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UNIVERSIDADE PRESBITERIANA MACKENZIE
VALTER APARECIDO BARCALA
O CINEMA NA ESCOLA
UMA ANÁLISE INTERDISCIPLINAR DO FILME
“ELES NÃO USAM BLACK-TIE”, DE LEON HIRZSMAN.
SÃO PAULO
2006
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VALTER APARECIDO BARCALA
O CINEMA NA ESCOLA
UMA ANÁLISE INTERDISCIPLINAR DO FILME
“ELES NÃO USAM BLACK-TIE”, DE LEON HIRZSMAN.
Dissertação apresentada à Universidade
Presbiteriana Mackenzie como requisito parcial
para a obtenção do título de Mestre em
Educação, Arte e História da Cultura.
Orientador: Prof. Dr. Martin Cezar Feijó
SÃO PAULO
2006
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B242c Barcala, Valter Aparecido
O Cinema na Escola – Uma Análise Interdisciplinar do
do filme “Eles não usam Black-Tie”, de Leon Hirszman /
Valter Aparecido Barcala. São Paulo, 2006.
108 p.:il.; 30 cm
Dissertação (Mestrado em Educação, Arte e História
da Cultura) Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2006.
Orientação: Prof. Dr. Martin Cezar Feijó
Bibliografia: p. 90-93
1. História 2. Cinema 3. Educação 4. Metodologia de
Ensino. I. Título.
CDD: 372.6
VALTER APARECIDO BARCALA
O CINEMA NA ESCOLA
UMA ANÁLISE INTERDISCIPLINAR DO FILME
“ELES NÃO USAM BLACK-TIE”, DE LEON HIRZSMAN.
Dissertação apresentada à Universidade
Presbiteriana Mackenzie como requisito parcial
para a obtenção do título de Mestre em
Educação, Arte e História da Cultura.
Aprovada em____/____/2006
BANCA EXAMINADORA
Prof. Drº Martin Cezar Feijó
Universidade Presbiteriana Mackenzie
Prof. Drº Arnaldo Doraya Contier
Universidade Presbiteriana Mackenzie
Prof. Drº Celso Frederico
Universidade de São Paulo
A minha esposa Marlene,
Aos meus filhos Camila e Vinícius
AGRADECIMENTOS
Ao Prof. Dr. Martin Cezar Feijó, pela orientação, pelo otimismo, sempre me
incentivando a buscar algo mais.
Ao Prof. Dr. Arnaldo Doraya Contier, pelas valiosas aulas e críticas.
Ao Prof. Dr. Celso Frederico, por sua argüição objetiva, por sua sensibilidade.
Aos professores do programa de mestrado em Educação, Arte e História da Cultura.
Aos meus pais, Luiz e Olga, pelo amor incondicional.
Aos meus irmãos e suas famílias.
À minha sogra Guilherina, meus cunhados e minhas cunhadas com suas famílias.
Ao meu sogro Leonel, in memorian.
As amigas professoras Márcia Breguês e Diva de Oliveira pelo apoio e cumplicidade.
Ao amigo Fábio Luiz Fazilari, pela realização do abstract.
Aos amigos da E.E. Cícero Barcala Júnior.
E principalmente a minha esposa Marlene, por seu amor, carinho e paciência, sem
sua presença nada seria possível.
Aos meus filhos Camila e Vinícius, duas sementes prestes a germinar.
A região conhecida como “Grande ABC”, compreende os
municípios de Santo André, São Bernardo, São Caetano,
Mauá, Diadema e Ribeirão Pires e possui um total de 2
milhões de habitantes, representando o maior complexo
industrial do Brasil e seu terceiro maior mercado
consumidor.
O ABC foi palco dos primeiros movimentos grevistas do
país em 1907, no qual se destacou a participação
expressiva das operárias da indústria têxtil.
Foi nesta região, em 10 de fevereiro de 1980, que nasceu
o Partido dos Trabalhadores, o PT, tendo como um de
seus fundadores, o metalúrgico e líder sindical, Luís
Inácio Lula da Silva, atual Presidente do Brasil.
(Introdução do filme Garotas do ABC, de Carlos
Reichenbach.)
RESUMO
O estudo pretende demonstrar a viabilidade pedagógica do cinema, principalmente
para alunos do Ensino Médio, tendo como referência o filme “Eles Não Usam Black-
Tie”, produzido e dirigido por Leon Hirszman, em 1981. A partir da decupagem e
análise do filme, traçou-se uma relação entre a História e o Cinema. Após o
arrolamento dos fatos históricos e sociais apresentados no filme, propôs-se uma
metodologia de trabalho a partir da obra cinematográfica e a contextualização
histórica da temática apresentada. O objetivo central deste trabalho é realizar a
integração do cinema nacional ao cotidiano da sala de aula, tornando-o, um
instrumento dinâmico que possibilite uma aprendizagem contextualizada dos fatos
históricos.
Palavras-chave: História. Cinema. Educação. Metodologia de ensino.
ABSTRACT
This essay intends to depict the pedagogical workability of the cinema, mainly to the
Secondary School students, referring to the movie “Eles Não Usam Black-Tie”,
produced and directed by Leon Hirszman in 1981. Making the analysis and
decoupage of the movie, it was delineated a relation between Cinema and History.
After the collecting of social and historical facts presented in the movie, it was
proposed a methodology of work through cinematographic opus and the historical
contextualization concerning about the presented topic. The central purposes of this
study are the accomplishments of the integration of the Brazilian cinema to the
quotidian of students in their classrooms, becoming the cinema a dynamical tool,
allowing a contextualized learning about historical subjects.
Keywords: History. Cinema. Education. Teaching methodology.
LISTA DE FIGURAS
Extraídas do livro O sindicalismo brasileiro após 1930.
Figura 20 Depredação no Sindicato dos Metalúrgicos do Rio de Janeiro em
meados dos anos 1960. (sem indicação do fotógrafo).............................................65
Figura 21 Lula em assembléia do Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo do
Campo, em 1980. (sem indicação do fotógrafo)........................................................67
Extraídas do livro Caminhos da História.
Figura 07 foto de Irmo Celso/Abril Imagens. A violência policial, sempre uma
constante na repressão dos movimentos sociais.......................................................52
Figura 25 foto de Irmo Celso/Abril Imagens. Lula discursando em meio a multidão
que acompanhou o enterro de Santo Dias.................................................................81
Extraídas do livro Santo Dias, Quando o passado se transforma em História.
Figuras 09 e 10 Repressão policial nas greves de 1979. Foto de Ricardo
Malta...........................................................................................................................54
Figura 14 Velório do sindicalista Santo Dias. Foto de Ricardo Malta...................57
Figura 18 Cortejo fúnebre de Santo dias. Fotos de Ricardo Malta e Nair
Benedito.....................................................................................................................59
Figura 19 Cortejo fúnebre de Santo dias. Fotos de Ricardo Malta e Nair
Benedito.....................................................................................................................60
Extraídas da revista Cinemais, edição nº 34
Figura 02 Milton Gonçalves (detalhe), detalhe do filme Eles não usam Black-
Tie..............................................................................................................................40
Figura 03 Detalhe do filme O Encouraçado Potemkin, de Sergei Eisenstein.......40
DO FILME, Eles não usam Black-Tie (as fotos foram extraídas diretamente do
filme)
Figura 04 Seqüência em que Otávio (Gianfrancesco Guarnieri) e Bráulio estão
distribuindo panfletos em frente a uma igreja.............................................................43
Figura 05 Jovem morto em confronto com a policia, na seqüência em que Otávio
e Tião (Carlos Alberto Riccelli), estão conversando no bar de Alípio........................46
Figura 06 Operários sendo violentamente reprimidos pela polícia.......................52
Figura 08 Otávio e Santini (Francisco Milani) sendo presos após confronto com a
policia.........................................................................................................................54
Figura 11 Detalhe da cena em que um policial atira em Bráulio...........................56
Figura 12 Bráulio após ser baleado, sendo apoiado por Santini...........................56
Figura 13 Seqüência do velório de Bráulio, em que Otávio fala com seu filho
Chiquinho (Flávio Guarnieri) sobre o amigo, e a importância deste para o movimento
operário......................................................................................................................57
Figura 15 Romana escolhendo feijão, na seqüência final do filme Eles não usam
Black-Tie, um ato simples, corriqueiro, mas que demonstra toda a força do filme, um
momento de reflexão sobre o passado e sobre o futuro............................................58
Figura 16 Seqüência do cortejo fúnebre de Bráulio..............................................58
Figura 17 Seqüência do cortejo fúnebre de Bráulio..............................................59
Do documentário Lula o Presidente.
As figuras 01, e da 20 à 27 foram extraídas do documentário Lula o presidente.
Produção da Versátil Editora e Distribuidora de Vídeo Filmes e da Rádio e Televisão
Bandeirantes.
Figura 01 Lula em discurso aos metalúrgicos em São Bernardo do Campo....... 33
Figura 22 Lula, em 1979, discursando na assembléia dos Metalúrgicos de São
Bernardo do Campo...................................................................................................68
Figura 23 Helicoptero do Exercito sobrevoando uma assembléia de metalúrgicos,
em 1979......................................................................................................................69
Figura 24 Lula em assembléia dos Metalúrgicos .................................................75
Figura 25 Lula discursando para a multidão que acompanhou o cortejo fúnebre
do sindicalista Santo Dias..........................................................................................81
Figura 26 Lula em seu discurso da vitória à Presidência da República................82
Figura 27 Lula, sua trajetória, de sindicalista à Presidente da
República....................................................................................................................83
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO..........................................................................................................13
CAPÍTULO 1 – LEON HIRSZMAN – OBRA FÍLMICA .............................................18
CAPÍTULO 2 – O FILME: ELES NÃO USAM BLACK-TIE ......................................37
2.1 a Periferia........................................................................................................41
2.2 a Família de Maria...........................................................................................42
2.3 o Bar ................................................................................................................42
2.4 o Passeio.........................................................................................................44
2.5 reunião de Operários .....................................................................................45
2.6 a Fábrica..........................................................................................................46
2.7 o Jantar ...........................................................................................................47
2.8 demissão de Santini.......................................................................................48
2.9 as Desculpas de Tião.....................................................................................49
2.10 divergências ..................................................................................................50
2.11 a Greve ...........................................................................................................51
2.12 o Enterro de Bráulio......................................................................................57
2.13 desfecho.........................................................................................................58
CAPÍTULO 3 – O CONTEXTO HISTÓRICO: DA PEÇA TEATRAL AO FILME.......61
CAPÍTULO 4 – ELES NÃO USAM BLACK –TIE E A CONSCIÊNCIA DE
CLASSE....................................................................................................................70
CONSIDERAÇÕES FINAIS......................................................................................86
REFERÊNCIAS.........................................................................................................90
APÊNDICE - FILMOGRAFIA....................................................................................94
ANEXOS .................................................................................................................100
13
INTRODUÇÃO
O filme, imagem ou não da
realidade, documento ou ficção,
intriga autêntica ou pura
invenção, é História.
(Marc Ferro)
A inspiração desse estudo decorre, inicialmente, das dificuldades
encontradas, por grande parte dos professores de História, da rede pública estadual,
em encontrar uma metodologia de trabalho que tornassem as suas aulas mais
dinâmicas e contextualizadas.
A proposta do Curso de mestrado em Educação, Arte e História da Cultura da
Universidade Presbiteriana Mackenzie, também foi significativa, para a decisão do
tema desta dissertação. Destarte, a relação história-cinema-educação, sempre se
apresentou como uma área iluminadora para se tentar apresentar uma metodologia
que enriquecesse a prática em sala de aula. Desta forma a proposta interdisciplinar
desta instituição, proporcionou a retomada dos estudos da relação entre os filmes
nacionais, inspirados na história e a própria História e suas aplicações nas
instituições de ensino, desenvolvido, anteriormente, no nosso curso de Pós-
graduação Lato Sensu, intitulado: “Cinema Histórico Brasileiro: Independência ou
morte versus Carlota Joaquina, Princeza (sic) do Brasil”.
Durante a nossa experiência profissional, evidenciou-se, que a televisão e o
cinema eram muito mais interessantes que a estaticidade da sala de aula. No
entanto, o uso do cinema, na década de 90, não era uma opção viável para
complementar a prática em sala de aula, devido às precárias condições econômicas
e sociais da maioria dos alunos. Sendo assim a televisão despontou como
14
ferramenta para enriquecer as aulas de História. Deste modo, novelas de época
1
,
documentários, filmes e outras produções televisivas, passaram a ser utilizadas para
implementar as aulas, ou, em alguns casos, para incitar debates, dinamizando e
enriquecendo o estudo dos fatos históricos, previamente levantados.
Atualmente, com projetos de implementação de novas mídias nas escolas
estaduais e a melhoria da acessibilidade às novas tecnologias, torna-se necessário
uma revisão e aperfeiçoamento das práticas pedagógicas. Devido a essas
facilidades, o uso de filmes como documento histórico
2
é uma realidade, e com a
retomada do Cinema Nacional abriu-se uma possibilidade pedagógica riquíssima,
que precisa ser explorada pelos professores e pelas instituições de ensino.
É notória a constatação de que a memória nacional, no domínio político,
econômico e social é precária, no entanto, podemos encontrar, no cinema, alguma
probabilidade de recuperação destes fatos históricos. Sendo assim, se o cinema
nacional não fosse utilizado somente como entretenimento, que essencialmente é,
mas como mecanismo de resgate do passado, possivelmente, traria à luz elementos
auxiliares à compreensão da vida brasileira.
A imagem cinematográfica tem a possibilidade de se tornar um documento
representativo de um determinado período histórico e, assim, o cinema pode ser
usado para que se possa contextualizar determinadas etapas da história nacional.
Nesta perspectiva, a proposta maior deste trabalho, é a realização da análise
fílmica da obra “Eles não usam Black-Tie
3
”, de Leon Hirszman, inspirado em fatos
recentes da história do Brasil. Procurou-se estabelecer uma metodologia que
possibilitasse uma compreensão do processo histórico pelo qual passa o movimento
1
Novelas que retratam um determinado aspecto ou período da História.
2
Conforme afirma FERRO, Marc. Em Cinema e História. Rio de Janeiro: Editora Paz e Terra, 1992, p. 24, 25 e
86.
3
O Black-Tie é mais conhecido como Smoking, roupa masculina com paletó, geralmente preta, com lapelas de
cetim, traje utilizado geralmente em cerimônias.
15
operário brasileiro. Através de um método exploratório-comparativo, realizar-se-á o
levantamento dos fatos político-sociais, que inspiraram a produção da obra
cinematográfica em análise, comparando-os com os fatos da recente História
nacional. Para tanto, basear-se-á, principalmente, nos estudos teóricos de Georg
Lukács e Celso Frederico. Acredita-se, pois, que a aplicação de tais pressupostos
servirá como instrumento fundamental para iluminar o estudo que realizaremos.
O desenvolvimento desse estudo distribui-se em quatro capítulos no corpo
dessa dissertação. No primeiro capítulo, será apresentada a obra cinematográfica do
diretor Leon Hirszman, sua preocupação com as questões sociais e sua militância
política inserida em seus filmes.
No segundo capítulo, tratar-se-á, especificamente, da obra cinematográfica
Eles Não Usam Black-Tie, partindo do momento histórico em que a peça teatral de
Gianfrancesco Guarnieri foi produzida e sua atualização se deu no contexto do final
dos anos 70, período marcado por profundas transformações sociais, políticas e
econômicas.
No terceiro capítulo, far-se-á uma breve contextualização histórica, abarcando
a década de 50, momento em que Gianfrancesco Guarnieri escreve sua peça
teatral, Eles Não Usam Black-Tie, e os anos 80, com a adaptação cinematográfica
da peça de Guarnieri. Ressaltar-se-á também, que o filme, dirigido por Leon
Hirszman, em 1981, sofreu uma atualização, devido à movimentação do operariado
neste período.
No quarto capítulo, será analisada a relação entre o filme e a consciência de
classe, procurando traçar um paralelo entre as cenas do filme e os conceitos
abordados, assim como a ascensão do Partido dos Trabalhadores ao governo. E
16
como última etapa deste estudo, serão apresentados os aspectos mais relevantes
decorrentes do que foi exposto nesta dissertação.
A relevância desta pesquisa está no desafio de integrar o cinema nacional
com as aulas de História, nos diversos níveis de ensino. As possibilidades
pedagógicas de uma produção cinematográfica são muitas, pode-se explorar
aspectos sociais, políticos, econômicos e religiosos. Além de divertir, o cinema
permite viajar pela história, estar em locais e épocas diferentes. Destarte, ao assistir
filmes como O Descobrimento do Brasil (1937), de Humberto Mauro, pode-se estar
nas caravelas de Cabral nos idos de 1500, ou com o filme Guerra de Canudos
(1998), entre os seguidores de Antônio Conselheiro, massacrados pelas tropas do
governo em 1897, ou ainda, com os filmes, Lamarca (1994), Ação entre Amigos
(1998), ou O que isso Companheiro? (1997), entre os guerrilheiros que lutaram
contra o autoritarismo dos governos militares.
No entanto, o uso pedagógico de uma produção cinematográfica só é viável
mediante uma metodologia que integre o filme com a didática em sala de aula e com
o cotidiano dos alunos. Os motivos que desencorajam o uso do filme enquanto
instrumento de aprendizagem são muitos, dentre os quais, podem-se citar:
1 - Falta de conhecimento do professor no que se refere aos filmes que poderiam
ser utilizados em determinados conteúdos.
