( PDF ) "2 filhos de Francisco": um fenômeno de público apoiado no enraizamento cultural brasileiro

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UNIVERSIDADE PAULISTA – UNIP

“2 FILHOS DE FRANCISCO”:

Um fenômeno de público apoiado no

enraizamento cultural brasileiro

Sylvestre Luiz Thomaz Gonçalves Netto

São Paulo

2008

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UNIVERSIDADE PAULISTA – UNIP

“2 FILHOS DE FRANCISCO”:

Um fenômeno de público apoiado no

enraizamento cultural brasileiro.

Dissertação apresentada ao Programa de

Mestrado em Comunicação da Universidade

Paulista - UNIP, para obtenção do título de

mestre em Comunicação, sob orientação do Prof.

Dr. Geraldo Carlos do Nascimento.

Sylvestre Luiz Thomaz Gonçalves Netto

São Paulo

2008

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SYLVESTRE LUIZ THOMAZ GONÇALVES NETTO

“2 FILHOS DE FRANCISCO”:

Um fenômeno de público apoiado no

enraizamento cultural brasileiro.

Dissertação apresentada ao Programa de

Mestrado em Comunicação da Universidade

Paulista - UNIP, para obtenção do título de

mestre em Comunicação, sob orientação do Prof.

Dr. Geraldo Carlos do Nascimento.

Aprovado em:

BANCA EXAMINADORA

_______________________________________

Prof. Dr. Geraldo Carlos do Nascimento

Universidade Paulista - UNIP

_______________________________________

Profª Drª Bárbara Heller

Universidade Paulista - UNIP

_______________________________________

Prof. Dr. Adilson Ruiz

Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP

DEDICATÓRIA

Dedico esta dissertação à Adélia, minha mãe, amiga e educadora, por

tudo que me amou, ensinou e educou, quando esteve conosco, e à Eliana,

minha esposa e companheira, que em momento algum me faltou, nos bons

e maus momentos.

AGRADECIMENTOS

Ao Prof. Dr. Geraldo Carlos do Nascimento, pela competência, paciência e

bondade com que me conduziu ao longo desta jornada, fazendo fazer.

À Profa. Dra. Bárbara Heller, pelos ensinamentos, amizade e incentivo.

À Profa. Dra. Malena Segura Contrera, por tudo que me trouxe de novo.

À CAPES – PROSUP, pela bolsa que me foi concedida.

Agradeço ainda, a todos que de alguma maneira colaboraram na

execução deste trabalho.

“

Não há saber maior ou saber menor. Há saberes diferentes.”

Paulo Freire

“Nada na vida deve ser temido, somente compreendido.

Agora é hora de compreender mais, para temer menos.”

Marie Curie

“Feliz aquele que transfere o que sabe e aprende o que ensina.”

Cora Coralina

RESUMO

O tema do presente trabalho é a produção independente 2 filhos de

Francisco, e objetivou a análise das possíveis causas que o levaram a

conquistar a condição de líder de audiência dos filmes brasileiros

produzidos nos últimos vinte e cinco anos.

Sob a ótica comercial, trata-se de um produto singular na filmografia

brasileira, sua construção deve-se às figuras de Zezé Di Camargo e de

Luciano, dupla composta por irmãos, estrelas de primeira grandeza no

universo fonográfico brasileiro, detentores de resultados incomuns na

vendagem de discos.

Pautaram nossas análises, os processos externos e internos utilizados

na produção do filme. Dentre as ilações delas retiradas, merecem destaque

as mediações nele contidas, pautadas nas figuras dos sertanejos/retirantes

e na trajetória heróica de seus personagens, o esmero técnico de que está

revestido, e o suporte mercadológico que envolveu seu lançamento.

O primeiro capítulo trata dos caráteres mercadológicos que

compuseram o filme, analisando-os à luz das técnicas de marketing, e do

processo midiático que o acompanhou.

O segundo situa 2 filhos de Francisco na historiografia do cinema

brasileiro, analisa as figuras dos heróis nele contidas, e é finalizado com

um traço social do sertanejo nos dias atuais.

No capítulo final, o filme foi decomposto em seis etapas e organizado a

partir da tessitura da trilha sonora nas cenas que entendemos essenciais.

Dentre os vários trabalhos que nos serviram de instrumental teórico,

destacamos os estudos sobre as mediações de Jesús Martin-Barbero, o

texto de Ismail Xavier que versa sobre o discurso cinematográfico, e no

percurso do cinema brasileiro, Paulo Emílio Salles Gomes, Sidney Ferreira

Leite e Pedro Butcher. Quando tratamos da figura do herói, nos apoiamos

em Joseph Campbell, Lutz Müller, Junito de Souza Brandão, Sal Randazzo

e Malena Segura Contrera. Outros autores e estudiosos das áreas de

Comunicação, Sociologia e Mercadologia foram citados e contribuíram na

construção deste texto.

ABSTRACT

The topic of this paper is the independent movie production of “2 filhos

de Francisco” (The two sons of Francisco) and it intends to analyze the

possible causes which have taken this movie to capture a blockbuster

position among the movies produced in Brazil in the last 25 years.

As to the commercial aspect, it has become a unique product in the

Brazilian movie industry, and its success is attributed to Zezé de Camargo

and Luciano, the two brothers who sing country music together and are as

well top stars in the Brazilian music universe holding outstanding CD sales.

Our analysis is based on external and internal processes used for the

production of this film. Among the conclusions we should highlight the

mediations comprised in it based on characters from the backcountry/

migrants and their heroic paths taken by the movie characters, its technical

excellence and the marketing support committed to its release.

The first chapter is about the marketing characteristics comprised in the

movie, analyzing them under marketing techniques and under the media

process which followed.

The second chapter locates the film “2 filhos de Francisco” into the

Brazilian movie History, analyzing the hero roles in the story and it closes

with the analysis of the backcountry dwellers social traits nowadays.

In the final chapter, the film was divided into 6 parts and organized from

the soundtrack tessitura of the scenes we have considered most important.

Among the various papers who have provided us with the necessary

theory basis, we mention the studies on Jesús Martin- Barbero’s

mediations, on Ismail Xavier’s text which talks about the cinematography

discussion and on the Brazilian movie History by Paulo Emilio Salles

Gomes, Sidney Ferreira Leite and Pedro Butcher. We have based our hero

analysis on Joseph Campell, Lutz Muller, Junito de Souza Brandão, Sal

Randazzo and Malena Segura Contrera. Other authors and scholars on

Communication, Sociology and Marketing have been mentioned and

contributed to the construction of this text.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO.................................................................................................12

CAPÍTULO 1 - AS RAZÕES DOSUCESSO

........................................19

1.1 Uma análise possível do processo mercadológico em 2 filhos

de Francisco.........................................................................................19

1.1.1 O composto mercadológico em 2 filhos de Francisco...............23

1.1.2 As variáveis internas do filme....................................................27

CAPÍTULO 2 - A FIGURA DO SERTANEJO NO CINEMA

BRASILEIRO E OS ELEMENTOS QUE APOIARAM O SUCESSO

COMERCIAL DE 2 FILHOS DE RANCISCO

.................................... 31

2.1 O sertanejo no cinema brasileiro..............................................31

2.2 O filme e seus heróis...............................................................36

2.3 A figura do sertanejo.................................................................45

CAPÍTULO 3 - A NARRATIVA FÍLMICA DE 2 FILHOS DE

FRANCISCO

.........................................................................................48

3.1 O rádio......................................................................................50

3.2 A gaita.......................................................................................53

3.3 A sanfona..................................................................................58

3.4 A figura ambígua do bem/mal...................................................66

3.5 A tragédia..................................................................................71

3.6 Zezé Di Camargo & Luciano.....................................................78

CONSIDERAÇÕES FINAIS.............................................................................82

BIBLIOGRAFIA................................................................................................85

ANEXOS Letras da trilha sonora de 2 filhos de Francisco.......................... 91

INTRODUÇÃO

Os irmãos Lumiére criam na França, em 1895, o que se tornará a

sétima arte. Desde então, muito se escreveu, estudou, criticou,

articulou, previu, investiu, transformou e adaptou nesse fluxo

aparentemente interminável que é o cinema. Juan Droguett em seu

livro Sonhar de olhos abertos (2004), assim o define:

...Ele é o aparelho perfeito da mais antiga ilusão, da

sombra chinesa, da câmara escura, da lanterna mágica e da

fábrica de sonhos; códigos figurativos intensificados pela rica

perspectiva da fotografia associada ao movimento, à

duração, ao som e à vitalidade das cores. A “impressão de

realidade” que disso resulta parece realizar o sonho

positivista de armazenar e reproduzir o factual.

O cinema resistiu às mais variadas inovações tecnológicas no

campo da comunicação audiovisual, preservando o mérito de ser a

única arte nova no mundo novo.

Em seu primeiro estágio, adaptou-se e usou os modelos de

produção capitalista com a criação dos grandes estúdios, do processo

de distribuição massiva, com a cooptação das demais mídias (rádio,

jornal, revistas de atualidades e específicas) ao glamour do star

system.

No segundo, com o evento da televisão, proclamaram seu declínio

e fim; ele porém soube transpor esse obstáculo, fazendo desta sua

cliente, com resultados comerciais tão ou mais expressivos que em sua

vertente original, as salas de projeção. Hoje, não é incomum um filme

estrear na tela pequena para em seguida transformar-se em sucesso

de público e/ou de crítica no nobre palco da tela grande.

No presente estágio, na fluidez do tempo pós-moderno (BAUMAN,

2004), na era da iconofagia (BAITELLO Jr., 2005), na sedação dos

homens frente ao computador e à tv (ROMANO, 2006), sistemas que

inexoravelmente se tornarão híbridos com o advento da digitalização, o

cinema se mantém em alta, valendo-se desses meios para divulgá-lo,

para mantê-lo atual, para compor discussões e principalmente para

instigar seus receptores a consumi-lo, saciando-os com seus sonhos,

sua beleza e sua luz, entregando-lhes por meio de suas fantasias e

realidades, possíveis ou impossíveis, um sentido, que vem a ser seu

produto maior.

Seduzidos por essa trajetória, e dada a sua relevância e instigância,

escolhemos como objeto de análise o filme 2 filhos de Francisco,

direção de Breno Silveira (2005) pelo fato de ser a indústria

cinematográfica tratada prioritariamente pela “academia” sob o ponto

de vista estético, ideológico e filosófico, minimizando-se os aspectos de

marketing e de comercialização da mesma.

Se aceita como pertinente a afirmação de Martin-Barbero (1987)

que:

As pessoas vão ao cinema para se ver, numa seqüência de

imagens que mais do que argumentos lhes entrega gestos,

rostos, modos de falar e caminhar, paisagens, cores. Ao

permitir que o povo se veja, o cinema o nacionaliza...,

então também é verdade que há um espaço imenso a ser ocupado,

buscando atender a demanda de um país de 200 milhões de

habitantes, com 60% de sua massa populacional inserida nas camadas

D e E do “Critério de Classificação Econômica Brasil” (IBGE, 2000),

ávidos de se verem, com características e cotidianos próprios, em sua

identidade histórica, e não apenas com modelos importados, o que se

desenvolve de maneira sistemática.

Respaldados em dados históricos preliminares, e apoiados nos

textos clássicos Cinema: trajetória no subdesenvolvimento e Introdução

ao cinema brasileiro, o primeiro de Paulo Emílio Salles Gomes (1986) e

o segundo de Alex Viany (1983), e no recente Cinema brasileiro – Das

origens à Retomada de Sidney Ferreira Leite (2005), pode-se visualizar

a cinematografia brasileira disposta em pelo menos quatro estágios:

•

Do nascimento ao pré-getulismo;

•

Getulismo, pós-getulismo e os grandes estúdios, com destaque

para a Companhia Vera Cruz, Atlântida, Cinédia e Maristela;

•

O cinema novo;

•

A retomada/renovação, o cinema contemporâneo, no qual se

insere o já emblemático 2 filhos de Francisco como paradigma,

com os resultados alcançados, fruto de sua estrutura comercial.

Por si só este marco determina a importância do tema, encorpando-o

mais e mais se a ele juntarmos o recente “Se Eu Fosse Você”, filme de

2006 recordista de público em seu ano de lançamento, que levou às

salas de exibição 3.645.000 de espectadores

, sustentando a idéia, de

que dentre os mecanismos geradores de resultados economicamente

satisfatórios utilizados pelo meio, sem o charme do star system, está a

linkagem de atores “globais”

com a tela grande, transferindo o sucesso

momentâneo de um meio a outro, com roteiros que privilegiam a

trajetória do herói, elemento mítico que permeia desde sempre o

imaginário popular.

Fazendo o cinema parte do composto midiático que resulta na

chamada Indústria Cultural, compete-nos uma viagem ainda que

superficial às teorias que a definem.

Segundo Adorno (2002), em A indústria cultural e sociedade, a

expressão foi empregada pela primeira vez no livro Dialehtik der

Aufkläring, publicado por ele e Horkheimer em Amsterdã, no ano de

1947. Ainda em A indústria cultural, esse autor a define como:

... a integração deliberada, a partir do alto, de seus

consumidores. Ela força a união dos domínios, separados há

milênios, da arte superior e da arte inferior. Com o prejuízo

de ambos. A arte superior se vê frustrada de sua seriedade

pela especulação sobre o efeito; a inferior perde, através de

sua domesticação civilizadora, o elemento de natureza

resistente e rude, que lhe era inerente enquanto o controle

Fonte: adorocinema. cidadeinternet. com.br/filmes/se-eu-fosse-voce

Atores do sistema Globo de Televisão.

social não era total. Na medida em que nesse processo a

indústria cultural inegavelmente especula sobre o estado de

consciência e inconsciência de milhões de pessoas às quais

ela se dirige, as massas não são, então, o fator primeiro,

mas um elemento secundário, um elemento de cálculo,

acessório da maquinaria. O consumidor não é rei, como a

indústria cultural gostaria de fazer crer, ele não é o sujeito

dessa indústria, mas seu objeto. O termo

mass media

, que

se introduziu para designar a indústria cultural, desvia, desde

logo, a ênfase para aquilo que é inofensivo. Não se trata

nem das massas em primeiro lugar, nem das técnicas de

comunicação como tais, mas do espírito que lhes é

insuflado, a saber, a voz de seu senhor. A indústria cultural

abusa da consideração com relação às massas para reiterar,

firmar e reforçar a mentalidade destas, que ela toma como

dada a priori, e imutável. É excluído tudo pelo que essa

atitude poderia ser transformada. As massas não são a

medida mas a ideologia da indústria cultural, ainda que esta

última não possa existir sem a elas se adaptar.

No texto Os paradigmas no ensino da comunicação: a transgressão

epistemológica de Cardoso (1991), o autor, quando trata da Escola de

Frankfurt e a “Indústria Cultural”,

faz a seguinte colocação:

O conceito

indústria cultural

tornou-se um mecanismo de

análise para interpretar os produtos culturais como

mercadorias em busca do seu espaço no mercado de

consumo. Esse enfoque impossibilitou a inteligibilidade, até

mesmo com certa normalidade, que no contexto das

sociedades de massa, os produtos culturais são, como

qualquer outro produto, dependentes da sustentação

material, assim como da lógica de mercado. A grande

vulnerabilidade teórica da escola é, sem dúvida, seu extremo

pessimismo em relação à sociedade tecnológica. No

universo da comunicação de massa nada se salva. O

cinema, a dimensão do

prazer artístico

, o humor e a

televisão pertencem a uma esfera de homens triviais, que se

perdem na busca e aceitação de uma

arte inferior

. Há,

portanto, no pensamento dos frankfurtinianos, com exceção

de Benjamin, uma visão aristocrática da cultura, que se nega

a aceitar a existência de uma pluralidade de experiências

estéticas e de maneiras distintas de se fazer arte e de usá-la

socialmente.

Em Dos meios à mediação, Martin-Barbero (1987) alerta que o

conteúdo do conceito de indústria cultural não se dá de uma vez,

mostrando o perigo de buscá-la em uma frase solta, sob o risco de

desvirtuá-la.

A seguir, trataremos a concepção teórica e conceitual desenvolvida

pela Indústria Cinematográfica em seu escopo comercial, mostrando

como a sua evolução chega aos dias de hoje.

Mais uma vez nos apoiamos em Martin-Barbero (1987) para o

entendimento dos mecanismos que transformaram o cinema em

indústria:

Inicia-se com a Primeira Guerra Mundial a decadência do

cinema europeu e o estabelecimento da supremacia norte-

americana.

Os filmes estrangeiros foram eliminados da

programação das vinte mil salas de projeção dos

Estados Unidos. No resto do mundo, os filmes norte-

americanos ocupam de 60% a 90% dos programas, e a

cada ano US$200 milhões eram destinados a uma

produção que ultrapassava a marca de 800 filmes. O

investimento de US$1,5 bilhão anuais tinha

transformado o cinema numa empresa comparável, em

termos de capital, às maiores indústrias norte-

americanas: automóveis, conservas, petróleo, cigarros.

