( PDF ) Revista do Patrimônio: editor, autores e temas

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FUNDAÇÃO GETULIO VARGAS

CENTRO DE PESQUISA E DOCUMENTAÇÃO DE

HISTÓRIA CONTEMPORÂNEA DO BRASIL – CPDOC

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM HISTÓRIA, POLÍTICA E BENS CULTURAIS

MESTRADO ACADÊMICO EM HISTÓRIA, POLÍTICA E BENS CULTURAIS

REVISTA DO PATRIMÔNIO:

editor, autores e temas

CÍNTIA MAYUMI DE CARLI SILVA

Rio de Janeiro, Agosto 2010

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FUNDAÇÃO GETULIO VARGAS

CENTRO DE PESQUISA E DOCUMENTAÇÃO DE

HISTÓRIA CONTEMPORÂNEA DO BRASIL – CPDOC

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM HISTÓRIA, POLÍTICA E BENS CULTURAIS

MESTRADO ACADÊMICO EM HISTÓRIA, POLÍTICA E BENS CULTURAIS

PROFESSOR ORIENTADOR ACADÊMICO Ângela Maria de Castro Gomes

CÍNTIA MAYUMI DE CARLI SILVA

REVISTA DO PATRIMÔNIO:

editor, autores e temas

Dissertação de Curso apresentada ao Centro de Pesquisa e Documentação de História

Contemporânea do Brasil – CPDOC como requisito parcial para a obtenção do grau de

Mestre em História, Política e Bens Culturais.

Rio de Janeiro, Agosto 2010

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Ficha catalográfica elaborada pela Biblioteca Mario Henrique Simonsen/FGV

Silva, Cíntia Mayumi de Carli

Revista do Patrimônio: editor, autores e temas / Cíntia Mayumi de

Carli Silva. – 2010.

185 f.

Dissertação (mestrado) – Centro de Pesquisa e Documentação de

História Contemporânea do Brasil, Programa de Pós-Graduação em

História, Política e Bens Culturais.

Orientadora: Ângela Maria de Castro Gomes.

Inclui bibliografia.

1. Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. 2. Patrimônio

Histórico - Brasil. 3. Patrimônio cultural – Proteção - Brasil. 4.

Intelectuais - Brasil. I. Gomes, Ângela Maria de Castro, 1948- . II.

Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do

Brasil. Programa de Pós-Graduação em História, Política e Bens

Culturais. III. Título.

CDD – 363.69

FUNDAÇÃO GETULIO VARGAS

CENTRO DE PESQUISA E DOCUMENTAÇÃO DE

HISTÓRIA CONTEMPORÂNEA DO BRASIL – CPDOC

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM HISTÓRIA, POLÍTICA E BENS CULTURAIS

MESTRADO ACADÊMICO EM HSTÓRIA, POLÍTICA E BENS CULTURAIS

REVISTA DO PATRIMÔNIO:

editor, autores e temas

CÍNTIA MAYUMI DE CARLI SILVA

APROVADO EM

PELA BANCA EXAMINADORA

Professora Doutora (Orientador) Ângela Maria de Castro Gomes

Professora Doutora Lúcia Maria Lippi Oliveira (CPDOC)

Professora Doutora Regina Maria do Rego Monteiro (UNIRIO)

Professor Doutor Américo Oscar Guichard Freire (SUPLENTE)

Agradecimentos

Se este trabalho chegou ao fim (e chegou!), tenho dívidas por todos os lados, a quem

só posso pagar com uma enorme gratidão. A esses credores, agradeço por todo o apoio,

mesmo aos que eu esquecer de dizer aqui, por mera distração.

Em primeiro, segundo e terceiro lugar, agradeço à minha orientadora, professora

Ângela, primeiramente por ter me presenteado com sua orientação. Também pelo privilégio

das aulas dessa professora por excelência, que me guiou em cada reunião, me trazendo até

aqui, com sua leitura cuidadosa, sempre incansável.

Agradeço aos professores do CPDOC, Mário Grynszpan e Lúcia Lippi, pelas

disciplinas cursadas ao longo do mestrado e pelas discussões nelas empreendidas. Devo

também agradecimentos aos demais professores e funcionários do CPDOC e da Fundação

Getúlio Vargas, sempre dispostos a colaborar.

Um agradecimento especial vai para o professor Manoel Salgado, que já nos deixou.

Primeiro por ter me aceito como sua aluna especial no IFCS/UFRJ, depois por transmitir com

grande maestria suas lições de erudição.

Agradeço ainda aos professores Regina Abreu, Lúcia Lippi e Américo Freire, por

aceitarem compor a banca, e a Regina e Lúcia, pelas contribuições já dadas para este

trabalho.

Aos colegas de aulas no CPDOC, Aline Portilho, Raimundo Hélio, Ana Luiza Caribé,

Silvana Rodrigues, Daniel Reis, Lucina Matos, Vanuza Braga, Luciana Fagundes, Layana

Azevedo, Mauro Amoroso, Renato Lanna e Bruno Castro, agradeço pelas amizades,

conversas, risadas e, por compartilhar as angústias da última hora.

Ao Iphan, devo imensamente. Pelo vício no patrimônio, pelo carinho de seus

funcionários, por ter me abraçado e ter originado as primeiras sementes dessa pesquisa. Ela

nasceu das reflexões desenvolvidas ao longo dos dois anos que participei do Programa de

Especialização em Patrimônio (PEP) /Iphan/Unesco. Nele, tive como orientadora, a arquiteta,

antropóloga e intelectual Ana Carmen Jara Casco, que merece agradecimentos especiais, por

sua acolhida e visão sempre crítica e atenta. A ela, também sou grata pela amizade e pelas

muitas possibilidades de trocas intelectuais. Também resultado do PEP, agradeço a sabia

Vera Lúcia de Mesquita, amiga e incentivadora, que colaborou dentro e fora do Iphan.

Aos funcionários da Copedoc/Iphan, pela inestimável experiência do PEP –

especialmente a Lia Motta, Márcia Chuva e a Juliana Sorgine, pelas contribuições que deram

à pesquisa lá desenvolvida. Agradeço, por sua paciência e presteza, aos funcionários da

Biblioteca Noronha Santos e do Arquivo Central do Iphan, Ana Toledo, Murilo Lélis, Ivan

Sardinha, Maria José Silveira Soares e, principalmente, a Hilário Figueiredo Pereira Filho,

chefe do Arquivo.

Carinho ímpar tenho por três figuras que me guiaram nos primeiros passos

profissionais e acadêmicos: Malu Ferreira, Absolon de Oliveira e Giselle Ellen, do Centro de

Memória de Diadema.

Meus especiais agradecimentos vão para Lilian Lustosa, Adriana Nakamuta, Júlia

Wagner, Regiane Gambim Barreto e Guilherme Cruz de Mendonça, companheiros de

pesquisa, trabalho, lazer e, de patrimônio. Horas e mais horas de conversas, reflexões, artigos,

projetos e noites acordadas.

Dos tempos de faculdade, agradeço a amizade mantida por Alessandro Simone,

Fernando Franco, Fernanda Rosa e Maurício Acuña. De tempos imemoriais, tenho dívidas

impagáveis com Glória, Fabiane, Juliana, Fernanda, Marina, Larissa e Mariana. Dos últimos

tempos, agradeço Daniela, Luiz Claudio e Flávia e tenho uma gratidão inestimável por Léia e

Geraldo, por sua generosidade sem igual.

Mas a alguns, não tenho palavras para agradecer por tudo e por sempre. A Pablo, por

estar sempre ao meu lado. E ao meu irmão Marcel e aos meus pais, por estarem sempre na

largada e na chegada.

“As coisas tangíveis

tornam-se insensíveis

à palma da mão.

Mas as coisas findas,

muito mais que lindas,

essas ficarão.”

Carlos Drummond de Andrade

SUMÁRIO

Introdução.................................................................................................................................15

Capítulo 1: A institucionalização do patrimônio e a constituição de uma Academia ..............32

1.1 .....................................34 Patrimonialização do passado: entre o visível e o invisível

1.2 .............................................................................................42 O patrimônio no Brasil

1.3

..............................................................................................................................50

Um passado para o Sphan: as narrativas de Rodrigo e o lugar de Rodrigo nas

narrativas

Capítulo 2: A Revista do Patrim

ônio e seu editor.....................................................................58

2.1 ......................................................................................................59 Rodrigo, o editor

2.2 .....................................................................................62 Função e prestígio do editor

2.2.1 65 Editoras, produção intelectual e retratos do Bras

il em meados do século XX

2.2.2 ............................................................68 Revistas de “alta cultura” (1930-1970)

2.3 .........................................................................76 A Revista do Patrimônio (1937-67)

2.3.1 ..................................................................................90 A iconografia na Revista

Capítulo 3: Intelectuais e Patrimônio: temas e autores da Revista do Sphan ...........................93

3.1 ..................................................................................................94 A escrita e a leitura

3.2 .........................................99 A fundação de um discurso disciplinar: temas e autores

Capítulo 4: Edição e Intelectuais: os temas do patrimônio na Revista...................................119

4.1 .............................124 Apresentando o campo do patrimônio: uma visão panorâmica

4.2 .....................133 A Revista como espaço de especialização no campo do patrimônio

4.3 .....................................138 Para além da Revista: as demais publicações de Rodrigo

4.4 ..........................142 “60 anos: a Revista”: enquadrando-se a memória do patrimônio

Considerações Finais ..............................................................................................................154

Fontes e Referências Bibliográficas........................................................................................158

Anexos ....................................................................................................................................168

Lista de siglas

ABDE – Associação Brasileira de Escritores

DAU – Departamento de Arquitetura e Urbanismo de Recife

DIP – Departamento de Imprensa e Propaganda

ENBA – Escola Nacional de Belas Artes

FGV – Fundação Getúlio Vargas

IAB – Instituto de Arquitetos do Brasil

IBGE – Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística

IHGA – Instituto Histórico e Geográfico do Amazonas

IHGB – Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro

IHGMG – Instituto Histórico e Geográfico de Minas Gerais

IHP – Instituto Histórico de Petrópolis

IHGRJ – Instituto Histórico e Geográfico do Rio de Janeiro

MES – Ministério da Educação e Saúde Pública

MHN – Museu Histórico Nacional

Novacap – Companhia Urbanizadora da Nova Capital do Brasil

PUC - Rio – Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro

Sphan – Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional

SPVEA – Superintendência de Valorização Econômica da Amazônia

UFF – Universidade Federal Fluminense

Unesco – Organização das Nações Unidas para a Educação, a Cultura e a Ciência

USP – Universidade de São Paulo

Lista de Quadros

Quadro 1 - Revistas de alta cultura contemporâneas à Revista do Patrimônio ......................71

Quadro 2 - Valores de venda da Revista do Patrimônio..........................................................78

Quadro 3 - Revista do Patrimônio: Quantidade de artigos por número...................................79

Quadro 4 - Revista do Patrimônio: ano de registro da publicação e ano de circulação...........82

Quadro 5 - Revista do Patrimônio: temas dos artigos, quantidade de artigo temático por

número e total ..........................................................................................................................88

Quadro 6 - Revista do Patrimônio: freqüência decrescente da produção por autor.................99

Quadro 7 - Revista do Patrimônio: temáticas dos artigos e seus autores...............................101

Quadro 8 - Trajetória dos autores mais assíduos da Revista do Patrimônio..........................105

Quadro 9 - Presença dos temas ao longo dos 15 números da Revista do Patrimônio ...........120

Lista de Figuras

Figura 1 - Capas dos números 1 a 15 da Revista do Patrimônio ...........................................169

Figura 2 - Capa do número 1 da Revista ...............................................................................170

Figura 3 - Capa do número inaugural da série Publicações do Sphan...................................171

Figura 4 - Capa da obra “Desenvolvimento da Civilização Material no Brasil”...................172

Figura 5 - Capa de “Arte indígena da Amazônia”.................................................................172

Figura 6 - Capa de “Padre Jesuíno do Monte Carmelo”........................................................173

Figura 7 – Capa de “As artes plástica no Brasil” (1952).......................................................174

Figura 8 – Capa de “Brasil – monumentos históricos e arqueológicos” (1952)....................175

Figura 9 – Capa de “Artistas Coloniais” (1958)....................................................................175

Figura 10 – Capa e contracapa do número 26 da Revista do Patrimônio..............................176

RESUMO

Esta dissertação investiga a trajetória da Revista do Patrimônio, a principal publicação do

Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Sphan, no período entre 1937 e 1967.

Este período de análise corresponde à gestão do primeiro diretor do órgão, Rodrigo Melo

Franco de Andrade. Editada desde 1937, esse periódico aglutinou um grupo de intelectuais

que construiu o campo do patrimônio no Brasil, tendo como protagonista o próprio Sphan.

Desse modo, a Revista do Patrimônio é tomada como objeto e, simultaneamente, como fonte

primordial desta pesquisa, que a considera um lugar de sociabilidade desses intelectuais que

colaboraram com a preservação do patrimônio. Assim, Rodrigo M. F. de Andrade, que

também era o editor das publicações do órgão, é tido como o articulador das redes que ali se

encontraram e que contribuíram com o processo de constituição do campo do patrimônio, que

teve na Revista um dos meios empregados para se construir e se divulgar.

Palavras-chave: intelectuais; periódicos; editor; patrimônio.

ABSTRACT

This work investigates the trajectory of the Revista do Patrimônio (heritage magazine), the

main publication of the National Service for Historical and Artistical Heritage – Sphan,

between the period from 1937 to 1967. That period corresponds to the management of the

first Sphan director, Rodrigo de Melo Franco de Andrade. Edited since 1937, the publication

gathered a group of intellectuals that have built the field of heritage in Brazil, having as

protagonist the Sphan itself. Therefore, the Revista do Patrimônio is taken as object and,

simultaneously, as a fundamental source for this research, considering it as social a place for

those intellectuals that have collaborated to the preservation of the heritage. In that manner,

Rodrigo M. F. de Andrade, that was also the editor of Sphan publications, is taken as the

developer of the networks built around the Revista do Patrimônio, which contributed for the

constitution of the heritage field, which could promote itself through this publication.

Keywords: intellectuals; magazine; editor; heritage.

Introdução

A presente dissertação, que tem como objeto de estudo a Revista do Patrimônio,

editada pelo Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Sphan desde 1937, visa

contribuir com as pesquisas sobre o patrimônio cultural no Brasil, especialmente no que tange

ao papel que o periódico teve na constituição do patrimônio protegido pelo órgão.

Como se sabe, os estudos sobre o patrimônio cultural multiplicam-se e a demanda por

sua preservação aumenta em níveis cada vez maiores. Embora a prática do colecionamento

seja milenar e universal, pode-se dizer que há uma espécie de boom patrimonial ou ainda um

fenômeno memorial vivido nas sociedades do pós-1980.

Essa explosão é percebida pela emergência das narrativas “modernas” acerca de

passados nacionais, envolvendo a patrimonialização desse passado, entre outras ações. Essas

construções – de passado e de patrimônio – podem ser interpretadas a partir da noção de

“regime de historicidade”, postulada por Hartog. O regime de historicidade pode ser

entendido como um quadro de pensamento de longa duração e engloba:

uma formulação erudita da experiência do tempo que (...) modela nossa

forma de dizer e viver nosso próprio tempo. Um regime de historicidade

abre e circunscreve um espaço de trabalho e de pensamento. Ele dá ritmo à

escrita do tempo, representa uma ‘ordem’ à qual podemos aderir ou, ao

contrário (...), da qual podemos escapar... (Hartog, 1996:129).

A partir disso, Hartog identifica três regimes de historicidade, que não existem em

estado puro, pois são como tipos ideais weberianos. São eles: o tempo da historia magistra

vitae; o moderno regime de historicidade; e o presentismo. No regime de historicidade da

historia magistra, o passado esclarece o futuro: “o exemplar reatava o passado ao futuro

através da imagem do modelo a imitar”, dando lições de história – daí seu nome. Já no

regime de historicidade moderno, que se instala entre o fim do século XVIII e o início do

XIX – quando a historia magistra começa a ser contestada –, ocorre o inverso: o futuro é que

esclarece o passado. Neste regime, o exemplar cede lugar àquilo que não se repete mais. O

ponto de vista do futuro é que comanda – daí se falar também em futurismo. Além disso, a

História passa a ser concebida como processo, segundo a idéia de que “os acontecimentos

advém não apenas no tempo, mas através dele” (Hartog, 1996:130). As “lições de história”,

que vinham do passado, são substituídas pela exigência de “previsões”: de pensar e planejar o

futuro.

O ano de 1989, que encerra a Guerra Fria e demais conflitos, encerra simbolicamente,

o regime de historicidade moderno e inicia um outro: o presentismo. Ocorre uma “(...)

invasão do horizonte

por um presente mais e mais ampliado, hipertrofiado”. Ocorre,

portanto, a substituição do futurismo pelo presentismo, caracterizado por “um presente que é

seu próprio horizonte, sem futuro e sem passado, ou engendrando quase diariamente o

passado e o futuro, dos quais necessita quotidianamente” (Hartog, 1996:135). Há uma

dificuldade de “ver” o futuro e, justamente por isso, o presente volta-se para “uma forma de

relação entre o passado e o presente, de tal modo que o passado não pretenda ditar a conduta

ao presente e tampouco permaneça completamente inerte” (Hartog, 1996:133-134).

Ora, este último regime de historicidade, que rege as ações da cultura ocidental, pode

ser diagnosticado, por exemplo, pela necessidade de “lugares de memória”

(Nora, 1993) e

pelo boom comemorativo

das últimas décadas. Evoca-se o passado devido ao esquecimento

provocado pelo imediatismo. Daí também a proliferação, ampliação e intensificação das

políticas culturais e de valorização da memória, com a “musealização do mundo”, conforme

observa Huyssen. Este autor, em “Seduzidos pela Memória” (2000), afirma que desde a

década de 1980 ocorre uma transferência de foco. Se antes a atenção voltava-se para os

“futuros presentes”, a partir dos anos 1980, a atenção deslocou-se para os chamados

“passados presentes”, aproximando-se da acepção de regime de historicidade presentista

proposta por Hartog. A evidência disso é a “globalização da memória” e a “musealização do

mundo” ou a “obsessão cultural” pela memória. Huyssen alerta para a possibilidade de, a

Trata-se do conceito de “horizonte de expectativa”, elaborado por Koselleck (2006). Koselleck desenvolve

duas categorias históricas: “espaços de experiência” e “horizonte de expectativa”, que se relacionam com a

percepção temporal. O autor afirma que o tempo não pode ser expresso, a não ser em metáforas espaciais, e que

a presença do passado é diferente da presença do futuro. Nesse sentido, a experiência proveniente do passado é

espacial – daí se falar em “espaços de experiência”. Já não seria tão exato, em relação ao futuro, falar de espaço

de expectativa, por isso Koselleck cria a metáfora do horizonte de expectativa. “Horizonte quer dizer aquela

linha por trás da qual se abre no futuro um novo espaço de experiência, mas um espaço que ainda não pode ser

contemplado” (2006:311).

Nora afirma que vivemos um momento “onde a consciência da ruptura com o passado se confunde com o

sentimento de uma memória esfacelada” e em que o “sentimento de continuidade torna-se residual aos locais”

(Nora, 1993:7). Em suma, “Há locais de memória porque não há mais meios de memória” (idem) e a

preocupação em preservar monumentos que representam partes do passado seria um dos diagnósticos disso.

Catroga (2001) afirma que as comemorações compõem uma das mais significativas e espetaculares formas

ritualistas de evocar o passado, com o objetivo de criar representações simbólicas que possam funcionar como

lições vivas de memorização. No caso das comemorações cívicas, por exemplo, elas foram criadas para serem

vividas como manifestações simbólicas que reafirmam a continuidade histórica da humanidade. Assim, tais ritos

funcionavam como meio de combate contra a amnésia coletiva e ainda como forma de luta pela (re)produção de

uma nova memória, articulando passado, presente e futuro. Em outras palavras, as comemorações conferem

significado simbólico e coletivo ao sentido do tempo, congregando as consciências dispersas em torno de

memória(s) consensualizadora(s). Entretanto, Catroga atenta para o fato dessa evocação e seleção do passado se

dar de acordo com os interesses do presente. Assim, faz uma importante afirmação ao mostrar que as

comemorações, ao relembrarem um determinado passado, não se voltam para o passado, mas sim para o futuro,

direcionando-o.

despeito do aumento explosivo da memória, ocorrer um aumento explosivo do esquecimento,

paralelamente. Colaboram para isso a mídia e a tecnologia, nas quais se confiam nossos

registros. Desse modo, nesta modernidade em que a instabilidade e a transitoriedade das

transformações predominam, os monumentos, a memória e o patrimônio garantem uma certa

noção de estabilidade do mundo, relembrando as origens e funcionando como um phármakon

para os homens

. Em outras palavras, para Huyssen o presentismo é paradoxal e volátil,

fazendo com que a valorização do presente busque bases no passado, na memória e no

patrimônio por meio das comemorações, exposições e de sua preservação.

É nesse contexto que se deve compreender a proliferação de inúmeros estudos

acadêmicos sobre a problemática do patrimônio e o surto de comemorações que se vive

internacionalmente. O patrimônio é convocado, nesse sentido, a trazer um certo passado para

o presente, materializando-o. Assim, ele tem uma dimensão visível e material que carrega

consigo uma outra dimensão, invisível e subjetiva, como o passado, ou as “origens”, por

exemplo. Desse modo, o patrimônio enquanto objeto de estudo é indissociável dessas duas

dimensões, inseparáveis para sua compreensão

. Ele tem uma função: comunicar o passado

ao presente, dando-lhe visibilidade. Por isso, fala-se em semióforos, conceito trazido por

Pomian ao proceder a uma arqueologia da prática colecionista.

Semióforos seriam sistemas de sinais armazenados em diferentes suportes físicos, como

pedras, metais, cerâmica, papiro, pergaminho, tecidos ou qualquer outro objeto que os

homens tenham utilizado para essa finalidade. São, assim, objetos que realizam mediações

entre o mundo perceptível ao olhar e o mundo fora da realidade sensível à visão, ou seja,

possuem uma dimensão física e outra semiótica. Portanto, as coleções e objetos, quando

expostas ao olhar, realizam a comunicação do invisível. Eles possuem uma dimensão material

muito variada, mas, principalmente, possuem uma dimensão simbólica capaz de tornar o

passado presente, o invisível visível. Os semióforos representam então a dimensão material

O phármakon pode ser entendido como a possibilidade do luto e o esquecimento do sofrimento. Nas palavras

de Hartog, “o phármakon transforma a ‘ausência’ (póthos) em ‘passado’. O desaparecido torna-se um defunto,

ou o falecido um ‘bom’ morto, sem que para isso seja preciso passar por essas etapas, normalmente necessárias

– de que Jean-Pierre Vernant, aliás, mostrou a complementaridade –, que são os funerais e o canto épico. Se os

funerais, como instituição forjada para aculturar a morte, marcam de fato ‘a passagem da reminiscência patética

do póthos a uma memorialização mais distanciada e objetiva, a uma memória institucionalizada conforme o

código social de uma cultura heróica’, o canto épico vem coroar o processo, transformando ‘um indivíduo que

perdeu a vida na figura de um morto, cuja presença como morto está definitivamente inscrita na memória do

grupo’” (Hartog, 2003:20).

Entretanto, o patrimônio enquanto objeto de políticas públicas para sua preservação, portanto enquanto prática,

conta com uma separação instrumental dessas duas dimensões, classificando-o como patrimônio material ou

tangível e imaterial ou intangível, como se não fossem efetivamente indissociáveis. Separa-se assim o

inseparável e indistinguível para se aplicar instrumentos jurídicos que se supõem eficazes para sua continuidade

no tempo e no espaço.

da memória e da história. São assim provas concretas da existência de um passado passível de

ser acessado pela via desses restos materiais. Eles garantem uma relação com um tempo

anterior, tempo esse que é uma condição para a inteligibilidade do presente. Por esse motivo,

entende-se que os semióforos constituem fundamentalmente o que é selecionado como

patrimônio.

O patrimônio, com isso, dá sentido à passagem do tempo a partir de sua materialidade,

de sua visibilidade. Entretanto, a simples sobrevivência ao tempo não assegura a

transformação de um objeto ou relíquia em patrimônio. Essa “mutação” é resultado de uma

produção marcada historicamente, apresentando funções práticas e simbólicas, na medida em

que idéias e valores são associados aos objetos que o constituem. Esse processo, que não é

natural, compõe-se de diversas estratégias, dentre as quais a produção do conhecimento que

visa legitimar um objeto como bem patrimonial.

A partir dessas considerações, pode-se compreender a relevância da Revista do

Patrimônio, nosso objeto de estudo. O periódico é justamente um instrumento por meio do

qual se legitima a “invenção do patrimônio” no Brasil, construindo um novo campo de saber

no país, através da produção dos conhecimentos nele veiculados.

A Revista do Patrimônio é de suma importância para as pesquisas sobre o patrimônio

no Brasil, justamente por ser um instrumento por meio do qual se legitimou esse novo campo

no país. Rubino (1991), Chuva (1998) e outros pesquisadores já trabalharam com o periódico

em questão, porém, sem tomá-lo como objeto de estudo. Nessas e em outras pesquisas, a

Revista aparece principalmente como fonte e, mesmo quando surge com mais destaque, é

tomada apenas para corroborar outros aspectos do Sphan, ou seja, para confirmar as demais

práticas desenvolvidas pelo órgão. Assim, uma análise que trate do principal periódico do

Sphan como objeto, e simultaneamente como fonte, ainda não foi realizada. Nesse sentido, a

presente pesquisa visa contribuir para apontar aspectos pouco mencionados nas demais

abordagens sobre a Revista.

Parte-se, assim, das contribuições apresentadas por pesquisas como as de Chuva e

Rubino. Porém, a proposta é analisar a trajetória da Revista do Patrimônio, tendo como foco

principal os autores-colaboradores do periódico para se pensar o processo de construção do

conceito e do campo do patrimônio. Desse modo, este estudo não privilegia as demais

atividades do Sphan do período, tomando a publicação como eixo primordial para se pensar o

patrimônio.

Os autores da Revista, apresentados pelos estudos como “ideólogos” das ações

institucionais, muitas vezes não eram técnicos do Sphan, sendo inclusive vinculados a outros

órgãos, conforme já apontado por Chuva. Assim, havia autores que eram funcionários do

Serviço e outros que não possuíam, com ele, vínculos formais. Porém, independente desse

vínculo, esses autores, por escreverem na Revista do Patrimônio, são considerados também

autores de um discurso que permitiu a construção da idéia/noção de patrimônio nacional no

Brasil.

Com isso, nossa hipótese é a de que a Revista veicula um discurso polissêmico, não

inteiramente homogêneo, devido à presença de autores diversos, vinculados ou não ao Sphan.

Os enunciados do periódico, portanto, podem não corresponder exatamente às práticas

internas adotadas pela instituição e às concepções nela predominantes. Daí a necessidade de

se estudar a publicação, a fim de verificar até que ponto ela se apresenta efetivamente como

um instrumento de veiculação de um discurso qualificado como “oficial” do Sphan, como a

maioria dos estudos postula. A idéia aqui defendida é a de que a Revista do Patrimônio é

mais um campo de formulações e debates, do que um guia para ação do Sphan.

Para tal estudo, considera-se então o período fundador do Sphan e de seu principal

periódico, ambos a cargo de Rodrigo M. F. de Andrade – recorte emblemático justamente por

tratar do momento inicial das ações efetivas em prol da preservação do patrimônio. Assim, o

objeto desta pesquisa, a Revista, é analisado em seus 15 primeiros números, que abarcam os

volumes editados por Rodrigo entre 1937 e 1967. O objetivo maior é investigar a trajetória e

o perfil da publicação, considerando-se suas características materiais e editoriais para se ter

acesso a um dos mais importantes veículos de formação do campo de patrimônio, articulado

pelo Sphan enquanto instituição.

Os objetivos específicos são: 1) identificar e analisar as características do periódico,

atentando para os aspectos editoriais e também tipográficos; 2) identificar os autores dos

artigos da Revista, atentando para o grupo formado pelos mais assíduos (suas origens e

formações intelectuais e profissionais, e laços de amizade); 3) acessar a noção de patrimônio

nela veiculada; 4) procurar traçar o lugar da História, e de outras disciplinas, na constituição

do campo do patrimônio no Brasil a partir da publicação do Sphan.

Desse modo, considera-se que os intelectuais tiveram na Revista do Patrimônio um

lugar de sociabilidade fundamental para o desenvolvimento e defesa de suas idéias. Esta

revista, como outras do período, era um recurso de poder importante que se movia em torno

do editor da publicação, também o diretor do órgão que publicava o periódico.

Para tanto, a pesquisa estrutura-se sobre os fundamentos teóricos da chamada história

dos intelectuais – campo este que, nos últimos anos, tornou-se muito freqüentado, situando-se

no cruzamento das histórias política, social e cultural (Sirinelli, 2003). Se desde os Annales o

estudo dos intelectuais havia sido minimizado, a partir da segunda metade da década de 1970,

o interesse sobre eles ressurge, ao lado do interesse dos historiadores pela história política

recente e pela biografia histórica. Surgia assim, o que se chama de Nova História Política –

bem como, paralelamente, desenvolvia-se a Nova História Cultural – que tem nos intelectuais

um ator privilegiado para se pensar a dimensão político-cultural.

Com isso, a estratégia de análise é distinta de outras do campo da história cultural,

como a da história das idéias, o estudo das trajetórias de conceitos ou a história da leitura.

Opta-se pela história de intelectuais pelo fato dela primar por uma análise que atenta para a

lógica de constituição dos grupos de intelectuais, “postulando a interdependência entre a

formação de redes organizacionais e os tipos de sensibilidade aí desenvolvidos, o que

necessariamente iluminaria o desenho e as características de quaisquer projetos culturais”

(Gomes, 1999:11), sem se abandonar o interesse pelo conteúdo e forma do que é produzido

pelos intelectuais. Trata-se, assim, de reconhecer a “existência de um campo intelectual com

vinculações amplas, porém com uma autonomia relativa que precisa ser reconhecida e

conhecida” (idem).

Sem desconhecer os clássicos estudos sobre intelectuais de Mannheim (1974), Gramsci

(1975) e Bobbio (1997), utiliza-se aqui o conceito de intelectual apresentado por Sirinelli

(1986). Para este autor, a noção de intelectual apresenta um caráter polissêmico, dentro do

qual se destacam duas vertentes. A primeira, mais sociológica e cultural, identifica-os como

produtores de bens simbólicos e abarca os criadores e mediadores culturais – dentre os quais

se incluem os jornalistas, editores, professores etc. A segunda é mais política e se funda sobre

a noção de engajamento, direto ou não, na ação política. Tais concepções, para Sirinelli, não

são excludentes, mas complementares, pois, devido ao capital simbólico de que os

intelectuais dispõem e à sua capacidade de especialização, que legitima e mesmo privilegia

sua intervenção, estariam sempre atuando política e culturalmente. O intelectual não se define

somente pelo que ele é, por uma função ou status, mas sim por aquilo que ele “faz”, ou seja,

por sua prática, que guardaria sempre desdobramentos políticos. O intelectual é o homem que

pensa e comunica seu pensamento, sempre com alguma margem de intervenção social. De

acordo com Ory & Sirinelli (1992), há uma convicção compartilhada pelo enunciador e por

toda ou parte da sociedade a que ele se dirige, sendo o intelectual uma espécie de autoridade,

que atua no campo da produção de bens simbólicos.

Para um trabalho segundo tal concepção de intelectual, Sirinelli aponta três ferramentas

teórico-metodológicas: a reconstituição dos itinerários desses intelectuais; a noção de

geração; e a noção de lugares de sociabilidade. Assim, é preciso reconstituir a trajetória

intelectual dos indivíduos e grupos a fim de que sejam desenhados mapas mais precisos dos

grandes engajamentos intelectuais, a fim de que sejam iluminadas as inclinações, polêmicas e

cisões dos intelectuais de um determinado período ou ligados a um determinado debate. Há

que se caracterizar então seus esforços de reunião e de demarcação de identidades,

associando-os a projetos intelectuais e políticos a um só tempo.

Como um dos “lugares de sociabilidade” em que os intelectuais organizam-se,

formalmente ou não, para construir e divulgar suas propostas, os periódicos são bastante

enfatizados por tal abordagem, que encontra neles um objeto e fonte de pesquisa riquíssimos.

Conforme Sirinelli: “O meio intelectual constitui (...) um ‘pequeno mundo estreito’, onde os

laços se atam, por exemplo, em torno da redação de uma revista ou do conselho editorial de

uma editora” (Sirinelli, 2003: 248), compondo aí “redes” que permitem observar campos de

força, de afeto e de idéias.

Gomes, seguindo tal proposta, considera as revistas como um dos lugares de

sociabilidade mais produtivos para se trabalhar com intelectuais nos anos 1920-40 no Brasil.

Segundo ela, as revistas são “lugares de articulação de pessoas e idéias que precisam de

suportes materiais e simbólicos para fazer circular projetos, sem o que eles perdem

significado” (Gomes, 1999: 58).

A noção de “lugar de sociabilidade” é assim central para os propósitos aqui

pretendidos. Ela é tomada nessa dupla dimensão: uma contida na idéia de rede, que estrutura,

e outra na idéia de microclimas, que caracterizam um microcosmo intelectual particular. A

rede é uma estrutura de sociabilidade que “remete às estruturas organizacionais, mais ou

menos formais, tendo como ponto nodal o fato de se constituírem em lugares de aprendizado

e de trocas intelectuais, indicando a dinâmica do movimento de fermentação e circulação de

idéias” (Gomes, 1999:20). Já os microclimas estão secretados nessas redes de sociabilidade

intelectual e envolvem as relações pessoais e profissionais de seus participantes. Assim, a

autora compreende que esses espaços de sociabilidade são “geográficos” mas também

“afetivos”, pois neles é possível captar vínculos de amizade/cumplicidade ou mesmo de

competição/hostilidade, como também se capta uma certa sensibilidade. Trata-se, assim, de

um grupo permanente ou temporário que constitui uma espécie de “grupo intermediário” que

se situa entre o público e o privado, articulando-os (Sirinelli, 1986; Ory & Sirinelli, 1992).

Tendo-se em mente a compreensão desse entrelaçamento das “redes” com elementos

afetivos, é preciso recorrer às solidariedades de origem, de idade e de estudos e remontar as

peças de um arranjo que constitui as solidariedades de um momento. É para tanto que as três

ferramentas de pesquisa já citadas – as trajetórias, a geração e os lugares de sociabilidade –

são acionadas. As trajetórias fornecem a observação dos caminhos e compromissos dos

intelectuais, com suas linhas de maior intensidade, suas ideologias, suas crenças etc. A partir

de trajetórias cruzadas é possível então perceber as gerações intelectuais, cujas peças

constitutivas concentram-se nas solidariedades de idade, mas não se esgotam nelas. Gomes

afirma que o conceito de geração remete a “um grupo que constrói uma memória comum,

referida a um ‘tempo’ e a ‘acontecimentos’ que conformaram uma certa maneira de

experimentar (...) a vida intelectual” (1999: 79). Sirinelli (1986) ainda caracteriza as gerações

como multiformes, elásticas e espessas.

Assim, a história de intelectuais é arqueológica, geográfica e genealógica (Sirinelli,

1986; Ory & Sirinelli, 1992). Arqueológica devido às solidariedades de origem e aos

fenômenos de estratificação geracional; geográfica porque vincula o espaço de uma revista,

por exemplo, a um dado período; e genealógica, pois busca as influências e filiações

acionadas pelos intelectuais. Esta história, portanto, atenta para a constituição desses grupos

bem como para seus mecanismos internos de coesão e conflito.

Nesse sentido, a escrita epistolar é um outro lugar de sociabilidade fundamental, pois é

uma das modalidades de escrita de si que, para esta pesquisa, pode trazer dados preciosos. A

escrita de si está presente não só na correspondência pessoal – que, como veremos, é uma das

fontes aqui utilizadas. Ela está presente também na própria concepção da Revista do

Patrimônio, tratada como um grande “texto” cujo “autor” é seu editor, Rodrigo M. F. de

Andrade. Assume-se, desse modo, que o texto/revista é também uma “representação” de seu

autor, “que o teria construído como forma de materializar uma identidade que quer

consolidar; de outro, o entendimento de que o autor é uma ‘invenção’ do próprio texto, sendo

sua sinceridade/subjetividade um produto da narrativa que elabora” (Gomes, 2004:16).

Assim, “a escrita de si é, ao mesmo tempo, constitutiva da identidade de seu autor e do texto,

que se criam, simultaneamente, através dessa modalidade de ‘produção do eu’” (idem). Nesse

caso, a revista está sendo tratada como veículo e resultado de um processo de construção de

identidade de seu editor, da própria instituição que a edita, bem como do próprio campo do

patrimônio.

Assim, ainda de acordo com Gomes, essa abordagem faz com que se entenda a escrita

de si como tendo “editores” e não autores propriamente ditos. “É como se a escrita de si fosse

um trabalho de ordenar, rearranjar e significar o trajeto de uma vida no suporte do texto,

criando-se, através dele, um autor e uma narrativa” (idem). Por esse motivo, nesta pesquisa o

editor e os autores da Revista do Patrimônio têm foco privilegiado, e são pensados enquanto

intelectuais no sentido do termo ora apresentado.

Para tal abordagem, as fontes da pesquisa são, em primeiro lugar, seu próprio objeto – a

Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, em seus 15 números publicados entre

1937 e 1967. A ela se agrega a correspondência trocada entre o editor e também diretor do

Sphan Rodrigo e os colaboradores da publicação estudada.

Conforme afirma Luca (2006), o estatuto da imprensa na historiografia sofreu uma série

de deslocamentos a partir, sobretudo, da década de 1970, fazendo emergir não só a história da

imprensa e por meio da imprensa, mas o próprio periódico (jornal ou revista) tornou-se objeto

da pesquisa histórica. Nesse sentido, o trabalho de Capelato e Prado, “O bravo matutino:

imprensa e ideologia no jornal O Estado de S. Paulo” (1980), citado por Luca, inaugura um

novo tratamento da imprensa pelos estudos históricos: a imprensa não mais seria uma fonte

confirmadora de análises apoiadas em outros tipos de documentação e o jornal, no caso O

Estado de S. Paulo, era a “fonte única de investigação e análise crítica”.

Nesta pesquisa, igualmente, ao se tomar a Revista do Patrimônio como o objeto de

investigação histórica, considera-se o periódico não mais como fonte confirmadora para

outras análises, tal como é usual nos demais trabalhos sobre o Sphan. Ela é, portanto, ao

mesmo tempo, objeto e fonte primordial deste estudo.

Tal como já apontado anteriormente, uma revista é um lugar de fermentação intelectual

e de relação afetiva. Luca ainda complementa que as revistas são empreendimentos que

“reúnem um conjunto de indivíduos, o que os torna projetos coletivos, por

agregarem pessoas em torno de idéias, crenças e valores que se pretende difundir a

partir da palavra escrita. Por isso Sirinelli os caracteriza como um ‘ponto de

encontro de itinerários individuais unidos em torno de um credo comum’. Daí a

importância de se identificar cuidadosamente o grupo responsável pela linha

editorial, estabelecer os colaboradores mais assíduos, atentar para a escolha do

título e para os textos programáticos, que dão conta de intenções e expectativas,

além de fornecer pistas a respeito da leitura de passado e de futuro compartilhada

por seus propugnadores. Igualmente importante é inquirir sobre suas ligações

cotidianas com diferentes poderes e interesses financeiros, aí incluídos os de caráter

publicitário” (Luca, 2006:140) [grifo do autor].

Assim, as revistas e suas redações podem ser consideradas espaços que aglutinam diferentes

linhagens políticas e estéticas; que compõem redes que estruturam o campo intelectual; e

ainda permitem refletir sobre sua formação, estruturação e dinâmica (Luca, 2006). Nesse

sentido, é fundamental a figura do editor, responsável maior pelo projeto coletivo, pelo

processo de produção material, e pela seleção de seus conteúdos. Desse modo, Rodrigo Melo

Franco de Andrade é analisado na função de editor.

Outra fonte privilegiada, como se disse, é a correspondência. A hipótese perseguida é

que tal fonte possa nos dar acesso aos “bastidores” da revista e às sensibilidades dos

intelectuais nela envolvidos. A atenção é pois concentrada na constituição dos grupos de

intelectuais – uma vez que os periódicos e a correspondência são lugares de sociabilidade.

Assim, a correspondência materializa relações indicadas por outros meios – como pelo

núcleo de um periódico – e mostra mais explicitamente como se constituem essas redes. Boa

parte dessa correspondência, trocada entre o editor e diretor do Sphan e os colaboradores

encontra-se no Arquivo Central do Iphan no Rio de Janeiro, onde foi consultada. Outra parte,

entretanto, ainda está sob a guarda da família de Rodrigo, que doou parte desse acervo

pessoal à Fundação Casa de Rui Barbosa.

Tais redes também serão acessadas por meio do uso da metodologia conhecida como

biografia coletiva ou prosopografia. “Prosopography is the investigation of the common

background characteristics of a group of actors in history by means of a collective study of

their lives” (Stone, 1971:46). Tal método consiste em estabelecer um universo a ser estudado

e estabelecer algumas variáveis para serem investigadas, como nascimento e morte, origens

sociais, posição econômica, educação etc. Em seguida, ainda segundo Stone, esses dados são

justapostos e examinados em seu conjunto a fim de que sejam apreendidas correlações

internas e externas a esse universo previamente definido.

Neste caso, embora não se vá fazer uso aprofundado do método, o universo selecionado

é o dos autores-colaboradores mais assíduos da Revista do Patrimônio. Assim, primeiramente

é preciso identificá-los e verificar a assiduidade de cada um desses autores no periódico, por

meio de um levantamento quantitativo. Em seguida, nossa proposta é trabalhar com dois

grupos: o dos mais assíduos – que escreveram três ou mais artigos nesses 15 números

considerados; e o dos colaboradores eventuais – aqueles que escreveram apenas um ou dois

artigos.

Identificado o grupo dos mais assíduos, procede-se ao estudo de suas trajetórias,

considerando-se, inclusive, os dados levantados a partir da correspondência e da revista –

com as seguintes variáveis a serem investigadas: nome, local e data de nascimento e morte,

família e estudos, ocupação, atuação jornalística, referências e filiações institucionais,

trajetória profissional e política, e obras principais. Com isso, proceder-se-á a um inventário

das solidariedades de origem, de idade, de estudos e institucionais desses colaboradores,

possibilitando um mapeamento de suas relações com o editor, atentando ainda para a

existência ou não de uma geração que estaria se formando, tendo como referência a

constituição do campo do patrimônio no Brasil.

Os assuntos abordados e a área de conhecimento em que o artigo escrito para a Revista

se enquadra também serão identificados e considerados, pois estes dados, ao lado dos demais

levantados, permitem a observação de uma maior ou menor coesão e intensidade de trabalho

do grupo em questão, assim como de seus laços de amizade.

Há que se atentar ainda para o conjunto da Revista, ou seja, para os procedimentos

tipográficos e de ilustração que acompanham os artigos, a ordem e posição dos mesmos, a

ênfase dada a determinados temas, a linguagem e a natureza de seu conteúdo, pois, “os

discursos adquirem significados de muitas formas” (Luca, 2006:140).

O campo do patrimônio tem sido objeto de inúmeros estudos recentemente,

desenvolvidos pela História e Antropologia, mas também por outras áreas disciplinares. No

caso brasileiro, pode-se dizer que as pesquisas mais lembradas são as dos antropólogos

Mariza Veloso (1992), José Reginaldo Santos Gonçalves (1996) e Silvana Rubino (1991;

1996); dos arquitetos Lauro Cavalcanti (1993) e Márcia Sant’Anna (1995 e 2005); da

historiadora Márcia Chuva (1998); da socióloga Cecília Londres Fonseca (2005); dos

museólogos Mário Chagas (2009 [2003]) e Letícia Julião (2008), entre outras

. Ou seja, o

campo do patrimônio conta com a contribuição de acadêmicos provenientes de diversas

disciplinas: arquitetura, antropologia, sociologia, história, museologia, para citar apenas as

mais recorrentes.

Essa produção de estudos sobre patrimônio no Brasil apresenta, além da contribuição

dos vários campos do saber, outra característica fundamental. Trata-se de quem são os

indivíduos que abordam essa questão. Dentre os autores mencionados acima, muitos deles

são ou foram funcionários do órgão federal responsável pela preservação – o Serviço do

Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Sphan, atual Iphan (referente a Instituto)

Desses autores que apresentaram, pelo menos em algum momento, algum vínculo com o

Sphan, pode-se citar Cavalcanti, Sant’Anna, Chuva, Londres e Chagas. Ora, esse dado nos

remete a uma consideração relevante acerca das pesquisas sobre patrimônio no Brasil: a fala

predominante dos que estão ou estiveram dentro do órgão de preservação. Uma fala que pode

Dentre esses pesquisadores do patrimônio, cabe observar que alguns têm uma formação heterodoxa,

transitando pelas diferentes áreas. Esse é o caso do arquiteto Lauro Cavalcanti, que, ao realizar seu estudo sobre

o campo em questão, realizou-o sob os princípios da antropologia. Cecília Londres é outra de formação diversa:

licenciada em letras, mestre em teoria da literatura e doutora em sociologia – área disciplinar pela qual realizou

seu estudo sobre patrimônio. Mário Chagas também pode ser citado como um desses autores que transitam entre

os campos disciplinares: museólogo, desenvolveu sua pesquisa nas ciências sociais.

Entre 1937 e 1946, o nome da instituição foi Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Sphan); de

1946 e 1970 era Diretoria do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Dphan); no período seguinte, 1970 a

1979, recebeu o nome de Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan); entre 1979 a 1990,

tornou-se Secretaria (Sphan); em 1990 foi extinta por decreto, e passou a funcionar como Instituto Brasileiro de

Patrimônio Cultural (IBPC) entre 1990 e 1994; a partir de 1994 voltou a ser Instituto do Patrimônio Histórico e

ser permeada por bias internos do Sphan e mesmo influenciada pelos aspectos e interesses

políticos que envolvem a atuação do mesmo. Poucos são os autores-pesquisadores do campo

do patrimônio que mantêm distância das ações dessas instituições e, por esse motivo, olham

para o Serviço com maior distância das disputas internas, como é o caso de José Reginaldo

Santos Gonçalves. Assim, no caso brasileiro, predominam como estudiosos do patrimônio os

próprios formuladores de políticas para a preservação patrimonial – consideração essa que

deve permear a compreensão de tais estudos.

Esses trabalhos debruçaram-se sobre diversos aspectos do patrimônio cultural e de sua

preservação no Brasil, com diferentes objetos e com focos variados. Veloso, em sua tese “O

Tecido do Tempo: a idéia de patrimônio cultural no Brasil” (1992), focaliza o período

anterior ao Sphan, apontando para o processo de surgimento da idéia de patrimônio durante a

década de 1920. Portanto, a autora defende que esse conceito começa a se desenvolver antes

mesmo da criação do Sphan, tendo na imprensa um dos principais veículos para a circulação

e a troca de idéias entre os intelectuais, muitos deles filiados aos modernismos. Assim, a

autora examina a produção de crônicas, relatos, artigos e colunas em jornais e periódicos,

evidenciando como esse arsenal de idéias foi sendo gestado e, com isso, como a arte e a

arquitetura colonial passaram a ser valorizadas como símbolos de um passado estabelecido

como nacional.

A antropóloga, desse modo, trabalha com a problemática do tempo, que é central em

sua análise, e o faz a partir da obsessiva busca pela tradição e pelo passado por parte desses

intelectuais que conceberam a noção de patrimônio. Este, pois, expressa a tensão do tempo,

uma vez que é “um passado que quer tornar-se presente”

, além de ser um “dom” capaz de

assegurar a reciprocidade entre diferentes gerações e entre passado e futuro. Assim, o

discurso sobre patrimônio é primordialmente ancorado na problematização do tempo e

representa uma forma de sacralização do passado, por meio do qual diferentes temporalidades

unem-se. O barroco, considerado por esses intelectuais como a origem da cultura brasileira, é

o que permite a articulação entre passado, presente e futuro no caso particular do patrimônio

construído pelo Sphan.

Já José Reginaldo Santos Gonçalves, autor de “A Retórica da Perda – os discursos do

patrimônio cultural no Brasil” (1996), contribuiu com sua análise, estabelecendo o que chama

de os dois discursos centrais do Sphan. O primeiro era o de Rodrigo Melo Franco e o

Artístico Nacional (Iphan). Durante toda a dissertação, porém, utiliza-se como padrão o primeiro nome do

órgão, Sphan, quando se referia a Serviço.

Veloso, 1992:34 [grifo do autor].

segundo, o de Aloísio Magalhães, que dirigiu o órgão por curto período (1979-1982), porém

com atuação marcante, e para além de sua gestão. Este autor apresenta a prática de

preservação do patrimônio a partir da constituição de narrativas que se anunciam como

resposta a uma situação social e histórica em que valores culturais são apresentados sob um

“risco de iminente desaparecimento”. Para tanto, são acionadas noções de perda e de

rompimento com uma situação original ou primordial de integridade e continuidade. Daí se

falar em “retórica da perda”, como marca do patrimônio.

Diante dessa iminência do desaparecimento, as narrativas de preservação incumbem-

se da missão de proteger esses valores ameaçados. Gonçalves alerta, entretanto, para um

outro lado da mesma questão: a desintegração do patrimônio é, de certo modo, propiciada

pelas próprias narrativas criadas em torno de sua proteção. Desse modo, a perda não seria

algo exterior, mas sim integrante das estratégias discursivas elaboradas no interior dessas

narrativas, para que estas sim se apropriem de uma “cultura nacional” – seja na narrativa de

Rodrigo M. F. de Andrade, seja na de Aloísio Magalhães. Ambos os discursos são

interpretados enquanto “narrativas nacionais” cujo objetivo é a construção da “memória” e da

“identidade”, de acordo com aquilo que determinados intelectuais atuantes definiam como a

“construção da nação”.

Rubino (1991), por sua vez, realiza uma etnografia do Sphan em “As Fachadas da

História: os antecedentes, a criação e os trabalhos do Sphan, 1937-1968”. A autora se debruça

sobre a proto-história do Sphan, seus documentos fundadores, sua prática e seus textos –

dentro dos quais se encontram os artigos da Revista do Patrimônio, o objeto de estudo da

presente dissertação. Com isso, ela dá uma importante contribuição sobre a produção de

conhecimento no Serviço e chama a atenção para alguns aspectos fundamentais para se

compreender como se processou a formação do campo do patrimônio. A presença de

embates, de opiniões autorais discrepantes, e de possibilidades de patrimônio, por exemplo, é

um desses elementos observados por Rubino, que também são abordados neste estudo.

A antropóloga extrai também as características dos bens protegidos durante a gestão

de Rodrigo M. F. de Andrade, chamada de “fase heróica”, a partir da análise do conjunto dos

tombamentos. Rubino examina quais as regiões, períodos de construção e tipos de bens foram

protegidos até o fim da década de 1960. As regiões mais contempladas com tombamento,

nesse período, foram, em ordem decrescente: Rio de Janeiro, Bahia, Pernambuco e Minas

Gerais. Nesses casos, a maioria dos bens protegidos foi construída ao longo do século XVIII

e se referia à arquitetura religiosa e ao que Rubino classifica como arquitetura urbana.

Cavalcanti, em “As preocupações do belo: monumentos do futuro e do passado na

implantação da arquitetura moderna brasileira”, analisa a relação do Sphan e dos bens

protegidos, com a implantação do ensino superior em arquitetura no Brasil e com o

desenvolvimento da arquitetura moderna. Atenta também para a presença dos intelectuais,

muitos dos quais modernistas, que adentraram a “repartição”, apontando para suas redes de

relações e disputas – como era o caso do embate travado entre Lúcio Costa e José Mariano

Filho, o primeiro defensor da arquitetura moderna e o último da neocolonial.

A também arquiteta Márcia Sant’Anna, em “Da cidade-monumento à cidade-

documento” e em “A cidade-atração: a norma de preservação de centros urbanos no Brasil

dos anos 90”, prioriza a análise da gestão urbana – único estudo que aborda este ponto dentre

os ora citados. Em suas pesquisas, observa padrões seguidos pelo Sphan na preservação dos

sítios históricos e os sintetiza em três momentos. No período inicial das atividades do

Serviço, os centros urbanos foram tratados como “cidades-monumento”, isto é, como obras

de arte acabadas, imutáveis e estáticas, evitando-se assim, entre outras coisas, o

desenvolvimento e crescimento dessas cidades como forma de gestão das mesmas. Num

segundo momento, a partir da década de 1970, os sítios históricos passam a ser tratados como

“cidades-documento”, idéia que as concebe, para além de monumentos, também como

testemunhos da organização social de diferentes períodos – o que faria jus ao nome de cidade

histórica. Numa última fase, a partir dos anos 90, desenvolve-se o que chama de “cidade-

atração”, onde o patrimônio se vincula ao conceito de mercadoria e se torna objeto de

exploração econômica, sobretudo turística. Desse modo, a arquiteta e funcionária do Sphan

alia sua prática cotidiana da gestão de políticas públicas para a preservação do patrimônio

com a reflexão acadêmica, focando em aspectos pontuais que permeiam os trabalhos do

próprio órgão.

Chuva, por sua vez, faz a única contribuição advinda da História dentre os trabalhos

mencionados. Sua investigação, “Os arquitetos da memória – sociogênese das práticas de

preservação do patrimônio cultural no Brasil (anos 1930-1940)”, é um tanto diferente das

demais e trabalha com questões de suma relevância para esta dissertação. A autora delimita

bem a questão da “invenção” do patrimônio nacional como uma prática constitutiva dos

processos de formação do Estado e da construção da nação, forjada a partir de um projeto de

efetivação da “unidade nacional”. Para tratar tal questão, ela identifica três locus de ação

privilegiada do Sphan: a arquitetura dos “monumentos”, o exercício das práticas

administrativas e a produção impressa, dentro da qual se inclui a Revista do Patrimônio e a

série Publicações do Sphan. À produção editorial do Sphan, Chuva dedica um capítulo

inteiro, uma vez que é considerada uma das estratégias políticas da instituição por meio da

qual seus intelectuais legitimaram as práticas de proteção implementadas. Desse modo, as

publicações do Serviço foram eficazes no processo de construção de uma auto-imagem da

nação, ao lado da área técnica, que seleciona, classifica, protege, conserva e restaura o

patrimônio, e do Conselho Consultivo, que anuncia o “valor nacional” dos monumentos.

Fonseca, em “O patrimônio em processo – trajetória da política federal de preservação

no Brasil”, vincula a constituição dos patrimônios históricos e artísticos nacionais a uma

prática característica dos Estados modernos, tal como Chuva. Entretanto, Fonseca focaliza

outro período da atuação do Sphan: anos 1970 e 80. Analisa assim os conceitos introduzidos

no Sphan pelo Centro Nacional de Referência Cultural (CNRC)

, que, ao adentrarem no

órgão de preservação do patrimônio, são tidos de fundamental importância para uma série de

mudanças em seus nos rumos. Tanto é que a autora divide a história institucional em “fase

heróica”, em referência às três décadas de atuação de Rodrigo, e em “fase moderna”,

referência à “renovação” ocorrida com a entrada de Aloísio Magalhães. Fonseca privilegia

ainda a participação da sociedade e de atores sociais envolvidos com a preservação do

patrimônio, aí residindo sua maior contribuição.

Chagas e Julião focam seu olhar sobre os museus. O primeiro, em “A imaginação

museal: Museu, memória e poder em Gustavo Barroso, Gilberto Freyre e Darcy Ribeiro”,

atenta para a contribuição desses três intelectuais que intitulam a obra no que tange ao campo

museológico. Já Julião, em “Enredos museais e intrigas da nacionalidade: museus e

identidade nacional no Brasil”, focaliza seu olhar sobre quatro empreendimentos

museológicos do Sphan em Minas Gerais nas décadas de 1940 e 50: os museus da

Inconfidência (Ouro Preto); do Ouro (Sabará); do Diamante (Diamantina); e o Regional de

São João Del Rei. A análise da constituição desses museus e de seus respectivos acervos

evidencia como a história e a história da arte foram incorporadas a essas instituições e como

se prestaram à produção imagética de um passado nacional.

Partindo-se então desses estudos sobre patrimônio, considerados basilares para esta

pesquisa, cabe finalmente apresentar sua estrutura, dividida em quatro capítulos.