2 - Títulos de filmes, algumas vezes citados em livros, que se encontram fora de
catálogo, tornando assim praticamente impossível sua exibição.
17
3 - Duração dos filmes de longa metragem sempre superior ao tempo de cada aula
(entre 45 e 50 minutos), tornando assim necessário avançar nas aulas de outras
disciplinas.
4 - Forma de mobilização dos alunos para as atividades relacionadas ao filme
exibido.
5 - Falta de material de apoio referente ao filme, como pôsteres, sinopses, roteiro.
6 - Idéia vigente entre alguns professores, direção da escola e alunos, de que a
exibição de um filme não tem finalidade pedagógica, sendo apenas um recurso para
distrair os alunos.
7 - Planejamentos escolares extensos, não permitindo o uso de outros instrumentos
de aprendizagem como o cinema.
Os problemas relacionados fazem parte do cotidiano dos professores que
utilizam, e principalmente dos que gostariam de utilizar, o filme enquanto recurso
didático. Neste estudo, tem-se a pretensão de apresentar uma metodologia de
trabalho, a partir da obra Eles não usam Black-Tie, que possa servir de parâmetro,
para aproximar os temas apresentados nos filmes, da realidade em que vivem os
alunos, tornando o assunto em questão mais pulsante para os mesmos.
18
CAPÍTULO 1
LEON HIRSZMAN – Obra Fílmica
Temos que condenar a intolerância
venha de onde vier e apoiar o
pluralismo em qualquer situação.
Como já disse, minha posição política
é a mais ampla possível. Só não se
pode aceitar é o fascismo. Só a
intolerância é intolerável.
4
(Leon Hirszman)
O diretor é a peça chave em uma produção cinematográfica, ao utilizar um
filme enquanto documento histórico tem-se, antes de tudo, que conhecê-lo.
Independente do roteiro, livro ou fato que inspirou a produção do mesmo, o diretor
irá impor suas idéias, sua noção inconsciente ou não do roteiro. Portanto, é
importante saber sobre a trajetória profissional e até mesmo pessoal do diretor para
compreender o filme analisado.
Leon Hirszman, cineasta, judeu brasileiro, nasceu no subúrbio do Rio de
Janeiro em 22 de novembro de 1937, faleceu, vitima da Aids em 16 de setembro de
1987. Hirszman procurou expor em seus filmes sua noção de política e sua
inclinação pela esquerda. No longa metragem Cinco Vezes Favela, de 1962,
Hirszman contribuiu com o episódio Pedreira de São Diogo, que retrata o drama
vivido por uma comunidade instalada no alto de uma pedreira, ameaçada pela
ganância do proprietário (Sadi Cabral), que pretende utilizar uma carga grande de
dinamite com a pretensão de acelerar o serviço. No entanto, os moradores se
reúnem no alto da pedreira, no momento em que seria dado a ordem para detonar
os explosivos, colocando o proprietário numa situação constrangedora. Essa ação
4
Entrevista concedida a revista Veja, edição de 23/09/1981.
19
dos moradores da favela só foi possível devido à atuação do mestre-de-obras João
(Chico de Assis), líder dos trabalhadores da pedreira, que em determinado momento
conclui que não adiantaria uma paralisação dos operários, pois estes seriam
demitidos e substituídos por outros que levariam a cabo as ordens do proprietário.
Assim, João vai até a favela e chama uma mulher que estava lavando roupas
(Glauce Rocha) e explica as pretensões do patrão e o perigo que a favela corre,
pede que ela instrua os moradores a aparecerem no alto da pedreira, quando for
dada a ordem para a explosão. Ela concorda e vai de barraco em barraco
explicando a situação e o plano, na hora da detonação os moradores surgem. A
estratégia funciona, e o proprietário da pedreira desiste de utilizar a carga fatal de
explosivos.
O episódio Pedreira de São Diogo demonstra a crença que Leon Hirszman
tinha no ser humano. O cineasta Eduardo Escorel, na época do lançamento do filme,
detectou que o episódio não tinha sido resolvido, pois o homem precisa da pedra e
acabará subjugando seu semelhante. Mas para Hirszman isso não faz sentido, para
ele, as máquinas ficariam paradas e os favelados, enfim, adquiriram o direito de
viver em paz.
O filme Cinco Vezes Favela foi apresentado como uma revolução no cinema
brasileiro, mas a crítica especializada não gostou, elogiando apenas o trabalho de
Joaquim Pedro de Andrade, (Couro de Gato), e de Hirszman (Pedreira de São
Diogo). Sobre este filme o jornal O Estado de S. Paulo publicou em sua edição de
30/03/1963:
O quinto episódio, Pedreira de São Diogo, de Leon Hirszman, apesar de
bem acadêmico e de contar uma história fraca, é o melhor de todos. Revela
em seu diretor certo domínio da sintaxe cinematográfica, um cuidado formal
e, dos cinco diretores apresentados, o único com segurança de estilo [...]
Deve-se louvar também como foi usado o som, como elemento auxiliar de
ambientação. Cinco vezes Favela em seu resultado geral é lamentável.
20
O jornal carioca Última Hora, em sua edição de 5/12/1962 enfatiza essa
afirmação, conforme se pôde comprovar na reportagem de Tati Moraes: "Filme
compacto, de uma força peculiar, Pedreira de São Diogo é dos cinco o que a
interpretação é mais vigorosa".
O segundo trabalho de Leon Hirszman foi o documentário Maioria Absoluta
(1964), sobre o problema do analfabetismo no Brasil. Curta-metragem de
aproximadamente 20 minutos, intercala depoimentos com textos narrados sobre a
miséria e o analfabetismo. Neste curta buscou-se a opinião de quem vivia o
problema, foram entrevistadas pessoas das mais diversas classes sociais, no Rio de
Janeiro, Paraíba e Pernambuco. Para alguns entrevistados o problema era moral,
para muitos, estrutural. Sobre este documentário, Hirszman, assegurou:
Maioria Absoluta é um filme muito querido porque marcou o CPC, marcou o
Cinema Novo e cristalizava uma atitude crítica. Em vez de realizar a
propaganda do método Paulo Freire, de como se deve alfabetizar, procurei
levantar as condições materiais – e espirituais – de vida dos analfabetos.
Eles falam sobre educação, saúde, sobre seus filhos, e apontam soluções
para os problemas. Falam com precisão poética, com uma expressão radical
da língua, com uma capacidade extraordinária de expor o pensamento, com
beleza, com força
5
.
Fica claro, portanto, que para Hirszman, o cinema direto
6
, não era a
expressão da verdade, mas um instrumento, que depois era adaptado segundo uma
linha de pensamento, para servir a sociedade.
O filme, em questão, foi finalizado logo depois do golpe de 1964, e
permaneceu proibido pela censura durante muitos anos, sendo exibido apenas em
sessões restritas e no exterior, onde ganhou vários prêmios. Paralelamente
Hirszman tinha o projeto Minoria Absoluta, que tratava da questão universitária, "era
5
HIRSZMAN, L., É bom falar. Rio de Janeiro, Centro Cultural Banco do Brasil, 1995.
6
Documentário.
21
um filme sobre a reforma universitária, que salvava 1% do povo brasileiro e o resto
não importava [...]. O filme foi interrompido a partir de 10 de abril de 1964" (SALEM,
1997, p. 153). Segundo o cineasta Nelson Pereira dos Santos, Hirszman, estava
sempre procurando uma produção ligada ao movimento político.
O terceiro trabalho de Hirszman como diretor foi o filme A Falecida (1965),
baseado na obra de Nelson Rodrigues. Com roteiro elaborado pelo cineasta e com a
participação de Eduardo Coutinho, a trama aborda a história de uma mulher do
subúrbio, Zulmira, interpretada por Fernanda Montenegro, que iniciava a sua carreira
no cinema.
A protagonista, uma mulher da classe média, trai seu marido com um
milionário, João Guimarães Pimentel, vivido por Paulo Gracindo, ao ser flagrada na
rua com o amante, a personagem entra em conflito com a sua consciência,
culminando em sua morte. O mote da história serviu como pano de fundo para tratar
de uma problemática maior: o drama dos moradores do subúrbio do Rio de Janeiro,
evidenciando a falta de moradia, atendimento médico, emprego, enfim uma
população sem perspectivas , vivendo à margem da sociedade. Apesar de mostrar
de forma clara o drama desta população humilde, a crítica especializada não gostou
da adaptação cinematográfica. O crítico de cinema Sayviano Cavalcante de Paiva
escreveu no jornal Correio da Manhã (06/10/1965):
O cinéfilo esclarecido rejeitará totalmente o filme. [...] os erros básicos do
filme são: uma descabida pretensão autoral, a incapacidade dos roteiristas e
do diretor de acelerarem o ritmo de uma estória que solicitava um
tratamento dinâmico, e a total incapacidade de transmitir a morbidez
antropomórfica da peça de Nelson Rodrigues – limitando-se ao superficial,
chocando pelo escatológico. Eivada de primarismos, A falecida só pode
competir com as antigas chanchadas. E é pena: poderia ser um dos filmes
mais importantes do cinema novo. (Apud SALEM, 1997. p.169)
Apesar de não ser bem recebido pela crítica, e também um fracasso de
bilheteria, foi indicado para o Festival Internacional do Filme, onde foi agraciado com
22
a Gaivota de Prata, prêmio especial do júri. Participou também de uma mostra
paralela do Festival de Veneza e representou ainda, o cinema brasileiro na Semana
da Crítica do Festival de Cannes para Filmes de Jovens Diretores. No exterior, o
longa de Leon Hirszman foi bem aceito, como atesta o crítico do jornal francês
Combat, André Fieschi, sobre o diretor escreveu; "mais preocupado em encontrar
ampla audiência popular do que os companheiros Glauber Rocha e Paulo Cezar
Saraceni". Sobre o filme Fieschi observou:
Em momento algum, pensa o espectador que está assistindo a uma peça
teatral adaptada e somente pela imaginação de soluções formais cabe julgar
o seu diretor, [...] Além da ótica resolutamente crítica, o filme desemboca em
uma verdade parabólica onde a exuberância de fantasmas atualizados
revela o espectro mental de uma sociedade chamada, por sua miserável
condição, a ser presa de inevitáveis e próximas revoluções.(Salem, 1997.
p.171)
A censura liberou a exibição do filme A Falecida na televisão em 1985, para
vinculação após as 22:00 horas, por conter cenas de sexo (ANEXO A), este fato foi
uma conquista importante pois apresentou ao público a genialidade do diretor Leon
Hirszman.
O relativo fracasso do filme A Falecida, não desencorajou Hirszman, pelo
contrário, o lançou em um projeto mais ousado, como ele mesmo afirmou, "meu
próximo trabalho será Garota de Ipanema [...] “será um filme em cores, um musical,
com história de minha autoria e Vinícius de Moraes” [...]. Com roteiro de Hirszman,
Eduardo Coutinho e Vinícius de Morais, com participação de Glauber Rocha.
O filme Garota de Ipanema (1967), narra a trajetória de Márcia, menina-
mulher que desabrocha junto com o verão em Ipanema, começa justamente com a
protagonista Márcia Rodrigues, passeando pelo bairro de Ipanema, chove, ainda
não é verão, afirma Márcia, a câmara viaja pelo bairro, mostra o seu cotidiano,
pessoas conversando nas praças, vendedores, crianças saindo da escola. Este
23
prólogo documental é que irá abarcar a ficção e a mística de Ipanema, de seus
personagens dourados ao sol, a música, e a intelectualidade pós-golpe de 1964. O
filme, segundo alguns críticos, tem valor mais pelo lado documentário do que da
ficção. Mostra Ipanema dos anos 60, das tendências musicais da época com a
participação de grandes nomes como Chico Buarque de Holanda, Nara Leão,
Tamba Quarteto, Baden Powell, Vinícius de Moraes, Ronnie Von, entre outros.
O momento histórico por qual passava a sociedade brasileira está identificado
em uma sessão de fotos de Márcia, com o fotógrafo vivido por Adriano Reis, na qual
ela representa, na seqüência: guerrilheira do Vietnã, a dona de casa, a intelectual, a
política de esquerda, entre outras personagens. O filme demonstra a alienação de
uma classe social, que é representada por Márcia, jovens de classe média,
estudantes de uma conceituada universidade particular. Esses personagens
participavam das festas de carnaval no Teatro Municipal do Rio de Janeiro,
relacionando-se com os representantes de movimentos culturais como músicos,
compositores e fotógrafos.
Como documentário, o filme de Hirszman é importante para relacionar as
diversas tendências culturais dos anos 60, segundo Eduardo Coutinho, "era muito
complicado fazer um filme popular e desmistificador. Acho que o filme é
esquizofrênico” (SALEM, 1997, p.180). A Crítica se dividiu, mas houve
predominância de um tom negativo.
Entre as críticas positivas destacamos a do jornal O Globo, que em sua
edição de 29 de dezembro de 1967, escreveu:
24
Com excelente nível técnico e uma fotografia primorosa de Aronovich,
Garota de Ipanema está repleto de todas as tendências da moderna música
brasileira [...] A maior fraqueza da fita, no entanto, são seus diálogos por
demais corriqueiros e às vezes inúteis, sem esquecer o vazio permanente
que o filme sugere. Apesar disso, a beleza das imagens não chega a
ofuscar inteiramente e Garota de Ipanema pode ser considerado um bom
filme (Apud SALEM, 1997, p 180).
Entre os que não gostaram, Ely Azeredo escreveu:
O roteiro [...] evidencia, sobretudo a desconfiança do cinemanovismo em
relação à construção fílmica e ao cinema em geral. Em relação ao cinema
que já existia – consta - antes de ser inventado o Cinema Novo. Sem roteiro
mesmo, desconfiado também do ator profissional, da montagem elucidativa,
da direção como forma de obter uma cumplicidade (até certo ponto) do
público, Garota de Ipanema só se materializa fisicamente em Márcia e nos
cenários. Seus objetivos permanecem ectoplásmicos. (Jornal do Brasil,
31/12/1967)
Contundente foi também o artigo de Antônio Moniz Vianna, do Correio da
Manhã em 5 de janeiro de 1968, onde afirmou que nada podia desculpar o fracasso
do filme Garota de Ipanema: "[...] De qualquer forma, o título é só uma isca – e o
filme é uma fraude, de ponta a ponta".
O filme Garota de Ipanema é uma aula de História ao retratar o cotidiano "de
um mito", as incertezas sociais, a música, a intelectualidade. As abordagens
pedagógicas são muitas e enriquecidas com uma belíssima fotografia do Rio de
Janeiro nos anos 60. Numa leitura mais ampla da fita pode-se verificar ainda que
Leon Hirszman inseriu sua visão política e crítica nesta obra, considerada, por
muitos, como alienante.
A Censura aprovou integralmente esse filme, conforme atesta a Ficha da
Censura datada de 14 de novembro de 1967. No relatório assinado pelo censor
Diamantino Antunes não existe nenhum impedimento quanto à exibição do filme,
pelo contrário, no item Apreciação Moral, consta: "O filme em exame não apresenta
nada que possa ser condenado, pelo contrário, apresenta uma mensagem altamente
25
positiva de respeito aos princípios da família, portanto, (rasurado no original), ser
exibido a qualquer público, sem qualquer restrições. Boa qualidade". (ANEXO B)
Em 1969, Hirszman realizou dois curtas metragens Nelson Cavaquinho e o
episódio Sexta – feira da Paixão, Sábado de Aleluia, do filme underground América
do Sexo. O curta Nelson Cavaquinho narra a vida deste conhecido músico popular,
com esse projeto Hirszman retorna à Zona Norte do Rio, depois de sua incursão
pela Zona Sul do Rio de Janeiro em Garota de Ipanema.
Ao perscrutar a alma do povo humilde e esquecido, evidenciando-os, no curta
Nelson Cavaquinho, Hirszman pretende, na verdade, manifestar o seu protesto
sobre os acontecimentos políticos daquela época.
Este filme foi rodado em três dias. Simples, em preto e branco, som direto. O
compositor Nelson Cavaquinho, na época com 59 anos, fala da vida, dos pais, de
sua música, dos amigos. Assim, Hirszman buscou no cotidiano da vida de um cantor
e compositor popular, morador do bairro de Bangu, no Rio de Janeiro, uma forma de
mostrar que, apesar dos acontecimentos e do clima repressivo daquele momento,
ainda existia a poesia, e que esta deveria ser utilizada para tentar reverter essa
situação.
Durante as filmagens do documentário ocorreu a morte trágica de um
sobrinho de Nelson Cavaquinho, este fato acabou por influenciar o tom do curta,
segundo Mário Carneiro, que foi diretor de fotografia, "o Nelson ficou muito chocado,
chorou na hora". Na opinião de Paulinho da Viola , "o filme passa uma tristeza que
não era do Nelson [...] eu conheci bem o Nelson, ele não era triste [...]". Apesar
deste fato, o humor implícito de Hirszman está registrado no filme quando a câmara
insiste em filmar uma jovem tímida que se esconde atrás das amigas, ao lado da
mesa em que Nelson Cavaquinho está sentado na quadra da Mangueira.
26
Logo depois Hirszman dirigiu outro curta, Sexta-feira da Paixão, Sábado de
Aleluia, filmado nos dias 19 e 20 de abril, da Semana Santa de 1969, é um curta
experimental de 28 minutos, em 16 mm, e compunha juntamente com os curtas;
Balanço de Flávio Moreira da Costa, Bandeira Zero de Rubem Maia e Antropofagia
do cineasta e também organizador do projeto, Luiz Rosemberg Filho, dão origem ao
Longa América do Sexo.
