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NILVA HEIMBACH
CULTURA REGIONAL E O ENSINO DA ARTE:
CAMINHO PARA UMA PRÁTICA INTERCULTURAL?
ESTUDO DE CASO: E. M. SULIVAN SILVESTRE
OLIVEIRA – TUMUNE KALIVONO “CRIANÇA DO
FUTURO”
Dissertação apresentada ao Programa de Pós-
Graduação – Mestrado em Educação da
Universidade Católica Dom Bosco como
parte dos requisitos para obtenção do grau de
Mestre em Educação.
Área de Concentração: Educação
Orientador (a): Drª Adir Casaro Nascimento
UNIVERSIDADE CATÓLICA DOM BOSCO
Campo Grande - MS
Fevereiro- 2008
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2
CULTURA REGIONAL E O ENSINO DA ARTE:
CAMINHO PARA UMA PRÁTICA INTERCULTURAL?
ESTUDO DE CASO: E. M.SULIVAN SILVESTRE
OLIVEIRA – TUMUNE KALIVONO “CRIANÇA DO
FUTURO”
NILVA HEIMBACH
ÁREA DE CONCENTRAÇÃO: EDUCAÇÃO
BANCA EXAMINADORA:
_________________________________________
Prof. Dr. Antonio Hilário Urquiza
_________________________________________
Prof. Dr. José Licínio Backes
_________________________________________
Prof. Drª Adir Casaro Nascimento
CAMPO GRANDE, 25 DE JANEIRO DE 2008
UNIVERSIDADE CATÓLICA DOM BOSCO
UCDB
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3
DEDICATÓRIA
Após esta longa jornada, dedico este trabalho aos meus amores: Gabriela, Renato e
Renan, meus lindos filhos que tanto me incentivaram .
4
AGRADECIMENTOS
Minha lista de agradecimento é extensa e carregada de emoções. Muitos amigos,
familiares, pessoas envolvidas na pesquisa que me auxiliaram nesta caminhada e temo ser
injusta de não lembrar de um colaborador. Agradeço a todos que contribuíram neste percurso
de superação de limites intelectuais e físicos.
Aos profissionais da Escola Sulivan que me acolheram e “emprestaram” suas
práticas educacionais para que eu realizasse o estudo. Aos professores Beatriz Silva, Itamar
Pereira , Patrícia Silva e especialmente a Maria Auxiliadora Bezerra, que me revelou os
encantos e sutilizas em ser indígena terena. Maria Amélia Rangel, que com paciência e
dedicação, auxiliou “garimpar” atividades realizadas no ano de 2006. Lucimar Trindade, que
abriu as portas de sua escola, sem receios, procurando conhecer melhor o espaço que dirige.
Aos alunos, que mesmo sem ter conhecimento , participaram da pesquisa.
Agradeço aos professores Antonio Hilário Urquiza, José Licínio Backes e
Mírian Celeste Martins, que aceitaram participar do estudo, com contribuições valiosas e
significativas.
Obrigada Adir Casaro Nascimento, pela oportunidade de discussão acadêmica,
pelas orientações na realização da pesquisa que tanto me instigou, em que me senti
apaixonada por sua realização.
5
HEIMBACH, Nilva. Cultura Regional E O Ensino da Arte: Caminho Para Uma
Prática Intercultural? Estudo de Caso: Escola Municipal Sulivan Silvestre de
Oliveira - Tumune Kalivono “Criança do Futuro”, Campo Grande, 2008.138
p, Dissertação (Mestrado) Universidade Católica Dom Bosco.
RESUMO
A investigação Cultura Regional e o Ensino da Arte: Caminho Para uma Prática
Intercultural? Estudo de Caso: Escola Municipal Sulivan Silvestre de Oliveira - Tumune
Kalivono “Criança do Futuro” faz parte do Programa de Mestrado em Educação, na Linha de
pesquisa “Diversidade Cultural e Educação Indígena”. Nesta pesquisa, discute-se o ensino da
arte e as relações estabelecidas com a cultura regional, com ênfase na cultura regional
indígena e as relações de poder que permeiam o currículo escolar, com diálogo sobre
construção da identidade e práticas escolares interculturais. Indaga-se sobre o que e como é
trabalhada a arte regional, especificamente da cultura indígena, no Ensino Fundamental, em
uma aldeia urbana de Campo Grande, Mato Grosso do Sul, considerando as diversas
possibilidades culturais, como processo de negociação permanente, com fronteiras culturais
re-significadas, dialogando com as práticas educativas em um contexto plural, evidenciado
qual o olhar dado à arte e a cultura regional indígena e a construção da identidade e da
diferença. Como metodologia, o estudo parte de reflexões apoiados em conceitos sobre
identidade, fronteira, hibridização, interculturalidade, envolvendo o simbólico e as
representações, como forma de atribuição de sentido, ligadas a relações de poder. Neste
sentido foram privilegiados autores como Hall e Bhabha e no campo das artes Barbosa e
Martins. A investigação, situou o ensino da Arte no currículo escolar, refletindo sobre
conceitos de arte, cultura e as relações estabelecidas no ensino da arte, apresenta a Escola
Municipal Sulivan Silvestre de Oliveira - Tomune Kalivo-“ Criança do Futuro”, com
população híbrida, com forte traço de etnia terena, que busca uma educação intercultural. Na
pesquisa, observou-se que a preocupação com o ensino da arte e cultura regional indígena,
não é específica da disciplina de Artes, recebendo contribuições das disciplinas extra-
curriculares de Cultura e Língua Terena, solicitação da comunidade local e ministradas por
professores indígenas, como marca da diferença e da identidade escolar. A questão indígena,
referente à identidade, parece melhor contemplada teoricamente. O mesmo não acontece com
as manifestações artísticas dessa etnia no espaço escolar da cidade de Campo Grande,
tornando-se instigante a compreensão dos aspectos identitários, nas regiões de fronteiras
étnicas.O discurso leva a crer que determinados fatos e acontecimentos são naturais,
ocultando as construções sociais permeadas pelas relações de poder. A pesquisa instiga novas
investigações sobre o sujeito criança e suas relações interculturais.
Palavras-chave: interculturalidade, ensino de artes, cultura regional.
6
HEIMBACH, Nilva. Regional Culture and Education of Art: Path to a intercultural practice?
Study of case: Sulivan Silvestre de Oliveira - Tumune Kalivono“Children of the Future”,
Campo Grande, 2008, 138 p. Paper (Master’s) Dom Bosco Catholic University – UCDB.
ABSTRACT
The investigation Regional Culture and Education of Art: Path to a intercultural practice?
Study of case: Sulivan Silvestre de Oliveira - Tumune Kalivono “Children of the Future”
Municipal School is part of the Program of Master in Education, in the line of research
“Cultural Diversity and Indigenous Education”. In this research, is discussed the teaching of
art and the relations established with the regional culture, with emphasis in the indigenous
regional culture and the power relationship that permeate the school curriculum, with dialogue
on identity’s construction and intercultural school practices. It is ask about what and how the
regional art is worked, specifically in indigenous culture, in Primary Education, in one urban
village of Campo Grande, Mato Grosso do Sul, considering the many cultural opportunities,
with a permanent negotiation process, with cultural borders re-significated, dialoguing with
educational practices in a pluralist context, evidencing which are the look given to art,
indigenous regional culture and construction of identity and of difference. As methodology,
the study begins on reflections supported in identity concepts, border, hybridization,
interculturally, involving the symbolic and the representations, as a way to attribution of
sense, connected to the power relations. In this sense were privileged authors as Hall and
Bhabha and in the arts field Barbosa and Martins. The investigation situate the teaching of Art
on school curriculum, reflecting about art concepts, culture and the relations established in
teaching of art, presents the Sulivan Silvestre de Oliveira - Tumune Kalivo “Children of the
Future” with hybrid population with a strong trace of terena ethnic, that searches and
intercultural education in that sometimes, the non sentence does not occurs, In the survey, was
observed that the concern about the teaching of art and indigenous regional culture is not
specific of discipline of Arts, receiving contributions of extra-curriculars disciplines of
Culture and Terena Language, solicitation of local community and ministered by indigenous
teachers, as a mark of difference and scholar identity. The indigenous question referring to
identity, looks better contemplated teorically than artistics manifestation of Terena ethnic, The
speech holds as true that determined facts and occurrence are naturals, hiding the socials
constructions permeated by power relations. The research investigate new investigations
about the child subject and its interculturals relations.
Key words: interculturality, arts teaching, regional culture.
7
LISTA DE FIGURAS
Figura 1 Cerâmica terena......................................................................................
44
Figura 2 Almeida Júnior, “A partida da Monção”.............................................. 65
Figura 3 Victor Meireles, “Combate Naval Riachuelo” .................................... 66
Figura 4 Neide Ono, “Homenagem aos Pioneiros” ............................................ 71
Figura 5 Feira Indígena, Praça Oshiro Takimori.................................................. 72
Figura 6 Anor Pereira Mendes, “Cavaleiro Guaicurus”....................................... 73
Figura 7 Carla de Cápua, “Mercadora de Cerâmica”........................................... 73
Figura 8 Leonor Lage........................................................................................... 74
Figura 9 E.M. Sulivan Silvestre de Oliveira -Tumune Kalivono “ Criança do
Futuro”.....................................................................................................
79
Figura 10 Memorial da Cultura Indígena.............................................................. 80
Figura 11 Enir Bezerra........................................................................................... 81
Figura 12 Aldeia Urbana Marçal de Souza............................................................ 83
Figura 13 Moradia Terena..1................................................................................... 83
Figura 14 Moradia Terena..2................................................................................... 84
Figura 15 Mulher Terena........................................................................................ 88
Figura 16 Homens Terena com Uniforme de Guerra............................................. 89
Figura 17 Guanás ................................................................................................... 90
Figura 18 Dança da Siputrena................................................................................ 107
8
Figura 19 Dança do Bate-Pau................................................................................. 107
Figura 20 Lenda Kadiwéu....................................................................................... 108
Figura 21 Origem da vida Guató........................................................................... 109
Figura 22 Padrões Kadiwéu ................................................................................... 111
Figura 23 Índio terena ............................................................................................ 112
Figura 24 Índio guató............................................................................................. 113
Figura 25 Moradia guató .................................................................................... 114
Figura 26 Artesanato A ......................................................................................... 118
Figura 27 Artesanato B ......................................................................................... 118
9
LISTA DE ANEXOS
Anexo I - CNEC - OLIVA ENCISO................................................................ .139
Anexo II - E M. PREF. MANOEL INÁCIO DE SOUZA................................ 140
Anexo III - AULAS NORMAL SUPERIOR........................................................141
Anexo IV– - JORNADAS ACADÊMICAS.............................................................142
10
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO........................................................................
13
CAPÍTULO I - TRAMAS E URDIDURAS: TECENDO POSSIBILIDADES
INTERCULTURAIS.......................................................................................................
22
1.1 Situando o entendimento de cultura....................................................................... 25
1.2 Em busca de uma realidade intercultural.............................................................. 31
1.3 A produção da identidade nas fronteiras da alteridade......................................... 33
CAPÍTULO II – O ENSINO DA ARTE: UMA DISCUSSÃO EM PAUTA................ 40
2.1 Arte e o seu ensino: reflexões................................................................................. 42
2.2 Arte e o seu ensino: de uma noção monocultural elitista para uma noção
intercultural...........................................................................................................
46
2.3 Os códigos e as relações que permeiam o ensino da arte..................................... 53
2.4 Arte, cultura segundo os documentos oficiais ..................................................... 59
CAPÍTULO III - CULTURA REGIONAL NO ENSINO DE ARTES: QUAL
CULTURA É A REGIONAL?.........................................................................................
62
3.1 Mato Grosso do Sul e o processo de construção de sua identidade.......................... 64
3.2 Campo Grande e suas faces...................................................................................... 67
3.3 Cultura regional e o ensino da arte: a identidade em construção............................ 74
3.4
Escola Municipal Sulivan Silvestre Oliveira – Tumune Kalivo “Criança do
Futuro”.....................................................................................................................
78
3.5 Um bairro chamado Marçal de Souza, a primeira aldeia urbana do país................. 84
3.6 A comunidade: Trajetórias de vidas em busca de espaços....................................... 87
CAPÍTULO IV - ARTE REGIONAL NA ESCOLA MUNICIPAL SULIVAN
SILVESTRE DE OLIVEIRA -TOMUNE KALIVONO “CRIANÇA DO FUTURO”....
93
11
4.1 Caminhos e descaminhos: os professores e sua relação com a arte......................... 97
4.2.
O trabalho pedagógico: escolas, professores e o trabalho com a cultura................. 102
4.3.
Arte na sala de aula: construindo uma relação intercultural?................................... 110
4.4.
“Fazeres-especiais”, a arte fora da aula de Artes...................................................... 116
CONSIDERAÇÕES FINAIS............................................................................................. 122
REFERÊNCIAS................................................................................................................. 139
12
Poesia não compra sapato
Mas como andar sem poesia?
Emmanuel Marinho
13
INTRODUÇÃO
Como falar de Arte e não falar de poesia? Emmanuel Marinho, poeta
do Estado de Mato Grosso do Sul, em “Mínima”, enfatiza a importância da
poesia na vida, como algo que enleva, transcende e desvela. As manifestações
poéticas possuem estas características e desvelam o meio social em que são
elaboradas, revelando as sutilezas da cultura em que foram produzidas.
Assim, utilizo poesias, letras de músicas, imagens que apresentam a arte, a
cultura regional indígena, com suas possíveis interpretações, como leque de
possibilidades comunicantes.
Refletir sobre o ensino da Arte e sua ligação com os códigos
presentes em uma comunidade escolar, é o que pretendo abordar. Como eixo
central da pesquisa, indago sobre o quê e como é trabalhada a cultura regional
indígena na disciplina de Artes no Ensino Fundamental, em Campo Grande,
Mato Grosso do Sul. A investigação, Cultura Regional e o Ensino da Arte:
Caminho Para Uma Prática Intercultural?Estudo de Caso: Escola Municipal
Sulivan Silvestre de Oliveira - Tumune Kalivono “Criança do Futuro” faz
parte do Programa de Mestrado em Educação da Universidade Católica Dom
Bosco (UCDB), na linha de “Diversidade Cultural e Educação Indígena”.
Muito se tem discutido sobre a importância da cultura para a
identidade do sujeito, para sua identificação cultural, ou seja, o que leva o
sujeito a tornar-se partícipe da sua coletividade. Para um Estado com a
formação social e política como a de Mato Grosso do Sul, particularmente de
sua capital, Campo Grande, com a formação populacional heterogênea, é um
14
estudo complexo. Questiono: a escola, o quê trabalha como cultura regional
indígena?
Devo considerar que os estudos sobre arte, cultura regional, arte e
cultura indígena e interculturalidade, no contexto escolar, foram
paulatinamente inseridos na minha trajetória de vida, em processo lento e
cheio de indagações. Retomo a minha infância em que, sem que eu
percebesse, o gosto pelas atividades que entendia como simples, do cotidiano
e “naturais”, apenas realizadas como atividades “femininas”, foram dando
sentido às minhas tomadas de decisões pessoais e profissionais.
O cotidiano era fecundo e cheio de significações. Atribuo o gosto
pela construção estética, ao convívio com os familiares, especialmente às
minhas avós, que buscavam ensinar a fazer pequenos artesanatos e a valorizá-
los. Minha avó materna, Antúlia, (hoje com 93 anos), nascida e criada no
pantanal de Aquidauana, de onde a origem familiar se perde nas brumas do
processo de colonização do antigo Estado de Mato Grosso. Mulher simples
que exigia que tudo fosse realizado com perfeição. Sua casa, sempre com
muitas flores, crochês e bordados, discretos e sóbrios. Lembro-me da
estratégia que realizava para cativar, quando fazia pães caseiros; modelava-os
de diversas formas, como uma grande brincadeira e repartia parte da massa,
para que cada um modelasse o “seu pão”. A outra avó, Joanita
1
, mulher da
cidade, filha de alemães e casada com um, tinha gostos diferentes que
demorei a entender. Além dos que minha avó materna fazia, Joanita realizava
outros artesanatos como, tricô, colchas e tapetes de retalhos, bonecos de
panos, flores de crepom (que decoravam as festas familiares, e as da igreja),
todos os artigos com cores intensas, vívidos. Seus objetos eram para uso
pessoal e para venda. Como distração, ela gostava de nos ensinar a desenhar.
Em seus últimos anos de vida, autodidata, passou a pintar telas, em suportes
para os seus trabalhos, que ela mesma construía. Assim, passei a apreciar tais
construções e a realizar alguns destes, como algo “natural” para uma menina.
No período escolar, gostava de participar dos eventos, sentia-me
identificada na interação com o público. Estes aspectos me incentivaram a
1
Joanita, o nome é espanhol, pelo fato de seu pai alemão ter saído de seu país em busca de uma nova vida, de
uma nova identidade. Os filhos, nascidos no Brasil, receberam nomes que revelavam a busca de uma nova
identidade.
15
cursar, no Ensino Médio (antigo 2º Grau), o Magistério, o que me oportunizou
a realizar diversos trabalhos manuais (segundo a concepção da época) e
utilizar da dramaturgia como recurso didático. Este apreço me instigou a
cursar, na graduação, Educação Artística (UFMS, 1986/1990), contrariando as
opiniões de familiares, uma vez que o curso não despontava como
compensador financeiramente. Considero que o discurso de alguns
professores, especialmente de Glória Sá Rosa e Marlei Sigrist, despertaram-
me para a produção regional, ainda que de forma ingênua de minha parte.
O meu interesse intencional pela cultura regional nasceu no
exercício da profissão de professora de Arte, com atuação no Ensino
Fundamental e no Ensino Superior, em curso de formação de professores. No
início da carreira, trabalhava em uma escola de comunidade
2
, e o acesso a
informações sobre arte e a cultura regional não era de todo difícil. Em
localização privilegiada, pude levar os meus alunos a inúmeras exposições,
visitas a artistas e a realizar diversas mostras de artes. A minha realidade de
trabalho mudou com o ingresso na rede pública, para a qual não havia a
mesma facilidade de visitas e materiais de apoio, levando-me a colecionar
catálagos/pôster de eventos, com objetivo de ampliar o meu acervo de
materiais de apoio e que oportunizasse aos meus alunos contatos com
produções regionais. Passei a pesquisar sobre a temática. O meu apego pela
cultura regional foi aumentando, de modo especial, pela arte indígena. Em
minhas telas, passei a explorar o tema, com o incentivo de minha então
professora e artista plástica Leonor Lage
3
.
Na busca de ampliar o entendimento sobre a cultura regional, cursei
Pós-graduação, em nível lato sensu, em História Regional (UFMS, 1999/2001)
em que pesquisei sobre manifestações artísticas de uma família do Estado de
Mato Grosso do Sul, cujos componentes, vários, realizam produções
artísticas, entre eles, o escultor Anor Pereira Mendes
4
. Em um dos subitens,
2
CNEC – Oliva Enciso. Campanha Nacional de Escolas de Comunidade. Localizada na
Avenida Afonso Pena, na área central de Campo Grande, próximo a espaços culturais. Em
anexo (1), ilustrações de atividades realizadas na escola.
3
Artista plástica sul-mato-grossense, incentivadora na formação de valores regionais,
responsável por inúmeras mostras de Arte na cidade de Campo Grande.
4
Escultor, residente em Campo Grande, com um número considerável de trabalhos
espalhados pelo Estado de Mato Grosso do Sul e pelo Brasil. Autor de monumentos em
várias cidades, como exemplo Memorial do Papa, Cavaleiros Guaicurus.
16
indaguei sobre os indígenas que compartilhavam o mesmo espaço geográfico e
que não eram considerados proprietários da localidade. A pesquisa
monográfica, “Arte e Cultura na Família Pereira Mendes”
5
, muito me
estimulou a conhecer mais sobre as manifestações culturais, ocorridas na
região de Mato Grosso do Sul.
Surgiram-me inquietações sobre as expressões artísticas indígenas,
sobre o trabalho didático com este segmento social, e sobre como a arte
indígena é apresentada, traduzida. Passei a acreditar que a questão indígena
(ou as várias questões), apesar do Estado de Mato Grosso do Sul ter a segunda
maior população indígena, é pouco debatida nos currículos oficiais do Ensino
Fundamental, muitas vezes apresentada como expressão de um passado
distante, faltando em muitos casos, subsídios teóricos para o tratamento do
assunto.
Como professora do Ensino Fundamental da Rede Municipal de
Campo Grande (REME), participei do grupo de professores para reformulação
das Diretrizes Curriculares da Prefeitura, na disciplina de Arte, no ano de
2003. Nesta ocasião, uma colega de profissão, em atitude de desabafo,
enfatizou a necessidade de estabelecer conteúdos a serem desenvolvidos em
cada série, uma vez que o aluno trabalhava “Van Gogh” do pré à 8ª série, o
que tornava enfadonho trabalhar o mesmo tema em todas as séries,
necessitando de que outros conteúdos fossem abordados. Evidenciava-se,
assim, que artistas estrangeiros são enfocados de maneira exagerada, como se
isso contemplasse os conteúdos da disciplina de Artes. Esse comentário
ampliou a minha vontade de debater, explorar, evidenciar, mostrar, pesquisar
sobre as manifestações culturais da região e/ou sobre a cultura regional.
Em resposta a esses questionamentos, na Escola Municipal Prefeito
Manoel Inácio de Souza em que trabalho, organizei mostras de Artes
6
,
mesclando produções de alunos e de artistas convidados, em que a
participação da comunidade era efetiva. Como característica da mostra, todo
5
A pesquisa foi orientada pelo professor Dr. César Augusto Benevides, a argüição ocorreu
em 7/julho/2001, como membros da banca, os professores Drª Nanci Leonzo e o Drº Carlos
Frederico Corrêa da Costa.
6
Esta atividade foi registrada em revistas sobre educação da Prefeitura Municipal de
Campo Grande. Em anexo (2), exemplos de atividades realizadas na E.M. Prefeito Manoel
Inácio de Souza.
17
aluno deveria participar com, pelo menos, uma produção, sendo esta, com a
que se sentiu mais identificado, durante o ano.
Participei de projetos coletivos da FUNDAC (Fundação Municipal
de Cultura, Esporte e Lazer) sobre Patrimônio Cultural, oportunizando aos
alunos pesquisarem e conhecerem mais sobre o bairro e sobre Campo Grande,
com visitação aos marcos do bairro, da cidade e aos espaços culturais.
Na docência do curso de Formação de Professores - UEMS – Pólo de
Campo Grande, no curso Normal Superior
7
e no Normal Superior Indígena em
Aquidauana,
8
com a disciplina Metodologia da Arte, os acadêmicos sempre
indagavam o que poderia ser considerado como arte, como cultura regional.
Com a preocupação de oferecer maiores subsídios sobre a arte regional,
procurei apresentar aos acadêmicos dos dois cursos reproduções de artigos e
reportagens, visitas a espaços culturais e a artistas
9
com atuação em diversas
linguagens. Oportunizei, nos momentos de estudos, que os acadêmicos
apresentassem suas produções, e as manifestações oriundas de seu convívio
10
,
de sua comunidade.
Como estratégia para ampliar os debates sobre a cultura regional,
ministrei minicursos, nas semanas acadêmicas, levando os participantes a
espaços culturais e à visitação de artistas locais, com o objetivo de oferecer
aos alunos, suportes ao desenvolvimento de suas práticas pedagógicas
11
.
Assim, passei a me envolver cada vez mais com arte, pela cultura regional e
sempre que possível, por um pouco da produção indígena.
Devo considerar e admitir que essas preocupações ocorreram com
maior intensidade quando ministrei aulas para uma turma de acadêmicos
7
O curso de Graduação Normal Superior – Habilitação em Magistério na Educação Infantil
e nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental (UEMS) é um projeto que visa atender a
demanda de professores públicos sem formação superior. O Pólo de Campo atende as
Unidades de Campo Grande, Jardim, Cassilândia, Coxim, Paranaíba e Miranda.
8
O curso foi dirigido ao público da etnia Terena de diversas localidades do Estado de
Mato Grosso do Sul, cursando apenas um acadêmico Kadiweu.
9
Exemplos de visitas realizadas no Curso Normal Superior, podem ser observados no
Anexo 3.
10
Como exemplo, cito a participação da Comunidade de Furnas de Dionísio, nos anos de
2004 e 2005, durante a Jornada Acadêmica dos respectivos anos. Após exaustiva pesquisa,
os acadêmicos apresentaram danças tradicionais da comunidade com a participação de
diversos integrantes da comunidade. Jane e Alex, dupla sertaneja com mais de 25 anos de
profissão, apresentaram em 2004 e tantos outros talentos tiveram o espaço aberto para
apresentação de seus trabalhos.
11
Exemplos de atividades realizadas em Jornadas Acadêmicas podem ser observadas no
Anexo 4.
18
indígenas (Curso Normal Superior – Aquidauna, MS). Trabalhei com
lideranças indígenas significativas, com pessoas que “fazem a diferença”.
Senti de perto as dificuldades, os embates da fronteira cultural. O trabalho
com os alunos indígenas me trouxe um encantamento sobre as suas formas de
expressão. Nas oficinas realizadas dentro da disciplina, muito aprendi e fiquei
impressionada com a liberdade e a segurança na demonstração das diversas
linguagens, diferente dos demais acadêmicos não indígenas, que muitas vezes
afirmam não saberem desenhar, cantar, representar, dançar.
Sensibilizou-me, na ocasião da formatura destes alunos, quando na
“homenagem aos professores” ao invés de receber a tradicional “placa de
agradecimento”, recebi um vaso terena e a declaração: “um pouco de nossa
cultura a quem trouxe um pouco de sua cultura e de sua arte”. Percebi o
quanto essas manifestações indígenas me instigam. Tornei-me apaixonada
pela “arte indígena”.
Participando do Grupo de Educação Escolar Indígena do Fórum
Permanente de Educação de Mato Grosso do Sul, nos debates sobre as
realidades das várias etnias, deparei com a problemática da educação escolar
voltada para alunos indígenas e como suas manifestações artísticas e culturais
são apresentadas aos não indígenas. Perguntei-me: o que a minha área de
atuação, Artes, tem contribuído para as questões de identidade? O que eu,
professora de um curso de formação de professores, tenho feito?
Bujes (2002), abordando sobre metodologia de pesquisa, sobre
caminhos e descaminhos a serem percorridos, afirma que:
[...] a pesquisa nasce sempre de uma preocupação com
alguma questão, ela provém, quase sempre, de uma
insatisfação com respostas que já temos, com explicações das
quais passamos a duvidar, com desconfortos mais ou menos
profundos em relação a crenças que, em algum momento,
julgamos inabaláveis. Ela se constitui na inquietação
12
.(p.14).
Essa inquietação sobre a cultura regional, especificamente sobre a
arte indígena, trouxe-me além incômodos, insatisfações, dúvidas que geraram
necessidades a serem discutidas. Como a arte indígena é apresentada no
12
Grifos da autora.
19
espaço escolar? Que relações interculturais são estabelecidas? Como a região
de fronteira é vivenciada? As identidades, como são construídas? Como a
disciplina de Arte contribui para tais indagações?
Motivada pelas indagações apresentadas, busco, nesta pesquisa, em
um estudo de caso, identificar propostas pedagógicas em Arte, realizadas por
professores de uma escola municipal, as quais incluam manifestação da
cultura regional indígena, identificando as relações de poder, identidade,
diferença e diversidade. Busco evidenciar como o ensino da arte contribui na
construção das diversas identidades e na percepção da prática intercultural,
especialmente na valorização da cultura regional com ênfase na indígena.
Procuro dialogar com as práticas educativas em um contexto
intercultural, evidenciando como o trabalho com a cultura é abordado, qual o
olhar dado à cultura regional, à construção da identidade e da diferença.
Considero a produção e as relações estabelecidas no ensino-aprendizagem em
Artes no Ensino Fundamental, nas diversas linguagens envolvidas,
observando o conteúdo e a forma que o seu discurso apresenta, ou ainda, o
que o discurso do ensino da arte apresenta, procurando não “justificar o poder
ou deplorar os seus excessos, mas desmascará-lo onde quer que ele se exerça,
mostrar as formas que toma.”(BUJES, 2002, p.28).
Como metodologia, pesquisei em bibliografias referentes ao ensino
da arte, cultura, identidade e interculturalidade no estado de Mato Grosso do
Sul. A pesquisa levou à reflexão e à realização do ‘estado-da-arte’. A questão
indígena, referente à identidade, parece melhor contemplada teoricamente. O
mesmo não acontece com as manifestações artísticas dessa etnia no espaço
escolar da cidade de Campo Grande, tornando-se instigante a compreensão
dos aspectos identitários, nas regiões de fronteiras étnicas.