O Capítulo 1 trata de algumas discussões gerais que permeiam o conceito de

patrimônio, seja enquanto escrita do passado seja enquanto categoria de pensamento, tal

como entendida pela antropologia cultural e social. Em seguida, é discutida a atuação dos

O Centro Nacional de Referência Cultural foi criado em 1975 por Aloísio Magalhães (que em 1979 se tornou

diretor do Sphan) e é descrito por Anastassakis como um centro de pesquisa e ação em cultura popular. Fonseca

e a própria Anastassakis discutem as ações do referido centro.

intelectuais do Ministério da Educação e Saúde no governo Vargas e a criação do Sphan, que

institucionaliza a proteção ao patrimônio histórico e artístico nacional.

São considerados os esforços do diretor do órgão, Rodrigo M. F. de Andrade, para

construir um “passado” e uma genealogia de “pioneiros” para o Sphan. Para tanto, são

retomadas as narrativas que o próprio Sphan construiu para si e o lugar nelas ocupado por seu

diretor Rodrigo. Dentre as várias iniciativas promovidas por ele, destaca-se a edição de um

periódico que se tornou conhecido por seus méritos científicos. Assim, essa primeira parte é

encerrada com uma apresentação geral da Revista do Patrimônio, justificando-se o recorte

utilizado por esta dissertação.

No Capítulo 2, relaciona-se o papel de editor com o perfil do diretor do Sphan e editor

do periódico em questão, uma vez que o trabalho de editor é fundamental para se

compreender a publicação. Para tanto, é mobilizada principalmente a bibliografia referente à

história da leitura e do livro, sobretudo Chartier, discutindo-se a noção de editor. Um outro

eixo de discussão paralelo a esse é o do mercado editorial, que viveu um momento de grande

incremento nas décadas de 1930 e 40.

Para uma melhor compreensão do periódico na história da imprensa e mesmo do

período estudado, ainda são considerados outros periódicos publicados ao longo das décadas

de 1930, 40 e 50, observando-se possíveis diálogos ou influências – por exemplo, com a

revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, a do Instituto Brasileiro de Geografia e

Estatística, a Revista do Brasil etc. – sejam elas publicações de caráter oficial ou privado,

desde que sejam “revistas de alta cultura” como a publicada pelo Sphan.

Também nesse segundo capítulo, é realizada uma narração densa do periódico

estudado, no sentido atribuído por Peter Burke. Assim, serão descritas as características do

suporte material da Revista do Patrimônio. Com isso, realiza-se um estudo da coleção da

Revista sob a edição de Rodrigo M. F. de Andrade, abarcando os 15 números.

O Capítulo 3 discute primeiramente a noção de “autor”, uma vez que aí se privilegia a

trajetória dos colaboradores da Revista do Patrimônio, sobretudo dos mais assíduos (aqueles

que escreveram ao menos três vezes). Estes autores que mais aparecem, totalizando 16

intelectuais, são objeto de uma análise prosopográfica. Esta é a ferramenta metodológica

usada para se compreender as redes de relações estabelecidas na e pela Revista, ou seja, como

os diferentes intelectuais relacionavam-se antes de escreverem no periódico, durante e após

sua colaboração na Revista. Desse modo, se torna possível pensá-la enquanto um lugar de

sociabilidade.

A correspondência trocada entre o editor Rodrigo e seus colaboradores mais assíduos

também é tomada como outro lugar de sociabilidade por meio do qual se percebe a

constituição das redes e, por esse motivo, também é aí acionada. Além desses mais assíduos,

também serão contemplados intelectuais como Mário de Andrade que, embora tenha escrito

apenas dois artigos para a Revista do Patrimônio, é tido como um de seus mais prestigiosos

colaboradores. Com isso, busca-se descortinar os bastidores da produção e edição da Revista,

ou seja, o que Rodrigo espera da publicação, se os autores são convidados ou não, se ocorre

uma orientação para a escrita, se há comentários sobre a recepção do periódico etc. Desse

modo, a correspondência também é tratada como lugar de sociabilidade nesta dissertação.

Por fim, o último capítulo realiza uma análise qualitativa a partir dos dados

quantitativos apresentados nos capítulos anteriores. Analisam-se as características editoriais

particulares da Revista do Patrimônio, atentando para as hierarquias postas pela organização

dos artigos. Com isso, cada número é analisado, considerando-se a ordem de apresentação

dos artigos e/ou autores bem como dos temas, pois essa organização não é ingênua e

desinteressada. Busca-se assim mapear como o campo do patrimônio é construído pela

Revista, trabalhando-se com os temas que mais aparecem. Em seguida, o número

comemorativo de 60 anos do periódico, publicado em 1997, é examinado com o fim de se

compreender como a fase da Revista ora estudada é vista hoje pelo órgão.

Capítulo 1: A institucionalização do patrimônio e a constituição de uma

Academia

... o essencial não é que a cama de Van Gogh seja exatamente aquela

em que se afirma ter ele dormido: tudo o que se espera é que lhe

mostrem

Lévi-Strauss

Desde sua fundação na Europa, enquanto campo disciplinar, no século XIX, a História

relaciona-se não apenas com documentos escritos, mas também com relíquias do passado

muito valorizadas pela cultura antiquária desse período. Os antiquários permitiram que

moedas, medalhas, ruínas e outras “descobertas” do passado – fragmentos herdados desse

passado no presente – passassem a ser considerados fontes de pesquisa histórica, carregando

consigo o que se entendia como a verdade. Os objetos colecionados pelos antiquários, a partir

de sua concretude material, possuíam assim um apelo evocativo a épocas longínquas e eram

tidos como “a prova verdadeira do passado” (Lowenthal, 1998:160). Desse modo, esses

“monumentos” tangíveis eram tidos como testemunhos ou provas materiais da existência de

um passado passível de ser acessado, quer por meio de documentos escritos, quer por restos

materiais. Nesse sentido, destaca-se a tradição dos letrados alemães a partir de

Winckelmann

que, ainda no século XVIII, produziu, através de seus estudos de escavações,

um modelo civilizatório fundado na antigüidade greco-romana. Daí o papel central que esse

período de tempo assume como referência de autoridade

na cultura letrada oitocentista.

As relíquias (ou fragmentos) são assim fontes de conhecimento do passado, operando

junto à história e à memória. Dentre esses meios de apreender essa temporalidade, destaca-se

a prática antiquária oitocentista de colecionar e preservar monumentos, trazendo o passado

para o presente. Paralelamente, ocorre a disciplinização da história

, que se separa, porém,

Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), historiador da arte alemão, pode ser considerado um dos

fundadores do que se chama de classicismo e também da arqueologia moderna – em função de seus estudos de

escavações de Pompéia e Herculano. Ver Süssekind, 2008.

O historiador Hartog apresenta a autoridade como um outro nome da tradição, uma vez que a autoridade

“designa os modos de sua expressão e o aparelho de sua transmissão” (Hartog, 2006:23). Ele explica ainda que

no Ocidente, a autoridade está relacionada ao retorno ao antigo, ao passado como fonte de autoridade, mas

também como produtor e promotor de autoridades – equivalente à autoridade dos fundadores, dos ancestrais. O

autor, porém, faz um questionamento sobre a relação de autoridade e futuro e de autoridade e presente, sendo

este presente presentista – conforme se verá adiante.

O projeto científico de Ranke (1795-1886), tido como um dos fundadores da ciência histórica, reside no

exame das fontes primárias, suporte da escrita do passado e entendidas basicamente como as fontes escritas –

“registro considerado prioritário para as tarefas da nova disciplina que buscava afirmar-se no espaço acadêmico

da prática colecionista, uma vez que a história não coleciona tampouco traz o passado para o

presente. O historiador, diferentemente do antiquário, elabora uma narrativa dizível através

de um trabalho crítico sobre fontes fundamentalmente escritas, no século XIX, trabalhando

com um passado que pode estar materialmente presente, mas é ausente temporalmente.

Portanto, prática colecionista e história, embora relacionadas, não se confundem, como

bem aponta Guimarães:

a prática dos antiquários assim como a dos historiadores modernos

constituem duas possibilidades distintas e diversas de acionar práticas

tendentes a uma relação com o passado e que implicam em procedimentos e

regras que envolvem não apenas a memorização como também a

transmissão, dando origem a uma escritura que definirá o legítimo ou

ilegítimo em relação ao conhecimento deste passado. O primeiro – o

antiquário – torna o passado em presença materializada nos objetos que o

circundam; o segundo – o historiador – torna o passado distante e objeto de

uma reflexão científica, cognoscível apenas por este procedimento

intelectual capaz de apreender este passado como processo, como um vir-a-

ser do presente (Guimarães, 2007:25).

Guimarães explica ainda que a cultura antiquária insere-se numa cultura do objeto, que

valoriza os procedimentos da autópsia. Ou seja, na cultura antiquária privilegia-se a visão em

detrimento do escrito: “Trata-se, na verdade, da disputa entre procedimentos que ainda têm

na escrita a fonte para o conhecimento dos objetos dispostos ao olhar e aqueles que buscam

uma autonomia do objeto em relação ao escrito” (Guimarães, 2007:23).

Observa-se, com isso, a valorização da visão, ainda que em diferentes níveis, tanto

nos procedimentos utilizados pela história (o olhar sobre as fontes escritas) como na prática

colecionista (o olhar sobre o objeto). Como se verá adiante, a valorização da visão está

intimamente relacionada com a constituição do campo de saber histórico e antropológico.

Assim:

Enquanto o olhar do antiquário parece aproximar o passado do presente,

estabelecendo uma relação entre o visível e o invisível segundo

determinados dispositivos, produz, para este mesmo passado, uma

visibilidade segundo a qual não são os dispositivos de uma cronologia (por

vezes associada a uma rígida relação de causação) que estabelecem os nexos

entre o que se pode ver e aquilo que se torna, pelas mesmas razões,

invisível” (Guimarães, 2007:25).

Nesse sentido, a relação entre passado, presente e futuro é explicitada pelo interesse pelas

antigüidades nacionais, e não somente a clássica. Ora, isso surge no século XIX, quando a

prussiano da Universidade de Berlim” (Guimarães, 2007:26). Porém, datam também do fim do século XVIII e

início do XIX, os esforços de organizar um passado através de sua visibilidade em museus, especialmente na

França pós-revolucionária.

construção dos Estados nacionais demanda a invenção de tradições também nacionais e de

um passado histórico comum, dando lugar de destaque à historiografia nascente.

Assim, a valorização do passado nacional só teria ocorrido a partir de um olhar

modernamente constituído para incorporar tais artefatos como parte da tradição e do passado

dos Estados nacionais, ou seja, dessas “comunidades imaginadas” (Anderson, 1989). Como

apontam diversos autores

, esta problemática fundamenta uma preocupação política

moderna, a da criação dos estados nacionais. Assim, apesar da prática do colecionamento ser

milenar e universal, podendo inclusive se apresentar com propósitos muito diferentes, ela se

apresenta com essa nova forma nas sociedades modernas ocidentais (Gonçalves, 2007).

1.1 Patrimonialização do passado: entre o visível e o invisível

Essas narrativas “modernas” acerca do passado nacional envolvem, dentre outras

ações, a patrimonialização desse passado. Na Europa, a patromonialização desenvolve-se ao

longo do século XIX e no Brasil em meados do século XX, a partir da década de 1930. Nota-

se, entretanto, que nos últimos decênios tais ações e narrativas ganharam novo fôlego em

âmbito mundial. Ora, esse fenômeno deve ser interpretado a partir da noção de regime de

historicidade de Hartog. Esse autor considera que desde o fim da Guerra Fria, vive-se sob o

regime presentista, em que o presente é ampliado e onde o passado é acionado.

Conclama-se o passado não mais para orientar o futuro (como no regime da historia

magistra vitae, que predominou na cultura oitocentista). A relação não se dá mais entre

passado e futuro, mas sim entre passado e presente, pois o excesso de imediatismo que

caracteriza o regime de historicidade presentista gera esquecimento. Para combatê-lo, evoca-

se o passado – o que gera a proliferação de políticas culturais e que visam à preservação da(s)

memória(s), de comemorações e ainda a chamada “musealização do mundo”.

“Musealizar o mundo” é, de certa forma, tornar o passado “visível” através de rituais

comemorativos e de ações que transformam em patrimônio cultural objetos, “lugares” e

também práticas. A “visibilidade” confere sentidos e realiza mediações que, de outro modo,

seriam de difícil compreensão. O “eu vi” é um operador de crença. Hartog (1999:280) afirma

que “o que se encontra em jogo é a questão do visível e do dizível: eu vejo, eu digo; eu digo o

que vejo; eu vejo o que posso dizer; eu digo o que posso ver”. Trata-se de uma “autópsia”, de

uma “potência dos olhos”, que organiza o conhecimento histórico e o remete ao

“testemunho”: “A experiência que funda o saber histórico não se reduz ao sentido da visão,

mas organiza-se com base nos dados que obtém” (Hartog, 1999:277) – embora isto não tenha

tido validade ao longo de toda a historiografia

Guimarães enfatiza que é a visão do passado, mais do que a leitura textual, que confere

um poder de convencimento e persuasão para a cultura histórica iluminista, articulando de

modo peculiar escrita e imagem e dando novo sentido ao passado. Este passa a ser pensado a

partir das demandas de uma produção identitária – a dos Estados nacionais – particular ao

século XIX.

Na antropologia, sobretudo no desenvolvimento da etnografia, a visão e a observação –

por meio da “observação participante” – fundamentam o conhecimento construído, ao lado da

“autoridade experencial” (Clifford, 1998). Por isso, desenhos, fotografias e posteriormente

filmes e vídeos passaram a integrar os meios que permitem aos etnógrafos realizarem suas

elaborações acerca das culturas estudadas. Conforme aponta Meneses (2003), tal orientação

manifesta-se desde a estruturação da antropologia enquanto disciplina científica

, e

praticamente coincide com o início do desenvolvimento da fotografia, na metade do século

XIX. A observação do visível, ou seja, das cerimônias, hábitos, práticas, artefatos etc.,

permitiria a inferência do não-visível. Essa concepção se desenvolverá com tanta

complexidade e fundamentação, que no século XXI se constituem as chamadas “antropologia

do olhar” e “antropologia visual”, a partir do reconhecimento do potencial informativo das

fontes visuais e imagéticas e da sua natureza discursiva. Assim, é cada vez maior a

importância dada à questão da visualidade também na antropologia, que se preocupa com os

Na historiografia francesa, destacam-se as obras de Poulot (1997; 2006) e de Babelon & Chastel (1994) sobre

a relação do desenvolvimento das preocupações colecionistas e patrimoniais com a fundação dos estados

modernos.

Hartog (1999:278-279) explica que “A primeira forma de história, aquela que Hegel chama de ‘história

original’, organiza-se em torno de um ‘eu vi’ – e esse ‘eu vi’, do ponto de vista da enunciação, dá crédito a um

‘eu digo’, na medida em que digo o que vi. O invisível (...) eu torno ‘visível’ através de meu discurso. Ao

contrário, no segundo tipo de história (positivista, se se quer), apagam-se e condenam-se as marcas da

enunciação. Desenrola-se então, no silêncio dos arquivos, a longa cadeia de acontecimentos (...). Ausente no

estado de marcas, a enunciação subsiste, entretanto, sob a forma de vestígios. (...) Com o retorno do

acontecimento, a situação muda. Desta maneira, se ‘eu vi’ o acontecimento, vocês o viram igualmente. Desde

então, ser historiador consiste em dizer o que se viu. Com efeito, com que finalidade? Consiste antes em

interrogar-se sobre o visível e as condições de visibilidade. Afinal, o que é o visível? Ou seja: interessa não mais

o que eu vi, mas o que é que eu vi”.

Os recursos visuais já eram utilizadas na identificação de “tipos humanos” pela Antropometria e mesmo pela

Geografia, cujo conteúdo era positivista: “a observação rigorosa e neutra, evitando contaminar o objeto

observado com as idiossincrasias de seu observador, era o caminho seguro para o conhecimento” (Meneses,

2003:16).

mecanismos de produção de sentido, isto é, com o sentido dialógico das imagens – sentido

este socialmente construído e mutável, e não pré-formado ou imanente à fonte visual.

Meneses então sintetiza as relações dos campos disciplinares antropológico e histórico

com o visível e o visual:

Nessa passagem do visível para o visual, foi necessário reconhecer e, de

certa maneira, integrar três modalidades de tratamento: o documento visual

como registro produzido pelo observador; o documento visual como registro

ou parte do observável, na sociedade observada; e, finalmente, a interação

entre observador e observado (2003:17).

Ora, o que aqui nos interessa, considerando a questão dos regimes de historicidade, é a

relação do “visível” que se estabelece entre passados e os objetos que compõem o

“patrimônio histórico e artístico nacional” ou, como mais recentemente se prefere denominar,

o “patrimônio cultural”. Este pode ser interpretado como uma escrita do passado, entre outras

possíveis, mas também pode ser pensado como uma categoria de pensamento. O patrimônio

tem como função primordial realizar mediações: do presente com o passado, da memória com

a história, da parte com o todo, do individual com o coletivo etc., tanto na dimensão temporal

quanto na espacial, tangível e intangível. Em suma, o patrimônio estabelece uma ponte entre

o invisível e o visível, em seus diversos aspectos.

Os objetos que são classificados

como patrimônio, após serem retirados da circulação

cotidiana, desempenham a função social e simbólica de realizar a mediação entre o passado, o

presente e o futuro de um grupo social, assegurando assim sua continuidade temporal e sua

integridade espacial. É por esse motivo que muitos dos bens patrimoniais estão associados ao

passado e/ou à história da nação, sendo classificados como “relíquias” ou “monumentos”.

Estes “constituem um tipo especial de ‘propriedade’: a eles se atribui essa capacidade de

evocar o passado e, desse modo, estabelecer uma ligação entre passado, presente e futuro. Em

outras palavras, eles garantem a ‘continuidade’ da nação no tempo” (Gonçalves, 2007:122).

Le Goff, em um texto essencial – “Documento/Monumento” –, evidencia que a história

só é possível quando o passado deixa traços – que são suportes da memória coletiva. E o que

sobrevive e nos é transmitido, é resultado de uma seleção ou escolha: no caso dos

monumentos/documentos, trata-se de uma “herança do passado”, que pode sofrer a

interferência do historiador. Esse mesmo autor define “monumento” a partir de suas origens

filológicas, como “tudo aquilo que pode evocar o passado, perpetuar a recordação” e tem

como característica “ligar-se ao poder de perpetuação, voluntária ou involuntária, das

Gonçalves (2007) ressalta a relevância dos sistemas de classificação desses objetos materiais, sem os quais

não há uma existência significativa.

sociedades históricas (...)” (Le Goff, 2003:526). “Documento”, por sua vez, parte do latim

“docere” – ensinar –, mas ganha, ao longo do tempo, o sentido de prova, afirmando-se

essencialmente por meio dos suportes/testemunhos escritos. No entanto, desde o fim do

século XIX, o termo documento foi se ampliando e se sobrepondo ao de monumento, como

mostra Le Goff.

Assim, primeiramente, a noção de documento restringia-se a um texto. Com os

Annales, o termo adquire um sentido maior, podendo ser escrito, ilustrado, sonoro, imagético,

tridimensional etc. Na década de 1960, ocorreu então uma “revolução documental”,

paralelamente ao desenvolvimento crescente do interesse da história pelos chamados homens

comuns – e não mais apenas dos grandes homens. Inaugura-se uma “era da documentação de

massa”, que incorpora não apenas novos suportes, como também novos exemplos de

documentos, inclusive produzidos com a participação do historiador. Além disso, a história

quantitativa também altera o estatuto do documento, não mais considerado isoladamente, mas

em uma série. Com isso, o autor afirma que o documento é fruto não apenas de uma herança

do passado, mas de uma sociedade que o produziu, e precisa ser analisado enquanto

monumento. Logo, “O documento é monumento. Resultado do esforço das sociedades

históricas para impor ao futuro – voluntária ou involuntariamente – determinada imagem de

si próprias” (Le Goff, 2003:538).

Desse modo, se tanto os objetos classificados como patrimônio quanto os

documentos/monumentos realizam a mediação temporal e espacial, então o patrimônio pode

ser compreendido também como uma espécie de coleção de documentos/monumentos.

Dessa mesma idéia, advém o conceito de semióforo, proposto por Pomian. Trata-se de

objetos de variados suportes físicos que, por carregarem consigo certos sinais, realizam

mediações entre uma dimensão perceptível à visão e outra semiótica, simbólica. Por isso, esse

conceito que poderia ser aproximado daquele de documento/monumento, por sua capacidade

de “provar” e de “ligar”, assegurando a continuidade de um grupo no tempo.

Segundo Pomian, os semióforos são retirados temporária ou definitivamente do circuito

das atividades econômicas e são expostos ao olhar do público. Ou seja, a exposição ao olhar é

central em sua constituição. São eles, fundamentalmente, que constituem o que é selecionado

como patrimônio, garantindo uma relação com um tempo anterior, tempo esse que é uma

condição para a inteligibilidade do presente. O patrimônio, com isso, dá sentido à passagem

do tempo a partir de sua materialidade, de sua visibilidade. Desse modo, os traços do passado

permitem a reconstrução de uma cadeia temporal e hereditária, que vincula o presente às

gerações precedentes, estabelecendo laços sociais de continuidade, e respondendo a

demandas das coletividades humanas

. No entanto, nem todo semióforo e

documento/monumento que sobrevive ao tempo transforma-se em patrimônio.

O patrimônio é resultado de uma produção marcada historicamente em que, como

afirma Pomian, esvazia-se a função para a qual foi criado, dando-lhe uma nova qualidade,

distinta daquela, a fim de que o objeto possa ser exposto e cumprir seus novos papéis. O

patrimônio apresenta, portanto, funções práticas e simbólicas, na medida em que idéias e

valores são associados aos objetos que o constituem. Esse processo, não sendo natural,

expressa uma “experiência codificada segundo regras variáveis cultural e historicamente”

(Gonçalves, 2007:50).

Para além das relações temporais e espaciais atribuídas aos monumentos e já abordadas,

outras conexões complementares devem estar presentes para que tais objetos possam ser

transformados em patrimônio. Uma delas é a relação metonímica, associando a parte ao todo,

o concreto ao abstrato, o proprietário à propriedade etc.:

através de uma relação presente e ativa de ‘propriedade’ ou através de uma

relação baseada na ‘memória’, o que é importante assinalar é que, em ambos

os casos, (...) se estabelece uma relação metonímica entre proprietário e

propriedade; e entre monumentos e passado. A propriedade é considerada

parte do proprietário; e vice-versa. Os monumentos são considerados parte

orgânica do passado e, na medida em que os possuímos ou os olhamos,

estabelecemos, por seu intermédio, uma relação de continuidade com esse

passado (Gonçalves, 2007:123).

Nesse sentido, Ouro Preto, por exemplo, com a arquitetura e arte barrocas são visualizados

em termos de sua relação metonímica com o passado e a identidade brasileira.

Essa relação metonímica entre propriedade e proprietário é considerada uma das

principais características do patrimônio pelo antropólogo José Reginaldo Santos Gonçalves.

Ele observa que, em muitas culturas, os bens materiais não são classificados como objetos

separados de seus proprietários, sendo uma espécie de extensão moral deles e fazendo com

As relíquias, embora permitam a construção desses laços, apresentam suas limitações, que advém exatamente

de seu poder específico, isto é, do fato de serem visíveis/materiais. Uma delas diz respeito ao âmbito restrito do

passado que elas podem apontar: “As relíquias nos oferecem apenas conjecturas sobre comportamentos e

convicções; para demonstrar reações e motivos do passado, os artefatos precisam ser ampliados por relatos e

reminiscências. Essa é uma grave desvantagem, pois são os ‘pensamentos, sentimentos e ações... [que] são a

substância da história, e não paus, pedras e bombazinhas’. Ao contrário da história e da memória, cuja própria

existência prenuncia o passado, o passado tangível não tem vida própria. As relíquias são mudas; elas requerem

interpretação para exprimir sua função de relíquia” (Lowenthal, 1998:156-157). Uma outra questão dos

fragmentos/objetos do passado apresentados por Lowenthal, é que eles são estáticos. Esses objetos exibem

momentos “suspensos no tempo”: “A notória visibilidade das relíquias, especialmente as antigas construções,

acarreta a tendência de superestimar – e supervalorizar – a estabilidade do passado” (Lowenthal, 1998:157).

que matéria e espírito se confundam

. Da mesma forma que uma pessoa pode ter sua

identidade definida a partir da posse de determinados bens, uma “nação” também se

reconhece pela posse de seus bens culturais, como um indivíduo coletivo. Assim a nação é

equacionada a indivíduos reais, sendo portadora dos mesmos atributos

destes: caráter, personalidade, autonomia, vontade, memória etc. (...) a

nação é pensada como uma unidade objetiva, autônoma, dotada de nítidas

fronteiras territoriais e culturais e de continuidade no tempo (Gonçalves,

2007:120-121).

Essa função simbólica relaciona-se com os processos de formação de autoconsciência

individual e coletiva, isto é, tem poder identitário ao expressar simbolicamente as identidades

individuais e coletivas e organizar sua auto-percepção. O patrimônio composto por objetos,

portanto, estabelece nexos de pertencimento e metaforiza relações imaginadas. A esse

respeito, Lowenthal afirma que: “Como símbolos duradouros da história e da memória, as

relíquias tangíveis também simbolizam identidade nacional” (Lowenthal, 1998:166). Já

Gonçalves vai além e apresenta como um dos efeitos do patrimônio, a demarcação de um

“domínio subjetivo em oposição a um determinado ‘outro’”. Daí definir patrimônio como

“coleções de objetos móveis e imóveis apropriados e expostos por determinados grupos

sociais” (Gonçalves, 2007:109).

Este autor não se prende à tese da “invenção das tradições”

de Hobsbawn e Ranger

(1984), optando pela de “inventividade das tradições” de Sahlins (1999) e de Roy Wagner: os

“patrimônios culturais” nos inventam, ou seja, constituem nossa subjetividade, ao mesmo

tempo em que nós construímos os patrimônios no tempo e no espaço. Nas suas palavras:

quando classificamos determinados conjuntos de objetos materiais como

‘patrimônios culturais’, esses objetos estão por sua vez a nos ‘inventar’, uma

vez que eles materializam uma teia de categorias de pensamento por meio

das quais nos percebemos individual e coletivamente (Gonçalves, 2007:29).

Outra discussão que permeia o patrimônio diz respeito à indissociabilidade das

dimensões tangível (ou material) e à intangível (ou imaterial) que muitas vezes aparecem

como se fossem mutuamente excludentes ou separáveis e distintas, sobretudo quando se

observa o discurso “oficial” do Sphan. Cabe, assim, enfatizar que o tangível e intangível do

patrimônio estão embutidos um no outro e que tal separação só apresenta alguma validade

para os fins de proteção jurídica estabelecida para cada um dos bens, ainda que de modo

Gonçalves apropria-se da noção de “fatos sociais totais” de Marcel Mauss (1974) por afirmar que os bens

culturais que compõem o patrimônio são de natureza econômica, moral, religiosa, mágica, política, jurídica,

estética, psicológica e fisiológica simultaneamente, indo muito além de atributos “essencialmente utilitários”.

A partir da segunda metade do século XIX, um vasto conjunto de “tradições” foram inventadas com a

finalidade de criar e comunicar “identidades nacionais”.

bastante frágil

. Ou seja, essa dicotomia, criada artificialmente, é irrelevante para o estudo

das questões voltadas ao patrimônio

Como bem observa Gonçalves, é curioso o uso da noção de “patrimônio intangível”

para bens tão tangíveis como lugares, festas, espetáculos e alimentos. Para ele, isso seria uma

influência da moderna concepção antropológica de cultura.

Cabe aqui distinguir então os dois significados que a noção de cultura assumiu

historicamente. Há uma concepção clássica, em que a cultura é pensada enquanto processo de

auto-aperfeiçoamento humano e uma segunda, que se torna vigente a partir do século XVIII,

e entende as culturas como expressões orgânicas da identidade dos diversos grupos humanos.

Na concepção clássica, a cultura associa-se à idéia de trabalho, de esforço constante e

consciente de formar e aperfeiçoar os seres humanos. Já no segundo caso, a cultura é pensada

fundamentalmente como expressão da alma coletiva, assumindo o sentido relativista que veio

marcar a história da antropologia ao longo do século XX.

José Reginaldo Santos Gonçalves chama a atenção ainda para a repercussão desses dois

entendimentos da cultura nos usos da categoria patrimônio:

Se por um lado, este [o patrimônio] pode ser entendido como a expressão de

uma nação ou de um grupo social, algo portanto herdado; por outro ele pode

ser reconhecido como um trabalho consciente, deliberado e constante de

reconstrução. Se os dois lados estão presentes na categoria patrimônio, este

parece funcionar como uma espécie de mediador sensível entre essas duas

importantes dimensões da noção de cultura. Os patrimônios podem assim

exercer uma mediação entre os aspectos da cultura classificados como

‘herdados’ por uma determinada coletividade humana, e aqueles

considerados como ‘adquiridos’ ou ‘reconstruídos’, resultantes do

permanente esforço no sentido do auto-aperfeiçoamento individual e

coletivo” (Gonçalves, 2007:225).

É importante então considerar que patrimônio é uma categoria ambígua que transita

entre o material e o imaterial, reunindo em si as duas dimensões. Assim, a noção de

No que diz respeito à atuação do Sphan, Adler Castro (2006) atenta muito bem para algumas questões

relativas à proteção e à preservação. Preservação aí é compreendida de um modo mais amplo e envolve

múltiplas ações que visam a perenização de qualquer forma de manifestação humana. A documentação, o

registro fotográfico, cinematográfico, sonoro ou escrito, bem como um estudo e o planejamento urbano são

instrumentos de preservação de algo. Já a proteção, também voltada para a preservação, refere-se a uma ação

legal

que visa a obstar a destruição ou mutilação de uma coisa de valor cultural, no caso do patrimônio. A partir

dessa distinção – apropriada de Rabello (2009 [1991]), preservação não equivale a proteção, que, no caso

específico dos bens culturais, se vincula ao tombamento. O historiador Adler chama a atenção para os efeitos

jurídicos do tombamento e do registro – instrumentos referentes, respectivamente, a um patrimônio “material” e

a outro “imaterial”. Conforme ele argumenta, o registro, criado pelo Decreto n

3.551, de 04 de agosto de 2000,

não protege efetivamente; apenas cria um mecanismo de documentar uma determinada atividade, contribuindo

para sua preservação – coisa que já era realizada pelo Sphan desde sua fundação. Desse modo, a dicotomia

criada entre patrimônio material e imaterial é mostrada como falsa.

Além do artigo de Castro (2006), ver também Ângelo Oswaldo de Araújo Santos (2001).

patrimônio cultural, enquanto categoria do entendimento humano, re-materializa a noção de

“cultura” que, no século XX, foi desmaterializada em favor de noções mais abstratas.

Ainda fazem parte das principais discussões que permeiam a categoria patrimônio as

classificações “tradicional” e “autêntico”, que muitas vezes a acompanham. Ao tratar de

autenticidade, Gonçalves afirma que tal valor pode ser concebido de duas formas distintas:

pelo que ele chama de “autenticidade aurática”, cuja concepção centra-se na não

reprodutibilidade dos objetos, voltando-se para sua originalidade, singularidade e

permanência; e pelas formas “não auráticas”, articuladas pelo princípio da reprodutibilidade,

nas quais os objetos são reproduzidos, copiados e transitórios.

Assim, o patrimônio é uma categoria do pensamento e uma das possibilidades de

escritas do passado que realiza uma mediação visual, metonímica, temporal e espacial,

articulando o visível ao invisível, o passado ao presente, criando nexos de pertencimento e

noções de subjetividade. Enfim, evocando e representando a memória e estabelecendo

sentido ao transcurso do tempo. Nas palavras de Gonçalves,

Os patrimônios culturais são estratégias por meio das quais grupos sociais e

indivíduos narram sua memória e sua identidade, buscando para elas um

lugar público de reconhecimento, na medida mesmo em que as transformam

em ‘patrimônio’. Transformar objetos, estruturas arquitetônicas, estruturas

urbanísticas, em patrimônio cultural significa atribuir-lhes uma função de

‘representação’ que funda a memória e a identidade. Os diálogos e as lutas

em torno do que seja o verdadeiro patrimônio são lutas pela guarda de

fronteiras, do que pode ou não pode receber o nome de ‘patrimônio’, uma

metáfora que sugere sempre unidade no espaço e continuidade no tempo no

que se refere à identidade e à memória de um indivíduo ou de um grupo. Os

patrimônios são, assim, instrumentos de constituição de subjetividades

individuais e coletivas, um recurso à disposição de grupos sociais e seus

representantes em sua luta por reconhecimento social e político no espaço

público (Gonçalves, 2007:155).

Por esse motivo – a “luta por reconhecimento social e político no espaço público” – é que as

ações que levam à escolha do que se classifica como patrimônio devem ser pensadas como

conscientes e intencionais. Por isso, é fundamental o momento político, social e cultural, no

qual o Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Sphan foi criado, no Brasil,

passando a construir uma noção de patrimônio como base da identidade nacional.

1.2 O patrimônio no Brasil

Durante o regime Vargas, as proporções consideráveis a que chegou

a cooptação dos intelectuais facultou-lhes o acesso aos postos e

carreiras burocráticos em praticamente todas as áreas do serviço

público (educação, cultura, justiça, serviços de segurança etc.). Mas

no que diz respeito às relações entre os intelectuais e o Estado, o

regime Vargas se diferencia sobretudo porque define e constitui o

domínio da cultura como um “negócio oficial”, implicando um

orçamento próprio, a criação de uma “intelligentzia” e a intervenção

em todos os setores de produção, difusão e conservação do trabalho

intelectual e artístico.

Miceli

As narrativas acerca do patrimônio no Brasil permeiam todo esse debate, vinculadas

especialmente ao órgão federal responsável pela preservação do patrimônio desde 1937,

quando o Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Sphan foi oficialmente

criado. Aí, podem-se identificar duas grandes narrativas: uma organizada em torno do

princípio da monumentalidade e outra em torno do princípio do cotidiano, que coexistem e se

complementam, mas que se opõem dialogicamente dentro do Serviço.

Esses discursos do patrimônio articulam-se enquanto narrativas, sejam elas

modalidades de expressão escrita ou oral. Nessas narrativas, relata-se a história de uma

determinada coletividade, identificam-se seus heróis e acontecimentos marcantes, e os

lugares e objetos que “testemunharam” sua presença.

No registro da monumentalidade, o passado é considerado hierarquicamente superior ao

presente, valorizando-se com isso a idéia de tradição como mediadora entre o passado e o

presente. O passado aparece, assim, de modo exemplar, estabelecendo uma relação de

continuidade. É essa narrativa, denominada muitas vezes de “pedra e cal”, que predomina no

discurso de Rodrigo Melo Franco de Andrade, o primeiro diretor do Sphan, que permaneceu

no cargo por trinta anos. Nela, costuma-se valorizar os monumentos no sentido clássico do

termo, isto é, por sua exemplaridade cultural e estética, materializando a tradição,

assegurando a identidade nacional. A idéia da nação é representada como um todo coerente e

homogêneo.

Já no registro do cotidiano, o presente é valorizado, e o passado, não mais acessível por

meio de uma tradição, é relativizado: são tantos passados, tantas memórias, quantos são os

grupos sociais. O resultado dessa narrativa é a heterogeneidade como configuração definidora

da sociedade nacional, destacando-se a experiência pessoal e coletiva dos diversos grupos.

Essa é a narrativa que vigora a partir da gestão de Aloísio Magalhães, no fim da década de

1970. Nela, valorizam-se os “bens culturais” integrantes da vida presente dos diversos

segmentos da população, em detrimento dos “bens patrimoniais”, associados ao passado da

nação e à narrativa da monumentalidade. Se neste último discurso, o da monumentalidade, o

patrimônio aparece como um totalizador, na forma de monumentos, cujo destino é a

permanência; nesta outra chave, destacam-se objetos, espaços e atividades exercidas pelos

segmentos sociais em sua vida cotidiana, marcada pela transitoriedade. “Além disso, como

conseqüência da valorização do presente, esses bens culturais serão pensados como

instrumentos de construção de um futuro, na construção do ‘desenvolvimento’” (Gonçalves,

2007:152).

Assim, à primeira narrativa corresponde um espaço público monológico, e mais

fechado, enquanto na segunda aparece um espaço polifônico e mais aberto. Em outras

palavras, no registro da monumentalidade, o espaço público é pensado de forma homogênea,

sem conflitos, diferenças e pluralidade, enquanto no registro do cotidiano prevalece a

diversidade de pontos de vista e a nação não é algo acabado, e sim em permanente processo

de transformação.

Ora, essas duas narrativas, em torno da monumentalidade e do cotidiano, podem ser

pensadas através do conceito de “regimes de historicidades” de Hartog e, como tais, não

existem em estado puro, coexistindo distintos regimes. Como vimos, o registro da

monumentalidade toma o passado como exemplo e, por isso, pode ser inscrito no regime da

historia magistra; já o segundo, do cotidiano, inscreve-se mais adequadamente no regime

“moderno” de historicidade, uma vez que sua ação visa fundamentalmente o futuro. Contudo,

do mesmo modo que ocorrem com os regimes de historicidade, os registros da

monumentalidade e do cotidiano podem coexistir, combinando-se com ênfases variadas.

Considerando-se uma narrativa ou outra, o que está em jogo é que o patrimônio, bem

como as relíquias que representam um passado presente são, em última instância, “uma fonte

finita e não renovável” (Lowenthal, 1998:150), donde a necessidade de implementação de

políticas para sua preservação.

A política de patrimônio, portanto, não apenas indicaria o cuidado e a

atenção com uma herança, com um legado que se acredita valioso o

suficiente para ser conservado, com a posse de bens que seriam propriedade

de uma sociedade, mas, sobretudo, apontaria na direção de uma relação com

o tempo, mais especificamente com o passado, e um passado ‘cuja forma de

visibilidade importaria para o presente’ (Guimarães, 2007:15).

É nesse sentido que se deve compreender a criação do Sphan, ocorrida nos anos 1930, como

parte de um projeto político bem maior: o do primeiro governo Vargas.

A Revolução de 1930, que deu fim à Primeira República, iniciou um grande conjunto

de mudanças no campo político-cultural. Logo após a Revolução, um dos primeiros atos de

Getúlio Vargas foi a criação do Ministério da Educação e Saúde Pública – MES – que foi

apresentado como um dos meios para uma ansiada renovação do país, daí sua ação ser

voltada para o futuro e para a formação do “novo homem brasileiro”.

O Brasil que se anunciava naquele momento, fundava-se num projeto que visava

“assentar as bases da nacionalidade, edificar a Pátria, forjar a brasilidade” (Lissovsky & Sá,

1996: xix). Estes mesmos autores falam mais especificamente do MES nesse projeto que se

buscava implementar:

Em longa exposição de motivos a Getúlio Vargas, em 1935, Capanema

cunhou a marca de sua administração: o ‘Ministério do Homem’, destinado

a ‘preparar, compor e aperfeiçoar o homem do Brasil’. A ‘valorização’ do

homem brasileiro era, no entender do ministro, um projeto cultural, ‘pois

cultura significa a nítida e impressiva presença do homem’ diante da

natureza e das ‘forças circundantes’, impondo a elas sua vontade. Como

instrumento do advento desse homem, destinado sobretudo a ‘viver pela

nação, nela integrado de corpo e alma’, o Ministério da Educação e Saúde

Pública deveria inclusive chamar-se ‘Ministério da Cultura Nacional’

(Lissovsky & Sá, 2000: 50).

Mas o primeiro nome escolhido para chefiar o MES não foi o de Gustavo Capanema,

acima mencionado, mas o do também mineiro Francisco Campos. Campos estava associado à

reformulação da educação em seu estado natal, na década de 1920, sendo sucedido, em 1932,

por outro mineiro, Washington Pires, que, como o primeiro, também se associava a reformas

educacionais. Só em 1934, após ser eleito indiretamente presidente, Getúlio Vargas nomeou

Gustavo Capanema

para chefiar o MES.

Capanema, diferentemente de seus antecessores, permaneceu por mais de uma década à

frente do MES (1934-1945), imprimindo nele sua marca. Apesar de não ter colocado a

cultura como uma de suas prioridades em seu discurso de posse, muito contribuiu para seu

Gustavo Capanema (1900-1985), advogado de formação, teve vasta carreira política. Em 1927, foi eleito

vereador de sua cidade natal, Pitangui (MG). Dois anos depois, aderiu à Aliança Liberal, coalizão oposicionista

formada pelos governos de Minas Gerais, Rio Grande do Sul e Paraíba, que tinha como candidato Getúlio

Vargas. Foi oficial-de-gabinete de Olegário Maciel em 1930 quando este assumiu o governo mineiro. Nesse

mesmo ano, ocupou o cargo de secretário do Interior em Minas e organizou em seu estado o Partido Progressista

(PP). Em 1933, com a morte de Olegário Maciel, assumiu interinamente o cargo de interventor federal em

Minas. Em 26 de julho de 1934, Capanema foi nomeado para a pasta da Educação e Saúde Pública, cargo que

ocupou até a saída de Vargas em 1945. Enquanto ministro, realizou campanhas sanitárias, reformas

educacionais, construiu o edifício-sede do MES, criou o Serviço Nacional de Febre Amarela (1937),

efetivamente o primeiro serviço de saúde pública de dimensão nacional, o Instituto Nacional de Estudos

Pedagógicos (1938), o Serviço de Malária do Nordeste (1939) etc. Logo que saiu do MES, ainda em 1945, é

eleito deputado por Minas Gerais pelo PSD e seguiu carreira política. Mantinha, desde sua mocidade, estreitos

vínculos com diversos modernistas, tendo-os levado a participar de diversos postos da burocracia estatal durante

sua gestão.

desenvolvimento. Tanto que, finalizada sua gestão, pode-se dizer que estava esboçado o

desenho básico da organização institucional da cultura no Estado brasileiro

. Assim,

Gustavo Capanema pode ser considerado o responsável pela introdução, no país, de políticas

públicas na área da cultura. Nesse sentido, é importante mencionar a Lei nº 378, de 13 de

janeiro de 1937, que dava nova organização ao MES, passando a se chamar simplesmente

Ministério da Educação e Saúde. Por meio dela, criava-se, entre outros órgãos, o Instituto

Nacional de Cinema Educativo, o Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, o

Museu Nacional de Belas Artes, o Serviço de Radiodifusão Educativa e o Instituto Nacional

do Livro.

Para atuar no MES, Capanema convidou importantes intelectuais, muitos deles

vinculados a algumas correntes modernistas

. A lista de intelectuais que colaboraram com

seu trabalho é longa: Carlos Drummond de Andrade (que foi seu chefe de gabinete), Mário de

Andrade, Anísio Teixeira, Lourenço Filho, Rodrigo Melo Franco de Andrade, Heitor Villa-

Lobos, Manuel Bandeira etc.

Bomeny observa que um retorno à década de 1920 permite se

entender a pronta resposta de tantos intelectuais ao aceno da burocracia estatal pós-1930:

basta acompanhar as viagens de Mário de Andrade pelo país, recolhendo,

catalogando, classificando e valorizando os bens simbólicos e materiais com

o propósito de realçar a originalidade brasileira espalhada por todo canto do

regional, num esforço hercúleo para atribuir-lhe significado e defender a

construção de uma política nacional de preservação do patrimônio cultural

brasileiro. Só o Estado poderia reunir recursos suficientes para a

implementação de uma política nacional de preservação da memória e do

patrimônio histórico nacionais (Bomeny, 2001:18).

Gonçalves também destaca o mesmo ponto:

Foi nesse contexto político autoritário que veio a ser implementado o

projeto de modernização do país. Na esfera cultural e educacional, grande

número de intelectuais – muitos deles, de diferentes modos, identificados

com o ‘movimento modernista’ em arte e literatura – desempenharam um

importante papel. Seu objetivo principal era criar um novo Brasil, um novo

homem brasileiro, concebido em termos de uma ideologia nacionalista

(2002:40).

Desse modo, tais intelectuais adequavam-se muito bem à tarefa proposta pelo MES de

Capanema, já que esse ministro utilizava argumentos de racionalidade, planejamento,

Em sua posse, Capanema elegia como sua prioridade a educação nacional, a saúde pública e a assistência

social (Fonseca, 2001).

O “modernismo” aqui é entendido para além de um movimento estético observado na literatura, artes

plásticas, arquitetura etc. Considera-se, isto sim, como um modo de pensar e agir coletivamente, como uma

prática social datada historicamente.

Sobre as relações entre esse ministro e os intelectuais, ver Gomes (2000), que realiza um estudo a partir da

correspondência privada de Capanema com a intelectualidade brasileira das décadas de 1930 e 40.

combate ao regionalismo, às oligarquias e ao mandonismo local – todos em nome do

“moderno”. Ao aceitar o convite para atuar no MES, esses intelectuais provavelmente

acreditavam que poderiam colocar em prática seus interesses por uma “brasilidade”, com

feições militantes

Capanema cria assim um território onde a ideologia do regime, em especial depois do

golpe do Estado Novo, não impedia a convivência de intelectuais não engajados. É Miceli

que sintetiza a participação desses intelectuais junto ao MES de Capanema:

A frente do Ministério da Educação e Saúde Pública desde 1934,

[Capanema] convocou seus conterrâneos de geração que haviam participado

do surto modernista em Minas Gerais, mobilizou figuras ilustres que haviam

se destacado nos movimentos de renovação literária e artística dos anos

vinte, no Rio Grande do Sul, Bahia, Pará etc., acatando os representantes

que a Igreja designava e cercando-se de um grupo de poetas, arquitetos,

artistas plásticos, e de alguns médicos fascinados pela atividade literária

(Miceli, 1979:161).

Esse autor, em sua análise da relação entre intelectuais e classe dirigente no Brasil, entre

1920 e 1945, debruça-se sobre três âmbitos do mercado de trabalho dos intelectuais. O

primeiro diz respeito às organizações partidárias, às instituições culturais e às frentes de

mobilização política e ideológica a que se vinculam tais intelectuais. O segundo âmbito

tratado por Miceli refere-se ao mercado editorial, que sofreu um grande desenvolvimento

nesse período, conforme será visto no Capítulo 2. O terceiro é o serviço público em expansão,

cujos numerosos postos foram entregues a intelectuais, escritores e artistas. Por fim, ainda

enfatiza o papel central que exerce o mercado de bens culturais para tal grupo. Sintetizando:

O desenvolvimento das instituições culturais, das organizações políticas e da

máquina burocrática traduz, em ampla medida, as transformações por que

passavam então as relações entre os diversos grupos dirigentes e, de outro

lado, reflete as demandas dos produtores e consumidores de bens culturais

cujo mercado estava em vias de se consolidar. Assim, se é verdade que as

principais frações da classe dirigente (...) se empenharam em preservar e

ampliar sua presença tanto no campo das instituições políticas como no

campo da produção cultural, não resta dúvida de que as transformações

ocorridas no mercado de bens culturais são indissociáveis da situação

material e social das famílias da classe dirigente onde eram recrutadas as

diversas categorias de intelectuais (Miceli, 1979: xvi).

Miceli (1979) menciona um trecho escrito por Carlos Drummond de Andrade (“Passeios na Ilha”, publicado

em sua “Obra Completa” publicada em 1964) que afirma que “quase toda a literatura brasileira, no passado

como no presente, é uma literatura de funcionários públicos” (Apud Miceli, 1979:129). Sobre isso, cita Machado

de Assis, Raul Pompéia, Olavo Bilac, Aluízio Azevedo, Araújo Porto-Alegre, Gonzaga Duque, Ronald de

Carvalho, João Ribeiro, Capistrano de Abreu, Emilio de Menezes, José de Alencar, Lima Barreto, Gonçalves

Dias, dentre muitos outros. Entretanto Miceli alerta que, “embora a carreira da maioria dos intelectuais

cooptados dependesse dos subsídios que o Estado lhes concedia, não se pode afirmar que as posições que

chegaram a ocupar no interior do campo intelectual e, sobretudo, que os preitos de consagração que suas obras

receberam, possam ser reduzidas, nas mesmas proporções, às benesses do mecenato governamental” (Miceli,

1979:178).

Em suma, os investimentos do MES comandado por Capanema, dos intelectuais que

ocuparam a burocracia estatal e do projeto do Estado Varguista, em especial após 1937, com

o Estado Novo, tinham como objetivo incluir o Brasil no “concerto das nações modernas”.

Para tanto, uma das estratégias foi a elaboração de uma sistemática política de preservação do

patrimônio nacional, introduzida pelo Sphan e que colaboraria para a inserção do Brasil “na

consagrada história da Arte Universal”

É interessante, portanto, registrar as palavras de seu primeiro diretor que, falando ao

Diário da Noite, no Rio de Janeiro em 19 de maio de 1936, apresenta os trabalhos iniciais do

Sphan, ainda em fase experimental. Rodrigo fala que:

Nos países civilizados, isso [um serviço voltado para a preservação de

monumentos históricos] já está plenamente organizado. Recentemente se

reuniu em Atenas uma conferência internacional para assentar, na órbita

mundial, as mesmas e oportunas medidas que o nosso Serviço objetiva e sob

o alto e inspirado sentido de que os patrimônios históricos e artísticos

nacionais transcendem e são de interesse da comunidade universal

(Andrade, 1987).

Na mesma ocasião, Rodrigo cita ainda as iniciativas no México como exemplo e estímulo. Já

em palestra proferida na Escola Nacional de Engenharia, em 27 de setembro de 1939,

publicada no mesmo mês na Revista Municipal de Engenharia, o diretor do Sphan afirma

que:

se os governos e as populações de todos os países civilizados se empenham

assim pela proteção do respectivo patrimônio histórico e artístico, seria

inadmissível que as populações e os governos das cidades cultas não se

interessassem pela conservação dos monumentos que nelas se achem

situados. Efetivamente não há cidade culta a cujo panorama faltem as

características dos monumentos do seu passado. Estes é que lhes compõem a

fisionomia e contribuem para o seu prestígio (Andrade, 1987:50).

Foi nessas circunstâncias que, em 1936, Capanema solicitou a Mário de Andrade

então Diretor do Departamento de Cultura do Município de São Paulo

, a elaboração de um

O patrimônio histórico e artístico brasileiro é considerado por Chuva e outros estudiosos como um dos elos

que torna a produção artística do Brasil como parte integrante da produção universal da arte. “A produção

artística brasileira foi reconhecida, porque inserida num processo civilizatório europeu percebido como

universal” (Chuva, 2003:328), realizando assim o “efetivo ‘ajuste dos relógios’”, ao lado de outras ações.

Mário de Andrade (1893-1945) exerceu contribuição fundamental não apenas à arte e literatura brasileiras

mas também nas políticas públicas voltadas à cultura. Entre diversas atividades relacionadas à burocracia

estatal, destaca-se sua participação no Departamento de Cultura de São Paulo, no Sphan, no Instituto de Artes da

Universidade do Distrito Federal (onde ministrou o Curso de Estética e História da Arte) e no Instituto Nacional

do Livro. Sobre sua contribuição, com destaque para a temática patrimonial, ver Batista, 2002.

O Departamento de Cultura do Município de São Paulo foi uma iniciativa de Paulo Duarte durante a gestão do

prefeito Fábio Prado, que entregou a direção do Departamento para Mário de Andrade, nomeado em 31 de maio

de 1935 e empossado em 5 de junho do mesmo ano. O Departamento de Cultura dividia-se em cinco unidades:

Divisão de Expansão Cultural (teatro, cinema, salas de concerto, discoteca e escola de rádio); Divisão de

anteprojeto que organizasse um serviço de proteção ao patrimônio artístico nacional que, ao

lado das demais políticas realizadas no período, contribuiria para a formação desse “novo

homem brasileiro”. Não tardou, o anteprojeto encomendado ficou pronto, porém, antes

mesmo de ser aprovado pelo Congresso, foi aprovado por Vargas. Com isso, o Sphan

começou a funcionar em caráter experimental em 19 de abril de 1936.

Oficialmente, porém,

só foi criado com a promulgação do Decreto-lei nº 25, de 30 de novembro de 1937, já no

Estado Novo. Mesmo não seguindo o modelo do anteprojeto encomendado a Mário de

Andrade, fazia parte de um

amplo projeto político, cultural e educacional, visando o processo

de modernização do país.

Para dirigir o recém-criado órgão do MES, Capanema convidou Rodrigo Melo Franco

de Andrade, indicado por Mário de Andrade. Rodrigo (1898-1969), mineiro formado em

Direito, atuou como jornalista e escritor. Em 1924, tornou-se redator-chefe da Revista do

Brasil e em 1926, diretor da mesma. Durante a gestão de Francisco Campos no MES, foi seu

Chefe de Gabinete e, entre 1936 e 1967, foi o diretor do Sphan – conforme se verá mais

detalhadamente no próximo capítulo.

Esse diretor permaneceu à frente do Sphan por 30 anos (1936-1967), e mantinha

contatos com diversos intelectuais afiliados a diversas correntes modernistas, sendo que

muitos deles foram convidados a colaborar com o Serviço. Alguns dos nomes mais

importantes são: Afonso Arinos de Melo Franco, Gilberto Freyre, Carlos Drummond de

Andrade, Sérgio Buarque de Holanda, Lúcio Costa, Mário de Andrade e Manuel Bandeira.

Mariza Veloso (1992) estabelece um recorte, a partir do que considera intelectuais

“modernistas”, denominando-o de “grupo do patrimônio”, devido a uma vinculação, formal

ou informal, com o Sphan e sua narrativa. Em suma, o “grupo do patrimônio” e demais

intelectuais vinculados às ações do Sphan atuam orientados por um sentido de “missão”,

muito comum entre os intelectuais brasileiros da primeira metade do século XX. São

membros desse grupo, segundo a antropóloga: Gilberto Freyre, Alceu Amoroso Lima,

Vinicius de Moraes, Rodrigo M. F. de Andrade, Carlos Drummond, Milton Campos,

Francisco Campos, Gustavo Capanema, Pedro Nava, Afonso Arinos Melo Franco, Abgard

Bibliotecas; Divisão de Educação e Recreação; Divisão de Documentação Histórica e Social e a Divisão de

Turismo e Divertimentos Públicos. Algumas das iniciativas de Mário de Andrade à frente do órgão foi a criação

do Curso de Etnografia e Folclore, ministrado por Dina Lévi-Strauss e complementado por outros intelectuais –

resultando na fundação da Sociedade de Etnografia e Folclore no fim de 1936; a realização do Congresso da

Língua Nacional Cantada em 1937; e, entre outras ações, a organização da “Missão de Pesquisas Folclóricas” ao

Nordeste, sob o comando de seu assistente Luís Saia – que também atuou no Sphan. Porém, as atividades do

Departamento foram interrompidas pelo Estado Novo, em 1938. Sobre Mário de Andrade no Departamento de

Cultura, ver Instituto Nacional do Folclore (1983), Facina (1999) e Mello (2007).

Renault, Emílio Moura, Ascânio Lopes, Martins de Almeida, Prudente de Moraes Neto,

Sérgio Buarque de Holanda, Manuel Bandeira, Heloísa Alberto Torres, Cecília Meireles,

Lúcio Costa, Mário Casassanta e Portinari.

Para a autora é esse “grupo do patrimônio” que dá origem à chamada “Academia

Sphan”, que, com o fim de conseguir autoridade e legitimidade para suas ações, realiza e

empreende pesquisas e estudos bem documentados, sobre o patrimônio nacional. Desse

modo, o grupo é caracterizado pelo “espírito de investigação” – o que explica o permanente

clima de discussão, troca de informações, leitura crítica de textos, realização de pesquisas etc.

Os membros da “Academia Sphan” seriam os responsáveis pela organização e

institucionalização do “patrimônio nacional”, uma vez que foram os vencedores, por assim

dizer, de diversos embates que se deram naquele momento. Uma ampla disputa ocorria entre

acadêmicos, tradicionalistas e modernistas (cf. Cavalcanti, 1993), sendo uma das principais a

que se travava em torno da arquitetura, opondo neocoloniais e modernistas

. Houve também

outros focos de tensão – como entre o Sphan e o Museu Histórico Nacional (cf. Veloso,

Cavalcanti e Chuva), ou ainda entre o grupo regionalista de Gilberto Freyre e a chamada

“Academia Sphan”, mais universalista. Assim, mesmo dentro do Sphan, observam-se

tensões, que compõem a formação do grupo, e de seus critérios de pertencimento

. Ou seja,

embora exista um discurso homogeneizante no Sphan, muitas análises já mostraram

divergências internas e externas, neutralizadas, em parte pelo discurso veiculado pelo órgão.

O grupo de intelectuais liderado por Rodrigo M. F. de Andrade compõe a “Academia

Sphan” e é o responsável pela organização e institucionalização de uma idéia de nação,

fundada em torno de uma noção de patrimônio. Essa noção pode ser compreendida como um

tipo de narrativa de um “passado comum”, construído a partir da seleção de determinados

objetos e artefatos que remetem a fatos históricos e que carregarão consigo o caráter

simbólico daquilo que é representativo da nacionalidade, conforme já discutido

anteriormente.

