( PDF ) Obras poéticas de Laurindo Rabello: edição crítica

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UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO

FÁBIO FROHWEIN DE SALLES MONIZ

OBRAS POÉTICAS DE LAURINDO RABELLO: EDIÇÃO CRÍTICA

VOLUME I

RIO DE JANEIRO

2010

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FÁBIO FROHWEIN DE SALLES MONIZ

OBRAS POÉTICAS DE LAURINDO RABELLO: EDIÇÃO CRÍTICA

VOLUME I

Tese de Doutorado apresentada ao

Programa de Pós-Graduação em Letras

Vernáculas da Universidade Federal do

Rio de Janeiro como quesito para a

obtenção do Título de Doutor em Letras

Vernáculas (Literatura Brasileira).

Orientador: Professor Doutor Wellington

de Almeida Santos.

Rio de Janeiro

2010

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Moniz, Fábio Frohwein de Salles. M..

Obras poéticas de Laurindo Rabello: edição crítica /

Fábio Frohwein de Salles Moniz. Rio de Janeiro, 2010.

333 f.

Tese (Doutorado em Literatura Brasileira) –

Universidade Federal do Rio de Janeiro, Faculdade de

Letras, 2010.

Orientador: Prof. Dr. Wellington de Almeida Santos

1. Obras poéticas de Laurindo Rabello. 2. Poesia

romântica. 3. Literatura brasileira – Teses. I. Santos,

Wellington de Almeida (Orient.). II. Universidade

Federal do Rio de Janeiro. Coordenação dos Cursos

de Pós-Graduação da Faculdade de Letras. III. Título.

Fábio Frohwein de Salles Moniz

OBRAS POÉTICAS DE LAURINDO RABELLO: EDIÇÃO CRÍTICA

Rio de Janeiro, 26 de fevereiro de 2010

_________________________________________

(Prof. Dr. Wellington de Almeida Santos / UFRJ)

______________________________________________________

(Profa. Dra. Ceila Maria Ferreira Batista Rodrigues Martins / UFF)

____________________________________________

(Prof. Dr. Francisco Venceslau dos Santos / UERJ)

_____________________________________

(Prof. Dr. Antonio Carlos Secchin / UFRJ)

_________________________________________

(Prof. Dr. Edwaldo Machado Cafezeiro / UFRJ)

__________________________________________

(Prof. Dr. Eucanaã de Nazareno Ferraz / UFRJ)

__________________________

(Prof. Dr. Julio Dalloz / UFRJ)

A João Paulo, meu pai;

Elisa Beti, minha mãe;

Tereza Paula, minha esposa;

e Cauê, meu filho.

A minha avó Gitel Frohwein in memoriam.

AGRADECIMENTOS

Ao Prof. Dr. Wellington de Almeida Santos, que, antes de orientador, foi o

grande Mestre que nos influenciou com suas aulas apaixonantes na escolha da

obra poética de Laurindo Rabello.

Ao amigo Luiz Antônio de Souza, bibliotecário-chefe da Academia Brasileira

de Letras, incansável no auxílio aos usuários da biblioteca do Petit Trianon, a quem

devemos valiosíssimas informações, indicações bibliográficas e orientações.

A Vera Faillace e Angela Di Stasio, da Divisão de Manuscritos da Biblioteca

Nacional, que nos prestaram grande ajuda na localização e fotografia de

documentos biográficos inéditos sobre Laurindo Rabelo.

A Paulino Lemes de Sousa Cardoso, chefe do Centro de Memória da

Academia Brasileira de Letras, que nos auxiliou nas consultas à Hemeroteca de

Laurindo Rabelo e generosamente permitiu fotografar o bilhete a Adelaide.

Ao Coronel Paulo Dartanhan Marques de Amorim, Diretor do Arquivo

Histórico do Exército, e ao 1

Tenente Alcemar Ferreira Júnior, Chefe da Divisão de

História do Arquivo Histórico do Exército, por terem nos auxiliado na localização e

obtenção das fotografias das Ordens do Dia.

Exigindo a ecdótica uma preparação

filológica geral altamente satisfatória e uma

experiência particular muito séria, seria de

todo recomendável que os editores-de-texto

improvisados (…) se imbuíssem, pelo

menos, da idéia de que existem os

problemas e não se fizessem levianamente

árbitros dos seus editados – o que tem

acarretado o aparecimento, entre nós, de

impressos que melhor fora nunca tivessem

vindo à luz pública, tão indignos são de fé

ou confiança.

(Houaiss: 1967, p.88)

RESUMO

O poeta fluminense Laurindo José da Silva Rabello (1826-1864) publicou em

vida somente um livro, Trovas (1853), além de poemas dispersos em vários

periódicos. No estado atual da tradição impressa, não há sequer uma edição que

exponha a totalidade de poemas atribuídos a Laurindo Rabello. Além disso, não se

procedeu ainda à edição científica de sua obra poética, que carece não só do

estabelecimento do texto com base em procedimentos científicos, bem como de 1)

dados contextuais auxiliares ao esclarecimento de poemas que remetam a questões

ligadas ao âmbito histórico-cultural ou biográfico; 2) discernimento de poemas de

autenticidade comprovada dos de autenticidade duvidosa; 3) continuidade da

recuperação de textos perdidos. Esta Tese tem por objetivo geral, portanto, editar

cientificamente os poemas atribuídos a Laurindo Rabello. Para tal, foram

inventariados e cotejados testemunhos, estabelecendo e apresentando-se o texto de

seus poemas com base na metodologia da crítica textual. O corpus da pesquisa

constitui-se de compilações poéticas, antologias, periódicos diversos e cancioneiros

de modinhas e lundus dos séculos XIX e XX, partituras, histórias da música popular

brasileira, através dos quais os poemas atribuídos a Laurindo Rabello foram

transmitidos até a atualidade. A orientação teórica da pesquisa seguiu os manuais

de bibliologia, textologia e filologia de Antônio Houaiss (1969), Roger Laufer (1972),

Segismundo Spina (1977), Barbara Spaggiari e Maurizio Perugi (2004), César

Nardelli Cambraia (2005).

ABSTRACT

Fluminense poet José Laurindo da Silva Rabello (1826-1864) published in life

just a book, Trovas (1853), as well as poems scattered in various journals. In the

current state of the printed tradition, there is not a edition that exposes all of the

poems attributed to Laurindo Rabello. Moreover, not to proceed with the scientific

edition of his work poetry, which requires not only the establishment of the text-based

scientific procedures, as well as 1) the auxiliary background data clarification of

poems which refer to issues in the cultural-historical or biographical context, 2)

insight of poems confirmed the authenticity of doubtful authenticity, 3) continuity the

recovery of lost texts. This Thesis aims at general therefore, scientifically edit the

poems attributed to Laurindo Rabello. To this end, were accounted for and collate

evidence, establishing and presenting the text of his poems based on the

methodology of critical textual. The corpus of research is the compilation of poetry,

anthologies, periodicals and several songbooks of folk songs and lundus of

nineteenth and twentieth centuries, scores, stories of Brazilian popular music,

through which the poems attributed to Laurindo Rabello were transmitted to the

present. The theoretical orientation of research followed the manuals of bibliology,

textology and philology of Antônio Houaiss (1969), Roger Laufer (1972), Segismundo

Spina (1977), Barbara Spaggiari and Maurizio Perugi (2004), César Nardelli

Cambraia (2005).

SUMÁRIO

VOLUME I

1. INTRODUÇÃO....................................................................................................11

2. SOBRE LAURINDO RABELLO..........................................................................13

3. SOBRE OS POEMAS ATRIBUÍDOS A LAURINDO RABELLO.........................40

3.1. Recepção crítica....................................................................................40

3.2. Características......................................................................................50

3.3. A linguagem em Laurindo Rabello........................................................76

4. A TRADIÇÃO DOS POEMAS ATRIBUÍDOS A LAURINDO RABELLO.............87

4.1. Inventário testemunhal..........................................................................87

4.1.1. Periódicos de assuntos diversos.............................................87

4.1.2. Periódicos e cancioneiros de modinhas e lundus..................106

4.1.3. Compilações de poemas atribuídos a Laurindo Rabello.......120

4.1.4. Antologias..............................................................................158

4.2. Percurso histórico do texto dos poemas.............................................165

4.2.1. Os poemas de Trovas...........................................................165

4.2.2. Dispersos em periódicos publicados em vida........................170

4.2.3. Dispersos em cancioneiros de modinhas e lundus...............172

4.2.4. Recolhas de compiladores sem origem atestada..................174

4.3. Estema................................................................................................202

4.3.1. Os poemas de Trovas...........................................................202

4.3.2. Dispersos em periódicos publicados em vida........................203

4.3.3. Dispersos em cancioneiros de modinhas e lundus...............204

4.3.4. Recolhas de compiladores sem origem atestada..................205

1. INTRODUÇÃO

Em sua origem, o verbo ‘editar’ advém do particípio editum do verbo latino

edo, que significa ‘apresentar, fazer ver’. O editor é quem, portanto, atua no sentido

de uma obra ser vista, lida, apreciada pelo público, a partir de um conjunto de

procedimentos intelectuais e mecânicos. Inserido num itinerário que começa no

autor com destino ao leitor, o editor pode revelar ou obscurecer a genialidade

artística de poemas, contos, novelas, romances, peças de teatro, enfim, constructos

discursivos que caracterizam identidades na produção literária tanto de um

determinado autor, quanto de uma época ou ainda de um país. Não é pouca a

responsabilidade que se deposita no trabalho de edição, muito embora alguns

editores assim não estimem a sua função, entendendo-se meros gráficos a serviço

da reprodução de obras.

Além de possibilitar ao público a leitura de obras ou autores, o editor pode

ainda resgatá-los do esquecimento, uma vez que o cânone literário está sujeito a

flutuações de gostos, ideologias, dentre outros fatores mais ou menos subjetivos. Tal

é o objetivo geral desta Tese: resgatar edodicamente as obras poéticas atribuídas a

Laurindo José da Silva Rabello, poeta que, pela qualidade e representatividade de

seus poemas, merece ser lido e estudado para um entendimento mais amplo acerca

da geração de Álvares de Azevedo, Junqueira Freire, Casimiro de Abreu e

Fagundes Varela. Muito embora sempre manteve algum lugar nas histórias da

literatura brasileira, desde Sílvio Romero até Alfredo Bosi, até hoje não houve

sequer uma compilação em que pelo menos se antologizassem todos os poemas

atribuídos a Laurindo Rabello, sem contar o labor de crítica textual que Leodegário

Amarante de Azevedo Filho já, na década de setenta, asseverava ser necessário. O

que se propõe especificamente com este trabalho, portanto, é reunir os poemas

atribuídos a Laurindo Rabello, discernindo-os quanto à confiabilidade do texto e

autenticidade autoral e aplicando-lhes os procedimentos científicos da crítica textual

para fins de estabelecimento de texto.

Laurindo Rabello publicou em vida somente uma coletânea poética, Trovas

(1853), além de poemas dispersos em vários periódicos, deixando inédito o

manuscrito do Compêndio de gramática da língua portuguesa, publicado

posteriormente em 1869; e perdidas as peças Os anéis de uma cadeia, O mendigo

da serra, O pupilo extravagante e Santa Izabel, essa última encenada em Salvador;

o poema narrativo Alberto; o romance inacabado O coveiro; e “um compêndio de

leitura para as escolas regimentais dos corpos.”

Publicaram-se postumamente

também inúmeras compilações de poemas seus, dentre as quais Obras poéticas

livres (1882), com textos erótico-obscenos, além de modinhas em cancioneiros

modinhas e lundus.

A tradição impressa da obra poética atribuídos a Laurindo Rabello é repleta

de problemas, um dos quais consistindo no fato de Trovas não ter chegado à

atualidade da forma como foi planejado. Sucessivos compiladores, no esforço

positivo de recolher poemas de periódicos da época ou modinhas e lundus

transmitidos ao sabor da tradição oral, misturaram poemas dispersos aos originais

de Trovas. Deteriorou-se, assim, sua unidade primeira, mesclando-se textos

preparados a outros que talvez nem fossem eternizados em livro ou ainda seriam

objeto de alterações, já que Laurindo Rabello modificou os poemas compilados em

Trovas anteriormente estampados nas páginas dos periódicos. Somem-se a isso

gralhas tipográficas e demais modificações não-autorais que se inseriram no texto

dos poemas de compilação em compilação, o que sói ocorrer no processo de

transmissão de qualquer obra literária.

Assim sendo, o primeiro desafio desta pesquisa foi identificar o momento e

maneira de entrada de cada poema atribuído a Laurindo Rabello na tradição

impressa. Para tanto, procedeu-se à etapa vestibular da elaboração de edições

críticas, denominada de recensio ou recensão, subdividida nos expedientes da 1)

inventio, 2) collatio, 3) estemática e 4) eliminatio codicum descriptorum. A inventio

desta pesquisa fundou-se no levantamento cuidado dos testemunhos, isto é, dos

registros impressos dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello que formam em

conjunto o que se entende por tradição. Os recursos físicos empregados nesse

procedimento foram os acervos da biblioteca José de Alencar, da Faculdade de

Letras da UFRJ; das bibliotecas Lúcio de Mendonça e Rodolfo Garcia, da Academia

Brasileira de Letras; da biblioteca do Instituto Histórico-Geográfico Brasileiro; da

biblioteca do Real Gabinete Português de Leitura; e da Biblioteca Nacional do Rio de

Janeiro, em especial das Divisões de Obras Gerais, de Periódicos, de Obras Raras

e de Música. O produto final da inventio consistiu num inventário testemunhal com

cento e trinta e dois testemunhos, em que se contabilizou um total de cento e

Diário do Rio de Janeiro: 1864. p.1

Convém esclarecer desde já que a palavra ‘cancioneiro’ é empregada nesta Tese com o sentido

único de antologia de canções populares.

quarenta e oito poemas e dois fragmentos de poemas atribuídos a Laurindo Rabello.

Tal inventário disponibilizar-se-á integralmente em “4.1. Inventário testemunhal”

Após a inventio, realizou-se a collatio, isto é, o cotejo entre os testemunhos,

que possibilitou a identificação de variantes com base nas quais se elaboraram os

estemas, ou seja, as representações da relação genealógica entre os testemunhos.

Essas variantes constituem o conteúdo do aparato crítico que serve de recurso

auxiliar ao texto dos poemas no segundo volume da Tese. Com a estemática, quer

dizer, com o estudo da genealogia dos testemunhos, chegou-se, portanto, aos

gráficos de árvores, incluídos na seção “4.4. Estema”. Esses expedientes científicos

da crítica textual permitiram 1) eliminar os testemunhos que apenas copiam

testemunhos predecessores, o que em crítica textual se denomina de eliminatio

codicum descriptorum; e 2) eleger de maneira objetiva o texto-base ou crítico dos

poemas atribuídos a Laurindo Rabello, levando-se em consideração que os

testemunhos mais remotos na tradição impressa estariam menos contaminados com

erros tipográficos e intervenções de agentes atuantes ao longo da transmissão dos

textos.

Estabeleceu-se o texto dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello, assim,

com base no princípio da crítica textual conhecido por lectio melioris codicis potior,

que em português significa “a lição do melhor testemunho é preferível”. Em poucas

situações, o texto-base careceu de emendas, empregando-se para tanto o princípio

da res metrica, ou seja, da técnica versificatória, a exemplo de Obras poéticas livres,

em que se editaram versos com sílabas métricas a mais ou a menos. Existem ainda

os casos de erros óbvios, como gralhas tipográficas, já que grande parte da obra

poética atribuída a Laurindo Rabello não foi editada sob seus cuidados, sem contar

os poemas publicados nas páginas de periódicos. Como se sabe, a precariedade

técnica e material do sistema tipográfico do século XIX, além da dinâmica de

impressão própria de um periódico, contribuía para que alterações involuntárias se

inserissem nos textos mais frequentemente do que em livros. A orientação

metodológica da pesquisa pautou-se por manuais e tratados de crítica textual,

textologia e bibliologia de Antônio Houaiss (1969), Roger Laufer (1972), Segismundo

Spina (1977), Barbara Spaggiari e Maurizio Perugi (2004) e César Nardelli Cambraia

(2005).

Após a eleição e emenda do texto-base, deu-se início ao processo de

simplificação ortográfica. O texto-base dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello em

sua grande maioria pertence a uma fase histórica da ortografia portuguesa em que

não havia a sistematicidade que se conhece hoje, definida por acordos ou reformas

ortográficas. Sendo assim, é comum figurarem duas ou mais formas de se escrever

um mesmo vocábulo, como por exemplo: ‘céo’, ‘ceo’, ‘céu’; ou ainda ‘rasão’, ‘razão’.

A simplificação ortográfica torna-se indispensável para que se cumpram exigências

(a) de inteligibilidade e (b) de economia – determinando a primeira um esforço de

explicitação no sentido de superar as limitações que a realidade viva do pensamento

e da fala encontram na representação gráfica, e determinando a segunda uma

redução de recursos, dentro das possibilidades cognitivas, técnicas e científicas, do

tempo e particularmente da tipografia, tudo a fim de que a eficácia gráfica seja obtida

com o menor dispêndio relativo de trabalho e energia (HOUAISS: 1967, p.72)

Por outro lado, Antônio Houaiss observa o cuidado de, sem embargo da

necessidade da simplificação, respeitar-se a realidade linguística do autor e da

época, sugerindo alguns fatos que podem ser objeto de simplificação ortográfica

sem risco. Nesta edição crítica, seguiram-se tais sugestões e ainda soluções de

simplificação ortográfica empregadas nos trabalhos da Comissão Machado de Assis

para a edição científica de Memórias póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba e

Dom Casmurro, uma vez que tanto esses romances quanto o texto-base dos

poemas atribuídos a Laurindo Rabello datam do período pseudo-etimológico da

ortografia da língua portuguesa, que vai do século XV até 1943, quando do primeiro

acordo ortográfico assinado entre Brasil e Portugal.

Quanto à organização, a Tese articula-se em três volumes. O primeiro

destina-se a informações sobre autor, obra e metodologia da pesquisa. Assim

sendo, o volume inicial traz “2. Sobre Laurindo Rabello”, curta narrativa biográfica

em se que reveem interpretações equivocadas sobre episódios da vida de Laurindo

Rabello, procurando-se sempre comprovação em documentos localizados e

fotografados no Arquivo Histórico do Exército, sediado no Palácio Duque de Caxias;

Divisão de Manuscritos da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro; e Centro de

Memória da Academia Brasileira de Letras. Em “3. Sobre os poemas atribuídos a

Laurindo Rabello”, oferecem-se “3.1. Recepção crítica”, fortuna crítica de Laurindo

Rabello; “3.2. Características principais”, breve estudo das principais características

temáticas da poesia atribuída a Laurindo Rabello; e “3.3. A linguagem em Laurindo

Rabello”, abordagem acerca da linguagem de sua poesia, com especial interesse

nos desdobramentos poéticos da educação humanística da época. O primeiro

volume apresenta também “4. A tradição dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello”,

segmento composto por “4.1. Inventário testemunhal”, listagem pormenorizada de

todos os testemunhos de poemas atribuídos a Laurindo Rabello localizados durante

a inventio desta pesquisa, que serviu de fonte para “4.2. Contabilização dos poemas

inventariados”; “4.3. Percurso histórico do texto dos poemas”, narrativa sobre a

tradição impressa da obra poética atribuída ao poeta; e “4.4. Estema”. Em “5. O

texto dos poemas”, mais exatamente em “5.1. Sigla dos testemunhos”, listam-se as

siglas dos testemunhos constantes do aparato crítico. Logo após, em “5.2. Normas

de edição”, explicitam-se as normas de edição, desde o plano de organização dos

poemas, devidamente explicado em “5.2.1. Plano de organização dos poemas”, até

os motivos e critérios para simplificação ortográfica, discriminados em “5.2.3.

Critérios de simplificação ortográfica”.

No segundo volume, encontra-se a edição propriamente dita do texto dos

poemas atribuídos a Laurindo Rabello, auxiliados por 1) indicação da paginação

original do texto-base entre colchetes; 2) régua de numeração de versos, no flanco

esquerdo da mancha; 3) régua de numeração de linhas da página, no flanco direito

da mancha; 4) aparato crítico. O terceiro volume é dedicado exclusivamente a

elementos postextuais, a saber, 1) “1. Notas”, notas aos poemas elaboradas nesta

pesquisa, acrescidas de notas compiladas de outras edições, com a devida

discriminação; 2) “2. Partituras”, onze partituras de modinhas e lundus; 3) “3.

Glossário”, glossário de palavras de difícil compreensão; 4) “4. Documentos

biográficos”, reproduções fac-similares dos documentos biográficos que sustentam

grande parte das afirmações feitas no primeiro volume, em “2. Sobre Laurindo

Rabello”; 5) “5. Demais poemas atribuídos a Ignácio José Ferreira Maranhense”

poemas atribuídos a Ignácio José Ferreira Maranhense, a serem abordados em

momento oportuno, quando da discussão acerca da problemática autoral do poema

“Septenário poético”, justificando-se a anexação do material a esta Tese em função

do difícil acesso, do estado avançado de deterioração e do risco de sua perda; e,

enfim, 6) “6. Referências”, referências bibliográficas.

2. SOBRE LAURINDO RABELLO

Na primeira metade do século XVIII, desembarcava no Brasil um grande

eflúvio de ciganos

banidos de Portugal em virtude do crescente acirramento das

perseguições com o Desembargo do Paço de 19 de setembro de 1707 e a Carta

Régia de 15 de abril de 1718. No Rio de Janeiro, os exilados paulatinamente se

aglomeraram no Centro, região do Campo de Sant’Ana, mais detalhadamente, nos

extintos Campo da Lampadosa (depois Campo dos Ciganos)

e Rua da Lampadosa,

onde construíram suas casas, passando a ser denominada, por volta de 1763 e

1767, de Rua dos Ciganos

. Ali cresceu, educada por três beatas, Luiza Maria da

Conceição, mãe do poeta brasileiro Laurindo José da Silva Rabello, o “poeta

lagartixa”

Luiza Maria da Conceição casou-se com o alferes Ricardo José da Silva

Rabello, indo morar na Rua do Espírito Santo

, onde deu à luz a Laurindo Rabello. A

data de nascimento foi motivo de muita discussão entre os críticos. Manoel

Francisco Dias da Silva Júnior fixou-a em 8 de julho de 1826

, como apontam ainda

Inocêncio da Silva em seu Dicionário bibliográfico

e Sacramento Blake

. A menos

que se trate de erro tipográfico, Joaquim Norberto de Souza Silva equivocou-se, ao

sustentar que, segundo Eduardo de Sá, o natalício de Laurindo Rabello seria 3 de

junho de 1826

. Silvio Romero não apresenta argumentos para querer antecipar em

6 anos o nascimento, sendo de opinião que Laurindo Rabello teria nascido em 1820.

No mais recente e documentado ensaio biográfico, Luiz de Castro Souza adota 3 de

junho como referencial, talvez influenciado pelo erro de Joaquim Norberto de Souza

A grande maioria dos cronistas afiança Laurindo Rabello descender de ciganos.

Em 1808, o Campo dos Ciganos passa a se chamar Rocio da Cidade.

A antiga Rua dos Ciganos passou a se chamar Rua da Constituição com a Portaria do Ministério do

Império de 25/6/1865, em homenagem à Constituição de 1824.

O apelido de “poeta lagartixa” decorreu do fato de Laurindo Rabello ser magro, alto, desengonçado

e andar balançando o corpo. Havia ainda o epíteto “Bocage brasileiro” em função da obscenidade

presente em parte de seu poemas.

A Rua do Espírito Santo teve seu nome modificado para Rua Luís Gama, Centro, pelo Dec. 309 de

julho de 1896.

Dias da Silva Júnior, em artigo republicado no volume III dos Anais da Biblioteca Nacional: expõe:

“Além de tudo, sabe-se da boca da própria viúva que o dr. Laurindo José da Silva Rabelo nascera a 8

de julho de 1826. Fique pois por uma vez dissipada essa divergência”.

SILVA, 1860, p.168.

BLAKE, 1899, p.288.

Da introdução da compilação de Eduardo de Sá (1867), consta na verdade que Laurindo Rabello

nasceu em 03 de julho de 1826. Convém sublinhar que, ao incluir o texto de Norberto de Souza Silva

na fortuna crítica de sua edição, Osvaldo Melo Braga corrigiu a data de 03 de junho para 03 de julho.

Silva

Foi Noronha Santos quem finalmente levantou a fonte acerca da verdadeira

data de nascimento de Laurindo Rabello com a publicação do teor de sua certidão

de batismo. Observando que a questão ainda se prolongava, trouxe a público o fac-

símile da certidão, fotografada do livro original de registros da Matriz do Santíssimo

Sacramento, com a permissão do cônego Julio Vimeney, cura da igreja

. Diz o

documento assinado por José Simões da Fonseca:

Aos trinta dias do mês de julho de mil oitocentos e vinte e seis nesta Freguesia do

Sacramento da Sé batizei e pus os Santos Óleos ao inocente Laurindo filho legítimo

do Alferes Ricardo José da Silva e de sua mulher Dona Luiza Maria Rabelo, naturais

dessa Corte: foi padrinho Laurindo José da Costa e Protetora Nossa Senhora das

Dores: nasceu a três deste mês: de que foi este ajunto, que assinei. (SANTOS, 1926,

p.7)

No entanto, se, por um lado, a palavra de Noronha Santos fundamenta-se no

documento, por outro, não resolve uma ramificação do problema: a comemoração

do aniversário de Laurindo Rabello. Fernando Nery aceita a retificação de Noronha

Santos com relação à data de nascimento, mas afirma, bem como Dias da Silva

Júnior já o fizera antes, que Adelaide Luiza Cordeiro, a viúva de Laurindo Rabello,

insistia em dizer que o aniversário do falecido marido era comemorado pelo próprio

e pela família a 8 de julho, marco inclusive adotado pela Academia Brasileira de

Letras para a comemoração do centenário. Se Laurindo Rabello nasceu de fato a 3

de julho e foi batizado no dia 30, o que levava o poeta e a família a comemorarem o

natalício no oitavo dia? A questão se torna mormente intrigante, quando se tem em

mãos a certidão de idade

solicitada por Laurindo Rabello para o concurso de lente

substituto de Primeiras Letras da Escola de Medicina da Corte, em 1849. Em outras

palavras, pode-se sustentar com segurança que Laurindo Rabello conhecia o

documento em que se afirmava ter ele nascido a 03 de julho. As fontes documentais

encontradas pela pesquisa, portanto, não justificam a comemoração do aniversário

em 8 de julho.

A respeito da ortografia do sobrenome de Laurindo Rabello, encontram-se, a

depender da edição, Rabello/Rabelo/Rabêlo e Rebello/Rebelo. Joaquim Norberto de

Souza Silva em nota argumenta que

SOUZA, 1970, p.14.

SANTOS, 1926, p.7.

Cf. foto do documento na p.198 deste trabalho. Incluímos ainda na p.197 a reprodução do pedido

de certidão de idade feito por Laurindo Rabello.

Rabello, escreveu sempre o autor, e por isso conservei a sua ortografia. O

Sr. Inocêncio da Silva no seu Dicionário bibliográfico luso-brasileiro, t.V, p.169,

escreve Rebello, e chama a atenção sobre a ortografia do autor. (SILVA, 1876, p.51)

Na verdade, Inocêncio da Silva posteriormente retifica a ortografia empregada

no dicionário para Rabello, alegando ter se equivocado

, não obstante Teixeira de

Melo discordar:

Não procedem para nós as razões que levaram o sr. Joaquim Norberto a

admitir o apelido Rabello, usado pelo poeta e que merecera o reparo de

Inocêncio da Silva, razões a que o sr. Dias da Silva Júnior tacitamente se

submeteu. O poeta achou-o na família de seu pai, e nunca indagou se era

assim que se devia ou não escrevê-lo. Estamos convencidos que, se alguém

que estivesse no caso de o fazer lhe desse razões filológicas convincentes

para o escrever de outro modo, seguramente o poeta o faria. (MELO, 1877,

p.371)

Na verdade, o sobrenome Rabello é de origem materna e não paterna,

contrariamente ao que afirma Teixeira de Melo na citação acima. É mister lembrar

que o pai de Laurindo Rabello se chamava Ricardo José da Silva. Da linha 12 da já

referida certidão de idade, consta o nome de sua mãe com a ortografia Rabello

. Foi

essa a ortografia sistematicamente adotada pelo próprio poeta, conforme inclusive

se apresenta na primeira edição de Trovas (1853).

Segundo Eduardo de Sá

, Laurindo Rabello, ainda menino, era atração em

saraus com seus improvisos e sátiras. Foi aluno brilhante e sempre se destacou dos

demais. Como prova, narra-nos o episódio em que Laurindo Rabello teria, durante

um exame de filosofia, manipulado habilmente os avaliadores com proposições

absurdas. Aliás, a capacidade de fazer, ainda na juventude, sofismas passarem-se

por verdades irrefutáveis levava-o a vencer discussões que travasse, quer fosse

com médicos, padres ou advogados.

Laurindo Rabello desde cedo se exercitou nos mais variados estilos de

poesia, lírico, burlesco, erótico, obsceno, satírico, épico, conquanto o que mais

impressionasse os contemporâneos fosse o talento para os improvisos. Eduardo de

Inocêncio da Silva na página 168, e não 169, utiliza Rebello. Quando cita o título da obra de

Laurindo Rabello na página 169, emprega Rabello, manifestando sutilmente discordar: “8) Trovas de

Laurindo José da Silva Rabello (sic), natural do Rio de Janeiro.” Com efeito, no sexto volume do

suplemento ao Dicionário, Inocêncio da Silva retifica a ortografia: “Na primeira linha deste artigo saiu

Rebello, por equívoco, leia-se, porém, Rabello.”

Cf. documento em anexo, na p.ASDASDAS.

Eduardo de Sá Pereira de Castro, bacharel em Direito, amigo de Laurindo Rabello e organizador da

primeira edição póstuma (1867).

Sá, Castro Lopes

, Pires Ferrão

, Ferreira Pinto

, Félix Martins

, Aureliano Lessa

Constantino Gomes de Sousa

, dentre outros, frequentaram dias e noites uma

república de estudantes que se reunia em casa de Laurindo Rabello, não mais na

rua do Espírito Santo mas no Beco do Império

, a apreciar a “catadupa de palavras

convertidas em miríadas de encantos.”

, sem contar os improvisos, modinhas e

lundus cantados nas festas e reuniões literárias como os encontros da Sociedade

Petalógica

na livraria de Paula Brito

, fundador do jornal Marmota fluminense,

grupo que ainda contou com a ilustre presença de Joaquim Maria Machado de Assis,

e em demais festins fluminenses. Palavras, porém, perdidas que não sobreviveram à

atualidade, igualmente a outras criações.

A exemplo das grandes lacunas na bibliografia ativa de Laurindo Rabello,

citam-se as peças Os Anéis de uma cadeia e O Mendigo da serra, além do poema

Alberto, cujo personagem principal era um padre devasso que desejava

ardentemente uma moça. Embora o texto não tenha sido publicado e,

consequentemente, se perdido, Eduardo de Sá e Joaquim Norberto de Souza Silva

expõem uma breve síntese que será comentada adiante neste trabalho. Antônio

Álvares da Silva relata duas outras peças perdidas, O pupilo extravagante e Santa

Izabel, essa última encenada na Bahia, e um romance inacabado, O coveiro. À parte

o Compêndio de gramática da língua portuguesa, adotado pelo governo, restariam

ainda:

Antônio de Castro Lopes (1827-1901), autor de Abamoacara (1847), Teatro (1864-65), Musa latina

(1868), Ressurreições (1879), dentre outras obras.

Manuel Hilário Pires Ferrão (1829-1885), autor de Coração e gênio (1876) e Um por outro (s.d.).

Antônio Ferreira Pinto (1826/7-1864), doutor em Medicina, professor de higiene da Faculdade de

Medicina do Rio de Janeiro e filosofia em instituições de ensino secundário.

Antônio Félix Martins (1812-1892), autor de Decorofobia (1880) e Carmelina (1880).

Aureliano José Lessa (1828-1861), poeta cuja obra foi publicada postumamente sob o título de

Poesias Póstumas (1873).

Constantino José Gomes de Sousa (1825-1877), autor de Alfeno e Clorinda (1845), Prelúdios

poéticos (1848), Os hinos da minh’alma (1851), dentre outras obras.

O Beco do Império corresponde atualmente à Rua Teotônio Regadas, no bairro da Lapa.

RABELLO 1867, p.V.

O envolvimento de Laurindo Rabello com a Sociedade Petalógica mostra-se-nos sintomático de

uma componente romântica, a ironia, que exploraremos oportunamente em nosso trabalho.

Raimundo Magalhães Júnior, em Vida e obra de Machado de Assis, escreve acerca da Petalógica: “A

famosa Sociedade Petalógica não se preocupava com pétalas, ou com a botânica, mas de petas, ou

mentiras. Pretendia satirizar os mentirosos de todos os matizes, inventando mentiras maiores do que

as deles, ou contramentiras, como existem muitas, famosas, no folclore de vários países.” Faziam

parte ainda do grupo Justiniano José da Rocha, Gonçalves de Magalhães, Teixeira e Sousa, Maciel

Monteiro, Alves Branco, Eusébio de Queiroz, José Maria da Silva Paranhos, Limpo de Abreu e João

Caetano.

Francisco de Paula Brito (1809-1861), classificado por Afrânio Coutinho como integrante do

segundo grupo de românticos.

nas mãos da inconsolável viúva um compêndio de leitura para as escolas

regimentais dos corpos, onde, envolvidos por fatos interessantes da história

militar, se encontram máximas produzidas por sua imaginação toda de fogo…

obras (…) que eternizarão seu nome, levando-o além dos séculos. (DIÁRIO

DO RIO DE JANEIRO: 1864, p.1)

As notícias biográficas acerca de Laurindo Rabello são poucas e, geralmente,

repletas de depoimentos suspeitos ou até contraditórios. Inicialmente as breves

crônicas de biografia foram empreendidos por pessoas que travaram contato

diretamente com ele, como Eduardo de Sá, Antônio Álvares da Silva, dentre outros,

cujos testemunhos para a época, ou pouco tempo depois, dispensavam a

apresentação de documentos que atestassem a validade das informações referidas.

Os cronistas subsequentes, na maioria das vezes, se valem desses nomes como

argumento de autoridade.

As fontes mostram que Laurindo Rabello foi obrigado a suportar num intervalo

muito curto de tempo as mortes do pai

, da irmã

, da mãe e do irmão Ricardo José

da Silva. De Maria, a irmã, poetisa cuja obra se perdeu

, Eduardo de Sá consegue

registrar somente uma quadra, que guardou de memória. Tais versos seriam

endereçados por Maria a um primo Oficial do Exército, com quem se casaria em

breve, se a morte em campanha não tivesse impedido, morrendo a moça de

desgosto. Eis os versos da irmã de Laurindo Rabello lembrados por Eduardo de Sá:

E n’essa embarcação onde te ausentas,

Do convés vendo a terra ou mesmo as águas,

Se o pensamento te disser que existo,

Pesa um pouco o rigor das minhas mágoas. (CASTRO, 1867, p.XIII)

Quanto ao irmão de Laurindo Rabello, informa-nos Joaquim Norberto de

Souza Silva:

Apareceu esse pobre menino assassinado na gruta dos Quilombolas, do

morro do Corcovado, no dia 7 de março de 1852. O seu assassino, Miguel Joaquim

da Cunha, foi condenado pelo júri desta Corte, em sessão de 31 de Outubro de 1853,

a galés perpétuas, pena que lhe foi comutada em 12 anos de prisão com trabalho em

A imagem do falecido pai aparece no poema “O meu segredo”, num momento em que as profecias

de um gênio perverso paulatinamente se concretizam, correspondendo a um itinerário de desgraças

que eu perfaz: “Rompendo a cerração espectro em osso/ De repente aparece, sacudindo/ Na dextra

uma mortalha: involto nela/ Desceu meu Pai à campa!...” (vv.223-226) O poema é pertença de Trovas

(1853), único livro organizado em vida por Laurindo Rabello.

Laurindo Rabello dedicou à irmã o poema “A saudade branca”, também pertença de Trovas. Eis

uma quadra em que o eu invoca inconsolavelmente a irmã falecida: “Minha irmã, minha ventura,/

Minha esp’rança, encanto meu!/ É teu irmão quem te chama/ Responde! fala! Sou eu!” (vv.57-60)

Os poemas da irmã de Laurindo Rabello não chegaram a ser publicados. Eduardo de Sá incluiu na

introdução à sua compilação uma quadra que guardou de memória.

segundo julgamento, em 9 de Maio de 1854. (SILVA, 1876, p.57)

A bem da verdade, o corpo de Ricardo José da Silva foi encontrado em 7 de

março de 1853. Hermeto Lima faz-nos uma breve descrição das condições do

cadáver, em estado avançado de putrefação e com resquícios de arsênico nas

vísceras, examinadas pelos médicos da polícia Antônio José Pereira das Neves e

Francisco de Souza Lemos

. Ricardo José da Silva contava 14 anos de idade. O

assassino, Miguel Joaquim da Cunha, era frequentador assíduo da casa de Laurindo

Rabello e professor do ensino público. Em sua residência, a polícia encontrou

grande quantidade de arsênico e um copo semelhante ao localizado próximo ao

corpo de Ricardo. O motivo do crime não é aludido pelas fontes consultadas.

Ficamos sabendo apenas através da matéria de Hermeto Lima que Luíza Maria da

Conceição, mãe de Laurindo Rabello, comunicara que Ricardo “havia tentado

suicidar-se e não cessava de dizer (…) que um dia havia de fugir de casa para

nunca mais regressar.”

Os falecimentos muito próximos dos pais e dos irmãos encurtaram a distância

entre Laurindo Rabello e a morte

. Embora lugar comum na literatura romântica, a

morte para Laurindo Rabello não foi apenas um motivo, mas uma experiência

iterativa e intensa, e sua representação poética certamente se complexificou com o

aprendizado pessoal. Não se trata, portanto, de simples influência literária. De

qualquer forma, foi inquestionável o grande impacto tanto na emotividade, quanto na

situação econômica de Laurindo Rabello causado pela abrupta redução da família. A

falta de recursos era atenuada em parte com a ajuda de pessoas como João Antônio

da Trindade e a esposa Maria Caetana da Trindade, padrinho e madrinha de

Laurindo Rabello, aos quais chegou a dedicar dois poemas

em sinal de gratidão.

Os cronistas comumente narram que Laurindo Rabello estudou no Seminário

São José, sem que pelo menos uma data ou um período de tempo sejam estimados.

Sabe-se apenas que, se data de 1846 o atestado médico enviado em anexo a um

requerimento de matrícula

no curso militar, posterior à tentativa de carreira

LIMA: 1926, p.6.

Idem, ibidem, p.6.

São de “Adeus ao mundo” os lapidares versos “Quem sempre a morte achou no lar da vida,/ Deve

a vida encontrar no lar da morte.” (vv.115-116)

“Ao Sr. João Antônio da Trindade” e “A Sra. D. Teresa Maria Caetana da Trindade”. Ambos os

poemas foram escritos por ocasião do aniversário dos homenageados.

O documento, segundo Luiz de Castro Souza teria a seguinte referência no Arquivo Histórico do

Exército: Doc. n° 358, Maço 9, Letra “L”, n° 1238. O referido maço foi expurgado em 1975, segundo o

Boletim Interno, por se apresentar em estado avançado de deterioração.

religiosa, a passagem pelo Seminário foi anterior a 1846, ou seja, Laurindo Rabello

teria no máximo 19 anos de idade. Outro problema relativo à passagem pelo

Seminário é a causa da expulsão. Conta-se que Laurindo Rabello conseguiu

autorização para pregar na festa de São Pedro. Ao invés de ler um texto pronto no

púlpito, preferiu o improviso e impressionou profundamente os fiéis. O episódio ter-

se-ia mostrado como um ato de indisciplina aos superiores eclesiásticos, que,

através do bispo, lhe fecharam as portas da carreira religiosa. Luiz de Castro Souza,

tal como Constâncio Alves, prefere crer que a expulsão de Laurindo Rabello se

deveu à “intriga dos colegas, invejosos do seu talento.”

Como não foi encontrado

nenhum registro da época no Seminário São José, permanecem as lacunas

biográficas, tanto no que diz respeito ao período de permanência naquela instituição,

quanto ao motivo do banimento.

Após a tentativa de seguir o caminho da religião, Laurindo Rabello direcionou-

se então à carreira militar, indo para a Escola Militar, na Praia Vermelha. Data de

1848 a matrícula no primeiro ano da Escola de Medicina da Corte, logo Laurindo

Rabello deve ter permanecido aproximadamente na Escola Militar dos 20 aos 21

anos de idade, um período em torno de dois anos, findos, consoante as opiniões dos

biógrafos, com expulsão novamente. Para os cronistas, a causa estaria ligada ao

temperamento indomável. A habilidade no manejo da sátira, que até ali lhe granjeara

admiradores, encontraria como objeto de inspiração o próprio filho do diretor da

Escola Militar, que, em punição, trancou-lhe a matrícula e, alcançando o Ministro da

Guerra

, tentou levá-lo ao recrutamento. Salvaram-no os amigos que, por meio de

subscrição, matricularam-no na Escola de Medicina da Corte.

Laurindo Rabello foi aprovado para a Escola de Medicina em novembro de

1848

, mas já em 1849 seu nome não figurava entre os inscritos no curso. Costuma-

se dizer que a miséria, que se acentuava cada vez mais, afastava Laurindo Rabello

do meio social. Eduardo de Sá menciona o fato de o poeta às vezes nem sequer

poder sair de casa por não ter sapatos. Como parco recurso financeiro, vendia a

autoria de textos, o que lhe renderia ao menos algum dinheiro para a alimentação.

SOUZA, 1970, p.4.

Laurindo Rabello publicou em 1849 n‘O sino dos barbadinhos uma série de ataques poéticos

endereçados ao Tenente-Coronel Dr. Manuel Felizardo de Souza e Melo (1806-1866), Ministro da

Guerra nos períodos de 22/05/1847 a 14/05/1848 e de 12/02/1859 a 09/08/1859. Abordar-se-á o

tópico mais adiante.

Consoante Luiz de Castro Souza, os documentos que atestam a informação são os Termos de

exames da 1ª série: 1837-1878, f.25 v. arquivo da Faculdade de Medicina do Rio de Janeiro, UFRJ.

Joaquim Norberto de Souza Silva mostra como O Setenário poético (1849) foi

atribuído inicialmente a Inácio José Ferreira Maranhense

. Alexandre José de Mello

Moraes Filho alude ainda a outro poema de que Maranhense ter-se-ia apropriado:

Dentre os lutuosos motivos, destaca-se como o mais propício às suas

explorações o falecimento da rainha D. Maria II, de Portugal. Desolados os

portugueses em razão da compungidora nova, não tardou que o agilíssimo Bacanga

[Maranhense] manifestasse a espontaneidade de seu estro, travando do alaúde para

adormecer mágoas, serenar pezadumes.

Disparando em busca de Laurindo Rabello, que lhe escrevera o Setenário

poético, mandou imprimir em avulso trajado de preto o dolorido poema, e

pessoalmente distribuindo centenas de exemplares, por todo o comércio e fidalguia

abastada, fartou-se de cobiçosas remunerações.

O melhor foi que o governo de Portugal o distinguindo com uma

condecoração, o malogrado bardo deixou de gozá-la, sendo-lhe embargada, visto

tratar-se duma notabilidade na velhacaria. (MORAES FILHO: 1904, pp.36-37)

Os cronistas ainda relacionam às dificuldades financeiras a participação em

periódicos. Inocêncio da Silva cita, dentre as folhas para as quais Laurindo Rabello

colaborou, O sino dos barbadinhos

e A voz da juventude, ambas publicadas em

1849. Vilas Boas, lastimando a morte do amigo Laurindo Rabello, relembra os

tempos em que, juntos, participaram não só d’A voz da juventude, bem como d’A

Crença e d’O Guaraciaba. A contribuição aos periódicos, no entanto, estaria ainda

relacionada a uma atitude literário-ideológica, que se insinua ainda pela filiação à

Sociedade Petalógica. É mister ter-se em conta que Laurindo Rabello recusou a

participação num periódico de orientação anti-liberal.

De fato, a interrupção dos estudos na Escola de Medicina da Corte foi

causada por razões financeiras. Em 1849, Laurindo Rabello organizou uma série de

documentos com o objetivo de se submeter ao concurso para lente substituto de

Primeiras Letras da Freguesia de Irajá. Foram obtidos de pessoas de idoneidade

social

atestados de bom comportamento, o que permite relativizar um pouco o

Poeta que se tornou célebre por pregar peças e vender obras muitas vezes de autoria alheia. Não

se têm as datas de nascimento e morte de Inácio Maranhense. As principais obras correlacionadas ao

seu nome são Elegia (1847) e Saudação (1852). A questão em torno à autoria do Setenário Poético

será retomada adiante e desenvolvida.

Fábio Moniz (2004) atribuiu a Laurindo Rabello a autoria do folhetim inacabado Feliz-asno e dos

poemas Maneco e os moleques e Apólogo, publicados n'O sino dos barbadinhos, em 1849. N'A voz

da juventude, a inventio desta pesquisa localizou os poemas Fragmento, Estragos de amor, Delírio e

ciúme e A minha resolução, publicados em 1849 e 1850. Além desses, Laurindo Rabello publicou

vários outros poemas n'O acadêmico, Marmota Fluminense e O Espelho. Para uma consulta

pormenorizada dos dados bibliográficos, conferir o Inventário Testemunhal dos poemas atribuídos a

Laurindo Rabello, no volume II deste trabalho.

À guisa de exemplo, listam-se os nomes de Lima Nogueira (Juiz de Paz), José Maria da Silva Viana

(inspetor), Antonio Nunes de Aguiar (Oficial da Imperial Ordem da Paz), Nicolau Lobo Viana (tipógrafo

que será responsável pela 2ª edição das poesias de Laurindo Rabello), Pedro Candido Carlos Garcia

comportamento insociável de Laurindo Rabello frequente nas crônicas biográficas, e

uma certidão de idade. Em carta encaminhada ao imperador D. Pedro II, era

solicitada a graça da aprovação no concurso. Para demonstrar a necessidade do

emprego, argumenta Laurindo Rabello que se viu “por falta de meios obrigado a

interromper a carreira dos seus estudos (…).”

No entanto, uma anotação feita

posteriormente no mesmo documento registra que o candidato nem chegou a

comparecer ao concurso, realizado em 17 de setembro de 1849.

O regresso ao curso de Medicina seria viabilizado com o auxílio de Salustiano

Souto

, médico e professor da Faculdade de Medicina da Bahia, que levou Laurindo

Rabello consigo para o ambiente onde finalmente encontraria acolhimento e

remédio, ao menos momentâneo, para a miséria que o vinha consumindo:

Passaram-se alguns dias, e fui encontrá-lo já quase restabelecido da

doença, bem agasalhado, provido de tudo, no lar auspicioso que não nega

sombra a nenhum merecimento açoitado da desgraça. (…) Laurindo estava

hospedado em casa do dr. Salustiano Souto. (SILVA, 1877, pp.373-374)

O advento de Salustiano Souto na vida de Laurindo Rabello não é bem

esclarecido pelos cronistas. Luiz de Castro Souza acredita que o encontro se deu

em função de uma passagem de Salustiano Souto pelo Rio de Janeiro: “(…) de

passagem pelo Rio de Janeiro, conheceu Laurindo e como era fervoroso admirador

dos moços de talento, convida o poeta a prosseguir seus estudos na Bahia, (…).”

No entanto, não se conhecem os detalhes de como, quando e onde os dois se

conheceram.

Luiz de Castro Souza crê que Laurindo Rabello tenha recomeçado o curso de

Medicina na Bahia aproximadamente em 1851, logo contando cerca de 25 anos de

idade. O lapso de tempo desde 1849, quando o nome de Laurindo Rabello não está

mais entre os matriculados na Escola de Medicina da Corte, até 1851 talvez se

deva, nas suposições de Luiz de Castro Souza, em função da febre amarela, cuja

epidemia foi documentada no Rio de Janeiro a partir de 3 de novembro de 1849.

(empregado público da Alfândega). Nas pp.194-196 deste trabalho, foram incluídas fotos de três

atestados de bom comportamento.

Requerimento encaminhado ao Ministério do Império solicitando admissão ao concurso de

lente substituto de Primeiras Letras. Rio de Janeiro, 1849. (cf. foto do documento na p.199 deste

trabalho)

Salustiano Ferreira Souto começou sua carreira na Faculdade de Medicina da Bahia como

professor substituto de Ciências Acessórias. Passou depois, em 1855, a lente de Química Orgânica e

Biológica 1855. Em 1857, tornou-se professor de Medicina Legal.

SOUZA: 1970, p.5.

Antônio Álvares da Silva, colega da Faculdade de Medicina da Bahia, testemunha

que, logo ao chegar em Salvador, Laurindo Rabello estava muito doente, mas

graças aos cuidados de Salustiano Souto sua saúde retornou à normalidade. A

gratidão ao protetor seria expressa por escrito na única obra publicada em vida,

Trovas (1853).

Certo é que em 1851 Laurindo Rabello padeceu de bronco-pneumonia. Um

documento inédito depositado na Divisão de Manuscritos da Biblioteca Nacional do

Rio de Janeiro comprova que em 09 de abril de 1851 Laurindo Rabello encaminhou

ao Imperador uma solicitação de matrícula fora do prazo na Escola de Medicina da

Corte, alegando doença. Em anexo, seguia um atestado médico que indicava a

moléstia: “Atesto que o Sr. Laurindo José da Silva Rabelo sofreu desde princípios de

fevereiro até fins de março de uma bronco-pneumonia.”

O pedido, no entanto, foi

negado em 28 de abril de 1851. Pouco depois, no mesmo ano, Laurindo Rabello iria

para a Bahia dar continuidade ao curso de Medicina, pelas mãos de Salustiano

Souto.

Na Bahia, Laurindo Rabello conheceu, dentre outros, Moniz Barreto

, Augusto

de Mendonça

, Álvares dos Santos

e Álvares da Silva

e deu contributos para

movimentar a cena social soteropolitana, “nos bailes, nos jantares, nos teatros, na

rua, nas festas do Dois de Julho, nas festas do Senhor do Bonfim, em toda parte.”

Laurindo Rabello concluiu o curso de Medicina. Em nota de falecimento do Diário do

Rio de Janeiro

, em 1864, temos 1856 como o ano de formatura

Laurindo Rabello, no entanto, preferiu receber o grau de doutor na Escola de

Medicina da Corte, logrando êxito na defesa da tese. Dias da Silva Júnior nos

informa a data de 9 de dezembro de 1856

. Por outro lado, Teixeira de Melo não

Requerimento para matrícula na Escola de Medicina da Corte fora do prazo. Rio de Janeiro,

1851. (cf. foto do documento na p.200 deste trabalho)

Francisco Moniz Barreto (1804-1868), poeta e repentista. Autor de Clássicos e românticos (1855), A

estátua e os mortos (1862), Álbum da rapaziada (1864), dentre outros títulos.

Antônio Augusto de Mendonça (1830-1880), poeta e repentista. Autor de O poeta (1850), Poesias

de Antônio de Augusto Mendonça (1861), A messalina (1866), dentre outros títulos.

Luiz Álvares dos Santos (?-?), formado em Medicina pela Faculdade de Medicina da Bahia, onde

ainda atuou como lente. Foi membro do Conselho Imperial e Oficial da Ordem da Rosa, condecorado

na Guerra do Paraguai. As informações ao seu respeito são muito escassas. Sabe-se que sua tese

defendida na Faculdade de Medicina foi publicada em 1859.

Antônio Álvares da Silva (1831/2-1865), formado em Medicina pela Faculdade de Medicina da

Bahia. Autor do ensaio O doutor Laurindo José da Silva Rabelo.

ALVES: 1926, p.263.

DIÁRIO DO RIO DE JANEIRO: 1864, p.1.

Luiz de Castro Souza traça a cronologia escolar de Laurindo Rabello na Faculdade de Medicina da

Bahia: 1851-1853: segundo e terceiro anos; 1854: quarto ano; 1855: quinto ano; 1856: sexto ano.

Teixeira de Melo corrobora. Menciona que em artigo publicado em fins de 1864 na Revista

conseguiu encontrar a tese

de Laurindo Rabello na biblioteca da Escola de

Medicina da Corte:

Pela extrema pobreza em que sempre viveu o poeta nunca, provavelmente,

pôde tirar a sua carta de médico; por isso nunca retirou da tipografia em que

se imprimiu a sua tese os exemplares que a Faculdade para esse fim

reclama. No dizer do sr. J. Norberto foi na oficina tipográfica de F. de Paula

Brito, amicíssimo do autor, que ela se deu à estampa. A própria viúva do

poeta não a possui nem nunca a viu. (MELO: 1877, p.358)

De volta à terra natal, o azar tornou a recrudescer. Embora formado, Laurindo

Rabello não tinha clínica e estava muito longe de a conseguir por falta de meios. A

escassez de recursos podia-se notar no vestuário descuidado e no temperamento

irascível, que contribuíam para lhe minar a credibilidade perante os pacientes.

Some-se a isso um hábito que, no entender do amigo Dias da Silva Júnior,

prejudicava a sua eloquência:

(…) eram a sua demasiada gesticulação, as contorções nervosas e os

trejeitos que Laurindo fazia com os músculos da face, com os olhos, e a

retorcer de mil modos o seu longo bigode! Quem uma vez o viu nos seus

portentosos rasgos de eloquência, a fulminar os vícios sociais, a ridicularizar

a prepotência das mediocridades do tempo, não nos desmentirá de certo,

pois há de ter guardado dessa circunstância indelével lembrança. (SILVA

JÚNIOR: 1877, p.356)

Antônio Álvares da Silva dá-nos um retrato muito semelhante de Laurindo

Rabello:

A primeira vez que vi este homem estremeci. Estava ele pálido, ou antes

amarelado, alquebrado, rosto de moço com ressaibos valetudinários em um corpo de

meia idade, sobrecenho carregado, maltrapilho, língua desempeçada a cortar pelo

mundo com um desembaraço epigramático que me incomodou. Com o maior sangue

frio saltava por cima de certos respeitos e deferências, em uma linguagem que eu

nunca tinha ouvido. No primeiro momento tive-lhe aversão; o mais é que eu não

podia deixar de ouvi-lo, preso, encadeado, como me achava, a uma palavra rápida,

correta, fluentíssima e cáustica que fascinava. Calou-se; mas tal era a minha

comoção que, entre mim, perguntei: que homem é esse? (SILVA: 1877, p.373)

Acadêmica (Bahia) e republicado no Correio Mercantil de 9 de dezembro de 1864, Antônio Álvares da

Silva afirmou Laurindo Rabello ter se doutorado em 1857. Entretanto, Teixeira de Melo no livro das

atas de doutoramento da Escola de Medicina do Rio de Janeiro verifica que a data correta é 9 de

dezembro de 1856.

Luiz de Castro Souza desvendou o enigma acerca do tema da tese de Laurindo Rabello,

reproduzindo em seu ensaio a descrição registrada no Arquivo da Faculdade de Medicina do Rio de

Janeiro: “Laurindo José da Silva Rabelo. Dissertação. Ciências Médicas. Medicação anti-elmíntica. -

Ciências acessórias. A química tem contribuído para o progresso da medicina? Dar alguns exemplos.

- Ciências cirúrgicas. Que influência tem tido a anatomia patológica no diagnóstico e tratamento das

moléstias? - Ciências médicas. Diagnóstico da crossa da aorta”.

Os concorrentes utilizavam-se do fato de ser poeta para plantarem

publicamente a desconfiança acerca de sua capacidade. Por meio da sátira,

Laurindo Rabello respondeu:

Se não é dado o ser médico aos poetas,

Muito menos aos estultos e patetas.

(RABELLO: 1867, p.XVII)

Um segundo protetor veio então lhe atenuar a trágica existência. O Ministro

da Guerra, Jerônimo Francisco Coelho

, procurado por Laurindo Rabello, tornou-o,

através do Aviso de 24 de setembro de 1857

, 2° Cirurgião do Corpo de Saúde do

Exército. Não foram encontradas fontes que auxiliem no esclarecimento das

circunstâncias desse encontro, através do qual Laurindo Rabello, enfim, iniciou a

carreira de medicina no Hospital Militar do Morro do Castelo, onde permaneceu por

pouco tempo. O testemunho de Alexandre José de Mello Moraes Filho menciona

certa desavença entre o chefe do serviço e Laurindo Rabello, que teria acarretado

em banimento para o Rio Grande do Sul, cerca de três meses depois, em 5 de

dezembro de 1857. Por outro lado, as Ordens do Dia publicadas em 1857 não

registram o afastamento. A primeira viagem documentada de Laurindo Rabello para

o Rio Grande do Sul será em 1858.

Em 1858, Laurindo Rabello solicita a primeira licença médica

. Depois, pelo

Aviso de 11 de agosto de 1858

, passa a ser empregado da Guarnição da Corte.

Um ponto mal esclarecido pelos cronistas é o motivo de sua partida para o Rio

Grande do Sul. Geralmente, afirma-se ter sido por indisciplina, como aliás é dito

sobre demais episódios. Entretanto, o Aviso do Ministério da Guerra de 24 de Março

de 1858 autoriza a redistribuição de oficiais do Corpo de Saúde do Exército para

inúmeras províncias brasileiras. A Ordem do Dia nº 120

traz uma lista de vários

oficiais com seus respectivos destinos, dentre os quais Laurindo Rabello, designado

para o Rio Grande do Sul

. Portanto, não se tratava de mal comportamento,

Tenente-Coronel Dr. Jerônimo Francisco Coelho (1806-1860), Ministro da Guerra de 02/02/1844 a

25/06/1845. Volta à pasta, como Brigadeiro, de 04/05/1857 a 09/07/1858.

Ordem do Dia n° 29 do Quartel General. Rio de Janeiro, 30/09/1857. p.2. (cf. foto do documento

na p.202 deste trabalho)

Ordem do Dia nº 48 do Quartel General do Exército da Corte. Rio de Janeiro, 28/02/1858. p.2.

(cf. foto do documento na p.203 deste trabalho)

Ordem do Dia n° 80 do Quartel General do Exército da Corte. Rio de Janeiro, 24/08/1858. p.1.

(cf. foto do documento na p.204 deste trabalho)

Ordem do Dia n. 120 do Quartel General do Exército da Corte. Rio de Janeiro, 23/04/1859. p.1.

(cf. foto do documento na p.205 deste trabalho)

Ordem do Dia nº 120 do Quartel General do Exército da Corte. Rio de Janeiro, 23/04/1859. p.8.

somente de um procedimento operacional do Exército.

Acerca da primeira estada no Rio Grande do Sul, narram-se mais anedotas.

Conta-se que, estando acampado em Bagé, Porto Alegre, Laurindo Rabello teria

recebido do seu comandante, Brigadeiro Nepomuceno, o bilhete

Senhor Magor Dr. Laurindo Rabelo.

Atacado de reumatício, peço-lhe que me mande uma receita, etc. (MORAES FILHO, 1904,

p.156)

e, ao modo característico, redarguiu:

Ilm. Exm. sr. Brijadeiro Nepomuceno.

Queira V. Ex. fazer uso do medicamento prescrito que, ativado em seus efeitos por

moderado exercismo, o libertará do mal que o aflige. (Idem, ibidem, pp.156-157)

Outro escárnio semelhante foi uma sátira endereçada ao Dr. Rego Macedo

em que, através de requintada ambiguidade, trabalha o trocadilho rego (vazadouro

das enfermarias), substantivo comum, e Rego, sobrenome e portanto substantivo

próprio:

Ilustríssimos senhores

Da nossa Municipal,

Deixai que um fraco mortal

Inferior dos inferiores,

Implore os vossos favores

E bondade conhecida,

Para que seja atendida

E posta em atividade,

Com a maior brevidade,

Uma importante medida.

Já não servem as calçadas

De guarda ao limpo vestido,

Que o REGO a elas unido,

Cheio d’águas encharcadas,

Põe as vestes salpicadas

D’água suja a cada instante;

Enquanto o gás implicante

Das fezes com que se enfeita,

Com seu aroma deleita

As ventas do caminhante.

(RABELLO: 1882, pp.37-38)

Em função dessas provocações e outras que possivelmente fizesse aos

(cf. foto do documento na p.207 deste trabalho)

Constâncio Alves afirma o Dr. Rego Macedo ter sido o diretor do Hospital Militar do Morro do

Castelo. Por outro lado, no entender de Alexandre José de Mello Moraes Filho, o Dr. Rego Macedo

teria sido diretor do Hospital Militar de Porto Alegre.

superiores ou colegas, Alexandre José de Mello Moraes Filho afiança que Laurindo

Rabello tivesse sido mandado de volta à corte. As fontes, todavia, indicam motivo

diferente. O Aviso de 23 de agosto de 1859

concede a segunda licença médica a

Laurindo Rabello. Desta vez, para continuar no posto antigo, isto é, na Guarnição da

Corte, até que se restabeleça. Novamente não se tratava de insubordinações, mas

de problemas de saúde.

Quanto à volta ao Rio de Janeiro, mais anedotas. Segundo alguns biógrafos,

os embates com os superiores acirrar-se-iam cada vez mais. Laurindo Rabello

descomporia em público o diretor do Corpo de Saúde do Exército, Conselheiro

Mariano Carlos de Sousa Correia, vulgo Rato molhado, cuja calva disfarçada por

“uns farrapos de cabelo que estirava ao alto”

, somada a uma desavença entre

ambos logo ao se apresentar, recém-chegado do Rio Grande do Sul, inspiraria a

quadra:

Cabeça, triste é dizê-lo!

Cabeça, que desconsolo!

Por fora não tem cabelo,

Por dentro não tem miolo.

(Idem: 1963, p.229-230)

Outro episódio: Laurindo Rabello versus Conselheiro Bontempo, alto escalão

da Secretaria da Marinha e muito conhecido pelo temperamento de difícil convívio,

para quem foram compostos os versos:

Para mostrar quanto é grande

Seu poder, a divindade

Mandou-nos hoje um Bontempo

Com cara de tempestade.

(MORAES FILHO, 1904, p.160)

Mas, na verdade, a habilidade de Laurindo Rabello para atacar poeticamente

as autoridades já vinha sendo desenvolvida pelo menos desde os tempos de

seminário. Eis as duas primeiras estrofes de um soneto ao aniversário de um

religioso do Seminário São José:

Para o mundo dar completo cabo,

Lá do negro recinto o soberano

Ordem do Dia nº 151 do Quartel General do Exército da Corte. Rio de Janeiro, 24/09/1859. p.3.

(cf. foto do documento na p.209 deste trabalho)

MORAIS FILHO, 1904, p.229.

Meditava a forjar horrível plano

Coçando a grenha, sacudindo o rabo.

Merecedor, enfim, de imenso gabo,

Eis o que assim disse muito ufano:

Para a missão cumprir - digesto humano

Quero fazer - nasça hoje um diabo.

(Idem: ibidem, p.152)

Na Escola de Medicina da Corte, Laurindo Rabello atacou o professor de

Anatomia Descritiva, José Maurício Nunes Garcia

Dizem que a Morte e Maurício

Andaram na mesma escola:

A Morte mata somente,

Maurício mata e esfola.

(Idem: ibidem, p.147)

Em 1849, n’O sino dos barbadinhos, foram publicadas as inventivas ao então

Ministro da Guerra, Manuel Felizardo, através de um folhetim

, de que se destacam

os versos:

MOTE

Quem Feliz-asno se chama,

De certo é asno feliz.

GLOSA

Se Camões cantou um Gama

Por seus feitos de valor,

Também merece um cantor

Quem Feliz-asno se chama.

Qualquer burro pela lama

Enterra pata e nariz,

Mas este que com ardis

Chegou a ser senador,

É besta d’alto primor,

É de certo asno feliz.

(RABELLO: 1882, p.24)

Mesmo que não procurasse, Laurindo Rabello, segundo o que se diz, por

vezes seria procurado por uma boa confusão. Alexandre José de Mello Moraes Filho

fala de um conflito entre facções de médicos que acabaria envolvendo-o:

Não confundir com o padre e compositor José Maurício Nunes Garcia (Rio de Janeiro, 22/09/1767 –

18/04/1830).

Cf. no volume II deste trabalho a edição dos dois capítulos do folhetim, os únicos disponíveis no

acervo da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro.

homeopatas

X alopatas. Entre os primeiros, encontravam-se os médicos João

Vicente Martins e Alexandre José de Mello Moraes

. Com relação aos segundos,

mencionamos o nome de Paula Menezes, amigo inseparável de Laurindo Rabello.

Ocorre que Paula Menezes converteu-se à homeopatia, o que gerou uma grande

discussão nas páginas do Diário do Rio de Janeiro, provocada por Serpa Pinto,

poeta satírico português e comerciante estabelecido na Rua da Ajuda.

Laurindo Rabello, irado com a conversão de Paula Menezes, desfechou-lhe

vários poemas satíricos no Diário, como:

Vendo da peste o bárbaro flagelo

Mil vidas a ceifar a cada instante,

D’África deixa o solo distante

E veio no Brasil curar Otelo.

O semblante impostor negro-amarelo

Cresta do orgulho a chama crepitante,

Traz cheio de vidrinhos o turbante,

E buído punhal por escapelo.

Homeopata é, e o albergue puro

Do puro Martins busca e diz-lhe ardido:

“Doutor, eu quero ter vosso futuro.”

- Bravo! grita Martins enternecido;

Pelas cinzas de Hahnemann te juro

Que não hás de morrer desconhecido.

(MORAES FILHO, 1904, pp.164-165)

Um sem número de anedotas biográficas registra a acidez que com efeito se

verifica em sátiras atribuídas a Laurindo Rabello. Certa feita, em um dos festins a

que o poeta costumava comparecer com o violão, uma senhorita, talvez até sem

intenções jocosas, perguntou-lhe: “Não é o senhor o poeta Lagartixa?”

Profundamente desagradado, mas buscando ripostar com certa contenção, lançou

de volta Laurindo Rabello:

- Como se chama V. Ex.?

- Florentina.

- Pois, minha senhora, flores em vaso tenho eu visto muitíssimas; mas flor em tina é

V. Ex. a primeira. (Idem: ibidem, p.156)

Constâncio Alves conta ainda que, em função das maltratadas indumentárias,

Luiz Felipe de Alencastro informa, por exemplo, que “Eram homeopatas dois dos cinco médicos

que clinicavam em Campinas em 1857.” (ALENCASTRO: asdasdasd)

Pai de Alexandre José de Mello Moraes Filho.

Laurindo Rabello não havia sido convidado para uma festa. Mais à frente,

melhorando a situação financeira a ponto de poder comprar roupa nova, a mesma

anfitriã que o preterira, lembrou-se de o convidar. A festa começou, e nada de

Laurindo Rabello aparecer. Quando os convivas já se inquietavam com a desfeita,

eis que aparece à porta um criado com o traje novo de Laurindo Rabello num cabide

e um bilhete: “Aí vai o Laurindo.”

Laurindo Rabello se casou com Adelaide Luiza Cordeiro em 2 de janeiro de

1860

. Ele contava 33 anos de idade. Ela, cerca

de 23. A notícia parece ter

causado grande espanto nos conhecidos, uma vez que Laurindo Rabello se

mostrava misógino e avesso ao amor, fora dos versos dos poemas e modinhas:

Os que o conheceram de perto bem compreendem que temível adversário

era ele do sexo amorável. Não perdoava, nem transigia; no melhor do serão,

entre senhoras que o estavam admirando, não perdia o ensejo de contestar

em um estilo polido e elegante a fidelidade no amor, a constante dedicação

das mulheres, na frase do grande trágico - pérfidas como a onda. (SILVA:

1877, p.381)

Antônio Álvares da Silva é de opinião que o casamento com Adelaide tenha

tranquilizado Laurindo Rabello, melhorando-lhe a lida com a sociedade, outrora vista

como terrível inimiga, e recobrando o afeto com relação ao homem.

Da senhora, que mereceu o lustre do seu nome, correm os maiores

abonos de virtuosa e heroína. Conseguiu fazer-lhe repontar a crença nos

princípios sociais e os sentimentos de ordem e previdência. Nos últimos anos

(imensa correção!) mostrava maior confiança nos homens, se bem que cada

vez menos em si. (Idem: ibidem, p.381)

Ante a admiração da mudança no temperamento, respondeu Laurindo

Rabello a um amigo: “– Case-se o mar, que o mar ficará manso.”

Alexandre José

de Mello Moraes Filho relata que o matrimônio escasseou a boemia do poeta e o

conduziu a uma vida mais serena e centrada no lar:

Casando-se, é autêntico, abandonara para sempre o seu

amadíssimo violão, suas delicadas e graciosas canções; e não mais nas

ALVES: 1926, pp.259-260.

Dias da Silva Júnior antecipa o casamento para 2 de dezembro de 1859. Teixeira de Melo, em nota,

diz: “A 2 de Dezembro de 1859 diz, não sabemos com que fundamento, o sr. Dias da Silva na edição

que nos deu das Poesias de Laurindo.”

Se Adelaide na comemoração do centenário, ou seja, em 1926, tinha 89 anos, nasceu portanto em

1837. Desconhecem-se o dia e o mês do natalício. Por isso, a aproximação da idade.

MORAIS FILHO, 1904, p.176.

salas dos seus e em estranhas salas, aquele instrumento e a sua voz deram

ao tumulto das festas entusiasmos, expansões. É que, antepondo-se às

perspectivas de outrora, o poeta cerrara densa cortina, restando-lhe apenas

para derradeiras cenas o tablado de seu lar, em que os figurantes limitavam-

se à mulher adorada velando-lhe o sofrer, e raros amigos vindos do passado,

à semelhança de fantasmas ressurgidos das estâncias jamais esquecidas da

alegre mocidade. (MORAES FILHO: 1904, pp.176-177)

Entretanto, as fontes documentais mostram que, por trás do silêncio social de

Laurindo Rabello, havia uma gradativa piora da saúde. É de 22 de fevereiro de 1860,

ou seja, um mês e vinte e dois dias após o casamento, o atestado de José Ribeiro

de Souza Fontes, 1° Cirurgião do Hospital Militar do Castelo, Catedrático de

Anatomia da Escola de Medicina da Corte e futuro Visconde de Souza Fontes. O

documento registra que Laurindo Rabello sofria de “hepatização pulmonar

esquerda”

. No Aviso de 24 de fevereiro de 1860

é concedido a Laurindo Rabello

“um mês para tratar-se em sua casa, devendo ao fim desse tempo seguir

impreterivelmente para a província que está destinado, na primeira barca que se

oferecer”. Na verdade, o Aviso do Ministério da Guerra de 9 de abril de 1859 já

designara Laurindo Rabello para o Rio de Grande do Sul, mas por problemas de

saúde lhe foi permitido “continuar a fazer serviço na Guarnição da Corte, até que se

ache restabelecido”

Dataria dessa época um intrigante episódio narrado por Constâncio Alves e

Alexandre José de Mello Moraes Filho. Paulo Filho também o refere em “Laurindo e

o imperador”. De acordo com os referidos cronistas, acabado o prazo de uma

licença, Laurindo Rabello retardaria sua apresentação ao chefe do Corpo de Saúde,

o que seria interpretado como quebra de disciplina, acarretando em suposta

detenção na Fortaleza de Santa Cruz. Luiz de Castro Souza nem sequer menciona o

fato, além de explicitar que, nas buscas por fontes, não localizou nenhum

documento que comprovasse os demais casos em que Laurindo Rabello tivesse

sido preso. Nesta pesquisa, foram procurados registros na Fortaleza de Santa Cruz,

porém nada se encontrou. No Arquivo Laurindo Rabello do Centro de Memória da

Academia Brasileira de Letras (ABL) há uma carta

, endereçada a Adelaide que

Luiz de Castro Souza alude o Doc. n° 358, Maço 9, letra “L”, n° 1238, do Arquivo Histórico do

Exército, ao qual não foi possível o acesso, em função de o Maço 9 ter sido expurgado em 1975 pelo

estado avançado de deterioração, conforme consta do boletim interno.

Ordem do Dia n. 181 do Quartel General do Exército da Corte. Rio de Janeiro, 29/02/1860. p.3.

(cf. foto do documento na p.211 deste trabalho)

Ordem do Dia nº 151 do Quartel General do Exército da Corte. Rio de Janeiro, 24/09/1859, p.3.

(cf. foto do documento na p.209 deste trabalho)

Esta carta foi publicada em Autores e Livros, 21/09/1941, p.83

talvez remeta a esse momento.

A carta

não apresenta data, local, nem sequer foram ainda precisados pelo

Centro de Memória da ABL quaisquer dados circunstanciais a seu respeito. Infere-se

apenas que a necessidade de uma carta para que Laurindo Rabello contatasse

Adelaide indicaria algum provável obstáculo na comunicação entre ambos. Partindo

do pressuposto de que Laurindo Rabello saiu do Rio de Janeiro três vezes, as duas

primeiras antes de se casar com Adelaide e a terceira juntamente com Adelaide,

conclui-se que ambos deveriam estar no Rio de Janeiro, uma vez que é mencionada

na carta a necessidade de partida, possivelmente a terceira partida, isto é, o retorno

ao Rio Grande do Sul em 5 de abril de 1860: “Se for obrigado a partir (…), tu bem

sabes quais são as minhas circunstâncias (…).”

Como Constâncio Alves, Alexandre José de Mello Moraes Filho e Paulo Filho

asseguram, Laurindo Rabello teria sido detido na Fortaleza de Santa Cruz

imediatamente antes de dirigir-se pela segunda vez para o Rio Grande do Sul. O

obstáculo na comunicação entre Laurindo Rabello e Adelaide, que gerou a

necessidade de uma carta, bem poderia ser a própria reclusão. O texto assinala um

certo tom pessimista: “Nesta vida só espero males e é mesmo por que só males

devo esperar que (…) já me muni com resignação de sobra.”

Especula-se, por isso,

que as condições não eram boas. Pelo Aviso de 24 de fevereiro de 1860

, Laurindo

Rabello obtivera “um mês para tratar-se em sua casa”, a terceira licença médica. De

acordo com Teixeira de Melo, a suposta detenção teria sido causada, pois, pelo fim

da licença e a demora em se apresentar aos superiores, em função de, crê-se,

Laurindo Rabello não ter se recuperado de todo. Se o tratamento seria em domicílio,

a carta provavelmente foi escrita após o prazo da licença e antes da segunda

viagem ao Rio Grande do Sul, ou seja, aproximadamente entre 24 de março e 5 de

abril de 1860. Um período curto de tempo, mas, para quem vivia às voltas com

problemas respiratórios, permanecer um único dia que fosse na Fortaleza de Santa

Cruz, lugar demasiado frio e úmido, um istmo de Niterói avançando na entrada da

Baía de Guanabara, era um grande tormento.

Corroborando o estado de incômodo ou de falta de boas “condições” de

saúde sofridos por Laurindo Rabello na hipotética reclusão da Fortaleza de Santa

Cf. fotos da carta nas pp.212-213 deste trabalho.

Carta a Adelaide. Rio de Janeiro, 1860?

Ordem do Dia n° 181 do Quartel General do Exército. Rio de Janeiro, 29/02/1860. p.3. (cf. foto

do documento na p.211 deste trabalho)

Cruz, há uma série de problemas na carta a Adelaide:

a) rasuras: na quarta linha da primeira página, parece que Laurindo Rabello

escreveu mates e depois rasurou para males. Na sexta linha ainda da primeira

página, há algo rasurado logo após o verbo munir;

b) problemas ortográficos: na oitava linha da primeira página, Laurindo

Rabello esqueceu-se de cortar o t na palavra partir. O mesmo ocorre em todos, na

segunda linha da segunda página, e em tenha, sétima linha da mesma página;

c) caligrafia obscura: há palavras que apresentam caligrafia muito obscura,

como por exemplo a última na quinta linha da primeira página; a penúltima na oitava

linha e a segunda na décima linha da segunda página;

d) irregularidade da caligrafia: a carta parece ter sido escrita às pressas, em

função da caligrafia diferençada de algumas letras, como por exemplo o p de partir,

na oitava linha da primeira página, em confronto com p de por, na quarta linha da

mesma página; ou o s inicial de só, na terceira linha da primeira página, em

confronto com o s de sobra, na sétima linha da primeira página.

Não obstante as particularidades descritas do documento, deve manter-se a

reclusão em Santa Cruz no terreno das suposições. Consoante Luiz de Castro

Souza, não há registro algum sobre reclusões de Laurindo Rabello. Nem no Arquivo

Histórico do Exército, nem tão pouco na Fortaleza de Santa Cruz. De qualquer

forma, em 5 de abril de 1860, com onze dias de atraso a contar do prazo estipulado

pelo Aviso de 24 de fevereiro, quiçá o atraso a que Teixeira de Melo se refere,

Laurindo Rabello partia para o Rio Grande do Sul, tendo solicitado três meses

adiantados de vencimentos e soldo adicional

. Nessa fase da vida, Laurindo Rabello

passou a ser alvo de elogios constantes e conquistou amizades que lhe favoreceram

em muito na carreira, dentre as quais os generais Caldwell

e Tamarindo, para

quem produziu um discurso fúnebre. Teve o talento divulgado e respeitado em

polêmicos artigos sobre política publicados no jornal A Ordem. Diz-se que, enquanto

orador, defendeu eficazmente dois réus na tribuna judiciária.

Laurindo Rabello assumiu as cadeiras de Latim e Francês da Escola Auxiliar Militar

da Província de São Pedro do Sul, Rio Pardo, em 15 de outubro de 1860. Em

decorrência do sucesso das aulas, os alunos, instigados por conta da questão

Luiz de Castro Souza remete ao Requerimento de 2 de abril de 1860, perdido no expurgo do Maço

9 de documentos do Arquivo Histórico do Exército.

João Frederico Caldwell (Santarém, 1801 – Rio de Janeiro, 26/02/1873 ), militar nomeado marechal

em 1852. Designado para comandante de armas do Rio Grande do Sul, ficou até 1856, novamente de

1857 a 1865, onde estava no início da Guerra do Paraguai.

