( PDF ) Ataques e utopias: espaço e corpo na obra de Roberto Piva

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ATAQUES E UTOPIAS

Espaço e Corpo na obra de

ROBERTO PIVA

Gláucia Costa de Castro Pimentel

Maio de 2009

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A literatura deveria se advogar culpada.

Georges Bataille

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SUMÁRIO

APRESENTAÇÃO 04

I - O POETA E SEUS LEITORES 18

1.1. Biografia: Realidade e Utopia 21

1.2. Biografia: Armas e Combates 38

1.3. Fortuna Crítica: Percursos de Leitura 48

1.4. Fortuna Crítica: Visões de um Libertário 53

1.5. Fortuna Crítica: Coloquialismo e Erudição 65

II - 1ª FASE: CORPOS NA CIDADE SURREALISTA 73

2.1. O Surrealismo e a Beat: Delírios na face da cidade 77

2.2. São Paulo: Nomadismos na cidade pudica 91

2.3. Corpos: Risco e prazer pela metrópole 125

III - 2ª FASE: EROS NA PALIÇADA 139

3.1. Contracultura: Quando o corpo quer espaço 141

3.2. Androgenia: Um sim ao corpo 163

3.3. Anos de Chumbo: Violência, confronto e escapes 171

3.4. Anarco-monarquia: Carnavalizando a Aura 190

IV - 3ª FASE: O GAVIÃO EM PLENO VOO 212

4.1. Degradando e sacralizando Espaços 213

4.2. Eros na fraternidade 233

CONCLUSÕES 256

REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA 262 - 274

APRESENTAÇÃO

Piva é um poeta do abissal

David Arrigucci

Por um curto espaço de tempo convivi com o poeta que, dono de uma persona

poderosa marcou com humor e surpresas minha formação estética e ética em um período tão

delicado e vívido quanto pode ser a adolescência. E se já não guardo um fluxo contínuo de

nossa convivência, com certeza saltam-me flashes que viriam, mais tarde, explicar a tônica de

seus versos.

Conheci o Piva por um encantamento comum: a arte. Por fazer teatro, dizer

poemas pelas ruas, fui aceita em seu convívio. Com o tempo, chegou a gostar de mim, por ter

uma imagem rebelde e andrógina. Acabei fazendo parte do séquito que sempre rodeava

aquela figura controvertida e magnética. Íamos ao teatro, ao Cine Niterói, onde só passava

filme japonês, caminhávamos juntos pelas ruas entre sustos e maravilhamentos.

Por sua influência, saí do rumo certo para entrar na ECA/USP e entrei na

Sociologia e Política quando me deparei com uma convicção impactante: Tudo é política! E

das visões edulcoradas, embaladas em castas aspirações burguesas e religiosas, me deparei

com as dúvidas e acusações advindas do mundo vibrante e perigoso da ditadura militar, que

ainda persistia por aqueles dias.

Onde está o delírio que é mister inocular-vos?

Friedrich Nietzsche

Entre as percepções distantes e distorcidas por teorias transcendentes, e os

mergulhos no terror e nos prazeres arrancados da pele do perigo, escolhi o segundo. E nesse

„desvio‟ partilhei da companhia de Roberto Piva, uma criatura que, magnética e feroz,

afrontava e marcava seu entorno de maneira consciente. Seu trabalho poético, transgressivo e

inovador, vibrava por todos os seus gestos, o que o tornava alvo de admirações e rejeições

muito contundentes.

Postácio para Estranhos sinais de Saturno.

Assim falou Zaratustra.

Por ser quase performático, suas interferências no cotidiano da faculdade, certos

temas eram, praticamente empalados em nossos confortos intelectuais, como aquela manhã

quando irrompe na sala de aula onde, gravemente entretidos, fomos tomados num susto. Ele

vinha acompanhado por um rapaz desgrenhado, de uma beleza profundamente impactante,

mas de postura soturna, malandra, quase criminosa, misturando altos e baixos em nossas

percepções, como se fosse um pequeno anjo decaído, em forma de roqueiro drogado. E sua

beleza era tão irretocável, que me lembrou o personagem do filme Morte em Veneza

responsável pela sobrecarga emocional, que viria a matar o grande compositor, protagonista

da história. E enquanto estávamos embasbacados com aquela visão, Piva nos apresenta sua

companhia de maneira altissonante: “Vejam o que eu achei na rua: aqui está o verdadeiro

Fleur du Mal!”. E uma grossa gargalhada pode dar vazão à nossa perturbação.

Durante os primeiros anos da Faculdade de Sociologia e Política, uma fundação da

USP instalada num lindo casarão tombado na região central, entre a Consolação e o chamado

Minhocão, em meados dos anos setenta do século XX, saíamos das aulas, ainda manhã, e

rumávamos ao Largo do Arouche, onde uma livraria deliciosa, a Avanço, reunia ávidos

leitores. Ficávamos por ali, garimpando preciosidades, saindo com nossos pacotes de livros-

joias, ansiosos por folheá-los.

Algumas vezes íamos para sua casa saciar esse desejo, já que, morando em Santa

Cecília, tudo era meio quintal-de-casa. Piva já não tinha mais paredes para acomodar sua

incrível biblioteca que se espalhava pelo piso, em pequenas pilhas, que gostávamos de pular,

por pura festa... E lá ficávamos, folheando, descobrindo, lendo em voz alta, enamorados pela

vista estonteante que são os livros, sentidos também como entidades estéticas.

POEMA LACRADO

meu abraço plurissexual na sua

imagem niquelada

onde o grito

desliza suavemente nos seios fixos

diminuta peça teatral estreando para os alucinados

e as

crianças instalavam transatlânticos nas bacias

De Luchino Visconti, de 1971, inspirado na vida de Gustav Mahler.

De Paranóia, in Um estrangeiro na Legião, p. 54/5. Embora a obra de Piva tenha sido reunida, optou-se pela

indicação da obra original de onde o poema é retirado, com a intenção de se manter a identificação dos livros

com suas peculiaridades. A segunda anotação se refere ao volume da obra reunida, uma vez que, todas as

edições de seus livros estão esgotadas, salvo algum volume em um sebo, e por fim a página da edição atual

para que possa ser conferido.

de água morna

Tarde de estopa carcomida

e pêssego com marshmallow no Lanches Pancho

meu pequeno estúdio invadido por meus amigos

bêbados

Miles Davis a 150 quilômetros por hora

caçando minhas visões como um demônio

uma avenida sem nome e uma esferográfica Parker

nos meus manuscritos

e os anjos catando micróbios psicomânticos

dentro dos Táxis

minhas alucinações arrepiando os cabelos do sexo de Whitman

ó janela insone que a chuva

abre desesperada!

ó delírio das negras à saída das

prisões!

Os drinks desfilam diante dos amigos

embriagados no tapete

Saratoga Springs

Kümmel Coquetel

minhas almas estão sendo enforcadas

com intestinos de esqualos

meus livros flutuam horrivelmente

no parapeito meu melhor amigo

brinca de profeta

no meu cérebro oito mil vaga-lumes

balbuciam e morrem

Quando li esse poema pela primeira vez, ele já havia sido escrito uns quinze anos

antes, mas parecia ser o diário daqueles dias, com seus eventos de choque pelas ruas da

cidade estupefata, entre happenings contraculturais e batalhões de choques militares; com as

visitas à casa do Piva, quando aproveitávamos para divagar entre os lidos e os imaginados.

Com nossas idas ao já ido Pancho bar, ao lado do Colégio Equipe (na época situado perto da

Av. Consolação), onde assistíamos à „fina flor‟ da subversão cultural da cidade daqueles dias,

e onde, como esquecer, sofri meu primeiro aprisionamento sob a alegação (exposta já na

delegacia) de me “parecer” com uma hippie – entendendo-se, por isso, „comunista-

maconheira‟.

Outras tantas referências saltam de seus versos, como a citação das trilhas sonoras

daquelas tardes sob Miles Davis, Charles Parker e tanto jazz, alucinando momentos de

leituras, excitando imaginações, performances, vivências, somando às vezes alteradores de

consciência como algum álcool, abrindo passagem para os baixos e fundos, até que saímos

do apartamento aturdidos e intoxicados de espasmos e poesia.

No poema muitas indicações que, já naquele período, apontavam para uma

abertura tão rasgada, que era difícil abarcar. Sob a ditadura vivia-se sob um moralismo

atarracado e, na tentativa de se passar incólume, encolhiam-se os gestos e, assim, diminuíam-

se os riscos. Mas nas palavras e nos versos de sua obra, a ousadia apontava para a vida, e não

para o heroísmo. Apontava para uma plurissexualidade eufórica e indefinida, que liberava a

cada um, seus reais contornos e limites, enquanto formas variadas de alteradores de

consciência faziam as pontes entre a urbis e as serras, entre amigos e os anjos, entre os táxis e

os pêssegos de Walt Whitman, bebendo com Miles Davis, em plena Avenida da Consolação.

Multipliquei-me para me sentir, / para me sentir, precisei sentir tudo,

transbordei, não fiz senão extravasar-me, / despi-me, entreguei-me,

e há em cada canto da minha alma um altar a um deus diferente.

Álvaro de Campos

Mergulhar na obra de Roberto Piva é pretender lidar com abismos, farpas,

labirintos, plágios e o encanto de infinitas citações e encontros. Ainda que não tenha a

pretensão de esgotar, ou traduzir, esclarecer e desvendar suas “verdades”, apenas pela

oportunidade de discuti-la em um momento em que as linhas teóricas de discussão ensejam

posicionamentos tão relativistas, já provoca alívio refrescante. Dada a própria forma

contundente de sua expressão poética, envolver-se com essa criação é entrar no labirinto

atormentado e exultante dos que estrangulam a desesperança com um otimismo ardente.

Longe do sonambulismo conivente dos relativistas, soterrados e escondidos por

denominações de cunho democrático, a oportunidade de trabalhar com a obra de Roberto Piva

é uma alfinetada que se toma por um estímulo maior. E suas sutilezas hão de desafiar linhas

teóricas, bem como obrigar a afiar ferramentas pouco sólidas, já que embaralha o

convencional, rediscutindo com conhecimento de causa, os equívocos perpetrados por tantos

candidatos às liberalidades democráticas. Em uma de suas várias entrevistas, ele comenta:

Eu, como o Pasolini, não acredito na dialética. O que existe são oposições

irreconciliáveis. Acredito naquilo que Freud afirma em O mal-estar na

cultura: existe um movimento cada vez mais restritivo, não só da vida

sexual, mas da subjetividade de um modo geral.

O estudo que apresento segue o mesmo percurso cronológico da produção do

poeta, agrupado em três grandes fases: a dos anos „60; a do final dos anos „70 até início dos

In „Passagem das Horas‟.

WEINTRAUB, Fábio. A poesia paranóica de Roberto Piva. In: Revista Cult, n. 34, ano III, maio de 2000. p. 6.

„80 e por fim, a de meados dos anos „90 até 2008, quando é lançado o terceiro e último

volume de suas Obras Reunidas e reeditadas. Estranhamente, sua produção foi surgindo com

longos intervalos, em média doze anos, entre uma „leva‟ e outra, por motivos desconhecidos

até por ele próprio, como já confessou em entrevistas. Durante um período mais profícuo, o

poeta trabalhava muito, escrevia vários livros e depois se afastava dos versos, parando de

escrever, até que novamente, era invadido por nova febre.

A obra do Piva, basilar em minha formação, segue instigando e interessando por

muitas razões, mas, fundamentalmente, pela visão que tem da cidade, que ele jamais

percorreu toda, delimitando cinco ou seis bairros de sua escolha, num recorte definitivo, do

qual se serviu, percorreu e inseriu com força em sua obra. E essa cidade vivida e desdobrada

em poesia e vivência, foi apenas uma cidade mediana de alguns milhares de habitantes, mas

que, de algum modo, conteve o todo que a continha. Um locus mônada no qual viveu e o

alimentou.

Do centro da cidade onde sempre morou, em círculos expansivos, rumou ao sul e

a oeste basicamente, mas sem se afastar muito do ponto onde escolheu percorrer. Esse mapa

consta em sua obra com suas particularidades, horrores, amores e acima de tudo, sua

percepção única de um mundo desconhecido, ainda que bem à nossa frente. Essa cidade,

trajetos e paisagens, embora tenha permanecido no mesmo “mapa”, foi mudando em sua

poesia, o que era mesmo de se esperar, já que não apenas a cidade mudou, e muito, neste

grande período, que vai do início dos anos „60, até o século XXI, mas o mundo em si sofreu

grandes alterações, bem como as pessoas e, claro, o próprio poeta. O que emoldura e recorta

esse mapa político-afetivo é um mistério que nem sua obra, acredito, possa desnudar ou

justificar, afinal, como ele mesmo explica: “Só a desordem nos une”

. Assim, espaço urbano

e todo o espaço que circunda sua produção irá invadir versos e visões - propondo,

enviesando, atravessando e atrapalhando marcadamente, o universo poético. O poeta

confessa: “Não sou um poeta da cidade, sou um poeta na cidade. E se pudesse, já estaria

longe daqui. São Paulo me fascina, mas também oprime”

. E Baudelaire assinaria em baixo.

Outro aspecto fascinante é a questão do corpo nessa obra potente. Pelo corpo

entrevemos liberdades, abusos, repressões, imagens da beleza, da história, da política desde a

mais diplomática e sutil, à mais bombástica e violenta. Pelo corpo, a cidade vocifera e

violenta. Mas será pelo corpo que o poeta saberá mais largamente propor suas ideias

Do manifesto „A Catedral da desordem‟, incluído no primeiro volume de sua Obras Reunidas, Um estrangeiro

na legião. São Paulo: Globo, 2005. p. 141.

8 DIOS, Valesca Canabarro. Assombração Urbana ` com Roberto Piva. Documentário em DVD. São Paulo:

Produção de Cultura Marcas/ DocTV, 2004.

utópicas. Pelo corpo, o desconforto pungente e o prazer mais transcendente - o Céu e o

Inferno - num dizer outro, mas não negando Blake, entre anjos, pecados, prazeres e sublimes

horrores. E de fato, a intimidade da poesia com o corpo, será absoluta. Pelos corpos passarão,

não apenas a cidade, não apenas o sexo e o desejo, mas seus antídotos aos horrores que

denuncia e ataca.

Tomando sua própria vida como medida, Piva fez da poesia não apenas um diário

de experiências emocionais e estéticas, mas acima de tudo, políticas, e esta constatação,

embora não torne sua poesia como “de protesto”, possui um contorno tão denso, que não se

consegue dissociá-la da ética mais explícita. Ainda que em simbiose com todas as suas

referências estéticas, o viés político de seus poemas carrega armas de ataques, mas também

de aspirações utópicas difusas, ainda que não cheguem a se delinear com clareza. Seus

poemas apontam inimigos em quadros claros de confronto, como também focam idílios e

jogos de utopias implícitas sob os mesmos antagonismos, e em meio a muitas asas,

lembrando o séquito celeste que permeia seus poemas, entre anjos e arcanjos, para além de

tantos pássaros.

A reedição da obra de Roberto Piva foi agrupada em três grandes blocos ou fases,

de acordo com as edições originais, mantida pelo estudo de seu organizador Alcir Pécora,

respeitada pela editora e reconhecida pelo próprio autor. A cada fase corresponderá um

volume. Na primeira fase, a dos anos „60, identifica-se uma clara influência surrealista e do

movimento beat, sob o título de Um estrangeiro na legião, em que se encontram a Ode a

Fernando Pessoa de 1961, que nunca havia sido acoplado a nenhuma publicação, posto em

circulação sob forma de plaquete; os livros Paranoia, de 1963, e o Piazzas, de 1964, além de

quatro manifestos agrupados sob o título geral de Os que viram a carcaça. O primeiro

manifesto é „O Minotauro dos minutos‟, depois „Bules, bílis e bolas‟, „A máquina de matar o

tempo‟, e „A catedral da desordem‟ datados de março de 1961. Nesse volume, uma

apresentação da obra do poeta assinada por Alcir Pécora abre o livro e Cláudio Willer se

encarrega do posfácio com a incumbência de propor “uma introdução à leitura de Roberto

Piva”. Esse primeiro volume foi lançado em 2005.

Da segunda fase, dos anos „70/80, sua obra é classificada por uma tônica mais

psicodélica e irá ensejar a edição do segundo volume sob o nome Mala na mão & asas

pretas, agrupando os seguintes textos: Abra os olhos & diga Ah!, de 1976; Coxas: sex fiction

& delírios, de 1979; 20 poemas com brócoli

, de 1981 e Quizumba, de 1983, acrescido de

mais quatro manifestos esparsos, lançados entre 1983 e 1984, reunidos sob o título O século

XXI me dará razão. O primeiro se chama „Manifesto utópico-ecológico em defesa da poesia

& do delírio‟, sem data; o segundo sem título, é datado em SP 1983, „Hora Cósmica do

Tigre‟, ao qual Piva faz questão de assinar e dar fé, como cabe a um documento cartoriado. O

terceiro manifesto dará nome ao bloco, e será „O século XXI me dará razão (se tudo não

explodir antes)‟, datado de fevereiro de 1984, na „Hora Cósmica do Búfalo‟, e por fim, o

„Manifesto da selva mais próxima‟, datado em SP outubro 1984, „Hora Cósmica da Águia‟.

Esse volume será, novamente, apresentado pelo organizador Alcir Pécora e encerrará com

um posfácio de Eliane Robert Moraes intitulado „A cintilação da noite‟. Esse segundo livro

foi publicado em 2006.

Por fim, em sua terceira e última fase, os poemas tornam-se visionários e

místicos, segundo a classificação de seus analistas e aceita pelo poeta. O terceiro volume da

série reúne os livros Ciclones de 1997 e Estranhos sinais de Saturno, que nunca havia sido

editado, sendo publicado e lançado conjuntamente, fornecendo o título ao livro como um

todo: Estranhos sinais de Saturno. Neste último livro, mais um grupo de manifestos será

agrupado sob o título Sindicato da natureza, somando nove textos. O primeiro, com várias

datas e vários lugares diferentes em tempos diferentes, foi intitulado „Relatório pra ninguém

fingir que esqueceu‟; o segundo, „Quem tem medo de Campos de Carvalho?‟

(sem data); o

terceiro não tem título nem data; o quarto, em forma de poema, foi indicado apenas pelo

nome da cidade Mairiporã, com a data de 90; o seguinte também não tem título ou data; o

próximo, novamente, somente indica Ilha Comprida, 90; a seguir o „Manifesto do Partido

Surrealista-Natural‟ de Juquitiba, 90; seguido por outro manifesto sem data ou título, e o

último manifesto é intitulado por „Todo poeta é marginal, desde que foi expulso da república

de Platão‟ (sem data). Esse volume segue sendo apresentado por seu organizador e recebe um

posfácio de Davi Arrigucci Jr. de nome „O mundo delirante (a poesia de Roberto Piva)‟. E

por fim, ainda no mesmo volume, um Compact Disc foi anexado, em que o próprio Piva,

grande leitor de seus poemas, gravou dezessete deles, recolhidos ao longo de toda obra. E

este foi seu último livro publicado, em março de 2008, concluindo a produção poética de

quase cinco décadas, que pôde ter a participação direta do autor auxiliando nas decisões de

toda a reelaboração, em novo formado, de sua trajetória.

Assim mesmo, sem o „s‟.

Em 2004, vinte anos depois desse manifesto piviano, um livro foi lançado com este mesmo título, de autoria

de Juva Batella, pela editora 7 Letras. Coincidência?

Infelizmente esta tese, apresentada e defendida em maio de 2009, levou quase seis

meses para que pudesse chegar às mãos do poeta, que já a esperava desde 2007. Mas para

minha decepção, o Mal de Parkinson que já vinha debilitando seu corpo desde os anos

noventa, entrou em fase crítica, sem que pudesse se recuperar de suas idas e vindas do

hospital. Faleceu em 3 de julho de 2010.

Atravessando todos esses anos, algumas características permaneceram por toda

sua obra, como sua investidura libertária sobre as muitas paixões que impregnam sua obra, e

seus diálogos tão abrangentes quanto inusitados e inriquecedores, trazendo ao palco de sua

construção e leitura do mundo, dezenas de outras mentes de artistas ou filósofos, vivos ou

mortos. Aliás, muito mais mortos, pois encontramos de Dante Alighieri, Nietzsche a outros

tantos não tão conhecidos como o barão siciliano Julius Evola

e Gary Snyder, um beatinik

menos conhecido que Piva trouxe à luz, como muitas outras descobertas da literatura,

filosofia e artes em geral.

Em sua paixão libertária a linguagem surrealista reafirmou o compromisso

arriscado de se manter constantemente sobre a linha divisória entre razão e inconsciente,

trabalhando, às vezes brincando, à beira dos abismos de seus jogos, de suas dores e muitos

horrores.

E ainda, uma outra permanência, tônica constante desde as primeiras folhas de

suas experiências, a ânsia pelo espaço natural ou reformulado. Associado assim, à sempre

presente cruzada libertária, mesmo em suas caminhadas as mais citadinas, verificaremos

como os espaços são empurrados para suportar as performances de vivências amorosas e

fraternas, jogando críticas duras sobre seu progressivo „apertamento‟. Mesmo nos trabalhos

mais tardios, a questão do espaço natural estará marcada, percebida em meio a tantas

possibilidades da cidade, onde o poeta apontará para um projeto mais enriquecedor de trocas

com um meio pleno de vida, numa idéia que modifica e desqualifica ações predatórias sobre

a natureza. Sua poesia caminha, na última fase, para formas transcendentes, onde revisita

simbologias e mitologias, até mesmo, teogonias, num contexto que mescla vivências

contemporâneas com míticas.

Sua obra vem sendo objeto de alguns poucos pesquisadores dos Estudos

Literários dos quais me sirvo, agradecida, pois me poupam redescobrir a roda, e sigo com

essa (ainda escassa) fortuna crítica rumo ao que me interessa: seus alvos de combate, bem

Figura controversa, pois sendo nobre, lutou contra a modernidade laica responsável, segundo ele, pelo

enfraquecimento do espírito humano

como seus antídotos utópicos estético-político-ecológicos, contra inimigos tão resistentes

quanto mutantes, aos quais denomina sem meias palavras.

A cada fase, novos alvos irão se somando, aos quais buscará formas estéticas

adequadas ao ataque para, acima de tudo, ensaiar utopias de convívio nas entrelinhas dos

poemas. Emergem deles, surpreendentes em forma e jogos diversos, grandes confrontos, não

apenas de palavras, mas de vida, uma vez que, como grande parte de seus parceiros por

afinidade, Rimbaud, Baudelaire, Ginsberg e outros, faz de seus versos espelho de sua vida, e

essa vida, tema de sua obra. E todos esses combates e utopias assomam de seus poemas como

produtos de sua vivência no espaço onde circulou, aprendeu, sofreu, ejaculou e confrontou: a

metrópole paulistana.

Desse universo caudaloso onde sua vida se expôs é que surgiu a justificativa do

título da presente tese: Ataques e Utopias, referindo-se às questões mais evidentes ao olhar

de uma socióloga, encantada com os meandros perturbadores que escolheu para lutar: a

poesia. Poesia de encantar e enlevar, mas, sobretudo, poesia de se por às turras em ambiente

hostil, onde empunhou o corpo erotizado e „pecaminoso‟, em vívida memória histórica com

seus ferimentos explosivos, auxiliada por imensa biblioteca de fantasmas coautores, que

desdobram compartimentos para novas leituras, e assim, por vezes, causadores de vivas

risadas.

Se a poesia é a arma mais afiada do arsenal bélico de Roberto Piva, outras ainda

lhe dão sustentação, e minhas indagações se voltam para as bigornas onde afiou lâminas tão

possantes. Por isso escolhi um recorte que, sem me furtar a mergulhar em sua obra

propriamente dita, também me permitiu conhecer parceiros, demônios e encantos que

impulsionaram a obra do poeta, e se transformaram em matérias de primeira necessidade.

Como Piva navegava, por competência ou atração, beirando abismos, entre paradoxos e

heresias, julguei que o presente recorte possa apenas se somar aos outros tantos estudos que,

com certeza, sua obra ainda irá suscitar.

“Ler” seus ataques e utopias exigirá mais do que um instrumental teórico literário

e sociológico, havendo de somar-se ainda, incursões pela filosofia, história e cultura pop.

Além do mais, há que se enfrentar uma labuta contra os arquivos arrumadinhos de uma

estudiosa esforçada, exigindo mais coragem, ousadia e serenidade frente ao fogo cego de um

“caralho fumegante”, como lembraria Alcir Pécora, no prefácio ao segundo volume de sua

Obra Reunida, citando o próprio poeta.

“Ver” seus combates é mais simples, direto e óbvio, até porque Piva se serve de

escatologias, do obsceno, do grotesco, da profanação e mesmo da brutalidade sobre o corpo,

principalmente, mas também sobre as religiões, a cidade e as instituições de controle.

Quanto às utopias a dificuldade é maior, até porque, se pensar em utopia é

imaginar uma construção bem acabada, o escorregão para outra tirania é inevitável. Mas, se

viver pela justiça e a paz é, como disse Carlos Felipe Moisés em Poesia & Utopia “operar

com êxito nas empresas, não há o que hesitar: a utopia será, mais do que nunca,

necessária”

. E poderá vir inacabada, esboçada, ou até uma contra-utopia. Algo que, sem

forma, sem desejos costurados, aponte bem no olho de seus ódios, aquele “não” que incrusta

em meio a seus versos.

Por ser prolixo, errático e contraditório, suas projeções utópicas, ou contra-

utópicas, também sofrem desse esfacelamento entre a aparente esquizofrenia e um

neologismo enriquecedor. Criador de pares oximóricos, Piva se autodenomina anarco-

monarquista. E será com pares opositores dessa natureza, que haverei de lidar na trajetória

que me proponho a percorrer.

Seguindo essa ideia de pares paradoxais, outro conceito sugerido pelas leituras é

uma androgenia-misogênica, pouco desenvolvida por entre suas linhas, quase sempre

cáusticas e barrocamente sedutoras, em que anjos, querubins e arcanjos se enlevam numa

nuvem de violentos sentimentos, onde se entrevê uma grande fauna celeste, por entre

meninos e meninas que pululam pelos poemas, saltando poças imundas, exibindo suas

bundinhas ariscas. Mas asas celestiais, no entanto, não se ligam à ideia da pureza, embora às

vezes, até sejam usadas como tal, mas em geral, o séquito alado estará mais próximo de uma

imundície redentora. Rapazes, meninos e anjos que pendem fortemente para as formas e

jeitos yin, femininos, como o taoísmo instrui: os úmidos, os escuros, os frios, frágeis, rápidos,

os que se alteram, que não permanecem, que não são, mas estão, os que escorregam e não

seguram, os que se deixam envolver sem se dissolver, os que se sombreiam, escurecem e não

se mostram. O yin nos olhos do desejo - a androgenia como desejo erótico e, acima de tudo,

como projeto ético - utópico. Um mundo sem muros polares, mas de deuses ambíguos,

dionisíacos, doces, fortes, loucos e deliciosos.

Por outro lado, há que se perguntar até que ponto teremos de levar a sério esses

pares paradoxais, em que uma radicalização carnavalizada e dissonantes nos leva,

novamente, às suas provocações de cunho mais políticas do que estéticas. Em Piva, as linhas

MOISÉS, Carlos Felipe. Poesia & Utopia: sobre a função social da poesia e do poeta. São Paulo: Escrituras,

2007. (Coleção ensaios transversais, n. 35). p. 136.

entre a estética e a política ficam borradas desde o início, uma vez que sua obra não se alia

nem ao inefável nem ao nefando, pois ele há de nominar sonhos e horrores, sem medo de

palavras, desejos e imagens. As contradições não são por ele inventadas, mas percebidas ao

seu redor, em outro caleidoscópio pulsante, broxante e erótico: a desmesurada cidade onde

vive.

Por fim, faltou comentar algo sobre essa última fase, a chamada místico-visionária,

como classificada por seus estudiosos, quando o poeta, rompendo mais materialmente, mais

concretamente com a cidade, em longas jornadas por florestas de reservas e serras, desenvolve

conhecimentos e intimidade com o xamanismo, junto a comunidades tradicionais indígenas

no litoral sul do estado. Religações tradicionais, ancestrais, com deuses e deusas, sexualidade

libertária, orgiástica, androgênica, busca contato com outras formas de relações de poder. Em

sua maturidade, o poeta assume um universo místico panteísta que, embora esboçado desde

cedo, só virá para o centro da arena poética, quando de seu envolvimento direto e frequente

com o xamanismo propriamente dito, quando então, um novo foco ampliará sua paleta de

cores, isto é, seus instrumentos de poetar: palavras, instâncias construtivas, novos

sensorialismos, tons e percepções, que nos levam a mais surpresas poéticas.

Nesta última fase, o desejo de rompimento com a cidade torna-se mais evidente,

até porque, parece, localizou um atalho que lhe dá novo fôlego de atravessar rumos da

existência, ainda que, após ritos e transcendências, volte para o umbigo da monstra-cidade. E

novamente, frente a seus embates, Piva aponta, indica apenas, seus opostos por andanças

vivenciais.

Ainda que a obra do poeta não seja propositiva ou prescritiva, suas ideias de

tantos “nãos” ficam bem expostas por entre poemas, mas também em prosa poética reunida

sob a forma de Manifestos que rói a corda com rancor e volúpia. Assim é que, em cada fase,

manifestos foram, e são lidos, expondo „lapidarmente‟ os jorros de tantas ideias, seja em um

plano político-social ou em um plano interrelacional, onde pretendo cavar.

O estudo da obra de Roberto Piva terá o apoio metodológico da Análise de

Discurso de vertente bakhtiniana e não francesa, uma vez que Bakhtin não postula um

conjunto de conceitos organizados sistematicamente, nem fechados, enquanto estrutura

teórico-analítica. Mas além dele, outros tantos teóricos serão chamados, tantos quantos

possam auxiliar-me nos focos da obra em questão, já que me projeto para fora de seus versos,

sondando seus ecos fundantes, seus interlocutores de tantas vertentes, me fazendo mais

Crítica Cultural do que, estudiosa de seus versos, tecnicamente falando. E para que esta

Crítica Cultural possa se fazer vasta e rica, me servi de apoios preciosos. Além de Bakhtin e

Foucault, passei pela riqueza dos ensaios críticos de Octavio Paz a quem Piva tanto se refere,

sem perder de vista as colocações sociológicas de Antonio Candido que, percebia os ganchos

inevitáveis feitos de paisagens, tempos históricos, talentos e vísceras. E falando em vísceras,

contarei com Bataille, Nietzsche, Freud e, para além de tantas lógicas raras, Mircea Eliade e

Guattari, somando aos abissais poetas que alimentaram Piva de seiva e delírio, como Blake,

Ginsberg, Lautréamont, Álvaro de Campos, Rimbaud, Murilo Mendes e outros tantos.

Os temas mais recorrentes da obra de Roberto Piva, sob minha ótica e interesse,

irão apontar para o Corpo num diapasão altamente libertário que confunda altos e baixos.

Assim a obra percorrerá a beleza, a escatologia e transgressões, tanto afetivas quanto nas

correntes de teogonia-política por onde vaza sua pederastia pagã em erotismo sacralizado em

seus muitos aspectos sempre não-cristãos.

Um dos contornos mais saborosos da obra é a observação de sua crítica feroz e

direta a um meio político, que o poeta irá tratar com fúria, mas também com muito humor e

escárnio. Usando da acidez e da sátira, embaralha teorias políticas as mais canônicas, lidando

pelas nuanças da anarquia, do anarquismo, da monarquia, do humanismo, da democracia e

claro, do capitalismo liberal, com seu séquito de seguidores, adoradores e odiadores

profissionais, como a esquerda, sempre atrelada e perdida na sombra do grande projeto

Capital versus um Trabalho que já virou mais poeira esquecida nas estantes dos militantes, do

que realidade na formulação antagônica que se apresenta em conjunturas contemporâneas.

Além do corpo, outra categoria que se fará tema central neste trabalho será o

Espaço – fonte de lutas, desencontros e promessas – de um total abandono da sensibilidade

sobre o entorno de indivíduos e cidadãos, que forma e deforma subjetividades, personas e

projetos políticos. Sobre o meio circundante, natural ou urbano, a intervenção humana jamais

é inocente ou desprovida de um traçado, seja ele consciente ou não. E o meio, degradado,

ensandecido cada vez mais, esmaga e confunde o projeto original de “agrupar para proteger”.

O espaço se torna vilão e meio utópico para novas formações. Substrato da dor

contemporânea, de convivência doentia, assume o papel de circular mercadoria, mas guarda o

desejo de novas interrelações, demonstrado em seus gritos e berros transbordantes em

enchentes, tempestades e tantas calamidades que seu protesto natural sabe emitir.

Analisar suas licenças teóricas é mergulhar em uma ética sofisticada e conflituosa,

que reafirmando a lucidez, apesar de negar o racionalismo enquanto arma de discussão, traz

para a arena poética e ética, aspectos pertinentes da atual ecologia, do xamanismo, do

trabalho e lazer, do cristianismo, do sexo e claro, a força poética da obra em si.

Concluindo, pretendo capitular o presente estudo conforme as fases de sua obra,

definindo o plano do seguinte modo:

O Primeiro Capítulo pretende apresentar as bases de formação do poeta, desde o

meio ambiente, biografia e sua biblioteca. Também trata de pesquisar entre a fortuna crítica

dispersa e pouco acessível alguns estudos descobertos, fãs e blogs associados a ele.

O Segundo Capítulo abordará mais especificamente sua primeira fase, aquela

associada ao Surrealismo e ao Movimento Beat, além do estudo de seus primeiros livros

produzidos sobre e na cidade de São Paulo, inspiração e inferno, repressão e buscas, em meio

ao provinciano do período (final dos anos `50 e começo dos `60), onde um sexo justo e

marginal passa a ser material poético. Na construção desses livros, suas andanças com seus

amigos, colegas de criação e aprendizagem também povoam suas páginas, colocando-os na

pauta de atenção e estudo. Associados a eles, artes plásticas, filosofia, jazz, Bach, cinema e

nomadismo vagabundo.

O Terceiro Capítulo tratará mais diretamente do ambiente ditatorial pelo qual

vivia o país, afetando humores e ritmos de associação pelas ruas da cidade, além das vias de

escape para o meio natural, acompanhando a Contracultura internacional, que no país

assumiu desenhos muito particulares devido à presença do exército no cotidiano dos

cidadãos. O projeto ditatorial tornará claro o moralismo que se arrastava com certo pudor

desde o modernismo, mas, uma forma de resistência, também se define. Contracultura,

Psicodelia, Ditadura militar, Hippismo, Tropicalismo, Ecologia, Drogas, Sexo e Nomadismo

por uma cidade em ebulição, onde obras transformam o território urbano em mais um

desassossego, além da instabilidade do exército patrulhando ruas. Grandes rompimentos

darão ensejo a que novos valores se insurjam, propondo o „borramento‟ de fronteiras antes

tão demarcadas, trazendo à tona o tema da Androgenia e do Anarco-Monarquismo, com seu

desdobramento inevitável sobre a Arte: de massas e erudita, e o Brasil sai do casulo,

definitivamente, enfrentando um mundo múltiplo com ironia e rock`n roll.

Para o Quarto Capítulo haverá de se fazer uma viagem a outro universo, mas

que já vinha sendo indicado desde o primeiro livro do poeta, ainda que, em forma de grito

agônico por entre a fuligem da grande cidade. Sua visão crítica do projeto urbano chega ao

seu oposto - o espaço povoado por outras substâncias que, mesmo não se materializando,

transladam barreiras num diálogo de infinitas vozes migradoras. Nesta fase, uma visão mais

radical sobre seus desejos demarcam os limites e, assim, buscas já são feitas sobre escolhas

definitivas. Não apenas a negação da cidade e seu convívio paranóico, mas a clareza de outra

forma de convivência e trocas naturais, entrecorpos, intraespaços, transcendentes. Ver além,

saber além, rumar para o além – eis a origem da denominação visionária que recebeu de seus

leitores. Anseios que, desde o primeiro livro já delineava em forma de crítica, rejeição, e

embate. Muito jovem o poeta poderia não saber o quê verdadeiramente almejava, mas

certamente, já denunciava o que seguiu atacando.

E será esse o rumo que me proponho percorrer para realizar leituras e desleituras

criativas sobre material tão diverso que é a obra de Roberto Piva.

Foto de Joy, filha do jornalista Décio Bar em 1962

Da esquerda para direita:

1. Demétrio Ribeiro

2. Cláudio Willer

3. Décio Bar

4. Rodrigo de Haro

5. Eduardo

6. Cassiano

7. Roberto Piva

8. Marcos Ribeiro

Capítulo I

O POETA E SEUS LEITORES

Difícil não amar gente inconformada

num mundo de mansos.

Alcir Pécora

Nesse primeiro capítulo, pelas pesquisas empreendidas sobre os leitores de Roberto

Piva, surgem os comentários da presença performática do autor, colada a sua obra poética, e a

estupefação percorre ambas as leituras: tanto de sua obra, quanto de sua presença. Assim,

falar de sua obra, também nos remete a sua pessoa. Embora sua biografia seja muito pouco

veiculada, críticos e leitores de seus poemas logo comentam passagens sobre a pessoa. E foi

por meios assim tortuosos que alguns dados de sua biografia puderam ser levantados, uma vez

que nos livros que publicou ou em antologias de que participou, nenhuma referência

biográfica relevante era assinalada, como foi o caso da famosa antologia organizada por

Heloisa Buarque de Hollanda em 1976, 26 Poetas hoje.

Ele permaneceu colado às suas próprias publicações, o que não impediu que

arregimentasse um grande número de seguidores-leitores, principalmente quando se deu por

aposentado do magistério (sobreviveu como professor por quinze anos), e iniciou uma

carreira de palestrante e leitor de sua própria obra em recitais e outros eventos pela cidade.

Sua presença associada à força de seus poemas fez com que, na busca por material sobre o

poeta pela internet, fossem encontrados setecentos e trinta e quatro sites

. Percorrer todos

eles fez com que surgissem muitas entrevistas e artigos em revistas virtuais, jornais on line,

diários especializados em literatura e artes, além de muitos releases de lançamentos, vídeos

do Youtube e blogs dos mais diversos interesses e impressões, confirmando um público

envolvido, desde adolescentes até seus contemporâneos, em demonstração de aceitação

bastante estendida e variada.

Embora sendo um poeta, cujo fazer tem sido relegado a edições tão esporádicas

quanto às teimosias e diletantismos de seus editores, os números desmentem o abandono do

gênero e o desinteresse pela figura “arcaica” do poeta - relegado a imagens adocicadas e

Os setecentos e trinta e quatro sites mencionados foram acessados durante os meses de novembro e dezembro

de 2007, enquanto era feita a pesquisa por estudos, blogs e citações de sua obra. Dois anos depois, é de se

imaginar um certo aumento desse número.

irritantes, como o bardo da história em quadrinhos do Astérix, o Chatotorix, com sua lira e

versos infindáveis, sempre pronto a tornar formal qualquer encontro entre amigos.

Pode-se dizer também que, apesar de um trabalho bastante consistente desde os

anos sessenta, sua obra não tem sido efetivamente estudada, talvez pela intermitência de suas

publicações, numa média de doze anos de uma fase para outra, ou talvez por seu gênio não

muito fácil de conviver, ou ainda como bem dizem alguns de seus leitores, pela violência de

seu texto. Mas há quem alegue outras causas, como veremos adiante.

Um de seus leitores e comentadores mais frequentes é Cláudio Willer, amigo de

juventude, além de ser, ele mesmo, poeta e tradutor de grandes nomes da poesia surrealista,

maldita e herética em geral, como é o caso de Lautréamont, Antonin Artaud, Allen Ginsberg e

outros. Contribui regularmente para revistas impressas (Cult, Ilustrada da Folha de São

Paulo, Isto É e outras) e virtuais (Agulha, Triplov, Jornal de Poesia, etc.). Outro conhecido

comentarista é Floriano Martins, que também é do círculo pessoal de Piva, ainda que com

vinte anos menos. Poeta, editor de revistas eletrônicas e colaborador em entrevistas diversas,

publicando no México (revista Blanco Móvil) e traduzindo Federico García Lorca, Guillermo

Cabrera Infante e José Luis Vega. Outro comentarista regular de sua obra é o ensaísta e

organizador de sua Obra Reunida, o crítico literário Alcir Pécora, professor doutor na

Universidade Estadual de Campinas, a UNICAMP e diretor do Instituto de Estudos da

Linguagem (IEL). Um comentarista menos frequente, mas também de seu círculo de amigos,

David Arrigucci, celebrado e prolífico ensaísta do país, participa da curta lista de interessados

na obra dos poetas. E ainda lê-se sobre Piva, pelas palavras de Fábio Weintraub, Ricardo

Lima, Antonio Fernando de Franceschi (outro poeta-amigo desde que tinham menos de vinte

anos e perambulavam juntos pela cidade), João Silvério Trevisan, Ricardo Rizzo e uma legião

de adolescentes, fãs „blogueiros‟, que faziam a festa cada vez que Piva era agendado para

algum recital na cidade. A lista de leitores-comentadores não parou por aí levando sua obra a

traduções e participações em eventos nacionais e internacionais.

Sua obra segue se desdobrando pelo país (entre comentadores, releases, blogs e

fãs), e fora dele, em outros formatos. No final de cada livro de suas Obras Reunidas, uma lista

foi organizada no sentido de mostrar as traduções de seus poemas em coleções sobre poesias e

poetas do Brasil ou do Continente, ou mesmo de parte de seu trabalho exclusivamente, para o

espanhol, para o inglês e para o francês. Também foram relacionadas, cuidadosamente, as

citações de seu trabalho no teatro (o poema “Vertigem” do livro Ciclones, foi encenado por

José Celso Martinez Correa no espetáculo Ela, de Jean Genet), em programas de rádio, com a

locução de alguns de seus poemas

, e TV para o Musikaos, programa n° 18 da Fundação

Anchieta, a TV Cultura

. Ainda são citadas as inserções em outros filmes, documentários,

exposições de artes plásticas, além de verbetes nos Dictionnaire General Du Surrealisme et

de ses environs (nunca esquecido por seus comentaristas), na Encyclopaedia Britannica, na

Enciclopédia de Literatura Brasileira e na Larousse Cultural, assim como outros tantos

artigos, orelhas e coletâneas.

1.1. BIOGRAFIA - Realidade e Utopia

O poeta existe para impedir que

as pessoas parem de sonhar.

Roberto Piva

Nascido em 25 de setembro de 1937 em São Paulo, Roberto Lopes Piva, passou os

primeiros dez anos na fazenda do pai em Analândia, no interior do estado, onde explica:

“minha formação é futebol, cinema, gibi, Hegel e muito troca-troca”

. Depois desse período,

não se tem mais notícias precisas sobre sua vida. Em nenhuma entrevista, ensaio ou

comentário, sua infância é mencionada novamente, só surgindo ao público após os dezesseis

anos, quando começa a estudar italiano com o adido cultural do Consulado da Itália em S.

Paulo (Eduardo Bizzarri), para ler Dante no original, permanecendo nesse estudo por três

anos. Após esse período de estudos, ele irá se reunir com um grupo, ao qual permanecerá

próximo o resto da vida.

As narrativas de suas aventuras por uma São Paulo ainda acanhada em fins dos

anos cinquenta e início dos sessenta são recorrentes, quando circulava com os amigos noite

adentro. Nesse período estudavam juntos, assistiam a filmes, peças de teatro e começavam

também a editar seus livros. O primeiro a publicar um livro de poemas foi Piva com Paranoia

(lançado no final de ‟62). Em seguida foi a vez de Sérgio Lima com Amore (editado em ‟63,

com textos de ‟59 e „60); e, pouco depois, em outubro de 1964, Anotações para um

Apocalipse, de Cláudio Willer. Anotações... é lançado, aliás, juntamente com o segundo livro

Para o programa Momento do Poeta, na rádio IMS (Instituto Moreira Salles) em 2004, ano em que a editora do

mesmo Instituto reeditou e lançou Paranoia, o primeiro livro da obra piviana, ilustrado pelas contundentes,

fantasmagóricas e belíssimas fotos do centro de São Paulo de autoria do amigo e artista plástico Wesley Duke

Lee, disponível em www.ims.com.br.

Disponível em http://www.tvcultura.com.br/musikaos/18/artesplasticas-fabrizio.htm.

WEINTRAUB, Fábio e DAMAZIO, Reynaldo et alli. In: Revista eletrônica do Memorial da América Latina,

2005. Em http://www.memorial.sp.gov.br/memorial/ContentBuilder .do?pagina=687, acessado em novembro

de 2007. (Texto e áudio).

de Piva, o Piazzas (1964) que, escrito em ‟63, um ano depois do primeiro, já sinalizava um

diapasão distinto de seu primeiro livro, Paranoia, como veremos adiante.

Não apenas assistiam aos mesmos filmes e peças de teatro, como participavam de

estudos em casa do filósofo Vicente Ferreira da Silva, a quem afirmam, dever grande parte de

sua formação intelectual. O filósofo organizava grupos de estudos com Piva e seus amigos

para estudarem Heidegger, Nietzsche, Sartre e outros. Também promoviam leituras de poesia,

até porque, a Dora, casada com Vicente, também era uma poeta com várias publicações (ainda

que de vertente bem diversa). Com toda a caretice das ruas, suas leituras desafiavam o homem

médio e os poetas que naquele momento se formavam.

Fazia parte dessa busca por novidades e formação, não apenas compras de livros

(com eventuais furtos como chegam a confessar em entrevistas), como também a busca pelos

lançamentos internacionais, de sorte que nunca ficassem defasados em relação aos

lançamentos editoriais da França, Inglaterra, Itália, EUA e Espanha. Frequentou as

tradicionais livrarias Francesa e a Italiana e chegavam mesmo a importar os livros recém

lançados pelo grupo beat, diretamente de S. Francisco, da City Light Books, de propriedade de

Lawrence Ferlinghetti, trocando informações e comentários, imediatamente.

O cineasta Ugo Giorgetti documenta esse período de convivência em uma cidade já

grande, mas ainda muito provinciana, sob a ótica de um grupo de poetas e amigos que

circulavam pelo centro e passam a narrar suas impressões. O fílme Uma Outra Cidade:

Poesia e Vida em São Paulo nos anos ’60 (2000), com 58 minutos, enfoca esse período na

vida dos poetas Antonio Fernando de Franceschi, o catarinense Rodrigo de Haro, Claudio

Willer, Jorge Mautner e Roberto Piva, além das inclusões por citações de outros membros

afastados do círculo. É o caso de Sérgio Lima, o maior difusor do movimento surrealista no

país

, com quem conviveram alguns meses, até verem no colega o mesmo viés autoritário de

Breton, cioso e ciumento do movimento que havia criado. Também é citado o artista plástico

Wesley Duque Lee, com quem Piva fez seu primeiro trabalho poético, editando Paranoia

com fotos da cidade feitas por Lee, em recortes tão inusitados quanto primorosos, tornando

Sérgio Lima produziu um estudo em quatro volumes sobre o movimento surrealista brasileiro, dividido em três

períodos, dos anos 20 aos dias de hoje, chamado A aventura surrealista. Nesse trabalho, Lima narra o início

com a chegada ao Brasil de Benjamin Péret em 1929, quando decide morar no país até 1931. Um resumo desse

material está disponível na internet pelo portal Triplo V, em www.triplov.com/surreal/sergio_lima.html.

Claudio Willer fará comentários sobre esse estudo, disponíveis na Revista de Cultura Agulha n. 37, pelo

endereço www.jornaldepoesia.jor.br/ag37willer.htm , em que uma polêmica se estabelece quanto à „pureza‟ do

movimento surrealista no país.

esse livro, ainda hoje, uma obra marcante, e Décio Bar, morto prematuramente, lembrado por

todos com carinho

Ugo Giorgetti buscou neste documentário revisitar uma cidade perdida, mas que,

talvez pudesse ser resgatada um pouco que fosse, pela memória afetiva de um grupo de

moradores, em sua maioria poetas, em nada representativo do cidadão médio citadino. Esse

grupo possuía um olhar e um histórico de fazeres estéticos e éticos que marcaram uma

produção artística ainda reconhecida na cidade. O inusitado é que esse grupo irá começar a

produção de suas obras em um meio altamente puritano e quase sufocante, conforme seus

próprios depoimentos. Giorgetti visou com este trabalho, não apenas à recuperação e

reprodução imagética de uma cidade já movimentada, ainda que muito distante da atualidade,

mas também capturar, através dos depoimentos desse grupo de poetas (todos ainda na ativa),

um momento cultural específico e bem restrito que, em todo o caso, era típico da cidade,

conforme se viu.

Segundo o diretor “só a palavra parece conseguir evocar com alguma precisão esse

tempo em que as pessoas acreditavam que „estavam no mundo para fazer alguma coisa‟, para

usar a expressão de Willer. Os hoje ensaístas, além de poetas, De Franceschi e Willer narram

condições lúcidas e precisas da cidade e seus entornos, enquanto Mautner e Piva jogavam

com humor delirante, na captura das mesmas lembranças”. E o autor avisa que, com esse

filme, não pretendeu fazer história literária, nem estabelecer juízos de valor sobre os inúmeros

poetas que também se iniciavam na época. “A ideia de reuni-los obedeceu, sobretudo, a

impulsos de afetividade e de amizade”

. Conforme De Franceschi, o documentário seguiu a

linha de Boleiros (outro filme de Giorgetti), mas substituindo o futebol por poetas e o bar pelo

apartamento do Willer. Aliás, Giorgetti já havia se interessado pelas criaturas gauche da

cidade e da vida. No seu filme A Festa, a história se volta para quem ficou do lado de fora,

por quem não entrou, por pessoas que não se encaixam, não pertencem, mas desequilibram e

constroem outras formas de permanência e interferência. Outra Cidade foi motivado por esse

mesmo do diretor em dar margem aos da margem.

No documentário, podemos acompanhar por suas narrativas apaixonadas, como foi

construir uma vida cultural naquele período, quando circulavam entre a Avenida São Luiz, a

Maria Adelaide Amaral escreveu uma minissérie, Meus Queridos Amigos, em homenagem a Décio Bar, seu

amigo mais íntimo, quando informa que ele, falecido em 1991, fazia “parte dos Novíssimos, uma geração que

estava revolucionando a poesia em São Paulo. A esse grupo pertenciam também Lindolf Bell, Fernando de

Franceschi, Roberto Piva, entre outros”. Essa declaração foi feita à Central Globo de Comunicação, em 12 de

fevereiro de 2008. In: <http://tvtribuna.globo.com/programacao/progcategoria.asp?idCategoria=2&id

Programa=168&idSinopse=2680> - acessado em 12 de fevereiro de 2008.

In: Paranoia. 2 ed. São Paulo: Instituto Moreira Salles, 2000. Contracapa.

Rua 7 de Abril, a Praça da República e seu entorno, percorrendo um circuito que rodeava o

Museu de São Paulo, „nascido‟ na Rua Sete de Abril

, a Biblioteca Mário de Andrade e as

muitas livrarias, onde confessaram, todos roubavam um ou outro livro.

Pelas confissões e lembranças, fica fácil perceber a quase ausência de mulheres

naquele círculo. Ao contrário do que já ia surgindo no Rio de Janeiro (ou pelo menos em

alguns trechos de algumas praias, como o Posto 6 de Copacabana onde o movimento da Bossa

Nova já estava se iniciando), em S. Paulo, acanhada e fora dos focos nacionais, “só existiam

dois tipos de mulher”: a velha dicotomia entre as certinhas (virgens mantidas na ingenuidade

e, quase sempre, sem muitas exigências intelectuais, o que as tornava raras nos círculos

boêmios), e as erradas, leia-se „galinhas‟, „fáceis‟ ou prostitutas. Com algumas exceções,

claro.

De qualquer forma, como comenta De Francheschi em um dos depoimentos do

filme, a vida sexual era bem controlada. “Se não havia uma vida sexual interessante, ou uma

vida social variada, por outro lado, não havia uma massificação”, um padrão a seguir,

cabendo ao grupo a invenção de suas atividades sociais e intelectuais, levando-os a encontros

de estudo na casa do filósofo Vicente Ferreira da Silva, um heideggeriano perdido em um

mundo marxiano

, com quem conheceram, não apenas Heidegger, mas também Mircea

Eliade, o estudioso das religiões não ocidentais.

Juntos ainda faziam leituras comuns de Rimbaud, Dante, Pessoa, Murilo Mendes,

Rilke, Jorge de Lima, Augusto dos Anjos, os principais nomes do movimento Beat, além de

Sartre, Camus e vinho, muito vinho - baratos, mas muito.

A Nouvelle Vague, o cool jazz, o cinema realista italiano e, um cinema japonês

muito marcante desse período, que se fez constante na cidade, através de, principalmente, o

Cine Niterói, na Liberdade, seguiu com programações interessantes até a década de setenta.

Foram unânimes em se identificar com o filme La dolce vita, suas festas e desvarios, e numa

grande semelhança com aquele ambiente, em que buscavam também atuar performaticamente

com suas aparências-aparições, servindo-se de roupas extravagantes, acessórios vários (citam

a enorme cruz templária de Rodrigo de Haro

e echarpes coloridas), cabelos (cortes exóticos,

Que só iria para sua atual e famosa sede de autoria de Maria Bo Bardi, na Av. Paulista, em 1967.

Numa era onde a USP produzia e difundia o CPC (Centro Popular de Cultura), apostando na ideia leninista de

„vanguarda revolucionária‟, a estética ficava vinculada a intenções de convencimentos políticos,

constrangimentos sectários e formas de construções estéticas coladas aos manuais e cartilhas do „partidão‟.

Devido a esse corporativismo, o filósofo foi mantido afastado da USP, sendo reconhecido e homenageado

pelas academias (USP e Academia Paulista de Letras) apenas depois de morto.

Uma curiosidade a respeito de Haro desse período é mencionada por Willer: “A bruma simbolista que cobre

Florianópolis, responsável pela riqueza em imagens de seus poetas, entre eles, cabe destacar Rodrigo de Haro,

representante daquilo que antecedeu o Surrealismo e o fundamentou, o assim chamado “decadentismo” e a

ou longos)

, além de emblemáticos casacos de couro que produziriam imagens bem distantes

do esperado pela recatada capital paulistana.

Veiculado por diversos sites e blogs como os „Subcultura‟ e „Umazona‟, Piva lança

sua AUTOBIOGRAFIA

, onde proclama seu autossaber em poucas linhas:

Nasci na maternidade Pró-Matre no coração de São Paulo. Piva é um

antigo nome do Veneto (Itália do Norte). Meu avô era de Saleto, perto

de Rovigo.

O Livro da Família, que tinha lá em casa, conta a história de um

antepassado cavaleiro que combateu nas Cruzadas. Como o avô

Cacciaguida de Dante. Só que ao voltar das Cruzadas virou herético &

começou a pregar a favor do Demônio. Por ordem do bispo local, foi

queimado na praça pública com armadura & tudo. No momento, deve

estar passando uma temporada na IX Bolgia do Inferno de Dante.

Local destinado aos semeadores de discórdia. Os filhos fugiram da

cidade & a descendência continuou.

Mas em matéria de revolta eu não preciso de antepassados. A minha

vida & poesia tem sido uma permanente insurreição contra todas as

Ordens. Sou uma sensibilidade antiautoritária atuante. Prisões,

desemprego permanente, epifanias, estudo das línguas, LSD,

cogumelos sagrados, embalos, jazz, rock, paixões, delírios & todos os

boys. O cinema holandês informará.

Só acredito em poeta experimental que tenha vida experimental. Não

tenho nenhum patrono no “Posto”, nem leões-de-chácara & guarda-

costas literários nas redações de jornais & revistas.

Nada mais provinciano do que os clubinhos fechados da poesia

brasileira, com seus autores-burocratas tentando restaurar a Ordem &

cagando Regras que o futurismo, dadaísmo, Surrealismo &

modernismo já se encarregaram de destruir. A estes neozdanovistas

de todos os matizes, gostaria de lembrar esta passagem do manifesto

criação artística fundada na tradição hermética”. In: Surrealismo no Brasil - rebelião e imagens poéticas.

Revista de Cultura Agulha n° 27, de agosto de 2002. Fortaleza e São Paulo:

<www.revista.agulha.nom.br/ag27willer.htm>. Acessado em dezembro de 2007.

Associação inevitável com a figura exuberante e passional de Maiakovski (1894-1930), que saía às ruas de

Moscou numa época em que „homem de bem‟ usava preto, enquanto ele se deixava agasalhar por uma enorme

bata de tricô “amarelo-limão que lhe caía até o meio dos quadris e que usava sem cinto, com uma grande

gravata preta. Uma cartola e um elegante sobretudo completavam sua imagem”, além de seus cabelos anelados

loiros e despenteados, em um homem muito alto e espigado, causava um impacto desejado, ao redor da

Revolução Russa de 1917. Relato na introdução de E. Carrera Guerra à Antologia poética de Vladímir

Maiacovski. 2.ed. Rio de Janeiro: Leitura, 1957.

Originalmente publicado em sua Antologia Poética de Piva, lançada em 1985. Também disponível em

<http://www.subcultura.org/index.php?option=com_content&task=category&sectionid=4&id=89&Itemid=33

5>, acessado em dezembro de 2007. E o Umazona: <http://umaszona.blogspot.com/2007/04/biografia.html>.

Acessado em agosto de 2008.

Zdanovismo - Doutrina estética soviética que vem a ser o realismo socialista.

redigido por André Breton & Leon Trotsky: “Em matéria de criação

artística, importa essencialmente que a imaginação escape a toda

sujeição, não se deixe impor filiação sob nenhum pretexto. Àqueles

que nos pressionam, hoje ou amanhã, para que consintamos que a arte

seja submetida a uma disciplina que sustentamos radicalmente

incompatível com seus meios, opomos uma recusa inapelável, e nossa

deliberada vontade de nos manter no lema: todas as licenças em arte”.

Fecho também com John Cage & não abro: “Sou pela multiplicidade,

a atenção dispersa e a descentralização, e, portanto me situo do lado

do anarquismo individualista”. Ou Jean Dubuffet: “O uníssono é uma

música miserável”. Precisamos de criações desprovidas de regras &

de convenções paralisantes. A poesia é um salto no escuro como o

amor. Por isso, meus leitores preferidos são os heréticos de todas as

escolas & os transgressores de todas as leis morais & sociais. Como

não sou intelectual de esquerda, estou sempre às voltas com o

problema da grana.

Pasolini começou a contagem regressiva do nosso planeta a partir do

desaparecimento dos vagalumes na Itália. Eu poderia começar a

mesma contagem regressiva a partir do desconhecimento &

desaparecimento da abelha Jataí no Brasil. Acredito que, para a defesa

do nosso planeta, as melhores ideias, como disse Edgar Morin, são as

ideias “biodegradáveis”.

Uma tarde, numa ilha esquecida do litoral sul de São Paulo, um garoto

com olhos de Afrodite me perguntou no que eu acreditava. Respondi:

Amor, Poesia & Liberdade. E nos Ovnis também.

Iguape (SP)

Fevereiro de 1985

Hora Cósmica do Leopardo

Importante ressaltar algumas passagens em meio a tanto humor: sua insistência em

afirmar que só acredita em poeta experimental que tenha vida experimental é uma delas. Um

dos lemas mais repetidos por ele mesmo, apresentações de livros e „blogueiros‟, internet a

fora, foi por ele perseguido, vitimando-o duramente, causando sua morte prematura, aos

setenta e dois anos, por complicações advindas do Mal de Parkinson que foi fragilizando seu

corpo nos últimos dez anos. Sua vida errática e radical foi sua escolha para, conforme

afirmou, não lidar com condições que lhe lapidassem o espírito, tornando-o manso e

acomodado, como acusa no poema „A Piedade‟

26.

Transcrito na página 41 deste estudo.

Quanto ao folclore do tal ascendente queimado pela Inquisição, foi até criticado

por pretender um charme nobiliárquico a seu passado já tão nebuloso, que talvez seja afinal,

simplesmente rural. Mas não há como esquecer suas escaramuças frente às construções

fantasiosas da burguesia, para esconder sua prosaica origem, mas pode ser que este mal tenha

recaído sobre o próprio combatente.

A despeito do tom irreverente e irônico da autobiografia, quando afirma que

“minha vida & poesia tem sido uma permanente insurreição contra todas as Ordens”, há que

se reconhecer na obra, pelos testemunhos e pela trajetória profissional, que a Utopia tem sido

a tônica de Roberto Piva. Uma utopia sem contornos fixos, sem projeto acabado, mas com um

viés romântico bastante claro, ainda que, em „contradição natural‟, realmente pós-moderno.

Pensar a Utopia é passatempo de todos os mortais, certamente. E como diz Teixeira

Coelho

, essa liberdade de pensar alternativas aprimoradas sobre a realidade que se observa

(e sofre) poderia chamar-se Esperança, mas também de Sonho, dependendo do nível de

permissividade do espírito de quem divaga por melhores condições de convívio e

sobrevivência. Porém, Teixeira Coelho defende que não se constrói uma utopia em sonho,

porque a utopia é desejo lúcido, e não inconsciente involuntário, como ocorre enquanto se

sonha.

Pensar o mundo é vê-lo com estranhamento, é conseguir vê-lo pelo avesso, é

sonhá-lo acordado, é sofrê-lo pelo horror de suas falhas. Uma grande abstração para um

futuro inatingível passa a ser um ideal ético que, de fato, não deve se acreditar alcançável.

Pensar uma Utopia é desejar linhas básicas mestras e definitivas. Todo o resto é controle

político. Para Moisés “Utopia e liberdade são inconciliáveis”

, já que quem ousa produzir

seus contornos nos detalhes, fará tudo para forçar a realidade a se encaixar no castelo

construído com tanto esmero e desejo de felicidade. Por outro lado, como diria Oscar Wilde:

“Um mapa do mundo que não inclua Utopia não merece nem mesmo uma espiada”

O fato é que concepções absolutas de espaço, modus vivendi racionalizado e fluxo

de conduta organizado, é apenas o sonho do tirano mais sanguinolento, produzindo a própria

„heterotopia‟ como frisou Foucault em As palavras e as coisas, para descrever a

incongruência de que a linguagem é tão capaz de produzir, como é neste caso. Entre ter-se o

imperativo desejo de reordenar o mundo e percebê-lo enclausurado sem as surpresas do fluxo

Um dos jornalistas que comentavam o lançamento do primeiro volume de suas Obras Reunidas, num sinal de

enfado, denotando desconhecimento da ironia do poeta.

COELHO, Teixeira. O que é Utopia. 3 ed. São Paulo: Brasiliense, 1981. (Coleção Primeiros passos, n.12). p.7.

MOISÉS, Carlos Felipe. Poesia & Utopia: sobre a função social da poesia e do poeta. São Paulo: Escrituras,

2007. (Coleção ensaios transversais, n. 35). p. 32.

da vida, pelo menos se pensa na Utopia enquanto consolo. Mas ao contrário do dicionário

Aurélio, em que a heterotopia lida apenas com “um deslocamento físico diferente do normal”,

em Espaços de Esperança, Harvey a entende como

Espaço de ordenação fluída [...] que organiza uma parcela do mundo social

de uma maneira distinta do ambiente que a circunda. Essa ordenação fluida

marca esses espaços como Outro e lhes permite serem considerados um

exemplo de maneiras alternativas de fazer as coisas [...]. Logo, a heterotopia

revela que o processo de ordenação social é justamente processo, em vez de

coisas

A ideia de Utopia, portanto não se apoia exclusivamente em um espaço delimitado,

e sim, muito mais em relações interpessoais, já que a questão espacial, ainda que não tópica,

no sentido demarcado no mapa, como gostaria de sonhar Wilde, tem sido associada aos

espaços enquanto ocupação e possibilidades de convívio.

Para um período histórico em que a simples menção ou desejo utópico é, já, uma

ingenuidade tola, ou por outro lado, um desejo mal encoberto sobre a dominação alheia, após

tantos projetos utópicos de linhagem perfeccionista e ditatorial, tantas tentativas anteriores de

projeção de desejos ou ambições de cunho ideal, tem sido imediatamente rechaçado. Mas o

desejo utópico é inerente ao ser socializado, porque, por mais „alienado‟ que seja, sempre irá

provocar críticas e observações, e nesse momento, uma contrapartida estará sendo criada,

como contraponto às críticas e objeções apontadas.

Por outro lado, abandonar qualquer forma de pensamento utópico é abdicar de

tentar nova inserção, tentar qualquer forma de perturbação, deixando os equívocos ou

apropriações errôneas sobre as formas de convívio “nas garras dos moralismos dos

conservadores - tanto da variedade neoliberal como da religiosa”

. Quanto aos

autodenominados democratas de vertente relativista, vêem numa neutralidade quase

indiferente, uma forma „blasé‟ ou „cool‟ de ser moderno, mas segundo Harvey, “o problema é

que [...] sem uma visão de Utopia, não há como definir para que porto poderíamos querer

rumar”

Pensar a utopia assim, não é ser delirante e/ou atoleimado, mas é parte de uma

disposição inquisitiva frente ao meio e às relações humanas. Pensar utopicamente rompe

barreiras simplistas e acovardadas do cotidiano, quando, mesmo que partindo de fatores

HARVEY, David. Espaços de Esperança. São Paulo: Loyola, 2004. p. 241-2

HARVEY. idem, p. 248.

HARVEY, idem, p. 248

subjetivos num primeiro momento, segue se nutrindo “dos fatores objetivos produzidos pela

tendência social da época”

e mantendo um olhar crítico frente as contingências cotidianas.

Piva manterá essa postura alerta e crítica na percepção de inimigos bem definidos,

aos quais não pretende fazer acordos ou entrar em tréguas. Os inimigos serão aqueles que

pretendem sempre circunscrever a bela ilha de Utopia, perdida em um mar de abandono e

sonho alheio. O inimigo é o que força às colheradas, „verdades rumo à felicidade coletiva‟,

seja de direita ou de esquerda. O inimigo é o tirano que se esconde atrás de uma história de

felicidade eterna - geral e obrigatória: seja o céu dos cristãos (como tantos céus-castos de

outras religiões), seja o mercado-livre de Adam Smith, seja o trabalho-para-todos dos

socialistas. Arrigucci comenta: “Ele é combativo o tempo todo. Nunca está em paz com nada,

nem com ele mesmo”

e Piva acrescenta: “O dia em que eu não estiver ao lado dos vencidos

irei me perguntar: Onde foi que eu errei?”

. Seu permanente combate contra as “Ordens” se

estilhaça em muitas direções, sem que um sectarismo lhe isole os movimentos e interesses,

mas ao contrário, uma vez que, como bem diz, se faz cercar por aqueles que sejam sedentos,

como ele. E essa arma utópica que cavalga seus versos, ora mira a cidade, ora o corpo, ora a

moral, mas sempre, se serve da poesia, seguindo o que diz ser seu lema: “todas as licenças em

arte” do poema à performance.

No bom documentário dirigido por Valesca Dios, Assombração Urbana com

Roberto Piva, ele tem a oportunidade de esclarecer várias escolhas de seu trabalho, algumas

vezes com viés teatral, mas facilmente comprováveis na obra que retorna a circular após

longos anos de ausência no mercado, pois suas edições se esgotavam antes de seis meses de

publicadas. Talvez possamos comprovar o que afirma com ênfase, citando Octavio Paz, que

“poesia é sangue”. E aos saudáveis remanescentes de obras esquizofrênicas, rachadas entre o

fazer e o viver, aqueles que nunca ousaram, preservando-se pelas glórias de uma ousadia bem

dosada, sensata e comedida, Piva acusou: “Só acredito em poeta experimental que tenha vida

experimental”, ou seja, “aquele que não tem medo de beber, de tomar alucinógeno, de amar

tudo isso. As pessoas morrem de medo”.

Ecos de outras declarações perturbadoras também ficaram registrados no vídeo

citado, como o verso: “Fui poeta na impossibilidade absoluta de conformar-me”. Afirmação

que ricocheteia na herança beat, mas também nas nossas próprias desgraças opressivas e

COELHO, Marcelo. Solidão e êxtase. In Folha de S. Paulo, Mais! de 22 de março de 1998.

www.nankin.com.br/imprensa/Materias_jornais/solidao_extase.htm, acessado em dezembro de 2007.

In: DIOS, Valesca Canabarro. Assombração Urbana com Roberto Piva. Documentário em DVD. São Paulo:

Produção de Cultura Marcas/ DocTV, 2004.

Idem, ibdem.

opressoras, de uma sociedade que, mesmo quando não está vivendo sob regimes ditatoriais,

deixa-se convencer por leis ilegítimas. A obra de Piva pretende desnudar aquelas ao menos,

que mira sua integridade e direito de ser e o não querer ser, e nossa tarefa será tentar

confirmar essa intenção. Piva escolhe sua mira e seus alvos, e reafirma sua ação por ter

decidido não se condenar à contemplação do que seria, para ele, a morte do espírito.

Piva foi sociólogo além de poeta, e conhecia o perigo por onde transitava: “Minha

poesia tem dinamite - abre caminho sozinha”. Embora longe da poesia militante, como disse

Pécora no prefácio ao primeiro volume de sua obra reunida: “o que se delineia é um campo de

batalha e não uma queixa impotente e desenganada”

Interessante observar a anuência de seus comentadores quanto a esse

comprometimento entre vida e obra. No documentário mencionado, um certo grupo chamado

Grupo d’Collage, formado por estudiosos de poesia, livreiros e admiradores da obra de Piva,

surge um comentário interessante sobre a percepção de que “a poesia do Piva tem pathos - ela

não é só uma experiência de linguagem”, diz um de seus integrantes, “mas é uma experiência

emocional, uma experiência existencial [...]”

Vida e obra poética passam a fazer parte de uma mesma visão e ação políticas.

Fala-se da vida na poesia, e vive-se poesia. Quando cobrado por sua produção bissexta, Piva

alega que é preciso viver. Viver é mais importante do que a poesia, e ela (fazer poesia), toma

tempo do viver. Por isso o poeta confessa, não reelaborar seus versos como muitos outros

poetas, que passam meses, às vezes anos, burilando um mesmo poema. Piva diz: “não

reescrevo poesia, porque preciso viver. Não posso perder muito tempo com a poesia. As

poesias são como esculturas - objetos de arte”

. Por isso as leituras de seus versos pairam no

ar, em meio às mesas de um bar, no meio de garrafas de bebidas, no meio de gente que ouve,

às vezes escuta, mas são jogadas por aí, permanecendo no espaço, quiçá no tempo.

Vida e obra poéticas também fazem parte das discussões de Jacques Rancière

quando discute os “atos estéticos”. Tais atos ensejam novos modos de sentir, induzindo outras

formas de subjetividade política. E nos lembra que as teorias e experiências vanguardistas de

fusão da arte com a vida nessa era pós-qualquer-lei, já condena a pretensão vanguardista ao

altar da autoimolação devido à contaminação da disciplina, ou à suprema predisposição à

leniência, confundida com democracia. De qualquer modo, várias formas de libertação foram

tentadas desde o final do século XIX até os anos 30 do século XX, período em que as

vanguardas propunham utopias estéticas e éticas.

PÉCORA, Álcir. In: Um estrangeiro na legião. Obras Reunidas, Volume I. São Paulo: Globo, 2005. p. 11.

DIOS. op. cit.

Formas ousadas de criar, se vestir, dançar, seduzir, amar e se expor publicamente,

mas que, a despeito de toda ousadia, se deixavam capturar pela tão confiável, íntima e basilar

disciplina. É fácil reconhecer a contradição do ser-agir dos vanguardistas, quando estão tão

próximos do século XIX, o século da disciplina, como o batizou Foucault.

E esse processo é iniciado com a implantação do cristianismo nos séculos III ao

VIII com o triunfo de Carlos Magno. Longos e duros séculos de imposição da disciplina como

salvadora da humanidade se seguiram. Perseguições às deusas da fertilidade, orgias

propiciatórias, colheitas sob ameaças, crenças sob ameaças, corpos sob ameaças. Terror,

punição, penúria, fome e castigos disciplinares, já que a barbárie pagã precisava ser vencida.

Além do mais, desde o início do período cristão, a disciplina deveria sobrepor-se à aparente

dissolução social do Império Romano em decadência política, em que o vigor e a austeridade

já não eram mais valorizados como nos tempos da República, amolecendo seus exércitos,

crentes religiosos, às fronteiras do império.

Por outro lado, no resto do território europeu, o paganismo com seus rituais

liberadores de forças anímicas, obscuras poções e danças orgiásticas, expandiam poderes da

natureza selvagem em nome do bem fluir das colheitas e outras tantas interpenetrações

telúricas e cósmicas, que deveria aparentar total caos - descontrolado e assustador. Frente aos

rituais „bárbaros‟, a supremacia da ratio e do logos grego encravados na Cultura Ocidental,

conduziria a um inevitável confronto.

Com a sujeição dos povos europeus e consequente imposição da lógica grega,

muitos séculos de disciplinarização foram precisos, de tal sorte que, lentamente, nova

mentalidade se construiu, e, não haveria de ser com algumas ousadias estéticas, com alguns

gritos vanguardistas, que o grande arcabouço delimitador ruiria! Foi preciso mais algumas

décadas de esforços, além dos poderosos reforços desregradores advindos de pensadores

audazes, que ajudaram a minar resistências, com suas pérolas heréticas, fortalecendo os

grupos que se rebelavam. Como diria Stuart Hall

, pensamentos insidiosos iam amolecendo

as fortalezas da autorrepressão e também do arrogante autocentralismo, num movimento a que

chamou “descentramento”. Esse movimento se inicia em meados do século XIX e segue

buscando o fora e o dentro, o moderno e o pós-moderno, o Eu e o Outro, desde então.

Mas antes que a busca clara e explícita pelo rompimento se manifestasse, foi

preciso que fôssemos humilhados em nossa condição de “filhos de Deus”, herdeiros de todo o

resto da criação planetária. Darwin comprovará cientificamente nossa “miquice”, isto é, nossa

HALL, Stuart. Des-centrando o sujeito. In: A questão da Identidade Cultural. Campinas: Unicamp, 1995. p.

27- 36.

condição primata, parente direto de um mundo muito mais simiesco do que sonhava nosso

edulcorado e dialógico criacionismo.

Também Freud nos causou uma pedagógica humilhação, quando confirmou que, a

despeito de nossos esforços para nos assenhorearmos de nossas vontades e convicções, como

nos ensinaram Descartes e Kant com tanto zelo e riqueza de detalhes, jamais teríamos poder

sobre todos os nossos pensamentos e desejos. Seríamos eternamente, reféns dos (quase)

inexpugnáveis porões do inconsciente indomável.

Ainda vale lembrar outra fragilidade do arcabouço moderno, pela evidência

demonstrada por Marx, lembrando-nos que somos delimitados pelo mundo a nossa volta,

tanto em termos de período histórico, quanto de condições de vivência, ou sobrevivência, isto

é, ambiência física, com seu equilíbrio ou não, das condições ecológicas, sintetizada em sua

máxima: “somos indivíduos hitóricos”. E claro ainda, assinalando vantagens e desvantagens

da classe social, desmontando o castelo de cartas do mérito, invadindo e desautorizando a

seara exótica do cientificismo do século XIX, da sorte, isto é, o privilégio de nascer-se rico,

negando no roldão, a escolha divina, quando se assiste a sorte pousar sobre alguns canalhas.

Seguindo Stuart Hall ainda, poderíamos somar a questão da linguagem, referindo-

se ao estudo de Saussure, mas na verdade, é mais um desdobramento da colocação marxiana,

uma vez que linguagem está embutida no período histórico e nas condições sociais do

indivíduo, ainda que seja permeável, evidentemente, como viria esclarecer Bakhtin.

Assim, as vanguardas, filhas ingratas do Iluminismo, a despeito de toda sua crítica

e espírito cruzado, dobraram-se à disciplina, íntima e familiar. Poderia ser outra disciplina,

mas acabava se dobrando a uma regra soberana, altaneira, arrogante como um general fugido

da caserna, que não consegue, apesar da dissidência, jogar fora suas medalhas de bravura,

lealdade e disciplina.

Rancière também se dá conta que, após as vanguardas “paramilitares” e o

esteticismo situacionista

, onde o verdadeiro terreno, decepcionado, dos confrontos da

história, deveria focar no terreno estético, caiu em languidez nostálgica. Jean-François

Lyotard demonstrou esse luto político pela via da estética crítica. Mas não se trata de resgatar

a ação estética como outro trajeto utópico-político, e sim como efetividade do pensamento,

Movimento liderado por Guy Debord tornou-se conhecido quando eclode a chamada “revolução de 68”,

propondo intervenções pontuais nas cidades contra as formas de controle e disciplina, tanto sociais, quanto

contra os lemas e regras do consumo capitalista. O situacionismo envolveu desde artistas plásticos, urbanistas,

às mais variadas áreas do pensamento e ação políticos. Suas intervenções estético-anarquistas acabaram

produzindo “invasões” culturais como os happenings do qual foram uma das influências mais evidentes,

dando novo sentido à antiga “Ação Direta” do anarquismo italiano de Mallatesta e até do brasileiro José

Oiticica, desde o século XIX ao início do XX.

como pensabilidade das relações e fazeres, e acima de tudo, suas possibilidades reais de

transformação. Produto do conceito-balaio de Modernidade em que se amontoou de Cézanne

a Duchamp, passando por Descartes, Freud, arrastando até o holocausto na Europa, a arte

segue propugnando ações políticas, ainda quando vista como democrática, isto é, quando não

propõe explicitamente, quando não induz, apenas soma. Com Rancière acertamos a ideia de

que, sendo a arte (e seu fazer) restrita a ela mesma, sua intervenção e interferência também,

possui essa mesma extensão, ou seja – curta e pontual. Ainda que pleiteando verdades em

seus atos de arte-coragem, muitas “invasões” roubaram sua “alma pura”. Não há mais pureza

nela, já que virou mercadoria e possibilidade de novas sobredeterminações disciplinares.

Arte e política sempre trouxeram conflitos de compreensão. Há os que supõem

politizar a arte para trabalhá-la panfletariamente, como os socialistas e comunistas, com o

realismo socialista, mas há os que procuram estetizar a política, como fizeram os fascistas. Na

politização da arte, ela deve ocupar o lugar da religião, tornando-se a-histórica, como uma

verdade transcendente. Quanto à estetização da política, Luiz Costa Lima comenta: “A

violentação das massas forçadas ao culto de um ditador corresponde à violentação que sofre a

arte forçada à produção de valores culturais”

. Estetiza-se a política quando se pretende

conceder às massas sua expressão, mas não seus direitos. Assim, o projeto burguês de se

afastar do cotidiano na busca da perfeição da arte (arte pela arte), ou o projeto comunista de

enlevar as massas, ou o projeto fascista de enlevar a polis, são formas diversas de propor

leituras políticas sobre a arte e a sociedade, mesmo quando negam haver eleições políticas na

produção da obra. Estando inseridos em um projeto coletivo e comunitário, sempre haverá a

exposição de sua experiência pessoal, consciente ou não, e advogar pela „neutralidade‟ da

arte, só denunciará seu desejo por escamotear orientações políticas, já que, como diz Costa, “a

oposição não é entre politização ou não-politização, mas entre modalidades de politização”

A neutralidade não significa ausência de politização da obra de arte, apenas conivência,

indiferença ou manipulação. O risco não está em produzir arte politicamente, uma vez que

isto ocorrerá fatalmente, mas sim, ter a intenção de construir produtos políticos. Nietzsche

afirmou que quanto mais inconsciente, melhor: “Para que haja a arte, para que haja uma ação

estética é incontornável uma precondição fisiológica: a embriaguez”

LIMA, Luiz Costa. Benjamin: Politização ou Estetização. In Revista de teatro, crítica e estética O Percevejo,

n.6, ano 6, Rio de Janeiro: Uni-Rio, 1998. p. 33.

