( PDF ) Remixagens midiáticas na cibercultura juvenil: interação e sociabilidade na constituição de uma rádio na internet

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UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS

Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social

Remixagens midiáticas na cibercultura juvenil: interação e

sociabilidade na constituição de uma rádio na internet

Aluno: Marcos Aurélio Júnior

Orientadora: Dra. Maria Beatriz Almeida Sathler Bretas

Belo Horizonte

03/02/2010

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Marcos Aurélio Júnior

Remixagens midiáticas na cibercultura juvenil: interação e

sociabilidade na constituição de uma rádio na internet

Dissertação apresentada ao Programa de

Pós-Graduação em Comunicação Social da

Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas

da Universidade Federal de Minas Gerais

como requisito parcial para obtenção do

título de mestre em Comunicação Social.

Área de concentração: Comunicação e

sociabilidade contemporânea.

Linha: Processos comunicativos e práticas

sociais.

Orientadora: Dra. Maria Beatriz Almeida

Sathler Bretas

Belo Horizonte

2010

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Agradecimentos

A realização deste sonho, o mestrado em Comunicação Social, é fruto não apenas de um

empenho pessoal, mas dos esforços de muitos professores e educadores, que contribuíram com

minha formação ao longo de quase três décadas. Guardo, com muito carinho, mesmo que pouco

nítidas, as recordações dos tempos no jardim de infância, na escola da saudosa “tia” Elisa.

Lembro-me, entre outras coisas, de uma criança chorosa, assustada por receber, na classe, a

visita de duas figuras com fantasias esquisitas: o “M”, de mamãe, e o “P”, martelinho do papai.

Muito se passou desde aqueles tempos. Do jardim ao grupo. Do colégio à faculdade,

especializações e mestrado. Torna-se impossível, neste curto espaço, citar todos aqueles que nos

estimularam a seguir em frente e, conseqüentemente, também tiveram participação ativa na

constituição do presente trabalho. Assim, representando todos os docentes, manifesto

agradecimentos aos que hoje contribuem com nosso aprendizado: os professores Bruno Leal,

Paulo Bernardo, Elton Antunes, Beatriz Bretas (orientadora), Delfim Afonso Júnior, Rousiley

Maia, Regina Helena e Vera França. Também faço simples, mas sincera homenagem, aos

professores da graduação em jornalismo Mozahir Salomão, Nair Prata, Luiz Ademir Oliveira e

Murilo Marques Gontijo, que me apresentaram a pesquisa em comunicação e incentivaram o

desenvolvimento deste trabalho.

Um obrigado especial à professora Beatriz Bretas, que desde os tempos de

especialização, com seu jeito carinhoso e brilhante de ser, nos enriquece com suas orientações, e

ao professor Delfim Afonso Júnior, que nos apresentou o “pensamento comunicacional” e

apontou caminhos para o desenvolvimento da dissertação. É preciso ainda destacar a importância

do grupo de pesquisa Gris e, especialmente, de seu subgrupo, o Ponto Gris. Cada encontro é um

novo aprendizado. Assim, registro o meu carinho por todos os companheiros de jornada,

principalmente os “pontogriseiros” Aline, Rafael, Patrícia, Leandro, Telma, Érika, Cadu, Carol e

Ivan. É importante lembrar os laços constituídos ao longo do curso, dentro da turma do mestrado,

que homenageio na figura de minha nova amiga Adriana Agostini.

Voltando-se para um mundo exterior à universidade, agradeço aos jovens da Animix, que

sempre contribuíram para o desenvolvimento da pesquisa. À amada Andréa, obrigado por

partilhar de meus momentos alegres e difíceis, por aceitar me dividir com o mundo dos estudos e

pelas observações ao longo deste trabalho. Lembro também de meu saudoso avô, Aurélio José

Pereira, que literalmente me colocou no caminho da escola.

Por fim, dedico o mestrado às duas bases sobre as quais me constituí: o “M” de mamãe e

o “P” de Papai. Da mais turva lembrança dos tempos de jardim de infância, sobre a presença

deles em minha alfabetização, às recordações mais nítidas de tempos atuais, sempre tive e

sempre terei no casal Marcos e Vera as minhas mais sólidas referências. Agradeço todos os dias

por ser filho de vocês.

Resumo

A presente pesquisa analisou um grupo juvenil que se propõe a constituir e manter,

voluntariamente, uma emissora radiofônica no ciberespaço (webradio). O objetivo principal era

encontrar o conjunto de motivações que animam o trabalho coletivo. Partimos do pressuposto

que estas motivações poderiam ser encontradas no conjunto de interações nas quais se inserem

estes jovens, tanto as que se inscrevem no dispositivo quanto as que se relacionam ao seu

desenvolvimento.

O dispositivo em questão chama-se Rádio Animix. Dedica-se à veiculação da música pop

japonesa (J-pop), principalmente daquelas que compõem trilhas sonoras dos animes, nome que

se dá aos desenhos animados nipônicos. Os jovens que o mantém fazem parte de uma tribo

chamada otaku, que se constitui a partir de produtos midiáticos orientais. Os programas da

Animix, essencialmente musicais, são apresentados ao vivo e seus idealizadores contam com a

participação da audiência para compô-los.

Para encontrar o conjunto de motivações que animam a vida em grupo, optamos por

investigar a lista de discussão dos autores da Animix, principal ambiência onde estes jovens,

geograficamente dispersos, se encontram para colocar em dia os afazeres da estação virtual.

Também investigamos as interações desencadeadas a partir do dispositivo, que envolvem os

desenvolvedores e sua audiência. A fase final da abordagem metodológica consistiu na

realização de entrevistas, com o objetivo de apreender o que estes jovens experienciam ao

constituírem mídia na internet.

No final, foi possível perceber que a constituição da webradio aponta para uma busca por

visibilidade, que permite a estes jovens se sentirem celebridades dentro da cena otaku. A partir

das interações com a audiência expandem suas redes de relacionamento e seus laços de amizade.

Conforme afirmam, as transmissões ao vivo, muitas vezes na base do improviso, permitem

justamente um sentir-se mais próximo, em relação aos dispositivos de transmissão assíncrona,

como os blogs. Paralelamente, a Rádio Animix configura-se em instrumento utilizado por estes

jovens para difundir um gosto musical específico. Divulgando as bandas japonesas e seus estilos

pouco assimilados num contexto brasileiro, os autores da emissora reivindicam maior espaço

para grupos dedicados à música oriental.

Palavras-chave: cibercultura juvenil, webradio, interações, cultura otaku.

Abstract

This research examined a youth group that aims to establish and maintain, voluntarily, a

radio station in cyberspace (webradio). The main objective was to find the set of motivations that

animate the collective work. We assume that these motivations could be found in the set of

interactions within which they operate these young people, both those within the device as those

related to its development.

The device in question is called Radio Animix. It is dedicated to serving the japanese pop

music (J-pop), particularly those that make the soundtracks of the anime, name given to the

Japan cartoon factory. The young people involved in its constitution are part of a tribe called

otaku, who is from Eastern media products. The Animix productions, essentially musical, are

presented live and their creators rely on audience participation to compose them.

To find the set of motivations that animate life in a group, we decided to investigate the

thread of the authors of Animix, principal ambience where these young people, geographically

dispersed, they are to catch up on the affairs of the virtual station. We also investigated the

interactions triggered by the device, involving the developers and their audience. The final phase

of the methodological approach consisted of interviews, in order to grasp what these people

experience by setting up media on the internet.

In conclusion, it was revealed that the formation of webradio points to a quest for

visibility, which allows these young people feel celebrities into the otaku scene. From the

interactions with the audience expand their networks and their ties of friendship. As they say,

live broadcasts, often on the basis of improvisation, allowing just one feel closer, for

asynchronous devices, such as blogs. In addition, the Radio Animix configures itself into an

instrument used by these young people to spread a specific musical taste. Spreading the Japanese

bands and their styles assimilated some Brazilian context, the authors of the station demanding

more space for groups dedicated to oriental music.

Palavras-chave: youth cyberculture, webradio, interactions, otaku culture.

LISTA DE FIGURAS

Figura 01 – Coluna Bits & Bytes............................................................................................... 52

Figura 02 – Publicidade veiculada na Animix sobre eventos otaku....................................... 63

Figura 03 – Jaspion, tokusatsu de sucesso nos anos 1980 ....................................................... 77

Figura 04 – Site Antigo............................................................................................................... 85

Figura 05 – Site Novo.................................................................................................................. 86

Figura 06 – Remixagens ............................................................................................................. 89

Figura 07 – Interface do Gmail.................................................................................................. 94

Figura 08 – Interface do e-mail @radioanimix.com.br........................................................... 94

Figura 09 – E-mail enviado pelo internauta DK, às 17h34, do dia 29/10/2008 ................... 117

Figura 10 – Campo de pedidos e recados da Rádio Animix ................................................. 123

Figura 11 – Perfil do DJ Bife divulgado no site da Rádio Animix ....................................... 127

Figura 12 – Coluna do DJ Stinger Kildred no site da Animix.............................................. 141

Figura 13 – Banda X Japan, uma precursora do visual kei.................................................. 142

Figura 14 – Banda Psygai, grupo brasileiro que lançou um single de J-rock.................... 143

Figura 15 – Foto de cosplayers, cobertura do evento Animazon Pará................................. 145

LISTA DE TABELAS

Tabela 01 – Sinergia na indústria midiática japonesa, a franquia Bleach............................ 56

Tabela 02 – “Staff” da Rádio Animix ....................................................................................... 83

GRÁFICOS E GRAFOS

Gráfico 01 – Variações da audiência ao longo dos programas............................................. 122

Gráfico 02 – Tempo dedicado às falas, músicas e intervalos ................................................ 130

Grafo 01 – Conversações entre o DJ Maniac e seu público no áudio da Animix................ 131

Grafo 02 – DJ Sensui e seus internautas na produção do Anime Expression..................... 134

Grafo 03 – DJ Stinger e seus internautas................................................................................ 140

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO........................................................................................................................... 11

CAPÍTULO 01 – ABORDAGEM COMUNICACIONAL DE UMA PRÁTICA JUVENIL15

1.1 Conexões generalizadas e o tribalismo contemporâneo................................................................. 15

1.2 Interações: base da vida social...................................................................................................... 21

1.3 A comunicação como interação.................................................................................................... 25

1.4 Interação tecnologicamente mediada............................................................................................ 27

1.5 Dispositivos midiáticos: uma dimensão normativa ....................................................................... 30

1.6 Enunciado: unidade da comunicação............................................................................................ 36

CAPÍTULO II – INTERSEÇÕES ENTRE JUVENTUDE E INTERNET........................... 42

2.1 O protagonismo juvenil na história da rede................................................................................... 42

2.2 A rede tecendo os jovens.............................................................................................................. 45

2.3 Os elementos de uma cibercultura juvenil .................................................................................... 50

2.3.1 Uma nova microeletrônica.................................................................................................... 51

2.3.2 Gêneros “confusos” da comunicação midiática .................................................................... 54

2.3.3 O fenômeno prosumer........................................................................................................... 56

2.3.4 A exposição do “eu” na web ................................................................................................. 67

2.3.5 A emergência das comunidades virtuais................................................................................ 69

CAPÍTULO III - A RÁDIO DE UMA TRIBO – REMIX E CULTURA DA

CONVERGÊNCIA..................................................................................................................... 74

3.1 Do oriente ao ocidente: Otakus, os “filhos do virtual” .................................................................. 74

3.2 A comunidade Animix: jovens processando remixagens............................................................... 81

3.4 Proposta metodológica................................................................................................................. 91

3.4.1 Cooperação e sociabilidade na lista da Animix ..................................................................... 93

3.4.2 Interações na webradio....................................................................................................... 118

3.4.3 Entrevistas com os DJs........................................................................................................ 145

CONCLUSÃO........................................................................................................................... 156

BIBLIOGRAFIA....................................................................................................................... 163

INTRODUÇÃO

O presente trabalho objetiva oferecer contribuições aos que buscam elucidar uma prática

comum da juventude contemporânea: a constituição de dispositivos midiáticos no ciberespaço,

como blogs, twitters, fotologs, videologs, etc. Para cumprir tal tarefa, optamos pela realização de

um estudo de caso. O foco desta pesquisa é um grupo de jovens que mantém uma estação

radiofônica na internet (webradio), chamada Rádio Animix. Esta estação virtual dedica-se à

veiculação das trilhas sonoras de produções midiáticas japoneses, como desenhos animados

(animes), séries de super herói com atores reais (live action) e games.

Ao escolher como objeto empírico um grupo que se constitui em função de uma

webradio, também objetivamos apreender as interlocuções estabelecidas via dispositivo. A

grande indagação é: o que motiva sujeitos a se envolverem nos processos de constituição de uma

rádio na internet? A partir deste questionamento, investigamos a dimensão estética que une o

grupo e dos tipos de interação experienciadas por estes jovens, que performatizam uma mídia

tradicional, o rádio, na internet.

A constituição da Rádio Animix encontra alicerces na inserção de produtos da indústria

da cultura e entretenimento japonesa no mercado mundial. Os jovens que se dedicam à estação

virtual, evidentemente, são fãs destas produções. Do culto ao pop japonês nasce uma tribo,

conhecida como otaku. Esta cultura tem forte penetração no Brasil, que atualmente importa,

sobretudo, animes e mangás (quadrinhos japoneses). Segundo estudo do JETRO

(Japan

External Trade Organization), o mercado de animações japonesas movimentou em torno de 100

bilhões de dólares entre 2002 e 2004 e o Brasil é o 3º país do mundo em consumo de animes e

mangás, atrás apenas da China e dos Estados Unidos.

Ao analisarmos um pequeno grupo, dentro de um universo tribal, partimos da premissa

de que suas motivações podem ser apreendidas por meio da leitura de dinâmicas interativas. Tal

premissa é própria do campo científico da Comunicação Social, que privilegia uma abordagem

relacional da vida em sociedade. Constitui justamente objetivo do primeiro capítulo apresentar

esta forma de apreender os fenômenos sociais que caracteriza o campo comunicacional. Nesta

primeira parte, buscou-se apresentar um conceito de comunicação, que diz de uma construção

http://www.jetro.go.jp/ Acesso: 20/03/2009. A Jetro é uma organização ligada ao governo japonês que objetiva a

promoção das relações comerciais e investimentos naquele país.

partilhada de sentidos. Esta construção se dá em contextos interativos. Portanto, as imbricações

dos termos comunicação e interação foram apresentadas. A importância de um “sentir junto”, a

dimensão estética, para a constituição de grupos na contemporaneidade também foi abordada.

Neste momento, buscamos demonstrar como os contextos relacionais são determinantes para

constituição dessa dimensão.

Discutido o conceito de interação, dedicamos atenção às especificidades da interação

midiática, a fim de explicar que uma dimensão normativa já começa a emergir dos dispositivos

tecnológicos. A partir de uma matriz goffmaniana, foi detalhada a importância do contexto e da

performance na construção dos momentos comunicativos. No encerramento desta primeira parte,

dois conceitos fundamentais para a realização deste estudo foram discutidos: o enunciado e a

enunciação. Os conceitos, abordados a partir da obra de Bakhtin, foram relacionados com a

empiria investigada, com o objetivo de mostrar como são fundamentais para o estudo das

interações.

No Capítulo II abordamos as interseções entre internet e cultura juvenil. De forma breve,

mostramos como a participação do jovem é fundamental nos processos de constituição da web.

Em seguida, um movimento contrário foi feito. Mostramos como a rede reconfigura práticas

juvenis, relacionadas ao convívio familiar, ao mundo dos estudos e ao consumo midiático. Neste

momento, apresentamos como uma nova microeletrônica implica em mudanças de

comportamento. Também iniciamos uma discussão sobre transformações na ecologia midiática

com o advento da internet. No encerramento deste capítulo, resgatamos discussões acerca da

exposição da intimidade na rede e a formação das comunidades virtuais. Argumentamos que os

dois fenômenos são correlatos, com indivíduos se aproximando a partir de preferências

partilhadas.

O capítulo III apresenta a Rádio Animix como uma comunidade virtual. Antes de

detalhar o dispositivo e o seu grupo de desenvolvedores, foi feita uma distinção entre tribo e

comunidade, explicando o sentido destes conceitos neste trabalho a partir de exemplos concretos.

Em seguida, foi detalhada a tribo otaku e a importância de um contexto digital para o seu

desenvolvimento. Apresentada a cultura dos animes, o foco centrou-se na Rádio Animix, que foi

descrita como fruto de uma cultura da convergência e da inserção do software na vida social.

O terceiro capítulo se encerra com a abordagem metodológica. Os internautas foram

identificados nesta pesquisa, na maioria das vezes, por seus nicknames. Os autores da Animix,

constantemente, foram referidos como “DJs”, expressão utilizada por eles em substituição ao

termo “apresentadores”. Em alguns momentos, omitimos os apelidos, a fim de evitar

constrangimentos aos sujeitos que compõem esta investigação. Para responder ao problema de

pesquisa, apresentado no primeiro parágrafo desta introdução, optamos por uma metodologia

composta por três etapas: a) análise de uma lista de discussão, de uso particular aos autores da

Rádio Animix; b) análise da webradio, com um enfoque na apreensão das dinâmicas interativas e

de uma dimensão estética e c) entrevistas com os DJs.

O estudo da lista de discussão objetivou demonstrar como são as relações internas ao

grupo de desenvolvedores da Animix e o modo como se articulam para manter a programação.

Durante um mês, realizamos uma abordagem de cunho etnográfico que se desdobrou numa

análise conversacional. Neste período, 91 “conversações” foram iniciadas, via e-mails que

geraram discussões na lista. Mereceram maior atenção os depoimentos sobre a prática de fazer

rádio na internet, por oferecerem muitas vezes de forma explícita apontamentos sobre o conjunto

de motivações que animam o grupo. Mas também dedicamos atenção às conversas

“despretenciosas”, que indicam características da sociabilidade experienciada pela equipe, no

contexto específico do e-mail de grupo, e também discussões pontuais sobre o trabalho coletivo,

que permitiram detectar, entre outras coisas, como esses jovens se organizam hierarquicamente.

A segunda fase da investigação foi a análise da webradio, que objetivou alcançar um

quadro de relações mais amplo, entre o grupo e sua audiência. Num primeiro momento, seis

programas foram selecionados para realização de uma análise de conteúdo para identificar, entre

outras coisas, certos padrões nas dinâmicas interativas estabelecidas a partir do dispositivo.

Posteriormente, dentro deste corpus, foram selecionados dois programas, para serem

discursivamente analisados. Por meio desta análise, buscamos as especificidades das produções e

a dimensão estética que une um grupo de internautas, desenvolvedores e ouvintes, em torno da

Rádio Animix. Nesta tarefa, observamos a performance dos DJs, por meio de suas locuções, à

luz do contrato de comunicação de Charaudeau (2006), o que permitiu alcançar certas

intencionalidades dos apresentadores.

A última etapa metodológica foi realizada com base nos dados obtidos nas etapas

precedentes. Consistiu-se na realização de entrevistas em profundidade, com cinco

apresentadores da Animix. Ao formular perguntas, a partir dos resultados das investigações

anteriores, buscamos refinar o desenho de um quadro de valores inerente ao grupo. Assim, foi

possível perceber com maior clareza, entre outras coisas, o que eles buscam ao fazerem

programas ao vivo na Internet e o que significa, para eles, as músicas orientais veiculadas na

Animix. Por meio das entrevistas, também ficou evidente como os autores da webradio se

percebem dentro da tribo otaku. É importante destacar que em observações preliminares

verificamos que estes jovens, antes de tornarem-se apresentadores, eram ouvintes da estação

virtual. Assim, seus depoimentos, de certo modo, também traduzem percepções do público da

emissora.

No fim deste trabalho, retomamos o problema de pesquisa apresentado no primeiro

parágrafo desta introdução a fim de respondê-lo. Para isso, recapitulamos os achados na

abordagem metodológica em articulação com o conjunto de teorias mobilizadas nos capítulos

precedentes.

CAPÍTULO 01 – ABORDAGEM COMUNICACIONAL DE UMA PRÁTICA JUVENIL

A proposta deste capítulo é apresentar uma abordagem própria ao campo comunicacional

à prática de jovens que estabeleceram um dispositivo midiático na internet a partir da cultura

específica dos animes. Tal abordagem deriva de uma perspectiva pragmática partindo de dois

princípios fundamentais: a realidade é um construto social, a partir de um conjunto de interações

e, neste processo, a linguagem tem uma função não apenas referencial, mas constitutiva.

1.1 Conexões generalizadas e o tribalismo contemporâneo

Entrar na internet, conversar via programas de troca de mensagem instantânea, fóruns de

discussão ou sites de relacionamento, pesquisar, “baixar” filmes, séries e músicas preferidas, são

ações que hoje integram o cotidiano de muitos jovens brasileiros

. Embora o acesso à rede não

ocorra ainda de forma generalizada, estima-se que de 2000 a 2008, o número de internautas no

Brasil cresceu 900%.

Certamente, uma das principais funcionalidades encontradas pelo jovem na rede é a

possibilidade de se comunicar. Para fundamentar esta afirmativa, podemos citar o trabalho de

Pahor (2008), que ao estudar como os adolescentes argentinos navegam no ciberespaço,

constatou que entrar na internet é, para estes jovens, sinônimo de se conectar ao MSN

A rede configura-se, portanto, em ambiência para que sujeitos estabeleçam

relacionamentos desprendidos de seus contextos geográficos, além de terem acesso aos mais

variados tipos de informação, livres de qualquer impedimento imposto pelas delimitações físicas

de um território. Estas duas possibilidades fazem da internet um instrumento que consolida a

atual morfologia social, marcada por conexões globalizadas. Castells (1999) chama de sociedade

em rede o atual estágio da civilização, em que se verifica uma centralidade no uso e aplicação do

conjunto de informações e conhecimentos, de reconfigurações nas relações sociais, nos sistemas

políticos e de valores estimuladas, pelas tecnologias de comunicação e informação (TICs).

Segundo informações do site Internet World Stats (http://www.internetworldstats.com/), 26% da população

brasileira acessa a Internet. São cerca de 50 milhões de pessoas, num universo de 190 milhões. Os dados são de

2008.

Dados acessados no http://www.internetworldstats.com/ em 06/04/2009.

O Messenger (MSN) é um dos mais populares programas de bate-papo existentes na Internet.

O desprendimento de um contexto espaço-temporal imposto por um território geográfico

permite ao jovem, na sociedade em rede, relacionar-se com outras pessoas a partir de interesses

partilhados. As afinidades comuns gradativamente tornam-se mais determinantes nos processos

de aproximação, juntamente com espaços tradicionais de um contexto local, como a escola, a

rua, os clubes e o trabalho. As tecnologias telemáticas dão novo impulso para a expansão de um

fenômeno chamado por Maffesoli (2006) de novo tribalismo.

Basta uma simples navegação na internet para constatar empiricamente o que é teorizado

pelo autor. Existe um infindável número de grupos na rede, formados em torno de interesses

comuns, que vão desde o culto às raves

, à paixão por determinado esporte, por um estilo

musical específico, até o consumo comum de certos gêneros televisivos e cinematográficos. Os

adolescentes que compõem a empiria deste trabalho fazem parte de uma destas tribos, que

nascem do consumo dos meios de comunicação.

Chama-se otaku a agregação formada em torno do culto aos bens simbólicos produzidos

pela indústria da cultura japonesa. Seus membros são colecionadores de games, leitores de

mangá

, assistem regularmente aos desenhos animados produzidos no Japão, conhecidos

mundialmente como animes. A tribo otaku agrega uma significativa quantidade de jovens

brasileiros, valendo-se principalmente da comunicação mediada por computador (CMC). Nos

próximos capítulos a rede que se forma em torno do culto aos “heróis nipônicos”, e que integra

os autores da Rádio Animix, é mais bem detalhada. Por hora, é suficiente afirmar que a

aproximação destes adolescentes, autores da emissora, é uma evidência da constatação de

Maffesoli (2006), de que na sociedade contemporânea ocorre um declínio do individualismo

moderno.

O autor argumenta que nas sociedades modernas, fundadas a partir da Revolução

Industrial, os sujeitos que até então se organizavam em pequenas comunidades, gradativamente

passaram a viver nas grandes cidades. Nos espaços urbanos, a organização da vida social

fundamenta-se fortemente por uma racionalidade, sob a vigilância e o controle do Estado. Os

laços que conformavam o sentimento de pertencimento a uma comunidade, os vínculos afetivos

Festa dançante que teve origem na Europa, marcada pelo som da música eletrônica e pelo tempo de duração (a

maioria dura mais que 24 horas). Hoje mundialmente famosas, as raves são também bastante polêmicas. Alguns as

consideram como ambiência fértil para consumo de drogas. Para suportar a “maratona”, além de reforçar o efeito

alucinógeno causado pelos jogos de iluminação e batida musical, os jovens recorreriam a entorpecentes

estimulantes.

Revistas em quadrinho japonesas.

tecidos dentro dos pequenos grupos pré-modernos, gradativamente se enfraquecem. O projeto de

sociedade moderna traduz-se numa sociedade do individualismo. Contudo, conforme o autor, na

medida em que este projeto de organização mostrou-se ineficaz, mudanças ocorreram. O

paradigma racional não conseguiu evitar duas grandes guerras, superar problemas como a fome e

a miséria e evitar crises econômicas. Assim, ele enfraquece e cede espaço permitindo o retorno

de uma dimensão afetiva, despertando nos sujeitos a necessidade de se sentirem pertencentes a

grupos de apoio. Assim nascem, na contemporaneidade, novas tribos.

Não se trata, no entanto, de um retorno ao modelo pré-moderno. Diferentemente do que

ocorria nas comunidades que antecederam o surgimento das cidades, os indivíduos têm total

liberdade para se associarem. É um “retorno em espiral de valores arcaicos unidos ao

desenvolvimento tecnológico”. (MAFFESOLI, 2006, p.07). A tecnologia permite novos

deslocamentos e, portanto, novas aproximações. No caso dos jovens especificamente, Freire

Filho (2007) destaca que a internet tem possibilitado o encontro daqueles que partilham o mesmo

interesse. Segundo o autor, as pessoas ao navegarem na rede, mais do que buscarem coisas

novas, partem à procura daquilo que lhes é familiar, do semelhante.

Assim, a constituição dos novos grupos, em vez de ser determinada por um contexto

geográfico, é sustentada pela confluência de motivações. A tribo otaku vai se formando a partir

da aglutinação de fãs, de sujeitos que descobrem uns nos outros o mesmo sentimento, algo que é

posto em comum. A Rádio Animix, pequeno grupo derivado da tribo, nasce do gosto partilhado

de jovens pelas trilhas sonoras de desenhos animados japoneses. Em entrevista, o internauta DK,

fundador da Animix, disse que a idéia de construir a rádio nasceu durante uma conversa num

chat dedicado à cultura otaku.

No bate-papo, conversando com o Kaneda

sobre as trilhas dos animes,

decidimos formar uma emissora para a reprodução das músicas. (Entrevista por

e-mail concedida no dia 23/09/2007)

Percebe-se que o grupo nasceu de conversações no ciberespaço. A comunicação

possibilita um “sentir junto”, o que Maffesoli (2006) chama de dimensão estética, semente das

tribos contemporâneas. Para Castells (1999), ao pensar uma sociedade conectada, formando uma

grande rede, estas tribos seriam os “nós”. Elas se constituem a partir da socialidade, conceito

Um dos fundadores da Animix. Atualmente não faz mais parte do grupo.

utilizado por Maffesoli (2006) para se referir ao conjunto de práticas cotidianas que fogem do

controle do social.

Maffesoli (2006) define como social a dimensão institucional da vida. O social é o

conjunto de organizações que exercem o controle, são formadas e difundem um modo de

pensamento marcado pelo uso da razão. Na dimensão social, os indivíduos têm uma função.

Agem orientados para ganhos pessoais, pautados por uma normatividade estabelecida por um

poder instituído. Já a socialidade é o contraponto do social. É uma dimensão marcada pela não-

racionalidade, por ações que a priori não possuem uma finalidade específica, que não são

orientadas para ganhos individuais. São práticas cotidianas que se esgotam num tempo presente e

que escapam do controle institucional. No domínio da socialidade, os indivíduos exercem papéis

estabelecidos a partir de processos de identificação, motivados por questões hedonistas. A

dimensão contratual do social perde espaço para a dimensão estética. “Pode se ver muito bem

como no calor de uma emoção comum se solda um bloco compacto e sólido”. (Maffesoli, 2006,

p.106).

Parret (1997) esclarece que a dimensão racional e emocional, embora pareçam

excludentes, fundam-se nos processos de constituição da sociedade. Ele conta que a tradição

intelectual sempre colocou em segundo lugar a dimensão sensível, o pathos, muitas vezes tido

como patético e patológico. Mas, na realidade, discursos racionais, como a ciência e as leis,

nascem de uma relação com o sensível.

O sujeito, produtor de discurso, de cultura e de sociedade, é um ser de paixões.

Sua vontade de transmitir a verdade, sua intenção de comunicar, suas crenças e

suas convicções são motivadas pela paixão de conhecer, e pela propensão a

viver em comunidade, a criar o belo e a transformar a natureza num lugar

habitável. (PARRET, 1997, p.107).

Portanto, é preciso reconhecer a importância do pathos, de seu caráter instituidor, que se

dá a ver nas mais diversas formas de socialidade. De acordo com França (1994), o termo

socialidade é a forma como Maffesoli se refere à sociabilidade, conceito de Georg Simmel, um

dos fundadores da sociologia alemã. De acordo com Hanke (2006), Simmel estava preocupado

com algo além das instituições, que são grandes estruturas organizadoras da vida social, objetos

predominantes nos estudos sociológicos. Ele se dedicava aos estudos “dos fenômenos que

sofrem implicações não-institucionais, como amizade, o ciúme, a vergonha, o amor, etc.”

(HANKE, 2006, p.01). É, segundo Hanke (2006), um estudo sociológico de caráter micro,

voltado à elucidação de aspectos culturais da vida em sociedade.

Simmel (2006) argumenta que a sociedade deriva da interação entre indivíduos. Estas

interações são desencadeadas a partir de certos impulsos, certos propósitos. Ao se relacionarem,

para atenderem determinados fins, os sujeitos formam um todo: a sociedade. Neste processo,

Simmel (2006) identifica dois elementos: o conteúdo e a forma. Aquilo que é inerente ao

indivíduo, que o faz buscar o outro, seu “impulso, interesse, propósito, inclinação, estado

psíquico, movimento, etc. caracteriza o conteúdo. Já a forma diz da sociação em si, da maneira

como os sujeitos se aproximam formando “unidades que satisfazem seus interesses”. (SIMMEL,

2006, p.166)

Nas relações, conteúdo e forma normalmente aparecem juntos, sendo o primeiro a força

que nos faz mover em direção ao outro e o segundo o tom que ganha esta interação. Porém, em

alguns momentos a forma aparece desprovida de conteúdo, ou ela em si é aquilo que move os

sujeitos a se inscreverem num contexto comunicativo. A sociabilidade diz justamente de um tipo

de sociação em que a forma se sobrepõe ao conteúdo. Ou seja, trata-se de um tipo específico de

relação, baseada no simples prazer de estar junto. “Como categoria sociológica, designo assim a

sociabilidade como a forma lúdica da sociação”. (SIMMEL, 2006, p.169). Como pontua França

(1994), ao abordar o conceito do sociólogo alemão, nem conteúdo, nem resultado; no seu

extremo, a noção de sociabilidade significa a forma pura.

A sociabilidade (ou socialidade), enquanto fenômeno, ganha proeminência no mundo

contemporâneo com a crise das instituições racionais e/ou tradicionais. No entanto, conforme

ressalta Mafessoli, não se trata de uma substituição do social pela sociabilidade. É o surgimento

desta última como importante elemento de organização, inclusive dos arranjos institucionais.

Hoje, em grande medida, são as relações e o conjunto de sensações envolvidas que dão o tom da

vida em sociedade. E neste contexto, os meios de comunicação destacam-se, pois, conforme

França (1994) eles aparecem como “um espaço de realização da vida social, espaço de estar um

com o outro” (FRANÇA, 1994, p.08). A mídia introduz novos tons ao conjunto de relações,

inaugurando, assim, novas formas de sociabilidade.

Existe uma visão, muito comum, de que o surgimento dos meios de comunicação,

inclusive a internet, coincide com o esvaziamento dos espaços públicos, levando o

individualismo moderno ao seu extremo. Mas, conforme Bretas (2001), “contrariando os

tecnófobos, a tecnologia das redes virtuais pode configurar novos espaços de sociabilidade,

inaugurando novas práticas de estar junto com o outro, e, inclusive, propiciando uma

aproximação local”. (BRETAS, 2001, p.39)

A crise das instituições sociais apontada por Maffesoli também é lembrada por Barbero

(2004). Para este autor, elas não têm conseguido acompanhar as aceleradas transformações no

campo da cultura promovidas pelas conexões generalizadas. No que diz respeito à vida de jovens

e adolescentes, por exemplo, Barbero (2004) critica a forma como as escolas lidam com os meios

de comunicação. Para ele, o sistema de ensino tem se valido da mídia apenas para quebrar a

rotina em sala de aula. Os meios aparecem como “possibilidade de tornar o ensino menos

entediante, de amenizar as jornadas presas a uma inércia insuportável”. (BARBERO, 2004,

p.341). A escola, segundo o autor, se preocupa exclusivamente em preparar o aluno para a

cultura veiculada pelos livros e a escrita, desprezando a cultura oral e audiovisual. Conforme

argumenta, o livro continua sendo importante no processo do que ele chama de primeira

alfabetização. Mas é preciso ir além à cultura letrada. Deve-se estabelecer as bases para a

segunda alfabetização, “que nos abre para as múltiplas escritas que hoje conformam o mundo

audiovisual e da informática.” (BARBERO, 2004, p.344).

O próprio exercício da docência precisa ser repensado. Bretas (2000), ao analisar a

ocupação do ciberespaço por adolescentes, afirma que a internet coloca em cheque valores

tradicionalmente estabelecidos, como a crença de que o professor é o único detentor de um saber.

Em resumo, a contemporaneidade é marcada por descompassos na ordem institucional,

frente às demandas sociais que emergem a partir das novas formas de sociabilidade

possibilitadas pela tecnologia. Estas, de acordo com Barbero (2004), não só dão origem a novos

produtos como também geram novas sensibilidades. Hoje, este domínio do sensível, como

argumenta Maffesoli (2006), é base para a formação de novos grupos. Os modos de consumo

musical inaugurados pela internet constituem exemplos de como são alteradas as sensibilidades e

as formas de estar com o outro pela tecnologia.

Nas décadas que precederam o acesso à rede, este tipo de consumo era determinado

basicamente pelas indústrias fonográficas, únicas até então com o poder de distribuir o conteúdo

produzido por artistas. Elas tinham certo poder em definir quais os gêneros musicais

constituiriam os “hits do momento”. Hoje isto é mais negociado

. Qualquer um pode “baixar” a

mp3 de um cantor, famoso ou não, de qualquer país do mundo, desde que esteja disponível no

ambiente online. E também se aproximar daqueles que compartilham o mesmo gosto musical,

seja para troca de arquivos, para um simples conversar, ou no caso abordado, para estabelecer

uma emissora radiofônica na internet.

1.2 Interações: base da vida social

Portanto os grupos contemporâneos cada vez menos se constituem a partir de

determinismos institucionais ou tradicionais. Eles derivam do conjunto de interações cotidianas,

que não só constituem os grupos, como toda a ordem institucional.

Maffesoli (2006) considera que “beber junto, jogar conversa fora, falar dos assuntos

banais que pontuam a vida de todo dia constituem aura específica que serve de cimento para o

tribalismo”. (MAFFESOLI, 2006, p.61). Para o autor, a comunicação verbal ou não verbal é que

constitui a vasta rede que liga os indivíduos, formando grupos. Estes agregados, por sua vez, em

relação, darão origem à sociedade, resultado de um processo de múltiplos ajustamentos. “Trata-

se de uma perspectiva essencialmente relacionista”, afirma Maffesoli (2006). Neste contexto,

torna-se importante olhar para a sociedade a partir da comunicação, entendendo-a como

componente estruturador da vida em coletivo. Não se trata de ignorar o papel das instituições

sociais, ou mesmo desprezar o indivíduo com suas motivações, anseios e angústias, mas de

superar uma perspectiva essencialmente racional/individualista, de reconhecer que indivíduos e

instituições são constituídos e mudados a partir de múltiplas interações.

Barbero (2004) entende que para pensar a sociedade desde a comunicação é preciso

superar o que ele chama de “mediacentrismo”, perspectiva que coloca os meios de comunicação

social como condicionadores da vida em coletivo. Tal abordagem, que ainda caracteriza alguns

estudos em comunicação, nasce nas primeiras investigações sobre a mídia eletrônica, em meados

do século XX. Naquela época, os “efeitos” causados pelos meios era a principal indagação. Para

o autor, estudar a comunicação social é investigar algo mais amplo: a “trama de relações

Para mais informações, consultar: AMARAL, Adriana. Categorização dos gêneros musicais na Internet – para uma

etnografia virtual das práticas comunicacionais na plataforma social Last.FM. In: FREIRE FILHO, João,

HERSCHMANN, Michael. (Org.). Novos rumos da cultura da mídia. Indústrias, produtos e audiências. Rio de

Janeiro: Mauad, 2007, v.01, p.227-242.

cotidianas que tecem os homens ao se juntar e nas quais ancoram os processos primários de

interpelação e constituição dos sujeitos e identidades” (BARBERO, 2004, p.230). Essa trama de

relações certamente recebe impacto dos meios de comunicação, mas não se resume a eles. Como

afirma Eduardo Duarte (2007), o suporte tecnológico é relevante, mas não sintetiza em si o que é

a comunicação, “porque se assim o fosse poderíamos acreditar que a simples troca de

informações entre máquinas, nas operações telemáticas automáticas, fazendo surgir novas

informações, é um processo comunicacional sem a elaboração de humanos”. (DUARTE, 2007,

p.11).

Duarte (2007) argumenta que o conceito de comunicação não pode ser fechado, sob pena

de se perder “microcapilarizações” que surgem a cada dia. No entanto, a partir de sua crítica à

redução da comunicação aos fenômenos tecnológicos, fica explicitado que processos

comunicativos relacionam-se sobretudo com a experiência dos homens. Ao observarmos a

interação envolvendo jovens fãs no ciberespaço, a importância da dimensão tecnológica salta aos

olhos. Ela forma uma infra-estrutura necessária para a constituição do grupo abordado nesta

pesquisa. A informática possibilita novas formas de escrita e a constituição de novas ambiências.

No entanto, de nada valeria o suporte se, em determinado momento, esses jovens e adolescentes

não descobrissem uns aos outros. A tribo, como destaca Maffesoli, nasce da dimensão estética. A

webradio Animix, derivada da cultura otaku, também surge desse sentir em conjunto, de um

consumo emergente das músicas orientais.

Para entender a prática destes fãs pelo viés comunicacional, é preciso estar atento aos

múltiplos comportamentos que marcam o grupo. Segundo França, “existe comunicação quando

os gestos se tornam símbolos, quando eles fazem parte de uma linguagem e trazem um sentido

partilhado por todos os indivíduos envolvidos na ação”. (FRANÇA, p.05, 2007). Embora,

conforme Duarte (2007), não caiba enquadrar o conceito numa definição fechada, é preciso

elencar algumas características do que aqui entende-se por comunicação, objetivando

principalmente superar as perspectivas que marcaram a origem do campo. Yves Winkin (1998)

apresenta dois grandes paradigmas para entender a comunicação: o modelo telegráfico, que

marca o início dos estudos, e seu sucessor, o contemporâneo modelo orquestral.

No modelo telegráfico, a comunicação é entendida como uma atividade linear, que pode

ser avaliada em si a partir de objetivos determinados à priori pelas partes envolvidas. Comunicar

seria a transmissão de algo, de um indivíduo para o outro. Uma atividade essencialmente verbal,

racional e voluntária. Na perspectiva deste modelo, o estudioso que se aventura a estudar um

fenômeno comunicativo poderia fazê-lo de forma imparcial, sem contaminar seu objeto com suas

impressões e interpretações. Se a presente pesquisa fosse baseada em tal modelo avaliaríamos,

por exemplo, como os autores da Rádio Animix transmitem mensagens para seus ouvintes e

entre si (caráter linear). Investigaríamos se uma intencionalidade (de caráter puramente racional)

é alcançada pelo envio de mensagens (qualidade da comunicação).

O contemporâneo modelo orquestral pensa a comunicação como um fenômeno social,

ordenado por forças que vão além dos indivíduos envolvidos. Assim, diferentemente da

perspectiva telegráfica, comunicação não mais é vista com atividade individual, transmissão de

mensagens. É um complexo formado por múltiplos comportamentos, que serão interpretados

pelos indivíduos a partir de um contexto. A comunicação afeta e é afetada por um conjunto de

sistemas, como os institucionais e culturais. Configura-se, portanto, num lugar privilegiado para

o entendimento da vida social, já que o estudo de fenômenos comunicacionais pressupõe o

reconhecimento destes outros sistemas relacionados ao processo. Winkin (1998) considera que a

comunicação constitui-se num vasto espectro de interações e inter relações que não podem ser

isoladas. Em vez de transmissão, existe mútua afetação entre indivíduos envolvidos, dinâmica

que o autor metaforiza descrevendo uma orquestra e seu funcionamento.

A viabilidade desta dissertação baseia-se neste modelo orquestral. Ao buscar as

motivações que animam um trabalho em equipe, identificando valores de uma cultura juvenil

emergente, forjada a partir do culto à mídia e seus produtos, partimos da premissa que existe algo

além dos indivíduos envolvidos nas trocas comunicativas. Existe uma dimensão contextual, que

diz de uma cultura marcada pela onipresença dos meios de comunicação, por um acesso

crescente da internet, sobretudo pelos jovens, consumidores e difusores de tecnologia.

Sendo ainda mais específico, pensando no grupo estudado, existe uma cultura nascida do

consumo dos animes, das músicas japonesas, por jovens brasileiros que se aventuram a

desenvolver mídia no ciberespaço. Olhar as interações, com a preocupação de se resgatar o

contexto, permite chegar ao que é comum ao grupo, perceber para onde aponta o conjunto de

ações. A comunicação é pensada não como uma transmissão, mas como um projeto coletivo, o

estabelecimento de um comum. A premissa é que um olhar para as interações inerentes ao grupo

formador da Rádio Animix permite identificar o que significa para estes jovens fazer mídia na

internet, quais valores são tecidos e acionados. Sobre valor, Sodré (2002) afirma que:

É algo transcendente ou externo ao indivíduo, proveniente de uma ordem – um

“comum” – que se impõe como naturalmente desejável e coletivamente

vinculante, diante da qual se levanta para todos o impulso da responsabilidade.

Figura organizada do “desejável”, o valor permite avaliação da práxis e da doxa,

atos e opiniões. (SODRÉ, 2002, p.173).

Segundo o autor, os valores são imprescindíveis nos processos de vinculação social. É

deles que derivam uma normatividade orientadora quando se suscita a questão da

responsabilidade individual e coletiva sobre o desejo do grupo de continuar existindo. Algo que é

evidentemente valorizado pela comunidade formada em torno da Rádio Animix são as músicas

orientais. É uma preferência reafirmada toda vez que esse grupo de jovens se põe a escutar

trilhas dos animes. Mas será que este é o único valor vinculante? O trabalho em equipe

necessário para o funcionamento da emissora deriva apenas desta preferência comum?

Para responder a estas perguntas é preciso observar qual significado partilhado têm para

estes jovens a tarefa de fazer rádio no ciberespaço, tematizando produções orientais. A partir da

concepção praxiológica de Quéré (1991), é possível afirmar que este significado nasce do

conjunto de ações. Pela praxiologia, os homens apreendem o mundo via comunicação. “A

comunicação torna-se uma questão de modelagem mútua de um mundo comum em meio a uma

ação conjugada”. (QUÉRÉ, 1991, p.06). Contrapondo ao modelo epistemológico (chamado

telegráfico no trabalho de Winkin), na praxiologia a linguagem ganha uma “dimensão

expressiva” e uma “dimensão constitutiva”. Como afirma França (2003), a comunicação deixa de

ser entendida como algo pertencente ao conhecimento, à episteme, “do domínio das apreensões

constituídas e adquiridas, e se insere na esfera da ação, da intervenção e da experiência humana”.