Christie

a integrarem-se ao 4° batalhão do Governo Provincial, cuja missão era vir

ao Rio de Janeiro, colocam Laurindo Rabello à frente de um movimento. O governo

local elogiou a intenção, mas todos, mestre e discípulos, permaneceram em São

Pedro do Sul. Afirma-se que Laurindo Rabello teria posteriormente se juntado ao

batalhão e seguido para a corte. Em junho de 1863 já se encontrava mais uma vez

no Rio de Janeiro

Em 10

de junho, aos 37 anos de idade, Laurindo Rabello recebe a

nomeação de médico dos alunos e professor de Gramática Portuguesa, História e

Geografia do curso preparatório anexo à Escola Militar da Praia Vermelha, Rio de

Janeiro. Os cronistas não se fartam de narrar que aulas de Laurindo Rabello seriam

verdadeiros espetáculos de oratória, em que se defendiam causas a respeito de

fatos históricos controvertidos, como a traição de Calabar

, com farta eloquência e

paixão, vibrando a platéia de discentes. Eduardo de Sá conta que inclusive o próprio

Imperador D. Pedro II teve a atenção captada por duas horas durante uma aula

sobre adjetivo ministrada por Laurindo Rabello.

Alexandre José de Mello Moraes Filho narra diferentemente o episódio. A

pedido do Imperador, o General Polidoro, então diretor do referido curso, noticiou-lhe

o dia da aula inaugural de Laurindo Rabello. Na data informada, D. Pedro II lá estava

adentrando, anunciado pelos clarins, a sala repleta de alunos. O monarca, quiçá

notando que a presença tornava o clima tenso, disse: “– Considere-me aqui como

um seu discípulo.”

Laurindo Rabello reagiu, abrindo a gramática numa página

aleatória. O tópico sorteado foi o capítulo relativo ao verbo ser.

E fechando o livro, franzindo a testa, passando a mão aberta no negro

bigode, começa:

A questão Christie (1861-1865) deu-se em função do naufrágio de um navio inglês no Rio Grande

do Sul em 1861, cuja carga foi pilhada. O diplomata britânico William Christie obrigou o governo

brasileiro a pagar uma indenização de 3.200 libras e a aceitar um oficial inglês nas investigações

pelos envolvidos no roubo. Em 1862, outro episódio acirrou o mal-estar entre Brasil e Inglaterra. Três

oficiais da marinha inglesa, à paisana e alcoolizados, foram presos em função de desordem. William

Christie exigiu a punição dos responsáveis pela detenção dos ingleses, não logrando êxito. Em

represália, Christie apreendeu três navios brasileiros na baía de Guanabara.

Luiz de Castro Souza afirma que Laurindo Rabello retornou ao Rio de Janeiro em 6 de abril de

1863, porém não indica a fonte.

Segundo Joaquim Norberto de Souza Silva, a data do decreto seria 4 de junho. Dias da Silva

Júnior, por sua vez, corrobora a informação, que se apresenta na introdução de Eduardo de Sá. Mas

a data correta é mesmo 10 de junho, de acordo com a Ordem do Dia nº 359 da Repartição do

Ajudante-General de 20 de junho de 1863, p.2. (cf. foto do documento na p.215 deste trabalho)

Domingos Fernandes Calabar, pernambucano que lutou contra holandeses de 1630 a 1632. Em

1633, porém, passou para o lado inimigo.

MORAES FILHO: 1904. p.155.

– Ser, verbo substantivo; sua origem, Deus. Deus não existe, porque tudo

que existe teve princípio e há de ter fim; ora, Deus não teve princípio e nem há de ter

fim; logo, Deus, é.

Discorrendo a encantar sobre o belo tema, esgota a hora, aplaudido pelos

alunos, cumprimentado pelo excelso assistente. (MORAES FILHO, 1904, p.155)

Provavelmente da época dataria certo caso enigmático que é referido por

Alexandre José de Mello Moraes Filho:

Precisamente pela segunda vez que voltara do sul, sendo nomeado

médico e professor de português e gramática filosófica da Escola da Praia

Vermelha, um convite lhe viera em seguida para lecionar em acreditado

colégio.

(…)

De punhos às costas, entrando em casa com o Diário Oficial

amarrotado nas mãos, dirige-se à boa consorte que lhe corre ao encontro e,

ao ler-lhe a notícia, depois de abrir o aludido convite, empalideceu

supersticioso, caindo-lhe dos lábios este repente:

Quando eu deixar de chorar,

Quando contente me rir,

Não se enganem, desconfiem

Que não tardo a sucumbir.

(Idem: ibidem, p.176)

Laurindo Rabello, contudo, ascendia socialmente. Pouco depois de receber a

nomeação para professor, acumulou ainda a de enfermeiro da mesma instituição

Apenas a saúde problemática foi-lhe obstáculo inexorável. Com cerca de um ano de

atuação no curso anexo à Escola Militar, Laurindo Rabello teve a carreira

interrompida. Solicitou afastamento

, obtendo licença para tratamento de saúde por

três meses, a quarta licença médica. Findo o prazo, alcançou outra licença

, a

quinta e última, que nem gozou integralmente. Laurindo Rabello morreu de

hipertrofia do coração

no dia 28 de setembro de 1864, à uma hora da tarde, e foi

Ordem do Dia nº 360 da Repartição do Ajudante-General. Rio de Janeiro, 03/07/1863. p.3. (cf.

foto do documento na p.217 deste trabalho)

Ordem do Dia nº 403 da Repartição do Ajudante-General. Rio de Janeiro, 15/06/1864. p.3. (cf.

foto do documento na p.219 deste trabalho)

Ordem do Dia nº 416 da Repartição do Ajudante-General. Rio de Janeiro, 01/10/1864. p.4. (cf.

foto do documento na p.221 deste trabalho)

Teixeira de Melo informa que alguns críticos apóiam-se na hipótese de Laurindo Rabello ter morrido

de tuberculose pulmonar, como Lery Santos em artigo de 1880, publicado no Pantheon Fluminense,

pp. 579-586. Com efeito, Antônio Álvares da Silva relata que Laurindo Rabello dizia sofrer de

tuberculose, quando o conheceu: “Disse-me que (…) estava muito doente, talvez tuberculoso, tendo

expectorado sangue, contra o que, como me mostrou, tinha aplicado um largo vesicatório na altura do

peito.” apud: Teixeira de MELO, p.373. Teixeira de Melo, porém, pesquisando os jornais da época,

descobre que a verdadeira causa mortis foi hipertrofia do coração, o que confirma o atestado de óbito

assinado pelo dr. João Antônio Kelly de Godoy Botelho, médico e colega de Laurindo Rabello na

Escola de Medicina da Corte.

enterrado no cemitério São João Batista

no dia seguinte. Velaram-lhe o corpo Dias

da Cruz

, Manuel Hilário Pires Ferrão, Saldanha Marinho

, Pedro Cunha

, Eduardo

de Sá, Ribeiro de Almeida

, dentre outros. As despesas do pomposo funeral, com

direito a salva de tiros e dourados no caixão, foram custeadas por D. Pedro II. O

Diário do Rio de Janeiro de 30/09/1864 trouxe um breve descrição da última

homenagem prestada por amigos e personalidades:

Foi ontem sepultado no cemitério S. João Batista o cadáver de Laurindo

Rabelo.

Grande número de pessoas acompanhou os seus restos mortais.

Os Srs. ajudante general do exército, comandante da escola militar, vários

outros generais, professores e alunos da escola, e vários outros oficiais e colegas do

finado prestaram-lhe também as últimas honras.

O féretro foi conduzido de casa até o carro mortuário pelos Srs. conselheiro

Polidoro, Drs. Saldanha Marinho, Amorim Bezerra e Cláudio da Costa, José Souto e

Quintino Bocaiúva.

Uma guarda de quarenta praças de fuzileiros comandada por um tenente,

prestou as honras fúnebres. (DIÁRIO DO RIO DE JANEIRO: 1864, p.1)

Não se pode deixar de sublinhar o caráter irônico do fato de Laurindo Rabello,

que viveu em meio a graves problemas financeiros, ter sido alvo de pomposas

homenagens depois de morto, o que vai de contra o desejo do eu poético de “Canto

do cisne”, poema escrito no leito de morte:

Quando eu morrer, não chorem minha morte,

Entreguem o meu corpo à sepultura,

Pobre, sem pompas; sejam-lhe a mortalha

Os andrajos que deu-me a desventura.

Não mintam ao sepulcro apresentando

Um rico funeral de aspecto nobre:

Como agora a zombar me dizem vivo,

Digam-me, também morto — aí vai um pobre.

(vv.01-08)

Antevendo a morte, Laurindo Rabello apressou-se para concluir sua

Em nota ao ensaio publicado no volume 3 dos Anais da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro,

Teixeira de Melo informa que os ossos de Laurindo Rabello foram transladados por sua viúva para o

jazigo n° 749 do cemitério São Francisco Xavier (Caju), no dia 11 de outubro de 1877.

Francisco de Meneses Dias da Cruz (1826-1878), médico, professor e membro da Academia

Nacional de Medicina e do Conservatório Dramático RJ.

Joaquim Saldanha Marinho (1816-?), jurisconsulto, jornalista e parlamentar.

Pedro Augusto Pereira da Cunha (?-?), médico pela Escola de Medicina da Corte. As informações a

seu respeito são quase inexistentes. Sabe-se apenas o conteúdo de sua tese defendida, acerca da

higiene do sistema penitenciário, publicada em 1872 pela tipografia do Diário do Rio de Janeiro.

João Ribeiro de Almeida (1829-?), bacharel em Letras e doutor em Medicina, membro da Academia

Nacional de Medicina e do Instituto Histórico e Geográfico.

gramática, voltada ao preparo do soldado, que foi adotada pelo governo e teve

várias edições. Temia deixar Adelaide sem uma obra que pudesse lhe render ao

menos algo “que ela possa trocar por um pedaço de pão.”

, uma vez que publicara

em vida somente o livro Trovas. A(s) razão(ões) para só ter empreendido a solitária

publicação pode(m) ser contemplada(s) através das próprias palavras de Laurindo

Rabello, na abertura do opúsculo.

Vale a pena citar o texto na íntegra por sua

brevidade e importância biobibliográfica:

A quem ler

Uma coleção de trovas em grande parte já publicadas, é o que contém este

pequeno volume.

Queríamos, e podíamos fazê-lo maior; mas à face das despesas da imprensa,

e da grande dificuldade que deveríamos ter em alcançar assinaturas, baldo como

somos de um nome conhecido, julgamos mais prudente deixá-lo ir assim.

O título que lhe damos, claro deixa que o não fazemos publicar com

pretensões a louvores; sabemos que é talvez dos piores em seu gênero: porém, a ver

se alguma coisa melhor para o futuro apresentaremos, pedimos ao leitor ilustrado,

que o leia com severa imparcialidade, e particularmente, ou pela imprensa, não nos

faça obséquios em crítica, pois preferimos uma censura que nos insulte, a elogios

que nos dourem os erros. (RABELLO: 1853, p.5)

No entanto, o temor de Laurindo Rabello quanto ao futuro da consorte pouco

a pouco se tornou realidade. Noronha Santos descreve um pouco da vida de

Adelaide após a morte de Laurindo Rabello. A viúva tinha de sobreviver com os

7$000 (sete mil) réis

mensais da pensão paga pelo Tesouro Nacional. A sorte,

porém, foi-lhe um pouco menos impiedosa. O poeta e acadêmico Goulart de

Andrade sugeriu à Academia Brasileira de Letras (ABL) que se desse um auxílio

financeiro

a Adelaide, que se mostrou grata: “Foi quando a pensão, que a

Academia me ofereceu, veio e serviu-me bastante. (…) Por forma que essa pensão

representa para mim a renda que as poesias de meu marido produzem.”

CASTRO, 1867, p.XX.

Talvez Laurindo Rabello tenha se limitado à publicação de um único livro não apenas por razões

financeiras. Adiante a questão será retomada.

De acordo com uma lista dos principais produtos agrícolas exportados pelo Rio Grande do Sul (cf.

URL nas Referências deste trabalho), em 1864, uma saca de farinha de mandioca (60 kg) valia

aproximadamente 3$033 (três mil e trinta e três) réis. Com a pensão, Adelaide poderia comprar 138

kg de farinha por mês. Atualmente, num mercado popular, o quilo da farinha é comercializado a 1,17

R$. Em moeda corrente, a pensão recebida pela viúva de Laurindo Rabello corresponderia, portanto,

a 161,92 R$.

Até 1919 Adelaide não havia começado ainda a receber a pensão pela Academia Brasileira de

Letras, como se constata com a matéria Uma situação que seria cômica se não fosse dolorosa,

publicada n’A Tribuna de 12/08/1919: “Provavelmente – acrescentou a bondosa senhora – não foi

adiante a idéia de Goulart de Andrade. Pelo menos, nunca recebera nada, nem fora procurada por

algum representante da Academia.”

O GLOBO, 1926, p.1.

O Compêndio de gramática da língua portuguesa teve cinco edições (1869,

1872, 18-, 1885 e 1899), sem contar a sexta (1946), quando da compilação de

Osvaldo de Melo Braga. Da página de rosto da primeira edição, consta que fora

adotado para uso nas escolas regimentais do Exército Imperial e para a formação

dos artilheiros aprendizes. Não obstante as modificações ideológicas da República,

a quinta, com muitas modificações não-autorais no texto, passou a ser empregada

também no Arsenal de Marinha e no Mosteiro de São Bento. Sua vida útil (cinco

edições escolares, num espaço de exatos trinta anos) provavelmente decorreu das

sucessivas atualizações do texto

, operadas pelo editor Félix Ferreira, já que

consistia numa fonte de renda para Adelaide. Sabe-se que a viúva de Laurindo

Rabello tinha parentes em algumas das instituições que adotaram o Compêndio. É

dela o texto que abre a primeira edição, pedindo aos professores que avaliem com

atenção a gramática que o falecido tanto se esmerou em escrever. Com o tempo, o

Compêndio deve ter sido julgado obsoleto e deixou de ser utilizado. No Mosteiro de

São Bento, cujos frades para ajudar a viúva compravam exemplares, com a

expulsão do Frei João das Mercês Ramos

100

e o advento de frades alemães na

gestão, o Compêndio caiu em desuso. Adelaide completava a pensão do Tesouro

com seus trabalhos de costura, tendo como única companheira e ajudante a

sobrinha Ernestina Correia.

Após a morte, o nome de Laurindo Rabello voltou a ser muito celebrado

quando do centenário de nascimento, comemorado pela ABL em 8 de julho de 1926.

Na Hemeroteca do Arquivo Laurindo Rabello, do Centro de Memória da ABL, estão

depositadas notas e matérias comemorativas de 10 dos principais periódicos do país

(O paiz, O globo, A folha, Folha da manhã, A manhã, Jornal do commércio, Diário da

noite, Correio da manhã, A noite, Nação brasileira). Uma das reportagens mais

significativas foi feita pelo jornal O Globo, trazendo uma pequena entrevista com

Adelaide

101

. A comemoração do centenário na ABL, em sessão solene no Salão

Nobre, contou com a participação, dentre outros, de Adelaide, na ocasião com 89

anos, e de Constâncio Alves, então ocupante da cadeira 26, para a qual Guimarães

Passos

102

, o fundador, elegeu Laurindo Rabello como patrono. A presença pos

mortem de Laurindo Rabello nos periódicos obviamente não se limita à época do

Para mais detalhes sobre o Compêndio e as variantes não-autorais, consultar MONIZ: 2008.

100

Abade Frei João das Mercês Ramos, diretor do Colégio São Bento de 1893 a 1903.

101

O GLOBO, 1926, p.1.

102

Sebastião Cícero dos Guimarães Passos (1867-1909), um dos fundadores da Academia Brasileira

de Letras, presente na sessão inaugural de 20 de julho de 1897.

centenário, mas paulatinamente se escasseia ao longo dos anos. A última matéria

que se encontra na Hemeroteca data de 2 de agosto de 1959.

A vida e a obra de Laurindo Rabello retornam também à lembrança nos

discursos de posse de um novo ocupante da cadeira 26. Ainda assim, em seu

discurso, Paulo Barreto

103

, o João do Rio, segundo ocupante da cadeira, mencionou

Laurindo Rabello apenas no último parágrafo, ao fazer uma ligeira comparação com

o patrono e o fundador:

Não quisestes em tal hora, senhores meus, chamar para vossa companhia e

para a cadeira de Laurindo Rabelo alguém que como Laurindo e Guimarães fosse na

vida o prisma azul, por não se vê a vida. (BARRETO: 1935, p.150)

Constâncio Alves

104

foi mais generoso. Abordou a problemática das obras

perdidas, célebres anedotas biográficas e o caráter trágico presente em Laurindo

Rabello, baseando-se muito, porém, mais na vida, do que em sua obra. Constâncio

Alves produziu ainda um ensaio

105

sobre Laurindo Rabello, muito elogiado pelo seu

sucessor na cadeira 26, Ribeiro Couto

106

, em que as tristezas dos versos de Laurindo

Rabello são vistas como uma derivação da tragicidade da vida e não pura e

simplesmente como uma subscrição ao byronismo então em moda. No discurso de

posse, Ribeiro Couto valoriza ainda o trabalho de recuperação moral feito por

Constâncio Alves, pois “destrói a falsa tradição que insistia em figurar Laurindo de

violão debaixo do braço, a pedinchar jantares em troca de modinhas e recitativos.”

107

Gilberto Amado

108

, quinto ocupante da cadeira, citou versos de Laurindo Rabello,

para em seguida comentar, não sem alguma ironia, o seu sentimento de exílio:

O desterro, o lugar de exílio… era a Bahia! onde tinha ele ido, do Rio, estudar

medicina. É claro que sob a expressão “pátria” toam os grandes motivos “mãe, irmãos

e amigos”, mas apesar de assunto, como já disse, não assumir a meus olhos maior

importância, a Bahia… exílio para um brasileiro! (AMADO, 1971, p.23)

103

Paulo Barreto (1880-1921), empossado na Academia Brasileira de Letras em 12 de setembro de

1910.

104

Antônio Constâncio Alves (1862-1933), empossado na Academia Brasileira de Letras em 22 de

agosto de 1922.

105

ALVES, 1926, pp.251-275. Constâncio Alves também pronunciou um discurso na sessão de 16 de

abril de 1931, publicado na Revista da Academia Brasileira de Letras de julho de 1931 (pp.184-186),

em que registra a doação do volume com as poesias “livres” de Laurindo Rabello à Academia

Brasileira de Letras.

106

Rui Ribeiro Couto (1898-1963), empossado na Academia Brasileira de Letras em 17 de novembro

de 1934.

107

COUTO, 1937, p.240.

108

Gilberto Amado (1887-1969), empossado na Academia Brasileira de Letras em 29 de agosto de

1964.

Mauro Mota

109

, sexto acadêmico a ocupar a cadeira 26, brevemente arrolou no

discurso de posse elementos biográficos de Laurindo Rabello. Comparou-o a

Guimarães Passos, no que diz respeito ao “espírito de aventura e pausas para o

exercício de paciência: um, escrevendo uma gramática; outro, um dicionário de

rimas.”

110

O sétimo e atual ocupante da cadeira, Marcos Vinícios Vilaça

111

, apenas

citou o nome de Laurindo Rabello, sem reavivar em nada a memória daqueles que

lhe assistiam.

Pouco a pouco, o nome de Laurindo Rabello embaçou-se e caiu no

esquecimento. No ano de comemoração do sesquicentenário de publicação das

Trovas, 2003, não houve sequer um artigo em periódicos. Quando muito, Laurindo

Rabello merece alguns parágrafos de um historiador da literatura brasileira ou,

recentemente, figura num ensaio ou antologia acerca da pornografia na literatura de

língua portuguesa

112

. Fora isso, mostra-se mais um exemplo, dentre outros artistas

de inestimável valor, de como o cânone literário, no dizer de Hamlet, tem mais

razões “do que sonha nossa vã filosofia”.

113

109

Mauro Ramos da Mota e Albuquerque (1911-1984), empossado na Academia Brasileira de Letras

em 27 de agosto de 1970.

110

MOTA E ALBUQUERQUE, 1972, p.110.

111

Marcos Vinícios Rodrigues Vilaça (1939- ), empossado na Academia Brasileira de Letras em 2 de

julho de 1985.

112

SOUZA, 2003.

113

SHAKESPEARE: ASDASD, ASDAS

3. SOBRE OS POEMAS ATRIBUÍDOS A LAURINDO RABELLO

3.1. Recepção crítica

Tal como as informações biográficas, as fontes para estudo da obra poética

de Laurindo Rabello são escassas. Osvaldo de Melo Braga, em sua compilação

elenca quarenta indicações bibliográficas, que cobrem um intervalo de tempo de

1856 a 1940, ou seja, oitenta e quatro anos. À primeira vista, a lista ofereceria uma

quantidade razoável de estudos, mas na verdade consiste comumente em pequenos

artigos de jornais, capítulos ou itens de capítulos em histórias da literatura brasileira,

que se atêm a episódios da vida de Laurindo Rabello ou procuram atestar em sua

poesia reflexos comportamentais. Raros são os trabalhos dedicados à apreciação de

poemas, a exemplo do que fizeram, ainda que de maneira breve, Anastácio Luís do

Bonsucesso, Teixeira de Melo, Alexandre José de Mello Moraes Filho, Constâncio

Alves, Antônio de Pádua e, mais recentemente, Roberto Acízelo de Souza

. Outra

fonte de crítica literária são os textos introdutórios das compilações de poemas

atribuídos a Laurindo Rabello, organizadas postumamente, que serão comentados

mais adiante neste trabalho, no item “4.1. Inventário testemunhal”, subseção de “4. A

tradição dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello”.

A primeira recepção crítica de poemas atribuídos a Laurindo Rabello de que

se tem notícia saiu publicada no Diário do Rio de Janeiro, em 15 de abril de 1856,

assinada por Augusto Emílio Zaluar. Tratava-se de um ótimo cartão de visitas, já que

eram palavras elogiosas, advindas de um poeta da hora: “Talvez dentre todos os

nossos poetas representantes da escola moderna nenhum molde a sua inspiração

em formas mais clássicas do que o autor das Trovas.”

Emílio Zaluar cita alguns

versos dos poemas “A minha resolução” e “A saudade branca”, assinalando “uma

apud RABELLO: 1946

Remete-se aqui aos estudos publicados respectivamente em BONSUCESSO: 1867, MELO: 1877,

MORAES FILHO: 1904, ALVES: 1931, PÁDUA: s.d., SOUZA: 2003.

apud RABELLO: 1946, p.74. Convém sublinhar aqui o contraste entre o título Trovas, remissivo a um

gênero de poemas populares, e a afirmação de Zaluar segundo a qual Laurindo Rabello apresenta no

livro “inspiração em formas mais clássicas”. A presença de elementos clássicos na poesia de Laurindo

Rabello, prova de qualidade na opinião de Zaluar, que à primeira vista consistiria num anacronismo

poético em se tratando de um poeta romântico de segunda geração, será abordada mais adiante

neste trabalho, no item “3.3. A linguagem em Laurindo Rabello”, subseção de “3. Sobre os poemas

atribuídos a Laurindo Rabello”.

tristeza e melancolia que as faz rivalizar com o que de mais delicado neste gênero

se encontra nas apaixonadas estrofes de Garret.”

Não obstante as boas-vindas de Zaluar, decorrerão onze anos para outro

comentário vir a público, quando já falecido Laurindo Rabello. Em 1867, Anastácio

Luiz do Bonsucesso publicou a Biblioteca do instituto dos bacharéis em letras, em

cujo apêndice, “Quatro vultos”, procede a uma rápida apreciação da vida e da obra

de Álvares de Azevedo, Junqueira Freire, Laurindo Rabello e Gonçalves Dias.

Bonsucesso sublinha o motivo da dor presente nos poemas de Laurindo Rabello, a

riqueza da forma e da idéia, que favorecem, no seu entender, uma eficaz

memorização dos versos por parte do leitor, e a universalidade da linguagem,

compreensível tanto ao homem erudito, quando ao humilde. Com relação aos

poemas obscenos, lamenta que “quantos primores bocagianos foram perdidos aí

por estas salas, quantos primores estão hoje amesquinhados por cópias

imperfeitas, ou mutações ridículas.”

Laurindo Rabello entrou para as histórias da literatura brasileira pelas mãos

de Silvio Romero, que, na História da literatura brasileira (1888), sem embargo da

controvertida causa mortis, acreditava de fato ter o poeta morrido do coração: “O

coração matou-o; não foi a tuberculose, como falsamente alguns pensaram. Sei

bem disto.”

Em sua leitura, a poesia de Laurindo Rabello por si só indica quanto o

sofrimento e a desgraça lhe exigiram do coração, levando-o à exaustão, ou, mais

precisamente, à hipertrofia. O crítico põe em relevo o caráter extremista dos

sentimentos expressos pelo sujeito poético nos poemas de Laurindo Rabello: “O

poeta inflamava-se e vegetava nas chamas, segundo sua expressão. Esse

eretismo de toda a sua organização extravasava-se em sua contínua ebulição

mental.”

No entender de Silvio Romero, mesmo “a gargalhada irônica e profunda do

pariá”

não passa de atenuador para o tormento e desengano que enxergava na

vida e significa não alegria, mas tristeza abissal frente à existência. Para o crítico,

Laurindo Rabello era o poeta que ria tanto nas troças do cotidiano, quanto nas

sátiras poéticas, para não chorar com o desespero “do mestiço, do cigano, do

Idem: ibidem, pp.74-75

BONSUCESSO: 1867, p.286

ROMERO: 1943, p.336

Idem: ibidem, p.336

Idem: ibidem, p.341

proletário numa pátria ingrata, explorada pela cobiça de uma burguesia de

estranhos e pela ganância de politiqueiros relapsos.”

Laurindo Rabello, pois, alternaria momentos de perplexidade numa

introspecção mórbida, em que buscava a morte como alívio para o martírio, com o

estrondo de alguma irrisão. Assinalaria, pois, na lírica, dois tons bastante nítidos: o

lamentoso, que se esparge para o sentimento amoroso e o torna melancólico; e o

zombeteiro. Explorando a primeira tendência, Silvio Romero aprecia poemas como

“Amor-perfeito”

, “Dous impossíveis”, “O que são meus versos” e “Adeus ao

mundo”. Com relação à obra satírica, apesar de reconhecer que ainda continua

“quase toda inédita”

, diz apenas se manifestar severa ou galhofeiramente, mas

em nada revela ao leitor: “Não tenho lazeres para procurá-la.”

Acerca de Laurindo Rabello, pouco fala José Veríssimo nos três parágrafos

de sua História da literatura brasileira (1915). São expostos dados biográficos,

como a problemática financeira, a fraqueza da saúde, a origem mestiça, a boemia,

etc.. O crítico entende que a biografia de Laurindo Rabello, marcada por grandes

dificuldades, amplificou-lhe na poesia a tristeza herdada do Romantismo:

A desventura, o sofrimento, aumentou-lhe, porém, a tristeza dos da sua geração e

exacerbou-lhe a sensibilidade, e como aqueles criou-lhe a angústia da morte, que

atormentava o poeta da Lira dos vinte anos, afligia a Junqueira Freire, a Casimiro de

Abreu e a outros da mesma família literária. (VERÍSSIMO: 1969, p.261)

Quanto aos poemas satíricos, referidos por Silvio Romero, José Veríssimo

nem sequer lhes faz alusão. O crítico menciona somente que Laurindo Rabello

animava partidas e festas com “o seu estro e as suas facécias, improvisos, glosas,

poesias recitadas ou cantadas à viola, como um aedo ou trovador primitivo, e mais

os ditos que se lhe atribuem.”

, donde se concluir que Laurindo Rabelo também se

dedicara à poesia jocosa.

Na Pequena história da literatura brasileira (1919), de Ronald de Carvalho,

Laurindo Rabello recebe o epíteto de “êmulo de Álvares de Azevedo”

. Sua vida é

Idem: ibidem, p.341

Este poema corresponde na verdade a um fragmento de “Flores murchas”, publicado no jornal O

acadêmico, conforme será exposto mais adiante.

ROMERO: 1943, p.334

Idem, ibidem, p.334

VERÍSSIMO: 1969, p.261. (Grifo nosso)

CARVALHO: 1919, p.229

resumida a um nomadismo entrecortado por “pilhérias e remoques”

. A poesia de

caráter popular oferece tons pessimistas alternados com jocosos, mas sempre com

sinceridade. Dessarte, os versos de Laurindo Rabello espelhariam com

conhecimento de causa os momentos do sofrimento cotidiano e a revolta frente à

mediocridade dos coevos. A qualidade da obra, que comprova o poeta ser “hábil e

perito no resolver um rondó ou um soneto castigado”

, antes mesmo de se

consagrar nas críticas literárias, foi reconhecida pelos leitores, que guardavam

poemas de cor.

Laurindo Rabello figura na Evolução da poesia brasileira (1932), de Agripino

Grieco, entre os poetas menores, apreciado sumariamente num único parágrafo. A

bem da verdade, o crítico quase se detém em questões biográficas, como a boemia,

as anedotas, sublinhando somente uma certa mistura de tons “galhofeiro e elegíaco,

de lirista e pornográfico.”

No entanto, acerca do pornográfico, bem como do

galhofeiro, elegíaco e lirista, Grieco nada acrescenta, nem sequer acerca da

explicação para o epíteto “Lagartixa”, um dado biográfico elementar, pois: “não nos

sobra tempo para verificar isso. Aí estão à nossa espera as vítimas do mal do

século, as vítimas de Byron, Musset e Espronceda.”

Eugênio Gomes, em “A propósito de Laurindo Rabello” (1932), observa a

intertextualidade no poema “Adeus ao mundo” com o epitáfio que o poeta inglês

Samuel Taylor Coleridge compôs para o seu próprio túmulo, a partir dos versos

“Quem sempre a morte achou no lar da vida,/ Deve a vida encontrar no lar da

morte.” (vv.115-116). Por se tratar de um estudo pontual, voltado única e

exclusivamente para a reflexão quanto à intencionalidade ou não da alusão a

Coleridge, o crítico não se preocupou em explorar de maneira abrangente a obra

poética de Laurindo Rabello.

Elogiado por Ribeiro Couto, o discurso de posse de Constâncio Alves na

Academia Brasileira de Letras em 1936 confere mais ênfase à vida do que à obra de

Laurindo Rabello. As rápidas incursões crítico-literárias dizem respeito ao gosto do

povo que o elegeu para figurar entre as canções de violão mais executadas e ao fato

de sua poesia não se limitar apenas ao âmbito popular, versando ainda sobre

patriotismo, civismo, amor e indignação. Para Constâncio Alves, os sentimentos

Idem: ibidem, p.229

Idem: ibidem, p.230

GRIECO: 1944, p.29

GRIECO: 1944, pp.29-30

mais fortes na obra de Laurindo Rabello são a cólera e a tristeza: “Falta-lhe na

música a nota da alegria, porque a alegria lhe faltou na vida, – paisagem de silêncio

e sombra, onde nada floria e nada gorgeava.”

Os versos de Laurindo Rabello são

assim interpretados como fragmentos extraídos diretamente da vida, à exceção dos

poemas de circunstância ou de encomenda que, não obstante, carregam sutilmente

os desenganos sofridos na realidade.

Na História da literatura brasileira (1940), de Nelson Werneck Sodré, Laurindo

Rabello é mencionado em comentário muito breve, em que se contrapõe seu estilo

fluido e popular ao classicismo pomposo e elitista de Odorico Mendes. Em A

literatura no Brasil (1955), direção de Afrânio Coutinho, a apreciação dos poemas de

Laurindo Rabello aparece no segmento “O individualismo romântico”, item

“Fagundes Varela”, de autoria de Waltensir Dutra, que vê em sua poesia “fé e

confiança na vida”

e julga a descrença romântica não a ter atingido de todo. Por

outro lado, Laurindo Rabello assinalaria a tristeza, não a tristeza exagerada dos

românticos da segunda geração, mas uma tristeza tranquila, que mantém coerência

com os demais sentimentos em sua poesia, na medida em que não apresenta

excessos. O crítico sublinha motivos poéticos como melancolia, desengano, dor e

morte.

Em “Pensamentos de um poeta romântico” (s.d.), Antônio de Pádua estima

que o melhor na poesia de Laurindo Rabello é “seu lirismo elegíaco”

, embora não

traga nada de profundo ou original, ou seja, seus versos são impregnados de

“velhos conceitos”

que o Romantismo tomou para si. O crítico então procede a uma

pequena coletânea de versos para ilustrar como se apresentam na obra poética de

Laurindo Rabello certos motivos. Atenta para o amor carregado da clássica

simbologia do fogo, que revela certa visão fatalista, uma vez que os seres humanos

estariam fadados à união pelo sentimento amoroso. Outro clichê seria a dicotomia

‘amor X razão’. O fazer poético corresponde a lamento e consolo. A desgraça

desdobra-se do ressentimento que o poeta nutre com relação à sociedade. Daí,

pois, a necessidade da dissimulação, já que sua dor não ocupa as atenções do

outro, e da morte, que “virá como libertação”

. A dor, consoante o crítico, funda-se

ALVES: 1936, p.255.

DUTRA: 1986, p.197.

PÁDUA: s.d., p.60.

Idem: ibidem, p.60.

PÁDUA: s.d., p.64.

na paidéia cristã, que a coloca como meio de elevação espiritual, idéia reiterada nos

poemas de Laurindo Rabello. Nessa instância, o prazer é repudiado, pois “embota a

sensibilidade”

. Quanto ao poeta, duas facetas são discernidas: o instrumento divino

e o homem que ama. Antônio de Pádua crê que a exaltação à virtude, motivo

constante na poesia romântica, ganha um quê de “compensação psicológica”

Laurindo Rabello, em decorrência da pobreza conhecida empiricamente.

Antonio Candido em Formação da literatura brasileira (1957) triparte a obra

poética de Laurindo Rabello em: poemas de circunstância, obscenos e

confidenciais. Tais vertentes corresponderiam a três facetas, a saber, “a do homem

enquadrado na convenção, a do boêmio, a da experiência pessoal sentida.”

Quanto aos poemas de circunstância, o crítico os tem na conta de vertente “mais

insignificante (…).”

. Classifica ainda o “Septenário poético” como ‘paquidérmico’,

baseado em argumentos biográficos:

Pobre, insatisfeito, boêmio, é natural que valorizasse os dons de improvisador como

recurso de prestígio; ao fazê-lo, sobrenadava nele o homem, no fundo,

convencional, temente a Deus e à ordem, servindo exatamente os pratos pelo gosto

dos salões burgueses. (CANDIDO: 1957, p.146)

Da segunda vertente de poemas, Antonio Candido afirma somente que a

‘musa secreta’ de Laurindo Rabello relaciona-se diretamente à “outra sociabilidade

– a do botequim, a das tertúlias masculinas (…).”

Abordando os poemas

confidenciais, o crítico desenvolve uma apreciação com mais vagar e, no segmento

intitulado “Obsessão floral”, tece considerações acerca da imagem da flor na obra

poética de Laurindo Rabello. Observa que vinte e seis, dentre os oitenta e dois

poemas que analisou, assinalam a presença de flores. Conclui que em poemas

como “O meu segredo”, “O gênio e a morte” e “Adeus ao mundo”, as flores são

ocasionais, ou seja, não haveria intenção simbólica nenhuma de Laurindo Rabello.

Em poemas como “Dous impossíveis”, “Canto do cisne”, “Não posso mais!” e “Ao

baptismo de dous meninos”, as flores simbolizariam virtude, saudade, tristeza,

prazer e amor. Entretanto, o mais refinado uso da flor dar-se-ia em poemas como

“A saudade branca” e “Flores murchas”, em que os empregos simultâneos das

Idem: ibidem, p.67.

Idem: ibidem, p.68.

CANDIDO: 1997, p.145.

Idem: ibidem, p.145.

CANDIDO: 1997, p.146

acepções denotativa e conotativa de ‘flor’ resultam em ambiguidade: “é flor e

sentimento: é o ciclo da saudade e do amor-perfeito, que se prestam ao jogo de

palavras.”

Afrânio Coutinho na Introdução à literatura no Brasil (1964) inclui Laurindo

Rabello no terceiro grupo romântico (1850-1860) e lhe atribui consequentemente o

seguinte quadro sintomático aplicável, a seu ver, a qualquer autor da referida

geração:

Individualismo e subjetivismo, dúvida, cinismo e negativismo boêmio; “mal do

século”; poesia byroniana ou satânica. Influência de Byron, Musset, Espronceda,

Leopardi, Lamartine. (COUTINHO, 1964, p.165)

Na Enciclopédia de literatura brasileira (1989), cuja direção divide com José

Galante de Souza, o crítico ainda acrescenta: “poesia pessimista, atrevida,

revoltada, amarga, reflexa de uma alma sofredora.”

José Guilherme Merquior, na sua Breve história da literatura brasileira

(1977), menciona em poucas linhas o caráter fluido da poesia de Laurindo Rabello

e alguns dados biográficos. Na História da inteligência brasileira (1992), Wilson

Martins julga que Laurindo Rabello “desperdiçou o talento em versos de

circunstância, torneios poéticos e improvisos lúdicos (…).”

O que se escreveu a

respeito de sua obra poética foi, para o crítico, uma forma de compensar em morte

os tormentos a que a vida o obrigou. Wilson Martins destaca ainda o sentimento

anticlericalista na obscenidade de poemas de Laurindo Rabello e em “Alberto”, que,

não obstante o texto tenha se perdido, foi lembrado por Eduardo de Sá Pereira de

Castro na introdução à compilação de 1867. Embora julgue excelentes as sátiras,

estima o melhor de sua obra os versos marcados pela melancolia e a

desesperança, a exemplo de “O que são meus versos”.

O motivo floral em poemas reincide no arrazoado crítico de Alfredo Bosi, em

História concisa da literatura brasileira (1994), que a avaliou como “material

copioso para enumerações e metáforas.”

Ainda que não conceda muito espaço à

análise da obra de Laurindo Rabello, ao menos sugere que se investigue em seus

poemas a interface entre as culturas popular, da classe média e a dos grupos de

CANDIDO: 1997, p.147

COUTINHO: 2001, p.1333. (Grifos nossos)

MARTINS: 1992, p.495

BOSI: s.d., p.115

prestígio.

Em 2003, publicou-se o primeiro estudo sobre os poemas obscenos

atribuídos a Laurindo Rabello. O autor, Roberto Acízelo de Souza, observa que

“condições culturais mais recentes favoreceram um movimento de recuperação e

valorização dessa face do romantismo.”

Entre outros pontos importantes do

artigo, o crítico fala do trajeto percorrido pelo fac-símile da compilação de 1882,

feito de um exemplar pertencente a Israel de Souza Lima, única cópia do

testemunho atualmente depositada na biblioteca Lúcio de Mendonça (ABL). Traça

ainda um breve histórico da tradição erótico-obscena no Ocidente, mostrando como

desde a poetisa Safo (VI a.C.) a temática é explorada pela poesia e se

perguntando o porquê de os textos ditos pornográficos de Laurindo Rabello terem

desaparecido da tradição crítica literária. Em função da crescente publicidade da

‘poesia proibida’ de Bernardo Guimarães, Acízelo de Souza se propõe a buscar as

causas para que a obra de Laurindo Rabello não tenha desfrutado de igual

interesse:

Assim, acreditamos que a produção do poeta mineiro se configura mais fortemente

como paródia e subversão de cânones. (…) Distinto, porém, julgamos ser o caso de

Laurindo, cujos versos no máximo poderiam ser tomados como paródias de

modelos bastante genéricos, sendo antes, a nosso ver, uma sátira circunstancial, e

por isso de contundência e potencial crítico mais modesto. (SOUZA: 2003, p.138)

Concluindo o artigo, o crítico, acerca da qualidade dos poemas obscenos

atribuídos a Laurindo Rabello, sentencia:

E as Obras livres de Laurindo: que valor teriam? Tradição modernista à parte, se

não chegamos a reputá-las “inúteis” - que mais não seja, a atenção analítica que

aqui lhe concedemos exporia a inconsistência desse juízo -, julgamos bem

reduzidas suas qualidades poéticas: perícia - métrica, estrófica, rímica – no

tratamento de temas em princípio estranhos à poesia; plasticidade na figuração

cômica de tipos e situações; e muito pouco mais, talvez. (Idem: ibidem, p.139)

Merece ainda menção o pequeno parágrado dedicado a Laurindo Rabello

por Carlos Nejar, na sua História da literatura brasileira (2007). O crítico lista dados

biográficos e publicações, não sem cometer lapsos de informações, ao afirmar, por

exemplo, que Laurindo Rabello “publicou livros de versos”

, quando na verdade

publicou apenas um livro em vida, Trovas (1853). Cita ainda equivocadamente

SOUZA: 2003, p.129.

NEJAR: 2007, p.122

títulos de poemas, ““Estudante”, “A lavadeira””

, uma vez que o título correto é “O

estudante e a lavadeira”, diálogo cômico que Alexandre José de Mello Moraes Filho

incluiu nos Cantares brasileiros (1900).

A crítica de jornal não acrescenta muito às apreciações literárias publicadas

em livro. Em “O “Bocage brasileiro”” (1935), Heitor Moniz aponta semelhanças

entre Laurindo Rabello e Bocage. Em “Laurindo e Gregório”, João Carioca compara

Laurindo Rabello com o barroco Gregório de Mattos, repetindo o intento em “Dois

Satíricos”. Já em “Rabelais e Laurindo”, equipara-o a François Rabelais, criador de

Gargantua e Pantagruel. Um certo E.P., em “Um caso excelente para a

psicanálise…”

, sugere que se aplique o freudismo à análise dos sonetos e

redondilhas pornográficas de Laurindo Rabello. Em todos os artigos, todavia, o

leitor continua muito distante dos polêmicos poemas.

A própria Adelaide Luiza Cordeiro Rabello, viúva de Laurindo Rabello,

manifestava certa reprovação acerca dos poemas obscenos do marido e sutilmente

despistava o assunto:

Recordamos, com cuidado, que Laurindo Rabelo publicara versos fesceninos e

aludimos ao Poeta Lagartixa. A viúva do poeta confessou que sim. Eram

extravagâncias. Laurindo Rabelo fora um tanto estouvado. (O GLOBO: 1926)

A Hemeroteca do Arquivo Laurindo Rabello do Centro de Memória da ABL

dispõe de recortes de periódicos até a década de 50. Na grande maioria do

material ali depositado, figuram notas e matérias que abordam os mesmos motivos

em poemas atribuídos a Laurindo Rabello, apreciados na crítica literária em livro,

isto é, dor, morte, tristeza, etc., sem que uma análise aprofundada ou original seja

feita, como sói acontecer no curto espaço que os jornais de grande circulação

destinam aos comentários literários.

Além da crítica literária, Laurindo Rabello figura em histórias da música

popular brasileira, como famoso modinheiro do Segundo Império. Ao lado de João

L. de Almeida Cunha, violonista e também poeta, foi um dos primeiros

compositores de modinhas e lundus a constituir parceria fixa com um

instrumentista. José Ramos Tinhorão afirma que “não há dúvida de que foi o

Idem: ibidem, p.122. É mister se fazer a devida correção, para que não se atribua a Laurindo

Rabello o lundu “A lavadeira”, pertença de vários cancioneiros de modinhas e lundus do Segundo

Império, de autoria anônima.

E.P.: 1934

primeiro poeta brasileiro a ganhar renome como compositor popular entre o público

das grandes cidades brasileiras.”

Mário de Andrade menciona as ‘modinhas

imorais’ de Laurindo Rabello, não sem asseverar que “houve Modinhas imorais

porque há homens imorais.”

Ary Vasconcelos lembra que, além das letras escritas

especificamente para canções, Laurindo Rabello “teve poesias musicadas por

compositores da época.”

As modinhas e lundus serão objeto de considerações

mais detalhadas neste trabalho.

TINHORÃO: 1998, p.146

ANDRADE: 1980, p.06

VASCONCELOS: 1991, p.160

3.2. Características principais

3.2.1. Apologia à essência espiritual

A característica mais central nos poemas atribuídos a Laurindo Rabello é a

apologia à essência espiritual, tão cara ao ascetismo cristão e ao idealismo

romântico. Em geral, os autores do Romantismo descobriram no cristianismo um

rico manancial de poesia, por se mostrar um organismo vivo, sentimento genuíno

das nações modernas, diferentemente do paganismo concluso dos greco-latinos,

que se mantinha artificialmente na literatura neoclássica. Domingos José

Gonçalves de Magalhães, no prefácio de Suspiros poéticos e saudades, exorta

seus conterrâneos a abandonarem o neoclassicismo e a abraçarem uma poesia

fundamentada no cristianismo:

O poeta sem religião e sem moral é como o veneno derramado na fonte,

onde morrem quantos procuram aí aplacar a sede.

Ora, nossa religião, nossa moral é aquela que nos ensinou o Filho de Deus,

aquela que civilizou o mundo moderno, aquela que ilumina a Europa e a América: e

só este bálsamo sagrado devem verter os cânticos dos poetas brasileiros.

(MAGALHÃES: 1865, p.12)

Nas sucessivas gerações brasileiras de poetas românticos, persistirá uma

visão metapoética profundamente marcada pelo transcendentalismo cristão. Dez

anos após a exortação do prefácio de Suspiros poéticos, Gonçalves Dias, em

Primeiros cantos (1846), dirá que compreende uma “Poesia grande e santa” a

“purificar tudo com o sentimento da religião e da divindade.”

Mesmo a postura

irônica de Álvares de Azevedo, na segunda parte da Lira dos vinte anos (1852),

não dissimula o ressentimento de quem é forçado a reconhecer estatuto de poesia

na carnalidade do poeta, dada a mentalidade cada vez mais materialista da

sociedade, deixando nas filigranas certo tom lamentoso:

O poeta acorda na terra. Demais, o poeta é homem, Homo sum, como dizia o

célebre Romano. Vê, ouve, sente e, o que é mais, sonha de noite as belas visões

palpáveis de acordado. Tem nervos, tem fibra e tem artérias – isto é, antes e depois

de ser um ente idealista, é um ente que tem corpo. E, digam o que quiserem, sem

esses elementos, que sou o primeiro a reconhecer muito prosaicos, não há poesia.

(AZEVEDO: 2000, p.190)

GONÇALVES DIAS: 1959, p.101

Em Trovas, observa-se um “eu poético” arraigado à fé cristã, intransigente

contra o que se interponha à ascese humana. Nos poemas de atmosfera fúnebre

os ensinamentos cristãos valem como fonte de conhecimento para a compreensão

acerca da morte e a aceitação da finitude material do homem. Sob a ótica do

cristianismo, a morte revela a verdade acerca da existência física do ser, a saber,

um nada disfarçado e celebrado pelo sensualismo enganoso.

Personificada em “Epicédio à morte do Dr. José de Assis Alves Branco

Moniz Barretto”, a morte irrompe como monstro cruento que se ri de prazer ao

nadificar a vida. Desperta no “eu poético” um sentimento de quase histeria frente à

anulação da antiga grandeza de José de Assis Alves Branco Muniz Barretto. No

sepulcro de dimensões reduzidas, residem os restos mortais de um homem que foi

gigante perante o mundo. Na pobreza, no leito humilde de terra, habita a memória

de um passado rico em virtudes, em glória. A morte reduz o homem a pó, silencia-

lhe a voz, por mais tonante que fora em vida. A boca do orador eloquente, que

trovejava discursos, cala-se. A fertilidade de seu talento foi tragada pela terra.

Em “Adeus ao mundo”, o “eu poético” antevê sobre seu próprio túmulo o

escárnio eterno da Natureza, desperdiçada em vida. A sensação de proximidade

do termo da vida traz-lhe a imagem da mão da morte a guiar doravante o itinerário.

Embora haja total consciência do fim da existência, não experimenta desespero ou

revolta. O que mais o aflige é morrer afastado da mãe e dos irmãos. Julga-se um

desgraçado nem tanto pela morte em si, uma vez que, como cristão, tem que

aceitar humildemente os desígnios de Deus, mas por morrer distante daqueles que

o amam e consequentemente por jazer esquecido em plaga desconhecida.

O testemunho da morte alheia suscita ao “eu poético” imagens paradoxais

em “Sobre o túmulo do Marechal Pedro Labatut”. Enquanto vivo, Labatut foi herói

vitorioso nas batalhas que travava pela pátria, a França. Depois de morto, não

passa de um mendigo a esmolar terra. As glórias do passado contrastam com as

cinzas do presente. Em “Epicédio à morte do Dr. José de Assis Alves Branco Moniz

Barretto”, a morte abate inexoravelmente o talento de um promissor orador que

nenhum adversário era capaz de fazer frente. Aliás, a morte não se satisfaz apenas

Remete-se aqui aos poemas “Epicédio à morte do Dr. José de Assis Alves Branco Moniz Barretto, e

oferecido ao Il.

Senhor Dr. Luiz Maria A. F. Muniz Barretto”, “Sobre o túmulo do Marechal Pedro

Labatut”, “A saudade branca composta por occasião da morte de minha irmã, e oferecida ao meu

íntimo amigo e colega Antonio Augusto de Mendonça Júnior”.

em corroer silenciosamente a vida. Sua sanha é tanta, que explode em

gargalhadas. O riso da morte, riso de crueldade, zomba do tormento humano,

evidencia a realidade patética do ser.

Aliado à morte, o tempo, que arrasta o homem para a destruição inevitável,

reveste-se de fatalidade. Poemas como “Aos annos do meu prezado amigo José

Pedreira França”, que deveriam alegrar o dia em que se comemora o natalício do

homenageado, trazem a marca da angústia. O “eu poético” questiona a felicidade

de se celebrar o aniversário, uma vez que marca a passagem do tempo e a

proximidade da morte. A celebração talvez seja em função de uma vã esperança

que teima em negar o desengano. Somente a força da memória suplanta em parte

o riso ácido da morte. Batalhas de risos então se instauram, com a morte

zombando da vida, e a memória de virtudes escarnecendo da morte. O tempo, em

Trovas, mostra-se, assim, impregnado de morte e proporciona um conjunto de

paradoxos. Congrega em si o passado de glórias humanas diametralmente oposto

ao presente de decadência, de falência do ser. Da constatação de que tudo é

provisório, submetido ao tempo, de que tudo no mundo expira, decorre a

importância da memória.

Em “O gênio e a morte”, o dia, em seu devir, mostra uma dupla faceta: rei ao

alvorecer, vassalo ao término. O dia consome a vida que as plantas depositaram

na manhã, dissipa ritualisticamente a beleza. Comporta-se como um jovem em

loucos tempos. Enfim, sucumbe como rei que abdica do trono e cai desfalecido no

manto da noite impiedosa. Da mesma maneira, a exuberância da primavera se

esvai com a chegada do inverno. Já que nada é permanente, as personagens da

alta sociedade, cuja vaidade se assenta em convenções sociais como os títulos de

Senhor, Marquês, Visconde, Rei, etc., mostram-se estúpidas. A morte nivela

democraticamente a todos e promove uma parábase. Diante da estupidez humana,

que ignora sua finitude, eis que surge o riso mofador da morte a celebrar a

destruição do homem.

Limitada pelo tempo, a beleza consiste consequentemente num “doce

engano” (v.86). O “eu poético” de “O gênio e a morte” sabe que a aurora fenecerá e

terá por companheiros silêncio, sombras, escuridão, terra e vermes. Somente o

gênio altivo do poeta transcende às limitações humanas e alcança a eternidade. À

sua voz, curva-se o próprio tempo. A luz de sua poesia jamais finda. A beleza

poetizada pelo gênio é imortal, pois ele tem o poder de vislumbrar a glória nas

ruínas das cidades e impérios desfalecidos. Bem como a noite enceta novos dias, e

os dias, novas noites, o gênio também regenera, remoçando as idades, levantando

os mortos dos sepulcros e conduzindo-os à imortalidade por meio da memória.

Revigorado pela poesia, o “eu poético” exorta o anjo das ruínas a tornar ao

seu reino, já que não é capaz de destruir a beleza do universo, quando amparada

pelo lume da inspiração celestial. A voz potente e agressiva do gênio ecoa no

infinito, faz com que a eternidade se erga para saudá-lo. Na batalha final, o gênio

agonizante extrai da lira as últimas notas. Sorri ao poder da morte, enquanto sua

glória na terra já enche o mundo. Assim a poesia vale também de arma contra a

morte. Enquanto a beleza temporal é um simulacro de vida, o belo poetizado torna-

se imortal. Ao aspirar à libertação das emoções, o “eu poético” busca a verdadeira

beleza não na materialidade superficial, mas numa verdade intrínseca à sua própria

espiritualidade: a poesia. Daí a sensação de que a poesia imortalize.

Em “O gênio e a morte”, há basicamente a presença de três campos

semânticos. Os dois primeiros, opositivos, remetem às idéias de vida e morte.

Observe-se como alguns substantivos, adjetivos e verbos do poema se organizam

nesses grupos:

primeiro campo semântico segundo campo semântico

subst. dia, luz, fogo, primavera, alegria,

sol, jardim, prado, flor, raio,

jovem, glória, grinalda, beleza,

vida, brandão, triunfo, vivente

ocaso, tristeza, crepúsculo, noite, túmulo,

pranto, leito, temporal, bramido, extermínio,

cinzas, cadáver, trevas, sombra, escuridão,

verme, campa, sepulcro, ruínas, borrasca,

tempestade, procela, caos, inverno, gelo

adjet. ridente, encantador, frondoso,

vulcânico, chamejante, ardente,

perfumado, risonho, coruscante,

garboso, odorífero, efêmero,

brilhante, belo

tristonho, enfermo, merencório, desfalecido,

murcho, pálido, mísero, morto, esquálido,

funéreo, destruído, derrocado, atroz

verbos adornar, alimentar, assomar,

passear, expulsar, iluminar,

levantar, viver, subir

morrer, matar, extinguir, descer, abdicar, cair,

torturar, acabar, expirar, apagar, humilhar,

descer

Esses campos semânticos não apenas decorrem d’“os temas da morte,

desolação, ruínas, túmulos”

, embebidos da visão contrastiva de realidade comum

aos autores românticos, bem como se articulam em figuras de retórica que

enfatizam e atuam na estruturação do conteúdo do poema. Enquanto matéria-

prima de antíteses, constituem as etapas de vida e morte que os seres atravessam

no devir existencial, não havendo, portanto, interpenetração nocional. É o caso do

COUTINHO: 1956, p.567

primeiro segmento do poema “O gênio e a morte” (vv.01-33), em que se descrevem

sucessivamente o alvorecer e o entardecer, como exemplo universal de finitude de

existência, que será depois estendido à realidade humana. Essa seção do poema

divide-se em dois movimentos, a saber, a) ascensão do dia (vv.01-19), que

“passeia garboso pelo espaço,/ Como triunfador pela campina” (vv.09-10); e b)

declínio do dia (vv.20-33), em que o sol “vai tardio/ Pela estrada do ocaso, e já

tristonha/ Lhe escorre pelo rosto a luz enferma!” (vv.23-25). Na interface entre um e

outro movimentos, a antítese realça poeticamente a transição da ascensão para o

declínio do dia, apresentando-se como o momento de maior aproximação entre as

idéias contrastivas de vida e morte no primeiro segmento, expressa nas oposições

‘subir’ X ‘descer’ e ‘rei’ X ‘vassalo’:

Da glória ao grau supremo

Subiste, ó rei; humilha-te – vassalo

Também és do Senhor – descer te cumpre.

(vv.20-22)

O segundo segmento de “O gênio e a morte” (vv.34-58), que também exerce

função de exemplo na macro-estrutura, trata da deterioração de seres do reino

vegetal, como flores, frutos, jardins e prados. Aqui os movimentos não seguem a

ordem sucessiva das fases da existência, como na primeira parte do poema, mas o

inverso. O “eu poético” começa por interpelar a primavera, cujas “frescas e

odoríferas grinaldas” (v.35) “jazem esmagadas/ Aos pés de gelo do caduco

inverno!” (vv.37-38), caracterizando-se o movimento inicial (vv.34-48) pela marca já

da decrepitude, ao passo em que no segundo (vv.49-58) recorda-se a época em

que vicejavam os “bosques,/ Jardins, e prados, e alcantis dos montes” (vv.50-51).

Não obstante a inversão, a transição entre as fases igualmente se opera por meio

de antítese, em que a deterioração de plantas, flores e frutos contrapõe-se à

impetuosidade dos raios solares, contraste presente na oposição entre as

‘lágrimas’ da primavera que saúda com tristeza a ‘alegria’ do sol no alvorecer:

(…)

Debruçada do cume das montanhas,

Com lágrimas saudar do sol os raios,

Qual mísero vivente, a quem torturam

As galas da alegria.

(vv.45-48)

Na passagem acima, além da antítese, verifica-se ainda, em grau mais

acentuado de aproximação de extremos, outro expediente no manejo de palavras

dos primeiro e segundo campos semânticos. Trata-se do paradoxo que, num

primeiro momento da macro-estrutura do poema, articula no nível sintagmático

vocábulos opostos semanticamente, assinalando não complementação, mas

sobreposição de idéias. Assim é que, ao combinar sintaticamente os substantivos

‘luz’ e ‘vivente’, associados à noção de vida, com os adjetivos ‘enfermo’ e ‘mísero’,

ligados à de morte, o poeta constrói sintagmas nominais como “luz enferma” (v.25)

e “mísero vivente” (v.47), cujos modificadores, pertencentes ao segundo campo

semântico, atuam sobre os núcleos, integrantes do primeiro campo, verificando-se

tanto na semântica, quanto na sintaxe, o poder corruptor da morte.

As palavras do terceiro campo semântico são introduzidas a partir do

terceiro segmento de “O gênio e a morte” (vv.59-85):

terceiro campo semântico

subst. gênio, eternidade, imortalidade,

memória, fama

adjet. santo, eterno, celeste, miraculoso,

infinito, supremo, divino

verbos vencer, arrancar, animar,

remoçar, ecoar

Fornecidos exemplos de finitude existencial nas duas primeiras partes do

poema, o “eu poético” os retoma agora para concluir que “Também acaba o

homem” (v.61). No entanto, a força inexorável da morte encontra adversário à

altura na figura do gênio, que eterniza as coisas. A partir desse ponto, nos quarto

(vv.86-106), quinto (vv.107-134), sexto (vv.135-146) e sétimo (vv.147-172)

segmentos, a bipolarização gerada pela oposição entre primeiro campo,

comumente subordinado à idéia de temporalidade, e segundo campo semântico,

vinculado à de atemporalidade, sofre um abalo significativo, na medida em que o

gênio “Mil vítimas lhe [à morte] arranca,/ E da imortalidade nos altares/ As mostra

coroadas.” (vv.73-75), ou seja, imortaliza tudo o que seria em princípio transitório.

Se, por um lado, os segundo e terceiro campos semânticos se equivalem

quanto à noção de atemporalidade, a articulação de ambos com o primeiro campo

resulta em efeitos distintos. Enquanto em sintagmas como “luz enferma” (v.25) e

“mísero vivente” (v.47) prevalece a semântica do segundo campo, em “lanterna da

memória” (v.82), “fogo santo” (v.83), “lume santo” (v.84) e “melífluos sons divinos”

(v.163), os modificadores, integrantes do terceiro campo, cedem aos núcleos,

pertencentes ao primeiro campo, o traço de atemporalidade, em caráter de

colaboração e complementação, não de sobreposição. Laurindo Rabello, assim,

lança mão de construções sintáticas em que se empregam palavras dos primeiro e

terceiro campos, como recurso para representar poeticamente a epifania advinda

da força eternizadora do gênio, que liberta a essência espiritual da finitude material

determinada pela morte.

3.2.2. “Eu poético” versus outro

Sob a égide da consciência cristã acerca da precariedade humana, portanto,

o “eu poético” ojeriza a matéria e aspira à essência espiritual. Em contrapartida,

não se vê frequentemente em condições de ser compreendido ou de conviver com

um mundo materialista e indiferente aos seus sentimentos. Na poesia de Laurindo

Rabello, a apologia à essência espiritual desdobra-se no conflito entre “eu poético”

e outro, em que se verificam reações contra a incompreensão e insensibilidade,

seja num simples ensimesmamento, no auto-banimento, numa violenta indignação

ou até no próprio questionamento do valor da poesia.

“O meu segredo” traz um “eu poético” tornado signo ilegível para o mundo.

Daí sua alma ser um grande enigma. O corpo e o espírito assinalam um segredo

que teme escrever, pois sabe de antemão que ninguém lhe manifestará

preocupação com os sentimentos. A luz sinistra do olhar, o rosto marcado pelas

mágoas, a agonia presente nos versos, o horror ao mundo que se esparge em todo

o ser, as rugas no semblante, a distração, o caos assinalado nas faces, nos gestos,

na indumentária, nada comove a sociedade. Sem cativar a atenção de sequer um

olho, o “eu poético” opta pela escrita de lágrimas, para dar vazão a um segredo que

na verdade é uma grande maldição. No entanto, tem consciência de antemão que

uma escrita de lágrimas não alcançará longevidade, pois a sociedade é-lhe

insensível ao sofrimento. Com efeito, nem deseja a escrita como forma de

comunicação, ponte de intercâmbio entre si e o outro, porém única e

exclusivamente para atenuar a dor.

Do medo da incomunicabilidade passando à descrença total do convívio, há

a opção pelo auto-exílio. O “eu poético” exorta os que como ele sofrem ao boicote

à sociedade por meio da criação de uma linguagem própria, “A linguagem dos

tristes”, muito mais fiel aos sentimentos e tão cristalina quanto o suspiro, o soluço e

o pranto, visto que a dor é a única fala intrínseca aos tristes. A nova linguagem não

só congregaria todos os desterrados, bem como amenizaria o desterro: “Ao menos

a linguagem deste exílio/ Mais suportável torna a vida crua;/ Tenha ao menos a

terra da desgraça/ Uma linguagem propriamente sua.” (vv.29-32)

Busca o “eu poético” cunhar uma língua de uso exclusivo dos desgraçados,

sem que o restante da sociedade compreenda. Para tanto, convoca os

amargurados, desventurados, os descrentes da sinceridade dos homens e do

amor, enfim, todos os que vivam atormentados pela tristeza, pelo desengano:

“Venha, sim, que talvez por nosso trato/ Uma nova linguagem seja urdida,/ Em que

possam falar-se os desgraçados, Que do mundo não seja traduzida.” (vv.62-64) O

sofrimento em si já conduz o homem a um processo de desterro, bastando um

único gemido de tormento para a condenação. O banimento em função da dor

corresponde, por sua vez, ao pior dos desterros, pois fragmenta o ser. Cindido pela

desgraça, o indivíduo permanece em corpo, todavia o coração e o pensamento

seguem em diáspora. Somente o advento da linguagem dos seres fragmentados,

dos tristes, poderá tornar o exílio menos cruel.

Frente ao desprezo do outro, o “eu poético” de “A minha vida” tenta optar

pela dissimulação. Por ter consciência de que as lágrimas aborrecem os festins,

vê-se obrigado a disfarçar o martírio por meio da máscara da alegria. O riso

camufla o gemido: “O meu riso é fingido, sim, mil vezes/ Com ele afogo os ecos de

um gemido.” (vv.40-41) Assim, não passa de máscara para despistar o sofrimento.

Trata-se de uma ficção que impede o degredo social. Por dentro da máscara, “Se

há estio no rosto, inverno n’alma.” (v.38) há. De forma geral, o riso na poesia de

Laurindo Rabello comumente é disfarce. Um sorriso de felicidade da amada não é

pista de amor verdadeiro. Para o “eu poético” de “Amor e as lágrimas”, olhos

cintilantes e rosto em expressão de prazer mentem e traduzem um escárnio acerca

do amado que sofre de amor: “Mas em rostos assim amor não fala;/ E, se fala, as

mais vezes diz mentiras;/ E este - sim - que tomamos por verdade/ É escárnio do

crente.” (vv.41-44)

A crença no riso conduz o amado a um mundo de ilusão: “Não te iluda o

falaz riso aparente/ De um futuro de rosas coroado.”

E, quando cai a máscara do

“Soneto [“Geme, geme mortal infortunado,”]”, vv.07-08

riso, descoberto o engodo, resta apenas o ódio: “Do desengano ao lume,

desesp’rada,/ Atenta tudo vê, tudo conhece,/ Minha alma accesa em raiva, accesa

em zelos!...”

O riso do homem traz ainda a nota da tripudiação, do regozijo com o

sofrimento do outro, não da alegria, da satisfação. Em “Não posso mais!”, o martírio

em função do desencanto amoroso se amplifica com o riso do oponente aprovado

pela amada: “Porém que aplaudas, que consintas outro,/ Também calcar-me

escarnecer de mim…”

A sociedade com suas encenações, seus jogos de desfaçatez, obriga o “eu

poético” por vezes à cegueira da razão, à embriaguez dos sentidos, para evadir-se

de uma realidade desagradável e insensível. A mesquinhez do homem impede a

compreensão da dor do poeta. Tudo que não traduza ou não lhe diga respeito aos

sentimentos carregará a sensação de ilusão, de vil mentira, levando à explosão de

ojeriza. Para a hora do enterro, antecipadamente recusa a homenagem dos amigos

hipócritas, abdica das “Públicas provas de afeição fingida;”

Mesmo a ilusão do namorado, que atenuaria a existência e sem a qual a

vida se tornaria insuportável, é relativizada. Pode o “eu poético” embriagar-se com

as sensações, mas não tolera o fingir humano. Exige do outro uma linguagem de

fidelidade praticamente tautológica aos sentimentos. A amada, para lhe provar o

amor, deve chorar, pois “Amor é fogo; o coração que ama/ Todo nas suas chamas

se evapora,/ No rosto se condensa, e chega aos olhos/ Em água convertido.”

Portanto, o sorriso é a “ilusão com que risonha”

a amada entretém os loucos

pensamentos do “eu poético”. O riso de amor, os abraços e beijos, por serem

manifestações de prazer e de lascívia, nada manifestam do verdadeiro sentimento

amoroso, se não há a presença do sofrimento.

Diante de hipotéticas provas de amor, mostra-se o “eu poético” cético quanto

à legitimidade do sentimento sem que haja a marca inequívoca da dor. Nem a

promessa de ventura, de auroras, nem juras de dias mais felizes ou da companhia

incondicional da amada, nem sequer o despojamento total e a abnegação do vil

metal lhe alimentam a crença. A condição sine qua non para a comprovação do

sentimento amoroso é, ao seu ver, a manifestação da dor assinalada no brilho da

“Delírio e ciúme”, vv.03-05

“Não posso mais!”, vv.65-66

“Canto do cisne”, v.10.

“Amor e lágrimas”, vv.21-24

“Delírio e ciúme”, v.07

lágrima nos olhos da amada: “Não a crera; e talvez que até julgasse/ Tantas

provas de amor atroz perfídia,/ Se amor me não brilhasse nos seus olhos/ No

centro de uma lágrima.”

Na verdade, a mulher amada e a sociedade na poesia de Laurindo Rabello

comumente simbolizam a realidade assustadora, o locus horrendus que

constantemente ameaça a individualidade romântica. Em “O meu segredo” o

cenário por onde deambula o “eu poético” assume matizes distintos, a depender do

tempo. Num passado longínquo, em que havia inocência idealizadora, a natureza

irrompe amiga e cúmplice dos momentos felizes, com o “eu poético” a “Brincar com

as flores” (v.66) num “vasto jardim” (v.68). No entanto, esse momento corresponde

apenas ao segundo segmento do poema (vv.29-135), isto é, a cento e seis versos

de um total de duzentos e setenta, em que prepondera a desolação.

Em seu devir, o “eu poético” de “O meu segredo” sofre golpes sucessivos da

fortuna, simbolizados pelas profecias catastróficas de um gênio perverso. A

primeira profecia, conteúdo do terceiro segmento (vv.137-198), versa sobre o

esvaecimento do “tempo de encantos” (v.137), decorrência da própria natureza

efêmera e transitória da existência humana. A segunda profecia, também abordada

na terceira parte do poema, trata da desventura amorosa, que frustra as

expectativas alimentadas pelo “eu poético” na pureza de seus sentimentos. Com a

concretização de ambas as profecias, instaura-se a fase de descrença e

desconfiança, seja porque o que medrava no passado não passa no presente de

“morta e seca flor” (v.140), seja ainda em função do equívoco com a “Visão, que da

natureza/ Toda a graça revestia” (vv.157-158). Em outras palavras, a frustração

desdobra-se numa parábase em que a graciosidade do real cai por terra.

Assim a atmosfera do poema no tempo presente é desoladora, matizada por

palavras com carga semântica negativa: substantivos como ‘mágoa’ (vv.03, 23),

‘agonia’ (v.05), ‘horror’ (v.06), ‘ruga’ (v.09), ‘desordem’ (v.11), ‘pranto’ (vv.15, 21,

265), ‘anátema’ (v.18), ‘sofrimento’ (v.259), ‘escuridão’ (v.261), ‘mentira’ (v.262),

‘amargura’ (v.269); adjetivos como ‘sinistro’ (v.01), ‘estranho’ (v.01), ‘cético’ (v.06),

‘negro’ (vv.18, 261), ‘fatal’ (v.258), ‘afogado’ (v.260), ‘vil’ (v.262), ‘desquitado’

(v.264); verbos como ‘trair’ (v.20), ‘cuspir’ (v.18), ‘morrer’ (v.28), ‘inundar’ (v.265),

‘odiar’ (v.266), ‘penar’ (v.268)

“Amor e lágrimas”, vv.17-20

Claro está que o quadro caótico advém não da mimese objetiva da

realidade, mas da representação poética de uma subjetividade abalada em seu

âmago. No poema, o emprego dos pronomes pessoais revela uma insistente

autoreferenciação do “eu poético”. Os pronomes pessoais, possesivos e

demonstrativos referentes à primeira pessoa do discurso atingem uma

porcentagem de 58% contra 33% dos de terceira e 15% dos de segunda pessoa de

um total de noventa e nove formas pronominais. Registre-se que dos trinta e cinco

verbos flexionados na primeira pessoa do singular somente quatro apresentam

sujeitos pronominais.

Longe de mera estatística, a alta ocorrência de pronomes ligados à primeira

pessoa sublinha, no tecido verbal do poema, o “eu poético” em confrontação

discursiva com o outro, entidades que recebem caracterizações antagônicas.

Articulados sintaticamente aos pronomes ‘meu’, ‘este’ e respectivas flexões de

gênero e número, encontram-se substantivos que remetem às idéias de

sensibilidade e suscetibilidade, decisivos na construção da persona do “eu poético”:

‘lira’ (v.6), ‘fado’ (v.36), ‘gosto’ (v.43), ‘lábio’ (v.44), ‘ais’ (v.45), ‘pranto’ (vv.46, 229 e

257), ‘alma’ (vv.57, 147, 167, 203, 246 e 268), ‘loucura’ (v.186), ‘dor’ (v.251),

‘agonia’ (v.05), ‘horror’ (v.07), ‘ruga’ (v.09). Do outro lado, há o ele, projetado na

figura do gênio mau, a quem remete o sintagma ‘riso mofador’, repetido em quatro

das oito ocorrências totais do pronome de terceira pessoa ‘seu’.

O emprego dos tempos verbais também reflete o mergulho no “eu poético”,

escavando-se nas raízes do presente caótico um passado repleto de dramas

pessoais. Em “O que são meus versos”, estabelece-se uma ordem sucessiva de

fatos. Ao relacionamento edênico com a natureza na época de infância inocente

sucedem, como observado, golpes sofridos pelo “eu poético”, isto é, o

esvaecimento da infância, a desventura amorosa e o divórcio dos sonhos de glória

em função da perda traumática do pai, conteúdos dos segundo (vv.29-136),

terceiro (vv.137-198) e quarto (vv.199-255) segmentos, correspondentes a

duzentos e vinte e quatro versos, isto é, a grande parte do poema.

À primeira vista, esses passos corresponderiam a uma extensa digressão,

na medida em que a problemática central do poema gira em torno do segredo que

o “eu poético” deseja externar no presente, já apontado no próprio título e abordado

no primeiro segmento (vv.01-28). A passagem do primeiro para o segundo

segmento causa a impressão momentânea de suspensão da problemática central,

momento em que o “eu poético” se volta ao passado. Consequentemente, os

verbos dos segundo, terceiro e quarto segmentos apresentam-se flexionados no

pretérito. Com relação ao passado verbal, observa-se ainda uma nítida distinção no

uso do imperfeito e do perfeito. O primeiro é praticamente reservado a ações na

fase edênica da infância, em que o aspecto inconcluso denota a regularidade de

uma vida feliz e plena que será atormentada pelo futuro sombrio. O pretérito

perfeito, por sua vez, assinala a pontualidade dos fados profetizados pelo gênio,

inexoráveis e irreversíveis.

Assim é que, no segundo segmento, momento da infância, o tempo verbal

mais ocorrente e significativo é o pretérito imperfeito: ‘via’ (vv.51, 63, 114, 119 e

135), ‘exultava’ (v.57), ‘alcançava’ (v.58), ‘sabia’ (v.59), ‘ouvia’ (v.61), ‘sentia’ (v.64),

‘tentava’ (v.65), ‘dava’ (v.69), ‘deixava’ (v.77), ‘punha’ (v.82), ‘prendia’ (v.86),

‘contava’ (v.88), ‘escutava’ (v.89), ‘exclamava’ (v.90), ‘batia’ (v.106), ‘bramia’

(v.107), ‘fitava’ (v.111), ‘achava’ (v.112), ‘estavam’ (v.127), ‘vinha’ (v.125), ‘amava’

(vv.129 e 130), ‘escondia’ (v.133), ‘ria’ (v.134). Já no terceiro segmento, em que as

profecias começam a se verificar no devir do “eu poético”, o predomínio é de

verbos no pretérito perfeito: ‘julguei’ (v.138), ‘completou’ (vv.141 e 189), ‘calou’

(v.145), ‘viu’ (v.146), ‘sentiu’ (v.147), ‘tive’ (vv. 150 e 151), ‘criei’ (v.152), ‘vi’ (v.159),

‘fiquei’ (v.162), ‘escutei’ (v.163), ‘passei’ (v.169), ‘achei’ (v.170), ‘deu’ (v.172), ‘foi’

(v.185), ‘libei’ (v.186).

O quarto segmento, embora remeta igualmente ao passado, traz verbos

numa espécie de presente histórico, em que a fronteira entre os tempos da

enunciação e do enunciado se fundem, visto não haver a partir daí diferença entre

ambos no que diz respeito à afetividade. Passado próximo e presente equivalem-se

entre si no que diz respeito à desolação. A recordação do passado pouco a pouco

evanesce e mais adiante, na transição do quarto para o quinto e último segmento

(vv.256-271), o “eu poético” retorna ao presente propriamente dito, retomando o

ponto deixado em aberto nos versos 25-26: “(…) hoje quero/ O meu segredo

escrever”. A aparente digressão revela-se não um afastamento, mas, antes, o

desenvolvimento da questão central através da arqueologia das causas do atual

sofrimento, em que o mergulho no passado consiste num mergulho na história do

próprio “eu poético”.

O pretérito, tempo da narração, aqui nada tem de épico, pois, se “o autor

épico não se afunda no passado, recordando-o como o lírico”

, o “eu poético”

revisita o passado para recordá-lo, revelando um segredo trancafiado em sua

memória afetiva. “O meu segredo” constitui, portanto, um representativo exemplo

na poesia de Laurindo Rabello do “eu poético” que “fechado na sua imanência, e

na medida em que a Natureza deixou de ser a sua grande testemunha, ele cai na

angústia da finitude (…).”

Tanto Natureza, quanto sociedade e, metonimicamente,

a mulher amada comportam-se como personagens sinonímicas a contribuírem para

o drama em torno da comunhão entre “eu poético” e outro.

3.2.3. Cólera e engajamento político

Na medida em que o “eu poético” nota distanciar-se a sociedade de suas

idealizações e não passar de teatro, em que máscaras ocupam o lugar de

sentimentos genuínos ou em que a iniquidade substitui a justiça, decorre um

ceticismo que por vezes chega às raias da cólera e do engajamento político. Em “O

jornaleiro”, o “eu poético” empreende com a poesia ataques a certo sujeito que se

utiliza da escrita para lançar a público insultos contra a honra. O objetivo do “eu

poético”, que mereceria elogio pela probidade, é levar à praça pública a referida

figura para que seja castigada pelos moleques em apedrejamento: “Trazer

pretendo o ganhador escriba,/ Qual jumento manhoso à praça pública/ E expô-lo

às apupadas dos moleques,/ Por quem apedrejado ser devia...” (vv.19-22)

O poema desenvolve-se com o acirramento das inventivas, manipulando-se

uma série de elementos referenciais, de modo a ficar cada vez mais identificável ao

leitor a figura que é criticada. O tal ‘jornaleiro’ é miguelista

, estudou no exterior, é

professor de Geografia da corte. São empregados inclusive elementos

caricaturescos e escatológicos para se intensificarem os golpes:

STAIGER: 1972, p.79

BOSI: 2002, p.248

Partidário de D. Miguel de Bragança (1802-1866), terceiro filho de D. João VI e rei de Portugal de

1828-1834, que tinha por características ideológicas principais o catolicismo e o tradicionalismo. D.

Miguel foi forçado a abdicar do trono de Portugal em 1834 a favor de D. Maria II, seguindo para o

exílio na Alemanha, onde viveu até a morte.

Eu não preciso retratá-lo ao vivo,

Descrever-lhe o carão, onde grudados

— Nos olhos — tem pedaços de vidraça,

O corpo infame, o bojo monstruoso,

Qual um balão de fedorentos gases;

E mostrar o letreiro que na fronte

— Em letras garrafais — diz “Ganhador”!

(vv.40-46)

Cada vez mais são lançados novos índices para identificação do outro

demonizado. Trata-se o ‘jornaleiro’ do redator de alguma folha, que ao invés de se

comprometer com a verdade, propaga a calúnia, pratica trapaças, detém um saber

inglório.

A crítica, ao se avançar na leitura, torna-se mais violenta, com uma

enxurrada sem fim de imprecações. Abundam as exclamações, as interrogações,

as reticências, as frases interrompidas, que assinalam cólera extremada:

Sim, ó grão-Redactor (a ti me volvo),

Ao público amador — quero mostrar-te,

Pra que faça a justiça que mereces...