Assim como os curtas anteriores, Sexta-feira da Paixão, Sábado de Aleluia
também foi feito de improviso, como atesta Hirszman, "não havia indicações de
nenhum tipo. Saíamos e rodávamos". Protagonizado por Ítala Nandi e o italiano Luiz
Carlos Saldanha, o filme retrata os jovens em busca de sua liberdade, os
movimentos estudantis de 1968 e a descoberta das drogas pela classe média. A
referência (indireta) ao Regime Militar, esta na seqüência da floresta, onde os atores
estão deitados sobre um cobertor, ele nu, e ela de collant transparente repete a todo
momento, "isso não pode, isso não pode". O clima é sensual, ingênuo e sempre bem
humorado, no entanto, reflete, de forma simbólica, o clima repressivo do país.
Hirszman retirou seu episódio do longa assim que este foi concluído, antes
mesmo deste ser submetido à Censura. "Ele disse que o filme era muito louco",
afirma Rosemberg. América do Sexo foi proibido e não entrou no circuito comercial.
Sobre o filme, a censora Luzia Maria Barcelos de Paula analisou o argumento
da seguinte forma:
São quatro histórias nas quais são abordados ostensivamente o
inconformismo ante a situação política vigente, com alusões ao tratamento
dispensado aos comunistas pelo governo, além de conter insistentemente,
cenas excitantes e eróticas. A terceira estória tem como tema a prostituição
como opção final da personagem principal. E a quarta estória é tema livre,
isto é, foi dada liberdade aos atores para agirem livremente, não há enredo.
Relatou que o filme era medíocre, sem propósito, nada transmitindo ao
espectador (ANEXOS C e D).
27
O terceiro longa de Hirszman foi São Bernardo, realizado entre 1971 e 1972,
do livro homônimo em que se baseia, escrito por Graciliano Ramos
7
, ambientado no
interior de Alagoas em meados dos anos 1920, e narra a história de Paulo Honório,
vivido pelo ator Othon Bastos, homem de origem pobre, que utiliza todos os recursos
para enriquecer e assim comprar a fazenda São Bernardo, na qual passou a infância
lidando com a terra, "gastei muita enxada ganhando cinco tostões por doze horas de
serviço". Extremamente autoritário com seus empregados, revolta-se até com a sua
esposa Madalena, interpretada por Isabel Ribeiro. Madalena procura integrar-se à
vida na fazenda, buscando uma aproximação com os trabalhadores, mas acaba
vítima do ciúme do marido, não agüentando a situação, que piora a cada dia, acaba
por suicidar-se. O próprio Honório é quem narra toda a história ao escrever suas
memórias após a morte da esposa.
O final é literalmente fiel à obra de Graciliano Ramos:
Paulo Honório sentado redigindo seu livro, na casa grande, em frente a uma
vela que se apaga, até que a tela fique completamente escura, com sua voz
ao fundo, dizendo: "E eu vou ficar aqui, às escuras, até não sei que hora,
até que morto de fadiga, encoste a cabeça à mesa e descanse uns
minutos".(RAMOS, 1984 p 188).
O filme São Bernardo é utilizado nas aulas de Literatura e História devido à
fidelidade entre o original e sua adaptação cinematográfica, como afirmou
Hirszman: “[...] procurei tirar qualquer tipo de ornamento gramatical que pudesse
impedir a compreensão de Graciliano.[...] Eu não quis de modo algum fazer qualquer
tipo de invenção a partir de uma obra literária que gosto muito [...]”
7
Graciliano Ramos (1892, AL – 1953, RJ), escritor alagoano. Um dos principais nomes da geração modernista
dos anos 30, entre seus livros, destacam-se Caetés (1933), São Bernardo (1934), levado às telas por Leon
Hirszman em 1971/72, Angústia (1936) e Vidas Secas (1938), este teve sua versão cinematográfica em 1963 com
direção e roteiro de Nelson Pereira dos Santos.
28
O roteiro do longa metragem foi elaborado por Hirszman, e este se utiliza do
texto de Graciliano Ramos para a construção dos diálogos e das reflexões de Paulo
Honório. Mas o Hirszman documentarista está também na obra de ficção. Após
encontrar Madalena morta, Paulo Honório deixa o quarto, e a câmara o acompanha
e avança no tempo, mostra os casebres dos lavradores, o trabalho no campo, tudo
ao som de Rojão no eito, um canto de trabalho da região.
O filme foi concluído em março de 1972, e logo censurado, Hirszman ao
impetrar recurso na Justiça, anexou o texto do romance, juntamente com o roteiro do
filme, comprovando a fidelidade literal, de uma obra que era inclusive utilizada nos
exames vestibulares oficiais e, portanto, não cabia censura sobre a obra
cinematográfica.
Mas a censura não acatou a argumentação de Hirszman, alegando que o
filme continha conflitos psicossociais e palavras chulas. No Certificado de
Censura para a televisão, o filme foi liberado com cortes das falas arrochei-lhe um
beliscão na popa da bunda e ela ficou se mijando de gosto, também
recomendava retirar as expressões puta que pariu e filho da puta repetida várias
vezes por Paulo Honório. (ANEXO E)
Eminentemente político, São Bernardo, mostra o caráter comunista de
Madalena, quando ela começa a interessar-se pelos problemas dos camponeses. O
filme evidencia também a coisificação do ser humano, conforme afirmou Hirszman
em entrevista a Jean-Claude Bernardet:
A coisificação econômica de Paulo Honório se dá a partir da negação da
infância e da afirmação poder. Mas esse processo de coisificação não se dá
só na esfera econômica. Na medida em que a vida de uma determinada
pessoa se torne objeto de uma só particularidade, seja econômica, política,
ou outra qualquer, essa pessoa fica impedida de encontrar um equilíbrio
dinâmico entre as múltiplas particularidades que a compõem como ser social
que tem poder de atuação sobre a vida social. (Opinião, 08/07/1974).
29
O filme em questão foi muito bem acolhido no exterior. Exibido na Quinzena
de Realizadores do Festival de Cannes de 1972, participou, neste mesmo ano, do
Film Forum do Festival de Berlim. Em 1980 foi exibido na mostra de filmes
brasileiros no Public Theater, de Nova York,
A crítica o recebeu com entusiasmo, como atesta o exigente crítico do The
New York Times Vincent Canby, em artigo de dois de setembro de 1980: "São
Bernardo é um filme belo, solene e quase cerimonioso", também elogiou a atriz
Isabel Ribeiro: "uma extraordinária presença cinematográfica". Kevin Thomas, crítico
do jornal Times, em 28 de janeiro de 1981, escreveu: "Por todo seu rigor, São
Bernardo é um filme singularmente bonito, de imagens articuladas com extrema
beleza e delicadeza".
Em 1973, quando liberado pela Censura, foi agraciado com o prêmio
Margarida de Prata, da Conferência Nacional dos Bispos Brasileiros.
Posteriormente, recebeu o prêmio Molière de Cinema, concedido pela Air France,
em quatro diferentes categorias, melhor filme, diretor, ator e atriz. Recebeu também
os prêmios Coruja de Ouro (melhor diretor, atriz coadjuvante, para Vanda Lacerda,
cenografia e figurinos); Prêmio Adicional de Qualidade, da Embrafilme; Prêmio
Governador do Estado de São Paulo (melhor roteirista, Leon Hirszman); Festival de
Gramado (prêmio especial de direção); e do Instituto Nacional de Cinema.
A crítica reconheceu a importância do filme São Bernardo e indica-o como o
melhor filme brasileiro dos últimos tempos. O jornal O Globo concedeu o tradicional
troféu Bonequinho aplaudindo de pé, com crítica de Miguel Pereira:
Não há a menor dúvida de que São Bernardo é o filme brasileiro mais
importante do ano, não só pelo somatório de suas qualidades artísticas
inegáveis (fotografia, música, interpretações, adaptação, ritmo, montagem),
mas, também, pelo que representa na atual fase do cinema nacional [...].
(in SALEM, 1997: 219).
30
Devido às dívidas que assumiu durante a produção e o período em que
esteve interditado pela Censura, São Bernardo levou a produtora Saga Filmes, (que
já apresentava dificuldades financeiras) de Leon Hirszman e Marcos Farias, à
falência.
Esse fato desagradável abalou Hirszman, no entanto ele reconhece que a
temática do filme pulsava mais forte no seu interior: "Com São Bernardo fui à
falência, foi um confronto superior às minhas forças, mas era importante, não pude
resistir e fiz".
Os anos 70 foram difíceis, mas Hirszman, não esmoreceu, fez diversos
curtas, projetos para filmes históricos e didáticos, um documentário para a TV
italiana e fez ABC da Greve, um documentário de 84 minutos sobre a efervescência
do movimento operário no ABCD paulista
8
. Nos trabalhos que realizou neste
período, apesar das diversidades de temas, o cineasta não perdeu seu foco,
continuou a documentar o Brasil, evidenciando as mazelas da realidade social e
política do povo brasileiro.
A política é uma constante em toda sua produção cinematográfica. Um
projeto ambicioso de Hirszman, que infelizmente não chegou a ser concluído; seria o
longa Que viva a América!. Segundo Salem, esse projeto que englobaria 12 filmes
de uma hora cada, traçaria um perfil esclarecedor sobre a situação real na América
Latina.
Um projeto semelhante, mas focado apenas na realidade brasileira, foi BR-
480, também ficou apenas no papel, interdisciplinar, este projeto previa a
participação de intelectuais de diversas áreas das Ciências Sociais do país, além de
jornalistas, dramaturgos e cineastas, "visando à recuperação de uma historiografia
8
Pólo industrial que compreende as cidades de Santo André, São Bernardo, São Caetano, Diadema, Mauá e
Ribeirão Pires.
31
real sobre os 480 anos de colonização no território brasileiro Com temas
abrangentes, o projeto previa filmes como; Da Terra dos Índios aos Índios Sem
Terra, Do Jeca Tatu ao Bóia-Fria, Das Pequenas Vilas à Explosão Urbana,
Qualidade de Vida, Da Nação - Estado à Crise Atual da Sociedade Civil, Da Cultura
dos Dominantes à Cultura dos Dominados, e Do Fim do Milagre à Situação Atual.
Esse projeto, idealizado em 1975, auge da Ditadura Militar no Brasil, demonstra,
como em outras realizações de Hirszman, sua preocupação em documentar e expor
as desigualdades sociais, buscando sempre a conscientização, e,
conseqüentemente, uma mudança nas estruturas sociais. Uma verdadeira utopia,
idealizada em pleno regime militar. Só um visionário como Hirszman, poderia
abraçar uma idéia como BR – 480.
Mas, se esse projeto se mostrou impraticável, Hirszman realiza em 1976 o
documentário Que país é este? projeto da TV italiana RAI. Ele inclui, nessa
produção, trechos do filme O Descobrimento do Brasil, de Humberto Mauro,
realizado em 1937, cenas de documentários, que abarcavam desde o período
Colonial até os anos 1970. A narração foi realizada por intelectuais como Fernando
Novaes, Sérgio Buarque de Holanda, Fernando Henrique Cardoso, Maria da
Conceição Tavares e Alfredo Bosi. No entanto, Que país é este foi finalizado, mas
nunca exibido, pois a RAI, não queria um filme crítico, queria o exótico, o mitológico.
Devido ao desinteresse pela produção, a RAI desapareceu com o filme.
Em 1976, Hirszman em conversa com economista e amiga Maria da
Conceição Tavares comentou que alguma coisa estava para acontecer no ABC
paulista. Em 1977, sua produtora, a Saga filmes, saiu da concordata, e ele pôde se
dedicar a um novo projeto: Eles Não Usam Black-Tie, a peça teatral de
Gianfrancesco Guarnieri, que esteve proibida no Brasil entre 1969 e 1977.
32
Em 1979, muda-se para São Paulo, e a cidade inspira um novo trabalho. "Ao
chegar lá, me deparo com uma greve imensa de braços cruzados e máquinas
paradas". O movimento operário que começou a se fortalecer no final da década de
1970 atingiu seu ápice em 1979 no ABC paulista, Hirszman, nesse momento
trabalhava juntamente com Guarnieri no roteiro do filme Eles Não Usam Black-Tie.
O documentarista conseguiu apoio da Embrafilme e iniciou as filmagens de
ABC da Greve. O cenário deste novo filme é elaborado a partir da filmagem da
movimentação dos metalúrgicos no ABC paulista, que mais tarde dariam origem a
uma nova organização sindical e ao Partido dos Trabalhadores. Segundo Hirszman:
[...] fomos filmar no ABC as condições de vida da massa trabalhadora, onde
moram, como é sua saúde, suas relações familiares, seu cotidiano. E
também suas condições de trabalho, ou seja, o problema ecológico
verdadeiro, a situação real daqueles que lidam com produtos químicos,
gases, que engolem tudo, mastigam aquele ferro, engolem aquele fel.
(SALEM, 1997, p. 248)
A intenção de Hirszman, ao filmar ABC da Greve era de dar voz à classe
operária, mostrando uma determinada experiência em um dado momento da
História. Um trabalho documental importante para se entender a recente história do
Brasil e o movimento que levou a ascensão de um operário ao poder. A paralisação
dos operários, os piquetes, a intervenção no sindicato, os discursos de Luís Inácio
Lula da Silva, as negociações, tudo está documentado (fig.01) Com narração de
Ferreira Gullar, música de Paulinho da Viola, o filme só foi finalizado em 1990, por
Adrian Cooper, pois Hirszman se afastou deste projeto para se dedicar a Eles Não
Usam Black-Tie, que será decupado e analisado posteriormente.
33
Figura 1 - Lula discursando para metalúrgicos em São Bernardo do Campo
Fonte: Captado do documentário Lula o Presidente.
O último trabalho de Hirszman foi a trilogia Imagens do Inconsciente,
documentários feitos para um público especializado, ligado às instituições
psiquiátricas e aos profissionais ligados a esta área da medicina. A vontade de se
trabalhar com o tema, surgiu, segundo Hirszman em 1968, quando ele foi assistir ao
seminário no Centro Psiquiátrico Pedro II, em Engenho de Dentro no Rio de Janeiro,
sobre o mito de Dionísio, onde encontrou a Dra. Nise da Silveira, que mantinha,
junto aos internos, um ateliê de pintura, que posteriormente se transformaria no
Museu de Imagens do Inconsciente. Mas o projeto do documentário só se
concretizou em 1982, financiado pela Embrafilme. A trilogia retrata a obra de três
internos, o primeiro curta, intitulado Em Busca do Espaço Cotidiano, com 80 minutos
de duração, e narração de Ferreira Gullar
9
, inicia-se com uma apresentação do
9
José Ribamar Ferreira (1930-), um dos mais consagrados autores da poesia no Brasil, na década de 1960, adere
à poesia engajada do movimento Violão de Rua, do Centro Popular de Cultura (CPC), exila-se devido a
perseguições políticas em 1971, na Argentina. De volta ao Brasil, lança em 1975 Dentro da Noite e em 1976
34
trabalho da Dra. Nise desde a criação da Seção de Terapia Ocupacional em 1946,
no Centro Psiquiátrico Pedro II e vai Até a fundação do Museu de Imagens do
Inconsciente em 1952. A segunda parte do curta aborda o trabalho de Fernando
Diniz, mulato, pobre, nascido em 1918 na Bahia. Segundo Hirszman; "é o caso mais
social"
·.
O crítico Mário Pedrosa (1900-1981), sobre Fernando Diniz, escreveu:
Nos seus jogos de azul, vermelho e cinza, a sala respira uma sonoridade
rica e vitoriosa, onde o menino pobre e rejeitado de outrora senta-se ao
piano, em plena sala decorada a seu gosto, e dedilha os acordes triunfais
da arte sobre um velho sonho desfeito e uma realidade ingrata. Pobre e
grande Fernando. (In PEDROSA , 1994, p 56).
No reino das mães, o segundo filme da trilogia, tem 55 minutos de duração, e
mostra a vida e a obra de Adelina Gomes, nascida no Rio de Janeiro em 1916, filha
de camponeses, submissa aos pais, aos 18 anos se apaixonou por um rapaz, sua
mãe não aprova o namoro. Obediente, ela se afasta do moço. Certo dia estrangula a
sua gata de estimação: "Tomada de violenta excitação psicomotora, foi internada em
17 de março de 1937" afirma o texto do filme, narrado por Vanda Lacerda. Na
pintura Adelina tenta ressuscitar o gato que matou, pinta gatos, plantas, rostos de
mulher. Na avaliação da Dra. Nise, uma tela pintada por Adelina, "encontra paralelo
num quadro do surrealista Victor Brauner, onde se acham reunidos os mesmos
componentes: mulher, gato, flor. Uma figura feminina é metade mulher, metade gato
e de seu seio nasce uma flor".
O último episódio, A Barca do Sol, é sobre Carlos Pertuis, com 70 minutos de
duração, narra a trajetória desse carioca nascido em 1910. Seu pai, antes de morrer,
deixa para ele a responsabilidade de cuidar da casa e das duas irmãs, esta
incumbência o abalou muito, afastando-o dos estudos e dedicando-se só ao
Poema Sujo. Entre suas obras destaca-se ainda Na vertigem do Dia (1980), Barulhos (1987), Etapas da Arte
Contemporânea (1985) e Indagações de Hoje (1989).