(FRANÇA, 2003, p.03)

A linguagem, segundo Quéré (1991), permite às pessoas descobrirem e externalizarem

sentimentos, impressões e necessidades. Possibilita ao homem o reconhecimento de si e de seus

pares. Viabiliza a construção de um saber o mundo. É graças à linguagem “que as coisas

aparecem mais claramente (...), objetos e as pessoas são nitidamente individualizadas (...) nossas

palavras e nossos atos adquirem contorno mais preciso” (QUÉRÉ, 1991, p.11).

É impossível ao homem o acesso às coisas do mundo em um estado “puro”, sem a

formatação conferida pela linguagem no domínio da experiência. Sobre a impossibilidade

humana de acessar os objetos do mundo fora do universo significante da linguagem, Mead

(1963) afirma que:

O simbólico também é constituidor dos objetos. Estes não podem ser

apreendidos fora do contexto de relações sociais onde o processo de

simbolização ocorre. A linguagem não apenas faz referência a uma situação ou

objeto. Ela torna possível, ao mesmo tempo, a manifestação e existência. Por

isso, a linguagem é parte dos mecanismos onde situações e objetos são criados.

(MEAD, 1963, p. 37).

Pela concepção praxiológica de Quéré, que inscreve o mundo apreendido no domínio da

linguagem, é possível afirmar que a observação das interações que permeiam o fazer mídia na

internet por um grupo de jovens permite alcançar o que significa, para eles, o constituir uma

rádio no ciberespaço dedicada à cultura otaku.

1.3 A comunicação como interação

França (2007) afirma que Mead tem sido resgatado por inúmeros estudiosos das ciências

cognitivas nas últimas décadas, interessados na investigação de processos interativos. Em sua

obra clássica, Mind, Self and Society from the Standpoint of a Social Behaviorist, Mead afirma

que o comportamento humano não pode ser entendido apenas dentro da dinâmica

estimulo/resposta, onde um sinal externo remete a uma resposta subjetiva. Ele propõe três

categorias analíticas para explicar como os atos surgem: o espírito (mind), o sujeito (self) e a

sociedade (society).

A última categoria representa o contexto, os valores partilhados. Embora ela transcenda o

indivíduo, é constantemente atualizada nas próprias interações. Já o self é o resultado de uma

dinâmica permanente entre o “eu” e o “mim”, um embate constante entre o lado instintivo, que

também engloba o aspecto espontâneo e criativo dos sujeitos (eu) e as expectativas que outros

lhe dirigem (mim). A relação entre o “eu” e o “mim”, que constituem o self, só é possível graças

ao espírito (mind), a parte reflexiva do ser humano. É justamente essa capacidade de reflexão que

permite o ajustamento dos atos individuais em relação aos outros sujeitos, dentro de um processo

de socialização, que se dá por meio da comunicação.

Em outras palavras, a comunicação humana, entendida como processo de interação,

pressupõe que os sujeitos envolvidos tenham uma consciência de si, dos outros e do ambiente. É

carregada de expectativas, pois o olhar e a imagem do outro interferem na ação do sujeito, e de

intencionalidade, já que todo gesto significante, em um contexto interativo, objetiva uma forma

de resposta ou retorno.

A comunicação surge como atividade compartilhada, que exige reconhecimento mútuo

para a construção de leituras comuns das coisas do mundo, inclusive sobre os próprios sujeitos.

Segundo Hall (2003), identidades se reconstituem mutuamente a partir do momento em que

confrontam e são confrontadas pela alteridade. A importância das dinâmicas interativas para a

existência individual é sintetizada por Maffesoli (2006) quando o autor diz que “toda vida mental

nasce de uma relação e de seu jogo de ações e retroações. Toda lógica comunicacional ou

simbolista se funda nisso.” (MAFFESOLI, 2006, p.129). Portanto, das interações humanas são

forjadas culturas e identidades. Valores são acionados e modificados na processualidade das

trocas comunicativas.

As dinâmicas interativas que se dão nas interfaces gráficas da Animix oferecem indícios

não só sobre os indivíduos que ali se inscrevem como também sobre os valores culturais

relacionados à juventude contemporânea, tanto os mais específicos que dizem da tribo otaku,

quanto os mais abrangentes. São adolescentes que consomem os produtos específicos de uma

tribo, como os mangás, mas que também se inserem no mundo da escola, comum a um contexto

amplo de jovens. Fazem uma emissora radiofônica no ciberespaço, que toca músicas familiares

aos otakus, mas se inscrevem num fenômeno cultural mais amplo, de uma produção cada vez

mais generalizada de conteúdo para a internet, que abarca desde perfis em sites de

relacionamento aos populares blogs.

As interações que fazem parte deste circuito formado pela Rádio Animix carregam o

gene deste conjunto de valores e identidades, ao mesmo tempo específicos de uma tribo e de um

grupo, e generalizantes, relacionados ao universo juvenil em tempos de tecnologia digital. Ao

estudar estas interações, numa perspectiva micro, a partir de um segmento da tribo otaku e de um

fenômeno específico, o fazer rádio na web, é possível se alcançar o macro. Assim, as interações

na Animix configuram-se numa fonte privilegiada para os que buscam compreender, de uma

forma geral, a participação do jovem na atualização de valores culturais mais amplos, abordando,

por exemplo, as relações desta prática online com a vida de estudante, de filhos sustentados pelos

pais, etc. e, especificamente, como, por meio de relações, emerge a materialidade (a Rádio

Animix) de um consumo ativo de produtos midiáticos originalmente televisivos, concebidos no

Japão, em tempos de tecnologia digital. “A abordagem comunicacional busca desvelar nos

fenômenos sociais a presença da comunicação como elemento constituidor”. (FRANÇA, 2006,

p.85).

Estudar a interação humana é estudar a comunicação. Watzlawick et. al. (1967)

destacam a impossibilidade de uma situação de não comunicação. Todo gesto, para os seres

humanos, é significante. Até mesmo o silêncio. Uma situação, por exemplo, em que dois

indivíduos entram em um ônibus, sentam um do lado do outro, não se cumprimentam, não

trocam uma palavra sequer, é comunicação. O silêncio, o não cumprimento, o fato de estarem em

um transporte coletivo, são situações que carregam significado(s) partilhado(s). Ao não se

cumprimentarem, indiretamente podem dizer que não se conhecem, ou que estão brigados.

Provavelmente ambos têm consciência que o lugar em que estão é público, usado por aqueles

que querem se deslocar pela cidade. Enfim, minimamente reconhecem o contexto no qual se

inscrevem. Numa perspectiva pragmática, a comunicação diz de um comportamento frente ao

outro. É possível concluir que a interação humana é uma interação comunicativa.

“(...) sujeitos em interação são claramente sujeitos em comunicação – um sujeito

que produz gestos significantes para afetar o outro, sendo antecipadamente

afetado pela provável e futura afetação do outro.” (FRANÇA, 2006, p.78)

Ao dizer que os sujeitos são afetados pela provável e futura reação do outro fica claro que

tanto numa conversação face a face quanto numa produção radiofônica em que um apresentador

se dirige a um grande público existe interação. Apresentador e público estão num processo de

mútua afetação. Os profissionais da mídia, ao tentarem antecipar expectativas de seus

destinatários, adotam uma atitude responsiva. Em suas mensagens já existem marcas da

audiência.

1.4 Interação tecnologicamente mediada

Portanto, contrariando o discurso contemporâneo das corporações midiáticas, a interação

entre público e meios de comunicação é algo anterior à internet. A “instância de produção”, nos

termos de Charaudeau (2006), ao circunscrever o caráter interativo de determinado programa às

ferramentas da web, na maioria das vezes, objetiva simplesmente agregar valor ao produto

midiático. Entendem por interação a simples leitura de recados, sugestões e opiniões dos

espectadores, encaminhadas via e-mail, ou por outra ferramenta informática qualquer.

Entender interação como algo além de uma concepção telegráfica permite perceber a

relação apresentadores/público, inclusive a que se verifica na Rádio Animix, a partir das falas da

instância produtiva. Num contexto de transmissão radiofônica (tradicional ou via rede),

desconsiderando a troca de mensagens via outros dispositivos, é possível notar uma adequação

postural dos apresentadores a partir das expectativas de sua audiência. O trecho abaixo, retirado

da programação da Animix, indica como o apresentador Wasabi-Kun adéqua sua performance

aos olhares da audiência.

Daqui a pouco estou de volta. Não se esqueça de chamar amigos, inimigos,

cachorros, papagaios... a Rádio Animix, a rádio de todos os seus momentos! Me

ajude a quebrar esse recorde hoje! Valos lá! Todo mundo chamando um amigo,

um cachorro, sei lá, o que vocês quiserem! Daqui a pouco eu estou de volta. Não

saia daí... (Transcrição de fala do DJ Wasabi-Kun, Programa Baka Paradise,

02/05/2009)

Cento e setenta internautas, que estavam conectados na programação da Rádio Animix,

acompanharam a fala do DJ Wasabi-Kun. O tom do apresentador era de solicitação.

Configurava-se num pedido de ajuda, na tentativa de sensibilizar seu público e, a partir disso,

conquistar sua adesão numa campanha para ampliação do número de ouvintes do programa.

Percebe-se que o apresentador reconhece a total liberdade que seu público tem para acatar ou não

sua solicitação. Ele sabe que sua audiência pode, dependendo de sua tonalidade, rejeitar seu

chamado. Se parecer arrogante, por exemplo, dando o tom de ordem à sua fala, poderia causar a

antipatia de seus interlocutores, espantando inclusive a audiência já constituída. Assim, adapta

sua própria conduta a partir de uma expectativa em relação ao outro, no caso seus ouvintes. A

audiência pode conformar o comportamento do apresentador na condução de seu programa sem

dizer uma palavra. Evidencia-se, desta forma, a globalidade do processo comunicativo.

Neste processo, é de grande importância a dimensão contextual. A situação em que se

estabelece a interação já prescreve papéis. O tom de ordem, que não cabe nesta relação

DJ/ouvinte, seria perfeitamente aceitável num outro contexto. Por exemplo, se o DJ fosse um

oficial do exército de alta patente e um de seus ouvintes, um recruta, e ambos estivessem na

ambiência de um quartel, seria normal que o primeiro fizesse uma solicitação ao segundo em tom

de ordem, sem muito se preocupar em adotar uma polidez.

Goffman (1998) destaca que a ordem social é uma dimensão normativa, “um todo

coerente”, e conforma os tipos de interação. É esta dimensão que confere certo grau de

previsibilidade em relação à conduta do outro e suas expectativas, possibilitando aos sujeitos

uma atitude reflexiva. Desta ordem social emergem os papéis, que são encarnados pelos sujeitos

ao se inscreverem nas conversações. Em a Representação do Eu na Vida Cotidiana, Goffman

(1996) se vale do jogo teatral como metáfora para entender as relações sociais. Nas interações,

segundo o autor, os sujeitos usam “máscaras”, sempre de acordo com o “papel” a cumprir. Este

papel é dado no “palco” ou situação social, que diz de um lugar e tempo onde são inscritos os

atos. O desempenho dos sujeitos, enfoque dos estudos de Goffman, “não se explica e não é

fundado no próprio indivíduo (perspectiva individualista), nem é dado pelo outro, mas pela

situação comunicativa, pela ordem da interação” (FRANÇA, 2006, p.77).

Cada palco ou contexto exige dos atores envolvidos performance especifica. Por

exemplo, um sujeito que visita seu amigo no hospital age de forma diferente do modo que agiria

na presença deste mesmo amigo numa festa de carnaval. No primeiro caso, ele procuraria o

amigo para manifestar apoio, estimar melhoras. Seu comportamento seria pautado por

movimentos mais suaves, que transmitem certa tranqüilidade. Provavelmente adotaria um tom de

voz mais baixo, respeitando o silencio exigido pelo recinto. Já no segundo contexto, ao lado do

mesmo amigo e no embalo dos trios elétricos, extravasaria alegria, pulando e gritando. Enfim, o

mesmo ator social, conforme exige cada situação, pode realizar performances antagônicas.

Segundo Parret (1997), a performance possibilita que “ a economia do pathos torne-se

exprimível e comunicável.” (PARRET, 1997, p.112). E essa expressividade (performática),

conforme o autor, sempre é uma dimensão racional. A externalização das emoções demandam

certo nível de estratégia, como a adoção de códigos específicos, de reconhecimento partilhado. A

performance diz de uma enunciação, produção de discursos. Assim, as performances destes

jovens constituem elemento privilegiado para alcançar sentidos. Observar como conduzem um

programa na web, que eles mesmos produziram, permite ver quais suas preferências. Analisar o

modo como eles dirigem ao público possibilita identificar seus desejos em relação à audiência.

Embora a perspectiva goffmaniana tenha sido construída a partir de um olhar dirigido às

conversações cotidianas offline, ela oferece uma grande contribuição ao entendimento da CMC.

Observando a empiria deste trabalho, constata-se que o sujeito por trás de uma máscara, ou

nickname, e que apresenta um programa numa webradio, representa um papel singular. Este

papel é designado por uma situação, que diz de um lugar e de um tempo. O lugar, simbólico, é

constituído a partir da linguagem informática e emula uma estação radiofônica.

Nesta ambiência o seu “verdadeiro nome”, aquele que consta na carteira de identidade

não é pré-condição para o reconhecimento do outro. Bretas (2000) afirma que o nickname,

diferentemente dos apelidos adquiridos na vida offline, muitas vezes não são dados por outros

indivíduos. É o próprio internauta que se batiza no mundo virtual, realizando projeções. No caso

do apresentador mencionado anteriormente, Wasabi-Kun, seu nickname de características

orientais, aponta para a tribo a qual pertence. O lugar, a interface gráfica de uma webradio, e o

tempo, o “ao vivo”, é que estabelecem os papéis de apresentador e ouvinte.

No entanto, estes papéis, que permitem certa previsibilidade, não são estanques. São

atualizados ao serem encarnados dentro da própria dinâmica. Ao buscar uma definição para

sujeitos da comunicação, França (2006) afirma que “são sujeitos em experiência, afetando e

sendo afetados tanto pela co-presença como pela mediação simbólica que os institui em pólos de

uma interação” (FRANÇA, 2006, p.84). A autora considera que a noção de experiência

complementa a perspectiva representacionista de Goffman, pois considera o processo de

atualização. “Fazer uma experiência é não sair incólume de uma situação vivida; é ser afetado e

sofrer marcas”. (FRANÇA, 2006, p.82).

Assim, é possível afirmar que a experiência pela qual passam esses internautas ao

fazerem uma emissora radiofônica na internet reverbera em outras situações que fogem ao

contexto específico da webradio. Ao tematizarem produções da mídia corporativa na web,

potencialmente desenvolvem uma nova forma de consumir estes produtos. Os animes, mangás,

as j-songs

e anime-songs

deixam de ser meros elementos para fruição. Configuram-se também

em materiais para criação. O papel desempenhado por estes jovens, enquanto consumidores da

mídia corporativa, é atualizado.

1.5 Dispositivos midiáticos: uma dimensão normativa

Pensar a interação em termos de experiência é reconhecer o caráter singular e mutável

das relações. Mas é importante destacar que a existência de uma dimensão normativa, que se

refere a certos padrões, é fundamental para que haja comunicação. É de um conjunto de normas

J-Songs ou J-Music são as expressões utilizadas pelos ocientais para se referirem às músicas japonesas.

Expressão usada pelos orientais para se referirem às trilhas dos animes.

que expectativas e papéis são reconhecidos. Esta dimensão normativa prescreve algumas

diretrizes aos interlocutores, mas é sempre importante lembrar que ela pode ser atualizada dentro

das dinâmicas interativas. Para Elster (1989), as normas sociais regulam expectativas. De acordo

com o autor, elas são convenções temporárias, revistas ao longo da vivência em grupo. Diferem-

se das leis, pois não são racionalmente concebidas e seus infratores não recebem punição

coercitiva do Estado. Quem as transgride sofre com sentimentos ruins, como a culpa e a

vergonha.

As normas dizem de certos contratos, muitas vezes tácitos. Elas são pré-condição para

que relações aconteçam. Prescrevem formas de se posicionar e sem elas os sujeitos não se

reconheceriam enquanto membros de um grupo. Elster (1989) argumenta que, mesmo em

situação intencional de desobediência, existe uma referência às normas sociais. Tomemos como

exemplo o caso de um vendedor que, sem motivos, trata rispidamente um cliente. Espera-se que

um vendedor seja educado e polido com seus fregueses. Quando ele responde grosseiramente a

uma indagação, provoca em seu interlocutor, e possíveis testemunhas, uma sensação de

estranhamento, que reafirma a dimensão normativa comum às relações de comércio. Todos

percebem o vendedor como alguém desvirtuado de seu papel social.

Pensando na comunicação midiática, é possível afirmar que os dispositivos já

estabelecem certas normas, prescrevendo alguns papéis. Porém, antes de desenvolvermos esta

argumentação, torna-se necessário definir o que chamamos de dispositivo. Mouillaud (1997),

Vaz e Antunes (2006) entendem que os dispositivos, mais que meros suportes, atuam na

conformação de sentidos dos enunciados neles inscritos. Eles aparecem como matriz, fornecendo

orientação para modos de leitura. Bretas e Cruz e Silva (2007) promovem uma aproximação

desta definição de dispositivo às interfaces gráficas da web. Para os autores, estas interfaces

configuram-se numa dimensão espaço-temporal de compartilhamento simbólico.

Conforme argumentam, elas evocam metáforas para tornar suportável o contato do

usuário com a máquina, que opera numa linguagem própria de zeros e uns. Estas metáforas,

muitas vezes, fazem analogias aos dispositivos midiáticos tradicionais para, de acordo com

Bretas (2008), estabelecer “uma dimensão pública de compartilhamento de sentidos.” (BRETAS,

2008, p.05)

Assim, iniciantes no uso da web podem assimilar rapidamente as lógicas de

navegação.

As interfaces gráficas da internet valem se de imagens, textos e caracteres. Mas

diferentemente do que ocorrem com seus análogos da mídia tradicional, conforme salientam

Bretas e Cruz e Silva (2007), estes signos são tecidos em bytes. Isto, por si só, já as singularizam.

Mas, por enquanto, torna-se relevante apenas salientar que estas interfaces orientam a “conduta

da recepção”. (BRETAS, 2008, p.05). O dispositivo tecnológico prescreve contratos, que

pressupõem regras a serem seguidas. Braga e Calazans (2001), Thompson (1995) e Primo (2000)

são autores que discutiram tipos de interação, tacitamente indicando uma normatividade

emergente do suporte técnico. Braga e Calazans (2001) apontam para a existência dos seguintes

tipos de meios de comunicação:

a) Meios e processos difusos e diferidos – circulação para um público

generalizado, sem retorno imediato de respostas – livro, jornal e revistas, rádio,

televisão, cinema.

b) Meios e processos difusos, com retorno possível previsto ou com seletividade

avançada pelo usuário – sites da Internet, a TV dita interativa, programas de

rádio com sistema telefônico de retorno, hipertexto, bancos de dados

informatizados;

c) Meios e processos dialógicos, direcionados, com retorno mediático direto (tipo

conversacional) – telefone, correspondência escrita, e-mail, chats. (BRAGA E

CALAZANS, 2001, p.20).

Estes diferentes tipos de dispositivo já estabelecem uma formatação para os processos

interativos. Assim, os autores apontam para a existência de três tipos de interação: a interação

conversacional, a interação dialógica e a interação diferida e difusa.

A interação conversacional é aquela que ocorre numa situação de face a face. Neste tipo

de relação existe uma forte intervenção dos fatores locais. Os interlocutores precisam partilhar o

tempo de uma co-presença e dispõem dos mesmos recursos: fala e escuta. Braga e Calazans

(2001) ressaltam que neste tipo de interação, mesmo havendo certa equidade nas condições de

enunciação, ocorrem assimetrias. Estas assimetrias são provenientes dos papéis instituídos pelo

contexto local de comunicação. Os autores lembram, por exemplo, de uma interação entre

paciente e psicoterapeuta. Poderíamos acrescentar também a relação entre professor e aluno. A

perspectiva de Thompson (1995) sobre interação face a face é convergente com as postulações

de Braga e Calazans (2001). Segundo o autor, nela “os participantes estão imediatamente

presentes e partilham um mesmo sistema referencial de espaço e tempo.” (THOMPSON, 1995,

p.78). O ponto de discordância entre as teorias refere-se a leitura de interações estabelecidas no

circuito formado pelos meios que desencadeiam “processos diferidos e difusos”, como rádio,

TV, cinema, livro, jornais, etc. Thompson chama de “quase-interação mediada” a relação

estabelecida entre estes meios e seu público. “A quase-interação mediada é monológica, isto é, o

fluxo da comunicação é predominantemente de sentido único”. (THOMPSON, 1995, p.79).

O pensamento de Thompson é freqüentemente, e com razão, alvo de críticas. Afinal,

como vimos a partir dos estudos de Mead (1963), a dimensão reflexiva é pré-condição para a

comunicação. E esta dimensão pressupõe o outro da relação. Portanto, “o fluxo” nunca é em

sentido único. Referindo-se ao mesmo processo, Braga e Calazans (2001) chamam de interação

diferida e difusa àquela estabelecida entre a mídia e seu público. O caráter difuso sugere um

endereçamento impreciso. Os enunciados produzidos pela instância midiática são destinados a

uma vasta audiência. É “difuso com relação aos destinatários.” (BRAGA E CALAZANS, 2001,

p.27). O caráter diferido diz dos diversos momentos e formas de apropriação dos enunciados

veiculados pelo público. A seguinte citação resume as diferenças entre o modelo conversacional

e a interação diferida e difusa:

O que caracteriza fundamentalmente esta interação social mediatizada é

dispormos (à diferença do modelo conversacional) de uma produção objetivada

e durável, que viabiliza uma comunicação diferida no tempo e no espaço, e

permite uma ampliação numérica e a diversificação dos interlocutores. (BRAGA

e CALAZANS, 2001, p.27)

Percebe-se que a tecnologia aqui prescreve um papel central, de difusor, aos enunciadores

dos meios. À audiência, cabe uma repercussão ao que foi difundido, ou uma fala de segunda

ordem, derivada dos produtos circulantes.

Um contexto espaço temporal de co-presença também é dispensável nas interações

chamadas por Braga e Calazans (2001) de dialógicas, e por Thompson (1995) de mediáticas.

Este tipo de interação se assemelha à conversação face a face:

Reciprocidade, o dialogismo direto, a sucessividade de ‘falas’ e a alternância da

ocupação do lugar de ‘escuta’ se mantêm na troca de correspondências, nas

conversas telefônicas e, mais recentemente, nos espaços em que a interatividade

por rede informatizada(...).” (BRAGA e CALAZANS, 2001, p.25).

Nota-se, assim, uma dimensão normativa, ou conjunto de expectativas, daqueles que se

inscrevem nos dispositivos de interação dialógica. A priori, estes sujeitos anseiam por um

revezamento no lugar de fala. Segundo Braga e Calazans (2001), o que diferencia este tipo de

interação da relação face a face, além da mediação técnica, é o desprendimento de um contexto

geográfico e de suas prescrições temporais. Um indivíduo pode, por exemplo, encaminhar um e-

mail para alguém, situado em outra parte do mundo, e ser respondido dias depois. Thompson

acrescenta que os diálogos tecnologicamente mediados oferecem maior risco de falhas

interpretativas, na medida em que “oferecem aos participantes pouco dispositivos simbólicos

para a redução da ambigüidade na comunicação” (THOMPSON, 1995, p.79). Os índices

gestuais, que apontam para um estado de felicidade, euforia, sarcasmo e/ou ironia, não podem ser

reproduzidos em cartas, por exemplo. Embora existam diversos recursos lingüísticos para suprir

esta ausência, eles não dão conta de traduzir fielmente a complexidade de uma situação de co-

presença.

É importante destacar que o simples existir destes recursos cria naqueles que se

inscrevem nas interações dialógicas a necessidade do reconhecimento de códigos específicos.

Espera-se, por exemplo, dos que estão em um fórum da internet que respeitem a chamada

“netiqueta”

, exemplo de norma conformada pela ambiência digital.

Ao observar as interfaces gráficas da Rádio Animix a partir do quadro traçado sobre tipos

de interação, percebemos uma confluência do modelo “diferido e difuso” com o

“dialógico/mediático”. Por um lado, DJs e ouvintes podem reproduzir a relação existente entre

produtores e receptores das transmissões radiofônicas tradicionais. Nesta situação, o público

escuta as músicas, interage com programação e eventualmente conversa sobre o que ouviu com

outros ouvintes. Por outro, DJs e audiência podem estabelecer conversações dialógicas, pelo

envio de recados no MSN e no próprio “campo de pedidos”, presente no site da emissora. O

dispositivo tecnológico oferece pistas sobre os papéis, mas estes só se materializam dentro das

próprias relações. Ele aparece como agente na configuração de certas regras, mas estas se

efetivam num contexto relacional.

Ainda dentro da discussão de padrões interativos a partir de uma normatividade

estabelecida pela tecnologia, é importante destacar o trabalho de Primo (2000). Ao abordar as

dinâmicas emergentes dos meios digitais, o autor identifica dois tipos de interação: a reativa e a

mútua.

Pensando numa relação “agente e reagente”, Primo afirma que a interação reativa seria

um “tipo fraco”, em que o ocupante do lugar de recepção teria limitadas opções de reações.

Conjunto de códigos de conduta particulares ao ambiente digital. Faz parte das “boas maneiras” na web, por

exemplo, não abusar no uso de palavras em “caixa alta”, que denota gritos.

Imaginemos, por exemplo, uma enquete presente em um site. O público pode participar

escolhendo uma, entre três opções. Ao reagente, caberiam poucas formas de retorno. Segundo o

autor, é um tipo de interação baseada na dinâmica estímulo-resposta. Já a interação mútua seria

aquela em que os interlocutores estão em constante processo de negociação. Opções de escolha

não estão previamente dadas. São as interações que ocorrem, por exemplo, em e-mail e chat. Na

interação reativa, conforme o autor, as respostas são lineares e unilaterais, por isso o reagente

teria pouca ou nenhuma condição de alterar o agente. Já na interação mútua as respostas não são

mecânicas, por isso fogem de uma linearidade. Existe uma alternância do lugar de fala e escuta.

A partir da perspectiva de Primo (2000), é possível afirmar que a relação estabelecida

entre DJs, e entre estes e seus ouvintes configura-se numa interação mútua. Para os ouvintes, não

existe uma lista fechada de opções musicais a serem escolhidas. Eles pedem o que querem ouvir

e podem, ou não, serem atendidos. Além disso, apresentadores e público podem trocar

mensagens via programas de bate-papo, encaminar recados pela homepage da emissora, muitas

vezes lidos ao vivo na programação.

As possibilidades são restritas e poderiam denotar para um tipo de interação reativa

apenas no que diz respeito à navegabilidade no site. Existe um número finito de links. Mesmo

assim, pensando no fato de que os ouvintes estão conectados à rede, é possível que ao longo da

navegação eles deixem o site da webradio, clicando em um link que faz referência a outra

página. Ou mesmo que algum mais desenvolto com as linguagens de programação resolva

hackear o site da emissora. O conceito de interação reativa é válido para identificar a proposta de

determinado dispositivo e de seus produtores (aqueles que o desenvolvem querem o quê? Uma

resposta “limitada” do público ou uma conversação?), pois a interação em si nunca é monológica

e o retorno da audiência, reconhecendo os condicionamentos estabelecidos pela tecnologia, é

sempre inesperado.

Enfim, ao elencar aqui tipos de interação não se objetiva enquadrar as relações

estabelecidas por meio da Rádio Animix em nenhuma delas. A proposta é mostrar que o

dispositivo já representa certa normatividade, conformando uma relação espaço/tempo que na

perspectiva goffmaniana já é instituidora dos papéis nas trocas comunicativas. Como afirma

Thompson (1995), “as interações tem um caráter híbrido e a categorização serve par facilitar o

estudo, identificando singularidades existentes em processos específicos” (THOMPSON, 1995,

p.80). Mas é importante ressaltar que as regras do jogo não se limitam ao dispositivo

tecnológico. Elas encontram-se vivas nas relações, sendo atualizadas a todo momento.

1.6 Enunciado: unidade da comunicação

Para reforçar que a interação não pode ser reduzida ao caráter do dispositivo, recorremos

a Bakhtin (1997), que entende a língua como um sistema normativo, mas que se atualiza dentro

da própria interação verbal. O autor contesta a perspectiva que percebe a língua como um

sistema estável, organizador da interação com seu conjunto de regras, comandando a produção

de falas. Para Bakhtin (1997), a língua, embora instituidora de normas, não é um fenômeno

anterior à interação verbal. Ela nasce e se desenvolve nas relações.

O autor questiona também a perspectiva que entende a língua como forma de expressão

de algo que nasce no interior do sujeito, de uma criação anterior à língua, mas que só pode ser

transmitida por ela. Para esta corrente, a função da língua seria apenas de transmissão. Bakhtin

(1997) rebate da seguinte forma tal perspectiva: (...) “não é a atividade mental que organiza a

expressão, mas, ao contrário, é a expressão que organiza atividade mental, que modela e

determina sua orientação” (BAKHTIN, 1997, p.112).

Na teoria bakhtiniana, a linguagem teria uma função agregadora. As palavras surgem

como pontes, ligando pessoas. Ele lembra que toda criação artística pressupõe um auditório

social. Este auditório, portanto, já se inscreve na criação. Embora o autor não estivesse fazendo

referência à linguagem midiática, as contribuições de Bakhtin são fundamentais para o

entendimento dos processos comunicativos instaurados pelos meios de comunicação social.

Todo enunciado produzido por uma instância midiática traz marcas de sua audiência. Não são as

restrições de uma língua, ou dispositivo eletrônico, que denotarão tipos de interação. “Toda

palavra é uma espécie de ponte lançada entre mim e os outros. Se ela se apóia sobre mim numa

extremidade, na outra apóia-se sobre o meu interlocutor” (BAKHTIN, 1997, p.113).

A partir desta perspectiva, que destaca o caráter mediador de qualquer atividade

expressiva, Bakhtin (2003) discorre sobre o conceito de enunciado, importante para aqueles que

se dedicam ao estudo da interação social. Em sua teoria, o enunciado surge como unidade da

comunicação. Trata-se, assim, de um lugar privilegiado para a observação das relações. Desde já

é importante relacionar o conceito de enunciado bakhtiniano com o fenômeno empírico deste

trabalho.

Pensemos em um determinado programa, desenvolvido pelo grupo de jovens autores da

Animix. O conteúdo de suas falas é derivado, pelo menos, de duas fontes: as produções da mídia

corporativa e o conjunto de relações ambientadas nas interfaces da emissora. O conjunto de

enunciados destes jovens constitui, assim, um elo que os liga tanto aos seus ouvintes quanto aos

produtos midiáticos que consomem. Para Bakhtin (2003), cada enunciado é um “elo na corrente

complexamente organizada de outros enunciados.” (BAKHTIN, 2003, p.272). Por um lado, olhar

para os enunciados dos DJs da Animix ao longo da programação permite ver como eles se ligam

aos enunciados da mídia corporativa. Esses apresentadores baseiam-se em produções de uma

indústria da cultura japonesa para desenvolverem sua emissora. Neste sentido, seus enunciados

expressos nas interfaces gráficas da webradio configuram-se numa atitude responsiva.

O ouvinte, ao perceber e compreender o significado (lingüístico) do discurso

ocupa simultaneamente em relação a ele uma ativa posição responsiva: concorda

ou discorda dele (total ou parcialmente), completa-o, prepara-se para usá-lo, etc;

essa posição responsiva do ouvinte se forma ao longo de todo processo de

audição e compreensão desde seu início, às vezes literalmente a partir da

primeira palavra do falante (BAKHTIN, 2003, p.271).

Por outro lado, estudar estes enunciados permite ver quais relações são tecidas no circuito

estabelecido pela webradio, e que envolve os apresentadores com seu público. Na fala dos DJs,

integrantes do público aparecem como simples audiência ou como amigos? E os ouvintes, por

sua vez, acionam a Animix apenas em busca de músicas orientais? Olhar para os enunciados ao

longo da programação “ao vivo” permite verificar quais “pontes são construídas, formando um

circuito que reúne apresentadores, seus ouvintes e o sistema midiático corporativo.

Sobre as fronteiras de um enunciado concreto, Bakhtin (2003) afirma que elas são

definidas pela alternância dos sujeitos do discurso, um revezar na ocupação do lugar de fala. Esta

troca na posição de falante nem sempre se traduz numa boa delimitação dos limites de um

enunciado. Em situações em que um interlocutor reproduz a fala de outra pessoa, por exemplo,

um enunciado aparece no interior de outro. Segundo Bakhtin, “é uma espécie de alternância dos

sujeitos do discurso transferida para interior de um enunciado” (BAKHTIN, 2003, p.299). Nestes

casos, os limites criados pelas trocas de lugar de fala são mais turvos.

(...) a expressão do falante penetra através desses limites e se dissemina no

discurso do outro, podendo ser transmidida em tons irônicos, indignados,

simpáticos, reverentes (...) o discurso do outro, desse modo, tem uma dupla

expressão: a sua, isto é, a alheia, e a expressão do enunciado que acolheu esse

discurso” (BAKHTIN, 2003, p.299).

Esse tipo de ocorrência é constantemente verificada em transmissões midiáticas que

repercutem recados e outros tipos de manifestações do público. Em grande parte dos casos, é

pela voz dos apresentadores que as participações da audiência se materializam. Na composição

dos programas da Rádio Animix, os DJs estimulam o envio e se valem dos enunciados de seu

público. Agindo muitas vezes na base do improviso, eles encampam o conteúdo enviado ao

próprio repertório.

É isso ai Galerinha, voltando com Anime na Veia, olha o cheiro de naftalina no

ar minha gente! Vou começar o bloco lendo alguns recadinhos do pessoal tipo o

Felipe de Fortaleza Ceará falando: “E Ai Ghalki tudo em cima? Toca a abertura

de Beyblade ou Medabots! Dedicada a torcida do Fortaleza Esporte Clube!”.

Bem, como eu só tenho a abertura de Megarote, que é a versão japonesa de

Medabots, no ocidente só trocou o nome, eu vou tocar a versão japonesa ok?

(Transcrição da fala do DJ Ghalki, programa “Anime na Véia”, edição do dia

25/04/2009)

No exemplo transcrito, o tom adotado foi de simpatia e cordialidade. O apresentador

mostrou-se solicito em atender ao pedido de seu ouvinte. Nada impediria, no entanto, que o tom

fosse de desprezo ou de ridicularização. O DJ Ghalki poderia desmerecer a preferência

clubística do participante Felipe, que se mostrou torcedor do Fortaleza Esporte Clube. Neste tipo

de interação, que se inscreve na emissão sonora, existe uma assimetria na relação que se

estabelece entre apresentador e ouvinte. Nos programas, o enunciado deste último sempre

aparecerá dentro do enunciado do primeiro. Portanto, o DJ tem o poder de definir qual enunciado

vindo do público merece ser repercutido e como ele será veiculado.

É uma situação diferente da que se verifica na relação ambientada na lista de discussão,

que reúne os desenvolvedores da Animix. Neste caso, as fronteiras delineadas pela alternância

das falas são mais claras. Analisemos os dois e-mails abaixo:

Pessoal! Hoje é um dia extremamente feliz (na realidade é amanhã, mas eu

precisava escrever antes dos outros)! Lyne-Chan está fazendo aniversário de 17

aninhos!(...) A menina quebra barreiras de audiência em seus horários, tem

pedidos dedicados a ela em todos os programas, é linda e ainda canta bem...!

Querindinha, um feliz aniversário para você! (Mensagem enviada por “Lika-

Chan”, às 17h35, no dia 14/11/2008).

Isso q eu ia falar.. eh amanhã.. eu tava lendo o começo da leitura e já fui

pensando: Meu Deus.. a Lika errou.. (...) mas depois ela explicou... Lyne... Feliz

Niver!! (Mensagem enviada por “Sensui”, às 17h40, no dia 14/11/2008).

Na primeira mensagem, Lika-Chan lembra aos demais apresentadores do aniversário de

Lyne-Chan. Seu enunciado, claramente, termina no ponto final de seu e-mail. Em seguida, vem

outro enunciado, do Thiago Damasceno (seu nickname é Sensui). Nas duas mensagens é possível

constatar uma interdependência, sendo a segunda fala diretamente derivada da primeira. E a

primeira, por sua vez, derivada de uma ordem maior que prescreve aos sujeitos a lembrança e a

comemoração de aniversários daqueles que lhes são próximos. Portanto, fica claro o caráter

responsivo dos enunciados apontado por Bakhtin (1997). Embora estejam ligados, as fronteiras

destes enunciados do e-mail de grupo são mais delineadas em relação àqueles verificados na

emissão sonora. Existe uma equidade na ocupação do lugar de fala.

A partir do primeiro e-mail, é possível perceber claramente a intencionalidade da

internauta Lika-Chan. Ela deseja que os demais participantes da lista lembrem do aniversário da

Lyne-Chan. E só a lembrança não basta, precisam fazer circular no e-mail mensagens de

congratulações à colega.

Os enunciados não são indiferentes entre si nem se bastam cada um a si

mesmos, mas reconhecem os outros e se refletem mutuamente uns nos outros.

(...) Cada enunciado é pleno de ecos e ressonâncias de outros enunciados com os

quais está ligado pela identidade da esfera da comunicação discursiva. (...) Cada

enunciado deve ser visto antes de tudo como uma resposta aos enunciados

precedentes(...). (BAKHTIN, 2003, p.297).

Assim, o enunciado diz tanto da intencionalidade do falante quanto da ordem situacional

em que este está inscrito. Para se alcançar essa intencionalidade, o caminho é o estudo da

enunciação. Para Bakhtin (1997), a enunciação diz de uma performatividade da língua, na

constituição de um enunciado. Ele refere-se às escolhas do sujeito, a partir dos códigos

disponíveis, dentro de um contexto interativo específico, para construção composicional de

determinada mensagem.

A escolha dos meios lingüísticos e dos gêneros do discurso é determinada, antes

de tudo, pelas tarefas (pela idéia) do sujeito do discurso (ou autor), centradas no

objeto e no sentido. É o primeiro momento do enunciado que determina suas

peculiaridades estilístico-composicionais. (BAKHTIN, 1997, p.289)

Bakhtin afirma que os enunciados aparecem de formas mais ou menos estáveis, o que

permite aos interlocutores a mútua compreensão. Os gêneros configuram-se nestas formas

reconhecíveis. Conforme o autor, a escolha de determinado gênero faz parte da enunciação.

Embora exista este grau de estabilidade, que caracteriza um gênero, Bakhtin (2003) lembra que

cada texto, enquanto enunciado, é único e singular, constituído a partir da intenção de um sujeito

e da realização desta intenção.

No contexto desta pesquisa, dois gêneros são facilmente identificados dentro da empiria

investigada. O estudo se dá a partir de enunciados que se materializam na forma de e-mails e de

programas de uma webradio. Embora veiculados em ambiente digital, as emissões sonoras da

Animix trazem elementos comuns às da radiofonia tradicional, como vinhetas, música de fundo

(backgrounds, ou simplesmente BGs), etc. O reconhecimento destes elementos estáveis é que

permite entender por rádio (ou webradio, rádio online, etc.) este dispositivo que se estabelece na

internet, diferenciando-o dos demais sites. No entanto, quando se observa um programa

específico, é possível apreender elementos singulares da enunciação, como tons de voz, escolha

de determinadas trilhas, etc.

Da mesma forma, um e-mail configura-se numa mensagem rapidamente reconhecível. É

acessada a partir de um terminal conectado à internet. Assim como as cartas, possui remetente e

um destinatário e baseia-se em texto escrito. Embora existam esses elementos comuns, cada

mensagem carrega o jeito particular de escrever de seu autor, que pode empregar cores na

composição, usar gírias, valer-se de recursos para externar estados emocionais (como escrever

em caixa alta, que na web significa gritar, usar emoticons, etc).

Portanto, para compreender o significado das mensagens que compõem a empiria deste

trabalho, alcançando intenções e estratégias dos autores, não basta apontar normas instituídas

pela língua ou por um dispositivo específico. “Todo sistema de normas sociais encontra-se numa

posição análoga; somente existe relacionado à consciência subjetiva dos indivíduos que

participam da coletividade regida por estas normas.” (BAKHTIN, 1997, p.97). É importante uma

leitura hermenêutica das mensagens, identificando especificidades do contexto histórico e social

onde se inserem. A enunciação diz, justamente, das formas particulares de apropriação de

dispositivos, inclusive da língua, para constituição de determinado enunciado. Conforme Certeau

(1994), a enunciação “instaura um presente relativo a um momento e a um lugar; e estabelece um

contrato com o outro (o interlocutor), numa rede de lugares e de relações”. (CERTEAU, 1994,

p.40).

Configura-se, deste modo, a proposta dos próximos capítulos: apresentar o contexto

sócio-histórico onde se desenvolve a Rádio Animix. Num movimento que vai do abrangente para

o específico, inicialmente, no capítulo 2, discutimos as relações entre juventude e internet. Já no

terceiro capítulo, abordamos o processo de digitalização midiática, além da chamada “cultura da

convergência” e o universo otaku. Na seqüência, o foco incide sobre o grupo, buscando

intencionalidades nas conversações do e-mail de grupo e nas emissões sonoras, a partir de

análises dos enunciados e enunciações.

CAPÍTULO II – INTERSEÇÕES ENTRE JUVENTUDE E INTERNET

Dois movimentos são feitos neste capítulo. Num primeiro instante, é apresentado um

breve histórico da participação juvenil na constituição da internet. Já no momento seguinte,

ocorre uma inversão. Aborda-se como a web tem provocado mudanças no cotidiano juvenil. As

novas formas de relacionamento que emergem da rede mundial de computadores serão

detalhadas, com ênfase nos processos de constituição de comunidades virtuais, bem como nas

mudanças de comportamento no que se refere ao consumo midiático.

2.1 O protagonismo juvenil na história da rede

Howard Rheingold (1996), em seu livro clássico A comunidade virtual (1996), e Manuel

Castells, em A Galáxia da Internet: reflexões sobre a internet, os negócios e a sociedade (2003),

já destacavam o papel de uma juventude atuante desde as origens da rede nos EUA. Ambos

reconhecem a importância dos investimentos feitos pelo governo americano, com objetivos

militares, num contexto de Guerra Fria, que estimulou tanto os EUA quanto a antiga URSS a

aplicarem recursos em pesquisa. Mas tanto Castells (2003) quanto Rheingold (1996) ressaltam

que a atual estrutura da rede recebeu forte herança de uma cultura da liberdade, oriunda dos

campi universitários americanos nas décadas de 1960 e 1970.

De acordo com Castells (2003), o embrião da internet, a Arpanet, era uma rede de

computadores montada pela Advanced Research Projects Agency (Arpa) em setembro de 1969

nos Estados Unidos. O objetivo era mobilizar recursos de pesquisa, particularmente no mundo

universitário, com fins militares visando alcançar uma superioridade tecnológica em relação à

antiga URSS. A Arpanet possibilitou “aos vários centros de computadores e grupos de pesquisa

que trabalhavam para a agência compartilhar online tempo de computação”. (CASTELLS, 2003,

p.14). Também era meta promover uma descentralização das informações para que, em caso de

um ataque, dados armazenados em um terminal de computador pudessem ser recuperados em

outra máquina ligada à estrutura reticular.

Embora concebida com fins militares, os primeiros nós da rede Arpanet estavam em

instituições de ensino, administrados por professores e estudantes. “Os primeiros nós da rede

estavam na Universidade da Califórnia em Los Angeles, no SRI (Stanford Research Institute), na

Universidade da Califórnia em Santa Bárbara e na Universidade de Utah” (CASTELLS, 2003,

p.14). Em 1971, havia 15 nós, sendo, a maioria, centros universitários de pesquisa.

