( PDF ) Revista brasileira de cultura: ano II outubro/dezembro 1970, n.º 6 - publicação trimestral do Conselho Federal de Cultura

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REVISTA BRASILEIRA DE CULTURA

Outubro /Dezembro — 1970

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REVISTA BRASILEIRA DE CULTURA

Publicação trimestral do Conselho Federal de Cultura

DIRETOR:

Mozart de Araújo

CONSELHO DE REDAÇÃO:

Clarival do Prado Valladares

Manuel Diégues Júnior

Adonias Filho

Pedro Calmon

Afonso Arinos de Mello Franco

Redação: Palácio da Cultura — 7º andar Rio de

Janeiro — Brasil

REVISTA BRASILEIRA DE CULTURA

ANO II

OUTUBRO/DEZEMBRO - 1970

N.º 6

Sumário

ARTES

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

Notas para uma História do Pia

no no Brasil..................................

CIÊNCIAS HUMANAS

GILBERTO FREYRE

PEDRO CALMON ................................

ARTHUR CEZAR FERREIRA REIS

HÉLIO VIANNA

MANUEL DIÉCUES JÚNIOR

JOSÉ ALÍPIO GOULART ...

O Brasileiro como Tipo Nacional

de Homem Situado no Tró

pico ........................................... 41

D. João VI ............................................ 59

O Rio de Janeiro nos Séculos

XVI e XVII ................................ 69

Doação da Biblioteca de D. Pe

dro II ....................................... 83

Estrutura Social Brasileira .... 107

Os Quilombos ................................ 129

LETRAS

R. MAGALHÃES JÚNIOR ................................

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO . ,

ANDRADE MURICY ........................................

As Relações entre José de Alen

car e João Caetano .................... 145

A Visita de Mário de Andrade a

Alphonsus de Guimaraens . . 155

O Cão Saudade ..................................... 167

artes

Notas para uma História do Piano no

Brasil

(Século XIX)

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

ELAS virtualidades sonoras de que dispõe, talvez seja o piano um dos mais

nobres e perfeitos instrumentos musicais até hoje inventados. Possibilitou a

criação de obras primas do engenho humano, manifestações inimagináveis de

perícia artística e o encantamento de numerosas gerações.

Daí a sua universal aceitação. Pode ser encontrado em extremos de latitude e

longitude, até nos mais atrasados rincões de qualquer um dos continentes, ou

mesmo em ilhotas perdidas na vastidão dos oceanos. Tem acesso aos palácios e

residências senhoriais, ressoa nos templos, nos teatros, nos salões de concerto, a

bordo de navios, e também ingressa, humilde, alugado ou comprado, nas casas

pobres, ou invade ruidosamente os lugares de diversão por aí afora. A sua voz é

como se fosse um esperanto musical, nem sempre compreendido e amado, mas

pelo menos admitido, tolerado por todos os homens.

Por isso mesmo afirmou Guerra Junqueiro que o destino dos pianos semelha

o dos israelitas: uns e outros «andam espalhados por toda a superfície do Globo,

errantes, sem pátria, cosmopolitas».

Evoluindo de formas primitivas, teve o piano no século XIX um vertiginoso

período de expansão, graças às facilidades industriais desenvolvidas sobretudo na

Europa, ao crescimento da marinha mercante de todos os países e aos novos

mercados abertos com a independência das nações latino-americanas. Atingiu o

fastígio nas primeiras décadas do século XX. O progresso, trazendo novidades

como o fonógrafo, as gravações, o rádio, a televisão, e outras exigências da vida

moderna alte-

(*) Em outubro de 1960, nas edições domingueiras do jornal «O Estado de São Paulo»,

publicamos ensaio versando sobre a História do Piano em terras paulistas. Daquele trabalho,

aproveitamos aqui apenas a parte de Introdução, para dar nexo e sequência a estas páginas inéditas.

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

rando hábitos dos agrupamentos humanos, contribuíram para que imper-

ceptivelmente se diluísse a sua supremacia. A ponto de justificar o título de um

livro publicado em 1951, bem na metade do século atual, pelo italiano Beniamino

dal Fabbro: «Crepuscolo del Pianoforte».

Também no Brasil desfrutou o piano de importância considerável, dilatando-

se o seu prestígio pelas diferentes camadas sociais do Reino, do Império e da

República, e abrangendo enorme área de influência. Regiões houve, como Rio de

Janeiro, São Paulo, Bahia, Pernambuco, e até Mato Grosso, onde, por uma série de

circunstâncias, o predominio do piano na vida familiar e social se fêz notar de

modo acentuado.

As guitarras, os violões, as flautas — portáteis, de fácil aquisição e

aprendizagem — eram instrumentos populares. Já o piano, pelo seu tamanho, pelo

seu custo, e dificuldades de remoção, constituiu o apanágio de grupos

economicamente favorecidos: a burguesia dos centros urbanos e o patriarcado

rural do Primeiro e Segundo Impérios, sem falar na nobreza. Ter piano em casa

representava outrora um sinal de superioridade. Ali estava, a um canto, o símbolo

de que a família era cultivada, ascendera a um estágio superior de educação, se

aproximara dos modelos europeus.

Entre os romanos, os deuses «lares» desempenhavam o papel de protetores

da família e da vida doméstica: tinham oratório, eram venerados, recebiam

oferendas. No Brasil antigo, mereceu o piano atenções, que o tornaram quase

objeto de culto. Era no lar o confidente diário das sinhàzinhas langorosas, o enlevo

dos moços românticos. As mucamas o espanavam e poliam respeitosamente (êle

também era negro. . .). Por cima dele, muitas vezes, como num altar, um vaso de

cristal ou porcelana chinesa descansava sobre finíssimas rendas, sorrindo em flores

e perfumes; quando não era o porta-retrato de um ente querido, — até o qual se

evolava o incenso das harmonias derramadas pelas teclas de marfim e ébano.. . E

para completar o quadro, ocasiões houve em que o piano novato, ao chegar pela

primeira vez a uma vila ou cidade, se viu recebido com reverências, como se fosse

um Bispo ou alta autoridade, com rojões, acompanhamento popular e até lavratura

de um têrmo, tal qual sucedeu em Porto Feliz e Sorocaba.

Instrumento cordial por excelência, ajustando-se à imagem brasileira do

homem cordial, representou o piano onímodos papéis e funções em nossa vida

social. Foi sinal de cultura e ornamento de salão; confidente e passatempo; prenda

doméstica e dote de casamento; vaidade aristocrática e pasmo caipira; empate de

capital e fonte de renda; agente terapêutico e tormento dos neurasténicos .. .

Assim, se existe hoje entre nós uma fecunda e já tradicional cultura

pianística, tal fato se deve àquelas prendadas sinhás e melenudos sinhôs de

outrora, que desde os albores do século XIX exercitaram o piano, transmitindo o

seu gosto de geração em geração; como igualmente se deve aos professores, aos

concertistas, aos compositores; e também

NOTAS PARA UMA HISTÓRIA DO PIANO NO BRASIL

aos inúmeros afinadores, aos raros fabricantes locais e aos dedicados lojistas do

ramo, interessados em vender pianos, peças, métodos, partituras, livros e revistas

musicais.

Por todos esses motivos, vale a pena tentar reconstituir, com os poucos

elementos que temos à mão, o ambiente em que vieram atuar os pianos no Brasil

oitocentista, comunicando-nos os benéficos influxos da civilização europeia.

ANTECEDENTES

Antes, porém, torna-se imprescindível relancear os olhos pelos antecedentes

técnicos e históricos do assunto.

Como é geralmente sabido, o instrumento chamado piano-forte teve como

precursores vários outros, de feitios rudimentares, os quais, acrescidos de

inovações em sua forma e estrutura, resultaram no soberbo ma-quinismo atual.

Dois deles foram antepassados diretos: o clavicórdio e o clavicembalo, ou cravo,

ambos conhecidos na Europa desde o século XVI, com variantes e nomes

diferentes em cada país (harpsichord, cla-vecin, spinetta, virginal, manicórdio etc).

Cerca de 1700, Bartolomeu Cristófori, fabricante de cravos em Florença,

introduziu nesse aparelho modificações revolucionárias, que possibilitavam ao

executante diversificar o matiz e a intensidade dos sons: era o «clavicembalo

colpiano e forte». Deriva daí a expressão «piano-forte», logo depois reduzida sim-

plesmente a piano. Silbermann, Broadwood e outros, ainda no século XVIII,

aperfeiçoaram o invento de Cristófori, construindo pianos sempre melhores. Por

fim, já no século XIX, os pianos se impuzeram à preferência geral, banindo de

uma vez o cravo e o clavicórdio. (1)

Ora, Portugal no século XVI, graças à sabedoria de seus reis e ao arrojo de

seu povo, gozava de enorme prestígio político junto às outras nações européias, e

já lhe eram familiares, sobretudo nos terrenos da pintura e da música, as novidades

e os avanços da arte renascentista. Desse modo, referências a instrumentos

primitivos como o manicórdio, o clavicórdio e o cravo, aparecem frequentemente

em vetustos documentos da história lusitana, testemunhando o apreço em que

eram tidos. Tais referências prosseguem e se amiúdam no decorrer dos séculos

seguintes.

Cerca de 1428, o Infante D. Pedro, filho do Rei D. João I, de regresso ao

Reino, encontrou o seu irmão o Príncipe D. Duarte, herdeiro do trono, enternecido

a ouvir a noiva, a Infanta D. Leonor de Aragão, «cantar e tanger o manicórdio.

sem querer saber de caçadas e divertimentos». (2)

Em 1520, partindo de um porto no Mar Vermelho, uma embaixada lusa, sob

a chefia de Dom Rodrigo de Lima, subiu penosamente as montanhas da Abissínia,

em demanda do lendário e inacessível Preste João. Levava em lombos de camelos

variados presentes, como fazendas, cou-

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

raças, pólvora, jóias, imagens da virgem Maria e também um clavi-cordio com o

respectivo executante. A verdade é que o instrumento lá chegou e que o Preste

João, numa entrevista com os portugueses, exigiu deles «que cantassem a um

manicórdio e que bailassem e assim o fizeram» (3)

Damião de Góis (1502-1574), célebre como historiador, viajante,

humanista, poliglota, amigo de Erasmo de Rotterdam e Alberto Durer, foi

igualmente renomado musicista, compunha, cantava e tocava diversos

instrumentos, como registrou Fétis na sua «Biographie Universelle des

Musiciens». Cronista do Rei D. Manuel, o Venturoso, descreveu o prazer daquele

monarca em ouvir constantemente música e se rodear no seu palácio, nos seus

aposentos e até nas caçadas que fazia, de «estremados cantores, e tangedores, que

lhe vinham de todas as partes da Europa.» Tanta era a paixão musical de D.

Manuel, que mesmo nos dias em que «dava audiência havia sempre na câmara em

que estava música de cravo, e cantores». (4)

A musicofilia dos reis portugueses culminou com a ascenção ao trono da

estirpe dos Braganças. D João IV (1604-1656) estudou música na infância com

mestre vindo da Itália, viveu cercado de excelentes artistas, dedicava duas horas

por dia ao cultivo da música, compôs pequenas peças sacras e escreveu

monografias versando sobre temas musicais. O seu maior mérito, porém, foi o de

fundar e manter uma Biblioteca Real de Músicas, «que chegou a ser a maior do

seu tempo, de tal modo enriquecida com preciosidades bibliográficas, que ainda

hoje nos causam assombro» (Ernesto Vieira). O Catálogo, ou INDEX, da livraria

de D. João IV ficou famoso. Nele se encontram abundantes referências a

composições «para cembalo ou manicórdio, clavicembalo ou clavicórdio, espineta

e cravo». (5)

Continuou a música a fruir do real amparo sob D. João V, O Magnânimo

(1689-1750). Do Brasil lhe vinham copiosos proventos da extração de ouro e

diamantes. Pôde assim sustentar uma suntuosa Real Capela, atraiu para Portugal

dezenas de artistas de origem italiana, introduziu na Corte a ópera italiana e

fundou «um seminário destinado ao ensino especial da música». Sua filha, a

inteligente Princesa D. Maria Bárbara, foi discípula em Lisboa do célebre

Domingos Scarlatti e chegou a tocar cravo «com rara perfeição». Persistiu na

prática dessa arte inclusive na Corte de Madrid, para onde se trasladou como

Rainha da Espanha (mulher de Fernando VI), levando ao seu serviço o fiel

Scarlatti, «o maior cravista do seu tempo» e o que mais contribuiu para as técnicas

modernas de execução, fazendo uso constante do cruzamento das mãos. (6)

D. José I, que reinou de 1750 a 1777, manteve em funcionamento o

Seminário de Música, em cujas aulas (conforme se lê nos Estatutos referendados

pelo Rei em 1765), se ensinava, entre outras matérias, a arte de tanger cravo.

NOTAS PARA UMA HISTÓRIA DO PIANO NO BRASIL

Sua mulher, a Rainha D. Maria Ana Vitória de Bourdon (avó materna de D.

João VI) tanto gostava de música, que converteu «a câmara do paço em

verdadeiro salão de concerto». A suas ordens, dispunha sempre de uma «sublime

orquestra» e primorosos cantores, muitos deles estrangeiros. E por vezes, na sua

câmara, ela própria cantava e executava «em cravo as tocatas mais dificultosas e

do melhor gosto, que eram as de Scarlatti». (7)

Observe-se que na segunda metade do século XVIII despontaram em terras

lusas inúmeros cravistas, compositores e impressores de músicas para cravos.

Houve também em Portugal hábeis fabricantes de cravos e pianos, com

oficinas montadas em Lisboa, conforme registrou Ernesto Vieira no seu

Dicionário. Em 1745, Manuel Ângelo Vila deu a conhecer num folheto os

diferentes instrumentos, que se julgava apto a construir em casa, por encomenda,

entre eles saltérios, manicórdios, espinetas singelas e dobradas, cravos de penas e

de martelos etc. Manuel Antunes, por volta de 1760, era mestre de uma

manufatura de cravos e passou a construir excelentes cravos de martelos, ou seja,

autênticos pianos, tendo até obtido de El Rei D. José I um alvará concedendo-lhe

privilégio por dez anos para que só êle e seus filhos pudessem fabricar em

Portugal tais instrumentos. Depois de 1770, aparece em Lisboa o nome de Matias

Bostem, que se intitulava «Mestre de cravos da Real Câmara» e foi fecundo

fabricante de cravos e pianos, tendo prosperado na sua profissão .

Muitos dos velhos cravos e pianos de outrora ainda hoje podem ser

admirados nos museus de Lisboa, sobretudo no «Museu Instrumental do

Conservatório Nacional de Música».

NO BRASIL

Vistos todos esses antecedentes, só se pode tirar uma conclusão:

os primeiros clavicórdios e cravos a surgirem no Brasil foram trazidos

pelos portugueses, que tanto as apreciavam na terra natal. E foram os

sacerdotes da Companhia de Jesus, nos seus esforços de evangelização,

os pioneiros dessa tarefa civilizadora, introduzindo-os nos seus colégios,

onde eram utilizados nas festas e cerimônias religiosas. O seu ensino

chegou também a ser ministrado aos pequenos índios, conforme teste

munhou o Padre Fernão Cardim na visitação feita às partes do Bra

sil em 1583.

Diversas outras fontes históricas, dos séculos XVI ao XVIII, comprovam

por diferentes maneiras a existência daqueles instrumentos no Brasil colonial,

servindo não somente a finalidades do culto e do magistério eclesiástico, mas

também ao entretenimento de amadores anónimos.

Usando as palavras de Frei Vicente do Salvador, pode-se dizer que por

muito tempo permaneceram os cravos feito caranguejos, arra-

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

nhando as areias do litoral. À beira-Atlântico jaziam as principais vilas e cidades

brasileiras, abertas ao mar e às encomendas da Europa e como que cerradas aos

enigmas e temores do sertão. Quente e úmido era o clima de todas elas, nada

propício portanto à preservação das madeiras, metais e tecidos que compunham

tais instrumentos, atacados por cupins, fungos e pela oxidação, fato que explica a

ruina e o desaparecimento quase total deles e a sua não existência em nossos

museus atuais. (8)

A chegada ao Rio de Janeiro, em 1808, do então Príncipe-regente D. João,

acompanhado de toda a sua família e Corte, além de milhares de funcionários e

lacaios, produziu profundas modificações no «modus vivendi» dos brasileiros,

com repercussões favoráveis sobre o ambiente musical. D. João VI, como os seus

antepassados, amava a música e da sua predileção compartilhavam outros

membros da família real. Mandou vir da Europa o grande compositor Marcos

Portugal, acolheu com aprazimento o notável pianista austríaco, discípulo de

Haydn, Sigismund Neukomm, que se tornou mestre de música do Príncipe

herdeiro D. Pedro de Alcântara e da sua jovem esposa, Princesa Leopoldina, e

dotou a Capela Real com recursos e a presença de numerosos «castrati» para

abrilhantar as imponentes cerimônias que ali se realizavam. Soube também

proteger o humilde compositor carioca Padre José Maurício Nunes Garcia,

reconhecendo-lhe os méritos excepcionais de artista consumado.

A precipitação com que a Corte de Bragança se retirou de Portugal para

escapar às hostes napoleónicas parece repelir a ideia de que na frota,

sobrecarregada de fidalgos e badulaques, ainda houvesse lugar para o transporte de

cravos ou pianos. Segundo Mário de Andrade («Pequena História da Música»),

«Dão João quando regente mandara vir para o palácio de São Cristóvão uns pianos

ingleses, que foram os primeiros do Brasil». Teriam sido os primeiros, pois Mário

de Andrade não indica datas, nem cita as fontes de que se valeu. (Cabe, aliás, uma

pergunta: os tais pianos foram os primeiros do Brasil, ou foram os primeiros

«pianos ingleses» do Brasil?) .

A permanência de D. João VI entre nós deu início a um verdadeiro «ciclo do

piano». A abertura dos portos e os tratados firmados com a Inglaterra foram os

legítimos fatores que determinaram a entrada maciça de pianos no Brasil.

Dominando, por força dos acordos diplomáticos, o nosso mercado, os ingleses

abarrotaram os portos nacionais com os seus produtos, inclusive pianos. Conta o

historiador Pereira da Silva que em 1808 entraram, somente no Rio de Janeiro, 90

navios de diversas bandeiras, trazendo mercadorias; em 1810, nada menos de 422

navios ingressaram na Guanabara.

Hábeis comerciantes, tendo pela frente portugueses perplexos em terra

estranha e brasileiros embasbacados com as novidades europeias, conseguiram os

britânicos impingir-nos muitos artigos de luxo, de que o Brasil, naquele momento

histórico de crise e transição, não tinha maior necessidade, como foi o caso dos

pianos. Que utilidade ou função social

NOTAS PARA UMA HISTÓRIA DO PIANO NO BRASIL

podiam ter pianos num vastíssimo País, essencialmente agrícola, de raros e

rarefeitos núcleos urbanos, onde vegetavam em grande maioria analfabetos e

ignorantes, cercados de negros, bichos e florestas?

Seja como fôr, os pianos foram chegando, tomando posição, ocupando os

seus lugares, como se destinados a uma batalha em prol da cultura. Os sábios e

viajantes estrangeiros, que naqueles anos percorreram a nossa terra, foram

assinalando a presença deles Brasil adentro.

A princípio, como se deduz dos fatos, somente pianos ingleses entraram no

Brasil. O Reverendo R. Walsh, em 1828, pôde ainda ver muitos deles empilhados

na Alfândega do Rio de Janeiro. Posteriormente, com a queda de Napoleão e o

restabelecimento do comércio com a França e o resto da Europa, vieram-nos

instrumentos de variadas procedências. Von Martius. («Viagem pelo Brasil»)

referiu-se aos produtos importados da Áustria, entre os quais pianos. Observa-se

aqui uma influência direta do casamento, em 1817, do Príncipe D. Pedro com a

Arquidu-quesa da Áustria, D. Maria Leopoldina, que era aliás diletante de bom

gosto. Quanto aos pianos norte-americanos (Chickering e outros), demoraram a

aparecer entre nós, sobretudo pela ausência de linhas diretas de navegação entre o

Brasil e os Estados Unidos: os grandes veleiros ianques daquele tempo tomavam

antes o rumo da Europa, para só depois abordarem às plagas sul-americanas. A

supremacia, porém, esteve sempre com os europeus, pois em 1837 Ferdinand

Dénis registrava que «os numerosos pianos de que no Brasil se faz uso são quase

todos importados da Inglaterra e da França».

De certa maneira, faziam os pianos o papel de imigrantes ou escravos.

Companheiros do homem, com êle vinham de terras distantes em veleiros,

sacolejando nos porões, no seu rude travesseiro de tábuas. Desembarcavam nos

portos de destino, onde eram depositados em armazéns no cais, ou abandonados

dentro de suas embalagens nas praias ou nas pedras. Surgia então um comerciante

para ver os documentos, o «passaporte» de entrada, e examinar se haviam chegado

em ordem, se não estavam arranhados, se tocavam bem. Depois, os pianos eram

vendidos. Mudavam de dono e de situação. Iam residir em aristocráticos

sobradões urbanos ou em graciosos solares de chácaras vizinhas às Capitais.

Outras vezes, varando serras, campos e matas, tomavam o rumo do sertão, onde

em ermas fazendas ou buliçosas casas-grandes de engenhos serviam para embalar

os ócios dos senhores. Apareceram também nas vilas sonolentas do interior e, ao

que consta, na fase áurea da borracha, até em ranchos na Amazónia! (9)

Enorme, portanto, foi a difusão dos pianos Brasil adentro, num autêntico

arremedo cultural do fenômeno do bandeirismo. Essa penetração correspondeu, de

certa forma, àquela «propagação de cultura, por meio da técnica acompanhada de

irradiação», mencionada por Gilberto Freyre em «Um Engenheiro Francês no

Brasil»: pois atrás dos pianos

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

(que eram objeto de comércio) seguiam sugestões intelectuais.civilizadoras, com

posteriores influências expansivas sobre os hábitos sociais e os «estilos de vida».

A proliferação dos pianos, aliada ã paixão musical do povo brasileiro,

suscitou interesse em torno de peças, partituras, compêndios e manuais.

Fundaram-se depósitos e lojas especializadas, surgiram as primeiras oficinas e

casas impressoras, editaram-se livros e revistas musicais e nos periódicos os

professores iam anunciando os seus préstimos. Nasciam, assim, ramos novos do

comércio e da indústria (houve mesmo, em São Paulo, Bahia, Olinda e Rio de

Janeiro, fabricação de pianos, rudimentar embora), ao passo que praticamente

desaparecia uma profissão outrora indispensável: a dos copistas de música. Em

compensação, pulularam afinadores de pianos, uns realmente capazes e entendi-

dos, e outros que consertavam o orgulho de Cristófori como quem ferra animais;

às marteladas e aos trompaços. ..

Indagação das mais sugestivas, tendo em vista a enormidade territorial do

Brasil e a deficiência dos meios de condução, é a que diz respeito ao transporte

dos pianos. Pelo pouco que se sabe, e o resto que se imagina, pode-se conjecturar

que nos portos de desembarque e nas cidades eram carregados, suspensos por

paus, aos ombros de negros possantes, ou empurrados em carretas por escravos.

Podiam também ser levados em carroças puxadas por muares. Pelos caminhos do

interior, iam provavelmente encarapitados em carros de bois, em banguês de

carga, em andores ou padiolas, e até mesmo nos ombros fortes de negros, que em

grupos iam ritmando seus passos com o auxílio de gritos e cantos.

Tal qual os viajantes e os tropeiros, participaram os pianos das longas

jornadas pelos sertões, causticados por sol, poeira e chuva. Dormiram em ranchos

à margem dos caminhos, ou abrigados sob toldos em clareiras de florestas.

Atravessaram a vau riachos, ou tiveram de embarcar em balsas e canoas para

transpor cursos caudalosos. E é bem possível que um deles tenha descido os rios

numa monção, com destino à lendária Cuiabá.

O assunto Piano daria, dentro dos fastos da nossa história artística, um mural

de vastas proporções, pleno de cores e detalhes curiosos. Con-tentemo-nos, porém,

nos limites deste estudo, em bosquejar, com rápidas pinceladas, pequenos quadros

regionais, que sirvam para bem caracterizar e ilustrar o tema.

BAHIA

Se foi a Bahia a primeira terra brasileira pisada pelos portugueses, e onde

instalaram a sua primeira Capital, deve ter sido ali também o lugar para onde

foram levados os primeiros cravos e clavicórdios a aparecerem neste Novo

Mundo.

Assim eram carregados os pianos pelas

ruas do Rio de Janeiro, conforme

desenho de F. Biard no seu livro «Deux

Annêes au Brésil», (Paris, 1862)

NOTAS PARA UMA HISTÓRIA DO PIANO NO BRASIL

Dos cravos dá notícias o Padre Fernão Cardim, que andou em 1583 visitando

os colégios de seus irmãos jesuítas e as aldeias onde missionavam, além das

acolhedoras fazendas e engenhos cultivados pelos lusos no Recôncavo. (10)

O Padre Anchieta, escrevendo em 1584, corrobora a informação de Cardim:

num dia de festa, no Colégio da Bahia, ouviram-se durante as cerimônias «o

órgão, as flautas, e o clavicórdio e as cítaras» acompanhando a modulação dos

salmos». (11)

Sede da administração, residência do Vice-rei, do Bispo, dos magistrados,

gozou a cidade da Bahia até 1763 das honras e prerrogativas de Capital do antigo

Estado do Brasil. E a música, em suas diferentes manifestações, esteve sempre à

altura daquela dignidade. Acostumou-se o povo baiano, através das centúrias, a

cultivar a música profusa e gostosamente, e aceitou por certo, como natural, a

substituição imperceptível dos velhos cravos por pianos mais modernos.

Ao assomar o século XIX, Thomás Lindley, comandante de um brigue

comercial inglês, viu-se obrigado, por suspeita das autoridades locais, a passar

alguns meses detido em Salvador (1802-1803), onde testemunhou o ardor musical

dos baianos. Bandas de música, concertos, guitarradas, danças dos negros, festas

profanas (como a do Senhor do Bomfim), ou religiosas (como a de N. S. da

Conceição), récitas num teatro canhestro — de tudo pôde êle presenciar. Embora

não fale explicitamente em cravos ou pianos, afirmou que «a few or the superior

classes give elegant entertainements, have family concerts, balis, and cards par-

ties». É justo supor não faltassem a tais reuniões tocatas de cravo ou piano. (12)

Em 1806, sendo Governador o VI Conde da Ponte, D. João de Saldanha da

Gama Melo Torres Guedes de Brito, chegou à Bahia uma esquadra francesa

trazendo a bordo o Príncipe Jerónimo de Bonaparte, que foi recebido com as

honras de estilo e com um jantar de trinta talheres no Palácio, seguido de um sarau

em que o culto e minucioso Conde da Ponte exibiu ao gaulês «o melhor que havia

de instrumental e canto-ria». (13) É óbvio que entre os instrumentos estaria um

cravo ou um piano.

(Observe-se, de passagem, que o pendor musical do Conde da Ponte

transmitiu-se a seus ilustres descendentes brasileiros: seus filhos D. Luis de

Saldanha da Gama, depois Marquês de Taubaté, e D. José de Saldanha da Gama

— nascido na Bahia e pai do famoso almirante Saldanha da Gama — eram

exímios pianistas; outro, D. Francisco, foi «notável músico». Um de seus netos, D.

Antônio Maria Correia de Sá e Benevides, 8

Bispo de Mariana, praticava o piano

como um virtuose. Ainda hoje, «no Paço Arquiepiscopal de Mariana conserva-se

o seu piano como relíquia de inapreciável estimação».) (14)

John Mawe, percorrendo o Brasil, colheu por volta de 1810 a informação

segura de que na Bahia «o gosto pela música é generalizado,

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

existindo poucas famílias que não possuam guitarra e, as mais importantes, pianos

fortes.» («Viagens ao Interior do Brasil», pág. 266)

Em setembro de 1817, o negociante gaulês L. F. de Tollenare esteve presente

em Salvador a um grande baile oferecido ao Conde dos Arcos, durante o qual

houve discursos, recitativos, e também um concêrto de piano e flauta. Notou o

forasteiro que «os sons perdiam-se na vastidão daquele local»; mas «a senhora que

executou ao piano fê-lo com graça verdadeiramente francesa». (15)

A britânica Maria Graham, transitando pela Bahia em outubro de 1821, teve

oportunidade de visitar diversas famílias portuguesas, asseverando: «em cada casa

vi, ou um violão, ou um piano, e geralmente ambos». Certa noite, numa reunião

social na residência do cônsul inglês, sucedeu o imprevisto de os rebequistas

designados para as danças saírem mais cedo, fato que não chegou a causar

contratempo, pois «algumas das senhoras se ofereceram para tocar piano e o baile

durou até depois da meia-noite». (16)

Pacificada a Bahia, desfeitas as malquerenças entre brasileiros e portugueses,

após as lutas da Independência, entrou a vida social num ritmo construtivo e

animador. Acompanhou a música a passo igual esse desenvolvimento. Repetiam-

se as festas, os bailes, os saraus. E não havia sinhàzinha que não aprendesse

música e não soubesse fazer cafuné no seu piano. Exemplo: D. Clélia Brasília de

Castro, mãe do poeta Castro Alves, que ao filho genial transmitiu o gosto da

música. Nas «Obras Completas» de Castro Alves podem ler-se, em forma de

imagens poéticas, dezenas de alusões a pianos, teclados, pianistas etc. .

A paixão musical do povo estimulou atividades comerciais e industriais

correlatas. Chegaram a funcionar em Salvador fábricas de órgãos e pianos, como

as de Carlos Tappe e José Salvi, mencionados por Wan-derley Pinho em

«Cotegipe e seu Tempo» (pág. 589) .

Muitos pianos vindos de além-mar não conseguiam nem criar poeira nos

armazéns da Bahia. Pelos caminhos tortuosos do interior, em ombros de negros,

ou embarcados em saveiros, através das vias fluviais do Recôncavo, tomavam o

rumo das casas-grandes dos engenhos, onde eram fidalgamente recebidos e

tratados.

Em 1860, o Arquiduque Maximiliano de Habsburgo, de passagem pela

Bahia, pôde visitar um desses prósperos engenhos de açúcar do Recôncavo,

notando na confortável casa-grande a presença civilizada de um piano. (17)

(Cite-se aqui a observação de Sérgio Buarque de Holanda em «Raízes do

Brasil», de que «o crescimento dos meios de comunicação» ia aos poucos

«atraindo vastas áreas rurais para a esfera de influência das cidades (A presença

dos pianos na roça é disso testemunho.)

James Wetherell, que foi vice-cônsul inglês na Bahia, escreveu que por volta

de 1855 o gosto musical achava-se ali amplamente difundido

NOTAS PARA UMA HISTÓRIA DO PIANO NO BRASIL

e apurado. Quanto aos pianos fortes, o seu uso era geral e êle fora cientificado de

que podiam ser encontrados a cem léguas da Capital, em pleno sertão, para onde

eram conduzidos em ombros de negros. («Brasil, Stray Notes from Bahia».

Liverpool, 1860, pág. 118).

A amorável terra de Paraguaçu assistiu também, no século XIX, ao lado das

manifestações de amadores, à floração de numerosos professores e concertistas de

fama e valor. No seu livro «Artistas Baianos», Manuel Raimundo Querino traçou-

lhes as biografias. Alguns exemplos ilustrativos: Luis da França Pereira Rebouças,

que deu concertos no Rio de Janeiro auxiliado por Francisco Manoel da Silva;

João Bispo da Igreja, que tocou diante de SS. MM. Imperiais na Corte; João

Amado Coutinho Barata, que estudou no Conservatório de Milão, «só executava

músicas clássicas» e foi como professor de piano «o mais abalizado de seu

tempo», deixando discípulos na Bahia, Rio de Janeiro e São Paulo; Sílvio

Deolindo Fróis, compositor e artista de méritos excepcionais, que estudou na

Europa, onde deu aplaudidos concertos, e foi na Bahia o fundador de instituições

musicais.

PERNAMBUCO

Nos tempos coloniais, encomendar cravos na Europa, ou trazê-Ios, não era

problema para quem morasse em Pernambuco: em relação a outras, era a terra

favorecida pela proximidade do Velho Continente e ali puderam os portugueses

estabelecer-se com todas as vantagens, mantendo um comércio dos mais ativos e

fazendo render ao máximo as suas fazendas de cultura e criação.

Visitando-a em 1584, gabou-lhe o Padre Fernão Cardim os bons ares, as

paisagens, o trabalho fecundo dos 66 engenhos, a honradez da sua gente,

censurando apenas o alto tratamento que os homens abastados proporcionavam a

suas famílias, com luxos, ostentações e prazeres de contínuas festas e banquetes.

Para concluir, disse êle que «em Pernambuco se acha mais vaidade que em

Lisboa».

Indo os jesuítas, certo dia, conhecer os estudantes de humanidades. «filhos

dos principais da terra», foram acolhidos na classe com boa música. «tangendo e

dançando mui bem» vários deles, «porque se prezam os pais de saberem eles esta

arte».

A riqueza da terra, a vaidade dos homens, os estudos de música são fatores

que tornam quase certa a existência de cravos ou clavicór-dios já no século XVI

em Pernambuco, embora sobre a matéria se desconheçam menções precisas.

No século XVII, viu-se Pernambuco perturbado com a presença dos

holandeses. Naquele ambiente de escaramuças e batalhas, de pilhagens, ódios e

mortes, não havia condições para o cultivo musical. Pode-se apenas indagar, à

míngua de mais completas informações, se o Príncipe João Maurício de Nassau,

que aos seus predicados de nobreza e

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

valentia aliava os de artista e homem de bom gosto, não teria trazido da Holanda

cravos e outros instrumentos musicais para o Palácio que mandou construir numa

das ilhas do Recife.

Do século XVIII existem diversas referências a cravistas e mesmo

compositores de obras para cravo, no Recife nascidos ou ali estabelecidos .

Padre Inácio Ribeiro Noya, recifense, nascido em 1688, foi mestre de capela,

compositor, «excelente cantor e tocador de todos os instrumentos». Padre João de

Lima, mestre de capela nas catedrais da Bahia e de Olinda, foi «peritíssimo na

música» e «insigne tangedor de todos os instrumentos». Padre António da Silva

Alcântara, nascido no Recife em 1711, mestre de capela da Catedral de Olinda,

professor de música, tocava toda e qualquer espécie de instrumentos, compunha

músicas para igreja e deixou também algumas sonatas para cravo e outros

instrumentos. Padre Manuel de Almeida Botelho, nascido em 1721 no Recife. de

côr parda, destacou-se em Lisboa como hábil executante «de todos os

instrumentos» e como compositor sacro, havendo também escrito sonatas e tocatas

para cravo. (18)

Com esse lastro secular, não é estranhável que já em 1809 Henri Koster,

demorando-se algum tempo em Pernambuco, pudesse observar em Olinda, tanto

na Igreja, como no seio das famílias, a presença cordial e benquista de pianos,

tocados por senhoras e amadores. (19)

Em 1816, Charles Waterton encontrou o porto do Recife repleto de navios de

todas as nações, descarregando naquela terra «the richest commodities of Europa,

Africa and Ásia». Embora não o diga o autor, é certo que entre aquelas preciosas

mercadorias estavam os pianos ingleses. (20)

Tanto isso é verdade, que em 1821 outra inglesa, Maria Graham. aportando

ao Recife, pôde ver um piano na residência do Governador Luís do Rêgo. Depois,

curiosa em conhecer os hábitos locais, visitou a casa de uma família portuguesa

onde foi achar, no salão, «um belo piano Broadwood». («Diário de uma Viagem

ao Brasil», pág. 138) .

«O piano inglês (assegurou Gilberto Freyre) foi, decerto, uma das peças mais

importantes com que o imperialismo britânico afirmou, aos olhos e aos ouvidos de

brasileiros mal saídos de um longo período de isolamento quase chinês, sua

superioridade técnica ou de indústria». («Ingleses no Brasil», pág. 220) .

Nada obstante, garantiu Vincenzo Cernicchiaro em sua «Storia Delia Musica

Nel Brasile», pág. 65, que em Pernambuco «molti piano-forti furono fabbricati in

una officina, che divenne popolare sul principio del secolo XIX». Tal oficina deve

ter tido origem na curiosidade de algum amador ou afinador, o qual, solicitado

para reparar ou afinar pianos europeus, se especializou no mister, nascendo-lhe daí

a ideia de ganhar dinheiro com a montagem de outros pianos, aproveitando peças

NOTAS PARA UMA HISTÓRIA DO PIANO NO BRASIL

velhas, ou fabricando semelhantes por processos rudimentares, ou ainda

importando-as. Quanto às madeiras, o Brasil as possuía, magníficas, de lei, e não

faltariam marceneiros capazes de fazer a armação adequada.

No mais antigo jornal do Brasil e de toda a América Latina, o «Diário de

Pernambuco», aparece a 30 de abril de 1828 o anúncio de um inglês, que ia leiloar

objetos de sua hospedaria, entre eles «hum Piano forte de muito boas vozes».

Outro anúncio, de 21 de abril de 1838, revela-nos que certo senhor Saunders,

morador num sítio, pretendia vender seus móveis, entre os quais um Piano.

(Anote-se que por causa do calor muitas pessoas possuíam sítios fora da cidade,

onde se refugiavam) . No mesmo jornal, outro anúncio, em 25 de maio de 1841,

comunicava que no armazém de Gaskell, Johnston & Co., à Rua da Cruz, 26,

seriam vendidos em leilão nada menos de «seis pianos de lindas madeiras de

mogno e dos melhores authores ingleses», que podiam ser Stodart, Clementi ou

John Broadwood. Em 29 de janeiro de 1842, ainda um anúncio do Recife,

avisando que na Rua das Hortas se alugava um piano inglês. (Gilberto Freyre,

«Ingleses no Brasil») .

Por volta de 1840, um francês João Batista Claudio Tresse fabricava no

Recife órgãos de igreja e consertava e afinava pianos. Outro francês, Hipólito

Lavenére, também reparava pianos e vendia em sua casa cordas para piano

importadas.

Em 1840, desembarcou no Recife o engenheiro Louis Leger Vau-thier, que

construiu o famoso Teatro de Santa Isabel. «Personalidade atraente», conviveu o

francês com a sociedade local, registrando no seu Diário as visitas, festas, saraus e

até concertos a que comparecia, e onde invariavelmente se manifestava a voz de

um piano. Instalou-se, aliás. êle próprio em uma casa confortável e não se

esqueceu de comprar para seu uso «um lindo piano», pois chegou solteiro ao

Recife, mas voltou casado para a Europa, e a sua mulher pernambucana

certamente era pianista ... (21)

Quanto aos professores, parece ter sido anônimo e precário o trabalho deles.

Poucos nomes foram lembrados. Em 1829, no Recife, o italiano Luis Smolzi

lecionava piano e canto. Em 1841, outro italiano, Jacob Maria Bertazzi ali

ensinava piano. Em 1842, surgiu a parisiense Mlle. Zoé Papon, discípula na

Europa de Ponchard e Henri Herz, a qual se tornou estimada entre as famílias

abrindo caminho para outras mestras francesas.

Segundo F. A. Pereira da Costa, «data pois dessa época a vulgarização do

piano entre nós, e tão entusiasticamente, que hoje bem se pode dizer que não há

casa donde não se desprendam os harmoniosos sons de tão belo instrumento; e

ainda mesmo nas cidades e vilas do interior, não raro se deixa de ouvir as suas

vibrações sonoras». (22)

Em 1859, D. Pedro II e sua imperial comitiva, percorrendo o Norte do Brasil,

foram suntuosamente acolhidos pelos pernambucanos. E no Palácio presidencial

do Recife, onde se demoraram vários dias, descobri-

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

ram no salão de música um maravilhoso piano, «raro por seu teclado de

madrepérola e tartaruga», piano esse emprestado para a ocasião por uma família

de prol. (23)

Castro Alves, quando acadêmico de direito no Recife, seduzido pelas graças

da atriz Eugenia Câmara, com ela se asilou numa casinha de arrabalde, na estrada

de Tigipió, para la levando os seus ardores poéticos, os seus livros e também um

piano, pois Eugenia Câmara, mulher de teatro, era pianista e cantora e a música

naqueles ermos servia para embalar o idílio entre o genial adolescente e a

aventurosa dama. (24)

Outro vate, o sergipano Tobias Barreto, que longamente viveu em

Pernambuco, deixou-nos em «Dias e Noites» numerosas alusões a pianos,

provando de sobejo a influência destes na vida local. Vejam-se os poemas ao

menino prodígio Hermenegildo, ao notável pianista portuense Artur Napoleão, e a

curiosa cena evocada em «Ano Bom», contrpondo um piano burguês à viola

sertaneja:

«Era um claro salão. Moças brincavam Pela

entrada feliz do novo ano, Mãozinhas d'anjo

saltitavam cândidas Sobre o teclado d'ótimo

piano.

«Um sertanejo, que presente estava,

De rude trajo e sapatões de sola,

Diz ao dono da casa em tom agreste:

«Capitão, mande vir uma viola...»

«Hilaridade! O bruto continua:

«Não sei que graça tem o tal piano...»

Etc., etc. .

Mário Sette, escritor recifense, conta-nos numa crônica do livro «Barcas de

Vapor» as vicissitudes de um piano presenteado por um Barão a sua filha

(«menina, o seu piano sai hoje da Alfândega. À tardinha estará aqui») . E o piano,

«apoiado nas rodilhas das cabeças» de negros, que em duas filas pelas ruas vinham

ritmando os seus passos ao som de cantos, chegou ao casarão fidalgo. Era um

PLEYEL, com pedais e lanternas dourados e mangas de cristal, e a professora

contratada para ensinar a sinhàzinha. Mlle. Zoé Papon.. . Os anos passaram, as

gerações se sucederam, o Império deu lugar à República, os hábitos mudaram, e o

aristocrático piano teve de andar de déu em déu, e de se contentar, já velho, em

pleno século XX, com uma modesta posição num cinema de arrabalde, para no

fim de tudo se aposentar, descanso integral, numa agência de leilões...

RIO DE JANEIRO

Singular por ter sido fundada no âmago da mais bela baía do mundo,

distingue-se também o Rio de Janeiro como cidade de riquíssimas

NOTAS PARA UMA HISTÓRIA DO PIANO NO BRASIL

tradições históricas e artísticas. Entre estas últimas, ocupam lugar pri-vilegiado os

cravos e os pianos. Impossível, em poucos parágrafos, dizer tudo quanto o Rio de

Janeiro tem dado ao Brasil em matéria de música Tentemos, porém, ã guisa de

evocação, gizar sobre o assunto um ténue cenário parcial, onde não faltem alguns

elementos essenciais.

Tal como sucedeu em outros recantos do Brasil, devem ter sido os padres

jesuítas, no século XVI, os introdutores no Rio de Janeiro dos primeiros saltérios,

cravos ou clavicórdios, destinados às funções litúr-gicas. Tiveram eles o seu

Colégio na cidade propriamente dita, Morro do Castelo, e outros nas vizinhanças,

com finalidades catéquéticas, qual o da Fazenda de Santa Cruz, oitenta

quilómetros distante.

Logo após a fundação, outras ordens religiosas, como a dos beneditinos, dos

franciscanos, dos carmelitas, também ergueram igrejas e conventos e parece

provável que nos seus templos existissem, além dos órgãos, cravos para auxiliar

as cerimônias, ou o aprendizado de noviços.

Cruzando mares infestados de flibusteiros, ano após ano chegavam do Reino

frotas pejadas de pessoas de todas as condições sociais. e de mercadorias diversas.

Eram nelas que vinham, saracoteando nos porões úmidos, os instrumentos

musicais na Europa encomendados.

Com o passar dos decênios, espontaneamente, desenvolveu-se o gosto

musical em todas as camadas da população, nada impedindo tais manifestações

religiosas e profanas, nem lutas internas, nem o ambiente marcial de prevenção

contra os ataques de corsários franceses, ingleses e holandeses.

Inclusive um potentado, neto de um dos fundadores da cidade, Salvador

Correia de Sá e Benevides, Governador do Rio de Janeiro (pouco depois herói da

libertação de Angola), prezava a música. Regressando de Portugal em 1648, teve

como companheiro de viagem na frota o pernambucano Francisco Rodrigues

Penteado, que era «destro na arte da música». Já na Guanabara, encarregou o dito

Penteado de «instruir nos instrumentos músicos» (incluir-se-ia no número destes

um cravo?) suas duas filhas D. Maria e D. Teresa de Velasco e o filho mais velho,

Martim Correia de Sá e Benevides, que foi mais tarde o lº Visconde de Asseca.

(25)

Por esse tempo, em Portugal restaurado, já reinava D. João IV de Bragança,

melómano e protetor das artes. Assim, os fidalgos, altos funcionários e padres,

que em Lisboa tinham acesso à Corte, voltavam ao Brasil (quando fosse o caso, ao

Rio de Janeiro) impregnados daquele ambiente palaciano, onde as espinetas, os

clavicórdios e os cravos, com os respectivos executantes e compositores, gozavam

de especial estima.

No final do século XVII, as primeiras notícias do ouro das Minas Gerais

atraíram para o Rio de Janeiro as atenções de todos, pois o seu magnifico porto

teria de ser o escoadouro compulsório das riquezas des-

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

cobertas serra acima. Em 1695, o engeheiro Froger, vindo numa esquadra

francesa, já pôde observar a opulência e o luxo reinantes naquele burgo. (26)

A partir daí, a ambição dos habitantes e dos forasteiros, o intenso comércio, e

o contrabando também, concorreram para que se convertesse o Rio de Janeiro na

principal praça portuguesa da América, ali florescendo pompas e vaidades e outras

castas de vícios e pecados. A música, nesse século XVIII, acompanhou o

desenvolvimento da cidade. Surgiram Casas de ópera, como as do Padre Ventura e

do português Manoel Luiz, teatros onde se representaram, com os recursos da

época, verdadeiras óperas. Nas igrejas, mestres de capela, organistas, cantores, e

compositores sacros (como o Padre Manuel da Silva Rosa) procuravam realçar,

com as luzes dos seus conhecimentos musicais, o esplendor das cerimônias. E

alguns salões aristocráticos se abriram, já no tempo dos Vice-reis, para recepções

e concertos, onde não faltavam cravos. (27)

Na Fazenda de Santa Cruz, para as bandas de Sepetiba, onde os jesuítas

possuíam milhares de cabeças de gado e centenas de escravos, o ensino musical

também esteve presente. E com tal eficiência ou fer vor, que se propagou a lenda

de que ali funcionava um . . . Conservatório para os negros dos dois sexos!

Desfeitos os exageros, deduz-se que os inacianos sabiam de fato aproveitar os

pendores dos cativos, dando-lhes adequada instrução musical. Prova disso é que

depois de terem sido expulsos do Brasil e confiscados os seus bens em benefício

da Coroa, foram encontrados na Real Fazenda de Santa Cruz, num inventário feito

em 1768, numerosos instrumentos pertencentes à igreja: rabecas, rabecões, flautas,

violas, charamelas etc, e também «hum ma-nicordio» e «hum cravo». (28)

Acontecimento histórico decisivo para o progresso da cidade foi a

transferência para o Rio de Janeiro, em 1763, da Capital, até então sediada na

Bahia. Teve início a era dos Vice-reis, os quais paternalmente se esforçaram no

sentido de proteger, além do comércio, as letras as artes e as ciências. O setor da

administração pública deu-lhes algumas dores de cabeça. Em 1766, o Vice-rei

Conde da Cunha oficiou a Lisboa provando com documentos que se tornara

obsoleta a estrutura da Alfândega local «pela multidão dos gêneros novos que a

curiosidade dos fabricantes tem ideado, e neste País introduzido». Havia necessi-

dade urgente de um atualizado regulamento de cobranças.

Naquele ano de 1766, vigorava uma antiquíssima «Pauta das Avaliações das

Fazendas, pelas quais se cobram os direitos da Dízima da Alfândega do Rio de

Janeiro», contendo em ordem alfabética extensa relação de gêneros e objetos.

Curiosamente, vinham ali mencionados, em profusão, instrumentos e acessórios

musicais: órgãos, gaitas de roda, harpas, violas marchetadas, trombetas de latão,

rebecas e rebecões (sic). pandeiros, cítaras, berimbaus, cordas de viola etc. E

também estes:

Francisco Manuel da Silva c suas filhas

— Quadro de José Correia de Lima,

Museu Nacional de Belas Artes,

Rio de Janeiro

NOTAS PARA UMA HISTÓRIA DO PIANO NO BRASIL

«cravos de tocar — grandes — cada um.. . 19$200; cravos de tocar

— pequenos — cada um . . . 12$000; cravos de tocar mais pequenos, a esse

respeito, aliás Espinhetas (sic) ... 6$000; espinetas — cada uma

— 6$000. (Vê-se pelo trecho acima que o conferente não tinha meios para fazer

distinção entre um cravo e uma espineta) . (29)

Considerando esses elementos, não é de estranhar que Sir George Staunton,

passeando pelo Rio de Janeiro em dezembro de 1792, enquanto se abasteciam os

navios ingleses da esquadra que seguia para a China, achasse as lojas da terra bem

providas de artigos e o povo alegre e dado aos prazeres. Pelas tardes calorentas,

viu muitas casas com portas e janelas abertas e pôde observar a respeito das

mulheres: «They amused themselves, in the evenings, in playing on some kind of

musical instru-ments, chiefly the harpsichord or guitar». (30).

Já por esse tempo, famílias havia na Guanabara em que todos os seus

membros eram musicistas, cantando e tocando os mais diferentes instrumentos, e

o cravo também, com gosto e perfeição, como foi o caso da família Leal, tão

gabada por Balbi no seu «Essai Statistique».

Professores, talvez não houvesse muitos. Um deles era mulato, de origem

humilde, paupérrimo, porém conseguira com os seus esforços ordenar-se sacerdote

e com o seu engenho impor-se como compositor sacro. Chamava-se José Maurício

Nunes Garcia. (Rio de Janeiro, 1767-1830). Quando menino, instruira-se no

solfejo com certo mestre Salvador José, e o mais, como verdadeiro autodidata,

aprendera praticamente sozinho, inclusive a tocar cravo. O cravo e o piano ajuda-

ram-no a viver. Narrou o Cónego Januário da Cunha Barbosa que José Maurício

ensinou «muitas senhoras a tocar piano, com estima geral das famílias as mais

distintas, que a isso o convidavam». Mais tarde, escreveu um «Compêndio de

Música e Método de piano-forte», contendo «diversos trechos para piano, que são

os únicos que se conhecem da autoria do velho compositor brasileiro». (31)

A chegada ao Rio de Janeiro, em março de 1808, do Príncipe Regente D.

João e de sua Corte, produziu profundas modificações na vida social brasileira.

Foi benéfica, outrossim, ao modesto Padre José Maurício, que logo viu

reconhecidos os seus múltiplos talentos de orador sacro, mestre de capela,

organista, pianista e improvisador emérito (chegou a entusiasmar Neukomm) e

admirável compositor, uma das glórias do Novo Mundo. Posto em confronto,

certo dia, no Paço de São Cristóvão, com o celebérrimo operista lisboeta Marcos

Portugal, foi convidado a executar ao piano difícil sonata de Haydn. Hábil na

leitura à primeira vista, fê-lo com tal desenvoltura e brilhantismo, que extasiou os

ouvintes.

Teve o Padre José Maurício um filho, que legitimou, educando-o no saber,

nas virtudes e na ciência musical. E foi a música, em horas de aperturas, que

socorreu o ilustrado cirurgião Dr. José Maurício Nunes

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

Garcia Júnior. Mulato, desprotegido, escarnecido, como o pai, para se sustentar

deu aulas de piano quando estudante de medicina e mesmo depois de formado.

(32)

Em tempos de D. João VI, alguns pianistas se salientaram no Rio de Janeiro:

Frei Antônio, franciscano; Simão Portugal (irmão de Marcos), que granjeou a

estima da aristrocracia como professor, a ponto de se utilizar (como contou

Marrocos numa de suas cartas bisbilhoteiras) das seges dos alunos para a sua

locomoção; e Joaquim Félix Bachicha (Baxixa), português, sem rival na sua arte e

do qual afirmou Cernic-ciaro: «era difatti un virtuoso straordinário».

Sobrelevando a todos, surgiu o austríaco Sigismund Neukomm, discípulo de

Haydn, que viveu no Rio de Janeiro de 1816 a 1821, contribuindo fortemente,

com a sua personalidade de homem culto e viajado, de pianista «hors ligne» e

compositor eclético e fecundo, para valorizar e europeizar o ambiente musical da

cidade. Teve a honra de ser professor do Príncipe D. Pedro e da sua jovem esposa

D. Leopoldina, além da Infanta D. Isabel Maria. (33)

Do Palácio São Cristóvão, em 24 de janeiro de 1818, escrevendo para uma

tia na Europa, contou D. Leopoldina: «Toute la journée je suis occupée à écrire,

lire et faire la musique, Come mon Epoux joue pres-que tous les instruments três

bien, je 1'accompagne avec le Piano et de cette manière jai la satisfaction d'être

toujours prés de la persone ché-rie». (34)

Em 1823, Maria Graham teve oportunidade de penetrar nos aposentos

imperiais em São Cristóvão, e reparou que num pequeno quarto interno, ao lado de

apetrechos de caça e outros objetos, repousava o piano do Imperador. Em 1829, o

Reverendo R. Walsh, em visita ao Palácio São Cristóvão, notou que num dos

quartos que abriam para a varanda a Princesa D. Januária (nascida em 1822, filha

de D. Pedro c D. Leopoldina) aprendia piano-forte com o Mestre Portugal (que só

podia ser Marcos Portugal), mas de maneira bem pouco promissora. . . (35)

Na obra de Von Spix e Von Martius, «Viagens pelo Brasil» (I, 102), existe

apreciação referente ao Rio de Janeiro, ano de 1817, de que ali «o piano é um dos

móveis mais raros e só se encontra nas casas dos abastados». Essa opinião parece

não corresponder à realidade dos fatos. Com a abertura dos portos, em 1808, o

comércio tomou considerável incremento, e no cais e nas lojas do Rio de Janeiro

daquele tempo podiam ser achados com facilidade os pianos, que apesar de caros,

e sem poder competir com a guitarra popular, iam sendo aos poucos vendidos a

pessoas de todas as classes sociais. (Os pianos foram uma sorte de especiaria, com

que a Europa, no século XIX, derramou pelos outros continentes a prestidigitação

de suas indústrias . . .) .

NOTAS PARA UMA HISTÓRIA DO PIANO NO BRASIL

Nas coleções dos mais antigos jornais do Rio de Janeiro, qualquer leitor

poderá descobrir numerosos anúncios relativos a pianos. Alguns exemplos

colhidos ao acaso em nossas pesquisas:

Gazeta do Rio de Janeiro, 25 de julho de 1810: «Antônio José de Araújo,

morador na rua do Alecrim, nº ' 135, tem para vender hum For-te-piano, francês,

de Erard».

Gazeta do Rio de Janeiro, lº de janeiro de 1812: «Quem quizer comprar um

excelente Piano forte de muito bom Author, fale com Caetano Pirro, na rua de São

Pedro, nº 39».

Gazeta do Rio de Janeiro, 26 de fevereiro de 1812: «Vende-se hum excelente

Piano forte, vindo proximamente de Inglaterra: Quem o quiser comprar, dirija-se à

loja de fazenda de José Teixeira dos Santos, na rua do Ouvidor, nº 32, aonde se

tratará do ajuste.»

Gazeta do Rio de Janeiro, 2 de outubro de 1813: Na rua da Mãe dos Homens,

o Mestre Marceneiro António Soares vendia alguns trastes, entre estes «Hum

excelente cravo de penas de oitava larga de Ma-thias». (Mathias Bostem,

fabricante português de cravos e pianos).

Gazeta do Rio de Janeiro, 13 de novembro de 1816: «Quem quiser comprar

um bom piano forte, dirija-se à Travessa da Candelária, nº 18, onde o poderá ver

e ajustar com seu dono».

Gazeta do Rio de Janeiro, 7 de abril de 1821: «Em Mata Cavalos nº 11, se

vende hum novo e soberbo piano forte, pronto o dono à decisão de Professores

sobre o seu merecimento».

Também nos elegantes leilões da época, anunciados pelos jornais,

invariavelmente apareciam pianos. Entre os móveis do Comissário Juiz inglês

Henrique Hayne, leiloados por J.J. Dodsworth, no Catete, figuravam dois pianos,

um de Broadwood; outro de Clementi. O mesmo Dodsworth, fazendo leilão no

bairro do Botafogo de bens pertencentes ao ministro austríaco Barão de

Mareschal, apregoou «hum piano forte de Broadwood». (Diário Fluminense, 2 de

novembro de 1829 e 15 de abril de 1830)

E os pianos foram chegando, mais e mais. Eram de autores diversos (autor,

como se dizia, e não fabricante) : JOHN BROADWOOD. STODART, DEBAIN ERARD,

GRAFF.PLEYEL, HENRI HERZ, IBACH. KALK-

BRENNER, CLEMENTI, COLLARD & COLLARD, SCHIEDMAYER, e depois

BECHSTEIN, BLÚTHNER, STEINWEG. CHICKERING. BOESEDORFER, STEINWAY . . .

Pianos de cauda, de meia cauda, pianos armários ou de mesa, pianos de toda a

espécie, para todos os gostos. Pianos da Inglaterra, da França, da Áustria, da

Alemanha, de Portugal, dos Estados Unidos...

Seriam uns de carregação, aptos a resistir aos punhos de aprendizes

desastrados; outros, de média qualidade, ideais para amadores; e finalmente pianos

de luxo, superiores em tudo, próprios para concertos ou para adornar salões

aristocráticos.

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

No Rio de Janeiro, qualquer pessoa da alta sociedade tinha piano em sua

casa, que às vezes era um palácio. . . Nos suntuosos saraus, bailes e banquetes da

época, as harmonias de um piano sempre se faziam ouvir. Solares famosos, como

os do Marquês de Santo Amaro, do Visconde do Rio Sêco, de Braz Carneiro Leão

(todos eles citados por Wan-derley Pinho em «Salões e Damas do Segundo

Reinado) tinham cada qual a sua sala de música, onde no lugar mais propício,

como se fosse um trono a seduzir as atenções, luziam os contornos nobres do

piano.

Também as boas famílias aos seus inculcavam o amor à música e ao piano.

Os Taunay, por exemplo, que eram todos dados à arte. Lembrou o Visconde de

Taunay nas suas «Memórias» (págs. 13, 19 e 54), que pela metade do século

passado êle e sua irmã Adelaide aprenderam piano «num instrumento de mesa, do

autor John Broadwood», tendo sido Isidoro Bevilacqua o professor de ambos. Só

que foi um tanto rebelde ao estudo o menino que seria Visconde e excelente

pianista.. .

Nomes de professores, que se supunham credenciados só por virem da

Europa, também apareciam nos jornais da época. Foram alguns citados por

Vincenzo Cernicchiaro em sua «Storia Delia Musica Nel Brasile». Outros,

nacionais ou estrangeiros, tiveram seus nomes perpetuados nos Almanaques que

então se publicavam, como os de Laemmert.

Dos Açores, com passagem por Lisboa, veio-nos Rafael Coelho Machado,

que fêz carreira no Rio de Janeiro como professor de música, redator de jornais e

autor de várias obras didáticas, entre estas um «Método de Afinar o Piano, com a

história, descrição, escolha e conservação deste instrumento», o qual teve três

edições, «não obstante ser um folheto insignificante», como disse Ernesto Vieira.

Também de Coelho Machado é um «Dicionário Musical», em cuja 2ª edição, Rio

de Janeiro, 1855, consta este verbete algo displicente:

«Piano-Forte, s.m., por abreviatura, chama-se hoje piano: instrumento de

teclado de seis oitavas e mais; é o cravo muito aperfeiçoado. seu uso acha-se

geralmente espalhado, e suas vantagens lhe tem granjeado a estima de que hoje

goza; reunindo em si os poderes da harmonia êle por si só pode apresentar todas as

partes de que ela se compõe e os seus efeitos. Fácil em harmonizar e desenvolver

as melodias as mais complicadas, poderoso nos efeitos da intensidade é sobre êle

que se tem desenvolvido os maiores gênios, os grandes compositores que até ao

pre-sente tem escrito» (Sic).

O piano triunfara no Rio de Janeiro. Já em 1836 o botânico inglês George

Gardner podia afirmar da cidade: «Music is very much culti-vated, and the piano

(...) has now become almost universal» (36). E os missionários protestantes Kidder

e Fletcher, no livro «O Brasil e os Brasileiros», editado em Filadélfia em 1857,

asseveravam: «Pianos, vêm-se abundantemente em cada rua, e ambos os sexos se

tornam seus executantes consumados». Por todos esses motivos, acertou em

cheio

NOTAS PARA UMA HISTÓRIA DO PIANO NO BRASIL

Manuel de Araújo Porto Alegre ao apelidar em 1856 o Rio de Janeiro de A Cidade

dos Pianos. (37). Conceito justo, verdadeiro.

Cidade privilegiada, aquela onde até o próprio Imperador D. Pedro II, que

aprendera música no Paço com Fortunato Mazziotti e Isidoro Bevilacqua, e não

tinha pompas nem circunstâncias, gostava de tocar o seu piano, e à primogênita,

princesinha Isabel, já dera mestres de música e piano! (Foram eles I. Bevilacqua

e Pinzarrone) . (38)

Estranhamente, porém, no Conservatório de Música do Rio de Janeiro,

inaugurado em 1848, por esforços de Francisco Manuel da Silva, não se ensinava

o piano em cadeira especial. Note-se que Francisco Manuel, autor do Hino

Brasileiro, era também pianista e estudara com o Padre José Maurício e

Neukomm. Existe no Museu Nacional de Belas Artes sugestivo quadro a óleo,

pintado por José Correia de Lima, no qual aparecem Francisco Manuel e suas

filhas, em trajes de gala, ao lado de um belo piano.

Vários concertistas de fama internacional se exibiram no Rio de Janeiro

durante o Segundo Império. Em 1855, Sigismundo Thalberg, emulo de Liszt e

Chopin, ali deu nada menos do que seis admiráveis concertos, alvoroçando a

população da Capital, que a partir daquele ano, como disse Ayres de Andrade,

passou a compreender «que o piano era mais que um simples instrumento de

salão». (39) Thalberg havia trazido consigo de Paris um «magnífico Erard». Não

era um piano de ouro, mas as suas teclas pareciam diamantes a serem lapidados

em estilhaços sonoros pelos dedos mágicos do virtuose. Desconhecia o Rio de

Janeiro (onde ao tempo existia uma ou outra restrita manufatura de pianos)

rivalidades comerciais semelhantes às da Europa, onde as grandes firmas

fabricantes de pianos não apenas abriam salões próprios de concerto, como

constrangiam os artistas a só darem recitais usando determinada marca, ou autor.

Assim, o terreno era livre para o virtuose escolher o instrumento que lhe

aprouvesse. (40)

Artur Napoleão, nascido em Portugal, fascinou a plateia fluminense em 1857

com o seu estupendo talento de menino prodígio. Revoluteou, depois, qual

mariposa encantada, pelas capitais europeias, colhendo triunfos, e por fim se

aclimatou no Rio de Janeiro, onde veio dar impulso ao movimento artistico local.

Em 1869, foi a vez do norte-americano Louis Moreau Gottschalk, que trouxe

dois pianos Chickering (de Boston) e fez no Rio de Janeiro verdadeira revolução

musical, maravilhando os moradores com a sua arte e com os estrondosos

concertos de centenas de executantes ali promovidos. Compôs as famosas

Variações sobre o Hino Nacional Brasileiro, que executou no Palácio São

Cristóvão para a família imperial, e tanto se apegou à terra, que acabou morrendo

pouco depois na Guanabara mesmo, onde foi enterrado no Cemitério de São João

Batista. (41)

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

Um senhor rural de Valença, nas montanhas fluminenses, Capitão Joaquim

Gomes Pimentel, acolheu Gottschalk em agosto de 1869 na sua Fazenda da Vista

Alegre, onde o pianista convalesceu da febre amarela. Ali, ao que diz a tradição,

encontrou Gottschalk uma velha espineta, nela se divertindo a tocar. (42)

Seria um abencerragem colonial aquela espineta. Nas outras grandes

fazendas da extensa Província do Rio de Janeiro, pertencentes a barões e

milionários, desde Barra Mansa até Campos dos Goitacazes, em meio ao luxo e ao

conforto sempre aparecia um piano de raça. Nesse mesmo ano de 1859, o escritor

Augusto Emílio Zaluar transitando por uma fazenda modelar no Município de

Pirai, do Comendador Joaquim Ferraz, deparou no salão com «um magnífico

piano harmônico dos mais modernos de DEBAIN.» («Peregrinação pela Província

de São Paulo», pág. 29) .

Integrados na vida fluminense, os pianos se transformaram em objetos

obrigatórios, indispensáveis, tanto na rotina doméstica, quanto nos momentos

solenes. Em 1864, José de Alencar, já famoso como político e escritor, contraiu

matrimónio com D. Georgiana Augusta Cockrane, recebendo os noivos, como

presente de núpcias dos pais da moça, «um piano europeu no valor de 1:200$000,

e um faqueiro que custa 100$000». (43)

Mas os pianos, ao mesmo tempo em que ornavam os salões senhoriais, lento

e lento ganharam os bairros mais modestos e os subúrbios da grande cidade do Rio

de Janeiro, tornando-se populares, benquistos em outras camadas sociais (como

outrora a guitarra), animando festinhas, entretendo sinhazinhas e mucamas,

servindo de ganha-pão a professores.. . E foi nesse ambiente socialmente mediano

que despontou a figura de Ernesto Nazaréth (Rio de Janeiro, 1863-1934), que

cresceu com o piano, viveu do piano, e para o piano escreveu algumas das mais

deliciosas composições do populário brasileiro, eternizando em ritmos bem

nacionais a brejeirice carioca e como que fechando com chave de ouro o ciclo do

piano na Guanabara.

MINAS GERAIS

Altas e ásperas eram aquelas paragens, ora espremidas entre contrafortes e

desfiladeiros, ora se dilatando pela vastidão de ondeantes e coloridas campinas.

Inalteráveis viveram as Alterosas, durante séculos, à espera que lhes devassassem

os arcanos. Vieram por fim os rudes bandeirantes, chagaram o duro solo e

bradaram ao mundo: Alvíssaras!, que ali havia ouro para todos.

Muitidões se lançaram, então, no século XVIII, através das montanhas

barrocas das Minas Gerais. Num relance surgiram caminhos e encruzilhadas, e da

terra, junto às faisqueiras, às lavras, às minas, foram brotando arraiais, vilas e

cidades. Atrás dos aventureiros veio a Justiça dei Rei com os seus fiscais, e

apareceu a Igreja com a sua presença

NOTAS PARA UMA HISTÓRIA DO PIANO NO BRASIL

apaziguadora. Famílias se formaram, fazendas se abriram, o gado se multiplicou

pelos campos. E nos espigões desde longe podiam ser vistas tropas de centenas de

muares, trazendo de São Paulo provisões pelos meandros da Mantiqueira, e do Rio

de Janeiro, pelo Porto da Estrela, mercadorias da Europa; ou conduzindo serra

abaixo diamantes, barras de ouro e contrabandos, que num átimo embarcavam nas

frotas e velejavam para o Velho Continente.

As grandes distâncias que mediavam entre o Rio de Janeiro e as principais

vilas montanhesas, as escabrosidades dos caminhos acarretando riscos e prejuízos,

as elevadas despesas com a condução, não eram de molde a encorajar um súdito

del Rei que quizesse levar para aquelas alturas o seu cravo, ou piano.

Impossível não era o transporte, pois em 1721, logo após haver o Conde de

Assumar esmagado a sublevação de Filipe dos Santos, nada menos que quatro

pesadas peças de artilharia transitaram (com dificuldades, é certo) da Guanabara

até Vila Rica.

Como os mineiros — brancos, negros, mulatos — eram religiosos e soíam

congregar-se em torno de Irmandades, enriquecendo as suas igrejas com alfaias,

paramentos e o mais necessário ao culto («As Jrmandades, escreveu Saint-Hilaire,

rivalizam entre si e procuram distin-guir-se por esbanjamentos inúteis»), um dos

primeiros cravos a aparecer em Minas teria de ser nesse ambiente. E assim foi. Em

1739, uma igreja de Sabará já possuía o seu cravo atuando em festas religiosas.

Num dos livros da Irmandade local de N. S. do Amparo, daquele ano. consta este

registro: «Pr que paguei ao Ldo. José Soares de tanger o cravo no dia da festa — 2

1/2». (44)

Relacionando os instrumentos em uso nas igrejas mineiras, por volta de

1750-1800, afirmou o Prof. Francisco Curt Lange: «Não faltaram os cravos,

geralmente substituindo os órgãos, inexistentes ou em mau estado, porém

ocupando indubitavelmente seu lugar nas casas de famílias abastadas.» Conseguiu

Curt Lange nas suas pesquisas «comprovar a existência de cravos no Arraial do

Tijuco, em Sabará e em Vila Rica.» (45) E achou uma obra, impressa em Lisboa,

1779, «Novo Tratado de Música Métrica, e Rythmica, o qual ensina a acompanhar

no Cravo, Órgão, ou outro Qualquer Instrumento (...) etc», escrita por Francisco

Ignacio Solano. (Este Solano, diz Ernesto Vieira no seu «Dicionário», viveu na

Corte de Lisboa e foi em Portugal «o nosso mais notável músico didático». O seu

Tratado deve ter ido parar em Minas na bagagem de algum eclesiástico) .

Cravo em Minas, portanto, ou era para uso da Igreja, ou seria luxo de nababo.

Ora, no Arraial do Tijuco, cerca de 1760, o Desembargador João Fernandes de

Oliveira, contratador de diamantes, tinha riqueza para qualquer extravagância.

Para a sua amante, a mulata Francisca da Silva, ofereceu chácara no sopé de uma

serra, com jardim de plantas exóticas, capela, teatro etc, onde se realizaram bailes

e representações.

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

Nada se sabe a respeito, mas é lícito perguntar se não haveria ali também um

cravo. O Prof. Curt Lange não só localizou cravo no Tijuco, como ainda se referiu

à presença de um «hábil cravista» em Diamantina, no século XVIII. (46)

Está visto, porém, que os cravos seriam exceção, objetos raros em Minas

Gerais. A conspiração de 1789 ensejou às autoridades lusitanas extensa perquirição

pelas diferentes comarcas e nenhum cravo apareceu entre os bens sequestrados aos

inconfidentes, quer em suas fazendas, quer em suas casas em Ouro Preto, Mariana,

São José Del Rei, São José, Campanha etc, como se pode ver nos «Autos de

Devassa da Inconfidência Mineira». Vários dos conjurados, aliás, eram homens

cultos, nascidos uns em Portugal, como Tomás António Gonzaga, outros lá

formados, como Cláudio Manuel da Costa e Inácio José de Alvarenga Peixoto, não

lhes sendo estranhos, como homens de salão e de tertúlias que foram, instrumentos

como o cravo, o clavicórdio, saltério e, outros semelhantes. Mas Gonzaga, em

«Marília de Dirceu», não faz alusão a cravos, e sim a «sanfoninhas». Quanto a

Alvarenga Peixoto, sabe-se pelos «Autos de Devassa» (III, 327), que a filha Maria

Ifigênia tinha um «mestre de música». Como o poeta era excêntrico e perdulário.

pode-se pesquisar se não teria encomendado um cravo para uso da mulher, Bárbara

Eliodora e sua filha na casa de São João Del Rei.

Mesmo após a abertura dos portos, em 1808, quando para as Minas Gerais

principiaram a subir carradas de mercadorias inglesas, poucos pianos lá chegaram.

John Mawe, em 1809, obteve permissão régia para visitar o Distrito Diamantino e

viu na distante Vila do Tijuco as lojas repletas de artigos ingleses. Louvando a

sociabilidade daquele povo, escreveu: «O grande afastamento de um porto de mar

é a causa de não haver ainda no Tijuco um piano. Se não fosse isso, estes

instrumentos aí teriam grande procura, porque as senhoras em geral gostam de

música e tocam violão com muito sentimento e graça.» («Viagens ao Interior do

Brasil», pág. 248) .

Saint-Hilaire, quando lá esteve em fins de 1817, pôde confirmar tal asserção.

À senhora do Intendente Geral das Minas e dos Diamantes, Manuel Ferreira da

Câmara Bethencourt e Sá, que era homem ilustrado e viajara longamente pela

Europa, presenteou com um caderno de músicas. Dias depois, ofertou-lhe o

Intendente, em sua casa, nada menos que um concerto, durante o qual se

executaram variações sobre uma das árias daquele caderno. Infelizmente não diz o

autor qual o instrumento utilizado na ocasião, talvez guitarra, talvez piano. O

Intendente Câmara, aliás, possuía nos arredores do Tijuco a famosa «Quinta dos

Caldeirões», «onde reunira o que naquela época havia de melhor e de mais confor-

tável», e onde «realizava brilhantes saraus, não só de caráter lítero-musical, com o

concurso de sua esposa, D. Matilde da Câmara, e de suas filhas, quando se tratava

de homenagear um visitante ilustre ou de receber a sociedade do Tijuco (...)».

(47)

Piano fabricado com madeiras da terra cm Itu,

SP, cerca de 1850, por Antonio Venerando

Teixeira, cujo nome se lê na placa de meta!

sobre o teclado aberto. Em bom estado de

conservação, constitue autentica raridade.

(Gentileza do Museu Paulista da

Universidade de SÃO Paulo).

NOTAS PARA UMA HISTÓRIA DO PIANO NO BRASIL

Mas em 1826, por causa de um incidente, representaram os moradores do

Tijuco ao Imperador e ao Presidente da Província. Nesse documento vem narrado

que certa noite, num casarão da praça principal, havia festa, alegria, e «Senhoras a

cantar com acompanhamento de piano», enquanto lá fora estouravam traques e

bombas, tendo sido os fogos e a festa — com piano, canto e tudo — tomados

como provocação por certa autoridade local demitida do cargo. (48)

(Com relação a um pianista bisonho perdido num vilarejo de montanha,

tocando de ouvido, sem mestres, sem solfas, sem nada, talvez se pudesse dizer que

estaria ainda na idade, não da pedra, mas do piano lascado. . .)

Vila Rica, na qualidade de Capital, centro religioso e de cultura, e entreposto

comercial, também teve os seus pianos. O naturalista austríaco João Emanuel

Pohl, entre 1820-1821, assistiu ali a diversas e animadas reuniões sociais onde se

jogavam cartas, se dançava e se fazia música. Reparou, porém, na escassez de

instrumentos: «Um piano, uma flauta, e um mau violino é tudo quanto aqui se

encontra em matéria de instrumentos musicais». («Viagem no Interior do Brasil»,

vol. 2º, pág. 416).

A observação, é claro, diz respeito apenas àquelas reuniões. Havia em Ouro

Preto bandas de música, órgãos nas igrejas, coros e bastante interesse musical,

apesar das paixões políticas dominantes. Novos pianos foram aos poucos entrando

nas famílias, e aumentou a solicitação não só de professores como de peças

musicais. A ponto de no jornal «O Recreador Mineiro de Ouro Preto», em 15 de

fevereiro de 1848, aparecer anúncio para que particulares subscrevessem a

publicação de doze composições para piano, escritas por Francisco Xavier Bom-

tempo, parente talvez do célebre pianista português João Domingos Bomtempo,

que deu concertos em Paris e Londres. (49)

Noutra vila, Campanha da Princesa, já em 1824, durante os luzidos festejos

com que o povo local quis comemorar o juramento da constituição, se notava a

presença de um piano. Num sarau em casa do Coronel Bressane Leite,

entremeando versos, valsas e contradanças, «tocaram-se muitos bons concertos de

Música, e excelentes sonatas de piano». (50)

Francisco de Paula Ferreira de Rezende, nascido na Campanha em 1832,

conta no seu livro «Minhas Recordações» haver visto, quando menino, um cravo

na terra natal. Seu avô e padrinho, o Comendador Ferreira Lopes, homem

abastado, gostava de música e de dar bailes em casa, sendo o possuidor do único

piano então existente na cidade — e que piano! Nada menos que um «piano de

cauda e de uma cauda tão comprida que ocupava uma boa parte da sala».

Admirava-se o autor de como podia ter la chegado, sendo tão ruins os caminhos e

tão longe o porto do Rio de Janeiro. Mais tarde, como revelou Alfredo Valadão,

dezenas de pianos das melhores marcas foram ter à Campanha.

Ferreira de Rezende, quando Juiz Municipal em Queluz, conheceu de perto o

santo Bispo de Mariana D. António Ferreira Viçoso, que

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

«muito gostava de música; e que não só nas suas horas vagas tocava piano», como

também entoava canções religiosas. Nessa viagem pastoral de 1858, fazia-se

acompanhar D. Viçoso pelo Cónego João Gonçalves, que igualmente era virtuoso

e amava a música, mas ao contrário do senhor Bispo preferia cantar ao piano

ternas modinhas e brejeiros lundus... (Pág. 230, obr. cit.)

Em 1868, passando por São João Del Rei, reparou Richard F. Burton que ali

«toda pessoa educada era mais ou menos musicista», havendo na cidade dois

orfeões e quatro professores de piano». («Viagens aos Planaltos do Brasil».

Minas Gerais se preza também de haver fabricado pianos. Em Itabirito

(conta Nelson de Senna) o Padre Francisco Xavier de Sousa tinha em sua casa

uma oficina, onde montava relógios de igreja e harmónios e onde certo dia acabou

fabricando o seu único piano, o primeiro a ser feito em Minas — e excelente! Foi

esse piano exibido, e premiado com medalha de ouro na Quinta Exposição

Industrial da Província de Minas Gerais, realizada em 1870 em Ouro Preto. Ainda

hoje existe, em poder de parentes daquele padre. (51)

E os pianos passaram a fazer parte das famílias mineiras. Recatados como

elas, preferindo ficar quietos a um canto e calar quando não solicitados, porém

expansivos, cheios de intimidades, depois de postas à prova a confiança e a

lealdade. Encaneceram junto às antigas famílias, ouvindo vozes de coronéis

fazendeiros, de senadores, de cónegos, de sinhás e sinhazinhas. . . E enquanto

estes, mais velhos, tomavam o rumo da eternidade, eles, pianos, mal

compreendidos pelos moços, foram sendo a pouco e pouco empurrados para o

fundo dos casarões imperiais, onde por fim, como fantasmas, se dissolveram nas

sombras do passado.

Carlos Drumond de Andrade, talvez mesmo por ser mineiro, soube adivinhar

num poema sarcástico e piedoso esse estado de espírito causado nos dias de hoje

pelos pianos de outrora — inquietando só com a sua presença, como duendes, as

paredes, o chão, os móveis, todo o ambiente de uma sala velha, mas atual:

«Ai piano enguiçado, Jesus!

Sua gente está morta,

seu prazer enterrado,

seu destino cumprido,

e uma tecla

põe-se a bater, cruel, em hora espessa de sono.

É um rato?

É o vento?

Descemos a escada, olhamos apavorados

a forma escura, e cessa o seu lamento».

Etc.

(«A Rosa do Povo»)

NOTAS PARA UMA HISTÓRIA DO PIANO NO BRASIL

E assim foi por todo o Brasil durante o século XIX. Pianos no litoral. Pianos

nas montanhas. Pianos nas Capitais e nos vilarejos silenciosos do interior. Pianos

nos engenhos do nordeste ou nas fazendas sulinas de café. Pianos na Amazónia,

no Maranhão. .. Pianos no Rio Grande, em Pelotas, Porto Alegre, e nas coxilhas

gaúchas. Pianos em Cuiabá, no centro da América do Sul.. .

Seria um ror de notícias, respigadas na rosa dos ventos, se quizés-semos dar

um balanço de tudo quanto concerne ao piano nos fastos artísticos nacionais.

Fechemos, por hoje, a tampa do teclado.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

1 — KONSTANTIN GAYMAR, «História del Piano y de sus Grandes

Maestros». Buenos Ayres, 1946, c/ilustrações.

2 — OLIVEIRA MARTINS, «OS filhos de D. João I,» 5» ed., Lisboa,

1926, pág. 128.

3 — FERNÃO LOPES DE CASTANHEDA, «História do Descobrimento e

Conquista da índia pelos Portugueses», Lisboa, 1833, 8 vols., Livro V,

Cap. 28º, pág. 180. PADRE FRANCISCO ÁLVARES, «Verdadeira Informação

das Terras do Preste João das índias». Agência Geral das Colónias,

Lisboa, 1943, pág. 196.

4 — DAMIÃO DE GOIS, «Crónica do Felicissimo Rei D. Manuel»,

Coimbra, Imprensa da Univ., 1926, 2 vols., Parte IV, Cap. 84, págs.

197, 198, 201.

5 — ERNESTO VIEIRA, «Dicionário Biográfico de Músicos Portugue-

ses», Lisboa, 1900, Vol. I, pág. 510, Fétis, «Biographie Univer-selle des

Musiciens», 2ª ed. Paris, 1866, vol. IV, pág. 436. Groves Dictionary of

Music and Musicians», 3ª ed. New York, 1946, vol. II, pág. 781.

6 — ERNESTO VIEIRA, obr. cit., vol. I, pág. 530; vol. II, páginas

63, 286.

7 — GUILHERME DE MELLO, «História Artística», «A Música no Bra-

sil» in Dicionário Histórico, Geográfico e Etnográfico do Brasil, Rio de

Janeiro, 1922, vol. I, pág. 1.645.

8 — No Museu Imperial de Petrópolis existe um fino e vetusto cravo,

assim descrito no «Guia do Museu Imperial» (Petrópolis, 1961, 2º edição):

«Cravo. Caixa dourada com decoração na face externa, e tampo com

paisagem feita a olio, pela parte interna. No espelho, lê-se: MATHIAS

BOSTEM FECIT A LISBOA, 1788. Estilo Luis XVI». Esse raríssimo cravo

ornamenta a Sala Dourada do referido Museu Imperial.

9 — Em 1932, viajando pelos sertões do Brasil, HERMANO RIBEIRO DA

SILVA foi encontrar em Conceição do Araguaya, nos limites entre

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

Pará e Goiás, dois alquebrados pianos, «abencerragens daquele fastígio

imoderado da riqueza da borracha». Veja «Nos Sertões do Araguaia,» Ed.

Saraiva, S. Paulo, 1959, pág. 180.

10 — «Tratados da Terra e Gente do Brasil», Editores J. Leite & Cia.,

Rio de Janeiro, 1925, págs. 286, 303, 315, 325, 336.

11 — «Cartas Jesuíticas», Civilização Brasileira S.A., Rio de Janeiro,

1933, vol. III, pág. 396.

12 — «Narrative of a Voyage to Brasil», London, 1805, págs. 70-72,

102, 123, 124, 273, 275, 276.

13 — IGNÃCIO ACCIOLI DE CERQUEIRA E SILVA, «Memórias Históricas

e Políticas da Província da Bahia». Bahia, 1931, vol. III, páginas 36 —

42.

14 — DÍDIO COSTA, «Saldanha — Almirante L. Ph. de Saldanha da

Gama» Rio, de Janeiro, 1957, págs. 14, 48, SACRAMENTO BLAKE,

«Dicionário Bibliográfico Brasileiro», vol. V, pág. 175. Luís MOREIRA DE

SÁ E COSTA S. J. , «Descendência dos lºs Marqueses de Pombal», Porto,

1937, págs. 118, 119.

15 — «Notas Dominicais Tomadas durante uma viagem em Portugal

e no Brasil em 1816, 1817 e 1818», Livr. Progresso Ed., Bahia, 1956,

págs. 308, 309.

16 — «Diário de Uma Viagem ao Brasil», S. Paulo, 1956, páginas

148, 156.

17 — WANDERLEY PINHO, «Salões e Damas do Segundo Reinado»,

2» ed., pág. 46.

18 — ERNESTO VIEIRA, Dicionário cit.; MOZART DE ARAÚJO, «A Mo-

dinhas e o Lundu no Século XVIII», Ricordi Brasileira, S. Paulo, 1963,

págs. 34, 35.

19 — «Voyages dans la Partie Septentrionele du Brésil, depuis 1809

jusqu en 1815». Paris, 1818, págs. 26, 27 e 46.

20 — Wanderings in South América, The North-West of the United

States, and the Antilles». London, 1825, págs. 91, 92.

21 — «Diário Intimo do Engenheiro Vauthier (1840-1846)» — «Pre-

fácio e Notas de Gilberto Freyre». Rio de Janeiro, 1940, págs. 29 e 52.

GILBERTO FREYRE, «Um Engenheiro Francês no Brasil», Livr. José

Olympio Ed., Rio de Janeiro, 1940, págs. 60, 61, 78, 110, 145, 146.

22 — Revista do Instituto Arqueológico e Geográfico Pernambuco,

nº 54, ano, 38º , 1900, págs. 20, 21.

23 — WANDERLEY PINHO, obr. cit., pág. 6S.

24 — PEDRO CALMON, «História de Castro Alves». Rio de Janeiro,

1947, págs. 113, 130, 141.

NOTAS PARA UMA HISTÓRIA DO PIANO NO BRASIL

25 __ PEDRO TAQUES DE ALMEIDA PAIS LEME, «Nobiliarquia Paulistana

História e Genealógica», S. Paulo, 1953, vol. III, pág. 239. CARLOS G.

RHEINGANTZ, «Primeiras Famílias do Rio de Janeiro», Rio, pág. 394.

26 __ GILBERTO FERREZ, «AS Cidades do Salvador e Rio de Janeiro

no Século XVIII», Rio de Janeiro, 1963, pág. 4.

27 __ Luís HEITOR, «150 Anos de Música no Brasil», Rio de Janeiro,

1956, págs. 18, 23, 25, 26; Luís EDMUNDO, «NO tempo dos Vice-Reis,

1763-1808», in Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro,

1932, vol. 163, tomo 109, págs. 313, 319.

28 Arquivo do Distrito Federal, Rio de Janeiro, 1894, lº vol. páginas 73,

77.

29 «Para a História do Rio de Janeiro (Vice-Reinado) século

XVIII», in Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, vol. 254,

janeiro-março 1962, págs. 241, 353, 354, 355, 357, 365, 366, 384.

30 — «An Authentic Account of an Embassy from the King of Great

Britain to the Emperor of China», London, 1798, vol. I, pág. 161.

31 — Luiz HEITOR, «Música e Músicos do Brasil», Rio de Janeiro,

1950, pág. 113. Anais do Primeiro Congresso da Língua Nacional

Cantada, Departamento de Cultura, S. Paulo, 1938, páginas 759, n?97.

32 — FRANCISCO CURT LANGE, «Estúdios Brasileiros (Mauricinas)»,

in Revista de Estúdios Musicales, Mendoza, Argentina, abril 1950, nº 3,

Págs. 176 — 191.

33 — Irmã de D. Pedro I, D. Isabel Maria regressou ao Reino em

1821, acompanhando D. João VI. Estudara música também com Marcos

Portugal e dela afirmou ÂNGELO PEREIRA: «era uma grande tocadora de

piano. Possuia muitos conhecimentos de contraponto e acompanhava a

piano em todos os sistemas». Veja «Os Filhos de El Rei D. João VI», pág.

76.

34 — Luís NORTON, «A Corte Portuguesa no Brasil», pág. 406.

35 — REV. R. WALSH, «Notices of Brasil in 1828 and 1829», London,

1830, vol. II, pág. 456.

36 — GEORGE GARDNER, «Traveis in the Interior of Brasil», London,

1846, pág. 8.

37 — GUILHERME DE MELLO, obr. e loc. cit., pág. 47. RENATO

ALMEIDA, «História da Música Brasileira», 2º ed., Rio de Janeiro, 1942,

pág. 355.

38 — HEITOR LYRA, «História de Dom Pedro II», págs. 90, 102. RO-

DOLFO GARCIA, «Os Mestres do Imperador», in Anuário do Museu

Imperial, Petrópolis, 1946, pág. 14.

CARLOS PENTEADO DE REZENDE

39 — AYRES DE ANDRADE, «Um rival de Liszt no Rio de Janeiro», Re-

vista Brasileira de Música, Rio de Janeiro, Ano I, nº 1, 1962, pág. 27.

40 — «A questão dos pianos é para os virtuoses, nos concertos, tanto

na Europa, como na América do Norte, uma questão muito séria e às

vezes muito embaraçosa. Mais tarde, se verá até que ponto chega por

vezes a rivalidade entre fabricantes» — afirmou ARTUR NAPOLEÃO nas

suas «Memórias». Veja Revista Brasileira de Música, Ano II, nº 4, 1963,

págs. 42, 43.

41 — ESCRAGNOLLE DÓRIA, «Cousas do Passado», Separata do tomo 82,

Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, Rio de Janeiro,

1909, pág. 63. FRANCISCO CURT LANGE, «Vida y Muerte de Louis

Moreau Gottschalk en Rio de Janeiro (1869), II Parte, Revista de Estúdios

Musicales, Mendoza, Argentina, nºs. 5/6, 1950-1951.

FRANCISCO CURT LANGE, obr. cit. acima, Revista de Estúdios Musicales,

Mendoza, Argentina, nº 4, agosto de 1950, págs. 101, 102. Anuário do

Museu Imperial, Petrópolis, 1946, pág. 80. RAIMUNDO DE MENEZES, «José

de Alencar», Livr. Martins Ed. São Paulo, 1965, págs. 219, 338.

ZOROASTRO PASSOS VIANNA, «Em Torno da História de Sabará», cit. por

FRANCISCO CURT LANGE, «La Musica en Minas Gerais», Boletin Latino-

Americano de Música, Tomo VI, 1» Parte, 1946, págs. 411, 412.

FRANCISCO CURT LANGE, «A Música Barroca», in História Geral da

Civilização Brasileira, Tomo I, vol. 2", São Paulo, 1960, páginas 130, 135.

JOAQUIM FELÍCIO DOS SANTOS, «Memórias do Distrito Diamantino da

Comarca do Serro Frio», 3º ed., Rio de Janeiro, 1956, páginas 160, 162.

47 — SAINT-HILAIRE, «Viagem pelo Distrito dos Diamantes e Litoral

do Brasil», São Paulo, 1941, pág. 47. MARCOS CARNEIRO DE MENDONÇA,

«O Intendente Câmara», Rio de Janeiro, 1933, página 223.

48 — JOAQUIM FELÍCIO DOS SANTOS, obr. cit., pág. 455.

49 — FRANCISCO CURT LANGE, «La Musica en Minas Gerais», cit. na

nota 44, pág. 481.

50 — ALFREDO VALLADÃO, «Campanha da Princesa», Rio de Janeiro,

1940, vol. II, págs. 53, 58.

51 — NELSON DE SENNA, Anuário de Minas Gerais, 1909, vol. III,

pág. 730. Foi citado por F. CURT LANGE, no Boletin Latino-Americano de

Musica, Tomo VI, 1946, págs. 478-480, com fotografias do referido

piano.

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ciências humanas

O Brasileiro como Tipo Nacional de

Homem Situado no Trópico e, na sua

Maioria, Moreno: Comentários em

Torno de um Tema Complexo

GILBERTO FREYRE

OSSA condição nacional — a dos brasileiros — decorre de uma experiência

histórica ainda em desenvolvimento: de um conjunto de fatores étnicos,

culturais, sociais que, dentro de uma ecologia, em grande parte, tropical,

encontraram-se, chocaram-se, entraram em inter-relações de vários tipos e em

relações também diferentes com aquela ecologia. Dessas interrelações e dessas

relações vêm resultando, através de um tempo que em parte se tornou histórico e

continua dinamicamente social, uma sociedade e uma cultura, a princípio,

coloniais, de certa altura em diante, já pré-nacionais e, desde os primeiros anos do

século XIX, antes mesmo de proclamada a independência política do nosso país

como acontecimento histórico, já sociologicamente nacionais ou quase-nacionais.

Processo, o da nossa passagem de uma situação pré-nacional a outra, nacional,

que foi quase inteiramente pacífico, em contraste com o que ocorreu na vizinha

América espanhola e mesmo na América inglesa. Processo que continua.

Continua porque a condição nacional de uma sociedade que, como Estado-

nação, não seja potência, é uma condição sempre em perigo. ameaçam-na mil e

uma torças pacificamente, sutilmente, suavemente, contrárias a esse seu modo

nacional de ser sociedade, algumas dessas forças partindo de dentro para fora da

nação em desenvolvimento, em vez de virem de fora para dentro. Há, quase

sempre, dentro de uma sociedade ou de uma cultura nacional, quem, com a melhor

das intenções, contribua para a substituição maciça de seus valores tradicionais,

desenvolvidos com o tempo ou dentro de um tempo êle próprio já nacional, por

valores importados de outras sociedades e de outras culturas juntamente com

técnicas das chamadas desenvolvimentistas. São valores que, destruindo — se não

forem assimilados — aqueles valores nativos, ecológicos, telúricos, podem dar à

sociedade ou à cultura que as importe e as adote passivamente, aspectos dos

denominados progres-

GILBERTO FREYRE

sistas. Mas tornando a cultura ou a sociedade nacional ou para-nacio-nal de tal

modo passivas que a sua condição de nacionais ou para-nacio-nais quase se reduz

a insignificância: o caso extremo, atual, de uma Tcheco-Eslováquia ou de uma

Polônia ou de uma Hungria com relação à União Soviética e o embora relativo —

e não extremo — da mesma espécie, de um Porto Rico com relação aos Estados

Unidos.

Não nos interessa, nestes comentários, considerar, na formação brasileira, de

modo específico, nem os aspectos políticos, nem os aspectos econômicos, nem

mesmo os étnicos, desse processo social; e sim, de modo breve — é claro — os

mais amplos aspectos étnico-culturais, psico-sociais, socio-culturais dessa

formação vista, ou entrevista, na sua totalidade. Mais amplos porque para o

antropólogo como para o sociólogo, o social inclui, entre seus elementos, o que é

político, o que é económico e o que é étnico no complexo formado por uma

sociedade; o cultural também: inclui o que é político, o que é económico, o que é

de origem ou de aparência étnica, numa totalidade cultural afluente ou confluente.

É claro que a alguns especialistas em ciência política ou em ciência

económica ou em ciência etnológica repugna essa subordinação de suas matérias

ao que seja complexamente social e compreensivamente cultural. Há economistas

que consideram o social e o cultural aspectos secundários de um processo

económico. Há também quem repita, diante de qualquer assunto que se relacione

com uma situação social ou com a formação de uma sociedade nacional, as

palavras célebres de Maurras: «politique dabord». Há, ainda, quem pretenda que a

etnia determina as formas sociais de um grupo humano e as suas expressões

culturais. A verdade, porém, é que nas chamadas Ciências do Homem, ou Ciências

Sociais, ou Ciências do Comportamento Humano, o critério mais geralmente

aceito é aquele que faz das sociedades, conjuntos sociais, e das culturas,

complexos culturais dentro dos quais cabem os fatores económicos, políticos e

étnicos. Fatores importantes porém nenhum deles soberano absoluto embora, em

certas circunstâncias, de ação decisiva na formação ou no desenvolvimento de um

sistema nacional de convivência .

Rara a nacionalidade — se é que existe alguma — formada ou constituída

por um só tipo étnico e sócio-cultural de homem. De ordinário, vários são os tipos

bio-sócio-culturais de homem que concorrem, ou têm concorrido, para formações

dessa espécie. Tipos de personalidade contraditórios: dionisíacos e ápolíneos,

extrovertidos e introvertidos, ativos e contemplativos, racionais e intuitivos,

conservadores e inovadores, sedentários e andejos. Tipos de origens históricas

diversas, de adaptações diversas ao mesmo espaço nacional ou a tornar-se

nacional, de especializações também diversas em aspectos do seu comportamento

que contribuam para a unidade, organização ou desenvolvimento nacional: a

especialização agrária, a pastoril, a marítima, a urbana, a rural, a económica, a

intelectual, a artística. Não é só uma jan-

O BRASILEIRO COMO TIPO NACIONAL DE HOMEM SITUADO NO TRÓPICO

gada que se faz com vários paus: também uma nacionalidade se faz com vários

elementos humanos.

Nacionalidade no sentido sociológico de uma sociedade e de uma cultura

organizadas com objetivos nacionais que cheguem até à sua autonomia como

Nação constituída em Estado. Pois embora se saiba de nacionalidades que não

atingem essa plenitude e são apenas minorias étnico-culturais, dentro de conjuntos

imperiais, é em Estados-nações que, de ordinário, se pensa quando se fala em

nacionalidades: assunto magistralmente estudado pelo Professor Carlton Hayes

em obra que se tornou clássica.

Há um complexo nacional formado pelo Brasil — terra, água, espaço físico,

ambiente, ecologia geral; pelo homem que, a princípio como pré-brasileiro,

depois, como brasileiro, vem explorando, através do tempo histórico, essa terra e

essa água, ocupando esse espaço, harmonizando-se com esse ambiente, com essa

ecologia, com essa situação física; pela brasileiridade — digamos assim — que

vem resultando, como conjunto bio-sócio-cultural de técnicas, de modos de vida,

de hábitos de alimentação, de adesão a valores éticos e estéticos, de toda uma

variedade de ligações desse homem, primeiro pré-brasileiro, depois brasileiro,

com o espaço em que se situou, com o ambiente ou a ecologia com que se vem

harmonizando e, também, com o tempo em que, historicamente, vem se

prolongando de indivíduo, em pessoa, de raça em meia-raça, de meia-raça em

meta-raça, de população em sociedade e em cultura: um indivíduo biológico, uma

pessoa humana, uma meta-raça, uma sociedade que já se apresentam com

característicos gerais nacionalmente brasileiros. Há um tipo já nacional de homem

brasileiro para o qual vêm convergindo vários subtipos regionais que podemos

considerar básicos na formação — que ainda se processa — desse tipo bio-sócio-

cultural total.

Tal homem, tal meta-raça, tal sociedade, tal cultura, tal tipo, apresentam

semelhanças com outros tipos nacionais. Mas sua singularidade, como tipo que

possa ser denominado nacional, não é apenas um mito, embora tenha alguma

coisa de mito e até de ficção como todo tipo dos chamados nacionais. Não há

fantasia em pretender-se haver já uma singularidade brasileira que se exprime

num tipo geral brasileiro caracterizado por um conjunto de modos, que lhe são

peculiares, de andar, de falar, de sorrir; por preferências gerais, acima das

regionais (algumas dessas regionais sendo muito expressivas), de paladar; por

uma generalidade de aspecto físico marcada pela predominância de miscigenados,

sobre indivíduos de etnia pura, e de dionisíacos sobre apolíneos, com essas

predominâncias de modo algum significando exclusividade absoluta de aspectos e

de modos de comportamento que excluam os contrários ou dêem, a esses

contrários, o caráter de aspectos e comportamentos antibrasileiros. Há brasileiros

ruivos — nòrdicamente ruivos, até — sem que a esse aspecto corresponda sempre

o modo de comportamento apo-líneo de ordinário associado ao tipo nórdico, do

mesmo modo que há brasileiros de pele preta de um comportamento antes

apolineo — o dos

GILBERTO FREYRE

ingleses clássicos — que dionisíaco, como o da maioria de negros africanos.

Recordo três exemplos: o Arcebispo Dom Silvério, o psiquiatra Juliano Moreira, o

engenheiro Teodoro Sampaio. Três pretos apolíneos: brasileiros e apolíneos.

Enquanto o brasileiro de origem norte-européia Germano Hasslocker foi um quase

puro dionisíaco.

Essa pluralidade antropológica de aspectos físicos, cromáticos, bios-sociais, é

característica do brasileiro sem que falte ao homem, situado em espaço tão vasto

como o do Brasil — considerado esse homem menos como individuo biológico ou

como aparência étnica ou cromática do que como pessoa no sentido sociológico da

expressão — uma unidade geral que surpreende ao observador, tratando-se de

gente, isto é, de homem, espalhado em sub-regiões diversas de um tão vasto

espaço continental, embora quase todo êle favorável a essa unidade pela sua

condição, quase toda, de tropical e de subtropical. Condição à qual pensam alguns

que se vem juntando, nas sub-regiões fisicamente não-tropicais, a situação

sociocultural ou psicocultural de sub-regiões tropicalizadas por contágio com as

subtropicais e tropicais. Essa tropicalização viria importando em crescente

processo de identificação — segundo parece a alguns analistas do assunto — com

uma cultura nacional brasileira de vivências e convivências predominantemente

tropicais.

O homem vivente e convivente não pode ser definido apenas em termos

abstratos, matemáticos, estatísticos. Precisamos de nos defrontar com o que nele

seja o que Unamuno chamava «carne e osso». Precisamos de considerá-lo, o mais

possível, na sua totalidade biossociocul-tural: não só o ser que pensa, sente, sonha,

fala, ri, reza, dança, fabrica, pinta, toca viola, fuma, distinguindo-se, por essas

aptidões humanas, dos demais animais como o que copula, come, defeca, sua,

corre, grita, sobe às árvores, desce às águas, nada, sendo, nessas expressões de

vida, ao mesmo tempo que universal como indivíduo biológico, particular, di-

verso, regional, pré-nacional, como pessoa, isto é, como indivíduo socializado e

aculturado de acordo com uma ecologia, uma cultura, um grupo a que pertença, ou

dentro do qual nasceu ou cresceu; e, de acordo com esses condicionamentos,

praticando atos animais — comendo, copulando, nadando — de diferentes

maneiras biossocioculturais.

É em virtude dessas particularizações de comportamento, decorrentes de

situações ecológicas e culturais particularizadoras da condição humana, que se

pode falar de um homem brasileiro como de um homem francês, de um homem

português, de um homem espanhol, de um homem russo, de um homem mexicano,

de um homem paraguaio, de vários outros homens nacionais; de vários outros

tipos nacionais ou regionais de Homem. Para esse tipo nacional de Homem

brasileiro — ainda em formação mas já bastante definido, antropológica e

sociologicamente — sabemos que têm concorrido, e continuam a concorrer, vários

subtipos regionais, alguns dinamizados em transregionais: o caso clássico do

Bandeirante. O do nordestino. O do próprio gaúcho que se tem pro-jetado sobre o

Brasil Central.

O BRASILEIRO COMO TIPO NACIONAL DE HOMEM SITUADO NO TRÓPICO

Se ao antropólogo Bastos de Ávila — refiro-me ao antropólogo, pai ilustre

do sociólogo também ilustre — o tipo brasileiro de homem conhecido por gaúcho

se apresenta como transitório, e não como básico ou essencial, é que para êle

gaúcho tem um sentido restrito. Não se refere ao rio-grandense-do-sul em geral.

Porque este. o rio-grandense-do-sul, como um subtipo regional total, tem sido

evidentemente um subtipo, além de básico, funcional, na formação da

nacionalidade brasileira, com uma atuação que se tem projetado fora da província

ou do Estado do Rio Grande do Sul e não apenas se afirmado na defesa ou no res-

quardo da fronteira meridional do Brasil formada pelo mesmo Rio Grande do Sul.

Por essa atuação, o rio-grandense-do-sul — de ordinário branco, por vezes com

algum evidente salpico de sangue ameríndio, bem mais raramente tocado de

sangue negro, (sangue, o negro, tão mais comum no brasileiro de Minas Gerais, do

Rio de Janeiro ou do Nordeste) — pode ser considerado subtipo de homem

essencial, dentre os que mais vêm contribuindo para a formação da nacionalidade

brasileira: o Bandeirante, o mineiro, o paraense, o nordestino — no nordestino

incluído o baiano — e, ainda, aquele neobrasileiro do extremo Sul, de origem

italiana ou alemã, que, sob alguns aspectos, vem se tornando paradoxalmente mais

zeloso de tradições brasileiras que o brasileiro mais antigo.