35
trabalho. Atormentado por conflitos pessoais, sua psicose fica evidente quando vê
raios de sol refletidos no espelho de seu quarto e projetados na parede e interpreta
como uma visão cósmica chama a família para ver o planetário de Deus: foi
internado aos 29 anos no antigo hospício da Praia Vermelha (RJ) em 1939 e depois
transferido para o Centro Psiquiátrico Pedro II, onde morreu aos 67 anos, em 1977.
Quando teve a oportunidade de pintar, reproduziu com toda sua força a visão
do planetário de Deus. Carlos pintou aproximadamente 21.700 quadros , onde
prevalece os mitos solares, como o deus Mitra dos persas. O episódio possui a
mesma estrutura dos dois anteriores, sendo narrado por Gullar e Vanda Lacerda, o
filme exibe a produção de Carlos, suas modelagens, suas pinturas. A música de Edu
Lobo envolve e complementa o filme demostrando que a trilha sonora é um
elemento importante na produção cinematográfica, pois ela cria o clima que
influencia a recepção do espectador, levando-o a sentir toda a emoção dos atores
ou da cena.
Edu Lobo afirma que Imagens do Inconsciente, apesar de ser um
documentário, tem toda a força, e a elaboração de uma obra de ficção Segundo o
crítico Ferreira Gullar, o filme ampliou e enriqueceu a obra cinematográfica de Leon
Hirszman.
A Censura classificou o filme Imagens do Inconsciente como livre, não
apresentando nenhuma ressalva para sua exibição (ANEXO F).
Assim, neste tópico, evidenciou-se a importância da obra de Leon Hirszman
para o Cinema Nacional, e constatou-se que a imagem, tem a possibilidade de se
tornar documento de um determinado período histórico. E, assim, o cinema pode ser
usado para que se possam contextualizar determinadas etapas da História Nacional,
esclarecendo a respeito dos modos de pensar, agir, sofrer, trabalhar, enfim, dos
36
modos de vida de uma determinada época. No próximo capítulo tratar-se-á
especificamente do corpus desta dissertação, o filme Eles Não Usam Black-Tie,
realizando a sua decupagem.
37
CAPÍTULO 2
O FILME: "Eles não usam Black-Tie"
A partir de um certo momento, passei a achar
que o desenvolvimento recente do Brasil me
levava para São Paulo. Eu precisava ver de perto
aqueles trabalhadores ali, vivendo numa periferia
que crescia sem parar. Quem era? Como viviam
aquelas famílias? Essa necessidade puxou de
minha memória afetiva, imediatamente, a peça do
Guarnieri, meu fraterno amigo.
10
(Leon Hirszman)
O filme Eles não usam Black-Tie é a adaptação cinematográfica da peça
homônima de Gianfrancesco Guarnieri, escrita em 1955, e encenada pela primeira
vez no Teatro de Arena de São Paulo em 1958, em meio ao surto
desenvolvimentista do governo do presidente Juscelino Kubistschek (1956-1960).
No teatro desse período, começam a despontar autores preocupados com
a realidade social. Dentro deste contexto, a montagem de Eles Não Usam Black–
Tie, consolidou uma posição nacionalista e de uma militância de esquerda,
procurando se aproximar do povo, dando ênfase às questões sociais. A proposta do
Teatro de Arena era de conscientizar o proletariado e incentivar sua participação nas
lutas políticas, desta forma era importante que os autores e atores tivessem um claro
posicionamento político e ideológico. Segundo Augusto Boal (1967), o Teatro de
Arena de São Paulo era revolucionário, em todos os aspectos, pois se desenvolveu
por etapas, modificadas de acordo com as necessidades históricas. O Arena
esboçava uma proposta política, de cunho marxista para sua arte, direcionada para
o nacional e o popular. Conforme afirmou Guarnieri:
10
Entrevista de Leon Hirszman, em setembro de 1981 à revista Veja.
38
Não vejo outro caminho para a dramaturgia voltada para os problemas de
nossa gente, refletindo uma realidade objetiva do que uma definição clara ao
lado do proletariado, das massas exploradas. [...] Não há meios de fugirmos
a uma definição político-ideológica se quisermos realmente, como artistas,
expressar com exatidão o meio em que vivemos. (GUARNIERI, 1981, p. 07)
Gianfrancesco Guarnieri entrou no Arena em 1956, quando o Teatro Paulista
do Estudante (TPE), fundiu-se a ele. O TPE era um grupo amador integrado por
estudantes secundaristas e universitários, do qual Guarnieri era o presidente. Este
grupo tinha uma concepção de cultura, que tinha como base os problemas sociais,
políticos e econômicos, articulado com a política cultural do Partido Comunista
Brasileiro, propunha a união entre o teatro e a militância política. Um teatro
desalienante, popular e nacional. Conforme afirmou Guarnieri:
O Arena surgiu da Escola de Arte Dramática, em 1952, da primeira turma de
formados. Agora, a modificação que eu acho que houve, interna e de
conteúdo, no Teatro de Arena, veio quando o Teatro de Arena se fundiu com
o teatro Paulista do Estudante. Esse Teatro foi fundado como resultado de
uma discussão muito grande da Juventude Comunista e do Partido
Comunista a respeito da atuação de seus membros, de sua militância no
campo cultural e no movimento estudantil [...] (GUARNIERI, 2001, p. 64).
Com a montagem da peça Eles Não Usam Black-Tie, em 1958, tem início
uma nova fase no Teatro Arena. A peça foi não só um inesperado sucesso como
também a salvação do Teatro de Arena de São Paulo que estava à beira do colapso
financeiro. Segundo Guarnieri, a peça surgiu de jorro, conforme o diálogo era posto
no papel, os personagens apareciam de repente, iam criando forma e a história
pouco a pouco se estendia e formava sentido. [...] Black-Tie (a peça) parte de uma
visão romântica do mundo. A história desenvolve-se em uma favela, que pela
primeira vez, deixou de lado o aspecto exótico, e apresentou a dura realidade da
periferia. A história se atém ao cotidiano de uma família de operários, os problemas
familiares, o envolvimento da personagem Otávio com o movimento operário e o
PCB (Partido Comunista do Brasil), suas divergências ideológicas com o filho Tião, a
39
força da esposa, Romana, que simboliza toda a garra da mulher, esposa, mãe, líder
e articuladora das relações familiares. Uma das críticas à peça, é a visão
romanceada da favela, exaltando a vida em comunhão. Nota-se que a luta dos
operários não é para preservar seu barraco, ou deixar a vida da favela, mas sim,
elevá-lo à categoria de moradia condigna com seu papel dentro de uma sociedade
socializada. (GUARNIERI, 2001, p. 11).
Eles Não Usam Black-Tie, o filme, é uma atualização da peça. A história
agora se passa em São Paulo e não mais no Rio de Janeiro, no lugar da favela
carioca, um bairro da periferia paulista, Vila Brasillândia. As personagens também
sofreram atualizações, algumas foram suprimidas, outras tomaram dimensões mais
elaboradas. A fábrica agora é uma realidade, ela existe, assim como todas as
contradições existentes entre o operariado e o patronato, a violência urbana muito
diferente da violência dos anos 50, a violência dos órgãos de repressão do regime
autoritário, a violência familiar, muitas vezes aflorada por questões econômicas, a
violência do cotidiano, foram questões que surgiram ou se desdobraram para a
realização do filme.
Hirszman e Guarnieri se conheciam desde os tempos do CPC, e em 1979
começaram a trabalhar no roteiro de Eles Não Usam Black-Tie, que a princípio tinha
uma estrutura diferente do roteiro que foi levado às telas. Mas a força do texto
original prevaleceu. Para a construção do roteiro, Hirszman e Guarnieri se
debruçaram sobre uma farta documentação referente ao movimento operário e
buscaram também a assessoria de especialistas nas áreas de Ciências Sociais.
Segundo Hirszman, Eles Não Usam Black-Tie procura discutir sobre a realidade
brasileira, a situação do operariado. (SALEM: 1997, p. 256).
40
Sobre o filme, Hirszman afirmou que sofreu várias influências, dos cineastas
norte-americanos, do Neo-realismo italiano, mas segundo ele, Eisenstein
11
abarca
tudo (fig. 2 e 3), ele nos marcou com sua força criativa e genialidade.
Figura 2 – Em detalhe o ator Milton Gonçalves Figura 3 – Detalhe da seqüência A Escadaria
em Eles Não Usam Black-Tie. de Odessa
Fonte: Captada do filme Eles não usam Black-Tie Fonte: Captada do filme O Encouraçado
Potemkin (1925), dirigido por Eisenstein
No conjunto, Eles Não Usam Black-Tie é um filme de ficção, inspirado em
fatos reais, como, por exemplo, a cena final do assassinato de Bráulio e seu enterro,
baseada na história do operário e sindicalista Santo Dias, alvejado pelas costas pelo
policial Herculano Leonel em frente da fábrica Syvânia, Santo Dias não resistiu aos
ferimentos e veio a falecer em 30 de outubro de 1979.
Esta união entre cinema e história deve ser explorada tanto pelo professor
quanto pelos alunos, determinadas cenas de filmes conseguem expor com o
dinamismo cinematográfico, muitas e muitas páginas de um texto. estático, sem
som, sem cor, sem vida.
Uma das preocupações em se trabalhar com filmes em sala de aula é
visualizá-lo, decupá-lo e, conseqüentemente, conceituá-lo. Partindo de uma
11
Sergei Eisenstein (1898-1948), diretor russo, colocou seu talento a serviço da recém vitoriosa revolução
Comunista soviética, onde realizou filmes, como A greve (1924), O Encouraçado Potemkin (1925), entre outros.
41
apresentação teórica do filme, onde será introduzida a trama, seqüenciamos o
mesmo, facilitando assim a inserção de comentários e explicações.
Iniciamos com uma descrição dos trechos apresentados. Ao utilizar o filme em
sala de aula, torna-se necessário o uso de material de apoio, como sinopses,
cartazes, trilha sonora, e textos retratando o momento histórico e as problemáticas
sociais se fazem necessários para uma melhor compreensão do vídeo.
Decupamos o filme Eles não usam Black-Tie em 13 seqüências, umas longas,
com um conteúdo histórico-social relevante. Outras curtas, que apresentavam
apenas função de amarrar a trama.
2.1 A Periferia
O filme inicia-se com Tião (Carlos Alberto Riccelli) e Maria (Bete Mendes)
saindo de uma sessão de cinema. Depois de um curto passeio pelo centro, se
dirigem ao ponto de ônibus. Embarcam, começa a chover. Maria tem algo a contar,
mas prefere falar mais tarde. Ao descerem do ônibus, no caminho da casa de Tião,
presenciam uma batida policial em frente ao bar do Alípio, um suspeito é colocado
na viatura, enquanto um velho violeiro é revistado com violência por dois policiais,
Alípio tenta intervir, afirmando que o conhece, que responde por ele, é liberado,
com um comentário preconceituoso por parte do policial que o revistava, "lugar de
violeiro é no nordeste". A chuva está forte, Tião insiste para Maria ficar em sua
casa até que diminua. Chiquinho (Flávio Guarnieri) dorme no sofá. Tião pressiona
Maria e ela conta que está grávida, este fato fará toda a diferença no desenrolar da
trama. Tião fica contente e marca o noivado, chiquinho acorda e fica sabendo da
novidade.
42
Otávio (Gianfrancesco Guarnieri) vindo de uma assembléia de metalúrgicos,
entra na casa reclamando da falta de saneamento do bairro, reclama da prefeitura,
depois de uma rápida conversa com Tião, Otávio avisa que se não houver
entendimento com os patrões, vai haver greve, segundo ele: "os patrões, em muitas
coisas não respeitam as leis, mas na hora de pagar o aumento salarial querem se
amparar na lei".
Tião fica preocupado com a notícia da greve. Maria avisa que vão ficar
noivos. Otávio tomando uma pinga diz que eles não têm dinheiro. Romana
(Fernanda Montenegro) acorda, ao saber das novidades fica brava e aconselha a
todos irem dormir.
2.2 A Família de Maria
Seqüência curta, Tião acompanha Maria até sua casa, rua de terra, casa
pobre, a periferia sempre uma constante na obra de Hirszman. Maria entra pela
janela do quarto, ajudada por seu irmão bié (Fernando Ramos da Silva), a fim de
evitar um confronto com seu pai, Jurandir (Rafael de Carvalho), desempregado e
alcoólatra. Sua mãe, (interpretada por Lélia Abramo), doente, mas mais que o pai,
compreensiva. A periferia estampada em cada tijolo, representada em cada ruga,
em cada fala. Os problemas sociais nesta cena, como em todo filme, estão à flor da
pele. A presença forte destes elementos sociais e políticos estão lá para serem
interpretados, discutidos e através da conscientização, quem sabe, amenizados.
43
2.3 O Bar
Manhã de sol, Tião jogando bilhar sozinho, chega Jesuíno (Anselmo
Vasconcelos), Tião demonstra irritação com as brincadeiras do amigo, ficam
evidentes suas preocupações, a fábrica, a greve, a gravidez de Maria. Jesuíno
comenta que viu seu Otávio e o Bráulio (Milton Gonçalves) na praça da igreja
distribuindo seus panfletinhos. (ANEXO G)
"Enquanto não pegar mais uns anos de cana, o velho não sossega", diz Tião.
A seqüência da panfletagem de Otávio e Bráulio é curta, mas significativa
(figura 04). Demonstra uma das formas que os sindicalistas tem para conscientizar a
massa.
Figura 4 – Otávio e Braulio, distribuindo panfletos, em uma praça.
Fonte: Captada do filme Eles não usam Black-tie.
Na conversa com Jesuíno, descobre que ele é espião dos patrões, um
pelego, Jesuíno explica suas razões, demonstrando claramente seu individualismo,
mas demonstra receio com a reação dos operários. Tião não o recrimina, e alega:
44
"greve é defesa de um direito, se você não quer usar esse direito ninguém tem nada
a ver com isso".
Neste diálogo fica clara a posição ideológica conservadora de Tião. Jesuíno,
diferente de Tião, é um carreirista que procura tirar vantagens da situação, manter
seu emprego e progredir profissionalmente na empresa mesmo que para isso tenha
que delatar ativistas sindicais ou mentir sobre colegas de trabalho.
2.4 O Passeio
Nesta seqüência temos uma bela fotografia, em um passeio de teleférico,
depois um pequeno lanche no gramado, uma tarde de amor entre Tião e Maria. Nos
diálogos, percebe-se a preocupação de Tião quanto ao futuro, casa, móveis, filhos.
Maria uma sonhadora, se apega ao romantismo. Tião um pessimista, diferente de
Maria não enxerga a beleza da vida que a noiva afirma existir, Tião acredita que a
beleza está no que ele pode comprar com seu salário, conforme demonstra neste
diálogo:
Tião: Agora acabou a poesia em dengosa, as coisas não caem do céu não.
Maria: Também não precisa ficá emburrado por causa disso.
Tião: Eu não estou emburrado, só estou preocupado né, tem que arrumá
lugar pra morar, dinheiro pra comprar as coisas.
Maria: Tem os fundo de garantia!
Tião: Ah, grande fundo que a gente tem né, não deixa que eu me arrumo,
arrumo uma nota emprestada ai, por que mulher minha vai ter filho numa boa, quarto
45
particular, muita flor, e sapatinho azul pendurado na porta, por que vai ser homem e
parecido comigo pra poder vencer na vida.
Maria: Ih, (rindo) baixou o santo.
Este individualismo, ou falta de uma consciência operária causará problemas
pessoais e profissionais para Tião no desenrolar da trama.
2.5 Reunião dos Operários
Após o término de uma assembléia do sindicato, fica claro as divergências de
opinião entre os sindicalistas e operários da fábrica Santa Marta. De um lado
Otávio, que é favorável à greve, desde que toda a categoria (metalúrgicos) aceite o
movimento, do outro lado Santini (Francisco Milani), radical, que acredita que os
problemas da categoria só serão amenizados com a paralisação imediata do
operariado. Plano curto que demonstra a complexidade da formação de uma
consciência operária. Santini, movido pela emoção, está revoltado, pois quer uma
paralisação imediata da fábrica e isto não vai acontecer, pois foi derrotado na
assembléia e desta forma procura influenciar o operariado com um discurso
emocionado buscando no sofrimento coletivo a base para suas palavras. Otávio
mais racional procura dosar a emoção e a razão e alega que ainda não estão
preparados para este ato (greve).
Ainda nesta seqüência outros problemas sociais são levantados. Otávio,
esperando por Tião na rua, convida-o para tomar uma bebida no bar do Alípio, a
conversa entre Otávio e Tião é uma conversa entre pai e filho, Otávio tenta entender
a posição conservadora de Tião, e até afirma que uma das razões foi o período em
que Tião morou com os padrinhos, já que ele, Otávio, estava preso por questões
46
políticas “foi uma experiência que virou a sua cabeça, [...] quem muda de casa muda
de idéia", afirma Otávio. (captada do filme).
O bar é invadido por um jovem marginal que está sendo perseguido pela
polícia, ele os ameaça e foge pelos fundos, a polícia chega e após uma troca de
tiros o marginal é morto. Este trecho é marcado pelos closes, Otávio, Tião, Alípio e
o velho violeiro que se encontra sentado, acompanham os gritos que vem da rua,
onde o marginal afirma ser menor de idade e que não pode ser tratado daquela
maneira. A seqüência termina com o corpo do menor sendo iluminado pelos
holofotes da polícia. (figura 5)
Figura 5 - Marginal Morto.
Fonte: Captado do filme Eles não usam Black-Tie.