O grande projeto da “Academia Sphan” seria “mostrar o lado “autêntico” da nação

brasileira e conferir-lhe visibilidade através dos monumentos arquitetônicos, das obras de

Neocoloniais e modernos apresentam como ponto em comum a valorização da arquitetura colonial do século

XVIII. O embate entre eles deu-se, entre outros âmbitos, na construção da sede do MES e, no que diz respeito

ao patrimônio, nas representações do passado. Mesmo dentro do Sphan, um outro embate é emblemático das

disputas modernas: a contenda travada em torno do projeto para o Grande Hotel de Ouro Preto entre dois

arquitetos: Carlos Leão e Oscar Niemeyer, vencido por este último.

O grupo da “Academia Sphan” era majoritariamente composto por arquitetos, sobretudo os modernos, mas

também havia poetas, historiadores, museólogos, restauradores, bibliotecários, arquivistas etc. – sendo que os

arquitetos é que freqüentemente são lembrados nessas primeiras décadas do Sphan como o grupo hegemônico.

arte” (Veloso, 1992:27). Com isso, uma das contribuições dessa Academia tão particular era

justamente tornar a idéia de nação visível, realizando uma mediação entre passado, presente e

futuro, por meio dos monumentos.

O grupo fundador da ‘Academia SPHAN’ (...) será o responsável pela

elaboração de um conjunto de representações, às quais procurarão dar o

caráter de universalidade, buscando para tanto, desenvolver estratégias de

legitimação, quer através da elaboração cada vez mais complexificada e

sofisticada da formação discursiva, quer através de um ordenamento cada

vez mais diferenciado em critérios, de um conjunto de práticas culturais,

destacando-se como a mais importante o instituto do tombamento (Veloso,

1992:330).

Apropriamo-nos, nesta dissertação, da expressão que Veloso cunhou – “Academia

Sphan” – pois o Sphan é entendido aqui como um “lugar de sociabilidade”

estratégico para

a construção do que se definirá como patrimônio histórico e artístico nacional a partir da

década de 1930. Dessa forma, o Sphan e a própria Revista do Patrimônio Histórico e

Artístico Nacional são tomados enquanto lugares de sociabilidade que aglutinam os

intelectuais que elaboram as construções discursivas em torno do patrimônio.

Sob a liderança de Rodrigo M. F. de Andrade, a Academia constrói um “passado” para

o Brasil. Porém, o próprio Rodrigo realiza esforços para construir, ao mesmo tempo, um

“passado” e uma genealogia de “pioneiros” para o Sphan.

1.3 Um passado para o Sphan: as narrativas de Rodrigo e o lugar de Rodrigo nas

narrativas

Na narrativa de Rodrigo Melo Franco de Andrade, em busca de um “passado” para o

Sphan, existe toda uma genealogia de iniciativas para a defesa dos monumentos históricos e

artísticos no Brasil. Nessa narrativa, que mesmo após o fim de sua gestão continua sendo

reproduzida, a primeira tentativa de proteção do “patrimônio” dataria do século XVIII. O

vice-rei do Brasil, conde das Galveias, expede ao governo pernambucano, o “primeiro

documento administrativo visando à proteção de uma edificação integrante do patrimônio

histórico brasileiro”. Em 1742, ele quer “proteger” o Palácio das Duas Torres, construção

deixada pelos holandeses e que estava ameaçada de destruição.

“Lugar de sociabilidade” está sendo utilizado de acordo com a orientação da historiografia francesa sobre

história de intelectuais, sobretudo das contribuições de Sirinelli e Ory Pascal. Entende-se, assim, que se trata de

uma organização coletiva, formal ou não, em que são construídas e divulgadas idéias, considerando-se as redes e

microclimas.

Já no século XIX, apesar do interesse manifestado por Pedro II em relação aos estudos

de história e aos monumentos artísticos, o Império não realizou qualquer proteção efetiva. A

única iniciativa do período, segundo Rodrigo, foi o aviso expedido por Luíz Pedreira do

Couto Ferraz, então ministro do Império, em proveito do acervo histórico nacional. Este

aviso, enviado aos Presidentes das Províncias, ordenava a obtenção de coleções epigráficas

para a Biblioteca Nacional e a reparação dos monumentos, que não poderiam ter as inscrições

neles gravadas, destruídas. Três décadas depois, o Chefe da Seção de Manuscritos da

Biblioteca Nacional percorre as províncias da Bahia, Alagoas, Pernambuco e Paraíba para

recolher a epigrafia dos monumentos dessas regiões.

Os projetos de lei federal para a proteção ao patrimônio histórico e artístico brasileiro –

muito embora esta nomenclatura não apareça – começariam a surgir na década de 1920: i)

Projeto n

350/1923, de autoria do deputado pernambucano Luís Cedro

, que propunha uma

Inspetoria de Monumentos Históricos; ii) Projeto n

181/1924, do deputado mineiro Augusto

de Lima

, que proibiria a saída de obras de arte antiga para o exterior; iii) um terceiro

projeto, “de maior alcance e com melhor técnica legislativa”, foi elaborado por uma comissão

nomeada em junho de 1925 pelo governo de Minas Gerais

, tendo como relator o jurista Jair

Lins.

Como nenhuma dessas iniciativas no âmbito federal foi aprovada, Bahia e Pernambuco,

“dois dos estados herdeiros de espólios monumentais mais ricos” (Sphan, 1987:67), adotaram

medidas legislativas para proteger aquilo que se encontrava dentro de sua esfera de

competência. Nesse sentido, em 1927 e em 1928, criaram-se respectivamente órgãos

estaduais para a defesa de seu patrimônio nesses dois estados da federação

Em 1930, um novo projeto federal é apresentado ao Congresso Nacional, pouco antes

da Revolução de 1930, que o disssolve. O autor do Projeto n

230/1930 é o deputado baiano

Luiz Cedro foi deputado federal por Pernambuco entre 1921 e 24, e entre 1934 e 1935. Em 1924, participou

da criação do Centro Regionalista do Nordeste, ao lado de Gilberto Freyre e outros intelectuais e líderes

políticos, cujo objetivo era promover o sentimento de unidade do nordeste, forjando uma identidade cultural. A

partir daí, surgiu um movimento literário em que essa identidade é apresentada nas obras dos escritores

“regionalistas” – José Lins do Rego, José Américo de Almeida, João Cabral de Melo Neto, entre outros. Em

1926, assinou o Manifesto Regionalista de 1926, em Recife, redigido por Gilberto Freyre.

Augusto de Lima (1859-1934) foi governador de Minas Gerais em 1891; em 1903 foi eleito membro da

Academia Brasileira de Letras, tendo sido seu presidente em 1928; e em 1906 foi eleito deputado federal, tendo

ocupado a função por 20 anos.

A essa época, o presidente de Minas Gerais era Fernando de Mello Vianna (1878-1954), que ocupou a função

entre 1924 e 26, e formou uma comissão para estudar a proteção do patrimônio histórico e artístico do país e

sugerir medidas em seu benefício. Como resultado do trabalho dessa comissão, surgiu o projeto de lei federal

proposto por Jair Lins.

Uma análise do que é considerado patrimônio nesses projetos seria interessante, porém, não será tratada no

âmbito desta dissertação. Esses projetos foram publicados pelo Sphan, 1980, reunidos em “Proteção e

revitalização do patrimônio cultural no Brasil: uma trajetória”.

José Wanderlei de Araújo Pinho. Ele visaria à organização de órgãos de defesa do patrimônio

histórico e artístico nacional. Nesse caso, vale ressaltar que, tanto Rodrigo como a

historiografia institucional do Sphan, atribuem a esta iniciativa a referência principal do

posterior Decreto-lei n

25, que regulamentou as ações do Sphan, em 1937.

De toda forma, nessa trajetória do Sphan por suas “origens”, somente após o golpe

varguista é que são aprovadas as primeiras leis sobre o assunto. Em 12 de julho de 1933, é

aprovado o Decreto n

22.928, que eleva a cidade de Ouro Preto a “Monumento Nacional”,

medida consagrada como a primeira lei brasileira para a defesa do patrimônio. No ano

seguinte, é aprovado o Decreto n

24.735, de 14 de julho de 1934, que dá novo regulamento

para o Museu Histórico Nacional

e cria a Inspetoria de Monumentos Nacionais

, ligada ao

mesmo museu, ambos sob a direção de Gustavo Barroso

Nesse “passado” criado por Rodrigo para o Sphan, ocupa um lugar de destaque o

Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro – IHGB

, fundado em 1838. Como Rodrigo

afirma, em 1944, o Sphan “não é senão um prolongamento” do IHGB (Andrade, 1986:312).

No mesmo texto, atribui ao Instituto o pioneirismo na defesa efetiva dos monumentos e

“obras de arte tradicional” no país. Considera Araújo Porto Alegre um precursor dos estudos

de História da Arte no Brasil, afirmando:

Do Serviço público criado para velar pelo patrimônio de arte tradicional,

cuja apreciação e cuja defesa lhe coube iniciar em nosso país, posso afirmar

O Museu Histórico Nacional – MHN foi criado em outubro de 1922 por ocasião das comemorações do

centenário da Independência do Brasil, dentre as quais se destaca a Exposição Internacional do Rio de Janeiro.

A criação do MHN resulta, em parte, da luta de Gustavo Barroso por um museu histórico no país e se vincula ao

“projeto que procurava consolidar um novo conceito para a ‘nação’” (Santos, 2006:27). Sobre a trajetória do

MHN, ver também Magalhães, 2004.

A Inspetoria de Monumentos Nacionais ficou sob a responsabilidade do mesmo diretor do MHN, ou seja,

Gustavo Barroso. Tinha por finalidade “exercer a inspeção dos Monumentos Nacionais e do comércio de

objetos artísticos históricos”. Sua atuação deu-se praticamente apenas em Ouro Preto, devido à sua elevação a

monumento nacional em 1933, restaurando imóveis e equipamentos urbanos. Porém, suas atividades

encerraram-se com a criação do Sphan, não sem conflitos entre os diretores dos dois órgãos, como aponta Chuva

(1998).

Gustavo Barroso (1888-1959) foi diretor do MHN desde a criação deste, em 1922, até sua morte, em 1959.

Segundo Miceli, Barroso enquadra-se entre os “intelectuais reacionários” vinculados aos católicos. Nasceu em

Fortaleza e se mudou para o Rio em 1910 devido a suas atividades literárias. Em 1913 foi nomeado secretário-

geral da Superintendência da Defesa da Borracha; foi eleito deputado federal pelo Ceará, entre 1915 e 18; nessa

mesma época, foi nomeado inspetor escolar no Rio de Janeiro. Em seguida, foi secretário da delegação brasileira

para a Conferência de Paz; e, em 1922, tornou-se diretor do MHN, onde criou o Curso de Museus, que dá

origem ao primeiro curso universitário de museologia no país, em 1932. Em 1923 foi eleito membro da

Academia Brasileira de Letras e em 1933 ingressou no Partido Integralista (cf. Miceli, 1979). Chuva (1998)

mostra que Barroso estava envolvido com a questão da preservação cultural sob a ótica patrimonial e

museológica, desde os anos 1920, e mantinha ligações com o governo de Melo Viana (1924-1926) e Antônio

Carlos de Andrada (1927-1930), em Minas Gerais, que se esforçaram em promover algumas iniciativas. Apesar

dos atritos que manteve com Rodrigo M. F. de Andrade, devido à política de preservação patrimonial, Gustavo

Barroso foi membro do Conselho Consultivo do Sphan. Sobre Barroso e o MHN, ver Chagas, 2009.

Sobre o IHGB e sua relação com a história e com a concepção de “nação”, ver Guimarães (1988) e Schwarcz

(1993).

que Manuel de Araújo Porto Alegre é o patrono venerado. Sua obra inspira,

orienta e estimula os trabalhos empreendidos por aquela repartição para o

estudo dos problemas de história da arte nacional (idem).

O próprio Sphan, ao inventar sua história, a divide em dois grandes momentos: o

“heróico” e o “moderno”. Os primeiros trinta anos de atuação (1937-1967) são

correspondentes à gestão de Rodrigo M. F. de Andrade, situados como sua fase “heróica”,

segundo adjetivação de Mário de Andrade

. O período seguinte, sob a gestão de Renato

Soeiro (1967-1979), é caracterizado como uma fase “intermediária”. E a fase considerada

“moderna”, que nomeia o período a partir de 1979, com a renovação da política cultural que

se deu no órgão com a entrada de Aloísio Magalhães, que permanece até 1982.

Silvana Rubino assim sintetiza essas narrativas institucionais:

De um lado, é traçada uma história linear da instituição, uma seqüência sem

dilemas que vem do trabalho de Mário até a atualidade – do trabalho de

Mário criou-se o SPHAN que cresceu e tornou-se Diretoria, Instituto e

Subsecretaria. A única ruptura admitida nessa trajetória é o fim do período

heróico com a aposentadoria e morte de Rodrigo. Inicia-se então um período

com diretorias menos estáveis, cria-se uma fundação – a Pró-Memória, e

temos nesse momento, na década de 70 o segundo aspecto onde o mito de

Mário não abandona a instituição. No período posterior à fase heróica, fala-

se na lição de Mário, no exemplo de Mário, que aparece como que

reivindicando um resgate, como se houvesse um verdadeiro SPHAN, o de

seu projeto, uma origem a ser recuperada – o SPAN sem ‘h’ de Mário torna-

se uma meta (Rubino, 1991:64-65).

Em linhas gerais, a narrativa sphaniana tem em sua “fase heróica” a dedicação à

proteção da “arquitetura tradicional colonial”, por esse motivo também chamada de fase de

“pedra e cal”, relacionado ao registro da monumentalidade, como argumentando

previamente. Neste período, onde predomina o discurso de Rodrigo, o barroco aparece como

o representante da nação brasileira. O barroco é apresentado com um caráter “emblemático”,

sendo percebido como “a primeira manifestação cultural tipicamente brasileira, possuidor,

portanto, da aura da origem da cultura brasileira, ou seja, da nação” (Veloso, 1992:26).

As análise de Rubino sobre os bens protegidos, uma outra fonte de apreensão da

narrativa do Sphan, os tombamentos realizados durante a gestão de Rodrigo revelam “o

desejo de um país passado extremamente católico, guardado por canhões, patriarcal,

latifundiário, ordenado por intendências e casas de câmara e cadeia, e personagens ilustres

que caminham entre as pontes e chafarizes que o adornam” (Rubino, 1991:113). Cria-se uma

Fazem parte do imaginário institucional as inúmeras dificuldades encontradas por Rodrigo e pelos primeiros

funcionários do Sphan na implementação da preservação patrimonial no Brasil bem como a agilidade,

dedicação, ética pública e produtividade do Sphan – a despeito daquelas dificuldades, que incluíam o restrito

visão idealizada e nostálgica do passado sacralizado por essas ações preservacionistas

. Nas

palavras de Veloso, “o passado é o mediador no processo de emancipação cultural da nação

rumo à civilização” (Veloso, 1992:60). Assim, para o grupo da Academia Sphan, o barroco –

emblema de um passado comum – foi “uma espécie de fio da meada na ordenação da história

da cultura brasileira” (Veloso, 1992:36) [grifo do autor]. Ou ainda:

O barroco representou para os membros da ‘Academia Sphan’, não apenas

um estilo definido da história da arte, mas (...) representou, ainda, um

paradigma de civilização, um lugar de origem. Sabe-se que foi no século

XVIII, em Minas Gerais, onde o barroco conseguiu se expressar como modo

de vida coletivo, demonstrando assim, pela primeira vez, a existência, de

uma sociabilidade inteiramente brasileira (Veloso, 1992:440).

Desse modo, para Rodrigo e os demais intelectuais do Sphan, o patrimônio “deveria

assegurar a visibilidade da sociedade, vista como totalidade coletiva, como nação”. Nessa

perspectiva, onde os monumentos tombados seriam como “formas de salvar a nação de seu

esquecimento, de manter teso o arco da história e inventar a trajetória de uma tradição (...)

que só se constitui através de vínculos de pertencimento e formas de sociabilidade concretas”

(Veloso, 1992:483).

Após a aposentadoria de Rodrigo, em 1967, assumiu a direção do órgão o arquiteto

Renato Soeiro que, apesar de ter introduzido mudanças na gestão do patrimônio – sobretudo

devido aos novos desafios frente ao crescimento e desenvolvimento das cidades –, não tem

sido muito valorizado pela historiografia institucional. A própria nomenclatura – fase

“intermediária” – esvazia de sentido sua gestão, caracterizada como um intervalo entre um

antes e um depois

Ainda segundo essas narrativas criadas sobre o Sphan, em 1979 inicia-se a chamada

“fase moderna”, quando os conceitos de Mário de Andrade, presentes em seu Anteprojeto de

1936 teriam sido retomados, o que teria provocado uma ampliação do conceito de patrimônio

e de cultura compreendidos pelo órgão. Essa narrativa “moderna” – que passa a coexistir com

a anterior – enquadra-se no registro do cotidiano, abandonando parcialmente a valorização de

um passado “exemplar”. Com isso, as comunidades (como a nação) passam a ser tidas como

as verdadeiras detentoras do patrimônio, que é valorizado de outra maneira. A arte e cultura

orçamento. Com isso, cria-se um mito dentro do Sphan, que transforma Rodrigo M. F. de Andrade em

referência de funcionário e homem público.

Monnet (1996), ao analisar a questão da nostalgia do passado na contemporaneidade, alerta, como outros, para

a elaboração da memória, sempre heróica e monumental, e que não deixa lugar para os aspectos negativos do

passado.

A única investigação que se tem conhecimento que privilegia a chamada fase “intermediária” é a da

historiadora Júlia Wagner Pereira (2009). Essa pesquisa, realizada no âmbito do Programa de Especialização em

popular, o folclore – com inclusão da cultura das etnias indígenas e afro-brasileiras –; e a

arquitetura de estilo eclético passariam assim a ser valorizadas, adquirindo novo escopo

dentro do Sphan. Em suma, as narrativas costumam atribuir à gestão de Aloísio Magalhães

uma nova concepção de trabalho patrimonial

, voltado para a etnografia e cultura,

contrapondo-se à noção “pedra e cal” que guiou o Sphan em suas três primeiras décadas.

A narrativa de Rodrigo apresenta muitas diferenças com a de Aloísio Magalhães, como

sintetiza Gonçalves:

Quando contrastada com a narrativa histórica de Rodrigo, em que o Brasil

aparece como ‘civilização’ e ‘tradição’, a de Aloísio parece mais próxima à

de um moderno antropólogo social ou cultural cuja autoridade está baseada

numa teoria sistemática da cultura e da sociedade. Ainda que não seja ele

próprio um antropólogo, sua política cultural está orientada por alguns

valores presentes, de forma distinta, em teorias que informam a moderna

antropologia. Assim, Aloísio substitui o ‘patrimônio histórico e artístico’ de

Rodrigo pela noção de ‘bens culturais’. Quando usa a noção de ‘cultura

brasileira’, ele enfatiza mais o presente

do que o passado. (...) Além disso,

assinala a importância de um contato direto entre os profissionais do

patrimônio cultural e as populações locais. Enfatiza, ainda, a diversidade

cultural existente no contexto da sociedade brasileira. No entanto, acredita

que, além dessa diversidade, existe uma cultura brasileira que é integrada,

contínua e regular (Gonçalves, 2002: p. 50-51) [grifo do autor].

No entanto, nas duas narrativas, os dois dirigentes “maiores” do Sphan – Rodrigo e Aloísio –

são identificados com a “causa” do patrimônio, onde a figura pessoal coincide com a figura

profissional, ambos marcados pela “renúncia” e “dedicação”.

Dentre as iniciativas tomadas por Rodrigo no âmbito da Academia Sphan, são

utilizadas muitas estratégias para sua legitimação. Entre elas, destacam-se a pesquisa, a

formação de técnicos, por meio de cursos promovidos pelo próprio órgão, a busca por

Patrimônio PEP/Iphan/Unesco, examina as mudanças e as continuidades presentes no período em que Renato

Soeiro esteve à frente do Sphan, entre a gestão de Rodrigo e de Aloísio.

As marcas introduzidas por Aloísio Magalhães permanecem após sua saída. Assim, Irapoan Cavalcanti de

Lyra e Marcos Vilaça, que dirigiram a Sphan e a FNpM, respectivamente entre 1982 e 1985, mantiveram as

mudanças da gestão anterior. O mesmo pode ser dito, em linhas gerais, das gestões seguintes: Ângelo Oswaldo

de Araújo Santos (1985-1987) na Sphan e Riccardo Cioglia (1985-1986) e Joaquim Arruda Falcão (1986-1987)

na FNpM; Oswaldo José de Campos Melo (1987-1988) na Sphan e na FNpM; Augusto Carlos da Silva Telles

(1988-1989) na Sphan e na FNpM; e Ítalo Campofiorito (1989-1990) na Sphan e na FNpM. Em 1990 a

Fundação Nacional Pró-Memória e a Sphan foram extintas e transformadas em Instituto Brasileiro do

Patrimônio Cultural – IBPC pelo Decreto nº 99.492, de 3 de setembro desse ano. Dirigiram o órgão, sob essa

nova estrutura, Lélia Coelho Frota (1990-1991), Jayme Zettel (1991-1993) e Francisco Manoel Mello Franco

(1993-1994). Em 1994, ocorreu mais uma mudança: o IBPC voltou a ser denominado Instituto do Patrimônio

Histórico e Artístico Nacional – Iphan, a partir da Medida Provisória nº 610, de 8 de setembro de 1994. Desde

então, presidiram o órgão Glauco Campello (1994-1999), Carlos Henrique Heck (1999-2003), Maria Elisa

Modesto Guimarães Costa (2003-2004), Antonio Augusto Arantes (2004-2006) e o atual presidente, Luiz

Fernando Almeida (2006-). Como um dos resultados da permanência das mudanças introduzidas na fase

documentação para compor seu acervo de fontes e a constituição de museus e coleções. Entre

elas, está também a edição de um periódico – a Revista do Patrimônio Histórico e Artístico

Nacional – e de uma outra série editorial, intitulada Publicações, ambas publicadas desde

1937. Por esses motivos, tanto o órgão como suas publicações obtiveram méritos científicos e

contribuíram para a consolidação de um novo campo de estudos – o do patrimônio.

A Revista do Patrimônio, objeto da presente investigação, foi organizada desde 1937 e

teve como editor Rodrigo Melo Franco de Andrade, até sua saída do Sphan em 1967. Durante

esse longo período, foram publicados 15 números do periódico, sendo que a última data de

1961. Na gestão de Renato Soeiro, editaram-se mais três números, publicados entre 1968 e

1978. Na gestão de Aloísio Magalhães não se publicou a Revista do Patrimônio.

Após esses 18 números da Revista, quando o editor era o próprio diretor do Sphan, ela

seguiu um novo padrão. Passou a ser organizada por pessoas convidadas, que ocupavam,

provisoriamente, a função de editores, desvinculando-se diretamente da direção do Sphan.

Com isso, desde o número 19, publicado em 1984, os editores passaram a serem funcionários

da casa, e o formato físico e editorial da revista foi alterado, assemelhando-se a uma revista

comercial – o que ocorreu até o número 22 de 1987, que foi uma edição comemorativa do

cinqüentenário do órgão.

A partir do número 23, publicado em 1994, o formato físico voltou a ser como o dos

primeiros 18 volumes, porém, a Revista tornou-se temática e a impressão passou a ser

inteiramente em papel couché, fazendo-a se assemelhar a edições de luxo. Outra novidade foi

a introdução da figura de um organizador, convidado para organizar uma pauta sobre um

determinado tema, e reunir autores-colaboradores, apresentando uma multiplicidade de

olhares sobre o tema abordado. O número 23 tratou de “Cidade”; o 24, também publicado em

1994, versou sobre “Cidadania”; o 25, que saiu em 1997, sobre “Negro Brasileiro Negro”; o

26 foi um volume comemorativo dos “60 anos: a Revista” (1997); o número 27, de 1998,

dedicou-se à “Fotografia”; o 28 (1999) versou sobre “Arte e Cultura Popular”; o 29,

publicado em 2000, tratou de “Olhar o Brasil”, referente aos 500 anos de descobrimento; o 30

debruçou sobre a figura emblemática de “Mário de Andrade” (2002); o 31, sobre “Museus:

antropofagia da memória e do patrimônio” (2005); o 32 foi dedicado a “Patrimônio imaterial

e biodiversidade” (2005); e o último número publicado até o momento foi o 33, sobre

“Patrimônio Arqueológico: o desafio da preservação” (2007).

“moderna” pode-se citar o Decreto n

3.551, de 4 de agosto de 2000, que institui o Registro de bens culturais de

natureza imaterial e cria o Programa Nacional do Patrimônio Imaterial.

Considerando-se essa coleção, composta pelos 33 números já publicados da Revista do

Patrimônio, o recorte temporal a ser analisado no âmbito desta dissertação refere-se ao

período que vai de 1937 a 67, correspondente aos 15 volumes editados pelo diretor do Sphan,

Rodrigo Melo Franco de Andrade. Tal recorte deve-se ao grande destaque ocupado por

Rodrigo nas narrativas que tratam do patrimônio cultural e porque o próprio Rodrigo criou

uma narrativa sobre o patrimônio e o Sphan. Paralelamente a isso, há que se considerar

também que os quinze números estudados apresentam o mesmo formato físico e editorial,

constituindo um grupo homogêneo dentro da coleção completa. Assim, o próximo capítulo

abordará mais densamente este periódico que veiculou um(ns) discurso(s) sobre o patrimônio.

Capítulo 2: A Revista do Patrimônio e seu editor

Rodrigo era um homem notável sob todos os pontos de vista,

desde a inteligência luminosa até a coragem sem limite,

passando pela paciência e a capacidade de negociar. A sua

dedicação era total, chegando à renúncia das próprias

veleidades. Ele procurava inclusive apagar-se atrás da tarefa,

desprezando qualquer brilho ou vantagem, como se quisesse

dissolver-se no cumprimento do dever, concebido com o mais

exigente rigor e apresentado, no entanto, como se fosse mera

obrigação corriqueira. Sempre que ia ao Rio eu dava um pulo

até o seu amplo escritório no Ministério da Educação, onde

encontrava gente como Manuel Bandeira, Carlos Drummond

de Andrade, Prudente de Moraes, neto. Rodrigo mostrava

processos das lutas em curso, fotografias de santos e prédios, e

dava números da preciosa revista, que teve na minha geração

um papel iluminador. Em torno dele, gravitava o Patrimônio,

empenhado num trabalho sério de gente disposta a fazer coisas

com ânimo salvador e a maior competência.

Antônio Cândido

Rodrigo Melo Franco de Andrade, a quem se refere a epígrafe, foi diretor do Sphan

desde o período em que este funcionou em caráter experimental até sua aposentadoria,

totalizando 31 anos à frente do órgão. Dentre as inúmeras atividades que encabeçou, está a

edição do periódico ora estudado, a Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico

Nacional.

Esse personagem, diretor do Sphan e editor de sua principal revista, é o foco principal

desse capítulo. Primeiramente, é apresentada uma breve biografia de Rodrigo M. F. de

Andrade a fim de situar esse intelectual. O conceito de editor, fundamental em sua atuação,

também é abordado para, em seguida, traçar-se o cenário editorial do momento

imediatamente anterior e contemporâneo à edição da Revista. Por esse motivo, as editoras e

as redes de sociabilidade por elas estabelecidas precisam ser observadas. As revistas de alta

cultura do período analisado também são foco de nossa atenção, a fim de que se possa

compreender a Revista do Patrimônio dentro da história da imprensa de periódicos do

período. Por fim, é realizada uma narração densa do objeto de estudo dessa pesquisa, a

Revista do Patrimônio, atentando-se para os seus variados aspectos.

2.1 Rodrigo, o editor

Nascido em Belo Horizonte a 17 de agosto de 1898, era filho primogênito de Rodrigo

Bretas de Andrade, professor de direito criminal da Faculdade de Direito de Minas e

procurador seccional da República, e de Dália Melo Franco de Andrade. Tratava-se de nobre

e letrada família mineira, sendo que Rodrigo era bisneto de Rodrigo José Ferreira Bretas,

primeiro biógrafo de Aleijadinho, e sobrinho do escritor regionalista Afonso Arinos de Melo

Franco.

Aos 12 anos foi viver com Afonso Arinos em Paris, onde continuou o curso secundário.

Na casa de seu tio, Rodrigo teve os primeiros contatos com intelectuais e personalidades da

vida política e literária brasileiras, como Graça Aranha e Alceu Amoroso Lima. Quando

retornou ao Brasil, iniciou o curso de Direito na extinta Faculdade de Ciências Jurídicas e

Sociais do Rio de Janeiro, onde cursou apenas o primeiro e o quinto anos, pois mudava

constantemente de residência. Os outros anos estudou em São Paulo e Belo Horizonte. Como

afirmou Teresinha Marinho, isso “deu-lhe oportunidade de conhecer e fazer contato com

vários intelectuais dos mais em evidência na época e que posteriormente tiveram suas obras

consagradas” (Marinho, 1986:17). Dentre esses intelectuais com quem estabeleceu

duradouras amizades, estavam Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava, Abgar Renault,

Oswald de Andrade e outros participantes do chamado movimento modernista.

Em 1919, já formado no Rio de Janeiro, trabalhou como oficial de gabinete do diretor

da Inspetoria de Obras Contra as Secas – cargo ocupado durante oito anos. Paralelamente, em

1921, deu início à carreira jornalística, colaborando com o jornal O Dia, dirigido por seu

primo Virgílio Melo Franco. Foi também jornalista de O Jornal, do empresário Assis

Chateaubriand, onde assinava a seção Boletim Internacional e o rodapé de crítica literária,

apesar de ele escrever sobre os assuntos mais diversos. No período de 1928 a 30, chegou a ser

diretor-presidente desse periódico.

Em 1924, tornou-se redator-chefe da Revista do Brasil, recém-adquirida de Monteiro

Lobato

pelo mesmo empresário. Nessa fase, publicou nove números

. Em 1926, tornou-se

seu diretor, ao lado de Prudente de Moraes, neto, imprimindo-lhe novas características.

Colaborou ainda em vários jornais e revistas: Revista do Brasil (mesmo na fase anterior,

Lobato (1882-1948), além de consagrado escritor, é tido como quem revolucionou o mercado editorial no

Brasil, imprimindo-lhe o caráter comercial vinculado à ampliação de um público leitor. Colaborou regularmente

no Estado de S. Paulo, e foi o diretor da Revista do Brasil, lançada em 1916. Dois anos depois, Lobato adquiriu

o controle acionário desse periódico e em 1919 lançou a Monteiro Lobato & Companhia, formada com Octalles

Marcondes Ferreira, futuro fundador da Companhia Editora Nacional (1925). Seu projeto para a indústria

nacional do livro abarcou todos os aspectos, desde o gráfico, passando pela propaganda, até a distribuição.

dirigida por Monteiro Lobato), Estado de Minas, A Manhã, Diário da Noite, O Estado de São

Paulo, O Cruzeiro, Diário Carioca e Módulo. Essas atividades eram conciliadas com a

carreira de advogado no escritório dos seus tios Afrânio e João de Melo Franco.

Antes de ingressar no Sphan, em 1936, foi chefe de gabinete do também mineiro

Francisco Campos, no recém-criado Ministério da Educação e Saúde Pública, durante cinco

meses. Nesse cargo, indicou o jovem arquiteto Lúcio Costa para a direção da Escola Nacional

de Belas Artes em dezembro de 1930, a fim de que ele reformasse o ensino naquele

estabelecimento. Mais tarde, por um breve período, foi chefe de gabinete do secretário-geral

de Viação e Obras da Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro, Mário Machado.

Em 1936, Mário de Andrade e Manuel Bandeira indicaram o nome de Rodrigo para o

então Ministro da Educação e Saúde Pública, Gustavo Capanema, para organizar e dirigir o

Serviço de Patrimônio que seria criado. Marinho descreve que:

A partir de então direciona suas manifestações criadoras e produtivas no

sentido de proteger os bens patrimoniais do país, implantando um órgão

para esse fim, redigindo uma legislação específica, preparando técnicos,

executando trabalhos na área, empreendendo disputas judiciais, lutando pela

sobrevivência da repartição junto a políticos e governantes, patrocinando o

surgimento de uma consciência nacional de preservação e divulgando, no

Brasil e no exterior, o que o ‘seu’ Serviço fazia (Marinho, 1986:19).

No Sphan, organizou uma equipe de pesquisadores, historiadores, juristas, arquitetos,

engenheiros, restauradores, conservadores, mestres-de-obras. Uma de suas marcas era o

profundo acompanhamento pessoal de todas as atividades do Serviço: os tombamentos,

estudos, restaurações, elaborações de políticas públicas, divulgação e respostas à imprensa,

acompanhamentos das atividades regionais, contratação e cobrança de serviços etc. Dentro

dessa ampla gama de ações comandadas pelo diretor do Sphan, havia ainda a elaboração de

publicações.

Fora do Sphan, Rodrigo também teve vasta participação. Em 1943, foi eleito membro

do Conselho Fiscal da Associação Brasileira de Escritores (ABDE), órgão criado um ano

antes por Sérgio Milliet. Em 1947, foi indicado para a presidência do Conselho de

Organização do Salão Nacional de Belas-Artes. Em 1951, tornou-se presidente da Comissão

Nacional de Belas Artes

e integrou a diretoria provisória fundadora do Museu de Arte

Moderna do Rio de Janeiro, com a função de vice-diretor-executivo.

Ver Luca 1999 e 2009.

Fundada em 1951 pela Lei Ordinária n

1.512, que também criou o Salão Nacional de Arte Moderna. Pela lei,

a Comissão Nacional de Belas Artes ficava subordinada ao MES, e tinha por objetivos “estudar, planejar,

resolver e aplicar diretrizes atinentes ao campo das artes plásticas, o Salão Nacional de Belas Artes e o Salão

Nacional de Arte Moderna como instituições oficiais subordinadas à Comissão Nacional de Belas Artes

Em 1954 foi representante do Brasil no Congresso Internacional de História da Arte e

Museologia, promovido pelo The Metropolitan Museum of Art e Columbia University,

realizado em Nova York. Em 1959, participou do Congresso da História dos Descobrimentos

e de um colóquio de diretores de museus em Portugal. Foi ainda membro da Comissão de

Honra da VI Bienal de São Paulo de 1961. Dois anos depois, foi novamente a Portugal como

delegado do país no V Colóquio Internacional de Estudos Luso-Brasileiros. Nos anos 1960,

realizou estágios e visitas na Bélgica, Holanda e Itália, além de participar da reunião de

peritos e dos comitês Consultivo e Executivo do Conselho Internacional de Museus – ICOM.

Manteve assim contato com autoridades estrangeiras vinculadas à preservação do

patrimônio e fez conferências em universidades tanto no Brasil quanto no exterior. Era ainda

sócio efetivo do IHGB, vogal correspondente da Academia Nacional de Belas-Artes de

Portugal, membro de The Hispanic Society of America de Nova York, sócio benemérito do

Instituto dos Arquitetos do Brasil, membro do Conselho Federal de Cultura a partir de 1967,

sócio honorário do Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo, sócio de honra do Instituto

Histórico de Olinda, do Instituto Cultural Brasil-Estados Unidos de Belo Horizonte e do

Centro Brasileiro de Arqueologia. Em 1967, recebeu diploma de membro honorário do

Instituto de História y Museo Militar do Ministério de Defensa Nacional do Paraguai.

Recebeu ainda o título de professor honoris causa da Faculdade de Arquitetura da

Universidade Federal da Bahia em 1962, e das Universidades Federais de Pernambuco, de

Minas Gerais (1961) e do Rio de Janeiro (1969). Recebeu diversas medalhas e

condecorações

Aposentou-se em 1967, indicando como seu sucessor no Sphan o arquiteto que

trabalhara com ele, Renato Soeiro. Mesmo aposentado, Rodrigo permaneceu ligado ao

Sphan: e, a 5 de setembro de 1967, tomou posse como membro do Conselho Consultivo do

órgão.

destinados a apresentar em exposições públicas, anualmente, obras plásticas de artistas nacionais ou

estrangeiros, contemporâneos, que residam ou se encontrem no Brasil, e a estimular as artes e os artistas,

mediante bolsas de estudo, prêmio honoríficos e em dinheiro e outras recompensas”. Foi formada inicialmente

por Iberê Camargo, Santa Rosa e Goeldi, entre outros. A Comissão foi extinta pela Lei n

6.426, de 30 de junho

de 1977.

Rodrigo recebeu a Medalha da Inconfidência, concedida pelo estado mineiro em 1955; de Reconhecimento,

concedida pela I Conferência Nacional de Professores para Surdos em 1959; Medalha Pernambucana de Mérito

em 1963; e Grande Medalha da Inconfidência em 1966. Foi condecorado ainda Cavalheiro Oficial da Ordem do

Mérito da República Italiana e da Ordem das Artes e Letras da França. Em 1962, recebeu a Ordem do Mérito

Militar. Em 66, recebeu a condecoração Martim Afonso concedida pelo Instituto Histórico e Geográfico

Guarujá-Bertioga. Em 1964, recebeu do Instituto dos Arquitetos do Brasil, Seção da Guanabara, o título de

Personalidade do Ano. Em 1968, o Conselho de Artes Plásticas do Museu da Imagem e do Som concedeu-lhe o

Prêmio Estácio de Sá, das artes e da cultura devido a seu trabalho na área de proteção ao patrimônio histórico e

artístico.

Escreveu pouco, considerando sua longa atividade. Em 1925, seu poema “Ode

pessimista” foi publicado na revista modernista Estética, dirigida por Sérgio Buarque de

Holanda e Prudente de Morais Neto. Em 1936, mesmo ano que assumiu o Sphan, ainda em

caráter experimental, Rodrigo publicou seu único livro de ficção: os contos reunidos em

Velórios, que teve tiragem restrita e logo foi recolhido por ordem do próprio autor, sendo

publicado postumamente

. Originalmente foi publicado pela editora Os Amigos do Livro, de

Belo Horizonte, que já publicara obras de Drummond e de João Alphonsus. Marinho

(1986:20) afirma que “a edição foi custeada pelo autor e impressa pela tipografia do Jornal

do Comércio, do Rio de Janeiro, com capa de Santa Rosa”. Em 1952, publicou duas obras:

Brasil, monumentos históricos e arqueológicos e Artes plásticas no Brasil, ambas editadas

fora do âmbito do Sphan. Em 1953, publicou Rio Branco e Gastão da Cunha, ensaio de

história e política diplomática editado pelo Ministério das Relações Exteriores; e em 1958, o

MEC publicou Artistas Coloniais, coletânea de artigos sobre pintores e arquitetos que

trabalharam no Brasil durante o período colonial, já publicados anteriormente pela

imprensa

Foi casado com a mineira Graciema Prates de Sá, com quem teve três filhos: Rodrigo

Luiz, o cineasta Joaquim Pedro de Andrade e Clara de Andrade Alvim. Faleceu em 1969,

reconhecido e lembrado.

2.2 Função e prestígio do editor

Esse é, pois, o editor da Revista do Patrimônio, no sentido de seu criador/autor, como

se quer defender. Rodrigo Melo Franco de Andrade trabalhara como jornalista e redator-

chefe e se relacionava diretamente com os principais editores e intelectuais do período,

estreitando com eles laços que provavelmente contribuíram para a edição das publicações por

ele coordenadas no Sphan.

O editor é a pessoa encarregada de organizar um periódico, isto é, de selecionar,

normalizar, revisar e supervisionar os originais para publicação. Cabe a ele prefaciar e anotar

os textos dos autores, quando for o caso. Segundo Araújo (1986), esse conceito básico de

Foram publicadas duas edições póstumas. Em 1974, a Livraria José Olympio Editora publicou uma segunda

edição de Velórios. Em 2004, a Editora Cosac & Naify publicou uma nova edição, com textos críticos de Mário

de Andrade, Manuel Bandeira, Sérgio Buarque de Holanda e Antonio Cândido. Segundo Judith Martins (1987),

funcionária do Sphan e secretária de Rodrigo, o diretor do Serviço teria escrito uma outra obra de ficção, o

romance A fuga para Sumatra, datilografado por Martins e que nunca veio a público.

Essas obras serão devidamente analisadas no Capítulo 4.

editor só se manteve presentemente em inglês. Em português, o sentido corrente atribuído a

editor relaciona-se com a pessoa responsável pelo lançamento, distribuição e venda do

livro/periódico ou com a instituição que arca com essas mesmas responsabilidades, seja com

fins comerciais ou não. Para Araújo, “o conteúdo semântico original, do latim editor, editoris,

indica precisamente ‘aquele que gera, que produz, o que causa’, o ‘autor’ em consonância

com o verbo edere, ‘parir, publicar (uma obra), produzir, expor’” (Araújo, 1986:35).

O editor é, pois, um produtor cultural que atua no sistema de produção de bens

simbólicos e sua lógica, muitas vezes, não se restringe aos ganhos financeiros, mas

igualmente à distinção e ao prestígio (Pontes, 2001). O lucro, indício seguro de uma editora

bem sucedida, caminha ao lado do prestígio como os mais cobiçados predicados. Porém, é

por meio do prestígio que os editores se diferenciam dos demais empresários e

comerciantes

. Muitas vezes, o lucro adquirido pelas editoras e por seus editores era o lucro

indireto, “que pode ser traduzido por meio do trânsito e da distinção que adquirem junto ao

meio intelectual, artístico, literário e editorial da época” (Pontes, 2001:450).

O prestígio permite que os negócios editoriais percam sua dimensão “profana” e

adquiram uma espécie de “aura” que os demais empreendimentos empresariais dificilmente

possuiriam. Segundo Pontes,

O prestígio, por recobrir a condição primeira de bens culturais, é um

dos meios que os editores dispõem para serem reconhecidos e se

reconhecerem como sujeitos destinados a uma missão social de

alcance e importância consideráveis. Pelo menos no Brasil e no

período em questão, este parece ser o caso (Pontes, 2001:442-443).

É devido a esse reconhecimento da figura do editor como sujeito responsável por uma

missão social, que Pontes os considera “heróis culturais”, do mesmo tipo dos intelectuais,

heróis literários e artísticos. Os editores estavam “empenhados em cumprir um papel social

análogo ao dos intelectuais e escritores engajados, ou pelo menos assim se auto-

reapresentam” (Pontes, 2001:420). Eles procuravam suprir a ausência e as deficiências dos

poderes públicos e provavelmente diziam e acreditavam que editavam como missão. O

trabalho de editar seria assim um dos principais canais de difusão, ampliação e consolidação

da cultura brasileira. Essa seria a função cultural do editor, que é caracterizado ainda como

“editor predestinado”, ou seja, um tipo de mediador cultural muito especial.

Conforme afirma Pontes (2001), a Editora Melhoramentos, de São Paulo, seria a melhor prova do que pode

significar a falta de prestígio para uma editora. Embora ela fosse a sexta mais bem-sucedida editora nas décadas

de 1930 e 40, só é citada na bibliografia especializada por essa razão. Seus editores, os irmãos Weiszflog,

quando são mencionados, não merecem nenhuma consideração, como se não tivessem tido nenhuma

As palavras de José de Barros Martins, fundador da Editora Martins, exemplificam

bem a construção dessa imagem específica e valorada do editor. Por isso, mesmo longa, vale

a citação:

Não podemos fugir à constatação de que as coisas do espírito foram

sempre relegadas a um plano secundário entre nós. Aos editores

caberia o nobre encargo de suprir as deficiências dos poderes

públicos. A eles, o encargo da função cultural que o País suplicava.

O Brasil é um país de autodidatas, sem escolas, sem cursos

especializados. (...) Num tal ambiente o papel reservado aos editores

é, indiscutivelmente, de tremendas responsabilidades. O livro, como

instrumento de trabalho e de cultura, eis o que lhe compete produzir,

quase sempre enfrentando as condições mais adversas. Nenhum outro

laboratório ou campo de aprendizagem servirá talvez de melhor

espelho para vermos, entendermos e amarmos o Brasil do que o

escritório de um editor. Com o romancista, ele ausculta as angústias

e esperanças, os sofrimentos e alegrias do seu povo. Com o

sociólogo, estuda os problemas da formação, desenvolvimento e

futuro do País. Com os poetas, canta a ternura de nossas mulheres e

embala-se no ritmo da nossa gente. Com o pintor e ilustrador analisa

e marca os nossos tipos e os ambientes que constituem a

característica de nossa paisagem humana. Mas o escritório de um

editor ainda tem mais coisas. Tem, por exemplo, os jovens estudantes

do entusiasmo e de esperança que ali vão, tímidos e indecisos, levar

em humildes originais os melhores sonhos que os embalaram, as

melhores esperanças do futuro [grifo do autor] (Martins, José de

Barros; 1950 Apud Pontes, 2001:443).

Desse modo, o editor brasileiro, até meados do século XX, se vê e é visto com um crucial

papel social e político ao realizar sua missão, adquirindo status e prestígio dos maiores

intelectuais.

Embora Pontes não tenha pesquisado a atuação de Rodrigo M. F. de Andrade como

editor, pode-se enquadrá-lo dentre os grandes editores do período, não por ter dirigido uma

editora importante comercialmente, mas por ter buscado a edição como uma de suas missões

políticas e culturais. Conforme já analisaram José Reginaldo Gonçalves Santos, Márcia

Chuva, Mariza Veloso e outros pesquisadores, a ação do Sphan e de Rodrigo à sua frente

tinha como missão “civilizar” o Brasil. Dessa forma, as publicações do Sphan podem ser

entendidas como um dos veículos mais poderosos para tanto.

Rodrigo, apesar de raramente ser mencionado como um editor, era o responsável pela

organização e seleção do conteúdo das publicações do Sphan, além de realizar convites e

tratar de sua distribuição. O editor confunde-se, nesse sentido, com o autor, criador da Revista

do Patrimônio como um todo.

repercussão no universo intelectual e cultural mais amplo. Muito diferente é o caso de Monteiro Lobato, José

Olympio, José de Barros Martins, Érico Veríssimo e outros editores do período.

O editor está semanticamente na origem do livro, é seu criador e o responsável pelo

empreendimento. E, assim, “a figura plena do editor poderia estar incluída no conceito

‘amplo’ de autor” (Bragança, 2005:222). O editor-autor cria e dirige os textos que serão

transformados em livros e periódicos, pensando como serão feitos e a quem eles se destinam.

Ao selecionar e produzir o que deve ser publicado, o editor é ainda, como na Revista do

Patrimônio, o responsável pela qualidade científica e gráfica da obra que será oferecida ao

público e quem o convida para a leitura. No periódico estudado, portanto, estamos

considerando Rodrigo M. F. de Andrade o editor e o autor do conjunto dos textos publicados.

2.2.1 Editoras, produção intelectual e retratos do Brasil em meados do século XX

A historiografia aponta para a relevância dos anos 1930 no que tange ao engajamento

político, religioso e social no campo da cultura – para além de outros aspectos. Nessa década,

realizaram-se as reformas educacionais empreendidas no âmbito do Ministério da Educação e

Saúde Pública, mesmo antes da gestão de Capanema. Essas reformas ampliaram o acesso à

educação, especialmente à formação de base. No Brasil, mesmo com todos os seus limites, o

ensino universitário também foi ampliado e efetivamente incorporado a um sistema nacional

de educação. Novos cursos superiores surgiram, como é o caso de filosofia, geografia,

história e letras, com os quais diversos professores e pesquisadores estrangeiros contribuíram.

Lévi-Strauss, Roger Bastide, Pierre Monbeig são alguns exemplos dessas contribuições.

A conseqüência da implantação desses cursos foi o incremento do espírito analítico

dos estudos sobre o Brasil, resultando ainda na grande expansão dos estudos sobre a

“realidade brasileira”. Segundo Cândido (1984), este era um dos conceitos-chaves dos anos

30/40 e se encarnou nos chamados “estudos brasileiros” de história, política, sociologia,

antropologia etc., produzindo o “pensamento social brasileiro”.

O interesse por tal temática aparece com grande destaque no recém-formado mercado

editorial brasileiro

. Desde a década de 1920, o escritor Monteiro Lobato iniciara um novo

modelo de edição, distribuição e venda de livros no Brasil, originando uma espécie de boom

do mercado de livros, que se consolida na década de 30. Nesse período, as diversas editoras

Araújo (1986) divide a prática editorial brasileira em três períodos: a primeira inicia-se com a criação da

Impressão Régia; a segunda decorre da dificuldade de comunicação entre o Brasil e a Europa, local onde se

imprimiam quase a totalidade das obras brasileiras, e do boom editorial em meados do século XX, período aqui

considerado; a terceira corresponde aos anos 1960 em diante, quando Antônio Houaiss estabelece a prática

editorial no país de forma irreversível e sistemática. Segundo Pontes (2001), coube a Paula Brito a posição de

primeiro editor brasileiro, ainda no século XIX. Porém, foi Monteiro Lobato quem renovou e consolidou a

atividade editorial no país.

que surgiram no país lançaram obras e coleções dedicadas aos “retratos” do Brasil, refletindo

a produção intelectual contemporânea.

Dentre as coleções sobre a “realidade brasileira”, destacam-se a Brasiliana, a

Documentos Brasileiros e a Biblioteca Histórica Brasileira. A primeira foi lançada em 1931

pela Companhia Editora Nacional

, sendo parte de um amplo projeto editorial intitulado

Biblioteca Pedagógica Brasileira. Fernando de Azevedo foi seu diretor até 1958, quando

Américo Jacobina Lacombe o sucedeu. A Documentos Brasileiros saiu a partir de 1936,

editada pela Livraria José Olympio Editora

, tendo sido dirigida por Gilberto Freyre até

1939, por Otávio Tarquínio de Souza

entre 1939 e 1959 e por Afonso Arinos a partir de

1962. O título inaugural dessa coleção foi Raízes do Brasil, de Sérgio Buarque de Holanda. Já

a última foi lançada pela Livraria Martins Editora

e foi dirigida pelo bibliotecário municipal

de São Paulo e bibliófilo Rubens Borba de Moraes. Havia ainda outras coleções que se

dedicavam ao debate político-ideológico do período, como a coleção Azul, publicada desde

1932 pela Editora Schmidt

e a Problemas Políticos Contemporâneos, da José Olympio, a

partir de 1934. Outras coleções contemporâneas foram a Biblioteca de divulgação científica,

dirigida por Artur Ramos, e a Biblioteca de Ciências Sociais, dirigida pelo sociólogo

americano Donald Pierson, ambas da Editora Civilização Brasileira

, entre outras coleções

lançadas no período

A Companhia Editora Nacional é a sucessora da Monteiro Lobato & Cia. Foi conservadora em literatura,

segundo Cândido (1984), porém, com a Biblioteca Pedagógica Brasileira realizou um dos mais notáveis

empreendimentos editoriais que o Brasil já teve.

A Editora José Olympio foi uma das mais prestigiadas dentre as estudadas por Pontes. José Olympio Pereira

Filho (1902-1990), seu fundador, iniciou sua carreira como limpador de caixas em 1918 na Casa Garraux, em

São Paulo – uma livraria francesa que era ponto de encontro da intelectualidade paulistana. Em 1925, tornou-se

gerente, o cargo mais importante no quadro de auxiliares da Garraux. Em 1931 fundou sua própria livraria em

São Paulo e em 1932 abriu a Editora José Olympio, cuja primeira obra publicada foi Conhece-te pela

Psicanálise. Em 1934, José Olympio mudou-se para o Rio de Janeiro, onde cresceu e adquiriu prestígio.

O historiador Otávio Tarquínio de Souza dirigiu a Revista do Brasil em sua terceira fase, com 56 números

publicados entre julho de 1938 e dezembro de 1943. A partir de 1939, acumulou com essa função o cargo de

diretor da coleção Documentos Brasileiros.

A Livraria Martins Editora, tal como a José Olympio, iniciara apenas como livraria em 1937, tornando-se

editora em 1940. Seu editor e proprietário era José de Barros Martins, dono também de um enorme prestígio

entre seus pares.

Criada em 1930 por Augusto Frederico Schmidt. Publicou obras de Jorge Amado, Gilberto Freyre, Graciliano

Ramos, Rachel de Queiroz etc.

Fundada em 1932 pelo poeta Ribeiro Couto e por Gustavo Barroso. Em 1948, o controle acionário passou

para Ênio Silveira (1925-1996). Na década de 60, dividiu o reinado do mercado editorial brasileiro com a

Martins Editora. Publicou obras de muitos escritores e intelectuais oposicionistas ao governo.

Outras editoras que se destacaram nesse momento foram a Editora Globo, a Ariel, a Pindorama e a Amigos do

Livro. A Editora Globo foi fundada no Rio Grande do Sul e contou com Érico Veríssimo como editor. Tornou-

se conhecida por difundir autores até então pouco conhecidos pelo Brasil, como Aldous Huxley, Thomas Mann,

Joseph Conrad, Marcel Proust etc. A Editora Ariel, fundada no Rio de Janeiro por Gastão Cruls e Agripino

Grieco, publicou o conhecido Boletim de Ariel, uma revista literária. Já a Pindorama e a Editora Amigos do

Livro foram os destaques mineiros do nascente mercado editorial brasileiro.

Nesse mesmo cenário que propiciou o surgimento das interpretações do Brasil

publicadas pelas editoras e suas coleções, outras obras seminais sobre a “realidade brasileira”

eram lançadas. Em 1933, a Editora Schmidt publica Casa grande e senzala, de Gilberto

Freyre. No ano seguinte, ocorre o I Congresso Afro-Brasileiro, em Recife, organizado pelo

mesmo Gilberto Freyre, e a Universidade de São Paulo (USP) é criada. Em 1936, é lançado

Raízes do Brasil, de Sérgio Buarque de Holanda. Em 1942, Formação do Brasil

Contemporâneo, de Caio Prado Júnior, tida como a primeira obra marxista produzida no país.

Os estudos já realizados sobre essas editoras e os intelectuais com elas envolvidos

apontam para um amplo trânsito entre as esferas culturais e um intenso contato e convivência

desses intelectuais nas editoras e livrarias, que podem ser compreendidas como lugares de

sociabilidade, tais como as redações de jornais e revistas.

Se em um primeiro momento, a livraria Casa Garraux, onde José Olympio iniciou sua

carreira, era o ponto de encontro da intelectualidade paulistana, e a livraria Garnier, também

francesa, era o ponto de encontro carioca, mais tarde elas são substituídas pela Livraria José

Olympio Editora, pela Martins e outras. Na Garraux, ainda na década de 20, compareciam

Menotti del Picchia, Mário e Oswald de Andrade, Washington Luís, entre outros. Já no Rio

de Janeiro, na Rua do Ouvidor, a Livraria José Olympio era palco de boas conversas de

muitos intelectuais que ali se encontravam, segundo conta José Mindlin. Muitos deles foram

editados por J.O., como era conhecido o proprietário da livraria e editora. Dentre eles

estavam Sérgio Buarque de Holanda, Manuel Bandeira, Drummond, Afonso Arinos,

Portinari, Vinicius de Moraes, Octávio Tarquínio de Sousa, Lúcia Miguel Pereira, Gastão

Cruls (que também tinha sua editora), Chico Barbosa, Rodrigo Melo Franco de Andrade, José

Lins do Rego.

Muitos deles, como se nota, faziam parte também do chamado “grupo do patrimônio”,

que compôs a Academia Sphan e que se refere ao conjunto de intelectuais que se reuniam em

torno de Rodrigo para discutir questões do patrimônio. Assim, Rodrigo, Drummond, Afonso

Arinos, Sérgio Buarque, Manuel Bandeira, Portinari, Vinicius faziam parte da roda de

intelectuais tanto da Livraria José Olympio como da rede do patrimônio, realizada na sala de

Rodrigo no Sphan, representando um exemplo desse trânsito entre as esferas culturais que,

por sua vez, dizem respeito a lugares de sociabilidade diferentes.

Diante de uma indústria cultural embrionária e da ausência de campos profissionais

claramente delimitados (o que viria a ocorrer com o processo de consolidação do sistema

universitário), esses intelectuais voltam-se para a demanda de políticas do Estado. Eles

reconhecem em sua burocracia um espaço privilegiado para se pensar e para se intervir na

questão nacional. Por outro lado, os intelectuais formados no interior do campo de produção

de saber da época – as academias de letras, os institutos históricos e geográficos, as

faculdades de direito, medicina e engenharia e, em menor número, as faculdades de ciências,

letras e educação – dirigem-se para o mercado editorial, que se expandiu vertiginosamente

nos anos 30.

Segundo Pontes (2001), essa circularidade é mais uma modalidade desse trânsito entre

esferas culturais distintas: “O escritor editor, o literato jornalista, o pensador polivalente, o

antropólogo radialista, o jornalista crítico literário. O trânsito entre essas esferas constitui a

norma, marcando de maneira indelével a produção cultural no país” (Pontes, 2001: 448-449).