Não que até esse momento o cinema não tivesse

representado um negócio: desde seus primórdios os

produtores buscaram a rentabilidade, como demonstram as

empresas pioneiras formadas por Pathé e Gaumont. É nos

Estados Unidos, porém, que o cinema deixa de arruinar

empresários e se destaca do espaço teatral para

desenvolver sua própria linguagem. Passará então a dispor

de um maquinário muito bem azeitado para

comunicar

produtor com o produto, por intermédio de distribuidores e

exibidores. As decisões de produção apontarão, assim, para

um forte sistema de intervenções, numa trama de interesses

coligados.

Os artistas foram controlados por aquilo em

que os produtores acreditavam, os distribuidores foram

controlados por aquilo em que os exibidores

acreditavam, e estes por aquilo que o público

desejava.

Se tal credo de fato funcionou economicamente, isto se deu

graças aos ajustes que o sistema passou a empreender

sobre o público, adaptando-o para o novo espetáculo.

Nesse ajuste, o

star system

e a

criação de gêneros

foram

pontos decisivos: ambos montavam o dispositivo comercial

sobre mecanismos de percepção e reconhecimento popular.

Para tratar dos aspectos de fundo do estudo, ou seja, de seus

caracteres de produção, se fará mister o claro entendimento dos

pressupostos mercadológicos que açambarcam os conceitos de

marketing, do seu surgimento ao marketing societal

, bem como as

mediações nele contidas, nas quais os caracteres sociais e

antropológicos, aqui apoiados em Franz Boas (2005), do qual

retiramos, de sua conferência proferida no encontro da American

Association for the Advancement of Science, Pasadena, em

15.09.1931, a seguinte opinião:

Podemos ter uma razoável certeza de que, onde quer que os

membros de diferentes raças formem um único grupo social

com laços fortes, os preconceitos e antagonismos raciais

irão perder sua importância.

Em Administração de Marketing (2004), Philip Kotler explana que a orientação de marketing

societal exige das organizações malabarismos com três considerações freqüentemente

conflitantes: lucros para a empresa, satisfação dos desejos dos consumidores e interesse público.

Esta observação associada ao conceito de mediação de Martin-

Barbero (OB.CIT), possibilita o entendimento do enraizamento cultural,

muito próprio de nosso país, naquilo que concerne à sua tipologia

sertaneja, variada, porém intrinsecamente comum.

Todorov (1999), em O Homem Desenraizado nos auxilia, quando

passeia pela necessidade de enraizamento do ser humano, para que

se sinta pertencente, sentido este que o possibilita, e mais que isso, o

qualifica à vida social.

As raízes sertanejas de uma parcela expressiva da população

brasileira e a miscigenação do real com o imaginário, quando a figura

do “herói” ganha vida, explicam muito do resultado alcançado por 2

filhos de Francisco junto ao público, posto seu enredo contemplar

ambas situações, mediando-o social e antropologicamente com os

espectadores.

Tratando da trajetória do herói, emprestamos conceitos de Lutz

Muller, que em O Herói (1992) o desnuda e, nesta ação, clarifica o

quanto aí residem processos mediatórios, colocando-o como uma

possibilidade de meta atingível. É lúdico seu subtítulo Todos nascemos

para ser Heróis, pois em seu entendimento o ato heróico não está no

impossível, mas sim na conduta do cotidiano, quando conseguimos

perpetrar o ato mais prosaico como, por exemplo, emocionarmo-nos

com a figura comum da pobreza estampada nos olhos dos pedintes de

qualquer esquina.

CAPÍTULO 1

AS RAZÕES DO SUCESSO

Pode-se atribuir ao filme 2 filhos de Francisco pelo menos duas

razões que explicam seu sucesso de público e de crítica. Uma delas

fundada nas relações de ordem mercadológica, e a outra na construção

de sua narrativa, apoiada na figura do herói. A seguir, trataremos cada

uma delas mais pormenorizadamente.

1.1 Uma análise possível do processo mercadológico em 2 filhos

de Francisco

Do ponto de vista mercadológico, considera-se que

o lançamento de

um produto em qualquer mercado requer uma atenção especial; sabido

que só se consome por desejo ou por necessidade, há de se fazer um

produto que satisfaça a uma dessas condições. Por inúmeras razões, o

mais comum é que os produtos cheguem ao mercado despertando

desejos, e estes, uma vez disseminados, farão com que se transformem

em necessidade, ou pela utilidade que o mesmo possua ou pela pressão

social que exerça. Atingido este estágio, certamente o produto será um

sucesso, e é o caso de 2 filhos de Francisco, cujo lançamento, sob este

ponto de vista, foi primoroso.

Sabedores do preconceito existente com relação ao gênero musical

focado, e também quanto ao caipira, em faixas de público que o filme

pretendia alcançar, seus produtores cercaram-se de cuidados na

construção do produto. No início de agosto de 2005, quando de seu

lançamento, em uma coletiva da equipe do filme à imprensa paulista,

Caetano Veloso, por exemplo, dá o seguinte depoimento:

...

Acho que ainda temos muitas reações contra os

fenômenos populares da música popular brasileira.

Essas pessoas defendem a bandeira da

irresponsabilidade profunda, como se os brasileiros

não fossem capaz (sic) desses fenômenos

comerciais.

Na mesma oportunidade, o diretor Breno Silveira assim se manifesta:

É importante quebrar o preconceito contra o

gênero sertanejo e espero fazer isso. Eu mesmo tinha

barreiras que se quebraram depois da produção.

Em 2005 o cinema levou às salas de exibição brasileiras 90.288.067

de espectadores, com a participação de 11,9% (10.744.280) em filmes

nacionais, sendo que 2 filhos de Francisco abocanhou 5.319.677 desse

público, exatos 50%, número que se destaca na filmografia nacional. Como

se pode verificar os cuidados não foram em vão.

Num momento em que já se discute o fim do renascimento/retomada,

dada a queda de público para o produto nacional, como demonstra o

quadro abaixo, ganha corpo o conceito de que o cinema brasileiro é

composto por ciclos, inibindo assim a idéia de uma “indústria

cinematográfica nacional”.

Fonte: MINC - Gerência de Desenvolvimento

de Produtos Audiovisuais

Em um cinema onde o conceito de indústria não consegue, por

motivos vários, se estabelecer, 2 filhos de Francisco, como outros poucos

filmes brasileiros, ilustra esta possibilidade. Analisando o composto do

Ano Público

2001 9.000.000

2002 7.500.000

2003 21.000.000

2004 13.000.000

2005 10.750.000

2006 9.150.000

produto, é possível visualizar todo o processo industrial nele contido: o

estúdio que o produziu, Conspiração Filmes, em associação com ZCL

Produções (produtora de Zezé Di Camargo & Luciano) e Colúmbia Tristar

do Brasil, braço de uma companhia transnacional, responsável pela

distribuição; o elenco formado em sua maioria por atores “globais”

; o

enredo baseado na história de uma dupla de cantores sertanejos,

campeões na vendagem de discos e figuras constantes na mídia eletrônica

e impressa; a trilha sonora dirigida a quatro mãos por Caetano Veloso e

Zezé Di Camargo; e a promoção no lançamento do filme, com chamadas

na rede Globo de Televisão, a presença da dupla em programas como

Faustão e Luciano Hulk, para citar apenas os mais prestigiosos.

Mega-estrelas do mercado fonográfico nacional, a dupla Zezé Di

Camargo & Luciano

, só perde o primeiro posto de maiores vendedores de

disco no Brasil para Roberto Carlos. Com o hit É o amor no primeiro disco,

gravado em 1991, composição de Zezé Di Camargo, vende em seis meses

750 mil cópias, conquistando um disco de platina no ano seguinte, com 1.1

milhão de cópias. A partir daí a dupla só faz quebrar paradigmas, com o

segundo disco chegando a 2 milhões de cópias, em 1992, número que os

eleva à condição de integrantes das trilhas sonoras de novelas “globais”, e

que os possibilita gravar em 1995 um disco em espanhol (150 mil cópias

vendidas no lançamento) e a se apresentar nos EUA Novos álbuns são

lançados em 1994 e 1995, com o mesmo sucesso, e são convidados pela

Rede Globo para integrar uma nova atração da emissora, o programa

Amigos, sobre o qual voltaremos a falar. Com a mídia mantendo-os em

evidência, o sucesso continua e a vendagem de seus discos segue

aumentando. O disco de 1998 vende 200 mil cópias no pré-lançamento, e

em 1999 conduzem shows pelo país combatendo a violência; o disco do

ano chega rapidamente às paradas de sucessos. Em 2000, na

comemoração dos 10 anos de carreira, a dupla monta um show

superproduzido, e o espetáculo, com o lançamento de um CD que teve

venda antecipada de 1 milhão de cópias, tem sua temporada em um dos

palcos mais badalados da capital paulista, o Credicard Hall. Os

Atores com contrato de longa permanência e exclusividade com a Rede Globo de Televisão.

Fonte: Site da ZCL (produtora da dupla Zezé Di Camargo & Luciano)

lançamentos de novos álbuns continuam ininterruptos e em 2001 chega às

praças o décimo primeiro disco, um segundo em espanhol e o seu primeiro

DVD. Em 2003 são laureados com o Grammy

, e músicas do 13º álbum da

dupla compõem parte da trilha da novela Chocolate com Pimenta da Rede

Globo. 2004 reprocessa o ano anterior, nova premiação, e a novela

Cabocla também da Globo, tem como tema a música Nosso amor é ouro,

que lidera as paradas de sucesso das rádios em diversas regiões do país.

Para comemorar os 14 anos de carreira lançam o DVD Zezé Di Camargo &

Luciano ao vivo na Estrada, com direção de Mauro Lima, responsável pela

produção de Lisbela e o prisioneiro (2003), diretor e produtor de Meu nome

não é Johnny (2008), dentre outros longa-metragens. Abrem 2005

ultrapassando a marca dos 100.000 DVD’s vendidos, caso raro no

mercado brasileiro; levam 250.000 espectadores a uma apresentação no

Parque do Ibirapuera em São Paulo, um recorde, e pilotam o lançamento

de uma edição especial da revista Caras Estilo Country, em apresentação

fechada para público VIP composto por 400 formadores de opinião

(empresários, jornalistas e artistas) na Casa Fasano, também em São

Paulo. É lançado ainda nesse ano um pacote pela Sony Music intitulado

Dois corações e uma história, composto por sete CDs e um DVD,

elencando 100 sucessos da carreira da dupla.

Esta conjunção de elementos, somados aos de caráter interno, que

trataremos posteriormente, gerou um filme “arrasa quarteirão”

, algo

incomum na produção nacional. As matizes do tratamento mercadológico

dado ao produto, ainda que elementares, suscitaram o desejo de consumo

nas várias classes sociais. Ricos e pobres, intelectuais e trabalhadores

braçais, os retirantes que se encaminharam aos grandes centros e os

cidadãos deles originários, os consumidores e não consumidores de

música sertaneja, correram às salas de projeção. Os números das

bilheterias atestam: o filme foi um sucesso. Breno Silveira, em depoimento

retirado do making-off do filme, dá o tom do que se buscava:

prêmio internacional de música

Expressão usada pela mídia para designar filmes líderes de bilheteria.

...Meu maior sonho é que esse filme realmente

rompa qualquer tipo de barreira de preconceito, não só

com relação à música sertaneja, como com relação a filme

nacional, como a tudo, porque eu fiz um filme que, se

Deus quiser, é para qualquer tipo de público.

É muito difícil você assistir o filme e não gostar das

músicas, porque não existe “não gosto de música

sertaneja”, se você assistir o filme e entender a história,

entender um pouco melhor as letras e o porque delas; tem

um interior do Brasil que fala de um modo tão autêntico,

tão bonito, que às vezes as pessoas tem que romper um

pouco esse preconceito e escutar...

A pesquisa acadêmica sobre esse êxito é restrita, pois pelo que

temos conhecimento, pouco se falou nesse meio sobre o filme, apesar de

ter ganho prêmios, dentre os quais se distinguem os de melhor diretor para

Breno Silveira e melhor ator para Ângelo Antônio no Grande Prêmio do

Cinema Brasileiro de 2005, atribuídos pela Academia Brasileira de Cinema,

e de ter sido o indicado pelo MINC (Ministério da Cultura) para concorrer

ao prêmio de melhor filme estrangeiro no Oscar de 2006.

1.1.1 O composto mercadológico em 2 filhos de Francisco

Para melhor entendimento do processo mercadológico de 2 filhos de

Francisco, o decompusemos nas quatro partes do mix de marketing

sua ordem estrutural, ou seja, produto, preço, praça e promoção.

Quanto ao produto, merece destaque o fato de que usar o prestígio

de astros da indústria fonográfica para alavancar filmes em direção ao êxito

comercial não é novidade: a filmografia mundial, bem como a nacional,

apresentam uma quantidade significativa de películas que utilizaram esta

estratégia. Elvis Presley e Beatles estrelaram sucessos no final da

década de 50 até meados da de 60. No Brasil, Roberto Carlos

...Um composto de marketing é uma combinação de ferramentas estratégicas usadas para criar

valor para os clientes e alcançar os objetivos da organização. Há quatro ferramentas ou elementos

primários no composto de marketing: produto, preço, praça(pontos de distribuição) e promoção.

(Churchill, 2003)

reprocessou o esquema com êxito. Nelson Pereira dos Santos, em 1981,

dirigiu Na estrada da Vida, a história de Milionário e José Rico, e em 2003

a Globo Filmes produziu Acquaria, sob a direção de Flávia Moraes,

estrelado por Sandy & Jr., jovem dupla de cantores, filhos de Xororó, da

dupla Chitãozinho e Xororó, campeões na vendagem de discos. O enredo,

trazendo para as telas histórias verídicas, também é fato recorrente;

voltamos a citar Na estrada da Vida, nos restringindo apenas aos

sertanejos. É relevante destacar que o filme de Nelson Pereira dos Santos,

contando a vida de Milionário e José Rico, evidencia que o sucesso

comercial desta dupla também acontece inicialmente nas rádios, para

então trilhar o caminho com êxito na indústria fonográfica.

Martin-Barbero (1987) pressupõe no que tange à mediação, que esta

se dá quando a mensagem (por exemplo, um discurso fílmico) está

revestida de valores culturais, ideológicos ou sociais, identificados pelos

receptores, o que os leva a aceitá-la, e mais do que isso, a consumi-la,

pois se enxergam nesse processo comunicativo, independentemente do

meio no qual foi veiculada. O enredo promove uma quantidade significativa

de valores comuns à sociedade brasileira, tais como a trajetória do homem

do campo para os grandes centros, sem, no entanto, perder hábitos

próprios de suas raízes, tais como a alimentação, com nichos de mercado

do tipo Recanto Goiano, Tempero das Geraes, Casa do Norte, Casa da

carne de sol, Espeto Gaúcho, comumente encontrados nas capitais. O

rádio, mídia modelar da indústria cultural, é destaque no enredo,

promovendo e sustentando cenas expressivas do filme, como demonstrado

na decupagem do mesmo. Além disso, há o caipira, não necessariamente

aquele estereotipado e eternizado por Amâcio Mazzaropi em filmes que se

tornaram clássicos, como Sai da Frente, Jeca Tatu e Tristeza do Jeca, mas

sim o homem “puro” do campo, ou seja, simples no modo de vida, com

uma ligação direta e visceral com a terra, e cônscio de suas limitações,

uma figura identificada com uma parcela expressiva dos habitantes dos

grandes conglomerados urbanos.

Encontramos, ainda, o apelo ao desejo popular do herói, aquele que

“dá certo”, em um país em que o sucesso franqueado aos mais simples se

atrela frequentemente a uma carreira bem sucedida no esporte mais

popular, o futebol, ou mesmo no meio artístico, situação que a história

retrata.

Entendido o conceito do produto, passamos à análise do preço, item

que neste caso detém duas faces: o da produção do filme e o valor a ser

desembolsado pelo espectador para consumi-lo. Neste composto,

verificam-se aspectos que fazem com que o produto trabalhado se

diferencie de outros, pois não vincula ao seu desenvolvimento programas

governamentais de financiamento. Foram gastos R$ 5,9 milhões na

produção do filme, integralmente arcados pelos produtores, o que

acarretou que a filmagem acontecesse seguindo cronogramas rígidos,

tanto no que tange às tomadas externas quanto às internas.

Foram dois meses de gravação em sua totalidade, e mais três

semanas dedicados à montagem com inserção da trilha sonora,

continuísmo, acabamento e distribuição

Este produto só beberá da água dos incentivos governamentais

correntes na fase da exibição. Com a platéia já declinada, preço médio de

bilheteria de R$ 5,00, e os direitos de vendagem de DVD’s, com dados

precisos não disponíveis, podemos afirmar que o filme foi um

inquestionável sucesso mercadológico. Não há fontes fidedignas, mas

estima-se um faturamento superior a R$ 50 milhões, valor que o magnifica

quando comparado aos resultados de outros produtos nacionais, como

Tropa de Elite, com 2 milhões e quatrocentos mil espectadores em 2007,

seu ano de lançamento

, menos da metade da platéia de 2 filhos de

Francisco.

