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ANA CLAUDIA BRIDA
O ESTILO GÓTICO NA LITERATURA:
ESTUDO DA OBRA “DRÁCULA, O VAMPIRO DA NOITE”
DE BRAM STOKER
UEMS / 2007
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ANA CLAUDIA BRIDA
O ESTILO GÓTICO NA LITERATURA:
ESTUDO DA OBRA “DRÁCULA, O VAMPIRO DA NOITE”
DE BRAM STOKER
Monografia apresentada à Fundação Universidade
Estadual do Mato Grosso do Sul, curso de Pós-Graduação
lato sensu em Letras, sob orientação da Profª. MSc.
Eliane Maria de Oliveira Giacon.
DOURADOS – MS
2007
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ANA CLAUDIA BRIDA
O ESTILO GÓTICO NA LITERATURA:
ESTUDO DA OBRA “DRÁCULA, O VAMPIRO DA NOITE”
DE BRAM STOKER
Monografia apresentada ao programa de Pós-
Graduação lato sensu em Letras da Universidade
Estadual do Mato Grosso do Sul como requisito para
a obtenção do título de Especialista em Letras.
Aprovado em: _______20-04-2007_______
Conceito: _________A - Excelente___________
BANCA EXAMINADORA
___________________________________________________________________________
Profª. MSc. Eliane Maria de Oliveira Giacon
Universidade Estadual do Mato Grosso do Sul
Presidente
___________________________________________________________________________
Profº. MSc. Adilson Crepalde
Universidade Estadual do Mato Grosso do Sul
Membro
___________________________________________________________________________
Profª. MSc. Ana Claudia Duarte Mendes
Universidade Estadual do Mato Grosso do Sul
Membro
A todos os amantes da Literatura de Língua Inglesa e da sua História.
4
Gostaria de agradecer aos professores deste curso de pós-
graduação, que, com tanto afinco, transmitiram os saberes
necessários para a elaboração desta monografia, bem
como aos colegas, com os debates e as sugestões a
respeito.
O homem é, na verdade, o único animal que deixa registros atrás
de si, pois é o único animal cujos produtos "chamam à mente"
uma idéia que se distingue da existência material destes. Outros
animais empregam signos e idéiam estruturas, mas usam signos
sem "perceber a relação da significação" e idéiam estruturas sem
perceber a relação da construção.
Erwin Panofsky
SUMÁRIO
RESUMO.......................................................................................i
ABSTRACT.......................................................................................................................ix
1 INTRODUÇÃO.....................................................................................
2 O ESTILO GÓTICO................................................................................................................3
2.1 Origem do Termo “Gótico”..............................................................................................3
2.2 O Gótico Medieval............................................................................................................5
2.3 O Gótico no Romantismo...............................................................................................11
3 ANÁLISE DA OBRA “DRÁCULA, O VAMPIRO DA NOITE” DE BRAM STOKER ...14
3.1 História do Romance.......................................................................................................14
3.2 Estrutura da Obra............................................................................................................21
3.3 Análise dos Personagens.................................................................................................23
3.4 Foco Narrativo................................................................................................................26
3.5 Tempo e Espaço..............................................................................................................28
3.6 Ideologia..........................................................................................................................30
3.7 Título...............................................................................................................................31
4 O ESTILO GÓTICO NA LITERATURA..................................................................................33
4.1 Características do Estilo Gótico na Literatura................................................................33
4.2 Características do Estilo Gótico presente em Drácula....................................................39
5 CONSIDERAÇÕES FINAIS.................................................................................................49
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS..............................................................................51
BRIDA, Ana Claudia. O Estilo Gótico na Literatura: estudo da obra “Drácula, o Vampiro
da Noite” de Bram Stoker. Monografia de Especialização em Letras da UEMS (Universidade
Estadual de Mato Grosso do Sul). Orientadora: Profª MSC. Eliane Maria de Oliveira Giacon,
2007.
RESUMO
O presente trabalho intitulado O Estilo Gótico na Literatura: estudo da obra “Drácula, o
Vampiro da Noite” de Bram Stoker visa encontrar respostas para questões até então pouco
discutidas no meio literário, tais como: Como um estilo pagão tornou-se um dos maiores
símbolos do poder do Cristianismo? Como o Gótico deixou de ser cristão para ser caracterizado
como um estilo bizarro, monstruoso e sombrio? Por que o significado do termo Gótico foi
alterado durante a passagem dos séculos? Por que os autores românticos retomaram o Gótico
em suas obras, atribuindo-lhe várias características peculiares? Por que a obra de Bram Stoker
tem os traços góticos referidos pelos românticos? Quais são os traços góticos e onde estão
presentes em Drácula? Para tentar respondê-las, inicialmente será abordada a origem
etimológica do termo passando pela transição de significados na Idade Média e no
Romantismo; num segundo momento, far-se-á uma análise do livro literário, pois assim será
possível ao provável leitor da pesquisa que, caso não tenha tido acesso à obra na íntegra, possa
tomar conhecimentos dos temas nela inseridos. Ao final, uma apresentação das características
góticas e como elas atuam e dão significados de forma explícita e implícita a história de
Drácula. Desta forma, este estudo pretende ser uma fonte de inspiração para todos os que
queiram se enveredar pelo fantástico mundo da literatura e da arte.
Palavras-chave: Literatura Romântica – Estilo Gótico – Drácula, o Vampiro da Noite – Bram
Stoker.
BRIDA, Ana Claudia. O Estilo Gótico na Literatura: estudo da obra “Drácula, o Vampiro
da Noite” de Bram Stoker. Monografia de Especialização em Letras da UEMS (Universidade
Estadual de Mato Grosso do Sul). Orientadora: Profª MSC. Eliane Maria de Oliveira Giacon,
2007.
ABSTRACT
The current work entitled The Gothic Style in the Literature: study of novels “Dracula, the
Night Vampire” by Bram Stoker aims at finding answers to questions little considered so far in
the literary studies, such as: How the Pagan Style become a one of the greatest symbols of the
Christianism power? How the Gothic Style was not classified as Christian to be characterized as
an extravagant, monstrous and obscure style? Why the meaning of Gothic has been changed
throughout time? Why the romantic authors retook the Gothic Style in their novels giving to it
some singular characteristics? Why Bram Stoker’s novel has Gothic traces cited by the
romantics? Which are the Gothic traces and where are they in Dracula? To try answer all these
questions, first, etymologic approach will be carried out in order to find the origin of the term as
well as the changes of the term mainly in the Middle Age and in the Romantic Period; second,
analysis of Dracula novel will be made. It will help those research readers, who have possibly
not read the book, to understand it better. Finally, will be done a presentation and a reflection of
the Gothic characteristics on how they are used to generate meaning explicit and implicitly in
the novel. This work aims also to the a source of inspiration for those want to go through the
fantastic world or art and literature.
Key words: Romantic Literature – Gothic Style – Dracula, the Night Vampire – Bram Stoker.
1 INTRODUÇÃO
É comum utilizar o termo Estilo Gótico ao se referir às histórias de terror e seus
episódios sanguinolentos ou à uma forma de comportamento de jovens rebeldes que beira a
alucinação mórbida e a ignorância pelo uso abusivo de drogas e a depressão; mas, a grande
maioria que emprega estas afirmações não conhecem a história por trás do termo.
Simplesmente, atuam como leigos na divulgação de informações bastante insólitas. Para tentar
esclarecer este ponto é que surge o trabalho O Estilo Gótico na Literatura: estudo da obra
“Drácula, o Vampiro da Noite” de Bram Stoker.
Antes, no entanto, que se possa pensar que o Estilo Gótico faz parte somente da
Literatura, é apresentado um embasamento histórico das origens do termo Gótico na
Antigüidade, através da história dos Povos Bárbaros e a Mitologia Nórdica, passando pelo
Período Medieval e a influência da Igreja sobre toda a forma de expressão artística, até chegar
ao Romantismo, onde o Gótico é trabalhado de forma mais complexa englobando diversas
concepções, através da Literatura, mas nem por isso perdendo suas peculiaridades iniciais.
A escolha do romance “Drácula, o Vampiro da Noite” se fez necessária para a análise,
por conta de ser uma das mais difundidas histórias de terror da humanidade e por conter em seu
interior as características naturais do Estilo Gótico a que se pretende abordar.
Quanto ao que se entende por Características Góticas basta dizer que é um conjunto de
caracteres formados através das concepções do que é o Gótico para a Antigüidade, para a Idade
Média e o Romantismo, e como a miscigenação destas três épocas foram sendo acrescentadas
indiscriminadamente às obras românticas. Estas características passaram a ser uma espécie de
molde para a construção de vários romances góticos e, neste trabalho, são apresentadas por
meio de uma pesquisa bibliográfica e referências explícitas à história construída por Bram
Stoker.
Conhecer estas características e verificar as funções que elas desempenham nas obras,
como instigar o psicológico e incorporar dados artísticos e históricos à narrativa, possibilitará
uma melhor compreensão do assunto e uma conseqüente conscientização e boa utilização do
termo Gótico, evitando-se desta forma alusões de caráter duvidoso e até mesmo desmoralizante
a um gênero de arte tão importante e tão rico em criatividade.
2
2 O ESTILO GÓTICO
2.1 Origem do Termo “Gótico”
A origem etimológica do termo Gótico remete inicialmente a Gaut, o principal deus da
Mitologia Escandinava e também conhecido por Odin ou Wodin, responsável pelas grandes
batalhas e tempestades, assim como ligado às artes mágicas e poéticas, tido por excelência
como um deus aristocrático e que se enforcou numa árvore por nove noites, descobrindo as
Runas (mistérios) do mundo nos domínios da morte. Esse deus era cultuado por um povo
denominado Gotar, que segundo Carla Damasceno (2006), era um antigo título escandinavo
dado aos heróis de guerra, que posteriormente deu nome a uma tribo da ilha de Götaland,
localizada na Suécia, e que foi célebre entreposto comercial entre a Escandinávia, a Germânia e
a Europa Oriental. Os Gotars, assim como as demais tribos germânicas, viviam sob o domínio
de chefes aristocráticos, sustentavam altos ideais de valentia no campo de batalha e eram
regidos por leis consuetudinárias, pois acreditavam que estas tinham sido estabelecidas pelos
deuses.
De acordo com Cid Vale Ferreira (2006), parte desta tribo rumou ao Sul e desembarcou
no litoral alemão, estabelecendo-se posteriormente nas redondezas do Mar Negro como uma
confederação de tribos germânicas, os Godos (que reuniam as tribos Gotar, Ýtas e Gutar, entre
outras), unidos pela religião e a princípio por uma única língua, que com o passar dos anos e
com as constantes invasões sofreu grandes mudanças e os distanciou. Entretanto, as investidas
dos Hunos os dividiram entre os que se concentraram na Ucrânia (Ostrogodos – “Godos do
Leste”) e os que buscaram proteção nas montanhas da Transilvânia (Visigodos – “Godos do
Oeste”). Em 375, os Hunos subjugaram os guerreiros Ostrogodos, que, escravizados, passaram
a fazer parte dos exércitos inimigos como mercenários; enquanto que os Visigodos começaram
a conquistar várias regiões, tornando-se extremamente poderosos.
Os Godos durante muitos séculos foram tidos apenas como uma potência bélica por
terem conseguido conquistar o Império Romano nos séculos III e IV d.C. Mas apesar do caráter
destrutivo que foi transmitido culturalmente a estes povos bárbaros, eles também produziram
uma série de lendas e poemas mitológicos que foram compilados por Saxo Grammaticus e
Snorri Sturluson e deixaram marcos arquitetônicos que influenciaram a arquitetura medieval.
Cid Vale Ferreira (2006) cita o fato que em 395, Constantino, imperador romano de
origem bárbara, muda a capital de Roma para Constantinopla - o marco que separa a
Antigüidade da Idade Média. Segundo o autor:
A lenta queda do Império Romano engendra profundas
transformações, o modo de vida germânico se mescla ao dos
derrotados, mas suas culturas são tão diferentes que a herança greco-
romana é prontamente descartada, permanecendo praticamente
esquecida por mais de três séculos. Superstições passam a influenciar
as leis e as relações sociais refletem os diversos tipos de pactos dos
germânicos.
Numa tentativa de restaurar a unidade romana, Constantino instaura o Cristianismo,
doutrina nova dos seguidores do profeta judaico Jesus Cristo e que a cada dia ganhava mais
adeptos. Todas as demais seitas e religiões existentes acabaram vendo seus mitos e rituais serem
transmutados na crença de um único deus que regia todo o Universo. Desta forma, os Godos
converteram-se e produziram seus sacerdotes, sendo o principal deles Ulfilas, que criou um
4
alfabeto próprio baseado em caracteres greco-romanos e nas Runas, o qual denominou de
Gótico, a primeira língua germânica possível de ser lida e escrita, para traduzir a Bíblia, o
manual da doutrina cristã.