Essa ambivalência de uma cultura artística e outra de mercado não se manifestariam de forma

antagônica no Brasil até a década de 50, quando se diferenciou mais nitidamente um pólo de

produção cultural mais restrito de outro mais ampliada, voltado para e conectado com um

mercado de bens culturais massivos.

Assim, esses intelectuais que construíram o patrimônio, como visto no Capítulo 1,

estavam engajados e carregavam consigo a função cultural de “civilizar” o país por meio da

preservação dos suportes de algumas memórias e histórias. Para tanto, adentravam o Estado e

as nascentes universidades, atuando num pólo de produção cultural mais restrito.

Paralelamente, ao se embrenharem nas editoras e livrarias, que possibilitavam a eles um outro

tipo de produção cultural, conectavam-se com o mercado, cuja produção já era geralmente

ampliada.

2.2.2 Revistas de “alta cultura” (1930-1970)

As atividades de Rodrigo M. F. de Andrade no Sphan foram assim muito

influenciadas pela ampla e profunda circulação que ele tinha nesse meio editorial/cultural.

Rodrigo freqüentava os pontos de encontro da intelectualidade mineira, carioca e paulistana

em cafés, livrarias e redações que são, por isso, compreendidas como lugares de

socialibidade.

Assim como a edição da Revista do Patrimônio vincula-se, ainda que indiretamente, à

produção editorial do período estudado, ela também se relaciona com os periódicos que lhe

são contemporâneos, especialmente os chamados de “alta cultura”, como ela. Isso se deve,

inclusive, ao fato de que muitos dos colaboradores da Revista escreverem intensamente para

outros periódicos.

É por isso que é preciso articular a produção editorial do Sphan com a de periódicos

semelhantes, a fim de se compreender a Revista na história da imprensa, observando-se

possíveis diálogos ou influências. Para tanto, são consideradas as principais revistas de “alta

cultura” contemporâneas à Revista do Patrimônio. Antes, porém, de percorrer esse

periodismo, cabe discorrer sobre a categoria “revistas de alta cultura”, ainda que

brevemente

A partir das tipologias elaboradas por Ana Luiza Martins (2008) e Tania de Luca

(2009) sobre o periodismo, pode-se afirmar que uma revista como a ora estudada enquadra-se

em revistas de cultura ou, mais especificamente, de alta cultura. As revistas literárias,

institucionais e científicas, tais como Revista do Brasil e Revista do IHGB, pertencem a esse

gênero de periódico

. Algumas de suas características são: circulação restrita e público leitor

diminuto, geralmente com pontos de venda inexistentes; cuidado gráfico e configuração

sóbria e sólida, próxima a uma livro; ausência de propagandas; autoria de intelectuais

conceituados sobre compenetrados artigos, versando sobre temáticas selecionadas. Em geral,

não eram economicamente atrativas, porém, “não há como negar o significado do seu alcance

simbólico” (Luca, 2009:23).

Essas revistas de cultura, assim, eram efetivamente consumidas por “homens de

letras”, que buscavam o conhecimento técnico-científico. Desse modo, pode-se dizer que o

público consumidor das revistas de cultura eram, em geral, os próprios pares dos autores

desses periódicos.

Conforme se verá adiante, essas particularidades das revistas de “alta cultura”

coadunam-se com o perfil da Revista do Patrimônio e, além dela, de outros periódicos que

coexistiram com ela no período aqui estudado, ou seja, de 1930 a 1970. Assim, vale atentar

para uma visão panorâmica desse periodismo de cultura, alguns de caráter oficial e outros da

iniciativa privada.

Para tanto, foi elaborado o Quadro 1, que permite observar as revistas em questão.

Destacam-se a Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, a Revista do Arquivo

Municipal de São Paulo, a Revista do Brasil, a Revista Clima, os Anais do Museu Paulista,

os Anais do Museu Histórico Nacional, a Revista Cultura Política, a Estudos Brasileiros, o

Anuário Brasileiro de Literatura, e as revistas do Instituto Brasileiro de Geografia e

Estatística etc.

Sobre a noção “alta cultura”, integrante da categoria ora utilizada, e que geralmente aparece como noção

dicotômica de “cultura popular”, ver Capítulo 3.

A Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, editada pelo instituto

homônimo – IHGB, é publicada desde 1839, logo que o mesmo foi criado. Com auxílio do

poder político central (imperial ou republicano), tratava-se de um veículo de difusão

sobretudo do conhecimento histórico, congregando colaboradores de grande prestígio, sendo

que muitos deles adquiriram notoriedade como historiadores. O periódico registrava as

atividades institucionais por meio da divulgação de seus relatórios, tornava público atos

comemorativos e outras cerimônias, além de publicar fontes primárias – tal como faz também

a Revista do Patrimônio –, biografias e resenhas de obras. Era, enfim, uma instituição de

tradição para a disciplina histórica

. Conforme visto no Capítulo 1, o Sphan é tido por

Rodrigo como uma espécie de seu prolongamento e seu periódico reunia intelectuais

vinculados tanto com o IHGB quanto com o próprio Sphan – exemplo disso, é a colaboração

de muitos de seus membros com as atividades do Serviço do Patrimônio.

A Revista do Arquivo Municipal de São Paulo, publicação oficial da prefeitura

municipal, tinha por objetivo publicar, na íntegra, documentos históricos de seu acervo,

apresentando freqüentemente a transcrição de fontes. A questão da busca das origens ou

raízes é o mote principal. Inicialmente, era editada pela Diretoria de Protocolo e Arquivo da

Prefeitura, e dirigida por Álvaro Martins Ferreira, secretariado por Nuto Sant’ana. A partir de

1935, a publicação foi incorporada ao Departamento de Cultura, então dirigido por Mário de

Andrade, que se tornou também o diretor do periódico até 1938, sendo secretariado por

Sérgio Milliet. Seus autores vinculavam-se a variados institutos, inclusive ao IHGB e ao

Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo. Eram políticos consagrados, funcionários

públicos, escritores (muitos dos quais considerados “modernistas”), pesquisadores de folclore

e cultura popular etc. Afonso Taunay, diretor do Museu Paulista e autor de um único artigo

na Revista do Patrimônio, foi um assíduo colaborador desse periódico, tendo escrito os textos

de abertura dos volumes publicados até o final de 1935. Ao lado de Taunay, eram autores da

Revista do Arquivo Municipal de São Paulo: Alceu Amoroso Lima, Carlos Ott, José Mariano

Filho, Luiz Saia, Plínio Ayrosa, Manuel Bandeira, Salomão de Vasconcelos, Serafim Leite,

Sérgio Milliet e o próprio Mário de Andrade

Contrapunha-se ao tipo “revista de alta cultura” as chamadas revistas ilustradas e de variedades, que se

multiplicavam no fim do século XIX e início do XX.

Sobre o IHGB e sua revista, ver Guimarães, 1988 e Schwarcz, 1993.

Sobre esse periódico e mesmo sobre o trabalho do Departamento de Cultura, ver Raffaini, 2001; Rubino,

2002; Barbato Júnior, 2003; Claro, 2008.

Quadro 1 - Revistas de alta cultura contemporâneas à Revista do Patrimônio

Revista Clima

Revista de Estudos Brasileiros

Revista do Brasil

Anuário Brasileiro de Literatura

Revista Cultura Política

Anais do Museu Histórico Nacional

Revista Brasileira de Estatística

Revista Brasileira de Geografia

REVISTA DO PATRIMÔNIO

Revista do Arquivo Municipal de São Paulo

Anais do Museu Paulista

Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro

1931

1932

1933

1934

1935

1936

1937

1938

1939

1940

1941

1942

1943

1944

1945

1946

1947

1948

1949

1950

1951

1952

1953

1954

1955

1956

1957

1958

1959

1960

1961

1962

1963

1964

1965

1966

1967

1968

1969

1970

Também de São Paulo, a Revista do Brasil, dedicada a discutir questões nacionais, foi

um empreendimento empresarial de Júlio de Mesquita, o proprietário do jornal O Estado de S.

Paulo. Foi lançada em São Paulo, em janeiro de 1916, tendo como chefe da redação Plínio

Barreto, até 1918. Nesse ano, a sociedade foi desfeita e Monteiro Lobato a adquiriu, tomando

sua direção até maio de 1925, quando foi à falência. Nesse período (1916-25), foram

publicados 113 volumes.

Assis Chateaubriand, que começava a montar o conglomerado midiático que resultou

nos Diários Associados, adquiriu a chancela da revista e a relançou em 1926, tendo como

redator-chefe Rodrigo M. F. de Andrade, secretariado por Prudente de Moraes Neto, e

levando a edição para o Rio de Janeiro. Essa segunda fase publicou somente nove números, e

foi encerrada em 1927. Entre 1938 e 1943, em um terceiro momento, o periódico voltou a

circular, dessa vez editado por Otávio Tarquínio de Souza, publicando 56 volumes. No ano

seguinte foram publicados mais três volumes. Entre 1984 e 1990, a Revista do Brasil

reapareceu uma última vez, agora vinculada à Secretaria de Cultura do Estado do Rio de

Janeiro e da Rioarte.

Dentre seus principais colaboradores, pode-se destacar: Monteiro Lobato, Amadeu

Amaral, Mário de Andrade, Roquette Pinto, Oliveira Vianna, José Patrício de Assis, Oliveira

Lima, Sérgio Milliet, Artur Neiva, Alberto Rangel, Rui Barbosa, Alceu Amoroso Lima,

Gilberto Freyre, Manuel Bandeira, Sérgio Buarque de Holanda, Antônio de Alcântara

Machado, Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava, entre outros. O próprio Rodrigo

escreveu no periódico, ainda na fase editada por Lobato

A Clima foi uma iniciativa de um grupo expressivo de alunos das primeiras turmas da

recém-criada Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras, da Universidade de São Paulo, tendo

sido publicada entre maio de 1941 e novembro de 1944, totalizando 16 números. Definida

como um periódico que trata das diversas modalidades de crítica de cultura, teve seções

permanentes: Lourival Gomes Machado, o diretor de Clima, era também o responsável pela

seção de artes plásticas; Antônio Cândido, pela de literatura; Paulo Emílio Salles Gomes, pela

de cinema; Décio de Almeida Prado, pela seção de teatro; Antonio Branco Lefèvre, pela de

música; Roberto Pinto Souza, pela de economia e direito; e Marcelo Damy de Souza, pela de

ciência. Além desses, participavam como colaboradores Gilda de Mello e Souza, Ruy Coelho,

Cícero Christiano e outros. Seu número inaugural foi aberto pelo ensaio “Elegia de abril”, de

Sobre a Revista do Brasil, ver Luca, 1999 e 2009 e Ikeda, 1975.

Mário de Andrade, o que procurava c

onferir a essa iniciativa uma certa consagração. A revista

Clima, embora de curta duração, foi um veículo de exposição do projeto dos intelectuais desse

grupo, dando-lhes visibilidade e acesso a empreendimentos culturais e intelectuais mais

ambiciosos

Os Anais do Museu Paulista era o órgão de divulgação oficial do Museu Paulista.

Criado em São Paulo no ano de 1890, como Museu do Estado, foi transformado em Museu

Paulista em 1893. Seu primeiro diretor foi o alemão Hermann von Ihering, que criou a Revista

do Museu Paulista, em 1895, como um órgão oficial de divulgação, publicando pesquisas e

estudos especializados nas ciências naturais, biológicas e históricas do país, passando pela

arqueologia, botânica, paleontologia, com destaque para a zoologia. Seu sucessor foi Afonso

d’Escragnolle Taunay, que assumiu a direção do museu em 1917, permanecendo no cargo por

27 anos e implementando uma série de mudanças no instituto. Taunay criou, por exemplo, as

seções de história nacional e de etnografia, antes inexistentes, e lançou um outro periódico, os

Anais do Museu Paulista, publicação voltada a temas de “história nacional” – ainda que a

partir de uma perspectiva notadamente paulista.

Desse modo, entre 1922 e 1938, os Anais do Museu Paulista, de cunho histórico, e a

Revista do Museu Paulista, mais voltado às chamadas ciências naturais, coexistiram. Nesse

último ano, o periódico mais antigo foi extinto, porém, no fim da gestão de Taunay, em 1946,

havia planos de sua retomada, uma vez que institutos científicos, nacionais e estrangeiros,

demandavam a retomada da publicação – o que atestava sua importância. Sérgio Buarque de

Holanda, que sucedeu Taunay no período de 1946 a 56, conseguiu relançar a Revista do

Museu Paulista em 1947, contudo, com um caráter completamente diferente:

majoritariamente dedicado à antropologia. Tanto a Revista como os Anais contavam com

colaboradores de grande peso, tornando a publicação uma referência no periodismo científico

institucional paulista e mesmo, no nacional

Os Anais do Museu Histórico Nacional, vinculado ao museu homônimo, era uma

publicação institucional que recebia recursos do governo federal, tal como a Revista do

Patrimônio. Provavelmente, acaba aí a semelhança entre o objeto de estudo desta pesquisa e o

periódico oficial do MHN. Isso porque os Anais, publicados de 1940 a 1975, eram editados

Sobre Clima, ver Pontes, 1998.

Não há estudos sistemáticos sobre os periódicos em questão, porém, Françozo, 2005 e Martins, 2009 fornecem

informações sobre os mesmos em determinados momentos.

pelo próprio diretor do museu, Gustavo Barroso, com quem o Sphan travou embates, como já

apontado no Capítulo 1.

Os artigos publicados eram escritos pelos conservadores do museu, versando sobre as

pesquisas ali realizadas. O mote girava em torno da biografia dos “grandes homens” e das

descrições sobre como os fatos históricos aconteceram, sempre os relacionando com objetos

de seu acervo (Magalhães, 2004). Seus colaboradores, por se tratarem de funcionários, eram

permanentes, dentre os quais se pode citar Edgar de Araújo Romero, Menezes de Oliva,

Alfredo Solano de Barros, Paulo Olinto, Nair de Morais Carvalho, Alfredo Teodoro Rusins,

Adolpho Dumans. Entre os autores que aí escreveram uma ou duas vezes, destaca-se o

neocolonial José Mariano Filho e os também autores da Revista do Patrimônio, Mário Barata,

Dom Carlos de Saxe-Coburgo e Bragança, e Joaquim de Souza Leão.

O diretor e editor, Gustavo Barroso, sempre abria os números, além de ser autor de

muitos apêndices. Barroso escreveu ainda um volume inteiro dos Anais dedicado à divulgação

das ações do museu para a preservação do patrimônio histórico, em uma evidente “querela”

com o Sphan. Trata-se do número V, publicado em 1944, e que recebeu o título

Documentação da ação do Museu Histórico Nacional na defesa do Patrimônio Tradicional

do Brasil. Nele, o diretor do museu relatava e enaltecia sua participação na criação do Museu

Imperial de Petrópolis, no Regulamento do Museu da Cidade do Rio de Janeiro, no

tombamento de Diamantina (que data de 1942), na montagem de exposições brasileiras no

exterior etc. Ao volume, anexam os orçamentos, correspondências, relatórios e artigos de

jornal referentes às suas iniciativas, montando uma espécie de dossiê

A revista Cultura Política, publicada entre março de 1941 e outubro de 1945, era uma

revista mensal de “estudos brasileiros” (conforme seu subtítulo) publicada pelo Departamento

de Imprensa e Propaganda – DIP em parceria com o MES, durante o Estado Novo. Foi

dirigida por Almir de Andrade, que antes havia colaborado com Revista do Brasil e havia sido

o editor do periódico Cultura e Política

, criado em 1927. Embora possa ser considerada

uma revista de alta cultura, esse periódico era vendido em bancas de jornal do Rio de Janeiro

Este volume dos Anais foi a fonte primordial da pesquisa de Magalhães, 2004 sobre o museu. Valeria, ainda

assim, uma investigação comparativa entre essa publicação e o periódico do Sphan, atentando para as

construções simbólicas decorrentes de dois projetos distintos e concorrentes.

Segundo Veloso (1992), tanto o grupo do Patrimônio como o de Almir de Andrade tinham um projeto

político-cultural em comum: construir a nação por meio da inspiração histórica, valorizando as raízes que

integrariam nossa tradição.

e de São Pa

ulo, a um preço simbólico

, sendo amplamente divulgada. Sua proposta era a de

“definir e esclarecer” as transformações vividas no país, apresentando os feitos

governamentais. Mas havia também “toda uma preocupação com o ‘debate e a difusão’ de

informações e valores considerados essenciais para o desenvolvimento do Estado-nação”

(Gomes, 1996:16). Nesse sentido, destacavam duas seções: “Textos e documentos históricos”

e “Brasil social, intelectual e artístico”. Abrigou assim diversas correntes de pensamento e

alguns de seus colaboradores foram, além do próprio Almir de Andrade: Francisco Campos,

Azevedo Amaral, Lourival Fontes, Cassiano Ricardo, Graciliano Ramos e Gilberto Freyre.

A revista Estudos Brasileiros foi publicada pelo instituto homônimo entre julho de

1938 e dezembro de 1944. O Instituto de Estudos Brasileiros fora fundado em 1938 por João

Augusto de Mattos Pimenta e se tratava de uma organização apolítica e não oficial que visava

um maior conhecimento sobre o Brasil, veiculando artigos e conferências sobre arte e

arquitetura. Sua publicação teve como primeiro editor Cláudio Ganns e, depois, Otávio

Tarquínio de Sousa. O Conselho Editorial da revista era composto por Afonso Arinos, Otávio

Tarquínio, Tristão de Athayde, dentre outros, que também escreviam em Estudos Brasileiros,

ao lado ainda de Augusto de Lima Júnior e José Mariano Filho.

O Anuário Brasileiro de Literatura era uma revista especializada na divulgação e no

balanço do movimento editorial do ano em questão, englobando dados sobre as publicações

de literatura, música, teatro e cinema. Foi criada no Rio de Janeiro, em 1937, pelos Irmãos

Pongetti, e, em 1941, passou para a direção da Livraria Editora Zélio Valverde, que a

publicou até 1944. Seu público era primordialmente os próprios editores, uma vez que seu

conteúdo versava basicamente sobre os lançamentos editoriais anuais e a vida literária

internacional, além de publicar entrevistas com os editores.

Já a Revista Brasileira de Geografia e a Revista Brasileira de Estatística eram

publicações oficiais do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística – IBGE

, lançadas,

respectivamente, em 1939 e 40. Segundo Camargo (2009), essas publicações exerceram um

papel decisivo na organização do campo geográfico, sobretudo a primeira delas. Seus autores

eram os próprios técnicos do IBGE ou de outras instituições, e divulgavam pesquisas sobre

geografia, econômica, estatísticas, educação, além de orientações metodológicas. Cita-se:

Gomes (1996) informa que era vendida por Cr$ 3,00, quando seu custo girava em torno de Cr$ 10,00.

Em 1937 foi criado o Conselho Nacional de Geografia, que, no ano seguinte, uniu-se ao Instituto Nacional de

Estatística, dando origem ao IBGE.

Fernando Azevedo, Azevedo Amaral, Roquette Pinto, Oliveira Vianna, Gilberto Freyre, Artur

Ramos, Lourenço Filho, Padre Leonel Franca, Lourival Fontes, dentre os mais renomados.

Ambos os periódicos forneciam um quadro de referências para o desenvolvimento de

um perfil identitário para o Brasil, como era comum nas demais revistas ora citadas,

constituindo-se dentro de um dos amplos projetos culturais de nação e de modernização do

país. Destaca-se, nesse sentido, a seção “Tipos e Aspectos do Brasil”, publicada na Revista

Brasileira de Geografia, que contava com artigos e desenhos de Percy Lau, que versava sobre

as “representações” do Brasil

Observa-se, assim, a existência de diversas revistas de alta cultura contemporâneas à

Revista do Patrimônio, dentre outras que poderiam ser também mencionadas, como a Revista

Brasileira, editada pela Academia Brasileira de Letras. Nem todas, porém, tiveram a

longevidade alcançada pelos periódicos do Sphan, do IBGE, do MHN, do Museu Paulista, do

IHGB e do Arquivo Municipal de São Paulo. Ressalta-se que todos esses periódicos contaram

com recursos oficiais dos governos a que se vinculavam – o que pode explicar em parte seu

êxito ao longo do tempo. Assim, a única revista oficial que aparece no Quadro 1 e que não

vingou, foi Cultura Política, cuja circulação foi encerrada com o fim do Estado Novo que ela

propagandeava.

As demais revistas, iniciativas particulares (vinculadas ou não a editoras), não tiveram

sobrevida e, antes mesmo da década de 1950, já estavam extintas. De qualquer forma,

começaram a circular concomitantemente com a Revista do Patrimônio e concorriam com ela,

tanto junto ao público leitor quanto à própria colaboração de intelectuais nessas revistas – que

é o que se observa ao atentar para os autores das mesmas.

2.3 A Revista do Patrimônio (1937-67)

Cabe então, finalmente, apresentar uma “narrativa densa” (Burke, 1992), atentando

para os diversos aspectos materiais e editoriais que presidiram a Revista do Patrimônio. Em

primeiro lugar, atenta-se para o nome que ela recebe entre 1937 e 1967, período aqui estudado

e que engloba 15 volumes. Até seu nono número, a publicação recebe o nome de Revista do

Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Já os números posteriores, até o

Ver Angotti-Salgueiro, 2005; Nascimento, 2008; e Camargo, 2009.

presente momento (pois ela segue existindo), recebem o nome de Revista do Patrimônio

Histórico e Artístico Nacional. Mas esta pesquisa abarca somente o conjunto que vai até o

número 15, último volume editado por Rodrigo, o que lhe garante certa vaidade.

Até o número 18, a Revista assemelha-se a um livro, de dimensões de 17,5 por 23,5

cm, apresentando uma quantidade variável de páginas e de artigos publicados. Essa aparência

de livro era reforçada pela completa ausência de propagandas e anúncios, muito comuns às

revistas do período, mesmo às de “alta cultura”

. Seu aspecto era “moderno”, alinhado aos

padrões estéticos do momento, porém era sóbrio. As páginas de texto eram impressas em

papel offset e as páginas que continham imagens, em couché. Conforme será visto a seguir, a

revista era ricamente ilustrada – ainda que em preto e branco, destacando-se do periodismo a

que pertence, que praticamente não ilustrava seus artigos.

Não se sabe exatamente qual era sua tiragem, nem se era efetivamente vendida em

bancas de jornal ou apenas distribuídas. Entretanto, a correspondência de Rodrigo M. F. de

Andrade, com pessoas físicas e instituições culturais que recebiam as publicações, fornece

alguns indícios

. Assim, foram arrolados 55 órgãos nacionais e 39 internacionais que

receberam as publicações do Sphan

. Figuram, entre eles, bibliotecas escolares e

universitárias, arquivos, museus, faculdades e organismos culturais, como a Unesco.

Havia assim um intercâmbio com instituições científicas, nacionais e estrangeiras,

atestado pelo relato de Rodrigo em Brasil: monumentos históricos e arqueológicos:

Efetivamente, o Sphan estabeleceu intercâmbio com grande número de

instituições culturais na América. Suas publicações são remetidas a 222

estabelecimentos e personalidades, no continente, sendo 39 na Argentina, 3

na Bolívia, 1 no Canadá, 8 no Chile, 4 na Colômbia, 1 no Equador, 92 nos

Estados Unidos, 18 no México, 4 no Paraguai, 5 no Peru, 2 na República

Dominicana e 45 no Uruguai (Andrade, 1952b: 169).

Assim, considerando-se esse número de publicações remetidas ao exterior (222) e somando-o

à quantidade de órgãos nacionais listados (55), pode-se afirmar que a tiragem era de, no

mínimo, 300 exemplares. Mesmo tendo em vista que a tiragem era limitada, como afirma o

editor em algumas correspondências, acreditamos que ela não se restringia a apenas isso,

considerando-se alguns dados comparativos da época.

A Revista do Brasil e a Revista do Arquivo Municipal de São Paulo são exemplos dessas revistas de alta

cultura que veiculavam anúncios comerciais.

Em uma grande quantidade de correspondências consultadas, agradecia-se o envio da Revista do Patrimônio e

das Publicações, ou ambas eram solicitadas em conjunto. São raros os pedidos e os agradecimentos por qualquer

uma das duas publicações isoladamente. Portanto, podemos afirmar que a distribuição da Revista era

praticamente a mesma das Publicações.

A Revista do Arquivo Municipal de São Paulo, outra revista de alta cultura, por

exem

plo, tinha tiragem de, no máximo, dois mil exemplares na década de 1930 (cf. Claro,

2008). Já o periódico O Cruzeiro, publicado desde 1928 e que se tornou um fenômeno

editorial nos anos 1940 e 50, atingiu a marca de 720 mil exemplares – o que dá a dimensão da

diferença de distribuição entre uma revista de variedades e outra de alta cultura

. Desse

modo, pode-se afirmar que, tal como o periódico do Arquivo Público de São Paulo, a Revista

do Patrimônio contou com tiragem máxima de dois mil exemplares, embora não se tenha

nenhum indício de que tenha chegado a tanto.

Rodrigo afirma, em resposta ao diretor de Redatores Unidos: “cumpre-me comunicar-

lhe que, em virtude de serem muito limitadas as edições das obras publicadas por esta

Diretoria, estas não se destinam à venda e sim apenas à distribuição entre instituições culturais

do país e do estrangeiro”

Apesar dessa informação de que o periódico não se destinava à venda, Lúcio Costa

afirmou que ele era vendido no próprio Sphan e em algumas bancas de jornal no Rio de

Janeiro. Isso pode ser atestado pelos valores estampados nos primeiros cinco números da

Revista, únicos a apresentar essa informação:

Quadro 2 - Valores de venda da Revista do Patrimônio

da Revista Preço do número avulso Assinatura anual

1 4$000 8$000

2 4$000 -

3 6$000 -

4 6$000 -

5 6$000 -

Para se ter alguns valores de referência, pode-se compará-la novamente com a Revista do

Arquivo Municipal, que, até 1938, era vendida por 2$000 (Claro, 2008) – valor bem menor ao

do livro de Gilberto Freyre, Casa grande & senzala, editado pela Livraria Schmidt Editora,

Ver Anexo 1.

Um outro parâmetro para se pensar sobre a tiragem das publicações de Sphan pode advir dos dados da obra de

Carlos Drummond de Andrade. Em 1930, seu primeiro livro, Alguma Poesia, foi publicado com 500 exemplares.

Em 1934, Brejo das Almas, editado pela cooperativa Amigos do Livro, contou com 200 exemplares. E

Sentimento do Mundo, que veio a público em 1940, saiu com apenas 150 exemplares para distribuição a seus

amigos. Como, em geral, o gênero periódicos apresenta uma tiragem maior que a de livros, pode-se afirmar que

a tiragem da Revista do Patrimônio era maior que isso.

Correspondência de Rodrigo M. F. de Andrade a Edie Augusto da Silva, 25/04/1956. Série Arquivo Técnico-

Administrativo, Subsérie Correspondências, Publicações (1955-1956), Caixa 145, Pasta 47. Arquivo Central do

Iphan.

Em depoimento dado a Márcia Chuva (1998).

em 1933, que foi vendido a 10$000. Desse modo, ao que tudo indica, a publicação do Sphan

destinava-se a um seleto público de estudiosos e especialistas.

Quanto à apresentação do periódico, não havia estrutura interna fixa, nem seções

sistemáticas – com exceção do número inaugural, que será detalhadamente analisado no

último capítulo. Assim, sua estrutura era fluida, apresentando tão seqüencialmente os textos.

Quadro 3 - Revista do Patrimônio: Quantidade de artigos por número

Número

da Revista

Quantidade

de artigos

Número de

páginas

1 22 170

2 14 312

3 15 316

4 13 406

5 12 297

6 10 335

7 10 340

8 9 361

9 11 392

10 4 312

11 4 322

12 5 385

13 8 355

14 6 307

15 7 272

Total 150

Tendo-se em conta o Quadro 3, o que se ressalta é que no período inicial da R

evista do

Patrimônio, até o número 9, foram publicados, em média, mais de dez artigos por número,

alcançando até 22 artigos num único volume – que foi o número inaugural

. O período

seguinte, a partir do número 10, contou sempre com um número de artigos inferior a dez.

Porém, apesar da redução do número de artigos, o periódico manteve-se praticamente com o

mesmo número de páginas – o que se deve ao aumento do tamanho dos textos publicados. Ou

seja, reduziu-se o número de textos, porém estes passaram a ser mais longos. Isso porque

espécies de monografias passaram a ser publicadas na Revista a partir do décimo número, o

que explica a pequena quantidade de artigos e a manutenção do número de páginas em relação

ao período anterior. Nesse sentido, a Revista tornou-se uma espécie de coletânea de estudos,

muito mais do que um periódico propriamente dito. Isso fica mais evidente ao se analisar os

Todos os números da Revista ora estudados são analisados no Capítulo 4, com especial atenção ao número

inaugural.

objetivos editoriais das publicações do Sphan, seu público leitor e os temas a que se referiam

esses artigos.

Desse modo, é preciso dizer que o Sphan possuía, desde sua criação em 1937, duas

linhas editoriais distintas: a Revista do Patrimônio e a série Publicações do Sphan – ambas

tendo Rodrigo Melo Franco de Andrade como editor. Enquanto a Revista contava com a

colaboração de diversos autores, apresentando estudos técnicos, artigos, documentos e

ensaios, as Publicações abarcavam, em geral, monografias de um único autor por número.

Ambas as linhas editorias já foram anteriormente estudadas por Chuva (1998), que as

considera um locus de ação estratégica do Sphan nas décadas de 1930 e 40 – período em que

teve sua atividade legitimada e consolidada. A Revista e as Publicações são projetos coletivos

à frente dos quais estava Rodrigo, que os construía com colaboradores. Ambas visavam

divulgar o conhecimento acerca do patrimônio histórico e artístico brasileiro – e não

explicitamente as atividades do Sphan

Os artigos da Revista, e provavelmente as obras das Publicações, eram gerados de

duas maneiras, conforme informa Cavalcanti (2003): a partir de uma “encomenda” feita por

Rodrigo a um técnico, que deveria se debruçar exclusivamente sobre um tema até então pouco

estudado da cultura brasileira; ou, numa segunda modalidade, eram oriundos das viagens de

“redescoberta” do país que caracterizaram boa parte da gestão de Rodrigo. Por meio delas,

vários ensaios foram produzidos e publicados no periódico. Desse modo, o editor Rodrigo

selecionava e controlava o que o Serviço do Patrimônio publicaria em seu periódico,

construindo assim um campo de conhecimento, desde sua produção até sua divulgação.

Isto fica claro nos textos inaugurais dos dois empreendimentos editoriais do Sphan,

além das raras notas publicadas de autoria de Rodrigo. No “Programa”, que abre o número 1

da Revista e é a única apresentação que o editor escreve ao longo de todo o período em que

dirigiu o órgão, Rodrigo afirma que:

a publicação desta revista não é uma iniciativa de propaganda do

Sphan, cujas atividades, por serem ainda muito modestas e limitadas,

não justificariam tão cedo a impressão dispendiosa de um volume

exclusivamente para registrá-las. O objetivo visado aqui consiste

antes de tudo em divulgar o conhecimento dos valores de arte e de

história que o Brasil possui e contribuir empenhadamente para o seu

estudo (Andrade, 1937a: 3).

A série Publicações do Sphan será discutida no Capítulo 4.

Essa mesma idéia está presente na “Introdução” do primeiro volume das Publicações,

que apresenta a obra Mucambos do Nordeste: algumas notas sobre o tipo de casa popular

mais primitivo do nordeste do Brasil, de Gilberto Freyre

Tendo por objeto questões geraes ou aspectos particulares da

formação e do desenvolvimento das artes plásticas no Brasil, assim

como estudos sobre matérias de nossa arqueologia, de nossa

etnografia, de nossa arte popular, de nossas artes aplicadas e dos

monumentos vinculados à nossa historia, os trabalhos que serão dados

à publicidade em seguida ao presente ensaio do professor Gilberto

Freyre visarão a informar e a instruir com seriedade os interessados

sobre aqueles assuntos. O Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico

Nacional se empenhará no sentido de impedir que a literatura enfática

ou sentimental, peculiar a certo gênero de amadores, se insinue nestas

publicações. Por este meio, não interessa divulgar páginas literárias,

ainda que brilhantes. O que interessa é divulgar pesquisas seguras,

estudos sérios e trabalhos honestos e bem documentados acerca do

patrimônio histórico e artístico do Brasil. Estas publicações não têm

outra finalidade (Andrade, 1937b: 15-16) [grifo nosso].

Assim, o objetivo da Revista, e também das Publicações, era construir e consolidar,

cientificamente, os estudos sobre o patrimônio histórico e artístico brasileiro, e divulgá-los

junto aos “interessados sobre aqueles assuntos”. Tanto que o “Programa” afirma que há

necessidade de uma ação sistemática e permanente a fim de “dilatar e tornar mais seguro e

apurado o conhecimento dos valores de arte e de história de nosso país” (Andrade, 1937a: 3).

É nesse mesmo sentido que Rodrigo escreve:

A criação da Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico

Nacional visa contribuir para esse efeito. Sem pretensões a estampar

trabalhos definitivos ou completos, uma vez que, a certos respeitos, os

estudos daquela natureza se acham ainda no Brasil numa fase quase

primária, esta publicação procurará corresponder ao fim a que se

destina (Andrade, 1937a: 4).

Buscava-se, com isso, construir um campo – o campo do patrimônio, a partir da Academia

Sphan, já explanada no capítulo anterior, e com o qual essas publicações deveriam contribuir.

Cabe então observar um dado curioso no que tange à regularidade da Revista.

Conforme informa o “Programa”, a periodicidade da Revista seria semestral. Entretanto,

ela foi anual – e aqui cabe uma ressalva quanto a sua regularidade. Até o número 11, as datas

impressas na capa (ano de registro) são seqüenciais. Um intervalo de oito anos separa o

A relação completa dos 22 números das Publicações do Sphan editadas por Rodrigo M. F. de Andrade

encontra-se no Anexo 2.

número 11 do 12 e, a partir deste número, o periódico volta a ter uma certa regularidade. Tal

regularidade estampada na capa, contudo, era fictícia, conforme Chuva (1998) aponta

, e

essa construção não era desinteressada.

A partir dos dados fornecidos pelas fontes encontradas – os relatórios de atividades do

Sphan, as correspondências de Rodrigo e a própria Revista do Patrimônio –, confrontamo-los

com as informações apresentadas por Chuva. Assim, foi possível elaborar o Quadro 4, que

sintetiza todos os dados levantados acerca da periodicidade da revista.

Quadro 4 - Revista do Patrimônio: ano de registro da publicação e ano de circulação

Ano de registro

do número da Revista

Ano em

que circula

1 (1937) 1938

2 (1938) 1940

3 (1939) 1940

4 (1940) -

5 (1941) -

6 (1942) -

7 (1943) 1944

8 (1944) 1947

9 (1945) 1952

10 (1946) 1953/54*

11 (1947) 1954/55*

12 (1955) 1955/56*

13 (1956) 1957

14 (1959) [1960]

15 (1961) -

*Volume impresso nos dois últimos meses do primeiro ano

Os números 8 a 11 desse periódico apresentam a data da impressão no final de cada

volume, não deixando dúvidas quanto ao ano de sua circulação, que é o período em que uma

publicação adquire significado, pois é quando ela chega a público. Assim, por exemplo, o

número 8, que leva a data de 1944 em sua capa, foi impresso somente em 1947 – ano que

circulou. Havia assim uma defasagem entre o ano da edição, ou da intenção de ser publicado,

e o ano de sua efetiva circulação entre os leitores. Esse descompasso foi permanente,

conforme se observa nas fontes primárias.

Em junho de 1937, Rodrigo começava a pedir colaborações para a Revista. Em carta

endereçada a Mário de Andrade, em 5 de junho daquele ano, o diretor do Sphan escreve que

os originais deveriam ser remetidos a ele até o dia 15 daquele mesmo mês, para que, ainda no

Na presente pesquisa, buscamos ratificar as datas ora apresentadas por Chuva.

fim de junho, a Revista pudesse ser publicada. Porém, no dia 11 de junho, Rodrigo informa

que o material poderia chegar até o fim daquele mês – revelando um atraso na data de

lançamento imaginada inicialmente. No início de julho de 1937, Mário de Andrade já enviara

seu texto sobre a capela de Santo Antônio, juntamente com as plantas e desenhos de Luiz Saia

que o ilustrariam. Porém, no fim desse mês, o diretor e editor escrevia: “A publicação da

revista está atrasada em conseqüência de não me terem sido entregues até agora as

colaborações prometidas de D. Heloisa, do Roquette Pinto, do Carlos Leão e do Augusto

Meyer”.

No Relatório de Atividades de 1936 a 1940, está registrado que os três primeiros

números haviam sido publicados e que, naquele ano, o quarto estava no prelo. Podemos

seguramente afirmar que em junho de 1940, o número 3 (datado de 1939) já se encontrava

impresso, uma vez que Godofredo Filho, um dos autores, pedia ao editor “mais exemplares”,

indicando que ele já havia recebido alguns.

Não encontramos dados que indiquem o momento de circulação dos números 4, 5 e 6.

Mas sabemos que, em 1956, os números 1, 2, 5 e 8 estavam esgotados. Quanto à efetiva

circulação da Revista número 7 (1943), temos dois dados possivelmente complementares,

ambos provenientes dos relatórios de atividades do ano de 1944. O primeiro informa no item

“Publicações”, que, no decorrer desse ano, foi editada a Revista 7, encontrando-se no prelo

também o número 8. Porém, em outro documento, também intitulado Relatório de Atividades

de 1944, manuscrito “Segunda Via”, lê-se: “Iniciada anteriormente a preparação do número 7

da Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, não pôde, entretanto vir a

lume essa publicação, em conseqüência de irremovíveis dificuldades materiais”. Por fim,

informa que a mesma deverá ser distribuída no ano de 1944.

Quanto à produção do número 8 (que leva a data de 1944) da Revista estudada, sabemos

que ela ainda não havia saído em 1946, de acordo com o Relatório de Atividades daquele ano.

O motivo para o atraso seriam “dificuldades de ordem gráfica”, uma vez que os originais

haviam sido entregues ao prelo já havia bastante tempo. Este relatório informa que “Já se acha

coligido variado material para futuras edições da mesma Revista”, apontando para uma

continuidade do trabalho editorial, independentemente da impressão e circulação da revista.

Finalmente, o relatório de 1947 informa que o número 8 fora distribuído e não se menciona

em momento algum sobre o número 9. A única informação a seu respeito se encontra no fim

do volume, que informa a data de impressão (1952).

O núm

ero 10 (que leva a data de 1946 em sua capa) foi impresso e distribuído em

novembro de 1953 e cerca de um ano depois, o número 11 estava circulando, conforme

informação encontrada não apenas na Revista, mas ainda nas correspondências de solicitação

e de agradecimentos por seu envio.

Quanto ao número 12, o dado que acompanha a Revista informando que ela foi impressa

em 1955 consta também nas correspondências. Já em março de 1956, um novo número estava

sendo editado, como indica uma carta de Rodrigo a Artur César Ferreira Reis, que escreveu

diversos artigos. Nessa carta, o editor solicita ao colaborador a verificação da necessidade de

acréscimo ou de alteração de seu texto, que sairia publicado na Revista 13. Em setembro de

1956, os originais desse volume (datado de 1956) ainda não haviam sido entregues à

tipografia, devendo ter sido encaminhados pouco tempo depois, conforme indica o que

Rodrigo escreve a David James, em 2 de janeiro de 1957. O editor deixa entender que ele

acreditava que a Revista seria entregue logo, já que os artigos, os clichês e todas as ilustrações

já estavam impressos havia um mês, ou seja, desde dezembro de 1956. “Entretanto, por

motivo de atraso na impressão e colagem das capas, até hoje nem um só exemplar acabado

pôde nos ser entregue”.

É certo que nos últimos dias de 1959, o volume 14 (1959) estava impresso. Em carta do

editor e diretor do Sphan ao autor Carlos Ott, de 13 de janeiro de 1960, o diretor do Iphan

escreve: “Há pouco providenciamos para expedir-lhe um dos primeiros exemplares do volume

14 da Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, saído nos últimos dias de

dezembro, contendo seu valioso trabalho...”

Já em meados de janeiro de 1960, começa a providenciar as colaborações para compor o

número 15. Interessante é que Rodrigo M. F. de Andrade providencia todas as colaborações

em poucos dias. No dia 13, inicia pedindo nova colaboração de Carlos Ott sobre o estudo do

José Joaquim da Rocha e no dia 15 remete cartas a Alfredo Galvão

, Ivo Porto de Menezes

Correspondência de Rodrigo M. F. de Andrade a Carlos Ott, 25/04/1956. Série Arquivo Técnico-

Administrativo, Subsérie Correspondências, Publicações (1955-56), Caixa 145, Pasta 50. Arquivo Central do

Iphan.

Rodrigo M. F. de Andrade escreve que lhe parece de grande interesse a divulgação dos documentos copiados

por Alfredo Galvão no arquivo da Escola de Belas Artes para o número seguinte da Revista, acompanhados de

seus comentários e conceitos.

O editor da Revista mostra interesse em publicar o documento do Arquivo Público Mineiro, solicitando a Ivo

Porto de Menezes uma introdução o mais rápido possível.

Cônego Raimundo Otávio Trindade

, Wanderley Pinho

e a D. Clemente Maria da Silva-

Nigra

. Desses autores convidados a publicar no número 15, apenas Ott, Galvão e Menezes

tiveram seus textos veiculados nesse volume, sendo que os artigos dos demais estudiosos

citados sequer apareceram nos números seguintes da Revista, quando esta não era mais

editada por Rodrigo.

Desse modo, o que se observa é uma “impontualidade de costume”

, causada por

diversos fatores: o atraso no envio das colaborações e na tipografia, ou, “irremovíveis

dificuldades materiais”

. Estas últimas é que seriam a causa de Rodrigo não ter editado

outros números do periódico durante sua gestão – conforme carta enviada ao norte-americano

David James, de 1963:

A impressão do volume de nossa revista, que deverá inserir a nota

introdutória do prezado amigo, com a tradução das cartas de Grashoff e as

ilustrações, não sei, entretanto, quando poderá ser feita, porque desde o ano

passado o governo brasileiro adotou medidas rigorosas de economia, que nos

têm impedido de dar continuidade às publicações do Sphan

Assim, em 1962, Rodrigo teria deixado de lado a edição do periódico devido à

impossibilidade financeira de dar continuidade a ela.

Tais medidas de restrição orçamentária podem ter sido enrijecidas por um atrito mais

sério que Rodrigo teve com o presidente Jânio Quadros. Quem narra a divergência é a

secretária de Rodrigo, Judith Martins (1987:9):

Rodrigo escreve ao Cônego Raimundo Otávio Trindade, um dos autores mais assíduos, pedindo que ele

acrescente algumas páginas de introdução, pois seu artigo “Irmandade do Rosário de Ouro Preto” continha

apenas sete páginas datilografadas – o que mostra o cuidado do editor quanto à qualidade do material publicado.

É solicitado ao Dr. Wanderley Pinho a revisão do texto do falecido Herman Kruse, escrito em 1940 para o

Iphan. Rodrigo justifica o pedido dizendo que não se sentia capaz de verificar para a publicação no volume 15,

mais uma vez revelando o cuidado que Rodrigo tinha no preparo dos artigos.

Rodrigo M. F. de Andrade consulta D. Clemente sobre a possibilidade de ele escrever uma introdução com

comentários adequados ao manuscrito da Biblioteca Nacional referente aos Seminários da Bahia – documento

este “copiado por seu intermédio para nós em 1947”.

Correspondência de Rodrigo M. F. de Andrade a Dr. Taunay, 24/04/1946. Série Arquivo Técnico-

Administrativo, Subsérie Correspondências, Publicações (1955-1956), Caixa 145, Pasta 47. Arquivo Central do

Iphan.

Não foram encontrados orçamentos no Arquivo Central do Iphan. Assim, não se pode precisar qual o montante

destinado às publicações. O único dado de que se dispõe é o orçamento referente ao ano de 1950, apresentado

por Rodrigo em Brasil – monumentos históricos e arqueológicos (1952). Na parte destinada à “Material”, o item

“Publicações; serviços de impressão e de encadernação; clichês” apresenta o valor total de Cr$ 200.000,00,

sendo que Cr$ 20.000,00 era reservado aos museus do Ouro e da Inconfidência. Ou seja, Cr$ 180.000,00 eram

destinados à diretoria, que editava o periódico. Esse valor é significativo, se comparado com os outros valores

apresentados no mencionado orçamento. As verbas para “Material” totalizavam Cr$ 1.055.540,00, ou seja, o

valor destinado às publicações correspondia a quase 20% do total destinado a “Material”.

Correspondência de Rodrigo M. F. de Andrade a David James, 15/07/1963. Coleção Personalidades, Série

Rodrigo M. F. de Andrade, Subsérie Correspondência Nominal, Caixa 08, Pasta 04. Arquivo Central do Iphan.

“Tratava-se do tombamento da Santa Casa de Misericórdia de Campos, que

foi impugnado. O Conselho Consultivo deliberou que o tombamento fosse

feito compulsoriamente. Aí o processo foi ao Presidente da República, que

impugnou o tombamento. Dr. Rodrigo, então, fez uma exposição de motivos

bem fundamentada, pedindo a sua reconsideração do caso. E o Jânio

Quadros, na capa do processo, com lápis vermelho, escreveu: CUMPRA

MINHA ORDEM DENTRO DE 15 DIAS. Dr. Rodrigo pegou na pena e

escreveu uma carta para ele dizendo, em termos, que não era criado dele, que

não tinha ordem nenhuma a cumprir, e que punha o cargo à disposição. Aí o

Jânio Quadro calou a boca, ficou quieto, e continuou o tombamento da Santa

Casa”.

Assim, as questões políticas em suas complexas dimensões perpassaram as atividades

do Sphan, refletindo-se em seu periódico. As defasagens encontradas entre a edição e a

circulação são outro exemplo disso, se analisarmos bem o período, tendo-se por base o

mesmo Quadro 4.

Até o número 7 (datado de 1943) da Revista do Patrimônio, o descompasso entre

edição e circulação não foi grande. No entanto, houve um aumento considerável no intervalo

de tempo entre a edição e a circulação a partir de seu número 8 (datado de 1944). Esses dados

indicam que, durante o Estado Novo, as revistas circularam com um ou dois anos de

disparidade, um atraso aceitável. Após esse período, com a saída de Vargas e de Capanema,

em 1945, tornou-se mais difícil obter verbas para a impressão da revista – o que explica ter

sido publicado apenas um volume até 1950, intervalo de tempo entre um governo e outro de

Vargas. Com seu retorno à presidência, no decênio de 50, mesmo após seu suicídio e também

durante o governo de Juscelino Kubitschek, são impressos os números que já se encontravam

editados.

Ou seja, o ano registrado no número do periódico podia não ser o ano da impressão da

Revista e nem de sua real circulação e distribuição. Portanto, o ano impresso na publicação

não diz muito sobre ela, uma vez que sua existência efetiva está atrelada não apenas à sua

edição mas também à sua recepção e leitura, conforme será abordado no Capítulo 3.

De qualquer modo, o que deve ser ressaltado é que as datas impressas nas capas da

Revista fazem crer que houve uma regularidade, ao menos até o número 11, isto é, nos

primeiros números da publicação oficial do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico

Nacional. Essa suposta regularidade garantir-lhe-ia uma certa autoridade, considerando-se os

objetivos propostos no “Programa” e na “Introdução” mencionados. Ou seja, a construção de

uma estabilidade, ainda que fictícia, era um mecanismo de assegurar para si um locus

privilegiado para a constituição de um campo.

Para tanto, outras estratégias também eram adotadas, como convidar para colaborar

com a Revista “os doutos nas matérias relacionadas com a sua finalidade”, conforme informa

o mesmo “Programa”. Intelectuais de prestígio, homens de letras, pesquisadores e técnicos

foram, assim, mobilizados a construir o conhecimento acerca do patrimônio – até então,

“entregue apenas à curiosidade eventual dos amadores” (Andrade, 1952b: 99).

Lançando um olhar sobre as temáticas dos artigos, pode-se observar como Rodrigo

construiu o campo de estudos sistemáticos sobre o patrimônio, conforme anunciava no

“Programa” e na “Introdução” das duas publicações do Serviço. Assim, foi criada uma

classificação temática

para os artigos, com a finalidade se compreender como as diferentes

disciplinas, ou campos de saber, comparecem na Revista.

A partir de uma identificação global do conteúdo da Revista, foi possível criar

categorias operacionais que se referem às áreas de conhecimento freqüentemente associadas à

questão do patrimônio e que, ao mesmo tempo, abarcam a diversidade de assuntos tratados no

periódico. Desse modo, os temas criados foram: Arqueologia, Arquitetura, Etnografia,

História, História da Arte, Documentação e, por fim, Acervos e Coleções. Ou seja, cinco

dessas categorias decorrem de disciplinas do saber. A categoria “Documentação” refere-se a

artigos que divulgam e reproduzem documentos em suporte textual, para subsidiar pesquisas

dentro e fora do Sphan. Muitos dos artigos aí classificados disponibilizam documentos

inéditos, de difícil acesso – alguns, inclusive, que não se encontravam no Brasil.

Provavelmente é resultado da busca do Sphan por fontes históricas que subsidiassem os

estudos de interesse do órgão, conforme alguns relatórios de atividades apontam. Essa prática

– a de localizar documentos em arquivos e divulgá-los com comentários – é uma tradição dos

estudos de História no Brasil, vinda do século XIX e sendo comum no IHGB

. Porém,

“Documentação” não se confunde com a categoria “História”, pois os artigos classificados no

primeiro caso não apresentam estudos críticos, limitando-se à divulgação e/ou transcrição. Já

o tema “Acervos e Coleções” engloba textos que analisam objetos tridimensionais, coleções e

acervos de instituições museológicas. Não se confunde com a Museologia, porque seus

Outras pesquisas utilizam classificações para delimitar os temas privilegiados pela Revista do Patrimônio,

como Chuva (1998), que faz uso dos seguintes temas: Arte e arquitetura coloniais; Arte e arquitetura do século

XIX; Cidade Colonial; Museu; Teoria da Arte; Etnografia; Fotografia; e Documentação. Porém, como qualquer

categoria criada, as classificações aqui utilizadas não dão conta de encerrar a complexidade e variedade de

assuntos em categorias fixas e imutáveis. Mesmo assim, são aqui utilizadas como ferramenta metodológica para

se compreender os temas abordados pelo periódico estudado. Assim, há outras classificações possíveis, pois,

qualquer classificação é, no limite, arbitrária, isto é, datada e contingente.

Conforme visto anteriormente neste capítulo, essa prática era recorrente em diversos periódicos.

artigos tratam tão somente de descrever algumas peças ou seu modo de

aquisição/colecionamento.

Para a classificação, foram considerados o título, o objetivo do artigo e a metodologia

e linguagem utilizadas, uma vez que é freqüente um artigo poder se enquadrar em mais de

uma categoria. Assim, os artigos de Arquitetura, por exemplo, costumam contar com muitos

dados de história da arquitetura – mas como tratam fundamentalmente de aspectos

arquitetônicos, e não históricos, foram englobados em Arquitetura. Os artigos de História da

Arte, por sua vez, fazem amplo uso de documentos – sobretudo textuais e iconográficos,

porém como essa documentação já aparece interpretada, sem o intuito específico de ser

divulgada, não foram considerados como Documentação.

Assim, a classificação dos artigos da Revista do Patrimônio por temas pode ser

visualizada no Quadro 5:

Quadro 5 - Revista do Patrimônio: temas dos artigos, quantidade de artigo temático por número e total

Tema

Número da revista/

quantidade de artigos por número

Total de artigos

História da Arte 1 (3), 2 (3), 3 (6), 4 (6), 5 (4), 6 (4), 7

(3), 8 (2), 9 (1), 12 (1), 13 (3), 14 (1),

15 (3)

40 (26,66%)

Arquitetura 1 (10), 2 (3), 3 (2), 4 (2), 5 (1), 6 (2), 7

(4), 8 (2), 9 (5), 10 (3), 11 (1), 12 (1),

13 (1), 14 (1), 15 (1)

39 (26%)

Documentação 1 (1), 2 (1), 3 (4), 4 (2), 5 (4), 6 (1), 7

(2), 8 (2), 9 (3), 10 (1), 11 (1), 12 (3),

13 (1), 14 (2), 15 (2)

30 (20%)

História 1 (2), 2 (4), 3 (2), 4 (3), 5 (2), 6 (2), 7

(1), 8 (2), 9 (2), 11 (2), 13 (2), 14 (2),

15 (1)

27 (18%)

Etnografia 1 (2), 2 (2), 5 (1), 8 (1), 13 (1) 7 (4,66%)

Acervos e Coleções 1 (3), 2 (1) 4 (2,66%)

Arqueologia 1 (1), 3 (1), 6 (1) 3 (2%)

Como se nota, os temas mais privilegiados pela Revista do Patrimônio nesses 15

números são a História da Arte, com 40 artigos, e a Arquitetura, com 39 artigos de um total de

150 artigos no período em questão. A soma dos artigos desses dois temas totaliza mais da

metade (52,7%). Os temas da Documentação (30 textos) e da História (27), embora em menor

quantidade, também são bastante recorrentes no periódico. Se tomados em conjunto,

O “Programa” escrito por Rodrigo Melo Franco no primeiro número da Revista do Patrimônio não foi

contabilizado por não se adequar a nenhum dos temas utilizados para classificar os artigos do periódico estudado

e também por não ser propriamente um artigo, mas uma apresentação do periódico que estava sendo lançado.

alcançam

57 artigos (38%), isto é, um volume consideravelmente elevado e não muito

distante dos dois temas que dominam a Revista. As temáticas residuais, que comparecem

pouco no periódico, são Etnografia (7), Acervos e Coleções (4), e Arqueologia (3) – e, juntas,

somam menos de 10% de tudo que foi publicado no período. Assim, 90% da produção

concentra-se em quatro temáticas: História da Arte, Arquitetura, Documentação e História.

Alguns desses dados, tomados isoladamente – como aqui se encontram – podem até

corroborar outros estudos sobre o Sphan, que freqüentemente afirmam o privilégio dado pelo

órgão aos temas arquitetônicos e artísticos, relacionando-se com o momento de

institucionalização da Arquitetura nas recém-criadas universidades (Cavalcanti, 1992; Chuva,

1998). Já outras informações aí levantadas, e que serão desenvolvidas nos capítulos a seguir,

podem apontar para questões até agora pouco exploradas pelos estudos sobre o patrimônio das

décadas de 1930 até 60, um período intitulado de “pedra e cal”

. Exemplo disso é que os

temas da História não costumam aparecer (e menos ainda ser ressaltado) na bibliografia

acerca da preservação do patrimônio no Brasil dessa época.

Essa classificação temática, assim, fornece subsídios para se analisar a Revista do

Patrimônio e para compreender como Rodrigo e seus colaboradores construíram o

“conhecimento dos valores de arte e de história de nosso país” (Andrade, 1937a: 3). Assim,

conforme já apontado por Veloso (1992), Rubino (1991 e 1996), Chuva (1998), Julião (2008)

et alii, o Sphan se pautava por colaborar com esse conhecimento, “dilatando-o” – para usar a

palavra que seu diretor usa no “Programa”.

Pode-se afirmar, de antemão, que o Sphan, por meio de seu periódico, logo obteve

prestígio e reconhecimento internacional por essa sua iniciativa, como atestam os prêmios

obtidos pela Revista do Patrimônio, quando ainda era recém-criada. Já em 1938, foi premiada

nos Estados Unidos com o Handbook of Latin American Studies, promovido pelo Committee

on Latin Studies of American Concil of Learned Societies, localizado em

Cambridge/Massachusetts. Em 1942, o periódico obteve outra premiação, desta vez, cubana.

A Biblioteca Pública Santiago Alvarez da Escola Provincial de Artes Plásticas Tarascá

realizou a Segunda Exposição Internacional de Publicações Periódicas, em que a Revista do

Patrimônio recebeu o diploma de honra por unanimidade.

Autores como Falcão, 2004, e Castro, 2006, já vêm abordando o equívoco que carrega a expressão para

caracterizar esse período.

2.3.1 A iconografia na Revista

A Revista do Patrimônio era ricamente ilustrada com um grande número de

fotografias, desenhos e reproduções de gravuras e pinturas, diferentemente dos demais

periódicos de alta cultura, que freqüentemente eram pouco ilustrados. Sua capa já dá uma

idéia do esmero com os cuidados gráficos e ilustrativos que acompanham a Revista (Figura 1).

Vale examinar.