Essa quantia ainda seria engordada com o resultado dos “filhotes” do

produto original: o CD da trilha sonora que conquista um disco de platina

(150 mil cópias, segundo o modelo adotado no Brasil), e teria vida própria,

com interpretações de pesos pesados da indústria fonográfica; um retorno

de CDs anteriores da dupla aos top-ten no elenco dos mais vendidos,

incremento na quantidade de shows contratados; maior visibilidade nas

Não incluímos nessa referência o tempo utilizado no desenvolvimento, pesquisa e elaboração do

roteiro. Breno Silveira e Carolina Kotscho viajaram para Goiás, estiveram em Sítio Novo, onde a

surpresa foi o local da história se encontrar praticamente intocado; conheceram Pirenópolis, locais

em que várias entrevistas com a população local foram realizadas na pré-construção do filme.

Fonte: Folha Ilustrada de 24/02/2008.

mídias, o que gera um moto-contínuo no processo; e o direito na

comercialização do filme para as redes de TV, o que faz amplificar a

imagem da dupla junto ao consumidor, reinicializando o processo de

consumo. Um balanço grosseiro nos aponta a um êxito comercial, e se

apurado, a um grande sucesso.

A praça, elemento que exige esforços hercúleos nos processos de

vendagem dos produtos, posto que se a mesma não os mantiver

disponíveis ocorrerá o chamado marketing negativo, aquele que trafega na

contramão do resultado positivo na colocação de um produto qualquer,

estava garantida com 290 cópias, disponibilização simultânea em

território nacional e apoio na participação em festivais internacionais de

cinema, graças à associada Colúmbia Tristar, o já referido braço mundial

participante da produção. Neste composto, praça, o produto é retro-

alimentado pelo quesito preço, pelo menos no tocante ao seu CVP (Ciclo

de Vida do Produto), quando este se alonga, mantendo-se vivo no

imaginário de seus consumidores e conquistando outros, como já foi dito,

via tela pequena, em horários nobres, bem como em canais fechados,

finalizando ainda como reprise nobre daqueles mais assistidos. Esta

técnica, de conservar um produto como “especial” , faz com que seu

consumo se amplie, conquistando novos públicos, fidelizando os já

existentes e alongando sua permanência na memória daqueles que o

consumiram, elevando-o a uma categoria diferenciada, a dos clássicos, ou

a dos campeões de audiência, resultado que o faz ser continuamente

revisto e mantendo-o, assim, consumível.

A promoção do filme, apoiada pela Globo, maior complexo de

comunicação do país e sócia do projeto, usou espaços em programas

líderes de audiência da rede, como já mencionamos. Nestes programas, os

protagonistas da história, Zezé Di Camargo & Luciano, cantam e contam

sua vida apresentando seus pais: Francisco, figura central do discurso

fílmico, e Helena, personagem marcante do enredo, dando ao público um

aperitivo do produto. A publicidade, com chamadas constantes na mídia

radiofônica e televisiva, alia a história da dupla ao elenco do filme,

composto por atores da Rede Globo. A mídia impressa também foi

fartamente utilizada, com um sem número de entrevistas em revistas de

atualidades.

Quando de seu lançamento, o filme já era ansiosamente aguardado

pelo público em geral, e não somente pelos fãs da dupla, interessados em

assistir à realização de um sonho quase impossível, posto que ocorre com

muito poucos, mas mesmo assim vinculado ao real, e por isso mágico.

Outro componente de forte impacto emocional contido no filme é a

figura da morte. Na época de sua produção, ainda era presente na

memória dos consumidores de música sertaneja a morte de dois de seus

ídolos: João Paulo, da dupla João Paulo e Daniel, em um acidente

automobilístico; e Leandro, da dupla Leandro e Leonardo, vitimado por um

tipo raro de câncer. Estas duplas, ao lado de Chitãozinho e Xororó e Zezé

Di Camargo & Luciano, comandaram o show Amigos, que compôs a grade

de “especiais de fim de ano” da Rede Globo em 1996, 1997, 1998 e 1999.

Após tudo concluído, o percurso da formação atribuído ao

personagem parece obra pensada. O nascimento, o sofrimento, o

aprender, o saber, a perda, o renascer, a reconquista e a plenitude, como

em um conto de fadas, tudo se dá; porém, a história que o filme narra é

fascinantemente real. Zezé também perdeu um parceiro, mas não ficou só;

diferentemente das outras parcerias, forma nova dupla com o irmão

Luciano, e é esta que alcança o sucesso.

1.1.2 As variáveis internas do filme

Avaliadas as variáveis externas que deram sustentação ao êxito

comercial de 2 filhos de Francisco, analisaremos agora as internas. A

direção do filme, como já foi dito, ficou a cargo de Breno Silveira, estreando

no comando de longa-metragem, mas já conceituado e premiado no

universo da publicidade. Especialidade de Silveira, a fotografia do filme é

primorosa, as tomadas externas feitas em Pirenópolis, interior de Goiás,

receberam críticas positivas dos mais destacados jornais do país. A

composição geral das tomadas mereceu menções elogiosas de uma

parcela significativa da crítica especializada

. As premiações e indicações

feitas ao diretor e elenco, se não garantem a qualidade do produto, no

mínimo o referendam, e não faltaram; além das já citadas, a relação é tão

extensa que a inserimos nos anexos, incluindo as categorias menos

glamourosas como roteiro, montagem e som.

Maior bilheteria brasileira dos últimos 25 anos, o filme de Breno

Silveira é revestido de apelos que levaram as camadas menos

privilegiadas de nossa população (classes D e E) às salas de cinema,

preservando concomitantemente um padrão de qualidade exigido pela

classe média (B e C), o corpo massivo do público de cinema. Ele relata a

vida de uma das “duplas sertanejas” mais populares do Brasil,

popularidade expressa na vendagem de discos, imenso chamariz para a

população de menor poder aquisitivo, valoriza a beleza do campo,

empresta dignidade à pobreza e apresenta a trajetória do herói (pautada

no desafio, aprendizado, superação e êxito), elementos que agradam a

todas as classes. Assim, Silveira foi moldando a matriz de sua chave rumo

ao sucesso.

Se o projeto era comercial, o que nos induz a achar devido à sua

composição societária, portanto buscando atrair o mais amplo espectro de

público possível, como já colocado, inúmeros cuidados foram tomados,

que podem ser observados em pequenos detalhes. O nome original do

filme era A história de Zezé Di Camargo & Luciano, o que provavelmente

afastaria parcelas de público com renda mais elevada por causa da

rejeição ao gênero de suas músicas; optou-se, então, por inserir o nome de

Francisco, e na promoção do produto, como já dissemos, houve um

“aperitivo” de seu “porque”, desvendando parte do enredo, tornando-o

figura central da trama e responsável pelo encaminhamento da narrativa

fílmica. Ângelo Antônio, intérprete de Francisco, ator “global”

desempenha seu papel de forma irretocável; os prêmios e a crítica o

Dentre outras críticas, destacam-se as de Rubens Ewald Filho, que enaltece a qualidade técnica

do filme e sua carga emocional (disponível no site do MINC em 09/2005), aspectos também

ressaltados por Maria do Rosário Caetano, crítica da Revista de Cinema (2005).

Ator permanente do cast da Rede Globo de Televisão.

comprovam

. Outros atores também merecem destaque: Dira Paes dá

vida de forma comovente à Helena, esposa de Francisco; José Dumont,

Paloma Duarte e Dablio Moreira igualmente foram premiados ou

receberam indicações por suas atuações no filme.

Filme biográfico de uma dupla sertaneja, sua música tinha

obrigatoriamente que estar presente. O expediente usado na conquista do

público mais sofisticado foi a chancela de Caetano Veloso, responsável

pela produção musical em conjunto com Zezé Di Camargo. No making-off

do DVD

da película, Caetano expressa o princípio do conceito de

intertextualidade, quando diz que as cenas da película estão refletidas nas

músicas da trilha sonora ou vice-versa.

...É exatamente isso que tá aí. É um choque, é uma

emoção que arrebata a gente porque parece assim que a

gente está falando assim de uma coisa com uma clareza,

com uma pureza d’alma, aí vem a própria coisa.

Além de Caetano, a trilha sonora apresenta interpretações de Ney

Matogrosso, e o primeiro grande sucesso da dupla, É o amor, é legitimado

pela voz inconfundível de Maria Bethânia, ou seja, cantores de forte

aceitação entre a classe média, interpretando canções do gênero

sertanejo, minimizando assim a resistência a este tipo de música.

O filme é uma história de vida que se inicia no campo, e este está

presente no primeiro terço da narrativa, construindo forte identidade com

parcela expressiva de nossa população. A amplitude geográfica do país

leva às mais variadas denominações para o que se entende por “campo”.

Encontramos em Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa, algumas

possibilidades dessa nomeação:

...

O sertão aceita todos os nomes : aqui é o gerais,

lá é o Chapadão, lá acolá é a caatinga [...] O sertão não

tem janelas nem portas.

Jornais O Estado de São Paulo, de 27/08/2005, Folha de São Paulo, de 30/08/2005 e O Globo

de 23/08/2005.

Mais informações no making-off de DVD original.

Encontramos no making-off do filme um depoimento de Breno

Silveira, que traduz essa idéia de amplitude do ser sertanejo:

Eu queria que ele fosse muito brasileiro, cada

som, cada casa, cada personagem. Eu queria muito

fazer um filme com cara de Brasil, que falasse de um

outro Brasil que também não é o nordeste, não é o sul,

não é o sudeste, é um filme para dentro do Brasil,

mesmo.

Essa magnitude abre, sob o aspecto comercial, amplos horizontes

para o consumo deste produto, que não são comuns a outros. Há aqueles

apenas citadinos, outros interioranos, este alia ambos ambientes. Quando

se dá no campo, granjeia os comuns a este; quando na cidade ou junto à

modernidade (nas estradas), faz uso intenso da técnica de merchandising,

engordando sua receita com a presença da Texaco e Bradesco. As

populações metropolitanas foram contempladas com as tomadas em dois

marcos paulistanos: o antigo, viaduto Santa Ifigênia, e o atual, esquina da

Avenida Paulista com Consolação.

Não obstante todos os cuidados tomados, sem dúvida o maior apelo

comercial deste produto é, pelo resultado já apresentado na indústria

fonográfica e no universo televisivo, a dupla sertaneja Zezé Di Camargo &

Luciano.

CAPÍTULO 2

A FIGURA DO SERTANEJO NO CINEMA BRASILEIRO E OS

ELEMENTOS QUE APOIARAM O SUCESSO COMERCIAL DE 2

FILHOS DE FRANCISCO

Buscamos na trajetória do cinema brasileiro filmes que

apresentam identidade com 2 filhos de Francisco, seja pela presença do

caipira ou ainda pela figura do herói. Alguns aspectos, que fogem ao

processo de identificação com o objeto de estudo, merecem destaque e

foram pontuados.

2.1 O sertanejo no cinema brasileiro

O cinema brasileiro ganhará impulso a partir de 1907, onze anos

após sua chegada, quando da geração de energia elétrica industrial no

Rio de Janeiro, propiciada pela recém construída usina do Ribeirão das

Lages.

Neste primeiro instante, o composto que dá sustentação ao

cinema, ou seja, seus quadros técnicos, artísticos e comerciais, serão

formados essencialmente por estrangeiros que em sua terra natal já

haviam experimentado a aventura cinematográfica.

Ainda que sem o mérito nos quesitos técnica e estética, o que não

se pode analisar pois não há cópias conhecidas das produções dessa

época, foram elas que, reproduzindo o que acontecera na Europa e nos

Estados Unidos, popularizaram o cinema junto às camadas sociais

menos privilegiadas no Brasil.

Já se vislumbra, em seu momento inicial, que o veículo de

comunicação de massa no qual se transformaria o cinema, membro

elitizado da indústria cultural, está impregnado dos princípios das

mediações, princípios estes que estabelecem a possibilidade do

entendimento, pela massa receptora, das mensagens fílmicas emitidas,

fazendo uso dos caráteres sociais, antropológicos, míticos e emocionais.

Na historiografia de nosso cinema, composta por ciclos, o período

contido entre os anos de 1908 e 1911 ficará conhecido como A Bela

Época do cinema brasileiro, anos que coincidem com a transposição do

modelo artesanal para o industrial que ocorre nos centros mais

avançados.

Neste curto espaço, dentre as várias produções, encontra-se As

Aventuras de Zé Caipira, contemplando o sertanejo, filme produzido por

Antônio Leal e José Labanca.

Já no nascedouro da primeira década do século passado, a arte

de fazer cinema transformar-se-á em uma indústria prodigiosa,

sobremaneira nos Estados Unidos da América do Norte, com a criação

dos grandes estúdios, que integram a produção e distribuição de seus

filmes.

A percepção do negócio promissor e altamente lucrativo propiciará

ao cinema um enorme desenvolvimento tecnológico e vultosos

investimentos, que o transformará em “indústria”. Esse processo, levado

a cabo na Europa e nos Estados Unidos, não se repete no Brasil, em

decorrência de sua incipiência industrial.

Com a eclosão da I Grande Guerra Mundial, em 1914, há a

paralisação momentânea das produções européias, e o inevitável

domínio americano do mercado cinematográfico.

As produções cinematográficas norte-americanas passam a

dominar o cenário mundial, e no Brasil não será diferente, com a invasão

destes filmes em praticamente todas as salas de projeções do território

nacional.

O fato não causará estranheza ao público, já afeito ao hábito de

consumir produtos estrangeiros, em um país essencialmente rural, com

um atraso centenário em sua revolução industrial, não obstante esforços

isolados de alguns cidadãos, caso modelar de Irineu Evangelista de

Souza, o Barão de Mauá.

Vale aqui ressaltar que o consumo de produtos industrializados

importados dominará no cenário nacional, até meados dos anos 60 do

século XX, na esteira de um processo de dominação econômica e

cultural, vivida, sem exceção, por todos os países do chamado terceiro

mundo.

Neste percurso, não tão longo, mas já distante, merece destaque

a guerra alfandegária no tocante à importação de películas virgens,

matéria prima escassa em nosso mercado devido ao lobby americano. O

cinema brasileiro sobreviverá através da produção de documentários e

cine jornais, captadores dos recursos para projetos ficcionais.

Sem a pompa de sua denominação atual, Marketing Institucional

as chamadas “cavações” ganham corpo e notoriedade. Carla Miucci

(2003), em seu ensaio Cinema Brasileiro – Um panorama geral, assim as

descreve:

... onde por exemplo uma grande indústria contrata um

cinegrafista e sua equipe para fazer um documentário

institucional sobre a empresa, ou ainda importantes

famílias encomendavam o registro de casamentos ou

batizados.

A intertextualidade, que merecerá tantos estudos a partir de

então, entra em cena, trazendo e transformando discursos literários em

fílmicos, num primeiro momento, para em seguida, menos comumente,

traçar o percurso inverso, seguindo em um universo multiplicador,

propiciando as mais variadas possibilidades de diálogo no mundo das

artes.

Salles Gomes (1986) salienta em Cinema: trajetória no

subdesenvolvimento, o número expressivo de fitas intertextuais de

clássicos da nossa literatura.

Nos anos de 1920 um fenômeno conhecido como “Ciclos

Regionais” ganha corpo. Este ciclo pode ser definido pela produção de

filmes em determinadas cidades do país, fora do eixo Rio-São Paulo.

Modelarmente, podemos citar Cataguases, cidade mineira da Zona da

Mata, berço de Humberto Mauro, tido por muitos especialistas como o

Técnica que promove a Instituição e não seus produtos.

principal cineasta brasileiro até a revelação Glauber Rocha, quarenta

anos depois.

Em meados dos anos 20 a produção média anual de nosso

cinema estará dobrada, agregando no processo quantitativo o elemento

qualidade.

Esse recorte temporal também traz à tona as primeiras colunas de

críticas especializadas, com jornais e revistas dedicando matérias ao

cinema brasileiro; destaque para o periódico Cinearte,

célula mater da Cinédia, companhia produtora de

Ademar Gonzaga, que reuniu alguns dos próceres do

cinema nacional: Gabus Mendes, Gentil Roiz, o jovem

Mário Peixoto e Humberto Mauro, que lançará em

1933 Ganga Bruta

, indiscutivelmente uma obra prima

da cinematografia brasileira, apesar do fracasso de

bilheteria.

A partir de então, novo cenário se descortina,

com a descoberta do cinema pelo governo.

Não passará indelével para o cinema o crack da Bolsa de Valores

de Nova York, que levará as produções americanas, no rastro da

depressão, a trabalharem consoantemente com as políticas do New

Deal, com roteiros que proclamavam a confiança e a esperança na

recuperação econômica dos Estados Unidos.

Se na América, os grandes estúdios atrelam seus produtos à

política, trabalhando como aparelho ideológico do Estado, no Brasil o

cinema participará do cenário político inicialmente pelas salas de aula,

como uma alternativa possível para sua própria sobrevivência. É nesse

cenário que, no final dos ano 1920, o professor Jonathas Serrano, em

parceria com Francisco de Venâncio Filho, lançará o livro Cinema e

Educação.