2.2 O Gótico Medieval
Obedecendo a nova doutrina, as estátuas e obras de arte de influência greco-romana e
até bárbaras, são destruídas ou reaproveitadas segundo os personagens da Mitologia Judaica. Os
templos outrora pagãos são re-adaptados para as novas celebrações litúrgicas. De acordo com
Inês Inácio e Tânia de Luca (1994, p.18):
Alguns padres da Igreja esforçaram-se para salvar da filosofia pagã o
que poderia ser preservado sem dano para a autoridade da revelação,
pois viam-se obrigados a tomar posição em face da sabedoria pagã,
fosse para combatê-la, absorvê-la ou utilizá-la na formulação do
dogma e na defesa da fé.
Como a religião oficial é instituída durante um reinado Godo sobre o Império Romano,
tudo que faz referência a este povo ganha um tom pejorativo futuramente, segundo os relatos de
Cid Vale Ferreira (2006):
Assistir as construções e monumentos greco-romanos serem
destruídos por estrangeiros traumatizou a tal ponto o imaginário
italiano que a consciência da Queda do Império foi transmitida através
das gerações com requintes de amargura. Mais tarde, no Renascimento
do século XVI, a palavra godo se torna uma generalização que resume
a idéia do “inculto que desrespeita a arte clássica”. É nesta época e
contexto que surge um novo conceito de “arte gótica”. Inicialmente
usada como “arte própria dos godos”, a expressão se torna uma
classificação cunhada para depreciar o valor da arte cristã produzida
entre o séc. XII e XVI, época em que a Igreja adotara a estratégia de
absorver as estéticas pré-cristãs dos locais onde se instalaria, incluindo
até mesmo arabescos e referências pagãs em sua arquitetura. Assim
como os godos (cristãos hereges) invadiram Roma (cristãos católicos),
5
esta arquitetura cristã “impura” - com suas ogivas, gárgulas, vitrais e
filigranas - predominou sobre a arquitetura românica, que seguia à
risca os padrões clássicos. Desta forma, mesmo tendo gerado
manifestações multiformes nestes quase quatro séculos de duração,
estes estilos divergiram tanto da “norma” italiana que renascentistas
como Giorgio Vasari e Raffaello Sanzio, com a intenção de conferir-
lhes uma aura de vulgaridade, agruparam-nos todos sob um termo
pejorativo e xenófobo: “gótico”.
Durante os anos de desenvolvimento do estilo arquitetônico e artístico conhecido
atualmente como Gótico, segundo o relato de Carla Damasceno (2006), a denominação não
existia e foi criada pelos renascentistas, que consideravam a Idade Média uma época bárbara, no
sentido de “inculta” ou até mesmo “ignorante” como citado anteriormente.
De fato, é uma época caracterizada por uma intensa ideologia religiosa proposta pelo
Catolicismo, que como atesta Peter Kidson (1966, p.106):
Durante o período gótico, entretanto, a Igreja desfrutou, pela primeira
e última vez em sua história, de um poder temporal quase adequado à
idéia que ela própria fazia de si. As responsabilidades do poder
determinaram drásticas reavaliações em muitos campos onde até então
prevalecia certo cansaço. [...] Havia aspectos da vida e do pensamento
antigos que estavam incontestavelmente errados, se o que a Igreja
ensinava estava certo. Portanto, era preciso traçar limites em algum
ponto.
Vivia-se num mundo Teocêntrico, onde qualquer especulação sobre o Universo ou os
dogmas da Igreja era rechaçado. O homem deveria viver e morrer defendendo a doutrina
católica, e aqueles que, por infelicidade, desviavam-se deste caminho, eram imediatamente
tidos como hereges e condenados a morte. Por conta disto, outra designação de Idade Média,
pelos renascentistas era a Idade das Trevas e, segundo Inês Inácio e Tânia de Luca (1994, p.7),
“a longa noite dos mil anos”.
Com todo o poderio que dispunha, a Igreja tornou-se única detentora das artes e do
conhecimento, e no campo artístico desenvolveu as atividades de arquitetura, escultura, pintura
6
e outras artes menores. No entanto, suas estruturas, influenciadas pelos Godos, por mais que
tivessem uma intenção de ressaltar a fé cristã, estavam repletas de traços pagãos, como as
figuras geométricas e o culto à mulher.
Conforme Peter Kidson (1966, 135):
Para qualquer estimativa histórica, era a isso que visava a arte gótica –
evocar o sagrado. A maneira mais eficiente de se fazer isso era
traçando linhas divisórias entre o sagrado e o profano, isto é,
separando espaço, ou o devotando no sentido etimológico da palavra.
Esta sempre foi a função da arquitetura, e nada há de extraordinário no
fato de os construtores góticos a terem percebido. Mas, o âmbito da
idéia foi algo que a Idade Média teve de explorar sozinha, e por trás
da tortuosa proliferação dos detalhes, no período gótico, pode-se
perceber o forte sabor de uma religiosidade muito singular, mas não de
todo despropositada.
De acordo com o relato de Carla Damasceno (2006), apesar dos Godos possuírem um
caráter nômade, por onde passavam deixavam os reflexos da sua cultura, através de
monumentos em pedras verticais, esculturas imortalizando os deuses da sua mitologia, desenhos
e pinturas em paredes, pedras e madeiras retratando a sua escrita em Runas, figuras geométricas
e diversos símbolos entrecruzados. Todas estas manifestações encontram-se extremamente
nítidas nas igrejas e castelos góticos e na arte em geral produzida durante a Idade Média.
A principal forma de arte medieval foi a arquitetura. Para mostrar a extensão do seu
poder terreno, a Igreja construiu uma série de catedrais espalhadas por toda a Europa. Todas
elas impressionavam pela extrema verticalidade de suas torres, a intenção lógica de apontar para
o céu e em sua grandiosidade, fazer o homem sentir-se inferior frente ao sobrenatural poder de
Deus e dando uma sensação de ausência gravitacional. As catedrais góticas em seu interior eram
sustentadas por pilares que se ligavam ao teto através das abóbadas de cruzaria, formando a
imagem da cruz (símbolo Godo que indica o caminho a seguir). Também a presença de arcos
ogivais, que remetiam a imagem de um triângulo (mais uma das formas geométricas dos
7
Godos). Um grande número de vitrais bem destacados e coloridos ornamentava as janelas,
geralmente retratando elementos da cultura judaica e da vida de Jesus, alguns sob a forma de
rosa (símbolo pagão). E, conforme Carla Damasceno (2006):
A arquitetura gótica não almejou a obscuridade. O uso da luz e a
relação entre estrutura e aparência são únicos nesta arquitetura: se, na
igreja românica, a luz contrasta com a substância táctil, sombria e
pesada das paredes, na parede gótica a luz é filtrada através dela,
permeando-a, absorvendo-a, transfigurando-a. [...] A nave central era
merecedora de grande atenção entre os planejadores destas
construções, pois quanto maior a altura desta, mais intensa seria a luz
interior que, combinada aos vitrais conferia iluminação uniforme a
todo o ambiente. Os idealizadores das catedrais entendiam a luz como
elemento místico.
Como os rituais dos povos germânicos eram celebrados ao ar livre, geralmente em
clareiras nas florestas, é natural que não se sentissem a vontade em ambientes escuros (sem luz
solar ou da lua). A intenção de permitir uma maior visibilidade dentro das catedrais,
possivelmente decorre desta influência e propicia um maior contato com o divino. Também,
dentro da arquitetura, desenvolveu-se a construção de imponentes castelos e cemitérios
patrocinados pelos nobres e burgueses ricos, inspirados pelos modelos das catedrais.
Uma segunda forma de arte presente no período é a escultura, mas esta se encontra
intimamente ligada à arquitetura. Maria Cristina Gozzoli (1986, p.38-40) traça um perfil desta
forma artística:
A escultura monumental gótica surge concentrada no exterior das
catedrais – enquanto o interior é quase despido – e reveste-se dos
típicos caracteres de verticalidade na forma alongada das figuras,
recolhidas em nichos limitados por colunelos e cobertas por
baldaquinos, na rigidez das posições, no panejamento das vestes, que
caem freqüentemente em pregas paralelas, como caneluras de uma
coluna. As cabeças são, por vezes, mais “mexidas”, voltadas para a
direita ou para a esquerda, inclinadas para a frente, ou dobradas para
trás. As feições são caracterizadas de forma a que o fiel possa
reconhecer facilmente a personagem representada. [...] Para uma
melhor compreensão da escultura gótica, deve ter-se presente que,
8
originalmente, as estátuas eram pintadas: o rosto e as mãos tinham
uma cor natural: os cabelos eram de um louro dourado; as vestes
tinham cores vivas; as jóias, as fivelas, as orlas dos mantos tinham
engastadas vidros coloridos ou pedras decorativas. Uma visão
verdadeiramente paradisíaca.
Os principais temas das esculturas eram a Madona com o menino Jesus, que segundo
Maria Cristina Gozzoli (1986, p. 38-40), tinha aparência das mulheres germânicas em quase
todas as suas ocorrências; os Doze Apóstolos, também parecidos com os germanos e ligados
com símbolos que remetiam à Astrologia; Crucifixos, a Cruz como símbolo Godo citado
anteriormente; e Gárgulas, seres pavorosos, semelhantes a pequenos demônios que além de
escoar as águas das chuvas representavam uma proteção à Igreja, mas que eram imagens do
imaginário da Mitologia Nórdica.
Outra manifestação artística era a pintura, mas que não teve tanto destaque quanto às
duas primeiras citadas, com exceção na Itália, onde os murais eram bastante exaltados e
apresentavam como principais temas o Apocalipse, o Velho Testamento, a infância de Jesus
Cristo, a Virgem Maria, a Paixão e o Último Julgamento. Também a pintura profana implícita
nas telas foi desenvolvida. As imagens geralmente possuíam cores fortes e os personagens
seguiam os desenhos das esculturas. Os principais nomes do período são Giotto di Bondone, Jan
Van Eyck e Martin Schongauer.
As artes menores consistem em vitrais, ourivesaria, iluminura e tapeçaria. Em todas
elas, bem como na pintura, encontram-se, apesar da forte religiosidade da época, os traços da
cultura germânica. É uma arte reluzente, de cores vivas e que muitas vezes dão a impressão de
uma bidimensionalidade.
Apesar de designar o Gótico muitas vezes como expressão de monstruosidade (p.239),
bizarro (p.244) e insulto ao clássico (p.250), Erwin Panofsky (1979, p. 138) afirma que:
9
Na Idade Média, a arte abraçou, por assim dizer, a causa do plano
contra a do sujeito bem como a do objeto e produziu aquele estilo no
qual, embora se verificasse um movimento “atual” – em oposição ao
“potencial” -, as figuras pareciam agir sob a influência de um poder
superior e não por livre e espontânea vontade.
Compreende-se a repugnância deste autor pelo Estilo Gótico, por ser nítida a sua
preferência pelo estilo clássico, considerado puro, o qual defende com opiniões de Giorgio
Vasari e Raffaello Sanzio, renascentistas. Mas, mesmo ao criticar, o autor apresenta ainda mais
a grandiosidade do Gótico, no que tange ao aspecto metafísico de suas construções (p.128), na
influência direta dos Godos (p.237-8) e nos comentários do Abade Suger, um dos idealizadores
do estilo, sobre o significado e a importância dos vitrais góticos, que Erwin Panofsky (1979,
171-4) transcreve:
Assim, todo o universo material torna-se uma grande “luz” composta
de milhares de outras menores, como milhares de lanterninhas; cada
coisa perceptível, feita pelo homem ou natural, torna-se um símbolo
do que não é perceptível, um degrau na estrada do Céu; a mente
humana, abandonando-se à “harmonia e radiância”, que é o critério de
beleza terrestre, é então “guiada para cima”, em direção à causa
transcendente dessa “harmonia e radiância” que é Deus. [...] Uma
vitrina mostrando temas de caráter mais alegórico que tipológico “nos
insta a ir do material para o imaterial”. As doze colunas que suportam
as altas abóbadas do novo charola (corredor semicircular em igrejas,
situado atrás do altar) “representam o número dos Doze Apóstolos”,
enquanto que as colunas da galeria, também doze, “significam os
Profetas (menores)”. E a cerimônia de consagração do novo nártex foi
cuidadosamente planejada para simbolizar a idéia da Santíssima
Trindade. [...] Suger descreve, num estado vivo, o estado quase de
transe que é possível induzir pela contemplação de objetos brilhantes
como bolas de cristal e pedras preciosas. Mas ele o descreve, não
como uma experiência psicológica mas religiosa. [...] A fórmula lux
nova faz sentido perfeito com referência à melhoria das condições
reais de iluminação trazidas pela “nova” arquitetura; mas, ao mesmo
tempo, lembra a luz do Novo Testamento em oposição à escuridão ou
cegueira das leis judaicas. [...] A “claridade” física da obra de arte
“clarificará” a mente dos espectadores por iluminação espiritual.