Vários autores foram consultados como alicerce para o embasamento
teórico no que se refere ao trabalho com Arte na escola; de modo especial,
são expostas algumas idéias de Ana Mae Barbosa, a qual trouxe grandes
contribuições para a Arte/Educação
13
brasileira, como pioneira nesta questão,
13
Neste trabalho será utilizada a expressão Arte/Educação, pois segundo Barbosa (2005), a
que era utilizada anteriormente: Arte-Educação, foi criticada pela lingüista por não
traduzir o sentido de pertencimento.
20
e de Hebert Read com a idéia de educação pela Arte. Bosi, com reflexões
sobre os conceitos utilizados em Artes, Mirian Celeste Martins com
orientações didáticas para o ensino da arte e Ivone Richter com propostas de
um ensino intercultural também foram evidenciados. Em relação à construção
identidade e suas implicações, serão retomados os conceitos discutidos por
Stuart Hall, Homi Bhabha, Carlos Skliar e Nestor Canclini.
Utilizei de imagens, fotografias de trabalhos de alunos e de artistas
diversos como parte constitutiva do trabalho, oportunizando ao leitor um
potencial diálogo com a temática pesquisada.
Investiguei uma escola que na sua composição de comunidade
escolar é composta por sujeitos que têm forte ligação com a identidade
regional; no caso, alunos indígenas. Realizei entrevistas com profissionais da
escola, observando quais artistas/manifestações regionais são trabalhados e
porque são discutidos.
Por fim, busquei articular a literatura com a realidade encontrada, a
fim de efetivar a teorização dos dados obtidos, produzindo uma discussão que
oportunize conhecer o panorama de atuação de professores no que se refere à
cultura regional.
Procurando dissertar sobre as referidas questões, subdividi o estudo
em quatro capítulos. No primeiro capítulo, Tramas e urdiduras: tecendo
possibilidades interculturais, busco o diálogo com autores sobre:
interculturalidade, cultura, identidade, construção da identidade e da
diferença, diversidade, relações de poder. Procuro tecer relações presentes no
cotidiano escolar, buscando evidenciar se vozes são silenciadas ou não, com a
utilização do ensino de Arte.
No segundo capítulo, O ensino da Arte: uma discussão em pauta,
discuto o ensino da arte, documentos oficiais, cultura regional. Busco situar o
ensino da Arte no currículo escolar, refletindo sobre conceitos sobre arte,
arte-educação e as relações que permeiam o ensino da arte, tais como a
mediação em busca de rompimento de mitos e o distanciamento de valorização
entre o que é considerado arte e o que é considerado artesanato.
Discuto no terceiro capítulo, Cultura regional no ensino de Artes:
qual cultura é a regional? a formação do Estado de Mato Grosso do Sul, com
21
seus aspectos históricos, com ênfase na cidade de Campo Grande, com seus
monumentos, seu patrimônio cultural. Apresento a comunidade e a Escola
Municipal Sulivan Silvestre de Oliveira - Tomune Kalivo, “Criança do
Futuro”, com população híbrida e com forte traço da etnia terena.
Enfim, no quarto capítulo, Arte regional indígena na Escola
Municipal Sulivan Silvestre Oliveira – Tumune Kalivo- “Criança do Futuro”,
procuro dialogar com a pesquisa criando redes de significações com os
conceitos apresentados. Busco debater os conceitos elucidados dentro do
âmbito escolar, produzindo uma discussão que oportunize conhecer o
panorama de atuação de professores no que se refere à cultura regional
indígena.
Procuro, nestes caminhos investigativos “desconstruir verdades que
me havia constituído” (BUJES, 2002, p.30), com olhar de estranhamento,
busco desterritorializar, desfamiliarizar conceitos pré-concebidos. Pesquiso
como se dá a contribuição do ensino da Arte na construção da identidade
indígena no espaço escolar e como se produz (produz?) a construção do olhar
sensível à poética indígena.
No estudo, debato sobre as contribuições do ensino de arte no
espaço escolar no Ensino Fundamental. Acredito na valorização das
expressões artísticas, que sejam respeitadas pela forma e conteúdo que
desvelam, sem a distinção binária entre “alta” e “baixa” cultura; em que a
poética de cada coletividade ou de cada indivíduo possa ser apreciada como
um modo singular de sentir e relacionar –se com o mundo, com o outro e
consigo mesmo. Que o ensino da Arte possa oportunizar reflexões sobre as
sensações, sentimentos, gostos, preferências, modo de expressão que compõe
a identidade, em que o aluno dialogue com produções artísticas e culturais
para decifrar o mundo de possibilidades que a poesia carrega, permitindo
ampliação do repertório cultural e a valorização da identidade regional.
22
CAPÍTULO I
TRAMAS E URDIDURAS: TECENDO POSSIBILIDADES
INTERCULTURAIS
NOS MARES DE XARAES
Moacir de Lacerda
E Chico Lacerda
No velho Brasil Central
Cerrados pantanais
Na lenda dos Kadiweus
Terra e mar de Xaraes
Antigos donos da terra
Galopando em pêlo nu
Na luta com os “Guaranis”
Cavaleiros Guaicurus.
Resistentes de uma raça
Nhandewá e Kaiowa
Tupis, Terenas, Guatos
Guaikurus e Paiaguas.
Seus cavalos puro-sangue
Não têm mais toda beleza
“Perpétua paz e amizade”
Com a Coroa Portuguesa.
Na Serra da Bodoquena
“Cem léguas de pasto e mata”
Filho chora e não nasce
No ventre dos Kadiweus.
23
Resistentes de uma raça
Nhandewa e kaiowa
Tupis, Terenas, Guatós
Guaicurus e Paiaguas.
A letra da música “Nos Mares de Xaraes”, composição de Moacir
Lacerda e de Chico Lacerda, interpretada pelo grupo ACABA
14
apresenta uma
versão de acontecimentos vivenciados no passado, por povos indígenas de
diversas etnias do Estado de Mato Grosso do Sul. Na atualidade, encontram-
se nove etnias, sendo elas: terena, kadiwéu, guató, atikum, guarani-kaiowá,
guarani-ñandeva, kamba, kiniquinau e ofaié
15
, cada qual com suas
especificidades, suas características, com contribuições para a formação
cultural do Estado, em conjunto com outros povos que migraram de regiões do
Brasil e do exterior e que formam a população sul-mato-grossense.
Essa letra questiona sobre o significado da “Perpétua paz e
amizade”, se não foi utilizada para silenciar os embates culturais e
estabelecer regras de relações de poder impostas. A composição demonstra a
situação em que estes povos foram envolvidos; “resistentes de uma raça”,
lutaram e lutam por suas espacialidades e buscam o reconhecimento de sua
identidade com conflitos diversos no estabelecimento da fronteira cultural, na
construção de identidades híbridas da população da região.
Assim, neste primeiro momento, proponho discutir
interculturalidade, cultura, construção da identidade e da diferença no espaço
escolar. Importante ressaltar que a abordagem aqui apresentada está inspirada
nos Estudos Culturais. Nelson, Treichler & Grossberg (1995) apontam para
algumas categorias importantes para a pesquisa, como a política de
identidade
16
, etnia, pedagogia, discursos e textualidade. Portanto, visando à
categoria de identidade ou, ainda, de política de identidade no ambiente
14
O grupo ACABA, apresenta-se como Canta-Dores do Pantanal e busca em suas músicas
apresentar aspectos da região que são pouco discutidas.
15
Gilson Martins (2002), em Breve Painel Etno-Histórico de Mato Grosso do Sul,
apresenta as diferenças marcantes de cada uma das etnias apresentadas, como moradia,
artesanato, traços físicos, entre outros.
16
Stuart Hall, em “A Identidade cultural na pós-modernidade”, discorrendo sobre o
nascimento e morte do sujeito moderno, apresenta o “histórico do que veio a ser conhecido
como a política de identidade – uma identidade para cada movimento” (Hall, 2004, p.48),
importante aspecto a ser discutido na compreensão da construção da identidade e na
educação intercultural.
24
escolar, é que se pretende dialogar, uma vez que, “os estudos culturais
envolvem o como e o porquê, esse trabalho é feito, não apenas seu conteúdo”
(NELSON, TREICHLER & GROSSBERG, 1995, p. 27).
Com o título “Tramas e Urdiduras: tecendo possibilidades
interculturais”, comparo as práticas escolares à experiência estética da
tapeçaria. Busco tecer uma composição das relações interculturais num
ambiente escolar, com suas tramas e urdiduras que se entrelaçam, definindo
largura, comprimento, pontos, cores, construindo figuras a serem apreciadas,
indagadas, utilizadas. Fios entrelaçados que formam conexões que podem ser
transformadas, em que o uso da diversidade de estilos e técnicas não a torna
simplesmente eclética, mas único, singular, com características próprias, com
estética ímpar. Um tecido em que seus pontos de interlocuções de
fios/conceitos podem ser desfeitos, ‘desconstruídos’ e reconstruídos, na
produção/pesquisa e reutilizados/re-significados em outra produção. Procuro
tecer/dialogar, além do visível, do explícito, a sua ‘forma’, discorrer com o
seu ‘conteúdo’, com o que a produção revela com conceitos que o discurso, as
relações de poder apresentam. Um fazer artístico com pontos de difícil
elaboração, com deslocamentos constantes, com riscos que instigam.
Comparo a pesquisa com a tecelagem hipotética às práticas
existentes na disciplina de Arte, no ambiente escolar, e como as relações
interculturais podem contribuir para a construção das identidades que
compõem o sujeito. Assim, busco sustentação teórica em Stuart Hall,
ancorado nos Estudos Culturais
17
e seu legado teórico, adverte:
Se vocês pesquisam sobre a cultura, ou se tentaram fazer
pesquisa em outras áreas verdadeiramente importantes e não
obstante, se encontraram reconduzidos à cultura, se acontecer
que a cultura lhes arrebate a alma, têm de reconhecer que irão
sempre trabalhar numa área de deslocamento (HALL, 2003, p.
211).
Área de deslocamento, de incertezas que o trabalho com a cultura
propicia e que fascina. Instiga a ser discutido. Tramas e urdiduras que se
17
Em, “Da diáspora: identidades e mediações culturais”, o autor apresenta o histórico dos
Estudos Culturais com sua diversidade de trajetória, temas, estudiosos e contribuições
para pesquisas, enfoque que “apesar do projeto dos estudos culturais se caracterizar pela
abertura, não se pode reduzir a um pluralismo simplista” (HALL, 2003, p 201).
25
constroem, transformam e aguçam o olhar do apreciador, na dinâmica das
complexas relações humanas, culturais e de poder.
1.1. Situando o entendimento de cultura
Ao discutir propostas educativas para uma realidade intercultural,
considero os fenômenos culturais como construção social, entrelaçados em
relações humanas e de poder. Estas relações se dão em espaço de convívio
plural, onde vozes poderão ser silenciadas ou manifestas, na qual a
participação do professor é de suma importância no encontro entre as
culturas. Entendo as diversas possibilidades culturais, como processo de
negociação permanente na construção das diversas identidades que compõem
o indivíduo, com fronteiras culturais re-significadas. Acredito que, no
ambiente escolar, a disciplina de Arte pode contribuir nas relações
estabelecidas entre os componentes escolares.
Entendo a prática escolar em Artes, com leituras e produções
carregadas de significações e de representações. As produções artísticas
revelam o contexto em que foram produzidas e estas são percebidas através de
apreciações não só na forma do objeto observado, mas também por seu
conteúdo. As manifestações artísticas desvendam, ainda, o lugar de sujeito do
seu autor/produtor, em verdadeiro diálogo com o seu apreciador, situados em
contexto/momentos/realidades diferentes, oportunizando leituras de mundo.
Surge então, a necessidade de mediação na comunicação estabelecida, em que
o professor é peça vital para a interlocução entre toda produção artística que
circula no espaço escolar (produzida na escola ou não), e o apreciador/aluno.
Essas considerações são explanadas quando se pensa nos currículos
escolares, na seleção de conteúdos selecionados para as práticas pedagógicas.
Os documentos oficiais sobre o ensino de Artes apresentam, entre outras
especificidades, o trabalho com a cultura e com a cultura regional, o que, a
“grosso modo”, é de grande valia na construção da identidade. O sujeito
necessita conhecer os códigos presentes em sua sociedade para poder operar
26
nela e conhecer outras culturas para dialogar com a sua, fazendo contrapontos
de entendimentos.
Penso no trabalho com a cultura como o encontro reflexivo entre as
produções artísticas e a identidade cultural do apreciador. Observa-se que as
diferenças entre povos e etnias, muitas vezes convivem em um mesmo espaço,
com divergências vedadas, ignoradas, com relações de poder estabelecidas
que buscam aviltamento de um segmento em detrimento de outro. No Estado
de Mato Grosso do Sul, são constantes em noticiários, reportagens sobre a
situação dos povos indígenas. São enfocados as disputas de terras,
mortalidade infantil, alcoolismo, suicídios e assassinatos, entre outros. Nesse
encontro de realidades o ensino da Arte oportuniza a mediação, com um fazer
reflexivo, consciente, sensível, gerando a leitura de mundo, abrindo diálogos
com a diferença e com a própria identidade em construção. Questões estas,
pertinentes aos conteúdos ministrados em Artes, rompem fronteiras
geográficas e culturais.
Acredito que “todas as formas de produção cultural precisam ser
estudadas em relação a outras práticas culturais e às estruturas sociais e
históricas” (NELSON, TREICHLER&GROSSBERG, 1995, p.13), envolvendo
o simbólico e as representações, como forma de atribuição de sentido. As
relações culturais supõem relações de poder, desigualdades, ambivalência.
Assim, a identidade e a diferença não podem ser discutidas fora dos sistemas
de significações, nos quais adquirem sentidos. A identidade e a diferença são
dependentes e inseparáveis e ambas produzidas historicamente. Para Hall,
“nossas identidades são, em resumo, formadas culturalmente” (2004, p.26).
Entendo a cultura como sistema de símbolos e significados. Para
Laraia (2003), a cultura expressa os modos de agir, interpretar, construir e
atribuir sentido de um grupo ou sociedade. Segundo seus estudos “... estudar
a cultura é, portanto, estudar um código de símbolos partilhados pelos
membros dessa cultura” (LARAIA, 2003, p. 63), decifrar códigos, fazendo-os
assumir sentido. É difícil para um sujeito conhecer todo o sistema cultural
apresentado, porém é necessário ter um mínimo de conhecimento para
estabelecer relacionamentos dentro desse sistema. Para Laraia, a importância
deste conhecimento efetivamente ocorre, pois “cada sistema cultural está
sempre em mudança. Entender esta dinâmica é importante para atenuar o
27
choque entre as gerações e evitar comportamentos preconceituosos”
(LARAIA, 2003, p. 101).
A cultura tornou-se o centro das discussões, uma
vez que “toda ação social é cultural”, que todas as práticas sociais expressam
ou comunicam um significado e, neste sentido, são práticas de significação”
(HALL, 1997, p.16).
Percebendo a cultura como algo pertencente ao mundo de
significações, entendo que ela é construída historicamente e, que por este
fato, uma cultura não pode ser considerada mais importante do que outra, e o
que leva a diferenciar as várias culturas existentes são as relações de poder
que permeiam as relações humanas. Este dado passa a ser significativo
quando se pensa na cultura escolar e no que é apresentado como cultura
regional, com o que faz parte da identidade de um povo. Se a visão
apresentada é monocultural
18
, como ficam possibilidades outras? Questões de
gênero, classe, etnia, religião e tantas outras, como são abordadas?
O termo cultura é muito utilizado para representar instituições e
práticas, como a cultura da magreza, da masculinidade, da maternidade.
Segundo Hall, a prática social depende e tem relação com o significado, com
uma dimensão cultural, com seu caráter discursivo, “as práticas sociais, na
medida em que dependam do significado para funcionarem e produzirem
efeitos, situam-se ‘dentro do discurso’, são ‘discursivas’ (HALL, 1997, p.34).
Assim, enfoco os discursos construídos dentro das práticas escolares em Arte.
Toda atividade humana é perpassada pela cultura e no espaço escolar
existe tanto a cultura escolar como a cultura da escola. A primeira associada
ao currículo formal, com parâmetros homogeneizantes
19
. Já a cultura da escola
se abre para o intercâmbio de interações, das múltiplas culturas, das múltiplas
identidades com relações complexas e recíprocas. Segundo Sacristán, há o
currículo interno e currículo externo; currículo extra-escolar (externo) é
“muito mais potente que as aprendizagens escolares que podem ser previstas e
sistematizadas” (1999, p.89).
18
Aqui se considera o conceito elaborado por Semprini (1999),em que na monocultura é
valorizada a versão da cultura cristã, branca e européia.
19
Sobre a questão do currículo, bucar em SACRISTÁN, J. Gimeno. Currículo e
Diversidade Cultural. In: Territórios Contestados. SILVA, Tomaz Tadeu. e MOREIRA,
Antonio Flávio. (org). 3. Ed. Editora Vozes, Petrópolis, 1999.
28
Sacristán alerta sobre o currículo escolar que oculta certos aspectos
da cultura que rodeia a escola e que exalta a visão de determinados segmentos
sociais. Descarta os “temas-problemas que parecem ‘incômodos’ e que
consciente e inconscientemente produzem um primeiro velamento que afeta os
conflitos sociais que nos rodeiam cotidianamente”(SACRISTAN, 1999, p.97).
Confirmando que determinadas questões são excluídas dos discursos
escolares, ignora-se a realidade plural, as diferenças entre os povos. Não se
observa a coexistência de diversas culturas com significações múltiplas.
Discutindo a relação entre educação e sociedade, Gomes (2001),
discorre sobre profissionais da educação, a ação dos sujeitos no interior da
escola e aborda a necessidade da construção de novos olhares sobre os
processos sócio-culturais na adoção de novas práticas pedagógicas.
Surge a necessidade de se compreender melhor a teia de
relações que se estabelece dentro da escola, a partir do
reconhecimento de que esta, como uma instituição social, é
construída por sujeitos sócio-culturais e, conseqüentemente, é
um espaço da diversidade étnico-cultural. (GOMES 2001, p.
85).
São nessas relações compostas pela diversidade que a educação
intercultural atua. O (a) professor (a) numa perspectiva intercultural
contrapõe-se a uma “perspectiva monocultural e etnocêntrica que configura os
modos tradicionais e consolidados de educar, a mentalidade pessoal, os modos
de se relacionar com os outros e de atuar nas situações concretas” (NELSON,
TREICHLER&GROSSBERG, 1995, p.74). Na busca de um diálogo
intercultural, rompem-se barreiras, estabelecem-se novas relações, produzem
novos espaços, os entre-lugares, fronteiras deslizantes.
Essa abrangência de possibilidades leva a um terreno escorregadio,
tortuoso, controverso, um espaço de negociação permanente. Apresenta, em
sua essência, o compromisso de examinar práticas culturais do ponto de vista
de envolvimento com o seu no interior, nas relações de poder. Leva a refletir
como as identidades são construídas, como as identificações são feitas.
Questiona-se sobre as abordagens relacionadas com a diversidade de
diferenças, como os discursos constroem as identidades. Sabe-se que o
29
ambiente escolar não é o único local em que se constrói esse processo, mas
local em que os saberes são explanados sistematicamente.
Costa (2002) chama a atenção para a concepção de poder e do
discurso de Foucault, que “produzem realidades” de acordo com os interesses
de seu portador. Quem tem o poder do discurso, de narrar pessoas e fatos, “é
quem dá as cartas da representação, ou seja, é quem estabelece o que tem ou
não estatuto de ‘realidade’” (p.141). Esses discursos podem estar voltados ao
interesse de alguns, de determinada cultura com ação discriminatória de
outras. O alerta se dá para o conjunto de discursos, de saberes presentes nos
currículos escolares em que, muitas vezes, são monoculturalistas,
eurocêntricas, desconsiderando a multiplicidade de linguagens e de textos
culturais.
Sobre a construção do discurso, Hall (1997) apresenta que o
interesse pela linguagem ampliou-se para a prática de representação, na
construção e circulação do significado, formando uma total relação entre a
linguagem e a ‘realidade’. Para o autor,
O significado surge não das coisas em si – a “realidade” - mas
a partir dos jogos da linguagem e dos sistemas de
classificação nos quais as coisas são inseridas. O que
consideramos fatos naturais são, portanto, também fenômenos
discursivos (HALL,1997, p.29).
No discurso, alguns sujeitos são referenciados em situação
desfavorável, menosprezados. É a negação do outro como sujeito, que carrega
em si a marca da diferença. A escola, com uma visão eurocêntrica, reproduz
esses valores, desconsiderando os sujeitos que lá transitam. Segundo Bhabha
(2005), é no discurso colonialista que as discriminações raciais, de gênero e
culturais são alicerçadas, marginalizando a alteridade. No discurso, objetiva-
se identificar o colonizado como “uma população de tipos degenerados com
base na origem racial de modo a justificar a conquista e estabelecer sistemas
de administração e instrução” (p.111).
Sobre a linguagem, o uso de discurso e as relações de poder,
indicam Bhabha (2005) que, nos discursos transgressores, nos entre-lugares,
nos espaços da não-sentença e nos textos sociais, as representações culturais
possuem forças desiguais. Torna-se necessário reconstituir o discurso da
30
diferença cultural, como estratégia contra-hegemônica, em um espaço
conflituoso, mas produtivo. Para a compreensão dos “novos tempos”, faz-se
necessário explorar os “paradoxos da metáfora da linguagem”, ir ‘além da
teoria’, criando um espaço para a articulação da experiência social, que não
está nem na teoria e nem na prática e sim do “lado de fora”.
Bhabha (2005) explana a questão da não-sentença, o que não se fala
o que se encontra fora da sentença. Conceitua o entre-tempo, localizando-o
entre o evento do signo e sua eventualidade discursiva, em que a
intencionalidade é negociada. A ‘não sentença’ é que apresenta o “momento
no exterior da frase – não inteiramente experiência, ainda não conceito; meio
sonho, meio análise; nem significante nem significado” (p. 252), um espaço
problemático, onde “o espaço da não-sentença não é uma ontologia negativa:
não está antes da sentença, mas é algo que poderia ter assentido à sentença e,
todavia estava fora dela” (p.253).
Stuart Hall (1997) enfoca a cultura utilizada como fator de regulação
de uma sociedade. Costa (2002) salienta que a “coordenação e a regulação das
pessoas não se dão apenas pelos discursos circulantes nos espaços
pedagógicos institucionalizados como as escolas e seus similares” (p.144),
mas em todos os lugares em que o poder/discurso se organiza e vão formando
e transformando as identidades, através da mídia e da sociedade em geral, de
acordo com a dinâmica comercial, política e cultural. As relações de poder
estão presentes e é preciso questioná-las como forma de “participar de lutas
políticas por uma sociedade menos discriminadora e excludente” (COSTA,
2002, p.146).
A preocupação com o papel da arte como cultura e expressão é
divulgada por Barbosa, a qual afirma que “a arte na educação como expressão
e como cultura é um importante instrumento para a identificação cultural”
(1998, p.17). Não se trata aqui de se fechar o trabalho apenas no que é
próximo ao aluno, à sua região, mas evidenciar qual olhar é dado à sua
condição cultural. No espaço escolar, há o risco da repetição de valores,
conceitos, condicionando os alunos a procederem de modos uniformes,
idênticos, ignorando o diferente, o não padronizado, o modelo de versão
“autêntica” apresentada, possibilitando que determinadas categorias sociais
31
sejam subjugadas, inferiorizadas, não considerando os espaços de fronteiras,
o processo de hibridização, as trocas interculturais.
1.2. Em busca de uma realidade intercultural
Indago como as identidades são construídas e como a
interculturalidade é abordada. Neste sentido, utilizo, assim como Richter
(2002) o termo interculturalidade para com os trabalhos em Arte, acreditando
em trocas, com uma cultura que necessita da outra, ressignificando conceitos,
não considerando nenhuma cultura superior à outra, em uma posição binária,
polarizada. Richter (2004) defende o uso do termo interculturalidade, uma vez
que o mesmo implica uma inter-relação entre culturas. Interculturalidade
torna-se o mais adequado a uma proposta que procura estabelecer a inter-
relação entre os códigos culturais de diferentes grupos culturais. A autora
aborda que no Brasil, após a inclusão nos Parâmetros Curriculares Nacionais
(1998), a questão passou a ser utilizada sob o conceito de “pluralidade
cultural”. Para a compreensão do termo, faz-se necessário entender as
diversas concepções de culturas do ponto de vista antropológico que foram
construídas a partir do século XIX até chegar a uma concepção mais
contemporânea. Cultura passa a ser entendida como um código simbólico, que
possui dinâmica e coerências internas, “trazendo dentro de si as contradições
existentes ao nível da sociedade propriamente dita” (RICHTER, 2004).
“Barbosa, em Tópicos e Utópicos (1998), discorre sobre o termo
‘interculturalidade” como o mais apropriado para as práticas pedagógicas em
que se supõem trocas; para a autora, “o termo ‘intercultural’, significa a
interação entre as diferentes culturas” (1998, p.14).
Por certo, “as relações interculturais, em certa medida, perturbam a
visão hierarquizada e purificada das culturas, do poder e do conhecimento”
(SOUZA&FLEURI, 2003, p.63). São desafios para as relações interculturais
que visam enfrentar questões de identidade e da pluralidade cultural. Tais
questões entre educação e cultura extrapolam o currículo escolar, pois a
32
cultura não é mero ornamento, mas condição humana, inserida em complexos
sistemas simbólicos.
Por mais que existam aspectos comuns nas diversas culturas, cada
qual mantém a sua especificidade, sua particularidade, a sua diferença. O
encontro dessas fronteiras depende do olhar construído social e culturalmente.
Tal olhar nos coloca, assim, face a face com o estranho, com a
diferença, com o desconhecido, que não pode ser reconhecido
nem apropriado, mas apenas conhecido na sua especificidade
diferenciadora. Não se trata de reduzir o outro ao que pensamos
ou queremos dele. Não se trata de assimilá-lo a nós mesmos,
excluindo sua diferença. Trata-se de abrir o olhar ao
estranhamento, ao deslocamento do conhecido para o
desconhecido, que não é só o outro sujeito com quem
interagimos, mas também o outro que habita em nós
(SOUZA&FLEURI, 2003, p.68-69).
Ir ao encontro do outro, da alteridade, construindo novas formas
para a ação das culturas no processo escolar. Não só no convívio do mesmo
espaço de diferentes segmentos sociais, mas perceber que na “identificação
com esses diferentes universos relacionais e identitários, as pessoas
desenvolvem modos distintos de se conduzir e de interpretar a realidade”
(SOUZA&FLEURI, 2003 p.70), não permitindo que a diferença sirva para
legitimar a desigualdade.
Na busca da diferença, neste estudo, penso o currículo escolar e a
formação de professores considerando a cultura de cada um, nos elos que
ligam e separa na busca de um terceiro espaço, em processo de negociação.
Segundo Costa (2002),
A cultura é um dos principais lócus em que são estabelecidas
tais divisões, mas também em que elas podem ser contestadas.
É na cultura que se dá a luta pela significação, na qual os
grupos subordinados tentam resistir à imposição de
significados que sustentam os interesses dos grupos
dominantes (p.138).
Para discutir uma educação intercultural, torna-se vital desmembrar,
questionar, conflitar vínculos entre cultura e poder. Só então, é possível
desenvolver propostas nos espaços escolares em Arte, que poderá contribuir
na construção da identidade do educando e a partir de tais reflexões,
oportunizar a realização de um trabalho intercultural, uma vez que a cultura
se expressa pela linguagem e pela simbologia que lhe é peculiar.
33
Com estas argumentações, acredito que a escola possui um espaço
privilegiado para romper paradigmas relacionados às diferenças. E para
refletir sobre a diferença, é necessário refletir sobre concepções de
identidades, sobre representações geradas nos discursos colonialistas com
suas implicações na criação de estereótipos e na disputa de espacialidades e
no diálogo dos entrelugares. Refletir sobre as artimanhas das amarras dos
mitos silenciadores e dos perigos de discursos multiculturalistas.
1.3. A produção da identidade nas fronteiras da alteridade.
Nos meios acadêmicos e na sociedade em geral, têm se debatido
sobre a diversidade cultural, identidade e diferença. O confronto se dá, às
vezes, de forma ferrenha e o fio norteador do embate são as relações de
poder. Na escola, como fruto de uma sociedade que reflete os seus valores,
mesmo que seja do poder hegemônico, torna-se oportuno dialogar sobre a
identidade, o entre-lugar, a fronteira e a alteridade.
Para Semprini (1999),
A escola é um dos lugares consagrados à formação do indivíduo
e à sua integração numa comunidade de iguais. É graças a ela
que o indivíduo pode transcender seus laços familiares, étnicos
ou consuetudinários e criar um sentimento de pertença a uma
identidade mais abrangente: a nação, a república (p. 45/6).