Já está tardando, porém, uma definição quanto possível exata daquelas

expressões antropológicas e sociológicas já utilizadas, ou a ser utilizadas, pelo

autor destes comentários, nesta sua tentativa de apresentação de uma teoria que

muito se presta, conforme as expressões verbais por que seja considerado o

assunto, a confusões de caráter semântico. Devemos, assim, procurar definir

conceitos como o de Homem; o de Homem Situado; o de Ecologia geral; o de

Indivíduo biológico; o de Meta-Raça; o de Pessoa; o de Sociedade; o de

Complexo de Cultura; o de Cultura; o de Tropicalidade adquirida com que se

completa o de Tropicalidade inata; o de Antropologia do Homem situado nos

Trópicos . Alguns desses conceitos são próprios do autor, embora já submetidos à

apreciação de mestres e analistas universitários do país e do estrangeiro e por estes

acolhidos e aprovados: o de Antropologia do Homem situado nos Trópicos,

oficialmente, pelos mestres de Ciências do Homem da Sorbonne; o de Meta-Raça,

por mestres da Universidade inglesa de Sussex; enquanto com o de tropicalidade

adquirida que se acrescente ao de tropicalidade inata coincide, no essencial, o

critério que vem sendo seguido pela Academia Francesa de Ciências (do

Ultramar), da qual o autor tem, aliás, a honra de ser membro. Com o de Ecologia,

do autor, ou brasileiro, coincidem, no essencial, o do Professor Bews, da África do

Sul, e o do Professor Mukerjee, da índia, sem que ao brasileiro falte o que um

estudioso anglo-americano do assunto, o Professor Edmonds, considera a sua

ênfase: ênfase como que extra-sociológica, mas, na verdade, sociologicamente

atenta à repercussão do telúrico sobre o comportamento psicossocial do Homem

ecologicamente situado. Por

GILBERTO FREYRE

conseguinte, ênfase antropo-sociológica. Ênfase no aspecto telúrico da ecologia

que condicionasse a existência e a cultura do homem nela situado.

Consideradas as referidas expressões nos significados, quanto possível

exatos, com que delas se vem utilizando o autor destes comentários, poderão ser

evitadas — repita-se — algumas daquelas confusões semânticas que tanto podem

prejudicar o entendimento em torno de estudos antropológicos e sociológicos. O

critério do autor, em face de estudos sobre assuntos antropológicos combinados

com os sociológicos, vem sendo, em grande parte, o de procurar abordá-los, quer

com relação ao Homem, às Sociedades e às Culturas, em geral, quer com relação

ao Homem, à Sociedade e à Cultura brasileiras, em particular, procurando notar o

que nos encontros de formas e de processos que sejam antropológica e

sociologicamente gerais, polivalentes, com substâncias ecológica, étnica,

etnogràficamente diferentes, entre si, apresenta-se sob configurações existenciais,

sem prejuízo das essenciais. O homem brasileiro apresenta-se sob configurações

existenciais que precisem de ser compreendidas através de análises do que, nelas,

ao essencial, se junte esse existencial, com suas particularidades de espaço e de

tempo. O homem existente, vivente, convivente, concreto, carnal, particularizado,

situado, ambientado . Muito mais este que o étnico. Ou que os étnicos. (1)

Não deve, porém, o autor prosseguir em comentários, embora pertinentes, em

torno do que, sendo consideração antropológica e sociológica do Homem

como homem situado, oriente o estudo do

(1) Sobre a importância, não só da raça, como da côr da pele, para outros povos modernos —

inclusive chineses e russos soviéticos — em contraste com a crescente insignificância de uma e outra

para o brasileiro, veja-se a bibliografia que acompanha o texto da conferência proferida pelo autor na

Universidade de Sussex (Inglaterra) em 1966, em solenidade presidida por Lord Fulton e após a qual foi

doutorado h.c. pela mesma Universidade e saudado pelo Professor Asa Briggs. Essa conferência versou

o tema The Racial Factor in Contemporary Politics e foi publicada pela mesma Universidade. Nela o

autor expôs, pela primeira vez, em termos sociológicos, seu conceito de meta-raça, destacando ser o

brasileiro de hoje um povo para quem o tipo nacional se desenvolve como meta-étnico. A propósito do

que destacou do Brasil que está «increasingly becoming what an inventor of (words would perhaps be

so bold as to describe as meta-racial. That is a society where instead of sociological preoccupation with

minute characterization of multiracial interme-diates or nuance types, between white and black, white

and red, white and yellow, the tendency, or begins to be, for those not absolutely white, or absolutely

black or absolutely yellow, to be described, and to consider themselves almost without discri-mination,

as moreno.» Essa conferência, publicada, suscitou comentários inteligentes e favoráveis à atitude

brasileira para com os preconceitos de raça e de côr, da parte de intelectuais britânicos autorizados ou

idôneos. Infelizmente, o Itamarati ou o Serviço de Informações do Governo brasileiro não soube

ampliar a divulgação, na língua inglesa e noutras línguas, desse trabalho brasileiro prestigiado pela sua

primeira publicação por uma universidade da importância da de Sussex. Explica-se assim que, diante da

indiferença brasileira, elementos menos idóneos ligados à British Broadcasting, de Londres, não

tenham hesitado, em recente programa, em mistificar o público de língua inglesa sobre a situação

brasileira no tocante a preconceitos de raça e de côr.

O BRASILEIRO COMO TIPO NACIONAL DE HOMEM SITUADO NO TRÓPICO

Homem brasileiro como um homem a quem sua situação ecológica, social e

cultural dá característicos que o distinguem de outros homens situados, sem o

isolarem num homem único na sua singularidade, sem insistir em umas tantas

definições daqueles conceitos fundamentais para qualquer tentativa de

apresentação de assunto ou tema antropológico ou sociológico sob critério ao

mesmo tempo situacional e existencial.

Homem, que é, considerado antropológica ou sociologicamente? É um

indivíduo biológico que só adquire realidade plena socializado e aculturado em

pessoa: pessoa humana. Homem situado é o homem concreto, específico, quanto à

sua situação em espaço e em tempo, físicos e sociais. Sua situação racial é parte de

sua situação concreta mas tende a ser quase anulada pela crescente ascendência,

em algumas sociedades — a brasileira é uma delas — da substituição da

consciência de raça, diluída, com a mestiçagem ou a miscigenação, pela

consciência de meta-raça, isto é, pela superação do aquem raça peio além raça.

Conceito, aliás — o de meta-raça — brasileiro. O Indivíduo biológico é, no caso

do Homem antes de social e culturalmente humanizado por um tipo de socialidade

e por um tipo de cultura que façam dele aquela já aludida Pessoa, um homem

apenas em potencial. Pessoa repita-se que é esse indivíduo biológico socializado

em membro — socius — de um grupo e em participante, direto ou indireto, de

uma cultura grupai: tribal, regional, nacional, transregional. Ecologia geral é a

que, vegetal, animal, humana, envolva, como ambiente total, inclusive telúrico, um

indivíduo biológico que esteja sendo, ou já esteja, socializado e aculturado em

pessoa conforme, em grande parte, condições próprias desse ambiente total. Por

Sociedade deve-se entender, em Antropologia Social e em Sociologia, a população

que constitua uma unidade social com organização mais ou menos distinta das de

outras sociedades. Por Cultura entenda-se o conjunto de invenções e de

desenvolvimentos de aptidões humanas, tanto materiais — técnicas de construção,

de abrigo, de caça, de pesca, de agricultura, de transporte, etc, como não-materiais,

tais como crenças e ideias. Como conjunto geral, a cultura pan-humana se

apresenta sob o aspecto de vários e diferenciados conjuntos culturais específicos.

tribais, regionais, nacionais, transnacionais. Exemplos: a cultura maia, a bantu, a

guarani, a cultura francesa, a cultura germânica, a eslava, a ocidental, a islâmica.

Por complexo de cultura deve-se entender uma cadeia de invenções e de

desenvolvimentos, associados funcionalmente, em torno de um motivo central ou

principal como é, por exemplo, o trigo ou o café ou o vinho, podendo-se também

falar de um complexo nacional de cultura desenvolvida, assim inter-relacionada e

funcionalmente, em torno de motivos nacionais de existência, convivência, coesão

e desenvolvimento: o complexo nacional de cultura japonesa, por exemplo.

Tropicalidade refere-se à ecologia tropical sobre a qual se projete uma cultura por

sua vez condicionada, embora não determinada, por essa situação de espaço físico,

como é o caso da cultura indiana e

GILBERTO FREYRE

de grande parte da cultura brasileira. Tropicalidade adquirida é a que, mais

cultural que ecológica, seja adquirida por contágio, de uma cultura ecológica

vizinha, como é o caso de vários valores e usos tropicais que brasileiros de sub-

áreas temperadas vem juntando aos seus valores e usos não-tropicais, numa como

solidariedade com os usos e valores da maioria brasileira, tropicalmente situada e

condicionada. Sendo assim, pela Antropologia do Homem situado no Trópico, da

tese brasileira, deve ser compreendida aquela antropologia especial, originária do

Brasil e consagrada oficialmente por mestres de Ciências do Homem da Sorbonne,

que procura estudar o Homem situado no Trópico dentro das inter-relações de

Ecologia e de Cultura que lhe estejam porventura dando um perfil antropológico,

bio-social, próprio da sua situação. O Homem brasileiro, do qual Álvaro Osório de

Almeida já sugeriu, após investigação memorável, que seria diferente no seu

metabolismo do Homem das áreas temperadas, pode ser considerado exemplo, no

setor fisiológico com repercussões no sócio-cultural de homem moderno,

civilizado, predominantemente, mas não exclusivamente, europeu na sua cultura,

situado no trópico. Homem, o brasileiro, também caracterizado, nesses setores, por

sua crescente, isto é, crescentemente generalizada, morenidade, (2) talvez

protetora de sua maior adaptação ao ambiente tropical: espécie do que teria sido o

urucu para ameríndios de pele menos escura. Tal morenidade, em grupos

numerosos de brasileiros — o nordestino, por exemplo, e também os de certas sub-

regiões do Centro-Sul — vem, resultando, quer do amorenamento pelo sol tropical

até de nórdicos, quer da considerável miscigenação em que se vêm unindo os

sangues europeus, ameríndio e africano, com resultados além de eugênicos,

estéticos. Resultados que já fazem do tipo moreno de mulher ou de homem um

tipo atraente para brancos, por um lado, e para negros puros, por outro.

Quem fôr leitor de periódicos da África negra, para leitores negros africanos

dos nossos dias, verá que neles vêm aparecendo, em crescente número, anúncios

— e a análise sociológica dos anúncios é outra inovação brasileira — de loções ou

pomadas que amorenam a pela preta. Não se trata — note-se bem — do

embranquecimento da pele preta e sim do seu amorenamento por meios artificiais

correspondentes a um ideal estético-cromático de aspecto humano,

particularmente do feminino. Sendo considerável, como parece ser, a

receptividade de pretas africanas a esses anúncios, de caráter principalmente

estético, com implicações extra-estéticas, pode-se concluir que, entre um número

(2) É interessante recordar-se a definição de moreno que aparece em glossário

paraense do começo deste século: «Morem), ad. Eufemismo introduzido depois do advento

da República pelos pardos quando falam uns dos outros. O mulato, o cafuz, o próprio preto

uiraúna, são pessoas morenas... Um moreno (cafuz) magoado pelo epíteto afrontoso de

negro retorquiu que «agora na República não havia mais nem pretos nem brancos: todos

cidadãos.» (Glossácio Paraense, de Vicente Chermont de Miranda, 1» edição 1906, 2»

edição, Belém 1968).

O BRASILEIRO COMO TIPO NACIONAL DE HOMEM SITUADO NO TRÓPICO

nada insignificante de mulheres tanto pretas como brancas, o que domina, contra a

mística da negritude, é o desejo do amorcnamento. É o ideal — já tão brasileiro —

da morenidade. Portanto, um desejo que as aproxima mais da tendência brasileira

no sentido da morenidade que do ideal de pureza de pele intransigentemente preta,

contrário à miscigenação e favorável a um racismo preto africano oposto, de modo

radical, ao racismo branco europeu ou branco anglo-americano ou branco sul-

africano. (3)

Destaque-se, a esta altura, que a atual tendência brasileira para a valorização

eugênica, estética e social da sua gente morena, inclusive para a representação,

como morenos, do Cristo, da Virgem, de Santos, no seu cristianismo, retificando-

se o pendor para a exclusiva apresentação dessas figuras sagradas como arianos,

albinos, louros — pendor tão de Mestre Cândido Portinari e pelo autor destes

comentários, tão denunciado como antibrasileiro e como subeuropeu, o que pôs

em perigo a amizade do autor com o famoso pintor — teve num insigne poeta

português do fim do século passado e do começo deste, quem a ela se antecipasse,

revelando-se morenófilo ostensivamente lírico, «...olha que foram morenas... as

moças mais lindas de Jerusalém e a Virgem Maria, não sei se não seria morena

também.» Palavras de Guerra Junqueiro a uma morena, portuguesa ou, quem sabe,

lusotropical, talvez brasileira, que ele supunha acabrunhada pelo fato de ser

morena numa época, como aquele fim de século, de excessiva glorificação —

excessiva por exclusivista — em Portugal como no Brasil, do tipo albino. róseo,

louro, de mulher.

O brasileiro é uma gente crescentemente morena. Ao vaticínio, porém, de vir

a ser o Brasil, dentro de algum tempo, uma «população de mulatos», falta

idoneidade antropológica. O que é provável e até certo é a maior generalização de

morenos, nessa população, a ponto de tornar-se, pelo ano 2000, a morenidade,

uma predominância barroca-mente, isto é, variamente como diria Camões —

característica do Homem brasileiro com cada dia menor número de

exceções. (4)

(3) O famoso Pele, jogador de futebol, preto retinto porém brasileiramente moreno, assim se

manifestou, em recente declaração (1970), aparecida em revista do Rio de Janeiro, sobre a

insignificância do preconceito de côr no Brasil: «... é muito engraçado o fato de os estrangeiros em

geral sempre que fazem perguntas sobre o Brasil e os brasileiros se preocuparem principalmente com o

problema da côr da pele. Será que não sabem que aqui não há os problemas raciais como cm algumas

outras partes do mundo? Eu por mim não acho que um homem valha pela sua côr e sim pelo que é."

(4) Merece ser recordado aqui o pronunciamento de um intelectual anglo-americano da

inteligência e do saber de Roy Nash sobre o que, no principio deste século, já lhe parecia a tendência

do Brasil para desenvolver-se em avançada democracia étnica: "More than in any other peace in the

world, readmixture of the most divergent types of humanity is there injecting meanning into the e galité

of revolutionary France and the human solidarity of philosophers and class-conscious proletarians.>

Além do que a miscigenação brasileira parecia já a Nash um desmentido à superstição de importar esse

processo biológico em degeneração (The Conquest of Brazil. N. Y. 1926) .

GILBERTO FREYRE

Mesmo porque é possível que esteja para acentuar-se a valorização, quer por

motivos biológicos, quer por motivos estéticos, dessa melani-zação e até de

característicos não-estéticos que a ela possam ser associados. É também possível

que para tornar efetiva essa valorização ou essa preferência — «a côr morena é côr

de ouro», diz já a poesia popular brasileira — possam concorrer meios científicos

já em experimentação, de alteração de formas e de cores de corpo ou da figura

humana, conforme preferências estéticas e conveniências higiênicas ligadas a

condições ecológicas. É um sábio da autoridade e da respon-sabi'idade científica

do Professor Carleton S. Coon quem o informa, em obra notável, The Living Races

of Man, escrita com a colaboração de Edward E. Hunt Júnior e publicada em Nova

York em 1965, «Recent research on the actions of two hormones secreted by the

pineal body» — escreve este sábio mestre de Antropologia Física, à página 317 do

seu tratado — «make it possible that before long people will be able to change

their skin color whenever they like, by simple injections». O Professor Coon

admite que as diferenças raciais mais ostensivas possam vir a ser superadas não só

na sua anatomia como na sua fisiologia: inclusive quanto a desníveis de

inteligência acusados pelos QI., através de tests que, entretanto, parecem

corresponder principalmente a adaptações de capacidade mental a um tipo

dominante de cultura. Esse tipo dominante sabemos que atualmente é o europeu

desdobrado no anglo-americano.

Em relação com esse tipo dominante, mas não exclusiva nem

sistematicamente opressor de outros tipos de cultura, é que vem se processando o

desenvolvimento do Brasil, como Estado-nação. Como Estado-nação, o brasileiro

é senhor de vasto, vastíssimo território. Esse brasileiro, como tipo durante algum

tempo mais politicamente nacional do que ecologicamente situado, vem se

tornando cada dia mais consciente tanto de sua ecologia como que nacionalizante,

como da sua definição, através do tempo histórico, em tipo nacional. Consciente,

também, da sua brasileiridade, como conjunto menos de invenções do que de

valores e de usos culturais assimilados ou imitados de outros sistemas de cultura e

crescentemente adaptados a uma ecologia como que, ela própria, nacionalmente

brasileira. Telúricamente brasileira, até. Criadoramente brasileira.

Esse desenvolvimento, podemos os brasileiros considerá-lo satisfatório?

Estaremos já começando a nos desenvolver como um sistema nacional libertado

de europeísmos ou de ianquismos excessivos que desprestigiem a imagem que de

nós próprios devemos fazer como Homem, como Cultura, como Nação situados,

em grande parte, em espaço tropical e, em grande parte, mestiços ou miscigenados

em vez de isto ou aquilo, pura ou exclusivamente? Estaremos considerando nossa

condição de gente, em grande parte, morena, e até amarela, uma

O BRASILEIRO COMO TIPO NACIONAL DE HOMEM SITUADO NO TRÓPICO

condição ecologicamente positiva, em vez de negativa, (5) dado o fato,

estabelecido pelos estudiosos mais profundos do assunto — como H-F. . Blum, em

seu «Light and the Melanin of Human Skin» (New York Academy of Sciences, Sp.

vol. 4 (1948) e N. A. Barnicot, em «Human Pigmentation» (Man, n. 144, (1957)

— de ser a pele escura, isto é, amarela, parda, preta, morena, mais eficiente do que

a alva na resistência ao que haja de deletério nos efeitos, sobre o Homem, da luz

mais intensa dos trópicos, podendo considerar-se saudàvelmente ecoló-gico o

amarelo — «the glossy yellow skin» — da pe'e dos mestiços da América tropical,

em geral — inclusive do Brasil? Sendo, assim, é evidente, a vantagem fisiológica,

sobre brancos alvos, do chamado «amarelinho» brasileiro, a quem o folclore

atribui qualidades que contrastam com a sua côr, aparentemente doentia, e com o

seu franzino de corpo. Precisa o brasileiro de inteirar-se do fato de que a identifi-

cação, em termos absolutos, de faces côr-de-rosa de homem com saúde, vigor,

viço, superioridade física, é um europeismo convencional como é um ianquismo

convencional a associação da estatura elevada ao vigor físico: mito já tão

desmentido pelo vigoroso, enérgico e eficiente tipo nacional que, de arcaico,

passou a moderno, que é o japonês pequeno e amarelo. Donde à elevação de

estatura de americanos dos Estados Unidos, nos últimos decênios, como a de

japoneses após longa permanência nos mesmos Estados Unidos e aí nutridos à

maneira anglo-americana, não se poder atribuir vantagem que valorize de modo

absoluto tal elevação.

O Professor José Bastos de Ávila, em sua excelente Antropologia Física,

publicada no Rio de Janeiro em 1958, do mesmo modo que o autor destes

comentários em trabalho que data de 1936 — intitulado Nordeste e hoje em 4"

edição e recem-aparecido em língua italiana — admite a existência, no Brasil, de

subtipos regionais de Homem brasileiro «mais ou menos fixados, entre os quais o

nordestino parece definitivo», em contraste com o gaúcho do Sul que seria, para

Bastos de Ávila — repita-se — simples «tipo» — deveria dizer subtipo — «de

transição ou de contacto». Repele o ilustre antropólogo a ideia de uma «raça

brasileira» a que por vezes levianamente se referem, sem mais aquela, antes

curiosos da Antropologia que antropólogos autênticos.

(5) Quando esteve no Brasil, o escritor Aldous Huxley perguntou a brasileiros porque não se

fazia, no Brasil, «um filme épico do livro Casa-Grande & Senzala», (do autor destes comentários),

«dando-se «ênfase à mensagem que dele poderia ser extraída.» Essa mensagem, que o Brasil mais que

qualquer outra nação moderna, poderia transmitir a um mundo mais dividido por ódios de raça do que

por antogonismos de classe, seria a que consagrasse o valor da miscigenação, aqui favorecida por uma

quase ausência de preconceito de raça ou de côr entre o grosso da população e prestigiada pelos efeitos

positivos, da mesma miscigenação, como processo biológico com extensas e importantes implicações

sociais. É processo hoje inseparável do que. entre nós, é definição de um tipo nacional, quer de homem,

quer de sociedade, do qual os brasileiros têm já motivos para considerar um tipo, sob vários aspectos

— eugênicos, estéticos, psicossociais, socioculturais — antecipado, de homem e de socie-dade pós-

modernos.

GILBERTO FREYRE

Não existe, a rigor, tal raça. Daí poder admitir-se que, em seu lugar, exista, no

nosso país, uma meta-raça: tese que o autor destes comentários defendeu já, em

conferência em língua inglesa, proferida na Universidade de Sussex (Inglaterra) e

publicada, nessa língua, r,ela mesma universidade.

O máximo a que se pode chegar, neste setor, é a reconhecer um tipo

brasileiro, já nacional, de Homem, que se define mais por característicos

psicoculturais, que lhe seriam próprios, do que por característicos biofísicos

especificamente brasileiros. Admite-se que a esse tipo nacional de Homem possa já

ser atribuída, além de uma média de côr trigueira ou morena, que vá do moreno

escuro ao claro, amarelado — e que permite o uso atual da palavra «moreno», no

Brasil, para designar até indivíduos de côr preta que a delicadeza nacional evita

chamar negros: outra tese defendida naquela conferência em Sussex — uma média

de estatura antes baixa do que alta. Não basta, entretanto, a constatação dessas

médias para poder um antropólogo caracterizar o brasileiro atual como tipo já

racial, novo. O branco brasileiro — o leucodermo da classificação de Roquette

Pinto no seu clássico Notas sobre os tipos antropológicos do Brasil, publicado no

Rio de Janeiro em 1929 — apresenta dois subtipos de estatura, em tôrno de 1,63 e

1,69. O falodermo — vulgarmente chamado mulato — é, na sua grande maioria.

indivíduo com a estatura média de 1,64. O xantodermo, ou seja o de ordinário

denominado mameluco, apresenta-se com uma média de estatura também mais

baixa do que alta: em redor de 1,63 e 1,69. Todos, portanto, indivíduos com uma

média de estatura abaixo de 1,70. sem que essa predominância de estatura média

venha impedindo o Brasil de produzir atletas de agilidade e do vigor de certos

morenos brasileiríssimos — um deles o hoje famoso Pele — e morenas bem

classificadas em concursos internacionais de beleza. Morenos e morenas meta-

raciais: simplesmente brasileiros.

Por meta-raça entenda-se a superação de uma consciência de raça pela, senão

inconsciência, indiferença, a essa situação puramente biológica. A consciência de

uma morenidade ampla como característica nacional brasileira — embora

admitidos como genuinamente brasileiros albinos, em minoria que procura, por

vários dos seus membros, abrasi-leirar-se cromàticamente amorenando-se ou

bronzeando-se ao sol de Copacabana e de outras praias — é uma consciência que

corresponde à crescente tendência do brasileiro para pensar de si mesmo como um

tipo nacional de homem que, qualquer que seja sua origem étnica predominante, é

um moreno cromàticamente, barrocamente, tropicalmente vário na sua

morenidade. São essas variantes com efeitos e seduções de caráter estético que dão

a uma cromàticamente vária. diversificada, múltipla, morena brasileira,

característicos de um tipo já nacional de mulher. Pois ela se apresenta senão una,

quase una, pelo modo de andar, pelo de sorrir e por um encanto ou uma graça,

comum a todas essas variantes. Encantos que a situam entre os tipos remi-

O BRASILEIRO COMO TIPO NACIONAL DE HOMEM SITUADO NO TRÓPICO

ninos mais atraentes do tempo moderno, com alguma coisa — pode-se sugerir —

de um tipo grego tropicalizado.

A morenidade brasileira, como uma concepção de tipo humano em que a raça

é superada pela meta-raça, apresenta-se inseparável do conceito, também

brasileiro, de lusotropicalidade: um conceito que, ao ser apresentado pelo autor,

teve a apoiá-lo, de modo o mais expressivo, além de imediato, em reunião de

caráter científico do Instituto Internacional de Civilizações Diferentes, a palavra

lúcida e sábia do Professor Marcelo Caetano, da Universidade de Lisboa e a de

vários outros sábios europeus como o Professor Kirkwood, de Oxford. Curioso que

onde o conceito brasileiro de morenidade, combinado com o de tropicalidade, viria

a merecer apoio mais entusiástico seria na Universidade suíça de St. Gau-len,

quando o autor destes comentários apresentou algumas de suas ideias a professores

e estudantes de uma universidade que concilia magnificamente tradição com

modernidade. A um ouvinte, dentre o numeroso público universitário reunido para

ouvir essa conferência de brasileiro, que revelou dúvidas quanto à validade do tipo

mestiço, quer como tipo físico, quer como tipo sociocultural, três outros se

levantaram. a proclamarem que o exemplo brasileiro, como outros exemplos

lusotro-picais, já não permitia tais dúvidas.

Quanto à côr da pele — para voltar-se a este aspecto do assunto com alguma

minúcia — especifique-se, do branco brasileiro, que, homem de pele, em geral,

trigueira ou morena (nº 10 a nº 19 da escala de Von Luschan), a esse moreno de

pele correspondem cabelos, em geral negros, olhos, em geral, escuros e

braquicefalia. Do outrora chamado «mulato» brasileiro, especifique-se que a sua

pele é parda mais ou menos escura — do pardo ao amarelo (nº 20 ao nº 30 da

escala de Von Luschan) — os olhos escuros, e que é mesocéfalo. Do «mameluco»

— expressão crescentemente arcaica, em face do alastramento de sentido da

palavra moreno — pormenoriza-se que se apresenta de pele entre parda e amarela

(do nº 20 ao nº 30 da escala Von Luschan), cabelos negros, olhos escuros, e que é

braquicéfalo. Do negro — outra expressão quase obsoleta no Brasil para designar

tipo étnico — se esclareça que sua pele mais ou menos negra — como pele de

subtipo cromático brasileiro (vai do nº 30 ao n.

36 da escala de Von Luschan) —

que seus olhos são escuros, seus cabelos escuros e é braquicéfalo. Compreende-se

que com a predominância estatística, entre os brasileiros atuais, dos de pele ou

aparência morena — parda, parda amarelada, amarela, preta — de cabelos e de

olhos escuros, de braquicefalia, se possa falar no brasileiro como um tipo nacional

de homem predominantemente — embora de modo algum exclusivamente: são

numerosos os brasileiros brancos, alvos, albinos, quando muito apenas amorenados

pelo sol — moreno, havendo algum apoio antropológico para o uso amplo,

elástico, do qualificativo moreno para incluir os vários graus da escala de Von

Luschan: do nº 10 ao 36. Compreende-se, mais, que, com essa extensão do

qualificativo moreno para o homem brasileiro mais típico, quer preto, quer apenas

trigueiro,

GILBERTO FREYRE

ou somente amarelo, esteja a desenvolver-se, inconscientemente, no Brasil uma

como mística de morenidade — com o indivíduo moreno de côr amarelada

dominante em algumas áreas do país — que se opõe, de modo sociologicamente

significativo, a místicas de exclusividade racial: a da negritude e a de branquitude

como expressões específicas de raça ou de etnia pura. Morenidade ou

morenitude.

O Homem brasileiro apresenta-se atualmente, no maior número de casos, um

homem antes baixo do que alto e antes moreno amarelado do que rosado, antes

magro do que redondamente encorpado, sem que tais característicos signifiquem

inferioridade de físico ou de biótipo. É um homem, em casos também numerosos,

mestiço, ou miscigenado, em vários graus de mestiçagem ou de miscigenação sem

que nos seja preciso nos desculparmos dessa condição crescentemente meta-racial

de grande parte da população nacional, perante populações que ainda se ufanem de

ser etnicamente puras e pretendam associar essa suposta pureza a pretensões de

positiva superioridade de sua cultura nacional. O mestiço já não é considerado

uma vergonha para a humanidade mas, ao contrário, por alguns observadores

idóneos — H. G. "Wells foi um deles, Boas foi outro — a antecipação de uma

humanidade que venha a ser menos dividida, do que até agora, pelas chamadas

fronteiras étnicas.

Ao Professor Arnold Toynbee impressionou o que lhe pareceu o aspecto

favorável no grande experimento brasileiro da miscigenação. Em seu contato com

o Brasil, deu êle ao autor destes comentários, a honra de uma visita, durante a qual

este e outros assuntos foram considerados. O Professor Toynbee não vê solução

mais satisfatória para os problemas de conflito entre grupos étnicos que a

miscigenação: a solução brasileira. Solução ampliada da portuguesa, embora

eruditos britânicos de menor porte que o Professor Toynbee, como o Professor

Boxer, talvez desorientados no seu saber histórico por atualíssimas influências

para-politicas, pretendam negar aos portugueses essa constante no seu com-

portamento: constante outrora tão censurada nos mesmos portugueses por outros

Boxers.

Mais do que qualquer outra das grandes populações nacionais modernas, a

população do Brasil de formação principalmente portuguesa, é uma população

miscigenada, com caucasoides e negroides presentes nessa comistão, sem que lhe

tenham faltado ameríndios e sem que lhe falte, há meio século, o sangue japonês.

Mesmo assim, a presença européia, nessa população, vai até 62%. Muito menos

que os 80% que se fazem notar na população da Costa Rica, que os 90% que

avultam na população uruguaia ou os 97% que sobressaem da população argen-

tina, porém superior, como percentagem, ao que é atualmente essa mesma

presença, em qualquer outra população latino americana. Por outro lado, depois do

Panamá, é no Brasil que a presença africana mais avulta como percentagem de

população nacional na América Latina: 11%. Sabe-se, entretanto, que, no século

XVI. o número de negros foi maior, no México, que o de europeus, tendo se

reduzido a menos de 1%, absorvido

O BRASILEIRO COMO TIPO NACIONAL DE HOMEM SITUADO NO TRÓPICO

pela numerosa população mestiça dessa grande república hispânica da América,

onde os europeus são, atualmente, apenas 15% da população, os ameríndios, 29%

e os mestiços — inclusive os descendentes de negros diluídos em mestiços —

55%. A superioridade da cultura mexicana sobre outras culturas latino-americanas

talvez decorra dessa assimilação de sangues e de valores negros africanos que

terão enriquecido os valores ameríndios e europeus.

Da população brasileira, tão miscigenada em várias das subregiões do país, a

mais miscigenada é a do Nordeste, estudada em São Paulo, num grupo

considerado típico de nordestinos, e pelos mais modernos métodos de análise

nesse setor, pelos geneticistas D. F. Roberts e R. W- Hiorns. Calculam eles a

composição desse nordestino típico como sendo 65% portuguesa, 25% africana e

9% ameríndia. Dão conta de sua pesquisa no trabalho «Methods of Analysis of a

Hybrid Popu-lation» (Human Biology, vol. 37, nº 1 (1965). É precisamente este o

subtipo que antropólogos como o autor destes comentários, desde 1937, e Bastos

de Ávila, em livro publicado em 1959, e intitulado Antropologia Física, e. mais

recentemente, Mestre Froes da Fonseca, à base de observações diretas da situação

nordestina, vêm considerando mais estabilizado como subtipo biossocial

brasileiro, embora a todos os três repugne a ideia de haver uma «raça brasileira»

propriamente dita.

Com o êxodo, que, na década 50, chegou a ser impressionante, de nordestinos

para o Centro-Sul — nordestinos típicos e na idade biológica mais vigorosa —

dessa presença de brasileiros grandemente miscigenados em sua situação biológica

e profundamente telúricos em sua condição ecológica — muitos deles,

apresentando-se mais da coloração amarela do que da parda — entre populações,

como as do Centro-Sul, desde o início da Segunda Grande Guerra, quase estáticas

como populações predominantemente caucasoides ou brancas, vem resultando

alterações nada insignificantes, nessa aparente uniformidade albina, à qual se vem

sobrepondo não pouca, embora moderada nos seus graus mais extra-europeus, de

melanização. Se de tal êxodo se pode dizer que vem representando para o Nordeste

um rapto de alguns dos seus melhores elementos biológicos, ou biossociais, por

outro lado, essa migração interna vem pondo, mais uma vez, o brasileiro do

Nordeste em função pan-brasileira como elemento biológica e culturalmente

unificador ou mediador entre expressões extremamente diferenciadas do Homem

do Brasil. Função exercida outrora pelo mesmo nordestino com relação à gente

demasiadamente ameríndia do extremo Norte: gente que, com a considerável

presença nordestina na Amazónia nos grandes dias da borracha. abrasileirou-se em

consequência de acréscimos ao seu número e de alterações às suas predominâncias

de forma e de côr recebidas desses seus já miscigenados compatriotas. Alterações

biológicas a que corresponderam modificações culturais e psicoculturais: as gentes

amazônicas foram, naqueles dias, culturalmente enriquecidas de valores euro-

africa-nos que contribuíram para sua integração, desde então assegurada —

GILBERTO FREYRE

embora necessitada agora de intensificação e de ampliação — ao todo biológico e

cultural caracteristicamente brasileiro. À sociedade brasileira. Ã cultura pan-

brasileira. É uma integração já iniciada que precisa apenas de ser ampliada e

aprofundada.

Abrasileiramento semelhante repita-se que vem se verificando, nos últimos

anos, em certas sub-áreas do Centro-Sul, caracterizadas pela predominância, nas

suas populações e nas suas culturas, de elementos neo-brasileiros.

Abrasileiramento através da já referida presença nordestina, representada

principalmente pelos já referidos machos na flor da vida: homens, muitos deles,

antes eugênicos que cacogênicos, a despeito das anedotas em torno dos por vezes

tão caricaturados «cabeças chatas» ou «paus de arara» ou «amarelos de Goiana».

Nessas sub-áreas, não poucos nordestinos têm unido à função biológica, de

desvirginadores da pureza racial neo-européia, a cultural, de transmissores, a neo-

brasileiros, daqueles usos, daquelas vivências, daquelas experiências,

característicos da sua já longa integração no Brasil. Ao mesmo tempo, alguns

desses nordestinos têm absorvido, de neo-brasileiros, valores e usos suscetiveis de

ser abrasileirados com vantagem para aquele processo de desenvolvimento meta-

racial e, até certo ponto, multicultural, do qual pode-se esperar que venha a

emergir um Homem complexa e plenamente brasileiro, ao mesmo tempo singular

e plural em sua brasileiridade e na sua generalizada, mas não exclusiva,

morenidade .

Estará esse homem como que ecologicamente ideal, agora apenas emergente,

se aprofundando noutras regiões, além da nordestina e de sub-áreas do Centro-Sul

e do Sul, na sua adaptação à ecologia dos espaços que vem ocupando, da natureza

que vem explorando, dos ambientes totais com que vem convivendo? Pode-se

talvez responder que. sob certos aspectos, sim — considerado o Homem brasileiro

como um tipo sociologicamente weberiano de «tipo ideal» — e admitidas

exceções importantes ao que seja sua relativa normalidade de desenvolvimento

ecológico.

Sua natalidade é, atualmente, das mais altas. Sua média de vida vem se

elevando e, diminuindo a excessiva e humilhante percentagem. de indivíduos de

menos de vinte anos na sua população. Suas vitórias sobre a malária vêm se

acentuando, embora, por outro lado, a esquisto-somose continui a degradar grande

parte das águas, outrora saudáveis, do espaço brasileiro mais ligado à presença

humana; e à degradação das águas venha sucedendo a degradação física de

numerosos brasileiros das populações ribeirinhas. Consequências da poluição de

águas que com a do ar é atualmente um problema universal e não apenas

brasileiro.

Hábitos de alimentação e de recreação, métodos e facilidades de educação e

de higiene, quer pessoal, quer pública, vêm — aspectos positivos — nos últimos

decénios, concorrendo para que se aprofunde, no Brasil, aquela adaptação do

homem ao seu meio ou ambiente sem prejuízo de sua civilidade ou da sua

europeidade: civilidade no sentido de vir

O BRASILEIRO COMO TIPO NACIONAL DE HOMEM SITUADO NO TRÓPICO

sua cultura mais civilizada — a de origem europeia — porém não antitelúrica,

ganhando extensão sobre áreas outrora asperamente rústicas e de subculturas não

só telúricas como arcaicas; agrária e pastorilmente arcaicas. Processo de extensão

de formas civilizadas de cultura a áreas menos acessíveis a essa penetração que se

deve à crescente intercomunicação física e cultural entre extremos — os rústicos e

os urbanos — até há pouco tão física e social e culturalmente distanciados uns dos

outros

_ por novas técnicas de transporte e de comunicação. Técnicas tão

importantes num país da extensão do Brasil.

Insista-se, porém, a propósito dessa extensão de formas civilizadas de

cultura, que ela não vem sistematicamente implicando — nem precisa de implicar

— em repúdio às formas telúricas de uma cultura ecologicamente brasileira.

Semelhante repúdio seria desvantajoso à definição de uma cultura brasileira em

termos de autenticidade ecológica. Como ecologicamente brasileira. Sem essa

cultura autenticamente ecológica dificilmente se poderá conceber um homem

genuinamente brasileiro. Ou um tipo efetivamente nacional de homem brasileiro.

(6) Veja-se, do autor destes comentários, o livro, publicado em Lisboa em 1967 com o título

Homem, Cultura e Tempo, o qual reúne traduções — não de todo exemplares como tradução: trabalho

português de Lisboa — de alguns dos seus trabalhos publicados originariamente nas línguas inglesa e

francesa. Entre eles, a sua conferência na Universidade de Sussex, sobre o fator racial na política

contemporânea, e o mais longo «Mistura de raças e interpenetração de culturas: o exemplo brasileiro

no espaço e no tempo». O último é tradução do «basic paper» apresentado, em língua inglesa, por

solicitação da Organização das Nações Unidas, ao seminário internacional sobre «apartheid» reunido

era 1966.

Veja-se também, do autor, seu parecer, escrito por solicitação da Organização das Nações Unidas,

sobre a situação racial na União Sul-Africana comparada com a dos Estados Unidos e a do Brasil e as

possibilidades de redução nestas e noutras áreas de conflitos e tensões interraciais. Esse trabalho se

intitula em francês «Elimination des conflicts et tensions entre les deux raccs. Methodes employés dans

divers pays, notamment ceux ou les conditions se reprochent de plus de la situatioin dans 1'Union Sud-

Africaine.Étude prepare par le Professeur Gilberto Freyre A/AC. 70/3 25 Aôut 1954.»

D. João VI

— Miniatura Interpretativa —

PEDRO CALMON

ILHO da princesa do Brasil D. Maria e do Infante D. Pedro, irmão de D.

José I — sobrinho e tio — nasceu D. João em 13 de maio de 1767. A

esperança, a flor, a glória da família era o primo-gêmito do casal, D. José, sete

anos mais velho, a quem Pombal tratava como Richelieu tratou, na menoridade,

Luís XIII — como o esclarecido príncipe que o ajudaria a esmagar a camarilha.

A camarilha compunha-se dos retrógrados — que não lhe perdoavam o

extermínio da nobreza, agravado pelo racionalismo: tinha um ponto provável de

apoio — D. Maria; uma hipótese remota de retorno: D. João. A ela opôs Pombal o

complicado projeto de substituir, na sucessão do rei D. José, a filha beata pelo neto

florescente. Seria o meio de continuar, depois da morte do rei, a política ilustrada.

Completar-se-ia com o casamento de D. José II com uma princesa de França, o

que equivaleria a desbaratar, com uma só cartada, três partidos: o absolutista da

aliança de Espanha, o conservador da aliança inglesa, o vingativo, da restauração

religiosa.

Saiu-lhe o jogo às avessas.

Recuou D. José I no leito de morte da ideia de deserdar a filha: e esta, mal

subiu ao trono, se libertou do ministro. Em 1788, por fim, desapareceu da cena o

luminoso rapaz que parecia destinado a reformar o Reino com o espírito, a

coragem, a irreverência, senão o ceticismo do século. Não sucumbiu à varíola.

Dela se curou, com muitas pintas na cara gorda, o irmão, D. João — que seria o

VI do nome.

Até aí lhe correra a vida feliz e negligente.

Não lhe deram uma educação razoável; deram-lhe uma formação artística.

Como não precisava saber o que pensavam os sábios, ensinaram-lhe o que

compunham os músicos.

Em vez de o acamaradarem com os filósofos — meteram-no com os frades.

Ao Príncipe herdeiro abria Pombal as portas do século das luzes. A este,

segundo, e manso, retiveram cativos no século XVIII.

PEDRO CALMON

O Destino pregou-lhe a peça de o casar sem a sua vontade, de o aclamar

contra a sua vontade, de o manter nessas perigosas alturas a despeito de uma

formidável, insistente, inédita coligação de vontades contrária. Casaram-no aos 17

anos com uma menina de dez.

Foi em 1785.

Sucessor da coroa em 1788, a desordem mental da mãe — perseguida de

terrores místicos — quatro anos depois lhe entregou as rédeas do poder. Melhor é

dizer, o timão do batel acossado pelas iras do mar, pois vários testemunhos afinam

nesta comparação espavorida: a nau portuguesa ameaçava dar nas pedras,

desgovernada e frágil!

Não o consultaram em nenhum dos transes decisivos: sobre as inclinações do

seu caráter, sobre as preferências do seu coração, sobre os escrúpulos de sua

timidez.

Exatamente o que há de involuntário na sua biografia a torna paradoxal;

porque lhe harmoniza as contradições numa discreta unidade de prudência,

introspecção e astúcia; em face de uma geração de titãs. um farrapo de autoridade.

Os titãs são os homens de «93».

Titãs jacobinos e titãs ingleses.

Assiste-se à gestação dos dois impérios, o que a revolução cria em terra, o

que o comércio cria no mar; em meio disso — a decadência humilhada da

tradição. Os seus campeões — os fracos reis que fizeram fraca a forte gente...

Até 1799 resiste à necessidade de usar o título de Príncipe Regente.

Resiste a tudo. Aos franceses, unindo-se a espanhóis e ingleses; a estes e

àqueles, protelando, enganando, subornando; aos afrancesados e anglicanizados

que conspiram; à intriga fértil que lhe entrou em casa, intriga dos adiantados, que

o queriam liberal, dos retardados, que o queriam divino; intriga dos que achavam

melhor a regência máscula da mulher do que a regência tíbia do marido; intriga

dos ambiciosos e dos pusilânimes; mais abaixo, nas camadas populares, a mofa, o

desprezo, o medo; o medo de que a pátria, perdida na África com o rei Quixote, se

perdesse em Portugal com o rei Sancho.

Nessa paisagem — em que se movimentavam os gigantes — imobiliza-se o

moço, escondido em Mafra. Abúlico, melomaníaco, atrasado — era como um

simulacro de soberania que dançava, à guitarra:

Nós temos um rei Chamado

João Faz o que lhe mandam

Comem o que lhe dão, E vai

para Mafra Cantar cantochão

Desconheciam-no.

D. JOÃO VI

Começou a revelar-se sem que o suspeitassem. Tomando o leme, quando os

outros se preparavam para abandonar o barco. Com o secreto heroísmo de quem

não quer, não pode, não deve errar. Percebe que o erro consistia, não nos mapas da

navegação, que lhe apontam os escolhos, mas no seu destino encoberto. A imagem

é de um de seus «homens». «Cito a V. S. estas observações (diz Silvestre Pinheiro

Ferreiro) para que por elas possa avaliar a verdade do que por vezes lhe tenho

escrito sobre a finura de tato que o mesmo Senhor possui na justa determinação do

ponto cardeal sobre que versa qualquer questão». Os estadistas divergiam: com

José Seabra, com Araújo e Azevedo, com Ponte de Lima, levariam a nau Sena

acima, a Paris. Com Rodrigo de Souza Coutinho — a levariam a Londres. E êle a

ancorava em Lisboa.

O seu esforço, de 1795 em diante foi para manter ali fundeada a velha nau

portuguesa.

Antigamente os reis confiavam o poder a ministros que os ofuscavam.

Foram reis enérgicos, que pegavam o touro à unha, como era costume na

casa de Bragança.

D. João — que preferia a missa cantada ao exercício violento — não confiou

a outro marquês de Pombal a sua insegurança e a sua timidez. Em lugar de um

secretário maior de todos, serviu-se de vários, que discordavam entre si. Não os

abateu depois de servido; dividiu-os. Não tendo facções, em que a opinião se

manifestasse, resumiu-se nas correntes que aqueles homens encarnavam. Ainda

não se falava em partido. Mas utilizou — manejando-os — a técnica que se

aplicaria aos partidos. Introduziu no regime que se desmantelava o rodízio (filosó-

fico) — que antedata a alternativa (política).

Cultivou essas tendências, como um general organiza as suas reservas. Teve-

as à disposição, na hora certa: o homem para convencer a França, o homem para

apaziguar a Espanha, o homem para satisfazer a Inglaterra; enfim, o seu homem.

Com a circunstância de ser o galiparla um bacharel, o hispanizante um

aristocrata, o inglesado um mercador.

Mudou de processo, como tinha mudado de conduta.

Já que não podia continuar a guerra à república francesa (a guerra equívoca

do Roussillon) — negociou a paz. Vendeu-a (a ingleses e espanhóis em 1793)

pelo preço de ocasião, a beligerência; comprou-a (a espanhóis e franceses em

1795) pelo preço da bolsa, a neutralidade.

Vendeu-a com as armas, que invadiram a França; comprou-a com os

diamantes, com que subornou o Diretório de Paris. O gosto de negociar, gastando

o seu encaixe, em vez de brigar (o que sacrificaria o resto) marca-lhe o gênio

manhoso e paciente. Recolhe as tropas e despacha os pagadores. O «Avançado»

Araújo distribui em Paris os diamantes. Convence o Diretório; a Assembleia dos

Quinhentos recusa-

PEDRO CALMON

lhe o tratado. 16 milhões, promete D. João à França, como um subsidio. É muito

para a sua avareza, é pouco para a sua tranquilidade. Acomoda a Espanha com

afagos e promessas. Quando, de acordo com a França, Godoy e seus 60 mil

homens investem Olivença, entalado entre a liga franco-espanhola de um lado e a

protetora invasão inglesa do outro lado, aceita a luta para salvar a face; termina-a

para salvar o trono. Atira para a fronteira um exército; mas — refreando-lhe os

ardores — quem o chefia é o duque de Lafões, que tem 83 anos.

O irônico Lafões, numa frase irônica, definiu a situação: os dois governos

eram como duas ozêmolas, espicaçadas por seus almocreves, de um lado a França,

de outro lado a Inglaterra. Que tangessem os guisos; mas, por Deus, não se

fizessem mal.

A pequena «Guerra das laranjas» acabou com as que Godoy mandou a Carlos

IV, à guisa de troféu: que as colheu, no lindo laranjal de Olivença. Selada a paz —

para a França enviou D. João o homem do diálogo; o faustoso morgado de Mateus,

que casara com madame de Flahaut, amante de Talleyrand, amiga de Josefina, essa

flamante «madame de Sousa» que privou nas Tulherias. Diante da corte nova — a

de Bonaparte — o Regente aparece dissimulado e inofensivo, que os generais do

império, Lannes, com uma zoada de esporas, Junot, com uma desenvoltura de

palavra, assustam, oprimem, inutilizam. Imaginam que a sua duplicidade é

renúncia. Que lhe desarticulariam o território, como se fosse um dos Estados

feudais do centro da Europa; e poderia Napoleão compensar, e recompensar, com

os bocados de Portugal a princesa da Etruria. . . e Godoy. Junot fêz-lhe o retrato de

D. João a vésperas da batalha de Austerlitz.

Estavam ambos de bom humor.

— Que impressão lhe causara o Príncipe Regente de Portugal? — Junot falou

por si e por sua mulher, a radiosa Laura, mais inteligente do que êle. — «Stupide

d'abord. Et quant à la laideur. . . Votre majésté pourra peut-être en juger par le

portcait que ma femme en a fait en deux mots, et qui sont du reste fort justes. Elle

dit que le prince du Brésit ressemble à un taureau dont la mère autait eu un

régard d'un orang-outang».

Riram com estrondo.

Chorou Napoleão, em Santa Helena, essa alegria imprudente.

O seu valente sabreur deveria ter dito: — uma raposa espiava naqueles olhos

bovinos.

Vão os heróis prever o que os espera!

O triunfo estupendo de Austerlitz anulou-se com a invasão da península

ibérica. O que Napoleão ganhou, entrando em Viena, perdeu ocupando a Espanha.

Dominou a Europa tendo como reféns os reis, inclusive o dúbio Carlos IV: virou a

maré — quando lhe fugiu D. João,

D. JOÃO VI

na mais audaz, na mais imprevista, na mais importante opção da História moderna.

Sem se deixar bater e prender na guerra impossível, salvou na sua frota os

tesouros, os arquivos, a fina flor da Nação — pondo entre êle e o conquistador o

oceano; com a promessa de responder-lhe — erguendo o grito do império que ia

fundar! Este exatamente o seu segredo; o que ocultava («stupide d'abord») na

inércia sonsa; fingindo-se desamparado, à mercê do inimigo — e de trato com os

ingleses para lhe garantirem a retirada.

De pai a filho, a ideia da retirada se constituíra, na dinastia, uma espécie de

talismã, receitado para as crises agudas.

A primeira notícia desse plano é do padre Vieira, contando a confidência de

D. João IV. Quando, em 1762, correu perigo a independência do pais — Pombal

já tinha pronta, no Tejo, a armada que transportaria a corte para o Belém do Pará.

Vez por outra, os conselheiros do Príncipe Regente lhe lembravam o último

recurso. Mas a resolução formidável foi sua. Tomou-a com firmeza e a executou

implacàvelmcnte. Em poucos dias — dias terríveis de novembro de 1807 —

embarcou, com os seus pertences, os seus valores, os seus papéis. maciçamente —

o Estado, atrás da família reinante, 15 mil pessoas. Numa transmigração sem

precedente; ou cujos precedentes os padres. no púlpito, e José da Silva Lisboa,

foram buscar na fábula, ou na Bíblia.

Os oradores sacros compararam-no a Enéias, carregando o reino às costas; o

economista comparou-o a Moisés, guiando, através do deserto, o seu povo.

Ambas as imagens no seu exagero traduzem o mesmo espanto; sobretudo o

mesmo contraste —• entre a desventura da véspera e esse amanhecer romântico.

Aquilo do «império» em revide à «usurpação»; Portugal recolhido às suas

duas linhas de defesa, a serra de onde baixaram as milícias, a América, que lhe

hospedou a monarquia; em lugar de um país que se entrega — uma civilização

que se expande . . .

Note-se que a corrida de Junot a Lisboa, para capturar o Príncipe antes que

se fizesse ao mar, no xadrez napoleônico, era a jogada fulminante. Eliminou-lhe

os cavalos, suprimiu-lhe as torres, agarrou-lhe os bispos; sem rei nem rainha —

caiu no vácuo.

«C'est ce qui m'a perdu» — reconhece Napoleão no Memorial de Santa

Helena.

Foi o que o salvou — proclama D. João chegando à Bahia sem ministros que

o aconselhassem nem embaixadores que o coagissem; senhor de si; os pés

assentados com alívio na terra, — respirando com volúpia a liberdade.

Transfigurou-se, popular, autoritário, expedito, clarividente. De uma penada —

ouvindo a sugestão lúcida de José da Silva Lisboa — abriu os portos ao comércio

internacional. Aí, o governo era êle. Continuou a ser êle, no Rio de Janeiro,

ocupado

PEDRO CALMON

freneticamente com a montagem do Estado nestes doces climas, angló-filo

enquanto foi necessário, resistindo à Inglaterra quando foi possível; a princípio D.

Rodrigo e seu homem, depois, de novo, Araújo; alternando os ministros (e as

correntes); hábil, otimista, sistemático. Enganar-se-ia, quem procurasse na Quinta

da Boa Vista o Regente assustado de Mafra. Lá estava o soberano que construía o

seu império com a administração forte, com a diplomacia elástica, até com os

tambores de guerra!.. . De Pradt acertou; «si le passage du Roi nºavait eu lieu, le

Portugal perdrait le Brésil de deux manières», tomado pelos ingleses ou libertado

pelos brasileiros. D. João duplamente o ganhou; na integridade (territorial) e na

continuidade (histórica) .

«Imperial Sistema», chama-lhe José da Silva Lisboa.

Na Histoire du Brésil, impressa em 1815, conclui Adolphe de Beauchamp,

que este país seria breve um império.

Foi primeiro Reino Unido (como a Inglaterra).

Sabemos que a novidade — em que subia a colônia antiga ao nível da

metrópole recuperada, não mais o principado do Brasil, que vinha de 1645, mas o

Reino do Brasil unido ao de Portugal, numa coroa, duas nações — lhe foi sugerida

por seus agentes ao Congresso, que organizou a paz depois da queda de Napoleão.

Aconselhara-lhes Talleyrand; que, com isso, potência de primeira grandeza, desde

que nominalmente incorporava os vastos territórios da América (como o tzar da

Rússia incorporara todas as Rússias) — poderia Portugal pleitear com alta voz o

direito, o que só podia pedir em, vozes modestas. Não deixou passar a

oportunidade. Correspondia além disso à sua política americana.

O foragido governo de 1807, batido, e banido, passara a conquistador, em

1808, conquistando Caiena com as suas armas do Pará. Levaria ao Prata as do Rio

Grande do Sul em 1812, se os ingleses nisso consentissem. Já não era o mesmo

Príncipe timorato que perdera Olivença. Era o malicioso interventor nos países

vizinhos. Os liberais de Buenos Aires começam por invejar o Brasil, comercial-

mente independente. A memória de los hacendados, de Mariano Moreno (1810)

— que se apoia no exemplo brasileiro — foi publicada no Rio por José da Silva

Lisboa. Formam o partido carlotista: que pleiteia a regência da princesa Carlota

Joaquina, enquanto estivesse impedido Fernando VII. Parece que D. João acede,

colabora. incentiva; de fato, proibe — que a mulher para lá se transporte; dá-lhe

um competidor, o genro, também espanhol, D. Pedro Carlos de Bourbon. Finge

submeter-se ao que quer o almirante Sidney Smith, resolvido a proteger as

ambições da princesa; acaba fechando-lhe a porta. É um joguete nas mãos de lord

Strangford, que, depois de lhe extorquir o tratado leonino (de 1810), o obrigou a

retirar o exército que «pacificaria» Montevideu (1812). Mas obtém do rei de

Inglaterra que o chame, quando — abusando de seu poderio — o embaixador

pretende forçá-lo a voltar a Lisboa.

D. JOÃO VI

Rebenta-lhe o senso de autoridade, que na conversa diplomática se veste de

ironia e sagacidade.

Conta na correspondência para Stocolmo o ministro sueco (Kontzow) que e

Núncio, monsenhor Caleppi — o prelado tenaz, que escapara em Lisboa aos

franceses, numa fuga novelesca, para continuar representando o Papa junto do

Príncipe — tentou arduamente convencê-lo a rejeitar a cláusula do tratado inglês

que autorizava houvesse cemitério protestante: o cemitério da Gamboa. Em vão.

Apelou monsenhor Caleppi para um argumento novo. A própria Inglaterra, ao que

estava informado, não fazia muita questão disso. Objetou-lhe: o pensamento inglês

era transmitido, na sua corte, pelo embaixador inglês. Cada um, na órbita que lhe

competia... Não se limitou a mandar embora Strangford — depois de lhe obedecer

tantos anos. Fêz vir do Reino a Divisão dos Vonluntários Reais, com que ocupou a

Cisplatina em 1816 e a anexou (pelo voto prudente das localidades) em 1820.

Nas perplexidades dessa era de 20 — disse-se que Palmela era o relógio

adiantado, Tomás António de Vila Nova Portugal o atrasado, D. João VI o

relógio parado.

É uma sátira, que está longe de ser um julgamento.

A sua perspicácia consistiu em sobrepor ao episódico (a revolução liberal) o

permanente (a continuação histórica) . Para que se conservasse em 1821, aqui o

deixou.

Deixou-o de missão traçada.

É o que lhe lembra o filho em 19 de junho de 1822: «se o Brasil se separar,

que seja para ti, que me hás de respeitar, do que para algum desses

aventureiros». Em verdade (isto é o essencial) — o império estabelecera-se. Para

impedir que fosse revogado — desfe chou-se a Independência.

Proclamou-a José Bonifácio de Andrada e Silva, em 26 de janeiro de 1822,

inaugurando a revolução patriótica. «Quando este país foi esbulhado do benéfico

fundador do Império Brasileiro, o Senhor D. João VI, nosso Rei Constitucional, os

menos perspicazes em política viram no seu regresso para Portugal o

complemento dos projetos que alguns facciosos tinham dantemão secretamente

urdido, para o conservarem debaixo do seu jugo...» A Independência fêz-se —

para que não perdesse a qualidade de Reino, que gozava desde 1815; com o chefe

de Estado no país (D. Pedro) e não na Europa; Unido, talvez: subordinado,

nunca!...

O que o velho Andrada asseverou em nome dos Paulistas «e todos os seus

filhos e netos, que habitam a populosa e rica província de Minas Gerais, o Rio

Grande do Sul, Goiás e Mato Grosso...» «... Queremos ser irmãos, e irmãos

inteiros, e não seus escravos>. E Gonçalves Ledo (que capitaneava na

maçonaria e nas ruas o

PEDRO CALMON

radicalismo): «... o Brasil quer ter o mesmo Rei, mas não quer Senhores nos

Deputados do Congresso de Lisboa: o Brasil quer a sua independência».

O rei velho teria morrido no Brasil (entre a Quinta da Boa Vista e a de Santa

Cruz) se as Cortes de Lisboa não o compelissem a voltar.

Saíra à força da Europa; à força saiu da América.

E quando teve de assinar o tratado que reconhecia o império. reservou ainda

para si o título de imperador. .. Era honorífico, mas nem por isso deixou de coroar-

lhe a biografia. Encerrou-a com o testamento em que ao primogênito (imperador

do Brasil) assegurava a legítima sucessão da outra coroa; que desprezara em 1822,

para «ficar» na terra adotiva; a coroa de Portugal!

Podia ser absurdo.

Arredava a pretensão agressivamente posta pelo segundo filho, o Infante D.

Miguel — a essa sucessão tempestuosa. Ao absolutista — que era o candidato de

Carlota Joaquina — preferiu nos segredos da consciência, no recôndito da

intimidade, nas angústias do epílogo, o constitucional. Preferiu-o com o

pensamento fixado na união; o seu derradeiro tributo à ideia obsessiva — do

«império». .. Finou-se como titular simbólico desse «império» diluído nas brumas

do passado e do poema. . . Diriam que fora um fraco, um hesitante, um vago rei.

Nas suas Memórias, dele só se recorda Metternich (assoberbado pelos problemas

da «sucessão») — para resmungar, grande favor lhe faria não tendo morrido...

Todavia, de todos os reis que lá reinaram, era o único' que se assinava, «imperador

do Brasil e rei de Portugal»!

A exorbitância dissolve-se em utopia. Lenda contra lenda, ante-põe-se à que

se formou literariamente, enxertada nas correntes inversas, dos liberais em

Portugal à cata do «príncipe perfeito», que fosse forte, dos liberais do Brasil, atrás

do monarca ausente, que fosse o instrumento da vontade legislativa. A caricatura

acentuou-lhe os defeitos. A História custou a discernir-lhe os serviços. À medida

que diminuiu na crítica escarninha da geração encabeçada por Oliveira Martins,

cresceu, na séria análise da geração representada por Oliveira Lima.

Em 1908 (note-se bem) como que ressurgiu das profundezas em que o

lançara o preconceito perempto; ressurgiu envolto nas lestas e nas palavras que

celebraram o centenário da abertura dos portos; com o livro em que afinal se lhe

fazia o retrato de corpo inteiro, «D. João VI no Brasil»; e a Exposição Nacional —

que foi como a revisão do século de soberania e desenvolvimento, nos pavilhões

artísticos da Praia Vermelha.

O centenário foi-lhe especialmente propício: porque, sem lhe abrir o

processo, fêz melhor, abriu-lhe os arquivos. O bicentenário

D. JOÃO VI

o nascimento já se comemorou em atmosfera serena: com o aditivo da estátua.

Tinha o busto, à sombra das palmeiras do Jardim Botânico. Mandou-nos

Portugal o monumento, para a beira do cais: o belo bronze mal localizado; em que

se sente prolongar-se o verso grandioso de Fernando Pessoa. ..

Quem o diria?

A menos poética das vidas privilegiadas representa-se, não como a

descreveram os cronistas esmiuçando casos, mas como a imaginou Fernando

Pessoa, esculpindo na estrofe, como se cinzelasse o mármore, o mármore eterno

dos padrões náuticos, o Infante. . .

«Aos pés o mar novo e as mortas eras

O único imperador que tem, deveras,

O globo mundo em sua mão.»

O Rio de Janeiro nos Séculos XVI e XVII

Formação e Evolução Social

ARTHUR CEZAR FERREIRA REIS

história social de uma unidade qualquer principia pela verificação de quais

são os elementos humanos que lhe dão ser e lhe fazem a movimentação para

explicá-la e realizá-la. No caso do Rio de Janeiro, por isso mesmo, deveremos

começar pela verificação de quais foram esses elementos e de como se

coordenaram e viveram promovendo a elaboração da sociedade carioca e fazendo-

a funcionar através das idades e no exercício de todas aquelas imensas ações

criadoras que as caracterizam e definem, no tempo e no espaço.

Sendo assim, esse princípio terá de ser aquele do exame de quem, realmente,

era o senhor da terra à altura do conflito que portugueses e franceses mantiveram

na disputa do espaço, visando ambos ao exercício de uma soberania e à fundação

de um poder político que seria a raiz do poder econômico que, em última

instância, era o motor de toda a façanha expansionista e colonial.

Ora, esse elemento inicial foi o gentio, o Tamoyo, que se aliou ao francês e

criou a primeira dificuldade na grande disputa militar. Os cronistas franceses

falam deles com certa simpatia — o padre André de Thevet e Jean de Lery.

Ambos nô-lo descrevem nos ardores guerreiros que os distinguiam e de que deram

excelente demonstração no fragor da luta em que se empenharam servindo aos

seus aliados de França, mas nô-lo descrevem também nos vários motivos

culturais, que lhes davam as características fundamentais — seus usos e costumes,

a língua que falavam, suas instituições, sua dieta alimentar, suas atividades ordi-

nárias no particular da criação dos bens de uso imediato, sua posse efetiva do meio

físico, com que estavam identificados e de que se valiam penetrantemente, como

dominador que não encontrava embaraços e sabia da terra nos seus variados

segredos.

Vivendo pelas ilhas da Guanabara, ou na terra firme do continente,

espalhando-se pelo sertão interior, os Tamoyos não apresentavam, no entanto,

qualquer particularidade cultural que os fizesse com relevo maior que os outros

grupos indígenas que se distribuiam ao longo da vasta costa brasileira. Eram,

como aqueles, tribais. Não haviam, também,

ARTHUR CEZAR FERREIRA REIS

construído impérios. Suas instituições políticas, simplíssimas. Suas técnicas de

vida não lhes tinham assegurado uma superioridade nem lhes haviam permitido

singularizarem-se em manifestações artísticas, espirituais, como ocorreria com

grupos no Marajó, pela Amazônia interior ou mesmo em outros trechos do Brasil

que nascia para o mundo do mercantilismo .

Vieram depois os franceses. Protestantes e católicos. Homens que se atiravam

sem medo à empresa da formação de um império no período em que ainda não se

fortificara a ideia imperial entre os seus co-nacionais. Participavam de uma

aventura. Como eram e o que os distinguia dos outros povos da Europa? Um

historiador canadense, Leonel Groul, em livro admirável, que intitulou «La

naissance d'une race», utilizando materiais recolhidos por Suite e por Salone, entre

outros, procedeu ao levantamento da contribuição francesa nos primórdios de sua

pátria, identiticando-a no quantitativo, províncias francesas de onde havia

imigrado, nas técnicas de vida que a distinguia na França para explicar-lhe os

procedimentos na empresa da colonização do São Lourenço. Será possível fazer o

mesmo no tocante aos franceses que vieram para a empresa do Rio de Janeiro?

O historiador da façanha foi Paul Gaffarel, em «Histoire du Bresil Français».

O historiador era uma das mais autorizadas autoridades no particular do

empreendimento colonial francês nos séculos XVI e XVII. Sua obra se não é das

mais copiosas vale porque é cheia de autenticidade, porque elaborada à vista das

melhores fontes arquivais. Cabe aqui a pergunta — que nos dirá êle a respeito?

Será conveniente recordar que a colónia a fundar-se seria uma espécie de

refugio dos protestantes, que se sentiam frustrados em suas atividades religiosas, o

que lhes dava, ademais, a condição de meio marginais na sociedade francesa de

então. Lembro-me que, uma feita, com minha mulher, visitei, em Genebra, o

parque da cidade. Logo à entrada, deparou-se-nos, num paredão de pedra branca,

um grupo de figuras que marcaram o calvinismo naquela cidade — todos em

tamanho natural. Calvino era a figura central. Ao seu lado, figurava Villegaignon,

o «Rei da América», como lhe chamavam, o que importava em reconhecer-lhe

aquela qualidade religiosa e atribuir-lhe o pensamento ou o propósito de fazer o

Rio de Janeiro na base da imigração dos protestantes franceses. Certo?

O pensamento oficial foi, evidentemente, este. O Chefe da operação estaria

porém, fiel a esse desígnio. E teria sido possível executá-la como projetada? Não é

do propósito desta aula o exame do tema que estará atribuído. O que cabe aqui

recordar é que, na empresa marítima, comercial à distância e nas tentativas, meio

medrosas, de estabelecer os primeiros núcleos político-econômicos na África e nas

Américas, os franceses, que tinham a iniciativa, eram normandos e bretões. Estes é

que mantinham a tradição, a que se viriam juntar os marselheses. Villegaig-

O Rio DE JANEIRO NOS SÉCULOS XVI E XVII

non iria buscar, entre eles, os companheiros para a aventura perigosa, distante,

rodeada de incertezas? Para a navegação atlântica, eles foram mobilizados. Para o

empreendimento colonial, não.

Não dispomos de documentação que permita o conhecimento das regiões que

nos deram a primeira contribuição europeia no Rio de Janeiro que despontaria em

breve. Sabemos, todavia, que, sem ter conseguido, entre protestantes e católicos, a

ressonância que imaginara, Ville-gaignon viu-se forçado a aceitar a participação

de elementos desclassificados, aventureiros, gente de má qualidade, que cansara

de suas desventuras na pátria e se dispunha a tentar êxito noutros pedaços do

mundo desconhecido. Mas nem esses mesmos eram quantitativamente expressi-

vos. O Almirante obteve de Henrique II a autorização para abastecer-se nas

prisões de Paris e Ruão. E foi o que fêz. Quando se dirigiu à Guanabara, nos dois

barcos em que viria fazer a conquista, o número dos que o acompanhavam não ia

além de seiscentas pessoas, se é que os algarismos de Gafarei estão exatos. Diz êle

textualmente — «Prés de six-cents personnes étaient à bord des deux navires.» E

destas, duzentas eram tripulantes. Não vinham casais. O quadro, portanto, não

parecia saudável, tendo em vista o plano de colonização. A estes pioneiros, viriam

juntar-se, posteriormente, novos contingentes, trazidos por Bois Le Conte e do

qual constavam já mulheres, cinco moças, apenas aquelas, as primeiras que

chegavam para compor o primeiro estoque étnico, que daria os passos iniciais para

a elaboração de uma sociedade de estrutura francesa como era o desejo de

Villegaignon.

Desta vez, ano de 1556, os colonos e marujos das três embarcações da

expedição somavam 290. Não haviam sido recrutados nas prisões. As instruções

visavam à obtenção de pessoal com qualificação técnica, para os que fazeres mais

imediatos da organização da colônia. Figuravam no contingente quatorze

genebrinos que haviam cedido à divulgação entusiástica que se fizera visando-se à

conquista de mão-de-obra mais rentável. Entre eles, um futuro cronista da

aventura, o nosso muito conhecido e estimado Jean de Lery, que nos daria, com o

descritivo da Guanabara, a história da empresa e nos faria o primeiro retrato da

sociedade francesa e mestiça que pretendera, um dia, criar, nestas bandas do

Atlântico, uma nova França, como se fazia no São Lourenço e nas Antilhas.

A história dessa experiência social francesa acaba aqui. Porque, pouco

depois, esses franceses seriam vencidos pelas forças luso-brasi-leiras, pondo-se

fim à tentativa da França Antártica. Que dela teria resultado, do ponto de vista

social? Recordemos que os colonos eram solteiros. Teriam de ligar-se às mulheres

da terra, com elas procriando e dando origem a um primeiro contingente de

mestiços de que, no entanto, não se aperceberam quantos vêm estudando a

constituição da sociedade brasileira nas suas raízes, portanto nesses momentos

iniciais de sua elaboração quase subterrânea. Tal como sucederia em outros pontos

ARTHUR CEZAR FERREIRA REIS

litoral brasileiro, nesses contatos fugidios entre franceses, ingleses e mesmo

portugueses, que não vinham para permanecer, pois que estavam de passagem ou

em tráfico mercantil rápido e quase clandestino.

A presença portuguesa, com novos contingentes indígenas, que não eram

Tupinambás, mas Temiminós, trazidos do Espírito Santo, ou Carijós, trazidos da

costa paulista, presença portuguesa, juntamente com mestiços do processo

amoroso verificado no Nordeste, essa é que iria consolidar um domínio político e,

com êle, alicerçar-se na base de uma vida social intensa, que é o fundamento mais

distante e mais autêntico da sociedade carioca.

A presença portuguesa principiou em 1560, com os companheiros de Mem de

Sá e revigorou-se com as demais expedições que vieram, ora diretamente de

Portugal ora foram constituídas na própria colónia brasileira. A princípio eram

soldados que desembarcavam para as refregas militares visando à expulsão do

intruso francês. Os contingentes que chegavam do próprio Brasil vinham do

Nordeste, insista-se. A essas levas iniciais seguir-se-iam as que, com o espaçar do

tempo, estabeleceriam o relacionamento da nova unidade que se construía no Rio e

permitiria, desde o início, a consolidação do domínio soberano, uma vez que o

hiato que existia entre sul e norte desaparecia, passando o Rio, mesmo no

nascedouro, a exercer o grande papel de elemento essencial na argamassagem do

sistema de unidade que explica o Brasil nas suas características continentais.

A história social do Rio de Janeiro tem, assim, suas páginas mais

permanentes desde então. Será momento para lembrar que, com os que

comandaram a campanha contra os franceses, estavam homens de prol, com vida e

experiência de outras Capitanias. O ambiente físico do Rio e possivelmente a

novidade da conquista levaram muitos desses elementos de prol a se radicarem na

Guanabara, obtendo as sesmarias que seriam o elo de fortificação da permanência

e da estabilidade. Os engenhos e as demais culturas de menor porte, mas

essenciais à segurança alimentar local, serviram a essa estabilidade.

Cada barco que chegava, trazendo a mercadoria para o tráfico à distância,

deve trazer também novos povoadores. São unidades mínimas, seguramente, mas

nem por isso devem ser ignoradas como contribuição demográfica, mão-de-obra,

decisão para vencer, força nova para a conquista efetiva do solo e êxito humano

sobre a natureza paradisíaca que todos, enfeitiçados por ela, não se cansam de

admirar, embevecidos, dominados pelo vigor de uma paisagem infinitamente bela.

As notícias sobre essas entradas ou contingentes demográficos são escassas. Pelas

sesmarias que se vão concedendo, tem-se uma ideia de que o Rio desperta

interesse, é provocante.

Ainda há pouco, no retrato cheio de substância, que nos deu Joaquim

Veríssimo Serrão, que examinou todo o material disponível para

O RIO DE JANEIRO NOS SÉCULOS XVI E XVII

sabermos dos primeiros tempos do Rio de Janeiro, há a confissão de que os

subsídios, para uma notícia mais pormenorizada, mais cheia, mais rica

particularidades ou detalhes, minúcias, são escassíssimos. Em nenhum historiador

carioca ou que se tenha ocupado dos primeiros dias desta maravilhosa cidade de

São Sebastião, encontramos elementos que nos elucidem. Temos de permanecer

adstritos a dados parcos, que, no entanto, autorizam afirmar que o Rio exercia já

um papel ponderável na vida do ultramar sul-americano. A posição geográfica e a

nova de que a terra reagia bem às experiências de sua utilização agrícola cons-

tituíam motivação para explicar esse papel de que nunca se despojou.

Leiam-se as informações jesuísticas, os descritivos de Pero de Magalhães

Gandavo, de Fernão Carim, de Gabriel Soares de Souza e em todos eles o que se

pode colher com certeza é essa importância que o Rio vai adquirindo. Até fins do

século XVI, em trinta e cinco anos de vida, portanto, já estão instalados na cidade

e cercanias, na área propriamente urbana e na rural, que não seria distante do que

era o centro urbano, mais de 150 vizinhos, o que, pelo número de integrantes de

qualquer família ao tempo, autoriza a conclusão simplista de que esses 150

vizinhos equivaleriam a mais de 500 habitantes. As Capitanias vizinhas não

apresentam o mesmo crescimento, vegetativo ou não. A mão-de-obra escrava

africana não parece, no entanto, ter existência numerosa. Os engenhos ainda não

se contavam em número de modo a exigir o braço negro abundante.

Elysio de Oliveira Belchior e Carlos Reingantz, nos livros admiráveis de

pesquisa que são «Conquistadores e Povoadores do Rio de Janeiro» e «Primeiras

Famílias do Rio de Janeiro», proporcionam um inventário minucioso sobre a

existência e as características da sociedade carioca em formação. Há portugueses

do Reino, portugueses já nascidos no Brasil, mestiços, estrangeiros, em particular

espanhóis.

Povoadores, conquistadores e primeiras famílias que se constituem no lar

carioca representam o estoque étnico que dá lastro e assegurará a continuidade do

meio social, conformando-lhe a estrutura e autorizando a elaboração de uma

história que será a grande história da vida brasileira pelo papel relevante que o Rio

de Janeiro vai desempenhar incessantemente. Esses conquistadores, povoadores e

primeiras famílias compõem a expressão inicial de uma dramática, representada

no esforço por criar uma cidade, realizar uma façanha política de domínio, e não

apenas de posse passageira, e vencer o meio físico, sobrepondo-se a êle sem

deixar de admirá-lo como paisagem paradisíaca que é realmente, mas dele

retirando todo aquele imenso subsídio que permitirá, com a vitória, a criação de

um novo ambiente, aquele em que a força de execução humana se efetiva pela

decisão de criar e pela energia com que cria. Porque, efetivamente, desde os

primeiros momentos, o Rio de Janeiro vai ser uma empresa difícil, mas de que a

sociedade que nele se organiza não sente temores, antes enfrenta com ímpeto. O

homem carioca, com a

ARTHUR CEZAR FERREIRA REIS

cooperação dos outros homens da colônia em evolução rápida, vai domar o espaço

— sobre o pântano, sobre a montanha, sobre o mar, vai construir o seu centro de

comando de um vasto hinterland que conquista e incorpora ao espaço imperial

português.

Ao findar o século XVI, o Rio não é mais uma orla de mar, ponto de refresco

de armadas que demandem o sul ou ponto de apoio para a operação de resguardo

do ultramar sul-americano de cepa portuguesa. O Rio já começa a possuir ou a

escrever o seu destino como centro político — a organização administrativa que se

lhe vai dando, a preferência para que seja, provisoriamente embora, a sede do

governo do sul, o crescimento menos vagaroso que reflete a existência de motivos

atraentes, que não eram apenas os da paisagem física. A cidade cresce pela várzea,

descendo do morro inicial; o sertão próximo cede aos canaviais que darão a

matéria-prima para o primeiro comércio mais ativo nas relações com o Reino.

Como área demográfica, os algarismos, tão dificilmente conseguidos na pobreza

da documentação da época, falam por si — são moradores em número maior de

um milhar. Das Capitanias vizinhas haviam chegado, para integrar-se na sociedade

que se forma, cerca de 40 a 50 chefes de clãs, registra Veríssimo Serrão,

aquinhoados com datas de terra que utilizam prontamente face a dispositivo que

impunha esse aproveita-meno no prazo de um ano, findo o qual perderia o

sesmeiro a concessão autorizada. As chácaras abriam-se aqui e ali, apurou Vieira

Fazenda, o benemérito historiador das Antiqualhas e Memórias do Rio de Janeiro.

Os nomes das ruas que se vão abrindo são os nomes dos moradores mais

importantes ou que chegaram primeiro. É esse costume velho que se encontra

espalhado e respeitado por todo esse continente Brasil no período da soberania de

Portugal. Foi assim, por exemplo, na minha minúscula Manáus nos seus dias

iniciais.

O Comércio que o Rio efetua com as Capitanias do Norte, do Sul, com o Rio

da Prata, com Angola e com o Reino toma vulto. Há intensa atividade económica

que significa capacidade e ação dinâmica dos moradores — frutas europeias, além

das frutas regionais, peixes, madeiras, óleos de peixe, farinhas, de grande fama na

África, constituem pequena amostragem do que se produzia e confirmava os

créditos que todos haviam aberto ao Rio. Um comércio autorizado e um comércio

clandestino, com estrangeiros, já entrava nos hábitos locais. As rendas estímam-se

em 2.005$000, com despesa atribuída à defesa, fisco e clero.

A população não se constitui apenas de sesmeiros e servidores do Estado.

Há, igualmente, artesão, pequenos comerciantes, sitiantes de menor porte,

pescadores, trabalhadores que são profissionais de pequena monta, tôda enfim a

gama humana que dá vitalidade a qualquer centro urbano, por minúsculo que seja.

Um médico, e enfermaria mantida pelos religiosos, são garantia à saúde, embora

não se registrem epidemias ou enfermidades que ponham em perigo a estabilidade

do continente habitacional. As Religiões estão representadas não apenas em

igrejas, ermi-

O RIO DE JANEIRO NOS SÉCULOS XVI E XVII

das mas em pequenos conventos que agasalham e onde se recolhem as

experiências sociais de então. Festividades religiosas começam a dar uma vida

menos agreste ao burgo. O Rio cresce. Civiliza-se? É esse panorama rápido da

cidade que todos amamos ao encerrar-se a décima centúria.

Não cessa, no século XVII, o caminhar do Rio de Janeiro. Sua sociedade vai

assumir papel de maior relevo, afirmando-se como conduta altiva e como decisão

para crescer, multiplicar-se e realizar-se. Seu ímpeto, nesse particular, é decisivo e

reflete a existência de uma consciência poderosa a importar em manifestação de

independência e de ambição, necessária em toda empresa progressista.

Recordemos, inicialmente, que nessa centúria o Rio, aos olhos do poder

central, representado na autoridade que decide de Lisboa, seja o Conselho

Ultramarino, seja o Monarca, assume proporções especiais. E tanto assim que,

logo em 1608, passa a ter governo distinto do governo da Bahia. Não lhe é

subordinado. Em 1619, no Regimento expedido ao Governador dão-se-lhe

poderes mais amplos que os atribuídos aos seus antecessores e, como tal, nesses

poderes concedendo-se-lhe mais a capacidade de decisão e maiores competências.

Em 1641, esses poderes e competência são ampliados pela decisão de que

administre o sul da colônia, que se amplia na sua base física e exige atenções

particulares para que, nessa ampliação de espaço, não se comprometam as

relações entre as Coroas Ibéricas, mas, também, não se perturbem, negativamente,

os interesses da própria colónia no particular do seu crescimento físico e, portanto,

político, social e económico. Ao Ouvidor, em 1647 conce-dem-se poderes

maiores. Em 1648, o Governador, que no momento é Salvador Correia de Sá,

recebe a incumbência ainda maior — exercício de administração sobre Angola,

que vai reconquistar, com a contribuição humana do Rio. Nesse mesmo ano de

1684, o Rio recebe a comprovação de sua importância com a criação de Bispado e

designação de primeiro Bispo. É certo que em 1669 houvera uma diminuição da

importância político-administrativa com uma passageira subordinação à Bahia. Já,

porém, em 1689, essa sujeição deixava de existir, inclusive com poderes especiais

ao governante do Rio.

Outras ocorrências asseguram ao Rio a projeção que vai alcançando e são

elementos a apreciar quando se procura compreender o processo de evolução

social da cidade. É que não se restringindo a sua ação criadora à área natural de

sua séde, alcança os territórios vizinhos, levando-lhes seiva ou dando-lhes o

próprio sêr através de fundações e fixação de novos núcleos que enriquecem a

região — Cabo Frio, Angra dos Reis, Magé, Macacu, Inhomirim, Meriti, Tinguá,

Lagoa de Maricá, Paquera. O litoral da Capitania recebe a contribuição de

povoadores que asseguram a soberania em exercício, defendendo a costa das

incursões de estrangeiros ousados, como sejam franceses, que não se conformam

com

ARTHUR CEZAR FERREIRA REIS

a perda da batalha, e holandeses que tentam também não apenas comércio

clandestino, mas a montagem de feitorias clandestinas.

A seiva carioca estua na ajuda militar para a expulsão dos holandeses do

Espírito Santo e na contribuição para as jornadas de recuperação da Bahia. Luta

em Pernambuco. Mais; é-lhe ordenada, e essa ordem recebe cumprimento

imediato, a fundação de um núcleo no Prata, para fixação mais distante da

fronteira, a Colônia do Sacramento. A operação, da mais alta significação política,

resulta em sucesso imediato, seguido do início de conflito de que ainda hoje, a

certos aspectos, sentimos os efeitos e que vai levar a ocupação do Rio Grande de

São Pedro, o Continente, para onde o Rio exportava soldados, colonos e mulheres

como contribuição para o povoamento do extremo-sul.

Ê nessa fase que o Rio principia a sua gigantesca função de porta do sertão

interior, justamente aquele sertão onde se descobre o ouro. Como porta do sertão,

seu porto será frequentado incessante, progressiva e intensamente pelas frotas de

um comércio de proporções ponderáveis para o abastecimento da nova área

econômica, que se incorpora e sobre que também vai exercer jurisdição. A

chegada de imigrantes de Portugal, que se instalam na cidade, vai intensificar-se.

Pelo caminho das minas, haverá a corrida ao mundo maravilhoso do metal

cobiçado. A cidade crescerá. O comércio tomará proporções jamais imaginadas

para tanta rapidez. Do morro inicial, a cidade espraiar-se-á pela várzea, cobrindo

uma área sempre em crescente, que já vai à Lagoa Rodrigo de Freitas, passando

pelo Flamengo, por Botafogo, pelo Catete, em direção a Tijuca e Jacarepaguá, ou

toma a direção interior e atingirá, ainda nessa centúria, o Andaraí, Irajá, Inhaúma,

São Cristovão, Engenho Velho e Engenho de Dentro. A caminhada em direção à

montanha será outra faixa de atração.

Numa sociedade em rápida transformação ou em enriquecimento quantitativo

e qualitativo como a do Rio de Janeiro, será natural a constatação das

irregularidades criadas pela novidade de seu crescimento e de uma conjuntura

meio revolucionária por tantas razões. As denúncias que se comunicam às

atitoridades locais ou do Reino são constantes e envolvem pessoas de prol. As

devassas repetem-se. O escândalo do contrato das baleias é um dos mais

comentados. Os incidentes entre as autoridades, a propósito das respectivas

jurisdições, amiúdam-se. Qualquer providência mais enérgica provoca reações. Os

Prelados não conseguem o aplauso da coletividade que devem organizar e

governar como autoridades religiosas de maior escalão. Quase todos exerceram

suas obrigações provocando a exaltação popular. Dois deles morrem envenenados.

Três tiveram de fugir à violência de seus jurisdicionados. Um outro teve a

residência incendiada. A Câmara, com quase todos eles, manteve questões. A

mesma Câmara enfrentou desmandos de Governadores e de autoridades inferiores.

A soldadesca, expedida da Europa para a guarnição da cidade, mais de uma vez

provocou a censura

O RIO DE JANEIRO NOS SÉCULOS XVI E XVII

pública e a reclamação à autoridade superior pelo comportamento irre-gular que

exibia. À imposição de impostos mais elevados, ocorria o protesto coletivo, de

que se infere a existência de um alto grau de emotividade pública e um estado de

espírito sensível na defesa dos interesses considerados no seu aspecto mais geral,

de interesses coletivos. A própria justiça não esteve ausente dessa nervosidade que

tanto marcou a psicologia do Rio de Janeiro nessa centúria de formação e de

estabilização social e não pode ser considerada como uma turbulência própria de

uma sociedade sem freios. Um Ouvidor, em 1631 aos choques com o Governador,

foi por êle mandado encarcerar, o que motivou protesto e providência para

libertação do magistrado.

É possível que em tudo isso, que tanta característica assegura à psicologia

carioca, a se elaborar com certa velocidade, numa sociedade que não se eternizava

em atitudes estáticas mas, por efeito de seu intenso enriquecimento, dada a

incorporação constante, de elementos estranhos, que valiam como um subsídio

ético e étnico constante, dinamizava-se sem cessar, é possível que em tudo isso,

dizíamos, já houvesse o despontar de um dos traços mais vivos do carioca, que,

insista-se, não compunha ainda sociedade integrada totalmente, mas sociedade

que se elaborava nervosa, agitada e intensamente, justamente aquele traço

vivíssimo e permanente de seu amor a uma liberdade sem limitações. E tanto

assim, que foi no mesmo Rio de Janeiro que, em 1660, o povo em tumulto, em

distúrbio, falam assim os relatos contemporâneos, depôs seu primeiro magistrado,

o Governador Salvador Corrêa de Sá e Benevides, do clã dos Sás, que tanto se

havia distinguido desde os primeiros dias da terra carioca e, de certo modo,

constituía património local. Depôs o seu primeiro magistrado e aclamou condutor

ou administrador da coisa pública um dos que estavam à frente dos sucessos e era

figura de pro-jeção no meio social e político regional.

Para encerrar esse capítulo da insurgência ou do fervor cívico do Rio, será de

todo propósito registrar que, em 1654, completando sua decisão de afirmar-se, a

Câmara nomeou Procurador no Reino para defesa do que seria a sua causa

legítima, isto é, toda aquela soma de assuntos que diziam respeito à coletividade.

Ora, uma coletividade que em menos de duzentos anos de vida sabia decidir de

seus destinos com tanta altivez e tanta dignidade, como crescera e como se

distinguia das demais coletividades que compunham a paisagem social do Brasil

colônia? A sociedade carioca, que realiza uma atividade de tamanhas proporções,

muito além de suas próprias energias, de que se compunha a essa altura?

Os Índios Tamoios, Temiminós, Carijós, como outros grupos dispersos pelo

interior, eram agora uma contribuição mínima. Já não pesavam, para o cômputo

da população, não tendo participação no quadro demográfico da cidade. A

contribuição africana, representada pelos escravos que chegavam para os

empreendimentos económicos, em particular a cultura canavieira e a fabricação de

açúcar, essa era já expressiva. O mer-

ARTHUR CEZAR FERREIRA REIS

cado de mão de obra funcionava em crescente e no século seguinte iria ter maior

importância pela necessidade de braços para o negócio das minas. As guarnições

que chegavam do Reino valiam como contribuição poderosa. Porque, na

generalidade, a soldadesca, findo o prazo do serviço na tropa, permanecia na terra,

enfeitiçada por ela ou seduzida pelas possibilidades de enriquecimento ou de

melhoria considerável de vida sobre a que vivera anteriormente no Reino. Ilhéus,

madeirenses e açorianos, seja na condição de soldados, seja na de colonos,

emigrados desde os primeiros momentos como trabalhadores especializados para

as técnicas da produção de açúcar ou simples colonos desejosos de um pedaço de

espaço para o exercício de sua capacidade, também estavam aportando no Rio.

Os algarismos que representam toda essa contribuição não são algarismos

muito elevados, nem de fácil exame, pela exiguidade de dados que nos permitam

conhecê-los devidamente. Quantos seriam? E o processo de mestiçagem, como

ocorreria? Não temos elementos para a resposta. O que se pode afirmar é que a

cidade crescia no demográfico intensamente.

A passagem ao Brasil não era fácil. Exigia-se passaporte autoriza-tivo. Em

especial, para os emigrantes de Viana e Minho, justamente os que mais

procuravam o Rio para nele fixar-se. Por isso mesmo, já fora solicitado, pelo

Bispo, providência às autoridades reinóis, visando a evitar que se dificultasse a

imigração e autorizando-a ou garantindo-se, aos que deixavam a tropa, o direito de

ficar no Rio.

A sociedade carioca, assim realizada ou integrada, sobressaltava-se de

quando em vez pelos crimes que a abalavam. Os assassínios eram constantes. A

documentação existente é mais ou menos abundante e nos indica um quadro muito

desagradável nesse particular. Como nos fala também das devassas costumeiras,

que deixavam sob reservas homens respeitáveis, autoridades, simples colonos de

menor categoria.

Pelo rendimento da Fazenda Real, em 1700, poder-se-á ter um retrato da

riqueza da cidade — 57:304$769. A despesa era esta: de cará-ter geral,

26:168$670; com a guarnição, 39:308$800 num total portanto, de 65:477,470. Em

1686, o rendimento somara 16:876$666 para uma despesa de 10:074$180. Vencia

o Governador, pelos gráficos relativos a 1693, de ordenado, 400$000; o Alcaide-

mór, 126$000; o Secretário do Governo, 100$000 de emolumentos; o Alcáide-mór

da cidade, 800$000; o Ouvidor, 550$000; os Vereadores da Câmara, 16$000; o

Provedor e Juiz da Alfândega, 800$000.

Em 1700, no entanto, a situação era precária. Alegavam os moradores, com o

aplauso das autoridades, que em nenhum momento se haviam escusado de

contribuir para atender às necessidades do Estado, inclusive aqueles que decorriam

de obrigações assumidas no terreno internacional. Enquanto, exemplificavam, a

propósito da paz com a Holanda, as demais Capitanias deixavam de pagar a sua

contribuição em

O RIO DE JANEIRO NOS SÉCULOS XVI E XVII

dia o Rio assumira o compromisso e o executava, mesmo com a imposição de

dízimas de alfândega, de que estava isenta mas que sugerira lhe fosse cobrada. E

com energia diziam ao Monarca — «por cujas circunstâncias se fazem dignos de

maior atenção para não serem mais oprimidos». E pleiteavam tratamento mais de

acordo com seu procedimento tão efetivo e tão digno.

Já havia, então, médico do Estado. A Misericórdia atendia aos enfermos e

recebia favores oficiais para que vivesse sem atropelos. As Ordens Religiosas,

representadas pelos Jesuítas, Carmelitas, Franciscanos, Beneditinos, possuíam os

seus hospícios. Irmandades das várias igrejas e capelas recrutavam, na sociedade,

os seus integrantes. Eram poderosas e defendiam valentemente os privilégios e

mercês de que se haviam beneficiado. Contavam-se ainda integrantes das três

Ordens Militares do Reino. Pretendiam tratamento especial, inclusive isenção de

impostos para o que produzissem em suas propriedades agrícolas. Os

recolhimentos também funcionavam. Um, destinado às mulheres honestas da

cidade, fora iniciativa coroada de sucesso, em 1694. proposta pela Câmara

Municipal. S. Majestade autorizara, condicionando o estabelecimento a que «nele

se não recebam mais que até trinta pessoas órfãs e não as que tiverem pai, que

sejam honestas e que as raparigas que ficarem desamparadas e tiverem dote para

casarem se possam aceitar no recolhimento e estar nele até a idade de 25 anos e

quando não vivam honestamente ou sejam inquietas sejam logo despedidas.»

A Mesa do Espírito Santo dos Homens de Negócio do Rio, em atividade

esclarecedora e na defesa dos interesses de seus componentes, coordenava os

profissionais que faziam o comércio. Defendia-lhes as causas. Fazia as vezes dos

sindicatos patronais de nossos dias. Era, desse modo, uma peça atuante no

contexto social da época. Falava linguagem clara, positiva, argumentando com

segurança na defesa do que podia representar o negócio de seus associados e eram

muitas vezes autênticos privilégios.

E por falar em privilégios, estes eram alegados ou eram pleiteados

continuadamente. Desejava-se, assim, criar e manter uma sociedade de classe,

cheia de reservas que importavam em compôr-se de elementos que se

distanciavam e distinguiam entre si num arremedo de nobreza, senão profissional,

pelo menos com uma feição pessoal específica. Os que recebiam hábitos das

Ordens Militares compunham uma espécie de casta. Os oficiais da Câmara de

Vereadores haviam obtido em 9 de outubro de 1644, um privilégio, amplo do tipo

do que fora concedido aos cidadãos do Pôrto. Êsse privilégio fora mantido em 19

de novembro de 1645. Mais: os oficiais de Ordenanças, a 7 de Setembro de 1697,

haviam conseguido receber os privilégios concedidos aos Auxiliares do Reino. A

Santa Casa de Misericórdia gozava dos privilégios atribuídos, por lei, à congênere

de Lisboa.

O grande privilégio, no entanto, já fora outorgado a todos os cidadãos da

grande cidade da Guanabara. A 14 de Outubro de 1670, D. Pe-

ARTHUR CEZAR FERREIRA REIS

dro de Portugal reconhecia aos habitantes do Rio de Janeiro os privilégios

centenários, datando de 1490, atribuídos aos cidadãos da velha cidade do Porto.

Estes privilégios haviam sido expedidos por D. João IV, em sinal de

reconhecimento pela lealdade do comportamento dos moradores do Rio na

conjuntura muito grave da Restauração. Concedidos a 10 de Fevereiro de 1642,

seriam confirmados, nos princípios do século seguinte, a 7 de janeiro de 1709 pelo

Rei D. João V.

De que constavam tais privilégios? Por eles: não poderiam ser submetidos a

tormentos, podiam usar armas, seus criados e mais subordinados ficavam isentos

do serviço militar, não sofriam penhor nos próprios bens, assegurados, ademais,

em liberdades amplas, semelhantes às de que gozavam os «infanções» e ricos

homens.

Outro privilégio veio, ainda neste século XVII, pela carta régia de 6 de Junho

de 1647, dando ao Rio o título de Leal e determinando que a Câmara da cidade

substituísse o Governador da Capitania em suas ausências e impedimentos. Tais

Governadores, em 1697, passaram a chamar-se Capitães-Generais, o que

importava em categoria muito maior e portanto reconhecendo-se, ao Rio, a

importância que se assegurára por toda sua vida tão intensa e no bem comum.

A importância do Rio de Janeiro, no decorrer do século XVII, não decorre

apenas de sua situação geográfica. Toda uma história de ação construtiva e de alta

manifestação cívica fora escrita por seus habitantes. O credenciamento perante os

homens do poder em Lisboa vinha desse conjunto de gestos e de atitudes. O Rio

sagrará-se, não unicamente uma cidade-centro política ativo, mas um centro social

em plena ebulição.

A história do Rio de Janeiro tem encontrado, em alguns distritos de sua

existência, historiadores e cronistas cheios do calor humano, necessário para

compreendermos sua posição no quadro da vida nacional. Quero referir-me, para

as duas centurias e mesmo para as demais, a dois nomes que devem ser estimados

pela interpretação saudável que deram a acontecimentos dessa natureza Vivaldo

Coaracy e Miran de Barros Latif, aquele com o «Rio de Janeiro no século XVII», e

este com «Uma Cidade nos Trópicos». Em ambos, a interpretação do fenômeno

carioca como fenômeno social está admiravelmente proposto. Se é certo que

Coaracy fêz um registro cronológico de fatos, sendo de recordar que anteriormente

havia examinado, em artigo em «O Estado de São Paulo», o assunto não na forma

cronológica, mas pelo ângulo dos temas e dos lances característicos, nem por isso

pode ser inferiorizado. Porque realmente, na cronologia carioca do século XVII,

há igualmente uma análise dos sucessos valendo como explêndida contribuição

para o entendimento do que caracterizava o Rio, nos seus variados ângulos, como

integrante da Pátria em formação. Na «Cidade nos Trópicos», seguramente o

interpretativo é mais evidente, mais sensível, permitindo rapidamente a

consciencização do fenômeno carioca como energia criadora e como substância

social.

O Rio DE JANEIRO NOS SÉCULOS XVI E XVII

Em ambos, como em Baltazar da Silva Lisboa, Monsenhor Pizarro, Noronha

Santos, Felisbelo Freire, o Rio desperta para a vida naquela admirável atuação que

lhe assegura, no quadro das unidades que inte-gram a colônia, uma distinção. No

arquipélago brasileiro, seja no de natureza cultural, seja no de natureza

simplesmente psicológica, o Rio representa unidade distinta que só em nossos dias

começamos a com-preender no papel admirável que exerceu para construirmos a

nação. Sua expansão como cidade, como área de desenvolvimento em função de

um espaço maior, a que leva a sua contribuição, ajudando a criá-lo na disputa

imperial ou na disputa contra a natureza difícil, hostil, como força e energia que

assegura a integração interior de vasto sertão, que civiliza com sua diretiva política

ou sua participação social, humana, cultural, como mundo de convergência dos

vários Brasis que se formavam no continente que Portugal defendêra para seu

império ultramarino, mar-cando-lhe a personalidade, projeta-o para o futuro. O

pensamento de Nóbrega sobre o que o Rio representaria estava certo.

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ARTHUR CEZAR FERREIRA REIS

ELÍSIO DE OLIVEIRA BELCHIOR — Conquistadores e Povoadores do Rio de

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Biblioteca Nacional, vol. XXXIX. Rio, 1921.

AFRANIO PEIXOTO — Cartas Jesuíticas. Rio, 1933.

Doação da Biblioteca de D. Pedro II

HÉLIO VIANNA

M trabalho anterior, publicado no quinto número desta Revista, mostramos

como D. Pedro II, além de herdar livros pertencentes a seus pais, o Imperador

D. Pedro I e a Imperatriz D. Leopoldina, teve os adquiridos por seus dois Tutores,

mediante indicação do Preceptor e dos Professores que cuidaram de sua educação,

durante o período de sua Menoridade. Passando, depois de assumir efetivamente

suas funções majestáticas, em 1840, a organizar pessoalmente sua Biblioteca.

Nessa tarefa ininterruptamente se manteve até 1889, durante quase meio século,

tornando-a, sem dúvida, a maior e melhor do pais, pertencente a um particular, em

seu tempo.

Com a Proclamação da República, tendo de partir para o exílio, dela somente

levou dois volumes: a segunda edição dos Lusíadas, de 1572, em que há a

duvidosa declaração manuscrita: «Luiz de Camões seo dono», e um exemplar de

tradução francesa do Decameron, de Boccacio (1).

Deixou, portanto, no Rio de Janeiro, principalmente no Palácio de São

Cristóvão, em que nascera, na Quinta da Boa Vista, mas também no Paço da

Cidade, situado no Largo do Paço, logo denominado Praça Quinze de Novembro

(2), e em seu modesto Palácio de Verão, em

(1) Conforme bilhete de 15 de novembro de 1889, do Imperador ao Barão de Ramiz, por este

publicado, com nota de 29 de outubro de 1925, reproduzido em fac-simile na Revista do Instituto

Histórico e Geográfico Brasileiro, do Rio de Janeiro, tomo 98, segundo do ano de 1925, volume 152,

página 361. No mesmo ano oferecido o precioso exemplar dos Lusíadas, pelo ex-Principe do Grão-

Pará, D. Pedro de Alcântara de Orléans-Bragança, neto do Magnânimo, àquela instituição.

(2) Na relação dos objetos pertencentes à Família Imperial, em março de 1890, por ordem do

Ministro da Justiça, Manuel Ferraz de Campos Sales, removidos do Paço da Cidade para o de São

Cristóvão, por aquele enviada ao seu colega da pasta do Interior, então ainda Aristides Lobo, não

constam, propriamente, livros, porém «Diversos mapas». Não é de crer, entretanto, que lá não

existissem, antes de 15 de novembro de 1889. Inclusive os do Instituto Histórico e Geográfico

Brasileiro, lá sediado.

HÉLIO VIANNA

Petrópolis (3), muitos livros, mapas, etc, além de quadros, esculturas e outros

objetos de arte, cujo arrolamento vimos isolada e parcialmente fazendo, utilizando

documentos em grande parte procedentes ou ainda pertencentes à Família Imperial

do Brasil (4) .

PREOCUPAÇÕES COM A BIBLIOTECA PARTICULAR DE SUA MAJESTADE

O destino da Biblioteca e de outros bens pessoais do Imperador deposto,

constituiu imediata preocupação do próprio Chefe do primeiro Governo Provisório

da República, o Marechal Manuel Deodoro da Fonseca, conforme tivemos ocasião

de revelar: em ofício de 17 de novembro de 1889, dirigido ao Ministro da Justiça,

Manuel Ferraz de Campos Sales, depois também Presidente da República,

determinou: «Lembro-vos a conveniência de mandar bem guardar tudo o que

pertence e pertenceu ao Imperador, indagando se alguém, por parte de Sua

Majestade (5), tem zelado por isso, responsabilizando-o por tudo, e com

especialidade a Biblioteca» (6) .

Infelizmente, não foram exatamente cumpridas as determinações do

Marechal Deodoro. Sabe-se que muitos objetos foram roubados, nos primeiros

meses após a Proclamação do novo regime, nos Paços da Boa Vista e da Cidade,

antes que fossem devidamente arrolados, como prontamente acontecera no de

Petrópolis, os bens da Família Imperial, neles existentes. Até mesmo carruagens e

animais desapareceram, conforme posterior nota do punho do Conde d'Eu, em

poder de seu neto, o Príncipe D. Pedro Gastão de Orléans-Bragança. Roubos de

livros da Biblioteca Particular de D. Pedro II, foram expressamente mencionados

(7). A estes últimos assaltos atribui-se o suicídio, no início de 1890, do Ajudante

de Bibliotecário do Palácio de São Cristóvão, Inácio Augusto César Raposo, que

se atirou sob as rodas de um trem, próximo

(3) HÉLIO VIANNA — «Arrolamento do Palácio de Petrópolis, em novembro de 1889»,

trabalho ainda inédito. Nessa ocasião, ali se encontraram 830 volumes, encadernados e em brochura.

(4) Principalmente no boletim Cultura, do Conselho Federal de Cultura, do Rio de Janeiro: no

nº 8, de fevereiro de 1968 — «As Belas-Artes nos Paços Imperiais»; nº 12, de junho de 1968 —

«Acréscimo às Belas-Artes nos Paços Imperiais»; nº 20, de fevereiro de 1969 — «Acervo artístico

imperial em 1891 enviado à França». Em Folhetins do Jornal do Comércio, do Rio de Janeiro; de 31 de

maio de 1968 — «Objetos de arte nos Palácios do Império»; de 29 de novembro de 1968: «Aquisições

artísticas de D. Pedro II»; de 6 de dezembro de 1968: «GIOTTO CRIANÇA, escultura comprada por D.

Pedro II»; de 13 de dezembro de 1968: «Quadro de Meissonier para D. Isabel».

(5) Note-se que Deodoro, respeitosamente, mantinha, quanto ao Imperador, mesmo depois de

proclamada a República, o tratamento a que tinha direito.

(6) Hélio Vianna — «Providências de 16 e 17 de novembro de 1889», Folhetim do Jornal do

Comércio, de 16 de junho de 1967. Transcrito na Revista do Instituto Histórico e Geográfico

Brasileiro, em 1970.

(7) Na Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, Volume Especial, em

Homenagem à Memória de D. Pedro II (Rio, 1894), págs. XCII/XCIII..

DOAÇÃO DA BIBLIOTECA DE D. PEDRO II

à vizinha estação ferroviária que servia à Quinta. Trágico aconteci-mento, que

muito impressionou ao Imperador, conforme registros constantes de seus Diários,

escritos entre 27 de março e 7 de agosto daquele ano (8).

O destino da Biblioteca de D. Pedro II naturalmente preocupou também a

este habitual «amigo dos livros», como a seus herdeiros. É o que se vê em uma

lista de recomendações e perguntas, pelo genro Conde d'Eu, a 26 de abril de 1890

da Europa feitas ao Advogado e Procurador da Família Imperial no Brasil,

Conselheiro José da Silva Costa, encarregado do Inventário da Imperatriz D.