A literatura da época surge através de canções trovadorescas, ressaltando a figura da
mulher (cantigas de amor) e a natureza (cantigas de amigo), que eram objeto de culto nas
10
primitivas religiões germânicas. Também o surgimento das histórias de cavalaria e das epopéias,
que contavam os feitos heróicos de um povo e dos seus deuses, imitando os cantares de
Nibelungos dos povos Godos.
Portanto, por mais que o Estilo Gótico seja o reflexo de uma cultura bárbara misturada
ao poder exorbitante da Igreja, não se pode dizer que, ao menos no campo artístico, tudo esteja
em meio às trevas. Simplesmente o que predominou foi a visão renascentista, que por cultuar o
gênero clássico (tudo o que tinha referência greco-romana), depreciou o Gótico, dotando-o de
significados como tenebroso, sombrio, diferente; formando um imagem negativa que perdurou
durante longos séculos.
2.3 O Gótico no Romantismo
O Romantismo é um movimento artístico e literário que surgiu no final do século
XVIII, como uma reação aos ideais pregados pelo Iluminismo (a exaltação do clássico e do
racionalismo), visando a valorizar a predominância da imaginação e da sensibilidade sobre a
razão, potencializando as emoções e exaltando sentimentos como o individualismo e o
subjetivismo observando a liberdade de criação; e evocando a Idade Média numa perspectiva
idealizada.
Segundo as informações do site Profeciasnet (2005):
No núcleo do romantismo, seja qual for a vertente visualizada,
encontraremos a vida sob um prisma caótico. Explorando aspectos
obscuros da alma humana os românticos questionam as convenções
sociais, desafiam os poderes estabelecidos, convidam todos a
explorarem o lado menos agradável, mas não menos real da vida em
sociedade. As influências dessa forma peculiar de visão
necessariamente visitam e revisitam o gótico medieval e irradia-se por
obras de todos os gêneros: o romance; o fantástico; o conto de terror e
até mesmo a ficção científica. Os questionamentos do “eu” sobre a
vida fazem-se presentes, os personagens são introspectivos e sempre
11
conversam muito consigo mesmos. A expressão é uma regra que
fornece contornos distintos às coisas da vida, da morte e do além.
Dentro do Romantismo apreende-se que o principal movimento em destaque é a
Literatura, e por conta deste fato uma gama de autores busca referências na Idade Média,
principalmente no Estilo Gótico, retratando as paisagens compostas pelas obras arquitetônicas,
personagens do imaginário germânico, batalhas medievais e o elemento sobrenatural, além de
outros pormenores. No entanto, prevalece a visão renascentista e obscura do termo Gótico, a
qual os românticos utilizam-se para criar um novo gênero de romance em 1764, segundo
Ariovaldo José Vidal (1996, p.07):
O romance gótico é uma espécie de patriarca, forma inaugural do que
hoje conhecemos genericamente como história sobrenatural ou de
terror. É certo que o gótico, como muitos outros gêneros, conheceu os
primeiros cultivadores, logo em seguida, um momento de apogeu,
para finalmente transformar-se ou se desdobrar em outras formas
literárias, que, no entanto, guardam, mesmo após tantos anos, traços
do velho estilo. E o iniciador dessa linhagem é o romance de Horace
Walpole, O Castelo de Otranto.
Como se percebe, para os românticos, Gótico era um sinônimo das histórias de terror,
onde prevaleciam acontecimentos sobrenaturais; em parte, isto se deve, como dito
anteriormente à concepção renascentista, mas, também a influência da Igreja que considerava
errada e tenebrosa qualquer manifestação religiosa anterior ao seu advento. Embora muitos dos
romances góticos sejam escritos para provocar terror em seus leitores, eles também servem para
mostrar o lado negro da natureza humana, conforme nos relata Cynthia Hamberg (2005), pois
eles descrevem os pesadelos horrorosos que vivem na controlada e ordenada superfície do
cérebro.
O Castelo de Otranto: Uma História Gótica, de autoria de Horace Walpole, como dito
anteriormente, é considerado o primeiro romance da linhagem gótica. Assim como muitos
12
outros romances do mesmo estilo, este se fixa numa sociedade medieval, tem muitos
desaparecimentos misteriosos como também algumas ocorrências sobrenaturais (como a
vingança dos espíritos de antepassados contra o usurpador de um castelo), dentre outras
características que serão analisadas no terceiro capítulo. Um dado importante a ressaltar é a
grande influência do Estilo Gótico dentro da literatura de língua inglesa, pois é onde se encontra
a maior parte destes escritos.
Os nomes importantes dentro do Estilo Gótico são: Ann Radcliffe (Os Castelos de
Athlin e Dunbayne, O Confessionário dos Penitentes Negros), Emily Brontë (O Morro dos
Ventos Uivantes), Mary Shelley (Frankenstein), Edgar Allan Poe (O Corvo, Histórias
Extraordinárias), Charles Dickens (Um Conto de Natal), Charles Maturin (Melmoth, o
viandante), Bram Stoker (Drácula, o Vampiro da Noite), Gaston Leroux (O Fantasma da
Ópera), Robert Louis Stevenson (O Médico e o Monstro), Goethe (Fausto), Victor Hugo (O
Corcunda de Notre Dame, O Último Dia na Vida de um Condenado à Morte), etc. O gênero
gótico também se estende à poesia. Poemas compostos por Coleridge, Keats, Byron, Tennyson,
Baudelaire, Rimbaud apresentam a transição do fantástico para a exploração da mente
inconsciente.
Embora todas as referências citadas acima correspondam ao Estilo Gótico, este é
considerado uma fase do movimento romântico que irá anteceder ao mistério moderno e ao
romance de ficção científica.
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3 ANÁLISE DA OBRA “DRÁCULA, O VAMPIRO DA NOITE” DE BRAM STOKER
3.1 História do Romance
Drácula, o Vampiro da Noite, de autoria do irlandês Bram Stoker (1847-1912), foi uma
das últimas obras de influência romântica a ser publicada, por possuir alguns elementos
característicos da forma narrativa utilizada no século XIX, tal como o estilo gótico, a ação
contínua e o final feliz.
Bram Stoker tomou a decisão de escrever após ter tido um pesadelo, no qual via um
vampiro se levantar do túmulo. Isto motivou-o na pesquisa de acontecimentos sobrenaturais,
por meio de leituras e estudos sobre as lendas da Transilvânia. O livro foi publicado em 1897, e
a crítica manteve-se dividida; algumas alegando que era mais uma história de horror do período,
e outras considerando-o estranho e cruel. A obra, inclusive, tem sido comparada com
Frankenstein de Mary Shelley, O Médico e o Monstro de Robert Louis Stevenson, dentre outras
do Estilo Gótico. De fato, seus personagens passam por uma série de traumas ao longo da
narrativa, pesadelos, revoltas; mas como se trata ainda de um romance romântico existem
personagens totalmente imaculados, de caráter totalmente inquestionável.
No que se refere à ação, vale ressaltar que Aristóteles desenvolveu o conceito de
drama, caracterizando o termo como movimento contínuo. Em sua época, aplicava-se
primordialmente este conceito ao épico e ao teatro, mas com o surgimento do romance entre os
séculos XVIII e XIX, passou a ser aproveitado, no sentido de conjunto de acontecimentos aos
quais estão envolvidos todos os personagens da obra. Em Drácula, uma série de participantes se
envolve na tentativa de destruir o vampiro, tendo suas vidas monopolizadas por este ideal. A
ação se estende numa série de viagens, perseguições, mortes e acontecimentos catastróficos,
dando ao livro uma densidade exorbitante, quase como uma epopéia em que, para se chegar
num ideal, precisa-se enfrentar uma série de peripécias (como podemos ver na Odisséia de
Homero, narrando a longa viagem de Odisseu ao seu lar após a batalha ou Dante em sua Divina
Comédia apresentando a sua viagem através dos orbes celestes e infernais).
Já o final feliz, característica peculiar na maioria dos romances românticos, também
atinge a obra, através da destruição plena do vampiro e na reconstrução das vidas dos
envolvidos na trama. É tido, basicamente, como uma recompensa pela série de sofrimentos
enfrentados no decorrer da história.
A história inicia-se com Jonathan Harker, advogado de uma firma imobiliária, que
viaja até o castelo do Conde Drácula em Bistritz, Transilvânia, na região dos Cárpatos, com
intenção de tratar de alguns negócios referentes à compra de imóveis em Londres. Em seu
diário, Jonathan vai relatando impressões de viagens, tais como a descrição de paisagens,
costumes e falas do povo da região. Embora sendo inglês, consegue perfeitamente comunicar-se
em alemão com os povoados por onde passa. Seu diário é construído em taquigrafia, que é uma
forma de escrita abreviada na qual se emprega sinais que permitem escrever com a mesma
rapidez com que se fala, ou seja, estenografia. Algo que surpreende muito Jonathan são os
hábitos supersticiosos do povo da região, e isso faz com que ele tencione a indagar o Conde ao
encontrá-lo. Temos aí os primeiros sinais de mistério na obra: o constante atraso da linha
ferroviária; o latido do cachorro durante a noite; o medo e o receio das pessoas em tocarem no
nome de Drácula; a reação e o presente, um crucifixo, da estalajadeira; a data de 04 de maio,
véspera de São Jorge, quando as maldades de todo o mundo são liberadas; a aglomeração de
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pessoas e os sinais contra mal olhado na hora da partida; a fumaça cinzenta diante do comboio;
a ironia do cocheiro; as cismas, a apreensão e os presentes dos viajantes; o adiantamento da
carruagem para não deixá-lo no desfiladeiro; a aparência do novo guia; os uivos dos lobos; a
chama azul e o seu efeito óptico; e, por fim, o desaparecimento dos lobos.
Uma carruagem negra puxada por cavalos também negros, e guiada por um homem
extremamente soturno, leva Jonathan até o castelo. Ao encontrar-se com o Conde, o jovem
advogado passa a suspeitar que o guia e seu hospedeiro sejam a mesma pessoa. O Conde deseja
adquirir uma propriedade, de nome Carfax, em Londres, e passa a ter muito interesse sobre os
hábitos e costumes londrinos. Ambos trocam o dia pela noite, e Jonathan percebe que o Conde
nunca come, bebe ou fuma. Ainda preocupado com a chama azul que avistou em meio às trevas,
Jonathan indaga a Drácula, e este afirma que esse ponto de luz, na realidade, mostra a
localização de um tesouro bárbaro, que só aparece na véspera de São Jorge. Ocorre um
incidente com um espelho: Jonathan não vê o reflexo de Drácula se aproximando e se fere ao
fazer a barba, o que deixa o Conde ensandecido, mas quando este toca num crucifixo que o
rapaz trazia ao pescoço, recua e alega que a culpa é do espelho, um objeto que serve apenas
para alimentar a vaidade. Jonathan também passa a notar que o castelo está sempre fechado
como uma prisão.
Drácula ordena que Jonathan permaneça mais um mês no castelo, isso lhe causa uma
sensação de aprisionamento angustiante e faz com que sinta anseios em desobedecer,
principalmente quando constata que não há mais ninguém ali além do Conde e ele. Drácula
narra as histórias dos seus antepassados como se estivesse presente nelas e passa a investigar
como deve cuidar de suas finanças e o transporte dos seus objetos para Londres. Jonathan fica
horrorizado ao descobrir que o Conde tem o hábito de escalar paredes durante a madrugada e,
desesperado, escreve uma carta à sua noiva Mina e ao seu patrão. Numa das noites, estando
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sozinho no castelo, Jonathan é atacado por três belíssimas vampiras, e é salvo delas pelo Conde,
que fica absolutamente enfurecido com o acontecimento.
O Conde solicita, então, que Jonathan adiante três cartas à firma imobiliária. Um grupo
de ciganos instala-se em volta do castelo, e o advogado pede para colocarem suas cartas no
correio, mas elas vão parar nas mãos de Drácula. Também, suas roupas e objetos passam a
desaparecer, e ele descobre que Drácula escala as paredes utilizando seus pertences. Uma mãe
cigana tem seu filho capturado pelo vampiro, e ao tentar recuperá-lo é destroçada por lobos, que
respondem ao chamado do Conde. Perplexo com o fato, Jonathan resolve tomar uma
providência: ao escalar as paredes do castelo, entra no quarto de seu hospedeiro e o vê
dormindo numa cova. Ao dia seguinte, descobre que Drácula está preparando a sua partida.