Idem, p.34. Grifo nosso.

NIETZSCHE, Friedrich. Crepúsculo dos Ídolos: ou como filosofar com o martelo. Rio de Janeiro: Relume

Dumará, 2000. p. 70.

A embriaguez foi ingrediente fundamental para a criação de grandes obras e de

temerários poetas. A objetividade eficiente da mercadoria precisou afastar engolidores de

dores como Lautréamont, um plagiador confesso. O grande e perturbado, responsável por

saltos tão vis quanto profundos, mobilizou um grande exército que, como a flauta mágica do

flautista de Hamelin, arrastou almas para abismos do delírio, como Huysmans (o abissal

perfumado, mas abissal), antes do Surrealismo (que lhe paga tributos), fazendo rodas de

loucos apaixonados por sua coragem em transmutar máscaras sociais em vísceras.

Octávio Paz, Georges Bataille, André Breton, Antonin Artaud, Jean Cocteau, Jean

Genet pararam sobre seu horror: zoofilia, pedofilia, depravação e subversão. Seu personagem,

sobreposto ao seu alterego, jogam com o mal do mundo. Meros jogos literários? Isidore

Ducasse se mata aos vinte e quatro anos de overdose (metileno, anfetamina e plantas

alucinógenas misturadas a vinho). Quanto de tudo o que Maldoror escreve é real, quanto é

ficção? A morte daria aval à verdade? Então Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morris também

seriam mais militantes que hedonistas? Mas então, diários de suicidas e os blogs em geral

(salvo exceções), importariam para além da autocomiseração?

Maldoror/Lautréamont/Ducasse é escritor, e dos geniais. Verdade, vida, horror de

suas experiências, seja como vítima, e foi muito, seja como predador, quem há de duvidar? E

quanto? Autoimagem é algo poderoso. Mas afinal, quanto importa? O fato é que mergulhou

em sua dor, tragédia pessoal, horror e solidão, com sua arma mais poderosa: a literatura.

Passou para a história como o maldito dos malditos. Em seus escritos, muito de Flores do

Mal, para além do satanismo magoado de Baudelaire, Maldoror é perverso, sádico, sórdido.

Ruy Camara alerta que “não há como passar por estes seis cantos, poesia em prosa,

banhados em “Flores do Mal” sem ser arremessado ao mais negro do ser humano”

Minha poesia consistirá, só em atacar, por todos os meios, ao homem, esta

besta selvagem, e ao Criador, que não devia ter gerado semelhante criatura.

Recebi a vida como uma ferida e não permiti que o suicídio curasse a

cicatriz (Canto Primeiro).

O uso de hipérboles, de uma escatologia perversa, do escandaloso, do elogio ao

horror e ao crime, todos os seus ataques à cômoda indiferença da tragédia humana foram

jogados à luz do dia, no meio da classe média francesa do século XIX, onde a excelência de

sua escrita não bastou para aplacar a fúria levantada. Ducasse se apropria da língua francesa,

Ruy Camara, autor do prólogo para a Edição espanhola de Los Cantos de Maldoror. Disponível em:

www.ruycamara.com.br/antigo/lautreamont/critica_mundial/Os_Cantos_de_Maldoror_Claudio_Willer.htm.

Acessado em janeiro de 2008.

ousando misturá-la com grossas pitadas do espanhol, provocando novidades impensadas na

época (comentário feito por Ruy Camara e Cláudio Willer, para as edições espanhola e

brasileira, respectivamente).

Chamado de louco, esquizofrênico, devasso, depravado e outros horrores

assustadores para a altiva civilização que se compraz com os discursos evolucionistas, sua

obra serviu para realçar a crueldade humana e atacar o homem, “essa besta fera”, reforçando a

perversidade como padrão, delatando a blasfêmia do próprio sagrado, revelando a ferocidade

e o maligno, onde diziam estar elevado. Piva, embebido pela beleza e horror de Lautréamont,

escreve:

POEMA SUBMERSO

Eu era um pouco da tua voz violenta, Maldoror

quando os cílios do anjo verde enrugavam as

chaminés da rua onde eu caminhava

E via tuas meninas destruídas como rãs por

uma centena de pássaros fortemente de passagem

Ninguém chorava no teu reino, Maldoror, onde o

infinito pousava na palma da minha mão vazia

E meninos prodígios eram seviciados pela alma

ausente do Criador.

[...]

Em delírio e torpor, a imaginação abissal e delirante do Conde de Lautréamont irá

dar as bases do futuro irracionalismo surrealista, propondo no jogo literário, o jogo do

maldito. Piva percebe o grande ultraje à construção dos papéis sociais, tão duramente

elaborados pela direita, mas também pela autodenominada esquerda, que se apoiam em

projeto platônico maniqueísta de bons e maus, de controles sobre a vontade nefasta de nossos

baixos instintos e no vídeo Assombração Urbana, delata:

[...] os papéis freudianos, marxistas e positivistas definem e delimitam

indivíduos. Eles se apresentam como donas de casa, homossexuais, se

assumem como gays, como dionisíacos, essas „coisas psicanalíticas‟, que

foram inventadas por uma reunião de gerentes. Por que acham que acabaram

com Lautréamont?

De malditos Piva se serviu de muitos outros, como Baudelaire que, como

Lautréamont, mergulhou, além do óbvio e reconhecido satanismo, mas também em

De Paranoia, In: Um estrangeiro na Legião. op. cit., p. 35.

impensáveis pares contraditórios que, com certeza, também influenciaram Lautréamont, bem

como, claro, Piva, como atestamos no poema do mestre.

O HEATONTIMOROUMENOS

Eu sou a faca e o talho atroz!

Eu sou o rosto e a bofetada!

Eu sou a roda e a mão crispada,

Eu sou a vítima e o algoz!

Confrontos de dentro para fora, confrontos de fora para dentro, confrontos internos,

com a anulação da calmaria, travo imposto pelo mundo e não por mero jogo estético, dores

não autoinfligidas, mas nem por isso evitadas. Ritmo e força ritualística - e quem ousaria

interromper tal conjuro presentificando o mal e a força, a vítima e a vingança, „a vítima e o

algoz‟ - e o coração encolhe assustado frente a enfrentamento de si mesmo, no mais fundo e

baixo mal de seus sentidos.

O ritmo do „Poema Submerso‟ salta tão marcado, que associação a seu swing, já no

fundo da memória, trazido por tantos versos do Fleurs du Mal, tão fortemente „suingados‟

entre carroças lascivas e dementes, caindo, literalmente, pela página, no imenso abismo, onde

encontra, como diz, “todas as paixões / convulsões...” e o poeta que se escapa “rumo à pálida

estrela”.

Piva se mistura e se solidariza com o poeta, mas vive outro Sena, na verdade, vive

um Tietê bem menos amoroso, mais rasgado, morto em seus cheiros, cansaços próprios de

usar o agudo olhar como faca sobre ratos da realidade. Ele perambula por uma São Paulo que

se mostra mambembe, alucinada, chic por entre andrajos e escórias, e também caipira,

mendiga, arrogante, suja, bêbada de abandono e excitação, e muito mais, num giro contínuo,

simultâneo, evanescente, imperativo. Mas essa flânerie difere da de Baudelaire, que vê sua

pobre cidade se rasgando a velocidade das carroças esfomeadas pelo capital, enquanto a

metrópole de Piva, aceita o doloroso veredicto de Lévi-Strauss, quando afirma, em Tristes

Trópicos, que as enormes cidades do novo mundo, entram em decadência sem jamais terem

atingido seu esplendor. E o pior, é que ele estava olhando, exatamente para São Paulo, quando

fez esta afirmação.

BAUDELAIRE, Charles. As flores do mal. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1985. (Coleção Poesia de todos os

tempos). p. 309.

A obra deste poeta lutará dentro e fora desse arranjo de uma realidade informe, de

um circo muito maior: o do capital. Piva, lúcido, arca e não verga, usando o mesmo espaço

para propor outras vivências. Grávido de vanguardas, de erotismo, de deboche e de delírio,

proporá seus versos.

O certo é que sua força poética, estética e política, somada às vanguardas que já

traziam consigo outro olhar possível sobre o convívio humano, se misturavam pela força das

distâncias e realidades locais. Antropofagia ou não, as admirações sobre os jogos construtivos

de tantas formas diversas alteraram, forçosamente, seu olhar. Num movimento inverso ao

proposto por Adorno, tido e havido por elitista, Piva propõe um “rearranjo da distinção

popular-erudito, problematizada no modernismo e mais ou menos diluída no pós-

modernismo”

, num jogo utópico de união entre os chamados altos e baixos, apenas pelos

prazeres que cada um oferece, mistura tempos, mitologias e sabores, num:

projeto de valor radical, de superação da vida e da arte nos limites em que se

formulam e se ajuízam [...] Um ato de violência contra a natureza inercial de

práticas (e) hábitos adquiridos e aplaudidos, em favor do sublime, do

aterrador e do desconhecido.

A ideia que surge a partir dos ataques promovidos pela obra de Piva, fica menos

para um projeto político, e mais para um antiprojeto, ou como diz seu prefaciador, um contra-

programa político, numa “aposta nietzschiana na pura potência da arte. Nela se concentra a

transformação possível do homem livre”

. Essa ideia que soma várias interfaces, e não apenas

as nietzschianas como sugerido por Pécora, incorpora parcialmente, outras vertentes como a

ideia utópica ainda que (para lá de) elitista, na verdade aristocrática, de Schiller:

É mediante a cultura ou educação estética, quando se encontra no “estado de

jogo” contemplando o belo, que o homem poderá desenvolver-se

plenamente, tanto em suas capacidades intelectuais quanto sensíveis

Essa utopia de Schiller envolve o desenvolvimento da civilização pelo refinamento

do espírito, via artes, para além da educação socializada, que homogeniza e empobrece o

espírito humano, ainda que lhe forneça as ferramentas básicas inevitáveis. Há que se dar à

maioria, o mesmo trampolim inicial, mas é um jogo perigoso entre um embotamento

Alcir Pécora no prefácio ao segundo volume das Obras Reunidas: Mala na mão & asas pretas. São Paulo:

Globo, 2006. p. 16.

Idem, p. 17.

Idem, p. 18.

SCHILLER, Friedrich. A educação estética do homem. 3. ed. São Paulo: Iluminuras, 1995. p. 16.

conformado, e a chance de se iniciar a questionar seu próprio berço, que é quando

começamos, não só a criar, mas de fato, interferir.

Para Schiller, embora elitista, a ideia se apoia na percepção de que a educação

apenas propõe uma igualdade de condições para o indivíduo

que é fundamental, claro, mas

não o tira da mediocridade. Apenas a arte, segundo ele, poderá fornecer instrumentos

argumentativos, espirituais que de fato possam alavancar sua potência a outro nível de

cidadania. Pela arte, produz-se um real enobrecimento do espírito proporcionando ao

indivíduo, a capacidade do jogo, que é quando ele se torna pleno, potente e livre, uma vez

que, no „jogo da arte‟, a perturbação do espírito refina e alerta suas faculdades, ensejando não

apenas obras de arte, mas o aperfeiçoamento da realidade em si mesma.

1.2. BIOGRAFIA: Armas e Combates

Contra as sublimações antagônicas trazidas nas caravelas.

Manifesto Antropófago

A percepção de que o viés combatente de Roberto Piva carregue carga romântica

procede. Porém seu olhar ácido, lúcido e acurado, camufla e confunde leitores apressados.

Seu Romantismo ficou sendo associado ao de Primeira Linha, aquele arrebatado e

inconsequente, que tanto perturbou governantes de tempos em tempos desde o século XVIII.

Seu notório romantismo irá, no entanto, enveredar por uma linha libertária, anárquica e

iconoclasta, numa cruzada ao outro romantismo, propondo confrontos oximóricos, uma vez

que traz à arena, ideias monarquistas, associando-as a um contra-heroísmo, em um mergulho

pecaminoso das paixões.

Apesar de não haver espaço para um melhor estudo sobre a ideia romântica, é

mister frisar duas grandes facetas que costumam ser entendidas por romantismo, quando na

verdade, uma delas, diz mais respeito a um maneirismo ou aliciamento estetizado.

O romantismo reconfigurado

durante os estertores da Monarquia Absolutista, às

vésperas da Revolução Francesa, alterará a maneira como o povo lidará com questões

abstratas como o nacionalismo, até então, associadas à superioridade natural e divina da

nobreza, ao despojamento aristocrático e aos martírios religiosos. Quando Goethe se

surpreende pela onda de suicídios que seu Werther havia suscitado, vem a público para

Ele nem está pensando ainda em educação pública, claro, pois essa ideia só será defendida com a Revolução

Francesa.

Respeitando uma linha de pesquisa que considera o surgimento do romantismo, ainda que de outra natureza,

durante o amor cortês, ao redor do século XII.

reafirmar a realidade da ficção de sua obra, mas, neste momento, querendo dizer: “não se

matem, é só literatura”, ele já está impregnado por sua obra mestra: Fausto, em que a

destruição dará passagem à modernidade imperativa. O desvio da devoção está sendo

deslocado, ou pelo menos, de uma entrega cega e servil, para o utilitarismo racionalista que

impulsionará o progresso certo, ao qual, professa-se, é melhor manter-se alinhado.

Como nesse exemplo em que um mesmo autor expõe formas diferentes de se

vivenciar a paixão, essas duas formas românticas que oscilam entre a devoção, cega e

vertiginosa, e a garra utilitarista, otimista e de viés coletivista coexistirão pelos séculos até a

atualidade.

Um romantismo irá atravessar as vanguardas partidárias do entre guerras, a

esquerda tradicional (aquela surgida do pós-1848 que pretende manter traços nos partidos

contemporâneos) e a nova esquerda (que vai se delineando com as vanguardas do começo do

século e se define nos anos sessenta, culminando com o Movimento de „68 até o rock’n roll).

Dentro do próprio movimento do rock’n roll, essa divisão fica clara nos anos setenta entre a

discoteque e o rock progressivo. O primeiro associado à cocaína, ao álcool destilado, ao

mundo GLS, à formação do „mundo fashion‟, coletivista, de controle sobre o corpo em seu

despotismo estético, e de outro lado, os cabeludos maconheiros, do rock progressivo, sujos e

associados a outro braço do romantismo, o suicida. De um lado, o fervor busca mais a

liberdade sobre as virtudes, sejam republicanas, sejam morais. De outro lado, a associação de

grupo comunga aspirações de igualdade sobre direitos de liberdade individuais. Anseios e

paixões, no entanto, que sem a permissão sobre o outro, seu oposto, degradam em tirania, seja

de direita (com a imposição da liberdade), seja de esquerda (com a imposição da igualdade).

Pelas inúmeras manifestações passionais de grupos, tribos e expressões culturais,

as duas formas de envolvimento visceral confundem ações e opiniões até hoje, associando

formas criativas e ações públicas, como parte de projetos políticos e até visões utópicas. Daí

que fonte e produto, criador e criatura, instrumento e arma, inspiração e provocação, tudo se

mescla na pólvora dos mesmos versos.

Recentemente, um antologista incluiu-o entre os grandes poetas brasileiros do

século e, em sua breve referência grafou exatamente suas palavras de ordem mais recorrentes:

Só acredito em poeta experimental que tenha vida experimental. Não tenho

nenhum patrono no „Posto‟, nem leões-de-chácara e guarda-costas literários

nas redações de jornais e revistas. Nada mais provinciano do que os

clubinhos fechados da poesia brasileira, com seus autores-burocratas

tentando restaurar a Ordem e cagando Regras que o futurismo, dadaísmo,

Surrealismo e modernismo já se encarregaram de destruir

Como já foi dito por Cláudio Willer, Piva não se propõe a ser prescritivo, mas

reafirma a crença de que “a poesia é um elemento de redenção”

, referindo-se a si mesmo.

Como tantos românticos, beats e outros degenerados aos olhos de Apolo, enquanto metáfora

da ordem e disciplina, a poesia se faz cajado contra os horrores com que se debate.

E ainda assim, buscando o meio que o construiu guerreiro, os meios desse combate

tão persistente, ainda assim, não é uma “sociologia da literatura” que se pretende fazer aqui,

embora se possa dizer da obra de Piva o que afirmou Antonio Candido, que possua:

certas dimensões sociais evidentes, cuja indicação faz parte de qualquer

estudo, histórico ou crítico: referências a lugares, modas, usos;

manifestações de atitudes de grupo ou de classe [...]. Apontá-las é tarefa de

rotina e não basta para definir o caráter sociológico de um estudo

Seguindo o raciocínio de Candido, o estudo deverá atravessar a relação entre obra e

condicionamento social, seu vínculo com o ambiente, ainda que reconheçamos que “a análise

estética precede considerações de outra ordem”

. Mas o fato é que, levando em conta o

elemento social como fator da própria construção artística, estudamos a sociedade na obra,

isto é, num nível analítico, e não ilustrativo, ou usando os fatores sociais para explicar toda a

obra, num sociologismo de “tendência devoradora”, como acusa o mestre

. E ainda diz mais:

A crítica atual, por mais interessada que esteja nos aspectos formais, não

pode dispensar nem menosprezar disciplinas independentes como a

sociologia e a história literária sociologicamente orientada, bem como toda a

gama de estudos aplicados à investigação de aspectos sociais das obras -

frequentemente com finalidade não-literária

Sob as diretrizes do mestre Candido, é que percorremos este caminho pelos sites de

leitores, estudiosos e fãs, na busca do homem, do poeta, dos fragmentos que nem precisarão

se juntar num todo coerente, mas como possibilidades de saídas de fuga, de fundos de

sensibilidade, de tal modo que, sobre ele, reverberem suas vivências e sua poesia.

PINTO, José Nêumanne (seleção). Os Cem melhores poetas brasileiros do Século. 2 ed. São Paulo: Geração,

2004. p. 265.

DIOS. Assombração Urbana... op. cit.

CANDIDO, Antonio. Literatura e Sociedade. 8. ed. São Paulo: Publifolha, 2000. (Grandes nomes do

pensamento brasileiro). p. 7.

Idem, p.5.

Idem. p. 9.

Idem, p. 10.

E dito isto, pode-se assumir um certo romantismo no poeta, mas não de fácil

configuração. É certo que sua inclinação e luta, pendem para a liberdade irredutível, mas não

há obviedade na postura. Em sua investidura para a direita, a ironia se faz presente, pois é de

coletividade que prospera. Ele não se impõe, ao contrário, se esquiva e recua frente às tiranias

das repressões ético-morais todas, porém, seus versos alvejam os voos dos animais de poder.

Os saltos dos grandes felinos predadores, potentes, livres e belíssimos em seus movimentos, já

que o poeta não apenas sonha com uma Cocanha

só sua e de seus pares, mas uma atualização

de Pindorama

... andrógina, erotizada, premente em arte e „artes‟, folguedos de expansão de

espírito, em um matriarcado mágico e andrógino no coração de uma polis indolente. Mas para

isso, troveja dardos.

Piva é ácido, afiado, rápido, passional, enviesado! Muitos jogos direcionam sua

linguagem que nunca se afasta muito de seu corpo... Piva não é poeta burocrático, como ele

mesmo critica a poesia que é feita por ourives. Ele se recusa a associar arte com disciplina,

como um bater-ponto no fazer aurático da poesia. Não pensa nas conclusões preciosas, mas no

processo febril, quando a vida ousa se suspender em poesia, impactando com tal força, que os

versos saem nos soluços e murros de um cataclisma-momento. Ele se solta em erotismo

libertário, lá no meio das palavras, como enxurrada, misturando seus respiros aos do poema. A

febre liberta o corpo e o desajusta dos controles - e o pós-poema é a ressaca. Por isso, sua

poesia busca o risco, o sexo libertário, o não controle de movimentos, de corpos, de imagens,

de sentidos, num fluxo onde se misturam vida e pecado. Por isso faz sentido seu poema mais

conhecido e sempre citado:

A PIEDADE

Eu urrava nos poliedros da Justiça meu momento abatido na extrema

paliçada

os professores falavam da vontade de dominar e da luta pela vida

as senhoras católicas são piedosas

os comunistas são piedosos

os comerciantes são piedosos

só eu não sou piedoso

Trata do mito da terra da fartura eterna, por oposição às condições famélicas do povo europeu no período

medieval, onde patos e porcos assados voavam à disposição de todos, e onde rios de leite e vinho corriam

sem cessar.

Esse é outro mito de fatura, abundância e liberdade. Reino fictício, Pindorama é um matriarcado idealizado,

surgido dos povos originais brasileiros, sobre o qual Oswald propôs resgate e contraponto crítico contra o

mundo do trabalho industrializado.

De Paranoia, In: Um estrangeiro na legião. op.cit. p. 41.

se eu fosse piedoso meu sexo seria dócil e só se ergueria

aos sábados à noite

eu seria um bom filho meus colegas me chamariam cu-de-ferro e me

fariam perguntas: por que navio boia? Por que prego afunda?

eu deixaria proliferar uma úlcera e admiraria as estátuas de

fortes dentaduras

iria a bailes onde eu não poderia levar meus amigos pederastas ou

barbudos

eu me universalizaria no senso comum e eles diriam que tenho

todas as virtudes

eu não sou piedoso

eu nunca poderei ser piedoso

meus olhos retinem e tingem-se de verde

Os arranha-céus de carniça se decompõem nos pavimentos

os adolescentes nas escolas bufam como cadelas asfixiadas

arcanjos de enxofre bombardeiam o horizonte através dos meus sonhos

Essas leituras que o poeta ousa fazer, aos vinte e poucos anos quando compreende

as dicotomias que atravessam um momento dilacerante entre uma sociedade que se rasga para

abandonar raízes rurais tão pudicas, e atingir por um esforço violento sua ganância poderosa.

Eis que o poeta não se prostra ou se horroriza, mas afia suas armas e aponta seus inimigos: as

instituições que, Foucault, Debord e tantos outros, irão atacar sob o mesmo argumento. É a

contra-cultura avant-la-lettre. Tal acuidade com os tempos, com os focos, torna a obra de

Roberto Piva, além de corajosa e lúcida, muito atual, posto que a repressão não se faz na rua,

não se faz no camburão, mas torna-se insidiosa e sutil, e por isso o poeta jamais „depositou

armas‟.

Neste poema se evidencia uma de suas armas mais afiadas usada em seu fazer

poético que é a carnavalização, quando fará uso irreverente da sátira e da paródia na

dessacralização das imagens pela via da subversão de hierarquias convencionais, provocando

com versos como “abaixo as faculdades e que triunfem os maconheiros!” dirá.

Até seu último livro, lançado em março de 2008, sua obra permanece a postos,

ainda que em meio a prazeres, amigos, lembranças e homenagens. Piva perseguiu em febre

pela libertação do corpo e do espaço, e para isto, usou a poesia para escorregar por entre as

algemas.

Esse poema fala de um de seus alvos mais certeiros: a moral religiosa. Contra ela

se faz cruel e corrosivo, contra ela vale o choque. Bataille explica como o Bem é passivo e

subordinado à razão, enquanto o Mal é ativo, e nasce da energia. Ora, a energia é a única

vida, pois ela é o corpo, enquanto a Razão é o limite ou a circunferência que circunda a

energia. Assim, é fácil perceber e assumir que “a energia é Delícia eterna”

. E, por valores

assim preciosos - vida e prazer valem o confronto. Reconhecendo e reafirmando limites e

diferenças, enfrenta oposições.

Mas ele não está só, nem está olhando apenas o momento histórico e político a seu

redor - ele se embebeda de muitas palavras, refletindo tantos outros, como o “Poema em

Linha Reta” de Álvaro de Campos. E não é de se estranhar, já que Piva engoliu e bebeu sua

obra por inteiro, devolvendo às cuspidelas Álvaro de Campos, por toda sua própria poesia.

POEMA EM LINHA RETA

[...] Quem me dera ouvir de alguém a voz humana

Que confessasse não um pecado, mas uma infâmia;

Que contasse, não uma violência, mas uma cobardia!

Não são todos o Ideal, se os oiço e me falam.

Quem há neste largo mundo que me confesse que uma vez foi vil?

Ó príncipes, meus irmãos,

Arre, estou farto de semideuses!

Onde é que há gente no mundo? [...]

Álvaro de Campos

Enquanto Álvaro de Campos rebaixa seu castelo de cartas egóico, revelando uma

humanidade frágil, própria, veraz, ele o faz não humildemente, mas ácido, irônico, final.

Também Piva é ácido e irônico, mas ele está desmontando o castelo de cartas cristão, contra o

qual dedicará a vida a combater. No vídeo Assombração Urbana ele acusa: “Desenvolvi o

Mal de Parkinson como o papa (referindo-se ao então papa João Paulo II) de tanto ter de

conviver com cristãos!”. E ainda reunimos William Blake a esse mesmo debate, já que em

sua fúria contra o prazer posto a parte do prazer celestial, propôs a orgia em solo ascendente,

nada decadente. Somando ao mais retumbante de todos os combatentes: “O cristianismo é

BATAILLE, Georges. A Literatura e o Mal. Porto Alegre: LP&M, 1989. p. 80-1

PESSOA, Fernando. Poesias de Álvaro de Campos. Lisboa: Ática, s/d. (Coleção Poesia, volume II). p. 312.

uma metafísica de carrasco”

e lá vamos nós, nos enredando em leituras, memórias e

labirintos pivianos.

Outro tema recorrente entre seus alvos de combate, certamente, será a Cidade

enquanto projeto e instituição, mas orientará seu foco para a cidade mais potente e absorvente

que está ao seu redor, e se impõe à sua vida e concidadãos, a metrópole São Paulo. A mega

cidade interfere no visual, no estado de espírito, na conformação interrelacional e na

ampliação da criminalidade, favorecendo dores e desequilíbrios de forma generalizada. Esse

alvo está presente em sua obra, mas também sempre é mencionado em palestras e entrevistas.

Em São Paulo no final dos anos cinquenta e início dos anos sessenta, nem tudo era

“anos dourados” ou “arte engajada” do pré-golpe. E será pela linguagem poética que esse

atravessamento por corpos, espaços e interditos se fará político, se fará ético, se fará erótico,

se fará obsceno, se proporá libertador.

A cidade seguirá sendo o palco de seus grandes confrontos, pelo menos por mais

da metade de sua obra poética. Sobre esse grande tabuleiro, assiste-se, promove-se, sofre-se, a

grande comédia humana do mundo contemporâneo. Paula Dume e Renata D‟Elia, em

entrevista para a Revista Cronópios

, marcam no título a imagem mais evidente da obra e da

persona do poeta, denominando o texto de “Ebulições Pivianas”. Para elas Piva comenta

como as metrópoles tornaram-se necrópoles, dado o aumento de violência e de morte do

próprio projeto original da urbis. Ele lembra que “o homem é o único animal que armazena

seus mortos”. A cidade, com seus lixões, seus presuntos, sua “criminalidade de massa”

, já

não passa de uma área devastada como uma grande carniça apodrecendo. E é nesse espírito

que, confessa, escreveu Paranoia. Mas desde então, as coisas conseguiram ficar muito piores!

De uma cidade, não aproveitamos as suas sete

ou setenta e sete maravilhas, mas a resposta

que dá às nossas perguntas.

Ítalo Calvino

A despeito de fonte quase inesgotável de riquezas vivenciais e conhecimento, fica

claro a falência do projeto das cidades. Piva irá usar o horror da cidade degradada para

compor sua crítica e propor outro projeto estético-existencial, olhando para as perdas das

NIETZSCHE. Crepúsculo dos Ídolos. op.cit. p. 49.

DUME, Paula e D‟ELIA, Renata. Ebulições Pivianas. In: Revista eletrônica Cronópios, 19 de setembro de

2007. Disponível no endereço <http://www.cronopios.com.br/site/artigos.asp?id=2739. Acessado em

dezembro de 2007.

Explicando que, em uma sociedade de massa, a criminalidade também é de massa. .

condições humanas dessa forma de aglomeração, que deixou de ser um lugar de encontro para

ser um amontoado de corpos que, no fundo, só atrapalham o fluxo da mercadoria.

As pessoas, seus habitantes, que hoje se amontoam pela urbis, são os focos dos

problemas para esse fluxo da mercadoria que, afinal, sem falsas ilusões, são a justificativa

para a manutenção das megaestruturas de organização e circulação da produção. Embora a

produção (industrial) tenha podido ser deslocada, não pode ficar muito afastada das outras

partes do sistema, que ainda dependem das megacidades. O fluxo, primordial para a

finalização do circuito, vê-se cada vez menos eficiente, devido ao excesso de indivíduos

. A

produção ainda não pode dispensar o uso dos contratos sociais com os trabalhadores-

habitantes, e nem os indivíduos-trabalhadores podem viver muito longe dessas deglutidoras

células produtivas. Suas deformidades tornaram-se um desafio à integridade física e psíquica

de seus moradores e, por conseguinte, à eficiência de seu circuito. Diz o poeta:

Estamos assistindo à crise da Economia. Não é uma crise econômica, mas

uma crise da Economia. E tudo se liga a uma crise do urbano [...] O ser

urbano não é um centauro

, mas um ser sem horizontes

Personagens construtores da poesia de Piva, além da grande cidade óbvia e

onipresente, pelo menos nas duas primeiras fases, também se mostra onipresente o corpo

como metáfora política, sobre o qual irá se servir constantemente, discutindo uma ética pouco

óbvia.

Num mundo imagético e agitado pelas dispersões da infovia, as leituras se

recortam em meras definições, encurtando e homogeneizando conhecimentos, enquanto a

poesia ainda ousa desafiar conhecimentos, num processo de desaprender para construir

percepções e conhecimentos vívidos, sob a “estratégia da insubmissão”

. Segundo Moisés, a

poesia tem a ideia de ser uma antipedagogia, uma “aprendizagem de desaprender”, tornado a

ver por outra ótica. Por isso supõe a atualidade poética como um dos últimos bastiões da

rebeldia e subversão, já que a rebeldia proposta pela poesia é ontológica e imanente e, a

despeito de indiferenças ou tentativas de confinamento ou bloqueio, o ato mesmo de se criar,

HARVEY. Espaços de Esperança. op. cit. p. 155-8.

O centauro pode ser pensado neste caso, como a figura mitológica que, meio humano, meio besta, foi

associado ao conflito entre os baixos instintos e a chamada civilização. Por tal riqueza e complexidade, entre a

potência da independência e a violência, um deles (Quíron especificamente), foi considerado o tutor ideal para

a formação e educação de grandes heróis como Aquiles, Jasão e Hércules. Entre a força selvagem e o

conhecimento adquirido pelos riscos de uma liberdade plena, o Centauro, é símbolo potente tanto do instinto

mais poderoso, quanto do domínio de um conhecimento digno de um mestre.

WEINTRAUB, Fábio. A poesia paranóica de Roberto Piva. In: Revista Cult. n. 34, ano III, maio de 2000. p. 7.

MOISÉS. Poesia & Utopia. op. cit. p. 25.

manifesta um ato político. Nega-se a validade do “gosto não se discute”, alterando-se para

“pode não se modificar, mas, certamente, se discute”, evocando Bakhtin inclusive

O fato de a poesia ter sido deslocada do centro das decisões de onde surgiu,

associada à reunião de anciãos e sacerdotes, é justamente por causa de suas muitas formas de

acesso - desde as passionais, às líricas, como também de outros componentes abissais

tenebrosos.

A poesia demanda atenção e olhar fixo - não se submete ao “passar de olhos”, pois

ela se evapora e não se mostra. Para que se mostre, a poesia seduz e tenta persuadir. Por não

ser apenas um peso morto, um jogo estéril do beletrismo, é que se tornou uma ameaça à

ordem ideal. Por isso o poeta tem de ser expulso da República platônica: “não por ser inútil ou

incapaz, mas por ser perigoso”

A poesia é arma de dois gumes, pois exige atenção e entrega de quem lê, do

mesmo modo, exige cumplicidade de quem faz. Antonin Artaud soube descrever o preço que

a poesia cobra de seu criador: “Cada uma de minhas obras, cada um dos planos de mim

mesmo, cada uma das florações glaciais de minha alma interior baba sobre mim”

Moisés reconhece o afastamento da poesia de uma sociedade dispersa em jogos,

que planeja essa mesma dispersão para favorecer controles e desviar tensões. Seus

administradores desdenham, não apenas o poeta e a poesia, mas também “toda modalidade de

idealização”, nem se dando ao trabalho de expulsá-los, mas permitindo que sobrevivam nos

“interstícios da Aldeia, largados no monturo geral dos mitos inúteis e das excentricidades

obsoletas”

. E assim deve ser, uma vez que a poesia exige olhar atento e revisão do ver - do

desaprender - do reinventar - do transformar, e para quem sonha com a Ordem, com a

República, os desdobramentos propostos pela inquietação poética, abre escapes de um

controle que não se admite ceder.

No sistema que aprendeu a controlar, não se espera mais a severidade, a sisudez, a

responsabilidade. Mas ao contrário, se estimula a dispersão, o lazer, o prazer, o circo. As

radicalizações, os jogos de poder emocionantes, foram estetizados ou mercantilizados, de

forma que atualmente, os maiores riscos de vida e as maiores cargas de emoção que ocorrem

nas sociedades, saíram das áreas abissais dos questionamentos e confrontos políticos e

entraram para o campo do entretenimento, alavancando indústrias portentosas e riquíssimas.

Refiro-me à análise de discurso executado pelo autor, no intuito de desdobrar gêneros discursivos, expondo

dialogismos, polifonias, cronotopias e ideologias de um texto.

MOISÉS, idem, p. 35.

ARTAUD, Antonin. Linguagem e vida. São Paulo: Perspectiva, 1995. p. 207.

MOISÉS, idem, p. 36.

Mas, se a sociedade bem planejada, agora visa e oferece inteligentemente o prazer, para que

serviria a poesia e o poeta? Para Moisés seria “para atemorizar planejadores de sociedades

perfeitas”.

Mas não é tão simples. Também a poesia foi edulcorada, civilizada, sofisticada e

bem educada. Ela é um meio, um instrumento. E pode disfarçar seus componentes explosivos,

como diria Piva: “Minha poesia abre caminho sozinha porque é feita de dinamite”. Ela tem de

ser visceral e real, como diria Bataille. A que José Paulo Paes ecoaria entre as palavras e as

espadas:

WORDSWORDSWORS /

SWORDS

Assim, se pensarmos porque Roberto Piva escolheu a poesia num mundo tão

avesso à poesia, podemos lembrar sua própria explicação: “Fui poeta pela absoluta

impossibilidade de conformar-me”. E na linha de Moisés aponta a monstruosidade do “Homo

Normalis”, aquele que esconde um grande Mal sob um grande Bem, como viu Bataille. E o

poeta debochando, conclui: “O Brasil precisa de poetas perseguidos pela polícia, o resto é

literatura”

Neste estudo da obra de Roberto Piva o que se busca é aquilo que se espalha por

seus poemas, que grita por liberdade, seja ferozmente, seja gentilmente, mas o não-limite que

extrapola a palavra, a retórica, a performance e se torna risco, abismo, exclusão.

Sua obra, tomada enquanto reflexo e impulso de ação pública, é atravessada por

muitos outros discursos, cruzando tempos históricos e traçados políticos. Ele consegue

dialogar, num mesmo poema, com eras e falas inimagináveis quando analisadas em separado,

mas seu trabalho rompe com maniqueísmos. No poema „Norte/Sul‟, por exemplo, lemos:

NORTE/SUL

[...] o leitão blindado dança no ziguezague de Hieronymus Bosch

seu tango de petúnias

[...] corredores apinhados de gerentes de banco

dando o cu para druidas com os paus embrulhados em celofane

[...] Hitler sacudindo seu pau mole para os Capitães de Areia

[...] com seus pássaros exóticos tocando banjo & flauta doce

o garoto sofreu o ataque da ave de rapina chamada Zeus [...]

Apud MOISÉS, idem, p. 35.

DIOS. Assombração Urbana..., op.cit.

De Coxas in: Mala na mão..., op.cit. p. 82.

Nesse pequeno trecho, saltamos de um pintor do norte da Europa, que embora

vivendo, historicamente, no período do Renascimento, ainda retrata, vividamente, os horrores

de uma religiosidade medieval, profundamente marcada pelo terror e a carência. E essa

personagem se associa a uma situação de tango, totalmente inverossímil. Relações

impensadas entre sonhos e pesadelos do Norte e do Sul do mundo, onde o norte se impõe,

mas se perde em sonhos confusos de um universo que sequer entende. Petúnia é flor símbolo

da raiva, do rancor, mas também da resistência, enquanto o tango, seu par impensável, é a

dança canalha, em que a escória assume a galhardia obscena de um erotismo explícito.

O poema consegue, não sem ser uma ácida sátira, projetar a imagem da burocracia

encarnada em uma de suas figuras mais emblemáticas, „o gerente‟, envolvendo-se

profundamente com um ícone do não-racionalismo ocidental capitalista, os míticos sacerdotes

celtas, que em todo o caso, se protegem de contatos diretos com os cheirosos e elegantes

representantes de famigerados bancos, associados ao mesmo ídolo cristão do capital profano -

numa associação direta e inesquecível com Weber, no clássico Ética Protestante e o Espírito

do Capitalismo.

Adiante, novamente, Piva desmonta o poder de „monstros do mal‟, numa

carnavalização obviamente política, quando assistimos a cena do grande Hitler sem qualquer

risco de ação contra ariscos e espertíssimos garotos do lumpesinato baiano, os „capitães de

areia‟, imortalizados por Jorge Amado. O norte e o sul. O primeiro e industrializado mundo,

poder e premeditação - contra os jogos esquivos, espertos, mas tolos, de quem se esquiva pelo

prazer - bem maior. E por fim, assistimos novas associações, dessa vez musical, quando é

posto o negro banjo de blues de encruzilhada, associado aos sons da flauta block setecentista,

cunhando uma dança entre o minueto e o sapateado de escravos caminhantes, e sob essa

trilha, deliciosa e inusitada, Zeus, que para satisfazer seus caprichos eróticos, nunca se furtou

a se transmutar, voando certeiro sobre sua presa, um efebo. Vertigem e prazer.

1.3. FORTUNA CRÍTICA: Percursos de leitura

Ninguém vai entender meus versos

se quiser interpretá-los

como performances literárias.

Walt Whitman

Como já mencionado, os três volumes de suas Obras Reunidas receberam

prefácios, sempre do organizador dos livros, Alcir Pécora e posfácios de autores diversos. O

interessante é a abordagem sobre a obra e a sugestão de leitura que, cada um, à sua maneira,

explicita, favorecendo a ampliação de possibilidades do acesso a seus livros como um todo.

Em um dos estudos introdutórios, Willer, em posfácio ao primeiro volume, se

propõe a auxiliar na leitura da obra que está sendo lançada. Nesse texto, Willer percebe uma

predominância de fôlego, de leitura, de escrita, em cada livro editado. Curiosamente, aponta

os versos longos em Paranoia e Piazzas, livros publicados muito próximos um do outro, e

que, mesmo assim, assinalam um ritmo bem diferente. Ambos são caudalosos, porém no

primeiro, o ritmo é mais agressivo, contundente, quase feroz. Paranoia é um coice na

„caretice‟ burguesa que pretende enquadrar um jovem inquieto, ousado, transgressor e

autoconsciente. De posse de seus desejos, ele não pede, mas ataca, ofende, afronta, blasfema e

se impõe. Ousadia e violência, que usa no combate à violência opressiva e sub-reptícia de

uma norma cristã, capitalista, produtiva, centrada, apolínea, casta e tristonha.

Já em Piazzas, o poeta flana, noturnamente, por logradouros soturnos e pululantes,

prenhe de uma realidade que a „ordem careta‟, odiaria acreditar que persiste. Persiste porque

não se dobra, porque „a alegria é a prova dos nove‟, porque nos subterrâneos, nas praças

escusas, escuras e sujas, outra vida é experimentada, e se atravessa constantemente no

caminho do poeta que, no entanto, não se furta a nela penetrar. Willer irá chamá-la de „fruição

e contemplação‟. Ele não é um monge olhando o transcendente, não mira a purificação, mas,

do mesmo modo, vai à busca do maravilhoso, e se deixar levar em um universo insuspeito,

rico, vário, louco, bandido e sensorial. Ele se depara com corpos pelos cantos, em cores

inesperadas, com traçados construtivos encantadores, em que a corja, a turba, a malta - os

anjos lumpen se esbaldam próximos às muitas igrejas espalhadas pelo centro.

Willer nota que em Abra os olhos e diga Ah! o formato do poema será mais

conciso, mais curto, e, eufórico, fará “um hino à pederastia”, apoteótico, na curtição a dois.

Seu entusiasmo, no entanto, não o fará abandonar a ironia, a sátira e a paródia, como no verso

“o mundo muda a cor da jabuticaba muda teu cu muda”

. E arrebatado, a cidade deixa de ser

sua referência direta, mas surge mais como um ruído de fundo. E lembra, com precisão, do

período Contracultural, em que o escapismo conviveu com o ressurgimento das mobilizações

de massa, com as passeatas de 1977 pela redemocratização. E aponta também a vertente

adâmica que Piva empresta a sua política de corpo, numa “dimensão subversiva do corpo”.

Ainda outro apresentador, de fato o organizador de sua obra reunida, Alcir Pécora,

assinala na forma percebida nesses poemas do Abra os olhos... a presença de vozes diversas,

Postfácio para Um estrangeiro... op.cit. p.162

provenientes de vários lugares da cidade, mesclando o público com o privado, intercalando

vozes, criando uma “didascália

barulhenta - contemporânea, urbana, caótica e ostensiva”

Do livro Coxas, Willer irá apontar sua narrativa em prosa, coloquial, extensa e

hiperbólica do confronto das pequenas gangues sobrevivendo, ou não, à violência dos tempos.

E de fato a ditadura moralista instila um ethos policialesco pelas classes médias, que irão

ocupar toda a urbis, em que o „careta‟ assumirá o poder sob argumento da santificação de

propósitos e santificação dos corpos - a violência corre solta e os mortos infestam seus porões.

Coxas comentará com muita veemência a androgenia em um pathos coletivo.

Nomadismo, resistência, uso político de eros à la Marcuse, coloca a marginalidade que se

amplia e espraia pela cidade, subúrbios, rumo a suas margens. O espaço se amplia, os

personagens se agrupam. Agora, não bastam os amantes, as „cuequinhas em flor‟ de um

amante exclusivo, mas uma abertura rumo à barbárie vegetal, à orgia grupal - rumo ao mato -

elementais do reino vegetal e animal, rompem suas barreiras cristãs, abandonam sua

subcondição de pasto e, insidiosamente, roubam a paisagem suburbana, invadem seus

monumentos de concreto armado... esbaldam-se. Pólem, Onça Humana, Rabo Louco, Lábios

de Cereja, Lindo Olhar e Coxas Ardentes são personagens de uma saga em que uma gangue

de lumpens se revezam fazendo sexo e “ouvindo a Nona Sinfonia ou Guerra Peixe, ou

Calabar do Chico”

e circulam pelas frestas da cidade.

Willer observa então em 20 Poemas com Brócoli, o retorno de um poema

“contido, conciso, condensado, ordenado e curto”. Nesse livro, seus poemas são joias gráficas

antes de mais nada. É olhar e vê-los balançando como móbiles - leves - pedaços eróticos

translúcidos, gotejando prazeres: os da mesa, os dos olhos, e das coxas. E novamente

Macunaíma se faz presente em festins de preguiça e olhares silvestres, embrenhando-se nos

matos, onde o corpo rola em clima de lagarto.

E chega-se a Quizumba, que em sua nota explicativa, é a única coisa em ordem do

ensandecido livro de poemas - caos, demônios, vômitos, alucinações e, claro, todos os seus

amigos, todas as sacanagens e muita risada enfileirada pelos absurdos socados lado a lado,

espremidos, gozando cada pedaço de ideia que não cabe, que não é, mas que se faz, ali, entre

uma “garoa de moedas / matinês no corpo do garoto nu / Punk-torrada / meu massacre

preferido e rosas-chá da belle époque” - é como uma avalanche de sonhos e pesadelos de tudo

o que se viu e leu e ouviu e tocou e viveu e escutou e sofreu e vestiu e lambeu, e pensou e

São as rubricas (orientações) para encenação de uma peça teatral que constam de seu texto escrito.

Prefácio para Um estrangeiro... op. cit. p. 11.

De Coxas, in Mala na mão..., op. cit., p. 61.

esfregou e memoriou e, de repente, num espasmo, numa golfada, vem o livro, em forma de

Zodíaco com Rimbaud, com Diadorim, com Billy the Kid e Hesíodo, passando pelo “Chovia

no teu coração de merda”, e findando no “Batuque III”, em que Diadorim combate

vulgaridade, até que o poeta sacode o Amor garantindo seu retorno do grande êxtase

psicodélico-estético-cultural se anunciando: “Sou eu mesmo Amor sou eu mesmo”

E, tempos depois vêm Ciclones, que o próprio Piva gosta tanto. Para Willer é o

livro da sublimação e do êxtase sexual. São poemas curtos, quase Haikais, cuja figura central

é o Xamã. Willer acha que o Xamã pode ser o símbolo ou a metáfora do próprio poeta que

propõe a construção ritual de nova tribo. Não a recuperação da primitiva, mas outra, em que

possa reunir suas filiações, amizades e linhagens poéticas e artísticas, como “Nerval, Pessoa

& os templários, Lao Tsé”, título de um dos poemas. É uma tentativa de recuperação do

sagrado em um mundo pós-utópico.

Para Pécora, os últimos trabalhos do poeta reproduzem um bucolismo clássico, em

que as peças do tabuleiro são trocadas. Assim, no lugar de pastores e arcádias gregas, é

construída uma „Cena Xamânica‟ de base clássica. Passando por cinco fases, ou como

assinala, „cinco elementos de ouro‟, a Cena Xamânica se monta:

1. Com uma paisagem aberta oposta à cidade-sucata.

2. Pelo personagem principal, o Xamã, dotado de “seu pênis de elefante, com

propriedades curativas”, de posse de arsenal que é a grande tradição literária ocidental; e o

Discípulo do Xamã: invariavelmente um adolescente andrógino, com fortes atributos sexuais

(falo duro, coxas fortes), dotado de “ignorância honesta e generosa, embora selvática e

descontrolada”.

3. Componentes cenográficos que rodeiam a cena xamânica como uma moldura

variável, podendo ser ufos, cactos, diamantes, andorinhas, astronautas, etc.

4. Um “conjunto ritualizado de ações” que têm por função seduzir e copular com o

discípulo-efebo, e tais ritos podem passar por danças, gritos, riso, vômitos, quedas etc.

5. E por fim, “são os instrumentos mobilizados pelo feiticeiro para a iniciação do

adolescente: elixires, cogumelos, LSD, haxixe... tambores, beijos, sussurros, palavras, poemas

para excitar no jovem discípulo a potência da flor tesuda, do pau-ferro, do cu em flor...”

. E

essa cena busca o princípio da cópula cósmica e universal, das bodas sagradas, da hierogamia,

cujo “pensamento mais elevado apenas se atinge na máxima exploração dos sentidos”.

Prefácio a Estranhos sinais de Saturno. Vol. 3. São Paulo: Globo, 2008. p. 12.

Pécora constata ainda que, apesar das imagens serem “violentamente

anticonvencionais”, a cena xamânica e seus desdobramentos operam sobre uma base

metafórica clássica, no caso o Império Romano, ao qual Piva faz referências constantemente,

dando aval a um lócus onde não possa existir o grosseiro, o tosco, mas ao contrário, é onde

viceja a elegância, a graça, e portanto é divertido e não mesquinho ou medíocre. E essa

referência clássica, como a vê, passa a ter uma “destinação civil [...] que deseja reordenar as

formas de convívio, e empreender a reforma dos costumes pelo cultivo das letras e do

espírito”

, concluindo que, talvez “Piva tenha hoje feições mais clássicas do que nos

acostumamos a pensar a seu respeito”

. O que faz de sua leitura uma perspectiva muito

interessante e provocadora, além de produzir uma reviravolta nessa linhagem de “maldito

romântico” a que, até então, se viu filiado.

Em todo o caso, outra contribuição muito rica, também por um dos posfácios (o do

terceiro volume de suas Obras Reunidas), vem de Davi Arrigucci Jr. Segundo sua leitura,

embora a vontade libertária em renegar a Ordem, e dar livre curso ao Desejo seja a vertente

mais evidente de toda a obra de Roberto Piva, também percebe essa inclinação clássica. Mas

refuta tal análise, assinalando o risco de reduzi-la e enquadrá-la ao sabido. No entanto,

confirma encontrar em toda sua obra uma “Lírica delirante, que se mistura à Épica” (!)

A justificativa vem pela observação do Eu-personagem que constrói cenários e

confronta inimigos, sempre em processo de exaltação do amor físico, sempre andarilho,

porém temporal, isto é, histórico, pois se relaciona com o mundo concreto, dando voz ao

refugo da ordem dominante, e acusa a metrópole predatória condenada ao mundo globalizado,

sem salvação. Assim, o poeta projeta e ufana o lado sombrio da cidade que se perde pelo ralo

do capitalismo, como narra, correndo pelos poemas “um epos da entropia urbana”, em que

visões dantescas e grotescas “nos assombram e às vezes nos iluminam”

Segundo Arrigucci, ao contrário da percepção de base clássica na construção da

obra poética, denota um “fluxo poético sem margem, que não teme o informe e a falta da

medida, sob o impulso dionisíaco”, alimentando-se conforme a sugestão de Nietzsche, “da

fonte originária da lírica que é o ditirambo, para exprimir tanto a alegria jubilosa quanto a

mais profunda tristeza”

. E por fim, reconhece no poeta essa rara coragem de optar pela

revolta permanente aos louros da academia.

Idem, p.13.

Idem, ibdem.

Posfácio de Estranhos sinais... op. cit., p. 201.

Idem, ibdem, p. 201.

Agora conhecemos Estranhos Sinais de Saturno, mais recente livro, em que muito

dos elementos de Ciclones permanecem presentes. Já não constrói a Cena Xamânica, e, ao

que parece, a tônica é a amizade. Não apenas entre seus personagens líricos, mas em

chamamentos, epígrafes e homenagens explícitas, nominadas. A intimidade e as brincadeiras

quando faz referência aos homenageados, é inevitável, como no poema “A dor pega fogo”,

dedicado a Maria Rita Kehl e Marcelo Coelho, em que inicia assim: “O Marquês de Sade / &

a Marquesa de Santos / caminham ao jazz do crepúsculo...”.

E também brinca com Rodrigo de Haro, místico e refinado amigo de longa data,

chamado o Huysmans do grupo, quando conviviam nos anos sessenta, a quem dedica o poema

“Amon Ra”, e com ele brinca: “o efebo eletrônico / passeia pelos jardins do Desterro / como

uma gota de Sombra...”, assinalando a antiga nomenclatura da cidade de Florianópolis,

residência de Haro, associando antigos nomes às dores das distâncias. Também homenageará

Zé Celso, com o poema “O chute do mandril da meia-noite”, a quem conta um „causo‟ no

qual “o poeta Virgílio ganhou / um garoto de / Augusto / o gladiador PIVOTUS / mergulhou

na bacanal / & até hoje não veio / à tona para / tomar fôlego”. E assim outros mais.

1.4. FORTUNA CRÍTICA: Visões de um Libertário

A alegria é a prova dos nove.

Manifesto Antropófago

Sua imagem iconoclasta está tão „colada‟ ao poeta que, basta citarmos os títulos e

algumas frases das citações e comentários encontrados pela infovia, dentre os sites visitados,

para termos uma ideia de como sua obra construiu essa tônica libertária

João Silvério Trevisan escreve um artigo à guisa de introdução à obra de Piva que

denomina “A arte de transgredir”

. Nesse artigo, após enumerar a longa lista de influências

da obra do poeta, comenta o desejo de Piva por desenvolver uma vida de Poeta-Profeta,

jogando com paradoxos da contemporaneidade, aproximando-se de um mundo natural, sob

um paradigma político autodefinido por „anarquista de direita‟. E por fim, irá apontar a

questão dos temas urbanos e eróticos, até chegar ao sagrado, por uma linguagem poética

fragmentada e delirante, distante de escolas poéticas já reconhecidas.

Importa afirmar que, todos os sites foram, conforme já mencionado, visitados no período entre novembro de

2007 a fevereiro de 2008, tendo sido, muitos deles, revisitados, assim como fazemos com os acessos aos

livros, quando os lemos e os revisitamos, e novamente os acessamos, sempre que necessário.

TREVISAN, João Silvério. A Arte de transgredir: uma introdução a Roberto Piva. In: Revista eletrônica

Germina de Literatura e arte, de outubro de 2005. Acessado em dezembro de 2007, in:

www.germinaliteratura.com.br/literatura_out05_robertopiva8.htm.

Em um depoimento ao vídeo Assombração Urbana, Trevisan narra uma celebração

ao “Intelectual do Ano” em que Piva esteve presente, e naquela ocasião, o homenageado seria

Fernando Henrique Cardoso. Quando foi anunciado o nome, para que o futuro presidente

fosse discursar em agradecimentos, Piva soltou a pérola em alto e bom som: “Pois se o

Fernando Henrique Cardoso é o Intelectual do Ano, então eu sou o Intelectual do Ânus!”,

criando um embaraço geral no ambiente canônico.

Ricardo Rizzo, também reforça no título o marcante traço da obra de Roberto Piva,

denominando seu artigo de “A rebelião para o alto: impressões sobre a poesia de Roberto

Piva”

. Rizzo se surpreende com a escrita libertina do poeta, quando assinala os interditos,

“investindo contra eles, em franca transgressão [...] numa cruzada sem descanso contra a

megera cartesiana” citando Rosa. O autor aponta o uso da sátira e da paródia como recursos

para dessacralização das hierarquias convencionais, e o jogo de extremos para a suspensão da

lógica corrente, subvertendo imagens por associações transgressoras e rebeldes. Percebe

também a profusão de anjos enquanto meninos, assumindo, de alguma forma, um pendor para

contornos clássicos, rumo a uma figuração abstrata e até apolínea. E percebe ainda uma

intermitência muito própria, que o faz seguir dos baixos às elevações, transitando do

escatológico ao místico, chegando a citar um dos versos mais emblemáticos do poeta,

frequentemente lembrado: “borboletas de zinco devoram as góticas hemorróidas das beatas”.

E Rizzo também observa que o poeta se apoia na ironia crítica para um jogo de associações

entre elementos líricos, eruditos, clássicos e signos de uma “queda” com agressividade

declamatória. Queda dos jogos de altos e baixos, dos anjos e demônios, invertendo desejos e

pecados. Rizzo enfatiza como Piva não nomeia os atores sociais que ataca, permanecendo

como figuras abstratas, sem expressões faciais, numa observação bastante singular, quando

percebe que, na obra poética não há registros do singular, do pequeno, do concreto,

esquematizando inimigos e alvos, ampliando, pode-se dizer, um espectro de ataques.

Ricardo Lima, sem fugir à tentação hiperbólica chamará de “Tempo de fúria e

mancha”, ao artigo editado no Jornal de Poesia em 2005, a pretexto de anunciar a Obra

Reunida que está prestes a ser editada, com o lançamento do primeiro volume. Nesse artigo, o

autor afirma que:

Tudo em Piva desde seus primeiros livros reunidos agora, tudo aqui grita. O

gosto do excesso reina, irrompe nas páginas, mina os versos com um teor

juvenil [...]. A regra é a Fúria [...] uma poética egótica, de viés e filiações

malditas, de uma ingenuidade enganadora [...]. Engana o sopro

RIZZO, Ricardo. A rebelião para o alto: impressões sobre a poesia de Roberto Piva. In: Revista eletrônica

Germina de Literatura e Arte, de outubro de 2005. Acessado em dezembro de 2007. In:

www.germinaliteratura.com.br/literatura_out05_robertopiva.htm .

aparentemente “lisérgico” [...] amparado numa grossa camada de

referências: de Mário de Andrade a Murilo Mendes, de Blake a Isaac

Asimov, passando por Nietzsche e Artaud [...] esse grito furioso foi a forma

do poeta se colocar diante do seu tempo [...] contra as formas de

aprisionamento do corpo, da alma, da poesia [...] Seja como for, a poesia

dele está repleta da mais pulsante e irrequieta vida

Impressionado, Lima observa a “fúria” com que Piva se lança sobre a cidade, entre

amores e horrores, entre praças e paranoias, delirando entre sexos doces e espadas fugazes de

desejos e capturas. Ao articulista não passa despercebido a força com que o poeta captura

imagens mais ariscas que sua própria capacidade de cristalizá-las com a palavra, lembrando a

metáfora que Baudelaire utiliza para explicar sua própria luta na confecção dos poemas, entre

a velocidade dos acontecimentos, a febre dos envolvimentos emocionais, e o desejo de ver

capturada a vivência fugaz, mas profunda, como uma facada na sombra que grita e foge por

uma esquina. A luta de esgrima baudelairiana é vislumbrada na obra de Piva, com sua

aparente loucura, seus fragmentos que saltam como um felino sobre a emoção que escapa.

Outro comentarista é Lucas Moreira Santos, que deixa entrever já no título esse

rasgo libertário próprio da persona e da obra de Piva. Ele o denomina “A catedral da

desordem: o Irracionalismo libertário de Roberto Piva”

. Santos irá constatar que a obra de

Piva respalda o paralelo entre a literatura e a transgressão da lei moral, citando George

Bataille em Literatura e o Mal. Seus poemas constroem uma negação radical de suas

instituições, valores morais e princípios de interpretação da realidade. Aponta também uma

reação constante contra o jugo de um sistema capitalista de produção, no qual todas as

virtudes se medem em função do princípio de utilidade. Condicionados pela moral do trabalho

e pela ideia funesta de pecado num mundo empobrecido, cita Paz: “a arte é a única ponte

possível para a travessia da existência”

Para ele, Roberto Piva dá continuidade à rebelião romântica do século XVIII que

concebe a poesia como atividade subversiva, e onde imagens encerram níveis altíssimos de

contradição, pela não-discursividade de seus poemas, bem como pela pluralidade de

significados ali contidos. Santos supõe que Piva retomará o tema da liberdade sexual em

vários de seus poemas como sinal de afirmação do princípio do prazer sobre as

responsabilidades sociais, o que parece ser uma leitura equivocada e, mesmo, invertida, pois

LIMA, Ricardo. Poeta em Pele de Tigre. In: Revista eletrônica Germina de Literatura e Arte, outubro de

2005. In: <www.germinaliteratura.com.br/literatura_out05_robertopiva1.htm, acessado em novembro de

2007>.

In: Revista Horizonte Científico, v.1, n.7, 2007. Disponível em <www.horizontecientifico.propp.ufu.br>,

acessado em janeiro de 2008.

PAZ, Octavio. Signos em Rotação. 3.ed. São Paulo: Perspectiva, 2006. (Coleção Debates, n. 48). p. 121.

condizente com uma utopia imanente a seus versos de concepção teogônico-política, será

discutida ao longo do estudo de sua obra no presente trabalho, onde o poeta não se furta a

compreender o prazer como ecologicamente produtivo, o que não o afasta da comunidade

humana, apenas a encara sob novo prisma.

Santos percebe que imbuído das linhas mais básicas e superficiais dos estudos de

teoria política, lembrando antigos manuais e catecismos de esquerda, que o poeta, a despeito

de toda sátira, ironia e paródias ali misturadas, não se refere à coletividade no intuito de

“salvar” a humanidade, mas no intuito de salvaguardar a riqueza subjetiva, rumo a um

enriquecimento mais complexo. Santos, acertadamente, no entanto, constata que o poeta

defende uma justiça e uma ética baseadas nas paixões individuais. Por isso reconhece em seus

poemas a fruição de uma estética agressiva, que nasce da insatisfação das potencialidades do

sujeito, e que se propõe a desconstruir verdades discursivas e a ordem social castradora que

elas sustentam. E por fim, afirma que para o poeta, a literatura não pode assumir a tarefa de

organizar a necessidade coletiva. Sua função, ao contrário, é de abrir espaço à liberdade

individual.

Outro articulista que já demonstrava no título a percepção libertária que tinha da

persona poética do poeta é Felipe Fortuna. Seu artigo publicado no Suplemento de Ideias do

Jornal do Brasil em 1987 foi intitulado “Roberto Piva: Pivô da Anarquia”. Fortuna apresenta

a legião de influências que compõem a formação de Piva, que segundo ele, vai de Aretino a

Jean Genet, de Gregório de Matos a Jack Kerouac.

As imagens sexuais que o poeta constrói são, segundo Fortuna, todas violentas,

contrastadas com um lirismo físico que permeia seus versos. E em sua avaliação, a obra do

poeta se insere na linha da poesia erótica brasileira, até porque afirma, ter visto declaração do

autor como tendo, de fato, criado versos fesceninos

Para o articulista, vale ressaltar também, a coragem do poeta em desvelar sua

condição homossexual, sem tentar encobri-la de nobrezas, mas assumindo uma sexualidade

profana e ousada, revestida por uma teologia atormentada que inaugura o “Delirium Tremens

diante do Paraíso” evocado por seus fortes versos.

Ainda lemos o artigo de Ricardo Lima que escreveu em 2005 para a Revista

Eletrônica Germina o texto denominado “Poeta em pele de Tigre”, reafirmando a força de seu

viés libertário, imposto a custa de um jogo violento, erotizado e sem concessões.

Gênero de versos licenciosos da antiga Roma.

Para Lima a poesia produzida por Piva “passa ao largo de todo e qualquer

modismo, mantendo-se visceral [...] com uma lírica retumbante”. Ele recorda quando o

conheceu, nos cinquenta anos do poeta, “com punhos erguidos, entoando cantos aos anjos

pornográficos, blasfemando contra toda e qualquer repressão (de direita e de esquerda, essa

principalmente)”. E mais uma vez notamos a estupefação causada por sua presença quando

afirma que “esse poeta em pele de tigre não permite a indiferença”. E novamente, como tantos

outros comentadores de Piva, Lima identifica novas, renovadas e profusivas referências como

os pintores Bosch, De Chirico e Caravaggio.

Ainda um aspecto relevante para Lima é o fato de Piva não ter projeto poético, mas

vivência poética, como faz questão de diferenciar, em que vida e poesia fundem-se em uma

coisa só. Para ele, as fases do poeta teriam outra divisão, diferente inclusive à linha adotada e

comentada pelo organizador de sua Obra Reunida, Alcir Pécora. Para o autor a primeira fase

do poeta é entendida como Blasfematória (a dos anos „60); a segunda é Surreal, dos anos

„70/80 e chama de Mística a última fase que se inicia nos anos „90 até o presente.

Lima discorrerá sobre o que chama de poesia explosiva, que se movimenta num

jogo de extremos, com uma escrita libertina, centralidade no sexo e tangência no sagrado. E

Piva declara que “possuo tantas referências culturais e artísticas, não por ser bombardeado

pela indústria cultural, mas por reconhecer e assumir aproximações poéticas. Foram obras que

me impressionaram, me inspiraram, me impeliram à criação”. Piva também lhe conta que tem

se agradado mais da poesia portuguesa do século XX, mais influenciada pelo Surrealismo do

que a brasileira, salvo Murilo Mendes. E de sua predileção cita Sá-Carneiro, Mário Cesariny

de Vasconcelos, António Maria Lisboa e claro, Fernando Pessoa. Por fim, pontua as fortes

críticas de Piva aos valores predatórios da civilização capitalista, em defesa da ecologia.

Outra entrevista que Piva deu, desta vez a Weintraub e Damazio

, também

suscitou observações à evidente confirmação de sua arte e vida libertinas, além de chamarem

a atenção para as recentes traduções de seus poemas às revistas internacionais: a Tsé-tsé da

Argentina, e a Kenning da Califórnia. Piva é apresentado como um poeta que circula entre

Nietzsche e o catimbó, entre Dante e as saunas de Itaquera, entre a literatura beat e o regime

monarquista, onde “o coração do poeta não bate entre eles, mas samba entre eles”.

Em sua guerra contra o coletivismo que só impossibilita o enriquecimento pessoal,

liberando o poder de transformação para os sedentos de poder, Piva vocifera: “Para quem

WEINTRAUB, Fábio; DAMAZIO, Reynaldo; et alli. Revista eletrônica do Memorial da América Latina,

2005. In: http://www.memorial.sp.gov.br/memorial/ContentBuilder.do?pagina=687, acessado em novembro de

2007.

gosta de natureza morta, o marxismo é um prato cheio!”. E nessa passagem, a ideia das Três

Ecologias defendidas por Guattari fica muito clara e muito fácil de reconhecer

Os equilíbrios ecológicos evidentemente passam pelo fluxo livre do sexo, da leveza

da experiência do corpo, da naturalidade erótica. E Piva lamenta: “Hoje só tem aquela coisa

babaca e preconceituosa de gay com gay. O bacana é você transar com uma pessoa não gay, e

não ficar no gueto”. As trocas enriquecedoras se fazem entre as diferenças, interpenetradas,

como quer Guattari, e como propõe Piva.

Ainda lemos na entrevista, mais uma referência eleita por admiração política e

poética, comentando a obra de Timothy Leary: “ele misturou literatura, misticismo,

cibercultura, globalização, consciência cósmica, ecologia e Internet”.

Várias outras imagens romanceadas seguem no texto e se referem ao que chamam

„trabalho de alquimista‟, associando sua obra profanadora e seu aclamado antepassado

herético, Girolamo Piva, que acabou queimado vivo em praça pública (história repetida em

várias ocasiões). Com isso estendem a característica herética até seu fazer poético, já que

combate „todas as verdades absolutas‟, alinhando forçadamente, séculos muito distantes, o

que é dizer o mínimo.

Novamente Fábio Weintraub irá entrevistar Piva, desta vez para a Revista

WebLivros

. E novamente porá em destaque o que ele e sua obra têm de mais

irredutivelmente libertário.

Será destacado o uso do “método crítico de Salvador Dali” para escrever o livro

Paranoia. Piva abraça algumas idiossincrasias de Salvador Dali, inclusive sua falsa

arrogância, hilariante e perturbadora.

Segundo Piva, o „método-crítico‟ permite que, embora se fixe num ponto ou

detalhe para construir um mundo alucinatório, imaginário, parte daí para se deixar invadir

pelas sensações, com a diferença de que isso não o imobiliza. E Piva cita Allen Ginsberg que

dizia que a realidade é que era paranóica, não ele. Também lembramos a frase de Salvador

Dali que diz: “A diferença entre o louco e eu, é que eu não sou louco”. Reafirmando a loucura

como pincel de muitos matizes na execução de sua arte, bem como de sua intimidade, e

mesmo, como diz, de „parentesco‟ entre arte e loucura. E segue defendendo o pequeno e frágil

Guattari defende que um verdadeiro equilíbrio ecológico, não pode dizer respeito apenas, ao meio ambiente,

conforme tem sido difundido pela mídia e aceito pelo senso comum. Para este pensador, além do equilíbrio

ecológico do meio ambiente, há que se estabelecer equilíbrios saudáveis para as relações sociais e também,

para a subjetividade humana.

WEINTRAUB, Fábio. Entrevista com Roberto Piva. Revista Eletrônica WebLivros, s/d. Disponível no

endereço www.weblivros.com.br/entrevista/roberto-piva-2.html, acessado em dezembro de 2007.

enclave entre a razão e a loucura, ali naquele miolo magmático onde são vistos e sentidos o

que não é visto e sentido, e onde borbulham o viver arte.

Eu, como Pasolini, não acredito na dialética. O que existe são oposições

irreconciliáveis. Acredito naquilo que o Freud afirma em O mal-estar na

cultura: existe um movimento cada vez mais restritivo, não só da vida

sexual, mas da subjetividade de modo geral. É também, de certa forma, um

texto paranóico em relação à cultura, que é entendida como repressão.

Quanto ao parentesco entre arte e loucura, acho que o “desregramento de

todos os sentidos”, de que falava Rimbaud, refere-se não propriamente à

loucura, mas a um estado de transe. Um estado de transe xamânico, porque

Rimbaud era um alquimista, um xamã avant la lettre

Mas faz uma sensata ressalva: a loucura a que se refere, é aquela tomada como

manifestação do irracional, e não a doença mental que “é muito triste”. Pensa na loucura

enquanto criação artística, imaginação fértil e propiciatória.

Para Machado e Fraia

, Piva afirmou em entrevista na Revista Trip de 2007,

também online que: “Só é possível ser feliz quando se nada contra a corrente da

mediocridade”. E essa iconoclastia confessa, segundo esses entrevistadores, se deve ao

Surrealismo, “não o Surrealismo do nonsense, em que a ausência de sentido é apenas uma

regra estética, mas o Surrealismo das imagens convulsivas, das aventuras e alucinações

urbanas, que revela uma forma nova de se conectar ao mundo”. E pontuam a solidão

irreversível que Roberto Piva pagou por tal “busca ilimitada por liberdade”. Sua paixão

escorre para seu fazer maior, a poesia, e Piva assegura como ela é vitalista, apontando para

um rejuvenescimento da experiência da linguagem, da experiência humana, desde o que

chama de “a aurora dos povos”.

Sua iconoclastia avança pelas ruas, até o desconforto das construídas aristocracias

fortuitas, surgidas pelo voto, pelos cargos, pela ciência, e diz:

O intelectual brasileiro entra em partido político para lavar chão, para ser

devoto, e não para criticar, para esculhambar [...] os professores preparam a

juventude brasileira para viver no século dezenove [...] a educação deveria

ser como no Banquete de Platão: conhecer os corpos para depois conhecer as

almas. As universidades deveriam ser substituídas por terreiros de

candomblé

In DIOS op.cit.

MACHADO, Cassiano Elek e FRAIA, Emílio. Um estrangeiro na legião. Revista Trip de maio de 2007.

<http://revistatrip.uol.com.br/155/desplugados/03.htm>. Acessado em janeiro de 2008.

DIOS. Assombração Urbana... op. cit.

Ele defende, constantemente, em entrevistas e palestras, a natureza da sanha dos

religiosos, dos sistemas econômicos e das ideologias políticas, que estabelecem hierarquias

perigosas sobre os recursos naturais. Nesta entrevista ele acusa: “No marxismo, a natureza

não existe, ela é ilimitada nos seus recursos... Marxismo é pra quem gosta de natureza morta”.

E os recursos estão à disposição da produção. Lembrando que o próprio Marx recusou-se a

sentir-se “marxista” quando ainda lutava por novos parâmetros ao confronto Capital versus

Trabalho, reajustando um diapasão conjuntural importante, uma vez que, desde o senso

comum a ciência da natureza, a percepção de finitude natural só se deu após a Segunda

Guerra Mundial. E o comentário do poeta também sociólogo, distingue com precisão,

apontando o dedo para as formas ideológicas responsáveis pelo perigoso ataque a que o meio

ambiente vem sendo vítima. Por isso insiste: “Temos que profanizar o sagrado e sacralizar o

profano. Não entendo o sagrado como devoção. O sagrado está na natureza, disperso em tudo

[...]”

Percebe que o poeta não se sente, em nada, militante, e como diz, “A poesia não

nasce do real, mas do real imaginário, da subjetividade do poeta”. Pensando a poesia

enquanto „expansora‟ de espírito, enquanto necessidade subjetiva. Ele percebe que a poesia

existe em sua vida por não conseguir se eximir ou se isentar frente ao mundo, ou como diz,

“escrevo movido por indignação” não desejando o poder. Ele se assume um vivente, e como

cidadão, um poeta, mas é o viver sua prioridade. E confessa: “Crio sem regra. Do jeito que

veio fica. Não posso perder tempo escrevendo, a vida é maior”

100

Seguem outros artigos e entrevistas em que a marca do poeta se estampa na

chamada, no título, como é o caso de mais essa entrevista a Floriano Martins para a Revista

eletrônica Agulha: “Roberto Piva no miolo do Furacão”. Martins apresenta a obra de Piva

como sendo “a mais incomum no âmbito de uma tradição lírica brasileira”, e segue

informando: “seus livros circulam quase que clandestinamente, considerando sua precária

distribuição, sobretudo fora da cidade de São Paulo”.

Surgem frases libertárias que cortam afiadas o desenrolar sereno dos textos dos

apresentadores: Entre Anarquia e Anarquismo, escolhe a Anarquia, aclamando a desordem

total, sabotando sempre a regra, na insubmissão absoluta. Lembrando Nietzsche, diz confiar

na reaparição gradual do espírito dionisíaco no mundo contemporâneo, o deus da ecologia, do

DIOS. Idem.

100

Idem, ibdem.

vinho e orixá da vegetação. E sonha com um golpe de estado erótico, em que a guerra

profetizada por Freud no seu livro Totem & Tabu acontecerá e sairá vitoriosa.

Antonio Arruda da Revista Officina do Pensamento em 2002, denomina sua

entrevista de “Piva, Poesia e Paranoia”, falando da experimentação catártica da vida que o

poeta fez como fonte de sua obra. Apresenta a eterna paranoia citadina, sempre “atento ao

grande mal que é a normalidade humana”. E Piva lhe conta como a poesia pretendeu

transformar a Necrópole que é a Metrópole, em alucinação para o fazer poético, num processo

alquímico, como a extrair da matéria-prima hedionda sua quintessência. Rimbaud também

usava o “desregramento dos sentidos”, lembra, assim como Baudelaire e os Surrealistas. Para

Piva, esses estados de transe são usados para fazer poesia, com as técnicas arcaicas de êxtase

do xamanismo.

E apesar da crítica irredutível sobre a poesia e os poetas, cita Platão como a definir

esse momento de criação:

Sócrates, à beira de um rio, explica praquele menino de 16 anos, o Fedro,

que se ele quer ser poeta terá de saber que a poesia nasce do delírio, quando

o poeta é possuído por um deus. Toda verdadeira poesia é alucinatória. A

poesia não tem existência no real

101

E, como esse comentário nos remete à pederastia grega, vale transcrever a

observação que Piva faz sobre o assunto para o entrevistador Arruda: “não vejo a

homossexualidade pela interpretação cristã, mas pela visão grega - pagã”, afirmando que sua

homossexualidade não define sua obra. Ele diz: “não faço poesia homoerótica, como não se

faz poesia heterossexual, se faz poesia”. Para o poeta, melhor seria que a homossexualidade

voltasse a ser proibida, porque, segundo ele, conseguiram amansá-la, tornando-a um nicho de

mercado aos moldes do heterossexualismo.

Hoje os homossexuais são casais consumidores, que têm propagandas

destinadas a eles [...]. Surgem essas Martas Suplício para reavivar essa

instituição falida, o casamento, entre os homossexuais [...]. O rótulo

homoerótico, homossexual é pernicioso, porque surgiu com a medicina no

Século XIX, que para poder controlar o corpo, dividiu-o que nem boi de

açougue [...] toda divisão é perniciosa porque não aceita a diversidade: tudo

isso deu nesses guetos homossexuais pavorosos

102

101

ARRUDA, Antonio. Piva, Poesia e Paranoia, in Revista Officina do Pensamento, 2002. Em

http://www.revistazunai.com.br/officina/arquivos/entre-vistas_roberto_piva.htm, acessado em dezembro de

2007.

102

ARRUDA, idem, ibdem.

Ele afirma que a manutenção do transgressivo tem de ser mantida por aqueles que

não pretendem se deixar domar. Negociar fatias da normalidade é ceder caminhões de

liberdade em troca de um respeito forçado à custa de leis preconceituosas e estreitas, por isso

advoga por não entrar para a normalidade, se ser normal é abrir mão da capacidade de

escorregar pela vida sem medo das margens edificadas pelos medíocres e apavorados. Nada

de legalizar o casamento homossexual, cedendo uma poltroninha na sala de visitas com

plaquinha de “para os esquisitos”, e nada de legalizar as drogas, pois que com os impostos só

se centraliza mais poder, virando vítima de outras publicidades.

Quando Piva concedeu entrevista a Marcelo Coelho para o Mais!, da Folha de São

Paulo, a ideia do „esquisito‟ se diluiu em eufemismos. Com o título de „Solidão e êxtase‟, o

articulista, responsável pela coluna “Cultura e Crítica” do conhecido diário, analisa Ciclones,

o lançamento de Piva de 1997 e se depara com suas páginas repletas de efebos. Seus

comentários irão, com muito cuidado de um extremo a outro, como podemos perceber pelo

trecho abaixo:

Seu último livro Ciclones tem todo o vigor da adolescência... uma

idealização do desejo sexual puro e simples: “O garoto / e seu cu em flor /

adorno de um deus / deslumbrando o caos”. Há como que uma ideologia do

sexo com adolescentes nas páginas deste livro. Tudo conduz ao „garoto

vestido de menina‟, ao „garoto-Panzer‟, ao garoto que ataca planícies / em

debandada‟, ao „meio-dia dourado‟, „garoto-jaguar‟, ao „corpo do garoto

lunar‟, ao „garoto Crevel / garoto inferno‟... garoto é a palavra mais usada

neste livro

103

Mas Coelho percebe o prolixo trabalho que lida com marginalidade,

homossexualidade, mas também com graça, e a agilidade da construção de imagens, digna de

“uma manobra de skate”. E como não poderia evitar conclui: “Não se trata aqui, de

„inspiração‟, mas de gestualidade, de voo, arroubo libertário-liberal”. E comenta a poesia de

Piva como de apontamento, como iluminação curta, captura do momento, com economia de

verbos.

Lemos em Pedro Maciel com “O poeta do pesadelo e do delírio”, para a Revista

Digestivo Cultural de Belo Horizonte, que destaca o livro Paranoia como “uma beleza

103

COELHO, Marcelo. Solidão e êxtase. In: Folha de S.Paulo, Mais! de 22 de março de 1998. Acessado em

dezembro de 2007. Disponível em: www.nankin.com.br/imprensa/Materias_jornais/solidao_extase.htm .

insuportável”. Também comenta as fotos dos anos „60 de Wesley Duke Lee que criam uma

atmosfera alucinada da cidade, numa releitura delirante da Paulicéia Desvairada. E irá

identificar o poeta com a geração dos anos setenta, os „desbundados‟, que Piva nega

constantemente. O autor fará essa associação devido às menções ao consumo de drogas, as

prisões, os cogumelos sagrados, os delírios, tomando-o por algo entre um poeta trágico, à

beira do abismo, de “versos vorazes que transmitem o desespero de uma existência

tumultuada”, e o poeta que faz da “anarquia um método & modo de vida”, para descer aos

subterrâneos do inferno. Paranoia é um pesadelo, ainda que veja em seus versos o mágico e o

ocultismo construindo poemas, não torna sua obra obscura ou irracional, mas apenas radical

em imagens e linguagem “fundindo sonho, poesia e vida”.

Adelto Gonçalves escreve “Piva, o rebelde, está de volta”, sobre o lançamento do

primeiro volume de suas Obras Reunidas

104

. Ele irá comentar a perseguição que Piva sofreu,

menos da ditadura militar, e mais da ditadura da vanguarda Concretista, porque “queria fazer

todo mundo acreditar que o verso estava morto. E se o verso estava morto, aqueles que

insistiam em remar contra a maré, só podiam ser cadáveres insepultos”.