E se os militares acreditavam que a Arpanet seria apenas uma rede com fins burocrático-

institucionais, enganaram-se. Rheingold (1996) conta que uma das primeiras funcionalidades

descobertas com a interconexão de computadores foi o e-mail e, segundo afirma, “assim que a

Arpanet entrou em operação, começou a circular um número de mensagens muito superior às

necessidades de manutenção da rede”. (RHEINGOLD, 1996, p.100).

Enquanto os militares objetivavam o desenvolvimento armamentista, Rheingold (1996)

afirma que os estudantes tinham, como uma das metas principais, o aperfeiçoamento da

comunicação à distância. De acordo com ele, a lista de discussão mais popular da Arpanet era a

SF-Lovers, dedicada aos debates envolvendo ficção científica. Esta lista reunia jovens

interessados em filmes e séries, com especial destaque para os fãs de Star Trek

Este “excesso” de correspondência eletrônica, que se evidencia pela circulação de

mensagens alheias às instituições burocráticas governamentais, diz de uma falta de controle por

parte dos militares americanos em relação ao que circulava na Arpanet. Segundo Castells (2003),

foi justamente a liberdade conferida aos cientistas e estudantes que possibilitou o

desenvolvimento desta tecnologia tão revolucionária.

Finalmente constituída, em 1975 a Arpanet foi definitivamente incorporada às forças

armadas americanas. E a liberdade que foi a fonte para a criação da rede tornou-se preocupação

para os militares. Já eram muitas as pessoas que podiam acessar o circuito de computadores com

valiosas informações. Decidiram assim constituir uma nova rede, independente, a MILNET, para

usos militares específicos. A Arpanet tornou-se Arpa-Internet e posteriormente ficou conhecida

apenas como internet. Inicialmente, seu controle ficou nas mãos de universidades e centros de

pesquisa. Mas estas instituições buscaram expandir e descentralizar o domínio da rede.

Desta busca surgiu o protocolo TCP/IP

, padrão ainda vigente na internet. Este protocolo

de comunicação permitiu a agregação generalizada de diferentes redes. Foi desenvolvido por

Star Trek (em Portugal O Caminho das Estrelas; no Brasil Jornada nas Estrelas) originalmente era uma série

televisiva de ficção cientifica criada pelo roteirista e produtor Gene Roddenberry na década de 1960.

Posteriormente, o universo ficcional de Star Trek deu origem a outros produtos midiáticos, como filmes para

cinema, novas séries televisivas, centenas de livros (que vão desde romances a enciclopédias com perfis de

personagens, jogos de computador, etc. Para mais informações sobre o universo Star Trek consulte:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Star_Trek

De acordo com a wikipedia, o TCP/IP é a conjugação de dois protocolos: o TCP (Transmission Control Protocol)

e o IP (Internet Protocol). Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/tcp/ip

meio de um trabalho conjunto dos cientistas da computação Robert Kahn, da Arpa, Vint Cerf, da

Universidade Stanford, Gerard Lelann, do grupo de pesquisas francês Cyclades, e Robert

Metcalfe, da Xerox PARC.

Segundo Castells (2003), a interconexão que se generalizava, conjugada com a expansão

do acesso aos computadores pessoais, tornou a rede comercialmente atrativa. No princípio dos

anos 1990, muitos provedores de serviço já haviam montado suas próprias estruturas,

promovendo um crescimento acentuado da interconexão global.

Coincidindo com o período em que a internet começa a ser explorada pelo mercado,

surge a www, uma aplicação de compartilhamento de informação desenvolvida em 1990 pelo

programador inglês Tim Berners-Lee. Segundo Castells (2003), a www marca o acesso mundial

à internet.

Berners-Lee trabalhava no CERN, o Laboratório Europeu para a Física de Partículas que

ficava em Genebra. Em parceria com Robert Cailliau, também do CERN, Berners-Lee

desenvolveu o primeiro programa navegador/editor. Denominou o sistema de hipertexto

concebido de world wide web, a rede mundial. O navegador foi lançado pela CERN em 1991 e

muitos hackers, a partir do trabalho de Berners-Lee, aventuraram-se a desenvolver seus próprios

programas de acesso à www.

Uma destas versões modificadas foi desenvolvida pelo então estudante da Universidade

de Illinois Marc Andreessen e o informata Eric Bina. O Mosaic tinha uma avançada capacidade

gráfica, tornando possível a captação e distribuição de imagens pela internet, “bem como várias

técnicas de interface importadas do mundo da multimídia”. (CASTELLS, 2003, p.18).

Posteriormente, fundaram a companhia Mosaic Communications, que mais tarde viria a se

chamar Netscape Communications. Lançaram em 1994 o sucessor do Mosaic, o primeiro

navegador comercial, batizado de Netscape Navigator.

O sucesso comercial do Netscape despertou a atenção da Microsoft. A empresa de Bill

Gates, em 1995, junto com seu sistema operacional Windows 95, introduziu seu próprio

navegador: o Internet Explorer.

Hoje, uma juventude atuante continua a expandir o ciberespaço. Invenções recentes, de

notável uso na web, foram desenvolvidas por informatas que na época ainda não haviam

completado 30 anos. Como exemplo, podemos lembrar os israelenses Yair Goldfinger, Arik

Vardi, Sefi Vigiser e Ammon Amir, que, quando lançaram o popular programa de bate papo

ICQ, em 1997, tinham 26, 27, 25 e 24 anos respectivamente. O mecanismo de busca Google

nasceu em 1995 pelas mãos dos norte-americanos Larry Page e Sergey Brin, ambos com 22

anos. Mais recentemente, o portal de vídeos YouTube, foi lançado em 2005, pelos também norte-

americanos Chad Hurley e Steve Chen, que tinham 27 e 25 anos. Em termos de sites de

relacionamento, que hoje são febre na internet, podemos citar o Orkut, o mais popular entre

brasileiros, que foi criado em 2004 pelo turco Orkut Buyukkokten, então com 27 anos.

Embora a tecnologia streaming, que permite a transmissão de áudio e vídeo pela web, e é

base tanto para rádio quanto para as TVs online, não seja uma invenção propriamente juvenil, a

primeira webradio brasileira nasceu de um movimento vinculado às gerações mais jovens. O

streaming foi projetado pela empresa RealNetworks, que em 1996 desenvolveu o software Real

Audio, capaz de comprimir arquivos de som e transmiti-los pela rede. Já a primeira webradio

brasileira, segundo Raquel Alves (2003), surgiu no mesmo ano, em Recife. Nasceu de uma tribo

urbana, formada do culto ao Mangue Bit, um estilo musical originário de Pernambuco, que

mescla gêneros internacionais, como o rap, rock e música eletrônica, aos gêneros tradicionais do

estado nordestino, como o maracatu, ciranda e caboclinho. Entre as bandas e artistas precursores

estão Mundo Livre S.A, Chico Science, Cordel do Fogo Encantado e Nação Zumbi.

Evidentemente, a webradio Mangue Bit tocava músicas do gênero.

Em síntese, o desenvolvimento da internet e de suas ferramentas, das mais notáveis às de

repercussão mais pontual, carregam o gene da cultura juvenil. Castells (2003) afirma que, na

fundação da rede, embora muitos estudantes não estivessem ligados a movimentos de

contracultura, que caracterizaram os anos de gestação da Arpanet, eles “estavam impregnados de

valores da liberdade individual, do pensamento independente, da solidariedade e cooperação com

seus pares”. (CASTELLS, 2003, p.27). Rheingold (1996) acredita que a juventude atuante no

ciberespaço, desde suas origens, é motivada por dois fatores: o desejo de aperfeiçoamento da

comunicação à distância e um fascínio pela tecnologia. Sobre este fascínio, Urresti (2008) afirma

que é característico das gerações mais jovens, pioneiras e difusoras das novidades tecnológicas.

2.2 A rede tecendo os jovens

Primeiramente, torna-se fundamental deixar claro a quem chamamos de jovem neste

trabalho. Dada a flexibilidade das comunidades virtuais, acreditamos não ser interessante

precisar um ano de nascimento, ou uma faixa etária específica, que caracterize o grupo objeto

desta pesquisa. No entanto, podemos afirmar que, em sua maioria, os integrantes da Rádio

Animix são nascidos no final dos anos 1980. Fazem parte de uma geração que viveu a infância

nos anos 1990, período coincidente com a introdução dos PCs e da internet nos lares de classe

média no Brasil. Os computadores e a rede, para eles, não foram novidades tecnológicas. Eram

objetos comuns, de um mundo já existente. Desde cedo, já estavam diante de uma tela, que não

era a do televisor, e que reagia aos comandos de um teclado. É a geração chamada por diversos

autores de “nativos digitais”.

A tecnologia informática e o desenvolvimento de uma cibercultura provocam impactos

nas relações juvenis envolvendo família, escola, circulo de amizades e consumo midiático.

(TAPSCOTT, 1998; BRETAS, 2000; MARTIN-BARBERO, 2007 e 2008; BALARDINI, 2008;

URRESTI, 2008; FREIRE FILHO, 2007 e 2008; JENKINS, 2008). No que diz respeito à

família, a telemática, de uma forma geral, reconfigura relações de poder envolvendo pais e

filhos. Martín-Barbero (2008) afirma que os meios audiovisuais rompem com uma segregação

presente na cultura escrita. Antes, quando livros e jornais eram as principais mídias, apenas os

“letrados” tinham acesso aos conteúdos midiáticos. O advento dos meios audiovisuais em

meados do século XX rompe com esta segregação. Assim, como aponta Martín-Barbero (2008),

crianças e jovens agora podem acessar conteúdos que antes eram exclusivamente acionados

pelos mais velhos, como violência e sexo. “Por não depender de um complexo código de acesso,

como o livro, a televisão oferece às crianças, simplesmente através do olhar, o mundo

anteriormente velado dos adultos.” (MARTÍN-BARBERO, 2008, p.17).

Desde antes do advento dos meios eletrônicos, já era motivo de preocupação dos mais

velhos aquilo que os jovens acessavam em termos de mídia. Freire Filho (2008) lembra que no

século XVIII, o livro Werther, de Goethe, foi proibido em diversas cidades européias. A caça aos

exemplares devia-se a suspeita de que seus leitores eram incentivados à prática do suicídio, ato

cometido pelo protagonista do romance. A preocupação sobre o que os mais novos acessam em

termos de mídia tem alicerces numa crença comum de que os meios de comunicação determinam

o comportamento humano. Muitas pesquisas já refutaram esta perspectiva, mas, ainda hoje,

“guardiões morais, árbitros culturais e reformistas sociais” (Freire Filho, 2008, p.35) buscam

controlar o que os jovens consomem.

Ao expandir as possibilidades de acesso, por parte dos mais jovens, aos conteúdos que

outrora eram exclusivamente acionados pelos adultos, a internet provoca “um curto circuito nos

filtros da autoridade dos pais” (Martín-Barbero, 2008, p.17). Por um lado, permite aos mais

jovens liberdade para experimentação e novas vivências. Por outro, os deixam precocemente

expostos a conteúdos que fazem apologia à violência, evidenciam comportamentos mórbidos e

publicizam a perversidade humana

. As conseqüências desta exposição carecem de melhor

estudo. Muito provavelmente, não são nada edificadoras.

Na tentativa de controlar o que os filhos acessam, os pais recorrem a programas que

bloqueiam determinados conteúdos. Balardini (2009) afirma que estes softwares não são

obstáculos para a geração juvenil, que se sente estimulada a descobrir formas para burlar os

programas de controle. Neste contexto, argumenta o autor, mais importante que simplesmente

adotar medidas proibitivas, torna-se fundamental preparar o jovem para que eles mesmos

“filtrem, selecionem e processem as informações” (BALARDINI, 2009, p.06).

Certamente nesta preparação a escola tem papel de destaque. No entanto, Martín-Barbero

(2008) critica o atual método linear de aprendizagem adotado pelo sistema de ensino em tempos

de navegação hipertextual. O autor cita pesquisa desenvolvida por ele em 2003 sobre o uso do

computador por adolescentes de Guadalajara, no México, para afirmar que o acesso ao PC ocorre

de forma “mais passiva” nas escolas, “onde meninos e meninas só podem usá-lo, para realizar

atividades didáticas através de manuais e onde qualquer interação não autorizada pelo professor

é penalizada.” (MARTÍN-BARBERO, 2008, p.19). Baseado nesta constatação, ele afirma que o

sistema educacional ainda não se deu conta do novo sentido do verbo navegar, “que é ao mesmo

tempo conduzir e esperar, manejar e arriscar”. (MARTÍN-BARBERO, 2008, p.19).

O autor constata que o modelo linear de ensino baseia-se numa redução do aluno ao

“sujeito do aprender”, cuja razão reside em algum lugar do cérebro distante do conjunto de

emoções.

Ainda existe, entre nossos intelectuais, um excesso de racionalismo que

identifica o sujeito humano com o sujeito do conhecimento cunhado por

Descartes – ao identificar o conhecimento como aquilo que dá realidade e

sentido a toda existência humana. (MARTÍN-BARBERO, 2008, p.20)

É comum circularem pela internet, principalmente via mensagens de e-mail e em sites de redes sociais, fotos de

corpos desfigurados em acidentes, links para cenas de violência, inclusive sexuais. Matéria veiculada no portal iG,

por exemplo, noticia lançamento de um game no Japão que simula estupros e abortos. O jogo, segundo a

reportagem, é disponibilizado pelo conhecido site de vendas amazon.com. Fonte: http://tvig.ig.com.br/83083/game-

simula-estupro-e-aborto.htm. Acesso: 08/06/2009.

Argumenta o pesquisador que o ideal de sujeito cartesiano, paradigma do modelo

educacional nascido na modernidade e ainda em vigor, não acompanha as transformações das

subjetividades juvenis, que longe da estabilidade postulada pelo racionalismo, é mutável,

fortemente condicionada pelas sensações e emoções.

Assim como postula Maffesoli (2006), para quem a dimensão estética é base do novo

tribalismo, Martín-Barbero (2008) afirma que hoje o poder do sensível salta aos olhos. O

universo de jovens ao redor do mundo que se juntam sem se falar, só para compartilhar música, é

evidência selecionada por ele para ilustrar a argumentação. Martín-Barbero (2008) acredita que

existe hoje um desejo juvenil de se sentir livre do controle das instituições burocráticas e/ou

tradicionais, perspectiva que também conflui com a de Maffesoli (2006). O jovem quer se afiliar

por afinidades, rompendo com qualquer tipo de determinismo.

Nesta busca por liberdade, ele encontra na internet uma aliada. Don Talscott (1998)

afirma que a rede “é um meio muito menos controlado (…) pelos adultos” (DON TALSCOTT,

1998, p.45). Para Balardini, “os jovens a vivem como parte de uma cultura juvenil”

(BALARDINI, 2009, p.06). No ciberespaço, eles experimentam identidades, ensaiam

aproximações e arriscam-se sem medo. É um tipo de liberdade que não requer o abandono do lar,

ou o dispensar da proteção dos pais. No conforto do quarto, do cômodo onde fica o computador,

ou de uma lan house qualquer, eles podem testar possibilidades que serão incorporadas, ou não,

ao seu cotidiano fora do ciberespaço. Para Urresti (2008),

Os jovens encontram na rede a possibilidade de superar tradicionais barreiras,

formadas a partir da divisão de classes sociais, gêneros, localização geográfica e

estilo de vida. A rede possibilita novas formas de conexões, tornando mais vasto

o terreno da vida cotidiana dos adolescentes. Ela amplifica as expressões

minoritárias ou subculturais, promovendo o vinculo de jovens com afinidades

partilhadas, mas que estão geograficamente separados. (URRESTI, 2008, p.14)

A internet, desta forma, mais que uma “falsa realidade”, configura-se numa ampliação

nas possibilidades de interação social. Segundo Martín-Barbero (2008), conectar ao ciberespaço

é a fuga de uma realidade específica, aquela imposta pela perspectiva racional e/ou tradicional da

escola e família, que tenta oferecer a ilusão de estabilidade. “Em nossos países, a juventude que

usa freqüentemente a internet segue igualmente freqüentando a rua, curtindo festas nos fins de

semana e preferindo companhias ao isolamento” (MARTÍN-BARBERO, 2008, p.23).

A grande diferença é que o conjunto de relações sociais torna-se cada vez mais

atravessado pelos processos de mediação tecnológica. Um fenômeno que não é inaugurado pela

internet, mas que é fortemente incrementado por ela. Uma das características da chamada

sociedade midiática, que se constitui a partir da evolução da mídia eletrônica, “é que a

experiência de mundo, da história imediata, da vida social e pessoal é permeada, para a maioria

da população, pelos espetáculos produzidos pelos meios de comunicação, entre os quais reina a

TV.” (URRESTI, 2008, p.21)

É na ambientação desta sociedade midiática que se desenvolve uma tecnocultura,

possibilitada pelas novas máquinas que reconfiguram o domínio do simbólico, entre as quais se

destaca o computador. Lévy (1993), no seu livro Tecnologias da Inteligência, compara o advento

da informática ao da escrita, para argumentar que os processos de informatização transformam as

competências cognitivas. A tecnologia digital, sobretudo às que surgem no fim do século XX,

inauguram nova relação entre homem e máquina. Se as máquinas do século XIX e início do

século XX transformavam o trabalho considerado braçal, referentes às competências esquelético-

musculares humanas, as ferramentas informáticas que se desenvolveram a partir da segunda

metade do século passado transformam modos de pensar. “Longe da relação corpo/máquina da

primeira modernidade industrial, o que a modernidade digital instaura é uma combinação entre

cérebro e informação.” (MARTÍN-BARBERO, 2008, p.24)

Como os jovens, segundo Urresti (2008), são os grandes consumidores e difusores das

novidades tecnológicas, podemos afirmar que eles constituem o recorte geracional que

primeiramente manifesta transformações introduzidas pelas tecnologias informáticas. Uma

destas transformações é o desenvolvimento da capacidade para executar múltiplas tarefas

(multitasking). Como a navegação em ambiente digital ocorre de forma não linear, desenvolve-se

um hábito de fazer muitas coisas ao mesmo tempo. Segundo Balardini (2009), hoje, crianças e

adolescentes, ao mesmo tempo em que estudam, ouvem música e assistem TV. Esporadicamente

concentram em uma das atividades. Neste contexto, argumenta o autor, surge uma questão: como

estimular a geração que se caracteriza por uma atenção difusa à reflexão, atividade que exige

justamente o concentrar?

2.3 Os elementos de uma cibercultura juvenil

As transformações na vida do jovem, não só no que diz respeito ao contexto escolar ou

familiar, mas também nas formas de se relacionar com o mundo de uma forma geral, em grande

medida derivam da inserção do software no cotidiano. Para Manovich (2009), os aplicativos

computacionais estão atualmente na base de praticamente todos os processos sociais. Ele

argumenta que os mais diferentes sistemas que conformam a vida em coletivo, com suas

diferentes linguagens, partilham uma sintaxe comum: a dos programas informáticos. De acordo

com o autor:

A escola e o hospital, as bases militares e laboratórios, os aeroportos e as

cidades, todos os sistemas sociais, econômicos e culturais da sociedade moderna

funcionam pelo software. (MANOVICH, 2009, p.03)

Atualmente, centenas de milhares de pessoas utilizam os programas informáticos, seja em

atividades profissionais ou para simples interação. Mesmo aqueles que não sabem lidar com

softwares, de alguma forma são afetados por eles. Imaginemos, por exemplo, uma dona de casa

que nunca lidou com o computador. No caixa de um supermercado qualquer, para pagar pelos

produtos que comprou, certamente vai se deparar com um funcionário do estabelecimento que se

valerá de um computador para identificar os preços das mercadorias. Se for pagar em dinheiro,

certamente utilizará notas resgatadas, por ela ou por alguém de sua confiança, em um caixa

eletrônico. Se for pagar em cartão, seja de crédito ou débito, ao digitar sua senha, mesmo não

tendo consciência disto, fará uso de um software.

Hoje, nas mais banais situações do cotidiano encontram-se os programas informáticos e

os processos de digitalização. Evidentemente eles são o background necessário para o

desenvolvimento do que Urresti (2008) chama de “cibercultura juvenil”, que de acordo com ele,

pode ser explicada a partir de seus cinco elementos: um novo sistema de objetos; gêneros

confusos na comunicação; o fenômeno prosumer; uma forma super exposta de intimidade e uma

conformação comunitária em que se primam laços de pertencimento tribais.

2.3.1 Uma nova microeletrônica

O novo sistema de objetos é formado pelos componentes eletrônicos baseados em

tecnologias digitais. Henry Jenkins (2008) identifica uma relação paradoxal envolvendo estes

novos aparelhos que conformam as TICs. Ao mesmo tempo em que se tornam cada vez mais

multifuncionais, criando uma falsa ilusão de que poucos equipamentos saciariam as demandas do

consumo, os dispositivos tecnológicos estão cada vez em maior número nas residências. Assim,

o autor adverte: convergência, termo comum na atualidade, é mais que um processo tecnológico

que une múltiplas funções dentro de um aparelho. É uma transformação cultural.

A convergência não ocorre por meio de aparelhos, por mais sofisticados que

venham a ser (JENKINS, 2008, p.28). (...) Não haverá uma caixa preta que

controlará o fluxo midiático para dentro de nossas casas. (JENKINS, 2008, p.41)

Computadores, leitores de mídias digitais, monitores de plasma e LCD, aparelhos

portáteis como celulares e MP3 players, sistemas sensíveis ao tato, etc. já fazem parte da

decoração dos lares, ou das vestimentas pessoais. O barateamento dos PCs e Notebooks parece

ser um caminho natural, dando indícios de que no futuro cada pessoa poderá ter o seu aparelho.

A toda esta parafernália de objetos estáticos acrescenta-se uma nova gama de “aparatos

nômades”, como os Ipods, reprodutores de MP3 e MP4, pen drives, câmeras digitais, etc. De

acordo com Urresti (2008), estes aparatos nômades configuram-se em práticas extensões do

corpo em movimento.

Para o autor, a facilidade do envolvimento juvenil com os equipamentos midiáticos

resulta de dois fatores: uma preparação prévia que ocorre na infância, a partir do envolvimento

com os jogos eletrônicos, e uma curiosidade própria da idade acerca das novidades tecnológicas.

Os videogames são, para o autor, verdadeiras “propedêuticas informais” para um posterior

relacionamento amistoso e lúdico com os equipamentos eletrônicos. Atualmente nos lares, os

adolescentes são os mais bem informados, tanto sobre as inovações tecnológicas quanto a

respeito de objetos multimídia destinados às casas.

Na maioria das residências com adolescentes, as compras de produtos deste tipo

são resultado da insistência ou conselho técnico dos mais novos, com o

consentimento posterior por parte dos pais, que geralmente consultam seus

filhos sobre estas matérias, limitando a administrar o dinheiro. (URRESTI,

2008, p.48)

Ao observar a fala dos integrantes da Rádio Animix, tanto em seus programas quanto nos

textos publicados no site da emissora, é possível verificar empiricamente como esse universo

crescente de aparelhos está incorporado ao cotidiano juvenil. A coluna Bits & Bytes, por

exemplo, aborda, entre outras coisas, o lançamento de novos consoles

e mídias, como o Blu-

Ray e HD-DVD

Figura 1 – Coluna Bits & Bytes

Aparelhos de videogame.

Blu-Ray e HD DVD são mídias com capacidade de armazenamento de dados superior ao DVD. Em termos

práticos, HD-DVD e Blu-Ray servem de suporte para jogos e vídeos de melhor definição em relação ao DVD e por

isso são considerados sucessores desta mídia.

http://site.radioanimix.com.br/v4/index.php/drops/bits-e-bytes Acesso: 10/05/2009.

A figura acima é de um texto que anuncia a chegada dos videogames da atual geração.

Atualmente, três consoles disputam a preferência dos consumidores: o Wii (da Nintendo), o

Xbox 360 (da Microsoft) e o Playstation 3 (da Sony). Bretas (2000), a partir de análise das home

pages de jovens de Belo Horizonte, constata ser comum em seus discursos, sobretudo dos

meninos, referências sobre inovações tecnológicas, principalmente no que se refere ao campo

computacional.

Nesta crescente parafernália tecnológica, além dos videogames, destacam-se os aparelhos

portáteis de música digitalizada. Segundo Urresti (2008) esses equipamentos, junto com o novo

sistema de distribuição, baseado em downloads, têm revolucionado as formas de aquisição das

canções, rompendo com a então necessária vinculação das músicas aos suportes físicos como o

vinil, cassete ou CD. Segundo dados divulgados pelo Jornal da Globo, da TV Globo, em

reportagem veiculada no dia 12 de junho de 2009, de 2004 a 2007 houve um encolhimento da

indústria fonográfica. A matéria usou números da consolidada banda Titãs para demonstrar as

transformações. A quantidade de discos do grupo comercializados decresceu ao longo dos anos,

seguindo tendência do mercado. Enquanto o primeiro álbum do grupo, lançado nos anos 1980,

vendeu 400 mil cópias, o último álbum não passou das 200 mil.

A digitalização de bens culturais, como a música, livros, filmes e séries, conforme afirma

Urresti (2008), revoluciona a relação que os sujeitos estabelecem com estes bens, promovendo

novas formas de experiência. A possibilidade de qualquer usuário baixar uma mp3 na internet e,

a partir disto, criar sua lista de música particular (playlist), que pode ser consumida de forma

solitária com o uso de um fone de ouvido acoplado a um player, não diminui práticas de

consumo musical em grupo.

Paralelamente à “escuta solitária”, ocorre uma proliferação de festas rave, eventos de axé

music e bailes funk. Artistas famosos continuam recebendo grandes públicos em seus shows. A

apresentação da banda U2 em São Paulo, por exemplo, ocorrida em fevereiro de 2006, reuniu

uma multidão no Estádio Morumbi, local do show, para a compra de ingressos. Muitos tiveram

que dormir na fila para garantir a entrada. O site de vendas online ficou congestionado. Depois

que os ingressos acabaram alguns compradores resolveram lucrar com o evento. Bilhetes que

foram adquiridos por 200 reais eram revendidos no site Mercado Livre por 700 reais

Informações divulgadas no site da revista Info, publicada pela editora Abril. Link:

http://info.abril.com.br/aberto/infonews/012006/17012006-1.shl. Acesso: 10/06/2009

Dentro destas experiências emergentes a partir dos novos dispositivos tecnológicos,

encontra-se aquela vivida pela equipe da Rádio Animix e seus ouvintes. A livre navegação

possibilitada pela internet, que estimularia um consumo personalizado das músicas,

paradoxalmente também pode promover novas formas de “escuta coletiva”. A programação da

Rádio Animix, que será melhor detalhada no terceiro capítulo, segue em fluxo contínuo.

Transmissão e audiência partilham o mesmo tempo, como nas emissoras de rádio convencionais.

É algo diferente do que ocorre nos chamados sites de serviço on demand, onde usuários podem

ouvir o mesmo conteúdo várias vezes, dar “pause” no áudio e/ou vídeo e retomar a reprodução

quando quiserem.

2.3.2 Gêneros “confusos” da comunicação midiática

Além da emergência de novos dispositivos, Urresti (2008) também aponta como

conformadora das ciberculturas juvenis a hibridização dos gêneros midiáticos. Segundo autor, a

confusão de gêneros começa com o advento do controle remoto e acentua-se com a introdução

da TV a cabo. Ao poder mudar de canal, sem ter o trabalho de sair da poltrona, e ao ter ampliada

a oferta de bens televisivos, o telespectador torna-se inquieto. Pode mudar de canal a qualquer

momento, sem se prender a uma programação específica. De acordo com Urresti (2008) o

zapping já é uma forma de navegação. Para prender o público, que ganhou ainda mais

mobilidade com a web e as tecnologias digitais, a instância de produção promove uma mistura

dos gêneros midiáticos.

Na comunicação de massas tradicional esses gêneros se mantiveram

relativamente incontaminados e com pouca relação entre si, mas desde o

surgimento da televisão segmentada esses gêneros tem se aproximado cada vez

mais. A televisão generalista comercial tem procurado formatos que buscam

mesclar elementos lúdicos e sedutores a todos os conteúdos, inserir publicidade

no meio de suas produções, objetivando prender a audiência que agora tem

liberdade para a prática do zapping. (URRESTI, 2008, p.51)

O infotainment, produção que se vale da mescla do programas informativos com o

entretenimento, e a infopublicidade, que articula a linguagem persuasiva dos anúncios às

produções informativas, são exemplos destes gêneros híbridos

Além desta proliferação de gêneros, o desenvolvimento de diversos dispositivos

tecnológicos a partir de uma linguagem digital tem transformado o jeito de se fazer mídia

profissional. Jenkins (2008) identifica um aumento daquilo que ele chama de narrativas

transmidiáticas. “Uma história transmidiática se desenvolve através de múltiplos suportes

midiáticos, com cada novo texto contribuindo de maneira distinta e valiosa para o todo”.

(JENKINS, 2008, p.135). Ele acrescenta que este tipo de narrativa não significa criar diferentes

versões de uma mesma história, ou produto, para cada tipo de mídia. A tendência é pensar

diferentes produtos, adequados aos diversos suportes, que no final formarão um todo coerente.

Cada vez mais, segundo o autor, os produtos midiáticos serão pensados como

possibilidade de franquias, com várias empresas, devidamente licenciadas, tendo o direito de

explorar comercialmente uma mesma marca ou um mesmo universo ficcional. Na atualidade,

para Jenkins (2008), a palavra de ordem é sinergia, que denota uma articulação de várias

empresas, de diferentes ramos, com o objetivo de maximizar as possibilidades de exploração de

produtos. O autor exemplifica citando a franquia Matrix. A partir do lançamento do primeiro

filme da trilogia, em 1999, que foi dirigida pelos irmãos Andy e Larry Wachowski, uma série de

obras derivadas, incluindo animes, livros e games, foram desenvolvidos. Cada um destes

produtos serviu para expandir o universo ficcional, incrementando o consumo e,

conseqüentemente, o lucro.

De acordo com o autor “as narrativas transmidiáticas mais elaboradas até agora talvez

estejam nas franquias infantis” (JENKINS, 2008, p.158). Pelo maior envolvimento dos mais

novos com os equipamentos, os bens culturais destinados a eles têm sido pensados cada vez mais

como grandes franquias, exigindo sinergia entre empresas de diferentes segmentos. Matéria da

revista eletrônica Fator atribui justamente a esta sinergia o sucesso mundial da cultura pop

japonesa. Segundo a publicação, “dos animes (desenhos animados), aos mangás (histórias em

O “Custe o que custar” (CQC), programa exibido pela Rede Band, é exemplo de infortainment. Comandada pelo

jornalista Marcelo Tas, a produção mescla entrevistas com sátiras, abordando de forma humorística tanto os

escândalos políticos quanto os acontecimentos envolvendo o mundo das celebridades

Os direitos do formato são da

produtora argentina Cuatro Cabezas. Para mais informações sobre o programa e infortainment consultar:

GUTMANN, J.F ; SANTOS, T.E.F.; GOMES, Itânia M.M.. Eles estão à solta, mas nós estamos correndo atrás.

Jornalismo e entretenimento no Custe o que Custar. E-Compós (Brasília), v.11, p.1-15, 2008.

quadrinho japonês), jovens e adultos se rendem as narrativas de personagens com expressões

extravagantes e características físicas únicas.” Para a matéria,

O segredo do sucesso desse mercado, além da segmentação, com histórias para

todos os gostos e idades, com enredo que vai do terror ao erotismo, é a sinergia

da indústria de entretenimento japonesa, na qual um produto estimula a criação

de outros. Ou seja, é a partir dos mangás que surge os animes, a j-music (música

pop nipônica) e os games. (Site da Revista Fator. Acesso: 30/05/2009)

Tabela 1 – Sinergia na indústria midiática japonesa, a franquia Bleach

O mangá

A animação

O jogo para a plataforma

Nintendo Wii

2.3.3 O fenômeno prosumer

De acordo com Jenkins (2008), o atual estágio de uma economia comunicativa exige das

corporações não apenas uma sinergia entre si, mas também entre estas e os consumidores. O

público hoje tem mais mecanismos de resposta aos produtos ofertados. Eis a base do fenômeno

prosumer, inerente ao atual estágio da cultura juvenil. Conforme Urresti:

Referência: http://www.revistafator.com.br/. Acesso: 30/05/2009

Fonte: http://www.bleachanime.org/manga/cache/Bleach-Chapter-138/%5Bmanga-rain%5Dbleach-ch138-

08.png_1050.jpg. Acesso: 05/06/2009.

Fonte: http://i1.iofferphoto.com/img/item/176/227/07/o_bleach_best.jpg. Acesso: 05/06/2009.

Fonte: http://www.dailygame.net/images/screens/bleach-shattered-blade/bleach-shattered-blade-1.jpg. Acesso:

05/06/2009

A internet é um meio que, como nenhum outro, facilita a produção de

conteúdos. Não apenas de textos, mas também de imagens, músicas, animações

e filmes. E esse conjunto infinito de repertórios, disponíveis por meio da rede,

pode ser facilmente acessado a custos insignificantes. Com o passar do tempo,

cada vez mais jovens, de idades diversas, níveis sócio-econômicos distintos,

publicam materiais, documentos diversos, que revelam aspectos de suas vidas,

por eles considerados interessantes. Oferecem-se para o olhar alheio.

(URRESTI, 2008, p.53)

O conceito prosumer, cunhado pelo escritor norte-americano Alvin Toffler, na década de

1970, diz de uma categoria de usuário comum às gerações mais jovens, que se coloca entre os

pólos de produção e consumo. O prosumer é a figura que tem a capacidade de adequar a

produção massiva e estandardizada a um tipo mais personalizado, co-produzindo aquilo que

consome. Para Urresti (2008), existem vários tipos de prosumers, desde os que continuam a

consumir os produtos estandardizados, mas que se valem dos ambientes digitais para

desenvolverem uma visão reflexiva sobre o que consomem, até um nível de produtor quase

autônomo, um receptor que consome aquilo que desenvolve. Para ele, os jovens da atualidade se

movem dentro deste espectro com enorme facilidade, pois crescem adaptados a um tipo de meio

que reclama a eles participação e compromisso, para completar o vínculo comunicativo.

Jenkins (2008) cita a indústria dos games para mostrar que a maximização do lucro passa

pela co-participação dos consumidores nos processos criativos. Citando o processo de

desenvolvimento do game para PC Star Wars Galaxies, ele apresenta como os usuários podem

contribuir na elaboração de produtos midiáticos. O programador Raph Hoster foi designado pela

LucasArts, corporação que detêm os direitos da franquia Star Wars, para o desenvolvimento do

jogo, em estilo MMORPG

. Conforme descreve Jenkins (2008),

Para garantir que os fãs seriam atraídos por sua visão do universo de Guerra nas

Estrelas, Hoster basicamente tratou a comunidade de fãs como se fizesse parte

de seu grupo de clientes, postando na web relatórios regulares sobre vários

elementos do projeto do jogo, criando um fórum online, enviando respostas às

recomendações da comunidade. (JENKINS, 2008, p.219)

No entanto, nem sempre a relação entre produtores e prosumers é harmoniosa. “As

comunidades online proporcionaram aos consumidores inspirados um lugar onde expor sua

resistência às novas formas de comercialismo” (JENKINS, 2008, p.129). No ciberespaço existem

Abreviação de Massively ou Massive Multiplayer Online Role-Playing Game. O MMORPG é um jogo de

computador e/ou videogame que permite a milhares de jogadores criarem personagens em um mundo virtual

dinâmico ao mesmo tempo na Internet. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/MMORPG. Acesso: 15/06/2009.

muitos sites não corporativos que fazem referência às produções midiáticas, mas, em vez de

contribuírem para reforçar o atual modelo de consumo, o tencionam. Destacam-se, por exemplo,

publicações online de contestação dos discursos midiáticos, como o CMI

, e as que fomentam a

pirataria, que para Martín-Barbero (2008) é “prática subjetiva e coletivamente legitimada como

estratégia dos desprovidos para se conectarem aos bens deste mundo e, de certa forma, para

sobreviverem como indivíduos e grupos”. (MARTÍN-BARBERO, 2008, p.13).

Em vez da palavra “estratégia”, usada por Martín-Barbero (2008), Certeau (1998) vale-se

do termo “táticas”, para se referir aos movimentos de fuga dos sujeitos comuns. Certeau (1998)

aponta para a existência de dois tipos de sujeitos: o das estratégias e o das táticas. Os sujeitos das

estratégias, detentores de um poder institucionalmente reconhecido, traçam planos para controlar

o fluxo de pessoas comuns. Estas pessoas, por sua vez, chamadas pelo autor de “sujeitos

ordinários”, escapam da almejada previsibilidade. Diante do planejado, por meio de “astúcias”,

traçam rotas de fuga, fazendo surgir movimentos inesperados.

Chamo de estratégia o cálculo das relações de forças que se torna possível a partir

do momento em que um sujeito de querer e poder é isolável de um “ambiente”.

Ela postula um lugar capaz de ser circunscrito como um próprio e, portanto,

capaz de servir de base a uma gestão de suas relações com uma exterioridade

distinta. (...) Denomino, ao contrário, “tática”, um cálculo que não pode contar

com um próprio, nem portanto com uma fronteira que distingue o outro como

totalidade visível. A tática só tem por lugar o outro. Ela aí se insinua,

fragmentariamente, sem apreendê-lo por inteiro, sem poder retê-lo à distância.

Ela não dispõe de base onde capitalizar os seus proveitos, preparar suas

expansões e assegurar uma independência em face das circunstâncias.

(CERTEAU, 1994, p.46)

A reflexão de Certeau (1998) sobre a relação entre sujeitos das estratégias e sujeitos das

táticas é importante contribuição para pensar a ocupação do ciberespaço, especificamente a

relação entre corporações midiáticas, que atuam no campo das estratégias, e prosumers, sujeitos

das táticas. O pensamento do autor ajuda a compreender o processo de constituição da Rádio

Animix. À luz de Certeau (1998), os prosumers, que constituem esta emissora a partir dos

animes podem ser compreendidos como sujeitos ordinários. Não só por se apropriarem, de forma

independente, dos elementos da indústria da cultura para desenvolverem seu próprio produto,

O Centro de Mídia Independente (CMI), é um portal que se propõe, entre outras coisas, a “dar voz à quem não

têm voz constituindo uma alternativa consistente à mídia empresarial que frequentemente distorce fatos e apresenta

interpretações de acordo com os interesses das elites econômicas, sociais e culturais.”Fonte:

http://www.midiaindependente.org/pt/blue/static/about.shtml. Acesso: 15/06/2009.

como também por constituírem mídia não corporativa, disputando com grandes conglomerados

econômicos, entre eles os meios de comunicação tradicionais que expandem seus braços na

internet, o direito de se instituir no ciberespaço.

Conforme o autor, o “binômio produção-consumo poderia ser substituído por seu

equivalente geral: escritura e leitura” (CERTEAU, 1994, p.49). Para ele, a crença de que a leitura

(e conseqüentemente o consumo) denota passividade vem desde os tempos pré-modernos,

quando o clero tentava impor sentido único à bíblia, escritura divina. O livro sagrado tinha

“estatuto de letra supostamente independente de seus leitores”. (CERTEAU, 1994, p.267).

Interpretações diferentes do sentido atribuído pelo clero configuravam-se em heresias.

Já no século XVIII, o iluminismo conferiu à escrita status de algo capaz de reformular os

hábitos sociais. O sentido passou a ser de propriedade dos cientistas e intelectuais, que

acreditavam poder mudar o tecido social por meio de suas obras. Assim, estabeleceu-se nova

relação de poder. De um lado os autores, capazes de promover transformações, de estabelecer

ordens, a partir da “transmissão” de sentidos aos seus leitores, seres passivos, a quem caberia um

tipo de decodificação sem deixar marcas. Assim, segundo Certeau (1994), estabeleceu-se o

“imperialismo escriturístico”, que perdura a mais de três séculos, caracterizado pela concepção

de que “escrever é produzir texto; ler é recebê-lo de outrem sem marcar aí o seu lugar, sem

refazê-lo”. (CERTEAU, 1994, p.264). Ele contesta esta crença de que existe uma barreira que

separa leitura e escritura.

Um sistema de signos verbais ou icônicos é uma reserva de formas que esperam

do leitor o seu sentido. (CERTEAU, 1994, p.264). (...) O texto só tem sentido

graças a seus leitores; muda com eles; ordena-se conforme códigos de percepção

que lhe escapam (CERTEAU, 1994, p.266).

Trazendo a discussão para o contexto específico da produção e consumo midiático,

Certeau (1994) afirma que a pretensão de produtores de informar, “no sentido de dar forma”, às

práticas sociais fundamenta-se neste imperialismo da escrita. Ele é contra a perspectiva que

entende a cena midiática como um instrumento “de fixação dos consumidores e circulação dos

meios”. (CERTEAU, 1994, p.260)

Indício da inventividade dos consumidores, as produções na web de sujeitos comuns, a

partir de materiais veiculados pela mídia corporativa, configuram-se em táticas contemporâneas.

Elas apontam para um processo de leitura ativa, que se desdobra em paródias de filmes, criação

de histórias por fãs, de sites informativos, etc. Os consumidores, enquanto sujeitos ordinários,

realizam manobras imprevisíveis ante as estratégias das empresas de comunicação.

Especificamente falando do grupo que constitui empiria deste trabalho, desenvolve uma rádio

online a partir de elementos da cultura pop japonesa, indicando leituras de produções diversas,

que vão desde o universo dos games, passando pelos quadrinhos, até as animações. Constituem,

assim, uma ambiência no ciberespaço a partir de uma leitura ativa.

Tal qual a ocupação do território geográfico, a constituição de lugares no universo virtual

é permeada por disputas que evidenciam tentativas de controlar a própria rede. Para Lemos,

“criar um território é controlar processos que se dão no interior dessas fronteiras” (LEMOS,

2006, p.04). Segundo Jenkins, na cultura da convergência o fã surge como instância fortalecida.

Argumenta ele que, “se o trabalho de consumidores de mídia já foi silencioso e invisível, os

novos consumidores são agora barulhentos e públicos” (JENKINS, 2008, p.45). Suas conversas

“geram um burburinho, cada vez mais valorizado pelo mercado das mídias”. (JENKINS, 2008,

p.28).

As constatações de Jenkins aproximam de algo que já foi teorizado por José Luiz Braga.

No livro A Sociedade enfrenta sua mídia: Dispositivos sociais de crítica midiática (2006), o

autor identifica um terceiro sistema no processo de comunicação social, que se relaciona com o

sistema produtivo e de recepção. O Sistema de Resposta Social é constituído por interações

diferidas e difusas sobre produtos midiáticos, isto é, interações sociais sobre aquilo que é

veiculado nos meios de comunicação. Braga argumenta que este sistema “comporta desde

elementos de crítica mais severa até elementos de fluxo mais comercial”. (BRAGA, 2006, p.27).

Os produtos não são simplesmente consumidos (no sentido de usados e gastos).

Pelo contrário, as proposições circulam, evidentemente trabalhadas, tencionadas,

manipuladas, reinseridas nos contextos mais diversos (BRAGA, 2006, p.28).

(...) O sistema de circulação interacional é essa movimentação social dos

sentidos e dos estímulos produzidos inicialmente pela mídia. (BRAGA, 2006,

p.29)

Braga (2006), ao teorizar o Sistema de Resposta Social objetivava identificar dispositivos

sociais de crítica de mídia, para além do âmbito acadêmico e especializado. Em linhas gerais,

argumenta o autor, as críticas originadas nas pesquisas universitárias, em vez de realizarem uma

observação mais sistematizada e buscarem um aprimoramento nos critérios analíticos, estão mais

preocupadas com a aplicação de teorias para a leitura dos fenômenos comunicativos e,

conseqüentemente, com a confirmação de pressupostos. Já a crítica especializada, geralmente

feita por jornalistas que se dedicam a analisar a mídia são reducionistas, limitando-se a

recomendar, ou não, determinada produção, classificando-a como “boa” ou “ruim”. Defende o

autor, portanto, que os próprios consumidores devem desenvolver competências críticas, o que

estimularia um verdadeiro “controle social da mídia” e uma “interpretação proativa”. (BRAGA,

2006, p.43).

Mas para que haja competência para crítica por parte dos usuários, necessita-se “de um

bom sistema de interações sociais sobre a mídia (BRAGA, 2006, p.63). O autor salienta a

importância do ciberespaço na ampliação de um Sistema de Resposta Social (SRS).