Teresa Cristina Maria, desde 28 de dezembro de 1889 falecida na cidade do Porto.

A propósito, lê-se nesse documento, como tantos outros emprestados, para

que os aproveitássemos, pelo bisneto do Imperador, Príncipe Dom Pedro Gastão:

«Bibliotecas e Museus do Paço de São Cristóvão — Reclamá-los como

propriedade particular». Ao que respondeu Silva Costa, na metade da folha de

papel, para isso deixada em branco: «Conviria ver o que o Governo dá pelo Museu

Mineralógico e pela Biblioteca e hervários».

Quanto a estes, a nota seguinte explicava que os existentes no mesmo Palácio

estavam a cargo do botânico Glaziou, e alguns a êle pertenciam.

Quanto a certos livros e papéis que se encontravam no Palácio de Petrópolis,

já os havia pedido D. Pedro II ao Superintendente da Imperial Fazenda serrana,

Dr. José Calmon Nogueira Vale da Gama, filho do último Mordomo da Casa

Imperial, Visconde de Nogueira da Gama. Foram remetidos para a França, por

intermédio da casa Duvivier, de Marselha, com ordem para enviá-los a Cannes,

onde então residia o Imperador — informou Silva Costa.

Em «Aditamento» àquelas notas, ficou determinado o seguinte: «Está

entendido que também não devem ser vendidos os quadros, livros, nem quaisquer

outros objetos que sejam recordação de família, ou tenham valor artístico. Como o

Visconde de Nogueira da Gama, quando no cargo de Inventariante, requereu a

venda dos bens móveis, convirá que o Sr. Dr. Silva Costa vele para evitar ou

remediar qualquer venda de tais objetos, que infelizmente possa ter-se dado por

consentimento do respectivo Juiz».

ENTENDIMENTOS DE SILVA COSTA COM O MINISTRO DO

INTERIOR, CESÁRIO ALVIM

Não transcorriam sem dificuldades as relações dos membros do Governo

Provisório da República recém-implantada, com os representantes da Família

Imperial.

(8) HÉLIO VIANNA — «Diários do exílio de D. Pedro II (1889/1891)», em D. Pedro I

e D. Pedro II — Acréscimos às suas Biografias (São Paulo, 1966), págs. 267/268.

HÉLIO VIANNA

Assim, desde março de 1890, conforme já registramos em nota, por ordem do

Ministro da Justiça, Campos Sales, haviam sido transferidos para o Palácio de São

Cristóvão, os objetos a ela pertencentes, guardados no ex-Paço da Cidade, no qual

se pretendia instalar, como até hoje acontece, a antiga Repartição Geral dos

Telégrafos (9), agora pertencente ao Ministério das Comunicações.

Também desejando instalar no Palácio de São Cristóvão o futuro Congresso

Constituinte, mais fáceis foram os entendimentos a respeito, por serem amigos o

novo Ministro do Interior, José Cesário de Faria Alvim, e o Advogado e

Procurador, Conselheiro Silva Costa.

É o que demonstra um bilhete daquele a este, em papel do «Gabinete do

Ministro do Interior», nos seguintes termos:

«Costa

«Sendo urgentíssimo dar começo às obras no Paço de São

Cristóvão, destinadas ao Congresso, peço-te que te entendas com o

Engenheiro Dr. Andrade, encarregado desse serviço, para a remoção

dos objetos pertencentes à ex-Família Imperial, que se acham em

desabrigo nas varandas que circundam o pátio interno.

«Se julgares preciso, procura-me na Secretaria, onde me acho

todos os dias, ao meio-dia em ponto.

«Teu

«Cesário Alvim

«16-6-1890» (10).

No mesmo dia, ao Conselheiro Silva Costa, a propósito escreveu o referido

engenheiro, Eugênio de Andrade:

«Tendo sido, por S. Excia. o Sr. Ministro do Interior, encarregado

de adaptar o Palácio da Quinta da Boa Vista ao Congresso Legislativo

que deve reunir-se em 15 de novembro próximo, rogo a V. Excia. a

extrema fineza de providenciar para que sejam convenientemente

guardados os objetos que se acham nas varandas que circundam o pátio

interno do Palácio, e, bem assim, os que ocupam a sala contígua a essa

varanda. — «Diante da escassez de tempo para a conclusão de obras

grandes, com prazo fatal, sou levado a solicitar a boa vontade de V.

Excia., no sentido de me ser possível, com a máxima prontidão, dar

começo aos trabalhos preparatórios» (11).

(9) Hoje Empresa Bras

leira dos Correios e Telégrafos.

(10) Documentos pertencentes ao Príncipe D. Pedro Gastão de Orléans-Bra-gança,

gentilmente postos à nossa disposição.

(11) Idem.

DOAÇÃO DA BIBLIOTECA DE D. PEDRO II

Tendo procurado o Ministro Cesário Alvim em seu Gabinete, sem

encontrá-lo, a 19 de junho escreveu-lhe Silva Costa, conforme minuta,

que guardou: «Fui, esta manhã, à Secretaria dos Negócios, hoje chama-

do ___ do Interior (12), para pessoalmente responder à amável carta

e escreveu-me, e da qual foi portador o Sr. Engenheiro Andrade. — Mas depois

de esperar algum tempo, retirei-me; porque os momentos correm-me como fio de

finíssimo ouro, sem duvidar que os seus instantes formam a corrente de claros

diamantes, mesmo porque você é da boa terra, onde eles regorgitam (13) . — Ia

falar-lhe sobre o assunto da sua estimada missiva. Desculpe que ainda vá tomar-

lhe alguns segundos da sua preciosa atenção com a leitura destas linhas e

disponha do — Amigo, obrigado e colega — Silva Costa» (14) .

PRETENSÃO DO MINISTRO BENJAMIN CONSTANT, DE DESAPROPRIAR A

BIBLIOTECA DO IMPERADOR

Essa atmosfera de cordialidade terminaria com a entrada em cena de outro

Ministro, o que havia sido alijado da pasta da Guerra para a esdrúxula e efêmera

da Instrução Pública, Correios e Telégrafos, o Tenente-Coronel promovido a

General-de-Brigada, Benjamin Constant Botelho de Magalhães.

Antes de pronunciar-se a respeito, já se conheciam suas intenções, conforme

a seguinte carta, pela qual interessou-se o Museu Nacional por adquirir, da

Família Imperial, as «coleções científicas (mineralógicas, etnográficas, etc.)»,

existentes no Palácio de São Cristóvão. Nesse sentido, em papel da Diretoria

Geral do Museu, escreveu o respectivo titular, Dr. Ladislau Neto, a seguinte carta

ao Conselheiro Silva Costa:

«23 julho 1890

Ilimo. Sr. Conselheiro

«Vi por um dos jornais de hoje, que lhe vai ser entregue tudo

quanto se acha no Palácio da Boa Vista, e que tudo aquilo irá a leilão,

em breve. Eu oficiei a 19 do corrente, pedindo ao Ministro da Instrução

Pública a aquisição, para o Museu Nacional, das coleções científicas

(mineralógicas, etnográficas, etc.), e sei que está no espírito e no desejo

do Dr. Benjamin Constant o atender-me. Mas pode haver demora nas

ordens que houver êle de dar a esse respeito, e, por isso, escrevo a V.

Excia., enviando junto a cópia do meu ofício, pedindo a aquisição

supra-referida. Será possível sustar V. Excia. o que se referir a estas

coleções?» (15).

(12) Antes, do Reino; depois do Império; devendo ser, agora, da República,

pois não trata, apenas, do «Interior» do pais.

(13) Alusão ao fato de ser mineiro Cesário Alvim.

(14) Originais igualmente emprestados por Sua Alteza o Príncipe D. Pedro

Gastão.

(15) Idem.

HÉLIO VIANNA

À vista desta carta, não tardaria o aparecimento da arbitrária tentativa oficial

de compra dos «livros, manuscritos, obras, artefatos, todos os objetos, em suma»,

«pertencentes à ex-Casa Imperial» (sic), que oferecessem «interesse em benefício

da Pátria e da sociedade em geral». Fê-lo, em intempestivo ofício do Ministério da

Instrução Pública, Correios e Telégrafos, datado da «Capital Federal», 19 de

agosto de 1890, o respectivo titular, nos seguintes termos:

«Sr. Conselheiro Dr. José da Silva Costa

«Êste Ministério deliberou conservar para o Estado, mediante a

devida indenização, os livros, os manuscritos, as obras, os artefatos,

todos os objetos, em suma, que, existentes no Palácio de São Cristóvão

ou no antigo edifício do Senado (16) e relacionados como pertencentes

à ex-Casa Imperial, ofereçam interesse em benefício da Pátria e da

sociedade em geral.

«Trazendo ao vosso conhecimento a deliberação aludida, a qual o

Governo manterá com firmeza, convido-vos a assistirdes aos trabalhos

da Comissão por mim nomeada para examinar, escolher e indicar

aqueles objetos abrangidos nos intuitos que vos tenho exposto.

«Espero de vosso reconhecido zelo e não menor patriotismo que

não vos recusareis a isso; e previno-vos de que o funcionamento da

Comissão tem de começar desde sexta-feira próxima.

«Saúde e fraternidade.

(a) «Benjamin Constant» (17).

ALTIVA RESPOSTA DO CONSELHEIRO SILVA COSTA

Imediata, digna e categórica foi a resposta no dia seguinte dada ao Ministro

Benjamin Constant pelo Advogado e Procurador da Família Imperial, conforme a

seguinte minuta, que guardou:

«Rio de Janeiro, 20 de agosto de 1890.

«Ilmo. e Exmo. Sr. General Benjamin Constant Botelho de

Magalhães.

«M. d. Ministro da Instrução Pública, Correios e Telégrafos —

-----------------------

(16) O antigo Palácio do Conde dos Arcos, hoje, depois de várias transformações,

sede da Faculdade de Direito da Universidade Federal do Rio de Janeiro, ã Praça da

República, ex-da Aclamação.

(17) Original posto à nossa disposição por Sua Alteza o Príncipe D. Pedro Gastão.

Oficio do Ministro da Instrução Pública.

Correios e Telégrafos do primeiro Governo

Provisório da República, General-de-Brigada

Benjamin Constant Constant Botelho de

Magalhães a 19 de agôsôto de 1890 dirigido

ao Conselheiro Dr. José da Silva Cosat, Advo-

gado e Procurador da Família Imperial do

Brasil, comunicando a deliberação de

desapropriar «os livros, manuscritos, obras,

artefatos, etc», existentes no Palácio de São

Cristóvão e no edifício do antigo Senado, que

tivessem «interesse em benefício da Pátria e da

sociedade em geral.

Fac-símile do origina! pertencente ao

Príncipe D. Pedro Gastão de

Orléans-Bragança.

DOAÇÃO DA BIBLIOTECA DE D. PEDRO II

«Recebi ontem, às 5 horas da tarde, duas comunicações por V.

Excia. firmadas no mesmo dia.

«Em uma delas, informou-me V. Excia. — «ter incumbido o

Engenheiro desse Ministério para, na presença da Comissão que V.

Excia. nomeou, avaliar os prédios, mobílias, utensilios e benfeitorias,

tanto da Fazenda de Santa Cruz como da Quinta da Boa Vista — que

tenham de ser adquiridas mediante inde-nização a quem de direito,

convidando-me a designar pessoa de minha confiança para hoje e

amanhã, em comum ou juntamente, se proceder à avaliação».

«Em outra comunicação, faz-me V. Excia. constar que «deliberou

conservar para o Estado, mediante indenização — os livros, obras,

artefatos e todos os objetos que existem no Palácio de São Cristóvão ou

no antigo Paço do Senado, e relacionados como pertencentes à ex-Casa

Imperial, e que ofereçam interesse em benefício da Pátria e da sociedade

em geral; acrescentando que o Governo manterá com firmeza essa

deliberação e terminando por convidar-me a assistir à escolha e

indicação daqueles objetos».

«Em resposta, cabe-me ponderar a V. Excia. o seguinte.

«Os bens, de que se trata, estão sendo inventariados pelo Juízo de

Órfãos da 2ª Vara desta Cidade, na forma da legislação vigente,

excedendo da competência do Governo resolver sobre o assunto, e do

modo manifestado nas aludidas comunicações . Em vista do que, ouso

esperar que V. Excia. se sirva reconsiderar as deliberações tomadas, que

constituem violenta ofensa irrogada aos direitos que patrocino,

impondo-se-lhes uma prática discordante dos mais correntes preceitos

legais, agravada pela circunstância de se estar a devassar, desde

novembro do ano passado, a correspondência particular e manuscritos

de quem até bem pouco tempo, como Imperador, exerceu dignamente

suas altas e majestáticas funções; e, sem embargo das reiteradas

reclamações feitas contra semelhante procedimento, como se a

propriedade fosse vã denominação na nomenclatura das instituições do

direito privado (18)!

«Quanto à firmeza que aprouve a V. Excia. invocar, con-consinta

que a ela oponha muito formal e respeitosamente a inquebrantável

energia com que costumo desempenhar os meus deveres profissionais,

crente decidido da força da razão e não da razão da força» (19).

(18) Neste ponto fêz o Conselheiro Silva Costa grave acusação, jamais res-

pondida.

(19) Original também gentilmente emprestado pelo Príncipe D. Pedro Gastão de

Orléans-Bragança.

HÉLIO VIANNA

INSISTÊNCIA, DO GOVERNO, NA TENTATIVA DE DESAPROPRIAÇÃO DA

BIBLIOTECA IMPERIAL

Apesar da energia da oposição do Advogado e Procurador da Família

Imperial, não desistiu o governo republicano de sua intenção de adquirir,

inclusive, a Biblioteca Particular do Imperador, com o Conselheiro Silva Costa a

respeito entrando em entendimento mais cordial, como Procurador da Fazenda

Nacional, o Conselheiro e Desembargador Manuel Pedro Álvares Moreira

Villaboim (20), conforme a seguinte carta, àquele dirigida, a 1º de outubro de

1890:

«Ilmo. e Exmo. Sr. Conselheiro Dr. José da Silva Costa «É certo e

constata-se da carta de V. Excia., datada de hoje, que:

«Tendo eu procurado a V. Excia, para tratar de negócios relativos

à aquisição dos bens do espólio da finada Imperatriz, e especialmente

da Biblioteca e Museu, no Palácio de São Cristóvão, e papéis, que se

acham no Paço do Senado, para onde foram conduzidos de São

Cristóvão (21), ficou entre nós assentado que escrevesse V. Excia, ao

Imperador, perguntando se consentia na aquisição da Biblioteca, Museu

e referidos papéis, por parte do Governo, e em que condições; e que,

obtida a resposta, seria esta a base de ulterior procedimento.

«Que este fato não embaraçaria o processo de Inventário,

pendente até a adjudicação, em ato de partilha, permanecendo os livros

e o Museu e papéis, nos lugares em que se acham, até que fosse tomada

a definitiva deliberação.

«Declaro que assim foi dito e convencionado, hoje, entre nós,

representando V. Excia., como Procurador do Sr. D. Pedro de Alcântara

e de sua Família, e eu na qualidade de Procurador da Fazenda

Nacional» (22) .

PROVIDÊNCIAS DETERMINADAS PELO CONDE DEU

A propósito, disposições foram determinadas e pedidos de informações a

respeito foram feitos ao Advogado e Procurador da Família Im-

(20) Pai do Deputado por São Paulo, em várias Legislaturas da República Velha,

Manuel Pedro Villaboim.

(21) Seriam os papéis constantes do Arquivo da Família Imperial, depois pelo ex-

Príncipe do Grão-Pará, D. Pedro de Orléans-Bragança, e por seu Filho D. Pedro Gastão,

generosamente doados ao Museu Imperial, de Petrópolis, onde se encontram, à disposição

dos estudiosos.

(22) Original também gentilmente emprestado por Sua Alteza o Príncipe D.Pedro

Gastão.

DOAÇÃO DA BIBLIOTECA DE D. PEDRO II

perial, pelo Príncipe Gastão de Orléans, Conde d'Eu, conforme notas manuscritas,

inteiramente de sua letra, intituladas «Museu e Biblioteca?», do seguinte teor:

«Para serem atribuídos ao Imperador, na partilha, foram ou não

avaliados?

«Se o foram, qual o valor dado na avaliação?

«As informações dadas, até agora, sobre a partilha e o quantum

das tornas (23) devidas pelo Imperador aos herdeiros, por enquanto não

esclarecem tudo.

«Os hervários, se convier poderão ser vendidos; mas não vale a

pena fazer questão disso.

«O que desejamos, é que se separem, do Museu e Bibliotecas, tudo

quanto não deve ser doado com eles, conforme a relação contida em

minha carta de fins de outubro ou principio de novembro» (de 1890),

«dirigida ao Dr. Silva Costa, e é, principalmente:

«I —• A Biblioteca Particular da Imperatriz D. Teresa Cristina e

tudo quanto se contenha na respectiva salinha. «II — O mealheiro. «III

— As latas, quaisquer que sejam e seu conteúdo.

«IV — Os manuscritos, inclusive a correspondência de D. João V

(24), que se acha na Biblioteca grande. «V — As fotografias.

«VI — As aquarelas, entre as quais as célebres rosas de Redouté

(25).

«VII — As gravuras, pinturas e desenhos de qualquer ordem,

inclusive os álbuns (o que era mais importante) .

«Desejaríamos que a Sra. Baronesa de Muritiba (26), com o Dr.

Silva Costa, percorrendo os diversos aposentos ocupados

(23) Compensações que um co-herdeiro, mais favorecido na partilha com o recebimento de bens

de maior valor, dá a outro ou outros co-herdeiros, para igualar os quinhões. Reposições.

(24)Relativa ao período de 1736/1742, contém-se essa «Correspondência autografa de D.João V»,

em cinco volumes, hoje pertencentes ao Príncipe D. Pedro Gastão de Orléans-Bragança.

(25) Do Pintor belga Antoine Ferdinand Redouté (1756/1809), especialista em flôres. Coleção «de

valor inestimável», conforme informação do Príncipe D. Pedro Augusto de Saxe-Coburgo-Gotha, que

publicamos no boletim Cultura nº 8, citado na nota (4), acima. Pertence hoje ao Conde Francisco

Matarazzo Junior, de São Paulo, de acordo com outro artigo nosso, no mesmo boletim, nº 12, citado na

mesma nota. (26) A segunda Baronera de Muritiba, D. Maria José Velho de Avelar, filha dos Viscondes

de Ubá. foi Dama efetiva da Imperatriz D. Teresa Cristina e da Princesa Imperial D. Isabel, Herdeira

do Trono.

HÉLIO VIANNA

pelo Museu e Bibliotecas, e verificando todos os objetos acima, e os

outros que enumerei na aludida carta, os fizessem desde já separar.

«Seria também oportunidade para descobrir e separar os livros que

o Imperador pediu ultimamente, conforme nota que enviei ao Dr. Silva

Costa, em carta de 24 de janeiro» (de 1891) (27).

Vários dos objetos citados pelo Conde d'Eu foram, realmente, enviados à

Europa, conforme nosso trabalho intitulado «Acervo artístico imperial em 1891

enviado à França», citado na nota (4), acima. Muitos já regressaram ao Brasil,

conforme então anotamos.

GENEROSA DOAÇÃO DO IMPERADOR, EM VEZ DE INDÉBITA

DESAPROPRIAÇÃO

Patriótica e abnegada, foi a resolução de D. Pedro II, tomada a propósito de

sua Biblioteca Particular e Museu. Em vez de vendê-los ao novo governo

brasileiro, como tinha inteiro direito de fazer, por tra-tar-se de propriedades suas,

inclusive por notoriamente não dispor de recursos suficientes para manter-se no

estrangeiro, à altura de sua situação, tendo recusado os auxílios oficiais que nesse

sentido lhe quiseram dar (28), — generosamente preferiu doá-los à Biblioteca

Nacional do Rio de Janeiro (sua cidade natal), ao Instituto Histórico e Geográfico

Brasileiro (associação desde o início de seu Reinado por êle protegida) e ao Museu

Nacional (outra instituição que, como o Jardim Botânico, sempre mereceu

especiais cuidados, de sua parte) .

Como condição única, exigiu que as duas primeiras partes de sua Biblioteca

tivessem o nome de sua mulher: «Coleção Dona Teresa Cristina Maria»; e a

terceira, a do Museu Nacional, o de sua mãe: «Coleção Imperatriz Dona

Leopoldina».

Nesse sentido escreveu ao Conselheiro Silva Costa, conforme registrou em

seu Diário, que abrange o período de 27 de abril a 12 de junho de 1891 (29).

De acordo com a resolução do Imperador, a 6 de julho do mesmo ano dirigiu

o Conselheiro Silva Costa a seguinte carta ao Presidente do Instituto Histórico e

Geográfico Brasileiro, idênticas tendo dirigido

(27) Original, como tantos outros, gentilmente emprestado pelo Príncipe D. Pedro

Gastão.

(28) HÉLIO VIANNA — «Recusas do Imperador a auxílios pecuniários da República»,

Folhetim do Jornal do Comércio, de 5 de janeiro de 1968; transcrito na Revista do Instituto

Histórico e Geográfico Brasileiro, vol. 278, de janeiro-março do mesmo ano.

(29) HÉLIO VIANNA — Diários do exílio de D. Pedro II (1889/1891)», cit.na nota

(8), pág. 272.

DOAÇÃO DA BIBLIOTECA DE D. PEDRO II

aos Viscondes de Beaurepaire-Rohan e de Taunay e ao Dr. João Seve-riano da

Fonseca (êste, irmão do já efêmero primeiro Presidente da República, Marechal

Manuel Deodoro da Fonseca):

«Ilmo. Sr. Conselheiro Olegário Herculano d'Aquino e Castro

«Em nome de Sua Majestade o Imperador, e conforme suas

ordens, peço a V. Excia. que, de acordo com os Exmos. Senhores

Visconde de Taunay, Visconde de Beaurepaire-Rohan e Dr. João

Severiano da Fonseca, se sirva separar, dentre os livros do mesmo

Augusto Senhor, aqueles que possam interessar ao Instituto Histórico, a

fim de fazerem parte da respectiva Biblioteca, devendo esses livros

serem colocados em lugar especial, com a denominação de D. Teresa

Cristina Maria; sendo os outros livros destinados à Biblioteca Nacional,

que os colocará em lugar especial, também com igual denominação. Sua

Majestade doa além disso, ao mesmo Instituto, o seu Museu, no que

tenha relação com a Etnografia e a História do Brasil; destinando ao

Museu do Rio de Janeiro a parte relativa às Ciências Naturais, à

Mineralogia, assim como os Herbários, o que tudo deve ser colocado

em lugar especial, sob a denominação de Princesa Leopoldina (30) . Na

esperança de que Vossa Excia. aceitará essa incumbência, antecipo os

devidos agradecimentos e subscrevo-me com a segurança da minha

distinta consideração» (31) .

Agradecendo ao Imperador a valiosíssima oferta, salientou o Presidente do

Instituto, em sessão de 31 do mesmo mês, a raridade e a riqueza das peças

benemèritamente ofertadas, declarando que seriam postas nos novos salões

recentemente cedidos à instituição. Acrescentou que já se tratava de fazer a

determinada separação, só faltando a respectiva arrecadação. Por proposta do

sócio Conselheiro Manuel Francisco Corrêa, aprovou-se, para que constasse da ata

da sessão, um voto de agradecimentos a Sua Majestade o Imperador, cujo texto leu

(32).

INTERESSE DO GOVERNO EM FICAR COM OS MANUSCRITOS DO

IMPERADOR

Provavelmente ainda sem saber da doação da Biblioteca e do Museu do

Imperador, mantinha o governo brasileiro, por intermédio do Ministério do

Interior, o desejo de ficar com os manuscritos que constituíam

(30) Era carta do dia 8 seguinte, retificou que a Coleção dos livros destinados ao

Museu Nacional denominar-se-ia «Imperatriz Leopoldina-», não «Princesa D. Leopoldina .

(31) Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, tomo 54, do ano de

1891, vol. 84, texto relativo à sessão de 31 de julho do mesmo ano, págs. 223/224.

(32) Idem, pág. 224.

HÉLIO VIANNA

o Arquivo da Família Imperial. É o que se depreende da comunicação a 4 de junho

de 1891, pelo Diretor-Geral dessa Secretaria de Estado, Copertino do Amaral,

dirigida ao Conselheiro Silva Costa, por este guardada, depois entregue aos seus

constituintes:

«Segundo recomendação do Sr .Ministro (33), convém que Vossa

Excia. oficie ao Ministério do Interior, designando uma pessoa para

assistir, nesta Secretaria de Estado, ao processo da discriminação e

inventário dos manuscritos retirados dos palácios do Sr. D. Pedro de

Alcântara, e ora existentes na mesma Secretaria». (34)

O que se não fêz, porque, sabiamente, quis o Imperador que fosse para a

França seu precioso Arquivo, o que, embora só tenha sido feito em 1902, depois

de inventariado, no Castelo d'Eu, pelo historiador Alberto Rangel, por ordem do

ex-Príncipe do Grão-Pará, D. Pedro de Alcântara, também por gentileza deste teve

seus Catálogos publicados nos Anais da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro,

volumes LIV e LV, de 1932 e 1933 (aparecidos em 1939, quando Diretor de nossa

Casa dos Livros, o sábio e saudoso amigo Rodolfo Garcia).

Em 1941, atendendo ao desejo antes manifestado por seu pai, resolveu o

Príncipe D. Pedro Gastão de Orléans-Bragança doar ao país o precioso acervo, o

que se efetivou em 1948, com grandes consequências para o esclarecimento da

História do Brasil sob o regime monárquico (35).

RESPOSTAS RECEBIDAS PELO CONSELHEIRO SILVA COSTA

Recebeu e guardou o Conselheiro Silva Costa respostas às cartas

que enviou às três pessoas encarregadas de separar os livros doados pelo

Imperador D. Pedro II. Entregando-as à Família Imperial, ainda por

gentileza do Príncipe D. Pedro Gastão aqui as podemos transcrever.

Primeiramente, a do Presidente do Instituto Histórico e Geográfico

Brasileiro, Conselheiro Olegário Herculano d'Aquino e Castro:

«Rio, 8 de julho de 1891

«Ilmo. Exmo. Sr. Conselheiro Dr. José da Silva Costa

«Respondo à carta que V. Excia. me dirigiu em data de 6 do

corrente, dizendo: que estou pronto a cumprir as ordens de Sua

Majestade; e desempenharei a incumbência que me foi confiada, de

acordo com os demais senhores nomeados na referida carta».

(33) Ocupava, então, a pasta do Interior, o Conselheiro Tristão de Alencar Araripe.

(34) Original gentilmente emprestado por Sua Alteza o Príncipe D. Pedro Gastão.

(35) Anuário do Museu Imperial, de Petrópolis, vol. I, de 1940, págs. 326/330; vol.

II, de 1941, págs. 297/298 e 300; vol. VIII, de 1947, pág. 293; vol. IX, de 1948, pág. 254.

DOAÇÃO DA BIBLIOTECA DE D. PEDRO II

Da mesma data, embora escrita em Petrópolis, foi a resposta do Visconde de

Taunay:

«Acuso, hoje recebida, a Carta oficial de V. Excia., datada aos 6

do corrente mês, relativa à nomeação da comissão encarregada, por

ordem de Sua Majestade Imperial o Senhor D. Pedro II, de dar destino à

Biblioteca de S. Cristóvão e, em resposta, cabe-me cientificar, que

procurarei, com o maior acatamento às determinações daquele Augusto

Senhor, desempenhar a parte da comissão que me compete».

Foi a seguinte a resposta do Visconde de Beaurepaire-Rohan:

«Tive a honra de receber as cartas de V. Excia. de 6 e 3 do

corrente, e fico ciente dos Desígnios de S. M. O Imperador,

relativamente à Sua Livraria e Museu, e cumprirei pontualmente Suas

Ordens, entendendo-me para isto com os Excelentíssimos Srs. Visconde

de Taunay, Conselheiro Olegário Herculano de Aquino e Castro e Dr.

João Severiano da Fonseca, como V. Excia. o recomenda.

«Não tenho expressões com que possa agradecer mais esta prova

da confiança de S.M.I.»

Mais discreta que a manifestação dos três conhecidos monarquistas, embora

não menos respeitosa, foi a concordância dada pelo irmão do Marechal Deodoro,

Presidente da República:

«A S. Excia. o Sr. Dr. José da Silva Costa cumprimenta o Dr. João

Severiano da Fonseca, que acusa recebimento de dois ofícios seus,

relativos à honrosa incumbência de S. M. o Sr. D. Pedro d'Alcântara,

que aceita respeitoso e penhorado».

Tinha urgência, o Conselheiro Silva Costa, em que se fizesse a aludida

separação dos bens doados. Daí a carta que a 14 do mesmo mês de julho de 1891

dirigiu ao Visconde de Taunay, em papel em cujo alto está impresso, em

vermelho, o barrete de doutor, tendo em baixo seus sobrenomes:

«Peço-lhe que logo que esteja feita a separação dos objetos que

Sua Majestade o Imperador se dignou oferecer ao Museu, Biblioteca,

etc, se sirva dar conhecimento no meu escritório, para os fins

convenientes, falando com os Drs. Zeferino Otávio Filho ou Carlos

Soares Guimarães.

«Por mais que procurasse vê-lo antes de partir, não o consegui,

portanto despeço por este meio» (36).

(36) Conforme originais gentilmente emprestados pelo Príncipe D. Pedro Gastão.

HÉLIO VIANNA

A 31 do mesmo mês, escreveu o Instituto Histórico ao Imperador,

agradecendo sua generosa doação, em ofício assinado por toda a Dire-toria e

muitos sócios (37).

IMPRESSÕES DO VISCONDE DE TAUNAY, SOBRE A BIBLIOTECA

IMPERIAL

Deu suas impressões pessoais da missão que recebera, o escritor e ex-

Senador do Império, Visconde de Taunay, em artigo intitulado «Na Biblioteca do

Imperador», a 5 de agosto seguinte publicado no Jornal do Comércio.

Nele registrou sua emoção ao nela entrar, com aquele objetivo. Referindo-se

a D. Pedro II, escreveu: «Afigurava-se-me vê-lo levantar-se de alguma das

compridas mesas, carregadas de preciosos álbuns, gravuras, mapas e fotografias,

que, de espaço a espaço, cortam a solene sala, ou antes, aquela sucessão de salas,

cuja ligação ocupa quase toda a extensa frente do palácio, no terceiro pavimento.

«Ali, na misteriosa impassibilidade do livro à espera de consultas, dezenas de

milhares de obras davam incontestes provas do amor, da dedicação, do apreço e

estremecimento que o Augusto Monarca americano consagrava ao estudo e à

meditação».

Aludiu ao «consolo e alento» que ao soberano sempre oferecera sua condição

de constante leitor. E registrou: «Naquele enorme acervo de livros, que abrangem

todas as disciplinas, quantos e quantos volumes não estão com as margens todas

tomadas de notas escritas com letra miúda e apertada? E só nisso, que mundo de

impressões a recolher, a história íntima de todo um Reinado de dez lustros!...

(38)....

«São nada menos de três as Bibliotecas: a da Imperatriz, a do despacho

ministerial e a do Imperador, no segundo andar de S. Cristóvão.

«Por toda a parte, o eloquente «P. II», encimado pela rutilante coroa! Por

toda a parte, porém, também sinais bem evidentes do roubo e da rapina, depois das

terríveis cenas que findaram no Alagoas» (39) .

(37) JOSÉ VIEIRA FAZENDA — «Prólogo» ao Catálogo dos Livros Encadernados doados pelo

Protetor do Instituto, o Senhor D. Pedro II — Salas D. Teresa Cristina Maria e Imperatriz D.

Leopoldina (Rio, 1900), págs. V/VI, citando ata de sessão do Instituto.

(38) «Aos Livros Anotados pelo Imperador D. Pedro II», já temos dedicado vários trabalhos

isolados, publicados no Jornal do Comércio e transcritos na Revista do Instituto Histórico e Geográfico

Brasileiro; — os quais pretendemos coordenar em um só ensaio, com acréscimos relativos a outros, de

que posteriormente tivemos conhecimento.

(39) Aqui se confirmam os roubos sofridos pela Biblioteca Particular do Imperador, depois da

Proclamação da República. E não findaram com a partida da Família Imperial para o exílio, a bordo do

paquete Alagoas.

DOAÇÃO DA BIBLIOTECA DE D. PEDRO II

E comentou: «Que valem perdas materiais, por maiores que sejam, quando a alma

foi malferida e tem de curtir as angústias da clamorosa injustiça e da negra

ingratidão?

«Ah! para tanto, sim, para tudo isso, é que serviram o estudo, a meditação,

aqueles livros todos, aquela imensa Biblioteca!»

Terminou registrando o seguinte «contraste»: «Ao passo que o Congresso

discute se a Nação deve, como atenuação de crudelíssima iniquidade, enviar ao

mais ilustre dos exilados que um dia houve, 120:000$ anuais, cede êle a essa

Nação mais de 2.000:000$, com o maior desprendimento, a mais admirável

largueza e espontaneidade!» (40) .

DISTRIBUIÇÃO DOS LIVROS DA BIBLIOTECA DO IMPERADOR

Em reunião da Comissão encarregada da escolha dos livros de D. Pedro II

destinados ao Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, por sua maioria ficou

resolvido que para êle iriam as obras relativas à História e Geografia da América.

Contra esse critério restritivo mani-festou-se um de seus membros, o próprio

Presidente da instituição. Conselheiro Olegário Herculano d Aquino e Castro.

Alegou, com razão, que muitas não referentes ao nosso continente, também

interessariam à velha e conceituada associação. Com êle concordou seu Secretário,

Henrique Raffard. Argumentou que o Conselheiro Silva Costa havia designado

para a Comissão quatro sócios do Instituto, dos quais apenas um, há pouco tempo

havia deixado de sê-lo. (Aludia ao Visconde de Taunay, que o Repertório da

Revista Trimensal do Instituto, de 1897, deu à pá gina 205, como «despedido»,

isto é, voluntariamente resignatário, naquele mesmo ano de 1891, certamente

devido à divergência de pontos de vista, de que estamos tomando conhecimento) .

Também se haviam separado livros do Imperador para as Bibliotecas do Jardim

Botânico (41) e da Academia de Belas-Artes, que, entretanto, não haviam sido

contempladas na doação imperial. Por proposta do sócio José Luís Alves, figurou,

na ata da sessão, um protesto contra aquela decisão da maioria da Comissão,

felizmente não obedecida. Outro associado, César Augusto Marques, queria que a

propósito se escrevesse ao próprio doador. Mas o Presidente preferiu que isso

fosse feito ao seu médico e companheiro no exílio, Conde de Mota Maia, também

do Instituto. Por proposta do Conselheiro Tristão de Alencar Araripe, escreveu a

Dire-toria do Instituto, a respeito, à citada Comissão. Fê-lo novamente, por

sugestão do Capitão-de-Fragata Garcez Palha, conforme ata da sessão

(40) Quanto ã dotação a ser dada ao Imperador, votada, sancionada, mas nunca recebida,

conforme nosso trabalho mencionado na nota (28) . A avaliação da Biblioteca em 2.000 contos de reis,

adiante novamente aparece em carta de Taunay a D- Pedro II. — O artigo do Visconde, transcrito em

Reminiscências, de 1908, e em Homens e Coisas do Império, de 1924.

(41) Ao que consta, pelo menos em parte já extraviados.

HÉLIO VIANNA

de 6 de novembro de 1891. A 5 de dezembro seguinte, faleceu, em Paris, D. Pedro

II. Não tendo a Comissão respondido ao Instituto, ale-gou-se que este, com aquela

decisão restritiva, «de herdeiro passara a simples legatário». Ainda quanto ao

assunto, fizeram declarações mais dois membros da Comissão: o Visconde de

Beaurepaire-Rohan (aliás parente do Visconde de Taunay) e o Dr. João Severiano

da Fonseca. Ambos surpresos com a divergência aparecida, pois supunham que a

divisão dos livros tivesse sido feita inteiramente de acordo com a vontade do

doador, isto é, com inteira liberdade de escolha, quanto aos destinados ao Instituto.

O segundo, a 9 de dezembro de 1892, chegou a afirmar ter havido «má

interpretação» (42) .

A razão do desentendimento entre o Visconde de Taunay e os demais

membros da Comissão está em sua inteligência de um trecho de carta que recebeu

do Imperador, em resposta à sugestão por êle feita, naquele sentido não aceito por

outros sócios do Instituto.

Assim, de Petrópolis, a 2 de agosto de 1891 escrevera Taunay ao doador:

«Senhor!

«No dia 31 de julho demos começo ao desempenho da honrosa

incumbência de que fomos encarregados por Vossa Majestade, por carta

ao Sr. Dr. Silva Costa».

Depois de comentar a emoção sofrida, conforme já vimos em seu artigo no

Jornal do Comércio, publicado a 5 do mês seguinte, declarou que avaliava a

Biblioteca doada em 2.000 contos de réis, em «avaliação brevíssima, pela rama,

das preciosidades que ali estão reunidas. Dois mil contos? E os inclináveis (sic) e

os exemplares raríssimos, e aqueles livros em pergaminho e letra de mão e

iluminuras?» E sugeriu: «Muita coisa de indiscutível cunho artístico, livros sobre

belas-artes, coleções de gravuras, fotografias, bustos, estátuas, devem também ser

repartidos pelo Instituto Histórico,Museu Nacional e Biblioteca Pública? Eis o que

pergunto a Vossa Majestade, porquanto não pouco poderia ser doado à Academia

das Belas-Artes, achando ali, talvez, mais conveniente colocação» (43).

A esta sugestão, e não a assuntos das cartas seguintes de Taunay, como a

anterior também guardadas no Arquivo da Família Imperial, hoje no Museu

Imperial, de Petrópolis, datadas de 15 e 18 de agosto, respondeu D. Pedro II, em

carta de Paris, 28 de outubro, na qual acusou

(42) José Vieira Fazenda — «Prólogo» citado na nota (37), págs. V/XII, redigidas de acordo

com atas de sessões do Instituto, de 1891 e 1892, publicadas nas respectivas Revistas, correspondentes

a esses anos.

(43) Arquivo da Família Imperial, no Museu Imperial, de Petrópolis, maço 203, documentos

nº 2.250, do «Inventario» de Alberto Rangel.

DOAÇÃO DA BIBLIOTECA DE D. PEDRO II

recebimento de outra dele, a de 18 de agosto: «Aprovo completamente sua opinião

(sic) sobre o destino de meus livros, que espero ainda rever, antes da minha morte,

como a filhos queridos» (44) . Desejo que, como se sabe, não pôde realizar.

Na carta de 10 de outubro, escreveu o Visconde de Taunay ao Imperador:

«Bastante morosamente vai a distribuição dos livros da Biblioteca

Imperial, pelo limitadíssimo pessoal que o Instituto Histórico e a

Biblioteca Nacional empregam, mas, assim mesmo, a Comissão já fêz

entrega de mais de 4.000 volumes de legislação, e separou para cima de

5.000 obras sobre História e Geografia das duas Américas, destinadas

àquele Instituto. Costumo ir a São Cristóvão todas as têrças-feiras,

embora de cada vez de lá volte mais triste e acabrunhado, pensando no

grande Brasil de outrora e no seu Magnânimo Soberano, o Marco

Aurélio do século XX (sic), na bela frase de Joaquim Nabuco» (45) .

E, mais adiante: «Em relação aos livros que Vossa Majestade mandou

separar, não poucos já foram achados, outros não. Serão breve

remetidos para a Europa» (46).

A separação e entrega dos livros durou 86 dias, entre 4 de agosto de 1891 e

12 de março de 1892. Realizaram-na, sob a direção das personalidades citadas,

servidores do Instituto Histórico e funcionários da Biblioteca Nacional, estes sob

a direção do Chefe de Seção José Alexandre Teixeira de Melo, naquele ano

também lº Secretário do Instituto, conforme «Relatório» de seu sucessor nesse

cargo, Henrique Raf-fard (47).

Terminado o trabalho da distribuição dos que deveriam caber à Biblioteca

Nacional, ao Museu Nacional e ao Instituto Histórico, todavia. não recebeu este

todos os que lhe deveriam ser entregues, conforme se verifica em atas de sessões

de 1894, publicadas em sua Revista, tomo 57,

(44) Publicada pelo filho do Visconde de Taunay, Afonso de Escragnolle Taunay, na Revista

do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, transcrita em seu livro Pedro II (São Paulo, 1933),

pág. 240.

(45) Aliás, «aquele que tem por antepassado Marco Aurélio», conforme endereço em

envelope que continha uma fotografia de Vítor Hugo, anexado ao exemplar da L'Art d'Être Grand-

Père, exemplar da Biblioteca do Imperador, hoje do Instituto Histórico. Recortou-o e, na página da

dedicatória do livro, colou-o o próprio D. Pedro II. Consequentemente, a frase de Nabuco, como as

que referem ao «filho» ou «neto de Marco Aurélio», decorrem daquela, autêntica, do poeta francês,

conforme consta de seu Diário de 23 de maio de 1877.

(46) Original no Arquivo da Família Imperial, hoje do Museu Imperial, conforme nota (43)

(47) JOSÉ VIEIRA FAZENDA — «Prólogo» citado na nota (37), págs. VI/XII redigidas de acordo

com atas de sessões do Instituto, de 1891 e 1892, publicadas nas Revistas desses anos.

HÉLIO VIANNA

volume 90, desse ano. Assim, na de 15 de janeiro, comentou o Presidente da

instituição, Conselheiro Olegário Herculano d'Aquino e Castro, um ofício do

governo, de 20 de novembro de 1893, em resposta a um de 24 de julho do mesmo

ano, sobre livros do Instituto que estavam na Biblioteca Nacional, os quais,

segundo informação desta, a ela pertenciam, de acordo com decisão da maioria da

Comissão encarregada de separá-los e distribuí-los pelas três entidades

beneficiadas. A propósito, comentou que não tinha nenhum conhecimento dessa

aprovação, apesar de ser também membro da mesma. Todavia, houve tempo

suficiente para que concordasse ou discordasse da sugestão a respeito feita pelo

Visconde de Taunay, conforme já assinalamos. Realmente, tendo a Comissão

começado a trabalhar depois de meados de julho de 1891, e o Imperador falecido a

5 de dezembro do mesmo ano, este é que não teria tido tempo de aprovar a

separação e distribuição, como já vimos somente terminada a 12 de março do ano

seguinte.

Noutra sessão do Instituto Histórico, a 20 de abril de 1894, leu-se uma

comunicação do então Ministro da Justiça e Negócios Interiores, Cassiano do

Nascimento, segundo a qual, conforme havia declarado em carta o Visconde de

Taunay, o Imperador havia aprovado o que, quanto à distribuição de seus livros,

havia sido feito pela Comissão disso encarregada .

Entretanto, no discurso de encerramento dos trabalhos do ano, a 15 de

dezembro, pela primeira vez com a presença do Chefe da Nação, Prudente de

Morais, reiterou o Presidente Conselheiro Aquino e Castro: «Foram até hoje

baldados todos os esforços feitos pelo Instituto para reaver parte dos excelentes

livros que lhe foram doados pelo Senhor D. Pedro II e dos quais se acha de posse

a Biblioteca Nacional». Todavia, a eles tinha inteiro direito a instituição.

Da mesma forma, o «Relatório» do lº Secretário, Henrique Raf-fard,

assinalou que nada se havia resolvido sobre os volumes transportados para a

Biblioteca Nacional, e que, entretanto, eram do Instituto (48).

A propósito, convém lembrar que no agitado governo do Vice-Pre-sidente

Marechal Floriano Peixoto, um mês antes terminado, seria inevitável a má vontade

contra o Instituto Histórico, tido como reduto de monarquistas e de oposicionistas,

por parte do então Diretor da Biblioteca Nacional, o extremado jacobino Raul

d'Ávila Pompéia, pouco depois demitido pelo primeiro Presidente civil da

República (49) .

(48) Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, tomo 57, de 1894, volume 90,

págs. 294, 326, 401 e 417.

(49) Quanto a Raul Pompeia, autor do sórdido Folhetim As Jóias da Coroa, em 1882

publicado na Gazeta de Notícias, do Rio de Janeiro, somente há poucos anos, sem nenhuma

conveniência, posto em livro (São Paulo, Clube do Livro, 1962), redi-miu-se um pouco, quanto ao

Imperador, com a magistral reportagem «Uma noite histórica (Do alto de uma janela do Largo do

Paço)», publicada no Jornal do Co~ mércio, logo após a partida, para o exílio, da Família Imperial.

DOAÇÃO DA BIBLIOTECA DE D. PEDRO II

LIVROS DO IMPERADOR QUE FICARAM COM O INSTITUTO HISTÓRICO

Quanto aos livros doados pelo Imperador e recebidos pelo Instituto

Histórico, foram relacionados, em 1893, por dois Belli de Leonardi, pai

e filho. O Bibliotecário da casa, Dr. António de Castro Lopes, que em

1892 preparou o Catálogo dos livros da Sala D. Pedro II, impresso no

ano seguinte, foi substituído pelo General Joaquim Costa Matos, autor

do Catálogo da Biblioteca do Exército. No Instituto, catalogou este,

em bases científicas, em 1896 e 1897, grande parte dos livros recolhidos

à Sala D. Teresa Cristina Maria. Em março de 1898, substituiu-o um

dos mais notáveis Bibliotecários que tem tido a veneranda associação, o

Dr. José Vieira Fazenda. Retomando o trabalho do antecessor, pôde

publicar, no ano de 1900, em XIV-512 páginas, o Catálogo dos Livros

Encadernados doados pelo Protetor do Instituto, o Senhor D. Pedro II

_Salas D. Teresa Cristina Maria e Imperatriz D. Leopoldina.

No respectivo «Prólogo», de sua autoria, citando o «Relatório» do 1º

Secretário Henrique Raffard, de 1892, contém-se a estatística da distribuição dos

livros doados pelo Imperador às três entidades beneficiadas, de acordo com artigo

a 1' de março de 1892 publicado no Jornal do Comércio:

A Biblioteca Nacional recebeu:

Da lª Sala de cima ......................... 2.691 volumes

Da 2ª Sala de cima ........................ 4.798 volumes

Da 3ª Sala de cima ........................ 4.705 volumes

Da Sala de Despacho...................... 2.313 volumes

Do Gabinete Particular ................. 1.558 volumes

Da Biblioteca da Imperatriz 8.185 volumes

Obras de Camões............................ 20 volumes

Total, para a Biblioteca Nacional: ................................... 24.270 volumes

O Instituto Histórico recebeu:

Das três Salas e do Gabinete 3.571 volumes

Da Sala de Despacho .................... 1.811 volumes

Da Biblioteca da Imperatriz ... 1.666 volumes

Total, para o Instituto Histórico ........................................ 7.048 volumes

Para o Museu Nacional: .................................................... 352 volumes

Grande total ................................................................ 31.670 volumes

«Posteriormente, o Jornal do Comércio voltou a ocupar-se com o quinhão

que tocou ao Instituto Histórico, e, sob a epígrafe «Coleções do Imperador», deu

mais detalhes, nestes termos: Dessas coleções recebeu o Instituto Histórico e

Geográfico Brasileiro, o seguinte:

«Livros encadernados. Da Biblioteca do Imperador, 7.048 volumes; da

Biblioteca da Imperatriz, 936; total 7.984.

HÉLIO VIANNA

«Estampas — Gravuras e fotografias, 147; litografias, 9; total 156.

«Estampas históricas e retratos, em grandes volumes, encadernados, 6

volumes.

«Panoramas da cidade do Rio de Janeiro, dos quais 2 iguais e 1 diverso,

óleo-gravura, 3 estampas.

«Vista da cidade de Sorocaba (colorida), 1 estampa.

«Vues Pittoresques de la Republique (in-folio imperial), 14 estampas .

«Mapas históricos. Exemplares (grandes volumes encadernados), com 14

mapas, quatro cada um, além de alguns, avulsos, planos e campos de batalha,

plantas de baterias, fortalezas, etc..

«Mapas geográficos — 54 volumes (grandes e pequenos, encadernados,

contendo 390 mapas.

«Avulsos — Classificados, 105 mapas; por classificar, 328; aparelhados para

parede, 32; em moldura, 3; emassados (grandes e pequenos), 814; Cartas do

Brasil, 66; Mapas Celestes, 7; Mapas da América do Sul, em pontos, para cegos,

2; total, 1.047». (Aliás, 1.357).

«Brochuras. Grande número, ainda não contadas».

A última referência, mostra como o total doado ao Instituto Histórico foi

muito maior que o citado, pois o Catálogo feito só se refere a volumes

«encadernados». E quem pesquisa na Biblioteca da mais do que secular

associação, sabe como são numerosos os folhetos, nela existentes, procedentes da

munificência imperial.

Voltando ao Catálogo dos Livros Encadernados doados pelo Pro-tetor do

Instituto, o Senhor D. Pedro II — Salas D. Teresa Cristina Maria e Imperatriz D.

Leopoldina, convém lembrar que os respectivos verbetes, tão minuciosos quanto

possível, à luz dos ainda escassos conhecimentos bibliográficos da época, foram

distribuídos, em 512 páginas, na mesma «Tábua de Classificação» final, nas

seguintes Seções:

«Administração Pública Brasileira — Administração Pública Estrangeira —

Agricultura e Economia Rural — Almanaques, Catálogos e .Guias —

Arqueologia e Antropologia — Astronomia e Meteorologia .— Belas-Artes —

Beneficência — Bibliografia — Biografias e Autobiografias — Química, Física e

suas aplicações — Corografia, Hidrografia e Topografia do Brasil — Corografia,

Hidrografia e Topografia em geral — Cronologia — Colonização e Imigração —

Diplomacia — Direito Administrativo, Canônico, Civil, Comercial e Criminal —

Direito Natural e das Gentes — Economia Política e suas aplicações — Economia

Política Brasileira — Enciclopédia — Exposições Nacionais e Internacionais --

Estatística — Ficções em prosa — Geografia e Cosmografia do Brasil —

Geografia Geral e Cosmografia — Guerra, Exército,

DOAÇÃO DA BIBLIOTECA DE D. PEDRO II

negócios militares — Hipiatria (cavalos) — História do Brasil (17 páginas) —

História Eclesiástica — História Literária e Científica — História Moderna —

História Natural — História Universal — Indústria e Comércio — Invenções,

descobertas científicas, indústrias, etc. — Instituições — Instrução Pública e

Pedagogia — Legislação Brasileira (Geral, Provincial, Municipal) — Legislação

Estrangeira — Linguística e Literatura — Marinha — Metalurgia e Mineração —

Miscelânia — Música — Necrologia — Nobiliarquia, Genealogia e Ordens

Honoríficas

_ Notícias sobre o Brasil — Numismática — Obras Públicas — Poesia

(16 páginas) — Política — Religião — Revistas, Jornais Literários, Políticos e

Científicos (9 páginas) — Retórica — Saúde Pública — Ciências Matemáticas —

Ciências Médico-Farmacêuticas — Veterinária — Ciências Naturais — Ciências

Filosóficas — Ciências Sociais — Teatro — Viagens, Explorações, Navegação

(Brasil) — Viagens, Explorações, Navegação (em geral) — Vias Férreas e

Fluviais. Ferro-Carris e Viação em Geral».

Bastariam esses 66 títulos, para mostrar a variedade e riqueza da Biblioteca

Particular do Imperador, embora somente na parte de livros encadernados doados

e catalogados pelo Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro.

LIVROS DO IMPERADOR NA BIBLIOTECA NACIONAL

Vejamos, agora, a maior parte da livraria particular de D. Pedro II, que foi,

como vimos, doada à Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro. A cidade de seu

nascimento, em que viveu mais de 60 anos, dos 66 de sua existência.

Em 1925, por ocasião do Centenário de seu Nascimento, publicaram o jornal

do Comércio e O Jornal, do Rio de Janeiro, edições comemorativas, repletas de

colaborações especiais, firmadas pelos maiores nomes da intelectualidade

brasileira da época. Muitas das quais, de grande valor para o estabelecimento de

sua biografia, que desejava levantar o Instituto Histórico. Que as recolheu na

respectiva Revista, tomo 98, daquele ano, volume 152, aparecido em 1927.

«D. Pedro II e os seus livros», de Aurélio Lopes de Sousa, Bibliotecário, e,

várias vezes, Diretor interino de nossa Casa dos Livros, é, daqueles trabalhos do

Jornal do Comércio, o que agora mais nos interessa.

De acordo com o mesmo, já a 1» de março de 1892 dera aquele periódico

informações sobre a partilha dos livros do Imperador. Ao Instituto Histórico

caberia o que interessasse à História e Geografia da América, à Biblioteca

Nacional o remanescente. (Já vimos que não ocorreu exatamente assim) .

Entretanto, também recebeu o Instituto muitas gravuras, litografias, fotografias e

mapas.

Enganou-se o articulista, ao assegurar que a parte da Biblioteca foi de 50.000

volumes, a do Instituto de 5.605. Como já vimos, foram

HÉLIO VIANNA

outros os respectivos algarismos. À Bibloteca também couberam centenas de

fotografias, principalmente estrangeiras, além de estampas volantes e mapas

avulsos.

Grande conhecedor de seu acervo, com razão assinalou Lopes de Sousa que a

Biblioteca Imperial era essencialmente heterogénea. D. Pedro II, além de

constantemente comprar livros, no país e no exterior, inclusive nas viagens que

realizou, também os recebia, enviados pelos próprios autores, brasileiros e

estrangeiros, com dedicatórias manuscritas nos respectivos exemplares, ou em

cartas a eles anexadas. Estas, quando encontradas nos livros incorporados à

Biblioteca Nacional, foram encaminhadas à sua Seção de Manuscritos, onde ainda

se acham, acrescentamos nós.

A propósito, curioso estudo poderia ser feito, em nossa Casa dos Livros e no

Instituto Histórico, acerca de dedicatórias em livros oferecidos a D. Pedro II.

Talvez venhamos a fazê-lo, distinguindo as impressas, portanto públicas, das

manuais, consequentemente particulares. Servin-do-nos, também, de outros

acervos, como o do Museu Imperial, dos manuscritos que foram do Imperador,

hoje pertencentes a seu bisneto, o Príncipe D. Pedro Gastão de Orléans-Bragança.

Em seu artigo, assinalou Aurélio Lopes de Sousa que, embora se não tratasse

de Biblioteca especializada, a de D. Pedro II continha grande número de raridades,

edições princeps, cimélios, mas não incunábulos. Neste ponto enganou-se o

dedicado Bibliotecário, que em 1931 conhecemos como Chefe da antiga Seção de

Estampas, hoje de Iconografia, onde nos mostrou vários Álbuns dela procedentes.

Além da Crônica de São Jerônimo, do Bispo de Cesaréia, Eusébio Panfílio, de

1483, ganho na visita ao Colégio do Caraça, em Minas Gerais, 1881, vários outros

incunábulos constam da Coleção D. Teresa Cristina Maria, conforme já

assinalamos (50) . Aqui mesmo, páginas atrás, transcrevemos a referência do

Visconde de Taunay aos inclináveis (sic), da Biblioteca Imperial .

Não era o monarca, propriamente, um bibliófilo, com razão assinalou Lopes

de Sousa. Não usou ex-libris. (Mas tinha carimbo especial, às vezes usando tinta

dourada, a «Biblioteca Particular de Sua Majestade Imperial», conforme

verificamos) . O que não impediu que contribuísse para várias edições

excepcionais, conforme também pensamos registrar, em trabalho à parte.

Mesmo não sendo bibliófilo, mas principalmente um estudioso, não deixava

de mandar que o artista Henrique Lombaerts fizesse belas enca-

(50) «Diário da Viagem do Imperador a Minas — 1881», no Anuário do Museu Imperial, de

Petrópolis, vol. XVIII, de 1957 (Rio, 1964), pág. 97. — Hélio Vianna — «D. Pedro II e o Incunábulo

do Caraça», na Revista do Livro, do Instituto Nacional do Livro, do Rio de Janeiro, ano XI, nº 33, do 2°

trimestre de 1968, págs. 135/139.

DOAÇÃO DA BIBLIOTECA DE D. PEDRO II

dernações, para volumes de sua maior estima. Entre eles, o Brasil Pitoresco, do

emigrado francês Charles Ribeyroles, aqui falecido, amigo de Vítor Hugo.

Sob a proteção do Imperador esteve a malograda Empresa Tipo-gráfica Dois

de Dezembro, do tipógrafo, jornalista, livreiro e editor Francisco de Paula Brito,

protetor de Machado de Assis (51) . Foi acionista da Biblioteca Fluminense, cujo

acervo tanto enriqueceu a Nacional. Sob seus auspícios realizou esta, em 1881,

inaugurada na data de seu 56º aniversário, a memorável Exposição de História do

Brasil. Cujo Catálogo, devido a Ramiz Galvão e seus mais notáveis auxiliares,

inclusive Alfredo do Vale Cabral, no volume IX dos respectivos Anais, em dois

tomos e um Suplemento, constitui, até hoje, uma das mais importantes peças da

Bibliografia Brasileira, indispensável em estudos sôbre o nosso país, até aquele

ano, em vários ramos científicos. Tendo sido D. Pedro II um de seus mais

destacados expositores de peças raras.

Também mencionou Lopes de Sousa o hábito de D. Pedro II, de anotar à

margem os livros que lia; do que citou alguns exemplos. Outros a eles já temos

acrescentado, e outros acrescentaremos, em estudo especial.

Aludiu aos dossiers de suas viagens pelo país e ao estrangeiro, como aos

muitos Diários que escreveu. Uns e outros somente conhecidos, em sua totalidade,

depois de doado ao Museu Imperial, de Petrópolis, seu preciosíssimo Arquivo

(52) .

Igualmente citou suas primeiras obras postas em volume, exata-mente no

último ano de seu Reinado. A começar pela edição íntima, impressa na oficina do

jornalzinho de seus netos, D. Pedro de Alcântara (Príncipe do Grão-Pará) e D.

Luís de Orléans-Bragança, o Correio Imperial: uma coleção de suas Poesias, hoje

raríssima. E sua contribuição à Grande Enciclopédie, no mesmo ano de 1889

aparecida em Paris: «Quelques Notes sur la Langue Tupi» (53). Muito maior é sua

bibliografia póstuma, de muitos números podendo ser acrescentada a que

apresentou o bibliógrafo Sacramento Blake, no sétimo e último volume de seu

Dicionário Bibliográfico Brasileiro, aparecido em 1902 (54).

(51) HÉLIO VIANNA — «Paula Brito — o Protetor de Machado de Assis>, na Revista da

Sociedade dos Amigos de Machado de Assis, do Rio de Janeiro, nº 6, de 21 de julho de 1961, pág. 10.

(52) A primeira tentativa de inventário dos «Diários, Cadernetas de Notas e Apontamentos de

Viagem de D. Pedro II», fizemo-la no Anuário do Museu Imperial, vol. XV. de 1954 (Rio, 1957), págs.

69/82. No vol. XVII, de 1956 (Rio, 1960). apresentamos e anotamos seu Diário de 1862, de que se

tirou separata. Prosseguimos esse estudo, quanto aos Diários imperiais, em vários capítulos do livro D.

Pedro I e D. Pedro II — Acréscimos às suas Biografias (São Paulo, 1966).

(53) AURÉLIO LOPES DE SOUZA — «D. Pedro II e os seus livros», no Jornal do Comércio de 2

de dezembro de 1925; transcrito na Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, tomo 98. de

1925; volume 152 (Rio, 1927), cit., págs. 576/591.

(54) Op. cit., págs. 1/7. Em 1970 reeditada, em off-set, pelo Conselho Federal de Cultura, do

Rio de Janeiro.

HÉLIO VIANNA

Aqui não terminamos nossos estudos sobre a Biblioteca Particular do

Imperador D. Pedro II, iniciados no número passado desta Revista. Outros,

especiais, com ela relacionados, anunciamos em páginas anteriores. Contribuição

maior será, provavelmente, a reservada ao próximo exame dos Manuscritos que

pertenceram à Livraria Imperial, agora de propriedade de Sua Alteza o Príncipe D.

Pedro Gastão de Orléans-Bra-gança, que amavelmente nos permitiu sua consulta.

Estrutura Social Brasileira: Aspectos do Passado

e Transformações do Presente

MANUEL DIÉGUES JÚNIOR

INDA não se fizeram, no Brasil, pesquisas de campo em número suficiente que

permitissem conhecer as características atuais de nossa estrutura social; os

estudos, quase sempre de base teórica, procuram quando muito indicar as

transformações havidas, as mudanças verificadas em decorrência do próprio

processo de evolução de nossa sociedade. Trata-se, todavia, de estudo do maior

interesse para melhor conhecerem-se as modificações que se verificam, ou estão se

verificando, na sociedade brasileira.

As pesquisas empíricas, através do trabalho da utilização de dados primários,

têm abordado o tema, contudo não com a profundidade desejada; antes como

elemento acessório, ou participante, de outros aspectos de pesquisas mais amplas.

Alguns estudos baseados tão só em dados secundários — os do censo ou de

estatísticas periódicas — são ainda insuficientes para um conhecimento adequado

da realidade social que estamos vivendo. Pois o que sucede, de fato, é que há

transformações sensíveis, há modificações importantes, há mudanças naquela

estrutura que recebemos, ou nossos antepassados organizaram, a partir do século

XVI, e que desde então, como era natural, sofreu alterações, algumas bem visíveis,

outras mais lentas. No entanto, a estrutura social é tema de relevo nos modernos

estudos de Antropologia e de Sociologia, pelo que oferece de contribuição para o

conhecimento da sociedade não apenas em sua organização, se não ainda no

relacionamento entre seus integrantes .

1 — O ESTUDO DA ESTRUTURA SOCIAL

Deste tema — o da estrutura social — sabe-se que se tornou hoje em dia um

dos fundamentos de interpretação da sociedade na análise do contexto cultural de

sua formação. E mais: tornou-se o elemento básico de uma teoria modernamente

das mais difundidas, que é o estruturalismo. Assenta justamente o estruturalismo

no conhecimento estrutural da sociedade, procurando, através de sua análise,

interpretá-la e conhecê-la em seus elementos essenciais. Com a irradiação do

pensamento de Claude Levi-Strauss o estruturalismo se tornou, em nossos dias,

como que a

MANUEL DIÉGUES JÚNIOR

teoria antropológica e sociológica da moda, superando o funcionalismo ou o

evolucionismo e mesmo o próprio marxismo, como instrumento de trabalho para

modernos intérpretes da vida social e cultural.

E o mais importante do estruturalismo talvez seja o seu aspecto menos

conhecido, no Brasil. É que, difundindo-se sobretudo a partir da década de 50

quando tomaram impulso os estudos de Levi-Strauss, já antes êle se formulara nas

concepções desse antropólogo francês, através das suas pesquisas entre populações

indígenas brasileiras nos fins da década de 30. Na realidade, a formulação teórica

do estruturalismo se fundamentou, basicamente, nas pesquisas sobre o indígena

brasileiro, realizadas por Claude Levy-Strauss, quando de sua permanência no

Brasil; suas primícias, por assim dizer, se encontram nos seus artigos sobre os

Borôro, os Nambikuara, e outros grupos indígenas, e mais tarde nas páginas de

Tristes Tropiques, justamente a obra que projetou aquele antropólogo. Valores

culturais, ou seja aspectos encontrados em sociedades indígenas brasileiras,

levaram o antropólogo francês à formulação de sua teoria antropológica. Teoria,

portanto, que tem suas origens no Brasil; ou seja, na vida social de nossas

populações indígenas.

É certo que não foram de influência indígena os elementos que deram

estrutura à sociedade brasileira. No entrechoque cultural que a partir dos começos

do século XVI, traduziu o processo de colonização brasileira, o elemento

português se tornou o mais importante, e não apenas o mais influente; tratava-se,

antes de tudo, da cultura mais desenvolvida em relação às outras duas: a indígena e

a negro-africana. E além de mais importante, a dominante. Das outras duas, pode

dizer-se, eram as subjugadas, se bem que, apesar dessa sujeição, grande tenha sido

a influência com que penetraram na cultura superior e dominante. O indígena, por

seu próprio estágio cultural, não estava em condições de fazer frente ao elemento

português; vivia ainda em nomadismo, tal como os portugueses encontraram as

populações aborígines, em especial a tupi, no território brasileiro. Da negro-

africana, sabe-se, seus portadores vieram como escravos, e nesta situação tinham

sua cultura condicionada, não podendo influir de modo dominante, e não raro

considerados inferiores. Se bem que — o que indica sua superioridade em valores

de que eram portadores — tivessem influído em vários aspectos da cultura

brasileira; e, de modo particular, na formação da sociedade brasileira pela

miscigenação e pelo aproveitamento de vários elementos de que eram portadores:

na culinária, na música, nas danças, em usos caseiros, em instrumentos

domésticos, na vida social. Inclusive, em características que tomaram certos

valõres integrantes da estrutura dessa sociedade.

2 — ESTRUTURA SOCIAL E OUTRAS ESTRUTURAS

Se é relevante, no estudo de uma sociedade, o conhecimento de sua estrutura,

deve-se considerar igualmente que não se pode ignorar seu relacionamento com

outros aspectos da vivência dessa sociedade. A

ESTRUTURA SOCIAL BRASILEIRA

estrutura económica, a estrutura política, a estrutura religiosa, por exem-plo.Todas

estas estruturas se relacionam na caracterização de uma sociedade, e não apenas,

isoladamente, a social.

Muitas vezes a própria estrutura social está influenciada pela estrutura da

economia, mormente numa sociedade rigidamente estratificada, quando a

identificação em cada classe se faz pelo critério da situação económica. De outra

parte, é possível verificar-se, numa sociedade aberta, sem rigidez de classes

definidas, a influência da estrutura social sobre a economia, ou seja a mobilidade

social permitindo a mudança de posição económica.

De igual maneira, poderíamos compreender que, no Estado, a estrutura

política está intimamente relacionada com a estrutura social; e não só relacionada,

mas fortemente influenciada, pois a estrutura social vai condicionar o

comportamento político, como é o caso das oligarquias, num regime totalitário,

fascista ou comunista. É evidente de tudo isto que, ao se estudar a estrutura social,

muitas vezes se penetra em situações que não são puramente sociais; que são, ao

contrário, de outra natureza, económica, política ou religiosa, mas às quais o

conhecimento da estrutura social está relacionado.

A estrutura social é um conceito dinâmico; mas só pode ser estudada em

determinado momento, isto é, ser focalizada concretamente no instante em que o

pesquisador ou o observador a vê. Daí decorrer todas as dificuldades de sua

compreensão global, e de percepção dos relacionamentos entre as diferentes sub-

estruturas. Talvez por isso Malinowski compara a sociedade a um organismo vivo.

e em conseqüência os elementos que a compõem, no sistema de estrutura,

contribuem para a vida do conjunto. Como conjunto, ou como organismo, o fato é

que tais elementos se relacionam com outros não integrantes da própria estrutura

social.

É, de certo, a mesma ideia que desenvolveu Levi-Strauss, justamente o

antropólogo que pôs em destaque a noção de estrutura social. Para este

antropólogo a estrutura social corresponde ao modelo de um sistema fortemente

totalizado, do qual nenhum dos elementos pode ser modificado sem provocar

mudança em todos os outros. Não se refere a estrutura à realidade empírica, mas a

modelos construídos a partir desta realidade. As relações sociais constituem a

matéria-prima destes modelos. É evidente que os elementos são interdependentes,

e daí a constituição do «sistema» a que não serão estranhos, pelo menos no

relacionamento do complexo cultural que a vida em sociedade exige, outras

estruturas; ou aspectos da culutra global que são considerados igualmente como

estruturas.

É difícil tratar de estrutura social sem nos referirmos a estas outras

estruturas. Não será possível na análise da sociedade isolar um de seus aspectos

ignorando outros. Daí porque muitas vezes, ao se tratar aqui de estrutura social

stricto sensu, se excursiona por outras estruturas. Quando menos para mostrar seu

relacionamento dentro do contexto cultural da sociedade brasileira.

MANUEL DIÉGUES JÚNIOR

3 — OS FUNDAMENTOS DA ESTRUTURA SOCIAL BRASILEIRA

De modo geral, pela influência e pelo papel da sociedade rural, era ela

confundida com a sociedade brasileira, com esta identificando-se. O que, em parte,

tinha suas razões, pois não possuíamos vida urbana capaz de caracterizar uma

sociedade como tal. E mesmo quando começou a formar-se a sociedade urbana —

isto já no século XIX, com a Corte no Rio de Janeiro — não lhe faltam valores

rurais; muitos dos elementos de vida rural dela participam, até que são adaptados

ou absorvidos e, consequentemente, com as transformações que a nova sociedade

provoca, vão desaparecendo, ou reformulando-se, ou reinterpretando-se.

Vivendo a maioria da população, nos primeiros tempos de modo quase

absoluto, em atividade agrária ou rural, rurais os interesses da classe dirigente,

rurais também os fatores de fixação do homem no meio brasileiro, era natural que

se criasse certa confusão entre a sociedade global e a sociedade rural. O que se

verificou no Brasil não lhe foi peculiar, embora se tenha tornado de importância

considerável em nossa formação; verificou-se igualmente em outros povos.

A fazenda — e como fazenda genericamente idenficamos todos os tipos de

propriedade rural: engenho, fazenda de criação, estância, sítios agro-extrativos,

fazenda de algodão, ou de café, ou de cacau, seringais — se constituiu o centro de

vida em torno do qual se formou e se desenvolveu o Brasil. Era ela centro

econômico, unidade social, núcleo demográfico; constituía o ponto de

convergência de todas as atividades, o ambiente em que o domínio da família

sintetizava todo o poder e toda a influência.

O que, de modo geral, tem sido chamado de ciclos econômicos na vida

brasileira, são, a meu ver, preferencialmente fases de ocupação do território; e com

ela, a implantação de uma sociedade, com sua estrutura muitas vezes adequada à

própria condição do meio, sem prejuízo, é claro, da presença e, sobretudo da

preservação, de alguns elementos comuns a todos os outros; e entre eles, a família.

Da agro-indústria do açúcar ao pastoreio, do extrativismo vegetal ao extrativismo

mineral, da atividade agro-pastoril à agricultura do café, o que encontramos

sempre são os momentos de ocupação humana do território, o seu desbravamento

com a implantação de uma atividade, em geral atendida a vocação ecológica da

terra.

Apesar das diferenças regionais, oriundas da atividade económica e das

formas de vida que se estabeleceram, surgindo peculiaridades que distinguiam uma

região de outra, o fato é que, preservados certos valores comuns, se pôde constituir

o que chamamos de sociedade rural, com tão fortes características que ainda hoje

persistem.

O desenvolvimento das cidades, fenômeno relativamente mais recente, em

que pesem a experiência mineira do século XVIII e, anteriormente, a experiência

holandesa na primeira parte do século XVII

ESTRUTURA SOCIAL BRASILEIRA

no Recife, é que vai mostrar certas diferenciações existentes; e isto como

consequência do surgimento de novos valores, a transformação de costu-mes uma

maior abertura a influências externas, sobretudo europeias. Contudo, muitos dos

valores rurais se incorporaram à cidade, marcando-a suas origens, até que o

crescimento da urbanização e da industriali-zação, já quase em nossos dias, lhe dê

como que foral de emancipação. É justamente com esse crescimento — o da

urbanização e o da industrialização, embora em níveis regionalmente variados —

em ritmo ais acelerado, que o homem rural mais se distancia da sociedade global

de seu lado, começa a identificar-se com a sociedade urbana. Todavia o próprio

crescimento urbano, natural em processo de desenvolvimento faz com que se

estendam até o meio rural suas influências; o inverso, pois, do que antes se

verificava: agora a influência urbana sobre meio rural. Sobretudo, através dos

modernos meios de comunicação. É o quadro já de nossos dias, que estamos

vivendo em nosso tempo.

4 — PATRIARCALISMO E ESCRAVIDÃO

Dois extremos caracterizaram, desde logo, a estrutura que se formava: de um

lado, os grandes proprietários territoriais, donos das terras agrárias ou de criação

ou de extração, colocando-se no alto; de outro lado, no extremo inferior, os

escravos negros e os índios, estes, em geral, não escravizados, mas sujeitados, em

condições primitivas de vida. No meio destes extremos, flutuante, indecisa, quase

sempre dependente, uma população formada por pequenos comerciantes, artesãos,

pequenos colonos, lavradores sem terra, alguns trabalhadores livres.

Patriarcalismo e escravidão completavam-ser e não será estranho dizer que o

escravo se integrava na família. Embora fosse uma propriedade de senhor como o

eram a terra, as lavouras, as instalações da propriedade, na realidade o elemento

escravo participava da família do proprietário. Eram batizados e apesar de não

serem raros os castigos inflingidos aos escravos, a verdade é que, na maioria dos

casos, eram bem tratados. Não se esqueça que o escravo era um bem económico,

alguma coisa que valia dinheiro.

Do patriarcalismo sabe-se quanto foi significativa sua influência na formação

brasileira, sobretudo nos três primeiros séculos, com o domínio quase absoluto do

patriarcalismo rural, e ainda no século XIX com o patriarcalismo urbano, que

abriu, já no fim da centúria, a transição para o burguesismo. O patriarca era o

todo-poderoso não apenas chefe da famíla, pois alongava seu poder, sua

influência, seu domínio, aos parentes, aos afilhados, aos compadres, aos

protegidos, aos escravos. O sistema de parentesco era amplo; e de tal amplitude

que sua extensão quase não tinha limite; caindo na área de domínio do patriarca, a

pessoa se tornava parente. Quando menos compadre ou afilhado na fogueira de

São João.

Daí a importância do parentesco, mais que do mérito, na vida brasileira. Os

empregos, os cargos públicos, as representações políticas

MANUEL DIÉGUES JÚNIOR

cabiam aos parentes. Com o patriarca, o parentesco se alongou ao

patrimonialismo, dentro daquela linha que lhe traçou Max Weber, estruturando a

organização local e, por extensão, provincial e nacional. O certo é que o

patrimonialismo, mesmo decaído o patriarcalismo, persistiu, penetrou pela

República a dentro, chegou aos nossos dias, através do familismo e do compadrio.

E, por paradoxal que pareça, o processo de democratização no Brasil mais fêz

crescer o espírito patrimonialista, sobretudo pelas forças locais no controle do

poder político. Da organização social o familismo se alongou à organização

política, dominando-a. Cabe lembrar, a esse respeito, que o patrimonialismo, em

seu sentido político, se traduziu na chamada «clientela eleitoral». É uma espécie de

apadrinhamento, agora político: o chefe político tem os eleitores sob sua proteção,

apadrinhando-os no pedido de empregos, na obtenção de vantagens, na nomeação

para postos ou posições, na proteção pessoal a ponto de criar uma quase imunidade

e não apenas impunidade. Por sua vez, os auxiliares, ou seja o eleitorado,

correspondem com a fidelidade nas urnas, aceitando seus candidatos sem qualquer

discussão.

Não foi raro — e isto tivemos ocasião de observar na área açucareira do

Nordeste, como foi observado em outras áreas — o escravo que tornado livre

tomou o nome de família do senhor. Era uma maneira de traduzir seu apego à

família do patriarca, a ela considerando-se pertencente. Daí ter se ramificado em

famílias de côr, muita família branca, com seus ares aristocráticos ou fidalgos.

Na estrutura social que se implantou, estes dois elementos se tornaram bem

característicos na organização da sociedade brasileira. Do patriarcalismo, o

declínio só começa a manifestar-se no século XIX, que foi, aliás, quase todo êle de

transição. Pois com a Corte, a abertura dos portos, as novas influências chegadas,

o patriarcalismo começa a ceder em suas bases. Mas nos fins do século, com a

queda do Império, é que declina quase verticalmente para dar origem ao

burguesismo, irrompido principalmente com as novas ideias, não apenas sociais,

mas também econômicas, que se expandem pela sociedade brasileira.

A escravidão viveu quase paralelamente ao patriarcalismo; o declínio de uma

acompanha o do outro. No século XIX, pouco a pouco, a escravidão vai se

enfraquecendo, primeiro com a extinção do tráfico. depois com a emancipação dos

nascituros e a dos velhos, mais tarde com a abolição total. O desaparecimento da

escravidão estimula o crescimento de imigração, que, em ascenção a partir de

1870, quando se inicia o declínio da escravidão sobe acentuadamente depois de 88.

Na década 1890-99, o número de imigrantes entrados no Brasil é o dobro do

volume entrado nos oitenta anos anteriores, de 1808 a 1888.

Contudo, abolida a escravidão, persistem muitas de suas marcas, em especial

no trabalho rural, com os sistemas de pagamento então inventados, e que variam,

em admirável riqueza de formas, desde o trabalho assalariado, pago em dinheiro,

até o trabalho pago em comida, ou em adiantamentos, através da figura do

barracão. De modo que, na

ESTRUTURA SOCIAL BRASILEIRA

estrutura da sociedade, se bem a forma patriarcal se tenha diluido, sob as

influências novas surgidas, o sistema de trabalho nem sempre se distanciou muito

do regime escravo. As variações foram criando formas não escravagistas, mas,

sem dúvida, de sujeição.

Que tal situação existe, com uma vinculação do trabalhador ao proprietário,

temos um testemunho ainda recente, de absoluta insuspei-ção. «Vi como os

homens se vinculam à terra, vinculados aos seus donos» — foi o que disse o

Presidente Medici, em seu recente discurso na SUDENE ( 6 de junho de 1970) .

Êle próprio viu a situação que fixou em palavras fortes, definidoras, se não mesmo

denunciadoras, de uma realidade gravada em cada uma de suas observações, não

por ouvir dizer, nem por leitura de livros alarmistas, mas do que fixou — diz êle

mesmo — «com meus próprios olhos». O que lhe foi dado ver no Nordeste, teria

visto igualmente em outras regiões, onde a situação não é diferente.

5 — OS EXTREMOS DA ORGANIZAÇÃO SOCIAL

Ser proprietário era título a que todos aspiravam, porque representava por

assim dizer o poder; não apenas o poder económico, mas o poder social e, por

extensão, o poder político. De senhor de engenho que foi nos primeiros séculos o

grande proprietário, porque o açúcar era a base de toda a economia brasileira, dizia

Antonil, no século XVIII, já nos começos da decadência do açúcar, que é título

por muitos aspirado e desejado.

O que se poderia estender depois a outros proprietários: o criador de gado, o

fazendeiro de algodão, o mineiro, o estancieiro, o seringalista, o fazendeiro de

café, enfim, os vários títulos de atividade económica que traduzem a propriedade

da terra. Consequentemente, ser dono de sesmarias, receber uma doação de terras,

que quase nada custava, era aspiração de quem vinha para o Brasil tentar fortuna.

Não raro já dono de fortuna, ou quando não de título honorífico, pelo mérito de

suas vitórias em terras da África ou da Ásia, nas conquistas marítimas. De fato,

recebiam a sesmaria, de modo geral, homens ligados à nobreza em Portugal, ou

militares e navegantes com títulos de vitória, tornando-se a concessão um prêmio a

serviços relevantes prestados à coroa.

A propriedade da terra, portanto, era o extremo alto da estrutura social; e,

através do Império, tal situação se consolidou, estendendo-se mesmo até quase

nossos dias. O quase vai por conta do fato de que o surto urbano, os inícios da

industrialização, os altos postos começaram a criar outros títulos que igualavam,

no ponto mais elevado dessa estrutura, os que se tornavam grandes comerciantes,

grandes industriais, altos funcionários da República. Não sofreu alteração,

portanto, a estrutura em que se fundamentou o processo de formação da sociedade

brasileira.

No outro extremo, com o desaparecimento do escravo, nas vésperas da

República, e a diminuição cada vez maior das populações indígenas

MANUEL DIÉGUES JÚNIOR

nas regiões povoadas e ocupadas, começa a formar-se uma população de

marginalizados, população e:-sa que desfruta condições de vida árduas, mais

talvez que as do escravo, pois este era considerado como valor econômico. De

modo geral, são descendentes dos primitivos escravos; ou trabalhadores rurais sem

terra, vivendo de um efêmero trabalho aparecido na época de colheita ou de

semeadura; ou ainda pobres migrantes que, fugindo das condições de vida do

interior, procuram as capitais, onde não encontram o trabalho adequado,

dedicando-se ao biscate; ou são ainda os que vão engrossar as populações das

áreas marginalizadas das cidades: as favelas do Rio, os mucambos do Recife, as

vila-malocas de Porto Alegre, os alagados do Salvador, a cidade flutuante de

Manaus.

Não deixou de persistir, entre um e outro extremo, uma camada flutuante,

que ora na dependência dos grandes proprietários, ora pendendo para as classes

mais baixas, oscila dentro desta estrutura, sem representar todavia uma autêntica

classe média. Desta não se pode falar tenha existido ou exista, no Brasil, como tal;

faltam as necessárias características para definir, na estrutura da sociedade, como

classe média, essas camadas que encontramos em atividades muito diversificadas,

embora procurando a ascenção social que lhes abra melhores oportunidades.

Contudo, poderíamos dizer que a partir de certo momento começa a formar-se esta

camada média, se bem que ainda não definida, ou, pelo menos, ainda indecisa, em

sua afirmação como tal.

Não quer isto dizer inexista, de modo absoluto, uma classe média; existem

realmente grupos da população que se situam, na escala social, entre os mais

elevados e os mais baixos, não raro sofrendo os efeitos de um ou de outro em sua

própria identificação. Não existe, porém, nestes setores uma consciência de classe

— de classe média, portanto — por isso que oscilam entre os extremos, sobretudo

pela participação, em face da própria condição social, na vida das classes altas.

Porque lhes falta esta consciência de classe, consequentemente para agir como tal,

é que os seus integrantes procuram identificar-se, de modo geral, com a classe

superior, dela participando em certos deveres, mas dela não auferindo todas as

vantagens. Daí a insatisfação social que surge nos setores chamados de classe

média.

6 — A FAMÍLIA NA ESTRUTURA DA SOCIEDADE

O que, todavia, caracteriza a estrutura social, seja no extremo alto, seja no

extremo baixo, no meio rural ou no meio urbano, é a presença de um elemento

constante, que poderíamos situar como o centro de convergência de toda a

formação social do Brasil, e em tôrno da qual se fixou a organização da sociedade:

a familia.

É sobre a família justamente que repousa a formação da sociedade brasileira.

É a família de tipo poruguês, moldada na estrutura que vem da península, e

conservando, inclusive, certos traços ou aspectos que

ESTRUTURA SOCIAL BRASILEIRA

igualmente se prolongam entre nós, de modo a incluir-se entre as características de

nossa formação. De fato, o estudo dessas características permite mostrar como

conservamos aqueles mesmos traços que Clenardo observou para a sociedade

portuguesa do quinhentos: a repugnância pelo trabalho, em especial pelo trabalho

manual; a fidalguia; e a liberalidade de costumes.

O trabalho escravo como mão-de-obra supriu — ou, será melhor dizer,

alimentou — esta repugnância pelo trabalho manual, proporcionando

oportunidade para o ócio; daí a mania de ostentação, a procura de títulos e de anéis

simbólicos, de modo a criar a outra mania: e de fidalguia. Origem nobre que se

procurava nas genealogias, com especialistas em arranjar linhas de família sempre

entroncando com a velha nobreza, o interesse pelas comendas, a compra de títulos

nobres, eis alguns dos aspectos que caracterizavam a fidalguia portuguesa

alongada ao Brasil.

No Império a mesma influência se prolongou, com os baronatos e os

condados, inflacionando de títulos de nobreza a sociedade brasileira, nem sempre

de base fidalga, se considerarmos principalmente que, em nossas origens, a

liberalidade de costumes originou muito mestiço sem quaisquer raízes

aristocráticas. A moral de que ultra equinoxialem non pecavit dominou, por muito

tempo, em que pese o trabalho dos S. J. no sentido de moralizar a sociedade, de

legitimar as uniões ilícitas oriundas das relações amorosas que nasceram do

colonizador com a mulher indígena ou com a mulher africana. A mestiçagem se

intensificou com essa liberalidade de costumes, que aos poucos se foi

modificando, pela ação religiosa, pela sedentariedade que se estabeleceu, pelos

princípios jurídicos implantados, para tornar-se tão só em relações ilícitas, não

raro ainda hoje verificadas.

É de assinalar, todavia, que aqueles amancebamentos ou mancebias, referidos

pelos padres jesuítas em suas cartas do século XVI, não sofreram solução de

continuidade nestes séculos; existem ainda hoje no tipo de família cuja formação

não tem o consenso jurídico nem o sacramento religioso. São os chamados

«amasiados», em que há uma união geralmente estável, respeitando-se o casal

como marido e mulher legalmente constituídos. Esses casamentos duram longos

anos, ou toda a vida. Não raro, a falta de cerimônia, civil ou religiosa, decorre da

ausência de recursos financeiros para «tirar os papéis», isto é, a documentação

indispensável para a celebração da cerimônia.

Essas uniões, chamadas livres, aparecem em número elevado nos resultados

censitários. Um de seus aspectos, embora não se relacionem tão diretamente os

dois fatos, está no alto índice de mães consideradas solteiras encontrado nos

censos brasileiros. As análises do saudoso professor Mortara e de seus discípulos

do antigo Laboratório de Estatística do IBGE, evidenciam os níveis numéricos, e

não raro de expressão social, a que chegam os dois fatos: as uniões livres, não

consagradas pela lei ou pela religião, e as mães solteiras.

MANUEL DIÉGUES JÚNIOR

De base patriarcal e escravocrata, foi o tipo de família que aqui se arraigou,

sob a influência da economia latifundiária. Família que era não apenas unidade

social, pois se alongava a unidade econômica e política. Representava, já o

dissemos, a base da sociedade; e por sua característica patriarcal, unida à sua

natureza patrimonialista, seu poder, e não apenas sua influência, era considerável.

7 — A POSIÇÃO ETÁRIA NA ESTRUTURA SOCIAL

Pode-se dizer, talvez sem muita margem de erro, que em tôrno da família vão

girar aqueles outros aspectos que completam seu papel na vida brasileira: o poder

político, a força econômica, o prestígio social, a posição na sociedade. E sobretudo

aquelas categorias que integram a própria família, de um lado, na distribuição de

suas funções, e, de outro lado, no papel a ocupar pelos sexos. Queremos referir-

nos, particularmente, aos grupos de idade e à distinção de sexo.

Quanto aos primeiros, creio, não houve ainda no Brasil um estudo

sistematizado a respeito das funções exercidas, no quadro social, pelas categorias

de idade, desde as criancinhas de colo ou no começo da vida, passando pelas

crianças em idade escolar, pelos adolescentes, pelos jovens, pelos casados, pelos

velhos. As sugestões que se podem recolher encontram-se, em grande parte, na

obra de Gilberto Freyre, principalmente Casa Grande & Senzala, quando estuda a

posição etária na vida da família patriarcal, e em Sobrados e Mucambos, ao

analisar a mesma posição, já agora no período de decadência do patriarcado rural e

das primeiras manifestações de vida urbana.

A partir dos cinco ou seis anos, a posição do menino começava a

modificar-se, deixando de ser a criancinha pura de antes. Apresentava

os primeiros sintomas de vida ao ar livre, de convivência com os animais

das fazendas, também com os molequinhos filhos de escravas; e iniciava-

se na aprendizagem de uma vida o seu tanto livre, e mais que livre,

quase mesmo libertina. Aprendia nomes feios, sabia certas coisas, não

podia ouvir as conversas dos maiores, gostava de fazer muitas perguntas,

às vezes indiscretas. As diabruras que aprendia levava-as não raro para

casa aperriando pai e mãe, que os consideravam uns diabinhos. No caso

de menina, porém a situação era algo diferente, conservando-se mais

recatada, brincando na casa grande com irmãs e primas, e, se não as

tinha, apenas com suas bonecas; e não raro com as filhas das escravas

domésticas, estas porém mais disciplinadas e, sobretudo, vigiadas em seu

comportamento. '

Desde então — dos 6 anos — e até à adolescência, tanto meninos como

meninas já se iniciavam num vestuário de gente grande; roupas de crianças quase

não as havia. Usavam os pobres meninos trajes imitando os de homens feitos e de

senhoras, roupas quase sempre pesadas, abafantes, anticlimáticas . Daí as não

poucas doenças que

ESTRUTURA SOCIAL BRASILEIRA

surgiam, prolongando-se lamentavelmente em casos de tuberculose precoce, as

tísicas da época, contra as quais eram impotentes os remédios

caseiros __ os chás ou os xaropes. Adolescência quase não havia como

aproveitá-la. Das meninas sabe-se que quase sempre casavam ainda novas: aos 13,

aos 14 anos já estavam casando. E, o que era pior, com senhores de mais de vinte

ou de trinta anos. Daí muita viuvez precoce.

Com a mãe, às vezes com um padre-mestre, que era ao mesmo tempo

capelão da propriedade, aprendiam meninos e adolescentes, a leitura, a tabuada, a

gramática; às vezes o ensinamento se alongava ao latim, em particular quando na

família havia pretensão de ter um filho padre. Pois o sacerdócio dava importância

à família, melhorava-lhe a posição social e constituía, sobretudo para famílias

pobres, um canal de ascenção social. Daí o papel que exerceram os Seminários na

vida brasileira, tanto na espiritual como na social.

Casados sem quase passar por uma verdadeira adolescência, homens e

mulheres iniciavam uma nova etapa de vida tornando-se donos e donas de casa. A

diferença de posição passava a ser mais de sexo: o homem voltado para as

atividades econômicas, extra-domésticas, a mulher dedi-cando-se ao trabalho

doméstico, a supervisionar as atividades de casa, comandando suas escravas e

empregadas. Bem típico, embora de período já de transição, é o quadro que nos

traçou Joaquim Nabuco, ao descrever sua madrinha sentada na sala de jantar,

cercada de mucamas, dando ordens, distribuindo trabalhos, sem se afastar de seu

croché.

Depois, a velhice; velhice nem sempre de longa idade. Muitas doenças até

então não identificadas levavam cedo os chefes de família. Os filhos, já quando se

manifestavam os primeiros achaques de idade nos pais, tomavam a direção da

propriedade, ou o comando da atividade política. Os velhos passavam então a

ocupar uma posição em que se consolidava aquele respeito que eles mesmos,

quando crianças, haviam aprendido: o culto pelos mais velhos, o respeito pela

idade, a impossibilidade de discutir, ou sequer discordar, do mais idoso. Traço

bem nítido de estrutura na sociedade patriarcal, que se alongava também à

distinção de sexo.

8 — O HOMEM E A MULHER NA ESTRUTURA SOCIAL

Este é outro aspecto que se salientava em nossa estrutura: a função exercida

pelo sexo — no masculino, a do homem distinguindo-se da do menino; na mulher,

a das senhoras diferente da das meninas; e ainda mais distintas as posições do

homem, como ser masculino, e da mulher, como ser feminino. Distinção que bem

nítida na estrutura patriarcal alongou-se a grande parte do período de decadência

do patriarcalismo e aos próprios inícios do processo de urbanização; e somente

modifi-cando-se com as transformações mais contemporâneas, em especial nas

zonas de industrialização, para tornar-se — e para êle justamente João XXIII

chamou a atenção em sua encíclica Pacem in Terrís — um dos

MANUEL DIÉGUES JÚNIOR

«sinais do tempo», ou seja, um dos fenômenos que caracterizam nossa época: o

ingresso da mulher na vida pública. «Torna-se a mulher cada vez mais cônscia da

própria dignidade humana, não sofre mais o ser tratada como um objeto e um

instrumento, reivindica direitos e deveres consentâneos com sua dignidade de

pessoa, tanto na vida familiar como na vida social» (Pacem in Terris, nº 41) .

O que não sucedia — poderia ter dito João XXIII — na sociedade patriarcal:

não tinha direitos, embora tivesse muitos deveres, entre eles, e principalmente, o

de procriar. Esta era, sem dúvida, a função principal da mulher: procriar. Ter filhos

e criá-los. Se nobre tal função, não poderia, entretanto, ser única, embora o fosse

pela própria estrutura da organização social vigente. Nada era possível à mulher;

nem mesmo aparecer a um visitante; também não lhe era permitido, em muitos

casos, sentar-se à mesa para as refeições com o marido e os homens da casa;

conversar com pessoas estranhas lhe era vedado. Restrições sobre restrições

marcavam a posição da mulher nesta sociedade patriarcal.

Funções, atividades, papéis, distintos dos da mulher eram os do homem — o

senhor absoluto não apenas de seus escravos, mas de sua esposa e de seus filhos.

Capaz, inclusive, de ditar a uma e a outros sentença de morte, com a mesma

naturalidade com que punia seus escravos, mandando aplicar-lhes castigos os mais

diversos. O papel do pai e senhor caracterizava o homem. E por isto o filho, ainda

menino ou adolescente, o imitava: não apenas no vestuário se verificava tal imita-

ção, que se alongava ainda aos modos, aos costumes, aos hábitos. O menino e o

adolescente faziam-se homem antes do tempo.

Da mulher se sabe que na sociedade patriarcal era «uma criatura diferente», e

isto pela maneira como o homem a considerava não lhe dando oportunidade de

colaborar nos seus negócios. Vivia completamente à parte, sem ouvi-la, sem

atendê-la, quase esquecendo de que ela existia como sua companheira. Era

apenas a mãe.

9 — AS TRANSFORMAÇÕES E SEUS FATORES

Ao desagregar da sociedade patriarcal, em suas primeiras manifestações, em

especial com a instalação da Corte no Rio de Janeiro, e mais acentuadamente a

partir da extinção do tráfico de escravos, em 1850. corresponde o surgimento de

novos elementos através dos quais outros valores começam a implantar-se. De um

lado, é o surto da economia urbana, manifestada na formação de uma sociedade

que traz valores contrastantes com os até então existentes; e, de outro lado, é o

aparecimento dos inícios da industrialização, fundando-se fábricas, sobretudo de

tecidos, que vão dar fisionomia distinta às atividades predominantes até então,

sobretudo pela diversificação. A sociedade urbana e a economia industrial

contribuem para modificar, no quadro estrutural então vigente, os valores até ali

adquiridos e preservados.

ESTRUTURA SOCIAL BRASILEIRA

A família, a idade, o sexo vão sofrer alterações em sua distribuição de

funções e de atividades. De início, lentas, as influências vão pouco a pouco

alastrando-se à proporção que também se alastram as iniciativas de

industrialização, e a vida urbana começa a dar novo contorno à sociedade. Desta

vida urbana participam os novos grandes proprietários, que são os donos de

indústrias, agora também integrando o alto da escala social. O papel das crianças e

o da mulher igualmente recebem influências modificadoras, ao mesmo tempo que

lentamente a estrutura da sociedade começa a adquirir novos contornos nas

relações sociais, nos hábitos, nos costumes, no vestuário, na frequência à rua. Este

último aspecto, aliás, se torna marcante. É talvez o traço mais característico da

transformação na estrutura da sociedade: os serões já não são domésticos, em casa;

transformam-se em saraus em clubes ou associações, ou em festas de ruas, umas

profanas, outras religiosas.

Muitas dessas novas influências haviam sido trazidas pelos imigrantes: a

partir de 1808, com a abertura dos portos,começamos a receber não apenas

visitantes — cientistas, cronistas, jornalistas, escritores — para o conhecimento

dessa sociedade desabrochada em pleno trópico, mas igualmente grupos de

imigrantes europeus, mas não portugueses, os primeiros deles suíços alemães que

se fixaram em Nova Friburgo. Mais tarde, a colonização se alarga, com a

introdução de alemães, italianos, poloneses, sírios, suábios, libaneses, e outros

grupos; e já em nosso século, de japoneses e de holandeses. Também se verifica

imigração para a cidade, sobretudo na segunda metade do século XIX; e em

especial para São Paulo. Ao alvorecer da República um viajante alemão dizia

encontrar em São Paulo uma cidade italiana; como cidade italiana também a

classificou, nos começos do nosso século. Pierre Denis.

Com o imigrante se introduzem novos hábitos e costumes, muitos deles

estritamente sociais, sobretudo os relativos a festas, saraus musicais, orquestras,

teatros; mas há também a influência indireta, que chamaríamos por imitação,

como é o caso dos franceses, que não sendo, como imigrante, uma contribuição

numericamente volumosa, deles recebemos uma influência notável na vida

intelectual e cultural. Sobretudo, na formação feminina através dos colégios de

religiosas, que começaram a ser frequentados pelas filhas de família, já não mais

presas exclusivamente ao ambiente dos engenhos ou dos sobrados urbanos.

O Colégio de padres, para meninos, e o de religiosas, para meninas, têm um

papel considerável não apenas na formação das novas gerações, como igualmente

na posição que uns e outras passaram a ter, superando as restrições até então

vigentes, e a que anteriormente nos referimos. Abre-se oportunidade às moças a

aprenderem a ler, o que era raro no regime patriarcal. Introduziram-se brinquedos

de roda, canções populares, música para dança.

As moças aprenderam a conversar, e não só em português como também em

francês; e aprenderam a dançar a quadrilha, a polca, a valsa,

MANUEL DIÉGUES JÚNIOR

enfim estilos musicais novos, trazidos com a cultura europeia. O piano completava

esta formação; moça prendada incluía também o saber tocar piano. Da dança, do

baile, da festa social, começou a implantar-se um novo rito de passagem para as

adolescentes: a festa de apresentação à sociedade, a festa das debutantes, o debutar

como uma introdução na vida social.

Da França nos vieram professores de piano, modistas, costureiros,

professores de língua, menus para almoços, restaurantes, e não apenas técnicos,

engenheiros, artistas. A vida social se modifica. E bem expressiva do período é o

que uma quadra popular registrava:

O passatempo da noite Hoje

serão já não é; Tudo se quer à

francesa, Chama-se mesmo

soirée.

É evidente que tais influências, a francesa de modo geral, a italiana, a alemã,

a polonesa, a siria, a libaneza, aqui ou ali, onde estavam presentes os imigrantes,

iriam contribuir para as transformações que o século XIX apresenta, inclusive

afetando a estrutura social, com os novos hábitos familiares, com as novas funções

dadas à mulher e ao homem, ao menino e à menina, à criança e ao adolescente. E

iria influenciar de maneira sensível, de modo particular, em São Paulo e no Rio

para o processo de urbanização.

Este — a urbanização, não num sentido ainda nacional, mas particularmente

nas capitais, ou mais exatamente, em algumas capitais — é outro aspecto a

considerar das influências nas transformações que se iniciam no quadro social

brasileiro. Claro que não foi um processo geral ou global; verificou-se mais

acentuadamente em São Paulo e Rio de Janeiro, com facetas distintas em uma e

outra cidade. Ali, por exemplo, a própria imigração acelerou o processo, sobretudo

pelo papel que o italiano exerceu. E ainda de maneira distinta no Rio Grande ou

em Santa Catarina, onde a urbanização nas áreas de imigração teve características

próprias.

Da mesma forma seria o imigrante que impulsionaria em São Paulo o

processo de industrialização. Não trazia o alemão ou o italiano a prevenção contra

o trabalho manual ou técnico, tal como acontecera com o português. De modo que

sua participação no processo de industrialização — claro que indústria de

transformação apenas, e não indústria de base — havia de tornar-se fundamental.

O São Paulo quatrocentão foi superado pelo São Paulo imigrantista.

Isto não exclui também a presença de brasileiros nesse processo. Deles, a

contribuição foi grande. Contudo, vexifica-se de maneira isolada, isto é, uma

iniciativa aqui, outra ali, onde aparecia um espírito novo de empreendimento, às

vezes até com alguma audácia. As fábricas de tecidos surgem em diferentes

cidades do Brasil na segunda metade

ESTRUTURA SOCIAL BRASILEIRA

do século XIX; e ao alvorecer da República, com o encilhamento, o processo se

acelera. E com o crescimento da industrialização, a transformação começa a afetar

a própria estrutura da família. Sobretudo, o trabalho feminino na fábrica. Esta vai

ser, sem dúvida, a grande transformação. A modificação quase completa da

posição da mulher na sociedade. Como também do adolescente, este agora atraído

pelo trabalho industrial, da mesma forma que já estava introduzido no trabalho

agrícola.

10 — DESIGUALDADES E DESEQUILÍBRIOS ESTRUTURAIS

As transformações, por mais profundas que tenham sido em alguns aspectos

da estrutura social, não alteraram substancialmente o que se verificava na

sociedade rural. Ao contrário: as duas — a urbana e a rural — continuaram a viver,

às vezes cada uma por si própria, autônomamente, ouras vezes através de um

sistema de coexistência ou de aproximação. Rural e urbano representam, portanto,

duas faces de um mesmo processo, hoje completando-se pela interreleção que

existe. Contudo, é evidente que, participando de uma mesma estrutura, constituem

um e outro elementos desiguais, mesmo em vários aspectos dessa estrutura.

De fato, são gritantes as desigualdades, no nível social, e não apenas apenas

no nível econômico, entre o rural e o urbano. São mundos cujas desigualdades

refletem profundamente no próprio desequilíbrio que se verifica no processo de

desenvolvimento brasileiro. As condições da vida no meio rural defrontam níveis

do mais baixo teor, contrastando com o conforto e o bem-estar existentes no meio

urbano. Daí o crescimento migratório cada vez mais acentuado, sobretudo quando

crises ou episódios — de natureza económica, ou de condição física — provocam

movimento maior de migração.

O caso do Nordeste, por exemplo; ainda hoje se culpa a seca pela

desigualdade existente no Nordeste, quando na realidade se trata de caso episódico,

não permanente, A causa é profundamente social, e a seca reflete apenas a

incapacidade para resolver os problemas básicos da região. Enquanto não se

modificarem certas condições estruturais da região — umas, de caráter social,

outras, de natureza econômica — é impossível vencer a seca. O episódio climático

é tão só um lado, e este ocasional, das condições e vida das populações nordestinas

dentro de uma estrutura social com elementos inadequados, arcaicos, incapazes,

para nosso processo de desenvolvimento.

Se se observarem os dados estatísticos referentes à origem dos migrantes,

uma constatação se tornará fácil: o maior volume da migração nordestina vem das

áreas consideradas úmidas, onde se implantou, desde os primórdios do Brasil, a

lavoura canavieira, ou seja a área dominada pelos grandes latifúndios. E a grande

propriedade — é o que dizem os entendidos — é fator de expulsão do homem.

Considerando-se o movimento migratório de gente empregada e sub-empregada do

Nordeste

MANUEL DIÉGUES JÚNIOR

para o Centro-Sul, em 1963, verifica-se que subiu a 200 mil pessoas por ano. De

Pernambuco, saíram 92% da zona da mata ou do agreste; de Sergipe, 60% da

região úmida; das Alagoas, 38% e da Paraíba 62%, também, em ambos os casos,

da zona úmida.

Se particularizarmos um caso, o da migração para o Recife, que é a capital

nordestina para onde mais se movimenta o migrante interiorano, os números não

são menos expressivos: 59% procederam da zona cana-vieira, 38% do agreste, e

3% do sertão. Estes dados refletem uma constatação bem significativa, para

evidenciar que a migração não é decorrente das secas, nem seu maior volume

provém das zonas sertanejas, mais diretamente atingidas pelo fenômeno climático.

É bastante verificar, aliás, que, mesmo em períodos normais, sem sêca, nem

enchentes, o contínuo migratório não se interrompe; e nos últimos anos se faz em

várias direções: São Paulo, Rio, Guanabara, Brasília, Belém-Brasília. E o mais

grave é que, não raro, os jornais noticiam um processo migratório dirigido, em que

a vida humana é negociada: nordestinos vendidos como escravos para fazendas

mineiras ou matogrossenses. E ainda não se criaram condições para cercear este

comércio humano, pois continua a verificar-se, segundo denúncias, aqui ou ali,

veiculadas na imprensa.