Confirmando que “as virtudes atribuídas à educação permitem
compreender por que a escola transformou-se no centro de controvérsias
multiculturais violentas” (SEMPRINI, 1999, p. 46). Determinados valores são
apresentados e outros não, dando margens a questionamentos.
Na perspectiva dos Estudos Culturais, na investigação de uma
proposta multicultural, Silva (2000, p.96), apresenta uma Pedagogia como
diferença, e que questiona a falta de discussão sobre a temática:
Se prestarmos a atenção à teorização cultural contemporânea
sobre identidade e diferença, não poderemos abordar o
multiculturalismo em educação simplesmente como uma
34
questão de tolerância e respeito para com a diversidade
cultural (2006, p.96).
Antes, deve-se atentar para a necessidade da problematização, da
observação pela diferença, do enfoque da identidade como processo e não
como algo pronto, posto e acabado. Silva afirma ainda que:
[...] Ver a identidade e a diferença como uma questão de
produção significa tratar as relações entre as diferentes
culturas não como uma questão de consenso, de diálogo ou
comunicação, mas como uma questão que envolve,
fundamentalmente, relações de poder (2000, p. 96).
Perceber o outro com suas características e identidade distinta torna-
se um exercício contínuo de construção permanente. Segundo Silva,
O outro cultural é sempre um problema, pois coloca
permanentemente em xeque nossa própria identidade. A
questão da identidade, da diferença e do outro é um problema
social ao mesmo tempo em que é um problema pedagógico e
curricular (2000, p. 97).
No decorrer da história, o conceito de identidade sofreu
transformações. No período do Iluminismo, o sujeito era concebido como
unificado, sua identidade emergia no seu nascimento e desenvolvia
permanecendo a sua essência, “o centro essencial do eu era a identidade de
uma pessoa” (HALL, 2004, p.11), e era descrito usualmente no masculino.
Outra concepção, a do sujeito sociológico, vê o sujeito formado na relação
com outras pessoas que lhes são significativas, “a identidade é formada na
‘interação’ entre o eu e a sociedade” (p.11). Para a concepção do sujeito pós-
moderno, a identidade é formada por várias identidades, dependendo do lugar
de sujeito que este ocupa em determinado espaço e tempo, tornando-se
provisório, variável e problemático. Segundo Hall,
A identidade plenamente unificada, completa, segura e
coerente é uma fantasia. Ao invés disso, à medida em que os
sistemas de significação e representação cultural se
multiplicam, somos confrontados por uma multiplicidade
desconcertante e cambiante de identidades possíveis, com cada
uma das quais poderíamos nos identificar - ao menos
temporariamente(2004, p.13).
35
Com essa concepção de identidade, é discutido o espaço escolar na
sociedade contemporânea com mudanças constantes, rápidas, descontínuas,
com alta tecnologia em um mundo globalizado, em que a diferença e a
diversidade são fortemente caracterizadas
20
. E neste espaço é que o trabalho
evidencia a cultura, a identidade tanto pessoal quanto nacional, em que a
identidade é a marca da diferença.
Em ‘A identidade cultural na pós-modernidade’, Hall (2004)
apresenta as culturas nacionais como ‘comunidades imaginadas’. Por certo
que o local de nascimento é uma das principais fontes de identidade cultural,
mas esta é processual, construída historicamente, “são formadas e
transformadas no interior da representação” (HALL, 2004, p.48). A nação
não se configura apenas pelo espaço geográfico e político, mas por toda a
simbologia presente no seu sistema de representação cultural, suscitando
identificações e sentimentos de lealdade. Apresenta o autor, a cultura
nacional imaginada construída no discurso, argumentando com cinco enfoques
relevantes: 1º, como narrativa da nação, “contada e recontada nas histórias e
nas literaturas nacionais, na mídia popular e na cultura popular” (p.52); 2º,
com pressupostos de “origens, continuidade, tradição e intemporalidade”
(p.53); 3º, como tradição inventada, a qual pode ser recente e que visa
padronizar valores; 4º, a do mito fundacional “num passado tão distante que
eles se perdem nas brumas do tempo” (p.54/5); 5º, baseado na idéia do puro,
do original. Estes aspectos levam a pensar em uma identidade nacional
unificada, que valoriza “as memórias do passado; o desejo por viverem em
conjunto; a perpetuação da herança” (p. 58, grifos do autor).
Na disputa de espacialidade
21
, os discursos “giram em torno da
legitimação na ocupação do território e do espaço do outro” (SKLIAR, 2003,
20
Os conceitos diversidade e diferença são importantes para o entendimento dos jogos de
sujeição de dominação. Diversidade refere-se ao reconhecimento da pluralidade de
culturas presentes nas sociedades, com sua multiplicidade de significados, e diferença é
apresentada como processo de constituição e hierarquização desses significados múltiplos.
Estes conceitos são elucidados por Azibeiro, em Educação Intercultural e Complexidade:
desafios emergentes a partir das relações em comunidades populares (2003), a partir de
seus estudos em Homi Bhabha.
21
Skliar (2003) aponta para as espacialidades, espaço usado pelos seres humanos, como
discussão da alteridade. Evidencia que há diversos espaços e questiona-os quanto a sua
distribuição, aos conflitos gerados, e quanta à negação destes e ainda de que forma
convivem e se ignoram mutuamente.
36
p.106). No discurso colonizador em que os sujeitos são levados a assumir
diferentes discursos, entre estes, que alguns sujeitos ‘querem e precisam’ ser
colonizados, uma vez que o ‘outro’ nunca será um igual. O poder justifica
seus discursos para utilização de espaços outros com a construção dos mitos.
Mito do primitivista (nobre e bom selvagem), mito do orientalismo (imagens
exóticas e eróticas do Oriente), mito da periferia (fora do centro cultural) e o
mito da diversidade aceitável (estabelecimentos de limites) e “o outro fica
sem voz e sem suas mitologias” (SKLIAR, 2003, p.113). O discurso
colonizador torna-se tão cruel que aniquila o colonizado e este acaba
repetindo o valor da voz do colonizador. Utiliza-se o estereótipo, repetidas
vezes, que determina com o que foi ‘criado’ como veracidade. E a diferença
fica deslocada, sem lugar.
Torna-se necessário refletir sobre o espaço outro, o espaço de
fronteira, do entre-lugar que fica silenciado. Bhabha (2005) aborda o viver no
‘além’, no entre-lugar deslizante marginal e estranho; apresenta as
identidades intervalares, interpreta as sensações presentes em relação à
cultura, em sentir-se na esfera do ‘além’, de viver em fronteiras, do
deslizamento do prefixo ‘pós’, tudo vivido como um momento de trânsito, em
que no mundo moderno a identidade é questionada. Para o autor,
[...] teoricamente inovador e politicamente crucial é a
necessidade de passar além das narrativas de subjetividades
originárias e iniciais e de focalizar aqueles momentos ou
processos que são produzidos na articulação de diferenças
culturais (BHABHA, 2005, p.20)
Formam-se, assim, os “entre-lugares” e é na “sobreposição e no
deslocamento de domínios da diferença” (BHABHA, 2005, p.20) em que o
valor cultural é negociado. O autor diferencia, ainda, ‘estar no além’ e
‘residir no além’. Observa que a diferença e os traços culturais não são fixos
na tradição e que, a negociação dos hibridismos culturais “emergem em
momentos de transformação histórica” (p.21), e questiona posições
dogmáticas, moralistas, normalizantes.
Evidencia que o estereótipo “não é uma simplificação porque é uma
falsa representação de uma dada realidade” (BHABHA, 2005, p.117),
envolvendo relações psíquicas e sociais. Bhabha apresenta que para o
estabelecimento do estereótipo é necessário “uma cadeia contínua e repetitiva
37
de outros estereótipos” (p.120), encenando posições. E tais discursos
coloniais racistas, discriminatórios e estereotipados, legitimam o controle
político do colonizador.
Em propostas escolares, é comum o discurso ‘multicultural’, sem a
real preocupação com a diversidade, a diferença, a alteridade, com a região de
fronteira, com o entre-lugar. Este pode ser também um discurso colonizador,
que exalta a supremacia branca e afirma que outros povos possuem “bagagens
culturais insuficientes” (SKLIAR, p.128). Há também a concepção
multiculturalista que enfoca a igualdade fundamental e propõe o isolamento
das diferentes culturas. O outro, pela benevolência do colonizador, é tolerado.
Faz-se necessário mudar o olhar multicultural, para o outro
multicultural, buscando a interculturalidade, em que diversidade e diferença
sejam observadas, onde “existe um outro de uma diferença política que,
simplesmente, deseja a diferença, se instala na diferença, é pura diferença”
(SKLIAR, p.145). O diferente existe, mesmo sem a autorização, permissão ou
tolerância. No questionamento de lugares/espaços, rompem fronteiras, chega-
se aos entre-lugares
22
, “que já não representam com tanta claridade nem o
centro nem a sua suposta periferia” (p.99), com processo de negociação
permanente. Zona de tensão, campo político repleto de contradições e
conflitos.
Souza & Fleuri (2003) alertam sobre as relações interculturais em
espaços escolares, no que se refere às diferenças e à diversidade, não basta
apenas a convivência. Há identificações de diferentes grupos, que,
De acordo com a sua identificação com esses diferentes
universos relacionais e identitários, as pessoas desenvolvem
modos distintos de se conduzir e de interpretar a realidade.
Dessa forma, assumem seus sistemas de valores (religiosos,
políticos, étnicos, estéticos etc), que servem de referência
para orientar suas opões e suas relações com outras pessoas e
com os outros grupos (2003, p. 70).
22
Azibeiro (2003) apresentando os conceitos de diferença cultural e diversidade cultural,
com estudos em Bhabha, aborda o conceito de entre-lugares, onde afirma que “ao
entendermos as diferenças culturais não como dados, mas como relação de força
permanentemente reinstituída, cria-se o espaço, o entrelugar, em que preconceitos e
estereótipos podem ser desfeitos ou ressignificados” (p.93).
38
A apropriação dos diversos saberes se dá de maneira distinta nas
diversas culturas do espaço escolar. A diferença se origina na maneira
desigual pela qual os grupos sociais participam de sua formação e
manutenção, evidenciando que há uma hierarquia dos capitais culturais.
Canclini (2003) enfatiza que o capital cultural, se abordado como de processo
social, como o outro capital, também se acumula, se reestrutura, produz
rendimentos e é apropriado de maneira desigual por diversos setores. O
patrimônio cultural funciona como recursos para reproduzir as diferenças
entre os grupos sociais e a hegemonia dos que conseguem um acesso
preferencial à produção e à distribuição dos bens. Considera que as
representações culturais “nunca apresentam os fatos, nem cotidianos nem
transcendentais; são sempre re-apresentações, teatro, simulacro” (CANCLINI,
2003, p.201).
A desigualdade, na valoração cultural e sua demonstração
ritualizada, são apontadas por Canclini:
Se considerarmos os usos do patrimônio a partir dos estudos
sobre reprodução cultural e desigualdade social, vemos que os
bens reunidos na história por cada sociedade não pertencem
realmente a todos, mesmo que formalmente pareçam ser de
todos e estejam disponíveis para que todos os usem. As
investigações sociológicas e antropológicas sobre as maneiras
pela quais se transmite o saber de cada sociedade através das
escolas e dos museus demonstram que diversos grupos se
apropriam de formas diferentes e desiguais da herança cultural
(2003, p. 194).
Com estas posições, acredito em romper paradigmas relacionados à
diversidade e à diferença, ressignificando conceitos. Refletir sobre
concepções de identidade pessoal e nacional, sobre representações geradas
nos discursos colonialistas com suas implicações na criação de estereótipos,
na disputa de espacialidades e no diálogo dos entre-lugares. Desnaturalizar
como o poder se utiliza de simulacro para atingir seus objetivos, sua
legitimação através da apresentação do patrimônio e capital cultural
ritualizado, que não pode ser questionado, buscando estratégias capazes de
fazer diferença, “aquelas capazes de efetuar diferenças e deslocar as
disposições do poder” (HALL, 2003, p.339). Ter perceptibilidade do discurso
oficial torna-se o princípio para desmembrar, questionar vínculos entre
39
cultura e poder. Só então, será possível desenvolver propostas nos espaços
escolares sobre questões referentes à diversidade, à diferença e à identidade.
40
CAPÍULO II
O ENSINO DA ARTE: UMA DISCUSSÃO EM PAUTA
KANANCIUÊ
Moacir Lacerda
E João Luiz Bittencourt
Introdução: Ritual do Tembetá
Índios Guaranis-Kaiowás
Ay ho po pe tse
Ay ho po pe tse
Ay ho po pe
Ay ho po pe
Pe pe pe pe pe
Ay ho po pe
Ay ho po pe
Aruanâ-Hetô é lugar das máscaras
Maxte-Puru é lugar dos homens
Nasci na terra onde o sol se levanta
Com jenipapo, urucum
Pintei meu corpo
Com rabo de canastra fiz flauta
Pra ter meu cantar.
Pesquei pirarucu
Com arupema e cipó-timbó
Mandioca braba, inhame, cará plantei.
Pra alimentar meu corpo,
Pra alimentar meu corpo.
Aruanã-Hetô foi invadido
Meu colar, meu tacape, minhas armas
Não fazem mais sentido,
“Nada vive muito tempo
Só a terra e as montanhas”
Vem ver o que resta do seu povo
Kananciuê.
41
Vem de jurumá expulsar
Anhanguera
Jaci, Tupã, filhos de Kananciuê
“Ninguém quer mais a paz do que eu”
Na caminhada final.
Cante comigo o seu canto
Grite comigo o meu grito
Araanã-Hetô, Maxte Puru
Kananciuê
Tacape, cocar, mangaba,cajá.
Aruanâ-Hetô, Maxte-Puru
Kananciuê.
Com tamanha beleza, os compositores de Kananciuê, Moacir Lacerda
e João Luiz Bittencourt apresentam a arte, o artesanato, costumes, aspectos da
cultura indígena. Máscaras, pintura corporal, flauta, música, adornos e
instrumentos de caça e guerra e o grito de lamento de um povo ou ainda a
cultura de uma parcela da sociedade de Mato Grosso do Sul, Estado cenário
da pesquisa “Cultura Regional e o Ensino da Arte: Caminho Para Uma Prática
Intercultural?” – Estudo de Caso: Escola Muncicipal Sulivan Silvestre de
Oliveira - Tumune Kalivo “Criança do Futuro”, na capital Campo Grande, em
um bairro indígena, a primeira aldeia urbana do Brasil.
Neste capítulo, trato do ensino da Arte e o enfoque dado à cultura
regional. Situo o ensino da Arte no currículo escolar, apresento pressupostos
teóricos e orientações oficiais, permeados pelo caminho sobre o trabalho com
a cultura, a cultura regional na construção das diversas identidades que
compõem o sujeito. A seguir, discuto as particularidades do Estado, até
chegar ao município de Campo Grande, com seus imigrantes, com a sua
cultura composta pela diversidade, em que a população indígena é
significativa.
42
2.1.Arte e o seu ensino: reflexões
Nas práticas escolares, há controvérsias sobre o ensino de Arte ou
ainda, de Educação Artística. Esta discussão perpassa por diversos aspectos
educacionais que vão desde o profissional que trabalha na área, seus
conteúdos programáticos e até sobre o histórico do ensino da arte no Brasil,
não se esquecendo do público a que se destina e o grau de importância dessa
área de conhecimento
23
, considerado na escola. Poder-se-ia questionar: por
que trabalhar com artes? Afinal, o que se trabalha quando se trabalha com
artes?
A arte está tão presente no cotidiano dos seres humanos que, às
vezes, é difícil conceituá-la. É claro que há mudanças ocorridas no percurso
da humanidade, mas a arte sempre retratou sentimentos, concepções de
mundo, valores, identidades de um contexto histórico, relações de poder, e a
autoria nem sempre é revelada. Às vezes silenciada, dada como morta. Mas,
como afirma Kandinsky, “tudo que parece morto, palpita.” (MARTINS, 2002,
p.118).
Assim, visualizando a arte como característica humana não natural,
mas construída socialmente, adoto a afirmativa de Bosi (2001): arte é
construção, é um fazer:
A arte é um fazer. A arte é um conjunto de atos pelos quais se
muda a forma, se trans-forma a matéria oferecida pela
natureza e pela cultura. Nesse sentido, qualquer atividade
humana, desde que conduzida regularmente a um fim, pode
chamar-se artística (BOSI, 2001, p.13).
Um fazer carregado de intenções, cheio de subjetividade, que por
mais pueril que pareça ser, desvela o seu contexto cultural. Forma e
transforma do amorfo a forma, em que a materialidade é comunicante e abre
diálogo com o interlocutor. Bosi (2001) apresenta a arte, usando como
referencial, três vias de reflexão: o fazer, o conhecer e o exprimir. Lembra
23
Osinski (2002) em Arte, história e ensino: uma trajetória descreve o pensamento
educativo em arte, desde as primeiras manifestações até a contemporaneidade, dialogando
com vertentes as quais subjugaram o papel da arte na sociedade e outras que a apresentam
como elemento essencial na formação do individuo.
43
que muitas vezes as pessoas pensam em arte como algo consagrado do
passado, como os grandes clássicos e que evocam o belo. Esquecem como a
arte é percebida, apreciada, independente da sua forma ou estilo.
Segundo Bosi (2001), “O ver do artista é sempre um transformar, um
combinar, um repensar os dados da experiência sensível” (p. 37). Um fazer
elaborado que permeia as relações humanas, sendo vivenciadas no cotidiano.
Exemplificando o fazer elaborado, Bosi (2001) cita o célebre artista
renascentista italiano, Leonardo da Vinci, hábil no uso de técnicas das
proporções geométricas que, para realizá-las, fazia uso de anotações para
alcançar os efeitos pretendidos, confirmando que as ações artísticas são
pensadas, planejadas.
Read (2001) chama a atenção para o envolvimento com a arte. Em
seus estudos, o autor a apresenta imersa no real processo de percepção, do
pensamento e das ações corpóreas. Para o autor “A arte é uma dessas coisas
que, como o ar ou o solo, estão por toda a nossa volta, mas que raramente nos
detemos para considerar” (2001, p.16). Apesar das limitações do uso do
conceito, o fato é que “... mesmo sem possuirmos uma definição clara e lógica
do conceito, somos capazes de identificar algumas produções da cultura em
que vivemos como sendo ‘arte’” (COLI, 1990, p. 8).
A arte instala-se em nosso mundo, por meio do aparato cultural que
envolve os objetos, o discurso, o local, as atitudes de admiração e de
estranhamento. A noção sobre arte é variável, segundo a época e a sua
localização cultural. O que em uma sociedade é considerado como simples
produção utilitária, em outra poderá ser vista como uma produção erudita,
uma produção artística. Outrora, a obra poderia ser analisada a partir de
critérios precisos de fabricação, como no artesanato, “hoje os profissionais do
discurso sobre a arte possuem critérios mais diversos e menos precisos em
seus julgamentos, critérios que não são apenas o do saber fazer” (COLI, 1990,
p.15). Vale a pena ressaltar que o que é valorizado em uma época, pode ser
desprezado em outra.
É difícil valorar teoricamente uma produção artística. “Os discursos
que determinam o estatuto e o objeto das artes não são unânimes, nem
constantes” (COLI, 1990, p. 23). Pode-se recorrer à idéia de estilo. No
44
entanto, o mesmo artista pode desenvolver várias tendências estilísticas, que
poderíamos chamar de “fases”. Deve-se considerar que em cada época, há
“uma espécie de pano de fundo estilístico comum às obras, por diferente que
sejam” (COLI, 1990, p.28), o que leva a evitar o julgamento de valor.
Um objeto é aceito como arte, torna-se artístico. Este objeto nos
envia mensagens. É comum a afirmação de que a arte não é vital, mas um
elemento da vida, supérfluo, inútil.
Uma lâmina num cabo é uma faca, mas é preciso que o cabo
seja esculpido, que a lâmina seja gravada, para que a faca, o
objeto de um trabalho supérfluo, exprima o amor e a atenção
que o homem consagrou a ela. Se a arte é associada a um
objeto útil, ela é, nele, o supérfluo (COLI, 1990, p.87).
Não é apenas a decoração, o ornamento. Sua transformação em arte
acarretou o gratuito: ela não faz mais parte de um sistema racional de
utilidade. E, livre, o considerado supérfluo, dispensável, que Coli observa,
emerge como essencial.
FIGURA 1
Cerâmica terena.
O objeto apresentado, a cerâmica terena, é um utensílio doméstico.
O padrão de desenho característico terena é o supérfluo, ou seja, o não
necessário para a sua utilização primeira. No entanto, o identifica como
terena. Assim, o supérfluo torna-se essencial como marca de uma
coletividade, uma vez que o seu sentido foi construído no interior da cultura.
45
O caminho a ser percorrido sobre o ensino de Arte
24
, especialmente
no tocante à cultura, é tênue, escorregadio, tortuoso, uma vez que as correntes
teóricas sobre concepções de arte são diversas e convivem muitas vezes no
mesmo espaço. No espaço escolar, ficam evidentes os conflitos. Muitas vezes,
o que se espera do trabalho de Artes difere da opinião de professores, alunos,
pais, comunidade em geral. Frange salienta que “a arte, na
contemporaneidade, está ancorada muito mais em dúvidas do que em certeza,
desafia, levanta hipóteses e antíteses em vez de confirmar teses” (2002, p.36).
Barbosa, quando evidencia as mudanças ocorridas no ensino da arte,
especialmente após os anos de 1980, conceitua que:
Arte não é apenas básico, mas fundamental na educação de um
país que se desenvolve. Arte não é enfeite. Arte é cognição, é
profissão, é uma forma diferente da palavra para interpretar o
mundo, a realidade, o imaginário, e é conteúdo. Como
conteúdo, arte representa o melhor trabalho do ser humano
(BARBOSA, 2002. p.4).
Assim, a arte não é enfeite, pois ela não apresenta apenas o belo e
pode denunciar circunstâncias de maneira subjetiva, e não é dispensável e sim
essencial para o ser humano como meio de comunicação. Cognição, pois, não
se caracteriza por um fazer descomprometido, mas é carregado de sentido, de
intenções, trabalho humano laborioso, que enleva, transcende e apresenta a
realidade com uma outra perspectiva, com um mundo de possibilidades.
Para Martins, Picosque e Guerra:
Pensar o ensino de arte é também pensar o processo de
poetizar, fruir e conhecer a arte. Percebendo e analisando seus
percursos e resultados e compreendendo os seus conceitos e
contextos, visualizamos o processo de ensinar e aprender na
perspectiva de seu próprio universo (1998, p.153).
Pensar no processo de construção em arte, e no ensino da Arte, leva
a refletir sobre como o trabalho é realizado no espaço escolar. Situação esta
que passa pela seleção de conteúdos a serem trabalhados, intimamente
24
Sobre o caminho percorrido do ensino da Arte e reflexões, sobre suas práticas, consultar
entre outros: BARBOSA (2002); (2005); FERRAZ (1993); MARTINS (1998); OSINSKI
(2002); RICHTER (2005).
46
interligados ao conceito de arte a ser apresentado. Na busca de um fazer, de
uma produção carregada de sentido, transformando a materialidade explorada,
em que o seu produto final, que pode levar a atitude de estranhamento, de
admiração. Não aceitar uma verdade absoluta, mas um mundo de
possibilidades comunicantes, onde a mediação se faz necessária.
2.2. Arte e seu ensino: de uma noção monocultural elitista para uma
noção intercultural
Com a proposta de pensar uma educação em Artes, Ferraz&Fusari
(1993) chamam a atenção para os conceitos e aos posicionamentos adotados
pelos professores para que a arte seja significativa na vida do educando.
Destaca-se, na proposta, a educação estética, a qual se dá no convívio com as
pessoas, mesmo sem termos uma percepção clara sobre o fato.
Sobre o termo estética, segundo Aranha (1996),
A palavra estética, na sua origem etimológica (do grego
aisthesis), nos remete aos significados “faculdade de
sentir”, “compreensão pelos sentidos”, “percepção
totalizante”. Assim, diferente da ciência e do senso comum,
que apreendem o objeto pela razão, a arte é uma forma de
conhecimento que organiza o mundo por meio do sentimento
e da imaginação (p.121).
Para Duarte (1988), em seus estudos sobre os Fundamentos Estéticos
da Educação, o conhecimento humano se produz “através de dois processos: o
sentimento (vivência) e a simbolização” (p.74), o sentimento que seria
também a maneira de se relacionar com o mundo. O que leva a refletir sobre a
estética em uma expressão artística quando apreciadas as “... qualidades
objetivas – e, então, passamos a identificar essas qualidades com nossas
emoções” (READ, 2001, p.25). Afirma Richter:
O ensino da Arte deve se caracterizar por uma educação
predominantemente estética, em que os padrões culturais e
estéticos da comunidade e da família sejam respeitados e
inseridos na educação, aceitos como códigos básicos a partir
dos quais deve-se construir a compreensão e imersão em
outros códigos culturais (2002, p. 91).
47
Refletindo sobre a educação estética no ambiente escolar, a
construção estética pela criança, considera-se que a criança se utiliza da
expressividade intensamente, estabelecendo relações com a sua ambiência,
podendo afirmar que “a expressão infantil é, pois, a mobilização para o
exterior de manifestações interiorizadas e que formam um repertório
constituído de elementos cognitivos e afetivos” (FERRAZ & FUSARI, 1993,
p.55). Por isso, compreendo o ato expressivo como um ato criador; e, ao
resultado desse ato expressivo, o fazer, a produção, “a obra criada”, uma
possibilidade de valor estético. Segundo as autoras, as crianças são sensíveis
a cores, formas, sons e movimentos, o que seria as “primeiras configurações
de sentimento estético e gosto” (p.106). Torna-se necessário e eficaz o
contato com manifestações artísticas em diversas linguagens, estilos, culturas,
como meio de ampliar o repertório e estabelecer relações com as próprias
experiências. Segundo Ferraz & Fusari,
é na cotidianidade que os conceitos sociais e culturais são
construídos pela criança, por exemplo, os de gostar, desgostar,
de beleza, feiúra etc. Esta elaboração se faz de maneira ativa, a
criança interagindo vivamente com as pessoas e sua ambiência
(FERRAZ & FUSARI, 1993 p. 42).
Quando se aprecia uma obra, a comunicação estabelecida entre a
produção artística e o apreciador “propõe uma viagem de rumo imprevisto –
da qual não sabemos as conseqüências” (COLI, 1990, p.112) Como resultado,
ocorre uma modificação de nossa sensibilidade e de nossa relação com o
mundo. Nada é ao acaso. Mirian Martins apresenta que:
As produções artísticas são ficções reveladoras, criadas pelos
sentidos, imaginação, percepção, sentimento, pensamento e
memória simbólica do ser humano. Este, quando se debruça
sobre o seu universo interior e exterior, une a techné, sua
capacidade de operar os meios com sabedoria, com a poiesis,
sua capacidade de criação, desvelando verdades presentes na
natureza e na vida que ficariam submersas sem sua
presentificação. Desse modo, o ser humano poetiza sua
relação com o mundo
25
(1998, p.24).
25
Grifos da autora.
48
Quanto maior o contato do observador com produções artísticas,
maior a comunicação estabelecida, gerando a importância de articular
“artistas-obras-públicos-modos de comunicação” e suas maneiras de interagir
na sociedade. (FERRAZ & FUSARI, 1993, p.17). Novas interligações são
estabelecidas, ampliando o leque de possibilidades de decodificação.
A fruição da arte não é imediata, espontânea, um dom, uma
graça. Pressupõe um esforço diante da cultura. Para que
possamos emocionar-nos, palpitar com o espetáculo de uma
partida de futebol, é necessário conhecermos as regras desse
jogo, do contrário tudo nos passará despercebido, e seremos
forçosamente indiferentes (COLI, 1990, p. 115).
Este ponto é de primordial importância nas relações pedagógicas no
ensino de Arte. Arte não se resume no apreciar e no fazer. Necessita que o
apreciador saiba fruir, que estabeleça sentido com a produção artística,
dependendo, assim, tanto do seu repertório individual quanto da coletividade
à qual pertence, abrindo-se a novos olhares, à percepção do outro e a de si
mesmo, o que leva a crer na grande importância da arte no Ensino
Fundamental, na construção das identidades dos educandos, abrindo
possibilidades de diálogos.
Para aprimorar o diálogo entre a produção artística e o apreciador, é
preciso enriquecer contatos, mesmo sabendo que os discursos autorizados não
trazem uma ‘verdade absoluta’. Afirma Coli, que “O discurso sobre a arte
exprime unicamente a relação da cultura do autor com o objeto cultural que é
a obra de arte. Não esgota o objeto artístico – pode eventualmente enriquecê-
lo” (1990, p.120). Para melhor compreender o conteúdo do objeto artístico,
faz-se necessário estabelecer vários contatos com diversos estilos, linguagens
como meio de aprimoramento de diálogos.