Jonathan entra novamente no quarto de Drácula e tenta feri-lo com uma pá, embora consiga lhe
atingir a testa, o vampiro continua a dormir e Jonathan deixa o mais rápido possível o ambiente.
A mudança de Drácula para a Inglaterra passa a ser transportada em grandes caixões de terra
com a ajuda dos ciganos.
Mina (noiva de Jonathan e que também mantém um diário em taquigrafia) troca
correspondência com Lucy (sua prima), que lhe conta que três cavalheiros (Dr. John Seward
trabalha com pacientes psicóticos e mantém um diário gravado; Quincey Morris, um
aventureiro norte-americano; Artur Holmwood, um rapaz nobre e de boa família) haviam lhe
feito a corte, mas que ela aceitara ao último, por ser o homem de quem se apaixonara; mas de
forma alguma desmerecendo os outros, que também eram muitos gentis.
As duas primas marcam um encontro em Whitby, e constantemente vão a um cemitério
da região, onde conversam com senhores de idade. O Dr. Seward analisa o caso de Renfield, um
maníaco zoófago (comedor de vidas). Mina se preocupa com a falta de notícias de Jonathan e
com o sonambulismo de Lucy. Uma grande tempestade começa a se formar no horizonte.
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Durante a tempestade, um navio que vagava no mar de forma desorientada atraca no
porto de Whitby. Não há nenhum passageiro a bordo, mas o capitão é encontrado morto
amarrado ao leme, segurando um crucifixo. É encontrada uma garrafa com o diário de bordo
dentro, relatando de forma estranha o desaparecimento de passageiros e a presença de um
desconhecido. O único sobrevivente do navio é um cão negro e feroz. Um cachorro é
encontrado morto totalmente estraçalhado, e os demais animais da região passam a se tornar
agressivos. Também ocorre a morte súbita de um idoso, no cemitério.
Devido ao sonambulismo, Lucy é encontrada no cemitério com ferimentos no pescoço,
por Mina, que teme em contar o fato à sua tia, por esta ter problemas cardíacos. As encomendas
de Drácula chegam em Carfax. Mina recebe a notícia de que Jonathan está internado com
sintomas de meningite. Renfield foge do hospício, refugia-se em Carfax e chama por um
“mestre”.
Mina vai ao encontro de Jonathan, que está internado num hospital religioso e ajuda no
seu tratamento. Ao melhorar, eles se casam. Renfield é capturado e passa a sofrer sérias
oscilações de saúde, bem como Lucy. Preocupado, sem saber como cuidar dos dois pacientes, o
Dr. Seward entra em contato com o Dr. Van Helsing, que está em Amsterdã, solicitando a sua
presença.
Os médicos chegam a conclusão de que Lucy está sofrendo de uma grave anemia, e
por duas vezes fazem transfusões sangüíneas, tendo como doadores Artur e Dr. Seward. Van
Helsing descobre as marcas no pescoço e enche o quarto da jovem com flores de alho.
Lucy percebe que um morcego bate constantemente as asas contra o vidro da sua
janela. Um lobo, de temperamento considerado pacífico, foge do zoológico e invade o quarto de
Lucy, causando um ataque cardíaco na mãe da moça. As criadas são encontradas dopadas com
narcótico. O lobo retorna ao zoológico, todo ferido com cacos de vidro. O zelador afirma que
um homem de aparência estranha visitou o animal antes da fuga.
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Apesar de passar por mais transfusões de Van Helsing e Quincey, Lucy morre e as
marcas do pescoço somem. Van Helsing proíbe Artur de beijar Lucy, por não ter certeza da
causa do óbito. Mina escreve à Lucy sobre a prosperidade no serviço e na saúde de Jonathan,
mas a destinatária não chega a abrir as cartas. Renfield foge novamente do sanatório e refugia-
se em Carfax.
O funeral é preparado para mãe e filha. A herança da mãe de Lucy vai para Artur. Van
Helsing coloca um crucifixo sobre a boca de Lucy, mas este é roubado. O médico pretende fazer
necropsia em Lucy, o que assusta o Dr. Seward, que não vê necessidade em cometer ato tão
cruel com uma pessoa tão linda. Já restabelecido, andando pelas ruas de Londres, Jonathan
avista Drácula, embora este se pareça bem mais jovem. Na região onde Lucy foi enterrada surge
o mito da Dama Transparente que ataca crianças.
Mina lê o diário de Jonathan e fica preocupada com os relatos da sua viagem à
Transilvânia. Van Helsing visita o casal Harker e revela ao Dr. Seward que Lucy tornou-se uma
vampira.
Van Helsing e o Dr. Seward passam a avaliar os estragos de Lucy, visitam crianças
atacadas e conseguem salvar uma delas, também fazem vistoria no túmulo de Lucy: à noite o
encontram vazio e à tarde com a não-morta. Van Helsing comunica o fato para Artur e Quincey,
e toma uma resolução. Artur é designado para matar a forma vampírica de Lucy.
Mina se encontra com o Dr. Seward, e ambos verificam os diários um do outro. Juntos
com Artur e Quincey, reúnem todos os relatos envolvendo Drácula e as manifestações
sobrenaturais que estão ocorrendo.
Todos decidem se reunir para enfrentar Drácula, mas apenas Mina é poupada das
ações. Ela se encontra com Renfield que pressente um acontecimento trágico e lhe adverte para
ir embora. Um morcego passa a bater constantemente na janela de Mina, mas Quincey o
espanta com um tiro.
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Artur, Quincey, Jonathan, Dr. Seward e Van Helsing invadem Carfax em busca do
vampiro. Mina vê uma tênue faixa branca de nevoeiro e tem sonhos estranhos. Jonathan se
informa sobre as mercadorias dispersas e as demais residências de Drácula. O Dr. Seward supõe
que Drácula tenha visitado Renfield, e quando vai lhe visitar descobre que este sofreu um
acidente. Os ferimentos de Renfield se assemelham com um espancamento seguido de derrame,
e muito debilmente ele conta como viu Drácula e explica que o vampiro só entra num local na
primeira vez quando é convidado, depois passa a ter total liberdade de locomoção; ele afirma
que o convidou a entrar em troca de benefícios que lhe foram propostos, mas logo em seguida,
descobriu que estava sendo enganado; após o seu relato, expira. Mina é atacada por Drácula na
mesma noite e o vampiro a obriga a experimentar o seu sangue. Jonathan, tendo sido
hipnotizado pelo vampiro, estava desmaiado; ambos são salvos por seus quatro companheiros,
que se alternam na vigília.
O grupo de homens descobre todas as propriedades do Conde, as quais invadem e
esterilizam utilizando hóstias. Van Helsing experimenta colocar uma das hóstias sobre Mina,
para protegê-la, mas o objeto sagrado fere gravemente a sua pele, deixando uma marca
profunda na testa.
Ao invadir uma das propriedades, eles se vêem frente a frente com o vampiro, que fica
atônito com a presença de Jonathan, e prefere fugir a lutar. Mina é hipnotizada para revelar o
paradeiro de Drácula, pois ao ter provado do sangue dele, passou a ter uma relação sensitiva
com o mesmo.
Drácula viaja de volta para a Transilvânia num barco, na última caixa de terra que
ainda lhe resta, totalmente incógnito. Mina apresenta mudanças de aparência e conduta, pois
outrora tão doce e delicada, começa a agir como uma mulher sensual. Preocupada com essas
oscilações de temperamento, pede para seus amigos que não a deixem se tornar uma vampira.
Todos se dirigem para Varna.
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Drácula volta pelas águas para a Transilvânia e por duas vezes troca de barco. O grupo
passa a perseguir avidamente o vampiro: Arthur e Jonathan de lancha; Quincey e o Dr. Seward a
cavalo, e Mina e Van Helsing seguem de trem e carruagem.
Os primeiros a chegar na Transilvânia são Mina e Van Helsing; a moça continua tendo
seus hábitos alterados, e ele preocupado, faz um círculo com hóstia em volta de Mina e ela não
consegue sair. Surgem as três vampiras que tentaram atacar Jonathan e tentam seduzir a jovem.
Estando os dois dentro do círculo de hóstias, elas desistem e voltam ao castelo. Uma forte
nevasca atinge a região, e o médico experiente deixa a jovem presa no círculo e invade o
castelo, onde consegue destruir as vampiras. Os quatro homens assaltam os ciganos que
transportavam Drácula até a Transilvânia; eles lutam e mesmo com Quincey estando ferido,
conseguem paralisar os ciganos; então arrombam a caixa de terra, Jonathan corta o pescoço do
vampiro e Quincey apunhala o coração. Os ciganos ficam horrorizados ao ver o corpo se
transformar em pó e fogem. Quincey morre. A maldição sobre Mina desaparece, eles voltam
para Londres onde cada um retoma a sua vida; ela nomeia seu filho de Quincey. Artur e Dr.
Seward fazem bons casamentos e Van Helsing passa a conviver com a família Harker.
3.2 Estrutura da Obra
A história de Bram Stoker é construída em camadas de depoimentos de cada um dos
envolvidos na trama. A obra poderia ser, inclusive, considerada moderna, não fosse toda a carga
de romantismo que contém.
Ao longo da narrativa são constituídos cinco diários, sendo que, o primeiro a ser
apresentado é o de Jonathan Harker; logo após surge os diários de Mina quando solteira, e
depois de casada; o diário de Lucy Westenra; o diário de bordo encontrado dentro de uma
21
garrafa, no navio “Demeter”, que atraca no porto de Whitby; e a gravação fônica de Van
Helsing no diário do Dr. Seward.
O Dr. Seward, através do seu fonógrafo, mantém uma espécie de diário, ao qual
prefere designar como “relatos cotidianos”, e dentro da narrativa, é o elemento mais encontrado,
possivelmente pelo fato do seu parecer ser cético e objetivo, dando um aspecto de veracidade
aos fatos, e devido à praticidade e rapidez das gravações em detrimento da escrita.
Por meio de correspondência, os personagens dialogam entre si, narrando os principais
episódios que os envolvem. Tem-se cinco cartas e um telegrama de Mina Harker; três cartas de
Lucy Westenra; uma carta de Quincey Morris; uma carta e dois telegramas de Artur Holmwood;
três cartas e três telegramas do Dr. Seward; e três cartas, um telegrama e um bilhete de Van
Helsing. Tem-se, ainda, outras missivas como: uma carta de Samuel Billington & Filho,
Procuradores de Whitby, aos Srs. Carter, Paterson & Co., de Londres e a resposta dos
destinatários; uma carta da Irmã Ágata, Hospital de S. José e Sta. Maria em Budapeste, para a
Srta. Wilhelmina Murray (que é o nome de solteira de Mina); uma carta de Mitchell, Filhos &
Candy, para Lorde Godalming; e uma carta de Rufus Smith, do Lloyd’s de Londres, para Lorde
Godalming, enviada aos cuidados do Vice-Cônsul em Varna.
Ainda aparecem mais alguns relatos em primeira pessoa, tais como: memorandos (um
de Lucy Westenra, outro de Mina Harker, e mais dois de Van Helsing), um relatório (do Dr.
Patrick Hennessey para o Dr. John Seward) e uma nota de Jonathan Harker, ao final da obra.
Para completar o quadro de estruturação do livro, temos quatro manchetes de jornais:
uma do Dailygraph, datado de 08
de agosto; outra da Gazeta Pall Mall, de 18 de setembro; e
duas publicações, na mesma data, de 25 de setembro, da Gazeta de Westminster.
3.3 Análise dos Personagens
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Drácula:
Desde o instante em que é apresentado, o Conde Drácula é um homem de maneiras
finas e costumes exóticos, que fascina de início aos que lhe vêem. Polido e extremamente bem
educado, trata do jovem advogado Jonathan afetuosamente. Quando se vê acuado, foge.
Geralmente procura evitar grandes demonstrações de força, embora a obra traga a informação
de que ele teria uma força de aproximadamente dez homens robustos. As demonstrações de
violência da sua parte não são tão aterrorizantes, ressaltando que, na maioria das vezes, ele mata
para se alimentar. Sua característica principal é a forma sedutora com que envolve as pessoas à
sua volta. Sua aparência física transforma-se duas vezes no decorrer da narrativa, a primeira
descrição é encontrada no diário de Jonathan:
Lá dentro havia um velho de estatura elevada, muito bem barbeado,
porém com um longo bigode branco, vestido de preto da cabeça aos
pés e sem o menor sinal de cor em seu corpo ou em suas vestes [...].