O problema é portanto, de estrutura. De estrutura ainda não totalmente

transformada, de velho arcabouço feudal ou semi-feudal, dominante no Nordeste,

como, de resto, em outras partes do Brasil. E o grande responsável por tal situação

é a falta de execução de uma reforma agrária autêntica capaz de abrir o acesso à

propriedade da terra a esse mundo de lavradores sem terra. Capaz igualmente de

criar um poder aquisitivo de consumo nessas populações rurais. Capaz assim de

incrementar o processo de relacionamento econômico. Não se trata de ideia de

fundo demagógico; ao contrário: ela se fundamenta no conhecimento da própria

realidade, tanto assim que a reclama, no que se refere ao Nordeste, a SUDENE,

cuja obra tem sido, não raro dificultada por fortes resistências. Esta reforma da

estrutura agrária não é um problema novo; não de agora nela se insiste, tanto

através de estudos de pesquisadores especializados como em pronunciamento de

autoridades públicas. É o mesmo — poderíamos acrescentar — que pedia um

fidalgo descendente dos canaviais pernambucanos, como Joaquim Nabuco, ao

reclamar, nos fins do século passado, a «democratização do solo». Problema,

portanto, não novo; mas já esquematizado e reclamado antes da proclamação da

República.

É evidente que o domínio dos latifúndios se torna responsável pela existência

de formas culturais ainda arcaicas, em contraste com as transformações rápidas, e

até mesmo não raro avançadas, que se verificam no meio urbano. Daí as

desigualdades, os desequilíbrios regionais, e não apenas sociais, com que nos

defrontamos no quadro da estrutura social do Brasil contemporâneo.

ESTRUTURA SOCIAL BRASILEIRA

Os autores, ao estudarem o processo de mudança social ou cultural, são

unânimes em assinalar que a modernização acarreta transformações contínuas,

através das quais se gerem processos de desorganização e deslocamentos;

decorrem daí os chamados problemas sociais, os conflitos entre grupos, os

movimentos de contestação, e também os de resistência à mudança.Uma análise

mais aprofundada da estrutura social brasileira, neste momento, denunciaria esta

situação de modernização ou de mudança; e, em consequência, os desequilíbrios

ou os desajustamentos.

É claro que a rapidez das transformações no meio urbano cria

desajustamentos de natureza social, verdadeiro conflito, por isso que duas, três, às

vezes quatro gerações se confrontam, defendendo cada uma seus valores em pleno

contraste. As gerações mais velhas querem resistir mantendo formas tradicionais,

às mais novas, já antevisando estas, porém, o mundo interplanetário e não mais

apenas o intraplanetá-rio. O «No meu tempo não era assim» já se tornou forma

estereotipada dos mais velhos se referirem aos mais moços.

É certo que esse processo de transformação não se verifica num ritmo único;

varia regionalmente — e mesmo dentro de cada região, com diferenças sensíveis

— atendidas as peculiaridades das diferentes variações de gênero de vida, de

tradições, de formação histórica de nossas diversificadas populações. Variam

igualmente atitudes das instituições tradicionais em face de inovações, quer no

extremo norte, ou no extremo sul, na região agrária do litoral ou na região cafeeira,

na região pastoril do centro oeste ou na região cacaueira. Dentro dessa variedade,

contudo, é possível verificar que essas próprias instituições, através de diferentes

maneiras de funcionamento, aceitam as inovações; claro que mais rápido umas,

menos outras.

11 — O TRADICIONAL E O MODERNO

Um dualismo estrutural constitui o traço mais característico de nossa

sociedade, sobretudo quando a observamos neste momento, ainda sob a influência

de novas transformações. Este dualismo consiste na coexistência de duas

sociedades diferentes no tempo cultural, que convivem no tempo cronológico,

procurando uma aproximação, mas sempre encontrando pontos de atrito:

a tradicional, formada pelas populações rurais, em sua grande maioria de

camponeses sem terra; por núcleos interioranos, apegados ainda à rotina agrícola,

às vezes constituindo cidades ou vilas apenas por título; e ainda por populações

marginais urbanas, quase sempre engrossadas pelo movimento migratório interno;

a moderna, constituída pelos pequenos núcleos industrializados, e pelas

populações urbanas, em capitais ou cidades principais.

Na sociedade tradicional persistem os valores de uma população apegada à

rotina, sem vislumbrar perspectivas novas, em pleno domínio do analfabetismo,

das doenças de carência, da ausência de técnicas

MANUEL DIÉGUES JÚNIOR

modernas de produção. Na moderna apresentam-se os sintomas de uma

industrialização que, embora não acelerada, procura dar novos elementos à vida

humana, ao mesmo tempo que, aberta à influência de novas ideias, sobretudo as

que vêm dos países desenvolvidos, procura imitar hábitos e costumes estranhos.

Não é rigorosamente uma sociedade tecnológica; estará ainda, talvez, longe disso;

nem é uma sociedade plenamente industrializada. É moderna no sentido de aceitar

inovações, de adotá-las rapidamente, de acolher novas modas — e moda, em seu

sentido antropológico, e não apenas no sentido de vestuário feminino ou

masculino.

Alguns aspectos sociais desse dualismo estrutural poderíamos assinalar:

comunidades, valores tradicionais, papéis e grupos de tipo primário, família

extensa, resquícios de patriarcalismo, importância do compadrio, respeito pelos

mais velhos, são traços que denunciam a sociedade ainda tradicional, ou

sumariamente a sociedade rural; associações de tipo funcional, valores modernos,

de modo geral importados, família nuclear, dificuldade de relacionamento entre as

gerações, enfim traços bem marcantes de uma população em processo de transição

social denunciam a presença dessa sociedade moderna, ou, em síntese, a sociedade

urbana.

Poderíamos então dizer que o dualismo estrutural se encontra, no caso do

Brasil, mais acentuadamente na localização que nos próprios elementos dessa

estrutura. É um dualismo mais acentuado entre o urbano e o rural que entre os

elementos que integram a estrutura social. Talvez seja este o aspecto mais sensível,

na estrutura social do Brasil contemporâneo: o choque entre os valores urbanos e

os valores rurais. Choque que, embora não afetando tão profundamente quanto

seria de esperar alguns valores básicos nesta estrutura, constitui, porém, um

aspecto-expressivo da diversidade de posições e de status que poderemos encontrar

na sociedade rural em face da urbana.

Contudo, não se trata apenas de localização, nas igualmente de distinção

social, de diferenciação de posições sociais, no dualismo que se estabelece entre a

sociedade raffiné e sofisticada, no alto da escala, e a massa da população, sem

adequadas condições de vida, com deficiência alimentar, com doenças que

absorvem a capacidade hospitalar. Basta verificar-se o número de contribuintes

físicos do imposto de renda no Brasil para se sentir o dualismo estrutural. Num

total de noventa milhões de habitantes, somente 4 milhões, em números redondos,

pagam imposto de renda; são quase 5% apenas da população. É um índice, por si

só, já de contraste social existente. São duas sub-sociedades, se for possível, assim

dizer, dentro da estrutura social vigente, com nítidos contrastes, com

diferenciações expressivas, que vão das reuniões chamadas de «society» à

mendicância nas ruas das cidades mais desenvolvidas e prósperas, dos hábitos e

costumes requintados à carência de condições de alimentação ou de vestuário, do

que dá testemunho, nos dois casos, o noticiário da imprensa diária. Na realidade, o

distanciamento social não é apenas entre o urbano e o rural; aliás, este

distanciamento vai encur-tando-se cada vez mais, sobretudo pelos modernos meios

de comunicação..

ESTRUTURA SOCIAL BRASILEIRA

O caso do transistor, por exemplo. O rádio de pilha, porque não exige eletricidade,

geralmente ausente no meio rural, está constituindo um elemento de comunicação

rápida, levando ao homem do campo, no mesmo momento, o que se passa na

cidade. Quebra a distância cultural, vencendo tecnicamente a distância física; e

constituindo elemento influente nas transformações que se verificam no meio

rural, de modo a aproxima-lo, pela imitação, ao meio urbano.

O distanciamento se agrava entre as classes ou grupos que vivem em cada

meio. Tanto no meio urbano como no rural sentimos as difiren-ciações que vão

caracterizando a vivência social. No meio rural, por exemplo, é o jovem agricultor,

sem esperança de terra própria para desenvolver sua atividade, sem espectativa de

uma vida melhor, o que tudo se soma para levá-lo à migração em busca da cidade,

na esperança de aí encontrar melhor ambiente, ou seja, emprego, conforto, bem-

estar. O que nem sempre acontece; ou quase nunca acontece. No meio urbano, não

apenas os jovens como os grupos menos influentes, pela ausência de recursos,

tentam meios que não são os mais adequados, nem seriam os normais. Ao

contrário: levados às vezes ao desespero recorrem à violência, ao desatino, ou a

formas de vida por imitação de outros povos. Em todo processo de mudança —

dizem os especialistas — tais problemas surgem, se armam, quase nunca se podem

resolver facilmente: o desemprego, a vadiagem, os vícios, a delinquência, os

crimes. São problemas que decorrem da desorganização dos padrões tradicionais, e

ainda não existindo integração nos padrões modernos.

Se tomarmos, como exemplo, a própria organização da família — e esta

constitui elemento fundamental na estrutura de uma sociedade, o esteio mesmo de

sua organização — poderemos ver os aspectos variados que regionalmente se

encontram no meio urbano ou no meio rural. As próprias diferenciações

decorrentes das posições sociais. Formas dicotô-micas surgem, não nacionalmente,

mas regionalmente, com variantes que traduzem um estágio cultural nem sempre

igual ou semelhante em todo o país, como decorrência da situação social. Ao

contrário: o que avulta são justamente as diversidades regionais. Diversidades que

chegam a aspectos não direi pitorescos, mas bem característicos, como o da

escassez de mulher no interior amazônico, criando episódios de casamento suces-

sivo quando morre o marido, com o pedido feito ainda o defunto não enterrado; ou

então numa comunidade interiorana do centro-oeste em que, à falta de padre ou de

juiz, para o casamento, os jovens se juntam com todos os ritos de um cerimonial,

não apenas a partir do pedido de casamento, mas ainda no ato da união entre os

dois, na casa do pai da noiva, na presença de testemunhas e amigos, tal como em

ato solenemente presidido por juiz ou sacerdote.

Dentro da própria vida na grande cidade, com o crescente processo de

urbanização, poderemos encontrar o choque destas formas dicotômicas. A

migração rural na cidade acentua o dualismo ao se relacionarem, no ambiente

urbano, os valores rurais, quase sempre tradicionais, e os

MANUEL DIÉGUES JÚNIOR

modernos, sempre de visão progressista. A dualidade cria o que já foi chamado de

«micro-culturas» dentro da sociedade urbana. A situação da família é bom índice;

migrado em família, o grupo rural conserva seus padrões e os vai transmitindo aos

filhos em contraste com os que eles encontram na cidade. Mesmo modificando aos

poucos esses padrões de origem rural, a sociedade não cria uma nova mentalidade

nos que os conservam. Aí se encontra, aliás, um dos efeitos da urbanização o

surgimento de formas sincréticas de tradicionalismo e de modernismo.

São tais variações regionais, diversidades decorrentes da própria diversidade

brasileira — e somos acentuadamente uma cultura plural — que mais caracterizam

o dualismo estrutural entre o urbano e o rural, completando ou caracterizando o

choque entre as estruturas tradicional e moderna.

12 — A ESTRUTURA SOCIAL CONTEMPORÂNEA

Tornou-se a estrutura da família mais sensível que outras instituições, às

transformações, sobretudo as que se originaram da urbanização, cujo processo

trouxe, na família, a formação de tipo nuclear, desaparecendo, ou apenas

conservando alguns resquícios, da patriarcal. Este momento de transformações

cria, naturalmente, desequilíbrios e perturba a normalidade da vida social.

Nenhuma estrutura é perenemente estável; nem se conserva a mesma, no longo

decorrer dos tempos; por circunstâncias diversas está sempre em mudança,

sobretudo nos momentos agudos ou agitados em que as transformações se

avolumam ou mais ràpidamente se sucedem. Sobretudo na nossa era tecnológica,

com o aceleramento do ritmo de vida.

Bem razão tinha o vaqueiro Riobaldo. na saga consagrada de Guimarães Rosa,

ao registrar, no seu linguajar espontâneo e ingénuo: «o mais importante e bonito no

mundo, é isto: que as pessoas não estão sempre iguais, ainda não foram terminadas

— mas que elas vão mudando». Riobaldo confirmava o espírito da Criação: Deus

fêz o homem para completar sua obra, e o próprio homem ainda não terminou essa

transformação, que começa nas páginas do Gênesis e se projetará, sem dúvida,

além do nosso tempo. As pessoas vão mudando, porque a mudança é fenômeno

natural, constante, ineludível nas sociedades.

Mudam-se muitas vezes os hábitos ou costumes, procurando-se uma

adaptação do tradicional ao moderno; nem sempre se muda, porém, a mentalidade.

Ao meio moderno não raro o espírito tradicional se conserva. Ê de ver o que se

passa com a família nuclear moderna. Vindos de raízes patriarcais, do tipo de

família extensa, seus integrantes se vão dispersando, constituindo novos núcleos

familiares; dispersam-se, por assim dizer fisicamente, cada um em sua casa. Aos

domingos se reconstitui a família extensa, de moldes patriarcais, com a reunião de

toda a família na casa do mais velho — o avô ou o pai — de maneira a definir a

presença ainda de uma mentalidade embebida das idéias tradicionais.

Claro que, em sociedade como a nossa apegada a aspectos, muitas vezes

puramente externos, de vivência social, a estrutura da família se

ESTRUTURA SOCIAL BRASILEIRA

apresenta mais abalada ou ameaçada, face às inovações e às mudanças que se

verificam. E com ela, o trabalho do homem, da mulher, e do jovem; também a

posição dos sexos, com a procura de uma igualdade de oportunidades e também de

ocupações; e ainda os jovens procurando ocupar os lugares das gerações anteriores

numa antecipação prejudicial a eles mesmos.

E como que numa síntese inteiramente contrária ao que era a estrutura

anterior, os vários papeis que cada indivíduo exerce — familiar ou de parentesco,

profissionais e políticos; o homem desdobrando-se em várias atividades sociais, a

mulher multiplicando-se no lar, no trabalho, na vida social, conscientizando-se de

sua dignidade; e um e outro na procura do lazer como uma forma de atenuação das

angústias geradas pela multiplicidade das funções a que são chamados.

Não se trata, a rigor — e neste sentido há exagero em alguns cando é uma

transformação, uma mudança sobretudo de estrutura — de autores — de

desorganização da família; o que, de fato, está se verifi-patriarcal a família nuclear

— com aspectos que lhe são peculiares: mudança ou transformação de

relacionamento entre seus membros — da «casa grande» rural ou urbana, para o

apartamento urbano; também de organização econômica — da economia patriarcal

para a individual, de cada um, sobretudo com o trabalho da mulher — esposa ou

filha; ainda a de ocupação do tempo, já agora com o surgimento do problema de

lazer que não só para os velhos que se aposentam, ou para os sub-empregados,

mas igualmente para as mais diferentes idades, ao mesmo tempo que a

especialização profissional e o planejamento económico — quase sempre, ou

sempre, exclusivamente económico, e consequentemente unilateral — afetam a

situação dos jovens, criando na juventude outra perspectiva, de modo geral

conflitante com o espírito dos mais velhos; igualmente transformação de

mentalidade — da geração mais antiga apegada aos valores tradicionais, baseada

essencialmente em valores oriundos da experiência, para a geração nova, que

acredita no estudo, na pesquisa, na tecnologia para aquisição de conhecimento, na

comunicação de massas, no aperfeiçoamento da ciência, no desenvolvimento da

técnica aplicada; que acredita na realidade da viagem à lua, e lamenta ter nascido

tão cedo pois não terá oportunidade, talvez, de usar o taxi-lunar, e não mais dá

importância ao espírito imaginativo e à criação novelesca, encanto da juventude de

minha geração, de Júlio Verne.

Daí o inevitável conflito entre as gerações, o choque entre pais e filhos, entre

mestres e alunos, entre autores passados e autores atuais, perturbando a estrutura

tradicional para criar uma nova estrutura, tal como os movimentos de terra

modificam a situação do solo; e sobretudo o inevitável deslumbramento que às

novas gerações causa o desenvolvimento tecnológico, acelerado nos últimos

quarenta anos, em contraste com a lentidão do processo de aperfeiçoamento

técnico dos séculos anteriores.

Os Quilombos

JOSÉ ALIPIO GOULART

OM as denominações de quilombo ou mocambo, são conhecidos aqueles

núcleos de escravos fugidos, que se formavam por esses brasis a fora, via de

regra em lugares de difícil acesso: nos píncaros, nas grotas, nos socavãos, no

âmago de expessas e intrincadas florestas. (1) Grafando mocambo, Beaurepaire

Rohan diz ignorar qual venha a ser o étimo daquela palavra; no entanto, afirma ser

quilombo vocábulo integral da língua bunda incorporada ao português do Brasil, e

significar acompanhamento no dizer dos viajantes Capello e Ivens. (2) Renato

Mendonça assevera que mocambo ou mucambo é palavra africana, quibunda,

formada do prefixo mu + kambo, que quer dizer esconderijo. (3)

Aspecto curioso é aquele salientado por Melo Moraes (filho), em artigo

publicado n A República, quando diz que «as associações de negros fugidos,

formando quilombos, eram ignoradas entre outros povos, juntamente com outros

delitos e crimes tais como o de vender pessoas livres, o furto de escravos, a

capoeiragem, exclusivos do Brasil», afirma êle. (4) Não nos parece que assim

tenha sido: pois símiles dos quilombos brasileiros eram os encontrados em Cuba,

com o nome de palenque, aos quais refere-se Fernando Ortiz nestes termos: «A

veces los esclavos fugitivos se reunían y se encontraban en lugares ocultos,

montanosos y de dificil accesso con objeto de hacerse fuertes y vivir libres e

indepen-dientes, logrando en algunos casos el estabelecimiento de cultivos a estilo

africano, y hasta colonizar cuando conseguían, caso frequente, unirse con algunas

negras horras e cimarrones. Los esclavos en tal estado de rebeldia se decían

apalencados y palenque se llemaba su retiro.» (5)

A existência de quilombos imprimia tal receio aos brancos, que qualquer

ajuntamento de escravos fugidos já era como tal considerado, não importando seu

número diminuto. Consoante Provisão de 6 de março de 1741, «Era reputado

quilombo desde que se achavam reunidos cinco escravos.» (6) No art. 20 do

código de Posturas da Cidade de S. Leopoldo, no Rio Grande do Sul, aprovado

pela Lei Provincial nº 157, de 9 de agosto de 1848, lê-se que: «Por quilombo

entender-se-á a reunião no mato ou em lugar oculto, de mais de três escravos.» (7)

E a Assem-

JOSÉ ALIPIO GOULART

bléia Provincial do Maranhão, querendo ser mais realista que o próprio Rei, votou

a Lei nº 236, de 20 de agosto de 1847, classificando «quilombo» a reunião de

apenas. . . dois escravos: «Art. 12. Reputar-se-á escravo quilombado, logo que

esteja no interior das matas, vizinho ou distante de qualquer estabelecimento, em

reunião de dois ou mais com casa ou rancho.»

Nos quilombos, depois de soado o batá-cotô, instrumento infernal e soturno

usado pelos egbás para congregar os fugitivos, formavam-se as rodas de negros

que, em pouco, ao ritmo de palmas e sapateios, entoavam o canto a bem dizer

guerreiro: «Folga negro / Branco não vêm cá: /Se vier / Páu há de levar.» No

baticum de pés e no estrugir de mãos, em ritimação precisa e conjugada, rebrilham

corpos suarados à luz de fogueadas e elevadas chamas. E quando o escravo

extravasa, ao som de uma nostálgica cantiga, a desforra que de há muito se lhe

atravessa a gorja; e que agora solta aos quatro ventos, ao calor de rubras línguas de

fogo erguendo-se de endemoniadas fogueiras, em derredor das quais dançam,

incansáveis, noite a dentro.

Quilombos já existiam no Brasil desde a centúria do descobrimento, e não

apenas da seguinte como de regra se propala. Já relembrou-se o item 13 do

Regimento de 8 de março de 1588, dado por El-Rei ao governador geral do Brasil,

Francisco Geraldes, acêrca de negros de Guiné e Angola alevantados, que por certo

já se armavam em quilombos. E a 1' de maio de 1597, o Provincial da Companhia

de Jesus no Brasil, o padre Pedro Rodrigues, informava por carta ao Assistente-

Geral da Ordem, o padre João Alves, que os negros de Guiné, aquilombados em

algumas serras, eram o primeiro dos três inimigos que hostilizavam os portugueses

na colônia. (8) Refere-se, com efeito, a quilombos de há muito existentes, a ponto

de terem dado mostra de sua agressividade contra os então colonizadores. (9) Já

viu-se ser opinião de Nina Rodrigues que muito antes de 1630, data fixada por

alguns historiadores para início dos Palmares, «antes parece que de tempos bem

remotos» por aqueles sítios se refugiavam negros das fazendas vizinhas. (10)

Inumeráveis foram os ajuntamentos de tal espécie que se formaram em todo o

território do Brasil, maiormente aonde se apresentou mais denso o acúmulo de

africanos, melhor diríamos, de escravos, como ocorreu nas áreas do açúcar, nas de

mineração, e nas de café, cada uma a seu tempo, sendo impossível tentar-se

levantamento geral dos chamados quilombos, cuja marca ficou indelevelmente

marcada na toponímia nacional, consoante pesquisa do sábio corógrafo Moreira

Pinto. (11) «Quilombo dos Negros» era como se chamava antigo povoado

localizado na zona da Jacobina; e um ajuntamento de escravos é que deu origem à

cidade de Orobó, na Bahia. João de Matos, no seu Descrição Histórica e Geográ~

fica do Município de Curaçá (Juazeiro 1926), lembra a existência de um riacho

denominado «Mucambo». Renato Mendonça estudou a toponímia de algumas

regiões do Brasil, assinalou a constância de nomes de

Os QUILOMBOS

cidades, vilas, povoados, fazendas ou simples acidentes geográficos com o nome

de Quilombo ou Mocambo.

Sôbre o cerne histórico e sócio-cultural dos quilombos, várias têm sido as

interpretações surgidas, umas dando-se como uma reação do negro ao regime de

escravidão propriamente dito, atribuindo-lhe outras o desejo incontrolável do

africano de retornar à prática de seus escalões culturais, longe e isentos da pressão

sobre eles exercida pela cultura europeia do branco. É um equívoco, porém, como

ficou anteriormente dito, julgar-se o negro um inadaptado àquele regime, de vez

que o mesmo era-lhe familiar, a ponto de constituir-se instituição arraigada a

tradicional entre eles, «consagrada em seu direito penal, como penalidade para

diversos delitos graves», como salientou um estudioso do assunto. Tanto assim

que, como informou Nieuhof, a escravidão chegou a ser praticada entre os negros

dos Palmares. E porque não foram os escravos que, tão logo alforriados, ou mesmo

quando apenas foragidos, transfor-mavam-se, por seu turno, em senhores de

escravos, como ficou cabalmente provado. (12)

O prof. Arthur Ramos, sem dúvida uma das nossas maiores autoridades em

negrologia e escravologia, expendeu, no entanto, a seguinte opinião: «O negro

embora sendo mais capaz do que o índio, ao trabalho agrícola, pelas causas

culturais já apontadas, contudo reagiu, por vezes violentamente, ao regime da

escravidão (grifos nossos). Ora, não nos cançaremos de repetir que não foi ao

«regime da escravidão», em si mesmo, que o negro exprobou: sua rebeldia

manifestou-se, com efeito, em razão das «condições de escravidão» que êle veio

encontrar na América, o que é outro aspecto merecedor de atenção. (13)

Edison Carneiro externa uma tese que se desmembrada em duas partes,

discordaremos da primeira e concordaremos com a seguinte. Diz êle, no seu

excelente O Quilombo dos Palmares, que: «A reação do homem negro contra a

escravidão, na América Portuguesa, teve três aspectos principais. . .» (grifos

nossos) . Discordamos do que se contém na parte grifada: poderemos com a

mesma concordar, todavia, se aquele autor, no que diz a seguir, teve a intenção de

circunscrever sua opinião à reação do homem negro contra a escravidão que este

veio encontrar na América Portuguesa, de, vez que esta é a nossa tese. E tanto

mais nos parece tenha sido este o pensamento de Edison Carneiro que o mesmo na

seguinte parte do seu pronunciamento, dizia assim: «A reação mais geral foi,

entretanto, o quilombo.» Para logo acrescentar: «Era uma reação negativa — de

fuga, de defesa.» Sim, de fuga e de defesa contra os maus tratos, contra os

excessos nos trabalhos e nos castigos, jamais contra a «escravidão» propriamente

dita.

Joaquim Ribeiro interpreta o «quilombo» de maneira que nos pareceu

sobremodo extranha: «quilombo (e é esta a sua verdadeira significação histórica)»,

diz êle, ab initio, à guisa de quem esgota o assunto: «quilombo é uma reação

contra a cultura dos brancos, contra seus usos e

JOSÉ ALIPIO GOULART

costumes; é a ressurreição do organismo político tribal; é o retorno, sobretudo, ao

seu fetichismo bárbaro.» Aqui, o nosso Joaquim Ribeiro parece compactuar com

Fernando Ortiz, quando diz este que em Cuba os escravos fugiam e formavam seus

palenques com o objeto de «hacerse fuertes y vivir libres y independientes,

logrando en algunos casos el estabelecimiento de cultivo y estilo africano. . .»

(grifos nossos). Note-se, porém, que Ortiz é cauteloso, restritivo — en algunos

casos — enquanto Ribeiro é amplo, generalizante, definitivo.

Prossegue o nosso patrício asseverando: «O fator religioso ocupava um papel

de extraordinária importância.» E aduz: «O próprio vocábulo «Quilombo» dá-nos a

chave de sua organização», para concluir: «Nos séculos XVII e XVIII, quilombo

designava o reduto religioso, onde se praticavam as cerimônias mágicas.» Em que

base documental sustenta Joaquim Ribeiro sua tese, no entanto? Apoia-se, tão-

sòmente, em uns versos do poeta satírico Gregório de Matos, que dizem assim:

«Não há mulher desprezada... / Gata desfavorecida, / Que deixe de ir ao quilombo /

Dançar o seu bocadinho... / E gastam belas patacas / Com os mestres do

Cachimbo.» E mais: «Que de quilombos que tenho / com mestres superlativos, /

Nos quais se ensina de noite / Os Calundus e os feitiços!» (14)

Ora, não será de admirar que Gregório de Matos tenha usado em seus versos

o vocábulo «quilombo» no sentido de gíria, para designar redutos de candomblés

existentes na Bahia e cuja frequência, se não era geral, o era em esmagadora

maioria, de negros. Não será de todo despresível, do mesmo passo, que se tenha

atribuído o têrmo aos terreiros de macumba, em sentido pejorativo. Isso, portanto,

não confere nenhum conteúdo histórico à palavra, no sentido em que a estamos

tomando. Muito ao contrário, já tivemos oportunidade de arquivar anteriormente,

duas manifestações das mais sérias, acerca dos significados dos vocábulos

quilombo e mocambo, as quais diferem frontalmente da que sugere Joaquim

Ribeiro.

Segue aquele autor dizendo que: «Por aí (pelos versos de Gregório de Matos)

se comprova que o quilombo nasceu do reduto religioso, (grifos nossos) que foi o

núcleo formador da tribo restaurada. Tinha de ser um fenômeno puramente rural.»

«Nos centros urbanos seria impossível episódio igual. As usanças florescem. Os

ídolos esquecidos, os manipanças, os cantos, a vida negro-africana, enfim, ressurge

quase que milagrosamente.» (15)

Se não chegassem para antepôr-se a Joaquim Ribeiro os registros de

Beaurepaire Rohan e de Renato Mendonça, já mencionados, lançaríamos mão a

Ladisláu Batalha quando este, em exposição que faz dos costumes angolenses,

insere trecho que diz assim: «Ahi fizemos Quilombo (isto é, paragem para

descansar, comer e dormir até o romper da manhã). De todas as bandas chegavam

homens, mulheres e crianças (tudo gente preta), que vinha pernoitar ao sereno.

Acendiam fogueiras, desamarravam suas cargas, e entregavam-se, em roda do

lume, ao serviço

Os QUILOMBOS

de fumar, beber e comer peixe seco assado nas brazas, ou ensopado em água e

malagueta.» (16) Não faz Ladisláu Batalha a mais mínima referência a

manifestações de caráter religioso, levada a cabo por ocasião de quilombo. Mais

adiante torna aquele autor português a referir o «quilombo», quando fala pela voz

do amigo (o judeu Ben Zacheu) autor das cartas oriundas de Angola e que

compõem o livro: «Viajam (as quibucas ou caravanas) de sol nado a sol posto,

fazendo Quilombo (isto é, acampamento para comer e descansar) . De noite

acendeu fogueiras em volta da caravana, a fim de livrarem-se dos mosquitos (onde

os há) e se precaverem contra os ladrões e animais ferozes.» (17) Mais uma vez é

totalmente ignorado o aspecto religioso que, se tão importante como queria

Joaquim Ribeiro, teria merecido, com efeito, qualquer referência do autor luso. O

que se verifica é que a significação dada por Batalha ao termo «quilombo»,

coincide com a que nos transmite Beaurepaire Rohan — acampamento para pouso.

O equívoco em relação ao surgimento dos quilombos persiste pelo simples

fato de se admitir como causa o que, na realidade, constitui efeito. Por se admitir

como razão-de-ser o que não passa de consequência. Não será demais insistir-se

no fato de que o «regime escravista» jamais funcionou como combustível para as

explosões do negro no Brasil. O que os tornava rebeldes, indisciplinados, fossem

pretos, caborés ou mulatos, fossem africanos ou mesmo já brasileiros, o que fazia

ferver o sangue dos escravos eram aquelas particularidades do escravismo ameri-

cano, de que já nos ocupamos inicialmente. (18)

Jayme D'Altavilla, escritor alagoano, querendo colocar os pontos nos ii, acaba

por fazer afirmativa que se choca frontalmente com a realidade: «Disvirtuam

alguns escritores», disse êle, «ciosos de novidades, a organização dos quilombos,

emprestando-lhes ritos bárbaros originários da Africa misteriosa e selvagem.»

Nesse trecho vê-se um Jayme contra-pondo-se energicamente a um Joaquim

Ribeiro, posto não saibamos tenha sido essa sua intenção. A sua sem-razão vem

quando êle afirma: «Mas não será por essa lente desproporcional que encararemos

os intuitos duvidosos de uma organização de homens que fugiam ao cativeiro paca

se tornarem livres.» Quando, no Brasil, o escravo tornou-se livre ao fugir do

cativeiro? Já vimos antes a incongruência dessa ideia. E pasme-se: «Tão livres que

não admitem a escravidão em seu ambiente.» (19) Ora, se não bastassem os

exemplos que já arquivamos de escravos fugidos que, por sua vez, se tornaram

senhores de escravos, é notório o fato da existência de escravidão no Palmares e,

possivelmente no Trombetas, no Pará, e no de Turi-Assu, no Maranhão. (20)

Voltando a Joaquim Ribeiro, além de nossas discordâncias já demonstradas,

queremos aduzir, ainda, o seguinte: disse êle que o quilombo era uma reação do

negro aos usos e costumes dos brancos. Vai, nesse passo, uma generalização

perigosa; pois, ao contrário, há quem afirme que usos e costumes de brancos

praticavam os negros nos mocam-

JOSÉ ALIPIO GOULART

bos, inclusive «europeizando», antes de qualquer missionário, os índios que com

eles entravam em contato, como salienta, muito seguro de si, mestre Gilberto

Freyre.

Não se quer impor, com o que se expôs, a absoluta ausência de pruridos de

cultura africana nos quilombos ou mocambos; e nem tampouco nega-se

peremptoriamente, que «gatas desfavorecidas» como queria Gregório de Matos,

procurassem os meloges, feiticeiros experimentados, que as aliviassem com

auxilio de seus Cazumbi, ou deuses caseiros, dos males que as afligissem. Mas, daí

até dar-se a religião como travejamento básico, como suporte essencial dos

quilombos de escravos fugidos parece-nos, data venia, indisfarçável exagero

prejudicial à veracidade histórica. Ainda mais havendo exemplo de quilombolas

ensinando doutrina cristã. (21)

«Nos séculos XVII e XVIII», diz ainda Joaquim Ribeiro, «o quilombo

designava o reduto religioso, onde se praticavam as cerimônias mágicas.» Se,

como ficou esclarecido, quilombos já existiam aqui desde o século XVI, quando

eram o primeiro dos três inimigos que hostilizavam os portugueses, por quê tão

somente nas centúrias seguintes, quando a assimilação pelos africanos de

elementos culturais europeus, inclusive e acentuadamente religiosos, já caminhava

para a estratificação, por quê, dizíamos, só nos XVII e XVIII séculos é que o

quilombo iria designar reduto religioso? talvez — e aí, sim: — aquele autor queria

referir-se aos terreiros de macumba aos quais, como mencionara Gregório de

Matos, confere-se o cognome de «quilombo»; mas que nada tinha daquele outro do

«mocambo», reduto e ajuntamento de escravos trânsfugas.

A fenomenologia ruralista do quilombo jamais se subordinou à prática dos

ritos religiosos dos africanos, ritos, aliás, por eles observados a bem dizer

soltamente nas cidades, nos batuques, nos candomblés, nas macumbas e em outras

reuniões quejandas, assim como nas senzalas e não raro em terreiros de

propriedades rurais. Se, como disse Joaquim Ribeiro, o quilombo foi, como

realmente foi, um fenômeno rural, deveu-o a razões tais como: a) maiores

concentrações de escravos nas áreas rurais: b) rigorismo desenfreado na aplicação

de castigos, graças a ausência de policiamento; c) condições desumanas de

trabalho; d) maiores ofertas naturais de esconderijos; e) conjunto de condições que

proporcionavam maior número de trânsfugas.

Desde que aceitas, ao cabo, as sementes geradoras dos quilombos, indicadas

pelo autor acima mencionado, chegar-se-á à conclusão de que ditos redutos eram

frutos de uma pré-determinação; isto é, de um arranjo entre escravos que

desejando reviver usos e costumes africanos, em determinado momento pré-

combinado, impulsionados pela força irresistível de sua cultura moral, religiosa,

económica, social, etc, abandonassem seus afazeres e se fossem fixar em local

também pré-estabelecido; e, aí, se entregassem ao ardor de suas saudades até que

surgissem os capitães-de-assalto prendendo-os ou fazendo-os debandar. A

realidade,

Os QUILOMBOS

todavia, era bem outra: o quilombo obedecia a uma geração espontânea, surgindo,

instalando-se e crescendo a pouco e pouco, solidificando-se paulativamente à

medida que, com o tempo, se fosse adensando sua população. Escravos fugidos, ã

cata de mútua proteção e fugindo ao barbarismo do regime escravista do branco,

ajuntavam-se, a bem dizer, numa obediência instintiva à lei do gregarismo

humano. De resto, o que se mencionou como princípio do quilombo nós o

admitimos, tão-sòmente, como um ressurgimento parcial do substrato cultural

decorrente do agrupamento. E, isso mesmo, com as reservas a que nos impõem as

culturas negras diferenciadas que, inevitavelmente, vinham a defrontar-se num

mesmo e só quilombo.

Resta dizer, que os quilombos e em especial os de maiores proporções, não

se constituíam tão-sòmente de escravos naturais de África, mas, de mesmo passo,

de nascidos e criados no Brasil, em os quais as influências africano-culturais posto

não de todo superadas apresentavam-se sobremodo esmaecidas. E também de

gente livre marginalizada tais como desertores, ladrões, assassinos, assim como

índios às vezes, tudo em conluio com escravos.

Ao tomar o fenômeno dos Palmares como paradigma é que muita gente

distinguiu o «quilombo», em geral, com visão torcida.

O quilombo, graças à sua organização, constituía-se em fator altamente

negativo para o equilíbrio econômico e social da região em que se formava, sendo

que, em regra, os escravos costumavam aquilombar-se em local não muito

distanciado das propriedades onde serviam. As consequências econômicas e

sociais do «quilombo» advinham, com efeito, do comportamento espontâneo ou

dirigido de seus componentes; todavia, redundavam nas mesmas anteriormente

analisadas, ao nos determos nas consequências das fugas. Naquele como neste

caso, as repercussões de ordem social é que, a rigor, mais pressionavam sobre as

medidas de repressão a serem tomadas. A prática de atos criminosos pelos quilom-

bolas era o que mais concorria para abreviar sua aventura. Aqui vai um exemplo:

«No relatório datado de 4 de outubro de 1872, Francisco José Cardoso Júnior,

presidente da província de Mato Grosso, assinala que: «A 16 de maio (1871), no

distrito de Rosário e no lugar denominado — Porto Alegre — os escravos fugidos

do quilombo do Rio Mansa do Sul, assaltaram o sítio de Salvador de Almeida

Lara, raptaram duas mulheres e mataram a Manoel António que vivia em

companhia delas.» É claro que os mandaram perseguir e prender.

Quilombos houve como os dos Palmares, o da serra dos Pareci, os do

Trombetas, os de Turi-Assu, e talvez outros, que chegaram a possuir economia

agrícola e industrial organizada, com plantações, criações em larga escala, fiação

de tecidos, artesanato, etc. A produção de tais quilombos chegava a ser negociada

com mercadores estabelecidos, e até mereciam a proteção destes, dadas as

condições razoáveis de preços de venda, num comércio quase exclusivamente de

trocas. Grandes amigos

JOSÉ ALIPIO GOULART

de quilombos, com êstcs negociando largamente, foram os mascates e os regatões.

O item 14 do Regimento de 19 de agosto de 1670, dado ao governador da capitânia

de Pernambuso, Fernando de Souza Coutinho, dispunha que este mandasse

proceder contra «aquelas pessoas de qualquer qualidade ou condições que sejam

que derem ou venderem artilharia, armas de qualquer sorte, pólvora e munições ao

gentio que estiver de guerra com meus vassalos e aqueles que tiverem [eito

mocambos e retirados neles o que é defesa por minhas leis e ordenações...» (22)

Referindo-se aos quilombos do termo de Coroatá, no Maranhão, o presidente

daquela província, Benevenuto Augusto de Magalhães Tac-ques, em «fala» de 20

de agosto de 1857, expunha: «O escravo deserta da casa ou da feitoria do senhor, e

nas matas, que avizinham os nossos rios, forma com outros que se achavam nas

mesmas condições os quilombos, que se reproduzem em vários lugares, muitas

vezes entretidos pelos vizinhos, que com eles comerciam, e que crescem com a

falta de acordo e energia dos lavradores interessados na sua destruição.» (grifos

nossos) (23).

A guerra movida aos quilombolas era uma guerra sem quartel,

impiedosa, desumana e bárbara; a resistência à prisão merecia eliminação

sumária. A ordem para ferir ou matar os mais afoitos partia de Sua

Majestade, ecoando nos Governadores, expressa nos atos de designação

dos comandos de grupos de assalto. Comandos que se premuniam de

tal autorização, imunizando-se, a priori, de qualquer responsabilidade

pelas mortes de escravos que ocorressem por ocasião das investidas aos

quilombos.

Segundo informa Gomes Freire de Andrade, em Bando de 12 de junho de

1701, El-Rei, por Resolução de 1' de março de 1701, o autorizava a continuar

pagando aos capitães-de-mato seis oitavas de ouro por negros aguilombados que

matassem por resistência à prisão: «e da mesma sorte se observava o estilo

praticado de se dar aos mesmos Capitães-do-mato seis oitavas de ouro por cabeça

de negros que por resistir matarem...» No mesmo ato ainda dispunha Sua Alteza

que: «no caso da invasão dos quilombos hajam mortos, ou feridos, não possam

proceder contra os Capitães-do-mato, e mais pessoas que neles se acharem»,

mandando soltar as que por ventura estivessem presas por tal motivo. Só nos casos

em que provadamente as mortes e ferimentos em negros fossem propositais, «não

resistindo os negros» só em tais casos é que a Justiça lhes pediria contas. (24)

Como provar, contudo, não ter havido resistência?

Ato datado de 13 de janeiro de 1763, determinava: «Porquanto têm as

pessoas que costumam ir aos mocambos dúvidas a executar as minhas ordens,

porque acontecendo resistirem os negros dos mocambos, e haver alguma morte ou

ferimento se lhes dar culpa. Ordeno ao Coronel Afonso Barbosa da Fonseca que dê

ordem em virtude desta aos Capitães-do-mato que forem aos mocambos, que não

se lhes entregando logo os

Os QUILOMBOS

negros fugidos e resistirem de maneira, que seja necessário feri-los, e ainda matá-

los, não tendo outro remédio o façam, sem por isso se lhes poder dar em culpa.»

(25) Nas «Instruções» que transmitiu ao Capitão-mor de Entradas Antônio Vaz de

Almeida, datadas de 7 de junho de 1715, recomendava o Marquês de Angeja:

«Nos mocambos em que der o assalto fará todo o cuidado em dispor de forma que

logre a ação sem grande dano da gente que levar consigo.» Mas, «Se os negros que

estiverem no mocambo resistirem poderá mandar atirar sobre eles ainda que se

siga o feri-los, e matá-los; porque neste caso lhe é permitido o podê-lo assim fazer,

e usar contra os ditos negros amocambados de todo o rigor.» (26)

De Dom Luiz de Mascarenhas, governador de São Paulo, é um Bando

expedido da cidade de Santos, datado de 23 de outubro de 1746, no qual autoriza

os Capitães de mato e os Oficiais de ordenança a atirar e matar os escravos

aquilombados que resistirem à prisão: «Que assim os capitães-do-mato como os

oficiais da ordenança que acharem pretos em quilombos armados, estes resistirem,

e se não quiserem render e de outra sorte os não poderem apanhar, os poderão

livremente matar ou ferir, atirando-lhes para esse efeito.. .»

Onde não houvesse capitão-de-mato nomeado, podiam os moradores locais

tomar a iniciativa de atacar os mocambos, desde que se munissem de prévia

licença do Governador. Uma, nesse sentido, foi concedida pelo Conde de Óbidos,

consoante uma Portaria de 21 de maio de 1667, nos seguintes termos: «Porquanto

os moradores das Freguesias de Mara-gogipe e Paraguassu me representaram os

grandes roubos, e danos que recebiam dos negros fugidos, que estão em dois

mocambos na Batata; pedindo-me eles concedesse licença para poderem fazer

entrada nos ditos mocambos, e que o Capitão da Aldeia de Santo Antônio Miguel

de União os acompanhasse com os índios daquela Aldeia: tendo em consideração a

tudo e convindo atalhar-se os danos que recebem aqueles moradores dos negros

fugidos daqueles dois Mocambos. Hei por bem, e lhes concedo licença para

fazerem a entrada que pedem aos referidos Mocambos.» (27)

A Lei de 15 de outubro de 1827, criando os Juízes de Paz, conferiu a estes

magistrados a função de destruir quilombos e providenciar para que se não

formassem novos: «Art. 5º Ao Juiz de Paz compete: ... 6º: Fazer destruir os

quilombos e providenciar a que se não formem.» (28)

Aspectos dos mais curiosos relacionados com os mocambos, é o de que

alguns destes chegaram a manter relações com o mundo dos livres através de

elementos de ligação entre ambos. Isso vem demonstrar, como já se salientou, a

existência de mocambos dotados de organização, posto rudimentar, a ponto de

manterem relações comerciais com o «exterior», quase possuindo

«embaixadores». Palmares foi ótimo exemplo disso e não ficou só. Outros

quilombos também apresentavam condições idênticas, bastando exemplificar com

os termos de uma carta do governador

JOSÉ ALIPIO GOULART

geral Vasco Fernandes César de Menezes, datada de 16 de agosto de 1721, pela

qual ordena a prisão de um «sujeito que tinha correspondência com os negros de

Mocambo que há nesse distrito.»

Há que salientar o estímulo dado à formaçção de quilombos por certas

comoções internas de caráter econômico ou político, promovidas por brancos,

assim como de cunho religioso, levadas a cabo por negros. E até conflitos

internacionais deram azo ao surgimento de ajuntamento daquela espécie. Pode-se

justificar o alegado com exemplos tais como: a revolta de 1835, no Pará; A

Balaiada, no Maranhão; a Guerra dos Mascates, em Pernambuco, e, ainda, a

Invasão Holandesa; a Revolução de 1817; em Alagoas, também a Guerra

Holandesa; na Bahia, ainda a invasão batava, e, mais tarde, as rebeliões negras dos

males e dos aussás, assim como a luta entre os generais Madeira e Labatut pela

libertação da província.

Como não podia deixar de ser, o «quilombo» acabou por incorporar-se ao

folclore caboclo, cujas reminiscências podem ser encontradas, até hoje, na zona da

Jacobina, graças aos quilombos que por lá existiram: trata-se da chamada Festa

dos Quilombos, encontrada, do mesmo passo, em Alagoas, onde Arthur Ramos

registra auto ligado ao fato histórico de Palmares, a que já referimos: «Folga negro

Branco não vem cá...»

NOTAS E BIBLIOGRAFIA

1) «Entre nós», escreveu Perdigão Malheiro: «Entre nós foi frequente desde tempos antigos, e

ainda hoje se reproduz, o fato de abandonarem os escravos a casa dos senhores e internarem-se pelas

matas dos sertões, eximindo-se assim, de fato ao cativeiro, embora sujeitos à vida precária e cheia de

privações, contrariedades e perigos aí podessem ou possam passar. Essas reuniões foram denominadas

quilombos ou mocambos. No Brasil tem sido isto fácil aos escravos em razão de sua extensão territo-

rial e densas matas, conquanto procurem êles sempre a proximidade de povoado para poderem prover

às suas necessidades, ainda por via do latrocínio.» (Perdigão Malheiro, A Escravidão no Brasil, Rio de

Janeiro.

2) Beaurepaire Rohan, Dicionário de Vocábulos Brasileiros, 2º ed., Bahia, 1956.

3) Gilberto Freyre, Mocambos do Nordeste, pub. do PHAN, Rio de Janeiro.

4) Melo Barreto Filho e Hermeto Lima. História da Polícia do Rio de Janeiro, pg. 347, Rio

de Janeiro, 1939.

5) "Los principales palenques de los negros, como antes de los indígenas, prossegue Ortiz,

«fueran en las abruptas cordilleras de Oriente y de Pinai del Rio, asi como en la Ciénega de Zapata,

donde varios cayos se llaman aún del negro e de los negros por tal motivo. En Vueltabajo las lomas del

Cuzco, fueron las preferidas hasta los últimos dias de la esclavitud. En Oriente fue celebre el gran

palenque de Moa o del Frijal, a comienzas del siglo passado.» E, para terminar: «.Las armas de los

apalencados no podian ser más primitivas: los machetes de las plantaciones. flechas de madera recia,

estacas elevadas en el suelo, e hasta lanzas de hierro construídas por los mismos negros» no obstante lo

cual los palenques vivieron, renovándose una y otra vez, lo que la esclavitud duro y a su extinción se

debicaron siempre buenas sumas por el gobierno.» (Fernando Ortiz, Los Negros Esclavos. pg. 412,

Havana, 1916) .

6) Perdigão Malheiro, op. cit., pg. 30.

7) Colecão das Leis da Província de São Pedro do Rio Grande do Sul, pg. 94.

Os QUILOMBOS

8) «Os primeiros inimigos», dizia o Provincial «são os negros da Guiné alevan-tados que estão

em algumas serras, donde vem a fazer saltos e dar algum trabalho. . E como que profetizando: "e pode

vir tempo em que se atrevam a cometer a destruir as fazendas, como fazem seus parentes na ilha de S.

Tomé. A rebeldia dos escravos naquela possessão tornara-se ameaçadora por não haver índios no

interior que pudesse contra escravos fugidos. O resultado foi a sanguinolenta tragédia ocorrida na ilha

numa antecipaçã.o dos levantes de S. Domingos, em que os brancos foram assassinados. os engenhos

destruídos, as lavouras perdidas. Teve o regime escravocrata no Brasil maior estabilidade que em

outras regiões do mundo onde existiu, a despeito de episódios isolados a confirmar a regra, como foi o

de Palmares.» E acrescentava o roupeta: «Só podemos explicar essa diferença pela contribuição do

índio, destruidor-mor de quilombos, erigido daí por diante em "Capitão-do-mato», elemento da maior

importância na segurança dos engenhos, juntamente com os mestiços especializados no mister". (Anais

da Biblioteca Nacional. XX, pg. 255. — Também J. F. de Almeida Prado, Pernam-buco e as

Capitanias do Norte do Brasil, II, pg. 388, São Paulo, 1941) .

9) «Mas, a mais perfeita organização de defesa, no período da escravidão, foram os

quilombos», já dizia Arthur Ramos, para mais adiante acrescentar: «Já nos primeiros tempos da

escravidão, as fugas dos escravos eram frequentes. Os escravos fugidos, denominados quilombos,

reuniam-se muitas vezes em agrupamentos, os quilombos. Estes movimentos foram mais intensos no

século XVII, quando houve a formação da

célebre república dos Palmares, e no século XIX, com os movimentos de guerra santa dos Males, na

Bahia, "(Arthur Ramos, "O Espírito Associativo do Negro Brasileiro» in Revista do Arquivo

Municipal de São Paulo , XLVII, pgs. 105/126.

10) Nina Rodrigues, Os Africanos no Brasil, 3ª, pg. 127, São Paulo, 1954.

11) De quão numerosos foram os pontos, e trechos de mata, onde se acoutaram os escravos

tentando fugir à contenção dos brancos — diz Afonso de E. Taunay — subsistem as provas nessa

infinidade de quilombos e mocambos, incorporados à nossa toponímia nacional, em todas as regiões do

Brasil. Rios, cachoeiras, ilhas lagos, praias pontes, etc, assim batizados, recordam a presença em sua

vizinhança, de quilombolas, macumbeiros e canhemboras mais e menos recentes. (...) No terceiro tomo

da obra preciosíssima de Moreira Pinto, os Apontamentos para o Dicionário Geográfico do Brasil,

publicado em 1899, arrolou o sábio corógrafo 20 localidades chamadas Quilombo e Quilombinho, das

quais 7 em Minas e outras tantas em São Paulo. E mais de cinquenta acidentes geográficos cujos nomes

decorrem da mesma procedência.» «Deu-se ate curioso caso: a oticialização em Minas, de um desses

quilombos sob a égide de seu Orago São José do Quilombo hoje União, distrito de Barbacena.

«Prossegue Taunay:

«Na toponímia brasileira avultam também os Mucambos e Mucambinhos.» «O segundo tomo do

Dicionário de Morais Pinto arrola quinze lugares e arraiais intitulados Mocambos. No Maranhão, Piauí,

Pernambuco ( 2) . Alagoas (2), Sergipe (2), Bahia (5), Minas Gerais (2).» "Ainda há Mucambinho no

Maranhão, Ceará e Mucambeiro em Minas.» "Rios, serras, ilhas, igarapés, pontes chamados Mucambo,

cita-os Moreira Pinto no Maranhão, Ceará, Sergipe, Bahia, Goiás, Pará, Piauí, Minas." "No utilíssimo

Guia Postal do Brasil, de 1930, avultam os Quilombos e Mucambos. Nada menos de 94 agências

postais há com o nome de Quilombo, seis com o de Quilombinho, uma cora o de Quilombolas. Destas

101, 35 estão em Minas Gerais, 22 em São Paulo, 19 no Rio de Janeiro. Reminiscência da grande

cultura cafeeira... Fora de Pernambuco (4) e da Bahia (2) o nome não parece muito divulgado nos

Estados do Norte onde predominam a forma Mucambos, e os derivados desta, ao passo que no Sul a

preferência e para quilombo. Insere o Guia Postal 74 agências com estas designações das quais 28 só na

Bahia, 5 em Pernambuco, 10 no Piaui, 8 em Sergipe, 4 no Maranhão, Alagoas e Ceará.» (Afonso de E.

Taunay, Subsídios para a história do tráfico africano no Brasil, pgs. 50-52, São Paulo, 1941) Alguns

desses núcleos lograram vida longa e chegaram a granjear celebridade em razão de elementos tais como

população, extensão, organização econômica, política, social, e militar se assim pode-se classificar os

sistemas de defesa e de resistência às tropas de aniquilamento.

JOSÉ ALIPIO GOULART

12) Em fins de junho de 1914, Sehtweitzer escrevia o seguinte: «Os nativos ainda não

suprimiram entre eles a escravatura, completamente, apesar dos esforços do governo e das Missões. É

verdade que ela não é praticada abertamente. As vezes noto entre os acompanhantes dos mesmos

doentes uma fisionomia cujos traços não são os dos negros estabelecidos por aqui ou pelas imediações.

Se pergunto se é um escravo, afirmam-me com um sorriso esquisito, que é apenas um servidor...» "A

sorte dos escravos não declarados não é má: raramente padecem maus tratos, e também não pensam em

fugir nem em procurar a proteção do governo. Se fôr aberto um inquérito, eles próprios afirmarão

obstinadamente que não são escravos. São admitidos com frequência na comunidade de tribo ao cabo

dalguns anos, fato esse que os emancipa e lhes outorga um novo direito de cidadania. E é esta última

vantagem que importa, antes de mais nada.» «A persistência de escravidão clandestina no baixo Ogoval

resulta por certo da carestia que reina no interior do sertão. A África equatorial não possui cereais nem

árvores frutíferas autóctones. A bananeira, a mandioca, o inhame, a batata doce e o coqueiro foram

implantados das Antilhas pelos portugueses que, a tal respeito, foram grande benfeitores da África

equatorial. A fome é um regime permanente nas regiões onde esses vegetais úteis ainda não chegaram.

Eis por que motivo os indígenas dessas paragens vendem os filhos aos habitantes do baixo Ogoval: para

que sejam alimentados.» (Albert Schweitzer, Entre a água e a Selva, 2ª ed., páginas 65-66, São Paulo)

— Attilio Gáudio, em reportagem por êle assinada ao O Jornal, da Guanabara, exposta nos dias 11, 12

e 13 de julho de 1966, põe a nu que, na África, no interior da Etiópia, homens e mulheres acorrentados

são mandados em marcha pelo deserto e se mercadeja com o preço da mercadoria humana.

13) Artur Ramos, op. cif.

14) Gregório de Matos, Obras, IV, pg. 187.

15) Joaquim Ribeiro, Capítulos inéditos da História do Brasil, pgs. 125 e 130, Rio de Janeiro,

1954.

16) Ladisláu Batalha, Costumes Angolenses, pg. 17, Lisboa, 1890.

17) Idem, ibidem, pg. 47.

18) Disse com muita propriedade Rocha Pombo que: «A caça ao preto fugido fazia-se como a

da criação alçada. . . Perseguia-se o escravo nas matas como se preava o armento desgarrado.» «O

negro fugido compreendeu, portanto, que era preciso resistir, e que para isso, antes de tudo, tinha de

aliar-se aos companheiros de sorte.» Então aduz: «É assim que se foram formando esses temerosos

quilombos, que desde os princípios do século XVII se fizeram em todas as capitanias o terror dos

viajantes e das povoações menos bem guarnecidas.» (in Afonso de E. Taunay, Subsídios, etc, pgs. 50-

51).

19) Jayme D Altavilla "A Redenção dos Palmares» in Revista do Instituto de História e

Geografia de Alagoas, XI, pg. 60, Maceió, 1926) .

20) Veja-se quão diferente foi Nina Rodrigues ao referir-se aos Palmares: «Que na organização

de Palmares tivessem tido voto e peso os foragidos de côr de todos os matizes, temperando e não

mascarando o ascendente de chumbo da direção africana, é coisa natural e com que se devia contar.

Palmares nascia desse mesmo ajuntamento de escravos e aventureiros de côr que nem todos eram

negros. Sem fortes e radicadas tradições do governo africano, as noções de que se tinham impregnado

os negros na longa convivência com o povo em cujo seio viveram escravos, deviam forçosamente

comunicar a Palmares tons das regras e hábitos a que estiveram submetidos. Assim como os hábitos

adquiridos na América emprestavam características especiais aos Africanos que regressavam à Costa

onde eram tidos por colônia brasileira, assim no governo de Palmares muito devia haver de importante

das práticas e costumes da colónia portuguesa.» (Nina Rodrigues, Os Africanos no Brasil, 3ª, pg. 135,

São Paulo. 1945).

21) Foi no século XVIII que na serra dos Pareci foram encontrados negros aquilombados

ensinando doutrina cristã — veja-se bem, «doutrina cristã» — a descen-

Os QUILOMBOS

dentes seus resultantes de ajuntamentos com índias roubadas: "os caborés de maior idade sabiam

alguma doutrina cristã que aprenderam com os negros», informa Gilberto Freyre. (Gilberto Freyre,

Casa-Grandc & Senzala, 6ª II, pg. 498, Rio de Janeiro, 1950) — De mais a mais, o «quilombo» foi

uma resultante natural da «fuga»; e, como esta ocorria em decorrência de maus tratos, não há como

querer descobrir outras origens para aquele.

22) Documentos Históricos, LXXX, pg. 11.

23) Remetemos o leitor aos livros de nossa autoria intitulados O Mascate no Brasil e

Regatão — Mascate Fluvial da Amazónia.

24) Documentos Interessantes, XIV, pg. 255.

25) Documentos Históricos, VIII, pg. 130.

26) Documentos Históricos, LIV, pg. 17.

27) Documentos Históricos, VII, pgs. 301.

28) Cândido Mendes de Almeida, Aditamento ao Livro I das Ordenações Filipinas, pg. 366,

Rio de Janeiro, 1870.

letra

As Relações Entre José de Alencar e

João Caetano

R MAGALHÃES JÚNIOR

NÃO há capítulo mais confuso na biografia de José de Alencar do que o de suas

relações com o grande ator trágico João Caetano dos Santos, a quem muito

admirava e de quem se ocupou num dos folhetins de Ao Correr da Pena. O

romancista e dramaturgo tem sido injus-mente acusado de um ato mesquinho,

como revide à recusa de uma de suas peças pelo ator e empresário do Teatro São

Pedro de Alcântara, que se erguia, no tempo do Império, no local em que, à Praça

Tiraden-tes, hoje existe o Teatro João Caetano. Esse ato teria sido a supressão da

subvenção governamental, através de emenda ao orçamento do Império pelo

deputado geral José de Alencar.

Entre os primeiros divulgadores de tal acusação destaca-se Melo Morais

Filho, autor do trabalho intitulado João Caetano (Estudo de individualidade),

publicado em 1903 para comemorar o 30' aniversário do desaparecimento do

ilustre artista. Espírito ao mesmo tempo fantasioso e mal informado, Melo Morais

Filho diz que as relações entre Alencar e João Caetano ficaram rompidas quando o

segundo devolveu a comédia As Asas de Um Anjo, de autoria do primeiro,

recusando-se a representá-la. Tal peça, entretanto, não foi destinada por Alencar a

João Caetano, mas à companhia do Teatro Ginásio Dramático, que imediatamente

a representou, com Adelaide do Amaral no papel da protagonista. A peça ficou em

cena até ser proibida pela polícia como «imoral». Isso se verificou no ano de 1858.

O que João Caetano encomendou a Alencar foi um drama patriótico,

destinado a ser representado em espetáculo de gala a 7 de setembro de 1861. Com

isso, o Teatro São Pedro de Alcântara festejaria a data da nossa independência e

cumpriria uma das obrigações a que se submetera, para obter a subvenção.

Entretanto, tendo Alencar escrito o drama O Jesuíta, João Caetano se eximiu de

representá-lo, devolvendo o manuscrito a seu autor. É que Alencar, em vez de se

valer de um episódio histórico, criara uma figura mítica de precursor da indepen-

dência, corporificada em estranho jesuíta que se fazia passar por um médico

italiano, o Dr. Samuel, e enfrentava no Rio de Janeiro a autori-

R. MAGALHÃES JÚNIOR

dade do Conde de Bobadela. Além de ser uma simples fantasia, a peça era

discursiva, de situações teatrais bastante fracas, sem um grande papel para João

Caetano, de sorte que a sua devolução estava plenamente justificada.

Retificando Melo Morais e dando o nome certo da peça recusada, Lafaiete

Silva, na sua biografia de João Caetano, insistiu na mesma acusação a José de

Alencar, tirando ilação, contra este, de uma carta sem data, dirigida pelo grande

ator à Marquesa de Olinda. Pode-se concluir, porém, que a carta é do ano de 1862,

quando exercia o governo o décimo oitavo gabinete do Segundo Reinado,

presidido pelo Marquês de Olinda (Pedro de Araújo Lima). A carta a D. Luísa

Figueiredo de Araújo Lima era do seguinte teor:

«Exma. Sra. Marquesa de Olinda: — V. Ex. é a única proteção que a

providência me deparou, no estado de ruína a que me quer levar a vingança de um

homem e a inutilidade a que me reduziu uma moléstia horrível, adquirida no

pesado exercício de trinta e cinco anos de minha arte; e sendo proverbial a

bondade do coração de V. Ex. tenho fé de salvar-me da desgraça que me está

iminente e que V. Ex. se empenhará com o Sr. Marquês, a fim dele fazer válido o

meu contrato, mandando que em lugar das prestações que eu recebo do Tesouro

dê-se-me as loterias que o governo me concedeu; mandando também que se me

pague as prestações atrasadas e a diferença de quinhentos e tantos mil réis que, por

engano do orçamento, me descontaram no Tesouro. Exma., creio que o meu estado

de saúde pouco tempo me concederá de vida, mas tenho numerosa família e

permita Deus que seja V. Ex. o anjo que a proteja! Os inclusos papéis são para o

Sr. Marquês, que me ordenou lh'os enviasse, e eles entregues pela generosa mão

de V. Excelência obterão o favorável despacho pela mão de V. Ex. a quem

respeitosamente beijo. De V. Ex. atento criado e obrigado — João Caetano dos

Santos».

O ator, que chegara da Europa a 3 de fevereiro de 1862, e depois de uma

ausência de oito meses reaparecera ao público no dia 3 de maio, representando

intermitentemente, ora no Rio de Janeiro, ora em Niterói. e em dezembro desse

ano ofereceu ao público a penúltima de suas grandes criações: a tragédia Cina, de

Corneille. Depois disso, agravaram-se os seus sofrimentos cardíacos. Não se

enganara nas previsões sombrias de sua carta: morreria a 24 de agosto de 1864.

Temos fortes razões para estabelecer como data provável de sua carta um dia

posterior 3 de setembro de 1862. Adiante explicaremos porque. Uma das

expressões de tal carta, referindo-se ao estado de ruína a que me quer levar a vin-

gança de um homem, para Lafaiete Silva só poderia entender-se com José de

Alencar. E nisso alicerçou, sem maiores pesquisas ou mais ponderado exame, uma

conclusão que não se mantém de pé. No capítulo nono de seu trabalho, escreveu

Lafaiete Silva:

«Além da subvenção que lhe era dada pela antiga Província do Rio de

Janeiro, para a realização de espetáculos na outrora Vila Real

As RELAÇÕES ENTRE JOSÉ DE ALENCAR E JOÃO CAETANO

da Praia Grande, João Caetano recebeu vários auxílios do governo central.

Começou a gozá-los em 1837, quando era empresário do Constitucional

Fluminense. As duas casas do Parlamento votaram a instituição de duas loterias

para ser extraídas durante seis anos, em proveito daquele teatro, e a concessão foi

regulada em decreto nº 154, de 30 de novembro do referido ano. Em 1838, por

terminação do seu contrato, o ator-empresário deixou o teatro do Rocio e passou o

auxílio a ser dado à companhia que ali foi trabalhar. Achando-se em 1847 no

Teatro de São Francisco de Paula, obteve a concessão pessoal de dois contos de

réis (decreto 474, de 15 de setembro), conseguida pela tenacidade do deputado

Dias da Mota; em 1853 foi prorrogada a concessão, que cinco anos mais tarde teve

elevação para o dobro. Em 1861, ao serem votados os orçamentos, foi eliminada a

verba, que favorecia a João Caetano, já incluída nas despesas do Ministério do

Império, atribuindo-se o gesto à influência de José de Alencar, visto não ter

querido João Caetano pôr em cena, no São Pedro, o drama O Jesuíta, daquele

escritor, impedido de ser representado mais tarde por decisão do Conservatório

Dramático. No prólogo de O Jesuíta, quando imprimiu o drama, o romancista

cearense nada orienta a respeito da recusa. Conta que o empresário era obrigado

por força de seu contrato a, nos dias de gala, representar de preferência originais

brasileiros e louva o gênio do artista, dizendo serem para êle dispensáveis as

rubricas da peça».

Há várias confusões no trecho transcrito. Para começar, José de Alencar

nunca imprimiu, ou fêz imprimir o drama, que guardou inédito. Quem o fêz

imprimir foi seu filho, Mário de Alencar, que colocou como prólogo os artigos

com que seu pai defendeu a peça dos ataques da critica. por ocasião de suas

poucas representações, em 1875. O Conservatório Dramático tampouco proibiu O

Jesuíta. Proibiu, sim, Os Lazaristas, criticando, no plural, padres de outra ordem

religiosa, peça esta de autoria do escritor português Antônio Ennes e que Osvaldo

Orico, equivocadamente, atribuiu a José de Alencar numa biografia abreviada

imprensa em 1929. Osvaldo Orico repete a acusação a Alencar e nos mostra um

João Caetano assaz desaforado:

«Os ressentimentos aumentaram quando Alencar lhe enviou a peça Os

Lazaristas para ser levada de acordo com as cláusulas do contrato existente entre

o governo imperial e o artista fluminense. Examinando-a, descobrira João Caetano

uma ofensa aos seus sentimentos religiosos. O personagem principal da peça, em

certo lance, dirigia a Cristo violentas imprecações. Como católico militante, o ator

via naquele papel, que lhe cabia desempenhar, indisfarçável acinte à sua pessoa. E

num momento de cólera, depois de amarrotar os originais, devolveu-os com um

recado atrevido: — Diga a esse moço que êle pode mandar no Pada-mento, mas

em minha arte não manda. E que nunca representarei nem outras peças dele.

Alencar chocou-se com o fato; e, golpeado em seu amor próprio, valeu-se do

mandato e obteve na Câmara que fosse suprimida a subvenção ao artista»

(páginas 88/89) .

R. MAGALHÃES JÚNIOR

Tudo isso é pura fantasia. Mas o equívoco de Lafaiete Silva é o mais

elaborado, sobretudo pela insistência com que afirma que a influência de José de

Alencar fêz suprimir uma subvenção dada a João Caetano por lei especial e, mais

ainda, por lei nunca revogada.

De boa-fé, o escritor Raimundo de Meneses, da Academia Paulista de Letras,

acolheu a acusação contra o dramaturgo, nas páginas de seu José de Alencar

(Literato e Político), obra na qual há minuciosa e importante pesquisa sobre vários

outros aspectos da vida do escritor cearense. Falando da recusa de O Jesuíta, diz

êle à página 197:

«Alencar, por isso ou por aquilo, se exaspera. Então, por tão corriqueiro

pretexto, Caetano se nega a apresentar um trabalho teatral seu, e que lhe

encomendara, ferindo além do mais o contrato que assinara com o governo, do

qual recebe uma subvenção oficial? Não tem dúvidas e, segundo se assoalha, ter-

se-ia valido do mandato de deputado e conseguido da Câmara o corte da verba

destinada ao artista fluminense. Uma tarde, dias depois, ensaia João Caetano o

papel de Augusto, na tragédia Cina, de Corneille (tradução do Dr. Antônio José de

Araújo), quando alguém entra precipitadamente na caixa do teatro, e lhe diz,

desorientado, confirmando inquietadoras suspeitas: Acaba de cair na Câmara a

subvenção ao Teatro São Pedrol O ator tem uma síncope. «Alencar está vingado»

(132) . Sintomas prenunciadores de uma lesão orgânica do coração já se haviam

declarado e este último golpe profundamente o abala».

Há em tudo isso alguns grãos de fantasia, que chegam quase a apresentar

José de Alencar como uma espécie de assassino de João Caetano. Ao pé da página,

esclarece Raimundo de Meneses as suas fontes. na nota nº 132: «Melo Morais

Filho — João Caetano (Estudo de Individualidade) — Laemmert & Cia. — Rio,

1903. Ferreira Guimarães & Cassiano César — Biografia completa do Primeiro

Ator Dramático Brasileiro João Caetano dos Santos — Rio, 1884».

Vejamos, agora, o que na realidade se deu e que é muito diferente do que tem

sido contado. Na verdade, João Caetano, a partir de 1847. nunca deixou de ser

regularmente subvencionado pelo governo imperial e foi até o dia de sua morte.

Pela resolução de 15 de setembro de 1847, recebia êle 24 contos de réis por ano,

em prestações mensais de 2 contos. A 20 de agosto de 1853, essa subvenção foi

aumentada para 36 contos, em prestações mensais de 3 contos de réis. O

respectivo decreto está publicado na Coleção das Leis do Império do Brasil, ano

de 1853, tomo 14, parte primeira, seção 14ª, página 42, e reza o seguinte: «Decreto

nº 696 de 20 de agosto de 1853. Prorroga por mais seis anos a Resolução de 15 de

setembro de 1847, que autorizou o Governo para auxiliar o atual Empresário do

Teatro de S. Pedro de Alcântara com a prestação mensal de dois contos de réis, e

eleva a dita prestação a três contos de réis. Hei por bem sancionar, e mandar que

se execute a Resolução seguinte, da Assembleia Geral Legislativa. Art. 1º — É

prorrogada por mais seis anos a Resolução número quatrocentos e sessenta e

quatro de quinze de setembro de mil e oitocentos e quarenta e sete, que

As RELAÇÕES ENTRE JOSÉ DE ALENCAR E JOÃO CAETANO

autorizou o Governo para auxiliar a João Caetano dos Santos, atual empresário do

Teatro de S. Pedro d'Alcântara, com a prestação mensal de dois contos de réis,

elevando a dita prestação a três contos de réis mensais, e devendo o Governo fazer

extrair por conta do Tesouro as loterias, que forem necessárias para sua

indenização. Art. 2º — Ficam revogadas as disposições em contrário. Francisco

Gonçalves Martins, do Meu Conselho, Senador do Império, Ministro e Secretário

d'Estado dos Negócios do Império, assim o tenha entendido, e faça executar. Pa-

lácio do Rio de Janeiro, em vinte de agosto de mil oitocentos cinquenta e três,

trigésimo-segundo da Independência e do Império. Com a rubrica de Sua

Majestade o Imperador. — Francisco Gonçalves Martins».

Vê-se, assim, que a subvenção era dada por decretos e não afetava o

orçamento, pois as despesas tinham recursos especiais, oriundos de loterias, tantas

quantas fossem necessárias para cobri-las. Antes de ter expirado o prazo

consignado naquele decreto, outro foi expedido, sendo referendado precisamente

pelo Marquês de Olinda. Está nas páginas 28 e 29, da parte da Coleção das Leis do

Império do Brasil, referentes ao mês de setembro de 1858. É este o seu teor:

«Decreto nº 979 de 15 de setembro de 1858. — Concede doze loterias anuais em

benefício da Imperial Academia de Música e Ópera Nacional; e autoriza o

Governo para auxiliar a João Caetano dos Santos, como empresário do Teatro de

S. Pedro de Alcântara, com a prestação mensal de quatro contos de réis,

extraindo-se as loterias precisas para indenizar o Tesouro da mesma prestação.

Hei por bem sancionar e mandar que se execute a Resolução seguinte da

Assembleia Geral Legislativa. Art. 1" — O Governo mandará extrair por espaço

de três anos doze loterias anuais em benefício da Imperial Academia de Música e

Ópera Nacional. Três destas loterias serão destinadas para subvenção da referida

empresa, além das quatro já concedidas pela Lei de 19 de agosto de 1857, e as

restantes para a edificação de um teatro próprio para o serviço dela, conforme o

plano que o mesmo Governo aprovar. Art. 2º — Fica o governo autorizado para

auxiliar a João Caetano dos Santos, como empresário do Teatro de S. Pedro de

Alcântara, com a prestação mensal de quatro contos de réis, pagos pela renda

ordinária, por mais seis anos, contados do dia em que expirar a lei de 20 de agosto

de 1853 — Nº 696; fazendo extrair anualmente por conta do Tesouro o número de

loterias preciso para indenizá-lo da referida prestação. O Marquês de Olinda,

Conselheiro d'Estado, Presidente do Conselho de Ministros, Ministro e Secretário

de Estado dos Negócios do Império, assim o tenha entendido e faça executar.

Palácio do Rio de Janeiro em quinze de setembro de mil oitocentos cinquenta e

oito, trigésimo-sétimo da Independência e do Império. Com a rubrica de Sua

Majestade o Imperador. — Marquês de Olinda».

Acontece, porém, que no ano seguinte, isto é, em 1859, — dois anos antes de

José de Alencar ter assento na Câmara dos Deputados — o orçamento do Império

consignou a João Caetano dos Santos, em vez da verba de 48 contos, apenas a

importância de 41 contos de réis. Isso

R. MAGALHÃES JÚNIOR

representava uma diferença, para menos, de quinhentos e tantos mil réis, a que

João Caetano se referira na carta à Marquesa de Olinda, cujo marido, tendo

deixado a chefia do ministério em dezembro de 1858, voltara ao poder em 30 de

maio de 1862. Em 1860, repetiu-se o erro orçamentário de 1859, sem que João

Caetano deixasse de receber os 41 contos, em prestações de três contos,

quatrocentos e poucos mil réis. E o mesmo aconteceu em 1861, 1862 e 1863. A lei

que beneficiava João Caetano dos Santos, nunca revogada, teria vigorado até

1865, como se vê dos termos dos dois decretos transcritos, se não tivesse perdido a

finalidade, por morte do beneficiário.

Percorremos minuciosamente os anais da Câmara dos Deputados de 1861 a

1863, à procura de qualquer manifestação reveladora do despeito e do desejo de

vingança de José de Alencar contra o grande ator. Tudo em vão. Nem uma palavra,

fosse em discurso, requerimento de informações ou emendas orçamentárias. As

emendas de José de Alencar eram raras e, em geral, se destinavam a atender a

interesses de seu eleitorado: verba para a construção do Seminário Episcopal do

Ceará, elevação de uma tesouraria de 2º classe para a 1º classe, dispensa de um

estudante da prestação de determinado exame, etc. Nem uma só vez ocupou-se de

subvenções a teatros, fosse para o de João Caetano, fosse para o de qualquer outro

empresário. A 1° de julho de 1862, o maestro Elias Álvares Lobo, que, utilizando-

se de um livreto em dois atos de Alencar, musicara a opereta A Noite de São João,

levada à cena em dezembro de 1860, pediu um auxílio de 2 contos, mesmo a título

de empréstimo, à Câmara dos Deputados, e o escritor cearense se absteve de

qualquer pronunciamento a respeito. No ano de 1863, Alencar perdeu o mandato: a

Câmara dos Deputados foi dissolvida pelo Marquês de Olinda dez dias depois de

abertos os trabalhos legislativos, que se inauguravam, por tradição, a 3 de maio.

Nesse ano, o orçamento não foi votado, mas, como era de praxe, o governo

prorrogou, por decreto, o orçamento do ano anterior.

O que João Caetano pleiteava — e esse foi o motivo pelo qual se dirigiu, em

carta, à Marquesa de Olinda — era o pagamento de diferenças que já

correspondiam a quatro meses de subvenção e tendiam a aumentar. Nesse sentido,

assim que chegara da Europa, com os recursos financeiros esgotados, êle se

dirigira ao Ministro do Império. Até 23 de maio, exerceu a pasta José Ildefonso de

Sousa Ramos (Visconde de Jaguari) . De 24 de maio a 29 do mesmo mês, Zacarias

de Góis e Vasconcelos. De 30 de maio em diante, o Marquês de Olinda. O reque-

rimento provavelmente foi às mãos de um dos dois primeiros, que nada quis

decidir, sem o pronunciamento do Poder Legislativo. Assim, João Caetano dirigiu-

se à Câmara, por onde começava a elaboração orçamentária. Sua representação foi

encaminhada à 2» comissão de orçamento, que lhe deu parecer inteiramente

favorável. Faziam parte dessa comissão Diogo Velho Cavalcanti de Albuquerque

(Pernambuco), João de Almeida Pereira Filho (Rio de Janeiro) e António

Corrêa do Couto

As RELAÇÕES ENTRE JOSÉ DE ALENCAR E JOÃO CAETANO

(Mato Grosso) . O parecer por eles lavrado mostra que todo o caso se resumia no

recebimento daqueles atrasados:

«O empresário do Teatro de S. Pedro de Alcântara representa pedindo a

adoção de uma medida que corrija o erro que escapou no art. 2° § 48 de lei nº

1.040 de 14 de setembro de 1859, e que foi reproduzido no art. 2º § 52 da lei nº

1.114 de 27 de setembro de 1860. A comissão de orçamento, procedendo aos

exames para verificar a verdade dessa asserção, reconheceu que a lei nº 979 de 15

de setembro de 1858 concedeu àquele empresário a prestação de 4:000$ mensais,

paga pelo Tesouro, por um prazo que deve findar em 1865, sendo os cofres públi-

cos indenizados mediante a extração de loterias; entretanto a lei do orçamento nº

1.040 de 14 de setembro de 1859 só consignou 41:000$, o que impediu que o

Tesouro pagasse integralmente os 4:000$ mensais até o fim desse ano. Mas

mandando a lei nº 1.041, que no exercício de 1860 a 1861 vigorasse o mesmo

orçamento anterior, recusou o Tesouro pagar as prestações dos últimos meses

desse ano financeiro, alegando insuficiência de crédito. No fim do ano financeiro

de 1861 a 1862 repro-duziu-se o mesmo fato e pela mesma causa, de maneira que

o empresário ainda não recebeu as prestações dos quatro meses de maio e junho

de 1861 e 1862, porque o governo, em despacho do Sr. Ministro do Império,

decidiu que recorresse ao poder legislativo para que se emendasse o erro de que o

empresário com razão se queixava. A comissão não pôde deixar de convencer-se

de que com efeito foi um erro, porque o mesmo $ 48 da lei nº 1.040, ao passo que

só consignou 41:000$ para no ano financeiro de 1860 a 1861 pagar-se as

prestações do empresário, acrescentou: na forma da lei nº 979, que é justamente a

que marcou a prestação mensal de 4:000$ ou 48:000$ anuais. Ora, isto prova mui

claramente que não se teve em vista reduzir o auxílio dado por aquela lei ao

empresário. Cumpre ainda ponderar que o reclamante juntou certidões do

Tesouro, provando que em agosto de 1861 existiam nos cofres públicos de saldo

de loterias extraídas em favor do Teatro de S. Pedro de Alcântara 35:966$667; e

sabendo a comissão que de então para cá esse saldo elevou-se a 47:166$667 torna-

se evidente que nenhum adiantamento terá o Tesouro de fazer para pagar ao

empresário as quatro prestações que lhe são devidas. Nestes termos é a 2º

comissão de orçamento de parecer que não há necessidade de nenhum ato

legislativo para emendar um erro manifesto, que acha-se corrigido no próprio

parágrafo em que escapou, pois que diz — na forma da lei nº 979 —; devendo,

portanto, o empresário dirigir-se ao governo, que está autorizado e tem os meios

para mandar pagar pelo saldo das loterias existente no Tesouro o que ao

reclamante se deve, na forma da lei nº 979. — Sala das Comissões, 14 de agosto

de 1862. — Almeida Pereira — Diogo Velho — Corrêa do Couto».

Vinte dias depois, a 3 de setembro, o parecer da segunda comissão de

orçamento desceu ao plenário. Era a última sessão da Câmara dos Deputados no

ano, pois o período legislativo seria encerrado pelo Impe-

R. MAGALHÃES JÚNIOR

rador, com a fala do trono, no dia seguinte. Mas, no momento em que foi lido o

parecer, pediu a palavra o deputado baiano Gasparino Moreira de Castro e, por

isso, a votação foi adiada. Na sessão que se iniciou a 3 de maio de 1863 também

não foi votado, porque o Marquês de Olinda dissolveu a Câmara no dia 13. Vê-se,

assim, que foram incorretos e injustos os increpadores de José de Alencar.

Principalmente Lafaiete Silva, que insistiu na acusação, no final de sua biografia

de João Caetano:

«Alencar fêz-lhe a justiça merecida, reconhecendo-lhe o valor; não resta

dúvida, todava, que é a êle que João Caetano se refere na carta endereçada à

Marquesa de Olinda, quando alude à «vingança de um homem», vingança que o

fêz horrorizar-se da morte, quando esta já o enleava, pelo estado de penúria em

que, perdida a subvenção, deixaria os filhos».

Como vimos, não foi perdida subvenção alguma. Em 1863, como já

dissemos, foi prorrogado o orçamento que vigorou em 1862. E João Caetano só

queria receber as diferenças ou atrasados a que tinha direito. Era essa a única

queixa do grande ator. A exclamação do sujeito que. vindo de fora, desorientado,

entra pela caixa do teatro para exclamar, segundo registra Raimundo de Meneses:

«Acaba de cair na Câmara a subvenção do Teatro São Pedro!» é inteiramente

falsa. Escritor honesto e bem intencionado, certamente êle suprimirá esse trecho

de seu livro. ou lhe dará redação diversa, uma vez esclarecido a respeito. O que se

poderia ter passado, na tarde de 3 de setembro de 1872, seria bem diferente.

Poderia ter entrado no teatro um emissário de João Caetano, mandado à Câmara

para tratar dos seus interesses, acompanhando a votação do parecer da segunda

comissão de finanças, esperada naquele dia, mas não levada a efeito, em razão da

atitude do deputado baiano. usando recurso de obstrução facultado pelo regimento.

Esse emissário poderia ter dito, no máximo, isto: «Perca as esperanças de receber

este ano os atrazados! O parecer não foi votado.»

A carta, escrita num momento difícil, de quase desespero, à Marquesa de

Olinda, deve ser posterior à atitude de Gasparino Moreira de Castro, pois até aí

João Caetano devia estar muito esperançado. Mas seria a esse parlamentar que êle

se referia? Ou seria, antes, ao Ministro do Império que não quisera resolver

administrativamente o seu caso? É evidente que não era do Marquês de Olinda que

êle se queixava à esposa deste, Ministro do Império a partir de 30 de maio. Se tal

era a sua queixa, devia entender-se com José Ildefonso de Sousa Ramos (Barão de

Jaguari), ou com Zacarias de Góis e Vasconcelos, ocupantes da mesma pasta, o

primeiro por quase cinco meses do ano de 1862 e o segundo só por uma semana.

Um deles provavelmente recebeu o requerimento de João Caetano e não quis

assumir a responsabilidade de despachá-lo favoravelmente, mandando que o ator-

empresário se dirigisse à Câmara dos Deputados. Entretanto, mereceria uma

atitude dessas o nome de «vingança»? Que agravos poderiam eles ter de João

Caetano?

As RELAÇÕES ENTRE JOSÉ DE ALENCAR E JOÃO CAETANO

Não se trataria, antes, de uma concorrência daninha, no campo teatral? João

Caetano vivia às turras com seus rivais artistas e empresários, tendo tido ruidosa

briga com o ator Florindo Joaquim da Silva, com troca de expressões contundentes

pelos «a-pedidos» da imprensa.

É difícil, senão impossível, precisar com quem possa entender-se referência

tão vaga. Acreditamos, porém, ter demonstrado de forma irre-torquível que de

modo algum poderia ela entender-se com José de Alencar. Teve este, como

político conservador, falhas e descaídas, quando ministro da Justiça e quando

deputado. Mas deve ser absolvido da acusação gratuita e injusta de mesquinho

perseguidor de João Caetano, pois dele não partiu o menor gesto que pudesse ferir

o grande ator trágico, quer no plano financeiro, quer no plano moral ou artístico.

A Visita de Mário de Andrade a

Alphonsus de Guimaraens

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

UANDO faz, neste 1970, vinte e cinco anos que Mário de Andrade morreu,

tenho pensado muito no que representou essa figura extraordinária de homem

e escritor para a minha geração. Quanto a mim, nem sei exprimir o que lhe

devo, em crítica sincera e franca, em cordura e benevolência diante dos poemas

que lhe submetia. Humano e generoso, êle estava perto dos moços como se fosse

um deles. E não se cansava, não desanimava no duro ofício de orientá-los. Pelo

contrário: rejubilava-se quando alguns deles lhe mandavam novos trabalhos. Até

pedia que mandassem, como leio numa carta que me enviou em 10 de março de

1941: «Me escreva e mande versos pra meu descanso e amizade».

Descanso e amizade. . . Amizade seria, mas descanso, nunca. Porque Mário

de Andrade não era capaz de um juízo apressado, que apenas aflorasse os

problemas suscitados pela leitura dos inumeráveis originais que lhe remetiam

confiantemente os moços. Detinha-se em pormenores que não raro o obrigavam a

estender-se muito, a escrever cartas que constituem, em si mesmas, verdadeiros

ensaios. Nessa mesma carta que vou comentar detidamente, há um trecho capaz de

dizer da preocupação com que nos lia. a nós moços de então, e como debatia

conosco temas do seu agrado com observações que nos seriam da maior utilidade.

É o caso do soneto. Damos-lhe a palavra: «As suas considerações sobre o

soneto, ih, meu Deus! agora já escrevi tanto e desenvolver o assunto me alongaria

por demais. Você reconhece no entanto que o soneto não cabe pra todos os estados

líricos e só cabe «em ocasiões especiais, em que nos sentimos menos derramados,

menos eloquentes.» Mas por outro lado você defende o soneto irregular em

proveito da naturalidade, o que é naturalidade? E arte, eu só acredito

ALPHONSUS DE GUIMARAENS PILHO

naquela super-naturalidade que só grande trabalho consegue.» E depois de me

incitar a que não deixasse de escrever sonetos: «Às vezes tenho medo de

prejudicar os outros. (...) Trabalhe, pense nos problemas estéticos fora do

momento de poetar e principalmente depois de feito o poema. É gostoso corrigir,

polir, transformar a «espontaneidade» rosa-gato-pinto-macaquinho pra adquirir

aquela super-naturalidade da arte, o La Fontaine que precisou de dez versões pra

atingir o

La cigale ayant chanté Tout

l'été. .»

Releio essas palavras e medito nas barbaridades ou coisas horrorosas (como

êle gostava de pronunciar «hororosa», no singular, assim com «r» brando, nas suas

longas, fascinantes conversas!) que devo ter cometido nas minhas imensas cartas

escritas muita vez nas péssimas folhas de papel do jornal em que então trabalhava

e sem muita reflexão, no impulso incomparavelmente sôfrego da mocidade. .. E

medito ainda uma vez na paciência miraculosa de Mário de Andrade. acolhendo

com generosidade todas as questiúnculas que lhe propúnhamos, que talvez não

fossem propriamente questiúnculas, tal a atenção que lhes dedicávamos ou a

amplitude e mesmo valor que lhes atribuíamos, mas que de qualquer modo lhe

exigiam muito, embora fosse êle, como é de todos sabido, um epistológrafo

fenomenal.

Que se preocupava, vejo-o numa carta dirigida ao sr. Newton Freitas e

incluída por Lygia Fernandes em 71 Cartas de Mário de Andrade, Livraria São

José. Está ela datada de 9 de outubro de 1944. Mário de Andrade vinha de visitar

Minas Gerais (falarei dessa visita mais adiante) e dizia para o amigo: «Newton,

você não pode imaginar a briga, a verdadeira guerra em que me atirei contra o

mundo ambiente desde o momento de agosto em que decidi a todo custo viver

mais pra mim e por mim. As encomendas de coisas chovem, tenho que recusar

penoso, discutir, e acabar até malcriadamente fincando o pé contra as insistências

também malcriadas. O telefone é um inferno também mas a frio, não atendo

mesmo a não ser nas horas determinadas. Mas o contra o quê posso é nada é a

convivência dos que, mais moços, menos experientes em arte, carecem de mim,

me procuram, e vejo que posso ser útil. Eu sei que a minha mais legítima obra-

prima é mesmo essa, jamais publicada, vida de companheiro mais velho e mais

experiente, que ajuda e dá confiança nos outros. Ainda agora, fui vadiar 15 dias

em Belo Horizonte. Você não imagina o que isso me trouxe de obrigações novas

com os moços que se aproximaram de mim, e as preocupações que eles me

deixaram no espírito e também no coração que não pode deixar de amar. Você não

imagina como me preocupa ver toda essa mocidade, desprovida de mocidade, da

mocidade que eu tive, leve. despreocupada, só preocupada de si mesmo,

irresponsável, sentimental. dramática, sim, mas do seu próprio drama. (...) Ao

passo que os

A VISITA DE MÁRIO DE ANDRADE A ALPHONSUS DE GUIMARAENS

de hoje, não: vejo eles sem mocidade, se julgando responsáveis de tudo,

preocupados e apaixonados de guerras políticas, amando aos trancos, sem sequer

saborear os sofrimentos de amor. É triste. E a pena deles, as preocupações com

eles me devastam», (págs. 160-161).

Nessa carta de 10 de março de 1941, Mário de Andrade se reporta à visita

que fêz a Alphonsus de Guimaraens em Mariana — uma das poucas alegrias que

teve meu Pai no seu «deserto». E como transcorre neste 1970 o centenário de

nascimento de Alphonsus de Guimaraens, julguei interessante, pelo menos

oportuno, falar um pouco dessa visita, ainda mais que a carta de Mário de

Andrade, como muitas outras que dele conservo com o devido carinho, é de todo

desconhecida.

Em 15 de julho de 1919, Alphonsus de Guimaraens escrevia a seu filho João

Alphonsus, que então já residia em Belo Horizonte, para onde se mudara, a fim de

encaminhar-se nos estudos e na vida, em abril de 1918. Dava notícias, de início, da

família: «Vamos indo regularmente de saúde, — eu, Zenaide e a prole. O Albino

recebeu a tua carta e vai aprofundar-se nas leituras de Alex. Dumas (vertidas para

o vernáculo) para responder-te. Como não sou eu que levo as cartas ao correio,

levando-as qualquer uma das tuas pequenas irmãs, — não sei a quem devo atribuir

uma demora tão longa que dizes há da minha parte em acusar o que nos escreves.»

Até aí, o pater famílias carinhoso que êle foi e que ainda se manifestará em outra

passagem da carta. Vem a seguir uma de suas preocupações, ou, por que não

dizer? uma das amarguras de sua vida: a precariedade de sua situação financeira:

«Não recebeste (diz êle) uma carta enviada ao Raul Soares, para ser-lhe entregue

por intermédio do Arduíno?» (Refere-se ao Presidente de Minas, Raul Soares, e ao

grande humanista Arduíno Bolívar, a quem dedicou um soneto, «ao espírito tão

alto de Arduíno», recolhido em Outras Poesias, pág. 525 de sua Obra Completa.)

«Embora eu saiba que o meu quatriênio me garante aqui mais três anos de estada,

procura saber o que há no Congresso sobre os juízes municipais.» Temia, com

uma antecedência de três anos, se repetisse, numa fase em que já tinha nada menos

de catorze filhos, o que se deu em Conceição do Serro em 1903, quando, como

assinala João Alphonsus à pág. 41 da Obra Completa (Editora José Aguilar, Rio

de Janeiro, 1960), «tendo o governo do Estado suprimido lugares de juízes

substitutos, em 1903, viu-se Alphonsus sem proventos para a família.» Foi

quando, como se sabe, dirigiu êle o jornal «Conceição do Serro», fundado por seu

amigo Soares Maciel, presidente da Câmara Municipal, provendo à subsistência da

família com os parcos recursos que lhe rendia o periódico até que em setembro de

1904 voltasse a ser nomeado promotor de justiça da comarca, «como numa vida

monotonamente a repetir-se», na frase de João Alphonsus (pág. 41 da obra cit.)

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

Logo a seguir, na carta de que nos estamos ocupando e que pode ser

encontrada à pág. 672 da Obra Completa, faz Alphonsus a grande revelação.

Diz, antes, que iria enviar alguns versos de João Alphonsus a Jacques d'Avray

(Freitas Vale), com quem manteve longa correspondência, cujo conhecimento

seria do maior interesse não só para que se possa confirmar a grande

amizade que os uniu como para verificar como e quanto não devem ter

debatido os problemas do seu tempo. Que Alphonsus de Guimaraens, ao

contrário do que muitos supõem, nunca foi indiferente aos acontecimentos mais

relevantes de sua época. Ao coligir as suas crônicas inéditas na Obra

Completa (trata-se das Crônicas de Guy d'Alvim), advertimos em nota à página

736: «A Seleção se fêz no sentido de proporcionar ao leitor uma visão geral do que

era o gênero para o Poeta: nele se afirmava o humorista que havia em

Alphonsus, que tanto aproveitava os acontecimentos de sua cidade (há crónicas

que se referem particularmente a Conceição do Serro e Mariana) como do

País (fatos políticos, literários ou simplesmente policiais) e ainda do

momento internacional. Sempre, um homem do seu tempo, em dia com o que ia

ocorrendo, nunca limitado aos horizontes das pequenas cidades que lhe coube ha-

bitar.» O mesmo poderá ser dito com relação aos seus «Versos Humorísticos».

Aliás, em Conceição do Serro, viu-se obrigado a tomar partido na luta política

que se desenrolava entre Soares Maciel e Casimiro de Sousa, chefe da

oposição. A derrota eleitoral de Soares Maciel é que provocou a sua mudança

para Mariana, como juiz municipal, pois Casimiro, médico, atingido no

jornal que Alphonsus redigia por várias sátiras contra os médicos, opôs-se à

permanência do Poeta em Conceição do Serro, como tudo vem narrado na

«Notícia Biográfica». Sobre as eleições realizadas então na cidade sertaneja

leia-se a crónica XII de Crônicas de Guy d'Alvim, à pág. 609 da Obra

Completa. Em tom divertido, o Poeta descreve o ambiente carregado em que elas

se desenvolveram, concluindo: «E afinal, depois de tantas bravatas, de tamanha

ostentação de grupos que entravam na cidade como se fossem levas de

trabalhadores que iam para a mata, tudo terminou pacatamente. Entre os

mortos e feridos, todos escaparam, inclusive quem assina mais uma vez esta

crónica.» Quanto à política nacional, basta ler, em Crónicas de Guy

d'Alvim, a de n.° XVII, «Aplicando o Evangelho», escrita quando da ascensão

ao poder do marechal Hermes da Fonseca. Vem ela à pág. 632 da Obra

Completa.

Mas voltemos à carta de Alphonsus de Guimaraens e à grande revelação a

que aludimos «Há cinco dias esteve aqui o Sr. Mário de Morais Andrade, de S.

Paulo, que veio apenas para conhecer-me, conforme disse. É doutor em ciências

filosóficas. Leu e copiou várias poesias minhas (principalmente as francesas), e

admirou o teu soneto oferecido ao Belmiro Braga. É um rapaz de alta cultura.

sabendo de cor, em inglês, todo o «Corvo» de Poe. Viaja para fazer

A VISITA DE MÁRIO DE ANDRADE A ALPHONSUS DE GUIMARAENS

futuras conferências, e visitou todos os templos desta cidade. A verdade é que,

para quem vive, como eu, isolado — uma visita dessas deixa profunda impressão.»

( * )

No final da carta Alphonsus de Guimaraens se referirá aos filhos Nazareno e

Afonso, sempre com as mesmas palavras de ternura que usou para com a prole

imensa, e enviará junto, ao filho distante, «o programa de uma das últimas

estopadas teatrais que puseram em moda nestes ermos.» Note-se a insistência com

que aludia ao seu isolamento ao falar, por exemplo, em «ermos». Não é à toa que o

temos datando de um «Aix-le-Désert» (como faz ver João Alphonsus ã pág. 708

da Obra Completa) alguns dos seus poemas franceses. Um deles, «Succube», de

Pauvre Lyre, apareceu na revista simbolista mineira «Minas Artística» em 1 de

março de 1902, com a assinatura de «Vicomte de Grandeuil, Aix-le-Désert, Dans

1'Eternité». . . Nada mais justo que uma visita como a de Mário de Andrade

merecesse da sua parte as expressões que usou na carta ao filho distante.

Outras vezes se referiu êle à sua solidão, como nas cartas a Mário de Alencar

inseridas na edição da Obra Completa e doadas pelo destinatário à Academia

Brasileira de Letras. À pág. 665: «A tua carta, que veio, alvissareira, interromper o

longo silêncio epistolar que nos impuséramos, encheu-me de alegria, a mim que

vivo, por força das circunstâncias, neste centro primitivo, como alguém deno-

minou as Alterosas Montanhas.» À pág. 666: «Não me satisfazem absolutamente

as razões que dás para não me enviares o teu livro (...) Que serias tu, se em vez de

viver nesse centro de luz, entre espíritos de eleição, arrastasses a vida que levo,

só, completamente só, nestes

Vivendo nos «míseros sertões mineiros», Alphonsus de Guimaraens devia acolher com a

maior alegria a visita de um alto espirito com que pudesse se desabafar. Assim sucedeu com

a passagem de Afonso Arinos por Conceição do Serro, em permanência infelizmente curta,

em 1904. Numas «Notas de Viagem», publicadas no n° 16, de dezembro de 1959. da

«Revista do Livro», do Instituto Nacional do Livro, o autor de Pelo Sertão se refere à sua

passagem por aquela cidade, citando nominalmente Alphonsus de Guimaraens: «Caminho

difícil até ganharmos a serra da Boavista, donde se descortina a cidade de Conceição do

Serro. Aspecto da cidade, situada numa bacia larga, dominada pelo Morro da Mina e a Serra

da Ferrugem. As casas pintadas de azul. O farmacêutico Bernardino. O poeta Alphonsus de

Guimarães» (pág. 158) . Alphonsus de Guimaraens registrou a visita no n° 10, de 22 de maio

de 1904, do seu jornal «Conceição do Serro»: «Dr. Afonso Arinos. Este brilhante escritor,

redator chefe do grande órgão paulista Comércio de S. Paulo, demorou-se algumas horas na

cidade, tendo seguido para Diamantina, onde vai colher notas para um livro sobre o Tejuco

nos tempos coloniais. / O futuro livro será com certeza mais um triunfo que alcançará o

impecável estilista. / Em sua companhia viajam o seu tio major Teófilo de Melo Franco e o

alferes Henrique de Melo Franco, seu primo. / Hospedaram-se no conhecido Hotel Costa

Pinto, onde almoçaram».

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

míseros sertões mineiros!» À pág. 667: «Não demores a resposta a esta. A

monotonia da vida que levo, longe das convivências que alegram os espíritos,

conversar com alguém que quer e me compreende, é-me decerto agradável.» A

mesma pág., uma observação que interessa como notação autobiográfica, a

confirmar a preocupação do Poeta com a sua situação precária de magistrado:

«Puseste no envelope — Dr. A. de G., D. Juiz de Direito de Mariana. Sou, como já

te disse, um simples e temporário juiz municipal. Não pude colocar-me ainda na

magistratura vitalícia do Estado, tal é o enxame de bacharéis bafejados pela

política.»

Sobre a Obra Completa de Alphonsus de Guimaraens, o nosso grande Manuel

Bandeira publicou uma crônica no «Jornal do Brasil» de 21 de agosto de 1960, e

nela pôs mais uma vez a sua revolta pelo abandono em que foi deixado o Poeta

pelos amigos influentes. «Leio no Epistolado de Alphonsus de Guimaraens»,

escreve êle «Sou juiz municipal, ganho uma miséria, mas vou vivendo, Deus

louvado. Quanto a meus trabalhos, tenho escrito bastante. Colaboro na Gazeta de

São Paulo, de que é redator-proprietário o Adolfo Araújo, recebendo alguns pintos

magros.» ( . . . ) «Envio-te alguns versos, esperando que, lendo-os, penses um

pouco neste velho poeta que por aqui vive a contemplar o deserto das cidades

mortas.» «Somente a minha pobreza, vivendo num pardieiro medieval...» Leio

essas linhas pungentes e, mais uma vez, me revolto contra os amigos do poeta, que

se tornaram figurões poderosos da política e nada fizeram para melhorar as

condições de vida do velho companheiro, pai de catorze filhos. No entanto, que

desejava êle? Não era nenhum «centro de luz», como chamava ao Rio de Janeiro,

não era o Rio, nem São Paulo. nem mesmo Belo Horizonte: aspirava apenas ao

juizado municipal de Sabará. «Seria tão bom», suspirava, em 1919, ao filho João

Alphonsus, «ser removido para ali, ficar mais perto de Belo Horizonte!» Nem para

isso, ninguém, senão seu filho, mexeu uma palha. Alphonsus teria que ficar até o

fim em Mariana. Os amigos poderosos, os admiradores, todo o mundo, achavam

que já tinham feito muito inventando para o pai de catorze filhos o doce título de

«poeta de Mariana». Tirá-lo de Mariana seria estancar-lhe a inspiração, pri-vando-o

do ambiente que era o habitat de sua poesia, flor de pureza e humildade.» O

restante da crônica, destina-o Manuel Bandeira para demonstrar que a Obra

Completa de Alphonsus de Guimaraens clama e proclama que «o poeta de

Mariana» não era o autor da obra poética que vai de Kiriale a Pulvis. Detém-se nas

outras facetas que compuseram a personalidade do Poeta e remata: «Na morta cida-

dezinha de Mariana, mas dentro de si e nas artes mais nobres e altas de sua alma,

edificou Alhonsus de Guimaraens a sua Sião. e foi ali que criou a sua poesia,

imaginando que «oficiava no mosteiro de Verlaine» (só o fêz na Pauvre Lyre)

quando pontificava no seu privilegiado Vaticano. Só era o «poeta de

Mariana» quando des-

A VISITA DE MÁRIO DE ANDRADE A ALPHONSUS DE GUIMARAENS

pertava de seus áureos sonhos; quando, depois de se ver «no cimo

eterno o da montanha, tentando unir ao peito a luz dos círios que bri-

lhavam na paz da noite estranha», voltava ao ramerrão da vida de

pai pobre de numerosa família, juiz municipal de uma cidadezinha

Quando tombava «ao caos dos meus martírios...» Mas,

hoje, todos nós sabemos para quê subiu tão alto.»

Poeta de Mariana... Melhor, «o solitário de Mariana», como se tornou hábito

designá-lo. João Alphonsus comentou, na «Notícia Biográfica» (pág. 46 da Obra

Completa): «É literariamente interessante a terminação de sua vida em Mariana. O

solitário de Mariana. Mas essa solidão, como defesa íntima, como riqueza interior,

êle já a trouxfera consigo para a cidade merencória, desde os melhores dias, e

levá-la-ia intacta e incorruptível para um outro ambiente: mais recursos materiais

não modificariam a sua formação inexorável de Poeta, propiciando-lhe, isto sim,

meios com que lutar contra os males do corpo — e viver mais e melhor.»

Quis Deus que a amizade de Mário de Andrade se estendesse aos filhos de

Alphonsus de Guimaraens. Essa amizade, principiada com João Alphonsus, tão

cedo morto, se manifestou, quanto a mim, numa correspondência que, iniciada em

1940, durou até a sua morte, e num convívio que, se não foi frequente, sempre

bastou para consolidá-la em definitivo. Lembra-me que, em setembro de 1944,

esteve êle em Belo Horizonte, na sua última visita a Minas Gerais. Um dos

motivos da viagem, como me disse, era a morte recente de João Alphonsus: queria

ir ao seu túmulo, no Cemitério do Bonfim. Lá fomos ter, em manhã muito clara,

juntamente com a poetisa Henriqueta Lisboa. Outro motivo, segundo me revelou,

era conhecer meu primogênito Afonso Henriques, então com meses de idade.

Aliás, quando lhe participei o nascimento de meu filho, escreveu-me êle em 8 de

agosto de 1944: «Fiquei comovidamente feliz com o nascimento do Alphonsus de

Guimaraens Neto, é uma maravilha o que o simples nome desse menino desperta

em mim de ambiente grave de recordações e contactos só bons de sentir. Já quero

bem êle num bem querer acumulado e delicioso de sentir. Breve o espiarei. Por en-

quanto êle que receba a bênção de Deus, autorizada por três gerações de amizade.»

Visitou-nos na residência da viúva do Poeta, à Rua Tomé de Souza, 56, na casa

que ela adquiriu, com o pequeno pecúlio deixado por Alphonsus, da viúva de

Bernardo Guimarães, e na qual residiu de fevereiro de 1923 até julho de 1969,

quando ali faleceu. Mais uma vez lhe senti a ternura incomparável junto do berço

do meu filho. Abraçou-nos, a mim e Hymirene, minha mulher, e a emoção se

refletia nos seus olhos.