Com Ricardo Lima, no artigo “De poucos & raros”, lemos uma crítica contundente

ao mercado editorial, devido à „covardia‟ por reproduzir o esquema de blockbuster

internacional, “trocando a crítica, já em vias de extinção, pelo colunismo social da grande

imprensa, relegados aos pequenos sites”

105

. Crítica bem oportuna e veraz, já que, mais de

noventa por cento de toda a Fortuna Crítica levantada da obra de Roberto Piva foi, de fato,

obtida em sites de literatura e cultura, onde os lançamentos são discutidos, debatidos, e

contando com comentários dos leitores, num dinamismo muito interessante, mas sintomático.

Ricardo Lima lembra que a obra de Piva sofreu boicotes do mercado, devido,

principalmente, aos temas abordados como os cultos profanos, drogas, desregramentos,

rebeldia e homossexualismo, entre outros, todos temas marginalizados, que, ao contrário do

que ocorreu com uma geração inteira nos EUA, os beats, esse tipo de pesquisa de linguagem e

de existência, foi meticulosamente cultuado, ao contrário da crítica brasileira que, espelhando

a sociedade local, “é provinciana e pudica”. E conclui: “A poesia dele ainda é de poucos e

raros”.

104

GONÇALVES, Adelto. Piva, o rebelde, está de volta. Outubro de 2005, in Revista Germina de Literatura e

Arte, de 15 de dezembro de 2007. Em www.germinaliteratura.com.br/literatura_out05_

robertopiva4.htm, acessado em dezembro de 2007.

105

LIMA, Ricardo. Poeta em Pele de Tigre. In Revista Eletrônica Germina de Literatura e Arte, outubro de

2005. Em www.germinaliteratura.com.br/literatura_out05_robertopiva1.htm, acessado em

novembro de 2007.

Sem alongar-se nos blogs e sites de fãs, seria interessante dar a conhecer, pelo

menos um, de Rauda Graco, que escreve para anunciar uma apresentação de Piva na Casa das

Rosas, da Avenida Paulista, por ocasião do aniversário da cidade, do ano de 2008.

Aparentemente um ex-aluno, Rauda registra: “Você pode frequentar dezenas de aulas de

literatura numa universidade qualquer, mas duvido que alguma delas possa ter o impacto de

uma lecture de Roberto Piva”

106

. E segue aprendendo e transcrevendo lições do velho mestre:

“Piva disse que uma das tendências do mundo cotidiano, prático, é banir o mistério porque „o

mistério desorganiza, bagunça a vida das pessoas‟. Por isso é preciso estar atento ao

mistério”.

Trevisan narra em “A arte de transgredir: uma introdução a Roberto Piva”

107

sobre

essa sua trajetória no magistério, em estudos sociais, história e sociologia por quinze anos,

sempre usando a poesia para trabalhar as matérias, o que lhe rendeu muito reconhecimento

pela cidade. Seus ex-alunos não esquecem o dinamismo de suas aulas, misturando poesia com

história, com teatro, com política, com o bordado das letras emaranhadas sobre um bastidor

bem esticado, trocando „ós‟ com assustados querubins, em quem afunda, com dedadas

certeiras, suas „moleiras‟.

Edson Cruz, outro blogueiro-fã comenta um encontro com Piva em uma “Balada

Literária”

108

. Diz ele: “Apesar do horário, 10h30 em pleno feriado chuvoso, os adeptos da

„seita Piva‟ estavam presentes para uma libação com nosso xamã mais respeitado in lo(u)co:

Roberto Piva”.

Sua presença sempre performática encanta um séquito de novos leitores de poesia,

que misturam sua obra à sua imagem e outros jogos de sedução. O blogueiro capturou a

palestra de Piva para um canal veiculado na infovia, e não consegue omitir outras narrativas

do encontro:

Contou histórias saborosíssimas, como aquela, dele correndo com um amigo

atrás de um caminhão de mudança, com os armários abertos, de onde

esvoaçava um longo lençol, e gritava “olha a alma do Breton”. Fica sabendo

depois que, no mesmo dia e hora, Breton morria em Paris. O mais assustador

é que Breton escreve [descobre depois] que quando morresse, gostaria de ter

106

GRACO, Rauda. O Gavião fala. In Blog A Praça da República dos meus sonhos. De 29 de janeiro de 2008.

Em http://raudagraco.blogspot.com/2008_01_27_archive.html, acessado em julho de 2008.

107

TREVISAN, João Silvério. A Arte de transgredir: uma introdução a Roberto Piva. In: Revista eletrônica

Germina, de outubro de 2005. Em www.germinaliteratura.com.br/literatura_out05_robertpiva8.htm

acessado em dezembro de 2007.

108

CRUZ, Edson. Para a TV Cronópios, em 15 de novembro de 2007. Acessado em janeiro de 2008, disponível

em: http://www.cronopios.com.br/tvcronopios/conteudo.asp?id=31.

a alma transportada por um caminhão de mudança (!). “E dizem que

sincronicidade não existe”, pontuou.

[...]

Para Piva se Freud não tivesse existido as pessoas andariam pelas ruas

arrancando seus próprios olhos. E se Jung não aparecesse, as pessoas ainda

estariam se atirando nas paredes com medo de fantasmas

109

1.5. FORTUNA CRÍTICA: Coloquialismo e Erudição

Trago o mundo na orelha como um brinco imenso.

Roberto Piva

Outro dos aspectos sempre mencionados é o assombramento que produz pelo

insólito de sua linguagem, longe do coloquialismo quase pueril da geração mimeógrafo de

Chacal, Charles e outros do mesmo período. Piva mistura e confunde os etiquetadores de

plantão. E acusa: “Achar insólito o fato de eu ser marginal e erudito, é só preconceito. Não

sou monoteísta”. E defendendo o caldo erudito de que é feito seus poemas, com rios de

citações, alega: “Ficar hermético é o risco de toda poesia. Walter Benjamin falava que a

poesia é uma historiografia inconsciente... todas as referências no poeta autêntico

transformam-se em magma, sangue”

110

. E ainda cita Nietzsche: “pense com sangue e verás

que sangue é espírito”.

Cláudio Willer, para discutir as sutilezas do estilo do poeta, irá denominar

“Fruição, contemplação e misticismo do corpo” a um artigo de 2004, sobre o livro Piazzas

111

Nesse pequeno artigo Willer aponta a vocação de Piva para „lenda urbana‟

112

, quando já em

1965, com vinte e poucos anos, seu primeiro trabalho recebeu reconhecimento da revista

surrealista La Brèche, pela ousadia e qualidade da obra. Também irá comentar de sua

estilística com um repertório vocabular amplo, mas que não pende nem para o erudito, nem

para o chulo, sem separar expressão oral e escrita, condizente com sua presença, cuja riqueza

na expressão oral captura atenções ao redor. Outra inferência interessante é o uso da

„nomeação direta‟ como diz, chamando de pau um pau e não de pênis, e que, por sua clareza,

109

Idem, ibdem.

110

WEINTRAUB, Fábio e DAMAZIO, Reynaldo et alli (Antonio Fernndo de Franceschi, Cláudio Willer e

Glauco Mattoso). Revista eletrônica do Memorial da América Latin, 2005. Em novembro de 2007.

Acessível em http://www.memorial.sp.gov.br/memorial/ContentBuilder .do?pagina=687 (Texto e áudio).

111

In Revista de Cultura Agulha, n. 40. Fortaleza/ São Paulo, agosto de 2004. Disponível pelo endereço

eletrônico www.secrel.com.br/jpoesia/ag40piva.htm , acessado em dezembro de 2007.

112

Entendido como as pequenas histórias que correm de forma oral ou por e-mails, que constituem um tipo de

folclore moderno, em que são narrados fatos e acontecimentos presenciados por um “amigo de um amigo”.

Conforme a (boa) interpretação dada pela Wikipedia e assumida pela autora.

tornou-se um “contendor do eufemismo na poesia brasileira”. Em outra de suas acuradas

observações, nota que “a poesia (para Piva) é um meio de conhecimento e de descobertas”,

por isso sua obra não tem planejamento, nem é movida por outro motor que não seja “o fluxo

da inspiração, e por vezes, da possessão”. Afirma que Piva incomoda por desconhecer

fronteiras e convenções, ao operar em todas essas dimensões e registros (referindo-se ao

escatológico, o pornográfico, o grotesco, o lírico, o sublime, o maravilhoso). Reconhece que

seu trabalho não se alia à chamada literatura gay ou GLS, expressando mais um misticismo de

corpo, onde êxtase e delírio se aliam a Bosch e William Blake, como “num gnosticismo

dissoluto, mas longe de um alheamento, passividade ou resignação, reafirmando a crença na

superação da dicotomia entre o simbólico e o real, pela orgia poética”.

Na entrevista a Fábio Weintraub e Reynaldo Damazio já mencionada, Piva é

chamado de poeta xamã, e dono de um vasto conhecimento historiográfico utilizado nos

poemas, falando de sua iniciação às técnicas arcaicas do êxtase, e do esgotamento do espaço

urbano como fonte de sua poesia. Por ter iniciado um novo tipo de convívio com os espaços

que lhe trarão novas poesias, chamam-no também de “mochileiro do inframundo” e

“boxeador mediúnico”. Nessa entrevista comentam que sua poesia se choca entre vetores

culturais como a vanguarda concreta e a Contracultura; o rock e o jazz; o tropicalismo e a

música de protesto; o psicodelismo e a ditadura militar; as esquerdas e a TFP; o Vietnã e o

Woodstock etc.

Essas dicotomias, no entanto, não parecem fundamentadas, mas fruto de uma

leitura um tanto entusiasmada e superficial na busca de um folclore que não condiz com as

posições de Piva, nem como poeta, nem como indivíduo. Muitos desses “vetores culturais”

não estão apontados para polos opostos, mas seriam ambos „atacáveis‟, sem essa escolha que

mencionaram como os „vetores‟ rock e jazz, em que Piva, definitivamente, abraça a ambos

(além da bossa nova e da música erudita, que ele deixa entrever em seus poemas, quando não

os evoca diretamente). Por outro lado, nunca houve escolhas entre as esquerdas e a TFP, já

que, para Piva, seriam investidas de um paramilitarismo inaceitável e inegociável, tornando-as

alvos frequentes em suas obras, e assim, esses comentários, surgiram, ao que parece da

tentativa de folclorizar a figura de Roberto Piva, com interesses mais publicitários do que

jornalístico (ou muito menos, analíticos). A vocação para lenda urbana parece sempre se

renovar.

Weintraub comenta que um de seus leitores, o também poeta Felipe Fortuna elogia

sua obra, mais pela qualidade literária da obra em si, do que pela radicalidade das

experiências tematizadas como homoerotismo, drogas etc., ao que Piva retruca:

A qualidade do arremate literário não exclui a radicalidade das experiências

que estão na origem do poema... o dionisismo é uma das religiões mais

profundas que já existiram. Basta ver que uma de suas manifestações

produziu o teatro, arte que proclamava a sabedoria em sua própria

embriaguez [...]

113

E conclui:

Vivemos num país profundamente dionisíaco, onde os intelectuais têm

preconceito contra as manifestações espontâneas, criativas. Mesmo o fato de

me enquadrarem na poesia marginal, dos anos 70, tem a ver com isso. Eu

não sou dos anos 70 e não sou marginal; sou marginalizado. E por não ter

pactuado com a universidade, com uma certa esquerda, por não participar

das rodas literárias, nem dos “chás-da-cinco”, aos poucos fui sendo

excluído

114

Devido a esse jogo de subleituras, referências, citações diretas ou indiretas,

assinalar suas influências, passa a ser o primeiro desafio e exigência de todo leitor,

comentador, fã ou ensaísta, passando a um largo rol guiado por associações ou diretamente

apontado pelo próprio poeta. Para ele, que sorve tudo que lhe estimula, não existe o “baixo e o

alto” da cultura - não havendo desnível entre Blake e o gibi, já que ambos preencheram seu

espírito de novas sensações e percepções do mundo contemporâneo. E, aos que tentam

enquadrá-lo no grupo dos “poetas reflexivos”, como foi a leitura de Flora Sussekind, restou a

sensação de esforço no ajuste da obra em uma etiqueta

115

Sussekind tentará enfileirá-lo junto a Sebastião Uchoa Leite e Ronaldo Brito,

quando reconhece no processo criativo desses poetas outra vertente, deslocando-se da

tendência dos anos „70, a que chama de “poesia autoexpressiva”, quando o eu, efusivo e

engraçadinho ousava mostrar uma imagem “desencanada” e leve, ou como ela mesma diz de

tom relaxado e cheio de gracinhas de poetas como Chacal, Charles e Ledusha. A autora

percebe que surge, em meados dos anos 80, incluindo em sua análise o 20 poemas com

brócoli, de Piva, juntamente com os outros poetas citados, uma poesia “com um pé na

filosofia, outro na literatura [...]

116

”. Mas essa leitura se esvanece quando percebemos que, a

filosofia bem estudada nos outros poetas dessa vertente, produz uma obra séria, polida, cheia

de maneirismo, como o poema “Asmas” de Ronaldo Brito

117

, onde lemos:

113

Para a Revista eletrônica do Memorial da América Latina, op.cit.

114

WEINTRAUB, Idem.

115

SUSSEKIND, Flora. Literatura e Vida literária: polêmicas, diários & retratos. Rio de Janeiro: Jorge Zahar,

1985. (Brasil: os anos de autoritarismo). p. 84.

116

Idem, p. 84.

117

Idem, p. 84-5.

A vida não

tudo menos esta

palavra mágica

o mundo talvez

a hipótese de mundo

metáfora sintoma

o texto silêncio

consente o mundo nada

a vida não

língua morta

Pela leitura de Sussekind a nova “poesia reflexiva” mais recente (referindo-se a

produzida nos anos „80, quando publica o ensaio), abandona o “registro milimétrico da vida,

do dia-a-dia. Passa a refletir sobre vida, mundo, acontecimento enquanto noções [...]”. Mas o

confuso é que Piva não combina com essa nova linha poética, ainda que denote domínio de

Filosofia e Literatura, como ela mesma percebe. A diferença que confunde a autora é que a

filosofia não é adereço, nem é jogo estético, ou como escreve: “poesia em tom próximo ao

conceitual”

118

. A poesia de Piva já deglutiu a filosofia, incorporando-a a seu arsenal de

leituras-de-mundo.

A filosofia em Piva não está mais nas prateleiras, nem enfeita mais a sala. Já não é

mais erudita, não é fina, não é alta, não é divina. A Filosofia é mais uma lente que se soma à

outra, e àquela outra, e mais aquelazinha esquecida lá na infância, que vão se embolando, se

amalgamando, cozinhando num caldo grosso de palavras ariscas como pimentas de

condimentar sensações. Em seu caldo poético somam-se filosofia, literatura, política, história

e, como ele faz questão de frisar: “futebol, cinema, gibi, Hegel e muito troca-troca”

119

120

última locomotiva. gregos de Homero

sonhando dentro do chapéu de palha.

últimas vozes antes dos lábios &

dos cabelos. sonoterapia voraz.

você adora as folhas que caem

no lago escuro

este é o banquete do poeta

118

Idem, p. 85.

119

In entrevista a WEINTRAUB e DAMAZIO et alli. op.cit.

120

De 20 poemas com brócoli, in Mala na mão... op. cit. p. 96.

sempre

querendo

penetrar

no caroço

da verdade.

nariz do garoto negro apontando para

a praça apinhada de tucanos sambistas.

você tranca o planeta.

E será frequente essa percepção de uma erudição que irá marcar os poemas

pivianos, principalmente porque sempre estarão na ponta de seu olhar, ao lado dos gibis, das

orgias, dos barulhos dos ventos nas florestas, que misturados, forneceram uma biblioteca

fascinante transposta aos versos. De qualquer modo, essa biblioteca tem sido uma frequente

referência entre seus comentadores e apresentadores, até porque, imagina-se, podem amansar

o impacto de seus muitos sons, tons e sentidos obscenos.

Há que se frisar, a despeito de suas múltiplas referências artísticas, já que

assistimos inúmeras citações desfilarem por seus versos, uma deferência acintosa pela

literatura. Alcir Pécora também percebe que Piva escreve “colado” à grande riqueza literária a

seu dispor, observando que se trata de “literatura embebida em literatura”

121

. Ainda que sejam

citados e comentados compositores, artistas plásticos, musicistas e atores, será sobre a

literatura que, grande parte de suas citações e jogos ético-estéticos ocorrerão. Como a

avalanche é, mesmo de uma dimensão impressionante, seus comentadores, críticos e leitores,

acabam por fazer menção à caudal tão vasto. Para os que estão sendo apresentados, faz-se

quase obrigatório explicar a facilidade como escorrega de um para outro, dentro ou fora do

mesmo diapasão emocional.

Neste quadro, essas imagens, compondo grande painel em retalhos, captura um

cortejo cultural, o arsenal que lhe dará os meios. E não se restringirá a um universo cultural

ou outro, que seja erudito, pop ou tradicional, que seja historiográfico ou sagrado, mas todos

os matizes farão parte de sua paleta com intimidade e sem cuidados. Arrigucci comenta: “Ele

transformou a grande herança cultural do Ocidente, num patrimônio pessoal”

122

121

Prefácio para Um estrangeiro..., op. cit., p. 14.

122

In DIOS. op. cit.

João Silvério Trevisan

123

cita os poetas metafísicos ingleses, sobretudo William

Blake, em seu curso à vida interior contatando o sagrado, depois cita alguns dentre os

expressionistas alemães como Gottfried Benn e Georg Trakl, onde soma visões de

pessimismo, alimentado por seu contato com Friedrich Nietzsche. Acrescenta ainda os

visionários franceses Rimbaud e Lautréamont, que extrapolam os limites da expressão

racional, mergulhando num desregramento de todos os sentidos na busca do poético. Segundo

Trevisan, passa a cultivar o Surrealismo em sua vertente francesa de André Breton e Antonin

Artaud, mas também recebe influência dos futuristas italianos, com seu culto à fragmentação

moderna. Na música, ele reconhece expressões do jazz e da bossa nova, por sua estilística

fragmentada e atemática, que também já havia influenciado a beat generation, além de

aprovar a aproximação entre o contemporâneo e o arcaico, misturando e confundindo

costumes de tempos diversos.

Em seu ensaio, Trevisan ainda observa a influência de Píer Paolo Pasolini após os

anos setenta, com suas „caminhadas pelas frinchas do paradoxo‟, mas não deixa de reconhecer

a influência de vários poetas brasileiros como o Surrealismo de Murilo Mendes, com sua

intensidade, espontaneísmo, sensorialismo, longe da lógica dos franceses, bem como de Jorge

de Lima, um visionário atormentado e barroco. Mas a galeria de influências não para por aí,

pois Trevisan ainda identifica fortes doses de influência da cultura xamânica dos índios

brasileiros, além do candomblé, aprendidos por suas caminhadas pela represa de Mairiporã,

serra da Cantareira, serra de Jarinu, na busca de ligações com a natureza mais primária e

sagrada. Percursos apontados pelo próprio Piva, desde sua autobiografia, quando comenta o

impacto dessas culturas em sua vida, em sua obra e travessia mística.

Para Cláudio Willer, apenas em seu primeiro livro, Paranoia, ele identifica Jorge

de Lima (em Panfletário do Caos), Murilo Mendes, Laeutréamont, Garcia Lorca, Mário de

Andrade, Allen Ginsberg, além dos já citados e identificados por Trevisan

124

. E Willer, na

tentativa de explicar obstáculos à aceitação da obra de Piva, sugere que o problema talvez não

resida no uso de palavrões e blasfêmias, mas na densidade, e em não se situar ou enquadrar

em nenhuma das correntes de poesia brasileira. Nem na poesia marginal, ou na poesia

engajada, ou licenciosa aos moldes de Glauco Matoso, nem tampouco como Sebastião Nunes,

onde “o humor negro e os discursos do baixo-corporal resultam em uma carnavalização

123

TREVISAN. A arte de transgredir. op.cit.

124

WILLER, Cláudio. Piazzas de Roberto Piva: fruição, contemplação e o misticismo do corpo. In: Revista de

cultura Agulha, n. 40. Fortaleza/São Paulo, agosto de 2004. Acessado em dezembro de 2007. Disponível em

www.revista.agulha.nom.br/ag40piva.htm

pornográfica”

125

, que espelharia apenas uma pequena parcela das inquietações poéticas de

Piva.

Quanto ao seu livro Ciclones, obra de sua terceira fase, quando sua inclinação

mística se torna explícita, Willer percebe um alinhamento de Piva aos chamados “magos”

como Paracelso, Julius Evola, e aos poetas Nerval, Rimbaud, Malcolm de Chazal, William

Blake, René Crevel, além de, num “sincretismo anárquico e pessoal”, associando Nerval,

Fernando Pessoa, os templários e Lao Tsé (!).

Outro de seus comentaristas, Carlos Augusto Lima (em Tempo de fúria e mancha),

assinala suas maiores referências entre Isaac Asimov, Nietzsche, Mário de Andrade, Murilo

Mendes, Blake e Artaud.

Já para Lucas Moreira Santos (em A catedral da desordem) suas bases mais certas

estariam entre Breton e Nietzsche.

Felipe Fortuna, (de Roberto Piva: Pivô da Anarquia), encontramos uma filiação

diversa, somando Aretino e Jean Genet, além de julgar que sua obra percorra de Gregório de

Matos a Jack Kerouac, passando pelos já citados Murilo Mendes, Lautréamont, Rimbaud,

Bataille (em referência sutil à pederastia), Dante Alighieri (quando do cenário dos sodomitas

condenados ao Inferno) e mais Jorge de Lima, assumidos todos por Piva, explicitamente.

Também Jotabê Medeiros (em Símbolo da metrópole dos anos 60 é reeditado),

percebe nitidamente Walt Whitman (quando escreve divorciando linguagem poética de sua

ressonância visual), além de toda a versificação beatnik, a urbanidade de um Allen Ginsberg,

mas também reconhece Fernando Pessoa e Murilo Mendes.

Para Ricardo Lima (em Poeta em pele de tigre), é fundamental citar sua formação

intelectual que ele identifica claramente em Nietzsche, Kierkegaard e Heidegger, além dos

surrealistas como Artaud e a Beat Generation. Mas também repara que sua linguagem

fragmentada teria origem no cinema, bem como explícitos apoios nos pintores como Bosch,

De Chirico, Caravaggio e outros escritores que não chega a nominar.

E as tentativas de filiações não acabam por aí. Vários outros ainda percebem

Leopardi, Gide, Dostoievski, Lorca, Mário de Andrade, como diz Fábio Weintraub (em A

Pauliceia paranoica de Piva). E a lista é quase inesgotável, ainda que se repita em grande

medida. O fato é que esses alinhamentos não estão nas entrelinhas, não estão escamoteados,

mas fazem parte das próprias palavras que Piva usa para compor os versos.

125

Idem, ibdem.

O poeta se cercará de todos os seus livros, suas referências, seus fantasmas, para se

lançar no mar das palavras. Piva nunca tenta estar sozinho, num fazer sagrado do poeta tocado

pelo dom maior. Piva investe na vida carregando sua enorme biblioteca. É ele mesmo que nos

dá as pistas, evocando em meio aos poemas, ou nos títulos, ou em dedicatórias. Lemos os

nomes de poetas Rilke, Álvares de Azevedo, pintores como Bruegel e Picasso, músicos como

Barney Kessel, Villa-Lobos, Bach e Jorge Ben, além de citações de Dostoievsky e Machado

de Assis, e de entidades diversas como Orfeu e Baco, o vasto panteão grego, os orixás e

animais de poder de um panteísmo anímico e disperso. Piva se vê envolvido, inspirado,

associado por estes e tantos outros artistas de muitas e quase todas as artes e eras. Sempre se

sabendo rodeado, sempre se servindo com liberdade.

Foto: WESLEY DUKE LEE - 1963

Capítulo II - 1ª FASE:

CORPOS NA CIDADE SURREALISTA

A vida só parecia digna de ser vivida quando

se dissolvia a fronteira entre o sono e a vigília [...]

de forma tão feliz que não sobrava a mínima fresta

para inserir a pequena moeda a que chamamos “sentido”.

Walter Benjamin

Este capítulo se propõe a estudar detalhadamente o primeiro livro lançado e

editado em 2005, de suas Obras Reunidas, Um estrangeiro na legião, cujo título Piva explica

logo em sua abertura. Retirando uma passagem da História da filosofia oculta, Surane

Alexandrian ensina:

Os gnósticos modernos são também aqueles que procuram os pontos de

concordância de todas as religiões, que reivindicam uma moral

anticonformista, uma tomada de consciência das instituições do pensamento

mágico, enfim, todos o que propõe um método de salvação aos seres que se

sentem “estrangeiros” neste mundo.

Como anunciado, esse primeiro volume irá cobrir sua produção desde 1958 até o

ano do golpe militar, reunindo seus dois livros iniciais, um de 1963 (com criações de 1958,

quando Piva tinha apenas vinte e um anos, até 1962) e outro de 1964.

Os poemas desse período refletem as vivências que o poeta passa junto a um

grupo de amigos que se estranham, mas também se encantam e se divertem com a cidade,

percorrendo suas ruas e extraindo delas material para suas obras, espíritos, afetos e ação

política.

Esses dois livros que farão parte do primeiro volume de suas Obras Reunidas

correspondem à sua primeira fase chamada Surrealista e Beat. Essa classificação, anunciada

e mantida por vários leitores e comentadores, engloba os livros Paranoia e o Piazzas. São

poemas de andanças, vivências e delírios, pelas praças e ruas de uma São Paulo em franca

transformação. Também estarão reunidos neste volume o primeiro poema em circulação, sua

„Ode a Fernando Pessoa‟, além dos manifestos produzidos nesse período reunidos sob o

título de „Os que viram a carcaça‟.

Interessante mencionar o lançamento original de Paranoia, uma joia editorial do

editor utópico Massao Ohno. Essa pequena editora ousou, durante os anos „60, „70 e „80,

lançar poetas, cujos livros tornavam-se joias disputadas. Ousado nas ilustrações, nos

formatos, os livros editados pelo Massao eram de poesia, o grande filão desprezado pelas

editoras e livrarias comerciais. Por sua ousadia e bom gosto, Massao furou barreiras das mais

diversas: da censura, da indiferença, da distribuição, do cuidado com os jovens poetas, do

lançamento de uma geração, a qual ele chamou de „Os Novíssimos‟ e que se tornou um

marco na história da literatura nacional.

Paranoia, obra inaugural do poeta, foi publicada com as fotos caleidoscópicas e

fantasmagóricas de seu então parceiro de andanças e grande amigo, Wesley Duke Lee. Falar

em Duke Lee não é pouco. Esse artista plástico, mesmo antes da fundação da Escola Rex e da

Escola Brasil, quando então seu nome rompeu as fronteiras da cidade e do país, já vinha

demonstrando um grande impacto devido às pesquisas que empreendia em suas telas,

excursionando com a palavra em misturas plásticas pelas tintas, em suportes até então pouco

visitados. Daí podermos inferir a influência das palavras e seu uso plástico na obra de Duke

Lee, desde suas excursões com seu amigo, mergulhado nas palavras misturando-as às

imagens e tintas, sobre a lona esticada de seus quadros. As andanças dos dois amigos pelas

ruas e praças da cidade irão produzir essa obra de grande beleza e perturbação visual, em que

o verso se engastalha nas imagens cortantes como vidraças quebradas, e palavras de lâminas

entesouram novos ângulos imponderáveis. Felizmente, o Instituto Moreira Salles, no ano de

2000, tornou a editar aos moldes originais do velho Massao Ohno, incluindo a preciosa

parceria com Wesley Duke Lee.

Em 1964, quando recém publicara seus dois primeiros livros, Piva escreve um

„Posfácio‟ esclarecendo a visão sobre eles:

Procurei de uma forma blasfematória (Paranoia) ou numa contemplação

além do bem & do mal (Piazzas) a la Nietzsche explicar minha revolta &

ajudar muitos a superar esta Tristeza Bíblica de todos nós, absortos num

Paraíso Desumanizado, reprimido aqui & agora

126

Cláudio Willer, um de seus parceiros mais constantes daquele período, irá

rememorar os anos sessenta em São Paulo quando ele, Piva e seu „grupo de estranhos‟,

circulavam atrás de conhecimentos, vivências e experiências (de acordo com a distinção feita

por Walter Benjamin) por uma quase pacata São Paulo de então:

126

„Postfácio‟ ao Um estrangeiro na legião. Obras Reunidas, Volume I; organização Alcir Pécora. São Paulo:

Globo, 2005. p. 129.

Nosso antiburguesismo militante tinha a ver com o grau extremo de caretice,

de moralismo, de provincianismo da burguesia paulista da época [...], que foi

se dissolvendo ao longo dos anos „60, naquele período mais

Contracultural

127

Se o vídeo de Ugo Giorgetti, Uma outra cidade

128

, tem a penetração imediata por

sua informalidade e descontração, própria de um encontro entre velhos amigos, um texto

muito citado a respeito desse período complementa o vídeo, esmiuçando alguns aspectos

dispersos entre saudades e risadas. Trata-se do „Meditações de emergência‟

129

, em que Willer

conta as andanças dos amigos por uma São Paulo, quando “uma turma se dedicava metade do

tempo a ouvir ópera e a outra metade a armar confusões”.

Esse grupo, aos moldes da Beat Generation, quando a existência e manutenção do

grupo de amigos fez diferença sobre outros movimentos culturais ocorridos anteriormente,

percorria eventos da cidade, acompanhando mostras de outras linguagens como o cinema da

Nouvelle Vague e o realismo italiano, e saíam para assistir a Sartre no teatro João Caetano e

no Cultura Artística, estudando Heidegger em grupo, enfim, o estreitamento da comunicação

entre cultura e vida, diferente da cultura livresca da academia, a que o Zé Celso chamou de

Universotário, com a cisão entre cultura e vida. Ele conta como esses encontros não possuíam

outro filtro que não fosse o interesse por arte, cultura e claro, andanças e desatinos. Narra a

presença de um amigo criminoso, um delinquente romântico que, além da bandidagem, citava

Baudelaire e sabia de cor as Litanias a Satã de Flores do Mal.

Nessa entrevista Willer lembra também da coleção de revistas do Surrealismo

francês La Brèche que Piva colecionava e que foi seminal na formação de todo o grupo,

quando se reuniam em um bar para ações surrealistas

130

. Essa proximidade perdurou até 1968

com o golpe sobre o golpe militar e o recrudescimento das arbitrariedades em plena rua. Mas

de fato, por outro lado, Willer reconhece que, por esse tempo também, eles já estavam

casando, e mesmo que não, foi um tempo em que projetos pessoais foram apartando,

naturalmente, aqueles percursos notívagos dos amigos.

127

WILLER. 'Meditações de emergência'. In Agulha, n. 34, São Paulo/Fortaleza, maio de 2003. Disponível pelo

endereço www.revista.agulha.nom.br/ag34willer.htm, acessado em dezembro de 2007.

128

Vídeo comentado na página 28 desta tese.

129

„Meditações... ‟ faz parte de uma série de entrevistas feitas por Roberto Piva sobre poetas e poesia em 1997,

para um projeto da FUNARTE, órgão vinculado ao Ministério da Cultura e que, ao que tudo indica, se perdeu

com a desativação do site da instituição. A entrevista feita com Willer só não se perdeu também por uma

questão de interesse do próprio entrevistado, garantindo que esta, pelo menos, não se perdesse. A entrevista foi

re-editada por Willer na Revista eletrônica Agulha n. 34, op.cit., quando tivemos a oportunidade de lê-la.

130

Ações Surrealistas: essa ideia, embora muito curiosa, e mesmo saborosa, não se fez clara, a despeito de tantas

buscas.

Conta ainda que havia uma discordância entre o grupo surrealista, e seu grupo,

com relação ao valor da geração beat. E completa: “Para mim o movimento beat foi

fundamental porque foi a primeira vez em que a rebelião poética se transformou em

movimento social”. Enquanto para Sergio Lima, o surrealista que encabeçou a implantação

do Surrealismo no país, essa diversificação de interesses, leituras e envolvimentos,

significava uma espécie de abandono do movimento surrealista, enquanto que para o grupo de

amigos de Piva, o movimento beat apenas reforçava e atualizava as ideias expostas em 1929

por Breton. A beat e seus poetas nômades e desvairados (mais na imagem e na obra do que na

realidade de cada um, diga-se de passagem), traziam o impacto da grande cidade (Nova York)

que os jovens poetas já começavam a experimentar aqui, com a implantação e ampliação do

parque industrial de São Paulo.

Willer também aponta um dos alvos de seus antagonismos, que era a poesia

formalista „bem comportada‟ de Lindolf Bell, dos concretistas, que também engessavam uma

fonte de existência, pelo jogo lúdico visual, além das concepções artísticas do PC, “o

Partidão”, em que o “eu” não participava do projeto coletivo.

Ao contrário desses acontecimentos do período, partiram para, efetivamente,

assumir o entorno, o meio, como área de trocas, de um sensorialismo cosmopolita e panteísta,

antecipando a grande metrópole que São Paulo estava prestes a se tornar (Willer comenta

como „sentiam no ar‟ essa vocação para grande metrópole da cidade). Buscavam uma sintonia

com o resto do mundo, revalorizações que eram trazidas pelo experimentalismo surrealista e

pelo desenraizamento do movimento beat, acelerando deslocamentos e buscas febris.

2.1. O SURREALISMO E A BEAT: Delírios na face da cidade

Em matéria de arrancar o homem de si mesmo,

há o Surrealismo e mais nada.

Georges Bataille.

Dar nome à dor, ao pesadelo, à deformidade, ao abuso, ao escuro medo, é se furtar

ao abismo. Dar forma ao monstro é apaziguá-lo, é negociar com ele um topos, uma

classificação, uma domesticação. Por isso o Surrealismo é uma via certeira de, sendo

perfeitamente incerto, espalhar-se do sonho ao combate, sem facilitar um discurso que se faz

cínico e sofista, para impugnar a grandeza que se sabe natural, ainda que perfeitamente

informe, e, portanto, não conforme a necessidade da produtividade. Porém, que não se

engane o não-sentido, com o não-existente, mas sim, com pontas soltas, como falar em

fractais, falar com pontas e deslocamentos, somando para a grande paisagem de uma

subjetividade perdida para as palavras definitivas e utilitárias. Daí o Surrealismo ser um jogo

de abismos. Artaud é contundente:

Toda a escritura é uma porcaria. As pessoas que saem do vago para tentar

precisar seja o que for do que se passa em seu pensamento são porcos. Todo

o mundo literário é porco, e especialmente o deste tempo... Todos aqueles

para quem as palavras têm um sentido, todos aqueles para quem existem

altitudes na alma, e correntes no pensamento, aqueles que são espírito da

época, e que nomearam essas correntes de pensamento... são porcos

131

Embora saibamos que sem explicar, concatenadamente, essa fúria caudalosa não

se veicula a tais ideias, o que nos tranca em oxímoros complacentes, mas ainda assim, o

Surrealismo guarda sua forte identificação com ideias libertárias, abraçando mais e infinitas

contradições.

Na tentativa de explicar melhor a separação, ou não, entre vida e poesia, ou arte

em geral, Antonin Artaud, que pagou um alto preço por seu comprometimento, teve um

advogado adorável, na ficção de João Silvério Trevisan

132

, quando numa Assembleia

estranhíssima com os grandes escritores do mundo, o próprio Artaud explica: “a poesia por

nós criada não está à margem. Ela faz parte de nossas vidas [...] quem quiser conhecer a

minha obra deve ler a minha vida”

133

. E se não fosse uma comédia, diria que Trevisan

“psicografou” essa frase diretamente de Artaud.

O tempestivo movimento surrealista foi marcante, por suas obras e atores, mas

também pela ousadia de suas ideias. Como diz Paz, no caso da poesia, esta não salva o eu do

poeta, mas “dissolve-o na realidade mais vasta e poderosa da fala”

134

. E sua radicalidade,

rejeição e escândalo repousam exatamente na aceitação do OUTRO, quando “nega a ilusória

coerência e segurança de nossa consciência, esse pilar de nuvem que sustenta nossas

arrogantes construções filosóficas e religiosas

135

131

ARTAUD, Antonin. Linguagem e vida. São Paulo: Perspectiva, 1995. p. 209.

132

TREVISAN, João Silvério. O livro do avesso / O avesso do livro. São Paulo: Ars Poetica, 1992. Nessa novela

Trevisan brinca com a condição de um autor-personagem que coloca seu criador na mesma condição,

julgando-o perante a „história da literatura‟. Promove então uma Assembleia onde o plágio, reconhecido e

apontado, torna-se „reciclagem‟ necessária à criação e à vida em geral. A riqueza de sua discussão envolve

figuras chaves da literatura, das artes e da filosofia, colocando em cheque auras, dogmas, totens e tabus da

criação artística e da postura ética em geral. Humor e crítica relembram o Artaud ousado, polemista e intenso

que o original sempre demonstrou ser.

133

Idem, p. 57.

134

PAZ, Octavio. Signos em Rotação. 3. ed. São Paulo: Perspectiva, 2006. (série Crítica). (Coleção Debates, n.

48). p. 222.

135

PAZ. Idem, p. 225.

Essa liberdade surrealista sonhou juntar-se a outro guerreiro libertário, o

anarquismo, e em 1951 os dois movimentos trabalharam juntos, quando um grupo de

surrealistas, dentre os quais André Breton, Benjamin Péret, Jean Schuster, Jean-Louis

Bédouin e Adonis Kyrou, colaborou durante quase dois anos com o jornal anarquista Le

Libertaire, da Federação Anarquista francesa, publicando inclusive um manifesto intitulado:

Surrealismo e Anarquismo, assumindo essa fusão heterogênea, que se revelou em seguida,

passageira, principalmente devido aos militantes anarquistas, rígidos moralmente, que

julgavam que a arte deveria ser realista, concreta, popular, e até, se possível, populista (!).

Assim, os dois grupos não atravessaram o ano de 1953, mas deixaram alguns artigos e

manifestações dessa convivência que, só não deu certo, por seus militantes, mas que pelas

ideias, verifica-se facilmente, suas afinidades

136

Anarquismo e Surrealismo têm de fato pontos comuns, tanto de origem (motivos)

quanto de destino (projeto). Um dos princípios que ambos atacam é o uso político que a razão

cientificista fez das coletividades mantidas sempre à distância segura dos projetos de

usurpação do poder. A evidência de tal projeto mais o isolamento de suas denúncias tornaram

seus movimentos presas fáceis de seus detratores, uma vez que, de posse dos meios de

veiculação de ideias, seja o púlpito, a escola, enfim, todas as instituições já exaustivamente

arroladas por Foucault, Stuart Hall e outros depois deles, esvaziavam suas fúrias. Aos

surrealistas, deu-se a pecha de sonhadores drogados, irresponsáveis e inconsequentes,

enquanto os anarquistas, deturpando a base de seus princípios, foram tido por sórdidos

veiculadores do caos, pois, distorcendo, propositadamente suas críticas às hierarquias, os

acusam de defensores de um viver sem regras, associando-os ao perigo da selvageria

desenfreada. Assim, o surrealista passou a ser tido por um “porra-louca” e todo anarquista

tido por vândalo selvagem. Essas simplificações grosseiras têm-se demonstrado muito

eficazes no combate aos movimentos opositores ao sistema vigente, pois possuem um apelo

bastante imagético, de fácil circulação publicitária. O cientificismo fez morada em mentes

assustadiças e humilhadas levadas a reverenciar acriticamente tudo o que diz a „santa madre

ciência‟, além de todas as doutrinas levadas pela idolatria dos incautos.

Podemos concordar que o cientificismo do século XIX tenha sido um

aperfeiçoamento do racionalismo aristotélico que, na tentativa de controlar explosões mágicas

e místicas da antiguidade, por uma ordem mais apolínea, previsível e confiável, extrapolou

136

COELHO, Plínio A. (seleção). Surrealismo e Anarquismo. São Paulo: Ed. Imaginário / Tesão – A Casa do

Soma / Nu-Sol – Núcleo de Sociabilidade Libertária do Programa de Estudos Pós-Graduados em Ciências

Sociais da PUC-SP, 2001. (Coleção Escritos Anarquistas, n. 15).

para outras, de preferência todas as áreas de manifestação humana. E seguiu contagiando

Longino, Quintiliano, Horácio, até na modernidade clássica de Nicolas Boileau-Despréaux,

em sua A Arte Poética, de 1697, em que a mesma regra segue se impondo: “A arte literária é

uma imitação da natureza, sendo, pois a verdade o seu ideal - o homem na sua verdade eterna;

a arte não pode prescindir da razão”

137

. Mas a razão acabou tida por totalitária porque, “em

sua necessidade ávida de universalidade, ela só conhece a unidade, o que equivale a levar à

destruição de todas as singularidades”

138

Daí a propriedade daquele que pagou seus últimos suspiros pela subjetividade mais

espraiada. Piva circula na ideia abissal de confrontar o racionalismo em uma tônica que beira

a insanidade - prazer e descontrole - em uma chave mais monstruosa do desejo. Ele revisita

seus sonhos, nossos pesadelos, carcaças de preconceitos, entulhos de pobres angústias,

misturando e confundindo percursos mentais, tornando ridículas lições de asseio, higiene,

saúde corporais, beleza apolínea, comedimento, etiqueta, refinamento, e todo o arcabouço que

dirigiu corpos cristãos com mãos de ferro, desde o século XVII quando, finalmente, a ciência

pôde justificar pela lógica, seu grande aparato disciplinador para o controle.

HOMENAGEM AO MARQUÊS DE SADE

139

O Marquês de Sade vai serpenteando menstruado por

máquinas & outras vísceras

imperador sobre-humano pedalando a Ursa maior no

tórax do Oceano

onde o crocodilo vira o pescoço & acorda a flor louca

cruzando a mente num suspiro

é aéreo o intestino acústico onde ele deita com o vasto

peixe da tristeza violentando os muros de sacarina

ele se ajoelha na laje cor do Tempo com o grito das

Minervas em seus olhos

o grande cu de fogo de artifício incha este espelho de

adolescentes com uma duna em cada mão

as feridas vegetais libertam os rochedos de carne

137

BOILEAU-DESPRÉAUX, Nicolas. A arte poética. São Paulo: Perspectiva, 1979. p. 8.

138

MATTÉI, Jean-François. A barbárie interior - ensaio sobre o i-mundo moderno. São Paulo: UNESP, 2002. p.

11.

139

De Piazzas, in Um estrangeiro... op. cit., p. 80-1.

empilhadas na Catástrofe

um menino que passava comprimiu o dorso descabelado

da mãe uivando na janela

a fragata engraxada nos caminhos da sobrancelha

calcina

o chicote de ar do Marquês de Sade

no queixo das chaminés

falta ao mundo uma partitura ardente como o hímen

dos pesadelos

os edifícios crescem pra que eu possa praticar amor

nos pavimentos

o Marquês de Sade pôs fogo nos ossos dos pianistas que

rachavam como batatas

ele avança com tesouras afiadas tomando as nuvens de

assalto

ele sopra um planador na direção de um corvo agonizante

ele me dilacera & me protege contra o surdo século de

quedas abstratas

Piva expõe vísceras do grande mestre do sacrifício sacrílego, vilão amante de

tantos uivos de prazer, filósofo do rompimento aos berros de saúde contra o sagrado

perverso. O poeta o coloca atravessando os céus de seu próprio percurso, onde todos os duros

se amolecem frente à evidência do confronto – horror dos horrores – a violência é safa e

santa!

E sem pontuação, num fôlego que nos rouba, desfila Sade por praças calcinadas,

impondo sua não ortodoxia sexual, cruzando trajetos loucos e engrenagens sangrentas e

dentadas. Seu Marquês caminha com os deuses pelos olhos e cus - orifícios de fogo de

artifício, conclamando pelo poder do hímen dos pesadelos, fazendo chacota do acúmulo de

concreto que só amplia territórios do amor, e resta confiante, homenageando o grande

calcinador de escrúpulos e pudores, sob a proteção do Anjo-Demiurgo que o protege „contra

o surdo século de quedas abstratas‟ – que não se apalpa, mas vai corroendo e minando,

empurrando para um coletivo de auto-horror – anjos de impregnar culpa aos sangues que se

quer escorrendo como mênstruos pelas praças da cidade.

Para que Piva possa jogar com tais imagens conflituosas, construindo

analogias tão inesperadas, ele tem que viver na embriaguez e, em todas as

maneiras que o mantenham sempre, à beira do abismo. Piva é um poeta do

abissal

140

E como dizer que não, se o Surrealismo é alegórico! Assistirmos a Sade, o grande

agente erótico-obsceno, sangrando pelas pernas, em pleno fluxo amoroso-reprodutivo nas

praças de São Paulo? Cronotopos produzem a confusão de corpos, de funções, de disfunções,

papéis, poderes, capacidades, classes sociais e tempos históricos. Transladado pelo poder da

transgressão, do humor, da palavra, da transformação de corpos para o universo do poder

erótico difuso e andrógino – menos aqui, mais para ali, aproximando corpos no direito ao

prazer.

Invertendo e debochando, slogans da esquerda clássica passam por sua lente

carnavalizada: “O coito anal derruba o capital!” bradou o poeta, não sem clareza sobre seu

alvo certo. Rindo, o jogo de corpo, pecado, ascetismo religioso e disponível para o trabalho e

todos os desígnios sagrados, sejam dos céus, sejam de um cotidiano irreprovável.

Anos depois, em 1979, Piva tornará a lhe prestar homenagem com seu „Porno-

Samba para o Marquês de Sade‟ no livro Coxas: Sex fiction & delírios.

A primeira fase criativa de Roberto Piva está associada também, a esse

movimento artístico-cultural estadunidense que ganhou as manchetes, mais como escândalo

do que como “escola” ou estilo, o Beat. Esse movimento acabou por enterrar uma cunha

crítica sobre o comportamento de uma geração, demonstrando o esgotamento da fórmula pela

manutenção da ordem constituída. Essa “organização” foi exatamente o objeto principal de

estudos de Foucault, além de uma geração de estudiosos de um momento de transição, que

explodiria no movimento de “maio de 1968”, contra o projeto de controle que atingiria seu

aperfeiçoamento repressor no século XIX.

No período em que Piva está concebendo seus livros, o movimento beat já bebera

na fonte surrealista e se apropriara de suas técnicas de „fluxo automático‟. Quando se pensa

em Beat Generation, lembra-se de experimentalismo e de seu profundo desprezo pelo

formalismo. O grupo dos anos „60 no Brasil atravessa os mesmo anseios e encara a mesma

ousadia não apenas formal, estrutural, mas também estético-político, sem pretender ser

coloquial ou naturalista, implodindo mesmo assim, o academicismo poético, muitos anos

antes da Geração Mimeógrafo dos anos setenta. A obra de Piva irá proporcionar uniões até

então impensadas, como o Futurismo de Maiakovski, o Surrealismo de Artaud, o Dadaísmo,

140

ARRIGUCCI in DIOS. Assombração Urbana... op.cit.

colagens cubistas, os haikais orientais e outra multidão de “colaboradores” como Garcia

Lorca e outros mais.

Em geral seus colaboradores, como próprio Piva, associaram vida e obra,

buscando radicalizações viscerais em suas opções, em suas opiniões, em seus poemas.

Rimbaud rechaçou a chance de uma carreira na capital do país, com grande aceitação nos

meios intelectuais e artísticos, trocando por uma vida de aventuras cheia de violência e

condições de vida obscuras e mesmo rudes, responsáveis inclusive, pelo encurtamento de sua

vida, tamanho desregramento. Seu gesto marcará sua vida e obra. Anos depois, uma geração

de inconformados misturou Rimbaud numa poção explosiva: muitas doses de Rimbaud, o

Surrealismo de Artaud, Whitman, Budismo, o negro Jazz, muita bebida barata, e produziram

o primeiro movimento juvenil da história do ocidente, que incluía comportamento político e

estético, usando a poesia para criticar, blasfemar e desmontar um aparato elitista dos poetas

engalanados, o Movimento Beat.

De vertigens e nomadismos James Dean assumiu a personagem. Valendo-se da

mídia ou não, o fato é que se fez militante involuntário desse movimento indefinido, que se

instalava, sobretudo, em uma faixa etária que até então era julgada como um período

“encubador”, em que se gesta um adulto muito em breve exposto à sociedade, ou seja, a

primeira fase da Juventude, mais tarde chamada (e hipervalorizada) adolescência. O ator

estrelaria, mais do que seus filmes sobre jovens revoltados e violentos, uma imagem

fulgurante, errática e visceral projetando-se com ímpeto sobre desejos que já se recusava a

conter. Por razões um tanto indeterminadas, tem seu carro jogado contra um poste e morre

muito jovem. Sua morte transforma-o em ícone de uma militância imprecisa, que começa a

se delinear com vertente romântica, e por isso mesmo, sedutora. Viver muito, com muita

intensidade e com sorte, morrer cedo. Esse comportamento adquire como que um aval,

estigma ou grife de alta qualidade: o Die Young. Viver intensamente implicaria em esgotar o

corpo em infinitas sensações, quimicamente induzidas, ou por adrenalinas naturais, incluindo

velocidades e vertigens de todas as formas.

O termo Beatnik, ou beat, é de origem controversa. Jack Kerouac queria que o

termo fosse uma abreviação de beatitude. Segundo as pesquisas de Willer, Ginsberg, que

protegia o movimento e todos os seus amigos envolvidos com ele nessa louca experiência

entre arte e vida, assumiu, em nota de rodapé em seu livro Uivo, esse sentido dado por

Kerouac, mas retrabalhando sob sua irônica visão. Ginsberg nomina seus devassos e

esquisitos amigos de santos, como também aos “mendigos desconhecidos sofredores e

fodidos santos os horrendos anjos humanos!”

141

. Em outras literaturas, julga-se estar

diretamente relacionado à influência do jazz, por sua batida e seus improvisos, mas também

como parte de um novo arsenal de termos, gírias de rua da época, num ensaio à Contracultura

que, de fato, teve no beat sua base fundadora. E por fim, a denominação também parece ter se

associado a um fenômeno da mídia do momento, quando o satélite russo, Sputnik, foi

lançado. Segundo Willer, o termo, irônico e depreciativo, “apareceu pela primeira vez no San

Franciso Chronicle de 2 de abril de 1958”

142

, fundindo o nome do satélite (símbolo de

novidades, tecnológica ou não) a esse fenômeno coletivo que se espalhava entre os jovens,

alterando aparência e comportamentos.

O movimento beat irá absorver esse “fluir” do Surrealismo, mas também,

somando a esse emaranhado de escapes escorregadios, fortes doses de uma anarquia um tanto

leiga, mais intuitiva, existencialista, que percebe trajetos individuais para o enriquecimento de

seu próprio caminho. Sem qualquer ranço cristão de uma democracia premeditada e

intelectualizada, como na teoria original, o anarquismo buscado está mais para anarquia, do

que para o projeto teórico anarquista, mas, coincide com ele quanto à extinção das

hierarquias, reconhecendo apenas a liderança por competência e talento pontual. A Beat

Generation, movimento beat, também buscará essa índole anárquica de criar e produzir, mas

será mais radical quanto ao comportamento subjetivo, apoiando todas as formas de

experiência individual, propondo a extinção de hierarquias entre vivências e sensações, isto é,

sem as noções de bem e mal, de certo e errado, de santo e pecaminoso. A liberalidade sobre a

subjetividade surge num momento em que o peso da existência de uma sociedade massificada

aparece como subproduto da industrialização e começa a se impor no cotidiano social.

A despeito do bombardeio das vanguardas e teóricos, só começou a evidenciar o

desmoronamento do modus vivendi, isto é, a receber adeptos abertamente, a modificar

comportamentos cotidianos de forma mais abrangente, sociologicamente falando, ou seja, a

“contaminar” a sociedade, jovens em especial, a partir da década de cinquenta. Até então, os

escândalos provocados pela “turma das artes”, ou seja, as vanguardas, eram interpretados

como excentricidades de burguesia altamente letrada, portanto, de pequeno poder

transgressivo. E o que depende de leitura torna-se quase inofensivo, uma vez que instiga uma

pessoa por vez, como uma ação isolada, solitária, homeopaticamente se disseminando, se

espalhando de forma muito lenta. Formas de arte intelectualizada, ainda que muito

141

GINSBERG apud WILLER. O livro A Geração Beat é um estudo ainda no prelo, em vias de publicação pela

LP&M para o ano de 2009, cujos originais foram cedidos gentilmente pelo autor, Cláudio Willer, e acessado

por meio eletrônico em novembro de 2008.

142

Idem, ibdem..

contundentes, por depender da autoformação, já que governo algum irá facilitar acesso a

conhecimentos além do básico, possui alcance político muito pequeno.

Ataques, mortes, excessos, grandiosos rompimentos públicos teriam de ser

amortecidos, amordaçados, domesticados, mas mesmo assim, a força dos confrontos acabou

por se pulverizar, pela força da indústria cinematográfica, que criou condições para a

apresentação das novas questões com filmes de extrema violência existencial, como o Vidas

Amargas (East of Eden, de 1955), que foi um escândalo visto como uma delação dos

silêncios impostos a uma geração, vítima de uma estrutura familiar e social repressora,

acovardada e violenta. A este filme, seguiu-se Juventude Transviada (Rebel without a Cause,

no mesmo ano de 1955) que levantou mais polêmica, mas sempre abafada pela indústria do

cinema, jogando com o glamour do jovem ator James Dean para relativizar impactos sobre

conceitos morais de uma sociedade puritana que, até então, esforçava-se para se manter casta

e vigorosa como padrão social. A polêmica levantava questões perigosas em um momento

tão delicado quanto o do macarthismo, em plena cruzada contra o comunismo, e para uma

sociedade que viu sua herança puritana ser tornar monstruosa ao invés de virtuosa como

sempre se fez ver e acreditou ser. Também os criadores cinematográficos acabaram por

suscitar desconfianças, e tem-se início de uma busca detalhada e paranóica de agentes

governamentais a procura de críticos do projeto social vigente, impondo punições graves,

alijando artistas, acabando carreiras, calando o movimento.

Mais adiante, já no final da década seguinte, muitos jovens viriam a morrer,

passando à história da arte e da cultura, como se amarrados num “foguete”, expressão e

equipamento (high-tech) da época. Confirmando essa ideia, numa entrevista bem posterior ao

acidente sofrido por Arnaldo Batista, um dos Mutantes que se jogou do terceiro andar de uma

clínica de reabilitação para desintoxicação química, Callado

143

, um dos biógrafos da banda,

comentou melancolicamente que, se o Arnaldo Batista tivesse morrido de tantos excessos que

de fato cometeu, teria virado outra lenda do rock para engrossar a galeria de mortos que

saltaram para a fama eterna no período, apenas por terem morrido jovens. Aponta, assim, o

contrassenso de ter sua sobrevivência lhe custado caro para a memória de sua obra tão

marcante para o Tropicalismo e o rock brasileiro.

Além do cinema, o movimento Beat chegaria ao Brasil pela qualidade de sua

literatura, principalmente por três de seus mais famosos representantes: Jack Kerouac, Allen

Ginsberg e William Burroughs. Esse movimento, em si mesmo, já era um emaranhado de

143

CALLADO, Carlos. A Divina Comédia dos Mutantes. 2 ed. Rio de Janeiro: Editora 34, 1996.

influências. Seus ingredientes incluíam desconfiança pela tão propalada vida social dos

estadunidenses do pós-guerra, com seus direitos de consumo nunca dantes tão estimulados,

mas que se impunha por uma aparência apolínea traduzida por relações interpessoais, formais

e hierarquizadas. Por outro lado, o movimento se impunha também por fortes desejos de

experimentar formas de viver e sentir, sem o controle da lógica, da benção da Igreja, da

concessão da família, da segurança do mercado de trabalho que, por suas benesses, cobraria

sua eterna lealdade moral e ética, além de um elevado grau de culpa. Ainda havia a ideia de

uma vida marginalizada começar a ser romantizada, incluindo viagens ao Oeste

estadunidense, em busca de uma vida menos previsível, mais visceral e, obviamente, mais

arriscada.

Assim, uma sede de aventuras desestabiliza os sonhos de uma geração, apartando-

a dos projetos convencionais e seguros: a busca por riqueza, a imagem do sucesso público e o

consumo fácil. Essa busca por aventuras, por deslocamentos geográficos inclusive, irá

produzir uma inquietação também de espírito, pelos subterrâneos da consciência, pelos

limites do corpo, da mente, do sonho, e por caminhos freudianamente perigosos, repletos de

porões e sótãos de si mesmo - sempre camuflados, vertiginosos como o desejo de morte em

um confronto com o desconhecido. Um dos instrumentos para tais viagens de vertigens, além

do álcool e das drogas, será sem dúvida, o Surrealismo, com seus gestos sem autocensuras,

com escritas automáticas, em golfadas de imagens instantâneas dando passagem ao

desconhecido íntimo, talvez até, seu próprio monstro.

Piva adverte: “Sou uma alucinação na ponta de seus olhos”

144

Seus integrantes também foram chamados de hipsters

145

, base para a corruptela

futura do movimento hippie na década seguinte. Hipsters em todo o caso, já designava

indivíduos que viviam à margem da sociedade, como se esse movimento não fosse

consequência da “normalidade” imposta, pois assim sempre foi mais fácil o controle. Não é a

maioria que está errada, mas apenas uma minoria insatisfeita e desequilibrada. De qualquer

modo, fosse pelo cinema ou pela alta qualidade da produção literária da maioria de seus

integrantes, suas ideias escaparam do país.

144

In DIOS. Assombração Urbana... op .cit.

145

Segundo Seymour Krim, hipsters seriam “indivíduos que percorrem as cidades como membros de uma

sociedade secreta, misteriosa e pacífica, conservando viva uma filosofia existencial impopular, como era a

dos cristãos do primeiro século”. In Geração Beat. São Paulo: Brasiliense, 1968, p. 25. Ainda mais

abrangente e interessante, outra definição encontrada no Wikipédia: “The hipster adopted the lifestyle of the

jazz musician, including some or all of the following: manner of dress, slang terminology, use of cannabis

and other drugs, relaxed attitude, sarcastic humor, self-imposed poverty, and relaxed sexual codes. Early

hipsters were generally white youths adopting many of the ways of urban blacks of the time, but later hipsters

often copied the early ones without knowing the origins of the culture”. Acessado em novembro de 2008.

Desse movimento, além das influências já citadas, a marca mais impressionante,

sempre foi o que Kerouac designou por “prosódia bop”, significando uma linguagem rápida,

de versos longos, misturas espontâneas, saltos, ideias livres como os compassos do free

jazz

146

. Um som, um ritmo jazz, não domesticado, impaciente, marginal. Alguns nomes do

jazz do período ficarão associados aos road-poets, como poderiam ser chamados Charlie

Parker, Max Roach, Bud Powell, Dizzy Gillespie e Thellonious Monk, conforme ficou

inscrito nos “anais” da Beat Generation.

MATÉRIA & CLARINETA

147

As panteras das plumas & as tranças das estrelas

numa fuselagem sem saída

um pelicano de tempos em tempos esganiça o mar dos

ambulantes

noite de meninos com corações brancos

fendas diminuídas na imóvel lamentação entre a sopa

& o garfo de polaroide

os canteiros dos clavicórdios em oblíqua oração sob os

dentes

um curto langor & velas ampliando

Lindos sons espreguiçantes que tocam como notas nomes de coisas soando cores,

marcando sons nos olhos, nos ouvidos, no tempo de quem lê, no tempo de quem ouve em

langor de não buscar sentido, de se encantar com pequenos retalhos e cacos de vida

ambulante, de sorrisos pelas praças, canteiros e fuselagem sem saída. Esse jogo de fruição da

palavra tem mesmo essa intenção de deixar surgir como num improviso de jazz, esse jorro

rítmico, acelerado, às vezes construindo frente aos olhos um ente mítico, chamado poema.

“Ginsberg tinha razão ao falar em „ioga da palavra‟ ao referir-se a essa fruição das palavras

como ritmo e sonoridade, desligadas de seu sentido imediato”

148

O experimentalismo da escrita reproduz ousadias das artes plásticas, que buscava

se perder sem domínio, como fazia Jackson Pollock com sua pintura gestual, jogando corpo,

146

Idem. p. 19.

147

De Piazzas, em Um Estrangeiro... op.cit. p. 101.

148

WILLER, Cláudio. As aventuras e os subterrâneos de Jack Kerouac. In: Revista de cultura Agulha, n. 41, São

Paulo/Fortaleza - outubro de 2004. Disponível em: www.secrel.com.br/jpoesia/ag41kerouac.htm, acessado em

dezembro de 2007.

suor, raivas e erotismos pelos golpes de seus pincéis em febre. Também Burroughs

experimentava, com suas colagens cubistas, cujo procedimento consta de recortar e dobrar,

ou seja: cut up e fold in, usurpadas do dadaísmo. Burroughs escreveu o Almoço nu, entre

outras obras, com essa técnica. A técnica de Burroughs era:

Recortar algum manuscrito seu já pronto, e dividindo em parágrafos,

embaralhava toda a sequência da trama. Outro procedimento era recortar

passagens e frases de diversas fontes diferentes como versículos da bíblia,

reportagens de jornais, comerciais de revistas, passagens de Shakespeare ou

diálogos de um filme. Depois usava enxertos com essas passagens em seus

textos e re-escrevia o resultado

149

Embora essa citação, retirada de um artigo sobre a obra e técnica de Burroughs,

não seja assinada, foi aceita para ilustrar e detalhar o método de criação do famoso beat,

porque é constatável em sua obra tais inserções, e porque, também, recebe um aval no poema

de Allen Ginsberg, que comenta assombrado essa maneira surrealista de Burroughs criar.

ON BURROUGHS’ WORK

150

The method must be purest meat

And no symbolic dressing,

Actual visions and actual prisons

As seen then and now

Prisons and visions presented

With rare descriptions

Corresponding exactly to those

Of Alcatraz and Rose

A naked lunch is natural to us,

We eat reality sandwiches.

But allegories are so much lettuce

Don‟t hide the madness

(San Jose, 1954)

149

In: Caderno Cultural: http://www.pco.org.br/conoticias/ler_materia.php?mat=1287, de 4 de novembro de

2007, acessado em janeiro de 2008. Sem autoria anotada.

150

SOBRE A OBRA DE BURROUGHS: O método deve ser a mais pura carne / e nada de molho simbólico, /

verdadeiras visões & verdadeiras prisões / assim como vistas vez por outra // Prisões e visões mostradas / com

raros relatos crus / correspondendo exatamente àqueles/ de Alcatraz e Rose // Um lanche nu nos é natural, /

comemos sanduíches de realidade / Porém alegorias não passam de alface. / Não escondam a loucura.

Tradução de Cláudio Willer, para GINSBERG. Uivo, Kaddish e outros poemas (1953-1960). Porto Alegre:

LPM, 1984. p. 155. Original disponível em: http://www.secrel.com.br/JPOESIA/ag30ginsberg.htm,

acessado em dezembro de 2007.

No Brasil, pelo depoimento de Willer

151

, as publicações do movimento Beat eram

imediatamente adquiridas pelos ávidos leitores que incluía ele mesmo, Piva, e mais um grupo

grande de poetas e intelectuais que incluía Sérgio Lima, Décio Bar, De Franceschi e Rodrigo

de Haro, sempre citado, não como um componente nos moldes Beats, mas apontado como um

exótico „Huysmans redivivo‟, com suas manias decadentistas e exóticas. Esse grupo

aparecerá nas duas produções cinematográficas já citadas, em que o início da década de „60 é

percorrido pelos poetas na cidade, e o outro documentário centrado na biografia e obra de

Roberto Piva, em que novamente o mesmo grupo participa.

As obras circulavam rapidamente pelo grupo e, assim, Howl (Uivo, de Ginsberg,

editado em 1956), On the road (Na estrada, de Kerouak, lançado em 1957) e Naked lunch (o

Almoço nu, de Burroughs, publicado em 1959) só levaram uns poucos meses para chegar às

suas mãos e fazer um saudável estrago. Em 1961, Roberto Piva estaria lançando Paranoia

que, com toda sua força literária e transgressiva, deixaria claro a influência beat acima de

outras mais.

Em tempos de ditadura, a Nouvelle Vague simpatizava ostensivamente com um

maoísmo muito mal esclarecido e veiculado sob um manto exótico, pleno de vigor

revolucionário, perfeitamente oficioso. Também recebiam ecos do Existencialismo

(charmosíssimo) do casal francês Sartre e Beauvoir, com sua aura de erudição pop-estelar,

apoiadores de Stalin, sem culpas, numa flagrante contradição. O fato é que o mundo ansiava

por mudanças.

Com um ritmo diferente, mas perturbando a organização cristã da família, exército

e outras instituições locais, também o movimento Beat começa a interferir, mesmo que

filtrado, tanto pela ditadura, então em pleno vigor, como pela esquerda local, como sendo

uma “reação a uma sociedade burguesa repressora”. Com isso, a realidade não era vista como

pertinente ao sistema, mas como uma reação focada, aliás, como hoje são vistos os tiroteios

em escolas públicas estadunidenses. As expressões “rebelde sem causa” e “juventude

transviada” foram forjadas na tentativa de esvaziar a grande pressão que confrontava, apenas

com a força da caneta, a estável, puritana e hipercompetitiva sociedade estadunidense.

Aqui no país, o nacionalismo altamente desenvolvido da época escondia suas

mazelas, assim como confrontos e desvarios intramuros indicados apenas em alguns produtos

culturais, cujo forte desequilíbrio já era visível. Todas as tentativas de críticas eram veladas

151

WILLER. Meditações de emergência. op. cit.

ou francamente suprimidas, e assim releituras ficavam segregadas a uma pequena

comunidade bem informada da inteligentzia e da classe artística.

Piva toma partido sem se alinhar aos projetos já existentes. Como comenta Pécora,

o poeta formula uma “política do corpo em fogo”, numa “poesia radicalmente pública e

violentamente hostil à domesticação da vontade”, no prefácio às Obras Reunidas, volume

dois

152

. E apresentando o livro, anuncia:

este volume pode ser lido como um grande poema do amor encarregado de

uma proeza política: atravessar o inferno de pijamas, família, TV, vida

doméstica, trabalho odioso e subalterno, autoridades cômicas, direita e

esquerda fascistas etc. - todo o domínio da “ordem careta”.

153

Outro traço poderoso do movimento é o deslocamento que promove sobre a

verdade racionalista Ocidental para o místico Oriente, em mais um par de confronto político,

que iria sugerir outras formas de percepção, de concepção e de produção artística. Gary

Snyder, o mais hippie dos beats, do grupo californiano, também incorporou o uso do fluxo

contínuo ao texto, como o grupo de Nova York, porém, sua ligação com a natureza e com o

Oriente o fará identificar-se com um incipiente movimento ecológico, muito provavelmente

devido ao impacto da natureza exuberante do meio ambiente em que viveu. Mas além desse

olhar menos ácido sobre o entorno urbano, Snyder cultiva um misticismo orientalizado,

modesto e quase suave, distanciando-se da crueza dos hipsters da costa leste. Seu olhar

impregnado pelo Oriente também repousa sobre referências culturais que alimenta e difunde,

como o teatro Nô e outras técnicas de arte que unem ascese, conhecimento e misticismo.

Numa de suas obras curtas, a chamada Carta de Kyoto, ele enumera suas buscas: “Amor,

respeito pela vida, pacifismo, recusa a qualquer religião organizada, drogas, ioga e

anarquismo”. E conclui: “Uma vida beat envolve contemplação, moralidade - que significa

para mim protesto social, busca de sabedoria e expansão do espírito, seja pela ioga, arte ou

droga, ou todas juntas”

154

. De forma confusa e romanceada, essas buscas se farão misturando

traços de taoísmo, tantrismo, hinduísmo, janaísmo e outras formas religiosas que incluem

animismo, rituais panteístas, recolhidos e recortados, aqui e ali, numa grande visão herética,

pois não reconhece unicidade ou uma devoção única, vivenciando e flanando sobre muitas

construções teogônicas, num projeto pessoal e panteísta. Snyder também será responsável

por defender uma ideia ainda inicial, mas não ingênua ou edulcorada, do que será chamada

152

Prefácio para Mala na mão... op. cit., p. 12.

153

Idem, ibdem, p. 12.

154

KRIM. op. cit. p. 152-6.

no futuro de visão ecológica, por negar a superioridade da raça humana sobre o resto da vida

planetária.

2.2. SÃO PAULO: Nomadismos na cidade pudica

Nenhum rosto é tão surrealista

quanto a face verdadeira de uma cidade.

Walter Benjamin

Rimbaud demonstrou, publicamente, seu repúdio pela bela e inebriante Paris, já

pujante em seu tempo, detentora do título de capital cultural do Ocidente, além de sua já

marcante vanguarda econômica, como comenta Berman no famoso ensaio

155

, atrás apenas de

uma Londres afundada na sujeira e caos de sua opressiva industrialização. Rimbaud rejeitou

com ela, seus pequenos jogos de poder, fofocas, controles entre parceiros, pares e curiosos,

numa rede de intrigas e repressões disfarçadas por saraus, festas, ópio, perfumes, cafés e

outras amenidades. E apesar da boa fama que angariava entre seu grupo, o poeta decide

abandonar o campo de batalha das vaidades por um viver mais arriscado, sobre sua

integridade física e mental, afundando-se em trocas de mercadoria por sobrevivência. E tais

foram seus gestos, entre o desatino, a coragem e a ambição ensandecida, que seus biógrafos

nunca chegaram às mesmas conclusões sobre suas aventuras turbulentas e sofridas. Mas sua

obra, marcante e irretocável, colou-se à sua vida desvairada, incompreensível e ousada.

CIDADE

156

Sou um efêmero e não demasiado descontente cidadão de uma

metrópole considerada moderna, porque todo o gosto conhecido foi

subtraído tanto dos mobiliários e do exterior das casas quanto da

topografia da cidade... Estes milhões de pessoas que não têm

necessidade de se conhecer ostentam de modo tão semelhante, a

educação, o ofício e a velhice, que a duração da vida deve ser várias

vezes menos longa...

Rimbaud

155

Tudo que é sólido desmancha no ar. op. cit.

156

RIMBAUD, Jean-Arthur. Uma temporada no inferno e Iluminações. Tradução de Ledo Ivo. 3. ed. Rio de

Janeiro: Francisco Alves, 1985. p. 101.

A contradição da cidade enquanto aglutinadora, protetora e facilitadora para tantos

sonhos, rompeu com seu projeto original. Muros protetores facilitaram os encontros, as feiras,

as trocas e o surgimento dos intermediários indicando novos rumos a esses mercadores. Após

essas cidades atravessarem o Renascimento, sua aglomeração se desassocia da centralização

administrativa do grande território e da facilitação legalizada para trocas do já sofisticado

mercantilismo.

As cidades mantiveram o mesmo discurso: o de dar fluxo às trocas, mas a

velocidade, junto com as carroças, as aglomerações de produção que forçarão a criação das

futuras fábricas, e um ritmo geral da chamada modernidade, irá contaminar e alterar esse

organismo social que foi parido dentro dos muros dos castelos do medievo. Com a velocidade,

sua descaracterização irá atingir o ápice nos grandes rasgos viários que o barão Haussmann irá

impor à cidade de Paris na segunda metade do século XIX. Historicamente é muito recente,

mas para uma vivência, é um marco tão traumático que mudou para sempre o convívio

humano.

Baudelaire lamentou e se chocou, e Ginsberg, décadas depois, ainda não poderia se

conformar com a devastação sobre a memória e a importância do espaço na construção da

subjetividade e na manutenção de sua sanidade. Ginsberg não apenas lamentou, mas urrou

frente ao que lhe pareceu uma “trágica batalha de gigantes”

157

. Ele investe sobre as forças

demoníacas da destruição e construção de magníficas monstruosidades - artefatos de esmagar

cérebros, de esmagar anjos aturdidos de asas chamuscadas e Ginsberg uiva para que possamos

ser acordados e enfrentar o que nos oprime. Epifanias profanas - a cidade se agiganta num

impacto que aprofunda a visão ontológica de um fazer humano que escapou a todos os

controles, e devorou o mundo.

As ruas de São Paulo do final dos anos cinquenta e começo dos sessenta

desafiavam mais pela modorrice, do que pelos excessos, mais pelos pudores que pela

violência, mais pela indigência cultural, do que por sua pulsante indústria cultural de

piratarias oficiais.

O primeiro poema que abre seu primeiro livro, o „Visão 1961‟, ainda paira sobre

sua obra como um luminoso, assustador e intermitente, abrindo passagem, denunciando o

impacto de se sofrer a cidade que escapa aos sonhos, escapa aos desejos, e que solapa forças.

O poema anuncia o jogo a que se propõe com os mecanismos que acumulou, seja por sua

vasta biblioteca introjetada, seja por suas vivências transgressoras e ariscas, seja pelo impacto

157

BERMAN, Marshall. op.cit. p. 295.

que imprime sobre a ética cristã, retalhando e esquartejando uma paisagem urbana que se

esforça para ser mantida na brandura da conformidade política:

VISÃO 1961

158

As mentes ficaram sonhando penduradas nos esqueletos de fósforo

invocando as coxas do primeiro amor brilhando como uma

flor de saliva

o frio dos lábios verdes deixou uma marca azul-clara debaixo do pálido

maxilar ainda desesperadamente fechado sobre o seu mágico vazio

marchas nômades através da vida noturna fazendo desaparecer o perfume

das velas e dos violinos que brota dos túmulos sob as nuvens de

chuva

fagulha de lua partida precipitada nos becos frenéticos onde

cafetinas magras ajoelhadas no tapete tocando o trombone de vidro

da Loucura repartiam lascas de hóstias invisíveis

a náusea circulava nas galerias entre borboletas adiposas

e lábios de menina febril colados na vitrina onde almas coloridas

tinham 10% de desconto enquanto costureiros arrancavam os ovários

dos manequins

minhas alucinações pendiam fora da alma protegidas por caixas de matéria

plástica eriçando o pelo através das ruas iluminadas e nos arrabaldes

de lábios apodrecidos

na solidão de um comboio de maconha Mário de Andrade surge como um

Lótus colando sua boca no meu ouvido fitando as estrelas e o céu

que renascem nas caminhadas

noite profunda de cinemas iluminados e lâmpada azul da alma desarticulando

aos trambolhões pelas esquinas onde conheci os estranhos

visionários da Beleza

já é quinta-feira na avenida Rio Branco onde um enxame de Harpias

vacilava com cabelo presos nos luminosos e minha imaginação

gritava no perpétuo impulso dos corpos encerrados pela

Noite

os banqueiros mandam aos comissários lindas caixas azuis de excrementos

secos enquanto um milhão de anjos em cólera gritam nas assembleias

158

Em Paranoia, in: Um estrangeiro... op. cit. p. 30-1.

de cinza OH cidade de lábios tristes e trêmulos onde encontrar

asilo na tua face?

no espaço de uma Tarde os moluscos engoliram suas mãos

em sua vida de Camomila nas vielas onde meninos dão o cu

e jogam malha e os papagaios morrem de Tédio nas cozinhas

engorduradas

a Bolsa de Valores e os Fotógrafos pintaram seus lábios com urtigas

sob o chapéu de prata do ditador Tacanho e o ferro e a borracha

verteram monstros inconcebíveis

ao sudoeste do teu sonho um dúzia de anjos de pijama urinam com

transporte e em silêncio nos telefones nas portas nos capachos

das Catedrais sem Deus.

Em seu poema, a vertigem abole formalidades, dando passagem às visões que

saltam de susto em susto, rompendo expectativas, conclusões de impressões que não se

cumprem. Não há descanso e seu olhar fixa lapsos de vida, entre a indigência e a secura do

abandono, sempre frio, apontando uma certa doçura, apenas na contra face mágica dos

improváveis visíveis: são imagens fugazes, que só entrevemos por parcelas de uma presença,

como o nômade que não vemos, mas sua marcha, um perfume de vela sobre túmulos, assim

como não vemos a presença da lua, mas sua fagulha.

Piva, rapaz de vinte e quatro anos tropeça pela fauna maldita que alimenta esses

becos de vertigens, loucuras e vômitos, mas seu olhar não se sacia estilhaçado junto com o

vento que não respeita anteparo. Horrorizado, ele testemunha o destroçamento dos corpos em

luta por pertencimento, corpos femininos submissos, fugazes, descartáveis, barateados,

tocados por olhares do degredo sobre o corpo natural. A prostituição, sacro ritual

monstruoso, cujas hóstias recolhidas em becos encardidos valem sustento, valem

sobrevivência comezinha.

E embora na maturidade ele venha a menosprezar (em parte) Mário de Andrade,

ainda aqui ele o coloca no lugar do distante Sidarta. E o poeta alucinado e alterado, observa

aquele espocar de sons, cores, emoções e contradições que Mário de Andrade qualificou

como „arlequinais‟ assombros em que tantos absurdos passam a circular frente aos olhos de

um transeunte atento, de um poeta em trânsito, com caneta em riste, em que o poeta indaga

carente e alucinado: “Oh cidade de lábios tristes e trêmulos onde encontrar asilo na tua

face?”

Piva está mergulhado nos fragmentos de uma existência que não se sustenta

enquanto justificativa de dores tão difusas. Sem que as explicações possam justificar, ampara

na memória onde agarra cantigas-de-berço, enfrentando a rispidez e crueldades expostas

pelas vias, comprovando os efeitos dos tiranos sobre a indigência humana que segue

ignorante, respirando asfalto como se fosse sublime. E nunca se fazendo só, o poeta já

congrega seus anjos decaídos, que urinam nos capachos das Catedrais sem Deus, divertindo-

se pelos esgotos que se escapam da ordem mais violenta. Como diz, que livre dos controles,

mais chances de se ter prazer.

Em seu trajeto, o poeta opera versos sobre a base da cidade: blocos de concreto,

permeados por sagrados segredos, marcam seres enlameados e lambuzados pela sevícia de

sobreviver. Nessa cachoeira delirante da política - ação na polis (a urbis romana), todo um

séquito degenerado atravessa seu olhar que se treina para nunca mais entrar em sossego.

Piva não está só nesse confronto com a magnífica e medonha cidade: Edgar Allan

Poe, Karl Marx, Friedrich Engels, Baudelaire. Ela deixou de ser um espaço geográfico de

proteção, encontros, trocas e facilitações, para se tornar um organismo que se impõe com uma

força colossal sobre o ritmo, o trajeto e os desígnios de seus concidadãos. O convívio se

esfacela frente ao grande circo belo e enigmático de um crescer infindo sem rumo, e o

cidadão, aquele que se via protegido intramuros, que se organizava com o vizinho, aprende

que virou um mero peão: “Sou um efêmero e não demasiado descontente cidadão de uma

metrópole considerada moderna”

159

. Suas tentativas em se projetar e acontecer num grupo

(dos literatos) é espantosamente fácil e seus frutos são louros da vaidade que lhe custam o

beco sem saída de um depois sem justificativa: “[...] estes milhões de pessoas que não têm

necessidade de se conhecer [...]”

Gauguin, Rimbaud e tantos outros começaram a fazer o movimento contrário, e

fugiram de garras sujas de fuligem e óleo dessa infinita máquina de triturar subjetividades

(conforme Guattari). Um grande contingente de outros personagens, igualmente citadinos,

igualmente sofrendo seu perpetuar não-mais, como foram grande parte dos participantes do

movimento Beat, mesmo não abandonando suas cidades.