2.6 A Fábrica
A seqüência seguinte mostra a entrada dos operários da fábrica Santa Marta,
Otávio, Bráulio e Santini estão apreensivos, vários operários foram chamados ao
Departamento Pessoal, forte indício de demissões. Em meio às conversas, eles
afirmam que existe um delator entre o operariado, chega Jesuíno, e este demonstra
surpresa ao saber que oito operários acabam de ser demitidos.
47
Corte para a fábrica, Maria aparece trabalhando na linha de montagem,
Otávio operando um torno, Tião e Jesuíno soldando peças, surge um encarregado e
este avisa Tião que ele está sendo chamado no Departamento Pessoal. Corte para
o refeitório, Jesuíno pergunta a Tião o motivo dele ter sido chamado ao
Departamento Pessoal, Tião diz que era sobre uma folga que ele havia solicitado,
Jesuíno manda-o preparar alguns nomes (de ativistas sindicais), pois os patrões vão
cobrar este favor, assim como tinha acontecido com ele. Tião não gosta do que
ouve, mas sabe que é assim que funciona. Santini entra no refeitório, sempre
reclamando da passividade dos operários, Jesuíno afirma que seria um favor se
Santini fosse demitido, Tião concorda. Final da seqüência, o apito da fábrica avisa o
fim do expediente e a câmara mostra os operários saindo para a rua.
2.7 O Jantar
Cena familiar com forte conteúdo psicológico, Otávio fala para Romana sobre
as demissões na fábrica, Tião pede para o pai tomar cuidado, começam a discutir
por divergências ideológicas, falando alto Otávio pede para Tião participar das
assembléias, das reuniões, "quinze anos de Ditadura é fogo, marca a gente, mas as
coisas mudam", afirma Otávio.
Tião discorda, afirma que a situação não muda, que a situação permanece.
Diz que sua militância é responsável pela situação precária que vivem, "O senhor vê
o que quer vê, [...] com essa alegria de precisa organizar, e a classe operária, e num
sei o que lá de histórico [...]". As divergências apresentadas nesta cena não são
apenas familiares, são principalmente políticas, apesar de Tião frisar a Otávio que se
ele for preso, será difícil ele sustentar duas famílias, nota-se que a classe operária
48
apresenta várias tendências, umas mais imediatistas que outras, mas o
conservadorismo e o medo gerado por incertezas futuras, influenciam na formação
de uma conscientização operária.
Tião se levanta e sai batendo a porta. Romana comenta que é preciso
reforçar a porta, senão ela não agüenta. Final da cena. Para Tião, não é através da
organização da classe operária que ele vai vencer na vida, para ele só o esforço
pessoal possibilita uma verdadeira ascensão social.
2.8 Demissão de Santini
Na seqüência seguinte, cena familiar, Romana recolhendo a roupa do varal,
Tião tomando café em pé na porta, Romana entra e começa a passar a roupa e
chama Tião, manda-o pedir desculpas a seu pai dizendo que ele ficou ofendido com
a discussão do dia anterior. Tião afirma que o pai irrita, que vê tudo bonito, que se
não se cuidar "vai em cana e nóis[sic] junto". Corte para a fábrica, Santini
comentando que foi demitido, "diálogo com patrão é máquina parada, aí é que eles
entendem a linguagem da gente".
Radical, agora mais do que nunca, prega a paralisação total da fábrica para
pressionar os patrões a aceitar a reivindicação da categoria. No final desta
seqüência, Tião e Maria estão namorando, quando chega Jurandir e anuncia que vai
começar a trabalhar na obra no dia seguinte, breves cumprimentos, Jurandir entra,
Tião e Maria se beijam.
49
2.9 As Desculpas de Tião
Otávio encostado na porta, pensativo, chega Tião, comenta que não o tinha
visto no dia anterior, que tinha tirado folga na fábrica. Pede para Otávio o desculpar
pelo que tinha dito anteriormente, diz que o admira muito. Otávio o desculpa, fala
que ele é um bom moço e pergunta se Maria está grávida, Tião diz que sim. Otávio
diz que é legal ser avô. Corta para Jurandir na construção onde está trabalhando,
comentando que devido ao tempo que ficou parado, estava muído, chega o mestre
de obras e ele pede um adiantamento de salário para pagar algumas dívidas. Na
casa de Maria, sua mãe reclama que o marido está demorando e vai se deitar, Maria
e Tião conversam sobre a gravidez dela, volta para Jurandir, bêbado, parado por um
marginal, não entende a gravidade da situação, o marginal não gosta de sua reação
e o mata.
Corte para o velório de Jurandir, simples, rodeado por conhecidos, Otávio
pede para Maria ir descansar em sua casa, sua resposta nos leva a muitos
questionamentos, "quero ver o pai, nunca vi direito o pai". Esta frase, independente
da classe social, nos leva a questionar as relações familiares. A relação pai e filho
nunca é aberta, sempre existe uma barreira, no exemplo do filme, a situação
econômica da família, o desemprego e o alcoolismo de Jurandir, a doença de sua
mãe, são agravantes para um distanciamento, para a falta de comunicação. No
final desta seqüência, temos Romana e Otávio conversando na cama do casal,
quando Bráulio bate a porta, Otávio atende e fica sabendo que foi decretada a
greve, nas palavras de Bráulio: "segunda-feira greve geral". Fica claro nesta cena a
divisão dos operários da Fábrica Santa Marta.
50
2.10 Divergências
Otávio e Bráulio encontram Santini em um campo de bocha. Eles novamente
divergem sobre a questão da greve, Otávio afirma que "vai baixar a repressão", que
será uma derrota, que não estão preparados, Santini, diz que precisam se organizar,
armar piquetes. Otávio discorda, em suas palavras: "Mas que piquete rapaz, que
piquete, você tá pensando que um piquetizinho desse seu, você vai paralisar uma
categoria inteira tá pensando o que Santini que nos estamos em São Bernardo”.
12
Otávio revoltado não concorda com a posição tomada pela oposição,
representada por Santini. Santini também não entende a posição de Otávio muito
conservadora, nas palavras dele "da turma do deixa disso" e ainda acusa Tião o de
ter dedurado para os patrões. Otávio não concorda com as acusações e os dois são
contidos por Bráulio e outros operários que acompanhavam as discussões. Otávio
continua seu discurso afirmando que é a direção da Empresa que espalha esses
boatos, para dividir e desmoralizar o movimento operário.
Corte para a casa de Maria, já é noite, a mãe de Maria fala para Tião que não
é preciso ele ficar para dormir, manda bié ir dormir também e vai para a cama. Ao
fundo ouve-se a música-tema do Fantástico, programa dominical da Rede Globo,
sua música tema é um indicador que o domingo está acabando e que uma nova
semana de trabalho vai começar. Tião pergunta para Maria o que ela vai fazer no dia
seguinte, Maria diz que vai ajudar o pessoal, Tião não gosta da resposta e
começam a discutir, de forma autoritária, ele a manda ficar em casa. Maria discorda:
"faço o que achar certo, não estou fazendo nada de errado".
12
Otávio, nesta fala, faz uma alusão a organização dos metalúrgicos da região do Grande ABC, organização esta
que culminou nas greves de 1979 e posteriormente na fundação do Partido dos Trabalhadores.
51
Maria manda Tião para sua casa, conversar com seu pai, e temendo seu
posicionamento contrário ao movimento grevista, diz para ele não fazer besteira.
2.11 A Greve
Manhã de segunda-feira, Tião servindo-se de café, Romana estranhando por
ver Tião pronto para sair tão cedo, pergunta se ele vai fazer piquete. Tião responde
que já tem bastante gente, Romana pergunta se ele não vai esperar o pai, Tião diz
que não, que o pai fica nervoso em dia de greve e ele não quer discussão.
Corte para a fábrica, a tropa de choque já se alinha na porta da fábrica. A
cena retorna para a casa de Otávio. Chiquinho dormindo na sala, Romana pega um
baralho no armário, e tal qual uma cartomante começa a pôr as cartas, é
interrompida por Otávio que do quarto pergunta sobre sua cueca, Romana
rapidamente guarda as cartas, Otávio entra na cozinha, Romana coloca seu café,
pede para ele tomar cuidado quando estiver no piquete, para não entrar em
confusão, a transposição desta cena da peça para o filme é literal. Romana, depois
de tirar chiquinho do sofá onde dormia, volta a por as cartas e com cara de
preocupação não gosta do que vê nelas, principalmente em um dois de espadas.
Na fábrica, os policiais encontram-se postados à porta, trabalhadores
entrando normalmente, um grupo parado ao lado, policias chegam para dispersar os
trabalhadores. Um grupo descendo a rua gritando palavras de ordem, "trabalhador
unido jamais será vencido", forma um grande bloco com aqueles que ali se
encontravam, mas a polícia age rapidamente dispersando-os com extrema violência.
52
Figura 6 - Os operários são violentamente reprimidos pela policia.
Fonte: Captada do filme Eles não usam Black-Tie.
Figura 7 - A violência policial, sempre uma constante na repressão
dos movimentos sociais.
Fonte: Extraída do livro Caminhos da História.
Em outro ponto, Santini, com um megafone, tenta convencer os operários a
aderirem ao movimento, ao perceber que muitos estão dispostos a furar a greve,
tenta segurar alguns, Otávio e Bráulio procuram contê-lo, chega a polícia
dispersando os piqueteiros. Na fuga, continuam a chamar os operários para a
assembléia a ser realizada no estádio. Tião é abordado por ativistas, e ao defender
53
sua posição sobre exercer ou não o direito de greve é agredido, salvo por policiais,
dirige-se à entrada da fábrica, Otávio ao vê-lo entrando grita por ele, e abertamente
Tião expõe sua posição contrária ao movimento: "quem quiser entrar, que entre, é
democracia ou não é ?" e clama aos operários que entrem para trabalhar. Otávio fica
revoltado e começa a discursar:
Ó companheiros, a greve é nossa arma de luta, é de nossas mãos que
saem a riqueza desses poucos que estão aí, e nós que produzimos esta
riqueza, nós vivemos na miséria [...] companheiros, a greve é um direito
sagrado do trabalhador.
Ao dizer isso, começa, junto com Santini e Bráulio a tentar segurar os
operários, a polícia chega, Otávio e Santini são presos, Bráulio foge. A violência por
parte da polícia cresce exponencialmente, bombas de gás, cacetetes são usados
sem restrição. Tião que assistia a tudo entra na fábrica para trabalhar. Maria e sua
amiga Cilene correm da polícia, logo depois são agredidas por policiais civis, com
sangramento e, correndo o risco de perder a criança, é levada para o pronto –
socorro, Tião é avisado, ao sair da fábrica, novamente é perseguido e agredido por
sindicalista radicais que o vêem como um traidor da causa operária. Desta vez é
salvo por Bráulio e por outros operários. Bráulio muito irritado repreende os
agressores dizendo que ele, Tião, não é o inimigo:
O nosso inimigo é quem explora a gente, o nosso inimigo é a repressão
que arrebenta com a gente" depois que Tião foge, Bráulio continua, "a
gente tem muita coisa pra fazer, reunião no sindicato, a reunião lá no
estádio, isto é uma arruaça.
54
Maria e Cilene chegam à casa de Romana, logo depois Cilene conta para
Romana que Otávio foi preso. Ao saber que ele está no DOPS
13
, fica muito
preocupada, pois não era a primeira vez que ele era detido. Romana decide ir
pessoalmente livrar Otávio da cadeia.
Figura 8 - Otávio e Santini são presos quando faziam piquete.
Fonte: captada do filme Eles não usam Black-Tie.
Figura 9 e 10 - Em 1979 a polícia acompanhou e reprimiu o movimento operário.
Fonte: Extraídas do livro Santos Dias, Quando o Passado se Transforma em História.
13
Departamento de Ordem Política e Social
55
Tião chega, vindo do pronto – socorro. Maria revoltada com a sua decisão de
furar a greve e, pelo descaso dele quando seu pai foi preso, o manda embora e
afirma que quando a criança nascer, não será filho de Tião, apenas neto de Otávio.
Você é um grande filho da puta Tião, houve um massacre na porta daquela
fábrica, nós somos merda prá eles, e tu lá dentro de bom moço, vendo seu
pai levá cacetada, sem sangue prá reagi porra [...].
Tião afirma que todos estão malucos, que só fazem besteira:
Tá nervosa menina, tudo isso é nervo [...] não é nada disso, vocês não vêem
direito, vocês se entregam porra, fazem besteira, quem leva vantagem é
quem percebe a merda que é isso aí e sabe se virar.
Maria diz que o noivado está acabado. Tião fica nervoso, e acaba por agredir
Maria com um tapa. Nesse instante, Otávio, Romana, Bráulio e mais alguns
companheiros chegam da delegacia, Tião vai para os fundos da casa. Otávio
recomenda a Bráulio que ele deve procurar Santini, pois ele saiu da delegacia "mais
louco do que de costume, você se gruda com ele e não deixa ele fazer besteira".
Otávio encontra Tião no quintal e diz a ele que aquela casa não é de um fura
greve. Eles discutem. Otávio manda Tião embora. Otávio volta para dentro de casa,
Romana chega, dá conselhos para Tião. Tião pede para ela cuidar de Maria,
Romana diz para ele não se preocupar. Corte para Santini e Bráulio que avaliam a
situação na porta da fábrica. O policiamento aumentou. Chega um grupo de
manifestantes e são duramente reprimidos. Santini toma a frente de outro grupo,
Bráulio tenta conter os ânimos dos manifestantes, pedindo calma, Santini faz um
cordão junto com os operários e se dirigem para a porta da fábrica, um policial dá
um tiro para o alto. Bráulio procura afastar os operários. Um policial civil faz mira e
atira. Tiro perfeito, Bráulio está morto. O fato que inspirou esta cena, como já foi
mencionado, é o assassinato do sindicalista Santo Dias. A construção desta
56
seqüência é literal aos depoimentos dados por operários que presenciaram a
violenta repressão policial.
Figura 11 - Policial em traje civil, pronto para atirar em Bráulio.
Fonte: Captada do filme Eles não usam Black-Tie
Figuras 12 - Seqüência do assassinato de Bráulio.
Fonte: Captada do filme Eles não usam Black-Tie
57
2.12 O Velório de Bráulio
Velório cheio, Otávio diz para chiquinho que nunca teve um companheiro
como Bráulio e que nunca viu tanta gente importante no velório de um companheiro:
"nunca que esse crioulo maravilhoso ia pensá que na morte dele vinha tanta gente
importante... Só o Bráulio mesmo...Um dia, Chiquinho, teus filhos vão estudá (sic) o
Bráulio na história do Brasil" (fig.13)
Figura 13 - Seqüência do Velório de Bráulio Figura 14 - Velório de Santo Dias, na foto, em pé o
Fonte: Captada do filme Eles não usam Black-Tie amigo Cenerino Evangelista.
Fonte: Extraída do livro Santos Dias, Quando o
passado se transforma em história
A cena seguinte mostra Otávio e Romana, em silêncio, Otávio bebe uma
caninha, Romana calmamente, começa a escolher feijões (fig. 15), Otávio
acompanha, palavras não são necessárias, os sentimentos estão à flor da pele.
Tudo pelo que passaram dão-lhes forças para continuar na luta.
Talvez a mais significativa cena do filme, a força da imagem se adianta a das
palavras, exprimem unicamente com os gestos das mãos a dor, a solidariedade, o
amor que supera (Jornal do Brasil, edição de 08/09/1981). Um resumo dos
sentimentos oprimidos, guardados, proibidos. As indagações ficam suspensas, vale
a pena lutar, o preço para a liberdade é a morte, é a tortura, é a prisão.
58
Figura 15 - Seqüência final, Romana em uma tarefa banal, mas
carregada com toda a força de uma realidade opressiva.
Fonte: captada do filme Eles não usam Black-Tie.
2.13 Desfecho
Cena final, o cortejo de Bráulio, uma grande manifestação política, o caixão
sendo carregado nos ombros, trabalhadores gritando palavras de ordem, faixas,
cartazes, a Igreja, os sindicatos, a população. A sociedade se organizando para
cobrar mudanças, para cobrar uma democracia de fato.
Figura 16 - Seqüência do cortejo fúnebre de Bráulio.
Fonte: Captada do filme Eles não usam Black-Tie.
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Figura 17 - Cenas finais do filme Eles Não Usam Black-Tie, inspiradas no
cortejo fúnebre do sindicalista Santo Dias.
Fonte: Captada do filme Eles não usam Black-Tie.
Figura 18 - Cortejo fúnebre de Santo Dias, de óculos, seu amigo o
historiador István Jancsó.
Fonte: Extraída do livro Santos Dias, Quando o passado se transforma
em História
60
Figura 19 - Luís Inácio Lula da Silva, na época, presidente do Sindicato dos
Metalúrgicos de São Bernardo, acompanhando o cortejo fúnebre de Santo Dias.
Fonte: Extraída do Livro Santos Dias, Quando o passado se transforma em história
61
CAPÍTULO 3
O Contexto Histórico – da Peça Teatral ao Filme.
A importância da obra Eles não usam Black Tie está no fato da mesma
abarcar três momentos distintos da História do Brasil. Os anos 50, com a peça
teatral, os anos 80 com a produção cinematográfica e os dias atuais com a
ascensão do ex-metalúrgico, Luís Inácio Lula da Silva, à presidência da República.
O Contexto histórico no qual a peça foi escrita tem por característica um surto
desenvolvimentista, iniciado por Getúlio Vargas em seu segundo governo (1951-
1954). Vargas buscando aproximação mais efetiva com as camadas populares,
participava de comícios que chegavam a reunir mais de 20.000 pessoas. Era comum
também seus pronunciamentos no rádio, geralmente para anunciar ou prometer
ações que beneficiariam os trabalhadores. Vargas era um populista que visava
estreitar a relação entre a presidência e as massas, colocava-se como o verdadeiro
defensor da população carente.