Hoje, a flexibilidade da rede informatizada mundial faz da internet a mídia de

escolha para os dispositivos sociais de fala sobre a mídia. Como a rede se

desenvolve em sociedade largamente midiatizada, outros processos e produtos

midiáticos se tornam facilmente matéria-prima para as interações desenvolvidas

(BRAGA, 2006, p.41).

As mídias desenvolvidas por fãs no ciberespaço, a partir das teorizações de Jenkins

(2008), podem ser consideradas parte do SRS. Para ele, nos territórios virtuais, os fãs passam por

verdadeira “alfabetização” para leitura dos meios de comunicação. O autor diz que o mundo

corporativo entende o letramento digital como um aprender sobre a importância do respeito à

propriedade intelectual, ou seja, como mecanismo de controle à pirataria. No entanto, Jenkins

(2008) entende este letramento como um aprimorar das competências expressivas.

Assim como tradicionalmente não consideramos letrado alguém que sabe ler

mas não sabe escrever, não deveríamos supor que alguém seja letrado para as

mídias porque sabe consumir, mas não se expressar (JENKINS, 2008, p.229).

O quadro traçado por Jenkins (2008), ao discutir convergência como fenômeno da

cultura, é importante justamente por apontar estas possibilidades emergentes da cultura fã a partir

da web. No entanto, é importante fazer algumas ressalvas. Capacidade criativa não

necessariamente configura-se em possibilidade crítica. Na ambiência instituída pela Rádio

Animix, seus autores estabelecem uma relação paradoxal com os meios de comunicação

corporativos. Ao mesmo tempo em que reforçam a cultura dos animes e o gosto por suas trilhas

sonoras, difundindo-as em sua programação musical e, conseqüentemente, agindo em sinergia

com os propósitos empresariais, eles o fazem a partir de mp3 “baixadas” por meio de sites e

programas de compartilhamento, infringindo as leis de copyright. Neste sentido, reforçam a

pirataria, confrontando interesses das empresas midiáticas.

Portanto, estabelecem com o mercado relações de complementaridade, reforçando o

consumo de mercadorias e de marcas, mas, ao mesmo tempo, de atrito, exigindo do mundo

corporativo rearticulações estratégicas freqüentes. Esta complexa relação, aparentemente

antagônica, sustenta a emergência de correntes de pensamento, que também são aparentemente

excludentes. Se Jenkins (2008) vê no fenômeno prosumer um empoderamento da recepção, que

mediante as tecnologias digitais torna-se cada vez mais atuante no processo de constituição das

produçães midiáticas, Caiafa (2009) percebe nas tecnologias digitais uma nova forma de

controle, no contexto contemporâneo de “capitalismo flexível”.

Argumenta a autora que desde o período pós-guerra o capitalismo vem se

reconfigurando, substituindo um controle que se baseava no Estado, na família e nas “manobras

mais pesadas das fábricas” (CAIAFA, 2009, p.01), por um que é sustentado pela ilusão de

liberdade. Para a autora (2009), a microinformática é ferramenta fundamental para esta nova

forma de confinamento, que ocupa o lugar dos agentes da disciplina abordados por Foucault.

Estes agentes eram a família, a escola, os hospitais e outras instituições sociais, encarregadas de

estabelecer uma dimensão controladora, determinando o que é ou não um comportamento

normal. Para que este controle se efetivasse, as experiências cotidianas eram “seqüestradas”,

segundo palavras da autora, por este domínio institucional-burocrático. Hoje, os mecanismos são

mais sutis. Passam por uma mobilidade que deixa rastros, permitindo não apenas uma

identificação dos sujeitos, como também um mapeamento de seus desejos, municiando as

estratégias do principal agente deste capital flexível: o mercado.

Os circuitos mundiais de comunicação por computador preenchem hoje em

algum grau essa função de controle. O mundo do trabalho se encontra

totalmente invadido por princípios informáticos e cibernéticos e os novos regime

flexíveis dependem das ferramentas informacionais, como os softwares, e da

imediatidade e penetração das redes para funcionar. A nova forma de

materialização da riqueza no capital financeiro — impaciente, fictício,

liso/estriado, flexível — precisa dos circuitos múltiplos para a sua contabilidade

(CAIAFA, 2009, p.09).

A introdução da rede mundial de computadores veio acompanhada de um estímulo ao

falar, que para a autora, além de diluir a especificidade e o peso das opiniões dos “sujeitos

ordinários”, promovem as novas marcas a partir das quais são exercidas as contemporâneas

formas de dominação.

Hoje somos constantemente incitados a nos expressar, a ingressar nos circuitos

da opinião. São as enquetes, os telefonemas para as emissoras de televisão, os

sites e blogs que anunciam exaustivamente o que os seus autores acham, ou o

que estão fazendo. O imperativo de se expressar gera uma loquacidade em que

as indicações tendem a perder sua especificidade. Acaba importando pouco o

que se diz e mesmo as afirmações mais vigorosas podem perder seu potencial de

interferência. (CAIAFA, 2009, p.12)

Aproximando a discussão de Caiafa (2009) aos prosumers da Animix é possível notar os

braços do mercado nesta prática juvenil a partir de uma breve análise do site da emissora. Lá

estão links para eventos que promovem a cultura dos animes.

Figura 2 - Publicidade veiculada na Animix sobre eventos otaku

http://www.radioanimix.com.br Acesso: 30/05/2009

A imagem que destacamos é de um banner veiculado no site da emissora. Ela mostra

uma relação de parceria entre o mercado, na figura das corporações organizadoras e

patrocinadoras do evento anunciado, e essa prática microscópica de fãs. Mais que isso, ela é

evidencia de que o mercado está atento às marcas dos prosumers, observando fenômenos de

dimensões “nano”, mas que em conjunto se configuram num rico material para aqueles que

querem explorar e controlar desejos.

Bauman (2008), assim como Caiafa (2009), vê na ocupação do ciberespaço por pessoas

comuns o poder atuante do mercado. Enquanto Jenkins entende as comunidades de jovens fãs

online como uma “ainda minoria de usuários pioneiros” nas novas formas de relação com a

mídia tradicional, percebendo entre outras coisas a manifestação de uma inteligência coletiva na

prática spoil

, Bauman (2008) chama os adolescentes contemporâneos de “aprendizes treinando

e treinados na arte de viver numa sociedade confessional” (BAUMAN, 2008, p.09). Se para

Jenkins (2008) estes adolescentes estão desenvolvendo novas competências para lidar com o

universo midiático, a partir das indagações de Bauman (2008) eles surgem como parte de uma

sociedade que os incita cada vez mais a falar de si, inclusive de suas preferências pessoais.

Na esteira do que já fora teorizado por Debord (1997), que percebe um processo de

fetichização da vida em sociedade, Bauman (2008) acredita que na contemporaneidade os

consumidores tornaram-se mercadoria. Entre outros mecanismos, ele cita programas de

computadores utilizados por empresas para fazer uma triagem entre clientes preferenciais

(grandes consumidores e bons pagadores) e demais clientes (que gastam pouco e encontram

dificuldade para pagar). A partir desta triagem, as empresas oferecem atendimento diferenciado,

fazendo o consumidor preferencial esperar menos ao acionarem serviços de telemarketing por

exemplo.

A existência destes mecanismos demanda dos consumidores uma preocupação em se

ajustar ao perfil do cliente preferencial, ou seja, agregar valor a si mesmo para, como uma boa

Do inglês to spoil, que em português significa estragar, este verbete denota nas comunidades de fãs online as

antecipações do que vai acontecer em determinada série. Jenkins (2008), ao observar práticas de uma comunidade

virtual dedicada ao reality show survivor, identifica o esforço dos fãs em descobrir o desenrolar do programa antes

de sua veiculação na TV. O local onde o reality show (que consiste em provas estilo “teste de sobrevivência) é

gravado, geralmente ambientes mais afastados dos grandes centros urbanos, é mantido em sigilo pela equipe de

produção, justamente para não antecipar eliminados e vencedores antes da veiculação televisiva. No entanto, a

conexão globalizada de fãs faz com que rapidamente estas locações sejam descobertas. Jenkins descreve o caso de

um turista em visita à Amazônia, local coincidentemente escolhido para a gravação de uma das edições da série.

Este fã realizou um verdadeiro trabalho de apuração, com moradores locais que deram suporte à produção do reality

show, levantando informações sobre Survivor e posteriormente divulgando na comunidade online.

mercadoria, atrair a atenção do mundo corporativo. O autor cita também potenciais imigrantes,

que hoje precisam cumprir uma série de pré-requisitos para poderem entrar nos chamados países

desenvolvidos. Ele exemplifica citando fala do ministro britânico do Interior, Charles Clarke,

que anunciou um sistema de imigração baseado em pontuações. Resumidamente, este sistema

baseia-se em dois critérios: escolaridade e renda. Somente aqueles com dinheiro para investir no

país e com formação educacional considerada necessária, condizente com demandas

profissionais do anfitrião, são bem vindos. Da mesma forma, conforme Bauman (2008), o

adolescente que se inscreve nas inúmeras redes sociais do ciberespaço está numa empreitada que

visa otimizar seu valor enquanto produto.

Os colegiais de ambos os sexos que expõem suas qualidades com avidez e

entusiasmo na esperança de atrair a atenção para eles e, quem sabe, obter o

reconhecimento e a aprovação exigidos para permanecer no jogo da

sociabilidade; os clientes potenciais com necessidade de ampliar seus registros

de gastos e limites de crédito para obter um serviço melhor; os pretensos

imigrantes lutando para acumular pontuação, como prova da existência de uma

demanda por seus serviços, para que requerimentos sejam levados em

consideração – todas as três categorias de pessoas, aparentemente tão distintas,

são aliciadas, estimuladas ou forçadas a promover uma mercadoria atraente e

desejável. Para tanto, fazem o máximo possível e usam os melhores recursos que

têm à disposição para aumentar o valor de mercado dos produtos que estão

vendendo. E os produtos que são encorajados a colocar no mercado, promover e

vender são elas mesmas. (BAUMAN, 2008, p.13)

A teorização de Bauman (2008) sensibiliza o olhar daqueles que buscam identificar os

verdadeiros produtos oferecidos pelos diversos sites de relacionamento, como o Orkut

e My

Space, além de outros serviços da chamada web 2.0, marcada pelo surgimento de um conjunto de

ferramentas intuitivas que possibilitam aos sujeitos comuns criarem produções midiáticas. O

principal produto do Orkut, o que atrai novos usuários, são os outros usuários, representados em

perfis que detalhadamente descrevem preferências e expõem imagens de intimidades. A

mensuração do tamanho e da força econômica, não só do Orkut, como do twitter e do também

“serviço gratuito” blogger, se dá a partir da interconexão de seus usuários, uns consumindo

aquilo que é gerado pelos outros.

http:// www.orkut.com

Na sociedade de consumidores, ninguém pode se tornar sujeito sem primeiro

virar mercadoria, e ninguém pode manter segura sua subjetividade sem

reanimar, ressuscitar e recarregar de maneira perpétua as capacidades esperadas

e exigidas de uma mercadoria vendável. A “subjetividade” do “sujeito”, e a

maior parte daquilo que essa subjetividade possibilita ao sujeito atingir,

concentra-se num esforço sem fim para ela própria se tornar, e permanecer, uma

mercadoria vendável. (BAUMAN, 2008, p.20)

Freire Filho (2007) também faz críticas às contemporâneas abordagens sobre o domínio

fandom

. O autor recapitula as formas como a academia vem tratando a prática dos fãs. Os

primeiros estudos nos anos 1960, influenciados pela psicologia behaviorista e Teoria Crítica da

Escola de Frankfurt, viam a prática como patologia ou completa alienação frente aos produtos

midiáticos. A partir dos anos 1970, os estudos culturais mostraram como os jovens são capazes

de processar criativamente as produções de circulação massiva, demonstrando como contextos

sociais específicos promovem infinitas formas de apropriação dos conteúdos midiáticos. Já no

final dos 1980, verifica-se uma exacerbação desta criatividade. O consumo inventivo torna-se

por si só entendido como forma de contestação de ideologias e estruturas de poder

conservadoras. Resumidamente, de sujeitos completamente submissos à indústria da cultura, os

fãs passaram a ser entendidos como subjugadores do mundo corporativo. Literalmente, Freire

Filho (2007) afirma que Jenkins assume uma “parcialidade temerária” (Freire Filho, 2007, p.99).

As perspectivas apontadas mostram, na verdade, facetas de um fenômeno amplamente

complexo. As práticas de fãs configurando redes sociais online não são, por si só, instrumentos

que aperfeiçoam um relacionar com os meios de comunicação, remetendo a um maior controle

social da mídia. Afinal, a criatividade juvenil no ciberespaço, ovacionada por Jenkins (2008) não

é a mesma coisa que o necessário processo crítico social postulado por Braga (2006), requisito

para o desenvolvimento tanto das instâncias produtoras quanto das instâncias de recepção.

Mas ao mesmo tempo, não podem ser entendidas como um simples reforçar das relações

de consumo. Dentro do conjunto de possibilidades oferecidas pela Web 2.0, existem ferramentas

que confrontam os interesses do mercado. Um bom exemplo é a Wikipédia

, enciclopédia

digital em constante expansão, a partir da colaboração de anônimos, que, contra a vontade do

Segundo Jenkins (2008), “fandom é um termo utilizado para se referir à subcultura dos fãs em geral, caracterizada

por um sentimento de camaradagem e solidariedade com outros que compartilham os mesmos interesses”.

(JENKINS, 2008, p.37)

http://pt.wikipedia.org

mercado editorial, defensor das enciclopédias tradicionais, rapidamente se institucionaliza como

confiável fonte de informação.

Práticas de jovens fãs da tribo otaku, como a constituição da Rádio Animix, por um lado

dizem de uma exaltação ao consumo dos animes, games e outras produções de uma indústria

nipônica, por outro podem promover ações inesperadas, fugindo das expectativas

mercadológicas. É viável pensar que este grupo, ao baixar músicas da internet e divulgar links de

sites especializados no download de animações, esteja aplicando “pequenos golpes” no mundo

corporativo. Se os estrategistas da mídia valem-se das produções amadoras para promoverem

suas mercadorias, os amadores que atuam no campo das táticas fogem ao planejado, realizando

apropriações muitas vezes inesperadas. Ao analisar a ocupação midiática da internet por pessoas

comuns, Bretas (2008) afirma que:

As astúcias presentes nos modos de dizer de conversações ordinárias são

inúmeras e designam formas de apropriação do espaço telemático, capazes de

indicar contradições e paradoxos nos processos comunicativos que mostrem

gestos hábeis do fraco, na ordem estabelecida pelo forte, arte de dar golpes no

campo do outro (BRETAS, 2008, p.02)

Assim, tanto as “abordagens críticas”, quanto as mais “otimistas” não se excluem. Ao

contrário, podem se complementar na importante tarefa de iluminar fenômenos contemporâneos,

paradoxais, relacionados à ocupação do ciberespaço por sujeitos comuns.

2.3.4 A exposição do “eu” na web

O emaranhado de blogs, fotologs, perfis do Orkut, sites diversos, desenvolvidos pelos

prosumers dizem de outra forte característica das ciberculturas juvenis, apontada por Urresti

(2008): a superexposição da intimidade.

Hoje, os adolescentes não hesitam em disponibilizar na rede fotografias de amigos,

parentes, de situações de seu cotidiano. Relatam com naturalidade em sites pessoais (com

destaque para os blogs) as experiências que outrora eram descritas nas resguardadas páginas dos

diários pessoais. Exibem aos navegantes da web, conhecidos e desconhecidos, suas preferências,

relacionadas à música, aos filmes, aos esportes, enfim, a tudo que concernia, em outros tempos,

ao universo íntimo, de acesso restrito. Sibília (2006) identifica nesta publicização da intimidade,

uma crise na sociabilidade.

Enquanto os limites do que se pode dizer e mostrar vão se alargando, a esfera da

intimidade se exarceba sob a luz de uma visibilidade que se deseja total. De

maneira concomitante, aqueles âmbitos tradicionalmente conhecidos como

públicos vão se esvaziando e são tomados pelo silêncio. (SIBILIA, 2006, p.185)

Para a autora, as diversas formas de exposição na web assemelham às obras biográficas

em um ponto: autor, narrador e protagonista são as mesmas pessoas. No entanto, ela argumenta

que enquanto os autores das biografias tradicionais baseiam-se no real para constituírem suas

obras, aqueles que se aventuram em falar de si na internet buscam referências na ficção,

retratando-se a partir dos padrões de vida das celebridades, difundidos pela mídia. “Nesse novo

contexto, o eu não se apresenta apenas ou principalmente como um narrador (poeta, romancista

ou cineasta) da epopéia de sua própria vida, mas como personagem da vida audiovisual”

(SIBILIA, 2006, p187).

Mas por que “ficcionalizar” o próprio “eu”? Segundo Sibilia (2006), para vencer a

solidão característica da sociedade contemporânea, descrita por ela como composta por

indivíduos atomizados. Ao tornarem-se autores no ciberespaço, esses sujeitos almejam uma vida

semelhante aos personagens da mídia, que nunca estão sozinhos. Nesta atitude, Sibília (2006) vê

um paradoxo. Conforme afirma, quanto mais os indivíduos tentam construir uma subjetividade

exteriorizada, mais solitários ficariam. É possível concluir que, para a autora, uma crise na

sociabilidade contemporânea recebe contribuição e é o fator desencadeante destas ocupações na

internet.

A perspectiva crítica da autora é uma importante contribuição para estudos que discorrem

sobre publicações na web com características de diários íntimos. Certamente existem interseções

entre o mundo dos famosos e a constituição destas publicações na rede. No entanto, a idéia de

que identidades produzidas por meio dos discursos midiáticos são algo menor, mera simulação,

significa identificar ausência de interconexão entre o universo dos meios de comunicação e o

mundo da vida. No entanto, a mídia, enquanto fenômeno da linguagem, a partir de uma

perspectiva praxiológica, insere-se no cotidiano, dando contornos a realidades. Os meios devem

ser percebidos:

Como parte da “textura geral da experiência”, expressão que toca a natureza

estabelecida da vida no mundo, aqueles aspectos da experiência que tratamos

como corriqueiros e que devem subsistir para vivermos e nos comunicarmos uns

com os outros (SILVERSTONE, p.13, 2002).

2.3.5 A emergência das comunidades virtuais

As transformações nas relações contemporâneas, conforme Hanke (2006), “tem uma

estrutura similar ao processo de modernização: uma dialética de ganhos e perdas, que

complexifica a sociabilidade no tão dinâmico processo social” (HANKE, 2006, p.10). Neste

processo, os meios de comunicação têm importante papel. Não mais, exclusivamente, derivadas

dos valores tradicionais que marcaram o período pré-moderno, ou das regulações do Estado-

Nação, em grande parte as novas formas de sociação derivam da inserção midiática no campo

social e da emergência do estético como poder agregador.

O estar junto hoje está fortemente relacionado com o domínio das sensações. Isto é o que

postula Maffesoli e seu conceito de socialidade, já abordado na primeira parte deste trabalho. De

acordo com Urresti (2008), o ciberespaço configura diferentes mecanismos de agregação aos

tradicionalmente identificados pelas ciências humanas e sociais. Estes mecanismos formam a

infra-estrutura para o surgimento de “comunidades de sujeitos que se reúnem a partir de

interesses individuais comuns” (URRESTI, 2008, p.62). As comunidades virtuais são o último

elemento apontado pelo autor que caracteriza a interseção da internet com a cultura juvenil.

Manuel Castells (2003) refletiu um debate travado por correntes teóricas, que discorrem sobre a

possibilidade ou não de comunidades online. Enquanto uma identifica na rede a formação de

grupos marcados por relações harmoniosas e fraternais, a outra percebe um processo de

acentuação do isolamento social a partir da informatização.

A primeira corrente entende a CMC como a “culminação de um processo histórico de

desvinculação entre localidade e sociabilidade na formação de comunidade”, já os críticos da

rede, “sustentam que a difusão da internet está conduzindo ao isolamento social, a um colapso da

comunicação social e da vida familiar” (CASTELLS, 2003, p.98). Os críticos, segundo o autor,

entendem que interações face a face são substituídas pelas relações online, entendidas como

intercâmbios sociais baseados em perfis falsos. Para eles, a internet induz gradualmente as

pessoas a entrarem num mundo de fantasias, configurando-se em fuga do mundo real. Já os

“defensores” das comunidades online argumentam que elas representam a volta de relações

afetivas e harmoniosas, que caracterizariam as comunidades pré-modernas, diluídas com o

processo de urbanização.

Avalia Castells (2003) que o debate entre estas duas correntes se mostra estéril, pois ele

“precedeu de muito à difusão generalizada da internet” (CASTELLS, 2003, p.98), resultando

numa ausência de um corpo substancial de pesquisa empírica sobre seus usos reais. Também por

girar em torno de questões bastante simplistas, “como a oposição ideológica entre comunidade

local harmoniosa de um passado idealizado e a existência alienada do cidadão da internet

solitário, associado com demasiada freqüência, na imaginação popular, ao estereótipo do nerd.”

(CASTELLS, 2003, p.08).

Castells (2003) argumenta que as evidencias empíricas mostram que a rede não

representa o fim de relações presenciais, nem a emergência de utopias comunitárias. Para ele, o

uso da rede está diretamente ligado a práticas cotidianas, que envolvem relações face a face.

Antes de mais nada, os usos da internet são, esmagadoramente, instrumentais, e

estreitamente ligados ao trabalho, à família e à vida cotidiana (CASTELLS,

2003, p.99). (...) É uma extensão da vida como ela é, em todas as suas

dimensões e sob todas as suas modalidades. (CASTELLS, 2003, p.100).

E se para o pioneiro na discussão sobre comunidades virtuais, Howard Rheingold (1996),

os grupos no ciberespaço configuram-se em ambiência onde as pessoas partilham valores,

interesses e, por isso, desenvolvem laços de apoio e amizade irrestritos, que podem se estender

para interações face a face, conforme Castells (2003), a interação social na internet apenas

adiciona relações online às precedentes. O autor acredita que a comunidade residencial deixou de

ser única base de sociabilidade no momento em que os sujeitos passam a relacionar a partir de

afinidades, libertos das amarras da tradição. Diferentemente dos momentos históricos marcados

pela constituição de laços num sistema de relações baseados no trabalho e na família, hoje o que

se verifica é o indivíduo no centro do sistema. O individualismo, para Castells (2003), configura-

se em nova base para sociabilidade e, conseqüentemente, para a constituição de comunidades,

sejam elas virtuais ou não. Contudo, isto não quer dizer que as pessoas deixaram de constituir

laços a partir de um contexto geográfico.

As sociedades não evoluem rumo a um padrão uniforme de relações sociais. De

fato, é a crescente diversidade dos padrões de sociabilidade que constitui a

especificidade da evolução social em nossas sociedades. (...)O decisivo,

portanto, é a passagem da limitação espacial como fonte de sociabilidade para a

comunidade espacial como expressão da organização social (CASTELLS, 2003,

p.106)

A história da Rádio Animix mostra como o ato de expor a intimidade, índice do

individualismo contemporâneo, pode estimular a socialização. A emissora surgiu em 2004,

quando dois internautas DK

e Kaneda externaram suas preferências sobre um tipo peculiar de

música. Ao exporem algo que outrora era da instância do privado, desencadearam um processo

que resultou num pequeno grupo, que completou cinco anos em abril de 2009.

Nas novas comunidades, os laços são mais fracos em relação às comunidades pré-

modernas, pois se o indivíduo tem liberdade, pode ir e vir quando bem entender. Bauman (2003)

afirma que o modelo pré-moderno de comunidade era baseado na tradição, que prescrevia ao

indivíduo papéis em sua inserção na vida em coletivo. Preso ao contexto tradicional, o sujeito

não tinha direito a escolhas e, por isso, os laços eram mais duradouros, praticamente perpétuos.

Já as comunidades virtuais são constituídas a partir de escolhas individuais e, consequentemente,

são mais efêmeras. Elas são diretamente afetadas pelo instável universo dos desejos.

Embora o desenvolvimento desta pesquisa tenha efetivamente começado em 2008, tenho

observado o grupo de jovens que mantém a Animix desde 2007. Nestes três anos, foram notórias

as mudanças no quadro de membros. Grande parte dos internautas que habitavam suas interfaces

em 2007, não mais se inscreve no contexto relacional. Apesar desta volatilidade, é possível

perceber que os integrantes reconhecem uns aos outros enquanto membros de um grupo. Sobre

este reconhecimento, Lemos (2004) aponta como um dos elementos que marcam a diferença

entre as comunidades virtuais e as demais agregações eletrônicas da web. As comunidades

virtuais, segundo o autor, são espaços onde membros, em determinado território simbólico,

partilham um “sentimento expresso de afinidade subjetiva”, gerando um tipo de coesão. Esta

coesão gera um envolvimento emocional com o espaço e reforça a identificação entre seus

membros.

O Orkut está repleto de “comunidades” (nome adotado pelo site de relacionamento para

se referir às agrupações de seus usuários) que, em grande maioria, não passam de agregações. Ao

navegar pela “comunidade” U2 – Belo Horizonte

, por exemplo, percebe-se que ela reúne 35

membros. Criado em 2004, o fórum ainda não completou uma página de tópicos e, a maioria

Informação obtida por meio de entrevista feita com o internauta DK, por e-mail, em setembro de 2007.

Referência: http://www.orkut.com.br/Main#CommTopics.aspx?cmm=778603. Acesso: 23//06/2009.

deles, consiste apenas em divulgação de shows de uma banda cover. Além disso, a última

publicação de mensagem ocorreu há muito tempo, no dia 24 de maio de 2008

Lemos (2004) enfatiza a importância de haver interações dentro de determinado ambiente

online para que este se configure em comunidade virtual. Para ele, o meio é importante, mas é o

tom das relações que dirá se determinado grupo é ou não uma comunidade do ciberespaço. Os

membros do grupo U2 – Belo Horizonte não conversam entre si. Talvez estejam ali para

mostrarem aos visitantes de seus perfis no Orkut que são moradores de BH, fãs da banda

irlandesa, e nada mais. Em contraste, no e-mail de grupo da Rádio Animix circulam dezenas de

mensagens ao longo do dia. E nas transmissões sonoras, os jovens apresentadores lêem, entre

outras coisas, recados de seus companheiros. Estas ambiências abrigam circuitos interativos que

promovem reconhecimento entre envolvidos e a constituição de laços, dando indícios de que ali

se conforma uma comunidade virtual.

Analisando as características de micro grupos e tribos contemporâneas, Maffesoli (2006)

afirma que eles se fazem a partir de um “sentimento de pertença, em função de uma ética

específica e no quadro de uma rede de comunicação” (MAFFESOLI, 2006, p.224). Ao abordar a

emergência de um tribalismo contemporâneo, o autor não dedicou especial atenção aos grupos

formados no ciberespaço. No entanto, seu trabalho configura-se em importante referencial para

elucidação das práticas comunicativas na web e a formação das comunidades virtuais. André

Lemos (1998) promoveu uma aproximação dos conceitos trabalhados pelo pensador francês ao

contexto digital. Para ele, a dinâmica sócio-técnica que se instaurou neste final de século tem

misturando, de forma inusitada, as tecnologias digitais e a ‘socialidade’pós-moderna, formando a

cibercultura. Ele argumenta que a internet tem contribuído para potencializar uma pulsão

gregária, atuando como vetores de comunhão.

A tendência comunitária (tribal), o presenteísmo e o paradigma estético podem

potencializar e ser potencializados pelo desenvolvimento tecnológico. Podemos

ver nas comunidades do ciberespaço a aplicabilidade do conceito de socialidade

tribal, presenteísta e estética, definido por ligações orgânicas, efêmeras e

simbólicas. (LEMOS, 1998, online)

Visitamos a comunidade do Orkut U2 - Belo Horizonte pela última vez no dia 23 de junho de 2009, praticamente

um ano depois da última manifestação de alguém na agregação eletrônica.

Cada dispositivo emergente configura-se em nova possibilidade de conexões entre

sujeitos, promovendo o que a escola de Palo Alto chamou de proxemia. O conceito refere-se “às

pequenas histórias do dia a dia, as situações imperceptíveis que, justamente constituem a trama

comunitária”. (MAFFESOLI, 2006, p.198)

Faz-se necessário, no contexto desta pesquisa, marcar uma distinção entre o que

chamamos de tribo e comunidade. As tribos são redes de sujeitos que partilham uma cultura

específica, ou subcultura, que denota práticas singularizadas dentro de processos mais amplos e

estandardizados. Temos, por exemplo, a tribo dos metaleiros, cujos participantes se distinguem

por darem preferência às roupas de cores escuras e por ouvirem um tipo musical específico, o

heavy metal, entre outras características. Os integrantes das tribos contemporâneas podem estar

dispersos pelo mundo, nunca terem se falado, mas partilham sentimentos em relação a um

conjunto específico de símbolos.

As tribos, portanto, dizem de uma agregação mais abrangente, em comparação à

comunidade. Existe a tribo dos metaleiros e, dentro dela, comunidades específicas, grupos

menores, de indivíduos que se reconhecem, sentem-se próximos e partilham sentimentos também

em relação a um território. Como aponta Lemos (1998), as comunidades virtuais do ciberespaço

instituem um território, que não é físico, mas simbólico. Uma tribo pode reunir várias

comunidades e seus membros podem transitar livremente entre elas. Neste trânsito, laços podem

ou não ser constituídos, assim como um compromisso, tanto com a ambiência quanto com

aqueles que nela se inscrevem. Para Maffesoli (2006), o termo laço diz de uma necessidade a

associação. Refere-se, conforme o autor, a ajuda mútua, de formas variadas, “um dever, pedra de

toque do código de honra.” A partir das contribuições do autor, é possível afirmar que os

microgrupos contemporâneos, entre os quais as comunidades virtuais, derivam de um sentimento

de pertença e de uma ética específica.

Nos territórios digitais, de acordo com Urresti (2008), jovens de tribos específicas

conformam uma “telesolidariedade”, que fortalece os processos de constituição comunitária. Na

rede, eles encontram apoio aos seus costumes, destoantes de um padrão. No âmbito das

comunidades virtuais, argumenta o autor, transgressões estéticas são freqüentemente produzidas.

Estas transgressões criam novos hábitos e preferências. No processo de construção de um

território comum, a sociabilidade teoricamente perdida é, na verdade, redesenhada.

CAPÍTULO III - A RÁDIO DE UMA TRIBO – REMIX E CULTURA DA

CONVERGÊNCIA

Após abordar as interseções entre a internet e a cultura juvenil contemporânea, e

apresentar os debates a respeito de uma sociabilidade em rede, é chegado o momento de detalhar

a empiria desta pesquisa, o grupo de desenvolvedores da Animix em interação. Para realizar tal

tarefa, nos valemos dos conceitos de remix de Lev Manovich (2009) e cultura da convergência,

de Jenkins (2008). Antes de apresentarmos as interfaces da webradio, detalharemos a tribo otaku,

apresentando breve histórico sobre o consumo dos produtos midiáticos japoneses no Brasil. Já na

descrição da Animix, daremos ênfase aos âmbitos que abrigam os circuitos relacionais que serão

analisados na presente pesquisa: uma lista de grupo, que circula numa espécie de e-mail

corporativo da emissora, e o suporte sonoro. Neste momento, será justificada a escolha destas

ambiências, bem como apresentada uma proposta de metodologia para se chegar à resposta do

problema já explicitado na introdução desta pesquisa.

3.1 Do oriente ao ocidente: Otakus, os “filhos do virtual”

Os jovens ouvintes e/ou autores da Rádio Animix fazem parte da tribo otaku, que reúne

fãs de produções midiáticas japonesas. Com o objetivo de elucidar práticas do pequeno grupo

juvenil abordado nesta dissertação, faz-se necessário apresentar as bases desta cultura, isto é, as

produções de uma indústria cultural japonesa, que não apenas dizem de um universo de desenhos

animados, como também de uma série de outras produções, como os quadrinhos mundialmente

conhecidos como mangás e seriados com atores reais.

Os desenhos animados japoneses começaram a ser produzidos na década de 1950,

quando diversos artistas do oriente, influenciados pela animação americana, sobretudo as

produzidas pelos estúdios Disney, começaram a desenvolver seus próprios projetos. No ocidente,

a palavra anime (que em português recorrentemente é pronunciada como animê) designa apenas

os desenhos orientais. Já no oriente a palavra, que é de origem japonesa, é utilizada para se

referir a qualquer animação, independentemente do local onde foi produzida.

De acordo com a Wikipédia

, o primeiro anime a alcançar popularidade no Japão foi A

Lenda da Serpente Branca

, da produtora Toei Animation, que estreou em 22 de outubro de

http://pt.wikipedia.org/wiki/anime

1958. Adaptação de um conto chinês, o longa metragem apresenta a história do jovem Xu Xian,

que possui uma serpente branca, e é obrigado pelos pais a desfazer-se da criatura. Durante uma

tempestade, a serpente, que na verdade tratava-se de um espírito com poderes místicos,

transforma-se numa princesa, e vai ao encontro de Xu Xian, por quem se apaixonou. Porém, um

monge capaz de perceber forças sobrenaturais, pensando que a princesa é um ser maligno,

coloca-se no caminho do casal.

Já a primeira série animada japonesa foi Astro Boy

, em 1963, baseada no mangá de

Osamu Tesuka. Além da popularidade alcançada no país de origem, a animação foi uma das

primeiras a chegarem ao mercado norte-americano. Ambientada num mundo futurístico, onde

andróides convivem com humanos, a série conta a história do cientista Tenma que,

inconformado com a parda de seu filho, Tobio, decide criar um robô para substituí-lo. Assim ele

desenvolve Astro, um andróide que deveria ser clone perfeito de Tobio. No entanto, percebendo

que o robô gradativamente desenvolvia personalidade própria e, portanto, não seria idêntico ao

filho, o cientista decide desfazer-se dele. Entrega-o a um dono de circo. Porém outro cientista,

chefe do Ministério da Ciência, vendo o pequeno robô ser explorado de forma cruel, decide

adotá-lo, dedicando-lhe afeto e carinho. Com o passar do tempo, Astro desenvolve suas emoções

humanas. Após descobrir que possui poderes e habilidades especiais, o pequeno robô decide

proteger a humanidade. O sucesso internacional de Astro Boy incentivou os investimentos na

indústria dos animes, que passaram a ser produzidos em maior quantidade e de forma mais

segmentada.

Diferente do que ocorre no ocidente, onde os desenhos são vistos como “coisa de

criança”, no Japão as animações contemplam uma grande variedade de públicos. Existem, por

exemplo, desenhos com conteúdo pornográfico, os chamados hentais, voltados para adultos. E os

próprios hentais são ramificados em diversas categorias, entre elas, yaoi, destinada aos

homossexuais do sexo masculino, e yuri, destinada aos do sexo feminino.

Esta acentuada segmentação é uma herança dos mangás. De acordo com o jornalista

Étienne Barral (2000), os estrangeiros que vão ao Japão pela primeira vez sempre se espantam ao

verem adultos lendo, em locais como o metrô, revistas de histórias em quadrinhos. Geralmente

Hyakujaden, no original.

Tetsuwan Atom, no original.

os mangás mais populares despertam o interesse dos estúdios de animação, que adaptam as

histórias para veiculação na TV ou cinema.

Segundo Alexandre Negado (2007), jornalista brasileiro autor do Almanaque da Cultura

Pop Japonesa, o primeiro anime a ganhar grande repercussão mundial foi Speed Racer

, em

1967, do autor Tatsuo Yoshida. A produção conta a história de um jovem piloto de corrida, que

conduz um carro desenvolvido por seu pai, o Match 5. Ele se envolve em inúmeras aventuras, já

que as corridas eram disputadas em locais inusitados, como desertos, selvas e até dentro de um

vulcão. A série faz sucesso ainda hoje, tanto que se tornou, em 2008, filme de Hollywood, com

roteiro, produção e direção dos irmãos Larry e Andy Wachowski, conhecidos pela trilogia

Matrix (The Matrix, 1999; The Matrix Reloaded, 2002; The Matrix Revolutions, 2004). No

Brasil, o anime Speed Racer só foi exibido em meados da década de 1970, pela extinta TV Tupi.

Mas, os primeiros desenhos animados japoneses chegaram um pouco antes ao país. Na década de

1960, As séries Eight Man (Oitavo Homem, de 1963) e Uchu Ace (Ás do Espaço, 1964) abriram

o mercado brasileiro para esses produtos. A série Eight Man conta a história de um detive que,

após assassinado, foi revivido por um cientista por meio de implantes mecânicos. Desde então

tornou-se um super herói. Já o seriado Ás do espaço é sobre um garoto extraterrestre que,

perseguido por seres espaciais, refugia-se na Terra. Desde então ele luta para evitar que estas

criaturas destruam o planeta.

Na década de 1980, as emissoras nacionais decidiram investir em seriados do oriente com

“atores reais”, séries conhecidas como Tokusatsu (palavra que surge da abreviação da expressão

japonesa “tokushu satsuei”, que significa filmes com efeitos especiais). Talvez os tokusatsu de

maior sucesso na TV brasileira, na época, foram Changeman e Jaspion, que passaram na extinta

Rede Manchete. Changeman conta a história de cinco jovens que recebem poderes especiais para

proteger a Terra de uma invasão alienígena. Jaspion, por sua vez, é um super herói que viaja pelo

espaço. Ele chega a Terra perseguindo seus arqui-inimigos, o maligno Satan Goss, um ser

gigantesco capaz de despertar e controlar monstros, e seu filho, MacGaren. A repercussão destes

seriados incentivou as emissoras nacionais a investirem em outros tokusatsu, deixando os animes

em segundo plano.

Maha Go Go Go, no original

Figura 3: Jaspion, tokusatsu de sucesso nos anos 1980

Porém, os animes não foram abandonados completamente. Entre 1983 e 1985ª, a Rede

Manchete exibiu Pirata do Espaço (Groizer X, no original). Na animação, um grupo de

extraterrestres em expedição na Terra é afligido por um traidor. O malévolo Geldon decide

construir um império no planeta, usando uma “super espaçonave” chamada Pirata do Espaço.

Porém, uma das integrantes do grupo chamada Rita, discordando dos propósitos de Geldon, foge

com a máquina. Realizando um pouso de emergência numa ilha do Japão, a jovem é socorrida

pelo cientista Tobishima e pelo piloto de acrobacias Joe Kaizaka. A partir de então, o trio,

utilizando o Pirata do Espaço, passa a lutar para defender o Planeta. A produção fez sucesso no

Brasil, assim como outras, como Don Drácula, também exibida pela Manchete em meados da

década, e Favo de Mel

, veiculada no SBT entre 1987 e 1989. Porém, na TV brasileira durante

os anos 1980 prevaleceram os tokusatsus. Além dos live action apresentados, foram veiculadas

por aqui as séries Flashman, Cybercops, Jiraya, Jiban, Kamen Rider Black, além dos cultuados

Ultraman e Spectreman.

http://www.tokubrasil.com.br/jaspion Acesso: 20/02/2009

Honey Honey no Suteki na Bouken, no original

A presença das animações nipônicas de forma mais contundente no Brasil ocorreu após

1994, quando a Rede Manchete começou a exibir a série Saint Seiya, cuja história é baseada no

mangá de mesmo nome, do autor Masami Kurumada. Na série, a cada 200 anos a deusa Athena

vem à Terra com a missão de evitar que os outros deuses dominem o planeta. Para cumprir tal

objetivo, ela conta com a ajuda de jovens guerreiros, protegidos com armaduras sagradas. Athena

e os cavaleiros, num ambiente cheio de referências às mitologias, lutam para defender a

humanidade. No Brasil, o desenho ficou conhecido como Os Cavaleiros do Zodíaco e seu

sucesso estimulou a importação de outros animes, também com considerável repercussão. A

redescoberta estimulou, inclusive, o mercado editorial brasileiro, que começou a publicar os

mangás e outras revistas, especializadas no segmento.

Seguindo herança de Os Cavaleiros do Zodíaco, os animes de maior sucesso no Brasil,

atualmente veiculados na TV, têm sido aqueles voltados para o público jovem masculino, que no

Japão são classificamos como shonen. Segundo Barral (2000), as histórias destes seriados são

baseadas em três conceitos-chave: “Esforço, Amizade e Vitória” (BARRAL, 2000, p.121). O

anime Bleach, veiculado no canal a cabo Animax, é um exemplo. Com autoria de Kubo Tite, o

mangá Bleach começou a ser publicado em janeiro de 2004, enquanto o anime é exibido desde

outubro do mesmo ano. Esta “narrativa transmidiática” é protagonizada pelo personagem

Kurosaki Ichigo, um adolescente que recebe a missão de proteger o mundo de espíritos malignos,

após ganhar poderes sobrenaturais. Em suas aventuras, ele conta com a ajuda de amigos, sempre

dispostos a se sacrificarem pelo bem do protagonista que, por sua vez, também não mede

esforços para protegê-los. Ao longo da história, são mesclados momentos de humor e romance

adolescente com cenas de extrema violência, que incluem decapitações e tortura.

A presença destas cenas é característica deste gênero de animação e, atualmente, por

causa do exagero nas doses de agressividade, são considerados inapropriados para veiculação no

horário matutino, quando as emissoras de TV aberta mantêm seus programas especializados em

veicular desenho animado. Pela Classificação Indicativa de programas televisivos, criada pelo

governo federal por meio da Portaria número 1.220, de 11 de julho de 2007, que regulamenta as

disposições do Estatuto da Criança e do Adolescente, tais animes poderiam ser exibidos apenas à

Matéria do jornalista Alexandre Negado, veiculada no site de entretenimento Omelete, que anuncia o retorno da

série para a TV fechada, afirma que ela foi “o maior fenômeno da animação japonesa no Brasil (...) Lançada no

Brasil em 1994, na extinta TV Manchete, Cavaleiros do Zodíaco gerou verdadeira histeria e uma febre de consumo

sem precedentes em território nacional”. (NEGADO, A. Cavaleiros do Zodíaco de Volta. In: Site Omelete. Acesso:

27/06/2009).

noite, período que, em tese, crianças menores não estariam diante da TV. A partir da Portaria, e

para continuar veiculando as séries durante o dia, as emissoras têm “editado” os animes,

retirando cenas que poderiam enquadrá-los como inapropriados para o consumo infantil.

No entanto, as mudanças na lei não têm impedido que o público fã tenha acesso às obras

originais. Via internet eles fazem download de episódios completos, por meio dos programas de

compartilhamento ou de sites especializados. É possível também adquirir os DVDs com os

episódios, sem cortes, em lojas dedicadas aos animes. Inclusive no mercado informal,

especialmente em barracas de camelô, não é difícil encontrar certos DVDs piratas, que são

produzidos a partir dos episódios “baixados”.

Portanto, pela cultura dos fãs no ciberespaço, o acesso aos animes não mais se dá

exclusivamente a partir de suas veiculações televisivas. Existem vários sites, fóruns, blogs, etc.

dedicados a produções que sequer foram licenciadas no Brasil, mas que já foram, de alguma

forma, acessadas pelo público brasileiro. Barral (2007), ao abordar a rede mundializada de fãs

consumidores dos produtos derivados de franquias japonesas, refere-se à tribo otaku como “os

filhos do virtual”, devido à forte relação existente entre o desenvolvimento da internet e a

expansão desta cultura tribal.

Jovens de países em que as produções japonesas não foram licenciadas, ou apareciam de

forma modesta em relação àquelas vindas do mercado norte-americano, podem acessar o

universo das produções orientais e seus consumidores, a partir de qualquer terminal conectado à

rede. No Brasil, onde predominam os desenhos ocidentais, percebe-se a força de uma

cibercultura dos animes a partir de uma simples navegação pelos portais de busca. Ao digitar o

verbete “animes” no Google, utilizando o filtro para elencar apenas sites brasileiros, encontra-se

dois milhões 770 mil referências.

Grande parte do universo destes sites foi concebida por fãs que, para Jenkins (2008),

configuram-se nos primeiros “a adotar e usar criativamente as mídias emergentes.” (JENKINS,

2008, p.37). No rol de publicações na web dedicadas aos animes, entre blogs, comunidades do

Orkut, etc. estão os fansubbers e fandubbers. O grupo brasileiro OMDA

é exemplo de

fansubber, termo que denota sites de fãs especializados na criação de legendas para séries.