As capas eram coloridas em monocromia, destacando um detalhe de alguma imagem

contida naquele número da Revista (Figura 2). Quanto a sua autoria, sabe-se apenas a do

número inaugural, elaborada por Luiz Jardim, conforme nota informativa no próprio volume.

O mesmo Jardim foi ilustrador de algumas imagens do miolo do periódico, além de ter sido

ainda o autor da capa do primeiro volume das Publicações do Sphan (Figura 3).

Jardim (1901-1987), pernambucano de Garanhuns, era romancista e autor de literatura

infanto-juvenil, além de atuar como artista plástico. Em 1918, foi morar em Recife, onde

conheceu Joaquim Cardoso, assíduo colaborador da Revista do Patrimônio. Jardim e Cardoso,

como também Gilberto Freyre, eram freqüentadores da “Esquina Lafaiete” – menção ao ponto

de encontro da intelectualidade pernambucana que liderou o modernismo na região. A partir

de 1929, Luiz Jardim foi colaborador do jornal A Província, a convite de Freyre, onde

escreveu sobre crítica de arte. Na década de 1930, foi convidado a expor suas aquarelas no

Rio de Janeiro, para onde se mudou. Inicia, assim, sua carreira de ilustrador, elaborando capas

de obras como a de Raquel de Queirós. Em 1939, participou da fundação da Associação dos

Artistas Plásticos, cuja diretoria foi composta por ele mesmo, ao lado de Cândido Portinari,

Tomás Santa Rosa

, Alcides da Rocha Miranda, Quirino Campofiorito e outros.

Antes de se obter a informação de que Luiz Jardim era o ilustrador por trás da capa do número 1 da Revista,

acreditava-se que essa havia sido feita por Santa Rosa. Paraibano nascido em 1909, Santa Rosa mudou-se para o

Rio de Janeiro em 1932, onde auxiliou Portinari na realização de diversos murais. É tido como um dos primeiros

ilustradores no Brasil, consolidando o design gráfico. Já em 1933, Santa Rosa iniciou suas atividades como

ilustrador dos periódicos Sua Revista e Rio Magazine. Nesse ano, também fez seu primeiro projeto gráfico para o

livro Caetés de Graciliano Ramos, publicado pela Livraria Schmidt Editora. Também ilustrou Cacau, de Jorge

Amado, publicado pela Ariel Editora. Entre 1934 e 1954, foi ilustrador das publicações da Editora José Olympio,

realizando diversas capas e ilustrações para os livros dessa prestigiada editora – dos quais se destacam Menino

de Engenho, Macunaíma e outras obras de Jorge Amado, Graciliano Ramos, Adalgisa Nery, Augusto Frederico

Schmidt, Antonio Callado, Carlos Drummond, Murilo Mendes e Guimarães Rosa. Em 1936, foi o autor da capa

de Velórios, única obra de ficção de Rodrigo Melo Franco de Andrade. Em 1945, fundou o jornal A Manhã com

Jorge Lacerda, ali ilustrando e escrevendo para o suplemento Letras e Artes. Paralelamente, era crítico de arte no

Diário de Notícias. Trabalhou ainda para o Serviço de Documentação do MES, onde tinha a responsabilidade de

atualizar o aspecto gráfico dos livros editados pelo ministério. Assim, diante desse perfil (de ter trabalhado nas

principais editoras do período e de manter estreitas relações com intelectuais que também eram próximos de

Rodrigo, Mário de Andrade ou de outros membros do “grupo do patrimônio”, e ainda pelos aspectos formais de

Quanto ao miolo da revista, havia muitas ilustrações, sempre impressas em preto e

branco e em papel couché. As dificuldades tipográficas para a impressão dessas imagens

provavelmente era um fator determinante para que as figuras fossem diagramadas

isoladamente do texto.

Essas imagens que ilustravam os artigos, de modo geral, compareciam com a

finalidade de reforçar dados textuais, sendo assim fundamentais para a compreensão dos

artigos publicados. Embora boa parte de suas legendas não informem a sua procedência,

pode-se supor que a maioria delas era proveniente dos serviços fotográficos contratados pelo

Sphan.

Isto se deve à prática institucional de registro fotográfico que perdurou, de modo mais

efetivo, nas duas primeiras décadas de atuação do Sphan. As fotografias subsidiavam estudos

sobre arquitetura, história da arte, restaurações etc. Eram um meio de produzir documentação,

constituindo uma ferramenta para os estudos técnicos ali realizados – e hoje, pode-se dizer

que compõem uma memória visual das atividades do Serviço, ainda que essas imagens não

tivessem tal intuito.

É provável que as fotografias que ilustram a Revista fossem de autoria dos fotógrafos

contratados pelo Serviço para percorrer o país. Vosylius, Erich Hess, Germano Graeser,

Marcel Gautherot, H. Schultz, Herman Kruse, entre outros, foram alguns dos fotógrafos

contratados para registrar o patrimônio, dentro de uma “política de documentação fotográfica”

instaurada por Mário de Andrade que “formaria através da iconografia uma visão de seu

patrimônio” (Turazzi, 1998:14).

A antropóloga Lygia Segala (2005), em pesquisa sobre a produção do francês

Gautherot, mostra que os fotógrafos contratados pelo Sphan recebiam de Rodrigo orientações

pormenorizadas e enquadramentos estipulados a fim de comporem uma “documentação

elucidativa”. Um trecho citado por Segala demonstra bem como eram os direcionamentos

para os fotógrafos: “Igreja Santa Ifigênia do Alto da Cruz: armar andaime e fotografar a

imagem do nicho do conjunto, vendo-se a data 1762, e nos pormenores as cabeças dos anjos,

da Santa e do menino” (Carta de Rodrigo para Gautherot Apud Segala, 2005:86).

suas capas), poder-se-ia supor que Santa Rosa provavelmente também executou as capas da Revista do

Patrimônio. Mesmo sem tê-lo feito, é provável que Luiz Jardim, o autor dos números inaugurais das duas séries

editoriais do Sphan, tenha sido influenciado por Santa Rosa, uma vez que as características formais do trabalho

de ambos era semelhante. (Sobre Santa Rosa, ver Barsante, 1993 e Cardoso, 2005.)

Um outro caso, dentre muitos encontrados junto aos relatórios de atividades no

Arquivo Central do Iphan, trata de uma orientação enviada por Rodrigo a Godofredo Filho:

Reitero solicitação fotografar conjunto de um dos púlpitos desde

embasamento até respectivo docel, inclusive. Peço outrossim

fotografar detalhes do mesmo púlpito, pia batismal, interior da igreja

de frente para o coro e parede interna sacristia do lado do mar. Rogo

ainda comparar mármore púlpitos com mármore altar e lavatório

sacristia afim informar a respeito este Serviço...

Essas fotografias, relativas a obras em andamento ou a obras já executadas, eram

recolhidas mensalmente pelo arquivo do Sphan no Rio de Janeiro. Tratava-se de um trabalho

sistemático de montagem de um verdadeiro acervo de imagens para subsidiar estudos, atestar

trabalhos realizados e fixar o trabalho do Sphan. Em 1950, o chefe do Arquivo e da Seção de

História do Sphan, Carlos Drummond de Andrade, escreve um relatório

informando que, até

aquele momento, haviam sido catalogadas 25 mil fotografias de bens localizados em todo o

território nacional

. Tais imagens constituem instrumento de inventário e de conhecimento

do patrimônio a ser preservado, ao mesmo tempo em que criavam uma espécie de memória

institucional. São essas imagens que ilustram a Revista, em sua maioria.

Encaminhamento de Rodrigo M. F. de Andrade a Godofredo Filho, 06/09/1940. Série Arquivo Técnico-

Administrativo, Subsérie Atas, Relatório, Atividade do Iphan (1940), Caixa 02, Pasta 04. Arquivo Central do

Iphan.

Relatório de Carlos Drummond de Andrade ao Diretor da Divisão de Estudos e Tombamentos, 30/06/1950.

Série Arquivo Técnico-Administrativo, Subsérie Atas, Relatório, Atividade do Iphan (1949-1951), Caixa 03,

Pasta 09. Arquivo Central do Iphan.

O relatório informa a quantidade de fotografias relativas a cada estado, sendo que Rio de Janeiro, Minas,

Bahia, São Paulo e Pernambuco eram os estados com mais obras fotografadas, provavelmente por se tratarem

dos locais onde havia escritórios do Sphan.

Capítulo 3: Intelectuais e Patrimônio: temas e autores da Revista do Sphan

(...) o Patrimônio para mim foi sobretudo uma questão de

amizade e afeto, uma oportunidade de convivência e

conhecimento devidos a bons amigos. Mas bem sei que um

estudo objetivo mostraria como esses amigos, e todos os

funcionários que não conheci nem conheço, realizaram

profissionalmente com a inteligência e o coração uma das

obras mais notáveis que este país já viu.

Antônio Cândido

O Patrimônio Histórico, baseado em rigorosos critérios técnico-científicos e que

primava sempre por uma sólida base documental, foi, além de uma academia, o projeto e a

realização de um grupo de amigos. Amizades de longa data, cultivadas em diversos lugares de

sociabilidade, tiveram na atuação do órgão um locus de ação privilegiado para suas

convicções. Outras amizades nasceram ali e se estenderam por longos anos. O “grupo do

patrimônio”, de Rodrigo M. F. de Andrade, Lúcio Costa, Mário de Andrade, Afonso Arinos

de Melo Franco, Gilberto Freyre, Sérgio Buarque de Holanda, Carlos Drummond de Andrade,

Manuel Bandeira etc., era um campo de forças: de adesão e de exclusão.

Tal foi a dinâmica de construção de identidades coletivas e individuais desse grupo. A

solidariedade social envolve disputas e a figura do “outro”. O campo do patrimônio não foge

à regra. Nele, observam-se exemplos de exclusão, como é o caso de José Mariano Filho, líder

do movimento neocolonial, e de Gustavo Barroso, diretor do Museu Histórico Nacional –

com os quais o “grupo do patrimônio” travou embates em torno da hegemonia de um modelo

de arquitetura e de que instância governamental seria a responsável pela proteção ao

patrimônio histórico e artístico brasileiro. A outra força, de adesão, congregava amizades,

fidelidades, influências “geográficas” e afetivas. Assim, os critérios de pertencimento ao

grupo passavam quer pelas relações afetivas, quer pelas filiações estéticas e intelectuais. Daí a

epígrafe de Antônio Cândido testemunhando que os funcionários do Sphan realizaram seu

trabalho “com a inteligência e o coração”. Sendo assim, para ele e para muitos – é o que se

quer assinalar –, o Patrimônio era uma “questão de amizade e de afeto”.

Nesse sentido, o Sphan é um lugar de sociabilidade, em que essas forças de adesão e

de exclusão cruzam-se e onde redes são formadas. Do mesmo modo, a produção de seu

principal periódico também é um lugar de sociabilidade, estabelecendo trocas intelectuais e

compondo redes entre os que ali se encontram, como atestam os demais trabalhos sobre o

órgão e a correspondência dos membros do “grupo do patrimônio”.

Para a compreensão dessas relações, mais uma vez o diretor do Sphan e editor de sua

Revista servirá como ponto de partida para uma análise do estabelecimento desse lugar de

sociabilidade do patrimônio. Sua centralidade deve-se, entre outros, ao fato de ele ser o

principal articulador em torno do qual os debates sobre patrimônio se travaram.

Neste capítulo, serão tecidas reflexões acerca da noção de autor, de apropriação, das

práticas de leitura e de “alta cultura” e “cultura popular” para se compreender a dinâmica que

rege a montagem da Revista do Patrimônio. Em seguida, os temas e os autores do periódico

em questão serão objeto de análise, atentando-se para a rede intelectual estabelecida nesse

específico lugar de sociabilidade.

3.1 A escrita e a leitura

Como se viu, pode-se pensar em Rodrigo M. F. de Andrade como “o” autor – para

além de editor da Revista. Rodrigo é autor independentemente de ser autor de artigos

presentes no periódico em questão, pelo fato de ser ele quem articula a publicação, como

editor. Essa obra decorre de sua iniciativa pessoal/institucional, convidando autores para

colaborar, corrigindo ou sugerindo mudanças nos textos e até nos métodos e observações a

serem ressaltados nas pesquisas e artigos, e também sendo responsável pela seqüência dos

artigos, além de execução gráfica da mesma. A esse rol de atividades exercidas como editor

que tornam Rodrigo o autor da Revista, soma-se o fato de que é ele quem dá sentido ao

conjunto dos números da Revista do Patrimônio, uma vez que ele editou ininterruptamente

todos os volumes ora estudados.

A figura do autor, então, aparece como central para se pensar a atividade do diretor do

Sphan ao produzir duas séries editoriais. Por esse motivo, é necessário tecer algumas

reflexões acerca da própria noção. Para tanto, Foucault, em “O que é um autor”, fornece

algumas pistas. A categoria autor, que é o proprietário de “sua” escrita, vincula-se à categoria

de sujeito, que se constitui por meio da linguagem

. Segundo ele: “A noção de autor constitui

o momento forte da individualização na história das idéias, dos conhecimentos, das literaturas,

na história da filosofia também, e na das ciências” (Foucault, 1992:33). Além disso, Foucault

Na escrita, paradoxalmente, o sujeito, que corporifica o autor, desaparece. Um dos argumentos utilizados por

Foucault para explicar o desaparecimento do sujeito diante da escrita é o parentesco da escrita com a morte, pois

a narrativa salvaria o sujeito da morte. Dá, como exemplo, a imortalidade dos heróis, as epopéias dos gregos e

alerta que textos, livros e discursos começaram efetivamente a ter autores apenas na medida

em que estes se tornaram passíveis de punição, ou seja, na medida em que os discursos se

tornaram transgressores. Somente na passagem para o século XIX é que se instaurou um

regime de propriedade de textos, promulgando-se regras acerca dos direitos autorais, das

relações autores-editores, dos direitos de reprodução etc.

Esse regime de propriedade, que faz com que um texto tenha um autor, carrega

consigo uma tensão irremediável entre o nome e a assinatura, pois é dela que emerge a

possibilidade de autoria e mesmo de autoridade sobre o discurso. Para Foucault, não há

isomorfismo entre o nome do autor e o nome próprio do sujeito que assina uma obra

100

enquanto autor. O nome do autor não é um nome próprio como outro qualquer. O nome do

autor é, isto sim, um instrumento de classificação de textos, é um protocolo da relação entre

os autores, ainda que seja de diferenciação:

A ‘função-autor’ está portanto ligada aos sistemas legais e institucionais que

circunscrevem, determinam e articulam o domínio dos discursos, em todas

as ocasiões e em qualquer cultura, não é definida pela atribuição espontânea

de um texto ao seu criador e sim através de uma série de procedimentos

rigorosos e complexos (Miranda & Cascais, 1992:21-22).

Nesse sentido, Homero, Aristóteles, Freud e Marx são os “grandes autores” que dão

origem a práticas discursivas, produzindo não apenas sua própria obra, mas a possibilidade e

as regras de formação de outros textos, instaurando discursos

101

. Desse modo, o sujeito é

dissolvido na complexa e variável função de discurso.

das “Mil e uma noites”. Essa mesma relação manifesta-se no “apagamento dos caracteres individuais do sujeito

que escreve” (Foucault, 1992:36).

100

A unidade designada por “obra” também é objeto de reflexão por Foucault, que a identifica como

provavelmente tão problemática como a individualidade do autor.

101

Foucault diferencia os fundadores de ciências e os fundadores de discursividade, que surgiram ao longo do

século XIX europeu. Marx e Freud, por exemplo, não são apenas autores das suas obras. “Produziram alguma

coisa mais: a possibilidade e a regra de formação de outros textos. Neste sentido, eles são muito diferentes, por

exemplo, de um autor de romances, que nunca é, no fundo, senão o autor do seu próprio texto. Freud não é

simplesmente o autor da Traumdeutung ou do Mot d’Esprit; Marx não é simplesmente o autor do Manifesto ou

de O Capital: eles estabeleceram uma possibilidade indefinida de discursos” (Foucault, 1992:58). Assim, a

função de autor excede a própria obra. Os instauradores de discursividade “não só tornaram possível um certo

número de analogias como também tornaram possível (e de que maneira) um certo número de diferenças. Eles

abriram o espaço para outra coisa diferente deles e que, no entanto, pertence ao que eles fundaram. Dizer que

Freud fundou a psicanálise não quer dizer (não quer simplesmente dizer) que encontramos o conceito da libido

ou a técnica de análise dos sonhos em Abraham ou Mélanie Klein, quer dizer que Freud tornou possível um certo

número de diferenças relativamente aos seus textos, aos seus conceitos, às suas hipóteses que relevam do próprio

discurso psicanalítico” (Foucault, 1992:59-60). Esquematicamente, a diferença entre os fundadores de uma

ciência e de uma discursividade é explicada por Foucault da seguinte maneira: “a obra destes instauradores não

se situa em relação à ciência e no espaço que ela desenha; mas é a ciência ou a discursividade que se relaciona

com a obra deles e a toma como uma primeira coordenada” (1992:63).

Há que se ressaltar que, mesmo com a dissolução do sujeito na função discurso, “o

nome de autor serve para caracterizar um certo modo de ser do discurso” (Foucault, 1992:45),

uma vez que vários textos são agrupados sob o mesmo nome. Esse conjunto de textos de um

mesmo autor indica que foi estabelecida uma relação de homogeneidade, de filiação ou de

mútua autentificação. Assim, afirmar que “isto foi escrito por fulano”, como Foucault explica,

indica a natureza de um discurso. A autoria, a quem se pode legitimamente atribuir uma

produção, indica que aquele discurso “não é um discurso quotidiano, indiferente, um discurso

flutuante e passageiro, imediatamente consumível” (idem). O nome de autor caracteriza-o

como um discurso que deve ser recebido de forma diferencial e que estatuto ele pode receber

em uma determinada cultura.

Foucault opõe ainda a chamada “monarquia do autor”

102

à “obra como

acontecimento”, indo, neste ponto em particular, ao encontro das contribuições de Roger

Chartier e outros, para quem a leitura é uma prática ativa, de produção de sentidos. Chartier,

ao traçar uma história das práticas de leitura, observa que o ato de ler não é uma relação

transparente entre o “texto” (apresentado como uma abstração) e o “leitor”. Ao contrário: as

práticas através das quais o leitor se apropria do texto são histórica e socialmente variáveis.

A leitura, tratada como uma prática de apropriação, coloca em relevo a pluralidade dos

modos de emprego e a diversidade das leituras. Chartier então insere a noção de apropriação

em uma história social das interpretações, considerando as condições e processos que

determinam as operações de construção do sentido na prática da leitura.

Cabe aqui ressaltar que, embora Chartier se aproxime de Foucault na contestação de

uma “monarquia do autor”, compreende a noção de apropriação de modo diverso de Foucault.

Este considerava a “apropriação social dos discursos” como um dos procedimentos mais

relevantes, através dos quais tais discursos eram “confiscados”, até mesmo impedindo-se o

acesso a eles. A noção de apropriação em Chartier, diferentemente, “postula a invenção

criadora no próprio cerne dos processos de recepção” (Chartier, 2002: 136). Assim, são as

formas de apropriação dos textos que geram distinção de leituras, o que se relaciona às

práticas próprias da cada grupo social, em determinado contexto.

Considerando-se a noção de apropriação, é preciso discutir, ainda que brevemente, os

conceitos de cultura letrada e de cultura popular, uma vez que se propõe neste trabalho que o

102

A “monarquia do autor” seria uma espécie de limitação da liberdade do leitor, pois, é comumente entendida

como algo que privilegia a intenção e o sentido visados pelo autor.

periódico estudado pode ser classificado como uma revista de “alta cultura”

103

. A noção de

“alta cultura” é o par dicotômico de “cultura popular”, que, segundo Chartier, é uma categoria

erudita. Nesse sentido, Chartier explicita a fragilidade do uso dessas duas noções,

argumentando que atualmente é insustentável estabelecer correspondências estritas entre

clivagens culturais e hierarquias sociais. Pelo contrário: é necessário reconhecer que as

circulações culturais e sociais são fluidas, fazendo com que as práticas sejam partilhadas e

atravessem horizontes sociais. Um outro ponto abordado pelo historiador é o da

impossibilidade de diferenciar absoluta e radicalmente a especificidade de uma cultura

popular, a partir de textos, crenças ou códigos que lhe seriam próprios, intrínsecos. Assim, a

oposição entre popular e letrado não é pertinente, apesar de ter sido recorrente por longo

período.

O conceito de cultura popular destinava-se a “circunscrever e descrever produções e

condutas situadas fora da cultura erudita” (Chartier, 1995:179). Já a cultura erudita seria um

modelo, restrito aos iniciados em conhecimentos e aprendizados específicos fornecidos pelas

universidades, academias, museus etc. A cultura “letrada” poderia ser descrita, em outras

palavras, como habilidades e capacidades de vários conhecimentos, acessíveis somente

àqueles que dominam determinados códigos. Tratar-se-ia, pois, de uma dominação simbólica

por parte de um grupo minoritário, reservado.

Entretanto, ocorre que as culturas letradas e populares “são compartilhadas por meios

sociais diferentes, e não apenas pelos meios populares. Elas são, ao mesmo tempo,

aculturadas e aculturantes” (Chartier, 1995:184). Assim, não se podem ignorar os

empréstimos e intercâmbios entre a cultura erudita e a popular, que tornam improcedente o

uso dessas duas categorias.

Considerando-se então que o que define uma obra – neste caso, a Revista do

Patrimônio – são as práticas de produção e leitura dos textos (e não suas características,

digamos, ontológicas), a publicação estudada pode ser tida como de “alta cultura”, mesmo

sem deixar de lado as “limitações” que essa noção implica. Como foi apontado no Capítulo 2,

a produção, a escolha de seus temas e autores, o público-alvo, a impressão, a distribuição e a

recepção do periódico analisado permitem tal afirmação. Ora, esse processo de produção de

sentido, ou seja, de interpretação, encontra-se situado justamente no:

cruzamento entre, por um lado, leitores dotados de competências específicas,

identificados pelas suas posições e disposições, caracterizados pela sua

103

Sobre a categoria “revista de alta cultura”, ver Capítulo 2.

prática do ler, e, por outro lado, textos cujo significado se encontra sempre

dependente dos dispositivos discursivos e formais – chamemos-lhes

'tipográficos' no caso dos textos impressos – que são os seus (Chartier, 2002:

25-26).

Em função dos elementos já apresentados que sugerem qual é o público-alvo da revista, esses

“leitores dotados de competências específicas” podem ser aqui identificados como os pares

dos intelectuais que escreveram na Revista bem como os professores de universidades que, a

partir do ensino superior, difundiriam o saber desse campo que se constituía. Daí se adotar a

identificação de “alta cultura” para os idos das décadas de 1940, 50 e 60. O que importa são

os textos e o circuito (indivíduos e grupos), que se apropriam desse periódico, no sentido

atribuído por Chartier, o que se entende como fundamental para a produção do que “deveria

ser” patrimônio no Brasil.

O exemplo da Bibliothèque bleue é ilustrativo de como os processos de edição,

circulação e apropriação tornam essa empreitada editorial uma literatura associada à “cultura

popular”. A Bibliothèque bleue era uma coleção de livros de cordel que pertenciam a diversos

gêneros. Ela atingiu diferentes públicos devido à sua nova forma impressa, protocolos e custo,

e ao seu modo de distribuição (a venda ambulante). Chartier enfatiza que os textos que a

compõem não foram escritos para tal fim editorial: “os textos passados a livros de cordel não

são 'populares' por si mesmos, pertencendo antes a todos os gêneros, a todas as épocas, a

todas as literaturas”. E acrescenta que entre o estabelecimento do texto e a passagem a livro

de cordel “pode haver uma grande distância, que é assinalada por uma série de edições que

nada têm de 'populares'” (Chartier, 2002:129).

A edição da Bibliothèque bleue, portanto, seleciona dentre textos de origem “letrada”

aquilo que parece convir a um vasto público, numa tentativa de aproximar as edições das

expectativas e capacidade da clientela que pretende atingir. Desse modo, “a especificidade

cultural dos materiais editados no conjunto das obras de cordel prende-se à intervenção

editorial que tem por objetivo adequá-los às capacidades de leitura dos compradores que têm

de conquistar” (Chartier, 2002:129). Essa adequação se dá principalmente nas

particularidades formais, ou seja, tipográficas, que transformam um texto da “cultura letrada”

em um da leitura “popular”.

Assim, há que se reconhecerem alguns aspectos fundamentais na história das práticas

de leitura: o caráter de construção de sentidos na leitura (e não só na escrita), a função

fundamental exercida pelo suporte do texto, os objetivos editoriais e comerciais dos editores,

e a expectativa partilhada do público a quem se dirige.

Apesar dessa pluralidade de leituras possíveis, o autor/editor procura elaborar uma

“leitura autorizada”, um sentido a que o leitor deve alcançar. Desse modo, ao lado da

irredutível liberdade dos leitores, há condicionamentos que pretendem enquadrá-la. Para isso,

algumas das estratégias são explícitas e se encontram presentes em prefácios, notas, títulos,

observações etc. “Orientado ou colocado numa armadilha, o leitor encontra-se, sempre,

inscrito no texto, mas, por seu turno, este se inscreve diversamente nos seus leitores”

(Chartier, 2002:123). É com tal perspectiva sobre as relações de autores, editores e leitores

que se fará a análise da Revista do Sphan, entendendo-a como um lugar de instauração da

discursividade acerca do patrimônio no Brasil.

3.2 A fundação de um discurso disciplinar: temas e autores

Retomando as considerações de Foucault quanto à função de autor, pode-se atribuí-la

tanto a Rodrigo, o editor da Revista do Patrimônio, como aos colaboradores convidados para

nela escrever. Como foi visto, o autor é um instrumento de classificação de textos, fazendo

com que vários deles sejam agrupados sob o mesmo nome. O Quadro 6 abaixo mostra quem

são os autores da Revista do Patrimônio e sua freqüência, isto é, quantas vezes compareceram

no periódico de 1937 a 67.

Quadro 6 - Revista do Patrimônio: freqüência decrescente da produção por autor

Assidui-

dade

Freqüência

Quantidade

de autor(es)

Autor(es)

7 1 Artur César Ferreira Reis

6 3

Cônego Raimundo Trindade, Noronha Santos, Salomão de

Vasconcelos

5 3

Carlos Ott, D. Clemente Maria da Silva Nigra, Hanna

Levy

4 1 Francisco Marques dos Santos

Assíduos

3 8

Alfredo Galvão, Joaquim Cardoso, Joaquim de Souza

Leão Filho, Judith Martins, Lúcio Costa, Nair Batista,

Paulo Thedim Barreto, Robert Smith

Não

assíduos

2 19

Alberto Lamego, Augusto de Lima Júnior, Carlos

Estevão, David James, Estevão Pinto, Gastão Cruls,

Gilberto Freyre, Godofredo Filho, J. Wasth Rodrigues,

100

José de Sousa Reis, Lourenço Luís Lacombe, Luís Saia,

Luiz Jardim, Manuel Bandeira, Mário de Andrade,

Raimundo Lopes, Rodrigo M. F. de Andrade, Serafim

Leite

1 40

A. L. Pereira Ferraz, Afonso Arinos de Melo Franco,

Afonso de E. Taunay, Alberto Rangel, Aluízio de

Almeida, Anêmona Xavier de Basto Ferrer, Aníbal

Fernandes, Ayrton Carvalho, Curt Nimuendaju, D.

Bonifácio Jansen, David A. da Silva Carneiro, Deoclécio

Redig de Campos, Dom Carlos Tasso de Saxe – Coburgo

e Bragança, E. Orosco, Epaminondas de Macedo,

Francisco Venâncio Filho, Frei Venâncio Willeke O.F.M,

Gilberto Ferrez, Hélcia Dias, Heloísa Alberto Torres, Ivo

Porto de Menezes, J. Moritz Rugendas, João Miguel do

Santos Simões, José Antonio Gonçalves de Mello, José de

Almeida Santos, José Wanderley Pinho, L. L. Vanthier,

Luis Camilo de Oliveira Neto, Luiz Camilo, Maria de

Lourdes Pontual, Mário A. Freire, Mário Barata, Mário

Ferreira França, Michel Benisovich, Nuto Sant’Anna,

Rômulo Barreto de Almeida, Roquette Pinto, Sérgio

Buarque de Holanda, Sylvio de Vasconcelos

Total de autores

Dentre os 75 autores da Revista, a grande maioria (59 deles, ou 78,6%) escreveu

somente uma ou duas vezes. Um outro montante, formado por 16 autores (que representa a

pequena parcela de 21,4% do total de colaboradores), escreveu, no mínimo, três artigos no

periódico. Diante desse pequeno grupo de 16 autores que escreveu três vezes, pelo menos, e o

comparando com a quantidade de autores que compareceu até duas vezes, pode-se afirmar

que aqueles 16 são os colaboradores mais assíduos da Revista. Essa afirmação adquire mais

relevância se se considerar que, sozinhos, esses autores mais assíduos escreveram 68 artigos,

de um total de 150. Ou seja, esses colaboradores são os responsáveis por mais de 45% de tudo

que foi publicado no período estudado – daí merecerem o foco de nossa atenção.

Reunindo os artigos da Revista segundo a função de autor, observa-se ainda um outro

dado: há sete textos sem assinatura, mas cuja autoria pode ser atribuída à redação do

periódico, isto é, a Rodrigo ou à equipe de técnicos que trabalhavam diretamente com ele.

Esses sete textos não assinados não se referem exatamente a artigos, mas a breves notas ou

apresentações de documentos ou acervos, e todos se concentram no número inaugural.

Os 75 autores da Revista colaboraram sobre sete diferentes temáticas, conforme já

abordado no Capítulo 2. Cabe então observar quem são os autores que escreveram cada um

101

dos temas, atentando para a quantidade de colaboradores que trataram de um mesmo assunto,

observando se eles concentraram-se ou não em certos temas, se havia “especialização” etc.

Para tanto, o Quadro 7 abaixo fornece algumas pistas.

Quadro 7 - Revista do Patrimônio: temáticas dos artigos e seus autores

Tema/Total de

autores por

tema

Colaboradores e sua freqüência

Total de

artigos

História da Arte

(27)

Hanna Levy (5), Francisco Marques dos Santos (4), D. Clemente Maria

da Silva Nigra (3), Judith Martins (2), David James (2), Luiz Jardim

(2), Cônego Raimundo Trindade (1), Carlos Ott (1), Alfredo Galvão

(1), Joaquim Cardoso (1), Nair Batista (1), Augusto de Lima Júnior (1),

Gilberto Freyre (1), J. Wasth Rodrigues (1), Lúcio Costa (1), Luis

Camilo de Oliveira Neto (1), Rodrigo M. F. de Andrade (1), Alberto

Rangel (1), Deoclécio Redig de Campos (1), Dom Carlos Tasso de

Saxe (1), E. Orosco (1), Hélcia Dias (1), João Miguel dos Santos

Simões (1), José de Almeida Santos (1), José Wanderley Pinho (1),

Michel Benisovich (1), Sem Autoria (1)

Arquitetura (29)

Noronha Santos (3), Paulo Thedim Barreto (3), Joaquim de Souza Leão

Filho (2), José de Sousa Reis (2), Lúcio Costa (2), Luís Saia (2), Artur

César Ferreira Reis (1), Carlos Ott (1), Cônego Raimundo Trindade (1),

D. Clemente Maria da Silva Nigra (1), Joaquim Cardoso (1), Robert

Smith (1), Estevão Pinto (1), Gilberto Freyre (1), J. Wasth Rodrigues

(1), Mário de Andrade (1), Serafim Leite (1), A. L. Pereira Ferraz (1),

Aluísio de Almeida (1), Aníbal Fernandes (1), Ayrton Carvalho (1),

David A. da Silva Carneiro (1), Epaminondas de Macedo (1), Ivo Porto

de Menezes (1), Maria de Lourdes Pontual (1), Mário A. Freire (1),

Nuto Sant’Anna (1), Rômulo Barreto de Almeida (1), Sem Autoria (1)

Documentação

(21)

Artur César Ferreira Reis (3), Salomão de Vasconcelos (3), Cônego

Raimundo Trindade (3), Alfredo Galvão (2), Nair Batista (2), Robert

Smith (2), Noronha Santos (1), Joaquim de Souza Leão Filho (1),

Carlos Ott (1), Judith Martins (1), Augusto de Lima Júnior (1), Mário

de Andrade (1), Afonso Arinos de Melo Franco (1), Anêmona Xavier

de Basto Ferrer (1), D. Bonifácio Jansen (1), Gilberto Ferrez (1), L. L.

Vanthier (1), Luis Camilo de Oliveira Neto (1), Manuel Bandeira (1),

Mário Barata (1), Sem Autoria (1)

História (20)

Artur César Ferreira Reis (3), Salomão de Vasconcelos (3), Alberto

Lamego (2), Lourenço Luís Lacombe (2), Noronha Santos (2), Carlos

Ott (1), D. Clemente Maria da Silva Nigra (1), Cônego Raimundo

Trindade (1), Joaquim Cardoso (1), Godofredo Filho (1), Afonso de E.

Taunay (1), Manuel Bandeira (1), Serafim Leite (1), Francisco

Venâncio Filho (1), Frei Venâncio Willeke (1), José Antônio Gonçalves

de Mello (1), Mário F. França (1), Sérgio Buarque de Holanda (1),

102

Sylvio de Vasconcelos (1), Sem Autoria (1)

Etnografia (6)

Raimundo Lopes (2), Estevão Pinto (1), Gastão Cruls (1), Curt

Nimuendaju (1), J. Moritz Rugendas (1), Roquette Pinto (1)

Acervos e

Coleções (2)

Carlos Estevão (1), Sem Autoria (3)

Arqueologia (3) Heloísa Alberto Torres (1), Carlos Estevão (1), Gastão Cruls (1) 3

A primeira observação é a de que ocorre uma alta distribuição de autores por temas:

27 colaboradores escreveram os 40 artigos que versam sobre História da Arte (sendo que seis

deles escreveram mais de uma vez); 29 autores escreveram os 39 artigos de Arquitetura

(também com seis autores que escreveram, ao menos, duas contribuições); 21 autores

colaboraram nos 30 artigos de Documentação (novamente com seis autores que se repetem e

os demais comparecendo apenas uma vez); 20 autores escreveram sobre os 27 artigos sobre

História (com cinco deles escrevendo mais de uma vez); seis autores que dominam os sete

artigos de Etnografia; dois autores que se dividem entre os quatro artigos dedicados a Acervos

e Coleções; e, por fim, três autores que dominam os três artigos de Arqueologia.

Esses dados apontam, assim, para dois aspectos diferentes: no caso das três temáticas

que menos aparecem na Revista (Etnografia, Acervos e Coleções e Arqueologia), ocorre uma

espécie de “domínio” de determinados autores; já no caso dos quatro temas mais encontrados

no periódico, não há essa concentração de autores. O que chama a atenção no quadro acima,

portanto, é a alta dispersão de colaboradores entre as temáticas mais presentes

quantitativamente, entre 1937 e 67. Ou seja, uma grande quantidade de autores escreveu sobre

História da Arte, Arquitetura, Documentação e História. Assim, o que se observa é que quanto

mais uma temática é tratada, mais autores tratam do assunto. Desse modo, essas quatro

temáticas mais presentes não se restringem a poucos e determinados autores. Ao contrário,

recebem contribuições heterogêneas, provenientes de autores de diversas formações e

trajetórias – como se verá mais adiante.

É freqüente um autor colaborar com artigos relativos a diferentes temáticas, a exemplo

de Cônego Raimundo Trindade, que escreve sobre História da Arte, Arquitetura,

Documentação e História. O autor mais assíduo, Artur César Ferreira Reis (que escreveu sete

artigos para a Revista), colaborou com textos sobre Arquitetura, Documentação e História

104

Outros casos semelhantes podem ser observados a partir do Quadro 7.

104

A listagem completa dos artigos escritos por cada autor da Revista encontra-se no Anexo 3.

103

Ora, essa observação mostra que não havia especialização por tema – daí a alta

dispersão de autores pelas temáticas. Do mesmo modo que não havia especialização

tampouco havia autores especialistas nos assuntos. Embora Rodrigo declarasse que seus

colaboradores eram “doutos nas matérias relacionadas com a sua finalidade”, conforme o

Programa, pode-se afirmar que muitos desses autores também se construíram na Revista –

por isso também atravessavam as fronteiras disciplinares e escreviam sobre diferentes temas.

Esses dados indicam que esses autores eram, de um modo geral, “homens de letras”,

sem se vincularem de modo estrito a um único campo, transitando entre áreas de saber

diversas que, como veremos, compõem o campo do patrimônio. Cabe mencionar que o

“campo” de que se fala aqui é aquele da produção simbólica de que trata Bourdieu (1974 e

1989), considerando as condições sociais particulares de produção e de funcionamento de um

determinado campo científico. Este é compreendido como o espaço de lutas competitivas que

visam o monopólio da autoridade e da competência científica, isto é, a capacidade de falar e

intervir legitimamente. O campo do patrimônio, pois, começou a se estruturar no Brasil a

partir da década de 1920, antes mesmo da criação do Sphan, mas se consolidou somente com

a implantação do serviço de proteção

105

, como abordado no Capítulo 1.

Considerando-se o esforço sistemático empreendido pelo diretor do Sphan e por seus

funcionários em desenvolver pesquisas científicas, pode-se compreender esses autores da

Revista do Patrimônio como instauradores de discursos, como propõe Foucault. Esses

autores-instauradores de discursividades produziam artigos preferencialmente sobre algumas

das temáticas que permeiam o campo do patrimônio, como vimos. Assim, são os

conhecimentos de História da Arte e Arquitetura que constituem as bases para um saber

técnico e científico acerca do que deveria ser preservado como patrimônio histórico e

artístico. Esses dois temas, porém, contam com outra área do saber fundamental para o campo

que se constituía: a História

106

. E essas três disciplinas (História da Arte, Arquitetura e

História) baseiam-se sempre em ampla documentação – daí a História ser muito recorrente,

como se verá no próximo capítulo.

105

Cavalcanti (1993), Chuva (1998), Gonçalves (2002 [1996]), Santos (1992) e outros trataram da luta simbólica

pela legitimação e autoridade de quem estaria autorizado a intervir no campo do Patrimônio – luta essa

empreendida pelo “grupo do patrimônio” contra os neocoloniais e o Museu Histórico Nacional (de Gustavo

Barroso).

106

Os Capítulos 2 e 4 abordam a proximidade entre os temas de História e Documentação, na Revista do

Patrimônio.

104

Quanto aos 16 autores mais assíduos, pode-se afirmar que esse grupo é ilustrativo para

se compreender uma série de questões: sua relevância dentro do conjunto de colaboradores da

Revista; a dispersão deles em relação às temáticas tratadas; os assuntos privilegiados por eles

e como isso se vincula à trajetória pessoal de cada um; os lugares e redes de sociabilidade

desses autores que possibilitaram seu vínculo com o patrimônio; seu papel na constituição do

campo etc.

Como vimos, os 16 mais assíduos escrevem 45,3% dos 150 artigos estudados. Ao se

relacionar a produção desse grupo dentro de cada tema, sua relevância mostra-se ainda maior:

somente esses 16 autores escreveram 52,5% da produção sobre História da Arte; 41% da

produção sobre Arquitetura; 63,3% do total produzido sobre Documentação; e 44,5% dos

artigos de História.

Ou seja, os quatro temas que dominam quantitativamente o periódico, entre 1937 e 67,

estão sob seu domínio. Esses 16 autores sozinhos, portanto, respondem por quase metade da

produção do período – percentual esse que assegura conclusões quanto à importância de seu

pensamento no campo cuja constituição se iniciava.

A partir de três ferramentas teórico-metodológicas – a reconstituição dos itinerários

desses intelectuais, a noção de geração e os lugares de sociabilidade –, pode-se compreender o

empreendimento cultural realizado por esses autores-instauradores de discursos dentro do

campo do patrimônio.

Destacando-se algumas características nas trajetórias desses intelectuais considerados

assíduos na Revista, organizadas no Quadro 9, mapeia-se uma rede de relações que os une,

rede essa explicitada também pela correspondência entre esses “homens de letras”. Esse

procedimento possibilita a observação da constituição de redes e lugares de sociabilidade

fundamentais na biografia desses autores.

Alfredo Galvão, Artur César Ferreira Reis, Carlos Ott, D. Clemente Maria da Silva

Nigra, Noronha Santos, Francisco Marques dos Santos, Hanna Levy, Joaquim de Souza Leão

Filho, Joaquim Cardoso, Judith Martins, Lúcio Costa, Nair Batista, Paulo Tedim Barreto,

Cônego Raimundo Trindade, Salomão de Vasconcelos, e Robert Smith são os 16 autores

assíduos.

105

Quadro 8 - Trajetória dos autores mais assíduos da Revista do Patrimônio

Nome/ Estado natal Família e estudos Ocupação Jornalismo Academias, institutos

e associações

Trajetória profissional Trajetória

política

Obras destacadas Observações

ALFREDO GALVÃO

(1900-1987)

Natural do Rio de

Janeiro

Estudou na ENBA

entre 1916 e 27.

Nela, conquistou a

Grande Medalha de

Ouro em Pintura,

em 1926, e o

Prêmio de Viagem

à Europa, em 1927.

Com isso, estudou

em Paris entre

1928 e 32.

Pintor,

historiador

da arte e

professor

Em 1938, foi nomeado professor de Anatomia e Fisiologia Artísticas

e, em 1947, obteve a cadeira de Pintura em concurso. Entre 1949 e

51, foi vice-diretor da Escola Nacional de Belas Artes.

“Noções de Anatomo-fisiologia

artística e proporções” (1941).

ARTUR CÉSAR

FERREIRA REIS

(1906-1993)

Natural do Amazonas

Filho do jornalista

e teatrólogo

Vicente Torres da

Silva Reis. Fez o

ensino primário e

secundário em

Manaus. Iniciou o

Curso de Direito de

Belém em 1923,

mas o concluiu

pela Faculdade de

Ciências Jurídicas e

Sociais do Rio de

Janeiro, em 1927.

Historiador

e professor

Entre 1928 e 38,

foi redator-chefe

do Jornal do

Comércio, cujo

proprietário era seu

pai.

Posteriormente, foi

colaborador de O

Estado do Pará e

da Folha do Norte,

ambos de Belém.

Foi sócio do IHGB, do

Instituto Histórico de

Petrópolis (IHP) e do

Instituto Geográfico

Histórico do Amazonas

(IGHA), tendo

pertencido a este último

por 67 anos. Em 1977,

foi considerado pela

diretoria do IGHA

como Diretor Perpétuo.

Foi ainda membro da

Academia Amazonense

de Letras a partir de

1967.

No fim da década de 1920, deu início ao magistério, como professor

de História do Brasil no colégio Dom Bosco e Escola Normal do

Amazonas, em Manaus.

Em 1940, foi representante do Sphan no Amazonas.

Ao longo de sua trajetória, ocupou diversos cargos de direção: foi

Chefe da Divisão de Expansão Econômica do Departamento

Nacional de Indústria e Comércio do Ministério do Trabalho;

diretor-geral do Departamento Estadual do Trabalho de São Paulo;

presidiu a Superintendência do Plano de Valorização Econômica da

Amazônia (SPVEA); dirigiu o Instituto Nacional de Pesquisas da

Amazônia e o Departamento de História e Divulgação do Estado da

Guanabara. Presidiu o Conselho Federal de Cultura entre 1967 e 68.

Foi também professor de Sociologia na PUC-Rio, de Administração

na FGV e de História na UFF.

Foi Chefe de

gabinete da Junta

Governista

Revolucionária.

Em 1964, foi

nomeado

Governador do

Amazonas, cargo

que ocupou até

1967.

“História do Amazonas” (1931);

“A política de Portugal no Vale

Amazônico” (1940); “Síntese da

História do Pará” (1941);

“Território do Amapá – Perfil

Histórico” (1949); “O Índio da

Amazônica” (1957); “A

Amazônia e a cobiça

internacional” (1961); “Aspectos

da experiência portuguesa na

Amazônica” (1966).

CARLOS OTT

(Karl Borromeus Ott)

ou Frei Fidélis

(1908-1997)

Natural da Alemanha

Bacharelou-se em

Filosofia no

Antonianum de

Urbee (Alemanha),

em 1937.

Diplomou-se ainda

pela Universidade

Pontifícia Romana

de Santo Antônio.

Historiador

da arte e

professor

Escreveu artigos

para a Revista do

Arquivo Municipal

de São Paulo.

Na década de 1920, chegou ao Nordeste brasileiro para realizar um

trabalho religioso pela Ordem dos Franciscanos. Abandonou o

exercício religioso e se dedicou à pesquisa e ao ensino de História.

Pesquisou arte colonial, história, arqueologia, pré-história e folclore.

Foi funcionário do Sphan na Bahia.

Em 1941, participou da fundação da Faculdade de Filosofia da

Universidade Federal da Bahia, onde lecionou Etnologia Geral e do

Brasil. Ministrou ainda aulas de latim no Instituto Normal Isaías

Alves.

“Formação e evolução étnica na

cidade de Salvador (o folclore

baiano)” (1955); “Bailes

pastoris” (1958); “Vestígios de

cultura indígena no sertão da

Bahia” (1945); “A Irmandade de

Nossa Senhora do Rosário dos

Pretos do Pelourinho” (1968);

“Influência alemã no barroco

luso-brasileiro” (1969); “A

escola bahiana de pintura (1764-

1850)” (1982) etc.

Publicou “A Santa Casa

da Misericórdia do

Salvador” (1960) na série

Publicações do Sphan.

D. CLEMENTE

MARIA DA SILVA

NIGRA

(1903-1987)

Natural da Alemanha

e naturalizado

brasileiro em 1933

Filho de padeiro,

chegou ao Brasil

em 1922 para

ingressar na Ordem

Beneditina em

Salvador.

Entre 1930 e 32,

viajou à Europa,

assistindo ao curso

Artes Plásticas na

Cidade Eterna

(Roma).

Historiador

da arte,

professor e

religioso

Foi professor no curso secundário em São Paulo e vice-reitor do

Mosteiro de S. Paulo. Foi Capelão da Marinha, na Ilha das Cobras

(RJ).

Em 1940, foi nomeado arquivista-mor da Ordem Beneditina

Brasileira e, no mesmo ano, iniciou seus serviços para o Sphan, onde

foi perito e pesquisador sobre arquitetura, pintura e esculturas sacras

(principalmente na Bahia e no Rio de Janeiro).

Em 1955, organizou a Exposição de Arte Retrospectiva Brasileira

por ocasião do 36º Congresso Eucarístico Internacional do Rio de

Janeiro.

Indicado por Rodrigo M. F. de Andrade, D. Clemente dirigiu o

Museu de Arte Sacra de Salvador, desde sua fundação, em 1958, até

1979.

“Três artistas beneditinos”

(1950); “Construtores e artistas

do Mosteiro de São Bento do

Rio de Janeiro” (1950); “Sobre

as artes plásticas na antiga

Capitania de S. Vicente” (1958);

“Os dois escultores, frei

Agostinho da Piedade, frei

Agostinho de Jesus, e o

arquiteto, frei Macário de São

João” (1971); “Convento de

Santa Teresa, Museu de Arte

Sacra da Universidade Federal

da Bahia” (1972) etc.

Francisco Agenor

NORONHA SANTOS

(1876-1954)

Natural do Rio de

Janeiro

Historiador Membro do IHGB e da

Sociedade Brasileira de

Geografia.

Foi funcionário público do Arquivo do Município do Rio de Janeiro.

Dedicou-se assim à história do rio de Janeiro. Escreveu também

sobre a história do município de Conservatória (RJ).

“Meios de transporte no Rio de

Janeiro” (1934) e “As freguesias

do Rio antigo” (1965).

Doou sua coleção de

livros para a biblioteca do

Sphan, que, por esse

motivo, recebeu seu nome

como uma homenagem.

106

FRANCISCO

MARQUES DOS

SANTOS

(1899-1975)

Natural do Rio de

Janeiro

Historiador

da arte

Entre 1959 e 60, foi

presidente do IHP.

Era também membro

do IHGB e vogal da

Associação Nacional de

Belas Artes de Lisboa.

Foi ainda um dos

fundadores do Instituto

de Estudos Brasileiros.

Foi funcionário do Sphan, como perito das obras de arte. Dirigiu o

Museu Imperial de Petrópolis entre 1954 e 1967. Foi também

membro do Conselho Consultivo do Sphan. Foi professor da Pós-

Graduação na Universidade de São Paulo.

Presidiu o Instituto Brasileiro de História da Arte.

“Medalhas militares brasileiras

da época colonial ao fim do

primeiro reinado” (1937); “A

Guerra do Paraguai na

medalhística brasileira” (1937);

“Artistas do Rio de Janeiro

colonial” (1938); “Louça e

Porcelana” (1968), cuja

introdução é de autoria de

Rodrigo M. F. de Andrade.

Publicou artigos no

Anuário do Museu

Imperial e na revista

Estudos Brasileiros.

HANNA LEVY

(1912-1984)

Natural da Alemanha

Em 1933 foi

estudar História da

Arte na Sorbonne,

em Paris, onde se

doutorou em 1936.

Historiadora

da arte e

professora

Chegou ao Brasil em 1937, onde permaneceu por cerca de dez anos.

Ministrou aulas de História da Arte para os funcionários do Sphan

entre 1937 e 1940. Até 1947, Levy ficou encarregada de realizar

pesquisas e inventários das imagens sacras do Rio de Janeiro.

Paralelamente à sua atividade no Sphan, ministrou aulas na Escola

Livre de Estudos Superiores e na Fundação Getúlio Vargas, ambas

no Rio de Janeiro. Em 1948, emigrou para os Estados Unidos, onde

também lecionou História da Arte na New School for Social

Research.

JOAQUIM DE

SOUZA LEÃO

FILHO

(1897-1979)

Natural de

Pernambuco

Descendente de

família proprietário

de engenhos.

Bacharelou-se em

Direito pela

Faculdade do Rio

de Janeiro.

Diplomata e

historiador

Colaborou com o

Anuário do Museu

Imperial.

Filiado ao IHGB desde

1934 e membro do

Instituto Arqueológico,

Histórico e Geográfico

de Pernambuco.

Foi um dos fundadores

do Comitê Nacional de

História da Arte.

Ingressou no Itamaraty em 1919. Foi embaixador do Brasil em

Caracas, entre 1953 e 56, e em Haia, entre 1956 e 62.

Dedicou-se à história da arte e, durante o tempo em que atuou na

Holanda, fez levantamentos em arquivos e museus holandeses,

pesquisando a história pernambucana. Também escreveu sobre

arquitetura rural brasileira.

“A expulsão dos holandeses”

nos Anais do Terceiro

Congresso de História Nacional

(1938).

Traduziu a obra “O Rio de

Janeiro visto por dois prussianos

em 1919 – T. Von Leithold e L.

Von Rango” (1966) e escreveu

“O Rio de Janeiro e seus

arredores” (1972).

Realizou pesquisas com o

historiador da arte norte-

americano Robert Smith.

JOAQUIM Maria

Moreira CARDOSO

(1897-1978)

Natural de

Pernambuco

Estudou na Escola

Livre de

Engenharia de

Recife, onde se

formou em 1930.

Poeta,

professor e

engenheiro

civil

Redator do jornal

O Arrabalde, em

1913, e

caricaturista do

Diário de

Pernambuco a

partir de 1914.

Entre 1924 e 25,

dirigiu a Revista do

Norte.

Em 1955, foi um

dos fundadores da

revista

Módulo.Colaborou

com o periódico

Para todos:

quinzenário de

cultura, que

circulou entre 1956

e 58.

Em 1973, foi eleito

sócio benemérito do

Instituto de Arquitetos

do Brasil (IAB).

Membro da Academia

Pernambucana de

Letras.

Foi um dos fundadores

do Comitê Nacional de

História da Arte, ao

lado de Lúcio Costa,

Paulo Thedim Barreto e

outros.

Entre 1920 e 23, trabalhou como topógrafo da Comissão Geodésia

de Pernambuco.

De 1934 a 37, trabalhou com Burle Marx e Luís Nunes na Diretoria

de Arquitetura e Urbanismo (DAU) de Recife, onde atuou como

calculista de estruturas. Desse modo, calculou diversos projetos: a

Escola para Anormais (Tamarineira), a Escola Rural Alberto Torres

e o Pavilhão de Verificação de Óbitos (sede do IAB em

Pernambuco), em Recife, além da Caixa d'Água de Olinda etc.

Foi o catedrático responsável pela cadeira Teoria e Filosofia da

Arquitetura, de 1932 a 39, na Escola de Engenharia de Recife.

Também ministrou aulas de Geometria Analítica, Cálculo

Infinitesimal e Resistência dos Materiais. Foi um dos fundadores da

Escola de Belas Artes de Pernambuco.

Em 1939, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde começou a trabalhar

para o Sphan. A partir de 1941, realizou trabalhos com Niemeyer,

tornando-se seu engenheiro de cálculos. Em 1956, dirigiu a Seção de

Cálculo Estrutural do Departamento de Arquitetura e Urbanismo da

Novacap.

Em 1967, aposentou-se como servidor público e faleceu em Olinda,

em 1978.

“Poemas” (1947), com prefácio

de Drummond. Publicou obras

sobre a “nova” arquitetura,

outras poesias e também peças

teatrais.

Liderou o movimento

modernista em

Pernambuco, junto com

Luiz Jardim, Ascenso

Ferreira e outros, que se

reuniam no Café

Continental, em Recife,

que se tornou conhecido

como Esquina Lafaiete.

Nos encontros semanais

realizados na casa de

Rodrigo M. F. de

Andrade, Joaquim

Cardoso conheceu o

arquiteto Oscar Niemeyer.

JUDITH MARTINS

(1903- ?)

Natural de Minas

Gerais

Formou-se em

Contabilidade em

Juiz de Fora.

Historiadora

da arte

Foi secretária e datilógrafa do Sphan, atuando diretamente com

Rodrigo M. F. de Andrade, no Rio de Janeiro.

Foi Chefe do Arquivo do Sphan e de sua Seção de História.

Organizou um catálogo do Museu do Diamante, inspecionou

atividades do Serviço em São Paulo e Minas Gerais e pesquisou

História da Arte. Estudou artífices e artistas de Minas Gerais, ao lado

de outros funcionários com a coordenação do próprio Rodrigo.

Aposentou-se em 1973 pelo Sphan.

“Dicionário de Artistas e

Artífices dos Séculos XVIII e

XIX em Minas Gerais”,

publicado em dois volumes pelo

Sphan, em 1974.

Recebeu a Medalha do

Mérito Educativo em

1972.

Publicou “Dicionário de

artistas e artífices dos

séculos XVIII e XIX em

Minas Gerais” (1974) na

série Publicações do

Sphan.

107

LÚCIO COSTA

(1902-1998)

Natural da França

Filho de

brasileiros, veio ao

Brasil ainda criança

e retornou à Europa

aos oito anos, onde

fez o ensino básico.

Com 15 anos,

voltou ao Brasil e

estudou na ENBA,

no Rio de Janeiro,

onde se formou em

Arquitetura, em

1922.

Arquiteto e

urbanista

Foi um dos fundadores

do Comitê Nacional de

História da Arte, ao

lado de Joaquim

Cardoso, Aracy

Amaral, Augusto

Carlos da Silva Telles,

Flávio Motta, Lygia

Martins Costa, Luis

Saia, Mário Barata,

Nestor Goulart dos

Reis Filho, Paulo

Ferreira Santos e

outros.

Exerceu papel fundamental na arquitetura moderna, publicando

artigos e obras e realizando projetos que o consagraram.

Em 1930, foi indicado por Rodrigo M. F. de Andrade para dirigir a

ENBA – cargo ocupado por apenas um ano. Como diretor da Escola,

organizou o Salão de 31.

Em 1933, organizou um escritório de arquitetura com Warchavchik,

no qual Niemeyer e Burle Marx chegaram a trabalhar no início de

suas carreiras. Em 1936, coordenou o grupo de arquitetos que

projetou o edifício-sede do MES.

No fim de 1937, ingressou no Sphan, onde foi chefe da Divisão de

Estudos e Tombamento, até sua aposentadoria.

Em 1950, projetou a Casa do Brasil, na Universidade de Paris. Em

1969, elaborou ainda o plano de urbanização da Barra da Tijuca, no

Rio de Janeiro.

“Razões da nova arquitetura”

(1930); “O arquiteto e a

sociedade contemporânea”

(1952); “A crise da arte

contemporânea” (1959).

Vencedor do concurso de

projetos para a construção

do Pavilhão Brasil da

Feira Mundial de Nova

York (1939); premiado na

I Bienal de São Paulo de

1951 com o projeto do

Parque Guinle (Rio de

Janeiro); vencedor do

concurso para o projeto

piloto da nova capital

Brasília (1957).