Segundo Coli (1990), mesmo com a característica de instrumento de
prazer cultural, de riqueza inesgotável, a arte percorre caminhos
incontroláveis. Carrega, em si, um profundo sentido de insubordinação. Nela,
o autor comunica sua visão de mundo mais oculta transformando quem
observa a produção. A produção artística transforma-se em instrumento para
entender o mundo que circunda o artista.
49
Abordando os vínculos entre arte, trabalho e educação, Nunes (2004)
aponta para arte como fenômeno social, como produto da sociedade humana
histórico-social-concreta, sendo ela um meio de comunicação e não um puro
objeto. Como objeto, mercadoria, “perde sentido educativo”, indicando que:
Assim, a obra de Arte não é didática, não é técnica, não é
pedagógica. A Arte é a representação, cristalização e
competência metafórica. Representa algo que está atrás, é
sempre ambígua. Não diz o que ela sabe, mas é uma forma de
conhecimento indispensável. Ela fica incompreensível quando
usamos o outro e não nós mesmos. Nisto consiste o vínculo
com a educação, a formação do humano capaz de enxergar a si
mesmo e, enxergando a si mesmo, enxergar o outro (NUNES,
2004, p.67).
Surge então a grande preocupação com o ensino da Arte, com os
seus conteúdos, como a produção artística é apresentada e como o
conhecimento em arte é construído. Acreditando, assim como Rizzi (2002),
Barbosa
26
(2002), entre outros, que a Arte/Educação é epistemologia da Arte,
pois estão inseridas em seu bojo, questões sobre ensino, aprendizagem,
reflexões sobre a construção do conhecimento, como se processa, quais são
suas implicações, adoto aqui a afirmativa de Buoro (2003, p.39): “Arte se
ensina, Arte se aprende.” O que leva a refletir sobre os mecanismos
relacionados a esta temática. Arte não é só emoção, é conhecimento. Para
Rizzi:
Arte-educação é epistemologia da Arte, pois, as questões
relacionadas ao ensino/aprendizagem em arte são questões que
se inserem na reflexão mais ampla a respeito da construção do
conhecimento: Como conhecemos Arte? Como sabemos que
conhecemos Arte? Como podemos possibilitar que todos
conheçam Arte?(2002, p.63).
Para o trabalho com a construção do conhecimento em arte, se faz
necessário romper com alguns mitos: o dom natural, da genialidade, de
privilégio para poucos, da super valoração do erudito em detrimento ao
popular, termo que muitas vezes é impregnado de preconceitos, super
valoração eurocêntrica, de uma cultura em relação à outra, ‘verdades naturais’
construídas para cristalizar relações de poder.
26
Barbosa (2002) em A Imagem no Ensino da Arte, conceitua situação política do ensino da arte no Brasil,
abordando a arte como fundamental importância na educação.
50
Como exemplo, observa-se que muitas vezes são denominadas de
cultura popular em contraponto ao erudito, considerado elaborado e que
carrega o legado oficial, a legitimação. O popular muitas vezes é visto como
menor, é tolerado por benevolência, como algo exótico, folclórico. Às vezes,
é dedicado o mês de agosto para o folclore, abril para o índio, março para a
mulher, maio para o negro... Como se o popular não fosse presente em outras
épocas e não carregasse significados representativos. Aspectos estes que
passam pela formação do profissional que trabalha na área, material didático,
paradidático e de pesquisa disponível, grau de importância dada no currículo
escolar, como se qualquer coisa bastasse.
Sobre os mitos e preconceitos, Loponte (2004)
27
, pesquisou sobre
periódicos de Artes, coleções relativamente baratas de fácil acesso aos
professores em Artes
28
, e indaga quais são os discursos que estão submersos
nestes textos. Segundo a autora,
No pensamento corrente aceita-se com “naturalidade” o
discurso da genialidade artística como um dom que pertence a
alguns iluminados (quase invariavelmente homens brancos
ocidentais), agraciados como uma espécie de divindade que
faz da Arte algo para poucos. Este pensamento,
aparentemente, não é afetado pelo que se faz na Arte
contemporânea, cada vez mais distante destes padrões ao
configurar novos conceitos e desafiar um certo gosto cujo
parâmetro de beleza e Arte ainda é a Mona Lisa, de Leonardo
da Vinci. Afinal, as Artes visuais são um tema pouco popular
em relação a outras manifestações culturais, como a música
ou o cinema.
A partir destas questões, pergunto: até que ponto a definição
de Arte está imbricada com a genialidade artística? De que
modo esta genialidade é definida como um atributo masculino
e branco? De que modo professores e professoras do Ensino
Fundamental produzem suas idéias em relação à Arte ( e seu
ensino) a partir destas definições? O que se diz da Arte, que
discursos são murmurados, repetidos, reforçados,
reproduzidos? (Loponte, 2004, p 338/9).
27
Professora do Departamento de Educação da Universidade de Santa Cruz do Sul, RS
(Unisc), Mestre em Educação (Unicamp).
28
As coleções pesquisadas foram: Os Grandes Artistas, Pinacoteca Caras e livros da
coleção Mestres das Artes, facilmente encontradas em bancas de revistas, não precisando
de local especializado para aquisição.
51
Como se a produção artística estivesse parada em determinado
período, presa ao passado, como se não acompanhasse o processo histórico,
restrita a determinadas populações. Feita por alguns eleitos geniais, mortos há
algum tempo, com padrões europeus. Sou levada a questionar: onde estão as
coleções, fascículos que tratam da cultura regional? Ou da cultura nacional?
Dos artistas vivos, contemporâneos, onde a questão de gênero é contemplada?
Por que outros segmentos, o indígena regional, por exemplo, não é encontrado
com tanta facilidade? Loponte também questiona:
A história do olhar eurocêntrico materializa-se na
periodicização da chamada história da Arte Universal e na
definição dos principais movimentos artísticos, liderados
geralmente por aqueles valorosos geniais artistas que têm suas
histórias de talento esmiuçadas e glorificadas. Nesta leitura
ocidental das imagens não há lugar para todos. Há alguns que
não se enquadram nesse discurso que alia poder e Arte, são
apenas os “outros”. Para eles ou elas as notas de rodapé, as
pequenas lembranças, as coletâneas especiais, os museus de
cultura popular ou de antropologia. Ao menos é esta a leitura
que predomina na literatura sobre a Arte “universal” traduzida
e publicada no Brasil (LOPONTE, 2004, p.341).
Em todos os períodos há produções que desvelam o seu contexto.
Para os renascentistas, a perspectiva era de suma importância. Para os
modernistas, pós-impressionistas este princípio é relativizado. Já a arte
medieval desconheceu este princípio podendo-se afirmar que:
Nenhum período da História é vazio: cada época é
qualificada, rica de conteúdos próprios, constituída de
sistemas de significação, universos de valores que distinguem
das outras épocas (BOSI, 2001, p 44).
Refletindo sobre o trabalho como ensino de Arte, questiono: que
tradução este professor faz? Como o aluno se vê mediante tais apresentações?
Loponte trabalha com as Artes Plásticas Visuais, mas estas indagações podem
facilmente ser abordadas em outras linguagens artísticas. Será que a América
Latina não apresentava nenhuma manifestação artística antes do processo de
colonização? Serão os alunos apenas ‘os outros’, que não se enquadram na
Arte Universal? O que o discurso oficial quer apresentar?
52
Por fim, Loponte (2004) conclui que este material analisado,
geralmente acompanhado de revistas em que aparecem artistas famosos,
exercem uma pedagogia de saberes e verdades sobre um modo
particular de ver a Arte, ao legitimar determinadas relações
de gênero e poder, produzir e multiplicar discursos que
excluem infames ou incluem famosos (LOPONTE,2004,
p.353).
Uma pedagogia que determina lugares e posições de sujeitos como
se não pudessem ser alterados, fazendo, assim, um grande abismo entre as
polaridades: o erudito x popular, arte x artesanato, padrão europeu x padrão
local, cristalizando papéis a serem cumpridos. Evidenciando uma pedagogia
sustentada pelo discurso colonizador.
Como conseqüência, a arte passa a ser vista como algo distante, não
direcionada para o público escolar, criam-se barreiras. Barbosa (1998)
salienta que “uma das funções da arte-educação é fazer a mediação entre a
arte e o público” (1998, p.18). Mas o público se ressente, acredita que a
produção artística não pertence a sua condição social, sente medo de entrar
em museus, galerias, pois não lhe é confortável tal ambiente, não entende as
linguagens ali apresentadas. Comenta a autora com olhar crítico, que “os
museus são lugares para a educação concreta sobre a herança cultural que
deveria pertencer a todos, não somente a uma classe econômica e social
privilegiada” (p.19).
Este fato chama-me a atenção, pois concordo com Bellochio (2004),
quando discute sobre o professor dos anos iniciais de escolarização e a
educação musical escolar e suas práticas: “é necessário, principalmente,
tomar a Arte como uma linguagem cultural que é construída e representa o
conhecimento de determinado grupo de indivíduos, situados historicamente”
(BELLOCHIO, 2004, p. 121), com o direito de todos ao acesso do saber, em
diálogo com as diversas manifestações artísticas.
53
2.3. Os códigos e as relações que permeiam o ensino da arte
Para as autoras Martins, Picosque e Guerra, “Como toda e qualquer
linguagem, a arte tem códigos, e cada linguagem da arte tem seu código, isto
é, um sistema estruturado de signos” (1998, p.45). Entender a arte como
linguagem é passo decisivo para abrir diálogo com as produções artísticas
diversas. Área de conhecimento passível de comunicação. Como linguagem
possui códigos revelados, e informações ocultas, portanto passível de ser
discutido no ambiente escolar.
Discutindo a linguagem plástica, e aqui a estendo para as outras
linguagens artísticas (cênica, musical, teatral...), Barbosa, enfoca o papel do
ensino da Arte para a Alfabetização visual:
a leitura do discurso visual, que não se resume apenas à
analise da forma, da cor, linha, volume, equilíbrio,
movimento, ritmo, mas principalmente é centrada na
significação que esses atributos, em diferentes contextos,
conferem à imagem, é um imperativo da contemporaneide. Os
modos de recepção da obra de Arte e da imagem ao ampliarem
o significado da própria obra a ela se incorporam (2002,
p.17).
Justificando a necessidade de contextualizar uma produção artística
para que se façam leituras mais significativas. Não apenas reconhecendo
imagens/formas, mas atribuindo significados aos signos e símbolos
apresentados na expressão apreciada.
Segundo Donald Soucy, não existe expressão sem conteúdo, “toda
expressão tem conteúdo, mesmo que ela pareça referir-se primeiramente à
própria arte. Para se expressar, você deve expressar alguma coisa” (2005,
p.41). Para Bosi (2001), a concepção de expressão “está intimamente ligada a
um nexo que se pressupõe existir entre uma fonte de energia e um signo que a
veicula ou a encerra. Uma força que se exprime e uma forma que a exprime”
(p.50)
29
, que necessita de decodificação do código estabelecido.
Leva-me a crer que a mediação, nas aulas de Artes, é de primordial
relevância, para que o aluno do Ensino Fundamental inicie um processo de
comunicação com estes códigos, sentindo-se capaz de fruir arte. Mirian
29
Grifos do autor.
54
Martins (2006), junto ao seu grupo de pesquisa, ressalta a importância da
mediação como atuação pedagógica, como algo que transpassa que toca e não
é indiferente. Provocações na qual a ação do mediador é de fundamental
importância, “não como ponte entre a arte o público, mas na percepção de um
“estar entre muitos" (MARTINS, 2006 p.7). A autora discute mediação como
encontro; ampliação de conhecimento; ir ao encontro ao repertório cultural e
aos interesses do outro; conectar conteúdos e interesses; ir além dos
conteúdos; diálogo, conversação; provocação. Na escola, este trabalho é de
suma importância, uma vez que:
A própria linguagem da arte precisa alimentar ainda mais o
ensino de arte, construindo olhares curiosos e experiências
estéticas, impulsionando a formação continuada de
professores em diálogo com a complexidade e as rizomáticas
conexões entre arte, cultura e vida (MARTINS, 2006, p.27).
Refletindo sobre a construção de olhares curiosos, Buoro (2003),
defende a ‘educação do olhar’, afirma que “é preciso resgatar a dimensão do
homem como ser social e cultural, leitor e intérprete, criador e criatura”
(p.31). Dentro desta linha de pensamento, Barbosa (1998) defende que
“através da apreciação e da decodificação de trabalhos artísticos,
desenvolvemos fluência, flexibilidade, elaboração e originalidade, os
processos básicos da criatividade” (p.18), em que apreciar indica entender,
interpretar, estabelecer relações.
Richter (2002), enfocando o trabalho com o ensino de artes dentro
do ambiente escolar, afirma que:
Os educadores devem criar ambientes de aprendizagem que
promovam a alfabetização cultural de seus alunos nos
diferentes códigos culturais, e conduzam à compreensão
genérica dos processos culturais básicos e ao reconhecimento
do contexto macrocultural em que a escola e a família estão
imersas (p.88).
Esta é uma preocupação de Barbosa (1998) quando enfatiza o
trabalho com artes relacionando-o à expressão e a cultura. A autora elucida
que a educação “poderia ser o mais eficiente caminho para estimular a
consciência cultural do indivíduo, começando pelo reconhecimento e
apreciação da cultura local” (p.13). No entanto, ressalta a presença da
55
dominação dos códigos oriundos da Europa e da América do Norte, em que a
manifestação nativa (indígena) é concebida como algo menor. Curiosamente,
a própria Europa, com ideais modernistas das Artes, com seu olhar
assimétrico, passa a se preocupar com o multiculturalismo, iniciando
movimentos de “descolonização e de liberação” (p.13), oportunizando que
povos não europeus valorizassem a sua cultura. O Terceiro Mundo, dominado
pelos códigos oriundos de outros locais, passa a buscar o reconhecimento de
sua identidade cultural. “Porém, a identidade cultural não é uma forma fixa
ou congelada, mas um processo dinâmico, enriquecido através do diálogo e
trocas com outras culturas” (p.13).
Para Barbosa (1998), na realidade escolar, os códigos dominantes do
poder são admitidos, os dos dominados, os considerados ‘outros’, continuam
sendo ignorados ou pouco valorizados. A autora, para abordar questões
pertinentes à alteridade e a identidade, recorre a conceitos de Bhabha,
evidenciando que na construção da identidade se faz necessária a presença do
“outro”, não visto como algo menor, mas como agente participativo. Ressalta
que é importante o papel da arte no desenvolvimento cultural, pois favorece
“a representação simbólica dos traços de uma sociedade” (p.16), tornando-se
fundamental para a expressão pessoal e como cultura de identificação cultural
e desenvolvimento. O indivíduo passa a sentir-se integrado ao meio a que
pertence.
A educação deveria prestar maior atenção na leitura, no discurso
visual, onde o currículo interagisse com as culturas. A Arte/educação
possibilita a preparação do público para a arte, fazendo a mediação entre a
arte e o público, onde museus, galerias, espaços culturais deveriam fazer
parcerias com escolas, garantindo a apreciação por todos os segmentos
sociais. Explica Buoro (2003, p.31) que:
A obra de arte parece ser um objeto especialmente facilitador
desse resgate, não só porque aglutina múltiplas formas do
saber, mas principalmente porque uma obra de arte não é
apenas objeto de apreciação estética; é fruto de uma
experiência de vida desvelada pelo processo de criação do
artista e pelo sistema de signo da obra. Partilhamos da sua
criação quando no momento da leitura somos interpretantes,
criando signos-pensamentos, habitando a obra, recriando-a.
56
Esta re-criação amplia a interlocução com o mundo, abrem-se leques
de possibilidades de acordo com a nutrição estética envolvida que, segundo
Pillar:
Nossa visão não é ingênua, ela está comprometida com nosso
passado, com nossas experiências, com nossa época e lugar,
com nossos referenciais. Desse modo, não há o dado absoluto,
a verdade, mas múltiplas formas de olhar uma situação (2002,
p.74).
A própria autora afirma a necessidade de contextualizar a produção
artística em diálogo com o leitor, com suas informações e imaginação,
decodificando o sentido atribuído a apreciação.
De acordo com Barbosa, é de fundamental importância para o
entendimento das relações que o sujeito estabelece com o mundo, a leitura
que este faz do mundo, pois está imbricada na sua atuação social, onde a
“leitura social, cultural estética do meio ambiente vai dar sentido ao mundo
da leitura verbal” (2005.p.30). Ou ainda, como informa a autora, “o
conhecimento em arte se dá na interseção da experimentação e da
decodificação e da informação” (2005, p.32), o que nos remete para a opção
de trabalho do professor em Artes, ou como ele media este conhecimento.
Nas aulas de Artes, é necessário dar espaço para a imaginação, a
fantasia, a percepção, e assim, ampliar suas leituras de mundo. Segundo as
autoras Ferraz & Fusari (1993), abordando sobre a visualidade,
o ideal é que se trabalhem a observação e a análise utilizando
os aspectos físicos , intuitivos e o contato mais profundo com
as formas; é uma observação que procura envolver todos os
ângulos visuais possíveis, investigando os objetos e fenômenos
tanto com a visão como também com os demais
sentidos(...)(p.59)
A percepção se faz de forma seletiva, e a observação e análise, se
diferenciam de acordo com a faixa etária e repertório individual. O que
remete para a necessidade de trabalho com a diversidade de estilos,
linguagens, concepções de padrões estéticos, e assim estabelecer elos com a
alteridade. Para Martins (2002), há a necessidade de que os professores
tenham fruição em Artes, conheçam seus aspectos estéticos, assim como os
“conceitos fundamentais da linguagem da Arte até os meandros da linguagem
57
artística que se trabalha” (p.52). Que pesquise seus códigos de produção, sua
atuação humana, que valorize a diversidade cultural, sendo necessário
“conhecer seu modo específico de percepção, como se estabelece um contato
mais sensível, como são construídos os sentidos a partir das leituras, como
aprimorar o olhar, o ouvido, o corpo” (p. 52).
Esta preocupação é evidenciada em diversos movimentos de Arte-
Educadores; um deles é discutido no Programa Um Salto Para o Futuro
30
, em
que Barbosa (2002) expõe as mudanças ocorridas no ensino da Arte,
afirmando que:
A Arte na Educação como expressão pessoal e como cultura é
um importante instrumento para a identificação cultural e o
desenvolvimento individual. Por meio da Arte é possível
desenvolver a percepção e a imaginação, apreender a realidade
do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo
ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a
criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada.
(BARBOSA, p. 17).
A autora observa, que a arte e seu ensino não estão dissociados de
questões políticas, econômicas e sociais, das relações de poder. Afirma que
“Construímos a história a partir de cada obra de arte examinada pelas
crianças, estabelecendo conexões e ralações entre outras obras de arte e
outras manifestações culturais.” (BARBOSA, 2004, p.19). Conhecer implica
refletir, perceber determinantes do discurso oficial e, se necessário, propor
embates. Barbosa (2002) salienta ainda que:
Arte-Educação baseada na Comunidade é uma tendência
contemporânea que tem apresentado resultados muito
positivos em projetos de educação para a reconstrução social,
quando não isolam a cultura local, mas a discutem em relação
com outras culturas (p.20).
30
Neste Programa, com a intenção de capacitação à distância, as concepções da
Metodologia Triangular foram fortemente discutidas. Ana Mae Barbosa, em “Inquietações
e Mudanças no Ensino da Arte” do qual foi a organizadora e contando com a colaboração
de diversos estudiosos do ensino da Arte, partiu de reflexões do referido Programa: Um
Salto para o Futuro, em que são apresentadas as mudanças ocorridas no ensino da Arte,
principalmente a partir dos anos 80.
58
No entanto, a autora chama a atenção para os perigos de criar
guetos, amarras da própria cultura, sem decodificação e diálogos com outras
culturas.
Segundo Richter (2002), no espaço escolar, principalmente no
ensino de Arte, é necessário discutir a pluralidade cultural, mas evidencia
que:
[...] não podemos nos limitar ao estudo da riqueza de nossa
diversidade cultural, tantas vezes decantada, mas precisamos
levantar, também, os problemas da desigualdade social e da
discriminação. Por muito tempo, acobertada pelo ‘mito das
três raças’, a sociedade brasileira negou a discriminação,
tornando-a ainda mais cruel, pelo fato de não ser explícita.
Hoje precisamos rever esta situação e tentar reverter esse
quadro. Existe uma grande diferença entre a diversidade
cultural, fruto da diferenciação entre as culturas e da
singularidade de cada grupo social, e a desigualdade social,
fruto da relação de dominação existente em nossa sociedade.
Precisamos desenvolver uma consciência crítica de nossa
sociedade, e buscar, por meio da escola, encontrar caminhos
que nos conduzam a uma situação social mais justa (p.89-90).
A discussão sobre cultura popular, pluralidade cultural, a relação
entre a escola e a cultura, foi abordada por Brandão e Freire na década de 60.
No entanto, a ditadura militar abafou o processo e, a partir de 1964,
“propostas de educação e cultura popular vieram ‘de cima para baixo’, a
partir dos órgãos governamentais” (RICHTER, 2004, p.144).
O conceito de pluralidade cultural foi inserido nos PCNs. Para o
documento, os temas transversais estariam ligados à urgência social, ao
desenvolvimento da compreensão da realidade e à participação social; a
“pluralidade cultural” estaria ligada aos conhecimentos e à valorização de
características étnicas e culturais dos diferentes grupos sociais que convivem
no território nacional. Richter (2004) argumenta sobre aspectos importantes
da educação como transmissora de cultura; embora se tenha um avanço da
proposta a idéia de pluralidade cultural tratada como tema transversal, deve-
se observar a tendência da cultura escolar de “engessar”, de apresentar um
caráter “monocultural”, que transforma a “cultura dominante em cultura de
referência, ou cultura padrão” (p.148).
59
2.4. Arte, Cultura, segundo os documentos oficiais
A preocupação com o desenvolvimento da cultura é presente na Lei
de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB n°9.394), aprovada em 20
de dezembro de 1996, que estabelece em seu artigo 26, parágrafo 2º.: “O
ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos
níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural
dos alunos”. O Sistema Estadual de Ensino de Mato Grosso do Sul, Lei
2.787, de 2003, no artigo 48, parágrafo 1º, estabelece:
O ensino de Artes constituir-se-á disciplina obrigatória na
matriz curricular das diversas etapas da educação básica,
integrando pessoas do mundo as artes, grupos e movimentos
culturais locais, tendo como finalidade promover os diferentes
valores culturais dos alunos.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), volume 6 – Arte,
orientam o trabalho da disciplina de Artes, apresentando como um de seus
objetivos gerais:
Compreender e saber identificar a arte como fato histórico
contextualizado nas diversas culturas, conhecendo respeitando
e podendo observar as produções presentes no entorno, assim
como as demais do patrimônio cultural e do universo natural,
identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos
e estéticos; (1997 p. 53-54).
Os PCNs evidenciam que, no ensino da Artes, o aluno
desenvolve sua “sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar
formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas
por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas”(p.19).
Conhecimentos que propiciam a leitura de mundo numa dimensão poética, que
envolvem a criação artística, a comunicação, a percepção estética, a fruição, o
“exercício do pensamento, da intuição, da sensibilidade e da imaginação”
(p.40). Nos conteúdos gerais de Artes a serem trabalhados no Ensino
Fundamental, um dos seus itens apresenta a “diversidade das formas de arte e
60
concepções estéticas da cultura regional, nacional e internacional: produções,
reproduções e suas histórias” (p. 57).
Tais documentos exigem e orientam que as escolas ofereçam em
suas grades curriculares, a disciplina de Arte. Essa posição leva a refletir
sobre a abrangência dos conceitos de Arte, ensino de Arte, currículo,
educação básica, desenvolvimento e cultura. Que concepção, que olhar é dado
para a cultura regional?
Indaga-se se há o reconhecimento e a formulação de trabalhos
didáticos onde se busca “promover os diferentes valores culturais”. Pergunta-
se: o que trabalham esses professores no tocante à cultura regional?
Contempla a Lei nº 2.791 de 30/12/2003, que estabeleceu o Plano Estadual de
Educação de Mato Grosso do Sul, ao abordar o Ensino Fundamental, em seus
objetivos e metas, que se deve “incentivar a valorização das culturas
regionais por meio da elaboração de programas educativos”? Terá o professor
(a) um olhar sensível à diversidade?
Os fatos citados reafirmam a necessidade de reflexões sobre o papel
da Arte/Educação como processo, sobre o papel do profissional que
desenvolve atividades nesta área de conhecimento e sobre os conteúdos
abordados, especificamente no Estado de Mato Grosso do Sul. Quais
conteúdos são abordados como regionais?
61
CAPÍTULO III
CULTURA REGIONAL NO ENSINO DE ARTES: QUAL
CULTURA É A REGIONAL?
Alma Guarani
Zé Dú
Teu céu azul sabe o sorriso de um amor
A paisagem tem perfume de pequi
Verdes mangueiras, carandás, ipês em flor
Um dos estados mais lindos do meu Brasil
A nossa música convida prá rodar
A nossa roda é regada a "Tereré"
Neste compasso você pode deslizar
Guarânia, Polca, Rasqueado e Chamamé
Mato Grosso do Sul, terra da guavira
Da Polca Paraguaia, do churrasco no quintal
Roda de Tereré, no lindo pôr do sol
Dos rios e das matas, do formoso Pantanal
Aqui o sol se mostra o dia inteiro
E a lua cheia é a mais bonita de assistir
Na longa história: Nativos e Forasteiros
A nossa terra tem a "Alma Guarani"
62
Mato Grosso do Sul, é muito bom te amar
O baile da alegria vai até o sol raiar
Mato Grosso do Sul, é bom viver aqui
A nossa terra tem a "Alma Guarani"
Os encantos da flora, paisagens e costumes de Mato Grosso do Sul
são exaltados em “Alma Guarani”, um Estado com ‘alma’ indígena, ou ainda,
com uma forte identificação com a cultura indígena. Região de ‘nativos’ e
‘forasteiros’. Cultura plural que se torna difícil em definir o que lhe é
próprio.
A pesquisa sobre a arte/cultura/identidade regional é bastante
complexa, principalmente em um Estado com a formação de Mato Grosso do
Sul, mesmo quando se faz um recorte sobre Campo Grande, em uma aldeia
urbana, com uma população de cultura híbrida
31
. Neste estudo, adoto a
definição de Canclini, que em seus estudos afirma que:
Considero atraente tratar a hibridação como um termo de
tradução entre mestiçagem, sincretismo, fusão e outros
vocábulos empregados para designar misturas particulares.
Talvez a questão decisiva não seja estabelecer qual desses
conceitos abrange mais e é mais fecundo, mas, sim, como
continuar a construir princípios teóricos e procedimentos
metodológicos que nos ajudem a tornar este mundo mais
traduzível, ou seja, convivível em meio a suas diferenças, e a
aceitar o que cada um ganha e está perdendo ao hibridar-se
(2003 p.XXXIX).
Para Canclini (2003), ter identidade é compartilhar de uma
localidade, de um território. Aqueles que não compartilham esses territórios,
nem os mesmos objetos e símbolos, são os diferentes. Para melhor elucidar
sobre a hibridização da identidade local, torna-se necessário um breve
panorama histórico relacionado à ocupação populacional; observa-se quão
grande é a diversidade de povos que no Estado se estabeleceu, indígenas de
várias etnias e suas relações com outros povos que pela região passaram e/ou
fixaram-se.
Chalmers (2005), abordando arte/educação e multiculturalismo
crítico, afirma que se pode gerar uma nova arte híbrida e intercultural, e que
“os arte/educadores têm sido muito vagarosos em lidar com a hibridação,
31
Segundo Canclini, “entendo por hibridação processos sócio-culturais nos quais
estruturas ou práticas discretas, que existiam em forma separada, se combinam para gerar
novas estruturas, objetos e práticas” (2003, p..XIX).
63
apesar das novas abordagens do ensino da cultura visual reconhecerem a
importância desse conceito” (p.249). Para o autor,
Nos estudos culturais, a noção de hibridade é quase antiga, mas
na educação visual de Arte nas escolas só raramente aluno/as
estudam esse fenômeno (...) As fronteiras físicas podem ter
permanecido intactas, mas as fronteiras culturais ficam cada
vez mais porosas (CHALMERS, 2005, p.258).
Assim, a discussão será construída sobre os processos de hibridação,
na busca de entendimentos das práticas em artes, relacionada à identidade
local. Para tanto, faz-se necessário localizar as particularidades da formação
cultural a ser trabalhada.
3.1.Mato Grosso do Sul e o processo de construção de sua identidade
Ao explanar sobre as peculiaridades da identidade do Estado de
Mato Grosso do Sul, faz-se necessário, no primeiro momento, vê-lo sem a
separação de Mato Grosso. O Estado, devido a sua posição geopolítica e
econômica, foi construído com influências de diversos povos e culturas.