Dessa forma, assumindo o papel de líder das classes populares, buscava o
arrefecimento dos movimentos que o criticavam ou criticavam as ações do governo.
Mesmo assim, a população estava descontente; desemprego, alto custo de vida,
carência nos serviços médico-hospitalares criava uma tensão crescente entre as
classes menos favorecidas.
Para Vargas, que se elegeu com um discurso voltado para os trabalhadores,
com forte apelo nacionalista, essas pressões vindas das classes operárias eram
motivos de apreensão.
Entre 1951 e 1952 ocorreram no Brasil aproximadamente 437 movimentos
grevistas, sendo o movimento de maior repercussão, político e econômico, a
62
chamada greve dos 300.000 mil, ocorrida em São Paulo em 1953, que reivindicava
ações mais efetivas contra a inflação. Vargas em um primeiro momento mostrou-se
solidário com o movimento, mas logo depois ordenou violenta repressão por parte
da polícia e do Exército. Este movimento representou uma derrota para a política
getulista em São Paulo. Os comunistas, que acusavam Vargas de se ter vendido ao
imperialismo, desempenharam o principal papel na organização e desenvolvimento
do movimento grevista.
Outro grande movimento que abalou o governo de Vargas, foi a greve dos
marítimos, no Rio de Janeiro, também em 1953, Os sindicatos envolvidos, além do
aumento salarial, reivindicavam também, melhores condições de trabalho e o
afastamento da diretoria da Federação dos Marítimos, que era acusada de manter
vínculos com o Ministério do Trabalho, este fato foi positivo para Vargas que
almejava um reforma ministerial.
Logo após esta crise, Vargas promoveu uma reforma ministerial, empossando
como Ministro do Trabalho João Goulart. O ministro Goulart contava com o apoio
dos líderes sindicais e isto favoreceu uma trégua nos movimentos populares. Em
março de 1954, houve uma denúncia de que Vargas procurava instaurar uma
república sindicalista. Em 1ª de maio de 1954, durante um comício em
comemoração ao Dia do Trabalho, Vargas anunciou um aumento salarial de 100 %
sobre o salário mínimo e confirmou as acusações e acrescentou: "os operários
estavam com o governo, no futuro seriam eles próprios o governo".
Os oposicionistas, os militares e as elites econômicas viam nessas ações
indícios de uma aproximação com o comunismo, chegando inclusive o Congresso
Nacional a debater o impeachment de Vargas. Seus opositores foram cada vez mais
ferrenhos nas acusações. Em meados de 1954, a situação estava praticamente fora
63
de controle. Um atentado sofrido pelo jornalista e opositor Carlos Lacerda, onde
morreu o major da aeronáutica Rubens Florentino Vaz, foi o fato que faltava para a
oposição pressionar o Congresso e a sociedade a se unirem para a derrubada de
Vargas. O crime foi idealizado pelo chefe da guarda pessoal de Vargas, Gregório
Fortunato.
Apesar deste negar a participação do presidente, os meios de comunicação
passam a veicular boatos sobre as possíveis motivações que levaram o presidente a
decidir sobre a morte do jornalista. Vargas sentindo-se acuado pela oposição e pelas
Forças Armadas suicidou-se na madrugada do dia 24 de agosto de 1954.
O suicídio de Getúlio Vargas teve um profundo significado político, além de
comover a sociedade, principalmente as classes populares. Em sua carta
testamento, além de se colocar como vítima, também foi acusador.
Neste segundo governo de Getúlio Vargas, em meio à repressão dos patrões
e do Estado, a experiência alcançada pelos operários foi significativa para a
construção de um modelo sindical para a classe operária. Dentro deste contexto, a
efervescência do movimento operário no Brasil, deu as bases para que Guarnieri
escrevesse sua peça teatral em 1955.
Em 1955, foi eleito para a presidência da República, Juscelino Kubitschek,
político alinhado a determinadas vertentes do getulismo. Juscelino deixou a questão
do operariado a cargo de seu vice, João Goulart, ex-ministro do Trabalho do governo
Vargas, Goulart manteve o rígido controle dos sindicatos, apoiando os que eram
favoráveis ao governo de Juscelino e punindo os que eram contrários.
Estes fatos foram suficientes para a formação de uma oposição ferrenha ao
novo governo. Mas apesar disso, os primeiros meses do governo Juscelino foram
tranqüilos, embalados por altos índices de desenvolvimento econômico. Os
64
cinqüenta anos em cinco da propaganda oficial repercutiam em todas as camadas
da sociedade.
O governo de Juscelino ficou marcado não somente pela fundação de
Brasília, mas também pelo crescimento e desenvolvimento da indústria
automobilística, fato que possibilitou transformações relevantes no meio sindical. Os
operários da indústria representava no final da década de 50, cerca de 13% da
população economicamente ativa do pais. Lideranças jovens e uma presença ativa
dos comunistas, fomentaram o surgimento de novos sindicatos. No ano de 1955, em
São Paulo, foi fundado o Pacto de Unidade Intersindical (PUI), que congregava
sindicatos de metalúrgicos, gráficos, têxteis. Devido a divergências internas e a
pressão patronal a PUI foi dissolvida. Pouco antes, no Rio de Janeiro, os comunistas
criaram o PUA (Pacto de Unidade e Ação), este órgão, atuava no setor público da
economia e preparou o caminho para a formação do Comando Geral dos
Trabalhadores (CGT), que iria desempenhar papel relevante na articulação do
movimento operário no Brasil. Em 1956, o Brasil estava em plena transformação,
motivado por um sério planejamento econômico, o governo de Juscelino foi decisivo
para este crescimento na economia, pois os subsídios do governo para setores
estratégicos da economia e a abertura para investimentos estrangeiros criaram
condições para o desenvolvimento da infra-estrutura do país (MATTOS, 2003: 37).
Em setembro de 1961, após a renúncia de Jânio Quadros, João Goulart
assume a presidência do Brasil. Este período marcou uma movimentação dentro
dos sindicatos, motivado por uma renovação nas lideranças, entre as tendências
dominantes, tinham os católicos, os renovadores, em geral de esquerda, mas que
criticavam o PCB, os nacionalistas, que agrupavam os comunistas e trabalhistas de
esquerda e os sindicalistas democráticos. No final de 1961 os antigos dirigentes
65
foram afastados da Confederação Nacional dos Trabalhadores da Indústria, dentre
as reivindicações: a implantação do 13º, salário família, participação dos lucros das
empresas, entre outras.
No tocante às greves, em 1963, uma grande paralisação alcançou a marca de
700 mil operários mobilizados em São Paulo. Também ocorreram muitas
paralisações por empresas, onde a pauta principal eram as questões salariais e
melhorias nas condições de trabalho. Só em São Paulo, nos anos de 1963 e 1964
foram 94 greves, este crescimento no movimento grevista ocorreu devido ao
surgimento de organizações paralelas ao sindicalismo oficial.
Com o golpe militar que destituiu João Goulart da presidência, o movimento
operário viu-se cerceado. Os militares passaram a intervir nos sindicatos, vetando
candidaturas ou destituindo diretorias eleitas e substituindo-as por interventores
(MATTOS, 2003, p. 48).
Figura 20 - Depredação na sede do Sindicato dos Metalúrgicos do Rio de
Janeiro.
Fonte: Extraída do livro O Sindicalismo Brasileiro após 1930.
66
Os interventores colocados nas direções das entidades sindicais, eram em
sua maioria antigos dirigentes substituídos por meio de eleições por militantes de
esquerda, nos anos anteriores, ao golpe.
Guarnieri incorporou no texto de Eles Não Usam Black-Tie, a efervescência
deste sindicalismo que procurava desvincular-se do Estado. Otávio, na obra teatral é
um comunista consciente de seu papel dentro da estrutura sindical que estava
sendo engendrada, e procurava, através de sua militância, conscientizar outros
companheiros. Stalinista
14
, em vários momentos da peça teatral pregou a revolução
não só ideológica, mas também armada: “[...] sai o aumento nem que seja a tiro! [...]
(Guarnieri, 2001, p. 25), [...] ou tu pensa que o negócio se resolve só com comissão
[...] (idem). Otávio usa o termo capitalista em um tom pejorativo, a ofensa, no seu
entender é grave, xinga chiquinho quando ele perde o dinheiro para a compra do
champanhe do noivado de Tião, xinga seu Antônio dono de um bar com o mesmo
termo, mas sua formação ideológica fica clara quando ele afirma que os “intelectuais
são vagabundos”:
Que tá tudo podre e que é preciso dá um jeito, isso, é que devia dizê (sic).
Mas esses vagabundos de intelectuais ficam discutindo se o velho era um
filho da mãe, ou não, se os bigodes atrapalharam ou deixaram de
atrapalhar! E aqui continua tudo subindo, ninguém mais pode vivê (sic), e
eles discutindo se o velho era personalista ou não! Que vão tomá (sic)
banho! (Guarnieri, 2001, p. 38)
O contexto histórico em que se insere a produção cinematográfica de Leon
Hirszman é muito diferente do contexto da peça de Guarnieri. Hirszman e Guarnieri
14
Termo utilizado para caracterizar um determinado período da História da ex-União Soviética, em que o poder
comunista consolidou-se através da ditadura de um de seus líderes, Josef Stalin (1879-1953). O stalinismo
implantou-se gradativamente, a partir de 1925, mediante concepções teóricas formuladas por Stalin e pela
adoção de medidas radicais, como a expulsão e eliminação de diversas facções políticas do Partido Comunista
Soviético. Como sistema, fundamenta-se numa concepção peculiar de governo caracterizado pelo emprego do
terror e pelo culto da personalidade de seu líder político.
67
atualizaram a peça, a transportaram-na para 1979, para São Paulo, onde o
sindicalismo, representado pelos metalúrgicos, tomava a frente nos movimentos
sociais (fig. 21).
Figura 21 - Lula em Assembléia do Sindicato dos Metalúrgicos de São
Bernardo do Campo, em 1980.
Fonte: Extraída do livro O Sindicalismo Brasileiro após 1930.
Depois de um longo tempo controlado por interventores e pelegos, os
metalúrgicos começaram a se organizar contra a opressão estatal, contra o
conformismo de muitos sindicalistas. A situação estava insustentável para os
operários, arrocho salarial, demissões, perseguições políticas. Neste mesmo ano
(1979), tomou posse na Presidência da República, o general João Batista
Figueiredo, o último representante dos militares que subiram ao poder com o golpe
de 64. Figueiredo promoveu uma lenta democratização, que possibilitou uma
reorganização dos movimentos sociais, principalmente dos operários.
Em 1980, a partir do sindicalismo urbano e rural, de setores da Igreja e da
classe média foi organizado o Partido dos Trabalhadores (PT). O PT tinha como
proposta representar a sociedade a partir de um programa de direitos mínimos e
68
reformas sociais que possibilitassem um avanço ao socialismo no Brasil, adotando
uma posição diferente do PCB, composto por várias tendências ideológicas, como
fica claro neste trecho do Manifesto de Lançamento do Partido dos Trabalhadores:
[...] Após prolongada e dura resistência democrática, a grande novidade
conhecida pela sociedade brasileira é a mobilização dos trabalhadores para
lutar por melhores condições de vida para a população das cidades e dos
campos. O avanço das lutas populares permitiu que os operários industriais,
assalariados do comércio e dos serviços, funcionários públicos, moradores
da periferia, trabalhadores autônomos, camponeses, trabalhadores rurais,
mulheres, negros, estudantes, índios e outros setores explorados pudessem
se organizar para defender seus interesses, para exigir melhores salários,
melhores condições de trabalho, para reclamar o atendimento dos serviços
nos bairros e para comprovar a união de que são capazes.
Estas lutas levaram ao enfrentamento dos mecanismos de repressão
imposto aos trabalhadores, em particular o arrocho salarial e a proibição do
direito de greve. Mas tendo de enfrentar um regime organizado para afastar
o trabalhador do centro de decisão política, começou a tornar-se cada vez
mais claro para os movimentos populares que as suas lutas imediatas e
específicas não bastam para garantir a conquista dos direitos e dos
interesses do povo trabalhador. Por isso, surgiu a proposta do Partido dos
Trabalhadores. O PT nasce da decisão dos explorados de lutar contra um
sistema econômico e político que não pode resolver os seus problemas, pois
só existe para beneficiar uma minoria de privilegiados. [...]
15
Figura 22 - Em 1979, em pleno Regime Militar, Lula, nesta época
presidente do sindicato dos Metalúrgicos, levou os operários a greve,
desafiando assim o sistema.
Fonte: Captada do documentário Lula o Presidente.
15
O texto do Manifesto do Partido dos Trabalhadores foi aprovado pelo Movimento Pró-PT em 10 de fevereiro
de 1980, no Colégio Sion (SP).
69
Figura 23 - Os militares mantinham rígida vigilância sobre as
movimentações nas assembléias. Na foto temos um helicóptero do
Exército, mais do que vigiar, sua função era intimidar ações mais efetivas
contra o regime.
Fonte: Captada do documentário Lula o Presidente.
70
CAPÍTULO 4
Eles não usam Black Tie e a Consciência de Classe
O desenvolvimento da consciência não é
linear e progressivo. O grande "drama" da
consciência operária surge, desde o início,
com a separação entre o momento parcial e a
totalidade em movimento, entre o interesse
imediato e o objetivo final, entre a luta
econômica e a luta política.
(CELSO FREDERICO, 1978, p. 33)
Neste capítulo analisar-se-á o filme Eles Não Usam Black Tié - de Leon
Hirszman, como documento histórico. Dar-se-á prioridade à formação da consciência
de classe que está latente em todo o desenrolar da trama, para tanto basear-se-á na
fundamentação teórica de Celso Frederico e Georg Lukács.
Destarte, ao utilizar este filme como documento histórico, o estudante –
trabalhador tem a possibilidade de se ver inserido na construção da História ao
identificar situações vividas por eles, mas que eram dissimuladas como forma de alto
proteção. Esta dissimulação acaba por impor barreiras para o avanço de uma
conscientização por parte dos operários. Deste modo, verifica-se que a verdadeira
consciência só será atingida quando o trabalhador se reconhecer como um agente
da História.
No filme em análise, a personagem interpretada por Carlos Alberto Ricceli,
Tião, dissimula, praticamente em todas as cenas, desta forma esconde sua intenção
de furar a greve, ignorando a força da coletividade, diferente de Tião, as
personagens encenadas por Guarnieri e Milton Gonçalves (Otávio e Bráulio),
representam a vanguarda do operariado.
A desconfiança e o medo comprimem as possibilidades de resistência dos
trabalhadores, e a vigilância permanente daqueles homens truculentos e mal-
71
encarados procura silenciar a voz dos operários avançados que não obstantes, se
põem corajosamente na linha de frente do campo de batalha. (FREDERICO, 1979,
p. 37)
Conscientes de seu papel dentro da estrutura capitalista, estes operários
avançados, buscam também conscientizar a massa. A cena narrada na seqüência 2,
em que Tião e Jesuíno se encontram no bar do Alípio. Jesuíno em tom jocoso diz ter
visto Otávio distribuindo os panfletinhos dele. Esta panfletagem a qual Jesuíno se
refere é uma arma de luta dentro dos movimentos sociais, Esta prática também
comum dentro das fábricas em determinados momentos da História, era perigosa e
proibida, sujeito a prisões ou conseqüências piores.
[...] nesta fábrica tivemos a repressão externa (DOPS). Uma equipe deste
organismo repressivo se instalou na fabrica – numa sala especial e iniciou o
interrogatório dos operários de cada seção. Para estes interrogatórios,
tinham em mãos todas as matérias de agitação e propaganda que havia
sido feita na fábrica [...] Os chefes das seções mandavam de três a cinco
operários (os mais suspeitos da seção) para o interrogatório. E eram
inquiridos a darem o nome dos responsáveis pelo trabalho que se estava
fazendo contra a fábrica e contra o governo, etc. Ameaçavam levar preso,
levar "pra cima para entrar na borracha" caso não apontassem os
responsáveis. (FREDERICO, 1987 p 310-311)
A exposição que Hirszman e Guarnieri fazem do cotidiano do operariado
exprimem a realidade de uma determinada situação, inspirada na realidade dos
movimentos operários dos anos 80, onde entre outros, despontou como liderança
Luís Inácio Lula da Silva. Segundo Moacir Gadotti:
O trabalhador se educa quando toma consciência de sua situação e de seus
direitos, ao saber da humilhação à qual é submetido diariamente
conscientiza-se da necessidade e da possibilidade de ultrapassar os limites
de sua atual situação, "porque é criador, é produtor de cultura". Para Gadotti
a greve é uma escola, revela a capacidade de uns e a incapacidade de
outros na condução da política sindical. Novos líderes se formam na luta,
por isso a conquista ou não das reivindicações não podem ser considerados
como único indicador de sucesso de uma greve. (Folha de São Paulo,
19/05/1980)
72
Historicamente o Movimento Operário, tem como ideal a superação da
alienação promovida pela burguesia para a permanência das estruturas capitalistas,
onde os detentores dos meios de produção dominam os detentores da força de
produção. Celso Frederico expõe este dualismo da seguinte forma:
O operário recebe um salário pelo trabalho que executa para o patrão. É
lógico que o interesse do patrão é pagar menos salário para que seu lucro
seja maior. Por outro lado, o operário, que só tem a sua força de trabalho
para vender, procura vendê-la pelo preço mais alto. Um operário
isoladamente não tem condições de fazer frente a ambição patronal e a
única forma de evitar que seu salário seja rebaixado ou conseguir que este
seja aumentado é unir-se com outros operários que são vítimas da mesma
exploração. A forma de se encaminhar esta luta é paralisando o trabalho
para conseguir as reivindicações .