NAIR BATISTA Historiadora

da arte

Funcionária da administração do Sphan no Rio de Janeiro. Pesquisou

arte colonial brasileira, especialmente os trabalhos realizados por

Caetano da Costa Coelho e de Valentim da Fonseca, para as quais

fez ampla pesquisa junto aos arquivos eclesiásticos no Rio de

Janeiro.

PAULO THEDIM

BARRETO (1908-

1973)

Natural do Rio de

Janeiro

Estudou na Escola

Nacional de Belas

Artes.

Arquiteto e

professor

Foi outro dos

fundadores do Comitê

Nacional de História da

Arte, tal como Joaquim

Cardoso, Joaquim de

Souza Leão Filho e

Lúcio Costa.

Realizou o levantamento arquitetônico do Mosteiro de São Bento, no

Rio de Janeiro. Dali saiu a indicação de seu nome para Rodrigo.

Desse modo, ingressou como funcionário do Sphan ainda em 1937.

Procedeu aos levantamentos para posterior tombamento dos

monumentos, especializando-se em temas referentes à história da

arquitetura no Brasil e em seus sistemas construtivos tradicionais.

Em 1959, assumiu a chefia da seção de arte do Sphan.

Paulo Thedim também foi professor na Faculdade Nacional de

Arquitetura da Universidade do Brasil, onde defendeu a tese “Casas

de Câmara e Cadeia” para concurso de provimento da cadeira de

Arquitetura no Brasil, em 1949. Foi ainda professor no Colégio São

Bento.

Não afiliado à arquitetura

moderna.

RAIMUNDO Otávio

TRINDADE (Cônego)

(1883-1962)

Natural de Minas

Gerais

Fez seus primeiros

estudos em casa.

Formado pelo

Seminário de

Mariana, onde foi

ordenado sacerdote

em 1908.

Historiador

e religioso

Membro do Colégio

Brasileiro de

Genealogia e do

Instituto Genealógico

Brasileiro.

Sócio do Instituto

Histórico e Geográfico

de Minas Gerais

(IHGMG).

Funcionário público do Sphan, Trindade foi o primeiro diretor do

Museu da Inconfidência, em Ouro Preto – dirigindo-o de 1944 a

1959.

Realizou estudos sobre a história de cidades mineiras e de suas

igrejas.

Eleito Presidente

da Câmara

Municipal de

Ponte Nova

(MG), cargo que

ocupou por

pouco mais de

um mês.

“Semana santa” (1916);

“Efemérides da Arquidiocese de

Mariana” (1928); “Um pleito

tristemente célebre nas Minas do

século XVIII: Contribuição para

a história eclesiástica de Minas”

(1953); “Velhos troncos

mineiros” (1955).

Publicou “Instituições de

Igrejas no Bispado de

Mariana” (1945) e “São

Francisco de Assis de

Ouro Preto” (1951),

ambos na série

Publicações do Sphan.

ROBERT Chester

SMITH Junior

(1912-1975)

Natural dos Estados

Unidos

Formou-se na

Universidade de

Harvard, em 1937 e

doutorou-se com

tese sobre

Ludovice, o

arquiteto de Dom

João V.

Historiador

da arte e

professor

Entre 1935 e 36, realizou estudos sobre o Palácio de Mafra, em

Portugal. Foi o autor do primeiro estudo sobre a talha barroca

portuguesa. Em 1937, fez sua primeira viagem ao Brasil, enquanto

membro do American Council of Learned Societies, para estudar o

barroco luso-brasileiro e pesquisar em bibliotecas e arquivos. Aqui

fotografou a arte e a arquitetura brasileira para a Library of Congress

(Biblioteca do Congresso) dos Estados Unidos, onde era Diretor

Associado da Divisão Hispânica.

Realizou pesquisas no Arquivo Ultramarino Português, onde

encontrou valiosa documentação para a arte e a arquitetura

brasileiras.

“Minas Gerais no

desenvolvimento da arquitetura

colonial” (1937); “O caráter da

arquitetura colonial do

Nordeste” (1938); “A guide to

the art of Latin America”

(1948); “Arquitetura colonial

bahiana” (1951); “Arquitetura

colonial” (1955); “Uma capela

portuguesa em Filadélfia”

(Lisboa, 1960); “Urbanismo

colonial no Brasil” (1967); “The

art of Portugal, 1500-1800”

(1968); etc.

A partir de 1938, foi

responsável pela

publicação anual da

bibliografia sobre arte

brasileira no Handbook of

Latinamerican Studies.

SALOMÃO DE

VASCONCELOS

(1915-?)

Natural de Minas

Gerais

Historiador Escreveu artigos

para a Revista do

Arquivo Municipal

de São Paulo.

Entre 1955 e 58, foi

presidente do IHGMG.

Na década de 1940, foi funcionário público do Sphan, em Minas

Gerais, como representante regional do órgão. Organizou o arquivo

da Matriz da Igreja do Pilar, do Santuário de Congonhas e o arquivo

do município de Mariana. Realizou inventários de igrejas e fazendas.

Em 1946, recepcionou Robert Smith, que realizava viagens de

estudo pelo interior de Minas.

Dedicou-se principalmente ao estudo de Ouro Preto e de Sabará.

108

Uma primeira observação a respeito desses intelectuais é sobre a geração a que eles

pertencem. O uso dessa categoria é operacional para relacionar as trajetórias de vida dos

autores, sem desconsiderar as críticas contundentes que a literatura tem feito sobre essa

noção

107

. Como argumenta Sirinelli (2003), as solidariedades de idade fazem parte dos

processos de transmissão cultural. Um intelectual define-se por referência a uma herança,

ainda que as repercussões de um “evento fundador” não sejam eternas. Sem dúvida, porém,

um “acontecimento marcante” imprime marcas em uma geração, extraindo dele uma

“bagagem genética” e, dos primeiros anos depois de tal evento, uma memória coletiva. A

categoria, então, transcende as manifestações “externas” e resulta de um trabalho de memória

elaborada e compartilhada por um grupo, transmitindo-a aos sucessores que não a

vivenciaram. Desse modo, tal como Gomes (1996), nesta pesquisa a noção de geração

incorpora tanto a idéia de um tempo “exterior” (de uma conjuntura nacional ou regional)

quanto de um tempo “interior”, “expresso pela forma como tais acontecimentos foram

experimentados por um grupo, construindo-se um sentido de união, de pertencimento”

(Gomes, 1996:41).

Outro elemento constitutivo da categoria de geração é seu caráter relacional, isto é,

não autônomo. Uma geração só adquire significado quando relacionada com outras gerações,

uma vez que sua perspectiva identitária realiza-se, por contraste, através do tempo e compõe

um projeto de um grupo ante seus antecessores e contemporâneos. Há, portanto, uma

dimensão simbólica e uma outra organizacional, que podem ser materializadas nas redes de

relações. Desse modo, essa categoria integra-se e se complementa com a noção de

sociabilidade – daí serem fundamentais para a análise que segue sobre os intelectuais que

mais freqüentaram a Revista.

A partir dessas considerações, a primeira observação relevante exposta pelo Quadro 9

diz respeito justamente à geração a que pertencem esses intelectuais. Seis nasceram no fim do

século XIX, entre 1876 e 1900; e nove no século XX, entre 1902 e 1915. Essas gerações,

107

A categoria geração vem sendo criticada tanto pela história, especialmente a das mentalidades, quanto pelas

ciências sociais. De forma sucinta, a crítica decorre do forte acento positivista que a noção carregaria consigo.

Em geral, é compreendida como o grupo de indivíduos de uma mesma “classe de idade”, o que os levaria a

compartilhar um determinado sistema de gostos e valores, ou seja, uma visão de mundo. Segundo essa

perspectiva, as gerações suceder-se-iam sistematicamente, “renovando-se” numa espécie de direção progressiva.

Assim, uma das objeções refere-se à falácia de se identificar um grupo e supor sua homogeneidade interna a

partir de um critério cronológico (um tempo “exterior”). Ou seja, questiona-se a suposição de que a “visão de

mundo” derive automaticamente de algumas experiências marcantes vividas numa certa conjuntura. Entretanto, a

categoria continua sendo revisitada e há até propostas de se adotar termos mais adequados, como o “sentimento

109

sobretudo a mais jovem, conviveram com os movimentos de vanguarda estética da década de

1920, especialmente do chamado modernismo, participaram da ampliação do ensino superior

no Brasil e presenciaram o já mencionado boom editorial, alavancado pela grande quantidade

de interpretações do Brasil, entre outros fatos marcantes vivenciados coletivamente por essas

gerações. No âmbito político, assistiram à Revolução de 1930 e às mudanças getulistas, para

se falar apenas no plano nacional.

Chama a atenção a presença de estrangeiros, dentre os colaboradores convidados por

Rodrigo para escrever na Revista. São eles os alemães Carlos Ott, D. Clemente e Hanna Levy,

além do norte-americano Robert Smith – o que representa 25% desses 16. Foi excluído dessa

relação o arquiteto Lúcio Costa que, embora nascido na França, era filho de brasileiros e

viveu boa parte de sua formação no Rio de Janeiro.

Os alemães, diferentemente do que se pode imaginar, não vieram ao Brasil para fugir

da Segunda Guerra Mundial – talvez com exceção de Levy

108

. Tanto Ott quanto D. Clemente

chegaram ao Brasil ainda na década de 1920, para o exercício eclesiástico, ainda que Carlos

Ott o tenha abandonado pouco tempo depois de desembarcar em terras brasileiras. Já o

americano Robert Smith veio ao país com o objetivo de pesquisar a arte e a arquitetura

barroca luso-brasileira, dando continuidade ao trabalho realizado por ele anteriormente nos

Estados Unidos.

Não é surpresa o interesse de estrangeiros no Brasil nas décadas de 1930 a 60. Outro

estrangeiro que se interessou pela arte brasileira, além dos colaboradores da Revista, e que

veio realizar estudos é o francês Germain Bazin (1901-1990), vinculado ao Museu do Louvre,

em Paris. Esteve aqui pela primeira vez no ano de 1945 e voltou depois em várias ocasiões.

Publicou na França “L'architecture religieuse baroque au Brésil” (1956) e “Aleijadinho et la

sculpture baroque au Brésil” (1963). Os americanos Philip Goodwin e George Kidder-Smith,

autores da exposição Brazil Builds, sobre arquitetura colonial e moderna brasileira, exibida no

MoMA de Nova Iorque em 1943, é outro exemplo do interesse no Brasil. Podem-se

mencionar ainda os franceses Pierre Verger (1902-1996) e Lévi-Strauss (1908-2009) – e

tantos outros – que visitaram o Brasil nesse período, aqui estabelecendo importantes e

duradouras ligações intelectuais.

de contemporaneidade” (Girardet, 1983), entendido como o espaço social vivido coletiva e cotidianamente por

um grupo.

108

Pouco se sabe a seu respeito. Sobre Levy, ver Nakamuta (2009).

110

Dentre os brasileiros, há um destaque para os autores nascidos no Rio de Janeiro, aos

quais se juntaram outros, oriundos de outros estados que lá fixaram residência. Cinco deles

são naturais desse estado

109

, sede da capital federal por quase todo o período aqui

considerado, e locus cultural, onde se estabeleciam e se multiplicavam livrarias e editoras,

instituições artísticas e culturais. Três dos assíduos provêm de Minas Gerais, terra natal do

editor Rodrigo, e estado que concentrou uma série de investimentos por parte do Sphan, por

ser considerado o “berço da brasilidade”. Dois são pernambucanos, outro local cuja proteção

aos seus monumentos foi privilegiada. Exclui-se desse núcleo de fluminenses, mineiros e

pernambucanos, o amazonense Artur César Ferreira Reis, justamente o mais assíduo de todos

os 75 autores da Revista.

Os locais em que estudaram esses intelectuais fornecem indicativos de onde os laços

podem ter se iniciado, ou seja, de como surgiu um sentimento de solidariedade de origem. No

conjunto ora enfatizado, destaca-se a Escola Nacional de Belas Artes, na qual estudaram

Alfredo Galvão, Lúcio Costa e Paulo Thedim Barreto.

Considerando-se a formação desses autores, o único que concluiu o mesmo curso que

Rodrigo M. F. de Andrade fez, foi o amazonense Artur César, que freqüentou a mesma

Faculdade de Ciências Jurídicas e Sociais do Rio de Janeiro, porém, em momentos distintos,

pois a diferença de idade entre ambos era de oito anos

110

As ocupações dos principais colaboradores do periódico em questão eram

heterogêneas, mas se concentram em três: oito eram historiadores da arte, cinco eram

historiadores e três eram arquitetos ou engenheiros. Com exceção destes últimos, os demais

intelectuais são classificados com base em suas trajetórias profissionais e intelectuais, que

acabaram por defini-los dessa maneira – uma vez que a Revista não apresentava informações

relativas a seus autores, limitando-se somente em colocar a assinatura dos mesmos. Alguns

desses autores, inclusive, foram “formados” pelo próprio Sphan.

Um exemplo esclarecedor é o de Judith Martins, identificada como historiadora da

arte. Formada em Contabilidade em Juiz de Fora, fora apresentada a Rodrigo por um amigo

em comum quando soube que uma nova repartição pública estava sendo organizada. Rodrigo

então a contratou como datilógrafa, apesar de seu desconhecimento das questões do

patrimônio histórico. Secretariando diretamente Rodrigo Melo Franco, Judith era diariamente

109

Não há referências sobre a autora Nair Batista, porém, sua colaboração no Sphan do Rio de Janeiro levanta a

hipótese de que ela seja natural desse estado.

110

Em 1919, Rodrigo já era bacharel em Direito, enquanto Artur César formou-se em 1927.

111

instruída por ele e pelos cursos que o mesmo indicava. Ela assistia aulas de português e os

cursos ministrados para os funcionários, como o de Afonso Arinos, sobre o

“Desenvolvimento da Civilização Material no Brasil”, que virou o número 11 das Publicações

do Sphan, e como o de Hanna Levy, sobre História da Arte. Rodrigo fez ainda os técnicos do

Sphan freqüentarem o curso de arte brasileira que José Mariano Filho, o arquiteto neocolonial,

ministrava na Universidade do Distrito Federal

111

. Desse modo, a datilógrafa e secretária,

formada em contabilidade, foi sendo instruída no campo do patrimônio, realizando também

pesquisas coordenadas pelo próprio Rodrigo – uma delas, inclusive, gerou uma obra de

referência, publicada tardiamente em 1974: Dicionário de Artistas e Artífices dos Séculos

XVIII e XIX em Minas Gerais

112

Daí se podem extrair diversos pontos relevantes: a influência das redes para a inclusão

de novos membros no “grupo do patrimônio”; a centralidade do Sphan e de seu diretor para a

formação de técnicos capacitados e competentes para realizar as ações de preservação e

proteção do patrimônio; e o papel da pesquisa dentro do órgão, além dos mecanismos

utilizados para sua legitimação.

Destaca-se, entre os assíduos, a prática do ensino. Metade deles atuou como professor:

Artur César, Carlos Ott, Hanna Levy, Alfredo Galvão, Francisco Marques dos Santos,

Joaquim Cardoso e Robert Smith foram professores universitários. Desses, somente o

primeiro atuou também no ensino secundário, tal como D. Clemente. Nesse período, o

magistério era fonte de renda e de prestígio, especialmente quando se tratava de fundadores de

faculdades (caso de Ott, que participou da criação da Faculdade de Filosofia da Universidade

da Bahia) ou de catedráticos de faculdades que já eram consagradas (ou que estavam em vias

de).

A presença de eclesiásticos é outro dado significativo no conjunto considerado.

Cônego Raimundo Trindade e D. Clemente se mantinham vinculados à Igreja Católica ao

longo de suas trajetórias. Já o alemão Carlos Ott, que veio ao Brasil para realizar trabalhos

pela Ordem dos Franciscanos, logo abandonou a batina. Entretanto, os vínculos ali

estabelecidos provavelmente lhe deram acesso aos arquivos das igrejas – fontes

imprescindíveis para as pesquisas empreendidas pelo Sphan. Essa relação que os

colaboradores do Sphan mantinham com os eclesiásticos podia ser estratégica, uma vez que,

111

Cf. Martins (1987). Essa informação salta aos olhos, uma vez que se sabe das contendas travadas entre o

Sphan (e Rodrigo) e José Mariano Filho.

112

Cf. Martins (1987).

112

não raramente, o tombamento de uma igreja provocava alguns embates entre clérigos, de um

lado, e o Serviço, de outro. Este último defendia a proteção e a preservação do monumento,

enquanto os religiosos desejavam reformá-lo, ampliá-lo ou até demoli-lo para a construção de

novos templos. Desse modo, a manutenção no Sphan de colaboradores que intercedessem

junto às autoridades eclesiásticas pode ser considerada como fundamental para a realização de

suas atividades, tanto de pesquisa como também força política.

Alguns intelectuais do patrimônio tiveram uma marcante passagem pelo jornalismo,

tal como Rodrigo, conforme indica o Quadro 9. Artur César Ferreira Reis, quando jovem,

tornou-se redator-chefe do Jornal do Comércio (Manaus), tendo sido também colaborador de

outros jornais em Belém. O poeta e engenheiro Joaquim Cardoso foi outro que adentrou o

jornalismo muito cedo, tornando-se redator do jornal O Arrabalde, em 1913, e, em 1914,

caricaturista do Diário de Pernambuco, onde Gilberto Freyre colaborou a partir de 1918. Na

década de 1920, dirigiu a Revista do Norte, além de ter sido artista gráfico e crítico de arte. Já

em sua maturidade, fundou, em 1955, a revista Módulo, cujo editor era o arquiteto Oscar

Niemeyer

113

e onde Rodrigo M. F. de Andrade publicou o artigo “Capelas rurais” (1955).

Joaquim Cardoso ainda foi assíduo colaborador no periódico Para todos: quinzenário de

cultura, dirigido pelos irmãos Jorge e James Amado

114

. Essas redações, portanto, constituíram

lugares de sociabilidade para alguns desses intelectuais. O próprio Lúcio Costa, que não

seguiu carreira jornalística, escreveu sobre Aleijadinho na edição especial de O Jornal, em

1929, época em que Rodrigo era o diretor-presidente do jornal, podendo daí advir o contato

entre eles.

Outro espaço social em que os autores da Revista constroem suas relações

organizacionais e simbólicas são as academias, institutos e associações. Quatro deles, ao

menos, eram membros do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, órgão de excelência e

consagração de muitos historiadores, conforme mostra a literatura. Artur César, Noronha

Santos, Francisco Marques dos Santos, Joaquim de Souza Leão eram alguns dos autores da

Revista do Patrimônio membros do Instituto. Ao lado deles, estava o próprio Rodrigo e outros

autores do periódico, como Afonso Taunay, Afonso Arinos, Wanderley Pinho, Gilberto

113

A revista Módulo, editada no Rio de Janeiro, circulou até 1965, quando foi proibida pelo regime militar, tendo

voltado a circular em 1975 até sua extinção, em 1989.

114

Em Para todos, Cardoso escreveu sobre crítica de arte e arquitetura, em artigos como: “O pintor Pancetti”, “O

Salão Nacional de Arte Moderna e as artes plásticas”, “Djanira no MAM”, “A cultura em Pernambuco:

apresentação”, “A gravura tcheco-eslovaca: a exposição na ENBA”, “Debates sobre o concretismo: o poema

113

Ferrez e outros. Os institutos históricos regionais e academias de letras também se destacam,

constituindo lugares primordiais para trocas intelectuais.

O próprio Sphan foi resultado e, ao mesmo tempo, berço do encontro de intelectuais.

Dentre os assíduos, 12 (75%) pertenceram ao quadro de funcionários do Serviço, pelo menos

em algum momento, ou foram contratados para ali atuarem

115

. Somente Alfredo Galvão,

Joaquim de Souza Leão Filho, Noronha Santos e Robert Smith não foram, em nenhum

momento, vinculados ao Sphan, apesar de terem contribuído com pesquisas sobre o

patrimônio.

Quanto à trajetória política, comum a muitos intelectuais do período, há raros casos:

um, de Artur César, e outro, de Cônego Raimundo Trindade. Ambos tiveram apenas uma

breve passagem pela política. Assim, para a maioria desses intelectuais, a dimensão política

de suas atuações era decorrente dos projetos culturais a que se vinculavam.

Era comum um intelectual debruçar-se principalmente sobre pesquisas referentes a seu

estado natal. Assim, o regionalismo se fazia presente, ainda que, como é amplamente

discutido, o Sphan visava criar um patrimônio nacional, por meio da união territorial

116

. Não

é à toa que o historiador Artur César, o autor mais assíduo, escreve sete artigos sobre a região

amazônica, pouco contemplada com tombamentos. Assim, esses artigos são os instrumentos

que preservam do esquecimento essa parte do Brasil. O mesmo, contudo, não pode ser dito

em relação aos demais autores. Praticamente todos os outros 15 concentraram suas produções

intelectuais sobre o patrimônio na região onde nasceram e/ou atuaram. Como visto, a

procedência deles era também a dos estados que mais tiveram monumentos tombados no

período: Minas Gerais, Rio de Janeiro e Pernambuco. Assim, a memória dessas regiões era

mantida não só por meio dos tombamentos, mas também por meio das pesquisas e artigos

sobre esses locais. As exceções ficam por conta de D. Clemente, que, ao escrever sobre o

engenheiro Francisco de Frias de Mesquita, trata de grande parte do território nacional. O

mesmo pode-se dizer dos artigos da historiadora da arte Hanna Levy, até porque seus artigos

são de cunho teórico-metodológico e, por isso, não são regionalizados. A tese do arquiteto

visual ou de livre leitura”, “Artes gráficas e decorativas, escultura e arquitetura”, “Exposição de Brasília na IV

Bienal” etc.

115

Um único autor, Francisco Marques dos Santos, atuou também no Conselho Consultivo do Sphan.

116

Não cabe aqui discorrer sobre a complexa questão entre o nacional versus o regional – ponto crucial presente

nas discussões sobre o patrimônio cultural, sobretudo no âmbito do Sphan. Os próprios intelectuais do “grupo do

patrimônio” não encontravam um consenso para essa questão, porém os distintos pontos de vista conviviam

dentro do órgão. O estudo de Chuva (1998) é elucidativo nessa discussão no momento fundador do Sphan, uma

vez que a autora aborda como os tombamentos asseguravam a unidade nacional do projeto varguista.

114

Thedim Barreto, publicada no número 11 da Revista, também aborda as diversas regiões do

país, buscando os padrões nacionais, e, por esse motivo, não se enquadra nos regionalismos.

Por fim, podem-se mencionar os artigos de Robert Smith, que publicou documentação

transcrita de arquivos portugueses elucidativos para pesquisas sobre arte e arquitetura

brasileira.

As redes, explicitadas através da identificação de diversos lugares de sociabilidade,

também podem ser apreendidas pela correspondência. Ela também permite um rastreamento

das redes de relações que se estabeleceram em torno de Rodrigo M. F. de Andrade.

Mário de Andrade, assistente técnico do Sphan em São Paulo

117

, indica os nomes de

Nuto Sant’anna, Wasth Rodrigues, Afonso Taunay e Luís Saia para colaborar com as

atividades do Sphan (sem deixar claro se se refere também ao periódico), em carta endereçada

a Rodrigo

118

. Todos eles escreveram na Revista, vide Quadros 6 e 7.

As correspondências trocadas pelo mesmo Mário com Rodrigo indicam também a

preocupação do diretor e editor em localizar referências acerca dos possíveis colaboradores.

Exemplo disso está na resposta encaminhada por Mário a Rodrigo:

Nunca ouvi falar no tal Van Dyck, nem mim, nem ninguém. Tenho dado

pulos pra saber com quem está, nada, ninguém conhece, ninguém nunca

ouviu falar, ninguém não sabe nem que é o tal Redig Campos que escreveu o

artigo, aqui provavelmente não mora, pelo menos não tem telefone

119

Redig, de que trata a carta, provavelmente é Deoclécio Redig Campos

120

, que escreveu um

artigo publicado no número 3 da Revista. Assim, o que a fonte indica é que o editor buscava

informações a respeito de alguém que pretendia convidar para escrever no periódico, ou

simplesmente procurava seu contato. De qualquer modo, ressalta-se aí o papel que os

117

Mário de Andrade foi o primeiro assistente técnico da regional em São Paulo, posto que exerceu entre 1937 e

38. Nesse ano, quando também se afastou do Departamento de Cultura de São Paulo por desavenças políticas, o

poeta mudou-se para o Rio de Janeiro, onde continuou a colaborar com o Serviço. Em 1941, retornou à capital

paulista como funcionário da regional do Sphan, aí permanecendo até seu falecimento, em 1945.

118

Correspondência de Mário de Andrade a Rodrigo M. F. de Andrade, 06/04/1937. Coleção Personalidades,

Série Rodrigo M. F. de Andrade, Subsérie Correspondência Nominal, Caixa 07, Pasta 01. Arquivo Central do

Iphan.

119

Correspondência de Mário de Andrade a Rodrigo M. F. de Andrade, 27/09/1937. Coleção Personalidades,

Série Rodrigo M. F. de Andrade, Subsérie Correspondência Nominal, Caixa 07, Pasta 01. Arquivo Central do

Iphan.

120

Deoclécio Redig Campos (1905-1989), brasileiro nascido em Belém, ingressou no Museu do Vaticano, onde

fez carreira até sua aposentadoria em 1978. Lá, Redig foi conservador-chefe e diretor. Sua única obra lançada no

Brasil foi “Considerações sobre a Gênese da Renascença na Pintura Italiana”, editada pelo Ministério da

Educação e Cultura, em 1958. Disponível em http://www.italiaoggi.com.br/not04_0609/ital_not20090621c.htm

(Acesso em 26.07.2010)

115

intelectuais exerciam para possíveis intercâmbios e para a constituição e articulação de novos

laços.

Tais laços também são perceptíveis na correspondência trocada entre o diretor e David

James, crítico e historiador da arte norte-americano. Em carta para James, Rodrigo escreve:

Fiquei muito interessado pela notícia transmitida em sua carta a respeito do

estudo que a Doutora Liselotte Popelka está preparando sobre o pintor

Joseph Selleny, que acompanhou ao Brasil o Arquiduque Maximiliano. Logo

que me for possível procurarei corresponder-me com ela, a fim de apurar se

encontrará no museu em que trabalha documentação sobre o Brasil cujo

conhecimento nos interesse. Estou especialmente curioso pela vista

panorâmica do Rio, de 1857, que é a obra mais bela do artista, em sua

opinião

121

A rede de intelectuais do patrimônio constituía assim uma forma de se obter acesso a outros

pesquisadores, a documentos, a acervos etc. E, quando o caso, publicar esse conhecimento em

periódico.

Retomando a correspondência de Mário a Rodrigo, observa-se a amizade do poeta

com Paulo Duarte, que, em 1935, empreendera em São Paulo uma campanha “Contra o

Vandalismo e o Extermínio”

122

e que também ajudou Mário em suas atividades para o

Serviço.

Ao narrar para o diretor as viagens realizadas ao interior do estado a fim de pesquisar

monumentos a ser tombados, Mário de Andrade enfatiza a ajuda que o então prefeito de São

Paulo, Fábio Prado, estava prestando às atividades do Sphan:

Pra estas viagens dum dia pelos municípios vizinhos, o Fabio Prado

espontaneamente cedeu automóvel municipal. Cá entre nós: o prefeito Fábio

Prado tem procedido com tanta generosidade com o Capanema que estou

bastante assombrado...

123

Ora, esse favor provavelmente era realizado por intermédio do próprio Paulo Duarte, que

chegou a trabalhar no gabinete com o prefeito citado.

Esse tipo de vínculo, que permeia os âmbitos público e privado, permitia assim

acessos, facilitava trânsitos e serviços. São muitos os casos: Hanna Levy chegou a Rodrigo

121

Correspondência de Rodrigo M. F. de Andrade a David James, 15/07/1963. Coleção Personalidades, Série

Rodrigo M. F. de Andrade, Subsérie Correspondência Nominal, Caixa 08, Pasta 04. Arquivo Central do Iphan.

122

Duarte empreendeu tal campanha no Estado de S. Paulo e, alguns anos depois, foi publicado em livro

homônimo pelo Departamento de Cultura de São Paulo, conforme indica Veloso (1992).

123

Correspondência de Mário de Andrade a Rodrigo M. F. de Andrade, 12/06/1937. Coleção Personalidades,

Série Rodrigo M. F. de Andrade, Subsérie Correspondência Nominal, Caixa 07, Pasta 01. Arquivo Central do

Iphan.

116

por intermédio de Aníbal Fernandes

124

, conforme Martins

125

; Paulo Thedim Barreto foi

convidado a atuar no Sphan, a partir da indicação de seu nome pelos clérigos do Mosteiro de

São Bento do Rio de Janeiro, após ter ali realizado criterioso estudo; Lúcio Costa foi chamado

por Capanema para dirigir a Escola Nacional de Belas Artes após sugestão de Rodrigo etc.

Outra forma de estabelecimento dessas redes dá-se pela leitura de artigo e, a partir

dele, da busca por seu autor. O modo como Rodrigo chegou a D. Clemente esclarece como

isso se dá: Capanema, ao ler o artigo de D. Clemente “Francisco Pereira Coutinho e seu

documento”

126

, pede apreciação de Rodrigo e, com o consentimento deste, comunica-se com

o abade da Ordem Beneditina. O ministro pede a ele que coloque D. Clemente à disposição do

Serviço, “com o encargo de fazer pesquisas históricas condizentes com o caráter do

Patrimônio Histórico”

127

Um caso semelhante a esse, mas que não diz respeito propriamente ao Sphan, refere-se

ao modo como Monteiro Lobato chega a Gilberto Freyre. Este último, quando ainda era

desconhecido (por volta de 1918), escrevia artigos para o Diário de Pernambuco. Lobato, à

época editor da Revista do Brasil, transcrevia tais artigos de Freyre, sem conhecê-lo. Lobato

só estabeleceu contato com Freyre a partir de Oliveira Lima, que estava na Universidade de

Colúmbia junto com Freyre. Desde então, Gilberto Freyre tornou-se efetivamente colaborador

da Revista do Brasil

128

Freyre, ao que tudo indica, foi uma figura-chave para a constituição de redes do

patrimônio, principalmente no Nordeste, longe da atuação do núcleo dos mineiros, paulistas e

fluminenses. Freyre, que foi autor de dois artigos da Revista e da obra inaugural da série

Publicações do Sphan, foi assistente técnico do órgão no Nordeste, atendendo os estados de

Pernambuco, Alagoas, Rio Grande do Norte e Paraíba, entre 1937 e 39. Sua colaboração junto

a vários periódicos

129

; seu trabalho de diretor da coleção Documentos brasileiros, pela

Livraria José Olympio Editora; e seu trânsito pelo país e pelo exterior, junto a universidades e

institutos, permitiu a articulação de uma série de intelectuais que mantinha ligações com

124

Aníbal Fernandes (1894-1962) foi um jornalista, professor e político pernambucano. Bacharelou-se pela

Faculdade de Direito do Recife, em 1915. Foi colaborador dos jornais Pernambuco e do Diário de Pernambuco,

e redator-chefe dos Diários Associados, de Assis Chateaubriand. Era membro da Academia Pernambucana de

Letras e do Instituto Arqueológico, Histórico e Geográfico de Pernambuco.

125

Martins, Judith. Memória Oral. Rio de Janeiro: Sphan/Pró-Memória, 1987. (Memória Oral, 1).

126

Artigo publicado na Revista do Instituto Geográfico e Histórico da Bahia, de 1937.

127

Silva Nigra, Clemente Maria da. Memória Oral. Rio de Janeiro: IBPC, 1991. (Memória Oral, 5).

128

Conforme Luca (1999).

129

Freyre escreveu para o jornal Diário de Pernambuco e para as revistas Revista do Brasil, Revista do Norte e

O Cruzeiro, para mencionar apenas algumas de suas colaborações.

117

Freyre, sendo que, alguns deles, colaboraram inclusive com o Sphan. Joaquim Cardoso, um

dos autores assíduos da Revista, colaborou no mesmo Diário de Pernambuco, onde Freyre

escrevia, além de ter participado do grupo da Esquina Lafaiete

130

, onde se encontravam

Freyre, Cardoso, Luiz Jardim e outros. É provável que outro colaborador assíduo, o também

pernambucano Joaquim de Souza Leão Filho, pertencesse às redes de Freyre e, por seu

intermédio, contribuiu com a revista. Desse modo, essas redes locais foram articuladas de tal

forma que foram adquirindo relevância nacional, uma vez que a produção simbólica desse

grupo a partir da publicação da Revista torna-se acessível em outras regiões do país e até fora

dele.

Outra figura-chave na imbricação das redes que compuseram o “grupo do patrimônio”

foi Carlos Drummond de Andrade. Este conhecia Capanema desde criança, pois estudaram na

mesma escola. Freqüentavam o Café Estrela, de Belo Horizonte, lugar de sociabilidade de

intelectuais como Abgar Renault, Pedro Nava, Emílio Moura, Milton Campos e outros. Desde

a década de 1920, Drummond colaborou na imprensa mineira. Auxiliava Capanema quando

este ingressou na carreira política em Minas Gerais e, quando ele se tornou ministro da

Educação e Saúde Pública, em 1934, Drummond passou a ser seu chefe de gabinete – cargo

que ocupou até 1945, quando Capanema deixou o ministério. A partir daí, o poeta mineiro

trabalhou no Sphan, a convite de Rodrigo Melo Franco, e foi chefe da seção de história, na

Divisão de Estudos e Tombamento, até sua aposentadoria, em 1962 – tendo sido o

responsável pela organização dos arquivos do órgão.

Sua correspondência, sob a guarda da Fundação Casa de Rui Barbosa, no Rio de

Janeiro, revela sua ligação com diversas redes de intelectuais. São encontrados: um convite a

Drummond para colaborar no Diário de São Paulo feito por Assis Chateaubriand; cartas entre

ele e Manuel Bandeira, Mário de Andrade, Rodrigo M. F. de Andrade, Alceu Amoroso Lima,

Artur César Ferreira Reis e Lúcio Costa; texto em homenagem aos 80 anos do editor José

Olímpio etc.; todas fontes indicativas das redes articuladas pelo poeta.

Desse modo, pode-se dizer que esses autores e colaboradores do Sphan são

instauradores do discurso sobre o patrimônio, sendo regidos pelo editor e diretor Rodrigo M.

F. de Andrade e por outros intelectuais centrais, que constituíram redes de sociabilidade que

se interpenetraram no Sphan. Esses grupos fundam os discursos basilares sobre o patrimônio,

estabelecendo regras e padrões para os estudos e pesquisas posteriores e imprimindo um

130

Denominação dada ao Café Continental, de Recife, onde se reuniam membros do movimento modernista

118

padrão de rigor científico e de autoridade sobre o campo. Esses discursos são, nesse sentido,

normativos sobre o que é e como deve ser abordado o patrimônio. Trabalham com algumas

temáticas privilegiadas – a História da Arte, a Arquitetura, a Documentação e a História –,

embora sem especializações definitivas, uma vez que o campo estava se constituindo.

Como se viu, a maioria desses autores-assíduos eram funcionários do Sphan e, assim,

próximos de Rodrigo. Quando ele não conhecia seus colaboradores de longa data, as relações

estabelecidas por Rodrigo com a rede de intelectualidade com que se articulava permitiam

indicações de amigos. Com isso, o grupo responsável por estabelecer e criar um discurso

legítimo sobre o patrimônio ia se constituindo. A Revista do Patrimônio, a “menina dos

olhos” de Rodrigo, constrói-se, portanto, como um dos lugares de sociabilidade do “grupo do

patrimônio” e seus afins.

pernambucano.

119

Capítulo 4: Edição e Intelectuais: os temas do patrimônio na Revista

A escolha da seqüência de artigos e autores é um dado fundamental para se

compreender um periódico como a Revista do Patrimônio. Função do editor, a organização

dada a uma publicação é intencional, e freqüentemente induz a uma “leitura autorizada”,

construindo sentidos pela articulação das partes. Assim, os textos são posicionados a partir de

critérios que, mesmo sendo às vezes arbitrários, devem ser considerados para se compreender

as intenções do seu autor/editor. Há múltiplas possibilidades para se organizar um periódico

ou uma coetânea de textos. Pode-se, por exemplo, partir de escopos amplos, mais gerais, e

seguir para um afunilamento de questões mais específicas e particulares. Pode-se também

iniciar um periódico com o artigo considerado mais importante para seu editor e/ou finalizar

com o menos relevante. O texto de abertura pode ser também apenas uma introdução à

discussão que seguirá adiante pelos demais artigos. Em outros casos, o artigo que encerra um

conjunto pode ser o mais esperado pelos leitores e o editor pode, antevendo isso, deixá-lo para

“fechar com chave de ouro”. Os textos podem ainda ser divididos em partes, separando-se

artigos que versam sobre um determinado tema ou abordagem – entre muitos outros casos,

que podem inclusive combinar-se entre si, e que extrapolam qualquer tentativa de redução.

A edição consiste justamente em dar sentido ao conjunto dos artigos reunidos em um

mesmo suporte material, hierarquizando-os, e só uma análise acurada de cada volume permite

se compreender quais concepções permearam sua construção, ou seja, sua organização. O

presente capítulo visa proceder a esse estudo mais aprofundado dos 15 números ora

analisados da Revista do Patrimônio.

Além das outras funções já mencionadas ao longo deste trabalho, um editor prefacia e

apresenta os autores. No periódico estudado, não há prefácios ou notas preliminares que

apresentem os autores, também não havendo outras palavras por parte da redação com tal

intuito. A exceção é o número 1 da Revista, que apresenta seu Programa, de autoria de

Rodrigo M. F. de Andrade. Desse modo, pode-se afirmar que os autores, funcionários do

Sphan ou intelectuais consagrados, dispensavam tal tipo de apresentação – o que reforça a

idéia de que se trata de uma revista de “alta cultura”, cujo público seriam seus pares, também

intelectuais e estudiosos do assunto e, por isso, já eram conhecidos.

120

Esses autores escreveram sobre História da Arte, Arquitetura, Documentação, História,

Etnografia, Acervos e Coleções e Arqueologia, conforme já abordado anteriormente. Cabe

agora analisar a hierarquia desses temas e sua importância para a constituição do campo do

patrimônio

131

. Para tanto, observa-se primeiramente qual a assiduidade desses temas ao longo

dos 15 números analisados, como mostra a Quadro 6.

Quadro 9 - Presença dos temas ao longo dos 15 números da Revista do Patrimônio

Número da Revista

Temas 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

História da Arte

X X X X X X X X X X X X X

Arquitetura

X X X X X X X X X X X X X X X

Documentação

X X X X X X X X X X X X X X X

História

X X X X X X X X X X X X X

Etnografia

X X X X X

Arqueologia

X X X

Acervos e Coleções

X X

Os dados apresentados, que desconsideram os números absolutos do conjunto das

revistas e mesmo de cada número da mesma, evidenciam que os temas que comparecem

constantemente na Revista do Patrimônio são também os que mais comparecem no total.

História da Arte, embora seja a temática de 27% do total de artigos de 15 números, não está

presente em todos os volumes da coleção em questão. Arquitetura, que representa 26% dos

150 artigos estudados, e Documentação, que representa 20%, são os dois temas que

comparecem em todos os 15 números – podendo, assim, ser considerados de grande

relevância para o tratamento das questões pertinentes ao patrimônio. História, que soma 18%

dos artigos da Revista, também comparece de forma bastante regular ao longo da coleção do

periódico, estando em 13 dos 15 números. Esse tema só não foi abordado nos números 10 e

12 da Revista, volumes que contaram com poucos artigos (menos de cinco), que se

concentraram em outros temas mais presentes no periódico.

Como é de se esperar, os temas residuais, que no total contam com poucos artigos

publicados, são também os que aparecem de modo mais esparso. O dado relevante da

131

Conforme Bourdieu (1974, 1989), como já discorrido no Capítulo 3.

121

inconstância desses temas na Revista do Patrimônio refere-se a sua concentração nos

primeiros números do periódico. Observa-se que, até o número três, praticamente todos os

temas estão presentes, ou seja, as revistas iniciais apresentam toda a gama de possibilidade de

temas relativos ao campo do patrimônio. Isso se dá de modo mais efetivo no primeiro número

da Revista, justamente o volume que apresenta a série que se inaugura e o campo intelectual

do trabalho que começa a se constituir. Assim, nesse número inaugural, todos os temas

comparecem. O número dois só não conta com textos sobre Arqueologia, e o número três não

apresenta contribuições relativas à Etnografia e a Acervos e Coleções.

Se os temas Acervos e Coleções, que contam com apenas quatro artigos dentre 150, só

aparecem nos dois primeiros números, Etnografia, cujos textos somam sete, está presente em

cinco volumes do periódico, espaçados irregularmente, porém, sem se concentrar no período

inicial da Revista do Patrimônio. Isso é o que ocorre também com o tema Arqueologia, além

de Acervos e Coleções, já mencionado.

Cabe aqui uma breve incursão sobre o tema do folclore, que, ao longo de todo o

período em que Rodrigo esteve à frente do Sphan, tornou-se alvo de interesse de diversos

intelectuais e pesquisadores, muitos dos quais pertencentes às redes de relações de Rodrigo –

o melhor exemplo é Mário de Andrade. Como se pode verificar, essa temática permaneceu, de

algum modo e por alguma razão, não contemplada pelas publicações oficiais do patrimônio.

Alguns autores da Revista e das Publicações, contudo, estudavam o tema. Porém, não

contribuíram com nenhum texto sobre o assunto, provavelmente porque não houve demanda

para tanto no âmbito do Sphan. Dentre esses, pode-se citar o próprio Mário de Andrade, cuja

contribuição para o assunto já foi amplamente tratada por outros pesquisadores. Além dele,

destacam-se João da Silva Campos, autor da Publicações número 7, “Fortificações da Bahia”

(1940), e identificado na própria obra como um “estudioso de folk-lore”. Dessa forma, são

citados do mesmo autor os títulos: “Contos e fábulas populares da Bahia”, “Tradições

baianas”, “A voz dos campanários baianos” e “Procissões tradicionais na Bahia”. Além dele,

surge o nome de Antônio Lopes, autor da obra “Alcântara – subsídios para a história da

cidade” (1957) da mesma série do Serviço. Lopes, um dos idealizadores do Instituto Histórico

e Geográfico do Maranhão (criado em 1925) e fundador da Comissão Maranhense de

122

Folclore, em 1948, também era estudioso do tema, porém sem escrever sobre esse assunto nas

linhas editorias do Sphan

132

Ainda sobre o folclore e Mário de Andrade, observa-se a troca de correspondência

entre o editor da Revista e o poeta, em junho de 1937, quando o primeiro número do periódico

estava sendo elaborado – momento esse em que o Sphan funcionava ainda em caráter

experimental. Mário escreve a Rodrigo:

O Paulo Duarte escreverá esta semana o primeiro artigo. Eu me recusei por

falta absoluta de tempo. Farei o da próxima semana (...), e será de

propaganda, pouca técnica. É impossível, humanamente impossível fazer

coisa boa pra Revista de vocês. (...) Quanto ao Luís Saia, talvez seja possível

algum trabalho dele. Mas faltam ainda fotos, desenhos etc. etc. (...) se você

nos desse ao menos até dia 30 deste, veja se dá, e escreva. E folclore? Já

pode entrar na revista?

133

A resposta de Rodrigo a essa carta de Mário fornece uma pista que pode esclarecer a ausência

do folclore não só na Revista como também nas demais atividades do Serviço. Vale examinar:

A propósito do folk-lore, desconfio de que não haverá por enquanto lugar

para ele na Revista, atendendo-se às atribuições atuais do Serviço.

Entretanto, assim que for promulgada a lei nova (…), penso que deveremos

introduzi-lo, compreendido no conceito de arte popular

, você não acha?

134

A “lei nova” de que fala Rodrigo provavelmente é o Decreto-Lei n

25, de 30 de

novembro de 1937, que organiza a proteção do patrimônio histórico e artístico nacional

135

Assim, o que o trecho da carta mostra é que Rodrigo planejava introduzir a questão para uma

reflexão posterior. Isso deveria ocorrer somente na medida em que o folclore fosse uma

atribuição do Serviço e após a promulgação da lei que o regulamentava. Ocorre que o

mencionado decreto sequer menciona o folclore, o que certamente fez com que ele passasse

ao largo da Revista, só comparecendo nela contemporaneamente.

Quando era funcionário do Sphan, Mário de Andrade, contudo, escrevia sobre o

assunto e, ao que indica a correspondência abaixo, com aval de Rodrigo:

132

Sua obra só foi publicada postumamente, com textos reunidos em “Presença do romanceiro: versões

maranhenses” (1967), organizados por Bráulio do Nascimento.

133

Correspondência de Mário de Andrade a Rodrigo M. F. de Andrade, 07/06/1937. Coleção Personalidades,

Série Rodrigo M. F. de Andrade, Subsérie Correspondência Nominal, Caixa 07, Pasta 01. Arquivo Central do

Iphan.

134

Correspondência de Rodrigo M. F. de Andrade a Mário de Andrade, 11/06/1937. Série Arquivo Técnico-

Administrativo, Subsérie Atas, Relatório, Atividade do Iphan (1936-1937), Caixa 01, Pasta 03. Arquivo Central

do Iphan.

135

Conforme a literatura sobre o assunto, o Decreto-Lei n

25 mudou substancialmente o anteprojeto elaborado

por Mário de Andrade. O anteprojeto é entendido como um ensaio que buscava estabelecer bases para uma

“política de preservação” capaz de abarcar toda a diversidade e pluralidade possíveis, contudo, sem “eficácia

123

De acordo com vossa anuência ao pedido do Dr. Rubens Borba de Moraes,

diretor da Biblioteca Municipal de S. Paulo, que está agora organizando o

Handbook of Brazilian Studies, pretendo dedicar minhas horas de trabalho a

escrever um ensaio sobre a situação atual dos estudos de Folclore no Brasil.

Este ensaio servirá de introdução à seção de bibliografia de Folclore

Brasileiro, do Handbook referido

136

Assim, o diretor do Serviço não desencorajava nem impedia que Mário se dedicasse ao

assunto, porém, o que se nota é que a questão jurídica era o critério adotado por Rodrigo para

não tratar do tema no âmbito do Sphan.

A questão jurídica parece ter permeado também um outro tema, além do folclore: o de

arqueologia. Ele aparece pouco no periódico, restringindo-se aos primeiros números. Heloísa

Alberto Torres e Raimundo Lopes, entre outros, explicaram os problemas que permeiam a

preservação dos bens arqueológicos e deram sugestões práticas em seus artigos sobre o

assunto. Porém, não havia instrumentos jurídicos adequados para a garantia de sua

preservação

137

. O mesmo ocorria com os bens etnográficos. Assim, a produção editorial do

Sphan procura estimular medidas para sua preservação por meio do conhecimento desse

patrimônio, que ainda não era adequadamente protegido pelas leis. A sua divulgação era

essencial, mas, sozinha, explica um investimento menor, o que se reflete em um número

reduzido de artigos na Revista.

Retomemos as observações sobre a presença e assiduidade desses sete temas ao longo

dos 15 números estudados. Algumas considerações podem ser traçadas quanto ao desenho do

periódico através do tempo. Um primeiro momento pode ser delimitado pelos três números

iniciais, ou podendo ser estendido até o nono volume (último número em que há grande

quantidade de artigos), caracterizando-se por uma grande variedade de temas, ainda que eles

se alternem e não estejam presentes em todos os números. Essa distribuição talvez possa ser

explicada pela necessidade de definição do que se considerava patrimônio e de como ele

devia ser abordado: definido, entendido, praticado. Esses volumes, portanto, delimitam um

campo do patrimônio, apresentando-o ao público-leitor e lhe apontando a diversidade dos

objetos patrimonializáveis. Já em um segundo momento, a partir do número dez (quando há

jurídica”. Sua proposta, porém, foi basilar para as ações desenvolvidas por Rodrigo à frente do órgão,

incorporando várias de suas idéias.

136

Correspondência de Mário de Andrade a Rodrigo M. F. de Andrade, 02/10/1942. Coleção Personalidades,

Série Rodrigo M. F. de Andrade, Subsérie Correspondência Nominal, Caixa 07, Pasta 01. Arquivo Central do

Iphan.

137

No caso específico da Arqueologia, ver Coeli, 2007.

124

uma considerável redução de artigos por volume), os temas restringem-se aos quatro que

serão mais numerosos: História da Arte, Arquitetura, Documentação e História. Ocorre assim

uma concentração dos temas autorizados para se abordar o campo do patrimônio, havendo

também uma demarcação dos objetos que o compõem.

Para se compreender mais a fundo como se dá essa construção do campo por meio do

periódico em questão, cabe analisá-lo pormenorizadamente, sobretudo no que se refere à

posição dos artigos em um dado volume, e quais os sentidos construídos pelo conjunto que

compõe cada número, com especial atenção no número inaugural.

4.1 Apresentando o campo do patrimônio: uma visão panorâmica

O primeiro número da Revista apresenta todos os sete temas que aparecem nesses 15

volumes ora estudados. O artigo que abre esse volume debruça-se sobre História e é de

autoria do historiador e distinto diretor do Museu Paulista, Afonso d'Escragnolle Taunay, que,

inclusive colaborou somente essa vez com a Revista. O texto, “O Forte de São Tiago de

Bertioga”, versa sobre o “único vestígio quinhentista” de São Paulo, discutindo-se, por isso,

sua importância para a região. Vale mencionar que o “eminente autor” escreve que “é preciso

a todo o transe conservar” o que restou dessa fortaleza, buscando convencer o leitor da

necessidade de sua preservação, o que de fato ocorreu com seu tombamento tanto no Livro do

Tombo das Belas Artes como no Livro Histórico, em 1940.

A antropóloga do Museu Nacional Heloísa Alberto Torres

138

é a autora do segundo

artigo desse volume da Revista do Patrimônio, intitulado “Contribuição para o estudo da

proteção ao material arqueológico e etnográfico no Brasil”. Esse texto foi classificado no

tema Arqueologia, mas sua abordagem vincula-se também a alguns aspectos da Etnografia e

da temática de Acervos e Coleções. Nele, Torres traz sugestões para a proteção dos bens

arqueológicos e etnográficos, e apresenta uma listagem de museus e coleções públicos e

privados, com o intuito de destruir a falsa idéia muito propalada, de que no país não havia

138

Heloísa Alberto Torres (1895-1977) ingressou no Museu Nacional como auxiliar de Roquette Pinto em 1918.

Entre 1926 e 31 chefiou a seção de Antropologia e Etnografia. Foi vice-diretora da casa entre 1935 e 37 e

diretora entre 1938 e 55. Teve uma trajetória relevante nos campos da antropologia, arqueologia e etnografia.

Participou do Conselho de Fiscalização das Expedições Artísticas e Científicas no Brasil, do Conselho Nacional

de Proteção ao Índio, do Conselho Internacional de Museus e do Conselho Federal de Cultura. Foi interlocutora

de Rodrigo Melo Franco de Andrade quanto à organização do Sphan, tendo travado embates com Mário de

Andrade acerca das funções do Museu Nacional com a criação do Serviço.

125

interesse por tais objetos. A autora discorre também sobre a proteção aos “produtos de arte de

populações atuais, indígenas ou neo-brasileiras” e explica que a expressão “produtos de arte”

refere-se a “manifestações da indústria humana, originais e peculiares a certos grupos e

documentando aspectos do seu patrimônio material ou espiritual de cultura”. Torres

complementa sua reflexão, afirmando que a proteção a essa arte “implicaria necessariamente

em proteção às próprias populações”. Colocava-se assim em discussão, já naquela época,

alguns elementos de políticas de proteção aos bens arqueológicos e etnográficos que só se

efetivaram posteriormente no órgão

139

, ainda que de maneira preliminar. Nesse momento,

contudo, o conhecimento era uma forma de se preservar do esquecimento tais bens

140

O texto de Lúcio Costa, “Documentação necessária”, apresenta-se como o terceiro do

número inaugural do periódico, e versa sobre Arquitetura. Tal texto tornou-se referencial, pois

é aí que seu autor defende a idéia de que a evolução da arquitetura tradicional luso-brasileira

desemboca na arquitetura moderna – na qual Costa exerce papel fundador. O já consagrado

sociólogo Gilberto Freyre, que teve dois artigos publicados na Revista e uma obra editada na

série Publicações do Sphan, escreve, a seguir, as “Sugestões para o estudo da arte brasileira

em relação com a de Portugal e das Colônias”, sobre História da Arte (embora apresente um

caráter sociológico). Em seguida, sem qualquer nota explicativa ou assinatura, a revista exibe

uma documentação fotográfica, “Mobiliário nacional”, que também se enquadra no tema de

História da Arte.

O historiador da arte Francisco Marques dos Santos também escreve sobre História da

Arte, sendo seguido por Roquette Pinto, do Museu Nacional, que trata de Etnografia no artigo

“Estilização”. Apesar de este texto abordar aspectos estéticos e artísticos, ele não foi

classificado em história da arte, pois tanto o discurso como a linguagem empregada vinculam-

se à área antropológica.

139

No caso da arqueologia, com a Lei n

3.924, de 1961, que dispõe sobre os monumentos arqueológicos e pré-

históricos, e no caso do chamado patrimônio imaterial, com o Decreto n

3.551, de 2000, que institui o registro

dessa categoria de bens culturais.

140

A Revista do Patrimônio publicou outros trabalhos em que a divulgação era o único meio de preservação,

além daqueles referentes aos bens arqueológicos e etnográficos, para os quais ainda não havia instrumentos de

proteção adequados. Trata-se, por exemplo, do artigo de Ivo Porto de Menezes, “O palácio dos governadores de

Cachoeira do Campo”, publicado no número 15 do periódico. Nele, seu autor faz uma leitura dos documentos

acerca de um monumento já desaparecido, o palácio de que fala o título. Menezes declara: “Por todos os

motivos, pelos artistas participantes como pela obra realizada, muito temos a lamentar a perda de edifício tão

principesco, só nos restando o consolo da visão do palácio, através dos documentos valiosos que mão carinhosa

de historiador recolheu ao Arquivo Público Mineiro”. Outro exemplo semelhante é o artigo de Alfredo Galvão,

“Obras no antigo edifício da Academia Imperial de Belas Artes”, também no número 15, que investiga a fachada

do conjunto arquitetônico mencionado e que foi a única parte que restou conservada do antigo edifício, que fora

demolido.

126

O arquiteto Paulo Thedim Barreto segue falando de arquitetura, porém, utilizando-se

de farta documentação, que é transcrita em seu artigo para estudos posteriores e também com

o caráter de comprovação e de rigor científico, tão caros a Rodrigo. Esse tipo de artigo – que

versa sobre arquitetura ou história da arte, por exemplo – e que faz amplo uso de documentos

tornar-se-ia um padrão ao longo dos 15 números. Desse modo, este texto de Barreto inaugura,

já no primeiro volume da Revista, uma forma de se abordar os estudos que tratam do campo

do patrimônio.

O professor Raimundo Lopes, também do Museu Nacional, escreve “A natureza e os

monumentos culturais”, ora classificado como Etnografia, embora seu artigo seja de difícil

delimitação de tema. O autor trata da integração da arte com a natureza, afirmando-se que

“Protege-se a natureza para o bem da cultura”, o que introduz uma discussão, hoje muito

atual, de patrimônio socioambiental.

Inicia-se a seguir uma seção, raridade na Revista do Patrimônio: “Alguns monumentos

de arquitetura religiosa no Brasil”, cuja autoria pode ser atribuída a Rodrigo, embora não haja

assinatura. O texto inicia-se com a afirmação de que “a maior parte dos monumentos

arquitetônicos nacionais é de caráter religioso”, atribuindo assim mais valor a esse tipo de

monumento em detrimento das obras de arquitetura civil. Com tal “abertura”, justificam-se

então os textos seguintes, sobre igrejas e capelas da Bahia, de Pernambuco, São Paulo e

Minas Gerais. O primeiro deles, sem autoria, é uma documentação fotográfica sobre o antigo

colégio dos jesuítas de São Pedro da Aldeia (RJ), de onde é extraída a imagem da capa desse

número do periódico. Seguem-no artigos de Godofredo Filho, Aníbal Fernandes, Mário de

Andrade, Nuto Sant'Ana, Noronha Santos e Epaminondas de Macedo – todos eles

funcionários do Sphan ou do Departamento de Cultura de São Paulo – escrevendo também

sobre Arquitetura. A exceção, entre esses textos sobre igrejas e capelas, é o “Manuel

Francisco Lisboa foi o autor da Planta da Igreja do Carmo de Ouro Preto”, não assinado, e que

apresenta um fac-símile e a transcrição do documento que comprova a afirmação do título,

enquadrando-se assim em Documentação.