Antes do processo de colonização, habitavam na região, indígenas de
diversas etnias. A historiografia regional foi marcada pela presença de
jesuítas espanhóis, os quais catequizavam indígenas e lhes ensinavam ofícios.
Aqueles se transformaram em presas fáceis de bandeirantes que os levavam
como escravos (RODRIGUES, 1984).
O desenvolvimento populacional da antiga Província de Mato Grosso
iniciou-se bem mais tarde. Segundo Borges (1991, p.49), “O efetivo
povoamento de Mato Grosso se dá ao longo do Século XVIII, tendo por base a
atividade de mineração de ouro”. Para se chegar a Cuiabá, aventureiros,
descendentes de portugueses, saiam do Tietê, passavam pelo território, hoje
Mato Grosso do Sul, e se estabeleciam na região de Camapuã. “Gente de
todos os naipes, fidalgos, mamelucos, escravos e aventureiros deixam
Piratininga rumo às catas cuiabanas...” (RODRIGUES, 1984, p.70).
64
FIGURA. 2.
A Partida da Monção. Almeida Júnior.
A ilustração de Almeida Júnior
32
, com a temática histórica, apresenta
a saída para as terras cuiabanas em Mato Grosso. Sugere a imagem que o
acontecimento era de grande importância para ser retratado.
Corrêa (2000, p.8), discorrendo sobre a ocupação territorial, afirma
que foi o “interesse pela utilização de mão-de-obra escrava indígena, para em
seguida voltar-se para atividade mineradora...” uma grande contribuidora para
o desenvolvimento populacional. E que, mais tarde, a coroa portuguesa,
32
Artista brasileiro, José Ferraz de Almeida Júnior, Itu, SP, 1850 - Piracicaba, SP 1899. “Os
antigos paulistas assim denominaram a caravana que sahia do Porto Feliz, descendo o
Tieté, para Cuyabá. As de que se trata eram organizadas simplesmente por destemidos e
ousados sertanejos, que, inspirados pelo amor do desconhecido, descoberta de minas e
civilisação dos bugres, em toscos batelões cobertos de palha e simples canôas, partiam
conscientes de que iam arrostar com sacrificios inauditos toda a sorte de aventuras,
constituindo-se por isso uma tradição. O quadro exposto representa a partida desses
heróes que, depois da missa na igreja de Nossa Senhora da Mãi dos Homens,
acompanhados do padre, capitão-mór e povo, embarcavam-se, no Porto Geral, recebendo a
solemne benção da partida.” http://www.dezenovevinte.net/bios/bio_aj.htm. Acesso:
15/07/2007.
65
preocupa-se com a ocupação da fronteira “... a posição estratégica de Mato
Grosso tornou-se área divisora e anteparo às aspirações espanholas...”
(CORRÊA 2002, p.25).
Como marco efetivo de ocupação, ocorreu a Guerra do Paraguai.
Antes do confronto, “já vagueavam sertanejos brasileiros em busca de terras
para a criação de gado” (GUIMARÃES, 1999, p.118). No período da batalha,
houve a dispersão da população em busca de abrigos seguros, a qual, após o
término do conflito, regressa para suas terras, “... trazem de volta novos
parentes e amigos para a reconstrução daquelas fazendas...” (FIGUEIREDO,
1994, p.123).
Outro aspecto a considerar, ocorrido logo após o conflito, é a
exploração da erva-mate, beneficiada pela “desarticulação da produção
paraguaia arrasada pela guerra... Contando com mão-de-obra barata, em sua
quase totalidade de paraguaios e de gaúchos... num regime de semi-
escravidão...” (CORRÊA, 1995, p.54). Entre outros povos, os índios guaranis
também serviram de mão-de-obra barata. Décadas depois, houve interesse do
governo brasileiro em construir a estrada de ferro e linhas telegráficas.
Para as duas execuções, foi necessária a vinda de povos oriundos de
outras regiões.
FIGURA 3
Combate Naval do Riachuelo Victor Meirelles
33
Acervo do Museu Histórico Nacional, RJ.
33
Vítor Meireles de Lima, ou apenas Vítor Meireles, pintor brasileiro (Desterro, hoje
[Florianópolis], SC, 1832 - Rio de Janeiro, 1903). A pintura foi realizada no local da guerra,
encomenda do então ministro da Marinha, Dr. Afonso Celso.
http://www.pitoresco.com/brasil/victor/victor.htm
66
A ilustração apresenta cena de combate na Guerra do Paraguai
(1864-1870), também conhecida como a Guerra da Tríplice Aliança, conflito
que envolveu países da América do Sul, em que muitas vidas foram perdidas
em combate e com epidemias, marcando violentamente a região da fronteira
brasileira.
Preocupado com a ocupação territorial, já no século XX, o governo
brasileiro lança a campanha Marcha para o Oeste, estimulando a migração
dentro do país. Segundo Bittar, principalmente na região fronteiriça, “A
ocupação do Centro-Oeste, pois, enquadrava-se na estratégia da geopolítica
que visava, de um lado, à segurança, e de outro, à integração do território”.
(1997, p. 207, grifos do autor).
Em crescente vinda, povos oriundos de outras regiões, com a
contribuição de seus usos e costumes, fixaram-se no Estado de Mato Grosso e
lutaram por seus interesses. Após anos de polêmicas e desejos de
emancipação política, em 11 de outubro de 1977, foi criado o Estado de Mato
Grosso do Sul, tornando Campo Grande a capital do novo Estado, fator este
que despertou novamente a vinda de brasileiros de diversas regiões,
especialmente de paulistas.
3.2. Campo Grande e suas faces
Marcada pela diversidade cultural devido a sua formação
populacional, Campo Grande mistura influências de diversas etnias. Devido
ao solo avermelhado e seu clima tropical, é chamada de “Cidade Morena”; seu
nome originou-se de Arraial de Santo Antônio de Campo Grande. Emancipada
da comarca de Nioaque em 26 de agosto de 1899, está localizada no centro do
Estado de Mato Grosso do Sul, e sobre o divisor de águas das bacias dos rios
Paraná e Paraguai, o que facilitou a construção de estradas. Esta posição, em
67
muito contribuiu para que se tornasse a grande encruzilhada ou pólo de
desenvolvimento da vasta região.
A região já era conhecida antes do período da Guerra do Paraguai; a
área servia de passagem para aqueles que procuravam chegar a Camapuã, e
continuarem a jornada em busca do ouro, em Cuiabá; ou para os que se
deslocavam do Sertão dos Garcias (atual Município de Paranaíba) rumo a
Vacaria.
Moradores do Triângulo Mineiro (Monte Alegre), em busca de terras
férteis para lavoura e criação de gado, partiram para o chamado Campo de
Vacarias. José Antonio Pereira, que procurava gleba para apossar, em junho
de 1872, acampou nas terras da Serra de Maracaju. Em 1879, surgem novas
caravanas de mineiros, estabelecendo assim as primeiras fazendas da região
de Santo Antonio de Campo Grande. A geografia regional estimulou o
deslocamento dos habitantes de São Paulo, Rio Grande do Sul, Paraná e
Nordeste, entre outros, para a região. A Comarca é criada em 1910 e o
município é elevado à categoria de cidade.
Fator de progresso para o município e para o Estado de Mato Grosso
foi a chegada da Estrada de Ferro Noroeste do Brasil, da RFFSA, em 1914,
ligando-o às duas bacias fluviais: Paraná e Paraguai, e aos países vizinhos, à
Bolívia (em Corumbá) e ao Paraguai (em Ponta Porã). Outro passo para o seu
desenvolvimento foi a vinda de imigrantes estrangeiros: (japoneses, árabes,
armênios) a partir de 1924
34
.
A chegada da estrada de Ferro Noroeste do Brasil, da RFFSA,
sempre foi considerada como fator de progresso para a região. Com ela, povos
oriundos de diversas partes se instalaram na região e trouxeram o seu modo
de vida, usos e costumes, que foram valorados, em contraponto ao que se
produzia pelos seus habitantes primeiros. Pouco se questiona o que
representou para os povos já estabelecidos, na região, a estrada de ferro; se as
mudanças foram benéficas ou não. Áreas foram desapropriadas, mudanças de
34
Exemplificando o grande número de estrangeiros que a cidade recebeu, “Campo Grande -
100 anos de construção” (1999) apresenta depoimentos de libaneses, japoneses,
paraguaios, portugueses, italianos, espanhóis, armênios, gregos, sírios, poloneses, turcos,
palestinos e alemães, os quais contam suas trajetórias e o motivo da vinda para Campo
Grande.
68
práticas e costumes, os quais passaram por processos de negociações e re-
significações dos sentidos.
Campo Grande tornou-se porta de entrada para imigrantes oriundos
de diversos países. Weingartner (1998) relata como era constituída a
população local nos anos de 1920 e 1930,
tinha uma população estimada em 40 mil habitantes, sendo 25
mil na cidade. Em 1933, cerca de 20% da população campo-
grandense era constituída por imigrantes: portugueses, sírios,
italianos, paraguaios, japoneses, húngaros, argentinos, russos,
uruguaios norte-americanos, búlgaros, gregos, chilenos,
franceses e poloneses. A menor colônia era a chilena. A
colônia japonesa, em 31 de dezembro de 1932, era formada por
382 famílias, com 1665 membros (WEINGATNER,1998, p. 36).
Segundo Weingartner (1998), discorrendo sobre as particularidades
da cidade:
[...] A população que vivia às margens dos córregos Segredo e
Cascudo (Praça Júlio Lugo e Igreja São Francisco) e na Mata
do Segredo, era formada por migrantes vindos de Camapuã
(negros), caboclos egressos dos garimpos de Goiás, de Minas
Gerais (WEINGATNER, 1998, p.29).
Evidencia-se, assim, como os usos e costumes da época eram
múltiplos e que com o passar do tempo, na intensificação das relações
humanas, os costumes foram entrelaçando. A região recebeu, em seu processo
de formação, pessoas de diversas origens e formações. Na década de 1970, a
cidade recebe contingente de migrantes paulistas, cearenses, pernambucanos
entre outros.
Além desses imigrantes, diversos povos indígenas circulavam pela
região. Para Cabral (1999, p.27),
Não se sabe qual dos povos indígenas presentes em Mato
Grosso do Sul ocupou, originalmente, o território de Campo
Grande. Entretanto, dada a sua localização e as características
daqueles grupos, pode-se especular entre os terenas, caiapós e
guaranis.
69
Cabral (1999) alerta ainda que os censos realizados nem sempre
traziam os dados especificados. A população indígena era diluída e
categorizada como pardos, constante no censo de 1991. Em Campo Grande
são computados 1.336 índios. Para o autor:
São grupos desaldeados, majoritariamente terena, que se
dedicam ao comércio. Estão há muito presentes na cidade.
Inicialmente, vendiam seus produtos, trazidos das aldeias, na
feira central, às quartas-feiras e aos sábados. Depois, foram
construídos quiosques, defronte do mercado municipal, onde
também se instalaram, sem contudo, abandonar a feira central.
Mais recentemente, tornou-se comum avistarem-se mulheres
índias, com bacias à cabeça, pelos bairros da cidade, fazendo
o comércio ambulante de seus produtos (CABRAL,1999,
p.57).
Assim, a cultura, a identidade de Campo Grande é uma herança
deixada pelos índios, em especial, os Terena, que circundavam o município
além de diversas etnias (italianos, alemães, sírio-libaneses, japoneses,
paraguaios, bolivianos, entre outros), que contribuíram para a formação da
cidade, com seus hábitos e costumes, o que torna difícil definir o que
realmente pertence à região.
Sigrist, discorrendo sobre a cultura de Mato Grosso do Sul e seus
usos e costumes afirma que “O uso dessas manifestações faz com que sejam
legitimadas como cultura local, evidenciando, porém, as particularizações que
elas adquirem” (2000, p.44). O que leva a crer que existam várias
manifestações artísticas
35
oriundas de outras localidades, porém que no
período contemporâneo podem ser consideradas como regionais, devido a sua
prática em determinadas regiões geográficas ou por determinados grupos.
No encontro de povos de diferentes origens, Campo Grande foi
construindo a sua identidade múltipla. As figuras a seguir, ilustram a
diversidade de Campo Grande.
35
Sigrist (2002) em Chão Batido, exemplifica com a dança folclórica da quadrilha, a qual
perpassa por longínquos territórios até a sua chegada ao Brasil, por colonizadores
portugueses; e re-significada, é, na atualidade, largamente praticada, podendo, por isso,
ser considerada como uma manifestação regional.
70
FIGURA 4.
Monumento em Homenagem aos Pioneiros. Neide Ono.
Fonte: Renan Heimbach Vieira.
Painel “Monumento em Homenagem aos pioneiros”, medindo 10 x
5m, é composto por peças fundidas em alumínio e metal dourado sobre fundo
de granito preto, e está localizado próximo ao Horto Florestal. O monumento
foi idealizado por Neide Ono (Campo Grande, MS, 1949), ceramista, com
prêmios em diversos salões do Brasil. A artista realizou o projeto “Crianças e
a Cerâmica”, com 400 menores carentes em Campo Grande, no ano de 1986,
veiculado pela televisão no Telecurso 2000.
Para Canclini, “os monumentos mais enfáticos são os que se referem
aos acontecimentos fundadores da nação[...] (2003, p. 177). Os pioneiros
homenageados são os oriundos de Minas Gerais. Nesse monumento, outros
povos não são referenciados.
71
FIGURA 5.
Feira Indígena.
Acervo: Renan Heimbach Vieira
A feira, localizada na Praça Oshiro Takimori, em frente ao
Mercado Municipal Antônio Valente, demonstrando a mistura de povos na
região de Campo Grande. A praça foi inaugurada em 1960, com o nome João
Pedro de Souza. Em 1964, passa a ser denominada Oshiro Takimori, como
homenagem à colônia japonesa.
Em relação às manifestações indígenas, diversos artistas
estabelecidos em Campo Grande, retrataram a presença e o convívio como
podem ser observados pelas imagens a seguir.
72
FIGURA 6.
Anor Pereira Mendes em “Cavaleiro Guaicurus’”.
Fonte: Correio do Estado.
Cavaleiro Guaicurus, escultura em resina, encontra-se no Parque das
Nações Indígenas, é uma homenagem aos povos indígenas do Estado. A obra é
uma releitura de Debret (1822), “Cavaleiro Guaicurus”.
FIGURA 7 .
Carla de Cápua.
“Mercadora de Cerâmica”
Carla de Cápua, artista plástica e professora da Universidade Federal
de Mato Grosso do Sul (UFMS), retrata a realidade de índias Terena vendendo
seus produtos na feira indígena de Campo Grande. A obra “Mercadora de
Cerâmica”, em 2005, foi capa da Telelista de Mato Grosso do Sul.
73
Sul-mato-grossense de Ribas do Rio Pardo, Leonor Lage, pintora
autodidata, a partir de 1985, inicia um trabalho pioneiro em Mato Grosso do
Sul, ministrando aulas de artes para Portadores de Necessidades Especiais.
Leciona aulas no Atelier Leonor Lage, para crianças a partir de 07 anos,
jovens, adultos e portadores de necessidades especiais. Em Identidades, a
artista questiona a situação dos povos indígenas.
FIGURA 8.
Leonor Lage.
Identidades
3.3. Cultura regional e o ensino de Arte: a identidade em construção
Estabelecer a comunicação com os códigos presentes na sociedade é
de suma importância, principalmente em um Estado com as particularidades e
peculiaridades de Mato Grosso do Sul, como já foi apresentado. População
com várias etnias indígenas, com remanescentes de comunidades quilombolas,
Estado com divisas territoriais com outros países, onde migrantes paraguaios
e bolivianos transitam deixando marcas de suas vivências culturais; local que
sofreu influências de portugueses e espanhóis no processo de colonização,
além de outros povos; região, que mais tarde, incentivada pelo governo
74
brasileiro como forma de “aumento populacional” e desenvolvimento
econômico da região, recebeu imigrantes brasileiros e estrangeiros. Com a
diversidade cultural tão rica, muitas vezes antagônica, paira a dúvida sobre o
que pode ser considerado como regional. Seriam as manifestações mais
antigas? As de maior interesse da população mais simples? Que cultura
regional é vivenciada nas escolas? Qual o enfoque dado à cultura regional?
Como se processa a construção da identidade regional?
Penso que essas questões são de suma importância. Entende-se o
trabalho com arte como o encontro reflexivo com as culturas apresentadas e
com a identidade cultural do apreciador. Observa-se que as diferenças entre
povos, muitas vezes convivem em um mesmo espaço, principalmente em um
Estado marcado por disputas territoriais entre povos indígenas, trabalhadores
sem terra, brasiguaios e latifundiários, como é o caso de Mato Grosso do Sul,
com divergências veladas, ignoradas. É neste encontro de realidades que o
ensino da Arte oportuniza a reflexão sobre as referidas questões, não de forma
inocente, pueril, mas com um fazer reflexivo, consciente, sensível, gerando
não só a leitura de mundo, mas abrindo diálogos com a diferença e com a
própria identidade em construção.
Na escola, diversidade e diferença estão presentes, sendo que o
‘palco de teatralização’ do poder apresenta-se com segurança. Entende-se
que, ‘ser culto’, então, é aprender e participar de um conjunto de
conhecimentos estabelecidos pelo poder hegemônico. Esses valores
apresentados urgem ser questionados. Canclini (2003, p.162) afirma que,
O mundo é um palco, mas o que deve ser representado já está
prescrito. As práticas e os objetos valiosos se encontram
catalogados em um repertório fixo. Ser culto implica conhecer
esse repertório de bens simbólicos e intervir corretamente nos
rituais de bens simbólicos e intervir corretamente nos rituais
que o reproduzem.
Refletindo sobre esses conteúdos e conceitos, observa-se que nem
sempre os diversos segmentos da sociedade são contemplados em relação às
suas manifestações culturais locais. Há exclusão de parcela da sociedade ou,
ainda, esses segmentos são vistos como exóticos. A constatação também é
abordada por Barbosa (2002), quando explana sobre as mudanças ocorridas no
Ensino da Arte, enfatizando que:
75
No que se diz respeito à cultura local, pode-se constatar que
quase sempre apenas o nível erudito dessa cultura é admitido
na escola (Tarsila, Portinari, etc.). As culturas de classes
sociais economicamente desfavorecidas continuam a ser
ignoradas pelas instituições educacionais, mesmo pelos que
estão envolvidos na educação dessas classes (p. 19-20).
Na escola, legitima-se a barreira entre incluídos e excluídos,
confirmando-se que a diversidade é pouco discutida no espaço escolar,
levanta-se a possibilidade de que determinadas categorias culturais e étnicas
são subjugadas, inferiorizadas.
Há a necessidade das escolas refletirem mais sobre o patrimônio
cultural de sua cidade, tanto material como imaterial. Que se reflita não só a
forma de um patrimônio, mas o que ele representa para uma determinada
coletividade e por que este e não outro foi designado para representá-los,
estabelecendo assim, relações com o sentido que a comunidade atribui a tais
bens, porém, com o olhar atento, consciente e observante das relações
estabelecidas.
Campo Grande registra essa diversidade em seu patrimônio cultural
material e imaterial, de modo particular, com o uso de monumentos
36
. Para
Canclini, “preservar um lugar histórico, certos móveis e costumes é uma
tarefa sem outro fim que o de guardar modelos estéticos simbólicos” (2003, p.
161). A versão autêntica do santuário da identidade encontra-se nos
monumentos e museus, tornando o patrimônio um lugar de cumplicidade em
que dissimula estes e são, com freqüência, testemunhos da dominação. O
autor sugere que se façam reflexões sobre o patrimônio histórico, visto que
este é um dos cenários fundamentais para a produção do valor, da identidade e
da distinção dos setores hegemônicos modernos, observando que os
patrimônios não pertencem realmente a todos; os grupos não se apropriam de
forma igualitária. O patrimônio cultural funciona como recurso para
36
A FUNDAC (Fundação Municipal de Cultura, Esporte e Lazer) lançou em 2003, o livro
Marcos e Monumentos Históricos de Campo Grande, distribuído em toda rede escolar
municipal como incentivo a conhecer o patrimônio cultural material de Campo Grande.
Alguns professores foram incentivados a participar do Projeto Patrimônio Cultural, estes,
receberam capacitação sobre o tema, para depois realizar trabalhos com os alunos. No
final da realização do projeto, houve divulgação na mídia local, exposição dos trabalhos e
edição de um livro. Nos anos subseqüentes, o projeto continuou, a cada ano, enfatizando
um aspecto do patrimônio cultural.
76
reproduzir as diferenças entre os grupos sociais e a hegemonia dos que
conseguem um acesso preferencial à produção e à distribuição dos bens.
Utiliza-se do rito que pré-determina, “transforma-te no que és... comporte-se
como você já é, (sic) um herdeiro” (Canclini, 2003, p.193), e o pior para os
subalternos não é desconhecer o patrimônio e sim, querer transgredi-lo.
Neste ponto, indago como as identidades são construídas e como a
interculturalidade é abordada. O ensino da arte, por sua natureza de trabalho
pode levar a reflexão sobre essas construções sociais. Essa leitura cultural
ocorre na decodificação dos signos presentes na obra, na linguagem artística
usada na expressão. A leitura também depende do ‘olhar’ do apreciador, de
sua concepção de cultura, e de seu lugar de sujeito.
Assim, discuto o ensino da Arte em Campo Grande, Mato Grosso do
Sul, como diálogo com a diferença, como abertura de fronteiras e construção
de identidade híbrida, interagindo com a realidade presente. Ressaltando que
o trabalho com artes não é um mero “passar tempo” ou simples ornamento.
Acredito assim como Osinski (2002) que, em virtude da:
[...] influência da cultura no processo criativo, a criança
começou a ser vista não apenas como um produtor espontâneo,
mas como um fruidor em potencial, tendo todo o patrimônio
artístico da humanidade à sua disposição. (p.103)
Somos levados a considerar o ensino da arte e suas manifestações
como algo de muito sério e importante na formação do cidadão, com
programas e conteúdos que oportunizem reflexões sobre o entorno estudantil e
reavaliem posições tomadas. Seja sobre a sua postura enquanto estudante, seja
sobre fatores discriminantes da comunidade local e sobre as diversas
possibilidades de concepções sociais, possibilitando o abandono da visão
monocultural para uma intercultural, em que cada grupo, raça, etnia possam
assumir sua identidade e dialogar com o outro.
Segundo Canclini,
A primeira condição para distinguir as oportunidades e os
limites da hibridação é não tornar a arte e a cultura recursos
para o realismo mágico da compreensão universal. “Trata-se,
antes, de colocá-los no campo instável, conflitivo, da
77
tradução e da ‘traição”. As buscas artísticas são chaves nessa
tarefa, se conseguem ao mesmo tempo ser linguagem e ser
vertigem (2003, p.XL).
Acredito que as questões de diferença cultural e o espaço escolar
não são passíveis de serem abordadas de maneira linear, binária, fechada.
Torna-se primordial a alfabetização
37
dos códigos presentes nas diversas
manifestações artísticas e culturais, para que, então, a comunicação
estabelecida torne-se significativa.
3.4. Escola Municipal Sulivan Silvestre Oliveira – Tumune Kalivono
“Criança do Futuro”
Entre as particularidades de Campo Grande, está a de possuir a
primeira aldeia urbana do Brasil, Marçal de Souza, local da escola
pesquisada. A Escola Municipal Sulivan Silvestre Oliveira – Tumune
Kalivono “Criança do Futuro”, Decreto de Criação: nº 7.790 de 21/01/1. 999,
está localizada na Rua Terena, S/Nº, Loteamento Indígena Marçal de Souza –
Bairro Tiradentes. Segundo sua Proposta Pedagógica (PP),
A Escola Municipal Sulivan Silvestre Oliveira - Tumune
Kalivono “Criança do Futuro”, originou-se de um anexo da
Escola Municipal Profª Oliva Enciso, implantado no então
Loteamento Desbarrancado, atendendo crianças em idade
escolar e filhos de índios Terena desaldeados que se fixaram
nesta área, na época pertencente à FUNAI – Fundação Nacional
do Índio. (2004, p.10).
A escolha do nome da escola se deu em consenso entre a comunidade
e órgãos municipais, em busca da construção da identidade indígena:
Tumune Kalivono significa na língua Terena: Criança do
Futuro. O nome foi escolhido pela comunidade indígena junto
com a equipe da Secretaria Municipal de Educação de Campo
Grande – SEMED. Logo após surgiu a intenção de
37
Sobre a alfabetização nos códigos artísticos, ler Mirian Celeste Martins (1998).
78
homenagear o Sr. Sulivan Silvestre Oliveira que ocupou
relevante posição na vida social e pública do País e sendo
Presidente da Fundação Nacional do Índio – FUNAI na época
de seu falecimento acorrido em acidente aéreo, no mês de
janeiro de 1999(PP, 2004, p.11).
No ano de 2006, a escola atendeu 352 alunos, nas Séries Iniciais do
Ensino Fundamental, destes, 89 indígenas. Na pré-escola, atendeu 50 alunos,
destes 8 indígenas. A escola funciona regularmente nos períodos matutino e
vespertino. Como diferencial, a escola possui dois professores Terena, os
quais trabalham com o Projeto Língua e Cultura Terena oferecido aos alunos
em contraturno, “no sentido de valorização à pluralidade” (PP, 2004, p.60).
Em entrevista, a professora Maria Auxiliadora Bezerra, índia
Terena, lembra que “a escola não é indígena. Ela compartilha conhecimento e
reforça a identidade” (agosto/2006). Não há dado oficial sobre as etnias
presentes na escola. Segundo a professora Maria Auxiliadora, apenas duas
crianças indígenas não são terena.
FIGURA 9.
Escola Municipal Sulivan Silvestre Oliveira – Tumune Kalivono “Criança
do Futuro”
79
Próximo à escola, no centro da comunidade, há o Memorial da
Cultura Indígena, uma imensa oca estilizada, coberta de bacuri. No local,
acontecem apresentações e comercialização de artesanatos indígenas.
FIGURA10.
Memorial da Cultura Indígena.
A ocupação do espaço geográfico, em que se localiza a escola,
evidencia a história de luta pela sobrevivência, resistência física e cultural de
uma comunidade indígena. História de enfrentamentos, conflitos que
perpassam pelas relações de poder. A localidade foi ocupada no ano de 1995
em uma área de cinco hectares.
Sobre a ocupação da área, a Proposta Pedagógica relata que:
Estas famílias, assentadas em barracos construídos com restos
de madeira, lonas plásticas e papelões, buscaram melhorias
habitacionais. Com a ajuda de grupos sociais organizados,
reivindicaram e conseguiram a regularização fundiária. Com a
criação do Loteamento Indígena Marçal de Souza, foram
construídas 115 casas com características de oca indígena,
respeitando a tradição dos moradores. (PP, 2004, p.10)
80
Em entrevista ao Repórter Brasil
38
, a líder do movimento pela
criação da aldeia urbana Marçal de Souza, Enir Bezerra, mãe de um dos
professores entrevistados neste trabalho, declarou que:
[...]a história da comunidade remonta à década de 70, quando
foi doado à Funai um terreno em Campo Grande para a
construção de um hospital indígena. "Nada tinha sido feito,
posseiros haviam entrado na terra e eventualmente iriam ganhá-
la na justiça", conta ela. "Foi quando surgiu a idéia de invadir."
Em 9 de junho de 1995, às 4 horas da manhã, 20 famílias
terenas ocuparam o local, número que em poucos dias subiu
para 70. Sem água ou estrutura, a área tornou-se uma
verdadeira favela indígena. Nos anos subseqüentes, a prefeitura
construiu casas e regularizou a situação.
Evidenciando-se, assim, as dificuldades dos primeiros moradores
pela conquista do espaço territorial e como as relações de poder permeiam as
relações humanas.
FIGURA11.
Enir Bezerra.Líder da conquista do território da aldeia urbana Marçal de
Souza.Fonte:www.reporterbrasil
38
A entrevista pode ser acessada no site http://www.reporterbrasil.com.brexibe.php. Data
de 13/03/2003.
81
A construção da escola, a conquista do espaço a se tornar a primeira
Aldeia Urbana
39
, a Marçal de Souza, apresenta-se de maneira similar à da
conquista dos povos terena, povo que muitas vezes foi deslocado e procura o
seu espaço com a marca de sua identidade. Segundo a Proposta Pedagógica da
escola:
Essas famílias, oriundas de reservas indígenas dos municípios
de Sidrolândia, Aquidauana e Miranda/MS, vieram para
Campo Grande/MS, a capital do Estado, em busca de
qualidade de vida. Aqui assentados, mobilizaram-se e
conseguiram da Prefeitura Municipal a construção de 115
casas com características de oca, organizando o espaço e
dando formação à primeira Aldeia Urbana do Brasil, onde, as
crianças jogam bola, soltam pipas e correm pelas ruas da
aldeia que não foram asfaltadas por opção dos moradores. No
entanto, a comunidade adulta enfrenta falta de emprego pela
não qualificação profissional e apesar de jamais perder a sua
identidade indígena, de forma gradativa vão (sic)
transformando sua cultura, valores e características próprias.