Vivendo de doações dos mais de 10 mil usuários cadastrados em seu fórum, o grupo reúne uma

equipe de voluntários encarregados de traduzir, revisar e sincronizar as legendas, para depois

http://www.omda-fansubs.com

disponibilizá-las gratuitamente aos fãs. Menos freqüentes que os fansubbers, os fandubbers são

grupos de fãs que se dedicam à dublagem dos episódios. Matéria da revista eletrônica Info

Online, do grupo Abril, assim define a prática:

Os fandubbers funcionam como estúdios virtuais de dublagem. Tudo é feito via

internet. Fundadora do fandubber Iczelion Studios

(www.iczelionstudios.cjb.net), a estudante Tatiana Ferreira Filgueiras, 20 anos,

de Curitiba, dirigiu a dublagem de dois episódios da série Chaobits. As reuniões

do grupo, com membros espalhados pelo Brasil, foram feitas com o mensageiro

Pal Talk (BENATTI, Luciana. O fã vira dublador. Maio/2005).

Enquanto os fansubbers disponibilizam os episódios legendados um ou dois dias após sua

veiculação na TV japonesa, a periodicidade dos fandubbers é mais irregular. A justificativa,

conforme a matéria é a complexidade envolvendo o processo de dublagem. “Por se tratar de um

processo lento e trabalhoso, muitos grupos acabam desistindo no meio do caminho. Ou então

passam um bom tempo sem novidades” (BENATTI, 2005, online). Tanto fansubbers quando

fandubbers põem a circular os episódios traduzidos a partir das redes P2P

, dificultando o

rastreamento daqueles que combatem a pirataria.

Além dos sites dedicados à dublagem e às legendas, existem aqueles especializados na

divulgação de informações. Se auto-intitulando “fã clube oficial”, o site

http://www.cavzodiaco.com.br, no ar desde 2002, veicula notícias relacionadas à franquia Os

Cavaleiros do Zodíaco. Com atualizações diárias, é mantido pelos internautas Eduardo Vilarinho

e Walter Tomin Neto, ambos com 26 anos. Seu fórum conta com 22 mil 211 fãs cadastrados

. A

partir de estatísticas divulgadas pela própria página, e de uma rápida navegação, é possível

perceber que ele recebe atualizações diárias. Média de 51,55 notícias por mês.

O alto número de acessos obtido pelo site motivou as empresas que detém os direitos da

série no Brasil a procurarem os dois webmasters, que se tornaram uma espécie de consultores

nos processos de adaptação dos produtos relacionados à franquia ao contexto brasileiro. O

objetivo explícito é atender aos anseios dos fãs. Como relatam no próprio site, os dois internautas

As redes P2P (peer-to-peer) são descentralizadas, formadas pela interligação de computadores, por meio de algum

(uns) dos muitos tipos de softwares de compartilhamento. Ao mesmo tempo em que o usuário faz download de um

arquivo ele disponibiliza aqueles que já “baixou” e que se encontram na pasta de compartilhamento do programa,

para os demais usuários. A maioria dos softwares de compartilhamento P2P segue uma lógica: quanto mais arquivos

o usuário compartilha, mais rápido é seu download. Por estes arquivos não estarem hospedados em um site

específico, ou sendo distribuídos por um único internauta, torna-se difícil apontar um responsável pela difusão em

massa, dificultando o trabalho daqueles que combatem a circulação ilegal de produtos.

Número de fãs cadastrados no dia 27/06/2009.

são chamados a opinar sobre a tradução de falas, adaptação de músicas/temas de abertura e

mesmo sobre as capas de DVDs e mangás. Tratados como parceiros, os webmasters realizam

sorteios de brindes, como cartões postais, oferecidos pelas empresas responsáveis pelo

licenciamento. Por estabelecerem relação de parceria, estes fãs não divulgam aquilo que foge aos

interesses do mundo corporativo. Diferentemente do que ocorre em sites fansubbers, eles não

promovem a circulação informal dos animes, estabelecendo uma relação colaborativa com a

indústria midiática.

Conforme Jenkins, o paradigma da convergência “presume que novas e antigas mídias

irão interagir de formas cada vez mais complexas” (JENKINS, 2008, p.31). A partir dos

exemplos é possível perceber como a prática dos consumidores fãs, com suas mídias

estabelecidas no ciberespaço, e as instâncias produtoras, caracterizam-se por uma mútua

afetação. No caso dos fansubbers, ao promoverem a comumente chamada pirataria, a relação é

de tensão. Já no site de fãs dedicado à série Os Cavaleiros do Zodíaco, a relação é de

contigüidade. Na atual cultura da convergência, segundo o autor, “velhas e novas mídias

colidem, (...) mídia corporativa e mídia alternativa se cruzam, (...) o poder do produtor de mídia e

o poder do consumidor interagem de maneiras imprevisíveis” (JENKINS, 2008, p.27).

3.2 A comunidade Animix: jovens processando remixagens

A Rádio Animix, assim como muitas outras publicações da web dedicadas à cultura

otaku, pode ser entendida, a partir de Primo (2008), como micromídia digital , conceito derivado

da tipologia de níveis midiáticos propostos por Thornton (1996) – mídia de massa, mídia de

nicho e micromídia. De forma sucinta, a mídia de massa é aquela que se dirige a grandes

audiências, como os canais abertos de TV. A mídia de nicho seria a segmentada, que visa um

público específico de consumidores. As micromídias seriam aquelas com baixa circulação e

públicos menores. Já a micromídia digital seria uma subcategoria proposta por Primo, que

abarcaria produções na web em que o “prazer de publicar pode ser uma condição suficiente”

(PRIMO, 2008, p.5).

Os jovens que trabalham na Rádio Animix são voluntários. Articulam-se para manter não

só a programação diária, mas também seu site, além de organizarem coberturas de eventos.

Embora a emissora veicule anúncios comerciais tanto no site quanto nos programas, o dinheiro

arrecadado somente cobre os gastos de manutenção, como pagamento de servidores de internet.

As motivações que levam seus autores a trabalharem certamente não são de ordem financeira, já

que nestes anos de existência a emissora não representou nenhum tipo de renda para eles. Temos,

portanto, um típico exemplar de micromídia digital.

Primo (2008), assim como Jenkins (2008), argumenta que a relação entre mídias de

diferentes níveis não é de exclusão. O autor aponta para a existência de uma intertextualidade

entre veículos, chamada por ele de “encadeamento midiático”. No caso da Animix esta

interpenetração é clara. Afinal, ela é uma webradio criada a partir de produtos da mídia massiva,

franquias cujo “carro chefe” são as animações televisivas, e seus jovens autores têm a intenção

de um dia torná-la rentável, característica de mídia de nicho. Neste sentido, é possível afirmar

que a Animix, assim como qualquer outra publicação de fãs destinada à animação japonesa, é

uma forma de reforçar o culto aos produtos da indústria da cultura e entretenimento, mas, ao

mesmo tempo, é a manifestação de uma leitura singular, desenvolvida a partir do consumo

midiático, sobretudo o televisivo.

A emissora foi criada em 2004, pelos internautas Kaneda e DK, que freqüentavam um

mesmo chat dedicado aos animes e, durante as conversas, descobriram um gosto comum pelas

canções que compõem a trilha sonora destas produções. Resolveram, então, montar uma rádio na

internet dedicada à veiculação destas músicas. Desde então, vários internautas participaram do

projeto. Um dos fundadores, Kaneda, afastou-se das atividades logo nos primeiros meses. Assim

como ele, vários se envolveram nos processos de desenvolvimento da emissora, mas, com o

passar do tempo, desligaram-se. No último levantamento feito para este trabalho

a Rádio

Animix contava com a colaboração de 29 internautas, brevemente apresentados nesta tabela:

Levantamento feito em setembro de 2008, com o auxílio de um dos administradores da pequena comunidade,

Alberto-Kun.

Tabela 02 – “Staff” da Rádio Animix

Nickname Idade Função Cidade/Estado onde mora

DK 24 anos Administrador/fundador São Paulo/SP

Alberto-Kun 15 anos Administrador/webmaster Goiânia/GO

Xandao 19 anos Apresentador Campo Grande/MS

Lyne-chan 16 anos Locutora Blumenau/SC

Misao Makimachi 16 anos Locutora Belo Horizonte/MG

Bacon 19 anos Webmaster São Roque/SP

Zeusb 18 anos Apresentador Rio de Janeiro/RJ

Firen 17 anos Administrador/Locutor Ribeirão das Neves/MG

Eilanzer 22 anos Locutor Belo Horizonte/MG

Danixan 18 anos Adminstradora/Locutora São Paulo/SP

Hao 23 anos Apresentador São Paulo/SP

Rayshi 17 anos Apresentador Pflugerville/Texas

Stryfe 16 anos Apresentador Blumenau/SC

Dezessete 18 anos Administrador/apresentador São Paulo/SP

Sakebel 22 anos Apresentadora Brasília/DF

Joekyy 19 anos Administrador/apresentador São Paulo/SP

Bloodao 17 anos Apresentador São Paulo/SP

Sakura_Kinomoto 19 anos Apresentador São Caetano do Sul/SP

Maniac 20 anos Apresentador Niterói/RJ

Lika-chan 15 anos Apresentador Mogi das Cruzes/SP

Takabekun 17 anos Apresentador Brasília/DF

Akari 16 anos Apresentador Rio de Janeiro/RJ

Gendou_Ikari 19 anos Apresentador Rio de Janeiro/RJ

Momo-be 18 anos Apresentador Londrina/PR

Bife 18 anos Apresentador São José dos Campos/SP

Tanaka 18 anos Apresentador São Bernardo do Campo/SP

Lan-Di 23 anos Apresentador São Paulo/SP

Shakugan 19 anos Apresentador Petrópolis/RJ

Arkanjo 17 anos Apresentador Santo André/SP

Pela tabela, é possível perceber a predominância de internautas paulistas na comunidade

(13 no total). Em seguida, verifica-se a presença de cariocas (5) e mineiros (3). Dois

participantes são do Distrito Federal. Internautas de Goiás (1), Mato Grosso do Sul (1) e Santa

Catarina (1) completam o grupo, além de um brasileiro que mora nos EUA/Texas. Segundo

dados obtidos junto a administração da comunidade, o site da emissora recebe, em média, quatro

mil visitas diárias

. A programação mantém média de audiência de 100 internautas por

minuto

Além das interfaces confeccionadas pelos usuários da emissora, existem comunidades em

redes sociais, como na plataforma Last.FM e no site de relacionamentos Orkut, dedicadas à

Animix. A mais popular é a do Orkut, com nove mil 428 membros.

A Rádio Animix é evidência empírica do que Manovich (2009) chama de cultura do

software. Já mostramos no capítulo anterior o pensamento deste estudioso das novas mídias, que

percebe na contemporaneidade um domínio dos programas informáticos em praticamente todas

as instâncias da vida social e, conseqüentemente, também nos processos de produção cultural.

(…) nossa sociedade contemporânea pode ser caracterizada como uma

sociedade do software, e, nossa cultura, pode ser chamada de cultura do

software, porque hoje o software tornou-se base tanto dos elementos materiais,

quanto das estruturas imaterias que formam a cultura (MANOVICH, 2009,

p.15).

A cultura dos animes no Brasil deve muito a este domínio, pois em grande parte é via

programas informáticos que séries, games e músicas japonesas são compartilhados. A rede otaku

se expande com a informatização. Da mesma forma, a constituição de uma emissora radiofônica

por um grupo de jovens é viável graças à digitalização. Desenvolver uma emissora no

ciberespaço é um processo infinitamente mais simples, se comparada à empreitada de estabelecer

uma rádio em formato tradicional.

Para se fazer uma rádio hertziana é preciso investir em caros aparelhos eletrônicos, como

transmissores e antenas, e em profissionais capacitados para manuseá-los. Também são

necessárias instalações físicas, como estúdios e centrais técnicas. Já no que se refere à

implantação de uma webradio, os custos são próximos à manutenção de um website comum.

Dados fornecidos pelo internauta DK, em entrevista por e-mail realizada em 2007.

Dados obtidos por monitoração dos níveis de audiência por meio do link disponibilizado pelo servidor streaming

da emissora. As variações de audiência podem ser acompanhadas pelo http://ouvir.radioanimix.com.br.

Antenas e transmissores são dispensáveis, pois a difusão é pela internet. E equipamentos

eletrônicos, como a mesa de áudio

, também não são fundamentais, pois podem ser emulados

por meio de programas de computador.

As webradios encontram-se no rol das chamadas novas mídias, que se caracterizam por

um descolamento entre hardware e software. De acordo com o Manovich (2009), o termo

“novas” justifica-se pela ampla possibilidade em se adicionar propriedades a estes meios,

relacionadas às inovações técnicas de software. Nas novas mídias, o software é mais importante

que o hardware. Já nos dispositivos mais tradicionais, hardware e software têm importância

equivalente, permitindo pouca mobilidade. É o computador quem introduz a separação entre

estas duas dimensões, com o processo de digitalização de linguagens. De 2007, quando

começamos a acompanhar as dinâmicas interativas da Animix, à 2009, quando iniciamos a

escrita deste trabalho, percebemos inúmeras transformações nas interfaces gráficas da emissora.

As duas figuras que seguem, mostram rearranjos em seu site.

Figura 4 – Site Antigo

A mesa de áudio é um centro de comando que permite ao profissional da área técnica modular o som de todos os

aparelhos, como CD Players e microfones, além de realizar mixagens.

Figura 5 – Site Novo

Percebe-se fartura no uso de recursos como cores e imagens na composição deste

dispositivo. Existe ainda um espaço para reprodução de vídeos. Quando a página é acessada,

automaticamente a programação da Animix é tocada. Bretas (2000), em sua tese de doutorado,

já destacava como característica das produções de uma geração jovem na internet a não

economia de elementos audiovisuais. “Prevalecem estilos de narrativas próprios (...), repletos de

cores, sons e movimentos” (BRETAS, 2000, p.107).

A infra-estrutura que é precondição para estas criações, segundo Manovich (2009), deriva

de um paradigma que se constituiu, em grande parte, graças ao trabalho de Alan Kay, na década

de 1970. O conceituado programador, inventor do laptop, e sua equipe na Xerox PARC,

idealizaram fazer do computador uma plataforma de edição e criação de todas as mídias

http://www.radioanimix.com.br Acesso: 09/09/2007.

http://www.radioanimix.com.br Acesso: 20/06/2009

existentes. Desde então, desenvolvedores vem trabalhando em busca de oferecer ferramentas

cada vez mais intuitivas para a concepção via informática.

Segundo Manovich (2009), as primeiras mídias, nascidas no ambiente multimídia,

limitavam-se a imitar as antigas, um processo considerado por ele recorrente na história dos

meios de comunicação. Ele conta, para ilustrar, que logo após Gutemberg inventar a imprensa, as

primeiras cópias da bíblia buscavam reproduzir letras manuscritas. É com o tempo que os

dispositivos emergentes encontram suas características particulares e linguagens específicas.

Hoje, Manovich (2009) percebe uma nova etapa das mídias nascidas no domínio do computador.

Em vez de um simples convívio de linguagens preexistentes, que caracteriza a multimídia, ele

aponta para a existência de fusões, de hibridizações.

A imbricação de linguagens, chamada por diversos autores de convergência, caracteriza o

conceito de “remixagem profunda” (deep remixability), de Manovich (2009). O autor é avesso ao

termo convergência, que denota, conforme afirma, confluência em um único ponto ou

denominador comum. No que diz respeito às imbricações de linguagens midiáticas, ocorre

justamente o contrário. A hibridização oferece uma rica gama de possibilidades e uma

imprevisibilidade no que se refere ao desenvolvimento de interfaces. Neste novo momento, o

computador multimídia torna-se, de acordo com Manovich (2009), um metamedium,

configurando-se numa espécie de incubadora das mais diferentes e inesperadas formas de meios

de comunicação.

A imprevisibilidade no que se refere aos novos produtos desenvolvidos a partir da

aproximação das linguagens fluidas e sua mutabilidade acelerada podem ser fatores responsáveis

pela grande dificuldade em se classificar os dispositivos midiáticos emergentes, agrupando-os

em gêneros. Os termos webradio, rádio virtual, rádio online, por exemplo, são empregados

como sinônimos para se referir aos mais variados dispositivos sonoros que habitam o

ciberespaço. De listas musicais que podem ser reproduzidas nos grandes portais de conteúdo

(playlists), passando pelos podcasts (arquivos de áudio que podem ser automaticamente

“baixados”, por meio de programas indexadores) e até sites de redes sociais

, basicamente tudo

que traz o som como suporte principal é taxado pelo senso comum, inclusive por representantes

das indústrias de mídia, como o “rádio virtual”, “rádio online”, “webradio”, etc.

A plataforma Last.FM é baseada no compartilhar de listas musicais. Seu nome é clara referência às emissoras

radiofônicas de Freqüência Modulada. Sua url é: http://www.lastfm.com. Acesso: 20/04/2009.

A academia, por sua vez, por meio de recentes pesquisas, tem entendido por webradio as

emissoras com existência exclusiva na internet e que transmitem em fluxo contínuo. Este tipo de

transmissão é caracterizado por uma sincronia entre o momento de emissão e o de recepção,

como ocorre nas emissões radiofônicas tradicionais. Trata-se da única forma pela qual é possível

uma programação ao vivo. Trabalhos como os de Medeiros (2007) e Prata (2008) salientam a

importância desta sincronia como característica das webradios. Para Medeiros, elas são

hospedadas em um endereço da web (www) e sua programação é veiculada em um fluxo em que

“o usuário acessa a transmissão sonora que se encontra em andamento.” (MEDEIROS, 2007,

p.3). Prata (2008), por sua vez, já na metodologia de sua pesquisa, promete analisar 30

emissoras radiofônicas, com vistas a identificar singularidades na linguagem do “rádio na

internet”, separando-as em três categorias: hertzianas, hertzianas com presença na web e

webradios, termo empregado pela pesquisadora para se referir aos dispositivos sonoros com

existência exclusiva no ciberespaço.Com base nestas pesquisas, a Animix pode ser classificada

como webradio, por apresentar uma transmissão que privilegia o “ao vivo” e existir

exclusivamente no ambiente digital.

A transmissão sonora nas webradios convive com outros tipos de linguagem. O pequeno

recorte do site da Animix, apresentado no fim deste parágrafo, mostra a foto do apresentador do

horário em destaque. Ao seu lado, informações como seu nickname, endereço de e-mail

cadastrado no MSN

. Abaixo, destacado de cinza, a música que estava tocando no momento em

que a imagem foi capturada. É uma acentuada remixagem de som, texto e imagem.

MSN é o programa de troca de mensagens instantâneas (bate-papo) da Microsoft.

Figura 6 – Remixagens

Diferentemente do que ocorre nas rádios tradicionais, a imagem do locutor na Animix

não se configura num mistério. A foto do DJ que está apresentando um programa é o destaque do

site. Verifica-se, portanto, a hibridização de uma linguagem radiofônica com a fotográfica.

Paralelamente, textos informam ao ouvinte/internauta sobre o programa que está “no ar”, bem

como sobre aquele que o conduz. Reportagens e entrevistas podem ser lidas, ao mesmo tempo

em que se escuta a programação. Letras, imagens e sons imbricam-se.

O termo “deep remixability” é adotado por Manovich (2009) para marcar a diferença

entre o atual fenômeno inaugurado pelo computador metamedium do outro precedente no campo

http://www.radioanimix.com.br Acesso: 20/05/2009.

das mídias. Segundo ele, desde os anos 1970, já ocorrem remixagens. Naqueles tempos, DJs em

suas pick ups, por exemplo, animavam as pistas de dança misturando sons de diferentes tipos.

No entanto, com a digitalização, argumenta o autor, este remix tornou-se menos oneroso e com

resultados mais profundos, tanto no que diz respeito à mistura de linguagens quanto no que se

refere aos processos cognitivos.

A “remixagem profunda” também diz de um processo que aponta para o surgimento de

novas técnicas, métodos de trabalho, formas de expressão e representação baseadas na cultura do

software. Estas novidades gradativamente também são apropriadas pelas mídias tradicionais, que

se não são tão mutáveis quanto as que habitam o ciberespaço, não permanecem estáticas. Hoje,

por exemplo, é comum a TV veicular vídeos originados da internet, de portais como o

YouTube

. Cada vez mais, as mídias tradicionais dependem de peritos em lidar com programas

informáticos, pois os atuais modos de produção baseiam-se no universo dos computadores.

As mídias sociais que nascem na rede são um fenômeno privilegiado para aqueles que

querem observar como as ferramentas computacionais podem ser acionadas para a elaboração de

produções. No caso da Animix, o computador é, ao mesmo tempo, o estúdio, a mesa de áudio e o

aparelho receptor dos ouvintes. As vinhetas são editadas em softwares como o SoundForge e

Vegas, que não são gratuitos, mas possuem versões “crackeadas”

circulando no ciberespaço.

Existem ainda opções de software livre, como o Audacity. A veiculação destas vinhetas e das

músicas pode ser feita pelos programas conhecidos como players, como o Winamp e o Windows

Media Player. Para este propósito, existem ainda softwares mais “profissionais”,

especificamente desenvolvidos para a automação de rádios, como o Zara Radio (que é gratuito) e

o SAM Broadcaster, que é o utilizado pelos desenvolvedores da Animix.

Até a organização do trabalho de manutenção destas mídias também pode ocorrer nas

ambiências do computador. Em vez de redações ou escritórios, as articulações acontecem via

chat ou e-mail. Os jovens envolvidos no projeto Animix têm, no e-mail de grupo, um local

privilegiado para seus encontros. Cada um possui uma conta de e-mail vinculada à emissora,

cujo domínio é @radioanimix.com.br. Por meio desta conta, podem estabelecer conversações

generalizadas. As mensagens encaminhadas para a lista de discussão [email protected]

http://www.youtube.com

Internautas chamam de “crackeados” aos programas pagos protegidos por leis de copyright, que por meio de

alterações feitas por hackers, podem ser executados de forma gratuita, eliminando a necessidade de chaves de

ativação ou registro de propriedade. São comumente chamados de programas “pirateados”.

são endereçadas a todos os participantes. Esta lista, de acesso restrito ao “staff da rádio”

configura-se na principal ambiência da comunidade formada pelos autores da emissora.

3.4 Proposta metodológica

Esta descrição das interfaces da Animix à luz das teorias de Lev Manovich permite uma

compreensão das webradios como um dispositivo diferente do rádio convencional. As mudanças

se dão desde o processo de produção, passando pelo produto em si, até as formas de recepção.

Manovich (2009) ao analisar a fotografia digital, diz que ela pode ser considerada um tipo de

reprodução, imitação àquela produzida em suporte fílmico. Mas na verdade, por estar inserida

numa interface gráfica do computador, ela já produz significações diferentes em relação à sua

correspondente numa cultura impressa. A fotografia digital pode ser modificada inúmeras vezes

e combinada com outras imagens, enviada para outras pessoas com o esforço de um click,

inserida em qualquer tipo de texto ou layout. Da mesma forma, o som característico do rádio

convencional sofre mutações quando imerso ao ambiente informático, podendo ser recombinado

com diversos outros elementos. Conforme Manovich (2009), as versões de mídias convencionais

desenvolvidas a partir da informatização produzem experiências distintas às suas

correspondentes que habitam o mundo offline.

Assim, trabalhos acadêmicos que se dediquem a investigações sobre estes dispositivos,

enquanto novos fenômenos da linguagem são pertinentes e necessários. Porém, desde já, é

importante salientar que esta não é a proposta principal deste trabalho. O que aqui se objetiva é

alcançar as motivações partilhadas que levam um grupo de jovens a constituírem

voluntariamente uma webradio. Para atingir esta meta, partimos em busca da dimensão estética

que une estes internautas, instituída por um conjunto de relações pautadas por uma cultura pop

japonesa e conformadas por um dispositivo específico. A proposta é identificar as motivações

observando este grupo no processo de constituição da emissora, onde aparecem expectativas e

frustrações.

As expectativas estão relacionadas ao conjunto de normas inerentes a determinado grupo.

Deste modo, a pergunta que abre os questionamentos secundários é: quais normas regem a vida

desta pequena comunidade instaurada pela Animix? Desta dimensão normativa deriva o

conjunto de papéis exercidos por cada internauta. É também objetivo identificar qual arranjo

hierárquico se estabelece nas interações nas quais se inscrevem os autores da Animix, buscando

perceber quem ocupa posições centrais na rede formada pela emissora.

Conforme abordado nos capítulos precedentes, o ciberespaço inaugura novas formas de

sociabilidade. Então, quais temáticas são abordadas na sociabilidade entre estes jovens? Eles se

aproximam pelo simples prazer de um estar junto? Ou simplesmente conversam sobre os

afazeres da rádio? Como eles estão envolvidos em processos interativos com uma audiência?

Qual forma tem a relação que eles estabelecem? Tratam seus ouvintes como simples audiência

ou como amigos?

Dado o grande número de interfaces que conformam a Rádio Animix, foi feito um recorte

metodológico que contempla duas: a lista de discussão todos@radioanimix.com.br e a emissão

sonora. Além disso, no fechamento desta investigação, realizamos entrevistas com os

apresentadores. Braga (2008) afirma ser importante, no estudo da CMC, a adoção de múltipos

métodos de pesquisa para o entendimento dos fenômenos da cibercultura em sua complexidade.

Assim, além de nos dedicarmos às diversas ambiências, delineamos uma abordagem que

combina análises de conteúdo e do discurso, para estudo da emissão sonora, e das conversações,

para o e-mail de grupo. Estas abordagens, de cunho qualitativo, foram precedidas de um

levantamento quantitativo.

As transmissões da Animix marcam o encontro dos autores da emissora com sua

audiência. É o momento em que o grupo abre-se para um contexto relacional mais amplo.

Interessou-nos, sobretudo, os momentos de programação ao vivo, que conta com a atuação de

um DJ, justamente para perceber como se dá o contato destes com seu público. Para detalhar

melhor a programação da emissora, realizamos análise de conteúdo em seis programas, ao longo

de uma semana. Posteriormente, selecionamos duas produções para uma análise do discurso,

realizada à luz do contrato de comunicação proposto por Charaudeau (2006). O objetivo foi

buscar intencionalidades dentro das falas. O estudo da programação consistiu na segunda fase da

pesquisa. Antes de entender quais experiências vivenciam os apresentadores no contato com uma

audiência, observamos como eles convivem enquanto grupo.

3.4.1 Cooperação e sociabilidade na lista da Animix

A lista de discussão, primeiro corpus estudado nesta empiria, é o lugar mais acionado

pelos membros da Animix para conversações particulares à comunidade de desenvolvedores. Em

observações preliminares, foram identificados outros dois espaços que potencialmente poderiam

ser analisados: um chat privativo ao staff da emissora e outro público, que reúne apresentadores e

ouvintes. No entanto, enquanto o chat de acesso restrito tem pouca movimentação, se comparado

à lista de discussões, o chat público está em processo de desativação. Os usuários desta sala de

bate-papo, na maior parte do tempo, permanecem em “silêncio”, usando apenas o mecanismo de

envio de mensagens aos apresentadores para leitura “no ar”. Estes dois chats são canais de IRC,

rede muito popular no final dos anos 1990, acessada por meio de um programa chamado mIRC,

mas que hoje é freqüentada apenas por públicos específicos, interessados sobretudo em troca de

arquivos e suporte técnico. De acordo com DK, a Rádio Animix planeja lançar um novo chat,

que efetivamente promova um bate-papo aberto entre os autores da emissora e o público.

A lista de discussão circula numa espécie de “e-mail corporativo”, constituído a partir de

um serviço oferecido pela Google Inc. Por isso, sua interface gráfica é bastante semelhante à do

Gmail

O Gmail é o serviço de e-mail disponibilizado gratuitamente pela Google Inc.

Figura 7: Interface do Gmail

Figura 8: Interface do e-mail @radioanimix.com.br

http://gmail.google.com Acesso: 20/06/2009

http://email.radioanimix.com.br Acesso: 05/11/2008

Quando o usuário acessa a lista de discussão, tanto pela “caixa de entrada” do Gmail

quanto no e-mail da Animix, depara-se com uma estrutura similar a de um fórum. O título dos e-

mails seriam o thread-starter ou linhas que iniciam a “conversa”. Ao clicar em um desses títulos,

pode-se visualizar a mensagem principal e as respostas subseqüentes. As últimas mensagens

enviadas são também as últimas a serem visualizadas, ficando na posição mais inferior da tela. A

partir de Bakhtin (1997), cada mensagem configura-se num enunciado, pois elas marcam a

alternância de falantes. No entanto, conforme o próprio autor, os enunciados formam uma cadeia

discursiva, um se interligado ao outro. Assim, o e-mail que inicia a conversa deixa marcas para

as respostas que o seguirão e os e-mails que virão em seqüência podem interferir nas respostas

subseqüentes.

Para a abordagem desta interface gráfica, a opção é por um estudo de cunho etnográfico

adaptado ao contexto digital, a netnografia, desdobrada em uma análise conversacional. Muito se

discute sobre a legitimidade da adaptação da etnografia às investigações de fenômenos do

ciberespaço. Os críticos argumentam que estudos etnográficos demandam grandes recortes

temporais, de um ano, no mínimo. No entanto, outra corrente acredita que a adaptação do

método antropológico é perfeitamente viável para a leitura de agrupamentos na web. Pereira de

Sá (2001), por exemplo, obteve resultados satisfatórios em sua pesquisa sobre uma lista de

discussão cuja temática era o carnaval carioca, e que trouxe a netnografia como instrumento

metodológico. A autora afirma que premissas básicas da tradição etnográfica, como a postura de

estranhamento do pesquisador em relação ao objeto e a consciência de que a descrição densa

sobre os fenômenos observados recebem contaminação do olhar do etnógrafo, devem ser

preservadas.

Não se trata de sentir como um nativo sente – o que poderia sugerir um

equivocado realismo testemunhal por parte do etnógrafo – mas de

inscrever/interpretar o fluxo discursivo do “outro” nas nossas estruturas

conceituais, fortemente orientados por problemas teóricos de fundo. (PEREIRA

DE SÁ, 2001, p.159)

E se por um lado existem algumas perdas na etnografia virtual em relação àquela que lhe

deu origem, como ausência dos corpos, que fornecem pistas para o pesquisador num contexto

face a face, por outro a netnografia pode ser combinada a outros métodos. Neste aspecto, Braga

(2008) defende uma “criatividade” do pesquisador no desenvolvimento de técnicas específicas,

que dêem conta de elucidar as realidades singulares de cada empiria.

O recorte temporal proposto para a observação da lista da Rádio Animix é de 15 dias,

referentes à última quinzena de outubro de 2008. Após pedir aos administradores permissão para

ingressar na lista, fui autorizado a freqüentar as discussões. Em setembro de 2008, eles me

disponibilizaram a conta de e-mail estudante@radioanimix.com.br, por meio da qual tinha

acesso às mensagens. Depois de uma primeira aproximação, concluímos ser suficiente um

recorte que contempla 91 e-mails, que por sua vez geraram 1041 respostas. Toda essa

conversação foi armazenada. A partir deste corpus, realizamos inicialmente uma abordagem

quantitativa e uma análise de conteúdo, a fim de levantar temáticas comuns. Este levantamento

objetivou:

• Identificar quais internautas iniciam discussões no grupo;

• Quais e-mails geraram mais respostas;

• Quais geraram menos respostas;

• Quais temáticas mais freqüentes;

Após a aferição destes dados, um segundo recorte, dentro deste corpus, foi feito para a

abordagem qualitativa. O objetivo era analisar as cadeias de enunciados, formadas pela

mensagem que inicia uma conversação e suas respostas subseqüentes. Para realizar tal exercício,

nos valemos das ferramentas metodológicas da análise conversacional. Desdobramento do

método etnográfico, esta abordagem foi concebida para investigação de relações face a face. No

entanto, nada impede sua adaptação ao contexto digital. De acordo com Marcushi (2000), a

análise conversacional enfoca turnos da fala. O turno é o enunciado de determinado sujeito em

situação de conversa, que dará encaminhamento para a resposta ou retorno do interlocutor.

Nos turnos de fala, o analista de conversações busca marcas lingüísticas que dizem da

intencionalidade dos interlocutores aos moldes de uma análise do discurso. De acordo com

Bretas (2008), o “exame das conversações coletivas podem revelar processos nos quais

desenrolam-se tramas relacionais, que trazem à tona formas de convivência e contratos firmados

(explícita ou tacitamente) entre participantes.” (BRETAS, 2008, p.04)

Nos e-mails, observamos as formas como os interlocutores fazem referência uns aos

outros. O objetivo foi perceber se eles se tratam como colegas ou como amigos. Atenção especial

foi dedicada aos instantes em que os administradores ocupam o turno da fala, para perceber

como eles tratam os demais membros. Também foram observadas marcas lingüísticas que

evidenciem o que é para estes jovens fazer uma webradio. Eles se sentem importantes? Estrelas?

Como percebem seus ouvintes? Apenas como público? Conhecidos? Ou amigos? Os conflitos

existentes são solucionados a partir de ordens ou pedidos? Eles se dão pelas tarefas da rádio ou

por questões pessoais?

Em síntese, cada e-mail configura-se num enunciado, parte de um todo que constitui

conversações entre os membros do grupo, o que nos permite abordá-lo com um turno de fala,

numa análise conversacional. Bretas (2001), ao refletir sobre elementos metodológicos para o

estudo de interações telemáticas, afirma ser viável a realização de analogias ao mundo offline,

para a compreensão das dinâmicas online, desde que sejam respeitadas e reconhecidas diferenças

entre estas ambiências. Fazendo uma analogia com o mundo offline, um e-mail numa lista de

discussões pode ser considerado uma fala, dentro de uma conversação generalizada.

Myers entende que a análise conversacional “pode mostrar como os participantes juntam

e contrastam atividades e atores (...) e como eles apresentam mutuamente seus pontos de vista”.

(MYERS, 2002, p.273). O autor discute este método de investigação a partir de trabalhos

realizados em situação de interação face a face. Por isso, alerta ser necessária uma rigorosa

dedicação do pesquisador aos momentos de registro e transcrição das falas, pois “pausas,

sobreposições e interrupções” constituem pistas importantes na busca por elucidação de

questões.

Em uma investigação que traz como empiria uma conversação do ciberespaço, o registro

das falas é mais fácil, se comparada à atividade de se captar interações offline. Os enunciados se

materializam num suporte tecnológico que potencialmente pode ser acessado por qualquer

computador, cabendo ao pesquisador identificar qual o melhor software para armazenar e

constituir um banco de dados com as falas a serem estudadas. Com isso, as transcrições tornam-

se dispensáveis. No entanto, alguns cuidados precisam ser tomados. Numa conversação que se dá

via e-mail, por exemplo, elementos como o tom de voz e sobreposições não aparecem. Em

contrapartida, outras características devem ser levadas em consideração, como a organização

tipográfica da mensagem, que confere tonalidades ao enunciado. Os e-mails que compõem o

corpus deste trabalho foram salvos de forma fiel à sua redação original, respeitando cores e

tamanhos de letras empregados.

A transcrição de registros de falas proferidas em interações offline é, conforme Myers

(2002), um importante momento, onde o pesquisador pode captar detalhes não percebidos

anteriormente. Nas pesquisas em contexto digital, por não exigir transcrições, estes detalhes

podem ficar ocultos. Assim, o tornar-se livre do trabalho de transcrição, num momento pós-

registro, configura-se em maior exigência para a realização de uma releitura detalhada de todas

as mensagens coletadas. Para este exercício, a abordagem quantitativa oferece contribuições.

Alem de exigir uma retomada atenta do corpus selecionado, este tipo de investigação resulta em

dados estatísticos que se configuram em importantes achados.

Quem iniciou mais conversações no e-mail da Animix foi o administrador Alberto Kun,

com 15 mensagens enviadas. Ele é o responsável pelo controle de “faltas”. Os DJs que

eventualmente não podem apresentar seus programas precisam comunicá-lo antecipadamente

para que seja possível arrumar um substituto. Assim, o administrador, ao tomar conhecimento de

uma ausência, faz um “chamado” na lista, solicitando aos participantes que o ajudem no combate

à playlist. No contexto do grupo, a playlist significa o momento em que a rádio fica no “piloto

automático”, reproduzindo uma seqüência musical previamente programada. Do total de 91

mensagens, 17 objetivaram preencher os horários de faltosos com outros locutores. Dentro deste

conjunto, 13 eram do Alberto Kun. Ele obteve 25 respostas públicas via lista (existe a

possibilidade de outras respostas terem sido direcionadas de forma privada). As outras quatro

mensagens de combate à playlist eram de integrantes que preferiram comunicar e justificar a

todos suas respectivas ausências, além de solicitar abertamente que algum colega pudesse cobrir

o horário.

Depois de Alberto Kun, o internauta DK, fundador da rádio, foi quem mais criou tópicos

para discussão. Iniciou 12 conversações, sendo que, do total, 10 eram sobre afazeres da Rádio

Animix. A lista, portanto, é claramente utilizada para a organização e distribuição de tarefas. No

entanto, não podemos afirmar que estas são as únicas motivações para troca de mensagens. Do

total de 91 e-mails que geraram discussão, 54 eram sobre o trabalho colaborativo que sustenta a

rádio, os outros 37 tratavam de assuntos diversos como: a) a divulgação de links, imagens

engraçadas, brincadeiras e piadas (20 mensagens); b) divulgação de estágios e pedido de ajuda

para trabalhos escolares (02); c) divulgação de informações sobre lojas especializadas em

comercializar produtos da cultura pop japonesa, sobre eventos otaku e sites de animes (07); d)

comentários sobre mensagens de ouvintes, rádios concorrentes e sobre o tom das conversas no e-

mail de grupo (02); e) comentários sobre animes (02) e f) anúncios de aniversário e desligamento

de integrantes (04).

Percebe-se, portanto, um forte uso do e-mail para a troca de mensagens que não se

referem, pelo menos diretamente, ao trabalho em grupo. Estes e-mails informais, que são off

topic, também geram quantidade significativa de respostas. O internauta Rai foi o terceiro entre

os que mais abriram conversações. Todas as 10 mensagens criadas por ele, que configuram

“thread starter”, constituem off topic. Enquanto elas se desdobraram num total de 75

participações, as conversações iniciadas pelo administrador Alberto Kun, a maioria sobre o

trabalho em equipe, foram alimentadas por 56 mensagens. Praticamente todos os títulos de e-

mails que fogem às temáticas da rádio são precedidos pelo símbolo “[off]”, o que permite

deduzir ser uma regra tácita do grupo avisar previamente que determinada mensagem não se

refere diretamente à manutenção do dispositivo.

Quando se observa as 10 mensagens que mais geraram resposta, pode-se confirmar a

importância dos e-mails off topic no desencadeamento de conversações. Deste conjunto, a

metade trata de “banalidades”, como divulgação de imagens engraçadas e piadas. Curiosamente,

entre as 10 mensagens menos comentadas, apenas duas constituíam off topic. Em síntese,

percebemos que a lista é usada prioritariamente para troca de mensagens sobre o trabalho

coletivo, mas que também é bastante acionada para conversas banais. Os administradores

Alberto Kun e DK são os que mais iniciaram conversações, criando, na maioria das vezes,

tópicos que chamavam os integrantes da equipe à participação em atividades da rádio virtual.

Entre estas mensagens, as mais freqüentes objetivavam preencher horários de locutores que, por

alguma eventualidade, não puderam apresentar seus programas. Com base nestes achados,

foram selecionadas oito mensagens e suas respostas, com o objetivo de analisar as conversações

estabelecidas por estes internautas. A intenção foi observar a troca discursiva.

Os trabalhos sobre discursos pressupõem que estes já trazem em si “marcas” que

revelam aspectos do funcionamento do sistema social e da cultura dentro da qual

foram gerados, ainda que, muitas vezes, o/a enunciador/a não tenha a intenção

(FAUSTO NETO apud BRAGA, 2008, p.205).

Neste exercício, as mensagens que constituem o corpus da análise conversacional foram

observadas considerando as respostas subseqüentes, dentro de um tópico específico. O tópico,

segundo Myers (2002), refere-se às unidades temáticas, que no contexto da lista de discussão,

100

são estabelecidas pelo e-mail original, aquele que inicia uma conversa, que convoca os

participantes a manifestarem pontos de vista, a se ajudarem ou mesmo participarem de um

despretensioso “bate-papo”. “A fundamentação para a análise das conversações é que o analista

procura a interpretação de um turno (a fala de uma pessoa do começo ao fim), examinando como

outro participante responde no turno seguinte... .” (Myers, 2002, p.274).

Entre os oito tópicos analisados, selecionamos: a) o que gerou mais respostas e aborda o

processo de constituição da webradio; b) o que gerou mais respostas e caracteriza-se por ser off-

topic; c) dois tópicos que apontam para a existência de brigas dentro do grupo; d) dois que

objetivam mobilizar voluntário para “cobrir” faltas; e) uma conversação que repercute a atuação

de ouvintes na Internet e f) uma que se propõe a definir quais músicas podem ou não tocar na

emissora. De certa forma, este corpus sintetiza os diversos momentos presenciados ao longo do

período de observação.

No dia 23 de outubro de 2008, DK, fundador da Animix, mandou o seguinte e-mail:

[BETA TESTE] NOVO PLAYER ANIMIX DE PC

Caros,

Nosso time de desenvolvimento (DDL e Bacon) desenvolveram este PLAYER

DE WINDOWS da Radio AniMiX. Estou enviando a todos para verem, testar,

avaliar e opinar o que acham para, em breve, lançarmos ele no site da AniMiX

Basta tirar do ZIP e executar! (Mensagem enviada pelo internauta DK, às 13h35,

no dia 23/10/2008)

Anexo ao texto, foi encaminhado um arquivo de computador que se assemelha aos

programas de reprodução musical. Porém, ao ser acionado, a partir de um terminal conectado à

internet, a programação da Rádio Animix toca automaticamente. O e-mail em questão, que

obteve 87 respostas, pede aos participantes que experimentem e opinem sobre o dispositivo.

Quem assumiu o turno de fala subseqüente foi Joe que, de forma sintética, aprovou com

ressalvas o arquivo:

Bom, gostei, menos do design XD, podia melhorar um pouco. (Mensagem

enviada pelo internauta Joe, às 13h50, no dia 23/10/2008).

As respostas seguiram um padrão, que também aparece no e-mail destacado. Primeiro

elogia-se, para depois apontar possibilidades de aperfeiçoamento, o que demonstra uma

101

preocupação do grupo em valorizar iniciativas. No entanto, a participação de Joe destoou das

demais ao ser excessivamente sintética, fato que motivou a retomada do turno da fala por DK:

Então dê suas sugestões ae joezudo! Tipo, mantendo a cor, como vc acha q tem

q ser o layout??? (Mensagem enviada pelo internauta DK, às 13h54, no dia

23/08/2008)

A crítica feita pelo internauta Joe ao arquivo enviado por DK, que é o

administrador/fundador do grupo, indica que existe liberdade para manifestações que poderiam

desagradar os hierarquicamente superiores. A resposta de DK, por sua vez, camufla as

assimetrias presentes nas relações que se estabelecem no e-mail de grupo. Ao solicitar do colega

um maior detalhamento da crítica feita, ele cordialmente o chama por outro apelido (“joezudo”),

constituído a partir do nickname original. Também aparenta demonstrar interesse na opinião de

seu interlocutor, encaminhando-lhe perguntas sobre pontos específicos. É importante ressaltar

que esta horizontalidade nas relações não traduz a organização do grupo em questão. Em

diversos momentos, foi possível perceber a autoridade dos administradores, sobretudo em

situações de conflito, algo que será abordado mais adiante.

Se o grupo valoriza iniciativas e as retribui com elogios, é fácil concluir que todo autor de

um gesto criativo precisa ser devidamente identificado, para receber os cumprimentos dos

colegas. A fala do internauta Bacon, que seguiu o turno de Joe, veio para conferir visibilidade ao

criador do player da Animix.