Analisando a vida moderna em seu meio correspondente, as cidades, Marshall

Berman comenta que “um dos fatos mais marcantes da vida moderna foi a fusão de suas

forças materiais e espirituais, numa interdependência entre o individuo e o ambiente

moderno”

160

. Citando Baudelaire como o primeiro autor da cidade moderna, comenta ter sido

159

RIMBAUD. „Cidade‟ em Uma temporada... op .cit., p. 101.

160

BERMAN. Tudo que é sólido... op. cit., p. 129.

ele, um dos grandes escritores urbanos para quem “a cidade desempenha um papel decisivo

em seu drama espiritual”

161

, e de fato, vivendo em meio ao grande canteiro de obras que se

tornou Paris, no período do prefeito e urbanista Haussmann, enfrentou por longos anos de sua

vida a mutabilidade frenética que é um dos atributos mais cruéis e imanentes à modernidade.

De acessos ao outro, suas ruas transformam-se em curto espaço de tempo em

artérias de escoamento, de fluxo rápido, de mera circulação de mercadorias. A destruição de

modus vivendi seculares fica devidamente justificada pelo “bem do progresso”, e ao cidadão,

se não quiser sofrer a ironia dos que se esforçam a sentirem-se modernos, deverá aprender a

remodelar seu ritmo, seu tempo, sua circulação. Em vez de sentir-se ameaçado, ele deve

agora, sentir-se “imerso, crente, participante”, não mais um saudosista ou assustadiço

camponês, mas um blasé indivíduo motorizado

162

. Incorporar o movimento alterará os

paradigmas do planejamento e design modernos.

O novo homem, diz Le Corbusier, precisa de “outro tipo de rua”, que será

“uma máquina para o tráfego”. Uma rua verdadeiramente moderna precisa

ser “bem equipada como uma fábrica [...] Na cidade do futuro, o

macadame

163

pertencerá somente ao tráfego

164

E se o ritmo marcado pela imposição de produtividade será a marca das cidades,

tanto maior será quanto mais associada à produção e circulação de mercadorias ela

desenvolver, como é o caso de São Paulo que, ainda provinciana, com poucas possibilidades

sócio-culturais, já havia impactado gerações da década de vinte.

Algumas décadas depois, em 1986, o antropólogo urbano italiano Massimo

Canevacci, impressionado com São Paulo, procedeu a um estudo por vários anos, onde pôde

percorrer alguns de seus bairros, buscando histórias e especificidades, ainda que sem a

pretensão do viajante europeu dos séculos anteriores em abarcar ou capturar a “sociedade

total”. Ele se explica no prefácio de seu ensaio A cidade polifônica:

O que mais chamou minha atenção em São Paulo foi o ritmo, ou melhor, a

multiplicidade de ritmos que atravessam como correntes não só os espaços

urbanos, mas também os espaços comportamentais e psicológicos das

pessoas

165

161

Idem, ibdem, p. 129.

162

Conforme Simmel analisa em seu estudo sobre a cidade industrial: A metrópole e a vida mental, de 1903.

163

Substrato na construção de vias carroçáveis.

164

BERMAN. op.cit. p. 161.

165

CANEVACCI, Massimo. A cidade polifônica: ensaio sobre a antropologia da comunicação urbana. 2 ed. São

Paulo: Studio Nobel, 2004. (Coleção cidade aberta). p. 9.

A metrópole São Paulo, de fato polifônica, não se reduz a traçados de circulação,

nem a circuitos carroçáveis ou a distribuições dentro de um planejamento urbanístico. São

Paulo não se submeteu a ditames organizacionais. Por isso é um caos, um lixo, um monstro,

mas é também aberta, inacabada e indiferente, para o bem e para o mal. São Paulo não abraça,

não é amorosa. Viver numa metrópole que se expande no desespero da sobrevivência, não é

um crescimento por oportunidades, ou pela divisão de riquezas, é o desespero que abraça

muitas faces: a das torcidas de futebol, a das igrejas pentecostais, a das reuniões histéricas dos

encontros de lazer, à base de gritos, chacoalhadas, safanões, sustos e gargalhadas, como são

os churrascos na entrada do Horto Florestal, como são as excursões à baixada santista, quando

a alegria é imposta aos gritos, sob excitação extrema, como obrigação de se aproveitar as

parcas aberturas de prazer que a vida na metrópole tem para oferecer.

São Paulo é a maior cidade nordestina do país. É a cidade de maior concentração

de japoneses fora do Japão, do mundo, de armênios, de Sírios e coreanos, além de outras

estatísticas impressionantes, como sua diversidade cultural que abarca grupos ou tribos

neodândis, clubbers, grafiteiros, darks, punks, grunges, góticos, funks, blacks, torcedores,

heavies, breakers, carecas, roqueiros, rappers, headbangers, night rollers, iguaboys, skatistas,

entre vários outros, só dentre os grupos jovens. Mas nenhuma tribo tem a porta aberta ou o

trânsito livre, ainda que se possa entrar e incorporar, tudo é paisagem, tudo é performance,

tudo é imagem, movimento, processo:

São Paulo, como outras grandes cidades, constitui um espaço privilegiado

para experiências desse tipo, dada a procedência de seus habitantes, a

riqueza de suas tradições culturais, a variedade de seus habitantes, a riqueza

de suas tradições culturais, a variedade de seus modos de vida e, por

conseguinte, a infinita possibilidade de trocas e contatos que propicia. Mas

também alimenta representações que a identificam com o ethos do trabalho,

com a formalidade e frieza das relações impessoais, o anonimato da vida

cotidiana. A desigualdade social, a violência - desde a poluição sonora e

visual até a criminalidade - passando pelas conhecidas e gritantes

contradições urbanas [...]

166

De suas noites e ruas sonolentas e galhofeiras até os anos oitenta, São Paulo

acabou produzindo um dos conglomerados industriais mais heterogêneos, verticais e injustos

dentre as metrópoles poderosas do planeta, grupo a que pertence, sem que tenha chegado a

166

MAGNANI, José Guilherme e TORRES, Lílian (Org.). Na metrópole: textos de antropologia urbana. São

Paulo: Edusp/Fapesp, 1996. p. 18.

produzir justiça a seus habitantes, como aconteceu por algumas décadas no pós-guerra, com

as metrópoles da Europa, Estados Unidos e outras poucas. Apodrecendo antes de amadurecer.

Mas hoje em dia, o esfacelamento da cidade já não é privilégio de São Paulo. O

projeto se esgotou e implode lentamente, em meio a confronto de gangues, de tribos, de

imigrantes, de traficantes, de mafiosos os mais diversos: chineses, coreanos e outros ainda. E

esse panorama percorre Paris, Berlin e se espalha por Milão, Chicago, e outra, e outra, e outra.

Viver numa metrópole é sofrer do sobressalto de sobreviver a tantos desejos.

O VOLUME DO GRITO

167

Eu sonhei que era um Serafim e as putas de São Paulo avançavam na

densidade exasperante

estátuas com conjuntivite olham-me fraternalmente

defuntos acesos tagarelam mansamente ao pé de um cartão de visitas

bacharéis praticam sexo com liquidificadores como os pederastas cuja

santidade confunde os zombeteiros

terraços ornados com samambaias e suicídios onde também as confissões

mágicas podem causar paixões de tal gênero

relógios podres turbinas invisíveis burocracias de cinzas

cérebros blindados alambiques cegos viadutos demoníacos

capitais fora do Tempo e do Espaço e uma Sociedade Anônima

regendo a ilusão da perfeita Bondade

os gramofones dançam no cais

o Espírito Puro vomita um aplauso antiaéreo

O Homem Aritmético conta em voz alta os minutos que nos faltam

contemplando a bomba atômica como se fosse seu espelho

encontro com Lorca num hospital da Lapa

a Virgem assassinada num bordel

estaleiros com coqueluche espetando banderillas no meu Tabu

eu bebia chá com perventin

168

para que todos apertassem minha mão

elétrica

as nuvens coçavam os bigodes enquanto masturbavas colérico sobre o

cadáver ainda quente de tua filha menor

a lua tem violentas hemoptises no céu de nitrato

Deus suicidou-se com uma navalha espanhola

167

Em Paranoia, in: Um estrangeiro... op. cit., p. 48.

168

Da família das anfetaminas.

os braços caem

os olhos caem

os sexos caem

Jubileu da morte

ó rosas ó arcanjos ó loucura apoderando-se do luto azul suspenso na minha

voz

O narcótico libera o louco que possibilita os saltos para o desconhecido. Em

entrevistas Piva fala dos riscos em se lançar nas drogas, no álcool, no descontrole e acusa o

medo que segura vidas em mediocridades consentidas, em perfeita previsibilidade. Sua obra é

fruto de seu talento, mas muito também, pelo inusitado em que coloca corpo e mente, de

encontro a uma cidade que, por si só, já é dragão de muitas cabeças. Com isso ele não

pretende „captar a verdade da cidade‟, mas certamente vivenciá-la de infinitas formas,

contando em poemas o que disse Calvino: “Nada do que se diz a respeito [...] é verdadeiro,

contudo permite captar uma imagem sólida e compacta da cidade”

169

Álvaro de Campos também gritou contra angústias muito próximas de Piva,

elevando a voz para espantar e para que ouça a si mesmo, enquanto sofre o mundo que sorve,

e contra o qual tenta reagir. Campos escreve aos brados:

PASSAGEM DAS HORAS

170

[...]

Ajo a ferro e velocidade, vaivém, loucura, raiva contida,

Atado ao rasto de todos os volantes giro assombrosas horas,

E todo o universo range, estraleja e estropia-se em mim.

Ho-ho-ho-ho-ho!...

Cada vez mais depressa, cada vez mais com o espírito adiante do

corpo

Adiante da própria ideia veloz do corpo projetado,

Com o espírito atrás adiante do corpo, sombra, chispa,

He-la-ho-ho... Helahoho...

Álvaro de Campos

169

CALVINO, Italo. As cidades Invisíveis. São Paulo: Companhia das letras, 1990. p. 65.

170

PESSOA. Poesias de Álvaro de Campos .op .cit., p. 233.

100

Cidade, corpo e opressões: da moral, do ritmo, da pressa, do rompimento das

relações, que requerem o vagar de se ouvir e tocar, mas que se vê em rodopios vertiginosos e

angustiantes, esfacelando o que deveria se ouvir, se amansar, ser uno: corpo e espírito. Corpo

que deveria ser porta de entrada e de troca passa a ser máquina de precisão na busca da

eficiência. E sobra o espírito, relegado às horas de espera pelo lazer, pelas férias, em um

tempo roubado das sobras de um banquete mirrado, espremido no cotidiano competitivo

171

Desde o século romântico, Schiller lutou por uma nova valorização do espírito,

não mais associada ao „pentecostes‟ ou a outra transcendência qualquer, mas como potência

humana. Pontuou o espírito enquanto potência em si, enquanto fonte de expansão humana.

Não apenas no se deixar fluir, mas se fazendo fluir, na busca pela captura do mundo,

transformando conhecimentos e construindo experiências, como a Erfahrung advogada por

Benjamin, cujo sentir constitui um conhecimento em outro patamar, não o mero livresco,

acumulativo, mas gravado em memória. E o “espírito”, com seus desdobramentos como a

intuição, sensibilidade e sensorialismo, já está sofrendo cooptação. Desde os anos noventa do

século passado, a „sensibilidade‟ vem sendo revalorizada (desde que devidamente treinada),

podendo figurar em Curriculum Vitae, pois adapta-se às novas ferramentas competitivas. O

uso dessa sensibilidade, obviamente, é outro, mas já não se pensa em sensibilidade como um

desvio de caráter ou fraqueza de gênero.

Mas o grito é arma e alarme, é desabafo e delação. Álvaro de Campos também

grita com Piva, e grita mais ainda, em „Ode Marítima‟, em que o ouvimos aos berros pelas

beiras do cais, do mar e de seus próprios abismos e gozos assustadores. Português vê a rua, a

cidade, mas seu pesadelo e delírio ainda o chamam para o buraco das águas, a vertigem

aquosa do desconhecido. Portugal, balsa de pedra, que jamais esqueceu a vertigem do alto-

mar, seus sonhos, delírios e prazeres, toscos e vívidos nos estupros de seus nômades

embarcados, piratas alucinados, donos do desconhecido, navegadores de pesadelos passados.

ODE MARÍTIMA

172

[...]

Voz de sereia longínqua chorando, chamando,

Vem do fundo do Longe, do fundo do mar, da alma dos Abismos,

E à tona dele, como algas, boiam meus sonhos desfeitos...

171

NOGUEIRA, Marco Aurélio. Os intelectuais, a política e a vida. In: MORAES, Denis de (Org.). Combates e

Utopias, Rio de Janeiro/São Paulo: Record, 2004. p. 362.

172

PESSOA. Poesias de Álvaro de Campos. op. cit., p. 190.

101

Ahò-o-o-o-o-o-o-o – yy...

Schooner ahò-o-o-o-o-o-o - yy...

Ah, o orvalho sobre a minha excitação!

O frescor noturno no meu oceano interior!

[...]

Álvaro de Campos

O heterônimo mais urbano, mais visceral, se debate ante os despojos de seus

sonhos tornados eficiência, engenharia perfeita de um desperdício de desejos, em desvio a um

inesperado prosaico, assente, pouco cais, nada pirata, mas cordato. Por isso grita os „não‟ que

deu aos ventos de arrebatamento, de sequestros, estupros sobre as rotinas, os cálculos

matemáticos de fincar colunas para nunca mais se mexer, para nunca mais se lançar e se cair.

E se cair, não será por experiência, por fracasso, por derrota da profissão. Ser

pirata, é ser nômade, é ser trêmulo sobre a face do planeta, é ser instável sobre a paleta do

pintor, onde o orvalho possa pousar em sua excitação, fora do controle protegido, ungido e

sagrado, do cômodo construído pela engenharia, que esconde, e isola aquilo que se

desestabiliza e peca. Corpos, mentes e espíritos na beira-cais, olhando o oceano interior que

não lhe é mais dado a navegar.

Essa metáfora das Sereias exposta na Dialética do esclarecimento por Adorno e

Horkheimer

173

, é identificada com o universo da palavra poética. Sereias perigosas porque

monstros aquáticos e femininos pretendem, pelo encanto, transformar a quem as ouve.

Encarnando os poderes mágicos anteriores à identidade racional. E se Ulisses triunfa sobre

seu canto, o faz por subterfúgio, porque oprime seu corpo (amarrando-se) e a de seus

marinheiros (tapando seus ouvidos com cera), impedidos de se entregarem ao arrebatamento

da expressão mágica da arte. E segundo os filósofos, a arte passa a ser tolerada na sociedade

da eficiência, apenas porque é relegada à impotência sobre o indivíduo e seus amantes

condenados ao gozo impotente de um luxo para privilegiados, já que não pode atingir o

sistema, nem alterar a injustiça de sua estrutura social.

Piva faz eco ao “Homem Aritmético” (de que fala Mário de Andrade, e do

engenheiro Álvaro de Campos), e avista o deslocar de pesadelos sob a força da cidade que

carcome seus moradores: as putas em densidade exasperante, as estátuas com conjuntivite e

todo um séquito tornado caco, num caleidoscópio paranóico. Como Álvaro de Campos, o

engenheiro, Piva observa os sexos com liquidificadores, por falta de saídas humanizadas.

173

ADORNO, Theodor e HORKHEIMER, Max. Ulisses ou Mito e Esclarecimento. Excurso I. In Dialética do

esclarecimento: fragmentos filosóficos. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1985. p. 53-80.

102

Benjamin escreve: “No trato com a máquina os trabalhadores aprendem a coordenar o próprio

movimento com o movimento contínuo e uniforme de um autômato”

174

Nessa grande vitrine urbana, o movimento se dispersa pelo centro antigo, onde já

se via o recuo dos bairros residenciais para fora do „miolo‟ financeiro de suas estreitas ruas,

tomada, com a vinda da noite, por outros trabalhadores também ávidos, mas que se

especializavam em corpos, e tão agressivos quanto os pregões da bolsa, próximo de suas

rotinas.

São Paulo é autodissolvente.

São Paulo é a dissolvência.

Massimo Canevacci

Centro onde as estátuas de bronze, enaltecendo indivíduos da historiografia oficial,

são lentamente desfiguradas pela erosão, pela poluição, pela ação dos pássaros - todos mortos,

enobrecidos por mortes indiferentes aos transeuntes que apregoam corpos vivos, bem vivos,

com nomes, história, identificação, cheiro e cartão de visitas. Corpos vivos que gritam em

silêncio seus desejos, buscando continentes e conteúdos de girar sexo por sobre os cânones do

saber canonizado ali ao lado, na fábrica de produção de bacharéis, o Largo São Francisco.

Fluidez de versos sem controles matemáticos, que deslizam por uma cidade

noturna e enorme, que protege identidades, anonimatos, desvios fortuitos, num espaço

conhecido, etiquetado, onde o poeta identifica parcerias e outras esquisitices que constroem

versos, noites, prazeres e risos zombeteiros.

O mundo é recoberto por uma única

cidade (Trude), que não tem começo nem fim,

só muda o nome no aeroporto.

Ítalo Calvino

A cidade está à volta, está dentro do poeta. Ele a rejeita enquanto projeto

fracassado e a delata como Cidade-Sucata. Libertador em sua origem, as cidades

contemporâneas são usurpadoras de erários e direitos. Do pacto original por proteções aos

bárbaros, agora a barbárie assume o projeto. Abolida a solidariedade, e sem jamais ter

alcançado o direito ao Outro: quer seja um não-cristão quer seja um não-batedor-de-relógio-

174

BENJAMIN apud VAZ, Alexandre Fernandes. Memória e Progresso: sobre a presença do corpo na

arqueologia da modernidade em Walter Benjamin. In SOARES, Carmen (org). Corpo e História. Campinas:

Autores Associados, 2001. p.48.

103

de-ponto ou outro ainda qualquer. Sempre se mantendo intramuros do senhor castelão. Ela

tem um ser e estar consuetudinários, fundados no pecado da carne - na prisão do espaço - na

punição dos sonhos.

VISÃO DE SÃO PAULO À NOITE

175

Poema Antropófago sob Narcóticos

Na esquina da rua São Luís uma procissão de mil pessoas

acende velas no meu crânio

há místicos falando bobagens ao coração das viúvas

e um silêncio de estrela partindo em vagão de luxo

fogo azul de gim e tapete colorindo a noite, amantes

chupando-se como raízes

Maldoror em taças de maré alta

na rua São Luís o meu coração mastiga um trecho da minha vida

a cidade com chaminés crescendo, anjos engraxates com sua gíria

feroz na plena alegria das praças, meninas esfarrapadas

definitivamente fantásticas

há uma floresta de cobras verdes nos olhos do meu amigo

a lua não se apoia em nada

eu não me apoio em nada

sou ponte de granito sobre rodas de garagens subalternas

teorias simples fervem minha mente enlouquecida

há bancos verdes aplicados no corpo das praças

há um sino que não toca

há anjos de Rilke dando o cu nos mictórios

reino-vertigem glorificado

espectros vibrando espasmos

beijos ecoando numa abóbada de reflexos

torneiras tossindo, locomotivas uivando, adolescentes roucos

enlouquecidos na primeira infância

os malandros jogam ioiô na porta do Abismo

eu vejo Brama sentado em flor de lótus

Cristo roubando a caixa dos milagres

Chet Baker ganindo na vitrola

175

De Paranoia, em Um estrangeiro... op.cit., p. 38-9.

104

eu sinto o choque de todos os fios saindo pelas portas

partidas do meu cérebro

eu vejo putos putas patacos torres chumbo chapas chopes

vitrinas homens mulheres pederastas e crianças cruzam-se e

abrem-se em mim como lua gás rua árvores lua medrosos repuxos

colisão na ponte cego dormindo na vitrina do horrorizados

disparo-me como uma tômbola

a cabeça afundando-me na garganta

chove sobre mim a minha vida inteira, sufoco ardo flutuo-me

nas tripas, meu amor, eu carrego teu grito como um tesouro afundado

quisera derramar sobre ti todo meu epiciclo de centopeias libertas

ânsia fúria de janelas olhos bocas abertas, torvelins de vergonha,

correrias de maconha em piqueniques flutuantes

vespas passeando em volta das minhas ânsias

meninos abandonados nus nas esquinas

angélicos vagabundos gritando entre as lojas e os templos

entre a solidão e o sangue, entre as colisões, o parto

e o Estrondo

O poeta irá percorrer a cidade, mas não flana exatamente, pois não há desejo de

retração e distanciamento crítico. Para Benjamin, flanar requer “estar apartado do mundo da

mercadoria, seus fetichismos e fantasmagorias, exige estar em meio termo entre a casa

familiar e a rua [...]”

176

. Ainda assim, estar apartado da mercadoria é já uma impossibilidade.

O centro da cidade agrupa a diversidade humana, urbanística e arquitetônica. Ela

reúne o macumbeiro, o marginal retirante, o picareta e as funções canalhas que secundam o

trabalho em formas inusitadas de empreendedorismo amador, aquele que, etiquetado pela Lei

“Um, sete, um”, também produz riqueza, também é pão-do-suor-do-rosto, no entender do

golpista profissional que se esforça para desviar seu quinhão. Mas a cidade transcende aos

golpistas e, se não a mercadoria, deglute seus cifrões, misturado a sexo confuso, junto a

mentiras de suas ruas e o torpor de tantas alucinações.

A distribuição dos corpos nas cidades foi pensada ou sonhada, para assumir

determinados comportamentos, percorrer determinados trajetos, usufruir determinados

serviços, de acordo com seu círculo, padrão, segmento, classe social, tribo ou nicho, seguindo

176

VAZ. Memória e Progresso. op. cit., p. 51.

105

traçados urbanísticos que se dizem técnicos, quando são vozes oficiais da distribuição de

forças de poder em um espaço público

177

mas os corpos se escorregam e se insurgem

voluntariosamente, e os “anjos de Rilke dando o cu nos mictórios / reino-vertigem glorificado

[...]”, desfaz altos e baixos nos percursos dos desejos.

Olhar a cidade é ver o espectro de um dragão, de um monstro, é se ver como de

fato é - fetichizado, enumerado, ignorado. Ginsberg juntou-se ao coro dos aturdidos, mas ele

não o faz de sua torre de observação, ele é poeta das ruas da louca Maçã, e sob efeito de

peiote, engrossa o coro, olhando Moloch nos olhos, o deus devorador dos fenícios, que

estampado pelos prédios, causa o horror que o poeta vê na alma da cidade - monstros míticos

de destruição e transformação, contra o qual o poeta grita sua dor:

UIVO

178

[...]

Solidão! Sujeira! Fealdade! Latas de lixo e dólares inatingíveis!

Crianças berrando sob as escadarias! Garotos soluçando nos exércitos!

Velhos chorando nos parques!

Moloch! Moloch! Pesadelo de Moloch! [...] Moloch o presídio

desalmado de tíbias cruzadas e o Congresso dos sofrimentos! [...]

Moloch cuja mente é pura maquinaria! Moloch cujo sangue é dinheiro

corrente! Moloch cujos dedos são dez exércitos! Moloch cujo peito é

um dínamo canibal! Moloch cujo ouvido é um túmulo fumegante!

Moloch cujos olhos são mil janelas cegas! Moloch cujos arranha-céus

jazem ao longo das ruas como infinitos Jeovás! Moloch cujas fábricas

sonham e grasnam na neblina! Moloch cujas colunas de fumaça e

antenas coroam as cidades! [...]

Allen Guinsberg

Depois disto só soluço e silêncio.

Sob narcótico os limites e as razões se embaralham e rompem interditos.

Narcóticos têm sido utilizados desde civilizações mais antigas, às formas mais recentes de

busca por acessos a „estados superiores da consciência‟

179

177

Essa linha de raciocínio não pertence a um único autor ou áreas de pesquisa, mas se insere num grande

panorama de base, ao qual pertencem Gastón Bardet com seu O Urbanismo; Milton Santos com Pensando o

Espaço do homem, além de Leonardo Benévolo com o grande estudo História da Cidade. E ainda pode-se

dizer que estes autores nem estão sozinhos, mas agrupam uma linha de entendimento ainda atuante.

178

GINSBERG, Allen. Uivo, Kaddish e outros poemas (1953-1960). Porto Alegre: LPM, 1984. p. 49.

106

Fica difícil advogar por esse argumento, no momento em que a droga se tornou

uma das mercadorias mais cobiçadas por todas as máfias, configurando a segunda maior

indústria do planeta, só perdendo para a indústria das armas. Mas que não se confunda o

mercado de drogas atual, com sua presente utilização, como alternativa de inversão de

estratificação social, promovendo um grande acúmulo de riquezas nas mãos de larga parcela

de segmentos sociais, até então, mantidos na indigência. A transformação da droga em

mercadoria de alta valorização em mercado paralelo, e mantido como tal para prevenir

pagamento de impostos e outros controles de Estado, tem invertido sua percepção e uso, na

sociedade urbana contemporânea dos anos ‟80 para cá.

A transformação das drogas em mercadoria rara e de difícil acesso provocou seu

descolamento desde a inserção nas culturas ancestrais de milhares de anos, jogando-a na

ciranda financeira. A miséria, mantida por séculos com a ajuda de simplórias muletas

ideológicas, tais como religiões, justificativas de raça e classe, ainda somando justificativas de

espaços de circulação, seja zona rural, periferia, morro, favela, ou outra ideia qualquer que

pudesse auxiliar na manutenção das grandes desapropriações de riquezas e direitos civis, não

funcionam mais. A degradação social tem sido ocasionada, em grande medida, pela quebra do

acordo moral que amarrava as classes oprimidas até, ironicamente, os anos de maior

repressão, ou seja, do século XIX ao entre-guerras, quando as máscaras morais são derrubadas

depois da monstruosidade da guerra de trincheiras. Por pior que fosse, as justificativas

serviam de cordão de isolamento moral, arrefecendo ânimos, violências, recusas, explosões e

outras barbáries. Uma barbárie foi trocada por outra.

Mas como aponta Benjamin, a barbárie foi cometida pelo lado inverso, isto é, pelo

lado da „aristocracia‟, rompendo laços, sacralidades, esvaziando gravidades, tornando tudo em

rasos troféus dos triunfos de suas violências contra a cultura dos povos vencidos.

Apropriações, anexações, imposição de Estados Nacionais sobre os continentes da face do

planeta, acabou por degradar valores culturais, por romper as próprias letras morais que lhes

serviam de proteção, sob alegações do não-humano, do menos-humano, do baixo-humano, do

bárbaro, do selvagem, do quase-animal e do „eu mereço‟. A violência se instalou e assumiu a

nova face da opressão, como ocorreu com as drogas de alteração de consciência, ou seja, os

narcóticos misturados, para efeitos transmutativos, que de grandes atravessadores de portas

para novos conhecimentos, virou indústria transnacional.

179

WEIL, Andrew. Drogas e Estados Superiores da Consciência. São Paulo: Ground, 1986.

107

Em todo o caso, esta nova realidade das drogas, extrapola em muito, a

potencialidade da droga em si que, por muitos séculos, foi usada por outras possibilidades de

relações e realidade, e por novas vivências e experiências. O desvio, degradação e

transformação das drogas de alteração de consciência, em mercadorias de organizações

mafiosas, não eliminam o fato de serem o que sempre foram: rompedoras de barreiras.

No caso do poema „sob Narcótico‟, Piva aproveita o efeito e investe em sensações

tantas quantas possa suportar, enriquecendo sua trajetória pela cidade, onde misturará beijos,

espasmos, uivos, abismos, com Chet Baker „ganindo na vitrola‟, sentindo „o choque de todos

os fios saindo pelas portas partidas de meu cérebro‟.

Aliterações garantem o ritmo em galope pelas noites da cidade, colidindo cegos e

disparando bombas, seguindo ânsias e fúrias, nos fragmentos da riqueza absurda entre a

realidade e todas as possibilidades do ser e de nunca vir a ser, mas se ver!

O choque da grande cidade, já tanto se disse, vem assaltando poetas por dois

séculos. Mas essas leituras não cansam de nos mostrar o que tentamos ignorar para seguirmos

com nosso cotidiano eficiente e organizado. Piva está bem acompanhado e dialoga com eles.

Em sua „Ode a Fernando Pessoa‟, de 1961, dialoga com Álvaro de Campos, comentando os

espaços destruídos e invadidos, quando reconhece os temas em que esse diálogo tem eco com

seu homenageado:

ODE A FERNANDO PESSOA

180

O rádio toca Stravinsky para homens surdos e eu recomponho na minha

imaginação

a tua triste passada em Lisboa

Ó Mestre da plenitude da Vida cavalgada em Emoções,

Eu e meus amigos te saudamos!

Onde estarás sentindo agora?

Eu te chamo do meio da multidão com minha voz arrebatada,

A ti, que és também Caeiro, Reis, Tu-mesmo, mas é como Campos que vou

saudar-te, e sei que não ficarás sentido por isso.

Quero oferecer-te o palpitar dos meus dias e noites,

A ti, que escutaste tudo quanto se passou no universo,

180

Como anteriormente comentado, este poema não havia sido publicado, tendo sido circulado em forma de

plaquete quando de seu lançamento em 1961. Em 2005, finalmente, foi agrupado ao primeiro volume das

Obras Reunidas, Um estrangeiro na legião. op. cit., p. 20-5.

108

Grande Aventureiro do Desconhecido, o canto que me ensinaste foi de

libertação.

Quando leio teus poemas, alastra-se pela minh‟alma dentro um comichão de

saudade da Grande Vida,

Da Grande Vida batida de sol dos trópicos,

Da Grande Vida de aventuras marítimas salpicadas de crimes,

Da grande vida dos piratas, Césares do Mar Antigo.

Teus poemas são gritos alegres de Posse,

Vibração nascida com o Mundo, diálogos contínuos com a Morte,

Amor feito a força com toda Terra.

Sempre levo teus poemas na alma e todos os meus amigos fazem o mesmo.

Sei que não sofres fisicamente pelos que estão doentes de Saudade, mas de

Madrugada, quando exaustos nos sentamos nas praças, Tu estás

conosco, eu

sei disso, e te respiramos na brisa.

Quero que venhas compartilhar conosco as orgias da meia-noite, queremos ser

para ti mais do que para o resto do mundo.

Fernando Pessoa, Grande Mestre, em que direção aponta tua loucura esta

noite?

Que paisagens são estas?

Quem são estes descabelados com gestos de bailarinos?

Vamos, o subúrbio da cidade espera nossa aventura,

As meninas já abandonaram o sono das famílias,

Adolescentes iletrados nos esperam nos parques.

Vamos com o vento nas folhagens, pelos planetas, cavalgando vaga-lumes

cegos

até o Infinito.

Nós, tenebrosos vagabundos de São Paulo, te ofertamos em turíbulo para uma

bacanal em espuma e fúria.

Quero violar todas superfícies e todos os homens da superfície,

Vamos viver para além da burguesia triste que domina meu país alegremente

Antropófago.

Todos os desconhecidos se aproximam de nós.

Ah, vamos girar juntos pela cidade, não importa o que faças ou quem sejas,

eu te

109

abraço, vamos!

Alimentar o resto da vida com uma hora de loucura, mandar à merda todos os

deveres, chutar os padres quando passarmos por eles nas ruas, amar os

pederastas pelo simples prazer de traí-los depois,

Amar livremente mulheres, adolescentes, desobedecer integralmente uma

ordem

por cumprir, numa orgia insaciável e insaciada de todos os propósitos-

Sombra.

Em mim e em Ti todos os ritmos da alma humana, todos os risos, todos os

olhares,

todos os passos, os crimes, as fugas,

Todos os êxtases sentidos de uma vez,

Todas as vidas vividas num minuto Completo e Eterno,

Eu e Tu, Toda a Vida!

Fernando, vamos ler Kierkegaard e Nietzsche no Jardim Trianon pela manhã,

enquanto as crianças brincam na gangorra ao lado.

Vamos percorrer as vielas do centro aos domingos quando toda a gente decente

dorme, e só adolescentes bêbados e putas encontram-se na noite.

Tu, todas as crianças vivazes e sonolentas,

Carícia obscena que o rapazito de olheiras fez ao companheiro de classe e o

professor não vê;

Tu, o Ampliado, latitude-longitude, Portugal África Brasil Angola Lisboa São

Paulo e o resto do mundo,

Abraçado com Sá-Carneiro pela Rua do Ouro acima, de mãos dadas com

Mário

de Andrade no Largo do Arouche.

Tu, o rumor dos planaltos, tumulto do tráfego na hora do rush, repique dos

sinos de São Bento, na hora tristonha do entardecer visto do Viaduto do

Chá,

Digo em sussurro teus poemas ao ouvido do Brasil, adolescente moreno

empinado

papagaios da América.

Vamos ver a luz da Aurora chispando nas janelas dos edifícios, escorrendo

pelas

águas do Amazonas, batendo em chapa na caatinga nordestina,

debruçando

no Corcovado,

110

Ouçamos a bossa-nova deitados na palma da mão do Cristo e a batucada

vinda

diretamente do coração do morro.

Tu, a selvagem inocência dos beijos dos que se amam,

Tu, o desengajado, o repentino, o livre.

Agora, vem comigo ao Bar, e beberemos de tudo nunca passando pelo caixa,

Vamos ao Brás beber vinho e comer pizza no Lucas, para depois vomitarmos

tudo de cima da ponte,

Vem comigo, eu te mostrarei tudo: o Largo do Arouche à tarde, o Jardim

da Luz

pela manhã, veremos os bondes gingando nos trilhos da Avenida,

assaltaremos o Fasano, iremos ver “as luzes do Cambuci pelas noites de

crime,

onde está a menina-moça violada por nós num dia de Chuva e Tédio,

Não te levarei ao Paissandu para não acordarmos o sexo do Mário de Andrade

(ai de nós se ele desperta!),

Mas vamos respirar a Noite do alto da Serra do Mar: quero ver as estrelas

refletidas

em teus olhos.

Sobre as crianças que dormem, tuas palavras dormem; eu deles me

aproximo e

dou-lhes um beijo familiar na face direita.

Teu canto para mim foi música de redenção,

Para tudo e todos a recíproca atração de Alma e Corpo.

Doce intermediário entre nós e a minha maneira predileta de pecar.

Descartes tomando banho-maria, penso, logo minto, na cidade futura,

industrial

e inútil

Mundo, fruto amadurecido em meus braços arqueados de te embalar,

Resumirei para Ti a minha história;

Venho aos trambolhões pelos séculos,

Encarno todos os fora-da-lei e todos os desajustados,

Não existe um gângster juvenil preso por roubo e nenhum louco sexual

que eu

não acompanhe para ser julgado e condenado;

Desconheço exame de consciência, nunca tive remorsos, sou como um lobo

Dissonante nas lonjuras de Deus.

111

Os que me amam dançam nas sepulturas.

Da vidraça aberta olho as estrelas disseminadas no céu; onde estás, Mestre

Fernando?

Foste levar a desobediência aos aplicados meninos do Jardim América?

Dás um lírio para quem fugir de casa?

Grande indisciplinador, é verdade?

Vamos ao norte amar as coisas divinamente rudes.

Vamos lá, Fernando, dançar maxixe na Bahia e beber cerveja até cair com um

baque surdo no centro da Cidade Baixa.

Sabes que há mais vida num beco da Bahia ou num morro carioca do que

toda São Paulo?

São Paulo, cidade minha, até quando serás o convento do Brasil?

Até teus comunistas são mais puritanos do que padres.

Pardos burocratas de São Paulo, vamos fugir para as praias?

Ó cidade de sempiternas mesmices, quando te racharás ao meio?

Quero cuspir no olho do teu Governador e queimar os troncos medrosos

da floresta

humana.

Ó Faculdade de Direito, antro de cavalgaduras eloquentes da masturbação

transferida!

Ó mocidade sufocada nas Igrejas, vamos ao ar puro das manhãs de

setembro!

Ó maior parque industrial do Brasil, quando limparei minha bunda em ti?

Fornalha do meu Tédio transbordando até o Espasmo

Horda de bugres galopando a minha raiva!

Sei que não há horizontes para a minha inquietação sem nexo,

Não me limitem, mercadores!

Quero estar livre no meio do Dilúvio!

Quero beber todos os delírios e todas as loucuras, mais profundamente que

qualquer Deus!

Põe-te daqui para fora, policiamento familiar da alma dos fortes: eu quero ser

como um raio para vós!

Violência sincopada de todos os boxeurs!

Brasileira do Chiado em dias de porre de absinto.

Arcabouço de todas as náuseas da vida levada em carícias de Infinito.

Tudo dói na tua alma, Nando, tudo te penetra, e eu sinto contigo o íntimo

112

tédio

de tudo.

Realizarei todos os teus poemas, imaginando como eu seria feliz se

pudesse estar

contigo e ser tua Sombra.

Este poema, impressionante pela força, fôlego e maturidade poética, foi escrito por

um jovem de vinte e poucos anos, sem que possamos vê-lo como uma obra da juventude. É

um trabalho em que as linhas mais marcantes de sua obra já estão delineadas. O poema aos

trotes, potente, sem se deixar fechar às técnicas construtivas, mas produzindo uma marcação

definida, aonde delineia seu projeto de se deixar tomar pela não-razão. Também encara

límpida, a noção da degradação do espaço urbano, bem como aponta sua crítica irônica sobre

o agrupamento de indivíduos em um território, as cidades, além de uma leitura sobre a

condição do corpo enquanto objeto político, em sua luta pela conformidade subjetiva - “os

que me amam dançam nas sepulturas”.

Piva se associa a Fernando Pessoa naquilo em que mais os aflige: o projeto de

cidade associado ao capital e seus controles sobre o corpo, pela eficiência dessa máquina de

produzir (originalmente), e fazer circular mercadorias.

O poeta chega com seu arsenal completo, como disse Arrigucci no documentário

de Dios: “Ele transformou a herança cultural num patrimônio pessoal”, tomou posse, mesclou,

usufrui sem escalas hierárquicas. Ele localiza o mestre no modernismo português, em meio às

linguagens experimentais que, certamente, o circundava e que provocaram nele essa ousadia

de desvencilhamento de um único ego-persona. Piva reconhece o mestre e se identificando

com Álvaro de Campos, travará com ele o diálogo deste poema.

O delírio de „Ode Marítima‟ é posto no centro da ideia da busca pelo rompimento

de um cotidiano regrado, educado e tornado empobrecedor sob desculpas morais. A grande

perda é a do espírito. Confinado, o grito se espalha pelos vagalhões, pelas aventuras em que o

Mal lava com seu sangue reparador todo o Bem posto em grilhões. Entre o Bem e o Mal, as

dicotomias cristãs logo vêm à baila, servindo-se de incensários sagrados para comungar farras

pagãs, reunindo santos pecados amorosos “para além da burguesia triste que domina o país

alegremente Antropófago”.

A ponta de um desejo recorrente começa a surgir quando goza antecipadamente a

possibilidade de “amar livremente mulheres, adolescentes” mesmo pederastas que possa trair

113

em seguida, mas, principalmente, dar livre curso a uma orgia insaciável de todos os

propósitos, numa visão profana e alastrada para um projeto de sexualidade sem regras.

As delícias dos contrários como a inusitada imagem de se ler Kierkegaard e

Nietzsche num jardim enquanto criancinhas brincam ao lado - senhores sisudos, graves e

profundos, assoprados pelas brisas leves da alegria total, que é a infantil. São os contrários dos

altos e baixos, i.e., hierarquias culturais entre pares que se associam inadvertidamente, e que

já se mostram presentes em sua obra. Com o amálgama do estrito prazer, Piva começa a

propor o desmonte arrogante e tolo da erudição como arcabouço estético superior, bem como

propõe o desmonte de uma cultura pop de presença voraz e absorvente, como representativa

de uma „verdade coletiva‟, aproximando e se apropriando de todas as instâncias da expressão

humana, em grande sarau de puro deleite. E para ampliar o prazer desse passeio noturno, ele

chamará Stravinsky, os Césares, niilistas prodigiosos, Descartes (numa cena hilária e

galhofeira, troçando com o grande pai da consciência moderna), e outros indícios de nossas

bases intelectuais, conscientes ou não (no caso de Piva, vivamente conscientes, aliás, mesmo

com sua pouca idade).

E com seu „mestre‟ ele propõe celebrar todos os prazeres do mundo, e para isso, os

prazeres do corpo, do sexo, e as sensações alucinadas que a expansão da consciência pode

trazer. Tal expansão pode ser feita pelas drogas, pelo conhecimento, pela estética, pelas

sensações, pelo risco de pôr sua vida fora do previsível. Não sair do previsível é viver

devagarzinho, como Mário de Andrade. Ele avisa para não acordarem Mário de Andrade

durante essa noite de prazeres pela cidade com seu convidado, pois “ai de nós se ele

desperta”. E seguirá „cuidando‟ desses que são para ele, os que vivem de mansinho, sem a

radicalidade que a vida merece. Por isso expulsa o “policiamento familiar da alma dos fortes”,

por isso se oferece para seguir o mestre que a tudo se deixa penetrar, doer, sentir.

Essa peregrinação por uma cidade que sabe apartada de suas expectativas, não o

torna impotente. Ele luta e avança para arrancar de suas sombras o conhecimento e a vivência

que possa transmutar a sua. E em sua monstruosidade, a cidade propicia surpresas e

diversidade, que torna Piva cativo da cidade. Porque ama a cidade, porque teme avião, porque

não tem dinheiro para fugir dela, por suas ofertas de vida e morte em vida, sustos e visões,

tantas outras coisas que talvez se descubra pelas linhas e entre linhas de sua obra. Mas,

girando o “mesmo” espaço há tantos anos, Piva é cameleiro que reinventa e sequestra seus

pedaços, enfiados a socos pelos versos, em meio às “cuequinhas em flor”

181

De Abra os olhos & diga ah, in Mala na mão... op. cit., p. 5.

114

A cidade pode ser seu parque-temático de muitas fantasias e até ganhar formatos

líricos inesperados, percorrendo poemas por entre as farpas de suas unhas que estarão sempre

em riste:

PARANOIA EM ASTRAKAN

182

Eu vi uma linda cidade cujo nome esqueci

onde anjos surdos percorrem as madrugadas tingindo seus olhos com

lágrimas invulneráveis

onde crianças católicas oferecem limões para pequenos paquidermes

que saem escondidos das tocas

onde adolescentes maravilhosos fecham seus cérebros para os telhados

estéreis e incendeiam internatos

onde manifestos niilistas distribuindo pensamentos furiosos puxam

a descarga sobre o mundo

onde um anjo de fogo ilumina os cemitérios em festa e a noite caminha

no seu hálito

onde o sono de verão me tomou por louco e decapitei o Outono de sua

última janela

onde o nosso desprezo fez nascer uma lua inesperada no horizonte

branco

onde um espaço de mãos vermelhas ilumina aquela fotografia de peixe

escurecendo a página

onde borboletas de zinco devoram as góticas hemorróidas das

beatas

onde os mortos se fixam na noite e uivam por um punhado de fracas

penas

onde a cabeça é uma bola digerindo os aquários desordenados da

imaginação

Astrakan é uma cidade no Oriente, mas ela carrega uma história de luxo e morte: o

uso de peles feitas de fetos de carneiros caracul. Eles são arrancados e mortos assim que

nascem. A mãe pode morrer nessa violência, o que torna a pele ainda mais cara, pois se mata

182

De Paranoia, in: Um Estrangeiro... op. cit., p. 37.

115

uma matriz. Luxo, violência, feto, morte, cidade - Astrakan não foi visitada por Marco Pólo, e

se foi, preferiu esquecer.

A cidade é um dos maiores dos seus infernos, foco do seu olhar esgazeado, crítico

e encantado. Na busca pelo paganismo, ele está mergulhado no cristianismo que se delineia

por suas ruas, fachadas, pelos sorrisos das pessoas nas ruas. Mas será sobre esse mapa que o

rodeia, que tromba seu corpo e territórios de desejos, que estabelecerá também, o território de

combate contra o grande empecilho, o grande inimigo, o grande empestiador do território em

que circula: o moralismo cristão, que ajudou a formar esta cidade moderna e que seus

protetores sabem disso, sob os discursos de que os sustentáculos da “sociedade” (assim

mesmo, abstrato e atemporal) são o cristianismo e a família cristã.

A grande cidade abriga o pecado. Pecado é caminho do Inferno. A cidade se

degrada triplamente: por ela mesma (circulações, serviços, acessos), pela arquitetura,

engenharia (as chamadas, ironicamente „obras de arte‟, referindo-se a pontes, viadutos, e o

gigantesco acúmulo de concreto mantido em pé por cálculos estruturais), e pelo urbanismo

(uma sociologia posta sobre um plano de desenho meticulosamente projetada - embora, quase

sempre, solapada). A degradação leva a uma ecologia deteriorada, com superfícies

impermeabilizadas em excesso, redução de áreas verdes públicas e privadas, causa e motivo

de aprisionamento, doença de espírito, doença dos corpos, doença das almas e destruição do

ideal dos velhos burgos.

183

A cidade vai para baixo, e a legião celeste vai junto, com suas crianças católicas

miseráveis sob as bênçãos das linhas tortas escritas no céu; com seus anjos de fogo que

iluminam cemitérios alegremente profanados; e a grotesca, assustadora e pictórica imagem

das “borboletas de zinco devorando as hemorróidas góticas das beatas”...! Além de alusões

mais tênues, como a ideia de mortos que uivam por fracas penas..., anjos? Fracos anjos...,

fracos mortos...? Fracos uivos.

E a cabeça gira novamente em seu escorregar por caminhos que deveriam ser

conhecidos, mas se fragmentam, se desorganizam e constroem novas faces de uma realidade

tão verossímil, quanto a possibilidade de uma realidade monstruosa que, ainda que se mostre

diariamente pelos noticiários, nunca faz com que alguém possa se sentir confortável..., por ser

tão improvável quanto o rugir do Surrealismo em jogos de palavras rolando pelas ruas

noturnas.

183

HARVEY, David. Espaços de Esperança. São Paulo: Loyola, 2004.

116

O mundo angelical, longe da perfeição celestial apolineamente olímpica, segue

como fonte de confrontos entre o desejo puro e simples, o desejo pelos interditos que as

barreiras dos tabus impõem, e o mais puro desejo pela destruição do angelical em si. Freud,

Mircea Eliade e Georges Battaille analisam o combate ao estigma do Bem, fonte de tantas

regras, chamada a “estreita estrada”.

OS ANJOS DE SODOMA

184

Eu vi os anjos de Sodoma escalando

um monte até o céu

E suas asas destruídas pelo fogo

abanavam o ar da tarde

Eu vi os anjos de Sodoma semeando

prodígios para a criação não

perder seu ritmo de harpas

Eu vi os anjos de Sodoma lambendo

as feridas dos que morreram sem

alarde, dos suplicantes, dos suicidas

e dos jovens mortos

Eu vi os anjos de Sodoma crescendo

com o fogo e de suas bocas saltavam

medusas cegas

Eu vi os anjos de Sodoma desgrenhados e

violentos aniquilando os mercadores,

roubando o sono das virgens,

criando palavras turbulentas

Eu vi os anjos de Sodoma inventando

A loucura e o arrependimento de Deus

Os muitos anjos que riscam, cortam, sobrevoam e habitam a degradada metrópole

carregam a candura e erotismo do efebo, mas escondem também, sob suas belas e prodigiosas

asas, a destruição, a ruína da cidade que se afasta em um urrar longínquo sob a serra azul,

azul de abandono, de solidão, deixada em torpor, em que os últimos tambores cavam a

sepultura de uma cidade moribunda, que arfa e bufa, em estertores horrendos.

184

De Paranoia, in Um estrangeiro... op.cit., p. 61.

117

São os Anjos da História, como anunciou Benjamin, são os Anjos de Sodoma,

violentos e prodigiosos, terríveis, apocalípticos e fundamentais. Anjos de beleza e destruição,

anjos de desejo e violência, anjos urbanos sem perdão.

Esse poema vidente, já aponta a luta contra a cidade, a fuga para a floresta, o

mágico como força real e imanente sobre os humanos. São Paulo é Sodoma - para o bem e

para o mal. Conflitos religiosos, onde os interditos são a senha de entrada para a fidelização e

acesso a um pedaço de um Éden entediante até a medula. São Paulo é Sodoma, onde a

decadência é libertadora e acusadora - desvendando as mutilações que a moral burguesa

weberiana enceta sobre as asas de quem aspira fugir da zona de ataque. O séquito dos anjos

enlouquece em sua sanha pela conformidade dos comportamentos, das formas e dos prazeres,

agarrando chibatas com as mãos sangrentas, “inventando a loucura e o arrependimento de

Deus”. E citando Nietzsche, amplia: Se para o filósofo só valeria acreditar num deus que

soubesse dançar, Piva soma: E num Deus que saiba beber, como Baco, Dionísio, Exu Tranca-

Rua.

Piva mantém suas associações e cumplicidades com os “malditos” e, com eles,

investe contra alguns de seus maiores inimigos: a cidade e o cristianismo. Envolto, rodeado e

soterrado pelos códigos e signos cristãos, inverte sentido, direção e objetivos de seu séquito e

exército. E se fará envolto, rodeado e soterrado por anjos, serafins e querubins, que sairão a

campo, em plena cidade santa-herética e tão pouco pagã de São Paulo, campo aberto onde o

poeta tenta lutar contra os pecados da castidade e da hipocrisia, e os crimes da conivência e do

conformismo.

Piva inverte vetores, prodigalizando outra sacralidade, outros anjos, aqueles que

saberão consolar aos que foram massacrados, aos que tombaram vítimas de suas humanas

pulsões, reafirmando seu brado: “Seremos sempre pelo deboche, pela anarquia e sempre do

lado dos vencidos”

185

Associações, sempre libertadoras, rompem o percurso do argumento lógico e

atacam o vão do horror: “anjos... desgrenhados e violentos aniquilando os mercadores,

roubando o sono das virgens, criando palavras turbulentas”! Mas sob o voo Surrealista, pode

fazer fluir seu olhar que se encanta entre o mistério da dor e a violência dos anjos.

A cidade é reconhecimento constante - medonha e fascinante. A megalópole é

berço de doces sonhos, de parcerias criativas, de projetos fantásticos, aglutinando o

185

DIOS. op.cit.

118

movimento modernista numa cidade tacanha, mas que já possuía propensão, perceptível, para

a grandeza de um parque industrial deglutidor.

Indagado sobre a proximidade de Paranoia com Paulicéia Desvairada de Mário

de Andrade

186

, comenta que percebe como ambos tiveram o que chama de “experiência

alquímico-futurística” da cidade, mas com um vetor invertido, já que afirma que “eu inverti

isso, pois tive uma relação de pesadelo [...] houve um fio-condutor de explosão, quando a

paisagem se racha de encontro às almas, o cérebro que se racha de encontro a uma calota [...],

a ideia da ruína. É mais ou menos aquilo que diz Brecht: “Da cidade sobrará apenas o vento

que passa sobre ela”

187

Quanto à obra citada, Piva sente maior aproximação com o poema „Girassol da

Madrugada‟

188

, quando se entrevê, mais claramente, “seu lado homoerótico, demonstrando

grande sensibilidade homossexual”

189

De fato, em algumas passagens esse poema se insinua quando diz:

GIRASSOL DA MADRUGADA

190

Tive quatro amores eternos...

O primeiro era a moça donzela,

O segundo... eclipse, boi que fala, cataclisma,

O terceiro era a rica senhora,

O quarto és tu... E eu afinal me repousei dos meus cuidados.

Os trens-de-ferro estão longe, as florestas e as bonitas

cidades,

Não há senão Narciso entre nós dois, lagoa,

Já se perdeu saciado o desperdício das uiaras,

Há só meu êxtase pousando devagar sobre você.

Oh que pureza sem impaciência nos calma

Numa fragrância imaterial, enquanto os dois corpos se

agradam

Impossíveis que nem a morte e os bons princípios.

Que silêncio caiu sobre a vossa paisagem de excesso

186

WEINTRAUB, Fábio. Entrevista com Roberto Piva. Revista Eletrônica WebLivros, s/d. Disponível em:

www.weblivros.com.br/entrevista/roberto-piva-2.html. Acessado em dezembro de 2007.

187

Idem, ibdem.

188

Do livro O Fogo irrefletido do amor de 1931, conforme identificação de Gilda de Mello e Souza, responsável

pela seleção e organização dos Melhores poemas de Mário de Andrade. 7. ed. São Paulo: Global, 2003.

189

In: Weintraub para a Weblivros, op.cit.

190

ANDRADE, M. op. cit.., p. 133.

119

dourado!

Nem beijo, nem brisa... Só, no antro da noite, a insônia apaixonada

Em que a paz interior brinca de ser tristeza.

[...]

Também percebe esse mesmo traço e sensibilidade, no conto „Frederico

Paciência‟, datado de 1924, do livro A crônica de Juca Belazarte Malazarte

191

, citado como

prova dessa sensibilidade que o impressionou. Segue abaixo alguns trechos que demonstram

essa impressão indicada por Roberto Piva:

Frederico Paciência [...]. Foi no ginásio [...]. Éramos de idade parecida, ele

pouco mais velho que eu, quatorze anos [...]. Senti logo uma simpatia

deslumbrada por Frederico Paciência, me aproximei franco dele, imaginando

que era apenas por simpatia [...] admirava lealmente a perfeição moral e

física de Frederico Paciência e com sinceridade o invejei [...]. Quis ser ele,

ser dele, me confundir naquele esplendor, e ficamos amigos [...]. E a vida de

Frederico Paciência se mudou para dentro da minha.

Mas, como é bem apontada por seus leitores, a associação de Paranoia à Paulicéia

Desvairada é inevitável, na maneira como narram esses trajetos em fragmentos,

„arlequinalmente‟, como diria o próprio Mário, e bem mereceria estudo mais detalhado.

E com „Ode ao Burguês‟, a relação fica um tanto óbvia, com seus insultos

explícitos, ao desprezível „cauteloso pouco a pouco‟, generalizando e ofendendo uma

aparência caricatural, preconcebida, entre o sedentarismo e suas adiposidades consequentes,

amortecendo vivacidade, acomodando perigosamente aos que se pretendem „zelar‟ pelo bem

coletivo. Mário, aos berros, conclama “morte à gordura! / Morte às adiposidades cerebrais /

Morte ao burguês-mensal!... / ódio aos sem desfalecimentos nem arrependimentos [...]. Fora o

bom burguês!...”

192

. Mas Mário não é tão panfletário em sua obra como um todo, cedendo a

arroubos enraivecidos em um ponto ou outro. Mas o que se vê nessa obra são as buscas

frenéticas, em que pede socorro aos amigos, em busca de um sossego que a cidade não lhe

pode trazer, nem tão pouco sua moral tacanha e provinciana. E esses confrontos, guardados os

períodos históricos e suas delimitações reais, são muito próximos:

191

Livro identificado pela organizadora da antologia Os melhores contos de Mário de Andrade, Telê Ancona

Lopes. 2.ed. São Paulo: Global, 1988. p.141-58.

192

ANDRADE, M. Paulicéia Desvairada. São Paulo: Casa Mayença, aos 21 de Julho do anno de 1922 (edição

fac-simile, integrante da Caixa Modernista, 2002). p. 67-9.

120

NOCTURNO

193

Luzes do Cambucí pelas noites de crime...

Calor!... E as nuvens baixas muito grossas,

feitas de corpos de mariposas,

rumorejando na epiderme das árvores...

Gingam os bondes como um fôgo de artifício,

sapateando nos trilhos, cuspindo um orifício na treva cor de cal...

Num perfume de heliotrópios e de pôças

gira uma flor-do-mal... Veio do Turquestan;

e traz olheiras que escurecem almas...

E já neste pequeno trecho do poema os paralelos ficam claros: os trajetos

explicitados e percorridos pela cidade, as caminhadas noturnas preferencialmente, o ar

densamente sensualizado, a referência a Baudelaire numa constante, seja nominando-o,

citando-o ou incorrendo nas mesmas flaneries onde se busca quebrar um ritmo contra o qual

se debate, como a ponta de um iceberg, ou como o rabo de uma onça, que se sabe na outra

ponta do que lhe açoita a face, ou ameaça arrancar-lhe a alma numa patada. Monstros prontos

para destroçá-lo ou deglutir, os pedaços, despedaços citadinos de um não-fazer imperdoável,

num ritmo de alta heresia!

A cidade e suas regras sobre os corpos, não é apenas uma questão para uma

poética belicosa, mas uma questão de toda uma vida. E se São Paulo era provinciana e

monótona nos anos sessenta quando Piva flanava com seus amigos por suas ruas, imagine o

que seria para o Mário de Andrade:

OS CORTEJOS

194

Monotonias das minhas retinas...

Serpentinas de entes frementes a se desenrolar...

[...]

Horríveis as cidades!

Vaidades e mais vaidades...

Nada de asas! Nada de poesia! Nada de alegria!

Oh! os tumultuários das auséncias!

193

Idem, p. 91. Lembrando que, por ser uma edição fac-similar, fez-se a opção pela manutenção da ortografia

original.

194

Idem, p. 47-8.

121

Paulicea – a grande bocca de mil dentes;

e os jôrros dentre a lingua trissulca

de pús e de mais pús de distinção...

[...]

Mas Mário é múltiplo e vasto, passando de agitador a teórico cultural, de fundador

do Patrimônio Histórico (só isso já valeria sua louvação) a estudioso de música, além das

outras facetas mais conhecidas, associadas à literatura. Mas em seu „Prefácio

Interessantíssimo‟, essas pontas parecem convergir e, esgarçando seu olhar ousado e

modernista, encostar em um Surrealismo ainda nem existente, já que foi escrito entre 1920 e

21, enquanto o Manifesto Surrealista só foi publicado em 1924. Abrindo o texto, a ousadia

pós-freudiana: “Está fundado o Desvairismo”, e advoga pela imprecisão da palavra, dando

passagem a fluxos inconscientes. Com instrumental teórico do universo musical, propõe um

certo aproveitamento dessas duas linguagens quando diz:

A poética, com rara excepção até meados do século 19 francês, foi

essencialmente melódica. Chamo de verso melódico o mesmo que melodia

musical: arabesco horizontal de vozes consecutivas, contendo pensamento

inteligível [...], mas uso frases soltas [...], portanto polifonia poética [...] uso

o verso harmônico: a cainçalha..., a Bolsa... As jogatinas... [...] a linguagem

admite a forma dubitativa que o mármore não admite [...]. Versos: paisagem

do meu eu profundo [...]. Com o vário alaúde que construí, me parto por essa

selva selvagem da cidade

195

Mário de Andrade já apontava para um proto-Surrealismo, já se antecipava ao

riquíssimo conceito bakhtiniano da polifonia, visualizando antes do genial teórico russo, as

muitas vozes na construção de um texto. A compreensão do termo, no entanto, para Bakhtin,

é que ele percebe a reunião de vozes de muitos tempos e lugares, enquanto Mário pensa no

acorde poético como um múltiplo olhar sobre um verso. O poeta, jamais seria único, mas

múltiplo, vário, difuso entre sensações e leituras possíveis, apontando ainda, para o

desarrumado da vida e, portanto, do poema, que ele quer dissonante, como „os músicos

preferem suas frases melódicas‟. Com as pesquisas musicais bem mais ousadas que as da

literatura, como ele bem aponta, já antes dos anos vinte, Prokofiev, Stravinski e Schöenberg

rompiam a tonalidade romântica, partindo desde a simples dissonância às raias da atonalidade.

195

De „Prefácio Interessantíssimo‟, in: Paulicéia Desvairada. op. cit., p. 23-5.

122

A riqueza política, antes da estética, da polifonia, é que ela desarranja o discurso

unívoco, confiante e autoritário.

O autoritarismo se associa à indiscutibilidade das verdades veiculadas por

um tipo de discurso, ao dogmatismo; o acabamento, ao apagamento dos

universos individuais das personagens e sua sujeição ao horizonte do autor

[...]. O dialogismo e a polifonia estão vinculadas à natureza ampla e

multifacetada do universo (romanesco), ao seu povoamento por um grande

número de personagens [...]

196

A intimidade entre as obras de Mário e Piva, tirando sua vasta e inequívoca

polifonia, não são muitas, até porque o mundo virara do avesso, conforme observou

Hobsbawm em seu estudo do curto e explosivo, século XX, ao qual chamou de Era dos

extremos. Apesar da grandeza de Mário, Piva confessa uma identificação maior com a obra de

Antonio Mendes, poeta cujo livro apresentou, e cuja temática aponta para esse universo

caótico e degradado da cidade que se desfigura cruelmente. Como Mendes, Piva comenta

observar esses pequenos personagens, ricos e sujos, que circulam por áreas bem menos

admiráveis e, aparentemente, „menos São Paulo‟, como seus bairros industriais, seus

subúrbios carecas e sem brilho, onde ainda encontram hábitos prosaicos e comoventes, em

que se vê “placas de leciona-se piano, garrafeiros, loucos, tarados e heróis”

197

. Figuras e

imagens que se mantêm desde a São Paulo de Mário de Andrade passando por Antônio

Mendes, persistindo até hoje, desde os arredores do centro velho, até os confins das zonas sul

e leste, tão longínquos quanto esquecidos. E é valorizando essas pequenas riquezas que ele

pontuou na apresentação de A Confissão para o Tietê, de 1980, em que anuncia “os poemas

de Antonio Mendes como a Bossa-Nova do subúrbio”:

[...] bêbados proletários, vagabundos, bichas suburbanas com sotaque

italiano, garotos sentados no meio fio mastigando cenouras cruas, peladas no

pátio da Eletroradiobraz, placas de leciona-se piano, garrafeiro, loucos,

tarados e heróis, enchem de encanto as ruas da zona norte

198

Em entrevista para Dume e D‟Elia

199

, a visão extremamente ácida sobre a cidade se

destaca, após um aumento muito evidente da violência e da sujeira de todo seu território. “A

196

BEZERRA, Paulo. Polifonia. In BRAIT, Beth (Org). Bakhtin: Conceitos-chave. 4. ed. São Paulo: Contexto,

2007. p. 191.

197

In: Prefácio para MENDES, Antonio. A Confissão para o Tietê. São Paulo: Marco Zero, 1980. p. 3.

198

Idem, ibdem.

199

Ebulições Pivianas. op.cit.

123

cidade que existiu, a dos anos 60, perdeu a magia, a dimensão lúdica, e não há mais os lugares

que se percorria naquele período”. Lembrando que a entrevista foi feita em 2007. Ele

comenta: “São Paulo está horrorosa porque em uma sociedade de massas, a criminalidade é

de massa, e as pessoas tornaram-se criminalóides”200. E acrescenta: “Hoje ela é uma cidade

devastada, com uma população desenraizada do campo, sem identificações urbanas [...]

Escrevi o livro Paranoia com uma visão mágica da cidade, como uma grande carniça

apodrecendo”

201.

[...] (n)a metrópole da modernidade os habitantes são transformados em

vencidos, em prisioneiros, em exilados. O cidadão moderno se descobre

como estranho, isolado, derrotado. A cidade só é cantada para ser denegrida:

como instrumento retórico que se dirige ao lamento

202

Piva está pensando a cidade como cidade-cenário, cidade-armadilha, cidade-

poesia. Seu campo da ética mais profunda. Por isso a poesia que ele persegue e produz, como

explica Davi Arrigucci, “não fala das „estrelinhas do céu‟, mas é usada como um dos

instrumentos mais profundos da visão do homem sobre o mundo, por isso que nas culturas do

mundo, a poesia está num patamar elevado do espírito humano”

203

Abraçado aos sentidos fugazes que a metrópole, de fato, impõe, o Surrealismo irá

se insurgir com plena veemência e todo vigor. É fácil perceber como o Surrealismo ensina e

conduz. Ele liberta a angústia do sentido, a angústia dos fazeres cotidianos para alvos

absurdos, quando se indaga - o que faria mais sem sentido: a realidade concreta ou o delírio?

Que verdugo sonhou a megalópole?

Percorrendo suas praças e avenidas, levando-se à sério demais, e às vezes

divertindo-se à grande, carnavaliza a presunção de autocontrole preconizada pelo

racionalismo pré-Freud, em que Piva faz a crônica dessas praças, enrolado no manto denso

do Surrealismo:

PIAZZA IV

204

Estômagos de praças

com plátanos manchados de azul

com filatelistas

200

Idem.

201

Idem, ibdem.

202

CANEVACCI. A cidade polifônica. op. cit., p. 100.

203

DIOS.op.cit.

204

De Piazzas, em Um estrangeiro... op. cit., p. 89.

124

transpirando

amputações de

pombas metálicas nos coitos rápidos

as armaduras

dos gineceus

em zumbidos surdos

de besouros de borracha

os bocejos macerando o ar

onde estão as

fricções fraudulentas das

ilusões do amor

o inatingível bolo

nascendo

no lindo lugar

de um amável coração

um banco revirado

cheio de silêncio

a tarde

sorrindo de frio

para poucas

cenas de ciúme

Rimbaud

beijando as pessoas

sua máscara lógica

LIMITES DA LAREIRA acabando de tombar

sem nenhum pássaro dentro

Praças paulistanas, piazzas de trocas fugazes como coitos, selos, fricções, os quase

amores, desejos suspirantes por um quase nada que nem foi, cheio de silêncio e frio.

Tristonhos plátanos de inverno, ansiando por lareiras, pedindo e transpirando beijos. Tardes

de circuitos domingueiros, quadriláteros intestinos, tão internos, bocejando ares de fria

preguiça e sorrisos ciumentos. “Vivemos na grande metrópole, mas também somos vividos

por ela. A cidade está em nós”

205

Estranho dizerem, como se lê na parca fortuna crítica de sua obra, que Piva teria

uma identificação com o futurismo por estar tão próximo das coisas e detalhes da tecnologia.

E como não sê-lo após os anos „60, em qualquer metrópole como São Paulo? Ignorar

teluricamente as golfadas de eletricidade que atravessam a cidade por cima, por baixo e pelo

meio? Mas o que não se vê são suspiros entusiasmados sobre o progresso tecnológico. No

mais das vezes, o que se lê, é sua crítica direta, até às condições de vida que deveriam ser as

mais tradicionais como a própria atividade da prostituição, tão antiga quanto comum, mas

que sequer essa tradição, é mantida com tranquilidade.

205

CANEVACCI. op. cit., p. 37.

125

2.3. CORPOS: Risco e prazer pela metrópole

A realidade do corpo é uma imagem

em movimento fixada pelo desejo.

Roberto Piva

Como separar Espaço e Corpo em poeta tão citadino? Aliás, como separar Espaço

e Corpo em mundo tão urbanizado? O poeta vai bebendo e vomitando seus ares, odiando e

rejeitando, mas é pelos seus contrastes que seu corpo e seu olhar sobre os corpos, se prepara

para outras formas de ocupação de espaços, com outras formas de atravessar corpos, de

atravessar espaços.

O poeta irá percorrer seus dias numa plataforma que se confunde com outras

subjetividades, e percebe que essas tantas subjetividades são alvos de projetos de poder. Poder

sobre corpos, e poder sobre corpos num grande circuito extrator de mais poder chamado

cidade. Corpo e espaço como planos de ação de controle. Pensar em amenidades é ignorar as

ideias de controle camufladas sob a urgência da fruição, da eficiência, da competição, da

justiça de se deixar morrer quem não trabalha. As técnicas de controle são muito boas, por

lidarem sempre com dois abismos existenciais: o medo e o desejo. E é disto que se constroem

ideologias, armas de dominar por ameaça e sedução. E é bom lembrar que o termo „Sociedade

de Controle‟ foi cunhado por Burroughs e assumido pela Ciência, conforme esclarece

Deleuze

206

A poesia que o poeta constrói não serve para embalar namorados, não comove

Pollyanas, mas se propõe a perturbar como um vate contemporâneo de que fala Benjamin

207

um poeta-profeta que não se perdeu no tempo, e que desvela pela transgressão. Mas num

tempo das imagens, de dispersão do texto, do empobrecimento da leitura, a linguagem

poética, que é síntese e que no caso de Piva é fluxo de consciência sobre, e contra, os fluxos

ideológicos, porém, como a poesia é para poucos, reduz seu alarde e área de perturbação.

Ruas, praças e nomadismos - o rolar pelas cidades destas terras, de outras terras, em fluxo

transparente, com trocas tão fugidias, tão opacas, soma-se às angústias da sobrevivência, o

risco de ser engolido, num desconforto que já se espalhara. Cinema, poesia, drogas, sexo, não

pertencimento, hedonismo, deboche, erotismo, corpos, muitos corpos e a cidade – por todos

os lados.

206

DELEUZE, Gilles. Conversações (1972-1990). São Paulo: 34, 1992. (Coleção Trans). p. 219.

207

BENJAMIN, Walter. Alguns temas sobre Baudelaire. In: Textos escolhidos. São Paulo: Abril, 1975. (Coleção

Os Pensadores, n. 48). p. 35.

126

No „Postfácio‟ de 1964 já mencionado, Piva indica linhas fundamentais desses

dois primeiros livros, e que não mais se desligarão de seus versos ou de suas lutas. Na

deformidade da constituição do „homem moderno‟, em sua ânsia e desígnio pela utilidade e

eficiência, propõe o interdito à fantasia e ao gozo que, na justificativa de uma acumulação de

riquezas para o além-vida, induz a uma ascese que favorece a acumulação de riquezas bem

materiais. Ao cristianismo caberá “a escola do Suicídio do Corpo”, que o poeta aponta como

“a grande Doença a ser extirpada do coração do Homem”

208

. E ainda adverte:

O que eu & meus amigos pretendemos é o divórcio absoluto da nova geração

dos valores destes neomedievalistas [...] (e que) sob o império ardente de

vida do Princípio do Prazer, o homem, tal como na Grécia dionisíaca,

deixará de ser artista para ser Obra de Arte

209

A missão é mesmo ser „estrangeiro na legião‟. Nesta primeira fase de sua obra, nos

anos „60, Piva está olhando para uma esquerda mobilizada, que se esforça para expandir seus

quadros de adeptos, usando uma arma muito sedutora que é a arte, através de ações de rua,

pela chamada arte-engajada. E essas ações organizadas e planejadas, espalham-se pelas

escolas, praças, portas de fábricas, festivais e algumas editoras cúmplices e guerreiras como a

Civilização Brasileira, que unificava o bloco do “agora vai”. Esse clima navegava na aura de

um presidente que se dizia de esquerda, João Goulart, o Jango, que propunha Reforma

Agrária e outras decisões pela distribuição de riquezas, de justiça política, legal etc., mas que

não se instalava, pois a personalidade de Jango não permitia ações contundentes. Sem

tradição de participação política, com altos níveis de analfabetismo, e contra um imenso

aparato repressor mantido por “coronéis” de todo o tipo, e de norte ao sul do país, a verdade é

que o projeto era grande demais para um presidente hesitante e leniente, fato que lhe custaria

o mandato, a frágil democracia do país e sua própria vida.

A mobilização da esquerda em torno de projetos artístico-culturais fazia ferver as

ruas em novidades estéticas que acabavam por invadir searas da Indústria Cultural, como era

o caso dos Festivais da Canção, a expansão da indústria fonográfica que precisava de

novidades no cenário musical, muitos esquetes de teatros de rua e outros mais. O fato é que,

fosse pela Indústria Cultural, fosse pela esquerda organizada encantada pela eminência de

uma tomada de poder (afinal, o mundo todo não estava se esquerdizando?), esse era o

sentimento que transparecia, principalmente no segmento dos estudantes e jovens em geral.

208

„'Postfácio‟ in: Um estrangeiro... op. cit., p. 128-9.

209

Idem, p. 131.

127

As canções de protesto buscavam os formatos de Hinos para a Nova Caminhada,

como Geraldo Vandré e Sérgio Ricardo tentaram fazer. E essa efervescência que organizava

fileiras para montar exércitos, não era novidade. Historicamente, as Comunas de Paris já

buscavam essa mesma febre.

O perigo é de se entrar em trincheira alheia, seguir vanguardas, gurus, tabus e

abandonar seus próprios projetos de aventura. Nos anos sessenta fazer o jogo de uma

esquerda paramilitar era um grande risco, ou fazendo o caminho inverso, e seguir a juventude

religiosa, casta, mas também paramilitar da TFP

210

que já se organizava. Mas também havia

o risco de se levar pelos louros da „vida literária‟ ou artística que, enganando o jogo estético

almeja o lucro e o prestígio.

Rimbaud nunca explicou sua recusa em compactuar com a elite que lhe abriu as

portas. Preferiu não abrir mão da vida de aventuras. Surpreendeu a todos quando abandonou

o tapete vermelho que lhe estendiam nos círculos literários de Paris, o que não é dizer pouco,

principalmente num período em que ela concentrava a alta produção artística da Europa. Ele

rompeu com as expectativas de torná-lo um novo aedo, novo arauto. Para Mário de Andrade

essa tão propalada superioridade poderia ter sido apenas um arroubo juvenil, e nada mais.

Em Rimbaud, Mário viu apenas um “caso característico do menino espertinho: brilha muito e

vira povo depois”

211

, contrariando muitas outras visões sobre o gênio rimbaudiano. O que

sabemos é que Rimbaud se rebelou, não apenas contra a hierarquização social para a qual

estava sendo conduzido, como contra a própria roda civilizatória parisiense que se lhe

desvendava perigosamente suspeita e vil.

Rimbaud conseguiu fugir do que o oprimia. Foi ser obscuro na vastidão de outra

vida, inconcebível a parisienses tão cônscios da poderosa e brilhante cidade que, afinal, havia

produzido sensibilidade tão perturbadora e genial. A grande cidade ofuscava e vampirizava, e

fugir para a vastidão desértica da solidão, dirigiu seus passos, para além das seduções

parisienses.

210

T.F.P.- Tradição, Família e Propriedade. Os três pilares sagrados da sociedade brasileira, objetos de adoração

da sociedade constituída, e pretexto para seu permanente estado de alerta. A despeito do aparato externo, ou

seja, broches de nossa senhora na lapela de ternos impecáveis, escapulários marianos amarrados por rosários

de madeira, flâmulas, bandeiras e estandartes com referências explícitas aos templários, faziam jus à tradição

templária, no sentido de assumir uma ascese religiosa com guerra santa. Seus adeptos recebiam treinamento

de combate e estariam prontos a auxiliar o exército se fossem convidados.

211

ANDRADE, Mário. Rimbaud. In: COSTA, Walter C. (Org.). Mário de Andrade (1893-1945). Arca - Revista

Literária anual, n. 1. Porto Alegre: Paraula, 1993. p. 97.

128

DEMOCRACIA

212

A bandeira tremula na paisagem imunda, e nossa

gíria abafa o tambor.

Nos centros alimentaremos a mais cínica prostituição.

Massacraremos as revoltas lógicas.

Aos países inundados e que cheiram a pimenta!

A serviço das mais monstruosas explorações industriais

ou militares.

Adeus aqui, não importa onde.

Recrutas da boa vontade, teremos a filosofia feroz;

Ignorantes para com a ciência, extenuados para o conforto:

e que este mundo rebente!

É a verdadeira marcha.

Para a frente, a caminho!

O projeto dito democrático prevê, na era do Capital neoliberal, formas de

manifestação constantes, desde que sejam inócuas, como os slogans do mundo da moda: „O

estilo de minha roupa expressa minha verdade‟. O que se consegue é apenas a expressão de

um gosto construído, dialogando no vazio do bom e mau gosto, ou pior, entre estar-se bem

informado em um universo de controle, o que significa dizer, estar-se fashion ou não. É o que

Baudrillard chama de „imperativo publicitário‟

213

. Esta imposição extrapola em muito o

produto que se quer vender, já que se tornam meros álibis na reconfiguração dos indivíduos,

usuários ou não. A liberdade de escolha e ação, que se cede à publicidade, é o terreno que se

perde no direito de escolhas e de existência com maior diversidade, sem angústias adicionais,

recriadas, impostas ou sugeridas por um mercado anomalamente ávido por lucros.

Muito mais grave, é o fato de que esse tipo de engodo dito democrático, se

estende a todas as outras manifestações públicas, incluindo o grande truque da representação

política. Num mundo „plugado‟, ter-se representação, ou seja, terceirizar opiniões e decisões

é manutenção apenas de um seguimento que achou o caminho para „abocanhar‟ o poder por

ele mesmo. Se houvesse interesse real de participação pública, poder-se-ia instalar

rapidamente, uma Ágora eletrônica, com atuação direta, sem intermediações dos

212

RIMBAUD, Jean-Arthur. Uma temporada no inferno e Iluminações. Tradução de Ledo Ivo. 3. ed. Rio de

Janeiro: Francisco Alves, 1985. p. 139.

213

BAUDRILLARD, Jean. Significação da Publicidade. In: LIMA, Luiz Costa (Org.). Teoria da Cultura de

massa. 6 ed. São Paulo: Paz e Terra, 2000. p. 292.

129

profissionais do poder. Foucault já assinalou, em Microfísica do Poder, a forma sutil e

inovadora de se impor controles disciplinares, não mais pelo impedimento ou interdito

explícito e violento, mas pela superexposição, pela autoexposição, numa utilização máxima

do ditado: „o peixe morre pela boca‟.

Embora estejamos falando de outro momento histórico, a lucidez de Rimbaud é

precisa. Nesse poema, o desvelamento do aparato ideológico de convencimento e sujeição,

são cirúrgicos: os símbolos nacionais criados para a mobilização emocional, funcionam

tanto para a justificativa de „abafamento de tumultos‟ no caso de resistência interna, quanto

para anexação de novos territórios, usando gerações contra resistências externas. Rimbaud

percebe o que chama, apropriadamente, de cinismo, conduzindo reivindicações justas a

incredibilidade e injúria. E sem compactuar com a ética oportunista dos governantes, ofende,

agride e abdica: “e que este mundo rebente!”

O poeta não está só.

BULES, BÍLIS E BOLAS

214

Nós convidamos todos a se entregarem à dissolução e ao desregramento.

A vida não pode sucumbir no torniquete da Consciência. A Vida

explode sempre no mais além. Abaixo as Faculdades e que triunfem

os maconheiros. É preciso não ter medo de deixar irromper a nossa

Alma Fecal. Metodistas, psicólogos, advogados, engenheiros, estudantes,

patrões, operários, químicos, cientistas, contra vós deve estar o espírito

da juventude. Abaixo a Segurança Pública, quem precisa disso?

Somos deliciosamente desorganizados e usualmente nos associamos

com a Liberdade.

Os manifestos pivianos pedem por NOVAS DESORDENS ao contrário da

esquerda que pedia por NOVAS ORDENS. Confiante, Piva só indica que sigamos o que já

está em nós: somos deliciosamente desorganizados e usualmente nos associamos com a

Liberdade. E não poderia ser mais rousseaunianamente romântica sua fé em que possamos

liberalizar impulsos e desejos, numa crença esfuziante.

214

Manifesto de Os que viram a carcaça, in: Um estrangeiro... op. cit., p. 137.

130

A militância da esquerda estava, na verdade, mal informada e os apoios eram dado

às mais diversas linhas de socialismos implantados - quer fosse o da Albânia e de Mao (de

ênfases rurais), como a de Stalin (de linha industrial) e mesmo a linha teórica trotskista

215

Pensar em esquerda como uma maneira de interferir na realidade era uma

possibilidade de leitura, mas o fato é que, formando-se historicamente na era da implantação

da Revolução Industrial, ela se fixa no conflito Capital versus Trabalho, ou seja: proletários

contra burguesia. Esse arsenal teórico sofrerá confronto desde o anarquismo do próprio século

XIX, mas também das vanguardas do final do século XIX, seguindo pela descrença do pós-

guerra desanimador, e por fim, com o circo da Guerra Fria. E as críticas não pararam aí, com

a Escola de Frankfurt e os Situacionistas, os Estudos Culturais e assim, sem parar. Mas

naquele momento, tomar partido exigia devoção.