És qual tarpea rocha — inabalável

Em teu princípio firme — o da calúmnia —.

És herói dos heróis, quando se trata

De vis aduladores intrigantes!

Um singular portento és na mentira!

Tu és grande! és enorme!! porque arrumas

Patadas, couces mil, no mundo inteiro!!

A natureza pasma ao contemplar-te,

Julgando que não és uma obra sua!

Embasbaca-se o gênio das trapaças

Vendo brilhar o teu saber ingente!

Té o demo — de gosto — pinoteia,

— E berrando que tu, seu protegido,

Que és glória sua communica à terra!...

E no entanto ninguém teu pai se julga!...

(vv.50-67)

Após externar o ódio, o “eu poético” muda de ideia quanto à empresa inicial.

Desiste de arrastar à praça pública o infame ‘jornaleiro’. Julga um ato criminoso

Presume-se que a figura em questão seja o o jornalista Justiniano José da Rocha (1812-1862),

diretor do jornal O Brasil, órgão do Partido Conservador, lançado a 16 de junho de 1840. Foi

deputado geral por Minas Gerais por duas vezes nas décadas de 1840 e 1850. Publicou

anonimamente o panfleto Ação, reação, transação (1855). Fundou e dirigiu outros jornais, a exemplo

de O regenerador e O correio oficial, esse também vinculado político-ideologicamente ao governo.

Era professor de geografia, como inclusive Laurindo Rabello menciona nos versos 29-31 de seu

poema ("Quem não conhecerá o sábio lente,/ Que num certo colégio desta Corte/ Ciência geográfica

ensinava?"), tendo publicado um Compêndio de geografia elementar (1838). Justiniano José da

Rocha foi atacado por Manuel Araújo Porto-Alegre, no poema satírico intitulado “O ganhador”, donde

saiu o verso da epígrafe de “O jornaleiro”: “É igual a ti mesmo, a ti somente.” Fora satirizado também

na primeira de uma série de litografias satíricas feitas por Araújo Porto-Alegre, intitulada “A

campainha e o cujo”, que circulou anonimamente em 14 de dezembro de 1837 e apresentava o

jornalista recebendo um saco de dinheiro.

expor aos bons homens vis criaturas. Na verdade, o poeta deve prestar-se a

objetivos mais nobres e não rebaixar a lira à esdrúxula função de corrigir os torpes:

“É nobre o fim pra que o Poeta nasce;/ E não para amansar bestas bravias/ Ou

corrigir sicários sevandijas!…” (vv.110-112)

Em “Bando”, o “eu poético” exorta o povo baiano a comemorar o Dois de

Julho

, o rei dos dias. Celebrar a efeméride é mais do que simples comemoração.

Consiste numa verdadeira demonstração de bravura e liberdade. Se por vezes

certos remanescentes do passado sofrido do povo brasileiro mantêm-se no

presente, como o despotismo, o papel dos homens livres é promover a

manutenção da memória das lutas contra a escravidão. Integrante de um sujeito

coletivo, o “eu poético” coloca-se, pois, na obrigação de cantar a luta pela

liberdade, a favor dos valentes heróis que libertaram o povo baiano da tirania. Seu

canto busca ainda o congraçamento geral, para que a celebração do Dois de Julho

chegue a todos, como um banquete fraterno: “Todos os ódios se esqueçam,/

Demo-nos todos as mãos,/ E empenhemos nosso orgulho/ Em festejar dous de

julho,/ Em um banquete d’irmãos!” (vv.36-40)

Ante a força obtida pela união, não haverá por que temer o ressurgimento da

tirania ou a destruição da alegria que paira no festim. A celebração, tanto mais

pública, mais forte haverá de ser. Aspira o “eu poético” a uma manifestação com o

máximo de publicidade: comitivas, vivas, carro triunfal. Nem mesmo a noite, com

suas trevas, conseguirá ocultar o brilho do Dois de Julho: “Saia à noite, que não há

de/ Cobri-lo da noite o véu;/ Brandões hão de iluminá-lo,/ De luzes hão de banhá-

lo/ Os candelabros do céu!” (vv.56-60)

A causa da liberdade também é cantada em “Mote a prêmio” e “Mote

improvisado em uma reunião patriótica”, ambos os poemas inspirados na Guerra

da Crimeia (1854-1856). Embora rivais, a obrigação de promover a justiça uniu a

França de Louis Napoleão III, sobrinho de Napoleão I, e a Inglaterra da rainha

Vitória, as potências do Ocidente. Avesso à tirania, o “eu poético” celebra a

investida contra os grilhões impostos ao povo turco pelo rei russo Nicolau I. As

conquistas alcançadas pelas potências do Ocidente são na verdade mais do que

meras vitórias em campo de batalha. Trata-se de um avanço na história da

O Dois de Julho corresponde a uma das mais significativas datas do calendário de festividades

baianas. Mesmo com a Independência do Brasil, as tropas portuguesas permaneciam ainda no solo

da ex-colônia. Somente a 2 de julho de 1823, depois de enfrentar duramente as forças do

comandante brasileiro José Joaquim de Lima e Silva, o exército de Portugal, enfim, fez sua retirada.

O episódio ficou conhecido então como a Independência da Bahia.

humanidade. Tomar Sebastopol, a base russa na península da Crimeia, símbolo da

atitude imperialista da Rússia, é um ato de justiça, tal como os gregos se

propunham ao embarcarem em comitiva para o cerco a Troia:

Hão de tomá-la!... arrastada

Do autócrata a bandeira,

Há de ser a pregoeira

Desta verdade sagrada:

“Que nações que pela espada

Pretendem usurpações,

Que, vis escravos, grilhões

Às suas irmãs destinam,

Ou como Troia terminam,

Ou deixam de ser nações.”

(vv.31-40)

Em “Mote improvisado em uma reunião patriótica”, o “eu poético” comemora

o sucesso das forças aliadas na Crimeia: “Que vejo?… a Rússia tremendo/ Sob

despótica espada?…/ Forte Hungria derrotada/ Entre cadeias gemendo,” (vv.01-04)

E à combalida Itália, aliada das potências do Ocidente, oferece o solo pátrio não só

como lugar hospitaleiro, bem como exemplo de liberdade para reforçar a inspiração

na luta contra o despotismo russo. O Brasil é um farol de liberdade, aceso pela

espada de D. Pedro I, o libertador do povo brasileiro.

A temática político-social é muito peculiar ao Romantismo, sobretudo nas

matrizes francesa e inglesa, em que os historiadores da arte e da literatura notam

evidente o discurso progressista. Arnold Hauser analisa o anticonservadorismo

romântico a partir do processo de idealização da Revolução Francesa, mesmo que

posteriormente se revelasse para algumas nações uma visão equivocada. Isso

explicaria a tendência posterior do Romantismo na Alemanha, que em princípio

experimentou certo afã pelos revolucionários, ao conservadorismo monarquista no

plano político-ideológico e ao classicismo na estética. Com as Guerras

Napoleônicas, as classes mais abastadas passaram a sentir na pele o verdadeiro

espírito revolucionário:

(…) agora que com o vitorioso exército francês as instituições da Revolução

Francesa ameaçavam propagar-se, essas forças empenharam-se na tarefa de

suprimir toda e qualquer espécie de liberalismo, e lutaram contra Napoleão,

sobretudo, como expoente da Revolução. (HAUSER: 1995, p.683)

Com relação ao Brasil, costuma-se enquadrar didaticamente a última

geração romântica, grupo a que pertence Castro Alves, na poesia de temática

sócio-política. No entanto, nota-se em autores de várias gerações do Romantismo

brasileiro o engajamento em questões sociais e políticas. Gonçalves de Magalhães,

precursor do movimento, celebrava a independência do Brasil e avaliava que a

colonização portuguesa fora um período de grande prejuízo para o

desenvolvimento econômico, intelectual e artístico da nação. Mesmo os poetas da

segunda geração romântica, caracterizada pelo afundamento no individualismo,

praticaram a poesia de temática sócio-política, a exemplo de Junqueira Freire, com

o “Hino da cabocla”.

Em Laurindo Rabello, os poemas em que o “eu poético” manifesta

inquietações políticas apresentam sintomática em princípio análoga à do conflito

“eu poético” versus outro, quanto às pessoas do discurso. De um lado,

representando a primeira pessoa, encontra-se “eu poético”, a quem se opõe a

terceira pessoa, entidade não apenas em contraste, mas que desempenha o papel

de antagonista. Uma primeira diferença, contudo, faz-se observar na

caracterização da persona do “eu poético”. Não se trata mais da vítima

encapsulada num mundo particular. O “eu poético” foge ao estereótipo do ser

fragilizado, recalcado pela realidade hostil, na medida em que se torna ativo,

atacando verbalmente o outro. Em “O jornaleiro”, poema em que a agressividade

atinge dicção mais intensa, registra-se o emprego de imperativos verbais: “Tua

missão cumpriu-se!… é tempo, volta…” (v.100); “Vai-te! foge daqui! (…)” (v.105).

Outra peculiaridade consiste na mobilidade das personagens que

representam as pessoas do discurso. Em “O jornaleiro”, num primeiro movimento

(vv.01-49), à maneira de exórdio, o “eu poético” fala da função social do poeta que

“a voz levanta,/ Em punho tendo o látego da sátira” (v.01-02) e de seu objetivo

central, “Trazer pretendo o ganhador escriba/ Qual jumento manhoso à praça

pública” (vv.19-20), descrevendo o alvo da crítica: um “sábio lente,/ Que num certo

colégio desta Corte/ Ciência geográfica ensinava” (vv.29-31). Após o preâmbulo, o

outro passa de terceira à segunda pessoa. O “torpe Jornaleiro” (v.13), figura agora

como um tu, interpelado ironicamente no vocativo “ó grão Redator” (v.50) e

enfatizado pelo parêntese “a ti me volvo” (v.50).

Consequentemente, no segundo movimento do poema (vv.50-112),

abundam verbos na segunda pessoa do singular: ‘mereces’ (v.52), ‘és’ (vv.53, 55,

57, 58, 61, 66, 71, 72, 75, 86, 89), ‘arrumas’ (v.58), ‘vens’ (v.71), ‘atiras’ (v.71),

‘encontraste’ (v.76), ‘vieste’ (v.78), ‘fixaste’ (v.80), ‘irás’ (v.82), ‘partires’ (v.82), ‘tens’

(v.83), ‘sejas’ (v.85), ‘hás’ (v.96), ‘revolveste’ (v.98), ‘volta’ (v.100), ‘foge’ (v.105).

Com relação especificamente ao verbo ‘ser’, seu emprego no poema destina-se

quase sempre à imprecação, em que os predicativos do sujeito se equivalem

paradigmaticamente, no sentido de trazerem palavras/sintagmas insultosos

explícita ou ironicamente:

ÉS

“qual tarpea rocha inabalável [“Em teu

princípio firme o da calúnia”] (vv.53-54)

“herói dos heróis” [“quando se trata/ De vis

aduladores intrigantes!”] (vv.55-56)

“grande! (…) enorme!!” [“porque arrumas/

Patadas, couces mil”] (vv.58-59)

“abutre” (v.72)

“do zoilo invejoso a alma errante” (v.75)

“igual a ti mesmo, a ti somente” (v.86)

“homem” [“Na figura somente… em nada

mais!…”] (vv.89-90)

Obviamente, a aproximação discursiva entre as personagens que

representam as pessoas do discurso em “O jornaleiro” nada tem de empatia.

Corresponde, antes, a um artifício de linguagem que produz a sensação de

acercamento entre os contendores numa confrontação aberta, muito a caráter dos

debates retóricos, em que o orador se alterca com a parte adversária na

Confirmação (pistis), etapa do pronunciamento da oração.

A convergência entre

as pessoas do discurso reduz-se ao limite insolúvel, pois as personae do “eu

poético” e do outro diferenciam-se em função de características éticas e políticas

bem delimitadas, o que impede a fusão total.

Por outro lado, em “Mote improvisado em uma reunião patriótica” e “Bando”,

o “eu poético” reúne-se ao tu, gerando um nós. Tal união é possível, pois,

contrariamente ao tu de “O jornaleiro”, a segunda pessoa nesses poemas mantém

com a primeira um elo de empatia, a saber, o desejo de liberdade, de justiça. O “eu

poético” e o tu são cúmplices na luta contra o outro, projetado na figura de nações

que ameaçaram ou ameaçam a independência seja do Brasil, seja de países

irmanados no mesmo propósito de autonomia política. Em “Mote improvisado em

uma reunião patriótica”, o povo brasileiro encarna no “eu poético”, que, ao invés da

O emprego de recursos retóricos na poesia de Laurindo Rabello será alvo de maiores

considerações no item “3.3. A linguagem em Laurindo Rabello”.

primeira pessoa do singular, manifesta-se verbalmente num nós solidário à Itália:

‘temos’ (v.09), ‘choramos’ (v.16). Os pronomes também reforçam a ideia de

coletividade: ‘nós’ (vv.12, 13 e 24), ‘nos’ (vv. 14 e 34), ‘nossos’ (vv.17, 21).

Em “Bando”, o “eu poético” exorta os baianos a comemorarem o Dois de

Junho, data associada à ideia de independência da Bahia. A segunda estrofe é,

assim, pontuada por verbos na segunda pessoa: ‘deixeis’ (v.06), ‘mostrai’ (vv.08 e

09), ‘sabeis’ (v.10). A partir da terceira estrofe, todavia, a distinção entre o vós

‘baianos’ e o “eu poético” se desfaz. A voz do poema coletiviza-se através do

emprego de pronomes e formas verbais relativos à primeira pessoa do plural: ‘nós

livres’ (v.16), ‘devemos’ (v.21), ‘vamos’ (v.32), ‘demo-nos’ (v.37), ‘empenhemos’

(v.38), ‘nosso orgulho’ (v.38), ‘nos esmagar’ (v.42), ‘nossa mesa’ (v.44).

3.2.4. Crítica ao convencionalismo social e literário

Por vezes, o enfrentamento entre “eu poético” e sociedade assume a forma

de zombaria, que põe em relevo o ridículo das convenções sociais e literárias. Em

“Mote [“De putas uma remessa”]”

, um certo João necessita urgentemente de um

fanchono, homossexual masculino, para saciar a premência sexual. A meio do

caminho é interceptado por prostitutas. Uma delas, notando-o um tanto ou quanto

aflito, aconselha-o a procurar o guardião do convento, que sempre dispõe desses

tipos. A sátira ao poder secular provoca riso a partir da incapacidade de o religioso

em formação transcender aos desejos da carne

, quebrando o voto de castidade

da forma mais condenável para a sociedade moralista do século XIX: a sodomia.

A crítica pode não ser exatamente contra a religiosidade em si, mas contra a

banalização da mesma, com a profanação de festividades cristãs. “Mote [“Porra no

cu não é festa”]” apresenta outra situação de sodomia, durante uma festa religiosa,

a noite do Espírito Santo. Fora o ato ocorrer às escondidas, num canto de barraca,

Este como vários outros poemas abordados neste item foram publicados postumamente na

compilação de 1882, que apresenta sérios problemas edóticos. Entretanto, aqui se incluíram, já que

se trata de um estudo abrangente acerca dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello, sem a menor

pretensão, pelo menos por enquanto, de se discutirem a qualidade filológica e autenticidade dos

textos, que será feito na próxima seção deste trabalho, “4. A tradição dos poemas atribuídos a

Laurindo Rabello”.

Como visto anteriormente, a poesia romântica é marcada de maneira geral pelo transcendentalismo

cristão. A incapacidade de ascese do religioso, assim, constitui mais do que uma sátira à igreja, mas

à própria apologia à essência espiritual, tão cara ao homem romântico e à sociedade oitocentista

brasileira, educada na tradição católica.

enquanto se prolonga a festividade do calendário cristão, a comicidade explora

ainda a relação hierárquica que há entre os parceiros. O ativo provavelmente

advém da burguesia, já que recebe a designação de “um sacana de alto abono”

(v.03). Por outro lado, ao passivo atribui-se apenas o epíteto depreciativo de

“fanchono”

(v.02), talvez um prostituto que por lá se vendesse.

Em “Mote [“Vá pra puta que o pariu!”]”, uma figura feminina do Paço Imperial

demonstra tamanha destreza ao masturbar o parceiro. A derisão reside na

exposição de uma situação aparentemente contraditória: a virgem, que em

princípio não seria iniciada sexualmente, detém habilidade de masturbar um

homem. O cômico intensifica-se com os últimos detalhes da cena, na medida em

que se explicita a hipocrisia quanto ao tabu da virgindade. A moça, embora não

aquiesça à consumação do coito, em tudo consente no que diz respeito às carícias

preliminares.

A crítica ao convencionalismo literário com emprego de obscenidade

verifica-se ainda em paródias do imaginário greco-latino. “Mote [“Priapo teve um

ataque”]” insere-se na tradição da poesia priapesca, que retoma uma das

divindades antigas que mais sofreram o processo de expurgo cultural praticado

pela moral judaico-cristã: Priapo, o deus-falo da fertilidade. No poema, Priapo

queda exausto numa lida sexual com duas prostitutas, para grande tristeza delas.

Mas, ao ver um jovem virgem, reergue-se novamente, retomando o conhecido

aspecto.

Em “Mote [“As Graças mostram o cu”]”, conta o “eu poético” ter visto um

quadro que lhe provocou ereção. A pintura, não obstante apresentar personagens

da mitologia greco-latina, como Vênus, Vulcano e novamente Priapo, foi trabalhada

de maneira lasciva, ao invés da contenção característica da arte classicista. O

artista representou explicitamente as genitálias dos deuses. Outro aspecto que

chama a atenção do “eu poético” é o dinamismo dos corpos dos deuses. Enquanto

as deusas fazem sexo, Cupido masturba-se e, ao atingir o êxtase, faz jorrar sêmen

sobre todos. Mesmo findas as cópulas divinas e satisfeitos os convivas, têm início

rodas de dança, dando prosseguimento ao festim. No poema, misturam-se,

portanto, o elemento clássico com o local, na medida em que os deuses do Olimpo

se entregam ao pagode animado pelo lundu.

Embora o deus músico Apolo se

O termo ‘lundu’ é empregado nesta tese apenas como designativo de um tipo de canção que, de

acordo com Mário de Andrade, “foi conhecido durante o primeiro Império e, no séc. XIX, depois de ter

frequentado os salões familiares, caiu em desuso.” (ANDRADE: 1999, p.291)

canse de alegrar a festa com a rabeca, Vênus alcança deixá-lo ainda excitado e o

leva ao orgasmo.

A explicitação das genitálias e do ato sexual em cenas envolvendo

divindades do Olimpo pode, aos olhos atuais, não ser iconoclástica quanto à

tradição clássica, a despeito de vários poetas greco-latinos terem produzido

poemas que o mundo moderno considerou licenciosos. Sirvam de exemplo as

Metamorfoses de Ovídio, censuradas em pleno século XX na edição de Antonio

Vallardi, publicada na Itália em 1942, em cujo livro segundo foram cortados 45,4%

dos versos originais. A transmissão da literatura clássica até bem pouco tempo

atrás

sofria os influxos de forte censura bibliográfica, ao menos no contexto

escolar. Silva Bélkior

constata que edições da obra de Quinto Horácio Flaco

também foram alvo de censura, no tocante ao vocabulário ou trechos do texto.

Fábio Moniz

mostra como, em edição de 1685 dos poemas de Catulo, Tibulo e

Propércio, dirigida à formação do delfim, futuro rei de França, a repressão à

obscenidade na poesia latina reflete a preocupação com a educação do futuro

monarca. Em outro estudo, Moniz

avalia como a reforma educacional de Marquês

do Pombal influenciou na leitura dos clássicos, através da instituição de uma

cartilha dirigida os professores de letras clássicas, as Instruções para os

professores de gramática latina, grega, hebraica e de retórica (1759). No

documento, o estadista português prescreve aos mestres o cuidado não só com a

seleção de edições de clássicos, citando inclusive as mais preferíveis, bem como

de passagens dos textos.

No continuum da transmissão da literatura greco-latina, assinala-se a

manipulação edótica dos clássicos em edições escolares para que se adéquem à

boa moral, servindo ao paradigma de ordem, harmonia, virtuosismo. As paródias

de Laurindo Rabello envolvendo o imaginário clássico constituem, pois,

iconoclastia, na medida em que se tem em conta que no ensino institucionalizado

brasileiro oitocentista os textos dos autores greco-latinos que se liam eram

expurgados de trechos e vocabulário alusivos ao ato sexual. Por vezes, excluíam-

se poemas inteiros das edições.

A primeira tradução integral e não atenuada dos carmina de Catulo para o português foi publicada

no Brasil em 1995, sob a responsabilidade de João Ângelo de Oliva Neto (NETO: 1995).

BÉLKIOR: s.d.

MONIZ: 2007

Idem: 2009

A crítica ao convencionalismo literário nos poemas obscenos atribuídos a

Laurindo Rabello chega ao deboche do próprio “eu poético”, entidade máxima

celebrada pelo Romantismo, parodiando sua fragilidade e impotência. Mário de

Andrade comenta a “choradeira sistematizada”

das modinhas brasileiras do

Segundo Império, cujas letras frequentemente eram poemas de autores românticos

como Gonçalves de Magalhães, Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Casimiro de

Abreu, Castro Alves e, inclusive, Laurindo Rabello, ou textos de poetas menos

conhecidos e de anônimos, que falavam de amores não correspondidos, traições e

demais desventuras amorosas, motivos emprestados da poesia romântica.

O “eu poético” de “Mote [“Já não tenho mais tesão”]” recorda triste um

passado de virilidade, em que fodeu “com porra fera/ Mulatas, brancas e pretas,

(…)” (v.07) A potência do outrora verteu-se na impotência do presente. Agora o

melhor que pode fazer é contentar-se com a masturbação. Em “Mote [“Sebo!

Caguei! ‘Stou zangado”]” o “eu poético” até desfruta de potência sexual, mas, ao

atingir o orgasmo, suja as calças com o próprio excremento, como um homem senil

e decrépito que perdeu o controle sobre as funções vitais do corpo: “Porém, tendo-

me esporrado,/ No diabo da coruja,/ Fiquei com a calça suja…/ Sebo! Caguei!

‘Stou zangado!”

(vv.07-10) “As rosas do cume” faz graça a partir da ambiguidade

da palavra ‘cume’: por um lado, sinônimo de ponto elevado da serra, onde uma

roseira é plantada; por outro, o substantivo ‘cu’ justaposto ao pronome pessoal do

caso oblíquo ‘me’. À referenciação à primeira pessoa junta-se, portanto, a remissão

ao ânus, presente em várias situações cômicas no poema. O “eu poético” é, assim,

reduzido simbolicamente a um ânus frequentado pela Natureza: o ânus que recebe

ANDRADE: 1980, p.05

as carícias do vento, os beijos da borboleta, a assepsia das chuvas de inverno,

etc..

Os poemas atribuídos a Laurindo Rabello em que se emprega a

obscenidade com o fim de sátira ou paródia do convencionalismo social e literário,

portanto, irmanam-se num traço comum de linguagem, a saber, termos de baixo

calão alusivos a a) ato sexual: ‘punhetear’

, ‘foda’

, ‘fodida’

, ‘tesão’

, ‘esporrar’

‘punheta’

, ‘foder’

, ‘fornicar’

; b) partes/regiões do corpo humano associadas ao

ato sexual: ‘cabaço’

, ‘trouxa’

, ‘cu’

, ‘porra’

, ‘cono’

, ‘sundo’

, ‘pica’

, ‘greta’

‘caralho’

, ‘pomba’

, ‘pombinha’

, ‘bunda’

, ‘cono’

, ‘culhões’

, ‘encaralhado’

“Mote [“Vá pra puta que o pariu!”]”, v.03

“Outro [“Nariz no cu não é festa.”]”, v.01; “Outro [“As Graças mostram o cu”]”, v.22; “Décima [“Por

aqui uma só vez”]”, v.05; “Outra [“Estou com Márcia uma hora”]”, v.09

“Mote [“Ou são quatro as Graças belas”]”, v.03

“Mote [“Ou são quatro as Graças belas”]”, v.17; “Outro [“As Graças mostram o cu”]”, v.36; “Mote [“Já

não tenho mais tesão”]”, v.04; “Mote [“Uma amizade sincera”]”, v.01; “Mote [“Estava eu mete não

mete”]”, v.16; “Mote [“Estava eu mete não mete”]”, v.34

“Mote [“Ou são quatro as Graças belas”]”, v.39; “Outro [“As Graças mostram o cu”]”, v.39

“Outro [“As Graças mostram o cu”]”, v.13; “Mote [“Já não tenho mais tesão”]”, v.09; “Mote [“Não

posso mais aturá-lo!”]”, v.04

“Décima [“Certa mulher de um marquês”]”, vv.02 e 03; “Mote [“Já não tenho mais tesão”]”, v.07;

“Mote [“Já sinto gostos na pomba!”]”, v.02; “Mote [“Sebo! Caguei! ‘Stou zangado!”]”, v.02; “Décima

[“No A B C de Cupido”]”, v.10; “Mote [“A pombinha de meu bem”]”, v.02; “Outra [“Estou com Márcia

uma hora”]”, v.02

“Mote [“Já não tenho mais tesão”]”, v.06

“Mote [“Vá pra puta que o pariu!”]”, v.05; “Mote [“A pombinha de meu bem”]”, v.08

“Mote [“Vá pra puta que o pariu!”]”, v.08

“Mote [“Porra no cu não é festa”]”, v.06; “Outro [“Nariz no cu não é festa.”]”, vv.06 e 09; “Mote [“As

Graças servem à mesa”]”, vv.09, 27 e 35; “Outro [“As Graças mostram o cu”]”, vv.10 e 37; “Décima

[“Certa mulher de um marquês”]”, v.09); “Mote [“Já sinto gostos na pomba!”]”, v.06; “Décima [“Por

aqui uma só vez”]”, v.09; “Outra [“Tinha a pica intrometido”]”, v.02

“Mote [“Porra no cu não é festa”]”, v.10; “Décima [“Certa mulher de um marquês”]”, v.06; “Mote

[“Uma amizade sincera”]”, vv.06 e 09; “Décima [“Por aqui uma só vez”]”, v.09; “Décima [“No A B C de

Cupido”]”, v.06; “Mote [“Estava eu mete não mete”]”, vv.09 e 12; “Mote [“Não posso mais aturá-lo!”]”,

v.09

“Outro [“Priapo teve um ataque”]”, v.01; “Outro [“As Graças mostram o cu”]”, v.06; ““Décima [“No A

B C de Cupido”]”, v.10; “Mote [“Estava eu mete não mete”]”, v.38

“Outro [“Priapo teve um ataque”]”, v.07; “Mote [“Ou são quatro as Graças belas”]”, v.31

“Outro [“As Graças mostram o cu”]”, v.04; “Mote [“Uma amizade sincera”]”, v.02; ““Décima [“No A B

C de Cupido”]”, v.09; “Outra [“Tinha a pica intrometido”]”, v.01

“Outro [“As Graças mostram o cu”]”, v.12

“Outro [“Pus entre as mãos de meu bem”]”, v.03; “Outra [“Caralho grosso e de arromba”]”, v.01;

“Outro [“As Graças mostram o cu”]”, v.09; “Mote [“Estava eu mete não mete”]”, v.39

“Mote [“Já sinto gostos na pomba!”]”, v.04; “Outra [“Caralho grosso e de arromba”]”, vv.04 e 07

“Mote [“A pombinha de meu bem”]”, v.04

“Mote [“Já sinto gostos na pomba!”]”, v.08; “Outra [“Tinha a pica intrometido”]”, v.09

“Décima [“Por aqui uma só vez”]”, v.06

“Mote [“Os culhões de José Félix”]”, v.04

“Mote [“Estava eu mete não mete”]”, v.19

‘pentelho’

, ‘badalo’

; c) excrementos e secreções: ‘gozar’

, ‘esporradela’

‘esporrar’

, ‘cagar’

; d) prostituição ou sodomia: ‘puta’

, ‘fanchono’

, ‘puto’

‘putanheiro’

, ‘putaria’

, ‘putinha’

Outra característica diz respeito à superficialidade na representação poética

do “eu poético” ou até mesmo ao seu apagamento discursivo. No primeiro caso,

estão poemas em que se atestam, por exemplo, verbos ligados aos sentidos da

percepção, sentimentos e sensações (verbos sentiendi), na primeira pessoa do

singular, mas que expressam noção genérica ou limitada ao órgão da visão,

contribuindo na caracterização de um “eu poético” sem densidade psicológico-

sensorial e limitado ao aspecto material da realidade. O verbo sentiendi que

expressa sensação mais precisa, ‘gozar’, remete mais à mecanicidade do coito do

que propriamente ao clímax do prazer sexual. Cotejem-se abaixo os verbos

sentiendi colecionados dos poemas obscenos atribuídos a Laurindo Rabello em

contraste com os de “O meu segredo”, em que o “eu poético” se projeta mais no

tecido verbal, conforme analisado anteriormente:

poemas obscenos “O meu segredo”

‘ver’

, ‘achar’

, ‘admirar’

, ‘divisar’

‘encontrar’

, ‘sentir’

, ‘gozar’

‘ver’, ‘amar’, ‘rir’, ‘sentir’, ‘escutar’, ‘contemplar’,

‘odiar’

“Mote [“Estava eu mete não mete”]”, v.29; “Outra [“Tinha a pica intrometido”]”, v.03

“Outra [“Tinha a pica intrometido”]”, v.07

“Mote [“Estava eu mete não mete”]”, v.03

“Outro [“Pus entre as mãos de meu bem”]”, v.09

“Mote [“Sebo! Caguei! ‘Stou zangado!”]”, v.07

“Mote [“Sebo! Caguei! ‘Stou zangado!”]”, v.10

“Mote [“Vá pra puta que o pariu!”]”, vv.10; “Outro [“Nariz no cu não é festa.”]”, vv.02 e 07; “Outro

[“Priapo teve um ataque”]”, v.06; “Mote [“De putas uma remessa”]”, v.04; “Décima [“Certa mulher de

um marquês”]”, v.10; “Mote [“Já não tenho mais tesão”]”, v.05; “Mote [“Já sinto gostos na pomba!”]”,

v.02; “Mote [“Já sinto gostos na pomba!”]”, v.07; “Mote [“Sebo! Caguei! ‘Stou zangado!”]”, v.02

“Mote [“Porra no cu não é festa”]”, v.02; “Mote [“De putas uma remessa”]”, v.02

“Mote [“Porra no cu não é festa”]”, vv.02 e 08; “Outra [“Tinha a pica intrometido”]”, vv.02, 05 e 08

“Outro [“Nariz no cu não é festa.”]”, v.09

“Outro [“As Graças mostram o cu”]”, v.19

“Décima [“Certa mulher de um marquês”]”, v.05

“Décima [“Junto a uma clara fonte”]”, v.04; “Mote [“Não posso mais aturá-lo!”]”, v.01; “Décima [“Por

aqui uma só vez”]”, v. 03

“Mote [“A pombinha de meu bem”]”, v.03

“Décima [“Junto a uma clara fonte”]”, v.16

“Décima [“Junto a uma clara fonte”]”, v.17

“Décima [“Junto a uma clara fonte”]”, v.20; “Outro [“Alma pura e rosto d’anjo”]”, v.10

“Mote [“Estava eu mete não mete”]”, v.39; “A fruta”, v.44

“Mote [“Estava eu mete não mete”]”, v.03

Respectivamente vv. 97, 114, 119, 128, 130, 134, 135, 147, 159, 162, 163, 241, 242, 266.

Quanto aos poemas em que o “eu poético” se apaga discursivamente,

embora haja formas verbais na primeira pessoa do singular, a exemplo de

‘encontrei’, ‘disse’ (“Mote [“Ou são quatro as Graças belas”]”, vv.06 e 08) e ‘vi’

(“Outro [“As Graças mostram o cu”]”, v.01), os verbos sentiendi circunscrevem-se à

percepção através do órgão da visão. Em “Mote [“As Graças servem à mesa”]”,

chega a haver certa impessoalização, com o uso da terceira pessoa na descrição

das cenas: “Vê-se que, com gentileza,/ Um pagode ali se arvora (…)” (vv.07-08);

“Também por entre estas cenas/ Da nação vê-se o Tesouro” (vv.11-12). Os poucos

verbos na primeira pessoa do singular ocorrentes denotam, portanto, o testemunho

e depoimento de uma realidade que se pretende descrever objetivamente. Remetem

à percepção através do órgão da visão, mas sem assinalar as sensações que o “eu

poético” experimenta diante daquilo que presenciou e que relata, o que conduzira a

uma poesia mais para o erótico do que para o pornográfico e, por conseguinte,

menos contundente quanto ao poder de crítica e de derisão. Daí também a

abundância de termos obscenos, conforme listado supra, que enfatizam a

carnalidade do ato sexual.

Com relação à utilização de pronomes, não se observam nos poemas que

satirizam e parodiam os convencionalismos da sociedade nem a oposição “eu

poético” versus outro, nem tampouco a sistemática autoreferenciação do “eu

poético”. A maior ocorrência é de pronomes referentes à terceira pessoa do

discurso: ‘lhe’ (“Mote [“Vá pra puta que o pariu!”]”, vv.05, 06 e 09; “Mote [“Porra no

não é festa”]”, v.05; “Outro [“As Graças mostram o cu”]”, v.36), ‘ele’ (“Mote [“Vá pra

puta que o pariu!”]”, v.5), ‘ela’ (“Mote [“Vá pra puta que o pariu!”]”, v.06; “Outro [“As

Graças mostram o cu”]”, v.35). As formas pronominais, portanto, refletem o

deslocamento de foco do “eu poético” para o outro, por não se tratar de uma poesia

mergulhada na individualidade do “eu poético”, atormentado por questões pessoais

ou pela força coercitiva da realidade, porém da ridicularização de uma terceira

pessoa, ainda que simbólica.

Mesmo nas paródias do “eu poético” fragilizado, não se registra o pronome de

primeira pessoa do singular no caso reto, apenas no caso oblíquo, o que, de resto,

está de acordo com a baixa frequência de verbos na primeira pessoa do singular. O

pronome possessivo ‘meu’ e flexões, também pouco frequentes, articulam-se

sintaticamente com substantivos que quase nada comunicam acerca do “eu

poético”, se comparado com “O meu segredo”:

poemas obscenos “O meu segredo”

‘gado’

, ‘caralho’

, ‘bela’

, ‘porra’

, ‘mal’

‘razão’

‘fado’ (v.36), ‘gosto’ (v.43), ‘lábio’ (v.44), ‘ais’

(v.45), ‘pranto’ (vv.46 e 229), ‘alma’ (vv.57, 91,

147, 167, 203, 244, 246 e 268), ‘loucura’

(v.186), ‘dor’ (v.251)

“Mote [“Junto a uma clara fonte”]”, v.01

“Outro [“Pus entre as mãos de meu bem”]”, v.03

“Outro [“Pus entre as mãos de meu bem”]”, v.08

“Mote [“Uma amizade sincera”]”, v.09

“Mote [“Estava eu mete não mete”]”, v.16

“Outra [“Estou com Márcia uma hora”]”, v.08

3.3. Linguagem e técnica versificatória em Laurindo Rabello

A linguagem em Laurindo Rabello constitui mais do que uma questão

desenvolvida no plano do conteúdo, por exemplo, como instrumento de que o “eu

poético” de “A linguagem dos tristes” lança mão na construção do boicote à

sociedade. Como se salientou no item “3.1. Recepção crítica” deste trabalho, alguns

críticos literários perceberam certa diversidade de dicções em sua poesia. Eduardo

de Sá Pereira de Castro, no prefácio à compilação de 1867, fala da aptidão do poeta

desde cedo para variados estilos de poesia, do lírico ao obsceno, passando pelo

épico e satírico. Em “Quatro vultos”, apêndice à Biblioteca do instituto dos bacharéis

em letras (1867), Anastácio Luiz do Bonsucesso nota em Laurindo Rabello a

universalidade da linguagem, compreensível tanto para o homem erudito, quando

para o humilde. Agripino Grieco, na Evolução da poesia brasileira (1932), sublinha a

mistura de tons “galhofeiro e elegíaco, de lirista e pornográfico.”

Alfredo Bosi, na

História concisa da literatura brasileira (1994), sugere uma investigação acerca da

interface entre “a linguagem do povo, da classe média e dos grupos de prestígio nos

meios urbanos”

na poesia de Laurindo Rabello.

De fato, quem quer que leia alguns versos de “No álbum duma senhora” e

logo em seguida, de “Mote [“Pagode sem bebedeira”]”, não deixará de sentir

diferenças concernentes não apenas à caracterização das segundas pessoas do

discurso, bem como às situações, recursos versificatórios e até ao léxico presentes

em ambos os poemas. Se “No álbum duma senhora”, o “eu poético” interpela a

interlocutora idealizada por meio do vocativo ‘ó Virgem’ (v.21), em “Mote [“Pagode

sem bebedeira”]” a figura feminina desce dos píncaros para deambular pela

mundanidade das patuscadas, o que inclusive é motivo de perplexidade: “Márcia, o

que fazes?” (v.06) Quanto à técnica versificatória, têm-se no primeiro poema

decassílabos com seus quebrados de seis sílabas, de longa tradição erudita italiana,

em oposição à décima em redondilha maior, estrofe e metro por demais populares

no Brasil oitocentista. Some-se ainda o emprego de palavras como ‘feira’ (v.01),

‘bebedeira’ (v.04), ‘asneira’ (v.05), ‘pagode’ e ‘vinho’ (v.09) que conferem ao

segundo poema um tom descontraído e popular em oposição, por exemplo, à

tragicidade patente em ‘lágrima(s)’ (vv.23-24), ‘pranto’ (vv.27 e 31), ‘morto(s)’ (vv.28

GRIECO: 1944. p.29.

BOSI: s.d., p.115

e 32) e ‘mortuário’ (v.31), opções lexicais tão sintomáticas do lirismo sentimentalista

romântico.

Tal diversidade de linguagens é facilmente flagrada através da leitura de

qualquer uma das compilações post-mortem de poemas atribuídos a Laurindo

Rabello, que se editaram ao longo da história. O contraste de dicções atinge o

máximo, quando se lê a compilação de 1882, em cuja parcela significativa de

poemas toma vulto o vocabulário pornográfico ou escatológico, consoante o exposto

no item “3.2.4. Crítica ao convencionalismo”. Assim a primeira impressão é de essa

diversidade ou, no dizer de Anastácio do Bonsucesso, ‘universalidade’, dar-se por

adequação à situação poética requerida ao poeta, que ora se subscreve às

convenções poéticas e linguísticas de uma elite cultural, ora permite sua musa flertar

com “outra sociabilidade – a do botequim, a das tertúlias masculinas (…).”

Daí

deriva a cisão da obra poética de Laurindo Rabello por parte dos críticos, que até

recentemente se limitavam em prol do pudor a falar apenas dos poemas de

linguagem ‘impecável’, mantendo no mais absoluto sigilo os obscenos. Haja vista a

atitude censória de Antenor Nascentes, ao organizar sua compilação: “Só não

incluímos poesias eróticas. Fiquem elas no inferno da Academia, onde Constâncio

Alves as depositou.”

Antes de mais nada, é mister levar-se em consideração que a primeira

compilação post-mortem de poemas atribuídos a Laurindo Rabello data de 1867, isto

é, três anos após a morte do poeta. A mais recente, organizada por Antenor

Nascentes, teve a sua primeira edição em 1963, sendo reeditada em 1966 e em

1986, essa última póstuma até mesmo ao próprio compilador, falecido em 1972.

Nascentes reuniu um total de noventa e seis poemas, sendo que apenas vinte e dois

desses foram com efeito publicados em Trovas por Laurindo Rabello. Os setenta e

quatro restantes vieram de recolhas de outros compiladores e de cancioneiros de

modinhas e lundus, como será discutido detalhadamente neste trabalho, mais

adiante na seção “4. A tradição dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello”.

Processou-se, assim, um aditamento desordenado de recolhas aos poemas de

Trovas, que causou a desfiguração da estrutura original do livro, em que se observa,

não uma indefinição mas uma transição de linguagens, desde uma eloquência e

poética sofisticadas até uma dicção mais singela.

CANDIDO: 1997, p.146

apud RABELLO: 1963, p.09

Por trás da aparente simplicidade, Trovas não é uma mera recolha de

poemas que Laurindo Rabello desejou resgatar da efemeridade dos jornais. Atente-

se de início para o fato de se terem limado poemas publicados anteriormente em

periódico

, alterando, acrescentando ou suprimindo-se versos. Esse processo seria

ainda continuado, quando da segunda edição (1855) e da republicação na Marmota

Fluminense (1857). Além disso, o livro articula-se numa estrutura binária, em duas

seções. A primeira caracteriza-se por poemas de extensão, metros e sistemas

estróficos variados, de trinta e seis versos (“No álbum duma senhora”) até duzentos

e setenta e um (“O meu segredo”); e a segunda, por poemas de forma fixa: sete

sonetos.

Sendo assim, a humildade de Laurindo Rabello, ao declarar no prefácio ser

seu livro “uma coleção das trovas, em grande parte já publicadas”

, consistiria em

mero artifício de retórica, numa primeira hipótese de leitura. Não há como um poema

de duzentos e setenta e um versos, ou mesmo um soneto, serem considerados uma

trova, na acepção mais restrita à técnica versificatória, enquanto gênero popular

estruturado em quadras heptassilábicas. Em outra linha de interpretação, Laurindo

Rabello intitularia o livro Trovas, valendo-se de uma significação menos técnica,

geralmente aplicada à designação de poemas de menor valor ou letras de cantigas.

O poeta, portanto, estimaria seus poemas peças singelas, expressões da alma, não

obstante a prolixidade de alguns, e assim faria sentido classificá-los como trovas,

quase bagatelas.

A segunda linha de interpretação ganha força, ao se tomar como

programático “O que são meus versos”, poema de abertura do livro. Nele o “eu

poético” questiona o valor de seus versos. Se por um lado o vate “da glória recebe

sobre a arena/ As palmas, que lhe of’rece o entusiasmo; (…).” (vv.11-12), por

outro, o “eu poético” sente-se desprezado, incapaz de captar a atenção dos

homens. São arroladas várias facetas do poeta, a saber, o poeta dotado de

inspiração divina, o poeta que influencia o mundo com a poesia, o poeta que

desfruta na alma das fontes de ternura, do belo, ou ainda o poeta que inflama os

povos com sua paixão e por isso recebe a glória. O “eu poético”, porém, considera-

se aquém de todas elas. O desgosto lhe impede os versos de movimentarem

Laurindo Rabello publicou “Estragos de amor” n’A voz da juventude: revista do Ginásio Brasileiro, de

15/07/1849, pp.06-07. No mesmo periódico, publicou ainda “A minha resolução”, em 15/07/1850,

pp.30-31.

RABELLO: 1853, p.03

sequer os ecos. As únicas fontes de que sua alma dispõe são fontes de agonia,

muito distantes das fontes da formosura. Desprezado pela sociedade, afundando

na própria tristeza, aguarda não os louros da vitória, mas a coroa do martírio, feito

Cristo seguindo em paixão. Por não alcançar a elevação espiritual do vate,

reconhece então que seus versos nem devem ser considerados como tais. Na

verdade, trata-se somente da expressão da dor vertida ao mundo pela alma com

espontaneidade. A poesia, assim, é fruto de sinceridade e humildade.

Novamente, insinua-se um artifício de retórica que pode propiciar visão

equivocada acerca da poesia de Laurindo Rabello, assim como induziu alguns

críticos ao erro com relação à poesia romântica de maneira geral. Trata-se do mito

da espontaneidade romântica ou, nas palavras de Péricles Eugênio da Silva Ramos,

da “teoria do desleixo romântico”

, que levou, por exemplo, Joaquim Matoso Câmara

Júnior a sustentar que os poetas românticos brasileiros tinham “relutância a um

trabalho posterior de revisão e polimento e a insubordinação aos cânones

tradicionais.”

As modificações a que Laurindo Rabello procedeu nos poemas

publicados primeiramente n’A voz da juventude, compilados nas duas edições de

Trovas e republicados na Marmota fluminense já bastariam para demonstrar o quão

leviana é a afirmação de que os poetas românticos brasileiros eram avessos “a um

trabalho posterior de revisão e polimento”. Além de Laurindo Rabello, há material

suficiente documentando que poetas considerados como primeiro escalão do

Romantismo brasileiro, a exemplo de Gonçalves Dias, também costumavam alterar

textos, o que de resto consiste num modus operandi bastante comum no processo

de criação literária em escolas e épocas diversas, ainda que após a publicação da

obra.

Algumas alterações feitas por Laurindo Rabello conferem, inclusive,

padronização rítmica a versos que, na lição da primeira publicação, fugiam à

uniformidade, o que a priori não condiria com a repugnância do poeta romântico à

monotonia. À guisa de exemplo, examinem-se os versos 25-32 de “A minha

resolução”, poema em oitavas de versos heptassilábicos. Na coluna esquerda da

tabela infra, transcreveu-se poema tal como na lição d’A voz da juventude, primeira

redação de que se tem registro, ao passo que, na coluna direita, o poema está de

RAMOS: s.d., p.15

COUTINHO: 1956, p.602

acordo com a lição de Trovas, em primeira edição, grifando-se as palavras que

foram modificadas:

A voz da juventude (1849) Trovas, 1

.ed. (1853)

Cresce a planta, e frutos brota

Num só lugar vegetando,

Só enquanto vai achando

Terra própria ao seu viver;

Porém quando a terra estéril

A seus dias é veneno,

Ela vai noutro terreno

As raízes estender.

Nasce a planta, a planta cresce,

Vai contente vegetando,

Só por onde vai achando

Terra própria à seu viver;

Mas se acaso a terra estéril

Às raízes lhe é veneno,

Ela vai noutro terreno

As raízes esconder.

Não foram localizados nesta pesquisa documentos autógrafos

que elucidem

objetivamente as razões que levaram Laurindo Rabello a alterar seus poemas. Por

outro lado, nota-se que, para além de qualquer motivação, as modificações

causaram sensíveis diferenças quanto à distribuição de acentos internos dos versos.

Na lição d’A voz da juventude, o verso 25 estrutura-se em iambos

(U –),

estabelecendo-se um ritmo que no verso 26 é quebrado pela sucessão de três

troqueus (– U), mas retorna ainda nesse mesmo verso. Os versos 27-28, por sua

vez, seguem em pés trocaicos e, somente ao fim do 28, tem-se um trocaico

catalético

, o que se justifica em função da pausa maior marcada pelo ponto-e-

vírgula. O verso 29 é aberto com nova alteração do ritmo, com a substituição dos

troqueus por iambos. Nos versos 30-32, o ritmo torna a se compor de troqueus e,

apenas na finalização do 32, há um catalético, já que se trata de fim de estrofe, isto

Diferente é o caso d’A Confederação dos Tamoios, cujas variantes autorais são iluminadas por uma

carta enviada por Gonçalves de Magalhães a Pedro II em 1859, em que não só expõe as razões que

o levaram a alterar o texto de 1856, que apareceria modificado depois na edição brasileira de 1864,

bem como pormenoriza as modificações. Cf. MONIZ: 2008, pp.20-28.

Os pés clássicos (iambo, troqueu, dátilo, anapesto, espondeu, etc.) consistem em unidades

métricas mínimas em que se combinam duas ou três sílabas longas ou breves. Como não há nas

línguas neolatinas a categoria fônica de quantidade, mas a de tonicidade silábica, os poetas valem-se

de arranjos de sílabas átonas e tônicas em lugar respectivamente das breves (U) e longas (–) e assim

buscam adaptar em seus idiomas a musicalidade que apreendiam da poesia clássica.

O troqueu catalético corresponde a um troqueu (– U) sem a thesis, isto é, sem a sílaba breve, que

vem após a longa no mesmo pé, denominada arsis. A última sílaba do verso clássico era denominada

anceps, também classificada por alguns tratadistas como ‘indiferente’, porque não importa se se

emprega uma breve ou uma longa ao fim do verso, já que a passagem de um verso ao outro

implicaria em pausa e compensaria em termos de tempo a falta de uma sílaba, explicando-se assim a

presença encontradiça de pés cataléticos no final de versos. Essa concepção versificatória deriva de

uma visão orgânica da relação entre os versos, enquanto constructos fônicos, o que de certa maneira

os poetas românticos brasileiros demonstram seguir através da sinafia e sinalefa/compensação entre

versos que será mostrada em momento oportuno ainda neste trabalho, mais um indício de que a

poesia clássica ainda exercia grande influência no Brasil da segunda metade do século XIX, mesmo

em pleno Romantismo. Fazem sentido, portanto, as palavras elogiosas de Augusto Emílio Zaluar,

segundo o qual os poemas de Laurindo Rabello mostravam-se “formas mais clássicas” (apud

RABELLO: 1946, p.74), como se viu anteriormente no item “3.1. Recepção crítica”.

é, de pausa maior na transição de um verso para o outro. De qualquer forma, esses

matizes rítmicos perderam-se da primeira para a segunda versão, em que Laurindo

Rabello optou pela monotonia rítmica nos oito versos, elaborados somente em pés

trocaicos, o que ainda foge ao uso comum do heptassílabo, pelo fato de esse tipo de

verso não ter posição fixa de acentos internos como o eneassílabo, decassílabo,

hendecassílabo e dodecassílabo. Observe-se a tabela infra, com especial atenção

para os versos 26 e 29, em destaque:

A voz da juventude (1849) Trovas, 1

.ed. (1853)

– U – U – U – U – U – U – U – U

Cresce a planta e frutos brota Nasce a planta a planta cresce

U – U – U – – U – U – U – U – U

Num só lugar vege- tando Vai con- tente vege- tando

– U – U – U – U – U – U – U – U

Só en- quanto vai a- chando Só por onde vai a chando

– U – U – U – (U) – U – U – U – (U)

Terra própria ao seu vi- ver Terra própria a seu vi- ver

U – – U – U – U – U – U – U – U

Porém quando a terra es- téril Mas se a- caso a terra es- téril

– U – U – U – U – U – U – U – U

A seus dias é ve- neno Às ra- ízes lhe é ve- neno

– U – U – U – U – U – U – U – U

Ela vai nou- tro ter- reno Ela vai nou- tro ter- reno

– U – U – U – (U) – U – U – U – (U)

As ra- ízes esten- der As ra- ízes escon- der

Nem todos os versos do poema, contudo, ganharam uniformidade rítmica da

primeira para a segunda versão. Analisem-se, por exemplo, os versos 33-40, da

oitava imediamente seguinte. Os versos 33-35 estão em troqueus, construindo-se

um ritmo que será interrompido nos versos 36 e 37, estruturados em iambos, mas

que possuem cada qual ao fim um troqueu catalético. Nos últimos três versos da

estrofe, o ritmo volta a ser de troqueus. A mudança de ritmo que ocorre da virada do

verso 35 para o 36 e do 37 para o 38, diferentemente da oitava anterior, permanece

na segunda versão:

A voz da juventude (1849) Trovas, 1

.ed. (1853)

– U – U – U – U – U U – U – – U

Segue pois es- tes e- xemplos Segu’o exem- plo da planta

– U – U – U – U – U – U – U – U

Cora- ção por- que t’a gitas Cora- ção por- que t’a gitas

– U – U – U – U – U – U – U – U

Cora- ção por- que pal- pitas Cora- ção por- que pal- pitas

U – U – U – – (U) U – U – U – – (U)

Por que palpi- tas em vão Por que palpi- tas em vão

U – U – U – – (U) U – U – U – – (U)

S’aque- que tan- t’ado- ras S’aque- que tan- t’ado- ras

– U – U – U – U – U – U – U – U

Te des- preza com’in- grato Te des- preza com’in- grato

– U – U – U – U – U – U – U – U

Cora- ção sê mais sen- sato Cora- ção sê mais sen- sato

– U – U – U – (U) – U – U – U – (U)

Busca outro cora- ção Busca outro cora- ção

Esses modi operandi diferenciados denotam, primeiramente, que Laurindo

Rabello não aplicava o mesmo princípio de modificação dos versos, com relação à

técnica versificatória. Não há a opção deliberada pela uniformização ou

diversificação rítmica. Não se trata de seguir à risca um manual de Poética ou, por

outro lado, de recusar taxativamente a tradição da Poética. A interpretação que se

encaminha aqui para o fonêmeno é que o poeta, à parte qualquer atitude normativa,

manipula ludicamente o conhecimento de técnica versificatória. Não o emprega

subservientemente, como recurso para legitimação de sua poesia, num contexto de

leitores e ouvintes moldados sob a égide da concepção humanista de obra de arte

literária. Num momento de revisitação do poema, Laurindo Rabello deve ter

preferido para os versos 25-32 um ritmo mais monótono, vislumbrando na

redistribuição simétrica de acentos internos a possibilidade de reproduzir

sonoramente o conteúdo expresso nos versos. A imagem descrita nessa estrofe é a

da planta que cresce inexoravelmente e que, não obstante a infertilidade do solo,

acaba por encontrar outro lugar em que possa desenvolver suas raízes, numa

alegoria ao sofrimento do “eu poético”, desgostoso em função das desventuras

amorosas. Na segunda versão, portanto, o ritmo em troqueus produz na camada

sonora a marcação do andamento compassado e insistente em que a planta se

desenvolve, para agonia do “eu poético”. O apelo à expressividade rítmica possibilita

ao público que ouve a recitação do poema a sensação auditiva da imagem poética.

Assim, de uma leitura para a outra, o poeta viu e reviu o ritmo de seus versos com

óticas distintas, em momentos distintos, aliando subjetivismo à técnica versificatória.

Em função da sonoridade, Laurindo Rabello também selecionava variantes

linguísticas de palavras. Registram-se em Trovas vários versos em que se

empregaram variantes sincopadas. À guisa de exemplo, confrontem-se “A força

esp’ritual se multiplica.”; “Tanto que, quando o esp’rito aos céus remonta,”, versos

40-41 de “A linguagem dos tristes”; e “Vê-se o espírito surgir;”, verso 57 de “Estragos

de amor”. O mesmo verbo ‘oferecer’ que aparece sincopado em “As palmas, que lhe

of’rece o entusiasmo;”, verso 12 de “O que são meus versos”, figura na variante

plena em vários títulos de poemas, como “Epicédio a morte do Dr. José de Assis

Alves Branco Moniz Barretto”. Porém, o caso mais significativo de emprego de

variantes linguísticas dá-se em “O gênio e a morte”, em que a opção por variante

sincopada ou plena corresponde nitidamente a uma escolha com base em critérios

versificatórios e não necessariamente à realidade linguística da fala do poeta. No

verso 49, “Beijada pelos zéfiros — c’roada”, Laurindo Rabello escolheu uma variante

sincopada. Adiante, no verso 75 do mesmo poema, empregou a variante plena por

caber melhor na métrica: “As mostra coroadas.”

Burilar a linguagem não é um apanágio dos parnasianos, ainda que alguns

poetas da chamada poesia científica subestimassem o labor poético dos românticos.

Antes de Matoso Câmara Júnior, Silvio Romero sentenciava que em Laurindo

Rabello “não há artifício; a simplicidade da linguagem deixa vazarem-se através de

seus poros as exalações de uma alma dilacerada”

Laurindo Rabello não só detinha

grande domínio da técnica versificatória, conformemente demonstrado, bem como

buscava aperfeiçoar-se cada vez mais. Em “Já sinto da geada dos sepulcros”, verso

109 de “Adeus ao mundo”, há uma modificação que sugere aperfeiçoamento da

técnica versificatória. Laurindo Rabello substituiu, da primeira para a segunda edição

de Trovas, ‘do sepulcro’ por ‘dos sepulcros’ (grifados na tabela infra), impedindo a

crase da vogal ‘o’ da última sílaba átona ‘-cro’ do verso 109 com o artigo ‘O’, que

abre o 110. O poeta demonstra aqui conhecer a sinalefa/compensação entre versos,

donde se formula a hipótese de que adquiriu tal conhecimento de 1853 para 1855:

Trovas (1.ed.) Trovas (2.ed.)

Já sinto da geada do sepulcro

O pavoroso frio enregelar-me...

Já sinto da geada dos sepulcros

O pavoroso frio enregelar-me...

No verso 11 do soneto “Hei de, mártir de amor, morrer te amando”, outra

modificação. Laurindo Rabello trocou, da primeira para a segunda edição de Trovas,

ROMERO: 1943, p.339

‘És morto’ por ‘Morreste’ (grifados na tabela infra), o que obsta a sinalefa da vogal

‘e’, da sílaba átona final ‘-te’ do verso 11, com o verbo ‘És’, em posição inicial do 12,

segundo indício no mesmo livro de que o poeta adquiriu o conhecimento de

sinalefa/compensação entre versos:

Trovas (1.ed.) Trovas (2.ed.)

“Leandro!... és morto?!... Que destino infando

Te conduz aos meus braços desta sorte?!!

“És morto!... mas... (e às ondas se arrojando

Assim termina, já sorvendo a morte)

“Leandro!... és morto?!... Que destino infando

Te conduz aos meus braços desta sorte?!!

“Morreste!... mas... (e às ondas se arrojando

Assim termina, já sorvendo a morte)

O estudo das modificações realizadas por Laurindo Rabello sinaliza que na

grande maioria dos casos as variantes autorais advêm de um trabalho minucioso de

técnica versificatória. Eis uma alteração de última hora, na errata da primeira edição

de Trovas.

Em “Nos encaminha aos infernos.”, v.105 de “Estragos de amor”,

poema dos mais banais sobre desventura amorosa, o poeta preferiu o plural ‘os

infernos’ ao singular ‘ao inferno’ (grifados na tabela infra), possivelmente para

controlar flutuações de leitura e estabelecer, como quem escreve uma partitura, que

se recite o verso de uma determinada forma, travando-se a quinta sílaba métrica

(‘aos’) sem sinalefa com a sexta (‘in-’), para que não se antecipe a tônica ‘-fer-’ da

sétima para a sexta sílaba métrica e consequentemente se comprometa a métrica

do verso. De qualquer forma, a emenda não foi feita na segunda edição, nem, no

entanto, a errata consta dos elementos postextuais. Adiante essa questão em torno

à errata da primeira edição será abordada.

Trovas, 1

.ed. (1853), sem

correções da errata

Trovas, 1

.ed. (1853), com

correções da errata

Trovas, 2

.ed. (1855)

Envenenados farpões

Nos manda em suspiros ternos;

Cinge aos olhos mago véu,

E pelos jardins do Céu

Nos encaminha ao inferno.

Envenenados farpões

Nos manda em suspiros ternos;

Cinge aos olhos mago véu,

E pelos jardins do Céu

Nos encaminha aos infernos.

Envenenados farpões

Nos manda em suspiros ternos;

Cinge aos olhos mago véu,

E pelos jardins do Céu

Nos encaminha ao inferno.

Na interpretação aqui proposta, o extremo cuidado com a técnica

versificatória que Laurindo Rabello exibe em suas modificações não deve ser

compreendido como mero virtuosismo ou cultismo. Alguns biógrafos até sublinham

Este e outros casos de variantes autorais documentados na errata à primeira edição conferem ao

paratexto uma importância inequívoca para nortear a escolha do texto-base. Nem as emendas nem a

própria errata foram absorvidas na segunda edição. Tal pormenor será discutido adiante neste

trabalho, no item “4.2. Percurso histórico do texto dos poemas”, da seção “4. A tradição dos poemas

atribuídos a Laurindo Rabello”.

sua habilidade, facilidade e inventividade na poesia, a exemplo de Eduardo de Sá

Pereira de Castro, que conta o poeta ostentar desde a infância inquestionável

talento. Não é que Laurindo Rabello se preocupasse em demasia com a técnica

versificatória em si, mas com a musicalidade de seus poemas. Daí refundir versos,

conferindo-lhe ritmos diferentes, buscando a nota perfeita. Mais do que flerte com a

música, como vários poetas românticos mantinham, Laurindo Rabello fazia música,

compunha e interpretava canções, tocando pelo menos um instrumento: violão. Seu

ouvido musical exigiria dos versos muito além do que belas imagens poéticas e

construções. A temática do poema poderia ser banal; as imagens, corriqueiras; as

construções, lugares-comuns. O poeta, no entanto, não prescindia do requinte

sonoro.

O casamento entre poesia e música não advinha da influência de um

movimento literário, não consistia numa aspiração teórica, ufanista, mas numa

prática cotidiana em sua vivência.

Laurindo Rabello tocava modinhas e lundus nos

salões burgueses. Dessarte, a técnica versificatória, conteúdo ministrado na

disciplina Poética, que compunha os programas escolares do século XIX, conforme

será exposto mais à frente neste item, servia ao poeta de instrumental para se

alcançar a sonoridade pretendida. Portanto, sua obsessão não era puramente de

ordem técnica, mas musical, o que, por conseguinte, exigia domínio e

aperfeiçoamento da técnica versificatória, para chegar à musicalidade almejada. O

efeito final é a fluidez, o ritmo que, à primeira vista, brota espontâneo, porém é fruto

de árduo e constante trabalho poético, mesmo depois de publicado o poema.

Tornando a “O que são meus versos”, talvez seja esse o poema em que

menos se verifiquem espontaneidade e displicência de linguagem em Laurindo

Rabello, sem embargo do que o “eu poético” proclama em seus versos. Há uma

tensão entre fundo e forma, pois o que se declara (“Meus versos (…)/ Nem são

versos”, vv.26-27) não corresponde à maneira como se declara, na medida em que

a macro-estrutura do poema revela-se uma arquitetura complexa e baseada em

convenções retóricas. No poema em questão, o primeiro traço de rebuscamento de

linguagem que chama a atenção são as constantes inversões sintáticas (“(…) de

divina luz na chama eterna”, v.02; “Eu triste, cujo fraco pensamento/ Do desgosto

Alexandre José de Mello Moraes Filho conta que, satisfeito com a perfeita junção entre a música e

letra de uma canção que compunha, Laurindo Rabello teria exclamado ao parceiro violonista João

Cunha a frase “ – Estamos casados, João!” (MORAES FILHO: 1904, p.162)

gelou o fatal quebranto;/ Que, de tanto gemer desfalecido,/ Nem sequer movo os

ecos com meu canto;”, vv.13-16).

Outro aspecto que sobressai é o uso sistemático da anáfora na abertura de

oito das dez estrofes, figura de retórica que, para além da função expressiva de

ratificar conteúdos, organiza o poema, demarcando três grupos de estrofes. O

primeiro, de três estrofes, tem seus versos iniciais abertos pela oração ‘Se é vate’

(“Se é vate quem acesa a fantasia”, v.01; “Se é vate quem tem n’alma sempre

abertas”, v.05; “Se é vate quem dos povos, quando fala,”, v.09). O segundo grupo,

também de três estrofes, caracteriza-se pelo sintagma ‘Eu triste’ (“Eu triste, cujo

fraco pensamento”, v.13; “Eu triste, que só tenho abertas n’alma”, v.17; “Eu triste,

que, dos homens desprezado,” v.21). No terceiro grupo, não mais de três mas de

quatro estrofes, o uso da anáfora não vigora tão rigidamente, aparecendo em

apenas dois dos quatro versos iniciais das estrofes (“Vate não sou, mortais (…)”,

v.25; “São fel, que o coração verte (…)”, v.29; “São anéis da cadeia (…)”, v.33;

“Seca de fé, minha alma (…)”, v.37)

Em termos de conteúdo, no primeiro grupo (estrofes 01-03), o “eu poético”

define o poeta como ser dotado de inspiração divina, que conduz o mundo com sua

poesia, cuja alma é plena de beleza e sensibilidade e que excita os povos com sua

voz a ponto de ser ovacionado. No segundo (estrofes 04-06), o “eu poético” define-

se como ser de fraco pensamento, incapaz de mover sequer os ecos com sua

poesia, cuja alma se afunda em tristeza e agonia, merecendo o desprezo dos

homens, e cujos versos são apenas a expressão da melancolia. No terceiro (estrofes

07-10), enfim, segue a conclusão: a precariedade do “eu poético” – indivíduo comum

que não logra ser poeta, cujos versos, quando muito, não passam de lamentos da

alma, que expressa sua dor:

Vate não sou, mortais; bem o conheço;

Meus versos pela dor só inspirados, —

Nem são versos — menti — são ais sentidos,

Às vezes, sem querer, d’alma exalados;

(vv.25-28)

A análise do poema evidencia, pois, uma complexa articulação silogística.

Cada estrofe dos três grupos corresponde, na verdade, a determinada etapa de um

silogismo. Em outras palavras, há entretecidos no poema três silogismos do tipo

hipotético condicional, que consiste num arranjo de proposições hipotéticas por meio

de partículas como ‘e’, ‘ou’, ‘se’, ‘então’. “O que são meus versos” poderia ser

decomposto, portanto, em um primeiro grupo de estrofes que exercem a função de

três proposições maiores e hipotéticas, um segundo grupo que desempenha o papel

de três proposições menores e, por fim, um terceiro grupo fechando a conclusão.

Reorganizadas linearmente as primeira, quarta e sétima estrofes, chega-se ao

primeiro silogismo:

PREMISSA MAIOR

Se é vate quem accesa a fantasia

Tem de divina luz na chama eterna;

Se é vate quem do mundo o movimento

C’o movimento das canções governa;

(primeira estrofe)

PREMISSA MENOR

Eu triste, cujo fraco pensamento

Do desgosto gelou fatal quebranto;

Que, de tanto gemer desfalecido,

Nem sequer movo os ecos com meu canto;

(quarta estrofe)

CONCLUSÃO

Vate não sou, mortais; bem o conheço;

Meus versos, pela dor só inspirados, —

Nem são versos — menti — são ais sentidos,

Às vezes, sem querer, d’alma exalados;

(sétima estrofe)

O segundo silogismo, por sua vez, estrutura-se nas segunda, quinta e oitava

estrofes:

PREMISSA MAIOR

Se é vate quem tem n’alma sempre abertas

Doces, límpidas fontes de ternura,

Veladas por amor, onde se miram

As faces da querida formosura;

(segunda estrofe)

PREMISSA MENOR

Eu triste, que só tenho abertas n’alma

Envenenadas fontes d’agonia,

Malditas por amor, a quem nem sombra

De amiga formosura o céu confia;

(quinta estrofe)

CONCLUSÃO

[os meus versos]

São fel, que o coração verte em golfadas

Por contínuas angústias comprimido;

São pedaços das nuvens, que m’encobrem

Do horizonte da vida o sol querido;

(oitava estrofe)

Por fim, o terceiro silogismo compõe-se das terceira, sexta e nona estrofes:

PREMISSA MAIOR

Se é vate quem dos povos, quando fala,

As paixões vivifica, excita o pasmo,

E da glória recebe sobre a arena

As palmas, que lhe of’rece o entusiasmo;

(terceira estrofe)

PREMISSA MENOR

Eu triste, que, dos homens desprezado,

Só entregue a meu mal, quase em delírio,

Ator no palco estreito da desgraça,

Só espero a coroa do martírio;

(sexta estrofe)

CONCLUSÃO

[os meus versos]

São anéis da cadeia, qu’arrojou-me

Aos pulsos a desgraça, ímpia, sanhuda;

São gotas do veneno corrosivo,

Que em pranto pelos olhos me transuda.

(nona estrofe)

Em princípio, esse sofisticado mecanismo de persuasão contradiria a

mensagem central de “O que são meus versos”, mas restam dois detalhes a serem

examinados. Como apontado, o uso da anáfora no terceiro grupo de estrofes é

menos sistemático, se comparado com o primeiro e segundo, ou seja, há uma

espécie de relaxamento da rigidez retórica quando da conclusão do poema.

Acrescente-se ainda que, na formação dos três silogismos, respectivamente as

estrofes 01-04-07, 02-05-08 e 03-06-09, entram nove das dez estrofes. A própria

pontuação assinala uma espécie de marco delimitador entre as demais e a décima

estrofe. Ao final de todas as estrofes integrantes dos silogismos há apenas ponto-e-

vírgulas e exclamações mantendo a tensão declamatória do poema. No verso 36

(“Que em pranto pelos olhos me transuda.”), um único ponto final, todavia, instaura

um clima de catarse, separando a penúltima da última estrofe, que começa

justamente com o verso “Secca de fé, minha alma os lança ao mundo” (v.37), um

decassílabo não heroico, como os da abertura do poema, a ditarem o andamento

marcial, mas sáfico, bem cadenciado, reproduzindo sonoramente o cansaço do “eu

poético” exaurido pelas suas tentativas baldadas de ser poeta. Assim é que,

sobrando uma estrofe na matemática dos silogismos, atenua-se a rigidez que vinha

se delineando desde o começo do poema, a exemplo das retumbantes anáforas.

Parece clara a intenção do poeta de jogar com recursos da retórica e da

poética clássicas em “O que são meus versos”, buscando ao mesmo tempo solução

para, através de um cânone cristalizado ao longo da tradição literária do ocidente,

modelar a linguagem e expressar seu subjetivismo. Como se vê, em Trovas, há

muitos poemas talhados com habilidade versificatória e eloquência, em que inclusive

se emprega a conjunção ‘se’ na elaboração da anáfora, mas sem necessariamente

constituir uma estrutura de silogismo hipotético condicional, a exemplo de “A

linguagem dos tristes” (“Se houver um ente, que sorvido tenha”, v.01; “Se houver um

ente, que, dos homens certo,” v.05; “Se houver um ente, que, votado às dores”, v.09)

ou “Amor e lágrimas” (“Se fosse possível na minha alma”, v.01; “Se, anjo de

salvação mandado ao mísero”, v.05; “Se fiel companheira em toda parte”, v.09)

No Brasil da primeira metade do Oitocentos, nossos poetas e intelectuais

estudavam e formavam-se em instituições de ensino de concepção educacional

humanista. Em O império da eloquência, Roberto Acízelo de Souza observa que um

dos reflexos do ensino de base humanista, introduzido e administrado pelos jesuítas

no Brasil até meados do século XVIII, foi a posição central das disciplinas retórica e

poética na formação educacional do Oitocentos brasileiro. O humanismo, termo de

significação pedagógica, encontra raízes na concepção educacional helenística (séc.

III-II a.C.), caracterizada pela transmissão de uma cultura universalmente comum ao

homem. Sua essência, pois, deriva da própria visão ontológica de homem, enquanto

ser que se diferencia dos demais pela capacidade do lógos, isto é, da palavra, da

comunicação.

O humanismo atravessa uma longa tradição na história do ocidente, desde a

antiguidade greco-latina, passando pela dinastia carolíngia, até chegar ao

renascimento italiano. Encontra-se ainda no cerne do pensamento pedagógico

jesuítico, expresso na Ratio Studiorum (1594), cartilha para a uniformização do

ensino nas várias partes do mundo onde a Companhia de Jesus instalou

estabelecimentos de ensino. O modelo de ensino do Brasil colonial, assim, pautou-

se programaticamente pela valorização do estudo de línguas e literatura. Mesmo sua

ascensão à posição de metrópole, com posterior independência, não trouxe

modificações significativas em termos de mentalidade pedagógica, pelo menos até a

década de sessenta do século XIX, como mostra Acízelo de Souza, através dos

programas do Colégio Pedro II, em que se destacam as disciplinas retórica e poética

no ensino de letras.

Não obstante o crescente influxo do historicismo nos estudos literários

brasileiros, por força do Romantismo, observa-se ainda na segunda metade do

século XIX um grande interesse por retórica e poética, razão para vários tratados

serem publicados e até reeditados. Dentre os tratadistas mais representativos,

destacam-se Joaquim do Amor Divino Caneca (1779-1825), autor de Tratado da

eloquência, publicado postumamente em 1876; Miguel do Sacramento Lopes Gama

(1791-1852), autor de Lições de eloquência nacional (1846); Manoel da Costa

Honorato (1838-1891), autor de Compêndio de retórica e poética (1859); Luís José

Junqueira Freire (1832-1855), autor de Elementos de retórica nacional, publicado

postumamente em 1869; Joquim Caetano Fernandes Pinheiro (1825-1876), autor

das Postilas de retórica e poética (1872); e José Maria Velho da Silva (1811-1901),

autor de Lições de retórica (1882).

Os autores românticos brasileiros adquiriam na formação escolar, portanto,

um conhecimento literário fundado nas disciplinas retórica e poética, que

uniformizavam o discurso, o que constituiu um grande obstáculo à expressão do “eu

poético” individualizado. Haja vista o caso de Junqueira Freire, que em seu tratado

de retórica Lições de eloquência nacional, redigido em 1852 e publicado

postumamente em 1869, tentava chegar a uma síntese da concepção clássica de

retórica e ideais modernos. Acízelo de Souza sublinha que o poeta-tratadista, com

“óbvia intenção de supreender e instalar polêmica”

, renega a mentalidade antiga de

eloquência enquanto techné, ao afirmar que “A eloquência, como a poesia, não é

uma arte. O orador, como o poeta, nasce não forma-se.”

A eloquência, para

Junqueira Freire, portanto, não corresponde a uma habilidade adquirida através de

um cânone ou de leis disciplinadoras da expressão verbal, mas a um dom concedido

por Deus, com o qual o homem já nasce, prescindindo de artifícios retóricos. Em

outras palavras, a eloquência estreita laços com a concepção de gênio,

“objetividade do pensamento de Deus”

, tão cara ao Romantismo.

Na poesia de Laurindo Rabello, não são poucas as associações entre as

figuras do poeta e do orador. A própria extensão dos poemas da primeira parte de

Trovas denuncia o sestro da eloquência que, de resto, aparece em várias crônicas

biográficas como traço característico da personalidade de Laurindo Rabello.

Segundo alguns cronistas, o poeta pronunciou no Rio Grande do Sul um sem

SOUZA: 1998. p.70

FREIRE: 1869. p.01

Idem: ibidem, p.02

número de discursos, defendendo causas brilhantemente. Seu talento para oratória,

fora do contexto de poesia, pode ser conferido, por exemplo, no “Discurso

improvisado e pronunciado sobre a campa do General Tamarindo”, recolhido por

Manoel Francisco Dias da Silva Júnior, em sua compilação de 1877. Sem embargo

do fascínio pela retórica, a poesia de Laurindo Rabello transita em direção à

expressão menos artificial, de modo que a declaração do “eu poético” na sétima

estrofe de “O que são meus versos”, quanto ao fato de seus versos nem serem

versos, mostra-se não uma contradição, mas um projeto de linguagem almejado e

pouco a pouco concretizado.

O primeiro poema da segunda parte de Trovas é um soneto, em que o “eu

poético” narra de forma econômica o mito de Leandro e Hero. Aqui já se nota a

diferença entre a brevidade da forma poética e a prolixidade dos poemas da primeira

metade do livro, muito embora se trate de um mito clássico, o que até ensejaria

digressões narrativas. Leandro era um jovem de Ábidos, cidade às margens do

Helesponto, atual estreito de Dardanelos, situado entre a Ásia e a Europa. Do outro

lado, em Sestos, morava Hero, sacerdotisa de Vênus. Todas as noites, Leandro

atravessava o estreito, nadando, e se encontrava com Hero, que o guiava com uma

tocha no alto da torre do palácio. Uma tempestade, porém, fez com que o jovem se

afogasse, sendo o seu corpo levado pelas ondas até as areias de Sestos. Hero,

assim, descobriu a morte do amante e, desesperada, lançou-se ao mar e morreu. A

história de Leandro e Hero alegoriza o amor interditado por forças inexoráveis, como

as da natureza, bem ao sabor do Romantismo, e, inclusive, é aludida no poema

“The Bride of Abydos” de Lord Byron, ícone dos poetas românticos de segunda

geração.

Se o gênero do soneto e a presença da mitologia greco-latina conferem ao

poema um caráter erudito, a epígrafe, na verdade o mote do poema, foi colhida da

tradição oral. O verso “Hei de, mártir de amor, morrer te amando” foi glosado por

vários poetas, dentre os quais João Nepomuceno da Silva e Francisco Moniz

Barretto, ambos naturais da Bahia, onde Laurindo Rabello concluiu seus estudos de

Medicina. “Hei de mártir de amor morrer te amando”, pois, corresponde a uma das

muitas glosas que deviam circular em performances poéticas dos saraus literários

baianos. Em outro soneto, “À mesma senhora”, também de Trovas, Laurindo Rabello

glosou um mote fornecido por Moniz Barretto em desafio

, como relata Silvio

Romero: “Moniz Barretto, entusiasmado, atirou-lhe este mote Tens nas mãos teu

porvir, teu bem, teu fado, que o poeta fluminense glosou, dirigindo-se à mesma

senhora.”

Laurindo Rabello, que já antes de seguir para a Faculdade Medicina da Bahia

granjeara na Corte nomeada de hábil versejador, encontrou em Moniz Barretto o

grande mestre do improviso, a quem se subscreve como grato discípulo no poema

“A meu amigo e mestre Francisco Moniz Barretto”, pertença de Trovas. Trazendo na

bagagem as aptidões e conhecimentos aprendidos na ‘academia do povo’, para

empregar-se uma expressão de Jorge Amado, Laurindo Rabello adquiriu através da

formação escolar as noções de Poética e Retórica preconizadas pela pedagogia

humanista da época. Experimentou maneiras diversificadas de poetar e pouco a

pouco transitou para uma síntese entre as tradições popular e erudita. De certa

maneira, Trovas prenuncia esse projeto de linguagem, senão concretizado de forma

plena, pelo menos já sinalizado.