A seção intitulada “Notas”, todas sem autoria, encerra o número inaugural da Revista.

A primeira nota versa sobre História e apresenta Louis Vauthier, cujo diário e cartas aparecem

publicados nas duas séries editoriais do Sphan nos anos seguintes

141

. As outras três notas

141

“Louis Vauthier e o seu diário inédito de uma viagem ao Brasil” (número 1 da Revista); “Diário íntimo do

engenheiro Vauthier, 1840-1846” (Publicações do Sphan, n. 4) e “Casas de residência no Brasil” (número 7 da

Revista).

127

classificam-se em Acervos e Coleções, tratando da constituição dos acervos de três museus: o

Museu Regional de Olinda, o Museu Mariano Procópio, de Juiz de Fora, e o Museu Coronel

David Carneiro, em Curitiba.

Com isso, o diretor e editor Rodrigo apresenta uma variedade de possibilidades de

objetos patrimonializáveis: fortalezas, igrejas, sítios arqueológicos, sambaquis, o meio

ambiente e paisagem, cerâmicas, artes indígenas, mobiliário, gravuras, casas de fazenda,

museus e seus acervos e coleções, dentre outros. O editor aponta também para a contribuição

que as diferentes disciplinas científicas podem fornecer ao campo do patrimônio (história,

história da arte, arquitetura, antropologia e arqueologia) – tendência esta mantida, ao menos,

nos dois números seguintes da Revista do Patrimônio. Cabe ressaltar as duas seções – únicas

ao longo de todo o conjunto estudado. Uma sobre arquitetura religiosa, apresentada como de

grande destaque dentre os monumentos arquitetônicos nacionais, concentrando os artigos

desse número referentes a essa questão – com exceção do artigo de Lúcio Costa que, embora

trate disso, aborda-o de modo mais teórico. E outra seção sobre Acervos e Coleções, todos

sem assinatura, e apresentando os objetos que constituem alguns museus – sem maiores

reflexões teóricas. Assim, neste caso, essas “Notas” provavelmente ficaram no final do

número por se ressentirem de conteúdos teóricos ou de discussões mais aprofundadas.

Destaca-se nesse primeiro número da Revista a participação de duas instituições

culturais, por meio de seus pesquisadores: o Museu Nacional (ao qual se vinculam Heloísa

Alberto Torres, Roquette Pinto e Raimundo Lópes) e o Departamento de Cultura de São Paulo

(do qual fazem parte Mário de Andrade e o historiador Nuto Sant'Anna). A contribuição do

Departamento nas ações do Sphan foi bastante debatida, sobretudo nas últimas décadas,

quando Mário de Andrade, seu diretor, passou a ser freqüentemente mencionado nas

discussões sobre patrimônio. Já o caso do Museu Nacional, embora tenha sido fundamental na

organização do Serviço, talvez ainda não tenha sido devidamente explorado. O que se nota

nos artigos escritos por seus pesquisadores – que, contudo, não comparecem no restante da

coleção estudada – são questões que, muito sintomaticamente, não seriam trabalhadas nessa

fase de fundação do Serviço. Há muito interesse nos bens arqueológicos, etnográficos, nas

paisagens naturais e meio ambiente.

Um outro aspecto de destaque, que vai ao encontro dessa participação privilegiada dos

pesquisadores do órgão, está presente nas palavras de Raimundo Lópes. Este, ao introduzir

seu artigo, diz que sua colaboração na Revista, ao lado de Torres, confirma que o Museu

128

Nacional segue “sua tradição de contribuir para todas as iniciativas que têm renovado a vida

cultural do Brasil”. Finalmente, cabe ainda enfatizar a presença nesse mesmo número de

Heloísa Alberto Torres e de Mário de Andrade, que travaram embate quanto aos rumos do

Museu Nacional com a organização do Sphan. Ao colocar os dois intelectuais na mesma

Revista, Rodrigo dialoga com ambos, que tratam de questões bastante diferentes e sem tocar

no objeto de sua contenda.

Os números 2 e 3 da Revista, conforme já mencionado, apresentam grande variedade

de temas, com ausência somente de Arqueologia, no segundo número, e de Etnografia e

Acervos e Coleções no terceiro. O artigo que abre o número 2 é o quarto que a revista publica

sobre Acervos e Coleções. Ele apresenta a constituição do acervo do Museu Emílio Goeldi,

no Pará, por seu diretor Carlos Estevão. Seguem-no artigos de História, Etnografia e

Documentação, com predomínio numérico de textos sobre História da Arte e Arquitetura,

sendo que o artigo que fecha o número é de autoria do próprio Rodrigo e se intitula

“Contribuição para o estudo da obra de Aleijadinho”. Com largo uso de documentação, o

próprio editor da revista a encerra, comprovando a autoria de Aleijadinho em várias obras.

Mais uma vez, evidencia-se a força da documentação no patrimônio, padrão observado em

todos os números estudados da publicação.

O número 3, tal como o anterior, também se abre com texto de Carlos Estevão,

tratando da cerâmica de Santarém – tema este que se enquadra em Arqueologia, embora

apresente muitos caracteres etnográficos. Nesse texto, o autor afirma que, o que se pretende

fazer, é um “ligeiro ensaio sobre a cerâmica de Santarém, com o qual visamos auxiliar o

Sphan na proteção da mesma”. No fim, Estevão clama que o Sphan proteja um determinado

local onde foram encontradas peças de cerâmica: “Seria, pois, conveniente que o Serviço do

Patrimônio Histórico e Artístico Nacional verificasse se o 'achadoro' que indicamos pode ser

transformado em monumento”. Os demais artigos versam sobre História da Arte (somando

seis), Documentação (incluindo notas bibliográficas sobre pintores do Rio de Janeiro, em

artigo de Nair Batista), História e Arquitetura. Este último tema só comparece em dois artigos,

e entre os últimos do número: um de autoria de José de Sousa Reis, sobre o adro do Santuário

de Congonhas, e o outro de Luiz Saia, sobre o alpendre nas capelas brasileiras, reforçando a

visibilidade e importância da arquitetura religiosa.

O que se nota pela análise é que a partir do número quatro, o periódico passa a abordar

temáticas bem menos variadas, apesar de ainda deixar espaço para eventuais colaborações

129

sobre Etnografia e Arqueologia – temas que praticamente desaparecem nos últimos números

da revista.

História é o tema dos dois artigos que abrem o quarto número da Revista. O primeiro é

de Noronha Santos e aborda a história da cidade do Rio de Janeiro, mais especificamente do

Aqueduto da Carioca. O segundo é de Alberto Lamego e aborda a história dos sete povos das

Missões, no Rio Grande do Sul. Ambos fazem extenso uso de fontes – uma marca que vai se

consolidando ao longo dos números do periódico. Os dez artigos que se seguem têm a

seguinte distribuição: História da Arte (6), Arquitetura (2) e Documentação (2), sendo que o

artigo que fecha a Revista versa sobre a história de Recife, com texto de Joaquim Cardoso.

O número cinco ratifica o perfil anterior, seguindo um caminho de restrição ao número

de temas e diversidade de objetos patrimonializáveis por volume. O artigo seminal de Lúcio

Costa, “Arquitetura jesuítica no Brasil”, o terceiro que escreve para a Revista, abre o volume,

que não apresenta mais nenhum texto sobre o tema. Sérgio Buarque de Holanda, consagrado à

época, é o autor do texto seguinte, sobre História: “Capelas antigas de São Paulo”. Os demais

textos alternam-se entre Documentação e História da Arte

142

, com exceção do artigo de

Gastão Cruls

143

, sobre Etnografia: “Decoração das malocas indígenas”.

O número seguinte é introduzido por relevante contribuição de Hanna Levy, sobre

História da Arte. Manuel Bandeira segue-a, escrevendo sobre História, em que se homenageia

o recém-falecido D. Sebastião Leme (Cardeal Leme) por seu interesse na preservação do

patrimônio e pela relevante contribuição que deu ao Sphan, por intermédio de Alceu Amoroso

Lima. Os outros artigos publicados nesse volume versam sobre Arquitetura, História da Arte e

Documentação, contando-se com mais uma colaboração de Gastão Cruls, dessa vez referente

à Arqueologia. Nesse número, o que chama a atenção é a presença da região amazônica, foco

de três ensaios consecutivos na publicação, sobretudo se considerarmos que essa região não

era alvo do Serviço. São eles: “Roteiro histórico das fortificações do Amazonas”, de Arthur

César; “Arqueologia amazônica”, de Cruls; e “O Colégio de São Alexandre e a Igreja de São

Francisco Xavier do Belém do Grão do Pará”, de Serafim Leite.

142

O artigo “As avarias nas esculturas do período colonial de Minas Gerais”, de E. Orosco (Instituto Nacional de

Tecnologia do Rio de Janeiro), discute questões bastante específicas acerca de conservação e restauração de

esculturas. Por não se enquadrar adequadamente em nenhum dos outros temas aqui utilizados para classificação

dos artigos, esse texto foi considerado pertinente à História da Arte.

143

Cruls (1888-1959) foi um escritor carioca que foi o primeiro bibliotecário da Universidade do Distrito

Federal. Fundou o IHGRJ e escreveu diversos contos e romances, dentre eles “A Amazônia misteriosa”.

Também foi o editor proprietário da Editora Ariel.

130

O número sete é bastante restrito em relação às temáticas abordadas. Dos dez artigos

publicados, quatro versam sobre Arquitetura. Um deles, inclusive, é de autoria do sociólogo

Gilberto Freyre, que introduz o texto de Vauthier sobre as casas de residência no Brasil. Os

demais temas são os mesmos que mais aparecem nos 15 números da Revista: História da Arte

(tema do artigo de abertura do volume, de Carlos Ott), Documentação e História. No número

7 observa-se ainda uma delimitação geográfica bem determinada: Bahia, Pernambuco, Rio de

Janeiro e Minas Gerais – os estados onde a atuação do órgão se fez mais presente em termos

absolutos de tombamentos realizados no período (cf. Rubino e Chuva). Apenas o artigo do

autor mais assíduo, Ferreira Reis, trata de outro estado, o Pará.

O número seguinte é aberto com um artigo sobre História da Arte, também de Hanna

Levy, e se encerra com outro sobre o mesmo tema, de D. Clemente. Os outros textos versam

sobre Arquitetura, História, Documentação e Etnografia, sendo este último de autoria de Curt

Nimuendaju

144

, descrevendo a habitação dos Timbira.

O número nove conta com o predomínio de textos sobre Arquitetura, incluindo o

artigo que abre o volume, de D. Clemente. São cinco dentre os 11 desse volume, de autoria de

Robert Smith, Wasth Rodrigues, Mário Freire e Aluízio de Almeida. Três artigos versam

sobre Documentação e dois sobre História, sendo estes escritos por Salomão de Vasconcelos e

Mário F. França. Nenhum dos temas considerados aqui como marginais comparecem e

História da Arte, temática da maior parte dos artigos, aparece apenas uma vez, com

colaboração de Hanna Levy.

Os três números seguintes da Revista do Patrimônio (10, 11 e 12) apresentam poucos

artigos (apenas quatro ou cinco), demarcando uma inflexão na forma da publicação. O

número de páginas é mantido, o que significa que há redução dos artigos, porém com

extensão do espaço destinado a cada um deles. E a tendência observada nos últimos volumes

é confirmada nestes três números, que publicam artigos, já nesse momento, sobre os temas

mais abordados: Arquitetura, História da Arte, Documentação e História. No número 10, dos

quatro artigos publicados, três são sobre Arquitetura e apenas um é sobre Documentação. Este

último refere-se ao texto seminal de Gilberto Ferrez sobre a fotografia no Brasil, um tema, até

então pouquíssimo explorado no país, em que o autor traça um histórico da fotografia e dos

144

O alemão Curt Nimuendaju (1883-1945), sem formação acadêmica, chegou ao Brasil em 1903 e logo foi

conviver com os índios no Estado de São Paulo, passando a estudá-los e a reunir coleções etnográficas – mais

tarde adquiridas pelo Museu Nacional.

131

principais f

otógrafos e técnicas, apresentando rica documentação iconográfica, constituindo-

se até hoje uma referência no assunto.

O número 11 publicou colaborações justamente dos autores que se tornaram os mais

assíduos. Foram apenas quatro artigos: o primeiro é “Casa de Câmara e Cadeia”, tese de Paulo

Thedim Barreto, apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Brasil; em

seguida, Carlos Ott apresenta um texto sobre Documentação, “Noções sobre a procedência da

arte de pintura na província da Bahia (manuscrito da Biblioteca Nacional)”. Os dois artigos

seguintes, de Noronha Santos e de Ferreira Reis, tratam de História. São eles: “Vestígios de

Fortim Colonial no Engenho Novo” e “Guia Histórico dos Municípios do Pará”,

respectivamente. O volume 12 conta com cinco artigos, sendo o primeiro (e único desse

número) sobre Arquitetura. Também o compõem três artigos sobre Documentação (“Ourives

de Minas Gerais nos séculos XVIII e XIX”, de Cônego Raimundo; “Como nasceu Ouro Preto

– sua formação cadastral”, de Salomão de Vasconcelos; “Livro do gasto da sacristia do

Mosteiro de São Bento de Olinda, 1756-1802”, de D. Bonifácio Jansen

145

) e um de História

da Arte (“Um pintor inglês no Brasil do Primeiro Reinado”, de David James).

O número 13 volta a publicar maior quantidade de artigos – oito neste caso. David

James, crítico e historiador da arte norte-americano que já compareceu no volume anterior, é

o autor do artigo que abre a Revista, sobre História da Arte, apresentando Rugendas. Em

seguida, o texto “Imagens e notas do Brasil”, de Rugendas, é publicado, enquadrado nessa

análise no tema Etnografia

146

. Os demais autores desse volume são os assíduos Carlos Ott,

que trabalha com a crítica às fontes históricas em um texto sobre História (apesar de o título

fazer crer que se aborda a arquitetura

147

), Raimundo Trindade, Alfredo Galvão, Joaquim de

145

A correspondência consultada mostra que eventualmente poderia haver uma certa disputa quanto a qual

periódico teria o prestígio de publicar um trabalho inédito. Exemplo disso está na carta do abade Bonifácio

Jansen, da Ordem dos Beneditinos, enviada a Rodrigo M. F. de Andrade, em 05/10/1951: “O Diretor da dita

Revista do Arquivo Público de Pernambuco queria publicar então o nosso livro ‘Gastos da Sacristia de 1761-

18..’. Respondi que entreguei a cópia a V. Excia., para ser publicada na Revista do Patrimônio Histórico e

Artístico Nacional. Dr. Airton achava que podia ser publicada aqui. Respondi que se dirigisse à V. Excia., pois

não me julgo com direito de anuir tal pedido, que vai prejudicar as intenções da V. Excia.”. Como se vê, o

trabalho foi publicado na Revista do Patrimônio, sem haver indícios de que o mesmo tenha saído no outro

periódico. (Correspondência do abade Bonifácio Jansen a Rodrigo M. F. de Andrade, 05/10/1951. Coleção

Personalidades, Série Rodrigo M. F. de Andrade, Subsérie Coleção Temática, Caixa 10, Pasta 08. Arquivo

Central do Iphan.)

146

Como se trata de reprodução das imagens e notas de Rugendas que se colocam à disposição do público-leitor

para estudos posteriores, o artigo poderia ser classificado como Documentação. Porém, por apresentar forte

caráter etnográfico, foi mantida a classificação de Etnografia.

147

Carlos Ott, no artigo “O Forte de Santo Antônio da Barra”, critica J. Da Silva Campos, autor de

“Fortificações da Bahia” (1940) na série Publicações do Sphan, por este não ter tido “atitude crítica”, “abstendo-

se de distinguir entre a credibilidade atribuível a cronistas de orientação unilateral, e a que merecem documentos

132

Souza Leão e Arthur César Ferreira Reis – em textos sobre História da Arte, Arquitetura e

Documentação. Fecha esse número o artigo de Frei Venâncio Willeke, que se detém em

História.

O número 14 mantém a especialização das temáticas privilegiadas no campo do

patrimônio naquele momento e que se consolida ao longo dos 15 números. O primeiro artigo,

do historiador da arte português João Miguel dos Santos Simões, versa sobre História da Arte

e é, segundo se afirma no próprio texto, fruto de uma viagem de estudo ao Brasil da qual o

Sphan foi colaborador juntamente com a Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa. O restante

dos artigos desse número trata de Documentação, História e Arquitetura. Um dos textos de

História é de autoria de Sylvio de Vasconcellos, retomando assunto já abordado nas

Publicações do Sphan

148

O número 15, o último publicado durante a gestão de Rodrigo, apresenta seis artigos,

sendo que o tema História abre o volume, que conta somente com textos sobre as quatro

temáticas claramente mais numerosas. Alguns dos autores que colaboraram nesse número só

aparecem aí. São eles: José Antônio Gonçalves de Mello (autor do primeiro texto desse

volume), Dom Carlos Tasso de Saxe-Coburgo e Bragança

149

, Ivo Porto de Menezes

150

Anêmona Xavier de B. Ferrer

151

, que fecha o número, com artigo sobre Documentação.

absolutamente fidedignos, contendo ordens a engenheiros e mestres de obras para se executar determinado

empreendimento”. Ott ainda completa: “Por outro lado, não podemos deixar de reconhecer que nem sempre esse

último gênero de documentos faz jus à confiança, pois era freqüentíssimo dar-se ordem para a feitura de uma

obra, sem que essa obra fosse executada”. Partindo-se disso, Ott reflete em todo seu artigo sobre questões

pertinentes às fontes e a História – ainda que seja para esclarecer a autoria de uma obra arquitetônica.

148

O artigo ora publicado por Vasconcelos, “Formação urbana do arraial do Tejuco”, retoma a questão do

número 12 das Publicações, de autoria de Aires da Mata Machado Filho, cujo título foi “Arraial do Tijuco,

cidade Diamantina”, publicado no ano de 1944.

149

Carlos Tasso (1931-) é austríaco naturalizado brasileiro, membro de um dos ramos da família imperial

brasileira. Dedicou-se aos estudos em História do Brasil e pesquisou na Áustria e na Itália. Também teve artigos

publicados nos Anais do Museu Histórico Nacional.

150

Arquiteto e urbanista, Porto de Menezes trabalhou no Sphan em Ouro Preto e Mariana entre 1956 e 61, onde

restaurou monumentos e pesquisou em arquivos sobre a história da arte. Atuou também em órgãos de

preservação no âmbito municipal e estadual, além de ter dirigido arquivos. Foi ainda professor universitário em

Minas Gerais.

151

Ferrer, catalogadora do Arquivo Histórico Ultramarino, publicou diversos artigos sobre a documentação

proveniente do órgão em que atuava – a saber: “Relação de documentos referentes a construções, fortificações e

outras obras do Rio de Janeiro existentes no Arquivo Histórico Ultramarino em 1958” (1958); “Relação de

documentos relacionados no Catálogo sobre a História de São Paulo, existentes no Arquivo Histórico

Ultramarino de Lisboa” (1960, publicado pelo IHGB); e “Relação muito abreviada de documentos da capitania

do Rio de Janeiro” (1960).

133

4.2 A Revista como espaço de especialização no campo do patrimônio

Essa descrição, aliada a outros dados já apresentados, permite o esboço de algumas

considerações. Como visto, o único número dentre os 15 estudados que apresenta artigos

sobre as sete temáticas é o primeiro volume, embora o número 2 só não tenha contribuições

relativas à Arqueologia. A análise conjunta desses dois primeiros números apresenta a

possibilidade de se pensar o número 2 como uma continuidade do número 1. Isso porque o

primeiro volume se fecha com três notas sobre Acervos e Coleções e o segundo se abre com

outra nota sobre a mesma temática, que não aparece mais em nenhum momento da Revista no

período estudado. Essa possibilidade de articulação entre os dois primeiros números é

reforçada pela grande variedade de temáticas neles apresentadas. Em ambos, há destaque para

a Arquitetura, que somente nesses dois números perfaz um volume de 13 artigos. Assim, o

que se observa é a multiplicidade de questões colocadas nesses dois números inaugurais,

ainda presente no terceiro volume, apontando para os objetos que podem ser passíveis de

preservação e, portanto, de interesse do recém-organizado Serviço. O que chama a atenção

também é a diversidade de temas que abordam esses objetos patrimonializáveis, sem que haja

uma vinculação exclusiva com um único campo científico.

A posição dos artigos, como já tratado, é de fundamental relevo para se compreender

seu papel em um periódico. Os números iniciais da Revista do Patrimônio abrem cada volume

com artigos que versam sobre diferentes áreas do conhecimento: História, Acervos e Coleções

e Arqueologia, mencionando-se somente os três primeiros números. É interessante que os três

artigos de abertura desses números são de autoria de dois diretores de museus não vinculados

ao Sphan: no volume inaugural foi Afonso Taunay, do Museu Paulista, e nos dois números

seguintes, Carlos Estevão, do Museu Emílio Goeldi, e cujas contribuições para a publicação

esgotaram-se aí.

Nos números finais do período em questão, observa-se uma concentração das áreas do

conhecimento que, por muito tempo, dominaram o campo do patrimônio. Entre os números 5

e 14, o artigo de abertura concentra-se apenas em História da Arte e Arquitetura – os temas

mais recorrentes no periódico. Isso só se altera no número 15, introduzido pelo artigo

“Cristóvão Álvares – engenheiro em Pernambuco”, de José Antônio Gonçalves de Mello,

sobre História – tema bastante presente, porém com menor peso que os dois anteriores.

A predominância quantitativa de um dos temas em cada número também esclarece

alguns pontos da constituição do campo. História da Arte é o tema mais presente nos números

134

3, 4, 5, 6, 13 e 15, e

mbora apareça numericamente com destaque também nos números 1, 2, 7

e 12. Arquitetura é o tema mais presente nos números 1, 7, 9 e 10 da Revista, mas também

aparece bastante nos números 2, 6 e 11. Documentação aparece muito nos números 3, 5, 9,

10, 11, 12, 14 e 15, sendo que é o tema de destaque apenas em dois deles (no quinto e no

décimo - segundo). História é o tema mais presente apenas nos números 4 e 11. Dessa

distribuição, depreende-se que os temas mais freqüentes da Revista são também os que têm

mais destaque quantitativo em cada número da coleção estudada. Esses quatro temas que se

sobressaem adquirem maior destaque dentro dos números da Revista do Patrimônio à medida

que outros temas perdem espaço

152

, provavelmente como conseqüência de uma certa

especialização que o campo do patrimônio vai construindo nas primeiras décadas de atuação

do Sphan e que não era percebida nos primeiros momentos.

Outro aspecto que demarca a constituição dessa área é a fragilidade das fronteiras

disciplinares, observada tanto na dificuldade de se vincular os artigos publicados a apenas

uma área de saber específico, como na possibilidade dos autores escreverem sobre várias

áreas disciplinares para além de sua formação/atuação. Se se considerar somente os 16 autores

mais assíduos, que escrevem quase a metade dos artigos (45,3%) da Revista no período

considerado, o que se nota é que eles escreveram somente sobre quatro temáticas, obviamente

as que se tornaram, assim, mais recorrentes. Dentre os autores assíduos, nenhum escreveu

sobre Etnografia, Arqueologia ou Acervos e Coleções nesses 15 números. Eles, de forma

concentrada, escreveram 21 artigos sobre História da Arte, 19 sobre Documentação, 16 sobre

Arquitetura e 12 sobre História, o que corresponde a cerca de 45% dos artigos escritos sobre

cada um desses temas

153

Cabe então ressaltar mais a atuação desses autores assíduos e sobre o que escrevem.

Os historiadores Artur César Ferreira Reis, Cônego Raimundo Trindade, Noronha Santos e

Salomão de Vasconcelos – que são os mais assíduos entre os assíduos (com seis ou sete

artigos, totalizando 25 artigos), são autores de dez textos sobre Documentação, nove sobre

História, cinco sobre Arquitetura, havendo somente um sobre História da Arte. Nota-se,

assim, não só a relevância dos historiadores desde o início da atuação do Sphan – o que

152

É interessante observar o número 8 da Revista, que abre com um texto sobre História da Arte, mas conta com

uma igual distribuição dos temas: dois de cada um dos quatro mais freqüentes.

153

Os artigos de Arquitetura e História escritos pelos mais assíduos representam 44,4% do total de artigos sobre

Arquitetura e História nos 15 números da Revista do Patrimônio. Os de História da Arte escritos pelos assíduos

corresponde a 52,5% dos 40 artigos que versam sobre o tema em todo o período estudado. E os artigos de

Documentação escritos por eles representa 65,5% de tudo que aparece sobre o assunto na coleção em questão.

135

costuma ser minimizado – como também o peso da própria disciplina na constituição do

campo do patrimônio. Os historiadores escrevem sobre História, como é de se esperar, mas

não se restringem a ela, adentrando os temas de História da Arte, Arquitetura e

Documentação.

Aqui é preciso fazer uma breve digressão. O tema da Documentação, em muitos casos,

é indistinguível do tema História. Isto por que:

o entendimento da especificidade da pesquisa histórica predominante no

período estava relacionado ao trabalho minucioso nos arquivos, lugar onde

as fontes poderiam ser identificadas para se alcançar a verdade histórica –

método que distinguiria 'o historiador do ficcionista ou do pesquisador

imaginoso' (Gomes, 1996:92).

Vale portanto lembrar que os artigos considerados como pertinentes à Documentação

referem-se a transcrições literais e publicações de documentos textuais e iconográficos

diversos, que podem ser ou não acompanhados de uma reflexão teórica por parte do seu autor.

Nesse sentido, importa registrar que o objetivo da publicação restringia-se a disponibilizar

aquelas fontes para o público-leitor, incitando-o a dar continuidade às pesquisas e deixando-o

livre para interpretar e fazer uso das mesmas. Isso fica claro nas palavras de Robert Smith, em

seu artigo “Códice de Frei Cristóvão de Lisboa” (número 5 da Revista): “Não foi minha

intenção estudá-lo minuciosamente, mas apenas tornar conhecida, entre os brasileiros doutos,

aquela coleção de desenhos, como um importante dado histórico, digno de cuidadosa

investigação”.

Em muitos casos de artigos sobre Documentação, sequer há uma nota explicativa, uma

introdução. Há tão somente o documento transcrito, fruto do trabalho de um pesquisador nos

arquivos civis, religiosos e militares, que eram utilizados para comprovar a autoria de obras

arquitetônicas, por exemplo. Ou seja, a autenticidade do documento agia como valor

probatório da condição de patrimônio, o que é algo que aparece regularmente no periódico.

Em outros casos, o autor trabalha com as fontes, mesmo quando o artigo não se vincula à

Documentação ou História, demonstrando a relevância que os colaboradores da Revista

atribuíam a elas. De qualquer modo, o tema Documentação, em geral, é bem próximo de

História, e muitas vezes está a serviço de futuras pesquisas, voltadas para a arquitetura,

história da arte ou etnografia.

Retomando a questão, os historiadores assim escrevem, sobretudo sobre sua área de

atuação: História e Documentação, até porque, em geral, são eles que se debruçam sobre as

fontes. Esses historiadores mais assíduos também escrevem consideravelmente sobre

136

Arquitetura e apenas um, Cônego Raimundo Trindade, é também autor sobre o tema de

História da Arte.

Já os historiadores da arte mais assíduos (D. Clemente Maria da Silva Nigra, Hanna

Levy, Carlos Ott, Francisco Marques dos Santos, Alfredo Galvão, Joaquim de Souza Leão,

Judith Martins, Nair Batista e Robert Smith), que perfazem a maioria (nove dentre os 16

autores), escrevem 34 artigos. Desses, 18 são sobre História da Arte, nove são relativos à

Documentação, cinco à Arquitetura e dois à História. Aqui, como ocorre com os historiadores

assíduos da Revista do Patrimônio, há um predomínio de historiadores da arte tratando da sua

própria área, mas eles também são responsáveis por boa quantidade de artigos sobre

Documentação. Afinal, o trabalho com as fontes é algo de suma importância para a História

da Arte. A esse respeito, a alemã Hanna Levy escreve no número 6: “O estudo das fontes

constitui a base indispensável, a parte mais importante e, não raro, a parte mais difícil de

qualquer trabalho histórico que pretenda ser mais do que uma simples enumeração de fatos

isolados” [grifo nosso]. E continua: “Sendo uma das tarefas principais do Sphan a de reunir a

documentação básica, julgamos útil fazer preceder o nosso estudo sobre a pintura colonial do

Rio de Janeiro de um exame das fontes existentes sobre esse assunto”.

Aos historiadores da arte cabe igualmente tratar de Arquitetura, como no número 9,

em que D. Clemente discute as obras do engenheiro Francisco de Frias de Mesquita. Cabe,

por fim, tratar do tema História, como o fez Carlos Ott em seu artigo no número 13 da

Revista, onde faz a crítica às fontes para esclarecer aspectos já estudados por outro

pesquisador sobre um forte na Bahia.

Vale examinar ainda a contribuição dos três arquitetos dentre os assíduos (Joaquim

Cardoso, Lúcio Costa e Paulo T. Barreto). Eles escreveram preferencialmente sobre

Arquitetura (seis dos nove artigos escritos pelos três), mas também contribuíram com dois

textos de História da Arte e um de História. Portanto, os arquitetos assíduos não escrevem

nenhum artigo sobre Documentação, o que pode indicar que eles se restringiram mais a seu

próprio campo de atuação. Mesmo quando se discute a autoria de fortificações, igrejas e

outras obras arquitetônicas por meio das fontes, isto não é feito pelos arquitetos assíduos.

Além disso, deve-se considerar que alguns assuntos são pertinentes tanto à História da Arte

quanto à Arquitetura, como os azulejos, as talhas, retábulos, alfaias etc., que não sendo

137

objetos arquitetônicos, estão integrados a obras arquitetônicas. Daí, mais tarde, o Sphan

nomear esses objetos de “bens móveis e integrados”

154

Esses artigos escritos pelos autores assíduos da Revista do Patrimônio são

representativos porque correspondem acerca de metade dos textos analisados, apontando para

um intercâmbio e até uma permeabilidade entre algumas diferentes áreas do conhecimento.

Dentre os temas mais freqüentes no periódico, pode-se dizer que, em uma análise ampla, há

uma maior proximidade entre temas de dois grupos: i) História e Documentação; ii)

Arquitetura e História da Arte. Porém, como foi visto, o trabalho com as fontes era

considerado uma das tarefas primordiais do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico

Nacional, relacionando-se com todos os demais temas que comparecem na Revista, servindo à

História, Arquitetura, História da Arte, Etnografia, Acervos e Coleções e Arqueologia. Assim,

o trabalho com a documentação, um privilégio tradicionalmente dos historiadores, funciona

como um centro em torno do qual os outros temas se vinculam. Daí sua freqüência e

valorização elevadas no periódico. Desse modo, os historiadores, que formam mais de 30%

dos autores mais assíduos, são um ponto nodal para o Sphan, até para que se possa trabalhar

com outras áreas do conhecimento, como já se viu.

Os historiadores, porém, não detinham o “monopólio da construção do passado” na

Revista do Patrimônio, a exemplo do que já ocorria na época, e era visível em outras revistas,

como Cultura política, por exemplo (Gomes, 1996). O passado era construído também por

arquitetos, historiadores da arte, arqueólogos, antropólogos etc. Processo semelhante ocorreu

com as demais áreas na Revista. Isso aponta para um diálogo entre as diferentes disciplinas

que constituem o campo do patrimônio, que surge assim vinculado às sete áreas utilizadas

aqui para classificação dos textos.

O que a análise dos 15 números editados por Rodrigo M. F. de Andrade mostra é que,

num primeiro momento, o patrimônio foi abordado em sua pluralidade. Com o decorrer das

atividades, houve uma progressiva especialização dos temas, daí haver uma concentração nos

quatro temas mais recorrentes (História da Arte, Arquitetura, Documentação e História).

Porém, os colaboradores permanecem sendo provenientes de diversas formações e atuações,

que, no Sphan e em sua Revista, interagem e se interpenetram para compor o campo do

patrimônio. Em outras palavras, a heterogeneidade dos campos de saber a que se vincula o

patrimônio, a diversidade de atuação dos autores e a legitimidade para se escrever sobre temas

154

Sobre o entendimento dessa categoria no Sphan, ver Costa (1987).

138

não relacion

ados exclusivamente à sua formação, evidenciam que o campo do patrimônio, no

qual esses autores e temas vieram a atuar, encontrava-se em formação nos números iniciais da

Revista e se especializava a seguir. Isso explica a presença de temas e questões que aparecem

somente nos primeiros números e que só são retomadas muitas décadas depois, sobretudo a

partir dos anos 1980, como é o caso do patrimônio socioambiental, intangível,

arqueológico

155

etc.

Assim, a constituição do campo do patrimônio teve na produção editorial encabeçada

por Rodrigo uma importante estratégia de luta, onde concorrem e convivem diversas áreas de

conhecimento, e que nas últimas décadas vem se ampliando ainda mais, passando a abarcar

outros campos, antes não contemplados, como geografia, sociologia e antropologia, por

exemplo. O que marca, assim, desde o início da conformação desse campo do patrimônio é

sua heterogeneidade e interdisciplinaridade, ainda que as diferentes áreas mantenham suas

fronteiras disciplinares e ainda que, por algum tempo, o patrimônio tenha se constituído

predominantemente por algumas áreas do saber mais estruturadas na primeira metade do

século XX.

De qualquer modo, o Sphan é protagonista na conformação do campo do patrimônio,

construindo para si uma posição de autoridade, exercida e legitimada pelos intelectuais que

interpretam e constroem esse campo, atendendo às exigências de rigor e de autenticidade,

muitas vezes fornecidas pelos próprios campos disciplinares de origem. Assim, pensamentos

de diversas áreas constituíram esse campo, que não se restringe unicamente ao Sphan

156

4.3 Para além da Revista: as demais p

ublicações de Rodrigo

As demais iniciativas do Sphan conduzidas por Rodrigo deixam espaço para se

considerar que essa especialização observada na Revista gerava lacunas. Estas falhas podem

155

Como abordado neste capítulo, interessante é o artigo de Raimundo Lópes no número 1 da Revista. O autor

trata múltiplas questões do patrimônio em 1937 e que são amplamente discutidas na atualidade: “monumentos

culturais” e “monumentos naturais”, objetos arqueológicos e etnográficos, celebrações, paisagens etc. Dos

assuntos apontados por Lópes em seu artigo, destaca-se uma de suas sugestões apresentadas: a de se estudar os

costumes e o folk-lore das peregrinações religiosas à Igreja de Nossa Senhora da Penha, no Rio de Janeiro; à

Igreja de Nossa Senhora Aparecida, em São Paulo; à Igreja de Nazaré, no Pará, dentre outras – aspectos estes

que se relacionam harmonicamente com o que hoje se denomina de patrimônio imaterial.

156

Atualmente, o patrimônio cultural é objeto de diversos órgãos públicos no que tange às competências

jurídicas. O Iphan, atual Sphan, é apenas um deles. A Fundação Cultural dos Palmares, a Fundação Casa de Rui

Barbosa, o Arquivo Nacional, a Biblioteca Nacional, e o recém-criado Instituto Brasileiro de Museus são alguns

desses outros órgãos a quem compete preservar e proteger o patrimônio cultural brasileiro em seus diversos

aspectos.

139

ter sido sanadas (ou, ao menos houve tentativas nesse sentido) pela outra série editorial do

Sphan – as Publicações, e mesmo por outras obras concebidas ou organizadas pelo editor,

ainda que fora do âmbito institucional daquela instituição do patrimônio.

As Publicações do Sphan, ainda muito pouco estudadas, costumam ser apresentadas

como uma série de monografias. Seus autores, em geral, não pertenciam ao quadro de

funcionários do Sphan, embora isso não fosse uma regra. Como a Revista, as Publicações não

tiveram regularidade e somaram 22 obras no período em que Rodrigo dirigiu o Sphan

157

Tipograficamente, não apresentavam as mesmas características por todo o conjunto. Não

havia, assim, um padrão gráfico para a série. Até as dimensões variavam: algumas possuíam

tamanho igual ao da Revista (17,5 x 23,5 cm), mas podiam ter extensões maiores ou menores.

Os prefácios e introduções dessa série, nem sempre assinados por Rodrigo, apontam

que se tratava de divulgar pesquisas, documentos, acervos e, no caso mais conhecido, de

publicar cursos ministrados aos funcionários do órgão. “Desenvolvimento da Civilização

Material no Brasil” (Figura 4), de Afonso Arinos, enquadra-se como exemplo da última

finalidade. “Catálogo do Museu Coronel David Carneiro – Curitiba-PR” (sem autoria), “Arte

indígena na Amazônia” (Figura 5), de Heloísa Alberto Torres e “A Igreja de Nossa Senhora

da Glória do Outeiro”, de Afrânio Peixoto são volumes dedicados a divulgar acervos, sendo

que o último deles divulga as pinturas, gravuras e litografias que figuraram numa exposição

comemorativa. “Em torno da História de Sabará”, “Padre Jesuíno do Monte Carmelo” (Figura

6) e “São Francisco de Assis de Ouro Preto – crônica narrada pelos documentos da Ordem”,

de autoria de Viana Zoroastro Passos, Mário de Andrade e Cônego Raimundo Trindade,

respectivamente, são divulgação de documentos e, ao mesmo tempo, de pesquisas.

Das 22 Publicações editadas por Rodrigo, metade é de autoria de autores que também

colaboraram na Revista. Alguns de seus volumes complementavam, de certo modo, alguns

temas que apareciam na Revista – e o inverso também pode ser dito, como já exemplificado

anteriormente. Os textos dessa série giravam em torno das mesmas temáticas, mas uma

análise preliminar aponta para algumas diferenças. Uma delas, importante em função das

considerações anteriores, é um maior predomínio do tema História, embora a Arquitetura e a

História da Arte também sejam presenças marcantes.

Também importa observar que as Publicações contavam, como a Revista, com muitas

transcrições de fontes. Mário de Andrade, por exemplo, escreve o artigo “Uma carta do padre

140

Jesuíno do Monte Carmelo”, na Revista número 5, apresentando breves reflexões acerca de

uma primeira fonte utilizada em sua pesquisa, que se desenvolveu de 1941 a 1944. Desse

modo, em 1945, a monografia resultante da pesquisa é publicada na série Publicações, sob o

título “Padre Jesuíno do Monte Carmelo”

158

, dando continuidade e complementando o artigo

publicado anteriormente na Revista. Esse tipo de trabalho de apreciação das fontes, sob

rigorosos critérios, é freqüentemente mencionado nos prefácios e introduções das Publicações

como uma característica das obras – o que reforça o papel da disciplina histórica nesse

momento do Sphan.

Pode-se destacar ainda, nesta análise, outra publicação organizada por Rodrigo, fora

do âmbito do Sphan, mas que parecia ter como finalidade preencher e/ou dialogar com a

Revista do Sphan, que deixava em segundo plano alguns campos, como a arqueologia e a

etnografia. Trata-se da obra As Artes Plásticas no Brasil (1952), planejada para ter três

volumes, sendo o primeiro deles dedicado aos “Antecedentes, Artes Indígenas e Populares e

Artes Aplicadas”, o segundo a “Arquitetura e Escultura” e o terceiro à “Pintura”) (Figura 7).

Contudo, não se sabe por que apenas o primeiro volume foi efetivamente publicado.

Essa publicação foi idealizada pelo diretor Leonídio Ribeiro (Instituto Larragoiti

159

) a

Sul América Companhia Nacional de Seguros de Vida, mas foi coordenada por Rodrigo,

podendo ser considerada uma edição de luxo para os padrões da época. Na “Nota Preliminar”

que Rodrigo escreve, ele afirma que a finalidade do volume é “suprir a falta de um livro de

informação geral sobre as artes plásticas no Brasil”. No volume I, o único publicado,

privilegia-se aspectos não abordados com freqüência na produção editorial do Sphan, como se

observa nos títulos dos textos: “Arqueologia”, de Frederico Barata; “Arte Indígena”, de

157

A relação completa dos 22 números das Publicações do Sphan editadas por Rodrigo M. F. de Andrade

encontra-se no Anexo 2.

158

A correspondência trocada entre Mário de Andrade e Rodrigo M. F. de Andrade mostra a angústia do poeta

em concluir a redação dessa monografia. Sua agonia decorria, em grande medida, da dificuldade que Mário teve

para dar um caráter científico ao seu estudo. A carta enviada por ele ao diretor do Sphan é reveladora: “Estou

desolado e mesmo bastante machucado. O caso é o seguinte. O Saia, um pouco enxeridamente, sem ter as

‘Notas’ junto, leu a redação deste meu trabalho e fez uma crítica arrogante. Acha que está anti-científico, muito

literário, e se não pronunciou a palavra ‘literária’, tenho a certeza que pensou nela. (...) Me arrasou”.

(Correspondência de Mário de Andrade a Rodrigo M. F. de Andrade, 04/02/1942. Coleção Personalidades, Série

Rodrigo M. F. de Andrade, Subsérie Correspondência Nominal, Caixa 07, Pasta 01. Arquivo Central do Iphan).

159

O Instituto Larragoiti é vinculado à Sul América Companhia Nacional de Seguros de Vida, empresa que

financiou essa obra organizada por Rodrigo M. F. de Andrade. Artes plásticas no Brasil provavelmente fazia

parte de um amplo projeto cultural do diretor do Instituto, o médico legista e professor Leonídio Ribeiro. Isso

porque, em 1952, Ribeiro havia convidado Afrânio Coutinho para organizar A literatura no Brasil, que contou

141

Gastão Cruls; “Artes populares”, de Cecília Meireles; “Antecedentes portugueses e exóticos”,

de Reynaldo dos Santos; “Mobiliário”, de J. Wasth Rodrigues; “Ourivesaria”, de José e

Gizella Valladades; e “Louça e porcelana”, de Francisco Marques dos Santos

160

. Assim, nessa

obra Rodrigo incluía alguns elementos que ficaram à margem da produção editorial do Sphan,

como as “artes populares”.

Um outra publicação de Rodrigo M. F. de Andrade datada de 1952 é Brasil –

monumentos históricos e arqueológicos, editada na Cidade do México, pelo Instituto Pan-

americano de Geografia e Historia

161

(Figura 8). Nela, o diretor do Sphan dedica-se às

questões jurídicas em quase metade da obra, que abrange também tópicos como os institutos e

escolas em que se estudam os monumentos no Brasil, a bibliografia geral e as publicações

oficiais e privadas referentes ao patrimônio histórico e artístico e medidas para o intercâmbio

com outras instituições da América que visam à proteção desses monumentos

162

. Cabe

ressaltar como Rodrigo explica a questão da preservação arqueológica no país: “O inventário

e a proteção do material arqueológico do Brasil permaneceu a cargo do Museu Nacional, não

tendo podido, por enquanto, o Sphan assumir a responsabilidade de sucedê-lo nessa tarefa”

(Andrade, 1952b: 108). Isso explica, considerando-se a análise da Revista, a reduzida

presença do tema de Arqueologia no periódico do Sphan e o convite de Rodrigo para que

intelectuais vinculados ao referido museu discorram sobre a questão.

Rodrigo M. F. de Andrade publicou, em 1953, Rio Branco e Gastão da Cunha, que

fazia parte da série de monografias comemorativas editadas pelo Ministério das Relações

Exteriores

163

. Trata-se da divulgação de registros do diário íntimo de Gastão da Cunha e de

sua correspondência com o Barão do Rio Branco, não consistindo assim assunto pertinente ao

campo do patrimônio.

com a colaboração de especialistas como Antônio Cândido, Câmara Cascudo, Cassiano Ricardo, Barreto Filho,

Augusto Meyer, Décio de Almeida Prado, entre outros.

160

Desses autores, Cruls, Rodrigues e Santos também escreveram para a Revista do Patrimônio.

161

Pelo que indica a própria publicação, esse mesmo Instituto Pan-americano de Geografia e Historia, do

México, publicou uma série editorial sobre monumentos históricos e arqueológicos de diversos países

americanos, sempre na língua nativa do país a que se refere. Constam, na contra-capa de Brasil – monumentos

históricos e arqueológicos, os demais volumes publicados, referentes a Panamá, Estados Unidos, Chile, Haiti,

Guatemala, México, Honduras e Equador.

162

Boa parte da narrativa dessa obra, especialmente no que diz respeito à invenção de uma história da

preservação do patrimônio histórico e artístico nacional, foi reproduzida mais tarde, como na publicação do

próprio Sphan de 1980 Proteção e revitalização do patrimônio cultural no Brasil – uma trajetória.

163

Ainda não se sabe como era a relação do Sphan com o Ministério das Relações Exteriores, com o qual

Rodrigo e Capanema certamente mantinham vínculos. A publicação da monografia mencionada e a colaboração

de alguns diplomatas com o Sphan e sua revista são alguns indicativos de tal relação, que merece uma

investigação.

142

Uma última publicação organizada pelo editor do Sphan foi Artistas coloniais, editada

pelo Ministério da Educação e Cultura, em 1958 (Figura 9). Na nota que introduz a obra,

Rodrigo escreve:

“As notícias reunidas neste caderno sobre alguns artistas do período colonial

foram publicadas originalmente em jornais, – A Manhã, O Diário Carioca e

o Estado de S. Paulo –, com o objetivo principal de divulgar o que, pouco a

pouco, os pesquisadores a serviço do Sphan apuravam acerca da autoria das

obras de arte tradicional em nosso país. Ao serem agora reproduzidas, em

pequeno número, fizeram-se-lhes apenas certas emendas e retificações, que

se tornavam mais necessárias, tendo-se ampliado, porém, os textos relativos

aos mestres Gabriel Ribeiro e Domingos da Costa Filgueiras, à vista do

interesse dos dados que se coligiram a seu respeito desde a publicação na

imprensa diária da primitiva notícia a eles referentes” (ANDRADE, 1958).

Artistas coloniais reunia então breves artigos sobre alguns dos artistas cujas obras foram

objeto de pesquisa dos funcionários do Sphan. Como essas pesquisas eram coordenadas pelo

próprio Rodrigo, tendo um caráter coletivo, esses artigos não constam de assinatura– o que dá

um tom institucional e reforça tal caráter coletivo.

Chama a atenção, assim, a existência de publicações organizadas por Rodrigo e/ou de

sua autoria, ao longo da década de 1950 e fora do âmbito do Serviço do Patrimônio Histórico

e Artístico Nacional. Cabe lembrar que esse decênio foi o momento em que algumas

publicações do Sphan, editadas na década de 1940, puderam finalmente ser impressas – vide

Capítulo 2. Desse modo, a falta de verbas não explica, por si só, a edição dessas obras de

Rodrigo fora do órgão. É mais provável que tais publicações sejam resultado do prestígio do

Sphan e de seu diretor, que já realizavam suas ações há 15 anos – daí o Instituto Pan-

americano de Geografia e Historia, do México, publicar sua contribuição.

4.4 “60 anos: a Revista”: enquadrando-se a memória do patrimônio

Em 1997, o número 26 da Revista do Patrimônio intitulou-se “60 anos: a Revista”,

comemorando os 60 anos da própria publicação e do órgão que a edita (Figura 10)

164

. Esse

volume é extremamente relevante, não apenas por se propor a comemorar uma data – o que

significa investir em sua memória –, como também porque, para fazer isso, republica alguns

dos artigos dos primeiros 11 números da Revista. Ou seja, dentre diversos artigos que

164

A partir do número 23, a Revista do Patrimônio passou a ser temática e, desde então, houve alguns números

comemorativos, como o 26 e o 30, homenagem a Mário de Andrade.

143

poderiam ser memoráveis, foram selecionados alguns, operando-se, desse modo, uma escolha

(e um esquecimento) do que deveria vir a público pela segunda vez. O ano de 1997 é,

portanto, um momento de construção dessa memória que deveria ser definida e consolidada,

ela própria, como “patrimônio” do Sphan

165

Ítalo Campofiorito foi quem organizou o volume, selecionando o que deveria

comparecer e o que deveria permanecer ausente. Este organizador também encarregou

funcionários do Iphan de escreverem comentários a respeito de cada artigo republicado, o

bem como de seus autores. Além disso, um “cronista” foi convocado para contextualizar o

momento em que cada artigo fora publicado originalmente.

Considera-se significativa a seleção desses artigos, uma vez que cada número era

composto por diversos textos dos mais variados assuntos, conforme foi visto. Assim, é

relevante entender quais foram as temáticas privilegiadas nesse recorte que compõe o volume

comemorativo, bem como quais temáticas foram “esquecidas”, naquele momento. Também é

preciso observar quem são os autores desses artigos, para se compreender quem é conclamado

a fazer parte da memória institucional (e da própria disciplina ou campo do patrimônio). Isto

é, qual passado é convocado a comparecer para ser consagrado, monumentalizado.

Iniciemos pelo Prefácio da publicação, escrito pelo então Ministro da Cultura, Francisco

Weffort, cientista político da Universidade de São Paulo. O ministro enaltece o Sphan,

escrevendo que, desde sua criação, em 1937:

foi bem mais que uma repartição pública encarregada de proteger os

monumentos nacionais. Por meio de seus atos corajosos, da dedicação e do

preparo de seus funcionários, da divulgação conscienciosa de seus estudos e

idéias, o Sphan contribuiu decisivamente para que se consolidasse, entre os

brasileiros, a consciência de que, para além dos bens de posse privada, há

um patrimônio que pertence à nação e que, por seu valor enquanto expressão

165

O decênio de 1990 foi um período de grande conturbação. Desde a criação do Sphan, em 1937, houve

mudanças em relação ao nome do órgão e a quem ele se vinculava na estrutura ministerial. A década de 1990

não foi diferente: em 1990, a Fundação Nacional Pró-Memória e a Sphan (naquele momento, uma secretaria)

foram extintas e transformadas em Instituto Brasileiro do Patrimônio Cultural – IBPC, durante o governo de

Fernando Collor. Tal alteração nominal (e também estrutural), aliada à fragilidade política decorrente da troca

presidencial em 1992, resultaram na vulnerabilidade institucional do próprio órgão de preservação. Exemplo

disso é que, em um curto período de tempo, o IBPC teve três presidentes distintos, cada um ocupando o posto

por pouco mais de um ano. Em 1994, mais uma vez, o órgão tem seu nome alterado, agora para Instituto do

Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Iphan. Nesse ano, o arquiteto Glauco Campello assume a direção do

Iphan e investe em medidas para restaurar a estabilidade interna do órgão. Para além de outras ações, em sua

gestão, retoma-se a publicação da Revista do Patrimônio, que não fora mais editada desde 1987 (quando saiu o

número comemorativo dos 50 anos do Sphan). Ainda em termos editoriais, que é o que nos interessa aqui, pode-

se afirmar que a iniciativa de publicar esse volume comemorativo de 1997 é outra medida tomada por Campello,

que procurava dar um sentido e uma unidade àquele órgão que havia sido muito desgastado às vésperas de se

completar 60 anos de atividade.

144

de nossa história e de nossa cultura, merece ser preservado (Weffort,

1997:6).

Ao se utilizar de palavras como “atos corajosos”, “dedicação” e “preparo”, Weffort valoriza

essas ações do passado, como é usual se fazer em prefácios. Mas, ele escreve certamente não

apenas para lembrar como foi, mas principalmente como deve ser. Ainda no Prefácio, o

ministro coloca a Revista do Patrimônio, juntamente com as demais publicações do órgão,

como um “importante instrumento para a formação dessa consciência patrimonial”, da qual o

Sphan é responsável:

Em 1937, tudo estava por fazer: não apenas ainda não se dispunha de meios

legais para coibir a destruição e a evasão de bens culturais, como também

pouco se conhecia sobre a arquitetura e a arte brasileira. Nesses campos, as

publicações do Sphan foram pioneiras, e seus colaboradores eram escolhidos

entre os melhores estudiosos, no Brasil e no exterior (Weffort, 1997:6).

Ao afirmar que “tudo estava por fazer”, Weffort valoriza os atos daqueles que primeiro

trabalharam no órgão, mostrando que as dificuldades não foram obstáculos para seus feitos.

Com isso, afirma-se que, se com aqueles problemas, muito se fez, nos anos 90, quando muito

já foi feito, precisa-se dar continuidade àquelas ações, consideradas assim “heróicas” – tal

como se costuma nomear aquele período da gestão do Sphan.

Ao apresentar os artigos desse volume comemorativo, Weffort escreve que esse número

“traz ao público a memória de alguns de seus melhores colaboradores, em artigos que ainda

são referências fundamentais para os temas que abordam” (Weffort, 1997:7). E completa que:

A seleção demonstra a abrangência da noção de patrimônio que se tinha no

Sphan. São patrimônio obras de arquitetura, escultura e pintura, como

também manuscritos, fotografias e artefatos indígenas. Perspectiva bem

distante da visão monumentalista e sacralizadora de patrimônio de que

muitos acusam injustamente o Sphan

166

(Weffort, 1997:7).

Desse modo, tenta-se construir uma nova visão sobre as ações do órgão, rebatendo

“acusações” que o órgão sofria e investindo em uma imagem de ousadia e pioneirismo, que

tornava o ano de 1937 um ponto de partida para o de 1997.

Em exaltação aos primeiros funcionários do Sphan – e ao período destacado – continua:

“Esse conjunto de textos demonstra também que, naqueles tempos de transporte difícil e

comunicação precária, o Sphan percorria o país do Oiapoque ao Chuí (...) para identificar e

166

Campofiorito, o organizador desse número da Revista, explica em sua Introdução a escolha de determinados

autores, como é o caso de Robert Smith e de Alberto Lamego, cujos estudos “acentuam a diversificação com que

o Sphan investigava, desde as condições profissionais até o macrocosmo regional do patrimônio cultural”

(Campofiorito, 1997:15) – sugerindo um novo olhar sobre o período, tal como Weffort.

145

proteger bens que os estudos indicavam como de excepcional valor histórico e artístico”

(Weffort, 1997:7). Para encerrar seu texto, o ministro afirma que o objetivo do volume

comemorativo é não apenas revitalizar esses artigos, mas abrir novas possibilidades de

leituras, a partir deles.

O então presidente do órgão, o arquiteto Glauco Campello, escreve em seguida uma

Apresentação dizendo que esse volume:

é um número temático como os outros, mas é, ao mesmo tempo, o seu

reverso. É como se fora a imagem do nosso projeto editorial invertida pelo

espelho da memória. Seu tema é a própria revista e o seu conteúdo principal

é de matéria ali publicada, formadora, por assim dizer, da cultura do

patrimônio no Brasil (Campello, 1997:8).

E continua, orientando o leitor sobre os textos que encontrará. Para Campello, eles:

ressurgem para uma nova leitura, com interesse renovado – e às vezes

imprevisto (...). Afinal, aqueles estudos são os nossos ‘clássicos’, e, no

conjunto das matérias reunidas neste número da revista eles exprimem muito

bem um arco de tempo da história dos 60 anos do Sphan. Justamente aquele

período em que, sob a liderança de Rodrigo, se foi sedimentando

conhecimento, universalidade e rigor no trato das questões culturais que nos

estão afetas (Campello, 1997:8-9).

Observa-se que, neste trecho, retoma-se uma questão bastante lembrada nos anos 90: o papel

e a importância do conhecimento, enquanto saber e enquanto metodologia, nas ações do

órgão. Tanto que, em seguida, o então presidente remarca que os especialistas que escreveram

na Revista estavam sempre ligados a outros estudiosos, constituindo uma “espécie de fórum

permanente de estudos que ele [Rodrigo] estimulava e reunia em torno de si e da instituição

que vinha formando” (Campello, 1997:9).

É interessante que Campello faça então um balanço das dificuldades existentes para

maior convivência entre os intelectuais, como ocorrera nos primeiros tempos, em um nítido

tom saudosista:

Temos de nos valer de alguma outra forma de convergência. E tudo pode

configurar-se, como antes, na Revista do Patrimônio. Ela pode tornar-se o

fórum através do qual a instituição venha captar a contribuição diversificada,

polêmica, múltipla e heterogênea da ‘academia’ hoje. Com este número

especial, Ítalo Campofiorito e seu grupo de colaboradores de hoje, puxando

o fio da história, apontam o caminho para a renovação de uma tradição

inerente à vida cultural da casa (Campello, 1997:9).

Tal trecho é extremamente relevante para se notar qual o papel atribuído à Revista neste

momento comemorativo. A ela cabia, como no passado, reunir estudiosos do patrimônio,

retomando uma tradição que aponta a um futuro renovado para a instituição.

146

mpofiorito, por sua vez, escreve em sua introdução, intitulada “As primeiras

árvores”, que “O passado do Patrimônio (...) há de ser reconhecido como passado conosco e,

portanto, historicamente presente em nossa vida” (Campofiorito, 1997: 10) [grifo do autor].

Ora, como faz a memória, este número da publicação devia justamente tornar o passado

presente.