(PP, 2004, p. 60)
Tal fato demonstra o quanto os problemas sociais e econômicos
estão presentes na comunidade.
No texto da Proposta Pedagógica, a moradia terena é chamada
genericamente de oca. A figura 12, a seguir, apresenta habitações do bairro, o
que pode causar olhar de estranhamento aos não índios que chegam à
comunidade, uma vez que as construções foram resignificadas, adaptadas à
realidade local.
39
Segundo o Repórter Brasil, “Além da Marçal de Souza, Campo Grande também possui,
na periferia da cidade, uma outra experiência habitacional semelhante: a aldeia Água
Bonita – esta criada pelo Governo do Estado – que abriga cerca de 60 famílias de cinco
etnias distintas. Há também um assentamento indígena no bairro Jardim Noroeste, com 80
famílias que lutam pela regularização da área”.
82
FIGURA 12.
Aldeia Urbana Marçal de Souza
Em sua pesquisa, Gilson Martins (2002) apresenta, por meio de
ilustrações
40
, habitações de famílias terena, na Aldeia La Lima. São casas de
madeira, cobertas com folhas de acuri.
FIGURA 13
Moradia terena I. Gilson Martins (2002)
40
O pesquisador Gilson Martins (2002) apresenta as diferentes habitações típicas: guarani, kadiwéu, terena,
guató e ofayé.
83
Bittencurt e Ladeira (2000) informam com uma fotografia de 1942
da aldeia Cachoeirinha: a parede era de caibros e ripas, com telhados de duas
águas, com cobertura de sapé ou folhas de acurí, as casas eram de forma
retangular. Comparando as construções, observo que as casas da Aldeia
Urbana Marçal de Souza são re-significadas, há semelhanças com as casas de
aldeias rurais, no entanto, suas construções são de alvenaria e o telhado de
cerâmica.
FIGURA 14.
Moradia terena II. Bittencurt e Ladeira (2000)
3.6. Um bairro chamado Marçal de Souza, a primeira aldeia urbana do país
O nome do bairro é bastante sugestivo para a população local.
Marçal de Souza traz o sentido de luta, de garra, de resistência e sofrimento
por que tem passado a população indígena do Estado de Mato Grosso do Sul.
Marçal de Souza, índio guarani, nasceu em 24 de dezembro de 1920,
em Ponta Porã, Mato Grosso do Sul. Na infância morou na Missão Caiuá, uma
instituição religiosa evangélica, permanecendo na localidade até os 12 anos,
quando se muda para Campo Grande, residindo com um casal de evangélicos.
Em suas andanças, morou em Recife, mas não termina o Ensino Fundamental.
84
Anos depois, vai para o Instituto Bíblico Dr. Eduardo Lani, em Patrocínio -
MG, e estuda sobre liderança cristã.
Já em Dourados, ao assumir o capitanato do Posto Indígena da
Reserva de Dourados, incentiva a retomada das tradições, costumes, as rezas,
rituais de cura e o idioma. Até que, segundo Cabral:
No final dos anos 60, Marçal deixa de ser presbítero, depois
de 30 anos de envolvimento com a Missão Evangélica. Essa
decisão, talvez, tenha sido fruto da impossibilidade de se
conciliarem a visão mística e a política, porque a segunda
ganha cada vez mais espaço na atuação de Tupã-Y. Em 1972 é
contratado pela Funai, como enfermeiro e nesta condição,
trabalhará até o fim de seus dias (CABRAL, 2002, p.68).
41
Marçal passa a denunciar a situação dos povos indígenas tais como a
expropriação de terras, a exploração ilegal de madeira, a escravização de
índios, o tráfico de meninas índias. Tornando-se uma pessoa indesejada, passa
a ser perseguido. Em 1974, foi espancado, permanecendo seis meses internado
em Campo Grande.
Como representante indígena, em 1980, na visita de João Paulo II ao
Brasil, discursou para o Papa sobre a realidade de povos indígenas,
denunciando a vida, os maltratos sofridos. Até que em 25 de novembro de
1983, morre assassinado com cinco tiros, sendo um deles na boca. Estava em
sua casa, na Aldeia Campestre, em Antonio João, MS.
A comunidade local utiliza, assim, a denominação Marçal de Souza
em homenagem ao homem que lutou pelos povos indígenas de Mato Grosso do
Sul.
Ser a primeira Aldeia Urbana do país carrega em seu bojo algumas
contradições. Maria Auxiliadora vê com certa cautela as visitas dos não
índios ao bairro, aos trabalhos escolares e às apresentações, “pois pode ser
semelhante à visita a um zoológico” (agosto/2006), como algo exótico.
Muitos esperam ver os índios presos ao passado, “de arco e flecha”, como se
o processo da cultura não fosse dinâmico. Como exemplo, podemos conferir
na reportagem sobre a informatização na escola:
41
Marçal de Souza também tinha o nome Tupã-Y, que em guarani significa Pequeno Deus.
85
Até pouco tempo atrás, desenhar arcos, flechas, tambores e
cocares era quase que a única atividade feita em aula pela
maioria dos alunos da Escola Municipal de Ensino
Fundamental Sulivan Oliveira, no loteamento indígena Marçal
de Souza, em Campo Grande (MS), onde vivem 125 famílias.
Nos cadernos, apenas palavras escritas na língua indígena.
Descobrir a melhor maneira de educar essas crianças era um
desafio para os professores. Os alunos são índios da tribo
Terena – segunda maior em população no Estado – e, até
recentemente, não frequentavam a escola. Agora, a chegada da
informática mudou a realidade desses estudantes. Mesmo
quem ainda não consegue escrever corretamente o português
já domina o mouse do computador com habilidade (isto é
online – 08 -8 -2001).
Índios estereotipados, como se estivessem vivendo um passado
longínquo, distante da realidade, considerando apenas manifestações externas
e particulares das expressões culturais. Dircurso baseado na idéia do puro, do
original apresentado por Hall (2003), em que há a valorização do passado e o
silenciamento do presente. Márcia Spyer, discorrendo sobre a questão da
identidade étnica, a construção do imaginário brasileiro médio sobre o índio,
afirma que “O traço principal desse imaginário é o de profundamente
permeado pela visão européia da dualidade entre o bem e o mal, o selvagem e
o civilizado” (2001, p.163). Para a autora, as imagens dos bons e maus
selvagens foram construídas pelo inconsciente coletivo, no interior das
escolas, por romancistas como Gonçalves Dias e José de Alencar. Nas
escolas, o índio é sempre apresentado no passado e no sentido pejorativo:
“isto é coisa de índio! cê parece índio! Isso é programa de índio!” (p. 164).
Tais reportagens esquecem de informar que a Escola Municipal
Sulivan Silvestre de Oliveira - Tomune Kalivono “Criança do Futuro”, não é
uma escola indígena e sim, uma escola localizada numa Aldeia Urbana, com
alunos indígenas e não indígenas. São crianças que realizam atividades
condizentes com o seu tempo histórico e que, no ambiente escolar, estudam os
mesmos conteúdos que outros alunos estudantes em escola municipal de
Campo Grande, em série correspondente.
86
3.6. A comunidade: Trajetórias de vidas em busca de espaços.
Para entender a construção da comunidade escolar, faz-se necessário
discorrer sobre a etnia terena, numerosa no Mato Grosso do Sul, em uma
breve história sobre o seu percurso cultural, espaços geográficos ocupados e
sua colaboração histórica. Povo marcado pela luta por seu espaço e com
apegos a sua tradição.
Discorrendo sobre as culturas nacionais como comunidades
imaginadas, formadas no interior da representação e do discurso como
identidades unificadas, Stuart Hall (2004) afirma:
Uma forma de unificá-las tem sido a de representá-las como a
expressão da cultura subjacente de “um único povo”. A etnia
é o termo que utilizamos para nos referirmos às
características - língua, religião, costume, tradições,
sentimento de “lugar” – que são partilhadas por um povo. É
tentador, portanto, tentar usar a etnia dessa forma
“fundacional”. Mas essa crença acaba, no mundo moderno,
por ser um mito. [...] As nações modernas são, todas, híbridas
culturais
42
(HALL, 2004, p.62).
Para Hall, “As comunidades migrantes trazem marcas da diáspora,
da “hibridização” e da différence em sua própria constituição” (2003, p.83).
Assim, busco discorrer sobre a trajetória da comunidade como algo dinâmico
e sujeito a transformações.
Sobre a etnia terena, sua trajetória, seu percurso histórico, seu
passado e presente, fazem-se necessários breves comentários sobre o registro
histórico, a saber: a Língua da família lingüística é a Aruák. Para Bittencourt
e Ladeira (2000), “as tribos que falavam a língua Aruák eram chamadas, na
época em que os europeus chegaram ao Êxiva, de Guaná. Já nos relatos
escritos pelos espanhóis descrevendo os Guaná” (p. 35), Êxiva é a região do
Chaco. Nessa região, viviam os Mbaya Gusicuru e os Guarani.
No passado, os terena eram tradicionalmente agricultores e
conhecedores das técnicas de tecelagem e cerâmica, esta última, tarefa
feminina.
42
Grifos do autor.
87
FIGURA 15.
Mulher terena no tear.
Fonte: Bittencourt e Ladeira (2000).
Os europeus, espanhóis e portugueses, chegaram à região, através do
rio Paraguai, atraídos por histórias de minas de ouro e de prata. As relações
entre brancos e indígenas nem sempre foram amistosas, muitas aldeias foram
destruídas, e o deslocamento geográfico foi acontecendo. A partir do encontro
com os europeus, usos e costumes foram se modificando, re-significando
entre todos os povos envolvidos,
Os espanhóis foram os primeiros a chegar. Logo depois, vieram
os portugueses. Construíram vilas para morar. Trouxeram
instrumentos de ferro para plantar (machados e facões),
alimentos (cana-de-açúcar, manga, café) e animais diferentes
(vacas, carneiros, cabritos, cachorros, galinhas e cavalos), A
presença dos brancos provocou muitas mudanças na vida dos
índios. Vieram padres missionários, que criaram aldeias para os
índios aprenderem a religião cristã e a língua dos estrangeiros
(BITTENCOURT E LADEIRA, 2000, p. 38).
Bittencourt e Ladeira (2000) apresentam a história do povo terena
subdividida em três tempos: Tempos Antigos, Tempos de Servidão e Tempos
Atuais. O destaque dos Tempos Antigos foi a saída do Êxiva, um período
longo, com migrações, ocupando um vasto território. O período dos Tempos
de Servidão ocorreu logo após a Guerra do Paraguai (1687-1870), onde
88
lutaram aliados ao Brasil, e “significou a perda da maior parte do seu
território, que passou a ser disputado pelos proprietários de terras brancos,
que chegavam cada vez mais para plantar e criar gado” (BITTENCOURT E
LADEIRA, 2000, p 26). A fase dos Tempos Atuais inicia-se com as
delimitações das Reservas terena, e com a chegada da Comissão Construtora
das Linhas Telegráficas, chefiadas por Rondon e continua até hoje.
FIGURA 16.
Homens terena com uniforme de guerra.
Fonte: Bittencourt e Ladeira (2000)
Na saída do Êxiva, os terena passaram a habitar a região hoje
conhecida como Mato Grosso do Sul, ocupando a área territorial de Miranda e
Aquidauana. Segundo Bittencourt e Ladeira (2000),
Os portugueses fizeram uma lei que proibia a escravidão dos
indígenas, mas eles eram obrigados a morar em aldeias
dirigidas por chefes brancos. Aí, os índios deveriam aprender a
viver e a trabalhar de acordo com os costumes do homem
branco (p, 41).
Já habitando próximo a Miranda, no período do Império Brasileiro
(1822-1889), estudiosos estrangeiros estiveram na região e registraram fauna,
89
flora e habitantes locais. Destaca-se a expedição de Langsdorff
43
, nos anos de
1825 a 1829. Hércules Florence deixou desenhos significativos sobre as
populações indígenas, sobre os seus usos e costumes, especialmente os
Guaná.
FIGURA 17.
Moça Guaná e Guanitá, chefe dos Guanás
Fonte: Bittencourt e Ladeira (2000)
Segundo Gilson Martins (2002),
Os Terena, em maior número, estabeleceram-se na bacia do
rio Miranda, afluente do Paraguai, em terras não inundáveis
pelas cheias sazonais do Pantanal. Os Terena, assim como os
Guaikuru, possuíam tradições guerreiras, embora fossem bem
mais susceptíveis do que estes a estabelecer contatos
pacíficos com os colonos luso-brasileiros. (2002, p. 63).
Na Guerra do Paraguai, os terena lutaram contra os paraguaios e
forneciam alimentos para os combatentes. Gilson Martins (2002) relata como
foi desastrosa a guerra para este povo: “as comunidades indígenas sofreram
uma redução drástica em seus contingentes populacionais” (p.64). Com o
término da guerra, surge o Tempo de Servidão. Os Terena voltam para as suas
43
Expedição russa organizada e chefiada pelo Barão G.I.Langsdorff percorreu, entre os
anos de 1824 a 1829, mais de dezesseis mil quilômetros pelo interior do Brasil, fazendo
registros dos aspectos mais variados de sua natureza e sociedade, constituindo um
inventário do Brasil no século XIX.
90
aldeias, agora destruídas pelos combates e lá encontram novos proprietários,
“em geral oficiais desmobilizados do exército brasileiro e comerciantes que
lucraram com a guerra e permaneceriam na região” (p.76), o governo
brasileiro não garantiu as terras para os seus antigos donos e estimulou a
vinda de povos oriundos de outras regiões, objetivando controlar a região de
fronteira. Este fato levou os terena a buscarem empregos nas fazendas da
região e a procurarem outras regiões para morar. Segundo Gilson Martins,
“encurralados em áreas exíguas, centenas de índios foram recrutados para
servirem como mão-de-obra muito barata nas fazendas recém implantadas ou
recontruídas” (p. 65).
A partir de 1900, com a Comissão Construtora das Linhas
Telegráficas, Cândido Mariano da Silva Rondon responsabiliza-se pelo trecho
Cuiabá-Bolívia e emprega índios no trabalho. Participaram também da
construção da Estrada de Ferro Noroeste do Brasil.
Com os crescentes enfrentamentos entre povos indígenas e não
indígenas, em que alguns apareciam nos jornais da época, o governo
brasileiro começa se preocupar com a questão indígena.
O problema maior do governo era estabelecer o direito dos
índios ao seu território. Ficou decidido que os índios teriam
suas “reservas” delimitadas e controladas por funcionários do
governo. Essas reservas quase sempre foram menores que os
territórios anteriormente ocupados por cada nação indígena. E
os índios não podiam opinar (BITTENCOURT E LADEIRA,
2000 p.95).
Em 1910, foi criado o Serviço de Proteção aos Índios e Localização
de Trabalhadores Nacionais (SPI-LTN), que objetivava, entre outros, “educar”
os índios. Neste período, foram demarcadas as comunidades de Cachoeirinha
e Bananal/Ipegue. As áreas demarcadas eram sempre menores que o possuído
antes da guerra do Paraguai.
Muitos Terena começaram a ir para as cidades em crescimento
a partir do final dos anos 50. A saída dos Terena de suas
aldeias para as cidades acontecia porque havia um
crescimento da população nas reservas e a falta de “futuro”
nelas. Em 1960, Roberto Cardoso de Oliveira constatou que
havia 418 Terena morando em Campo Grande
(BITTENCOURT E LADEIRA, 2000, p. 98).
91
A busca pela melhoria na qualidade de vida levou esse povo a
abandonar gradativamente os seus costumes, suas terras e suas tradições. Em
seus estudos, Bittencourt e Ladeira (2000) afirmam que:
Atualmente os Terena estão aldeados em pequenas “ilhas” de
terra espalhadas em municípios sul-matogrossenses como
Miranda, Aquidauna, Anastácio, Sidrolândia, Dois Irmãos do
Buriti e Nioaque – também há famílias Terena vivendo em
aldeias no estado de São Paulo, para onde foram levadas pelo
extinto SPI. Cercadas por fazendas de gado, as áreas Terena
podem ser caracterizadas como reservas de mão-de-obra para
fazendas usinas, uma vez que a falta de terras cultiváveis
obriga o Terena, tradicionalmente um excelente agricultor, a
empregar sua força de trabalho em atividades fora da área
indígena (2000, p.100).
Existem também comunidades menores nos municípios de Dourados
e Porto Murtinho. Para Gilson Martins,
As pessoas restantes estão diluídas, na condição de índios
desaldeados, em fazendas ou cidades vizinhas às suas aldeias
e em Campo Grande. Na periferia desta cidade, surgiu um
bairro habitado só por índios Terena, caracterizando-se como
uma das primeiras aldeias urbanas no Brasil (2002, p. 66).
O bairro citado, o Marçal de Souza, passa a ter destaque político,
devido à organização de seus habitantes. A trajetória do povo Terena, a
busca de sua espacialidade, pode ser comparada com a história de vida dos
professores Terena entrevistados, o que é de suma importância, uma vez
que o significado e luta pela cultura e identidades estão neste viés. Os
professores, apresentados a seguir, não são da área específica de Arte, no
entanto, desempenham papel relevante na comunidade escolar, sendo os
responsáveis pelo trabalho com a cultura Terena.
92
CAPÍTULO IV
A ARTE REGIONAL INDÍGENA NA ESCOLA
MUNICIPAL SULIVAN SILVESTRE DE OLIVEIRA - TUMUNE
KALIVONO “CRIANÇA DO FUTURO”
WARADZU
Moacir de Lacerda
(In Memorian de Marçal de Souza
Tupã’ 25/11/83)
Sonhei um dia
Junto a castanhas,
Indaiás, crescer
Com turãna perdi meu caminhar
Terubutuwê, terubutuwê.
Vi separar irmãos de pais,
Waya não mais
Waradzu, waradzu,waradzu
Águas do rio
Em apare vi transformar
Babaçu, pindó, bacuri, buriti.
Perdi meu arco
Perdi meu retrato
Minha dança se perde
No canto e no pranto
A fera da mata
Estranha o meu cantar
Onça, warâ, jacaré-açu
Peixe jaú.
Resta na mente um waptê,
Mel de abelha
93
Tem canto da roça
Tem cheiro da caça
Nas cores da noite
Não posso gritar
Estrela abra, Maxte-puru
Waradzu
“Boto ma daro
Aamo ma daro
Bodo ma doro
Aamo ma daro”
A música de Moacir Lacerda, Waradzu, é uma homenagem póstuma a
Marçal de Souza, líder indígena assassinado em 1983. Marçal de Souza é
também o nome do bairro da primeira aldeia urbana do Brasil, local da escola
pesquisada, Escola Municipal Sulivan Silvestre Oliveira – Tumune Kalivono
“Criança do Futuro”. A música retrata a situação de muitas etnias indígenas,
que se afastam de seus costumes, sua língua, sua identidade, “No canto e no
pranto, a fera da mata, estranha o meu cantar”.
Incomodada com ocorrências como as apresentadas em Waradzu,
investigo o ensino da arte em uma escola diferenciada que possui um número
significativo de população indígena; pesquiso como as relações interculturais
são produzidas, como a diversidade é enfocada. Segundo Gomes (2001),
refletindo sobre a relação da educação com a diversidade, aponta a identidade
étnico-cultural como um modo de ser e de ver o mundo.
Discutir e pesquisar sobre a relação entre cultura, escola e
diversidade étnica e cultural nos possibilita um olhar mais
aguçado sobre a instituição escolar e a adoção de novas
práticas pedagógicas (GOMES, 2001, 87).
Assim, procuro neste capítulo, descrever práticas escolares
observadas, perfis de alguns professores, na busca de trilhar caminhos que
oportunize, preciar e discutir, relações produzidas no interior do ambiente
escolar.
Na busca de compreender, identificar propostas pedagógicas em
Artes que incluam manifestação da cultura regional indígena, observo qual
enfoque é dada à temática, indagando: Quais conteúdos relativos à cultura
regional indígena são abordados? O Projeto Pedagógico da escola contempla a
94
cultura regional indígena? Onde os professores buscam informações para o
trabalho com a cultura regional indígena?
Com tais indagações, pesquisei o trabalho de Arte na Escola
Municipal Sulivan Silvestre Oliveira – Tumune Kalivono “Criança do
Futuro”. Iniciei, apresentando-me e explicando o Projeto da Pesquisa para a
diretora da escola, Lucimar Trindade S.S. Marquez que, bem receptiva,
demonstrou interesse pela pesquisa. Ofereceu ajuda e facilitou os encontros
com os componentes envolvidos, auxiliou a obtenção das informações
necessárias. Os pedidos da diretora foram que, depois de conclusa a pesquisa,
a escola tivesse uma devolutiva sobre o estudo e que, nas fotografias
utilizadas sobre a realidade escolar, os alunos não fossem identificados.
A primeira visita foi em meados de maio de 2006. Nessa ocasião, a
diretora apresentou a rotina escolar, mostrou fotos de eventos realizados,
artesanatos confeccionados por alunos e comunidade escolar. Em abril
daquele mesmo ano, em decorrência da semana do índio, a escola tinha
realizado uma mostra sobre as etnias indígenas de Mato Grosso do Sul, evento
que movimentou a comunidade escolar e o bairro Marçal de Souza.
Ao longo de 2006 e em 2007, várias visitas foram realizadas.
Ocorreram entrevistas gravadas e com auxílio de questionário semi-
estruturado, informalmente, conversei com diversos professores pessoalmente
e, através de telefonemas, com funcionários e alunos, na busca de entender
melhor as práticas pedagógicas da unidade escolar. Consultei documentos
escolares (Proposta Pedagógica, Diários de Classe, Censo Escolar), arquivos
sobre a produção dos alunos registrados na sala de informática
44
. Apreciei
fotografias e produções dos alunos guardados no acervo da escola. Assim,
procurei delinear o trabalho escolar, as relações estabelecidas e observar o
trabalho de arte com a cultura regional indígena.
Para a entrevista com professores, foram indicadas as professoras de
Artes, do período matutino e a do período vespertino. Com uma professora,
44
A professora Maria Amélia Rangel Martins auxiliou na pesquisa disponibilizando
atividades realizadas na sala de informática e com informações preciosas sobre o
funcionamento da escola. Maria Amélia trabalha nos períodos matutino e vespertino na
escola, um como regente de sala no ensino fundamental e no outro como instrutora de
informática, está na escola há vários anos, participou da elaboração da Proposta
Pedagógica Escolar (2004) e mora próxima à escola, conhecendo profundamente a
realidade escolar.
95
foi possível conversar pessoalmente e com a outra, através de telefonemas.
Ambas buscaram colaborar com a pesquisa. Conhecendo a realidade escolar,
percebi a necessidade de percorrer “descaminhos” (BUJES, 2002),
sensibilizar o meu olhar, desfamiliarizar o olhar linear, buscar novos pontos
de vista sobre o objeto de pesquisa e entrevistar mais dois professores, ambos
indígenas, que não são da disciplina de Artes, mas que trabalham com a
manifestação cultural indígena. No ano de 2006, eles eram responsáveis
pelos trabalhos com a cultura regional indígena, construção de artesanatos e a
sua legitimação. Enfocavam não só o fazer, mas a razão da confecção.
Este aspecto do fazer, da construção, para os povos indígenas, é
ressaltado no catálago da Mostra do Redescobrimento
45
que referindo-se às
Artes Indígenas, explana :
Das inúmeras designações dadas aos índios, a de artistas pode
surpreender. O significado desta palavra pode nos confundir
pois, na tradição ocidental, criar objetos estéticos não tem
necessariamente ligação com a vida social e cultural. Já para
os povos indígenas, tanto a subsistência diária quanto a mais
elevada comunicação com o cosmo se dão através dos meios
organizados esteticamente que envolvem emoção e
conhecimento. Mais do que indivíduos artistas, são povos
artistas (2000, p.s/n).
Ambos os professores indígenas realizavam uma proposta
diferenciada em relação às demais escolas municipais de Campo Grande.
Abordavam aspectos como língua, artesanato, dança, etc, como marca da
identidade terena
46
, com um “fazer carregado de sentido”.
45
Exposição realizada de 23 de abril a 7 de setembro de 2000 no Parque Ibirapuera, São
Paulo, SP, com coletânea panorâmica de 500 anos de artes visuais no Brasil. Apresentou
manifestações culturais pré-coloniais até trabalhos contemporâneos, incluindo diversos
segmentos sociais.
46
Sobre arte na sociedade indígena, o Referencial Curricular Nacional Para as Escolas
Indígenas apresenta a arte nas diferentes esferas da vida, como elemento importante e
constitutivo na formação de identidades, não fixa, mas que é elaborada e re-elaborada,
com estética específica da etnia em questão. A transmissão dos conhecimentos (técnicos e
estéticos) depende de cada etnia, geralmente ligada a pessoas mais velhas e à
aprendizagem de envolver o “ver fazer e a ação de fazer” (RCNEI, p. 290).
96
4.1. Caminhos e descaminhos: os professores e sua relação com a arte
Observar a construção do conhecimento do professor pode oferecer
caminhos para o entendimento de suas propostas educacionais, fazendo-se
necessário entender como a arte é concebida e ensinada. Segundo Mirian
Martins,
Como professores de Arte temos de conhecer desde os conceitos
fundamentais da linguagem da Arte até os meandros da
linguagem artística em que se trabalha. Temos de saber como
ela se produz – seus elementos, seus códigos – e também como
foi e é sua presença na cultura humana, o que implica numa
visão multicultural, na valorização da diversidade cultural. É
preciso, ainda, conhecer seu modo específico de percepção,
como se estabelece um contato mais sensível, como são
construídos os sentidos a partir das leituras, como aprimorar o
olhar, o ouvido, o corpo (MARTINS, 2002, p.52).
Com o desejo de compreender as propostas pedagógicas realizadas
na escola, procurei conhecer alguns aspectos dos profissionais entrevistados,
tais como a sua trajetória de vida, sua formação, sua relação com a arte e
situá-los no ambiente escolar. Assim, no primeiro momento, apresento as
entrevistas realizadas com professoras de Artes, a seguir com os professores
indígenas que trabalham com o diferencial da escola, a Cultura Indígena
Terena.
A preocupação com a cultura regional, destacando a cultura indígena
é manifesta pela professora de Artes Patrícia Rodrigues da Silva, natural de
Ivinhema, MS, formada em Educação Artística com ênfase em Artes Plásticas.
Interessa-se por aprimoramento no que diz respeito à cultura regional,
declarando que realizou diversos cursos na área como, História da Arte,
História e Cultura Regional, Formação Continuada em Arte pela SEMED,
Patrimônio Histórico, Estética e Cultura Indígena, entre outros. Atua também
como artista plástica, participando de diversas exposições: Novos Talentos de
Artes Plásticas do MS, exposições coletivas e individuais no Museu Arte
Contemporânea (MARCO), Festival de Bonito, Festival da América do Sul,
além de fazer artesanato e comercializar obras de artes.
Segundo a professora, a arte é “processo de criação, necessidade
vital do ser humano desde os primórdios” (questionário/2006), e com isso, a
97
seleção de conteúdos não tende a ser fixo. Divide os conteúdos em grandes
áreas (artes plásticas, música, dança e teatro) e que são distribuídas nos
semestres
47
, adequados de acordo com a comunidade envolvida, tecendo
paralelos com a arte regional e com produções contemporâneas. Procura
trabalhar com temas transversais por acreditar serem mais amplos. Sobre a
proposta de trabalho, para a professora,
[...] a sala de aula é um universo cheio de bagagens e
informações diferenciadas, cada qual com sua trajetória.
Vivenciar o que está ao redor é a maneira mais simples que
eu, enquanto artista e educadora, encontrei para sensibilizar
alunos tão diferentes em suas particularidades no ato da
criação (questionário/2006).
Além da questão terena, preocupa-se com a questão de afro-
descendentes, realizando propostas sugeridas pela escola. Em seu relato, a
professora Patrícia declara tecer relações da cultura regional com outras
culturas, comparando-as com a produção contemporânea, e esse canal é
facilitado por atuar como artista plástica e relacionar-se com outros artistas.
Como suporte para a efetivação de propostas educacionais empreende
pesquisa oral, em livros, revistas, internet, mostras, festivais e “expedições
que eu mesmo (sic) realizo quando estou interessada em algum assunto”
(questionário /2006).
Apresenta como dificuldades no desenvolvimento das atividades
escolares, o espaço destinado ao trabalho com Artes, os materiais pedagógicos
utilizados e o reconhecimento da importância da arte na sociedade. A
professora trabalhava no período matutino.