Na segunda parte do livro, Laurindo Rabello logra conferir singeleza à

herança retórica e poética, ostentados na primeira, através da brevidade

arquitetônica do soneto. Gênero dos “mais dificultosos da Poesia”

mas que

transparece a leveza de “uma diversão ou brinco inocente”

, o soneto fora teorizado

no mundo lusófono em 1724 pelo português Manoel da Fonseca Borralho, segundo

o qual o sonetista deveria articular nos quatorze versos uma estrutura silogística:

Consta o Soneto de quatorze versos grandes, (...) dispostos em dous Quartetos, &

dous Tercetos; de tal sorte, que os dous Quartetos levam a mesma consonância de

consoantes; & os dous Tercetos também a mesma consonância, mas diferente dos

Quartetos; com tal regra, que não leve mais que um só conceito (...), dirigido em

forma de silogismo; convém a saber; no primeiro Quarteto a Maior, & no segundo a

Menor, & nos Tercetos a consequência: ou nos dous Quartetos a Maior, & no

primeiro Terceto a Menor, & no segundo Terceto a consequência. (BORRALHO:

1724, pp.69-70)

Essa teoria atravessa toda uma tradição de poetas luso-brasileiros e ainda se

verifica de maneira hegemônica nos parnasianos brasileiros, como Alberto de

Na mencionada compilação de 1882, figuram ainda outros poemas cujos motes foram também

glosados por Moniz Barretto em Álbum da Rapaziada (1864), a exemplo de “Mote [“Pode apalpar,

pode ver”]” e “Mote [“A mulata quando fode”]”.

ROMERO: 1943, p.346

OLIVEIRA: 1979, p.333

Idem: ibidem, p.333

Oliveira, que se subscreve a Borralho em seu artigo “O Soneto Brasileiro”: “consta o

soneto de forma clássica “de quatorze versos grandes “que este é só propriamente

soneto) dispostos em dois quartetos e dois tercetos (…).”

Contrariamente ao que

críticos como Matoso Câmara Júnior afirmaram, os poetas românticos brasileiros,

mesmo os de segunda geração, não foram tão avessos ao cânone, como se

percebe também pela técnica empregada por Laurindo Rabello na elaboração do

soneto, orientando-se direta ou indiretamente pela teoria difundida em língua

portuguesa por Borralho.

Laurindo Rabello projetou a maioria de seus sonetos em conformidade com o

rígido código da tradição. Estruturou-os silogisticamente, mesmo que alguns se

mostrem, à primeira vista, meros poemas de circunstância, como “A uma senhora

por occasião de tocar umas variações sobre temas de Bellini”, supostamente

escritos ao sabor do momento, de maneira espontânea e sem apuro técnico. No

soneto em questão, o “eu poético” declara que sua saudade foi despertada pelo

toque de um piano, capaz até de levar a morte às lágrimas e de fazê-la arrepender-

se do “fero ofício” (v.11). A responsável pelo milagre, dona de talento admirável,

executara ao piano variações temáticas a partir de uma das óperas de Vincenzo

Salvatore Carmelo Francesco Bellini (1801-1835), um dos mais célebres operistas

do século XIX, autor de Norma, I Puritani e La sonnambula, dentre outros títulos.

Na economia interna do poema, os dois primeiros quartetos trazem a

premissa maior, a saber, a capacidade que a musa inspiradora tem de emocionar

com o toque ao piano e de operar milagres com sua musicalidade. No primeiro

terceto, segue a premissa menor, uma situação específica: até mesmo a morte se

emociona com a música. A consequência final é Bellini, que jaz no sepulcro,

conseguir erguer a própria lápide, em função do enfraquecimento do poder da morte,

combalida pela emoção, conteúdo do segundo terceto. Ainda no que diz respeito à

técnica versificatória, verifica-se a regra exposta por Borralho, isto é, versos

grandes, com os quartetos em consonância rímica, ao passo que os tercetos rimam

de maneira peculiar. Os versos do poema em análise são decassilábicos,

predominantemente heroicos. O padrão rímico dos quartetos é ABBA BAAB,

enquanto o dos sonetos é CDC DCD. Unindo concisão à habilidade técnica,

Laurindo Rabello conquistou reconhecimento não só dos coevos, bem como de

Idem: ibidem, p.334

poetas de gerações e escolas literárias à frente, como Alberto de Oliveira, que o

incluiu em sua coletânea d’Os cem melhores sonetos brasileiros.

Nessa instância, os improvisos, modinhas, lundus, as ‘extravagâncias’, como

Adelaide Luiza Cordeiro Rabello chegou a se referir aos poemas obscenos do

falecido marido, representam, de um lado, a alma popular em Laurindo Rabello. De

outro, “O que são meus versos”, “Adeus ao mundo”, os sonetos e congêneres, os

preceitos da retórica e poética propalados pelo humanismo que entraram na

formação escolar de tantos poetas e ficcionistas brasileiros do século XIX. No

entanto, a poesia de Laurindo Rabello não se limita à mera alternância entre o

popular e o erudito, mas, como se ponderou, produz a síntese que propicia peças

humorísticas como “Ao Rego”, publicada na compilação de 1882, em que o poeta

sobe ao púlpito para advogar uma causa séria, de interesse público, e usa de uma

eloquência galhofeira, descendo aos detalhes sórdidos da falta de pudor daqueles

que satisfazem as necessidades fisiológicas, defecando no rego.

O poema é aberto em tom solene, e, até o fim da primeira estrofe, parece

tratar-se de discurso sério:

Ilustríssimos senhores

Da nossa Municipal,

Deixai que um fraco mortal

Inferior dos inferiores,

Implore os vossos favores

E bondade conhecida,

Para que seja atendida

E posta em actividade,

Com a maior brevidade,

Uma importante medida.

(vv.01-10)

No desenrolar da oração-poema, porém, a linguagem paulatinamente muda

de dicção. A segunda estrofe traz um ‘REGO’ em letras garrafais, recurso que

instaura sentido não dúbio, mas triplo: o rego 1) vazadouro do hospital, 2) expressão

popular de ânus e 3) sobrenome do diretor do hospital cujo vazadouro está sujando

as calçadas da cidade. Acerca do contexto dessa sátira, esclarece Alexandre José

de Mello Moraes Filho que Laurindo Rabello, em função de desavenças, compôs

décimas para atacar o Dr. Rego Macedo, diretor do Hospital Militar de Porto Alegre.

Há quem diga, como Constâncio Alves, que o Dr. Rego Macedo era diretor do

OLIVEIRA: 1944. p.63

MORAES FILHO: 1904, pp.165-166

Hospital Militar do Castelo, Rio de Janeiro, onde Laurindo Rabello iniciou a carreira

de médico, mas não permaneceu por muito tempo, por causa do temperamento

irascível. De qualquer forma, o poema, além de satirizar o Dr. Rego, serve-se

parodisticamente da fala pomposa e empolada do orador, mesclando bordões de

eloquência (“Ilustríssimos senhores/ Da nossa Municipal”, vv.01-02; “Nestes termos

pede o vate”, v.71) a elementos poéticos populares, como a décima e a redondilha

maior, além de vocabulário obsceno-escatológico (“Abriu-lhe um rego no cu.”, v.40;

“Cagar no “rego” é demais!”, v.60)

Se em “Ao Rego”, a persuasão é instrumento do vate-orador na defesa do

bem-estar público, em outros poemas da compilação de 1882, já é empregada para

a causa particular. Verificam-se, assim, três poemas, em estrutura dialógica, com

uma personagem buscando persuadir outra em situações eróticas. De um lado, o

amante lança mão de artimanhas verbais para seduzir a amada e alcançar a tão

desejada consumação do ato sexual. Em “Mote [“Você diz que arromba, arromba”]”,

o jovem Jônio tenta dirimir o medo de Eulina quanto à desproporção entre o

tamanho de seu membro viril e a “racha tão fina” da amante. O poema segue com

Jônio a insistir e, finalmente, concretizar seu intento.

Em “Diálogo”, colocam-se em cena duas personagens de Minas Gerais,

Marília e o próprio “eu poético”, que para empreender a façanha da cópula tem que

antes debater longamente com a amante a posição erótica que adotarão. O “eu

poético” propõe inicialmente que fiquem de pé, pois tem pressa. Marília, porém,

não aceita e prefere estar sentada, o que desagrada logo o parceiro em função do

cansaço. O diálogo segue com trocas de sugestões, até que enfim o “eu poético”

acaba por satisfazer o desejo. Consumado o ato, dá-se novo debate entre os

parceiros. O poema retoma o humor inicial, lembrando a prolixidade

contraproducente dos oradores estereotipados. Marília reclama do desempenho

sexual do “eu poético”, que se satisfaz logo, enquanto ela tem apetite para repetir a

cópula. Chega a menosprezar a virilidade do parceiro, cujo membro somente no

desfecho do poema torna a mostrar-se revigorado. Marília, por seu turno, já

esmoreceu, perdeu o apetite sexual, além do que não há mais tempo disponível,

porque os amos estão na iminência do retorno à casa. Um dos efeitos cômicos do

diálogo advém do contraste entre a brevidade do ato sexual e a prolixidade dos

parceiros. O poema apresenta cento e dez versos, o mais longo da compilação de

1882, dos quais somente quatro correspondem de fato à realização do ato sexual

das personagens envolvidas no diálogo:

Pega amor, pega na história,

Mete… carrega… circunda!…

– Que mimo!… que voz!… que bunda!

– Que pino!… que ânsia!… que glória!…

(vv.57-60)

Mas a persuasão serve ainda ao lado oposto no jogo erótico. Auxilia a figura

feminina nas tentativas de escapar à consumação do ato sexual, que, não permitido

pela sociedade moralista do século XIX sem o contrato nupcial, marcar-lhe-á com a

mácula da desonra. É o caso de “Mote [“Pode apalpar, pode ver”]”, em que a amante

negocia compensações com jovem cupidoso em lugar do ato sexual, já que quer se

guardar virgem para o casamento. Permite-lhe atestar sua virgindade com o dedo,

encostar o membro em sua coxa, manipular seus seios. O amante, porém, nunca

satisfeito, prossegue com insistência para desespero dela: “Meu Deus! E ele a

teimar…” (v.37) Poemas como esse, se não constituem uma paródia direta à mania

oitocentista de transformar tudo em contenda verbal, ao menos a absorve como

ingrediente de humor, levando loquacidade ao gracejo e sofisticando a zombaria

com eloquência.

100

4. A TRADIÇÃO DOS POEMAS ATRIBUÍDOS A LAURINDO RABELLO

4.1. Inventário testemunhal

Laurindo Rabello organizou Trovas (1853) e publicou poemas nos periódicos

O sino dos barbadinhos (1849), A voz da juventude (1849-1850), O acadêmico

(1855), Marmota fluminense (1855-1860) e O espelho (1859). Deixou inédito o

manuscrito do Compêndio de gramática da língua portuguesa, publicado

posteriormente em 1869; e perdidas as peças Os anéis de uma cadeia, O mendigo

da serra, O pupilo extravagante e Santa Isabel, essa última encenada em Salvador;

o poema Alberto; um romance inacabado, O coveiro; e “um compêndio de leitura

para as escolas regimentais dos corpos.”

Publicaram-se postumamente também

inúmeras compilações de poemas seus, dentre as quais Obras poéticas livres

(1882), com textos obscenos.

A tradição impressa da obra poética atribuída a Laurindo Rabello é repleta

de problemas, um dos quais consistindo no fato de Trovas não ter chegado à

atualidade da forma como foi planejado. Sucessivos compiladores, na atitude

positiva de recolher poemas de periódicos da época ou modinhas e lundus

transmitidos ao sabor da tradição oral, misturaram poemas dispersos aos do livro.

Deteriorou-se, assim, sua unidade primeira, mesclando-se textos preparados a

outros que talvez nem haveriam de ser eternizados em livro ou ainda seriam objeto

de alterações, já que Laurindo modificou os poemas compilados em Trovas

anteriormente estampados nas páginas dos periódicos. Somem-se a isso gralhas

tipográficas e demais modificações não-autorais que se inseriram nos textos dos

poemas de compilação em compilação, como sói ocorrer no processo de

transmissão de qualquer obra literária.

Para o estudo detalhado da tradição impressa dos poemas atribuídos a

Laurindo Rabello, optou-se nesta pesquisa por um inventário testemunhal ao invés

de uma simples fortuna editorial. Em primeiro lugar, ao longo da tradição, Trovas

apresenta a rigor apenas duas edições, passando a integrar, após a morte de

Laurindo, as compilações post-mortem, de maneira desfigurada. Dessarte, a fortuna

editorial de Trovas limitar-se-ia stricto sensu às duas primeiras edições, a salvo se o

Diário do Rio de Janeiro: 1864, p.1.

101

estudo prosseguisse, rastreando na transmissão os poemas ali reunidos através das

compilações post-mortem. Em segundo lugar, a tradição impressa da obra poética

atribuída a Laurindo caracteriza-se em grande parte por publicações esparsas em

jornais, cancioneiros, compilações, antologias e artigos, o que confere à transmissão

dos poemas um caráter disperso.

Na inventio desta pesquisa, localizaram-se cento e trinta e dois testemunhos

de poemas atribuídos a Laurindo Rabello, depositados no acervo de seis

bibliotecas, a saber, 1) Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, mais especificamente

Divisão de Obras Raras, Divisão de Periódicos, Divisão de Obras Gerais e Divisão

de Música; 2) Biblioteca José de Alencar, da Faculdade de Letras da Universidade

Federal do Rio de Janeiro; Bibliotecas 3) Lúcio de Mendonça e 4) Rodolfo Garcia,

da Academia Brasileira de Letras; 5) Biblioteca do Real Gabinete Português de

Leitura; e 6) Biblioteca do Instituto Histórico-Geográfico Brasileiro. A razão para a

inventio ter se limitado apenas a essas bibliotecas deve-se ao fato de o material

levantado já cobrir de maneira satisfatória a tradição impressa dos poemas

atribuídos a Laurindo.

Seguem abaixo o testemunhos, organizados cronologicamente em cinco

categorias: I) Periódicos de assuntos diversos, II) Periódicos e cancioneiros de

modinhas e lundus, III) Compilações de poemas atribuídos a Laurindo Rabello, IV)

Antologias e V) Caráter geral. Por razões de economia, a bibliografia material ficou

simplificada ao máximo. Recuperaram-se apenas informações básicas como a)

indicação bibliográfica do testemunho conforme as normas da ABNT; b) relação dos

poemas atribuídos a Laurindo Rabello, com os títulos no regime original de

maiúsculas, minúsculas, negritos e itálicos e de quebras de linha; e c) breve

observação acerca do testemunho somente em situações de relevância. O emprego

dos parênteses é feito conforme o título original, reservando-se os colchetes para o

acréscimo de informações, como primeiro verso do poema ou mote, uma vez que há

títulos pouco identificadores, a exemplo de “Mote”, “Décima”, “Outro”, “Soneto”; ou,

por vezes, os poemas nem sequer trazem título no testemunho em questão.

Usam-se as chaves exclusivamente para as etiquetas do poema. Um dos

problemas encontrados na elaboração do inventário testemunhal é que os títulos dos

poemas aparecem modificados por pequenas flutuações ou até por significativas

diferenças, como “Adeus… adeus…”, que figura também como “A despedida”; ou

“Perdeu a flor de meus dias”, publicado ainda sob os títulos de “A minha flor” e “Já

102

não vive a minha flor”. Portanto, para fins de discriminação e contabilização dos

poemas, empregou-se uma etiqueta indicada entre chaves, com base no mais

remoto testemunho de publicação localizado pela inventio e o número de ordem no

referido testemunho. Assim há como se discernir através da própria notação o

testemunho em que cada poema entra na tradição. Por exemplo, ‘{Tr1-01}’, etiqueta

de “O que são meus versos”, assinala que se trata de um poema publicado

originalmente na primeira edição de Trovas (Tr1) e que figura na posição inicial (01)

da relação de poemas. Quanto às abreviações, seguirá nas normas de edição deste

trabalho a lista com a correlação entre as mesmas e os respectivos testemunhos. Ao

fim deste inventário, serão contabilizados os poemas consoante as etiquetas, por

ordem alfabética.

4.1.1. Periódicos de assuntos diversos

01. O SINO DOS BARBADINHOS JORNAL POLÍTICO JOCO-SÉRIO. 9/03/1849,

n.2

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. FOLHETIM./ FELIZ-ASNO/ I./ O PAGODE DO BANGÚ. {SB-01}, pp.01-

Observações: periódico com propósito de crítica política através de textos

bem humorados. Não há atribuição de autoria do editorial nem dos demais textos.

Na inventio desta pesquisa, chegou-se a esse periódico através do Dicionário

bibliográfico português de Inocêncio Francisco da Silva, em cujo verbete relativo a

Laurindo Rabello é mencionada sua participação. A Divisão de Obras Raras da

Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro dispõe apenas do volume 1 d’O sino dos

barbadinhos, correspondente aos números 1 a 5, publicados de 21 de fevereiro a 23

de maio de 1849, em que se baseou a inventio desta pesquisa.

02. O SINO DOS BARBADINHOS JORNAL POLÍTICO JOCO-SÉRIO. 8/03/1849,

n.3

103

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. FOLHETIM./ CONTINUAÇÃO {SB-01}, pp.01-02

02. O Maneco e os moleques/ LUNDÚ/ CANTADO PELO VELHO

BERNARDO NA NOITE DO DIA QUINZE DO CORRENTE,/ NA TORRE DA IGREJA

DOS BARBADINHOS. {SB-02}, pp.07-08

03. O SINO DOS BARBADINHOS JORNAL POLÍTICO JOCO-SÉRIO. 5/05/1849,

n.4

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. APOLOGO./ O VIAJANTE, O CAVALLO, O ASNO, E O COELHO. {SB-

03}, p.04

04. A VOZ DA JUVENTUDE REVISTA DO GINÁSIO BRASILEIRO. 15/09/1849, n.8

(1º SEMESTRE)

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título, com

indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas,

negrito e itálico:

01. ESTRAGOS DE AMOR {Tr1-05}, pp.06-07

Observações: periódico com o objetivo de divulgar a produção literária de

jovens escritores. C. L. assina o editorial. A Divisão de Obras Raras da Biblioteca

Nacional do Rio de Janeiro dispõe apenas dos volumes 1 e 2 d’A voz da juventude,

correspondentes aos números 1 a 12, publicados de 01 de junho de 1849 a 15 de

novembro de 1850, em que se baseou a inventio desta pesquisa.

05. A VOZ DA JUVENTUDE REVISTA DO GINÁSIO BRASILEIRO. 01/06/1850, n.1

(2º semestre)

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título, com

indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas,

negrito e itálico:

01. DELIRIO E CIUME {VJ-01}, pp.04-05

104

06. A VOZ DA JUVENTUDE REVISTA DO GINÁSIO BRASILEIRO. 15/07/1850, n.4

(2º semestre)

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título, com

indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas,

negrito e itálico:

01. A MINHA RESOLUÇÃO {Tr1-06}, pp.30-31

07. CASTILHO, Alexandre Magno. Almanaque de lembranças luso-brasileiro

para 1855. Lisboa: Imprensa de Lucas Evangelista, 1854.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. A minha resolução. {Tr1-06}, p.378

Observações: almanaque com seções variadas, que reune textos de autores

consagrados da literatura luso-brasileira, como Gonçalves Dias e Alexandre

Herculano.

08. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 21/01/1855,

n.542

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. OUTRA. [“As Potências do Ocidente”] {MF-01}, p.3

Observações: jornal editado por Francisco de Paula Brito, grande amigo de

Laurindo Rabello. Em sua redação, trabalharam nomes importantes da literatura

brasileira, a exemplo de Machado de Assis, que estreiou na Marmota aos dezesseis

anos com o poema “Ela”. Paula Brito tinha por hábito lançar concursos de glosas a

partir de um mote dado, para incrementar a venda do jornal. O poema de Laurindo

Rabello publicado nessa edição consiste numa das muitas glosas estampadas na

Marmota acerca do mote “As potências do Ocidente,/ Com as Águias e os Leões,/

Ou tomam Sebastopol,/ Ou deixam de ser Nações.”, publicado no número 530 da

Marmota (12/12/1854), com o seguinte anúncio:

105

Chegada do Paquete.

Não foi tomado Sebastopol! Por isto, por aquilo, por aquil’outro; mas há de

ser por este motivo, por aquele, e, principalmente, por causa das brechas…

As potências do Ocidente,

Com as Águias e os Leões,

Ou tomam Sebastopol,

Ou deixam de ser Nações.

Quem melhor glosar este mote terá de prêmio 1 vol. do – Ensaio Corográfico

do Brasil – pelos Srs. Accioli e Mello Moraes, encadernado. (MARMOTA

FLUMINENSE: 1854, p.01)

09. O ACADÊMICO PERIÓDICO CIENTÍFICO, LITERÁRIO ESPECIALMENTE

MÉDICO. agosto de 1855

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título, com

indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas,

negrito e itálico:

01. FLORES MURCHAS. {Ac-01}, pp.13-15

Observações: periódico com o objetivo de difundir as descobertas nos

diversos ramos da Medicina, pontos importantes das aulas práticas e teóricas dos

professores de Medicina, instaurar um ambiente de discussão científica. O jornal

também estava aberto aos talentos literários. Francisco Pinheiro Guimarães assina o

editorial. A Divisão de Obras Raras da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro dispõe

apenas de dois volumes d’O Acadêmico, correspondentes aos número 1 a 7,

publicados de julho de 1855 a setembro de 1856, em que se baseou a inventio desta

pesquisa.

10. CASTILHO, Alexandre Magno. Almanaque de lembranças luso-brasileiro

para 1858. Lisboa: Imprensa Nacional, 1857.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. A SAUDADE BRANCA./ (COMPOSTA POR OCCASIÃO DA MORTE DE

MINHA IRMÃ.) {Tr1-15}, pp.203-204

11. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 02/01/1857,

n.809

106

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. O Genio e a Morte./ (Continuação). {Tr1-03}, p.4

Observações: continuação a partir do item IV do poema. As Trovas

começaram a ser publicadas na Marmota certamente antes de janeiro de 1857, mas

a coleção da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro não apresenta as edições entre

28 de outubro de 1856 e 2 de janeiro de 1857. Dessa forma, não foi possível o

cotejo com a última redação de “O que são meus versos”, “O meu segredo” e os

segmentos I, II e III de “O gênio e a morte”. Os poemas de Trovas republicados da

Marmota vinham com o seguinte cabeçalho:

TROVAS

LAURINDO JOSÉ DA SILVA RABELLO.

(Hoje Doutor em Medicina).

12. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 06/01/1857,

n.810

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. No album d’uma senhora. {Tr1-04}, p.3

13. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 09/01/1857,

n.811

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Estragos de amor. {Tr1-05}, p.4

14. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 13/01/1857,

n.812

107

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. A minha resolução. {Tr1-06}, p.4

15. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 16/01/1857,

n.813

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. A linguagem dos tristes. {Tr1-07}, pp.3-4

16. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 20/01/1857,

n.814

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. AOS ANNOS/ DO MEU PREZADO AMIGO/ José Pedreira França. {Tr1-

08}, p.3

17. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 23/01/1857,

n.815

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. AOS ANNOS/ DO MEU PREZADO AMIGO/ JOSÉ PEDREIRA FRANÇA./

(Continuação). {Tr1-08}, p.3

18. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 30/01/1857,

n.817

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

108

01. EPICEDIO/ Á MORTE DO DOUTOR/ José de Assis Alves Branco

Muniz/ Barreto/ e offerecido ao Illm. Snr./ Dr. L. M. A. F. Muniz Barreto. {Tr1-09}, p.1

19. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 03/02/1857,

n.818

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. EPICEDIO/ Á MORTE DO DOUTOR/ José de Assis Alves Branco

Muniz/ Barreto/ e offerecido ao Illm. Snr./ Dr. L. M. A. F. Muniz Barreto./

(Continuação). {Tr1-09}, pp.1-2

20. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 10/02/1857,

n.820

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. SOBRE O TUMULO/ DO/ MARECHAL PEDRO LABATUT. {Tr1-10}, p.4

21. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 13/02/1857,

n.821

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Adeos ao Mundo. {Tr1-11}, pp.3-4

22. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 17/02/1857,

n.822

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. A MINHA VIDA/ AO MEU AMIGO E COLLEGA/ A. J. Rodrigues da

Costa. * {Tr1-12}, p.4

109

23. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 24/02/1857,

n.824

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. AMOR E LAGRIMAS/ OFFERECIDA AO MEU COLLEGA E AMIGO/

MANOEL BERNARDINO BOLIVAR. {Tr1-14}, p.4

24. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 03/03/1857,

n.826

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. A SAUDADE BRANCA/ Composta por occasião da morte de/ minha

irmã, e offerecida ao meu/ intimo amigo e collega/ ANTONIO AUGUSTO DE

MENDONÇA JUNIOR. {Tr1-15}, pp.3-4

25. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 13/03/1857,

n.829

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. AO/ MEU AMIGO E MESTRE/ O SENHOR/ Francisco Muniz Barreto.

{Tr1-16}, pp.3-4

26. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 05/05/1857,

n.844

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Rondó. {MF-02}, p.4

02. Charadas. [“Todas vez que ela vem”] {MF-03}, p.4

03. Outra [“Fui fazer minha morada”] {MF-04}, p.4

110

Observações: o item 01 pertence a uma nova série de poemas que apenas

será reunida em livro em compilações post-mortem. No caso específico de Rondó,

trata-se de uma das recolhas de Alfredo do Vale Cabral, publicadas na Revista

brasileira (1880). Os itens 02 e 03 correspondem, na verdade, a duas charadas em

verso até hoje inéditas em livro.

27. MARMOTA FLUMINENSE JORNAL DE MODAS E VARIEDADES, 19/05/1857,

n.848

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Mottes./ Heide, martyr de amor, morrer te amando. {Tr1-17}, p.4

02. É carpir, delirar, morrer por ella./ (BOCAGE) {Tr1-18}, p.4

28. CASTILHO, Alexandre Magno. Almanaque de lembranças luso-brasileiro

para 1859. Lisboa: Imprensa Nacional, 1858.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Á SENHORA MARIETTA LANDA/ (POR OCCASIÃO DE CANTAR NO

THEATRO DE S. JOÃO/ DO RIO DE JANEIRO). {Tr1-21}, p.126

29. A MARMOTA, 29/06/1858, n.964

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. AOS ANNOS/ DE UM RESPEITÁVEL ANCIÃO/ POR * * * {MF-05}, pp.1-2

Observações: paratexto de apresentação ao poema: “– Se pelo dedo se

conhece o gigante, não será difícil, pelos seguintes versos, conhecer-se a cabeça

que os produziu, que é sem dúvida alguma a primeira cabeça de poeta que

devemos ufanar-nos de possuir.”

111

30. A MARMOTA, 24/08/1858, n.980

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. À/ D. CARLOTA MILLIET/ NA NOITE DE SEU BENEFICIO/ EM 16 DE

AGOSTO DE 1858. {MF-06}, p.2

Observações: esse número da Marmota foi dedicado a Carlota Leal Milliet,

que estrelou a ópera Norma, de Bellini, executada pela Orquestra da Imperial

Academia, no dia 12 de agosto de 1858, no Teatro de São Pedro de Alcântara.

Paula Brito assina o editorial, em que descreve o sucesso da apresentação da

cantora e a quantidade de presentes que ela recebeu, desde flores em profusão a

poemas.

31. A MARMOTA, 25/02/1859, n.1033

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Dous impossiveis. {MF-07}, p.01

Observações: poema pertencente a uma nova série que apenas será reunida

em livro em compilações post-mortem.

32. A MARMOTA, 15/04/1859, n.1047

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Motte. [“Beijo a mão que me condemna”] {MF-08}, p.01

33. A MARMOTA, 06/05/1859, n.1053

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Teus olhos. {MF-09}, p.3

Observações: Em paratexto, antecedendo o texto do poema, há a seguinte

chamada:

112

– Chammamos a attenção dos leitores para a seguinte poesia.

(p.03)

34. A MARMOTA, 10/05/1859, n.1054

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Que mais desejas. {MF-10}, pp.3-4

35. A MARMOTA, 31/05/1859, n.1060

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. As lagrimas. {MF-11}, p.3

36. A MARMOTA, 03/06/1859, n.1061

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. AO/ OCTAGESIMO SEGUNDO ANNIVERSARIO/ DO ILLM. SNR./ JOÃO

ANTONIO DA TRINDADE / NO DIA 26 DE MAIO DE 1859/ PELO SEU AFILHADO/

DR. LAURINDO JOSÉ DA SILVA/ RABELLO. {MF-12}, p.01

37. A MARMOTA, 07/06/1859, n.1062

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Saudades. {MF-13}, p.01

38. A MARMOTA, 17/06/1859, n.1065

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Epigramma. [“Tratou Maria os meus versos”] {MF-14}, p.04

113

Observações: poema até hoje inédito em livro.

39. A MARMOTA, 05/07/1859, n.1070

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. AO/ BAPTISMO DE DOUS MENINOS. {MF-15}, pp.2-3

40. O ESPELHO REVISTA DE LITERATURA, MODAS, INDÚSTRIA E ARTES,

18/09/1859, n.3

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Desalento. {Es-01}, p.08

Observações: no editorial do primeiro número, publicado a 04 de setembro de

1859, Francisco Eleutério de Sousa, diretor e redator do periódico, manifesta o

propósito de instruir, deleitar e instruir a sociedade, desde os salões da alta

burguesia às classes mais humildes. O Espelho, assim, seria o espaço para

publicações variadas, como romances originais ou traduzidos, artigos sobre

literatura, indústria, artes, poesia e matérias voltadas ao público feminino. Destina-se

ainda a divulgar novos talentos. Machado de Assis participou ativamente da redação

desse periódico, tendo depois a ajuda de Laurindo Rabello, como noticia Raimundo

Magalhães Júnior:

Machado, nos 12 primeiros números da pequena revista, era, praticamente, o

faz-tudo ou tudo-faz da redação. Só depois de ter completado três meses, vitória que

celebrou no artigo de abertura do n.13, datado de 27 de novembro de 1859, O

Espelho assim anunciou então a entrada de Laurindo Rabelo para a sua redação:

“Os nossos leitores conhecem sem dúvida uma das bonitas penas que desta redação

já faz parte, o Sr. Machado de Assis; além deste Sr., tomará também parte na

redação o Sr. L. J. da Silva Rabelo, cujas belíssimas poesias mais de uma vez terão

apreciado”. (MAGALHÃES JÚNIOR: 1981, p.104)

114

41. O ESPELHO REVISTA DE LITERATURA, MODAS, INDÚSTRIA E ARTES,

09/10/1859, n.6

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Á morte de Junqueira Freire. {Es-02}, p.11

42. O ESPELHO REVISTA DE LITERATURA, MODAS, INDÚSTRIA E ARTES,

11/12/1859, n.15

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. As duas redempções./ AO BAPTISMO E LIBERDADE DE UMA

MENINA. {Es-03}, pp.09-10

43. A MARMOTA, 20/12/1859, n.1118

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. COLCHÊA [“Um só momento de amor”] {MF-16}, p.03

02. OUTRA [“Uma ingrata, uma inconstante”] {MF-17}, p.03

44. A MARMOTA, 07/02/1860, n.1132

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Motte a premio. [“As Potencias do Occidente”] {MF-01}, p.01

Observações: trata-se da republicação da glosa de Laurindo Rabello ao mote

do concurso proposto por Paula Brito. Há o seguinte paratexto de apresentação ao

poema:

As questões literárias.

Das questões literárias, que, em motes, temos posto a prêmio, a mais

importante, a mais renhida, foi sem dúvida alguma a da guerra do oriente.

115

Como a glosa premiada do Sr. Laurindo José da Silva Rabello tem sido muito

pedida, por já não existirem exemplares da Marmota em que ela foi publicada, antes

e depois do julgamento; aqui a reproduzimos, para satisfazer a curiosidade dos que

desejam tanto vê-la, como possuí-la.

45. A MARMOTA, 02/03/1860, n.1139

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Motte. [“Um pensamento de morte”] {MF-18}, p.01

46. A MARMOTA, 06/04/1860, n.1149

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Á minha terra natal. {MF-19}, pp.01-02

47. A MARMOTA, 21/09/1860, n.1197

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Modinha. [“Que mais desejas?”] {MF-10}, p.01

Observações: republicação de “Que mais desejas?” com o seguinte paratexto

de apresentação:

Que mais desejas!...

Os nossos leitores devem estar lembrados de que já publicamos em nossas

colunas esta conceituosa poesia do nosso amigo Dr. Laurindo José da Silva Rabello,

poesia que foi bem e geralmente aceita, sendo mais que muito notável a estrofe 3

“Se não me queres.”

Conhecida do público e altamente apreciada esta insigne produção do estro

ardente, coração apaixonado e alma sensível do inimitável poeta fluminense, foi ela

bem interpretada em música pelo Sr. Almeida Cunha, impressa, e se acha à venda

na loja desta oficina, praça da constituição n.64.

Recomendamos portanto às nossas patrícias, não só a leitura, como a

execução musical de tão bela e tão interessante.

Ao fim do poema, outro paratexto:

116

Reproduzimos as letras para que não haja uma só de nossas leitoras, terna,

sensível e apaixonada, que deixe de cantar esta sublime inspiração do Dr. Laurindo,

premiando assim, com a compra de muitas músicas, o talento de quem soube tão

bem compreender a poesia, tornando-a de canto agradável, amável e de fácil

execução.

48. A MARMOTA, 26/10/1860, n.1207

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. EPISTOLA. {MF-20}, pp.01-02

Observações: Após o poema, há o seguinte paratexto:

– De propósito não dissemos de quem eram estes versos, e também estamos

certos de que, logo ao ler as primeiras estâncias, da boca dos leitores saiu

maquinalmente o nome do – DR. LAURINDO!

E como não? Pois há quem escreva com mais entusiasmo, com mais

sentimento, e que revista de mais brilhantes galas ainda os seus mais simplices

versos? Certamente que não.

Esta poesia, porém, sincero desabafo de um coração amigo, foi escrita sob a

impressão do isolamento em que era natural que se achasse um poeta de

imaginação ardente, como o talentoso Fluminense!

Em sua carta, porém, de 1

de Setembro do corrente ano, mais aliviado se

achava ele do peso da saudade que até então o oprimia, apesar dos desvelos e das

carícias da fiel Esposa, e das distrações que lhe buscavam os tão afáveis e tão

prestimosos Port’Alegrenses.

“Isto que acabas de ler (me diz ele) é a simples introdução, em prosa, dessa

carta, que em verso te remeto. Essa poesia foi escrita logo que aqui cheguei, e por

isso, graças a Deus! é lembrança do passado, que o presente já tem modificado

alguma cousa. Com efeito, não estou hoje mal na Província. Tenho mui boas

relações; gozo de bom conceito; estou mesmo bastante acreditado. Se Deus me

ajudar ainda, espero voltar em condições de passar tranquilo o resto de meus dias.

Tenho aqui não poucas vantagens; mas tu, que me conheces, meu Brito,

dize: – Poderei aqui viver tranquilo e sossegado, tão longe dos meus e de ti,

principalmente?”

O Dr. Laurindo tem razão! Conhece-me a fundo, e por isso falou, falando-me,

como deve falar a um verdadeiro amigo.

Aperta-se-me o coração quando isto leio; mas consola-me a esperança de

que talvez se realizem na primeira cabeça de poeta do meu país os sonhos de glória,

que tanto a mente lhe fascinam! Os versos que publicamos, pelo que são em si, e

não pelo que me dizem respeito, são um belo presente que deles faço aos meus

dedicados leitores.

Paula Brito.

49. DIÁRIO DE RIO DE JANEIRO FOLHA POLÍTICA, LITERÁRIA E COMERCIAL,

11/10/1864, ano XLIV, n.280

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

117

01. CANTO DO CYSNE. {DRJ-01}, p.02

Observações: paratexto após o poema: “Feito pelo Sr. Dr. Laurindo Rabello

no seu leito de morte, a 25 de Setembro de 1854, tendo falecido a 28 desse mesmo

mês.”

50. CABRAL, [Alfredo do] Vale. Trovas de Laurindo José da Silva Rebello. Revista

Brasileira. 01/11/1880. v.6

Relação de textos atribuídos a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. FLORES MURCHAS/ Offerecido ao meu amigo e collega Dr. S

(ymphronio)./ O (lympio). Alvares Coelho {Ac-01}, pp.265-273

02. DELIRIO E CIUME {VJ-01}, pp.274-278

03. RONDÓ {MF-02}, p.279

04. A ROMÃ {RB-01}, p.280

05. O JORNALEIRO {RB-02}, pp.281-284

Observações: Alfredo do Vale Cabral, que não chegou a organizar

propriamente uma compilação post-mortem de poemas atribuídos a Laurindo

Rabello, deu importante contributo às compilações pós-Dias da Silva Júnior,

publicando uma pequena antologia com o objetivo de “completar as duas edições

mais recentes que temos das suas obras, dadas pelos Srs. Garnier e Dias da Silva

Júnior”

51. CABRAL, [“Alfredo do”] Vale. Trovas de Laurindo José da Silva Rebello. Revista

Brasileira. 15/12/1880. v.6

Relação de textos atribuídos a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. A D. CARLOTA LEAL MILLIET/ NA NOITE DE SEU BENEFICIO EM 16

DE AGOSTO DE 1858./ ODE {MF-06}, pp.492-494

02. AOS ANNOS DE UM RESPEITAVEL ANCIÃO {MF-05}, pp.495-498

03. AS LAGRIMAS {MF-11}, p.499

04. MOTTE [“Beijo a mão que me condemna”] {MF-08}, pp.500-501

REVISTA BRASILEIRA: 1880, p.262

118

52. CORREIA, Leôncio. Laurindo Rabello. Correio da Manhã, 09/02/1944

Textos atribuídos a Laurindo Rabello na ordem em que aparecem, com

indicação pelo primeiro verso em virtude da falta de título:

01. [“Cravo, rosa, em jarra fina”], p.09 {CM-01}

02. [“Deus, para provar aos homens”], p.09 {AMT-04}

03. [“Causa pena e causa espanto”], p.09 {CM-02}

Observações: matéria noticiando episódios biográficos de Laurindo Rabello,

ilustrados com epigramas.

4.1.2. Periódicos e cancioneiros de modinhas e lundus

01. GUIMARÃES, Antonio Gonçalves. Folhinha de modinhas. Rio de Janeiro:

Antonio Gonçalves Guimarães & Comp., [“186-”].

Observações: Na inventio desta pesquisa, foi localizada apenas a edição da

Folhinha para 1868, com a seguinte página de rosto:

FOLHINHA

MODINHAS

PARA O ANNO BISSEXTO

1868

CONTENDO O 3

CADERNO DE

Modinhas,

Recitativos, Cançonetas,

Lundúns, etc.;

seguida de noticias interessantes

e a chronica do anno.

RIO DE JANEIRO

Publicada e á venda na Livraria de

Antonio Gonçalves Guimarães & Comp.

Rua do Sabão Nº 26.

O “3

caderno de modinhas, recitativos, cançonetas, lundus, etc.”, constante

da edição da Folhinha consultada, não apresenta textos atribuídos a Laurindo

Rabello. Antenor Nascentes, por seu turno, na elaboração de PC2, consultou os

primeiro, segundo, quarto e quinto cadernos, para o cotejo de variações das

modinhas, conforme aponta nas notas. Segundo ainda nos informa

paratextualmente, essa seria a relação entre modinhas e cadernos da Folhinha:

119

caderno: “Eu sinto angústias” (p.05), “Que mais desejas” (p.18), “Nestes teus

lábios” (p.20), “De ti fiquei tão escravo” (p.35), “Foi em manhã de estio” (p.59);

caderno: “Ao trovador” (p.05);

caderno: “Riso e morte” (p.12), “Não tem dó do meu penar” (p.26), “A despedida”

(p.31), “O espectro” (p.31), “Se me adoras, se me queres” (p.49);

caderno: “É aqui… bem vejo a campa” (p.36);

caderno: “Acabou-se a minha crença” (p.45)

Além da importância para a eloboração de PC2, acresce ainda o fato de os

primeiro e segundo cadernos de modinhas da Folhinha serem provavelmente os

testemunhos mais remotos, no caso de algumas canções atribuídas a Laurindo

Rabello. A impossibilidade de consulta ao material, no entanto, foi dirimida mutatis

mutandis em função de Nascentes ter seguido sua lição em PC2.

02. Trovador: jornal de modinhas, recitativos para piano, lundus, romances,

árias, canções, etc., etc., 10/01/1869, ano III, n.2

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Quanto póde um beijo teu {Trd-01}, p.12

Observações: periódico especializado em modinhas e lundus, sem texto de

apresentação, organizado em três seções básicas, a saber: 1) modinhas, 2)

recitativos e 3) lundus. A atribuição de autoria dos textos é feita sem regularidade.

03. Trovador: jornal de modinhas, recitativos para piano, lundus, romances,

árias, canções, etc., etc., 01/09/1869, ano III, n.8

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Se eu fôra poeta {Trd-02}, p.59

04. Trovador: jornal de modinhas, recitativos para piano, lundus, romances,

árias, canções, etc., etc., 08/09/1869, ano III, n.9

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

120

01. Trovador/ Accusação {Trd-03}, pp.66-67

05. Lira de Apolo: jornal de modinhas, lundus, recitativos, versos para

fadinhos, etc., etc., 12/09/1869 (ano 1), n.7

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Se me adoras {LA-01}, p.25

Observações: texto introdutório manifestando os votos de sucesso do

periódico. Publicação subdividida internamente em quatro seções: modinhas,

recitativos, lundu e fadinhos. A última seção por vezes vem substituída por ‘canções’

ou suprimida. Além dessas, em algumas edições, aparece a seção ‘romances’. A

atribuição de autoria dos textos é feita sem regularidade.

06. Lira de Apolo: jornal de modinhas, lundus, recitativos, versos para

fadinhos, etc., etc., 26/09/1869 (ano 1), n.9

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Adeus… adeus… é chegada {LA-02}, p.33

07. Lira de Apolo contendo modinhas, recitativos, lundus, fadinhos e cantigas

portuguesas, etc., etc., 21/11/1869 (ano 1), n.17

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Perdeu a flôr de meus dias {LA-03}, p.65

08. Lira de Apolo contendo modinhas, recitativos, lundus, fadinhos e cantigas

portuguesas, etc., etc., 05/12/1869 (ano 1), n.19

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Se eu fôra poeta {Trd-02}, p.73

121

09. Lira de Apolo contendo modinhas, recitativos, lundus, fadinhos e cantigas

portuguesas, etc., etc., 06/02/1870 (ano 2), n.1

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Riso e morte {LA-04}, p.03

10. Lira de Apolo contendo modinhas, recitativos, lundus, fadinhos e cantigas

portuguesas, etc., etc., 03/03/1870 (ano 2), n.6

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Já dei tudo o que tinha {LA-05}, p.23

11. Lira de Apolo contendo modinhas, recitativos, lundus, fadinhos e cantigas

portuguesas, etc., etc., 20/03/1870 (ano 2), n.7

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. É aqui! bem vejo a campa {LA-06}, p.30

12. Lira de Apolo: jornal de modinhas, recitativos, lundus, canções, romances

e poesias de diversos autores., 11/04/1875 (ano 7)

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Perdeu a flor de meus dias {LA-03}, p.05

Observações: republicação da canção publicada anteriormente em

21/11/1869 (ano 1), n.17.

13. O sorriso: jornal de modinhas, recitativos, lundus e poesias diversas,

16/03/1872, ano 1, n.7

122

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Se me queres ver ainda {Trd-01}, pp.53-54

Observações: texto de apresentação no primeiro número, justificando o

empreendimento do periódico no fato de não haver uma coleção que reúna as

canções que circulam de maneira dispersa pela sociedade brasileira. O periódico

subdivide-se internamente nas seções 1) recitativo, 2) modinhas e 3) lundu; por

vezes figura a seção “mosaico” entre os recitativos e modinhas. A atribuição de

autoria dos textos é feita sem regularidade.

14. O sorriso: jornal de modinhas, recitativos, lundus e poesias diversas,

31/03/1872, ano 1, n.9

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Dous impossiveis {MF-07}, pp.67-69

15. Trovador – coleção de modinhas, recitativos, árias, lundus, etc. Rio de

Janeiro: Livraria Popular de A. A. Cruz Coutinho – Editor, 1876. v.1

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. O CANTO DO CYSNE {DRJ-01}, pp.07-08

02. RISO E MORTE {LA-04}, p.09

03. DESALENTO {Es-01}, pp.34-35

04. TROVADOR/ (ACCUSAÇÃO) {Trd-03}, pp.41-42

05. A DESPEDIDA {LA-02}, pp.88-89

06. O BANQUEIRO {TCM-01}, pp.93-94

07. QUE QUERES MAIS? {MF-10}, pp.105-106

08. ACABOU-SE A MINHA CRENÇA {TCM-02}, p.134

09. EU SOFFRO ANGUSTIAS ME SUFFOCAR {TCM-03}, pp.145-146

10. DÁ-ME UM BEIJO {LA-01}, p.165-166

11. O CEGO {TCM-04}, pp.168-169

123

12. PERDEU A FLÔR DE MEUS DIAS {LA-03}, p.187

Observações: embora os poemas venham classificados pelos rótulos

‘modinha’, ‘recitativo’, ‘canção’, ‘lundu’, ‘ária’, ‘romance’, não há nos volumes desse

cancioneiro uma organização interna por seções. A atribuição de autoria dos textos

é feita sem regularidade.

16. Trovador – coleção de modinhas, recitativos, árias, lundus, etc. Rio de

Janeiro: Livraria Popular de A. A. Cruz Coutinho – Editor, 1876. v.2

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. O ESPECTRO {TCM-05}, pp.16-17

17. Trovador – coleção de modinhas, recitativos, árias, lundus, etc. Rio de

Janeiro: Livraria Popular de A. A. Cruz Coutinho – Editor, 1876. v.3

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. DE TI FIQUEI TÃO ESCRAVO {MF-09}, pp.61-62

18. Trovador – coleção de modinhas, recitativos, árias, lundus, etc. Rio de

Janeiro: Livraria Popular de A. A. Cruz Coutinho – Editor, 1876. v.5

01. FOI EM MANHÃ D’ESTIO {TCM-06}, pp.22-23, v.5

19. A cantora brasileira: nova coleção de modinhas brasileiras tanto amorosas

como sentimentais precedidas de algumas reflexões sobre a música no Brasil.

Rio de Janeiro: B. L. Garnier, 1878. v.1

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. ACABOU-SE A MINHA CRENÇA {TCM-02}, pp.01-02

02. A DESPEDIDA/ (Romance) {LA-02}, pp.08-09

03. É AQUI… BEM VEJO A CAMPA {LA-06}, p.70

04. O ESPECTRO {TCM-05}, pp.81-82

124

05. FOI EM MANHÃ D’ESTIO {TCM-06}, pp.97-98

06. JÁ DEI TUDO QUE TINHA {LA-05}, p.107

07. A MINHA FLOR {LA-03}, p.158

08. QUANDO Á TEUS OLHOS {CB-01}, pp.172-174

09. RISO E MORTE {LA-04}, pp.182-183

10. DESALENTO {Es-01}, pp.183-184

11. QUE MAIS DESEJAS? {MF-10}, pp.189-190

12. SE EU FORA POETA {Trd-02}, pp.212-213

13. DÁ-ME UM BEIJO {LA-01}, p.216

14. NÃO TEM DÓ DO MEU PENAR {CB-02}, pp.234-237

Observações: volume dedicado apenas às modinhas. No texto da

“Advertência”, J. N. de S. S. (provavelmente Joaquim Norberto de Souza Silva), fala

da intenção baldada de resgatar as palavras de Manoel de Araújo Porto-Alegre

sobre a música no Brasil, publicadas na revista Niterói, em 1836; e da proposta de

identificar a autoria de canções de que se desconhecem os nomes dos legítimos

compositores. A atribuição de autoria dos textos é feita sem regularidade.

20. A cantora brasileira: nova coleção de recitativos tanto amorosos como

sentimentais precedidos de algumas reflexões sobre a música no Brasil. Rio de

Janeiro: B. L. Garnier, 1878. v.2

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. AO TROVADOR/ TERCEIRA RESPOSTA {Trd-03}, p.17

02. CANTO DO CYSNE {DRJ-01}, p.35.

Observações: volume dedicado apenas aos recitativos. Apresenta o mesmo

texto “Advertência”, do primeiro volume.

21. A cantora brasileira: nova coleção de hinos, canções e lundus tanto

amorosos como sentimentais precedidos de algumas reflexões sobre a música

no Brasil. Rio de Janeiro: B. L. Garnier, 1878. v.3

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

125

01. CANÇÃO DO CEGO {TCM-04}, pp.33-34

02. DE TI FIQUEI TÃO ESCRAVO {MF-09}, pp.105-106

03. O BANQEIRO {TCM-01}, pp.201-202

Observações: volume organizado internamente nas seções 1) hinos, 2)

canções e 3) lundus. Apresenta o mesmo texto “Advertência”, dos volumes primeiro

e segundo.

22. Serões baianos: coleção de recitativos, modinhas e canções. Bahia: Livraria

Econômica de Tolentino Álvares & Irmão, – Editores, 1881.

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. AMOR E LAGRIMAS {Tr1-14}, pp.35-37

02. DOUS IMPOSSIVEIS {MF-07}, pp.39-41

Observações: O cancioneiro não é organizado internamente por seções. A

atribuição de autoria dos textos é feita sem regularidade.

23. NEVES, César & CAMPOS, Gauldino de (org). Cancioneiro de músicas

populares. Porto: Tipografia Ocidental, 1893. v.1.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. TROVADOR/ ROMANCE {Trd-03}, p.291

Observações: O cancioneiro não é organizado internamente por seções. A

atribuição de autoria dos textos é feita sem regularidade.

24. Cantor de modinhas brasileiras. 9.ed. Rio de Janeiro & São Paulo: Laemmert

& C. – Editores-proprietários, 1895.

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. Quando eu morrer ninguem chore a minha morte/ ou/ O canto do

cysne {DRJ-01}, pp.03-04

02. A minha flôr {LA-03}, pp.05-06

126

03. Desalento {Es-01}, pp.36-37

04. Riso e morte {LA-04}, pp.52-53

05. E aqui, bem vejo a campa {LA-06}, p.61

06. Acabou-se a minha crença {TCM-02}, pp.70-71

07. Eu sinto angustias {TCM-03}, pp.111-112

08. O Trovador {Trd-03}, pp.135-136

09. Que mais desejas? {MF-10}, pp.145-146

10. Quanto a teus olhos {CB-01}, pp.147-148

11. De ti fiquei tão escravo {MF-09}, pp.156-158

12. Foi em manhã de estio {TCM-06}, pp.163-164

13. Canção do cégo {TCM-04}, pp.167-168

14. A despedida/ (Romance) {LA-02}, pp.198-199

15. Não tem dó do meu penar {CB-02}, pp.210-213

16. O Espectro {TCM-05}, pp.214-216

17. Já não vive a minha flôr {LA-03}, p.320

18. Dá-me um beijo {LA-01}, p.580

19. Já te dei tudo que tinha {LA-05}, p.588

20. Se eu fora poeta {Trd-02}, pp.598-599

Observações: O cancioneiro não é organizado internamente por seções. A

atribuição de autoria dos textos é feita sem regularidade.

25. Lira do Trovador: coleção de modinhas, lundus, recitativos e canções. São

Paulo: Tip. a vapor J. B. Endrizzi & Cia. Editores. [“c.1896”]

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. Acabou-se a minha crença {TCM-02}, pp.03-04

02. O canto do cysne {DRJ-01}, pp.07-08

03. O espectro {TCM-05}, pp.12-13

04. Já não vive a minha flôr {LA-03}, pp.13-14

05. Ao trovador/ MODINHA {Trd-03}, pp.17-18

06. A Despedida {LA-02}, pp.28-29

07. Desalento/ MODINHA {Es-01}, p.32

08. Riso e morte {LA-04}, pp.52-53

127

09. Que mais desejas?/ MODINHA {MF-10}, pp.62-63

Observações: Embora o cancioneiro não esteja organizado internamente por

seções, no índice são mencionados, ao lado dos títulos, os gêneros de cada canção,

a saber, 1) modinha, 2) recitativo, 3) lundu, 4) canção e 5) paródia. A atribuição de

autoria dos textos é feita sem regularidade.

26. O trovador marítimo explêndida coleção de modinhas, recitativos, lundus,

canções, cançonetas, poesias, tangos e fadinhos marítimos; monólogos, etc.,

etc.. Rio de Janeiro: Livraria do Povo – Quaresma & C. – Livreiros-Editores, 1898.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. As rosas do cume {OPL-32}, pp.156

Observações: O cancioneiro não se encontra organizado internamente por

seções, nem há qualquer menção no índice aos gêneros de canções. A atribuição

de autoria dos textos é feita sem regularidade.

27. MORAES FILHO, [“Alexandre José de”] Mello. Cantares brasileiros:

cancioneiro fluminense. [“1900”]

Observações: A inventio desta pesquisa não localizou um exemplar da edição

original, limitando-se a consulta à reedição de 1981, correspondente ao item 42

desta seção.

28. A cantora brasileira: nova coleção de hinos, canções e lundus tanto

amorosas como sentimentais precedidas de algumas reflexões sobre a música

no Brasil. Rio de Janeiro: H. Garnier, 1900.

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. CANÇÃO DO CEGO {TCM-04}, pp.33-34

02. DE TI FIQUEI TÃO ESCRAVO {MF-09}, pp.105-106

03. O BANQUEIRO {TCM-01}, pp.201-202

Observações: reedição do terceiro volume de A cantora brasileira, com

idêntico conteúdo. O texto da “Advertencia” é o mesmo da edição de 1878. A lição

128

segue rigorosamente a da primeira, sem embargo de um erro tipográfico corrigido

quando dessa reedição, como é o caso do título “O BANQEIRO”, alterado para “O

BANQUEIRO”; ou de dois introduzidos, a saber, ‘elhar’, em “De ti fiquei tão escravo”

(l.24), e ‘qne’, em “O cego de amor” (l.04).

29. MORAES FILHO, [“Alexandre José de”] Mello. Serenatas e saraus: coleção de

autos populares, lundus, recitativos, modinhas, duetos, serenatas, barcarolas

e outras produções brasileiras antigas e modernas. Rio de Janeiro & Paris: H.

Garnier, 1902. v.3.

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas e itálico:

01. A DESPEDIDA {LA-02}, pp.52-53

02. DÁ-ME UM BEIJO {LA-01}, p.67

03. E AQUI… BEM VEJO A CAMPA {LA-06}, pp.123-124

04. CANÇÃO DO TROVADOR {Trd-03}, pp.140-141

05. DESALENTO {Es-01}, pp.144-145

06. BEIJO DE AMOR {Trd-01}, pp.196-197

07. DÁ-ME UM BEIJO {LA-01}, pp.231-232

08. RISO E MORTE {LA-04}, pp.239-240

09. QUE MAIS DESEJAS {MF-10}, pp.256-257

10. A ROMÃ/ LUNDÚ {RB-01}, pp.262-263

Observação: O terceiro volume de Serenatas e Saraus é dedicado a 1) Hinos

e 2) modinhas. O primeiro traz 1) bailes pastoris, 2) reisados e chegança, 3) lundus

e modinhas de Domingos Caldas Barbosa. No segundo, Mello Moraes Filho

compilou 1) recitativos, 2) diálogos e monólogos, 3) cançonetas, 4) cenas

dramáticas e 5) cenas cômicas. A atribuição de autoria dos textos é feita sem

regularidade.

30. Trovador brasileiro ou novíssimo cantor de modinhas. Rio de Janeiro:

Livraria do Povo – Quaresma & C. Livreiros-Editores, 1904.

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

129

01. DOIS IMPOSSIVEIS/ RECITATIVO {MF-07}, pp.07-09

02. Da-me um beijo/ LUNDÚ BAHIANO {LA-01}, p.48

03. A hora da despedida/ ROMANZA {LA-02}, pp.49-50

04. Já não vive a minha flôr/ MODINHA {LA-03}, p.52

05. ACABOU-SE A MINHA CRENÇA/ MODINHA {TCM-02}, pp.66-67

06. DESALENTO {Es-01}, p.111

07. RISO E MORTE {LA-04}, pp.126-127

Observações: O cancioneiro não é organizado internamente por seções. A

atribuição de autoria dos textos é feita sem regularidade.

31. PAIXÃO CEARENSE, Catullo da. Cancioneiro popular de modinhas

brasileiras. 25.ed. Rio de Janeiro: Livraria do Povo – Quaresma e C. – Livreiros-

Editores, 1908.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Que mais desejas? {MF-10}, pp.195-196

Observação: O cancioneiro não é organizado internamente por seções, nem

há qualquer menção no índice ao gênero das canções. A atribuição de autoria dos

textos é feita sem regularidade.

32. EMBARCADIÇO, José. Trovador marítimo ou lira do marinheiro. Rio de

Janeiro: Livraria do Povo – Quaresma E. C. – Livreiros Editores, 1910.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. As rosas do cume {OPL-32}, pp.154-155

Observações: O cancioneiro não é organizado internamente por seções, nem

há qualquer menção no índice ao gênero das canções. A atribuição de autoria dos

textos é feita sem regularidade.

33. MENDES, Júlia de Brito. Canções populares do Brasil. Rio de Janeiro: J.

Ribeiro dos Santos, 1911.

130

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. CANTO DO CYSNE {DRJ-01}, pp.23-24

02. CANÇÃO DO TROVADOR {Trd-03}, pp.25-26

03. EU SINTO ANGUSTIAS {TCM-03}, pp.111-113

04. ESPECTRO {TCM-05}, pp.181-183

05. RISO E MORTE {LA-04}, pp.190-191

06. DESALENTO {Es-01}, pp.217-219

07. SE EU FORA POETA {Trd-02}, pp.263-265

Observações: O cancioneiro não é organizado internamente por seções. Em

nota introdutória, a organizadora informa que

Algumas das músicas que figuram neste livro são edições dos srs. M. A. Gomes

Guimarães, Bevilacqua e Arthur Napoleão, de quem obtivemos autorização para

publicá-las aqui, e em cujos importantes estabelecimentos são encontradas à venda

com acompanhamento para piano. (MENDES: 1911: p.01)

Contém partitura com as melodias vocais de todas as canções atribuídas a

Laurindo Rabello, mas sem discriminar o conteúdo textual por nota musical. A

atribuição de autoria dos textos é feita sem regularidade.

34. CONEGUNDES, João de Souza (org). Serenatas: novíssima coleção. Rio de

Janeiro: Livraria Quaresma Editora, 1914.

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. AO TROVADOR/ Terceira resposta {Trd-03}, pp.32-33

02. CANTO DO CYSNE {DRJ-01}, pp.91-92

Observações: publicação sem texto introdutório e organizada em quatro

seções: 1) modinhas e recitativos; 2) a pastorinha, quadras para serem cantadas

nas noites de Natal; 3) fadinhos portugueses; e 4) monólogos, cançonetas etc. A

atribuição de autoria é feita de maneira irregular.

35. NEVES, Eduardo das & BAHIANO (org). Cancioneiro popular moderno. 10.ed.

São Paulo: C. TEIXEIRA & Cª – Editores, 1921.

131

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. O Canto do Cysne {DRJ-01}, pp.73-74

02. De ti fiquei tão escravo! {MF-09}, pp.85-86

Observações: O cancioneiro não é organizado internamente por seções. A

atribuição de autoria dos textos é feita sem regularidade.

36. Cantora brasileira ou coleção de modinhas, recitativos, canções, serenatas

e lundus sentimentais. São Paulo: Livraria Magalhães, 192?

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. Dá-me um beijo {LA-01}, pp.08-09

03. DE TI FIQUEI TÃO ESCRAVO {MF-09}, pp.26-27

04. Que mais desejas? {MF-10}, pp.29-30

05. Beijo de amor {Trd-01}, p.34

06. A DESPEDIDA {LA-02}, pp.44-45

Observações: O cancioneiro não é organizado internamente por seções. A

atribuição de autoria dos textos é feita sem regularidade.

37. Cantora brasileira ou coleção de modinhas, recitativos, canções, serenatas

e lundus sentimentais. São Paulo, Rio de Janeiro & Santos: Livraria Magalhães,

[“1924?”]

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. Dá-me um beijo {LA-01}, pp.08-09

03. De ti fiquei tão escravo {MF-09}, pp.26-27

04. Que mais desejas? {MF-10}, pp.29-30

05. Beijo de amor {Trd-01}, p.34

06. A Despedida {LA-02}, pp.44-45

Observações: O cancioneiro não é organizado internamente por seções. A

atribuição de autoria dos textos é feita sem regularidade.

132

38. SILVA, J. Chrysostomo. Lirismos dum capadócio: moderníssima coleção das

melhores poesias, canções, lundus, recitativos, fadinhos e serenatas,

caprichosamente coordenados por J. Crisóstomo da Silva. 2.ed. São Paulo:

Livraria Editora Paulicéa, 1926.

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. DESALENTO {Es-01}, pp.12-13

02. ACABOU-SE A MINHA CRENÇA {TCM-02}, p.26-27

03. O CÉGO {TCM-04}, pp.34-35

Observações: O cancioneiro não é organizado internamente por seções, nem

há qualquer menção no índice ao gênero das canções. A atribuição de autoria dos

textos é feita sem regularidade.

39. PONTES, José Vieira. Lira popular brasileira: completa e escolhida coleção

de modinhas, recitativos, lundus, duetos, canções e poesias. 6.ed. São Paulo:

C. Teixeira & Cia. – Editores, 1927.

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. O canto do cysne {DRJ-01}, pp.24-25

02. A Despedida {LA-02}, pp.51-52

Observações: O cancioneiro não é organizado internamente por seções, nem

há qualquer menção no índice ao gênero das canções. A atribuição de autoria dos

textos é feita sem regularidade.

40. MASI, Pedro Luiz. Antologia da serenata: um século de canções, luar e

violão. Rio de Janeiro: Organização Simões Editora, 1957.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. O CANTO DO CISNE/ Modinha {DRJ-01}, pp.35-36

133

Observações: o texto introdutório expõe o objetivo central da obra, servir de

álbum de serenatas esquecidas, isto é, “música para cantar ao sereno… (…) as

canções, as valsas, as velhas modinhas, enfim, as músicas que os seresteiros,

cantores de “rodinhas” da madrugada, costumavam cantar.” O organizador procede

ainda a um breve histórico da serenata, sua relação com o Romantismo e os

critérios de seleção de textos e organização da antologia. (MASI: 1957, p.13)

Publicação divida em duas seções: modinhas, canções, serenatas e valsas;

sambas-canções e modinhas regionais. Sem embargo do esforço do organizador de

mencionar a autoria de vários poemas, desculpa-se de antemão, no texto

introdutório, pela omissão dos nomes dos autores de alguns poemas. Com relação a

“O canto do cisne”, indica as fontes que utilizou, baseando-se na lição da

compilação de Osvaldo Melo Braga e em Cantares Brasileiros, de Alexandre José

de Mello Moraes Filho, para atestar a autenticidade de autoria.

41. MAURÍCIO, Milene Antonieta Coutinho (org). As mais belas modinhas. Montes

Claros: Espaço 2 Gráfica & Editora, 1976. v.1

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. Canto do Cisne {DRJ-01}, p.94

02. Canção do Trovador {Trd-03}, p.108

Observações: texto introdutório abordando o propósito da obra, pesquisar as

modinhas e reuni-las num livro. A publicação não se apresenta subdividida em

seções. Quanto à atribuição de autoria dos textos, a organizadora desculpa-se de

antemão, caso haja algum equívoco, alegando que buscou utlizar as melhores

fontes. Há ainda um texto breve sobre a história da modinha. A publicação

apresenta a partitura das melodias vocais dos poemas atribuídos a Laurindo

Rabello, sem detalhar o conteúdo textual por nota musical.

42. MORAES FILHO, [“Alexandre José de”] Mello. Cantares brasileiros:

cancioneiro fluminense. Rio de Janeiro: SEEC-RJ, Departamento de Cultura &

INELIVRO, 1981.

134

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. [“O diabo desta chave”] {CBr-01}, p.26

02. [“Eu possuo uma bengala”] {CBr-02}, p.26

03. O cego de amor/ MODINHA {TCM-04}, pp.35-36

04. O banqueiro/ LUNDU {TCM-01}, p.37

05. De ti fiquei tão escravo/ MODINHA {MF-09}, pp.47-48

06. Riso e morte/ MODINHA {LA-04}, p.55

07. Que mais desejas/ MODINHA {MF-10}, pp.61-62

08. Último canto do cisne/ MODINHA {DRJ-01}, pp.65-66

09. A minha flor/ MODINHA {LA-03}, pp.67-68

10. Beijo de amor/ MODINHA {Trd-01}, p.69

11. Acabou-se a minha crença/ MODINHA {TCM-02}, p.75

12. Eu sinto angústias/ MODINHA {TCM-03}, pp.115-116

13. Foi em manhã de estio/ MODINHA {TCM-06}, pp.118-119

14. O estudante e a lavadeira/ DUETO {CBr-03}, pp.121-124

15. Canção do trovador/ MODINHA {Trd-03}, pp.133-134

16. O namorado sem dinheiro/ RECITATIVO CÔMICO {CBr-04}, pp.138-142

17. Desalento/ MODINHA {Es-01}, pp.178-179

18. A despedida/ MODINHA {LA-02}, p.185

19. Espectro/ MODINHA {TCM-05}, pp.208-209

20. Hino dos cegos {P1-16}, pp.258-262

21. A romã/ LUNDU {RB-01}, p.288

22. Se eu fora poeta/MODINHA {Trd-02}, pp.304-305

Observações: O cancioneiro não é organizado internamente por seções que

designam gêneros de canções, nem há qualquer menção no índice ao gênero das

canções. Há apenas uma primeira parte destinada aos textos das canções, seguida

de outra em que foram compiladas a partituras com as melodias vocais de algumas

canções. Contém partituras com melodias vocais de “Espectro”, “Riso e morte”,

“Desalento” e “Eu sinto angústias”, detalhando-se o conteúdo textual por nota

musical. A atribuição de autoria dos textos é feita sem regularidade. Do item 02,

Mello Moraes Filho publicou apenas um fragmento de quatro versos.

135

43. MAURÍCIO, Milene Antonieta Coutinho (org). As mais belas modinhas. s.l.:

Imprensa Oficial, 1982. v.2.

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas e itálico:

01. EU SINTO ANGÚSTIAS {TCM-03}, p.80

02. A MINHA RESOLUÇÃO {Tr1-06}, p.81

03. SE EU FORA POETA {Trd-02}, p.121

04. ACABOU-SE A MINHA CRENÇA {TCM-02}, p.211

Observações: O cancioneiro encontra-se organizado internamente por seções

que não correspondem aos gêneros de canções tais como figuravam comumente

nos cancioneiros do século XIX. Aqui, a categorização das canções é baseada em

épocas, a saber, 1) modinhas coloniais, 2) modinhas imperiais, 3) modinhas de

ontem, 4) modinhas de hoje. Contém partituras com as melodias vocais de “Eu sinto

angústias”, “A minha resolução”, “Se eu fora poeta” e “Acabou-se a minha crença”,

mas sem detalhar o conteúdo textual por nota musical. A atribuição de autoria dos

textos é feita sem regularidade.

44. Álbum do trovador brasileiro e coleção de modinhas, lundus, recitativos e

canções. Rio de Janeiro: Garnier, s.d.

Obs: Na inventio desta pesquisa, não foi localizado exemplar da obra. Sabe-

se, apenas, pelas notas de Antenor Nascentes que o Álbum, conteria as seguintes

canções atribuídas a Laurindo Rabello: “Ao trovador” (p.25). Nascentes, porém,

prefere seguir a lição da Folhinha de Modinhas, anotando algumas diferenças entre

ambas a lições, conforme será comentado mais adiante neste trabalho, no item “4.3.

Estema”.

45. Cantora brasileira ou coleção de modinhas, recitativos, canções, serenatas

e lundus sentimentais. São Paulo: Livraria Magalhães, s.d.

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. Dá-me um beijo {LA-01}, pp.08-09

03. De ti fiquei tão escravo {MF-09}, pp.26-27

136

04. QUE MAIS DESEJAS? {MF-10}, pp.29-30

05. Beijo de amor {Trd-01}, p.34

06. A despedida {LA-02}, pp.44-45

Observações: O cancioneiro não é organizado internamente por seções, nem

há qualquer menção no índice ao gênero das canções. A atribuição de autoria dos

textos é feita sem regularidade.

46. JUNIOR, Ricardo (org). A lira do capadócio. São Paulo: Livraria Magalhães,

s.d.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. O canto do Cysne {DRJ-01}, p.20-21

Observações: O texto introdutório fala do sucesso da coletânea, que em sua

nova edição traz a poesia inédita “Neste mundo de ilusão” e mais duas serenatas.

Embora a publicação não apresente formalmente divisões internas, o índice ao final

subdivide-se em quatro seções: modinhas, em que figura “O canto do cisne”, lundus,

recitativos e canções. A atribuição de autoria dos textos é feita sem regularidade.

47. UM AMANTE AO LUAR (org). Cantor luso-brasileiro. São Paulo & Rio de

Janeiro: Livraria Magalhães, s.d.

Relação dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que surgem,

sem atualização ortográfica dos títulos e com indicação de quebra de linha (/),

mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas e itálico:

01. Eu sinto a angustia {TCM-03}, pp.50-51

02 BEIJO DE AMOR {Trd-01}, p.81

03. De ti fiquei tão escravo {MF-09}, pp.87-88

Observações: o texto introdutório fala do esforço do organizador de reunir as

mais belas serentas e de suas expectativas quanto ao sucesso da obra. Publicação

sem divisão em seções tanto internamente, quanto no índice. Atribuição da autoria

de textos somente em canções de Catullo da Paixão Cearense.

137

48. Cancioneiro fluminense. São Paulo: Livraria Magalhães, s.d.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Canção do Trovador {Trd-03}, pp.134-136

Observações: publicação sem texto introdutório e divisão em seções tanto

internamente, quanto no índice. A atribuição de autoria dos textos é feita sem

regularidade. Embora nem todos os poemas tenham atribuição de autoria, o

organizador demonstra preocupação de registrar seus intérpretes, que atuavam nos

cafés cantantes do Rio de Janeiro, a saber, os cançonetistas Octaviano da Rocha

Vianna, Manoel Thomaz de Souza; as atrizes Cyrina Polonio, Pepa Delgado, Luiza

Caldas, Laura Godinho, Cecilia Porto, Maria Flores; e os atores Mattos Figueiredo,

Pedroso, Torres, Alfredo Silva, Francklin; todos mencionados desde a página de

rosto.

4.1.3. Compilações de poemas atribuídos a Laurindo Rabello

01. RABELLO, Laurindo José da Silva. Trovas. Bahia: Tipografia de Epifânio

Pedroza, 1853.

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas e itálico:

1. O QUE SÃO MEUS VERSOS {Tr1-01}, pp.05-06

2. O MEU SEGREDO {Tr1-02}, pp.07-17

3. O GÊNIO E A MORTE {Tr1-03}, pp.18-24

4. NO ALBUM D’UMA SENHORA {Tr1-04}, pp.25-26

5. ESTRAGOS DE AMOR {Tr1-05}, pp.27-32

6. A MINHA RESOLUÇÃO {Tr1-06}, pp.33-35

7. A LINGUAGEM DOS TRISTES {Tr1-07}, pp.36-38

8. AOS ANNOS/ DO MEU PRESADO AMIGO/ JOSÉ PEDREIRA FRANÇA

{Tr1-08}, pp.39-44

138

9. EPICEDIO A MORTE DO/ DR. JOSÉ DE ASSIS ALVES BRANCO MONIZ

BARRETO,/ E OFFERECIDO AO ILL.

SENHOR DR LUIZ MARIA A. F. MUNIZ

BARRETO {Tr1-09}, p.45-53

10. SOBRE O TUMULO/ DO MARECHAL PEDRO LABATUT {Tr1-10},

pp.54-58

11. ADEUS AO MUNDO {Tr1-11}, pp.59-66

12. A MINHA VIDA/ AO MEU AMIGO E COLLEGA A. J. RODRIGUES DA

COSTA * {Tr1-12}, pp.67-72

13. O QUE SOU, E O QUE SEREI!/ AO MEU AMIGO E COLLEGA

LAURINDO J. DA SILVA RABELLO {Tr1-13}, pp.73-78

14. AMOR E AS LAGRIMAS/ OFFERECIDA AO MEU COLLEGA E AMIGO/

MANOEL BENARDINO BOLIVAR {Tr1-14}, pp.79-82

15. A SAUDADE BRANCA/ COMPOSTA POR OCCASIÃO DA MORTE DE

MINHA IRMÃ, E OFFERECIDA/ AO MEU INTIMO AMIGO E COLLEGA/ ANTONIO

AUGUSTO DE MENDONÇA JUNIOR {Tr1-15}, pp.83-88

16. AO MEU AMIGO E MESTRE/ O SNR. FRANCISCO MUNIZ BARRETTO

{Tr1-16}, pp.89-93

17. SONETOS/ Heide martyr de amor, morrer te amando. {Tr1-17}, p.94

18. É carpir, delirar, morrer por ella. {Tr1-18}, p.95

19. [“Geme, geme, mortal infortunado”] {Tr1-19}, p.96

20. A UMA SENHORA POR OCCASIÃO DE TOCAR UMAS VARIAÇÕES

SOBRE/ THEMAS DE BELINE {Tr1-20}, p.97

21. À SRA. MARIETA LANDA/ POR OCCASIÃO DE CANTAR NO THEATRO

DE S. JOÃO {Tr1-21}, p.98

22. À MESMA SENHORA [“Tão doce como o som da doce avena”] {Tr1-22},

p.99

23. À MESMA SENHORA [“Alcione, perdido o esposo amado,”] {Tr1-23},

p.100

Observações: primeira compilação de poemas de Laurindo Rabello,

organizada pelo próprio autor, que no “a quem ler” pede aos leitores que não se

furtem a lhe fazer as devidas críticas. A resposta demoraria por volta de dois anos,

pelo menos, nos periódicos fluminenses, quiçá porque a edição de 1853 não chegou

em tempo às mãos de muitos no Rio de Janeiro, como se presume, por exemplo, a

139

partir de Anastácio Luiz de Bonsucesso, que em “Quatro vultos”, apêndice à

Biblioteca do instituto dos bacharéis em letras, refere-se somente à 2

edição:

Quando em 1855, anunciou-se que Laurindo, o homem cujo talento tinha sido tantas

vezes admirado pela multidão, publicara um volume de versos, todos procuraram

conhecer o livro, (…). (BONSUCESSO: 1867, p.281)

Por sua vez, Teixeira de Melo afirma Laurindo Rabello ter publicado as

Trovas em 1854

. Joaquim Norberto de Souza Silva sugere desconhecer a primeira

edição, visto apenas referir à segunda, de 1855, na advertência de sua compilação,

ainda assim contabilizando um número equivocado de poemas, a saber, vinte, ao

invés de vinte e três que de fato compõem o opúsculo. Alfredo do Vale Cabral

comete lapso de informações quanto à referida edição. Mesmo Osvaldo de Melo

Braga, que sessenta e nove anos depois organizou a sexta compilação post-mortem

de poemas atribuídos a Laurindo Rabello, parece não ter também manuseado um

exemplar da primeira edição, visto se equivocar com a indicação bibliográfica. Ao

invés de Epifânio Pedroza, o nome correto do tipógrafo, figura Camilo de Lelis

Masson & Cia.

O único exemplar localizado na inventio desta pesquisa encontra-se na

Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro (BN). Curiosamente Teixeira de Melo, que

em artigo publicado nos Anais da própria BN incluiu um breve estudo acerca das

compilações de poemas atribuídos a Laurindo Rabello publicadas até 1877,

confessa não ter consultado a edição original, por não desfrutar de nenhum

exemplar, afirmando ainda “de fonte certa”

a data de publicação ser 1854, com

base em matéria da Marmota Fluminense de 27/06/1854. Eis a fonte:

AS TROVAS

do Sr. Laurindo José da Silva Rabelo.

Foi deste interessante livro, de que o autor nos fez presente, que

transcreveremos a poesia que abaixo se segue, e que recomendamos aos cuidados

dos cultivadores das musas e dos apreciadores da lira fluminense.

O livro do Sr. Laurindo é tal, impresso há pouco na Bahia (e que vai ser

reimpresso nesta corte), que para fazer-se dele uma transcrição, não é preciso

escolher a poesia pelo assunto, todas as estrelas são astros, e é por isso que nós

abrindo-o por acaso, encontramos na página 33 a - minha resolução - título modesto

que é desenvolvido por estes versos, tão simples, tão belos, tão naturais, que

MELO: 1877, p.358.

Idem: ibidem, p.358.

140

ninguém ficará satisfeito lendo-os uma só vez!

(MARMOTA FLUMINENSE, 1854,

p.3)

A explicação para o desencontro entre Teixeira de Melo e a primeira edição,

depositada na Divisão de Obras Raras da BN, pode ser o fato de ela, conforme o

livro de registro de entrada aponta, ter sido catalogada somente em 30 de junho de

1952, portanto cerca de setenta e cinco anos depois. O exemplar pertenceu a Félix

Ferreira e integra a coleção Benedito Ottoni, que ainda conta com um exemplar da

edição de Eduardo de Sá, a ser descrita mais a frente.

02. RABELLO, Laurindo José da Silva. Trovas. 2.ed. Rio de Janeiro: Tipografia de

Nicolau Lobo Viana & Filhos, 1855.

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de

maiúsculas, minúsculas e itálico:

1. O QUE SÃO MEUS VERSOS {Tr1-01}, pp.07-08

2. O MEU SEGREDO {Tr1-02}, pp.09-19

3. O GÊNIO E A MORTE {Tr1-03}, pp.20-24

4. NO ALBUM D’UMA SENHORA {Tr1-04}, pp.25-26

5. ESTRAGOS DE AMOR {Tr1-05}, pp.27-32

6. A MINHA RESOLUÇÃO {Tr1-06}, pp.33-35

7. A LINGUAGEM DOS TRISTES {Tr1-07}, pp.36-38

8. AOS ANNOS/ DO MEU PRESADO AMIGO/ JOSÉ PEDREIRA FRANÇA

{Tr1-08}, pp.39-44

9. EPICEDIO A MORTE DO/ DR. JOSÉ DE ASSIS ALVES BRANCO MONIZ

BARRETO,/ E OFFERECIDO AO ILL.