Conversando com a família, referiu-se à sua viagem a Mariana. ralou depois

de sua mãe e de uma tia, com quem vivia, para dizer-nos que elas, toda vez que se

sentiam em estado de ternura para com o filho

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

e sobrinho, logo se punham a fazer, em tricô, um suéter para oferecer lhe. E com

aquele jeito todo seu. «Eu já devo ter la em casa umas treze ternuras...» Como

a conversa se inclinasse para um assunto triste, morte e mortos, revelou ter seu pai

morrido de angina-pectoris e que êle, por sua vez, pressentia que teria o mesmo

fim. Vaticínio confirmado poucos meses depois. Morreu, com efeito, vítima do

enfarte, como disse seu irmão Dr. Carlos de Morais Andrade ao escritor Francisco

de Assis Barbosa na entrevista que este incluiu na 2» edição de Retratos de

Família (Livraria José Olympio Editora, 1968). Como se lê à pág. 151 do volume:

«Meu pai — conta-me o Dr. Carlos de Morais Andrade — só veio a se abrir

comigo pouco antes de morrer, já doente, de cama, vítima do enfarte, a mesma

doença que matou Mário, que naquele tempo se chamava angina-pectoris».

Tornemos à sua viagem a Mariana, feita dois anos antes da morte de

Alphonsus de Guimaraens. Na carta de 10 de março de 1941, de que, no inicio,

reproduzimos um trecho, êle a descreve minuciosamente. Foi bom que deixasse um

documento assim, que completa e ainda mais valoriza as palavras de Alphonsus na

sua carta a João Alphonsus. «Faz uns quinze dias, pouco mais, que estou defi-

nitivamente em São Paulo e já por esta segunda-feira a vida vai correndo mais ou

menos natural», assim começa êle, para prosseguir dizendo: «Mas assim mesmo

ainda tem muita coisa pra arrumar, ou milhor: tudo já está arrumado, falta é ler,

reler este mundão de papéis, rasgar coisas inúteis, catalogar e guardar as boas. Há

surpresas gratas como essa, de hoje, de achar dois sonetos de seu Pai, um o Fatum,

da inteira mão dele e outro, cópia minha, feita na presença dele e que êle

autografou. Em ambos os sonetos há pequenas variantes das Obras Completas.»

(Refere-se Mário, aí, às Poesias de Alphonsus de Guimaraens, publicadas pelo

Ministério da Educação em 1938, edição dirigida e revista por Manuel Bandeira,

com notícia biográfica e notas de João Alphonsus.) «No Fatum que c do próprio

punho do seu Pai, vem «albente» por «algente» que está no livro. A mudança me

parece muito milhor: «prata albente do luar morno» pode ter uma quase

redundância (prata albente), mas evita a contradição algente-môrno menos

aceitável». Aqui caberia deter-me na análise da variante a que alude Mário de

Andrade. Fatum foi publicado por Alphonsus, segundo localizamos, o que consta

de uma das «Notas e Variantes» da Obra Completa, (pág. 710), no «Jornal do

Comércio», de Juiz de Fora, em 11 de maio de 1919, com a data de 22 de abril de

1919, e variante na estância 1, verso 3: «Chama ao céu lentamente, e a sua voz

estranha». Em «O Germinal», de Mariana, de 26 de junho de 1919, apareceu sem

qualquer variante. Vê-se que, no «Jornal do Comércio», o Poeta acrescentou a data

da composição do soneto: 22 de abril de 1919. E esta data, como se certificará o

leitor, é importante para ajudar-nos a deslindar um pro-

A VISITA DE MÁRIO DE ANDRADE A ALPHONSUS DE GUIMARAENS

blema proposto mais adiante por Mário de Andrade. Vai aqui o soneto tal como

figura nas Poesias de 1938 e nas duas edições mais que teve a obra poética de

Alphonsus:

De noite, quando o luar cintila na montanha, Um vulto

ascende à escarpa entre orações secretas. Clama no céu

lentamente, e a sua voz estranha Tem o mistério hebreu das

vozes dos profetas.

Chega ao cimo e alevanta os braços: o luar banha A sua

óssea figura-, as mãos são como setas Voltadas para o azul

da abóbada tamanha, Onde deixam a luz de duas linhas

retas.

Impreca. A solidão soluça e geme em torno

Da sua alva cabeça hirsuta,, onde os cabelos

Se confundem com a prata algente do luar morno.

É o Fado. Alteia o hercúleo arcaboiço amplo e forte, E ergue os

olhos ao céu, que todo treme, ao vê-los, Amaldiçoando a Vida e

bendizendo a Morte.

«No outro, que é o de n.º XXIII de Pulvis — continua Mário de Andrade em

sua carta — na 2º linha do 2.° quarteto, em vez de «nem a pura» como se

imprimiu, está na minha cópia «nem tão pura». E com essas pesquisas me pus

lendo um bocado Alphonsus o velho e não pude sem que escrevesse ao Alphonsus

o moço.»

Este soneto que, como Fatum, foi publicado nas três edições da obra poética

de Alphonsus de Guimaraens, nós o localizamos, quando das pesquisas para a

organização da Obra Completa, no «Jornal do Comércio», de Juiz de Fora, n.° de

8 de junho de 1919, em «O Germinal», de Mariana, n.º de 29 de outubro de 1919,

em ambos com a data de sua composição: 3 de maio de 1919. O texto é este:

Vaga em redor de ri uma fulgência, Que é tanto

sombra quanto mais fulgura: O teu sorriso, que é

divino, vence-a, E ela, que é luz de estrela, pouco

dura.

De outra não sei que tenha a etérea essência Que

nos teus olhos brilha: nem a pura Linha de arte de

tal magnificência Como a que o rosto de anjo te

emoldura.

Na candidez ebúrnea do semblante Tens um lis

de ternura, que desliza À flor da pele em mágoa

suavizante.

Não sei que manto celestial arrastas. . . Ê como a

folha do álamo que a brisa Beija e balança ao luar

das noites castas.

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

Depois de mencionar os dois sonetos, um em autógrafo de Alphonsus, outro

copiado por êle próprio, Mário de Andrade, e autografado por meu Pai, o autor de

Macunaima coloca um problema: «Uma coisa — prossegue — me deixou

completamente atarantado e vai ser um problema literário de minha vida. Minha

primeira viagem a Minas foi em 17 e então fui visitar seu Pai em Mariana. É certo

que desejava ver a «Episcopal cidade», mas a ela me levava nos meus 21 anos a

curiosidade de conhecer dois homens que. . . pra falar verdade não é que eu

admirasse ou amasse muito eles, era muito egoísta nos meus 21 anos pra amar

homens que já não estavam muito comigo, então já escrevendo o «ruim exquisito»

como lá disse o Manuel Bandeira, do «Há uma Gota de Sangue em cada Poema».

Em todo caso havia uma curiosidade cheia de simpatia, uma vontade de adesão

também própria de moço. Estive com seu Pai ali pela manhã, mais de uma hora,

naquele escritório poento e cheíssimo de papéis e livros que, si não me engana a

memória visual, ficava um pouco abaixo do nível da rua, do lado esquerdo de

quem entrava na casa, era isso mesmo? E foi uma hora de êxtase em que eu não

disse nem um bocadinho que era poeta, Deus me livre! Não por timidez ou

humildade mas porquê. .. homem! creio que pelo mesmo orgulho arripiado com

que recusaria aqui poucos meses depois ser apresentado a Amadeu Amaral, que me

queria conhecer por ter achado não-sei-o-quê nas provas dos meus versos, lidos no

escritório da tipografia Pocai onde êle no mesmo tempo editava as «Espumas». Me

apresentei apenas como fan e assim fiquei todo o tempo. Não guardei a impressão

de que o velho Alphonsus tivesse comigo apenas paciência, tenho a impressão de

que gostou da visita. Além do que, sempre era um moço de S. Paulo que ia até

Mariana visitá-lo. Você sabe: já tive muitos objetos de pena feitos por índios do

Brasil. Acabei dando uns e jogando outros fora, ainda agora acabei com os dois

últimos, que é difícil guardar essas coisas, requer cuidado bastante, sinão bicha.

Mas um cocarzinho da ilha do Bananal esse não pude me desprender dele: guarda

uma dessas coisas sublimes da vida de um artista. Um médico, se não me engano,

que veio lá dos nortes goianos, em viagem penosa e longa, trazendo sempre numa

caixa de papelão aquele cocar de lembrança pra quem êle não conhecia mas era o

autor de «Macunaima». Não me lembro o nome dele, não sei bem como era,

parecia nortista. ..

«Eu lia em voz alta, dizem que eu leio bem, os versos que Alphonsus me

mostrava. ** Comentávamos junto as belezas, só se

«Dizem que eu leio bem...» Mário de Andrade, de fato, lia muito bem. Recordo-me de que,

em 1938, fui ouvi-lo no Automóvel Clube, em Belo Horizonte. Foi quando o conheci. E me

admirei da maneira natural, desinibida, mas muito expressiva, com que êle disse os versos do

seu esplêndido «Noturno de Be!o Horizonte».

A VISITA DE MÁRIO DE ANDRADE A ALPHONSUS DE GUIMARAENS

falou de poesia, nem era possível conversar vida entre as nossas ida-des e o

conhecimento de minutos sem continuidade. Pedi pra copiar «Vaga em redor de

ti...» que êle em seguida se prontificou a auto-rafar. Ora eu me lembro que desde

que li o Fatum numa revista, gostei muito. Hoje meus gostos mudaram e tem

muitos sonetos de seu Pai que prefiro a esse. Ora, como me veio parar às mãos

esse autógrafo de 1919! A tinta é diferente da de 1917 e prova não haver engano

de data, embora o papel seja o mesmo. Seria acaso o João Alphonsus que me deu

esse autógrafo? É autógrafo porque a assinatura é a mesma do soneto que copiei e

mesmo estilo de letra. Pergunte ao João Alphonsus». A seguir, Mário de Andrade

anunciava ter tirado as Poesias de Alphonsus de Guimaraens da estante e: «me dei

imenso que fazer pra este ano, mas assim mesmo quero ver si cumpro o desejo de

escrever um estudo sobre esse livro». Desejo que infelizmente não realizou.

Pergunte ao João Alphonsus. .. Penso ter perguntado, mas não sei o que

respondi a Mário de Andrade. À época em que recebi essa carta dele eu não

conhecia ainda a carta em que Alphonsus de Guimaraens conta a João Alphonsus

a visita que acabava de receber em Mariana e que está datada, como eu já disse,

de 15 de julho de 1919. Basta ver porém a data da composição de ambos os sone-

tos por êle citados — Fatum, de 22 de abril de 1919, e o soneto n.° XXIII de

Pulvis, de 3 de maio de 1919 — para verificar que Mário de Andrade, como tudo

faz ver, se equivocou. Ambos os sonetos eram recentes quando Alphonsus os deu

a conhecer ao escritor paulista. E isto somente se poderia dar, obviamente, em

1919. Mas a verdade é que Mário de Andrade descreve a viagem como feita em

1917 e deixa claro que nessa ocasião é que obteve cópia do soneto número XXIII

de Pulvis e, em autógrafo do Poeta, Fatum, que pertence ao livro Escada de Jacó.

E exclama, a propósito do autógrafo de Alphonsus: «Ora, como me veio parar às

mãos esse autógrafo datado de 1919! A tinta é diferente da de 1917 e prova não

haver engano de data, embora o papel seja o mesmo.»

Inclino-me a assegurar, a esta altura, que houve mesmo engano da parte de

Mário de Andrade. Se êle tivesse estado com Alphonsus de Guimaraens em 1917,

este não deixaria de se lembrar da sua primeira visita. No entanto, pelo que

informa na sua carta a João Alphonsus, de 1919, sente-se que era a primeira vez

que via Mário de Andrade. O autógrafo datado de 1919 foi-lhe decerto dado nessa

ocasião pelo próprio Alphonsus. E nem seria possível o contrário, já que, segundo

consta da data de composição que acompanhou os sonetos na divulgação na

imprensa (ambos de 1919), não haveria como existirem em 1917... Mário de

Andrade fala em autógrafo de 1917, mas incorrendo em engano que infelizmente,

à data de sua carta, não dispúnhamos de elementos para desfazer. Somente

depois,

ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO

através de pesquisas realizadas para a organização da Obra Completa, localizamos

os dois sonetos nos jornais por nós mencionados e dali os recolhemos não só com

a variante como com a data de composição. Para nós, Mário de Andrade esteve

com Alphonsus apenas em 1919 — e para concluir da veracidade dessa... íamos

dizer suposição mas preferimos escrever afirmação, basta que nos apoiemos na

circunstância de Alphonsus de Guimaraens referir-se a Mário de Andrade, na carta

ao filho, como alguém que visse pela primeira vez e que fora a Mariana apenas

para conhecê-lo.

Seja como fôr, o que importa é a carta de Mário de Andrade, que achei de

ligar à de Alphonsus de Guimaraens e que se apresenta como documento precioso

para uma visão mais ampla e completa de que foi o contacto entre os dois

escritores, um ilhado na sua solidão sem horizontes, outro ensaiando vôo para vir a

ser um dos grandes líderes do movimento literário que se deflagraria em 1922 com

a participação, em Minas, do filho mais velho do Poeta, João Alphonsus.

O Cão Saudade

ANDRADE MURICY

PRIMEIRA JORNADA

MEU pai esquecera-me.. . Na calçada, eu, menino, e minha valise, .

esperávamos, dentro da serração dura. O bondezinho veio vindo, já ia passando.

Minha avó, com quem eu vivia, aflita, gritou. Fêz parar o veículo. Nem havia

lugar no carro.. . Meu pai mandou que eu subisse

no bagageiro, e depressa. Muito entusiasmo pela adjunção do menino à

caravana, não haveria. Um Conselho de Guerra dispensa crianças... Mas

houvera promessa. E lá se foram, caminho da estação. Foi preciso comprar a

passagem, a minha, que não fora prevista na requisição oficial.

Tudo isso doía no menino, e não era também para aliviar o tédio paterno. O

trem arrancou, névoa da manhãzinha ríspida a dentro, névoa cinza, de susto, de

angústia. Foi varando o diluviai sereno da noite extinta. O meninote não imaginara

assim a maravilhosa aventura. Ia sobrando de todos, e dele mesmo; sobrando e

incomodando. Quisessem ou não, era, agora, uma presença irremovível.

Os vidros das janelas estavam opacos e tristes. Bem junto de uma delas,

tentava ver lá fora: não havia o que ver. Apertei-me de encontro à parede;

entreguei-me a uma plenitude de timidez.

Um só dentre aqueles homens sorria, fitando-me. Veio sentar-se a meu lado,

na banqueta não almofadada. Sorrira-me com dentes brilhantes. Foi como um

fiapo de alegria, a que poderia, talvez, apegar-me. . . Continuei encolhido, coisa

muito diferente de estar emburrado.

Eu-menino, nove, dez anos, esperava abrir os olhos, respirar. A

desnecessidade ali de minha pessoa era tão evidente: perecia-me não ser possível

sair da garoa que se vinha esticando desde Curitiba. Mais difícil ainda sair do meu

pegajoso constrangimento. As janelas, agora, a espaços devassavam-se; — e uma

voz me sondava, bem vizinha.

Tinha uma cordialidade diferente, nem familiar, nem grandemente

interessada. Obscuramente eu adivinhei nela uma afetividade insólita: percepção

imprecisa de um universo enigmático, como entrevisto através

ANDRADE MURICY

dum vitral, limbo que se ia iluminando. Vinham perguntas que me pareceram

pueris, depois observações diferentes, — (já escrevi antes «diferente», mas sou

forçado a repetir: «diferente») . Que poderia eu entender, daquele monólogo

«diferente»?

As margens da estrada de ferro iam-se abrindo em claridade menina.

Manhãzinha crespa de friagem. O manso Iguaçu rebrilhava por entre as colinas, e

as colinas aconchegavam-se à deslizante esteira glauca. Dobras serpentinas do

planalto, recurvos e serenos vales, entregavam-se ao rio, no seu leito,

risonhamente. O rio domava o sobressalto alteante das escarpas, jungindo-as à sua

correnteza preguiçosa.

O «doutor», ao meu lado, — ninguém se dera ao trabalho de a êle apresentar-

me —, era o «doutor». Não sei, jamais saberei o que me ia dizendo; sei, porém, e

desde muito tempo já, que haviam de ser palavras de seda, levadas num stringendo

de impaciência risonha. Linguagem de que praticamente nada percebia, mas que,

— agora sei —, ia depositando em meu espírito inalienáveis sedimentos de ouro e

diamante.

O rio serpeava pela margem esquerda da linha; insistente, como carícia; ia e

vinha. Eu talvez lhe sentisse a frescura. Anos depois, quatro, cinco anos, verifiquei

que o meu trigueiro vizinho certamente estaria, de sua parte, animando as

flexuosidades do rio, insuflando-lhe, — moreno demiurgo —, instintos camaradas,

de «Companheiro ideal!». . . «espelho fiel a refletir a imagem/Dos montes e dos

céus, discorrendo através// Da floresta, ora assim como um cão veadeiro,/A fugir,

a fugir,/Ora deitado aqui, quase a lamber-me os pés!» Era o rio de sua intimidade

total, o rio nascido onde êle nascera, — («O rio que nasceu onde nasci, o

rio/Calmo de minha infância») —, rio de Tindiquera e Araucária... aquela

correnteza serpeante era o Iguaçu: «Ah! o rio da infância de Emiliano, o rio

envolvido num grande manto de Pinheiros!» [Jaime Balão Júnior, Mensagem da

Infância, Curitiba, 1957, p. 328] .

[Cortávamos por entre as vagas cantantes e os longos pedais sonoros

murmurejantes. O arremesso do trem por entre as dobras devonianas ia na lenta

escalada tranquila do planalto de Curitiba para o da Serrinha, fímbria extrema dos

pré-pampeanos Campos Gerais. O coral disperso dos ecos alontanantes das

quebradas: que poderia ter eu, então, sentido de sua querência saudosa? Saudosa,

sim, há tanto tempo, e para sempre, das tantas travessias ulteriores por aquelas

paragens; de quando já perturbado de estremecimentos e adivinhações

adolescentes. Porque já me parecia saudosa, naquela época? Não seria saudade,

porém uma primeira experiência da infinitude, e, num limbo difuso, do mistério da

poesia.

Já ia entrevendo umas raras habitações, marcas de vida humilde esparsas no

deserto requeimado de sol e de geada.

O miraculoso monólogo continuava a aviventar incertos diálogos com a

minha inibição, naquele primeiro encontro com o verbo poético;

O CÃO SAUDADE

e estranho preço e misteriosa valia poderia vir a ter para certos secretos

encaminhamentos para a minha vida de espírito! O «doutor

Emiliano», __ paradoxalmente Auditor de Guerra, e portanto, naquele

grupo militares, entre os quais meu Pai, o Juiz —, preferiu, a viagem inteira, a

companhia introvertida dum meninote irremediavelmente tímido. Que o' terá

movido a isso? Talvez, — e seguramente ! —, a busca de um refúgio na infância,

que eu lhe oferecia. Não pareceu haver paredes entre a minha alma e o seu

fundamental maravilhamento diante da vida. Para mim, possivelmente, terá sido

como a revelação longínqua, obscura, da vida em beleza. Tão longa e incerta foi a

gestação de minha consciência para a Expressão e para a imaginação criadora, —

que têm sido a minha única defesa, a minha mais efetiva possibilidade de

comunicar-me e, quiçá, também de atuar.

A água clara dos meus olhos azulados ainda não poderia deixar-se penetrar

pelo tumulto do seu «diabolismo» fantasioso e pelo donjuanismo enternecido, ali

de mim tão próximos. .. Foi, porém, como, — não sei!

_ a sedução para toda a vida. Não me parece, ainda agora, que o seu

falar tenha sido um solilóquio cheio de afetação esteticista e falso dandysmo. No

momento, — quem sabe ! —, não terá passado da extroversão dum solteirão

frustrado, de paternidade perdida, que ali se pusera à vontade, aliviado, longe dos

adultos, de personalidade e função existencial marcadas. Obscuramente, muito

obscuramente, eu talvez percebesse, naquela hora preciosa, um jubiloso

extravasamento, ora mezzo-forte, ora pianíssimo, quase em surdina, tal o seu

instintivo respeito, — que eu intuía —, pelo ainda não desperto arripio de minha

iminente puberdade. Para isso, tanto quanto, — e é muito pouco —, posso

recordar, com o auxílio de desencontrados subsídios posteriores, êle não me dizia

puerilidades gentis, apropriadas para tais situações, nem se projetava em lugares-

comuns amáveis.

Creio, creio cada vez mais: dava-se por inteiro àquele contacto com um

infante arisco: não um mentor eventual, mas na verdade um companheiro, que o

seria para sempre. Nada de complacências de adulto, que me humilhassem. Deve

ter sentido, na sua alma complexa, complicada, alerta, que um infante é um ser

completo e perfeito nos seus ritmos próprios. Eu estaria habitando um mundo já

para êle indevassável. Aquele príncipe, no entanto, ainda a êle próprio iluminava,

mercê dum sempre renascido espírito de infância, o dom de poesia, que é

divinatório. De minha parte, o ressentimento mal recalcado, à beira das lágrimas

ainda infantis, conduzira-me a um estado de comunicabilidade que a

subconsciência larval e sem inquietude de menino bastante contemplativo, ainda

não tomado da subversão adolescente, tornava possível.

SEGUNDA JORNADA

Iríamos viajar juntos ainda uma longa jornada, e, depois, juntos, o retorno a

Curitiba. Nada, nada me ficou na memória com referência à

ANDRADE MURICY

sua companhia ao depois do primeiro caminhar revelador; rigorosamente nada. A

familiaridade do Iguaçu-veadeiro, ou perdigueiro, do Iguaçu juvenil amigo, nós a

tínhamos perdido. Agora, singrávamos pelos vastos planos intercadentes dos

Campos Gerais, mosqueados de capõezinhos graciosos, dançantes, sobre o áspero

veludo da macéga. Mas o grande rio, era agora para o Iguaçu-Oceanus que

estávamos norteados. Com êle iríamos defrontar-nos tarde caída, bem longe. Bem

longe. Mas a sua presença gigante, invisível, já sensibilizava estranhamente.

Esguei-rava-se em solitária e possante mansidão, pelo desmesurado verde-pro-

fundo, coalhado em palhetas espelhantes nas falhas do imenso lageado.

O que ia entrevendo, naquela nova manhã de iniciação, era a floresta

primitiva, mal cicatrizada do brutal desvirginamento. Horas e horas, a neve

grisalha das barbas-de-páu enfestoava os troncos, as frondes solenes . Surgiam,

desfilavam, — escoteiros melancólicos vigilantes —, árvores mágicas de legenda,

da remota Broceliande, cheia de prestígios: aqueles xaxíns, fetos arborescentes, tão

exóticos que me conduziam às histórias do feiticeiro Merlin. Os fofos caules cotos

inquietavam-me, e me abriam mundos de curiosidade exaltada. Mas o que

realmente esperava era chegar ao vasto Oceano, Oceano-Iguaçu, «nascido onde eu,

nasci», disse o Poeta, — e posso dizê-lo também por minha conta, — (com alguma

aproximação, porquanto o meu rio natalício é um dos seus primeiros, dos seus

mais modestos afluentes, o Barigui).

O límpido e enorme Iguaçu, lá no verde deserto, bem ao Sul, sentia-o como

rio de enchente, envolto num cúmulo-nimbo de pavor ancestral. O lento deslizar

través dos milénios e milénios, não sabido, no seu inútil mistério, os seus roucos

gorgolêjos, na noite molhada: «E sons noturnos, suspiradas mágoas,/Mágoas

secretas e melancolias,/No sussurro monótono das água./Noturnamente, entre

ramagens frias.», entressonhara o Cisne Negro Cruz e Sousa.. .

Pressentia, porque de minha obsidente intimidade imaginativa, que aquele

outro «rio, tenro e adolescente, parecendo à espera de crianças que deviam brincar

e rolar nas suas encostas», ainda na véspera serpeando, tranquilamente

provocativo, perlongando o rolar arfante do trenzinho provinciano, aquele rio,

«tenro e adolescente» que o estupendo Cornélio Penna, — (ao morrer era o maior

romancista do Brasil) —, evocou, na sua expressão misteriosamente diamantina,

era o mesmo cuja comovida caudal iria agora ser «arrastada por um rio noturno,

que a levava velozmente em suas ondas sombrias.»

As harmonias sussurrantes e cantantes de sua correnteza invisível, a voz

recôndita de sua correnteza poderosa, eu as re-criava, secretamente, para meu uso.

Era aquele mesmo drama evocado, dezenas de anos depois, por aquele mesmo

Conélio, da inesquecível, magistral A Menina Morta, amigo e misterioso, — de

quando a «meus» pés surgisse e subisse ao «meu» encontro, «sufocante de pavor, o

vale de pedras negras, entre as quais se despedaçavam violentamente as águas do

rio, que fugiam perse-

Emiliano Pernetta, bronze de Alfredo

Andersen (1860-1935)

O CÃO SAUDADE

guidas, derrotadas, deixando aqui e ali grandes manchas brancas de espuma,

trêmulas e palpitantes...»

Enquanto avançava o trem, as estaçõezinhas iam pontuando preguiçosamente

a marcha ronceira: Rebouças, Mallet, Dorizon... E passavam os felpudos xaxins

mágicos, nas bordas da floresta misteriosa. Isso me era, a seu modo, assustador,

mas estimulante. Espectativa de pânico maior levava-me para ainda muito além, lá

onde a correnteza tímida rebentava em gorgolejos roucos. [Na friagem da noite,

reboava nas arcas profundas o rio de enchente. Nas poças esquecidas do alagado

enorme, passavam também «As secas araucárias fulminadas, Hirtas, em pé, cin-

zentas, dasgalhadas,» que «Aos poucos vão morrendo». .. Aguardam

«impassíveis», «os gigantes/De fronte nua», os «raios coriscantes»... Os «Gigantes

brandões da mata» esperam «que lhes rompa, o vendaval, a pêia/Que à terra os

prende, para, então, errantes./Vogarem do Iguaçu na enorme cheia.», —

expressões do sábio humanista Moisés Marcondes, nascido bem próximo de outro

grande rio, o Tibagi, afluente do Para-napanema; as águas de ambos irão misturar-

se com as do Iguaçu, porém já no leito do patriarca Paraná — Rio da Prata. («Os

Pinheiros Mortos», in Poesias, Lisboa, 1908, p. 180).

Épico ainda obscuro, esse, que me ia permitindo um devanear de delícia, mas

que em breves horas seria interrompido. Apagados seriam, então, os fogos

tenebrosos, vagamente luzentes, das vastas águas deslizantes, pela imposição de

uma realidade por mim não prevista: uma balsa iria transportar-nos través da

caudal veneranda, — para Porto da União, que nenhum lugar tinha no cosmo de

meu fervor imaginativo. Entretanto, era sempre o «Belo estuário azul, espelhado e

sombrio», como diria a voz do meu Companheiro, que confessa, a esse respeito;

no seu luminoso animismo:/«Quanto susto me deu, quanto prazer me dá!» E ainda,

paralelamente à esteira fria que a balsa ia traçando no dorso, agora sombrio, do rio

da minha fantasia, elevava-se o vulto negro duma estrutura de ferro inacabada: a

ponte que liga União da Vitória, paranaense, então inexistente, a Porto da União,

catarinense. Essa presença poderosa era-me sempre ameaçadora, até o arripio de

pânico, mercê de certas reminiscências, sonhos e risos infantis. Ao impacto do

negro vulto, de sua frustra rudeza, aquele Iguaçu feito oceano se pôs a entre-tecer-

se com o Iguaçu maneiroso costeado na manhã de melancolia turva e de susto, o

rio iluminado de sol e de rebrilhante argênteo. E também ali não encontro

quaisquer indícios da influência do meu memorável Companheiro nos

redemoinhos de minha subconsciência pré-adolescente.

O rio veadeiro, o rio cão-veadeiro, tal como Emiliano sentiu, — no seu único

soneto de feição cívica e fecho declamatório, — o Iguaçu mesureiro, de coleios

amigos, esse rio de carícia crescera, iria crescer ainda mais, eu bem sabia, assumir,

ao desintegrar-se, um porte mundial e sem par no mundo. Era, d'ali em diante, o

grande Cão rastejante, lá, além, muito adiante, ao arremessar-se para a caudal

maior.

ANDRADE MURICY

Do fundo do horizonte, vertiginosamente longe, um uivo obstinado,

nevoento, atraia o ainda amistoso, porém já hidrópico veadeiro, perdigueiro . . .

Sorumbático, rosnando, rosnando, no caminho irreversível para um torvo

apocalipse. Poderia, eu-menino, adivinhar, num entressonho? O grande Cão

rastejante abriu-se inteiro, esquartejou-se. Esboroou a espumejante goela

escancarada. Coagulado na sangueira cristalina, as fauces rebentaram em veios de

linfa pura, golfou em hemoptises em possantes engulhos planetários. Jorrou os

intestinos de barro e diamante. Rasgou-se para o Mundo.

ESCÓLIO

Nenhum sentimento premonitório veio advertir-me, então, de quão decisivo

iria ser-me aquele diálogo descontínuo, sem precedentes, único dentre as minhas

experiências meninas. Nem sequer o seu físico, e talvez somente a sua mobilidade

nervosa ter-me-á subconscientemente impressionado, — mas, por certo, também o

timbre doce, de raro metal, de sua voz, a mesma que eu iria ouvir, bem mais tarde,

nas prodigiosas leituras solenes de seus poemas.

Mandaram-me, anos depois, — estava eu nos meus doze anos —, visitar o

«meu amigo» Emiliano, o Auditor de Guerra daquele Conselho que meu Pai

integrava, — (reunido para o julgamento de dois oficiais rixentos, de quem só me

lembro que se chamavam: um, Crisanto, o outro Assis Brasil) — Conselho que me

parecera envolto em circunstâncias fantasmagóricas. Fui vê-lo para com êle

aconselhar-me. Eu decidira arriscar-me a um salto, que então se permitia: sujeitar-

me de imediato, e sucessivamente, aos exames de admissão e do lº ano do Ginásio

Paranaense (hoje Colégio Estadual). Pude conhecer, então, em outra ordem de

relações, o meu estranho parceiro. Não me desestimulou; não prometeu

formalmente auxiliar-me na minha proeza; como nem me distinguiu quando,

vitorioso naquelas provas, fui inscrito entre os seus alunos de Português e História

da Língua Portuguesa. Nesta posição eu estava, agora, na defensiva. O encanto se

refez, apesar disso. Interes-saram-me, em aula, os seus repentes pitorescos, a

graciosa ironia, e suas imprevisíveis reações quando adivinhava a aproximação

detestada do tédio e da vacuidade rotineira da função ensinante.

O preço das horas singulares que eu passara, infante, a seu lado, só aos

poucos foi surdindo de incertos limbos, lucilações indefinidas em minha memória

emotiva. Eu andava lendo toda a nossa literatura de ficção, — não a poesia. Numa

das minhas primeiras provas mensais confessei: desejava ser escrito, no gênero

Júlio Verne, ao que o Mestre obtemperou com desanimado sarcasmo, com os seus

«Ora, ora!» inimitáveis. Nenhuma palavra sua, quando publiquei, em 1913, — e,

audácia inconsciente —, dediquei «Ao Dr. Emiliano Pernetta», um conto hele-

nisante, Sonata pagã, escrito como participação numa das fabulosas Festas da

Primavera, criação de Dário Vellozo, — poeta e mago, pro-

O CÃO SAUDADE

fessor de História Universal, que exercia sobre nós uma espécie de

sedução hipnótica. No ano seguinte (1914) escrevi, em têrmos de

entusiástica, pedestre ingenuidade, uma recensão de sua comédia dramá

tica __ que hoje se me afigura ser uma «cantata», feita para a música,

_ Pena de Talião. Manifestação nenhuma, justificadamente, veio-me

da parte do seu autor. [Ao que dele havia recebido, na antes evocada e nunca

esquecida jornada, poderão ter equivalência os sucessivos dons que o destino e

uma prazerosa tenacidade me têm permitido fazer ao meu antigo, quase místico

parceiro de excursão no mundo do sonho?

A este, por fim, pude vir a autenticamente conhecer: o intérprete maior, que

era, — e nessa qualidade não foi até hoje superado, nem igualado —, da psique da

minha gente e da minha terra; dos fundadores e principais lideres do movimento

simbolista no Brasil; e, por consenso cada vez mais amplo e bem fundado,

reconhecido como uma das grandes vozes da poesia brasileira.

Residia eu, de 1917 a 1920, numa pensão mineira, no lº andar do edifício nº

686, da Rua Santa Luzia, à frente do qual havia então um humilde balneário

popular. Isso, está claro, anteriormente à demolição do morro do Castelo e ao

consequente, enorme aterro por onde passam, hoje, a Avenida Presidente Wilson e

a continuação da Avenida Beira-Mar. Ali, ainda estudante, ousei escrever, em

começos de 1918, — e quão gostosamente o fiz — , o ensaio Emiliano Pernetta,

no qual o critério impressionista e subjetivo predomina sobre o estético. Em

nenhum dos momentos de sua gestação e de sua redação ocorreu preocupar-me

com a recepção que lhe faria o grande poeta. Foi Nestor Vítor, o eminente crítico

mas sobretudo, para mim, o requintado e pulcro moralista das Folhas que ficam e

dos Elogios, e, no Brasil o incomparável «viajante» psicólogo de Paris, então

Deputado Estadual no Paraná, quem lh'o levou, do Rio de Janeiro, onde eu acabava

de formar-me em Direito, sacramentado pelas mãos do Conde de Afonso Celso, —

e onde passara pelas agruras e o inenarrável pânico da «gripe espanhola». Nestor

Vítor contou-me, mais tarde, do susto de que se tomou o poeta ao receber os

manuscritos do meu ensaio. Tinha consciência do refinamento e da complexidade

de sua poética; e que poderia esperar daquele inexperiente e quase inédito antigo

aluno? [Tenho escrito muito, publicado muito. Não tive, porém, nunca, ao depois,

tão ingênuo sentimento de orgulho, sentimento de uma ... importância (que jamais

me chegaria), como quando recebi a sua carta, sóbria, porém amável, de aprovação,

e ao ser, por êle autorizado e publicar o trabalho em livro. Em janeiro de 1920,

porém datado de 1919, o livro apareceu. O meu prazer foi um prazer continuado,

— o que é raro na vida, — e isso graças às remessas que fui fazendo d'aqui do Rio

de Janeiro, ao poeta, dos antigos, bastante numerosos, generosamente consagrados

à obrazinha juvenil. No seu retiro curitibano, — (após a sua prestigiosa atividade,

como académico e jornalista, em São Paulo, e depois, no Rio, sob as ordens de José

do Patrocínio — (como redator-principal da Cidade do Rio), — e quando

ANDRADE MURICY

polarizou, na secretaria da Folha Popular, ao lado de Cruz e Sousa,. B. Lopes,

Oscar Rosas, o lançamento formal do movimento simbolista —, as expressões de

admiração e estima a êle válidas pela publicação-do meu ensaio foram-lhe de

evidente consolo e serena alegria. As cartas e os telegramas que, então me

endereçou, com pressurosidade gentil,. então enfeixadas no volume Prosa, edição

GERPA, Curitiba, 1945.

Tive o privilégio, infelizmente breve, depois disso, de algum convívio' com

Emiliano. As minhas férias, sonhava-as povoadas de sua presença. Ir a Curitiba era,

passou a ser, para mim, reiteradamente visitá-lo; assistir ao espetáculo de seus

revôos, ao irresistível arrebatamento de sua imaginação no mundo da Poesia. Eu

me sabia não apenas tolerado, porém. estimado. Sentia-me, sempre, de certo modo,

tão meninote quanto no encontro de dantes, ao poder debruçar-me a seu lado, como

repetidas vezes ocorreu, nas sacadas de seu salão, no sobrado em que residia, na

Rua Quinze de Novembro, a principal da cidade. Horas passei, — delícia a poucas

outras comparáveis em minha vida intelectual —. assistindo ao monólogo, agora

não mais flou como na jornada do Iguacu-veadeiro, mas iterativamente criativo; ou

vendo-o defender-se, com floreios de ironia chispante, e uma cordialidade cum

grano salis, dos importunos, e também, em outros termos, dos seus amigos e

companheiros... Insisto: foi-me gratíssimo poder verificar o que tinham significado

para aquele ser de jubilosa, e já então doce vida imaginativa, os singelos momentos

de alegria que lhe advieram dos modestos louros conferidos ao meu livro, —

comprovação de que este autor era, como o seu livro, adolescente, de adolescência

retardada, — mas tanto e tanto, ao depois prolongada, e mesmo creio, nunca de

certos recessos de meu espírito, afinal ausente...

Emiliano, encantador, — de «encanto», encantação, charme, canto mágico,

magia.. . —, esse admirável poeta, estava eu em Curitiba quando morreu. Ainda na

véspera fora deixar-me, na casa amiga em que me hospedava, um exemplar da

revista carioca Souza Cruz, então dirigida pela eminente poetisa e grande alma

fraterna, Gilka Machado. Nele estava publicado o seu poema, pequeno auto

pastoril, «Vamos!». Não me encontrou... Fui ver-lhe o corpo. Beijei a sua testa

gelada. Não compareci, doente, ao enterro, onde o seu louvor coube fazê-lo ao

outro dos dois taumaturgos-poetas de minha terra, gente excepcional e sedutora:

Dário Vellozo.

Precedido, superado, — e quanto! —, o meu estudo, pelos estupendos ensaios

de Nestor Vítor, pelos vivazes/artigos de Tasso da Silveira, e pelo tão belo livro de

Erasmo Pilotto, não mais deixei de ocupar-me com o «caso» Emiliano. Em 1930,

realizei e publiquei a conferência A obra póstuma de Emiliano Perneta; redigi, em

1934, o prefácio de sua coletânea póstuma, por mim organizada, a que dei o título

Setembro; em 1945, foi a Introdução às Poesias Completas, edição Valverde; em

1949, os estudos a êle referentes em A Literatura no Brasil (direção de Afrânio

Coutinho, vol. III, T. 1); no meu Panorama do Movimento Simbolista Brasileiro,

1952, a sua colocação é, nem poderia deixar de

O CÃO SAUDADE

ser, das mais significativas e marcantes; em 1960, preparei, para a Coleção

«Nossos Clássicos», da Editora «Agir», o volume nº 34, que lhe é consagrado, e já

mereceu 2º edição. Neste recente 1966, preparei a Edição do Centenário do seu

nascimento, Ilusão e Outros Poemas. por indicação de Tasso da Silveira, que a

promoveu e provocou o seu custeamento pelo Governo do Estado do Paraná, —

para isso tendo eu redigido a Introdução, estabelecido o curriculum vitae, a

bibliografia do autor e sobre o autor, e coligido o documentário iconográfico

(Edição GRD) . Isso terá representado persistência, ou melhor, como prefere dizer

a esse respeito Adelino Magalhães, teimosia, o que aceito com prazer.. .

Não poderei nunca esquecer de quando tentei um primeiro levantamento

bibliográfico sobre Emiliano, confrangeu-me verificar a escassez, a miséria

mesmo, do material encontrado. Aliás, o mesmo fenômeno de omissão ocorreu, até

bem pouco, também com referência aos demais poetas simbolistas, abafados pela

incuriosidade cultural e mesquinhez provinciana de nosso meio. Ainda não há

muito, nas três edições aparecidas de sua importante Pequena Bibliografia Crítica

da Literatura Brasileira. Otto Maria Carpeaux observava a seu respeito: «Mais um

poeta simbo-lista do Sul, que não conseguiu vencer os preconceitos parnasianos

[da incultura brasileira]. Mas os esforços de reabilitação, da parte dos seus

conterrâneos paranaenses, tampouco convenceram até hoje os de fora> Ainda bem

que o autor da História da Literatura Ocidental limita o seu veredito por um «até

hoje» já completamente superado. Ao preparar a ficha bibliográfica para A

Literatura no Brasil, já a colheita a seu respeito, apesar do confinamento na

província e do conformismo rotineiro nesse terreno até há pouco reinante, foi

bastante valiosa; no volume da Coleção «Nossos Clássicos», ela avultara bastante;

e muito mais expressiva, decisiva mesmo, apesar de ainda constituir uma Seleção,

— a que pude coligir é muito maior —, é a inserida na Edição do Centenário. O

meu ilustre conterrâneo Oscar Martins Gomes publicou no JORNAL DO

COMÉRCIO, Rio de Janeiro, um cabal e importante levantamento do repertório de

Antologias em que Emiliano é representado. No momento em que o Estado natal

do poeta, e meu, está tendo tão rápida e surpreendentemente engrandecido o seu

lugar na Federação brasileira, ocorreu também o engrandecimento, em ritmo

acelerado, da figura e da obra do seu poeta-maior. Para somente mencionar obras

recentes, v. o lugar que lhe tem sido reservado nas modernas Antologias do Simbo-

lismo: as de Fernando Góes e Péricles Eugênio da Silva Ramos; no volume O

Simbolismo, de Massaud Moisés (Cultrix); no Pequeno Dicionário de Literatura

Brasileira (também da Cultrix); no Dicionário de Literatura Portuguesa e

Brasileira, de Celso Pedro Lufttglobd, — confirmação da importância histórica e

literária de sua obra, num reconhecimento que até bem pouco parecia imprevisível.

Como poderia eu gravar, quando muito jovem, em traços nítidos, a sua

fisionomia espiritual, tão diversa, movente e curiosa? Qualquer sua

ANDRADE MURICY

representação que agora dela fizesse nestas minhas reminiscências forçosamente

idealizadas seria ilusória, e certamente buscada no conhecimento muito posterior

que a seu respeito fui adquirindo. Ela interessou-me sempre, e sem descaidas que

pudessem causar o entrecruzamento de tantos e tantos, e tão complexos interesses

de mim assenhoreados numa longa existência. Como tem estado profundamente e

sem descontinuidade penetradas em meu espírito, e em mim permanecem como

secreta reserva de delícias, a Primavera e Curitiba primaveril, — que ninguém

como Emiliano exprimiu —, assim de sua lembrança, do homem e do poeta, —

mesmo se através destas incertas figurações de saudade —, jamais me separei.

ESCÓLIO FINAL

Cinquenta anos em 1969, — um jubileu grato para a minha intimidade —,

que publiquei o livrinho Emiliano Perneta, escrito dois anos antes. Ensaio-menino,

germinado numa pensão estudantil mineira, da rua de Santa Luzia. Revisto no ano

terrível, — mas quantos se lembrarão dele? —, da gripe espanhola, e das teorias de

caminhões atulhados de cadáveres, e, diz-se, de agonizantes, saídos da Santa Casa

ali vizinha. ... E agora, quando o «sinistro vendaval» me vai desgalhando de

velhas, inacabáveis amizades, tomou-me, com a impetuosidade da saudade, a

recordação daquele singelo e misterioso encontro matinal, ainda mais antigo,

ocorrido há mais de sessenta anos. Com ela retornou a sempre insaciada fascinação

que o Iguaçu nunca deixou de ter sobre mim. O Iguaçu ora veadeiro, ora

perdigueiro, tão familiar ,mas também o Iguaçu-Oceano, poderoso e solitário no

seu leito de basalto, — talvez a minha primeira, e obscura experiência existencial

da Poesia, — e comédia graciosa, seguida do drama final, do rio gigante de minha

terra, nascido tão próximo de «onde eu nasci» . ..

Cinquenta anos. . . A existência traz-nos raramente os prêmios que

esperamos, ou que desejamos. As «compensações», — do mais convincente dos

Ensaios, de Emerson, são, porém, como são, e, por vezes trazem especial doçura.

Não esqueço de que, já bem longa e nutrida, a Coleção «Nossos Clássicos», da

Editora Agir, recebo telefonema de Her-man Lima. Fôra-lhe encomendado o

volume a ser dedicado a Emiliano Perneta. Essa circunstância tornou-se-me

significativa à vista da observação restritiva de Carpeaux. Foi, assim, a um ilustre

intelectual cearense, de renome nacional que a editora recorreu, e não a um

conterrâneo do poeta paranaense, — mas fundador do Simbolismo brasileiro. E

Herman Lima passou-me a tarefa, de que me desincumbi com redobrado prazer.

Cinquenta anos... e eis um remate, a que não me quero furtar, a estas

evocações, — para mim inapreciável prêmio, gratuito, e talvez ilusório como todos

os prêmios neste mundo: estas palavras de Ángel Crespo, há pouco escritas em

Espanha, com referência a Emiliano Perneta:

O CÃO SAUDADE

Muestrario de poemas simbolistas brasileños, in Revista de Cultura Bra-sileña,

Madrid, setiembre, 1967. Pág. 237.):

«Sus poesias completas se publicaron em 1945. En ellas hay una estrana y

desconcertante mescla de elementos decadentes, tales como el satanismo, el

exotismo y un deseo desenfrenado de libertad, junto a otros claramente

simbolistas, entre los que son de destacar la fragmen-tación del verso mediante

cesuras irregulares, las violências sintácticas y, en general, los experimentos

linguisticos, tan propios de la tendência, que abrirían el camino del modernismo.

«Perneta es uno de los grandes líricos simbolistas, prematuramente olvidado

por el advinimiento de la poesia modernista. No obstante, y aradas sobretodo a la

labor ingente de Muricy, su nombre está siendo muy valorizado y se le empieza a

hacer justicia, aunque todavia no se haya realizado el estúdio profundo que está

reclamando su grande obra.»

ANDRADE MURICY. Emiliano Perneta. Edição da «América Latina», Rio de Janeiro, 1919. [Tip.

da Livraria Mundial. Curitiba]. 116 págs.

O Suave Convívio. Ensaios críticos. Editora Anuário do Brasil. Rio de Janeiro. 1922. 334 págs.

A obra póstuma de Emiliano. Edição FESTA. Rio de Janeiro, 1930, 43 págs.

Setembro, de Emiliano Perneta. [Compilação, organização e Introdução]. Edições FESTA. Rio

de Janeiro, 1934. 102 págs.

Poesias Completas de Emiliano Perneta. I. Ilusão. Nota biográfica. Livraria Editora Zélio

Valverde. Rio de Janeiro, 1945. (Coleção Grandes Poetas do Brasil) . 161 págs.

Panorama do Movimento Simbolista Brasileiro. Instituto Nacional do Livro. Rio de Janeiro.

1952. Volume I. 382 págs.

A Literatura no Brasil. Presença do Simbolismo Volume III. Tomo I. Rio de Janeiro, 1959.

Págs. 125 a 226.

Emiliano Perneta. Poesias. N° 43 de «Nossos Clássicos». [Dados biográficos, Situação histórica,

Estado critico, Antologia, Notas, Bibliografia do Autor, Bibliografia sobre o Autor e Questionário].

Rio de Janeiro. Livraria Agir Editora, 1960, 99 págs.

Ilusão e Outros Poemas, de Emiliano Perneta. Edição Comemorativa do Centenário. Edições

GRD. Rio de Janeiro, 1966. Organização de Tasso da Silveira. -— Introdução, Cronologia,

Documentos iconográficos, Bibliografia e Fontes para o estudo por Andrade Muricy, 276 págs.

Papilio Innocentia, de Emiliano Perneta. Edição do Centenário. Introdução por Andrade Muricy.

Edições GRD. Rio de Janeiro, 1966, 67 págs.

O Símbolo e as Araucárias. (Sobre o simbolismo no Paraná) . Inédito.

MOISÉS MARCONDES. Poesias. Lisboa, 1908. [Telas do Paraná. «Os Pinheiros Sêcos>.]

SILVEIRA NETO, MANUEL AZEVEDO da. Luar de Hinverno e Outros Poemas. Ronda

Crepuscular. «As Cachoeiras do Iguaçu»] Edições GRD. Rio de Janeiro, 1967.

KOLODY, HELENA. Vida Breve [«Cataratas do Iguaçu»]. Curitiba, 1964.

REVISTA BRASILEIRA DE CULTURA

Janeiro/Março — 1971

REVISTA BRASILEIRA DE CULTURA

Publicação trimestral do Conselho Federal de Cultura

DIRETOR

Mozart de Araújo

CONSELHO DE REDAÇÃO

Clarival do Prado Valladares

Manuel Diégues Júnior

Adonias Filho

Pedro Calmon

Afonso Arinos de Mello Franco

Redação: Palácio da Cultura — 7' andar — Rio de Janeiro — Brasil.

REVISTA BRASILEIRA DE CULTURA

ANO III

JANEIRO/MARÇO - 1971

N.º 7

Sumário

ARTES

BRUNO KIEFER ...

OCTÁVIO DE FARIA

Mário de Andrade e o Moder

nismo na Música Brasileira 9

A Grande Crise do Cinema Atual 21

CIÊNCIAS HUMANAS

PESSOA DE MORAIS .....................

CATHARINA VERGOLINO DIAS

LEANDRO TOCANTINS ..................

MARIA ELISA DIAS COLLIER

ARTHUR CEZAR FERREIRA REIS

Jornalismo, Comunicação e In

formação .................................... 33

Conteúdo e Limites da Regiona

lização na Amazônia ............... 47

Afrânio Peixoto: Baianidade e

Lusitanidade ............................. 63

Notas sobre Gilberto Freyre,

inovador e renovador .... 77

Manoel da Nóbrega e a Peda

gogia Jesuítica ............................ 85

LETRAS

JOSUÉ MONTELLO

TEIXEIRA SOARES ..............

R. MAGALHÃES JÚNIOR

LUIZ ANTÔNIO BARRETO

A Propósito de Vicente de Car

valho ........................................

O Mundo de Fernando Pessoa 117 Revelações

sobre Cruz e Souza 129 A Bíblia na Literatura

de Cordel 137

Artes

MÁRIO DE ANDRADE E O MODERNISMO NA

MÚSICA BRASILEIRA

BRUNO KIEFER

título deste estudo sugere, na aparência, apenas isto: o estudo da participação

mais ou menos original de Mário de Andrade no movimento modernista da

música brasileira. Na verdade, porém, se encararmos as coisas dentro de uma

perspectiva histórica, sociológica e estética, o título encerra outros problemas que

deverão ser tratados antes da referida participação de Mário de Andrade.

Temos, de início, o conceito de música brasileira. E depois o de

modernismo. Ambos exigem uma análise detalhada.

Por ser mais fundamental, trataremos primeiro do conceito de música

brasileira. A nossa posição será esta: examinar os fatos históricos e deixar de lado,

por enquanto, elucubrações teóricas. Poderia alguém objetar que sem uma teoria

faltaria o fundamento para a compreensão dos fatos históricos; faltaria a base para

a distinção do que possa ser, eventualmente, música brasileira ou não brasileira.

Concordamos quanto à necessidade de um fundamento. Em vez de uma teoria

propomos, porém, o sentir, mais básico do que o pensar. Posteriormente

poderemos pensar numa teoria a consolidar a nossa posição. De fato, antes de

qualquer conceituação racional do que seja a qualidade brasileira de uma obra,

sentimo-la como tal; reconhecemo-nos.

O período colonial de nossa história apresenta, segundo o estágio atual das

pesquisas musicológicas, dois centros de intensa atividade musical: a Capitania

das Minas Gerais durante o século XVIII e o Rio de Janeiro desde fins do mesmo

século até a volta de D. João VI a Portugal em 1821. Isto no que se refere à

música erudita. Quanto à música, que denominaremos semi-erudita, os

documentos permitem traçar a sua história a partir do último quartel do século

XVIII. Claro está que da música folclórica, essencialmente anónima e não

registrada graficamente, não poderiam ter restado documentos.

A música erudita criada nos referidos centros é essencialmente europeia.

Todos os compositores conhecidos fizeram os seus estudos em partituras vindas

da Europa. O musicólogo Francisco Curt Lange, que investigou a chamada Escola

Mineira de Compositores, afirma que

BRUNO KIEFER

«estilisticamente tanto a música erudita importada como a escrita no Brasil

bâseavam-se nos moldes europeus, pertenciam à cultura ocidental e não estavam

limitadas aos preconceitos nacionalistas dos miopes e fanatizados que ficam

desiludidos, quando não aparece nas obras anteriores ao século XIX um ternário

identificável com a bandeira nacional».

Percebemos a intenção do autor no sentido de defender a inclusão das obras

criadas pela Escola Mineira, ou do Pe. José Maurício Nunes Garcia, no repertório

da música brasileira. Mário de Andrade defendeu a mesma posição. Chegou a

dizer textualmente, referindo-se à nossa música do período colonial: «Por isso

tudo. Música Brasileira deve de significar toda música nacional como criação

quer tenha quer não tenha caráter étnico».

De fato, os compositores brasileiros desse período estavam coerentes com a

ideia da universalidade da linguagem musical, defendida por compositores e

pensadores europeus. Citamos apenas dois exemplos: Gluck, o famoso

reformador da ópera, ataca, no «Mercure de France» (1773) a «diferença ridícula

entre as linguagens musicais nacionais»; Mozart, em certa altura de sua vida,

declara que tinha aprendido a compor em praticamente todos os estilos.

Há, no entanto, um problema que se torna mais grave se levarmos em conta

que na Escola Mineira grande parte dos músicos eram mulatos e que mulato era

também a figura máxima desse período: José Maurício Nunes Garcia. O problema

é a alienação em relação à própria terra. Não encontramos nenhum vestígio, nas

obras dos referidos compositores, das noites enluaradas do sertão, da natureza

selvagem à espera da mão do homem, da agressividade do meio, dos sons exóticos

da mata virgem. Vastas dimensões da realidade, interior e exterior, foram

ignoradas pelos compositores de então. Não podemos criticá-los por isso, nem

tampouco devemos excluir as suas obras do nosso património cultural.

Para serem diferentes era necessário que se tivesse realizado uma

transformação muito radical, de vastas proporções, uma transformação

caracterizada por Guimarães Rosa como sendo «a passagem». Verdade é que o

autor se refere ao indivíduo, mas sem dúvida alguma podemos estender o seu

pensamento também aos movimentos culturais. No conto «Páramoa» diz: «Porém,

todo verdadeiro grande passo adiante, no crescimento do espirito, exige o baque

inteiro do ser, o apalpar imenso de perigos, um falecer no meio de trevas; a

passagem».

Essa passagem foi realizada pelo Romantismo. As novas dimensões da

realidade descobertas por esse movimento importantíssimo na cultura ocidental; o

«baque inteiro do ser» provocado pelos pensadores e artistas do Romantismo; o

«crescimento do espírito» desencadeado por seus autores só começaram a ter seus

reflexos no Brasil um pouco antes da metade do século passado.

O Romantismo, originado na Alemanha, entrou no Brasil sobretudo através

da França- As tendências de auto-afirmação nacional, inerentes

Mário de Andrade — Busto de Bruno Giorgi

MÁRIO DE ANDRADE E O MODERNISMO NA MÚSICA BRASILEIRA

a esse movimento, só tiveram, nessa fase, uma realização parcial no terreno da

música. O «apalpar imenso de perigos» de que fala Guimarães Rosa, dificultou

um desprendimento mais radical da velha mãe Europa.

Do ponto de vista da auto-afirmação nacional o fenômeno mais importante

no conjunto de tendências criadoras na música foi, indis-cutivelmente, o

movimento que visava a criação da ópera nacional. Tomou impulso na década de

1850. Suas características principais foram: valorização da língua nacional nos

textos; escolha de assuntos históricos brasileiros; tendências indianistas e

antiescravistas. São as principais. Vemos que todas elas são extramusicais. De

fato, a música continua sendo de inspiração europeia.

Esse movimento da ópera nacional teve uma duração muito curta, apenas

alguns anos. Lançaram-se, no entanto, sementes que haveriam de dar frutos no

futuro. Carlos Gomes foi um produto deste movimento que contou, inclusive, com

a participação de escritores de renome. As duas primeiras óperas de Carlos

Gomes: «A noite do castelo» e «Joana de Flandres», ambas com texto em

português e assuntos medievais, têm música de inspiração italiana. Na Itália,

Carlos Gomes contribui para o incipiente movimento de auto-afirmação nacional

em termos muito sintomáticos: compõe «O Guarani» sobre um libreto em italiano,

baseado numa tradução italiana do original de José de Alencar. A música é,

também aqui, de inspiração predominantemente italiana. Um ou outro trecho

revelam ideias mais pessoais e até algum sentimento nativo. Na ópera «O

Escravo» tratará musicalmente assuntos antiescravistas.

Nos últimos decênios do século passado as tendências de auto-afirmação

nacional manifestam-se esporadicamente em meio às imitações de correntes

estéticas européias. Um dos marcos, nessas tendências, que costumam ser citados,

é a peça «A Sertaneja» (1869) de Brazílio Itiberê da Cunha. O autor aproveita

nela um tema folclórico brasileiro.

Em outros compositores, mais importantes como músicos do que Brazílio

Itiberê, tais como Alexandre Levy, Leopoldo Miguez, Henrique Oswald,

Francisco Braga, o sentimento nativista eclode, com força maior ou menor, com

uma frequência muito variável. Estes autores devem ser considerados como

precursores da auto-afirmação nacional. Dentro desta linha, o mais importante

compositor, no entanto, é Alberto Ne-pomuceno, cearense que viveu de 1864 a

1920. Ardente defensor do canto em português, compôs uma obra em que as

intenções nacionalistas assumem uma importância muito maior do que nos

compositores citados, embora se deva reconhecer que a inspiração europeia está

amplamente presente. Nepomuceno, excelente músico e dono de seu «metier»,

mereceria maior divulgação.

Vemos, em síntese, que os compositores do nosso Primeiro Romantismo

musical navegam ainda em águas européias, realizando excursões mais ou menos

felizes às nossas águas territoriais. As tendências de auto-afirmação nacional,

encontrando obstáculos muito fortes e um passado cultural muito curto e precário,

não passaram de tentativas. O

BRUNO KIEFER

próprio Mário de Andrade reconhece que «a música brasileira viveu até 1914 mais

ou menos ainda na subserviência da Europa».

Também Heitor Villa Lobos, nascido em 1887, no Rio de Janeiro, manifesta,

no começo de sua carreira, tendências nacionalistas apenas esporádicas, apesar de

ter convivido intensamente com os «chorões» cariocas durante a adolescência e

apesar de ter recolhido melodias e ritmos folclóricos em profusão durante as suas

extensas viagens pelos Estados do país. Segundo Vasco Mariz, «grande parte da

sua consciência nacional ficou latente até a revolta patriótica provocada pela

Semana de Arte Moderna. Se anteriormente havia tentado o nacionalismo musical

na «Lenda do Caboclo» ou nas «Canções Típicas Brasileiras», só a partir de 1922

enveredou decididamente por aquela trilha...»

Aquilo que se costuma chamar de modernismo não nasceu propriamente

com a Semana de Arte Moderna. Esta foi apenas uma espécie de lançamento

oficial das novas tendências.

Antes de estudarmos o conceito de modernismo, temos que retroceder e

lançar um olhar sobre aquilo que já denominamos música semi-erudita.

Segundo o musicólogo Mozart de Araújo: «O Lundu e a Modinha

representam, por assim dizer, os pilares mestres sobre os quais se ergueu todo o

arcabouço da música popular brasileira». A história de ambas as formas pode ser

traçada a partir do último quartel do século XVIII, aproximadamente.

O lundu deriva do batuque africano, «dança erótica e violenta entre os

negros», conforme Mozart de Araújo. A sua transformação em canção solista ou

em música de salão (dança), a sua nacionalização, dá-se no começo do século

XIX. E assim atravessaria todo o século. Notável na história do lundu é a sua

ascensão de uma camada popular primitiva ao nível dos salões da alta sociedade.

Evolução contrária seguiu a modinha, cuja «biografia está cheia de

contradições», no dizer de Mozart de Araújo. Segundo as investigações deste

musicólogo foi o brasileiro Domingos Caldas Barbosa o criador e o introdutor da

modinha em Portugal (1775). A modinha sentimental teve uma divulgação muito

ampla nos salões do século passado. Destes salões desce às camadas populares. «E

desprezava o contraponto do cravo, pelo contracanto dos baixos melódicos dos

violões seresteiros», comenta Mozart de Araújo. Desde fins do século XVIII

acentua-se a italianização da modinha pela influência todo-po-derosa da ópera

penínsular. A nacionalização da modinha deu-se, segundo Mário de Andrade,

dentro e apesar do melodismo europeu.

Mais ou menos na década de 1850 observa-se uma invasão de danças

europeias notadamente: a polca, a schottisch, a mazurca. Na-cionalizaram-se,

espãlharam-se dos salões para as camadas populares e deram origem a ritmos de

outras danças.

MÁRIO DE ANDRADE E O MODERNISMO NA MÚSICA BRASILEIRA

A nacionalização das danças importadas e das formas musicais semi-eruditas

como a modinha e o lundu, ao longo do século passado, significa, em outros

termos, que o povo amoldou-as ao seu modo próprio de sentir. E este modo

próprio de sentir foi se desenvolvendo por reação às próprias criações populares.

O processo deu-se lentamente, insensivelmente, inconscientemente. E foram

surgindo outras danças brasileiras.

Aos poucos foi acontecendo com estas músicas populares e semi-eruditas o

que Mozart de Araújo disse da modinha: «Dizem que a modinha morreu. Ela não

morrerá porque já não é mais uma canção, mas um estado de alma. Ela está na

própria essência emotiva da nacionalidade.»

A SEMANA DE ARTE MODERNA

Como já dissemos, o modernismo não nasceu com a Semana de Arte

Moderna. Esta foi apenas o lançamento oficial das tendências modernistas. Mário

de Andrade, em conferência proferida no Itamarati em 1942, caracterizou assim o

movimento: «... o movimento modernista era nitidamente aristocrático. Pelo seu

caráter de jogo arriscado, pelo seu espírito aventureiro ao extremo, pelo seu

internacionalismo modernista, pelo seu nacionalismo embrabecido, pela sua

gratuidade antipopular, pelo seu dogmatismo prepotente, era uma aristocracia do

espírito. Bem natural, pois, que a alta e a pequena burguesia o temessem.» Mais

adiante: «E foi no meio da mais tremenda assuada, dos maiores insultos, que a

Semana de Arte Moderna abriu a segunda fase do movimento modernista, o

período realmente destruidor. Porque, na verdade, o período heróico fora esse

anterior, iniciado com a exposição de pintura de Anita Malfatti (1917) e

terminada na festa da Semana de Arte Moderna.»

O mesmo Vasco Mariz, resumindo a exposição de Mário de Andrade,

enumera os três princípios fundamentais que orientaram os modernistas: 1) o

direito permanente à pesquisa estética; 2) a atuali-zação da inteligência artística

brasileira e 3) a estabilização de uma consciência criadora nacional.

O referido musicólogo buscou informações junto ao próprio Villa Lobos a

respeito de sua participação na Semana de Arte Moderna. Contou-lhe o

compositor que tivera notícia do projeto por Graça Aranha e Ronald de Carvalho

os quais o procuraram em sua casa para expor-lhe o plano e solicitar a sua

participação. Villa ficou encantado com a proposta, pois coincidia com as ideias

pelas quais vinha lutando há anos. Nada de novo escreveu para a Semana;

aproveitou somente obras já terminadas anteriormente.

A Semana consistiu numa série de três espetáculos realizados no Teatro

Municipal de São Paulo. No saguão havia exposições de pintura e escultura; no

palco realizavam conferências e executavam mú-

BRUNO KIEFER

sicas. Os conservadores foram ao teatro decididos a vaiar, a brigar. Além de obras

de Villa Lobos, executaram também obras de Debussy e Eric Satie.

O modernismo, em essência, é um movimento romântico, pelo menos na

música. Certo, com as exigências expressionistas de mais liberdade no tocante aos

meios de expressão. Não é este o lugar para desenvolvermos essa tese. Mais

importante para nós é a postura de Mário de Andrade face ao movimento musical

modernista.

MÁRIO DE ANDRADE

O autor de «Macunaíma» foi uma personalidade multifacetada. Dotado de

uma inteligência cintilante, de uma capacidade de trabalho admirável e de um

espírito inquieto, estendeu as suas atividades a campos múltiplos. Foi poeta,

escritor, ensaísta, crítico literário e musical, pesquisador do nosso folclore e o

grande orientador do nosso Segundo Romantismo Musical. Mas o grande

intelectual paulista teve algo de mais fundamental do que os citados atributos,

algo mais raro e que perpassa a sua obra da primeira à última linha: teve um amor

quente por essa terra e sua gente; teve um amor que o arrastou à participação ativa

e persistente em tudo que dizia respeito às suas áreas de interesse.

No terreno da música, Mário de Andrade foi fazer pesquisas de campo,

meteu-se com a gente do povo para recolher seus cantares e estudar os seus

instrumentos; Mário de Andrade batalhou na crítica, dava aulas, assistia a

concertos, examinava partituras, vasculhava bibliotecas à cata de documentos

históricos e estimulava jovens compositores. Foi este amor que lhe deu a coragem

para ser diferente e para defender as nossas coisas. Foi este amor que lhe deu

também capacidade de renúncia. Numa entrevista dada a Francisco de Assis

Barbosa declarou: «Não faço arte pura. Nunca fiz... Sempre fui contra a arte

desinteressada... Naquele tempo, em 1917, se quisesse poderia ter arranjado um

livro de versos menos ruim para aparecer em público. Tinha cadernos e mais

cadernos cheios de sonetos e poesias, que reputava melhores que os de «Há uma

gota de sangue em cada poema». Mas não. Senti que precisava publicar o meu

livrinho de poemas pacifistas, escritos sob a emoção da guerra de 14».

E este amor convertia-se, frequentemente, em ódio contra tudo que

ameaçava a incipiente auto-afirmação nacional, ou a verdadeira arte, ou a

participação do povo no processo de nosso crescimento cultural. Assim, por

exemplo, investe com um santo furor contra as «falsificações de novidades com

óperas velhas», escrevendo: «A Temporada Lírica Oficial se baseia num

despropósito de erros, escondidos debaixo da mais irritante hipocrisia. Nenhum

interesse verdadeiro o justifica. A nacionalidade está abolida. A cidade está

abolida. O povo está abolido. A arte está abolida». Com a mesma veemência

profliga a nossa submissão ao julgamento europeu quando diz: «Ora por mais

respeitoso

MÁRIO DE ANDRADE E O MODERNISMO NA MÚSICA BRASILEIRA

que a gente seja da crítica europeia carece verificar duma vez por todas que o

sucesso na Europa não tem importância nenhuma prá Música Brasileira». E tem

toda razão. Até hoje o sucesso na Europa, ou em algum outro país mais adiantado,

decide do valor de uma obra. Evidentemente tal atitude influi na própria criação,

introduzindo nela elementos inautênticos; à lucidez de Mário de Andrade, no

entanto, não escapava que a nossa independência do julgamento europeu só era

possível dentro de um contexto cultural mais sério. «Nós possuímos um

individualismo que não é libertação: é a mais pífia, a mais protu-berante e inculta

vaidade. Uma falta de cultura geral filosófica que normalize a nossa humanidade e

alargue a nossa compreensão. E uma falta indecorosa de cultura nacional.

Indecorosa».

Vê-se, por aí, que a luta pela auto-afirmação nacional não era cega em Mário

de Andrade. Não se confundia com um amor à pátria mal aplicado, que afirma as

nossas coisas simplesmente por serem nossas.

Auto-afirmação nacional, a nosso ver, implica: pensarmos a realidade por

nós mesmos; conscientizarmos o modo próprio de ser com seu condicionamento

histórico e projetarmos, constantemente, o próprio destino; termos coragem para

afirmar as ideias próprias contra as de fora, mesmo que venham com o rótulo de

uma pseudo-universalidade; termos coragem para uma expressão artística

autóctone. Pensar, criar, eis duas atividades extremamente difíceis, a exigirem o

percurso de um longo caminho, caminho que não é anunciado por alto-falantes e

que não conduz ao sucesso rápido.

Mário de Andrade não foi criador em música. Mas pensou o caminho da

música brasileira. Pensou-o longamente, como ninguém antes dele (nem depois);

pesquisou, meditou sobre a história da nossa música, mergulhou no populário,

examinando os seus elementos e descrevendo os seus instrumentos; interessou-se

profundamente pela relação entre a língua brasileira e a música; cuidou de não

perder de vista que a música, como fenômeno cultural, é parte de um contexto

mais amplo. E dentro desta perspectiva: «O critério atual de música brasileira

deve ser não filosófico mas social». Nos dias que correm, o autor do «Ensaio

sobre a Música Brasileira», se estivesse vivo, provavelmente cortaria a restrição à

filosofia. Diante da invasão da tecnologia, acompanhada de uma mentalidade que

alimenta um profundo desprezo pelas coisas da arte, que substitui o pensamento

pelo cálculo e o homem pela máquina, Mário de Andrade teria dado, sem dúvida,

toda ênfase possível à filosofia. Ainda mais se visse como muitos artistas

transformam a arte em ramo da tecnologia sob a alegação de que é preciso «estar

no contexto» .

Mas voltemos ao caminho apontado por Mário de Andrade. O ponto de

partida é a consciência de que, em matéria de auto-afirmaçãc nacional, estamos

ainda «numa fase primitiva, fase de construção». Isto foi dito em 1928, mas

valeria ainda hoje. Decorre dai, e dos

BRUNO KIEFER

múltiplos perigos, a necessidade de uma atitude de combate. «A força nova que

voluntariamente se desperdiça por um motivo que só pode ser indecoroso

(comodidade própria, covardia ou pretensão) é uma força antinacional e

falsificadora». Embora o movimento em torno da Semana de Arte Moderna

tivesse criado uma intensificação e uma conscientização da auto-afirmação

nacional em música, as forças que surgiram e se manifestaram durante alguns

decênios estão hoje em boa parte esquecidas ou relegadas a um segundo plano.

Novamente numerosos compositores buscam na Europa ou na lua as suas

diretrizes estéticas e quem não os acompanha é retrógrado, ou «está superado»,

Por esta razão insistimos na atualidade de Mário de Andrade, com as devidas

modificações, ampliações e cortes, está claro. A sua postura fundamental é o que

importa.

Retomemos o caminho apontado por Mário de Andrade: «Nos países em que

a cultura aparece de emprestado. . .tanto os indivíduos como a Arte nacionalizada

têm de passar por três fases: 1ª) a fase da tese nacional; 2ª) a fase do sentimento

nacional; 3ª) a fase da inconsciência nacional. Só nesta última a Arte culta e o

indivíduo culto sentem a sinceridade do hábito e a sinceridade da convicção

coincidirem. Não é nosso caso ainda. Muitos de nós já estamos sentindo brasileira-

mente. não tem dúvida, porém o nosso coração se dispersa, nossa cultura nos

atraiçoa, nosso geito nos enfraquece». E logo depois vem uma afirmação que

mostra novamente o amor profundo de Mário de Andrade pela nossa terra e sua

gente: «É másculo a gente se sacrificar por uma coisa prática, verdadeira, de que

se beneficiarão os que vierem depois».

Em que consiste a fase da tese nacional? Mário de Andrade, antes mesmo de

percorrer o caminho da indagação, reflete sobre a nossa música do período

colonial e do Romantismo do tempo do Império, destacando um Pe. José

Maurício, um Carlos Gomes, cujas obras não apresentam características que

poderiam ser chamadas nacionais. Mas então, trata-se de música brasileira? O

autor afirma que sim. «Por isso tudo, Música Brasileira deve de significar toda

música nacional como criação quer tenha quer não tenha caráter étnico».

Dentro deste critério, terá sentido ainda pretender estabelecer a referida tese

nacional? Para Mário de Andrade não há dúvida que sim. «O critério de música

brasileira prá atualidade deve existir em relação à atualidade». Isto foi escrito em

1928. A seguir o autor explica: «O critério histórico atual da Música Brasileira é o

da manifestação musical que sendo feita por brasileiro ou indivíduo nacionalizado,

reflete as características musicais da raça. Onde é que estas estão? Na música

popular».

E por que na música popular ? Wagner, por acaso, foi buscar no popular as

suas melodias? Não. E, no entanto, é essencialmente germânico. Mas a situação

aqui no Brasil é diferente. Antes de mais nada: «Pode-se dizer que o populário

musical brasileiro é desconhecido

MÁRIO DE ANDRADE E O MODERNISMO NA MÚSICA BRASILEIRA

até de nós mesmos». E, além disto, «... uma arte nacional já está feita na

inconsciência do povo». Pois bem, a tese nacional torna-se necessária justamente

por causa do hiato existente entre a nacionalidade já feita inconscientemente pelo

povo e o mundo em que vivem os nossos intelectuais e artistas. Mário de Andrade

faz uma acusação formal: «A falha de cultura consiste na desproporção de

interesse que temos pela coisa estrangeira e pela coisa nacional». Por esta razão,

repetimos, torna-se necessária a tese nacional.

Nessa fase da tese nacional: «O compositor brasileiro tem de se basear quer

como documentação quer como inspiração no folclore». O escritor paulista

aponta, assim, inequivocamente, um caminho. Mas faz uma ressalva. Não quer

que o compositor vá em busca do exótico, daquilo que possa impressionar

turistas. Os mal orientados o que buscam «não é a expressão natural e necessária

duma nacionalidade não, em vez é o exotismo, o jamais escutado, em música

artística, sensações fortes, vatapá, jacaré, vitória-régia».

O pensador paulista não se limitou a formular a tese nacional. Autêntico

bandeirante, desbravou o sertão do nosso folclore, indo dire-tamente às fontes,

recolhendo, registrando e gravando. E depois pôs-se a elaborar o material

recolhido por êle e por outros. Estão aí os seus estudos sobre a rítmica, a

melódica, a polifonia, a harmonia populares. E também o seu espanto diante da

riqueza do material folclórico nacional: «A música popular brasileira é a mais

completa, mais totalmente nacional, mais forte criação da nossa raça até agora».

A fase da tese nacional realizou-se. efetivamente, alguns anos depois do fim

da Guerra de 14. Villa Lobos abandonou conscientemente «o seu

internacionalismo afrancesado». A êle se juntaram outros como Luciano Gallet e

Lorenzo Fernandez, seguidos de compositores mais jovens como Camargo

Guarnieri, Francisco Mignone, Radamés Gnatalli, Luis Cosme, e outros. Todo

este movimento intenso, que teve como espoleta a Semana de Arte Moderna de

São Paulo, «tem a sua necessidade dirigida e torcida pela vontade, pelo raciocínio

e pelas decisões humanas».

Nessa fase o compositor brasileiro é ainda mais pesquisador do que

propriamente criador. Mário de Andrade, cognominado o «papa do modernismo»,

participava intensamente desta fase, aconselhando jovens compositores,

estimulando, criticando. Seu amor pelas nossas coisas não provocou nele

cegueira, no entanto. Com agudo espírito crítico apontava as fraquezas técnicas e

a desorientação estética de alguns compositores. Veja-se, por exemplo, esta

passagem: «Não há dúvida que vários dos nossos músicos são profundamente

deshonestos nisso de, aproveitando a brumosa anarquia cultural em que vivemos,

se improvisam compositores, cientes de que na escureza da noite todos os gatos

são pardos. Alguns desses compositores chegam a conhecer muito por alto

apenas, certos elementos primários da composição, que

BRUNO KIEFER

eles poderiam aprender por si sós, mesmo à revelia da escola e contra as barreiras

da pobreza».

Quanto às outras fases, Mário de Andrade, pelo que observamos, não as

descreve. Mas entende-se, pelo contexto de sua obra, ser a fase do sentimento

nacional aquela em que a realidade profunda da terra não se manifesta somente no

povo anônimo, mas será vivida por todos. E, sendo consciente a elaboração geral

desta estrutura afetiva, ela fatalmente passará a ser inconsciente. Ocorre-nos uma

analogia com o indivíduo que, em geral, não sabe da sua estrutura mental, ou só

muito pouco; muitos elementos desta sua estrutura, no entanto, já foram

conscientes e, uma vez incorporados, passaram a ser inconscientes. A partir dessa

fase (a terceira), a criação artística partiria de um substrato nacional inconsciente.

Até aqui estamos procurando interpretar o pensamento de Mário de Andrade.

Em certa altura dos «Aspectos da Música Brasileira», o autor parece querer

concentrar as duas últimas fases numa só. Diz textualmente a respeito da música

de sua época: «... se está agora na fase nacionalista pela aquisição de uma

consciência de si mesma: ela terá que se elevar ainda um dia à fase que chamarei

de Cultural, livremente estética, e sempre se entendendo que não pode haver

cultura que não reflita as realidades profundas da terra em que se realiza. E então a

nossa música será, não mais nacionalista, mas simplesmente nacional, no sentido

em que são nacionais um gigante como Monteverdi e um molusco como

Leoncavallo».

Concordamos em termos gerais com o autor da «Pequena História da

Música». Parece-nos, porém, que as coisas não são tão simples. Antes de mais

nada, Mário de Andrade sugere que as referidas etapas se sucedam linearmente.

Cremos que isto dificilmente poderá acontecer. Os avanços e recuos, as idas e

voltas são fatais. Além disto, é preciso não perder de vista que o nosso processo

cultural não é feito apenas a partir das forças da nossa terra. Existe a poderosa

ação da cultura de outros países e, atualmente, a poderosíssima influência do

«pensamento» científico-tecnológico, essencialmente supra-individual, suprana-

cional, negador do mistério e do mito, nivelador e aniquilador de tudo que possa

significar embasamento afetivo-intuitivo na realidade. Ignorar tais influências

seria desastroso; pretender repeli-las, um ato de loucura. A única saída possível é

a postura crítica. Pois bem, essa postura critica exige um embasamento nas forças

da terra (à semelhança de Guimarães Rosa). Sem este embasamento não poderá

haver verdadeira incorporação dos elementos que nos vêm de fora; haveria, no

máximo, submissão e, no mínimo, mero rechaço. A postura critica exige a prévia

conscientização do que somos inconscientemente — um processo inverso do

anterior. Por esta razão não podemos concordar com Mário de Andrade quando

pretende que a terceira fase seja simplesmente inconsciente. O importante nessa

fase será o esforço visando a superar o estado de inconsciência, embora o êxito só

possa ser parcial.

MÁRIO DE ANDRADE E O MODERNISMO NA MÚSICA BRASILEIRA

A criação artística é, em parte, tornar consciente o que antes era

inconsciente. Ela é um modo pelo qual se revela a verdade — desde que não se

trate de certas correntes contemporâneas que não dizem nada e nem pretendem. ..

O artista criador desempenha, portanto, uma função importante no atual

contexto cultural brasileiro. Por um lado, deve ter as raízes na terra e, por outro,

deve estar aberto para os elementos que nos vêm de fora. A elaboração — penosa,

demorada, difícil — destes elementos terá como resultado a estruturação de novos

elementos que serão incorporados e passarão a constituir parcela nova do nosso

modo de ser. Mas agora serão nossos; deixarão de ser mera importação,

elementos estranhos dentro do contexto de nossa cultura.

Se realizarmos essa tarefa, poderemos dizer com Heidegger: «... a

consistência e o odor do carvalho começavam a falar, já perceptivelmente, da

lentidão e da constância com que a árvore cresce. O carvalho mesmo assegurava

que só semelhante crescer pode fundar o que dura e frutifica; crescer significa:

abrir-se à amplidão dos céus, mas também deixar raízes na obscuridade da terra;

que tudo o que é verdadeiro e autêntico somente chega à maturidade se o homem

fôr simultaneamente ambas as coisas: disponível ao apelo do mais alto céu e

abrigado pela proteção da terra que oculta e produz». («Caminho do Campo»).

Semelhante postura nada tem a ver com a conotação habitual da palavra

nacionalismo. Tal postura é manifestação vital de uma nação; sua realização

efetiva, um problema de sobrevivência. Não existe o homem universal, o

cosmopolita ao rigor da palavra. Cosmopolita é o robô; cosmopolita é o cálculo,

os aviões a jato, mas não o ser humano que, saiba ou não saiba, tem as suas raízes

na terra que habita, na sua terra...,

Concordamos com Mário de Andrade quando afirma a necessidade do

estudo do nosso folclore. Não concordamos com a importância demasiada ou,

quiçá, exclusividade do folclore. Mesmo para um compositor, a língua, por

exemplo, com sua música embrionária, é uma fonte importante.:

Mário de Andrade é hoje tão atual como quarenta anos atrás. As restrições

que se podem fazer às suas teses não diminuem o valor de seu autor. Êle teve o

mérito de colocar lucidamente o problema da nossa cultura e de pôr toda a sua

existência a serviço da causa que defendeu. Além das atividades já citadas,

fundou, quando diretor do Departamento de Cultura de São Paulo, cursos de

etnografia e folclore; promoveu a realização de um Congresso da Língua

Nacional Cantada; criou a Discoteca Pública de São Paulo; fundou a Revista do

Arquivo, etc.

Seu amor por esta terra, no entanto, não o tornou cego diante de sérios

defeitos nossos. No referido «Ensaio sobre a música brasileira» escreveu: «Mas

os defeitos de nossa gente, alguns facilmente extir-

BRUNO KIEFER

páveis pela cultura e por uma reação de caráter que não pode tardar mais, nossos

defeitos impedem que as nossas qualidades se manifestem com eficiência. Por

isso que o Brasileiro é por enquanto um povo de qualidades episódicas e de

defeitos permanentes».

Concluímos com Manuel Bandeira, referindo-se ao seu amigo Mário de

Andrade com uma frase que era dele mesmo: «Para mim a melhor homenagem

que se pode prestar a um artista é discutir-lhe as realizações, procurar penetrar

nelas, e dizer francamente o que se pensa».

Obras citadas:

1) LANGE, Francisco Curt. "A organização Musical Durante o Período Colonial Brasileiro". In:

Colóquio Internacional de Estudos Luso-Brasileiros, 5*, Coimbra, 1966. v. 4.

2) ANDRADE, Mário de. Ensaio sobre a Música Brasileira. J. Chiarato & Cia., São Paulo, 1962.

3) RENNER, Hans. Geschite der Musik. Stuttgart, Deutsche Verlags, 1965.

4) GUIMARÃES ROSA, João. Estas Estórias. Rio de Janeiro, José Olympio, 1969.

5) ANDRADE, Mário de, Compêndio de História da Música. 2º ed. São Paulo, Ed. Musical

Brasileira, 1933.

6) MARIZ, Vasco. Heitor Villa-Lobos. Rio de Janeiro, Ministério das Relações Exteriores,

Divisão Cultural, 1947.

7) ARAÚJO, Mozart de. A Modinha e o Lundu no Século XVIII. São Paulo, Ricordi Brasileira,

1963.

8) BARBOSA, Francisco de Assis. Testamento de Mário de Andrade e outras Reportagens. Rio

de Janeiro, Ministério de Educação e Cultura, Serviço de Documentação, 1954.

9) ANDRADE, Mário de. Música, Doce Música. São Paulo, Martins, 1963.

10) ANDRADE, Mário de. Aspectos da Música Brasileira. São Paulo, Martins, 1965.

11) HEIDEGGER, Martin. Der Feldweg. Frankfurt, Vitorio Klostermann, 1953.

12) BANDEIRA, Manuel. De Poetas e de Poesia. Rio de Janeiro, Ministério da Educação e

Cultura, Serviço de Documentação, 1954. ,

A GRANDE CRISE DO CINEMA ATUAL

OCTÁVIO DE FARIA

NÃO há como negar: o cinema, em geral, atravessa, enquanto arte, uma

tremenda crise. Não é a primeira, não será provavelmente a última •— mas,

impossível deixar de reconsecê-la, pelo menos enquanto lavra nos chamados

«grandes cinemas», isto é: nos cinemas dos grandes países, desses que, de um

modo ou de outro, definem e condicionam o quadro geral do cinema considerado

como um todo.

Dizer que outras crises virão, como outras já sobrevieram, significa,

evidentemente, proferir ato de fé no futuro do cinema, confiar que a crise atual,

por mais grave que seja, não representará nem a morte nem a inevitável

decadência do cinema. A nova arte não tem seus dias contados, como nunca teve,

nem mesmo em seus piores momentos. E, se subsistiu à crise pavorosa da

passagem do cinema silencioso para o falado, por que haverá de sucumbir frente a

uma crise bem menos violenta, como essa que começou a atravessar com a

aproximação do final da década de 60?

Difícil, de qualquer modo, será caracterizá-la com precisão, defini-la pelo

emprego de uma só palavra. Trata-se de uma crise complexa, com variantes

particulares em países diversos e afastados. Mas, se tivermos de designá-la

servindo-nos de um só termo, o mais adequado ainda me parece ser o de crise de

internacionalismo ou de desnacionalização crescente.

a) DESNACIONALIZAÇÃO DOS GRANDES CINEMAS

A essa análise chegaremos mais adiante. Antes, porém, partamos de uma

distinção que muito esclarecerá nossa conceituação. Essa de que a grande crise

que o cinema atravessa atinge, fundamentalmente (ou, por enquanto, apenas), os

«grandes cinemas» a que nos referimos no início dessas considerações. Foi a eles,

grandes cinemas ou cinemas de mercado extenso, de filmes consumidos em larga

escala não apenas no país de origem de cada produção, mas em vários países (de

língua comum ou não), que acometeu a crise que chamamos de desnacionalização

crescente ou de internacionalismo artificial.

OCTÁVIO DE FARIA

De fato, os cinemas dos grandes países produtores, digamos: Estados Unidos,

França, Itália, Inglaterra, Alemanha, Espanha, (*) na ânsia de ampliar e assegurar

mercados, lançaram-se desesperadamente no filão suicida das co-produções, nisso

que se pode chamar o abismo da desnacionalização. Ou seja, esquematizando: em

uma co-produção financiada por capitais internacionais, reunindo: diretor do país

x, com ator principal do país y, mais atriz principal do país z, e com coadjuvantes

dos países y e z. E, se possível, com um ator «convidado», dos países x, y ou z.

Sem falar nas «misturas» concomitantes (talvez de pouco efeito junto ao público,

mas «diplomaticamente» úteis) como a distribuição equitativa, entre as partes co-

participantes, de: argumento original, roteiro, montagem, música, efeitos

especiais, etc. Resultado (para noventa e nove por cento dos casos, penso eu): um

«produto» amorfo, incolor, inodor, insabor, alguma coisa que, pretendendo ser

muito, não é nada, nada representa, nada trazendo a ninguém, e, muito menos, ao

cinema que acaba sendo a grande vítima dessa «combinara»... E que sofre, à

sombra dessa e de outras manobras comerciais, a mais tremenda crise de

despersonalização, por efeito desse forçado e inconcebível internacionalismo. E,

em consequência, seus diretores atingem um tal nível de inautenticidade e vazio

que nem se pode mais reconhecer sua «presença», como sucedeu, para citar

apenas exemplo recente, com o Vittorio De Sica de sua última superprodução: «Os

Girassóis da Rússia» («Sunflower»).

Certo, o cinema já apresentou, em sua tumultuada história, vários momentos

de desnacionalização de seus grandes nomes. E, notadamente, quando os Estados

Unidos, na fase áurea de sua produção silenciosa, importou grandes diretores e

astros do cinema europeu, especialmente dos plantéis da Alemanha e da Suécia.

Em levas sucessivas, suecos como Maurice Stiller e Victor Sjostrom (entre os

diretores), Greta Garbo e Lars Hanson (entre os astros), alemães como Ernst

Lubitsch, Dupont, Murnau, Fritz Lang (entre os diretores), Pola Negri, Emil

Jannings, Marlene Dietrich (entre os astros), (e falo apenas dos principais), foram

«transplantados», a peso de ouro, pelas grandes fábricas americanas e passaram a

produzir nos Estados Unidos.

Convenhamos, porém, que, se os resultados não foram os esperados, se

deixaram mesmo muito a desejar (com raras exceções), não houve em absoluto

«internacionalização», do produto. Pelo contrário, os filmes dirigidos e

interpretados por esses «emigrados», continuaram americanos. De fato, não foram

os filmes que perderam sua personalidade. E, sim, seus diretores (salvaram-se

poucos) e seus atores (em bem menor dose, é verdade) . De qualquer modo,

alguma coisa sempre perdurou

(*) Os casos dos «grandes cinemas» da Rússia e do Japão são diferentes e escapam a essa

apreciação. O primeiro, dada a natureza totalitária do seu governo que recai esmagadoramente sobre

seu cinema, o segundo pelas condições "fechadas" de sua produção — aliás por nós quase

desconhecida, a não ser no reduzido circuito de S. Paulo...

A GRANDE CRISE DO CINEMA ATUAL

em sua «autenticidade». (*) Tanto assim que nunca o cinema americano

apresentou nível técnico tão elevado. E que, então, o «internacionalismo» da

produção não passava de um vago fantasma.

Bem diferente é, no momento, o panorama que apresenta o cinema

«desnacionalizado», ou dos grandes países que estão internacionalizando sua

produção. Pois, o que sumiu, no jogo de idas e vindas dos «grandes cartazes»

entre países ou continentes, foi a autenticidade das produções. Foi a «qualidade»

intrínseca do produto apresentado. Um exemplo ? Transferindo-se da Alemanha

para os Estados Unidos, no fim da década 20, um Murnau não mais produziu «A

Última Gargalhada» («Der Letze Mann»), seu máximo de personalidade como

expressão diretorial, mas conseguiu «Aurora» («Sunrise»), um dos maiores filmes

que os americanos lograram produzir. Em co-produção, no fim da década 60, o

que conseguiram um David Lean ou um Vittorio de Sica? Filmes de bilheteria

garantida, certo, mas que nem mesmo podem ser discutidos enquanto «cinema»,

simples ouropéis, como «Dr. Jivago» ou «Os Girassóis da Rússia» . ..

Ora, o resultado mais evidente de toda essa mediocridade, fisicamente

«invernizada» e ideologicamente mais ou menos «bem pensante», é a grande crise

que atravessam as maiores empresas americanas que parecem ter esgotado seus

«truques» para a conquista «artificial» dos grandes públicos: superproduções na

base do internacionalismo fantasmagórico, desertos americanos transportados para

as planícies espanholas ou iugoslavas, papelões (pintados das diversas cinecitás)

reproduzindo em sua esterilidade artística e em seu vazio emocional o mundo

inteiro, desde a Criação ao apocalipse atômico.

b) A DEFESA DOS PEQUENOS CINEMAS

Se os «pequenos cinemas» conseguiram defender, pelo menos até agora,

alguma coisa do que se pode chamar a autenticidade do património artístico

cinematográfico, foi certamente porque a isso se viram compelidos, dada a pouca

importância, em matéria de rentabilidade internacional, de seus filmes. Seria ideal

que pudéssemos afirmar ter sido porque quiseram e souberam resistir às

«tentações» do internacionalismo. Mas, até que ponto seria verdadeiro, quando os

vemos, sempre que as ocasiões se oferecem, como que ensaiarem um mergulho

mais ou menos profundo na avalanche geral?

O inegável, porém, é que diversos desses cinemas ficaram até agora indenes

contra esses tumultos de co-produções inconsequentes e desnacionalizadas. E não

há dúvida de que é entre eles que vamos encontrar o que de mais interessante e

promissor se nos foi dado apreciar nesses últimos anos. Ou, pelo menos, foram

esses cinemas os que apresentaram

(*) Lembremos obras de inegável valor cinematográfico como «O Patriota» e

as comédias dramáticas de Ernst Lubitsch; a «Aurora» («Sunrise») e «Tabu», de Murnau;

«Vento e Areia» («The Wind») de Victor Seastrom (o Victor Sjöstrom sueco); «Solidão»

(«Lonesome»), de Paul Fejos, entre outros.

OCTÁVIO DE FARIA

maior homogeneidade, maior proximidade de um «estilo» qualquer. E, também,

não se pode negar que foram eles, esses cinemas «pobres» e restritos, que

produziram as obras que mais impressionaram os júris categorizados dos festivais

internacionais — muito embora os prêmios por eles conferidos, mercê de

injunções políticas partidárias, nem sempre tenham vindo premiar esses filmes de

real valor cinematográfico.

Entre esses pequenos cinemas em evidência, podemos alinhar, sem

dificuldade, e sem pruridos de vão ufanismo nacionalista, ao lado, ou, quem sabe

mesmo, acima dos cinemas tcheco, polonês, úngaro, espanhol, iugoslavo, o nosso

cinema brasileiro. Pois, não resta dúvida de que, à sombra do movimento

conhecido como «cinema novo» e de suas posteriores variações e transformações,

logramos apresentar uma série de filmes de indiscutível categoria, (*) todos eles

marcados por uma personalidade, uma autenticidade que nos permite um orgulho

tão maior quanto mais legitimamente nacional. Sobretudo quando os vamos

encontrar em franca oposição e concorrência com grandes «préstitos»

internacionais adornados por «estrelas» mundialmente consagradas e por diretores

amorfos de nomes gastos na prática comercializante e já agora despidos de

qualquer expressão cinematográfica autêntica.

Digamos mesmo — e isso independente de qualquer relação direta com o

cinema brasileiro — que é nesses filmes desses pequenos cinemas que vamos

deparar, via de regra, com uma qualquer preocupação de busca de caminhos novos

para o cinema. Sinceros, honestos, baseados apenas em suas realidades próprias,

locais, nacionais (não obstante intromissões partidárias de ordem política, às vezes

detestáveis.. .), esses filmes, tchecos ou brasileiros, poloneses ou úngaros, ou de

outros países «pobres», atingem um grau de realidade humana, de verdade, que

fundamentalmente os separa daqueles produtos multimilionários resultantes das

superproduções estereotipadas do internacionalismo triunfante. E seus diretores,

justamente porque não têm de reproduzir cenas de destemperos sentimentais de

atores super-célebres ou construções espetaculares de estúdios nababescos, podem

se dedicar mais livremente a nos contar estórias credíveis, mais próximas da

realidade humana que vivemos. E, aqui e ali, indicar veios novos para um possível

cinema de amanhã. (**)

(*) Lembremos, entre os mais recentes, os principais. De Glauber Rocha: «Deus E O Diabo Na

Terra Do Sol», «Terra Em Transe» e «O Dragão Da Maldade Contra O Santo Guerreiro»; de Nelson

Pereira dos Santos: «Vidas Secas», «Fome De Amor» e «Um Asilo Muito Louco»; de Roberto Santos:

«A Hora E A Vez De Augusto Matraga»; de Walter Hugo Khoury: «Corpo Ardente», «As Amorosas»;

de Joaquim Pedro de Andrade: «Macunaíma»; de Paulo César Saraceni: «Capitu»; de Carlos Diegues:

«Os Herdeiros»; de Walter Lima Jr.: «Menino De Engenho»; de David Neves: «Memórias De Helena».

(**) Isso também sucede, dentro dos "grandes países", a algumas "minorias" recalcitrantes. Foi o

que sucedeu, aliás, em França com a «nouvelle vague» — hoje totalmente transformada, contaminada,

comercializada. E também se verifica na Itália e nos Estados Unidos (em Nova Iorque, sobretudo) .

A GRANDE CRISE 00 CINEMA ATUAL c) A

CRISE DOS GRANDES GÊNEROS

Consequência mais ou menos direta da crise de desnacionalização, verificou-

se o declínio de muitos dos considerados «grandes gêneros» do cinema. Ou,

digamos melhor: gêneros definidos, caracterizados por uma produção intensa,

quase sempre com a mesma orientação geral. O «western» e a comédia de

costumes, o primeiro classicamente americano, a segunda predominantemente

italiana desde o irromper do neo-realismo, são os exemplos mais gritantes que

podemos apresentar.

Em relação ao «western», foi a convergência de dois fenómenos que

determinou a crise a que aludimos. O primeiro fenômeno nada tem a ver com a

desnacionalização que já denunciamos, mas, na verdade, como que lhe preparou

um terreno altamente favorável. Trata-se do que se convencionou chamar a

desmitificação sistemática do herói do «far-west». Perdendo aos poucos aqueles

característicos rígidos e primitivos de intransigente defensor do bem contra o mal,

renunciando à pureza de seu caráter sempre «sem medo e sem mácula», invadido

em sua integridade por compromissos com mil sutilezas de uma psicologia

«decadentista», esse herói não teve mais forças para sustentar em seus ombros o

peso de um gênero que repousa, essencialmente, na força e na beleza de um mito,

ou nisso que podemos chamar: sua unidade plurifacetada.

Mas, esse fenômeno não teria, por si, força suficiente para aniquilar o gênero,

se não tivesse ocorrido o outro fenômeno alegado e que foi a desastrada

falsificação italiana do «western», isto é: a produção em massa, na península, dos

«spaghetwestern». . . Autêntica farsa, verdadeira «chanchada sangrenta», em que

se imitava, deformando, exagerando até o paroxismo, a violência dos westerns

clássicos, inclusive transformando nomes de artistas e diretores (os famosos

«pseudônimos» italianos) com o fito de ludibriar o público que se julgava (ou

fingia se julgar) diante de produtos originariamente americanos. Atingiu-se um tal

ridículo nesse caminho de falsificação, nessa folia de Ringos e Djangos torturados,

sangrando por todos poros do corpo, numa violência tão exagerada, tão

descontrolada, que o desprestígio do gênero em si logrou limites inimagináveis,

intoleráveis. Pior ainda porque, talvez por simples contaminação epidêmica, talvez

por efeito de miserável comercialismo, o «western» americano começou a repetir

os mesmos vícios exibicionistas e sanguinolentos dos congêneres italianos e,

posteriormente, ítalo-espanhóis. De modo que o campo assim minado tornou-se

presa fácil para os estragos sistemáticos da desnacionalização cinematográfica.

Tanto assim que, na produção dos «westerns», mesmo genuinamente americanos,

os desertos do Arizona começaram a ser postergados pelas montanhas da

Andaluzia...

Igual desastre sucedeu à comédia de costumes que o neo-realismo italiano

elevara a um nível artístico extraordinário e que seus sucessores imediatos

conseguiram manter em grau bastante elevado. Com a com-

OCTÁVIO DE FARIA

petição internacional, esse gênero de comédia perdeu completamente seus

característicos de verdade local, de autenticidade inequívoca, para começar a

recorrer, quase sistematicamente, aos substitutivos fáceis da anedota picaresca, do

piadismo vulgar e da eroticidade desbragada. Comédias inteiras, por deficiência de

elemento cômico legítimo, passaram a repousar em cenas que se desenrolavam

sistematicamente debaixo de lençóis, tendo quase sempre como «amantes»

consagrados, nomes ilustres do grande estrelato mundial. E, para sustentá-los, um

diálogo sempre dos mais cabeludos, alimentando a facécia das destemperadas

plateias mundiais. Desencadearam-se, assim, as inúteis e vazias séries de «casa-

mentos», «adultérios» e «divórcios» à italiana, à francesa, planetários,

interplanetários, superplanetários — todo um ror de superficialidades e

imbecilidades enlatadas, mecanizadas, internacionalizadas.

E a mesma decadência que vitimou a comédia dramática ou de costumes,

atingiu, ainda que em base menor, a comédia em geral. Apagaram-se os grandes

nomes clássicos da comédia americana e não surgiram novos para substituí-los. O

panorama da atual comédia mundial, americana ou não, é um quase deserto onde

apenas, de quando em quando, um. relâmpago dos Beatles ou as notas gastas de

um Jerry Lewis, remexem paragens de areias mortas. Tanto assim que, do ponto

de vista comercial, a dominante, nesse terreno, é a reedição dos velhos cómicos do

cinema: Chaplin, Buster Keaton, Laurel e Hardy, os Irmãos Marx e, até mesmo,

Harold Lloyd.. .

d) VALORES EM BALANÇO

Ao lado desses valores cômicos que, praticamente, não existem mais, e

daqueles, diretoriais, que, ainda que vivos, como que estão praticamente

aposentados, como um Chaplin, um Renoir, um Ford, um King Vidor, um Fritz

Lang, um René Clair, a crise do cinema atingiu alguns dos seus maiores valores

em ação. Evidentemente, são possibilidades que ainda podem ressurgir. Mas, a

declarada mediocridade que marca suas últimas produções me parece tão

significativa, tão impressionantemente demonstrativa, que eles como que deixam

de contar quando se pensa no que representam para o cinema do momento. O

máximo que se deve fazer é considerá-los pelo que já fizeram em passado mais ou

menos recente.

Pois, como relacionar com o possível futuro do cinema, nomes, desde os

maiores, como os de Hitchcock e Orson Welles, de John Huston e Vittorio De

Sica, de William Wyler e Akira Kurosawa, até os médios, como um Carol Reed,

um René Clement, um Jules Dassin, um Aldrich, um Nicholas Ray, um Castellani,

um Blasetti, um Laurence Olivier, um Stanley Kramer, um Otto Preminger, um

Lattuada, um Marcel Carné, um Delannoy, um Cavalcanti, um Truffaut, um

Godard, um David Lean, um Basil Dearden, um Cario Lizzani, um Samuel Fuller,

um Sydney Lumet, um Mark Robson, um Dmitryk, um Tony Richardson,

A GRANDE CRISE DO CINEMA ATUAL

Frankenheimer, um Peter Ustinof, um Zinnemann, um Hathaway, um Rossi, um

Rosi, um Richard Brooks, um Robert Rossen, um Reisz, um Staudte, um Käutner,

um Vancini e tantos outros?

Naturalmente, a esse extenso panorama de incerteza e declínio, não é difícil,

nem honesto, deixar de contrapor uma contribuição fortemente positiva e

permanente. Pois, inúmeros são os valores do cinema que, independente de

qualquer crise, mantêm-se «presentes» nas possibilidades imediatas de evolução

do cinema. Bastaria, aliás, lembrar nomes absolutamente atuais, como os de

Ingmar Bergman ou Robert Bresson, Luchino Visconti ou Luis Buñuel,

Michelangelo Antonioni ou Federico Fellini, Jacques Tati ou Pier Paolo Pasolini,

Elia Kazan ou Howard Hawks, Stanley Kubrick ou Joseph Losey, Glauber Rocha

ou Nelson Pereira dos Santos, para termos de reconhecer que inúmeros, dentre os

maiores valores do cinema permanecem de pé, no centro da crise de

despersonalização e desnacionalização em que o cinema está se debatendo.

E mesmo que alguns deles pareçam vacilar um pouco, como, entre outros,

um Michelangelo Antonioni ou um Glauber Rocha, aparentemente seduzidos

pelas ilimitadas possibilidades e promessas da co-pro-dução e do trabalho distante

das fontes originais de cada um deles, há também que considerar a extraordinária

contribuição dos valores novos que estão trazendo ao cinema, nesse momento, o

ardor, a paixão de suas buscas incontidas e pequenas descobertas, de permeio com

seus ingénuos gritos de revolta — «desbravadores» de terreno que existem tanto

nos Estados Unidos como na Itália, na Tchecoslováquia como no Brasil, no Japão

como na Índia, em Portugal como na Alemanha, chamem-se eles Dennis Hopper

ou Marco Bellochio, John Schlesinger ou Miklos Jancso, Vittorio De Seta ou

John Cassavetes, Vojtech Jasny ou Joaquim Pedro de Andrade, Bernardo

Bertolucci ou France Stiglic, Carlos Diegues ou Stanislaw Jedryka, Paulo César

Saraceni ou Kiju Yoshida.

e) DÚVIDAS E PERSPECTIVAS

Evidentemente essa confiança na capacidade individual de tantos valores

novos não nos deve enganar quanto à gravidade dos problemas que o cinema de

hoje enfrenta. Os percalços surgidos com o advento das co-produções em massa,

seja pela deterioração dos grandes gêneros clássicos, seja pelas facilidades do

erotismo tomado como fim em si, mais uma vez colocam o cinema frente ao

problema de se afirmar como arte em si, independente das exigências comerciais

do espetáculo que o informa e acompanha.

Ainda uma vez, coloca-se a necessidade de refutar a dúvida que tão

lucidamente Evaldo Coutinho acaba de colocar em seu esplêndido estudo sobre

«O Espaço Da Arquitetura»: poderá existir um artista único, um criador, por

detrás de todo o complexo (imagem, côr, palavra, som, manejo de artistas,

técnicas diversas) que um filme representa?