Sua mão era fria como gelo, assemelhando-se mais à de um morto do
que à de um vivo. (STOKER, 2003, p.48)
No capítulo XIII, Jonathan revê o Conde, e nas palavras de Mina é apresentada uma
nova descrição:
Contemplava um homem alto, magro, com nariz aquilino, bigode
preto e cavanhaque [...]. Seu rosto não demonstrava bondade: era
áspero, cruel, sensual, e seus grandes dentes brancos, que se tornavam
ainda mais alvos devido ao contraste dos lábios muito vermelhos,
eram pontudos como os de um animal. (STOKER, 2003, p.216)
Percebe-se a partir daí que o Conde tem uma capacidade de transmutação, podendo
envelhecer ou rejuvenescer; transformar-se num cão negro (cap. VII), em morcego (cap. XI e
XVIII) e, também, assumir a forma de uma densa névoa (cap. VII e XIX). Interiormente seu
comportamento é analisado por Van Helsing:
23
O Conde foi em vida um homem admirável. Soldado, estadista,
alquimista... nesta última especialidade, reunia os maiores
conhecimentos de seu tempo. Tinha cérebro possante, inteligência
incomparável e um coração que desconhecia o medo e o remorso [...].
Nele, os poderes do cérebro sobrepujaram os da morte física, embora
suas recordações não devessem ser completas. Relativamente a certas
faculdades, a mente dele é igual à de uma criança; porém está
crescendo e muitos desses aspectos imaturos já se desenvolveram.
Está adquirindo experiência e progride neste sentido; se não
tivéssemos atravessado seu caminho, ainda se tornaria o mais evoluído
ou o pai de uma nova espécie de seres cuja estrada percorrerá o
caminho da morte e não da vida. (STOKER, 2003, p.353-4)
No momento de sua morte, a aparência vingativa de sua pele cor de cera e dos seus
olhos avermelhados, dissolvem-se numa expressão de paz, que como atesta Mina: “expressão
esta que eu jamais imaginaria poder existir ali” (STOKER, 2003, p.433).
Jonathan Harker:
Jovem advogado, funcionário de uma firma imobiliária. O Dr. Seward apresenta-lhe
uma descrição: “Era um rapaz de aspecto alegre, franco, com um rosto firme e jovem, repleto
de energia e de cabelos castanho-escuros” (STOKER, 2003, p.353).
Sua presença na obra, de certa forma é motivo de indagação, pois Drácula em nenhum
momento tenciona fazer-lhe algum mal, ao contrário, chega a enfurecer-se com as três vampiras
que tentam atacar o rapaz. Tentando protegê-lo, o vampiro chega a enclausurá-lo em seu
castelo. E, também, em nenhum outro momento o vampiro tenta atacá-lo, até mesmo quando no
capítulo XXIII, em que o advogado tenta esfaqueá-lo, Drácula apenas se esquiva e lhe furta a
bolsa de dinheiro: “A expressão do rosto do Conde era tão vil que durante um momento temi
que algo sucedesse a Harker” (STOKER, 2003, p.357).
O vampiro limita-se apenas a encará-lo, impotente. É possível depreender que ele
possuía um interesse profundo por Jonathan, como mostra sua própria fala, no capítulo III:
24
- Como ousaram tocar nele? Como ousaram lançar os olhos sobre ele,
apesar de minha proibição? Ordeno-lhes que se afastem! Este homem
me pertence! Cuidado com o que fazem com ele ou terão de ajustar
contas comigo.
A moça clara, com uma risada desafiadora de coqueteria, voltou-se
para replicar-lhe:
- Você mesmo nunca amou, nunca amou!
O Conde se voltou, após observar meu rosto atentamente, e disse num
sussurro:
- Sim, também sou capaz de amar!” (STOKER, 2003, p.73-4).
Outro dado a ressaltar é o fato do vampiro escolher a esposa de Jonathan para batizar,
pois através deste rito, selava-se uma espécie de compromisso, onde Mina poderia dar à luz a
criaturas novas. A escolha por ela, e não por Lucy, mostra que o vínculo afetivo do vampiro, era
justamente Jonathan; ele de alguma forma, queria manter algum contato, mais do que físico
com o jovem.
Dr. Van Helsing:
É um médico experiente, que além de fixar-se na tradicional medicina, avança pelos
campos místicos, alquímicos e sobrenaturais. Com a sua presença na narrativa, é que são
desvendados todos os acontecimentos relacionados com Drácula. Ele servirá de instrutor, guia,
professor, guardião para todos os seus companheiros. Também é ele, quem conhece a forma de
exterminar os vampiros e que orienta todos nesta jornada.
Personagens Secundários:
Mina Harker: trabalha como professora até se casar com Harker, quando então se
dedica a aplicar suas habilidades de secretária exclusivamente para ajudar ao marido e a caça ao
vampiro.
Lucy Westenra e sua mãe: modelo de mulheres boas, de caráter praticamente
imaculado. Corrompido apenas o de Lucy ao ser vampirizada. De acordo com Lúcia de Lá
Roque e Luiz Antonio Teixeira (2001, p. 15):
25
Assim, Lucy Westenra, antes da sua vampirização, e Mina Harker,
através de toda a obra, representariam o lado angelical, enquanto o
aspecto satânico da mulher estaria ligado às quatro vampiras da
história, ou seja, a Lucy após seu encontro com Drácula e às três
vampiras que tentam Harker no castelo do conde. Harker descreve-as
com uma mistura inegável de volúpia, atração e medo, com seus
“dentes proeminentes, lábios fortes e voluptuosos”. Nesse modelo de
interpretação, o bem, no final da história, maniqueisticamente vence o
mal, e Mina, que, vampirizada, corria o risco de se tornar um
demônio, estabelece-se definitivamente como o anjo. Assim, a
possibilidade da ameaça de o mal tomar conta do mundo é afastada
para sempre pela ação conjunta dos quatro homens “bons” e
“corajosos”, adjetivos aplicados inúmeras vezes ao longo do livro a
Van Helsing e sua equipe. Esses cavalheiros atuando juntos em defesa
de uma fêmea vulnerável podem ser comparados aos antigos cruzados
em suas missões de libertação de terras e almas.
Dr. Seward, Quincey Morris, Artur Holmwood: os três cavalheiros, também de caráter
imaculado, sempre dispostos a enfrentar qualquer situação pela salvação dos bons princípios e
das verdadeiras amizades.
3.4 Foco Narrativo
Em Drácula, o Vampiro da Noite, o principal foco narrativo é na primeira pessoa do
singular, visto que a história se organiza primordialmente com base em cartas, diários e
depoimentos; a visão dos fatos, ou seja, as suas interpretações, são totalmente particulares. Até
mesmo no que se refere aos dados relativos ao Conde Drácula, estes são totalmente oferecidos
pelo ponto de vista das personagens que o enfrentam, de tal forma que, o vampiro, é o
personagem que dá título à história, mas que não apresenta a sua visão nos acontecimentos
narrados. A sua imagem é formada através dos relatos dos outros membros da ação.
Em certos momentos, inclusive, ocorrem histórias dentro de histórias, quando os
personagens relatam uns aos outros as situações em que estão envolvidos, mas continua
peremptoriamente, a visão em primeira pessoa.
26
A única forma de narrativa imparcial, ocorre com a utilização das notícias de jornal,
que tem como única finalidade relatar os fatos, sem qualquer envolvimento, de forma
totalmente denotativa e objetiva.
Exemplos de focos narrativos encontrados na obra:
• O relato da conversa do Dr. Seward com seu paciente psicótico, Renfield:
O doente prosseguiu sem parar:
- Então o Conde principiou a murmurar: “Ratos, ratos, ratos!
Centenas, milhões deles, e cada um contendo uma vida; também
cachorros e gatos. Todos vivos! Todos com sangue vermelho e anos de
vida, pois não são simples moscas que zumbem!”. Ri-me dele porque
desejava verificar o que faria. (STOKER, 2003, p.327)
• Um trecho do diário de Mina Harker:
Já escrevi tudo; pobre Jonathan, como deve ter sofrido e como deve
sofrer agora! [...] Coitado, talvez esteja raciocinando, pois seu rosto
apresenta as rugas da concentração. Oh, se ao menos pudesse ajudá-
lo...verei o que posso fazer. (STOKER, 2003, p.405)
• Manchete da Gazeta de Westminster:
Nas vizinhanças de Hampstead ocorre atualmente uma série de
acontecimentos [...]: durante os últimos dois ou três dias ocorreram
diversos casos de crianças que fugiram de casa ou não retornaram
após brincarem na Charneca. Em todos esses casos, as crianças eram
jovens demais para poderem relatar de modo inteligível o que lhes
ocorrera, porém suas desculpas eram uniformes quanto ao fato de
declararem haver estado com a “Dama Transparente”. (STOKER,
2003, p.220-1)
Observando, portanto, a apresentação dos três exemplos acima citados, conclui-se que o
principal enfoque na obra, é sem dúvida o contraste entre as variadas formas e camadas de foco
narrativo.
27
3.5 Tempo e Espaço
O tempo que predomina na narração de Drácula, o Vampiro da Noite é justamente o
cronológico, pois, embora não haja referência a um determinado ano, a contagem do tempo é
realizada através das horas e das datas presentes nas cartas e nos diários, bem como a referência
às notícias de jornal. A história inicia-se através do diário de Jonathan Harker datado de 3 de
maio e finda no diário de Mina Harker, em 6 de novembro, o que contabiliza seis meses com o
decorrer dos fatos. Na nota final, composta por Jonathan há a seguinte referência: “Há sete anos
passamos por todos esses sofrimentos, mas creio que nossa felicidade desde então foi suficiente
para compensar toda a dor que suportamos” (STOKER, 2003, p.434).
Por mais que a narrativa ocorra essencialmente em primeira pessoa, caracterizando um
conjunto maior de impressões dos seus participantes, não pode ser designado como um romance
introspectivo, segundo Massaud Moisés (2003, p.104), por não ter preocupação com os níveis
da consciência. Embora se saiba que, um romance para ser considerado psicológico, basta-se a
presença dos personagens, no caso de Drácula, o Vampiro da Noite, o interesse maior de seu
autor é relatar os acontecimentos referentes a vida do vampiro, tornando o texto essencialmente
dinâmico, elaborado a partir de um conjunto de ações, e não de um conjunto de sensações.
Quanto ao espaço, a narrativa ocorre em vários lugares da região dos Cárpatos e da
Europa, mas os três pólos onde se desenvolve a maior parte dos acontecimentos é na
Transilvânia, em Whitby e em Londres. A Transilvânia é o local de origem e de óbito do
vampiro. Whitby é o palco da morte de Lucy, a primeira personagem a ser vampirizada na
história. E Londres, por fim, é onde começa a série de perseguições ao vampiro.
Os acontecimentos mais densos e significativos do romance ocorrem em ambientes
fechados, como por exemplo, o quarto e a cripta onde Lucy é enterrada e o sanatório. Os
28
ambientes por onde transita o Conde são essencialmente góticos e fechados, mostrando através
desta caracterização a própria personalidade do vampiro, que é soturna e silenciosa: ele se
enclausura em castelos e casas abandonadas, em capelas subterrâneas e no interior de navios.
Segue-se a primeira descrição do castelo, realizada por Jonathan Harker:
Eu devia ter cochilado, pois, se estivesse acordado, teria notado a
aproximação de tão extraordinário lugar. Nas trevas, o pátio parecia
ser muito extenso e, como diversos caminhos escuros saíam dele,
encimados por grandes arcos, talvez parecesse maior do que era na
realidade. Ainda não o vi à luz do dia. (STOKER, 2003, p.47)
Mais uma vez, é Jonathan quem descreve o quarto do vampiro:
Era mobiliado com poucos e estranhos objetos, que me pareceram
nunca ter sido usados. [...] Encontrei apenas uma grande pilha de ouro
num dos cantos – ouro de todas as espécies [...], havia também
dinheiro grego e turco, coberto com camadas de poeira, como se
tivesse permanecido longo tempo enterrado. Nenhum dos que
observei datava de menos de trezentos anos. [...] Embaixo havia um
corredor escuro, semelhante a um túnel, o qual exalava um odor
nauseabundo de terra antiga recentemente revolvida. [...] Encontrei-
me numa velha capela arruinada, que evidentemente fora utilizada
como cemitério. O telhado estava quebrado e em dois lugares havia
escadas que se comunicavam com catacumbas. (STOKER, 2003,
p.82-3)
Novamente, é Jonathan quem narra a descrição da casa de Carfax, durante o
arrombamento:
A poeira se acumulava por toda a parte. No chão, parecia ter a
espessura de polegadas. [...] As paredes estavam fofas de tanto pó e
nos cantos se encontravam inúmeras teias de aranha, que se
assemelhavam a velhos trapos rasgados, porque a poeira nelas se
grudara e seu peso as partira parcialmente. [...] O lugar era pequeno e
abafado; a falta de uso tornara o ar impuro e estagnado. Havia um
cheiro de terra, semelhante ao de animais ou plantas em
decomposição, que atravessava as impurezas daquele ar. [...] O lugar
principiou a regurgitar de ratos. (STOKER, 2003, p.297-9)
29
Os poucos acontecimentos ao ar livre, que surgem, são caracterizados como ambientes
fechados, por ressaltar o clima de suspense e mistério, pois todos estão envoltos em trevas
noturnas ou névoas, pode-se citar, por exemplo: o cemitério, o navio perdido no mar, a charneca
onde surge a Dama Transparente, as ruas cinzentas de Londres, os jardins das casas do Conde e
do sanatório, o rio caudaloso por onde corre o barco que leva Drácula à Transilvânia e às
geleiras em volta do castelo.