SENHOR DR LUIZ MARIA A. F. MUNIZ

BARRETO {Tr1-09}, p.45-53

10. SOBRE O TUMULO/ DO MARECHAL PEDRO LABATUT {Tr1-10},

pp.54-58

11. ADEUS AO MUNDO {Tr1-11}, pp.59-66

12. A MINHA VIDA/ AO MEU AMIGO E COLLEGA A. J. RODRIGUES DA

COSTA * {Tr1-12}, pp.67-72

13. O QUE SOU, E O QUE SEREI!/ AO MEU AMIGO E COLLEGA

LAURINDO J. DA SILVA RABELLO {Tr1-13}, pp.73-78

Na sequência, o poema “A minha resolução” é transcrito na íntegra.

141

14. AMOR E AS LAGRIMAS/ OFFERECIDA AO MEU COLLEGA E AMIGO/

MANOEL BENARDINO BOLIVAR {Tr1-14}, pp.79-82

15. A SAUDADE BRANCA/ COMPOSTA POR OCCASIÃO DA MORTE DE

MINHA IRMÃ, E OFFERECIDA/ AO MEU INTIMO AMIGO E COLLEGA/ ANTONIO

AUGUSTO DE MENDONÇA JUNIOR {Tr1-15}, pp.83-88

16. AO MEU AMIGO E MESTRE/ O SNR. FRANCISCO MUNIZ BARRETTO

{Tr1-16}, pp.89-93

17. Heide martyr de amor, morrer te amando. {Tr1-17}, p.90

18. É carpir, delirar, morrer por ella. {Tr1-18}, p.91

19. SONETO [“Geme, geme, mortal infortunado”] {Tr1-19}, p.92

20. A UMA SENHORA POR OCCASIÃO DE TOCAR UMAS VARIAÇÕES

SOBRE/ THEMAS DE BELINE {Tr1-20}, p.93

21. À SRA. MARIETA LANDA/ POR OCCASIÃO DE CANTAR NO THEATRO

DE S. JOÃO {Tr1-21}, p.94

22. À MESMA SENHORA [“Tão doce como o som da doce avena”] {Tr1-22},

p.95

23. À MESMA SENHORA [“Alcione, perdido o esposo amado,”] {Tr1-23}, p.96

24. À BAHIA {Tr2-01}, pp.97-102

Observações: segunda edição de Trovas. É provável que Laurindo Rabello

tenha preparado a segunda edição, mas não tenha visto o resultado final, questão

que será abordada mais em momento neste trabalho, no item “4.3. Percurso

histórico do texto dos poemas”. Acréscimo do poema À Bahia ao final da sequência

de poemas originários da primeira edição. De acordo com Teixeira de Melo, foi a

partir dessa edição que, no Diário do Rio de Janeiro de 15 de abril de 1856, Augusto

Emílio Zaluar manifestou sua crítica, já aludida no item “3.1. Recepção crítica”.

03. RABELLO, Laurindo José da Silva. Poesias. Rio de Janeiro: Tipografia de

Pinheiro & Companhia, 1867.

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de

maiúsculas, minúsculas, itálicos e negritos:

01. MOTE [“Sôa o bronze expira o dia”] {P1-01}, pp.V-VII

02. MOTE [“Junto de uma sepultura”] {P1-02}, pp.VII-VIII

03. MOTE [“Quebrou amor por despeito”] {P1-03}, p.IX

142

04. OUTRA [“Um cartucho de confeito”] {P1-04}

05. MOTE [“Ou são quatro as graças bellas”] {P1-05}, p.X

06. MOTE [“Um só momento de amor”] {MF-16}, p.X

07. MOTE [“Pagode sem bebedeira”] {P1-06}, p.XI

08. [“Se não é dado o ser médico aos poetas”] {P1-07}, p.XVII

09. [“Cada um de nós no mundo”] {P1-08}, p.XIX

10. O QUE SÃO MEUS VERSOS {Tr1-01}, pp.01-02

11. O MEU SEGREDO {Tr1-02}, pp.03-13

12. O GENIO E A MORTE {Tr1-03}, pp.14-20

13. NO ALBUM D’UMA SENHORA {Tr1-04}, pp.21-22

14. ESTRAGOS DE AMOR {Tr1-05}, pp.23-28

15. A MINHA RESOLUÇÃO {Tr1-06}, pp.29-30

16. A LINGUAGEM DOS TRISTES {Tr1-07}, pp.31-34

17. AOS ANNOS/ DO MEU PREZADO AMIGO/ JOSÉ PEDREIRA FRANÇA.

{Tr1-08}, pp.35-40

18. EPICEDIO/ Á MORTE/ DO DOUTOR/ José de Assis Alves Branco

Moniz Barreto/ e offerecido ao Illm. Sr./ DR. LUIZ MARIA A. F. MONIZ BARRETO

{Tr1-09}, pp.41-48

19. SOBRE O TUMULO/ DO MARECHAL PEDRO LABATUT {Tr1-10},

pp.49-52

20. ADEUS AO MUNDO {Tr1-11}, pp.53-58

21. A MINHA VIDA/ AO MEU AMIGO E COLLEGA/ A. J. RODRIGUES DA

COSTA {Tr1-12}, pp.59-62

22. O QUE SOU E O QUE SEREI!/ AO MEU AMIGO E COLLEGA/

LAURINDO J. DA SILVA RABELLO {Tr1-13}, pp.63-67

23. AMOR E LAGRIMAS/ OFFERECIDA AO MEU COLLEGA E AMIGO/

MANOEL BERNARDINO BOLIVAR {Tr1-14}, pp.68-70

24. A SAUDADE BRANCA/ COMPOSTA POR/ occasião da morte de

minha irmã/ e offerecida ao meu intimo amigo e collega/ ANTONIO AUGUSTO DE

MENDONÇA JUNIOR {Tr1-15}, pp.71-75

25. AO MEU AMIGO E MESTRE/ O SENHOR/ FRANCISCO MONIZ

BARRETO {Tr1-16}, pp.76-79

26. HEI DE, MARTYR DE AMOR, MORRER TE AMANDO {Tr1-17}, p.80

27. É CARPIR, DELIRAR, MORRER POR ELLA {Tr1-18}, p.81

143

28. SONETO {Tr1-19}, p.82

29. A UMA SENHORA/ POR OCCASIÃO/ DE TOCAR UMAS VARIAÇÕES

SOBRE/ THEMAS DE BELLINI {Tr1-20}, p.83

30. Á SRA. MARIETA LANDA/ POR OCCASIÃO DE CANTAR DO THEATRO

DE S. JOÃO {Tr1-21}, p.84

31. Á MESMA SENHORA [“Tão doce como o som da doce avena”] {Tr1-22},

p.85

32. Á MESMA SENHORA [“Alcione, perdido o esposo amado,”] {Tr1-23}, p.86

33. Á BAHIA {Tr2-01}, pp.87-91

34. Á MORTE DE JUNQUEIRA FREIRE {Es-02}, pp.92-93

35. FRAGMENTO/ AMOR PERFEITO {Ac-01}

, pp.94-96

36. DOUS IMPOSSIVEIS {MF-07}, pp.97-99

37. NÃO POSSO MAIS! {P1-09}, pp.100-103

38. AS DUAS REDEMPÇÕES/ AO BAPTISMO E LIBERDADE DE UMA

MENINA {Es-03}, pp.104-107

39. SEPTENARIO POETICO {DOR-02}, pp.108-125

40. AO OCTAGESIMO SEGUNDO ANNIVERSARIO DO ILLM. SR./ JOÃO

ANTONIO DA TRINDADE, NO DIA 26 DE MAIO/ DE 1859, PELO SEU AFILHADO

DR. LAURINDO JOSÉ/ DA SILVA RABELLO. {MF-12}, pp.126-128

41. AOS ANNOS DE MINHA MADRINHA/ A EXM. SRA. D. THERESA

MARIA CAETANA/ DA TRINDADE {P1-11}, pp.129-130

42. MOTE A PREMIO [“As Potencias do Occidente”] {MF-01}, pp.131-132

43. MOTE/ IMPROVISADO EM UMA REUNIÃO PATRIOTICA QUE FES-/

TEJAVA O DIA 7 DE SETEMBRO, ANNIVERSARIO DA/ INDEPENDENCIA DO

IMPERIO. {P1-12}, pp.133-134

44. FRAGMENTO/ SUSPIROS E SAUDADES {Ac-01}

, pp.135-137

45. POESIA/ OFFERECIDA AO SR. P. J. F. TORRES E A SUA SRA./ D. L.

L. DA CUNHA TORRES/ Por occasião do baptismo de um seu filho, tendo a mesma

senhora servido de madrinha a um outro menino baptizado na mesma occasião.

{MF-15}, pp.138-140

Esse poema corresponde na verdade ao item III de “Flores murchas”, publicado na edição de agosto

de 1855 d’O Acadêmico.

Esse poema corresponde, na verdade, ao item IV de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O Acadêmico.

144

46. O DESALENTO/ AO MEU AMIGO/ LEOPOLDO LUIZ DA CUNHA {Es-

01}, pp.141-142

47. À MINHA TERRA NATAL {MF-19}, pp.143-144

48. SAUDADES {MF-13}, pp.145-148

49. EPISTOLA/ AO AMIGO PAULA BRITO {MF-20}, pp.149-152

50. BANDO/ FEITO COM O FIM DE CONVIDAR O POVO BAHIANO A

CE-/LEBRAR O DIA 2 DE JULHO COM POMPA {P1-13}, pp.153-156

51. IMPROVISO/ NA OCCASIÃO DE VER TERRAS DO RIO DE JANEIRO,/

VINDO DA PROVINCIA DO RIO GRANDE DO SUL {P1-14}, pp.157-158

52. MOTE [“Um pensamento de morte”] {MF-18}, pp.159-160

53. AO DIA DOS FINADOS/ FRAGMENTO DOS TUMULOS {P1-15}, pp.161-

163

54. HYMNO/ QUE OS MENINOS CEGOS CANTÁRÃO NA OCCASIÃO DA/

DISTRIBUIÇÃO DOS PREMIOS EM 1863 {P1-16}, pp.164-169

55. MOTE/ A MINHA MULHER {P1-17}, pp.170-171

56. ULTIMO CANTO DO CYSNE {DRJ-01}, pp.172-173

Observações: primeira compilação post-mortem de poemas de Laurindo

Rabello. Nas páginas XXI-XXVII, Eduardo de Sá Pereira de Castro, o organizador,

compila seis improvisos e dois epigramas atribuídos a Laurindo Rabello. Reúne

ainda os poemas declamados no funeral de Laurindo Rabello por Pires Ferrão e

Antônio Herculano da Costa Brito. A compilação de Eduardo de Sá dispõe

inicialmente dos vinte e quatro poemas da segunda edição na ordem original,

seguidos por vinte e três recolhas, num total de cinquenta e cinco textos.

exemplar consultado nesta pesquisa encontra-se na Biblioteca Lúcio de Mendonça

(ABL). Pertenceu ao acadêmico Tancredo Paiva e apresenta dedicatória de Eduardo

de Sá a Luiz Joaquim Duque Estrada Teixeira

, datada de 08/03/1871. Além dessas

particularidades, sua importância consiste em apresentar emendas a lápis adotadas

por Osvaldo de Melo Braga em sua compilação, quiçá até mesmo feitas por ele, uma

vez que foi bibliotecário chefe daquela biblioteca.

Isto é, quarenta e sete da compilação propriamente dita mais oito reunidos na própria introdução.

Como se verá, algumas compilações posteriores repudiarão os poemas transcritos por Eduardo de

Sá na introdução.

Luiz Joaquim Duque Estrada Teixeira (1836-1884), doutor em Direito e deputado provincial e geral

quatro vezes pelo partido conservador.

145

O texto introdutório da compilação de Eduardo de Sá é preponderantemente

concentrado em aspectos biográficos. As breves referências à obra de Laurindo

Rabello remetem às lacunas na bibliografia ativa, o poema narrativo “Alberto”, de

que é feita uma síntese, e as peças Os anéis de uma cadeia e O mendigo da serra,

além de se mencionar a polivalência da poesia de Laurindo Rabello, em que

confluem diversos estilos “o sério, o burlesco, o erótico, o épico, o pindárico (…).”

questão já desenvolvida no item “3.3. A linguagem em Laurindo Rabello”.

04. RABELLO, Laurindo José da Silva. Obras poéticas. Rio de Janeiro & Paris: H.

Garnier, Livreiro-editor, 1876.

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de

maiúsculas, minúsculas, itálicos e negritos:

01. O QUE SAO MEUS VERSOS {Tr1-01}, pp.69-71

02. O MEU SEGREDO {Tr1-02}, pp.73-84

03. O GENIO E A MORTE {Tr1-03}, pp.85-93

04. NO ALBUM DE UMA SENHORA {Tr1-04}, pp.95-96

05. ESTRAGOS DE AMOR {Tr1-05}, pp.97-104

06. A MINHA RESOLUÇAO {Tr1-06}, pp.105-107

07. A LINGUAGEM DOS TRISTES {Tr1-07}, pp.109-112

08. A JOSE PEDREIRA FRANÇA {Tr1-08}, pp.113-118

09. A MORTE DO D

. JOSE DE ASSIZ

{Tr1-09}, pp.119-128

10. SOBRE O TUMULO DO MARECHAL/ LABATUT {Tr1-10}, pp.129-133

11. ADEUS AO MUNDO {Tr1-11}, pp.135-141

12. A MINHA VIDA

{Tr1-12}, pp.143-147

13. O QUE SOU E O QUE SEREI {Tr1-13}, pp.149-153

14. AMOR E LAGRIMAS

{Tr1-14}, pp.155-157

15. A SAUDADE BRANCA

{Tr1-15}, pp.159-163

16. AO MEU AMIGO E MESTRE/ O SENHOR/ FRANCISCO MONIZ

BARRETO {Tr1-16}, pp.165-168

17. A’ BAHIA {Tr2-01}, pp.169-174

18. A, MORTE DE JUNQUEIRA FREIRE {Es-02}, pp.175-176

CASTRO: 1867, p.V.

146

19. AMOR-PERFEITO {Ac-01}, pp.177-179

20. DOUS IMPOSSIVEIS {MF-07}, pp.181-183

21. NÃO POSSO MAIS {P1-09}, pp.185-188

22. AS DUAS REDEMPÇÕES/ AO BAPTISMO E LIBERDADE DE UMA

MENINA {Es-03}, pp.189-192

23. AO S

JOÃO ANTONIO DA TRINDADE

{MF-12}, pp.193-196

24. A, S

D. TERESA MARIA CAETANA/ DA TRINDADE

{P1-11}, pp.197-

198

25. SUSPIROS E SAUDADES {Ac-01}, pp.199-201

26. OS DOUS BAPTISADOS

{MF-15}, pp.203-205

27. O DESALENTO/ AO MEU AMIGO/ LEOPOLDO LUIZ DA CUNHA {Es-01},

pp.207-208

28. A, TERRA NATAL {MF-19}, pp.209-210

29. SAUDADES {MF-13}, pp.211-214

30. AO MEU AMIGO F. DE PAULA BRITO {MF-20}, pp.215-218

31. BANDO

{P1-13}, pp.219-222

32. AO AVISTAR AS TERRAS DO RIO/ DE JANEIRO

{P1-14}, pp.223-224

33. AO DIA DOS FINADOS/ FRAGMENTO DOS TUMULOS {P1-15}, pp.225-

228

34. ULTIMO CANTO DO CYSNE {DRJ-01), pp.229-230

35. AS POTENCIAS DO OCCIDENTE {MF-01}, pp.233-234

36. O QUE FAZ MINHA DOR {MF-18}, pp.235-236

37. O PHAROL DA LIBERDADE

{P1-12}, pp.237-239

38. A MINHA MULHER {P1-17}, pp.241-242

39. LEANDRO E HERO/ SONETO I {Tr1-17}, p.245

40. A UMA INCONSTANTE/ SONETO II {Tr1-18}, p.246

41. A UM INFELIZ/ SONETO III {Tr1-19}, p.247

42. A UMA SENHORA/ SONETO IV {Tr1-20}, p.248

43. A’ SENHORA MARIETA LANDA/ POR OCCASIÃO DE CANTAR NO

THEATRO DE S. JOÃO/ DA CIDADE DA BAHIA/ SONETO V {Tr1-21}, p.249

44. A’ MESMA SENHORA/ SONETO VI {Tr1-22}, p.250

Esse poema corresponde na verdade ao item III de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O acadêmico.

Esse poema corresponde na verdade ao item IV de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O acadêmico.

147

45. A’ MESMA SENHORA/ SONETO VII {Tr1-23}, p.251

46. SEPTENARIO POETICO {DOR-02}, pp.253-275

47. HYMNO {P1-16}, pp.277-286

Observações: segunda compilação post-mortem de poemas atribuídos a

Laurindo Rabello. O compilador, Joaquim Norberto de Souza Silva, reuniu quarenta

e sete poemas. Na “Advertência sobre a presente edição”, Norberto de Souza Silva

fala do esforço para reunir obras de autores esquecidos como Basílio da Gama,

Santa Rita Durão, Antônio José, dentre outros. Sua coletânea integra a coleção

“Brasília”. Ao mencionar a data de publicação das Trovas, cita o prefácio escrito por

Laurindo Rabello quase na íntegra, ignorando a data correta da primeira edição.

Logo após, reedita o estudo de Eduardo de Sá no segmento “Juízo Crítico”, seguido

por um texto de sua autoria, a “Notícia sobre o Dr. Laurindo Rabello e suas obras”,

pelas “Poesias à memória de Laurindo Rabello”

e enfim as “Notas”. Depois da

antologia propriamente dita, há somente o índice dos poemas.

Em confronto com a compilação de Eduardo de Sá, não se pode deixar de

notar, no trabalho de Norberto de Souza Silva, a redução do número de poemas

atribuídos a Laurindo Rabello. O fato se dá pela não inserção total das recolhas de

Eduardo de Sá no corpo propriamente dito da compilação. Os seis improvisos e dois

epigramas do texto introdutório de Eduardo de Sá aparecem apenas na seção “Juízo

Crítico”. A compilação apresenta, portanto, os vinte e quatro da segunda edição de

Trovas (aproveitamento total) somados a vinte e três das vinte e nove recolhas de

Eduardo de Sá (aproveitamento parcial).

A compilação de Norberto de Souza Silva traz ainda outras particularidades.

Uma delas é a alteração de títulos, visando, crê-se, à economia feita através do

enxugamento dos mais extensos, como por exemplo “A saudade branca. Composta

por ocasião da morte de minha irmã, e oferecida ao meu íntimo amigo e colega

Antônio Augusto de Mendonça Júnior”, que passou simplesmente a “A saudade

branca”, ou ainda “Poesia oferecida ao Sr. P. J. F. Torres e a sua Sra. D. L. L. da

Cunha Torres por ocasião do batismo de um seu filho, tendo a mesma senhora

servido de madrinha a um outro menino batizado na mesma ocasião.”, abreviada

para “Os dous baptisados”, com as devidas notas de roda-pé. Outra mudança foi a

alteração da ordem dos poemas.

“Soneto”, de Pires Ferrão; poema sem título de Carlos Ferreira; outro poema sem título de Costa

Brito. Esses poemas já haviam sido recolhidos por Eduardo de Sá, na introdução de sua compilação.

148

Embora o estudo de Joaquim Norberto de Souza Silva priorize a biografia, a

curta apreciação literária que é feita vai um pouco mais a fundo do que a de Eduardo

de Sá, descrevendo vicissitudes quanto à métrica e à rima de Laurindo Rabello:

Como José Bonifácio, adotou as estrofes irregulares na maior parte de suas poesias.

A sua rima é rica e variada, mas não guarda simetria alguma no uso das agudas e

graves, segundo a regra observada pelos italianos e seguida pelos nossos melhores

poetas. São seus versos harmoniosos e raro é encontrar algum mal medido ou

cesurado. (SILVA: 1876, p.35)

É explorado ainda o problema das obras perdidas de Laurindo Rabello, sendo

citados os mesmos títulos referidos por Eduardo de Sá, e resumido o poema

“Alberto”.

05. RABELLO, Laurindo José da Silva. Poesias do dr. Laurindo. Rio de Janeiro:

Tipografia e litografia Carioca, 1877.

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de

maiúsculas, minúsculas, itálicos e negritos:

01. O QUE SÃO MEUS VERSOS {Tr1-01}, pp.21-22

02. O MEU SEGREDO {Tr1-02}, pp.23-33

03. O GENIO E A MORTE {Tr1-03}, pp.34-40

04. No album d’uma Senhora {Tr1-04}, pp.41-42

05. Estragos de amor {Tr1-05}, pp.43-48

06. Linguagem dos Tristes {Tr1-07}, pp.49-52

07. AO NATALICIO/ DE/ JOSÉ PEDREIRA FRANÇA {Tr1-08}, pp.53-59

08. EPICEDIO/ Á/ MORTE DO DOUTOR/ José de Assis Alves Branco

Moniz Barreto {Tr1-09}, pp.60-68

09. SOBRE O TUMULO/ DO/ MARECHAL PEDRO LABATUT {Tr1-10},

pp.69-72

10. Adeus ao mundo {Tr1-11}, pp.73-78

11. A MINHA VIDA {Tr1-12}, pp.79-82

12. Amor e lagrimas {Tr1-14}, pp.83

13. Á Bahia {Tr2-01}, pp.86-90

14. Á/ MORTE/ DE/ Junqueira Freire {Es-02}, pp.91-93

149

15. FRAGMENTO/ AMOR PERFEITO {Ac-01}

, pp.94-96

16. DOUS IMPOSSIVEIS {MF-07}, pp.97-99

17. NAO POSSO MAIS! {P1-09}, pp.100-103

18. AS DUAS REDEMPÇÕES/ AO BAPTISMO E LIBERDADE DE UMA

MENINA {Es-03}, pp.104-107

19. SEPTENARIO POETICO {DOR-02}, pp.108-125

20. AO/ Octagesimo segundo anniversario do Illm. Sr. João/ Antonio da

Trindade, no dia 26 de Maio de 1859,/ pelo seu afilhado Dr. Laurindo José da

Silva/ Rabello. {MF-12}, pp.126-128

21. AOS ANNOS DE MINHA MADRINHA/ A EXM. SRA. D. THereza Maria

Caetana da Trindade {P1-11}, pp.129-130

22. FRAGMENTO/ SUSPIROS E SAUDADES {Ac-01}

, pp.131-132

23. POESIA/ Por occasião do baptismo de um seu filho, tendo/ a mesma

senhora servido de madrinha a um/ outro menino baptizado na mesma

occasião {MF-15}, pp.133-134

24. AO/ DIA DOS FINADOS/ FRAGMENTO DOS TUMULOS {P1-15},

pp.135-137

25. HYMNO/ Que os meninos cegos cantarão na occasião da/

distribuição dos premios em 1861 {P1-16}, pp.138-144

26. CIUME E RAZÃO {PDL-01}, pp.145-148

27. Á MINHA TERRA NATAL {MF-19}, pp.149-150

28. EPISTOLA/ AO MEU AMIGO PAULA BRITO {MF-20}, pp.151-154

29. A SAUDADE BRANCA/ POR/ OCCASIÃO DA MORTE DE MINHA

IRMÃ {Tr1-15}, pp.155-159

30. AO MEU AMIGO E MESTRE/ O SR. FRANCISCO MONIZ BARRETO

{Tr1-16}, pp.160-163

31. O TEMPO {PDL-02}, p.167

32. HEI-DE, MARTYR DE AMOR, MORRER TE AMANDO {Tr1-17}, p.168

33. É CARPIR, DELIRAR, MORRER POR ELLA (*) {Tr1-18}, p.169

34. SONETO [“Geme, geme, mortal infortunado”] {Tr1-19}, p.170

Esse poema corresponde na verdade ao item III de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O Acadêmico.

Esse poema corresponde, na verdade, ao item IV de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O acadêmico.

150

35. A UMA SENHORA/ POR OCCASIÃO/ DE TOCAR UMAS VARIAÇÕES

SOBRE/ THEMAS DE BELLINI {Tr1-20}, p.180

36. A SRA. MARIETA LANDA/ POR OCCASIÃO DE CANTAR NO THEATRO

DE S. JOÃO {Tr1-21}, p.181

37. Á MESMA SENHORA [“Tão doce como o som da doce avena”] {Tr1-22},

p.182

38. Á MESMA SENHORA [“Alcione, perdido o esposo amado,”] {Tr1-23},

p.183

39. CORAÇÃO, PORQUE TE AGITAS! {Tr1-06}, pp.177-178

40. QUE MAIS DESEJAS? {MF-10}, pp.179-180

41. Adeus… adeus… {LA-02}, pp.181-182

42. EU SINTO ANGUSTIAS {TCM-03}, pp.183-185

43. O CEGO DE AMOR {TCM-04}, p.186

44. DESCRENÇA {TCM-02}, pp.187-188

45. Já não vive a minha flor {LA-03}, p.189

46. De ti fiquei tão escravo {MF-09}, pp.190-191

47. QUE DESCONSOLO! {PDL-03}, p.192

48. MOTTE [“Ainda no mar do cíume”] {PDL-04}, p.193

49. MOTTE [“As Potencias do Occidente”] {MF-01}, pp.194-195

50. MOTTE/ IMPROVISADO EM UMA REUNIÃO PATRIOTICA QUE/

FESTEJAVA O DIA 7 DE SETEMBRO/ ANNIVERSARIO DA INDEPENDENCIA DO

IMPERIO {P1-12}, pp.196-197

51. IMPROVISO/ Na occasião de ver terras do/ Rio de Janeiro/ vindo da

provincia do Rio Grande do Sul {P1-14}, pp.198-199

52. MOTTE [“Um pensamento de morte,”] {MF-18}, pp.200-201

53. SAUDADES {MF-13}, pp.202-205

54. BANDO/ Feito com o fim de convidar o povo bahiano/ a celebrar o

dia/ 2 de Julho, com pompa {P1-13}, pp.206-209

55. MOTTE/ Á MINHA MULHER/ LEMBRANÇAS DO NOSSO AMOR {P1-

17}, pp.210-211

56. DESALENTO {Es-01}, pp.212-213

57. ANGUSTIA {PDL-05}, p.214

58. QUANDO EU DEIXAR DE CHORAR {LA-04}, pp.215-216

59. MOTTE (*) [“Sôa o bronze expira o dia”] {P1-01}, pp.217-218

151

60. MOTTE (*) [“Junto de uma sepultura”] {P1-02}, pp.219-220

61. MOTTE (*) [“Quebrou o amor por despeito”] {P1-03}, p.221

62. MOTTE (*) [“Ou são quatro as graças bellas”] {P1-05}, p.222

63. MOTTE [“Um só momento de amor”] {MF-16}, p.223

64. MOTTE (*) [“Pagode sem bebedeira”] {P1-06}, p.224

65. [“Cada um de nós no mundo”] {P1-08}, p.225

66. O Canto do Cysne {DRJ-01}, pp.227-228

Observações: terceira compilação post-mortem de poemas atribuídos a

Laurindo Rabello. O compilador, Manoel Francisco Dias da Silva Júnior, no “Perfil”

de Laurindo Rabello, concentra-se quase exclusivamente em questões biográficas,

como os episódios do Seminário São José, do Colégio Militar e da Escola de

Medicina, dentre outros, tratados com o sensacionalismo comum aos primeiros

cronistas da vida do poeta. Em seus comentários literários, Dias da Silva Júnior,

como seus antecessores, remete à diversidade de gêneros poéticos em Laurindo

Rabello, o erótico, o lírico, o burlesco e o pindárico, tocando também no problema

das obras perdidas: o poema “Alberto” e as peças Os anéis de uma cadeia e

Mendigo da Serra.

No mesmo ano de publicação, Teixeira de Melo criticou duramente nos

Anais da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro a compilação de Dias da Silva

Júnior. Ainda que reconhecesse o valor das recolhas feitas, Teixeira de Melo

aponta o problema quanto à autenticidade da autoria do soneto “O tempo”:

Segundo nos asseguram pessoas em que confiamos, esse soneto foi originalmente

escrito em francês, traduzido em vernáculo por um poeta português e publicado em

um dos Almanaques Castilho.

(MELO: 1877, pp.366-367)

Teixeira de Melo coloca em xeque também a autoria das modinhas “O cego

de amor” e “Descrença”, aceitando a recolha “Ciúme e razão”. Critica a qualidade

tipográfica e o trabalho de revisão que “não foi grande”

. Dentre os exemplos

oferecidos, destacam-se, à guisa de ilustração, o verso “Das sensações o mundo;

aos afetos”, do poema “Ciúme e razão”, cuja omissão do pronome ‘seu’ (“Das

sensações o mundo; aos seus afetos?”) diminui uma sílaba métrica, fugindo à

O poema não foi localizado nas edições consultadas do Almanaque Castilho. No item “4.3.

Percurso histórico do texto dos poemas”, deste trabalho, a questão será abordada.

MELO, 1877, p.367.

152

métrica do decassílabo. A simplificação dos títulos dos poemas complementa o

conjunto dos defeitos encontrados na compilação:

Suprimindo parte do título da poesia que vem reproduzida na pág. 133 de sua

edição, empresta o editor ao poeta um filho que este nunca teve. Poesia por

ocasião do batismo de um seu filho, tendo a mesma senhora, etc. dá a edição do sr.

Dias. Que senhora? se o editor não nos diz, como o fizeram os srs. Eduardo de Sá

e Norberto, que esta poesia fora oferecida ao sr. P. J. F. Torres e à sua sra.?

(MELO: 1877, p.368)

Por outro lado, Teixeira de Melo não notou a supressão de dois poemas, “A

minha resolução” e “O que sou e o que serei”, provenientes de Trovas, que nas

compilações anteriores ocupavam respectivamente as sexta e décima terceira

posições. Mas em Dias da Silva Júnior, em decorrência da omissão de tais

poemas, os sexto e décimo terceiro poemas passaram a ser “A linguagem dos

tristes” e “À Bahia”. Por conseguinte, a compilação que poderia ter chegado a

sessenta e oito poemas, ficou com sessenta e seis: vinte e dois dos vinte e quatro

da segunda edição de Trovas (aproveitamento parcial) acrescidos às vinte e nove

recolhas de Eduardo de Sá (aproveitamento integral) e quinze recolhas. Quanto à

ausência de “O que sou e o que serei”, inferir-se-ia que, em função de o poema

não ser na verdade de autoria de Laurindo Rabello, mas do amigo Rodrigues da

Costa, Dias da Silva Júnior devê-le-ia ter julgado supérfluo, ainda que servido de

inspiração para “A minha vida”. No entanto, quanto “A minha resolução”, o fato

chama a atenção por se tratar justamente do poema que Paula Brito transcreveu

na pequena matéria da Marmota fluminense de 27 de junho de 1854, citado

anteriormente, como propaganda do livro de Laurindo Rabello, a ser reeditado no

Rio de Janeiro em breve. A lacuna, pois, altera a ordem original dos poemas

advindos da segunda edição de Trovas, sem contar outras mudanças na

organização interna da antologia, com relação às compilações anteriores, como por

exemplo a mistura das recolhas de Eduardo de Sá a novas recolhas, a exemplo da

inserção de “Ciúme e razão” entre “Himno” e “À minha terra natal”.

06. RABELLO, Laurindo José da Silva. Obras poéticas livres. Rio de Janeiro: s.n.,

1882. v.3.

153

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. MOTTE [“Junto a uma clara fonte”] {OPL-01}, pp.07-09

02. DECIMA [“Certa mulher de um marquês”] {OPL-02}, p.10

03. MOTTE [“Vá p’ra puta que o pario!”] {OPL-03}, p.11

04. MOTTE [“Porra no cú não é festa”] {OPL-04}, p.12

05. OUTRO [“Nariz no cú não é festa”] {OPL-05}, p.13

06. MOTTE [“Você diz que arromba, arromba,”] {OPL-06}, pp.14-16

07. MOTTE [“Já não tenho mais tezão,”] {OPL-07}, p.17

08. OUTRO [“Puz entre as mãos de meu bem”] {OPL-08}, p.18

09. Marcianna e Feliz-Asno (*) {SB-01}, pp.19-21

10. MOTTE [“Marcianna com ciumes”] {OPL-09}, pp.22-23

11. MOTTE [“Quem Feliz-asno se chama”] {OPL-10}, p.24

12. OUTRA [“Do nosso animal a fama”] {OPL-11}, p.25

13. OUTRA [“Assim como um galho é rama”] {OPL-12}, p.26

14. MOTTE [“Ou são quatro as Graças bellas”] {P1-05}, p.27

15. OUTRO [“Priapo teve um ataque”] {OPL-13}, p.28

16. MOTTE [“As graças servem á meza”] {OPL-14}, pp.29-31

17. OUTRO [“As Greças mostram o cú”] {OPL-15}, pp.32-34

18. MOTTE [“Já sinto gostos na pomba!…”] {OPL-16}, p.35

19. OUTRA [“Caralho grosso e de arromba”] {OPL-17}, p.36

20. AO REGO/ (SATYRA) {OPL-18}, pp.37-41

21. MOTTE [“De putas uma remessa”] {OPL-19}, p.42

22. OUTRO [“Alma pura e rosto d’anjo”] {OPL-20}, p.43

23. MOTTE [“Uma amisade sincera”] {OPL-21}, p.44

24. DECIMA [“Por aqui uma só vez”] {OPL-22}, p.45

25. MOTTE [“Pode apalpar, pode ver,”] {OPL-23}, pp.46-48

26. SONETO [“A femea capichaba deu entrada”] {OPL-24}, p.49

27. SATYRA/ (A um ministro) [“Para mostrar que é mui sabio”] {OPL-25}, p.50

28. MOTTE [“SEBO! CAGUEI! ‘STOU ZANGADO!”] {OPL-26}, p.51

Esse poema corresponde, na verdade, ao trecho em versos que figura no primeiro capítulo do

folhetim “Feliz-Asno”, publicado na edição de 9/03/1849 d’O sino dos barbadinhos.

Esse poema corresponde, na verdade, a uma recolha publicada por Eduardo de Sá Pereira de

Castro em Poesias (1867), com apenas duas substituições vocabulares, conforme pode ser verificado

no aparato crítico do segundo volume desta tese.

154

29. DECIMA [“No A B C de Cupido”] {OPL-27}, p.52

30. MOTTE [“Cupido, rei dos amantes,”] {OPL-28}, pp.53-55

31. MOTTE [“A pombinha de meu bem”] {OPL-29}, p.56

32. MOTTE [“Os culhões de José Felix”] {OPL-30}, p.57

33. AS ROSAS DO CUME {OPL-31}, pp.58-59

34. MOTTE [“Estava eu mette não mette,”] {OPL-32}, pp.60-62

35. MOTTE [“Não posso mais atural-o!”] {OPL-33}, p.63

36. OUTRA [“Tinha a pica intromettido”] {OPL-34}, p.64

37. MOTTE [“Como vens tão vagarosa”] {OPL-35}, p.65

38. MOTTE [“Os segredos do caralho”] {OPL-36}, pp.66-68

39. MOTTE [“D’aqui não ha de sahir”] {OPL-37}, p.69

40. OUTRA [“Estou com Marcia uma hora”] {OPL-38}, p.70

41. DIALOGO/ (Para um mineiro obter uma fóda) {OPL-39}, pp.71-76

42. MOTTE [“A mulata quando fóde,”] {OPL-40}, p.77

43. OUTRA [“Aqui d’El-rei! quem me acóde!”] {OPL-41}, p.78

44. OUTRA [“Dá de rabo quanto póde,”] {OPL-42}, p.79

45. OUTRA [“Neste mundo ninguem póde”] {OPL-43}, p.80

46. A FRUCTA/ (LUNDU’) {OPL-44}, pp.81-84

47. A MENINA DO BANQUEIRO {TCM-01}, pp.85-86

Observações: quarta compilação post-mortem de poemas atribuídos a

Laurindo Rabello. O compilador é anônimo. Tratar-se-ia de uma série em três

volumes, cujo último é dedicado especialmente aos poemas ‘livres’, isto é,

licenciosos. Por outro lado, na inventio desta pesquisa não se localizaram

exemplares dos dois primeiros volumes. A única biblioteca aberta ao grande público

que dispõe de exemplar do terceiro volume é a José de Alencar, da Faculdade de

Letras da UFRJ. Na memória da ABL, registra-se uma doação de um exemplar do

terceiro volume feita em 1931 por Constâncio Alves, mencionada no item “2. Sobre

Laurindo Rabello”, na ocasião de seu discurso publicado na Revista da Academia.

No entanto, não se encontrou o opúsculo, a não ser um fac-símile, na verdade feito

a partir do exemplar de Israel Souza Lima. Luiz Antônio de Souza, bibliotecário-

chefe da Biblioteca Lúcio de Mendonça (ABL), conta que solicitou a cópia para que

Roberto Acízelo de Souza produzisse o artigo “A face proibida do ultra-romantismo:

a poesia obscena de Laurindo Rabello”. Nos arquivos da ABL, não há informações

ALVES: 1936

155

que auxiliem a desvendar o paradeiro do exemplar. Sabe-se somente que já em

1958 ele se encontrava desaparecido, como atesta Newton Assunção.

O terceiro volume da sexta compilação traz quarenta e sete poemas, na

maioria marcados por vocabulário obsceno, tanto alusivo à escatologia, quanto à

genitália e ao comportamento sexual.

07. RABELLO, Laurindo José da Silva. Obras poéticas. 2.ed. Rio de Janeiro &

Paris: H. Garnier, Livreiro-Editor, 1900.

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. O QUE SAO MEUS VERSOS {Tr1-01}, pp.69-71

02. O MEU SEGREDO {Tr1-02}, pp.73-84

03. O GENIO E A MORTE {Tr1-03}, pp.85-93

04. NO ALBUM DE UMA SENHORA {Tr1-04}, pp.95-96

05. ESTRAGOS DE AMOR {Tr1-05}, pp.97-104

06. A MINHA RESOLUÇAO {Tr1-06}, pp.105-107

07. A LINGUAGEM DOS TRISTES {Tr1-07}, pp.109-112

08. A JOSE PEDREIRA FRANÇA {Tr1-08}, pp.113-118

09. A MORTE DO D

. JOSE DE ASSIZ

{Tr1-09}, pp.119-128

10. SOBRE O TUMULO DO MARECHAL/ LABATUT {Tr1-10}, pp.129-133

11. ADEUS AO MUNDO {Tr1-11}, pp.135-141

12. A MINHA VIDA

{Tr1-12}, pp.143-147

13. O QUE SOU E O QUE SEREI {Tr1-13}, pp.149-153

14. AMOR E LAGRIMAS

{Tr1-14}, pp.155-157

15. A SAUDADE BRANCA

{Tr1-15}, pp.159-163

16. AO MEU AMIGO E MESTRE/ O SENHOR/ FRANCISCO MONIZ

BARRETO {Tr1-16}, pp.165-168

17. A’ BAHIA {Tr2-01}, pp.169-174

18. A, MORTE DE JUNQUEIRA FREIRE {Es-02}, pp.175-176

19. AMOR-PERFEITO {Ac-01}, pp.177-179

20. DOUS IMPOSSIVEIS {MF-07}, pp.181-183

ASSUNÇÃO: 1958, p.10.

Esse poema corresponde na verdade ao item III de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O Acadêmico.

156

21. NÃO POSSO MAIS {P1-09}, pp.185-188

22. AS DUAS REDEMPÇÕES/ AO BAPTISMO E LIBERDADE DE UMA

MENINA {Es-03}, pp.189-192

23. AO S

JOÃO ANTONIO DA TRINDADE

{MF-12}, pp.193-196

24. A, S

D. TERESA MARIA CAETANA/ DA TRINDADE

{P1-11}, pp.197-

198

25. SUSPIROS E SAUDADES {Ac-01}, pp.199-201

26. OS DOUS BAPTISADOS

{MF-15}, pp.203-205

27. O DESALENTO/ AO MEU AMIGO/ LEOPOLDO LUIZ DA CUNHA {Es-01},

pp.207-208

28. A, TERRA NATAL {MF-19}, pp.209-210

29. SAUDADES {MF-13}, pp.211-214

30. AO MEU AMIGO F. DE PAULA BRITO {MF-20}, pp.215-218

31. BANDO

{P1-13}, pp.219-222

32. AO AVISTAR AS TERRAS DO RIO/ DE JANEIRO

{P1-14}, pp.223-224

33. AO DIA DOS FINADOS/ FRAGMENTO DOS TUMULOS {P1-15}, pp.225-

228

34. ULTIMO CANTO DO CYSNE {DRJ-01), pp.229-230

35. AS POTENCIAS DO OCCIDENTE {MF-01}, pp.233-234

36. O QUE FAZ MINHA DOR {MF-18}, pp.235-236

37. O PHAROL DA LIBERDADE

{P1-12}, pp.237-239

38. A MINHA MULHER {P1-17}, pp.241-242

39. LEANDRO E HERO/ SONETO I {Tr1-17}, p.245

40. A UMA INCONSTANTE/ SONETO II {Tr1-18}, p.246

41. A UM INFELIZ/ SONETO III {Tr1-19}, p.247

42. A UMA SENHORA/ SONETO IV {Tr1-20}, p.248

43. A’ SENHORA MARIETA LANDA/ POR OCCASIÃO DE CANTAR NO

THEATRO DE S. JOÃO/ DA CIDADE DA BAHIA/ SONETO V {Tr1-21}, p.249

44. A’ MESMA SENHORA/ SONETO VI {Tr1-22}, p.250

45. A’ MESMA SENHORA/ SONETO VII {Tr1-23}, p.251

46. SEPTENARIO POETICO {DOR-02}, pp.253-275

47. HYMNO {P1-16}, pp.277-286

Esse poema corresponde na verdade ao item IV de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O acadêmico.

157

Observações: reedição da compilação de 1876, item biobliográfico 04 deste

segmento dedicado às compilações, organizada por Joaquim Norberto de Souza

Silva, mantendo-se a mesma configuração.

08. RABELLO, Laurindo José da Silva. Poesias. São Paulo: Edições Cultura, 1944.

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de

maiúsculas, minúsculas, itálicos e negritos:

01. O QUE SÃO MEUS VERSOS {Tr1-01}, pp.10-11

02. O MEU SEGRÊDO {Tr1-02}, pp.12-21

03. O GÊNIO E A MORTE {Tr1-03}, pp.22-27

04. NO ÁLBUM DUMA SENHORA {Tr1-04}, pp.28-29

05. ESTRAGOS DE AMOR {Tr1-05}, pp.30-35

06. A MINHA RESOLUÇÃO {Tr1-06}, pp.36-37

07. A LINGUAGEM/ DOS TRISTES {Tr1-07}, pp.38-40

08. A JOSÉ PEDREIRA/ FRANÇA (*) {Tr1-08}, pp.41-45

09. À MORTE DO DR. JOSÉ/ DE ASSIS (*) {Tr1-09}, pp.46-53

10. SOBRE O TÚMULO DO/ MARECHAL LABATUT {Tr1-10}, pp.54-57

11. ADEUS AO MUNDO {Tr1-11}, pp.58-62

12. A MINHA VIDA (*) {Tr1-12}, pp.63-66

13. O QUE SOU E O/ QUE SEREI! (*) {Tr1-13}, pp.67-70

14. AMOR E LÁGRIMAS (*) {Tr1-14}, pp.71-73

15. A SAUDADE BRANCA (*) {Tr1-15}, pp.74-77

16. AO MEU AMIGO E MESTRE/ O Senhor/ FRANCISCO MONIZ/

BARRETO {Tr1-16}, pp.78-81

17. À BAHIA {DRJ-01}, pp.82-86

18. À MORTE DE JUNQUEIRA/ FREIRE {Es-02}, pp.87-88

19. AMOR PERFEITO {Ac-01}

, pp.89-91

20. DOIS IMPOSSÍVEIS {MF-07}, pp.92-94

Esse poema corresponde na verdade ao item III de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O acadêmico.

158

21. NÃO POSSO MAIS! {P1-09}, pp.95-98

22. AS DUAS REDENÇÕES/ Ao batismo e liberdade de uma menina. {Es-

03}, pp.99-102

23. AO SR. JOÃO ANTÔNIO/ DA TRINDADE (*) {MF-12}, pp.103-105

24. A SRA. D. TERESA MARIA/ CAETANA DA TRINDADE/ (*) {P1-11},

pp.106-107

25. SUSPIROS E SAUDADES {Ac-01}

, pp.108-110

26. OS DOIS BATIZADOS (*) {MF-15}, pp.111-112

27. O DESALENTO/ Ao meu amigo/ LEOPOLDO LUIZ DA CUNHA {Es-01},

pp.113-114

28. À TERRA NATAL {MF-19}, pp.115-116

29. SAUDADES {MF-13}, pp.117-120

30. AO MEU AMIGO F./ DE PAULA BRITO {MF-20}, pp.121-124

31. BANDO (*) {P1-13}, pp.125-128

32. AO AVISTAR AS TERRAS DO/ RIO DE JANEIRO (*) {P1-14}, pp.129-

130

33. AO DIA DOS FINADOS/ Fragmento dos túmulos {P1-15}, pp.131-133

34. ÚLTIMO CANTO DO CISNE {DRJ-01}, pp.134-135

35. AS POTÊNCIAS/ DO OCIDENTE {MF-01}, pp.139-140

36. O QUE FAZ MINHA DOR {MF-18}, pp.141-142

37. O FAROL DA LIBERDADE/ (*) {P1-12}, pp.143-144

38. À MINHA MULHER {P1-17}, pp.145-146

39. LEANDRO E HERO/ SONETO I {Tr1-17}, p.149

40. A UMA INCONSTANTE/ SONETO II {Tr1-18}, p.150

41. A UM INFELIZ/ SONETO III {Tr1-19}, p.151

42. A UMA SENHORA (*)/ SONETO IV {Tr1-20}, p.152

43. À SRA. MARIETA LANDA/ Por ocasião de cantar no teatro de S. João/

na cidade da Bahia/ SONETO V {Tr-21}, p.153

44. À MESMA SENHORA/ SONETO VI {Tr1-22}, p.154

45. À MESMA SENHORA/ SONETO VII {Tr1-23}, p.155

46. SETENÁRIO POÉTICO {DOR-02}, pp.157-179

Esse poema corresponde, na verdade, ao item IV de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O Acadêmico.

159

47. HINO/ Cantado pelos alunos do Instituto dos Cegos, por/ ocasião da

distribuição dos prêmios em 1863. {P1-16}, pp.183-191

Observações: quinta compilação post-mortem de poemas atribuídos a

Laurindo Rabello. Nos elementos pretextuais, alguns problemas já são percebidos,

desde a sequência de datas confusa na “síntese bio-bibliográfica” (p.07), em que há

informações conflituosas quanto ao nascimento de Laurindo Rabello (8-VII-1826,

mas logo depois 8-VII-1825), além do fato de o sexto e penúltimo evento listado

anteceder na verdade o quarto, e o sétimo e último corresponder ao terceiro:

8-VII-1826 – 28-IX-1864

8-VII-1825 – Nasce no Rio de Janeiro

1853 – Publicação de Trovas, Bahia.

1867 – Publicação de Poesias, Rio de Janeiro.

1876 – Publicação de Obras Poéticas, Rio.

1877 – Publicação de Poesias.

1872 – Publicação de Gramática da Língua Portuguêsa.

1864 – Falece no Rio de Janeiro

A compilação, organizada por José Perez, com seus quarenta e sete poemas

é deficiente em termos quantitativos. Manoel Francisco Dias da Silva Júnior, em sua

compilação, aumentara o número de poemas atribuídos a Laurindo Rabello para

sessenta e sete. No trabalho de Perez, a redução deveu-se justamente à não

absorção das recolhas de Dias da Silva Júnior e dos improvisos e epigramas que

Eduardo de Sá transcreveu na introdução de sua compilação. Perez preferiu tomar

por base a edição de Joaquim Norberto de Souza e Silva, republicada em 1900 pela

mesma H. Garnier, seguindo exatamente o seu plano de organização.

09. RABELLO, Laurindo José da Silva. Poesias completas de Laurindo Rabelo.

Rio de Janeiro: Zélio Valverde, 1944.

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de

maiúsculas, minúsculas, itálicos e negritos:

01. O QUE SÃO MEUS VERSOS {Tr1-01}, pp.13-14

02. O MEU SEGREDO {Tr1-02}, pp.15-25

03. O GÊNIO E A MORTE {Tr1-03}, pp.26-32

04. NO ALBUM DE UMA SENHORA {Tr1-04}, pp.32-34

05. ESTRAGOS DE AMOR {Tr1-05}, pp.35-40

160

06. A MINHA RESOLUÇÃO {Tr1-06}, pp.41-42

07. A LINGUAGEM DOS TRISTES {Tr1-07}, pp.43-45

08. A JOSÉ PEDREIRA FRANÇA (*) {Tr1-08}, pp.46-51

09. À MORTE DO DR. JOSÉ DE ASSIS (*) {Tr1-09}, pp.52-59

10. SOBRE O TÚMULO DO MARECHAL/ LABATUT {Tr1-10}, pp.60-63

11. ADEUS AO MUNDO {Tr1-11}, pp.64-69

12. A MINHA VIDA (*) {Tr1-12}, pp.70-74

13. O QUE SOU E O QUE SEREI (*) {Tr1-13}, pp.75-79

14. AMOR E LÁGRIMAS (*) {Tr1-14}, pp.80-82

15. A SAUDADE BRANCA (*) {Tr1-15}, pp.83-87

16. AO MEU AMIGO E MESTRE/ O Sr. FRANCISCO MUNIZ BARRETO

{Tr1-16}, pp.88-91

17. À BAHIA {DRJ-01}, pp.92-96

18. À MORTE DE JUNQUEIRA FREIRE {Es-02}, pp.97-98

19. AMOR PERFEITO {Ac-01}

, pp.99-101

20. DOIS IMPOSSÍVEIS {MF-07}, 102-104

21. NÃO POSSO MAIS {P1-09}, pp.105-108

22. AS DUAS REDENÇÕES/ AO BATISMO E LIBERDADE DE UMA

MENINA {Es-03}, pp.109-112

23. AO SR. JOÃO ANTÔNIO DA TRINDADE (*) {MF-12}, pp.113-115

24. À SRA. D.ª TERESA MARIA CAETANA/ DA TRINDADE (*) {P1-11},

pp.116-117

25. SUSPIROS E SAUDADES {Ac-01}

, pp.118-120

26. OS DOIS BATISADOS (*) {MF-15}, pp.121-122

27. O DESALENTO/ AO MEU AMIGO/ LEOPOLDO LUIS DA CUNHA {Es-

01}, pp.123-124

28. À TERRA NATAL {MF-19}, pp.125-126

29. SAUDADES {MF-13}, pp.127-130

30. AO MEU AMIGO F. DE PAULA BRITO {MF-20}, pp.131

31. BANDO (*) {P1-13}, pp.135-138

Esse poema corresponde na verdade ao item III de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O Acadêmico.

Esse poema corresponde, na verdade, ao item IV de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O Acadêmico.

161

32. AO AVISTAR AS TERRAS DO RIO/ DE JANEIRO (*) {P1-14}, pp.139-

140

33. AO DIA DOS FINADOS/ FRAGMENTO DOS TÚMULOS {P1-15},

pp.141-143

34. ÚLTIMO CANTO DO CISNE {DRJ-01}, pp.144-145

35. AS POTÊNCIAS DO OCIDENTE {MF-01}, pp.149-150

36. O QUE FAZ MINHA DOR {MF-18}, pp.151-152

37. O FAROL DA LIBERDADE (*) {P1-12}, pp.153-154

38. À MINHA MULHER {P1-17}, pp.155-156

39. LEANDRO E HERO/ SONETO I {Tr1-17}, p.159

40. SONETO II {Tr1-18}, p.160

41. A UM INFELIZ/ SONETO III {Tr1-19}, p.161

42. A UMA SENHORA (*)/ SONETO IV{Tr1-20}, p.162

43. À SRA. MARIETA LANDA/ POR OCASIÃO DE CANTAR NO TEATRO

DE S. JOÃO/ DA CIDADE DA BAÍA/ SONETO V {Tr1-21}, p.163

44. À MESMA SENHORA/ SONETO VI {Tr1-22}, p.164

45. À MESMA SENHORA/ SONETO VII {Tr1-23}, p.165

46. SEPTENÁRIO POÉTICO {DOR-02}, pp.167-189

47. HINO/ CANTADO PELOS ALUNOS DO INSTITUTO DOS CEGOS,/

POR OCASIÃO/ DA DISTRIBUIÇÃO DOS PRÊMIOS EM 1863 {P1-16}, pp.193-199

Observações: sexta compilação

post-mortem de poemas atribuídos a

Laurindo Rabello. O texto introdutório “Laurindo Rabello, um poeta infeliz”, já delata,

a julgar pelo próprio título, o excessivo biografismo na leitura da obra do poeta:

Mas a sua vida foi tão grande que a sua obra é menor do que a sua vida. Nem

sempre as suas rimas interpretam dignamente a austeridade rítmica desse exemplar

de decepções, desse verdadeiro compêndio de tristezas que foi Laurindo José da

Silva Rabelo, o poeta-lagartixa. (MILANO, 1944, p.7)

O plano de organização interna segue o mesmo da compilação de José

Perez, ou seja, reproduz a estrutura da compilação de Norberto de Souza Silva.

A rigor, não há como discernir, dentre as compilações de José Perez e Atílio Milano, qual veio

primeiro. Classificar uma como sendo a sexta e a outra, quinta, pois, trata-se de mera convenção.

162

10. RABELLO, Laurindo José da Silva. Obras completas de Laurindo José da

Silva Rabelo (poesias, prosa e gramática). São Paulo, Rio de Janeiro, Recife,

Bahia, Pará & Porto Alegre: Companhia Editora Nacional, 1946.

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de

maiúsculas, minúsculas, itálicos e negritos:

01. O QUE SÃO MEUS VERSOS {Tr1-01}, pp.211-212

02. O MEU SEGRÊDO {Tr1-02}, pp.213-222

03. O GÊNIO E A MORTE {Tr1-03}, pp.223-228

04. NO ÁLBUM D’UMA SENHORA {Tr1-04}, pp.229-230

05. ESTRAGOS DE AMOR {Tr1-05}, pp.231-236

06. A MINHA RESOLUÇÃO {Tr1-06}, pp.237-238

07. A LINGUAGEM DOS TRISTES {Tr1-07}, pp.239-241

08. AOS ANOS/ Do meu prezado amigo/ JOSÉ PEDREIRA FRANÇA {Tr1-

08}, pp.242-246

09. EPICÉDIO/ à morte/ DO DOUTOR/ JOSÉ DE ASSIS ALVES BRANCO

MONIZ BARRETO/ e oferecido ao Ilm. Sr./ DR. LUIZ MARIA A. F. MONIZ

BARRETO {Tr1-09}, pp.247-254

10. SOBRE O TÚMULO/ DO/ MARECHAL PEDRO LABATUT {Tr1-10},

pp.255-258

11. ADEUS AO MUNDO {Tr1-11}, pp.259-263

12. A MINHA VIDA/ Ao meu amigo e colega/ A. J. RODRIGUES DA COSTA

{Tr1-12}, pp.264-267

13. O QUE SOU, E O QUE SEREI!/ Ao meu amigo e colega/ Laurindo J. da

Silva Rabelo {Tr1-13}, pp.268-271

14. AMOR E LÁGRIMAS/ Oferecida ao meu colega e amigo/ MANUEL

BERNARDINO BOLÍVAR {Tr1-14}, pp.272-274

15. A SAUDADE BRANCA/ Composta por ocasião da morte de minha irmã/

e oferecida ao meu íntimo amigo e colega/ ANTÔNIO AUGUSTO DE MENDONÇA

JÚNIOR {Tr1-15}, pp.275-278

16. AO MEU AMIGO E MESTRE/ O SENHOR/ FRANCISCO MONIZ

BARRETO {Tr1-16}, pp.279-281

17. À BAHIA {Tr2-01}, pp.282-286

18. À MORTE DE JUNQUEIRA FREIRE {Es-02}, pp.287-288

163

19. AMOR-PERFEITO/ FRAGMENTO {Ac-01}

, pp.289-291

20. DOIS IMPOSSÍVEIS {MF-07}, pp.292-294

21. NÃO POSSO MAIS! {P1-09}, pp.295-297

22. AS DUAS REDENÇÕES/ AO BATISMO E LIBERDADE DE UMA

MENINA {Es-03}, pp.298-300

23. AO/ Octogésimo segundo aniversário do Ilm. Sr. João Antônio/ da

Trindade, no dia 26 de maio de 1859, pelo seu afilha-/do Dr. Laurindo José da Silva

Rabelo. {MF-12}, pp.301-303

24. AOS ANOS DE MINHA MADRINHA/ A EXMA. SRA. TEREZA MARIA

CAETANA/ DA TRINDADE {P1-11}, p.304

25. SUSPIROS E SAUDADES/ FRAGMENTO {Ac-01}

, pp.305-307

26. POESIA/ Oferecida ao Sr. P. J. Tôrres e à sua Sra. D. L. L. da Cunha/

Tôrres. {MF-15}, pp.308-309

27. O DESALENTO/ Ao meu amigo/ LEOPOLDO LUÍS DA CUNHA {Es-01},

pp.310-311

28. À MINHA TERRA NATAL {MF-19}, pp.312-313

29. SAUDADES {MF-13}, pp.314-316

30. EPÍSTOLA/ AO AMIGO PAULA BRITO {MF-20}, pp.317-319

31. BANDO/ FEITO COM O FIM DE CONVIDAR O POVO BAIANO A/

CELEBRAR O DIA 2 DE JULHO COM POMPA {P1-13}, pp.320-322

32. AO DIA DE FINADOS/ FRAGMENTO DOS TÚMULOS {P1-15}, pp.323-

325

33. ÚLTIMO CANTO DO CISNE {DRJ-01}, pp.326-327

34. CIÚME E RAZÃO {PDL-01}, pp.328-331

35. QUE MAIS DESEJAS? {MF-10}, pp.332-333

36. ADEUS… ADEUS {LA-02}, p.334

37. EU SINTO ANGÚSTIAS {TCM-03}, pp.335-337

38. O CEGO DE AMOR {TCM-04}, p.338

39. DESCRENÇA {TCM-02}, pp.339-340

40. JÁ NÃO VIVE A MINHA FLOR {LA-03}, p.341

41. DE TI FIQUEI TÃO ESCRAVO {MF-09}, pp.342-343

Esse poema corresponde na verdade ao item III de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O acadêmico.

Esse poema corresponde, na verdade, ao item IV de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O acadêmico.

164

42 QUE DESCONSÔLO! {PDL-03}, p.344

43. ANGÚSTIA {PDL-05}, p.345

44. QUANDO EU DEIXAR DE CHORAR {LA-13}, p.346

45. IMPROVISO/ NA OCASIÃO DE VER TERRAS DO RIO DE JANEIRO,/

VINDO DA PROVÍNCIA DO RIO GRANDE DO SUL {P1-14}, p.349

46. MOTE A PRÊMIO {MF-01}, pp.350-351

47. MOTE [“Um pensamento de morte,”] {MF-18}, pp.352-353

48. MOTE/ IMPROVISADO EM UMA REUNIÃO PATRIÓTICA QUE

FESTEJAVA/ O DIA 07 DE SETEMBRO, ANIVERSÁRIO DA INDEPENDÊNCIA/

DO IMPÉRIO {P1-12}, pp.354-355

49. MOTE/ À MINHA MULHER {P1-17}, pp.356-357

50. MOTE [“Ainda no mar do ciume”] {PDL-04}, p.358

51. MOTE (*) [“Sôa o bronze expira o dia”] {P1-01}, pp.359-360

52. MOTE (*) [“Junto de uma sepultura”] {P1-02}, pp.361-362

53. MOTE (*) [“Quebrou o amor por despeito”] {P1-03}, p.363

54. OUTRA [“Um cartucho de confeito”] {P1-04}, p.363

55. MOTE (*) [“Ou são quatro as graças belas”] {P1-05}, p.364

56. MOTE [“Um só momento de amor”] {MF-06}, p.365

57. MOTE [“Pagode sem bebedeira”] {P1-06}, p.366

58. MOTE [“Beijo a mão que me condena”] {MF-08}, pp.367-368

59. RESPOSTA [“Cada um de nós no mundo”] {P1-08}, p.369

60. HEI-DE, MÁRTIR DE AMOR, MORRER TE/ AMANDO {Tr1-17}, p.373

61. É CARPIR, DELIRAR, MORRER POR ELA {Tr1-18}, p.374

62. SONETO [“Geme, geme, mortal infortunado,”] {Tr1-19}, p.375

63. A UMA SENHORA/ por ocasião de tocar umas variações sôbre temas de

Bellini {Tr1-20}, p.376

64. À SRA. MARIETA LANDA/ por ocasião de cantar do Teatro de S. João

{Tr1-21}, p.377

65. À MESMA SENHORA [“Tão doce como o som da doce avena”] {Tr1-22},

p.378

66. À MESMA SENHORA [“Alcíone, perdido o espôso amado,”] {Tr1-23},

p.379

67. O TEMPO {PDL-02}, p.380

68. SETENÁRIO POÉTICO {DOR-02}, p.383-397

165

69. FLORES MURCHAS/ Oferecido ao meu amigo e colega Dr. Sinfrônio

Olímpio/ ALVARES COELHO {Ac-01}, pp.398-404

70. DELÍRIO E CIÚME {VJ-01}, pp.405-409

71. RONDÓ {MF-02}, p.410

72. A ROMÃ {RB-01}, p.411

73. O JORNALEIRO {RB-02}, pp.412-415

74. A D. CARLOTA LEAL MILLIET/ Na noite de seu benefício em 16 de

agôsto de 1858. {MF-06}, pp.416-418

75. AOS ANOS DE UM RESPEITÁVEL ANCIÃO {MF-05}, pp.419-422

76. AS LÁGRIMAS {MF-11}, p.423

77. HINO/ Que os meninos cantaram na ocasião da/ distribuição de prêmios

em 1863 {P1-16}, pp.427-432

Observações: sétima compilação post-mortem de poemas atribuídos a

Laurindo Rabello. Dela, não somente constam os poemas, bem como vários

estudos sobre a vida e a obra de Laurindo Rabello, antologizados na seção

introdutória intitulada “Juízos críticos”; o “Discurso ao General Tamarindo”,

pronunciado pelo poeta em seu enterro; e o “Compêndio de gramática da língua

portuguesa”; o que justifica o título de Obras completas, não obstante faltem os

poemas publicados em Obras poéticas livres, dentre outros textos. A compilação

de Osvaldo de Melo Braga, bem como as demais, apresenta alteração de títulos e

do plano de organização. Por outro lado, recupera títulos originais, a exemplo “A

minha resolução”, publicado por Dias da Silva Júnior como “Coração, porque te

agitas!”.

No estudo introdutório, Osvaldo de Melo Braga procede a uma síntese

biográfica de Laurindo Rabello. Apresenta informações que não se verificam em

outros cronistas e desprovidas de fontes, como uma aventura amorosa bem-

sucedida na adolescência: “Na adolescência, Laurindo, mestiço, amara e fora

correspondido, mas a mulher amada casa-se com outro, por imposição paterna

(...)”

Ou ainda o conflito com o professor de química da Escola de Medicina da

Corte, Joaquim Vicente Torres Homem, que, juntamente ao problema da falta de

recursos, teria obrigado Laurindo Rabello a se transferir para a Faculdade de

Medicina da Bahia. É mister registrar que tais anedotas biográficas são

apud RABELLO: 1946, p.8

166

mencionadas somente por Osvaldo de Melo Braga, sem abonação com

testemunhos ou documentos.

Ao comentar sua compilação em nota introdutória, Osvaldo de Melo Braga

revela que, embora tenha consultado a antologia organizada por Eduardo de Sá,

seguiu “mais ou menos”

a ordem definida por Norberto de Souza Silva, que fica

patente do primeiro ao trigésimo primeiro poemas, acrescentando as recolhas de

Vale Cabral e de Dias da Silva Júnior, corrigidas por Teixeira de Melo. Com relação

aos poemas de Obras poéticas livres: “Obviamente, não pudemos acrescer as

poesias das Obras livres… pornográficas, obscenas.”

11. RABELLO, Laurindo José da Silva. Poesias completas. Rio de Janeiro: INL &

MEC, 1963.

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. O QUE SÃO MEUS VERSOS {Tr1-01}, pp.15-16

02. O MEU SEGREDO {Tr1-02}, pp.17-28

03. O GÊNIO E A MORTE {Tr1-03}, pp.28-35

04. NO ÁLBUM DUMA SENHORA {Tr1-04}, pp.35-37

05. ESTRAGOS DE AMOR {Tr1-05}, pp.37-43

06. A MINHA RESOLUÇÃO {Tr1-06}, pp.43-46

07. A LINGUAGEM DOS TRISTES {Tr1-07}, pp.46-48

08. A JOSÉ PEDREIRA FRANÇA* {Tr1-08}, pp.49-54

09. À MORTE DO DR. JOSÉ DE ASSIS* {Tr1-09}, pp.55-63

10. SOBRE O TÚMULO DO MARECHAL LABATUT {Tr1-10}, pp.63-67

11. ADEUS AO MUNDO {Tr1-11}, pp.68-73

12. A MINHA VIDA {Tr1-12}, pp.74-78

13. O QUE SOU, E O QUE SEREI!** {Tr1-13}, pp.78-83

14. AMOR E LÁGRIMAS* {Tr1-14}, pp.83-85

15. A SAUDADE BRANCA* {Tr1-15}, pp.85-

16. Ao meu amigo e mestre o senhor/ FRANCISCO MONIZ BARRETO {Tr1-

16}, pp.90-93

Idem: ibidem, p.10

apud RABELLO: 1946, p.10

167

17. À BAHIA {Tr2-01}, pp.94-99

18. À MORTE DE JUNQUEIRA FREIRE {Es-02}, pp.99-101

19. AMOR-PERFEITO {Ac-01}, pp.101-103

20. DOUS IMPOSSÍVEIS {MF-07}, pp.103-105

21. NÃO POSSO MAIS! {P1-09}, pp.106-110

22. AS DUAS REDENÇÕES/ Ao batismo e liberdade de uma menina {Es-

03}, pp.110-113

23. AO SR. JOÃO ANTÔNIO DA TRINDADE* {MF-12}, pp.114-116

24. A SRA. D. TERESA MARIA CAETANA DA/ TRINDADE* {P1-11}, pp.117-

118

25. SUSPIROS E SAUDADES {Ac-01}

, pp.118-120

26. OS DOUS BATIZADOS* {MF-15}, pp.120-122

27. O DESALENTO/ Ao meu amigo Leopoldo Luís da Cunha {Es-01},

pp.122-124

28. À TERRA NATAL {MF-19}, pp.124-125

29. SAUDADES {MF-13}, pp.125-129

30. AO MEU AMIGO F. DE PAULA BRITO {MF-20}, pp.129-133

31. BANDO* {P1-13}, pp.133-136

32. AO DIA DOS FINADOS/ Fragmento dos Túmulos {P1-16}, pp.137-141

33. ÚLTIMO CANTO DO CISNE (DRJ-01), pp.140-141

34. HINO/ Cantado pelos alunos do Instituto dos Cegos/ por ocasião da

distribuição dos prêmios/ em 1863. {P1-16}, pp.141-148

35. LEANDRO E HERO/ SONÊTO I {Tr1-17}, p.151

36. A UMA INCONSTANTE/ SONÊTO II {Tr1-18}, p.152

37. A UM INFELIZ/ SONÊTO III {Tr1-19}, p.153

38. A UMA SENHORA*/ SONÊTO IV {Tr1-20}, pp.153-154

39. À SRA. MARIETA LANDA/ Por ocasião de cantar no teatro de S. João/

da cidade da Bahia/ SONÊTO V {Tr1-21}, pp.154-155

40. À MESMA SENHORA/ SONÊTO VI {Tr1-22}, pp.155-156

41. À MESMA SENHORA/ SONÊTO VII {Tr1-23}, pp.156-157

42. O TEMPO {PDL-02}, p.157

43. [“Para do mundo dar completo cabo”“]{AMT-03}, pp.157-158

Esse poema corresponde, na verdade, ao item IV de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O Acadêmico.

168

44. [“Vendo da peste o bárbaro flagelo”] {AMT-06}, p.158

45. SETENÁRIO POÉTICO {DOR-02}, pp.161-179

46. FLORES MURCHAS/ Oferecido ao meu amigo e colega/ Dr. Sinfrônio

O(límpio) Álvares Coelho {Ac-01}, pp.180-183

47. DELÍRIO E CIÚME {VJ-01}, pp.183-189

48. RONDÓ {MF-02}, pp.189-190

49. O JORNALEIRO {RB-02}, pp.190-195

40. ODE/ A D. Carlota Leal Milliet/ (na noite de seu benefício em 16 de

agôsto/ de 1858) {MF-06}, pp.195-196

51. O ÉPICO DO – FIAT {MF-06}

, pp.196-197

52. O FUROR CIUMENTO {MF-06}

, pp.197-198

53. AOS ANOS DE UM RESPEITÁVEL ANCIÃO {MF-05}, pp.198-202

54. AS LÁGRIMAS {MF-11}, pp.202-203

55. CIÚME E RAZÃO {PDL-01}, pp.203-207

56. ANGÚSTIA {PDL-05}, pp.207-208

57. AS POTÊNCIAS DO OCIDENTE {MF-01}, pp.211-212

58. O QUE FAZ MINHA DOR {MF-18}, pp.213-214

59. O FAROL DA LIBERDADE {P1-12}, pp.214-216

60. À MINHA MULHER {P1-17}, pp.216-217

61. AO AVISTAR O RIO DE JANEIRO {P1-14}, pp.218-219

62. Mote [“Quem Feliz-asno se chama”“] {OPL-10}, p.219

63. Mote [“Beijo a mão que me condena”] {MF-08}, pp.219-221

64. Mote [“Ainda no mar do ciúme”“] {PDL-04}, pp.221-222

65. Mote [“Dois corações que se amam”“] {AMT-02}, p.222

66. Mote [“Soa o bronze, expira o dia”] {P1-01}, pp.223-224

67. Mote [“Junto de uma sepultura”] {P1-02}, pp.224-226

68. Mote [“Quebrou o amor por despeito”] {P1-03}, pp.226-227

69. [“um cartucho de confeito”] {P1-04}, p.227

70. Mote [“Pagode sem bebedeira”] {P1-06}, pp.227-228

71. Mote [“Ou são quatro as Graças belas”] {P1-05}, pp.228-229

72. Mote [“Um só momento de amor”] {MF-16}, p.229

Continuação do poema publicado com o título “A D. CARLOTA LEAL MILLIET NA NOITE DE SEU

BENEFICIO EM 16 DE AGOSTO DE 1858. ODE” na edição de 24/08/1858 da Marmota.

Continuação do poema publicado com o título “A D. CARLOTA LEAL MILLIET NA NOITE DE SEU

BENEFICIO EM 16 DE AGOSTO DE 1858. ODE” na edição de 24/08/1858 da Marmota.

169

73. A um calvo pretensioso {PDL-03}, pp.229-230

74. [“Dizem que a Morte e Maurício”] {AMT-01}, p.230

75. [“Cravo, rosa, em jarra fina”] {CM-01}, p.230

76. [“Deus, para provar aos homens”] {AMT-04}, p.231

77. [“Causa pena e causa espanto”] {CM-02}, p.231

78. [“Para mostrar que é mui sábio”] {OPL-25}, p.231

79. [“A peça Degolação”“] {AMT-05}, p.231

80. [“Cada um de nós no mundo”“] {P1-08}, p.231

81. FOI EM MANHÃ DE ESTIO {TCM-06}, pp.235-236

82. [“Nestes teus lábios”] {CB-01}, pp.236-238

83. A DESPEDIDA/ (Romance) {LA-02}, pp.238-239

84. [“Se me adoras, se me queres”“] {LA-01}, pp.239-240

85. [“Sumiu-se, mas ainda escuto”] {TCM-05}

, pp.240-241

86. [“Acabou-se a minha crença”] {TCM-02}, p.241

87. “Que mais desejas?” {MF-10}, pp.241-243

88. AO TROVADOR {Trd-03}, pp.243-244

89. [“Eu sinto angústias”] {TCM-03}, pp.245-246

90. RISO E MORTE {LA-04}, pp.246-247

91. O CEGO DE AMOR {TCM-04}, pp.247-248

92. JÁ NÃO VIVE A MINHA FLOR {LA-03}, pp.248-249

93. NÃO TEM DÓ DO MEU PENAR {CB-02}, pp.249-251

94. É AQUI… BEM VEJO A CAMPA {LA-06}, p.252

95. BEIJO DE AMOR {Trd-01}, pp.252-253

96. A ROMÃ (lundu) {RB-01}, pp.253-254

97. DE TI FIQUEI TÃO ESCRAVO {MF-09}, pp.254-256

Observações: oitava compilação post-mortem de poemas atribuídos a

Laurindo Rabello O compilador, Antenor Nascentes, recusa os quarenta e sete

poemas da compilação de 1882, conquanto receba o opúsculo o título Poesias

completas. Igualmente às compilações antecedentes, há alteração da ordem dos

poemas.

No prefácio, Antenor Nascentes explora de modo sumário a ascendência

cigana de Laurindo Rabello e sua imagem de pessoa que se indispunha onde quer

Esse poema, na verdade, corresponde a um segmento do poema “O espectro”, publicado em

Trovador – coleção de modinhas, recitativos, árias, lundus, etc.

170

que fosse: “no seminário, na Faculdade de Medicina, nas repartições públicas, na

tropa.”

Sobre a compilação, diz que se baseou na de Norberto de Souza e Silva,

com as correções de Teixeira de Melo, complementada pelos epigramas e

modinhas. Com relação aos poemas obscenos:

Só não incluímos poesias eróticas. Fiquem elas no inferno da Academia,

onde Constâncio Alves as depositou. (apud RABELLO: 1963, p.9)

A compilação de Nascentes é abonada com cento e cinquenta e três notas de

caráter linguístico, filológico, bibliográfico e anedótico. Apresenta ainda quatro

partituras com as melodias vocais de “Ao trovador”, “Eu sinto angústias”, “Riso e

morte” e “Que mais desejas?”, sem descriminação do conteúdo textual por nota

musical.

12. RABELLO, Laurindo José da Silva. Poesias completas de Laurindo Rabelo

(1966)

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. O QUE SÃO MEUS VERSOS {Tr1-01}, pp.15-16

02. O MEU SEGREDO {Tr1-02}, pp.17-28

03. O GÊNIO E A MORTE {Tr1-03}, pp.28-35

04. NO ÁLBUM DUMA SENHORA {Tr1-04}, pp.35-37

05. ESTRAGOS DE AMOR {Tr1-05}, pp.37-43

06. A MINHA RESOLUÇÃO {Tr1-06}, pp.43-46

07. A LINGUAGEM DOS TRISTES {Tr1-07}, pp.46-48

08. A JOSÉ PEDREIRA FRANÇA* {Tr1-08}, pp.49-54

09. À MORTE DO DR. JOSÉ DE ASSIS* {Tr1-09}, pp.55-63

10. SOBRE O TÚMULO DO MARECHAL LABATUT {Tr1-10}, pp.63-67

11. ADEUS AO MUNDO {Tr1-11}, pp.68-73

12. A MINHA VIDA {Tr1-12}, pp.74-78

13. O QUE SOU, E O QUE SEREI!** {Tr1-13}, pp.78-83

14. AMOR E LÁGRIMAS* {Tr1-14}, pp.83-85

15. A SAUDADE BRANCA* {Tr1-15}, pp.85-

apud RABELLO: 1963, p.8

171

16. Ao meu amigo e mestre o senhor/ FRANCISCO MONIZ BARRETO {Tr1-

16}, pp.90-93

17. À BAHIA {Tr2-01}, pp.94-99

18. À MORTE DE JUNQUEIRA FREIRE {Es-02}, pp.99-101

19. AMOR-PERFEITO {Ac-01}, pp.101-103

20. DOUS IMPOSSÍVEIS {MF-07}, pp.103-105

21. NÃO POSSO MAIS! {P1-09}, pp.106-110

22. AS DUAS REDENÇÕES/ Ao batismo e liberdade de uma menina {Es-

03}, pp.110-113

23. AO SR. JOÃO ANTÔNIO DA TRINDADE* {MF-12}, pp.114-116

24. A SRA. D. TERESA MARIA CAETANA DA/ TRINDADE* {P1-11}, pp.117-

118

25. SUSPIROS E SAUDADES {Ac-01}

, pp.118-120

26. OS DOUS BATIZADOS* {MF-15}, pp.120-122

27. O DESALENTO/ Ao meu amigo Leopoldo Luís da Cunha {Es-01},

pp.122-124

28. À TERRA NATAL {MF-19}, pp.124-125

29. SAUDADES {MF-13}, pp.125-129

30. AO MEU AMIGO F. DE PAULA BRITO {MF-20}, pp.129-133

31. BANDO* {P1-13}, pp.133-136

32. AO DIA DOS FINADOS/ Fragmento dos Túmulos {P1-16}, pp.137-141

33. ÚLTIMO CANTO DO CISNE (DRJ-01), pp.140-141

34. HINO/ Cantado pelos alunos do Instituto dos Cegos/ por ocasião da

distribuição dos prêmios/ em 1863. {P1-16}, pp.141-148

35. LEANDRO E HERO/ SONÊTO I {Tr1-17}, p.151

36. A UMA INCONSTANTE/ SONÊTO II {Tr1-18}, p.152

37. A UM INFELIZ/ SONÊTO III {Tr1-19}, p.153

38. A UMA SENHORA*/ SONÊTO IV {Tr1-20}, pp.153-154

39. À SRA. MARIETA LANDA/ Por ocasião de cantar no teatro de S. João/

da cidade da Bahia/ SONÊTO V {Tr1-21}, pp.154-155

40. À MESMA SENHORA/ SONÊTO VI {Tr1-22}, pp.155-156

41. À MESMA SENHORA/ SONÊTO VII {Tr1-23}, pp.156-157

Esse poema corresponde, na verdade, ao item IV de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O Acadêmico.