As vanguardas assumem a febre romântica e radical em sua ânsia pelo radicalismo,

levando as ações artísticas a um despropósito ontológico, questionando seu próprio fazer. A

dimensão radical e romântica do dadaísmo, precursor do Surrealismo, pode ser visto no trecho

do Manifesto Dada escrito por Aragon:

Chega de pintores, chega de escritores, chega de musicistas, chega de

escultores, chega de religiões, chega de monarquistas, chega de

republicanos, chega de imperialistas, chega de anarquistas, chega de

socialistas, chega de bolcheviques, chega de políticos, chega de proletários,

chega de democratas, chega de exércitos, chega de polícia, chega de nações,

nada mais dessas idiotices, nada mais, NADA, NADA, NADA.

216

Diversamente do romantismo do século XVIII com seu viés bucólico, medievalista

e contemplativo, o romantismo que se mistura às ousadias vanguardistas do começo do século

XX, identifica-se com a velocidade e a violência, muito próprias das grandes cidades que se

espalham pelo mundo nesse ponto do capitalismo já imperialista. Além disso, não há como

confundir os dois momentos do romantismo, quando nos deparamos com a grande carga

irônica do período.

O poeta não se faz vanguarda, nem se faz romântico, pois se recusa a seguir

cartilhas. Em um período de poucas certezas, o zeitgeist teria de traduzir a imprecisão dos

rumos sociais. Piva escreve em luta, como observou Baudelaire, com um pincel na mão,

215

A linha da chamada Revolução Permanente vencida (já que seu autor fora assassinado), mas não

desaparecida, pois se mantinha no movimento estudantil com a „Libelu‟: a facção “Liberdade e Luta”, que

tinha uma leitura bem superficial de Trotsky, embora este trabalho não seja fórum para essa argumentação.

216

BRADLEY, Fiona. Surrealismo. São Paulo: Cosac Naify, 2001. p. 19.

131

capturando a paisagem na imprecisão das sensações visuais, misturadas com suas memórias,

fincadas em referências eruditas. As perfeições da paisagem se elaboram nas misturas de

cores do passado com os choques do presente, somando os esgarçados entre o justo e o

imundo, o ataque e a utopia.

Piva faz questão de estar sempre misturando o sujo e o puro, o alto e o estranho, o

nobre com a ralé mais pura, doce, e assassina. Suas referências extrapolam muitas culturas,

muitos tempos e leituras são hordas, séquitos, exércitos de anjos, que fazem parte de mitos

orientais, até assumirem formas humanas associadas à beleza eurocêntrica, à assepsia, à

castidade, à elegância, altivez, imagem nobiliárquica (ainda que celeste, ou refletida nos

céus), mas também aos decaídos, e nisto, foi único da tradição judaico-cristã. A decadência

aos infernos dos mesmos seres, fortes, belos, poderosos e altivos, revolucionaram a

percepção estética sobre o mal, já devidamente conformado, ou seja, icônico. E no jogo da

linguagem e das imagens, o angelical exército, serve a um flaneur maravilhado, conforme a

busca dos surrealistas e suas hostes celestes seguem perambulando pelo centro da cidade.

BOLETIM DO MUNDO MÁGICO

217

Meus pés sonham suspensos no Abismo

minhas cicatrizes se rasgam na pança cristalina

eu não tenho senão dois olhos vidrados e sou um órfão

havia um fluxo de flores doentes nos subúrbios

eu queria plantar um taco de snooker numa estrela fixa

na porta do bar eu estou confuso como sempre mas as galerias do

meu crânio não odeiam mais a batucada dos ossos

colégios e carros fúnebres estão desertos

pelas calçadas crescem longos delírios

punhados de esqueletos são atirados no lixo

eu penso nos escorpiões de ouro e estou contente

os luminosos cantam nos telhados

eu posso abrir os olhos para a lua aproveitar o medo das nuvens

mas o céu roxo é uma visão suprema

minha face empalidece com o álcool

eu sou uma solidão nua amarrada a um poste

fios telefônicos cruzam-se no meu esôfago

217

De Paranoia, em Um estrangeiro... op. cit., p. 47.

132

nos pavimentos isolados meus amigos constroem um manequim fugitivo

meus olhos cegam minha mente racha-se de encontro a uma calota

minha alma desconjuntada passa rodando

Em seu delírio, Piva alude a um lirismo insuspeitado em meio a tanta violência do

livro Paranoia como um todo. Neste poema o tempo parece estancar e o poeta fixa pontos

que se deslocam lentamente, sem a fúria que o acomete quando se vê esquartejado pelos

fragmentos da cidade. A emoção do misticismo que o levará à sua maturidade, já está

delineada nestes versos e a cadência se alenta, se alonga em uma procissão fúnebre e funesta

que cruza seu caminho. Ele se percebe envolto, mas estanque e assinala: “sou uma solidão

amarrada a um poste” - visão soberba de uma dor que não segue, mas observa o cortejo sob a

lua, e só sua “alma desconjuntada passa rodando”.

Seu corpo circula, rola pela cidade, não cria limo, não suspira – mas não é um

voyeur, é uma esponja que alucina e sofre, compondo a obra: corpo, cidade, poesia, às vezes

drogado, às vezes de uma lucidez alucinada, como uma lente de aumento sobre a indiferença

que se atravessa pela urbis. Loucura, nomadismo, desvendamento da loucura da cidade.

Pode-se dizer que a obra de Roberto Piva, em grande medida, trabalha nesse

espaço entre a lírica mais fiel, em que a voz do poeta se pensa e vivencia, e uma antilírica em

que o mundo é o centro do objeto poético. Com Piva, lê-se um poeta que se vê e sofre o

mundo, mas que também ataca e interfere. A personagem lírica é agente e pirata, sem se

deixar encurralar. Ele sofre entre a lucidez do impacto e a loucura do contra-ataque,

recusando-se a compactuar com o jogo de poder, delatando e confrontando, entre o deboche

e o achincalhe, sem que se obrigue a um discurso linear. Sonhos, pesadelos, delírios e

devaneios, orientam com mais propriedade sua poesia que, embora de verso livre, cadencia

em ritmos sempre presentes ainda que não regulares.

Na ponta última, o que fica claro em suas páginas, além do domínio da palavra, é

o erotismo da obra, em seus versos predadores que escorregam para as páginas depois de

saciados em praças centrais e becos escusos em suas beiras... Sexo, erotismo, obscenidade

218

que inspiram, mas que dialeticamente, modificam perceptivelmente o enfoque, o foco, o

objeto de desejo, o objeto de poesia. Sua arma política mais presente é o erotismo, contra

218

Henry Miller comentou sobre essa diferença e modo revelador. Disse ele: “o obsceno é processo purificador;

enquanto a pornografia apenas aumenta as trevas, o obsceno é direto e a pornografia indireta. Acredito dizer

a verdade, revelar tudo perfeitamente, chocar se necessário, não disfarçar nada”. In: As históricas entrevistas

da Paris Review. Os Escritores, 2. São Paulo: Companhia das Letras, 1989. p. 43.

133

todas as ortodoxias, abraçando a androgenia, a pederastia, a homossexualidade, usado como

grande antídoto e galhofa brutal, com uso pleno da heresia, da profanação e da obscenidade.

STENAMINA

219

BOAT

220

Prepara tu esqueleto para el aire

Garcia Lorca

Eu queria ser um anjo de Piero della Francesca

Beatriz esfaqueada num beco escuro

Dante tocando piano ao crepúsculo

eu penso na vida sou reclamado pela contemplação

olho desconsolado o contorno das coisas copulando no caos

Eu reclamo uma lenda instantânea para o meu Mar Morto

Tempo e Espaço pousam no meu antebraço como um ídolo

há um osso carregando uma dentadura

Eu vejo Lautréamont num sonho nas escadas de Santa Cecília

ele me espera no largo do Arouche no ombro de um santuário

hoje pela manhã as árvores estavam em Coma

meu amor cuspia brasas nas bundas dos loucos

havia tinteiros medalhas esqueletos vidrados flocos dálias

explodindo no cu ensanguentado dos órfãos

meninos visionários arcanjos de subúrbio entranhas em êxtase alfinetados

nos mictórios atômicos

minha loucura atinge a extensão de uma alameda

as árvores lançam panfletos contra o céu cinza.

Arcabouços culturais escancarados com a ajuda de químicas deliciosa e

provocativamente proibidas, ilegais, perigosas, de onde surgem as magníficas entidades de

della Francesca, de onde o poeta revê os ângulos assustadores de antigas histórias, como a

morte da pura Beatriz, enquanto Dante mergulha nas delícias netunianas de sons e cores

extremos de um crepúsculo. Sensorialismo inflamado pelos rumos das artes insufladas pelas

drogas, corajosamente cruzando logradouros públicos.

219

Stenamina, da família das anfetaminas, é um psicotrópico poderoso que, misturado ao álcool, produz

alucinações e delírios por umas quatro horas ou mais.

220

De Paranoia, in: Um estrangeiro... op. cit., p. 53.

134

Na imagem invocada na referência à Lorca, a imagem do deslocamento

improvável de algo inanimado e seco como um monte de ossos, que se alça aos ares, é

permissão assumida para ousar os mesmos rumos. O poeta solta-se nos ares liberando o acaso

como parceiro, sujeitando o prazer ao caos dos acidentes, em plena Santa Cecília, centro da

cidade, onde Lautréamont circula as presenças de Dali e flores de concreto.

Suas andanças trombam com a loucura maior da beleza esfarrapada de meninos

que o compelem a um misto de compaixão e desejo, circulando, transmutando olhares sobre a

cidade, exortando passantes aos interditos (meu amor cuspia brasas nas bundas dos loucos), e

delatando horrores dos meninos em situação de franca deriva, acusando o abandono das

árvores que conclamam para o alto na palavra instada.

Piva aproxima o descalabro das andanças beats, os desajustes dos olhares

surrealistas, dos tesouros, ainda que cristãos, dos portentos renascentistas, potencializando

delírios e revisitações de uma megacidade que sempre se renova, e engolfa, e regurgita, e

condena e redime, e nutre e mata. Ele se dá conta do que Bakhtin chamou de cronotopos,

quando diz: “Tempo e Espaço pousam no meu antebraço como um ídolo”, e deles tira

vivência, riqueza e experiência.

Haveria, por justiça, que se visitar bem mais de seus poemas, mas seria um

trabalho fora dos limites permitidos pelo tempo a que se submete um estudo como o presente.

E assim, do primeiro livro de suas obras, reunindo dois livros dos anos sessenta, o poema

solto para Fernando Pessoa, os manifestos, pouco debatidos ainda neste capítulo, enfim, tanto

material, acaba comprimido em poucas páginas para dar conta dos tantos pontos e arestas de

uma obra vária e disforme, e por isso mesmo, rica. Resta um último mergulho, irresistível, no

que chamou

O JARDIM DAS DELÍCIAS

221

Teu sopro no corrimão anatômico sobre meus olhos

aquela serpente com escamas de cicuta sacudida entre

tuas coxas de megatons

é um meio seguro de não mais aconchegar a mais serena

catástrofe

como um espelho de vingança acordado por um bater

de asas

& um piano que rola até o limite de doces raízes

221

De Piazzas, in: Um estrangeiro... op. cit., p. 95.

135

onde se completam as cachoeiras das trepanações

TEUS OLHOS SÃO GRITOS DEMASIADO REDONDOS

Meu circuito de trincheiras pela mesma razão de ninho

de águia

tempo em que os 12 andares do sexo correm persianas

de galalite

relâmpagos do mesmo líquen magnético de tua boca

de quinze anos

quando não vias à escola para assistires Flash Gordon

& ler Otto Rank nas esquinas

O mundo continua sendo um breve colapso logo que as

pálpebras baixem

& meu amor por ti uma profanação consciente de eternas

estrelas de rapina.

Novamente Piva visita o louco aflito dos pecados absolutos, Hieronymus Bosch.

Perdido entre os sonhos, delírios de concupiscências, o terror premente e real das torturas

infernais (ainda que o racionalismo já batesse à sua porta, pois existiu no século XV, embora

o norte da Europa e zonas rurais estivessem, obviamente, longe demais do fervilhar

Renascentista do sul do Continente).

Com o hálito de Bosch por sobre o ombro, Piva segue reafirmando as heresias que

lhe abrem portas dos prazeres, havidos por malditos. Ele aponta os riscos de morte: serpente,

cicuta, megatons, catástrofe, vingança, trincheiras, pederastia e a confirmação: „meu amor

por ti uma profanação consciente de eternas estrelas de rapina‟.

As inversões recolocam no lugar o santificado desejo pecaminoso, o herético

conhecimento canônico, quando observa a busca precisa da avidez nas escolas em que se

assiste Flash Gordon, enquanto nas esquinas, absorto das tolices irrelevantes, lê Otto Rank.

Seu texto é direto, abocanhando leituras que permeia sua vida e seu olhar sobre o

mundo e a cidade. Piva é homem da cidade, das ruas, dos encontros com os loucos, mendigos,

office-boys, prostitutas infantis, boêmios de todas as gerações. Nos mais recentes trabalhos

vistos e lidos pela mídia, Piva segue sendo associado ao Surrealismo, principalmente em seu

primeiro movimento ou fase literária.

Nesse poema as linhas fundamentais ficam evidentes: a riqueza é adquirida pela

experiência e não pela razão; o corpo é visto pelo desejo, e não pela norma; sua colocação

136

frente ao desejo nunca é militante, não advoga pela homossexualidade, renegando qualquer

hierarquia, mas reforçando a força da sexualidade, seja ela qual for. Quanto a urbis joga

como um playground-escola, onde, encantado, aprende como num parque temático de jogos

político-erótico-transgressores, invertendo, rebaixando e profanando. E por fim, um fio

utópico orientando nossos olhares para as coxas andróginas dos que se perdem nas paixões

de espírito, misturadas às da carne, em artes „surubáticas‟, frente aos sorrisos horrorizados

dos castrados.

Deste festival de inversões e possibilidades, aponta como a construção de papéis

são as etiquetas necessárias para o engavetamento das multiplicidades, e delata os que

justificam as delimitações morais usadas nos controles e exclusões:

São papéis freudianos, marxistas e positivistas que definem e delimitam

indivíduos. Eles se apresentam como „donas de casa, homossexuais, se

assumem como gays, como dionisíacos‟, essas coisas psicanalíticas, que

foram inventadas por uma reunião de gerentes para castrar as pessoas [...]

222

E em suas andanças, Piva e seus amigos, produziram obras importantes que não

chegaram a entrar em grande circulação, porque, num ato de mea culpa, admitiram a falha de

terem se afastado da mídia, que nesse momento surgia como uma força impulsionadora de

muitas linguagens. Mas se, de fato, a mídia auxiliava na circulação de novas linguagens e

experimentos estéticos, por outro lado também, e com mais força ainda, serviu para

disseminar uma degradante cultura de massa. A desconfiança e crítica à manipulação das

mídias reduziram a área de circulação das produções poéticas, num momento em que outros

grupos se arriscavam, quer fosse para mera circulação e distribuição, quer fosse para

investimento estético, ou experimentalismo sobre o meio em si, como ocorreu com a Poesia

Concreta.

Ainda assim, o risco era real. E se mencionássemos Debord para fundamentar o

empobrecimento da produção cultural levada pelo controle midiático de massa, pareceria

despeito, impotência, mágoa. Mas foi o próprio „guru da mídia‟ McLuhan, em 1967, negando

a leitura otimista dos anos cinquenta a respeito das comunicações, quem escreveu:

Toda mídia trabalha sobre nós de uma forma total. Estes meios são tão

pervasivos sem suas consequências pessoais, políticas, econômicas,

estéticas, psicológicas, morais, éticas e sociais, que não deixam nenhuma

222

DIOS.op. cit.

137

parte nossa intocada, não afetada, inalterada. O meio é a massagem.

Qualquer compreensão sobre mudanças sociais e culturais é impossível sem

um conhecimento do modo como a mídia funciona como contexto

223

Além de generalizar olhares, referências e gostos, a chamada massificação, tão

discutida e criticada na época, também servia no Brasil como veículo de aliciamento e

acobertamento à ditadura militar que desviava interesses para longe dos porões de

interrogações, onde exercia seu mister mais tenebroso - o de calar opositores sob tortura.

Como diz Carlos Felipe Moisés, a poesia se tornou menos perigosa quando

perdeu sua forma oral e cênica. Em períodos ditatoriais o teatro e a música são mais

censurados do que as publicações, sejam ficção, poesia ou mesmo teoria política. O círculo é

muito menor, portanto o risco também o é

224

. No Brasil, Hélio Oiticica teve obras e mostras

censuradas, mas foi mais exceção que regra. Tanta censura, controles e cautelas, fizeram da

obra do Roberto Piva pouco divulgada e nunca apoiada, até agora. E ele acusa: “Não sou um

poeta marginal. Sou um poeta marginalizado”

225

. Por ter construído sua obra como

documento de seu percurso, uma forma diferenciada se fez desejada: os manifestos que, em

linguagem mais corrente, aparentam discursar sobre palanques sob holofotes. E em um de

seus manifestos de 1961, ele escreve:

A MÁQUINA DE MATAR O TEMPO

226

Aqui nós investimos contra a alma imortal dos gabinetes. Procuramos

amigos que não sejam sérios: os macumbeiros, os loucos confidentes,

imperadores desterrados, freiras surdas, cafajestes com hemorróidas

e todos que detestam os sonhos incolores das Arcadas.

Nós sabemos muito bem que a ternura de lacinhos é um luxo protozoário.

Sede violentos como uma gastrite. Abaixo as borboletas douradas.

Olhai o cintilante conteúdo das latrinas.

Nesse jorro preciso e corrosivo, Piva delimita sua proximidade com Apolo,

deixando claro que não veio para fazer acordos com o lado morno dos sonhos de uma

223

Apud HUYSSEN, Andréas. Memórias do Modernismo. Rio de Janeiro: UFRJ, 1997. p. 74.

224

MOISÉS. Poesia & Utopia. op.cit.

225

Acusação que o poeta posta em diversas entrevistas dadas às revistas literárias.

226

Dos manifestos Os que viram a carcaça, em Um estrangeiro... op. cit., p. 139.

138

existência. Numa de suas entrevistas declarou que “burrice pega!”, e se recusa a fazer

concessões, nem fazer o jogo de seus inimigos que, para ter liberdade de espalhar visões

repressivas, pedem por “democracia” e direito de expressão sem censura, como é a ladainha

propalada pela publicidade, quando sofre tênues e esparsas críticas da opinião pública que, de

modo geral, tende a aceitar a enxurrada ideológica alegremente, chegando, mjitas vezes, ase

convencerem que vale mais quem faz, ou se parece, com quem a publicidade determina.

Identificando os vampiros que só podem atacar se forem convidados a entrar

227

os inimigos não são subestimados – imortais, eles não podem ser deixados em paz, e o

confronto não pode ter tréguas. Por isso se cercar de quem ajude a minar o centro do poder

tão ordenado, tão higienizado, mantido belo à custa de cirurgias no espírito. São chamados os

que não são bem vindos, os perturbados e perturbadores, os desagradáveis, os fracassados e

todos os que validam a grandeza dos contrários naturais: as singelas e efêmeras borboletas,

assim como nossas glórias fecais.

Mas os tempos nas ruas irão piorar. O AI-5

228

dará poder de verdugo a meros

guardinhas de trânsito. Por toda a cidade, pequenos carrascos uniformizados, se comprazem

em aterrorizar transeuntes, importunando de preferência aos barbudos, cabeludos e os com

cara de pobre – trabalhador, vagabundo ou mero desempregado. Históricos de pequenas

prisões se democratizam e as grandes prisões, como as propaladas „estouro de células

comunistas‟, são jogadas aos ventos, em meios a bravatas da superioridade do Bem contra o

Mal. „Dos valores da família brasileira, contra os comunistas sanguinários‟. Aos que não se

alinham nem aos ditadores, nem à esquerda armada, estarão fora das trincheiras e se acabam

na esbórnia, no desbunde, mas também na cautela.

Piva só voltará a publicar depois do abrandamento desse período em que a

arbitrariedades e a ignorância reinaram na terra brasilis.

227

Conforme o mito, um vampiro só pode entrar em uma casa para fazer uma vítima se for convidado, pois

o„chão de um lar é sagrado‟.

228

Em 13 de dezembro de 1968 o Ato Institucional número 5, que só seria revogado em 31 de dezembro de

1978, marcou o período ditatorial de forma mais brutal. Perseguindo e importunando, principalmente, jovens,

pobres, operários e cidadãos desprotegidos pelas ruas, espalharam paranóicos, acuados e alienados

defensivos. Essa lei tirânica retirou todos os direitos de cidadania, fechou o congresso, suspendeu a

autonomia do Judiciário, e assumiu total poder sobre todos os segmentos da sociedade, sem limites de tempo

ou de força. Foi o período de terror de todo o longo período militar (vinte e um anos), que impôs pelo medo e

a tortura, uma subserviência que só fez aumentar a ação armada da esquerda organizada, e virar a opinião da

classe média, até então dócil, cordata e conivente, para desconfiada inicialmente, até um malestar que se fez

acachapante em 1982. Nesse ano, o partido de oposição, o MDB, venceu as eleições em quase todo o

território nacional, sinalizando um basta às Forças Armadas, que se retiraram três anos depois. O auge da

violência do AI-5, no entanto, concentrou-se mais precisamente de 1969 até 1976, afrouxando lentamente até

o fim do período militar.

139

Foto de André Boccato - 1976

140

Capítulo III - 2ª Fase:

EROS NA PALIÇADA

Hoje, a luta por Eros é a luta política (...)

Fazer do corpo um instrumento de prazer

e não de labuta.

Herbert Marcuse

Neste terceiro capítulo, estará em foco o segundo volume das Obras Reunidas,

lançado em 2006, intitulado Mala na mão & asas pretas. Como já assinalado, este volume

reúne quatro de seus livros: o Abra os olhos e diga Ah!, de 1976; o Coxas: sex fiction &

delírios, de 1979; o 20 poemas com brócoli, de 1981 e o Quizumba lançado em 1983.

Também estarão reunidos mais quatro manifestos escritos entre 1983 e 1984 sob o título geral

O século XXI me dará razão, correspondendo à fase identificada como Psicodélica.

Escritos durante um período de repressão ostensiva do militarismo, esses poemas

capturam daqueles tempos uma grande sinfonia dissonante que mantinha o país entre

solavancos de terror e exaltação. As andanças do poeta se ampliam do circuito citadino,

sobressaltado e desconfiado, às paragens edênicas e oníricas de areias e montanhas, onde

vórtices desequilibram corpos, crenças e defesas. Nesses campos de experiências vertiginosas,

agarram-se gulosos Eros e Thanatos, ambos drogados.

Ditadura, esquerda armada e Contracultura tropicalista farão de um momento

histórico único, uma infinita fonte de leituras conflituosas, mas infinitamente ricas e poéticas.

O pano de fundo dessa produção tão variada vai do telegrama modernista à prosa poética,

passando pelo ditirambo e fragmentos de vivências exuberantes. A poesia do sexo, seja doce,

brutal, subversivo ou brincalhão, estará por trás de seus flagrantes cotidianos ou mesmo

épicos. Piva irá tecer verdadeiras molduras a instantâneos erotizados em um mundo

brutalizado pela repressão de uma visão unitária, canônica e perversa, imposta pela ditadura

militar, que se impôs por mais de vinte e um anos, e cuja herança respinga nos dias atuais.

141

3.1. CONTRACULTURA: Quando o Corpo quer Espaço

Poesia é subversão do corpo.

Octávio Paz apud Piva

A Contracultura, surgida de debates diretos e organizados nos campi dos EUA e

França originalmente, irá afetar grande parte da juventude da classe média, que já vinha

emitindo sinais de distúrbio desde a chamada „juventude transviada‟ e a Beat Generation. O

fenômeno hippie propõe a ideia de um não-confronto com a sociedade gananciosa e careta.

Uma de suas saídas será a comunidade rural. Um quase êxodo ocorrerá entre meados dos anos

sessenta e setenta nos EUA, e alguns outros países em menor escala, como Alemanha,

México e França. Esse “êxodo urbano”, no entanto, não busca a recuperação saudosista de um

modus vivendi camponês, mas sob um projeto refrescante, utópico, bucólico, telúrico, ainda

que apoiado em muito trabalho na terra, claro, mas também auxiliado pelo contato com as

artes, os prazeres do corpo, de expressão e de experimentação corporal, o que somava ao

trabalho rural muito sexo, drogas e artes. Esse projeto, surpreendentemente, bastante

estadunidense em sua origem e justificativa, irá se espalhar pelo resto do mundo

desenvolvido, como resistência à industrialização e massificação. O surpreendente é que, por

formas adaptadas, outros países do terceiro mundo também seguirão a tendência, produzindo

uma onda de resistência político-comportamental generalizado, de proporção planetária.

Tida como continuação ao Movimento Beat, a Contracultura, de fato encampou

inúmeras assertivas beatniks, mas não todas, até porque, o momento histórico é outro e,

portanto, não se confunde com ele. Importante frisar que o chamado Movimento

Contracultural não possuía uma vertente única, seguidora de alguma cartilha. O próprio Beat

possuía também sua variação da costa Leste, que diferia da Oeste.

No caso da Beat, o grupo de NovaYork sofreu e expressou a riqueza e opressão de

uma megalópole, e a saída foi a estrada, a road-scape sob drogas - o rompimento sistemático

do autocontrole, a busca de outros paradigmas existenciais em todos os desdobramentos:

emocionais, mentais etc. Mas não havia um projeto utópico, não havia uma proposta social,

apenas uma repulsa à mera reprodução do projeto ocidental: Estado, família, trabalho.

Eles tentaram viver da produção literária sem vínculo empregatício (algumas vezes

se empregaram, mas não havia esforço pela permanência, ou menos ainda, por uma „carreira‟

profissional convencional). Não reproduziram formatos familiares, mesmo no caso de Jack

142

Kerouac, que voltou a viver com a mãe. Viver com a mãe na idade adulta, tampouco é

convencional, já que não se desligou do núcleo original para construir sua própria família,

conforme é esperado pela lei consuetudinária.

O grupo da Califórnia, por outro lado, cujo expoente é Gary Snyder, pode ser

chamado de linha proto-hippie. Snyder, embora budista como Ginsberg, tem na natureza e na

vida saudável do corpo uma referência evidente, ao contrária da visão opressiva da vertente

novaiorquina do movimento. Na „Carta de Kioto‟, já que viveu naquela cidade por uns anos,

ele comenta valores que, supostamente, seriam beats, mas que possuem forte semelhança ao

hippismo:

Procura-se pela visão e a iluminação. Esse resultado é obtido geralmente

pelo uso sistemático de narcóticos. A marijuana é um recurso de consumo

diário e o peiote é o verdadeiro estimulante da percepção. Tanto um como o

outro são complementados, às vezes, por práticas iogas, álcool e similares.

Amor e respeito pela vida, pacifismo e anarquismo [...] são tendências

provenientes de inúmeras tradições e religiões como o Budismo Shinshu, o

Sufismo, os Quakers, etc. Todas são frutos de um coração generoso e amante

[...] que levaram a condenarem ativamente as guerras, fundar comunidades e

amarem-se umas às outras [...] também são responsáveis pelas viagens a pé e

de caronas [...] Para uma vida beat, há que se desenvolver „contemplação‟

(com capacidade de fazê-la sem drogas também), „moralidade‟ (que para

mim significa protesto social), e „sabedoria‟. E mesmo sem tudo isso a

pessoa pode ir longe, desde que não fique rodando pelas salas de aula ou

escrevendo tratados sobre a felicidade das massas, como fazem os

„quadrados‟ com tanto sucesso

229

“Sexo, drogas & rock’roll”, embora produto de importação, fazia sentido pelo

mundo afora, depois de séculos de sisudez. O glamour do „die young‟ já havia contaminado

parte da sociedade capitalista ocidental desde o romantismo, e a juventude tornara-se uma

força política colossal, com o impressionante Movimento de 1968 que se alastrou da França e

costa oeste dos Estados Unidos, para a Alemanha, o México, o Brasil, e muitos outros países,

com grande força. O mercado não havia conseguido ainda cooptar tanta instabilidade,

portanto, o período respirava num hiato de poder que permitiu uma espécie de “sonho

libertário” generalizado.

Foi uma fase de busca por maior rompimento, maior expansão da subjetividade.

Notícias de outros países trazem ações políticas que rompem fronteiras morais e éticas,

experimentando interditos e questionando tabus. Busca-se “a medida do impossível”

229

KRIM. Geração Beat... op.cit. p. 155/6.

143

(Torquato Neto), verso que espelha o espírito da época, juntamente com o indefectível “é

proibido proibir”, grafite espalhado pelos muros da cidade de Paris no Movimento de „68. A

sensação é de que a realização de uma utopia está prestes a ser realizada. Essa sensação que

acompanha atos, gestos, imagens e performances sociais desassombradas a despeito dos

perigos de tempos tão lúgubres, chega de fora, quando o Brasil é atingido por várias frentes.

Uma delas, o nomadismo, já que a viagem, a circulação, a popularização da carona permite

deslocamentos constantes de grande parte de jovens buscando lugarejos ermos, tanto praias

quanto montanhas recônditas, mosteiros, desertos, serras e mesmo aldeias de pescadores e

indígenas. Pelas estradas encontram-se jovens de todas as partes do país, e de muitos lugares

do planeta. A valorização desses deslocamentos chega por várias narrativas e linguagens,

como as orais e letras de músicas. Gilberto Gil lançou uma canção onde contava dessas

caronas para o desconhecido, aceitando esfregar convés de navio atrás de um „oriente‟

fantasioso e supostamente sábio.

Também pela via literária, já que a circulação de uma literatura, digamos,

propiciatória, tanto ao nomadismo quanto à psicodelia

230

, começará a ser consumida e,

principalmente, trocada de mochila para mochila em plena estrada. Essa „biblioteca

psicodélica básica e necessária‟, incluía obras de Lobsang Rampa (O Terceiro Olho), Carlos

Castañeda (A Erva do Diabo), J.D.Salinger (O Apanhador nos Campos de Centeio), Ray

Bradbury (O homem ilustrado e Fahrenheit 451), Adous Huxley (As portas da percepção),

Henry Thoureau (Walden), Herman Hesse (Sidarta e Demian), além, claro, dos parceiros

diretos e óbvios: Jack Kerouac (Na estrada), Burroughs (Almoço nu e Junky) e Ginsberg

(Uivo), que se lia bem „chapado‟ para entrar por portas impensáveis que, geralmente,

levavam a labirintos ou a sentidos fragmentados como num parque de diversões - às vezes

sentindo arrepios de aflição, às vezes rindo de nervoso, ou gritando de horror, ou suspirando

de encantamento e até gargalhando por absurdos deliciosos.

Durante a ditadura, a literatura das academias trazia palavras subversivas. Teóricos

iam solapando as „grandes sabedorias canônicas‟ da tradição ocidental cristã, como o pilar

familiar mantido sob um manto casto, cauteloso, pudico, e por isso mesmo malicioso,

procrastinador e dócil. Desde Freud, Reich, Marcuse, Marx, Foucault, Debord e outros mais,

novos comportamentos começam a se colocar. A leitura é circulatória, fundamental, como as

230

Os dicionários confirmam: psicodelia diz respeito às manifestações da mente, já que é constituída pelas

palavras gregas psiké, tida originalmente por alma, e delos, que significa manifestação. E já que as surpresas

da mente foram buscadas em si mesmas com um empenho e constância como nunca antes, o termo lhe caiu

bem.

144

experiências de corpo. Não é mais necessário ser „vanguarda‟, „artista‟, „iluminado‟,

„especial‟ - mas tem de ser „louco‟! ou seja: não ter medo de romper e experimentar, e acima

de tudo, liberar o outro e a si mesmo, tanto ética quanto esteticamente. O excesso de zelo e

asseio com o próprio corpo seria visto com desconfiança. As regras de higiene desenvolvidas

ao limite no século XIX, e apontadas por Foucault em seu estudo da sexualidade no Ocidente,

passam a ser desacreditadas.

Pelo mesmo desejo de se aproximar do que seria a „loucura‟ e romper com o

sentido e o sensato, as linguagens mais populares da indústria midiática como o cinema,

também acabam aproximando a Contracultura internacional por cima da barreira militar

brasileira (que por sorte, era pouco letrada, haja vista o folclore que se tornou a memória da

censura

231

e seus censores).

As artes em geral, como a poesia, a história em quadrinho, o próprio cinema, e a

música em particular, passaram a ocupar a atenção de um público interessado em estímulos

psicodélicos. Filmes como 2001: Odisseia no Espaço, mágico e misterioso, propiciavam

compreensões e viagens aleatórias, e o nosso cinema „udigrudi‟ divertido e absurdo, de

Rogério Sganzerla e Júlio Bressane, eram um caso à parte. A despeito de suas linguagens

alucinadas e truncadas, devido ao experimentalismo e à censura, estavam discutindo com

todos os risos e deboches, exatamente, esse olhar sério sobre o absurdo do momento de

opressão que se vivia. Carnavalizando o poder, suas obras cinematográficas, ousavam

rebaixar, não apenas uma realidade acachapante e cruel, imposta por instituições fardadas,

mas também a sacralização de trajetórias artísticas em circulação, como as „canções-de-

protesto‟, o „cinema-novo‟ e outras manifestações auráticas, que começaram a ser

questionadas, além, é claro, do alvo mais frequente e vago, o chamado “Sistema”. Como a

categoria “burgueses”, “sistema” encampava diversas críticas que incluíam desde o

capitalismo como um todo, passando pela ideia de família unicelular, o uniforme escolar, a

novela, a moda até as macarronadas de domingo.

Filas de cinema ou filas para qualquer outra coisa eram sempre assediadas por

vendedores de história em quadrinhos, desenhistas, aquarelistas, vendedores de livretes de

poesia e mesmo pequenas novelas, com ou sem ilustrações. Era a „Geração Mimeógrafo‟ que

nunca perdia chances de veicular seus trabalhos, bem como atores com pequenas esquetes ou

performances, de forma a sempre estar-se sob estímulos criativos e incentivos participativos.

231

A história da Censura daquele período é cheia de casos terrivelmente constrangedores e, por inúmeras

demonstrações de ignorância, muitas dessas histórias tornaram-se piadas. Leila Diniz narra (na famosa

entrevista ao Pasquim, em 1969) o caso do censor que mandou chamar 'o tal do' Sófocles para depor, devido

às ofensas e desacatos proferidos contra a família brasileira.

145

As experiências de corpo e criação entram em voga, e a manutenção de barreiras a

seus acessos (como a timidez, o pudor e a desconfiança) tidos por „entulhos culturais‟, e

respeitar essas barreiras é subserviência às opressões. Pichado pelos muros, lê-se: “Dance

para não dançar”. E também: “Entre para o clube dos que dançam na chuva”. “Beije-me -

Smack!”. “Ser animal anima a ânima - anime-se: animalize-se!”. “Não se acoite, coite!”.

“Passou a mão, tá quente? É gente: Crau!”.

Encolhimento e Expansão - o Brasil se divide entre a Ditadura Nacional e a

Contracultura Internacional que, lentamente, se imiscui, misturando e desfigurando. Um

grupo de imagem performática e iconoclasta se destaca da esquerda tradicional, mas a

ditadura, ou a direita tradicional, não entende. Sua leitura esquematizada da realidade social

se reduz a etiquetas básicas. Para eles, „todo cabeludo é comunista e maconheiro‟. E se

estavam equivocados quanto à primeira afirmação, não erravam muito na segunda imagem

maniqueísta. A maioria dos cabeludos durante os primeiros anos da década de setenta estava,

de fato, sinalizando sua afiliação à Contracultura.

O problema é o desdobramento equivocado neste jogo semiótico. A associação era

feita entre drogas, bandidagem, terrorismo, subversão, sujeira e outros desajustes morais. O

risco de discriminação e perseguição se ampliava, devido a uma leitura autodefensiva de

periculosidade e violência, pois, grande parte destes tais „cabeludos‟ era associada,

consciente ou inconscientemente à New Left

232

, mas não comungavam da visão tradicional da

esquerda de linha stalinista (leia-se: revolucionária e armada), que vicejava naqueles dias.

As coisas se complicavam.

MANIFESTO DA SELVA MAIS PRÓXIMA

233

[...]

Televisão/ Centauro na rota da Revolta/ Estrelas penduradas na

fuligem/ Catecismo da Perseverança Industrial/ Os governos existem

232

The New Left, foi um movimento que não direcionou suas críticas e ações públicas, sobre questões exclusivas

da chamada infraestrutura, ou seja, a relação Capital versus Trabalho. Embora aproveite o arsenal conceitual

marxiano, não se restringe ao uso da Economia Política para análise conjuntural, incluindo outras facetas de

uma sociedade pós-guerra fria, em que se constata uma complexidade para além dos pólos maniqueístas

constitutivos da Sociedade Industrial. Pela primeira vez a crítica político-social irá contemplar minorias como

o feminismo, o movimento negro, gay, etc., levando em conta também, contribuições de teóricos e analistas

não ortodoxos como os maoístas, os trotskistas (com sua „revolução permanente‟), e uma inclinação anarquista

bem mais evidente, em que se abole a ideia de vanguarda política, de um grupo guiando o povo. Além da

produção da mercadoria, foco da obra marxiana, a questão do consumo, do consumismo e da sociedade de

massas estará em pauta.

233

De O século XXI me dará razão, em Mala na mão & asas pretas. Obras Reunidas. Volume 2. São Paulo:

Globo, 2006. p. 148/9.

146

pra te deixar com esse ar de cachorro batido/ Os governos existem

pra preparar a sopa do General Esfinge/ Os governos existem pra

você pensar em política & esquecer o Tesão/ [...] Cidade esgotada

na feiúra pré-Colapso/ recriar novas tribos/ renunciar aos trilhos/

Novos mapas da realidade/ roteiro erótico roteiro poético/ [...]

É do Caos, da Anarquia social que nasce a luz enlouquecedora da Poesia/

[...]

Ir à deriva no rio da Existência.

A riqueza de detalhes em que a crítica é proferida, não requer mais esclarecimentos,

bastando enumerá-la, já que é referida por metonímia. Aponta o dedo às diversas catequeses,

da Indústria Cultural de Massa (ICM), representada pela TV, da industrialização e poluições

das cidades e do mundo com suas fuligens, contra a obediência a postos de poder que não

correspondem absolutamente a méritos superiores, além de deixar claro o jogo pela supressão

sexual. Mas o Manifesto indica saídas, escapes... na anarquia, no caos e na poesia.

Apesar da existência de um canal de TV dominante que condiciona um padrão

globalizado na distribuição das “novidades modernas”, não houve, naquele período, como

impedir a formação de uma “Geleia Geral”, termo cunhado por Hélio Oiticica, depois

assumido por tropicalistas como Jorge Mautner e, por fim, pela própria academia, conforme

indicado por Gilberto Vasconcellos

234

. Segue abaixo o uso que Frederico Morais, crítico e

historiador das artes plásticas, faz do termo para conceituar o Tropicalismo:

Tropicalismo é essa geleia geral de influências e motivações: Vicente

Celestino, Carmem Miranda, Rogério Duprat, Mutantes, Beatles, textos

eruditos, cultura de massa, consumo, publicidade, o concreto e o metafísico,

a nostalgia de um país edênico e amazônico, bonito por natureza e o

futurível 2010, o lírico e o acrílico, enfim, uma vasta, enorme e caótica

bricolagem, o luxo e lixo da cultura brasileira e planetária, tudo

transformado em um caldo grosso e lançado nas telas, nos objetos, nos

ambientes, nos palcos e discos tropicalistas

235

O movimento tropicalista de vertente anarquista, não poderia induzir uma

formação de exércitos, pois seria um contra-senso, mas não se omitiu politicamente, e

assumiu uma outra forma de resistência política contra a ditadura militar e conservadorismos

moralistas como a TFP, por exemplo, pichando seus muros e desvirtuando passeatas

marianas, coalhadas de estandartes que, vez por outra, invadiam as ruas do centro da cidade.

234

VASCONCELLOS, Gilberto. Música popular: de olho na fresta. Rio de Janeiro: Graal, 1977. p. 40.

235

MORAIS, Frederico. Artes Plásticas: a crise da hora atual. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1975. p. 100.

147

Atrasado ou não, os anos setenta deram entrada à Contracultura nacional, embora

desde o final da década anterior, os artistas do Tropicalismo já indicavam suas cores, críticas

e excentricidades pelas ruas e mídias. O movimento fez com que garotos bonzinhos, de

terninhos e botinhas como os Beatles do início dos anos sessenta, explodissem em grandes e

desgrenhadas roupas e cabeleiras, seduzindo cada vez mais segmentos sociais. Sem

heroísmos, os marginalizados ganham status de personagens, integrando, não apenas o

ideário das artes (“Seja herói, seja marginal”, estandarte-instalação de Hélio Oiticica), como

ganham visibilidade fora das condições edulcoradas e sacralizadas das religiões e suas

justificativas morais e transcendentes. O mesmo ocorre com os movimentos de protesto,

tanto externos (Bob Dylan, por exemplo) quanto internos (com Geraldo Vandré), que pedem

releituras carnavalizadas, ainda que não menos críticas, quando suas questões não serão mais

envelopadas em bandeiras, mas abertas às diversidades dos olhares. De imediato, as

manifestações artístico-culturais, acostumadas às „mensagens engajadas‟, conforme

expressão da época, acusam a inclusão do prazer e da subjetividade nessas manifestações

artísticas, acusados pelas facções políticas, de alienados e „desbundados‟

236

A expressão cunhada na imprensa com ironia, apontava outras imagens urbanas,

presenças caleidoscópicas, corpos performáticos, que vão ganhando as ruas. Mas não era

uma mera moda. Na verdade, a moda enquanto construção e controle industrial, só

conseguiria cooptar e submeter a imagem pública do movimento, algum tempo depois. Nos

primeiros anos (final da década de sessenta e início da de setenta), no entanto, a indústria se

choca com o desejo de autoexpressão, e fracassa na produção de uma imagem prèt-a-porter,

como estava habituada a fazer. Do movimento Punk em diante, a agilidade em cooptação

será bem mais rápida. Mas até lá, a tal imagem „desbundada‟, na verdade contracultural,

veiculava a imperfeição natural como valor.

„Desbundados‟

237

ou não, seria difícil permanecer indiferente às investiduras de

uma realidade violenta e opressiva, tanto do exército, da sociedade tradicional, conservadora,

quanto da esquerda convencional, de vertente stalinista ou maoísta. Na verdade, sua

resistência marcou transformações, abrindo uma fenda no maniqueísmo da Civilização

Ocidental Cristã, onde a poesia, a cidade, a questão dos corpos, a cidadania, o recato e,

mesmo o poder foram revisitados, receberam novos focos, e ganhando outras (quase) rimas.

236

HOLLANDA, Heloisa Buarque. Impressões de viagem: cpc, vanguarda e desbunde: 1960/70. 3 ed. Rio de

Janeiro: Rocco, 1992. p. 64.

237

Assumido pelo dicionário Aurélio, o verbo 'desbundar' foi definido como: “perder o autodomínio,

enlouquecer, loucura, desvario”.

148

BICHO-PREGUIÇA

238

Flores calvas

calmas

colunas de fumaça

dançando

na Lua nua

seus beijos dançam

em minha boca vermelha

estrelas azuis folhas calcinadas

o parque é um sonho vegetal & seus olhos zumbem

vocês atravessam a ponte do delírio

Bem-te-vi bebendo o orvalho

na palmeira

correrias de crianças criando o caos

colorido

o parque espreguiça

onde você estiver esta tarde de janeiro 77

gostaria de receber seu coração por Via Aérea

com todas as pérolas do amor com mãos dadas

percorrendo as ruas à procura do Rumo

andaimes partidos na alma amassada na

mesma hora hora

tudo feito sob medida de um terremoto

seus dentes brilham na noite

a boca cheia de mostarda todo mundo quer participar do

Dolce Stil Nuovo assim chamado por aparentar um altiplano

no centro imaculado dos fios-de-ovos & suas grutas de

cerejas cristalizadas bem no final da avenida Paulista num

barzinho onde se reúne um pessoal bem-disposto escrevendo

poemas como flechas incendiadas incrível sexo lambuzado

com flores & sua nota trágica & perfeita entre os

alambrados de carne crua bem no alto da serra da

Mantiqueira os nomes conjurados em conjunto: boi Ápis

reserva de quatis definhados em Paris & Babilônia fonte de

Nova York descendo a crista da onda lulus mecanizados de

238

De Coxas, em Mala na mão... op.cit., p. 86.

149

Istambul fundo da fruta-pão no cacau exterior onde iremos

parar nesta selva de silhuetas obscuras Acelerando seu fim

pela tempestade sexto rosto desaparecido no cinema mental

de King Kong cheio de excrementos de Valquírias onde

ancorar seu triângulo amoroso mais prateado do que todos

nós?

Como encontrar título mais macunaímico? Mais Paul Lafargue, o genro infenso de

Karl Marx? Imagine-se o militante francês, frequentando festas e jantares na casa do sogro,

adorador do trabalho, tendo de ouvir um defensor da preguiça e controlar seu gênio por amor

à filha, que foi tão devota ao marido, a ponto de se suicidar com ele, em um pacto comum.

Paul Lafargue militou sim, mas contra o Deus Trabalho, contra o Deus Dinheiro, contra a

negação do prazer, contra a negação do ócio, contra o neg-ócio

239

Debochado e militante, Lafargue ora pela Preguiça, mãe amorosa e fundamental,

contra o Deus macho laborioso que, trabalhou, trabalhou, trabalhou e, deu nisto – sofrimento

e destruição. E reza: “Preguiça, tenha piedade de nossa longa miséria! Preguiça, mãe das

artes e das virtudes nobres, seja o bálsamo das angústias humanas!”

240

Nos anos setenta São Paulo se prepara para receber o metrô por baixo, e sofre

redirecionamentos e ampliações de avenidas por cima. Vira um grande canteiro de obras.

Ruas em frangalhos, em obras, escapes por entre bares, amigos, fazendo poesia, como

cigarras no verão de 1977, quando a preguiça bate e se experimenta paladares, e se busca

outros contatos impensáveis como um King Kong ao som das Valquírias de Wagner e outras

mais. Perambular com preguiça é reduzir um ritmo para misturar coisas numa sequência de

vida. É o sonho de Baudelaire, caminhando e puxando uma tartaruga. Não há começo, meio e

fim, há um instante em que a rua se mistura com sensações e memórias, em que tempos e

momentos da vida se agrupam, formando esse caudal a que Bergson reconheceria como o

responsável pela formação da percepção do mundo e do conhecimento real. Da real

percepção que se tem de si mesmo sobre o resto do mundo. Memória e conhecimento.

O poeta já aponta, vislumbrando, a Serra da Mantiqueira na ponta do espigão

paulista, onde „o parque espreguiça‟, e onde os deuses ancestrais trafegam sobre monstros

modernos que não mostram o rosto, pedaços e cacos „acelerando seu fim pela tempestade‟...

239

Da Introdução de Marilena Chauí a O Direito à Preguiça, de LAFARGUE, Paul. São Paulo: Hucitec, 1999. p.

12.

240

LAFARGUE. op.cit., p.46.

150

Desde o xamanismo, o decadentismo (do movimento simbolista), o Surrealismo e

o movimento beat, a busca pelas alterações de consciência sempre ocorreram. Do desejo por

uma conexão com o sagrado, pela fuga às dores existenciais, por uma ligação com o belo e o

fazer artístico, as drogas na Contracultura passaram a ser usadas por puro e simples deleite –

poder encantar-se com as alterações que olhos e mente sentem, inesperadamente.

As drogas psicodélicas se propõem a ampliar a capacidade de percepção e de

pensamento, ou seja, de acelerar o funcionamento cerebral. Com o aumento da velocidade,

nem tudo chega a ser processado, ou compreendido, por isso elas não podem ser usadas com

a finalidade de aprendizagem tradicional, pois acumulam um sem número de imagens e

informações desconexas, produzindo mudanças sinestésicas, sensoriais, alucinações e até

psicoses.

Quando você está sob o efeito de um alucinógeno, de uma droga psicodélica,

você não está preocupado muito em escrever, você está preocupado em

decifrar a escrita da natureza, decifrar o livro da natureza, da vida e da

morte. Todo poeta, todo artista tem que cair na vida. Enquanto não cair na

vida fica fazendo essas coisas de gabinete, essa estética cabaça

241

Mas há que se pontuar, embora as drogas não fossem buscadas para conhecimento,

mas ao contrário, para um „des-aprendizado‟, um „des-condicionamento‟, elas, efetivamente,

em seu embaralhamento, produziram um nível tal de questionamento que viriam a alterar,

principalmente, as justificativas convencionais de manutenção hierárquicas e disciplinares.

Estar alterado significava esquecer tudo o que se sabia, tudo o que se aprendeu e rever, ainda

que alucinado, em pleno gozo e prazer, o outro, a si mesmo e o mundo. No mesmo vídeo

Assombração..., Piva poeticamente, avisa: “Eu sou uma alucinação na ponta dos seus olhos”.

As imagens que se sobrepõem no poema acima se sucedem em novas ideias, muito indicativa

dessas modificações de percepções a que o poeta se deixa envolver: “[...] colunas de fumaça

dançando na Lua nua [...]”; “[...] crianças criando o caos colorido[...]”; “[...] um altiplano no

centro imaculado dos fios-de-ovos & suas grutas de cerejas cristalizadas bem no final da

avenida Paulista [...]”.

O encantamento desse fluir de tantas sensações e visões, que o Surrealismo já

conhecia, rompeu sentidos e a lei da velha escrita com “apresentação, desenvolvimento e

conclusão” - lição aprendida na escola desde cedo. O maravilhamento surrealista não respeita

a ordem e se desdobra. As imagens inusitadas que se sucedem parecem enriquecer o

imaginário de quem lê, e transportar para o delírio, aqueles que já „viajaram‟ também, pois,

241

Piva in DIOS. Assombração Urbana. op.cit

151

contrariando os céticos, críticos e „caretas‟, viajar é aprender outro modo de ver o que antes

já se conhecia, mas de um jeito herdado e ensinado

242

. Pelas drogas psicodélicas, a vivência

direta construirá uma memória que modificará essas leituras tradicionais

243

. Para Piva “a

Revolução Psicodélica talvez seja a única que tenha algo a dizer ainda hoje”

244

XVI

245

abandonar tudo. conhecer praias. amores novos.

poesia em cascatas floridas com aranhas

azuladas nas samambaias.

todo trabalhador é escravo. toda autoridade

é cômica. fazer da anarquia um

método & modo de vida. estradas.

bocas perfumadas. cervejas tomadas

nos acampamentos. Sonhar Alto.

Esse poema tem uma forma malemolente e sinuosa como poucos, como onda, como

o vento que desarranja as palavras... poesia em cascatas, sopros de poesias sob brisas. No

desbunde

246

, tem início o delineamento de outro mapa, em que outras paragens surgem como

alternativa ao urbano, que perde, nesse momento da história, sua superioridade hierárquica

com relação aos locci sociais. O “mato” e a “mata” passam por redefinições simbólicas, e as

relações humanas buscam refrigério sob o signo das samambaias. Luiz Carlos Maciel,

rememorando os tempos em que escrevia a coluna “Udigrudi” no Pasquim, que o tornou uma

espécie de autoridade ou guru para assuntos afins, lista os novos anseios que esta geração

passou a propor, não apenas quanto às relações pessoais, mas também aos espaços em que

estas estariam contidas. E a lista clamava:

242

MACIEL, Luiz Carlos. Geração em Transe: memórias do tempo do tropicalismo. Rio de Janeiro: Nova

Fronteira, 1996. p.273.

243

BONTEMPO, Márcio. Estudos atuais sobre os efeitos da Cannabis Sativa (Maconha). São Paulo: Global e

Rio de Janeiro: Ground, 1980. p.41.

244

MACHADO e FRAIA. Para a Revista Trip. op.cit.

245

De 20 poemas com brócoli, em Mala na mão... op.cit., p. 111.

246

O período do Desbunde foi alvo de um ensaio primoroso feito por Heloisa Buarque de Hollanda chamado

Impressões de Viagem: CPC, vanguarda e desbunde: 1960/70, mas também por outros estudiosos e

partícipes, como Luiz Carlos Maciel, Marco Aurélio Garcia, Marcos Gonçalves e tantos outros.

152

Queremos que todos tenham o poder de determinar o seu próprio destino

[...]/ Queremos o fim de qualquer repressão política, cultural e sexual [...]/

Queremos uma economia mundial livre, baseada na troca de energia e

materiais – e o fim do dinheiro [...]/ Queremos um planeta limpo [...]/

Queremos um planeta livre. Uma terra livre. Comida, teto, roupas para

todos, queremos uma arte livre, cultura livre, meios de comunicação livres,

tecnologia, educação, assistência médica para todos. Corpos livres, pessoas

livres, tempo e espaço livres. Tudo livre. Para todos. Tenho dito

247

Quando as flores passaram a participar de manifestações explícitas pelo direito ao

prazer, os corpos reivindicaram suas origens tribais e orgiásticas, pulsando às claras por mais

sensações, por mais liberações, por menos ortodoxias, por menos definições e mais

comunhão. Foi quando se viu uma alegria perigosa se expondo a pleno sol, enquanto o jogo

do mercado, base mais eficiente de todo controle, não conseguia se reorganizar para

amortecer o combate amolecido pela sensualidade, como dizia o ensinamento taoísta: seja um

bambu!

Nos anos „60, Herbert Marcuse

248

propunha o uso do corpo como arma política. O

desejo, o sexo, são sagrados demais, fundamentais demais, para servirem a propósitos

religiosos ou a controles morais de interesses políticos. E quando esta literatura chegou ao

Brasil, vivia-se sob o regime militar que via no sexo um perigo tão grande quanto o

comunismo. Aliás, confundia os dois, vendo os cabeludos e barbudos da época como

comunistas, maconheiros, imorais, subversivos, e tudo o que eles mais temiam, sem entender

do que se tratava.

A AGULHA DE TRICÔ CARISMÁTICA

249

(rock-balada: letra & música

De Coxas Ardentes)

pele de foca Nabucodicanduras

ganhou uma lebre ao amanhecer

gelou suas patinhas na crista da onda

espetou seu coração no punhal

do engraxate

247

MACIEL, Luiz Carlos. Negócio Seguinte. Rio de Janeiro: Codecri, 1981. (Coleção Edições do Pasquim,

n.101). p.243-7.

248

Eros e Civilização foi editado em 1955, disseminando-se até tornar-se leitura imperativa no final dos anos 60,

como uma das „bíblias‟ do Movimento de 1968, juntamente com as obras de Foucault, Debord, Thoureau entre

outros.

249

De Coxas, em Um estrangeiro... op.cit., p. 71.

153

agora a costela escoteira corre a língua

na bunda adormecida

o punhal é anfíbio

Coxas Ardentes tomou um gole de kirsch seus olhos

arderam em lágrimas pensando no hambúrguer com bacon

por comer & seus amores passados & a solidão presente em

marcha agônica de Wagner urso do salão nietzschiano

propiciador de omeletes de queijo com vinho verde &

batucadas pornô-sambas de Luiz (da Baviera & Peter Gast

tocando Zequinha de Abreu ao piano enquanto Cosima Wagner

fritava salsichões vienenses para o grupo de filólogos &

Nietzsche sonhava com o corpo de salamandra eslava de

Lou Andréas-Salomé onde ascendeu seu fogo dionisíaco &

pitagórico para além do horizonte de palavras mortais de

Coxas Ardentes que só terá descanso quando estiver nos

braços do Andrógino Atropocósmico.

Em Coxas - sex fiction & delírios, a celebração da vida se espraia por seus versos,

e a alegria de viver toma seus personagens ocupados em sensualismos do corpo - tanto da

mesa, quanto do sexo. Exalta os encontros que ocorrem sob o signo do prazer, sob o comando

de Dionyso, pelo seu canto consagrado - o Ditirambo. Cinema, sexo, escatologia, colagem

surrealista, música da melhor - de Zequinha de Abreu a Wagner, sem hierarquia - êxtase,

sexo, muito sexo e filosofia. A profanação vem embebida em literatura, em fluxo poético

extático e sacralizado. Circula-se por fogueiras acesas, batucadas noite adentro e manhãs

cristalinas, mergulhada em natureza quase exasperante de tão premente, que no entanto, se

aglomera sem mérito, mas por prazeres que lambuzam, acordam, estimulam e se contrariam.

Aprender a conviver com a dúvida, a reconhecer a riqueza nos fragmentos,

descobrir que a angústia pela ausência de completude pode ser a grande aventura. “O mundo

perde sua imagem enquanto totalidade. O tempo torna-se descontínuo, o mundo se desfaz em

pedaços refletindo-se apenas como ausência ou enquanto coleção de fragmentos

heterogêneos, onde o eu também se desagrega”

250

Fragmento também significa pedaço, desmonte, incompletude e imperfeição. No

movimento do „faça você mesmo‟, o que se pregava não era a auto-suficiência, ou o

desenvolvimento de habilidades artesanais, mas a aproximação sensual do fazer. Cortar

250

HOLLANDA. Impressões de viagem... op.cit., p. 58.

154

cabelo, só pelas mãos de um amigo, ou amiga, ou amante, ou mesmo um caso passageiro.

Furar orelha também. Não importava se ficasse meio-torto, capenga, mas teria história, teria a

sensualidade do gesto, do ato, do com-tato, no fato, na modificação da vida. Conviver com a

magia do toque a se submeter com a perfeição das máquinas industriais. A ideia era não

delegar ao mercado, mas ao parceiro, ao sensual. Ser selvagem, ser belo na natureza, ser

natural. Quanto às roupas, ser leve, frugal, básico, nômade, mas nem por isso estóico.

Barbeiros, alfaiates, sapateiros e tantos profissionais associados a um fazer de elite,

sofreram a queda comercial, sentindo a mudança dos costumes, na troca pela frugalidade que

invadiu todas as classes sociais, restando a vários profissionais uma adaptação aos novos

tempos.

As feiras hippies desde 1968, mesmo com atraso de vários anos em relação a outros

países, passaram a reunir quem produzia de forma autônoma, buscando distanciamento do

mercado tradicional. Eram artefatos associados à reciclagem e criações psicodélicas, isto é,

objetos associados às drogas, tanto no sentido de terem sido produzidas sob o efeito delas,

como também a produção de objetos e artesanatos para o consumo das próprias drogas, como

cachimbos, narguilés, deschavadores, etc.

Abandonar tudo, não para construir outro país, mas por direito à preguiça, à praia, à

viagem, ao sexo, ao prazer, a seu próprio uso do tempo. Abandonar para reinventar uma vida

que não tenha competição, que não seja rodeada de cuidados, de perigos, de desconfortos

como os ternos e gravatas, os saltos altos e os sutiãs. Abandonar as cidades pelas praias e os

matos, e as trilhas, e os acampamentos, e as caçadas... aos cogumelos de gado zebu, sem

medos, que possam largar os corpos sem cuidados, achados belos por seu aspecto selvagem,

fazendo de conta que é natural, primitivo, real. Eram os filhos de Rousseau... Rodrigo de

Haro, parceiro da juventude reafirma: “É a linguagem das cascatas, da água, do fogo, da

criança e do louco. Estar perto e atento aos elementos naturais, atento às vozes que nos

rodeiam”

251

Abandonar as cidades nem que fosse por uma vivência de final de semana, rumo às

praias, as mais ermas, de difícil acesso, abandonadas, rústicas, para ficar pelado, pescar para

comer, tomar ácido

252

. Abandonar as cidades para experimentar outra marcação de tempo em

acampamentos onde a relação solidária e fraterna, era fundamental. Longe das cidades, as

etiquetas eram outras, bem como suas ordens e regras. Além do mais, cada ingestão, trazia

251

In: DIOS. Assombração Urbana. op.cit.

252

Variações químicas do LSD original, que era mais forte, raro e caro. Os ácidos ou pedras possuíam efeitos

diferentes uns dos outros, e eram conhecidos por nomes sugestivos como Sunshine, Black Power, Pingo

Dourado, Verdinho e o puro 25 - o LSD propriamente dito.

155

mudanças poderosas sobre o cotidiano. As „viagens‟ somavam vivências sobre vivências, e

narrativas que se assenhoreavam do maravilhoso.

O LSD, criado na Suíça em 1938, foi usado para tratamento de enxaquecas e

esquizofrenias. Timothy Leary, no final dos anos cinquenta e começo dos anos sessenta,

passou a estudar a substância com grande sucesso (segundo consta) no “tratamento de

alcoólatras, homossexuais e mulheres frígidas”

253

. Em seus experimentos na Universidade de

Harvard (da qual foi expulso pelo tumulto que seus estudos acabaram causando), Leary

converteu-se ao budismo, abandonando o cristianismo e afirmando que, a capacidade desse

alterador de consciência é tão poderosa, que conduz o „estudante-pesquisador‟ a um “Zen

Instantâneo” e, que por seus inúmeros benefícios, seria aceito muito em breve pela sociedade

moderna. Para ele “a batalha psicodélica está ganha. Predigo que, por volta de 1970, entre dez

milhões e trinta milhões de americanos terão falado com suas próprias células”

254

- garantindo

viagens para o macro, como para o microcosmo.

Essas experiências poderiam receber variações quando viessem de determinados

fungos como os cogumelos, flores, raízes (peiotes) e, além do mais, estas experiências

demonstravam um grande envolvimento místico entre parceiros, despertando sentimentos de

fraternidade e gratidão num grau tal de envolvimento emocional que

uma excitação orgíaca era um dos traços dessas drogas, quando tomadas em

ambiente de um grupo informal. O relatório mostrou que o sentimento

místico de união, naqueles momentos, fora transferido para as atividades

sexuais em que as pessoas se despiam e brincavam eroticamente, como a

chamada „roleta-romântica‟, em que o ato sexual é praticado com constante

troca de parceiros

255

Depois de se atravessar uma „viagem de ácido‟ sob sua regressão poderosa, já que,

por vezes, atinge-se a ingenuidade e deslumbramento de uma criança em seus cinco ou oito

anos (dependendo do usuário, evidentemente), fronteiras se borram e hierarquias se

evaporam. Não há como manter a „superioridade‟ de alguém por mais que haja hierarquias

financeiras, ou prestígio, ou fama, ou poder político ou de gênero, pois, se o indivíduo tiver

uma bad trip toda aparência desaparecerá. Frente à bad trip, o risco de um surto psicótico é

muito fácil, e dependerá de outras pessoas ao redor para que seja acalmada, e até mesmo,

salva. O mal dessa fragilidade é que nem sempre haverá esse grupo de suporte, e seu auto-

253

CASHMAN, Jonh. LSD. 2ª ed. São Paulo: Perspectiva, 1980. (coleção Debates n. 23). p. 50.

254

Idem, p.78.

255

CASHMAN. op.cit., p. 107.

156

resgate se fará de forma solitária e penosa, ou não se fará. Por outro lado, o bom dessa

fragilidade é que essas alternâncias desfiguram e desmascaram os indivíduos frente a seus

pares. Sob as drogas psicodélicas desmontam-se estruturas sociais hierarquizas durante os

longos períodos de tempo que permanecem sob seus efeitos (entre quatro a doze horas,

dependendo de vários fatores).

Por isso o Feminismo Contracultural

256

, diferente do feminismo da esquerda que

estava sendo discutido nesse mesmo período histórico, teve um estabelecimento mais direto,

simples e óbvio. O imperativo do prazer sob a égide do „amor-livre‟, não poderia ter sido

mantido sob a crítica machista, que via a liberdade do corpo da mulher como o horror

assustadiço do descontrole, equiparando-as a animais reprodutores (vacas, galinhas etc). E

como já mencionado, sob as drogas, as „viagens‟ anulavam jogos de poder, colocando seus

componentes, em outro jogo - o jogo lúdico de „redescobrir do mundo‟ sob um

maravilhamento encantado.

Para a sustentação desse Jogo Lúdico, o esforço de um projeto político de tomada

de poder, estaria descartado. E é assim que entra em cena um tipo de Anarquismo mais

coerente com o que sonhavam como Sociedade. Sob uma releitura do Anarquismo clássico,

aquele cuja plataforma prioritária seria a de „quebra da máquina de Estado‟, reformulam e

adaptam novas formas de convívio, bem próximas de um sensualismo pueril, difícil de se ver

sustentada em um cenário do Capital Industrial, onde a cobiça pelo poder já se fazia tão

estruturada. Para Marcuse, independente desse grande painel conjuntural (que ganhara

justificativas lógicas e científicas desde o século XIX pela manutenção da sociedade burguesa

cristã), que se opunha ao direito ao prazer do que seria uma Sociedade Contracultural, haveria

outro risco implícito, anterior mesmo, às organizações sociais, pois, segundo ele

O Eros incontrolado é tão funesto quanto a sua réplica fatal, o instinto de

morte. Sua força destrutiva deriva do fato deles lutarem por uma gratificação

que a cultura não pode consentir: a gratificação como tal e como um fim em

si mesma, a qualquer momento

257

Esse alerta, quase crítica, herdado de Freud foi, não apenas corroborado pelo

discípulo, como também frisado. A sociedade Contracultural buscava uma utopia

256

Essa ideia foi mais detalhadamente discutida em minha dissertação de mestrado, na análise da obra

tropicalista de Rita Lee, quando ainda fazia parte do grupo musical Mutantes, entre os anos de 1967 e 1972.

O título do trabalho é: Guerrilha do Prazer: Rita Lee Mutante e os textos de uma transgressão.

257

MARCUSE, Herbert. Eros e Civilização: uma interpretação filosófica do pensamento de Freud. 4. ed. Rio de

Janeiro: Zahar, 1969. p. 33.

157

perigosamente livre e escandalosamente hedonista, que beirava o egoísmo, a despeito do

discurso amoroso e solidário. Uma das frases mais correntes era: “Estou na minha”, ou “Fica

na tua”, ou variações que frisassem o direito inquestionável pelo prazer ilimitado. E esse foi

um dos motivos das Comunidades (rurais ou urbanas) não terem funcionado, pois, embora

dependessem de trabalho solidário, responsável e continuado, sempre era hora de se „fumar

unzinho‟...

A chamada Sociedade Hippie, de vertente libertária, naturalista e mística, jamais

organizou um projeto fechado utopista de nenhuma vertente, fosse político, religioso, erótico

ou ecológico. As tendências se misturavam de Guevara a Ravi Shankar, passando por Jesus

Cristo, se surpreendendo com Henry Thoreau

258

, sonhando com Charles Fourier, aprendendo

com o Pasquim, com Bach, com Allan Guinsberg, Zé Celso e até com os Mutantes. Ainda

que de forma errática e herética, a busca era substituir a sociedade de consumo pela

(inatingível) sociedade do desejo, “na qual estariam abolidas todas as proibições morais,

todos os tabus ancestrais, todas as censuras conscientes ou inconscientes [...] e seria a

exaltação dionisíaca, com apelo permanente à espontaneidade”

259

Piva também é herético e hedonista, e parece participar com muita facilidade desse

movimento que se infiltra entre a ditadura do exército e a ditadura do stalinismo armado

260

Em seu livro Quizumba, alguns títulos de poemas são indicativos dessa crítica: „Eu daria tudo

para não fazer nada‟; „Em 68 só fiz 69‟; „Jorge de Lima + William Blake + Tom Jobim.

Dante observa‟.

Mas Piva vive no Largo Santa Cecília, perto do Minhocão

261

, do Largo do

Arouche, da Biblioteca Mário de Andrade. A expansão do espaço atravessa a ansiedade

psicodélica-naturalista e enfrenta o centro da cidade:

258

Um Thoreau de Walden ou A vida nos bosques, mais do que em Desobediência Civil, já que o hedonismo,

daqueles anos em diante, falava mais alto do que os princípios.

259

PETITFILS, Jean-Christian. Os socialismos utópicos. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1978. p. 161-2.

260

Seria injusto deixar de frisar o desprendimento que movia a esquerda armada naquele período. Mal

equipados, e parcamente treinados, decidiam expor suas vidas por uma „causa maior‟, a de „salvar o país das

garras da ditadura‟. O espírito heróico, no entanto, além de equivocado em sua análise conjuntural, reproduzia

a forma rígida, altamente hierarquizada e violenta de seu propalado inimigo, o que deixava um sinal de alerta

contra a opção sistêmica que estava sendo proposta.

261

Minhocão foi o apelido dado a um viaduto monstruoso construído para dar fluxo e escoamento à área central

da capital paulista, com total indiferença a seus moradores, pois, sobrepondo uma rua a outra, elevou e

espalhou verticalmente, o barulho, o mal-cheiro, a sujeira e a feiúra, dos andares térreos até andares bem

elevados de antigos prédios que margeavam a velha avenida. Se os males das vias carroçáveis subiram

andares, o sol foi expulso de toda sua extensão, degradando e desvalorizando quilômetros de antigas

residências, relegadas à fuligem e ao barulho de tráfico permanente. Com sua estrutura colossalmente robusta e

desprovida de qualquer interesse estético, o Minhocão se tornou um monumento ao fluxo produtivo, em que o

ser humano fica relegado, ostensivamente, a uma sub-categoria na ordem imperativa do capital.

158

TRANSFORMANDO O HORIZONTE

262

o espaço

teu braço

abre o passo

corta o traço

no canto da boca

olho & escuto

teu soluço

encantado

molhando

os cabelos

te espero na garoa

da praça

O poema se espalha por espaços que se criam a partir de corpos se abrindo, num

movimento paradisíaco, como se a cidade pudesse aprender com a psicodelia. Marcelo

Coelho comenta: “Cada poema será reflexo rápido de algo que já foi de uma vida menos

artificial do que a imposta pela urbanização... em Piva essa aspiração é epifânica e feliz...

parece sobrar felicidade em Roberto Piva”

263

Nunca o espaço natural tinha recebido tal valorização fora de sua utilidade para a

sobrevivência humana. Em Roma, um cidadão enriquecia em geral no comércio pelo Mare

Nostrum - o Mediterrâneo - usado para contatos com a África do Norte e o Oriente Médio,

onde estabeleciam portos e mercados de trocas. Com o enriquecimento, seu acesso a outros

círculos mais prestigiados, ficava concentrado em Roma. A transferência para a capital do

império se tornava obrigatória, mas não podia prescindir das terras - suas Villas, de onde

garantiam o sustento de sua família, agregados e escravos (a famulus). A manutenção de

terras sempre foi perigosa, difícil e fundamental, por isso foi ganhando importância e valor,

até que na Alta Idade Média, tornou-se moeda de troca fundamental, com a qual prescindia-se

até da guerra

264

O meio natural, a terra, passou a significar poder, prestígio, sobrevivência,

independência e barganha. Quando passa a fazer parte fundamental do Sistema Feudal, ela

será consequentemente, sacralizada ou demonizada, dependendo do lado a que estiver

associada. Com o advento das cidades modernas, ligadas diretamente ao primitivo

262

De Abra os olhos..., em Mala na mão... op. cit., p.43.

263

COELHO, Marcelo. Solidão e êxtase. In Folha de S.Paulo, Mais! de 22 de março de 1998. Em

www.nankin.com.br/imprensa/Materiais_ jornais/ solidão_extase.htm,, acessado em dezembro de 2007.

264

BENÉVOLO, Leonardo. História da Cidade. 4. ed. São Paulo: Perspectiva, 2005.

159

capitalismo mercantil, tornar-se-ão máquinas de produzir rendas e, lentamente, irão drenar a

população, o dinheiro, o prestígio e claro, o imaginário dos indivíduos.

Ter uma „boa perspectiva de vida‟ será sair do meio rural e viver na cidade. O

estigma de indivíduo bronco e simplório ficará associado a quem vive nos espaços fora das

cidades, mesmo que ricos. Os espaços fora da cidade (tida como o grande carrossel de prazer,

oportunidades e aventuras), ficarão reduzidos à monotonia, à mesmice, ao tédio, à ignorância

e ao simplismo.

Com a Contracultura, a relação entre cidade e „espaço natural‟

265

, mesmo que

fantasiosa, se inverte: o natural tende ao prazeroso, ao belo, ao perfeito, com valor estético e

sensual. Ver o pôr-do-sol passa a ser um grande programa de grupos inteiros, principalmente,

se for acompanhado de alteradores de consciência como a Canabis Sativa. O desdobramento

natural dessa nova percepção sobre os espaços, antes só valorizados por fazendeiros,

trabalhadores rurais, pescadores e índios, será um movimento de ocupação diferenciado que,

no futuro, transformará os lugarejos mais afastados e esquecidos, em pontos turísticos e, por

consequência, uma nova valorização do que seria entendido como o Verde. Uma nova

vertente de turismo assim como o Partido Verde e todos os estudos ecológicos foram

consequências diretas e inquestionáveis dos percursos originais feitos pelos hippies dos anos

sessenta e setenta - os protoecologistas.

VIKING 1

266

Queria reler Vico mas não posso / queria ler fico mas não fossa /

queria tomar pico mas na roça / queria ficar rico sem a coça / queria

ouvir Chico lá na choça / queria ficar rico sem a joça / queria ver

o Angico na palhoça / queria ser Cristo mas na nossa / queria ser

lírico na poça / queria mais um tico dessa troça.

Humor, deboche e jogo de palavras constroem este poema. Viking 1 é bárbaro

indomável, brutal e sedutor. Mas também é super-herói, é fantasia de carnaval, é violência

caricatural. Vico é filósofo, porém místico. Vai à contramão de Descartes e Kant - pais do

racionalismo moderno, onde um viking poderia, aproveitar delícias dos bens que a Civilização

265

O uso da ideia de espaço natural deve, forçosamente, estar entre aspas, uma vez que essa categoria, cheia de

contradições é, no entanto, tudo, menos não-cultural. Mantenho o termo com esta ressalva, por ser uma ideia

difundida e defendida amplamente pela Contracultura, arrastando um grande romantismo sobre as paisagens

afastadas das grandes cidades.

266

De Quizumba, em Mala na mão... op. cit., p. 127.

160

Ocidental misturou com regras de controle, como misturar opostos, somando partes, dispondo

do que se gosta, aprendendo com Vico.

Nos anos setenta, a despeito da decretação do fim do Tropicalismo por Caetano

Veloso, a Contracultura Tupiniquim se assume Tropicalista, mesmo sem a presença de seus

dois representantes mais famosos. É que a Contracultura no Brasil havia se tornado arma de

resistência: sensualismo, arte, cultura, carnaval, drogas e natureza - uma quizumba

267

ordem para o progresso da ditadura.

O poema segue em balanço malandro, fazendo rima suingada, lembrando o fim da

bossa nova que louvava a „fossa‟ existencialista, tão chique, tão enfarada, brincando com

duplos opostos que, neste momento, se tocam. A antiga roça bronca, do Jeca, da barriga-

d‟água, é cenário de novas experiências, estreitando opostos, os cogumelos psicodélicos, e os

„speed nos cano‟ em plena zona rural - bucólica? Não - invasora. Os choques são recíprocos:

ambos modelos são chacoalhados com a interpenetração.

O hippiesmo no Brasil, aqueles que resolvem abandonar seu destino por uma „vida

alternativa‟, não atingiu as classes médias como nos EUA, mas o proletariado. Fugitivos da

linha de produção partem para o artesanato, produzindo e alimentando as chamadas „feiras

hippies‟, algumas remanescentes até hoje. Tentativas de comunidades rurais foram muito

mais raras, e de curta duração. Mas havia o desejo no ar: “Eu quero uma casa no campo [...]

onde possa plantar meus amigos, meus livros e discos, e nada mais”, faria coro até Tom

Jobim. Pegar no pesado mesmo, nem pensar! E viva Macunaíma, viva a preguiça!

Segue o poeta, com um pé na realidade mais simplória do capital, abandonando a

paranoia da acumulação de riquezas, solapando a ética, reescrevendo a moral: a riqueza do

nada, caída do céu, sem esforços. E brincar é o mote do poema todo: a troça, o jogo sonoro

como o pular de corda numa roda de amigos...

O poema desmonta muitas imagens, jogando com linhas de fuga de poder,

portanto nem tão inocente assim, nem tão puro assim. Foi como se deixar levar pelas

sensações que adormeciam nos corpos cristãos, assépticos, asseados, purificados, que foram

267

Na capa do livro Quizumba, uma reprodução da significação do verbete, explica: Bras. Pop. Conflito em que

se envolvem numerosas pessoas. [Sin. (nesta acepç.), quase todos eles bras. E pop.: arruaça, confusão,

embrulhada, desordem, banzé, rixa, água-suja, alteração, angu, angu-de-caroço, arranca-rabo, arregaço,

arrelia, bagaço, banzé-de-cuia, banzeiro, bruega, chinfrim, coisa-feita, cú-de-boi, esparramo, esporro,

estalada, estripulia, estrago, estrupício, fecha, fecha-fecha, forrobodó, furdúncio, fusuê, pega, pega-pega,

quebra-quebra, salseiro, sarapatel, sarrabulho, surumbamba, tempo-quente, aperta-chico, arranca-toco,

baderna, bafafá, bafa, banguelê, berzabum, destranque, fandango, frevo, fubá, gangolina, grude, pampeiro,

perequê, perereco, pipoco, porqueira, quebra-rabicho, safarrascada, sangangu, sururu, trança, trovoada,

turundundum, rififi].

161

buscando mais e mais de tudo de vida, querendo o insaciável do natural, da natureza, do

desigual.

Permitir-se ao prazer é gerar conflito quando os binômios de uma equação não

aceitam reinvenções. Usar o corpo, liberá-lo de cargas seculares, faz parte de um arsenal, que

lida com os riscos de não corresponder às peças de uma equação e não se dobra a outras

soluções. E quando não se reafirmam diferenças pelo confronto, mas pela malemolência, a

transgressão fica sem suporte para contra-ataque. Por isso Piva diz não se valer da dialética.

268

Para libertar a diferença precisamos de um pensamento sem contradição,

sem dialética, sem negação: um pensamento que diga sim à divergência; um

pensamento afirmativo cujo instrumento seja a DISJUNÇÃO; um

pensamento do MÚLTIPLO - da multiplicidade dispersa e nômade que não

limita nem reagrupa nenhuma das coações do mesmo; um pensamento que

não obedece ao modelo escolar (que falsifica a resposta já feita), mas que se

dirige a problemas insolúveis, quer dizer, a uma multiplicidade de pontos

extraordinários que se descobre à medida que se distinguem as suas

condições e que insiste, subsiste, num jogo de repetições

269

O desbunde não assume teorias, mas certamente mergulha num sonho anarquista,

perseguindo a vida-arte marcusiana e o sexo-pleno reichiniano, em grandes tentativas de

remodelar relações interpessoais, incluindo as hierárquicas, borradas pela busca constante de

alteração de consciência.

Na época, a Contracultura internacional, associando-se ao Modernismo dos anos

vinte, resultou em uma “Contracultura tropicalizada” chamada Tropicalismo. O velho

Modernismo se revitalizou e a Contracultura foi carnavalizada, ganhando em humor e

deboche, que foram usados como “armas” contra a violência e a caretice do momento, pois

sem ingenuidade (de que os acusavam a esquerda organizada), esse humor funcionou como

cunha, sobrevivendo de forma escorregadia às investidas moralistas do arcabouço ideológico

militar.