No filme, a seqüência um, mostra por meio da personagem Otávio, a
exploração pelo qual passa o operariado quando ele afirma que é engraçado, os
patrões em muitas coisas não respeitam as leis, mas na hora de atender as
reivindicações dos operários, querem se amparar nelas. A História demonstra esta
verdade, raras vezes, o Estado se manteve ao lado da classe operária, o governo
protege sempre os patrões e a polícia existe para impedir as greves ou evitar as
suas conseqüências (FREDERICO, 1987, p. 186). Desta forma as instituições
criadas para defender a sociedade muitas vezes são usadas como instrumentos de
coerção. E isto não se dá apenas nos Estados totalitários, aqueles que se dizem
democráticos acabam por usar estes mesmos mecanismo quando se sentem
ameaçados.
Uma das grandes preocupações de Otávio no desenrolar da trama é com a
conscientização dos operários, como mostra a seqüência nove. Otávio, devido à sua
experiência de sindicalista, sabe que o movimento grevista só terá sucesso se os
operários estiverem a par de uma totalidade social, conhecerem as verdadeiras
razões para o movimento, os objetivos de curto e longo prazo, mas, as divergências
73
internas do sindicato retratada no filme demostra a complexidade de uma
organização sindical. Os contrastes ideológicos são uma constante nos movimentos
sociais.
No sindicato dos metalúrgicos de São Paulo, no final dos anos 60, esta
divergência estava expressa nas pessoas de Joaquinzão , que mantinha uma prática
de conchavos com o governo, a fim de obter o apoio da categoria e de Waldemar
Rossi, oposicionista e ex-membro da Juventude Operária Católica.
Em 1967 foi articulada a Chapa Verde, encabeçada por Rossi, considerada o
marco da existência oficial da Oposição Sindical Metalúrgica de São Paulo. A
oposição sabia que não tinha chance de ganhar as eleições devido a estrutura na
qual estava alicerçada o pelego e a repressão política, mas a intenção primordial era
firmar uma posição diante da categoria. O pelego continuou na direção da entidade,
mas os descontentes se articularam. (DIAS, 2004 p 210).
O sindicalismo burocrático, atrelado ao Ministério do Trabalho, levou o
Sindicato dos Metalúrgicos de São Paulo, e conseqüentemente todos os demais
sindicatos, a ser um apêndice dos mais diferentes governos. O dirigente sindical,
dentro desta estrutura nada mais é do que um aliado do governo e dos empresários,
o sindicato acabou por se adaptar a nova realidade perdendo seu caráter político e
tornando-se uma instituição assistencialista, promovendo convênios médico-
odontológicos, cursos de aperfeiçoamento profissional, assistência jurídica, colônias
de férias, isto tudo com recursos advindos do Estado.
Nesta mesma seqüência (nove) Otávio, em meio a discussão com Santini,
cita o Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo como exemplo de
conscientização e atuação política. A diferença explícita entre os metalúrgicos da
cidade de São Paulo e os metalúrgicos do ABCD esta na distribuição geográfica das
74
indústrias, a região do ABCD surgiu como distritos industriais em meados dos anos
50, com a implantação de multinacionais como a Volkswagen, a Ford, a Willys
Overland e a General Motors, concentrando um índice muito grande de profissionais
da metalurgia. Em São Paulo foram se instalando metalúrgicas menores e fábricas
fornecedoras de peças para as multinacionais, a diferença salarial, mesmo para
profissionais com a mesma função eram relevantes. Sobre a importância da
indústria automobilística para o movimento operário, Celso Frederico afirma:
Para a vanguarda operária a indústria automobilística é um campo de ação
promissor para pôr em prática o seu projeto. A acumulação de capital
nesse pólo dinâmico da indústria reproduz, continuamente, a existência de
uma enorme massa de trabalhadores num mesmo local. Esses "soldados
da indústria" são recrutados em todas as regiões do país e, ao ingressarem
no trabalho fabril, rompem com a dispersão que os mantinha isolados, e
passam a compartilhar o mesmo destino.(FREDERICO, 1979)
No seio da indústria automobilística, despontou lideranças operárias que
colocaram em cheque a estrutura política da nação. Em 1977, um relatório do Banco
Mundial, revela a manipulação dos índices de inflação de 1973 e 1974, o governo
pressionado, admite a distorção. Como estes índices regulavam o reajuste salarial
os trabalhadores perderam 31,4% do salário real naqueles anos. Mediante este fato,
o Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo inicia uma campanha pela reposição
dos salários, o reajuste não é obtido, mas projeta a movimentação dos sindicalistas,
e do recém eleito presidente do Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo, Luís
Inácio da Silva, o Lula, na mídia. (fig.24)
.
75
Figura 24 - Lula em assembléia em São Bernardo do Campo.
Fonte: Capturada do Documentário Lula o Presidente
O achatamento salarial promovido pela manipulação dos índices de inflação,
empurram o trabalhador para áreas periféricas dos grandes centros, o salário é
indubitavelmente o principal fator para essa migração. No filme fica explicito esta
questão da precariedade social, o bairro pobre, sem calçamento, as casas simples
semi-acabadas. Na seqüência sete, que se desenvolve durante um jantar, temos o
seguinte diálogo:
Otávio: outra vez sopa!
Romana: e olha lá.
A afirmação de Romana demonstra as dificuldades de pôr à mesa a refeição.
A sopa, neste recorte de cena, representa a simplicidade da vida do operário, de
76
suas refeições sem luxo, muitas vezes enriquecidas com as sobras do dia anterior, e
como disse Romana, e olha lá, se no dia seguinte terá algo para comer.
Problemas como alimentação, moradia, entre outros, foram agravados pela
política salarial e pela manipulação dos índices inflacionários por parte do governo.
Outra questão foi levantada por Tião, na mesma seqüência, em que ele
demonstra temor por parte da segurança de Otávio, que pode ser preso por seu
envolvimento com o movimento grevista. Temos aqui um paralelo com as inúmeras
prisões, torturas e mortes de sindicalistas, como do operário e militante do Partido
Operário Revolucionário Trotskista (Port), Olavo Hansen, preso quando distribuía
panfletos no estádio Maria Zélia. Foi torturado, uma semana depois estava morto, no
entanto a versão oficial foi de suicídio com inseticida. A morte do operário Manuel
Fiel Filho no DOI-CODI, em 1976, a do líder sindical Santo Dias, em 1979, durante
uma manifestação em frente a fábrica Syvânia, em São Paulo, causou bastante
repercussão, fato que inspirou as cenas finais do filme Eles Não Usam Black-Tie.
O movimento grevista, apresentado neste filme, está vinculado à campanha
para a correção dos salários, que abriu caminho para as greves de 1978 e 1979, em
que se destacou o Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo e Diadema, e como
já mencionado, favoreceu o aparecimento de lideranças sindicais como de Luís
Inácio Lula da Silva, dando inicio a uma nova fase no movimento operário brasileiro.
(FAUSTO, 2000, p.499).
Numa assembléia sindical, feita durante a greve da Scania e Ford, o Lula
disse que o pessoal da nossa fábrica era covarde. No dia seguinte, a turma
parou. A greve foi na Ala X, onde os ferramenteiros estão concentrados. A
palavra do Lula e o desejo de solidariedade com as outras fábricas que
tavam paradas impulsionou os ferramenteiros. A greve veio de um dever de
solidariedade... (FREDERICO, 1979, p. 111)
77
Neste recorte, fica evidente o papel do líder sindical, que dentro de um
determinado contexto influenciou a decisão dos operários. O sindicalismo combativo
dos anos 70 e 80, em muitos casos, deixou de lado a política de conciliação e partiu
para o enfrentamento direto como forma de obter aumentos salariais ou outras
reivindicações. O expurgo de membros da diretoria do sindicato e de sindicalistas
alinhados com os patrões e com o governo favoreceu o florescimento deste novo
sindicalismo.
O filme Eles Não Usam Black-Tie, não aponta para uma conscientização da
classe operária, mas a uma consciência operária, um patamar inferior a
conscientização plena, a uma atuação coletiva. Em muitos aspectos percebemos a
integração do operariado em torno de um ideal comum, mas este objetivo é imediato
e localizado, no filme, representado por meio de uma solicitação de aumento salarial
e revisão de demissões ocorridos na fábrica Santa Marta.
A luta não foi articulada tendo um objetivo mais amplo, e o próprio sindicato
afastou-se da votação que iria decidir sobre ir ou não a greve (seqüência dez). Desta
forma Otávio e Bráulio, mesmo discordando da aprovação do movimento, se vêem
obrigados a agir e tomar frente na articulação da greve.
A articulação e a manutenção dos movimentos grevistas na realidade são
mais difíceis, os trabalhadores tem que estar unidos e visando ao bem comum, as
pressões dos patrões e do governo são muito grandes, mesmo compreendendo que
determinado ato de greve é legítimo, as implicações advindas dele são muito
complexas, a paralisação de uma determinada categoria profissional, pode trazer
conseqüências para a sociedade, desta forma torna-se necessário não só a sua
conscientização, mas também da sociedade na qual ela está inserida. No filme,
temos exemplos claros desta situação, quando o comércio, no entorno da fábrica,
78
temendo possíveis represálias, baixam as portas, ônibus e taxis deixam de circular,
temendo depredações, os postos de saúde e hospitais passam a trabalhar em
regime de atenção, prevendo um aumento no número de atendimentos, devido ao
confronto entre grevistas e policiais.
Além da questão operária, do final dos anos 70, inserida no filme Eles Não
Usam Black-Tie, podemos verificar também como se dá a representação da
violência e das injustiças sociais. No final da seqüência cinco, quando um jovem
marginal invade o bar de Alípio, onde além dele se encontram Otávio, Tião e mais
um cliente. O jovem ameaça a todos e em seguida foge pelos, em seguida chega a
polícia, apontando as armas e indagando sobre o marginal. Alípio indica a
localização do rapaz. A polícia o encontra, e, na troca de tiros, o jovem é morto.
Temos aqui a clara intenção de mostrar o descaso com a juventude, principalmente
da periferia. Falta de investimento com a educação, a inexistência de políticas de
inclusão profissional, a falta de perspectiva e a convivência diária com o mundo das
drogas, acaba por empurrar o jovem para a criminalidade. Também o assassinato
de Jurandir, pai da Maria, mostrada na seqüência nove é um exemplo da violência
cotidiana, a criminalidade é maior em áreas onde a oferta de emprego é menor,
temos nesta seqüência mais uma crítica as políticas públicas, onde muitas vezes o
gasto com propaganda governamental é muito maior do que os investimentos em
educação e segurança pública.
A violência dos órgãos do Estado são evidentes em todo o filme, começando
pela seqüência um onde pessoas são revistadas e humilhadas em uma abordagem
policial. Ao reprimir o movimento grevista, os policiais agridem os manifestantes com
cassetes, com chutes e tiros para o alto. Não que a violência fosse exclusiva da
polícia, em muitas cenas mostrou-se também, a violência familiar, motivada por
79
inúmeros fatores, como as agressões sofridas por Maria, quando seu pai Jurandir
estava embriagado. O alcoolismo, por si só, já é uma violência, pois agride o
organismo, e influencia no comportamento do usuário, em muitos casos tornando-o
agressivo. Maria também foi agredida por Tião (seqüência onze) após uma
discussão em que divergiam sobre as atitudes tomadas sobre o movimento grevista.
Em meio a briga, Maria o ofende, chama de covarde, de filho da puta, Tião já
exaltado lhe dá um tapa no rosto. A discussão termina com a chegada de Otávio.
Também vítima da violência policial, havia sido detido e encaminhado ao DOPS.
O filme também mostra a violência motivada por divergências ideológicas,
como as agressões verbais entre Santini e Otávio, as sofridas por Tião, agredido por
grevistas após furar a greve. As divergências ideológicas, na verdade, são o eixo
central do filme, o filme não retrata a greve, não retrata o movimento operário, o
filme mostra as divergências entre pai e filho, a greve, o sindicalismo, o movimento
operário são pano de fundo para retratar o cotidiano de uma família pobre.
A seqüência final (treze), retrata uma das maneiras, pelo qual o Estado,
procurava silenciar as oposições. Apesar das negativas oficiais, os casos de
execução eram tratados como acidentes, suicídios, resistência à prisão. Nesta
seqüência o sindicalista Bráulio, tentando conter um grupo de grevistas exaltados
que tencionavam entrar em confronto com a PM, é sumariamente executado por um
policial à paisana.
O assassinato de Bráulio foi inspirado no assassinato do sindicalista Santo
Dias. A história de Santo Dias é pouco conhecida. Em 30 de outubro de 1979, saiu
do Sindicato dos Metalúrgicos de São Paulo para reforçar um piquete em frente à
fabrica Sylvânia, no bairro do Campo Grande, conforme relata Luciana Dias ao
entrevistar o ex-sindicalista Vicente Garcia:
80
Quando chegamos todos na Sylvania, tinha dois policiais, começamos a
falar com o pessoal, com toda aquela tranqüilidade. Aí os policiais entraram
no meio, com o intuito de levar alguém preso. Começou aquele empurra-
empurra, tira um, pega outro, foi então que eles me pegaram para levar.
Nisso, Santo encarou os caras. Até que João, perdeu a paciência e deu um
soco no cara. O que eu penso sobre aquele momento? Nós tínhamos
planos pacíficos, mas os policiais tentavam levar os líderes, e depois
tentaram segurar a gente. No momento que a gente estava saindo, eles me
deram uma rasteira, caiu minha carteira, e nesse exato momento foi
quando teve um disparo. Depois disso, aí todo mundo começou a correr
para cima, mas o tumulto foi tão grande que não deu para ver o que
realmente aconteceu. Logo depois desse episódio, tivemos a notícia da
morte de Santo.
Outro operário assistiu tudo, depois de se esconder dos policiais atrás de uma
banca de jornais, próxima à entrada da empresa. Viu quando um PM forte, alto,
aloirado e com uma falha dentária na arcada inferior deu um tiro para cima. Os
operários se dispersaram e correram rumo à avenida Nossa Senhora do Sabará.
Ainda escondido, o operário assistiu a esse mesmo PM fazer mira e acertar Santo
Dias pelas costas.
Este trágico fato mudou os rumos daquela greve fadada ao fracasso. Com o
assassinato de Santo Dias, a greve passou a ter uma conotação política que não
possuía. A notícia da sua morte se alastrou rapidamente, de todos os militantes, ele
era o mais ponderado e também o mais firme, sua morte revoltou os moradores dos
bairros e os operários das fábricas da zona sul. A Igreja Católica teve uma
participação muito importante na greve de 79, depois que a repressão fechou as
sedes do sindicato, dom Paulo, arcebispo de São Paulo, colocou as igrejas à
disposição dos grevistas.
A morte de Santo Dias, revelou-se um ato aglutinador, uniu representantes de
todas as tendências de pensamento da Oposição Sindical Metalúrgica, seus
companheiros de luta e da Igreja, que carregaram seu caixão até a Catedral da Sé.
Uma multidão estimada em 30 mil pessoas, seguiu pela rua da Consolação,
81
operários, estudantes, jornalistas, políticos, religiosos, militantes de partidos de
esquerda, sindicalistas, artistas. O cortejo cantava a música Pra não dizer que não
falei das flores, de Geraldo Vandré, tomada como hino por aqueles que se opunham
à Ditadura Militar, pessoas carregavam faixas e cartazes: abaixo a ditadura, abaixo
a repressão, eram as palavras de ordem, o MDB (hoje PMDB, Partido do
Movimento Democrático Brasileiro), enviou Fernando Henrique Cardoso, entre os
representantes dos sindicatos, destacava-se o presidente do Sindicato dos
Metalúrgicos de São Bernardo, Luís Inácio da Silva, o Lula, a Ordem dos Advogados
do Brasil (OAB), a Associação dos Profissionais em Educação do Estado de São
Paulo (Apeoesp), Associação Brasileira de Imprensa (ABI), associações estudantis,
entre outras, que também mandaram representantes. Após a missa na Catedral da
Sé, proferida por Dom Paulo, o cortejo seguiu para o cemitério do Campo Grande,
onde Lula fez um breve discurso: "se os patrões pensam que, com a morte de
Santo, os trabalhadores iriam ficar com medo, estamos aqui para mostrar que isso
não aconteceu" (DIAS, 2004, p. 279-280).
Figura 25 - Lula, discursando em meio a multidão que
acompanhou o enterro de Santo Dias.
Fonte: Extraída do documentário Lula o presidente.
82
A cena do cortejo mostrada no filme é bastante fiel ao fato que a inspirou, o
caixão sendo levado pelos operários e amigos, representantes da Igreja e
associações, faixas e cartazes, o comércio de portas fechadas, a saudação do povo.
Podemos perceber com toda a movimentação após o acontecido que não só
o operariado, mas toda a sociedade iniciava um processo de conscientização. Santo
Dias não foi o primeiro, nem o último a tombar em defesa de um ideal, mas com
certeza, sua morte serviu como marco, pois a partir dela, ações mais eficazes e
abrangentes foram colocadas em prática, culminando em um processo de
redemocratização no Brasil.