Sim joe, de suas sugestoes... esse é um player Beta onde eu foquei mais em

deixar ele funcionando para vocês testarem e divulgar para vocês antes para eu

pegar ideias e dicas para melhorar ele antes de fazer um lançamento oficial e até

uma divulgação dele (...)no momento acho muito bom dica de todos, se alguem

puder fazer uma skin e quiser que eu implemente eu ponho tbm desde que nao

fuja dos moldes da radio. (Mensagem enviada pelo internauta Bacon, às 14h05,

no dia 23/10/2008)

Ao mesmo tempo em que se anuncia como autor (ao empregar o pronome em primeira

pessoa “eu”), Bacon convida seus colegas de grupo a encaminharem a ele sugestões ou mesmo

customizações (“skin”) do player. Assim, além de abrir a possibilidade de uma co-autoria, deixa

claro a quem encaminhar as saudações pelo trabalho feito. Quem também se colocou na

condição de autora foi a internauta Vivi. Ao se manifestar, indicou ter colaborado com o desenho

que compôs o background do protótipo.

102

só reforçando: Essa não é uma skin oficial. Eu fiz uma coisa simples de 5 mins

apenas pro baconzito poder trabalhar e fazer o player funcionar. (se pensam que

eu achei bonito esse vermelho, estão errados xD) Para uma skin oficial eu tenho

uma idéia bem legal, só estou aguardando a pessoa q está me ajudando terminar

a parte do trabalho dela. Garanto que vai ficar bem otaku. Se tiverem ideias para

outras skins, podem mandar que eu agradeço. (Mensagem enviada pelo

internauta Vivi, às 15h05, no dia 23/10/2008).

Ao usar a expressão indexadora “só reforçando”, ela indica que, em termos informativos,

sua mensagem pouco acrescenta ao que foi dito anteriormente. Assim como Bacon, ela se vale

do pronome “eu” para se colocar na condição de participante na elaboração do programa e,

assim, ser reconhecida pelo trabalho desenvolvido. Em meio à maioria de mensagens que

mesclavam elogios e críticas construtivas, surgiu uma manifestação irônica, que desencadeou

uma pequena discussão dentro do tópico. Embora o autor do e-mail tenha se identificado,

preferimos não divulgar seu nickname (que será substituído pela letra X), já que seu texto

circulou apenas na lista de discussão.

CREDO FOI A VIVI QUE FEZ??? POR ISSO FIKOU FEIO!!!

SHUAHSUAHSUAHSUAH

*ZUERA*

É que a Vivi me odeia, digamos que pocos sabem disso, é que ela espera um

pedido de desculpas meu que ela nunca ira receber, porque ela estava errada,

pois ela cometeu o mesmo erro que grande parte da maioria aqui faz, ela não leu

o e-mail todo e saiu postando sua ideia. Bom mas esse e-mail não é pra isso, eu

achei que fikou legal, a IDEIA é otima, mas acho que fikaria mais bunito fazer

um player mais atrativo, com cantos arredondados, ou com uma imagem D (...)

mas gostei da IDEIA sim ^^ (Mensagem enviada pelo internauta X, às 15h17,

no dia 23/10/2008)

Embora tenha afirmado ser “zoeira” a desqualificação feita à colega de grupo, o texto

claramente resgata uma possível desavença entre as partes. Assim, ao assumir o turno da fala,

apesar de tentar conferir tom de brincadeira em sua enunciação, o objetivo de “X” foi claramente

estabelecer uma provocação. Mais da metade de seu enunciado refere-se a outro tópico. Apesar

de ter reconhecido, na própria mensagem, que abordou um assunto fora da pauta e retomado a

linha de discussão estabelecida pelos enunciados precedentes, foi alvo de criticas, talvez mais

por sua intenção de atingir sua colega.

Vamos calar a boca e não desvirtuar do assunto? Sim, isso é um warning.

Críticas? Sugestões a respeito desse player? (Mensagem enviada pelo internauta

DK, às 15h20, no dia 23/10/2008)

103

Neste turno, DK deixa mostrar sua condição privilegiada na hierarquia do grupo, ao

adotar tom de ameaça e advertir (“isso é um warning”) o integrante “X”. A grande maioria dos

participantes não repercutiu estas mensagens, que são paralelas ao tópico, concentrando-se no

exercício de reconhecer publicamente os méritos dos colegas pela criação do programa e

oferecendo sugestões para o aperfeiçoamento.

Iaew galeraa.. pow.. tá ficando mt massa o player..parabéns aee.. xDDD mas

tipow.. vai ter o botão pedidos tmb? seria interessante neh?! (Mensagem enviada

pelo internauta Sensui, às 00h58, no dia 25/10/2008)

Os momentos de briga no contexto do grupo não são raros. Na verdade, são muito

freqüentes. O internauta Devan, no dia 31 de outubro de 2008, enviou para lista uma mensagem

cumprimentando seus colegas por um período sem discussões.

Boa Noite,

Meus caros, andei notando que nosso stress e nossas brigas diminuiram

drasticamente nos ultimos dias. Estamos todos muito educados e amaveis.

Por isso gostaria de parabenizar a todos pela ética, compreenção e ajuda que

todos tem dado.

Um belo final de semana. Bom descanso.

Atenciosamente,

Devan (Mensagem enviada pelo internauta Devan, às 23h31, no dia 31/10/2008)

Este tópico reuniu outras 16 mensagens, todas estabelecendo uma relação de

concordância com o enunciado que iniciou as conversações.

Educado é o c@$%*!@, vai tomar no $# huahuahuahua. Zueira, parabéns a

todos, isso que é uma família unida, sem brigas, espero que continue assim por

muito tempo :D. Quando tiverem estressados, ao invés de brigar, xinguem a

mim que eu sou tranquilão mesmo, vou é ficar rindo huahuahua. Aí descontam a

raiva XD. (Mensagem enviada pelo internauta Stinger, às 23h42, no dia

31/10/2008)

Estas mensagens, que enaltecem o momento de paz, afirmam a existência dos momentos

de conflito. Primo (2005) lembra que mesmo nos grupos em que participantes compartilham

preferências, sentimento de pertença e unidade, fortes antagonismos podem emergir. “Ora, tais

sentimentos compartilhados no grupo não apagam as diferenças entre os participantes”. (PRIMO,

2005, p.02). Segundo o autor, “é bastante simplificador pensar uma amizade sem desencontros e

104

rusgas, uma comunidade virtual recheada de puro altruísmo ou, por outro lado, supor que o

sujeito se basta, que pode ficar imune aos ataques de terceiros, ao ciúme, à raiva e à

competição.” (PRIMO, 2005, p.02). Ele retoma Simmel, para dizer que o conflito é uma forma

de sociação. Se o ódio, a inveja e o desejo são forças desagregadoras, o conflito é uma forma de

solucionar impasses, aproximando perspectivas divergentes.

Na análise feita a partir das conversações na lista da Animix, o estudo dos momentos de

conflito serviu para mostrar como os impasses são solucionados, qual a reação dos participantes

quando se estabelece uma “briga” e como se posicionam os administradores. No dia 16/10/2008,

um dos integrantes, que será identificado pela letra “Y”, criou um tópico anunciando seu

afastamento temporário da programação da rádio por “problemas nas cordas vocais”. Na

mensagem, ele solicitou manifestação de algum colega para cobrir sua ausência. Alguns se

ofereceram, outros assumiram o turno da fala para estimar melhoras ao interlocutor. A situação

de conflito se estabeleceu a partir da mensagem do internauta que aqui será identificado pela

letra “G”.

Péra aí...

(...), você está certíssimo em se comprometer em ver isso, mas NÃO TEM UM

SETOR NA RÁDIO RESPONSÁVEL POR ISSO?

Já falei, (...), nada contra você... mas se tem alguém responsável, ele que deveria

ver isso. (Mensagem enviada pelo internauta “G”, às 22h51, no dia 16/10/2008)

A expressão “já falei, (...), nada contra você” demonstra ter ocorrido, em algum

momento, alguma rusga entre “G” e “Y”. Na cadeia de enunciados que formaram este tópico, o

discurso de “G” ganhou um tom de reprovação à mensagem do colega. Além disso, a redação de

algumas partes do e-mail em “caixa alta”, que representa gritos na interação online baseada em

texto, confere certa agressividade à enunciação de “G”. A resposta de “Y” mostra como este se

sentiu atacado.

Meu Caro Amigo (...) estou achando pessoas substitutas pro meus horarios, pra

não aparecer no e-mail FALTAS o meu horario, pq se deixar em cima da hora e

acabar fikando na Playlist, eu naum vo deixar, e vo acabar locutando sem poder

e minha voz vai piorar, se fosse só 1 dia eu mandava pro e-mail faltas e boa mas

são 4 Dias. Agora se vc anda mal humorado com alguma coisa, me desculpe,

mas seu mal humor naum é minha culpa... (Mensagem enviada pelo internauta

“Y”, às 23h01, no dia 16/10/2008)

105

Ao reassumir o turno da fala, “G” novamente “cutucou” o colega. Reescreveu a

mensagem de Y corrigindo os erros de português.

Correção...

Meu caro amigo (...), estou achando pessoas substitutas para os meus horários.

Para não aparecer no e-mail FALTAS o meu horário; porque se deixar em cima

da hora e acabar ficando em Playlist: eu não vou deixar e vou acabar locutando

sem poder e minha vmaisoz vai piorar.

Devidas correções feitas. =]

(Mensagem enviada pelo internauta “G”, às 23h25, no dia 16/10/2008)

A partir de uma leitura dos outros turnos de fala, é possível perceber que não figura entre

as preocupações dos participantes da lista de discussão uma correção ortográfica a partir das

normas cultas da língua portuguesa. Eles se valem muito das novas formas de escrita, que se

desenvolvem a partir de conversações no ciberespaço. Assim, ao criticar especificamente o

internauta “Y”, o participante “G” demonstra certa implicância em relação ao colega. O tópico

ainda contou com mais uma manifestação de “Y”, que justificou seus erros gramaticais alegando

estar cansado. Ele também atacou o colega, contestando sua autoridade para avaliar a mensagem

dos outros. Diante da troca de e-mails agressivos, os demais participantes começaram a se

manifestar, solicitando o encerramento do tópico e, conseqüentemente, o fim da discussão.

VÃO ME DESCULPAR, MAS ESTOU FECHANDO O E-MAIL, PODEM OS

ADM'S PODEM BRIGARCOMIGO DEPOIS! (Mensagem enviada pelo

internauta “Hyuuga”, às 01h13, no dia 17/10/2008).

Ao dizer que “está fechando” o e-mail, Hyuuga quer indicar que está acabando com

aquela conversa, com aquela discussão. O termo e-mail fechado, no contexto do grupo, denota

conversa encerrada e surge com muita freqüência nas situações de conflito. No e-mail de Hyuuga

fica claro quais atores tem mais autoridade para colocar ponto final em tópicos. Ele

antecipadamente pede desculpas aos administradores por se revestir de uma autoridade que é

particular aos hierarquicamente superiores. Sua mensagem desencadeou uma série de

manifestações, em que os demais membros também externaram o desejo de ver aquela discussão

encerrada. Diante da briga, ninguém dedicou apoio a uma das partes, pelo menos publicamente.

106

Quando alguém escrevia algo além da expressão “e-mail encerrado”, era com o objetivo de

advertir os dois lados envolvidos.

Y: resolveremos seu problema com o faltas, vou encaminhar um email a eles

dizendo sobre suas faltas. Procure descansar e ser mais calmo.

G: esta encaminhado o problema ao setor responsável, tente ser menos aspero

com as pessoas, tipo quando tratamos pessoas temos que saber que estas são

diferentes. Desculpa me meter no assunto de vocês mas acho que acabou por

aki. (Mensagem enviada pelo internauta “Silver Duck”, às 01h39, no dia

17/10/2008).

As discussões estabelecidas na lista da Animix constituem, muitas vezes, momentos de

reafirmação ou revisão de valores comuns no contexto do grupo. Estes valores referem-se tanto

às normas técnicas de elaboração de um dispositivo quanto a uma ética partilhada pelos

participantes. O tópico que mais se estendeu no período analisado, e que não tratava

diretamente do trabalho em grupo, discutia as outras webradios que, assim como a Animix,

trabalham com a temática otaku. A conversação foi iniciada no dia 19/10/2008, a partir de um e-

mail enviado por um internauta que aqui será identificado como “B”, que coloca sob suspeita as

informações divulgadas por essas emissoras sobre suas respectivas audiências.

Bomm...

21:16 de domingo... bom... a um tempo antes a blast tava com 500 O.o

huahuahu

acho que ficaram com inveja da project.... meu deus isso ta virando briga de

ibope.. huahua eu sei que este e um email inútil... mas eu so achei estranho....e

resolvi mostrar... (Mensagem enviada pelo internauta “B”, às 21h19, no dia

19/10/2008).

A partir deste enunciado, membros da lista começaram a opinar sobre práticas destas

rádios online, que também difundem a cultura pop japonesa. O tópico rendeu 85 manifestações.

Num determinado momento, uma calorosa discussão, seguida de uma pequena briga,

estabeleceu-se entre duas integrantes, que aqui serão identificadas por “A1” e “A2”. A internauta

“A1”, ao assumir o turno da fala, classificou o design gráfico do site de uma das estações como

“lixo visual”. “A2” discordou da opinião da colega, estabelecendo uma comparação entre o site

criticado e o da Animix.

107

Lixo visual?!?!?! O site deles está a anos luz do nosso... Não vou falar mal do

site dos outros antes de ter um site ao menos "a altura". (Mensagem enviada

pela internauta “A2”, às 14h07, no dia 20/10/2008).

A crítica de “A2” à interface gráfica da Animix foi rebatida por um integrante, “B1”:

O site deles parece um carnaval!! E as vezes fica até ruim de navegar nele,

sinceramente prefiro o nosso. (Mensagem enviada pela internauta “B1”, às

14h14, no dia 20/10/2008).

Por meio da discussão, que foi sintetizada nas mensagens selecionadas acima, percebe-se

claramente dois critérios valorizados, dentro do grupo, para a avaliação de sites: a beleza visual e

a funcionalidade, que se refere à facilidade no acesso às informações. As diversas manifestações

que se sucederam traziam, em comum, estas bases analíticas. Manifestações estas que foram

interrompidas a partir do momento em que “A1” e “A2” começaram a brigar. O conflito se

estabeleceu quando “A1” colocou “A2” em condição de inferioridade, deslegitimando sua

opinião.

Agora se você acha que um site pode ser carnavalesco (...) continuo dizendo que

você ainda tem que estudar muito pra chegar num nível de conhecimento sobre

webdesign.... (Mensagem enviada pela internauta “A1”, às 14h33, no dia

20/10/2008).

Neste turno, “A1” se coloca como mais capacitada que “A2”, quando diz que sua

interlocutora precisa “estudar muito” para chegar ao seu nível. Desta forma, ela desqualifica a

opinião de “A2”, que, na seqüência, também respondeu agressivamente:

Se for no seu nível, vou ter que desaprender muito. ;) (Mensagem enviada pela

internauta “A2”, às 14h34, no dia 20/10/2008).

Quando as internautas começaram a brigar, os demais participantes pararam de discutir

sobre as outras emissoras e as mensagens pedindo o encerramento do tópico apareceram. “A1”,

por sua vez, voltou a atacar “A2”:

Uma pessoa com 15 anos e acha que tem algum nível....realmente.... vai

desaprender a ser menos ignorante e aceitar argumentos de alguém que entende

sem precisar esnobar.... (Mensagem enviada pela internauta “A1”, às 14h38, no

dia 20/10/2008)

108

Neste turno, A1 tenta desqualificar novamente a colega A2, mas desta vez apontando a

condição mais jovem de sua interlocutora como fator que desabona sua opinião. Ao questionar a

capacidade de sua colega, pelo fato de esta ser mais jovem, A1 provocou reações de

desaprovação. O internauta B2 reforçou o pedido para que o tópico fosse fechado, mas, antes,

opinou da seguinte maneira:

Opa, parou!

Tem gente também com 15 anos que manja mais de muita coisa que muita

gente por aqui. Olha, se vocês querem discutir isso, vão para o PVT. (Mensagem

enviada pela internauta “A1”, às 14h38, no dia 20/10/2008)

As diversas mensagens que compuseram este tópico também avaliaram a postura “ética”,

palavra bastante empregada nesta conversação, das outras rádios online com temática comum e

organização semelhante à Animix. O e-mail que abriu as conversações questiona as estratégias

destas emissoras. O texto aponta para a possibilidade de elas estarem “mascarando” o contador

de ouvintes, que fica disponível em seus respectivos sites. Com esta atitude, estas rádios

objetivariam criar a falsa impressão de serem muito mais ouvidas que suas “concorrentes”. O

internauta C1 classificou tal atitude como “deslealdade”.

mta mentiiiiraaaaaaaa.. eles são desleais cara.. (Mensagem enviada pela

internauta “C1”, às 21h38, no dia 19/10/2008)

Outra prática também condenada pelo grupo é disponibilizar download de animes para

alavancar a audiência. Uma das emissoras criticadas integra uma rede de sites de fãs, que

disponibilizam episódios completos para serem baixados. Em algumas ocasiões, todos os sites

da rede reproduzem o som da emissora participante, acrescentando à sua audiência aqueles

internautas que, a priori, estariam interessados apenas em downloads.

Eu considero essa rádio um câncer no meio da cultura japonesa.

Uma rede que se faz por meio de manobras criminosas como sonegação de

imposto e distribuição ilegal de material licenciado. (Mensagem enviada pela

internauta “C2”, às 17h33, no dia 19/10/2008)

Embora possa parecer que a indignação dos integrantes baseia-se no fato de que esta

rede, da qual faz parte a emissora analisada, esteja infringindo direitos autorais, o motivo das

críticas é outro. Os integrantes desqualificam a outra rádio porque ela constitui uma audiência

109

que não está atrás dos programas radiofônicos em si, e sim de animes para baixar. Tanto que um

membro da lista sugere colocar, na Animix, links de sites especializados em legendar séries

animadas japonesas.

é só mandar link pra contatos dos respectivos sites oficiais, não?

E... sendo a Animix melhor, automaticamente as outras perderão público.

(Mensagem enviada pela internauta “D1”, às 17h51, no dia 19/10/2008)

Quando fez referência aos “sites oficiais”, D1 não quis sugerir que fossem colocados os

links das empresas que detêm os direitos das animações. Em seu discurso, o termo “sites

oficiais” denota os fansubers que, por serem especialistas em legendar episódios, constituem a

porta de entrada das séries não licenciadas no Brasil. A rede de sites que encampa a rádio similar

à Animix, criticada pelos membros da lista, constitui uma espécie de re-distribuidor, hospedando

episódios que foram anteriormente baixados de algum fansuber. Assim, a sugestão de “D1”

objetiva esvaziar a rede de sites da emissora concorrente, conferindo visibilidade às fontes

originais de produtos que circulam ilegalmente na internet.

A postura de D1 aponta para uma visão partilhada entre membros da lista, que entendem

estas emissoras de temática comum à Animix como rivais, concorrentes, etc. Verifica-se uma

disputa pela audiência, por maior visibilidade. A partir disso, é possível deduzir que a difusão da

cultura oriental não é o principal elemento motivador do grupo. Se fosse, eles encarariam as

demais rádios otaku como colaboradoras, dentro de um processo mais amplo, de divulgação das

músicas japonesas e dos animes. Em vez disso, como fica claramente exposto no último e-mail

destacado, eles discutem estratégias para enfraquecer a “concorrência”. Estes cidadãos comuns

começam a encampar valores de uma cultura de mercado que até pouco tempo era particular ao

campo das mídias. Embora não consigam lucro em termos financeiros via Animix, alcançam

ganhos de outra ordem.

“Análise de mercado: falhas e sugestões” é o título de um e-mail enviado pelo internauta

Stinger Kildred, que sintetiza como o grupo se percebe. Pelo título, a Animix é parte de um

“mercado” que, como qualquer outro, constitui-se a partir de sujeitos e empresas em situação de

disputa, que possuem um valor de mercadoria. A conversação que se deu a partir deste e-mail

mostra como estes jovens buscam agregar valor, não apenas ao dispositivo, como também a si

mesmos, dentro de uma lógica capitalista. O e-mail de Stinger Kildred sugere aos participantes

que utilizem mais o Orkut como ferramenta para a divulgação de programas. Ele compara a

110

movimentação da comunidade da Animix com a de outra emissora dedicada às músicas

japonesas. Solicita também que o site da webradio seja atualizado com mais freqüência,

aproveitando principalmente as fotos tiradas nos eventos otaku.

(...) Agora, falando sobre essas fotos como estratégia de marketing. Veja bem, a

gente vai num evento e tira um monte de foto. O público quando chega em casa,

uma das primeiras coisas que quer fazer, é olhar as fotos do evento em que foi,

saber onde tem. Por isso, considero essencial, que as fotos de eventos, sejam

upadas no máximo 3 dias após o acontecimento do evento, que é o tempo em

média em que a comunidade dos eventos mais ficam cheias. A gente uparia as

fotos, iria até a comunidade do evento e faria um tópico: [Rádio Animix]

Cobertura/Fotos do Evento. As pessoas iriam se interessar, geraria mais acessos

para o site, conseqüentemente, mais pessoas poderiam ouvir a rádio. E ainda

geraria uma proximidade com o ouvinte, que perceberia que a Rádio Animix

está em todos os eventos, assim como ele... (Mensagem enviada pela internauta

“Stinger Kildred”, às 23h51, no dia 22/10/2008)

Quando o internauta diz que incrementando a divulgação de fotos, mais pessoas

acessariam o site e, conseqüentemente, ouviriam a webradio, ele coloca a transmissão sonora

como o “carro chefe”, o principal elemento, deste dispositivo que nasce a partir de remixagens.

A cobertura fotográfica de eventos, o Orkut e o próprio site da rádio online configuram percursos

que culminam na programação da Animix. “(...) As pessoas iriam se interessar, geraria mais

acessos para o site, conseqüentemente, mais pessoas poderiam ouvir a rádio.”

Portanto, existe uma preocupação em relação ao site e aos outros dispositivos que fazem

referência à Animix, mas estes surgem como divulgadores da programação em áudio, que ocupa

certa centralidade nas atenções. É importante lembrar que, no período analisado, as conversações

mais freqüentes sobre o trabalho objetivavam o preenchimento da grade de programação. E

dentro do tópico aberto pelo e-mail do internauta Stinger Kildred, embora as referências ao site e

ao Orkut na mensagem original, o tema mais discutido foi a “reciclagem de locutores”.

Tbm notei que alguns programas andam um SACO. Sem conteudo, sempre na

mesmisse. Pessoal ja aviso aki, e ja vou mandar um email, muitos vão passar por

reciclagem, não quero que ninguem fique chateado, maisssssssssss é assim

mesmo. Já coloquei o onefire em treinamento com o verde ^^ (Mensagem

enviada pela internauta “Devan”, às 09h26, no dia 23/10/2008)

Devan é um dos administradores da Animix e anuncia uma “reciclagem” para alguns

apresentadores, que estão com o programa “chato”, “sem conteúdo”, “sempre na mesmice”. Pela

mensagem, ele reconhece que a convocação para reciclagem pode não agradar alguns, mas, em

111

outro turno da fala, ele ressalta que é importante uma autocrítica e enaltece a postura do

internauta onefire, que aceitou passar pelo treinamento.

O onefire sabe que o programa dele ta um lixo, e aceitou ser o primeiro a ser

reciclado. Então senso auto-critico tbm deve ser desenvolvido, sobre o

proggrama, é para isso que estamos aki (...). Porem não podemos depender

nossos programas 100% de nossos ouvintes, temos sempre que ter um plano B,

deixando assim todos prevenidos para uma melhor atuação em nossos

programas ^^(Mensagem enviada pela internauta “Devan”, às 12h08, no dia

23/10/2008)

Pelas mensagens é possível pressupor que a reciclagem consiste num treinamento com

outro apresentador mais experiente. No e-mail destacado acima, Devan responde à internauta

Danixan, que justificou eventual falta de conteúdo em seu programa alegando pouca participação

dos ouvintes. A fala de Devan reafirma a importância do público na condução dos programas.

Ele classifica os conteúdos produzidos, que não dependem da participação da audiência, de

“plano B”. Assim, é possível dizer que a participação do público é bastante valorizada pelo

grupo, embora haja um reconhecimento partilhado de que é preciso estabelecer estratégias para

os momentos de pouca manifestação dos espectadores.

No tópico, os participantes opinaram sobre as produções em áudio e condenaram, além

da ausência de conteúdo, a manifestação de sentimentos pessoais ao longo dos programas.

Outra coisa, se você tá a fim ou gosta de tal ouvinte (ou qualquer coisa do tipo),

sinceramente, para os ouvintes isso pouco importa; a rádio não é para você sair

se declarando para ninguém, ela não é algo que envolve o SEU pessoal, mas o

de muitas pessoas. Saibamos dosar nossas emoções e desejos. (Mensagem

enviada pela internauta “Dezessete”, às 15h06, no dia 23/10/2008)

O e-mail de “Dezessete” indica a existência de momentos na programação da Animix em

que os apresentadores deixam transparecer relações de intimidade, com integrantes de sua

audiência. Sua mensagem, claramente, não objetiva proibir a manifestação de sentimentos

pessoais. Ele chama seus colegas a refletirem se estão cometendo excessos. Fala em “dosar

emoções” e “desejos”. Fica claro que estes jovens se servem dos programas da webradio para

expandir e enriquecer suas relações. As fórmulas apresentadas por Dezessete aos demais

participantes desta conversação (como o maneirar nos sentimentalismos, o preocupar-se com o

conteúdo dos programas, etc.) configuram-se em estratégias, tecidas em grupo, para expandir a

audiência que, longe de ser majoritariamente anônima, parece integrar a rede de relacionamentos

112

dos idealizadores da rádio. Ao colocarem a Animix e as rádios correlatas como um mercado, eles

assumem condição de mercadoria. Mas, diferentemente do que ocorre nas relações mercantis

tradicionais, não objetivam dinheiro. O desejo é expandir o número de conexões, de contatos.

Seguem assim, conforme Bauman (2008), a lógica de uma sociedade do consumo, agregando-se

valor para serem consumidos pelo outro. Outra conversação offtopic, inaugurada pelo internauta

Stinger Kildred, mostra essa relação próxima entre apresentadores e ouvintes.

[OFF] Blog de um ouvinte elogiando a Animix

Desculpe encher o email com mais um off, mas é que estava conversando com

um ouvinte, que me mostrou seu blog com um post dedicado a Animix. Achei

uma coisa bem gratificante ver o nosso trabalho reconhecido, e resolvi

compartilhar com vocês: http://mangadopedro.blogspot.com/

São essas pequenas coisas que nos mostram que devemos sempre seguir em

frente procurando não apenas manter nosso bom trabalho, mas sempre progredir

cada vez mais. Para que assim como influenciamos positivamente esse ouvinte,

possamos atingir a muitos outros. (Mensagem enviada pela internauta “Stinger

Kildred”, às 20h40, no dia 15/10/2008)

O texto mostra que o apresentador Stinger Kildred conversa com integrantes de sua

audiência fora dos momentos de programação. Mais do que isto, ao trazer a fala do ouvinte para

a lista de discussão, que repercutiu em mais 12 turnos de fala, fica evidente que o grupo valoriza

os comentários de seu público. É uma das formas de mensurar o retorno obtido com o trabalho.

É gratificante mesmo... Acho que não existe coisa melhor do que um "obrigado

por fazer parte da minha vida e mudá-la um pouco"... (Mensagem enviada pela

internauta “Bardo”, às 21h36, no dia 15/10/2008)

A resposta do internauta “Bardo” também indica que ele estabelece conversas com

integrantes de sua platéia. Ao afirmar que se sente gratificado quando ouvintes lhe dizem que a

rádio faz parte de suas vidas, assume a condição recíproca. Afinal, a rádio e seus ouvintes

proporcionam lhe sensações (no caso externado, um sentimento de gratidão). Os jovens da

Animix, ao se colocarem na condição de autores, envolvem-se num processo de afetações

mútuas. São sujeitos em interação, mobilizando uma audiência a partir de seus gestos

significantes, mas também sendo afetados pelas reações do público.

Relações afetivas, principalmente de amizade, podem ser verificadas no contexto interno

do grupo, a partir da análise das mensagens. É comum nas saudações dirigidas ao grupo o uso da

expressão “família Animix” (Olá família, olá família Animix). Os e-mails também deixam

113

transparecer que estes jovens estendem suas relações para o contexto offline, em eventos otaku e

mesmo reuniões promovidas na casa de integrantes do grupo. No dia 21/08/2008, por exemplo,

circulou e-mail sobre a organização de um churrasco. A mensagem gerou 49 respostas, a maioria

de residentes em São Paulo, local onde seria realizado o evento. É possível concluir que o

contexto geográfico interfere claramente na realização destes encontros presenciais. Os

participantes de uma mesma região tendem a ter mais contato offline entre si. Como a maioria

dos membros da lista é de São Paulo o churrasco poderia representar grande número de faltas.

Assim, o administrador Alberto Kun, antevendo possíveis desfalques na programação da

emissora, solicita agilidade na definição da data e horário do evento, para que uma estratégia seja

traçada.

É, preciso saber logo isso para ver as faltas que teremos na programação.

(Mensagem enviada pela internauta “Alberto Kun”, às 13h28, no dia

21/10/2008)

A preocupação em não deixar a rádio na playlist é partilhada pelo grupo. Porém, a

mensagem de Alberto Kun indica que as faltas, mesmo que motivadas por momentos de lazer,

são aceitas. O grande volume de conversações que objetivaram combater a playlist mostra que os

jovens tomam a apresentação de programas como atividade de lúdica, a ser desempenhada nos

momentos livres de estudo e trabalho. Reuniões familiares também justificam ausência das

atividades.

Eu voltarei a pegar horarios depois do dia 24 de novembro, após eu tirar UMA

NOTA ÓTIMA no vestibular. vlwwwwww. (Mensagem enviada pela internauta

“Riku”, às 15h14, no dia 31/10/2008)

(...) no momento estou com visitas em casa e não to podendo pegar. Se não eu

pegaria de boa. (Mensagem enviada pela internauta “Stinger Kildred”, às 21h58,

no dia 29/10/2008).

Ao introduzir um tópico que objetiva cumprir lacuna na programação da Animix, Alberto

Kun assume uma cordialidade em sua enunciação. Em sua fala, é possível notar uma evocação

do sentimento de coletividade.

É galera, lamentavelmente chegamos em um dos dias que temos mais buracos

na programação da rádio. Logo, peço a todos os disponíveis que façam uma

força extra para nos ajudar a não colocar playlist nos horários abaixo:

114

15:00 às 17:00 -> Bife

17:00 às 19:00 -> Toshi

19:00 às 21:00 -> Akari

Por favor, somos uma família.

Unidos venceremos!

Um abraço. Tenham uma boa semana. (Mensagem enviada pelo internauta

“Alberto Kun”, às 23h40, no dia 26/10/2008)

Embora ocupe posição hierárquica privilegiada dentro do grupo, ele não adota um tom de

autoridade na mensagem. Ao contrário, pede aos disponíveis que o ajude. Coloca a possível

manifestação de um eventual voluntário como um favor feito a ele. Apresenta-se humilde. Além

disso, ressalta que os membros da Animix constituem uma “família”, claramente reforçando a

integração de todos num contexto de responsabilidades partilhadas.

Quando algum membro se dispõe a cobrir horário, manifesta-se publicamente via lista.

No dia 29/10/2008 Alberto Kun abriu um tópico com a seguinte mensagem:

Olá equipe, tudo bom?

Nesta segunda-feira teremos os seguintes buracos na programação da Rádio

AniMiX:

15:00 às 17:00 -> Bife (afastado)

17:00 às 19:00 -> Toshi (pc estragado)

Quem estiver disponível e puder pegar, agradeço.Boa noite e boa semana a

todos. (Mensagem enviada pelo internauta “Alberto Kun”, às 23h22, no dia

19/10/2008)

Foi respondido da assim pela integrante Lika-Chan:

Peguei das 16 às 19 \o/ xDD~ É nozes no buraquenho :3 (Mensagem enviada

pela internauta “Lika-Chan”, às 19h08, no dia 20/10/2008)

O voluntário, ao manifestar publicamente que está cobrindo faltas, mostra aos demais que

está engajado em prol do grupo, angariando assim certa estima de seus colegas e estimulando-os

a adotar postura semelhante em ocasiões futuras.

Mas nem sempre as mobilizações para cobrir lacunas na programação da Animix são

atendidas. Boa parte das mensagens que circularam no e-mail de grupo, e que não renderam

respostas, era do administrador Alberto Kun, que buscava justamente combater uma

programação desprovida de locutores. Nestas circunstancias, ele e os demais administradores não

tomaram atitudes impositivas, nem exerceram pressão. Sem voluntários, a rádio foi para a

playlist.

115

A elaboração de seqüências musicais também é tema de debate na lista. A proposta da

Animix de difundir músicas orientais, que compõem as trilhas das animações, embora pareça

clara, na prática gera uma série de incertezas no contexto do grupo. Existem dúvidas sobre o que

pode, ou não, ser tocado. A thread-starter criada pelo internauta Sensui solicita dos

administradores um maior esclarecimento sobre o tema.

[PERGUNTA] MÚSICAS EM PT, QUAL A SITUAÇÃO?

Olá ADM's!!!

Primeiramente desculpe enviar para todos, pois não sabia se era assim q devia

fazer... mas estou mandando para todos pq sei q a minha dúvida é de muitos

outros. Gostaria de saber como anda o processo da questão das músicas em

português na rádio, pergunto isso a vocês pq os ouvintes estão me perguntando

muuuuuuuuuito sobre isso... E muitos estão "revoltados" (tá... exagero meu, mas

estão "tristes") por não terem seus pedidos atendidos..

E a frequência disso tá aumentando cada vez mais, não sei se isso ocorre com

outros DJs... no entanto, ao menos comigo vem ocorrendo bastante...

Todos nós DJs aguardamos uma posição... Obrigado pela atenção e desculpe se

não fiz da forma correta... mas o que vale é a intenção ^^ (Mensagem enviada

pelo internauta “Sensui”, às 00h24, no dia 29/10/2008)

Ao dizer “todos nós estamos aguardando uma posição”, Sensui se fez porta voz dos

demais membros não administradores. As cinco manifestações seguintes, de outros integrantes

da lista, confirmam que a dúvida sobre como compor a programação musical é partilhada. Eles

reforçaram o questionamento e manifestaram o desejo de reproduzir canções com letras em

português, sempre se valendo do argumento que os ouvintes também pedem. Estas músicas

consistem em adaptações dos temas originais de abertura e/ou encerramento dos animes para o

contexto brasileiro. São versões geralmente elaboradas por estúdios de dublagem. A mensagem

do internauta Verdinhu, um dos cinco que se manifestaram na seqüência, evidencia uma

preocupação dos administradores com questões relativas a direitos autorais.

116

GENTE ^^, conforme a lei brasileira de registro da musica, geralmente como

isso ocorre, um compositor compoe uma musica e registra ela, o cantor compra

e grava, aquela letra que só podera sem gravada sem pagar nada para o

compositor depois de 15 anos, no caso do ECAD, as radios e qualquer outro fins

que use da musica, paga um valor revertido ao ECAD que repassa o mesmo aos

donos das musicas, mas tive pesquisando sobre OP e ED de musicais no brasil,

essas poderiam tocar sem problema, pelo seguinte fato, em acordo com a

"Dubladora Brasileira" o estudio original de produção, aprova ou não uma

versão brasileira da musica, a mesma versão não pode ser lançada de forma

completa, e assim é lançada como chamamos de (TV Size), por que isso, a TV

Size é considerada Versão DEMO (...) As Maiorias das TVs Size e Musicas

Internas são gravadas pelos proprios dubladores do

Anime/Desenho/Toku/Filme, por isso elas não tem registro no ECAD

(Mensagem enviada pelo internauta “Verdinhu”, às 16h41, no dia 29/10/2008)

Sem entrar nos méritos da avaliação jurídica feita pelo internauta, fica claro o receio em

relação às atuações do Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (ECAD)

. Diante das

dúvidas, o adminsitrador DK respondeu quais as músicas podem ser tocadas:

Nós somos uma webradio de jmusic ou seja de japan music ou seja de musica

japonesa vamos nos limitar a isso ok?? ^^(Mensagem enviada pelo internauta

“DK”, às 17h08, no dia 29/10/2008)

Claramente, DK tenta colocar um “ponto final” na conversa, determinando que apenas as

canções japonesas (J-Music) no idioma original podem tocar na estação. O tom impositivo em

sua enunciação fica claro na expressão “vamos nos limitar a isso”. No entanto, seu

posicionamento não é suficiente para encerrar o tópico. O internauta Dezessete percebe uma

incoerência nas explicações do administrador.

Se somos uma rádio só de J-Music, por que temos um SPOT que diz "Rádio

ANiMiX, o melhor do animesong" ? Se entre as Anime Songs também

incluímos as músicas em português. Há incoerência nisso.

De qualquer forma, não são todas as músicas em português que tem registro no

ECAD. Para nos precaver, poderíamos, primeiro, descobrir quais músicas tem

ou não registro e, depois, procurar os cantores e outros que tem os direitos sobre

as músicas, para autorizar-nos a tocar tais músicas. (Mensagem enviada pelo

internauta “Dezessete”, às 20h39, no dia 29/10/2008).

O e-mail confirma o temor partilhado pelo grupo diante das atuações do ECAD.

Conseqüentemente, a escolha do repertório recebe influência de questões legais. O

questionamento de Dezessete é justificável não apenas pela presença do referido spot. O nome da

Órgão regulamentado pelo governo federal (lei nº 5.988/73), formado por associações musicais, e que controla a

arrecadação dos direitos autorais por difusão de músicas, tanto nacionais quanto internacionais.

117

emissora, Animx, é clara referência ao universo dos animes. Mais uma vez, DK assumiu turno da

fala, para explicar seu posicionamento.

Respondendo sua duvida animesong é musica de anime, ou seja é uma forma de

JMUSIC (de musica japonesa) afinal, animê é a animação japonesa logo, o

correto seria não tocar as aberturas em PT/BR de anime song porem 17, perante

o ECAD (e a lei) todas as musicas são de direito dele sim (com exceção das

musicas de músicos independentes) descobrir qual musica tem ou não direito

não é algo fácil, não é algo que se entra no site do ECAD e se descobre o correto

seria recorrer ao ESTUDIO e conversar com o ESTUDIO que fez a adaptação.

(Mensagem enviada pelo internauta “DK”, às 20h42, no dia 29/10/2008).

Mais uma vez, o enunciado de DK não se configurou no último elo da cadeia que se

formou a partir do tópico. O internauta Sensui, por exemplo, disse que tem uma versão acústica

da música Pegasus Fantasy, do cantor Hironobu Kageyama

, tema de abertura do anime Os

Cavaleiros do Zodíaco. A versão, segundo o internauta, é interpretada pelo próprio Kageyama,

mas em português. Ele questiona se a canção pode ou não ser tocada. Outra internauta, Lika

Chan, mantém programa dedicado aos games, uma das paixões do universo otaku. Ela disse que

toca trilhas dos jogos eletrônicos, inclusive as que são em inglês. Diante dos muitos

questionamentos, DK se expressou com mais veemência:

Figura 09: E-mail enviado pelo internauta DK, às 17h34, do dia 29/10/2008

A imagem do e-mail foi publicada para mostrar os recursos utilizados por DK em sua

enunciação. O internauta valeu-se de um tamanho de fonte maior, utilizou caracteres em “caixa

alta” e destacou parte da mensagem com “cor de fundo” amarela. Martins (2007) e Vaz (2002),

De acordo com a Wikipedia, Hironobu Kageyama é um cantor japonês que interpretou vários temas de abertura de

séries japonesas. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Hironobu_Kageyama. Acesso: 10/12/2009.

118

ao analisarem produções impressas, chamam atenção para a importância da composição

tipográfica na constituição de mensagens. Martins (2007) afirma que “o desenho das letras, a

composição, o espaçamento entre as letras e entre as linhas, além de todas as variações que

compõem a tipografia (tamanho, contraste, cor, etc.), são elementos determinantes na produção

de sentido”. (MARTINS, 2007, p.21). Vaz (2002), por sua vez, compara as formas da escrita às

entonações da voz.

A reflexão dos autores é perfeitamente adaptável ao contexto digital, quando se observa

interações baseadas no texto. O grande número de exclamações, a fonte em tamanho destacado,

o uso de caixa alta, expressam a impaciência de DK frente à discussão. Embora, no fim da

mensagem, ele diga não estar “com raiva de ninguém”, a materialização de seu discurso, sua

enunciação, foi interpretada de outra maneira pelos demais integrantes.

Ok dk tome maracujina... e tenha uma otima noite de bem estar. (Mensagem

enviada pelo internauta “Misao”, às 20h20, no dia 29/10/2008).

Ao dizer, no fim de sua mensagem, que não está com raiva, adotando tom de reparação, o

próprio DK assume que sua forma de escrita indica certa hostilidade. Talvez pelo tamanho

reduzido de sua observação final, ou mesmo pela força simbólica que emerge do seu jeito de se

manifestar, a impressão causada junto aos demais, refletida no e-mail da internauta Misao, é que

ele estava nervoso.

3.4.2 Interações na webradio

A relação dos integrantes do grupo com as músicas orientais, que foi tema da

conversação selecionada, torna-se mais clara a partir de uma análise das interações baseadas na

transmissão sonora. Antes de detalharmos a metodologia que norteou nosso olhar para o

dispositivo Animix, torna-se relevante contextualizar historicamente estas canções, que servem

de trilhas para os animes e outros gêneros midiáticos produzidos no Japão.

De acordo com Sato (2007), a música de consumo popular no Japão, conhecida no país

como kayõkyoku, tem origem no início do século XX, durante a Era Meiji

. Neste período,

De acordo com a Wikipédia, o imperador Meiji governou o Japão de 1868 a 1912. Este período ficou marcado

pela modernização do país que culminou com sua consolidação como potência econômica mundial. Fonte:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Era_Meiji. Acesso: 24/12/2009.

119

músicos japoneses passaram a compor baseando-se nos ritmos ocidentais. Esta ocidentalização

acentuou-se logo após a Segunda Guerra Mundial, quando o pop americano foi efetivamente

introduzido no cenário cultural do Japão, influenciando gerações.

Na década de 1950, novos ritmos começam a fazer parte do repertório musical japonês,

como o soul, o blues, o jazz e o rock. No entanto, segundo Sato (2007), as músicas populares de

maior sucesso se enquadravam no gênero enka, descrito pela autora como “tradicionalista,

melancólico e dramático”. (SATO, 2007, p.280). Foi a partir de 1980 que os novos gêneros

atingiram a liderança nas paradas musicais, “refletindo os gostos de um público mais jovem, que

passou a preferir músicas ocidentalizadas”.

Inicialmente, os japoneses chamaram essas músicas com forte influência ocidental de

new music, para diferenciá-las das músicas populares com elementos mais tradicionais. Mas a

partir de meados dos anos de 1980, com a popularização dos CDS, “o termo new music caiu em

desuso e em seu lugar passou-se a usar a expressão J-pop” (SATO, 2007, p.280). Atualmente,

conforme a autora, o J-pop predomina nas trilhas de produções audiovisuais japonesas destinadas

ao consumo massivo, incluindo os animes. Assim, o animesong, música que compõe a trilha das

animações japonesas, constitui subgênero do J-pop.

É importante destacar que o processo de ocidentalização das canções japonesas não

implica numa anulação das marcas regionais na composição musical. Canclini (2003) afirma

que apenas uma pequena parcela dos “produtos cinematográficos, musicais e internéticos são

gerados sem marcas locais”. (CANCLINI, 2003, p.49). Sato (2007) explica que os ritmos do

ocidente sofrem alterações para adequar-se ao gosto musical nipônico.