172

42. O TEMPO {PDL-02}, p.157

43. [“Para do mundo dar completo cabo”“]{AMT-03}, pp.157-158

44. [“Vendo da peste o bárbaro flagelo”] {AMT-06}, p.158

45. SETENÁRIO POÉTICO {DOR-02}, pp.161-179

46. FLORES MURCHAS/ Oferecido ao meu amigo e colega/ Dr. Sinfrônio

O(límpio) Álvares Coelho {Ac-01}, pp.180-183

47. DELÍRIO E CIÚME {VJ-01}, pp.183-189

48. RONDÓ {MF-02}, pp.189-190

49. O JORNALEIRO {RB-02}, pp.190-195

40. ODE/ A D. Carlota Leal Milliet/ (na noite de seu benefício em 16 de

agôsto/ de 1858) {MF-06}, pp.195-196

51. O ÉPICO DO – FIAT {MF-06}

, pp.196-197

52. O FUROR CIUMENTO {MF-06}

, pp.197-198

53. AOS ANOS DE UM RESPEITÁVEL ANCIÃO {MF-05}, pp.198-202

54. AS LÁGRIMAS {MF-11}, pp.202-203

55. CIÚME E RAZÃO {PDL-01}, pp.203-207

56. ANGÚSTIA {PDL-05}, pp.207-208

57. AS POTÊNCIAS DO OCIDENTE {MF-01}, pp.211-212

58. O QUE FAZ MINHA DOR {MF-18}, pp.213-214

59. O FAROL DA LIBERDADE {P1-12}, pp.214-216

60. À MINHA MULHER {P1-17}, pp.216-217

61. AO AVISTAR O RIO DE JANEIRO {P1-14}, pp.218-219

62. Mote [“Quem Feliz-asno se chama”“] {OPL-10}, p.219

63. Mote [“Beijo a mão que me condena”] {MF-08}, pp.219-221

64. Mote [“Ainda no mar do ciúme”“] {PDL-04}, pp.221-222

65. Mote [“Dois corações que se amam”“] {AMT-02}, p.222

66. Mote [“Soa o bronze, expira o dia”] {P1-01}, pp.223-224

67. Mote [“Junto de uma sepultura”] {P1-02}, pp.224-226

68. Mote [“Quebrou o amor por despeito”] {P1-03}, pp.226-227

69. [“um cartucho de confeito”] {P1-04}, p.227

70. Mote [“Pagode sem bebedeira”] {P1-06}, pp.227-228

Continuação do poema publicado com o título “A D. CARLOTA LEAL MILLIET NA NOITE DE SEU

BENEFICIO EM 16 DE AGOSTO DE 1858. ODE” na edição de 24/08/1858 da Marmota.

Continuação do poema publicado com o título “A D. CARLOTA LEAL MILLIET NA NOITE DE SEU

BENEFICIO EM 16 DE AGOSTO DE 1858. ODE” na edição de 24/08/1858 da Marmota.

173

71. Mote [“Ou são quatro as Graças belas”] {P1-05}, pp.228-229

72. Mote [“Um só momento de amor”] {MF-16}, p.229

73. A um calvo pretensioso {PDL-03}, pp.229-230

74. [“Dizem que a Morte e Maurício”] {AMT-01}, p.230

75. [“Cravo, rosa, em jarra fina”] {CM-01}, p.230

76. [“Deus, para provar aos homens”] {AMT-04}, p.231

77. [“Causa pena e causa espanto”] {CM-02}, p.231

78. [“Para mostrar que é mui sábio”] {OPL-25}, p.231

79. [“A peça Degolação”“] {AMT-05}, p.231

80. [“Cada um de nós no mundo”“] {P1-08}, p.231

81. FOI EM MANHÃ DE ESTIO {TCM-06}, pp.235-236

82. [“Nestes teus lábios”] {CB-01}, pp.236-238

83. A DESPEDIDA/ (Romance) {LA-02}, pp.238-239

84. [“Se me adoras, se me queres”“] {LA-01}, pp.239-240

85. [“Sumiu-se, mas ainda escuto”] {TCM-05}

, pp.240-241

86. [“Acabou-se a minha crença”] {TCM-02}, p.241

87. “Que mais desejas?” {MF-10}, pp.241-243

88. AO TROVADOR {Trd-03}, pp.243-244

89. [“Eu sinto angústias”] {TCM-03}, pp.245-246

90. RISO E MORTE {LA-04}, pp.246-247

91. O CEGO DE AMOR {TCM-04}, pp.247-248

92. JÁ NÃO VIVE A MINHA FLOR {LA-03}, pp.248-249

93. NÃO TEM DÓ DO MEU PENAR {CB-02}, pp.249-251

94. É AQUI… BEM VEJO A CAMPA {LA-06}, p.252

95. BEIJO DE AMOR {Trd-01}, pp.252-253

96. A ROMÃ (lundu) {RB-01}, pp.253-254

97. DE TI FIQUEI TÃO ESCRAVO {MF-09}, pp.254-256

Observações: segunda edição da compilação de Antenor Nascentes, pela

Ediouro, em novo formato (16 x 10,5 cm), com 150 páginas e ilustrações de Cleoo.

13. RABELLO, Laurindo José da Silva. Poesias completas de Laurindo Rabelo

(1986)

Esse poema, na verdade, corresponde a um segmento do poema “O espectro”, publicado em

Trovador – coleção de modinhas, recitativos, árias, lundus, etc.

174

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. O QUE SÃO MEUS VERSOS {Tr1-01}, pp.15-16

02. O MEU SEGREDO {Tr1-02}, pp.17-28

03. O GÊNIO E A MORTE {Tr1-03}, pp.28-35

04. NO ÁLBUM DUMA SENHORA {Tr1-04}, pp.35-37

05. ESTRAGOS DE AMOR {Tr1-05}, pp.37-43

06. A MINHA RESOLUÇÃO {Tr1-06}, pp.43-46

07. A LINGUAGEM DOS TRISTES {Tr1-07}, pp.46-48

08. A JOSÉ PEDREIRA FRANÇA* {Tr1-08}, pp.49-54

09. À MORTE DO DR. JOSÉ DE ASSIS* {Tr1-09}, pp.55-63

10. SOBRE O TÚMULO DO MARECHAL LABATUT {Tr1-10}, pp.63-67

11. ADEUS AO MUNDO {Tr1-11}, pp.68-73

12. A MINHA VIDA {Tr1-12}, pp.74-78

13. O QUE SOU, E O QUE SEREI!** {Tr1-13}, pp.78-83

14. AMOR E LÁGRIMAS* {Tr1-14}, pp.83-85

15. A SAUDADE BRANCA* {Tr1-15}, pp.85-

16. Ao meu amigo e mestre o senhor/ FRANCISCO MONIZ BARRETO {Tr1-

16}, pp.90-93

17. À BAHIA {Tr2-01}, pp.94-99

18. À MORTE DE JUNQUEIRA FREIRE {Es-02}, pp.99-101

19. AMOR-PERFEITO {Ac-01}, pp.101-103

20. DOUS IMPOSSÍVEIS {MF-07}, pp.103-105

21. NÃO POSSO MAIS! {P1-09}, pp.106-110

22. AS DUAS REDENÇÕES/ Ao batismo e liberdade de uma menina {Es-

03}, pp.110-113

23. AO SR. JOÃO ANTÔNIO DA TRINDADE* {MF-12}, pp.114-116

24. A SRA. D. TERESA MARIA CAETANA DA/ TRINDADE* {P1-11}, pp.117-

118

25. SUSPIROS E SAUDADES {Ac-01}

, pp.118-120

26. OS DOUS BATIZADOS* {MF-15}, pp.120-122

Esse poema corresponde, na verdade, ao item IV de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O Acadêmico.

175

27. O DESALENTO/ Ao meu amigo Leopoldo Luís da Cunha {Es-01},

pp.122-124

28. À TERRA NATAL {MF-19}, pp.124-125

29. SAUDADES {MF-13}, pp.125-129

30. AO MEU AMIGO F. DE PAULA BRITO {MF-20}, pp.129-133

31. BANDO* {P1-13}, pp.133-136

32. AO DIA DOS FINADOS/ Fragmento dos Túmulos {P1-16}, pp.137-141

33. ÚLTIMO CANTO DO CISNE (DRJ-01), pp.140-141

34. HINO/ Cantado pelos alunos do Instituto dos Cegos/ por ocasião da

distribuição dos prêmios/ em 1863. {P1-16}, pp.141-148

35. LEANDRO E HERO/ SONÊTO I {Tr1-17}, p.151

36. A UMA INCONSTANTE/ SONÊTO II {Tr1-18}, p.152

37. A UM INFELIZ/ SONÊTO III {Tr1-19}, p.153

38. A UMA SENHORA*/ SONÊTO IV {Tr1-20}, pp.153-154

39. À SRA. MARIETA LANDA/ Por ocasião de cantar no teatro de S. João/

da cidade da Bahia/ SONÊTO V {Tr1-21}, pp.154-155

40. À MESMA SENHORA/ SONÊTO VI {Tr1-22}, pp.155-156

41. À MESMA SENHORA/ SONÊTO VII {Tr1-23}, pp.156-157

42. O TEMPO {PDL-02}, p.157

43. [“Para do mundo dar completo cabo”“]{AMT-03}, pp.157-158

44. [“Vendo da peste o bárbaro flagelo”] {AMT-06}, p.158

45. SETENÁRIO POÉTICO {DOR-02}, pp.161-179

46. FLORES MURCHAS/ Oferecido ao meu amigo e colega/ Dr. Sinfrônio

O(límpio) Álvares Coelho {Ac-01}, pp.180-183

47. DELÍRIO E CIÚME {VJ-01}, pp.183-189

48. RONDÓ {MF-02}, pp.189-190

49. O JORNALEIRO {RB-02}, pp.190-195

40. ODE/ A D. Carlota Leal Milliet/ (na noite de seu benefício em 16 de

agôsto/ de 1858) {MF-06}, pp.195-196

51. O ÉPICO DO – FIAT {MF-06}

, pp.196-197

52. O FUROR CIUMENTO {MF-06}

, pp.197-198

Continuação do poema publicado com o título “A D. CARLOTA LEAL MILLIET NA NOITE DE SEU

BENEFICIO EM 16 DE AGOSTO DE 1858. ODE” na edição de 24/08/1858 da Marmota.

Continuação do poema publicado com o título “A D. CARLOTA LEAL MILLIET NA NOITE DE SEU

BENEFICIO EM 16 DE AGOSTO DE 1858. ODE” na edição de 24/08/1858 da Marmota.

176

53. AOS ANOS DE UM RESPEITÁVEL ANCIÃO {MF-05}, pp.198-202

54. AS LÁGRIMAS {MF-11}, pp.202-203

55. CIÚME E RAZÃO {PDL-01}, pp.203-207

56. ANGÚSTIA {PDL-05}, pp.207-208

57. AS POTÊNCIAS DO OCIDENTE {MF-01}, pp.211-212

58. O QUE FAZ MINHA DOR {MF-18}, pp.213-214

59. O FAROL DA LIBERDADE {P1-12}, pp.214-216

60. À MINHA MULHER {P1-17}, pp.216-217

61. AO AVISTAR O RIO DE JANEIRO {P1-14}, pp.218-219

62. Mote [“Quem Feliz-asno se chama”“] {OPL-10}, p.219

63. Mote [“Beijo a mão que me condena”] {MF-08}, pp.219-221

64. Mote [“Ainda no mar do ciúme”“] {PDL-04}, pp.221-222

65. Mote [“Dois corações que se amam”“] {AMT-02}, p.222

66. Mote [“Soa o bronze, expira o dia”] {P1-01}, pp.223-224

67. Mote [“Junto de uma sepultura”] {P1-02}, pp.224-226

68. Mote [“Quebrou o amor por despeito”] {P1-03}, pp.226-227

69. [“um cartucho de confeito”] {P1-04}, p.227

70. Mote [“Pagode sem bebedeira”] {P1-06}, pp.227-228

71. Mote [“Ou são quatro as Graças belas”] {P1-05}, pp.228-229

72. Mote [“Um só momento de amor”] {MF-16}, p.229

73. A um calvo pretensioso {PDL-03}, pp.229-230

74. [“Dizem que a Morte e Maurício”] {AMT-01}, p.230

75. [“Cravo, rosa, em jarra fina”] {CM-01}, p.230

76. [“Deus, para provar aos homens”] {AMT-04}, p.231

77. [“Causa pena e causa espanto”] {CM-02}, p.231

78. [“Para mostrar que é mui sábio”] {OPL-25}, p.231

79. [“A peça Degolação”“] {AMT-05}, p.231

80. [“Cada um de nós no mundo”“] {P1-08}, p.231

81. FOI EM MANHÃ DE ESTIO {TCM-06}, pp.235-236

82. [“Nestes teus lábios”] {CB-01}, pp.236-238

83. A DESPEDIDA/ (Romance) {LA-02}, pp.238-239

84. [“Se me adoras, se me queres”“] {LA-01}, pp.239-240

85. [“Sumiu-se, mas ainda escuto”] {TCM-05}

, pp.240-241

Esse poema, na verdade, corresponde a um segmento do poema “O espectro”, publicado em

177

86. [“Acabou-se a minha crença”] {TCM-02}, p.241

87. “Que mais desejas?” {MF-10}, pp.241-243

88. AO TROVADOR {Trd-03}, pp.243-244

89. [“Eu sinto angústias”] {TCM-03}, pp.245-246

90. RISO E MORTE {LA-04}, pp.246-247

91. O CEGO DE AMOR {TCM-04}, pp.247-248

92. JÁ NÃO VIVE A MINHA FLOR {LA-03}, pp.248-249

93. NÃO TEM DÓ DO MEU PENAR {CB-02}, pp.249-251

94. É AQUI… BEM VEJO A CAMPA {LA-06}, p.252

95. BEIJO DE AMOR {Trd-01}, pp.252-253

96. A ROMÃ (lundu) {RB-01}, pp.253-254

97. DE TI FIQUEI TÃO ESCRAVO {MF-09}, pp.254-256

Observações: terceira edição da compilação de Antenor Nascentes, com 20 x

12 cm, 139 páginas e o acréscimo de um apêndice didático.

14. RABELLO, Laurindo José da Silva. Poesias completas. Rio de Janeiro:

Fundação Biblioteca Nacional, 2004.

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. O QUE SÃO MEUS VERSOS {Tr1-01}, pp.01-02

02. O MEU SEGREDO {Tr1-02}, pp.02-07

03. O GÊNIO E A MORTE {Tr1-03}, pp.07-11

04. NO ÁLBUM DUMA SENHORA {Tr1-04}, pp.11-12

05. ESTRAGOS DE AMOR {Tr1-05}, pp.12-15

06. A MINHA RESOLUÇÃO {Tr1-06}, pp.15-16

07. A LINGUAGEM DOS TRISTES {Tr1-07}, pp.16-17

08. A JOSÉ PEDREIRA FRANÇA

{Tr1-08}, pp.17-20

09. EPICÉDIO/ À MORTE DO DR. JOSÉ DE ASSIS ALVES BRANCO

MUNIZ

{Tr1-09}, pp.20-25

10. SOBRE O TÚMULO DO MARECHAL LABATUT {Tr1-10}, pp.25-27

11. ADEUS AO MUNDO {Tr1-11}, pp.27-30

12. A MINHA VIDA {Tr1-12}, pp.30-32

Trovador – coleção de modinhas, recitativos, árias, lundus, etc.

178

13. O QUE SOU, E O QUE SEREI!

{Tr1-13}, pp.30-34

14. AMOR E LÁGRIMAS

{Tr1-14}, pp.34-36

15. A SAUDADE BRANCA

{Tr1-15}, pp.36-38

16. FRANCISCO MUNIZ BARRETO

{Tr1-16}, pp.38-40

17. À BAHIA {Tr2-01}, pp.40-42

18. À MORTE DE JUNQUEIRA FREIRE {Es-02}, pp.42-43

19. AMOR-PERFEITO

{Ac-01}, pp.43-44

20. DOUS IMPOSSÍVEIS {MF-07}, pp.45-46

21. NÃO POSSO MAIS! {P1-09}, pp.46-48

22. AS DUAS REDENÇÕES/ Ao batismo e liberdade de uma menina {Es-

03}, pp.48-50

23. AO SR. JOÃO ANTÔNIO DA TRINDADE

{MF-12}, pp.50-51

24. A SRA. D. TERESA MARIA CAETANA DA/ TRINDADE

{P1-11}, pp.51-

25. SUSPIROS E SAUDADES {Ac-01}

, pp.52-53

26. OS DOUS BATIZADOS

{MF-15}, pp.53-54

27. O DESALENTO/ Ao meu amigo Leopoldo Luís da Cunha {Es-01},

pp.54-55

28. À TERRA NATAL

{MF-19}, p.55

29. SAUDADES {MF-13}, pp.55-57

30. EPÍSTOLA/ AO MEU AMIGO F. DE PAULA BRITO {MF-20}, pp.57-59

31. BANDO {P1-13}, pp.59-61

32. AO DIA DOS FINADOS/ Fragmento dos Túmulos {P1-16}, pp.61-62

33. ÚLTIMO CANTO DO CISNE {DRJ-01}, pp.62-63

34. HINO/ Cantado pelos alunos do Instituto dos Cegos/ por ocasião da

distribuição dos prêmios/ em 1863 {P1-16}, pp.63-66

35. LEANDRO E HERO/ SONETO I {Tr1-17}, pp.66-67

36. A UMA INCONSTANTE/ SONETO II {Tr1-18}, p.67

37. A UM INFELIZ/ SONETO III {Tr1-19}, pp.67-68

38. A UMA SENHORA/ SONETO IV {Tr1-20}, pp.68

39. À SRA. MARIETA LANDA/ Por ocasião de cantar no teatro de S.

João/ da cidade da Bahia/ SONETO V {Tr1-21}, p.68

Esse poema corresponde, na verdade, ao item IV de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O acadêmico.

179

40. À MESMA SENHORA/ SONETO VI {Tr1-22}, p.69

41. À MESMA SENHORA/ SONETO VII {Tr1-23}, p.69

42. O TEMPO {PDL-02}, pp.69-70

43. [“Para do mundo dar completo cabo”“]{AMT-03}, pp.70

44. [“Vendo da peste o bárbaro flagelo”] {AMT-06}, p.70

45. SETENÁRIO POÉTICO {DOR-02}, pp.70-80

46. FLORES MURCHAS/ Oferecido ao meu amigo e colega/ Dr.

Sinfrônio O(límpio) Álvares Coelho {Ac-01}, pp.80-82

47. DELÍRIO E CIÚME {VJ-01}, pp.83-85

48. RONDÓ {MF-02}, pp.85-86

49. O JORNALEIRO {RB-02}, pp.86-88

40. ODE/ A D. Carlota Leal Milliet/ (Na noite de seu benefício em 16 de

agosto/ de 1858) {MF-06}, pp.88-89

51. O ÉPICO DO – FIAT {MF-06}

, p.89

52. O FUROR CIUMENTO {MF-06}

, pp.89-90

53. AOS ANOS DE UM RESPEITÁVEL ANCIÃO {MF-05}, pp.90-92

54. AS LÁGRIMAS {MF-11}, p.92

55. CIÚME E RAZÃO {PDL-01}, pp.92-94

56. ANGÚSTIA {PDL-05}, p.94

57. AS POTÊNCIAS DO OCIDENTE {MF-01}, p.95

58. O QUE FAZ MINHA DOR {MF-18}, p.96

59. O FAROL DA LIBERDADE

{P1-12}, p.97

60. À MINHA MULHER {P1-17}, p.98

61. AO AVISTAR O RIO DE JANEIRO {P1-14}, pp.98-99

62. Mote [“Quem Feliz-asno se chama”“] {OPL-10}, p.99

63. Mote [“Beijo a mão que me condena”] {MF-08}, pp.99-100

64. Mote [“Ainda no mar do ciúme”“] {PDL-04}, p.100

65. Mote [“Dois corações que se amam”“] {AMT-02}, pp.100-101

66. Mote [“Soa o bronze, expira o dia”] {P1-01}, pp.101-102

67. Mote [“Junto de uma sepultura”] {P1-02}, pp.102-103

68. Mote [“Quebrou o amor por despeito”] {P1-03}, p.103

Continuação do poema publicado com o título “A D. CARLOTA LEAL MILLIET NA NOITE DE SEU

BENEFICIO EM 16 DE AGOSTO DE 1858. ODE” na edição de 24/08/1858 da Marmota.

Continuação do poema publicado com o título “A D. CARLOTA LEAL MILLIET NA NOITE DE SEU

BENEFICIO EM 16 DE AGOSTO DE 1858. ODE” na edição de 24/08/1858 da Marmota.

180

69. [“Um cartucho de confeito”] {P1-04}, p.103

70. Mote [“Pagode sem bebedeira”] {P1-06}, p.103

71. Mote [“Ou são quatro as Graças belas”] {P1-05}, p.104

72. Mote [“Um só momento de amor”] {MF-16}, p.104

73. A um calvo pretensioso {PDL-03}, p.104

74. [“Dizem que a Morte e Maurício”] {AMT-01}, p.105

75. [“Cravo, rosa, em jarra fina”] {CM-01}, p.105

76. [“Deus, para provar aos homens”] {AMT-04}, p.105

77. [“Causa pena e causa espanto”] {CM-02}, p.105

78. [“Para mostrar que é mui sábio”] {OPL-25}, p.105

79. [“A peça Degolação”“] {AMT-05}, p.105

80. [“Cada um de nós no mundo”“] {P1-08}, p.105

81. FOI EM MANHÃ DE ESTIO {TCM-06}, pp.105-106

82. [“Nestes teus lábios”] {CB-01}, pp.106-107

83. A DESPEDIDA/ (Romance) {LA-02}, pp.107-108

84. [“Se me adoras, se me queres”“] {LA-01}, p.108

85. [“Sumiu-se, mas ainda escuto”] {TCM-05}

, pp.108-109

86. [“Acabou-se a minha crença”] {TCM-02}, p.109

87. [“Que mais desejas?”] {MF-10}, pp.109-110

88. AO TROVADOR {Trd-03}, pp.110-111

89. [“Eu sinto angústias”] {TCM-03}, p.111

90. RISO E MORTE {LA-04}, pp.111-112

91. O CEGO DE AMOR

{TCM-04}, p.112

92. JÁ NÃO VIVE A MINHA FLOR {LA-03}, pp.112-113

93. NÃO TEM DÓ DO MEU PENAR {CB-02}, pp.113-114

94. É AQUI… BEM VEJO A CAMPA {LA-06}, p.114

95. BEIJO DE AMOR {Trd-01}, pp.114-115

96. A ROMÃ (lundu) {RB-01}, pp.115-116

97. DE TI FIQUEI TÃO ESCRAVO {MF-09}, pp.116-117

Observações: oitava compilação de poemas atribuídos a Laurindo Rabello. A

organização ficou a cargo de Ângela de Stasio

, funcionária da Divisão de

Esse poema, na verdade, corresponde a um segmento do poema “O espectro”, publicado em

Trovador – colecção de modinhas, recitativos, árias, lundus, etc.

Havia uma nota informativa assinada por Ângela de Stasio sobre essa compilação que se perdeu

em função das constantes atualizações do site. Fábio Moniz, porém, a antologizou no anexo de sua

dissertação de Mestrado (MONIZ: 2004), que serviu de base para esta pesquisa. A nota encontra-se

181

Manuscritos da mesma biblioteca. São ao todo noventa e seis poemas, seguindo

rigorosamente o plano de organização da compilação de Antenor Nascentes. A

compilação encontra-se disponibilizada pela Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro

em seu site institucional, através da url

http://objdigital.bn.br/Acervo_Digital/livros_eletronicos/poesias_completas_lr.pdf

4.1.4. Antologias

01. MORAES FILHO, [Alexandre José de] Mello. Curso de literatura brasileira:

escolha de vários trechos em prosa e verso de autores nacionais. 4.ed. Rio de

Janeiro & Paris: H. Garnier, Livreiro-Editor, 1902.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Dous impossiveis {MF-07}, pp.493-494

02. BARRETO, Fausto & LAET, Carlos de. Antologia Nacional: coleção de

excertos dos principais escritores da língua portuguesa do 20º ao 13º século.

Rio de Janeiro: Livraria Francisco Alves, 1913.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Adeus ao mundo {Tr1-11}, pp.383-386

03. OLIVEIRA, Alberto de & JOBI, Jorge. Poetas brasileiros. Rio de Janeiro &

Paris: Livraria Garnier, 1921.

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. DOIS IMPOSSIVEIS {MF-07}, pp.225-227

02. A MINHA RESOLUÇÃO {Tr1-06}, pp.28-230

03. ADEUS AO MUNDO {Tr1-11}, pp.231-236

04. A SAUDADE BRANCA {Tr1-15}, pp.237-241

também antologizada no anexo deste trabalho.

182

04. OLIVEIRA, Alberto de. Os cem melhores sonetos brasileiros. Rio de Janeiro:

Freitas Bastos, 1932.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. Hei de, martyr de amor, morrer te amando (Tr1-17}, p.76

05. WERNECK, Eugênio (org.) Antologia brasileira: coletânea em prosa e verso

de escritores nacionais. 22.ed. Rio de Janeiro: Livraria Francisco Alves, 1942.

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. A minha resolução {Tr1-06}, pp.349-350

02. A um calvo pretensioso {PDL-03}, p.459

06. CAVALHEIRO, Edgard. Panorama da poesia brasileira. Rio de Janeiro, São

Paulo & Bahia: Editora Civilização Brasileira S. A., 1959. v.2.

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. Adeus ao mundo {Tr1-11}, pp.89-93

02. [“Dizem que a Morte e Maurício”] {AMT-01}, p.94

03. [“Cabeça, triste é dizê-lo”] {PDL-03}, p.94

04. [“A peça Degolação”] {AMT-05}, p.94

07. Poesia romântica brasileira. São Paulo: Edigraf, 1965.

Relação dos poemas na ordem que surgem, sem atualização ortográfica dos

títulos e com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. O QUE SÃO MEUS VERSOS {Tr1-01}

02. A JUNQUEIRA FREIre {Es-02}

183

03. AMOR PERFEITO {Ac-01}

04. MOTE [“Na terra da Santa Cruz,”] {P1-12}

05. MOTE [“Geme, geme, mortal infortunado”] {Tr1-19}

06. NO ÁLBUM DUMA SENHORA {Tr1-04}

07. À MESMA SENHORA {Tr1-22}

08. ESTRAGOS DE AMOR {Tr1-05}

09. A MINHA RESOLUÇÃO {Tr1-06}

10. A LINGUAGEM DOS TRISTES {Tr1-07}

11. O QUE SOU E O QUE SEREI {Tr1-13}

12. AMOR E LÁGRIMAS {Tr1-14}

13. DOIS IMPOSSÍVEIS {MF-07}

14. NÃO POSSO MAIS {P1-09}

15. SUSPIROS E SAUDADES {Ac-01}

16. À TERRA NATAL {MF-19}

17. SAUDADES {MF-13}

08. REBELO, Marques. Antologia escolar brasileira. Rio de Janeiro: Departamento

Nacional de Educação / Ministério da Educação e Cultura, 1967.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. ADEUS AO MUNDO {Tr1-11}, pp.261-264

09. FACIOLI, Valentim & OLIVIERI, Antonio Carlos (org). Poesia brasileira:

Romantismo. 7.ed. São Paulo: Ática, 2005.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. O que são os meus versos {Tr1-01}, pp.39-40

10. BUENO, Alexei (org). Antologia pornográfica. Rio de Janeiro: Nova Fronteira,

2004.

Esse poema corresponde na verdade ao item III de “Flores murchas”, publicado na edição de

agosto de 1855 d’O Acadêmico.

184

Relação apenas dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que

surgem, com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. Décima [“Certa mulher de um marquês”] {OPL-02}, p.175

02. Mote [“Vá pra puta que o paiu!”] {OPL-03}, pp.175-176

03. Mote [“Porra no cu não é festa”“] {OPL-04}, p.176

04. Mote [“Nariz no cu não é festa”“] {OPL-05}, pp.176-177

05. Mote [“Você diz que arromba, arromba”“] {OPL-06}, pp.177-178

06. Mote [“Já não tenho mais tesão”“] {OPL-07}, pp.178-179

07. Mote [“Pus entre as mãos do meu bem”“] {OPL-08}, p.179

08. Mote [“Ou são quatro as Graças belas”“] {P1-05}, p.180

09. Mote [“Priapo teve um ataque”“] {OPL-13}, pp.180-181

10. Mote [“As Graças servem a mesa”“] {OPL-14}, pp.181-182

11. Mote [“As Graças mostram o cu”“] {OPL-15}, pp.182-183

12. Mote [“Já sinto gostos na pomba!…”“] {OPL-16}, p.184

13. Outra [“Caralho grosso e de arromba”“] {OPL-17}, p.184-185

14. Mote [“De putas uma remessa”“] {OPL-19}, p.185

15. Mote [“Uma amizade sincera”“] {OPL-21}, pp.185-186

16. Décima [“Por aqui uma só vez”“] {OPL-22}, p.186

17. Mote [“Pode apalpar, pode ver”“] {OPL-23}, pp.186-188

18. Mote [“Sebo! Caguei! ‘Stou zangado!”“] {OPL-26}, p.188

19. Décima* [“No A B C de Cupido”“] {OPL-27}, p.189

20. Mote [“Cupido, rei dos amantes”“] {OPL-28}, pp.189-190

21. Mote [“A pombinha do meu bem”“] {OPL-29}, p.191

22. As rosas do cume {OPL-31}, pp.191-192

23. Mote [“Estava eu mete não mete”“] {OPL-32}, pp.192-193

24. Mote [“Não posso mais aturá-lo”“] {OPL-33}, p.194

25. Outra [“Tinha a pica intrometido”“] {OPL-34}, p.194

26. Mote [“Os segredos do caralho”“] {OPL-36}, pp.195-196

27. Mote [“Daqui não há de sair”“] {OPL-37}, p.196

28. Outra [“Estou com Márcia uma hora”“] {OPL-38}, p.197

29. Mote [“A mulata, quando fode”“] {OPL-40}, p.197

30. Outra [“Aqui d’El-Rei! quem me acode!”“] {OPL-41}, p.198

31. Outra [“Dá de rabo, quando pode”“] {OPL-42}, p.198

185

32. Outra [“Neste mundo ninguém pode”“] {OPL-43}, p.199

Observações: antologia temática, com trinta e quatro dos quarenta e sete

poemas da compilação de 1882. Não foram reeditados, portanto, treze poemas. Em

princípio, a explicação para a recusa a alguns poemas, segundo o próprio

organizador, Alexei Bueno, que adverte nas primeiras linhas da “Introdução” acerca

da proposta da antologia, seria o fato de que

Este livro, é importante ressaltar, não trata de poesia erótica, nem burlesca, nem

satírica, no estrito sentido das palavras. Trata da poesia pornográfica, do grego

pórne, “prostituta”, ou pornôs, “prostituído”, “depravado”, e dos seus muito

derivados, ou seja, daquilo que se refere à prostituição, à obscenidade, às questões

sexuais, em suma, de forma chula, baixa e propositadamente grosseira. (BUENO:

2004, p.9)

Ao pretender organizar uma coletânea de tal natureza, exclusivamente

pornográfica, Alexei Bueno selecionou, dentre os poemas da compilação de 1882,

os que julgou de fato pornográficos, consoante o conceito de pornografia salientado

na “Introdução”. Os que ficaram de fora, portanto, não apresentariam pornografia,

no seu entendimento. No entanto, convém se observar que há certas contradições

na seleção do organizador. Entendida a “forma chula, baixa e propositadamente

grosseira”

uma característica da linguagem, então se conclui que a escolha se

baseou na constatação de vocabulário obsceno. No entanto, o poema As rosas do

cume não apresenta obscenidade vocabular. Há conteúdo obsceno, urdido através

de ambiguidade, mas não há ‘forma chula’, o que não impediu inclusive sua

publicação num cancioneiro de modinhas e lundus, o Trovador Marítimo:

À tarde, quando o sol posto,

E o vento no cume adeja,

Vem travessa borboleta,

E as rosas do cume beija.

(RABELLO: 1882, p.58)

Por outro lado, “Mote [“Junto a uma clara fonte”]”, cuja obscenidade também

fica no plano do conteúdo, sem emprego “forma chula, baixa e propositadamente

grosseira”

, em situação análoga a As rosas do cume, não entrou na antologia. A

certo ponto do poema, o eu descreve a genitália de uma figura feminina sem usar

termos de baixo calão:

BUENO: 2004, p.9

Idem: ibidem, p.9

186

Nos calcanhares sostida,

Abertas lúcidas coxas,

No meio entre sombras roxas,

Negra cúpula crescida,

Com figo parecida,

Do meio pra o fim rachando;

Da fenda, vermelhejando,

Pingente rubro surdia,

Na qual água sacudia,

Mimosamente banhando.

(RABELLO: 1882, p.8.)

Em outras palavras, se, na “Introdução”, Alexei Bueno argumenta

categoricamente os critérios de organização da antologia, na seleção em si, nota-

se em certas situações pouca fidelidade a esses mesmos critérios, pelo menos no

que diz respeito aos poemas atribuídos a Laurindo Rabello. Ora a obscenidade se

verifica no léxico, ora apenas no conteúdo. Com relação especificamente a

Laurindo Rabello, Alexei classifica-o “um dos nomes centrais da poesia romântica

canônica (…) e, ao mesmo tempo, um dos maiores satíricos e improvisadores de

sua época.”

Diferentemente de Roberto Acízelo de Souza, Alexei louva a

qualidade dos poemas obscenos atribuídos a Laurindo Rabello:

Suas Obras livres, publicadas em 1882, quando já circulavam de memória e em

manuscritos, são de uma qualidade dificilmente antologiável, de modo que aqui

reunimos mais da metade do seu conteúdo, cabendo a Laurindo Rabelo, sem

maiores dúvidas, a primazia entre os cultores do gênero no Brasil. (BUENO, 2004,

p.12)

11. Poetas românticos brasileiros. São Paulo: Livraria do Centro, s.d. v.3.

Relação apenas dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que

surgem, com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. O QUE SÃO MEUS VERSOS {Tr1-01}, pp.225-226

02. O MEU SEGRÊDO {Tr1-02}, pp.226-235

03. O GÊNIO E A MORTE {Tr1-03}, pp.235-240

04. ADEUS AO MUNDO {Tr1-11}, pp.241-245

BUENO: 2004, p.12

187

05. À MORTE DE JUNQUEIRA FREIRE {Es-02}, pp.245-246

06. AMOR PERFEITO {Ac-01}, pp.247-248

07. O FAROL DA LIBERDADE {P1-12}, pp.249-250

08. A UM INFELIZ/ SONETO III {Tr1-19}, pp.250-251

09. À MESMA SENHORA [“Tão doce como o som da doce avena”] {Tr1-22},

p.251

12. SILVA, Nilcéia Cleide (revis.). Poetas românticos brasileiros. São Paulo:

Rideel, s.d. v.4.

Relação apenas dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que

surgem, com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. O QUE SÃO MEUS VERSOS {Tr1-01}, pp.15-17

02. À MORTE DE JUNQUEIRA FREIRE {Es-02}, pp.18-20

03. AMOR PERFEITO {Ac-01}, pp.20-23

04. O FAROL DA LIBERDADE {P1-12}, pp.23-25

05. A UM INFELIZ {Tr1-19}, pp.25-26

06. NO ÁLBUM DUMA SENHORA {Tr1-04}, pp.26-28

07. À MESMA SENHORA [“Tão doce como o som da doce avena”] {Tr1-22},

pp.28-29

08. ESTRAGOS DE AMOR {Tr1-05}, pp.29-35

09. A MINHA RESOLUÇÃO {Tr1-06}, pp.35-37

10. A LINGUAGEM DOS TRISTES {Tr1-07}, pp.38-41

11. O QUE SOU, E O QUE SEREI {Tr1-13}, pp.42-49

12. AMOR E LÁGRIMAS {Tr1-14}, pp.49-52

13. DOIS IMPOSSÍVEIS {MF-07}, pp.52-56

14. NÃO POSSO MAIS {P1-09}, pp.56-61

15. SUSPIROS E SAUDADES/ FRAGMENTO {Ac-01}, pp.61-64

16. À MINHA TERRA NATAL {MF-19}, pp.64-66

17. SAUDADES {MF-12}, pp.66-70

188

4.1.5. Caráter geral

01. MARANHENSE, Ignácio José Ferreira. Septenário poético à sentidíssima

morte de S. M. a rainha viuva do reino das duas Sicílias, augusta mãe de S. M.

a Imperatriz do Brasil. Rio de Janeiro: Tip. de Silva Lima, 1849.

Texto sem atualização ortográfica do título e com indicação de quebra de

linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas, negrito e itálico:

01. INVOCAÇÃO {DOR-01}, pp.05-06

02. SEPTENARIO POETICO {DOR-02}, pp.07-26

Obs: Trata-se de uma publicação avulsa do poema, em vinte e oito páginas.

Não há qualquer menção de autoria a Laurindo Rabello. A atribuição de autoria de

Laurindo Rabello dar-se-á apenas em 1867, quando da publicação de Poesias,

compilação organizada por Eduardo de Sá Pereira de Castro.

02. MESQUITA, Henrique Alves de. Moreninha: romance. Rio de Janeiro: Arthur

Napoleão e Cia., [18?]

Texto atribuído a Laurindo Rabello sem atualização ortográfica do título e com

indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas, minúsculas,

negrito e itálico:

01. MORENINHA/ ROMANCE {DIMAS-01}, pp.01-03

Observações: Trata-se de publicação avulsa da partitura da canção,

detalhando-se o conteúdo textual por nota musical. Consiste no mais importante

testemunho de canção com poema atribuído a Laurindo Rabello, pois, além da pauta

da melodia vocal, há também a partitura das duas vozes do acompanhamento de

piano. Some-se ainda o fato de ser o codex unicus dessa canção que não foi

publicada em qualquer dos itens bibliográficos inventariados supra e infra.

03. MORAES FILHO, [Alexandre José de] Mello. Artistas do meu tempo. Seguidos

de um estudo sobre Laurindo Rabello. Rio de Janeiro & Paris: H. Garnier,

Livreiro-Editor, 1904.

Relação apenas dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que

surgem, com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. [“Dizem que a Morte e Maurício”] {AMT-01}, p.147

02. [“A freira, que madre chamam”] {AMT-02}, p.148

189

03. [“Para do mundo dar completo cabo”] {AMT-03}, p.152

04. [“Cabeça, triste é dizêl-o!”] {PDL-03}, p.157

05. [“Para mostrar que é mui sábio”] {OPL-25}, p.159

06. [“Quem Feliz-asno se chama,”] {OPL-10}, p.59

07. [“Para mostrar quanto é grande”] {AMT-04}, p.160

08. [“A peça Degolação”] {AMT-05}, p.160

09. [“Vendo da peste o bárbaro flagelo”] {AMT-06}, pp.164-165

10. [“Ao Rego (fragmento)”] {OPL-18}, pp.166-167

11. [“O diabo d’esta chave”] {CBr-01}

12. [“Quando eu deixar de chorar”] {LA-04}

13. [“Da morte o sopro gelado”] {P1-17}, p.178-179

14. [“Foi em manhã de estio,”] {TCM-06}, pp.180-181

Observações: Do item 11, Mello Moraes Filho recolheu apenas um fragmento

de quatro versos.

04. MORAES FILHO, [“Alexandre José de”] Mello. Fatos e memórias. Rio de

Janeiro & Paris: H. Garnier, Livreiro-Editor, 1904.

Relação apenas dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que

surgem, com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. [“As Graças mostram o c…”] [“fragmento”] {OPL-15}, p.135

02. [“Em Landa vejo patente”] {FMe-01}, p.158

05. VASCONCELOS, Ary. Raízes da música popular brasileira. Rio de Janeiro:

Rio Fundo Ed., 1991.

Texto atribuído a Laurindo Rabello, sem atualização ortográfica do título e

com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, negrito e itálico:

01. [“Eu tenho uma bengala”] {CBr-02}, p.160

Observação: Consiste no fragmento de quatro versos publicado por Mello

Moraes Filho em Cantares brasileiros.

190

06. TINHORÃO, José Ramos. História social da música popular brasileira. São

Paulo: Editora 34, 1998.

Relação apenas dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello na ordem que

surgem, com indicação de quebra de linha (/), mantendo-se o regime de maiúsculas,

minúsculas, itálicos e negritos:

01. [“No cume da minha serra”] {OPL-31}, pp.144-145

02. [“O diabo desta chave”] {CBr-01}, p.145

Observações: Quando ao item 01, José Ramos Tinhorão tece algumas

considerações acerca de variantes, que serão abordadas em momento apropriado

neste trabalho, em “4.3. Percurso histórico do texto dos poemas”. O item 02 consiste

no fragmento de quatro versos publicado por Mello Moraes Filho em Cantares

brasileiros.

4.2. Contabilização dos poemas inventariados

Com base no inventário testemunhal, chega-se ao montante de cento e

quarenta e nove poemas e dois fragmentos atribuídos a Laurindo Rabello na

tradição impressa. Eis a relação completa, organizada por ordem alfabética a partir

das etiquetas e títulos simplificados.

4.2.1 Relação de poemas atribuídos a Laurindo Rabello, com atualização ortográfica

e simplificação de títulos:

1) Ac-01 - Flores murchas

2) AMT-01 - [“Dizem que a Morte e Maurício”]

3) AMT-02 - Mote [“Dois corações que se amam”]

4) AMT-03 - [“Para do mundo dar completo cabo”]

5) AMT-04 - [“Deus, para provar aos homens”]

6) AMT-05 - [“A peça Degolação”]

7) AMT-06 - [“Vendo da peste o bárbaro flagelo”]

8) CB-01 - Quando a teus olhos

9) CB-02 - Não tem dó do meu penar

A simplificação de títulos serve apenas a imperativos de economia e padronização, em menções

aos poemas nos segmentos de natureza crítico-literária desta tese.

191

10) CBr-03 - O estudante e a lavadeira

11) CBr-04 - O namorado sem dinheiro

12) CM-01 - [“Cravo, rosa, em jarra fina”]

13) CM-02 - [“Causa pena e causa espanto”]

14) DIMAS-01 – Moreninha

15) DOR-02 – Septenário poético

16) DRJ-01 - Canto do cisne

17) Es-01 - O desalento

18) Es-02 - À morte de Junqueira Freire

19)Es-03 - As duas redempções

20)FMe-01 - [“Em Landa vejo patente”]

21) LA-01 - Se me adoras

22)LA-02 - Adeus… adeus… é chegada

23) LA-03 – Perdeu a flor de meus dias

24) LA-04 - Riso e morte

25) LA-05 - Já dei tudo o que tinha

26) LA-06 - É aqui! bem vejo a campa

27) MF-01 – Outra [“As Potências do Occidente”]

28) MF-02 - Rondó

29) MF-03 - Charadas. [“Todas vez que ela vem”]

30) MF-04 - Outra [“Fui fazer minha morada”]

31) MF-05 - Aos annos de um respeitável ancião

32) MF-06 - À D. Carlota Leal Milliet

33) MF-07 - Dous impossíveis

34) MF-08 - Mote. [“Beijo a mão que me condemna”]

35) MF-09 - Teus olhos

36) MF-10 - Que mais desejas

37) MF-11 - As lágrimas

38) MF-12 - Ao octagésimo segundo anniversário do Ilm. Sr. João Antonio da

Trindade

39) MF-13 - Saudades

40) MF-14 - Epigramma [“Tratou Maria os meus versos”]

41)MF-15 - Ao baptismo de dous meninos

42) MF-16 - Colchea [“Um só momento de amor”]

192

43) MF-17 - Outra [“Uma ingrata, uma inconstante”]

44) MF-18 - Mote [“Um pensamento de morte”]

45) MF-19 - À minha terra natal

46) MF-20 - Epístola

47) OPL-01 - Mote [“Junto a uma clara fonte”]

48) OPL-02 - Décima [“Certa mulher de um marquês”]

49) OPL-03 - Mote [“Vá pra puta que o pariu!”]

50) OPL-04 - Mote [“Porra no cú não é festa”]

51) OPL-05 - Outro [“Nariz no cú não é festa”]

52) OPL-06 - Mote [“Você diz que arromba, arromba”]

53) OPL-07 - Mote [“Já não tenho mais tesão”]

54) OPL-08 - Outro [“Pus entre as mãos de meu bem”]

55) OPL-09 - Mote [“Marcianna com ciúmes”]

56) OPL-10 - Mote [“Quem Feliz-asno se chama”]

57) OPL-11 - Outra [“Do nosso animal a fama”]

58) OPL-12 - Outra [“Assim como um galho é rama”]

59) OPL-13 - Outro [“Priapo teve um ataque”]

60) OPL-14 - Mote [“As Graças servem à mesa”]

61) OPL-15 - Outro [“As Graças mostram o cu”]

62) OPL-16 - Mote [“Já sinto gostos na pomba!”]

63) OPL-17 - Outra [“Caralho grosso e de arromba”]

64) OPL-18 - Ao rego

65) OPL-19 - Mote [“De putas uma remessa”]

66) OPL-20 - Outro [“Alma pura e rosto d'anjo”]

67) OPL-21 - Mote [“Uma amizade sincera”]

68) OPL-22 - Décima [“Por aqui uma só vez”]

69) OPL-23 - Mote [“Pode apalpar ode ver”]

70) OPL-24 - Soneto [“A fêmea capichaba deu entrada”]

71) OPL-25 - Sátira a um ministro

72) OPL-26 - Mote [“Sebo! caguei! 'stou zangado!”]

73) OPL-27 - Décima [“No A B C de cupido”]

74) OPL-28 - Mote [“Cupido rei dos amantes”]

75) OPL-29 - Mote [“A pombinha de meu bem”]

76) OPL-30 - Mote [“Os culhões de José Felix”]

193

77) OPL-31 - As rosas do cume

78) OPL-32 - Mote [“Estava eu mete não mete”]

79) OPL-33 - Mote [“Não posso mais aturá-lo!”]

80) OPL-34 - Outra [“Tinha a pica intrometido”]

81) OPL-35 - Mote [“Como vens tão vagarosa”]

82) OPL-36 - Mote [“Os segredos do caralho”]

83) OPL-37 - Mote [“Daqui não há de sair”]

84) OPL-38 - Outra [“Estou com Márcia uma hora”]

85) OPL-39 - Diálogo

86) OPL-40 - Mote [“A mulata quando fode”]

87) OPL-41 - Outra [“Aqui d'el-Rei! quem me acode!”]

88) OPL-42 - Outra [“Dá de rabo quanto pode”]

89) OPL-43 - Outra [“Neste mundo ninguem pode”]

90) OPL-44 - A fructa

91) P1-01 - Mote [“Soa o bronze expira o dia”]

92) P1-02 - Mote [“Junto de uma sepultura”]

93) P1-03 - Mote [“Quebrou o amor por despeito”]

94) P1-04 - Outra [“Um cartucho de confeito”]

95) P1-05 - Mote [“Ou são quatro as Graças belas”]

96) P1-06 - Mote [“Pagode sem bebedeira”]

97) P1-07 - Epigrama [“Se não é dado o ser médico aos poetas”]

98) P1-08 - Epigrama [“Cada um de nós no mundo”]

99) P1-09 - Não posso mais!

100) P1-11 - Aos annos de minha madrinha

101) P1-12 - Mote improvisado em uma reunião patriótica

102) P1-13 - Bando

103) P1-14 - Improviso na occasião de ver terras do Rio de Janeiro

104) P1-15 - Ao dia dos finados

105) P1-16 - Himno

106) P1-17 - Mote a minha mulher

107) PDL-01 - Ciúme e razão

108) PDL-02 - O tempo

109) PDL-03 - Que desconsolo!

110) PDL-04 - Mote [“Ainda no mar do ciúme”]

194

111) PDL-05 - Angústia

112) RB-01 - A romã

113) RB-02 - O jornaleiro

114) SB-01 - Feliz-asno

115) SB-02 - O Maneco e os moleques

116) SB-03 - Apólogo

117) TCM-01 - O banqueiro

118) TCM-02 - Acabou-se a minha crença

119) TCM-03 - Eu sofro angústias me sufocar

120) TCM-04 - O cego

121) TCM-05 - O espectro

122) TCM-06 - Foi em manhã d’estio

123) Tr1-01 - O que são meus versos

124) Tr1-02 - O meu segredo

125) Tr1-03 - O Gênio e a morte

126) Tr1-04 - No álbum duma senhora

127) Tr1-05 - Estragos de amor

128) Tr1-06 - A minha resolução

129) Tr1-07 - A linguagem dos tristes

130) Tr1-08 - Aos annos do meu prezado amigo José Pedreira França

131) Tr1-09 - Epicédio à morte do doutor José de Assis Alves Branco Moniz

Barretto

132) Tr1-10 - Sobre o túmulo do Marechal Pedro Labatut

133) Tr1-11 - Adeus ao mundo

134) Tr1-12 - A minha vida

135) Tr1-14 - Amor e lágrimas

136) Tr1-15 - A saudade branca

137) Tr1-16 - Ao meu amigo e mestre o senhor Francisco Moniz Barretto

138) Tr1-17 - Hei de mártir de amor morrer te amando

139) Tr1-18 - É carpir, delirar, morrer por ela

140) Tr1-19 - Soneto [“Geme geme mortal infortunado”]

141) Tr1-20 - A uma senhora

142) Tr1-21 – À Sra. Marieta Landa

143) Tr1-22 - À mesma senhora [“Tão doce como o som da doce avena”]

195

144) Tr1-23 - À mesma senhora [“Alcíone perdido o esposo amado”]

145) Tr2-01 - À Bahia

146) Trd-01 - Quanto pode um beijo teu

147) Trd-02 - Se eu fora poeta

148) Trd-03 - Trovador

149) VJ-01 - Delírio e ciúme

4.2.2 Fragmentos de poemas atribuídos a Laurindo Rabello

01) CBr-01 - [“O diabo desta chave”]

02) CBr-02 - [“Eu possuo uma bengala”]

196

4.3. Percurso histórico do texto dos poemas

4.3.1. Os poemas de Trovas

Em 1853, Laurindo Rabello publicou em Salvador, a primeira edição de

Trovas, um opúsculo de 12 x 19 cm, com cento e duas páginas e vinte e dois

poemas

01. “O que são meus versos”

02. “O meu segredo”

03. “O gênio e a morte”

04. “No álbum duma senhora”

05. “Estragos de amor”

06. “A minha resolução”

07. “A linguagem dos tristes”

08. “Aos annos do meu prezado amigo José Pedreira França”

09. “Epicédio à morte do doutor José de Assis Alves Branco Moniz

Barretto”

10. “Sobre o túmulo do Marechal Pedro Labatut”

11. “Adeus ao mundo”

12. “A minha vida”

13. “Amor e lágrimas”

14. “A saudade branca”

15. “Ao meu amigo e mestre o senhor Francisco Moniz Barretto”

16. “Hei-de mártir de amor morrer te amando”

17. “É carpir, delirar, morrer por ela”

18. “Soneto [“Geme geme mortal infortunado”]”

19. “A uma senhora”

20. “À Sra. Marieta Landa”

21. “À mesma senhora [“Tão doce como o som da doce avena”]”

22. “À mesma senhora [“Alcíone perdido o esposo amado”]”

A primeira edição, na verdade, traz vinte e três poemas, mas vinte e dois são com efeito de autoria

de Laurindo Rabello, como se explicará mais adiante.

196

Laurindo Rabello já se encontrava na capital baiana desde 1852, amparado

por amigos no intento de prosseguir os estudos de Medicina. Transferiu-se da

Escola de Medicina da Corte para a Faculdade de Medicina da Bahia, sob os

auspícios, segundo os cronistas de sua vida, de Salustiano Souto. A tipografia por

onde o livro saiu, de Epifânio Pedroza

, além de muito conceituada no mercado

livreiro baiano, era procurada pelos estudantes de Medicina para a publicação das

teses. É provável que o apoio dos amigos tenha começado na intermediação entre

o autor e Pedroza.

Na dedicatória inicial de Trovas, Laurindo Rabello agradece a ajuda

recebida, sobretudo de Salustiano, a quem se dirige diretamente e pede desculpas

pela audácia do louvor. A gratidão do autor expressa tanto na dedicatória, quanto,

logo a seguir, no prefácio “a quem ler”, em que se indica o opúsculo ter sido

financiado pelo sistema de assinaturas, pode explicar a quantidade significativa de

poemas encomiásticos, isto é, um gesto de retribuição ao auxílio dos que lhe

favoreceram a estreia em livro, para além de um mero influxo dos hábitos oratórios

da época no autor, conforme visto em “3.3. A linguagem em Laurindo Rabello”. Dos

vinte e dois poemas da primeira edição, dez

são endereçados a um particular

próximo. Não é à toa que se tenha incluído em Trovas “O que sou, e o que serei”,

de Antônio Joaquim Rodrigues da Costa, grande amigo de Laurindo Rabello e

colega da Faculdade de Medicina da Bahia. À parte o valor literário, esses poemas

registram como Laurindo Rabello logrou constituir uma teia de relações

interpessoais na Bahia. Assim, alcançou alguma nomeada enquanto poeta, razão

para sentir-se realizado naquela terra a ponto de lhe tributar o poema “À Bahia”,

que seria incorporado ao livro dois anos depois, em segunda edição.

Embora os dados bibliográficos da primeira edição apareçam errados em vários estudos, confira-

se a reprodução diplomática da página de rosto:

TROVAS

LAURINDO JOSÉ DA SILVA RABELLO,

NATURAL DO RIO DE JANEIRO.

BAHIA:

TYPOGRAPHIA DE E. PEDROZA.

Rua dos Capitães n. 49.

1853.

01. “No álbum duma senhora”, 02. “Aos annos do meu prezado amigo José Pedreira França”, 03.

“Epicédio à morte do doutor José de Assis Alves Branco Moniz Barretto”, 04. “Amor e lágrimas”, 05.

“A saudade branca”, 06. “Ao meu amigo e mestre o senhor Francisco Moniz Barretto”, 07. “A uma

senhora”, 08. “À Sra. Marieta Landa”, 09. “À mesma senhora [“Tão doce como o som da doce

avena”]”, 10. “À mesma senhora [“Alcione perdido o esposo amado”]” .

197

Laurindo Rabello procurou aproveitar a oportunidade de ter um livro

publicado, a começar pelo cuidado com a qualidade dos textos. Por mais que

recolhesse poemas já estampados anteriormente em periódicos, conforme

confessa no “a quem ler”, procedeu a alterações, como já apontado anteriormente

em “3.3. A linguagem em Laurindo Rabello”, não só corrigindo lapsos de

linguagem, bem como refundindo, acrescentando ou suprimindo versos da versão

original. A errata ao fim do livro documenta também como Laurindo Rabello foi

minucioso na revisão das provas tipográficas. Meticuloso nos mínimos erros de

pontuação, não escaparam aos seus olhos nem sequer lapsos de virgulação

inclusive nos textos da dedicatória e do “a quem ler”. A errata traz ainda alterações

autorais de última hora, a exemplo de substituições vocabulares, como no verso 01

de “Sobre o túmulo do General Labatut”, “Eis as cenas do mundo! A mesma lide”,

que passou a “Eis as cenas do mundo! A mesma liça”; ou ainda no verso 13 do

mesmo poema: “E vomitar na fronte do tirano”, alterado para “Lançá-las na fronte

do tirano”

Em 1855, a segunda edição de Trovas veio a público no Rio de Janeiro pela

Tipografia de Nicolau Lobo Viana e Filhos. Trata-se, como a primeira, de um

opúsculo de cento e duas páginas, com dedicatória a Salustiano Souto e preâmbulo

também intitulado “a quem ler”, além do índice no fim da obra. Além dos vinte e três

poemas

originais, aparece o poema “À Bahia”

encerrando o livro. Na edição,

porém, não há errata, nem as alterações foram feitas. A collatio entre as duas

primeiras edições atesta que os textos de vários poemas foram alterados, com

acréscimo/supressão de versos. Se o fato de Laurindo Rabello estar em Salvador na

época de publicação da segunda edição induziria à conclusão de não ter sido

preparada por ele, por outro as alterações são mantidas no estado da Marmota

fluminense (1856-7), quando o poeta já se encontrava de volta ao Rio de Janeiro.

No entanto, a segunda edição apresenta problemas edóticos que revelam a

falta de revisão final das provas tipográficas. Houve a anteposição do “a quem ler” à

dedicatória, sem que o índice contemplasse a modificação. A indicação das páginas

de alguns poemas no índice não corresponde à paginação do livro. Some-se ainda,

como já se disse, que as correções à primeira edição não foram feitas na segunda,

É mister sublinhar que apenas vinte e dois são de autoria de Laurindo Rabello.

“À Bahia” é o vigésimo terceiro poema da numeração contínua adotada aqui para facilitar o controle

quantitativo de textos. Convém lembrar que a contabilização final do inventário foi de cento e

quarenta e oito poemas e dois fragmentos atribuídos a Laurindo Rabello.

198

embora a errata tenha sido elidida, além de os textos apresentarem muitas gralhas

tipográficas. Em suma, se, por um lado, Laurindo Rabello preparou os poemas de

Trovas para uma reedição, conforme se comprova através das modificações

autorais, por outro, não viu o resultado final, o que torna questionáveis tanto lições

substantivas quanto adjetivas da segunda edição.

A segunda edição de Trovas também deve ter se esgotado rapidamente em

função de baixa tiragem, razão para Francisco de Paula Brito republicar os poemas

na Marmota fluminense em 1856-7. Entretanto, não foram publicados todos os

poemas. Ficaram de fora “À Bahia” e os cinco últimos sonetos

. Quanto a aspectos

substantivos, o estado dos poemas na Marmota fluminense não assinala

modificações em relação à segunda edição, dando o autor a entender que persistia

nas alterações feitas da primeira para a segunda edição de Trovas e que, como

antes salientado, certamente vieram de seu punho.

Após a morte de Laurindo Rabello, foram organizadas oito compilações, em

que paulatinamente se descaracterizou a organicidade de Trovas. À guisa de

exemplo, observem-se as duas iniciais. A primeira (P1) ficou a cargo de Eduardo de

Sá Pereira de Castro, que reuniu cinquenta e cinco poemas. O compilador

transcreveu na introdução de P1 seis improvisos e dois epigramas, mantendo

reunidos na primeira metade da compilação propriamente dita os vinte e quatro

poemas provenientes da segunda edição de Trovas, seguidos de vinte e três

recolhas. Por outro lado, a partir da segunda compilação (1876), organizada por

Joaquim Norberto de Souza Silva, já começa a deterioração da unidade adotada por

Laurindo Rabello:

ao 16

poema: 16 poemas iniciais de Tr2. com a ordem respeitada;

poema: correspondente ao 24

poema de Tr2;

ao 26

poema: correspondem aos 25

, 26

, 27

, 28

, 29

, 31

, 32

, 35

e 36

poemas de

P1;

ao 37

poema: correspondem respectivamente aos 37

, 38

, 39

, 40

, 41

, 42

, 44

, 47

, 43

e 34

poemas de P1;

poema: corresponde ao 46

poema de P1;

ao 45

poema: correspondem respectivamente aos 17

, 18

, 19

, 20

, 21

, 22

e 23

poemas de Tr2.;

e 47

poemas: correspondem respectivamente aos 45

e 30

poemas de P1.

1. “Soneto [“Geme, geme, mortal infortunado”]”, 2. “A uma senhora”, 3. “À Sra. Marieta Landa”, 4. “À

mesma senhora [“Tão doce como o som da doce avena”]”, 5. “À mesma senhora [“Alcíone perdido o

esposo amado”]”

199

4.3.2. Poemas localizados em periódicos, publicados durante o período de vida do

autor

Há um grupo de poemas atribuídos a Laurindo Rabello que foram recolhidos

em compilações post-mortem, a partir de periódicos para os quais o autor colaborou.

A autoria da maioria desses poemas é atestável por assinatura, mas em alguns

casos a publicação é anônima e, portanto, a atribuição de autoria deve-se aos

compiladores que por primeiro os publicaram. Os poemas assinados fornecem um

testemunho relativamente confiável, comprovando-se não só a autoria bem como o

preparo do texto pelo próprio autor para a publicação. Tais dispersos apresentam-

se, tanto com relação à autoria quanto à qualidade textual, mais confiáveis do que

as recolhas da tradição oral, da boca dos cantadores de modinha e lundu ou, por

extensão, dos cancioneiros de música popular, como Lira de Apolo e Trovador, em

função das atribuições irregulares de autoria, como observado em “4.1. Inventário

testemunhal”, e das variantes inseridas nos textos pelos intérpretes. Some-se ainda

o fato de os compiladores poderem ter tido acesso a algum manuscrito perdido, sem

que o texto estivesse devidamente preparado pelo autor. Sendo assim, pertencem

ao grupo dos “Dispersos em periódicos publicados em vida” somente os poemas

cujos testemunhos de periódicos a pesquisa pôde localizar, excetuados os poemas

integrantes do livro Trovas.

Publicados em O sino dos barbadinhos (1849):

24. “Feliz-asno”

25. “Maneco e os moleques”

26. “Apólogo”

Publicados em A voz da juventude (1849-1850):

27. “Delírio e ciúme”

Publicado em O acadêmico (1855):

28. “Flores murchas”

200

Publicados em Marmota fluminense (1854-1860):

29. “Outra [“As Potências do Occidente”]”

30. “Rondó”

31. “Charadas [“Toda vez que ela vem”]”

32. “Outra [“Fui fazer minha morada”]”

33. “Aos annos de um respeitável ancião”

34. “À D. Carlota Leal Milliet”

35. “Dous impossíveis”

36. “Mote [“Beijo a mão que me condemna”]”

37. “Teus olhos”

38. “Que mais desejas”

39. “As lágrimas”

40. “Ao octagésimo segundo anniversário do Ilm. Sr. João Antonio da

Trindade”

41. “Saudades”

42. “Epigramma [“Tratou Maria os meus versos”]”

43. “Ao baptismo de dous meninos”

44. “Colchea [“Um só momento de amor”]”

45. “Outra [“Uma ingrata, uma inconstante”]”

46. “Mote [“Um pensamento de morte”]”

47. “À minha terra natal”

48. “Epístola”

Publicados em O espelho (1859):

49. “O desalento”

50. “À morte de Junqueira Freire”

51. “As duas redempções”

Do elenco acima, merecem destaque quanto à questão da autoria os itens 01-

03, de O sino dos barbadinhos (1849), publicados anonimamente. A autoria de

“Feliz-asno” foi atribuída a Laurindo Rabello por Fábio Moniz

pela ligação genética

MONIZ: 2004

201

com poemas de Obras poéticas livres (1882). Mais à frente a questão será

retomada. O pesquisador atribuiu ainda a Laurindo Rabello a autoria de “Maneco e

os moleques” e “Apólogo”, porque, igualmente a “Feliz-asno”, satirizam a figura do

Ministro da Guerra Manoel Felizardo.

“Flores murchas” foi publicado em O acadêmico (1855) com seis partes,

totalizando cento e noventa e sete versos. No entanto, Eduardo de Sá Pereira de

Castro publicou em Poesias (1867) apenas dois fragmentos do poema,

provavelmente com variantes autorais, como será discutido em “4.4. Estema”,

intitulados “Fragmento – amor-perfeito” e “Fragmento – suspiros e saudades”, que

correspondem às terceira e quarta partes da versão original. Tais fragmentos foram

absorvidos pelas compilações subsequentes, mas já sem a designação ‘fragmento’

no título desde Obras poéticas (1876), de Joaquim Norberto de Souza Silva. Alfredo

do Vale Cabral, por sua vez, recolheu “Flores murchas” na Revista brasileira (1880),

com o mesmo número de partes e versos constantes de O acadêmico. Assim ocorre

em Obras completas (1946), de Osvaldo de Melo Braga, primeira compilação post-

mortem que absorveu o poema com o texto integral. Melo Braga, entretanto, não só

publicou a versão completa de “Flores murchas”, transmitida por O acadêmico e

Revista brasileira, bem como compilou os fragmentos antes recolhidos por Eduardo

de Sá, como dois poemas independentes. Ao organizar Poesias completas (1963),

Antenor Nascentes repetiu o mesmo procedimento de Melo Braga, mas observou

nas notas se tratar de fragmentos com variantes da versão publicada na Revista

brasileira.

Assim como “Flores murchas”, “À D. Carlota Leal Milliet”, publicado na

Marmota fluminense sem assinatura, reaparecerá fragmentado ao longo da tradição.

Nas recolhas de colaboradores ou de organizadores de compilações post-mortem, o

poema apresenta-se cindido em três partes: 1) “Ode”, correspondente aos versos

01-15 do poema publicado originalmente na Marmota, foi republicado na Revista

Brasileira de 1880, dentre as recolhas de Alfredo do Vale Cabral; 2) “O Épico do –

Fiat” e 3) “O furor ciumento”, equivalentes respectivamente aos versos 16-41 e 42-

60, são recolhas de Antenor Nascentes publicadas em Poesias completas (1963). “À

D. Carlota Leal Milliet”, por seu turno, figura na página 2 da Marmota de 24/08/1858

e aborda o mesmo assunto do editorial da edição, a saber, a atuação de Carlota

Millet, que estrelou, ao lado de Julia Milans, a ópera Norma, de Bellini, traduzida por

Luiz Vicente de Simoni e cantada em 12 de agosto de 1858 no Teatro Pedro de

202

Alcântara. É mais provável que o poema e, por extensão, os fragmentos transmitidos

sejam de Paula Brito, editor da Marmota. Paula Brito raramente assinava no próprio

jornal, mas cuidava de informar a autoria dos textos de outros autores, mesmo com

certo atraso. Publicado anonimamente em 10/05/1859, “Que mais desejas?” foi

republicado em 21/09/1860 com o devido crédito a Laurindo Rabello, como

salientado em “4.1. Inventário testemunhal”.

Os demais poemas localizados em periódicos, publicados durante a vida do

autor, têm a autoria devidamente atestada por assinatura, que foi mantida ao fim dos

textos dos poemas editados no segundo volume desta edição crítica. N’A Voz da

Juventude, “Delírio e ciúme”, veio assinado por L. J. da Silva Rabello. “Flores

murchas”, publicado n’O acadêmico, traz o nome do autor por extenso. Os poemas

da Marmota fluminense, à parte “À D. Carlota Leal Milliet”, ou são assinados por

extenso ou identificados autoralmente por paratexto, como é o caso de “Que mais

desejas?”, já mencionado. N’O espelho, Laurindo Rabello assinava os poemas com

a mesma abreviatura d’A voz da juventude: L. J. S. R.

Além de “Flores murchas” e “À D. Carlota Leal Milliet”, há ainda o caso de

“Feliz-asno”, de que somente o trecho em versos foi republicado novamente, em

Obras poéticas livres (1882). O restante dos poemas advindos de periódicos durante

a vida de Laurindo Rabello atravessa a tradição de compilações post-mortem

sempre com o texto integral, mas as recolhas ocorrem de forma irregular e em

momentos distintos, mesmo se tratando de textos provenientes de um mesmo jornal.

Dos vinte poemas da Marmota, somente “Outra [“As Potências do Occidente”]”,

“Dous impossíveis”, “Mote [“Beijo a mão que me condemna”]”, “Ao octagésimo

segundo anniversário do Ilm. Sr. João Antonio da Trindade”, “Saudades”, “Ao

baptismo de dous meninos”, “Colchea [“Um só momento de amor”]”, “Mote [“Um

pensamento de morte”]”, “À minha terra natal” e “Epístola”, isto é, a metade foi logo

recolhida por Eduardo de Sá Pereira de Castro em Poesias (1867), que compilou

também “O desalento”, “À morte de Junqueira Freire” e “As duas redempções”, de O

espelho. “Teus olhos” e “Que mais desejas” reapareceram em Poesias do Dr.

Laurindo (1877), de Manoel Francisco Dias da Silva Júnior. “Rondó”, “Aos annos de

um respeitável ancião”, “À D. Carlota Leal Milliet” e “As lágrimas” retornaram a

público em meio às recolhas de Alfredo do Vale Cabral, publicadas na Revista

brasileira (1880), juntamente com “Delírio e ciúme”, de A voz da juventude.

“Charadas [“Toda vez que ela vem”]”, “Outra [“Fui fazer minha morada”]”,

203

“Epigramma [“Tratou Maria os meus versos”]” e “Outra [“Uma ingrata, uma

inconstante”]” permaneceram até hoje inéditos em livro.

4.3.3. Diário do Rio de Janeiro

Em 11/10/1864, pouco menos de um mês após o falecimento de Laurindo

Rabello, aparece no Diário do Rio de Janeiro “Canto do cisne”

, que depois será

musicado por A. J. S Monteiro, figurando em muitos cancioneiros de modinhas e

lundus e compilações post-mortem, a começar por Poesias (1867), organizada por

Eduardo de Sá Pereira de Castro. Laurindo Rabello não chegou a desenvolver

parceria fixa com Monteiro, compositor e pianista, uma vez que não há registro de

outras canções feitas por ambos, contrariamente ao que se verifica acerca do

violonista João L. Almeida Cunha. É provável, inclusive, que Monteiro e o poeta nem

tenham se conhecido ou trabalhado juntos. Sobre o compositor, há pouquíssimas

informações. Até hoje os musicólogos não decifraram sequer as abreviaturas de seu

nome e primeiros sobrenomes. Sabe-se apenas que nasceu em 1830, foi professor

de canto e piano no Rio de Janeiro entre os anos 1864 e 1874, tendo falecido em

1890. Um dado versificatório com base em que se pode presumir que Laurindo

Rabello não concebeu “Canto do cisne” como modinha é o metro adotado. À guisa

de exemplo, “O banqueiro”, “Desalento”, “O cego”, “Eu sofro angústias me sufocar”,

“Riso e morte”, “Teus olhos”, “Que mais desejas”, “Perdeu a flor de meus dias”, “Se

me adoras”, “Acabou-se a minha crença”, “Adeus… adeus… é chegada” e “Foi em

manhã d’estio”, doze poemas que Laurindo Rabello escreveu para canções

compostas com Almeida Cunha, têm versos em metros curtos, de tetrassílabos a

heptassílabos, ao passo que “Canto do cisne” foi escrito em decassílabos heroicos e

sáficos, metros pouco encontradiços em modinhas e lundus imperiais.

4.3.4. Dispersos em cancioneiros de modinhas e lundus

“Canto do cisne” é o quinquagésimo segundo poema na numeração contínua adotada aqui.

204

Em geral, as modinhas e lundus atribuídos a Laurindo Rabello provêm de

testemunhos apógrafos

como Trovador – jornal de modinhas, recitativos para piano,

lundus, romances, árias, canções, etc., etc. (1869) e Lira de Apolo: jornal de

modinhas, recitativos, lundus, canções, romances e poesias de diversos autores

(1870). Os problemas edóticos centrais quanto aos poemas dessas canções são,

portanto, a atribuição de autoria e a qualidade textual duvidosas. Teixeira de Melo

questiona a autoria de “O cego” e “Acabou-se a minha crença”. José Ramos

Tinhorão titubeia com relação à autoria de “Lundu da bengala”, “Gosto que excede a

todos”

, “Quando a teus olhos”, “O espectro” e “Perdeu a flor de meus dias”. Some-

se ainda o fato de os poemas, até a fixação do texto por escrito nos cancioneiros de

modinhas e lundus, serem transmitidos através da tradição oral ou de cópias de

manuscritos, em que circulavam variantes, o que explica a existência de diferentes

redações de um mesmo poema a depender do testemunho. Em “4.4. Estema”,

discorrer-se-á ainda sobre outras questões em torno aos cancioneiros, quando será

comentada a problemática em torno à genealogia desses testemunhos.

Segue infra a relação de modinhas e lundus publicados primeiramente em

cancioneiros

, desconsiderando-se testemunhos em que reaparecem poemas

publicados anteriormente. Também não se registra na lista a republicação de

poemas.

Trovador – jornal de modinhas, recitativos para piano, lundus, romances,

árias, canções, etc., etc. (1869):

53. “Quanto pode um beijo teu”

54. “Se eu fora poeta”

55. “Trovador”

Lira de Apolo: jornal de modinhas, recitativos, lundus, canções, romances e

poesias de diversos autores (1870):

Exceção feita apenas a “Teus olhos e “Que mais desejas”, que foram publicadas na Marmota

fluminense durante o período de vida do autor e, possivelmente, sob a sua supervisão, o que torna

essas canções as únicas provenientes de testemunhos idiógrafos.

Não foi localizada nenhuma modinha com este título nos cancioneiros empregados na inventio

desta pesquisa. Como se desconhece o texto da modinha, não foi possível a pesquisa por versos.

É mister sublinhar que a cronologia se baseia nos cancioneiros empregados na inventio desta

pesquisa, o que não corresponde a uma verdade em absoluto. Em virtude da má conservação desse

tipo de material, muitos títulos se perderam, como é o caso da Folhinha de modinhas, comentado

anteriormente em “4.1.2. Periódicos e cancioneiros de modinhas e lundus”.

205

56. “Se me adoras”

57. “Adeus… adeus… é chegada”

58. “Perdeu a flor de meus dias”

59. “Riso e morte”

60. “Já dei tudo o que tinha”

61. “É aqui! bem vejo a campa”

Trovador – coleção de modinhas, recitativos, árias, lundus, etc. (1876):

62. “O banqueiro”

63. “Acabou-se a minha crença”

64. “Eu sofro angústias me sufocar”

65. “O cego”

66. “O espectro”

67. “Foi em manhã d’estio”

A cantora brasileira (1878):

68. “Quando a teus olhos”

69. “Não tem dó do meu penar”

Cantares brasileiros

(1900):

70. “O estudante e a lavadeira”

71. “O namorado sem dinheiro”

Laurindo Rabello desempenhou importante papel na história da música

popular brasileira. Segundo José Ramos Tinhorão, foi um dos primeiros a constituir

parceria fixa entre letrista e compositor. Ao lado de Almeida Cunha, compôs várias

modinhas e lundus, alcançando nomeada como modinheiro, de maneira a melodias

Na introdução desse cancioneiro, foram publicados ainda dois fragmentos de poemas atribuídos a

Laurindo Rabello, a serem comentados mais à frente.

A rigor, “O estudante e a lavadeira” e “O namorado sem dinheiro” não são canções, mas pequenos

textos cômicos (um diálogo e um monólogo), que entraram na lista por terem sido publicados em um

cancioneiro de modinhas e lundus.

206

de canções suas inclusive servirem de motivo musical a outras modinhas e lundus.

No entanto, poucos poemas dessas canções foram logo recolhidos. “Teus olhos” e

“Que mais desejas”, as únicas modinhas publicadas durante o período de vida do

autor, na Marmota (1859), reapareceram em Poesias do dr. Laurindo (1877), de

Manoel Francisco Dias da Silva Júnior, que incluiu ainda em sua compilação “Eu

sofro angústias me sufocar”, “O cego” e “Acabou-se a minha crença”, constantes de

Trovador – jornal de modinhas, recitativos para piano, lundus, romances, árias,

canções, etc., etc. (1869); e “Adeus... adeus... é chegada” e “Quando eu deixar de

chorar”, localizados em Lira de Apolo: jornal de modinhas, recitativos, lundus,

canções, romances e poesias de diversos autores (1870). “Quanto pode um beijo

teu”, “Se eu fora poeta”, “Trovador”, “Se me adoras”, “Perdeu a flor de meus dias”,

“Já dei tudo o que tinha”, “É aqui! bem vejo a campa”, “O banqueiro”, “O espectro”,

“Foi em manhã d’estio”, “Quando a teus olhos” e “Não tem dó do meu penar”, porém,

por muito tempo ficaram relegados aos cancioneiros de modinhas e lundus e

somente em Poesias completas (1963) foram reunidos por Antenor Nascentes,

passando a integrar uma compilação post-mortem de poemas atribuídos a Laurindo

Rabello. O diálogo “O estudante e a lavadeira” e o monólogo “O namorado sem

dinheiro”, ambos cômicos, constam apenas de Cantares brasileiros (1900), de

Alexandre José de Mello Moraes Filho, reeditado em 1981.

4.3.5. Recolhas de compiladores e colaboradores de origem desconhecida

Os organizadores de compilações post-mortem serviram-se de três tipos de

fontes para as recolhas. O primeiro consiste em periódicos em que Laurindo Rabello

colaborava, em que na inventio desta pesquisa se localizaram os poemas elencados

anteriormente em “4.3.2. Poemas localizados em periódicos, publicados durante o

período de vida do autor”. Mister lembrar que “Canto do cisne”, publicado em jornal

postumamente, também foi recolhido em compilações post-mortem. A segunda

categoria de fontes é a de cancioneiros de modinhas e lundus, em que os poemas

encontrados também foram listados supra, em “4.3.4. Dispersos em cancioneiros de

modinhas e lundus”. A terceira categoria abrange testemunhos impressos perdidos,

como edições de periódicos inacessíveis, a exemplo das edições entre 28/10/1856 e

02/01/1857 da Marmota fluminense, como anteriormente mencionado em “4.1.

207

Inventário testemunhal”; ou ainda fora da tradição impressa, sejam eles manuscritos

ou mesmo a tradição oral, que por limitações materiais, não foram localizados na

inventio desta pesquisa. Devem-se, portanto, a atribuição de autoria e

estabelecimento do texto aos organizadores das respectivas compilações, que por

primeiro editaram esses poemas. Convém ressaltar que fazem parte desse grupo

alguns dos títulos cuja autoria foi questionada pelos críticos. Integram ainda o grupo

as recolhas de colaboradores, assim designados por não terem chegado a organizar

uma compilação post-mortem, mas contribuíram no resgate de poemas atribuídos a

Laurindo Rabello em livros ou artigos, como Alfredo do Vale Cabral, Alexandre José

de Mello Moraes Filho e Leôncio Correia.

Recolhas de Eduardo de Sá Pereira de Castro, publicadas em Poesias

(1867):

72. “Mote [“Soa o bronze expira o dia”]”

73. “Mote [“Junto de uma sepultura”]”

74. “Mote [“Quebrou o amor por despeito”]”

75. “Outra [“Um cartucho de confeito”]”

76. “Mote [“Ou são quatro as Graças belas”]”

77. “Mote [“Pagode sem bebedeira”]”

78. “Epigrama [“Se não é dado o ser médico aos poetas”]”

79. “Epigrama [“Cada um de nós no mundo”]”

80. “Não posso mais!”