3.6 Ideologia
Drácula, o Vampiro da Noite, num primeiro momento, aborda a inextinguível luta
entre o Bem e o Mal, o Bem apresentado na figura de homens destemidos e de conduta ilibada,
e mulheres doces e companheiras; e o Mal caracterizado no personagem Drácula, criatura
sinistra e de temperamento malévolo. Os personagens escolhidos para enfrentar o vampiro são
todos imaculados, e sacrificam-se em nome da amizade e da bondade coletiva, encarnam
perfeitamente a figura dos heróis românticos e épicos que representam uma coletividade,
segundo G. Lukács (2000, p.67).
A trajetória dos personagens-heróis da obra, pode se assemelhar aos dos participantes
da história de cavalaria A Demanda do Santo Graal, onde um grupo de homens determinados
sai em busca do Cálice Sagrado, onde Jesus teria depositado o seu sangue durante a última ceia;
de forma similar, o grupo de homens de Drácula, o Vampiro da Noite, empreende uma
verdadeira perseguição ao vampiro. Mas enquanto, o primeiro grupo pretende chegar ao Bem
Supremo, o último deseja eliminar a maldade da face da Terra.
Como uma das últimas obras de caráter romântico, é inevitável que o Bem vença o
Mal para a resolução dos problemas de todos os envolvidos nos acontecimentos. Ao término da
30
obra, inclusive, o próprio Mal (ou seja, Drácula) apresenta o semblante de paz, após a libertação
da maldição em que seu corpo estava aprisionado.
Outro fato é a questão das relações sobrenaturais com o mundo real, caracterizando o
embate da ciência com o misticismo; tem-se para exemplificar, o cético Dr. Seward e o médico,
filósofo e alquimista Van Helsing; além da figura do vampiro, uma criatura que faz parte das
lendas populares germânicas.
3.7 Título
O romance é construído essencialmente em cima de opiniões e informações dos
diversos personagens da obra, relatados em primeira pessoa. O Conde Drácula é o único
personagem que não se manifesta por meio da escrita. Tem-se a sua descrição física e
psicológica através dos outros participantes da narração, ou seja, são os outros que elaboram o
perfil da criatura que encarna o emblema do Mal.
A obra inteira se constrói à volta de sua figura, desde a sua apresentação, passando
pela intensa perseguição do qual é vítima até o seu óbito. O sub-título O Vampiro da Noite,
deve-se ao fato das suas manifestações ocorrerem sempre após o crepúsculo e durante as horas
mortas, e da sua condição como criatura sobrenatural e dependente dos momentos de submissão
e vulnerabilidade humanos para surgir com força total.
31
4 O ESTILO GÓTICO NA LITERATURA
4.1 Características do Estilo Gótico na Literatura
O Romantismo é um período literário no qual prima-se pela liberdade de criação, em
conseqüência disto, os autores procuraram buscar uma fórmula que prendesse o público leitor,
que cada vez mais, transformava-se em consumidor das artes, em decorrência da presença
maciça de folhetins, jornais que traziam histórias que continuavam de edição em edição e da
classe burguesa sempre ascendente.
Essa nova fórmula encontrada pelos românticos é o romance gótico, um misto de
fantásticas histórias envolvendo figuras lendárias, a filosofia e a arte medieval e o desconcerto
do homem frente às grandes descobertas científicas do final do século XVIII ao início do século
XX. Marquês de Sade (2002, p.44-5), polêmico autor romântico, faz referência ao novo gênero
literário:
Deveríamos, talvez, analisar aqui esses romances novos, cujo
sortilégio e fantasmagoria compõem quase todo o seu mérito. [...] Mas
esta dissertação seria muito longa. Convenhamos apenas que esse
gênero, apesar do que se possa dizer, não é certamente sem mérito. Ele
se tornara o fruto indispensável dos abalos revolucionários de que a
Europa inteira se ressentia. Para quem conhecera todos os infortúnios
com que os maus podem cumular os homens, o romance se tornava
tão difícil de fazer quanto monótono de ler; não havia um único
indivíduo que não tivesse passado, em quatro ou cinco anos, por
infortúnios que nem em um século o maior romancista da literatura
poderia descrever; seria preciso, portanto, pedir auxílio aos infernos
para se compor títulos de interesse e encontrar no país das quimeras o
que era corretamente sabido apenas folheando a história do homem
nessa idade de ferro.
Como se depreende, o romance gótico não foi bem visto logo ao seu lançamento, mas
a curiosidade e o desejo de fugir e encontrar respostas para as rápidas transformações que
ocorriam no berço da Revolução Industrial levou os leitores a procurarem os títulos e os
consumirem avidamente.
O novo gênero, além das características essenciais do Romantismo, como o
individualismo, subjetivismo e crítica ao Racionalismo, tenta fugir da presente sociedade, e para
isso nada melhor do que seus enredos transcorrerem numa época passada ou remeterem à ela,
sendo a escolhida a Idade Média, que durante tantos séculos foi chamada de Idade das Trevas,
pelo fato de todo novo conhecimento ser repudiado pela Igreja, que não aceitava contestações à
sua doutrina. Logo, as pessoas viviam num regime ditatorial, onde não podiam expor suas
idéias livremente, a não ser dentro de si próprio; e aqueles, que por infelicidade ou rebeldia as
expunham, incorriam no crime de heresia, sendo constantemente perseguidos, torturados e
mortos pela Inquisição (tribunal da Igreja).
O próprio desenvolvimento da arte religiosa, patrocinada pela Igreja, tinha a intenção
de fazer com que os seus fiéis não se encantassem pelos cultos pagãos e as novas idéias da
Reforma Protestante, obrigando-os a reconhecer a sua grandeza que era uma dádiva concedida
pelo próprio Deus. Também as figuras das Gárgulas, pavorosos seres de origem na Mitologia
Germânica, a Igreja utilizou como uma espécie de ameaça e intimidação aqueles que
desejassem contradizê-la. O que a Igreja talvez não pudesse imaginar, era que, ao adaptar as
estruturas físicas ocupadas pelos povos greco-romanos e bárbaros, estaria colocando dentro dos
seus templos todo o imaginário pagão que ela condenava e instigando a imaginação humana
durante vários séculos.
33
Toda essa situação, portanto, aprisionava o homem medieval e o deixava imerso numa
atmosfera de terror e magia, que no futuro, despertaria o interesse do autor romântico.
Claramente, percebe-se a ocorrência de duas características no romance gótico: a
referência à Idade Média e o constante clima de terror a que o homem é submetido. Tanto
Beatrix Algrave (2005) como o site Spectrum Gothic (2006) afirmam que quando a história não
ocorre propriamente na Idade Média, a ambientação é feita em locais que remeta a ela, tais
como: igrejas, mosteiros, castelos e cemitérios góticos, e cavernas com imensos corredores,
passagens estratégicas formando verdadeiros labirintos e que dependiam da luz natural para
serem iluminados. As viagens também fazem parte da ambientação, por descreverem as
paisagens como o pano de fundo da história, e de certa forma, rememorar as constantes
mudanças de destino dos povos Godos bem como as peregrinações das Cruzadas religiosas.
Quanto ao terror, este sobrevém, segundo Hugo Xavier (2006), principalmente por
conta do elemento sobrenatural, composto por personagens inverossímeis, pavorosos e baseados
na Mitologia Germânica, como no caso dos vampiros e fantasmas; ou acontecimentos
inexplicáveis pela razão humana. Geralmente, a figura sobrenatural encarna a figura do Mal,
personificando, desta forma, os receios inomináveis do homem. Segundo Inês Inácio e Tânia de
Luca (1994, p.37):
Durante muito tempo o Ocidente viveria sob o signo do medo: medo
da fome, da destruição, da morte trazida pelo inimigo ou pelos
animais ferozes que vagueavam pelos lugares desertos e invadiam por
vezes os campos cultivados; medo das pestes, dos elementos naturais
que arruinavam as colheitas, dos saques e violações dos “bárbaros”; e,
por fim, um medo sobrenatural da noite, da tentação e do pecado que
colocaria a perder a única certeza do homem cristão medieval – a de
que tinha uma chance de encontrar, no reino de Deus, uma vida sem
medo.
Outras formas de manifestação do terror são: as situações inusitadas de perigo, as
perseguições, as fugas, as mortes, o medo e o desequilíbrio humanos e um certo sentido de
34
tragédia clássica, onde o homem torna-se suscetível às situações malignas por conta do destino;
embora, na maioria das obras românticas perdure o final feliz, com a aniquilação ou redenção
do Mal e todos os problemas resolvidos como nas obras O Castelo de Otranto de Horace
Walpole, O Morro dos Ventos Uivantes de Emily Brontë, Um Conto de Natal de Charles
Dickens e Drácula, o Vampiro da Noite de Bram Stoker, dentre outras.
Num segundo momento, cabe ressaltar que, tanto as referências mitológicas deixadas
pelos Godos quanto a produção artística religiosa do período medieval, tentava aproximar o
homem do divino, que é o elemento sobrenatural por não haver explicações científicas para sua
existência num plano superior. Cada criatura má ou boa, cada enigma que surge numa obra
gótica relaciona-se ao sobrenatural, pois se existe o fantástico, se existe o Mal, também existe o
divino e assim justificam-se as explicações. O autor romântico compreendendo esta assertiva
encontrou o meio de rebater as teorias racionalistas e um elo de ligação do homem com o divino
através das histórias góticas.
No que se refere aos personagens dos romances góticos, segundo o site Spectrum
Gothic (2006), estes são sempre inteligentes, enigmáticos ou misteriosos, introspectivos e
atraentes, seguindo o padrão que o romântico concedia a si próprio. No entanto, as obras são
permeadas pela filosofia maniqueísta, ou seja, os personagens dividem-se em protagonistas de
caráter ilibado, verdadeiros exemplos de bondade e valentia; e antagonistas, vilões sanguinários
que aterrorizam toda uma sociedade. Essa forma de dividir o mundo entre o Bem e o Mal, era
apregoada pela Igreja durante a Idade Média e foi difundida através da sua arte. Até mesmo os
fenômenos naturais eram encarados nesta perspectiva, um exemplo comum é a referência ao
Dia representando o Bem, e a Noite como o Mal. Os românticos levaram esta imagem para
dentro de suas obras, e caracterizaram o personagem noturno como um ser pessimista e
arraigado em valores como a loucura, o sonho, as sombras e a morte, conforme relata Beatrix
Algrave (2005).
35
Um dado importante a ressaltar é a participação da mulher como personagem
secundário nas obras góticas, justamente, segundo o site Spectrum Gothic (2006), numa época
em que ocorre o processo de emancipação feminina e cujas importantes autoras são mulheres
(Ann Radcliffe, Emily Brontë, Mary Shelley).Na maioria das vezes, as personagens femininas
são vítimas das criaturas e causas sobrenaturais e tradicionalmente salvas pelo protagonista.
Quando atuam com as forças do Bem, são sempre ingênuas, de caráter puríssimo e extrema
bondade; quando retratadas como participantes dos acontecimentos malévolos são descritas
como figuras demoníacas e de sensualidade arrebatadora. Sabe-se que, segundo Maria Sonsoles
Guerras (1995, p. 80), desde os tempos imemoriais as mulheres sempre foram mais místicas que
os homens, tendo em vista que, as primeiras manifestações religiosas faziam parte de uma
cultura matriarcal, como a germânica. Depois do surgimento da doutrina judaico-cristã,
instituiu-se o patriarcado como nova forma de organização social e a mulher foi colocada a
margem, obedecendo a história relatada no livro Gênesis da Bíblia.