Vale lembrar que, este processo não é original, pois em 1910, no

Congresso Internacional de Educação, realizado em Bruxelas, o cinema

A título de curiosidade, lembramos que a trama do filme se desenrola no interior do país.

já centralizara as atenções com as discussões sobre princípios morais

empregados nas obras fílmicas.

Ferreira Leite (2005), em Cinema Brasileiro - Das Origens à

Retomada, defende que o postulado do Congresso de Bruxelas, ainda

que consideradas as diferenças entre as realidades européia e brasileira,

desembarca no Brasil impactando nossos educadores, que entendem

imediatamente as possibilidades oferecidas pelo cinema nacional como

ferramenta educativa, usando as vertentes cinejornais e documentários.

Na década de 1930 a produção nacional praticamente inexiste,

mas na seguinte cresce consideravelmente, fruto do estabelecimento de

grandes estúdios, à imagem e semelhança do modelo americano. Neste

ciclo são criadas a Cinédia, a Companhia Atlântida, a Companhia

Cinematográfica Vera Cruz e Maristela Filmes.

Estes quatro estúdios contemplaram o caipira, o sertanejo e o

retirante, em filmes como Sedução do garimpo, Caiçara, O Cangaceiro,

Sai da frente e Jeca Tatu.

No final dos anos cinquenta, o Brasil vive sob o governo de

Juscelino Kubtscheck que, com sua política de “50 anos em 5”,

transformará conjunturalmente a sociedade brasileira, industrializando o

país por meio da abertura de nosso mercado, o que atrairá o capital

estrangeiro, trazendo junto com este a cultura dos países de origem,

como o movimento neo-realista italiano, semente daquilo que será o

chamado Cinema Novo.

Glauber Rocha, nome maior do Cinema Novo, eternizará o

sertanejo nordestino com os filmes O Dragão da Maldade contra o Santo

Guerreiro (1969) e Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964).

Na década de setenta, já sob a égide da Embrafilmes, uma

quantidade significativa de filmes, pautados no sertanejo, ganharão as

salas de projeção. Jerônimo, o Herói do Sertão (1972), O menino da

porteira (1977), com enredo criado a partir da música, e as várias

aventuras protagonizadas por Mazzaropi merecem destaque por seus

resultados comerciais.

Praticamente paralisado no início da década de noventa, o cinema

brasileiro retoma o fôlego a partir de 1994 com o ciclo denominado

Retomada, cujo produto mais insigne comercialmente falando é 2 filhos

de Francisco.

2.2 O filme e seus heróis

Um resultado possível na leitura do texto fílmico em busca da figura

do herói é encontrarmos dois personagens com estas características, que

alternam esta condição ao longo da história: Francisco e Mirosmar (Zezé).

Embora não haja na narrativa a figura clássica do herói, pode ser

encontrado um composto de vários fragmentos que apontam para esse

papel narrativo.

O Herói de mil faces

de Joseph Campbell (2005), mostra de

maneira contundente a necessidade do ser humano identificar-se com

figuras heróicas.

Na página 241, Campbell resumidamente apresenta a aventura do herói:

O herói mitológico, saindo de sua cabana ou castelo cotidianos, é atraído, levado ou se dirige

voluntariamente para o limiar da aventura. Ali, encontra uma presença sombria que guarda a

passagem. O herói pode derrotar essa força, assim como pode fazer um acordo com ela, e

penetrar com vida no reino das trevas (batalha com o irmão, batalha com o dragão; oferenda,

encantamento); pode, da mesma maneira, ser morto pelo oponente e descer morto

(desmembramento, crucifixão). Além do limiar, então, o herói inicia uma jornada por um mundo de

forças desconhecidas e, não obstante, estranhamente íntimas, algumas das quais o ameaçam

fortemente (provas), ao passo que outras lhe oferecem uma ajuda mágica (auxiliares). Quando

chega ao nadir da jornada mitológica, o herói passa pela suprema provação e obtém sua

recompensa. Seu triunfo pode ser representado pela união sexual com a deusa-mãe (casamento

sagrado), pelo reconhecimento por parte do pai-criador (sintonia com o pai), pela sua própria

divinização (apoteose) ou, mais uma vez – se as forças se tiverem mantido hostis a ele -, pelo

roubo, por parte do herói, da bênção que ele foi buscar (rapto da noiva, roubo do fogo);

intrinsecamente, trata-se de uma expansão da consciência e, por conseguinte, do ser (iluminação,

transfiguração, libertação). O trabalho final é o do retorno. Se as forças abençoaram o herói, ele

agora retorna sob sua proteção (emissário); se não for esse o caso, ele empreende uma fuga e é

perseguido (fuga de transformação, fuga de obstáculos). No limiar de retorno, as forças

transcendentais devem ficar para trás; o herói reemerge do reino do terror (retorno, ressurreição). A

bênção que ele traz consigo restaura o mundo (elixir).

A figura heróica está presente nas religiões (Cristo, Buda, Moisés,

Maomé, Abraão), nos contos, nas lendas e nos folclores, sempre se

repetindo, pois a composição primordial da saga é semelhante.

Sabedoras da necessidade da associação do homem com o herói, a

comunicação e, preponderantemente, a publicidade, em todos os seus

níveis, se apropriam deste rito e o utilizam na criação de imagens ligadas

aos mais variados produtos. Conseguem esse feito trazendo as figuras

arquetípicas masculinas e femininas na produção dos tipos

inconscientemente desejados pelos consumidores.

São recorrentes figuras de reis, presidentes, capitães de navio,

diretores-executivos, generais, treinadores, dentre outras, assumirem o

papel do “pai”, o protetor, promotor da ordem, da razão, da lei, da provisão;

assim como as de atletas, gladiadores, cavaleiros, artistas, policiais,

representam no imaginário popular o “guerreiro”, aquele que é

independente, forte, corajoso, ou seja, o “herói”.

No “produto” cinema, o mesmo acontece. Poderíamos listar uma

quantidade imensa de títulos, mas nos fixaremos em 2 Filhos de Francisco.

A par do acerto na receita clássica do processo comunicativo, quando a

mensagem do emissor alcança o receptor, limpidamente, sem qualquer

ruído, sem nenhum viés, estruturada de acordo com os signos dominados

por este último, o filme respalda-se na trajetória do “herói”.

No livro A Criação de Mitos na Publicidade, Sal Randazzo (1996)

demonstra, de maneira clara, o mecanismo de transporte da mitologia para

os sistemas mercadológicos. Seu texto discorre sobre as possibilidades da

utilização das figuras heróicas em situações de mercado, pautando-as

sobre o masculino e o feminino estáticos, o “Grande Pai” e a “Grande

Mãe”, e sua contrapartida dinâmica, o “Guerreiro Herói” e a

“Virgem/Donzela”.

Em nosso objeto de estudo as quatro condições estão contempladas,

com destaque para o gênero masculino.

Há de se considerar, ainda, o composto étnico e sociológico na

utilização das figuras mitológicas, pois como Campbell coloca, as figuras

se repetem, sofrendo adaptações as mais variadas de acordo com as

necessidades culturais e religiosas das várias sociedades. Isto leva os

meios à instigância de buscar a trilha heróica, adaptando-a ao gosto

popular.

O filme ilustra à perfeição a trajetória do “herói pai”. Apresenta

pontualmente todos os elementos componentes de uma epopéia própria do

“Grande Pai”; o sonho de Francisco, homem simples do campo, é

transformar dois dentre seus inúmeros filhos em uma dupla sertaneja de

sucesso. Vivendo longe dos grandes centros, perdido no meio do nada, faz

uso de toda sua energia e emprega seus parcos recursos na busca desse

sonho, aparentemente impossível. Esta figura se complementa alicerçada

na da “Grande Mãe”, Helena.

Em Francisco, o “herói pai” aparece pragmaticamente, quando este,

revestido do caráter de destinador

, constrói a escola, uma das razões

que o levaram a romper com o sogro, trocando o certo pelo incerto ao

barganhar sua colheita e outros bens em troca dos instrumentos (sanfona

e violão) para os filhos, a gota d’água para o rompimento mencionado.

Sal Randazzo (1996) quando trata do masculino estático, assim o

define:

...Assim como a feminilidade, a masculinidade

também tem aspectos estáticos (elementares) e dinâmicos

(evolutivos), e cada aspecto tem o seu lado positivo e o

seu lado negativo. A característica masculina estática é

representada pelo “logos” (ordem e razão), pelos

arquétipos do Grande Pai e do Senex. “Senex”, em latim,

quer dizer “o velho” e representa “tudo aquilo que tem

idade, é ordenado e estabelecido” (Hillman, 1990, p.19).

Os traços positivos do Grande Pai constituem em regras

organizativas e normativas, em leis, e num sentido de

ordem hierárquica. As manifestações do arquétipo do

Grande Pai ocorrem nos sistemas sociais assim como, em

nível mais pessoal, na estrutura da família patriarcal. O

Grande Pai é o provedor e o protetor. Ele também dá

amparo e amor. O rei e o professor/mentor também são

manifestações do Grande Pai.

Na narratologia, a figura do destinador é a daquele que faz fazer.

Esta estrutura do “Grande Pai” está manifesta ao longo do texto

fílmico em todo o caminho percorrido por Francisco: faz os filhos

estudarem, equipa, treina, apóia e os incentiva na possível carreira,

mantém a estrutura do lar, provendo-os, ainda que parcamente, e os

protege, ampara e dá amor, a tônica do filme.

O final feliz já conhecido, em nada diminui os méritos de Francisco;

pelo contrário, o sacramenta como herói, o responsável pelo sucesso dos

filhos, aquele que não deixou o sonho esmorecer e buscou

incessantemente o êxito, em seu entender a “resposta” de sua luta, aquela

que o legitima como pai “responsável”.

Fonte: Adaptado do diagrama contido em A Criação de Mitos na Publicidade (1996 p.162)

Esse herói, Francisco, apresenta uma peculiaridade que o diferencia

dos demais; todas suas ações heróicas são avalizadas pela esposa,

Helena (A Grande Mãe)

, tornando-a partícipe na responsabilidade dos

resultados, fossem positivos ou negativos, dividindo com o marido a aridez

do caminho, quando da morte de um filho ou na ocasião em que recebe a

notícia da paralisia de outro, situações de extrema dor para quaisquer pais.

“O aspecto estático do feminino é exprimido pela imagem arquetípica da Grande Mãe. A Grande

Mãe é uma imagem feminina universal que mostra a mulher como eterno ventre e eterna

provedora. É uma imagem que existe desde o começo dos tempos e em todas as culturas.” (Sal

Randazzo, p.103)

PAI

Ordem

Razão

Lei

Proteção/Provisão

PRESIDENTE

RABINO

MENTOR

GENERAL

TREINADOR

REI

CAPITÃO DE NAVIO

DIRETOR EXECUTIVO

DE EMPRESA

IMAGENS ARQUETÍPICAS MASCULINAS

Dira Paes, atriz que dá vida à personagem Helena nas telas, explicita

peso da esposa para Francisco:

Eu sempre imaginei essa mulher como sendo o

contraponto desse sonhador, então eu fui atrás dessa

mãe, dessa mulher que pari e consegue criar outro filho,

é o chão para esse homem poder sonhar, é chão para

esse homem ir atrás de suas conquistas, e trocar tudo

que tem por um acordeon.

Fonte: Adaptado do diagrama contido em A Criação de Mitos na Publicidade (1996 p.118)

Ganha corpo aqui o modelo comercial imposto ao filme, com a “família”

em destaque, sua estrutura bem delineada, a hierarquia e valores

preservados, atuando em bloco, como um corpo único. A história é

biográfica, porém são ressaltados estes elementos tão fortemente

introjetados em todos os segmentos sociais, as presenças do avô, do pai,

da mãe, da fraternidade, da autoridade do filho mais velho, enfim, valores

que talvez já não sejam vivenciados com igual intensidade nas famílias

contemporâneas, porém ainda reverenciados, fazendo com que o filme

tenha imensa penetração junto ao público.

Depoimento contido no making-off do DVD 2 filhos de Francisco.

MÃE

Calor

Alimentação

Abrigo

Segurança

DONA-DE-CASA

ENFERMEIRA

CRIADA

PROFESSORA

MÃE-NATUREZA

ARDINEIR

COZINHEIRA

DONA DE

HOSPEDARIA

IMAGENS ARQUETÍPICAS FEMININAS

Zezé di Camargo declara à revista Set

, o desejo de fazer do filme

um sucesso:

...Eu quero conquistar o público não sertanejo...

O outro herói encontrado no filme é o primogênito da família,

Mirosmar (Zezé), cuja trajetória se aproxima mais do modelo clássico do

“herói” (o masculino dinâmico: O Guerreiro Herói) encontrado no texto de

Randazzo :

...O aspecto evolutivo dinâmico da masculinidade é

representado pelo arquétipo do Guerreiro-Herói, cujos

traços positivos incluem independência, coragem e força.

O Bom Guerreiro é o generoso defensor da verdade e da

justiça, pronto a morrer por aquilo em que acredita e/ou ao

serviço daqueles que não podem defender a si mesmos.

Recortando aqui a definição sobre o masculino dinâmico de

Randazzo, identificamos na figura de Mirosmar estes componentes, e

destacamos a cena em que entende a dificuldade da família, lidera seu

irmão/parceiro (e auxiliar) e parte para o desconhecido (a rodoviária) em

busca de uma solução que considera possível para a situação familiar.

Este pequeno guerreiro já passara por uma prova iniciadora ao se

apresentar em um palco, de improviso, sem preparo, como que testando

suas capacidades.

Edição nº 218 de 08/2005, ano 18, p.36-41

Fonte: Adaptado do diagrama contido em A Criação de Mitos na Publicidade (1996 p.68)

No complemento da definição de Randazzo, explicitada abaixo,

também é possível assemelhar Zezé, já crescido, de “prontidão” no

cuidado com os seus, no quadro em que explicita sua necessidade de um

emprego para prover suas filhas.

O aspecto “dinâmico” ou “evolutivo” da masculinidade

é exatamente o oposto do aspecto estático da

feminilidade. Ao contrário do caráter feminino “estático” ou

elementar, que Neumann define como “continente”, o

caráter masculino dinâmico é “penetrante”. O caráter

penetrante do macho nasce do seu pênis, que se projeta

para fora e penetra a fêmea. O aspecto “dinâmico” ou

evolutivo da masculinidade é agressivo, decidido e

orientado para uma meta.

Entre a constelação global de arquétipos, o do

Guerreiro-Herói resulta na imagem universal masculina

mais abrangente e duradoura. (Zeus era ao mesmo tempo

uma figura guerreira e uma figura de pai.) (veja figura) Dos

heróis míticos como Marduk, Aquiles e Hércules, até

guerreiros modernos como John Wayne, Rambo e o

general Norman Schawartzkopf, o guerreiro-Herói

masculino, como a sua ênfase sobre independência, força

O ARQUÉTIPO DO GUERREIRO

GUERREIRO

Independência

Força

Coragem

JOGADOR DE FUTEBOL

HOMEM DE NEGÓCIO

POLICIAL

SOLDADO

CAVALEIRO

PERÁRI

CAUBÓI

GLADIADOR

ARTISTA

e coragem, dominou a psique e a sensibilidade das

culturas ocidentais. Do lado positivo o Guerreiro-Herói é o

protetor, o generoso defensor de tudo aquilo que é bom. O

Guerreiro-Herói tem coragem de lutar limpo, de lutar por

aquilo em que acredita, de enfrentar “o dragão”, chegando

até a sacrificar a sua própria vida. Está sempre de

prontidão par defender a sua família e o seu país...

Mirosmar é desde a primeira infância preparado pelo pai para atingir

algo que transcende seu lugar comum, passa por provas iniciadoras e as

supera, assume responsabilidades incomuns ao seu momento, há sempre

um parceiro de plantão, primeiro seu irmão Emival, depois Dudu e

finalmente Welson, encontra e realiza o encantamento da paixão com Zilú

(A Donzela), e finalmente é premiado com o êxito.

Ao longo do filme, encontramos elegias ao herói, destacando suas

figuras análogas, como o peão (cowboy), o guerreiro (na trilha sonora), o

galã (na conquista de Zilú por Mirosmar) e, dentre estas, destaca-se a luta

pela vida melhor, a persistência e a coragem, o que encanta, pelo desejo

de ver realizado, a grande massa popular. Depoimentos de executivos e

Fonte: Adaptado do diagrama contido em A Criação de Mitos na Publicidade (1996 p.118)

O ARQUÉTIPO DA DONZELA

DONZELA

Beleza

Sedução

Feitiço

Perdição

ESPORTISTA

SEDUTORA

NINFA

VIRGEM

MÃE-NATUREZA

LHER FATAL

MAGA

SEREIA

ARTISTA

atores do produto atestam a aura de emoção do qual estava revestido o

filme:

Fala de Vicente Kubrusly:

Talvez se o filme não fosse baseado numa história

real, a gente tivesse que, de alguma maneira na

montagem, tentado minimizar ou maximizar certo tipo

de emoção para tornar aquilo mais crível, ou menos

crível, e naquele caso isso não era muito necessário,

porque o argumento do filme foi escrito por Deus,

né?