81. “Aos annos de minha madrinha”

82. “Mote improvisado em uma reunião patriótica”

83. “Bando”

84. “Improviso na occasião de ver terras do Rio de Janeiro”

85. “Ao dia dos finados”

86. “Himno”

87. “Mote a minha mulher”

Recolhas de Manoel Francisco Dias da Silva Júnior, publicadas em Poesias

do dr. Laurindo (1877):

208

88. “Ciúme e razão”

89. “O tempo”

90. “Que desconsolo!”

91. “Mote [“Ainda no mar do ciúme”]”

92. “Angústia”

Recolhas de Alfredo do Vale Cabral, publicadas na Revista brasileira (1880),

são:

93. “A romã”

94. “O jornaleiro”

Recolhas de compilador anônimo, publicadas em Obras poéticas livres

(1882):

95. “Mote [“Junto a uma clara fonte”]”

96. “Décima [“Certa mulher de um marquês”]”

97. “Mote [“Vá pra puta que o pariu!”]”

98. “Mote [“Porra no cú não é festa”]”

99. “Outro [“Nariz no cú não é festa”]”

100. “Mote [“Você diz que arromba, arromba”]”

101. “Mote [“Já não tenho mais tesão”]”

102. “Outro [“Pus entre as mãos de meu bem”]”

103. “Mote [“Marcianna com ciúmes”]”

104. “Mote [“Quem Feliz-asno se chama”]”

105. “Outra [“Do nosso animal a fama”]”

106. “Outra [“Assim como um galho é rama”]”

107. “Outro [“Priapo teve um ataque”]”

108. “Mote [“As Graças servem à mesa”]”

109. “Outro [“As Graças mostram o cu”]”

110. “Mote [“Já sinto gostos na pomba!”]”

111. “Outra [“Caralho grosso e de arromba”]”

112. “Ao rego”

113. “Mote [“De putas uma remessa”]”

209

114. “Outro [“Alma pura e rosto d'anjo”]”

115. “Mote [“Uma amizade sincera”]”

116. “Décima [“Por aqui uma só vez”]”

117. “Mote [“Pode apalpar ode ver”]”

118. “Soneto [“A fêmea capichaba deu entrada”]”

119. “Sátira a um ministro”

120. “Mote [“Sebo! caguei! 'stou zangado!”]”

121. “Décima [“No A B C de cupido”]”

122. “Mote [“Cupido rei dos amantes”]”

123. “Mote [“A pombinha de meu bem”]”

124. “Mote [“Os culhões de José Felix”]”

125. “As rosas do cume”

126. “Mote [“Estava eu mete não mete”]”

127. “Mote [“Não posso mais aturá-lo!”]”

128. “Outra [“Tinha a pica intrometido”]”

129. “Mote [“Como vens tão vagarosa”]”

130. “Mote [“Os segredos do caralho”]”

131. “Mote [“Daqui não há de sair”]”

132. “Outra [“Estou com Márcia uma hora”]”

133. “Diálogo”

134. “Mote [“A mulata quando fode”]”

135. “Outra [“Aqui d'el-Rei! quem me acode!”]”

136. “Outra [“Dá de rabo quanto pode”]”

137. “Outra [“Neste mundo ninguem pode”]”

138. “A fructa”

Recolhas de Alexandre José de Mello Moraes Filho, publicadas em Artistas

do meu tempo. Seguidos de um estudo sobre Laurindo Rabello (1904) e em

Memórias do Largo do Rocio (1904):

139. [“Dizem que a Morte e Maurício”]

140. “Mote [“Dois corações que se amam”]”

141. [“Para do mundo dar completo cabo”]

142. [“Para mostrar quanto é grande”]

210

143. [“A peça Degolação”]

144. [“Vendo da peste o bárbaro flagelo”]

145. [“Em Landa vejo patente”]

Recolhas de Leôncio Correia, publicadas no Correio da Manhã (1944):

146. [“Cravo, rosa, em jarra fina”]

147. [“Causa pena e causa espanto”]

Acerca das recolhas de Dias da Silva Júnior, o soneto “O tempo” constitui

ponto controverso quanto à autenticidade de poemas atribuídos a Laurindo Rabello,

tendo suscitado o questionamento de Teixeira de Melo:

Segundo nos asseguram pessoas em que confiamos, esse soneto foi originalmente

escrito em francês, traduzido em vernáculo por um poeta português e publicado em

um dos Almanaques Castilho. (MELO: 1877, pp.366-367)

Teixeira de Melo refere-se ao Almanaque de lembranças luso-brasileiro,

organizado por Alexandre Magno de Castilho, mas nesta pesquisa não se localizou

o referido poema nas edições do Almanaque, senão uma versão publicada no jornal

O publicador Maranhense, de 29/05/1844. Em nota, o editor assegura que o soneto

data de 1710 e “se achou na tesouraria do Pará em um livro de conta da despeza da

fazenda Arari de Marajó, de que foi administrador um frade mercenário.”

Não é à

toa que atualmente há quem atribua a autoria do soneto a um anônimo oitocentista

do Maranhão. Por outro lado, existem aqueles que advogam a paternidade de

Bocage, de Sá de Miranda, entre outros. Anna Kalewska, professora de Literatura

Portuguesa da Universidade de Varsóvia, menciona

o soneto como sendo do poeta

português Jorge da Câmara, com base em Ana Hatherly

, e transcreve a versão:

O tempo de si mesmo pede conta,

é necessário dar conta do tempo,

mas quem gastou sem conta tanto tempo,

como dará sem tempo tanta conta?

O PUBLICADOR MARANHENSE: 29/05/1844, p.3

KALEWSKA: 2008, pp.10-11

HATHERLY: 1997, p.94

211

Não quer levar o tempo em conta

pois conta se não faz de dar-se tempo

onde só conta havia para tempo

se na conta do tempo houvesse conta.

Que conta pode dar quem não tem tempo?

em que tempo o dará, quem não tem conta?

que quem à conta falta falta o tempo.

Vejo-me sem ter tempo e com ruim conta,

sabendo que hei-de dar conta do tempo

e que se chega o tempo de dar conta

De acordo com Affonso Romano de Sant’Anna

, o soneto é do frei Antônio

das Chagas. O crítico apresenta a versão:

Deus pede estrita conta de meu tempo.

Forçoso de meu tempo é já dar conta.

Mas como dar sem tempo tanta conta

eu que gastei sem conta tanto tempo.

Para ter as minhas contas feita a tempo

dado me foi tempo e não fiz conta.

Não quis sobrando tempo fazer conta,

hoje quero fazer conta e falta tempo.

Oh, vós que tendes tempo sem ter conta

não gasteis o vosso tempo em passatempo,

cuidai enquanto é tempo em fazer conta.

Mas, ah! se os que contam com seu tempo,

fizessem desse tempo alguma conta,

não chorariam como eu o não ter tempo

Provavelmente, Affonso Romano de Sant’Anna baseou-se em Luís António

Verney, autor do Verdeiro método de estudar (1746), que atribuiu o soneto ao frei

Antônio das Chagas (1631-1682). Porém, António Salgado Júnior, em nota à edição

comentada do método de Verney

, retifica que o soneto não é de autoria do frei

Antônio das Chagas. Argumenta que o poema aparecera na dedicatória de abertura

da obra Miscelânea, de Miguel Leitão de Andrade, publicada em 1629, portanto dois

anos antes do nascimento do frei Antônio das Chagas. Eis a versão transcrita por

António Salgado Júnior:

O tempo já de si me pede conta;

É necessário dar-se à conta tempo.

Que quem gastou sem conta tanto tempo,

Como dará sem tempo tanta conta?

SANT’ANNA: s.d.

VERNEY: 1950

212

Não quer levar o tempo tempo em conta,

Porque conta não fez de dá-la em tempo

Onde só para a conta havia tempo,

Se na conta do tempo ouvesse conta.

Mas que conta dará quem não tem tempo?

Em que tempo a dará quem não tem conta,

Que quem a conta falta, fata o tempo?

Vejo-me sem ter tempo, e com ruim conta,

Sabendo que hei-de dar conta do tempo

E que se chega o tempo de dar conta.

(VERNEY: 1950, p.231)

Talvez o que tenha contribuído para a atribuição indevida de autoria seja o

fato de as obras do frei Antônio das Chagas terem sido publicadas postumamente.

As obras sacras foram as que primeiro se publicaram, seguidas das líricas que

figuram na Fênix Renascida (1746) ou no Postilhão de Apolo (1761),

anonimamente ou assinadas com o nome que o frei usou antes de entrar para a

vida secular: Antônio da Fonseca Soares. Considere-se ainda que o soneto em

questão não aparece na Fênix Renascida, no Postilhão de Apolo, nem em qualquer

livro póstumo do frei. Provavelmente a origem do equívoco quanto à autoria do

soneto seja mesmo o método de Verney. Por outro lado, Carolina Michaëlis de

Vasconcelos, que se dedicou ao estudos de sonetos e sonetistas portugueses,

atribuiu a autoria do soneto a Júlio Ribeiro.

Por fim, merece atenção especial o apógrafo de poemas atribuídos a

Laurindo Rabello mais problemático quanto à questão edótica. Trata-se do último

volume, do que seria uma série de três tomos, que traz uma grande maioria de

poemas com vocabulário obsceno. O editor é anônimo, como sói acontecer em

edições de obras com linguagem obscena. A única biblioteca aberta ao público que

dispõe de exemplar é a Biblioteca José de Alencar, da Faculdade de Letras da

UFRJ. Na memória da ABL, registra-se uma doação do livro feita em 1931 por

Constâncio Alves, registrada em discurso publicado na Revista da Academia. No

entanto, o opúsculo extraviou-se. Há apenas um fac-símile, feito a partir do

exemplar de Israel Souza Lima, biógrafo de patronos de várias cadeiras da

Academia Brasileira de Letras, a pedido do Prof. Roberto Acízelo de Souza, para

que redigisse o artigo “A face proibida do ultra-romantismo: a poesia obscena de

Laurindo Rabello”

. Nos arquivos da ABL, não há informações que auxiliem a

SOUZA: 2003

213

desvendar o paradeiro do exemplar. Sabe-se somente que já em 1958 se

encontrava desaparecido, como atesta Newton Assunção:

Apesar da solenidade da entrega do volume que representa o ato da aceitação pela

Academia das poesias cômicas e fesceninas de Laurindo Rabelo, hoje em dia não

há a menor notícia da existência daquela preciosidade que Constâncio Alves

desejou preservar do esquecimento e da clandestinidade. (ASSUNÇÃO: 1958, 10)

A publicação apresenta problemas tipográficos, a começar pela grafia do

sobrenome do poeta (Rebello) e as fontes empregadas pelo editor são, como ele

próprio assume, de confiabilidade duvidosa:

Dâmo-las [as poesias] como a tradição oral no-las conservou, por certo alteradas

em mais de um ponto e modificadas, segundo a compreensão poética de cada um

dos agentes da tradição as transmitiu ao editor.

Anastácio Luiz do Bonsucesso já alertava em 1867 para o problema da

circulação dos poemas obscenos atribuídos a Laurindo Rabello: “quantos primores

bocagianos foram perdidos aí por estas salas, quantos primores estão hoje

amesquinhados por cópias imperfeitas, ou mutações ridículas”

A utilização de

testemunhos fornecidos por agentes distintos e colhidos da tradição oral pode

explicar a ocorrência de variantes de glosas acerca de um mesmo mote:

MOTE

A mulata, quando fode,

Parece querer voar!

GLOSA

Não há máquina que mais rode,

Tão ligeira e tão sutil,

Como seja no Brasil

A MULATA QUANDO FODE.

Segure-se bem, se pode

Quem com ela fornicar,

Que a mulata a rebolar

Com o vento dos culhões,

Toma certos furacões,

PARECE QUERER VOAR!

OUTRA

Aqui d’El-Rei! quem me acode!

Que já me sinto morrer!

É o que costuma dizer

A MULATA QUANDO FODE.

Ela toda se sacode,

BONSUCESSO: 1867, p.286

214

Vem abaixo e sobe ao ar;

E no seu espanejar

Desfaz-se toda em gemidos,

Perde a cor, perde os sentidos,

PARECE QUERER VOAR!

Há o caso de “Mote [“Ou são quatro as Graças belas”]”, que em Poesias

(1867), de Eduardo de Sá, e demais compilações post-mortem, não apresenta

vocabulário obsceno:

MOTE

Ou são quatro as Graças belas

Ou tu és uma das três.

GLOSA

Ou no Beco das Cancelas

Há uma Graça fugida,

Por ser do Empíreo corrida,

OU SÃO QUATRO AS GRAÇAS BELLAS.

Uma moça igual a elas

Lá encontrei uma vez

Em certa noite de Reis,

E lhe disse por chalaça:

- Ou há de mais uma Graça,

OU TU ÉS UMA DAS TRÊS.

No entanto, a versão de Obras poéticas livres (1882):

MOTE

Ou são quatro as Graças belas

Ou tu és uma das três.

GLOSA

Ou no Beco das Cancelas

Há uma Graça fugida,

Por ser no Empíreo fodida,

OU SÃO QUATRO AS GRAÇAS BELAS.

Uma fêmea igual a elas

Lá encontrei uma vez

Em certa noite de Reis,

E lhe disse por chalaça:

- Ou há de mais uma Graça,

OU TU ÉS UMA DAS TRÊS.

Por limitações materiais, não há como discernir se o texto de 1882

corresponde a uma variante autoral ou de não-autoral. Por outro lado, a análise

versificatória atesta que não há alteração do padrão métrico e rítmico, embora haja

modificação lexical, podendo por isso na versão de 1882 haver variantes autorais, já

215

que as variantes não-autorais, com base no princípio de lectio difficilior

, desvirtuam

a técnica de composição do texto, devido à falta de erudição do copista ou à

desatenção dos agentes transmissores. Nas lições de Obras poéticas livres, os

versos permanecem com sete sílabas e com a mesma distribuição de acentos

tônicos.

Entretanto, há poemas cuja autoria tem notícia em cronistas, a exemplo de

“Eu vi hoje uma pintura”, que Alexandre José de Mello Moraes Filho, em Fatos em

Memórias

, testemunha Laurindo Rabello ter improvisado em ocasião de uma

pintura inaugurada no largo do Rocio. Além desse poema, há uma pequena sátira à

figura de Manuel Felizardo de Souza, Tenente-Coronel e Ministro da Guerra nos

períodos de 22/05/1847 a 14/05/1848 e de 12/02/1859 a 09/08/1859. Os poemas

ligam-se geneticamente ao folhetim inacabado Feliz-Asno, publicado no jornal O

sino dos barbadinhos, em 1849. Alguns inclusive circularam em compilações

anteriores à de 1882, a exemplo de “Se Camões cantou Gama” e “Para mostrar

quanto é grande”.

Registra-se ainda em Obras poéticas livres o caso singularíssimo de uma

obra coletiva cuja paternidade foi atribuída a Laurindo Rabello, o lundu “As rosa do

cume”:

No cume da minha serra

Eu plantei uma roseira,

Quanto mais as rosas brotam

Tanto mais o cume cheira.

À tarde, quando o sol posto,

E o vento no cume adeja,

Vem travessa borboleta,

E as rosas do cume beija.

No tempo das invernadas,

Que as plantas do cume lavam,

Quanto mais molhadas eram

Tanto mais no cume davam.

Mas se as águas vêm correntes,

E o sujo do cume limpam,

Os botões do cume abrem,

As rosas do cume grimpam.

Tenho pois certeza agora

Que no tempo de tal rega,

Arbusto por mais cheiroso

“Lição «mais difícil» que corresponde a uma lição mais plausível, visto que a tendência de um

copista é a de simplificar, trivializar.” (DUARTE: s.d.)

MORAES FILHO: 1904

216

Plantado no cume pega.

Ah! porém o sol brilhante

Seca logo a catadupa;

O calor que a terra abrasa

As águas do cume chupa!

Talvez a gênese do problema remonte a Alexandre José de Mello Moraes

Filho, que afiançava não cantar Laurindo Rabello “letra, que não fosse sua (…).”

Por ter convivido intensamente com o poeta, o depoimento de Mello Moraes Filho

quase sempre vale como verdade inequívoca e atravessa a tradição crítica,

conforme se constata em José Ramos Tinhorão: “Laurindo Rabelo era também

conhecido por só interpretar ao violão composições de sua autoria, sempre que lhe

pediam para cantar (…).”

Perpassa ao longo dos críticos, portanto, a opinião de

que a autoria de todas as modinhas e lundus cantados/tocados por Laurindo

Rabello deve lhe ser reivindicada. Na sequência da afirmação de Melol Moraes Filho

supracitada, lê-se:

E aos quentes arpejos do violão, à lascívia sugestionante do ritmo, em meio

de gargalhadas baixinhas, de bravos repetidos, de palmas abafadas, cantava o

trovador moreno a tentar os rapazes e a galvanizar os velhos, o lundu do Banqueiro,

da Bengala, da Romã, das Rosas do Cume, do Gosto que Excede a todos e da

Chave, com a expressão que só ele sabia dar, com os sestros que lhe reconheciam

peculiares (…). (MORAES FILHO: 1946, p.156)

A atribuição de autoria dá-se por silogismo. Se Laurindo Rabello “não cantava

letra, que não fosse sua”

, e se cantava “As rosas do cume”, conclui-se que fosse o

autor. No entanto, a história do texto fornece pistas que problematizam a

comprovação da autoria. Segundo José Ramos Tinhorão, “As rosas do cume” foi

gravado por Franco d’Almeida em Lisboa no início do século XX com variantes. O

musicólogo acredita que os versos “devem ter chegado a Portugal em cópias

manuscritas, pois apresentam algumas variantes (…).”

Com efeito, “As rosas do

cume” aparece num cancioneiro de marinheiros, O trovador marítimo (1898, com

reedição em 1910), documentando-se o agente transmissor pelo qual o lundu

atravessou o Atlântico, ainda que não se possa definir a direção, isto é, Europa-

América ou vice-versa. Dentre as variantes, são mencionadas duas quadras a mais

e uma quintilha encerrando o poema. De fato, em Portugal circula popularmente

MORAES FILHO: 1946, p.156

TINHORÃO: 1998, p.143

MORAES FILHO: 1946, p.156

TINHORÃO: 1998, p.144

217

uma versão d’”As rosas do cume”, não somente com três estrofes a mais, porém

com sete, além de variantes substantivas no escopo do texto equivalente ao que se

considera de Laurindo Rabello. As estrofes em acréscimo foram grifadas:

No cume daquela serra

Eu plantei uma roseira

Quanto mais as rosas brotam

Tanto mais o cume cheira

À tarde, quando ao sol posto

O vento no cume beija

Vem travessa borboleta

E as rosas do cume deixa

No tempo das invernias

Que as plantas do cume lavam

Quanto mais molhadas eram

Tanto mais no cume davam

Quando cai a chuva fina

Salpicos no cume caiem

Abelhas no cume entram

Lagartos do cume saem

Mas, se as águas vêm correndo

O sujo do cume limpam

Os botões do cume abrem

As rosas do cume brincam

Tenho, com certeza agora

Que no tempo de tal rega

Arbusto por mais mimoso

Plantado no cume, pega

E logo que a chuva cessa

Ao cume leva alegria

Pois volta a brilhar depressa

O sol que no cume abria

À hora de anoitecer

Tudo no cume escurece

Pirilampos do cume brilham

Estrelas no cume aparecem

E quando chega o Verão

Tudo no cume seca

O vento o cume limpa

E o cume fica careca

Vem, porém, o sol brilhante

E seca logo em catadupa

O mesmo sol, a terra abrasa

E as águas do cume chupa

As rosas do cume espreitam

Entre as folhagens d'além

Trazidas da fresca brisa

218

Os cheiros do cume vêm

E quando chega o Inverno

A neve no cume cai

O cume fica tapado

E ninguém ao cume vai

No cume dessa montanha

Tem um olho de água à beira

É uma água tão cheirosa

Que a multidão ansiosa

O olho do cume cheira.

No que diz respeito à criação, está fora de dúvida que não se deve imputá-la

a Laurindo Rabello. Trata-se de uma composição coletiva, que ao longo da

transmissão oral/escrita se complexificou, ganhando novos acessórios. É possível

que a versão cantada por Laurindo Rabello fosse apenas mais antiga do que a

gravada em Lisboa, haja vista a quantidade menor de estrofes. No decorrer do

tempo, mais quadras lhe foram adicionadas. Talvez o germe do lundu seja a

primeira estrofe, “No cume da minha serra/ Eu plantei uma roseira,/ Quanto mais as

rosas brotam/ Tanto mais o cume cheira.”, isto é, uma trova escabrosa, muito ao

gosto do povo, cuja técnica de elaboração é comum na oralidade/literatura popular:

a quadra heptassilábica. Eno Theodoro Wanke menciona-a como “uma das mais

conhecidas trovas do folclore secreto (…).”

Com base no testemunho de Eugênio

Victor Schmöckel, de Santa Catarina, cita o texto com lições diferentes das versões

acima transcritas:

Lá em cima daquele cume

Plantei um pé de roseira.

Se o vento no cume sopra,

A rosa no cume cheira.

Wanke ainda transcreve a continuação da trova, coletada por Oswaldo

Nascimento, de São José dos Campos, São Paulo:

Quando cai a chuva forte,

Salpicos do cume caem,

Lagartos no cume entram,

Regatos do cume saem.

A quadra não aparece na versão atribuída a Laurindo Rabello, mas no que

Tinhorão acredita ser variação portuguesa, ainda assim com modificações: chuva

WANKE: 1988, p.94

219

fina X chuva forte, Salpicos no cume X Salpicos do cume, Abelhas no cume X

Lagartos no cume, Lagartos do cume X Regatos do cume. Mário de Andrade fala do

“desenvolvimento espantoso” da mesma trova, que deu “numa poesia longa

popularesca”

e documenta outras modificações:

No cume daquela serra

Tem um pé de laranjeira.

Quanto mais ela floresce

Tanto mais o cume cheira

Existem muitas outras trovas também baseadas na fórmula “no alto de X tem

Y”. À guisa de exemplo, examinem-se:

1. No alto daquele morro

Tem um pé de pimenteira,

Pra passar na tua língua,

Cachorrinha candongueira.

2. Lá no alto da Barão

tem um pé de jamelão

que dá frutos madurinhos

com gostinho de limão

3. No alto daquela serra

Tem um pé de jatobá.

Quem casa com mulher velha

tem muxiba pra chupá.

4. Lá no alto daquele morro,

Tem um pé de carrapicho!

Sou capaz de apostar

Que seu pé tá cheio de bicho.

Ao que parece, pode-se advogar a ancestralidade dessas trovas ao

cancioneiro galego, em função da semelhança com os versos “No alto daquela

serra/ hai un panino a abanar,/ por diñeiro non se vende,/ por amores se ha de dar.”,

cantiga de número 38 do cancioneiro popular galego de Moscoso.

Via tradição

galega, alguns elementos da trova chegaram com transformações até o poeta

Antonio Noriega Varela (1869-1947), nascido em Mondoñedo, município da

província de Lugo, extremo nordeste da Galícia: “No cimbro daquela serra/ está un

pozo de auga fría/ onde se lavan os anxos/ e máila Virxe María.”

ANDRADE: 1956, p.92

BOUZA-BREY: 1946, p.175

220

A variante de Mário de Andrade, por sua vez, abre caminho para se

compreender melhor o processo de composição da trova. O segundo verso, “Tem

um pé de laranjeira”, retoma a trova popular: “No alto daquele morro/ Tem um pé de

laranjeira,/ Toda moça que vai lá/ Volta toda regateira.” O diferencial básico da

família de variantes com a palavra ‘cume’ é antes a ambiguidade. O sentido dúbio

da palavra ‘cume’ (cume = alto da montanha X cume = substantivo ‘cu’ justaposto

ao pronome oblíquo ‘me’) confere à trova um caráter escatófilo, razão para Mário

lembrar-se dela em seu ensaio A medicina dos excretos. O emprego da

ambiguidade no caso constitui um mecanismo de paródia, funcionando como

certidão de nascimento: o grupo de ‘cume’ é posterior, já que atua comicamente

sobre um material preexistente, que deve ser conhecido pelo leitor/ouvinte para que

se alcance o fim último: o riso.

Aceita a hipótese, a primeira quadra d’”As rosas do cume”, não obstante a

simplicidade, revela-se um amálgama de versos populares, cuja autoria não pode

ser atribuída seguramente a um único autor. A questão da autoria em d’“As rosas do

cume”, portanto, não diz mais respeito ao texto na totalidade, uma vez que se atesta

ser produto das intervenções de vários atores. Além desse lundu, há o caso do mote

“Os segredos do caralho/ Ninguem os póde entender; /Alegre quando tem fome,

Triste depois de comer!” Trata-se de uma derivação de “O coração das ceroulas,/ é

custoso de entender,/ alegre quando tem fome,/ triste depois de comer.”, trova do

folclore português, compilada por Cardoso Marta sob o número de 12 no Folclore

pornográfico da Figueira da Foz (1914). Nesse caso, detectam-se com melhor

precisão as variantes do texto atribuído a Laurindo Rabello, a saber, a substituição

de “O coração das ceroulas” por “Os segregos do caralho”. O teor obsceno da trova,

suavizado antes pela catacrese, ganha maior expressividade verbal através do

emprego de vocabulário obsceno. Na verdade, Laurindo Rabello provavelmente

tomou conhecimento do mote através do poeta baiano Francisco Moniz Barretto,

que o também glosou em poema publicado no Álbum da Rapaziada (1864):

OS SEGREDOS DO CARALHO

NINGUÉM OS SABE ENTENDER:

ALEGRE QUANDO TEM FOME,

221

TRISTE DEPOIS DE COMER!

No seu crescer e minguar,

No seu tédio, em seus folguedos,

Tem o caralho segredos,

Que a todos fazem cismar.

Mil enigmas decifrar

Dos homens pode o trabalho;

Mas nem mestra de serralho,

Nem de barregãs rainha,

Nem mesmo o cono adivinha

Os segredos do caralho.

Cabeça e corpo só tem

Este fenômeno raro;

Não tem nariz, mas tem faro;

Não tem olhos, mas vê bem;

Sempre vômitos lhe vêm

Depois do estômago encher;

Tudo isto, e mais não morder,

Tendo de cobra o feitio,

São pontos de oculto fio,

Ninguém os sabe entender.

Dizem provectos varões,

De saber vasto e profundo,

Que tais mistérios ao mundo

Se encerraram nos colhões.

Porém, nas cogitações

Nossas, o que mais consome,

É ver, como, quando come,

Murcha, e se entristece a pica,

E como viceja, e fica

Alegre quando tem fome.

Prometeu Vênus um dia

Um prêmio a quem explicasse

Este segredo, e o mandasse

Das putas à academia;

Mas té hoje à putaria

Ninguém o soube dizer;

E o caralho, esse poder,

Que a tudo avassala e prostra,

Com fome – alegre se mostra,

Triste – depois de comer.

(PELLEGRINI: 2008, pp.221-222)

Há ainda outros poemas de Obras poéticas livres que glosam motes glosados

por Moniz Barretto, a exemplo de “Não há máquina que mais rode” e “Meu

benzinho, que desgosto”. Tal intertextualidade possibilita que se presuma ter

Laurindo Rabello composto esses poemas por ocasião de frequentar o cenáculo em

torno ao poeta baiano, que publicou poemas obscenos no já aludido Álbum da

rapaziada, “motivo de processo movido contra o autor por Antônio Eusébio de

Leônidas Pellegrini, em sua Dissertação de Mestrado “Álbum da Rapaziada: o humor obsceno de

Francisco Moniz Barreto” (2008), reproduz integralmente os poemas do Álbum da Rapaziada.

222

Almeida, procurador da província da Bahia, caso sem paralelo no nosso século

XIX.”

Em diversos poemas de Obras poéticas livres, a mesma problemática se

repete, com maior ou menor complexidade, em torno à autoria ou a elementos

advindos de poemas de autoria alheia. A explicação para o fenômeno é o emprego

da intertextualidade, como nos casos dos poemas que glosam motes também

glosados por Moniz Barretto, ou ainda da paródia como artifício de comicidade,

conforme se verifica em “As rosas do cume”.

A rara apreciação dos poemas obscenos atribuídos a Laurindo Rabello

classifica-os como textos de riso fácil, em função de obscenidade grosseira. Para

Roberto Acízelo de Souza, a nota de sátira sobrepõe-se à de paródia:

Distinto, porém, julgamos ser o caso de Laurindo, cujos versos no máximo poderiam

ser tomados como paródias de modelos bastante genéricos, sendo antes, a nosso

ver, uma sátira circunstancial, e por isso de contundência e potencial crítico mais

modesto. (SOUZA: 2003, p.138)

Em outras palavras, os poemas, que alçariam um nível mais sublimado de

elaboração artística, limitam-se, em seu arrazoado, a atacar figuras da sociedade

através de palavras de baixo calão. O crítico ainda afirma que os poemas obscenos

atribuídos a Laurindo Rabello não se nivelariam em termos de qualidade aos de

Bernardo Guimarães:

Desse modo, se valem os matizes que procuramos distinguir, é possível concluir que

o empreendimento poético de Bernardo Guimarães é mais bem-sucedido do que o

de Laurindo Rabelo (Idem: ibidem, p.138)

Por outro lado, convém sublinhar que, no caso de Laurindo Rabello, os

poemas na maioria das vezes surgiam de improvisos, feitos ao calor do momento,

para divertimento dos homens nos cantos dos salões. Daí serem geralmente curtos,

com pouca matéria poética, em esquemas estróficos e métricos descomplicados, a

décima ou quadra heptassilábicas. A despeito do estatuto de sátira que vem se

afirmando na recente crítica, o exame acurado nos motes dos poemas de Obras

poéticas livres prova o contrário. Trata-se de paródias, não diretamente a obras

literárias, mas de maneira geral a modelos que circulavam na tradição oral, como

canções da época, muito a propósito do ambiente em que os improvisos eram

BUENO: 2004, p.12

223

feitos, entre as execuções performáticas de modinhas e lundus, por meio da qual

Laurindo Rabello se celebrizou. Há o caso particular do verso “E chegando ao pé do

monte”, pertença do primeiro mote glosado de Obras poéticas livres, que remonta à

Crônica do imperador Maximiliano, novela de cavalaria do século XVI.

À parte os desdobramentos literários, a paródia gera uma complicação

filológica: os motes frequentemente não são de autoria de Laurindo Rabello.

Funcionam como uma ouverture a partir da qual se improvisará a paródia. A graça

desses poemas, pois, não reside apenas numa pornografia grosseira. Decorre do

raciocínio rápido do improvisador, que, ante o público ávido por virtuosismo,

retextualiza versos em situações diferentes do original, situações obscenas, que

acentuam a hilaridade da (re)criação. Em paródias a modinhas, a derisão ganha

mais força, já que elementos oriundos de canções tão sentimentais se recombinam

em descrições/narrações esdrúxulas, diametralmente opostas. Punha-se, então, a

ridículo a “choradeira sistematizada”

, de que fala Mário de Andrade acerca da

modinha, vulgarizada e estigmatizada por volta de meados do século XIX.

Ainda que alguns motes retomem intertextualmente versos de poetas do

Arcadismo brasileiro, como Tomás Antônio Gonzaga (“Junto a uma clara fonte”) e

Silva Alvarenga (“Como vens tão vagarosa/ Ó formosa e clara lua!”), e português,

João Curvo Semedo (“Um dia em que o meu gado“) deve se considerar que nos

primórdios da modinha poemas de árcades serviram de matéria-prima para

canções. O poeta fluminense Domingos Caldas Barbosa, a quem os musicólogos

atribuem a paternidade da modinha brasileira, foi árcade, filiado à Arcádia Lusitana

com o codinome Lereno Selenuntino. A modinha colonial, assim, abunda cenários

bucólicos e muitas Marílias, Márcias, Análias, Nises, Eulinas, etc.. Portanto, se os

materiais da paródia nos improvisos atribuídos a Laurindo Rabello, tais como o

bucolismo, nomes de pastoras e versos na íntegra, foram colhidos da obra dos

Árcades, vieram provavelmente por via da tradição oral/musical, meio em que a

identificação da autoria fica em último plano, haja vista as coleções de modinhas

que comumente não indicam o autor do poema, nem o compositor da música.

Talvez até nem os ouvintes nem tampouco o improvisador discernissem em meio à

brincadeira a autoria dos versos parodiados, mas, como os conhecessem da

tradição oral, riam, divertiam-se com a subversão dos modelos originais.

4.3.6. Avulsos

ANDRADE: 1980, p.5

224

Compõem esse pequeno grupo dois poemas localizados na inventio desta

pesquisa em publicações avulsas, “Moreninha” e “Septenário poético”.

Quanto ao

primeiro, trata-se de uma modinha com poema atribuído a Laurindo Rabello,

publicada em partitura avulsa, depositada na Divisão de Música da Biblioteca

Nacional do Rio de Janeiro. Esse é o único poema atribuído a Laurindo Rabello não

constante de cancioneiros de modinhas e lundus, nem de recolhas de compiladores

ou colaboradores, ou seja, trata-se de texto inédito em livro e em periódico. Como

observado em “4.1. Inventário testemunhal”, a partitura de “Moreninha” traz não só a

melodia vocal, bem como as duas pautas do acompanhamento ao piano, para

ambas as mãos (claves de Fá e Sol), o que a torna de grande importância para a

memória das modinhas atribuídas a Laurindo Rabello, uma vez que registra com

riqueza de detalhes o arranjo musical tanto da parte textual da canção, quanto da

instrumental.

O “Septenário poético”, compilado em 1867 por Eduardo de Sá Pereira de

Castro, sendo incluído posteriormente em todas as compilações post-mortem de

poemas atribuídos a Laurindo Rabello, foi publicado primeiramente em 1849, sob a

autoria de Ignácio José Ferreira Maranhense. Somente em 1880 detalhes de sua

tradição impressa pela primeira vez vieram à tona na fortuna crítica de Laurindo

Rabello. Lery Santos, no Pantheon fluminense, esclareceu que na época se

publicou a elegia “como obra do célebre e famigerado poetaço Ignácio José

Ferreira Maranhense.”

Após cerca de cem anos, o problema reapareceu em

Antonio Candido, com a afirmação de que o poema foi "feito de encomenda e

publicado com nome de terceiro (...)."

Cristalizou-se, portanto, na tradição crítica um dogma segundo o qual se julga

Ignácio Maranhense ter açambarcado a autoria do “Septenário”, publicando-o

indevidamente sob seu nome. Mas o exame acurado da técnica versificatória do

poema fornece indícios de que o problema em torno a autoria do “Septenário” não é

tão simples de se resolver. Como se verá, o hendecassílabo, metro do canto V do

“Septenário”, mostrar-se-ia mais pertinente à versificação de outros poemas

atribuídos a Maranhense do que à de Laurindo Rabello. Acresce ainda o fato de

Respectivamente, os centésimo quadragésimo oitavo e centésimo quadragésimo nono poemas na

numeração contínua, encerrando-se com eles a relação de poemas atribuídos a Laurindo Rabello.

Restam ainda os dois fragmentos de poemas, a serem abordados à frente.

apud RABELLO: 1946, p.112

CANDIDO: 1997, p.145

225

haver no poema determinado padrão rímico de quintilha extremamente raro que, se

por um lado não torna a ocorrer no conjunto da obra atribuída Laurindo Rabello, por

outro reincide com relação a Maranhense.

Sobre Ignácio Maranhense, a tradição crítica oferece poucos dados. As datas

de nascimento e morte são desconhecidas, aludindo-se ao Maranhão como terra

natal. A Enciclopédia da Literatura Brasileira, de Afrânio Coutinho e Galante de

Souza, assevera que o “poeta vendia sua produção poética, que algumas pessoas

supuseram ser de outra pena.”

Os únicos poemas atribuídos a Maranhense,

localizados na inventio desta pesquisa em bibliotecas públicas, acham-se na

Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro:

1. Á sentidissima morte do principe imperial o senhor D. Affonço – poema em

folheto (1847);

2. Septenario poético – poema em brochura (1849);

3. Ao gênio do Brasil e do mundo – poema em folheto (1853);

4. Votos da minh’alma ao Exm. Sr. Commendador Dr. José Maria da Silva

Paranhos – poema em folheto (1853);

5. Uma lágrima no sepulcro! À tragica e deplorável morte do conspícuo e

benemérito Exm. Sr. Visconde do Rio Bonito – poema originalmente publicado em

folheto e compilado em livro com obras de vários autores [cerca de 1856

A opinião de que Ignácio Maranhense vendia obras alheias como suas

somada ao fato de Laurindo Rabello atravessar uma grave crise financeira em 1849

induziria à conclusão de que houve roubo autoral no caso do “Septenário”. Alguns

cronistas da vida do poeta afirmam que sua participação em periódicos se explica

pelo mesmo motivo. Datam também desse ano as publicações esparsas em O sino

dos barbadinhos. Nessa linha de raciocínio, até procederia à primeira vista supor

que, por necessidade, Laurindo Rabello vendesse a Maranhense o poema publicado

coincidentemente em 1849.

O assunto do “Septenário” é a morte de Maria Isabel de Bourbon, Infanta da

Espanha, filha de Carlos IV, Rei da Espanha, e de Maria Luisa de Bourbon, Princesa

de Parma. Nascida em 06 de julho de 1789 em Madri, casou-se em 06 de outubro

COUTINHO & SOUSA: 1990, p.857

Embora o livro não traga a data de publicação, infere-se que o poema date aproximadamente de

1856, visto ser uma elegia ao Visconde de Rio Bonito, morto nesse ano.

226

de 1802 com Francisco I, Rei das Duas Sicílias, filho de Fernando I de Bourbon, Rei

das Duas Sicílias, e de Maria Carolina Erzherzöge von Österreich. Maria Isabel de

Bourbon morreu em 13 de setembro de 1848, aos 59 anos, em Portici, província de

Nápoles. Teve treze filhos, dentre os quais Teresa Maria Cristina de Bourbon

(14/03/1822-28/12/1889), Princesa das Duas Sicílias, que se casou com D. Pedro II.

Ocorreu o famoso matrimônio por meio de um acordo em Viena, em 1842, mas

somente celebrado a 30 de maio de 1843, em Nápoles, sem a presença do

Imperador, representado pelo irmão de Teresa Cristina, Leopoldo, Conde da

Siracusa.

Na edição de 1849, assinada por Maranhense, o poema começa com uma

“Invocação” em duas estrofes de decassílabos heroicos com seus quebrados de

seis sílabas. Seguem-se sete cantos, daí o título “Septenário”, que ainda remete a

setembro (mês de falecimento de Maria Isabel de Bourbon), trazendo uma

variedade de metros e tipos estróficos. No canto I, há uma única estrofe de cento e

dois decassílabos heroicos brancos, raramente interpolados por sáficos, que

quebram momentaneamente a monotonia do ritmo. O canto II é composto por treze

quartetos de eneassílabos com rima entre os pares. No canto III, encontram-se

cinco décimas-segundas com rima entre os versos 2-4, 6-7, 8-12 e 10-11. A

estrutura do canto IV é em terza rima, isto é, dezoito tercetos de decassílabos

heróicos e uma quadra final também de decassílabos heróicos. As rimas seguem o

padrão clássico da terza rima. O canto V foi organizado em treze quadras de

hendecassílabos com rima entre os pares. No canto VI, há nove quintilhas de

heptassílabos, cuja rima se dá entre os versos 3 e 5. O canto VII tem dezenove

quadras de decassílabos alternados com hexassílabos com rima entre os pares.

Finalizando o opúsculo, listam-se trinta e nove nomes de pessoas que contribuíram

para “a publicação deste Septenário poético.”

Da lição de 1867, não consta a “Invocação”. Por algum motivo, Eduardo de

Sá recusou-a, o que instauraria uma questão em torno a sua autoria frente aos

cantos do “Septenário”, podendo se tratar de dois autores distintos, como ocorre

mutatis mutandis com as Cartas chilenas e a “Epístola a Critilo”, que as antecede,

atribuídas respectivamente a Tomás Antônio Gonzaga e Cláudio Manoel da Costa.

Do ponto de vista versificatório, a problemática da autenticidade de autoria torna-se

mais complexa, ao se verificarem, nos cantos V e VI, padrões métrico e estrófico

MARANHENSE: 1849, p.27

227

incomuns à versificação de Laurindo Rabello mas que se repetem em outros

poemas atribuídos a Ignácio Maranhense, a saber, o hendecassílabo anapéstico, de

esquema 11 (2, 5, 8, 11), e a quintilha de rima nnAnA. Excetuando-se o

“Septenário”, em nenhum dos cento e quarenta e sete poemas restantes e dois

fragmentos atribuídos a Laurindo Rabello se vê o hendecassílabo. O maior metro é o

decassílabo. Em poemas fúnebres, o poeta valeu-se preponderantemente do

decassílabo heroico, dada sua tradição de metro mais adequado a assuntos graves:

1. “Epicédio à morte do doutor José de Assis Alves Branco Moniz Barretto”: “Morreu,

enfim, morreu! Aquele Gênio,”

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Mor- reu en- fim mor- reu a- que- le- Gê- Nio

2. “Sobre o túmulo do Marechal Pedro Labatut”: “Eis as cenas do mundo! A mesma

liça”

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Eis as ce- nas do mun- d'a mes- ma li- Ça

3. “À morte de Junqueira Freire”: “Do retiro claustral cisne sagrado”

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Do re- ti- ro claus- tral cis- ne sa- gra- Do

Mesmo em “Canto do cisne”, espécie de elegia a si mesmo, Laurindo Rabello,

após longo intervalo de tempo em que se dedicou à composição de modinhas e

lundus, cujos metros são curtos, voltou a usar o decassílabo: “Quando eu morrer,

não chorem minha morte,”

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Quan- d'eu mor- rer não cho- rem mi- nha mor- Te

Em Ignácio Maranhense, todavia, o hendecassílabo 11 (2, 5, 8, 11) aparece

em três dos cinco poemas lhe atribuídos, à parte o “Septenário”:

1. “Ao gênio do Brasil e do mundo”: “O mundo te applaude, e os dons te admira,”

228

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

O mun- do t’ap- plau- de os dons t’a- d[i]- mi- ra

2. “Uma lágrima no sepulcro”: “De luto vestidos os campos estão,”

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

De lu- to ves- ti- dos os cam- Pos es- tão

3. “Votos da minh’alma”: “Ventura! bradaram depois se quebrando;”

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Ven- tu- ra bra- da- ram de- pois se que- bran- do

No canto VI do “Septenário”, emprega-se um tipo raríssimo de quintilha, de

estrutura rímica nnAnA. As ocorrências de quintilhas em Laurindo Rabello são

quatro. Uma única em versos brancos – “A meu amigo e mestre Francisco Moniz

Barretto”:

Que o digam essas brisas tão suaves

Que ao viajor cansado, em nossos bosques,

Refrigeram, deleitam, enfeitiçam,

Trazendo-lhe o aroma que desprendem

As flores bafejadas por teu estro.

e três em nABBA – 1. “Estragos de amor”:

Miseráveis insensatos, (n)

Escravos da formosura, (A)

Curvados a seu aceno, (B)

Buscais vida no veneno (B)

Que vos leva à sepultura! (A)

2. “Ao baptismo de dous meninos”:

O fogo santo que dá vida à vida, (n)

Chama-se amor; (A)

Botão de rosa, que o pudor defende, (B)

Quando dous corpos este fogo acende, (B)

Desabrocha em flor. (A)

229

3. “Bando”:

Eia, Baianos, raiar (n)

Vai na terra do Cruzeiro (A)

Esse dia tão jucundo, (B)

Que, apesar de ser segundo, (B)

Há de sempre ser primeiro! (A)

Para que se calcule a raridade da quintilha nnAnA, basta que se vasculhem

as obras dos poetas mais representativos do cânone brasileiro até o Romantismo.

Encontrar-se-ão os tipos 1. ABBAB

, 2. ABAAB

, 3. nAnAn

, 4. ABABA

, 5.

ABnAB

, 6. nABBA

, 7. AnBAB

, 8. nAnAA

, 9. nAABB

, 10. AABBn

, 11.

ABABB

, 12. nAnnA

, 13. AAnBB

, 14. ABnBA

, 15. ABBnA

, 16. ABBAn

, 17.

ABAnB

, 18. nnnAA

, 19. AnnAn

, 20. versos brancos

e, enfim, 21. nnAnA

Além de “Lira I, V” e “Lira II, IX”, de Tomás Antônio Gonzaga, os únicos

poemas com quintilhas nnAnA localizados pela pesquisa foram o “Septenário” e

“Votos da minh’alma”

, outro poema atribuído a Inácio Maranhense:

Raiou brilhante estrella no Cruzeiro (n)

De galas revestida! (n)

Motora da risonha f’licidade, (A)

Em vinte poemas de Anchieta

Em sete poemas de Anchieta, dois de Gregório de Mattos, um de Tomás Antônio Gonzaga, um de

Álvares de Azevedo e um de Junqueira Freire.

Em um poema de Anchieta e um de Casimiro de Abreu.

Em três poemas de Anchieta, três de Gregório de Mattos, um de Gonçalves Dias e três de Castro

Alves.

Em um poema de Anchieta e um de Junqueira Freire.

Em dois poemas de Tomás Antônio Gonzaga, quatro de Gonçalves Dias, três de Laurindo Rabello,

três de Castro Alves, quatro de Casimiro de Abreu e seis de Fagundes Varela.

Em um poema de Gonçalves Dias.

Em dois poemas de Cláudio Manoel da Costa e um de Gonçalves Dias.

Em dois poemas de Cláudio Manoel da Costa.

Em um poema de Gonçalves Dias.

Em um poema de Tomás Antônio Gonzaga, um de Castro Alves e dois de Fagundes Varela.

Em dois poemas de Castro Alves.

Em um poema de Gonçalves de Magalhães.

Em um poema de Gregório de Mattos.

Em um poema de Cláudio Manoel da Costa.

Em um poema de Tomás Antônio Gonzaga.

Em um poema de Cláudio Manoel da Costa.

Em um poema de Cláudio Manoel da Costa, dois de Gonçalves Dias, um de Laurindo Rabello e

dois de Fagundes Varela.

Em dois poemas de Tomás Antônio Gonzaga.

MARANHENSE: 1853, p.1

230

Que o povo do Janeiro ha merecido (n)

Da summa Magestade! (A)

Reconhecidos traços versificatórios muito peculiares que o “Septenário” e

demais poemas atribuídos a Ignácio Maranhense mantêm em comum, chega-se a

três hipóteses, que permanecem em aberto por limitações materiais e temporais da

pesquisa. A primeira é que a semelhança da técnica versificatória entre os poemas

não desautorizaria a priori a atribuição de autoria a Laurindo Rabello, que, mesmo

não tendo usado o hendecassílabo em outros poemas, poderia tê-lo experimentado

no “Septenário”, numa fase iniciática de sua carreira, e tê-lo preterido depois,

adotando outros metros, ou, ainda, empregaria o hendecassílabo por uma questão

de virtuosismo técnico, uma vez que se tratava de encomenda, isto é, de trabalho

profissional. Havia na época o status do escritor público, que Maranhense, inclusive,

pretendia para si em suas publicações

, e sua imagem era menos associada ao

vate que escrevia por inspiração, desinteressadamente, do que ao que o fazia por

ofício, em função de efemérides, devendo exibir domínio técnico do fazer poético

para que se conquistassem não só admiração, bem como a benesse financeira dos

leitores.

Haja vista a lista com trinta e nove nomes de pessoas “a quem se deve a

publicação deste Septenário poético”

, ao final da edição de 1849. Convém lembrar

que o hendecassílabo anapéstico 11 (2, 5, 8, 11), com quatro acentos internos fixos,

mostra-se de mais difícil manejo do que o próprio decassílabo heroico 10 (6, 10) e

sáfico 10 (4, 8, 10), metros prestigiados pelos poetas eruditos, respectivamente com

dois e três acentos internos fixos.

Numa segunda hipótese, as semelhanças versificatórias de fato atestariam a

autoria de Ignácio Maranhense, o que, de resto, contraria o contundente testemunho

de Alexandre José de Mello Moraes Filho acerca do mau-caratismo de Maranhense,

personalidade abordada na segunda parte de Fatos e memórias, intitulada “Ladrões

de rua”. Mello Moraes Filho sugere ainda que o “Septenário” não seria o único caso

de poema encomendado, suscitando a suspeita de que, dentre os demais poemas

atribuídos a Maranhense, haveria outros escritos por Laurindo Rabello:

“Uma lágrima no sepulcro” e “Votos da minh’alma” são assim assinados: “Pelo escriptor público

Ignácio José Ferreira Maranhense”.

É mister ratificar considerações feitas em “3.3. A linguagem em Laurindo Rabello”. A elite intelectual

oitocentista era de formação escolar essencialmente humanista, pelo menos até fins do terceiro

quartel do século XIX, e valorava o objeto artístico literário segundo o conhecimento de poética e

retórica clássicas.

MARANHENSE: 1849, p.27

231

Dentre os lutuosos motivos, destaca-se como o mais propício às suas [de

Maranhense] explorações o falecimento da rainha D. Maria II, de Portugal. Desolados

os portugueses em razão da compungidora nova, não tardou que o agilíssimo

Bacanga manifestasse a espontaneidade de seu estro, travando do alaúde para

adormecer mágoas, serenar pezadumes.

Disparando em busca de Laurindo Rabello, que lhe escrevera o Septenário

poético, mandou imprimir em avulso trajado de preto o dolorido poema, e

pessoalmente distribuindo centenas de exemplares, por todo o comércio e fidalguia

abastada, fartou-se de cobiçosas remunerações.

O melhor foi que o governo de Portugal o distinguindo com uma

condecoração, o malogrado bardo deixou de gozá-la, sendo-lhe embargada, visto

tratar-se duma notabilidade na velhacaria. (MORAES FILHO: 1903, pp.36-37)

Conciliando as duas primeiras hipóteses, formula-se, enfim, a terceira, com

base em que o “Septenário” teria sido escrito a quatro mãos. De posse do poema

encomendado a Laurindo Rabello, Maranhense ajustaria o texto, de modo a ficar

mais próximo ao seu gosto ou necessidades, provendo-lhe da “Invocação”, recusada

por Eduardo de Sá, e da lista final de colaboradores que financiaram a publicação do

poema. O mesmo expediente poderia ter sido aplicado a outros poemas que por

ventura Maranhense encomendou a Laurindo Rabello. Nos anexos desta tese, no

volume III, encontram-se os poemas atribuídos a Maranhense localizados em

publicações avulsas depositadas na Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, que,

numa pesquisa futura, poderão trazer novos dados para a confirmação ou refutação

das hipóteses levantadas.

4.3.7. Fragmentos de poemas

[“O diabo desta chave”] e [“Eu possuo uma bengala”], os dois fragmentos de

poemas atribuídos a Laurindo Rabello encontrados na inventio desta pesquisa,

foram compilados por Alexandre José de Mello Moraes Filho em Cantares

brasileiros (1900). Correspondem cada qual a duas quadras e são mencionados por

alguns autores, a exemplo de Ary Vasconcelos e José Ramos Tinhorão, como o

“Lundu da chave” e o “Lundu da bengala”, embora Mello Moraes Filho não os tenha

intitulado. Esses textos não estão nos demais cancioneiros de modinhas e lundus

pesquisados, nem foram recolhidos por colaboradores ou organizadores de

compilações post-mortem.

232

4.4. Estema

Representar genealogicamente a tradição impressa dos poemas atribuídos a

Laurindo Rabello impõe certas dificuldades, em função de seu caráter disperso,

conforme já salientado. Ao invés de um único estema para todos os poemas, o que

implicaria num gráfico poluído visualmente de nós e galhos, optou-se pela

representação gráfica por grupos de poemas, facilitando-se a visualização e

compreensão da genealogia.

4.4.1. Poemas de Trovas

Na inventio desta pesquisa, não se localizou nenhum original manuscrito de

poema

, de modo que a tradição que se conhece é de natureza impressa, o que de

resto se aplica a todos os casos relatados nesta seção de estemática, através do

símbolo ‘[ms]’. Os poemas da primeira edição de Trovas (Tr1), embora reunidos num

mesmo livro, não têm a mesma genealogia. Ao que parece, os textos foram

recolhidos por Laurindo Rabello de periódicos, mas na inventio desta pesquisa

apenas se localizou as publicações anteriores de “Minha resolução” e “Estragos de

amor”, em A voz da juventude (1850), como exposto em “3.3. A linguagem em

Laurindo Rabello” e em “4.1. Inventário testemunhal”. “À Bahia” não consta de Tr1,

aparecendo apenas na segunda edição de Trovas (Tr2) e não sendo republicado na

Marmota fluminense (MF). Some-se ainda o fato de que também não se

republicaram em MF “Soneto [“Geme, geme, mortal infortunado”]”, “A uma senhora”,

“À Sra. Marieta Landa”, “À mesma senhora [“Tão doce como o som da doce

avena”]”, e “À mesma senhora [“Alcione perdido o esposo amado”]”, constantes de

Tr1 e Tr2. Portanto, propõem-se infra três estemas para os poemas de Trovas, uma

vez que se observa genericamente três subgrupos com características genealógicas

Em matéria para o jornal O Globo, Adelaide Luiza Cordeiro Rabello declarou que o falecido marido

era perdulário com manuscritos, emprestando-os a amigos. (O Globo: 1926) Haja vista o caso do

poema “Alberto”, cujo manuscrito foi entregue ao funcionário de um jornal para que o publicasse e

acabou por se perder. Laurindo Rabello não temia roubo autoral e a publicação indevida de poemas,

em função do estilo, que, em sua opinião, seria facilmente reconhecido. A declaração de Adelaide

ajuda a explicar a dificuldade de se encontrarem manuscritos de poemas de Laurindo Rabello.

Desperta ainda a suspeita de que, se não reivindicou publicamente a autoria do “Septenário poético”,

é porque anuiu à publicação do poema sob o nome de Maranhense, mais um indício de que, com

efeito, se tratava de encomenda.

233

semelhantes. Foram excluídos do gráfico as antologias e cancioneiros de modinhas

e lundus, pelo fato de, em muitos casos, não haver dados filológicos o suficiente

para se afirmar com segurança a fonte que seus organizadores empregaram.

As emendas feitas por Laurindo Rabello na errata de Tr1, não absorvidas em

Tr2, constituem a prova cabal de que as compilações post-mortem não seguiram

Tr1. Exemplos disso são os versos “E vomitar na fronte do tiranno” (“Sobre o túmulo

do Marechal Pedro Labatut”, v.24) e “Num coração de ouro. Quem é ele?” (“Sobre o

túmulo do Marechal Pedro Labatut”, v.66) alterados respectivamente na errata de

Tr1 para “Lançá-las na fronte do tirano” e “Num coração de homem. Quem é ele?”,

mas que permaneceram inalterados em Tr2 e assim se leem desde Poesias (P1),

compilação de Eduardo de Sá Pereira de Castro, até Poesias completas (PC2), de

Antenor Nascentes (PC2), com reedições (PC2a e PC2b).

Dentre as compilações post-mortem, a mais profícua é P1. Dela derivou

Poesias do dr. Laurindo (PDL), de Manuel Francisco Dias da Silva Júnior, que, no

que diz respeito aos poemas de Trovas, não serviu de fonte para nenhuma outra,

talvez em função da crítica negativa de Teixeira de Mello nos Anais da Biblioteca

Nacional do Rio de Janeiro. Não se observa a presença de lições peculiares de PDL

em compilações post-mortem subsequentes, tanto com relação ao texto

propriamente dito dos poemas, quanto aos títulos, a exemplo de “Aos annos do meu

prezado amigo José Pedreira França”, que Dias da Silva Júnior alterou para “Ao

natalício de José Pedreira França”. Nas compilações posteriores, o mesmo poema

aparecerá com o título original, como em Obras completas (OC), de Osvaldo de

Melo Braga, uma vez que o seu modelo foi P1, baseada por seu turno em Tr2; ou

simplificado ainda mais para “A José Pedreira França” nas demais compilações.

Obras poéticas (OP1), compilação de Joaquim Norberto de Souza Silva, com

reedição (OP2) descende diretamente de P1, acolhendo suas lições, mas

procedendo a muitas simplificações de títulos. Dentre vários casos, merecem

menção os títulos “Epicédio á morte do Doutor José de Assis Alves Branco Moniz

Barreto e oferecido ao Ilm. Sr. Dr. Luiz Maria A. F. Moniz Barreto” e “A minha vida,

ao meu amigo e colega A. J. Rodrigues da Costa”, simplificados respectivamente

para “A morte do D

. José de Assis” e “A minha vida”, feitas as devidas abonações

em notas de roda-pé. Em OP1/OP2, baseiam-se Poesias (P2), de José Perez, e

Poesias completas (PC1), de Attilio Milano, ambas apresentando os exatos quarenta

e sete poemas constantes de OP1/OP2, mesmas lições, títulos com notas de roda-

234

pé, que são ainda adotados por PC2 e reedições (PC2a e PC2b). A compilação de

Nascentes, por sua vez, serviu de fonte para Poesias completas (PC3), organizada

por Angela de Stasio para o Departamento Nacional do Livro da Fundação Biblioteca

Nacional.

Nesta edição crítica (OP3), estabeleceu-se o texto dos poemas de Trovas

com base em Tr1, consignando-se no aparato crítico as variantes encontradas em

Tr2, MF, P1, PDL, OP1, OP2, OC, PC1, P2, PC2, PC2a, PC2b e PC3. Sendo assim,

os estemas propostos são:

1. Para “Estragos de amor” e “A minha resolução”:

2. Para “Soneto [“Geme, geme, mortal infortunado”]”, “A uma senhora”, “À Sra.

Marieta Landa”, “À mesma senhora [“Tão doce como o som da doce avena”]”, e “À

mesma senhora [“Alcione perdido o esposo amado”]”:

235

3. Para “À Bahia”:

4.4.2. Poemas localizados em periódicos, publicados durante o período de vida do

autor

Como Trovas, esse grupo constitui-se também de subgrupos de poemas com

particularidades de genealogia. Trata-se dos textos publicados em O sino dos

barbadinhos (SB), A voz da juventude (VJ), O acadêmico (Ac), Marmota fluminense

236

(MF) e O espelho (Es), que seguiram percursos muito preculiares. Convém estudar

caso a caso. Os dispersos de SB, à exceção de “Feliz-asno”, que consta também de

Obras poéticas (OPL), compilação de organizador anônimo, permaneceram até hoje

inéditos em livro.

“Delírio e ciúme”, publicado originalmente na edição de 01/06/1850 de VJ, foi

recolhido apenas trinta anos depois por Alfredo do Vale Cabral, na Revista brasileira

de 1880 (RB), sendo em seguida absorvido por Obras completas (OC), Osvaldo de

Melo Braga; Poesias completas (PC2) e reedições (PC2a, PC2b), de Antenor

Nascentes, e consequentemente de Poesias completas (PC3), da Biblioteca

Nacional. Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o texto do poema com base em VJ,

consignando-se no aparato as variantes encontradas em OC, PC2, PC2a, PC2b e

PC3:

“Flores murchas”, publicado na edição de agosto de 1855 d’O acadêmico

(Ac), constitui um dos casos de fragmentação, estudados em “4.3. Percurso histórico

do texto dos poemas”. O poema aparece em P1 em fragmentos e com variantes

provavelmente autorais, sob os títulos de “Fragmento amor-perfeito” e de

“Fragmento suspiros e saudades”, correspondentes respectivamente aos itens III e

IV, tal como em Ac. Eduardo de Sá Pereira de Castro pode ter se baseado em

algum manuscrito de paradeiro desconhecido ([ms2]) ou material impresso não

localizado pela inventio desta pesquisa ([A]). De qualquer maneira, nas duas edições

de Obras poéticas (OP1/OP2), de Joaquim Norberto de Souza Silva, a designação

‘fragmento’ já não aparece nos títulos constantes de P1, e consequentemente assim

em compilações suas descendentes, Poesias completas (PC1), de Atílio Milano;

237

Poesias (P2), de José Perez; Poesias completas e reedições (PC2, PC2a e PC2b),

de Antenor Nascentes); e Poesias completas (PC3), da Biblioteca Nacional. Por

outro lado, Alfredo do Vale Cabral republica o poema na íntegra na edição de 1880

da Revista Brasileira (RB), sendo recolhido em livro em Obras completas (OC) de

Osvaldo de Melo Braga, que ainda compilou os fragmentos de P1. PC2, que teve

OC entre as suas fontes, apresenta tanto o poema na íntegra, com o título “Flores

murchas”, quanto seus fragmentos, com os títulos supra mencionados, como sendo

três poemas distintos. Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o texto do poema com

base em VJ, consignando-se no aparato as variantes encontradas em P1, RB, OP1,

OP2, PC1, P2, OC, PC2, PC2a, PC2b e PC3:

Os poemas publicados orginalmente na Marmota fluminense (MF), isto é, que

não integram a série proveniente de Trovas, não apresentam conjuntamente a

mesma genealogia. Dentre os vinte que compõem o grupo, apenas nove

foram

recolhidos em Poesias (P1), de Eduardo de Sá, dos quais oito

constam das duas

edições de Obras poéticas (OP1/OP2), de Joaquim Norberto de Souza Silva;

1) “Mote [“Um só momento de amor”]”; 2) “Dous impossíveis”; 3) “Ao octagésimo segundo

anniversário do Ilm. Sr. João Antonio da Trindade, no dia 26 de maio de 1859, pelo seu afilhado Dr.

Laurindo José da Silva Rabello”; 4) “Mote a prêmio [“As Potencias do Occidente”]”; 5) “Poesia

oferecida ao Sr. P. J. F. Torres e a sua Sra. D. L. L. da Cunha Torres por occasião do baptismo de um

seu filho, tendo a mesma senhora servido de madrinha a um outro menino baptisado na mesma

occasião”; 6) “À minha terra natal”; 7) “Saudades”; 8) “Epístola”; e 9) “Mote [“Um pensamento de

morte”]”.

Na verdade, o poema que ficou de fora do corpo da compilação, “Mote [“Um só momento de amor”]”,

aparece na introdução de OP1, em que se compilou o prefácio de P1, onde Eduardo de Sá

transcrevera o referido poema juntamente a outros improvisos.

238

Poesias completas (PC1), de Attílio Milano; e Poesias (P2), de José Perez, com as

mesmas lições e títulos alterados, a exemplo de “Epístola ao amigo Paula Brito”, que

passou a “Ao meu amigo F. de Paula Brito”. Com relação estritamente ao grupo de

poemas em questão, Poesias completas e reedições (PC2, PC2a e PC2b), de

Antenor Nascentes, recebem o influxo de OP1/OP2, muito embora o compilador

tenha se utilizado também de Obras completas (OC), de Osvaldo de Melo Braga,

para recolher outro subgrupo de poemas provenientes de MF, conforme será

mostrado infra. Consequentemente, Poesias completas (PC3), da Biblioteca

Nacional, reflete influências de OP1/OP2, através de PC2. Por outro lado, Poesias

do dr. Laurindo (PDL), de Dias da Silva Júnior, parece não ter se baseado em OP1,

já que suas lições e títulos de poemas são muito próximas de P1. OC, por sua vez,

descende diretamente de P1, conforme atestam lições e títulos de poemas, como

“Epístola ao amigo Paula Brito”, que tanto em PDL, quanto na linhagem

descendente de OP1/OP2, apresenta o possessivo ‘meu’ junto ao substantivo

‘amigo’: “Epístola ao meu amigo Paula Brito”. Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o

texto do grupo de poemas em questão com base em MF, consignando-se no

aparato crítico as variantes encontradas em P1, PDL, OP1/OP2, PC1, P2, PC2,

PC2a, PC2b, PC3 e OC:

“Teus olhos” e “Que mais desejas” não foram recolhidos em Poesias (P1), de

Eduardo de Sá, mas em Poesias do dr. Laurindo (PDL), de Dias da Silva Júnior, e

não necessariamente a partir da Marmota fluminense (MF). Em primeiro lugar, os

títulos dos poemas aparecem em PDL com alterações, respectivamente: “De ti fiquei

239

tão escravo” e “Que mais dejesas?”. Além disso, o verso 29 do primeiro poema em

PDL traz variantes disjuntivas que se afastam da lição de MF: 1) substituição do

verbo ‘ver’ por ‘ser’ (“Por não ver inda completa” (MF) X “Por não ser inda completa”

(PDL)). Sinalefas entre a última sílaba do pronome ‘minha’ e a primeira do

substantivo ‘alma’ (‘minh’alma’) verificam-se em MF, mas não em PDL (‘minha

alma’). Com relação ao segundo poema, há também variantes disjuntivas entre as

lições de MF e PDL: 1) inversão da posição do advérbio ‘não’ e do pronome ‘me’ no

verso 27 (“Se não me adoras:” (MF) X “Se me não adoras:” (PDL)); e 2) inclusão do

artigo ‘a’ entre o verbo ‘fere’ e o substantivo ‘ofensa’ no verso 09 (“Não fere ofensa”

(MF) X (“Não fere a ofensa” (PDL)). A não se tratar de mero descuido por parte do

compilador, tais variantes revelam que Dias da Silva Júnior se baseou em algum

cancioneiro de modinhas e lundus de paradeiro desconhecido ou no testemunho oral

de modinheiros ([A]). De qualquer forma, ambos os poemas tornaram a aparecer em

Obras completas (OC), de Osvaldo de Melo Braga; Poesias completas e reedições

(PC2, PC2a e PC2b), de Antenor Nascentes; e Poesias completas (PC3), da

Biblioteca Nacional, que seguiram as mesmas lições e títulos de poemas de PDL,

não obstante em PC2 e descendentes as sinalefas de “Teus olhos” não figurarem, o

que poderia corresponder a variantes voluntárias de Nascentes. Nesta edição (OP3),

estabeleceu-se o texto dos poemas em questão a partir de MF, consignando-se no

aparato crítico as variantes encontradas em PDL, OC, PC2, PC2a, PC2b e PC3.

Integram ainda o aparato variantes localizadas em cancioneiros de modinhas e

lundus.

Em “4.3. Percurso histórico do texto dos poemas”, comentou-se a

problemática da autenticidade de autoria com relação aos cancioneiros de modinhas

e lundus. Outra questão diz respeito a poemas que não foram escritos

originariamente como letras de canções, mas que acabaram musicados, ou que

passaram a figurar nos salões burgueses dramatizados sob a forma de recitativos.

No primeiro caso, insere-se “Canto do cisne”, visto anteriormente e a ser retomado

mais adiante. Quanto ao segundo, serve de exemplo o poema “Dous impossíveis”,

publicado primeiramente na Marmota fluminense (MF). A rigor, o recitativo consiste

num gênero de canto solo presente na ópera, ao lado da ária. Ambos diferenciam-se

Trovador – coleção de modinhas (TCM); A cantora brasileira (CB); Cantor de modinhas brasileiras

(CM); Cantor luso-brasileiro (CLB); Cantora brasileira e reedições (CBra1, CBra2 e CBra3); Cantares

brasileiros (CBr); Cancioneiro popular moderno (CPM); Lira do trovador (LT); Serenatas e saraus

(SS); e Cancioneiro popular de modinhas brasileiras (CPMB).

240

entre si basicamente pelo caráter rítmico-melódico e narrativo. Enquanto a ária é

mais rica de ornatos musicais, o recitativo apresenta-se mais simples, próximo à

fala, exercendo a função de preâmbulo, em que se faz uma breve narrativa. No

Brasil, porém, o recitativo emancipa-se da ópera, ao ser implantado como

espetáculo independente nos teatros e salões fluminenses por influência de Luis

Cândido Furtado Coelho, ator, poeta, dramaturgo e músico chegado de Portugal em

1856. Por essa época, a cena cultural no Rio de Janeiro sofria o impacto do incêndio

que destruiu em 06 de janeiro de 1856 o Imperial Teatro de São Pedro de Alcântara,

localizado nas imediações da Praça Tiradentes, onde atualmente se encontra o

Teatro João Caetano. O Teatro de São Pedro de Alcântara era o principal ponto de

encontro da alta elite fluminense, onde se motavam peças e óperas de importantes

autores e compositores. A invenção de Furtado Coelho “fez furor, irradiando-se por

todos os teatros e salões da Corte e das províncias.”

E tanto poetas consagrados,

quanto principiantes, utilizavam-se dos recitativos como veículo de divulgação de

sua obra poética. No auge da moda, os recitativos ofereciam

um vasto repertório, com obras dos mais importantes poetas e dos mais assanhados

do momento: Castro Alves, José Bonifácio, o moço, Fagundes Varela, Casimiro de

Abreu, França Júnior, Ferreira Neves, M. P. Leitão, Dias da Silva Júnior. (MACHADO:

2001, p.122)

O sucesso dos recitativos refletiu-se na estrutura dos próprios cancioneiros de

modinhas e lundus, que apresentavam quase que obrigatoriamente até o fim do

terceiro quartel do século XIX uma seção lhes dedicada, conforme observado em

“4.1. Inventário testemunhal”. Em alguns cancioneiros, o organizador destinou um

volume inteiro aos recitativos, como é o caso do segundo tomo de A cantora

brasileira (CB). Os recitativos, portanto, instauram uma forma alternativa de

transmissão de poemas que já haviam sido publicados. Enquanto performances

orais ao sabor do momento, contribuem para a profusão de variantes que se

inserem nos textos, de maneira muito próxima às performances musicais dos

modinheiros. Os efeitos dos recitativos na tradição de um poema podem ser

flagrados, por exemplo, na quantidade de lugares críticos que “Dous impossíveis”

apresenta muito acima à de qualquer outro poema publicado na Marmota

fluminense (MF), ou em demais periódicos, que não tenha sofrido as interferências

da oralidade. À parte “Dous impossíveis” e as modinhas “Teus olhos” e “Que mais

MACHADO: 2001, p.121

241

desejas”, o poema que traz mais lugares críticos é “Ao baptismo de dous meninos”,

com quinze ocorrências. Em “Dous impossíveis”, por seu turno, chega-se a trinta e

nove lugares críticos, o que ainda supera as referidas modinhas. “Teus olhos” tem

trinta e um, e “Que mais desejas”, vinte lugares críticos.

A questão em torno aos recitativos torna-se delicada, na medida em que as

variantes inseridas nos textos podem advir de performances orais dos próprios

autores, que, como Gonçalves de Magalhães, Fagundes Varela, Tobias Barreto,

Castro Alves e o próprio Laurindo Rabello, atuavam como intérpretes de seus textos.

Em outras palavras, tais variantes não necessariamente constituem alterações

voluntárias ou involuntárias não-autorais mas legítimas variantes autorais. O

fenômeno, portanto, deve ser levado em consideração no estudo de edições de

poemas do século XIX, uma vez que não só os cancioneiros de modinhas e lundus,

bem como compilações e antologias provavelmente foram influenciados pelas

interpretações

Em termos de genealogia, os cancioneiros de modinhas e lundus mereceriam

estudo à parte pelo fato de nem sempre estarem relacionados diretamente uns aos

outros, através de ramos ascendentes, colaterais ou descendentes. Quanto a isso,

sirva de ilustração a nota 141 que Antenor Nascentes faz a “Que mais desejas”, em

Poesias completas (PC2): “(…) A música que está apensa a esta edição foi

transcrita de memória pelo autor destas notas, o qual aos sete anos de idade a

ouviu cantar por uma senhora sua vizinha.”

No caso de PC2, a música foi recolhida

a partir da performance de uma intérprete, fenômeno que poderia ter ocorrido, em

outras situações, com relação ao próprio poema da canção. Nesta pesquisa, adotou-

se um modelo hipotético genérico em que cada cancioneiro remete a uma variação

performática (α, β, γ, δ etc.) de um arquitexto (θ), que pode ter sido transmitido ainda

por meio de manuscritos perdidos ([ms1], [ms2] etc.):

apud RABELLO: 1963, p.270

O termo ‘variação’ é aqui empregado na acepção de Paul Zumthor, já que a tradição oral dos

cantadores de modinha e lundu se assemelha à dos trovadores medievais, no que diz respeito ao

caráter performático: “Numa arte tradicional, a criação ocorre em perfomance; é fruto da enunciação

– e da recepção que ela se assegura. Veiculadas oralmente, as tradições possuem, por isso mesmo,

uma energia particular – origem de suas variações.” (ZUMTHOR: 1993, p.143)

242

Voltando à genealogia dos poemas publicados primeiramente na Marmota

fluminense (MF), “Rondó”, “Aos annos de um respeitável ancião”, “À D. Carlota

Milliet”, “Mote [“Beijo a mão que me condemna”]”, e “As lágrimas” foram recolhidos

por Alfredo do Vale Cabral na Revista brasileira (RB) e, posteriormente, compilados

em livro por Osvaldo de Melo Braga em Obras completas (OC), que ainda serviu de

fonte para Poesias completas e reedições (PC2, PC2a e PC2b), de Antenor

Nascentes, e Poesias completas (PC3), da Biblioteca Nacional. Quanto ao terceiro

poema, ocorre fragmentação análoga a “Flores murchas”, aparecendo em PC2 e

descendentes como três poemas independentes, com os títulos de “Ode (à D.

Carlota Leal Milliet)”, “O épico do – FIAT” e “O furor ciumento”. Nesta edição (OP3),

estabeleceu-se o texto dos poemas em questão com base em MF, consignando-se

no aparato as variantes encontradas em RB, OC, PC2, PC2a, PC2b e PC3:

243

Por fim, “Charadas. [“Todas vez que ela vem”]”, “Outra [“Fui fazer minha

morada”]”, “Epigramma. [“Tratou Maria os meus versos”]” e “Outra [“Uma ingrata,

uma inconstante”]” ainda não haviam sido recolhidos da Marmota fluminense (MF),

permanecendo inéditos em livro:

“Desalento”, “À morte de Juqueira Freire” e “As duas redempções”, publicados

em O espelho (Es), nas edições respectivamente de 18/09/1859, 09/10/1859 e

11/12/1859, foram recolhidos em Poesias (P1), de Eduardo de Sá, figurando ainda

nas duas edições de Obras poéticas (OP1/OP2), de Norberto de Souza Silva; em

Poesias do dr. Laurindo (PDL), de Dias da Silva Júnior; em Poesias completas

(PC1), de Attílio Milano; em Poesias (P2), de José Perez; em Obras completas (OC),

de Osvaldo de Melo Braga; em Poesias completas e reedições (PC2, PC2a e PC2b);

e em Poesias completas (PC3), da Biblioteca Nacional, com poucas variantes. Nesta

edição (OP3), o texto dos poemas foi estabelecido com base em Es, consignando-se

no aparato as variantes das compilações post-mortem mencionadas:

244

4.4.3. Diário do Rio de Janeiro

“Canto do cisne”, publicado na edição de em 11/10/1864 do Diário do Rio de

Janeiro (DRJ), pouco menos de um mês depois da morte de Laurindo Rabello, foi

recolhido em Poesias (P1), de Eduardo de Sá, e prosseguiu depois por genealogia

análoga à dos poemas de Es: as duas edições de Obras poéticas (OP1/OP2), de

Norberto de Souza Silva; Poesias do dr. Laurindo (PDL), de Dias da Silva Júnior;

Poesias completas (PC1), de Attílio Milano; Poesias (P2), de José Perez; Obras

completas (OC), de Osvaldo de Melo Braga; Poesias completas e reedições (PC2,

PC2a e PC2b), de Antenor Nascentes; e Poesias completas (PC3), da Biblioteca

Nacional. Embora não tenha sido escrito como poema de modinha ou lundu, como

discutido em “4.3. Percurso histórico do texto dos poemas”, o poema foi musicado

por A. J. S. Monteiro e figura em muitos cancioneiros de modinhas e lundus

, com

inúmeras variantes. Nesta edição, estabeleceu-se o texto do poema com base em

DRJ, consignando-se no aparato as variantes das compilações post-mortem e

cancioneiros:

Mencionam-se no estema apenas cancioneiros que trazem no texto do poema variantes

substantivas: Cantor de modinhas brasileiras (CM); Cancioneiro popular moderno (CPM); Antologia

da serenata (AS); As mais belas modinhas (AMBM); A lira do capadócio (LC); Lira do trovador (LT);

Serenatas: novíssima coleção (SNC). Os testemunhos de “Canto do cisne” localizados pela inventio

da pesquisa, em total de vinte, podem ser conferidos em “4.1. Inventário testemunhal”.

245

4.4.4. Dispersos em cancioneiros de modinhas e lundus

“Quanto pode um beijo teu”, “Se eu fora poeta” e “Trovador accusação”, não

obstante publicados num mesmo cancioneiro, Trovador: jornal de modinhas (Trd),

guardam peculiaridades genealógicas na tradição impressa. O primeiro poema

aparece em O sorriso (OS), Cantares brasileiros (CBr), Serenatas e saraus (SS),

Cantor luso-brasileiro (CLB), Cantora brasileira (CBra1) e reedições (CBra2 e

CBra3). CBr, CLB e CBra1 têm variantes conjuntivas, a exemplo do título, “Beijo de

amor”, disjuntivo com relação ao constante de OS, “Se me queres ver ainda”,

ambos, por sua vez, disjuntivos da lição de Trd. Portanto, é de se crer que de um

arquétipo (θ) descenderam no mínimo três originais perdidos ou performances (α, β

e γ), de que derivaram respectivamente Trd, OS e o grupo CBra1, CLB e CBr. CBra2

e CBra3, enquanto reedições, herdam as variantes de CBra1. CLB, no corpus de

testemunhos investigados, não gera ramos descendentes. Em CBr, provavelmente

se baseou SS, ambos cancioneiros organizados por Alexandre José de Mello

Moraes Filho. Antenor Nascentes recolheu “Quanto pode um beijo teu” em Poesias

completas (PC2) a partir de SS, já que em nota 151 menciona que o poema em

questão consta “de Mello Moraes Filho, Serenatas e Saraus, III, 196.”