No período vespertino, a responsável pelo ensino de Artes era a
pedagoga Beatriz Oliveira da Silva, natural de Porto Alegre, Rio Grande do
Sul. Aposentada como professora do Estado, alega trabalhar no município,
uma vez que sempre dedicou-se à elaboração de artesanatos ao trabalho
pedagógico, sempre desenvolveu atividades com o teatro e, deste modo,
recebeu convite para trabalhar com Artes no Ensino Fundamental. Declara-se
apaixonada pela educação, fato pelo qual já participou de diversos cursos,
47
A professora segue a orientação das Diretrizes Curriculares do Ensino Fundamental da
Prefeitura Municipal de Campo Grande, a qual, no ano de 2006, encontrava-se em
reformulação.
98
tornando difícil citar todos. Ainda em Porto Alegre, cursou 3 anos de
Psicologia, mas não concluiu o curso. Nos últimos tempos, cursa Filosofia
Clínica e Pós-Graduação em Mestrado
48
em Pedro Juan Cabalero, Paraguai.
Sente vontade de cursar a graduação em Artes, no entanto, assume não ter
tempo disponível para este estudo.
Para a professora, é difícil conceituar arte e afirma que “não sabe
dizer o que é (a arte), só sei que amo, que é maravilhoso e que leva a criança
a flutuar na imaginação” (set/2007). Em suas propostas de trabalho, afirma
que segue as Diretrizes Curriculares da Prefeitura Municipal de Campo
Grande. Porém, busca auxiliar os professores regentes em seus conteúdos,
mesmo recebendo orientação para não proceder desta maneira, acredita que os
professores precisam trabalhar em conjunto. Das oito aulas mensais de Artes,
em cinco aulas dedica-se aos conteúdos específicos em Artes, e as outras três
aulas são dedicadas aos conteúdos sugeridos pelos professores regentes.
Geralmente, assuntos ligados à interpretação ou à matemática, especialmente
a geometria.
Sente-se identificada com atividades relacionadas à releitura e à
dramatização, de modo particular com os anos iniciais. Aprecia o trabalho
com a cultura regional do Centro-Oeste, não só com a arte indígena. Ressalta
que sente grande dificuldade de trabalhar com a arte indígena, uma vez que o
material de apoio é escasso.
A professora Maria Auxiliadora Bezerra
49
trabalha com saberes
culturais, na construção de artesanato e danças. Tais atividades envolvem o
simbólico, como forma de atribuição do sentido em ser terena, como prática
cultural que tem profunda relação com o significado. Atende aos alunos no
período matutino, de segunda a sexta-feira e aos sábados e domingos no
Programa Escola Viva
50
, como coordenadora do projeto comunitário. Em
48
A professora não informou o s nomes das instituições em que faz os cursos.
49
No período de construção do Projeto Pedagógico da Escola, a professora trabalhava com
a Educação Infantil. Mudou de função após a chegada de uma professora concursada para
o cargo.
50
O Programa Escola Viva é uma ação da Secretaria Municipal de Educação, juntamente
com o FNDE (Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação) – Programa Escola
Aberta, que tem por finalidade abrir as escolas aos finais de semana, oferecendo oficinas
de educação, lazer, cultura, esporte e formação inicial para a comunidade, em geral, e,
particularmente, para os jovens. Iniciado em 2004 o programa Escola Aberta nasceu de um
acordo de cooperação técnica entre o Ministério da Educação e a Unesco e objetiva
99
entrevista, relata que a questão dos saberes diversos, antes, ela aprendia com
os familiares. O que sabe do artesanato, danças, aprendeu com a sua avó, mas
faltou dominar a língua terena.
Sua história de vida funde-se com a organização do bairro
indígena/aldeia urbana, com a fundação da escola. Suas ações são decorrentes
da formação familiar. Sua mãe sempre lutou pelas questões indígenas,
articulou a vinda de grupos indígenas para tomarem posse do que já de fato e
de direito lhes pertencia, passaram por momentos de grandes dificuldades. Na
ocasião, famílias se instalaram na região do bairro e as notícias saíam como
“índios invasores”; no entanto, as famílias estavam tomando posse do que
lhes pertenciam. Esses primeiros moradores eram muito organizados. Para a
professora, “hoje, todo mundo quer ser pai do Sulivan, esquecem que tem
índios urbanos que estiveram envolvidos com a causa” (agosto/2006).
Sobre a sua atuação profissional, narra que tem vínculo com a
prefeitura municipal de forma especial, e que sempre trabalhou na escola. A
professora está desde o início da formação da escola, mas não sabe se ainda
permanecerá. “A gente não vive só de amor... antes, o Sulivan era minha casa,
estava aqui em todos os momentos... hoje não consigo terminar a minha
graduação... não quero ser a parte fraca!” (agosto/2006). Não teve a
oportunidade de terminar o curso de Pedagogia, devido ao alto custo deste, o
que não lhe permitiu prestar concurso público para professores. Seu ensino
médio é traduzido pelo magistério voltado para professores indígenas. Como
não morava na aldeia, sentiu resistências, por parte de alguns componentes do
curso. Segundo a professora, descobriu que “índio discrimina índio”
(agosto/2006), mas nunca aceitou a discriminação, não se aceita passiva, no
entanto, não se sentia da aldeia e nem da cidade. Fez estágios na aldeia de
Limão Verde (Aquidauana/MS), sua aldeia de origem, de convivência
51
.
O sentimento apresentado pela professora de se sentir discriminada
me leva a refletir sobre as relações de poder, tensões estabelecidas no interior
de uma coletividade. Para ser considerado índio, deve-se morar fora dos
centros urbanos? Ter a identidade indígena não passaria pelo sentimento e
contribuir para a melhoria da qualidade da educação, a inclusão social por meio da
ampliação das relações entre escola e comunidade.
51
A professora é natural de Campo Grande, mas seus familiares são oriundos da Aldeia
Limão Verde, em Aquidauna, MS.
100
sentido de pertença relacionada a uma etnia? A entrevistada dá indícios, em
seu relato, de uma identidade híbrida, campo-grandense, residente na cidade,
com descendência indígena com forte significado e, portanto, índia terena. A
professora não é uma índia estereotipada dos discursos coloniais, no entanto,
sua identidade localiza-se no espaço de fronteira híbrida. Demonstrando o
quanto a identidade indígena é complexa e problemática, evidenciando os
espaços de fronteiras, dos entre-lugares deslizantes conceituados por Bhabha
(2005).
Descreve a entrevistada, a ocupação da aldeia urbana, refletindo o
que as pessoas desejam, “índios e não índios é a qualidade de vida”
(agosto/2006). Porém, relata que esta qualidade de vida deve vir com respeito
às características individuais e culturais. Em observação a este aspecto é que
a educação intercultural deve agir.
Sobre o seu trabalho pedagógico, relata que orienta a construção de
artesanato de acordo com os materiais disponíveis no momento. Sente
dificuldade em definir o que é arte, no entanto, afirma que gostaria de cursar
graduação em Artes, uma vez que “gosto e tenho vontade de aprender e tudo
que faz relação com artes aprecio e gosto”. Declara que tem facilidade na
construção artística, observa algo e logo consegue fazer com o material que
tem disponível, sem perder a característica do original, mas parecido com ele.
Realiza trabalho com os alunos sobre etnias, adaptando técnicas e materiais
disponíveis.
Sente-se identificada com o trabalho da Feira Cultural Indígena
realizada na escola, em todos os anos. A exposição, para a professora, é o
momento da concretização de todo o trabalho desenvolvido sobre a questão
indígena. No entanto, ressente-se da falta de materiais para a construção das
produções. Por mais que a escola compre, não é em quantidade suficiente para
a realização das atividades. Esse episódio a levou a plantar em casa o pau-
brasil, olho de cabra e a estimular que seus alunos façam o mesmo, para que
sempre tenham materiais para a confecção. Gostaria de realizar construções
com argila terena que é ‘diferente’ da comprada, o resultado final é
diferenciado, mas acredita que deva trabalhar de acordo com a realidade
apresentada.
101
Costuma pesquisar na tradição oral sobre as etnias estudadas e
também na internet. Recorreu, algumas vezes, à professora Mirian, antiga
gestora de educação indígena do Estado de Mato Grosso do Sul. Declara que
algumas etnias, especialmente os kiniquinau, possuem poucos registros
escritos e com imagens o que dificulta o desenvolvimento das atividades
realizadas.
O segundo professor indígena entrevistado, Itamar Jorge Pereira,
nascido em Aquidauana, MS, trabalhou naquele município, na Aldeia
Lagoinha, por oito anos. Não terminou o seu curso de Letras por condições
adversas. Afirma que não foi possível para a Funai viabilizar uma bolsa de
estudos, o que impediu de continuar os estudos universitários e a prestar
concurso público para professor. Veio para Campo Grande em busca de
qualidade de vida: emprego melhor, condições mais favoráveis.
Responsável por ensinar a língua terena e a dança masculina do
Bate-pau na Escola Municipal Sulivan Silvestre de Oliveira – Tumune
Kalivono “Criança do Futuro”, trabalha os três turnos na escola, sendo três
dias da semana em cada turno. Seus alunos não são apenas indígenas, mas
todos aqueles que queiram aprender a língua terena. A sala de aula que ocupa
é bem pequena, abrigando, no máximo 8 alunos em cada turma. As salas
maiores são destinadas às aulas do Ensino Fundamental; para as atividades
extracurriculares de cultura terena foi improvisado um espaço
52
. Os alunos
participam da aula em turnos alternados e cada vez que um sai da turma, entra
outro em seu lugar, preenchendo assim as vagas existentes. No período
noturno, oferta o curso para a comunidade em geral.
Em entrevista concedida à Revista Problemas Brasileiros (8-8-2001),
o professor afirma sobre a comunidade em que mora e trabalha:
[...] 90% dos pais não falam a língua Terena dentro de casa e
o resgate é importante, pois valoriza a auto-estima das
crianças que passam a conscientizar-se da cultura da qual
fazem parte. No início do projeto, devido à discriminação
contra os índios, eles tinham vergonha das danças e da
própria língua. Hoje, segundo o professor, já se orgulham, se
cumprimentam e trocam palavras em Terena, além de
gostarem da dança bate-pau, típica de sua cultura.
52
No ano de 2007, mudou-se a sala. Para a Feira Cultural Indígena, foi construída uma
típica morada terena, com aproximadamente 3 x 4 m, e lá, por opção do professor, as aulas
são realizadas.
102
Nas aulas, os alunos aprendem o alfabeto terena, palavras isoladas e
a formar frases, além da tradição terena. Têm grande preocupação com a
tradição e a cultura de seu povo. Essa preocupação foi-me apresentada
espontaneamente no dia de nossa entrevista. O professor Itamar estava em sua
sala com um pequeno grupo de alunos. Devido ao seu convite, entrei na sala
de aula e fui apresentada aos alunos e começamos a tecer conversas triviais.
As crianças passaram a falar espontaneamente comigo em língua terena,
queriam me ensinar alguns termos. Tentavam demonstrar como “é fácil de
falar”. Em seguida, saíram para uma excursão pelo bairro Tiradentes, pois um
aluno afirmava que em determinado local teria “Pau-Brasil” e eles precisavam
cuidar da planta.
Antes de sair para a excursão, Itamar me ofereceu a letra do Hino de
Campo Grande escrito em terena, um dos conteúdos que desenvolve com os
alunos. O professor demonstrou ser discreto e de poucas palavras, mas com
grande ligação afetiva com os alunos.
Os quatro professores possuem em comum a situação de serem
professores convocados, inseguros quanto à permanência nesse espaço em um
outro ano letivo. Todos se declararam motivados à pesquisa e ao estudo. As
professoras realizaram as suas graduações e outros cursos complementares.
Os professores indígenas tiveram acesso ao Ensino Superior, mas esbarraram
na permanência dificultada pela condição financeira, o que demonstra que a
luta pela condição e qualidade de vida é um desafio a ser conquistado.
Os dois professores terena moram próximo à escola. Em seus
depoimentos, ficam evidentes suas identidades híbridas. Sentem-se índios e
não índios, com costumes, valores, vivências indígenas e não indígenas.
Sujeitos formados por várias identidades, dependendo do lugar de sujeito que
ocupam. Identidades provisórias, variáveis e problemáticas, conceituadas por
Hall (2004).
Cada professor, indígena ou não, com um olhar diferenciado sobre a
produção artística indígena. Patrícia relaciona com produções de artistas
contemporâneos. Beatriz sente dificuldades em atingir o conteúdo. Maria
Auxiliadora e Itamar relacionam a produção com a questão da identidade.
103
Como marca de identificação, chamou-me atenção a resposta dos
professores sobre a escola em que trabalham. Um entrevistado indígena
omitiu a resposta, o outro afirmou que a escola é “bonita, pequena, localizada
em uma aldeia urbana e tem como alunos, pessoas índias e não-índias”. Os
entrevistados não índios declararam que é “super bacana... o ensino não é
tradicional, os alunos são interessados e os alunos indígenas são muito
habilidosos na expressão” e o outro entrevistado declarou como “burocrática,
atrasada e interessante”. Aqui a diversidade de opiniões se faz presente, assim
como a relação conflituosa, deslizante e de estranhamento com o ambiente
escolar.
Creio que com este panorama da trajetória dos professores da escola,
fica mais evidente a relação com artes e com a cultura regional, em busca da
interculturalidade nas práticas escolares.
4.2.O trabalho pedagógico: escola, professores e o trabalho com a cultura.
Na Escola Municipal Sulivan de Oliveira - Tumune Kalivono
“Criança do Futuro”, o trabalho com a cultura regional indígena pode ser
observado na disciplina de Artes
53
e no Projeto de Língua e Cultura que a escola
desenvolve.
O zelo com a cultura regional, especificamente com a cultura terena
ou ainda, com o patrimônio cultural terena, pode ser observado na atividade
extracurricular atendendo à solicitação da comunidade da aldeia urbana Marçal
de Souza. Dois professores fazem o trabalho com a cultura indígena,
desenvolvendo o Projeto Língua e Cultura Terena, ensinam a língua terena,
artesanato e danças. Não é obrigatório fazer as aulas extras, caso algum aluno
queira, deverá participar dos dois enfoques, linguagem (oral e escrita) e
artefatos e danças. As aulas são ofertadas com o intuito de ressaltar a marca da
identidade terena. Não precisa ser indígena para participar.
53
Outras disciplinas não foram pesquisadas, uma vez que o enfoque do estudo é a relação
do ensino de Arte e a Cultura Regional.
104
Freire
54
, discorrendo sobre a arte indígena do Amazonas, e aqui
trago para o trabalho dos professores terena do Mato Grosso do Sul, afirma
que:
O patrimônio indígena - tanto o material como o imaterial -
continua sendo enriquecido hoje, num processo contínuo de
transformação, de tensão provocada pela articulação entre
tradição e inovação. Os índios estão permanentemente
recriando a tradição, introduzindo novos sentidos e novos
símbolos. Não se trata, portanto, de um patrimônio congelado,
vinculado apenas ao passado da Amazônia, mas de algo vivo,
ligado ao presente e ao futuro da região.
Dessa feita, na escola pesquisada, a cultura indígena é enfocada na
busca de um olhar diferenciado. Segundo a professora Maria Auxiliadora
Bezerra (agosto/2006), se for mostrado de forma desfavorecida o que é ser
índio, o aluno nunca vai querer ser índio, assumir essa identidade.
No Projeto Pedagógico da Escola, há a preocupação com a
identidade e a cultura indígena. A escola costuma registrar, através de
fotografias, os seus eventos e conquistas, apesar de não ter registro escrito de
todos os eventos realizados. Os projetos que destacam são: Projeto Língua e
Cultura Terena e a Feira Cultural Indígena.
Essa preocupação está inserida também em outros Programas como a
Escola Viva, em que são oferecidos diversos cursos para a comunidade em
geral, realizados nos finais de semana. Na Escola Viva, no curso voltado para
a identidade indígena, ensinam a fazer adornos e tecelagens. De acordo com
informação da professora Maria Auxiliadora, o curso é o primeiro em
participantes, reflexo do trabalho de conscientização; se tivessem mais teares,
teriam mais alunos.
A Feira Cultural Indígena, “inclusa no calendário letivo da escola,
no mês de abril” (PP.2004, p.68), é outro trabalho de destaque: a cada ano
tem um tema. No ano de 2006, o tema foi “Etnias em Mato Grosso do Sul”.
Segundo a Proposta Pedagógica:
54
FREIRE, José R. Bessa . O Patrimônio Cultural Indígena. In: Programa de Estudos dos
Povos Indígenas. http://paginas.terra.com.br/educacao/Ludimila/prohist.htm. Acesso:
10/07/2007. s/d
105
[...] o grande desafio da Escola Sulivan é o propósito de
ampliar o horizonte de referência dos seus alunos índios para
que se reconheçam na sua singularidade como parte de grupos
étnicos diferenciados, com direito a manter a sua
“organização social, costumes, línguas, crenças e
tradições”, assegurado pelo texto constitucional de 1988 –
Art. 231.(PP. 2004 p,68)
55
Na Feira, todos os professores em suas respectivas séries
desenvolvem pesquisas sobre a temática em questão.
Para o evento de 2006, a diretora da escola, em seu primeiro ano de
gestão, fez relevante aquisição de artefatos indígenas, atendendo a
solicitações e sugestões de professores e comunidade em geral, para isso
procurou consultar livros e moradores de diversas regiões da cidade. Segundo
a Proposta Pedagógica, a motivação e os objetivos da realização do evento
são de:
valorizar aspectos culturais indígenas, em especial da etnia
terena, aumentando os laços de solidariedade entre os alunos
índios e não índios e trazendo à comunidade externa a
oportunidade de vivenciar respeito aos povos que marcam
nossa origem (2004,p.68).
O que justifica a realização e a participação da comunidade como
integração entre escola e comunidade, possibilitando a nutrição estética dos
apreciadores, como espaço de valoração das manifestações artísticas
indígenas. Estas produções revelam não apenas a linguagem artística utilizada
(dança, teatro, desenho...), mas o seu conteúdo, a cultura e a arte indígena,
especialmente, a terena.
Para a Feira Indígena, as turmas foram subdivididas para pesquisar
determinados grupos étnicos; cada qual apresentou um aspecto da etnia
solicitada. Algumas das atividades realizadas na Feira Cultural Indígena serão
destacadas a seguir.
55
Grifos do autor.
106
FIGURA 18
Danças da Siputrena. Dança Terena Feminina.
Fonte: Acervo da Escola.
Segundo Sganzerla e Silva (2004), a dança Siputrena, dança
feminina, tem como coreografia característica, iniciar com uma longa fila,
formando a seguir um círculo. No ritual, os gestos têm significado, mas
mantidos em segredo. Seguindo a tradição terena, a dança foi ensinada e
ensaiada por uma mulher que conhece o ritual e a simbologia que lhe é
peculiar, no caso, a professora Maria Auxiliadora.
FIGURA19.
Dança do Bate-Pau. Dança masculina terena.
Fonte: Acervo da Escola.
107
A dança do “Bate-Pau”, (nome não bem aceito, alguns entendem
como pejorativo), é também conhecida como KIPAÉ ou “Dança da Ema”. Em
sua origem, era “praticada pelos homens em comemoração de boa caça, por
alguma vitória alcançada ou mesmo para relembrar o passado” (SGANZERLA
E SILVA, 2004, p. 69). Para a Feira, o professor Itamar, homem conhecedor
da dança, em respeito à tradição, ensaiou com os alunos.
As danças Siputrena e do Bate-Pau são preparadas e ensaiadas nas
aulas de Língua e Cultura Terena. Para o ensaio, foi explicada a
contextualização das danças, como ocorriam no passado nas aldeias e a sua
re-significação em uma aldeia urbana, com uma forte ênfase na tradição. Foi
apresentada como elo com o passado, caracterizando a marca da diferença de
uma etnia, como parte de um conjunto que forma a cultura terena, com
simbologia peculiar.
FIGURA 20.
Encenação da Lenda Kadiwéu.
Fonte: Acervo da Escola.
108
A figura 20, ilustra a representação de uma lenda kadiwéu. Os
alunos eram dirigidos pela professora-diretora, que determinou a lenda a ser
representada. Essa apresentação esteve sob orientação da professora Patrícia
com alunos da 4ª série matutina.
Uma das atividades previstas para a Feira Cultural Indígena foi a
construção coletiva pelos alunos com as professoras de Artes, de um livro
sobre a etnia pesquisada por grupo. Cada livro continha aspectos diversos
como origem da vida, moradia, costumes, artesanatos, padrões de desenhos.
Todos os livros encontram-se arquivados junto ao acervo indígena da escola.
A construção do “Caderno das Etnias” foi uma atividade coletiva. Após a
pesquisa e discussão sobre a etnia indicada, a sala era subdivida em pequenos
grupos, em que cada qual registraria com desenhos uma parte do estudo. As
produções foram anexadas de acordo com a seqüência discutida; deste modo,
todas as etnias foram contempladas e o resultado, que são as produções
expostas na Feira, permanecem no acervo da escola.
FIGURA 21
Origem da vida guató.
Fonte: Renan Heimbach Vieira
109
4.3. Arte na sala de aula: construindo uma relação intercultural?
Procurei saber com os professores, através de relatos e de consulta
ao registro do Diário de Classe, o quê e quando os professores trabalharam com
Arte Regional. Os professores de Artes afirmaram que seguiram as instruções
das Diretrizes da Prefeitura Municipal de Campo Grande e que buscavam
trabalhar várias linguagens artísticas. Os professores de Língua e Cultura
Indígena seguiam as orientações da Proposta Pedagógica da escola e as
reinvidicações da comunidade.
Indicar o que foi apontado como arte regional, qual a tradução feita,
que olhares foram construídos na apreciação, foi de suma importância para a
pesquisa. Na experiência estética diante de uma produção artística, segundo
Mirian Martins (2006):
objetivo maior não é propiciar contato para que todos os
aprendizes conheçam este ou aquele artista mas sim que eles e
elas possam perceber como o homem e a mulher, em tempos e
lugares diferentes, puderam falar de seus sonhos e de seus
desejos, de sua cultura, de sua realidade, da natureza à sua
volta e de suas esperanças e desesperanças, de seu modo
singular de pesquisar a materialidade através da linguagem da
arte (p.17).
Constam no registro de Diário de Classe de 2006
56
, conteúdos
relacionados à cultura regional, especificamente, sobre a arte indígena. No
primeiro bimestre, todas as turmas, do pré à 4ª série, trabalharam com a
temática indígena
57
. Diversas etnias foram contempladas, tendo sido
abordados tópicos como: diversidade cultural; índio, negro, branco, japonês;
grafismo kadiwéu; a comunidade em que vivo; estudos geométricos na pintura
guarani; pinturas sobre os guaranis e kaiowá; desenhos sobre etnia ofaié e
kamba; máscaras indígenas; desenhos sobre guató; artesanatos. Esses
56
Foram consultados todos os Diários do ano de 2006, de todas as séries, referentes à
disciplina de Artes e de Cultura Terena, observando os conteúdos que foram registrados
como trabalhados. Aqui, elenco apenas os referentes à Cultura Regional, outros conteúdos
não foram registrados por não pertencerem à pesquisa.
57
Todos os professores e alunos participaram do Projeto da Feira Cultural, no entanto, não
foi possível obter o Projeto impresso, pois o mesmo não foi arquivado e não foi
encontrada outra cópia.
110
conteúdos
58
formam uma grande rede de significações de identidades, além das
culturas indígenas, cada qual com as suas especificidades.
Nas aulas de Artes realizadas na sala de informática, alguns
trabalhos foram realizados com a utilização do Power Point. As produções,
apresentadas abaixo, representam algumas das etnias estudadas pelos alunos.
As atividades foram mediadas pelas professoras Beatriz, de Artes e Maria
Amélia, do laboratório de informática, no período vespertino. Todas as
atividades foram realizadas no início de março/2006.
FIGURA 22.
Produção dos alunos
59
em PowerPoint. Padrões Kadiwéu.
Acervo da escola.
A figura 22 demonstra o desenho com interferência, realizado por
alunos da 4ªsérie e com a professora de Artes. A turma estava com a
responsabilidade de apresentar a cultura kadiwéu com suas características
mais evidentes. Antes de realizarem as produções na sala de informática, os
alunos pesquisaram junto aos seus familiares, na tradição oral, o que sabiam
sobre a etnia. A professora Maria Amélia auxiliou a pesquisa na internet,
copiando algumas imagens. A seguir, as crianças desenharam com pintura a
58
Nos registros dos Diários, os conteúdos são elencados sem maiores detalhes.
59
Os nomes dos alunos não serão identificados.
111
dedo, no papel pardo. No laboratório de informática, foi solicitado aos alunos
que, a partir da observação de uma ilustração, realizassem desenhos com
padrões, desenhos típicos kadiwéu. Em outra aula, os alunos pintaram vasos
comprados pela escola, com desenhos típicos kadiwéu e os apresentaram na
Feira Indígena.
Para os desenhos a seguir, foi solicitado aos alunos que desenhassem
um índio em sua aldeia, com seus objetos e o localizasse no mapa de Mato
Grosso do Sul
60
, de acordo com a etnia pesquisada em cada turma.
FIGURA 23.
Terena. Alunos: T.S. F. L. e T.V. A.
Fonte: Acervo da Escola.
60
Nas figuras apresentadas, foram omitidas as partes das atividades onde os alunos
localizavam as etnias no mapa de Mato Grosso do Sul, uma vez que este dado não era
objeto de estudo.
112
FIGURA 24.
Índio Guató, aluno G. da S.
Acervo da Escola
Os desenhos
61
, (figuras 23, 24), foram realizados por crianças de 1ª
série que caracterizaram uma etnia solicitada. No primeiro olhar, parece-me
que a representação está localizada na vida rural, presa ao passado e às
tradições. Indago: e a identidade urbana, intercultural, híbrida? Volto a olhar
para a representação do índio terena, encontro similaridades com a aldeia
urbana, a casa (verificar figura 12), as plantas próximas à casa, à pesca
62
.
A figura 24 apresenta a etnia guató. Percebo certa similaridade com
a ilustração de Gilson Martins (2002), figura 25, sobre a moradia dessa etnia
61
Sobre desenhos da criança índia, Sônia Grubits, em “A casa: cultura e sociedade na
expressão infantil” (2003) pesquisa a identidade de crianças de periferias de diferentes
grupos indígenas (Bororo de Mato Grosso e Guarani/Kaiová no Mato Grosso do Sul). Para
a autora, os estudos sobre o desenho, de um modo geral, favorecem investigações, entre
outros, da identificação de aspectos sociais e culturais do meio ambiente das crianças.
62
Próximo ao bairro há uma lagoa e um córrego. Apesar da proibição para banho e pesca,
ainda acontecem.
113
que vive no pantanal, em habitações triangulares cobertas com folhas de
bacuri.
FIGURA 25.
Casa Guató.
Fonte: Gilson Martins, 2002.
Márcia Spyer (2001, p.162) reflete sobre como a escola apresenta o
índio e indaga: “Que visão nós, professores, transmitimos aos nossos alunos
sobre o índio e sua cultura?” Para a autora, o discurso, a mídia
63
,os livros
didáticos ainda trazem imagens de índios no passado, sem referências do
presente. As comemorações ocorrem geralmente no dia do índio. “Tais
comemorações persistem até hoje, com a mesma forma e conteúdo na
esmagadora maioria das escolas brasileiras (onde o índio é tratado como
FOLCLORE – cultura morta – e não como cultura viva)” (SPYER, 2001,
p.165).
Na Escola Municipal Sulivan de Oliveira – Tumune Kalivono
“Criança do Futuro”, a culminância dos trabalhos é realizada na Feira Cultural
Indígena no mês de abril. A Feira é usada como recurso para divulgação,
valoração positiva das identidades indígenas, como comunicação entre a
comunidade escolar e a comunidade do bairro e a população campo-grandense.
63
Teresinha Silva Oliveira (2003), em “Olhares que fazem a “diferença”: o índio em livros
didáticos e outros artefatos culturais” discute como “índios (as) são instituídos (as) como
diferentes com base em olhares materializados através de livros didáticos, selos e cartões
postais, etc., geralmente presos ao passado distante”.
114
Difere a cada ano a temática, pois são várias as questões que a comunidade
quer discutir.
Em outros bimestres, não ocorreram registros sobre a arte indígena
na disciplina de Artes. Vários outros conteúdos são apresentados sobre a
identidade regional
64
, tais como a diversidade, consciência negra, folclore, a
cidade de Campo Grande, músicas regionais, etc., oportunizando que vários
segmentos fossem contemplados.
Acredito que nem tudo que foi realizado sobre a temática da cultura
regional tenha sido registrado. Em uma das visitas que realizei, os professores
de Cultura e de Artes estavam organizando uma aula-passeio para assistirem,
no Teatro Glauce Rocha, ao espetáculo AnDanças Musical Camalote, Lendas e
Danças Folclóricas na Fronteira Oeste
65
, no entanto, essa aula-passeio não foi
anotada nos diários de classe.