Desta forma, de cultuada a mulher tornou-se pecadora, assumindo um papel
secundário muito estimulado pela Igreja. No entanto, ela sempre freqüentou os ritos religiosos
com maior assiduidade e aceitou os mistérios da fé com mais facilidade, sendo o seu caráter
constantemente submetido aos sistemas de moralização religiosos, que ensinavam que deveria
contentar-se com a sua posição e sempre respeitar a autoridade do homem; aquelas que não se
submetiam sofriam intensa perseguição e eram condenadas à morte pela Inquisição. Esta
situação durante muitos séculos aterrorizou e regulamentou o comportamento feminino, e o fato
de ter entre os autores góticos, renomadas mulheres, mostra que através das histórias de terror,
de maneira implícita, elas puderam mostrar o medo dos novos obstáculos e extravasar seus
sentimentos.
Para finalizar o conjunto de características do Estilo Gótico na literatura, há que se
retomar o conceito de Maniqueísmo, como a doutrina que tende a separar em dois blocos
36
distintos o Bem e o Mal. A Igreja exaltou-se como o Bem e considerou qualquer outra prática
religiosa como o Mal. Além desta designação, foi considerado Mal, tudo aquilo que fugisse do
comum, ou seja, tudo aquilo que fosse diferente. Também o ideal de beleza foi afetado por essa
filosofia, como aquilo que não fosse considerado belo, imediatamente representava o Mal.
Logo, as pessoas que sofriam alguma espécie de deformidade de nascimento, alguma
desproporção física, alguma doença degenerativa ou simplesmente eram consideradas de má
aparência, bem como o fato de executar tarefas com a mão esquerda, eram imediatamente
consideradas más, e em muitos casos eram executadas por meio das mais absurdas acusações
pela Inquisição.
Essa visão estereotipada adentrou na literatura universal em todos os períodos
literários e com muita força durante a literatura romântica gótica, transformando-se na figura do
antagonista. Personagens como a Criatura de Frankenstein, construída a partir de restos
humanos; o Homúnculo, ser criado artificialmente de aspecto repulsivo, e Mefistófeles, um
diabo sedutor mas manco, em Fausto; o fantasma d’O Fantasma da Ópera e Quasímodo d’O
Corcunda de Notre Dame, que por conta de suas aparências repulsivas são obrigados a viverem
escondidos; Mr. Hyde em O Médico e o Monstro, criatura monstruosa na qual o Dr. Jekyll se
transforma; e o vampiro, em Drácula, que apesar da aparência sedutora, quando está
enraivecido transforma seu semblante de forma demoníaca; são alguns dos exemplos de como o
Mal se manifesta não apenas no caráter, mas na aparência do personagem.
A ambientação e o modo de pensar de influência medieval, o terror por meio do
sobrenatural e do diferente, a referência à cultura germânica, os personagens maniqueístas, a
mulher como personagem secundário e o uso dos estereótipos caracterizam, portanto, o que se
denomina como literatura romântica gótica.
4.2 Características do Estilo Gótico presente em Drácula
37
A ambientação gótica, em Drácula, o Vampiro da Noite, inicia-se com a descrição da
Transilvânia e do imponente castelo onde o personagem-título se enclausura. Vale ressaltar que,
os Visigodos, logo após a separação dos povos Godos ocasionada pela batalha com os Hunos,
buscou refúgio na região montanhosa dos Cárpatos, onde se encontram três estados, sendo um
deles a Transilvânia. O vampiro faz uma breve referência do fato ao narrar sua história para
Jonathan Harker, e completa sua argumentação fazendo alusão aos principais deuses da
mitologia germânica:
Temos o direito de ser orgulhosos, pois em nossas veias corre o
sangue de muitas estirpes bravas, que lutaram pelo poder com fúria
leonina. Aqui no turbilhão das raças européias, a tribo trouxe o
espírito lutador que recebera de Tor e Wodin, e que seus guerreiros
nórdicos ostentaram com tão bárbaras intenções. (STOKER, 2003,
p.63)
Neste local, Drácula fixa residência, erigindo para si, um enorme castelo medieval, de
paredes que primam pelo excesso de verticalidade, repleto de passagens obscuras, com um pátio
amplo cortado por inúmeros arcos e abóbadas, e que o jovem advogado descreve como
construído a margem de um precipício:
O castelo situa-se na extremidade de um terrível precipício e uma
pedra que caísse da janela despencaria mil pés antes de tocar em algo!
Tão longe quanto os olhos alcançam, há um mar de verdes copas de
árvores e ocasionalmente fendas de abismo podem ser encontradas.
Aqui e ali há fios prateados onde os rios serpenteiam em profundos
vales através das florestas. (STOKER, 2003, p.59-60)
Essa imagem reforça os ideais de ascensão celestial proposto pela arquitetura gótica na
Idade Média, remetendo o leitor da história fictícia para a história real. Também os outros
ambientes onde transcorrem os acontecimentos são descritos como construções altas e de
38
referência medieval, em regiões montanhosas ou locais por onde o Estilo Gótico tenha deixado
seus traços. Um exemplo é Whitby, aonde Lucy vêm a falecer; uma cidade construída sobre um
morro próximo ao mar, com igrejas e cemitérios construídos à moda antiga, como descreve
Mina:
Encontramos a Abbadia de Whitby [...]. é uma ruína imensa e muito
imponente, repleta de trechos lindos e românticos. [...] Entre esse local
e a cidade há outra igreja, a paroquial, ao redor da qual há um grande
cemitério repleto de pedras tumulares. [...] Despenca tão íngreme
sobre o porto que parte da rampa desmoronou, causando a destruição
de alguns túmulos. (STOKER, 2003, p.99-100)
Outro exemplo ocorre em Londres, capital da Inglaterra, conhecida por suas grandes
construções em Estilo Gótico como a Abadia de Westminster, o Parlamento e inúmeros castelos.
Faz parte de uma ilha, e dentro desta condição, isola-se de outros países, criando uma atmosfera
perfeita para histórias sombrias e de solidão. O vampiro, talvez influenciado por esta imagem,
decide adquirir uma propriedade na região. Jonathan é o advogado de uma firma imobiliária
encarregado de escolher a casa obedecendo ao gosto do cliente, e eis que a descreve da seguinte
forma:
A propriedade é rodeada por altos muros de estrutura antiga,
construídos de sólidas pedras. [...] Denomina-se de Carfax, sem
dúvida uma corruptela de Quatro Face, uma vez que a casa possui
quatro lados, de acordo com os quatro pontos cardiais. Mede ao todo
certa de 20 acres, completamente rodeados pelo muro de pedra
maciça, acima mencionado. Nela se encontram muitas árvores, o que
torna o lugar triste em certos trechos, e há uma fonte ou pequeno lago
profundo e escuro, evidentemente alimentado por nascentes, pois a
água é límpida e afasta-se dali transformando-se num córrego de
tamanho considerável. A casa é muito grande e creio que deva
pertencer ao período medieval, pois uma parte é construída de pedra
imensamente espessa, com poucas janelas bem no alto e possui
pesadas barras de ferro. Esta parte se assemelha a uma prisão e situa-
se próxima de uma velha capela ou igreja. (STOKER, 2003, p.56)
39
Nota-se um dado peculiar na informação, o formato em cruz da residência. Como dito
anteriormente, a cruz é um símbolo de origem pagã, uma espécie de bússola que indica o
caminho a seguir; no Judaísmo ela passa a ser considerada um instrumento de tortura, utilizado
para a condenação à morte de assassinos e hereges; com o advento do Cristianismo, passa a ter
um duplo significado, quando retratada com Cristo representa os sofrimentos, o
arrependimento, quando sozinha, é a vitória. Outro dado é a lenda de que os vampiros temem a
imagem da cruz, na realidade, este é um mito criado nos tempos paleocristãos para dizer que
aqueles que não aceitassem se converter deveriam temer a autoridade da Igreja. No caso em
questão, portanto, Drácula não faz objeção alguma a esta escolha.
Em Londres, ainda surgem as descrições de ruas cinzentas e jardins sombrios, o
cemitério de Hampstead onde a Dama Transparente ataca crianças e uma antiga propriedade
medieval transformada em sanatório pelo Dr. Seward.
As viagens ocorrem o tempo todo durante a narrativa, seja de navio, trem, carruagem,
cavalo, etc. Marcam principalmente os momentos de revelação e as perseguições, dando um
clima de tensão à história, como na tentativa desesperada dos homens em seguir Drácula na sua
viagem de volta à Transilvânia para eliminá-lo e salvar a vida de Mina. As paisagens geralmente
são descritas de forma a assombrar o viajante, seja pela extrema beleza e altitude, seja pelo
aspecto de desolação propiciado pelo frio glacial, pela névoa ou as trevas da noite.
Quanto ao que se refere ao modo de pensar medieval, segundo Inês Inácio e Tânia de
Luca (1994, p.88), o homem deste período vivia imerso num mundo assolado por calamidades,
guerras e o poderio desenfreado da Igreja. Essa atmosfera lúgubre criava um clima propício
para a disseminação de histórias fantasiosas bem como um medo exorbitante daquilo que
fugisse à razão teológica, fazendo com que os sentimentos de solidão e aprisionamento fossem
constantes. Pode-se exemplificar estas afirmações, no romance, por meio da viagem e da estadia
de Jonathan na Transilvânia. Durante o percurso que o rapaz percorre até chegar ao castelo, fica
40
assombrado com a forma de pensar dos povos locais, repletos de crendices ocasionadas por um
medo sobrenatural, como se reflete na seguinte passagem:
Quando lhe perguntei se conhecia o Conde Drácula e se poderia dizer-
me algo sobre seu castelo, tanto ele como sua esposa se benzeram e,
dizendo não saber absolutamente de nada, simplesmente se recusaram
a prosseguir com a conversa. [...] Evidentemente falavam de mim [...],
quase todos com piedade. [...] Consegui distinguir inúmeras palavras
muitas vezes repetidas, [...] havia Ordog (Satanás), pokol (inferno),
stregoica (feiticeira), vrolok e vlkoslak [...] designativos de lobisomem
ou vampiro. A multidão [...] apontou dois dedos em minha direção,
[...] constituía um amuleto ou proteção contra o mau-olhado.
(STOKER, 2003, p. 36, 38)
Ainda durante a viagem, Jonathan percebe que seus companheiros estão apavorados
por entrarem num desfiladeiro sombrio onde ele desembarcaria. Já no castelo, é explorado o
sentimento de solidão e aprisionamento por qual passa o advogado; bem como o caso de
Henfield aprisionado no sanatório, e nas tentativas de fuga de ambos. Estas passagens
funcionam como uma metáfora, em que o homem por mais aprisionado que esteja consegue dar
vazão as suas idéias para que elas possam fugir mesmo que com todo o medo sentido; isso é
uma alusão clara aos anseios da população medieval. Aliás, o medo e o terror dominam a
narrativa, principalmente quando coloca o homem frente aos acontecimentos e as criaturas
sobrenaturais, exemplos disso são as passagens em que as vampiras atacam a criança trazida por
Drácula e este permite que a mãe seja devorada por lobos; o susto de Jonathan ao ver um
homem de idade avançada escalando as paredes do castelo; o acidente do navio no porto de
Whitby e a descrição de causas estranhas no diário de bordo encontrado; o processo de
vampirização e destruição de Lucy; a vampirização de Mina e os inexplicáveis acessos de
extrema loucura de Henfield; a perseguição e a destruição de todos os vampiros da história.
O próprio personagem do vampiro, segundo o site Profeciasnet (2005), é a síntese do
universo gótico. Tanto no que se refere a ambientação que o cerca, quanto a sua caracterização,
41
constituem o emblema do sobrenatural e do terror. Na Introdução do romance de Bram Stoker
(2003, p.14), há a informação de que em aproximadamente, 1431, na Transilvânia, teria vivido
um homem de nome Vlad Tsepesh aka Dracula, famoso empalador, que causara horror à
população local devido as suas atrocidades. Seu sobrenome, de origem germânica, seria uma
contração de Dracul, que significa “dragão”, sendo este o símbolo da família a que ele
descendia. Logicamente, em decorrência da má fama que possuía, passou a ser referência
inspirando o personagem criado em 1897.
Além deste fato, há que se referir que a Mitologia Nórdica fazia referência a um ser de
hábitos noturnos, que atacava suas vítimas para tomar-lhes o sangue; e como o povo nórdico
tinha um certo caráter nômade e sua língua foi sofrendo constantes alterações, essa criatura
apresentou muitos nomes como Baobhan Sith, Dearg-Dues, Kropijac, Succubus, Vlokoslak,
Upierczi, dentre outros.