O humor tropicalista, herança modernista, infiltrou-se pelas expressões artísticas

de todas as áreas, marcando a cultura brasileira indelevelmente, desde então. Essa vertente

modernista, a paulista dos anos vinte, já apresentava uma grande releitura carnavalizada das

vanguardas europeias, saudando avant-la-lettre, a geleia que se formava na configuração de

uma Identidade Nacional, que era uma das questões da época. Amalgamando tantas

referências, e ao mesmo tempo duvidando da pertinência de todas elas, o forte da produção

268

Conforme define na página 65 do primeiro capítulo deste estudo.

269

FOUCAULT, Michel. Nietzsche, Freud & Marx - Teatrum Philosoficum. São Paulo: Princípio, 1987. p. 68.

162

modernista apontava para essa confusão que parecia apontar para a autoimagem brasileira –

entre o elan das cartolas europeias, o sistema direto de sobrevivência indígena e negra, e uma

avacalhação da população em geral que, no fundo se via herdeiro de tantas vertentes

culturais, mas de uma maneira bastarda, indigente, avacalhada e malandra. Na ficção o Livro

dos Avessos já mencionado, Trevisan dá a palavra a Oswald de Andrade que, em plena

Assembleia de escritores, faz uma afirmação insuspeita: “confesso que meu Manifesto

Antropófago deve muito ao Manifesto Canibal do dadaísta Picabia [...] canibalizar é

preciso”

270

E de plágios e citações, a segunda metade do século XX é feita.

XII

271

“ci riguardava come suol da sera

guaradare uno altro sotto nuova luna”

Dante, Inferno, canto XV, “I sodomiti”

adolescentes violetas na porta do cinema.

Bar Jeca esquina da São João /

Ipiranga.

Revoada de revoltados. Maravilhosos. Jamais capitular.

Pijamas, família, tv doméstica: a

ordem Kareta se representa

a si mesma.

Corpo doce-delicado-quente na manhã alaranjada.

O planeta entra na órbita do

coração.

Ser afetuoso é não ser direto, é não ser objetivo, é se perder em devaneios, talvez

drogas. Ser afetuoso é ser subversivo num momento em que o Capital Internacional se impõe

pelos projetos da caserna: Ordem e Trabalho. Tortuoso e barroco, o afeto é subversivo,

porque demanda tempo, espaço e indiferença à produtividade. O afeto é subversão de corpo.

Este poema parece pregar a subversão, e deveria ter sido impedido pelos censores,

se eles lessem poesia, mas por sorte, eram apenas ciosos bedéis. Piva brada do terceiro giro

do sétimo Círculo do Inferno de Dante, onde ficam os sodomitas, os que são violentos contra

Deus. Negando a Deus, somam todo tipo de digressão e deriva. O escape vai em “revoada de

270

TREVISAN, João Silvério. O livro do avesso / O avesso do livro. São Paulo: Ars Poetica, 1992. p. 53.

271

De 20 poemas ..., em Mala na mão...op.cit., p. 107.

163

revoltodos”, a quem insta se manter como tal, apartados e em revoada – alertas contra “a

ordem Kareta”. O descontrole é redentor, e comenta em flashs de prazer como instantâneos

fotográficos – cada verso, um quadro e, no fim, anuncia a utopia que desejava se fazer

presente – ver o planeta entrando em órbita do coração.

Graficamente o poema é um móbile balançando no ar e, novamente, ele usa da

cumplicidade do arcabouço cultural disponível à contemporaneidade, quebrando fronteiras

do tempo (cronotopos), contra a suposta hierarquia de referências culturais, enlaçando no

mesmo poema Dante, a televisão, banalidades cotidianas e imposições morais gravíssimas,

imposta pela ditadura, mas que será tratada por ele com humor, erotismo abusado, e uma

forte pitada lírica.

3.2. ANDROGENIA: Um sim ao corpo

O elemento comum a todos os ritos, mitos e símbolos [...]

consiste no fato de todos perseguirem a superação

de uma situação com vistas a abolir dado sistema de

condicionamentos e ter acesso a um modo de ser “total”.

Mircea Eliade.

No livro Coxas, lemos crônicas de uma cidade que perde o sentido, devido a seu

permanente estado de mutação. É o destino das cidades. As contradições na grande capital são

tão visíveis e já atropelam mais do que os veículos. Pelas frestas de um olhar pederasta, gula

sobre pequenos Sacis tinhosos, galhofeiros e revitalizantes, mas também pelas reentrâncias da

cidade, desenha-se, não flanêurs isolados, mas ganguezinhas amotinadas que, solapando

trincheiras paranóicas, delineia lentamente uma ideia por entre obscenidades libertárias: a

androgenia. Imagens de belezas dúbias, escorregadias e picantes, além de levemente

sacralizadas, como pitadas angelicais sobre coxas ardentes, para suportar e recostar outras

coxas, e outras e mais tantas quantas couberem pelas esquinas.

As imagens andróginas serão recorrentes na obra de Roberto Piva, desde antes

dessa ideia se tornar Contracultural. Mas o fato é que a androgenia, efetivamente, entra no

cardápio como abertura de opções. A bissexualidade, não apenas é divulgada, como é

sugerida, testada.

Proclamar-se ortodoxamente heterossexual ou homossexual, é fechar

possibilidades, é impedir preconceituosamente, novas experiências. Gilberto Velho, em sua

tese de doutoramento em 1975, vasculhava no Brasil os traços da Contracultura que

164

transformava a droga em fronteira de novos conhecimentos. São depoimentos de jovens entre

16 e 25 anos aproximadamente, em três grupos diferentes da sociedade carioca naquele

período. Num dos depoimentos lê-se: “O tóxico te dá a noção de androgenia, você percebe a

sua androgenia. É uma experiência forte, mobilizante, que te ajuda a reagir, a superar os

preconceitos e tabus que meteram na tua cuca”

272

. Mais adiante outro entrevistado diria:

“Acho que o tóxico é enriquecedor, te ajuda a te situar em termos de corpo, de sexo, de

sentidos. Você se sente mais completo, mais assumido, sem medo do teu próprio corpo”

273

Até grandes bastiões do machismo foram revisitados: “o termo „careta‟ assume forte ênfase

no aspecto sexual também. Formas “caretas” de relacionamentos passam a se referir ao

casamento monogâmico e o heterossexualismo ortodoxo

274

O corpo asseado é demonstração de submissão e conivência, não é um corpo

erotizado. O corpo Contracultural sacode, por um período, os domínios do poder, mas, a partir

da década de oitenta, emergem novas reivindicações, na tentativa de amortecê-lo numa

totalidade mais fácil de disciplinar. O corpo poderá se expor, mas haverá de dobrar-se a novas

regras. Como diz Foucault: “O poder penetrou no corpo, encontra-se exposto no próprio

corpo [...] é um controle que não tem mais a forma de repressão, mas de estimulação: Fique

nu... mas seja magro, musculoso, bonito, bronzeado!”

275

OSSO E LIBERDADE

276

O Inferno de Dante é um paraíso [...]

Onça Humana agarrou Pólen & foram trepar atrás da cortina,

porque Onça Humana gostava dos mocós dignos da sabedoria felina

da Onça animal totem de muitas tribos de índios brasileiros &

com eles ameaçada de desaparecer sem que ninguém fale nisso

ou poucos falem nisso & Onça Humana queria que isso vivesse na

mente permanente dos garotos do clube & eles gostavam de Onça

Humana que os observava gulosa quando os via

enrabarem-se mutuamente ouvindo a Nona Sinfonia ou

Chico do Calabar ou Guerra Peixe [...]

272

VELHO, Gilberto. Nobres e anjos: Um estudo de tóxicos e hierarquia. Rio de Janeiro: Fund. Getúlio Vargas,

1998. p. 68.

273

Idem, p. 72.

274

Idem, p. 119.

275

FOUCAULT, Michel. Microfísica do poder. 2. ed. Rio de Janeiro: Graal, 1981. (Biblioteca de filosofia e

história das ciências, vol. n. 7). p. 146-7.

276

De Coxas, em Mala na mão... op.cit., p. 60-1.

165

A androgenia propõe a reunião de corpos, de sensorialidades totalizantes, de

amolecimento de fronteiras, quando experimentalismos são bem vindos. Flores nos cabelos

deixados ao vento, para ampliar contatos com os elementos naturais, propõem revisão do

status da beleza para uma imagem associada ao selvagem, ao „bom selvagem‟,

romanticamente falando. E ainda assim, depois das vanguardas, depois da Beatnik, a beleza

pode ser desconcertante, dissonante, como foram os experimentos de Jimmy Hendrix, os

orientalismos de um religioso Ravi Shankar em shows de rock, a beleza procurada nas formas

desequilibradas de Wes Wilson

277

, a explosão sensual nos quadrinhos de Robert Crumb, e

todo o flower power que se espalhava pelas imagens na cidade.

A referência era bucólica, mas a manifestação dava-se nas grandes cidades,

principalmente. As ideias experimentalistas das vanguardas sofisticadas e iluminadas do

começo do século foram levadas aos porões undergrounds da „juventude transviada‟ dos anos

cinquenta, e dos anos sessenta a meados dos setenta, tomam as ruas, espalhando desejos antes

impensáveis ou lacrados por tabus.

Oriente e Ocidente, Altos e Baixos, interpenetração de culturas, referências,

carnavalizações éticas e estéticas. Bakhtin fornecerá um arsenal riquíssimo e preciso para a

compreensão desse momento político-cultural, possibilitando o questionamento da imagem de

dispersão, infantilidade e alienação da „geração desbunde‟.

O exotismo que, por definição, diz respeito ao estrangeiro, ao estranho, ao não

pertencente, passa a ser buscado, inserido, admirado, imitado. O exotismo surge em todos os

quadrantes da cultura, nas estampas, nas performances, nas referências visuais todas. Mas o

exotismo que surge, não é o dandy, citadino e snob, dos anos vinte, e sim o selvagem,

incontrolável, andrógino. A mesma selvageria que não respeita interditos das religiões,

servindo-se delas, naquilo em que se aproximam de uma incensada “Era de Aquarius”,

transformando Jesus em „superstar‟, Buda em camiseta e o Tantrismo em um uma longa noite

de sexo. Seu misticismo desterritorializa ignorando origens e complexidades dogmáticas. São

inserções, citações e usurpações culturais fast food. Importa o discurso que se estabelece

contra as formas de controle locais. Ninguém está debatendo ou acatando as castas indianas,

ou reverenciando Ganesh, mas a transparência de seus tecidos, a sensualidade das

sobreposições, toda uma outra leitura e uso, não sendo só estética. Não é um jogo de

277

Um dos pioneiros da arte psicodélica. Ficou mais conhecido pelas capas de discos do rock progressivo, como

as da banda Yes, com cores estouradas, quase primárias, formas distorcidas, indicando o uso de alucinógenos

na confecção de suas obras para a fruição psicodélica do som dos discos e de seus trabalhos.

166

passarela, ou do mundo fashion atual, é um debate sobre a civilização ocidental. Os cabelos

serão deixados longos e relaxados, e não frisados, nem amarrados ou presos sob redes, arcos,

laquês, géis fixadores de qualquer natureza, como fora usual até então, assinalando o desejo

de „falar‟ com ventos, chuvas, calores e frios, quando os cabelos chicoteiam faces, tornando o

meio exterior mais evidente e perceptível. Não se esconder dos elementos, mas lhes ser dócil,

deixar-se interpenetrar, expondo-se em sacos de dormir, dormindo ao relento, em barracas,

em barcos, em árvores...

(A POLÍTICA DO CORPO EM FOGO DO CORPO EM CHAMAS

278

DO CORPO EM FOGO) APAGANDO A LUZ as trevas devoram

teu corpo em chamas tua boca aberta teu suicídio

de prazer na grama tuas mãos colhendo meu rosto

de folhas machucadas na escuridão teu gemido à sombra

das cuequinhas em flor

teus cabelos são solidamente

negros

Este poema editado em 1976 contém os elementos de um período em que a obra de

Roberto Piva pôde usufruir, se servir e se expandir de um erotismo libertário, de um

sensualismo naturalista, e da ideia androgênica que ia além da sexualidade física, mas que

propunha rever dogmas, éticas e estéticas. Por um período de tempo, desejos libertários

ousaram a utopia.

Virtualmente, a cultura hippie, com seu estilo festivo e sua vocação

claramente carnavalizante, entrevê no orgasmo e na mística da divinização

do indivíduo uma trincheira contra a consternadora alienação do indivíduo

massificado, destinatário passivo do consumo irracional e vítima, não menos

passiva, da burocratização da sociedade

279

Com a estetização de um movimento que busca se permitir hedonista, a percepção

divinizada do próprio indivíduo se faz apropriado e mágico, expandindo suas possibilidades

de se fazer presente e atuante. No Banquete de Platão, pela boca de Aristófanes, o ser

primordial é bissexuado, e de forma esférica. Mas também Dionísio “era imaginado como um

278

De Abra os olhos..., em Mala na mão... op. cit., p. 28.

279

MERQUIOR, José Guilherme. Saudades do Carnaval: introdução à crise da cultura. Rio de Janeiro: Forense,

1972. p. 206.

167

ser robusto e barbudo, duas vezes poderoso devido à sua dupla natureza. Só mais tarde, na

época helenística, a arte fez dele um efeminado”

280

. Aliás, o pesquisador percebe que “a

maioria das divindades da vegetação e da fertilidade são bissexuadas ou comportam vestígios

de androginia [...] pois a androginia era, por excelência, a forma da totalidade”

281

. E já que

fertilidade implica sobrevivência, a busca pela força androgênica cósmica é forçosa. Por isso

que em outras tradições, ritos de passagem na puberdade somam sinais de ambos os sexos,

num processo de androginização de seus neófitos. Quer por incisões na pele, quer por vestes

ou disfarces intersexuais, pois passar a ter acesso ao outro sexo é conhecer o outro sexo, e

para isso é necessário vivenciá-lo.

[...] a teoria famosa de Lévy-Bruhl, segundo a qual a mentalidade do

primitivo seria, por assim dizer, qualitativamente diversa, na medida em que

subordina a visão do mundo, não a princípios lógicos, como nós, mas a uma

espécie de indiferenciação entre sujeito e objeto, entre as categorias e os

corpos, de modo a definir um espírito “pré-lógico”, incapaz de abstrair e de

observar o princípio de contradição

282

Eliade afirma que tanto os disfarces como as trocas rituais das roupas, e mesmo os

carnavais e as libertinagens das Saturnálias, propunham fusões mágicas não apenas na Grécia

e Roma, mas também na Índia, Pérsia e outros países da Ásia. E sempre existe, sob esses

gestos, uma subversão dos comportamentos, uma suspensão das leis dos costumes,

equiparados, em força e crença às orgias cerimoniais. Trata-se, como diz, da “restauração

simbólica do Caos”. Todos esses ritos orgiásticos, propiciatórios, iniciáticos, de passagem,

instauram o sucesso para o novo – o desconhecido, o futuro. O que se busca, é liberar forças

sagradas, no sentido de proteção aos empreendimentos humanos, como as colheitas, que

significam renovação, sobrevivência, mistério terreno, cósmico, sagrado e, claro, sexual. De

qualquer modo, a bissexualidade ritual sempre teve o intuito de transformar o homem.

A ideia da restauração simbólica do Caos para a possibilidade da instauração do

novo é o que subjaz, profanamente, no sensualismo Contracultural, que conduz e propõe,

abertamente, a androgenia e a bissexualidade. Com a intervenção e permeabilidade de outras

crenças e expressões religiosas, a arte, o comportamento e a ação política passam a

280

ELIADE, Mircea. Mefistófeles e o andrógino: comportamentos religiosos e valores espirituais não-europeus.

2 ed. São Paulo: Martins Fontes, 1999. (Coleção tópicos). p. 113.

281

Idem. p. 114-5.

282

CANDIDO, Antonio. Literatura e Sociedade. 8. ed. São Paulo: Publifolha, 2000. (Grandes nomes do

pensamento brasileiro). p. 38.

168

demonstrar o Caos como sendo de alto valor. O Caos é ambicionado como impulsionador de

transformação.

O mundo deve retornar ao caos, deixando proliferar à vontade os

rizomas, esses caules subterrâneos laterais que não crescem verticalmente,

como as raízes, mas se estendem, indefinidamente, em arranjos heterogêneos

maquínicos e desconectados

283

Guattari e Deleuze não se iludem com o desejo sob controle, disciplinado. Desse

modo, o caos acaba sendo filtrado e “recentralizado” pelas forças catalisadoras, a menos que

se proponha uma articulação de outro tipo, longe do isolamento da busca da identidade

flexível

284

. Uma ação política não macro, mas pulverizada, sem formação de redes ou

controle sobre elas, sem estatuto de verdade, mas que funcione como impulso para ações

pontuais, rumo à desqualificação do sistema.

Marcuse, Gary Snyder, Wilhelm Reich falam, não apenas em liberação sexual,

mas em autopercepção do sexo como força cósmica e, portanto, libertadora de uma

subjetividade amarrada em usos, utilidades, culpas e juízos. Por vias diversas, esses autores,

pensam a yoga, o tantra e outras linhas místicas, como interferência sobre o prazer, o corpo, a

subjetividade e, por consequência, a política. Essa lucidez proposta sobre o gozo e o uso do

corpo como arma, é um tremendo salto dado pelo Ocidente, já que a ideia de „amor-livre‟, em

si mesmo, já havia sido aventada por Fourier e por Stuart Mill no século XIX, mas a proposta

estava associada à justiça social, e não a equilíbrios cósmicos.

O bissexual se androgeniza porque se apaixona pelo outro em si mesmo. Por isso

anseia se misturar, se confundir, borrando suas fronteiras. O andrógino é considerado a

imagem exemplar do ser perfeito. Mergulhar no outro rompe fronteiras na fusão dos sexos. A

criatura torna-se apolar, numa coexistência ampliada, cósmica. Mircea Eliade, pesquisando a

ideia da androgenia em tantas manifestações religiosas e místicas

285

, descobre ser uma

constante. “A perfeição humana era imaginada como uma unidade sem fissura [...] o Ser,

283

DELEUZE e GUATTARI. Mil Platôs: capitalismo e esquizofrenia. Vol. 5. São Paulo: Ed. 34, 1997. p.233.

284

Outro risco empobrecedor apontado e nomeado por Zygmunt Bauman como líquida, que vem alertando em

seus livros, desde o Modernidade Líquida, contra a flexibilização requerida pelo mercado de trabalho

hodierno, em que subjetividades ficam à disposição de quem deseje executivos e executores robotizados e

descartáveis. Identidades líquidas, não sólidas, se moldam, preenchem e suas formas não são impostas pelo

mercado, mas ficam sob responsabilidade e 'poder' dos indivíduos, o que faz com que eles arquem com seus

desajustes e fracassos.

285

ELIADE. Mefistófeles e o andrógino... op. cit., p.115. O Ser Primordial mítico da humanidade na mitologia

germânica, Tuisto, era bissexuado; como da Noruega, Tvistr, que significa „bipartido‟. Em outras culturas,

essa ideia de totalidade é substituída por um casal de gêmeos como na Índia (Yama e sua irmã Yami), e no Irã

(Yima e Yimagh).

169

consiste, em suma, numa unidade-totalidade. Tudo o que é por excelência deve ser total

[...]”

286

O efebo está nesse limiar entre os gêneros – imberbe, corpo menor, mais frágil,

somando a ingenuidade e curiosidade da meninice – com o erotismo potente e focado, aberto

a vivências sem os medos pequeno burgueses da segurança, da perspectiva futura. A relação

ideal, inspirada na grega, é aquela estabelecida sobre uma ligação vertical, i.e. entre o tutor e

seu pupilo-amante. Do efebo espera-se o maravilhamento, o ser arisco porém dócil, sensível

e curioso, quase feminino em seu desenvolvimento. Na Paideia, a formação correta ao futuro

cidadão pleno, digno de frequentar a Ágora, deve percorrer o ensino de filosofia, o controle

do corpo com a ética e a ginástica, além do refinamento do convívio e socialização, que

compreende a retórica e outras matérias formadoras (como a música, a álgebra, a astronomia

etc). Todo esse sofisticado arcabouço pedagógico ficará a cargo de um tutor que se dispuser,

tornando honrosa sua atuação na formação do efebo em sua trajetória rumo à polis. Mas essa

relação nunca será obrigatória, podendo ocorrer ou não, bem como seu envolvimento erótico-

afetivo, tido como natural e compreensível.

O homem que deseja é chamado de Erastes [...] e é um cidadão. [...] O que o

Erastes deseja é um Eromenos [...] também chamado de „menino‟ [...] isso

significa um jovem imberbe, no início da puberdade [...] Para o homem

grego na cidade clássica, o desejo que um cidadão adulto livre sente por um

menino livre constituiu o modelo dominante de laço erótico [...] descrito

como um processo educacional, o amante dá ao amado os benefícios de sua

experiência, e lhe ensina sobre o mundo

287

XIV

288

para o Carlinhos

vou moer teu cérebro, vou retalhar tuas

coxas imberbes & brancas.

Vou dilapidar a riqueza de tua

adolescência. Vou queimar teus

olhos com ferro em brasa.

Vou incinerar teu coração de carne &

de tuas cinzas vou fabricar a

286

Idem, p.111.

287

GOLDHILL, Simon. Amor, Sexo & Tragédia: como gregos e romanos influenciam nossas vidas até hoje. Rio

de Janeiro: Jorge Zahar, 2007. p. 53-7.

288

De 20 poemas ..., em Mala na mão... op.cit., p.109.

170

substância enlouquecida das

cartas de amor.

(música de Bach ao fundo)

Poema de beleza angustiante arrasta a dor que perpassa suas linhas no descalabro da

destruição do outro. Quebrar o mundo para destruir a dor, jogar a sorte na sarjeta, num

encantamento às avessas que vocifera contra o sonho e o risco de se perder no outro... e sair

vazio.

Piva advoga pela androgenia porque, em primeiro lugar é pederasta, o que significa

que jovens são o foco de seus desejos e fantasias sexuais. Em seus poemas, erotismo,

obscenidades, ternura, jovialidade e transgressão se misturam em cenas desmistificadoras. Ele

defende que “o interessante é você transar uma pessoa enquanto ela é andrógena, ou seja,

antes de crescer os pêlos”

289

. Denota preferência pelos seres mistos que não vibram com força

nem em uma direção nem em outra, mas na inquietação dos interstícios, na vibração da

incompletude, na excitação permanente da curiosidade e alegria, já que, como nos ensinara

Oswald de Andrade, “a alegria é a prova dos nove”.

A bissexualidade e a estética andrógina foram abraçadas pela Contracultura e seus

ídolos e líderes mais ousados e simpáticos. David Bowie, Mick Jagger, além de nossas

versões locais, Caetano Veloso, e em menor grau de comprometimento com a „causa‟,

Gilberto Gil.

Visualmente, a influência das culturas e religiões orientais auxiliou nessa aparência

borrada, com o uso das batas e kaftans floridos, repletos de espelhos, miçangas, apliques e

nervuras, que funcionavam como vestidos a olhos não treinados. As mulheres, no uso de

macacões de jeans e as mesmas batas e kaftans, com cabelos grandes, soltos, confundiam os

sexos. Essa estética era, antes de tudo, parte de uma ideia utópica de quebra dos papéis

masculinos e femininos, além da alteração da ideia do “pai de família”, ou da “mãe de

família”, articulando e reinventando a família estendida e mesmo a família nuclear.

Mas o belo projeto grego, previsto na Paideia, elegante e civilizatório, chocou-se

frontalmente com o capitalismo cristão casto e trabalhador.

289

ARRUDA. Piva, Poesia e Paranoia. op.cit.

171

3.3. ANOS DE CHUMBO: Violência, confronto e escapes.

A virtude é mãe do vício.

Torquato Neto

O Brasil nos anos setenta, pós AI-5, é um período particularmente confuso e

doloroso da história do país. Histórias de torturas e arbitrariedades ainda permanecem

lacradas pelas autoridades, protegidas pela “Lei de Anistia”. Existe o temor de que as

justificativas para atos tão violentos não se sustentem, e de que a sanha pelo poder em si

mesmo se evidencie, para indignação da opinião pública. O que se suspeita sem que se possa

comprovar é que as atrocidades perpetradas contra a esquerda foi completamente

desproporcional, frente a um inimigo pouco numeroso e mal aparelhado, e dado o esquema

de investigação capilar pela sociedade, a violência ficou muito acima do necessário, sob um

falso motivo. Excesso de violência, ganância e vaidade, se impuseram sobre uma população

desarticulada e assustada por tempo demais, ao preço de uma dívida externa monstruosa e de

uma distribuição de bens e serviços públicos pífios e incompetentes. Sua herança foi, apenas,

o uso opaco e misterioso da máquina pública para usos particularistas. Enquanto não

podemos ter acesso aos arquivos, esse material comprobatório de nossa história recente vem

sendo sistematicamente destruído, para que a demonstração cabal das arbitrariedades da ação

militar do exército brasileiro não se evidencie. E a destruição desse material só tem sido

possível devido à conivência do governo de centro-esquerda que permanece no poder há

quase dezesseis anos.

Durante o governo de Fernando Henrique Cardoso, devido a sua ascendência

militar, era de se esperar o interesse em manter os segredos da violência, mas agora que o

sindicalismo e formas de esquerda associativas assumiram o poder, toda a documentação de

arbitrariedades de parte a parte está sendo apartada do conhecimento da população, devido a

seu viés autoritário e ganancioso. As Forças Armadas, por serem subalternas e deverem

obediência ao Poder Executivo, seriam obrigadas a abrir seus arquivos, mas isto não ocorre

porque não interessa a exposição ao escrutínio público, de nenhum dos dois projetos políticos

daquele período, seja o militar neoliberal, seja o stalinista/maoísta armado ou sindical,

mantendo-se inacessível, mesmo passados vinte e três anos do fim dos chamados „Anos de

Chumbo‟.

172

Mas de fato, várias semelhanças aproximavam esquerda e direita. Ambos

defendiam o mundo do trabalho, o recato de corpo, o sexismo, a obediência às hierarquias, e

também defendiam (como ainda defendem), projetos coletivos e desdobramentos desse

corporativismo, como privilégios a afiliados e alinhados, pela construção e perpetuação de

uma „Aristocracia de Estado‟, em que o funcionalismo, por mais incapaz e corrupto, seja civil

ou militar, ganha „blindagem‟ judicial sobre a ética profissional e inter-pessoal. Enquanto que

aos adversários, sob um discurso moralizante, decretam a Masmorra, o Inferno, o Paredón ou

o Deops

290

Piva diria na entrevista a Machado e Fraia que “o intelectual brasileiro entra em

partido político para lavar chão, para ser devoto, e não pra criticar, para esculhambar [...]”. O

anseio pela manutenção da máquina de Estado passa, não pela ideia de eficiência, mas pela

ideia de privilégio.

Desde a Guerra Fria, uma escolha teria de ser feita entre ser um aliado ou

dissidente por um lado ou um subversivo criminalizado por outro. E foi contra esse caldeirão

moralista, violento, pudico e discricionário (ou discriminatório?) que a Contracultura se

insurgiu galharda e carnavalescamente.

Nos anos setenta, pós-AI-5, o Brasil está esquizofrênico. A ditadura pedia cautela,

exigia decoro, sugeria discrição para sobreviver sem chamar a atenção. Ela impunha o

encolhimento da subjetividade. Pelo padrão da caserna todos seriam (ou deveriam ser, ou

deveriam querer ser) iguais, todos neutros - nem felizes, nem infelizes, apenas cumpridores.

Esta é a utopia, o sonho dourado dos generais daqueles dias. Infelizmente para eles, além de

uma esquerda pequena, mas armada, persistente e determinada, surgia pelas ruas uma

resistência que não se definia pelas palavras de ordem, nem pela gana de alteração do poder,

mas que tampouco se deixava convencer.

Por motivos que não ficavam claros, jovens de aparência desgrenhada, sem asseio,

sem limites e „sem modos‟ iam surgindo e se espalhando pelas ruas, pelas músicas, pelas

praias, pelas matas, se apinhando, ficando nus por qualquer coisa, perdendo a compostura, o

medo e o respeito pela farda e os símbolos sagrados da pátria, incluindo a família, a bandeira,

290

Fundado em 1949, o Departamento de Ordem Política e Social tinha a incumbência de impedir movimentos

operários, anarquistas e comunistas. Com a Segunda Guerra Mundial, passa a perseguir também os imigrantes

do chamado “Eixo”: japoneses, alemães e italianos. Com o golpe de „64 o órgão se encarregará dos

depoimentos dos suspeitos contra a “Revolução” militar, mas será com o AI-5 que ele se tornará, realmente,

uma central de torturas, comandado pelo delegado Sérgio Paranhos Fleury e sua equipe do Esquadrão da

Morte. As sessões de depoimentos serão transformadas em sessões de torturas das mais violentas, covardes e

sanguinárias. Os métodos abusivos foram adotados depois pelo DOI-CODI, misturando métodos biológicos,

químicos, mecânicos e psicológicos, jamais assumidas oficialmente, e tratadas com igualdade de direitos à

anistia, quanto aos assaltos de bancos, sequestros e mortes ocasionais cometidos pela esquerda de resistência.

173

e outras instituições. Essa nova resistência que crescia e se espalhava pelas ruas, a olhos

vistos, precisaria ser confrontada com mais aliados.

Do lado dos militares, o governo fabricou um „milagre econômico‟ que iria

reforçar as bases de apoio às Forças Armadas, desde a famosa “Marcha da família com Deus

pela liberdade”, ocorrida 13 dias depois do golpe. As classes médias se encantam com sua

nova capacidade de compra, e estreita-se o vínculo de lealdade, controlando-se mais

facilmente qualquer tentativa de alteração no modus vivendi, tidos, imediatamente, por

insubordinações, subversões e falta de patriotismo, justificando a implantação da Lei de

Segurança Nacional, que liberaria membros do exército e seus aliados aplicar prisão e tortura

a qualquer suspeito.

OS ESCORPIÕES DO SOL

291

O adolescente ajoelhou-se abriu a braguilha da calça de

Pólem & começou a chupar.

Eram 4 horas da tarde do mês de junho & o sol batia no

topo do Edifício Copan suas rajadas paulistanas onde Pólen

& Luizinho foram fazer amor & tomar vinho.

O adolescente vestia uma camiseta preta com o desenho no

peito de um punho fechado socialista, calças Lee desbotadas

& calçava tênis branco com listras azuis. Você é minha

putinha disse Pólen. Isso, gritou Luizinho, gosto de ser

chamado de putinha, puto, viado, bichinha, viadinho ah

acho que vou gozar todo o esperma do Universo!

Neste instante um helicóptero do Citibank se aproximava

pedindo pouso & os dois nem ligaram continuando com

suas blasfêmias eróticas heróicas & assassinas.

O guarda que estava no helicóptero então mirou & abriu fogo.

Luizinho ficou morto lá no topo do Edifício Copan com uma

bala no coração.

Por onde é preciso começar?

Pólen não sabia, mas seu olho sabia, sua mão sabia, sua

política cósmica sabia.

Hermafrodita morto no musgo mais alto. Suas baleias de

ternura, suas tranças do mais puro ouro, suas sardas em

291

De Coxas..., em Mala na mão... op. cit., p. 51-3.

174

torno do narizinho meio arrebitado & insolente.

Luizinho era uma sombra dentro do seu coração anarquista

& rápido suas lágrimas quebraram o aço dos elevadores com

seus guinchos de múmias eletrificadas ondas de reflexos

polaróide em frente à Igreja da Consolação rostos picados

nos escritórios & seus violinos enfadonhos, o amor

começaria por uma perda?

A atmosfera cor de azeitona era um alívio pra o coração

metralhado pela dor construída ao crepúsculo doente em

cargas elétricas & surdas feitas de veludo & espinhas de

peixe um rodízio de aberrações crispou o rosto de Pólen

que agora tomou um ônibus & percorreu São Paulo num

suspiro rodando & rodando por aquela massa cinzenta do

capitalismo periférico sem escapatória & suas grandes asas

cobriam o Sol & seus escorpiões.

Enquanto isso os cinemas sofriam ataques contínuos de

office boys armados com estilingues & bolinhas de gude &

partilhavam a turbulência do Grande Terror com

máscaras feitas de folhas de bananeiras & bermudas

justíssimas onde se podiam ver magníficas coxas & lindos pés

descalços com tornozelos rodeados com florzinhas amarelas

& muitos traziam a palavra COMA-ME costurada na

bermuda na altura do cu.

Naquela tarde todo mundo estava com vontade de nadar

em sangue.

Anjos da verdade pensou Pólen em sua calma estranguladora

de babuínos agora devem começar as quermesses com leitões

coloridos purê de maçã & delicados tutus à mineira ostras de

Cananeia apimentadas servidas com retumbantes batidas

de Maracujá (a fruta da paixão) codorninhas recheadas com

uvas passas & torresminhos com queijo ralado o verão bem

poderia chegar com seu perfume de acarajé invadindo os

colégios fazendo os adolescentes terem ereções & as garotas

desmaiarem de desejo com seus pequeninos seios latejantes.

agora

um anjo pousou

em seu ombro

175

& Pólen adormeceu.

Quando acordou alguém tinha deixado em suas mãos o

Livro As Américas e a civilização de Darcy Ribeiro & ele

desceu do ônibus para sentar na praça Buenos Aires & ler.

Abriu na página 503 & leu:

“Os Guerreiros do Apocalipse.

Uma vez implantadas as bases do Estado militarista na

América do Norte, uma série de acontecimentos comoveu

a opinião pública, os governantes, os militares, conduzindo

toda a classe dirigente do país a crises sucessivas de

apavoramento e histeria”

A narrativa de „Os escorpiões do sol‟ expõe, sem rodeios, a repressão num

julgamento sumário. Piva não está fazendo palestra sobre a violência, nem está contando uma

história, mas faz poesia. Delata e seduz, registra e constrói uma „escultura no ar‟ como chama

a poesia, em que fixa o sexo e a violência no instante de uma narrativa poética É uma

performance de dor e desejo. Ele finge que finge, como já confessara Pessoa. E termina um

poema-mentira, um poema-escultura, obra de arte solta no som das palavras, com uma citação

de livro teórico! E mais cânones entram em colapso.

O livro Coxas será quase que inteiramente composto por poemas narrativos e

distendidos, exaltatórios e declamativos, como Ditirambos Dionisíacos. Ele se desdobra em

imagens que percorrem os corpos com os quais, além de se divertir, expõe as formas cruas

como um olhar punk sobre as vivências, salvo por momento de intensa ternura. Seus poemas

expõem os corpos que deixam entrever cenas bem urbanas de sexo, resistência, repressão e

uma feroz gana pela transparência – não há subterfúgio, não há meias-palavras, não há pudor.

São crônicas cruas, cujas narrativas apresentam corpos, cópulas, desejos e um pano de fundo

quase jornalístico. O foco dos poemas permanecerá nas partes baixas dos corpos que se

aventuram por uma cidade múltipla. Carnaval, escatologia e criminalidade.

Coxas atravessa o período do terror da ditadura na malandragem, no erotismo e

nomadismo. Pólen, Luizinho e seus amigos atravessam de um ponto a outro da cidade, sob

olhares raivosos de múltiplas instituições, lambuzando-se em carinhos, medos e obscenidades

libertadoras. Às vezes parecemos ver Macunaíma tentando „se dar bem pelo mar de

caretices‟, às vezes a associação às andanças de Encólpio e Ascilto de Petrônio é inevitável.

176

Nomadismo, de espírito mais do que de corpo, mas de preferência ambos, é a ideia

pós-moderna que o rock incorporou, ilustrada pelo próprio nome da banda Rolling Stones. A

ideia de nomadismo é vista com arguta percepção e interesse por Maffesoli, quando analisa o

que chama de “pluralidade da pessoa”, que não passa desapercebido pelo poeta, valorizando a

construção da grandiosa obra de Dante, em trânsito como afirma, enquanto criticava papas e

tantos poderosos, rolando pelas estradas, sem se fazer dependente de um local, evitando virar

alvo ou refém. A ideia de trânsito, de nomadismo, protege o poeta do mecenas, do imposto,

do Estado, do general e das grandes certezas. O nomadismo projeta o espírito numa deriva

que arrasta o espaço, mas pode o prescindir. Drogas, arte, caos, trajetória polissêmica.

Em homenagem a esta ideia Piva chamou o segundo volume de sua Obra Reunida

de Mala na Mão & Asas Pretas, e explica: “É uma forma de dizer que se está em trânsito no

planeta... Quando se morre não se volta mais”. Mas o trânsito é a deriva permanente - é o

nomadismo de espírito - é suportar a convivência da dúvida e o constante estranhamento, é

estar sempre com a mala pronta.

A fluidez, o nomadismo, o rolling stone que evita o limo do ficar e do conformar-

se, ajuda Piva a definir-se, não apenas como poeta, mas também como cidadão, quando diz:

“Ser brasileiro talvez seja, como disse Vinícius de Moraes: Pátria minha é o grande rio secular

que bebe nuvem, come terra e urina mar”

292

. Num tempo em que o lema era definições de

lugares, o seu descomprometimento com a geografia é sintomática. E quando se obrigava a

definir-se por ir ou ficar, fixado no “Ame-o ou Deixe-o”

293

, Piva propõe o deixar rolar...

Nos sonhos do personagem, muitos dos desejos heréticos, pecaminosos, ainda

persistem: os prazeres da língua sobre corpos, sobre frutas e delicadezas feitas pelas tradições:

tradições de dividir prazeres - tutus, e purês, e florzinhas macias, perfumadas, coloridas,

degustadas sobre as coxas, desmontando o ditado. “Fazer nas coxas” é fazer com mais prazer,

é se lambuzar mais, é misturar perfumes e delícias.

292

DUME e D‟ELIA. Ebulições Pivianas. op. cit.

293

Com o recrudescimento da repressão e da censura, um murmúrio de repreensão se ampliou no ar, a despeito

de toda repressão. Ouvia-se falar em porões de tortura, em pancadaria entre alunos, em ações violentas de

grupos açoitando artistas em pleno teatro, sabia-se que gráficas e editoras eram invadidas e depredadas... e

todos esses atos prescindiam da informação dos jornais. Eram colegas de trabalho que sumiam para

interrogatório, vizinhos que eram cercados em casa... apavorando e enchendo de dúvidas a população em

geral que, até então mantinha-se alheia a tantas violências. E essa onda de repreensão passou a ser

manipulada como ausência de patriotismo. Quem criticasse o governo seria considerado um não patriota, já

que as forças armadas, para todos os efeitos, estavam „salvando‟ o país do mal, que era o comunismo. Essa

onda crítica em ascensão foi abafada pela propaganda, pelos discursos oficiais e pelos famosos plásticos

colados nos vidros dos carros, convidando aos insatisfeitos a se retirarem do país, juntamente com os demais

„subversivos‟ que fugiam para Cuba e outros países. Aos nacionalistas e patriotas caberia confiar no exército,

deixando-os fazer o „saneamento‟ do país.

177

Mas não há inocência: o poema fala de pequenos bandidos, nômades, piratas de

torres de bancos, suas pilhagens, seus butins sagrados... O poeta emoldura o grande quadro da

gula sobre os corpos, a gula das palavras que direciona dardos, a gula sobre a língua que

percorre as sensações pelas serras, pelas praias, pelas torres citadinas e que enfrentam a

inquisição cristã sobre a preguiça, a luxúria, o desejo, com armas de fogo. Morte e desejo:

Eros e Thanatos - fogo nas coxas nômades que ainda buscam a poesia do prazer, a poesia da

sensação, da visão, do tato - comilanças que ignoram o pecado dos que acreditam no pecado.

(O SEXO DA MEIA-LUA LANÇA SUA NOTA METÁLICA & SEUS

294

GATOS SELVAGENS) onde dançamos com gorilas tântricos

cérebros eletrônicos fazendo xixi na cama vermelha

GRITOS MARAVILHOSOS NA JANELA política do esquecimento

sistemático ESTAMOS NA MERDA GENTIL

rosto de beterraba e sexos em ruínas

espelho bilíngue minhas esporas & olhos sorridentes

TODOS CHORAM AO MESMO TEMPO NO BRONZE DA TIRANIA

& COMEM SUAS MENINAS o vento da vida os braços

dependurados maxilares estourados ao amanhecer

TOTEM KAPITALISTA TOTEM KAPITALISTA TOTEM

KAPITALISTA

É com a palavra SEXO que este poema se inicia. E sob a lua, como gato de rua,

não o domesticado, mas o arisco, o selvagem, aquele que grita, faz escândalo, que rola bruto e

pesado em espasmos potentes do tantrismo, que prega aprendizados pelo... sexo!

Sexo? Para procriar, para amar, para manter a família, e mesmo assim, nas horas

certas, no momento certo, com a pessoa certa. Ou seria o outro lado do sexo honrado: o sexo

pecaminoso ainda que permissivo, reproduzindo relações com concubinas, com „a outra‟, em

garçonières, tão hierarquizado quanto pornográfico, sorrateiro e envergonhado.

O poema espirra irreverência, urinando na santa cama comunista, deitando na caca

que se tornou o país, propondo o não-comedimento erótico - mas lançando prazeres pelas

janelas, acordando e chocando símbolos militares de controle, como hinos que ensinam como

se ver e sentir o espaço em que se habita. Estando em geografia aprazível, mas sob as botas

militares, refaz-se a leitura para a „merda gentil‟, em que o prazer e o sexo estão em ruínas.

294

De Abra os olhos..., em Mala na mão...op. cit., p.31.

178

Sob leis „caretas‟ de todos os lados, o poeta que se vê e se sabe feliz, aponta o lamento dos

tempos de medonhos controles e sua referência chega em „variação sobre o tema‟: de Anos de

Chumbo, para Bronze da Tirania, quando então uma forma sujeitada e cruel de regime

internacional se impõe, unitário e global: Totem Kapitalista, grita em „caixa alta‟.

Nomadismo e trânsito percorrerão seus poemas em meio às coxas e beijos, mas a

cidade é maior, e, apesar de seus escapes, fugas e críticas, ela demonstra ser ainda a fortaleza

que serviu, em sua origem, de proteção à acumulação de capital sob o manto real no castelo

feudal. Nas colônias americanas, essa proteção contava com barreiras para se perpetuar, sendo

elas naturais como as serras e os rios, ou construídas como as torres e os muros, e hoje, suas

torres, já de concreto, aproveitam espaços internos para guardar gente. Seus edifícios nos anos

setenta serviram de mote para as angústias da cidade que já extrapolava a escala humana,

delineando até as simplórias e poéticas pichações da época. Pelas fachadas dos edifícios lia-

se: É-Difícil! Fachadas, prumadas e muros passaram, desde então, a expor narrativas, sempre

renováveis, que permanecem até hoje, sob formas bem diversas, e que não cabe aqui comentá-

las, mas ainda assim, narram.

O colunista da Folha de S. Paulo, Marcelo Coelho, comenta que talvez seja

decisivo na poesia moderna brasileira sentir a vida urbana como uma perda, como um

desastre (1998).

Antonio Mendes concordando, dá seu depoimento:

TUDO SE PERDE

295

tudo se perde aqui nesta terra

como se o vento que sopra o presente

& suas cantigas do amanhã

levasse na sua passagem

o passado aqui desta terra

como se o passado fosse a cinza

de um cigarro atirada pela janela

O autor do poema tinha menos de vinte e cinco anos quando escreveu estes versos,

e já vivia a tragédia das cidades americanas numa São Paulo em que a destruição é cotidiana e

295

MENDES, A. Confissão para o Tietê. op. cit., p. 31.

179

agudizada amargamente, em função do sonho de se tornar um moto perpetuo – destruindo-se

para sobreviver.

A partir dos anos setenta a cidade entra nessa percepção de inchaço populacional

que não mais refluirá. O fluxo imigratório havia cessado nos anos quarenta, mas a migração

do Nordeste e de Minas Gerais se iniciara. Nos anos setenta, devido à concentração de terras

na zona rural, um grande êxodo produzirá o esfacelamento da urbanização já tão fragilmente

alinhavada, principalmente para o lado dos subúrbios. Todo o investimento público no

período dos anos „70 favorecerá os grandes fluxos de tráfico para escoamento de mercadoria,

e nada se investirá na qualidade de vida, destruindo-se parques, praças, campinhos e antigos

equipamentos comunitários. E como diz Berman

296

, “o modernismo da década de 70 foi um

modernismo com fantasmas”, com a destruição de identidades étnicas, mas também pessoais,

já que passado por um processo de desintegração.

É quando a cidade se transforma em um grande canteiro de obras, por cima e por

baixo da terra, com a construção do Metrô, das duas Marginais, do monstruoso “Minhocão”,

da ampliação da Av. Paulista, e da sofisticação de determinadas áreas, em detrimento de

longos pedaços urbanos deixados no ostracismo, abandonados à violência e à feiúra. Também

foi condenado à penúria e abandono todo o centro histórico da cidade, que só se manteve em

pé pela manutenção do agrupamento financeiro em torno da Bolsa de Valores.

Mas como o uso de grandes somas de „verbas‟ públicas são mais difíceis de serem

rastreadas, a cidade acaba por se beneficiar de obras grandiosas também, nas áreas de cultura

com a proliferação de centros culturais. Surgirão o Centro Cultural São Paulo ou Vergueiro, o

Sesc-Pompeia, a Grande Oficina Três Rios, e outros menores, quando até a produção e

distribuição de arte e eventos culturais serão estimulados a ficarem confinados, no mesmo

movimento da proliferação dos Centros Comerciais, das Lojas de Departamento e dos

Shoppings, que também se multiplicam a partir desse período. Nos anos setenta portanto, a

cidade se descaracteriza rapidamente, rompendo com os resquícios fabris que ainda

persistiam, desfigurando memórias, referências e circulações ancestrais.

Canevacci, pesquisador italiano, é apaixonado por São Paulo e, entre horrorizado

e maravilhado, sempre retorna para novas aferições antropológicas, seu campo de ação. Para

o estudioso, a cidade possui dores tão expostas que se serve do que chama de situações de

“porno-scape”, por onde ameniza certas catástrofes ecológicas - sobre a degradação que se

deu após décadas de migração desenfreada, quase nenhum investimento público, e um

296

BERGMAN. Tudo que é sólido.... op. cit., p. 316

180

enfeiamento tão monstruoso que “a paisagem externa se torna pornográfica [...] enquanto a

paisagem interna se assemelha a uma catástrofe ecológica”

297

A cidade se pulveriza em pequenos delitos de desejos órfãos, sempre provocados,

nunca saciados, convidando ao desvio e ao crime. Nos estudos de „comportamentos

desviantes‟, psicólogos, pedagogos, antropólogos e sociólogos concordam que se trata de uma

análise de perspectiva sempre relativa, isto é, que depende do ponto de vista que se está

investigando o desvio. Mas muitos fatores irão retrabalhar o quadro social que se pesquisa e

uma de suas variantes seria a cronologia, o tempo histórico que modifica comportamentos e

percepções culturais.

O estudo de comportamentos desviantes tenderá a associar-se a “identidades

desviantes”, não assumindo que possa ser apenas um comportamento „divergente‟,

comprometendo o indivíduo e sua obra e ação públicas. Como disse Becker, “o desviante é

alguém a quem aquele rótulo foi aplicado com sucesso: comportamento desviante é o

comportamento que as pessoas rotulam como tal”

298

. Assim, a noção de „poeta marginal‟,

quando Piva fala em „poeta marginalizado‟, se sustem pelo juízo de valor acoplado ao olhar e,

consequentemente, ao arsenal teórico do expert, pondo sob suspeição quaisquer conclusões de

um estudo dessa natureza, mesmo quando apoiado em pesquisa de campo.

Um exemplo interessante, mas muito evidente, surgiu no período mais violento do

militarismo, quando qualquer crítica, ou mesmo fugas do país para Cuba ou União Soviética

na época, era qualificada como não patriota e subversiva, enquanto que toda notícia que

notificava uma fuga da „cortina de ferro‟ era ovacionada e tratada como um ato heróico, de

um espírito democrático, sendo chamado de dissidente. Assim, subversivo ou dissidente,

seriam igualmente fugitivos de seus regimes de exceção, impostos sob violência equivalente,

mas que sofreriam leituras opostas, sob juízos de valores oportunistas e manipuladores.

Apesar da fragilidade do saldo de seus estudos, não há como desqualificá-la, pois sua

percepção apenas enriquece um corpo de estudos de comunidades sob focos acadêmicos.

Segundo Gilberto Velho, analisando a questão do desvio, da violência e cidadania, comenta:

A cidade, em particular a grande metrópole, [...] não possui uma ordem

moral dominante, apoiada em explicações cósmicas e religiosas, que

justifique sua desigualdade [...] por outro lado não constituímos uma ética

social apoiada em uma negociação da realidade travada por indivíduos-

297

CANEVACCI, Massimo. A cidade polifônica: ensaio sobre a antropologia da comunicação urbana. 2 ed. São

Paulo: Studio Nobel, 2004. (Coleção cidade aberta). p. 207.

298

BECKER, Howard. Outsiders: studies in the sociology of deviance. NewYork: Free Press, 1973. p. 60.

Tradução nossa.

181

cidadãos que possam organizar-se e expressar-se politicamente [...] (assim) a

violência expressa a tensão e a inconsistência dessas convivências [...] O

autoritarismo se manifesta (então) através do exercício de um poder não-

legitimado em termos morais, religiosos e políticos

299

Erotismo, moralismo, repressão, a eficiência como justificativa para exterminar

quem se interpõe entre a acumulação de riquezas, os deveres e anseios por sucesso, fortuna e

fama. Imagens construídas da eficiência. O poema „Escorpiões do Sol‟ e outros dessa fase

constroem uma sequência cinematográfica onde a aventura de heróis delinquentes, degradados

e vencidos, assumem impulsos de represália satírica. E onde o conhecimento não se faz com

vivência de si mesmo apenas, mas, com os desdobramentos de parceiros e cúmplices de outros

tempos e lugares – daí que a literatura, todas as artes e uma visão aguda sobre a polis buscam o

múltiplo e o polifônico, nos poemas. No final de „Escorpiões...‟, o poeta frisa essa construção

por colagem plurifacetada, quando insere na obra poética um texto de Darcy Ribeiro em que

anuncia os tempos de “crises sucessivas de apavoramento e histeria”.

APAVORAMENTO Nº 2

300

quinze adolescentes de ambos os sexos foram chicoteados na

bunda por batalhões da TFP que os insultavam enquanto

trezentos rapazes & moças da seita imperialista Igreja Católica

cortavam rodelas de cebola & colavam em seus olhos

O recrudescimento da repressão no período do AI-5 acabou por afetar o grupo de

poetas. Vendo na mídia apenas um veículo de propaganda ideológica e empobrecedora,

optaram por se isolar num momento crucial em que outras tendências e linguagens se

aproveitaram para enveredar por linguagens mais cifradas no intuito de „furar‟ controles.

Apesar das dificuldades de circulação de ideias e expressões, outros grupos continuaram

exercitando suas linguagens, mesmo com o absurdo da censura e da autocensura que

provocou, nas criações da época, linguagens truncadas, dando a falsa impressão de

experimentalismo (que de fato havia em certa medida) ou de elitismo para um público que

299

VELHO, Gilberto. Violência e Cidadania. In Individualismo e Cultura: notas para uma antropologia da

sociedade contemporânea. Rio de Janeiro: 1981. p. 148/9.

300

De Coxas..., em Mala na mão... op.cit., p.55.

182

não estivesse afiado e atento aos „dribles‟ que a produção artística, nestes tempos, foi

obrigada a empreender.

Assim, além dos censores oficiais e dos dedos-duros associados diretamente à

repressão militar

301

, grupos saídos da sociedade civil começaram a se organizar

paramilitarmente, para assumir atitudes igualmente repressoras, como foi o caso do C.C.C.

302

e mesmo do grupo autoproclamado religioso, a T.F.P.

Nesse momento em que forças obscuras e obtusas decidem destruir formas

variadas de vida e de produção artística, esse grupo de poetas, que permanecera reunido do

final dos anos cinquenta até o final dos sessenta, se dispersa, restringindo sua produção à

distribuição acanhada de editoras românticas que os editava, recusando-se a participar de

outras formas de maior visibilidade, que só conseguiam alguma respeitabilidade, se fossem

omissos quanto ao terror em que a sociedade civil estava mergulhada, pelo menos em alguns

de seus setores.

Nos anos sessenta a maioria da população, ofuscada pelas propagandas oficiais, e

por uma censura que não era ostensiva, apoiava a aparente calmaria das ruas depois do Golpe

de 64. Mas nos anos setenta, depois da violência do AI-5, alguns dos maiores jornais do país,

pararam de tentar disfarçar os cortes que os vitimava, como fazem as meninas que,

estupradas, escondem com vergonha as marcas de sua sevícia. Eles passaram a cobrir os

buracos das matérias censuradas, não mais com artigos feitos às pressas, mas com formas

ostensivas de remendos, “denunciando” a censura dentro das redações. E se a maioria da

população desconhecia as perseguições aos intelectuais, artistas, movimentos estudantis e

operários pelo país afora, a partir de „69 a violência fica evidente, ostensiva e maniqueísta.

O perigo em qualquer ditadura é o guarda da esquina, não é o general. A

polícia toma o freio nos dentes e fica extremamente arbitrária [...] E como

301

Dedos-duros poderiam ser recrutados dentre elementos frequentadores de grupos religiosos que entravam em

faculdades e que, participando de uma sala de aula, delatariam professores e alunos que expusessem críticas ao

regime; também foram recrutados dentre os quadros do próprio exército como voluntários, no intuito de salvar

a nação do „perigo vermelho‟; e ainda existiram dedos-duros que foram forçados a esse papel como chantagem

por sua liberdade ou segurança familiar, em „pagamento‟ por delitos menores que algum órgão de repressão

pudesse manipular. Por isso dedos-duros eram uma possibilidade realmente paranóica, uma vez que poderia

ser aquele colega que, há um tempo atrás, era identificado como crítico ferrenho do golpe militar, mas que já

estivesse „trabalhando‟ para as instituições de controle político.

302

C.C.C. - Comando de Caça aos Comunistas - conhecido grupo de voluntários, em sua maioria estudantes

oriundos de colégios da classe média, como a Faculdade Mackenzie, que se reuniam para espancamentos e

destruições, como ocorreu com grupos de teatro e várias gráficas e editoras, que tiveram, além de corpos

surrados, perda de equipamentos e instalações devido aos vandalismos que tornaram o Estado de exceção

ainda mais violento e repressor.

183

sobreviver com tanta repressão e caretice? Com vaselina no corpo, para ser

escorregadio. Eles pensam que pegam, mas não pegam

303

Willer, relembrando o período nas suas „Meditações de emergência'

304

, conta que

o grupo de amigos que passaram os anos 60 perambulando pelo centro da capital, se dispersou

devido aos riscos físicos reais. Segundo ele, as perseguições, antes focadas sobre “células

comunistas” e antagonistas armados, espalharam-se num movimento centrífugo paranóico por

toda a sociedade. “Havia dois motivos pelos quais você poderia ser preso, um por

envolvimentos contraculturais, outro por causa da política, até por ser amigo de alguém ou

figurar na caderneta de telefones de alguém. Por caretice, extremo moralismo [...]”. Na época

da repressão pesada, continua Willer, “a gente passou a frequentar a Feira de Poesia e Arte no

Teatro Municipal”, buscando na discrição, um transcurso pelo inferno da ditadura.

Os tiranos perderam o prurido de se mostrar e a resistência também começa a se

expandir para fora dos círculos e redutos da esquerda organizada, ganhando as famílias que

começam a demonstrar seu desagravo. Depois de doze anos de uma ditadura feroz contra

seus concidadãos, tem início outra compreensão de tanta violência, quando a população que

não percebia estar vivendo sobre um barril de pólvora, passa a dar apoio a movimentos civis,

como a luta por creches, que mobilizou centenas de pessoas na Praça da Sé em „76, onde um

grande aparato repressor foi acionado, com direito a cães e blindados, completamente fora de

propósito, ameaçando mães e criancinhas em plena luz do dia.

A partir de 1976, o mundo já está conhecendo o movimento Punk, que surge como

reação ao movimento Discoteque, mas no Brasil, o Punk fica restrito ao ABC paulista, por sua

proximidade com o proletariado mais organizado do país, espelhando o proletariado rebelde

de Londres que se opõe, ferozmente, à Discoteque. Mas aqui, devido ao isolamento que o país

sofre pela ditadura, o movimento contracultural acaba por conviver com esse movimento

opositor, fazendo com que o mercado recupere seu poder e, indo além, impondo, como nunca

antes, uma ansiedade pelo consumo, avassaladora, persistente até hoje. É o grande triunfo do

neoliberalismo que se inicia com essa juventude ligada a valores tradicionais do pré-Guerras,

com o mesmo espírito encantado do Futurismo italiano, deslumbrado pela „energia‟ do mundo

moderno, e os confortos propiciados por uma tecnologia tida como „progressista‟,

confundindo progresso com desenvolvimento. Para a pesquisadora Sonia Ramagem a ideia de

progresso está associada a acessos às tecnologias, enquanto o conceito de “desenvolvimento

303

DUME e D'ELIA. Ebulições Pivianas. op.cit.

304

Acessível pelo endereço www.revista.agulha.nom.br/ag34willer.htm , op.cit.

184

tem por objetivo erradicar o desequilíbrio no acesso diferencial a novas tecnologias e

conhecimentos”

305

A Contracultura propunha a negação do projeto de produção e consumo como

forma de prover felicidade, ideia que está na base e no bojo do Capitalismo Liberal e suas

vertentes, e também se indispunha ao projeto urbano enquanto tal, isto é, com a substituição

de áreas verdes por vias carroçáveis. Por outro lado, o movimento Discoteque reafirmará os

valores do Capitalismo, intensificando o consumo, valorizando a aceleração dos ritmos

urbanos, criando e popularizando o mundo fashion com suas delimitações e regras físicas.

Esse movimento irá propor desenhos de corpos com a proliferação das academias, na busca

pelo „aperfeiçoamento‟ da aparência, de acordo com uma regra rígida, em desacordo,

inclusive, à dietética e linhas da ciência biológica, ampliando a indústria de reconstrução de

corpos, apoiadas nas ideias de status e da negação do corpo natural, com a proliferação de

clínicas de estética, de dietética, de próteses, de químicas, de plásticas, em grande rigor sobre

a aparência. O terreno que se havia percorrido, rompendo com a opressão do asseio e do

recato até os anos cinquenta, é vencido com o advento da tecnologia e da autodisciplina para a

ditadura da „magreza fashion‟ que se imporá desde então, para regozijo de muitas indústrias

associadas às novas regras de beleza.

Apoiando a tecnologia e sua ideologia de aceleração da modernidade, o

movimento Disco, substituirá as drogas psicodélicas pelas de aceleração biológica como a

cocaína, uma droga ligada à ação e ousadia, pela ampliação química da autoestima, condição

que favorecerá a chamada Geração Yuppie, ligada ao mercado de capitais e seus

desdobramentos.

Indiferente ao desdobramento criminal a que a cocaína se ligará, Freud, em seus

estudos já havia confirmado o “grande aumento da disposição para o trabalho, como o

sintoma mais frequente do efeito da coca [...] como também com relação entre a cocaína e a

euforia, além de fazer desaparecer a fadiga e a fome”

306

. Mas sob a euforia da coca, escondia-

se o fim da utopia, a ressaca pós-hippie e a associação das drogas à acumulação de riquezas e

violência criminal. Para Piva, “careta é aquela pessoa que cheira cocaína e mata a família. É o

que acontece quando se dá droga pra turma do milkshake”

307

305

RAMAGEM, Sonia Maria Bloomfield. Reflexões sobre o conceito de Desenvolvimento. In: Revista

Humanidades, n. 41, Brasília: Ed. Unb, 1996. p. 40-50. p.41.

306

CESAROTTO, Oscar. Um affair freudiano: os escritos de Freud sobre a cocaína. São Paulo: Iluminuras,

1989. (Coleção Leituras Psicanalíticas). p. 100/1.

307

MACHADO, Cassiano Elek e FRAIA, Emílio. Um estrangeiro na legião. Revista Trip de maio de 2007.

http://revistatrip.uol.com.br/155/desplugados/03.htm. Acessado em janeiro de 2008.

185

O novo movimento, que valorizará o bom gosto, a ambição, o controle do corpo e

o controle sobre projetos profissionais, será comentado por Luiz Carlos Maciel, o guru dos

„udigrudi‟ como ficou conhecido. Para ele, os yuppies foram impostos como modelo, mas

essa geração era

chamada de careta, e que é designado como „o jovem tolo‟ no hexagrama 4

do venerável I Ching [... Embora] valorizados como se fossem grande coisa,

é um fenômeno simplesmente ridículo, de domesticação dos instintos

naturais, em função dos interesses do sistema. Tais manobras mistificadoras

são praticamente diárias [...] que se define pelo projeto de organizar o mundo

– ou seja, esta ilusão, esta alucinação, a que os hindus chamam Maya

308

Mais do que um simples movimento jovem, a estética Disco abrirá caminho para a

geração dos Yuppies, representando a retomada das rédeas sobre o mercado, e,

principalmente, sobre uma juventude que, se antes, na história nunca havia interferido nos

„negócios da polis‟, já estava dando muito trabalho, desde os anos cinquenta, com a

„juventude transviada‟. Era preciso amansá-la, cooptá-la, e teria de ser em seu próprio

território, ou seja, com o jogo da „juventude rebelde‟ e a Youth Power. Desde o início do

movimento Punk em 1976 em Londres, o mercado cercou o movimento, transformando todo

seu aparato „raivoso‟ em mercadoria. Em três meses a indústria fonográfica „tomou conta‟ da

produção, e a indústria da moda absorveu sua aparência „irada‟, transformando-a em „estilo e

atitude‟, conceitos trabalhados pela publicidade para um „nicho de mercado‟ inofensivo,

mesmo que mal-educado e mal-encarado.

Apesar de reais aberturas pós-1968 e pós-Contracultura, muito das liberdades

supostamente adquiridas fazem parte de um jogo de esconde-esconde perigoso e bem

camuflado. Segundo o Grupo Krisis, em seu Manifesto Contra o Trabalho, na verdade o que

sobrou foram pseudo liberdades recém adquiridas pós-ditadura e pós-indústria em que nossas

escolhas reduziram-se à “liberdade ante as prateleiras do supermercado”

309

Essas pseudo-vitórias chegam a Piva ainda no final dos anos „70 e começo dos „80

com alertas bem nítidos. E desse período lemos em um de seus Manifestos mais

contundentes:

308

MACIEL, Luiz Carlos. Geração em Transe: memórias do tempo do tropicalismo. Rio de Janeiro: Nova

Fronteira, 1996. p. 274/5.

309

GRUPO KRISIS. Manifesto contra o trabalho. São Paulo: Conrad, 2003. (Coleção Baderna). p. 85.

186

O SÉCULO XXI ME DARÁ RAZÃO

310

(se tudo não explodir antes)

O século XXI me dará razão, por abandonar na linguagem & na

ação a civilização cristã oriental & ocidental com sua tecnologia de

extermínio & ferro-velho, seus computadores de controle, sua

moral, seus poetas babosos, seu câncer que-ninguém-descobre-a-causa,

seus foguetes nucleares caralhudos, sua explosão demográfica, seus

legumes envenenados, seu sindicato policial do crime, seus ministros

gângsteres, seus gângsteres ministros, seus partidos de esquerda

fascistas, suas mulheres navios-escola, suas fardas vitoriosas, seus

cassetetes eletrônicos, sua gripe espanhola, sua ordem unida,

sua epidemia suicida, seus literatos sedentários, seus leões-de-chácara

da cultura, seus pró-Cuba, anti-Cuba, seus capachos do pc, seus

bidês da direita, seus cérebros de água choca, suas mumunhas

sempiternas, suas xícaras de chá, seus manuais de estética, sua aldeia

global, seu rebanho-que-saca, suas gaiolas, seus jardinzinhos com

vidro fumê, seus sonhos paralíticos de televisão, suas cocotas, seus

rios cheios de latas de sardinha, suas preces, suas panquecas recheadas

com desgosto, suas últimas esperanças, SUS tripas, seu luar de agosto,

seus chatos, suas cidades embalsamadas, sua tristeza, seus cretinos

sorridentes, sua lepra, sua jaula, sua estricnina, seus mares de lama,

seus mananciais de desespero.

Roberto Piva

Fevereiro 1984

Hora Cósmica do Búfalo

Chocante vaticínio, este manifesto delata o fim do festim militar e seu butim

escabroso. No fim desse processo tão conturbado e paranóico da ditadura, toda a sociedade

havia sido contaminada, cada lado por seus motivos.

Henfil, o cartunista, nos brinda com um personagem vítima dos anos vividos

próximo a tantos horrores, convivendo com o arbítrio, tornando frágeis os sonhos por

repetidas e horrorosas repressões. O simpático “Ubaldo, o Paranóico” foi um triste espelho de

um período longamente medíocre. O Ubaldo propunha que se risse do acovardamento por que

passou a sociedade, fustigada pelo valor da Ordem por sobre todos os outros valores que a

310

De O século XXI me dará razão, em Mala na mão... op. cit., p.147.

187

modernidade havia lutado até então: honra, ética, beleza, garra, brio, ou o que quer que fosse,

sendo imposto o mais covarde dentre todos - a Ordem.

Por outro lado, uma das heranças mais consequentes surgidas no período

Contracultural envolvia esse „embrenhar-se‟ pela natureza que fez com que o mundo passasse

por uma revisão de sua leitura da natureza. Embora o „mundo natural‟ sempre tenha sido uma

preocupação de muitos grupos, nunca chegou a ir além de interesses localizados e específicos,

como os fazendeiros, ruralistas, bem como os naturalistas, botânicos, antropólogos e outros

olhares treinados para esses aspectos „exóticos‟ da vida, já que a valorização da Cidade se

impôs enquanto símbolo da modernidade a reboque da Revolução Industrial.

Com o movimento hippie, a busca pela integração e intimidade com a natureza

dará início a uma outra valorização desta, enquanto fonte de prazer e vivência, mas também

irá alterar hábitos e olhares sobre o que seja o „mato‟, a mata, o verde, e qualidade de vida. A

natureza deixará de ser vista como o que ainda não recebeu o „toque da civilização‟, associada

ao selvagem degradado e monstruoso, ou com aquele olhar condescendente e romântico que

busca por uma paisagem bucólica e „saudável‟, mas começará a ser vista como parte

constitutiva de uma ocupação cultural, e também fortemente marcada pela compreensão de

uma natureza animal disseminada. Geógrafos, ecologistas e outros estudiosos do meio

ambiente passam a ter força de palavra experta e criam-se propostas por “uma nova

planificação espacial” de forma abrangente, sem a separação hierarquizada entre o que se

entende por cidade e o que se entende por natureza

311

. A mudança no entendimento da

natureza também sofrerá alteração devido a influência das religiões do Oriente como o

Jainismo mas, principalmente, pelos muitos xamanismos, entre eles o dos povos indígenas

brasileiros, para quem a natureza é compreendida como fonte de prazer, sobrevivência e

dependência recíproca, sendo incorporada como parte das preocupações do cidadão médio.

Nos anos „70 e „80, com o avanço de tropas e estradas pela Amazônia, indigenistas

seguem na frente para amenizar o choque inevitável com inúmeras fratrias silvícolas que, em

muitos casos, serão dizimadas, por confrontos e/ou por doenças. A contrapartida será a

ocupação pela imprensa dessas empreitadas, com tantas informações que acabarão

mobilizando a opinião pública em favor da „causa indígena‟.

O Tropicalismo, entre a questão indígena que, de fato, grassava nesse período da

ditadura, e sua herança modernista que tinha olhado esses grupos sociais, pela primeira vez,

com real interesse e curiosidade (além de umas pitadas de humor como era próprio do

311

SANTOS, Milton. Pensando o Espaço do Homem. São Paulo: EDUSP, 2004. (Coleção Milton Santos, n.5). p.

78.

188

movimento), também trará esse apreço e intimidade para com raízes locais. A grande mídia,

expondo as ações invasivas do exército brasileiro, ajudada pelos jornais alternativos como o

Opinião, o Ex, o Versus, além do grande-pequeno Pasquim delatando constantemente,

fizeram com que um inédito movimento popular se insuflasse pelos ermos e longínquos

territórios dos índios. Em 1979, os famosos plásticos do „Ame-o ou Deixe-o‟ colados nos

vidros dos carros, ganharam a concorrência de centenas de outros plásticos que também

falavam em direito à ocupação da terra, mas desta vez, o clamor veio dos dissidentes,

exigindo: „Pela Demarcação das Terras Indígenas‟.

Ultrapassando a ingenuidade ou romantismo inicial sobre esse olhar enamorado

que passou a receber a natureza, um projeto político é proposto, quando integra o cardápio de

projetos pessoais, para uma geração que põe em cheque organizações religiosas (igrejas

institucionalizadas) e suas hierarquias sobre o meio ambiente, questionando o

desenvolvimento perpetrado pelo processo tecnológico e civilizatório até aquele momento,

chegando à formulação do Partido Verde. O olhar „verde‟ sobre o planeta também será fruto

dessa crítica aos paradigmas religiosos fundamentalistas, que pregam a superioridade da raça

humana sobre todas as outras formas de vida no planeta, recebendo, inclusive, aval por escrito

(seus textos sagrados) de que todos esses bens e vidas estão à sua disposição para uso e

usufruto. Essa crítica também recairá sobre o liberalismo ascético de que fala Weber (só tem

méritos quem trabalha), e de muito acampamento com mochila, carona, sleeping bag e

dormidas ao relento. Desse novo contato com a natureza, como faria Thoreau em Walden, a

civilização capitalista, altamente urbanizada, passará a rever o meio natural como parte do

projeto civilizatório, e não apenas como matéria-prima à disposição. A nova crítica sobre o

espaço, urbanizado em primeiro lugar, e em outras formas em que ele se apresenta, nega a

ideia da grande metrópole como a mais alta e sofisticada forma de agrupamento humano,

reconhecendo riqueza e fragilidade em outros ambientes. É a consciência ecológica que se

constrói.

Uma lenta diáspora em nome da recém inventada „qualidade de vida‟, conceito

que, além da clássica ideia de conforto e bens de consumo, valoriza o meio ambiente

enquanto fator de saúde e status social, dá início a deslocamentos para fora das metrópoles,

em direção às médias cidades do país e é iniciada a partir dos anos noventa. Mas até lá, o

equívoco arrogante sobre o uso da terra, da natureza e de todo o meio ambiente demandará

muitas formas de crítica e confronto.

189

MANIFESTO UTÓPICO-ECOLÓGICO

EM DEFESA DA POESIA & DO DELÍRIO

312

INVOCAÇÃO

Ao Grande deus Dagon de olhos de fogo;

ao deus da vegetação Dionísio;

ao deus Puer, que hipnotiza o Universo com seu ânus de diamante;

ao deus Escorpião atravessando a cabeça do Anjo;

ao deus Lúper, que desafiou as galáxias roedoras;

a Baal, deus da pedra negra;

a Xangô, deus-caralho fecundador da Tempestade.

Este manifesto explicita seu alvo logo no título e, circulando pela terra, desde sua

superfície até seus interstícios mágicos, propõe aos muitos deuses, vivos e esquecidos (os que

já não recebem ritos, nem possuem fiéis, como é o caso de Puer e Baal), que ocupem o lugar

de honra na vida humana. E serão deuses, todos, que se misturam com o mundo subterrâneo,

brotando de seus intestinos, atravessando o Universo, em toda a glória de suas brincadeiras,

seu mimetismo e alegria das genitálias em franca permissividade. E tem tal poder de

invocação, que quase se ouve exultando-o pela recriação daquilo que insiste em se manter

„morrendo‟ eternamente. O título „Manifesto utópico-ecológico em defesa da poesia & do

delírio‟ resume o projeto utópico que move o poeta por uma trajetória sacralizada em divinos

prazeres: de corpo, de interrelações, de espaço, de criação, de expressão, de liberdade e contra

a igualdade, o que não quer dizer indiferença. Em seu enfrentamento com a esquerda, o ponto

de choque fica por conta desse sonho tirânico e equivocado pela igualdade, quando, na luta

por igualdade de oportunidades, impõe igualdade de condições de vida – o que, em seu

entender é, além de monstruoso, ineficaz. Assim, enquanto a direita luta por liberdade e

amplia as diferenças, isolando-as para poder dominar, a esquerda massacra os diferentes para,

do mesmo modo, poder dominar sobre a igualdade massificada que, contraditoriamente,

também é chave de poder para a direita no domínio das riquezas simbólicas.

312

De O século XXI me dará razão, em Mala na mão... op.cit., p. 142.

190

3.4. ANARCO-MONARQUIA: Carnavalizando a Aura

-Não é ou é e.

-Sacou?

-Saquê!

Chacal

Uma das ideias mais controvertidas e carnavalizadas de Roberto Piva, sempre um

polemista, diz respeito a um oxímoro que ele defende sem nunca desdobrar suas partes e

particularidades.

Sou um anarco-monarquista, e sou pela anarquia, pela avacalhação, pelo

deboche. Sem isto não há futuro - Temos que nos firmar no prazer imediato,

no álcool, nas drogas e ficar sempre do lado dos vencidos. Nada dessa de

ficar do lado dos vencedores. No dia que eu vencer alguma coisa vou falar:

onde foi que eu errei?313.

Na tentativa de compreender suas partes, forçoso é repensar suas origens e valores

simbólicos na formação cultural do Ocidente. Assim, pensar historicamente, é tentar resgatar

o frescor e resquícios dos escombros e ruínas de que fala Benjamin, para a sobrevivência em

momento hodierno.

Historicamente, a nobreza primaria, em sua formação pessoal, pelo acúmulo de

conhecimentos disponíveis, no intuito de garantir distância de plebeus, mantidos na

ignorância. A simples presença de um nobre, emudeceria opositores, frente ao impacto do

luxo de sua indumentária, de um complexo código de gestos e comportamentos

performáticos, mas também pela propriedade de sua palavra e conhecimento. Favorecidos

pela relação estamental

314

do medievo, o analfabetismo poupava a nobreza do esforço do

aprendizado, mas à medida em que a burguesia pressiona por ascensão social, a sofisticação e

refinamento de modos e de conhecimentos os manterá longe das ambições plebeias por

aproximação e confraternização.

Para ser aceita nas rodas da nobreza, ela se vê obrigada a um refinamento em sua

formação intelectual, além, é claro, de seu condicionamento comportamental. A tentativa de

se manter em distinção pública, faz com que um processo cultural se desenvolva no intuito de

313

DIOS. Assombração Urbana... op.cit.

314

Estamentos entendidos como estruturas sociais próprias do período medieval. Eram tão rígidas quanto as

castas no Oriente, uma vez que não haveria qualquer possibilidade de mobilidade social vertical, isto é,

camponeses seriam camponeses, ainda que passassem a frequentar a cama do rei, fornecendo seus herdeiros

ou, mesmo apenas bastardos (dependendo se o nobre precisasse de herdeiros ou não). E um nobre manter-se-

ia nobre, ainda que caísse na mendicância. Por sua justificativa transcendente (o desejo e proteção divinos), os

Estamentos não são confundidos com as Classes Sociais que os sucederão.

191

não perder o prestígio e privilégios que suas presenças deveriam impor, principalmente, pelo

constrangimento e distância vertical

315

. A preparação de um nobre passará, além das

habilidades bélicas, também pelo conhecimento chamado „humanista‟ que atravessa todas as

artes clássicas. O auge desse processo será o século das etiquetas (o XVII), quando a ideia

estética já estará associada a uma compreensão altamente racionalista de mundo, coadjuvante

na manutenção de poder geral e frente à burguesia que já negocia isonomias intersociais

316

Essa disputa por igualdade, porém, só sofrerá seu verdadeiro abalo com a

Revolução Francesa, que entrega o poder do Capitalismo pré-industrial à burguesia. A nova

classe social irá trabalhar no seu processo de aristocratização, pela formação cultural e

artística, no intuito de um reconhecimento, tanto das elites nobiliárquicas, quanto do

proletariado em formação, que necessita manter intimidado e afastado

317

. Esse processo de

elitização da classe burguesa, ainda que permeado por um utilitarismo, será muito importante,

pois trata-se de uma barganha para a inclusão que deseja – o poder e padrão da nobreza, para

a condução da „coisa pública‟.

O uso da educação artístico-cultural continuará a ser utilizado, desta vez, pelo resto da

sociedade. E esse „refinamento de espírito‟ impulsionará o mercado de artes do romantismo

em diante, quando então, além da nobreza, a alta burguesia estará preparada para se envolver

com a arte – estética e financeiramente. Com a abertura de mercados, a pequena-burguesia

desenvolverá sua participação com a pesquisa, análise e crítica das artes. Gramsci localizará,

então, nesse segmento „pequeno-burguês‟, a fonte da nova intelligentzia

318

. Mas tanto o fazer

artístico, seus estudos de estética e pesquisas de linguagens, como produtos de criação,

seguirão o espírito clássico, ou seja, continuarão a linha mimética do Renascimento, até a

influência das „culturas exóticas‟ devido à expansão do capital

319

A absorção de referências e sua mistura não serão feitas por sentimentos elevados, ou

por formas superiores de contato, mas lembrando Benjamin em seu estudo sobre a história,

serão feitas por usurpação bárbara, às custas muitas vezes da extinção dessas culturas pela via

mais violenta, e por isso ele acusa: “Nunca houve um monumento da cultura que não fosse

também um monumento da barbárie”

320

. E a conjuração das artes pela absorção dessas outras

tantas riquezas culturais provocará o surgimento das chamadas Vanguardas, que se tornarão

315

ELIAS, Norbert. O processo civilizador: Formação do Estado e Civilização. Volume 2. Rio de Janeiro: Jorge

Zahar, 1993. p. 250.

316

HAUSER, Arnold. História social da Literatura e da Arte. Tomos 1 e 2. São Paulo: Mestre Jou, 1982. p. 468.

317

GRAMSCI, Antonio. Obras Escolhidas. São Paulo: Martins Fontes, 1978. p. 310.

318

GRAMSCI, idem, p. 344.

319

HAUSER. História social... op.cit., p. 1118.

320

BENJAMIN, Walter. Magia e técnica, arte e política: ensaios sobre literatura e história da cultura. 7. ed. São

Paulo: Brasiliense, 1994 (Obras escolhidas; vol. 1).

192

mais contundentes e radicais (no sentido marxiano de buscar a „raiz‟ do problema), à medida

que se tornam mais descrentes do projeto civilizatório no período das duas Grandes Guerras.

Entende-se a popularização de produtos culturais veiculados pela Indústria Cultural

de Massa (ICM), como uma real democratização, que já vinha se implantando desde o século

XIX, com a melhora na eficiência da rede de distribuição de mercadorias, porém, a

necessidade de ampliação de metas de produtividade passa a impor angustiante e enganadora

necessidade pela novidade, base para todos os segmentos produtivos, e fonte da acumulação

de riquezas. Face ao ganho social pela reprodutibilidade técnica em todas as artes, somou-se a

sombra da novidade paranóica da publicidade que, pegando carona na modernidade, persegue,

assola e decide sobre valores da criação artística. Seu envolvimento, na função suprema e

única de vender torna-a uma definidora de metas, prazos, valores e produtos, sob seu padrão

de eficiência comprometido com o lucro. É quando uma resistência começa a surgir entre a

classe artística, pressionada a cumprir prazos e a seguir o gosto de compradores que estarão

presentes, supostamente, à vernissage. A ideia libertária que contaminou as vanguardas,

partiu de um projeto associado ao anarquismo

321

Constituído por uma dissidência das fileiras socialistas, o anarquismo monta uma

organização, não hierárquica, de confronto à Máquina de Estado. Embora a forma de se

atingir o objetivo final ficar a cargo de iniciativas individuais como a „Ação Direta‟, ou de

grupos segmentares que acompanham uma ideia líder, ela se constitui por uma reunião

inabalável, em torno da ideia central de direcionar todos os esforços na direção de destruir a

„Máquina do Estado‟, rumo à autogestão, seu objetivo maior.