O rap e o funk nipônicos carecem da crítica social típica nas letras do gênero no

ocidente, e seus intérpretes, embora vestidos no mais característico estilo das

ruas de Los Angeles e Nova York, têm uma atitude estranhamente mais leve –

até sorridente – comparada com seus similares no ocidente. Músicas dance,

trance e eurobeat japonesas normalmente têm um ritmo mais marcado ou

acelerado, e cantoras de rythm & blues cantam com voz mais aguda, levemente

desafinada e um tom acima do que seria cantado no ocidente. (SATO, 2007,

p.294)

Na programação da Animix predominam as versões originais dos animesongs. No

entanto, é comum tocar artistas de J-pop que não se relacionam diretamente com o universo dos

animes. Existem, inclusive, programas dedicados ao rock japonês (J-rock) e ao pop coreano (K-

pop), que tocam músicas pouco conhecidas no cenário otaku brasileiro. Esta constatação se deu a

120

partir de uma análise de conteúdo dos programas da Rádio Animix. Com este tipo de análise

buscamos, inicialmente, dados quantitativos que fundamentariam a etapa seguinte, a abordagem

qualitativa. De acordo com Bauer (2002), a análise de conteúdo contribui para vencer um a

ruptura dentro das ciências sociais, que coloca de um lado o método quantitativo como um

racionalismo duro e, do outro, o método qualitativo, como puro subjetivismo. Bauer (2002)

afirma que a análise de conteúdo:

Faz uma ponte entre o formalismo estatístico e a análise qualitativa dos

materiais. No divisor quantidade/qualidade das ciências sociais, a análise de

conteúdo é uma técnica híbrida que pode mediar esta improdutiva discussão

sobre virtudes e métodos. (BAUER, 2002, p.190)

Na semana do dia 11 ao dia 17 de maio de 2009 acompanhamos os programas

transmitidos entre 20 e 23 horas. Conforme ficou demonstrado na análise das conversações via e-

mail, existe certa flexibilidade na grande de programação da emissora. Assim, em vez de nos

pautarmos pela grade, ou por programas específicos, decidimos observar o que estava sendo

veiculado durante a noite. A partir de observações preliminares, percebemos que neste período a

Animix mobiliza maior número de ouvintes e raramente fica sem a presença de locutores. Dentro

deste recorte temporal, conseguimos acompanhar seis programas na íntegra, desde suas

respectivas aberturas até o fechamento. São eles:

• Animaniac, apresentado pelo DJ Maniac, no dia 11/05/09;

• Anime From Hell, apresentado pelo DJ Eilanzer, no dia 12/05/09;

• Mixtureba Louca, apresentado pela DJ Dark Sango, no dia 12/05/09;

• Stinger no Universo Paralelo, apresentado pelo DJ Stinger, no dia 14/05/09;

• Saindo da Chapa Quente, apresentado pelo DJ Bife, no dia 16/05/09;

• Anime Expression, apresentado pelo DJ Sensui, no dia 17/05/09;

Além de escutarmos a transmissão ao vivo, gravamos os programas com a ajuda do

software Audacity

, o que permitiu uma retomada futura do material veiculado para transcrição

de trechos e para a realização de uma abordagem quantitativa. Esta abordagem consistiu na

mensuração do tempo dedicado às locuções, às músicas e aos intervalos comerciais. Também

permitiu contabilizar quantos ouvintes participaram em cada programa. Estas participações, que

O Audacity® é um programa de gravação e edição de áudio. É um software livre, portanto tem distribuição

gratuita e código fonte aberto. Fonte: http://audacity.sourceforge.net/?lang=pt. Acesso: 26/12/2009.

121

refletem a troca de mensagens entre locutores e público ao longo das transmissões, depois de

quantificadas, foram analisadas com o auxílio do software UCINet

. Com esta ferramenta,

chegamos a um modelo de rede, que nos permitiu ver os hubs. De acordo com Recuero (2004),

“os hubs são pessoas altamente conectadas, com um imenso número de amigos, que contribuem

significativamente para a queda da distância entre indivíduos em um sistema” (RECUERO,

2004, p.08).

O modelo de rede originado foi ponto de partida para a abordagem qualitativa, que

objetivou alcançar as características das relações estabelecidas entre os autores da Animix e seus

ouvintes. Interessou-nos a performatização dos apresentadores na condução de seus programas e

nas interlocuções com os participantes. Assim, dedicamos atenção às locuções ao vivo, buscando

perceber momentos de entusiasmo, tons de voz que externam a valorização de determinados

elementos da cultura otaku, bem como as maneiras de fazer referência aos ouvintes. Estes modos

de se referir aos interlocutores indicam se eles são meros estranhos, integrantes de uma audiência

dispersa, ou se, ao contrário, são próximos, facilmente identificados, etc. Aponta também para o

papel atribuído pelos autores do dispositivo ao seu público, no processo de constituição dos

programas.

Ao analisar qualitativamente as interlocuções que se inscrevem na transmissão sonora,

levamos em consideração o site da Animix. Assim como uma fotografia ganha sentido a partir de

sua leitura no contexto singular de uma página de livro, composto por uma ordem tipográfica,

pelos textos que fazem referência à imagem, o website constitui o contexto de significação de

uma webradio. Seus elementos textuais e imagéticos conformam o sentido do áudio. Assim, as

transmissões ao vivo são o “epicentro”, o foco da presente investigação. Mas para sua leitura,

consideramos o raio que se estabelece a partir deste epicentro, que abrange as notícias e colunas

redigidas no site, bem como as imagens das bandas e dos apresentadores. Esta observação

permitiu não apenas evidenciar como se processam as “remixagens” midiáticas, mas também

alcançar a dimensão estética deste grupo otaku que se reúne a partir de uma webradio.

A abordagem qualitativa, portanto, consiste numa análise do discurso, que segundo Gill

(2002) refere-se a um estudo das falas inseridas num determinado contexto interpretativo.

“Como um analista de discurso, a pessoa está envolvida simultaneamente em analisar o discurso

O UCINet é uma ferramenta computacional para análise de redes sociais. Fonte:

http://www.analytictech.com/ucinet/. Acesso: 26/12/2009.

122

e em analisar o contexto interpretativo” (GILL, 2002, p.249). Para a realização desta tarefa,

escolhemos dois programas, dentro do corpus que compôs a análise de conteúdo: o Anime

Expression e o Stinger no Universo Paralelo. Eles representam duas tendências verificadas na

Animix. O primeiro programa dedica-se, exclusivamente, às músicas dos animes,

preferencialmente daqueles que fazem mais sucesso. Portanto, veicula canções de amplo

conhecimento da tribo. O segundo enfatiza o J-pop “desconhecido”, que não faz parte das trilhas

das animações, inclusive abrindo espaço para bandas brasileiras, da cena independente, que se

dedicam ao gênero.

O Anime Expression, durante o período estudado, foi a produção da Animix que

registrou os maiores picos de audiência. O dia que é veiculado, sempre aos domingos, permite

que ouvintes, sobretudo os que estudam no período noturno, possam acompanhar a transmissão.

Além disso, o programa do DJ Sensui é o que dedica mais tempo para manifestações do público.

O gráfico a seguir, mostra a oscilação da audiência nos seis programas estudados.

Gráfico 01: Variação da audiência ao longo dos programas

É importante destacar que o Anime Expression foi o programa com maior número de

blocos dedicados às locuções, embora, assim como os demais, destinou maior tempo às músicas.

123

A estrutura de todas as produções da Animix segue um padrão. Cada bloco conta com as falas

dos DJs que, na maior parte do tempo, fazem leitura dos recados dos ouvintes, bem como

anunciam os pedidos musicais feitos por eles. O público se manifesta principalmente pelo campo

de “pedidos e recados” presente no site da emissora, que prescreve como deve ser esta

participação.

Figura 10: Campo de pedidos e recados da Rádio Animix

O formulário solicita que o internauta indique sua localização geográfica, evidência de

que o território físico constitui um dado importante, mesmo nas interações que se dão nos

espaços da web. Conforme já destacamos, Castells (2003) argumenta não ser procedente o temor

de alguns autores, que entendem a interação online como ameaça às relações co-presenciais. Ele

afirma que, em muitas ocasiões, as relações do ciberespaço potencializam a constituição de laços

no território offline. A divulgação da cidade e do estado onde reside o ouvinte participante indica

124

se ele pode ou não figurar no conjunto de relações co-presenciais, fora do domínio virtual, de

outros ouvintes e do próprio DJ. Se estiverem geograficamente distantes, é pouco provável que

se encontrem com freqüência.

O último campo, “dedicar seu pedido à”, indica que os ouvintes relacionam-se entre si.

Em diversos momentos da programação, acompanhamos os DJs lendo recados e dedicando

músicas para ouvintes, a pedido de outros ouvintes. No período analisado, a webradio não

dispunha de um chat

ou fórum de discussão aberto, indicando assim que esses internautas

conversam entre si via outras plataformas, como o MSN, Skype, sites de relacionamento, ou

mesmo encontros presenciais.

O campo de pedidos/recados já aponta para as assimetrias que caracterizam a interação

entre locutores e ouvintes. Enquanto os apresentadores têm liberdade para determinar o tempo

dedicado às músicas e às locuções, seus ouvintes precisam sintetizar suas falas em, no máximo,

130 caracteres. E é importante lembrar que estas falas são submetidas ao “crivo” dos DJs, que

podem ou não levá-las “ao ar”. É dos apresentadores também a decisão final sobre o que vai ou

não tocar na webradio. No dia 12 de maio, por exemplo, a ouvinte Maria Cláudia, dentro do

programa Anime From Hell, pediu e dedicou à mãe a música Blue Bird, mas o apresentador

Eilanzer recusou-se a tocar. De forma carinhosa, ele mandou um beijo à mãe da internauta,

agradeceu sua participação, mas disse que não atenderia ao pedido porque Blue Bird é trilha do

anime Naruto.

Eu não toco Naruto. Escuto Naruto o dia inteiro, em todos os programas e estou

de saco cheio de Naruto. (Transcrição da fala do DJ Eilanzer, programa Anime

From Hell, edição do dia 12/05/2009, às 21h29)

Outro ouvinte, que também teve o pedido recusado, queria ouvir Bob Marley na Animix.

Identificado pelo DJ Eilanzer como Negoroki, obteve a seguinte resposta:

Sou muito fã de Bob Marley. Aqui se Bob Marley tivesse olhinho puxado até

que rolaria... mas... (Transcrição da fala do DJ Eilanzer, programa Anime From

Hell, edição do dia 12/05/2009,as às 21h30)

Somente em novembro de 2009 começou a funcionar o chat da Animix, em sua versão Beta.

125

Este foi um dos muitos momentos em que os DJs da Animix fizeram referências a outras

culturas, manifestando preferências que extrapolam elementos do universo otaku. Canclini

(2003) afirma que:

Registrar o global com uma visão despersonalizada pode colaborar com a

doutrina neoliberal, que afirma a um só tempo a liberdade e a fatalidade dos

mercados, mas com o custo de isolar a economia, impossibilitando um diálogo

consistente com as teorias sociológicas e antropológicas que se negam a

prescindir das pessoas ao indagar o lugar em que as decisões são tomadas e a

liberdade é posta em jogo. (CANCLINI, 2003, p.48)

Assim, é preciso reconhecer nesta análise de um tipo de consumo da cultura pop

japonesa, que se desdobra na criação de um dispositivo midiático, as relações de uma diversidade

cultural, formada pelo convívio de tradições regionais com elementos de uma cultura

globalizada. Certamente a apropriação dos animes e do J-pop no Brasil tem suas singularidades

em relação ao consumo destas produções no restante do mundo. Um texto publicado no site da

Animix, no dia 01 de março de 2009, de autoria da DJ Danixan, é bastante revelador neste

sentido. Ela dá cinco dicas aos otakus sobre como lidar com seus pais, quando estes estranham

seus hábitos “incomuns”, em relação a certos padrões da sociedade brasileira.

1 – Mantenha a calma! Os únicos lugares que se chega brigando é o “Cantinho

da Disciplina” da Super Nanny ou a Delegacia (...).

2 – Hora de conversar. Explique para seus pais que esse é o seu jeito, e que não

é nada estranho, pois há várias pessoas como você, algumas até famosas (...).

Não estamos mais na época da ditadura. (...)

3 – Não resolveu? Chantagem emocional. Diga que esse é você, que não é culpa

dos seus pais que você não gosta das mesmas coisas que eles (porque na maioria

das vezes os pais se sentem culpados por isso, e talvez seja um pouco de culpa

deles, mas não há necessidade de falar XD). (...)

4 – Explique para seus pais que você não tem vergonha deles, que usam roupas

meio antigas e gírias pré-históricas na frente dos seus amigos. (...)

5 – Em caso extremo, apenas finja que concorda com toda a lavagem cerebral

que estão fazendo em você, e ao sair de casa, leve a roupa que realmente

gostaria de usar em uma mochila. Já vi milhares de meninas se trocando no

banheiro dos eventos porque os pais não gostavam da roupa (...)

O importante é sempre lutar por seus direitos de expressão!! É certo que se ainda

vivemos na casa dos nossos pais e não ajudamos nas despesas, há certas regras

que devemos respeitar, mas não é por isso que iremos nos enganar! Esconder o

que somos só traz mais problemas. E os pais podem achar que é só uma fase,

mas quem deve saber se é só uma fase ou não, somos nós mesmos. (Trechos da

coluna Danixan Explica, Site da Rádio Animix, Acesso: 01/03/2009)

O texto mostra claramente a existência de uma preocupação dos filhos otakus com a

aceitação dos pais, que cresceram num contexto cultural anterior à difusão da cultura pop

126

japonesa. Muitas crianças e jovens otakus usam roupas que fazem referência aos animes

preferidos. Alguns pintam os cabelos de vermelho, verde, fazem mechas roxas, adotando o visual

coerente com o padrão de moda japonês e, especificamente, com o estilo dos personagens das

animações. Um dos comerciais veiculados na Animix mostra o valor que têm para esses jovens o

uso de roupas que fazem referência às séries preferidas. Veiculado no dia 14/05/2009, entre os

blocos do programa Stinger no Universo Paralelo, o comercial de uma loja especializada em

produtos otaku simula a conversa de dois integrantes da tribo.

-Nossa amigo... tenho tudo do Naruto – chapéu, meia, toca... tudo o que você

possa imaginar.

- Você realmente gosta desse desenho hein? Mas aposto que você não tem isso:

A pantufa do Naruto! Haha!

Narrador: Surpreso? É porque você ainda não conhece a (...). Bolsas, colagens,

cosplayer, acessórios e uma infinidade de produtos com os melhores preços.

Vendas online e offline. (...). (Intervalo do Programa Singer no Universo

Paralelo, 14/05/2009, às 20h19)

Esses produtos, que vão de fantasias às pantufas, singularizam esses jovens dentro de um

contexto brasileiro, conformam suas identidades. No entanto, eles transitam por outros universos

culturais, comuns entre aqueles com os quais partilham o contexto local. A internauta Danixan

abriu seu texto sobre dicas como lidar com os pais fazendo referência ao carnaval.

Yay! Sobrevivente do Carnaval, cá estou eu para escrever mais uma coluna para

vocês! (Trecho da coluna Danixan Explica, Site da Rádio Animix, Acesso:

01/03/2009)

A colunista dirige-se ao leitor chamando-o de “sobrevivente do Carnaval”. Certamente o

faz influenciada por um contexto local, em que grande parte dos jovens, otakus ou não, entre

fevereiro e março, participam das “folias”. Valendo-se desse recurso, Danixan indica acreditar

que boa parte de seus eventuais leitores participou, de alguma forma, da tradicional festa

brasileira. Hall (2006) afirma que na era da globalização não se pode falar em homogeneização

de identidades. Manifestações culturais importadas de outros países são incorporadas ao contexto

local de forma singular, pois entram em interação com outros sistemas simbólicos. Assim, as

identidades que se formam são mais fluidas. O autor inclusive propõe a substituição do termo

identidade, que denota certa estabilidade, por “processos de identificação”. Na atualidade, “as

127

identidades nacionais estão em declínio, mas novas identidades – híbridas – estão tomando seu

lugar”. (HALL, 2006, p.69).

As peculiaridades da cultura otaku são refletidas nas fotos dos apresentadores da Animix,

sempre expostas quando estes estão conduzindo suas produções, também presentes no link

“equipe”, do site.

Figura 11: Perfil do DJ Bife divulgado no site da Rádio Animix

Bretas (2000), ao analisar sites pessoais de adolescentes, constatou que as fotografias

destes autores, expostas no dispositivo, tinham características comuns. Com o objetivo de

individualizar-se, eles priorizavam um enquadramento de seus próprios rostos na imagem.

Também davam a ver modos de vestir, posturas e outros elementos que, segundo a autora,

configuram-se em signos não-verbais. Estes signos, conforme Bretas (2000), indicam traços da

personalidade. É possível ver, na imagem destacada, a intenção do jovem retratado de divulgar

sua condição de integrante da tribo otaku. Ele aparece com uma camiseta branca, com a estampa

128

de uma personagem de série nipônica, usa luvas que provavelmente são parte de uma fantasia e

uma peruca colorida, clara referência ao visual das bandas de rock japonesa.

Assim como foi constatado por Bretas (2000), a fotografia serve para confirmar atributos

destacados no texto/perfil do DJ. O modo de se apresentar indica o que esses jovens consideram

ser importante para o eventual leitor saber. Como são identificados por seus nicknames, formas

como são reconhecidos e individualizados no contexto web, apresentam a história do apelido.

Conforme Bretas (2007), internautas podem valer-se de apelidos para indicar aos interlocutores

suas peculiaridades. Ao narrar a história do nickname, o autor parece ter a intenção de expor sua

própria trajetória, enquanto sujeito também habitante de um mundo virtual. É importante

destacar que a exposição do nickname, incluindo sua história, convive harmoniosamente com a

divulgação do nome e de outros dados próprios de um mundo concreto, como a cidade onde o

Rafael/Bife reside, claramente indicando a mistura de uma vida on e offline.

Foto e texto indicam uma inserção do jovem na tribo otaku. No texto, o autor assume sua

preferência pela música japonesa e elenca seus animes favoritos. No entanto, o caráter plural de

sua identidade, que não se reduz aos processos de identificação desta cultura específica, também

se evidencia. Ele se diz leitor de livros espíritas, apontando para sua incursão nesta doutrina

religiosa. Além disso, na fotografia, Bife usa vários ornamentos que compõem uma vestimenta

original. Sem se prender a um produto midiático específico, apropria-se dos vários elementos do

universo otaku para criar uma fantasia própria. Na imagem, além de estar vestido de uma forma

chamativa, ele aparece com um apito na boca. No texto, ele diz que gosta de dançar. Percebe-se

um espírito carnavelesco, elementos de uma cultura brasileira.

A programação da Animix reflete também esta imbricação cultural, quando divulga

trabalhos de bandas locais que tocam o pop japonês. No dia 14/05/2009, durante o programa

Stinger no Universo Paralelo, foi reproduzida uma vinheta promocional que divulga a banda

Negrayskull. A gravação começa com um BG

, composto por um trecho de música cantada em

japonês, provavelmente pelo grupo. Em seguida, os integrantes fazem, ao mesmo tempo, uma

saudação no idioma nipônico, para depois se apresentarem:

Abreviação de background. Nas produções radiofônicas, é a música que fica no “fundo”das falas.

129

Eu sou Joham Carvalho, eu sou Jefferson Leo, eu sou Guilherme Nesser, eu

sou Otávio Leonel, eu sou Patrick Oliveira. Somos a banda Negrayskull e

também estamos ligados na Rádio Animix, a rádio de todos os seus momentos.

(Intervalo do Programa Stinger Kildred no Universo Paralelo, 14/05/2009, às

20h19)

Todos encerram com outra saudação em japonês e toca mais um trecho do BG. A

interculturalidade fica evidente na mistura dos idiomas (as saudações e a música em japonês,

intercaladas com as apresentações em português).

Assim como a aproximação de culturas produz resultados inesperados e imprevisíveis, a

maleabilidade de linguagens, conforme Manovich (2009) produz infindáveis formas de

dispositivos. Conforme já anunciamos, não é nosso objetivo definir o que é uma webradio. Mas

apresentaremos características do dispositivo Animix a partir das relações desencadeadas em

suas interfaces. Diferentemente do que ocorre na rádio tradicional, que geralmente conta com

uma “audioteca”, na Animix cada DJ tem a como tarefa manter seu próprio repertório de mp3.

Como a estação virtual também não tem estúdio, eles conduzem seus programas de suas próprias

casas, remixando suas falas a partir de um microfone conectado aos seus respectivos

computadores. Por fazerem seus programas valendo-se de um banco de dados com suas músicas

prediletas, não tocam canções que não gostam.

Já os ouvintes, podem ter seus pedidos musicais negados, porque o locutor do horário não

“baixou” a canção solicitada. Na maioria das vezes, os DJs se comprometem a procurar na rede a

canção pedida, para reproduzirem num momento futuro. Mas, em alguns casos, recusam-se a

tocar, simplesmente por não partilharem do mesmo gosto do solicitante.

Cara.. o anime de Naruto é uma falta de respeito com os fãs... o anime Naruto

tem trocentos fillers

. Não tem como ver. É uma falta de respeito, velho. Um

exemplo... uma coisa boa... Bleach é bom mangá é bom anime. Uma dica? Gosta

de mangá? Leia o mangá do Naruto. Eu aposto que quem lê o mangá do Naruto

nunca mais vai assistir o anime na TV. (Transcrição de fala do DJ Eilanzer,

programa Anime From Hell, edição do dia 12/05/2009, às 22h00)

“É um termo usado para denominar episódios ou arcos inteiros de uma série de anime inexistentes na série

original do mangá do qual a mesma foi adaptada. Geralmente são produzidos para impedir que a série de TV alcance

as publicações atuais da série do mangá - geralmente mais lenta -, evitando paralisação. Isso permite que a franquia

ainda possa ser explorada comercialmente, mantendo sua popularidade - mesmo que nem sempre seja positiva.”

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Filler. Acesso: 30/12/2009.

130

O DJ Eilanzer reusa-se a tocar músicas do anime Naruto por não gostar da série,

evidenciando que no dispositivo em questão ainda existem fortes elementos do modelo um-

todos, que Lévy (1993) entende ser padrão nas difusões da mídia tradicional. Contudo, é preciso

reconhecer a clivagem para o modelo todos-todos que, conforme Lévy (1993), caracteriza um

modo de relação mais horizontalizado, que seria promovido pela internet. Todos os programas,

mesmo que em graus variados, são dependentes da participação da audiência. Muitos, inclusive,

resumem-se na leitura e no envio de recados dos ouvintes e no atendimento de pedidos. No

período analisado, a maior parte da programação musical se constituiu com base nas vontades da

audiência, assim como o tempo dedicado às locuções foi, na maioria dos casos, ocupado por

pedidos musicais e recados dos ouvintes. O gráfico a seguir mostra o tempo, em minutos, de

locuções, intervalos e músicas, no período analisado.

Gráfico 02: Tempo dedicado às falas, músicas e intervalos

Ao longo dos programas, os DJs surgem como “porta vozes”, conferem visibilidade ao

ouvinte anunciando e lendo as mensagens da audiência. No entanto, ao fazê-lo, coloca-se numa

posição de destaque. O apresentador é aquele que tem o poder de selecionar aquilo que merece ir

131

“ao ar”. Portanto, sua presença torna-se muito mais notável. Ele é o centro, o hub de uma rede

formada a partir do consumo da Animix. O grafo a seguir foi constituído a partir das

conversações do DJ Maniac, no dia 11/05/2009, com seus ouvintes.

Grafo 01: Conversações entre o DJ Maniac e seu público no áudio da Animix

Representados pelos pontos azuis, os ouvintes enviaram mensagens diretamente para o

apresentador. Diferentemente do que ocorre nas mídias tradicionais, não existe uma equipe de

bastidores (produção) para filtrar estas manifestações. Durante o programa, o DJ tem que ler

previamente as mensagens para compor seu repertório de músicas e filtrar aquilo que será lido. É

um exercício de múltiplas tarefas, habilidade que, segundo Urresti (2008), é característica do

jovem contemporâneo.

O grafo expõe uma troca de mensagens entre membros da audiência, por meio da locução

do DJ. Os internautas Tony e Maymay dedicaram músicas um para o outro. Nana dedicou uma

canção para o ouvinte Yan. Riku mandou abraços para a internauta Bakachan. Estas interações

132

entre ouvintes são evidencias da inclinação do modelo um-todos para todos-todos. Mas é

importante frisar que não foram todos os membros da audiência que enviaram seus recados.

Foram 28 participações, num dia em que o programa registrou média superior a 140 ouvintes

simultâneos por minuto.

É provável que muitos pedidos não tenham sido atendidos por falta de tempo, já que o

programa Animaniac tem duas horas de duração. Também é preciso levar em conta que muitos

ouvintes podem não ter encaminhado pedidos, preferindo acompanhar a programação da forma

mais tradicional. Durante nossas observações, realizamos uma pequena experiência. No

domingo, dia 17/05/09, assim como fazem os ouvintes da emissora, encaminhamos pedido ao DJ

Sensui, por meio do site da webradio. Na ocasião, não me apresentei como um pesquisador que

estuda a Animix, para não receber tratamento diferente dos demais ouvintes. O apresentador,

conforme havia pedido nas duas mensagens, fez saudações ao público de Belo Horizonte. O

número menor de “filtros” e a audiência menor, em relação às grandes emissoras radiofônicas

tradicionais, permite maior aproximação entre DJ e audiência, que resulta numa participação

mais acentuada do público.

É importante destacar que o grafo apresentado, e os outros que ainda serão analisados,

não representa tradução fiel da rede formada pelas relações entre DJs e ouvintes. É um modelo

que ajuda ver as conversas dentro das transmissões em áudio, que constituem e alimentam os

programas. A teia de relações se estende muito além do que é sonoramente veiculado. É preciso

considerar os possíveis encontros em outros espaços da web dedicados à cultura otaku, como

fóruns dedicados às séries, e mesmo um convívio presencial. Dentro dos próprios programas, os

apresentadores dão indícios de que interagem com membros do público em outras ambiências do

ciberespaço, como as constituídas por programas de bate-papo. Inclusive, no período estudado,

em diversos momentos de seus respectivos programas, os DJs divulgaram seus “endereços” do

MSN, ação que pode ser entendida como um verdadeiro convite aos seus interlocutores para

conversações síncronas, de caráter dialógico, conforme definição de Braga e Calazans (2001).

Assim, por um lado as interações que se dão a partir do dispositivo Animix continuam a

ser diferidas e difusas, pois, fazendo analogia com uma peça teatral, os apresentadores ocupam o

palco e dirigem suas falas a uma ampla platéia. Porém, o caráter diferido e difuso sofre

imbricações com o modelo dialógico, pois a composição dos programas depende da

133

manifestação dos internautas e recebe interferência direta de suas conversações com os

apresentadores.

O modo de produção mais horizontalizado, mas que conta com os DJs ocupando a

posição de hubs, pode ser melhor compreendido a partir de uma análise da enunciação de dois

programas da Animix: o Anime Expression e o Stinger no Universo Paralelo.

O Anime Expression constituiu a maior audiência da Animix no período analisado.

Reuniu também o maior número de participações. O programa começa com uma vinheta que

anuncia o nome do programa e o nickname do apresentador, Sensui. Em seguida, toca um BG

instrumental. O DJ anuncia “a hora certa”, comportamento similar ao dos locutores das rádios

tradicionais, enfatizando o caráter ao vivo da transmissão de seu programa. Quando apresenta

estar num fuso horário brasileiro, apesar de potencialmente poder ser ouvido em diversas partes

do mundo, já indica quem são seus interlocutores.

Sensui apresenta seu programa na base do improviso. O Anime Expression é dedicado à

realização de uma espécie de jogo, que conta com a participação dos ouvintes. No início da

transmissão, Sensui anuncia a “batalha dos animes”. Ele apresenta uma lista com várias

produções concorrentes e convoca o público a votar naquelas que possuem melhor trilha sonora.

A cada bloco, duas séries escolhidas pelos internautas são confrontadas. Antes de abrir para a

votação, o DJ toca uma música de cada. Enquanto isso, recebe participações, que sugerem “a

batalha do próximo bloco” e indicam qual a série vitoriosa do confronto atual. A produção

vencedora, além de continuar na disputa, tem uma canção de sua trilha tocada nos blocos

seguintes.

Sensui, além de receber participações pelo site da Animix, convida seus ouvintes a

manifestarem via MSN e IRC. O grafo a seguir mostra o número de participações da audiência,

dentro do Anime Expression.

134

Grafo 02: DJ Sensui e seus internautas na produção do Anime Expression

Charaudeau (2006) afirma que toda situação comunicativa é mediada por um contrato. O

contrato de comunicação é composto por um conjunto de normas, que permitem aos

interlocutores se reconhecerem. O modelo deste contrato proposto pelo autor é composto por

dados externos e internos. Entre os dados externos, encontra-se a condição de finalidade, que

apresenta o objetivo do ato comunicativo. Ela se traduz a partir da pergunta “estamos aqui para

fazer o quê?” (CHARAUDEAU, 2006, p.69). Uma das finalidades elencadas pelo autor é a do

pathos, que visa provocar no outro um estado emocional, agradável ou não.

Ao realizar uma “disputa de animes”, Sensui promove uma competição entre os próprios

fãs, que se sentem realizados com o avanço de suas produções favoritas, motivados a responder

aqueles que votaram contra, e mesmo frustrados com a “eliminação” da série predileta. A

contagem dos votos é realizada ao vivo, o que favorece o clima de rivalidade e o conseqüente

estímulo à participação.

O Felipe Sales empatou!! Céus!!! Está sete a sete o confronto entre Bleach e

Full Metal Alchimist! Que batalha difícil!! (Transcrição de fala do DJ Sensui,

programa Anime Expression, edição do dia 17/05/2009, às 20h30)

135

Semelhante ao modo como os narradores esportivos dão uma emoção própria ao

espetáculo futebolístico, Sensui dramatiza a competição. Ele sempre acha graça nos recados de

fãs que encaminham, juntamente com o voto, ataques às séries adversárias. Desta forma,

estimula outros internautas a realizarem manifestações semelhantes.

O Westcast do interior de São Paulo tá mandando bala aqui ó: “Bleach é o pior

anime que existe”. Rapaz, cuidado. Você diz isso e depois vai se arrepender,

com os recados da galera que gosta de Bleach! Tem muita gente que gosta...

((Transcrição de fala do DJ Sensui, programa Anime Expression, edição do dia

17/05/2009, às 20h36)

Apesar de parecer advertência, o contexto de uma brincadeira e o tom de descontração do

apresentador, que aparentava estar rindo durante sua fala, fez a mensagem parecer um

chamamento ao revide ou mesmo um convite aos ouvintes interessados em manifestar apoio à

opinião do internauta Westcast. Trata-se de uma estratégia que estimula a participação e alimenta

o programa.

Em alguns momentos da transmissão, o locutor responde via áudio mensagens que foram

endereçadas a ele via plataformas de interação dialógica.

Não contei a sua resposta não Cátia! Qual seu voto? (Transcrição da fala do DJ

Sensui, programa Anime Expression, 17/05/2009, às 20h41)

Ao repercutir a fala da ouvinte Cátia, Sensui deixa evidenciar que suas conversações em

outras interfaces reverberam na transmissão de seu programa. Estimula deste modo, a ocupação

dessas interfaces por ouvintes que desejam intervir na produção sonora e, conseqüentemente,

usufruírem de uma visibilidade promovida pela Animix. Além do MSN, o apresentador faz

convite ao seu público para participar de um chat de IRC, explicando detalhadamente como

acessá-lo. Esses variados espaços, constituídos por múltiplas plataformas, são interligados pela

programação “ao vivo”.

O modo de falar do DJ aproxima-se mais de uma conversa via Skype

do que de uma

transmissão radiofônica convencional. A qualidade sonora assemelha-se a de um telefone e o

Programa de bate-papo que se popularizou por promover conversações via áudio, semelhante à conversas

telefônicas, via Internet. Para mais informações: http://www.skype.com

136

locutor, sempre na base do improviso, parece não se preocupar com um padrão da mídia

corporativa. Longas pausas, o uso de gírias, o “é” prolongado, o “né” e outros vícios que são

comuns às conversas do dia-a-dia não são evitados. É possível comparar esses programas aos

vídeos do Youtube

que não seguem o padrão da TV corporativa, mas que se tornam

verdadeiros hits na web. Muitas vezes, consumidores destes vídeos abrem mão da alta resolução

para conseguirem acessar com maior facilidade, mesmo com uma internet de velocidade mais

baixa, seu conteúdo. Acessam produções de anônimos, sem nenhuma formação na área

audiovisual ou artística, por trazerem informações relevantes, serem engraçadas, ou promoverem

formas alternativas de experiência não alcançadas pelo consumo midiático convencional.

Da mesma forma, o som da Animix não prima por uma alta definição, mas parece ser

concebido para um acesso mais facilitado. A performance do DJ Sensui frente ao microfone não

objetiva reproduzir realizações dos locutores tradicionais. Seu papel é se colocar mais próximo

de sua audiência, estimulando-a a participar, propiciando-a uma experiência singular. Neste

sentido é curioso perceber que até na contagem de votos ele conta com a ajuda de seus ouvintes.

Num primeiro momento, o internauta Leo Kun, via IRC, era seu “assistente”. Em diversos

momentos ele solicitou atenção de seu colega na “apuração dos números”. Logo depois que o

internauta se desconectou, Sensui conseguiu um novo auxiliar.

Leo Kun acabou de sair e não vai poder me ajudar, mas o Kon Locão é meu

assistente. Ele vai me ajudar na contabilização dos votos!” (Transcrição da fala

do DJ Sensui, programa Anime Expression, 17/05/2009, às 21h30)

Ao mobilizar membros de sua audiência para ajudar na contabilização dos votos, Sensui

expõe uma relação de confiança entre ele e esses integrantes, reforçando, assim, nossa crença de

que as interações não se limitam aos momentos de transmissão. As aproximações que se iniciam

ao longo dos programas continuam em outros lugares, físicos ou virtuais.

Um recado super importante. Hoje é aniversário do meu amigo Rafael San. Aee

Rafael San meu amigo do peito, meu irmão camarada! Ele falou que vai me dar

um husky siberiano porque eu amo esse cachorro. Vou cobrar hein Rafael? Mas

antes vou deixar nossa homenagem. Vai aqui um parabéns pra você.

(Transcrição da fala do DJ Sensui, programa Anime Expression, 17/05/2009, às

20h31).

http://www.youtube.com

137

Sensui, ao anunciar o aniversário de seu “amigo do peito”, demonstra ter uma relação

com esse internauta que ultrapassa os limites do seu programa. Ele indica saber a data de

nascimento de seu interlocutor, algo que provavelmente só foi conhecido durante conversas em

outros lugares. Da mesma forma, Sensui diz que seu ouvinte/amigo vai lhe dar um cão da raça

husky siberiano. Segundo o próprio locutor, o internauta Rafael San sabe de sua afeição por esta

espécie. Assim, fica claro um conhecimento mútuo, que parece ser fruto de interações dialógicas

ou face a face.

Durante a homenagem, o DJ tocou a canção “Parabéns pra você”. Esse não foi o único

momento em que Sensui reproduziu música que foge à temática da Animix. Ao longo do

programa, o apresentador usou como BG a versão instrumental da música Eye Of the Tiger, tema

do filme Rocky III, estrelado por Silvester Stallone em 1982. É uma canção mundialmente

conhecida, trilha de um filme que retrata o universo do boxe, que foi de enorme sucesso nas

bilheterias. Hoje a canção é bastante usada para fazer referência às lutas, aos embates. Foi com

esse propósito que Sensui utilizou o BG, para compor o cenário de conflito dos animes. Canclini

(2003) lembra que “os símbolos máximos da globalização se encontram nos Estados Unidos e no

Japão (...)”. No contexto dos programas, estes símbolos estão representados pelas trilhas, do

filme americano e das animações nipônicas.

Mas o autor lembra que todas as produções trazem marcas de um contexto local. Os

animes que avançam na disputa promovida pelo programa são os que fazem sucesso no Brasil.

Além disso, o DJ sempre saúda de forma destacada aos ouvintes que moram na cidade de

Campos dos Goytacazes. Faz questão de singularizá-la, chamando-a de “capital nacional do

petróleo”. A cidade, que fica no norte do Rio de Janeiro, é o local de residência do DJ. São

indícios de uma interculturalidade na composição deste programa da Animix que, embora seja

dedicado aos animes, trata-se de uma produção brasileira, elaborada e transmitida a partir de uma

cidade fluminense.

A visada do pathos, que se sobressai no conjunto de intenções do DJ Sensui, deixa o

lugar de destaque no programa Stinger no Universo Paralelo. De acordo com Charaudeau (2006),

a visada informativa objetiva levar um saber a quem se presume não possuí-lo. Parece ser esse o

propósito do DJ Stinger Kildred na condução de seu programa. Adotando uma postura diferente

de seu colega Sensui, que privilegia o improviso, o DJ Stinger produz previamente alguns

138

momentos de seu programa. Ele seleciona notícias sobre bandas e eventos dedicados à cultura

otaku.

Bom galera vamos rapidinho aqui com uma notícia... A banda It Nii voltou à

Underclan Production. É uma notícia realmente surpreendente e difícil de

acontecer. Para quem não entendeu, a banda Iti nii era atualmente uma banda

major e agora está voltando para uma gravadora indie. É um caminho bem

incomum lá no Japão. Geralmente as bandas indie se tornam major e It Nii vai

fazer o caminho inverso. E provavelmente o som do It Nii vai voltar ao que era

antigamente. Então esperem muitas novidades sobre a banda. (Transcrição da

fala do DJ Stinger Kildred, Programa Stinger Universo Paralelo, 14/05/2009, às

20h37)

Valendo-se de uma locução rápida, num estilo parecido com o de apresentadores das

emissoras FM jovem, o locutor adota um tom didático, para explicar o percurso da banda It Nii,

classificado por ele como “incomum” no Japão. Demonstra crer num desconhecimento de seu

público em relação à banda, ou mesmo sobre o universo musical japonês. Ele se coloca como um

conhecedor das variações no estilo musical do It Nii, que saiu da cena independente (indie) e

ligou-se a uma grande gravadora, para depois fazer percurso inverso, ligando-se novamente a um

selo independente. Posicionando-se como um conhecedor, Stinger Kildred coloca sua audiência

como aqueles a quem se deve ensinar.

A proposta do programa Singer no Universo Paralelo não é reproduzir as trilhas dos

animes. Seu objetivo, segundo palavras do próprio apresentador, é abrir espaço para o J-rock, o

rock japonês. Enquanto o DJ Sensui, ao longo do Anime Expression, sempre fala de qual anime

é a música tocada em programa, Stinger Kildred enfatiza mais a banda e seu estilo. Poucas vezes

faz referência ao universo das animações. Assim, enquanto a produção do primeiro DJ destina-

se aos fãs dos desenhos, o programa do segundo é preparado para os admiradores das bandas. No

Anime Expression qualquer música pode ser reproduzida, de “baladas” ao rap japonês, desde que

componham trilhas. Já no programa Stinger no Universo Paralelo só são aceitos pedidos de J-

rock. Várias solicitações de internautas, que desejam ouvir o som de suas séries favoritas, são

negadas.

139

Primeiramente eu gostaria de pedir desculpas para a galera que não rolou seus

pedidos (...) Gostaria de falar que o programa Stinger no Universo Paralelo é um

programa dedicado ao J-rock. Então o DJ Stinger Kildred toca apenas o J-rock

pra galera. Não é por maldade, não é também um preconceito com outro estilo

musical. É porque o programa Stinger no Universo Paralelo é feito pra ajudar a

crescer cada vez mais essa cena do J-rock . Vocês já devem ter percebido que

muitas bandas de J-rock já se apresentaram por aqui. (...) E isso só vai continuar

acontecendo se tivermos um cenário bem forte e a galera comparecendo cada

vez mais aos shows. Então, pra gente criar um cenário bem forte é bom a galera

sempre conhecer coisas novas, ouvir muitas bandas novas... (Transcrição da fala

do DJ Stinger, Programa Stinger Kildred no Universo Paralelo 14/05/2009, às

21h45)

Portanto, nesta produção, a música japonesa tem um valor em si. Seu autor deseja ver

forte um “cenário” formado pelas bandas orientais, dentro de um contexto brasileiro. Se em

outros programas, as músicas ganham pertinência na medida em que são índices de outras

produções (dos animes e outras séries televisivas japonesas), no espaço ocupado pelo DJ Stinger

elas ganham um sentido próprio, nutrem uma paixão pelo universo musical japonês. É

importante destacar que essa preferência não se opõe ao consumo dos animes, como é possível

notar na fala que transcrevemos do DJ Stinger. No contexto brasileiro, onde as séries televisivas

importadas do Japão são mais difundidas que as bandas daquele país, o gosto pela música

oriental nasce, em grande parte, do contato com as trilhas sonoras.

Ao negar certos pedidos de J-pop dos ouvintes, mesmo apresentando justificativas,

Stinger Kildred acentua as assimetrias na transmissão sonora. Em seu programa, para participar,

é preciso conhecer minimamente o universo da música japonesa, relacionando as bandas aos seus

respectivos gêneros. Enquanto no programa do DJ Sensui o ouvinte pode realizar seu pedido

simplesmente dizendo que quer ouvir “a música de abertura” de determinado seriado, para

encaminhar pedidos ao DJ Stinger é preciso reconhecer as bandas de J-rock. O grafo a seguir

mostra os pedidos e recados de ouvintes, repercutidos pelo apresentador, na transmissão de seu

programa.

140

Grafo 03: DJ Stinger e seus internautas

Mais uma vez, um DJ aparece como hub, coordenando as ações que resultam no

programa. Além de, discursivamente, colocar-se como a autoridade, que deve passar seu

conhecimento sobre um gênero musical específico a alguém (seus ouvintes) o DJ Stinger ocupa

posição de destaque conferida pelo próprio dispositivo. A transmissão, de caráter difuso, lhe dá

visibilidade. Em diversos momentos do programa, o DJ manda abraços a vários internautas que,

a priori, não lhe encaminharam recados. Deixa claro que sua audiência é bem maior que as

participações.

Bom vou mandar um abraço ai para o João de Curitiba, Daniel de Minas Gerais,

Black de Sete Lagoas, Massaki de Sampa, Felipe de Belém do Pará e toda galera

do colégio Santa Rosa, Nakurushi de Tóquio no Japão, Toshi de São Paulo,

Yosamai de São Joaquim, Natchan de Curitiba, Michel de Lavras em Minas

Gerais, Mister Bean de Curitiba e Juliete de Teresina no Piauí. (Transcrição da

fala do DJ Stinger Kildred, Programa Stinger Kildred no Universo Paralelo

14/05/2009, às 21h00)

141

O envio de abraços, de forma aleatória, sem aparente requisição dos internautas, aponta

para uma transmissão destinada à vasta platéia. O DJ deixa claro que fala não apenas para a

audiência participante da Animix, mas também para ouvintes que consomem a webradio muitas

vezes sem interesse numa participação direta. Desta maneira, Stinger Kildred enfatiza o poder de

alcance do programa, que conta com menor número de participações em relação ao seu

correspondente apresentado pelo DJ Sensui, mas que mantém índices de audiência bem

próximos.

Com a manifesta intenção de divulgar o rock japonês no cenário brasileiro, o estilo

pedagógico do apresentador é encontrado também no site da Animix, onde ele mantém uma

coluna sobre J-rock e “visual k”.

Figura 12: Coluna do DJ Stinger Kildred no site da Animix

Nessa coluna, que acessamos no dia 14/05/2009, o DJ Stinger Kildred mostra, desta vez

via texto, intenção de informar o público. Ele adota uma forma de escrita que remete à oralidade

e, conseqüentemente, à própria transmissão radiofônica. No início, apresenta-se de modo

bastante descontraído e, posteriormente, aponta para o caráter informativo de sua coluna,

142

prometendo trazer, semanalmente, “informações, reviews, novidades e curiosidades sobre J-

rock” e o visual k, ou visual kei.

Em dezembro de 2009, acessamos novamente essa coluna, diretamente do site, para

constatar que as escritas do autor ficam arquivadas. Assim, o público otaku pouco familiarizado

com as bandas pode buscar referências nos textos do DJ Stinger. Por meio da leitura do site,

descobrimos que o termo “visual kei” refere-se a um conjunto de bandas que combinam o rock

com um visual “chocante”.

As primeiras e mais influentes bandas de Visual Kei foram X-Japan, com seu

lema “Psychedelic Violence - Crime of Visual Shock” (“Violência Psicodélica –

Crime do Choque Visual”), Luna Sea, Color, Kamaitachi, e as já citadas BUCK-

TICK e D’ERLANGER. O X, com seu álbum de estréia Vanishing Vision, foi a

primeira banda independente a aparecer no ranking da Oricon. (Trecho da

coluna Visual Shock: um rock visualmente chocante, do DJ Stinger Kildred.