Fala de Carolina Kotscho:

Contar história boa é fácil, a vida deles é uma

história pronta.

Fala de José Dumont:

É um documento de alma mesmo, eu nunca li um

roteiro que me emocionasse tanto. São pessoas que

lutam acirradamente pela vida, isso é bonito, isso é

muito bonito.

Fala de Dira Paes:

Esse filme tem a ver com quem tem amor no

coração, com quem ama mesmo, com quem é

desvairado. Esse filme tem a ver com isso, com quem

gosta da vida, com quem não esmorece no primeiro

sacrifício, na primeira derrota.

Fala de Ângelo Antonio

... nos dá essa coragem, nos desperta essa

coragem, nos faz acreditar que a gente tem essa

força, de fé e de superação, e de acreditar que nada

é impossível.

Fala de Jackson Antunes

Acho que em qualquer lugar do mundo que esse

filme for exibido ele vai sensibilizar de forma muito

bonita, mostra o retrato de um país, de pessoas que

podem dar certo.

No making-off do filme, Luciano expressa seu sentimento ao ver a

escola, aquela cuja construção foi mostrada no texto fílmico, da seguinte

maneira: - Meu pai fez muito mais pelo mundo que muita gente, e minha

mãe acreditou sempre nele, até hoje. É uma guerreira.

Entendemos que estes depoimentos retratem, de uma maneira

possível, o composto do qual foi feito o “produto” 2 filhos de Francisco.

Não só por este compósito, mas solidamente por ele alicerçado, 2

filhos de Francisco tornou-se um fenômeno de audiência para os padrões

do cinema nacional.

2.3 A figura do sertanejo

O Brasil, até meados dos anos 50 do século passado, era

essencialmente um país agrário, com 70% de sua população estabelecida

no campo

, época em que tem início seu êxodo em direção às capitais,

provocando inversão absoluta desse panorama, com a população rural

compondo 32% na década de 80

e hoje 19% do total

. Estas

estatísticas são representativas para nosso tema, por demonstrarem que

uma parcela significativa dos consumidores do “gênero sertanejo”

encontra-se nos grandes centros, como comprova o resultado do ranking

das rádios mais ouvidas na Grande São Paulo, levado a cabo pelo

Fonte: IBGE - Estatísticas Históricas do Brasil/volume 3 - Rio de Janeiro - IBGE, 1987.

Fonte: Anuário Estatístico do Brasil / IBGE - Rio de Janeiro, volume 56, 1986

Fonte: IBGE, Senso Demográfico 2000.

IBOPE

em 11 de julho de 2008, que coloca a “Tupi FM”, com

programação exclusivamente “sertaneja”, no topo da lista, e de um

levantamento do site “Planeta da Música”

, realizado no período de 13 a

19 de julho de 2008, que insere 4 músicas do gênero entre as 16 mais

executadas.

A imagem do campo, do cerrado, da roça, do sertão, das plantações,

das criações, são vívidas no imaginário dessa população que hoje habita

as cidades, mas não perde suas raízes, dentre as quais está a música.

Aqui encontramos duas vertentes: a chamada música caipira que

permanece viva, na qual os instrumentos básicos são a viola e a sanfona,

e uma contemporânea, com raízes da primeira e influências do gênero

country americano, fazendo uso da tecnologia atual em seu instrumental,

com teclados, sintetizadores, guitarras, violões e violinos elétricos, baterias

e baixos, dentre outros. Esta segunda é a que predomina nos rodeios

IBOPE : Instituo Brasileiro de Opinião Pública e Estatística.

http://www.planetademusica.com/noticias/maistocadas2.htm

espetáculos que reúnem provas de montaria em cavalos e touros, habilidade no laço,

adestramento em montarias, dentre outras atividades próprias da vida campestre.

espetáculos que no Brasil nascem em circos itinerantes e ganham

identidade própria na década de 80 p.p., utilizando as mídias em larga

escala na sua difusão.

Essa identidade, associada à modernidade na forma de viver, leva a

música sertaneja a disputar e conquistar um filão significativo do público da

indústria fonográfica, e gerar outro mercado, o da moda, com lojas

especializadas em vestuários, calçados e acessórios.

O cinema brasileiro vai explorar esse filão em todos os seus ciclos,

desde o primeiro momento com Aventuras de Zé Caipira, chegando ao

momento atual com 2 filhos de Francisco, seu exemplar mais bem

sucedido sob a ótica da audiência.

CAPÍTULO 3

A narrativa fílmica de 2 filhos de Francisco

Para a análise do texto fílmico de nosso objeto de estudo, 2 filhos

de Francisco, utilizaremos metodologicamente a técnica de decupagem,

associando-a à trilha sonora, pois a creditamos apropriada para o

entendimento do percurso narrativo.

Ismail Xavier em seu texto O Discurso Cinematográfico (2005),

define a decupagem como o processo de decomposição do filme (e,

portanto, das seqüências e cenas) em planos. Este método nos induz a

vasculhar o discurso fílmico, levando-nos a encontrar em algumas cenas

(unidades dramáticas) situações carregadas de signos que comporão um

todo, dando sentido, sem que nos apercebamos, à narrativa proposta.

As técnicas de enquadramento usadas, a trilha sonora, que nos

chamou a atenção pelo processo similar à intertextualidade em inúmeras

situações no transcorrer da história, o recorte temporal preciso e contínuo,

facilitando o entendimento dos espectadores, a inserção do personagem

Francisco com traços de herói, são elementos presentes na obra. Três

composições musicais se destacam: Beijinho Doce, No dia em eu saí de

casa, e É o amor.

O filme, dirigido por Breno Silveira, que já fizera a direção de

fotografia de Carlota Joaquina

, tem seu roteiro escrito a quatro mãos por

Patrícia Andrade e Carolina Kotscho, no qual contam a história de

Francisco, um lavrador do interior de Goiás, que sonha o sonho,

aparentemente impossível, de propiciar a seus filhos uma vida melhor do

que a sua, seja pelo estudo ou pela música, através da formação de uma

dupla sertaneja, modelo muito próprio de seu universo.

A trajetória do personagem central passeia amalgamada, às

vezes sutilmente e muitas incisivamente, pela figura do sertanejo, cuja

ótica apresenta-se ora desfigurada, ora concreta, pulsante e clara,

imbuída e possuída de seu rigor ético particular.

Este elemento, o sertanejo, é brindado em clássicos da literatura

brasileira, dentre eles: Guimarães Rosa e Euclides da Cunha. Monteiro

Lobato também o faz com Jeca Tatu, que carrega muito da figura caricata

do caipira.

Filme dirigido por Carla Camuratti, um marco do período denominado Retomada

Quando trouxemos para esta análise recortes possíveis dos ciclos

históricos do cinema brasileiro, foi por termos identificado pontualmente,

em todos eles, o que se pode designar como “ser sertanejo”.

Decompusemos o filme em seis conjuntos de cenas, posto as

entendermos situacionalmente indutoras às seguintes.

3.1 O rádio

O filme tem seu início com narração de Zezé Di Camargo falando

de seu pai, Francisco: um sonhador de visão, segundo amigos, e um

louco, na opinião de outros, principalmente dos parentes.

Uma legenda informa que se trata de uma história real.

A cena de abertura é feita em primeiro plano (close-up), focando as

mãos de Francisco ligando fios para a instalação de um rádio de válvula.

É este veículo midiático que faz a comunicação de Francisco e sua família

com o mundo, e estará presente ao longo do filme.

Nesta primeira fase a ação fílmica ocorre em Sítio Novo, Goiás, no ano

de 1962.

A trilha sonora dá força à cena, e Beijinho Doce apresenta Helena,

esposa de Francisco, contando a ele sua gravidez, que é o prenúncio do

nascimento do futuro herói, Mirosmar (Zezé). A letra da música agregada

à cena, transmite a força da relação do casal e importa para o texto

fílmico, em seu start, os valores que o permearão.

Que beijinho doce

Que ela tem

Depois que beijei ela

Nunca mais beijei ninguém

Que beijinho doce

Foi ela quem trouxe

De longe prá mim

um abraço apertado

Suspira dobrado

Que amor sem fim.

Coração quem manda

Quando a gente ama

Se eu estou junto dela

Sem dar um beijinho

Coração reclama.

Com Mirosmar no colo, ainda bebê, Francisco, como que

antevendo o futuro, afirma que o filho adora música, e que terão mais um

filho, e estes formarão uma dupla sertaneja. Nesta cena, o rádio traz Luar

do Sertão, na voz de Chitãozinho e Xororó, uma materialização de seu

sonho, aqui uma liberdade poética, posto que o primeiro disco dessa

dupla é Galopeira lançado em 1970. Luar do Sertão, um clássico do

cancioneiro popular com autoria de Catulo da Paixão Cearense,

contestada por João Pernambuco, era o prefixo da “Rádio Nacional do

Rio de Janeiro”, líder de audiência nos anos 40, e tocada em vibrafone por

Luciano Perrone.

Se a lua nasce por detrás da verde mata

Mais parece um sol de prata, prateando a solidão

E a gente pega na viola que ponteia

E a canção e a lua cheia, a nascer no coração

Não há, ó gente, oh! não, luar como esse do sertão

Francisco e Helena vão aumentando a família, e, em 1972, são seis

os filhos.

A simplicidade e a pobreza econômica dos personagens fazem-se

presentes em todo o bloco narrativo, manifestando-se não só nas

imagens, mas notadamente nos diálogos, expressando contudo a

felicidade do casal que mantém o fogo da paixão, demonstrado na cena

em que saem da roça se recompondo, rindo e brincando, a transmitir e

transpirar paz, em estado de conjunção plena, e a trilha sonora de fundo a

realça com Colheita de Milho. Neste caso, a trilha sonora inspira

diretamente a construção da cena, processo que no filme como um todo,

embora presente não é tão marcante.

Eu tropeçava nas curvas

Do seu corpinho molhado

Debaixo do pé de milho

Como espigas no atilho

Ficamos os dois atados

Passou o ano e desta feita

Vamos ter duas colheitas

O tempo foi bom pro milho

Enquanto crescem as espigas

Chiquinha cresce a barriga

Pra colhermos nosso filho

3.2 A gaita

Corre o ano de 1972, e a família vai a uma “Festa do Divino”

Pirenópolis. Aqui, a narrativa fílmica se enriquece e usa o apoio da trilha

sonora, com a música Cowboy à Pirenopolina, que faz uma elegia à

região e exalta valores como a identidade do sertanejo e a valentia do

homem comum na luta pelo dia-a-dia.

Eu sou goiano do berço de Pirenópolis

Sou brasileiro, sou poeta, sou cantor

Ô, ô, Ô, sou peão, com minha viola eu não tenho solidão.

No lombo do manga larga sou o campeão

Também sou peão do trecho mandando meu caminhão

Meu santo é forte, tenho sorte com as meninas

Sou um cowboy à moda pirenopolina

Ô, ô, Ô, sou peão, com minha viola eu não tenho solidão.

Ô, ô, Ô, sou peão, com minha viola eu não tenho solidão

Sou um guerreiro nesta vida que se leva

Sou uma criança nos braços do meu amor

Eu sou goiano do berço de Pirenópolis

Sou brasileiro, sou poeta, sou cantor

Ô, ô, Ô, sou peão, com minha viola eu não tenho solidão.

Ô, ô, Ô, sou peão, com minha viola eu não tenho solidão

Neste evento acontece a estréia de Mirosmar nos palcos, então

com 10 anos de idade. Mais uma vez a música é Beijinho Doce.

Como prêmio, ganha de Francisco uma gaita, muito embora sua

apresentação não o tenha agradado inteiramente. É o futuro se

desenhando. Apesar de sua imensa simplicidade, Francisco manifesta

sua preocupação com o futuro dos filhos, vislumbrando que a

possibilidade de uma vida melhor passa necessariamente pelo estudo

Festa popular que acontece anualmente, no mês de janeiro.

ou pela música. Em sua inquietação, busca a forma de pavimentar o

caminho para este objetivo; a gaita é um passo, mas não lhe satisfaz, e

num rompante bota abaixo a parede de um cômodo de sua casa, e lhe dá

como destino certo a sede de uma escola. Para implementar seu projeto,

vai a Sítio Novo falar com o prefeito.

O simbolismo

do rádio ganha força

neste diálogo, onde o

personagem central

cobra da autoridade a

instalação da escola

em seu sítio, para

atender as crianças da região, e argumenta que a educação é um direito de

todos, conforme escutou no rádio. Consegue seu intento.

O “escutar no rádio” expresso por Francisco, no recorte temporal em

que se dá (início da década de 70), era uma situação cotidiana para

grande parte da população brasileira, com 40% de analfabetos

e, como já

dito anteriormente, cerca do mesmo percentual assentado na zona rural.

Isso explica a dimensão e importância desse meio de comunicação, uma

janela para o mundo neste universo, já que a televisão não estava

massivamente disponibilizada nas proporções hoje atingidas, devido à

carência de infra-estrutura necessária no campo, bem como aos parcos

recursos econômicos dessa população.

Cabe-nos aqui inserir o processo histórico que vive o País; está em

curso a “revolução de 64”, em um de seus momentos de endurecimento no

tocante às liberdades democráticas, sob a presidência do General Emílio

Garrastazu Médici. A figura de tropas do Exército se faz presente em cena

feita com plano geral em uma estrada.

Apoiados no texto de Campbell (2005), entendemos surgir neste bloco

a figura do herói com todas as tintas que a caracterizam: Mirosmar, o

Fonte: IBGE,1984

o sujeito da ação; a prova iniciadora (sua primeira apresentação em um

palco); o desejo de fazer; a figura do pai como destinador; o que faz fazer

(ao presentear a gaita ao filho).

No entender de Francisco, a gaita representa uma possibilidade

concreta da realização de seu desejo, quando Mirosmar consegue tocar,

ainda que de forma rudimentar, o Menino da Porteira, música referência

do “gênero sertanejo”. Nesta cena podemos dizer que Mirosmar está em

conjunção com o objeto e com o saber. O diretor se vale da fotografia

para materializar o sonho de Francisco, com toda a representatividade

possível, do campo dourado que faz fundo ao olhar embevecido deste

observando o filho com o pequeno instrumento.

Breno Silveira, no making-off do filme, traduz a magia poética em

que se dá a tomada, que se inicia com o pai capinando, ressaltando sua

importância por ser a primeira vez em que este reconhece no filho o

talento, e que o segundo prova a Francisco que sabe tocar (nova

consecução de sua trajetória heróica). Declara sua emoção quanto ao

resultado da cena, descreve a situação em que esta ocorre, pontuando a

interpretação do garoto, o tempo que este olha para o pai, o tempo que

Ângelo Antônio (Francisco) para de capinar, o vento que começa a soprar

e mexer o chapéu do ator, a vegetação que se movimenta suavemente

atrás deste, o silêncio, um tempo para se escutar, o tom dourado que

reveste o campo. Seu comentário:

... Caramba, que coisa bonita que a gente está

fazendo. Eu me lembro que a primeira vez que

mostrei a cena para o Zezé, ele começou a chorar.

Eu disse: Conseguimos traduzir o que aconteceu.

A posse da gaita, a liberdade e o apoio recebido no auto-

aprendizado em tocá-la, vão conduzindo o jovem na direção da

consecução do desejo paterno, tornando-o agente partícipe do sonho de

Francisco.

3.3

A sanfona

Determinado a propiciar a Mirosmar e Emival, este o segundo filho,

condições que entende essenciais para pôr em prática seu plano,

Francisco vai à vila próxima, e troca toda sua colheita excedente, queijos,

rapaduras, um leitão, e ainda uma arma que pertencera a seu pai, por um

acordeon e um violão.

Fica expressa, nesta cena, a busca sem limites pela possibilidade de

concretização de seu sonho. Continua a procura por um futuro melhor.

Em posse de seus

instrumentos, os meninos

conduzidos pelo pai

iniciam o processo de

aprendizado.

Francisco leva a

família a outra festa

regional em Pirenópolis,

quadro em que duas

situações ganham

destaque. A primeira é a

irritação do pai de Helena

ao ver a sanfona de

Mirosmar, pois entendeu que esta foi adquirida com o dinheiro obtido pela

venda da colheita, que deveria ter sido dado a ele como pagamento da

quantia que lhe emprestara para a compra do arado, da mesma forma que

já havia sido contrário à decisão de Francisco de instalar a escola em sua

casa. No seu entender, estas atitudes eram incompatíveis com a realidade

e as necessidades que viviam. A segunda é o pedido de Francisco a Zé

do Fole, sanfoneiro de renome que lá se apresentava (interpretado por

Jackson Antunes), que ensinasse o garoto a tocar a sanfona; este

inicialmente negou-se a atendê-lo, porém, após perceber a imensa

obstinação do garoto, enterneceu-se e deu a ele os primeiros

ensinamentos no manuseio do instrumento. Conforme depoimento de

Zezé Di Camargo, contido no making-off do filme, esta foi a única aula que

recebeu, tendo aprendido o restante sozinho, por ser somente esta a

possibilidade de se desenvolver. O ambiente festivo é complementado

pela apresentação musical do grupo de Zé do Fole, interpretando um

forró

, numa demonstração genuína de alegria e divertimento próprios

das festas populares freqüentes na região.