Mas o que se confirma, em todas estas „vanguardas‟ políticas, tidas por utópicas ou

científicas, é que nenhuma propõe o fim do Mundo do Trabalho, de onde o anarquismo se

autoconcebeu e se desenvolveu.O equívoco segue os projetos socialistas, propondo que se

abra mão da subjetividade em prol da „felicidade coletiva‟. Por isso o anarquismo, embora

pregue a autogestão, supõe lutar por formas libertárias de comunidades, e estas só serão

possíveis, se todos desejarem a mesma coisa – e volta-se à ilha-prisão de Utopia. Daí a grande

diferença entre anarquismo e anarquia.

Piva não se engana e frisa a diferença. Diz ele: “A monarquia, por ser a forma de

governo mais verticalizada e mais normativa, permite que as bases fiquem mais abandonadas

321

HAUSER. História social... op.cit., p. 1117. Essa ideia também será corroborada por Dietmar Elger em seu

estudo sobre o Dadaísmo, por Fiona Bradley sobre o Surrealismo, bem como em maior medida, pelos textos

recolhidos por Plínio Coelho em sua obra Surrealismo e Anarquismo, em que agrupa diversos ensaios e que

podemos nos apoiar para a afirmação acima.

193

para viverem em anarquia” (risos!)

322

. Aliás, ele confessa ser, essa teoria-piada de Salvador

Dali, endossada por ele. Salvador Dali justifica sua escolha: “Let us not forget that two

founders of anarchism were prince Kropotkin and the princely Bakunin. I’m, and have always

been, against the bougeoisie”

323

Um conceito desta ordem, carnavalizado, propõe o roxo da mistura do vermelho

plebeu com o azul do nobre, mesmo que enfrentando muxoxo de ambos os lados. Mas o bom

dessa transgressão é não se aquietar na visão que a esquerda tinha de si mesma, entre a

coragem anarquista e a nobreza monárquica (e até monástica muitas vezes). Mas foi contra

essa esquerda envaidecida e autoritária, que Piva se insurgiu, ignorando a aura em que ela

vivia, por estar, como se via, „salvando o país das garras dos monstros fardados‟.

Piva não irá se encantar, tampouco, com a „superioridade‟ nobre da arte

aristocrática, num mundo edulcoradamente monárquico, pois, lúcido, conhece suas

armadilhas, e joga com ambos os conceitos, tentando tirar o sumo dos dois lados. E como

sugere Hakin Bey,

O monarquismo tem algo que queremos – um encanto, um orgulho, uma

superabundância. Ficaremos com isto e jogaremos as aflições da autoridade

e da tortura na lata de lixo da história. O misticismo tem algo que

precisamos – a auto-superação, consciência exaltada, reservatórios de

potência psíquica. Estes nós expropriaremos em nome de nossa insurreição

– e deixaremos as aflições da moralidade e da religião apodrecer e se

decompor

324

Bey alega que “a arte morre quando tratada bem. Ela deve desfrutar da

selvageria de um homem das cavernas ou então ter sua boca preenchida de ouro por um

príncipe”

325

. Segundo o autor, anarquia e monarquia são uma única entidade, uma coisa única

que se merecem, pois uma ataca diretamente a outra, como opostos arquetípicos, como

gêmeos siameses, como um Jano beligerante. Hereges e onipotentes, ousam bastar-se a si

mesmas, num autogoverno delirante e arrogantemente ateu. Somar o misticismo à máquina de

governar, introduz um paradoxo barroco, como quando as bruxas floresceram à luz das tochas

vivas da Inquisição.

322

DIOS. op.cit.

323

“Não podemos nos esquecer que dois dos fundadores do anarquismo eram o príncipe Kropotkin, e o

principesco Bakunin. Eu sou, e sempre fui, contra a burguesia” (tradução nossa). DALI, Salvador. The

Monarchical Dali, in Dali by Dali. New York: Harry Abrams Publishers, 1970. p. 61-92.

324

BEY, Hakim. Anarco-Monarquismo e Anarco-Misticismo. Disponível em: http://catarse.110mb.com/>,

<hakimbey/anarco-monarquismo_e_anarco-misticismo.pdf. Acessado em outubro de 2008.

325

Idem.

194

Piva se mantém enfrentando uma relativização pseudodemocrática que sugere

mais permissividade do que real alinhamento, numa espécie de alheamento ou receio de

expor formas contrárias ao que já se tornou canônico. Bey completa:

Não precisamos mais da bagagem de masoquismo revolucionário ou auto-

sacrifício idealista - ou da frigidez do Individualismo com seu desdém pela

sociabilidade, pelo viver junto – ou das superstições vulgares do ateísmo do

século XIX, cientificismo e progressismo

326

O anarquismo está morto – vida longa à anarquia!

327

vocês estão cegos graças ao temor

olhares mortos sugando-me o sangue

não serei vossa sobremesa nesta curta

temporada no inferno

eu quero que seus rostos cantem

eu quero que seus corações explodam em

línguas de fogo

meu silêncio é um galope de búfalos

meu amor cometa nômade de

riso indomável

façam seus orifícios cantarem o hino

à estrela da manhã

torres & cabanas onde foi flechado o

arco-íris

eu abandonei o passado a esperança

a memória o vazio da década de 70

sou um navio lançado ao

alto-mar das futuras

combinações

Poema de forma concisa, balanço preciso, o poeta aponta com clareza suas

palavras contra o momento de hiato repressivo, e propõe novo jogo de realidade, fazendo uso

326

Idem, ibdem.

327

De 20 poemas om brócoli, em Mala na mão... op.cit.., p.115.

195

de, como sempre, múltiplos aliados, de Rimbaud, cruzando jogos de curto fôlego como os

galopes, na pressa de lhe atravessar. Batido em ritmo forte, seus versos se encadeiam com aos

solavancos, marcados como um hino a ser entoado.

Direto, seu projeto se delineia e seus combates se esclarecem. Rimbaud é

testemunha nesta “curta temporada no inferno”. Ele propõe a própria deriva, o nomadismo do

espírito, a barbárie das estepes, dos desertos e sertões por cavalgar. Também propõe a quebra

das fronteiras do corpo, a embriaguez do mergulho, a alegria das manhãs, e declara estar

abandonando as ilusões que embalaram sonhos utópicos de muitas feições, como as

comunidades rurais em autogestão, células orientadas por uma massa confusa de deuses de

todas as procedências, de Jesus a Buda, passando por muitas divindades celtas, germânicas,

hindus e até o Tao – raro em seu ateísmo. Sonhos de convivências e desejos coletivos, quase

tão românticos e amorosos, quanto irreais e autoritários em seus propósitos, desfigurando

rapidamente esses agrupamentos, sem que nada mais, que poucos resquícios, tenham sobrado

daquele período. E é sobre escombros culturais, sonhos poéticos, sonhos políticos

equivocados, que ele percebe querer ir mais além, ficando aberto ao “alto-mar das futuras

combinações”.

Para trás utopias tolas, mas também perigosas, porque autoritárias

inconscientemente, e é quando se diz que a ignorância não é inocente. No presente a

mediocridade da cultura de massa e a produção de um empecilho intencional criado pela

própria indústria de massa, auxiliada pela publicidade, que precisa quebrar paradigmas de alto

padrão, do contrário seus produtos descartáveis, rápidos e de fácil assimilação, não terão mais

penetrabilidade. Vender um produto complexo custa mais dinheiro, além de ser mais

arriscado, pois, quanto mais sofisticado intelectualmente, mais difícil de se garantir opiniões

uniformes, homogêneas, massificadas. Para frente, todas as combinações possíveis.

Eu não lido com o país inteiro, eu lido com grupos, com pessoas, com

indivíduos [...] Os mais solitários são os cultos. Pessoas medíocres eu evito,

porque burrice pega. Não atiro pérolas aos porcos, mas aos poucos. Como

diz Octávio Paz: a poesia é uma arte minoritária

328

Para Piva a arte não tem de negociar para ser aceita, ela é produto de um construto

imperativo, e só se dobra aos desígnios de seus próprios desafios. Nesse sentido arte é elitista,

pois não se faz democrática, ou boazinha, ou simpática, ou dócil. Sua arrogância aparente é a

328

DUME e D'ELIA. Ebulições Pivianas. op.cit.

196

convicção de existir na exigência de suas dúvidas e desejos, e tê-la por elitista é engodo

premeditado, como tentar-se-á demonstrar abaixo. „Construir uma ideia‟, que seria uma

maneira (incompleta) de definir arte, implica mergulhar em um questionamento, em que se

pensa e discute questões da filosofia, social ou não. Suas fontes, além da filosofia – ética e

estética, incorporam riquezas e vivências e arquétipos das artes populares e claro, também, da

cultura de massa ou pop.

As manifestações da cultura de massa, consciente ou involuntariamente, acabam

por usufruir das soluções e pesquisas produzidas por técnicas diligentemente aperfeiçoadas

nos „laboratórios da arte‟, indiferentes às pressões do mercado e seus gerentes. Essas soluções

serão expropriadas e absorvidas pelos produtos de cultura industrializados, sem que lhes dê

crédito ou que lhes identifiquem as origens e, portanto – funciona como imperialistas

expropriações bárbaras de que falava Benjamin, mas já agora, intramuros, embora não menos

violenta, já que prega a morte de uma em detrimento da outra. A ideia difundida de que „arte-

erudita é elitista‟ não pleiteia a democracia das formas de criação, nem promove com justiça

sua definição, mas provoca seu afastamento – um fosso.

A suposta destruição da Aura aprovada por Baudelaire e aplaudida por Benjamin,

não chegou a ser enterrada. A Indústria Cultural de Massa fez desse conceito (que

originalmente associava valor à uma aristocracia da criação) um selo de mercadoria projetada

por regras de marketing. E seria cego quem não percebesse os enormes halos auráticos criados

e mantidos sobre „artistas‟ contemporâneos que, não fosse pelo grande aparato publicitário,

jamais sobreviveriam ao primeiro disco, ou filme, ou novela, ou outros produtos de grande

investimento industrial.

A justificativa da chamada popularização da arte e seus acessos apenas escamoteia

sua ação e interesse. O argumento, no entanto, é tão bom e convincente que, as poucas vozes

que ousaram se erguer contra ela foram reduzidas à pecha de “elitistas”. Adorno alega que a

luta contra a cultura de massa só pode ser levada adiante se demonstrada a conexão entre a

cultura massificada e a persistência da injustiça social. Mas este argumento é relativo e não se

sustenta, porque pode ser interpretado por acessos ao consumo, que é uma das teses mais

aceitas, defendidas e divulgadas pela „democracia capitalista‟ como um todo

329

. Adorno lutou

pela riqueza da chamada arte erudita (que ele insistia em chamar de „séria‟, como se Saint

Saens, Miró, Molière, Cervantes, Rabelais, e tantos outros artistas e obras não tivessem se

329

ADORNO, Theodor W.; HORKHEIMER, Max. A Indústria Cultural: o esclarecimento como mistificação das

massas. In: Dialética do esclarecimento: fragmentos filosóficos. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1985. p. 113-

156.

197

servido do humor, dando margem a mais equívocos), porque não acreditou na autoproclamada

democracia da Indústria Cultural de Massa. Sua alegação foi que o produto da ICM se pauta

pela imposição da novidade, mas de modo a não perturbar hábitos e expectativas.

Se a ortodoxia de Adorno desagradou a quem efetivamente pode, lendo na grande

área fragmentada da realidade concreta, obter motes e fortunas para suas produções, também é

certo que ele se bateu por uma efetiva possibilidade democrática a acessos da linguagem

artística que a educação formal e institucional nunca se interessou por disseminar,

aprofundando um fosso esquizofrênico entre Conhecimento e Criação, Ciência e Estética,

Prazer e Conhecimento.

Na dimensão estética delineiam-se as potencialidades liberadoras da

imaginação produtora e criadora, os poderes de Eros contra a civilização

repressiva, porque a arte transcende as determinações espaço-temporais,

vence a morte. A arte é testemunha de outro princípio de realidade que não o

da submissão à produtividade; ao desempenho do mundo competitivo do

trabalho e da renúncia ao prazer [...] a arte é o antídoto contra a barbárie

330

Adorno, mesmo sem ser romântico, alinha-se (neste aspecto) à defesa de Schiller

sobre o real refinamento do espírito, não pela via da educação formal básica (apenas), de

formação republicana, mas pelos desafios que a estética propõe. A questão que tem gerado

oposição aos argumentos adornianos diz respeito à desautorização de todo produto da ICM,

quando se reconhece, apesar de todas as controvérsias, dialogar com a realidade, reafirmando

ou reinventando, mas, com frequência, espelhando a vida concreta, seu cotidiano, ou por

oposição espelhada, em fantasias alucinadas. Muitas destas produções parecem comprovar

que, mesmo longe dos requintes formais, históricos e filosóficos, também se pode promover

riqueza criadora e proposições coladas às vivências contemporâneas.

JORGE DE LIMA + WILLIAM BLAKE + TOM JOBIM. DANTE OBSERVA

331

Papê Satan, papê Satan aleppe / Stradivus cordis meus / formavulva

falastros / ripus Nicomedis / fla-flu Kricotomba / cantus Servilius /

Baudelaire-Maxixe / fontana efó luzes pardoin / farofa extravivax Vox

330

MATOS, Olgária C.F. A Escola de Frankfurt: luzes e sombras do Iluminismo. São Paulo: Moderna, 1993.

(Coleção logos). p. 71.

331

De Quizumba, em Mala na mão... op.cit., p.132.

198

voluptas / moqueca / cachimbando cullus puer / Monte Branco

belladona / Montagu / Pasolini-panqueca / formas tuas in natura / pour

toi / Plebiscito Bakunin sin nombre ni sustância / tus pecados / dans

le salon de danse / Mon grosse Lewis Carroll / suchindo Le bambine /

na calçada / na porta do hospício / eu você nós dois aqui neste bagaço

à beira-mar / Curiango / Tiger / milhafres / sai de baixo.

Grande orgia sensorial, multilinguismo, prova concreta da carnavalização sobre

cânones, na comprovação da intimidade, apropriação, incorporação e paixão. Quizumba. Do

título à última palavra, um jorro em alegria, difícil em tradução, já que despeja sucessivas

referências de múltiplas filiações, conspurcando, sacralizando, lado a lado, exaltando pares

opositores, misturando línguas, linguajares e falares. Do latim mais castiço ao italiano safado,

o poema compõe um grande painel orgiástico de corpos, de línguas, cronologias e, acima de

tudo, loci sociais. Um carrossel de delícias, todas disponíveis, todas permissíveis, todas

vividas - fotografias - instantâneos em miniatura, de fantasmas aos sagrados amores com

Pasolini, Baudelaire e tantos outros, sem suas auras, na calçada, na porta do hospício, às

gargalhadas.

O que Piva deixa entrever em suas críticas, piadas e versos, é quase o inverso da

crítica adorniana - pois propõe a miscelânea dos altos e baixos - dos ricos e pobres - da

estética com a sacanagem - da filosofia com a diversão - dos conhecimentos, vivências e

experiências humanas. Mas também percebe e delata a manipulação ideológico-financeira

quanto ao uso da aura associada a uma publicidade que venderá, não por equívoco, mas por

esperteza, um produto descartável sob a ideia de arte. Não se admite a morte da arte, apenas

que ela deva ser agora, rasa, barata, redundante e ideologicamente previsível. Não se trata de

desautorizar o produto do ICM, mas de desvendar o que a própria indústria deseja manter

velado.

O poder ideológico tem como principal instrumento a palavra, ou melhor, a

expressão de idéias através da palavra. Hoje, a palavra não nos chega mais

através de contatos “quentes” (o sermão, o comício, a relação pessoal), mas

através de contatos “frios”: a mídia, com suas centenas de jornais, de

opúsculos, de livros de conferências e debates mais ou menos espetaculares

e sempre impessoais, de inumeráveis programas de rádio e TV. Continua-se

buscando influenciar comportamentos, mas agora não só por meio do

discurso. O mundo das comunicações de massa é bem mais complexo, e não

se contenta com palavras: exige sempre mais sons e imagens. Não se

199

contenta também com indivíduos-receptadores ingênuos demais. Os

caminhos da reificação se complicaram

332

Quando Piva reafirma a manutenção da Arte como ação de elite, não se refere à

classe social, embora esta esteja implícita em sua significação enquanto simbologia. Ele se

refere ao interesse, enfoque e pesquisa, que se afirma necessário como chave de acesso, a um

universo multifacetado e não previsível das pesquisas estéticas. Adrenalina e vertigem.

333

última locomotiva, gregos de Homero

sonhando dentro do chapéu de palha.

últimas vozes antes dos lábios &

dos cabelos, sonoterapia voraz.

você adora as folhas que caem

no lago escuro

este é o banquete do poeta

sempre

querendo

penetrar

no caroço

da verdade.

nariz do garoto negro apontando para

a praça apinhada de tucanos sambistas.

você tranca o planeta.

Quando a viagem para o fundo implica em desvendar hierarquias empobrecedoras,

paga-se caro por desejos que se tornam ilegítimos aos que lhe podem imputar juízo de

valor

334

, ou paga caro a história por imputar ao mundo seu empobrecimento. E ele aponta:

332

NOGUEIRA. Os intelectuais, a política e a vida. op.cit., p. 361.

333

De 20 poemas ..., em Mala na mão... op.cit., p. 96.

334

O conceito de vida indigna de ser vivida, estudada e desenvolvida por Agamben, anota o reconhecimento da

eutanásia, do suicídio, da exclusão e do homicídio, por um grupo de notáveis que possam decidir quem

merece viver e quem merece ser excluído. E como comenta, tais exclusões, às vezes acompanhadas de

violência, são tornadas possíveis, não por monstros abjetos, mas por crentes que julgam servir a uma causa

superior, como foram Himmler e Hitler. E este é um dos perigos da certeza, o perigo da exclusão. O risco não

é a morte, mas o empobrecimento do todo. A maior perda não é para quem vai, mas para quem fica. O

desenvolvimento dessa ideia foi feito em Homo Sacer: o poder soberano e a vida nua.

200

“folhas que caem / no lado escuro / este é o banquete do poeta / sempre/ querendo/ penetrar/

no caroço/ da verdade” que flui no poema como um aviso, uma ameaça e uma súplica. Esse é

o caminho do poeta, essa é a força da poesia:

A importância da experiência da poesia é total, porque a geração atual é

muito protegida, cheia de psicólogos e pedagogos, e não se pode quebrar a

cara nunca. As pessoas ficam cada dia mais burrificadas, mais sem iniciativa

[...] estamos vivendo hoje a industrialização do medo

335

Na superfície a proteção, os protegidos, os que não ousam ou nem se permitem. A

adrenalina ficará por conta da velocidade de jogos e esportes onde só o corpo, por alguns

segundos, se abandona no vazio, preso a equipamentos de segurança. Tudo sob controle, tudo

previsível, para o tempo certo do grito que só o corpo viu. A anestesia do espírito ficou

garantida.

“Você tranca o planeta” (!)

Penetrar descascando, folha por folha, pele por pele, e se deixar cair no lago

profundo, onde o poeta reconhece parceiros de viagem à paixão, sem distinções, sem guetos,

citando o mundo de quem se apropria da História, nada menos:

ONE’S SELF I SING

336

ONE‟S-SELF I sing – a simple, separate Person;

Yet utter the word Democratic, the word En-masse.

Of Physiology from top to toe I sing;

Not physiognomy alone, nor brain alone, is worthy for the muse – I say

the Form complete is wortier far;

The Female equally with the male I sing.

Of Life immense in passion, pulse, and power,

Cheerful – for freest action form‟d, under the laws divine,

335

MACHADO e FRAIA. Um estrangeiro na legião.op.cit.

336

“O Próprio Ser eu Canto: /O próprio ser eu canto:/canto a pessoa em si, em separado / - embora use a palavra

Democracia / e a expressão Massa.// Eu canto o Corpo/ da cabeça aos pés:/ nem só o cérebro/ nem só a

fisionomia/ tem valor para a Musa/ - digo que a Forma completa/ é muito mais valiosa,/ e tanto a Fêmea

quanto o Macho/ eu canto.// A vida plena de paixão,/ força e pulsão/ preparada para as ações mais livres/ com

suas leis divinas/ - o Homem Moderno/ eu canto”. WHITMAN, Walt. Folhas das Folhas de Relva. Rio de

Janeiro: Ediouro, 1983. (Coleção Universidade de bolso, n. 31248). Tradução de Geir Campos. p. 15.

201

The Modern Man I sing

Marx, em análise conjuntural, já havia apregoado o fim da

produção artística, ou pelo menos de sua relevância para a ordem social vigente, uma vez que

“a burguesia simplesmente não tem tempo para ela”

337

. Mas a atração pela vertigem

permanece, por isso formas violentas de se jogar o corpo, desde que ele fique no mesmo

lugar, como acontece com a música „tecno‟, em que a palavra é abolida, restando apenas a

batida seca, de um ritual vazio, sem função outra que esgotar o físico, retornando a seus

mesmos afazeres, docilmente.

Whitman fala do espaço da paixão na vida do homem moderno. Fala da vertigem

da experiência moderna, possibilidades que, livres das superstições, fortalecidos por uma

dietética eficiente, permitiria ao ser, corpo inteiro, dentro e fora, psíquico e físico, divino e

pleno, viver o mais em tudo. E Álvaro de Campos faz eco: “Sentir tudo de todas as maneiras,/

viver tudo de todos os lados,/ Ser a mesma coisa de todos os modos possíveis ao mesmo

tempo,/ Realizar em si toda a humanidade de todos os momentos/ Num só momento difuso,

profuso, completo e longínquo”

338

Marx diz que o burguês não tem tempo para a arte porque, como o narrador de

Benjamin, a arte precisa de um tempo para produzir uma compreensão tão densa e funda que,

quando ocorre, transforma o conhecimento em experiência, marcando sua vida. Mas não

significa que, pelo fato de ao burguês não ser mais permitido participar dessas experiências

enriquecedoras, não busque por estes impactos que a ICM tentará suprir, com a condição de

que tudo fique como está e que, verdadeiramente, apenas a vivência seja real – o choque, a

adrenalina

339

A necessidade por arte permanece, e o desejo por contato com expressões

musicais, plásticas, ou outras formas, facilitaram a ação da ICM no sentido de filtrar o que

lhes dê mais lucro, valorizando as formas descartáveis compensadas por mais adrenalina, i.e.,

com hipervalorização da velocidade, das cores, de tudo o que possa causar impacto sem, de

fato, abrir para diálogos expressivos. Daí uma hipermanipulação da Aura que, sendo elitista,

como já foi dito, deveria, caso a verdade fosse a democratização das produções artísticas, ser,

337

EAGLETON, Terry. (Org.). A ideologia da estética. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1993. p. 265.

338

PESSOA, Fernando. Poesias de Álvaro de Campos. op.cit., p. 222.

339

BENJAMIN, W. Sobre alguns tema de Baudelaire. op.cit. p. 62.

202

de fato, extinta, como supôs Baudelaire com a aprovação de Benjamin

340

. Mas essa aura não

foi extinta, e sim, transferida.

A aura consiste nessa espécie de sobrevivência de um mundo desaparecido

onde as obras originais tinham alma e possuíam sentido [...] hoje o

desenvolvimento da arte profana das massas fez passar a obra do mistério do

culto à sua exposição social, e apagou a aura deixando apenas lugar à

reificação do objeto

341

A aura é usada hoje, pelas mãos eficientes da publicidade, para hipervalorizar

criadores, quase sempre improvisados, transformados em „stars‟, cujas produções recebem o

impacto quase „transcendente‟ dessa „máquina de inventar deuses‟, no revés de seus discursos

democráticos, tornando a inacessibilidade de seus produtos (artistas e criações) em um jogo

de enfileirar adoradores-consumidores. Se a aura criava um fosso entre o criador e seu

público, o jogo se mantém, com um acréscimo de inacessibilidade, adicionado a fortes doses

de histeria coletiva, o que torna a pecha de elitista sobre a arte erudita, profundamente

hipócrita, ainda que eficiente.

O que se afirma é que, qualquer arte demanda uma chave, um envolvimento, um

acesso às bases da formação da linguagem. Mas esse acesso não é mais difícil do que o

conhecimento e domínio das regras e sutilezas que esportes e nichos da ICM oferecem com

tanto empenho pelo preço de um espírito humano.

O futebol, por exemplo, símbolo maior de um envolvimento democrático nessa

Indústria de Invenção de Deuses Descartáveis necessita, ainda assim, de uma disponibilidade

intelectual para que possa haver fruição e prazer, e para isso é fornecido um grande circuito de

debates e mesas-redondas que ocorrem na mídia às dezenas. Nesse sentido, o futebol também

deve ser considerado elitista. Há que se desenvolver certo grau de conhecimento e

informação, que mobilize pessoas de todos os níveis de escolaridade e condição financeira.

Mas esse arcabouço teórico é oferecido pela grande Indústria do Futebol, que mobiliza

bilhões de cifras pelo mundo afora, não por ser de real importância ou de real valor de

entretenimento, já que vários países jamais se envolveram verdadeiramente, como é o caso

340

No ensaio A obra de arte na época de suas técnicas de reprodução (conforme tradução da coleção Os

Pensadores) ou A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica (na edição de suas Obras Escolhidas),

Benjamin julga, equivocadamente (ou ingenuamente?), que o fim da aura poderia representar, exatamente, o

que a publicidade encampou como justificativa para a substituição, difusão e disseminação da ICM,

destituindo pesquisas nas áreas de diversas linguagens, sempre associadas à estética, portanto, à filosofia,

tidas pela ICM como dispendiosas, não favorecendo à circulação rápida de produtos substituíveis.

341

MATTÉI, Jean-François. A barbárie interior. op.cit. p. 319.

203

dos EUA. Se fosse pelo valor do jogo em si, seria contaminador, mas não ocorre a penetração

naquele mercado, devido ao impedimento dos jogos locais, com suas verbas fabulosas. O

confronto não é por valor que, obviamente, foi inventado, mas pelo controle de mercado.

Assim, um mercado se amplia na proporção de adoradores-torcedores.

E o exemplo do futebol é interessante, quando se pensa em pessoas que, mesmo

jamais tendo sido estimuladas a lerem livros ou acompanhar uma discussão lógica, são

levadas a lerem jornais especializados, publicações as mais diversas, assistirem às mesas-

redondas, municiando-se com argumentos, pontos de vista, táticas e estratégias que os

coloque em situação de atenção e respeito, numa mesa de bar, por exemplo, aprendendo a

debater e afiando um arsenal discursivo verdadeiramente impressionante.

A despeito de serem mantidas numa situação de indigência intelectual por toda

suas vidas, as pessoas que se deixam cegar pela paixão do futebol, se esforçam, devido aos

estímulos publicitários, a entenderem desde as regras básicas às mais sutis, atualizando-se nas

alterações das peças e condições de momento (conjuntura?), de maneira a participarem, com

relevância, dessas grandes discussões irrelevantes. Os apaixonados por futebol, apesar de bem

informados e com um nível argumentativo bem azeitado, nem por isso se tornam leitores de

outros assuntos que não sejam as pequenas tragédias e mazelas de algo pueril e descartável,

não fosse pelos milhões que movimentam pelo planeta afora. A questão é desfazer esse

discurso de que futebol é democrático e a chamada “cultura erudita” é elitista.

Se este arsenal intelectual sofisticado, construído sobre informações de várias

fontes, além do desenvolvimento do método dedutivo, bem como do desenvolvimento

retórico e conhecimentos técnico, tático e estratégico, fosse usado para assuntos de Estado,

certamente não existiriam os disparates sociais que assolam e minam este, e a maioria dos

Estados Nacionais, sob jugos liberais ou ditatoriais, tanto de esquerda como de direita. O

aparato intelectual desenvolvido, porém é cuidadosamente canalizado para longe dos

territórios perigosos do poder, que os mantém aprisionados em uma ignorância e alheamento

confortáveis para os dois lados do poder: permitindo que os ladrões de cofres-públicos ajam

livremente, enquanto seus eleitores se ocupam com os problemas de seus times do coração.

Este mesmo aparato intelectual, desenvolvido para usufruir o futebol, seria o

substrato perfeito para fruir questões estéticas que as obras de arte propõem. Uma das

colocações mais contundentes de Piva, indiretamente associada a esta ideia, é exposta no

204

vídeo de Valesca Dios em que diz: “A única forma de desfazer a lobotomização imposta à

população é pela palavra poética”

342

Lukács, em sua Estética, reconhece e aponta duas formas possíveis de se estudar,

penetrar e conhecer o mundo: pela ciência ou pela estética

343

. Embora filósofos, artistas,

políticos e, especialmente tiranos (explícitos ou vestindo Prada) saibam disto, as pessoas são

mantidas distanciadas das grandes questões que envolvem a Estética e as criações artístico-

culturais.

A chamada Cultura Erudita é constantemente denegrida no intuito de mantê-la

como enfadonha, desagradável, sem „adrenalina‟, inócua e ininteligível. Na verdade é um

truque da mesmice. Sabemos que o teatro de Shakespeare, popular em seu tempo, sofreu um

descolamento do cotidiano conveniente para os detentores do poder social, uma vez que, não

apenas Shakespeare, mas ele, magnificamente, soube como expor e debater o poder em si, o

desejo, o sexo, e tantas questões vitais, de maneira possante e questionadora, até porque, o

formato do teatro, com sua proximidade física, aumenta a fragilidade e a vulnerabilidade,

tornando a vivência impactante. Pode-se lembrar também da ópera como um espetáculo

verdadeiramente popular em sua origem, que fazia parte dos assobios e cantarolares de

padeiros a reis e padres, desde a Itália, principalmente, mas que, por um bom tempo,

percorreu muitos outros países, da Europa e das Américas.

O fato é que, para se usufruir da ópera, como também de Shakespeare, da poesia,

das artes plásticas e outras manifestações artísticas contemporânea, precisamos ser iniciados.

Apresentados a seus fundamentos, fundadores, grandes figuras (algum folclore para apimentar

certas passagens e situações?), despertando desejo e curiosidade por aproximação, pelo

rompimento do muro, do fosso, da aura maligna que a ICM mantém no sentido de mantê-la

como “difícil e enfadonha”. Walter Benjamin em „Experiência e Pobreza‟, escrito no ano de

1933, de maneira abrangente, que inclui a presente discussão, resumiu:

Ficamos pobres. Abandonamos uma depois da outra todas as peças do

patrimônio humano; tivemos que empenhá-las muitas vezes a um centésimo

do seu valor para recebermos em troca a moeda miúda do „atual‟

344

342

DIOS, V. Assombração urbana. op.cit.

343

LUKÁCS, Georg. Estetica: La peculiaridad de lo estetico - cuestiones preliminares y de principio. Vol.1.

Tercera edición. Barcelona/Buenos Aires/México: Grijalbo, 1974. p. 12.

344

BENJAMIN. Magia e técnica ...op.cit. p. 117.

205

Conhecer os fundamentos de uma arte, de um fazer, bem como de questões

políticas, é como estudar as regras dos esportes, o desenvolvimento dos capítulos das novelas.

Exige atenção, constância, envolvimento. Mas nada disso é elitismo. Apenas é mantido como

tal, pela manutenção de uma outra aura, de um outro valor, que permanece nas mãos da

própria indústria, fazendo e destruindo ídolos e mitos, à medida que renovar produtos é

renovar consumo.

Apreender o mundo por muitas vias, sem se deixar capturar pelas regras de

mercado quando dividem (“dividir para melhor dominar”, como diria Maquiavel ao Príncipe)

em nichos, como se fossem „forças tribais‟ perdidas e sem rumos, que se digladiam por

migalhas de fama: pit-boys, hip-hop, darks, emos, surfistas, e todos contra os não agrupados,

os não tribalizados, indivíduos de outras faixas etárias, sejam velhos ou não.

Como frisou Marcuse, as forças de controle abandonaram o uso da força ou a

opressão moral como instrumento eficiente. Ele diz: “O povo, eficientemente manipulado e

organizado é livre; a ignorância e a impotência, a heteronomia introjetada, é o preço de sua

liberdade”

345

. Pode-se dizer que novos desejos, por mais irreverentes ou picantes que sejam,

serão irrelevantes, porque, ou são controlados e aproveitados, ou mesmo deflagrados pelas

indústrias, disseminados pela publicidade e avalizados pelo relativismo acadêmico.

A construção de auras associadas às artes foi transferida para os gerentes da ICM,

e hoje ela brilha sobre pop-stars de todas as áreas, de jogadores de futebol a atores de cinema

e TV, passando pela música, sempre descartável, e claro, incluindo outras personalidades

responsáveis pelo aprisionamento das aparências, as (os) modelos de moda.

A transferência da aura possui um papel fundamental na manutenção da máquina

global de produção da insegurança e da inveja, que articula todas as indústrias relativas a ela

(a aura), quer seja a indústria fonográfica, a cinematográfica, além de outras indústrias

associadas menos ao entretenimento, do que, na verdade, à construção e alteração de corpos,

como as indústrias têxteis, da moda, da maquiagem, dos esportes, da beleza em geral, como a

cirurgia plástica, a dos remédios que prometem vida eterna, juventude eterna, beleza eterna.

346

345

MARCUSE. Eros... op.cit, p. 14.

346

A ideia de uma profusão de forças que se impõem à subjetividade contemporânea destruindo referências

identitárias, vem sendo estudada por Suely Rolnik, e ela explica: “Para proteger-se da proliferação das forças,

e impedir que abalem a ilusão identitária, breca-se o processo, anestesiando-se a vibratilidade do corpo. Um

mercado variado de drogas sustenta e produz esta demanda de ilusão, promovendo uma espécie de

toxicomania generalizada, com produtos do narcotráfico que proporcionam miragens de onipotência ou com

uma velocidade compatível com as exigências do mercado; psiquiatria biológica que nos faz crer que essa

turbulência não passa de uma disfunção hormonal ou neurológica; coquetel de miraculosas vitaminas que

prometem uma saúde ilimitada; vacinas contra o estresse e a finitude [...] a droga oferecida pela TV e

multiplicada pelos canais a cabo que oferecem identidades prèt-à-porter, com figuras glamurizadas [...] a

droga oferecida pela literatura de autoajuda […] tecnologias diet/light. Múltiplas fórmulas para uma

206

VÊNUS 9

347

Conversa com Mautner & Jacobina no Ponto Chic / Maracatu que

Gil gravou com voz de crioulo de Quilombo / tradição Villa-Lobos /

dança do índio branco / formidável veneno de pantera / o cometa

toma Crush / Califórnia Sunshine de novo atrás da igreja / guerrilheiro de

emoções / Augusto dos Anjos / São Juan de la Cruz / figuras de alta

voltagem do espírito + Bloody Mary matinal / queria estar no Rio no

Espírito Santo queria comer empadinha na onda preferida de Iemanjá

/ Dante afinou o piano ocidental no buraco ameno do purgatório /

figuras suaves figuras mortas figuras suaves / Claudio Willer olhando

a Lua através do córtex de sua amante / ministro do interior? / vidros

em procissão no presépio da história / este espelho ampliou Napoleão /

lente polida por Espinosa / calpestato dagli Ebrei / no mínimo o bater

de asas do anjo da história ouvido pelo conde Von Krosigk / moquecas

de malefícios / na boca torta da tarde / lagartos perdem o fôlego /

as horas espiam.

Nos corpos que atravessam a cidade, não há mais o embate contra seus muros e

fantasmas, pois não há mais utopias. Uma porno-scape delirante propicia prazeres entre os

amigos, entre os ácidos, vários contatos entre os corpos que se projetam em busca de

autonomia, em busca de autogestão, controle sobre desejos de se perder, direito por

descontrole. Carícias públicas afrontam a pudicícia heteronímica que resiste pelos olhares

dedos-duros, pelos bedéis voluntários - cadáveres anacrônicos.

Quando Quizumba foi lançado em 1983, a ditadura estava prestes a capitular. Dois

anos depois, sem reconhecer a devastação cultural da empreitada militar, recolhem-se aos

quartéis dando por „encerrada a missão‟. Na área dos confrontos só se vê escombro,

devastação, desbaratamento, desarticulação, paranoia, ignorância, pobreza e sentimento de

impotência. Foram vinte e um anos em que o paradigma maior era a brutalidade, a submissão,

a ignorância e a ordem-unida. O Anjo da História, melancólico e terrível em sua dor, é

soberbamente descrito pelo poeta-pensador:

purificação orgânica e a produção de um corpo minimalista, maximamente flexível [...] Essa ameaça

imaginária de descontrole das forças, que parecem prestes a precipitar-se em qualquer direção, promove um

caos psíquico, moral, social e, antes de tudo, orgânico [...]” in: 'A multiplicação da subjetividade', no

caderno Mais!, in Folha de S.Paulo, de 19 de maio de 1996.

347

De Quizumba, em Mala na mão... op.cit., p. 125.

207

Ele tem o rosto voltado para o passado. Onde diante de nós aparece uma

cadeia de eventos, ele vê uma catástrofe única, que sem cessar acumula

escombros sobre escombros, arremessando-os diante dos seus pés. Ele bem

gostaria de poder parar, de acordar os mortos e recompor as ruínas. Mas uma

tempestade sopra do paraíso, aninhando-se em suas asas, e ela é tão forte que

ele não consegue mais fechá-las [...] Essa tempestade é o que chamamos

progresso

348

O Anjo da História que passou pela Alemanha e arrastou o conde general (Von

Krosigk), responsável por baixar armas sob capitulação total, pousou em territórios tropicais.

Devastação, indigência intelectual e artística, e um mundo de alegria pret-à-porter: “o

brasileiro é o povo mais alegre do planeta” - diz o novo slogan da Santur.

Mas Piva reafirma sua resistência - em „Vênus 9‟ um grande caldeirão de delícias

foi preparado a despeito do cansaço dos tempos. Os amigos se consolam e dividem suas

vivências, apesar do olhar agudo e farto sobre as cidades arruinadas. A vingança da

devastação passará dos mais refinados aos mais hilariantes, e dos prosaicos aos sublimes. Piva

não está jogando fora as riquezas da história, venha de onde vier, mas não faz isto por

diletantismo, ingenuidade ou desprendimento, pois sabe que está misturando preços e

pecados, misturando apreços e rejeições. Ele compra a briga de uma hierarquia

emburrecedora.

A Contracultura e o Tropicalismo escancararam portas que já vinham sendo

forçadas desde o dadaísmo, misturaram caminhos que rendeu uma expansão de horizontes

político-culturais sem precedentes, mas que acabou tendo arestas lixadas, aliciadas,

cooptadas, anestesiadas. Tudo virou prazer aparente – pois como se diz na publicidade que

legitima e até incentiva o assassinato (em última instância) para o autoprazer: “Eu mereço!”.

Baudrillard chama a essa conformidade dos desejos individuais aos produtos a venda de

“imperativo publicitário”

349

, quando a publicidade suaviza a coerção em subterfúgios

fraternos ou até mesmo, maternais.

Com a expulsão de tantos talentos - exílios, amordaçamentos, apavoramentos,

degredos culturais para dentro das igrejinhas mais próximas, ou de guetos, de qualquer colo

pago a preço de dízimo, a cantiga de ninar reforça o apequenamento de poucos sonhos, de

parcas ousadias, de uma mediocridade que pede passagem sobre o silêncio do terror. Fama e

348

BENJAMIN, Walter. Magia e técnica... op.cit., p. 226.

349

BAUDRILLARD, Jean. Significação da Publicidade. In: Teoria da Cultura de Massa. op.cit., p. 287-300. p.

292.

208

sucesso, agora, favorece aos medíocres, aos que produzem obras descartáveis, recheadas de

efeitos especiais e associações baratas a um erotismo de catálogo.

A conclusão é que, mesmo sem o saber, grande parte da base instrumental de que

se servem linguagens da ICM tem sido criada, experimentada e experienciada (com

exceções), em círculos com muito menos holofotes, pois, muitas das áreas de pesquisa

estética permanecem em territórios eruditos, como foi o caso do trabalho de Stockhausen dos

anos „50 para cá, responsável por grande parte das soluções acústicas de que se serve a música

eletrônica, com todos os seus subprodutos como a house, acid, trance e outras. Por outro lado,

essas fontes de pesquisa e reflexão passam a investir em entretenimento e na mídia, no intuito

de se catapultar junto à ICM. É o caso dos Museus-espetáculos, a que se refere Andreas

Huyssen, que lutam por um lugar sob os holofotes da mídia, promovendo grandes eventos

visando participar da cultura de massa, e sonhando com uma sobrevivência autossuficiente,

longe da benemerência a que foram reduzidos

350

Aos infinitos plágios sobre soluções sonoras e visuais, a produção de massa não

expande o Outro, seu fruidor, não o desdobra sobre a vivência que propõe, mas busca o

séquito, o exército, o fiel, o fã, seduzindo-o com o invólucro (publicidade), mais do que pela

obra em si, pois esta, a obra, a criação, deve ser descartável para que se disperse em novo

flash-produto dirigido a seu consumidor, o “fã-líquido”, como diria Bauman, que é o sonho da

ICM. Ela não espera o amante da arte, não deseja quem dialogue com as questões que aborda,

conhecidas desde a Teoria do Drama Burguês, ou Melodrama. A Indústria só aceita a

superfície, o jogo da aparência.

O deslocamento da atenção da obra em si e sua produção, coloca ênfase no corpo

hiperexposto, que vai no mesmo princípio da hiperexposição da palavra, quando se abre à

lente do panóptico, induzindo à pornografia, que é nicho de mercado, malicioso e cheio de

culpas, do jeito que lhe é permitido se expor. Vende-se o interdito transformando-o em

aparente tabu a ser vencido, um tabu-mercadoria, desde que se garanta a manutenção da

insatisfação sexual, no sentido de Eros, quando busca reinventar desejos e ansiar por

inovações, “na permanência do estado de miséria sexual”

351

O „jogo‟ pretende que, vencendo-se os interditos, a natureza possa fluir em

festa

352

. Na publicidade a síntese dessas ideias torna-se clara quando se reproduz naquelas

350

HUYSSEN. Escapando da amnésia – o museu como cultura de massa. In: Memórias do Modernismo. op.cit.

p. 222-255.

351

FOUCAULT, Michel. Microfísica do poder. 2. ed. Rio de Janeiro: Graal, 1981. (Biblioteca de filosofia e

história das ciências, vol. n. 7) p. 232.

352

Idem, p. 238.

209

nada democráticas palavras de ordem das vanguardas modernas, i.e., propondo a morte do

passado. Com a diferença de que as vanguardas, tão criticadas por sua inflexibilidade face ao

outro, buscavam naquela ocasião quebrar uma inflexibilidade ainda maior, que era a moral

cristã posta a serviço do chamado “auge do Capitalismo industrial” do século XIX e seu

funcionalismo.

No caso das modas atuais, a inflexibilidade vem camuflada de “liberdades” para

todas as tribos e, embora a mera existência de tribos pudesse nos dar a equivocada ilusão de

diversidade cultural, o que ocorre é a armação de batalhas por espaço, incentivadas pela

manutenção de seus correspondentes “nichos de mercado” - construindo fundamentalistas do

mundo fashion, das torcidas, dos fãs-clubes, onde todo o esforço criativo será focado na

limitação das opções, rumo aos produtos e estilos de vida à venda.

Esse jogo que a ICM, através da publicidade, faz contra o que chamam de Cultura

Erudita ou Clássica, usa os jargões da Revolução Francesa, mas de forma distorcida.

„Liberdade é tudo aquilo que me deixa livre, incondicionalmente‟ e o resto do mundo tem de

me dar espaço, mas assim que houver essa liberdade e o reconhecimento público de meu

direito de existir, lutarei pelo fim de todos os que não se alinharem aos meus propósitos.

Assim, a publicidade pede respeito e direito de liberdade sem censura, mas sua função é

acabar com a diversidade e, portanto, acabar com quem lhe deu os mesmos direitos.

Piva irá propor, por toda sua obra, a diferença como forma de enriquecimento, sem

que liberdade e igualdade possam se digladiar. Fora do jogo descartável de veleidades

angustiantes, não abandona as críticas ao universo hierarquizado e aristocratizado da ciência,

da política, da disseminação e produção de conhecimento, mas também à banalização e

apropriação da aura a uma nova aristocracia indigente, pobre, mas não menos arrogante,

imposta por outra tirania delirante: a do mercado de produtos culturais descartáveis.

Anarquia no arrojo e coragem de suportar a liberdade de não controlar o fazer ou o

viver – e monarquia por manter o rompimento com qualquer identificação com a burguesia

em primeiro lugar. Também por estar mais associada à frugalidade conquistadora dos

exércitos ligados à honra, coragem e expansão que às excentricidades de um soberano

mimado, segundo a definição de Montesquieu, pois ao pensar na possibilidade de uma

monarquia sadia (diferente da que ele estava vivenciando na pré-Revolução Francesa) olhava

historicamente para a potente e inquebrantável monarquia romana.

353

In ABBAGNANO, Nicola. Dicionário de Filosofia. São Paulo: Martins Fontes, 2003. p. 487.

210

Ainda elucubrando sobre o conceito oximórico piviano da anarco-monarquia, é

interessante pensar numa diferente ideia de nobreza, desta vez incrustada no taoísmo. Bey

anota: “o taoísmo rejeitou toda a burocracia confuciana, mas guardou a imagem do

Imperador-Sábio, que se sentava em silêncio em seu trono, encarando uma direção propícia,

fazendo absolutamente nada”

354

. Tempo disponível, esmero, requinte, entrega, altruísmo, um

rol de adjetivos compartilhados pela ideia associada à monarquia, distante, anos-luz, da

„pressa e eficiência‟ burguesas. Anarco-monarquia pela arte dita erudita, ainda que ela não

possa, nunca mais, ser livremente compartilhada pois, bloqueada por um discurso que a

mantém como a arrogante da expressão social. Sem que o sonho da arte vir a ser prerrogativa

social se confirmasse, ao contrário do que Merquior

355

disse e sonhou pelo sinais que percebia

entre os anos ‟60 e os „70, o ethos não se fez ética, e a estética encolheu.

O período Contracultural, sem data certa de início ou fim, atravessou o país num

período conturbado e foi, naquele momento, apesar de tudo, libertador; se sobrepôs, de

alguma maneira, às armas de fogo, à violência da caserna, das instituições e tradições

disciplinares e das organizações culturais de controle. Seu rompimento projetou ousadias que

transcenderam corpos, projetos de Estado, religiões, regiões culturais do planeta, relações

entre os corpos e o meio. Em tentativas experimentais e sensoriais, foram trazidas à tona,

novas relações do corpo com a natureza, bem como nova compreensão da natureza em relação

ao corpo, constituindo uma novidade para o Ocidente, que alterou a maneira de se relacionar

também com a beleza, com o selvagem, com as hierarquias entre culturas, entre o chamado

mundo racional e o instintivo, entre os filhos de Deus e o resto da fauna, e mesmo em relação

às suas próprias genitálias. Um corpo em paz com os impulsos instintivos e com todo o resto

do mundo „natural‟ passou a ser, ao menos cogitado, enquanto ideal.

Mas foi capitulado. Capitular não significa perda total, recuo severo, mas

negociação. „Panos quentes‟, em muitos casos, reaproveitamento em outros, ganhos reais em

outros ainda. A Liberdade conquistada sob muitas controvérsias, muitos combates, perdas,

danos, foi aproveitada pela publicidade, pelo mercado. A questão da natureza entrou para a

pauta de discussões, primeiro, dos então ainda chamados „ecochatos‟, depois da indústria do

turismo. Hoje em dia existem os „conscientes ambientais‟, os ambientalistas e os vilões da

354

BEY. Anarco-monarquismo... op.cit.

355

Em 1972, quando José Guilherme Merquior escreveu Saudades do Carnaval, a percepção de que a quebra

dos paradigmas repressores estavam em vias de implantação era quase palpável e, por maior distanciamento

científico que seu trabalho exigisse de sua postura crítica, não deixou de expor essa confiança quando disse

que “o novo etos, ainda não é uma nova ética, mas já parece ser uma vontade de reeticização da existência”.

Na ocasião o autor até assinala a grande dificuldade dessa vitória, mas se vê confiante, pois julga que o

indivíduo moderno está “cansado de ser menos de si”. op. cit. p. 219/20.

211

natureza, ainda que a natureza mesma já esteja, em muitos aspectos, comprometida

irreversivelmente.

De qualquer modo, novos corpos, novos espaços e novas espiritualidades passaram

a ser pauta de discussões até então impensáveis. Percursos de um novo corpo que se debate

entre o humano e a tecnologia – mas que converge seu estar em espaços mais lúcidos e não

tão idílicos, ou por outro lado, soturnos. Hoje há uma forte crítica à maneira de ocupação do

espaço e esta é uma das boas heranças. A religiosidade também conseguiu borrar suas

fronteiras e, embora a subjetividade se debata entre nichos de mercado e colocações de

trabalho, pelo menos os projetos coletivos de organizações sociais, já são vistos com

desconfiança – tirando as religiões fundamentalistas e resquícios maoístas. Ainda assim,

pode-se pensar que a Utopia, agora, pode passar a ser uma singularidade por novas trilhas

que, no caso do poeta Piva, se fez xamânica.

212

Foto: Mário Rui Feliciani - 1996

213

Capítulo IV - 3ª Fase:

O GAVIÃO EM PLENO VÔO

tudo o que é sagrado é poético,

tudo o que é poético é sagrado.

Georges Bataille

Neste quarto capítulo será analisado o último volume de suas Obras Reunidas. O

terceiro volume reúne os dois livros mais recentes da chamada fase Xamânica, que reflete e

discute as impressões de um tempo em que empreendeu experiências místicas junto a pajés

que o auxiliaram em mergulhos extáticos, ou incursões solitárias por trilhas em serras e praias

distantes. Os livros deste volume são Ciclones, de 1997, e Estranhos Sinais de Saturno,

lançado conjuntamente ao volume que lhe deu o nome, em 2008. Também fará parte deste

volume, mais uma reunião de manifestos agrupados sob o título geral de Sindicato da

Natureza, além de vir acompanhado de um CD, que recebeu o nome de Nama coracibus

tutela Mercurii

356

, onde ouvimos o poeta lendo uma parte de seus poemas, dentre todos os

livros que participaram do evento editorial.

4.1. DEGRADANDO E SACRALIZANDO ESPAÇOS

Este império que nos parecia a soma

de todas as maravilhas,

é um esfacelo sem fim e sem forma, e

sua corrupção é gangrenosa demais

para ser remediada pelo nosso cetro.

Ítalo Calvino

356

O título deste CD cuja tradução literal seria “Saudação aos corvos sob a proteção de Mercúrio”, refere-se ao

Mitraísmo, religião oriunda da região da Pérsia, atual Irã, que trata do mito do deus-herói Mitras, responsável

pela luta do bem contra o mal, dentro de um panteão politeísta mais vasto. Foi aceito tanto na Pérsia quanto

pelos Vedas, em que Mitras é tido como um dos servidores direto dos céus, representando a luz e o sol, como

Hélio, Apolo ou Zeus. O Corvo Corax participa enquanto um dos graus de iniciação ao deus-guerreiro,

representando o Mensageiro, como Mercúrio ou Hermes (e o Exu). Em uma das placas de argila descobertas

pela arqueologia, narra-se que o Corvo Corax “simboliza o ar, e em sua iniciação o neófito deve passar por

provas iniciáticas relativas a este elemento, chamadas Corvina ou Coracina Sacra, que qualificará o

pretendente a se tornar um Ieros Koras, ou Corvo divino” (tradução nossa). Acessível no endereço

www.farvardyn.com/mithras7.php.

214

São Paulo, destroçada e sem rumo, transformou-se em trampolim para políticos

com ambições nacionais. Ter a administração dessa cidade em um currículo é carimbar um

passaporte internacional do político até sua aposentadoria, e mesmo além. Por ter se tornado

moeda de troca, as ações que incidem sobre ela serão sempre pontuais, reduzindo-se àquelas

que extraem dividendos aos eleitores e parceiros políticos. Fragmentada, caótica, violenta e

degradada, a cidade parece não ter mais solução, já que não há nenhum projeto que possa dar

conta como um todo da mega aglomeração, onde a riqueza de muitas nações e inúmeras

identidades étnicas e culturais se perdem no mero esforço da sobrevivência cotidiana.

A questão do território onde se vive, depositário de nossas ações afetivas,

profissionais, criativas ou ético-políticas, tornou-se ruinosa. Territórios de conflitos de

interesses, pleno de símbolos de status no grande tabuleiro de intrincada geometria, as

cidades se debatem entre suas potências – as do bem e as do mal. O fragmento, grande

patchwork-in-progress de Benjamin, tão promissor, tão enriquecido pelas possibilidades

latentes que se oferecem em seus traçados expõe, agora, estranhos paradeiros e destinos,

confusas imagens e impensáveis desejos, prisioneiro do jogo de poderes que fará da

metrópole um amontoado sólido de deveres opressivos, em constante deslocamento, em um

nomadismo de expulsão e fugas.

A metrópole da modernidade transforma seus habitantes em vencidos, em

prisioneiros, em exilados. O cidadão moderno se descobre como estranho,

isolado, derrotado. A cidade só é cantada para ser denegrida: como

instrumento retórico que se dirige ao lamento

357

A potência da cidade moderna, seu fragmento, será no entanto, uma incompletude

que aborta seus rebentos, pois do contrário, será arrancada das mãos de seus algozes, sem que

ninguém possa sentir-se responsável ou parturiente. Ali, o novo sempre terá que render votos,

ou não virá a ser. Como ensina Milton Santos pensando o espaço: “os construtores de espaço

não se desembaraçam da ideologia dominante quando concebem uma casa, uma estrada, um

bairro, uma cidade”

358

. Imprime-se um símbolo de poder e dispersão necessário ao controle

espacial e, logicamente, ao movimento dos indivíduos. Os símbolos permanecem enquanto a

realidade se modifica, reafirmando relações de poder, ainda que anacrônicas. É o que ocorre

com o desconforto de nomes de parentes de políticos a logradouros públicos. Indivíduos que

357

CANEVACCI. A cidade polifônica... op.cit., p.100.

358

SANTOS. Pensando o Espaço do Homem. op.cit., p.36.

215

se perpetuam por associações espúrias ao poder, impondo-se ao contexto e ao histórico da

cidade, tornando-a cada vez mais estranha e distante do cidadão que a habita e financia.

Se nos anos sessenta, como diria Piva, a cidade já dava a perceber seu caráter

mega, nos noventa essa noção finda numa catástrofe angustiante, pois o desperdício humano é

monstruoso. A cidade não acabou, nem se pode imaginar, pós-modernamente, no “fim da

história”. Ela segue se degradando e se revitalizando aos pedaços, conforme pressões e

interesses, rumo a um futuro, até onde se enxerga, bastante tristonho e frio, mas tudo pode ser

desmentido, pois o aprendizado político de atuação e intervenção está sempre se reiniciando.

São Paulo estourou os estoques de possibilidades visuais, a começar pela sujeira de

sua fiação elétrica como poluidor visual que, mais do que uma sinalização de hiper

iluminação, denota o pouco caso com o tratamento visual de suas fachadas e logradouros.

Estourou também, as condições mínimas de vida digna quando, multiplicando cronotopos

que, se lhe enriquecem a paisagem humana potencialmente, relega-os a uma massa

desprezada, condenada a circular por toda espécie de espaço desumanizado, degradado e

horroroso, principalmente no centro da cidade, onde o poeta segue residindo.

O antropólogo visual italiano anota em seu estudo essa “quase obsessão de morte que

invade tudo, por causa destas transposições, destas poluições, destas inversões”

359

. Ainda que,

de fato, os tipos humanos de múltiplas origens se configurem como uma riqueza da cidade,

ficam submetidos aos mesmos descasos, “transpirando um Eros violado, não conciliado,

quando não excessivo, disponível a todas as surpresas e a todos os jogos”

360

. Riqueza humana

transformada em vítima de disputas por „currais político-eleitorais‟ e pela competitividade

que marca a movimentação do alto capitalismo, já tornou a feiúra da cidade sua marca

opressora.

para Sérgio Cohn

eu caminho seguindo

361

o sol

sonhando saídas

definitivas da

cidade-sucata

isto é possível

num dia de

visceral beleza

quando o vento

359

CANEVACCI. op. cit., p. 255.

360

Idem, ibdem, p. 255.

361

De Ciclones, em Estranhos sinais de Saturno. Obras Reunidas Volume 3. São Paulo: Globo, 2008. p. 58.

216

feiticeiro

tocar o navio pirata

da alma

a quilômetros de alegria.

Ponto Chic, 95

Os anos contraculturais ensinaram vias de fuga e crítica, capazes de abafar a

sensação de culpa imposta por instituições públicas, as quais hierarquizavam, cada vez mais,

setores e áreas comunitárias, cercando territórios e impondo fluxos, dando início ao estado de

ruína social a que foram relegadas as cidades, em contraste a hiperproteção de territórios de

segmentos privilegiados. O saldo foi o descolamento afetivo de seus moradores em relação

aos territórios da memória, depreciados pelo poder público.

O preço da modernidade crescente e em constante avanço é a destruição não

apenas das instituições e ambientes “tradicionais” e “pré-modernos”, mas

também – e aqui está a verdadeira tragédia – de tudo o que há de mais vital e

belo no próprio mundo moderno

362

A visão da cidade se arruína, e não apenas a sensação das relações interpessoais, mas

também com seu espaço em frenético, desrespeitoso e permanente movimento de destruição e

construção. “A cidade moderna é o palco de transformações incessantes, que revelam sua

precariedade. Ruínas e obras se confundem. A morte já se apoderou dos edifícios que estamos

construindo. O antigo se aproxima do moderno pela manifestação da caducidade do

presente”

363

Piva não oferece nem aceita muita negociação com a cidade arruinada que o

rodeia. Os destroços se amontoam pelas hierarquizações acovardadas, além de sua geografia,

de sua cartografia, de sua memória. O poeta não negocia melhores ares, acessos, facilidades.

Não aceita entrar para clubes de gays, como os guetos disto ou daquilo, pois sabe como fazem

parte de um constructo sociológico, em acordo a um facilitador de escapes, de alívios, de

paliativos. Piva saqueia e segue o rumo dos piratas:

362

BERMAN. Tudo que é sólido... op. cit., p.280.

363

GAGNEBIN apud PEIXOTO, Nelson Brissac. Ruínas. In Paisagens Urbanas. 3.ed. São Paulo: SENAC,

2004. p. 266-299. p. 275.

217

piratas

364

plantados

na carne da aventura

desertaremos as cidades

ilhas de destroços

Ilha Comprida, 88

Para baixo, o litoral, águas turvas, brandas, o desconhecido pode levar a

conhecimentos que valham a pena os dias. Dias que sobraram de uma ditadura mediocrizante,

que deixou sulcos e que não abandonou, completamente, o circuito. Nunca houve um real

retorno à caserna, já que seus atos permanecem, e seus atores-aliados, idem. Os mesmos

ministros, Câmara e Senado, a mesma burocracia e um moralismo invertido: pornografia é

indústria, e é incentivada, pois é exposição foucaultiana, com culpa e controle. Uma

pornografia “light” grassa por programas domingueiros, pelas bandas de música axé, catimbó,

funk etc, onde uma ingenuidade bandida cativa criancinhas, adolescentes, bandidos e

familiares, projetando fora do país, essa imagem de um edenismo safado, que incentiva redes

de prostituição e de turismo sexual. Prostituição e drogas constituem-se em indústrias

protegidas, subordinadas a controles subterrâneos e jamais desbaratados. A sociedade civil se

agita em ignorância e abandono. As quadrilhas tomam o poder, e à polícia, só resta tentar

vencer o inatingível.

Caminhamos para uma sociedade policial. O monopólio da informação e das

mídia nacionais favorece a subordinação administrativa no seu papel de

controle social, de burocratização do Mundo, segundo Max Weber. A

imagem do Estado policial popularizado pelos esquerdismos é retomada com

mais variantes pelos ecologistas que sublinham não o seu caráter violento,

mas a sua vontade de normalização. Trata-se menos de uma repressão franca

e policial do que de uma opressão insidiosa caracterizada pelo domínio do

conjunto dos comportamentos

365

O militarismo venceu. Agamben comenta como o „estado de exceção‟ é muito

mais articulado e eficiente do que a Ordem Militar, porque essa é mais transparente em sua

364

De Ciclones, em Estranhos sinais... op.cit., p. 44.

365

PIVA apud MARTINS, Floriano. Roberto Piva no miolo do furação. In: Revista de cultura Agulha n. 53, de

setembro/outubro de 2006, Fortaleza e São Paulo. Entrevista originalmente feita em 1986 e recuperada pelo

Suplemento Literário de Minas Gerais, # 1038 - publicação da UNESP de Assis. Disponível em

www.revista.agulha.nom.br/ag53piva.htm, acessado em dezembro de 2007.

218

violência

366

. Com a ocorrência de constantes exceções pode-se justificar a permanência da

quebra de barreiras jurídicas sobre o controle civil. A observância da manutenção da

desordem, para efeito de produção de medo e insegurança, autoriza e produz uma demanda

pública pela interferência do Estado sem fiscalização, e sem que tenha de se haver com uma

oposição organizada, pois seu papel é simpático à sociedade civil.

A ilusão do restabelecimento do Estado democrático se restringe ao alerta dado

por Foucault quando diz que o controle dar-se-á pela palavra

367

. Deleuze também não confia:

“não há Estado democrático que não esteja totalmente comprometido na fabricação da miséria

humana”

368

. E como explica, o mercado é a única democracia real e generalizada. Tudo o

mais será a produção e institucionalização da insegurança e insatisfação permanentes.

Comprar é a lei canônica e o dinheiro seu deus vivo. O cristianismo dá sustentação

transcendental a esta ideia, porque faz parte da mesma ciranda financeira, tendo se aliado e

lucrado com a ascensão do Capitalismo, apesar de, no início, criticá-lo pela usura. Mas essa

oposição tornou-se aliança.

O homem moderno não tem mais o apoio do Bem tradicional, ou da ordem

estabelecida [...] ainda na infância vive-se na fé [...] quando cresce vê que

não há nada [...] sem os limites de uma „verdade transcendente‟, na

maturidade a pessoa se depara com sua terrível liberdade

369

Como a religião se despojou da magia, da contemplação e de todos seus rituais

místicos, que eram característicos e herança da tradição oriental, a religião no Ocidente,

deixou-se tomar pelo racionalismo, assim explica Weber em Ciência como Vocação. Ele

aponta que a racionalização e a intelectualização “levou os homens a banirem da vida pública

os valores supremos e mais sublimes” e avisa a quem quiser recuperar essa re-ligação, esse

contato com a ascese e a mística verdadeiramente transcendentes, terá de pagar o preço sobre

a limitação da razão, ou como diz, pagar com “o sacrifício do intelecto”

370

. Isto pode querer

dizer uma limitação sobre o utilitarismo que organiza nosso caráter eficiente, que facilita a

todos o acesso à competência, e por consequência, à estabilidade funcional. Embora de alto

preço espiritual, o utilitarismo garante maior probabilidade de segurança em uma sociedade

que mantém o afastamento de seus cidadãos, discriminando-os frente aos jogos de interesse

366

AGAMBEN, Giorgio. Estado de Exceção. São Paulo: Boitempo, 2004. (Coleção Estado de Sítio). p. 14.

367

FOUCAULT. Microfísica do poder. op. cit., p. 231.

368

DELEUZE, Gilles. Conversações (1972-1990). São Paulo: 34, 1992. (Coleção Trans). p. 213.

369

BATAILLE, Georges. A Literatura e o Mal. op. cit., p. 31.

370

WEBER, Max. Ciência e Política: duas vocações. São Paulo: Cultrix, 1972. p. 51.

219

do poder central. Sem os laços afetivos e comunitários das sociedades tradicionais, fica mais

fácil as escolhas caírem sobre aqueles que lhes possam dar maiores dividendos, sejam morais

(privilégios) ou materiais (trocas)

371

Piva aponta as convenções que alimentam o discurso contemporâneo sobre a

impossibilidade de outra forma de organização social que não seja por Estados Nacionais.

Mas esta forma, impondo-se apenas depois do século XIII na Europa, manteve-se pela

conivência e associação comercial e judicial, aproximando duas formas opostas de ocupação

do planeta. Do lado do Capitalismo Mercantil, onde lucro, usura e circulação de mercadoria

são o grande deus fundamental, abençoado e protegido por um corpo de ideias que dizia,

originalmente: “É mais fácil um camelo entrar pelo buraco da agulha do que um rico entrar no

reino dos céus”

372

, entre outras coisas que negam e condenam o desejo por riquezas materiais

e a dedicação ao trabalho ao invés de orar e servir. Mas a questão do trabalho foi, desde o

início, o elo que aproximou esses universos teóricos. Esta união impensável será um dos

grandes temas de Max Weber.

A religião institucionalizada, seja monoteísta ou não, organiza seu discurso para o

convencimento de seu seguidor, o fiel, sob uma argumentação racionalista, e Weber diz:

“teologia é uma racionalização intelectual de inspiração religiosa”

373

. Pela insegurança busca-

se provar não existir nenhum poder misterioso e imprevisível que interfira com o curso de

uma vida, podendo-se dominar tudo por meio da previsão. Essa racionalização não conseguirá

dominar o mundo e a autodeterminação, mas apenas despojar o mundo de toda e qualquer

magia, mesmo que nada ocorra conforme planejado e ordenado.

PRISIONEIROS,

374

DEGRADADOS,

SODOMITAS,

HERÉTICOS,

PIRATAS,

ESTE PAÍS

NASCEU DA

ANARQUIA.

TIVEMOS

371

CLASTRES, Pierre. A Sociedade contra o Estado: pesquisas de Antropologia Política. 2. ed. Rio de Janeiro:

Francisco Alves, 1982. (Coleção Ciências Sociais). p. 43.

372

Bíblia Cristã.

373

WEBER. Idem., p. 49.

374

De Sindicato da Natureza, em Estranhos sinais... op. cit., p. 180.

220

TODAS AS

OPORTUNIDADES

PARA VIVER O

MATRIARCADO

DE PINDORAMA,

SUA POESIA &

SEU MITO.

ENTREGAMOS

NOSSA

LIBERDADE

NAS MÃOS

EUNUCAS DA

IGREJA CATÓLICA,

DOS ACADÊMICOS

& DOS

ESQUERDISTAS

DE PAU PEQUENO

Mairiporã, 90

Neste Manifesto um antitotem exibe um lamento. Embora não tenha a dureza da

poesia concreta, a imagem gráfica aludindo a um totem é clara. Com a referência tribalizada,

ancestral, o poema trata das escolhas equivocadas do racionalismo lógico, imposto pelo

Capitalismo Mercantil trazido pelas caravelas cristianizadas. Com esta chegada, a tradicional

autoconfiança monoteísta abafou e substituiu uma enorme variedade de opções societárias,

onde um dado era comum: a negação da formação de Estado, bem como a negação de um

único deus, espalhando-o por toda mata.

Em A Sociedade contra o Estado, Pierre Clastres identifica dentre todas as

organizações chamadas primitivas, ou indígenas, além das nômades e tantas outras tribais

contemporâneas, a ausência do Estado. Essa ausência é tida pela sociedade industrial como

uma fraqueza, ou uma insuficiência e incompetência que os condenou a um estágio

tecnológico extremamente precário, impondo esforços que a sociedade capitalista não

enfrenta. É sabido, no entanto, que muita das ausências tecnológicas são compensadas por

ocupação geográfica que complete tais deficiências, de tal modo a que o conforto, ou seja, a

sensação do corpo sentir-se protegido e sem carências, pode ser plenamente vivenciada. Além

221

disso, sabe-se que a corrida tecnológica já atravessou há muito tempo o ponto da busca pelo

conforto, e que seu rumo atual é apenas a novidade por novos produtos, alimentando a ciranda

da indústria e do mercado de capitais.

Na atualidade, as tecnologias que operam um excesso de conforto ao corpo estão

prestes a colocar em risco a sobrevivência sadia da espécie humana, uma vez que inúmeras

doenças são detectadas em consequência direta dessa situação, como a obesidade, a diabetes,

os acidentes cardiovasculares frequentes, problemas de articulação por falta de movimentação

do corpo. Controles remotos, celulares, escadas rolantes, elevadores, acionadores elétricos de

janelas, picadores elétricos de cebola, cortadores elétricos de grama, e assim por diante, são

entulhos tecnológicos que acionam indústrias surgidas dessas perturbações, como a poderosa

indústria farmacêutica, os psiquiatras, as academias, um exército de esteticistas prontos a

combater a obesidade e outros males decorrentes.

Clastres identificou com precisão que a ausência da estrutura de Estado não ocorre

por incompetência ou por indigência intelectual, mas por opção política. O Estado não é uma

abstração que se autoadministra. O Estado demanda instituições de controle, numa

hierarquização vertical da sociedade, ainda por cima, cara. O cidadão paga para ser gerido e

controlado, perdendo autonomia, liberdade e respeito em sua participação. A recusa pela

existência do Estado é uma recusa pela perda da liberdade e contra o trabalho compulsivo,

sistemático e necessário apenas para a acumulação de riqueza. De outra maneira, o Manifesto

Antropófago avisa: “Só não há determinismo onde há mistério”

375

As sociedades sem Estado não devem ser consideradas nem primitivas, por um

lado, nem ingênuas e inocentes, por outro, como julgava Rousseau. Formas não racionalistas

de compreender o mundo e de propor convívio intersocial podem levar os indivíduos a

questionar formas bem amarradas da lógica cientificista. Yo no creo en brujas, pero que las

hay, las hay. O ditado conhecido aponta para nossa presunção universalista da razão, o que

não quer dizer, como segue afirmando Antonio Candido, que estes povos não possam

distinguir “essencialmente como nós, o lógico do mágico”

376

apenas que o mágico não lhes é

folclórico, fazendo parte de suas construções mentais. Ele lembra a ação do indivíduo que

lança uma canoa nas águas fazendo seus rituais por uma boa travessia, não ignorando o uso da

375

ANDRADE, Oswald de. Do pau-brasil à antropofagia e às utopias: manifestos, teses de concursos e ensaios.

Obras Completas VI. Rio de Janeiro: Civilização brasileira/MEC, 1972. (Col. Vera Cruz, n. 147-E). p. 16.

376

CANDIDO. Literatura e Sociedade. op. cit., p. 38.

222

tecnologia sobre a boa construção da canoa, mas apenas que sua lógica inclui o mágico no

tecido de sua existência

377

Piva, neste poema, carnavaliza as escolhas infelizes que os novos ocupantes da

terra brasilis fizeram, quando tomaram posse. Ao invés de um matriarcado idílico e totêmico,

o de Pindorama, relatado e defendido por Oswald de Andrade em seu Manifesto Pau-Brasil,

escolheu implantar o mesmo Mundo do Trabalho forçado, do qual eram oriundos. Um mundo

ríspido e austero do patriarcado cristão, religião que juntamente com as outras duas grandes

religiões fundamentalistas (judaica e muçulmana) foram criadas a partir de um deus

masculino, único responsável pela eficiência e pujança da criação total de tudo o que existe,

do caos à tecnologia. Essa opção acabou por excluir a chance de se substituir o direito de

propriedade do homem civilizado pelo direito de posse do homem gentílico. O matriarcado

desencravaria o tabu patriarcal da História transformando-o em totem de uma feliz e nova era.

Por isto o Manifesto Antropófago conclamaria: “Contra a realidade social, vestida e opressora,

cadastrada por Freud – por uma realidade sem complexos, sem loucura, sem prostituições e

sem penitenciárias do matriarcado de Pindorama”

378

Também desperdiçou a oportunidade de superar a usura e o negócio pelo ócio, e

terminar com os poderes centralizadores e autoritários no advento de uma vida comunitária

aberta aos prazeres vitais.

FLORESTA SACRÍLEGA

379

para Jean-Pierre Duprey

neste dia

o sol é transparente

céu erótico aberto

com olhos de borra

de vinho

o brilho solar canta

o deserto atravessa o

céu

pétalas selvagens

do horizonte sem fim

377

Idem, ibdem, p. 38

378

ANDRADE, Oswald. Idem, p. 19.

379

De Ciclones, em Estranhos sinais... op. cit., p. 56-7.

223

II.

pelos direitos não-

humanos do planeta

a Ilha Comprida

nada

nas pradarias do Céu

gavião pandemônio

talhado na parte

mais dura do vento

III.

máscara erótica louca

do verão

o chefe dos roedores

quizumbeia

sua fome de sombra

é grande

& o Invisível

aparece

Octavio Paz afirma: “pela palavra podemos ter acesso ao reino perdido e

recuperar os antigos poderes”

380

. Poderes de abrasamento do corpo em território do gozo,

território de gaviões, espaços selvagens de outra espiritualidade, em que corpo e alma tentam

se queimar em paixão, sem que se tornem cinzas, mas se acendam e ascendam no incêndio

dos amantes em homenagens ao céu alcoviteiro.

Os poemas de Piva redimensionam antigos espaços que se enriquecem em

cruzamentos nem sequer imaginados, como a imagem do deserto atravessando o céu, em

pleno refrigério, onde gaviões transitam. Também desloca em euforia sensorial, a ilha que

percorre, a chamada Comprida, vendo-a também cruzando um azul que já não é água, mas ar,

é céu, é morada de um vento que transcende o lugar, provocando gozos, quizumbando o que

deveria estar parado, quieto, estático, transfigurando o Invisível, em uma epifania vegetal.

Uma viagem mística na qual o poeta, tomado em júbilo, percorre o reino das matas em pura

magia.

380

PAZ. Octavio. Signos em Rotação. op. cit., p. 222.

224

Piva tende à confirmação da falência da razão, como acusada por Horkheimer (em

Eclipse da razão), em que assinala a condenação do homem à morte, e com ele toda a

civilização, devido a essa escolha irresponsável e vaidosa por uma “subjetivação que exalta o

sujeito”

381

. O equívoco foi de instaurar a democracia a partir do Sujeito, atingindo uma

consciência de si esvaziada de significado ou de vínculo, desconectando o valor da

comunidade e do Outro, em uma autovalorização. Num subjetivismo vazio, a barbárie interior

se instala. Esta é a tese de Jean-François Mattéi, quando exausto de observar a expansão do

mal, alia-se a Horkheimer e a Hannah Arendt, para pensar a ausência de Alteridade na

construção da subjetividade contemporânea. Para Mattéi, o desaparecimento da figura do

indivíduo na arte moderna é prova dessa ascensão da subjetividade, no sentido em que a

define como „cega‟. Ele explica que, quando “a arte se identifica inteiramente com a

subjetividade do artista no esquecimento comum do ser humano e do mundo, surge a barbárie

de uma mundialização cega, barbárie de uma subjetivação cega, do sujeito entregue a si

mesmo, e que já não constrói um mundo, mas um i-mundo”

382

Em „Floresta Sacrílega‟, o poeta demonstra como vem se deixando tomar por

outra realidade que não é ascética, não é religiosa, não é laica, não é racional, rodeando-se de

forças vitais. Ele busca pelo erótico em mergulhos ancestrais de vinho báquico, em que

celebra formas várias da natureza - dos desertos às pradarias e até ao cosmos, novos espaços,

onde encontra seu animal de poder, o gavião, transfigurando-se em perturbações caóticas,

eivadas por fomes e liberalidades, em que o inesperado pode fazer visita.

Piva mergulha no xamanismo onde os poderes ficam difusos em cooperação

anímica com tudo que tenha vida. Deuses e deusas respiram nos domínios mágicos para além

do assustadiço racionalismo. Deixa-se rodear pela barbárie da civilização, mas sua obra nesta

fase parece, às vezes, ocupar o cargo do Arauto de uma barbárie redentora, conforme

Benjamin. “Os artistas, como afirma Joseph Campbell, são os xamãs da sociedade

contemporânea”, citou em entrevista a Weintraub

383

. Do fundo de um centro de cidade tão

difuso, conturbado e tão presente, o poeta se faz „trecheiro‟

384

, construindo caminhos

381

HORKHEIMER apud MATTEI, Jean-François. A barbárie interior op. cit., p.13.

382

Idem, p. 31.

383

Em entrevista para a Weblivros. op. cit.

384

Em auxílio ao estudo do comportamento desviante, Marques et alli, utilizam um conceito de deriva a

indivíduos que, embora tidos por marginais, ou mesmo nômades, trafegam na verdade, por um „trecho‟ onde

constroem alianças permitindo que „deslizem‟ da sociedade “normal”, sedentária, para outra mais porosa, em

que relações não previsíveis se estabelecem de forma intermitente. In: MARQUES, Ana Claudia;

BROGNOLI, Felipe F; VILLELA, Jorge Luiz M. Andarilhos e Cangaceiros: A arte de produzir território em

movimento. Itajaí: Univali, 1999. p. 65-71. Embora o termo se aplique a grupos nômades, um paralelo à

busca que o poeta empreendeu em sua formação xamânica justifica o uso.

225

inesperados, pelas serras ao redor da metrópole, trilhando possibilidades de novos contatos

existenciais com tribos indígenas e outras culturas. Piva pesquisa saídas e caminhos. Ele

estuda e apura suas trilhas: “Canalizei toda a experiência xamânica para a poesia”

385

ILUSÕES DA MEMÓRIA

386

Xamã provocador de pesadelos

meus espíritos começam a falar

todos planam urrando

na onda negra do coração

como uma gota de esperma

na palma impúbere

olhos baixos de criança

submissa

sob as flechas de uma deusa &

gaviões brancos

O poeta-xamã se desloca, sempre que pode, para as florestas tropicais da Jureia,

área de APP (Proteção Permanente), onde empreende longas caminhadas, participando em

grupo ou executando, solitariamente, rituais xamânicos com o uso do tambor, para em transe,

ser transportado a novos conhecimentos, mergulhando na sabedoria de seu animal de poder,

que no seu caso, é o gavião. O desconhecido o faz menino, cru, frágil, bicho. Com apoio

teórico de Mircea Eliade, desvenda os estranhos caminhos pelos quais Piva ousou guinar

depois de tantas batalhas em campos urbanos.

Benjamin localiza nos que partem do zero para escreverem suas obras um traço

de barbárie. É o que ele chama de a nova barbárie. O filósofo a aprova quando constata que,

tanto conhecimento e enorme patrimônio cultural perderam o vínculo com nossa existência e,

portanto, o sentido para nossa experiência. A consequência é a degradação. Os que

reconhecem o horror de seu tempo e lugar põem-se a produzir do zero, do pobre, como “um

recém-nascido nas fraldas sujas de nossa época”

387

Em sua nova fase, a obra de Piva converge para uma ação mágica, guiada pelos

mandamentos do xamanismo, do ocultismo e do candomblé. Sendo místico e rebelde, o poeta

385

In Weblivros. op. cit.

386

De Estranhos sinais..., em Idem, op.cit., p. 130.

387

BENJAMIN. Experiência e Pobreza. In Magia e técnica, arte e política... op . cit., p. 116.