Os mitos, segundo o dicionário Aurélio (2004, p.499) são considerados “relatos sobre
seres e acontecimentos imaginários, que fala dos primeiros tempos ou de épocas históricas”,
podendo ser repassados de geração em geração, sendo tidos como verdadeiros ou falsos. O que
se há de esperar que, com a carga mitológica trazida pelos Godos juntamente com os dogmas
cristãos, mais um conjunto de crendices populares, surgisse uma figura de grande porte que
simbolizasse o próprio terror, na figura do vampiro.
Essa imagem, portanto, atravessou séculos, recebendo constantes influências e
alterações, chegou ao Romantismo através do Estilo Gótico e até o momento presente, continua
a sua longa saga através de livros, jogos de computador e RPG e a indústria cinematográfica.
Quanto ao que refere a construção do personagem do vampiro na narrativa de Bram
Stoker, salienta-se o parecer do site Profeciasnet (2005):
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Tal qual um vampiro, é na noite que os góticos desenvolvem o
Máximo de sua capacidade de expressão. Drácula é essencialmente
um ser introspectivo, angustiado com a sua própria condição
existencial, ele vive inserido no contexto social isolado nos castelos
ou nos porões.
Drácula representa, na obra, o terror e o sentimento de angústia e solidão extremos do
homem. Seu desejo não é o de ficar enclausurado sozinho no castelo, para isso ele aprisiona
Jonathan a quem chega a insinuar uma espécie de amor platônico e o ataque à Mina, na
esperança de produzir uma série de novas criaturas para assolar a Terra. Porém, frustrado, é
obrigado a empreender uma fuga solitária pela Europa que culminará com a sua destruição.
Nele, mais que em todos os personagens percebe-se um caráter dual, pois ao oscilar sua conduta
entre momentos pacíficos e outros de profunda selvageria; o amor pelas suas raízes e a
destruição das vidas humanas; a alteração de um semblante de sabedoria, para sedução, deste
para uma expressão diabólica, e, por fim, de uma paz a qual Mina chega a se assustar; nota-se a
própria volubilidade e fraqueza do ser humano, sendo ele próprio bem melhor caracterizado e
bem mais humano que os demais personagens, que não possuem desvios de comportamento, a
não ser quando sofrem a sua influência.
Quanto aos demais personagens, todos são construídos sob uma aura maniqueísta. Os
homens são sempre destemidos, corajosos e inteligentes representando o ideal proposto na
Idade Média de cavalheirismo. Jonathan é advogado, Dr. Seward e Van Helsing, médicos;
Quincey é um aventureiro e Artur, um lorde, uma combinação perfeita de todos os saberes
adequados ao homem. De acordo com Lucia de La Rocque e Luiz Antonio Teixeira (2001,
p.20):
É indiscutível que, em Drácula, são os cavaleiros andantes liderados
por Van Helsing, que salvam não somente as damas indefesas, mas
toda humanidade de um destino muito pior que a morte, ou seja, de a
humanidade se converter em um bando de mortos-vivos.
43
Em nenhum momento, chega-se a questionar o caráter e o sacrifício que cada um deles
é capaz de fazer em busca da salvação da humanidade. Exemplo destas atitudes são os quatro
homens doarem seu sangue para salvar Lucy e se juntarem para destruir a Dama Transparente,
bem como a adesão de Jonathan na busca ao vampiro para destruí-lo e salvar Mina.
No que se refere ao papel secundário da mulher na literatura gótica, isto é bem óbvio
na obra de Bram Stoker. Temos como referência, as personagens Mina, Lucy e sua mãe, e as
três vampiras. As três primeiras são verdadeiros exemplos de bondade, abnegação e doçura,
enquanto que as três últimas representam o aspecto de devassidão feminino.
Segundo o estudo de Lucia de La Rocque e Luiz Antonio Teixeira (2001, p.18-9), em
Drácula, Bram Stoker critica a formação da Nova Mulher, aquela que é independente e
consciente do seu poder de sedução; para isso, o autor busca se referendar no perfil feminino
moldado no período medieval, em que a mulher deveria ser casta, resignada, dentre outras
qualidades que resumem o termo submissão. Aquelas que fugiam a regra conheceram a fúria
dos homens e da Igreja, muito bem retratada, por sinal, na obra Males maleficarum, livro onde
residia os pecados da conduta (femininos, em sua maior parte) e os tipos de tortura necessários.
Percebe-se claro o desespero do homem frente a esta transformação da mulher nos
episódios que decorrem a vampirização de Lucy e Mina. No caso de Lucy, todos os
personagens másculos se reúnem para eliminar a forma de Dama Transparente por ela adotada,
e descrevem-na da seguinte forma:
Meu coração gelou e ouvi a exclamação de espanto que saiu de Artur,
quando reconhecemos as feições de Lucy Westenra. Era ela, porém
como estava modificada. A doçura de seu rosto se transformara em
dureza e crueldade; a pureza em sensualidade. [...] Na forma e na cor
eram os olhos de Lucy, porém em vez da pureza e meiguice que
anteriormente apresentavam, espelhavam agora o pecado e a sordidez.
(STOKER, 2003, p.256)
44
Mina não chega propriamente a se tornar uma vampira, mas tem sua personagem
maculada pelo contato com Drácula. Na tentativa de salvá-la da perseguição, Van Helsing,
coloca uma hóstia sobre sua testa, e esta acaba por se queimar ao contato do objeto sagrado.
Esta é uma prova evidente da sua impureza, que fará com que todos os homens novamente se
unam para resgatar-lhe o estado primitivo.
Essa imagem da hóstia, usada como um amuleto contra as forças do mal, é claramente
um símbolo criado pela Igreja para mostrar a sua supremacia frente às demais crenças
consideradas impuras. Restabelece-se, desta forma, a imagem de que Mina, representando a
crença pagã, era impura agora diante de Deus, e só com a destruição de Drácula, que novamente
seria devolvida sua doçura e integridade.
Permanece a imagem da mulher enquanto pura e digna, apenas como um instrumento a
propiciar a paz de espírito ao homem, cansado das inúmeras batalhas. Mas, as três vampiras,
próprio símbolo da imoralidade e da Nova Mulher que os séculos XIX e XX criavam, não eram
dignas da salvação a não ser pela completa eliminação, conferida por Van Helsing, que ainda
assim, fraquejou por instantes:
Sua dona dormia um sono de vampiro, tão cheia de vida e beleza
sensual que julguei cometer um crime. Não duvido de que,
antigamente, quando também existiam vampiros, muitos homens
decidiram realizar uma tarefa igual à minha, porém no final ficaram
penalizados e não tiveram coragem. Demoraram até que a beleza e
fascinação das devassas Não-Mortas os hipnotizaram, obrigando-os a
permanecer onde estavam até o pôr-do-sol, momento em que
terminava o sono dos vampiros. Então, a linda mulher abria os bonitos
olhos, adquiria aparência amorosa e a boca voluptuosa apresentava-se
para o beijo. O homem é fraco... mais um caía vítima do abraço do
vampiro [...]. Sua beleza intensamente fascinante e voluptuosa atiçou
meu instinto de homem, aquele instinto que faz com que os de meu
sexo amem e protejam as mulheres iguais a ela, porém no meu caso
fez girar minha cabeça com nova emoção. (STOKER, 2003, p. 426-7)
45
Torna-se nítido, neste ponto, a criação dos estereótipos, pois a mulher ingênua e
submissa é aquela que irá representar o Bem, enquanto que aquela que possui uma imagem de
sensualidade e poder de fascinação sobre o homem, é a personificação do Mal.
O mesmo caso é perceptível na figura do vampiro, como ser proveniente de uma
cultura pagã, é mais do que lógico, que, obedecendo às convenções cristãs, seja ele a figura que
melhor exprime o Mal e aqueles que se lhe opõem, como o Bem. Desta forma, a criatura
encarna a concepção pecaminosa que, primeiramente, exerce influência sobre a mulher, e esta,
posteriormente tentará influenciar ao homem, numa alusão bastante óbvia à História da Queda,
presente na Bíblia. Uma outra visão possível, em Drácula, é oferecida por Lucia de La Rocque
e Luiz Antonio Teixeira (2001, p.18):
Apesar de sabermos que o terrível conde é o responsável pela
vampirização das mulheres, elas é que são vistas atacando a criança
que ele lhes dá para acalmar os insaciáveis apetites, logo em seguida à
cena da tentativa de sedução de Harker [...]. Aí também podemos ver
como o processo de vampirização em si é claramente sexualizado, em
analogia com a transmissão de uma doença venérea. A sífilis se
espalharia, na concepção carregada de preconceitos em relação ao
gênero feminino da época, das mulheres depravadas aos cavalheiros
vitorianos de boa família, que então contaminariam suas castas
esposas.
Percebe-se que, as visões possíveis para o uso de uma figura pagã como propagadora
do Mal, bem como a da mulher como personagem secundário por obedecer a padrões impostos
por uma cultura expressamente religiosa, como o foi a medieval, estabeleceu o que se pode
chamar de estereótipo, ou clichê, utilizado de forma imoderada durante séculos para justificar o
preconceito às culturas diferentes e à mulher na sociedade.
No romance gótico, portanto, mais do que em qualquer outro, e principalmente em
Drácula, o Vampiro da Noite, é possível apreender todo o conjunto de características típicas
acima citadas, como representante de um estilo o qual ainda existem poucas definições, mas
46
que, comumente é conhecido apenas como história de terror, pela ignorância de muitos, que não
conseguem captar a atmosfera histórica e psicológica contida em tais obras.
47
5 CONSIDERAÇÕES FINAIS
O trabalho O Estilo Gótico na Literatura: estudo da obra “Drácula, o Vampiro da
Noite” de Bram Stoker conseguiu mostrar como um único termo pode ter mais de uma
interpretação com o correr dos séculos e evoluir, gerando características peculiares capazes de o
definir.
Este termo denomina-se Gótico. Proveniente de uma alusão ao principal deus da
Mitologia Germânica, Gaut ou na sua forma mais conhecida Odin, foi adotado para dar nome à
uma região da Suécia, Götaland e seu povo, Gotar. Posteriormente, esse povo se uniu a mais
outra tribos de origem nórdica sob a denominação de Godos.
Os Godos, no entanto, sofreram uma divisão em decorrência da batalha com os Hunos,
e alguns passaram a ser escravizados enquanto outros foram para a Transilvânia, onde se
estabeleceram e se fortificaram, até o ponto de derrubar o Império Romano.
Com o constante crescimento da doutrina de Jesus Cristo em Roma, a religião oficial é
instituída como o Cristianismo, os Godos se convertem e através de um dos seus sacerdotes,
surge a primeira língua bárbara a ser escrita, o Gótico, com caracteres grego-romanos e Runas.
Em decorrência desta conversão, passam a atuar na Igreja como sacerdotes, arquitetos
e artistas. É nesse período, que a Igreja ascende de forma surpreendente e durante vários séculos
é a responsável pelo conhecimento e as artes. Mas, com a chegada do Renascentismo, o estilo
medieval cai em desuso, e é visto com mau-gosto, recebendo agora a alcunha de Gótico como
uma expressão de inculto, monstruoso, bizarro.
Misturando as concepções de Gótico da Antigüidade, do Período Medieval e
Renascentista, o Romantismo se apropria do termo para criar uma nova forma de arte, que
invade a Literatura e se estabelece até o presente na forma de romances de terror, mistério e
ficção científica.
Essa nova forma literária visa instigar a imaginação humana por meio de certa
manipulação psicológica voltada para o medo inconsciente do homem, abusando de imagens
simbólicas da Mitologia Nórdica e da crença Judaico-Cristã, bem como de panos de fundo de
influência medieval e de personagens que mostram um mundo totalmente maniqueísta, repleto
de bons rapazes, moças delicadas e vilões demoníacos.
Características típicas estas, presentes em todos os romances intitulados Góticos,
durante o Romantismo, e principalmente na obra “Drácula, o Vampiro da Noite”, que retrata a
história de um jovem advogado que é contratado para tratar de assuntos imobiliários na
Transilvânia, com um conde, de nome Drácula, muito temido na região. O conde, na realidade,
é um vampiro sanguinário que passa a ameaçar todas as pessoas que convivem com o rapaz. Na
tentativa de destruí-lo, o jovem organiza um grupo disposto a lutar pelo bem coletivo, mesmo
que para isso, dessem suas vidas em troca.
Através deste romance, que o trabalho se propôs a analisar, é que foi possível conhecer
a fundo as características mencionadas acima bem como a historicidade do termo Gótico e que
este, é muito mais que uma história de terror, mas uma fábula que trabalha com primor a
História, a Psicologia e a Arte produzidos pelo homem.
49
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