Hoje eu vou sair de casa, vou bater as asas, hoje eu vou voar

Ritmo musical originário do nordeste, mas também encontrado no interior do centro-oeste

uero um amor de verdade, uma cara metade, para me conquistar

Quero uma paixão no peito, hoje eu to do jeito que a moçada gosta

Quero um beijo da mulata, da morena eu quero essa paixão que mata,

mas se der eu fujo com a loira nas costas

Toca sanfoneiro toca, toca um chamamé,

Hoje eu to do jeito que a morena gosta

Hoje eu to do jeito que a loirinha quer.

Toca sanfoneiro toca, toca um chamamé,

Hoje eu to do jeito que a morena gosta

Hoje eu to do jeito que a loirinha quer.

Toca sanfoneiro toca, um arrasta-pé,

Hoje eu to do jeito que a morena gosta

Hoje eu to do jeito que a loirinha quer.

Hoje eu estou de rédeas soltas, brigo por qualquer paixão,

Hoje eu caio na folia e amanheço o dia nesse forrozão.

É interessante notar que mais tarde Zezé inserirá a música No dia

em que saí de casa, em um CD da dupla, campeão de vendas, com

trechos à semelhança desta, que parece remetê-lo a seu passado.

Chama a atenção pelas analogias possíveis, quando na cena em

que Francisco, recolhendo ovos no galinheiro do sítio, atenta ao canto do

galo, e nele inspirado, impinge aos filhos o consumo diário e matutino de

ovos crus, para que suas vozes fiquem fortes e afinadas.

Num processo contínuo, os meninos ensaiam, tocam, cantam e

simulam apresentações de palco, com entradas e agradecimentos pré-

estipulados. Nasce a dupla Camargo e Camarguinho (sobrenome de

Francisco).

Apresentam-se pela região e em Pirenópolis participam de um

comício para reeleição do prefeito, aquele que instalara em Sítio Novo a

escola solicitada por Francisco. Fica no ar, se por agradecimento ou

puramente pela possibilidade de exposição.

Pirenópolis hoje em dia é uma cidade afamada,

Tem luz, tem telefone, tem ponte, tem calçada.

O prefeito trabalhando, construindo e renovando,

Fazendo dessa cidade uma só felicidade.

Surge uma grande oportunidade. Francisco consegue que a dupla

se apresente em uma rádio de Anápolis. Ensaiam uma música composta

por um compadre de Francisco, tio Ademir.

No dia do programa, o locutor pede que os meninos façam uma

prévia do que apresentarão, e a cena ganha ares de tragicomédia.

Considerando-se a conjuntura político-social em que a situação se

passa, a letra fala por si só:

Terra linda de grandes riquezas

Viva a natureza da nossa nação

Que vive hoje em dia

Numa grande confusão

Cadê a esperança de um povo

Que trabalha noite e dia?

Cadê as suas festanças e a sua alegria?

Viva as forças armadas

E a sua tirania.

Sem se dar conta da razão das gargalhadas, o trio se retira triste

e humilhado, e volta para o sítio, sem a compreensão exata do ocorrido.

Os problemas continuam. O pai de Helena, insatisfeito, cobra o

arado que lhes financiara, e pede suas terras de volta, expulsando-os de

seu lar. Francisco entende que o caminho a ser seguido é a mudança

para a capital goiana; consegue o aval de Helena argumentando que lá

encontrarão um futuro melhor para os filhos. Muito da busca de Francisco

fica explícita em seu diálogo com Helena na cena em que a família deixa

a casa e parte para Goiânia: “ – Essas terras nunca foram nossas

mesmo”.

A fotografia da cena em pauta é irretocável, quando ao fechar da

porta da casa, se faz a escuridão, com abertura de nova cena: a família

com seus parcos pertences sobre uma carroça puxada por um cavalo

chamado Chico, em direção à estrada. Helena chora, e as fisionomias de

todos retratam tristeza, lançando olhares fugidios para o que estão

deixando, mas o de Francisco busca o horizonte como um símbolo do

futuro. A música que dá vida ao quadro é Poeira Vermelha.

O carro de boi lá vai

Gemendo lá no estradão

Suas grandes rodas fazendo

Profundas marcas no chão

Vai levantando poeira, poeira vermelha

Poeira, poeira do meu sertão

Olha seu moço, a boiada

Em busca do ribeirão

Vai mugindo e vai ruminando

Cabeças em confusão

Vai levantando poeira, poeira vermelha

Poeira, poeira do meu sertão

Olha só o boiadeiro

Montado em seu alazão

Conduzindo toda a boiada

Com seu berrante na mão

Seu rosto é só poeira, poeira vermelha

Poeira, poeira do meu sertão

Poeira entra meus olhos

Não fico zangado não

A analogia posta é a família em busca da vida possível, frente ao

refrão da música que diz: é a boiada em busca do ribeirão.

O processo pelo qual passam é comum a uma parcela

considerável da população rural brasileira, a migração do campo em

direção aos grandes centros, na busca de oportunidade de emprego e de

uma vida menos miserável. Este processo ganha corpo a partir da política

de industrialização promovida no governo JK, no final dos anos 50 do

século XX.

Ainda no ônibus que os levou à Goiânia, ao adentrar pela cidade

grande, a câmera captura os olhares extasiados de Francisco e Emival.

A violência urbana, infelizmente comum nos grandes centros, se faz

presente no desembarque de Francisco, Helena e sua prole na rodoviária

da capital do estado.

É noite quando a família alcança seu novo domicílio, uma casa

paupérrima de periferia, mas nova cena de encantamento: no interior da

casa, Francisco alegra aos seus, ao brincar com o acender e apagar da

luz elétrica, elemento indisponível no lugar de onde vieram, mostrando a

magia da tecnologia e de certa maneira fazendo uma referência

metalingüística ao cinema. Juan Droguett, em Sonhar

de olhos abertos (2004), fala sobre filme/cinema de forma ditosa como

segue:

...O cinema oferece ao espectador a grafia de

imagens em movimento, em que acontece algo de

prodigioso....

O destino de Francisco é o comum a um sem número de retirantes,

de agricultor a pedreiro.

Breno Silveira faz uso de uma técnica simples, mas impactante,

quando dá a notícia de que Wellington, outro filho de Francisco e Helena,

está com paralisia. A má notícia vem acompanhada de escuridão e chuva.

Novamente nos apoiamos em Lutz Muller (1992) quando vemos em

Zezé (Mirosmar) as características do herói. Pressionado pela tristeza e

desamparo de Helena frente à fome dos filhos, convoca Emival e,

debaixo de chuva, carregando o acordeon e o violão, dirigem-se à

rodoviária e lá se apresentam. Apesar de todas as desditas que os

cercam, ganham algum dinheiro, transformando “arte” em remuneração,

trilhando assim o caminho do “herói”

, aquele que faz do seu dia-a-dia

uma superação, aliviando dessa forma a aflição dos outros.

A trilha sonora é consoante com o enredo: a música de fundo é

No dia em que saí de casa.

No dia em que saí de casa minha mãe me disse filho vem cá

Passou a mão em meus cabelos, olhou em meus olhos começou falar

Por onde você for eu sigo com meu pensamento sempre onde estiver

Em minhas orações eu vou pedir a Deus

Que ilumine os passos seus

Eu sei que ela nunca compreendeu

Os meu motivos de sair de lá

Mas ela sabe que depois que cresce

O filho vira passarinho e quer voar

Eu bem queria continuar alí

Mas o destino quis me contrariar

E o olhar de minha mãe na porta

Eu deixei chorando a me abençoar

A minha mãe naquele dia me falou do mundo como ele é

Parece que ela conhecia cada pedra que eu iria por o pé

E sempre ao lado do meu pai da pequena cidade ela jamais saiu

Ela me disse assim meu filho vá com Deus

Que este mundo inteiro é seu

Eu sei que ela nunca compreendeu

Os meus motivos de sair de lá

Mas ela sabe que depois que cresce

O filho vira passarinho e quer voar

Eu bem queria continuar ali

Mas o destino quis me contrariar

E o olhar de minha mãe na porta

Eu deixei chorando a me abençoar

Esse primeiro passo consumado pela dupla leva o pai a

acompanhá-los à rodoviária, admirando-os, recorte em que surge, se

considerarmos como saga, a figura do mal.

A ação perpetrada nesta situação por Mirosmar é própria do “guerreiro-herói”.

3.4

A figura ambígua do bem/mal

Observados

pelo pai, a dupla

também é notada por

Miranda, novo

personagem, um

agente menor de

artistas em busca de

sua galinha dos ovos-

de-ouro.

Fig. 18

Percebe nos meninos a possibilidade do ganho fácil. Abordado

por Francisco, o seduz com a certeza da concretização de seu sonho, o

sucesso da dupla de pequenos sertanejos.

“Camargo, Camarguinho, Camarguinho, Camarguinho, os sabiás

do serrado” é o mote de Miranda.

Após muita hesitação, Helena concorda com o esquema

proposto, os meninos viajarão com Miranda durante uma semana. Quem

destoa do desejo de participar é Emival, que parte quase empurrado por

Francisco.

Já na estrada, Miranda os conclama a ensaiar, e a música não é

outra, senão Tristeza do Jeca (o CD da trilha sonora traz a interpretação

de Maria Bethânia, Caetano e Zezé).

Nesses versos tão singelos

Minha bela meu amor

A contrariedade clara de Emival atinge seu nível físico, quando

reclama de fome.

Estão em Radiolândia, e a

figura safa de Miranda pára sua velha

pick-up Kombi na churrascaria Ponto

de Apoio ao Caboclo.

Para a pequena dupla, novo

aprendizado. Miranda os manda na

frente para o restaurante, e diz para

entrarem cantando. Adentrando o

local, observa os pequenos cantores, como se não os conhecesse, e a

atenção que estes despertam nos comensais; pede, então, que toquem

Tristeza do Jeca, que diz ser sua música. A aura de emoção se instala, e

Miranda deposita uma nota na caixinha da dupla. Ato contínuo, muitos o

imitam. A receita é boa.

Nesses versos tão singelos

Minha bela meu amor

Pra você quero contar

O Meu sofrer e a minha dor

Sou igual a um sabiá

Que quando canta é só tristeza

Desde o galho onde ele esta

Nessa viola canto e gemo de verdade

Cada toada representa uma saudade

Eu nasci naquela serra

Num ranchinho beira chão

Todo cheio de buracos

Onde a lua faz clarão

Quando chega a madrugada

Lá no mato a passarada principia um barulhão

Nessa viola canto e choro de verdade

Cada toada representa uma saudade

Lá no mato tudo é triste desde o jeito de falar

Pois o jeca quando canta dá vontade de chorar

E o choro que vai caindo devagar vai se sumindo

Como as águas vão pro mar

O fecho quase hilário, é o convite que faz aos garotos para que

almocem com ele.

A viagem se estende, e as imagens passeiam por Jaguariúna,

Brasília, Tocantins, e outras tantas localidades. Quando na estrada, a

música de fundo é Rio de Piracicaba, clássico do cancioneiro popular de

forte apelo emotivo.

Pertinho da minha casa

Já formou uma lagoa

Com lágrimas dos meus olhos

Por causa de uma pessoa

Mirosmar está feliz, mas Emival ressentido; devido a uma birra

infantil é agredido por Miranda.

Quatro meses se passaram; sem notícias dos filhos, Helena está

angustiada, e cobra de Francisco o retorno dos meninos.

O périplo da busca do pai é infrutífera, concomitantemente, os

garotos vão descobrindo novidades, dentre estas o sexo, em tomada que

Miranda namora no hotel em que estão hospedados.

Cálix Bento, cantado à capela por Ney Matogrosso, vai permeando a

imagem.

Oh Deus salve o oratório

Onde Deus fez a morada aiai meu Deus

Onde Deus fez a morada oiái

Onde mora o Calix Bento

E a hóstia consagrada óiai meu Deus

E a hóstia consagrada óiai

O texto fílmico explicita o resultado da dupla, com suas novas

roupas, e no retorno à Goiânia, a bordo de um Maverick e não mais na

velha Kombi.

O rompimento de Francisco com o empresário se apresenta

inevitável, e nova jornada em busca do sucesso se inicia.

Primeiro Festival de Duplas Infantis da Rádio Metropolitana de

Goiânia. Na fila, o destinador Francisco e “sua” dupla. Após amargar

horas de fila, para espanto e revolta de todos que aguardavam para

serem atendidos, um funcionário da rádio informa que as inscrições do

dia estão encerradas. Então lá se apresenta Miranda, trazendo um novo

garoto, que é prontamente atendido, o que só faz a raiva de Francisco

aumentar. Dirigindo-se a ele, elogiando os “sabiás do cerrado”, Miranda

lhe oferece um cartão, que é recusado, mas aceito por Mirosmar que o

guarda.

O conflito interno de Francisco fica evidente, na medida em que

entende que a mudança de vida dos meninos está na música, enquanto

seu coração de pai gostaria de protegê-los. No balanço feito, opta pelo que

entende de melhor para os filhos e procura Miranda aceitando a proposta,

mas exigindo que este e os filhos mantenham contato sistemático com a

família.

Leva Helena ao escritório de Miranda, que a convence a deixá-lo ser

novamente o responsável pelos meninos. Novo nome para a dupla, nasce

“Daby e Dieberson”. A cena tem seu ponto alto na fala do empresário;

mostrando uma revista “Manchete” à Helena, aponta uma foto na qual

supostamente estaria, dizendo: “Sou este, atrás, em primeiro plano”.

A alegria de Mirosmar é clara, mas a aceitação de Emival só

acontece com o convencimento da mãe, quando lhe diz que Miranda

mudou.

Na partida dos meninos a música que completa a cena é No dia

em que eu saí de casa, revestindo a narrativa com a relevância da

presença de Helena, sua importância mediadora junto aos filhos, da

calma e segurança que lhes transmite, como se minimizasse os perigos

e crueldades do mundo real para torná-los suportáveis, enfim

capacitando os meninos a enfrentar as dificuldades encontradas na

busca de realização de seu sonho.

No dia em que saí de casa minha mãe me disse, filho vem cá

Passou a mão em meus cabelos, olhou em meus olhos e começou falar

Por onde você for, eu sigo com meu pensamento sempre onde estiver

Em minhas orações eu vou pedir a Deus

Que ilumine os passos seus

3.5 A tragédia

Aqui, os quadros sucedem-se rapidamente.

A dupla passa a apresentar-se em rodeios (início da febre).

Mantêm contato com a família.

No transcorrer desta nova jornada, há um estranhamento, mas

gradativamente vai nascendo uma relação de amizade e companheirismo;

Miranda conquista Emival e a alegria dos meninos é contagiante.

Porém, a fatalidade se manifesta de forma avassaladora: em um

acidente na estrada, Emival perde a vida.

O desespero dos pais é flagrante, Francisco se culpa e encontra na

esposa conforto e absolvição: “Se nós erramos, foi tentando acertar”.

A perda do irmão faz Mirosmar negar sua essência. Desilude-se,

devolve a sanfona a Francisco e pede que a troque por uma televisão para

sua mãe. É mais um pedreiro nos canteiros de obras.

Novamente Francisco se reveste de “destinador”: não vende a

sanfona e Mirosmar volta a tocá-la. É neste recorte do texto que um novo

personagem ganha destaque. Surge Welson, o caçula de nove irmãos e,

por ser o mais novo, nesta ou qualquer outra situação ganhar destaque é

incomum. Porém, pensando o produto até aqui presente, é lógico. O filme

não se enriquece na interrogação do porque, apenas ganha força,

expressão e continuidade no fato. Num futuro breve esta associação se

mostrará soberana.

Saudade bandida, composição da dupla e por ela interpretada, embala

o sonho de Welson, demonstrando a força de Mirosmar na construção de

sua identidade, e a falta que a distância do irmão representou em sua

vida.

Preciso de você

Preciso

Preciso de você aqui

Amor eu sou seu dependente

Coração carente

Vai me enlouquecer

Neste recorte, uma cena no transcorrer do filme merece citação: a

família reunida, e na telinha o Jornal da Globo. Cid Moreira, no protocolo

imutável, despede-se com o “boa noite” tão característico, e Francisco,

sendo o chefe da família, responde à sua saudação.

A admiração de Welson por Mirosmar vai se delineando, seja pelo

sonho de igualar-se ao ídolo, seja pelo desejo do pai ou, ainda, pela

necessidade/desejo do irmão. É nesta ocasião que Mirosmar assume o

nome Zezé e forma nova dupla com Dudu, figura até então desconhecida.

A dupla Dudu e Zezé se apresenta em um festival regional, e é

assistida por Welson. É nesta situação que Zezé conhece Zilú.