226

propõe um norte para essa experiência radical de linguagem, recorrendo às imagens oníricas,

transfigurando a realidade e proporcionando uma aproximação com outros mundos, fundindo

sonho, poesia e vida, e que, mesmo assim, não se torna obscura e nem irracional

388

UFOS PROUSTIANOS NA ESTAÇÃO CENTRAL DOS SONHOS

389

Quando termina a cidade

Os seres elásticos aparecem

Minha alma resgatada

Feito um bólido

uiva no espaço

um lago sonoro

um punhal enterrado na

noite

relâmpagos psicodélicos

forçam os anjos

a dança do ventre

estrelas loucas

deusas orquídeas

& o jazz rolando das

Montanhas

como uma asa ferida.

Mairiporã, 2006.

A cidade já foi superada, a opressão foi trocada por um rumo tortuoso, que não se

dobra, pagando o preço nômade dos sonhos. Ter coragem de dar as costas é ler na entrelinha

do território a falência desumana de sua permanência. Mattéi localiza, exatamente no “mundo

democrático, (a) matriz das barbáries do nazismo e comunismo” através da produção do

“homem-massa”.

Se toda a história humana é, com efeito, a história da opressão, é preciso

renúncia a essa herança, romper com o passado e, à imagem da cultura

388

MACIEL, Pedro. O poeta do pesadelo e do delírio. In: Revista Digestivo Cultural. Belo Horizonte, abril de

2003. Disponível no endereço http://www.digestivocultural.com/ensaios/ensaio.asp?codigo=55, acessado em

dezembro de 2007.

389

De Estranhos sinais..., em Estranhos sinais. op. cit., p. 157.

227

destruída pela vanguarda, utilizar os impulsos destruidores do homem no

campo da sociedade

390

Para ter acesso ao maior, melhor e profundo, há que se profanizar o sagrado e

sacralizar o profano. O poeta afirma não entender o sagrado como devoção, já que o sagrado

não é um foco, um ponto, um deus, um acima, fora, maior - o sagrado está na natureza,

disperso em tudo. Ele busca o espaço que se expande e se desdobra pelas mãos de xamânicos

voos do gavião, e assim, um espaço desconhecido se faz trilha de conhecimento e vivências.

Piva conta como “no candomblé, nenhum deus ou orixá é melhor do que outro”

391, ao contrário

das religiões monoteístas que por seu distanciamento, tanto das pessoas quanto da natureza e

toda intervenção cultural, estão condenadas a sua extinção. Ele afirma ainda que, por estarem

vivendo seu fim, debatem-se em estertores violentos, espalhando guerras em meio a um

mundo cético, cínico e hipócrita, em meio a deuses bélicos, misóginos e vingativos. Abaladas

em seus fundamentos tirânicos, tanto o judaísmo, quanto o cristianismo, passando pelo

islamismo e o comunismo, entre a arrogância dos muitos credos imperialistas, engalfinham-se

por dominações de territórios, de subsolos, por dominações das mulheres, dos mares, dos

animais, das economias, do planeta todo, enfim, das tiranias todas, sacralizadas ou não. Esse

foco se insere na palavra, toma forma, aparece, passa a existir e para ele, “o poeta está sempre

preocupado com as realidades não humanas do planeta”

392

O salto empreendido por Piva, do urbano ao místico e ao mágico, já vinha sendo

ensaiado, indicado, ensejado, desde seus primeiros trabalhos, quando se eclipsa em meio aos

elementos, e a força de sua visão emerge:

na direção dos quatro ventos

393

o xamã

rodopia

na energia da luz

390

MATTÉI. A barbárie interior... op.cit., p. 283-4.

391

MACHADO e FRAIA. Um estrangeiro na legião. op.cit.

392

Idem, ibdem.

393

De Ciclones, em Estranhos sinais... op. cit., p. 24.

228

quatro ventos

394

quatro montanhas

no olhar do garoto

que dança

no céu chapado

o riso

395

flor tesuda

com seus dentes

pedindo vento

São três pequenos poemas que abrem o livro Ciclones

396

. Poemas curtos, quase

Haikais, fazendo parte do trabalho ao qual Piva confessou ter gostado mais. Ele tira as

maiúsculas do começo - não as apresenta com espetacularização, nem a palavra, nem o

sentido e sua simplicidade na promiscuidade com a natureza, sua absorção, é o sumir-se,

consumir-se, consumar-se em alegria - entrega.

Vento, um dos elementos mais eróticos da natureza, se incide e se impõe pelos

poemas insistentemente, denunciando a vertigem, demonstrando o êxtase, entre lúcido e

alucinado, arrastado para as matas, mares, montanhas e serras. Ventos poderosos, de todas as

latitudes do planeta, ventos de penetração, de iniciação, de ensinamento.

Não há sacralização em seu olhar, nem negação de prazeres, vendo-se em um de

seus poemas mais contundentes e belos, a força dessas muitas vozes que compõe

galhardamente o séquito de seus desejos, vertiginosamente, como ele mesmo já anuncia.

394

De Ciclores, idem., p. 25.

395

Idem, ibdem, p. 26.

396

Significativamente, ciclone significa um percurso de violência, poder e beleza na natureza. O dicionário

define ciclone como “tempestade violenta produzida por grandes massas de ar animadas de grande velocidade

de rotação e que se deslocam a velocidades de translação crescentes até a tempestade se desfazer”. Existe um

ápice e uma bonança arrastando, assustando e encantando quem nela está e se submete.

229

POEMA VERTIGEM

397

Eu sou a viagem de ácido

nos barcos da noite

Eu sou o garoto que se masturba

na montanha

Eu sou tecno pagão

Eu sou Reich, Ferenczi e Jung

Eu sou o Eterno Retorno

Eu sou o espaço cibernético

Eu sou a floresta virgem

das garotas convulsivas

Eu sou o disco-voador tatuado

Eu sou o garoto e a garota

Casa Grande & Senzala

Eu sou a orgia com o

garoto loiro e sua namorada

de vagina colorida

(ele vestia a calcinha dela

& dançava feito Shiva

No meu corpo)

Eu sou o nômade do Orgônio

Eu sou a Ilha de Veludo

Eu sou a Invenção de Orfeu

Eu sou os olhos pescadores

Eu sou o Tambor do Xamã

(& o Xamã coberto

de peles e andrógino)

Eu sou o beijo de Urânio

de Al Capone

Eu sou uma metralhadora em

estado de graça

Eu sou a pomba-gira no Absoluto.

Ilha Comprida, 91

397

De Ciclones, idem., p. 74-5.

230

Viagens tortuosas por caminhos do delírio e da transcendência. O poeta mergulha

no outro, outro tempo, em que Cronos governa - tempos à frente, tempos arcaicos - trilhas

místicas pela Ilha Comprida, quando alucinado, transita e conhece estranhos corpos. Desejos

tantos, saltam e vertem em delírios de ácido e de prazeres de corpo e de prazeres de espaço -

sem negar riquezas que somou e adquiriu.

Nesse festim vertiginoso, convida a força estética do precioso poema „Invenção de

Orfeu‟ de Jorge de Lima, e convida deuses vegetais, telúricos. Em seu poema faz transportar

espíritos pelos tambores que unem reinos, vegetal e animal, na heresia necessária de se comer

o mundo, macho e fêmea – alto e baixo - puro e danado: pomba-gira dançando na

encruzilhada do Absoluto.

Caminhos-pontes entre os tempos, entre os corpos, entre mundos, em que o poeta

trafega no impulso de manter em júbilo o que resgata de sumo, das plantas, dos espíritos, dos

contatos, em orgia garantida pela magia do gavião, nas trilhas percorridas pelos deuses plenos

impregnados de vida.

Em seus manifestos, Piva já havia informado que eram textos entendidos como

diferentes, com ideias diferentes, formas, mensagens, direção, pulsão, intenção, tudo

diferente. Mas o que se nota como uma grande miscelânea, em geral, são poemas em formatos

estranhos ao livro a que estão acoplados, apontando para um texto mais prosaico, mais

dissertativo. Em muitos deles, apesar de formatos e linguagens diversas, seus alvos ficam

mais certeiros. Além de sua vertente delirante, visionária e humorista, o poeta aborda temas

claros, que não deixa dúvida, sem diplomacias. Neste último livro de sua Obra Reunida, um

dos manifestos, sem título e sem data, Piva lapida suas preferências e, por mais utópico que

possa parecer, não se furta a esclarecer:

398

Dionysos, na Grécia Antiga, era o Deus da vegetação, da orgia, do

vinho, da anarquia. Pra começar a falar em Ecologia, precisamos iniciar a

gira invocando Dionysos, que traz a renovação da primavera & da

vegetação.

É importante lembrar Dionysos neste momento em que a Igreja

Católica nos impõe São Francisco de Assis como patrono da Ecologia.

Muitos ecologistas caíram neste conto do vigário, a Igreja Católica

esteve do lado dos senhores feudais na Idade Média, da burguesia depois da

Revolução Francesa & agora, com sua Teologia da Libertação (ou da

398

De Sindicato da Natureza, em Estranhos sinais... op.cit., p. 178-9.

231

Empulhação?), está do lado dos partidos chamados de “esquerda” & dos

trabalhadores.

A Igreja Católica só pode viver à sombra do Poder, qualquer

Poder. No Brasil, quando chegaram as caravelas de Cabral, o primeiro ato

dos padres foi um ato antiecológico: cortaram a primeira árvore brasileira

para fazer a cruz da primeira missa.

Ato seguinte converteram & vestiram os índios para melhor

escravizá-los. Por isso inaugurando esta coluna gritamos nosso Evoé a

Dionysos patrono da Ecologia, da anarquia, do vinho & da orgia.

É preciso não confundir Ecologia com jardinagem.

A Ecologia é uma ramificação da Biologia, que estuda as

interações entre os seres vivos & o seu meio ambiente.

Nos anos 60 quando eu falava de Ecologia, a resposta das

pessoas, que se amontoavam em bandos à direita & à esquerda, era sempre

uma profissão de fé na própria mediocridade. “Com tanta gente passando

fome, esse cara vem falar de natureza”. Como se a vida do cretino não

dependesse exatamente do equilíbrio ecológico. Os trabalhadores têm a

CUT, a CGT. A onça pintada não tem sindicato. Os rios não têm sindicato.

O mar não tem sindicato.

Eles terão agora o seu Sindicato neste cantinho. Crie você

também com os colegas do bairro, do serviço, do clube, um SINDICATO

DA NATUREZA. Nosso lema será sempre AMOR, POESIA &

LIBERDADE. A diversidade é a Verdade. Viva a diferença! Evoé!

Neste poema-texto, autodefinido Manifesto, a ideia é didática, pedagógica, paciente

como um professor que se dá ao trabalho de contextualizar e fundamentar conceitos

históricos. Ele instaura o espírito brincalhão e irônico, demonstrando sua irritação, mas

também expõe a urgência da ação política pelo todo, que se chama natureza e, acima de tudo,

por essa mistura consciente e rica da diversidade. Diverso que é o Outro, e como afirmavam

os gregos, o Outro é o bárbaro – o que não fala sua língua, o que, não partilhando a Paideia,

não lutará pela Polis, saqueando-a.

O rizoma dessa ideia, seu pequeno broto, é o que se esconde sob o horror

positivista contra o caos e o bárbaro. Mas saquear a Polis é apropriar-se de riquezas que

estavam mofadas, travadas no tempo e nas letras das leis, escritas ou não, no mofo das

crenças. O saque humaniza, iguala, ajusta, equilibra, rebaixa ou eleva, inoculando-a com

232

irreverência, anarquias, desarmando cânones. Instala-se o „caráter destruidor‟

399

, entendido

como ruptura, conforme afirmação de Benjamin, quando de sua defesa da „barbárie positiva‟.

Por não temer o passado, ou respeitar sua investidura, o bárbaro, destruindo, abre espaço,

combatendo frontalmente o “homem-estojo”, aquele a quem Benjamin aponta por buscar sua

comodidade, como já havia acusado Mário de Andrade com seu “burguês-tílburi”

400

que, do

mesmo modo, se protege e se acomoda. Em Benjamin, esse caráter destruidor é saneador,

pois, quando se instala “vê caminhos por toda a parte [...] tranforma(ndo) o existente em

ruínas”

401

, sem pensar em novo projeto, sem buscar soluções, apenas abrindo espaços.

Este é o princípio das vanguardas artísticas, e está no princípio de Fausto, o

destruidor, conforme a leitura de Berman. O Destruidor será necessariamente jovial e alegre e

sua necessidade de ar fresco e espaço livre é mais forte que todo ódio. Benjamin aprovará esse

espírito revolucionário que destrói para dar espaço ao novo. A barbárie positiva de Benjamin,

conceito formulado nos anos trinta, entre guerras, apontava para o inacabado do bárbaro,

aquele que possa, sem apegos, ousar um outro olhar e outro gesto, mais incisivo e

consequente, um gesto-ação que dissolva e arrase o que foi construído para ficar parado,

como é o grande mofo cultural chamado massificação.

Mattéi também localiza na massificação cultural um dos caminhos para a docilidade

política, responsabilizando a ICM pelo aniquilamento da participação social junto à Ágora:

“A massificação do olhar leva à massificação do comportamento e à massificação do

pensamento”

402

. Esquivar-se da massificação é defesa política, é esperar pelo contra-ataque, é

romper sem negociação. E Piva avisa: “Mediocridade pega”. A ação política é deriva, é o

agrupamento entre os margiais, não marginais, uma vez que, sem ilusões, estão inclusos:

pagam impostos, circulam, produzem conhecimentos, giram capital, interferem. A

marginalização é um conceito oportunista, que só reforça o desejo de exclusão dos que

possam ameaçar a Ilha de Utopia que se crê construir, a cada dia, pela aquisição de

mercadorias, pela ascensão social, pela defesa do patrimônio, pela negação a se confrontar

com a mediocridade.

Caráter Destruidor para abrir espaços, sem se fixar em imagem ideal, avançando

com “uma irresistível desconfiança do andamento das coisas [...] nunca apostando em nada

399

BENJAMIN, Walter. O caráter destrutivo. De Imagens do Pensamento. In: Documentos de cultura,

documentos de barbárie - Escritos escolhidos. São Paulo: Cultrix, 1986. p. 187.

400

„Ode ao Burguês‟, in: Paulicéia Desvairada, op. cit., p. 68.

401

BENJAMIN. Idem, ibdem.

402

MATTÉI. A barbárie interior... op. cit., p. 284.

233

duradouro”

403

, mas seguindo como o bárbaro que assola, usufrui e destrói, renovando

caminhos.

4.2. EROS NA FRATERNIDADE

A imaginação visiona a reconciliação do

indivíduo com o todo, do desejo com a

realização, da felicidade com a razão.

Herbert Marcuse

Em entrevista que concede à Revista Cronópios, o poeta narra como foi iniciado

no xamanismo: “Na fazenda de meu pai, em Analândia, com um mestiço de índio e negro,

que me iniciou na piromancia. Eu tinha 12 anos, e ele era um poeta intuitivo, um xamã”.

Fui iniciado no catimbó, que é uma vertente que incorpora a pajelança, a

visão espírita e uma pitada de catolicismo. No catimbó fui iniciado por um

mestre da Ilha Comprida. Com vinho de jurema, que é um psicotrópico

poderosíssimo. Nas festas de caboclo do Marco Antônio de Ossaim, no

terreiro do Jardim Tremembé, ele oferecia esse vinho; forte para os da casa e

mais fraco para os visitantes. A dose deve ser prescrita com todo cuidado,

pois, em excesso, o vinho de jurema causa parada cardíaca [...] Voltando à

iniciação no catimbó: fiquei três dias em cima de uma árvore, pássaros em

torno, uma maravilha. Depois tive uma outra iniciação com a Carminha

Levy, que, por sua vez, foi iniciada pelos índios pele-vermelha e por um

antropólogo americano importantíssimo, Michael Harner. Além de ser um

xamã intuitivo, tenho essa informação bibliográfica, que eu procurei a partir

das experiências de infância na fazenda do meu pai. Um caboclo mestiço de

negro com índio me iniciou na piromancia e, portanto, no xamanismo

natural: nos ventos, nas folhas das árvores, ele enxergava rostos,

personagens de poder espiritual. Como eu não tinha nenhum preconceito,

nenhuma repressão cultural, entendia tudo aquilo e via até mais coisas do

que as que ele me mostrava

404

Feito xamã, declina a filiação poética de seu envolvimento: “A poesia é a aurora

dos povos. Os primeiros poetas eram xamãs, curandeiros, místicos, legisladores”

405

. Uma vez

envolvido nos mistérios e suas riquezas, não há como parar, e diz: “uma verdadeira iniciação

nunca termina”.

403

BENJAMIN, Idem, p. 188.

404

DUME e D‟ELIA, op.cit.

405

MACHADO e FRAIA. op. cit.

234

Os primeiros poetas eram todos xamãs, e vem daí essa tradição de ligar

poesia e inspiração com as técnicas arcaicas do êxtase [...] o xamanismo é

uma religião de poesia, não de teologia. Em Dante, todo xamanismo está lá:

os três reinos, a ligação mágica com o número nove [...]. Dante era contra o

papa ter poder temporal... era um nômade... escrevia enquanto estava em

trânsito

406

Segundo o pesquisador de religiões não ocidentais, durante os rituais, o xamã

deverá desenvolver o entendimento com outra linguagem, secreta, que irá compreender toda a

natureza. Na iniciação caraíba, o povo “guarda a lembrança de um tempo em que os xamãs

eram muito poderosos”

407

. Em Eliade se lê ainda, sobre os xamãs terem sido os primeiros

poetas, mas não apenas isto, como também os primeiros legisladores, estrategistas e cantores

- tudo, devido ao domínio da palavra.

Em sua iniciação, o futuro xamã deve aprender a linguagem secreta, não apenas

da natureza, mas também dos espíritos, devendo se tornar aprendiz de seu mestre, que é seu

animal de poder, o qual o orientará no caminho dos espíritos. Para isso, o xamã desenvolverá

uma linguagem própria, secreta, e que Eliade explica como sendo a “linguagem dos animais”

ou que imita a voz dos animais – de muitos animais

408.

Narrando o ritual xamânico, o

estudioso explica que “grande número de palavras utilizadas durante a sessão tem como

origem cantos de pássaros e vozes de outros animais [...] o xamã cai em êxtase utilizando o

tambor [...] e os textos mágicos são cantados”

409

Bate o tambor

410

no ritmo dos sonhos espantosos

no ritmo dos naufrágios

no ritmo dos adolescentes

à porta dos hospícios

no ritmo do rebanho de atabaques

Bate o tambor

no ritmo das oferendas sepulcrais

no ritmo da levitação alquímica

no ritmo da paranoia de Júpiter

406

MACHADO e FRAIA. op. cit.

407

ELIADE, Mircea. O Xamanismo e as técnicas arcaicas do êxtase. 2 ed. São Paulo: Martins Fontes, 2002.

(Coleção biblioteca universal). p. 152.

408

Idem, p. 116.

409

Idem, p. 119.

410

De Ciclones, em Estranhos sinais... op. cit., p. 73.

235

Caciques orgiásticos do tambor

Com meu Skate-gavião

Tambor na virada do século Ganimedes

Iemanjá com seus cabelos de espuma

São Paulo, out/94

Na Ciência existe o pensamento de progresso, de superação, de melhora. Na Arte,

ao contrário, atingindo-se o ápice em uma obra, estará acabada e, em nada, jamais, será

superada. A experiência ligada a ela é vida vivida, é memória e compreensão. Não há técnica

a ser melhorada, não há suplantação, novas leis, ou materiais. Ela é uma obra acabada e

jamais envelhecerá. O tempo na arte, como na magia, não se prende ao cotidiano, à luta

política, à luta pelo progresso da ciência - o caminho é diverso.

Baco

411

me transforma

num astro vibratório

com este elixir

de cacto selvagem

Vejo uma andorinha

carregando um solfejo

enquanto o núcleo

do Sol explode.

Deixar-se tomar pela vertigem, enquanto a vida parece caminhar por seu colo,

agarrando o poeta em um deslumbramento tal que, o impacto da vida e sua volúpia toma a

forma do poema, escorregando de um verso a outro, apaixonado pelo que vê.

Músicas, ventos, ritmos e vertigens, embalam o trajeto de corpos que se

posicionam para além do mundo do trabalho, para além do desencantamento do mundo que é,

segundo Max Weber, o desamparo do mundo, quando a ligação do indivíduo se rompe com o

transcendente, dispondo-o ao sabor do contingenciamento mundano. A dor ontológica

advinda de um abandono, de uma insegurança, de um medo atroz sem remédio, faz parte do

preço pago pela modernidade e seu racionalismo desmedido, arrogante e devastador. Berman

quando vê Fausto anunciando a glória da modernidade, percebe o preço da perda do espírito –

411

De Ciclones, idem, p. 33.

236

a dor de se saber para sempre, só. “Quanto mais sua mente se expandiu, quanto mais aguda se

tornou sua sensibilidade, mais ele se isolou e mais pobres se tornaram suas relações com o

mundo exterior – suas relações com outras pessoas, com a natureza [...]”

412

. Só, sobre os

escombros do que já foi sagrado.

Alma fecal contra a ditadura da ciência

413

Rua dos longos punhais

Garoto fascista belo como a grande noite

esquimó

Clube do fogo do inferno: Alquimistas Xamãs

Beatniks

Je vois l‟arbre à la langue rouge (Michaux)

Templo

Procissão do falo sagrado

Deuses contemplam nas trevas o sexo

do anjo do Tobogã

Felizes & famélicos garotos seminus dançam

como bibelôs ferozes

Pedras com suas bocas de seda

Partindo para uma existência invisível

Tudo que chamam de história é meu plano

de fuga da civilização de vocês

Represa de Mairiporã, 95

Lucidez e alvo certo. Sabe o caminho, busca o rito e a linguagem passional do

corpo, sem negociar com a repressão - ele a vê, parte condenando, apontando, sem abrir

espaço ou ser condescendente, afinal ele sabe: “O princípio do prazer é subversivo”

414

. Ele

não negocia, não tenta fazer o matrimônio do Céu e do Inferno, desvenda e escolhe. Blake

tem muito a ensinar quando em seus Provérbios afirma: “A estrada do excesso conduz ao

palácio da sabedoria, (enquanto) a Prudência é uma rica, feia e velha dama cortejada pela

Incapacidade”

415

. Acerta quando diz: “prisões são construídas com pedras da lei, bordéis com

412

BERMAN. Tudo que é sólido... op. cit., p. 43.

413

De Ciclones, em Estranhos sinais... op. cit., p. 104.

414

PAZ. Conjunções e Disjunções. op. cit., p. 24.

415

BLAKE, William. Provérbios do Inferno, de Matrimônio do Céu e do Inferno. In Rizoma Editorial, de 28 de

agosto de 2002. Em <http://www.rizoma.net/interna.php?id=35&secao=hierografia>, acessado

em dezembro de 2007.

237

tijolos de religião”. Vem de Blake ainda, a ideia de que, “a noção que o homem tem do corpo

distinto de sua alma, deve ser banida”, e explica:

Os antigos poetas animavam todos os objetos sensíveis como Deuses ou

Gênios, chamando-os por nomes e adornando-os com as propriedades das

florestas, riso, montanhas, lagos, cidades, nações e tudo o que seus vastos e

numerosos sentidos podiam perceber. E estudaram em particular do gênio de

cada cidade e país, colocando-o sob sua deidade mental, até que um sistema

foi formado, do qual alguns se aproveitaram, e escravizaram o vulgo com o

intento de criar ou abstrair as deidades mentais de seus objetos: assim

começou o Sacerdócio. Escolhendo formas de adoração tiradas dos contos

poéticos. E com o tempo, pronunciaram que os deuses tinham ordenado tais

coisas. Assim, o homem esqueceu que todas as deidades residem no peito

humano

416

Segundo Bataille, Blake escandalizou por, não sendo louco, ter ousado muito além

do que seu tempo poderia suportar. Nascido em Londres em 1757, com instrução rudimentar,

foi tão visceral em seus escritos, beirando, de fato, a loucura. Bataille comenta que “muitos

outros desceram tão longe no abismo do inconsciente, mas não voltaram, como Nietzsche e

Hölderlin [...]”

417

. Suas ideias causaram escândalo, pela liberdade sexual que propôs e

rejeitou fazer concessões ao mundo do trabalho, dando a seus escritos uma liberdade

desenfreada e ao espírito “uma turbulência de festa”. Inevitável perceber linhas da sagrada e

ensandecida visão de Blake por sobre linhas e pedaços da obra de Piva.

ESPINHEIRA SANTA

418

planta de cabeceira

da Deusa

substância

do tempo

& suas cores

Ritos lunares

Epifanias da seiva

Ensinou meu coração a ficar

em estado de Raio

Só sabemos quem somos

depois de você

se mover

1999

416

Idem, ibdem.

417

BATAILLE. A Literatura e o Mal. op. cit., p. 69.

418

De Estranhos sinais..., em Estranhos sinais... op.cit., p. 168.

238

Mergulhado num mundo místico e verde, o poeta caminha por mistérios que vê

alastrar, mimetizar seu corpo ao verde mágico que o cerca. Vegetais que celebram e protegem

deusas, lendas de tantas curas e proteções. Propriedades femininas, lunares, que não se

mostram inteiras, mas face por face, escondendo sempre uma delas, completamente,

enveredando pelo mistério feminino, onde habita o escuro, o úmido, o subterrâneo, o que

sangra. Aura vegetal que envolve o poeta, embriagando-o com vida crua, nada santa, mas

viva.

Deusas que se imiscuem com deuses em prontidão erótica, prontos para parir novos

mundos verdes - deuses que se erotizam pelo verde prado de seus planos, praieiros e tropicais

Olimpos. A tecnologia herbária, rodeada de espíritos que manifestam potências e elementais

de vento, ar, água, terra e metal - transidos em pleno puerper. Cosmogonia plena. E com fé,

Piva afirma: “O xamanismo é uma religião de poesia, não de teologia”

419

Inúmeras formas de iniciação xamânica permanecem, ainda hoje, somando-se às

tradições de povos extintos, mas que, em pequenos grupos, ainda se entregam a seus

ancestrais ensinamentos como os Vikings e Celtas. No cotidiano de centenas de outros povos

ainda existentes, saudáveis, socialmente falando, isto é, atuantes, o xamanismo é parte

constitutiva de seus atuais rituais de re-ligações espirituais. O uso do tambor é recorrente em

praticamente todos os povos de todos os continentes, como meio constitutivo de viagem

extática rumo ao “Centro do Mundo”. O tambor terá a função de levar o indivíduo a seu

destino por seu tamborilar. “Por essa razão o tambor é chamado de „cavalo do xamã‟”

420

Relatos dessas viagens estão repletos de imagens e símbolos relacionados com

“voo”, “cavalgada” ou a “velocidade” dos xamãs, como expressões figuradas do êxtase, ou

seja, das viagens místicas realizadas por meios sobre-humanos e para regiões inacessíveis ao

comum dos homens.

Toda cosmogonia justifica o estabelecimento da conformação das linhas de poder.

Uma sociedade em que a castidade é condição de felicidade garantida (além vida, claro),

todos os esforços serão feitos nesta direção. Sobrepujar os hormônios é inútil e monstruoso,

no entanto, a palavra divina se mantém, cobrando e angustiando. Por isso os sacrifícios farão

parte da ética, maquiando e manipulando o conceito de solidariedade e outras relações

interpessoais pré-cristãs, pré-monogâmicas. As religiões fundamentalistas (que se auto

confirmam pela sacralização da palavra escrita), exigem a “com-postura”, isto é, o controle

419

DUME e D‟ELIA. op. cit.

420

ELIADE. O Xamanismo e as técnicas... op. cit., p. 199.

239

sobre o corpo. Não é, na verdade, uma negação do corpo, mas sua submissão à Mente

(divina). Ora, para que se possa cumprir mais facilmente os desígnios divinos, o objeto que

desvia o seguidor de seu caminho, conduzindo-o à perdição deve ser afastado, escondido,

amenizado, já que não pode ser suprimido. Por isso as mulheres são forçadas a cobrir o corpo

e a não demonstrar desejo, porque assim, não podem se insinuar provocando o pobre fiel

fraco, que se culpará pelo desejo involuntário.

O cristianismo é uma fé que Piva encara como monstruosidade a ser combatida. E

não está só. Outros poetas antes dele, já fizeram esse combate pelo corpo, pelos sentidos, pela

sacralização da existência, e mesmo por um paganismo mitológico, ou panteísta.

ANTIGO

421

Gracioso filho de Pã! Entorno de tua fronte coroada de pequenas

flores e bagas, teus olhos movem-se, esferas preciosas.

Manchadas de borra parda, eis tuas faces cavadas. Tuas presas

brilham. Teu peito assemelha-se a uma cítara, tinidos circulam

em teus braços dourados. Teu coração bate nesse ventre onde o

duplo sexo dorme. Passeia, à noite, docemente movendo esta

coxa, esta segunda coxa e esta perna esquerda.

Jean-Arthur Rimbaud.

De Rimbaud, muito há que se aprender, se surpreender. Ele pagou caro pela

revisão das delícias que „A Cidade Luz‟ lhe oferecia. Buscou ficar longe de olhos

controladores, sob riscos de uma cosmogonia violenta, produzindo ética engessada por um

Deus insaciável.

Em sua trajetória de deriva, Piva percorre assumidamente, outra forma de se

relacionar com uma alteridade maior do que ele e seus semelhantes. Buscando outras

tradições, irá travar conhecimento com outros esotéricos como Julius Evola.

EMOÇÃO EM PEDAÇOS

422

Bomba atarefada

Bomba desastre

Anjo de voo de abutre

421

RIMBAUD. Uma temporada no inferno e Iluminações. op.cit., p. 89.

422

De Estranhos sinais..., em idem, op.cit., p. 128.

240

Garoto-bomba mini-Tarzã

bomba solar do barão Julius Evola

bomba na bunda de Hitler

sonhos secos em Tóquio

agonia de uma princesa deplorável

Parte de um de seus pares paradoxais, o barão Julius Evola constitui uma figura

muito interessante, porém, a princípio, inimaginável para os arquivos constitutivos de sua

ética poética. Nascido no final do século XIX, o baronete envolveu-se com uma formação

muito eclética, de movimentos artísticos associados ao dadaísmo (sabidamente de vertente

anarquista), a estudos de Nietzsche. Depois desse período de recolhimento, Evola começa a

editar sua produção. Primeiro foram estudos sobre o “idealismo mágico” e “yoga tântrica”

423

em que centra esforços numa visão mais antropológica do mundo, cuja fase, parece, terá sido

o objeto de interesse de nosso poeta patchwork. Nessa fase publica Teoria do indivíduo

absoluto, em 1927, Império pagão, de 1928 e Fenomenologia do indivíduo absoluto, em

1930. Nessa sequência de obras, Evola ataca violentamente o cristianismo, militando pelo

paganismo, embora relevasse o cristianismo do período medieval, por sua “espiritualidade

heróica” e estóica, somando a outras práticas e crenças dos povos que foram dominados e

incorporados pelas tropas romanas, os chamados “bárbaros”.

Quando começa a estudar o esoterismo em longas caminhadas pelas montanhas,

chamando a esse processo de “magia operativa”, isto é, a “ciência experimental do eu”,

integra um grupo esoterista de corrente iniciática e alquímica. Sua obra se reúne a do

respeitado e renomado René Guenon, criticando a espiritualidade fácil, a qual chama de

“contra-iniciação” ou de “religiosidade de segunda”, e edita A Tradição Hermética. Por fim,

sua obra mais polêmica, Revolta contra o mundo moderno, de 1932, cujo pessimismo chama

a atenção da crítica. A verdade é que sua visão sobre o capitalismo e modernidade era

degradante, propondo, ao invés, uma restauração viril (no sentido de vigoroso, enérgico, e

não no sentido de varonil, que já se trata de uma apropriação sexista do termo) do espírito

humano. E esse novo vigor, muito próximo da ideia do Super-Homem nietzschiano em sua

forma enxuta de autocondução, poderia, segundo ele, interferir, alterar e restaurar as relações

423

Essas incursões às culturas do extremo oriente naquele tempo era uma novidade, em que o barão estudou “a

função iniciática do sexo”, misturando magia sexual, taoísmo e tantrismo, que sabidamente, visa o total prazer

sexual como caminho iniciático para a ascensão espiritual. EVOLA, Julius. Revolta contra o mundo moderno.

Lisboa: Dom Quixote, 1989. op. cit., p .479.

241

humanas, como as dualidades taoístas yin e yang, os caminhos do kharma e dharma, e no

princípio feminino da Civilização da Mãe à qual se associa em seus estudos de ritos, seitas e

religiões tradicionais.

Em Revolta contra o Mundo Moderno traz religiões primordiais pesquisadas, que

produzirão a chamada Tradição

424

. Apoiam-se nas genitoras primevas como Ísis, Cibele,

Afrodite e Deméter, divindades que integram o conceito metafísico de mulher, e a partir dela,

toda a criação como princípio e substância da humanidade. Diz ele: “É uma deusa que

exprime a realidade suprema”

425

O romeno Mircea Eliade irá reconhecer o valor das pesquisas do baronete, apesar

de uma óbvia leitura aristocrática do que chama de “degradação da modernidade”, em que

cultiva um projeto utópico para uma sociedade à luz dos “princípios eternos da Tradição”. A

tradição a que Evola indica como sendo “eterna” trata-se na verdade, de uma estrutura

estamental, altamente rígida da sociedade, sacralizada por seus nascimentos, como nas

sociedades da Alta Idade Média, com a realeza, a cavalaria, a ascese sagrada e os símbolos

pré-formação dos Estados-Nação.

Roberto Piva não irá encampar todas estas ideias, principalmente a de ascese

espiritual tradicional, quando associada à “odiosa” castidade, comungando das ideias de

rejeição à formação de Estado de qualquer natureza, atacando tanto o materialismo marxiano,

quanto qualquer nacionalismo, aproximando-o, ainda que por argumentos bastante exóticos,

ao projeto anarquista.

O fascinante dentre as propostas de Evola é o recorte que faz sobre o indivíduo,

mesmo reconhecendo sua concretude histórica e social, que como Nietzsche, aposta no “tigre

interior” do guerreiro humano que existe em cada um de nós (o super-homem). Num período

em que, tanto a política quanto a religião, e mesmo as ações públicas de Estado, não viam o

indivíduo com tal recorte, tão “absoluto” como propôs desde o início de seus estudos, Evola é

muito ousado. Sua ideia de mundo perfeito, utópico, propõe o “tipo feminino como a mais

alta manifestação do sagrado”

426

, em que a realidade mantenha-se como de fato é, isto é,

lunar e misteriosa, e não como pretendem os “enganadores que visam a acumulação de

riquezas menores”, sugerindo que a realidade seja solar, apolínea e masculina.

424

Importante comentar que tal conceito não possui um consenso quanto a sua significação, sequer em

dicionários de religiões, mas parece referir-se à religiosidade medieval da primeira fase. Na chamada Alta

Idade Média, quando da fase de implantação do cristianismo, em que ainda conviviam resquícios do

paganismo bárbaro pré-existente, com fortes traços orientais, o que não deixa de se manter um tanto obscuro,

afinal diversos desses povos chamados “bárbaros”, misturavam crenças e ritos de origens diferentes.

425

EVOLA. Revolta contra o mundo moderno. op. cit., p.285.

426

EVOLA. Idem, p. 287.

242

MOSTRA TEU SANGUE, MÃE DOS ESPELHOS

427

o mistério lunar da menina

lésbica

linda como um nenúfar

com seu nome de pássaro

levando na mochila

AS CANÇÕES DE BILITIS

428

uma coruja no ombro

429

& no sangue os gritos

dos náufragos de outrora

Tão pleno em símbolos, cada verso é discurso cifrado, é referência polivocal, é

dialogismo - ocidente e oriente; presente e passado longínquo, e passado recente; os ritos e

evocações em uma andrógina que se faz muitas; força de sacerdotisa, tão feminista, tão

feminina, tão vestal e tão guerreira.

Na “Tradição” a Deusa era considerada a origem única e exclusiva do pensamento

lógico organizado. Das dádivas intelectuais das mulheres surgiram disciplinas como a

Matemática (que significa originalmente “sabedoria da mãe”

430

), os calendários

(originalmente lunares ou mens-truais, pois de vinte oito dias), e todo um sistema de estudo e

análise do mundo baseados no mesmo princípio do mênstruo, dando base a formas de

medidas ou mens-urações. Esse paganismo lunar, de linhagem matrilinear, foi perdido quando

da ocupação do território europeu pelo exército romano, que será, depois, cristianizado.

OS LABIRINTOS VOAM DE NOITE

431

Para Vera

os pássaros cruzaram o

Zodíaco

quando você jogava bola

no Embú-Guaçú

427

De Estranhos sinais..., em idem, op. cit., p. 127.

428

As canções de Bilitis do francês Pierre Louys foram escritas em 1894, como se fossem uma tradução da obra

de Bilitis, uma poeta grega contemporânea de Safo mas confessa tê-la inventado. Em 1956, é fundada nos

EUA a primeira organização lésbica inspirada na personagem de Bilitis.

429

Símbolo de Hécate, a poderosa deusa do submundo na mitologia grega e também da Grande mãe na tradição

celta Wicca.

430

WALKER, Bárbara G. A Velha: Mulher de idade – sabedoria e poder. São Paulo: A Senhora, 2001. p. 19.

431

De Estranhos sinais..., em idem, op. cit., p. 145.

243

como uma garota

pré-rafaelita de

Dante Gabriel Rossetti

suas bonecas inexistentes

eram todas de Aço

as borboletas viravam

nos extremos do Mundo

psicodélica loucura

na vida da imaginação

esperando o crepúsculo

iluminar a morte minimalista

do gaviãozinho

do gafanhoto-folha

do urso dos Andes

São Paulo, 2007

Seguem seus pares opositores, como as imagens mais lânguidas do pré-rafaelismo,

que jogando futebol (!), e não em cenário bucólico ou clássico, mas no Embu-das-Artes,

meio-cidade, meio-atelier, meio-caipira, meio-subúrbio... dorme-se e sonha-se, e vende-se o

que sonhou. Tal garota, tão dupla, dúbia e andrógina, só poderia (não) ter bonecas, mas de

Aço, duras e absurdas como pode ser uma morte só mínima, só um pouquinho, como a de um

gavião, tão “inho”, que se reflete na invisibilidade e insignificância para ouvidos moucos,

consciências surdas, mortes senis do olhar sobre o mundo da morte crassa e bronca, que

condena vida ao esquecimento. Dor e vida, alegria e contradição. Tudo pulsa.

Nesse caudal poético da fase mais recente, o dúbio, o rico do impreciso ganha rua,

céus e morros. Agora que se espraia acintosamente, Piva clama o dia aberto, o peito aberto -

possibilidades várias de se estar em vida. O dúbio da androgenia, da expansão na palavra

polifônica - acordes de jazz ecoando pelas serras, o poeta instiga a colocação recorrente de

uma cosmogonia xamânica.

Seja devasso

432

seja vulcão

seja andrógino

432

De Ciclones, em Estranhos sinais... op. cit., p. 37.

244

cavalo de Dionysos

no diamante mais precioso

Possibilidades de assumir o Outro, vivenciar o Outro, e mais Outros - respirar o

estranho, assumir um olhar nômade, uma sexualidade nômade, escorregadia, em deriva. Sexo

e realinhamento de vida, na busca de transformação do homem, do indivíduo. Eliade

deparou-se com o xamanismo siberiano, quando o xamã acumularia simbolicamente os dois

sexos. Ele narra: “sua roupa é enfeitada com símbolos femininos e, em certos casos, ele se

esforça por imitar o comportamento das mulheres”, e essa bissexualidade - ou assexualidade

ritual é considerada sinal de espiritualidade, e por vezes, “é assumida enquanto condição

indispensável para superar a condição humana profana”

433

Chamado visionário nesta mais recente fase criativa, a ideia demanda maior

precisão, já que o dicionário se restringe a “quem tem ideias extravagantes; um excêntrico”, ou

no máximo se estende ao “utopista”

434

Seus poemas não propõem retornos, reducionismos, retomadas nostálgicas,

retrocessos, são apenas outras possibilidades de existência, outro jogo de convívio, outras

formas de polis, outra política. Não há receita, porque não há verdades, autoritarismo, nem

desejo de afunilamento de um único caminho, mas o enfrentamento contra a vertente chamada

„realidade concreta‟, por outro compromisso, antes de tudo, erótico – enquanto houver tonus e

brilho nos olhos.

Tal projeto visionário, tal vertente, é tratado por Guattari numa „ecosofia‟ que,

abrangente, pode propor, não uma regra, uma forma, um caminho, mas a multiplicidade

permanente, prática e especulativa, dos campos ético-político e estético, e que poderão

substituir “antigas formas de engajamento religioso, político e associativo”

435

. Mais que

instâncias e dispositivos, ao mesmo tempo analíticos e produtores de subjetividade, possam,

ensejar

Subjetividade tanto individual quanto coletiva, transbordando por todos os

lados as circunscrições individuais, „egoisadas‟, enclausuradas em

identificações, abrindo-se em todas as direções: do lado do socius, mas

433

ELIADE. Mefistófeles e o Andrógino. op .cit., p. 121.

434

David Harvey, no entanto, parece ter um entendimento um pouco mais distendido dessa qualidade, e cita

Roberto Mangabeira Unger para apoiá-lo: “O visionário é a pessoa que alega não estar restrita aos limites da

tradição na qual se acham mergulhados seus interlocutores [...] Observe-se que o pensamento visionário não é

inerentemente milenarista, perfeccionista nem utópico (no sentido vulgar do termo) [...] De modo geral não

apresenta a imagem de uma sociedade tornada perfeita”. In Espaços de esperança. op. cit., p. 245.

435

GUATTARI. As Três Ecologias. op. cit., p. 54.

245

também dos Phylum maquínicos, dos Universos de referência técnico-

científicos, dos mundos estéticos, e ainda do lado de novas apreensões „pré-

pessoais‟ do tempo, do corpo, do sexo [...] Subjetividade da

ressingularização capaz de receber cara a cara o encontro com a finitude sob

a forma do desejo, da dor, da morte [...]

436

Piva se retira, pois já definiu opositores. Gigantes, monstruosos, burros na

profundidade abissal, ele decide aproximar referências, selecionando filiações, agregando

fraternidades. Cita e agrupa, reunindo parceiros de luta e sensações:

SAUDAÇÃO A WALT WHITMAN

437

[...]

Meu velho Walt, meu grande Camarada, evohé!

Pertenço à tua orgia báquica de sensações-em-liberdade,

Sou dos teus, desde a sensação dos meus pés até á náusea em

meus sonhos.

[...]

Abram-me todas as portas!

Por força que hei de passar!

Minha senha? Walt Whitman!

[...]

Arre! Vamos lá pra frente!

Se próprio Deus impede, vamos lá pra frente... não faz

Diferença

Vamos lá pra frente sem ser par parte nenhuma.

Infinito! Universo! Meta sem meta! Que importa?

(Deixa-me tirar a gravata e desabotoar o colarinho.

Não se pode ter muita energia com a civilização à roda do

pescoço...)

Álvaro de Campos

Seu olhar sem concessão, sem condescendência pela Igreja e seus preceitos,

acompanhou todo o seu trabalho, apropriando-se de seus anjos para copular com eles, para

degradá-los em Sodoma, para conspurcar o desejo que a Igreja exige seja „inocente‟ sobre o

menino púbere, seu anjo-efebo de preferência.

436

Idem, ibdem, p. 54.

437

PESSOA. Poesias de Álvaro de Campo. op. cit., p.206-9.

246

Não lhe perdoa a intransigência, o uso do corpo para, cravado de interditos, rígido,

frio, solitário e humilhado, sirva de instrumento de submissão política. Sob alegações que

misturam o inatingível com o mais sujo, excluir, perseguir, alegando ação divinamente

autorizada. Piva não perdoa a arrogância dos suspeitíssimos agentes divinos das igrejas, cuja

maior sofreguidão e desejo, cai sobre o poder em si e o êxtase de se apoderar do outro - ação

que não os leva à mea culpa. Frente a essa Igreja suspeita, cruel, arrogante e violenta, ele irá

declarar, não sem muito humor, ainda que negro: “Estou como o papa, com (doença de)

Parkinson, de tanto ter de aturar cristão” - no vídeo Assombração Urbana.

A Igreja se pautou pelo uso da força e do poder para se apropriar e estabelecer o

certo e errado sobre todas as coisas, inclusive sobre as geográficas, que deixa de ser sagrada,

transformando-a em zona de prodígios deliberados, grandiloquentes e associados à

comprovação dos milagres: deslocamentos de montanhas, abertura de mares, incêndios,

enchentes, genocídios e outros mais. “Todas as chamadas guerras pela liberdade não passam

senão de episódios da guerra contra o regime da desigualdade e da herança, imposto pelo

Direito Romano e sagrado pelo Cristianismo”

438

Há que se profanar tudo para que tudo possa ser sacralizado. As hierarquias entre

altos e baixos, apenas instauram a concentração de poder e a impostura do pecado, da dor, do

remorso, da insegurança e da humilhação, conclamando por alívio e revide.

Como diria Nietzsche, só reverenciarei um deus que saiba dançar

e só acreditarei em quem saiba rir de si mesmo.

Hoje sou o mestre de mim mesmo e guardião dos sonhos.

Roberto Piva

Ele se coloca em coletivo, ampliando o número de aliados e reforçando uma leitura

macroecológica. Nessa linha a Ecologia se desdobra, enquanto harmonia equilibrada e fluida,

sobre o meio-ambiente, sobre as relações interpessoais, e a ecologia da harmonia e equilíbrio

individuais.

O poeta se une aos que, como ele, mergulham no grande sonho vegetal de uma

mitologia tropical que escorrega pelas matas, espelhando escolas de Raul Bopp (Cobra

Norato, em que o maravilhoso surrealista pode mergulhar e se saciar), de Oswald de Andrade

(e seus dois Manifestos Ecológico-Político-Ético-Estético fabulosos e hilariantes), de Mário

438

ANDRADE, Oswald de. Ponta de Lança: polêmica. Obras Completas V. 3. ed. Rio de Janeiro: Civilização

brasileira, 1972. (Coleção Vera Cruz, n. 153). p. 190.

247

de Andrade (e a primeira saga ecológico-político-preguiçosa) e, como eles, se apoia na

matemática do prazer: “A alegria é a prova dos nove” - para nunca esquecer. Diversidade,

Liberdade e Prazer. E vem junto Whitman para reafirmar:

SONG OF MYSELF

439

I am the poet of the Body

and I am the poet of the Soul

the pleasures of heaven

are with me

and the pains of hell

are with me,

The first I graft

and increase upon myself,

the latter I translate

into new tongue.

I am he that walks

with the tender and grouwing night,

I call to the earth and sea

half-held by the nigth.

Smile

O voluptuous cool-breath‟d earth!

Mais do que em outros livros, ele agora, se aproxima de seus aliados, sejam

amigos, sejam figuras admiráveis. Muitos de seus poemas passam a ganhar dedicatórias, ou

são obras-poemas em homenagem declarada. Em Estranhos Sinais de Saturno, o primeiro

poema, dois grandes e antigos amigos recebem dedicatória: Claudio Willer & Antonio

Fernando de Franceschi. O quarto poema é dedicado a Maria Rita Kehl & Marcelo Coelho. O

décimo, novamente, é presenteado a Ademir Assunção & Jotabê Medeiros. O décimo sétimo

vai para João Silvério Trevisan. O seguinte ele dedica a Romulo Pizzi. O décimo nono, Amon

Ra, ele presenteia seu amigo catarinense, Rodrigo de Haro. O próximo poema terá dedicatória

a Regastein Rocha. O vigésimo primeiro será de Sergio Cohn, Danilo Monteiro & Rodrigo

Garcia Lopes. O seguinte será dedicado, singelamente, à Vera. „O rock da Serra da Canastra‟,

Piva irá homenagear Ugo Giorgetti, e o seguinte poema, o „Soluço de planetas‟, dedicará a

439

Canto a mim Mesmo - 21 - Eu sou o poeta do Corpo / e sou o poeta da Alma, / as delícias do céu / estão em

mim / e os horrores do inferno / estão em mim / - o primeiro eu enxerto / e amplio ao meu redor, / o segundo

eu traduzo / em nova língua. // [...] Eu sou aquele que vai com a noite / tenra e crescente, / e invoco a terra e o

mar / que a noite leva pela metade. // [...] Sorria, ó terra cheia de volúpia, / de hálito frio!. In: WHITMAN.

Folhas das folhas de relva. Tradução de Geir Campos. op. cit.., p. 34-5.

248

Roberto Bicelli & Toninho Mendes. O vigésimo sexto irá para Antônio Zago & Wesley Duke

Lee. O poema seguinte também será presenteado a Luiz Roberto Ramos, Luciana Domschke

& Marisa Adachi. O vigésimo nono para Fabio Weintraub, o seguinte para Mário Pirone, e

depois para Valesca Dios, e o seguinte para Nando & Quilha. O trigésimo - quinto será

dedicado a Gyorgy, o sétimo para Dinho & Jorge Mautner; depois „O chute do mandril da

meia-noite‟ foi para o Zé Celso, e ainda doará seu quadragésimo - quarto poema, o

„Grumixama‟ para o Gustavo.

Dos quarenta e quatro poemas de Estranhos Sinais de Saturno, vinte e um poemas

terão dedicatórias explícitas, mas outras formas de homenagens Piva irá utilizar neste livro,

como citações e menções. „A bengala alienígena de Artaud‟, tido por „meio poema meio

manifesto‟. Ainda tem o „Bilhete para o Bivar‟, poema escrito no Parque da Água Branca, em

2007. E no poema dedicado a Luiz Roberto Ramos, Luciana Domschke e Marisa Adachi,

Piva faz referência a outra figura no título do poema „Os mil dias felizes do dr. Ferenczi‟

440

. E

ainda cita Marsicano,

441

cujo texto deixa claro de quem fala, quando lemos:

MARSICANO COM GUINDASTE

442

sua cítara dadaísta

é um verdadeiro

Tamanduá para

os cupins inimigos

deitado comendo sushi

na varanda do Inferno

sem data para visitar

Shiva

enquanto Glauco Mattoso

abençoa as botas

de alpinismo

de D‟Annuzio

no Parque do

Carmo você

reencontrou seu karma

de Arcanjo Miguel

com a garrafa de

conhaque na

gaveta

Jardim Botânico, 2007

440

Referindo-se, provavelmente, a Sándor Ferenczi, um dos mais íntimos colaboradores de Freud.

441

Alberto Marsicano é um conhecido citarista paulistano, poliglota e tradutor, conhecido por “O Zen-

umbandista underground”, fazendo jus ao círculo de amigos, também conhecido por “Poeta-Xamã”, Roberto

Piva. O repertório desse músico mistura o oriental com o ocidental, o pop com o erudito, como nos CDs em

que toca Villa Lobos, Eric Satie, Debussy, mas também toca cítara elétrica misturada a batidas eletrônicas

contemporâneas.

442

De Estranhos sinais..., em idem, op. cit., p. 152.

249

Neste livro mais recente, Piva dá a impressão de estreitar seu círculo de interesses,

de prazeres e afinidades. O poema acima parece confirmar esta ideia. Num pequeno

convescote, uma boa mistura de música, poesia

443

, referências brasileiras as mais tradicionais

como o tamanduá (em letra maiúscula por pura deferência) e seus cupins, apreciando

paladares japoneses, narra situações pessoais, em que prorrogações de grandes conflitos, estão

associados a Shiva que, embora bélico e destruidor, é também deus dançarino. Shiva é mais, é

o deus da reunião cósmica dos seres - o deus da androgenia, da reconstituição do ser inteiro, e

o poeta enfatiza a apresentação dessa narrativa

444

em um entorno revigorante, como o Parque

do Carmo, anunciando, como é próprio do Arcanjo Miguel

445

, um caminho fundamental, o

estigma, um Karma (o caminho do aprendizado), tudo regado a conhaque.

O poema nos remete a um óleo sobre tela pré-impressionista, suave e agradável,

associando a cítara oriental, ao mais cético dos movimentos de arte do Ocidente, o dadaísmo,

usando um dos mais exóticos filhos da terra (lembremos do vingativo jabuti), que Oswald de

Andrade trouxe para demonstrar nossa antropofagia atávica, enquanto usufrui boa companhia,

um piquenique bucólico, cheio de propósitos engalanados, com bons eflúvios etílicos.

Essas narrativas que ocorrem em um sem número de poemas, agora, neste livro,

parece favorecer imagens, não como os grandes painéis nervosos da fase „paranoica‟, mas

aquarelas delicadas e divertidas, brincando com suas referências prediletas, divertindo-se com

seus amigos.

A lista de aproximações com aliados avançará pelos Manifestos, com o belo

„Quem tem medo de Campos de Carvalho?‟, onde o poeta reafirma os laços anarco-

surrealistas que os une, construindo um poema enxuto, viril e cadenciado, onde enumera (para

que não se esqueça) as verdades da vertigem.

443

Glauco Matoso não é mero poeta, mas poeta-performance, de grande poder perturbador, Glauco é híbrido e

andrógino, é pecaminoso, escatológico, trágico e hilariante. Glauco Matoso não será nunca, um suave

comensal em um piquenique - se está presente, os ventos também estarão.

444

O poema sugere a narrativa da estranha história de Marsicano e seu avô alpinista, que o induziu a alcançar o

Everest, mas que teve o mapa e indicações de seu avô, morto anos antes, destruídos por sua avó, receosa de

que o neto acompanhasse a sugestão feita.

445

Esse arcanjo, de natureza ambígua, reúne em si duas fortes naturezas: uma bélica, destruidora, e outra, como

anunciador de partos e protetor das grávidas (grávidos?), por isso, foi o personagem angelical a avisar Maria

sobre seu futuro - Karma.

250

TARDE SABOR DE VINHO

446

Para o Dinho & Jorge Mautner

chupando o pau do

Saci

duas meninas & um

garoto ruivo

se deliciam no pasto

dos búfalos

cochilando debaixo da

mangueira

dois brasileiros &

um turco sonham

com Mussolini

levando mensagens para

o Exu de Serviço

sem pressa & rezando

muito

acabam empacotados

por duas lagartas

chapadas de haxixe

Diz Paz: “a piada e o poema, são expressões do princípio do prazer, vitorioso por

um instante sobre o princípio da realidade”

447

. Carnavalizando em francas risadas sobre sérias

bases, evoca Cocanha, a terra mítica, mais que utópica, da alta Idade Média, quando a

preguiça era recompensada com patos assados voando já destrinchados, dando rasantes por

sobre rios de leite, e por sobre o vale de lágrimas cristão, e sobre o vale de suor do castelão...

ai preguiça caipira, ai preguiça macunaímica, ai preguiça, Saci!

Jazem em tarde quente, com bom repasto em sítios pueris, traquinas e memoriais,

onde crianças voejam e se apalpam, descobrindo a transcendência de seus corpos e cochilos

entre amigos, sob o frescor das árvores de um sítio qualquer. Mato, mitos da floresta,

selvageria em harmonia com o bucólico dessacralizado, assim, quase silvestre - quase Exus de

quintal largado às fumaças. É a linguagem de corpos, sensual, da não razão, do princípio do

prazer - festa e subversão

448

Seu último poema-homenagem é dedicado a uma figura de grande impacto em

sua elaboração no „desarranjo‟ que foi sua arte e sua postura política: aquele a quem ele dá o

título de „Sua Excelência o Marquês de Sade‟, usando Michael McClure a guisa de reforço

esclarecedor, quando o cita em epígrafe.

446

De Estranhos sinais..., em idem, op. cit., p. 160.

447

PAZ. Conjunções e Disjunções. op. cit., p. 22.

448

Idem, p. 18.

251

SUA EXCELÊNCIA O MARQUÊS DE SADE

449

“esta sociedade é uma gaiola para os mamíferos”

Michael McClure

fora da tribo

um anjo de outrora

solidão cercada de

bugigangas

as águias me atravessam

por todos os lados

os brasões são TOTENS

contra Eguns

você dança o samba de

EROS

Cavalgando o cometa

da POESIA

Estranhos Sinais de Saturno é o livro de um „retirado‟. Embora preso na

megacidade, Piva já misturou sua grande persona amalgamada, sua grande mistura

desfronteirada, com sujeitos-elementos de outra esfera de relações: animais postos em

interpolações, cruzados entre outros portais de uma realidade mágica, mas não ascética.

Visionária, mas não ingênua. Cínica, mas carnavalizada.

O poema parece comentar do entulho histórico que sobrecarrega antigas „verdades‟

culturais. Elas restam sob entulhos de crenças, perturbadas em sua santidade pelos voos

rasantes de outras percepções e olhares, por mais que lancem anteparos, escoras, muros,

empecilhos e ameaças. Eguns erotizados, vivos e carnavalizados, perpassam antigas tribos

fechadas, corroídas pelo mofo e pelo medo, atingidas por requebros de corpo, de sons, de

ritmos, de toques e desejos vivazes... adornando Sade.

Esse poema interpenetra muitos planos, desvendando-os. Já não há uma única lei,

ou tribo, ou teogonia, pois que todos os seus elementos estão rearranjados, dentre os anjos,

águias, totens, Eguns e Eros, no grande cometa poético inventado pelo poeta.

MANIFESTO DO PARTIDO SURREALISTA-NATURAL

450

Para Arthur Bispo do Rosário

449

De Estranhos sinais..., em idem, p. 162.

450

De Sindicato da Natureza, em Estranhos sinais... op.cit., p. 184-5.

252

& Immanuel Velikovsky

“A alegria é a prova dos 90”

Zé Celso

“Mágicos de todo o mundo, uni-vos”

William Burroughs

+XAMANISMO+ RTAUD + RIMBAUD + LAMANTIA + LAUTRÉAMONT

+STIRNER+FÍSICA QUÂNTICA+ECOSSISTEMAS INTOCADOS+

PLANTAS ALUCINÓGENAS + CANDOMBLÉ + AROMATERAPIA +

ERVAS MEDICINAIS+ DROGAS PSICODÉLICAS + RITUAIS DE

TERROR + YOGA TÂNTRICA + DIONISISMO ORACULAR+INVENÇÃO

DE ORFEU + COLTRANE + JOHNNY ALF + JOBIM + EGBERTO +

HERMETO + CAZUZA + ORGIA TÂNTRICA + CATIMBÓ + UZINA

UZONA + TERREIRO ELETRÔNICO + EDGAR CAYCE + ELIPHAS LEVI

+ POESIA CÓSMICA + PARACELSO + H.P. LOVECRAF + ROBERT

SHEKLEY + POLÍTICA DO ÊXTASE + GRANDE SERTÃO +

MESCALINA MANÍACA DE MICHAUX + OSCARITO + GRAFITES

SAGRADOS DE JOHN HOWARD & MAURÍCIO VILAÇA +

ANARQUISTAS COROADOS + CRUMB + ANGELI + MILO MANARA +

PETRÔNIO + PAISAGENS DESUMANAS + FABRE D‟OLIVET + JIM

MORRISON + MESA DOS ORIXÁS + BENÉ FONTELES + PIRAHY +

RUBEM VALENTIM + WESLEY + CHAPADA DOS GUIMARÃES +

IGUAPE + JURoia + TAMBORES DA NOITE + MAGIA + MIRONGAS +

MANDINGAS + CARMINHA LEVY & OS NOVOS XAMÃS + AMOR +

HUMOR + TÃO DA FÍSICA + FRANK O‟HARA + ALEITER CROWLEY +

LIVRO DOS MORTOS + BARDO TODOL + IMAGENS DO

INCONSCIENTE + RELIGIÃO DOS TUPINAMBÁS + CREVEL +

GAROTOS CAIÇARAS + GAVIÃO PRETO + HILDA HILST PORNÔ +

EXPRESSIONISMO ALEMÃO + FERENCZI + PASOLINI + ARQUÉTIPOS

+ CONHECIMENTO ILUMINAÇÃO + MISTÉRIOS ELEUSIS +

HELIOGÁBALO & SEUS VESTIDOS DE GAROTO LUZ + AMANITA

MUSCARIA + RODRIGO DE HARO & SUA POESIA DE SEGREDOS +

JOÃOZINHO TRINTA + ALMA SAXTENORIZADA DA BEAT +

REVERDY + ARQUIVOS INSÓLITOS DE GYORGY FORRAI + SERRA

DO MAR + JACOB BOHEME + YANOMAMI + SIGNATURA RERUM +

BOB KAUFMAN + OBRA EM NEGRO + SANDRO PENNA + DINO

CAMPANA + RELAÇÃO ERÓTICA COM O MUNDO + DANTE + FEIJÃO

253

PRETO + SAUNAS + FUTEBOL DE VÁRZEA + AFOXÉ DE JORGE

MAUTNER + CONTROLE DEMOGRÁFICO + AVES DE RAPINA +

ARRUDA + COGUMELO + JUREMA + MALCOM DE CHAZAL + KURT

SELIGMAN + ARRABALDES + ÓVNIS + PAIXÃO + TESÃO +

ANARQUIA + MOQUECA DE PEIXE + BEIJOS NO ESCURO + FODAS

SOLARES + PRAIAS DESERTAS + DANÇAS + VINHO + RALPH

CAMARGO & O TARÔ DE TERESÓPOLIS + TRIBO PRESENTE FUTURA

DOS DELIRANTES CAVALEIROS APAIXONADOS CARNAVALESCOS

BACANTES DA ORGIA PERMANENTE

EVOÉ LAROIÊ - JUQUITIBA 90

Grande homenagem a Arthur Bispo do Rosário, base formal dos painéis-

manifestos do louco-gênio, e da soma de tantos renegados, cigarras do planeta, estopins de

saltos civilizatórios que pleitearam o direito ao prazer. Embora deixem marca, não buscam

nova configuração fechada, como a revolução, seguindo análise de Paz, mas é generosa,

caótica, perigosa e romântica como os revoltados. Quer sob o humor, quer sob a festa, quer

sob o rito.

o poeta e o romancista constroem objetos simbólicos, organismo que emitem

imagens (no caso texto). Fazem o que faz o selvagem: convertem a

linguagem em corpo. As palavras já não são coisas e, sem deixar de ser

signos, se animam, ganham corpo

451

E corpo é o que imprime o poeta para além das palavras, num poema todo em

caixa-alta, gritado, gráfico, grande, espalhado, espaçoso, em permanente suspense como se,

após o grande painel, pudesse narra uma paz que já não lhe interessa.

O riso, a escatologia, incorpora a verdade que vela e expõe. A dúvida se instala, e

a rigidez do discurso hesita. O desaforo de jogar com instâncias tão canônicas como a ciência,

os ritos de passagem, não negam, mas rompem as distâncias e humanizam as buscas por

novas percepções. O riso é bárbaro, e baixo e real. Diz Bakhtin: “o riso tem um profundo

valor de concepção do mundo, é uma das formas capitais pelas quais se exprime a verdade

451

PAZ. Conjunções e Disjunções. op.cit., p. 18.

254

sobre o mundo na sua totalidade, sobre a história, sobre o homem”

452

. A obra do poeta,

frequentemente faz uso desse riso debochado, jubiloso, e relaxado, expondo uma

autoconfiança, inusitada para temas tão ligados à violência, discriminação, perseguição,

morte, intolerância e arrogância. Esse riso que não se cala, foi reconhecido desde Aristóteles

quando afirmou que o riso era considerado um privilégio espiritual supremo do ser humano.

Grande parada de tantos amores, velhos, novos, hodiernos, eternos, retornados.

Das histórias em quadrinhos, parte de sua arte de formação confessada, ele enfileira Robert

Crumb, o grande desatino dos anos sessenta, quadrinista que morria de tesão por roliças

potrancas que cavalgava literalmente, enfileira ainda, ao rol de seus prazeres, o Angeli, figura

que se permite devaneios plásticos, em plena crise de criatividade, colado ali com tantos pares

impossíveis, cada qual uma grande história, uma grande referência, riquezas de tantas culturas

- apropriações débitas.

De fato, Piva e seu grande séquito de loucos catastrofistas não fogem dos

impactos, admitem o convívio com a ruína, não produzindo ideais de destruição sanitária. Não

produzem utopias acabadas. Apenas algumas linhas são necessárias: variedade, não

hierarquia, não destruição, não competitividade e controle de natalidade.

Neste grande painel de querências e intimidades, somam-se admirações, amizades,

solidariedade e, sub-repticiamente, um sonho se desenha, que poderíamos chamar, não sem

uma boa dose de humor, de Projeto Ético-Estético-Lúdico-Erótico-Existencial-Místico-

Ecológico-Utópico-Fundamental-Optativo.

Estar no planeta é estar inserido, não importa como. Os chamados “excluídos”

fazem parte do “exército de reserva”, os reguladores e mantenedores dos salários baixos.

Além disso, os excluídos têm sido imprescindíveis na produção e ampliação de uma

infinidade de indústrias ligadas ao medo, à defesa de patrimônio, a defesas físicas e

familiares, desde artes marciais e todas as traquitanas ligadas a elas, academias, câmaras,

coletes a prova de balas, até armamentos, guarda-costas, blindagens de carros etc, que

ampliam as riquezas de novos segmentos financeiros, interessados na manutenção do caos.

Em uma análise conjuntural muito precisa dos anos „80, válida até hoje, Cazuza ataca:

“Transformam o mundo inteiro num puteiro, pois assim se ganha mais dinheiro”

453

Por isso a manutenção da revolta, sem os grandes ideais revolucionários, crava

uma cunha sobre um meio-ambiente racionalista, fundamentalista (não apenas a cristã), já que

452

BAKHTIN, Mikhail. A Cultura popular na Idade Média e no Renascimento - o contexto de François

Rabelais. 4. ed. São Paulo/Brasília: Hucitec, 1999. p. 57.

453

De 'O Tempo não pára'. Canção de Cazuza e Arnaldo Brandão, de 1989

255

novas monstruosidades e desequilíbrios se levantam dentre judeus e muçulmanos. As grandes

religiões se agitam, se engalfinham, devastam e trucidam - ao planeta, a seus inimigos e a si

mesmos. A cunha da revolta não permite que o aperto, inevitável, de um entorno degradado se

abata sobre si. Não é o manter-se quieto, humilde, acomodado, conformado. Não é o manter-

se bélico, confiante na transformação dos regimes, nem apostando na consciência massificada

dos indivíduos que, cada vez mais, dobram-se à indigência cultural. É manter-se em revolta

erotizada, em jogo criativo não confinado, é a recriação oportunista pelas frestas de todos os

ambientes - é esculhambar, é permitir perder-se ensandecido em sagradas e profanas

experiências, é criar, ao invés de cumprir. É permitir-se não saber tudo, apostando no mistério

que se escapa. E o poeta indaga: “Quando nossos poetas vão deixar de serem brochas para

serem bruxos? Quando nossos poetas vão cair na vida?”

256

Foto: Mário Rui Feliciani

257

CONCLUSÕES... (?)

Este estudo, inicial e geral, não possui a pretensão de abarcar a obra como um todo,

tendo percorrido apenas alguns poucos poemas de cada um dos livros publicados dentre a já

extensa produção do poeta. Devido ao tempo exíguo de que se dispõe e da grande riqueza e

complexidade da obra, foi necessário optar dentre caminhos desconhecidos até para a autora,

uma vez que obedeceu a escolhas ligadas ao prazer, ao desafio, ao humor e a outras

associações eletivas. Sem ousar afirmar uma neutralidade científica, o estudo buscou se

apossar de todo o arsenal de que se dispõe, quer seja intelectual, como o afetivo, o memorial

e, certamente, o científico, no encalço de um entendimento deste caudaloso veio poético,

somado as suas reconhecidas ousadias, mas também seus desafios e abismos.

Piva fez uso do Surrealismo, da Psicodelia e do Xamanismo para o mesmo

objetivo: libertar o corpo no espaço, propondo o sexo libertário, na íntima interpenetração

com toda a natureza de forma panteísta e sem culpas, incorporando infinitas vozes,

referências e experiências, fossem eruditas, populares, tradicionais ou de massa.

Embora sua obra tenha sido dividida em fases, quando de fato outros tempos eram

experenciados influenciando sua linguagem, muito de suas concepções e interesses iniciais

jamais foram modificados, mas apenas somados. Ainda que a primeira fase tenha sido

chamada Surrealista, parte dessa visão e escrita o acompanhou até o final de sua produção,

com a manutenção da escrita em fluxo de consciência e associações de imagens por condução

inconsciente. Na segunda fase, a Psicodélica, manteve da fase anterior as investidas sob

drogas em cenários de grande fragmentação imagética e de interconexões narrativas,

somando-se a um pano de fundo em que a ditadura e um mundo mágico e natural se cruzam

com grande força de simbolismo e desafios. E ainda na terceira e última fase, a Xamânica,

observamos indícios dessa visão mística e mágica sobre o mundo de forma mais enfática,

ainda que siga dialogando com tantas vivências urbanas, desde as memoriais, passando pelas

fraternas e, acima de tudo, reunindo sempre as referências literárias e culturais, que

construíram no poeta esse desejo maior de mergulhar e dividir sem receios num mar de

referências que o acompanharam até o fim.

Das fortes experiências urbanas da juventude, paulatinamente, vai se

embrenhando nas matas, nas magias, nos percursos místicos africanos e indígenas, como

uma segunda porta de acesso ao conhecimento. E não apenas em contatos diretos com essas

culturas, mas também por extensas leituras de Mircea Eliade, e tantos poetas místicos, como

258

Trakl, Blake, Baudelaire e outros que conduzem o poeta para mundos apenas intuitivamente

conhecidos.

Pode-se dizer que „seu‟ Surrealismo, bem como a Psicodelia e o Xamanismo,

sempre foram traços de seu percurso, não apenas poético, mas serviram também como pontes

na construção de uma ética que pudesse libertar seu corpo e de seus amigos e amores das

amarras virtuais que a ideologia se encarrega de impor, esquematizadas e inscritas sobre um

território cujo desejo e escrita estão acoplados a um plano político que ele tenta desnudar e

desmascarar a cada poema.

O próprio Piva dá pistas desse caminho poético, quando solicitado por Weintraub a

comentar suas obras em Paranoia a Ciclones, sobre uma possível continuidade ou ruptura,

de um extremo a outro, ao que Piva afirma entender sua obra como continuidade. E esclarece:

“Minha experiência xamânica intuitiva está no Paranoia e a consciência xamânica em

profundidade está em Ciclones”

454

A percepção na persistência de suas linhas de sustentação ética desde o início é um

fato. Seus combates incluem uma liberdade sobre o verso que beira a narração, o poema em

prosa estrito senso, com fluidez, onde o fugidio dos sentidos por sobre reais ideias expressas

desde o Surrealismo, seguem pelos manifestos. Esse escorregar dos versos acaba por imprimir

uma leitura que se faz bêbada, solta, e que avança às vezes por cambalhotas, e às vezes por

quedas vertiginosas, sem cumprir a regra da coerência clássica.

Sua melhor leitura parece ser aquela que é feita por um „jogar-se‟ no vazio

aparente de sentidos. Tentar desvendar e decodificar suas linguagens é frear o filme, o jazz e

os tambores que acionam o grande painel sensorial que constrói e oferece poeticamente. E

esse jogar-se ocorre na estética, mas mais ainda, enquanto ética - uma vez que, mesmo na

linguagem não dá pistas de uma fórmula, isto é, segue se jogando para não criar limo, para

propor o sentir sobre o desvendar, embora seja nesse mistério mesmo que suas leituras vão

sendo aclaradas.

Assim é que o Surrealismo, a Psicodelia e o misticismo atravessam a obra do

poeta, carregando a função de combater, de propor, de instigar, dar e ter prazer. Reafirma

também, conforme já dito, a união entre os amigos, a aproximação da grande riqueza que é a

tradição cultural ocidental, o magma místico que mistura norte, sul, leste e oeste do planeta,

num caldeirão iniciático de muitas entradas, e muitas saídas, onde Piva cozinhou de Jane

454

WEINTRAUB. Entrevista com Roberto Piva. Revista Eletrônica WebLivros. op.cit.

259

Birkin a Marquês de Sade, de Saci Pererê a Novalis, e até seu folclórico antepassado herético,

Girolamo Piva, Il cavalier ghibellino.

Nessa trajetória poética, entre muitas vivências que ousou experenciar e expor, à

maneira dura e veraz de pensar o corpo, seu e de seu tempo sob os limites impostos por

instituições bem demarcadas e apontadas, abriu espaço de forma quase belicosa. Não apenas

não pede passagem, mas alveja potenciais empecilhos, por mais normativos que sejam. Num

período histórico em que ser homossexual ainda é visto como “situação delicada”, Piva tornou

público e advogou, pelo direito à pederastia - formato inter-relacional amoroso e sexual

tratado com pudicícia e cautela por autoridades de toda ordem - seja a jurídica, a judicial, a

legislativa, além de todas as instituições normativas clássicas, como escolas, igrejas, hospitais

e, claro, quartéis. Piva não se furtou em expor um desejo em seus muitos aspectos, tratando-o

com muitas tintas: do sublime ao ganancioso, passando pelo pedagógico e o impulsivo. A

defesa desse desejo pode não parecer tão ousada para os dias atuais, mas sua obra vem

tratando desses aspectos espinhosos (para muitos), há quase meio século, sem que simule,

dissimule, disfarce, edulcore ou demonstre qualquer forma de constrangimento. Mais do que a

exposição de um diário, Piva tratou estética e eticamente, a visão de corpos tidos por tabu,

estando associados a formas de pureza e aprendizado, apoiado nos ensinamentos da Paideia

da tradição grega.

Para que sua visão pudesse se firmar em um corpo jurídico e moral tão adverso,

investiu contra as barreiras mais fortificadas da Igreja e seus seguidores - falsos e crentes.

Mas tanto hipócritas quanto convictos, tratou-os de modo igual: como monumentos à tirania,

ao empobrecimento do mundo físico, amoroso e social.

Foi pela via do impedimento do corpo que Roberto Piva estendeu sua compreensão

para o meio-ambiente, quando percebe que a mesma mentalidade que oprime corpos, a

serviço de seus propósitos de controle, ocupa o espaço degradando-o, por vê-lo também, a

serviço do mesmo desejo de poder, e para tanto, elabora a destruição do equilíbrio de ambos.

Foi nesta encruzilhada que ficou claro seu entrelaçamento com a obra e pensamento de

Guattari em sua defesa pelas Três Ecologias (meio ambiente, subjetividade e meio de

convívio interpessoal, o social).

Em seu processo de afastamento e desligamento da grande cidade, onde esses

desequilíbrios são mais acintosos e opressivos, irá construir outra maneira de vivenciar o

corpo e o espaço, e o corpo no espaço.

Rejeitando o cristianismo imperante em sua sociedade e tendo acesso a outras

formas possíveis de vivenciar a religiosidade, Piva aprende com os loucos, ou quase loucos,

260

como Blake, Baudelaire e Rimbaud, formas radicais de investir, amorosamente, contra o

cristianismo. Em desespero de abandono cósmico e ontológico, suas investidas são doloridas

e magoadas. É quando se encanta por rompimentos possíveis e mais felizes, com os budismos

de Ginsberg, Snyder e outros. A beat não se pretende consequente, nem pleiteia ser levada a

sério ou respeitada, como o Surrealismo. A beat não se droga para „romper‟ e „aprender‟ - ela

quer simplesmente „enlouquecer‟ e „curtir‟, pois romper e aprender serão consequência.

Piva terá sua própria trajetória, já que vive, mesmo antes da ditadura militar,

implantada em uma sociedade altamente repressora, e mau cristã - pois dele (do cristianismo),

só aprende seu moralismo e não sua amorosidade, como a acusa. Aproveitando a busca pela

rusticidade da Contracultura, irá começar a amarrar várias pontas soltas de sua formação: sua

iniciação mística da infância; sua biblioteca vasta, sempre renovada e inquieta, que atravessa

„malditos‟ a canônicos, sem desperdiçar talentos; sua convivência com amigos de espírito e

criatividade privilegiados da juventude, com quem divide experiências pesadas e opressivas

na cidade que se fez mega sob uma ditadura bronca e violenta. E ainda soube somar uma vida

profissional na troca e contato com os adolescentes que sempre encantaram e inspiraram seu

espírito. Além disso, Piva somou o conhecimento com alteradores de consciência que o

levaram a lugares reais e mágicos, com incursões pelo interior do país, onde aprofundou com

culturas ancestrais os conhecimentos mágicos que sempre o instigaram.

Nessa trajetória ele encontra o amálgama que formou esse POETA-XAMÃ,

personagem ou não, metáfora ou não, como suspeitam alguns leitores, tendo sido o catalisador

dessas muitas vertentes poéticas e éticas: a liberdade de corpo, o rompimento com o tempo

eficiente do capital, a variedade de possibilidades de existência e de buscas existenciais, o

arsenal teórico-poético de que se armou para combater e proteger a ambiência planetária – a

fauna, a flora, a cultura e a erótica, entendida por sua versão mais ampla: o tesão pela vida.

Enfrentando críticas frontais e veladas, Piva cavou um nicho seu de liberalidade,

apoiado em um círculo pequeno, mas suficiente, para que não sucumbisse, e pudesse

atravessar cinco décadas de produção e veiculação de seu trabalho que, por sua presença

teatral e performática - deu vida e voz a suas palavras perturbadoras, controvertidas e por

vezes, de belezas inesperadas.

Sua poesia costurou uma via de incluir enormes vácuos morais em uma sociedade

que se autoproclama, vaidosamente, democrática, sendo constantemente desmascarada por

ele. São ações poéticas, mas também políticas, que apontam para vários pontos obscuros

mantidos no silêncio pela turbulência que podem causar.

261

É na provocação dessas marolas que Piva se manteve confirmado pelos

esgotamentos sistemáticos de suas obras editadas, pelos convites que recebeu para palestras,

entrevistas e recitais, e também por centenas de sites associados a sua obra e pessoa que, por

si só, continuam gerando controvérsias e debates. Seja na pele do poeta maldito, ou como

poeta étnico, ou bélico, ou erótico, seja por ser pederasta, ou homoerótico, ou xamã ou tudo

isso junto, a obra de Roberto Piva segue causando polêmica. Com sua verve, impulsão e

desejo de mudança de um quadro racionalista, monoteísta, autoritário e predatório, ele

convida a grandes butins e vastos festins, numa linguagem ecológica, no sentido em que

demonstrou querer oferecer a riqueza do caos, contrário à busca angustiada por certezas vãs.

Tomando o desequilíbrio por natural, convida aos corpos que se embrenhem e se

percam em poemas-vivências que se alastram, por não temerem as névoas, os empecilhos e os

mistérios. Termina por produzir uma obra que abarca todas as insanidades e possibilidades

contra a turma do „deixa-disso‟, para uma poética bêbada de vida e magia.

Como essa obra não pede autorização para circular e ser relida, não pede direitos

também para polemizar e estar, dando livre curso a um fazer que circula e acontece, a

despeito de uma possível licença que possa lhe ser negada. Por isso, nessa trajetória, muitas

das questões levantadas pelo poeta não foram defendidas por este trabalho, abrindo mão de

seu julgamento, e tomando por certo apenas, o direito que sua obra se estabeleça, construindo

polêmicas e provocando controvérsias.

E dando abertura a que a potência dessa obra possa atingir outros tantos leitores

ávidos e insaciáveis, como o próprio criador destes tantos versos se manteve até seu final,

podemos nos fazer canal de acesso para outras tantas vivências poéticas que façam coro ao

chamamento que o poeta lança no ar:

XAMÃS DE TODO O MUNDO, ESPALHEM-SE !

262

Foto sem autoria identificada

263

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