OCTÁVIO DE FARIA

Ou, em palavras do próprio autor citado: «O cinema representa o caso típico de

arte posta à revelia da matéria, elemento este que aponta e orienta a mesma

conceituação do gênero artístico. Dispondo, de início, tão só da imagem em preto

e branco, em movimento próprio ou estabelecido pela sucessão das cenas,

guardava o cinema o cerne de sua autonomia, a matéria que lhe seria peculiar, não

existente em outra espécie de arte. Bem depressa, no entanto, se dissipou a ideia

de autonomia do cinema, e, entre outros resultados, há um que pode ser observado

frequentemente: os autores de filmes abandonam aquelas dimensões que a

imagem induziria, e se empenham em percorrer as que são normais da pintura, da

música, da literatura; por fim, a despeito do aperfeiçoamento técnico e do perfeito

com que se houve cada uma das partes coadjuvantes, nunca se dispõe a nivelar o

filme à dignidade de arte maior; isto, pelas dificuldades em transferir o autor a sua

personalidade à obra — pois que o embaraça a formação da equipe, com o

problema da criação à mercê de alguém que se realce como monitor de tantos

instrumentos e vontades díspares — pela submissão ao gosto do público que,

preferindo a ilustração de histórias, de contos, de enredos que alimentam a fácil

sentimentalidade, dispensa o conspecto de individualidades artísticas, no entanto

realizáveis através da figura, sem côr, sem ruídos e sem vozes». (*)

Realmente, o certo, o indiscutível, é que cada vez nos sentimos mais

distanciados daqueles filmes do velho cinema silencioso em que a presença de um

artista, de um «cineasta», como então era hábito dizer: — a emoção de um «Lírio

Partido» («Broken Blossoms», de Griffith), a poesia de «Um Idílio Nos Campos»

(«Sunnyside» de Chaplin), a plasticidade de «A Paixão De Joana D'Arc» («La

Passion De Jeanne D'Arc», de Dreyer), etc. — era a mais palpável, a mais sensível

das realidades. Reconhecíamos seu «estilo», isto é: sua marca pessoal de «sentir»,

a cada passo, a cada cena que se desenrola. Era a presença do artista, do criador,

tão sensável quanto a de um Byron em cada estrofe de seus cantos, a de um

Cezanne em cada uma de suas naturezas mortas, a de um Mozart em cada

movimento de suas sonatas.

Num mundo de estrepitosas superproduções em que pululam astros famosos

em contatos amorosos ou dinamitações de pontes e edifícios gigantescos, numa

série de falsas «construções» em que se procura esconder qualquer manifestação

autêntica de personalidade para melhor oferecer conjuntos artificiais, polidos,

uniformes, luzidios, pergunto eu, onde ficarão esses artistas, esses «cineastas» que

foram o Griffith de «Lírio Partido», o Murnau de «A Última Gargalhada», o

Chaplin de «Luzes Da Cidade», o Eisenstein de «Ivã O Terrível», o Visconti de

(*) — v. Evaldo Coutinho — «O Espaço Da Arquitetura», p. 17. E ainda, a p. 18: «A autonomia

do gênero artístico em nada se atenua nos abundantes casos de «técnica pobre», antes assume um

prestígio que é tocante, a exemplo do cinema de Charles Chaplin, anteriormente a 1930, quando a

câmera quase não se movia c as cenas eram totalmente mudas».

A GRANDE CRISE DO CINEMA ATUAL

«A Terra Treme», o Rossellini de «Viagem À Itália»? Em suma, bem diferente

dessas extraordinárias possibilidades, é o abismo para o qual veio o cinema

caminhar à sombra da grande produção internacional e desnacionalizada que nos

está sendo proposta.

O que esperar? Em que forças confiar? Evidentemente, qualquer prognóstico

torna-se vão quando se trata de matéria tão difícil, tão cheia de incertezas.

Contudo, a experiência que temos de crises anteriores, ensina-nos que, sempre

que o cinema se vê frente a frente com problemas vitais como este que atravessa,

não tarda a encontrar, em sua própria contextura, elementos decisivos para uma

imediata e salutar reação. Foi o que já se deu em mais de uma ocasião. E foi,

notadamente, o que se verificou quando da crise do cinema falado ou sonoro.

Pois, o que parecia mais irrecuperável então, isto é: na triste época do

desabrochar indiscriminado de filmes «musicados e cantados», afogados quase

todos eles num mar de teatralidade palavrosa e artisticamente ultrapassada —

época em que o filme parecia o mais distante possível do que se poderia chamar

de obra de arte, reduzido, talvez, à sua mais simples e precária qualidade de

«espetáculo» —, eis que irromperam novos valores, novos grandes valores

mesmo, indicando caminhos inesperados para a libertação do cinema (arte visual

por excelência) em relação aos grilhões da palavra e do som. Surgiram, então,

com o decorrer dos anos, das décadas de 30 a 60, autênticos «criadores»,

verdadeiros «cineastas». Lembro apenas alguns nomes: Orson Welles, Hitchcock,

Renoir, Rossellini, Visconti, Bresson, Buriuel, Fellini, Bergman, Sjöberg,

Antonioni, Mizoguchi, Kurosawa.

Não vejo, portanto, porque desesperar. Embora nossa obrigação seja a de

denunciar, a de gritar mesmo (como gritar era nossa obrigação na época ingrata

do despontar do cinema falado), e mesmo sendo muito limitada, limitadíssima até,

a nossa esfera de ação, é preciso insistir e confiar no futuro do cinema.

Atravessamos dias negros — mas, é convicção minha: melhores auroras haverão

de surgir.

Ciências Humanas

JORNALISMO, COMUNICAÇÃO E INFORMAÇÃO

PESSOA DE MORAIS

I) IMPORTÂNCIA E CARACTERÍSTICA DA MATÉRIA

problema da comunicação, inclusive dos meios técnicos da comunicação; ou

melhor ainda, da comunicação como meio, isto é, como elemento capaz de,

por si mesmo, alterar o próprio conteúdo da experiência humana que transmite,

tem sido objeto de acurados reflexões em nosso tempo.

À proporção, mesmo, em que a tecnologia científica se vem desenvolvendo,

nas últimas décadas, todo um conjunto de doutrina e teoria concernentes aos

meios de comunicação, sua dinâmica, suas peculiaridades e a interferência de tudo

isso como elemento ou fator que está transformando crescentemente a vida

humana, passou a ser motivo de investigação de primeiro plano. A tal ponto que

essa problemática da comunicação incluindo o cinema, o rádio, a televisão, as

revistas, os jornais, etc, tudo isso se constitui, ultimamente, em assunto que absor-

veu muitas das cogitações de outras ciências paralelas, até mesmo da Sociologia.

A partir daí todo o desdobramento de reflexões em torno do que significam

esses meios técnicos ultrapoderosos da atualidade, no sentido de influir ou de

mudar o curso da própria experiência, tem adquirido uma cidadania no setor do

conhecimento geral, de tal forma a proliferarem, por exemplo, não apenas uma

multiplicidade de livros especializados sobre esse ramo, como também todo um

novo corpo de doutrinas e, paralelamente, um conjunto de instituições

encarregadas de veicular essa nova dimensão do saber. Exemplo marcante disso

são as próprias faculdades ou escolas superiores de comunicação e o domínio

cada vez maior, não apenas no campo da problemática intelectual, porém nos

próprios jornais e órgãos de divulgação, da matéria comunicação como ciência

específica.

Dentro desse quadro, é de destacar-se um novo ângulo que se tem

desdobrado com autonomia cada vez mais especializada, e que tem fornecido, nos

próprios domínios da comunicação, um subsídio inestimável para o entendimento

de problemas da maior importância técnica.

Trata-se de um novo campo de conhecimento, desdobrado a partir das

modernas teorias da comunicação; ou melhor, que inclui o conheci-

PESSOA DE MORAIS

mento indispensável dos estudos acerca de comunicação porém, que dá uma

ênfase especial ao problema informativo, ou mais tecnicamente falando, da

informática.

De uma maneira geral, compreende-se perfeitamente que a informação é a

matéria prima de que se vem nutrindo o jornal, através de toda a sua trajetória.

Porém, uma coisa é falar-se do jornal como veículo de informação de uma

maneira genérica e outra, completamente diferente — já ligada a essa nova área de

investigação científica — é tratar o assunto informação, decompondo-o e

analisando-o de acordo com os subsídios que não apenas a teoria ou ciência geral

da comunicação fornece como, a partir daí, concentrar uma ênfase especial sobre a

problemática propriamente dita da informação, incorporando os estudos técnicos

sobre comunicação e acrescentando outros elementos. Estes, surgidos,

ultimamente, da meditação a respeito do que significa a própria informação.

Melhor ainda, sua estrutura técnica, de acordo com os conhecimentos mais

atualizados. De uma maneira ainda genérica, sabe-se ser quase um lugar-comum

ter o jornal de informar, antes de mais nada. E informar significa trazer ao público

matéria ou assunto mais nada. E informar significa trazer ao público matéria ou

assunto de que este esteja carente ou que complete ou amplie o seu universo

pessoal, acrescentando-lhe uma dimensão nova. Tal era o exagero dessas ideias no

cemêço do jornalismo, que um jornal de Boston, nos Estados Unidos, circulava

com uma periodicidade muito larga, até mesmo de um mês, à espera de notícias

para configurar a sua estrutura.

É noção recente ou modernizada a de que o jornal, pela própria dinâmica do

tempo, passou a refletir uma série de acontecimentos que se sucediam quase

convulsamente, e exigiu do jornalista a capacidade de retirar do seu subsídio

pessoal de experiência, incluindo naturalmente a sua própria informação, os

elementos indispensáveis para a sua circulação. Desta forma, não podendo deixar

de sair com uma periodicidade muito curta e diária, o matutino ou vespertino, o

jornalista na elaboração da matéria teria agora de completá-la ou de acabá-la com

os elementos de que pudesse dispor, uma vez que o jornal possuía esse

compromisso de periodicidade diária e não podia deixar de sair.

Como, paralelamente a tudo isso, o jornal agasalhou um tumulto de

acontecimentos relativos a personalidades que, num mundo cada vez mais rápido e

ciclópico, se distinguia da média emergindo para a notoriedade ou para a

singularidade, deu-se um processo que estava na própria lógica do sistema. Passou

a ser extremamente difícil distinguir a verdade do erro; o certo, do aparente; o real,

da mera conjetura; o rebate falso ou até a mentira ou o boato, do verdadeiro como

base no assunto por ser jornalisticamente veiculado. Também, através de um

processo que em Sociologia se chama mobilidade social vertical, ou seja, de

projeção de valores, quer humanos, quer relativos a situações ou circunstâncias no

plano da vida social, artística, política, diplomática, etc, tudo isso pesou muito no

sentido de tornar o próprio assunto inserido no texto do jornal como matéria, em si

mesma, de relevância.

JORNALISMO, COMUNICAÇÃO E INFORMAÇÃO

O problema de notícia ou a personalidade capaz de ser notícia passou a

depender de um assunto demasiadamente ligado ao veículo, isto é, ao jornal como

meio de irradiação da própria importância dessas coisas que divulgava. Dentro

dessa ordem de ideias, notícia passou a ser aquilo que está no próprio jornal fosse

verdadeira ou falsa, já que a premência do tempo e um conjunto de circunstâncias

ligadas ao processo da mobilidade social de valores e da rapidez com que as coisas

se passam, aliados aos mecanismos — que são vários e múltiplos — de projeção

de personalidades ou fatos, tudo tornou a matéria inserida no jornal, ao mesmo

tempo reflexo do prestígio social e elemento gerador desse mesmo prestígio.

Aqui se estabelece um conflito ou ambiguidade, já que, do ponto de vista

convencional, só passaria a ser notícia aquilo que antes de ser passado pelo crivo

jornalístico, tivesse uma hierarquia de valor suficiente para merecer a atenção do

órgão. Com a premência do tempo e uma série de condições exteriores a conferir

valor àquilo que, por qualquer circunstância, chegue ao jornal (oficialização e o

prestígio social influindo nisso) fêz com que nos vários domínios em que se divide

a atividade humana, a informação não deixasse de poder receber a influência desse

subsídio.

11) INFORMAÇÃO BRUTA E INFORMAÇÃO TRANSFIGURADA

Os primórdios da atividade jornalística foram caracterizados por uma ênfase

apenas no jornal como processo puramente informativo. A informação era quase

um decalque dos fatos ou dos acontecimentos. O jornalista limitava-se a fazer

veicular os assuntos recebidos através dos canais informativos, a eles quase não

acrescentando nenhuma nota pessoal de interpretação. Esse tipo de jornal, de

cunho essencialmente provinciano, teve uma longa duração e suas peculiaridades

mais gerais subsistem em órgãos brasileiros e nos Estados, onde o jornalista ainda

não ganhou o seu status moderno de transfigurador de notícias ou de informação

como mera experiência bruta, isto é, sem passar pelo crivo de qualquer análise ou

reflexão.

Com o crescente desenvolvimento dos meios de comunicação, que passaram

a trazer para o homem comum, isto é, para o que os sociólogos chamam «massa

média», o mundo de elementos informativos a respeito dos mais diferentes setores

da vida; com uma curiosidade cada vez mais acentuada em todos os domínios,

provocada pela própria avidez com que diferentes setores vão emergindo no

processo histórico do nosso tempo e como a experiência de solidão, de tédio, ou

de conflitos psicológicos, tudo exigiu, cada vez mais, nos últimos tempos, isto:

que o tempo disponível, entre a sofreguidão ou nos intervalos de sofreguidão e do

viver diário, seja preenchido ou ocupado naturalmente por um tipo de informação

que não venha cair na monotonia de repetir o que já era do conhecimento público.

PESSOA DE MORAIS

Quer dizer, o jornal passou a enfrentar o problema de competir, inclusive

como empresa, com outros jornais, revistas ou órgãos de divulgação num mundo

onde uma avalancha de notícias e de informes passou a ser veiculada não apenas

numa caudal ou torrente, porém com a ânsia paralela de explorar os mais

diferentes terrenos da curiosidade. Tudo isso exigia do jornalista, em moldes

modernos, a substituição de uma atitude estática em face do jornal; ou seja, de um

mero veicula-dor de noticias transmitidas através das agências internacionais ou

do noticiário local, para exercitar agora, por essa necessidade imperiosa, os

poderes imaginativos e criadores.

O jornal passou então a incorporar em sua técnica um processo novo em que

alterava, sem falsear naturalmente a verdade, no sentido de transfigurar a

experiência bruta advinda de todas as fontes informativas, e fazer dessa

experiência, matéria que a sua inteligência, o seu poder criador de jornalista

mobilizava, dominava, manipulava no sentido de estabelecer processos

intelectuais, no jornalismo, até então inéditos. Processos caracterizados, antes de

mais nada, pelo poder agora do jornalista, de associar fatos, de combinar ideias; de

juntar ou de acrescentar à sua própria experiência pessoal, a dimensão nova dos

informes que vinham de todos os lados, tudo passando por um processo de

Seleção que se impunha como centro das novas tendências. Nos grandes centros

metropolitanos — e o Rio de Janeiro já é exemplo típico disto — desenvolveu-se,

aos poucos, um tipo de homem ou de intelectual e profissional capaz de revestir-se

da matéria do cotidiano ou das informações provenientes do cotidiano local ou

internacional no sentido de mobilizá-la, analisá-la, associá-la, em suma, a todo um

contexto de interrelações e experiências para, daí aparecer mudando todo o quadro

do jornalismo convencional. O caso do Rio é bem característico mesmo. Se no

domínio do ensaio científico, sociológico, essa capacidade de manejar com o

material e transfigurá-lo criadora-mente, através do processo de reflexão, exige

uma disponibilidade de tempo e lazeres que a vida cosmopolita quase não

comporta, no jornal a experiência urbana de uma metrópole como o Rio propiciou

ao jornalista isto: desenvolver os processos intelectivos, manipulando inclusive a

sua vivência ou a sua experiência acrescentadas a informações daqui e de fora

para, e a partir daí, desenvolver no jornalismo um processo da criatividade que faz

do jornalista profissional metropolitano uma espécie de pequeno ensaísta. Trata-

se, aqui, de um profissional capaz de tirar implicações dos próprios

acontecimentos, isto é, do próprio material informativo.

Naturalmente, a própria vida atual exigiria a formação de um tipo de

jornalista que, diante da matéria-informação, se portasse de maneira

completamente diferente do passado. E isso porque o grande público aparecia

agora ávido de um novo tipo de informação relativa precisamente ao dia-a-dia

como complementação daquela informação que recebia ou vinha recebendo

através de todos os instrumentos de divulgação da cultura intelectual. Sobretudo

pelo livro, pelas revistas,

JORNALISMO, COMUNICAÇÃO E INFORMAÇÃO

ela televisão e pelo cinema. O que o caracterizava, nessa nova fase, era o fato de

ter, ao mesmo tempo, a capacidade de captar o novo, para isto precisando ainda o

jornalista de possuir um poder de seletivi-dade sobre o material que informava, e

também o poder de saber, dentre esse material, não apenas escolher aquilo que o

público mais solicitava como motivação, porém, de maneira a complementar o

que os outros meios técnicos divulgavam ou difundiam.

Ou seja, o jornal, em matéria informativa, passava a debruçar-se sobre o

cotidiano, porém, não separava ou não cindia esse cotidiano do conjunto dos

elementos que o próprio fluir da vida, em sua totalidade, fazia sugerir. Numa

reportagem, por exemplo, sobre políticos, digamos que começassem a eclipsar-se

ou a aparecer contrariamente, de maneira triunfal ou com êxito, a pura informação

de fatos concernentes a esse assunto teria de se complementar ou se complementa

no jornalismo moderno através de certas comparações e até análises ou reflexões

que incluem um tipo de saber inclusive universitário, muitas vezes sociológico,

trazido, porém em linguagem simples e clara, obje-tiva e direta para alcançar o

grande público.

111) A CIÊNCIA DA INFORMÁTICA E O JORNALISMO

A moderna ciência da informática, a que já aludimos, penetra hoje em áreas

de toda uma estrutura concernente não apenas a um processo informativo, em si

mesmo, como relativas à relação da bipola-ridade existente entre o espectador e os

órgãos de informação; ou melhor, a estrutura complexa do processo informativo.

O mais importante por considerar dentro disso tudo é que a informação

veiculada, no caso, pelo jornal, se destinando a um público, se dirige a um tipo de

processo perceptivo que poderia ser analisado em dois aspectos básicos: o

primeiro, a percepção como estrutura individual, ou seja, o processo perceptivo

relativamente à informação, comportando nesse relacionamento uma gama

curiosa do próprio teor ou conteúdo daquilo que pretende informar. Assim, fala-

se, por exemplo, em Informática, ou seja, na moderna e recente teoria da infor-

mação, que constitui hoje uma ciência especializada de grande importância, no

conteúdo daquilo que representa a informação. Melhor diríamos, em sua estrutura

interna, quer dizer, na sua capacidade de trazer um volume dado de material

informativo. A esse respeito fala-se, por exemplo, em informação saturada ou em

processo informativo saturado. Trata-se daquele processo que traz ao perceptor,

isto é, àquele que percebe ou que é objeto de percepção, para o qual se dirige o

elemento informativo, um feixe ou volume tão alto e tão denso de informações

que a capacidade do receptor de permanecer autônomo ou com independência

diante dele, desaparece e esse receptor, incluindo os seus processos perceptivos

fica, por assim dizer, esmagado ou saturado

PESSOA DE MORAIS

por esse envolvimento excessivo de informação. O estudo da percepção individual

feito por especialistas, bem como as pesquisas concernentes à matéria, têm

revelado que o individuo possui uma cota ou limite, além do qual a informação ou

o volume informativo se torna inócuo ou nulo, pela incapacidade desse indivíduo

de apreender, com autonomia, uma taxa informativa maior do que a sua

capacidade de recebê-la. Trata-se, bem se vê, de um conceito eminentemente

abstrato, já que o assunto pode ser analisado, ou melhor, reanalisado, não apenas

levan-do-se em conta o indivíduo como abstração ou como unidade mais ou

menos abstrata, porém colocando-se esse indivíduo na moldura concreta de um

determinado contexto social ou dentro dos valores e das características que

constituem ou informam, por sua vez, esse próprio contexto .

Dentro dessas condições, o poder da assimilação útil da matéria vai depender

do estágio da educação da comunidade ou público a que se dirige o jornal; do seu

grau de motivação pelo tipo de matéria veiculada e do poder de discernir ou de

selecionar e até de apreender um dado volume informativo, como consequência,

inclusive, de um curto treino para assimilar conhecimentos, associar ideias ou

refletir sobre o assunto. O que evidentemente, varia muito e quando estudiosos da

Informática como Abraham Moles examinam o fenômeno, inclusive matemática e

quantitativamente, usando métodos naturalistas, incidem em erros ou em

simplificação; melhor diríamos, um tipo de simplismo intelectual que denuncia em

estudiosos desse tipo, a ausência paradoxal de maior informação científica a

respeito de problemas correlacionados com a cultura no sentido sociológico ou

antropológico da expressão. Quer dizer, dos valores ou dos elementos palpáveis e

concretos de que são constituídos os elementos do contexto social ou cultural

específico, sem os quais a teorização se torna matéria extremamente vaga.

De maneira geral, porém, o exame científico da informática e dos graus de

informação, incluindo o seu ponto máximo de entropia, ou seja, de saturação e, a

partir daí, a diminuição do seu teor informativo, através de diferentes níveis de

informação, culminando com as técnicas de baixo teor informativo e outras que

praticamente beiram à nulidade, tudo isso é matéria que se avizinha de uma

situação bastante importante no terreno da informática, com repercussão no

processo de comunicação e no próprio Jornalismo, pelo subsídio que traz de tudo,

e não poderia deixar de trazer.

IV) SENSORIALIDADE E INFORMAÇÃO

Toda essa digressão em torno da teoria da comunicação como ponto de

partida e, mais especificamente, sobre a informação tem hoje de relacionar-se a

outra dimensão do conhecimento humano que passou a ser questão da ordem do

dia, já que não existe informação sem o

JORNALISMO, COMUNICAÇÃO E INFORMAÇÃO

sujeito perceptor e não existe um sujeito perceptor sem captar a matéria

informativa através de uma gama qualitativamente diferenciada de processos

sensoriais.

Dependendo do veículo de informação, a estrutura do processo informativo

ou melhor, os estímulos de que se compõe a própria informação não se dirigem

dentro de uma homogeneidade ou generalidade relativamente ao sujeito

perceptivo, incluindo seu particular e complexo mecanismo de reflexão.

O rádio, por exemplo, é um instrumento técnico de informação, cuia

natureza da mensagem tem, necessariamente, um conteúdo sonoro que se dirige,

por isso mesmo, para um tipo de percepção auditiva a apelar decisivamente para o

ouvido. Este, como é sabido, tem um poder associativo incomum, já que não

percebendo o campo visual, dimensão sobre a qual se habituou a perceber o

mundo, o próprio sujeito perceptivo, este tem de ampliar ou de dilatar essa faixa

informativa através da qual o processo lhe é comunicado, por meio de outras

formas de sensorialidade a que se acostumou no seu viver diário ou em sua

experiência comum. Assim, o fato de uma mensagem ser transmitida por via

sonora e ter o ouvido como órgão humano de percepção não isola, de maneira

nenhuma o processo, no mero mecanismo auditivo. Tal sentido auditivo é

completado interiormente, no sujeito que percebe, por um mecanismo em que êle,

de acordo com os condicionamentos da experiência da sociedade em que vive,

encaminha outras tantas dimensões da sensorialidade. Transforma ou alonga e

complementa esse tipo de experiência aparentemente apenas sonora, com todo o

repositório de imagens visuais com que se habituou ou se acostumou, num tipo de

sociedade como a nossa urbana, da atualidade que, a partir do livro impresso, do

cinema, do jornal, das revistas e da televisão, condicionou aquilo que os

psicólogos sociais chamam de personalidade básica, com uma representação, por

assim dizer, também visual do mundo.

Em povos como o do Brasil, de longa e sedimentada tradição oral em que a

maior parte da experiência de uma vida individualmente vivida foi, durante

séculos, transmitida na base do testemunho oral; das estórias, recordações,

evocações e reminiscências transmitidas das gerações anteriores para as mais

novas, de maneira a dar uma ênfase especial à memória; ao passado como

receptáculo dessa própria experiência; nessas sociedades — a nossa é exemplo

típico — que tiveram para sedimentá-la um longo e intenso processo histórico de

transmissão da experiência oral — essa oralidade como tradição incorporou-se, a

meu ver, aos sedimentos internos da personalidade. Isto operou um fenômeno até

agora pouco analisado ou quase não analisado que modifica, na teoria da

informação, o problema da sensorialidade como elemento autónomo para fazer do

instrumento de captação sensorial um processo extremamente complexo. Processo

em que um determinado conteúdo ou via de sensorialidade, passando pelo crivo

desse me-

PESSOA DE MORAIS

canismo inconsciente, pela presença também de inconscientes valores rurais e,

portanto, de tradição oral, alterou o que se vem pensando em relação à

sensorialidade na ciência informática. Fêz com que o brasileiro, por exemplo,

acostumado a ouvir rádio durante as últimas décadas com muita ênfase e já agora,

em toda parte, rádio de pilha ou que traz em toda parte, inclusive em seu itinerário

cotidiano, nas praças, ruas, ônibus e veículos de toda natureza; inclusive no seu

caminhar para o trabalho e às vezes no próprio trabalho, durante intervalos ou nos

momentos de menor atividade, tudo continuou como processo de especial enfoque

do som como instrumento e do ouvido como percepção. Da audição, em última

análise, como objeto aparente em que se diluiu o próprio processo.

Essa experiência auditiva em países de tradição oral como o Brasil fêz com

que a experiência sensorial de caráter visual, inclusive das letras ou dos textos

jornalísticos, fossem passadas por um processo em que a pessoa ao mesmo tempo

que lê o jornal, como que soletra, de si para si, ou faz reativar os seus processos

auditivos dentro de uma experiência apenas aparentemente visual. Caracterizaria o

fenômeno dizendo existir, por isso mesmo, no Brasil, uma espécie de ouvido

dentro do olho, pelo qual o brasileiro, na experiência visual, recompõe toda a sua

experiência auditiva, ao mesmo tempo que, na experiência auditiva, evoca ou

começa a desenvolver, em intensidade, um tipo de experiência visual que, a partir

da televisão ou do cinema, torna a fronteira da sensorialidade, em países como o

nosso, muito interpenetrada a ponto de modificar o que existe sobre o assunto na

teoria científica da informática, peculiar aos países dos centros da tecnologia

mundial.

V) JORNALISMO, INFORMÁTICA E OUTROS PROCESSOS DE

COMUNICAÇÕES

Caberia analisar, agora, já que passamos em revista ou estudamos os

problemas concernentes à percepção, ao sujeito perceptivo e, mais ainda, a esse

sujeito inserido num contexto sócio-cultural ou existencial concreto, como no caso

do Brasil, um assunto que tem sido tratado de maneira um tanto precária ou

abstratamente, quer pela teoria da comunicação, quer pela informática como

ciência mais recente, como efeito da incapacidade até agora para uma reflexão

menos abstratizante da matéria.

Falamos já em níveis do poder informativo, em saturação do informação; em

alto, médio e baixo teor informativo, com as suas correspondentes variações e

graus intermediários. Falamos, também, na relação entre esse processo

informativo, visto do ponto de vista do órgão técnico que transmite a mensagem

— rádio, jornal, televisão, etc, — e, com referência ao poder ou à capacidade do

sujeito perceptivo de se apropriar de uma dada quota desse material, selecionando-

a, através do que os seus valores sociais lhe propiciam como subsídio.

JORNALISMO, COMUNICAÇÃO E INFORMAÇÃO

Examinemos, agora, dentro desse esquema de análise do maior ou menor

índice de informação contido no processo, que vai desde a saturação, a que já

aludimos, até o teor informativo mais baixo ou à nulidade da informação e

levemos em conta, nessas reflexões, outros elementos de acordo com a filosofia

ou a teoria com que tentamos reajustar a ciência informática aos quadros do

processo existencial e, mais especificamente, do processo existencial brasileiro.

Diz-se, por exemplo, que o rádio apela para o ouvido, e sendo este de natureza

extremamente associativa, desenvolveria mecanismos de imaginação que

completariam a mensagem, ou melhor, a estrutura da mensagem transmitida, que

chegaria ao sujeito perceptivo sob a influência do próprio processo de percepção

que, no caso, sofreria todo esse poder quase mágico e transfigurador, capaz de

ampliar processos imaginativos não vislumbrados à primeira vista. Sobre a

televisão, se tem dito, com frequência, ser um instrumento técnico de baixo teor

informativo já que, durante um segundo, cairia sobre o espectador um chuveiro

enorme de icrons que subiria à casa dos três milhões, dos quais êle selecionaria

apenas umas sessenta ou setenta unidades para formar a imagem. Esta seria,

assim, de baixo teor informativo, havendo entre a mensagem, caracterizada pelo

estímulo específico de caráter visual e a capacidade de mobilização desses

elementos, um estrangulamento a formar um cone que terminaria por afinar, cada

vez mais, na medida em que chega ao espectador.

A partir de tal conceituação técnica, pensadores como Marshall McLuhan

difundiram a teoria de que o sujeito perceptivo completaria a toda essa deficiência

por uma participação sua no processo, acrescentando êle, portanto, uma série de

disponibilidades valorativas suas. Já no cinema, que fornece, ao mesmo tempo,

pela velocidade em que se sucedem as cenas e por um tipo de periodicidade

sequencial tornada tão rápida, através, inclusive, de processos elétricos, a percep-

ção a tem na conta de um quadro sucessivo sem intervalo, numa movimentação

incessante. Acontece aqui, ainda, que, trazendo cada cena, no cinema, pelo alto

poder informativo que possui este instrumento técnico, um volume de dados

verdadeiramente fantásticos em várias dimensões no que concerne à côr, imagens,

símbolos, paisagens, sons, movimentos, figuras, pessoas, etc, tudo isso faria do

espectador uma espécie de felizardo, pronto para receber um tipo de mensagem

característica. Mensagem que, dentro de tal teoria, significava ser o espectador o

destinatário de caixotes inteiros de experiências completadas e acabadas, dotadas

de alto poder ou teor informativo, a tal ponto que a participação perceptiva no

processo não teria o sentido da televisão. No caso presente, no cinema, essa

imagem de alto teor informativo propiciaria ao espectador receber um objeto já

encaixotado para êle. Já devidamente pronto para a sua assimilação, ou melhor,

para ser incorporado ao seu processo perceptivo. Fenômeno que faria o cinema

diferente da televisão, pelo fato de que aquele sendo um

PESSOA DE MORAIS

entendimento do mundo; como na relação entre o sujeito cognoscente e o mundo,

este deixou de ser entidade morta ou vazia e abstrata, tão ao gosto dos teóricos de

comunicação e dos cientistas da informática, para ser uma relação viva e até diria,

agônicamente existencial, tudo o que se tem dito merece ser pensado novamente

em outros têrmos, já que, ao meu ver, tanto a teoria da comunicação como a

informática como ciência serviram muito mais para sugerir conclusões a que não

chegaram nem poderiam chegar, por essas limitações, do que trazer explicações

esclarecedoras, dignas de crédito e prontas para serem assimiladas apenas como

produto de consumo. Além da motivação que depende, obviamente, do conteúdo

da mensagem em relação ao espectador, e de uma teia ou de um mundo de

associações entre esse. espectador e o receptáculo interno de sua memória ou de

suas reminiscências. Tudo isso dependendo, ainda, da ênfase em que esse processo

de psicologia individual sofre, através da complementação da psicologia social,

esta informando a respeito daquelas motivações que além, por exemplo, de

acidentalmente individuais, são ainda marcadas por uma força especial, pelas

próprias motivações coletivas e sociais. O próprio estado psicológico do

espectador num momento dado, suas tensões, seus conflitos ou a relação entre a

própria subjetividade interior e seu mundo psicológico e a tensão externa da vida

psicológica social, tornam a relação sujeito-meio informativo, infinitamente supe-

rior ao que têm pensado até agora, quer os teóricos da teoria da comunicação como

ciência, quer os estudiosos da informática como ramo especializado e mais recente

dessa própria teoria.

O fato é que toda essa matéria, que envolve assunto de natureza

essencialmente informativa, tem de passar pelo crivo de novas reflexões em que os

sociólogos, os psicólogos sociais, os antropólogos, associando os conhecimentos

da teoria da comunicação e da informática, terão de reestruturar uma nova visão

filosófica do mundo em que esses elementos passem por outro processo de

reflexão ou por outras implicações. O próprio jornalismo, como processo

eminentemente visual no seu sentido mais ostensivo, já que dentro da teoria que

estamos expondo não existe um processo específico ou uma mensagem

determinada, porém antes, o que não vemos condicionando muito mais do que o

que vemos; do que nós pensamos (diríamos aqui melhor, o que nós vislumbramos)

tudo isso torna inclusive, no jornalismo, a matéria da informática ou da

informação suscetível de outras considerações. Em qualquer dos aspectos em que

se configura o jornal em moldes modernos ou atuais — reportagem, pesquisa,

sueltos, editoriais, crónicas, etc, etc. —, o problema da informação em relação ao

sujeito perceptivo, se, de um lado, se relaciona a todo o instrumental tecnológico

mobilizado pela informática, do outro, não pode deixar de levar necessariamente

em conta o tipo de percepção de uma dada comunidade para a qual se dirige o

jornal, de acordo com a personalidade básica, incluindo os seus valores concretos

e a natureza genérica dos seus processos psicológicos, se quer ter uma ideia mais

nítida de problemas como saturação

JORNALISMO, COMUNICAÇÃO E INFORMAÇÃO

da informação, nível informativo médio, baixo teor informativo ou até

originalidade da informação. Sobre este último aspecto o problema dessa

originalidade é bastante elucidativo do que estamos dizendo. Varia muito com a

natureza receptiva concreta do público a que está dirigida a informação.

Acontece até com frequência que em países onde a ascendência da idade

jovem é muito alta, como no Brasil, onde essa visão do mundo, do elemento mais

jovem vai mudando rapidamente a sua perspectiva, num tipo ou contexto de

sociedade que passa aceleradamente da visão rural do mundo para uma visão

crescentemente urbana, porém numa visão urbana permeada paradoxalmente de

ruralismo, nas camadas, sobretudo, do inconsciente, tudo isso provoca

consequências e implicações científicas da maior importância. Faz com que, por

exemplo, o jovem, num mundo vivencial concreto que está emergindo, em países

como o nosso, tenha os processos perceptivos enfatizados para certos assuntos,

certas motivações, certo tipo até de concentração intelectual ou de ausência de

concentração; certo grau de disciplina mental e até de carência dessa disciplina,

tudo fazendo de conceitos como saturação, maior ou menor teor informativo, mais

acentuado ou menos acentuado poder de Seleção ou de captação da experiência

contida na mensagem, depender desse conjunto de valores em flutuação, do qual

vai, por sua vez, depender agora uma teoria da informática. Porém uma teoria da

informática retirada da pura abstração em que foi colocada até agora e situada não

apenas no contexto existencial e sócio-cultural da era tecnológica dos nossos dias,

porém ainda inserida no próprio processo brasileiro, dentro do qual precisa ser

pensada tanto a teoria da comunicação, de uma maneira geral, como a teoria da

informática e informação, de um modo especial. Clama-se, aqui, por uma redução

fenomenológica, ou seja, por uma redução das ideias ou dos conceitos emitidos,

quer em teoria da comunicação, quer em informática, ao mundo que caracteriza a

nossa experiência como cultura. Porém não como cultura isolada ou situada num

plano apenas nacional. Como cultura entrelaçada ou combinada com a experiência

cosmopolita ou internacional mais ampla, incluindo processos que a moderna

tecnologia desenvolveu, sem deixar, contudo, de fazer passar tal processo pelo

crivo de nossa maneira brasileira de sentir, analisar, classificar e abordar a

experiência.

O que tem acontecido com a Sociologia de nível apenas abstrato, algumas

vezes descendo à terra dos homens, pelo esforço concreto de um pensamento

sociológico brasileiro que venho desenvolvendo, por exemplo em meus estudos

ou trabalhos. Cabe, pois, aqui analisar a informação sem deixar de conhecer a

problemática técnica do assunto veiculado nos livros internacionais, tudo passado,

porém, por um crivo de reflexão menos mecanicista. Como conjectura filosófica,

a partir da técnica e como essa técnica, através dos meios de comunicação mudou

a experiência, tanto a teoria da comunicação como a informá-

PESSOA DE MORAIS

tica seguem caminho promissor. O que falta, o aspecto de que se ressentem essas

dimensões tão atuais do conhecimento, é precisamente superar a equação

eminentemente mecanicista, homem-mensagem-instru-mento de comunicação,

substituída por uma teoria científica que englobe não o homem individualmente

considerado num sentido tardiamente kanteano, substituído ao menos por uma

visão que já Gasset proclamou em axioma que se tornou clássico, através de sua

conhecida proposição: «yo soy yo e mi circunstancia».

Sim, há circunstâncias do mundo palpável em tôrno de nós, com os seus

valores tão específicos quanto móveis ou em transição. Esta é a nova informação

que paradoxalmente deve, já agora, informar a própria teoria da informação. E já é

tempo.

CONTEÚDO E LIMITES DA REGIONALIZAÇÃO NA

AMAZÓNIA (*)

CATHARINA VERGOLINO DIAS

BORDAR o tema regionalização na Amazônia Brasileira é, antes de mais nada,

examinar as dificuldades que o assunto apresenta. É analisar o que impede,

sobre grande parte deste território, a existência de regiões geográficas, no sentido

exato do termo e o que autoriza, apenas, a identificação de áreas espaciais

fracamente diferenciadas e desmaiadas no tempo. De fato, a Amazónia apresenta,

de um lado, a extrema raridade de regiões de massa (1), que sejam homogêneas

ou articuladas em tôrno de uma autêntica rede urbana; por outro lado, há ainda a

considerar o fenômeno das frentes pioneiras, que dá à geografia regional um

conteúdo tão original ao Brasil, pois se trata de identificar um espaço, não por sua

massa interna, mas pelas características de seu modelo.

A mais importante das razões que entravam a regionalização na Amazónia é,

sem dúvida, a rarefação demográfica. Os 2.600.000 habitantes (Censo de 1960),

deste espaço, confundido aqui com a Região Norte, tal qual a delimitada pelo

Conselho Nacional de Geografia, em 1941, asseguram-lhe apenas uma ocupação

ínfima de 0,7 habitantes/km2. Desta anemia de homens, que faz da Amazónia a

terra menos povoada dos Trópicos Úmidos, GOUROU (1949) demonstrou muito

bem que as condições naturais não poderiam ser consideradas como responsáveis.

É evidente, portanto, que ela resulta de condições demográficas difíceis, que

tiveram de ser enfrentadas pela colonização portuguesa no Brasil.

Em um fecho explicativo, queríamos lembrar o seguinte fato: a Amazónia

foi, até a década de 50, um imenso «isolat» geográfico, isto é, cercada de

fronteiras mortas, que não exerciam praticamente ne-

(*) Trabalho apresentado,, como membro participante, no Colóquio sobre Regio-

nalizaçâo do Brasil, realizado em Bordeaux, França, em Novembro de 1968. Só foi

possível a elaboração deste trabalho, pela cooperação que nos foi dada pelo geógrafo

francês Jean GALLAIS. Tradução para o português pela autora.

(1) Consideramos regiões de massa,, aquelas que se caracterizam por densidades

demográficas consideráveis; assim, na Amazônia, as áreas a leste da cidade de Belém

(Bragantina e Salgado) e o baixo Tocantins, incluem-se no nosso conceito, uma vez que, as

densidades demográficas rurais são superiores às da média brasileira (9 hab/km2, em 1960).

CATHARINA VERGOLINO DIAS

nhuma animação periférica. Seria o mesmo que imaginarmos as planícies centrais

da América do Norte sem a progressão da fronteira, no sentido norte-americano.

Os campos do Rio Branco (no Território Federal de Roraima) constituem-se, por

assim dizer, um fim de mundo, abertos para a Guiana por um medíocre tráfico

clandestino de gado, ouro e diamante, ligados ao resto da Amazônia por um

caminho, intransitável no inverno, e que se continua por um rio navegável apenas

no período das chuvas. Do lado oeste, as fronteiras colombianas e peruanas foram,

durante muito tempo, hostis. Para garanti-las, o Governo Brasileiro praticou uma

política de cobertura, por uma colonização militar. Do lado sul, a Região Centro-

Oeste é um imenso «no manºs land» separando a Amazónia do Brasil útil. É este

afastamento a única explicação lógica que encontramos para justificar as relações

prolongadas com Lisboa e a recusa de romper com os laços coloniais, em 1822.

Este isolamento de natureza geográfica, da Região Norte, foi acentuado pela

posição de menor importância que a região sempre teve, e ainda tem, no quadro

político brasileiro. Um só exemplo: o contraste entre o subpovoamento amazônico

e as fortes concentrações humanas do Nordeste açucareiro, no século XVII,

resultou, em parte, de uma decisão politica: a conquista do Maranhão e da

embocadura do Amazonas teve, como causa primeira, a proteção das exportações

de açúcar do Nordeste, ameaçadas pela pirataria quer de ingleses, quer de

franceses, quer por holandeses. Tanto assim, que foi interditado por parte da Coroa

Portuguesa o desenvolvimento da cultura canavieira do baixo Tocantins, uma vez

que, para a política lusitana, a produção do Nordeste açucareiro era suficiente. (C.

VERGOLINO DIAS, 1968).

Verificamos, ainda, que o período amazônico na História econômica do

Brasil, se reduziu aos trinta anos de prosperidade do Ciclo da Borracha, e, mesmo

assim, secundário na economia de nosso país. Sabemos o que dele restou,

enquanto se pode falar de um século XVII nordestino e baiano, de um século

XVIII mineiro e de séculos XIX e XX fluminense e paulista.

Enfim a Amazónia teve uma evolução econômica à margem da brasileira e

constituiu-se, sempre, um estado dentro do grande estado brasileiro .

A esta anemia demográfica quantitativa se juntam traços de uma organização

econômica e social, que concorrem para fazer do homem rural da Amazónia um

nómade. Este desenraizamento induz à nostalgia, a um sentimento de saudade,

latente em todo nordestino que está na região, seja êle um carvoeiro da Bragantina,

um seringalista da bacia do Purus, um garimpeiro de cassiterita em Rondônia ou

um juteiro nas várzeas do Amazonas. Do desenraizamento ao nomadismo, a

fronteira é rapidamente ultrapassada.

O amazônida é um nómade, porque, geralmente, êle é um homem do rio. A

ligeira embarcação — a montaria — está sempre pronta para

CONTEÚDO E LIMITES DA REGIONALIZAÇÃO NA AMAZÔNIA

transportá-lo com sua família e alguns pertences para mais longe. Recomeçar

tudo, em qualquer ribanceira desconhecida e anônima, em um barraco de palha,

construído sobre estacas é, pois, um acontecimento comum na região do rio. O

próprio rio é um universo para o caboclo. Seus mitos, surgidos da pré-história

indígena, dão ao amazônida o «fris-son» religioso, que liga o homem a um meio

de poderosas atrações: a mãe-d'água, a bela sereia que encanta e arrasta o caboclo

para as profundezas do rio; o boto, êste peixe-viril, que fecunda as virgens ca-

boclas, no decorrer das festas do santo padroeiro dos povoados; a cobra grande,

que impossibilita a profanação dos igarapés. Entretanto, o rio possibilita, também,

a vida, fornecendo-lhe o peixe, que impede que o caboclo morra de fome ou

abrindo-lhe ao infinito a única frente possível de ataque à floresta. A humanização

desta passa, assim, pelo rio e este não apresenta limitações ao caboclo. Nada, por

isso, encontramos na Amazónia, que lembre a organização espacial tão precisa de

certos rios tropicais.

Esta franquia fluvial autoriza a fluidez humana, que um conjunto de

incitações econômicas só fizeram aprofundar.

Estas incitações econômicas se exercem no quadro de uma organização

latifundiária pouco propícia à sedentarização. A fazenda de Marajó pode, aqui,

ser considerada como o «village» o é, nos velhos países de civilização rural, como

a Europa, a índia ou a África sudanêsa, isto é, como uma unidade elementar de

organização espacial ? Certamente que não. O vaqueiro do Marajó tem um patrão.

Ê e não possui um pedaço de terra seu. E que dizer da grande maioria dos

caboclos que não têm nem terra, nem patrão permanente e cuja existência consiste

em percorrer um certo itinerário, de latifúndio em latifúndio? Seringueiro durante

o «fabrico da borracha», castanheiro na safra da castanha, ju-teiro no período do

corte da juta ou colono dos japoneses, quando da colheita da pimenta-do-reino. E

há aqueles que se vão refugiar nos bairros periféricos de Porto Velho, no período

do «inverno», pela impossibilidade da garimpagem da cassiterita. Tal é a rotação

habitual, em seu princípio, mas cuja localização varia, segundo o esgotamento de

tal floresta, a parada de navegação sobre tal rio ou a cheia inesperada de outro, e a

atração sem futuro de uma capital.

Salientando que o sistema latifundiário não facilita uma organização humana

precisa, sustentáculo básico do modelado regiões-paisagens, não o fixemos,

entretanto, como causa única. A dimensão da propriedade não pode, de modo

algum, ser citada como a única responsável. Assim, os latifúndios do Marajó se

esfacelam, atualmente, através do sistema da partilha sucessória. A pecuária,

continuando a ser extensiva e submetida a deslocamentos sincronizados com a

inundação dos campos, torna a propriedade, assim reduzida, economicamente

inexplorável; expulsa os vaqueiros para as minas do Amapá ou marginaliza-se

ainda mais, transformando-os em ladrões de gado, no lago Arari. O estreitamento

da malha fundiária não enraizou, portanto, o caboclo. Outro

CATHARINA VERGOLINO DIAS

exemplo: a «velha região de Belém» (

) foi ocupada através de um sistema de

colonização agrícola, baseado em pequenas propriedades. Atualmente, as únicas

áreas, que nela não se esvaziam pelo êxodo rural, são as que pertencem à

burguesia de Belém; organizaram-se sítios que fornecem à capital paraense frutos,

farinha de mandioca, carvão vegetal, e mais recentemente há o plantio da pimenta-

do-reino. Nestes sítios os caboclos ganham um salário fixo. O sistema assalariado

criou, assim, condições de segurança, em oposição ao sistema de aviamento.

Entretanto, para aqueles caboclos que não possuem um poder aquisitivo que lhes

possibilite aderir à cultura da pimenta-do-reino, o esgotamento dos solos os

impele para as franjas pioneiras da Pará-Maranhão, da Belém-Brasília, de Capitão

Poço ou para as cercanias de Belém.

O sistema de aviamento, isto é, o empréstimo a ser pago posteriormente com

a produção, reduz o caboclo a uma situação de dívida progressiva, da qual êle só

se liberta com a fuga da propriedade. As responsabilidades do sistema de

aviamento na fluidez do amazônida são reais, e agem de maneira mais profunda,

mais progressiva e mais rápida que o latifúndio.

Quanto à própria natureza das incitações econômicas, às quais a Amazónia

foi submetida, é pouco favorável à criação de regiões geográficas. É verdade que

uma economia de coleta vegetal não exclui, obrigatoriamente, uma certa

regionalização da paisagem e o" estreitamento dos fluxos comerciais em torno de

uma armadura urbana. Eia pode mesmo facilitá-la, contanto que haja,

naturalmente ou pela ação do homem, um povoamento vegetal denso de valor

comercial. Para nos limitarmos a um exemplo brasileiro: os babaçuais do

Maranhão.

Entretanto, sabemos que estas identificações regionais, baseadas sobre um

produto de coleta comercial, se diluem quando o ciclo especulativo, que os

envolveu, cessa. Em oposição, portanto, às construções regionais dos velhos

países fundados em equilíbrios internos longos, são projeções evanescentes de

uma economia mundial em aceleração. Acrescentamos ainda que na Amazónia a

exploração desenfreada foi suficiente para desalojar uma superfície de seus frutos,

antes mesmo que ela se estabelecesse como região, quando o mercado mundial

ficou como «arrendador» da coleta comercial. Tanto assim que, no decorrer das

últimas décadas do século XIX, os agricultores do baixo Tocantins, no momento

em que se esgotaram os seringais desta região, migraram para o oeste do Marajó,

depois para os afluentes da Amazónia inferoir e média: Jari, Jingu, Tapajós,

Madeira, e, enfim, para o Purus, Tefé, Juruá e Javari, em um êxodo permanente,

que se alimentava por si próprio.

(2) Em "UNE RÊGION SOUS-PEUPLÊE: L'Amazonie Brésilienne" — (Stras-bour, 1968)

consideramos como Pays de Belém as áreas seguintes: o antigo pays de Belém (o baixo Tocantins, o

baixo Guamá, o Marajó e o Salgado), o velho pays de Belém (A Bragantina) e o novo pays de Belém (A

Guajarina). Ao contrário, portanto, de GOURROU, que estudou como pays de Belém apenas a

Bragantina e o Salgado.

CONTEÚDO E LIMITES DA REGIONALIZAÇÃO NA AMAZÔNIA

Tais fatos, todos conhecem, mas revivê-los não é inútil, para se compreender

o que na Amazônia leva ao esfacelamento em vez de reagrupamento, à fluidez

antes que a uma organização estabilizada do espaço.

Entretanto, estes mesmos fatos engendraram um esboço de regionalização,

que comumente, na Amazônia, segue a trilogia seguinte:

— Uma região de drenagem econômica, cuja exploração depende do

mercado externo.

— Uma cidade que comanda a organização desta drenagem, servindo de

ligação com o mercado de venda e cuja população vive, direta ou

indiretamente, desta comercialização.

— Um anel suburbano de abastecimento.

Tal esquema encontramos nas mais diversas escalas. Em pequena escala: a

castanha-do-pará da bacia do Itacaiunas é concentrada em Marabá, pequena

cidade de 9.000 habitantes, localizada na confluência daquele rio com o

Tocantins. Para alimentar parcialmente a população urbana se constituiu um anel

agropastoril, cuja atividade se liga à cidade. Esta área de abastecimento urbano se

desenvolve na margem esquerda da embocadura do Itacaiunas e em uma cultura

de vazante nas «praias» do Tocantins, durante a estiagem deste rio. Outro

exemplo: a cidade de Rio Branco, capital do Estado do Acre. Cidade que surgiu

como um entreposto da borracha e, mais tarde, da castanha-do-pará, produzidas na

bacia do rio Acre. Em torno deste núcleo urbano se desenvolve uma área de

colónias agropastoris, cuja produção visa o abastecimento da capital acreana, e, se

ela se encontra em expansão, resulta da importância crescente da cidade, como

sede administrativa.

Em média escala, Manaus controlou, durante anos. a drenagem da Amazónia

ocidental, graças à notável rede hidrográfica que a cidade comanda, da

confluência do Negro com o Amazonas. O anel de abastecimento — os paranás

Careiro-Cambixe da Eva, do Barroso, o furo de Paracuuba, as terras firmes da

Jarauacá, as margens das rodovias Manaus-Boa Vista e Manaus-Itacoatiara .—

constitui uma região geográfica, no forte sentido da palavra. Habitat linear

cerrado no paraná do Cambixe e no furo de Paracuuba, Habitat linear disperso

nos paranás da Eva e do Barroso, Habitat tiro de chumbo nas terras firmes. Estru-

tura fundiária em pequenas propriedades. Equilíbrio agropastoril, pela cultura da

mandioca (para obtenção de farinha), do arroz, do feijão, do milho, em terras

firmes. Sítios fruteiros e uma pecuária leiteira (esta última nos paranás do

Cambixe e do Barroso), cuja originalidade é a de estar localizada exclusivamente

nas várzeas, únicos exemplos que conhecemos na Amazónia.

Enfim, em maior escala, Belém tem como região de drenagem a própria

Amazónia. O anel de abastecimento foi primeiramente estudado por GOUROU (11-

1949), que o chamou de «Pays de Belém», considerando, porém, apenas a

Bragantina. Pesquisas que realizamos, re-

CATHARINA VERGOLINO DIAS

centemente (VALVERDE O. e C. VERGOLINO DIAS, 1967), permitiram identificar

neste «arrière-pays» diversas regiões econômicas e humanas, fortemente

diferenciadas. Análises mais acuradas feitas, posteriormente, (C. VERGOLINO

DIAS, 1968), nos possibilitaram uma concepção mais ampla e mais complexa

sobre o anel de abastecimento da capital da Amazônia. Baseada no próprio

conceito que envolve a expressão francesa pays (de evolução histórica),

consideramos o pays de Belém constituído de várias regiões distintas e integradas

umas às outras, que se organizaram em torno de Belém e atendendo a uma

determinada fase desta cidade. Assim, o antigo pays de Belém foi o primeiro a se

organizar, por ser facilmente ligado a Belém, por todo um sistema de embarcações

fluviais. Até o século XIX, a região assim constituída era suficiente para atender

às necessidades de abastecimento da capital paraense. A partir da segunda metade

daquele século, a cidade passou por uma nova fase de crescimento, decorrente da

importância internacional que ganhou seu porto; este crescimento urbano se

acentuou, através das primeiras décadas do século XX, consequência do êxodo da

população das áreas de coleta da borracha mergulhadas na crise socioeconômica,

fruto da débacle do produto-rei nos mercados internacionais. E, em função deste

crescimento desordenado, o Pays de Belém se expandiu em direção a leste deste

centro urbano, através de um sistema de colonização, empreendido pelo Governo

do Estado do Pará. A construção da ferrovia Belém-Bragança tornou-se

indispensável para que a produção atingisse, com maiores facilidades, o centro

consumidor. Finalmente, a partir dos anos de 50, novo crescimento urbano, nova

expansão do pays de Belém- agora na direção sudeste da cidade, tendo como eixos

as rodovias Pará-Maranhão, e mais recentemente a Belém-Brasília. Distinguimos,

portanto, não apenas as fases de crescimento da capital do Estado do Pará e as

fases de evolução do seu pays, como podemos diferenciar um antigo, um velho e

um novo «pays». Os dois primeiros, em crise sócio-econômica e empobrecidos; é

verdade que o desenvolvimento da cultura da malva e da pimenta-do-reino veio

equilibrar a exclusiva e esgotante cultura da mandioca, a extração da lenha e do

carvão vegetal. Finalmente o último, em franca expansão, se caracteriza não

apenas por uma cultura extensiva da malva, mas, também, pelo estabelecimento de

invernadas, onde o sistema pastoril em muito difere do adotado em Marajó ou nos

campos do Rio Branco, e uma cultura intensiva da pimenta-do-reino.

A organização espacial, realizada pelas cidades da Amazónia, admite de fato

uma necessária desproporção entre os dois tipos de extensão: o anel suburbano de

abastecimento é necessariamente limitado, pelo medíocre consumo de uma

população urbana de baixo nível de vida e o espaço de drenagem é logicamente

imenso, pois sua exploração é extensiva. Em moldes de geografia regional, a

cidade organizou bem seu «pays», mas este permanece exíguo e a frente pioneira

que o limita é mediocre-mente dinâmica. Tal é a característica que encontramos

em todas as cidades da Amazónia, havendo, talvez, pequena exceção em

Belém.

CONTEÚDO E LIMITES DA REGIONALIZAÇÃO NA AMAZÔNIA

Este esquema geral de articulação espacial, que acima esboçamos, - uma

decorrência da diversidade grandiosa da Amazônia, mas uma diversidade que

permite visualizar espaços econômicos diferenciados. Queremos com isto dizer:

regiões econômicas em embrião.

Para atingir tal objetivo, basta não considerar os limites municipais

estaduais, lançar mão de outros elementos reais, e não artificiais como os

primeiros, tais como: densidades demográficas rurais corrigidas (ou sejam

habitantes por Km2 habitado), evolução demográfica rural entre 1950 e 1960;

mobilidade da população rural (migrações sazonais e definitivas). valor da

produção extrativista (vegetal ou mineral) e do rebanho bovino, para cada

município. Muito embora a consideração do valor do gado distorça, em muitos

casos o valor da produção, ela dá possibilidade de definir as áreas pastoris mais

importantes. Como elemento de análise, no jogo de todos estes elementos,

servimo-nos do conhecimento direto que temos da Amazônia, através das

pesquisas de campo.

Assim, em uma Amazônia de extrativismo vegetal se individualizam regiões

de pecuária extensiva, caracterizada pela depressão demográfica; outras áreas

pastoris aparecem em franca expansão. Uma Amazônia de mineração, outra,

agropastoril, encerrando algumas ilhotas essencialmente agrícolas.

Tais aspectos podem ser assim esquematizados:

1. A região de extrativismo vegetal, ocupando a maior área da Amazônia.

Localiza-se nos vales médios e inferiores do Javari, Juruá, Tefé, afluentes da

margem direita do Madeira, bacias do Xingu e do Negro, vales médios e

superiores do Nhamundá, Trombetas, Paru, Jari. Correspondem a regiões

fracamente povoadas, tanto assim que o Censo Demográfico de 1950 já acusava

apenas 19,1% da população ativa da Amazônia se dedicando a atividades

extrativas. Nela identificamos as mais baixas densidades demográficas rurais

corrigidas, predominando as de menos de 0,5 hab/km2 habitado. Apenas em torno

das sedes municipais aparecem densidades de população de 1 habitante por km2

habitado. Dedicando-se ao extrativismo da borracha, da castanha-do-pará, da

sorva, da batata, da coquirana, do pau-rosa... a população rural se caracteriza por

uma extrema mobilidade no espaço: as migrações sazonais são uma constante. Por

outro lado, a instabilidade do preço dos produtos provenientes do extrativismo

vegetal, a falência da navegação fluvial, o isolamento, a falta de escolas e de

hospitais, constituem as causas mais profundas do êxodo rural. São, portanto,

áreas em depressão demográfica, pois o aumento vegetativo da população não foi

suficiente para superar a emigração, bem evidenciada no Censo de 1960. A

consequência da fuga do homem da região do extrativismo vegetal reflete-se na

queda continua da produção extrativista no PIB regional: somente no período

1953 a 1962, ela desceu de 20,6% a 11,3%. Decrescerá ainda mais, entre

1962/1968, pois o êxodo rural destas regiões cada vez se acentua: «Os médios

vales do Purus e do

CATHARINA VERGOLINO DIAS

Juruá estão «vazios» declarou-nos, em Manaus, em julho de 1968, um funcionário

da Inspetoria Regional de Estatística, recém-chegado daquelas regiões. É preciso

esclarecer que esta migração não se faz diretamente para um grande centro urbano

(no caso, Manaus), como sempre se afirma. A característica deste êxodo é o de

realizar-se por' etapas: primeiro para uma área rural mais promissora, depois para

uma pequena cidade e, finalmente, para Manaus, Santarém ou Belém.

2. Regiões tradicionais de pecuária: localizam-se nos campos do Rio

Branco (Território Federal de Roraima) e na parte oriental da Ilha do Marajó.

Sendo uma criação de gado em moldes extensivos, exige pouca mão-de-obra, mas,

mesmo assim, constitui-se em áreas de êxodo rural. Por um lado, é uma crise que

advém do isolamento, da fraqueza de investimento dos proprietários, que, apesar

das subvenções governamentais, não têm possibilidade de melhorar as pastagens,

adquirir reprodutores, vacinar o gado... É o caso de Roraima. Em Marajó, como

anteriormente já frisamos, é o aparecimento do minifúndio, aliado ao

tradicionalismo da grande maioria dos fazendeiros, que lhes veda qualquer

renovação.

3. Regiões de predominância do extrativismo mineral: no Amapá (o

manganês, a cassiterita, a columbita), em Rondônia (a cassiterita), em Roraima

(ouro e diamantes), no médio Tapajós (ouro) . São áreas de baixa densidade

demográfica rural, apresentando problemas bem diferentes.

A Serra do Navio, no Amapá, constitui-se em uma área de atração para o

homem rural, pois o trabalho é assalariado e sob a proteção das leis trabalhistas.

Entretanto, é um mercado saturado de mão-de-obra, e a população que para lá

migra (proveniente, principalmente, de outras áreas do Território e de Marajó)

acaba por ir engrossar a população marginal de Macapá. Justifica-se, portanto, o

crescimento desordenado e anômalo desta cidade: em 1950, 10.000 habitantes, em

1960, 25.000 habitantes. A criação artificial de um «terciário» administrativo, e,

em menor escala, educacional e hospitalar, não pode absorver o afluxo crescente

de população.

Rondônia também é uma área de atração. Todavia, a exploração da cassiterita

é, predominantemente, sazonal como a da borracha. Não houve qualquer

modificação na estrutura sócio-econômica regional. O garimpeiro de cassiterita é

mais miserável que o seringueiro, porque é mais explorado. Continua a área de

extração da cassiterita povoada pela mesma população flutuante dos seringais:

durante o verão dedica-se à garimpagem e, no inverno, vegeta nos bairros

periféricos e miseráveis de Porto Velho. Daí a importância de que se reveste a

rodovia Brasília-Acre: ela vem possibilitando o estabelecimento de parte desta

população marginal, como posseiros, às margens da rodovia.

A garimpagem do ouro no médio Tapajós atrai o homem rural das áreas de

extração da borracha e da madeira, e, também, a do baixopla-

CONTEÚDO E LIMITES DA REGIONALIZAÇÃO NA AMAZÔNIA

nalto agrícola de Santarém. É uma atividade sazonal (também durante o verão),

em moldes primitivos, que vem possbilitando o enriquecimento de poucos e a

miséria de muitos dos caboclos, subalimen-tados, minados pelo álcool e pelas

doenças.

Finalmente na bacia do Tepequem (Roraima), uma garimpagem rudimentar

do ouro e do diamante não é suficiente para absorver a mão-de-obra rural, liberada

pela pecuária em crise, mesmo escassa como é. Estes dois fatores explicam o

crescimento assustador da cidade de Boa Vista, que, em 1960, possuía uma

população urbana correspondente a 51,4% da total do Território.

Estas regiões do extrativismo mineral não trouxeram soluções para o

problema crucial do mundo rural da Amazônia: o desenvolvimento. Em muitos

casos agravou-se ainda mais.

4. Regiões Agropastoris:

É por seu caráter agropastoril, em particular, que se distingue a seção média

do vale do Amazonas (trecho Manacapuru-Monte Alegre), cujo interesse é duplo.

Primeiro, porque estamos em presença de uma das raras regiões geográficas da

Amazônia. A ocupação humana é apreciável: 50.000 habitantes (sem se considerar

a população urbana), sobre uma superfície aproximada de 10.500 km2,

asseguram-lhe uma densidade demográfica rural de cerca de 47 habitantes/km2. A

utilização da terra, extensiva nas terras firmes (da mandioca, do feijão, do arroz e

da juta para fornecimento de sementes), é balanceada pela exploração das várzeas

com uma cultura rica (a da juta, para obtenção da fibra) e pela criação de gado. A

articulação urbana é bastante vigorosa, em torno de dois centros urbanos bem

afirmados: Manaus e Santarém. A região possui elementos de uma sã prosperidade

e o futuro mais promissor da Amazônia. Nela se realiza a união entre as terras

firmes e as várzeas. Possui manchas de solos férteis, mesmo no baixo-p'a-nalto: os

provenientes da decomposição dos diques de rochas basálticas e os de terra preta.

Ela dá acesso às jazidas de calcário do Tapajós, de ferro do Jatapu e da maior

jazida de salgema do Brasil. Tem possibilidade de se ligar diretamente ao Sudeste

Brasileiro, através da rodovia Santarém-Cuiabá. libertando-se, assim, da

dependência da metrópole da Amazônia. Ela deseja, mesmo, a criação do Estado

do Tapajós, do qual Santarém reivindica ser a capital.

O segundo interesse geográfico do médio vale reside no problema que

levanta sua elaboração. Por que esta relativa condensação humana, que se

interrompe para jusante (embocaduras do Jari e do Jingu), com o aparecimento de

uma seção fracamente povoada? É a predominância das várzeas baixas, inundadas

durante vários meses do ano, só possibilitando o aproveitamento das campinas,

para uma criação de gado extensiva e com a transhumância constante. Muito

recentemente, é verdade, assiste-se a uma invasão lenta da cultura de juta, que

vem ganhando expressão econômica devido às necessidades dos mercados de

CATHARINA VERGOLINO DIAS

Belém e de Santarém. As terras firmes, portanto, aí, se afastam muito da calha do

Amazonas e os núcleos urbanos que porventura nela se estabeleceram, não

tiveram a mesma expressão funcional que os localizados no eixo econômico da

região. Sempre foram pequenos centros estocadores da produção extrativa sem

comandarem a vida do grande vale. A única explicação que encontramos é esta: o

contrário, poder-se-ia dificilmente invocar, em escala do grande conjunto regional,

a ação periférica povoadora de uma grande cidade, exercendo sua drenagem

comercial sobre uma imensa hinterlândia. Ora, Manaus vivia, até bem pouco

tempo, da coleta comercial da Amazônia Ocidental e suas necessidades eram

asseguradas pelo «pays» de Manaus. Santarém e as três outras cidades de mais de

5.000 habitantes (Monte Alegre, Alenquer e Óbidos) têm sua ação de drenagem

muito limitada, e seu papel se restringe precisamente à área agrícola que as cerca.

Da trilogia — região, cidade e anel de abastecimento — passamos para o

equilíbrio dualista clássico das regiões agrícolas: uma cidade-mercado para uma

área agrícola vizinha. A história destas cidades confirma uma diferença, quando

comparadas a Belém e a Manaus. Aquelas cidades são, em sua origem, missões

religiosas e foram escolhidas para tal finalidade justamente porque eram uma

região relativamente povoada pelos indígenas. Que a presença destes

estabelecimentos reforçasse posteriormente o povoamento, para ela atraindo

outras tribos, é quase indiscutível, muito embora não nos assegure a antiguidade

indígena desta conden-área agrícola vizinha. A história destas cidades confirma

uma herança longínqua e indireta de uma infiltração indígena mais afirmada.

Procurar a causa primeira deste fato seria nos lançar na hipótese de maiores

facilidades de vida que encontrariam os primeiros habitantes da Amazônia, na

calha do grande-rio. O que nos leva a considerar assim é o fato de se encontrarem

justamente próximo à calha do Amazonas as mais numerosas áreas de terras

pretas. Aí as terras firmes colocavam as tabas a salvo das enchentes, sem contudo

ficarem os indígenas impossibilitados de utilizar o rio.

A região agropastoril comandada por Belém, já esquematizamos mais acima.

É a mais importante da Amazônia. Sobre 184.809 km2 (ou sejam 5,1% da

superfície da Região Norte e 15% da do Estado do Pará) vivem 40% da população

de toda a região e cerca de 70% da do Pará. Possui a melhor rede rodoviária da

Amazônia, dominada atualmente pela rodovia Belém-Brasília. As mais

consideráveis densidades demográficas rurais nela se localizam, atingindo a perto

de 60 hab/km2 habitado. É fácil prever suas consequências: a sua participação na

produção paraense é muito expressiva: 99,20% de pimenta-do-reino, 94,88% de

fibra de malva, 73,84% de mandioca, 72,72% de arroz, 94,55% de cana de açúcar,

no ano de 1967 (dados fornecidos pelo IDESP — Belém).

Fora destas regiões agropastoris, fortemente povoadas (a de Belém e a do

Médio Amazonas), é bem o súbito desenvolvimento da criação de gado. através

das de coleta vegetal cu de mata, que se individualizam,

CONTEÚDO E LIMITES DA REGIONALIZAÇÃO NA AMAZÔNIA

economicamente, regiões novas da Amazônia. Sobre o traçado das grandes

rodovias — a Pará-Maranhão, a Belém-Brasília e a Brasilianos — ao longo dos

rios da Amazônia Ocidental (principalmente em torno das cidades acreanas), no

vale médio do Tocantins e do Araguaia, respondendo à necessidade dos núcleos

urbanos, a pecuária progride, completamente desconhecida da geografia da

Amazônia.

Esta evolução, a mais importante da Amazônia, relega para o terreno dos

mitos, uma pretensa fraqueza intransponível e definitiva dos Trópicos Úmidos:

queremos dizer, sua impossibilidade de manter um rebanho bovino importante.

Há formação de pastagens, através do planalto do jaraguá, do co-lonião e do

colónia; uma introdução, em escala muito mais acentuada. do gado Guzerath, Gyr,

Nellore e Holandês; a distribuição de ração suplementar na alimentação do

rebanho; uma vacinação sistemática. Estamos, pois, em face de um sistema

pastoril que, embora extensivo, já apresenta uma série de renovações, motivo pelo

qual, o classificamos, como sistema pastoril extensivo melhorado. Por outro lado,

as relações de trabalho são outras: não mais o sistema de sorteio ou de aviamento,

mas o regime assalariado. São, portanto, áreas onde a estrutura socioeconômica

arcaica foi substituída por outra.

É interessante verificar que, enquanto as antigas áreas pastoris estão em

crise, em tradicionais áreas de extrativismo e de mata, o progresso da pecuária é

rápido.

Vários fatores contribuem para o aparecimento deste aspecto novo. Em

primeiro lugar, estas renovações na pecuária exigem, por um lado, um

investimento de capital considerável e, por outro, uma renovação de mentalidade.

No primeiro caso, notamos que os seringalistas e os proprietários de

castanhais respondem à instabilidade dos preços dos produtos do extrativismo

vegetal, à falência dos transportes fluviais, à retração das grandes praças

comerciais em financiar as safras, ao êxodo dos caboclos das áreas de

extrativismo, voltando-se para a pecuária. É bem verdade que, sobretudo no Acre

e na bacia do Itacaiunas. havia já um ambiente preparado para esta transformação.

Sendo o transporte das pelas de borracha e da castanha, das colocações dos

caboclos para a sede das propriedades, realizado por tropas de burro, houve

necessidade da abertura de pequenas pastagens para a troca das tropas. Ampliá-las

e melhorá-las foi apenas questão do aparecimento de elementos vantajosos; entre

estes, a valorização crescente do gado e as facilidades de empréstimos financeiros

proporcionados pelo Banco da Amazônia (BASA).que incentiva o

desenvolvimento da pecuária na Amazônia. Não esqueçamos, entretanto, que

todas estas transformações ocorridas na Região Norte, nas áreas de predominância

tradicional do extrativismo vegetal, atingem a classe reduzida dos proprietários,

únicos capazes de aderir a elas.

CATHARINA VERGOLINO DIAS

Em segundo lugar há toda uma mudança de mentalidade, principalmente na

nova geração, dos proprietários, mais abertos às renovações. Dai a superioridade

que já se verifica em Paragominas (atualmente a mais importante área de criação

de gado do Estado do Pará), e, em torno da cidade de Rio Branco (capital do

Acre).

Acrescentemos a este fator, a atração que as terras devolutas, localizadas em

áreas de mata, valorizadas pela abertura das rodovias, representam para mineiros,

paulistas, goianos e gaúchos, que investem capitais na abertura de invernadas, na

formação de fazendas de gado, quer nas áreas percorridas pela Belém-Brasília,

quer nas da Brasília-Acre.

A reabilitação, portanto, de coleta vegetal, considerada como preliminar para

um possível desenvolvimento regional, se diluiria ante estas asserções acima

expostas.

Mas, precisamente esta evolução para uma pecuária de mercado próspero, só

é possível se fôr assegurado o transporte pesado, das áreas de criação para os

lugares de consumo. Este problema dos transportes permite-nos induzir o tema

essencial da regionalização da Amazônia. Em resumo: uma articulação de espaço,

que foi baseada exclusivamente sobre o rio, é atravessada pela rodovia federal.

Quando se observa, a tentativa feita pelo Instituto Brasileiro de Geografia de

divisão em Regiões Homogêneas (1968), é bem a trama fluvial que domina. Sobre

30 regiões, 18 têm como suporte um rio ou uma seção de rio. A escolha do suporte

fluvial parece-nos perfeitamente razoável, por causa do ca-ráter aberto do meio,

que sublinhamos a todo instante. Quando um caboclo diz: «o Rio Negro é pobre»,

«o Madeira ê rico», «o Punis é o Rio da borracha», .. . exprime com isto um

julgamento da natureza regional, que o geógrafo sempre desprezou. Para nos

limitarmos apenas à classificação muito esquemática, os rios de água branca, os de

água clara e os de água preta são os eixos de meios muito diferentes. Os primeiros

têm vales com hidrografia muito ramificada, com largas extensões de várzeas. São

regiões de recursos variados; a pesca é produtiva; o meio, no conjunto, é acolhedor

ao homem. Os rios de água clara, ao contrário, têm um largo canal calibrado,

cortando o baixo planalto de terras firmes. São vias de penetração fácil, ao longo

das quais as cidades se podem estabelecer mais facilmente que nas várzeas. Em

compensação, estes vales dos rios de água clara não oferecem a mesma variedade

de recursos naturais. Quanto aos rios de água preta, seu leito é mal limitado pela

floresta de igapó e não facilita a instalação de uma população ribeirinha numerosa.

Sobre esta trilogia de base. interferem outras condições, propriamente

fluviais. Em primeiro lugar, a navegabilidade permanente ou sazonal. As

corredeiras e o vigor mais ou menos incômodo das estiagens limitam estreitamente

as seções úteis dos rios, quando não há estradas, o que é o caso frequente. Uma

Amazônia acessível se destaca, então, do grande conjunto regional. O ritmo das

cheias é, igualmente uma variável, que se modifica após cada confluência.

Acrescentemos a estas condições fluviais, as variedades climáticas: A Amazônia

sem

CONTEÚDO E LIMITES DA REGIONALIZAÇÃO NA AMAZÔNIA

um período seco recobre uma superfície aproximada de apenas 7% do conjunto

amazônico. Por toda a parte, há um período seco variável entre 1 a 5 meses de

duração; as consequências das secas prolongadas são bastante frequentes: a de

1965, foi uma das causas da escassez da farinha de mandioca em Belém; a de

1966, pôs a perder as primeiras colheitas de juta, no médio vale do Amazonas,

deixando os caboclos à mercê da especulação da venda de outras sementes. É

preciso lembrar estas variedades regionais, que apagam o quadro clássico de uma

Amazônia mergulhada em um banho de vapor permanente. Acrescentemos às

características imediatas desta hinterlândia a riqueza da floresta em espaços úteis,

por exemplo, e concebe-se que qualquer rio, cada secção de rio, seja um quadro

diferenciado.

A análise regional poderia aí se exercer, apoiando-se, por exemplo, na

distribuição espacial da população rural. Assim, em 1960, grupamentos de 50.000

habitantes a 60.000 habitantes, tais como no Madeira, no Acre, no Alto Juruá, são

suficientes para justificar, como o que realizamos na bacia do Acre em agosto de

1968. Que dizer, então, de uma área de povoamento que tem como eixo o

Solimões, a jusante de Manacapuru, para onde converge a população que foge do

extrati-vismo vegetal ? Simetricamente, uma monografia regional do vale do alto

e médio rio Negro, permitiria elaborar um inventário sobre as causas de um tal

estado de subpovoamento e elaborar as bases de uma política regional de sua

ocupação.

Mas, eis que esta trama fluvial começa a ser cortada por estradas de

rodagem, que se constituem suporte de regiões novas. As consequências de

abertura destes novos eixos são evidentes. A Amazônia deixa de ser um isolat

geográfico com fronteiras mortas: ela se volta para o sul, em busca de uma

interligação mais estreita com o polo de desenvolvimento do Brasil. Aos

poucos, ela se nacionaliza.

Uma Amazônia útil, organizada de leste para oeste, em torno da rede

hidrográfica do Grande-Rio e comandada, à sua maneira, por uma única

metrópole, Belém, vai sendo substituída progressivamente por várias unidades de

articulação meridiana. De súbito, a Amazônia deixa de ser um conjunto

longamente homogêneo, obedecendo a uma incitação econômica de conjunto. A

evolução particular que está caracterizando a Amazônia tem como eixo a Pará-

Maranhão, a Belém-Brasília e a Brasília-Acre, por serem mais abertas à animação

vinda diretamente de regiões econômicas em expansão, do sul do país. Que futuro

espera a Amazônia média, quando estiver aberta a rodovia Santarém-Cuiabá ?

Outra questão não menos importante: fluvial, o amazônida é um nômade. O

reagrupamento progressivo dos homens em torno das estradas pesará nesta

mobilidade ? Garanti-lo, seria ignorar as debandadas humanas que a abertura de

uma rodovia causa no Brasil. Entretanto, as rodovias amazônicas cortam áreas de

mata, diluindo ou mesmo apagando a articulação do espaço povoado, do qual os

rios eram a trama essencial. A diferenciação regional supõe, porém, uma certa

constância,

CATHARINA VERGOLINO DIAS

uma certa estabilidade. Dificilmente se «regionaliza» o Sahara nômade.

Constância e estabilidade de ocupação dependem de uma economia assegurada e

as de uma sociedade menos indiferente às atribulações dos indivíduos. Ocupante é

aquele que se apossa, aproveita e tem um certo espaço; é apenas um posseiro.

Habitante é aquele que fica em um lugar fixo. é o proprietário. As dificuldades de

regionalização na Amazônia resultam do que separa estas duas definições do

homem no espaço. Isto quer dizer que as regiões perderão seu aspecto fracamente

diferenciado e evanescente no tempo, quando os caboclos tiverem acesso à pro-

priedade da terra, pois será o primeiro passo para seu enraizamento.

Estas poucas observações sobre a organização do espaço

amazônico reconduzem, aqui, a regionalização a objetivos bem

modestos. É lógico que a Amazônia não o é, porque nunca o foi, um

imenso espaço indiferenciado. Assim a classificam aqueles que, sem

conhecer o mundo tropical úmido, lançam-se na aventura de classificá-

la, utilizando-se de esquemas aplicados em regiões desenvolvidas,

forçando a Amazônia a adap-tar-se aos únicos métodos que conhecem.

A monotonia de uma paisagem, assim, como os contrastes entre meios

naturais diferenciados, são largamente subjetivos. Para técnicos

europeus ou mesmo para muitos do Sudeste Brasileiro, a Amazônia é

uniforme. Procuramos demonstrar que o caboclo amazônico reconhece

áreas diferentes de aspecto e amplitude. Os planejamentos têm que ser

feitos para atender o homem da região. Nestas condições, a divisão da

Amazônia em regiões homogéneas é possível. Quanto a exigir que ela

possua espaços polarizados, é ignorar antes de mais nada, que as áreas

subdesenvolvidas que constituem o Terceiro Mundo, em tudo diferem

dos países industrializados. Quanto à articulação do espaço amazônico

em «regiões polarizadas», poderíamos mesmo afirmar que ela o é, no

sentido de que um caboclo, perdido no Alto Purus, depende de certos

bens de consumo de Belém. Mas, esta dependência, esta polarização,

não é menor do que a que emana de Nova Iorque ,de Londres ou

mesmo de São Paulo, cujas bolsas cotam o preço de castanha-do-pará,

da sorva, da batata, da borracha... É por isto que, no estado atual das

coisas, tentar uma regionalização funcional, sobre o conjunto da

Amazônia, não tem qualquer sentido. A nosso ver, entretanto, a

Geografia Regional sempre dispensou e dispensa ainda tal processo,

porque ela possui um método de análise aplicável, quer o espaço seja

polarizado, quer não! Ela deve se salvaguardar, assim, desta verdadeira

folia tecnocrata de cortar e recortar o mundo, de maneira matemática,

sem levar em consideração as peculiaridades inerentes a cada região.

Em seu contexto, a regionalização só é possível tendo como base os

estudos de geografia regional, e não no sentido que se lhe quer

impingir.

CONTEÚDO E LIMITES DA REGIONALIZAÇÃO NA AMAZÔNIA

BIBLIOGRAFIA

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Mer, nº5, Janvier-Mars. Pp. 1-13.

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Bull. de la Société Belge d'Etudes Géographiques. Pp.

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_STERNBERG, H. O. 1956 — «A água e o homem na várzea do Careiro»,

Tese à cátedra de Geografia do Brasil, da Faculdade Na-

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1958, nº 4, pp. 383/427.

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1968 — «Une région sous-peuplée.- LAmazonie Brésilienne»

(Jalons pour une étude de population) .

Tese de Doutoramento em Geografia Tropical. Julho.

Strasburg. França (Inédito no Brasil).

AFRÂNIO PEIXOTO: BÀIANIDADE E

LUSITANIDADE (*)

LEANDRO TOCANTINS

ACIÊNCIA dos que ouvem, é o que peço, desde logo. Porque, falar sobre

Afrânio Peixoto, motivo que nos reúne, é preciso, antes, entre-termo-nos na

ideia do homem cordial, expressão criada por Ribeiro Couto para definir uma das

características da civilização brasileira. Expressão que depois serviu a interessante

debate inetlectual entre Cassiano Ricardo e Sérgio Buarque de Holanda, lúcidos

analistas da vida brasileira, ganhando, assim, novo tonus o conceito de homem

cordial.

Importa saber que a teoria tem seus fundamentos mergulhados nas raízes da

formação brasileira. O idealismo sentimental do português, somando-se à

bondade natural do índio, é uma das equações formuladas pelos sociólogos, que

encontraram o resultado: homem cordial brasileiro. Esta e outras tentativas de

aplicação de tipologias sociais à vida brasileira se sucedem: críticas daqui,

contestações dali. Mas o fato é que a realidade do país entra pelos olhos da cara.

No Brasil aprecia-se a conciliação. Portanto, o homem cordial é componente

importante na sociedade brasileira. Regra geral que, é claro, tem suas exceções.

Não importa que o sociólogo Durkheim nos diga ser o temperamento

coletivo ou individual coisa eminentemente complexa, que não pode ser traduzida

numa simples fórmula.

Ora bem, os exemplos da História não são convincentes para extrairmos uma

súmula generalizada do caráter nacional? Nem se pede apreciação rígida e nem se

deseja fórmula perfeita e acabada. Reconhecemos os meandros da natureza

humana. Sabemos que a sociologia não pode apresentar resultados de ciência

exata. Isto é tão curial como a fórmula química da água.

Mas, às vezes, é preciso repetir verdades repetidas. Diante de circunstâncias

como esta, por exemplo: acabo de ler, em livro de edição recente no Brasil, o

trabalho do professor norte-americano Henry Keith,

(*) Conferência pronunciada nos Paços do Concelho de Viana de Castelo, em 8-1-

1971, por ocasião da entrega da Biblioteca «Afrânio Peixoto», oferta do governo brasileiro

àquela cidade.

LEANDRO TOCANTINS

com o seguinte título: «A tradição não-violenta na História do Brasil: mito que

precisa ser demolido?».

A interrogação já demonstra alguma dúvida da parte do autor, que procura

incutir ideia de tradição de violência na História brasileira. Não entro no sutil

debate que envolve o verdadeiro sentido de violência. O Professor Keith

vagamente nos adverte: não confundir violência com derramamento de sangue.

Mas o seu comentador, Joseph Love, apresenta várias formas de violência,

inclusive a violência política, em que há assassinato de algum homem público, e a

violência apolítica, o crime comum.

Falta à maioria dos estudiosos norte-americanos uma certa sutileza para

sentir e compreender fenômenos da vida brasileira. A fórmula do Professor

Joseph Love parece que foi colhida na experiência da própria sociedade norte-

americana. E a teoria do Professor Keith afigura-se generalização um tanto

forçada de fenômenos típicos da vida de seu país.

Pois se considerarmos a violência em seu verdadeiro sentido, o Brasil não

está alinhado entre os países de nítida tradição violenta, como os Estados Unidos.

A grande República do Norte para libertar os seus escravos teve de se empenhar

numa guerra civil. O estadista que construiu a paz entre as duas partes desavindas

da nação e concedeu liberdade aos escravos, foi assassinado. Houve, durante largo

período de sua História, massacres de índios. Vários Presidentes da República e

homens públicos ilustres pereceram de morte violenta. O fenômeno urbano do

gangsterismo. As sociedades secretas tipo Ku-Klux-Klan. A ferocidade das lutas

raciais. O sangrento extermínio de pessoas pacíficas; como no caso Sharon Tate.

Esse complexo de violência está, felizmente, distante da sociedade brasileira.

Passamos, é claro, por fases de violência, naturais na vida dos povos. Nunca,

porém, no grau de intensidade que se observa em outras partes do mundo. O

próprio Professor Henry Keith cita oportuna consideração de Sílvio Romero: «O

que é melhor: uma nação uniforme, morta, congelada, ou uma vivaz e múltipla em

sua expressão?».

Quando se fala em tradição de «não-violência» na História do Brasil, quer-se

generalizar fato social que apenas é uma tendência e não uma constante

irredutível. E mesmo seria estultice prescrever regra fixa para qualquer fenômeno

que dependa de reações humanas.

No entanto, podemos tirar certas ilações da experiência que o Brasil vive há

mais de quatrocentos anos.

Porque o país não enveredou, nunca, pelo caminho da luta sangrenta, do ódio

racial, da violência, vamos acentuar, violência com derramamento de sangue,

salvo em episódios isolados que se contam nos dedos?

Ora, sabe-se que apesar das arremetidas de energia com que se houve o

português na conquista da terra, êle foi o menos cruel dos con-

AFRÂNIO PEIXOTO: BAIANIDADE E LUSITANIDADE

quistadores. No sistema latifundiário-escravocrata, que se estabeleceu no Brasil,

os senhores da Casa-Grande revelaram-se mais humanos que os seus semelhantes

nas Antilhas e no sul dos Estados Unidos.

As próprias arremetidas de energia que nos têm cabido realizar se atenuam

com o ritmo, vamos dizer de conciliação, antes que de colisão. Tivemos, sim,

nossas violências, a História se encarrega de defini-las. A última delas, a

Revolução de 1932, eclodida em São Paulo, por idealismo político: o retorno do

país ao regime constitucional. Tivemos violências brancas: os golpes de Estado de

10 de novembro de 1937, de 29 de outubro de 1945, e o movimento de 31 de

março de 1964, quando o povo das ruas e as Forças Armadas se reuniram para

derrubar um governo incapaz.

O que expressa, porém, a média do caráter nacional é o espírito de

conciliação. Assim, parece-me correta a advertência de José Honório Rodrigues:

«História cruenta e incruenta se alternam no processo histórico brasileiro, embora

seja correto e justo afirmar que os exemplos de conciliação predominam».

Dois exemplos afloram de logo: em 1930, os revoltosos que vinham do Rio

Grande do Sul preparavam-se para enfrentar em São Paulo, no município de

Itararé, o grosso das forças governistas que ali iam oferecer resistência a Getúlio

Vargas e sua tropa. Acontece, porém, que no Rio de Janeiro, os militares — note-

se o espirito de conciliação — resolveram estabelecer uma Junta Governativa para

substituir o Presidente Washington Luís, e evitar inútil derramamento de sangue.

A notícia chega às duas partes, em iminente confronto, nos campos de

Itararé. Getúlio Vargas atinge o Rio de Janeiro, assume o poder, após uma

excursão terrestre praticamente pacífica. E ficou a frase: «a grande batalha de

Itararé... que não houve».

Quando em 1961, o Presidente da República renunciou, houve forte oposição

para que o Vice-Presidente não assumisse o posto, dadas as suas notórias

deficiências de homem público. O Governador do Rio Grande do Sul conseguiu

organizar um sistema de sustentação po~ lítico-militar para garantir a posse do

Vice-Presidente, que se encontrava em missão oficial no estrangeiro.

Era próximo o choque das duas facções: guerra civil à vista. Mais uma vez

predominou o espírito de conciliação. Os políticos e os militares encontraram a

fórmula de apaziguamento: o regime passaria a ser parlamentarista. Experiência

frustrada, os fatos posteriores confirmaram, mas no momento de crise aguda a

solução salvou o pais de uma luta com muito sangue.

Justifica-se o brasileiro dizer: «entre mortos e feridos, salvaram-se todos».

Nesse equilíbrio de antagonismos, de que nos fala Gilberto Freyre, está um

dos segredos da vida brasileira. Podemos estar de acordo com

LEANDRO TOCANTINS

Cassiano Ricardo: «Num equilíbrio de antagonismos, um antagonismo alimenta o

outro. Na mediação os antagonismos se destroem pacificamente». E pergunta

Cassiano: «Que faz um norte-americano quando assiste a uma briga? Aposta num

dos contendores. O brasileiro, ao contrário, intervém para apaziguar os ânimos».

É o «apartador de brigas», por excelência.

Quantas vezes, cada um de nós não tem intervindo, na ocasião em que

amigos, ou apenas gente, se desavêm e ameaçam chegar às vias de fato?

Intervenção pacificadora, dois ou três, até desconhecidos, se interpõem entre os

contendores, servindo de mediadores, apelando para o bom senso. É cena comum

que eu tenho presenciado, e às vezes acudido ao impulso apaziguador.

Criou-se, no Brasil, a interessante expressão para classificar o que

sociologicamente equivale à figura do conciliador entre todos os conflitos sociais,

ideológicos, econômicos. «A turma do deixa-disso», é expressão popular,

usadíssima em todo o país. Repito: frase sociologicamente válida para evidenciar

o abrandamento de nosso caráter, do homem cordial, do «homem síntese»

brasileiro, a que se refere Cassiano Ricardo. Será essa cordialidade uma das

melhores contribuições que o Brasil pode oferecer à Humanidade: acho que pensa

bem o autor de «Marcha para Oeste».

E que melhor exemplo se pode colher da tolerância e do espírito humanitário

do brasileiro em concordar na troca de prisioneiros, muitos deles assassinos,

assaltantes de bancos, agindo por conta da subversão comandada de fora do pais,

pela vida de inocentes diplomatas estrangeiros? Isto sucede em outros países,

onde lamentamos a morte de pacíficos agentes da diplomacia?

E se ocorrem, agora, fatos estranhos ao nosso modo de ser, é porque há uma

central estrangeira que procura, por intermédio de uma minoria insignificante,

impor métodos repudiados maciçamente pela população brasileira.

O tempo passa e eu estou ainda na introdução, com o perigo de tornar o

prólogo mais extenso do que o principal. É o caso de repetir o Braz Cubas de

Machado de Assis: «Grande cousa é haver recebido ao céu uma partícula de

sabedoria, o dom de achar as relações das cousas, a faculdade de as comparar e o

talento de concluir». Não, não posso dizer como o Braz Cubas, que tenho essa

«distinção psíquica». Um pouco de cada coisa, pode ser, mas, e o talento de

concluir? Tentarei, depois do emaranhado em que instintivamente me meti.

É hora de chegarmos a Afrânio Peixoto, à sua baianidade, à sua lusitanidade.

Baianidade justamente porque êle encarna aqueles atributos do coração que

tão bem resolvem problemas humanos. Continuemos a dizer coração, sim, dentro

do simbolismo tradicional, lírico, embora a

AFRÂNIO PEIXOTO: BAIANIDADE E LUSITANIDADE

ciência moderna friamente nos venha esclarecer que o órgão humano mais

poetizado nada tem a ver com os nossos sentimentos. Todos estes são, afinal,

gerados no cérebro. Não há nenhum mal em conservar a doce ilusão do sursum

corda, que nenhuma graça teria se fosse «elevai os cérebros». O próprio Pascal já

havia dito que se deve valorizar, ao lado da inteligência, «aquilo que a voz do

povo chama coração».

Pois «coração» de corpo inteiro foi Afrânio Peixoto. O protótipo do «homem

cordial». Por isso, quando falamos em baianidade é para expressar um

desdobramento do «homem cordial».

De fato, a Bahia tem produzido mestres na ciência de viver. É conhecida,

mesmo, pela afabilidade de seu povo, pela doçura tropical de sua paisagem, pelas

formas redondas, jamais angulosas, da terra, das coisas, do espírito das gentes.

«Bahia de Todos os Santos e de quase todos os pecados», do poema de

Gilberto Freyre, que em seu lirismo sociológico observa «as igrejas gordas» da

cidade:

Toda a Bahia é uma maternal cidade gorda como se dos

ventres empinados dos seus montes dos quais saíram

tantas cidades do Brasil inda outras estivessem pra

sair.»

Essa gordura, dando ideia de redondo, exprime sociologicamente a tendência

da amabilidade, da cordialidade. Já o espanhol Ganivet classificou os homens de

«bicudos» e de «redondos», sendo estes últimos possuidores de qualidades

especiais para contemporizar com os extremos e saber pôr em harmonia opiniões

contrárias. Como que descobridores da pedra filosofal do meio termo.

Classificação que equivale à do sociólogo Gilberto Freyre: a do homem apolíneo

e a do homem dionisíaco.

Redondo, dionisíaco, homem cordial, três expressões sociológicas similares,

é o que foi Afrânio Peixoto, em sua baianidade inata.

Baiano que deixa de ser assim, não é baiano. Vai ver que finge ser baiano,

sem ser. Tivemos e temos exemplos convincentes dessa baianidade. Que bom

exemplo, para iniciar, o do poeta Castro Alves, cheio de ardente sensualidade,

terno amante de Eugenia Câmara e igual amante da natureza baiano-brasileira e

das grandes causas humanas e sociais. Políticos como J.J. Seabra, na República

Velha, mestre na polidez, na maneira hábil, sutil, de conduzir homens e fatos,

artes e engenhos também de Otávio Mangabeira. Um Pedro Calmon, sucessor de

Afrânio Peixoto na universidade do bom viver, homem todo feito de cortesia,

temperamento adoçado pelos ares macios e oleosos da velha Bahia. Um António

Balbino, político flexível e brando, que construiu o magnífico e moderníssimo

Teatro Castro Alves que quase desaparece fatalmente nas chamas que o

devoraram às vésperas de inaugurar-se, tal o amor pela obra, pela ideia, e o

desespero diante do espetáculo

LEANDRO TOCANTINS

da perdição. Claro, que o teatro depois foi reconstruído. Um Luiz Viana Filho,

nome bastante conhecido em Portugal, e de quem o admirável Nuno Simões diz

possuir o dom de fazer amigos portugueses. Luiz Viana que transfere para o plano

da política — êle, grande Governador que tem sido — a técnica da brandura,

aliando-a ao ímpeto de realização. Um Adonias Filho, escritor de grandes méritos,

habilís-simo nas relações humanas. Um Antônio Carlos Magalhães, o maior

Prefeito que teve a cidade de Salvador, hoje eleito Governador do Estado: homem

tranquilo mas atuante, afável mas energicamente benévolo. Um Jorge Amado, que

sabe cultivar o seu solidarismo humano, êle que diz gozar do privilégio de nascer

baiano, êle que foi capaz de criar a baiana Gabriela, de «voz mansa, corpo

perfeito, cheiro de cravo, côr de canela». O aparentemente tímido, escondendo

baianidade, Caetano Veloso, em angular físico, mas redondo na alma, criador de

melodias que são um bater de corações ao compasso do lirismo tropical, Caetano

querendo «ver Irene dar a sua risada», ou na «alegria, alegria, caminhando contra

o vento, sem lenço, sem documento» (dionisicamen-te). O gordo, corpo e alma,

Dorival Caymi, dando-nos Marinas, acarajés, abarás, lagoas do Abaete, todos os

doces frutos de sua baianidade.

Sim, Senhores, a Bahia é pegajosa, rescende a princípios de Brasil, é cheia de

amavios, feitiços. Vamos dizer amazônicamente: Bahia de cantos de uirapuru. Se

todo o mundo quer «voltar pra Bahia», em desejo e em som, na música de Paulo

Diniz: não contente, êle, com o anúncio em português, grita em língua inglesa,

mais universal. Que todos ouçam e compreendam: «I dont want to stay here, I

want to go back to Bahia». A rima de here com Bahia soa em graça tropical.

Baianidade da pura. O homem cordial, por excelência.

Neste contexto é que se integra o escritor Afrânio Peixoto. Egresso do

simbolismo, não aderiu ao movimento modernista que historicamente se iniciou

com a Semana da Arte Moderna, em São Paulo, ano de 1922. Conservou-se

isolado em suas múltiplas atividades de espírito: romancista, ensaísta, crítico,

publicista, educador, conferencista, além de dedi-car-se à Psiquiatria, à Medicina

Legal, à Higiene, médico que era. Há um compêndio de Medicina Legal, de sua

autoria, que formou várias gerações de acadêmicos de Direito. Livro bem escrito,

leitura fácil de digerir, ainda hoje é manual complementar para os estudiosos da

matéria.

Afrânio Peixoto não se filiou a nenhuma escola literária, embora o seu livro

de estreia «Rosa Mística», aparecido em 1900, estivesse influenciado pelo

simbolismo. Depois, afasta-se completamente dessas raízes para cultivar gênero

muito próprio. Porque Afrânio Peixoto, refletindo tendência de seu espírito, torna-

se, por excelência, um romancista amável, por pouco diria um cronista diletante

da sociedade. Lúcia Miguel Pereira chegou a falar dele: «homem que não se deixa

empolgar nem possuir pelas ideias, e prefere brincar com elas, borboletar entre

todas, não se deixando fixar em nenhuma».

AFRÂNIO PEIXOTO: BAIANIDADE E LUSITANIDADE

Não quer isto significar que Afrânio Peixoto deixe de apresentar obra

considerável de romancista. Até parece haver esquecimento em relação aos seus

livros. É hora de uma reedição de «Maria Bonita», o melhor romance de Afrânio,

o mais bem construído, e, por acaso, o único em que há tragédia. Reedição de sua

obra completa, inclusive suas «Memórias», que estão inéditas, com estudos

criticos, analisando tantos aspectos interessantes, ainda conservados na penumbra.

Tarefa em que poderia se empenhar o futuro Governador da Bahia, António

Carlos Magalhães, sensível, com odemonstra ser, aos valores culturais brasileiros.

Dentro de cinco anos, em 1976, Afrânio completa centenário de nascimento. O

Governo baiano precisa, desde logo, pensar nessa edição que poderia ser feita em

convênio com o Conselho Federal de Cultura, incluindo-a na bela «Coleção

Centenário».

Afrânio Peixoto autodefine-se homem cordial, bem ao jeito baiano, em certo

trecho do livro «Panorama da Literatura Brasileira». Aliás, marcou época, e até

hoje merece citação da crítica aquilo que êle pensava da literatura. Pensamento de

baianidade. Literatura «sorriso da sociedade» é típico de um espírito aberto às

formas suaves de convivência, à concepção dionisíaca da vida.

Importante é ouvir Afrânio: «A literatura é como sorriso da sociedade.

Quando ela é feliz, a sociedade, o espírito se lhe compraz nas artes e, na arte

literária, com ficção e com poesia, as mais graciosas expressões da imaginação.

Se há apreensão ou sofrimento, o espírito se concentra, grave, preocupado, e,

então, histórias, ensaios morais e científicos, sociológicos e políticos são-lhe a

preferência imposta, pela utilidade imediata».

Afrânio Peixoto viu ou preferiu ver a sociedade feliz. Por isso, seus

romances não mergulham nos sentimentos mais profundos do homem. Quem os

escreve repudia as grandes dúvidas, livra-se das angústias da criação, afasta-se

dos problemas do homem numa sociedade — que era a sua — em começo de

industrialização, e portanto, de mudança. Nem se deixa envolver pelo canto de

sereia do Modernismo. Fechou olhos e ouvidos à pregação de seu colega de

Academia de Letras, o modernista Graça Aranha.

Isto, porém, não traduz atitude de repúdio ao moderno. Porque moderno,

espírito moderno, saudável, inovador, renovador, Afrânio o foi plenamente.

Mestre de modernidade, sim, do modernismo, não. Talvez por rejeitar aspectos

sistemáticos, excessivos, do modernismo demasiadamente escandaloso do

movimento paulista-carioca. Arcaico e reacionário, apático e conservador, isto

nunca se dirá de Afrânio Peixoto. Êle mesmo faria esta confidência: «Todos os

movimentos vanguardistas são úteis à Cultura (...) A negação feita pelos novos

é sempre uma atitude salutar, porque abre o debate, estabelece a controvérsia.

Gosto de todas as modas novas. Aquilo de que não gosto é da mesmice».

LEANDRO TOCANTINS

A confissão de «Literatura, sorriso da sociedade», configura o seu próprio

modo de ser. Daí os romances desse baiano serem temperados com visão um tanto

rósea da vida. Naqueles de ciclo urbano, como «A Esfinge», «Uma mulher como

as outras», «As razões do coração», essa tendência ainda é mais acentuada.

Situações demasiadamente fáceis, clima bem característico de «belle époque»:

uma sociedade que se move sem maiores preocupações. Detem-se nos pequeninos

conflitos, apraz-se no jogo do artificialismo de uma vida ainda pacata e

despreocupada que se vivia em cidades brasileiras nos primeiros vinte anos deste

século. Sociedade — isto é, parcela abastada da sociedade — que se sentia

estável, segura, e desfrutava de bem-estar.

A preocupação de captar realidades humanas sociais, políticas e econômicas,

ocupando o espírito de escritores brasileiros, sobretudo depois do impulso

fundamental dado pela Semana da Arte Moderna, não perpassa nem de leve nos

romances de Afrânio Peixoto.

Mesmo nos romances de ambientação rural, isto é, baiano-sertane-ja — a

linha de «Maria Bonita», «Fruta do Mato», «Bugrinha» — Afrânio Peixoto não

denota intenção de explorar ou retratar ângulos sociais, de exprimir realidades

brasileiras com o vigor de analista social. Em «Sinhàzinha», seu último romance,

aparecido em 1929, êle se inspira em José de Alencar para fazer reconstituição

histórica das lutas entre famílias do alto rio São Francisco. Reconstituição

romântica, sem querer alcançar o sentido épico e social que encontraria modelo

em «Os Sertões», de Euclides da Cunha, editado em 1902, causando grande

impacto na inteligência brasileira.

A época em que Afrânio Peixoto emerge com enorme prestígio nos meios

literários do Rio de Janeiro, seja, o princípio de século, já existia na Literatura

Brasileira três fortes expressões: a de Machado de Assis, com sua técnica analista,

a de Graça Aranha, com sua preocupação social, a de Afonso Arinos e de

Valdomiro Silveira, enveredando pelo caminho regionalista.

Lúcia Miguel Pereira observa que vários foram os romancistas e contistas

que «escapando de todas as correntes, embora em todas roçando, ficaram um

pouco sem eixo, sem direção». Afrânio Peixoto está entre eles.

Em 1928, um ano antes de «Sinhàzinha», aparece «A Bagaceira», o

extraordinário romance de José Américo de Almeida, que, segundo Oto Maria

Carpeaux, «abriu nova fase na história literária do Brasil». Romance engajado, no

que o termo significa sociologicamente de identificação do autor com os

problemas sociais do Nordeste. Tristão de Athayde acha «A Bagaceira» o livro

que Euclides da Cunha teria escrito se fosse romancista.

Nem os dramas do sertão baiano, vistos pela sensibilidade sociológica e

telúrica de Euclides da Cunha, nem o confronto agudamente

AFRÂNIO PEIXOTO: BAIANIDADE E LUSITANIDADE

social entre os nordestinos do brejo e os do sertão, o cotejo de suas misérias,

sofrimentos e angústias, retratados por José Américo de Almeida, convenceram

Afrânio Peixoto a acompanhar as tendências literárias de seu tempo. Tranca-se no

ilusório da concepção superficial da literatura «sorriso da sociedade», que,

verdadeiramente, era a visão romântica de seu espírito, perante o mundo onde

vivia.

Se chega a admitir a apreensão, sofrimento na sociedade, quando (éle o diz),

o espírito é obrigado a concentrar-se, grave, cheio de preocupações, para produzir

histórias, ensaios sociológicos, que fiquem essas inquietações para os Euclides da

Cunha, os José Américo de Almeida. Para êle, Afrânio, o dionisíaco, o homem

cordial, não.

E, fato singular, Afrânio Peixoto vai substituir Euclides da Cunha

; dois temperamentos opostos, antecessor e sucessor — na Academia

Brasileira de Letras. No discurso de posse, produz uma das melhores páginas de

interpretação euclidiana. Mostra-se sensível ao drama de paisagens e de gentes

brasileiras. Exclama, em dado momento: «Senão depois dele (Euclides da Cunha)

exatamente em tempo, ao menos por causa dele, em intensidade e prestígio,

começamos a nos interessar, a pensar e até a escrever, dessas terras longadas do

Brasil, das gentes abandonadas do Brasil, que ainda trezentos anos depois de

reveladas ao mundo estão por serem descobertas e civilizadas». E conclui:

«Euclides da Cunha foi o primeiro bandeirante dessa entrada nova pela alma da

nacionalidade brasileira».