É paixão à primeira vista, a primeira dança e o primeiro beijo, com

direito à falta de respiração da moça, tudo ao som de Como vai você, do

repertório de Roberto Carlos, composição romântica de Antônio Marcos,

pai da atriz Paloma Duarte, intérprete de Zilú. A música traz a idéia do

indivisível, da paz do par e do saber do outro.

Como vai você?

Eu preciso saber da sua vida

Peça a alguém pra me contar sobre o seu dia

Anoiteceu e eu preciso de saber

Como vai você ?

Que já modificou a minha vida

Razão da minha paz tão dividida

Nem sei se gosto mais de mim ou de você

Vem, que a sede de te amar me faz melhor

Eu quero amanhecer ao seu redor

Preciso tanto me fazer feliz

Vem, que o tempo pode afastar nós dois

Não deixe tanta vida pra depois

Eu só preciso saber...

Como vai você ?

Eu preciso saber da sua vida

peço a alguém pra me contar

sobre o seu dia

Anoiteceu e eu preciso só saber

Como vai você?

que já modificou a minha vida

razão da minha paz tão dividida

nem sei se gosto mais de mim

ou de você

Vem, que a sede de te amar me faz melhor

Eu quero amanhecer ao seu redor

Preciso tanto me fazer feliz

Vem, que o tempo pode afastar nós dois

Não deixe tanta vida pra depois

Eu só preciso saber

Como vai você

A dupla vence o festival, mas se desfaz. A seqüência de quadros

agora é rápida: o casamento de Zezé e Zilú, e o nascimento da primeira

filha do casal. O fundo musical Prá mudar a minha vida revela a angústia

vivida por Mirosmar; parece um sentimento confuso, mas acompanhando

sua história tudo passa a fazer sentido. Ao tempo que encontra Zilú, a

parceria com Dudu chega ao fim. Tenta a carreira solo sem resultado, mas

não desiste. O reprocesso do modelo de união de Francisco e Helena se

evidencia na cena, com Mirosmar dependente da aprovação da

companheira na busca da carreira com que tanto sonha. A negação do

início da música vai se transfigurando em parceria incondicional, e esta em

apoio e comunhão.

Queria tanto te dizer que eu já não te amo

que seu amor em minha vida foi mais um engano

Até quando eu tenho que fingir?

Se a minha boca morre de vontade do seu beijo...

Queria esquecer você apenas um momento

mas nunca consegui tirar você do pensamento

Quando eu digo que não devo te amar

o meu coração me diz te quero e não tem jeito

Eu sempre fiz de tudo pra me apaixonar

até um dia alguém deixar saudade no meu peito

Agora eu tenho medo

Você chegou, me deixou sem saída

Me fez te querer quando eu não mais queria

Você me fez amar quando eu dizia não

e acreditar que no seu coração,

tinha o grande amor que eu sonhei um dia...

Você chegou quando a dor mais doía

e me encontrou quando eu me perdia

Acho que foi Deus que te mandou pra mim

pra recomeçar e me fazer feliz, por toda a vida.

Eu sempre fiz de tudo pra me apaixonar

até um dia alguém deixar saudade no meu peito

Agora eu tenho medo

Você chegou, me deixou sem saída

Me fez te querer quando eu não mais queria

Você me fez amar quando eu dizia não

e acreditar que no seu coração,

tinha o grande amor que eu sonhei um dia...

Você chegou quando a dor mais doía

e me encontrou quando eu me perdia

Acho que foi Deus que te mandou pra mim

pra recomeçar e me fazer feliz, por toda a vida.

A busca pelo sucesso é incessante. O destino do casal é São Paulo,

e o endereço é a Avenida São João.

Uma primeira grande conquista: a gravação de um disco. Nela, Zezé

é apresentado a Leandro e Leonardo, dupla que encabeçava as paradas

de sucessos na época.

E em Goiânia, Welson que idolatra o irmão, trabalha vendendo

redes. É a sua vez de se apaixonar, por Cleide, e Toneladas de Paixão dá

o tom do envolvimento. Trata-se porém de uma relação relâmpago:

gravidez, casamento e separação sucedem-se rapidamente.

Quando eu te vi me apaixonei,

Tive que seguir meu pensamento,

Eu não sou de ferro e nem de aço,

Nem meu coração é de cimento.

Quando eu te vi não segurei,

Fui me desmanchando de paixão,

Eu já não dou conta do que faço,

Já não mando mais no coração.

Me atirei igual á água, quando desce a cachoeira,

Me acendi feito uma brasa, com o vento na fogueira,

Me atirei sem para-quedas, e voei no seu espaço,

Fui cair feito uma pedra, no calor do seu abraço.

Em São Paulo, Zezé e Zilú vão a uma loja de discos e pedem o

trabalho recém gravado. A vendedora menciona que o disco não estava

vendendo, e lhes oferece o de Leandro e Leonardo, com o hit Solidão.

É uma triste ironia, pois quem assina a composição do sucesso é o

próprio Zezé. Frustrado, culpa o pai por seu sonho louco (na única

manifestação de revolta ao longo de todo o filme). Já com duas filhas,

dependendo do trabalho da mulher para o sustento da família, pensa em

desistir (cena filmada sobre o Viaduto Santa Ifigênia, em São Paulo).

Corte, Goiânia. Welson chega em casa e percebe que Cleide partiu.

Passam-se alguns dias, resolve procurá-la, quando a vê com outro.

Angustiado, volta a morar com a família, passeia pelas noites, olhando sua

vida que percebe sem sentido. Frente à cobrança do pai, mente, valendo-

se do argumento que sabe que o sensibilizará: conta que está ensaiando e

se apresentando em um bar.

Francisco continua ativo e, fiel a seu sonho e propósitos, presenteia

Welson com um violão. É a possibilidade de uma nova dupla que se

vislumbra.

Welson vai para São Paulo ao encontro do irmão. Não tendo como

negar, conta envergonhado a Zezé que não sabe tocar. Nesta situação,

Zezé empresta a figura de seu pai e pactua com Welson, ensinando-o a

tocar e partilhando com ele o sonho de alcançar o “sucesso”.

3.6 ZEZÉ DI CAMARGO & LUCIANO

Empenhados no aprendizado de Welson, buscam um nome para

formarem nova dupla. Dentre as várias opções, escolhem Luciano, Zezé

completa o seu com o sobrenome da família, e a música sertaneja ganha

uma nova dupla,

Zezé Di Camargo & Luciano.

A música de fundo da

cena é novamente No dia em que eu saí de casa.

Conseguem contrato para gravação de um disco, mas são avisados

pelo produtor que gravar é uma coisa, e distribuir é mais difícil.

Em meio a mais uma crise com Zilú gerada pela falta de recursos

financeiros, Zezé compõe É o amor, na narrativa enlevando o público com

a voz de Maria Bethânia.

Eu não vou negar que sou louco por você

Tô maluco pra te ver

Eu não vou negar

Eu não vou negar sem você tudo é saudade

Você traz felicidade

Eu não vou negar

Eu não vou negar você é meu doce mel

Meu pedacinho de céu

Eu não vou negar

Você é minha doce amada

Minha alegria

Meu conto de fada

Minha fantasia

A paz que eu preciso pra sobreviver

Eu sou o seu apaixonado de alma transparente

Um louco alucinado meio inconseqüente

Um caso complicado de se entender

É o amor

Que mexe com minha cabeça

E me deixa assim

Que faz eu pensar em você esquecer de mim

Que faz eu esquecer que a vida é feita pra viver

É o amor

Que veio como um tiro certo no meu coração

Que derrubou a base forte da minha paixão

E fez eu entender que a vida é nada sem você

É final de ano, e vão à Goiânia rever a família. Na mala, a fita com a

mixagem do disco. Mostram aos pais o resultado de seu trabalho.

A cena que traduz a vida de Francisco se desenrola na sala da casa.

Pensativo, comenta com Helena, quando esta chega do trabalho, que

sonho louco foi o seu, de acreditar que o sucesso era algo possível. A

resposta de Helena será sua chave, ela lhe diz que não sonha: “Foi

acordada que criei essas crianças”.

No rádio (sempre presente), o locutor atende a ligações pedindo a

execução de músicas.

Francisco engendra seu plano de ação: leva a fita da dupla a um

conhecido da Rádio Terra de Goiânia, gasta seu salário comprando fichas

telefônicas que distribui a seus colegas, instruindo-os a ligarem para a

rádio pedindo a música dos “meninos”. A câmera passeia célere pelos

orelhões (telefones públicos), trazendo para a platéia a dinâmica da ação.

As ligações para a rádio não param, e É o amor estoura nas paradas de

sucessos. Em conseqüência, o disco é lançado e em seis meses vende um

milhão de cópias.

Francisco, de “louco” a “visionário”

Zezé Di Camargo & Luciano - vinte milhões de discos vendidos

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Em nosso projeto de pesquisa pretendemos avaliar as causas que

fizeram de 2 filhos de Francisco um fenômeno de público. No início, duas

vertentes possíveis nos chamaram a atenção: uma que dizia sobre o

enraizamento cultural brasileiro, preponderando a figura do sertanejo; a

outra nos conduzia pelo estudo do processo mercadológico do produto (o

filme).

No transcorrer do estudo de caso de 2 filhos de Francisco, outras

possibilidades do sucesso comercial ficaram evidentes, e as figuras de

heróis contidas no filme mereceram uma análise particular.

O ponto de partida do processo comercial de nosso objeto de estudo

era diferenciado por tratar-se da história de uma dupla de cantores

sertanejos campeões na vendagem de discos. Esta condição facilitou

sobremaneira o resultado alcançado, mas não é causa suficiente para tê-lo

obtido, uma vez que outros filmes produzidos recentemente foram

baseados em figuras estelares, ou por elas protagonizados, sem bilheterias

expressivas.

Dentro de uma perspectiva da história do cinema brasileiro, buscamos

pontualmente as películas que traziam o sertanejo/caipira como referência

para nosso trabalho, e não tivemos a pretensão de discutir seus ciclos. Tal

busca surtiu efeito, pois encontramos ao longo deste percurso histórico

cinematográfico produtos que privilegiaram estas figuras, sejam elas

constituídas por gaúchos, nordestinos, peões ou lavradores.

Estes migrantes, anteriormente habitando o interior do país, e num

segundo momento como retirantes, hoje encontram-se estabelecidos nos

conglomerados urbanos, como revelam os últimos censos do IBGE.

A história de nosso cinema também apresenta a figura do herói

sertanejo travestido de guerreiro, situação modelar nos enredos sobre o

cangaço, e em outras como o pai-herói, em alguns filmes de Mazzaropi,

casos de As aventuras de Pedro Malazartes (1960), e Tristeza do Jeca

(1961), bem como em 2 filhos de Francisco.

Os heróis encontrados neste último não são os clássicos, mas sim os

populares, pessoas comuns do campo que buscam durante a vida uma

condição melhor, como um sem número de brasileiros, e na medida em

que alcançam êxito, alimentam os sonhos da possibilidade dos demais.

O enredo do filme traz inúmeras expressões que ilustram o

sentimento popular do “ser herói”. Dentre outras estão presentes, lutador,

guerreiro, trabalhador, honesto. Em depoimentos retirados do makking-off

do filme, artistas, executivos e participantes do projeto externam suas

opiniões, acentuando os valores característicos destes personagens.

Na produção do filme, os cuidados tomados na seleção de imagens,

eliminando aquelas que eventualmente pudessem desagradar ao público;

na escolha do elenco sustentado por atores da Rede Globo; na trilha

sonora sob a batuta de Caetano Veloso em parceria com Zezé Di

Camargo, trazendo estrelas de primeira grandeza da MPB, casos de Maria

Bethânia e Ney Matogrosso; na escolha das locações, o sítio onde a

história se inicia e a praça de Pirenópolis, palco das festas populares

retratadas, emprestaram nobreza ao produto. E não faltou poesia ao filme,

presente em inúmeras cenas; dentre as quais destacamos a de Mirosmar

tocando em sua gaita Menino da Porteira, o olhar embevecido de

Francisco e o campo dourado com suave brisa ao fundo.

Atribuímos a este conjunto de situações o impacto positivo causado

pelo filme junto ao público em geral e não apenas para os consumidores

da música sertaneja, e se os associarmos ao resultado da análise da

construção mercadológica do produto, na qual nos deparamos com um

planejamento de marketing, planos estratégicos, comerciais e operacionais

dignos de grandes corporações, e aparentemente incomuns em um cinema

que não consegue se estruturar enquanto indústria, caso do brasileiro,

podemos explicar o seu sucesso.

A promoção, quarto componente do mix de marketing, foi sobejamente

trabalhada, tanto no que concerne ao pré, quanto ao pós-lançamento, com

a correta exploração de todos os canais midiáticos na divulgação do filme.

Para finalizar, gostaríamos de salientar que a pretensão deste

trabalho é tão-somente esperar que ele possa servir, mesmo que

modestamente, para o desenvolvimento do estudo dos aspectos

mercadológicos do cinema brasileiro.

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RAMOS, J.Mário Ortiz. Cinema, Estado e Lutas Culturais (Anos 50-60-70). Rio de

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RANDAZZO, Sal . A CRIAÇÃO DE MITOS NA PUBLICIDADE - Como os

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ROMANO, Vicente. Ordem cultural e ordem natural do tempo. São Paulo:

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SALOMON, Délcio Vieira. Como Fazer uma Monografia. Belo Horizonte:

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SIMIS, Anita. Estado e Cinema no Brasil. São Paulo, Annablume, 1996.

TODOROV, Tzvetan. O homem desenraizado. Rio de Janeiro: Record, 1999.

THOMPSON, James J., Anatomia da Comunicação. Rio de Janeiro: Bloch

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TRIVIÑOS, A.N.S. Introdução à Pesquisa em Ciências Sociais. 2 ed. São Paulo:

Editora Atlas, 1987.

TROUT, Jack. Diferenciar ou morrer – Sobrevivendo em uma era de Competição

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VERA, Armando Asti. Metodologia da Pesquisa Científica. Porto Alegre: Editora

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VIANY, Alex. Introdução ao Cinema Brasileiro. 2 ed. Rio de Janeiro,

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VIEIRA, João Luiz. A Chanchada e o Cinema Carioca. In: Ramos, Fernão (Org.)

História do Cinema Brasileiro, São Paulo: Art Editora, 1987.

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XAVIER, Ismail – O Discurso Cinematográfico: A Opacidade e a Transparência.

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www.adorocinemabrasileiro.com.br

www.mnemocine.com.br

www.pucsp.br

www.unicamp.br

www.intercom.org.br

www.cisc.org.br/

ANEXOS

Trilha sonora do filme “2 filhos de Francisco”:

BEIJINHO DOCE

Nhô Pai

Interpretação: Tonico e Tinoco

Que beijinho doce

Que ela tem

Depois que beijei ela

Nunca mais beijei ninguém

Que beijinho doce

Foi ela quem trouxe

De longe prá mim

um abraço apertado

Suspira dobrado

Que amor sem fim.

Coração quem manda

Quando a gente ama

Se eu estou junto dela

Sem dar um beijinho

É O AMOR

Zezé Di Camargo

Interpretação: primeira entrada - Maria Bethânia

segunda entrada - Zezé Di Camargo & Luciano

Eu não vou negar que sou louco por você

Tô maluco pra te ver

Eu não vou negar

Eu não vou negar sem você tudo é saudade

Você traz felicidade

Eu não vou negar

Eu não vou negar você é meu doce mel

Meu pedacinho de céu

Eu não vou negar

Você é minha doce amada

Minha alegria

Meu conto de fada

Minha fantasia

A paz que eu preciso pra sobreviver

Eu sou o seu apaixonado de alma transparente

Um louco alucinado meio inconseqüente

Um caso complicado de se entender

É o amor

Que mexe com minha cabeça

E me deixa assim

Que faz eu pensar em você esquecer de mim

Que faz eu esquecer que a vida é feita pra viver

É o amor

Que veio como um tiro certo no meu coração

Que derrubou a base forte da minha paixão

E fez eu entender que a vida é nada sem você

SAUDADE BREJEIRA

José Eduardo Morais/ Nasr Chaul

Interpretação: Caetano Veloso e Zezé Di Camargo

Que saudade do meu alasão

Do berrante imitando trovão

da boiada de baixo do sol

nos caminhos gerais do sertão

das estrelas da noite luar

capeloubo na mata azul

do arroz com piquito ingá

dos amigos de fé da minha terra

minha terra de ribeirão das caldas

de olho da agua de magia e procisão

de congadas de meu chapeu de palha

deste amor natural do coração

quanto mãe traz noticias de lá

a vontade é voltar pra ficar

me abençoa ao céu de acuan

di quipina peilo e ceda

minha serra ouro e dor dourada

quanta tristeza nas tardes do sertão

que a noite transforma em serenata

cantoria que afasta a solidão

o meu peito goiano é assim

di saudade breijeira sem fim

quando gosta ele diz que trem bão

quanto canta a viola é paixão

minha serra de ouro e dor dourada

quanta tristeza nas tardes do sertão

que a noite transforma em serenata

cantoria que afasta solidão

o meu peito goiano é assim

de saudade breijeira sem fim

quando gosta ele diz que trem bão

quando canta a viola é paixão

lara eu, lara eu, lara eu

lara eu, lara eu

NO DIA EM QUE EU SAÍ DE CASA

Joel Marques

Interpretação: Zezé Di Camargo & Luciano

No dia em que saí de casa minha mãe me disse filho vem cá

Passou a mão em meus cabelos, olhou em meus olhos começou falar

Por onde você for eu sigo com meu pensamento sempre onde estiver

Em minhas orações eu vou pedir a Deus

Que ilumine os passos seus

Eu sei que ela nunca compreendeu

Os meu motivos de sair de lá

Mas ela sabe que depois que cresce

O filho vira passarinho e quer voar

Eu bem queria continuar alí

Mas o destino quis me contrariar

E o olhar de minha mãe na porta

Eu deixei chorando a me abençoar

A minha mãe naquele dia me falou do mundo como ele é

Parece que ela conhecia cada pedra que eu iria por o pé

E sempre ao lado do meu pai da pequena cidade ela jamais saiu

Ela me disse assim meu filho vá com Deus

Que este mundo inteiro é seu

Eu sei que ela nunca compreendeu

Os meus motivos de sair de lá

Mas ela sabe que depois que cresce

O filho vira passarinho e quer voar

Eu bem queria continuar alí

Mas o destino quis me contrariar

E o olhar de minha mãe na porta

Eu deixei chorando a me abençoar

DOU A VIDA POR UM BEIJO

Antonio Luiz/ Cecílio Nena/ Lalo Prado

Interpretação: Zezé Di Camargo & Luciano

Difícil demais, te amar assim

Minha timidez tem que ter um fim

preciso perder o medo de falar

pra não te perder vou me declarar

Morro de saudade quando você some

dá uma vontade de gritar seu nome

Quase uma loucura, uma obsessão

Pra me sentir feliz só tem uma saída

fazer você ficar de vez na minha vida

Perto dos meus olhos e do coração....