Fonte: http://www.radioanimix.com.br. Acesso: 14/05/2009)

De acordo com a Wikipédia

, a aparência dos artistas que seguem esta vertente muitas

vezes é extravagante, “quase sempre misturada com androginia e shows chamativos”.

Figura 13: Banda X Japan, uma precursora do visual kei

http://pt.wikipedia.org/wiki/Visual_kei Acesso: 10/12/2009

143

Navegando pelas colunas, descobrimos uma dedicada às bandas brasileiras de J-rock,

adeptas ao visual kei. No texto, o DJ Stinger Kildred afirma que o grupo Pandora No Hako, do

Rio Grande do Norte, foi o primeiro do gênero no contexto nacional. O autor, que é carioca,

também repercutiu o trabalho dos artistas de sua cidade. Segundo ele, a banda Psygai foi a

primeira a lançar um single na “cena” brasileira.

Figura 14: Banda Psygai, grupo brasileiro que lançou um single de J-rock

Portanto, a visada informativa do DJ se estabelece tanto no site, em seus textos, quanto

em seu programa musical. Em suas ações, Stinger Kildred demonstra querer atrair, entre os fãs

de animes que acompanham a Animix, mais adeptos ao culto do J-rock e visual kei. A

composição do repertório musical de seu programa segue o padrão das demais produções. Conta

com a participação dos internautas, que encaminham pedidos musicais. Para motivá-los a

indicarem músicas coerentes com a proposta do Stinger no Universo Paralelo, o DJ Stinger

Kildred usa recorrentemente uma estratégia.

144

...E também temos o pedido do Benji, de Criciúma,Santa Catarina. Ele pediu

para tocar a banda Aioria, música Kousai. Aioria é uma banda que... faz muito

tempo que ninguém me pede para tocar Aioria e eu fico muito feliz quando me

pedem bandas inusitadas, bandas que são meio difícil da galera pedir.

(Transcrição de fala do DJ Stinger Kildred, programa Stinger no Universo

Paralelo, 14/05/2009, às 20h25)

Esse bloco tá realmente muito bom. Tem um pedido da Otaru. Ela pediu Dispas

Ray Garret. Cara esse bloco tá realmente muito bom! Logo temos um pedido do

Felipe de Belém do Pará, que pediu para tocar X-Japan! (Transcrição da fala do

DJ Stinger Kildred, Programa Stinger Kildred no Universo Paralelo 14/05/2009,

às 21h32)

O DJ elogia os pedidos que atendem sua expectativa de sempre tocar o J-rock. Assim,

estimula os ouvintes, que desejam ter suas solicitações atendidas, a se informarem sobre as

bandas e suas composições. Ele enaltece os pedidos que são raros, sobre músicas pouco tocadas,

demonstrando valorizar aquilo que pouco aparece ao longo da programação da webradio.

Assim como o DJ Sensui, Stinger Kildred repercute em seu programa as interações

dialógicas que estabelece com seus ouvintes no MSN. Desta forma, ele incentiva aqueles que

ainda não o possuem na “lista de amigos” do programa de bate-papo a adicioná-lo, seja para

participarem sugerindo músicas, ou simplesmente para conversarem com o apresentador da

Animix, que possui certo status por ocupar espaço de visibilidade constituído pela estação

virtual.

O próprio apresentador vê seus colegas, e a si mesmo, como figuras proeminentes dentro

do cenário otaku brasileiro. Durante a divulgação de um evento no Rio de Janeiro, chamado Rio

Anime Clube, ele disse:

Então compareça ao Rio Anime Clube, no dia 17 de maio, das 11 da manhã às 7

horas da noite no Hebraica. Nós da Rádio Animix estaremos lá. Estarei eu, o DJ

Maniac, DJ Frost, DJ Titia Uva e o DJ Laranja e também o Alemão, o nosso

coordenador de eventos do Rio de Janeiro. (...) Divulgando a promoção do nosso

amigo Frost. Para a galera que for no Rio Anime Clube, que encontrar o DJ

Frost e falar a senha, a palavra Ronaldo, você vai ganhar um super brinde da

Rádio Animix. (Transcrição de fala do DJ Stinger Kildred, Programa Stinger no

Universo Paralelo, 14/05/2009, às 21h47”)

Claramente, o DJ Stinger indica que a presença dele e de seus colegas é um dos atrativos

do evento. Confere a si e aos demais integrantes da Animix status de celebridade, dentro do

contexto otaku. Demonstra sentir-se uma figura importante, que atrai atenções. Esta postura não

145

constitui exceção. Em diversos momentos, os DJs destacam suas presenças em eventos

realizados em locais próximos às suas residências. Portanto, a ação do DJ Stinger Kildred traduz

uma visão partilhada pelo grupo. Seus membros se reconhecem como sujeitos notáveis no

contexto de uma tribo.

A forte presença da Animix nos eventos otaku pode ser constatada por meio de uma

simples navegação em seu site. Existe um link, de título “eventos”, que leva o navegante à

página de “coberturas fotográficas” realizadas pela equipe. Estas “coberturas” encontram-se

agrupadas por estado. No site, existem registros de eventos realizados em Minas Gerais, Pará,

Paraíba, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e São Paulo.

Figura 15: Foto de cosplayers, cobertura do evento Animazon Pará

3.4.3 Entrevistas com os DJs

Este sentimento de importância partilhado pelos DJs, que se percebem como figuras

proeminentes dentro da tribo, é alimentado pela relação que eles estabelecem com o público,

tanto nos eventos quanto nas interações online. É o que constatamos a partir da etapa final desta

pesquisa, a realização de entrevistas com cinco apresentadores da Animix, via Skype.

146

Para a realização desta etapa, elaboramos uma pauta com 21 perguntas, com base nas

fases precedentes do trabalho. Não nos preocupamos em ficar presos ao roteiro. Ele serviu para

nortear as conversas. Mudamos, acrescentamos ou retiramos perguntas em função de

determinadas respostas. Essa liberdade para mudar o curso da conversa só foi possível porque

realizamos as entrevistas via áudio. Se tivéssemos encaminhado um conjunto de perguntas por e-

mail, orientando os DJs que “retornassem” o questionário respondido, eles teriam plenos poderes

para ignorar determinadas interpelações. Não poderiam ser instigados a aprofundar determinado

assunto. Além disso, haveria o risco de obter respostas evasivas, que para serem esclarecidas

demandariam a redação de um novo e-mail pelo entrevistador e, conseqüentemente, de um novo

período de espera pelo retorno do entrevistado.

Assim, as interações dialógicas síncronas permitem ao pesquisador readequar suas

atitudes, aprofundar em determinados pontos, esclarecer dúvidas de seu entrevistado sobre

determinadas perguntas, de forma imediata. A opção por entrevistas realizadas via áudio

objetivou diminuir as possibilidades de dispersão. É sabido que o jovem realiza muitas tarefas,

ao mesmo tempo, quando navega na internet. Conseqüentemente, concentra-se em ações

específicas e dispensa uma atenção difusa para outros afazeres. Se realizássemos entrevistas via

interações dialogais online, baseadas em texto, correríamos o risco de, por diversas vezes,

sermos ignorados, obtermos retorno muito tempo depois do encaminhamento da pergunta ou

mesmo respostas que espelham o pouco interesse do entrevistado pela conversa, diante de tantos

outros atrativos do ciberespaço.

Diferente do que ocorre nos diálogos baseadas em texto, em conversas via voz, seja por

telefone ou internet, o silêncio diante de uma pergunta ou uma resposta monossilábica que

evidencia desinteresse gera certo constrangimento. Desta maneira, são elementos menos

freqüentes neste tipo de interlocução. Além disso, conversas baseadas na voz permitem que

entrevistador e entrevistado se interrompam, para esclarecer melhor dúvidas ou situações. A voz

também reflete momentos de euforia, de hesitação e/ou descontentamento, constituindo um

importante elemento para a análise.

Inicialmente, planejávamos entrevistar cinco, dos seis DJs que conduziram programas

analisados na etapa anterior. No entanto, dois apresentadores já tinham se afastado das atividades

da webradio, o DJ Maniac e a DJ Dark Sango. Incluímos, assim, o DJ Firen entre os

entrevistados, que são o DJ Sensui, o DJ Stinger Kildred, o DJ Eilanzer e o DJ Bife. Para

147

agendar as entrevistas, encaminhamos e-mail pedindo ajuda ao internauta DK, fundador da

Animix. Ele nos enviou os contatos telefônicos. Ligamos para todos os DJs, explicamos os

objetivos do trabalho e, depois de manifestarem disponibilidade, agendamos a entrevista para ser

realizada via skype.

O Skype é um eficiente e popular programa para “conversas de voz”. Além dele,

utilizamos o aplicativo, de distribuição gratuita, Mp3 Skype Recorder

para gravação das

entrevistas. É importante ressaltar que todos os entrevistados foram avisados sobre esta gravação,

que serviu para a posterior retomada das falas, com fins de análise e transcrição. As conversas,

agendadas entre 17 e 22 de novembro de 2009, duraram, cada uma, cerca de 40 minutos. Os

seguintes temas foram abordados:

• Como é a relação com os colegas da webradio e com os internautas;

• Por que fazer um programa radiofônico na internet;

• Como se deu o ingresso na Animix;

• Em quem se inspiram para conduzir um programa;

• Quais prejuízos ou benefícios a rádio trouxe para a vida de cada um;

Ao longo das entrevistas, foi possível confirmar que o conjunto de relações verificadas no

dispositivo Animix ou no e-mail de grupo tem desdobramentos em outras interfaces gráficas, e

mesmo em encontros presenciais, principalmente em eventos dedicados à cultura dos animes.

Todos os DJs afirmaram já ter ido a encontros otaku. Firen, que mora em Ribeirão das

Neves/MG, disse que antes de integrar a equipe da Animix já freqüentava esses eventos. Mas

que passou a ir com maior freqüência depois de entrar na emissora.

Hoje freqüento muito mais, pois faço a cobertura dos eventos realizados aqui em

Minas. (Transcrição de fala do DJ Firen, entrevista realizada em 17/11/2009)

O DJ Bife também passou a estar mais presente nos encontros presenciais que reúnem a

tribo otaku após seu ingresso na Animix.

Quando era ouvinte, fui a um evento. Fui ao Anime Friends. Quando virei DJ

passei a freqüentar mesmo. (Transcrição da fala do DJ Bife, entrevista realizada

no dia 18/11/2009)

Para mais informações e download: http://voipcallrecording.com/MP3_Skype_Recorder. Acesso: 05/01/2010.

148

Ele contou que em eventos fora da sua cidade, o apresentador mora em São José dos

Campos/SP, costuma ficar hospedado na casa de outros DJs.

Geralmente eu fico na casa de DJ. Quando não dá tempo de programar antes,

passo o dia numa pousada. É super normal. (Transcrição da fala do DJ Bife,

entrevista realizada no dia 18/11/2009)

Portanto, pelos depoimentos, a Animix constitui uma ferramenta de expansão das

relações offline, contradizendo as teorias mais apocalípticas sobre a internet, que previam uma

substituição da vida “real” pela “virtual”. Manter programas radiofônicos no ciberespaço

promove um incremento nos laços firmados pelos DJs. Quando questionamos ao DJ Eilanzer,

morador de Belo Horizonte/MG, sobre qual a maior gratificação em seu trabalho na webradio,

obtivemos a seguinte resposta:

Relaxa, você tá cansado, você fala merda. É bom. Você alivia o estresse. Você

fala com o cara do Rio Grande do Sul, você fala com o cara com Acre. O

programa fala com o nordeste, Amapá, cara que mora no Japão, na França. Eu

adiciono todo mundo. Geralmente o povo da rádio tem dois MSN. Eu tenho só

um e adiciono todo mundo. A maioria eu não lembro. Eu odeio Orkut e MSN,

mas de vez em quando eu entro. Tenho vários amigos que são ouvintes. Muitos

de São Paulo. A gente tem que ir aos eventos, nem que seja para ajudar. Eu vou

aos eventos. Ultimamente eu estou um pouco afastado. Geralmente eu vou para

filmar. (Transcrição de fala do DJ Eilanzer, entrevista realizada no dia

21/11/2009).

Os laços de amizade são formados principalmente dentro do grupo, conforme indica a

fala do DJ Bife. “Tenho muito mais amigos entre DJs do que ouvintes”. (Transcrição da fala do

DJ Bife, entrevista realizada no dia 18/11/2009). No entanto, a grande procura pelo MSN dos

locutores da Animix confirma que eles configuram-se em hubs na rede que caracteriza o

universo otaku. Este destaque, em grande medida, é conferido pela visibilidade proporcionada

por seus programas radiofônicos na internet. Nas entrevistas, em vários momentos, eles deixaram

transparecer satisfação com a “tietagem” dos ouvintes.

(...) o pessoal te vê e te reconhece. Diz que é muito fã. Já dei até autógrafo. Você

vê o reconhecimento. (...). Eu tive a oportunidade de ir para Juiz de Fora. Foi

incrível! Uma cidade tão longe de BH e tinha gente que me conhecia.

(Transcrição de fala do DJ Firen, entrevista realizada em 17/11/2009)

149

É incrível! É engraçado! É como se fossem os fãs e a Xuxa! Quando cheguei ao

Anime Friends veio um aglomerado de gente pulando em cima de mim... A

galera gritando! (Transcrição de fala do DJ Sensui, entrevista realizada em

22/11/2009)

Portanto, no contexto do grupo, a visibilidade midiática surge como um valor. Confere

status de “estrela” a esses jovens e prestígio dentro do circuito da tribo. É um dos fatores

motivacionais para o trabalho voluntário de apresentação das produções radiofônicas e de

manutenção das interfaces gráficas que compõem o site da emissora.

Na condução dos programas, os DJs conferem valor à interatividade com os ouvintes, à

animação e à inovação. Para apreender o tipo de experiência que eles vivenciam enquanto

apresentadores de webradio, questionamos sobre as diferenças entre conduzir um programa ao

vivo e manter outras publicações, como os blogs. Também perguntamos sobre o principal

elemento que não pode faltar em suas produções. A interação com os ouvintes foi citada em

todas as respostas. Eilanzer, por exemplo, afirmou que não produz previamente seu programa,

que consiste na leitura de recados e no atendimento dos pedidos musicais da audiência. “Não

faço pauta nenhuma, programação nenhuma. Tem cara que faz pauta e tudo mais.” (Transcrição

de fala do DJ Eilanzer, entrevista realizada no dia 21/11/2009).

Esta valorização da interação ao vivo é a raiz do “combate à playlist”, que identificamos

a partir da análise da lista de discussão.

É um desafio para a gente. O que prende e fascina são os locutores. Eles querem

ouvir a interatividade. Não é tão bom a playlist como um locutor do momento.

(Transcrição de fala do DJ Sensui, entrevista realizada em 22/11/2009)

Hoje em dia é muito fácil pegar uma música na internet. Se a pessoa entrou na

rádio é porque ele quer uma coisa diferente do que ele tem em casa. Se for uma

playlist, é melhor ele ouvir as músicas que tem no PC dele. Na 98, a 98 por hora

é pura playlist. A playlist acaba com a rádio. (Transcrição de fala do DJ Firen,

entrevista realizada em 17/11/2009)

A figura do DJ é percebida pelo grupo como o instrumento da interatividade. Sua

ausência indica que os internautas não poderão participar da composição da grade da emissora,

sugerindo músicas, enviando opiniões e recados. O internauta Firen cita a rádio 98 FM de Belo

Horizonte para dizer que emissoras com pouca participação dos ouvintes na escolha do

repertório são as convencionais. Ele indicou ser necessária nas webradios uma abertura às falas

do público. Pelos depoimentos, é justamente esse poder de intervenção da audiência que

150

singulariza as estações virtuais. Com um tom de entusiasmo, o DJ Bife assim caracterizou a

produção de uma rádio na internet em relação às outras publicações no ciberespaço:

Quando falavam seu nome... (o nome) do lugar que você gosta, você fica feliz.

Sei que estou fazendo o ouvinte feliz. Eu me empolgo com a empolgação dos

ouvintes. (Transcrição da fala do DJ Bife, entrevista realizada no dia

18/11/2009)

O caráter síncrono da interação a partir dos programas “ao vivo” da webradio parece

despertar entre estes apresentadores um maior sentimento de proximidade com o público, em

comparação às interações de caráter assíncrono, como as que ocorrem em fóruns, listas de

discussão e blogs. Este sentimento deriva de um tempo partilhado, o “ao vivo”, e das falas

improvisadas que remetem à oralidade.

No blog você não chega tão próximo. É como se a pessoa tivesse do seu lado na

rádio. Pelo blog é mais difícil. Se a pessoa não enxerga, ou não ouve, parece que

ela está mais distante. Mas se ela está ouvindo ela está mais próxima.

(Transcrição de fala do DJ Sensui, entrevista realizada em 22/11/2009).

Cada programa é uma coisa única. Você ao vivo, fala o que te der na cabeça,

você se solta. É um negócio que te motiva. É muito bom! É algo diferente você

falar ao vivo. (Transcrição de fala do DJ Eilanzer, entrevista realizada no dia

21/11/2009).

Além da interação com a audiência, os DJs buscam inovar no que diz respeito ao

repertório musical de suas produções. Trazem canções desconhecidas da audiência. Com este

movimento, o grupo indica uma intenção de difundir o J-pop. As músicas desconhecidas são as

que não fazem parte da trilha dos animes. Assim, com este movimento, o grupo almeja mostrar

aos ouvintes que as canções possuem uma existência e uma beleza própria.

Fico feliz quando toco uma banda e depois a pessoa gosta da banda que toquei,

acaba gerando fã da banda. (Transcrição de fala do DJ Stinger Kildred,

entrevista realizada em 18/11/2009)

As canções de animes muito pedidas foram chamadas de “modinha” pelos DJs Eilanzer,

Firen e Bife. Em alguns momentos, elas são evitadas, como nos programas J-Force, apresentado

pelo DJ Firen e o Stinger no Universo Paralelo, do DJ Stinger, dedicadas exclusivamente ao rock

japonês. O apresentador Eilanzer também justificou sua recusa em atender pedidos dos ouvintes

151

que queriam canções do anime Naruto dizendo que elas tocam o dia inteiro na rádio. Já o DJ Bife

disse que procura dosar, mesclando as “modinhas” pedidas pelos ouvintes com “coisas novas”.

Tento trazer as músicas que o pessoal gosta, “modinha”, e tento trazer coisa

nova. Vira e mexe eu tento trazer inovação. (Transcrição da fala do DJ Bife,

entrevista realizada no dia 18/11/2009)

Portanto, é possível perceber uma visão partilhada que aponta para um conhecimento

limitado dos ouvintes. Estes entenderiam o J-pop apenas como trilha sonora das animações.

Assim, embora o fundador e administrador da webradio, o internauta DK, tenha dito na lista de

discussão que a Animix toca apenas canções de anime, faz parte do conjunto de intenções que

animam a produção dos programas conferir uma existência própria ao gênero musical japonês.

Manter a animação durante as transmissões também foi citado como algo importante.

Eu não deixo a animação de lado, nunca. Falo alto, puxo a participação dos

ouvintes, faço comentários. (Transcrição da fala do DJ Bife, entrevista realizada

no dia 18/11/2009)

Perguntamos a cada um em quem se inspiraram ou inspiram para conduzir de forma

animada seus programas na internet. Acreditava que estes jovens tomavam como referência

algum apresentador(a) da mídia corporativa tradicional. Os DJs Eilanzer e Sensui disseram

“prestar atenção” nas formas como os locutores do rádio tradicional conduzem seus programas.

Firen e Stinger Kildred afirmaram não ouvir mais as emissoras AM e FM. Firen justifica

alegando que estas rádios vivem em playlist, promovendo pouca interação com sua audiência. Já

Stinger Kildred contou que antes ouvia uma estação de sua cidade dedicada ao rock. Mas depois

que ela saiu do ar, passou a ouvir apenas música japonesa. Estes jovens inspiram-se nos

apresentadores que os precederam na Animix.

Meu programa foi muito baseado no programa da Integra Sama (ex-

apresentadora), que era animada, descontraída e puxei esse jeito pra mim.

(...)Tive a honra de trabalhar com ela. Foi a partir dela que eu entrei para

Animix. (Transcrição da fala do DJ Bife, entrevista realizada no dia 18/11/2009)

152

Me inspirarei não só nos locutores da rádio (Animix), mas também nos locutores

FM. Temos que observar o lado profissional dos locutores, a produção de

notícias. Temos que tornar nossos programas o mais parecido com os das rádios

FM possível. Eu mesmo estou procurando estágio nas rádios FM. Na Animix eu

me inspirei no Maniac e também no Dezessete. (Transcrição de fala do DJ

Sensui, entrevista realizada em 22/11/2009).

A maioria dos apresentadores um dia estiveram do outro lado, compondo a audiência da

Animix. Quando existem vagas, a equipe abre uma seleção e convoca seus ouvintes a

participarem via site da webradio. Durante a entrevista, descobrimos que o processo de escolha

sofre pequenas variações ao longo do tempo, mas, no geral, o candidato fala um pouco de si e

simula uma apresentação de programa para um “grupo de jurados”, a chamada “equipe de

recrutamento”. Assim, antigos ouvintes são os atuais apresentadores, que deixam transparecer

em suas falas terem sido fãs daqueles que os precederam. Percebidos como celebridades, os

antigos locutores serviram de inspiração para os atuais membros. Estes, por sua vez, devem

inspirar ouvintes numa eventual seleção futura da webradio. Assim, o grupo vai se atualizando,

com a saída de “veteranos” e chegada de novos integrantes.

As observações que fizemos na lista de discussão serviram para mostrar que os atritos são

comuns. Estas brigas são o principal motivo para a saída de membros da equipe. Todos os DJs

que serviram de inspiração para nossos entrevistados já não pertencem aos “quadros” da Animix.

O quadro de integrantes, que estampamos em capítulos precedentes, já se encontra desatualizado.

Até a defesa deste trabalho, novas mudanças podem acontecer. Os administradores, em

consenso, têm o poder de afastar aqueles que não se adéquam às normas. Os próprios membros,

a partir destas brigas, sentindo-se desconfortáveis no ambiente, podem manifestar o desejo de

seguir outros caminhos. Em diversas ocasiões, estes caminhos levam a outras webradios que

também abordam o universo otaku. Entre elas estão a Rádio AMC

, Rádio Project

, Rádio

NihonMix

, Rádio J-Hero

e Rádio Blast

. As entrevistas realizadas confirmam um

entendimento partilhado pelos membros da Animix de que estas emissoras são concorrentes.

Apresentamos aos entrevistados um dos dados obtidos na primeira etapa desta pesquisa.

Estas webradios de música japonesa são temas de duas, entre as dez mensagens que mais

http://site.radioamc.com.br/v1/ Acesso: 05/01/2010.

http://www.radioproject.com.br Acesso: 05/01/2010.

http://nihonmix.xisde.net Acesso: 05/01/2010.

http://www.j-hero.com Acesso: 05/01/2010.

http://www.radioblast.com.br Acesso: 05/01/2010.

153

renderam respostas na lista de discussão. Pedimos a cada um que comentassem esta constatação.

A palavra “concorrentes” foi freqüente nas respostas.

Hoje tem umas 10 webradios concorrentes! Não é porque sou da Animix, mas

hoje a Animix é a principal webradio de j-music da America Latina. A gente

tem a maior cobertura de eventos. A gente é mais preocupado com as

coberturas. (Transcrição de fala do DJ Firen, entrevista realizada em

17/11/2009)

A disputa por ouvintes, a necessidade de estar mais presente em eventos em relação às

demais webradios, mostra que a preocupação do grupo não é apenas com a difusão da cultura

otaku. Aponta para uma busca pelo olhar do outro, de um tornar-se visível. Os dispositivos

semelhantes tornam-se adversários, na medida em que também buscam atenção de um público,

disputam visibilidade.

Para os DJs que deixam a Animix, ir para outra rádio online de mesma temática pode se

configurar em algo que vai além de uma oportunidade para continuar seu programa. Ingressar no

grupo das “concorrentes” pode ser entendido como um pequeno golpe no antigo grupo. É um

colocar-se no outro lado da batalha pela atenção da audiência.

Sempre tem aquela rixa. É aquela coisa básica de capitalismo. Você tem que

crescer e para você crescer a outra tem que diminuir. Eu vejo as outras rádios

como meio de divulgação de eventos. Quando mais rádio, melhor para o

movimento otaku. A rádio tem que crescer, mas ela faz parte de um movimento

maior. Tenho amigos que apresentam em outras rádios. Eu escuto o programa

deles. (Transcrição da fala do DJ Bife, entrevista realizada no dia 18/11/2009).

Pelo depoimento, fica claro um embate de forças no circuito formado por estas

webradios. De um lado, existe um desejo de ver ampliada a difusão do J-pop. Do outro, um

querer se sobressair, de ser melhor, um desejo de ter o “concorrente” mais enfraquecido.

Portanto, um tipo de competitividade que antes era próprio do campo midiático corporativo

começa a ser partilhado por estes jovens, que se aventuram na constituição de um dispositivo no

ciberespaço. Porém, enquanto as empresas de mídia encontram na visibilidade um caminho para

o lucro, estes sujeitos comuns parecem buscá-la para, além de difundirem preferências, se

fazerem notáveis.

A apropriação de valores antes particulares às instâncias corporativas também pode ser

percebida nas “alianças”. No período em que observamos o grupo, presenciamos a consolidação

154

de uma “parceria” entre a Animix e outra emissora do mesmo segmento, a J-Max. Esta parceria

consistiu numa “fusão”. A J-Max deixou de existir. Seus locutores passaram a apresentar

programas na Animix e seus administradores ganharam funções de coordenação (continuaram

com posições hierarquicamente privilegiadas) no grupo maior que se constituiu. Um dos nossos

entrevistados, Stinger Kildred, era integrante da J-Max.

Fazia parte de outra rádio. Fiquei lá por volta de quatro meses. A maior parte da

J-Max foi para a Animix. (Transcrição de fala do DJ Stinger Kildred,

entrevista realizada em 18/11/2009)

Nem sempre o afastar-se das atividades representa um rompimento com o grupo. Na lista

de discussão, foi possível perceber que alguns integrantes, por causa de trabalhos escolares, do

emprego ou de outras questões pessoais deixaram de apresentar seus programas. Os pais também

podem ser determinantes para que integrantes deixem, pelo menos provisoriamente, suas

funções. Um dos entrevistados contou que um membro deixou seu programa, apresentado

durante as madrugadas, porque os pais não aprovaram o horário. É importante lembrar que o

grupo da Animix, embora jovem, é bastante heterogêneo, sendo constituído tanto por

adolescentes, que estão iniciando o ensino médio, quanto por jovens universitários, que já

atingiram a maioridade. O controle dos pais parece ser maior entre integrantes de pouca idade.

Porém, mesmo entre os mais velhos, eles parecem exercer influência, conforme o depoimento de

Bife, que tem 19 anos.

Eles sempre falam: “sai da rádio e vem para o clube com a gente”! Sempre dá

essa carência familiar. Quando apresento fora do meu horário, eles me advertem.

Meus pais vêem a rádio como um hobby, não vêem como um trabalho. Adulto

considera trabalho de jovens como não importante. (Transcrição da fala do DJ

Bife, entrevista realizada no dia 18/11/2009)

Assim, mesmo diante do enfraquecimento do controle exercido pelos pais sobre os filhos

na era da internet, conforme apontam Martín-Barbero (2008) e Urresti (2008), ainda percebe-se

um respeito à hierarquia familiar, com os pais interferindo nas atividades dos filhos dentro da

rede. Os depoimentos também indicam que as atividades realizadas pelo grupo trazem reflexos

para a vida cotidiana, evidencia de uma continuidade entre as dimensões on e offline. Assim, os

pais se interessam pelos afazeres dos filhos no ciberespaço a partir de seus comportamentos na

“vida real”. O apresentar programas na web torna-se motivo de conflito quando a atividade

155

representa perder noites de sono (caso do apresentador temporariamente afastado) ou sacrifício

de uma vida social (motivo das advertências dos pais ao DJ Bife, quando este extrapola seu

horário na apresentação). As falas apontam também para mudanças benéficas, proporcionadas

pela prática de apresentar programas radiofônicos na web, como desinibição e maior poder de

inserção nas mídias tradicionais.

Na vida acadêmica tenho que fazer seminários e apresentação. A Animix me

ajudou a perder a timidez. Mais pra frente quero fazer um curso de

Comunicação. (Transcrição de fala do DJ Sensui, entrevista realizada em

22/11/2009).

Já tive oportunidade de ir ao show do Toshi

, escrever para a revista Neo

Tokyo

algumas vezes. Eu escolho para “locutar” no horário que tenho livre.

Quando tenho que estudar, peço para trocar de horário. Faço até onde posso

ajudar. (Transcrição de fala do DJ Stinger Kildred, entrevista realizada em

18/11/2009)

O último depoimento do DJ Stinger Kildred mostra como a mídia corporativa faz um

movimento de “encampação” destas ações dos sujeitos comuns. Ao constituírem mídia na

internet e ganharem certa notoriedade, despertam atenção das empresas de comunicação, que

começam a incorporar a produção dos amadores ao seu próprio conteúdo. Com isso, sem grandes

investimentos, elas incrementam seus produtos. Por outro lado, pessoas que não teriam acesso

aos espaços instituídos por estas empresas começam a conseguir inserções, mesmo que pontuais.

Num movimento de baixo para cima, elas começam a ocupar as telas da TV, com vídeos

amadores publicados no You Tube, ou páginas de revistas, como ocorreu com o DJ Stinger

Kildred.

É o vocalista da banda japonesa X Japan, que toca J-rock. Fez show em São Paulo em outubro de 2008.

Publicação mensal da editora Escala dedicada aos animes e mangás, com tiragem de 30 mil exemplares, segundo

a Associação Nacional de Editores de Publicações (Anac).

156

CONCLUSÃO

Ao longo desta dissertação, partimos em busca do conjunto de motivações que animam a

criação e manutenção de uma webradio por um grupo de jovens. Para tal, estudamos os tipos de

interação que caracterizam as relações estabelecidas pelos autores da Rádio Animix. Também

investigamos o sentir junto, a dimensão estética que une e é alimentada pelo grupo. Esta

dimensão deriva da cultura otaku, relacionada ao universo pop japonês. No contexto do grupo

diz mais especificamente do consumo de animes, séries com atores reais, games e das trilhas

musicais destas produções. Esta dimensão também é composta pelo sentido dado por estes

jovens à prática de fazer mídia na internet, mais especificamente de constituir programas

radiofônicos na web.

Inicialmente observamos as conversações privadas ao grupo, que ocorrem na lista de

discussão [email protected]. Por meio de uma abordagem de cunho etnográfico,

desdobrada em uma análise conversacional, descobrimos que existe uma organização hierárquica

interna. Goffman (1996), valendo-se da metáfora teatral, fala que o ser social, o ator, utiliza

diferentes máscaras, de acordo com o contexto, ou palco, no qual se insere. Nesta linha, os

administradores da Animix assumem um papel de coordenação. No e-mail de grupo, Alberto-

Kun e DK, administradores, foram os que mais iniciaram conversações, enviando mensagens que

solicitava a colaboração da equipe, principalmente para o preenchimento de lacunas na

programação. Constatou-se, assim, que o espaço é destinado principalmente para coordenação

de tarefas. No entanto, mensagens “offtopic”, não relacionadas ao trabalho, também tiveram

forte presença, permitindo entender o e-mail de grupo como um espaço de sociabilidade, usado

para conversas “banais”. Por lá circulam piadas, votos de feliz aniversário e falas que são

desdobramentos de encontros presenciais.

Dentro do e-mail de grupo, tal como postulado por Primo (2008), existe uma imbricação

dos momentos de cooperação e conflito. Entendendo os enunciados como “elos” de uma ampla

cadeia, conforme a teoria bakhtiniana, foi possível perceber que certas brigas derivam de

situações precedentes, que provocaram rusgas entre integrantes. Assim, tanto as situações

harmônicas quanto as conflituosas, verificadas num contexto específico, remetem à história do

grupo, a outras situações comunicativas.

157

Outras situações de embate são fruto de discordâncias sobre determinações dos

administradores ou de um desrespeito à netiqueta, como o uso excessivo de caixa alta e cores

chamativas, que significam berros, no corpo das mensagens. Quando determinado conflito torna-

se “acalorado”, os integrantes da lista começam a solicitar o fim da conversa, adotando um

“tom” de neutralidade. Neste momento, a autoridade dos administradores se faz presente. Ao se

manifestarem determinando o encerramento do tópico são respeitados.

O principal tema de conversas relacionadas ao trabalho cooperativo é o combate à

playlist, que se refere à ausência de DJs na programação. Assim, de forma constante, a ajuda de

um voluntário, que pode “cobrir” determinado “buraco” na grade, é requerida. Esta solicitação é,

geralmente, feita por um administrador que, longe de adotar tom autoritário, sempre lembra aos

membros da importância de se dedicar ao grupo, constantemente referido como “família

Animix”.

Os administradores, no entanto, agem de forma ríspida quando determinadas normas são

descumpridas, como a não reprodução de vinhetas de sites parceiros ou a reprodução de músicas

que fugiriam à temática da Animix. Também adotam tom autoritário quando suas diretrizes são

questionadas por membros comuns, demarcando assim as diferenças de poder inerentes ao

grupo.

Entre as dez conversas de maior duração dentro da lista, duas referem-se à webradios

semelhantes à Animix, feitas voluntariamente por jovens e dedicadas à cultura otaku. Estas

“emissoras” são tidas pelo grupo como concorrentes, evidenciando um claro objetivo de disputar

a atenção de uma platéia. Logo, é possível inferir que o grupo busca uma visibilidade midiática.

Ao valorizá-la, constituem as táticas para se fazerem notáveis no ciberespaço, materializando um

dispositivo com traços comuns ao rádio tradicional, mas que se vale de recursos imagéticos e

textuais.

No texto a Expansão do eu na vida cotidiana: a construção de subjetividades em

territórios telemáticos, Bretas (2007) diz que os indivíduos, muitas vezes, ocupam o território

telemático para falarem sobre si. Agindo desta maneira, reforçam traços identitários, objetivam

discursivamente a dimensão simbólica na qual se inserem. Para conquistarem a atenção do

outro, valem-se, segundo a autora, de “elementos retóricos de um discurso publicitário”. Em

síntese, performatizam a mídia tradicional.

158

Analisando o dispositivo Animix, num recorte que abrangeu seis programas, foi possível

verificar como essa performatização se dá no contexto do grupo. Se na lista de discussão os DJs

são coordenados pelos administradores, na transmissão sonora eles buscam coordenar as ações

de sua audiência. Para atrair a atenção do público, promovem brincadeiras “ao vivo”, adotam

um tom descontraído a suas falas, que são proferidas, na maioria das vezes, na base do

improviso. Também oferecem aos ouvintes a oportunidade de participarem da “montagem” dos

programas, via “envio de recados” e pedidos musicais. Estes pedidos da audiência compõem a

maior parte das transmissões “ao vivo”, apontando certa horizontalidade nos processos

produtivos do dispositivo em questão.

No entanto, ao assumirem o papel de coordenadores, com o poder de selecionar qual

solicitação deve ser atendida, em que momento, e materializando estas demandas via própria

voz, os DJs aparecem como hierarquicamente superiores no circuito que formam com seus

ouvintes. Assim, embora exista maior acesso do público aos processos de constituição, ainda é

percebida uma verticalidade, que coloca os apresentadores como o centro, ou hubs, de uma rede

formada a partir da Rádio Animix.

A participação dos ouvintes ocorre, principalmente, via site e MSN . O site é o

mecanismo principal. Nele encontra-se um “formulário”, que solicita do participante a

identificação via nome/nickname e cidade/estado. Percebe-se, assim, que o grupo atribui

pertinência ao contexto geográfico de seus interlocutores. Embora essas relações independam de

uma partilha do território, o lugar de origem ainda constitui um importante referencial. No

campo “pedidos/recados”, o internauta tem um limite de caracteres para compor sua mensagem,

outra evidência de uma assimetria em suas relações com os DJs.

O programa de bate-papo MSN também serve como “canal” para a participação ao vivo.

Além disso, a análise dos programas evidenciou que os apresentadores, por meio desta

ferramenta, relacionam-se com integrantes de sua audiência em períodos que extrapolam a

transmissão. Portanto, as transmissões reverberam conversas de uma interação dialógica que,

segundo Braga e Calazans (2001), caracteriza-se por ser tecnologicamente mediada e por

promover alternância dos falantes. Também se constituem a partir de interações diferidas, em

que ouvintes mandam recados uns aos outros, indicando se conhecerem e reconhecerem-se

enquanto ouvintes da emissora. Assim, é um fator comum aos programas essa constituição a

159

partir de cadeias de enunciados, cujas fronteiras são a clara alternância de falas de apresentadores

e ouvintes.

Embora exista esse eixo-comum, os programas não são “homogêneos”. Selecionamos

dois programas para realizar uma análise da enunciação. O DJ Stinger Kildred, via programa

Stinger no Universo Paralelo, claramente objetiva difundir o rock japonês (J-rock), sendo ou não

trilha de uma produção audiovisual. Desta maneira, confere um valor próprio à música, que

ganha existência independente dos animes. Ele encontra certa dificuldade, pois integrantes da

audiência reconhecem as músicas como trilhas destas produções, pedindo canções das séries das

quais são fãs. Para estimular pedidos coerentes à linha do programa, ele constantemente tece

elogios aos ouvintes que manifestaram desejo de escutar algo “diferente”. Pressupondo o

desconhecimento de seu público em relação ao universo musical japonês, adota tom didático na

difusão de informações sobre bandas ligadas ao J-rock, deixando claro um objetivo de informar.

Este objetivo também é refletido nas colunas do autor, que retratam as singularidades sonoras e

visuais, além das histórias, destas bandas.

Por sua vez, o DJ Sensui, no Anime Expression, reforça o caráter indicial das músicas

que, no contexto de seu programa, ganham existência enquanto trilhas dos animes. Ele convoca

os fãs dos desenhos animados japoneses a votarem nas canções que fazem parte de suas séries

prediletas, num jogo de eliminação que lembra os reality shows, atualmente populares na TV

brasileira. Promovendo uma contagem voto a voto, o DJ estimula a competição e a conseqüente

participação dos ouvintes. Busca claramente despertar em sua audiência emoções, um desejo de

manifestar paixão por determinado produto midiático, de defendê-lo dentro do programa. Para

reforçar o clima de confronto, Sensui usa como BG a trilha-tema da cinessérie americana Rocky,

que retrata o universo do boxe. A combinação dos elementos de uma produção americana e a

clara influência de produtos da mídia corporativa brasileira evidenciam um hibridismo cultural

na constituição de seu programa.

Com base nas investigações realizadas no e-mail de grupo e nas interações que

conformam a transmissão sonora, elaboramos uma lista de perguntas, que serviu como roteiro

para a realização de entrevistas. Foram ouvidos os internautas Firen, Sensui, Stinger Kildred,

Bife e Eilanzer. Durante as conversas, os apresentadores disseram que a transmissão ao vivo é o

que singulariza a webradio entre as demais produções do ciberespaço, que contam ou não com

160

elementos sonoros. Eles destacaram a experiência singular de constituir um programa a partir das

intervenções imediatas de uma audiência.

Os DJs deixaram transparecer que as relações estabelecidas com o público ouvinte da

Animix ganham desdobramentos em outras interfaces gráficas, como Orkut e MSN. Por meio de

seus programas, eles expandem seus laços de amizade, aproximando-se de ouvintes e dos

colegas da estação virtual. Estas amizades ganham desdobramentos na vida offline, com

encontros presenciais, que se dão sobretudo nos eventos destinados ao público otaku.

Falando sobre suas participações nestes eventos e sobre o contato presencial com

ouvintes, os DJs disseram viver experiências próprias de celebridades. O reconhecimento do

público é motivo de satisfação para estes jovens. O DJ Sensui, por exemplo, classificou como

“incrível” o tratamento que recebe daqueles que o escutam.

O fato destes internautas se perceberem como celebridades ficou mais evidente quando

falaram sobre aqueles que os inspiraram ou inspiram na produção dos programas. A Animix

seleciona seus apresentadores entre os ouvintes que, quando há vaga, candidatam-se aos testes no

próprio site da estação. A maioria de seus atuais integrantes citou algum DJ predecessor como

referência. Assim, foi possível inferir que esta percepção dos DJs como celebridades é algo que

vem desde a época de ouvintes, podendo ser inclusive fator de motivação para o ingresso na

emissora.

Na condução de seus programas, todos disseram ser o principal valor a interação com a

audiência. O DJ Eilanzer, inclusive, demonstrou depender das manifestações de seu público para

compor sua produção que, segundo o próprio internauta, é totalmente realizada na base do

improviso. Também ficou claro um ideal de difusão das músicas orientais. DJs como Stinger

Kildred e Firen se propõem a tocar músicas pouco conhecidas entre os próprios otakus, inclusive

repercutir o trabalho de bandas brasileiras que se dedicam ao J-rock. Destacando o “caráter”

diferente das músicas japonesas, estes jovens parecem querer se singularizar pela preferência

peculiar.

É justamente o ritmo, a harmonia e o tom dos próprios cantores. As vozes são

bonitas. Eles transmitem uma animação toda. A forma de dançar.. tudo é muito

legal. (Transcrição de fala do DJ Sensui, entrevista realizada em 22/11/2009)

161

Existe, inclusive, o veto de certas músicas por serem classificadas como “modinha”. O

DJ Eilanzer, por exemplo, disse que não toca a trilha do anime Naruto, muito popular entre

brasileiros, porque suas canções já rodam em diversos programas da Animix. No entanto, pelos

depoimentos, foi possível perceber que a incursão destes internautas no universo da música

japonesa se deu pelo consumo das animações televisivas. Num primeiro momento, as canções

ganharam sentido para eles enquanto trilhas. Posteriormente é que passaram a se interessar por

artistas e bandas.

Embora haja uma intenção explícita de promover a música japonesa no contexto

brasileiro, estes jovens tomam as outras webradios semelhantes à Animix como concorrentes. É

possível deduzir que existe uma disputa pela visibilidade, em ser mais notado que o outro. A

presença destas webradios e de variados tipos de dispositivo no ciberespaço constituídos por

jovens otakus, como sites e blogs dedicados às séries, indica que leitores (ou ouvintes) num

espaço tornam-se autores (ou apresentadores) em outros. No ciberespaço, muitos otakus valem-

se de táticas para se fazerem notados. Apropriam dos elementos difundidos pela mídia

corporativa para promoverem seus próprios espaços, constituindo, assim, um público.

De acordo com Jenkins (2008), estas apropriações representam um “empoderamento” da

recepção, mas, por outro lado, conforme Freire Filho (2007), podem ser re-apropriadas pelo

mundo corporativo, com vistas a incrementar seus produtos. Durante as entrevistas, o

apresentador Stinger Kildred contou que já escreveu algumas vezes para uma revista

especializada em animes e mangás, a Neo Tokyo, a convite da publicação. Este convite se deu

em função do trabalho dele na Animix. Com isto, a revista conseguiu preencher seus espaços

contando com a colaboração deste conhecedor do rock japonês. Mas o internauta, por sua vez,

teve a oportunidade de se expressar numa publicação com tiragem de 30 mil exemplares.

Ao se fazerem apresentadores de rádio na internet, esses jovens apropriam-se da

linguagem midiática para, assim como as estrelas dos meios corporativos, tornarem se notáveis.

A necessidade contemporânea de adequar-se para um consumo generalizado, identificada por

Bauman (2008), parece nortear a atuação dos autores da Animix. O desejo de expandir laços

sociais e de se fazerem presentes num mundo interconectado justificam o valor que eles

conferem à visibilidade midiática. Performatizando a mídia tradicional na internet, difundem

elementos culturais de uma tribo específica, demarcando suas próprias singularidades.

162

Paralelamente, expandem uma dimensão estética específica, vinculada ao consumo dos animes e

das músicas japonesas, desejosos que outros vivenciem os mesmos processos de identificação.

163

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