Como afirmou Lula, no discurso que proferiu no enterro de Santo Dias, as
oposições e os trabalhadores não iriam se calar. O sindicalismo não se calou, pelo
contrario, se uniu, se articulou com a intelectualidade, com políticos descontentes
com a situação. E deste processo, após três tentativas, um sindicalista, um ex -
metalúrgico, Luís Inácio Lula da Silva, foi eleito Presidente do Brasil (fig. 26). Este
fato estimula uma série de debates sobre a relação de governo de esquerda com os
movimentos sociais.
Figura 26 - Lula, em seu discurso da vitória, ao seu lado
esquerdo, José Alencar, vice-presidente.
Fonte: Captada do documentário Lula o Presidente.
83
Pela primeira vez, na história do país, o governo federal está nas mãos de um
partido político que foi fundado por trabalhadores e intelectuais de esquerda. A
vitória nas urnas aconteceu, no entanto não significou mudanças radicais nas
estruturas sociais. A realidade política é muito diferente dos discursos de oposição.
Velhas bandeiras, como a da reforma agrária urgente, melhoria nas condições de
trabalho, aumento real dos salários e criação de postos de trabalho, passaram a ser
discutidos a exaustão, não no governo, mas da sociedade. Reformas profundas,
como queria o Partido dos Trabalhadores, começaram a não ser prioridade do
governo, pois transformações não dependem somente da vontade dos governantes,
pois são indesatáveis de uma conjuntura internacional, a qual nossa economia está
atrelada.
Figura 27 - A trajetória; de Sindicalista à Presidente da República.
Fonte: Captado do documentário Lula o Presidente.
84
O movimento operário manteve sua autonomia frente ao governo, e não
poderia ser diferente, a posição tomada pelo operariado, diante deste governo tem
uma posição fundamental tanto para a sua sustentação política, como para a
implementação das históricas reformas do PT, que no atual mandato,
aparentemente estão relegadas a um segundo plano.
Apesar das denúncias de irregularidades no governo de Lula, das inúmeras
CPIs, a maioria dos operários, e da sociedade como um todo, deposita em Lula uma
grande esperança de renovação e mudanças. São Bernardo do Campo, berço
histórico do movimento operário e do Partido dos Trabalhadores, está diferente da
São Bernardo dos anos 70. A segunda revolução industrial, a tecnológica, mudou o
perfil da categoria.
O ABC, do século XXI, é formado, em sua maioria por jovens recém-
formados ou estudantes de faculdades, como exemplo temos Rafael, 24 anos, bem
formado, que em defesa de seus companheiros, e do presidente, assume a postura
de piqueteiro de porta de fábrica. “O Lula é o menor culpado disso tudo”,
(ISTOÉ/1864-6/7/2005) os metalúrgicos defendem o companheiro Lula, segundo
eles, o problema está nas alianças feitas com as pessoas erradas.
Em uma leitura atualizada do filme Eles Não Usam Black-Tie, podemos
afirmar que uma pequena parcela do operariado passou a usar o Black-Tie um
seleto grupo de sindicalistas e operários conseguiram alçar os altos postos da
política brasileira, não só no Poder Executivo, mas também no Legislativo e no
Judiciário.
Na prática, velhas teorias tiveram que ser abandonadas ou adaptadas a uma
realidade em que o mercado internacional e a economia globalizada dita as regras.
Ainda é cedo para dizer se o governo do Partido dos Trabalhadores, foi bom ou ruim
85
para a classe operária, a sociedade ainda acredita, apesar de todas as
irregularidades denunciadas, na pessoa do Presidente Lula. O mito é muito mais
forte do que o homem, os trabalhadores, espelham-se na trajetória do metalúrgico,
do sindicalista, cassado, preso, humilhado. Lula não venceu as eleições para
presidente da República em 2002, foram os trabalhadores, foi toda uma sociedade
que clamava por mudanças.
Sendo assim, podemos afirmar que o filme, em análise, fica explícito que as
transformações partem de um processo de conscientização dos indivíduos. A cena
final, o velório e o cortejo fúnebre de Bráulio, é um mote para evidenciar que a
sociedade precisa mudar. A cena é uma afronta ao Estado opressor. Ela não marca
o fim do filme, mas o começo de um novo período da História do Brasil.
86
CONSIDERAÇÕES FINAIS
O cinema se converteu, por méritos
próprios, em arquivo vivo das formas do
passado ou, por sua função social, em um
agudo testemunho de seu tempo e, como
tal, em um material imprescindível para o
historiador que assim queira olhá-lo e
utilizá-lo.
(J.E.
MONTERDE)
Constatou-se, com este trabalho, que é inegável a necessidade de cooptar
diferentes linguagens nas aulas em todos os níveis de ensino. Caminhos foram
apontados ao tomar, como documento histórico, o filme Eles Não Usam Black-Tie, e
a partir deste, a necessidade de analisar outros documentos que o complementam,
não para refutar, mas para filtrar os excessos. Muitas vezes ao se assistir um filme,
chocam-se com as imagens apresentadas, mas no final do mesmo, fica-se
indiferentes, acreditando ser apenas ficção, que o fato que inspirou determinada
cena, ou o filme, foi supervalorizado, cinematograficamente construído para chamar
a atenção do espectador. A partir da análise à qual o filme foi submetido, ficou
evidente o quanto se pode extrair da leitura de uma única obra e a partir dela
compreender as relações sociais e históricas.
Não apenas as produções cinematográficas devem ser filtradas, todo
documento antes de ser considerado como tal, tem que ser comparado ou analisado
tendo como referência outros documentos. Temos que inserir tal documento ao
contexto de sua época, à cultura que o produziu. O professor, ao utilizar o filme, tem
que ter o cuidado de disponibilizar outras informações e documentos para que o
aluno passe da categoria de espectador a pesquisador. A produção fílmica é dotada
87
de uma linguagem própria e, compreendê-la, vai muito além da simples apreciação
de imagens e sons.
Ao se tomar, como objeto de pesquisa, o filme Eles Não Usam Black-Tie, o
interesse maior não foi sua produção, mas os fatos que o inspiraram: o movimento
operário, a construção de uma consciência operária, a opressão de uma regime
autoritário, a violência social.
A mesma linha de pesquisa foi trilhada ao se propor aos alunos a análise do
filme. Para tanto foram disponibilizados cinco cópias em VHS, para uma turma do 3º
ano do Ensino Médio, da E.E. Cícero Barcala Júnior, em Carapicuíba, SP. Os alunos
após assistirem em suas residências, começaram a pesquisar os fatos
apresentados, e a realizar associações entre as cenas e o seu cotidiano. Em outro
exercício entrevistaram operários dos mais diversos ramos da economia a fim de
entender as relações entre o mundo do trabalho e a escola. Para os alunos este
exercício foi importante, pois levantou questões anteriormente relegadas a um
segundo plano, passaram a perceber com um grau maior de aprofundamento a
importância do estudo, não mais apenas para se conseguir uma vaga no mercado
de trabalho e sim, para mantê-la.
Ao se propor a análise das questões sociais inseridas no filme Eles Não
Usam Black-Tie, a expectativa era justamente a de ampliar as atividades escolares e
confrontá-las com a realidade dos alunos, apresentando questões significativas e
variadas para que pudessem ser interpretadas.
Dentro de um determinado grupo social as variáveis são muitas, cada grupo
vai absorver determinada informação tendo como pressupostos sua formação
cultural, por isso cabe ao professor, antes de qualquer exercício, fazer um
levantamento sócioeconômico do grupo e, a partir dos dados levantados, propor
88
uma metodologia adequada àquele grupo, para que os resultados sejam
satisfatórios. O grande erro da educação hoje é generalizar, é pressupor que
determinados temas abrangem as necessidades de toda uma sociedade. Este
paradigma tem que ser quebrado, e este estudo é apenas um modelo, não para ser
seguido, mas superado. É preciso educar para se viver na sociedade da informação,
com toda a sua vasta produção cultural.
Esse estudo permitiu concluir que o cinema é um depoimento da sociedade
que o produziu, tornando-se uma fonte documental para a ciência histórica. No
entanto, para aplicar melhor o caráter documental do filme, é muito importante
realizar a sua decupação, pois só assim, se consegue revelar os elementos da
realidade por meio da ficção fílmica. A base teórica desta dissertação levou a
acreditar que é necessário analisar, no filme, não só a narrativa, seu autor, a crítica,
seu regime, mas também compreender a obra como um todo e a realidade histórica
que ela representa. Assim, este caminho aberto, pelos profissionais do cinema,
trouxe, à tona, os questionamentos desta dissertação, ou seja, em que as imagens
podem contribuir para enriquecer o saber histórico. E, como foi demonstrado neste
estudo, as imagens podem contribuir muito para que historiadores e pesquisadores
possam participar ativamente da experiência proporcionada pelas imagens.
No entanto, essa nova visão dos profissionais de história, exige novo
posicionamento teórico e metodológico, que, como já se explicitou, gera uma grande
dificuldade, tornando escasso o uso do filme na sala de aula. Ainda assim, acredita-
se ser este o caminho que levará os professores a descobrir o instigante mundo das
imagens. Sem dúvida, os professores de História devem se valer da abordagem
audiovisual; entender seus limites, expondo suas intenções e, ao mesmo tempo,
explorando todo o potencial que a percepção das imagens lhe oferecem.
89
Sendo assim, conclui-se que o filme Eles Não Usam Black-Tie, como
produção histórica de imagens, pode ser considerado uma pista de como o olhar da
imagem representa a História.
90
REFERÊNCIAS
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93
____________. O Cinema Brasileiro Moderno. São Paulo: Editora Paz e Terra.
2ªedição, 2004.
94
APÊNDICE - FILMOGRAFIA
16
O Descobrimento do Brasil (1937)
Rio de Janeiro/Bahia 62min
Diretor/roteiro: Humberto Mauro
Argumento: Humberto Mauro, Afonso de Taunay, a partir da carta de Pero Vaz de
Caminha.
Fotografia: Manoel P. Ribeiro, Alberto Campilha, Humberto Mauro.
Música: Heitor Villa-Lobos.
Produtora: Instituto do Cacau da Bahia.
Elenco: Álvaro Costa, Manoel Rocha, Alfredo Silva, De los Rios.
A Guerra de Canudos (1998)
Rio de Janeiro 160min
Diretor: Sérgio Rezende.
Roteiro: Sérgio Rezende e Paulo Halm.
Fotografia: Antônio Luiz Mendes.
Montagem: Isabelle Rathery.
Música: Edu Lobo.
Produtor: Mariza Leão.
Produtora: Morena Filmes, Sony Corporation, Riofilme, Prefeitura do Rio de Janeiro e
Secretaria Municipal da Cultura.
16
Elaborada a partir da filmografia apresentada no livro Leon Hirszman, o navegador das estrelas, de Helena
Salem e no Dicionário de Filmes Brasileiros de Antônio Leão da Silva Neto.
95
Elenco: José Wilker, Paulo Betti, Marieta Severo, Cláudia Abreu, Tonico Pereira, Selton
Mello, Roberto Bomtempo, José de Andrade, Tuca Andrade, e grande elenco.
Lamarca (1994)
Rio de Janeiro 130min
Diretor: Sérgio Rezende.
Roteiro: Sérgio Rezende e Alfredo Oroz.
Fotografia: Antônio Luiz Mendes.
Montagem: Isabelle Rathery.
Música: David Tygel.
Produtor: José Joffily, Mariza Leão e Andréa Queiroga.
Elenco: Paulo Betti, Carla Camurati, José de Abreu, Deborah Evelyn e grande elenco
O Que é Isso Companheiro (1997)
Rio de Janeiro 105min
Diretor: Bruno Barreto.
Roteiro: Leopoldo Serran
Fotografia: Félix Monti.
Montagem: Isabelle Rathery
Música: Stewart Copeland
Produtor: Lucy e Luiz Carlos Barreto.
Elenco: Fernanda Torres, Cláudia Abreu, Luiz Fernando Guimarães, Pedro Cardoso,
Selton Mello e grande elenco.
96
O Encouraçado Potemkin (1925)
17
Rússia 74 min
Direção: Serguei Eisenstein
Fotografia: Eduardo Tisse
Elenco: Alexander Antonov, Grigori Alexandrov, Boris Barski.
Garotas do ABC (2005)
18
São Paulo 125 min
Direção: Carlos Reichenbach
Argumento: Carlos Reichenbach e Fernando Bonassi
Montagem: Cristina Amaral
Música: Nelson Ayres
Produtores: TV Cultura, Locall, Selton Mello
Elenco: Michelle Valle, Fernando Pavão, Ênio Gonçalves, Rocco Pitanga, Selton
Mello e grande elenco.
Cinco Vezes Favela (1962)/episódio Pedreira de São Diogo
Rio de Janeiro
Direção e argumento: Leon Hirszman
Roteiro: Leon Hirszman e Flávio Migliáccio
Montagem: Nelson Pereira dos Santos
Música: Hélcio Milito.
17
Informações extraídas do filme lançado em VHS pela Globo Video.
18
Informações extraídas do DVD.
97
Produtor: Leon Hirszman, Marcos Farias e Paulo César Saraceni
Produtora: Instituto Nacional do Livro
Elenco: Glauce Rocha, Francisco de Assis, Sady Cabral, Joel Barcellos, Zózimo
Bulbul, Audrey Salvador, Haroldo de Oliveira, Cecil Thiré, Jair Bernardo.
A Falecida (1965)
Rio de Janeiro 85 min
Diretor: Leon Hirszman
Argumento: baseado na peça homônima de Nelson Rodrigues
Roteiro: Leon Hirszman e Eduardo Coutinho
Montagem: Nello Melli
Música: Radamés Gnatalli
Produtor: Jofre Rodrigues
Produtora: Produções Cinematográficas Meta e Produções Cinematográficas Herbert
Richers
Elenco: Fernanda Montenegro, Paulo Gracindo, Wanda Lacerda, Ivan Cândido,
Nelson Xavier, Dinorah Brilhante, Joel Barcellos, Hugo Carvana e grande elenco.
Garota de Ipanema(1967)
Rio de Janeiro 99 min
Diretor: Leon Hirszman
Roteiro: Leon Hirszman e Eduardo Coutinho
Argumento: Vinícius de Morais, Leon Hirszman, Eduardo Coutinho e Glauber Rocha
Montagem: Nello Melli
98
Música: Antônio Carlos Jobim
Produtor: Luiz Carlos Pires Fernandes, Leon Hirszman e Vinícius de Moraes
Produtora: Saga Filmes e CPS Produções Cinematográficas
Elenco: Márcia Rodrigues, Adriano Reys, Arduíno Colassanti, José Carlos Marques,
Irene Stefânia, João Saldanha, Marisa Urban, Rosita Tomaz Lopes, Chico Buarque
de Hollanda, Nara Leão, Ronnie Von, Regina Leclery, Ziraldo, e grande elenco.
São Bernardo (1972)
Rio de Janeiro 110 min
Direção, roteiro e argumento: Leon Hirszman
Fotografia: Lauro Escorel
Montagem: Eduardo Escorel
Música: Caetano Veloso
Produtora: Saga Filmes, Mapa Filmes e Produções Cinematográficas L. C. Barreto
Elenco: Othon Bastos, Isabel Ribeiro, Nildo Parente, Wanda Lacerda, Mário Lago,
Jofre Soares, Rodolfo Arena, Josef Guerreiro, Audrey Salvador, José Policena, José
Lucena, Ângelo Labanca, Luiz Carlos Braga
Eles não usam Black-tie (1981)
Rio de Janeiro 134 min
Direção: Leon Hirszman
Roteiro/argumento: Gianfrancesco Guarnieri, Leon Hirszman
Fotografia: Lauro Escorel
Montagem: Eduardo Escorel
Música: Radmés Gnattali, Adonirã Barbosa, Gianfrancesco Guarnieri
99
Produtor: Leon Hirszman
Produtora: Leon Hirszman Produções e Embrafilme
Elenco: Carlos Alberto Ricelli, Bete Mendes, Fernanda Montenegro, Gianfrancesco
Guarnieri, Lélia Abramo, Milton Gonçalves, Rafael de Carvalho, Francisco Milani,
Fernando Peixoto, Fernando Ramos da Silva, Flávio Guarnieri, e grande elenco.
Imagens do Inconsciente (1983/6)
Rio de Janeiro 205 min Documentário
Direção e Roteiro: Leon Hirszman
Fotografia e Montagem: Luís Carlos Saldanha
Música: Edu Lobo e Jards Macalé
Produtor: Leon Hirszman
Produtora: Leon Hirszman Produções e Embrafilme
Episódio 1: Em busca do espaço cotidiano, 80 min, sobre Fernando Diniz
Episódio 2: No reino das mães, 55 min, sobre Adelina Gomes
Episódio 3: A Barca do Sol, 70 min, sobre Carlos Pertuis
100
(ANEXO A) Certificado de Censura do filme A Falecida
(ANEXO B) Ficha da Censura Federal do filme Garota de Ipanema.
(ANEXO C) Ficha da Censura Federal do filme América do Sexo.
(ANEXO D) Continuação da Ficha da Censura Federal do Filme América do Sexo.
(ANEXO E) Ficha da Censura Federal sobre o filme São Bernardo.
(ANEXO F) Certificado da Censura Federal do filme Imagens do Inconsciente.
(ANEXO G) Panfleto distribuído pelo Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo,
sem data, possivelmente entre 1980 e 1981.
(ANEXO H) Relatório da Censura sobre o filme Eles Não Usam Black-Tie.
(ANEXO I) Certificado da Censura Federal do filme Eles não usam Black-Tie.
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