Eu te amo, eu preciso te dizer

Todo dia, toda noite o meu sonho é você

Eu te amo, é paixão que não tem fim

dou a vida por um beijo

quero ter voce pra mim

TONELADAS DE PAIXÃO

Darci Rossi/ Alexandre/ Serginho Sol

Interpretação: Zezé Di Camargo & Luciano

Quando eu te vi me apaixonei,

Tive que seguir meu pensamento,

Eu não sou de ferro e nem de aço,

Nem meu coração é de cimento.

Quando eu te vi não segurei,

Fui me desmanchando de paixão,

Eu já não dou conta do que faço,

Já não mando mais no coração.

Me atirei igual á água, quando desce a cachoeira,

Me acendi feito uma brasa, com o vento na fogueira,

Me atirei sem para-quédas, e voei no seu espaço,

Fui cair feito uma pedra, no calor do seu abraço.

Emoção tomando conta, meu olhar virou goteira,

Fiquei leve igual criança, quando cai na brincadeira,

Pela estrada do destino, sigo em sua direção,

Por você vou carregando toneladas de paixão.

Quando eu te vi não segurei,

Fui me desmanchando de paixão,

Eu já não dou conta do que faço,

Já não mando mais no coração.

Me atirei igual á água, quando desce a cachoeira,

Me acendi feito uma brasa, com o vento na fogueira,

Me atirei sem para-quédas, e voei no seu espaço,

Fui cair feito uma pedra, no calor do seu abraço.

Emoção tomando conta, meu olhar virou goteira,

Fiquei leve igual criança, quando cai na brincadeira,

Pela estrada do destino, sigo em sua direção,

Por você vou carregando toneladas de paixão.

Emoção tomando conta, meu olhar virou goteira,

Fiquei leve igual criança, quando cai na brincadeira,

Pela estrada do destino, sigo em sua direção,

Por você vou carregando toneladas de paixão.

Por você vou carregando toneladas de paixão

TRISTEZA DO JECA

Angelino de Oliveira

Interpretação: Maria Bethânia e Caetano Veloso, participação especial

Zezé di Camargo

Nesses versos tão singelos

Minha bela meu amor

Pra você quero contar

O Meu sofrer e a minha dor

Sou igual a um sabiá

Que quando canta é só tristeza

Desde o galho onde ele esta

Nessa viola canto e gemo de verdade

Cada toada representa uma saudade

Eu nasci naquela serra

Num ranchinho beira chão

Todo cheio de buracos

Onde a lua faz clarão

Quando chega a madrugada

Lá no mato a passarada principia um barulhão

Nessa viola canto e choro de verdade

Cada toada representa uma saudade

Lá no mato tudo é triste desde o jeito de falar

Pois o jeca quando canta dá vontade de chorar

E o choro que vai caindo devagar vai se sumindo

Como as águas vão pro mar

CALIX BENTO

Tavinho Moura

Interpretação: Ney Matogrosso, participação especial Caetano Veloso

O Deus salve o oratório

Onde Deus fez a morada aiai meu Deus

Onde Deus fez a morada oiái

Onde mora o Calix Bento

E a hóstia consagrada óiai meu Deus

E a hóstia consagrada óiai

De Jesé nasceu a vara

Da vara nasceu a flor oia meu Deus

Da vara nasceu a flor oia

E da flor nasceu Maria

De Maria o Salvador oiai meu Deus

De Maria o Salvador oiai

COMO VAI VOCÊ

Mário Marcos/Antonio Marcos

Interpretação: Antonio Marcos, Zezé di Camargo e Luciano

Como vai você?

Eu preciso saber da sua vida

Peça a alguém pra me contar sobre o seu dia

Anoiteceu e eu preciso de saber

Como vai você ?

Que já modificou a minha vida

Razão da minha paz tão dividida

Nem sei se gosto mais de mim ou de você

Vem, que a sede de te amar me faz melhor

Eu quero amanhecer ao seu redor

Preciso tanto me fazer feliz

Vem, que o tempo pode afastar nós dois

Não deixe tanta vida pra depois

Eu só preciso saber...

Como vai você ?

Eu preciso saber da sua vida

peço a alguém pra me contar

sobre o seu dia

Anoiteceu e eu preciso só saber

Como vai você?

que já modificou a minha vida

razão da minha paz tão dividida

nem sei se gosto mais de mim

ou de você

Vem, que a sede de te amar me faz melhor

Eu quero amanhecer ao seu redor

Preciso tanto me fazer feliz

Vem, que o tempo pode afastar nós dois

Não deixe tanta vida pra depois

Eu só preciso saber

Como vai você

O LAVRADOR

Niceas da Silva/ Felisbelo da Silva/ Cecílio Nena

Interpretação: Wanessa Camargo e Nando Reis

Sou apenas lavrador... moro lá no infinito na

Inchada eu sou doutor.... no machado eu sou perito

Os meus versos semeei no rancho no balanço do garrancho que

Sol queimou no laço do pataxo no riacho no braço da

Viola que consola um cantador minha vida pelos campos

Que são tantos pirilampos entre troncos e barrancos sou feliz

E por enquanto até o presidente come do que eu planto

Até o presidente come do que eu planto

Sou apenas sonhador... da raiz e da semente não

Há terra meu senhor... que eu não faça obediente

Tantos anos já gastei no gado no arado e no chachado de um

Sanfoneiro fiz um filho sou o livro planto arvores e o

Resto dos pecados por ser macho também desejei

Minha vida pelos campos se chover não tem quebranto há

Colheita vai ser boa tem fartura eu garanto até o presidente

Come do que eu planto até o presidente come

Do que eu planto todos presidentes (todos presidentes)

Todos brasileiro todos eles comem oh... o que eu

Planto e que eu semeiu.... oh... o que eu planto e que

Eu semeiu.... oh... o que eu planto e que eu semeiu...

LUAR DO SERTÃO

Catulo da Paixão Cerense / João Pernambuco

Interpretação: Zezé Di Camargo e Luciano, Chitãozinho e Xororó

Oh que saudade do luar da minha terra

Lá na serra branquejando, folhas secas pelo chão

Este luar cá da cidade tão escuro

Não tem aquela saudade, do luar lá do sertão!

Não há, ó gente, oh! não, luar como esse do sertão

Se a lua nasce por detras da verde mata

Mais parece um sol de prata, prateando a solidão

E a gente pega na viola que ponteia

E a canção e a lua cheia, a nascer no coração

Não há, ó gente, oh! não, luar como esse do sertão

Coisa mais bela neste mundo não existe

Do que ouvir o galo triste no sertão se faz luar

Parece até que a alma da lua é quem diz "canta"!

Escondida na garganta deste galo a soluçar

Ah, quem me dera eu morresse la na serra!

Abraçado á minha terra de domingo de uma vez

Ser enterrado numa grota pequenina

Onde á tarde, a sururina chora a sua viuvez

Não há, ó gente, oh! não, luar como esse do sertão

Não há, ó gente, oh! não, luar como esse do sertão!

EU E MEU PAI

Vicente Dias/ Cleide

Interpretação: Zezé di Camargo e Luciano

Olha lá o meu pai

Com as mãos calejadas

Perdendo o seu resto de vida

No cabo da enxada

Eu não queria que fosse assim

Pra mim seria tudo diferente

Queria ter meu pai na cidade

Morando alegre junto da gente

De que vale ter diploma

Ter conforto, ter de tudo

Se eu não posso ter em casa

Ele que me pôs no mundo

Estudei por tantos anos

Para tira-lo daqui

Meu esforço foi em vão

Porque ele não quer ir

Quando é de manhãzinha

Que o dia vem chegando

Ele escuta seu despertador

100

No poleiro cantando

Ele chama seu melhor amigo

Que sai latindo e correndo na frente

E vem pro trabalho pesado

Aqui debaixo deste sol ardente

Nesse carro eu me vejo

Bem vestido e perfumado

Sofro tanto vendo ele

De suor todo molhado

Olha a condução do velho

Numa corda amarrada

Olha a geladeira dele

lá na sombra encostada

Quando é de tardezinha

vai pra sua casinha

Comer seu feijão com arroz

Feito no fogão a lenha

E na sua poltrona de angilo

Ele vai sentar comovido

E na tela maior do mundo

Ele contempla seu filme preferido

Na televisão do velho

Não tem filmes de bandidos

Não tem filmes policiais

E nem filmes proibidos

No canal do infinito

Sua TV é ligada

Só aparecem as estrelas

E a lua prateada

Olha lá o meu pai...

PRÁ MUDAR A MINHA VIDA

César Augusto/Piska

Interpretação: Zezé di Camargo e Luciano

Queria tanto te dizer que eu já não te amo

que seu amor em minha vida foi mais um engano

Até quando eu tenho que fingir?

Se a minha boca morre de vontade do seu beijo...

101

Queria esquecer você apenas um momento

mas nunca consegui tirar você do pensamento

Quando eu digo que não devo te amar

o meu coração me diz te quero e não tem jeito

Eu sempre fiz de tudo pra me apaixonar

até um dia alguém deixar saudade no meu peito

Agora eu tenho medo

Você chegou, me deixou sem saída

Me fez te querer quando eu não mais queria

Você me fez amar quando eu dizia não

e acreditar que no seu coração,

tinha o grande amor que eu sonhei um dia...

Você chegou quando a dor mais doía

e me encontrou quando eu me perdia

Acho que foi Deus que te mandou pra mim

pra recomeçar e me fazer feliz, por toda a vida.

Eu sempre fiz de tudo pra me apaixonar

até um dia alguém deixar saudade no meu peito

Agora eu tenho medo

Você chegou, me deixou sem saída

Me fez te querer quando eu não mais queria

Você me fez amar quando eu dizia não

e acreditar que no seu coração,

tinha o grande amor que eu sonhei um dia...

Você chegou quando a dor mais doía

e me encontrou quando eu me perdia

Acho que foi Deus que te mandou pra mim

pra recomeçar e me fazer feliz, por toda a vida.

DOU A VIDA POR UM BEIJO

Antonio Luiz/ Cecílio Nena/ Lalo Prado

Interpretação: Zezé di Camargo e Luciano

Difícil demais, te amar assim

Minha timidez tem que ter um fim

preciso perder o medo de falar

pra não te perder vou me declarar

102

Morro de saudade quando você some

dá uma vontade de gritar seu nome

Quase uma loucura, uma obsessão

Pra me sentir feliz só tem uma saída

fazer você ficar de vez na minha vida

Perto dos meus olhos e do coração....

Eu te amo, eu preciso te dizer

Todo dia, toda noite o meu sonho é você

Eu te amo, é paixão que não tem fim

dou a vida por um beijo

quero ter voce pra mim

POEIRA VERMELHA

Padre Fábio de Melo

Interpretação: Pena Branca e Xavantinho

O carro de boi lá vai

Gemendo lá no estradão

Suas grandes rodas fazendo

Profundas marcas no chão

Vai levantando poeira, poeira vermelha

Poeira, poeira do meu sertão

Olha seu moço a boiada

Em busca do ribeirão

Vai mugindo e vai ruminando

Cabeças em confusão

Vai levantando poeira, poeira vermelha

Poeira, poeira do meu sertão

Olha só o boiadeiro

Montado em seu alazão

Conduzindo toda a boiada

Com seu berrante na mão

Seu rosto é só poeira, poeira vermelha

Poeira, poeira do meu sertão

Barulho de trovoada

Coriscos em profusão

A chuva caindo em cascata

Na terra fofa do chão

Virando em lama a poeira, poeira vermelha

103

Poeira, poeira do meu sertão

Poeira entra meus olhos

Não fico zangado não

Pois sei que quando eu morrer

Meu corpo irá para o chão

Se transformar em poeira, poeira vermelha

Poeira, poeira do meu sertão

Poeira do meu sertão, poeira

Poeira do meu sertão

RIO DE LÁGRIMAS (RIO DE PIRACICABA)

Lourival Santos, Piraci e Tião Carreiro

Interpretação: Dablio Moreira (Mirosmar) e Marcos Henrique (Emival)

O rio de Piracicaba

Vai jogar água prá fora

Quando chegar a água

Dos olhos de alguém que chora

Lá no bairro onde eu moro

Existe uma nascente

A nascente dos meus olhos

Já brotou água corrente

Pertinho da minha casa

Já formou uma lagoa

Com lágrimas dos meus olhos

Por causa de uma pessoa

Eu quero apanhar uma rosa

Minha mão já não alcança

Eu choro desesperado

Igualzinho a uma criança

Duvido alguém que não chore

Pela dor de uma saudade

Eu quero ver quem não chora

104

Saudade bandida

Zezé di Camargo & Luciano

Interpretação: Zezé di Camargo & Luciano

Outra vez, meu coração te procura

Outra vez, a solidão me tortura

E eu aqui com essa saudade bandida

Falta amor, falta você minha vida

Vem viajar no meu corpo, traga os sonhos meus

Traz de volta o meu sorriso pelo amor de Deus

Estou perdido de desejo, estou apaixonado

Aborrecido, coração magoado

Mas não tem jeito, eu quero ter você

Estou perdido de amor, estou de mal com o mundo

Obsessão, amor de vagabundo

Mas não tem jeito, eu quero ter você

Preciso de você

Preciso

Preciso de você aqui

Amor eu sou seu dependente

Coração carente

Vai me enlouquecer

Preciso

Preciso de você aqui

Sem seu amor tudo é saudade

Faz minha vontade

Vem me dar prazer

Cowboy à Pirenopolina

Interpretação:

Eu sou goiano do berço de Pirenópolis

Sou brasileiro, sou poeta, sou cantor

Ô, ô, Ô, sou peão, com minha viola eu não tenho solidão.

No lombo do manga larga sou o campeão

Também sou peão do trecho mandando meu caminhão

Meu santo é forte, tenho sorte com as meninas

105

Sou um cowboy à moda pirenopolina

Ô, ô, Ô, sou peão, com minha viola eu não tenho solidão.

Ô, ô, Ô, sou peão, com minha viola eu não tenho solidão

Sou um guerreiro nesta vida que se leva

Sou uma criança nos braços do meu amor

Eu sou goiano do berço de Pirenópolis

Sou brasileiro, sou poeta, sou cantor

Ô, ô, Ô, sou peão, com minha viola eu não tenho solidão.

Música de Zé do Fole

Interpretação: Jackson Antunes

Hoje eu vou sair de casa, vou bater as asas, hoje eu vou voar

Quero um amor de verdade, uma cara metade, para me conquistar

Quero uma paixão no peito, hoje eu to do jeito que a moçada gosta

Quero um beijo da mulata, da morena eu quero essa paixão que mata,

mas se der eu fujo com a loira nas costas

Toca sanfoneiro toca, toca um chamamé,

Hoje eu to do jeito que a morena gosta

Hoje eu to do jeito que a loirinha quer.

Toca sanfoneiro toca, toca um chamamé,

Hoje eu to do jeito que a morena gosta

Hoje eu to do jeito que a loirinha quer.

Toca sanfoneiro toca, toca um arrasta-pé,

Hoje eu to do jeito que a morena gosta

Hoje eu to do jeito que a loirinha quer.

Hoje eu estou de rédeas soltas, brigo por qualquer paixão,

Hoje eu caio na folia e amanheço o dia nesse forrozão

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