Parece que o encontro com a cadeira de Euclides da Cunha, na Academia,

abriu-lhe mais os olhos e a sensibilidade para o drama da civilização brasileira. Na

esteira de Euclides vai Afrânio penetrando em nosso complexo social. Depois do

discurso de recepção êle pronuncia duas excelentes conferências sobre a vida e a

obra do autor de «Os Sertões», que são ensaios penetrantes sobre vários aspectos

da realidade brasileira. Como prosseguiria, através dos tempos. Exemplos são os

discursos com que recebeu Oswaldo Cruz, Aloysio de Castro, Alcântara

Machado, o discurso na celebração do trigésimo aniversário da Academia Paulista

de Letras, que êle intitulou «Misticismos Nacionais», a «Oblação à Companhia de

Jesus», a «Terra e Gente do Brasil», discurso denso de ideias, substancial, fino,

com que tomou posse na Cadeira do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro. E

outros trabalhos reunidos nos livros «Poeira de Estrada», «Pepitas», «Ramo de

Louro», «Missangas». Excelentes ensaios, lúcidas interpretações, que hoje lemos

com duplo prazer: o de nos integrarmos plenamente na claridade de suas ideias e

de nos deliciarmos com a fluência e a elegância de seu estilo, aliás, de verdadeiro

esteta.

A baianidade de Afrânio Peixoto foi uma ponte natural levando-o a

atravessar o Atlântico, à procura das raízes nacionais. Sua velha Bahia, maternal

nos agrados da Natureza e da paisagem urbana de Salvador, cheia de evocações

da história luso-brasileira, haveria de suge-rir-lhe a construção espiritual da ponte

baianidade-lusitanidade.

LEANDRO TOCANTINS

Era o encontro de se esperar da parte de um espírito romântico: o sentimento

foi sempre o seu ponto de partida. A inteligência êle empregava para interpretar

esse sentimento. Prova-o o título que deu ao livro de impressões de Portugal:

«Viagens na minha terra». Compro-va-se na explicação: «o título é original,

apesar de tomado ao livro encantador de Garrett. O possessivo, que reivindiquei, é

o meu galardão...»

As primeiras palavras do livro justificam, melhor, reafirmam o sentimento de

Afrânio: «Quem não viu Lisboa, não viu coisa boa», êle repete o ditado, indo

buscar as sugestões da «História, tradição, realidade». Como a Bahia é a cidade-

mãe de cidades brasileiras, Afrânio Peixoto encontra as mesmas relações íntimas

de paisagem entre a velha Lusitânia e a nova Santa-Cruz, perguntando: «Não é o

Brasil, Rio, Bahia, São Paulo. .. apenas expansão e desenvolvimento, réplicas.

tréplicas de Portugal, Lisboa, Porto, Braga... ?»

A ponte baianidade-lusitanidade, movimento pendular na vida de Afrânio

Peixoto, estava feita. Os ingredientes psico-sociais de um lado e de outro do

Atlântico foram a melhor matéria para essa construção no espírito do baiano. Em

Portugal êle encontra muitas de suas constantes espirituais. Há uma página escrita

pelo autor de «Maria Bonita», em que analisa a «tristeza lusitana», herdada por

nôs, e da qual «é flor fina de sentimento essa saudade, que outros sentem, mas

ninguém traduziu melhor em expressão».

É o que Afrânio Peixoto sentia: a saudade ancestral «daqueles bárbaros

naturais da Lusitânia, que viviam em terra áspera e pobre e foram obrigados a

aventuras e navegações», como êle próprio referiu. Já uma vez, quando escrevia

sobre Elisabeth Barret Browning e seus «Sonnets from the Portuguese», Afrânio,

com certo rompante, confes-sava-se: «português que sou no sangue, na alma, na

tradição, na memória, no coração». Saudade, admiração, inerência completaram a

ponte baianidade-lusitanidade.

O que realiza plenamente a lusitanidade de Afrânio Peixoto é a sua devoção

pelos estudos camonianos. Tudo o mais, viagens de todo--o-ano a Portugal,

atividades múltiplas no Brasil a favor da maior aproximação das duas pátrias, os

amigos portugueses fiéis, o trabalho cultural no Liceu Literário Português, no Rio

de Janeiro, tudo o mais responde ao estado de espírito romântico, permanência

nele. Qualidades que longe de serem desprezíveis, enobrecem a sua personalidade

e o impõem culturalmente como homem social, no sentido aristotélico.

Foi de Afrânio Peixoto que veio a ideia da criação, em Universidade

portuguesa, de uma cadeira de Estudos Camonianos, à maneira do que existe na

Florença de Dante Alighiere. Camonologia. réplica de Dantologia. É o idealizador

do novo campo de estudos quem nos explica: «a Camonologia ensinará língua,

artes, letras, ciências, moral, civismo, patriotismo, através do maior dos lusíadas e

através da maior obra épica e lírica do nosso património literário».

AFRÂNIO PEIXOTO: BAIANIDADE E LUSITANIDADE

Zeferino de Oliveira, milionário português no Brasil, acolhe a ideia de seu

amigo com a prodigalidade e interesse de Príncipe da Renascença. Proporcionou

os recursos necessários à criação e funcionamento da cadeira de «Estudos

Camonianos», da Universidade de Lisboa, na qual pontificaram Hernâni Cidade e

Rebelo Gonçalves, duas grandes autoridades em Camonologia.

Animado pela ideia vitoriosa, Afrânio Peixoto por sua vez torna-se um

dedicado estudioso da obra do Poeta. Escreve conferências e ensaios, analisando

os Lusíadas e a personalidade de seu criador, reunidos, em 1947, no livro

«Ensaios Camonianos». Notáveis trabalhos de erudição, de crítica, de história, e

de bom gosto literário, que consagraram o autor ao lado dos bons camonianistas

portugueses.

Poderia até repetir o próprio Camões:

«Nem me [alta na vida honesto estudo Com longa

experiência misturado, Nem engenho, que aqui

vereis presente, Coisas que juntas se acham

raramente

Bem andou Afrânio Peixoto em concluir sua obra de romancista com

«Sinhàzinha», no ano de 1929. Porque, se lhe escaparam, na ficção, aqueles

aspectos fundamentais da sociedade brasileira que poderiam incorporar-se na saga

afraniana das Maria Bonitas, das Fruta dos Matos, das Bugrinhas, das Esfinges,

redimiu-se Afrânio dessa falta com a operosidade de homem de alta esfera:

autêntico polígrafo. Fase de sua vida que marca uma forte presença na cultura

nacional.

Não que sejam, por qualquer título, desmerecedores de atenção os romances

de Afrânio Peixoto, que se integram num contexto impressionista, bem a seu

modo, pois, filho do sertão baiano, permane-ceu-lhe no espírito certo misticismo

paisagístico. Ou, no dizer de João Ribeiro, a tendência goncourtiana de temperar a

realidade com o sentimento estético. Aliando isso com a análise de caracteres, so-

bretudo femininos: prova-o a galeria extensa de mulheres em suas estórias. Ao

contrário de desmerecerem, açulam a nossa sensibilidade. A ausência, neles, de

uma flama social, telúrica, em que os personagens liguem o seu destino ao da

sociedade na qual se integram, não invalida a obra de ficção do escritor baiano. A

crítica moderna, passada a limpo pelas melhores inteligências, empresta o justo

valor a essas criações, que, na verdade, são complexamente sociais e, portanto,

dignas de estudo compreensivo e nunca faccioso, negativo.

Os romances de Afrânio Peixoto, repletos de paisagens brasileiras, assim

como em tons e cores alencarianas, possuem inegável interesse para o estudo da

evolução da literatura brasileira, e em suas páginas, cheias de graça e de

comedimento estilístico, encontram-se trechos antológicos: valores, estes e

outros, que significam importân-

LEANDRO TOCANTINS

cia viva para a Cultura. Jamais artigos de museu para serem compulsados por

pesquisadores: a crítica brasileira considera o escritor baiano «o romancista mais

considerável do período entre 1910 e 1925».

Esta importância junta-se à sua visão humanística presente nos inumeráveis

ensaios, conferências, discursos, em seus trabalhos de educador e de cientista,

entre os quais o ainda atual «Clima e Saúde». Para definir o homem total Afrânio

Peixoto: o homem bom, o homem erudito, o homem bem-educado, o homem

cordial, o homem conversador, extraordinário conversador, o homem vivente, o

homem convivente, o homem educador, enfim o homem situado no seu meio, no

seu tempo, ao seu próprio modo.

Afrânio possuía aquele «divino instinto» a que êle se referia no discurso de

recepção no Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, quando analisou a missão

educadora do Instituto e o culto da História e da Geografia.

Foi a ocasião de dizer: «A História é a consciência, em lenda, tradição,

vestígios do tempo, ruínas, monumentos, escritos, desse divino instinto do

homem, que além da perenidade da espécie conseguida pela geração, como aliás

toda a natureza, logrou para si, exclusivamente, a eternidade subjetiva da

memória».

Afrânio, em suas atividades plurais de intelectual, logrou, pelo «divino

instinto», a eternidade subjetiva de nossa memória: da memória do Brasil, da

memória de Portugal. Afirmando-se em atividades diversas de espírito, revelou-se,

na obra de ensaísta, de educador, de conferencista, de publicista, um brasileiro

integrado brasileiramente nos problemas de seu país. Quem o diz, diz com

persuasão. Afrânio, falando sobre «Os Sertões», de Euclides da Cunha, revela-se

de corpo inteiro: «Nasce então o «nacionalismo brasileiro», aponta a independên-

cia ou a aspiração de autonomia intelectual. Um livro os concretiza, a propósito de

tema nacional, em que entra a terra do Brasil, o coração mesmo profundo dele, o

sertão do Brasil, a mais legítima gente brasileira, porque nem é mais o íncola, nem

o africano, nem o reinol, porém o derivado deles, o brasileiro caldeado e no seu

esboço mais definido — o sertanejo; e esse livro se escreve em estilo brasileiro,

com a ênfase, a truculência, o excesso, a exuberância, o brilho, o arremesso, a

prodigalidade, a magnificência que nos caracterizam e talvez nos singularizem no

mundo».

Brasileiramente e com a necessária visão transnacional, que o inspirou na

construção da ponte baianidade-lusitanidade, vale dizer Brasil e Portugal

compreensivamente inter-relacionados e analisados. Na História e na Cultura.

Em passados, presentes e futuros.

Baianíssimo Afrânio Peixoto, sua prosa e sua maneira de ser evocam a terra

que Pêro Vaz de Caminha viu «em tal maneira graciosa», ares, «muitos bons ares,

frescos e temperados como os de Entre-Douro e Minho». A Bahia que Pêro Vaz

sentiu reflete-se na alma desse

AFRÂNIO PEIXOTO: BAIANIDADE E LUSITANIDADE

baiano pessoalmente encantador, da fauna humana dos baianos de baianidade.

Leonídio Ribeiro, médico e amigo do autor de «Ensaios Camonianos», certa

vez escreveu sobre as reticências que enchem toda a obra de Afrânio Peixoto.

«Ninguém, no Brasil», diz Leonídio, «usou e abusou mais da reticência. E se

o estilo é o homem é bem verdade que a pontuação reflete muito o caráter de

quem escreve». Depois de mostrar as exclamações repetidas na obra de Martins

Fontes, um exuberante, tempestuoso, tumultuário, as vírgulas nos períodos curtos,

incisivos, de Machado de Assis, feitio de homem grave e fechado, Leonídio

Ribeiro traça este perfil de Afrânio Peixoto:

«O homem vivo, alerta, malicioso, cheio de insinuações, de segundas e

terceiras intenções, sempre servido por uma memória que, a todo momento,

acudia com associações de ideias inesperadas e justas, ao mesmo tempo

atormentado pela auto-crítica e pelo temor de parecer demasiado, que era o nosso

Afrânio, tinha que se refletir forçosamente no abuso das reticências. Sua própria

conversação era assim. Professor nato, profundo sabedor de coisas, cujo cabedal a

todo o momento aumentava, sempre com o mundo à flor da boca, podendo

discursar, horas e horas, sobre qualquer assunto, era o menos catedrático dos

causeurs. Tinha medo de fatigar. Tinha medo de se exceder. Tinha medo de dizer

coisas já sabidas. Por isso êle pontilhava a sua palestra de alusões, que nem

sempre desenvolvia. O interlocutor devia saber».

Depoimento de companheiro e amigo íntimo, dá-nos a chave da

personalidade de Afrânio. De sua baianidade: uma das variantes do homem

cordial brasileiro. Afrânio Peixoto, alto valor de inteligência e de saber, a que se

juntam esses caracteres humanos, essencialmente humanos.

NOTAS SOBRE GILBERTO FREYRE, INOVADOR E

RENOVADOR (*)

MARIA ELISA DIAS COLLIER

ÂO pretendo, neste pequeno ensaio sobre Gilberto Freyre, senão resumir, de

modo muito ligeiro, o que tem sido e continua a ser a sua vida, destacando

dela — uma vida transbordante de atividade intelectual e pessoal e caracterizada

pelo que em Gilberto Freyre tem sido independência de compromissos com

instituições absorventes — algumas de suas outras constantes, além dessa rara

independência de quem considera seu ideal um «anarquismo construtivo». Entre

essas outras constantes, um ânimo, até hoje, de sua parte, permanente de «estu-

dante», de «jovem», e, mesmo, de rebelde, em face de convenções, que não lhe

permitiu nunca concordar em estabilizar-se numa figura convencional de

«mestre», de «provecto», de «acadêmico», de «ministro», de «embaixador», de

«catedrático», de «homem glorioso».

Daí sua sucessiva recusa, desde muito jovem na idade, a cátedras fixas que

lhe vêm sendo oferecidas em algumas das mais importantes universidades do

Brasil e do estrangeiro. Em 1928, concordou, entretanto, em estabelecer a

primeira cátedra de Sociologia moderna no nosso país — na então Escola

Normal, hoje Instituto Superior de Educação, do Estado de Pernambuco; e,

atendendo a um apelo do Professor Anísio Teixeira, cátedras de Sociologia, de

Antropologia Social e Cultural — a primeira estabelecida na América do Sul — e

de Pesquisa Social, na Universidade do Distrito Federal (1935), depois de, a

pedido do então Ministro da Educação, Gustavo Capanema, ter professado, nesse

mesmo ano de 1935, o primeiro curso de Sociologia moderna em Faculdade de

Direito brasileira.

Desde então, outras das suas iniciativas de caráter intelectual têm tido

universidades como seus pontos de partida e professores e principalmente jovens

universitários como seus primeiros ouvintes e, em vários casos, adeptos e

entusiastas: as teses tropicalista, lusotropicalista e tropicológica apresentou-as em

1951 da tribuna do Instituto de Goa,

Com a publicação deste artigo a Revista Brasileira de Cultura se associa às

comemorações dos setenta anos de Gilberto Freyre.

Algumas destas notas constarão da introdução que a autora escreveu para uma

antologia, destinada a escolares, da obra do mestre, a ser publicada em breve pela editora

José Olympio.

MARIA ELISA DIAS COLLIER

na Índia, repetindo-as no ano seguinte (1952) na Universidade de Coimbra

(Portugal), da qual seria consagrado Doutor h.c. título que tem também das

Universidades de Colúmbia, Sorbonne, Sussex (Inglaterra), Münster (Alemanha),

Federal do Rio de Janeiro, sendo também Professor Honorário das Universidades

Federais da Bahia e do Recife, Adstrito Honorário da Universidade de Buenos

Aires, Mestre Agregado do Colégio Maior Hermann Cortez da Universidade de

Salamanca.

A consolidação em ciência da Tropicologia de sua concepção vem se

realizando desde 1966 no Seminário, que foi solicitado a fundar, pelo Magnífico

Reitor Murilo Guimarães, na Universidade Federal de Pernambuco; na

Universidade Federal de Brasília professou em 1965 o primeiro curso de

Futurologia em universidade brasileira; na Universidade de Sussex apresentou em

1966 sua teoria de «morenidade brasileira» em contraste com as místicas de

«arianidade» e «negritude» e sua ideia de «metarraça», como caracterizando uma

atitude brasileira susceptível de universalizar-se como corretivo a racismos

segregacio-nistas. Outras de suas inovações de caráter intelectual com reper-

cussões sociais consideráveis: a do Movimento Regionalista, Tradicionalista e a

seu modo Modernista, (segundo sua concepção e datando de 1924); a do estudo

em conjunto da cultura do Nordeste do Brasil (Livro do Centenário do «Diário de

Pernambuco»); o lº Congresso de Estudos Afro-Brasileiros (Recife 1934); e,

através de conferências. de artigos em jornais e revistas, suas valorizações,

algumas, para a época, escandalosas, dos anúncios de jornais como matéria de

grande interesse para estudos sistemáticos de Ciências do Homem (conferência na

Sociedade Felipe d'01iveira. Rio, 1934); da culinária brasileira; da doçaria

tradicional brasileira; dos nomes tradicionais de ruas; da concepção urbana de

civilização brasileira e da sistemática dinamicamente interregional para o estudo e

a política de desenvolvimento nacional brasileiro (conferência na Federação das

Indústrias); a concepção de uma política transnacional de cultura para o Brasil

(Universidade Federal de Minas Gerais (1959); a concepção de uma maior

solidariedade entre nações situadas nos trópicos e em desenvolvimento

(Universidade de Georgetown, 1969); o conceito de «modernidade em arte

política» (Universidade de São Paulo, 1946); o conceito de «mi-neiridade» (Belo

Horizonte, 1946); o conceito de «baianidade» ligado ao de antecipação brasileira

ao começo de lazer característico do mundo que está sendo criado pela

automação, pelo aumento de tempo livre e pelo aumento de média de vida (artigo

em Diogène, Paris) e conferências em várias universidades brasileiras, europeias

— principalmente na alemã, de Münster — e norte-americanas); o «conceito de

tempo ibérico» distinguido do norte-europeu Protestante calvinista (ensaio

publicado na revista The American Scholar, publicado depois em língua alemã

pela Universidade de Münster e repetido como conferência presidida pelo

Professor Américo Castro) na Universidade de Princeton e na Universidade de

Harvard.

NOTAS SOBRE GILBERTO FREYRE, INOVADOR E RENOVADOR

Destaque-se ainda o fato de se ter Gilberto Freyre antecipado em 1937 a

caracterizar o futebol brasileiro como dança, ou como jogo por êle chamado

dionisíaco, em contraste com o, segundo Gilberto, apolíneo, da criação inglesa, do

mesmo modo que se antecipou — noutro setor psicossocial — em caracterizar

Getúlio Vargas, na época em que esse politico era considerado homem alegre,

sempre feliz, descontraído

_imagem criada pela propaganda estatal — como, ao contrário, triste,

infeliz, dramático, fatalista e até trágico. O psicólogo, como vários críticos têm

notado, está sempre presente em Gilberto.

Embora Gilberto Amado tenha escrito em Gilberto Freyre, sua ciência, sua

arte, sua filosofia (Rio, 1962) — obra coletiva indispensável para o conhecimento

da personalidade e da obra do autor de Sobrados e Mucambos — ser Gilberto

Freyre, principalmente, «um método», parecendo ter êle trazido para o Brasil, da

sua formação no estrangeiro — nos Estados Unidos, na Europa — uma técnica ou

um método exato e já feito, de análise científica de fenômenos que aplicaria ao

Brasil, a realidade, neste importante particular, pensam outros críticos que é

evidentemente outra. Outra porque a obra de Gilberto Freyre representa, do seu

início até hoje — dizem esses outros críticos, um deles o pensador existencialista

francês Jean Pouillon que se ocupou do assunto em Temps Modernes — uma

criação incessante de métodos por êle combinados ou interrelacionados

criadoramente e adequados â análise e à interpretação de situações psicossociais

diferentes das europeias e da norte-americana dos Estados Unidos. «Pluralismo

metodológico de uma nova espécie», segundo Pouillon e também segundo o Prof.

Jean Duvignaud, que, conforme o primeiro desses críticos, «nada tem de pré-

fabricado». Registre-se que críticos estrangeiros têm salientado não haver obras

em seus países — Barthes com relação à França, Bertram Wolfe com relação aos

Estados Unidos, o marxista Juan António Portuondo com relação a Cuba — que

se com-parem à obra de Gilberto Freyre em amplitude e profundidade, na

variedade de fontes e na originalidade metodológica. «Obra pioneira em

metodologia», considerou-a o crítico de The Times, de Londres, Obra pioneira

pelas suas «perspectivas simultâneas». Portanto, também nesse particular,

Gilberto Freyre vem se revelando um revolucionário, um inovador, um criador:

criador de combinações ou interrelações de métodos e descobridor de novas

relações entre fatos que têm importado também em criações.

Compreende-se, assim, que a Sorbonne, ao doutorá-lo, o tenha considerado

não só criador absoluto de uma «Antropologia do Homem situado no Trópico» e,

em parte, de uma Escola Brasileira de Psiquiatria Social universalmente válida,

como «abridor de novos caminhos — objetivos e métodos — para as Ciências do

Homem». É uma criatividade, a sua, que foi também destacada, noutros termos,

ao doutorá-lo, pelas Universidades de Colúmbia («estudo monumental da história

e da sociologia da escravidão»), de Coimbra (criador de uma nova interpretação

do ethos do português ao tornar-se lusotropical),

MARIA ELISA DIAS COLLIER

de Sussex (antecipação na criação de um tipo de história social do Homem:

história em profundidade), de Münster («um novo Balzac»), pelo Times, de

Londres, ao destacar nele «um pioneiro em metodologia» à base da «utilização de

elementos de várias origens» e até então ignorados, tendo o reconhecimento dessa

criatividade, sob certos aspectos revolucionária, inovadora ou renovadora,

culminado em 1967, ao lhe ser dado solenemente pelo Instituto Aspen, nos

Estados Unidos, o Prêmio Aspen, considerado o Prêmio Nobel americano. É um

Prêmio com que vêm sendo distinguidos «indivíduos notáveis pela criatividade ou

genialidade criadora» nos setores das artes, ciências e filosofia :o compositor

inglês Benjamim Britten, em Música, a dançarina norte-americana, Martha

Graham, na Dança, o grego Doxiadis, em Arquitetura.

Não tardou, aliás, que em 1969 Gilberto Freyre fosse distinguido com outra

láurea famosa: o Prêmio italiano La Madonnina. Recebeu em Milão, o Prêmio La

Madonnina, de Literatura no mesmo momento em que o mesmo Prêmio, de

Ciência, era conferido, ao sul-africano Christian Barnard, celebrizado pelos

transplantes de coração. Com o Prêmio La Madonnina os italianos distinguiram

em Gilberto Freyre uma obra que a Comissão Julgadora considerou de

«fulgurações geniais», Esses dois Prêmios — o Aspen e La Madonnina — são

decerto as láureas ou os Prêmios estrangeiros mais importantes que desde Santos

Dumont, um brasileiro já trouxe para o Brasil, da Europa ocidental ou dos Estados

Unidos.

A essas expressões de reconhecimento do valor de Gilberto Freyre como

escritor, pensador e cientista social juntam-se as numerosas traduções de suas

obras para várias línguas européias e para a japonesa. Só Casa-Grande & Senzala,

traduzida para o francês como Maitres et Esclaves, teve nesse idioma oito edições.

Ao aparecer essa edição francesa, o crítico Roland Barthes, considerado por

alguns o maior crítico francês, saudou-a como obra que «resolvia a quadratura do

círculo», tal o seu poder de fazer o passado viver como presente e até como futuro,

tendo André Rousseaux proclamado o livro do autor brasileiro «epopeia»:

«epopéia antropológica» em termos literários. «Grande obra de sociologia e de

literatura», proclamou-a, por sua vez, The Economist, de Londres, tão medido e

até avaro quanto os críticos franceses nos seus louvores. Não vem sendo maior o

entusiasmo pela obra de Gilberto Freyre de críticos alemães, espanhóis,

hispanoameri-canos, italianos, japoneses, à medida que seus livros vêm

aparecendo nessas línguas com um impacto irrecusável de «genialidade criadora»

e abrindo novos caminhos à compreensão não só do Homem situado no trópico,

ou no Brasil, mas, como destacou Bertram Wolfe, critico e pensador notável, do

Homem em geral.

É interessante assinalar-se a já tão destacada, no Brasil e no estrangeiro,

«perene juventude» dos livros principais de Gilberto Freyre que, ao aparecerem

noutras línguas, anos depois de publicado na língua portuguesa, vêm sendo

saudados como atuais, modernos e até

NOTAS SOBRE GILBERTO FREYRE, INOVADOR E RENOVADOR

pós-modernos. A essa perenidade de juventude dos livros corresponde a do

próprio autor em pessoa que acaba de chegar aos 70 anos com energia, a

vivacidade, o poder criador de um homem muito mais moço, como acentuou,

aliás, o médico francês, professor da Faculdade de Medicina de Paris, que,

clinicamente, lhe fêz um check up. Gilberto Freyre, êle próprio se felicita de

também nisto ser um tanto espanhol considerando-se, como diz, bem humorado,

da «raça dos Pablo Casais, dos Picasso, dos Segóvia». Essa sua «perenidade de

juventude», não só de espírito, mas fisiológica ou biológica, parece explicar o seu

fácil convívio com jovens e de jovens, no Brasil como no estrangeiro, com êle.

Não faz muito tempo, na Universidade de Brasília, ao esperar-se que lhe seria

hostil o grupo mais radical de estudantes, sucedeu o contrário: depois de um

diálogo com êle, aclamaram-no, para espanto do então Reitor e de vários

professores. O mesmo sucedeu há poucos anos na Universidade de Harvard: tão

empolgados ficaram por êle os estudantes, já então agitados e agitadores, da

famosa universidade, que para ser ouvido por uma multidão de jovens foi preciso

transferir o local da conferência de Gilberto de um dos salões de conferência para

o vasto refeitório. Tal é a afinidade que se estabelece, sempre que há convívio,

entre Gilberto Freyre e os jovens, sem que êle, note-se bem, os corteje, pois é do

seu feitio falar-lhes com a mais rude franqueza, que êle próprio se diz por vezes

«um tanto hippie». Já desenvolveu, em conferência, proferida em 1969 em São

Paulo e em Lisboa, a teoria de haver uma afinidade especial entre os equivalentes,

no tempo, de avós, e os equivalentes, no tempo, dos netos, os intermediários

«constituindo uma espécie de grande burguesia no tempo, interessada em

estratificar-se como tal e tendo por opositores aqueles extremos: os jovens de

menos de 30 e os idosos de mais de 65». Essa conferência, «Geração e Tempo»,

constará do livro a aparecer breve Além do apenas moderno.

Destaquem-se também os conceitos ou as ideias originais ou próprias de

Gilberto Freyre sobre: a casa — na formação do Brasil (uma formação, segundo

êle, antes patriarcal, familial, que oficial ou teo-crática). A casa-grande

completada pela senzala, como «uma espécie de tipo-ideal weberiano» do qual

pode-se analisar todo um tipo de sociedade; os problemas de relações entre as

regiões que constiuem o todo nacional brasileiro, problemas para a solução dos

quais êle indica uma «dinâmica interregional», dinamizando o seu primeiro

conceito de tradicionalismo; sobre as relações em países como o Brasil do urbano

com o rural que a seu ver devem ou podem tomar a forma de uma simbiose

urbana; sobre o tempo que, a seu ver, é — neologismo seu — tríbio, sendo

sempre, ao mesmo tempo, passado, presente e futuro; sobre as consequências que

começam a ter para o Homem e que terão, de modo notável, para o Homem pós-

moderno, o aumento de tempo livre, de média de vida e de lazer; sobre a

reabilitação do lazer; sobre a reabilitação da mestiçagem, em geral, e da

morenidade brasileira, em particular; sobre a reabilitação do homem tropical e da

sua ecologia,

MARIA ELISA DIAS COLLIER

à qual é preciso adaptar de tal modo formas e processos de civilização importados

de áreas não-tropicais que essa adaptação importe, em vários casos, na quase

criação de novas formas e processos de vivência, de convivência e de cultura;

sobre uma Tropicologia que, como ciência ecológica e antropológica, sistematize

o estudo de problemas de integração do não-tropical no tropical e de valorização

do tropical, admi-tindo-se dentro dessa Tropicologia uma Hispanotropicologia e,

de modo ainda mais particularizado, uma Lusotropicologia de especial interesse

para o Brasil; sobre futuros possíveis do Homem e da cultura pan-humana em

geral e do Homem e das culturas situados nos trópicos em particular. Registrem-se

também aqui suas contribuições, igualmente originais, noutros setores das ciências

e das letras humanas, que lhe tem valido o reconhecimento de sua influência sobre

os modernos ar-quitetos brasileiros — influência proclamada por um dos maiores

desses arquitetos, Henrique Mindlin; sobre médicos, particularmente psiquiatras

(influência destacada pelos Professores Silva Mello, Fróes da Fonseca, Ruy João

Marques); sobre pintores e artistas plásticos, sua influência, nesse setor, vem

sendo salientada por mestres como os Professores Robert Smith e Mário Barata e

por modernos pintores brasileiros como Cícero Dias, L. Cardoso Ayres; sobre o

ensaio, o romance, a poesia, a filosofia, a aplicação da Sociologia à Política, à

Economia e ao Direito, com especial atenção dada a situações eurotropicais e,

especialmente brasileira. E é recente sua criação de um novo tipo de novela (Dona

Sinhá e o Filho Padre), de importância tão destacada pelo crítico literário de The

New York Times e já traduzida á língua inglesa sob o título Mother and Son. A

esse propósito destaque-se que outros críticos literários como o Prof. Joel Pontes

vêm considerando seu estilo a «maior renovação estilística na língua portuguesa

desde Eça de Queiroz.»

Quando esteve no Brasil, Aldous Huxley revelou que os dois escritores

literários brasileiros da sua admiração eram Machado de Assis e Gilberto Freyre.

E perguntou: «Por que não se faz um filme épico de Casa-Grande & Senzala?-»

Esse filme, quis fazê-lo Roberto Rossellini. Seria uma grande mensagem brasileira

— a da miscigenação — a um mundo dividido mais por ódios de raça do que de

classe. O que faltou a Rossellini? Parece que o apoio do Brasil: do governo ou de

particulares capazes de financiar filme de grandes proporções.

A maior parte da produção intelectual de Gilberto Freyre tem assumido a

forma de ensaio. Ensaio puramente literário e ensaio, além de literário, biográfico,

autobiográfico, histórico; e também ensaio cien-tífico-social e ensaio filosófico. O

ensaio histórico ou biográfico ou autobiográfico, nele, quase não se distingue do

literário.

Segundo o Prof. Fernand Braudel, do Colégio de França, como ensaísta,

Gilberto Freyre pertence antes à tradição espanhola (Lulio, Vives, Gracian,

Ganivet, Unamuno, Ortega) desse gênero, que à portuguesa; e de fato o escritor

brasileiro se revela, nas suas características de escritor, um renovador brasileiro

do ensaio ibérico, quase sempre

NOTAS SOBRE GILBERTO FREYRE, INOVADOR E RENOVADOR

autobiográfico. Mas devem ser assinaladas também influências inglesas e, ainda a

de um Pascal, a de um Montaigne, a de Nietzsche, sobre seu modo de ser ensaísta.

Mas nesta, como noutras das suas formas de expressão, Gilberto Freyre se destaca

por uma originalidade na ligação do seu pensamento ou da sua ciência com o seu

estilo e o seu modo de ser quase sempre autobiográfico, que lhe dá uma posição

inconfundivelmente singular, quer nas letras ibéricas, quer — pensam alguns

críticos — na literatura moderna do Ocidente, e não apenas na brasileira. Esse seu

estilo original, próprio, segundo críticos como o Prof. Renato Campos e Osmar

Pimentel, analitico e ao mesmo tempo livre, visual mas também musical, se nota,

aliás, nos seus próprios ensaios escritos em língua inglesa, como observou o

crítico inglês Ralph Bates. Atingiu porém o seu máximo de expressividade em

língua portuguesa, que a sua prosa, segundo alguns críticos, renovou ou vem

renovando.

Recorde-se que Casa-Grande & Senzala, ao aparecer, provocou ao mesmo

tempo que admirações, só comparáveis às despertadas por Os Sertões, de

Euclydes da Cunha, indignações violentas. Houve quem sugerisse que a edição

fosse queimada em praça pública. O autor foi chamado de «antibrasileiro»,

«antireligioso», «imoral», «obsceno», «corruptor», «comunista». A linguagem do

livro foi considerada por alguns críticos «chula», «sem estilo», «contrária ao

espírito da língua portuguesa». Oliveira Viana devolveu o exemplar que lhe foi

oferecido pelo editor Schmidt. Oswaldo Aranha em discurso político,

condescendeu em considerar o livro apenas «curioso». Entretanto, mestres como

Ro-quette Pinto e João Ribeiro se anteciparam em destacar no livro virtudes ou

qualidades. «Nasce obra clássica», escreveu Roquette Pinto. «Não houve

brasileiro até hoje que com tanta acuidade observasse o Brasil, opinou João

Ribeiro, lamentando, porém, que o autor não apresentasse conclusões. Reparo

igual fêz o então jovem escritor Ribeiro Couto: «Que propõe? Que conclui?»

perguntava. Outros jovens críticos da época se anteciparam em reconhecer o que

havia de novo, original e profundo no livro escandaloso: Prudente de Morais

Neto, Sérgio Buar-que de Holanda, Rodrigo M. F. de Andrade.

Sobre as críticas depõe o autor: «É certo que meu português não era o

convencionalmente correto, elegante, medido, muito menos o cien-tificóide ou

pedante. Quis realmente escrever meu livro num português como não havia,

embora me repugnassem os antigramatiquismos de Mário de Andrade. Um

português mais assimilador que os em vigor de africanismos, indianismos,

modernismos, e termos científicos quando absolutamente necessários e também

de palavras, de pleibeismos e, sem resvalar em caipirismo, de expressões

regionais que devessem se tornar panbrasileiros. Creio que em parte o consegui.

Não copiei no livro nenhum modelo estrangeiro nem de sistemática científica nem

de orientação filosófica nem de metodologia. Inventei. Não me antecipei em

concluir. Mas creio que abri caminhos a certas conclusões e a algumas

reorientações.»

MANOEL DA NOBREGA E A PEDAGOGIA

JESUÍTICA

ARTHUR CEZAR FERREIRA REIS

A formação das quatro Américas, a portuguesa, a espanhola, a francesa e a

inglesa, governantes, soldados, colonos e religiosos constituíram o

fundamento humano que explica a rapidez daquela formação e o êxito do

empreendimento ultramarino, de tanta expressão quantitativa e qualitativa.

No particular da contribuição dos religiosos, contribuição que não cessa

nunca toda vez que se tenta a empresa colonial, a conquista por meios menos

drásticos, o sucesso mais demorado, o êxito mais diversificado, com a integração

de grupos humanos de cepa exótica, essa contribuição é solicitada, desejada,

quase imposta. Na empresa das Américas, como ainda mais recentemente na

África e na Ásia, a façanha colonial alcançou os resultados perseguidos pelos

povos colonizadores e conquistadores porque em todos os momentos essa

participação de religiosos, católicos ou protestantes, foi participação atuante,

decisiva, continuada.

Quando os portugueses, naquela façanha quase impossível de acei-tar-se

como façanha humana, realizada por um só povo, o povo demograficamente

menos indicado para tal e para tanto, acharam o Brasil, como já haviam feito no

Oriente e na África, sentiram a conveniência de, com a programação da fé cristã,

impor sua soberania, não pela força das armas, ou pela ação disciplinadora de uma

legislação apropriada às condições criadas pelas sociedades exóticas descobertas e

pelos próprios fatores físicos a considerar para uma política de rendimentos

autênticos, mas, pela conquista espiritual, mansa, cordial, humana.

A Companhia de Jesus iniciava, a essa altura, sua atividade catequista, a

serviço da cristandade, numa ação de tipo militar, não fosse uma disciplinada

organização fundada por militar que decidira pôr sua inteligência, sua energia, sua

capacidade criadora na causa da espiritualização do homem. Os Franciscanos já

vinham servindo no esforço português para vencer resistências de aborígines

africanos. Possuíam tradição na terra lusitana. Falavam, como nenhuma outra

Ordem, ao espírito dos portugueses. As demais organizações religiosas, que se

haviam distinguido na hora da reconquista e da organização do Estado,

ARTHUR CEZAR FERREIRA REIS

não dispunham, porém, daquela popularidade que distinguia os Franciscanos para

um empreendimento de tanta responsabilidade e de tanta importância política. A

comprovação que estavam apresentando era digna da melhor consideração. Nem

por isso, no entanto, deveria deixar de fazer-se a experiência com a nova

instituição religiosa, a Companhia, com ela iniciando a catequese e, com a

catequese, a integração e a solidarização dos grupos aborígines que se estavam

encontrando ao longo da vasta costa do Brasil em nascimento. E sob esse critério,

a Companhia foi chamada para comparecer na nova empresa, de nítido sentido

político, pois que seria através dos êxitos que se alcançassem que se imporia mais

acentuadamente a soberania de Portugal, já a sofrer a concorrência de outros

povos, que lhe disputavam o direito de descobrir os outros oceanos, os outros

espaços, as outras naturezas e as outras humanidades e culturas!

A empresa do Brasil seria difícil. Não se tratava de vencer a hostilidade ou a

ingenuidade, o primitivismo das populações aborígines, mas possuí-las, incorporá-

las a um novo sistema de vida, com elas passando a compor uma sociedade,

solidária, essencial para a política definitiva do exercício da soberania de Portugal.

Aquela sábia orientação, que se estava adotando na Ásia, distante e tão diferente

nos usos e costumes, com uma civilização definida e povos os mais díspares nas

condições e nos estilos em matéria de procedimento social, orientação através da

qual portugueses solteiros e mulheres indianas, órfãs, passavam a constituir o

substrato da nova sociedade, a solidária e portanto a sociedade que asseguraria o

domínio português, devia ser a solução adotada também no Brasil. Certo? A

Companhia, em seu afã catequista, teria a missão de ajustar as coisas de maneira a

que os resultados étnicos, sociais, fossem os mesmos. Ao lado da ação política,

disciplinadora, incentivadora, para a posse efetiva na área da utilização dos

recursos naturais ou importados para a experiência da agricultura tropical,

funcionaria a ação espiritual, com o que se completaria a administração do novo

Estado, o Estado do Brasil, que se começava a estabelecer.

Tomé de Souza, primeiro Governador Geral, e Manoel da nôbrega, primeiro

Superior da Ordem nas terras do Brasil—infante, foram os dois homens que

tiveram a seu cargo aquelas árduas missões políticas. Insisto, missões políticas,

pois que, na verdade, as duas atuações possuíam tal caráter pela vastidão que a

distinguia e pelo sentido que possuíam. Dariam certo, os dois? Andariam de mãos

dadas, atuando sem descortesias, sem ciumeiras prejudiciais, sem concorrências

negativas? Conseguiriam vencer a natureza áspera da terra e de seus habitantes,

sejam aqueles nativos, sejam os outros, os que estavam chegando e não se

conteriam em meio fácil para suas façanhas paradisíacas, como tão bem lembrou

mestre Gilberto Freyre em «Casa Grande e Senzala»?

Tomé de Souza e Manoel da nôbrega completaram-se, cada um em seu

campo próprio. Foram admiráveis. Souberam agir de comum

MANOEL DA NÔBREGA E A PEDAGOGIA JESUÍSTICA

acordo, sem hesitações e com decisões apropriadas e na medida em que se faziam

necessárias. Sem imprudências que perturbassem os passos iniciais. Porque, é

preciso ter bem em conta que o Brasil não era colonia de velho povoamento. Tudo

aqui deveria ser experimentado com coragem e sem precipitações. Havia um meio

físico e um meio social novos, coindicionando a presença de Portugal. E nesse

particular, os portugueses tiveram de multiplicar-se porque tinham de enfrentar

naturezas, tipos físicos, culturas diversificadas no vasto império ultramarino que

construíam. E ao mesmo que enfrentavam, devendo evitar o conflito que turvasse

a empresa, sem, contudo, deixar de realizar o envolvimento, capaz de trazer os

resultados perseguidos no esforço da vitória cultural. Nesse particular, foram bem

sucedidos. E, se aqui e ali houve a ocorrência contrária, nem por isso deixou de

existir o êxito de sempre. Os obstáculos foram sendo vencidos. A força das armas

serviu várias vezes. A tática, ou estratégia como hoje se escreve, em termos de

habitabilidade, concessões, entendimentos diretos, foi a outra maneira de vencer.

Nóbrega cedo apercebeu-se da grandeza da missão. Sua correspondência

reflete seu estado de espírito. Reflete também sua decisão e a compreensão dos

métodos que deveria utilizar. Toda uma técnica nova foi sendo manejada. Com

resultados positivos sobre o gentio da terra e sobre o colono, sequioso de ganhos e

de poder sobre aquele mesmo gentio da terra. A todos dedicou sua atenção. A

todos procurou chamar ao seu regaço amigo. A todos dirigiu a sua lição de

fraternidade e o exemplo de suas atitudes humanas, severas, cheias de calor

espiritual. Visitou as Capitanias. Fundou colégios, fêz levantar casas de educação

e de ação religiosa. Converteu grupos indígenas, tentou a moralização dos

costumes com a importação, por mão de Sua Magestade, de mulheres portuguesas

para freiar a dissolução natural no meio rude, solto, genésico, dos primeiros

momentos. Como homem de Estado, teve a visão do que seria, pelos tempos

adiante o crescimento territorial do Brasil. Procurou e entendeu que a expansão

em direção ao sul e ao oeste seria a expansão natural para uma fronteira que não

se limitava ao que se traçara em Tordesilhas. Entre os sítios plantados no planalto

e no Salvador como capital da colônia, era necessário criar outro núcleo. A

segurança do Estado, em tão vasto litoral, indicava a providência. Os franceses

infiltravam-se na Guanabara. Ali estava a indicação geográfica para a nova

posição: defendeu a proposição. Seria um geo-político por antecipação. Vencido o

intruso europeu, plantou-se o novo núcleo. Como fizera no planalto, onde

estabelecera o Colégio, que seria a raiz da gigantesca metrópole paulista, aqui

fincou a nova unidade, que seria a grande metrópole, o Rio de Janeiro.

Tomé de Souza e êle haviam trabalhado em acordo, o que explicava todo o

êxito que se registrava.

Com o novo governante, Duarte da Costa e o Bispo, a situação modificar-se-

ia. Nem um nem outro compreendia a estratégia adotada

ARTHUR CEZAR FERREIRA REIS

por Nóbrega e seus companheiros na jornada civilizadora. O Governante era

autoritário e estranho às técnicas a adotar-se no meio imaturo que era o Brasil. O

Bispo escandalizava-se com o modo de agir dos Jesuitas na conversão da

gentilidade, em procedimento imposto pelo meio social e cultural. Aos dois, os

padres da Companhia davam a impressão de autênticos reformadores de um

sistema, o religioso, a que estavam habituados, era válido na Europa da Reforma,

o único que lhes parecia certo, mas inexequível na colónia. Nóbrega fugiu à luta

com as duas autoridades. Não daria certo, nem produziria senão resultados

comprometedores do sucesso que se vinha obtendo. Recusou aceitar os desafios.

O Bispo, depois de vários choques com o Governador, foi chamado a Lisboa e

teve morte trágica, nos baixios alagoanos. O Governador encerrou seu período

sem deixar saudades nem uma obra que lhe valesse respeito e admiração. Falhara.

Não estava preparado para a tarefa.

Mem de Sá, que se seguiu, restaurou os dias severos, certos, de Tomé de

Souza. Nóbrega com êle se entendeu no mesmo tom cordial e de vinculação, para

a empresa, que existira nos tempos de Tomé de Souza. A fundação do Rio de

Janeiro, com a cooperação da multidão gentia; mobilizada por Nóbrega, e a

aceitação da ideia de um centro urbano na Guanabara mostravam extensão do

entendimento entre os dois responsáveis na imposição do domínio de Portugal.

Nóbrega, no cometimento hercúleo, fora além das forças humanas.

Envelhecera. Não descançára um só momento. Toda a sua vida se realizava numa

descontinuada trabalheira que lhe consumia energias físicas e lhe esgotava o

pensamento em continuada movimentação. Nascera no Minho, em 1517. Passara

por provas de suas habilitações intelectuais em vários postos no Reino. Sua

biografia já era rica em atitudes, comportamentos exemplares, quando viera para o

Brasil. Provara muito bem em todos esses postos. Comandara agora a empresa da

América portuguesa, empresa que êle considerava a grande empresa para a Com-

panhia. A 18 de Outubro de 1570 falecia em São Paulo. Nos dias anteriores,

visitara os amigos para despedir-se. Tivera a certeza de sua ida, não para o Reino,

mas para o céu, explicava aos que perguntavam a razão da despedida.

Seguramente foi para lá. O que realizou no Brasil não se pode descrever sem

emoção. Porque estadista, catequista, humanista, espírito dominado pela ideia de

bem servir à Religião e ao Estado, em nenhum momento escapou ao cumprimento

de seus deveres. Foi santo e foi homem. Conciliou os dois destinos terrenos.

Nóbrega, é momento de registrar, não se realizava, no entanto, como um

personagem isolado, de atitudes pessoais, resultantes de sua personalidade

realmente extraordinária. Era parte de um complexo polí-tico-espiritual, o Estado

Português e a Companhia de Jesus. Agia, por via de consequência, como

integrante daquele complexo, a que dava toda a sua energia e a sua clarividência.

Compreendê-lo fora, distante, não estará certo. Veio para o Brasil nascente, que

ajudou a crescer, para

MANOEL DA NÓBREGA E A PEDAGOGIA JESUÍSTICA

executar um programa, qual seja aquele, a que já nos referimos, do

estabelecimento de uma área do império ultramarino de Portugal, estabelecimento

em bases sólidas que compreendiam, exigindo tato, firmeza, decisão, o contacto e

a incorporação do gentio da terra e a criação da sociedade, contida e disciplinada

em termos das verdades do Evangelho.

E aqui vai principiar a nossa tentativa de compreensão do que representou a

obra que a Companhia de Jesus promoveu, desde aquele contacto com o aborígine

local às realizações pedagógicas e científicas a que se entregou incessantemente:

estudo do meio físico, identificação do espaço geográfico e da humanidade que o

ocupava no período pré-europeu, imposição de novas fórmulas culturais em

substituição às que encontrou, nelas incluída a imposição do novo idioma, a

língua imperial portuguesa. Essa obra começou pela tarefa missionária. Não

constituía uma experiência inédita, O trato com o aborígine na Africa já ia adian-

tado, indicando técnica a adotar. No próprio Brasil, os Franciscanos, muito tímida

e escassamente, é certo, tinham lançado as bases da operação, sem resultados que

refletissem um sucesso capaz de levar a uma política imediata e segura. Discute-se

hoje se houve sucesso: se ocorreu simplesmente a catequese, não ocorrendo,

porém, a conversão. Mecenas Dourado, com escândalo de muitos, mas apoiado

nos depoimentos dos próprios Jesuítas, sustentou que não houve a conversão. De

qualquer modo, houve uma incorporação da multidão gentia, que escapou de

perda numérica mais extensa graças aos aldeamentos montados e em pleno

funcionamento e onde se realizava uma política de integração amena, generosa,

cheia de rendimento. E aí, sem que se possa deixar de proclamar essa vitória, a

Companhia credenciou-se grandemente.

Os Jesuítas, em seu afã religioso e em suas técnicas de trabalho, nem sempre,

no entanto, se viram cercados da compreensão coletiva, representada pelos

colonos, pelas autoridades civis e, por mais estranho que possa parecer, pelas

autoridades religiosas, como também, pelas outras organizações que serviam a

Deus e ao Estado, as Ordens religiosas que, com a Companhia, atuavam com

técnicas verdadeiramente terrenas.

Tais dificuldades em nenhum momento fizeram a instituição perder o seu

vigor e a sua decisão. Atuando corajosamente, teve de sofrer restrições e

negações, que foram ao extremo de uma acusação politica da maior gravidade .—

a posse de um pensamento autonômico contrário, na área portuguesa, aos

interesses de Portugal, como, na área espanhola, aos interesses de Espanha.

Estaria, pela afirmação restritiva, preparando a separação das Américas da

soberania ibérica. A lenda correu mundo e faz parte das arguições que contra ela

se divulgaram por toda a Europa, e, às vésperas da independência, serviria para a

outra afirmativa — continuava conspirando, agora a serviço de uma potência não

católica, onde funcionava um autêntico quartel-general para a campanha, a

Inglaterra. Mas se essas acusações eram assim tão exploradas e divulgadas, uma

outra, antagónica, também circulava: por meio dos Jesuítas,

ARTHUR CEZAR FERREIRA REIS

procedia-se à escravização dos aborígines americanos, privados de sua liberdade,

para que fosse um serviçal humilde na empresa colonial. Mais: nas práticas

religiosas com aqueles aborígines, desfiguravam as práticas do cerimonial,

indianizando-as, isto é, tornando-as manifestação quase pagã pela adoção de

atitudes que incluíam os gestos, os movimentos, as exteriorizações a que a indiada

se entregava. Um certo processo de mestiçagem religiosa, ousemos considerar, ou

de acomodação às condições de primitividade dos próprios silvícolas,

acomodações que eles adotavam para um êxito maior, mais veloz, talvez mais

preferível. Qual a verdade em todo esse rosário de contestações ao que

efetuavam?

A colônia não devia ser apenas um campo de ação material, para o

enriquecimento da Metrópole. A formação da sociedade, que se realizava em ação

material, devia entrar também nas preocupações governamentais, sociedade que

não se constituísse apenas numericamente, mas, igualmente, composta de

elementos capazes de conduzi-la, dignificá-la, fazê-la funcionar em termos de

inteligência.É tempo de registrar que em Portugal, como em muitas outras partes

da Europa, o Estado não realizava, intensa e diretamente, a empresa educacional.

A escolaridade, da alfabetização à Universidade, por delegação de competências

ou por determinação régia, estava a cargo das Ordens Religiosas e, de certo modo,

limitada no acesso. Não que se criassem dificuldades legais a esse acesso, mas

porque o trabalho diário, rotineiro, das fainas agrícolas e urbanas, exigindo mão de

obra que recrutava em todas as idades, nas classes menos favorecidas, não

permitia esse acesso. Na multidão populacional não se impuzéra, ademais, a ideia

do desenvolvimento intelectual que alcançasse os integrantes dessa mesma

multidão. Desse modo muito restrito, o acesso só levava à formação de uma elite

que, por isso mesmo, não era numerosa. Vigentes tais condições, esse estado de

espirito, o Estado não se comprometia com a iniciativa ousada da manutenção de

um organismo educacional para a preparação de seus quadros, mesmos os mais

humildes. E mesmo nos de maior hierarquia, o secundário e o universitário, êle o

transferiu às congregações religiosas, habilitadas pelos núcleos ativos de

inteligências que possuíam e às quais o Poder Público assegurou alguns magros

recursos financeiros para a realização da empresa educacional.

As Ordens Religiosas, no Brasil colónia, tomaram, portanto, muito

naturalmente, a seu cargo, aquela operação, que, evidentemente, significava, como

já dissemos, a existência da ideia de que a colónia não devia ser unicamente um

campo para o empreendimento material. A Sociedade que a trabalhava devia

igualmente completá-la com a formação de espíritos esclarecidos como resultante

da escolaridade.

Cabe aqui referir que, além da competência outorgada pelo Estado, as

Organizações religiosas, de seu lado tomaram a iniciativa de promover, por

deliberação própria, lembremos, um ensino rudimentar, que crescia à medida em

que se descobriam as vocações para o ingresso dos escolares nas atividades mais

constantes da vida religiosa. Aos Fran-

MANOEL DA NÓBREGA E A PEDAGOGIA JESUÍSTICA

ciscanos coube, inicialmente, os primeiros esforços. Carmelitas, Orato-rianos,

Mercedários, Beneditinos, também se distinguiram na montagem das escolas de

primeiras letras e de tímidas humanidades que se ensinaram. Seminários para a

formação do clero funcionaram também em alguns pontos do amplo mundo luso-

brasileiro. A Companhia de Jesus, de todas, foi a que mais diligenciou e pôde

apresentar melhores frutos de sua contribuição, realmente admirável nesse

particular.

Empenhada na conquista de corações e de espíritos, não criou apenas a

missão, na aldeia indígena, mas a casa de ensino, a escola de alfabetização, a

escola profissional, o internato, em todas recebendo os filhos dos colonos e as

crianças aborígines que deviam constituir o acervo substancial da sociedade

solidária que se elaborava. E para isso, de certo modo inovou. Uma pedagogia,

que resultava da compreensão que alcançara no trato com aquelas parcelas

humanas em suas mãos diligentes e hábeis, foi adotada. A aula do tipo clássico,

rotineiro, talvez não servisse. Filhos de índios e filhos de colonos, convivendo,

afeiçoando-se, aproximando-se, inter-relacionando-se, impediam o crescimento

em têrmos de distâncias sociais. O prelogismo dos indígenas imaturos, ingénuos,

sem a visão mundial das coisas, podia conflitar com a visão mais larga dos

descendentes dos europeus, que deles diferiam por todo um conjunto de

circunstâncias e modalidades de técnicas de vida trazidas da Europa. A pedagogia

jesuítica criou-se e fortificou-se, assim, na base da experiência que os dois tipos

humanos ensinavam. Era preciso vencer maneiras de ser e de entender, dos

curumis. Era preciso entrosá-los com os de raiz europeia sem destruir-lhes as

próprias raizes, mas aco-modando-as, aproveitando-as no possível e útil, para

resultante que fosse sucesso. Ao lado desse ensino imediatista das primeiras letras,

da taboada, do cantochão, funcionou, em explêndida experiência, a utilização do

teatro, representado pelos próprios aborígines e europeus, com temas da vida de

santos, episódios da paixão do Cristo, lições tiradas ao Agiológio. O efeito cénico,

exterior, da cena, realizada com tanto carinho e entusiasmo, era de uma evidência

irrecusável. Ajudava no desbravamento de inteligências novas que, desse modo,

desabrochavam para uma vida menos áspera.

A pedagogia jesuítica, com tais características, instituída, encontrava um

obstáculo realmente ponderável no grave problema da língua. Os falares do gentio

eram variados. Os grupos sob conquista espiritual, variados, diferentes, falando

seus próprios dialetos. Vieira, referindo-se à gentilidade da Amazônia, dizia que

era verdadeira babel, tal a quantidade de línguas ou dialetos em uso. Era preciso

saber o essencial desses falares múltiplos, pobres, desgramaticados, não

dicionarizados. Depois, encontrar um conjunto linguistico que pudesse servir de

língua franca para os entendimentos harmónicos e definitivos. Construir, de toda

essa babel, uma língua comum? Os Jesuítas têm sido acusados de haver fabricado

o idioma tupi, a que eles dariam estrutura gramatical e tornariam de uso coletivo.

Para isso utilizariam o falar mais em uso

ARTHUR CEZAR FERREIRA REIS

ao longo da costa. Seria, assim, uma língua, pelo menos, por eles disciplinada.

Como foram depois acusados de não ensinar o português para terem, sob o seu

domínio, o aborígine de modo a, um dia, fundar, com eles, o Império Teocrático,

denunciado pelo Marquês. Plínio Airosa, professor da Universidade de São Paulo,

em magníficos estudos divulgados na imprensa, analisou a acusação, concluindo

pela falta de fundamento. O que teria ocorrido seria, justamente, não a criação de

uma língua dentro de padrões gramaticais das línguas europeias, mas o emprego,

para as relações e intimidades com os próprios indígenas, justamente a que eles

denominavam a «língua geral da costa do Brasil», e que Anchieta, foi o primeiro a

revelar em sua «Arte da gramática da língua mais usada na costa do Brasil»,

editada em Coimbra em 1595. Ora, além dessa língua geral, os Jesuítas, nos seus

contactos com outros grupos, no afã catequista e na tarefa educacional, estudaram

os falares diferentes com que se defrontaram, dicionarizando-os e reduzindo-lhes

as formas gramaticais a textos, muitos dos quais publicados.

Quanto às aptidões que os aborígines revelavam para obras de criação,

também os homens da Companhia lhes souberam aproveitar a inclinação, gostos e

atividades, num artesanato que se multiplicou, como na utilização dessa

imaginária e dessas aptidões em obras arquitetônicas nas igrejas, capelas,

conventos que construíram e nos quais o operário foi aquele selvagem que se

ocidentalizava na nova tarefa.

Alfabetizando intensamente, despertando inteligências, interpretando os

estilos de vida característicos das duas sociedades com que trabalhavam, a dos

aborígines sul-americanos e a dos europeus, e a seguir a terceira, a dos mestiços,

os Jesuítas escolarizaram numa técnica pedagógica que chamaríamos hoje de

revolucionária, inovando à luz do que a lição diária ensinava. Foram os artífices

de uma grande obra de inteligência, preparando, até meiados do século XVIII,

quando se inicia a experiência laica de Pombal, os homens que serviriam ao Brasil

nos vários postos que lhes coube ocupar, como também nas formas da imaginação

literária e artística anterior ao iluminismo.

Para concluir, a pergunta natural: teria sido Nóbrega o primeiro mestre-

escola, na linha de frente dos dias iniciais de nossa Pátria, quando se iniciava a

experiência pedagógica? Não foi Nóbrega, então às voltas com a montagem da

engrenagem da Companhia? Diz bem Serafim Leite — o primeiro mestre escola

foi Vicente Rijo Rodrigues, nascido em São João da Talha e chegado ao Brasil

com Nóbrega, tendo 21 anos de idade. Ano de 1549, mês de Março. Dia 29. Não

se tinham passado duas semanas, escreve Serafim Leite, e já Vicente começaria a

ensinar — ler e escrever, esclareceria Nóbrega, aos meninos da terra. Era o

princípio. Outras escolas se iriam abrir. O Colégio de São Paulo, origem real da

metrópole, o Colégio da Bahia, o Colégio do Rio, seriam a ampliação daquela

primeira aula de lêr e escrever. Nóbrega comandava a empresa. Voltemos àquelas

conclusões anteriores: a Companhia ia realizar uma tarefa gloriosa. Nóbrega,

estadista, civilizador, lançara as bases da empresa heróica.

— 92 —

Letras

A PROPÓSITO DE VICENTE DE CARVALHO

JOSUÉ MONTELLO

ARA justificar a coerência de seu culto literário a Castro Alves, dizia Afrânio

Peixoto que o grande poeta, para cada um de nós, é sempre aquele que nos

encantou a juventude.

Pode fluir o tempo, mudar a moda, alterar-se o gosto, surgir outro grande

poeta, mas não se desvanece de nosso espírito a admiração matinal pelo velho

bardo que interpretou nossas primeiras emoções, quase sempre no texto de uma

antologia escolar.

Nesse ponto, conviria alterar o reparo de Wordsworth, que Machado de

Assis aproveitou nas Memórias Póstumas de Brás Cubas: não é a criança que é o

pai do homem — é o adolescente.

Vicente de Carvalho, lido na adolescência, vai com seu jovem leitor pelo

resto da vida, cantando-lhe na memória as estrofes do Pequenino Morto, as

redondilhas de A Flor e a Fonte, ou os versos brancos das Palavras ao Mar.

Um exemplo? Ei-lo aqui. Quando o poeta paulista publicou Rosa, Rosa de

Amor, Roquette-Pinto era ainda menino-e-môço, estudava medicina, e começava

a dividir a inteligência entre o gosto das letras e a paixão da ciência. Como foi por

esse tempo que se emocionou com os versos de Vicente de Carvalho, nele

reconheceu por toda a vida «o seu Poeta».

Já autor de Rondônia, com a dupla reputação de grande escritor e grande

cientista, quis conhecer, numa de suas viagens a São Paulo, o lírico dos Poemas e

Canções. Encontrou-o numa sala adornada de livros, «rodeado de amigos

enlevados, o olhar muito doce e algo risonho, o gesto vivo se bem que mutilado.»

E não lhe pôde falar, «siderado pela emoção de ouvir a voz que tanto tempo

buscava.»

Foi o poeta quem desfez o silêncio:

— Pois é o senhor! Tão moço!

E com uma expressão de tristeza nos olhos miúdos:

— E o senhor dirá — «tão velho esse poeta lírico!»

A mudez de Roquette-Pinto, ao defrontar-se pela primeira vez com Vicente

de Carvalho, corresponde ao mais belo eloqio do poeta, e faz

JOSUÉ MONTELLO

lembrar o silêncio de Machado de Assis diante de José de Alencar, que o mestre

de Dom Casmurro assim recordou: «A sensação que recebi no primeiro encontro

pessoal com êle foi extraordinária; creio ainda agora que não lhe disse nada,

contentando-me de fitá-lo com os olhos assombrados do menino Heine ao ver

passar Napoleão.»

A verdade é que, relido depois de passada a juventude, Vicente de Carvalho

se enriquece com outras razões de admiração consciente, e que advêm da

autenticidade de sua poesia e do rigor artístico com que foi esta lucidamente

elaborada.

É conhecido o caso de uma carta colocada no Correio de Paris com esta

simples indicação: Ao maior poeta da França. Versado em poesia, o funcionário

da agência postal mandou entregá-la a Victor Hugo. Este, modestamente, recusou-

se a abri-la: enviou-a a Lamartine. Consciente de seu gênio, Lamartine rasgou o

envelope, e teve esta surpresa: a carta era dirigida a Alfred de Musset.

Não sei se a anedota é verdadeira. O que posso afirmar é que ela, na sua

urdidura e no seu desfecho, guarda em si a dose de ve-rossimilhança que dispensa

a veracidade absoluta.

Caso análogo poderia ter ocorrido no Brasil ao tempo de Olavo Bilac e

Alberto de Oliveira. E um dos dois, ao descerrar a carta, talvez ali encontrasse o

nome de Vicente de Carvalho.

Basta lembrar que, vivos os três poetas, Medeiros e Albuquerque reconheceu

no mestre paulista essa preeminência literária.

A celebração do centenário de nascimento de Vicente de Carvalho. como

acontecimento de relevo nacional, não corresponde à iniciativa exclusiva de uma

elite intelectual, interessada em impor-lhe o nome às novas gerações — porquanto

a sua glória de ontem perdura na glória de hoje, a despeito dos quarenta e dois

anos que nos separam da morte do poeta.

Por isso, ao contrário do que por vezes ocorre com as cerimônias

comemorativas de centenário de nascimento, não nos reunimos aqui para reavivar

a lembrança de Vicente de Carvalho. Sua popularidade se mantém nos dias atuais,

à revelia das transformações por que passou a poesia brasileira depois da

publicação triunfal dos Poemas e Canções.

Um dos jovens poetas que, ao tempo da Semana de Arte Moderna, iriam

assumir posição de vanguarda na transformação literária do Brasil, — refiro-me a

Mário de Andrade — escreveu na fase polêmica do Modernismo estas palavras

veementes: «Quanto ao senhor Alberto de Oliveira e a Olavo Bilac, tenha

paciência a idolatria dos brasileiros, estão um degrau, um degrauzinho abaixo do

senhor Vicente de Carvalho».

O reconhecimento da superioridade do poeta paulista, por parte de um jovem

poeta revolucionário, no período em que se procedia à liquidação ruidosa dos

valores parnasianos, é mais do que um juízo

A PROPÓSITO DE VICENTE DE CARVALHO

crítico, capaz de ser confirmado pela opinião de outros magistrados: corresponde

àquela consagração da posteridade, já reconhecida pelo lugar-comum, e que

somente se pronuncia e faz ouvir através da palavra das novas gerações.

No entanto, aparentemente, a poesia de Vicente de Carvalho estava longe de

harmonizar-se com a inquietação estética de que Graça Aranha se fizera o arauto,

na tribuna da Academia, em junho de 1924.

* * *

Cumpre ressaltar desde logo o que ainda não foi lembrado: o centenário do

grande poeta parnasiano ocorre no ano em que deveria comemorar-se

historicamente o centenário do Parnasianismo.

Na verdade, foi entre março e junho de 1866 que apareceu em Paris, numa

edição Lemerre, a primeira coletânea do Parnasse Con-temporain, recueil de vers

nouveaux, de que se originaria a escola literária a que pertenceu, por várias razões

que adiante assinalarei, o mestre de Rosa, Rosa de Amor.

Poeta lírico, fiel aos valores tradicionais do verso de língua portuguesa, a

que procurara imprimir o cunho das matrizes clássicas, Vicente de Carvalho não

desdenhou cultivar os velhos temas literários, de que nos deixou esta justificativa

em prosa: «Tenho ouvido afirmar com desdém que o amor é um velho tema.

Velho, será; envelhecido, não — nem na poesia, nem na vida. Anacreonte e

Petrarca, Salomão e Byron, Ovídio e Musset, Camões e Hugo, viveram e

versejaram separados uns dos outros por séculos de distância; e todos amaram de

amores novos e viçosos, e todos cantaram o amor com vozes novas e frescas. Por

que supor estancada de repente uma fonte de inspiração que em todos os tempos

manou sempre abundante?»

Desse modo, quando denominou de Velho Tema a primeira parte dos

Poemas e Canções, o poeta conscientemente se colocava numa linha de

inspiração tradicional, que lhe cumpria renovar com os recursos de seu espírito

criador.

Num verso de Camões, levemente modificado, com que abre o segundo

soneto do livro, como que o poeta quer deixar sentir o seu propósito deliberado de

inserir no patrimônio lírico do maior poeta da língua o seu próprio património.

E o que daí resulta, longe de ser a cópia submissa, é a contribuição pessoal

de incontestável merecimento.

O pintor Vlaminck deu um dia a Derain esta lição singela: «Se queres pintar

alguma coisa que seja realmente original, começa, diante da tela branca, por

pensar em um mestre do Louvre; tenta igualá-lo; não o conseguirás; mas, graças

ao que tu não terás sabido fazer, o quadro será teu, essencialmente teu».

JOSUÉ MONTELLO

Interrogado certa vez sobre os seus métodos de trabalho e de composição

literária, Vicente de Carvalho confessou que não os tinha: escrevia prosa quando

sentia necessidade de dizer alguma coisa. Quanto aos versos, não os compunha

quando queria, mas quando eles queriam,

Vinha-lhe a inspiração poética por um processo de elaboração misteriosa, de

que o próprio poeta não se dava conta. Porém, uma vez na posse de seu tema, êle

o trabalhava e polia, lucidamente, conscientemente, para que a palavra se

ajustasse com exatidão ao estado de graça da revelação poética.

Seguiria a lição de Vlaminck, no plano da poesia? Parece-nos que sim.

Ao sabor da redondilha popular, que reconhecia ser o metro por excelência

em língua portuguesa, foi assim que êle cantou ao fim da juventude:

Sou como a corça ferida Que vai,

sedente e arquejante, Gastando uns

restos de vida Em busca da água

da fonte

E já na maturidade, senhor como ninguém da redondilha maior, escreveu a

quadra que Cassiano Ricardo considera a mais perfeita do idioma:

Haverá queixa mais justa Que a do

feliz que se queixa? Ai, o bem que

menos custa, Custa a saudade que

deixa,

O poeta tentaria imitar os mestres de sua predileção, desde Camões a

Gonçalves Dias, e terminava por encontrar a si mesmo, na arte de exprimir o que

realmente sentia, com a sua cultura, a sua emotividade, o seu bom gosto.

Embora houvesse estreado em 1885, com as Ardentias — a que se seguiram

os versos de Relicário, quatro anos depois, Vicente de Carvalho ficaria na

literatura brasileira como o autor de Poemas e Canções, aparecido em 1908, com

um prefácio de Euclides da Cunha.

Em 1912, o poeta reuniria, sob o título de Versos da Mocidade, os poemas

de Ardentias e Relicário, a que acrescentou poesias avulsas, correspondentes à

mesma fase de sua vida literária.

Tanto os poemas de Ardentias quanto os de Relicário aí aparecem

severamente modificados pelo rigor formal do poeta. Daí a confissão com que

abre o volume: «É este um livro novo feito de versos velhos». E acrescentava: «A

todos eles fêz o autor, tanto quanto lhe foi possível, as modificações precisas

para os limpar dos defeitos de

A PROPÓSITO DE VICENTE DE CARVALHO

forma que os desfeavam. Os defeitos corrigidos entendiam particularmente com o

respeito que se deve à língua em que se escreve».

* * *

É essa credencial — a do rigor da forma, na técnica do verso — que situa

Vicente de Carvalho entre os mestres do parnasianismo brasileiro. À semelhança

do que ocorreu com os três mosqueteiros, que eram quatro, — observou Medeiros

e Albuquerque, saudando os Poemas e Canções — os três grandes poetas

parnasianos do Brasil tinham de ser: Olavo Bilac, Raimundo Correia, Alberto de

Oliveira e Vicente de Carvalho.

Dos quatro, Vicente de Carvalho é o poeta de índole romântica por

excelência. Faltou-lhe, para ser na verdade um parnasiano, a impassibilidade

preconizada pelos criadores da escola na poesia francesa. Em compensação filiou-

se o poeta ao positivismo filosófico, que exerceu sensível influência no

movimento literário da segunda metade do Século XIX, em Paris.

Sua profissão de fé, como artista do verso, êle a exprimiu nasças palavras:

«Um artista, tanto quanto se sente com forças para o fazer, tem sempre o direito

de corrigir e melhorar a sua obra, procurando dar-lhe a forma definitiva, isto é, a

forma que mais se aproxima da relativa perfeição ao alcance de seus meios: o

ponto em que se reconhece afinal de todo incapaz de fazer melhor é o último

limite em que deve deter, desanimado e vencido, o seu esforço.»

Quando se procura caracterizar o movimento parnasiano, à luz dos

ensinamentos recolhidos nos manuais de história literária, chega-se à conclusão

de serem estas as suas características essenciais: a impassibilidade, a identificação

da arte com a ciência, e o cuidado da forma.

Na realidade, o movimento não teve uma orientação harmônica, que

coerentemente o distinguisse desde as suas origens. Pelo contrário: apresentou

tendências diversas, que diferenciaram três gerações: a primeira teve em

Theophile Gautier a sua figura magna; depois veio a geração de Banville e

Leconte de Lisle; por fim, a geração de Catulle Mendes, Sully Prudhomme e

Heredia.

A doutrina da arte pela arte, que aparentemente domina o parnasianismo, é a

rigor apenas uma de suas correntes. Porque há grandes poetas que dela se afastam,

procurando levar a outros campos os objetivos da poesia, Gautier pensava assim.

Mas assim não pensava Leconte de Lisle, para quem a poesia deveria tender a se

unir, e mesmo a se confundir com a ciência, de modo que entre o Belo e a

Verdade fôsse perfeita a concordância, no plano dos valores do espírito.

Diz -nos Pierre Martino, estudando exaustivamente as várias tendências do

parnasianismo francês, que essas tendências se conciliam

JOSUÉ MONTELLO

nestas duas repulsas: a incoerência da ideia e a incorreção do verbo. São essas, no

plano da estética literária, as duas linhas seguidas pela poesia de Vicente de

Carvalho.

Do início ao fim da sua obra, não se afastou do cabedal de ideias e de temas

líricos que lhe cantaram na inspiração. Mesmo quando fêz a poesia de tom social,

que poderia arrebatá-lo a um tom mais discursivo ou demagógico, soube

reencontrar de pronto a sua autenticidade lírica, que o devolvia ã naturalidade e à

fluência de seu verso.

O gosto da palavra, que poderia advir-lhe da cultura clássica, êle o requintou

na simplicidade intencional, partindo deste princípio, que Martins Fontes recolheu

da boca do poeta: «Poesia para mim é coisa que se entenda.»

* * *

A poesia de Vicente de Carvalho escapou à deformação da literatura pela

literatura graças a estes dois fatores: a genuinidade de seu verso, como expressão

de um estado de espírito do poeta, e a temática de sua poesia, como expressão de

uma realidade objetiva.

Essa realidade o levou a ter olhos para surpreender a paisagem brasileira,

recolhida em contacto direto com a natureza, de que se fêz o pintor de tintas

exatas, sem nada falsear ou deformar.

Obedecendo ao que via ou sentia, convertia-se no intérprete de suas emoções

sutis, com uma graça que lembra os momentos mais felizes da naturalidade

garrettiana:

A inspiração de um poeta é como um solo inculto

Que à toa se abre em flor: Todo esse turbilhão de

ideias em tumulto Que, nem eu sei por que, rimei com

tanto ardor,

Veio-me de ter visto Pela janela do meu

quarto de doente Que maravilha?

Isto: Um trecho muito azul de céu

alvorescente; Um pedaço de muro engrinaldado de hera;

E, resumo feliz de toda a Primavera, Ao leve sopro de

uma aragem preguiçosa O balanço de um galho

embalando uma rosa. . .

O tom romântico da grande maioria dos poemas de Vicente de Carvalho

igualmente se observa nos poemas de Alberto de Oliveira

A PROPÓSITO DE VICENTE DE CARVALHO

e de Olavo Bilac, menos talvez nos de Raimundo Correia. Convém acentuar que o

nosso Parnasianismo não se voltou agressivamente contra o Romantismo e o

Classicismo, senão que lhes recolheu a herança literária, realizando assim o seu

ideal estético sem resvalar na polêmica excessiva que dissocia as gerações num

jogo de contrastes e confrontos.

Também na França o Parnasianismo não se voltou polemicamente contra o

Romantismo. Basta lembrar que Theophile Gautier, um dos mais aguerridos

participantes da batalha do Hernâni em 1830, é um dos chefes da nova escola: seu

poema L'Art com que fecha os Emaux et Camèes. não pode deixar de ser

lembrado como documento de capital importância, entre as peças representativas

do movimento parnasiano.

Também Banville, que comparte com Gautier, e ainda com Le-conte de

Lisle, a trindade do parnasianismo, não se cansou de admirar e estudar a poesia do

mestre romântico por excelência, Victor Hugo. A esse respeito, vale citar este

pequeno trecho do diário do poeta, com a data de 7 de novembro de 1870: «Meu

mestre, Victor Hugo, que estudo e admiro fielmente há trinta anos, como o mais

respeitoso e o mais humilde de seus discípulos, sabe qual é minha veneração, qual

é minha adoração por sua obra».

Se há quem presuma que os mestres simbolistas arregaçaram as mangas para

se atirar pouco depois ao pescoço dos parnasianos, ponho aqui sob seus olhos esta

confissão de Mallarmé, na Symphonie Litte-raire: «Nas horas em que a alma

rítmica reclama versos e aspira ao antigo delírio do canto, meu poeta é o divino

Thédore de Banville, que não é um homem, mas a própria voz da lira».

Baudelaire, por sua vez, ao publicar Les Fleuvs du Mal, em 1857, dedica-se

com profunda humildade a Gautier, em quem reconhece o seu venerando mestre e

amigo, poeta impecável, «parfait magicien ès lettres françaises.»

Romantismo, Parnasianismo e Simbolismo harmonizaram-se em mais de um

poeta, não obstante a diversidade de temas, tendências e soluções formais que a

história literária tornou ainda mais sensível com a perspectiva do tempo.

Andrade Muricy assinalou em Alberto de Oliveira, Raimundo Correia e

Vicente de Carvalho o influxo do simbolismo, claro testemunho de que, no culto

da forma e na coerência da ideia, sabiam aceitar as soluções novas trazidas à

poesia por Verlaine, Rimbaud e Mallarmé, herdeiros diretos da lição estética de

Baudelaire.

Entre as poesias de Vicente de Carvalho que confirmam o influxo

simbolista, cita Andrade Muricy Pequenino Morto, Sugestões do Crepúsculo e

Fantasias do Luar, que Manuel Bandeira incluiu na sua Antologia dos Poetas

Brasileiros da Fase Parnasiana.

JOSUÉ MONTELLO

Bandeira preferiu ilustrar a influência simbolista em Vicente de Carvalho

com os versos de Ultima Canção, uma evidente paráfrase de Maeterlinck:

E se acaso voltar? Que hei de dizer-lhe, quando Me

perguntar por ti?

Dize-lhe que me viste, uma tarde, chorando. .. Nessa

tarde parti.

Se arrependido e ansioso ele indagar: «Para onde? Por onde

a buscarei?»

Dize-lhe: «Para além... para longe...» Responde Como

eu mesma: «Não sei».

Por seu gosto da palavra como exatidão conceptual e ainda pela eleição de

seus motivos de inspiração, o Parnasianismo tendia naturalmente a transformar a

forma numa fórmula, e daí ter durado, na poesia brasileira, até este século, como

uma poesia decadente, própria a disfarçar na sonoridade do verso pacientemente

castigado a mediocridade do poeta.

Bandeira, em 1918, no poema Os Sapos, que publicou em Car-naval. no ano

seguinte, satirizou essa poesia envelhecida e gasta:

O sapo-tanoeiro.

Parnasiano aguado, Diz: —

Meu cancioneiro Ê bem

martelado.

Vede como primo Em comer

os hiatos! Que arte! E nunca

rimo Os termos cognatos.

O meu verso é bom

Frumento sem joio Faço

rimas com Consoantes

de apoio.

Vai por cinquenta anos Que

lhes dei a norma: Reduzi sem

danos A formas a forma.

Clame a saparia Em críticas

céticas: Não há mais poesia, Mas

há artes poéticas...»

A PROPÓSITO DE VICENTE DE CARVALHO

A poesia de Vicente de Carvalho escapava à zombaria de Manuel Bandeira

porque jamais encontrara na forma o seu artifício. Podia-se dizer que, malgrado a

sua subordinação ao rigor, ela provinha mais das matrizes líricas de língua

portuguesa que da lição contemporânea dos parnasianos franceses. Filiava-se

menos a Heredia e Leconte de Lisle que a Gonçalves Dias, Garrett e Camões.

O próprio Vicente de Carvalho, dois anos depois de publicar o seu primeiro

livro de versos, expôs em prosa, no prefácio a um livro alheio. Ementário, de

Gastão Teixeira, a sua orientação poética: «Vê-se que a tua musa não procurou

artificiosamente a frase, e antes lhe saiu esta espontânea com o pensamento. Para

muitos será isso um pecado; para mim, que prefiro o obscuro rouxinol mavioso da

Menina e Moça aos pavões bizarros do parnasianismo, para mim essa simpli-

cidade possui verdadeiro encanto. «E acrescentava, linhas adiante: Não

compreendo essa arte que faz da beleza da frase o valor exclusivo do verso. A

poesia moderna faz-me lembrar os manequins destinados à reclame dos alfaiates:

por fora, desenham-se as formas corretas da roupa bem talhada; dentro, dorme um

pedaço de pau toscamente ajei-tadinho ao feitio do corpo humano. Entretanto, não

defendo o desleixo da forma. Penso que a frase, como roupagem que é do

pensamento, deve ajustar-se-lhe com elegância e correção. Apenas não quero que,

por amor ao apuro casquilho, se faça da poesia o manequim do verso.»

A condenação do parnasianismo, feita nesses termos objetivos pelo jovem

poeta, seria repetida no prefácio dos Poemas e Canções por Euclides da Cunha,

quando alude ao «parnasianismo, com seu culto fetichista da forma.»

Poder-se-ia dizer que Vicente de Carvalho foi parnasiano sem querer. Faltou-

lhe, no caso, a deliberada intenção, que conduz à ortodoxia. Mas outros valores

que o aproximaram do parnasianismo, sobretudo o gosto da forma, que aprimorou

desde cedo, sem contudo se deixar empolgar pela fascinação da forma fria,

tendente a excluir o sentimento do poeta, e de que a sua conterrânea Francisca

Júlia, nos legou exemplos admiráveis, entre os mais perfeitos de nossa literatura, o

que autorizou o mesmo Vicente de Carvalho a considerá-la, «senão o maior, o

mais puro representante do parnasianismo na língua portuguesa».

Embora possuísse no mais alto grau o domínio técnico do verso, como jóia

de ourivesaria parnasiana, e conhecesse os recursos expres-sionais do idioma

recolhidos nas matrizes clássicas, o mestre dos Poemas e Canções sempre se

orientou no sentido da simplicidade formal, que instantaneamente se comunica ao

seu leitor, na graça lírica dos moldes tradicionais.

Se Vicente de Carvalho houvesse sobrevivido à fase polêmica do

Modernismo brasileiro, não se teria desviado de seu caminho. E não apenas

porque o seu parnasianismo nada tinha de artificial ou inautêntico, mas sobretudo

por este motivo capital: êle pertencia à estirpe

JOSUÉ MONTELLO

dos poetas cuja mensagem lírica tende a se concentrar num único documento, ou

seja: o livro que lhes exprime a reação em face do mundo e da vida e para cuja

elaboração sentem realmente ter nascido.

Por isso, não somente cultivou os velhos temas, que pareciam exauridos na

ordem dos valores poéticos, mas voltou aos temas que já haviam inspirado o seu

estro e aos quais ainda podia dar um novo toque sutil ou um matiz mais suave,

seguindo a lição da luz que entrava por sua janela, no recanto praiano de Indaiá, e

que todas as tardes refazia o mesmo ocaso, sem nunca repetir o colorido e as

gradações do entardecer.

O tema da fonte que rola para o mar figura em dois passos da obra de

Vicente de Carvalho: Em Rosa, Rosa de Amor, incluído nos Poemas e Canções,

em 1908, depois de publicado como poesia autónoma em 1902, e nas Poesias

Avulsas, escritas entre 1889 e 1895 e reunidas aos Versos da Mocidade, em

1902.

É oportuno cotejar os dois poemas para sentir, através de suas modificações e

de seu enriquecimento estrutural, o processo de criação do poeta, reelaborando

beneditinamente os temas que lhe tocavam a sensibilidade.

Dizia êle, no poema primitivo:

Eu sou conto aquela fonte Que vem

tão triste, a chorar, Desce da

encosta do monte, Corre em

procura do mar

Perdição de minha vida, Meu amor!

bem compreende Onde vou nesta

descida. .. E vou chorando e descendo. .

Pobre fonte! Enfim baqueia Na

vargem, sempre a chorar

: E turva,

turva da areia, Corre... corre para o

mar...

Perdição de minha vida. Amor que

me vais levando, Terá fim esta

descida?

Há de ter. . . Mas onde? e quando? Com

pouco mais que descaia, La vai a fonte

parar: Chega na beira da praia, Morre nas

ondas do mar. . .

A PROPÓSITO DE VICENTE DE CARVALHO

Em Rosa, Rosa de Amor, o poeta extrai do tema — a fonte que desce para o

mar — um conteúdo novo, de intensidade dramática, no diálogo entre a fonte e a

flor:

«Deixa-me fonte!» Dizia A

flor, tonta de terror. E a fonte,

sonora e fria, Cantando,

levando a flor.

«Deixa-me, deixa-me, fonte! Dizia

a flor a chorar: «Eu fui nascida no

monte. .. Não me leves para o

mar».

E a fonte, rápida e fria Com um

sussurro zombador, Por sobre a

areia corria, Corria levando a

flor,

«Ai, balanços do meu galho,

Balanços do berço meu; Ai, claras

gotas de orvalho Caídas do azul

do céu!. .

Chorava a flor e gemia,

Branca, branca de terror, E a

fonte, sonora e fria, Rolava,

levando a flor.

«Adeus, sombra das ramadas,

Cantigas do rouxinol; Ai, festa das

madrugadas. Doçuras do pôr do sol;

«Carícias das brisas leves Que

abrem rasgões de luar. .. Fonte,

fonte, não me leves, Não me leves

para o mar...»

As correntezas da vida E os restos

do meu amor Resvalam numa

descida Como a da fonte e da flor .. .

Os dois poemas, postos em confronto, deixam sentir que, na concordância do

ritmo e do tema primitivo, o segundo poema ganhou um novo elemento de

comparação: enquanto no primeiro o poeta compara

JOSUÉ MONTELLO

a fonte ao amor que o vai levando, no segundo a fonte é a vida, e a flor — o seu

amor.

Esse volver aos velhos temas, dando-lhes maior intensidade ex-pressional

como substância de poesia, proporciona-nos um argumento a mais em favor da

tese de que Vicente de Carvalho é realmente o poeta de um único livro, que veio

compondo e aprimorando ao longo da vida.

* * *

Neste ponto, acentuemos que, sem embargo do que trazia de instintivo em si,

como dom criador, Vicente de Carvalho reelaborava não apenas a própria poesia,

para levá-la ao mais extremo aprimoramento, mas também as antigas matrizes

poéticas, que o mestre retoma conscientemente para lhes dar feição pessoal.

Os dois poemas atrás citados constituem ressonância sensível da poesia de

Gonçalves Dias, com a qual a poesia de Vicente de Carvalho tem outras

afinidades, sobretudo a da paixão pelo mar.

Chego a admitir que, em Rosa, Rosa de Amor, claramente filiada à poesia

garrettiana com os dois versos de Garrett que lhe servem de dístico, há também

uma reminiscência gonçalvina, pois foi o cantor dos Timbiras quem primeiro

aproveitou como legenda de um poema aqueles dois versos, na poesia Rosa no

Mar!, incluída nos Segundos Cantos, em 1848.

Os poemas A Concha e a Virgem e Não me Deixes, de Gonçalves Dias,

antecipam-se aos dois poemas de Vicente de Carvalho, na mesma linha de

inspiração lírica e ainda de solução métrica.

Veja-se o primeiro poema:

Linda concha que passava, Boiando por

sobre o mar, Junto a uma rocha, onde

estava Triste donzela a pensar,

Perguntou-lhe: — Virgem bela, Que

fazes no teu cismar ?

— E tu? pergunta a donzela,

Que [azes no teu vagar ?

Responde a concha: — Formada Por

estas águas do mar, Sou pelas águas

levada, Nem sei onde vou parar!

Responde a Virgem sentida, Que

estava triste a pensar:

— Eu também vago na vida,

Como tu vagas no mar!

A PROPÓSITO DE VICENTE DE CARVALHO

Vais duma a outra das vagas, Eu

d'um a outro cismar; Tu indolente

divagas, Eu sofro triste a cantar.

— Vais onde te leva a sorte, Eu,

onde me leva Deus: Buscas a vida,

— eu a morte; Buscas a terra, — eu

os céus!

A concordância de ritmo e de tema, com o natural afastamento imposto pela

renovação criadora do parnasiano, repete-se no poema Não me deixes, de que A

Flor e a Fonte, de Vicente de Carvalho, seria apenas uma paráfrase, se o poeta

paulista não renovasse a seu modo a inspiração do poeta romântico, ao sabor da

redondilha popular:

Debruçada nas águas d'um regato

A flor dizia em vão À corrente, onde

bela se mirava . .. «Ai, não me deixes,

não!

Comigo fica ou leva-me contigo

Dos mares à amplidão: Límpido ou

turvo, te amarei constante:

Mas não me deixes, não!»

E a corrente passava; novas águas

Após as outras vão; E a flor sempre a

dizer curva na fonte:

«Ai, não me deixes, não!»

E das águas que fogem incessantes

A eterna sucessão Dizia sempre a flor, e

sempre embalde:

«Ai, não me deixes, não /»

Por fim desfalecida e a côr murchada,

Quase a lamber o chão, Buscava ainda a

corrente por dizer-lhe

Que a não deixasse, não.

A corrente impiedosa a flor enleia,

Leva~a do seu torrão; A afundar-se

dizia a pobrezinha:

«Não me deixaste, não !»

Do confronto dos poemas logo se evidencia que Vicente de Carvalho,

recolhendo a inspiração inicial nos versos de Gonçalves Dias, deu

JOSUÉ MONTELLO

ao tema uma orientação diferente, que enriquece o seu vigor dramático. Enquanto

no poema do bardo maranhense a flor pede à corrente que a leve consigo, no

poema de Vicente de Carvalho a solicitação é precisamente o contrário: a flor quer

permanecer na encosta do monte, de onde a corrente a tirou para levá-la ao mar.

A exploração do mesmo tema por dois poetas, cada qual a lhe dar a sua visão

lírica e pessoal, é mais do que um encontro — é uma afinidade de espírito e

sensibilidade, que situa Vicente de Carvalho na alta linhagem literária de

Gonçalves Dias.

Este, por seu lado, soube dar o exemplo dessa concordância de inspiração, ao

recolher na lição garrettiana das Folhas Caídas a nota pungente que fêz vibrar a

seu modo, e aprimorando-a, nas estrofes imortais de Ainda uma vez, adeus !

* * *

O tema das ilusões que se vão do coração na adolescência, como voam as

pombas dos pombais, e que serviu de inspiração ao soneto de abertura de

Raimundo Correia nas Sinfonias, em 1879, reaparece nas Ardentias de Vicente de

Carvalho:

Ai, o primeiro amor! Quem as não teve Na

alegre madrugada dos quinze anos, As ilusões

da adolescência calma,

Antes que a [ria neve

Dos tristes desenganos

Lhe amortalhasse a alma ?

Vêm, quando é primavera Como um

bando de pássaros joviais; Mas, ao fugir a

primavera, vão-se,

Vão-se, e não voltam mais.

Tais encontros da poesia de Vicente de Carvalho com a poesia de outros

poetas poderiam ser levados à conta de impregnação literária — para

empregarmos uma expressão de Gabriel des Hons sobre a sobrevivência da frase

racineana na frase de Anatole France, — se não correspondessem, como na

verdade correspondem, as concordâncias ocasionais, explicativas do processo de

elaboração poética do mestre das Palavras ao Mar.

Nada mais ilustrativo, para o conhecimento do rigor técnico com que o poeta

elaborava as suas poesias, do que a consulta aos originais manuscritos dos Versos

da Mocidade, que eu tive a boa fortuna de compulsar por especial gentileza de

uma das filhas de Vicente de Carvalho, na Capital paulista. Êle não se limitou,

depois de pronta a cópia manuscrita de seu punho, a emendar versos e substituir

estrofes: elimi-

A PROPÓSITO DE VICENTE DE CARVALHO

nou poemas inteiros, que não condiziam com os rigores de seu bom gosto, e a

verdade é que vários desses poemas não desdizeriam da sensibilidade e da arte de

quem os escreveu.

Ter-se-ia calado o poeta, depois de 1908, quando publicou os Poemas e

Canções ? Nos dezesseis anos que ainda viveu, a fonte de sua inspiração só de

longe em longe nos traz a melodia de seu canto, sem que Vicente de Carvalho,

festejado como grande poeta pelo público e pela crítica, se animasse a reunir em

novo livro os seus poemas.

Qual a razão de tal silêncio ? A verdade é que o poeta não se havia exaurido

com os Poemas e Canções. . . Recentemente pude verificar que, reunidas as

poesias que escreveu após a publicação desse livro, outro volume de admiráveis

versos líricos nos falará do poeta, na plenitude de seus domínios de expressão.

Este soneto de última fase, não incorporado aos Poemas e Canções, úiz-nos

bem que, com o tempo, não se havia estancado o fio lírico da inspiração de

Vicente de Carvalho:

Amor como esse foi, tão feliz e tão breve, enche,

num dia, a vida; e logo, logo, quando passa, a vida

que encheu esvazia, deixando um luar de saudade a

fulgir sobre a neve.

Nosso amor foi assim ., . Que esplendor que é/e teve ! Passou

. . . Não o maldigo. Eu fui amado, amando: era o céu. Ainda

agora o revejo, lembrando quanto esse lindo céu era lindo e

foi leve.

Árvore que me deste a sombra dos teus ramos! Eu

abençoo o dia em que nos encontramos, que te deu meu

amor e deu-me teu carinho.

E prosseguindo, ao sol, minha longa jornada, fá

longe, inda abençoo uma árvore isolada que

encontrei, por acaso, à beira do caminho.

* * *

Numa carta que encontrei no arquivo da Academia Brasileira de Letras, dizia

Vicente de Carvalho a seu dileto amigo José Vicente de Azevedo Sobrinho, a 23

de julho de 1922: «Não será ainda desta vez a minha ida ao Rio; e acredito que, já

agora, o adiamento «sine die» é por toda a vasta eternidade. O meu coração, como

é natural ao fim de uma corrida de cinquenta anos, começa a dar sinais de

cansaço. Espero

JOSUÉ MONTELLO

que me leve ainda um pouco adiante, para bem dos meus, alguns dos quais não

dispensam o meu trabalho. Mas estou próximo do termo dessa longa e tumultuosa

viagem para a ... Consolação. Que amargo pessimismo terá inspirado a ideia de

dar tal nome a um cemitério ? — Talvez o mesmo com que, há mais de vinte anos,

eu blasfemei nuns versos que nunca conclui:

Beijo a mão desconhecida, Sim,

beijo a mão inconstante Que me

condenou à vida E pôs a morte

adiante.

Deixemo-nos, porém, de pessimismos, e confiemos da trinitina em cujo

regime estou a manter-me ainda por algum tempo este velho e cansado coração,

cujas batidas são agora como badaladas de sino da tristeza do entardecer. — O

Monteiro Lobato vai dar uma edição de luxo da Rosa do Amor, e a 5" dos Poemas

e Canções. Só há pouco eu soube que a 4ª edição desse livro feliz estava esgotada

e era, de há muito, raríssima em uma ou outra livraria. Quando, na 3ª edição, me

despedi do público, considerando-a a última que veria, estava longe de imaginar

que assistiria à 5ª, e estou arriscado a isso, se a impressão não fôr muito demorada.

— Já não tenho a esperança de concluir a Arte de Amar e o Fausto; ficarão

perdidos, como fragmentos informes e inúteis; falta-me tempo, em todos os

sentidos, pois o pouco de que poderei ainda dispor será, até ao fim, tomado pelos

encargos materiais da vida. Ao fim desta, tenho de trabalhar como se a estivesse

começando, na faina ingrata, tumultuosa e incerta de advogado. O que eu ganhei

na vida foi, realmente, a obrigação de trabalhar até morrer, e o direito de descansar

afinal num grande sono — caso não haja Céu ou Inferno... — Agora, como ad-

vogado, já nem posso gozar senão por curtos dias o meu longínquo, selvagem e

delicioso Indaiá em que descansava amplamente nas minhas férias de Juiz. Cada

vez se distancia mais de mim a humilde esperança de acabar num recanto como

aquele, morrendo na vida simples de praiano e pescador. Acabarei engaiolado na

Cidade e no Trabalho, esmagado e revoltado. Comecei, não há muito, uns versos

de revolta contra esse odioso deus Trabalho, novo Jaghernat, cujo pesado carro

vai, cada vez mais, esmagando as almas e estragando a vida. O fumo das fábricas,

que dia a dia se multiplicam, glorifica-o, como incenso mal cheiroso, sujando o

Céu. E milhões de mocidades se estiolam na tarefa de o servir, escravizadas e sem

alma. Nos meus versos, a nossa cidade alta é uma princesa orgulhosa e opulenta,

cuja fronte engrinaldam as estrelas do céu limpo — e a cujos pés o Braz, planície

chata, trabalha, esmagado. Infelizmente, afazeres urgentes afastaram-me desses

versos, a que não sei se terei ocasião de voltar. Ficarão de certo incompletos como

as blasfêmias que a gripe de 1918 me inspirou, e que, suponho, lhe mostrei. De

tudo quanto vi naquela hecatombe, eu tinha tirado esta conclusão:

Quando Deus o abandona, o homem luta sozinho!

A PROPÓSITO DE VICENTE DE CARVALHO

Falo pouco de letras, e ainda menos escrevo; e se me estou expandindo tão

longamente é porque sei o seu gosto por essas coisas, e é sempre grato derramar a

alma num seio amigo».

* * *

Pouco inclinado a escrever cartas, Vicente de Carvalho nos legou, nessa

página epistolar a José Vicente de Azevedo Sobrinho, dois anos antes de sua

morte, um documento da maior importância para a biografia de seu espírito.

Dir-se-ia que, tendo dado o melhor de si mesmo nos Poemas e Canções, o

poeta apenas distraiu a pena literária em pequenos devaneios de ocasião, certo de

que, com aquele livro, a cujos cantos se lhe abriram as portas da Academia, já

havia atendido à sua aspiração de sobrevivência espiritual.

No pequeno livro polêmico — de tão alto interesse biográfico — com que

justificou o óbvio, isto é, as razões de sua candidatura à Academia Paulista,

Vicente de Carvalho confessou, com a sinceridade aberta de seu feitio: «De todas

as funções que tenho exercido, e foram já bastantes, e algumas altamente

honrosas, nenhuma sobrepus ou sobreponho à de homem de letras. Só dessa fio a

minha sobrevivêncai espiritual, eu, pobre poeta deserdado da esperança numa

outra vida, e que tem por suprema ambição de seu egoísmo, não um grande lugar

na terra, mas um pequenino recanto na simpatia mais ou menos duradoura de

algumas almas.»

Essas palavras, levemente alteradas para que se aplicassem aos versos dos

Poemas e Canções, Vicente de Carvalho as colocou à entrada deste volume, o que

bem exprime a confiança do poeta no seu livro.

O pequenino recanto na simpatia de algumas almas, que Vicente de Carvalho

sonhara como recompensa de seu trabalho, não seria assim tão escasso e reduzido.

Pelo contrário, a circunstância de aqui nos reunirmos, no começo às festividades

comemorativas do centenário de nascimento do poeta, dá-nos a certeza de que se

alargou com o tempo o espaço de sua glória, testemunhada pela publicação, este

ano, da 17ª edição de Poemas e Canções, numa prova a mais de que seus versos

sobrevivem no favor popular e no aplauso das elites.

A consciência da obra realizada fê-lo tornar sempre ao seu livro, polindo-lhe

e repolindo-lhe os versos, até alcançar a depuração formal que não admitia mais

retoque ou modificação.

Uma vez alcançada essa linha de perfeição, o poeta se contemplava,

embevecido, no espelho do seu verso. E é de ver-se, nos dois atos da peça

Luizinha, em parte inspirada na figura e na vida de Roquette-Pinto, o gosto com

que êle se delicia com os seus próprios poemas, recitados por uma das

personagens da comédia.

Convém ainda acentuar, em louvor do poeta paulista, que Vicente de

Carvalho soube encontrar certas soluções de ordem técnica que lhe

JOSUÉ MONTELLO

dão aos versos, simultaneamente ao extremo rigor formal, a sensação da mais fácil

naturalidade, sem rebuscamentos nem demasias, numa linha de simplicidade

harmoniosa:

Ao pôr do sol, pela tristeza Da

meia luz crepuscular, Tem a

toada de uma reza A voz do

mar.

O tom coloquial ainda acentua mais o virtuosismo de Vicente de Carvalho

na urdidura do verso:

Dizer mal das mulheres é costume De

todo amante que não foi feliz: Um coitado

mordido de ciúme

Tudo maldiz e se maldiz .. . Pois

confesso que nisso se resume

O que fui, o que fiz.

No entanto, se desejava elevar o verso ao ritmo largo dos cantos épicos,

Vicente de Carvalho alcançava o mesmo domínio técnico, de que é paradigma o

poema Fugindo ao Cativeiro:

Horas mortas. Inverno. Em plena mata. Em plena Serra do

Mar.

Em cima, ao longe, alta e serena, A

ampla curva do céu nas noites de geada: Como a

palpitação vagamente azulada

De uma poeira de estrelas .,.

Um frémito de beleza ainda mais comunicativa faz vibrar^lhe o estro nos

poemas em que o mar é a sua inspiração:

Mar, belo mar selvagem Das nossas praias

solitárias ! Tigre A que as brisas da terra o sono

embalam, A que o vento do largo eriça o pêlo ! Junto da

espuma com que as praias bordas, Pelo marulho

acalentada, à sombra Das palmeiras que arfando

debruçam Na beirada das ondas — a minha alma Abriu-

se para a vida como se abre A flor da murta para o sol

do estio.

* * *

Já houve quem observasse — creio que Chesterton, se mal não me recordo

— que a vaidade, longe de constituir um sentimento condenável, merece o nosso

louvor porquanto, ao contrário do orgulhoso, que só

A PROPÓSITO DE VICENTE DE CARVALHO

depende de si mesmo, o vaidoso necessita do aplauso alheio como estímulo à obra

que justifica a sua vaidade.

De Vicente de Carvalho se dizia que era excessivamente vaidoso. Certa vez,

num convite impresso da Faculdade de Direito de São Paulo, no qual o seu nome

figurava depois do de Olavo Bilac, ter-se-ia ofendido com essa posposição, só

voltando a sorrir quando lhe foi explicado que a disposição dos nomes obedecera,

não à ordem do mérito literário, mas à ordem alfabética.

Prefiro interpretar esse sentimento de Vicente de Carvalho como a

consciência de seu valor. Êle sabia o que significava, para a sua sensibilidade de

artista e a sua cultura, cada verso que lhe aflorava à inspiração e que submetia à

depuração paciente do mais obstinado rigor formal.

O aplauso do público era-lhe necessário. O julgamento da crítica sabia-lhe

bem ao gosto do elogio. A 19 de abril de 1909, em carta a José Veríssimo, abre o

coração ao crítico severo, a propósito dos Poemas e Canções, que acabara de sair

e o País inteiro festejava: «Pouquíssimos restam dos 1.500 exemplares desse livro,

de sorte que penso em aproveitar a minha passagem por Portugal para fazer uma

nova edição, a que reunirei os versos dos meus dois livros anteriores, Ardentias e

Reli' cario. No meu estado, será quase uma edição póstuma. Eu teria prazer em

pôr sob o meu nome, nessa edição, a indicação — Da Academia Brasileira.

Infelizmente, não é possível. Sinto como sinto outra coisa: pretendo dar em

apêndice no volume alguns artigos da vasta literatura em prosa que, por todo este

Brasil, provocaram os Poemas e Canções. O que me tem chegado às mãos forma

já um volume muito maior do que o livro... E o que sinto é que no meio de tudo

isso não haja uma palavra sua, nem do Araripe».

Em outra carta — igualmente inédita — datada de 11 de abril de 1914, volvia

a falar ao crítico, no mesmo tom amigo: «Uma livraria daqui lembrou-se de dar,

em edição escolar, o meu Fugindo ao Cativeiro. Eu, com franqueza, considero

esse poemazinho, pelo fundo e pela forma, um bom modelo de poesia nacional, e,

como tal, capaz de concorrer para a cultura estética das novas gerações — cousa

de cuja falta tanto se ressente a nossa educação. A edição deve conter anotações

com fim didático, incisivas, chamando a atenção dos professores para as quali-

dades e defeitos (1) quer de fundo, quer de forma, do poema; anotações que

poderão referir-se à concepção, ordem, desenvolvimento dos episódios, modo de

tratar as minúcias, psicologia das personagens, etc. — e às qualidades de estilo e

de métrica. Alguns homens de letras daqui estão colaborando nessas notas; e é

inútil dizer-lhe quanto me alegraria ver associado a esse trabalho o seu

valiosíssimo concurso. Se estiver disposto, e tiver algum vagar, leia o pequeno

poema; e, relendo-o, anote a lápis as impressões que, no ponto de vista didático, a

releitura lhe sugerir. Feito isso, mande-me as suas notas que, estou certo, serão

preciosas. Penso que, para a sua simpatia, o poemazinho merece-lo-á por

JOSUÉ MONTELLO

um título que se lhe não pode contestar: é genuinamente nacional, pelo assunto, e

pelo resto; foi tirado da natureza e da história, diretamente, e não copiado, com

maior ou menor disfarce, do que outros têm escrito, sobretudo em francês. Eu

tenho nisso, decerto, uma parte pessoal, e grande: a honra de ver anotada por

competentes uma obrazinha minha; mas há também um fim útil a atender na

tentativa, o serviço a prestar à educação estética, tão mal servida, de nossa

mocidade. Agradecer-lhe-ei tudo que V. me disser a esse respeito».

Assim como se calou em 1909, calou-se Veríssimo em 1914. E tanto se

retraiu em silêncio, na condição de crítico literário, que opinava sobre os livros do

momento, como ainda incorreu nesta falta injustificável: ignorou a obra de

Vicente de Carvalho na sua História da Literatura Brasileira, que terminou de

escrever em 1915.

Por que assim o fêz — eis um mistério. Veríssimo não poderia ignorar os

méritos do poeta nem excluir-lhe a presença, no capítulo em que tratou de

Raimundo Correia, Olavo Bilac e Alberto de Oliveira. Por outro lado, distinguia-o

com a sua amizade, direi mesmo: com a sua mais extrema confiança, tanto assim

que solicitou a Vicente de Carvalho um obséquio de ordem pessoal, a que o poeta

prontamente respondeu, com a lealdade de seu feitio: «Quanto a uma promotoria

para seu filho, devo dizer-lhe com franqueza que acho difícil a empresa -— mas

não irrealizável. São Paulo é um viveiro de bacharéis, como sabe, e nesta quadra

negra de crise, que atravessamos, os empregos públicos são disputados com furor.