Creio que a ausência de registro está intimamente interligada com a
valorização da cultura regional. O regional está próximo da realidade
vivenciada, torna-se banal, comum, com sua importância relativizada. Outra
hipótese é a de que a prática de registros escolares cumpre apenas
formalidades e os eventos extracurriculares não entram como conteúdo escolar
na disciplina de Artes.
A diretora pareceu-me constrangida com as ausências dos registros,
quando os solicitei. Afirmou que essa realidade iria modificar nos próximos
anos.
64
Além da identificação da cultura regional, outros itens foram registrados nos Diários de
Classe, que neste trabalho não aparecem, uma vez que não são objetos da pesquisa.
65
O musical, com Pesquisa, Roteiro e Direção de Marlei Sigrist e com Direção Assistente
de Ivonete Simocelli, foi apresentado de 14 a 16 de agosto de 2006, pelo grupo Camalote –
Grupo Parafolclórico. Segundo o folder de apresentação, o grupo se apóia nas pesquisas
realizadas durantes 22 anos pela professora Marlei Sigrist/ DAC/CCHS/UFMS e que gerou
a publicação do livro Chão Batido (2000) e inúmeros artigos em livros e revistas
científicas do país. O roteiro enfoca as origens da cultura popular em Mato Grosso do Sul,
desde o período pré-colombiano.
115
4.4. “Fazeres- especiais”, a arte fora da aula de Artes
Nas aulas de Língua e Cultura Terena
66
no ano de 2006, os conteúdos
abordados foram: alfabeto terena; considerações sobre cultura; breve histórico
dos povos indígenas de MS, guató, kadiwéu, guarani, kaiowá, ofaié e terena;
povos indígenas não reconhecidos oficialmente: kiniquinau, kamba, atikun;
breve histórico terena; lenda terena; história do loteamento Marçal de Souza e
Hino de Campo Grande traduzido na língua terena, apresentando a
importância de situar os terena, geográfica e historicamente. A trajetória dos
componentes do bairro é de suma importância para os seus habitantes, espaço
de luta, de conquista, de busca de qualidade de vida sem perder a identidade
indígena, tornando-se necessárias as discussões sobre a história do
loteamento, abertas aos demais componentes da comunidade, oportunizando
que entendam e valorizem o sentimento de pertença em ser índio. Esses
conteúdos não são pertencentes à disciplina de Arte, porém auxilia no
entendimento da arte indígena terena, uma manifestação cultural regional. A
professora de Cultura Terena se utiliza desses conteúdos na construção de
artesanato, dos “fazeres-especiais”. Sobre a produção indígena, segundo o
ISA
67
,
Até hoje, uma certa concepção museológica dos artefatos
indígenas continua a vigorar no senso comum. Para muitos,
essas obras constituem “artesanato”, considerado uma arte
menor, cujo artesão apenas repete o mesmo padrão tradicional
sem criar nada novo. Tal perspectiva desconsidera que a
produção não paira acima do tempo e da dinâmica cultural.
Ademais, a plasticidade das obras resulta da confluência de
concepções e inquietações coletivas e individuais, apesar de
não privilegiar este último aspecto, como ocorre na arte
ocidental.
Confeccionados para uso cotidiano ou ritual, a produção de
elementos decorativos não é indiscriminada, podendo haver
restrições de acordo com categorias de sexo, idade e posição
social. Exige ainda conhecimentos específicos acerca dos
materiais empregados, das ocasiões adequadas para a
produção etc.
66
Em anexo, os conteúdos propostos para as aulas de Língua e Cultura Terena, segundo a
Proposta Pedagógica.
67
Instituto Socioambiental, Povos Indígenas no Brasil. Acesso: junho/2007.
116
As produções realizadas na aula de Cultura Terena não se
caracterizam pelo “fazer-por-fazer”. São contextualizadas e re-significadas
dentro da comunidade. Não se discute apenas o como fazer, mas o porquê é
importante fazer e o que este fazer representa dentro da comunidade indígena.
Porém, a disciplina de Cultura Terena não possui nenhum registro escrito em
Diário de Classe de 2006. Os alunos confeccionam, vendem, adquirem
materiais, freqüentam horários sistemáticos para as aulas, mas não há registro
oficial dos conteúdos. Acredito que essa diferença está relacionada às trocas
de saberes entre os pares indígenas. A oralidade, o “fazer-bem-feito” como
marca distintiva da identidade indígena, a mediação dos saberes possui outra
elaboração da qual o registro escrito não tem o mesmo significado. No
entanto, fui informada pela professora de Cultura Terena, que em 2007, os
registros tornaram-se freqüentes.
Na construção, outrora os adornos serviam como marca identitária,
tornando assim importante a sua confecção e o seu uso. As mulheres
aprendiam a construir seus adornos dentro da tradição, as mais velhas
ensinavam as mais novas. Diversos materiais eram utilizados: ossos, dentes de
animais, sementes (lágrima de cristo, pau-brasil, olho de cabra entre outros) e
o pindó para confeccionar anéis. Nas aulas de Cultura Terena, a tradição da
construção dos adornos continua a ter significado com identidade dentro da
comunidade, no entanto adquirem novas modalidades com adequações das
circunstâncias, da realidade local, dos materiais utilizados. Na atualidade,
aprende-se na escola. O processo de produção alterou-se. Não se colhem
matérias na região para o fabrico. Compram-se. O produto não é restrito ao
uso pessoal. Vende-se. Alguns exemplos de produções podem ser apreciados a
seguir.
117
FIGURA 26.
Artesanato “A” confeccionado na aula de Cultura Terena, exposto para
venda.
FIGURA 27.
Artesanato “B”.
O material para a confecção é todo comprado. A venda é justificada
para aquisição de novos materiais e a realização de novas composições. Para
que construir tais adornos? Para se sentir terena, para ressignificar a
118
identidade terena, de forma que se tenham laços com a tradição e que seja
contemporânea, estabelecendo elos com a diversidade, com o outro. Todos
podem usar, admirar, comprar e valorizar a estética indígena terena.
Foi possível perceber nos depoimentos dos profissionais da Escola
Municipal Sulivan de Oliveira – Tumune Kalivono “Criança do Futuro”, que
as construções de artesanatos têm grande significado para a comunidade
escolar, como marca distintiva. Estes fazeres – especiais, freqüentemente, são
expostos fora do contexto escolar
68
, carregando a marca da identidade dos que
os realizaram. Com olhar mais atento, percebe-se que estes objetos são re-
significados, não estão presos ao passado, com processos de construção
própria do momento vivenciado. Essas construções artísticas marcam uma
coletividade, em que “fazer-bem-feito” é essencial. Um “fazer-bem-feito” que
se caracteriza pelo empenho no uso da técnica, da estética de uma
coletividade, aliada à poética pessoal.
Na construção artística, a preocupação com o fazer “bem-feito”, com
critérios estéticos rigorosos, demonstrado pela professora Maria Auxiliadora,
encontra ecos na pesquisa de Ivone Richter, realizada em uma escola de Santa
Maria (RS), em parceria com outros componentes, e que discute, entre outros,
a interculturalidade, a estética do cotidiano, a questão do gênero nas aulas de
artes visuais. A pesquisadora entrevista cinco mulheres
69
com ‘fazeres-
especiais”, sobre as suas produções e trabalha com os alunos da escola,
oportunizando a prática intercultural. Na pesquisa, a autora estuda a estética
do cotidiano,
Subentende, além dos objetos ou atividades presentes na vida
comum, considerados como possuindo valor estético por
aquela cultura, também e principalmente a subjetividade dos
sujeitos que a compõem e cuja estética se organiza a partir de
múltiplas facetas do seu processo de vida e de
transformação.(RICHTER, 2003, p.20, 21).
68
Em uma das visitas, maio/2007 fui informada de que os artesanatos estavam em Brasília
– DF, expostos como produção de alunos de uma aldeia urbana.
69
As mulheres eram de cinco etnias diferentes. Sendo uma de origem européia alemã, outra
portuguesa, uma japonesa, uma africana e uma indígena. Todas tinham “fazeres especiais”
que se destacavam em sua comunidade e que assumiam o papel de transmissão do aspecto
cultural que dominavam.
119
A estética do cotidiano, o ‘fazer especial’ é um fazer carregado de
sentido, que requer intenção e deliberação, ‘o valor estético tanto pertence à
experiência comum como a uma extensão especializada do mesmo domínio
(RICHTER, 2003, p.23). A autora afirma que é necessário ampliar o conceito
de arte, não fixar a ‘belas-artes’ em contraponto a ‘artes menores’, ‘artes
populares’ ou folclore, termos que muitas vezes são carregados de
preconceitos, tornando necessário, romper com fronteiras entre a arte popular
e a arte erudita.
Quanto aos fazeres especiais, a necessidade do “fazer bem feito” é
para atribuir valor à produção. Richter afirma que na arte pura como na arte
aplicada, funcional, o ‘fazer especial” revela a esfera especial da realidade. A
realidade tornada ‘especial’ provoca em nós reações de emoção e
sensibilidade que não acontecem numa realidade ‘não especial”.
Consideramos que os objetos produzidos no cotidiano, sem uma intenção de
produzir arte, mas certamente com uma intenção estética muito definida de
“fazer especial”, podem e devem ser considerados como objetos artísticos
(RICHTER, 2003, p.108).
Segundo a autora, a arte não deve ser diferenciada com termos
popular e erudita, tornando-se difícil de definir o que é e o que não é arte.
Lembra que esse é “um dos pontos mais difíceis de serem aceitos e
modificados pelas (os) professoras (es) de arte, gerando sempre a questão: e o
artesanato, como cultura popular, é ou não é arte?” (RICHTER, 2003, p.200).
Explica a autora:
se considerarmos que estamos trabalhando com um conceito
abrangente de arte, não mais nos moldes modernistas e sim
com uma visão antropológica, artesanato é arte no momento
em que apresenta características de “fazer especial”,
significando envolvimento, prazer, sentimento estético, busca
de perfeição técnica. É preciso retirar da palavra “artesanato”
sua conotação pejorativa de trabalho manual feito de forma
repetitiva, monótona, sem envolvimento pessoal, produzido
apenas para venda. (RICHTER, 2003, p. 200).
Bastos (2005), que pesquisa propostas em Arte/Educação baseada na
comunidade, na busca da não distinção entre a arte rotulada como erudita ou
popular, afirma que essa atitude:
[...] contribui com uma concepção de arte que combina várias
categorias do fazer artístico, inclusive, por exemplo, tradições
120
regionais, artesanato local, arte tradicionalmente produzida
por mulheres, arte popular, média, etc. Todas essas formas
são valorizadas igualmente enquanto parte integral da cultura
da comunidade (BASTOS, 2005, p.229).
Revela a autora que tais práticas educativas promovem mudanças
sociais significativas, novas leituras de mundo, uma vez que “freqüentemente,
a arte que existe em nossa vida cotidiana é invisível” (Bastos, 2005, p.230), e
com a sua visibilidade, a comunidade adquire maior discernimento sobre a
própria cultura.
As práticas realizadas na Escola Municipal Sulivan Silvestre
Oliveira – Tumune Kalivono “Criança do Futuro”, tanto nas aulas de Artes
como nas da Cultura, desvelam a preocupação com a identidade regional
indígena. Há dificuldades no caminho de construção de uma educação
intercultural, em perceber a cultura híbrida, em romper com estereótipos, com
discursos colonizadores, em perceber as relações de poder existentes. A
identidade indígena não se faz apenas com conteúdos ligados ao artesanato ou
arte indígena, mas sem dúvidas, a valoração dessa prática serve como
instrumento de mediação entre culturas plurais que convivem num mesmo
espaço.
121
CONSIDERAÇÕES FINAIS
GENOCÍDIO
Emmanuel Marinho
Tem pão velho?
Não, criança
Tem o pão que o diabo amassou
Tem sangue de índios nas ruas
E quando é noite
A lua geme aflita
Por seus filhos mortos.
Tem pão velho?
Não, criança
Temos comida farta em nossas mesas
Abençoada de toalhas de linho, talheres
Temos mulheres servis, geladeira
Automóveis, fogão
Mas não temos pão.
Tem pão velho?
Não, criança
Temos asfalto, água encanada
Supermercados, edifícios
Temos pátria, pinga, prisões
Armas e ofícios
Mas não temos pão.
Tem pão velho?
Não, criança
Tem sua fome transvestida de trapos
Nas calçadas que tragam seus pezinhos
De anjo faminto e frágil
Pedindo pão velho pela vida
Temos luzes sem alma pelas avenidas
Temos índias suicidas
Mas não temos pão.
122
Tem pão velho?
Não, criança
Temos mísseis, satélites
Computadores, radares
Temos canhões, navios, usinas nucleares
Mas não temos pão.
Tem pão velho?
Não, criança
Tem o pão que o diabo amassou
Tem sangue de índios nas ruas
E quando é noite
A lua geme aflita
Por seus filhos mortos.
Tem pão velho?
Não, criança.
Emmanuel Marinho, poeta que atua em Mato Grosso do Sul,
apresenta a situação de alguns índios urbanos. O enredo leva a refletir sobre
as relações de poder estabelecidas na sociedade, como as identidades são
construídas, qual a valoração que a cultura indígena recebe. Não. Não se quer
pão-velho, resto, o que sobra. Crianças indígenas pedintes... Como se fosse
natural viver à margem da sociedade, viver de forma menosprezada, com seus
costumes, cultura, identidade desvalorizada. O desejo é de trocas, interação,
espaços com fronteiras deslizantes, re-significadas.
Neste estudo que finalizo, com caminhos e descaminhos
percorridos, teci relações entre cultura regional, arte, identidade e
interculturalidade. Argumentei sobre as relações humanas e de poder que
convivem no ambiente escolar, sobre práticas escolares que colaboram
na construção das identidades híbridas.
Enfoquei parte da cultura regional de Campo Grande e do
Estado de Estado de Mato Grosso do Sul, que se traduz de forma
híbrida; a identificação regional que pode ser comparada a uma figura
poliédrica, cuja faceta enfocada, revelou a arte indígena. Refleti sobre a
situação de povos indígenas do Estado de Mato Grosso do Sul que lutam
por suas espacialidades e suas identidades.
123
Para visualizar as relações estabelecidas, investiguei propostas
pedagógicas em Artes sobre a cultura regional, identificando as relações de
poder, identidade e diferença. Procurei, incessantemente, conhecer como a
arte regional indígena é traduzida no espaço escolar, como a região de
fronteira é vivenciada e como a disciplina de Arte contribui para tais
construções. Senti a necessidade de pesquisar quais conteúdos, relativos à
cultura regional, são oferecidos e qual olhar lhes é atribuído.
Na investigação, alguns requisitos foram imprescindíveis.
Considerei que pensar na educação dos anos iniciais do ensino fundamental, é
pensar no desenvolvimento de crianças. Crianças que são sujeitos que
constroem as suas identidades de acordo com o que o seu entorno favorece,
em que a fruição em arte é de suma importância neste processo de construção.
Enfoquei a arte no ambiente escolar, como ato expressivo, criador,
que proporciona dialogar com o contexto cultural em que foi produzido,
conteúdo da lida humana, com forma particular de poetizar, que percorre
caminhos incontroláveis. Trilhei caminhos explanando sobre a produção
artística que carrega, em si, sentimento, imaginação, simbolização, códigos.
Linguagem com sistema estruturado de signos que podem ser decodificados.
Linguagem que usa como via de expressão o fazer, o conhecer e o exprimir.
Devido às suas características, passíveis de serem ensinadas, discutidas,
apreciadas, vivenciadas em experiências.
Assim, há a necessidade do apreciador (professor, aluno) fruir arte,
que estabeleça sentido com a produção artística, e com seu repertório
individual e coletivo, abrindo-se a novos olhares, à percepção do outro e a si
mesmo. A postura do professor sensível à diversidade é imprescindível ao
estímulo à construção de olhares curiosos, criativos e atentos à leitura de
mundo, rumo a uma educação intercultural, na percepção do outro, na
reciprocidade, na inter-relação, na interação entre os componentes escolares.
Ao investigar a arte e seu ensino, oportunizo-me discutir sobre
aspectos identitários. A arte propicia estabelecer relações com identidade,
diversidade e diferença, uma vez que trabalha com símbolos e significados,
em diálogo com as diversas culturas existentes. No estudo, a identidade
124
indígena e sua manifestação artística que ficou mais evidente foi a terena.
Percebi que o sentimento de identidade de ser índio não está no local de
nascimento, no padrão “aldeia rural”, mas por toda a simbologia presente no
seu sistema de representação cultural, ocasionando identificações.
Na Escola Sulivan Silvestre de Oliveira – Tumune Kalivo “Criança
do Futuro”, a arte se fez presente na disciplina de Artes e de Cultura Terena.
A Arte e a Cultura regional indígena somam como diferencial da proposta
escolar, como marca identitária. Nestes dois cenários, conteúdos da disciplina
obrigatória, com rígidas determinações e os extra-curriculares, mais flexíveis
e com adesão espontânea, a estética indígena é reverenciada.
Acredito que o momento mais intenso da comunidade é a Feira
Indígena, no mês de abril. No entanto, existem aspectos que devem ser
ressaltados como o perigo do discurso colonialista, em que as representações
culturais possuem forças desiguais. Há o perigo de se utilizar o estereótipo,
indios com identidades fixas no passado, o mito do bom selvagem e de vozes
sutilmente silenciadas. Sou levada a crer que a Escola Municipal Sulivan
Silvestre Oliveira - Tumune Kalivo “Criança do Futuro”, ou ainda, a educação
em um sentido mais amplo, deva prestar maior zelo na leitura, no discurso
visual, no trabalho com a diversidade de estilos, linguagens, concepções de
padrões estéticos e, deste modo, estabelecer elos com a alteridade.
Para tal, é necessário o rompimento com a visão monocultural para
um posicionamento intercultural, sem discriminação da multiplicidade de
linguagens e textos culturais, não ignorando o diferente, o não padronizado.
Entender que é no discurso que os sujeitos são referenciados em situação
desfavorável, menosprezados e deslocada a diferença. Entender a necesidade
de considerar a cultura de cada componente escolar, nos elos que ligam e
separa, na busca de um terceiro espaço em processo de negociação. Campo
fértil para reflexões, com rupturas na criação de estereótipos e mitos que se
fazem presentes como estratégia de marginalização. O encontro destas
fronteiras depende do olhar construído social e culturalmente.
125
Para que a arte se torne significativa, e especialmente dentro de um
ambiente escolar, ela exige esforço diante da cultura, tanto na construção
como na leitura do discurso expresso na linguagem apreciada, ampliando a
visão intercultural, ir além da convivência escolar entre os sujeitos de
diversas etnias. Para Fleuri, o trabalho com a cultura, no processo educativo,
implica reconhecer a interação entre diferentes modos de ser humano, que se
desenvolvem como forças de tensão (2003, p.70). Tais tensões são evidentes
no espaço escolar.
Os professores entrevistados almejam um encontro intercultural, que
pode ser percebido no empenho de realização de suas atividades, mas as
tensões se fazem presentes em seus trabalhos como algo que não se comenta,
observado nas entrelinhas, o que me remete aos registros escolares do ano de
2006, nem sempre atentos aos detalhes. Aquilo que não é registrado, não
deixa marcas, é silenciado, fica fora da sentença. O não registro sugere as
artimanhas dos mitos silenciadores. Demonstra como o poder se instala nos
discursos construídos dentro das práticas escolares. Percebo a necessidade da
construção de novas perspectivas, novas práticas educacionais.
Neste estudo de caso, pude concluir, provisoriamente, alguns
aspectos da pesquisa. A comunidade da Aldeia Urbana Marçal de Souza é
balizada pela demarcação do seu espaço geográfico e de sua identidade
indígena, permeada pelas relações de poder. Nas propostas escolares fica
evidente a importância da construção da cultura indígena, especialmente a
terena, apesar da escola não ser indígena. As disciplinas diferenciadas
oferecidas, ministradas por professores indígenas que dominam a tradição oral
e os fazeres especias, a índios e não-índios, representam a força, ainda que
isolada, da presença indígena na cidade de Campo Grande.
O trabalho com a arte e a cultura regional indígena é voltado para a
Feira Indígena, momento significativo para a coletividade como marca
distintiva, apesar de restrita à determinada época do ano. Há dificuldades na
construção de saberes relacionados a outras culturas indígenas, pela ausência
de livros de apoio.
126
Nas práticas escolares, buscam-se as relações interculturais, o que
pode ser observado na Proposta Pedagógica. A produção dos alunos pode ser
traduzida na construção de olhares receptivos à estética indígena,
especialmente aos “fazeres especiais”. A re-significação é ressaltada na
diferenciação dos ensinamentos na aldeia urbana; outrora estes saberes eram
ensinados na tradição oral, pelos mais velhos. Na realidade do Marçal de
Souza, são trabalhados os saberes no ambiente escolar. A arte, a estética
indígena é repleta de significados que são constantemente, re-significados e
que se fazem presentes nas aulas de Cultura Indígena e na disciplina de Artes.
Os fenômenos culturais são construções sociais, com processos de
negociações permanentes, resultando em fronteiras culturais re-significadas.
Assim, a comunidade busca como marca da diferença ser indígena, e não ser
vista como exótica, vivendo em um mundo paralelo. Exigem serem vistos
como sul-mato-grossenses, campo-grandenses e indígenas e não como índios
que vivem em Campo Grande. Buscam um ensino intercultural, em que as
diferenças sejam observadas.
Encerro este estudo com novas dúvidas sobre a educação
intercultural em uma comunidade com número significativo de alunos
indígenas. Procurei focalizar o trabalho do professor, mas não evidenciei o
olhar da criança sobre essas produções, como ela percebe a construção de sua
identidade. Como se vê, criança, índia, moradora da primeira aldeia urbana do
Brasil e como as crianças não índias percebem a outra, como são as relações
entre as crianças neste espaço plural. Apesar das dúvidas surgidas, procurei
refletir sobre a importância do ensino de arte na construção da identidade do
aluno, em uma perspectiva intercultural, valorando todas as manifestações
presentes no ambiente escolar.
Na Escola Municipal Sulivan Silvestre Oliveira - Tumune Kalivo
“Criança do Futuro”, a comunidade escolar caminha à procura de um diálogo
intercultural, diálogo entre índios e não-índios em que, às vezes, a não-
sentença ocorre. Urge o reconhecimento de que há diversidade de identidade,
que as identidades não são estáveis, fixas e que ocorrem deslocamentos com
descontinuidades contraditórias. As identidades indígenas, assim como as
suas culturas e suas artes são diversas. Identidade unificada é uma fantasia,
127
forma de controle e de poder. O discurso do estereótipo faz pensar que índios
são todos iguais e, geralmente, referenciados de forma pejorativa. O discurso
leva a crer que determinados fatos e acontecimentos são naturais, ocultando
as construções sociais permeadas pelas relações de poder.
Instigada pelas práticas escolares em Artes, utilizei como metáfora o
“tecer com tramas e urdiduras poéticas” as relações estabelecidas entre o
ensino da arte e a Cultura Regional indígena no espaço escolar, argumentando
sobre a importância de evidenciar e aliar a cultura regional e o ensino da arte
como possibilidades para uma educação intercultural.
Concluo esta pesquisa, com o desejo de ampliá-la. Aprofundar o
estudo sobre o ensino da arte e suas relações na construção da identidade do
educando. Ambicionei, na trajetória da investigação realizada, fornecer
elementos para a discussão das práticas pedagógicas na disciplina de Artes
buscando que a poética pessoal de cada sujeito, inserido no ambiente escolar,
seja considerada, apreciada e vivenciada, e que a alteridade estabeleça elos
que se revelem em padrões estéticos, evidenciados pelos olhares sensíveis,
cuja apreciação mais significativa seja o respeito e a percepção do outro.
128
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em busca de sua identidade.Revista ARCA, nº6, 1998.
WILLIANS, Raymond. Cultura. Trad. Lólio Lourenço de Oliveira.. São Paulo
: Ed. Paz e Terra, 1992.
134
ZAMBONI, Silvio. A Pesquisa em Arte: um paralelo entre arte e ciência. 2
ed. Campinas, SP: Autores Associados, 2001.
DOCUMENTOS
PROPOSTA PEDAGÓGICA, Escola Sulivan Silvestre de Oliveira, Tomune
Kalivo “Criança Do Futuro”. Campo Grande, MS, 2004.
DIÁRIOS DE CLASSE, Escola Sulivan Silvestre de Oliveira, Tomune Kalivo
“Criança do Futuro”. Turmas, Pré, 1ª, 2ª, 3ª e 4ª séries do Ensino
Fundamental. Campo Grande, MS, 2007.
CENSO ESCOLAR 2006.
PESQUISA DIGITAL
Alma Guarani. http://zedu.musicas.mus.br/letras/391084/ Acesso em
7/10/2007.
BARBOSA, Ana Mãe. PGM 3 - Arte: perspectivas multiculturais. A multiculturalidade na
educação estética. Ana Mae Barbosa.
http://www.tvebrasil.com.br/SALTO/boletins2002/mee/meetxt3.htm. Acesso em 23/08/2006.
FREIRE, José R. Bessa . O Patrimônio Cultural Indígena. In: Programa De
Estudos Dos Povos Indígenas.
http://paginas.terra.com.br/educacao/Ludimila/prohist.htm. Acesso:
10/07/2007.
GRUBITS, Sonia. A casa: cultura e sociedade na expressão do desenho infantil. Psicol.
Estud. Vol.8. no. Esp. Maringa 2003. http://www.scielo.br/scielo. Acesso em
julho/2007.
Instituto Socioambiental. ISA. http://www.socioambiental.org/pib/. shtm.
Acesso: junho/2007.
JÚNIOR, José Ferraz de Almeida. http://www.dezenovevinte.net/bios/bio_aj.htm. Acesso:
15/07/2007.
135
MEIRELES, Vítor http://www.pitoresco.com/brasil/victor/victor.htm. Acesso em:
15/07/2007.
OLIVEIRA Teresinha da Silva. Olhares que fazem a "diferença": o índio em livros
didáticos e outros artefatos culturais.. Rev. Bras. Educ. n.22 Rio de Janeiro jan./abr. 2003.
http://www.scielo.br/scielo. Acesso em julho/2007.
ReporterBrasil -Aldeia Urbana, site
http://www.reporterbrasil.com.brexibe.php. Acesso 13/03/2005.
DISCOS COMPACTOS
GRUPO ACABA Canta-dores do Pantanal. 30 anos de música, pesquisa e
cultura. RG EDITORA LTDA. Campo Grande, MS.
EMMANUEL MARINHO. Teré. 2001. 1 disc compact digital
áudio.Microservice. Manaus, AM.
.
136
ANEXOS
T
137
ANEXO I
CNEC – Campanha Nacional de Escolas de Comunidade. Oliva Enciso.
1. Mostra de Artes 1996, Morada dos Baís.
2. Exploração de tintas, Educação Infantil.
3. Mostra de Artes 1997. Espaço Otávio Guizo.
4. Visita ao Espaço Cultural SESC. (2001).
5. Vista Pantanal/Corumbá/Bolívia. (2000)
138
ANEXO II
E M PREF. MANOEL INÁCIO DE SOUZA
1. Aluno preparando tela em material alternativo para Mostra de Artes (2003).
2. Apreciação da Mostra de Artes (2004).
3. Vista do artista plástico Humberto Espídola - centro da foto, de óculos. (2004)
4. Trabalhos com temáticas indígenas. (2003).
139
ANEXO III
AULAS NORMAL SUPERIOR
1.Visita ao Marco, acadêmicos do Normal Superior (2007).
2. Artista plástica Lazara Lessonier, com os alunos do 3º Ano do Normal Superior, 2007.p
140
ANEXO IV
ATIVIDADES JORNADAS ACADÊMICAS:
Nas ilustrações abaixo, registram alguns momentos dos minicursos oferecidos aos
acadêmicos do curso Normal Superior. Os artistas visitados, encontram-se destacados pelas
flechas indicativas.
1. Visita à artista plástica Rosane Bonamigo(2003).
2. Construção de suporte alternativos.(2002).
3. Visita à artista plástica Leonor Lage, (2003).
4. Visita ao escultor Anor Pereira Mendes, (2003).
141
Ficha catalográfica
Heimbach, Nilva
H468c Cultura regional e o ensino da arte: caminho para uma prática intercultural?
Estudo de caso E.M.Sulivan Silvestre Oliveira – Tumune Kalivono “Criança do
futuro” / Nilva Heimbach; orientação Adir Casaro Nascimento. 2008
139 f. + anexos
Dissertação (mestrado) – Universidade Católica Dom Bosco, Campo.
Grande, Mestrado em educação, 2008.
Inclui bibliografia
1. Arte - Estudo 2. Cultura regional indígena I. Nascimento, Adir Casaro
II.Título
CDD-700.7
Bibliotecária responsável: Clélia T. Nakahata Bezerra CRB 1/757
Livros Grátis
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