Nessa introdução, o organizador explica que todos os números editados por Rodrigo não

caberiam com dignidade num só volume. Por esse motivo, o número 26 da Revista do

Patrimônio restringe-se apenas aos 11 primeiros números. Campofiorito apresenta também a

estrutura do volume. Cada um dos 11 números consultados começa com o fac-símile da capa

original, “num toque sentimental que é a única fratura, a fresta arqueológica pela qual se

vislumbra um passado que efetivamente passou. Em seguida, os índices, que devem funcionar

como cardápios” (Campofiorito, 1997:10-11). A seguir, aparece o artigo escolhido para ser

republicado, um comentário acerca do autor e/ou do artigo e, por fim, uma crônica do ano em

que a Revista fora publicada. Assim, o comentário e a crônica faziam uma ponte, ao longo do

tempo, através das páginas da revista, no entender do organizador.

Ao relatar os caminhos percorridos para a pesquisa que originou esse volume

comemorativo, Campofiorito destaca, na documentação encontrada, um traço de Rodrigo cada

vez mais demandado devido a sua raridade. O diretor repreendia funcionários do Sphan que

estivessem utilizando a remuneração paga pelo órgão para sustentar estudos de interesses

alheios ao Serviço. O organizador, assim, ressalta a “probidade” e a “firme autoridade” do

primeiro diretor diante de casos como esse.

Campofiorito, dando seqüência à introdução, afirma que sete dos 12 artigos

167

republicados tratam de arquitetura ou cidades, e os outros quatro, “de várias realidades

culturais (pintura, fotografia, etnografia e arqueologia, ou documentos e narrativas de época)”

(Campofiorito, 1997:13). Porém, segundo a classificação utilizada nesta pesquisa, seis versam

sobre Arquitetura, dois sobre História da Arte, dois sobre História, um sobre Etnografia e um

sobre Documentação. Esta distribuição não acompanha a distribuição de artigos que aparecem

nos 11 números ora tratados – caso se pretendesse publicar um artigo representativo de cada

número. Assim, a seleção dos artigos da Revista 26 não se pautou por uma representação

temática proporcional – nem em relação ao período (1937-1947), nem em relação a cada um

167

Foram republicados 12 artigos, e não 11, como era de se esperar se se publicasse um artigo de cada volume

Ocorre que o número 4 teve dois artigos publicados – e não apenas um, como ocorreu com os demais dez

números revisitados.

147

dos números revisitados. O critério foi outro: politicamente pautado pela contribuição de

grandes nomes da época, crescentemente consagrados com o passar do tempo. Vale examinar

as escolhas:

o Número 1: “Programa” (Rodrigo M. F. de Andrade) e “A Capela de Santo

Antônio” (Mário de Andrade);

o Número 2: “Contribuição para o estudo da obra do Aleijadinho” (Rodrigo M. F.

de Andrade);

o Número 3: “O alpendre nas capelas brasileiras” (Luís Saia);

o Número 4: “Os Sete Povos das Missões” (Alberto Lamego) e “Observações em

torno da História da cidade do Recife no período holandês” (Joaquim Cardoso);

o Número 5: “A arquitetura jesuítica no Brasil” (Lúcio Costa);

o Número 6: “A pintura colonial no Rio de Janeiro” (Hanna Levy);

o Número 7: “Casas de residência no Brasil - Introdução” (Gilberto Freyre);

o Número 8: “A habitação dos Timbira” (Curt Nimuendaju);

o Número 9: “Documentos baianos” (Robert C. Smith);

o Número 10: “A fotografia no Brasil e um de seus mais dedicados servidores:

Marc Ferrez (1843-1923)” (Gilberto Ferrez);

o Número 11: “Casas de Câmara e Cadeia” (Paulo Thedim Barreto).

Tal panorama nos permite observar que, independente de que assunto trata os artigos,

todos são de autores de grande reconhecimento na área que atuaram, o que pode indicar que aí

está a chave para a compreensão da escolha desses artigos.

O Programa, escrito pelo então diretor do Iphan e também editor da própria Revista,

comparece obrigatoriamente no número comemorativo por ser a primeira – e durante muito

tempo, a única – apresentação da Revista do Patrimônio, conforme já abordado. Sua

republicação neste 26º volume enaltece ainda mais aquele momento, uma vez que tenta

revivê-lo no Sphan. Tal como havia sido feito em 1937, embora sob outras circunstâncias, o

momento fundador lembra que o objetivo proposto pelo Programa foi e deve ser alcançado:

criar e consolidar o campo do patrimônio.

Esta idéia – e outras que retomam aquele período que é considerado como “heróico” – é

reforçada ao longo de todo o volume comemorativo – tanto nos artigos republicados, quanto

nos comentários sobre eles e seus autores.

148

No artigo “A Capela de Santo Antônio”, por exemplo, Mário de Andrade inicia

mostrando as dificuldades que o acometeram para a produção do texto. Porém, em o fazendo,

valoriza sua ação, engrandecendo seu percurso e, numa edição comemorativa, apontando que,

mesmo com sacrifício, é possível encontrar aquilo que se busca: “Vagar assim, pelos mil

caminhos de São Paulo, em busca de grandezas passadas, é trabalho de fome e de muita,

muita amargura. Procura-se demais e encontra-se quase nada” (ANDRADE, 1997:24). Mário

ainda fala de sua “pesquisa muito paciente” para encontrar em São Paulo edificações de

monumentos de arte. Ele diz que ali, o critério tem que ser outro: o histórico. E acrescenta:

“há de reverenciar e defender especialmente as capelinhas toscas, as velhices dum tempo de

luta e os restos de luxo esburacado que o acaso se esqueceu de destruir. Está nesse caso a

deliciosa capela de Santo Antônio, no Município de São Roque” (idem). Assim, embora se

trate de um monumento religioso, ele nada tem de semelhante às ricas igrejas que estamos

habituados a ver quando se fala de patrimônio religioso no Brasil.

Outro trecho relevante é o seguinte:

A capela de Santo Antônio tem a sua torre construída de pedra e recoberta de

barro. A sineira é totalmente aberta, ainda com um pequeno sino. (...) Já

porém as paredes da capela, com exceção dos elementos de ligação da torre,

que obedecem ao processo de construção desta, são de taipa. Apenas a

parede interna, que separa a sacristia do longo compartimento que dá entrada

ao púlpito e ao coreto, é de pau-a-pique (Andrade, 1997:27).

Tal trecho não nos interessa pelos elementos construtivos arquitetônicos em si. Interessa antes

por revelar uma construção popular, simples, não erudita, por assim dizer. A capela de Santo

Antônio trata daquilo que, até há algum tempo atrás, se chamava de patrimônio cultural “não

consagrado”. Porém, como se observa, principalmente a partir da revisitação a este artigo em

um número comemorativo, este tipo de patrimônio já se consagrava no Sphan desde o início

de sua atuação. Indicador do fato é o artigo sobre ele publicado na Revista, e não à toa, de

autoria de Mário de Andrade, que é aquele a quem se remetem os defensores de Aloísio

Magalhães e de seus sucessores, que abriram caminho para os bens culturais e para o

chamado patrimônio imaterial.

No artigo “A contribuição para o estudo da obra do Aleijadinho”, Rodrigo volta-se para

o estudo das obras de Aleijadinho que, até então, eram atribuídas ao artista, sem qualquer

comprovação. O artigo debruça-se justamente sobre a documentação pesquisada, que

comprova a autoria do mencionado artista sobre algumas obras, preenchendo uma lacuna que

se mantinha há muitos anos. Ao fim, Rodrigo escreve:

149

Seja como for, o que se pode concluir destas notas, apresentadas como a

primeira contribuição do Sphan para o estudo da questão da autoria das

obras atribuídas a Antônio Francisco Lisboa, é que este deixou traços

positivos de sua passagem não somente em Congonhas do Campo, como

houve quem pretendesse, mas também em Sabará, na igreja do Carmo, e em

Ouro Preto, no Carmo, em São Francisco de Assis e nas Mercês e Perdões

(Andrade, 1997:53).

E completa, conclamando os funcionários do órgão a cumprirem esta tarefa (em 1938 e em

1997), quando o artigo é republicado:

Resta muito a apurar. (....) Esperamos que o Serviço do Patrimônio Histórico

e Artístico Nacional concorra um pouco, nas pegadas dos doutos, para a

solução sucessiva desses pequenos problemas, cuja importância é maior do

que poderá parecer, para a história da arte brasileira (idem).

Luís Saia, em “O alpendre nas capelas brasileiras”, trabalha em torno da questão da

presença do alpendre que, apesar de ter vindo da Europa, tornou-se no Brasil uma “solução

evidentemente mestiçada” (Saia, 1997:60), sobretudo na habitação sertaneja de algumas

regiões do nordeste. Ou seja, o artigo trata de um aspecto arquitetônico que, ao ser

incorporado no país, abrasileirou-se, perdendo diversas características européias e,

constituindo assim, um elemento considerado brasileiro.

“Os Sete Povos das Missões”, texto de Alberto Lamego, estuda as festas realizadas em

São Francisco de Borja e trata também da criação do Museu das Missões pelo Governo

Federal

168

. Lamego escreve, justificando a criação do mencionado museu: “Não se vive só do

presente, é mister cultivar com carinho as nossas tradições” (Lamego, 1997:81).

Joaquim Cardoso, em seu artigo “Observações em torno da História da cidade do Recife

no período holandês”, discorre sobre a metodologia utilizada pela História. Desse modo, o

autor explicita como foi o processo de seu trabalho a partir dos documentos encontrados.

Lúcio Costa em “A Arquitetura dos Jesuítas no Brasil” estabelece definições acerca do

objeto estudado. Com isso, ele corrige alguns equívocos, como no trecho em que ele explica

que se costumou chamar “sob a denominação comum de ‘arte jesuítica’ todas as

manifestações de arte religiosa dos séculos XVII e XVIII”, porém observa que: “atribuir-se,

pois, à designação de ‘arte jesuítica’ uma tão grande amplitude é, evidentemente, incorreto”

168

Este artigo faz clara menção ao então Presidente Getúlio Vargas, nascido em São Borja, e a seu governo:

“Agora que o grande estadista que dirige a Nação faz reviver das cinzas do passado os dias gloriosos dos Sete

Povos das Missões, considerando monumentos históricos as suas igrejas em ruínas, determinando, por decreto, a

sua restauração de um museu, na de São Miguel, para guarda das relíquias esparsas a elas pertencentes, que o

tempo ainda não destruiu, é de toda oportunidade darmos notícia das festas realizadas no Povo de São Francisco

de Borja há quase dois séculos” (Lamego, 1997:74).

150

(Costa, 1997:105). Este arquiteto diferencia o caso europeu do brasileiro, positivando este

último:

Com efeito, enquanto para os europeus, saturados de ‘renascimento’, o falar-

se em estilo jesuítico traz logo à lembrança, além das formas compassadas

iniciais, as manifestações mais desenvoltas do barroco; enquanto para os

hispano-americanos, onde a ação da Companhia prosseguiu

ininterruptamente durante todo o século XVIII, a idéia da arte jesuítica

abrange o ciclo barroco completo; para nós, no Brasil, onde a atividade dos

padres, já atenuada na primeira metade do século, foi definitivamente

interrompida em 1759, as obras dos jesuítas, ou pelo menos grande parte

delas, representam o que temos de mais ‘antigo’. Conseqüentemente, quando

se fala aqui em ‘estilo jesuítico’, o que se quer significar, de preferência, são

as composições mais renascentistas, mais moderadas, regulares e frias, ainda

imbuídas do espírito severo da contra-Reforma (Costa, 1997:106).

Lúcio Costa ainda fala da idéia de “coisa decadente” que acompanhou a arte barroca,

mas observa que ela constitui autêntica obra de arte, não resultando de “nenhum processo de

degenerescência, mas, pelo contrário, de um processo legítimo de renovação” (Costa,

1997:106). Desse modo, ele reinventa o barroco, dando-lhe novo valor, agora positivo. “Não

se trata, por conseguinte, de uma arte bastarda, como pretendem alguns, mas de uma nova

concepção plástica, liberta dos preconceitos anteriores e fundada em princípios lógicos e

sãos” (idem).

Outro artigo, seminal como o anterior, é o de Hanna Levy, “A pintura colonial no Rio

de Janeiro”, no qual a historiadora da arte segue rigorosa metodologia ao examinar obras de

arte do período colonial, como já mencionado neste capítulo.

Gilberto Freyre, em “Casas de residência no Brasil”, escreve a introdução de trabalho de

L. L. Vauthier, que esteve no Brasil entre 1840 e 1846, e que está “entre os estrangeiros que

melhor têm observado os costumes da nossa gente” (Freyre, 1997:224), pois soube apreender

“aspectos verdadeiramente característicos da paisagem, da vida e das artes no Brasil dos

primeiros tempos de Pedro II” (idem). E continua sua apresentação:

As cartas de Vauthier acerca da arquitetura doméstica no Brasil juntam-se ao

seu diário, aos seus relatórios de engenheiro-chefe de obras públicas da

Província de Pernambuco e aos seus artigos na revista socialista do Recife, O

Progresso (...) para lhe dar direito a lugar seguro na bibliografia não apenas

técnica, porém crítica e mesmo sociológica que se refere ao progresso

material, artístico e de técnica administrativa em nosso país durante a

primeira metade do século passado, e ao estudo geográfico de importante

região ou área brasileira: Pernambuco e, particularmente, sua capital, cujo

mapa foi então levantado. (...) Suas cartas revelam esse esforço de

compreensão dos aspectos sociais, históricos, ecológicos e mesmo

psicológicos do assunto – a arquitetura doméstica no Brasil – ao lado do

151

esforço de apreensão e solução do problema simplesmente técnico (Freyre,

1997:224-225).

Um outro artigo republicado foi “A habitação dos Timbiras”, de Nimuendaju, que se

debruça sobre a organização circular dos Timbira, falando também das tentativas de

intervenção nela.

Robert C. Smith, em “Documentos Baianos”, publica na íntegra quatro documentos

relativos não apenas à Bahia, mas à História da Arte Brasileira e fala, no trecho a seguir, da

importância de alguns arquivos então pouco explorados:

Ao lado das irmandades e das ordens religiosas, (...) colocam-se as câmaras

municipais como elementos essencial de estímulo para o desenvolvimento

do gosto e a regulamentação dos processos técnicos de construção, no Brasil.

(...) Esses documentos, conservados até hoje em vários arquivos municipais

brasileiros, constituem campo fertilíssimo, embora pouco explorado, para o

estudo da arte colonial no país (Smith, 1997:268).

Com isso, o órgão contribuía para estudiosos não apenas do patrimônio, mas de outros

campos de conhecimento também.

Gilberto Ferrez em “A fotografia no Brasil e um de seus mais dedicados servidores:

Marc Ferrez (1843-1923)” embarca em um campo ainda completamente desconhecido

naquele momento: a história da fotografia no Brasil. Ferrez explicita qual fotografia é

privilegiada em seu texto: “Procuramos, especialmente, destacar os fotógrafos paisagistas,

pois somos de opinião que o pouco que resta de suas obras tem e terá cada vez maior valor

iconográfico; só atualmente se principia a reconhecer esse imenso valor” (Ferrez, 1997:294).

Por fim, o último artigo revisitado é “Casas de Câmara e Cadeia”, de Paulo T. Barreto,

que é uma verdadeira monografia acerca do tema. O autor apresenta o artigo assim, já

antecipando o estudo completo que segue:

No mapa de nosso estudo procuramos espelhar: a origem das Casas de

Câmara e Cadeia; a gênese dos municípios brasileiros e breves notas sobre a

organização municipal em Portugal e no Brasil; inventário das existentes

Casas de Câmara e Cadeia; características gerais das vilas e cidades,

localização das Casas de Câmara e Cadeia e provisórias instalações;

projetos, apontamentos, arrematações, contratos, fiscalização, mão-de-obra e

recursos financeiros; programação: elementos de distribuição e circulação;

breves notas sobre os sistemas construtivos; elementos construtivos

decorativos (...) edifícios de Casas de Câmara e Cadeia e seus artistas:

intenções plásticas, princípios renascentistas que influíram na composição

das Casas de Câmara e Cadeia, o movimento barroco e, por fim, as

características arquitetônicas das Casas de Câmara e Cadeia, estudadas em

ordem cronológica (Barreto, 1997:363-364).

152

Os comentários que acompanham cada artigo seguem um caminho semelhante entre

si: esboçam uma breve biografia do autor e tratam de sua contribuição para o Sphan e/ou para

o campo de conhecimento referente, enaltecendo-se as ações do órgão. Alguns comentários

são mais significativos para analisarmos este número comemorativo, como o escrito por Lélia

Coelho Frota. Suas palavras referem-se ao entusiasmo que os pesquisadores como Mário de

Andrade, Luís Saia, Juanita e Paulo Duarte experimentavam na época – como numa tentativa

de estimular os atuais funcionários do órgão a seguir tais passos. Essa mesma autora exalta

também o fato de Mário de Andrade ter adquirido a fazenda onde se encontra a capela de

Santo Antônio para mostrar, mais uma vez, a trajetória e as ações admiráveis desse brasileiro

e homem público, que doou o terreno para o Sphan.

O comentário da museóloga Lygia Martins Costa também é significativo no que diz

respeito à fundação de um novo conhecimento:

A leitura do trabalho de Rodrigo M. F. de Andrade revela que a criação do

Sphan abria caminho no país para o estudo de área cultural ainda tateante

entre nós: a da historiografia artística com base científica. Em campo quase

virgem – o da arte colonial brasileira. Estudo que fundamentaria todo o

serviço de defesa de nosso patrimônio histórico e artístico, a denunciar a

filosofia do velho Sphan de que só se defende bem o que se conhece bem

(Costa, 1997:54).

Outro comentário relevante é o de Pedro Karp Vasques acerca do artigo de Ferrez,

cujo trecho segue a mesma linha dos comentários acima, ou seja, procura ressaltar o papel

importante que teve o artigo em campos ainda não explorados:

Foi este o primeiro texto sobre história da fotografia a ser publicado no

Brasil, numa época (1946) na qual, mesmo no hemisfério norte, os livros

sobre o assunto podiam ser contados nos dedos das mãos (...) e na qual

imperava entre nós o mais absoluto desprezo em relação à fotografia como

documento histórico. Trata-se, portanto, da pedra fundamental, do marco

inaugural do estudo da história da fotografia produzida no Brasil

oitocentista, que – editado sob forma da separata, em 1953 – aguardava uma

reedição há tempos, para atender às expectativas dos muitos pesquisadores e

estudiosos surgidos nas últimas duas décadas (Vasques, 1997:356).

As crônicas, que compõem uma contextualização do ano que cada artigo fora

publicado originalmente, listam os principais fatos do cenário internacional e de alguns do

cenário nacional, sobretudo no âmbito político e cultural-artístico, com especial destaque para

algumas ações relacionadas ao Ministério da Educação e Saúde - MES e ao Sphan.

Assim, esse volume comemorativo traz para o presente um passado transformado, a

partir da publicação de 1997. Ou seja, O número do periódico estudado representa um certo

153

passado que se quer reviver e instaurar como modelar. Este passado é fruto da ação de

grandes homens e estudiosos – seja da Arquitetura, da História da Arte, da História, da

Antropologia etc. –, de feitos admiráveis quando “tudo estava por fazer”, construindo e

inventando, assim, o campo do patrimônio no Brasil por meio do rigor científico, enraizando

um novo saber.

Esta seleção, é claro, é operada no presente e sob suas perspectivas e, com isso, atende

a seus interesses. É por isso que, ao se voltar para o passado, a Revista dos 60 anos procura

construir uma visão de patrimônio bem parecida com a que já predominava no ano da edição

da mesma: uma concepção de patrimônio ampliada e abrangente, que abarca diversos valores

e áreas de conhecimento. Isto explica a tentativa dos organizadores do volume em mostrar aos

leitores que os artigos revisitados não se debruçam somente sobre o que se convencionou

chamar de “pedra e cal” – daí se falar na Capela de Santo Antônio (de construção mais

popular), na habitação dos Timbira e nas festas dos Sete Povos das Missões, por exemplo,

fugindo do chamado patrimônio cultural consagrado que envolvia, sobretudo a arquitetura

civil e religiosa, branca e colonial.

Com esta aproximação entre presente e passado, que apaga algumas características que

geralmente aparecem nas primeiras décadas do órgão, tenta-se estabelecer um elo, uma

ligação, uma continuidade entre aquilo que parece distante e o presente, mais próximo.

Criam-se, assim, novos lugares do passado sphaniano, voltados agora também para o

patrimônio cultural “não consagrado” já presente nos primórdios do órgão.

Este número comemorativo ainda estabelece uma ou mais memórias

consensualizadoras, uma vez que aponta para o passado ao mesmo tempo em que direciona

para o futuro em uma busca pelo restabelecimento da grandeza perdida da época de Rodrigo

M. F. de Andrade. E, por fim, é interessante a proposta do então presidente Glauco Campello

de que a Revista do Patrimônio se torne, neste novo momento, um ponto de convergência dos

estudiosos em patrimônio, atribuindo ao periódico um importante papel.

154

Considerações Finais

As palavras que Rodrigo Melo Franco de Andrade, o editor, escreve no “Programa”

são basilares para se compreender suas ações diante do Sphan e das linhas editoriais à frente

das quais estava. Sobre o patrimônio histórico e artístico nacional, ele afirma: “Trata-se (...)

de um vasto domínio, cujo estudo reclamará longos anos de trabalho, assim como a

preparação cuidadosa de numerosos especialistas para empreendê-lo” (1937:4). Nesse sentido,

as palavras do diretor e editor do Sphan são também, para além de uma apresentação da

publicação ora estudada, um programa, um projeto para o órgão, uma exposição de objetivos

a serem perseguidos.

A trajetória profissional de Rodrigo, sobretudo a jornalística, forneceu-lhe bagagem

para o empreendimento editorial organizado por ele dentro do Serviço do Patrimônio. No

posto de editor do órgão, Rodrigo foi o autor das Revistas que organizou. Encomendava

artigos a “doutos” pesquisadores; instruía diretamente seus funcionários na realização de

inventários, levantamentos, pesquisas; acompanhava a produção intelectual sobre as “matérias

relacionadas com a sua finalidade”, conclamando, quando era o caso, seus autores a

colaborarem com o Sphan ou com suas publicações. Era, assim, o editor-autor da Revista do

Patrimônio que, nesta pesquisa, é tanto o objeto como sua principal fonte.

Rodrigo era também o autor do periódico na medida em que congregava, em torno

dele, diversas redes de sociabilidade de intelectuais, diretamente ou não vinculados às

questões do patrimônio, mas que com ele contribuíram. Alguns desses intelectuais deixaram

marcas profundas, seja por meio da colaboração com artigos, seja por meio das redes

articuladas que, de algum modo, culminaram no “grupo do patrimônio”. Alguns desses

intelectuais já eram especialistas nos assuntos quando de sua colaboração na Revista. Outros,

entretanto, se constituíram nela, ou seja, tiveram no periódico um instrumento para sua

construção de especialista nas temáticas vinculadas ao patrimônio – o que nos remete às

palavras de Rodrigo no “Programa”, ao falar da necessidade de preparar especialistas para

empreender o estudo do patrimônio.

Assim sendo, chega-se a dois pontos que se inter-relacionam. O primeiro diz respeito a

uma prática institucional no período estudado, ou seja, entre 1937 e 67. Trata-se do

investimento do órgão na realização de pesquisas, cursos, viagens, aquisição de livros e

publicações, de levantamentos e inventários documentais etc. Sob o incentivo de Rodrigo, os

155

funcionários do Sphan eram imbuídos no “espírito de investigação” que caracterizou a

chamada “Academia Sphan”. Desse modo, os membros dessa academia eram incitados a se

aperfeiçoarem e a se especializarem na problemática da preservação. Assim, muitos deles se

“formaram” nessa academia, em que outros “doutos” colaboravam, capacitando os demais.

Ora, isso está imbricado no segundo ponto a que nos levam aquelas palavras do editor no

“Programa”: era imperiosa a necessidade de se construir um conhecimento acerca dos

“valores de arte e de história de nosso país”, uma vez que “os estudos daquela natureza se

acham ainda no Brasil numa fase quase primária”. Daí se organizar uma academia com tal

finalidade. Disso, decorre que o campo do patrimônio ainda estava por ser elaborado e que

caberia ao Sphan fazê-lo.

A Revista do Patrimônio ajustava-se perfeitamente a esses objetivos, divulgando as

pesquisas que o órgão produzia na constituição do campo do patrimônio, tal como propunha

Rodrigo. Os temas a que se referem os artigos do periódico são elucidativos para se

compreender como se estabeleceu esse campo no país.

Considerando-se tanto os temas mais recorrentes nos 15 números estudados da Revista

bem como sua presença ao longo desse conjunto, pôde-se observar que, em um primeiro

momento, cabia abarcar os múltiplos patrimônios, atentando-se para sua diversidade, mesmo

quando não havia instrumentos jurídicos adequados à sua preservação. Para tanto, distintas

áreas do saber foram demandadas a comparecer no periódico, dando sua contribuição

disciplinar para o campo. Contudo, essa diversidade não se manteve por todo o conjunto,

limitando-se aos primeiros números. A seguir, houve certa especialização, porém, não se pode

afirmar que ela se restringiu ao campo artístico-arquitetônico, como se costuma tratar a

questão. A História, e as fontes analisadas e criticadas por ela, estavam sempre presente nas

pesquisas divulgadas, não apenas numa posição secundária, tendo sido também fundamental

na constituição do campo do patrimônio. Isso é corroborado pela marcante presença de

historiadores que participam de sua construção. Assim, pode-se afirmar que nos primeiros

anos, a heterogeneidade de contribuições é a marca de que o campo começava a ser instituído.

Em seguida, com o decorrer dos anos, houve uma especialização, quando a construção do

campo do patrimônio já avançava. No entanto, essa “especialização” era oriunda de áreas

diversas, sobretudo da arquitetura, história da arte e história. Ou seja, o que caracteriza a

constituição do campo do patrimônio é justamente essa conjunção de campos do saber

variados.

156

A Revista publicava assim artigos de autores provenientes das várias áreas

disciplinares e era normativa no tocante ao assunto a que ela se dedica. Desse modo, ela foi

fundamental para o estabelecimento desse campo. Ela veiculava artigos sobre o que era

considerado “patrimônio”, sobre como as fontes deveriam ser trabalhadas e como os bens

culturais deveriam ser estudados. Embora fossem raros os textos sobre metodologias, os

exemplos eram elucidativos quanto a isso. Com isso, a revista era, ela própria, uma “ação

sistemática e continuada” do Sphan.

Um dos aspectos que nos chamou a atenção na Revista foi sua regularidade. Ao

estampar, em sua capa, datas seqüenciais que não correspondiam ao efetivo momento de sua

circulação junto ao público, poder-se-ia haver uma estratégia. Considerando-se a necessidade

anunciada de se construir tal campo, aliada a sua divulgação e prestígio a especialistas e junto

a institutos consagrados no Brasil e no exterior, era preciso manter uma aparência de

estabilidade. Assim, por trás da aparente regularidade da Revista, provavelmente se queria

mostrar ao público sua solidez e seriedade, requisitos esses que são essenciais quando se trata

de adquirir legitimidade e autoridade, tanto para o Sphan como para o campo que se visava

construir.

Rodrigo então mobilizou uma série de esforços e estratégias para alcançar seu

objetivo: colaborar com o conhecimento sobre o patrimônio. Ele não só o fez como também

encabeçou seus funcionários e, por que não dizer, seus amigos, a empreenderem a mesma

“missão”. Com isso, o editor-autor da Revista, ao lado dos demais autores que com ela

colaboraram, instaurou os discursos sobre o patrimônio – ainda que esse se ressentisse de

“grandes falhas”, como observava Rodrigo ainda no “Programa”.

Por sua vez, esta pesquisa também não se esgota no escopo dessa dissertação. Sabe-se

que outras estratégias editoriais foram utilizadas para tal feito, como as Publicações do Sphan,

e as demais obras de Rodrigo M. F. de Andrade, que merecem serem objetos de maior

empenho investigativo

169

. Valeria também realizar um amplo estudo sobre as diversas edições

culturais do período, de iniciativa privada ou estatal. Os outros órgãos culturais criados junto

ao MES, e contemporâneos ao Sphan, também tinham suas publicações, mesmo após a

profícua gestão de Gustavo Capanema, e, não raro, editavam obras de interesse do patrimônio.

A coleção Anais do Museu Histórico Nacional, que travava embate com o Sphan pela

169

Em avançado ponto desta pesquisa, foi constatado que o número 16 da Revista do Patrimônio também havia

sido editado por Rodrigo M. F. de Andrade, embora a data impressa em sua capa seja a do ano de 1968, ano em

que ele já havia se aposentado. Assim, este trabalho ressente-se também por essa falha.

157

legitimidade do discurso do patrimônio, merece ser examinada. O IHGB, o IBGE, o

Departamento de Cultura de São Paulo e o Ministério das Relações Exteriores, para citar

apenas os mais lembrados, mantinham edições que divulgavam “estudos brasileiros”. Qual

seu caráter e como se relacionavam com as questões do patrimônio, e da(s) cultura(s)

brasileira(s) em um sentido mais geral, constitui algumas chaves para ampliar o escopo dessa

pesquisa.

158

Fontes e Referências Bibliográficas

I) Fontes primárias

 BRASIL. Ministério da Educação e Saúde. Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico

Nacional. Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. MES: SPHAN.

Números 1 a 15. Anos 1937 a 1961.

 Arquivo Central do Iphan:

- Arquivo Técnico-Administrativo: Relatórios, Representantes, Correspondências,

Publicações; Coleção Personalidades:

- Subséries: Correspondência Nominal e Temática.

 DICIONÁRIO Biobibliográfico Brasileiro. Rio de Janeiro: FGV, 1980. (4 vols.)

II) Livros e artigos

ABREU, Regina; CHAGAS, Mário (Org.). Memória e patrimônio: ensaios contemporâneos.

Rio de Janeiro: DP&A, 2003.

ANDERSON, Benedict. Nação e consciência nacional. Trad. Lólio Lourenço de Oliveira.

São Paulo: Ática, 1989.

ANDRADE, Rodrigo Melo Franco de. Programa. Revista do Patrimônio Histórico e Artístico

Nacional, Rio de Janeiro, n. 1, p. 2-3, 1937a.

______. Introdução. Publicações do Sphan, Rio de Janeiro, n. 1, p. 9-16, 1937b.

______. Artes plásticas no Brasil. Rio de Janeiro: Instituto Larragoiti, 1952a.

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168

Anexos

Ilustrações

Figura 1 - Capas dos números 1 a 15 da Revista do Patrimônio, abrangendo o conjunto total do que

foi editado por Rodrigo M.F de Andrade, entre 1937-67.

169

Figura 2 - Observa-se a capa do número 1 da Revista e um detalhe dela. Luiz Jardim, o autor dessa

capa, extraiu-a da imagem localizada na parte inferior. Trata-se de fotografia do antigo Colégio dos

Jesuítas de São Pedro da Aldeia, no Rio de Janeiro.

170

Figura 3 - Capa do número inaugural da série Publicações do Sphan, de autoria de Gilberto Freyre,

que também escreveu na Revista e atuou no Sphan em Recife.

171

Figura 4 - Capa da obra “Desenvolvimento da Civilização Material no Brasil”, de Afonso Arinos,

publicada em 1944, resultado de um curso que seu autor ministrou junto aos funcionários do Sphan.

Figura 5 - Capa de mais um volume de publicações do Sphan, de autoria de Heloísa Alberto Torres.

“Arte indígena da Amazônia” é um catálogo fotográfico de objetos indígenas, a maioria deles

pertencente ao acervo do Museu Nacional.

172

Figura 6 - Capa do número 14 das Publicações do Sphan, intitulada “Padre Jesuíno do Monte

Carmelo”, de Mário de Andrade, publicada em 1945. Essa obra resultou de uma longa pesquisa de seu

autor, que desde 1941 se dedicava a desenvolvê-la.

173

Figura 7 – Capa de “As artes plástica no Brasil” (1952), organizada por Rodrigo M. F. de Andrade.

Nesse volume, foram publicados artigos sobre arqueologia, arte indígena, artes populares, ourivesaria,

mobiliário e “antecedentes portugueses e exóticos”, abarcando assuntos que ficaram em segundo plano

na produção editorial do Sphan no período.

174

Figura 8 – Capa de “Brasil – monumentos históricos e arqueológicos” (1952), obra de Rodrigo

publicada no México, em língua portuguesa. Assinala o prestígio que o trabalho do Sphan detinha no

exterior, com uma década e meia de funcionamento.

Figura 9 – Capa de “Artistas Coloniais” (1958), organizada por Rodrigo M.F de Andrade, reunindo

artigos anteriormente publicados na imprensa por ele ou pelos funcionários que realizavam pesquisas

sob sua coordenação.

175

Figura 10 – Capa e contracapa do número 26 da Revista do Patrimônio, volume comemorativo dos 60

anos da revista, mas também do órgão que a edita. Esse número reuniu uma série de artigos publicados

durante a longa gestão de Rodrigo, enquadrando uma memória de seu período.

176

177

Anexo 1: Relação de organismos que recebiam a Revista do Patrimônio, segundo dados

obtidos das fontes do Arquivo Central do Iphan

Organismos nacionais:

1. Academia Militar das Agulhas Negras (RJ)

2. Arquivo do Estado de São Paulo, Sociedade Geográfica Brasileira (SP)

3. Arquivo Histórico da Cidade (então DF – atual Rio de Janeiro)

4. Associação dos Professores Católicos do Paraná

5. Associação dos Sub-oficiais da Armada (Rio de Janeiro – RJ)

6. Biblioteca do Exército/Palácio da Guerra (RJ)

7. Biblioteca Herculana Vieira/Prefeitura Municipal de Cururupu (MA)

8. Biblioteca Nacional

9. Biblioteca Pública Afrânio Peixoto (Nova Iguaçu – RJ)

10. Centro Cultural Herbert Parentes Fortes (Itabuna – BA)

11. Colégio Estadual e Escola Normal Major Juvenal Alvim (Atibaia – SP)

12. Comitê de Imprensa da Central do Brasil (RJ)

13. Comunidade Evangélica Luterana da Paz (RJ)

14. Congregação Israelita Paulista

15. Departamento de História e Documentação da Prefeitura do Distrito Federal (RJ)

16. Departamento de Turismo e Certames da Prefeitura do Distrito Federal (RJ)

17. Empresa Folha da Manhã (SP)

18. Escola de Arquitetura da Universidade de Minas Gerais

19. Escola de Artes Plásticas de Ribeirão Preto (SP)

20. Escola de Enfermagem Wenceslau Braz (Itajubá – MG)

21. Escola de Pintura Pedro Alexandrino (Campinas – SP)

22. Escola Nacional de Belas Artes (RJ)

23. Escola Politécnica da Paraíba

24. Escola Politécnica da USP

25. Externato Mater Consolationis (RJ)

26. Faculdade Católica de Filosofia (Campina Grande – PB)

27. Faculdade Católica de Filosofia do Piauí

28. Faculdade de Arquitetura da Universidade do Rio Grande do Sul

29. Faculdade de Filosofia da Universidade da Bahia

30. Faculdade de Filosofia de Lorena (SP)

31. Faculdade de Filosofia de Pernambuco/Universidade do Recife

32. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras (Vitória – ES)

33. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letra

s de Araraquara (SP)

34. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Rio Claro (SP)

35. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Santa Maria (RS)

36. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Sorocaba (SP)

37. Federação do Comércio do Estado de São Paulo

38. Ginásio Imaculada Conceição (Videira – SC)

39. Indústrias Alimentícias Carlos de Britto S.A. (Recife – PE)

40. Instituto Barão do Rio Branco (Erechim – RS)

41. Instituto de Antropologia e Etnologia do Pará

42. Instituto de Ciências Sociais na Universidade do Brasil

43. Ministério da Guerra/Zona Militar Sul (Joinville – SC)

44. Museu Diocesano de Sobral (CE)

45. Museu Imperial (Petrópolis – RJ)

46. Núcleo de Artes Plásticas Garcia Bento (Campos – RJ)

47. Prefeitura Municipal de São Leopoldo (RS)

48. PUC/RS

178

49. Redatores Unidos (São Paulo – SP)

50. Revista Bem-Estar – Urbanismo e Habitação

51. Sindicato dos Empregados em Estabelecimentos Bancários de São Paulo

52. Sociedade Brasileira de História da Farmácia (SP)

53. UNE (União Nacional dos Estudantes) por intermédio da Escola de Belas Artes (Belo

Horizonte – MG)

54. UNICAMP

55. USP

Internacionais:

1. Biblioteca Apostólica Vaticana (Vaticano)

2. Biblioteca de Palacio (Madrid – Espanha)

3. Biblioteca del Pontifício Seminário Regionale – Cuglieri (Nuoro) (Sardenha, Itália)

4. Biblioteca Municipal Central de Lisboa (Portugal)

5. Biblioteca UNIWERSYTECKA (Lublin – Polônia)

6. Bibliothèque de Institut des Hautes Études de l’Amerique Latine (Paris – França)

7. Bibliothèque Nationale de Paris (França)

8. Boston College (EUA)

9. Cleveland Public Library (EUA)

10. Columbia University (EUA)

11. Consulado da Guatemala em Québec (Canadá)

12. Duke University Library (Carolina do Norte – EUA)

13. Embaixada do Brasil em Buenos Aires (Argentina)

14. Embaixada do Brasil em Lisboa (Portugal)

15. Faculte des Lettres (Cadeira de Estudos Portugueses e Brasileiros) de Bourdeaux (França)

16. Institute of Chicago (EUA)

17. Instituto de Investigaciones Artísticas da Faculdad de Arquitectura y Urbanismo da

Universidad Mayor de San Andrés (La Paz – Bolívia)

18. Instituto de Investigaciones Estéticas (Cidade do México – México)

19. Instituto Juan Manuel de Rosas de Investigaciones Históricas (Buenos Aires – Argentina)

20. Instituto Nacional de Antropologia e História (Cidade do México – México)

21. Language Department/University of New Mexico (EUA).

22. Library of Congress (EUA)

23. Maison du Brésil/Cite Universitaire de Paris (França)

24. Museu Histórico de Santa Fé (Argentina)

25. Museu Histórico Nacional de Montevideo (Uruguai)

26. Museu Municipal Nampula (Moçambique)

27. National Trust for Historic Preservation (Washington – EUA)

28. OEA

29. Periódico Ilustrado (Corrientes – Argentina)

30. Sociedade Bolivariana de Venezuela

31. The Brooklyn Museum (Nova Iorque – EUA)

32. The Ohio State University

Libraries (EUA)

33. Unesco

34. Universidad Central de Venezuela

35. Universidad de Buenos Aires/Instituto de Arte Americano y Investigaciones estéticas

(Argentina)

36. Universidad de Lovaina/Centro Latino-Americano (Bélgica)

37. University of California (EUA)

38. University of Texas (EUA)

39. Univesity of Virginia (EUA)

179

Anexo 2: Relação completa dos 22 números da série Publicações do Sphan, editados entre

1937 e 67

Título de Publicações do Sphan Autor Ano

Mucambos do Nordeste: algumas notas sobre o tipo de casa

popular mais primitivo do nordeste do Brasil

Gilberto Freyre 1937

Guia de Ouro Preto Manuel Bandeira 1940

Catálogo do Museu Coronel David Carneiro [Sem Autoria] 1940

Diário íntimo do engenheiro Vauthier, 1840-1846 Léger Louis Vauthier 1940

Em torno da história de Sabará: a Ordem 3ª do Carmo e sua

igreja, obras e religiosidade do Aleijadinho no tempo

Viana Zoroastro Passos 1940

Arte indígena da Amazônia Alberto Heloísa Torres 1940

Fortificação da Baia João da Silva Campos 1940

História da construção da Igreja do Carmo de Ouro Preto Francisco Antonio Lopes 1942

História das missões orientais do Uruguai Aurélio Porto 1943

1876 – a Igreja de Nossa Senhora da Glória do Outeiro Afrânio Peixoto 1943

Desenvolvimento da Civilização Material no Brasil Afonso Arinos de Mello 1944

Arraial do Tijuco, cidade Diamantina Áries da Mata Machado

Filho

1944

Instituição de igrejas do bispado de Mariana Raimundo Trindade 1945

Padre Jesuíno do Monte Carmelo Mário de Andrade 1945

Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho Rodrigo José Bretas 1951

História da antiga capela da Ordem Terceira da Penitência

de São Francisco em São Paulo, 1676-1783

Adalberto Ortmann 1951

São Francisco de Assis de Ouro Preto Raimundo Trindade 1951

Missão Artística de 1816 Afonso d’Escragnolle

Taunay

1956

Alcântara: subsídios para a história da cidade Antonio Lopes 1957

Contribuição ao estudo da pintura mineira Carlos Del Negro 1958

A Santa Casa de Misericórdia da cidade do Salvador Carlos Ott 1960

Tricentenário de Parati: notícias históricas José de Sousa Azevedo

Pizarro Araújo

1960

180

Anexo 3: Títulos dos artigos da Revista do Patrimônio e seus respectivos temas escritos por

cada autor (1937-1967)

Autor/Tema

(Quantidade)

Título do artigo Tema do artigo

Revista

1. Vestígios artísticos da dominação lusitana na

Amazônia

História 5

2. Roteiro Histórico das Fortificações do Amazonas História 6

3. Das condições defensivas da Capitania do Pará ao

findar o século XVIII

Documentação 7

4. Aspectos da Amazônia na sexta década do século

XVIII

Documentação 8

5. O Palácio Velho de Belém Arquitetura 10

6. Guia Histórico dos Municípios do Pará História 11

Artur César

Ferreira Reis:

Documentação

(3); História (3);

Arquitetura (1)

7. O estado das fortificações da Amazônia na quinta

década do século XVIII

Documentação 13

8. A Igreja de São Francisco de Assis de Mariana Arquitetura 7

9. A Casa de São Francisco em Mariana Documentação 8

10. A Casa Capitular de Mariana Documentação 9

11. Ourives de Minas Gerais nos séculos XVIII e

XIX

Documentação 12

12. A Igreja de São João, em Ouro Preto História da Arte 13

Cônego

Raimundo

Trindade:

Documentação

(3); Arquitetura

(1); História da

Arte (1); História

(1)

13. Igreja das Mercês de Ouro Preto – Documentos

do seu arquivo

História 14

14. A Igreja de São Francisco Xavier em Niterói Arquitetura 1

15. Aqueduto da Carioca História 4

16. Um litígio entre marceneiros e entalhadores no

Rio de Janeiro

Documentação 6

17. O Parque da Praça da República, antigo da

Aclamação

Arquitetura 8

18. Fontes e Chafarizes do Rio de Janeiro Arquitetura 10

Noronha Santos:

Arquitetura (3);

História (2);

Documentação

(1)

19. Vestígios de Fortim Colonial no Engenho Novo História 11

20. Relíquias do passado História 2

21. Um velho Solar de Mariana História 3

22. Ofícios mecânicos em Vila Rica durante o século

XVIII

Documentação 4

23. Os primeiros aforamentos e os primeiros ranchos

de Ouro Preto

Documentação 5

24. Como nasceu Sabará História 9

Salomão de

Vasconcelos:

Documentação

(3); História (3)

25. Como nasceu Ouro Preto – sua formação

cadastral desde 1712

Documentação 12

26. Os dois grandes lampadários do Mosteiro de São

Bento do Rio de Janeiro

História da Arte 5

27. A prataria seiscentista do Mosteiro de São Bento

do Rio de Janeiro

História da Arte 6

28. A antiga fazenda de São Bento em Iguaçu História 7

29. Temas pastoris na arte tradicional brasileira História da Arte 8

D. Clemente

Maria da Silva

Nigra: História

da Arte (3);

Arquitetura (1);

História (1)

30. Francisco de Frias de Mesquita, Engenheiro-mor

do Brasil

Arquitetura 9

31. Valor artístico e valor histórico: importante

problema da história da arte

História da arte 4

32. A propósito de três teorias sobre o Barroco História da arte 5

33. A pintura colonial no Rio de Janeiro História da arte 6

34. Modelos europeus na pintura colonial História da arte 8

Hanna Levy:

História da Arte

(5)

35. Retratos coloniais História da arte 9

Carlos Ott:

36. Os azulejos do Convento de São Francisco da

História da Arte 7

181

Bahia

37. Noções sobre a procedência da arte de pintura na

província da Bahia (manuscrito da Biblioteca

Nacional)

Documentação 11

38. O Forte do Mar, na Bahia História 13

39. O Forte de Santo Antonio da Barra Arquitetura 14

História da Arte

(2); Arquitetura

(1);

Documentação

(1); História (1)

40. José Joaquim da Rocha História da Arte 15

41. A litografia no Rio de Janeiro História da Arte 1

42. José Joaquim Viegas de Menezes – percursos da

gravura em Minas

História da Arte 2

43. Dois artistas franceses no Rio de Janeiro História da Arte 3

Francisco

Marques dos

Santos: História

da Arte (4)

44. O ambiente artístico fluminense à chegada da

Missão Francesa em 1816

História da Arte 5

45. Almeida Júnior: sua técnica, sua obra História da Arte 13

46. Manuel de Araújo Porto-Alegre – sua influência

na Academia Imperial de Belas Artes e no meio

artístico do Rio de Janeiro

Documentação 14

Alfredo Galvão:

Documentação

(2); História da

Arte (1)

47. Obras no antigo edifício da Academia Imperial de

Belas Artes

Documentação 15

48. Notas sobre a antiga pintura religiosa em

Pernambuco

História da Arte 3

49. Observações em torno da história da cidade do

Recife no período holandês

História 4

Joaquim

Cardoso:

Arquitetura (1);

História (1);

História da Arte

(1)

50. Um tipo de casa rural do Distrito Federal e

Estado do Rio

Arquitetura 7

51. Theatrum Rerum Naturalium Brasiliae Documentação 9

52. Palácio das Torres Arquitetura 10

Joaquim de

Souza Leão

Filho:

Arquitetura (2);

Documentação

(1)

53. Dois engenhos pernambucanos Arquitetura 13

54. Apontamentos para a bibliografia de Antonio

Francisco Lisboa

Documentação 3

55. Subsídios para a bibliografia de Manuel

Francisco Lisboa

História da Arte 4

Judith Martins:

História da Arte

(2);

Documentação

(1)

56. Novos subsídios acerca de Manoel Francisco

Lisboa

História da Arte 15

57. Documentação necessária Arquitetura 1

58. Notas sobre a evolução do mobiliário luso-

brasileiro

História da Arte 3

Lúcio Costa:

Arquitetura (2);

História da Arte

(1)

59. A arquitetura jesuítica no Brasil Arquitetura 5

60. Pintores do Rio de Janeiro Colonial (notas

bibliográficas)

Documentação 3

61. Valentim da Fonseca e Silva História da Arte 4

Nair Batista:

Documentação

(2); História da

Arte (1)

62. Caetano da Costa Coelho e a pintura da Ordem

Terceira de São Francisco da Penitência

Documentação 5

63. Uma casa de fazenda em Jurujuba Arquitetura 1

64. O Piauí e sua arquitetura Arquitetura 2

Paulo T.

Barreto:

Arquitetura (3)

65. Casas de Câmara e Cadeia Arquitetura 11

66. Alguns desenhos de arquitetura existentes no

Arquivo Histórico Colonial Português

Documentação 4

67. O códice de Frei Cristóvão de Lisboa Documentação 5

Robert Smith:

Documentação

(2); Arquitetura

(1)

68. Documentos baianos Arquitetura 9

69. O Solar do Colégio História 2 Alberto Lamego:

História (2)

70. Os sete povos das missões História 4

Augusto de Lima 71. Ligeiras notas sobre arte religiosa no Brasil História da Arte 2

182

Jr: Documenta-

ção (1); História

da Arte (1)

72. A congregação do Oratório e suas igrejas em

Pernambuco

Documentação 9

73. Resumo Histórico do Museu Paraense Emílio

Goeldi

Acervos e

Coleções

Carlos Estevão:

Acervos e

Coleções (1);

Arqueologia (1)

74. A Cerâmica de Santarém Arqueologia 3

75. Um pintor inglês no Brasil – do Primeiro Reinado História da Arte 12 David James:

História da Arte

(2)

76. Rugendas no Brasil: obras inéditas

História da Arte 13

77. Alguns aspectos da cultura artística dos Pancarús

de Tacaratú (Índios dos sertões de Pernambuco)

Etnografia 2

Estevão Pinto:

Arquitetura (1);

Etnografia (1)

78. Muxarabís e Balcões Arquitetura 7

79. Decoração das malocas indígenas Etnografia 5 Gastão Cruls:

Arqueologia (1);

Etnografia (1)

80. Arqueologia amazônica Arqueologia 6

81. Sugestões para o estudo da arte brasileira em

relação com a de Portugal e a das Colônias

História da Arte 1

Gilberto Freyre:

Arquitetura (1);

História da Arte

(1)

82. Casas de Residência no Brasil – Introdução

Arquitetura 7

83. Seminário de Belém da Cachoeira Arquitetura 1 Godofredo Filho:

Arquitetura (1);

História (1)

84. A torre e o castelo de Garcia d’Ávila História 3

85. Móveis antigos de Minas Gerais História da Arte 7 J. Wasth

Rodrigues:

Arquitetura (1);

História da Arte

(1)

86. A casa de moradia no Brasil antigo Arquitetura 9

87. O Adro do Santuário de Congonhas Arquitetura 3 José de Sousa

Reis: Arquitetura

(2)

88. Arcos da Carioca Arquitetura 12

89. A mais velha casa de Corrêas História 2 Lourenço Luís

Lacombe:

História (2)

90. A Fazenda de Santo Antonio em Petrópolis

História 8

91. O Alpendre nas capelas brasileiras Arquitetura 3

Luís Saia:

Arquitetura (2)

92. Notas sobre a Arquitetura Rural paulista do

segundo século

Arquitetura 8

93. Do Rio de Janeiro a Vila Rica Documentação

Luis Camilo de

Oliveira Neto:

História da Arte

(1);

Documentação

(1)

94. João Gomes Batista História da Arte 4

95. A pintura decorativa em algumas igrejas antigas

de Minas

História da Arte 3

Luiz Jardim:

História da Arte

(2)

96. A pintura do guarda-mor José Soares de Araújo

em Diamantina

História da Arte 4

97. Manoel da Costa Ataíde, dourador

Documentação 2

Manuel Bandeira:

Documentação

(1); História (1)

98. D. Sebastião Leme História 6

99. A Capela de Santo Antonio Arquitetura 1 Mário de

Andrade:

Arquitetura (1);

Documentação

(1)

100. Uma carta do padre Jesuíno do Monte Carmelo Documentação 5

101. A natureza e os monumentos culturais Etnografia 1 Raimundo Lopes:

Etnografia (2)

102. Pesquisa etnológica sobre a pesca brasileira no Etnografia 2

183

Maranhão

103. Programa * 1 Rodrigo M. F. de

Andrade: História

da Arte (1)

104. Contribuição para o estudo da obra de

Aleijadinho

História da Arte 2

105. O Colégio de S. Alexandre e a Igreja de São

Francisco Xavier, de Belém do Grão do Pará

Arquitetura 6

Serafim Leite:

Arquitetura (1);

História (1)

106. Aldeia dos Reis Magos História 8

A. L. Pereira

Ferraz:

Arquitetura (1)

107. Real Forte do Príncipe da Beira Arquitetura 2

Afonso Arinos:

Documentação

(1)

108. O primeiro depoimento estrangeiro sobre o

Aleijadinho

Documentação 3

Afonso de E.

Taunay: História

(1)

109. O Forte de São Tiago da Bertioga História 1

Alberto Rangel:

História da Arte

(1)

110. O Álbum de Highcliffe História da Arte 6

Aluísio de

Almeida:

Arquitetura (1)

111. Casas do século 18 e 19 em Sorocaba Arquitetura 9

Anêmona Xavier

de Basto Ferrer:

Documentação

(1)

112. Monumentos construídos pelos portugueses no

Brasil

Documentação 15

Aníbal Fernandes:

Arquitetura (1)

113. A Igreja dos Montes Guararapes Arquitetura 1

Ayrton Carvalho:

Arquitetura (1)

114. Algumas notas sobre o uso da pedra na

arquitetura religioso do Nordeste

Arquitetura 6

Curt Nimuendaju:

Etnografia (1)

115. A habitação dos Timbira Etnografia 8

D. Bonifácio

Jansen:

Documentação

(1)

116. Livro do gasto da sacristia do Mosteiro de São

Bento de Olinda, 1756-1802

Documentação 12

David A. da Silva

Carneiro:

Arquitetura (1)

117. Colégio dos Jesuítas em Paranaguá Arquitetura 4

Deoclécio Redig

de Campos:

História da Arte

(1)

118. Um desenho preparatório para a “Libertação de

São Pedro”, obra da escola de Rafael, na

Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro

História da Arte 3

Dom Carlos

Tasso de Saxe:

História da Arte

(1)

119. A formação artística da Imperatriz Dona

Leopoldina

História da Arte 15

E. Orosco:

História da Arte

(1)

120. As avarias nas esculturas do período colonial de

Minas Gerais

História da Arte 5

Epaminondas de

Macedo:

Arquitetura (1)

121. A Capela de Nossa Senhora de Sant’Ana Arquitetura 1

Francisco

Venâncio Filho:

História (1)

122. A Barraquinha de Euclides da Cunha História 2

Frei Venâncio 123. Convento de Santo Antonio de Ipojuca História 13

184

Willeke O.F.M:

História (1)

Gilberto Ferrez:

Documentação

(1)

124. A fotografia no Brasil e um dos seus mais

dedicados servidores: Marc Ferrez (1843-1923)

Documentação 10

Hélcia Dias:

História da Arte

(1)

125. O mobiliário dos inconfidentes História da Arte 3

Heloísa Alberto

Torres:

Arqueologia (1)

126. Contribuição para o estudo da proteção ao

material arqueológico e etnográfico no Brasil

Arqueologia 1

Ivo Porto de

Menezes:

Arquitetura (1)

127. O Palácio dos Governadores de Cachoeira do

Campo

Arquitetura 15

J. Moritz

Rugendas:

Etnografia (1)

128. Imagens e notas do Brasil Etnografia 13

João Miguel do

Santos Simões:

História da Arte

(1)

129. Azulejaria no Brasil História da Arte 14

José Antonio

Gonçalves de

Mello: História

(1)

130. Cristóvão Álvares – engenheiro em Pernambuco História 15

José de Almeida

Santos: História

da Arte (1)

131. O estilo brasileiro D. Maria ou colonial brasileiro História da Arte 6

José Wanderley

Pinho: História da

Arte (1)

132. Mobiliário, vestuário, jóias e alfaias dos tempos

coloniais

História da Arte 4

L. L. Vanthier:

Documentação

(1)

133. Casas de Residência no Brasil Documentação 7

Maria de Lourdes

Pontual:

Arquitetura (1)

134. A sacristia da Catedral da Baía e a posição da

igreja primitiva

Arquitetura 4

Mário A. Freire:

Arquitetura (1)

135. O Convento da Penha Arquitetura 9

Mário Barata:

Documentação

(1)

136. Manuscrito inédito de Lebreton – sobre o

estabelecimento de dupla Escola de Artes no Rio

de Janeiro, em 1816

Documentação 14

Mário Ferreira

França: História

(1)

137. A Fortaleza de Villegagnon História 9

Michel

Benisovich:

História da Arte

(1)

138. Frans Post e Albert Eckhout, pintores holandeses

do Brasil, e as “tapeçarias das Índias” dos

Gobelins

História da Arte 7

Nuto Sant’Anna:

Arquitetura (1)

139. A Igreja dos Remédios Arquitetura 1

Rômulo Barreto

de Almeida:

Arquitetura (1)

140. A Capela de São José do Genipapo Arquitetura 2

Roquette Pinto:

Etnografia (1)

141. Estilização Etnografia 1

Sérgio Buarque 142. Capelas antigas de São Paulo História 5

185

de Holanda:

História (1)

Sylvio de

Vasconcelos:

História (1)

143. Formação urbana do arraial do Tijuco História 14

Sem Autoria 144. Mobiliário Nacional História da Arte 1

Sem Autoria 145. Alguns Monumentos de Arquitetura Religiosa do

Brasil

Arquitetura 1

Sem Autoria 146. Manuel Francisco Lisboa foi o autor da planta da

Igreja de N. S. do Carmo de Ouro Preto

Documentação 1

Sem Autoria 147. Louis Vanthier e o seu diário inédito de uma

viagem ao Brasil

História 1

Sem Autoria

148. Museu Regional de Olinda

Acervos e

Coleções

Sem Autoria

149. Museu Mariano Procópio

Acervos e

Coleções

Sem Autoria

150. Museu Coronel David Carneiro, em Curitiba

Acervos e

Coleções

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