Sei de chefes políticos de grande influência que lutam para colocar parentes como

promotores e como delegados — e encontram dificuldades sérias. Entretanto, creio

que lhe será possível obter algum empenho daí do Carlos Peixoto, por exemplo,

para o Albuquerque Lins: suponho que, na falta de relações diretas suas, o

Euclides poderá servi-lo nisso perfeitamente. Um pedido desses ao Lins seria

decisivo, de muito mais efeito do que qualquer trabalho feito aqui, onde o Lins faz

o que quer, e não depende de ninguém. Êle depende muito da política federal — e

por muitos laços. Tente esse caminho, que me parece o melhor. Eu poderei dar-lhe

as informações a respeito das localidades».

Só a um amigo — e amigo fraterno — Vicente de Carvalho poderia escrever

nesse tom de franqueza confiante, abrindo lealmente o coração ao companheiro.

Para agravar ainda mais o mistério do silêncio público do crítico, há um

documento epistolar no arquivo da Academia, dando-nos o testemunho de que

José Veríssimo, na correspondência que continuou a manter com o poeta, lhe

enalteceu os versos. Esse documento, datado de 14 de agosto de 1911, é outra

carta de Vicente de Carvalho, ainda dirigida ao seu confrade da Casa de Machado

de Assis: «Agradeço-lhe o que me escreveu do efeito produzido na Academia

pelos meus versos publicados na «Revista». A qualidade simpática deles, creio eu,

é a simplicidade, rara em nossas letras tão dadas ao gongorismo, à ênfase, à

desordem. Toda a minha obra poética tem procurado ser uma reação

A PROPÓSITO DE VICENTE DE CARVALHO

contra aquela tendência, que me chocou desde os meus verdes anos. Peço-lhe que,

quando tiver tempo, releia o Rosa, Rosa de Amor ... atendendo ao sentido desse

drama desenvolvido em dez situações culminantes».

É nesse mesmo documento que Vicente de Carvalho alude a um romance,

que teria sido publicado na imprensa de Santos e do qual se perderam os originais.

«Quando estivermos juntos — escreve o poeta — hei de ler-lhe alguns capítulos

de um romance burlesco que escrevi há tempos — e que é talvez a minha obra-

prima. Chama-se Frei Juca, nele não há ninguém chamado Juca, e não aparece

frade algum».

Linhas adiante, acrescentava o poeta: «pretendo ser recebido na Academia

em fins de setembro — e isso mesmo já escrevi ao Araripe. Antes, irei ao Rio,

providenciar sobre a farda, para o que espero unicamente que me dê um ar de sua

graça um filho novo, o 13º dos vivos, a nascer a todo momento».

Antes que Vicente de Carvalho viesse ao Rio, falecia Araripe Júnior, que

deveria dar-lhe as boas vindas em nome da Academia.

Desse modo, não pôde ouvir o poeta o louvor de sua obra pelo grande critico.

* * *

Em face do silêncio de José Veríssimo e do silêncio de Araripe Júnior,

restaria indagar se o outro crítico, que com eles compartia ao tempo o exercício da

crítica militante e da história literária — refiro-me evidentemente a Sílvio Romero

— se teria ocupado da obra poética de Vicente de Carvalho. E a resposta não

deixa de causar estranheza, porque também êle omitiu, nas suas apreciações

literárias, o nome do grande poeta paulista.

Somente no Quadro Sintético da Evolução dos Gênios na Literatura

Brasileira, Sílvio Romero incluiu o mestre dos Poemas e Canções, e assim

mesmo sem um adjetivo, sem o mais ligeiro comentário, numa simples nominata.

Igualmente Ronald de Carvalho omitiu Vicente de Carvalho na sua Pequena

História da Literatura Brasileira. Hermes Vieira, no livro de enternecida

compreensão em que narrou a vida do poeta paulista, encontrou para o silêncio de

Ronald de Carvalho uma explicação estranha. Este, empolgado pelos Poemas e

Canções, teria escrito sobre eles um longo estudo, que remeteu a Vicente de

Carvalho. O poeta, distraído com as muitas ocupações que lhe enchiam as horas,

esqueceu-se de agradecer ao jovem crítico os louvores recebidos. De que não o

fizera por desatenção, tinha Ronald a desculpa em versos do próprio poeta, numa

das estâncias à Caria a V. S., dos Poemas e Canções:

E agora, conhecendo a verdade inteiriça.

Perdoa a um pecador seus pecados mortais,

Perdoa a um preguiçoso os crimes da Preguiça,

E a um bugre como eu sou, não ter na alma insubmissa

O culto da Visita e dos Cartões-Postais!

JOSUÉ MONTELLO

Diante do silêncio do poeta lírico, que interpretou como um agravo, o critico

teria replicado com outro silêncio — o silêncio do nome de Vicente de Carvalho,

entre os mestres do Parnasianismo brasileiro.

Conta-se que Capistrano de Abreu deu a ler a Afrânio Peixoto, ainda em

originais manuscritos, os seus Capítulos de História Colonial, para que emitisse

sobre eles o seu juízo.

Concluída a leitura, Afrânio foi levar ao historiador a notícia de seu

entusiasmo.

E Capistrano, depois de ouvir o amigo:

— Se foi só isso que você notou como novidade no livro, já vi que perdi o

meu tempo. O que pretendi com êle foi mostrar que se poderia escrever a história

colonial do Brasil omitindo o nome de Tiradentes.

Dir-se-ia que Sílvio Romero, José Veríssimo e Ronald de Carvalho, omitindo

o nome do poeta paulista nas suas histórias da literatura brasileira, teriam

obedecido a um capricho análogo ao de Capistrano de Abreu.

Mas a verdade é que, à revelia desse capricho do historiador, o nome de

Tiradentes continua na história do Brasil, trazido pela memória do povo, como um

dos símbolos essenciais da nacionalidade.

Esse mesmo povo, à revelia do silêncio dos historiadores literários, trouxe

até nós, guardado na sua memória lírica, o nome de Vicente de Carvalho.

Graça Aranha, na famosa conferência em que pugnou pela renovação da

Academia com a implantação do espírito moderno, bateu-se pela genuidade

brasileira de nossa arte. E esclarecia: «Ser brasileiro não é ser selvagem, ser

humilde, escravo do terror, balbuciar uma linguagem imbecil, rebuscar os motivos

da poesia e da literatura unicamente numa pretendida ingenuidade popular,

turvada pelas influências e deformações da tradição européia. Ser brasileiro —

concluiu o romancista de Canaã — é ver tudo, sentir tudo como brasileiro, seja a

nossa vida, seja a civilização estrangeira, seja o presente, seja o passado».

Aí está, nessas palavras polêmicas, proferidas dois meses depois da morte de

Vicente de Carvalho, a essência mesma da sua obra de poesia. Direi melhor: a

razão de ser de sua modernidade.

Foi por isso que os jovens de 1922 o respeitaram. E é por isso que hoje nos

reunimos aqui para festejar o primeiro centenário de nascimento do poeta, certos

de que a poesia de Vicente de Carvalho, acima das modas que se desfazem e das

paixões que se diluem, nunca deixará de ser, pela autenticidade de sua inspiração

e pela simplicidade e beleza de seus versos,

sobre um muro em ruína uma roseira em flor.

♦

O MUNDO DE FERNANDO PESSOA

TEIXEIRA SOARES

Pouco me importa.

Pouco me importa o quê? Não sei: pouco me importa".

(Fernando Pessoa) (Alberto Caeiro)

"Un temple grec n'a point de dedans". (Alain)

1934 foi o ano. Havia eu sido em 1933 designado para exercer as funções de

2º Secretário da Embaixada em Lisboa por Afrânio de Melo Franco, Ministro de

Estado, de quem eu fora Oficial de Gabinete.

Para início de serviço diplomático no estrangeiro, após quatro anos penosos

na Secretaria de Estado e com muito trabalho em jornais como o «Diário de

Notícias» e «A Nação», Lisboa era então um posto sumamente desejado. Lá teria

eu como chefes os Embaixadores Guerra--Duval e Araújo Jorge.

Parti para Lisboa, esperançado de conhecê-la em extensão e profundidade,

interpretando-a, se possível, na beleza sinuosa das suas diferentes cidades, antigas

e modernas, a se espraiarem do alto das colinas para as baixadas.

Eu conseguira ter a sorte em Lisboa de travar conhecimento com um grupo

de escritores portugueses, como José Osório de Oliveira, tão dedicado a assuntos

brasileiros; como seu irmão João de Castro Osório (crítico e editor da obra

completa desse admirável poeta que se chamou Gamilo Pessanha) . João de Gastro

Osório era também o poeta do «Cancioneiro Sentimental». Os dois irmãos, ambos

escritores de alto merecimento, facilitaram-me o conhecimento com outros

escritores, gente jovem e modernista. É claro que também conheci alguns

membros da Academia das Ciências, como Júlio Dantas, Cristóvam Aires,

Joaquim Leitão e outros. Mas, conheci Ferreira de Castro. Teixeira-Gomes, o

maravilhoso prosador, possuidor de lugar próprio na literatura portuguesa,

autoexilara-se para a Argélia, desgostoso com a vida política, onde faleceria

muitos anos depois.

A evocação desses bons tempos leva-me a pensar na casa acolhedora de José

Osório de Oliveira e de sua esposa, Raquel Bastos, também

TEIXEIRA SOARES

escritora. Ficava para as bandas do Castelo de São Jorge, um dos pontos mais

belos como tradição arquitetônica e acúmulo de passado histórico de Lisboa:

casario vetusto e imponente, ruas e ruelas antigas, janelas enfeitadas de gerânios,

gente do povo a subir e descer ladeiras, intensa policromia de telhados, fachadas,

pequenos jardins, grades lavradas, tudo indicando boa origem arquitetônica, bem

como traçado não aparentemente caprichoso, mas obediente a um risco

sistematizado em que o bom gosto muito simples predominava como cristalização

do evolver dos tempos. O Castelo de São Jorge, com suas imponentes muralhas

castrenses, era obra muito antiga no alto de uma colina célebre. Maravilha de

construção militar.

Frequentávamos o Café Martinho da Arcada, nas Arcadas do Terreiro do

Paço, chamado pelos ingleses Black Horse Square por motivo da estátua equestre

de Dom José I. O Terreiro do Paço é uma das mais belas praças do mundo por sua

simetria, tão bela como a Place Stanislas, em Nancy; ou a Plaza Mayor, em

Madrid; mas com a vantagem de abrir-se esplendidamente sobre o Tejo e sobre o

infinito num dilúvio de luzes azuis e douradas como os tons de um quadro de

Francesco Guardi.

Ora, nesse ano de 1934, eu amava Lisboa e me sentia desnorteado com tantas

belezas de cenário físico e de evocação histórica. Por isso, eu costumava sair da

minha casa na rua Almeida Brandão, no bairro da Estrela, rua em que moravam o

monarquista Paiva Couceiro e o Ministro do Ultramar Armindo Monteiro, este

precisamente meu vizinho, e ir até ao Chiado a pé, subindo e descendo, detendo-

me diante das vitrines de antiquários ou de alfarrabistas, interessado por coisas au-

tenticamente portuguesas. Eu sabia que numa rua do meu bairro da Estrela vivera

e morrera velhinho Teófilo Braga, o primeiro presidente do Governo provisório

republicano, trabalhador infatigável, muito lido no Brasil em certa quadra.

Contudo, a obra de Teófilo Braga, com todos os seus defeitos, ainda está de pé,

ainda hoje é compulsada por estudiosos interessados em aprofundar

conhecimentos a respeito da história da literatura portuguesa.

Certa vez, José Osório de Oliveira disse-me, assim de passagem numa

espécie de understatement, que nos reuníssemos na tarde do dia seguinte no

Martinho, porque eu iria ter ensejo de conhecer Fernando Pessoa.

Acorri ao café. Encontrei José Osório de Oliveira e um homem de estatura

mais para alta, magro, sumamente inquieto, olhos vivos por detrás de um pince-

nez que me pareceu pequeno demais para o seu rosto, tipo muito claro mas com

certa coloração de cenoura, bastante calvo, livros e papéis debaixo do braço.

Vestido com simplicidade, mas com limpa decência. Lembro-me da sua gravata

borboleta de pintinhas azuis.

José Osório de Oliveira apresentou-me então a Fernando Pessoa.

Sentamo-nos. Lá fora a claridade era intensa. Mas, dentro do café havia uma

tranquilidade estagnada. Poderíamos conversar num ambiente de camaradagem

sem sermos importunados por desconhecidos.

O MUNDO DE FERNANDO PESSOA

Inconformado, dissidente, rebelde, Fernando Pessoa já gozava de conceito

entre os «happy few», porque se sabia que, no silêncio do seu gabinete, fosse na

rua Ivens ou na rua Pascoal de Melo, fosse na rua Bernardim Ribeiro ou na rua

Coelho da Rocha, se empenhava em escrever uma obra literária muito extensa e

muito profunda, e da qual guardava um segredo permanente. Começara no grupo

da «Renascença Portuguesa», fundada em 1912 no Porto por Jaime Cortesão,

Rodrigo So-lano, Gil Ferreira e Antônio Corrêia de Sousa. A revista desse grupo

era «Águia», publicação de tendências renovadoras e modernistas. O grupo

congregava um poeta saudosista como Teixeira de Pascoais, líricos como Mário

Beirão, Afonso Duarte; prosadores como o Visconde de Vila-Moura, Carlos

Selvagem, Leonardo Coimbra, o pensador da «Filosofia de Bergson» (1934),

Augusto Casimiro, e tantos outros escritores que fizeram nome e exerceram

irradiação renovadora nas letras portuguesas. Em 1913 Fernando Pessoa publicara

seu poema «Pauis», considerado o ponto-de-arranque do movimento literário

independente que confluiu com outras tendências à revista «Orfeu». Esta revista

fora fundada em abril de 1915 por Luís de Montalvor e pelo nosso Ronald de

Carvalho (hoje, tão esquecido...), grupo que se reunia na prosaica Cervejaria

Jansen, na rua Victor Cordon. A revista «Orfeu» tivera duração efêmera, mas

revelara o poeta singular e atormentado Sá-Car-neiro, muito influenciado por

Fernando Pessoa, que resolvera morar em Paris, onde se suicidou.

Em abril do corrente ano, «O Primeiro de Janeiro», do Porto, estampou

curioso artigo, intitulado «Assim nasce e morre a revista Or/eu», de J.G.S. (João

Gaspar Simões, grande crítico da obra de Fernando Pessoa), a respeito dos

cinquenta e cinco anos transcorridos sobre o aparecimento em Lisboa do primeiro

número dessa revista.

Conforme informou J.G.S., a revista «Orfeu» foi fundada por Luís de

Montalvor (cujo verdadeiro nome era Luís da Silva Ramos e que fora Secretário

no Rio de Janeiro de Bernardino Machado, então Embaixador de Portugal),

Fernando Pessoa (já dissidente do grupo da «Águia»), Mário Sá-Carneiro, José

Pacheco, Santa Rita Pintor (depois inimigo figadal de Pessoa, adianta J.G.S.),

Ronald de Carvalho, Alfredo Pedro Guisado, Armando Côrtes-Rodrigues e José

de Almada Negreiros. O primeiro número, dirigido por Luís de Montalvor, não

agradou muito aos demais companheiros. 0 segundo número foi organizado por

Fernando Pessoa. O terceiro número, que deveria ser organizado por Sá--Carneiro,

foi composto, não chegou a ser paginado e as fôlhas impressas acabaram sendo

vendidas como papel velho para embrulhos. Dissidências e dificuldades

econômicas puseram têrmo à aventura literária de «Orfeu».

A imensa curiosidade intelectual de Fernando Pessoa levara-o a ensaiar

caminhos novos nas letras portugueses. É preciso assinalar que êle fizera seus

estudos primários e secundários em Durban, Província de Natal, África do Sul,

cidade onde seu padrasto era Cônsul de Portugal. Tais estudos deram-lhe aos 15

anos de idade no exame de

TEIXEIRA SOARES

admissão à Universidade de Capetown, o Prêmio Rainha Vitória, de melhor estilo

em inglês. Isso aconteceu em 1903. Em 1905 Fernando Pessoa regressava a

Portugal, deixando a África do Sul definitivamente. Será muito interessante

assinalar a formação inglesa de Fernando Pessoa. Desde sua chegada a Lisboa,

Fernando Pessoa fizera por conta própria estudos regulares no salão de leitura da

opulenta Biblioteca Nacional da capital portuguesa. Era metódico nesses estudos,

porque lia uma variedade de assuntos, que iam da matemática à filosofia,

esoterismo e religião. Felizes os que sabem frequentar e estudar numa biblioteca

pública, porque no fundo são autênticos heróis de autodidatismo.

A proclamação da República em 1910 seguiram-se anos de crises políticas,

motins, quedas de ministérios. A instabilidade política resultava de uma

interpretação desabusada do conceito de democracia. Claro que todos se gabavam

de ser democratas, mas à sua moda. Como na «Animal Farm», de George Orwell,

todos os animais nascem iguais; mas, uns são mais iguais que os outros.... assim

nesse tempo em que os republicanos só desejavam impor sua vontade, governar a

seu jeito, e usufruir o poder da melhor maneira possível. Reações monarquistas

explodiram e nelas apareceu Paiva Couceiro como chefe. A instabilidade política

e administrativa alarmou muita gente. Espíritos previdentes reconheciam que os

exageros democráticos ou cometidos em nome da democracia deveriam ser

freados por governos decididos à consolidação do país.

A primeira personalidade a surgir como contraste à desordem foi Sidónio

Pais (1872-1918), oficial do Exército, lente da Universidade de Coimbra, antigo

Ministro em Berlim. Convém reler o belo retrato feito por Augusto Casimiro no

seu «Sidónio Pais», de 1921. Fernando Pessoa exaltara num poema a ditadura do

«Presidente-Rei» Sidónio Pais, apresentando-o como uma versão nova do

Encoberto que iria descobrir um novo Portugal. Em nome do patriotismo

Fernando Pessoa tendera a um sebastianismo pragmático no qual Sidónio Pais

deveria ser o motor da renovação nacional.

Esse poema acarretou a Fernando Pessoa muitos aborrecimentos, não

literários, mas políticos. Atacado e ridicularizado por falsos democratas e falsos

intelectuais, Fernando Pessoa reagiu com sobranceria, tornando-se ainda mais

independente e, por conseguinte, rebelde ao academicismo e ã rotina consagrada

em tabus literários

Assassinado na estação central do Rocio por um louco, Sidónio Pais levou

consigo a obra de renovação política e administrativa que instaurara no poder com

a «República nova»; mas, foi um precursor da obra de Salazar. Como também

precursor de Salazar fora o general Sinel de Cordes, representante na antiga

Sociedade das Nações, ao pretender esta conceder a Portugal um empréstimo, mas

sob a fiscaliza-zação da defunta sociedade internacional. Sinel de Cordes repeliu

empréstimo e exigências, retirando-se de Genebra.

O MUNDO DE FERNANDO PESSOA

Assinale-se que, em 1916, Almada Negreiros publicara o famoso «Manifesto

anti-Dantas», que causara escândalo. Em 1917 o mesmo Almada Negreiros

pronunciou no Teatro República sua conferência sobre o Futurismo, divulgando

Marinetti, Soffici a outros escritores italianos. Novo escândalo com a consequente

repulsa dos círculos literários, conservadores e rotineiros. Na revista «Portugal

futurista», que só teve um número publicado em abril de 1917, apareceram

poesias de Fernando Pessoa e um poema de um dos seus famosos heterônimos, o

«Ultimátum», de Álvaro de Campos. É bom lembrar que o primeiro soneto escrito

por Álvaro de Campos, como aparece nas obras completas de Fernando Pessoa, ê

de agosto de 1913.

Ao que eu soubesse, Fernando Pessoa jamais fora funcionário público, o que

era mor escândalo num tempo em que os diferentes ministérios só cuidavam de

nomear protegidos paternalisticamente. No entanto, Fernando Pessoa era pelo lado

materno, neto de um Diretor geral do Ministério do Reino, um jurisconsulto. Não

sendo funcionário público, Fernando Pessoa trabalhava no comércio, fazia

traduções de caráter comercial de várias línguas, era também ocasionalmente uma

espécie de corretor de mercadorias para serem embarcadas para o estrangeiro,

escrevia em jornais e revistas; e muitos anos depois requererá patente de invenção

de um «Anuário Indicador Sintético». Fundara a editora «Olisipo», de duração

efêmera, mas que publicara os seus «English Poems» (1 — II e III séries). Esse

volume bem como «Afen-sagem» foram os únicos livros publicados em vida de

Fernando Pessoa.

Eu fora informado que nos últimos anos da sua vida o escritor tivera um

viver estreito e amargurado, muito preocupado com sua saúde, que não era forte,

bem como arcando com aborrecimentos íntimos. Mas, se por acaso ou não, se

interessava por problemas de mediunidade e esoterismo, se empenhava em

realizar uma obra genial, acumulada através de anos e anos de obscuro sacrifício.

Teria realmente Fernando Pessoa sido forçado por meios mediúnicos (como êle o

dissera) a compor poemas em nome de Álvaro de Campos, Alberto Caeiro,

Ricardo Reis?

Quando o conheci em abril de 1934, deu-me a impressão de um

temperamento inquieto e nervoso, consumido não por uma ambição mas por

várias ambições, sempre em permanente revolta contra os tabus literários, os

tuxáuas dos arraiais literários e a estreiteza do meio cultural. Inconformado,

dissidente, revoltado, Fernando Pessoa deu-me, ao primeiro relance, a impressão

de ser funcionário da Alfândega, não sei bem por que motivo. Eu sabia que o

grande filólogo Gonsalves Viana fora anos seguidos circunspecto funcionário da

Alfândega de Lisboa, o que não impediu que êle conhecesse russo, árabe e línguas

escandinavas, além do grego e do hebreu clássico. Eu também sabia que o velho e

derreado Caldas Aulete, de tão prestativa memória, fora um modesto professor que

jamais se apresentara, apesar de muito instado, a uma cátedra do velho

Curso Superior de Letras, hoje

Faculdade de Letras; e Caldas Aulete pertencia a um grupo notável constituído

por Antônio Enes, Xavier da Cunha, Brito Rebelo, José Antônio de Freitas (o

maranhense), Barros Lobo e outros. Mas, a personalidade de Fernando Pessoa era

tão rica e tão enigmática que muita coisa se sabia a respeito dele pela via do ouvir-

dizer. Concluí de tanta informação verbal que esse homem pelejava uma vida

heróica, uma vida de trabalho desinteressado, uma vida que era exterioridade e

abissal interioridade. Nossas conversas no Martinho da Arcada congregavam

quase sempre as mesmas pessoas, dando-nos o prazer de ouvir Fernando Pessoa

discorrer sem afetação alguma a respeito dos grandes escritores dramáticos

ingleses que êle bem conhecia, como Ben Jonson, John Webster e tantos outros.

Ademais conhecia a obra de grandes poetas como Coventry Patmore, Swinburne,

W. B. Yeats (o maior poeta da Irlanda, ocultista como Pessoa, e casado com uma

médium famosa, Georgie Hyde-Lee) e desse grande católico Gerard Manley

Hopkins. Fernando Pessoa era cultíssimo em francês, inglês, espanhol e italiano.

Nervoso, inquieto e atormentado, mas sobrepondo-se com heroísmo às

dificuldades da sua vida e da sua saúde, Fernando Pessoa começou a ler-nos uns

poemas de alta intensidade poética e muita originalidade, baseados nos símbolos e

nos mitos da Raça. Esses poemas admiráveis em sua tessitura vibrátil e no

acabado da sua forma literária eram parte integrante do livro que estava

escrevendo, «Mensagem», livro com o qual Fernando Pessoa se apresentou ao

Prêmio Antero de Quental, do Secretariado Nacional da Propaganda, dirigido

então por Antônio Ferro, um escritor modernista. Por mais incrível que pareça, o

primeiro Prêmio foi dado ao livro «Romaria», de um Vasco Reis, que hoje

ninguém sabe quem é.

Quando «Mensagem» apareceu, numa edição para mim muito feia, da

Parceria Antônio Maria Pereira (44 Rua Augusta, 54), em dezembro de 1934,

Fernando Pessoa ofereceu-me um exemplar com a seguinte dedicatória:

«A Álvaro Teixeira Soares este

exemplar de um livro que

conheceu em anteprimeira mão,

com toda a simpatia

Fernando Pessoa 10-

XII-1934».

Fernando Pessoa, ao que me informaram, melindrou-se com o fato de o

Prêmio haver sido concedido a um escritor totalmente desconhecido; bem como

se ressentiu com o silêncio feito pela imprensa à volta de «Mensagem». O ano de

1935 foi sumamente penoso para êle. Proble-

O MUNDO DE FERNANDO PESSOA

mas de saúde preocupam-no e são agravados por perturbações hepáticas. Interna-

se no Hospital de São Luís em 29 de novembro e falece imprevistamente no dia

30 nesse Hospital, aos 47 anos de idade. Eu jamais soube qual a causa da morte de

Fernando Pessoa.

Assim desaparecera o homem que sempre sofrera dessa «febre de Além »,

para utilizar conceito seu que se encontra em «Mensagem».

FIGURAÇÃO E TRANSFIGURAÇÃO DE FERNANDO PESSOA

Meu depoimento humano a respeito do grande poeta está dito. Mas, agora é

preciso falar do «milagre» Fernando Pessoa, que surgiu com luminosidade própria

algum tempo depois para espanto da gente culta de Portugal e do Brasil.

Figuração de Fernando Pessoa: — sua personalidade cotidiana, ocultando

outra personalidade, feita de ímpetos, inquietudes e rebeldias; sua vida

independente, modesta e ativa, dessas que não atrapalham o caminho de ninguém,

mas que suscitam invejas inexplicáveis; seu inconformismo literário e estético a

pelejar com rançosas formas subliterárias, então predominantes; sua rebelião

diária contra os preconceitos e os tabus acadêmicos; suas ideias pessoais de um

tradicionalismo da Raça que o aproximava da monarquia e o afastava da

república; seu esforço pela criação de coisa nova, autenticamente renovadora,

impelida pelo seu espírito de independência. Fosse relativamente abastado, como

querem alguns ou vivesse apenas do seu trabalho, como pensam outros, o lobo

estepário, ao morrer, já era alguém.

Esse o homem que Almada Negreiros pintara num quadro célebre, que

estivera anos e anos pendurado na parede do «Café Unidos», de Lisboa, e que em

janeiro de 1970 foi vendido em leilão por mais de um milhão de escudos, e

tombado como peça de valor histórico e artístico nacional.

Almada Negreiros, aos 75 anos de idade, assistiu ao leilão. Alguém que o

conhecia lhe perguntou: «Mas, este quadro, que tu fizeste por 30 contos e hoje

vale mais de um milhão de escudos, não te entristece?» Embrulhando-se no seu

sobretudo, Almada Negreiros replicou: «Entristecer-me, e por que motivo? se

assisti à valorização dessa obra minha que jamais poderá sair de Portugal?»

Companheiro de Fernando Pessoa em campanhas literárias renovadoras,

Almada Negreiros acertara. Pintara Fernando Pessoa, porque este já em vida era

um grande assunto.

A impressionante transfiguração de Fernando Pessoa virá depois da sua

morte. A editora «Ática» começou a publicar toda a sua obra, a existente, e essa

imensa obra inédita para a qual Fernando Pessoa jamais encontrara editor, como

me dissera. Ainda agora apareceram dois volumes que enfeixam ensaios críticos

do poeta. Há pouco falou-se

TEIXEIRA SOARES

na existência de um «Diário», que seria um documento literário muito importante.

Transfiguração portentosa, milagre daquelas Madres, de Goethe, a provar

que os renovadores acabam sempre vencendo, — ou em vida ou depois de mortos.

É o caso de Apollinaire. Quando Apollinaire dissera corajosamente

«Je chante toutes les possibilites de moi-mème hors de ce monde

et des astres Jê chante la joie d'errer et

le plaisir d'en mourir», —

firmara uma atitude de orgulho renovador que o levaria à vitória do seu nome, bem

como da sua obra.

Mais humilde que Apollinaire, e dando uma lição de profunda sabedoria, —

sabedoria do regato obscuro que cumpre sua missão —, disse Fernando Pessoa

num poema:

«Tudo quanto sonhei tenho perdido antes

de o ter.

Um verso ao menos fique do inobtido, música

de perder».

Se Apollinaire renovou a poesia francesa com seus «Álcoois» e «Les

Calligrammes», se foi o esteta do cubismo bem como o seu lançador, Fernando

Pessoa se propôs à renovação da poesia portuguesa, bem como teimou em inculcar

aos portugueses, problemas sérios de estética e de filosofia. Mas, Fernando Pessoa

encontrava-se, não digo sozinho, mas desajudado por muitos que deveriam estar

ao seu lado nessa peleja contra as limitações de um meio literário dominado pela

imitação, pelo convencionalismo e pela rotina. Exemplo desse ambiente literário é

o caso daquele escritor consagrado como mestre do teatro, acadêmico uma porção

de vezes, que no final da sua carreira literária amontoou uma série de livros de

banalidades falsamente sofisticadas ou constituídos por trivia de espantosa

superficialidade. No entanto, seus livros venderam-se, mas nada acrescentaram ao

mérito do autor. É claro que nessa paisagem literária banalizada pelo

convencionalismo escapavam os nomes de Eugênio de Castro, Fialho de Almeida,

Ramalho Ortigão, Wenceslau de Moraes, Aquilino Ribeiro, Teixeira Gomes.

Fernando Pessoa tivera formação inglesa, fato muito importante em sua

personalidade de artista. A formação inglesa lhe dera um sentido oceânico e

ilimitado. Por isto, êle resolveu sozinho cumprir sua missão renovadora, missão

muito difícil e que lhe acarretou muitas incompreensões, queimando ídolos,

desbaratando tabus, desarticulando a poética da língua, inventando metros novos,

batalhando com os luga-res-comuns. Fernando Pessoa desempoeirou, arejou,

devassou, criou.

Enganaram-se os que o combateram ou o criticaram. Os que procuraram

negar-lhe lugar ao sol desapareceram no anonimato. O

O MUNDO DE FERNANDO PESSOA

milagre póstumo de Fernando Pessoa foi luz que se difundiu. Sua obra despertou

muito interesse em França, Alemanha, Espanha e Itália, traduzida e interpretada

como foi por criticos competentes como o francês Alain Bosquet e o alemão

Georg Rudolf Lind. Hoje interpreta-se Fernando Pessoa com admiração e

curiosidade, bem como se procura estudar todos os problemas que sua obra

apresenta ao crítico desinteressado. O livro precioso do crítico português Jacinto

do Prado Coelho, «Diversidade e Unidade em Fernando Pessoa» (Lisboa, 1969), é

modelar como ensaísmo crítico. Assim, por que motivo as personalidades

heterônimas na obra de Fernando Pessoa? Eis um grande problema. O próprio

Pessoa o disse (mas não explicou o problema): «Forma cada uma uma espécie de

drama; e todas elas juntas formam outro drama.» Explicação fatalista ou

explicação voluntarista? Mas, a que motivos secretos teria Fernando Pessoa

obedecido para desdobrar-se em personalidades literárias tão diferentes? Seria isso

o produto misterioso de uma split personality? Seria o caso de uma tentativa de

criação multi-angular, procurando-se a exploração de cada ângulo por meio de

uma personalidade diferente? Seria também possível imaginar-se que, num

desbordamento criador impressionante, Fernando Pessoa recorrera ao artifício de

dividir-se em figuras diferentes para que cada qual pudesse externar seus

pensamentos que não caberiam, por sua contradição imanente, numa só figura.

O mistério da heteronímia na obra de Fernando Pessoa poderá ser encarado

como um artifício ilogístico, mas verdadeiro; como também poderá ser encarado

como o resultado de uma personalidade que, nos desvãos do subconsciente da

criação literária, defluíra por canais diversos, diferentes e sombrios, como igarapés

subterrâneos, para a busca de uma obra literária complexa e diversificada. Seria a

maneira mais prática (digamos que essa fosse a maneira mais prática) que teria

Fernando Pessoa para filosofar e poetar a respeito de si e do mundo. Porque os

diferentes heterônimos distanciam-se uns dos outros, adquirem personalidades

próprias, vivem em mundos diferentes, sideralizam-se como emanações

diferenciadas de um mesmo foco ejetor numa instrumentação artística insuperável.

Coexistem na obra desse grande poeta o Uno e o Múltiplo. Disse êle:

«O espelho reflete certo; não erra porque não pensa.

Pensar é essencialmente errar.

Errar é essencialmente estar cego e surdo.»

Versos de Alberto Caeiro. Os versos de Ricardo Reis ou de Álvaro de

Campos são de linfa diferente. Contudo, o milagre da obra de Fernando Pessoa faz

pensar no milagre realizado por Apolinaire, que não era de origem francesa nem

nascera na França, e vivera toda sua infância e juventude até aos 15 anos de idade

em Mónaco, e que aos 18 anos escreveu «L'Enchanteur pourtissant, para depois

abrir o

TEIXEIRA SOARES

caminho que o levaria até «Álcoois» e «Les Calligrammes». Cedo iniciou

Fernando Pessoa sua obra inédita (desde quando? desde 1912 ou 1913?) que foi

acumulando com a perseverança obscura de um incrível mineiro a explorar sua

galeria subterrânea. É evidente que Fernando Pessoa, nascido em Lisboa e

educado na África do Sul em ambiente inglês, não procurou a notoriedade

momentânea, e muito menos pensou em fazer dinheiro com seus livros. Êle sabia

que o meio literário do seu tempo era hostil a qualquer trabalho bem intencionado

de renovação. Mas, era preciso perseverar, chin up and carry on. Por conseguinte,

no acrescentamento silencioso dessa obra, que só foi publicada depois da morte do

seu autor, existe a duração de um «milagre escondido».

Eis o que espanta. Se Fernando Pessoa não encontrara editor para essa obra

inédita, se por acaso desanimara com o segundo Prêmio obtido por Mensagem, êle

poderia ter-se conformado com a rotina esclerosada e entregue os pontos,

deixando de escrever. Para que tentar abrir caminhos novos? Contudo, a

personalidade de Fernando Pessoa era muito forte e muito rica. Prado Coelho faz

uma observação exata nos seguintes conceitos:

«Vocacionado para o exercício exaustivo duma inteligência esqua-

drinhadora que, na clausura do eu, é vizinha impotente do caos obscuro da vida, e

cuja presença vigilante se manifesta até quando a intuição ou a imaginação

poéticas alcançam a sua hora, experimentou, a par do orgulho de conhecer

afirmando-se contra a voragem, a pena mais frequente de lhe ser inacessível a

felicidade dos que não conhecem. O privilégio duma extraordinária lucidez paga-

se caro. Quanto mais humano mais desumano.» (Pág. 105.)

Voltamos a pensar que, se, no desdobramento da obra de Fernando Pessoa,

existiu artifício ou jogo calculado nas personalidades heterô-nimas, manifestou-se

também um apelo do subconsciente criacionista, traduzido na explosão da palavra

e do pensamento contínuo ou descontínuo. Quadra aqui repetir conceitos de

Heidegger: «O élan do pensamento tem seu ponto de arranque no apelo do ser e da

sua existência. É então que a palavra, que decide da nossa sorte, surge.» (Ver Jean

Guitton, «Profils parallèles», Paris, 1970, pág. 471.) Então, por que motivo

Fernando Pessoa canalizou sua criação para os mundos isolados de figuras

diferentes? Por um simples artifício de criar pseudônimos, ou obedecendo a uma

misteriosa força latente? Suponhamos, por exemplo, que Guimarães Rosa, com

seu esplêndido poder criador verbal e sua imaginação anímica, se desdobrasse

voluntariamente em personalidades, artificialmente destacadas da sua própria

personalidade. Evidentemente, Guimarães Rosa poderia ter-nos dado um exemplo

interessante de hete-ronímia de personalidades. Contudo, ficaríamos sempre numa

atitude de reserva ou de suspeita em face desse desdobramento de personalidades

literárias, imaginando tratar-se de um artificialismo voluntário interessante, mas

não convincente.

O MUNDO DE FERNANDO PESSOA

É o que sentimos (pelo menos, nós) em face da obra de Fernando Pessoa.

Pouco importa que um Alberto Caeiro, invenção do autor, tenha escrito poemas

diferentes dos atribuídos a Ricardo Reis ou a Álvaro de Campos. No fundo, tudo

pertence a um pólipo único, — Fernando Pessoa. Pouco importa que Fernando

Pessoa, por influxo de forças mediúnicas, se tivesse encarnado nos seus

heterônimos. O problema subsiste por força da curiosidade crítica. São os críticos

que alimentam o problema. Creio que José Régio já assinalara o artificialismo das

personalidades heterônimas de Fernando Pessoa. Mas, essas personalidades

diversificadas vivem e nos impressionam, porque são emanação ou criação de

Fernando Pessoa.

O que importa é ver e examinar a obra do poeta em bloco e sentir a magia do

seu poder criador. O que importa é estudar a poderosa tarefa de renovação que êle

cumpriu na literatura portuguesa. Se Garrett e Nobre (e, um pouco, Eugênio de

Castro) iluminaram os caminhos da poesia portuguesa com uma vontade de

renovar, Fernando Pessoa, depois de morto, explodiu numa obra interessantíssima,

na qual existem a originalidade do seu gênio poético, a força do seu pensamento

filosófico e o profundo conhecimento que êle tinha da língua a ponto de poder

desarticulá-la em metros novos e renová-la até mesmo nos conceitos usuais das

palavras mais correntias. Nesse território imenso e invisível se manifestou a ação

renovadora de Fernando Pessoa. Por isso, é êle hoje lido e interpretado tanto em

Portugal como no Brasil, porque existe um problema chamado Fernando Pessoa.

O poeta lírico, o poeta filosófico, o poeta de fundo populesco e o poeta anímico

coexistem em sua personalidade, como também coexistem as personalidades

heterônimas com sua vida própria e individualizada. Mais uma razão para pensar

que, sob o ponto de vista de uma crítica bastante larga, perdure um problema de

interpretação, endereçado à vida e à obra do poeta.

Mas, ao cabo de tantas considerações, importa dizer que tudo isso foi o

milagre realizado por um escritor, que sentiu as agruras da incompreensão e os

ataques desonestos de uma crítica pouco informada. Um renovador não poderia

esperar blandícias ou admirações, perfeitamente incompreensíveis por parte de

críticos estreitos ou antiquados. Teria de pagar um preço muito elevado à

incompreensão reinante no seu tempo. Quanto não sofreu Poe na sua vida, a ponto

de ter derivado para a bebida para se esquecer de um mundo que não o entendia?

No entanto, hoje tudo quanto Poe escreveu em prosa e verso é correntio e

fascinante. Não se trata de uma questão de modas ou modos; trata-se do

enriquecimento cultural que os renovadores trazem consigo. Depois, esse

enriquecimento cultural passa a ser moeda corrente.

Para tornar ainda seu problema mais complicado, Fernando Pessoa, que se

dedicara ao esoterismo e aos assuntos de mediunidade, procurou envolver sua

personalidade literária nas sombras de uma complexidade instrumental, — e quem

sabe se com o propósito de enriquecê-la ainda

TEIXEIRA SOARES

mais com matizes misteriosos para mitificá-la aos olhos daqueles que pretenderam

ver um Fernando Pessoa escrito, muito diferente do outro Fernando Pessoa,

criatura ondulante, mutável, contraditória, angustiada.

Muitas podem ser as explicações da vida e da obra de Fernando Pessoa,

porque cada crítico procura sempre descobrir um sidelight novo. E isto porque

Fernando Pessoa não abriu sua vida privada à luz de amigos ou investigadores.

Pelo contrário, fechou-se, porque foi incompreendido . O que a vida não lhe deu

em felicidade ou prestígio literário, a glória póstuma lho deu, tranformando-o no

escritor extraordinário, num dos maiores poetas da língua, e quem sabe um dos

poucos grandes poetas de Portugal e do Brasil. Até nisso o milagre Fernando

Pessoa existe. Existe, porque uma separação luminosa se estabeleceu entre o

homem comum, o homem de todos os dias, e sua presença espiritual que é um

desafio, e também uma afirmação gloriosa. A grandeza de sua obra ai está. E estas

anotações não têm outro propósito que assinalar o mérito de sua obra aos

interessados na análise de Fernando Pessoa, que por certo poderão fazer coisa

muito melhor que nós.

REVELAÇÕES SOBRE CRUZ E SOUSA NAS

MEMÓRIAS INÉDITAS DE ARAÚJO FIGUEIREDO

R. MAGALHÃES JÚNIOR

Muitos pontos confusos da biografia de Cruz e Sousa poderiam ser

esclarecidos com a publicação das memórias de Araújo Figueiredo, poeta

catarinense, seu amigo de juventude. Mas essas memórias só são conhecidas de

umas poucas pessoas e já se acham incompletas. Uma parte delas chegou ao meu

conhecimento através de cópia datilografada, gentilmente posta à minha

disposição pelo ensaísta Nereu Corrêa, membro da Academia Catarinense de

Letras. Outra parte em manuscrito. me foi confiada pela filha do memorialista,

senhora Débora de Araújo Figueiredo Paladine. funcionária federal aposentada,

residente no Rio de Janeiro. Em 1964, por ocasião do centenário do nascimento de

Araújo Figueiredo, a Academia Catarinense de Letras publicou um volume

intitulado Poesias, reunindo grande parte de sua obra poética, e em minuciosa

notícia biográfica revelou as ligações do poeta com Cruz e Sousa.. A este, aliás, é

dedicado o soneto Recordando, à página 15 daquele volume, e no poema Para

perdoar, às páginas 127/129, é sobre o poeta dos Broquéis que êle escreve:

-Meu querido e belo amigo Por que

não tens outro abrigo?

Por que não buscas um astro

Onde não se anda de rastro?

Por que não sobes e ficas Numa

estrela das mais ricas?

Por que andas. Cruz e Sousa, No

mundo que é [ria lousa?»

O poeta negro, por sua vez, dedicou a Araújo Figueiredo os sonetos

Gloriosa e Magnôlia dos Trópicos. Os dois se correspondiam com certa

assiduidade e, por algum tempo, moraram juntos, no Rio, no mesmo quarto, num

sobrado à Rua do Lavradio nº 17. São, assim, preciosas as reminiscências de

Araújo Figueiredo sobre o amigo, a quem dedicava não apenas fraternal amizade,

mas irrestrita admiração. Com

R. MAGALHÃES JÚNIOR

base em seus apontamentos, podemos retificar alguns deslizes das biografias e

cronologias da vida de Cruz e Sousa, esclarecendo, ainda, fases obscuras da

existência do poeta dos Broquéis.

CRUZ E SOUSA FOI EMPREGADO NO COMÉRCIO

Eis um dos esclarecimentos de Araújo Figueiredo sobre Cruz e Sousa: tal

como Casimiro de Abreu, figura destacada do romantismo, o notável poeta

simbolista foi também empregado no comércio. Era caixeiro e, ao mesmo tempo,

cobrador de uma casa comercial, localizada no Mercado de Desterro (hoje

Florianôpolis) . Há dois rascunhos das memórias de Araújo Figueiredo, um mais

extenso e mais trabalhado, o outro mais resumido e aparentemente escrito às

pressas. Mas em ambos êle refere a mesma particularidade. Chamaremos a um

desses rascunhos, por uma questão de método, Texto A e, ao outro. Texto B. No

Texto A lê-se o seguinte: «Já era (Cruz e Sousa) um rapaz feito, muito elegante,

trazendo paletó muito estreito e calças também estreitas, e trazia à lapela uma rosa

escarlate. Vinha à nossa casa cobrar uma conta a meu pai, de uma casa de negócio

no Mercado, onde êle era caixeiro a contragosto, unicamente para não andar sem

trabalho numa cidade pequena e muito cheia de preocupações banais com a vida

da gente, naquele tempo de preconceitos.» No Texto B diz: «Tinha ido (Cruz e

Sousa) cobrar uma dívida a meu pai, da casa comercial do Camilo, vendedor de

xarque de Montevideu, da qual era êle, o Cruz e Sousa, caixeiro cobrador e

mesmo de balcão, em 1881. Trajando um fato muito unido ao corpo, de côr clara e

salpicos azuis e amarelos, ei-lo com uma rosa à lapela e a sua indispensável

bengala de junco, dependurada à curva do braço esquerdo».

CRUZ E SOUSA, PONTO DA COMPANHIA DRAMÁTICA SIMÕES

Outra particularidade interessante das memórias de Araújo Figueiredo é a

que se refere à ida de Cruz e Sousa ao Rio Grande do Sul, pela primeira vez, como

«ponto» de uma companhia teatral. Quando Fernando Góis preparou uma edição

das poesias de Cruz e Sousa para uma editora de São Paulo, Afonso Várzea, filho

de Virgílio Várzea, este também amigo de juventude de Cruz e Sousa, escreveu

um artigo, dizendo que Cruz e Sousa fora ponto, não de «uma companhia teatral»,

como fora escrito vagamente na «síntese biográfica», mas da Companhia Julieta

dos Santos. Na edição da Obra Completa de Cruz e Sousa, edição Aguilar, há um

retrato da menina artista, com esta legenda: «Julieta dos Santos, menina-prodígio

de uma companhia de variedades, primeira e única empresária que teve CS». Na

verdade, a menina era a estrela da companhia, a que dava o nome, mas não tinha

condições para ser empresária, por ser juridicamente incapaz. O verdadeiro em-

presário era Moreira de Vasconcelos (Francisco), autor de várias peças e notável

plagiário, que costumava apresentar como suas muitas obras

REV. SOBRE CRUZ E SOUSA NAS MEMÓRIAS DE ARAÚJO FIGUEIREDO

alheias. Mas não foi o único, nem o primeiro. Araújo Figueiredo diz que Cruz e.

Sousa em 1881 saudou o ator Simões em cena aberta e este lhe deu o emprego de

«ponto», levando-o para Porto Alegre.

Esse ator. José Simões Nunes Borges, era o pai de Lucinda Simões e fêz

várias excursões pelas províncias brasileiras, representando peças como Kean. ou

Gênio e Desordem, de Alexandre Dumas; Dalila, de Octave Feuillet; Os

Burgueses de Pontarcy, de Victorien Sardou, e outras. Para acompanhar o ator

Simões ao Rio Grande do Sul, Cruz e Sousa deixou de publicar o jornalzinho

Colombo, de apenas quatro páginas, que fazia com Manuel dos Santos Lostada e

Virgílio Várzea. Alguns biógrafos, entre eles Afonso Várzea, dizem tratar-se de

jornal manuscrito, todo caligrafado e ilustrado por Virgílio Várzea. Desfaçamos

a confusão. Não era manuscrito, mas impresso. E não estampava qualquer espécie

de gravura ou ilustração, como se pode ver nos exemplares existentes na Seção de

Obras Raras, da Biblioteca Nacional.

Em 1882, depois de ter feito algumas amizades em Porto Alegre, uma das

quais a poetisa Revocata de Melo, Cruz e Sousa voltava a Desterro, aí

participando da «guerrilha catarinense», grupo literário renovador, em luta contra

o romantismo e o lugar-comum, dos que ainda escreviam notícias — diz Araújo

Figueiredo — neste estilo: «Colheu mais um flor no jardim de sua preciosa

existência», etc.

CRUZ E SOUSA SE INCOMPATIBILIZA COM A COLÔNIA GERMÂNICA

Antes de ingressar na Companhia Julieta dos Santos como «ponto», valendo-

se da experiência já conquistada na Companhia Dramática Simões, Cruz e Sousa

foi assíduo colaborador da Tribuna Popular, folha que saía duas vezes por

semana. Araújo Figueiredo não precisa a data, mas deve ter sido em fins de 1882

ou no início de 1883 que Cruz e Sousa aí publicou uma espécie de conto, A

Felicidade, cujo texto reaproveitaria, a 4 de dezembro de 1891, no Novidades,

com o título de Os Felizes, assinado desta vez com o pseudónimo de Filósofo

Alegre. Era a história de um casal de alemães ricos, que morava num palacete à

beira da praia e parecia muito feliz, até que, um dia, o marido descobre que a

mulher o enganava com o criado mais boçal de suas cocheiras. Como fabulação, o

episódio pouco vale. Mas logo atribuiram a Cruz e Sousa a intenção de ofender

um casal de europeus que morava numa luxuosa mansão, perto da casa de seus

pais. No Texto A, diz Araújo Figueiredo tratar-se de um alemão, exercendo as

funções de cônsul de seu país em Desterro. No Texto B, diz tratar-se de um

austríaco. Mas em ambos mostra que a colônia germânica ficou indignada com o

autor do escrito, chegando a circular a notícia de que o cônsul pretendia cortar-lhe

a cara a chicote.

No Texto A, diz o memorialista que o poeta, emotivo, teve uma crise de

choro e, no número seguinte, da Tribuna Popular, deu explicações. dizendo não

ter tido a intenção de ferir a ninguém, ou de aludir

R. MAGALHÃES JÚNIOR

a pessoas que, aliás, respeitava e admirava. No Texto B, repete a descrição do

caso: «Vi-o chorar quando lhe disseram que um conto por êle feito e publicado na

Tribuna Popular, intitulado Felicidade, fora escrito unicamente para ferir de

chofre a vida aristocrática de um austríaco que na capital, e bem em frente à casa

do poeta, pequenina e pobre, à beira da fonte onde sua mãe lavava, tinha um

palacete de largos torreões e largas janelas abertas à imponência do mar, naquela

parte da cidade sempre tão verde e tão tranquila. Disseram-lhe que o conto

Felicidade havia sido escrito para lançar em público a desonra à (sic) esposa do

cavalheiro austríaco; e êle, o poeta, que tanto queria do fundo da alma a esse

cavalheiro e à sua família, que tanto o convidavam e tanto pão lhe haviam dado,

sentiu-se de tal maneira desse falso testemunho, que não pôde deixar de chorar,

inclinando o seu coração magoado, em plena rua, sobre os meus ombros».

Apesar das explicações de Cruz e Sousa, a incompatibilidade perdurou e a

tensão se tornou de tal modo insuportável que, para escapar a esta, êle ingressou

como «ponto» na Companhia de Julieta dos Santos, deixando Desterro em

fevereiro de 1883, para só voltar dois anos depois.

O DANDISMO DE CRUZ E SOUSA

Araújo Figueiredo mostra em várias passagens de suas memórias que Cruz e

Sousa era um janota, ou um dandy, preocupadíssimo com a sua aparência pessoal,

de certo num esforço para superar as barreiras de classe e de côr. Já vimos como

êle apresentou o amigo, indo cobrar uma conta de armazem vestindo roupas muito

apertadas, de rosa escarlate à lapela e bengala de junco no braço. Noutra

passagem, Araújo Figueiredo assim frisa o dandismo de Cruz e Sousa:

«O poeta sempre trajou com certa originalidade, usando roupas apertadas,

que lhe davam ao corpo bastante elegância. Queria os sapatos muito brunidos,

porque com os sapatos sujos, enlameados, não podia ter ideias. E a sua bengala

predileta representava a cabeça de um gavroche; bengala que êle fincava no chão

a cada passo que dava, com o corpo aprumado, sempre ritmado. E êle muito ria

quando eu lhe dizia ser cada uma de suas passadas uma rima de ouro, pois na

verdade o seu andar parecia cadenciado como uma rima junto de outra rima.

Sempre usou chapéu duro, para melhor cumprimentar, com riscos violentos, da

esquerda para a direita, as pessoas amigas e conhecidos, e nas apresentações

balofas e ao encontro da burrice presumida, o seu chapéu, no entanto, era apenas

pegado de leve, pela aba, e não tinha senão uma saudação muito fria, muito fria».

No outro texto, diz o memorialista: «Não tinha o cabelo de todo

encarapinhado e repulsivo, antes um pouco aveludado, macio; nem o seu bigode

era áspero como o de quase todo negro. Usava a barba seguidamente escanhoada,

aparecendo-lhe as faces e o queixo sempre lisos, sem nenhuma protuberância.

Nanca saía à rua sem os sapatos

— 132 —

REV. SOBRE CRUZ E SOUSA NAS MEMÓRIAS DE ARAÚJO FIGUEIREDO

completamente lustrosos, preferindo gastar com eles o último dinheiro que

tivesse, embora lho faltasse para o café, o qual êle, no entanto, saboreava muitas

vezes ao dia, bebendo-o aos tragos, como se bebem licores. Sem os sapatos

lustrosos, dizia êle, fugiam-lhe as ideias e a sua vida tornava-se como a de um

pavão, dessa ave simbolizadora da vaidade sobre um monturo de misérias e

decepções. Preferia andar só do que com pessoas com que a sua alma não vibrasse

nas mesmas percepções das coisas da vida..,

No outro texto, diz: «Se, porém, o apresentado era algum intelectual, ou

pessoa de que êle gostava, ei-lo dominado por uma onda de satisfação, e no claro

dos risos, nas suas maneiras, tudo ficava expresso. Observador profundo, nunca se

enganou, nem uma só vez, com aqueles de quem dissesse serem puros, e

possuírem um filão de ouro de talento».

O CARÁTER DE CRUZ E SOUSA

Muitas das notas de Araújo Figueiredo se referem ao exemplar caráter de

Cruz e Sousa. Este nunca tocava numa gota de álcool. Além de abstêmio, dava

conselhos ao amigo, para que abandonasse a bebida, a que, vez por outra, se

entregava, com excessos. Diz num dos textos: «Nunca encontrei-o disposto a

rebater insultos, menos diante de um vilão que a nossa terra adora e aqui espera

criar (sic) um monumento . .. Nesse dia, vi-o eu capaz de lançar à cara desse vilão

o seu belo gavroche de peroba. Afastei-o, meti-me entre os dois...» Da nobreza

de alma de Cruz e Sousa fala alto o seu gesto", quando, no início de 1889,

morando de favor na casa de seu amigo, o jornalista Oscar Rosas, impediu que

este, homem de gênio violento, surrasse a esposa, num momento de cólera, na

presença dele. No texto B, narra o memorialista: «Fora expulso da casa de Oscar

Rosas e, como não tivesse onde morar no Rio, volta a Santa Catarina! Mas,

mesmo assim ferido, ave sem asa, ou de peito atravessado por uma seta, não

escurecia o prato e o agasalho que lhe dera, em sua casa, esse impenitente irmão

de arte. De ações violentas, sem ordem, sem disciplina, o Oscar quisera bater na

mulher. e como o poeta intervisse (sic), reprovando o ato, fôra-lhe apontada a

porta da rua. E o poeta saiu, de cabeça erguida, na serenidade da justiça que

acabara de fazer, sendo, porém, pela força das circunstâncias pecuniárias,

obrigado a meter-se num paquete, e vir cair nos braços dos seus antigos

companheiros. E se não fosse o Raul Hoffmann, mais tarde seu compadre, um

rapaz alemão muito bom e simpático, e intelectual, o Sousa teria ficado no maior

desespero». Revela o memorialista que esse Hoffmann pagou a passagem de Cruz

e Sousa, de volta, para Santa Catarina.

RELAÇÕES COM EMÍLIO DE MENESES

Ao publicar, em 1961, por ocasião do centenário do nascimento do poeta

negro, o livro Poesia e Vida de Cruz e Sousa, mostrei que êle

R. MAGALHÃES JÚNIOR

fôra alvejado em certa ocasião por sonetos satíricos, que pareciam saídos da pena

pérfida e ferina de Emílio de Meneses. Entretanto, as relações da ambos tinham

sido, a princípio, boas, tanto assim que Cruz e Sousa dedicara a Emílio o soneto

Hóstias, publicado no Novidades a 10 de novembro de 1891. As memórias de

Araújo Figueiredo mostram que Emílio de Meneses, na sua fase de transitória e

enorme prosperidade durante o «encilhamento», muitas vezes matara a fome do

poeta negro, mas este tivera, depois, motivos para afastar-se dele. Diz o Texto B:

«Com a nova fase do Novidades, começamos de novo a comer queijo p a beber

água, ou irmos à Rua Nova do Ouvidor, onde jantávamos por 500 réis, obrigados a

comer banana e um pedacinho de goiabada. Entretanto, muitos e muitos dias

passamos à larga, e era quando o Dr. João Lopes Ferreira Filho, que mais tarde foi

compadre do Cruz, nos lançava às mãos notas de 200$000 réis, ou quando

conosco andava o Emílio de Meneses, que por esse tempo se achava recheiado de

dinheiro, dentro de um croísé de pano preto, muito comprido, e arrimado a uma

enorme bengala de cabo de marfim. Por esse tempo a alma do Emílio nada tinha

de satânica, antes de piedade através da docilidade de suas falas e dos seus gestos.

Grande poeta, talento de eleição, muito gostava êle de dizer seus versos sombrios,

da Marcha Fúnebre, os quais êle sabia bem serem por nós escutados

religiosamente, como se escutássemos Edgar Põe. O Cruz e Sousa, valha a

verdade, sentia-se mal diante do Emílio, talvez ao lembrar-se de que muitas vezes

ouvira-o ofender ao cunhado, o Nestor Victor, com quem o Emílio, por questões

de família, não se dava. Mas, para não ofendê-lo, ouvia-o e calava, e isso o cons-

trangia seguidamente, até que, depois de um certo tempo, começou a evitar o

contato de Emílio, sem, no entanto, odiá-lo, porque na verdade o Cruz não odiava

a quem quer que fosse».

Ora, tendo então Emílio de Meneses tendências para o simbolismo e notando

que Cruz e Sousa, quanto mais o evitava, tanto mais se ligava, por outro lado, a

Nestor Victor, naturalmente se irritou com o que lhe parecia uma ingratidão do

antigo filante de seus jantares, acabando por escrever contra êle os sonetos

satíricos publicados anonimamente, chamando-o, entre outras coisas,

«espiritualizante manipanço, gerado nos confins de Moçambique». ..

RELAÇÕES DE CRUZ E SOUSA COM "A CIDADE DO RIO"

Carlos Dias Fernandes, no romance Fretaria, em que imitou a técnica de

Coelho Neto em seus dois livros em que retrata a geração boêmia da abolição e da

República, criou a lenda de que José do Patrocínio pagou o enterro de Cruz e

Sousa e mandou colocar uma «harpa de lírios» sobre o esquife do poeta. O fato de

ter Cruz c Sousa trabalhado algum tempo na Cidade do Rio justificaria, aos olhos

de alguns, o gesto imaginário, simples fantasia de romancista, que no entanto

certas biografias e cronologias aceitaram como pura e insofismável verdade.

Entretanto, Araújo Figueiredo, com quem Cruz e Sousa morou

REV. SOBRE CRUZ E SOUSA NAS MEMÓRIAS DE ARAÚJO FIGUEIREDO

à Rua do Lavradio no período em que este esteve ligado à Cidade do Rio, deixa

bem claro que, nessa ocasião, não houve o menor contato entre os dois grandes

negros. Cruz e Sousa chegou ao Rio e se empregou no jornal de Patrocinio

quando este, juntamente com Olavo Bilac, viajava pela Europa. «Patrocínio estava

em Viena d'Austria», diz Araújo Figueiredo, e quem empregou Cruz e Sousa foi o

gerente, Serpa Júnior, que igualmente o despediu, meses depois, antes do regresso

de Patrocínio, que se deu em fevereiro de 1892. As relações entre o poeta negro e

Patrocinio, se existiram, teriam sido vagas e distantes, sendo muito natural que

Cruz e Sousa, humilde como pessoa, mas orgulhoso como intelectual, não tivesse

prazer de frequentar um jornal de onde fora despedido. Morto o poeta, o que fêz a

Cidade do Rio foi dedicar-lhe uma poliantéia, que ocupou toda a primeira e quase

toda a segunda página, aliás com escritos em geral bem medíocres.

A DEDICATÓRIA DO "MISSAL"

A estima de Cruz e Sousa por Araújo Figueiredo transparece na dedicatória

de seu livro em prosa, Missal, ao amigo fraternal e antigo companheiro de quarto

na Rua do Lavradio, nos dias de miséria, quando ambos escreviam para jornais em

verdadeira agonia financeira. Eis o teor dessa dedicatória:

«Araújo Figueiredo. — Na serenidade desta página clara, quero perpetuar,

como na corrente do tempo, a Amizade, o Culto intelectual, o alto Amor estético

que te consagro — ouro, murras e incensos do meu ser devotado. . A ti. Coração

nobre; a ti, luminosa Cabeça; a ti, deli' cioso poeta dos Campos, dos Mares, das

Rosas, dos Astros; a ti, amigo-irmão, casta e branca natureza de Sonhador

olímpico. Israelita da Arte, que tens a virgindade emotiva das Forças novas,

originais — este Missal de Abstração, de Espiritualidade, de Forma. — Cruz e

Sousa. Rio de Janeiro, 13 de março de 1893».

CRUZ E SOUSA QUIS MORRER EM SANTA CATARINA

Já mostramos, em Poesia e Vida de Cruz e Sousa, que o poeta, antes de ir

para o obscuro lugarejo de Minas Gerais, onde morreu, pretendeu viajar para

Santa Catarina. O volume das Poesias, de Araújo Figueiredo, publicado pela

Academia Catarinense de Letras, em nota que não tem assinatura, mas foi escrita

por Nereu Corrêa, publicou um trecho de uma carta de Cruz e Sousa a seu

«amigo-irmão», pedindo o auxílio deste, a fim de poder viajar para a terra natal.

Em suas memórias inéditas, Araújo Figueiredo transcreve toda a carta, escrita em

princípios de 1898:

«Rio, janeiro de 1898, Meu Araújo. Que os meus braços amigos te apertem

bem de encontro ao meu coração, no momento em que re-

— 135 —

R. MAGALHÃES JÚNIOR

ceberes estas lihas saudosas. Mas escrevo-tas, meu querido irmão, com a alma

dilacerada de angústias, porque me vejo morrer aos poucos, e quisera, pelo

menos, passar alguns dias contigo, antes que isso sucedesse, pois vejo em ti um

grande e afetuoso amparo aos meus últimos desejos. Fala com teu amigo José

Fernandes Martins, e arranja com êle uma condução, no paquete Industrial, para

mim, para a Gavita e para os meus quatro filhos. Se escapar da morte que, no

entanto, julgo pró' xima, ajudar-te-ei no teu colégio, ouviste? Saudades. O teu

pelo coração c pela arte. Cruz e Sousa».

Diz o memorialista que nada pôde fazer, estando desprovido de recursos e

tendo recebido uma dura negativa do dono do colégio que então dirigia na cidade

de Laguna.

A PUBLICAÇÃO DAS MEMÓRIAS DE ARAÚJO FIGUEIREDO

As memórias de Araújo Figueiredo, a que êle deu o título de No Caminho do

Destino, são um interessante documento sobre a efervescência literária das duas

últimas décadas do século passado, bem como da vida jornalística em Desterro e

no Rio de Janeiro e, ainda, sobre o ambiente catarinense durante os

acontecimentos revolucionários de 1893 e 1894 — quando o memorialista andou

fugido para não ser preso e executado, como tantos foram. E valeria a pena que se

fizesse a sua publicação, com a colação dos dois textos. Tal tarefa poderia caber

ao Instituto Nacional do Livro ou ao Conselho Federal de Cultura. É o alvitre que

aqui deixo.

— 136 —

A BÍBLIA NA LITERATURA DE CORDEL:

PRIMEIRA VERSÃO DO "GÉNESIS"

Organização, introdução c notas

por Luiz ANTONIO BARRETO

ÁRIOS são os temas com os quais os cantadores populares se ocupam nas suas

cantorias e folhetos, como várias são as suas maneiras de cantar e de sentir.

Um tema, no entanto, tem merecido maior importância na bibliografia dos poetas

nordestinos: o bíblico, ou religioso. Pode-se inclusive afirmar que os cantadores

quase que reescreveram os mais importantes livros da Bíblia Sagrada, partindo,

cremos, da divulgação que houve, em prosa, da História Sagrada, uma versão da

Bíblia para o grande público que teve grande circulação no nordeste brasileiro. A

importância desse feito pode ser vista de duas maneiras: uma primeira que revela

o interesse e ao mesmo tempo a possibilidade de conhecer e espalhar a palavra de

Deus. E uma segunda, de igual valor, que é a de revelar uma participação do poeta

na criação das coisas, como que divinizando-se intuitivamente, dividindo com o

Criador a autoria da grande obra. Será bom notar que. para o poeta popular

conhecer a escritura sagrada, o faz por uma necessidade de ofício, como conhecer

o lunário perpétuo, a geografia, ou a história.

Não temos a pretensão de publicar uma Biblia toda ela em cordel, mas temos

a intenção de divulgar alguns livros dela, saídos da poesia popular, em sextilha ou

décima. E começaremos com o livro de Génesis, o livro primeiro, o das origens.

Em suas páginas se apresentam não só o princípio do céu e da terra e a origem da

vida vegetal, animal e humana, mas também o começo de todas as instituições e

relações humanas. Nele encontramos quatro dos oito pactos celebrados entre o

Criador e a Criação: o edênico, o de Adão, o de Noé e o de Abraão. O livro de

Génesis tem cinco divisões principais, que são:

I — Criação.

II — A queda c redenção do homem.

III — As distintas sementes, Caim e Set até o dilúvio.

IV — Desde o dilúvio até Babel.

V — Desde o chamamento até a morte de José,

Luiz ANTONIO BARRETO

Também na literatura de cordel encontramos a mesma divisão, coincidindo

assim o roteiro da Lei com o da Poesia. Os versos que apresentamos, sextilhas,

com rima ABCBDB e setessilábica, quase sempre, pertencem à Peleja de Egídio

Lima com Clidenor Varela, publicada em folheto pela Tipografia Luzeiro do

Norte, de propriedade de João José da Silva, localizada na Capital do Estado de

Pernambuco. Organizamos este trabalho obedecendo à seguinte ordem: o texto

poético, o texto bíblico paralelamente, e as notas que se fizeram necessárias logo

abaixo do texto bíblico, como se vê:

O LIVRO DE GÉNESIS

1. No princípio criou Deus Os céus

e também a terra Mas a terra era

vazia, Este caso a história

encerra, Sobre a face dos

abismos Não havia amor nem

guerra.

Gen. 1:1-2 — No princípio criou Deus

os céus e a terra. E a terra era sem forma

e vazia e havia trevas sobre a face do

abismo.»

2. A verdade se discerra Nela

não há fantasia O espirito de

Deus então Sobre as águas se

movia E disse Deus: haja

luz! E a luz se fêz nesse dia.

Na primeira estrofe já aparece a presença do

poeta, não só versejando ordenadamente, mas

acrescentando uma frase inteira: não havia amor

nem guerra, como se interpretasse as palavras

bíblicas. As trevas do versículo são, para o poeta,

os elementos amor e guerra que, um em nome do

outro, se conflituam frente aos olhos do mais

despreparado ser, dia após dia.

Gen. 1:2-3 — ... e o espírito de Deus se

movia sobre a face das águas. E disse

Deus: Haja luz. E houve luz.

O poeta limita-se a seguir o texto bíblico, sem

nada acrescentar.

E Deus sentiu alegria

Quando viu surgir a luz

Logo mais o seu intento

Maiores feitos traduz Para

formar elementos Nessa

hora se conduz.

Gen. 1:4 — E viu

boa a luz.

eus que era

Aqui o poeta se apresenta humanizando Deus,

dando-lhe sentimento e emoção, ou seja: trazendo-

o para o plano da terra e tornando-o a sua

semelhança. Entre ver e sentir alegria há

diferenças que ultrapassam até as fronteiras da

gramática.

— 138

Capa de Folheto de Cordel

A BÍBLIA NA LITER.\RURA DE CORDEL: PRIMEIRA VERSÃO DO «GÉNESIS»

4. E Deus achou boa a luz, Separou

a luz das trevas. Clidenor você

agora Possui ciências coevas,

Pois és mestre em cantoria

Também em causas primevas

Gen. 1:4 — E viu Deus que era boa a

luz; e fêz separação entre a luz e as

trevas.

5. Fêz Deus nas horas primevas

A justa separação

Entre a luz e entre as trevas.

Nessa mesma ocasião

A luz Êle chamou Dia

E as trevas chamou Noite

então.

6. Nesta mesma ocasião

Com a razão mais louçã

Da madrugada ao meio dia

Êle chamou de manhã

E a outra parte chamou

A tarde que era pagã

7. Deus formou nessa manhã O nosso

primeiro dia. Porém deixou a

Expansão Para maior alegria... A

Expansão chamou de Céus Onde o

sol nos alumia.

Aqui novamente se repete o gesto da estrofe

anterior. O verbo achar é usado em lugar do verbo

ver, cremos que com o mesmo objetivo e o mesmo

resultado.

Gen. 1:4-5 — ... e fêz Deus separação

entre a luz e as trevas. E Deus chamou à

luz Dia; e às trevas chamou Noite.

Geri. 1:5 — E foi a tarde e a manhã o dia

primeiro.

Novamente um acréscimo: a delimitação do

tempo. A manhã para o poeta é da madrugada ao

meio dia; isto depois de elogiar as razões do

batismo. E é novamente no batismo, por uma

questão de rima, que se vê justificação para a pala-

vra pagã.

Gen. 1:5-3 — E foi a tarde e a manhã o

dia primeiro. E disse Deus: Haja uma

expansão no meio das águas, e haja

separação entre águas e águas. É fêz

Deus a expansão, e fez separação entre

as águas que estavam debaixo da

expansão e as águas que estavam sobre a

expansão. E assim foi. E chamou Deus à

expansão Céus.

O poeta não entende a separação entre águas e

águas e passa por cima do texto, indo direto à

criação dos Céus e colocando nele, incontinenti, o

Sol — elemento muito forte para o nordestino —,

centro da luz. Cremos que a limitação do poeta em

não entender a separação de águas e águas deve-se

ao seu contato com um tipo mais popular de Biblia,

em prosa, como nos referimos na introdução.

Luiz ANTONIO BARRETO

E feito o primeiro Dia Formou as

nuvens nos Céus Para adorno

natural Como renda em lindos

véus Espalhou milhões de estrelas

Brilhantes como troféus.

9. Quando Deus formou os Céus

Fêz o seu segundo Dia Pois a

tarde e a manhã Ao seu feito

competia Serem distintas demais

Segundo a história anuncia.

10. E as águas naquele dia,

Se juntaram num lugar.

A porção seca chamou terra

Porém foi determinar Que o

ajuntamento das águas Podia

chamar-se, Mar.

11. As plantas pôde criar Que davam

boa semente Fez estrelas e

planetas Pois achou conveniente

Que ainda hoje elas guiam Na

terra, todo vivente.

Gen. 2:4-6 — Estas são as origens dos

céus e da terra quando foram criados; no

dia em que o Senhor Deus fêz a terra e

os céus. E toda planta do campo que

ainda não estava na terra e toda a erva

do campo que ainda não brotava, porque

ainda o Senhor Deus não tinha feito

chover sobre a terra, e não havia homem

para lavrar a terra. Um vapor porém

subia da terra e regava toda a face da

terra. Gen. 1:16 — ... e fêz as estrelas.

Enquanto no texto bíblico as plantas c as

ervas dependerão ainda das nuvens, no texto

poético estas são formadas com a finalidade

de embelezar o dia, e todo um quadro se

compõe: dia, sol, nuvens, estrelas. São os

elementos conhecidos pelo poeta, numa

sequência de necessidades.

Gen. 1:8 — E chamou Deus à expansão

Céus. E foi a tarde e a manhã o dia

segundo.

Gen. 1:9-10 — E disse Deus: Ajuntem-

se as águas debaixo do céu num lugar; e

apareça a porção seca. E assim foi. E

chamou Deus à porção seca. Terra; e ao

ajuntamento das águas chamou Mares. E

viu Deus que era bom.

Gen. 1:11-15 — E disse Deus: Produza

a terra erva verde, erva que dê semente,

árvore frutífera que dê fruto segundo a

sua espécie, cuja semente esteja nela

sobre a terra. E assim foi. E a terra

produziu erva, erva dando semente

conforme a sua espécie, a árvore

frutífera, cuja semente está nela segundo

a sua espécie. E viu Deus que era bom.

E foi a tarde e a manhã o dia terceiro. E

disse Deus: haja luminares na expansão

dos céus para

A BÍBLIA NA LITERATURA DE CORDEL: PRIMEIRA VERSÃO DO «GÉNESIS»

12. Fez a Lua e o Sol reluzente

Como astros soberanos, Para

iluminar a terra Nas fases todas

dos anos. Com êle a gente mata

Da vida seus desenganos

13.

Os peixes nos oceanos

Habitavam livremente As aves

donas do espaço Voando

constantemente E achou tudo

tão bom Que disso ficou

contente.

14. Deus fêz as feras somente Para

completar a obra E fez variados

repteis

haver separação entre o dia e a noite; e

sejam eles para sinais e para tempos

determinados e para dias e anos. E sejam

para luminares na expansão dos céus,

para alumiar a terra. E assim foi.

A antecipação do Sol era estrofe anterior colocou

o poeta diante de outras criações: as plantas e as

árvores. Há, no entanto, uma interpretação de

luminares como estrelas e planetas. Talvez pela

crença dá estrêla-guia que conduziu os Reis Magos

a Belém, e ainda pela influência do estudo da

astrologia e sua aplicação na agricultura de

subsistência, o poeta se coloque cora mais ênfase

apenas em parte do texto bíblico, deixando de lado

a separação de ervas e árvores, e de sementes.

Gen. 1:16-18 — E fêz Deus os dois

grandes luminares: o luminar maior para

governar o dia; e o luminar menor para

governar a noite; e fêz as estrelas. È

Deus os pôs na expansão dos céus para

alumiar a terra . E para governar o dia e

a noite, e para fazer separação entre a luz

e as trevas. E viu Deus que era bom.

Mais uma vez o deleite, os elementos se

transformam em fontes de inspiração e, não raro,

de fuga da realidade fria.

Gen. 1:20-21 — Produzam as águas

abundantemente répteis de alma vivente;

e voem as aves sobre a face da expansão

dos céus. E Deus criou as grandes

baleias, e todo réptil de alma vivente que

as águas abundantemente produziram

conforme as suas espécies; e toda a ave

de asas conforme a sua espécie. E viu

Deus que era bom.

Mais uma vez o regozijo da criação, a

satisfação, o subjetivismo.

Gen. 1:24-25 — E disse Deus: Produza

a terra alma vivente conforme a sua

espécie; gado e répteis e bes-

Luiz ANTONIO BARRETO

Entre eles fez a cobra E de

tudo que Deus fez Neste

mundo nada sobra.

15. Fez o homem nesta obra

Para dominar em tudo. Deu

a êle o raciocínio De onde

surgiu o estudo Das ciências

naturais Como verdadeiro

escudo

tas feras da terra conforme a sua espécie.

E assim foi. E fez Deus as bestas feras

da terra conforme a sua espécie, e o

gado conforme a sua espécie, e todo o

réptil da terra conforme a sua espécie. E

viu Deus que era bom.

Neste mundo nada sobra parece ser o verso que

justifica, mais uma vez, a criação. Como é também

uma justificativa dizer que as feras foram criadas

somente para completar o quadro, como se o cria-

dor necessitasse obedecer a uma norma pré-

estabelecida de continuidade.

Gen. 1:26-29 — E disse Deus: façamos o

homem à nossa imagem, conforme a

nossa semelhança; e domine sobre os

peixes do mar, e sobre as aves dos céus,

e sobre o gado, e sobre toda a terra e

sobre todo o réptil que se move sobre a

terra. E criou Deus o homem à sua

imagem; a imagem de Deus o criou;

macho e fêmea os criou. E Deus os aben-

çoou e Deus lhe disse: Frutificai e

multiplicai-vos e enchei a terra, e su-

jeitai-a; e dominai sobre os peixes do

mar, e sobre as aves dos céus, e sobre

todo o animal que se move sobre a terra.

E disse Deus: eis que vos tenho dado

toda a erva que dá semente, que está

sobre a face da terra; e toda a árvore em

que há fruto de árvore que dá semente,

ser-vos-á para mantimento. Gen. 2:7 —

E formou o Senhor Deus o homem do pó

da terra, e soprou em seus narizes o

fôlego da vida; e o homem foi feito alma

vivente .

O poeta coloca o homem como a maior das

criações e põe nele o raciocínio como o

instrumento, a arma maior do homem. É a visão do

raciocínio como porta por onde se abrem todas as

conquistas. Mais uma vez o folhetelista interfere na

criação, dentro do mesmo espírito das outras

interferências, ou seja: tentando a apre-

A BÍBLIA NA LITERATURA DE CORDEL: PRIMEIRA VERSÃO DO «GÉNESIS»

sentação de problemas de real significado

filosófico. Se algumas vezes êle traz Deus para o

plano do humano, dando-lhe sentimento e emoção,

outras êle, em sentido logicamente contrário trata

de inverter os papéis, tirando o sentimento e a

emoção do homem e colocando a razão como fiel

de balança: fazendo ou criando um homem ideal,

pensador, criador.

16. E Deus fêz o homem um escudo Gen.

1:26 — citado

Gen. 1:31 — E viu Deus tudo quanto tinha

feito e eis que era muito bom. E foi a tarde e a

manhã o dia sexto.

A aliança, aqui, não tem o envolvimento que pretende o

texto bíblico. O poeta vê a aliança pelo óculo de

homem integrado numa estrutura social onde as

relações de interesses predominam. Ao tempo que

reduz a participação da mulher no frutificai e

multiplicai-vos ordenado por Deus. Seria talvez a

pouca importância dada a mulher na formação

social brasileira .

Gen. 1:31 e 2:1-3 — E viu Deus tudo

quanto tinha feito, e eis que era muito bom.

E foi a tarde e a manhã o dia sexto. Assim

os céus e a terra e todo o seu exército foram

acabados. E havendo Deus acabado no dia

sétimo a sua obra, que tinha feito,

descansou no sétimo dia de toda a sua obra

que tinha feito. E abençoou Deus o dia

sétimo e o santificou; porque nele des-

cansou de toda a sua obra, que tinha

feito.

Aqui encontramos um erro do poeta, quando

este diz que a Bíblia afiança que Deus descansou

no sexto dia. Na estrofe seguinte há o conserto. O

mais é uma síntese da verdade bíblica.

No sétimo dia descansou A

Bíblia nos diz assim. Os seres

se movimentam Em derredor

dum jardim. Era belo no

momento

Gen. 2:8 — E plantou o Senhor Deus

um jardim no Éden na banda do oriente;

e pôs ali o homem que tinha formado. E

o Senhor Deus fez brotar da terra toda

à árvore

Como sua semelhança Isto

foi no dia sexto Com toda

perserverança Porém o

homem não tinha Com quem

fazer aliança

17.

o sexto dia afiança A Bíblia,

Deus descansou. Porém neste

mesmo dia O próprio santificou

E toda a obra que fêz Neste dia

abençoou.

Luiz ANTONIO BARRETO

Aquele mundo sem fim.

19. No Éden fez um jardim Para o

homem dominá-lo Fez o fruto

variado Que o homem fosse

prová-lo E a árvore do Bem e do

Mal Não era pra seu regalo

20. O homem nesse regalo Estava

muito isolado Da sua própria

costela Deus fez a mulher de

lado Foi este o grande sinal Para

surgir o pecado

agradável à vista e boa para comida; e a

árvore da vida no meio do jardim, e a

árvore da ciência do bem e do mal.

O Éden ou o jardim da praça da cidade do

interior: pouca será a diferença a observar. O

Éden seria para o homem criado, o mesmo

que o jardim é para o poeta '— lugar de

descanso infinito, o ócio justo.

Gen. 2:15-17 — E tomou o Senhor Deus

o homem e o pôs no jardim do Éden

para o lavrar e o guardar. E ordenou o

Senhor Deus ao homem dizendo: De

toda a árvore do jardim comerás

livremente; Mas da árvore da ciência do

bem e do mal, dela não comerás; porque

no dia em que dela comeres, certamente

morrerás .

O poeta passa por cima da ameaça de Deus

ao homem, e apenas se limite a dizer que a

árvore do bem e do mal não era para o

prazer do homem.

Gen. 2:18-24 — E disse o Senhor Deus:

Não é bom que o homem esteja só; far-

lhe-ei uma adjutora que esteja como

diante dele. Havendo pois o Senhor Deus

formado da terra todo o animal do

campo, e toda a ave dos céus, os trouxe a

Adão, para este ver como lhes chamaria;

e tudo o que Adão chamou a toda a alma

vivente, isso foi o seu nome. E Adão pôs

os nomes a todo o gado, a às aves dos

céus, e a todo o animal do campo; mas

para o homem não se achava adjutora

que estivesse como diante dele. Então o

Senhor Deus fêz cair um sono pesado so-

bre Adão, e este adormeceu; e tomou

uma das suas costelas, e cerrou a carne

em seu lugar. E da costela que o Senhor

Deus tomou do homem, formou uma

mulher e trouxe-a a Adão. E disse

Adão: Esta é

A BÍBLIA NA LITERATURA DE CORDEL: PRIMEIRA VERSÃO DO «GÉNESIS»

22.

A serpente nesse estado Era

muito astuciosa Chamou a

mulher e disse: — És bonita e

primorosa! Deste fruto

proibido Comas que serás

ditosa!

Comeu a fruta gostosa Olhou-

se, estava despida. Desse dia

por diante Já multiplicou-se a

vida

agora osso dos meus ossos, e carne da

minha carne; esta será chamada varoa

porquanto do varão foi tomada. Portanto

deixará o varão o seu pai e a sua mãe, e

apegar-se-á à sua mulher, e serão ambos

uma carne. E ambos estavam nus, o

homem e a sua mulher, e não se

envergonhavam.

Uma grande síntese feita pelo poeta, que se

apressa em antecipar o pecado, vendo a mulher

como o sinal, ou seja: oferecendo à narrativa, como

é comum na literatura popular, uma prévia do que

será adiante, no amanhã da estória.

Gen. 3:1-5 — Ora, a serpente era mais

astuta que todas as alimárias do campo

que o Senhor Deus tinha feito. E esta

disse a mulher: É assim que Deus disse.

Não comereis de toda a árvore do

jardim? E disse a mulher à serpente: Do

fruto das árvores do jardim comeremos;

Mas do fruto da árvore que está no meio

do jardim, disse Deus: Não comereis

dele, nem nele tocareis, para que não

morrais. Então a serpente disse à

mulher: Certamente não morrereis.

Porque Deus sabe que no dia em que

comerdes se abrirão os vossos olhos, e

sereis como Deus, sabendo o bem e o

mal,

Referindo-se à beleza da mulher o poeta cria

todo um ambiente de malícia na interpretação do

texto bíblico. Fica claro que para o poeta a árvore

do bem e do mal não passa de um símbolo sob o

qual se enconde o ato do relacionamento sexual

das duas criaturas que habitavam o jardim do Éden.

O termo ditosa difere, na sua essência, do

conhecimento e da abertura dos olhos para o bem e

o mal, como bonita e primorosa são atributos re-

queridos mais para a carne do que para o saber.

Gen. 3:6-7 — E vendo a mulher que

aquela árvore era boa para se comer, e

agradável aos olhos, e árvore desejável

para dar entendimen-

Luiz ANTONIO BARRETO

23.

24.

E eu também muito Adão com

minha Eva querida

Comeu a Eva querida Esse

fruto proibido, Por isso esse

casal foi duramente punido.

Multiplicaram-se os seres

Entre mulher e marido.

Isto tomou o sentido De uma

nova geração, A terra foi

povoada Em toda

circunscrição Não faltou daí

por diante A sanha da

corrupção

to, tomou do seu fruto, e comeu, e deu

também a seu marido, e êle comeu com

ela. Então foram abertos os olhos de

ambos e conheceram que estavam nus, e

colheram folhas de figueiras e fizeram

para si aventais.

Esta estrofe vem testemunhar o que anotamos

quanto à estrofe anterior. É realmente uma

interpretação bem direta do problema da árvore do

bem e do mal. O poeta consegue até afirmar-se

como homem, comparando-se com Adão e dando

asas a sua virilidade com a Eva, sua mulher, numa

demonstração clara do machio-mo que existe entre

os homens latino-americanos.

Gen. 3:16-19 — E à mulher disse:

Multiplicarei grandemente a tua dor e a

tua conceição; com dor terás filhos; e o

teu desejo será para o teu marido, e êle te

dominará. E a Adão disse: Porquanto

deste ouvidos à voz de tua mulher, e

comeste da árvore de que te ordenei

dizendo: Não comerás dela; maldita é a

terra por causa de ti; com dor comerás

dela todos os dias da tua vida. Espinhos

e cardos também, te produzirá, e

comerás a erva do campo. No suor do

teu rosto comerás o teu pão, até que te

tornes a terra; porque dela foste tomado;

porquanto és pó e em pó te tornarás.

A punição de Deus parece não interessar muito

ao poeta popular. Este continua versejando sobre a

multiplicação dos seres. Ê de notar a intimidade

com que Eva é tratada no inicio da estrofe,

fundindo a imagem da Eva de Adão com a da Eva

sua mulher.

Gen. 6:1-2 — E aconteceu que, como os

homens se começaram a multiplicar

sobre a face da terra, e lhes nasceram

filhas, viram os filhos de Deus que as

filhas dos homens eram formosas, e

tomaram para si mulheres de todas as

que escolheram.

A BÍBLIA NA LITERATURA DE CORDEL: PRIMEIRA VERSÃO DO «GÉNESIS»

25.

26.

Deus tratou da punição

Desses corruptos viventes,

Anunciou a Noé

As suas iras presentes

E ia sacrificar

Das espécies a semente

Por serem convenientes Os

seus atos divinais, Deus

ordenou a Noé Salvar diversos

mortais Numa arca de madeira

Dos seus campos florestais

Gen. 6:3-5 — Havia naqueles dias

gigantes na terra, e também depois,

quando os filhos de Deus entraram às

filhas dos homens e delas geraram

filhos; estes eram os valentes que houve

na antiguidade, os varões de fama. E viu

o Senhor que a maldade do homem se

multiplicara sobre a terra, e que toda a

imaginação dos pensamentos de seu

coração era só má continuamente.

Continua a narrativa da multiplicação do seres e

a corrupção que esta gerava ao longo do tempo.

Gen. 6:6-8 — Então arrependeu-se o

Senhor de haver feito o homem sobre a

terra, pesou-lhe em seu coração. E disse

o Senhor: Destruirei, de sobre a face da

terra, o homem que criei, desde o

homem até o animal, até o réptil, e até a

ave dos céus; porque me arrependo de os

haver feito. Noé porém achou graça aos

olhos do Senhor.

Gen. 6:13 — Então disse Deus a Noé: O

fim de toda a carne é vinda perante a

minha face, porque a terra está cheia de

violência e eis que os desfarei com a

terra.

Síntese do arrependimento, da ira e da

destruição da espécie criada.

Gen. 6:18-21 — Mas contigo esta-

belecerei o meu pacto; e entrarás na arca

tu e os teus filhos, e a tua mulher, e as

mulheres de teus filhos contigo. E de

tudo o que vive, de toda carne, dois de

cada espécie, meterás na arca, para os

conservares vivos contigo; macho e

fêmea serão. Das aves conforme a sua

espécie, de todo réptil da terra conforme

a sua espécie, dois de cada espécie virão

a ti para os conservares em vida. E tu,

toma para ti de

Luiz ANTONIO BARRETO

27.

28.

Noé a arca farás De Gopher,

essa madeira Que terá trezentos

côvados De comprimento e a

arteira Largura terá cinquenta

Trinta do pé à cumieira

E farás sem ter canceira Boas

portas e janelas A arca muito

segura Não deixará de ser bela

Vou te dizer o que vais Colocar

por dentro dela

toda a comida que se come, e ajun-ta-a

para ti e para eles.

Aqui há somente a justificativa do gesto

divino, além da narrativa corrente.

Gen. 6:14-15 — Faze para ti uma arca

de madeira de gofer; farás

compartimentos na arca, e a betumarás

por dentro e por fora com betume. E

desta maneira a farás. De trezentos

côvados o comprimento da arca, e de

cinquenta côvados a sua largura e de

trinta côvados a sua altura.

Do pé à cumieira, do ponto mais baixo até ao

mais alto, eis a altura parai o cantador. O texto

segue igual.

Gen. 6:16 — Farás na arca uma janela, e

de um côvado a acabarás em cima; e a

porta da arca a porás ao seu lado; far-

lhe-ás andares baixos, segundos e

terceiros.

29.

Noé acabando aquela Forte e

bonita arca Terá de si o

domínio Como velho patriarca,

Com os seus e outros casais

Dias depois nela embarca.

A beleza da arca é forçada pela rima do poeta,

que antecipa os viajantes da arca em linguagem de

grande intimidade entre Deus e o velho Noé.

Gen. 7:1-9 — Depois disse o Senhor a

Noé: Entra tu e toda a tua casa na arca,

porque te hei visto justo diante de mim

nesta geração. De todo animal limpo

tomarás para ti sete e sete, macho e sua

fêmea; mas dos animais que não são

limpos, dois, o macho e sua fêmea. Tam-

bém das aves dos céus sete e sete,

macho e fêmea, para se conservar em

vida a semente sobre a face de toda a

terra. E fez Noé conforme tudo o que o

Senhor lhe ordenara. E era Noé da idade

de seiscentos anos quando o dilúvio das

águas veio sobre a terra. E entrou Noé e

seus filhos, e sua mulher, e as mulheres

de seus filhos com êle na arca, por causa

das águas do dilú-

A BÍBLIA NA LITERATURA DE CORDEL: PRIMEIRA VERSÃO DO «GÉNESIS»

30.

Vem o dilúvio e enxarca

A superfície da terra,

A arca fica boiando

Com o povo que nela encerra

Com sete dias depois

Deus a chuvada discerra.

A arca nas águas erra, Pois

choveu quarenta dias Depois

de cento e cinquenta Deus soltou

aragens frias, As águas foram

minguando Da arca nas

cercanias.

vio. Dos animais limpos e dos animais

que não são limpos, e das aves, e de

todo o réptil sobre a terra; Entraram de

dois em dois para Noé na arca, macho e

fêmea, como Deus ordenara a Noé!

A tônica de toda a Peleja tem sido a sintese.

Através dela o cantador coloca-se numa estratégia

diante do texto sagrado e ensinado nas igrejas. Os

pontes menos claros são deixados de lado, ao passo

que os pontos mais discutidos ao nível comum são

enfatizados. É bom que se observe, também, que

algumas vezes o poeta se antecipa ao texto bíblico

e outras êle vem depois. E é justamente por isto

que colocamos paralelamente o texto do Gênesis,

para que este funcione como um arquétipo. A

poesia seria uma versão . E como se trata de uma

Peleja onde a presença de um outro cantador induz

ao desafio, justifica-se certa divagação, certo

floreio, certa impc6tação verbal.

Gen. 7:10-11 — E aconteceu que

passados sete dias vieram sobre a terra

as águas do dilúvio. No ano seiscentos

da vida de Noé, no mês segundo, aos

dezessete dias do mês. naquele mesmo

dia se romperam todas as fontes do

grande abismo e as janelas do céu se

abriram.

O autor desta estrofe não entende bem o texto

bíblico quando diz que a chuva durou sete dias. O

dilúvio aconteceu sete dias depois que Noé

recebera a ordem de embarque, e não em sete dias

como quer o poeta. A estrofe seguinte trata do

tempo de duração do dilúvio.

Gen. 7:12 — E houve chuva sobre a

terra quarenta dias e quarenta noites.

7:17 — E esteve o dilúvio quarenta dias

sobre a terra... 7:24 — E prevaleceram

as águas sobre a terra cento e cinquenta

dias. Gen. 8:1 — ... e Deus fez passar

um vento sobre a terra, e aquieta-ram-se

as águas. 8:5 — E foram as águas indo e

minguando até o décimo mês;...

Luiz ANTONIO BARRETO

32. E depois de muitos dias Noé saiu

com os seus, Foi saltando em

terra firme Prestou homenagens

a Deus As gerações aumentaram

Até estes dias meus.

Gen. 8:13 — E aconteceu que no ano

seiscentos e um, no mês primeiro, no

primeiro dia do mês, as águas se

secaram de sobre a terra... 8:18 — Então

saiu Noé, e seus filhos, e sua mulher, e

as mulheres de seus filhos com êle. 8:20

— E edificou Noé um altar ao Senhor; e

tomou de todo o animal limpo e de toda

a ave limpa, e ofereceu holocaustos

sobre o altar. 8:21 — ... nem tornarei a

ferir todo vivente como fiz. 5:22 —

Enquanto a terra durar, sementeira e

sega, e frio e calor, e verão e inverno, e

dia e noite, não cessarão

Dizendo que Noé prestou homenagens a

Deus o poeta salva-se de comentar o texto

que se refere aos holocaustos. É uma censura

feita pela própria formação religiosa

recebida. E outra vez mais, êle, o poeta, se

volta ao frutificai e multipli-cai-vos, aqui,

porém, não só com referência ao homem e à

mulher. Há uma generalização completa.

33. Noé com os filhos seus Saiu

da arca falada. Os filhos de

Noé fizeram A geração

aumentada Canaan, um neto

dele, Teve sorte malograda.

Gen. 9:18-27 — E os filhos de Noé que

da arca saíram, foram Sem e Cão e Jafé;

e Cão é o pai de Canaã. Estes três foram

os filhos de Noé; e destes se povoou toda

a terra. E começou Noé a ser lavrador de

terra, e plantou uma vinha. E bebeu do

vinho, e embebedou-se; e desco-briu-se

no meio de sua tenda. E viu Cão, o pai

de Canaã, a nudez do seu pai, e fê-lo

saber a ambos os seus irmãos fora. Então

tomaram Sem e Jafé uma capa, e puse-

ram-na sobre ambos os seus ombros, e

indo virados para trás, cobriram a nudez

de seu pai, e os seus rostos eram virados,

de maneira que não viram a nudez do seu

pai. E despertou Noé do seu vinho e

soube o que o filho menor lhe fizera. E

disse: Maldito seja Canaã; servo dos

servos seja aos seus irmãos. E

A BÍBLIA NA LITERATURA DE CORDEL: PRIMEIRA VERSÃO DO «GÉNESIS»

34. Logo a terra povoada Dividiu-se

em gerações, Que falavam uma

só língua Sem existir confusões,

Sem vaidade e orgulho, Sem

prepotências e ambições

disse: Bendito seja o Senhor Deus de

Sem; e seja-lhe Canaã por servo.

Alargue Deus a Jafé e habite nas tendas

de Sem; e seja-lhe Canaã por servo.

A omissão do fato que redundou no castigo de

Canaã, e a batida na velha tecla das gerações que

se multiplicam, voltam a colocar o poeta naquela

estratégia de que falamos em nota anterior.

Gen. 10:32 — Estas são as famílias dos

filhos de Noé, segundo as suas gerações,

nas suas nações; e destes foram

divididas as nações na terra depois do

dilúvio.

Gen. 11:1 — E era toda a terra duma

mesma língua, e duma mesma fala.

A participação do poeta agora se faz bastante

critica e clara. Para êle o uso de outras línguas na

terra é o elemento responsável pelas confusões,

vaidades, orgulhos, prepotências c ambições. Ê

visto que êle orienta a sua crítica a partir de um

conhecimento, embora intuitivo, de uma realidade

vivida por um povo. Não seria demais dizer que,

inconscientemente, êle se refere à exploração que

uma nação sofre por outra, mais forte e ambiciosa.

É um momento bem criador, tão, ou mais,

importante quanto a interferência que êle exercita

nas primeiras estrofes.

35. E daquelas gerações

Muitas foram ao Oriente, Lá

formaram uma cidade E uma

torre imponente...

Deus olhou esta cidade Como

uma coisa imprudente.

Gen. 11:2 — E aconteceu que partindo

eles do Oriente, acharam um vale na

terra de Sinar; e habitaram alí.

Gen. 11:4-6 — E disseram: Eia, .

edifiquemos nós uma cidade e uma torre

cujo cume toque nos céus, e façamo-nos

um nome para que não sejamos

espalhados sobre a face de toda a terra.

Então desceu o Senhor para ver a cidade e

a torre que os filhos dos homens

edificavam; e disse: Eis que o povo é

meu, e todos teem uma mesma língua; e

isto é o que começam a fazer; e agora, não

Luiz ANTONIO BARRETO

36.

37.

Quando Deus onipotente Viu a

cidade revel Deu-lhe o nome de

batismo Por todo o tempo —

Babel. Confundiu ali as línguas

Sem ser um ato cruel.

Como num frágil batel

Caminhou a humanidade Desse

dia por diante Em grande

adversidade Cada povo foi

formando A sua sociedade.

haverá restrição para tudo que eles

intentarem fazer.

As palavras bíblicas foram traduzidas por

um olhar de Deus. E Deus lançou um certo

gesto que identificado está com «coisa

imprudente», produto também de uma

sintese.

Gen . 11:8-9 — Assim o Senhor os

espalhou dali sobre a face de toda a

terra; e cessaram de edificar a cidade.

Por isso chamou seu nome Babel

porquanto ali confundiu o Senhor a

língua de toda a terra...

Somente em mencionar que este não foi

um ato cruel, o poeta já se manifesta em

oposição a outros pontos da Bíblia onde a

presença de Deus se faz forte. É bem verdade

que nos outros pontos êle se omite, como nos

holocaustos e na maldição de Canaã. Aqui,

contudo, êle retoma um certo sentido critico,

comum em toda a manifestação popular.

Gen. 11:9 — . .. e dali os espalhou o

Senhor sobre a face de toda a terra.

Mais uma vez o cantador participa da

criação, acrescentando coisas, e justificando

as adversidades de cada povo.

38. Abraão fez na verdade Um

destino para si. Uniu-se com a

mulher Que chamou-se Sarai.

Mulher que era bonita

Conforme a história que li.

Gen. 11:29 — E tomaram Abrão e Naor

mulheres para si: o nome da mulher de

Abrão era Sarai. Gen. 12:11 — E

aconteceu que, chegando êle para entrar

no Égito, disse a Sarai, sua mulher: Ora

bem sei que és mulher formosa à vista.

12:14 — E aconteceu que, entrando

Abrão no Égito, viram os egípcios a

mulher, que era mui formosa.

O poeta não se detém entre Abrão e

Abraão, nem no destino que para este é

traçado por Deus. O poeta alinhava em

síntese.

A BÍBLIA NA LITERATURA DE CORDEL: PRIMEIRA VERSÃO DO «GÉNESIS»

39,

40.

Êle foi com Sarai Da cidade

dos Caldeus Em busca de

Canaan Unir-se a parentes seus,

Recebe muitas promessas

Diretamente de Deus.

A Abraão disse Deus: -— Vais

sair de tua terra, Deixa tua

parentela, Novo destino se

encerra E espalharás gerações

Nos mares, campos e serras

Gen. 11:31 — E tomou Terã a Abrão

seu filho e a Ló filho de Avã, filho do

seu filho, e a Sarai sua nora, mulher de

seu filho Abrão, e saiu com eles de Ur,

dos Caldeus, para ir à terra de Canaã; e

vieram até Harã e habitaram ali. Gen,

2:1 — Ora o Senhor disse a Abrão. . .

Gen. 2:2-3 — E far-te-ei uma grande

nação e abençoar-te-ei, e engrandecerei

o teu nome; e tu serás uma bênção.

Gen. 12:1-2 — Ora o Senhor disse a

Abrão: Sai-te da tua terra, e da tua

parentela, e da casa de teu pai, para a

terra que te mostrarei. E far-te-ei uma

grande nação. ..

Abraão da nova terra Vai

visitar o Égito, Mas aconselha a

mulher, Naquele momento

aflito Tu dirás que és minha

irmã Ficou o dito no dito.

42. Quando chegou ao Egito Os

príncipes de Faraó, Disseram

ao chefe. Senhor Vimos, agora

aqui só

A propósito de Canaã, é bom lembrar outra

composição popular: Canaã, de autoria de

Humberto Teixeira e interpretada por Luiz

Gonzaga, dentro do mesmo espírito bíblico de

terra prometida.

Gen. 12:10 — E havia fome naquela

terra: e desceu Abrão ao Égito, para

peregrinar ali, porquanto a fome era

grande na terra. 12:13 — E aconteceu

que, chegando êle para entrar no Égito

disse a Sarai, sua mulher: Ora bem sei

que às mulher formosa à vista; E será

que, quando os egípcios te virem, dirão:

Esta é sua mulher. E ma-tar-me-ão a

mim, e a ti te guardarão em vida. Dize,

peço-te, que és minha irmã, para que vá

bem por tua causa, e que viva a minha

alma por amor de ti.

Texto literal, sintetizado.

Gen. 12:15 — E viram-na os príncipes

de Faraó, e gabaram-na diante de Faraó;

e foi a mulher tomada para a casa de

Faraó.

Luiz ANTONIO BARRETO

43.

44.

Vos dar a irmã de Abraão Que

é parente de Lot.

Se é parente de Lot Isso não

interessa a mim Abraão só

disse isso Temendo levar um

fim, Mas Faraó descobriu

Aquela artimanha, enfim.

Sete reis fizeram enfim A

cinco reis uma guerra. Contra

Sodoma e Gomorra Agitou-se

toda a terra. A destruição das

cidades A história ainda

encerra.

Gen. 12:17-19 — Feriu, porém, o

Senhor a Faraó com grandes pragas, e a

sua casa, por casa de Sarai, mulher de

Abraão. Então chamou Faraó a Abrão, e

disse: Que é isto que me fizeste? por que

não me disseste que ela era tua mulher?

Por que disseste: É minha irmã? de ma-

neira que a houvera tomado por minha

mulher; agora, pois, eis aqui tua mulher;

toma-a e vai-te.

Gen. 14:1-2 — E aconteceu nos dias de

Anrafel, rei de Sinar, Ario-que, rei de

Elasar, Querdolaomer, rei de Elão, e

Tidal, rei de Goiim. Que estes fizeram

guerra a Bera, rei de Sodoma, a Birsa,

rei de Gomorra, a Sinabe, rei de Admá, e

a Seneber, rei de Zeboim, e ao rei de

Bela (esta é Zoar).

Gen. 14:8-9 — Então saiu o rei de

Sodoma e o rei de Gomorra, e o rei de

Admá, e o rei de Zeboim, e o rei de Bela

(esta é Zoar) e ordenaram batalha contra

eles no vale de Sidim, contra

Querdolaomer, rei de Elão, e Tidal, rei

de Goiim, e Anrafel, rei de Sinar, e

Arioque, rei de Elasar; quatro reis contra

cinco.

Realmente é difícil identificar onde o cantador

encontrou a guerra de sete reis contra cinco,

quando a Bíblia diz apenas cinco contra quatro.

Aqui se encerra a narrativa das origens e dos pactos e da dis-pensação. Numa

linguagem completamente ao alcance popular os poetas nordestinos transcreveram

passagens inteiras do Livro Sagrado, tor-nando-o mais aberto e mais próximo do

povo, não só pela simplicidade dos versos, como pelo poder de comunicação que

existe entre os que cantam e os que ouvem nas regiões sofridas do Nordeste. O

nosso trabalho procurou ser, na medida do possível, apoio para uma leitura mais

comparada. Não tivemos a intenção de analisar ou estudar os textos, mas de

colocar um grifo por entre as quarenta e quatro

A BÍBLIA NA LITERATURA DE CORDEL: PRIMEIRA VERSÃO DO «GÉNESIS»

sextilhas postas diante (paralelamente) do arquétipo, que é o livro primeiro,

atribuído a Moisés, o Génesis. Isto porém é apenas um começo: uma versão das

muitas existentes. Outras versões e outros livros virão, cremos, para mostrar o

interesse do homem pelos assuntos que normalmente não são postos ao nível do

seu alcance. E este trabalho não deve ser visto apenas como uma versão rimada do

livro de Génesis, mas como a presença do artista, no caso o poeta popular,

interferindo nos conceitos estabelecidos, e, não raro, modificando a criação inicial

ensinada e apreendida ao longo dos séculos.

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