O poema em

PC2 apresenta lições e título (“Beijo de amor”) em comum com SS. Nesta edição

(OP3), estabeleceu-se o texto do poema com base em Trd, consignando-se no

aparato as variantes encontradas nos cancioneiros de modinhas e lundus e em PC2:

“Se eu fora poeta” não chegou a ser recolhido em compilações post-mortem

de poemas atribuídos a Laurindo Rabello. Além de Trovador: jornal de modinhas

apud RABELLO: 1963, p.272

246

(Trd), o poema circulou ainda em Lira de Apolo (LA); A cantora brasileira (CB);

Cantor de modinhas brasileiras (CM); Cantares brasileiros (CBr); e As mais belas

modinhas (AMBM). Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o texto do poema em

questão com base em Trd, por se tratar do testemunho mais antigo localizado pela

inventio, o que não corresponde a uma verdade em absoluto, mas a uma

possibilidade dentre as várias na tradição impressa, consignando-se no aparato as

variantes constantes de LT, CPB, CBr, AMBM, LA, CB e CM.

“Trovador accusação” aparece um vários cancioneiros de modinhas e lundus:

Trovador: coleção de modinhas (TCM); A cantora brasileira (CB); Cancioneiro de

músicas populares (CMP); Cantor de modinhas brasileiras (CM); Lira do trovador

(LT); Serenatas: novíssima coleção (SNC); As mais belas modinhas (AMBM);

Cantares brasileiros (CBr); Serenatas e saraus (SS), que se baseou em CBr;

Cancioneiro fluminense (CF); e Canções populares do Brasil (CPB). O poema foi

recolhido em Poesias completas e reedições (PC2, PC2a e PC2b), de Antenor

Nascentes, a partir de CPB, conforme aponta em nota 142: “Esta é a versão

completa que vem nas Canções Populares do Brasil, de Júlia de Brito Mendes, Rio,

s.d. (1911).”

Por conseguinte, o poema chegou a Poesias completas (PC2), da

Biblioteca Nacional, através de PC2. Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o texto

com base em Trd, consignando-se no aparato as variantes encontradas em TCM,

CB, CMP, CM, LT, CBr, SS, SNC, AMBM, CF, CPB, PC2, PC2a, PC2b e PC3:

apud RABELLO: 1963, p.271

247

“Se me adoras”, “Adeus… adeus… é chegada”, “Perdeu a flor de meus dias”,

“Riso e morte”, “Já dei tudo o que tinha” e “É aqui! bem vejo a campa”, publicados

nas edições de 12/09/1869, 26/09/1869, 21/11/1869, 06/02/1870, 03/03/1870 e

20/03/1870 de Lira de Apolo (LA) também não seguem por caminhos idênticos. O

primeiro poema figura em Trovador: coleção de modinhas (TCM); A cantora

brasileira (CB); Cantor de modinhas brasileiras (CM); Serenatas e saraus (SS);

Trovador brasileiro (TB); Cantora brasileira ou coleção de modinhas e reedições

(CBra1, CBra2 e CBra3); Folhinha de modinhas (FM); e Poesias completas e

reedições (PC2, PC2a e PC2b), de Antenor Nascentes, que recolheu o poema a

partir de FM, conforme se observa na nota 138 de PC2: “Consta do IV caderno, pág.

39. Musicada por Almeida Cunha.”

Trata-se, portanto, do quarto caderno de FM.

Através de PC2, o poema também chegou a Poesias completas (PC3), da Biblioteca

Nacional. Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o texto do poema com base em LA,

consignando-se no aparato as variantes encontradas em TCM, CB, CM, SS, TB,

CBra1, CBra2, CBra3, PC2, PC2a, PC2b e PC3:

apud RABELLO: 1963, p.270

248

“Adeus… adeus… é chegada” consta de Trovador – coleção de modinhas

(TCM); A cantora brasileira (CB); Cantor de modinhas brasileiras (CM); Lira do

trovador (LT); Serenatas e saraus (SS); Trovador brasileiro (TB); Cantora brasileira

ou coleção de modinhas e reedições (CBra1, CBra2 e CBra3); Lira popular brasileira

(LPB); Cantares brasileiros (CBr); Poesias do dr. Laurindo (PDL), de Manoel

Francisco Dias da Silva Júnior; Obras completas (OC), de Osvaldo de Melo Braga,

que se baseou em PDL, consoante nota de roda-pé em OC: “Dias da Silva Júnior,

op.cit., pgs. 181-182.”

; Folhinha de modinhas (FM); e Poesias completas e

reedições (PC2, PC2a e PC2b), de Antenor Nascentes, que recolheu o poema a

partir de FM, como indica na nota 137 de PC2: “Consta do IV caderno, pág.31, da

dita Coleção.”

Nascentes refere-se ao quarto caderno de FM. Através de PC2, o

poema chegou ainda a Poesias completas (PC3), da Biblioteca Nacional.

apud RABELLO: 1946, p.334

apud Idem: ibdem, p.270

249

“Perdeu a flor de meus dias” aparece em Trovador: coleção de modinhas

(TCM); A cantora brasileira (CB); Cantor de modinhas brasileiras (CM); Lira do

trovador (LT); Trovador brasileiro (TB); Cantares brasileiros (CBr); Poesias do dr.

Laurindo (PDL), de Manoel Francisco Dias da Silva Júnior, com supressão dos

versos 13-16, correspondentes à quarta estrofe da lição de LA: “Do amor daquela

ingrata/ Tão fingido e tão traidor,/ Té o amor feneceu-me/ Já não vive a minha flor.”;

Obras completas (OC), de Osvaldo de Melo Braga, que embora não indique

paratextualmente, segue PDL, como se presume em função da falta dos versos 13-

16, além de outras variantes herdadas. Poesias completas e reedições (PC2, PC2a

e PC2b), de Antenor Nascentes, parece inserir-se nessa linhagem, já que apresenta

omissão dos mesmos versos e adoção de variantes. Tanto em PDL, quanto em OC

ou ainda em PC2, o poema figura com as mesmas três estrofes. Por meio de PCa, o

poema, enfim, chegou a Poesias completas (PC3), da Biblioteca Nacional. Nesta

edição (OP3), estabeleceu-se o texto do poema com base em LA, consignando-se

no aparato as variantes encontradas em TCM, CB, TB, CM, LT, CBr, PDL, OC, PC2,

PC2a, PC2b, e PC3:

250

“Riso e morte” foi publicado em Trovador: coleção de modinhas (TCM); A

cantora brasileira (CB); Cantor de modinhas brasileiras (CM); Lira do trovador (LT);

Cantares brasileiros (CBr); Serenatas e saraus (SS), de Alexandre José de Mello

Moraes Filho, que raproveitou material de CBr, também organizado por ele;

Trovador brasileiro (TB); Folhinha de modinhas (FM); e Poesias completas e

reedições (PC2, PC2a e PC2b), de Antenor Nascentes, que recolheu o poema a

partir de FM, como se observa em nota 147 de PC2: “Consta da Coleção A. G.

Guimarães, IV caderno, pág. 12. Musicada por João Cunha.”

Através de PC2, o

poema chegou ainda a Poesias completas (PC3), da Biblioteca Nacional. Nesta

edição (OP3), estabeleceu-se o texto do poema com base em LA, consignando-se

no aparato as variantes encontradas em TCM, CB, LT, CM, CBr, SS, PC2, PC2a,

PC2b e PC3:

apud RABELLO: 1963, p.271

251

“Já dei tudo o que tinha” ainda não foi recolhido por compilações post-mortem

de poemas atribuídos a Laurindo Rabello. Além de LA, circulou apenas em A

cantora brasileira (CB); e Cantor de modinhas brasileiras (CM). Nesta edição (OP3),

estabeleceu-se o texto do poema com base em LA, consignando-se no aparato as

variantes encontradas em CM e CB:

Por fim, “É aqui! bem vejo a campa” encontra-se em A cantora brasileira (CB);

Cantor de modinhas brasileiras (CM); Serenatas e saraus (SS); Folhinha de

modinhas (FM); e Poesias completas e reedições (PC2, PC2a e PC2b), de Antenor

Nascentes, que recolheu o poema a partir de FM, como revela a nota 150 de PC2:

“Na Coleção de A. G. Guimarães, caderno V, pág. 36 (…).”

Nesta edição (OP3),

estabeleceu-se o texto do poema com base em LA, consignando-se no aparato as

variantes encontradas em CB, CM, SS, PC2, PC2a, PC2b e PC3:

apud RABELLO: 1963, pp.271-272

252

“O banqueiro”, “Acabou-se a minha crença”, “Eu sofro angústias me sufocar”,

“O cego”, “O espectro” e “Foi em manhã d’estio”, publicados respectivamente nos

volumes I, II e V de Trovador: coleção de modinhas (TCM), igualmente aos casos

anteriores, não apresentam a mesma genealogia. O primeiro poema aparece ainda

em A cantora brasileira (CB); Cantares brasileiros (CBr); e Obras poéticas livres

(OPL). Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o texto do poema com base em TCM,

consignando-se no aparato as variantes encontradas em CB, CBr e OPL:

“Acabou-se a minha crença” figura em A cantora brasileira (CB); Cantor de

modinhas brasileiras (CM); Lira do trovador (LT); Trovador brasileiro (TB); Lirismos

dum capadócio (LDC); Cantares brasileiros (CBr); As mais belas modinhas (AMBM);

Folhinha de modinhas (FM); Poesias do dr. Laurindo (PDL), de Dias da Silva Júnior;

Obras completas (OC), de Osvaldo de Melo Braga, que provavelmente se baseou

em PDL, a julgar pelo mesmo título do poema, alterado para “Descrença”, variante

que consta apenas de PDL e OC; Poesias completas e reedições (PC2, PC2a e

253

PC2b), de Antenor Nascentes, que recolheu o poema a partir de FM, como aponta a

nota 140 de PC2: “Consta do VI caderno, pág.45.”

, isto é, VI caderno da coleção de

modinhas publicada em FM ; e Poesias completas (PC3), da Biblioteca Nacional.

Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o texto do poema com base em TCM,

consignando-se no aparato as variantes encontradas em CB, CM, LT, TB, LDC, CBr,

AMBM, PDL, OC, PC2, PC2a, PC2b e PC3:

“Eu sofro angústias me sufocar” foi publicado também em Cantor de

modinhas brasileiras (CM); Cantares brasileiros (CBr); As mais belas modinhas

(AMBM); Cantor luso-brasileiro (CLB); Folhinha de modinhas (FM); Poesias do dr.

Laurindo (PDL), de Dias da Silva Júnior; Obras completas (OC), de Osvaldo de Melo

Braga, que se baseou possivelmente em PDL, como se percebe por variantes

conjuntivas somente entre PDL e OC, e.g. v.21: “Em cada nota” (TCM, CM, CBr,

AMBM, CLB, PC2, PC2a, PC2b e PC3) X “No ar o canto” (PDL e OC); Poesias

completas e reedições (PC2, PC2a e PC2b), de Antenor Nascentes, que recolheu o

poema a partir de FM, como atesta a nota 145 de PC2: “Consta da Coleção de A. G.

Guimarães, I caderno, pág.5.”

; e Poesias completas (PC3), da Biblioteca Nacional.

Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o texto do poema com base em TCM,

consignando-se no aparato as variantes encontradas em CM, CBr, AMBM, CLB, FM,

PDL, OC, PC2, PC2a, PC2b e PC3:

apud RABELLO: 1963, p.270

apud Idem: ibidem, p.271

254

“O cego” circulou em A cantora brasileira (CB); Cantor de modinhas

brasileiras (CM); Lirismos dum capadócio (LDC); Cantares brasileiros (CBr); Poesias

do dr. Laurindo (PDL), de Manoel Francisco Dias da Silva Júnior; Obras completas

(OC), de Osvaldo de Melo Braga, que segue as lições de PDL, assim como Antenor

Nascentes em Poesias completas e reedições (PC2, PC2a e PC2b), e.g. v.14: “Ao

avistar-te, meu anjo,” (TCM, CB, CM, LDC, CBr) X “Ao avistar-te, nos olhos” (PDL,

OC, PC2, PC2a, PC2b e PC3); e Poesias completas (PC3), da Biblioteca Nacional,

de mesma linhagem que PC2, sua fonte. Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o

texto do poema com base em TCM, consignando-se no aparato as variantes

encontradas em CB, CM, LDC, CBr, PDL, OC, PC2, PC2a, PC2b e PC3:

“O espectro” consta de A cantora brasileira (CB); Cantor de modinhas

brasileiras (CM); Lira do trovador (LT); Cantares brasileiros (CBr); Folhinha de

modinhas (FM); Poesias completas e reedições (PC2, PC2a e PC2b), de Antenor

255

Nascentes, que recolheu o poema a partir de FM, como registra a nota 139 de PC2:

“Consta do IV caderno, pág.31. Continuação da modinha O Espectro.”

; e Poesias

completas (PC3), da Biblioteca Nacional. Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o

texto do poema com base em TCM, consignando-se no aparato as variantes

encontradas em CB, CM, LT, CBr, PC2, PC2a, PC2b e PC3:

Por fim, “Foi em manhã d’estio” encontra-se em A cantora brasileira (CB);

Cantor de modinhas brasileiras (CM); Cantares brasileiros (CBr); Folhinha de

modinhas (FM); Poesias completas e reedições (PC2, PC2a e PC2b), de Antenor

Nascentes, que recolheu o poema a partir de FM, como indica a nota 134 de PC2:

“Da Coleção de Modinhas Brasileiras, editada pela livraria de Agostinho Gonçalves

Guimarães & Cia., na rua do Sabão, nº26; Está no I caderno, pág.59.”

; e Poesias

completas (PC3), da Biblioteca Nacional. Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o

texto do poema com base em TCM, consignando-se as variantes encontradas em

CB, CM, CBr, PC2, PC2a, PCb e PC3:

apud RABELLO: 1963, p.270

apud Idem: ibidem, p.270

256

“Quando a teus olhos” e “Não tem dó do meu penar”, publicados no primeiro

volume de A cantora brasileira (CB), contrariamente aos casos anteriores, perfazem

a mesma genealogia. Os poemas foram publicados ainda em Cantor de modinhas

brasileiras (CM); Folhinha de modinhas (FM); Poesias completas e reedições (PC2,

PC2a e PC2b), de Antenor Nascentes, que recolheu o poema a partir de FM, como

se observa pelas notas 135 (“Consta do I caderno, pág.20, da dita Coleção.”

) e 149

(“Consta da Coleção de A. G. Guimarães, IV caderno, pág.26.”

); e Poesias

completas (PC3), da Biblioteca Nacional. Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o

texto do poema com base em CB, consignando-se no aparato das variantes

encontradas em PC2, PC2a, PC2b e PC3:

Por fim, “O estudante e a lavadeira” e “O namorado sem dinheiro”, também

publicados em Cantares brasileiros (CBr), de Alexandre José de Mello Moraes Filho,

apud RABELLO: 1963, p.270

apud Idem: ibidem, p.271

257

não chegaram a ser recolhidos em compilações post-mortem de poemas atribuídos

a Laurindo Rabello:

4.4.5. Recolhas de compiladores e colaboradores de origem desconhecida

4.4.5.1. Recolhas de Eduardo de Sá Pereira de Castro, publicadas em Poesias

Em Poesias (P1), Eduardo de Sá adicionou trinta e um aos vinte e quatro

poemas provenientes de Trovas, chegando a um total de cinquenta e cinco. Dos

trinta e um, na inventio desta pesquisa identificou-se a origem de quinze, publicados

anteriormente nos periódicos O acadêmico (Ac), Marmota fluminense (MF), O

espelho (Es) e Diário do Rio de Janeiro (DRJ), conforme exposto nos parágrafos

supra. Os dezesseis restantes, em função das limitações de tempo da pesquisa, não

tiveram suas origens localizadas, tomando-se por texto-base, portanto, a lição de

P1. Esses poemas foram recolhidos por Eduardo de Sá a partir de algum periódico

não localizado ([A]) ou de manuscrito a que possivelmente teve acesso (ms), uma

vez que era amigo íntimo de Laurindo Rabello.

As recolhas de Eduardo de Sá, no decorrer da tradição, incorporaram-se às

compilações post-mortem posteriores, a saber, as duas de Obras poéticas

(OP1/OP2), de Norberto de Souza Silva; Poesias do dr. Laurindo (PDL), de Dias da

Silva Júnior; Poesias (P2), de José Perez; Poesias completas (PC1), de Attílio

Milano; Obras completas (OC), de Osvaldo de Melo Braga; Poesias completas e

reedições (PC2, PC2a e PC2b), de Antenor Nascentes; e Poesias completas (PC3),

da Biblioteca Nacional.

PDL e OP1 seguiram P1. OC também se baseou P1, mas absorveu ainda

notas de roda-pé de PDL, e.g. nota relativa a “Mote [“Soa o bronze, expira o dia,”]”,

constante apenas de PDL e OC: “Este como os outros que se seguem são

improvisos em que colaboraram Castro Lopes, Pires Ferrão e Ferreira Pinto saindo

258

completos como se fora elaborados por um só.”

OP2, P2, PC1, PC2 e reedições

(PC2a e PC2b) descenderam de OP1, como atestam variantes conjuntivas entre os

referidos testemunhos e ainda PC3, pelo fato de ter se baseado em PC2, e.g. v.14

de “À minha terrra natal”: “Feriu-me d’alma a raiz,” (P1, PDL, OC) X “Feria-me

d’alma a raiz,” (OP1, OP2, P2, PC1, PC2, PC2a, PC2b e PC3); ou ainda o v.41 de

“Ao dia de finados”: “Que o espírito só e Deus conhecem.” (P1, PDL, OC) X “Que o

espírito só a Deus conhecem.” (OP1, OP2, P2, PC1, PC2, PC2a, PC2b e PC3).

Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o texto do poema com base em P1,

consignando-se no aparato as variantes encontradas em OP1, OP2, P2, PC1, PC2,

PC2a, PC2b e PC3:

4.4.5.2. Recolhas de Manoel Francisco Dias da Silva Júnior, publicadas em Poesias

do dr. Laurindo

Assim como Eduardo de Sá, Dias da Silva Júnior recolheu poemas de

Laurindo Rabello de periódicos ([A]) ou manuscritos (ms), cuja origem na inventio

desta pesquisa não se localizou. As recolhas de Dias da Silva Júnior, porém, não

foram logo bem aceitas, talvez em função das duras críticas que Teixeira de Mello

teceu à qualidade tipográfica de Poesias do dr. Laurindo (PDL), nos Anais da

apud RABELLO: 1946, p.359

259

Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, como anteriormente mencionado,

questionando ainda a autenticidade de poemas atribuídos a Laurindo Rabello pelo

compilador. “Ciúme e razão”, “O tempo”, “Que desconsolo!”, “Mote [“ainda no mar do

cíume”]” e “Angústia” serão apenas absorvidos por Obras completas (OC), de

Osvaldo de Melo Braga, cerca de sessenta e nove anos depois, e em seguida por

Poesias completas e reedições (PC2, PC2a e PC2b), de Antenor Nascentes,

figurando ainda em Poesias completas (PC3), da Biblioteca Nacional. PC2 e

descendentes (PC2a, PC2b e PC3) descendem diretamente de OC e não de PDL, a

julgar por variantes conjuntivas entre OC e PC2 mas disjuntivas de PDL, e.g. v.83 de

“Ciúme e razão”: “Ao mesmo me serás no pensamento,” (PDL) X “A mesma me

serás no pensamento,” (OC, PC2, PC2a, PC2b e PC3). Nesta edição, estabeleceu-

se o texto dos poemas com base em PDL, consignando-se no aparato as variantes

encontradas em OC, PC2, PC2a, PC2b e PC3:

4.4.5.3. Recolhas de Alfredo do Vale Cabral, publicadas na Revista brasileira

Alfredo do Vale Cabral publicou nas edições de 01/11 e 15/12/1880 da

Revista brasileira (RB) um total de nove recolhas, das quais sete tiveram a fonte

localizada na inventio desta pesquisa. Trata-se de poemas publicados n’O

acadêmico (Ac), A voz da juventude (VJ) e Marmota fluminense (MF), já expostos

supra. As primeiras publicações de apenas dois, “A romã” e “O jornaleiro”,

260

permanecem desconhecidas. Esses poemas diferenciam-se entre si em termos de

tradição impressa, sendo necessários estemas distintos. O primeiro aparece em

Cantares brasileiros (CBr) e no terceiro volume de Serenatas e saraus (SS), de

Alexandre José de Mello Moraes Filho, e não mostra ligação direta com RB, pelo

fato de apresentar lições distintas, a exemplo da omissão da terceira estrofe

constante de RB e a estrofe final “Consentiu, pra que eu sentisse,/ Desse seu fruto a

doçura,/ Que eu pusesse as mãos no pomo,/ E a boca na rachadura.”, que só se

encontra em CBr e SS. Osvaldo de Melo Braga, em Obras completas (OC), seguiu a

mesma lição de RB. Antenor Nascentes, embora demonstre conhecimento da

variante de SS, opta por RB, por questões de pudor: “Esta é a versão publicada por

Vale Cabral na Revista Brasileira, 1880, tomo VI.// A de Mello Moraes, Serenatas e

Saraus, III, 262, não traz a terceira quadra e, como final, dá uma um tanto livre, que

omitimos.”

Sendo assim, Poesias completas e reedições (PC2, PC2a e PC2b), de

Nascentes, descendem de RB. De resto, PC3 concorda com PC2. Nesta edição

(OP3), estebeleceu-se o texto do poema com base em RB, consignando-se no

aparato as variantes de CBr e SS, não havendo variantes em PC2, PC2a, PC2b e

PC3:

“O jornaleiro”, por sua vez, encontra-se também em Obras completas (OC),

de Osvaldo de Melo Braga, e Poesias completas e reedições (PC2, PC2a e PC2b),

de Antenor Nascentes, que seguiu direto RB, como se conclui através de variantes

conjuntivas entre RB e PC2 mas disjuntivas de OC, e.g. v.91: “Immortal, Redactor

do papelucho” (RB e PC2) X “Imoral, Redactor do papelucho” (OC). Nesta edição

apud RABELLO: 1963, p.272

261

(OP3), estabeleceu-se o texto do poema com base em RB, consignando-se no

aparato as variantes encontradas em OC, PC2, PC2a, PC2b e PC3:

4.4.5.4. Recolhas de compilador anônimo, publicadas em Obras poéticas livres

A maioria dos poemas de Obras poéticas livres (OPL), compilação organizada

por editor anônimo, não se incorporou às compilações post-mortem de poemas

atribuídos a Laurindo Rabello, provavelmente por questões de pudor. De seus

quarenta e sete poemas, três constam de testemunhos mais remotos, localizados na

inventio desta pesquisa. “Marcianna e Feliz-asno” corresponde, na verdade, ao

trecho em versos do primeiro capítulo do folhetim “Feliz-Asno”, publicado na edição

de 09/03/1849 d’O sino dos barbadinhos (SB). “Mote [“Ou são quatro as Graças

belas”]” é uma das recolhas publicadas por Eduardo de Sá Pereira de Castro na

introdução de Poesias (P1), com duas substituições vocabulares, a saber, v.03 (“Por

vir do Empírio corrida,” (P1) X “Por vir do Empírio fodida,” (OPL) e v.05 (“Uma moça

igual a elas” (P1) X “Uma fêmea igual a elas” (OPL)). “A menina do banqueiro”, que

apresenta também com o título de “O banqueiro”, aparece em Trovador – coleção

de modinhas, recitativos, árias, lundus, etc. (TCM), publicação que antecede OPL. A

genealogia da tradição impressa em que esses poemas se inserem já foi

representada graficamente nos casos supra examinados.

Os demais quarenta e quatro poemas de OPL, cuja fonte não foi localizada,

advêm de manuscrito (ms) ou impresso perdidos ([A]), talvez até de performances,

como no caso das modinhas e lundus, e não se incorpararam às compilações post-

mortem de poemas atribuídos a Laurindo Rabello. Somente em 2004, quando da

262

publicação da Antologia pornográfica (AP), de Alexei Bueno, tornaram a circular,

ainda assim omitidos alguns, conforme salientado em “4.3. Percurso histórico do

texto dos poemas”. Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o texto dos poemas em

questão com base em OPL, consignando-se no aparato as variantes encontradas

em AP:

4.4.5.5. Recolhas de Alexandre José de Mello Moraes Filho, publicadas em Artistas

do meu tempo. Seguidos de um estudo sobre Laurindo Rabello e em Fatos e

Memórias

Alexandre José de Mello Moraes Filho colaborou com a transmissão de

poemas atribuídos a Laurindo Rabello, recolhendo poemas nos cancioneiros de

modinhas e lundus Cantares brasileiros (CBr) e Serenatas e saraus (SS), no estudo

que dedicou ao poeta, pertença de Artistas do meu tempo (AMT), e na obra Fatos e

memórias (FMe), em que documenta uma série de efemérides e personalidades do

cenário fluminense no segundo Império. Em AMT, Mello Moraes Filho transcreveu

poemas curtos relacionados a episódios biográficos de Laurindo Rabello, que na

falta de títulos vão indicados pelo primeiro verso entre colchetes. Trata-se de dois

sonetos, [“Para do mundo dar completo cabo”] e [“Vendo da peste o bárbaro

flagelo”]; quatro epigramas em quadras [“Dizem que a Morte e Maurício”], [“Para

mostrar quanto é grande”] e [“A peça Degolação”]; e um improviso em duas quadras,

[“A freira, que madre chamam”]. Esses poemas foram absorvido em Poesias

completas e reedições (PC2, PC2a e PC2b), de Antenor Nascentes, que indica,

pelas notas, ter consultado diretamente AMT, e.g. nota 124 a [“A freira, que madre

chamam”]: “Mello Moraes Filho assim conta em Artistas do Meu Tempo a origem

263

desta glosa (…).”

Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o texto dos referidos

poemas com base em AMT, não havendo variantes em PC2, PC2a, PC2b e Poesias

completas, (PC3), da Biblioteca Nacional, que se baseou em PC2:

Em FMe, foi recolhido um epigrama, também sem título, cujo verso inicial é

“Em Landa vejo patente”, que não chegou às compilações de poemas atribuídos a

Laurindo Rabello:

4.4.5.6. Recolhas de Leôncio Correia, publicadas no Correio da manhã

Leôncio Correia publicou na edição de 09/02/1944 do Correio da manhã (CM),

um pequeno artigo sobre episódios biográficos de Laurindo Rabello. Para ilustrar

sua curta narrativa, empregou três epigramas, um deles, [“Deus, para provar aos

homens”], publicado antes por Mello Moraes Filho no estudo que dedicou ao poeta,

em anexo a Artistas do meu tempo (AMT), como exposto supra. Correia transcreve

ainda dois epigramas cujas fontes não foram localizadas na inventio desta pesquisa,

que também por fata de título vão indicados pelo primeiro verso entre colchetes, a

saber, [“Cravo, rosa, em jarra fina”] e [“Causa pena e causa espanto”], incorporados

por Poesias completas e reedições (PC2, PC2a e PC2b), de Antenor Nascentes.

Nascentes menciona sua fonte nas notas aos epigramas, e.g. abonação da nota 130

apud RABELLO: 1963, p.266

264

a [“Causa pena e causa espanto”]: “(Leôncio Correia, Correio da Manhã de 9 de

fevereiro de 1944).”

Os poemas acham-se também em Poesias completas (PC3),

da Biblioteca Nacional, uma vez que sua fonte é invariavelmente PC2. Nesta edição

(OP3), estabeleceu-se o texto dos poemas com base em CM, não se encontrando

variantes em PC2, PC2a, PC2b e PC3:

4.4.6. Avulsos

“Moreninha”, modinha publicada em partitura avulsa (DIMAS), depositada na

Divisão de Música da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, não foi recolhida por

nenhum cancioneiro de modinhas e lundus nem por colaboradores e organizadores

de compilações post-mortem de poemas atribuídos a Laurindo Rabello,

permanecendo inédita em livro:

O “Septenário poético”, por seu turno, foi publicado pela primeira vez em

1849, sob o nome de Ignácio José Ferreira Maranhense, em publicação avulsa

(DOR) depositada na Divisão de Obras Raras da Biblioteca Nacional do Rio de

Janeiro. A problemática em torno à atribuição de autoria já foi discutida em “4.3.

apud RABELLO: 1963, p.269

265

Percurso histórico do texto dos poemas”. O poema foi depois compilado por Eduardo

de Sá Pereira de Castro em Poesias (P1), em 1867.

Em P1, entretanto, suprimiram-se a “Invocação” e a lista de nomes constantes

de DOR. A collatio entre P1 e DOR atesta ainda cinco pontos críticos substantivos

no texto do poema:

PC verso editio princeps (1849) edição de Eduardo de Sá (1867)

1 219 Me quis trazer no íntimo do peito Me quis fazer no íntimo do peito

2 285 Oh tu, minha lira! dize-me: não é Oh tu, minha lira! me dize: não é

3 419 Exprime de seus filhos o do povo Exprime de seus filhos e do povo

4 430 Daquelle ser benino Daquele ser benigno

5 436 E seu merecimento. O seu merecimento.

O ponto crítico 1 pode se tratar de um discuido do editor/tipógrafo ou de um

erro de leitura. A substituição do verbo ‘trazer’ por ‘fazer’ não se justifica métrica,

gramática ou semanticamente:

(…)

Vinde applacar as dôres das feridas,

Que da morte alegrando a impiedade,

Me quiz trazer no intimo do peito

O farpão penetrante da saudade.

(MARANHENSE: 1849, pp.15-16)

Os restantes são correções. Em 3 e 5, corrigiram-se gralhas tipográficas; em

2, a colocação pronominal, para emendar a distribuição de acentos internos do verso

de acordo com o padrão do hhendecassílabo anapéstico, adotado no canto V – 11

(2, 5, 8, 11):

Edição de 1849

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Oh tu mi- nha ly- ra di- ze- me não é

Compilação de Eduardo de Sá

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Oh tu mi- nha ly- ra me di- ze não é

Em 4, porém, há uma correção indevida. O editor não levou em consideração

que a ortografia da palavra ‘benino’ na verdade corresponde ao registro de uma

variante linguística menos lusitana e que inclusive se enquadra melhor no esquema

rímico:

266

Só restos insensiveis nos ficaram

Daquele ser benino;

Só este bem nos deixou na terra

O anjo do destino.

Em contrapartida, há problemas métricos que persistem na compilação de

Eduardo de Sá. O verso 167, devendo ser heptassilábico, tem uma sílaba a mais:

“Como juntos d’arvore sancta,”

1 2 3 4 5 6 7 8

Co- mo jun- Tos d'ar- vo- re sanc- ta

O verso 306, em contexto de hendecassílabos, tem uma sílaba a menos:

“Aos astros dizei meu mal tão cruel;”

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Aos as- tros di- Zei meu mal tão cru- el

O verso 431, que, conforme a métrica dos versos do canto VII, seria

decassílabo, não se enquadra nem no sáfico 10 (4, 8, 10): “Só este bem nos deixou

na terra”

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Só es- te bem nos dei- xou na ter- ra

nem no heroico 10 (6, 10):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Só es- te bem nos dei- xou na ter- ra

É de se crer, portanto, que a fonte de P1 seja DOR e não necessariamente

um original distinto. As lições divergentes consistem em intervenções de Eduardo de

Sá, algumas delas até desnecessárias. Em outras palavras, as variantes não são

autorais. De qualquer forma, após DOR, o “Septenário” seguiu um percurso

genealógico semelhante ao das demais recolhas de P1, sendo incorporados pelas

compilações post-mortem subsequentes, a saber, as duas de Obras poéticas

(OP1/OP2), de Norberto de Souza Silva; Poesias do dr. Laurindo (PDL), de Dias da

MARANHENSE: 1849, p.13

Idem: ibidem, p.20

Idem: ibidem, p.26

267

Silva Júnior; Poesias (P2), de José Perez; Poesias completas (PC1), de Attílio

Milano; Obras completas (OC), de Osvaldo de Melo Braga; Poesias completas e

reedições (PC2, PC2a e PC2b), de Antenor Nascentes; e Poesias completas (PC3),

da Biblioteca Nacional. Nesta edição (OP3), reproduziu-se diplomaticamente DOR,

por não se ter chegado a uma conclusão acerca da autoria da “Invocação”, em

função das limitações materiais e temporais da pesquisa. A manutenção da lista final

de colaboradores deveu-se à sua importância enquanto documento para

contextualização das condições em que o poema foi publicado na época.

Consignaram-se ainda no aparato as variantes de P1, OP1, OP2, PDL, P2, PC1,

OC, PC2, PC2a, PC2b, PCb e PC3:

4.4.7 Fragmentos de poemas

As duas quadras de [“O diabo desta chave”] encontram-se na introdução de

Cantares brasileiros (CBr), de Alexandre José de Mello Moraes Filho, fonte de José

Ramos Tinhorão para a transcrição dos versos em História social da música popular

brasileira (HSMP). Nesta edição (OP3), estabeleceu-se o texto do fragmento do

poema com base em CBr, não havendo variantes em HSMP:

268

As duas quadras de [“Eu possuo uma bengala”] foram também recolhidas na

introdução de Cantares brasileiros (CBr), de Alexandre José de Mello Moraes Filho,

mas não constam de História social da música popular brasileira (HSMP), como o

fragmento supramencionado. Além de CBr, [“Eu possuo uma bengala”] aparece

ainda em Raízes da música popular brasileira (RMPB), de Ary Vasconcelos. Nesta

edição (OP3), estabeleceu-se o texto do poema com base em CBr, não havendo

variantes em RMPB:

269

5. O TEXTO DOS POEMAS

5.1. Sigla dos testemunhos

AB – Antologia brasileira: coletânea em prosa e verso de escritores nacionais

Ac – O acadêmico periódico científico, literário especialmente médico

AEB – Antologia escolar brasileira

AL55 – Almanaque de lembranças luso-brasileiro para 1855

AL58 – Almanaque de lembranças luso-brasileiro para 1858

AL59 – Almanaque de lembranças luso-brasileiro para 1859

AMBM – As mais belas modinhas

AMT – Artistas do meu tempo. Seguidos de um estudo sobre Laurindo Rabello

AN – Antologia nacional: coleção de excertos dos principais escritores da língua

portuguesa do 20º ao 13º século

AP – Antologia pornográfica

AS – Antologia da serenata: um século de canções, luar e violão

CB – A cantora brasileira: nova coleção de hinos, canções e lundus tanto amorosos

como sentimentais precedidos de algumas reflexões sobre a música no Brasil

CB2 – A cantora brasileira: nova coleção de hinos, canções e lundus tanto

amorosas como sentimentais precedidas de algumas reflexões sobre a música

no Brasil [2.ed.]

CBr – Cantares brasileiros: o cancioneiro fluminense

CBra1 – Cantora brasileira ou coleção de modinhas, recitativos, canções, serenatas

e lundus sentimentais [1.ed.]

CBra2 – Cantora brasileira ou coleção de modinhas, recitativos, canções, serenatas

e lundus sentimentais [2.ed.]

CBra3 – Cantora brasileira ou coleção de modinhas, recitativos, canções, serenatas

e lundus sentimentais [3.ed.]

CF – Cancioneiro fluminense

CLB – Cantor luso-brasileiro

CLBr – Curso de literatura brasileira: escolha de vários trechos em prosa e verso de

autores nacionais

CM – Cantor de modinhas brasileiras

CMa – Correio da manhã

CMP – Cancioneiro de músicas populares

CPM – Cancioneiro popular moderno

CPMB – Cancioneiro popular de modinhas brasileiras

DRJ – Diário do Rio de Janeiro folha política, literária e comercial

Es – O espelho revista de literatura, modas, indústria e artes

FM – Fatos e memórias

HSMPB – História social da música popular brasileira

LA – Lira de Apolo: jornal de modinhas, lundus, recitativos, versos para fadinhos,

etc., etc.

LC – A lira do capadócio

LDC – Lirismos dum capadócio: moderníssima coleção das melhores poesias,

canções, lundus, recitativos, fadinhos e serenatas

LPB – Lira popular brasileira: completa e escolhida coleção de modinhas, recitativos,

lundus, duetos, canções e poesias

LT – Lira do trovador: coleção de modinhas, lundus, recitativos e canções

MF – Marmota fluminense jornal de modas e variedades

OC – Obras completas de Laurindo José da Silva Rabello (poesias, prosa e

gramática) [organização de Osvaldo de Melo Braga]

OP1 – Obras poéticas [organização de Joaquim Norberto de Souza Silva; 1.ed.]

OP2 – Obras poéticas [organização de Joaquim Norberto de Souza Silva; 2.ed.]

OPL – Obras poéticas livres

OS – O sorriso: jornal de modinhas, recitativos, lundus e poesias diversas

P1 – Poesias [organização de Eduardo de Sá Pereira de Castro]

PDL – Poesias do dr. Laurindo [organização de Manoel Francisco Dias da Silva

Júnior]

P2 – Poesias [organização de José Perez]

PB – Poesia brasileira: romantismo

PC1 – Poesias completas de Laurindo Rabello [organização de Attílio Milano]

PC2 – Poesias completas [organização de Antenor Nascentes; 1.ed.]

PC2a – Poesias completas de Laurindo Rabello [organização de Antenor Nascentes;

2.ed.]

PC2b – Poesias completas de Laurindo Rabello [organização de Antenor Nascentes;

3.ed.]

PC3 – Poesias completas [organização de Ângela di Stasio para o Departamento

Nacional do Livro da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro]

PPB – Panorama da poesia brasileira [v.2: o romantismo]

PR – Poesia romântica brasileira

PRo – Poetas românticos brasileiros

RB – Revista brasileira

RMPB – Raízes da música popular brasileira

SB – O sino dos barbadinhos jornal político joco-Sério

SBC – Serões baianos: coleção de recitativos, modinhas e canções

SNC – Serenatas: novíssima coleção

SS – Serenatas e saraus: coleção de autos populares, lundus, recitativos, modinhas,

duetos, serenatas, barcarolas e outras produções brasileiras antigas e modernas

TB – Trovador brasileiro ou novíssimo cantor de modinhas

TCM – Trovador: coleção de modinhas, recitativos, arias, lundus, etc.

TM1 – O trovador marítimo explêndida coleção de modinhas, recitativos, lundus,

canções, cançonetas, poesias, tangos e fadinhos marítimos; monólogos, etc.,

etc.

TM2 – Trovador marítimo ou lira do marinheiro

Tr1 – Trovas [1.ed.]

Tr2 – Trovas [2.ed.]

Trd – Trovador: jornal de modinhas, recitativos para piano, lundus, romances, árias,

canções, etc., etc.

VJ – A voz da juventude

5.2. Normas de edição

5.2.1. Plano de organização dos poemas

O estabelecimento do texto dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello seguiu

o princípio da crítica textual conhecido por lectio melioris codicis potior, que em

português significa ‘a lição do melhor testemunho é preferível’. As razões que

determinaram a eleição dos melhores testemunhos consignaram-se em “4.4.

Estema”. No entanto, convém aqui retomar de forma esquemática que testemunho

foi tomado como texto-base para qual poema, a fim de se justificar o plano de

organização dos poemas constantes do segundo volume desta edição crítica.

Nesta edição, optou-se pela ordenação de poemas em função da

confiabilidade do texto-base. Assim sendo, encabeçam o elenco os poemas cujos

testemunhos mais remotos localizados contou com a supervisão do autor. É o caso

dos títulos publicados nas primeira e segunta edições de Trovas (1853-1855):

01. “O que são meus versos”

02. “O meu segredo”

03. “O gênio e a morte”

04. “No álbum duma senhora”

05. “Estragos de amor”

06. “A minha resolução”

07. “A linguagem dos tristes”

08. “Aos annos do meu prezado amigo José Pedreira França”

09. “Epicédio à morte do doutor José de Assis Alves Branco Moniz

Barretto”

10. “Sobre o túmulo do Marechal Pedro Labatut”

11. “Adeus ao mundo”

12. “A minha vida”

13. “O que sou e o que serei”

Convém salientar novamente que “O que sou e o que serei” não é de autoria de Laurindo Rabello,

mas mantém relação dialógica com “Amor e lágrimas”, que o segue, razão para ter sido incluído pelo

autor em Trovas. Esta edição, portanto, apresenta, além dos dois fragmentos, cento e cinquenta

poemas, um a mais que a lista corrida de “4.3. Percurso histórico do texto dos poemas”, em que

foram elencados apenas os poemas atribuídos a Laurindo Rabello.

14. “Amor e lágrimas”

15. “A saudade branca”

16. “Ao meu amigo e mestre o senhor Francisco Moniz Barretto”

17. “Hei de mártir de amor morrer te amando”

18. “É carpir, delirar, morrer por ela”

19. “Soneto [“Geme geme mortal infortunado”]”

20. “A uma senhora”

21. “À Sra. Marieta Landa”

22. “À mesma senhora [“Tão doce como o som da doce avena”]”

23. “À mesma senhora [“Alcione perdido o esposo amado”]”

24. “À Bahia”

Em O sino dos barbadinhos (1849):

25. “Feliz-asno”

26. “Maneco e os moleques”

27. “Apólogo”

Em A voz da juventude (1850):

28. “Delírio e ciúme”

Em O acadêmico (1855):

29. “Flores murchas”

Em Marmota fluminense (1855-1859):

30. “Outra [“As Potências do Occidente”]”

31. “Rondó”

32. “Charadas [“Toda vez que ela vem”]”

33. “Outra [“Fui fazer minha morada”]”

34. “Aos annos de um respeitável ancião”

35. “À D. Carlota Leal Milliet”

36. “Dous impossíveis”

37. “Mote [“Beijo a mão que me condemna”]”

38. “Teus olhos”

39. “Que mais desejas”

40. “As lágrimas”

41. “Ao octagésimo segundo anniversário do Ilm. Sr. João Antonio da

Trindade”

42. “Saudades”

43. “Epigramma [“Tratou Maria os meus versos”]”

44. “Ao baptismo de dous meninos”

45. “Colchea [“Um só momento de amor”]”

46. “Outra [“Uma ingrata, uma inconstante”]”

47. “Mote [“Um pensamento de morte”]”

48. “À minha terra natal”

49. “Epístola”

E em O espelho:

50. “O desalento”

51. “À morte de Junqueira Freire”

52. “As duas redempções”

Após esses, seguem-se os poemas publicados em testemunhos que não

contaram com a supervisão do autor, visto serem post-mortem. Em alguns casos,

esses poemas podem ter lhe sido atribuídos indevidamente, como já observado. Eis

a relação discriminada por testemunho:

No Diário de Rio de Janeiro (11/10/1864):

53. “Canto do cisne”

Em Trovador: jornal de modinhas (1869):

54. “Quanto pode um beijo teu”

55. “Se eu fora poeta”

56. “Trovador”

Em Lira de Apolo (1869-1875):

57. “Riso e morte”

58. “Perdeu a flor de meus dias”

59. “Já dei tudo o que tinha”

60. “Se me adoras”

61. “É aqui! bem vejo a campa”

62.. “Adeus… adeus… é chegada”

Em Trovador: coleção de modinhas (1876):

63. “O banqueiro”

64. “Acabou-se a minha crença”

65. “Eu sofro angústias me sufocar”

66. “O cego”

67. “O espectro”

68. “Foi em manhã d’estio”

Em A cantora brasileira (1878):

69. “Quando a teus olhos”

70. “Não tem dó do meu penar”

Em Cantares brasileiros (1900):

71. “O estudante e a lavadeira”

72. “O namorado sem dinheiro”

Acrescem ainda as recolhas de organizadores de compilações post-mortem e

colaboradores, cujas fontes não foram identificadas na inventio desta pesquisa. A

qualidade e autenticidade autoral desses poemas devem ser, portanto, tributadas

aos responsáveis pelas recolhas, publicadas em compilações post-mortem de

poemas atribuídos Laurindo Rabello ou em pequenos artigos. Correspondem a

esses casos

1. As recolhas de Eduardo de Sá, publicadas em Poesias (1867):

73. “Mote [“Soa o bronze expira o dia”]”

74. “Mote [“Junto de uma sepultura”]”

75. “[“Quebrou o amor por despeito”]”

76. “Outra [“Um cartucho de confeito”]”

77. “Mote [“Ou são quatro as Graças belas”]”

78. “Mote [“Pagode sem bebedeira”]”

79. [“Se não é dado o ser médico aos poetas”]

80. [“Cada um de nós no mundo”]

81. “Não posso mais!”

82. “Aos annos de minha madrinha”

83. “Mote improvisado em uma reunião patriótica”

84. “Bando”

85. “Improviso na occasião de ver terras do Rio de Janeiro”

86. “Ao dia de finados”

87. “Himno”

88. “Mote à minha mulher”

2. As recolhas de Dias da Silva Júnior, publicadas em Poesias do dr. Laurindo

(1877):

89. “Ciúme e razão”

90. “O tempo”

91. “Que desconsolo!”

92. “Mote [“Ainda no mar do ciúme”]”

93. “Angústia”

3. As recolhas de Vale Cabral, publicadas na Revista brasileira (1880):

94. “A romã”

95. “O jornaleiro”

4. As recolhas de compilador anônimo, publicadas em Obras poéticas livres

(1882):

96. “Mote [“Junto a uma clara fonte”]”

97. “Décima [“Certa mulher de um marquês”]”

98. “Mote [“Vá pra puta que o pariu!”]”

99. “Mote [“Porra no cú não é festa”]”

100. “Outro [“Nariz no cú não é festa”]”

101. “Mote [“Você diz que arromba, arromba”]”

102. “Mote [“Já não tenho mais tesão”]”

103. “Outro [“Pus entre as mãos de meu bem”]”

104. “Mote [“Marcianna com ciúmes”]”

105. “Mote [“Quem Feliz-asno se chama”]”

106. “Outra [“Do nosso animal a fama”]”

107. “Outra [“Assim como um galho é rama”]”

108. “Outro [“Priapo teve um ataque”]”

109. “Mote [“As Graças servem à mesa”]”

110. “Outro [“As Graças mostram o cu”]”

111. “Mote [“Já sinto gostos na pomba!”]”

112. “Outra [“Caralho grosso e de arromba”]”

113. “Ao rego”

114. “Mote [“De putas uma remessa”]”

115. “Outro [“Alma pura e rosto d'anjo”]”

116. “Mote [“Uma amizade sincera”]”

117. “Décima [“Por aqui uma só vez”]”

118. “Mote [“Pode apalpar ode ver”]”

119. “Soneto [“A fêmea capichaba deu entrada”]”

120. “Sátira a um ministro”

121. “Mote [“Sebo! caguei! 'stou zangado!”]”

122. “Décima [“No A B C de cupido”]”

123. “Mote [“Cupido rei dos amantes”]”

124. “Mote [“A pombinha de meu bem”]”

125. “Mote [“Os culhões de José Felix”]”

126. “As rosas do cume”

127. “Mote [“Estava eu mete não mete”]”

128. “Mote [“Não posso mais aturá-lo!”]”

129. “Outra [“Tinha a pica intrometido”]”

130. “Mote [“Como vens tão vagarosa”]”

131. “Mote [“Os segredos do caralho”]”

132. “Mote [“Daqui não há de sair”]”

133. “Outra [“Estou com Márcia uma hora”]”

134. “Diálogo”

135. “Mote [“A mulata quando fode”]”

136. “Outra [“Aqui d'el-Rei! quem me acode!”]”

137. “Outra [“Dá de rabo quanto pode”]”

138. “Outra [“Neste mundo ninguem pode”]”

139. “A fructa”

5. As recolhas de Alexandre José de Melo Morais Filho, publicadas em

Artistas do meu tempo. Seguidos de um estudo sobre Laurindo Rabello (1904) e em

Memórias do Largo do Rocio (1904):

140. [“Dizem que a Morte e Maurício”]

141. “Mote [“Dois corações que se amam”]”

142. [“Para do mundo dar completo cabo”]

143. [“Para mostrar quanto é grande”]

144. [“A peça Degolação”]

145. [“Vendo da peste o bárbaro flagelo”]

146. [“Em Landa vejo patente”]

6. As recolhas de Leôncio Correia, publicadas no Correio da Manhã (1944):

147. [“Cravo, rosa, em jarra fina”]

148. [“Causa pena e causa espanto”]

Após as recolhas, editou-se a modinha “Moreninha”

, não recolhida por

nenhum compilador ou colaborador. Como já observerado, o poema foi localizado,

em codex unicus, numa partitura avulsa depositada na Divisão de Música da

Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, cujas informações bibliográficas detalharam-

se em “4.1. Inventário testemunhal”.

O “Septenário poético” é o centésimo quinquagésimo e último poema editado

no segundo volume desta tese. Seu texto foi fixado com base na edição de 1849, em

função de a pesquisa, por limitações materiais e temporais, não ter chegado a uma

conclusão segura acerca da supressão da “Invocação” operada por Eduardo de Sá

Pereira de Castro. Ao final do volume, editaram-se os dois fragmentos de poema [“O

diabo desta chave”] e [“Eu possuo uma bengala”] a partir da lição de Cantares

brasileiros (1900), cancioneiro de modinhas e lundus organizado por Alexandre José

de Mello Moraes Filho, que por primeiro os publicou. Tais fragmentos circulam em

livros sobre música popular brasileira também alcunhados de “Lundu da chave” e

“Lundu da bengala”.

5.2.2. Emendas ao texto-base

Poucas foram as situações em que o texto-base careceu de emendas,

empregando-se para tanto o princípio da res metrica, ou seja, da técnica

versificatória, a exemplo de versos com sílabas métricas a mais ou a menos.

Examinem-se os casos.

a) “Delírio e ciúme”, publicado em A voz da juventude (1850):

 verso 52: ““Vossa tirannica angélica pintura”, inadequação

ao esquema do

decassílabo, tanto sáfico quanto heroico

7 11

Vos- sa ti- ran- ni- c’an- gé- li- ca pin- tu- ra

“Moreninha”, portanto, corresponde ao centésimo quadragésimo nono poema constante do segundo

volume desta edição crítica.

Impossibilidade de sinalefa/compensação com o verso anterior para redução de uma sílaba métrica

até o acento interno primário, pois há fonema consonantal ao fim do verso 51 e ao início do 52.

Emendado para “Vossa tiranna angélica pintura”:

6 10

Vos- sa ti- ran- n’an- gé- li- ca pin- tu- ra

b) “Flores murchas”, publicado em O acadêmico (1855):

 verso 122: “Que tem com a flor, que às almas venturosas”, inadequação

ao esquema do decassílabo, tanto sáfico quanto heroico:

7 11

Que tem com a flor qu’as al- mas ven- tu- ro- sas

Emendado para “Que tem co’a flor, que às almas venturosas”:

6 10

Que tem co’a flor qu’as al- mas ven- tu- ro- sas

c) Recolhas de Manoel Francisco Dias da Silva Júnior, publicadas em

Poesias do dr. Laurindo (1877):

1. “Ciúme e razão”

 verso 30, “Do coração as fibras me lauram”: na lição de PDL, inadequação

ao esquema do decassílabo heroico:

6 9

Do co- ra- ção as fi- bras me lau- ram

Emendado para “Do coração as fibras me laceram”, optando-se pela lição de

PC2, que se enquadra no decassílabo heroico:

6 10

Do co- ra- ção as fi- bras me la- ce- ram

2. “Angústia”

 verso 15, “A felicidade me acena”: inadequação ao esquema do

heptassílabo:

A fe- li- ci- da- de m’a- ce- na

Idem ao caso anterior.

Emendado para “A f’licidade me acena”:

A f’li- ci- da- de m’a- ce- na

d) Nos poemas localizados em Trovador – colecção de modinhas, recitativos,

árias, lundus, etc. (1876):

1. “O espectro”

 o verso 18, “Buído enterra neste peito”, na lição de TCM, apresenta

inadequação ao esquema do heptassílabo, a menos que não se faça o hiato em

‘Buído’:

Bu- í- d’en- ter- ra nes- te pei- to

Emendado para “Fundo enterra no meu peito”, pela a lição de CB e LT, por se

enquadrar melhor na métrica:

Fun- d’en- ter- ra no meu pei- to

 verso 25, “Ei-lo… ali… com o mesmo ferro”: inadequação ao esquema do

heptassílabo:

Ei- l’a- li com o mes- mo fer- ro

Emendado para “Ei-lo… ali… co’o mesmo ferro”:

Ei- l’a- li co’o mes- mo fer- ro

e) Recolhas de compilador anônimo, publicadas em Obras poéticas livres

(1882):

1. “Mote [“Junto a uma clara fonte”]”

 verso 09, “Dei com uma ninfa agachada”: inadequação ao esquema do

heptassílabo:

1 2 3 4 5 6 7 8 9

Dei com u- ma nin- f’a- ga- cha- da

Emendado para “Dei co’uma ninfa agachada”:

1 2 3 4 5 6 7 8

Dei co’u- ma nin- f’a- ga- cha- da

2. “Mote [“Porra no cu não é festa”]”

 verso 01, “Em noute do Espírito Santo”: inadequação ao esquema do

heptassílabo:

1 2 3 4 5 6 7 8 9

Em nou- te d’Es- pí- ri- to San- to

Emendado para “Em noute do Esp’rito Santo”:

1 2 3 4 5 6 7 8

Em nou- te d’Es- pri- to San- to

3. “Outro [“As Graças mostram o cu”]”

 verso 26, “Batendo com as mãos no cu”: inadequação ao esquema do

heptassílabo:

1 2 3 4 5 6 7 8

Ba- ten- do com as mãos no cu

Emendado para “Batendo co’as mãos no cu”:

1 2 3 4 5 6 7

Ba- ten- do co’as mãos no cu

 verso 26, “E tanto buliu com a mão”: inadequação ao esquema do

heptassílabo:

1 2 3 4 5 6 7 8

E tan- to bu- liu com a mão

Emendado para “E tanto buliu co’a mão”:

1 2 3 4 5 6 7

E tan- to bu- liu co’a mão

4. “Mote [“A pombinha de meu bem”]”

 verso 01, “Na chácara não sei de quem”: inadequação ao esquema do

heptassílabo:

1 2 3 4 5 6 7 8

Na chá- ca- ra não sei de quem

Emendado para “Na chac’ra não sei de quem”:

1 2 3 4 5 6 7

Na cha- c’ra- não sei de quem

5. “Diálogo”

 verso 44, “Aplaca do caralho a chamma”: inadequação ao esquema do

heptassílabo:

1 2 3 4 5 6 7 8 9

A- pla- ca do ca- ra- lh’a cham- ma

Emendado para “Aplaca do c’ralho a chamma”:

1 2 3 4 5 6 7 8

A- pla- ca do c’ra- lh’a cham- ma

6. OUTRA [“Neste mundo ninguém pode”]

 verso 07, “Só se pode experimentar”: inadequação ao esquema do

heptassílabo:

1 2 3 4 5 6 7 8

Só se po- d’ex- pe- ri- men- tar

Emendado para “Só se pode exp’rimentar”:

1 2 3 4 5 6 7

Só se po- d’ex- p’ri- men- tar

Existem ainda os casos de erros óbvios, como gralhas tipográficas, já que

grande parte da obra poética de Laurindo Rabello não foi editada sob seus cuidados,

sem contar os poemas publicados nas páginas de periódicos. É mister sublinhar que

a precariedade técnica e material do sistema tipográfico do século XIX, além da

dinâmica de impressão própria de um periódico, contribuía para que alterações

involuntárias se inserissem nos textos mais frequentemente do que em livros. Eis a

relação de emendas ao texto-base em função de errores obvii:

1. ne > no (p.54, l.22)

2. nosaleva > nos leva (p.105, l.40)

3. inspira > expira (p.112, l.07)

4. todas vez > toda vez (p.118, l.03)

5. apaixanada > apaixonada (p.126, l.13)

6. no o pranto > no pranto (p.132, l.32)

7. Deou > Deus (p.142, l.19)

8. ardento > ardente (p.147, l.36)

9. aborrrce > aborrece (p.167, l.19)

10. receis > receies (p.169, l.19)

11. ablar > abalar (p.191, l.36)

12. é > és (p.198, l.15)

13. graça > grassa (p.256, l.32)

14. Greças > Graças (p.267, l.03)

15. eeo > céu (p.284, l.26)

16. chepéu > chapéu (p.296, l.14)

17. parcce > parece (p.303, l.13)

18. o do povo > e do povo (p.335, l.33)

19. E seu merecimento > O seu merecimento (p.336, l.09)

Nesta edição, buscou-se respeitar ao máximo a apresentação dos poemas no

texto-base, mantendo-se rigorosamente quebra de linha nos títulos e regime de

negritos, itálicos, maiúsculas e minúsculas nos textos. Porém, para fins de

padronização, editaram-se os títulos dos poemas sempre em maiúsculas e negrito,

ficando os subtítulos em itálico e minúsculas, apenas com a inicial em maiúscula.

Informações mais detalhadas quanto ao regime original de itálicos, negritos,

maiúsculas e minúsculas nos títulos dos poemas podem ser consultadas em “4.1.

Inventário testemunhal”. A estrofação seguiu rigidamente o texto-base, utilizando-se

um recurso gráfico para indicar a continuidade da estrofe na página seguinte,

conforme será ilustrado mais adiante nestas normas de edição.

5.2.3. Critérios de simplificação ortográfica

O texto-base dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello em sua grande

maioria pertence a uma fase histórica da ortografia portuguesa em que não havia a

sistematicidade que se conhece hoje, definida por acordos ou reformas ortográficas.

Sendo assim, é comum figurarem duas ou mais formas de se escrever um mesmo

vocábulo, e.g. ‘céo’, ‘ceo’, ‘céu’; ou ainda ‘rasão’, ‘razão’. A simplificação ortográfica,

portanto, torna-se indispensável para que se cumpram exigências

(a) de inteligibilidade e (b) de economia – determinando a primeira um esforço de

explicitação no sentido de superar as limitações que a realidade viva do pensamento

e da fala encontram na representação gráfica, e determinando a segunda uma

redução de recursos, dentro das possibilidades cognitivas, técnicas e científicas, do

tempo e particularmente da tipografia, tudo a fim de que a eficácia gráfica seja obtida

com o menor dispêndio relativo de trabalho e energia (HOUAISS: 1967, p.72)

Por outro lado, Houaiss observa o cuidado de, sem embargo da necessidade

da simplificação, respeitar-se a realidade linguística do autor e da época, sugerindo

alguns fatos que podem ser objeto de simplificação ortográfica sem risco. Nesta

edição crítica, foram seguidas a priori tais sugestões e ainda soluções de

simplificação ortográfica empregadas nos trabalhos da Comissão Machado de Assis

para a edição científica de Memórias Póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba e

Dom Casmurro, uma vez que tanto esses romances quanto o texto-base dos

poemas atribuídos a Laurindo Rabello datam do período pseudo-etimológico da

ortografia da língua portuguesa, que vai do século XV até 1943, quando do primeiro

acordo ortográfico assinado por Brasil e Portugal.

A orientação ortográfica desta edição crítica pautou-se, por um lado, na

atualização de grafias que seguramente não registram traços linguísticos da época

nem do autor, consignadas nas categorias infra, levando em consideração as regras

de acentuação gráfica vigentes.

1. Emprego de 'j' e de 'g':

1) bregeiras > brejeiras (l.36, p.96)

2) engeitado > enjeitado (p.90, l.32)

3) geito > jeito (l.05, p.299; l.40, p.29 9; l.11, p.314)

4) geitos > jeitos (l.36, p.177; l.06, p.314)

5) lage > laje (p.30, l.32; l.34, p.99)

6) lisongeiro > lisonjeiro (l.08, p.210)

7) magestade > majestade (p.84, l.18; l.29, p.125; l.36, p.223; l.21, p.232; p.331, l.13;

p.334, l.21)

8) magestosa > majestosa (l.05, p.148)

9) magestoso > majestoso (p.65, l.33)

10) pagem > pajem (l.07, p.97)

11) regeita > rejeita (l.09, p.282)

12) regeitando > rejeitando (l.01, p.127)

2. Emprego de 'ch' e 'x':

1) capichaba > capixaba (p.280, l.03)

2) enchugar > enxugar (p.89, l.17)

3) faxo > facho (p.79, l.14; p.79, l.17)

Constituem exceções à atual regra de acentuação gráfica as palavras ‘morréram’ e ‘podér’

[pres.subj.], em que o acento agudo foi mantido pelo fato de provavelmente assinalar timbre vocálico

diferenciado da pronúncia fluminense corrente. Esses casos encontram-se consignados em “15.

Possibilidade de timbre vocálico diferenciado”, com as devidas abonações de página e linha.

4) feixára > feichara (p.89, l.12)

5) mecher > mexer (l.08, p.257)

6) phaxas > fachas (p.33, l.14)

7) xiste > chiste (p.200, l.18)

3. Emprego de 'ss', 'c' e 'ç':

1) abrassárão > abrassaram (p.89, l.09)

2) ancia > ânsia (p.52, l.38; p.61, l.31; l.37, p.105; l.32, p.299)

3) anciado > ansiado (l.05, p.138)

4) ancias > ânsias (p.52, l.24; l.27, p.13; l.40, p.104; l.09, p.125; l.16, p.143; l.16,

p.214; l.26, p.218; l.09, p.239; l.06, p.256; l.10, p.257; l.35, p.298)

5) anciosa > ansiosa (l.09, p.149)

6) ancioso > ansioso (p.32, l.30; p.332, l.09)

7) assucar > açúcar (l.04, p.286; l.17, p.286)

8) assucena > açucena (l.23, p.159)

9) cançada > cansada (p.48, l.01; p.63, l.30)

10) cançado > cansado (p.37, l.22; p.74, l.19; l.11, p.115; l.36, p.152; l.05, p.295)

11) cança-se > cansa-se (l.10, p.247)

12) canceira > canseira (l.22, p.298)

13) contradansa > contradança (l.35, p.267)

14) corsel > corcel (l.01, p.99)

15) dansa > dança (l.36, p.267; l.38, p.267; l.39, p.267)

16) descança > descansa (l.16, p.185; l.21 , p.135; l.23, p.149; p.63, l.33)

17) descance > descanse (p.61, l.23)

18) dice > disse (l.04, p.95; l.19, p.101)

19) eça > essa (l.02, p.160)

20) escaço > escasso (l.38, p.120)

21) graça > grassa (l.32, p.256)

22) obcenas > obscenas (l.24, p.265)

23) pretenções > pretensões (p.16, l.19)

24) Rocio > Rossio (l.11, p.265)

25) sinsentas > cinzentas (p.88, l.02)

26) socegado > sossegado (l.07, p.137)

27) socego > sossego (l.04, p.95; l.18, p. 27 2; l.24, p.272; l.02, p.273)

28) transsuda > transuda (p.19, l.14)

29) tropessando > tropeçando (p.56, l.10)

4. Emprego de 'h':

4.1. Emprego de 'h-' e nos derivado s prefixais

1) anhelos > anelos (p.67, l.14)

2) deshonestos > desonestos (l.33, p.104)

3) deshonrar > desonrar (l.27, p.278)

4) deshumano > desumano (l.04, p.210)

5) Elesponto > Helesponto (p.79, l.14)

6) exhala > exala (l.11, p.121; p.334, l.19)

7) exhalados > exalados (p.19, l.04; p.328, l.28)

8) exhalam > exalam (p.59, l.23)

9) exhalando > exalando (l.13, p.237; l.24, p.104)

10) exhalão > exalam (l.36, p.229)

11) exhalo > exalo (l.34, p.147)

12) exhorta > exorta (l.25, p.115)

13) hé > é (l.36, p.94)

14) hervanças > ervanças (l.22, p.250)

15) hia > ia (l.12, p.291)

16) hontem > ontem (l.12, p.298)

17) huma > uma (p.16, l.14)

18) humidas > úmidas (p.77, l.42)

19) humido > úmido (p.61, l.33)

20) inhabitado > inabitado (l.04, p.119)

4.2. Emprego de 'h' para indicação de hiato

1) ahi > aí (l.11, p.159; l.19, p.135; p. 63 , l.45; p.63, l.45; p.67, l.19; p.71, l.36; p.153,

l.36)

2) bahiano > baiano (l.02, p.223)

3) bahianos > baianos (l.05, p.223; l.13, p.225)

4) cahe > cai (p.64, l.25)

5) cahe > cai (l.19, p.218)

6) cahe-me > cai-me (l.09, p.139; l.18, p .2 89; l.01, p.290)

7) cahido > caído (p.333, l.23)

8) cahindo > caindo (l.04, p.183; p.49, l.40; p.51, l.25)

9) cahio > caiu (l.11, p.100; l.39, p.227; p.330, l.24)

10) cahir (p.88, l.13; l.01, p.183; l.17, p.122; l.18, p.123; l.26, p.115; l.32, p.138; l.27,

p.238; p.76, l.24; p.334, l.25; p.326, l.38; p.335, l.17)

11) cahistes > caístes (l.18, p.108)

12) cahiu > caiu (p.21, l.26; p.36, l.22)

13) cahiu-me > caiu-me (l.31, p.105)

14) cahos > caos (l.12, p.137; l.10, p.137; l.24, p.145; l.33, p.230; p.31, l.20)

15) cohorte > coorte (p.48, l.15)

16) contrahe > contrae (p.88, l.10)

17) dahi > daí (l.24, p.135)

18) d'ahi > daí (l.29, p.250)

19) dir-me-heis > dir-me-eis (p.67, l.24)

20) distrahidos > distraídos (p.20, l.25)

21) encontrar-me-hão > encontrar-me-ão (l.21, p.95)

22) esvahe > esvai (l.17, p.218)

23) prohibe > proíbe (l.11, p.238; l.12, p.238; p.73, l.27)

24) reprehendendo-a > repreendendo-a (l.12 , p.214)

25) sahido > saído (p.71, l.19)

26) sahir > sair (l.03, p.296; l.16, p.296 ; l.12, p.297)

27) sahiu > saiu (p.31, l.20)

28) sobressahem > sobressaem (p.34, l.03)

29) trahiu > traiu (p.20, l.37)

30) vehemencia > veemência (l.10, p.234; l.15, p.234; l.28, p.96; p.66, l.33)

31) vehemente > veemente (l.28, p.138)

32) ver-me-heis > ver-me-eis (p.66, l.38; p. 68, l.19; p.68, l.31; p.68, l.35; p.68, l.37)

5. Emprego de 's' e 'z'

1) abraza > abrasa (l.11, p.172; l.30, p.288)

2) accêzos > accesos (p.71, l.12)

3) agonisante > agonizante (p.32, l.35; p .52, l.34)

4) agonisantes > agonizantes (p.50, l.03)

5) agonisou-me > agonizou-me (p.27, l.05)

6) amisade > amizade (l.03, p.276; l.11, p. 276; l.15, p.276; l.09, p.160; l.34, p.113;

p.16, l.19; p.42, l.20; p.57, l.28)

7) amorozo > amoroso (l.23, p.172)

8) apezar > apesar (l.21, p.159; l.08, p.223; l.16, p.225)

9) apoz > após (l.23, p.238)

10) assás > assaz (l.07, p.166)

11) asul > azul (p.48, l.13; p.68, l.15)

12) asulado > azulado (p.23, l.09; p.26, l.20)

13) atraz > atrás (p.22, l.28)

14) azas > asas (l.03, p.139; l.02, p.142; l.22, p.130; l.11, p.135; l.07, p.239; l.18,

p.190; l.29, p.238; p.22, l.22; p.27, l.14; p.43, l.28; p.50, l.37; p.53, l.34; p.71, l.38;

p.74, l.02; p.325, l.20; p.335, l.36)

15) azilas > asilas (p.321, l.13)

16) baixesa > baixeza (p.88, l.37)

17) Balthazares > Baltasares (l.16, p.123)

18) baptisada > baptizada (p.71, l.08)

19) bellesa > beleza (p.26, l.16)

20) bemfaseja > benfazeja (l.23, p.239)

21) brazão > brasão (l.27, p.97)

22) Brazil > Brasil (l.10, p.301; p.329, l.23)

23) brazileiro > brasileiro (l.04, p.280; p.326, l.24; p.329, l.30)

24) briza > brisa (l.14, p.180; p.87, l.41)

25) brizas > brisas (p.76, l.32)

26) cinsas > cinzas (l.35, p.113)

27) confuzão > confusão (l.19, p.96)

28) cosinha > cozinha (l.19, p.93)

29) defeza > defesa (l.17, p.115)

30) depozita > deposita (p.34, l.06)

31) depuzeram > depuseram (l.07, p.238)

32) deslisa > desliza (l.03, p.124)

33) despezas > despesas (p.16, l.16)

34) despresa > despreza (p.40, l.17; p.40, l .35; p.41, l.15)

35) despresado > desprezado (p.18, l.38)

36) despreso > desprezo (l.12, p.94; l.13, p .153; p.61, l.01)

37) desprêso > desprezo (p.53, l.01; p.80, l .24)

38) despresou-o > desprezou-o (p.53, l.01)

39) diser > dizer (p.57, l.13)

40) ellezos > elesos (p.89, l.06)

41) empavezado > empavesado (l.12, p.282)

42) empreza > empresa (l.27, p.247)

43) enteza > entesa (l.08, p.283)

44) entezado > entesado (l.10, p.259)

45) espesinhar > espezinhar (l.12, p.245)

46) fertilisa > fertiliza (p.87, l.28)

47) fiseste (p.321, l.24; p.321, l.28; p.322, l.15; p.322, l.19)

48) floresinhas > florezinhas (p.62, l.28; p .62, l.31)

49) frizo > friso (p.33, l.19)

50) gaz > gás (l.22, p.271; p.43, l.21)

51) gosa > goza (p.65, l.10)

52) gose > goze (l.12, p.289)

53) gosos > gozos (l.40, p.237; p.44, l.01 ; p.88, l.30)

54) harmonisa > harmoniza (l.21, p.125)

55) horisonte > horizonte (p.19, l.09; p.26. l.20; p.74, l.27; p.326, l.37; p.326, l.51)

56) horisontes > horizontes (l.15, p.137; p.42, l.14)

57) hospitalisado > hospitalizado (l.25, p.221)

58) indisivel > indizível (l.23, p.125)

59) jasigo > jazigo (l.07, p.152)

60) juz > jus (l.18, p.221)

61) lusente > luzente (p.30, l.36)

62) marquez > marquês (l.03, p.252)

63) martyrisa > martiriza (l.19, p.125)

64) matisada > matizada (p.68, l.14)

65) mez > mês (l.07, p.277)

66) meza > mesa (l.16, p.156; l.19, p.265; l .31, p.298; l.03, p.265)

67) muzas > musas (l.19, p.93)

68) naturesa > natureza (l.35, p.105; p.24, l.22; p.24, l.35)

69) nobresa > nobreza (l.30, p.94)

70) paiz > país (l.10, p.262)

71) pezada > pesada (l.10, p.152)

72) pezar > pesar (l.09, p.193; l.12, p.152; p.330, l.09; p.331, l.03)

73) pezares > pesares (p.334, l.42)

74) pizes > pises (l.09, p.106)

75) poezia > poesia (l.01, p.154; l.23, p.155)

76) portugueza > portuguesa (l.05, p.124)

77) poz > pôs (p.72, l.17; p.101, l.17)

78) pôz > pôs (p.72, l.37)

79) poz-lhe > pôs-lhe (l.13, p.259)

80) poz-me > pôs-me (l.10, p.252)

81) pôz-se > pôs-se (l.13, p.186)

82) prasa > praza (p.64, l.25)

83) praser > prazer (l.29, p.111; p.43, l.07 ; p.51, l.06; p.67, l.04; p.71, l.01; p.71, l.17)

84) praso > prazo (l.29, p.109; l.32, p.110)

85) presado > prezado (p.45, l.11)

86) prizão > prisão (p.71, l.01)

87) puz > pus (l.03, p.259; l.11, p.259)

88) puzerão > puseram (l.15, p.264)

89) puzesse > pusesse (l.24, p.306)

90) puz-me > pus-me (l.24, p.250; l.11, p.282)

91) quiz > quis (l.11, p.253; l.12, p.255; l.09, p.262; l.10, p.291; p.75, l.02; p.329, l.42)

92) quizer > quiser (l.05, p.278; l.41, p.278; l.09, p.278; p.47, l.46)

93) quizera > quisera (l.42, p.33; l.13, p.163; l.04, p.164; l.16, p.164; l.24, p.110; l.25,

p.189)

94) quizerem > quiserem (l.22, p.95)

95) quizeres > quiseres (l.11, p.162)

96) quizesse > quisesse (l.07, p.95; l.31, p.238)

97) quiz-me > quis-me (l.14, p.296)

98) rasão > razão (l.10, p.297; l.42, p.300; l.12, p.103; l.35, p.103; l.02, p.105; l.13,

p.94; l.42, p.94; l.25, p.110; l.43, p.111; p.52, l.04; p11, l.13; p.25, l.14; p.25, l.26)

99) resar > rezar (l.22, p.95; p.89, l.33)

100) riquesas > riquezas (p.46, l.18)

101) rizo > riso (p.27, l.20)

102) sedusidos > seduzidos (p.35, l.32)

103) sinsentas > cinzentas (p.88, l.02)

104) sosinho > sozinho (l.08, p.186)

105) surpreza > supresa (l.36, p.289)

106) tapisa > tapiza (p.25, l.22)

107) tezão > tesão (l.27, p.265; l.16, p.276; l.03, p.258; l.11, p.258)

108) tezo > teso (l.14, p.251)

109) trasel-o > trazê-lo (p.58, l.07)

110) trazeira > traseira (l.25, p.298)

111) trazeiro > traseiro (l.10, p.280; l.39, p.284)

112) tristesa > tristeza (l.20, p.111; p.29, l.15; p.42, l.23)

113) vasar > vazar (l.32, p.300)

114) visinha > vizinha (l.27, p.94)

115) vizão > visão (p.90, l.04)

6. Consoantes dobradas

6.1. 'ff'

1) affague > afague (l.42, p.104)

2) affecto > afecto (l.08, p.239; l.28, p.148; p.22, l.27; p.67, l.07; p.72, l.22)

3) affectos > afectos (l.30, p.120; l.39, p.238; l.08, p.239; p.334, l.13)

4) affeição > afeição (l.14, p.159; l.22, p.167; l.23, p.94)

5) affeições > afeições (p.68, l.32)

6) affeito > afeito (l.13, p.109)

7) afflição > aflição (l.06, p.166; l.12, p.185; l.21, p.260; p.78, l.15; p.334, l.36; p.334,

l.36)

8) afflicta > aflicta (l.37, p.105; p.35, l.34; p.50, l.04; p.79, l.19; p.328, l.48; p.334,

l.35)

9) afflictas > aflictas (l.22, p.105)

10) afflicto > aflicto (l.02, p.154; l.04, p.136; l.16, p.209; p.23, l.17; p.334, l.14; p.326,

l.16; p.326, l.16; p.335, l.03)

11) affligir > afligir (l.08, p.297; p.335, l.12)

12) affogado > afogado (p.27, l.29)

13) affogaram-me > afogaram-me (p.60, l.26)

14) affronta > afronta (l.36, p.218)

15) affundara > afundara (p.60, l.28)

16) coffre > cofre (p.77, l.29)

17) d'afflicção > d'aflicção (p.37, l.04)

18) deffende > defende (l.08, p.141)

19) deffende-os > defende-os (l.19, p.142)

20) deffendia > defendia (p.50, l.33)

21) differente > diferente (l.08, p.281)

22) difficil > difícil (p.89, l.16)

23) difficuldade > dificuldade (p.16, l.17)

24) diffunde > difunde (l.26, p.231)

25) indifferença > indiferença (l.04, p.140; p.38, l.07; p.61, l.26)

26) off'rece > of'rece (p.18, l.26)

27) offende > offende (p.34, l.01)

28) offende-los > ofendê-los (l.08, p.160)

29) offender-te > ofender-te (l.35, p.147)

30) offendi > ofendi (p.331, l.13)

31) offendida > ofendida (l.11, p.126)

32) offensa > ofensa (l.09, p.133; l.18, p.15)

33) offerece > oferece (l.08, p.93)

34) offerecida > oferecida (p.70, l.11; p.72, l.11)

35) offerecido > oferecido (l.03, p.108; p.49, l.12)

36) offereço-vos > ofereço-vos (p.17, l.16)

37) offertar > ofertar (l.06, p.163; l.18, p.164)

38) offertara (p.330, l.17)

39) official > oficial (l.10, p.294)

40) officio > ofício (p.82, l.25)

41) offusque > ofusque (l.32, p.135)

42) soffre > sofre (l.17, p.223; p.67, l.27)

43) soffregos > sôfregos (p.53, l.21)

44) soffrer > sofrer (l.07, p.208; p.66, l.42; p.326, l.18)

45) soffrerei > sofrerei (l.17, p.219)

46) soffres > sofres (l.05, p.166)

47) soffri > sofri (l.11, p.110)

48) soffrimento > sofrimento (p.27, l.27; p. 43, l.27)

49) soffro > sofro (l.01, p.180; l.03, p.1 80 )

50) suffoca > sufoca (l.37, p.105; p.331, l.46)

51) suffocados > sufocados (l.26, p.242; l.29, p.112)

52) suffocamos > sufocamos (l.11, p.230)

53) suffocar > sufocar (l.01, p.180; l.04, p.180)

6.2. 'gg'

1) aggrava > agrava (l.24, p.156)

2) aggravo > agravo (l.10, p.156; p.41, l.20)

3) exaggera > exagera (l.30, p.149)

4) exaggerado > exagerado (l.28, p.15)

5) suggere > sugere (p.334, l.34)

6.3. 'll'

1) allegria > alegria (l.15, p.207)

2) alli > ali (l.01, p.185; l.17, p.306; l.32, p.298; l.33, p.298; l.17, p.265; l.23,

p.250; l.20, p.251; l.21, p.209; l.38, p.228)

3) alliança > aliança (p.326, l.48)

4) alliviar > aliviar (l.42, p.192)

5) allivios > alívios (l.37, p.148)

6) allumiava > alumiava (l.33, p.289)

7) anniquillam > anniquilam (p.38, l.30)

8) Appollo > Apolo (l.09, p.268; l.05, p.265; l.10, p.266; l.15, p.266; l.20, p.266;

l.05, p.265; l.41, p.267; l.02, p.268; l.18, p.93)

9) aquella > aquela (l.03, p.127; l.38, p.145; l.03, p.295; l.31, p.298; p.49, l.28;

p.49, l.32; p.331, l.22; p.333, l.36)

10)aquellas > aquelas (l.15, p.186)

11)áquellas > àquelas (l.41, p.148)

12)aquelle > aquele (l.08, p.277; l.13, p.286; l.11, p.247; l.27, p.152; l.28, p.152;

l.38, p.141; p.40, l.16; p.40, l.34; p.41, l.14; p.49, l.16; p.49, l.23; p.61, l.25; p.66,

l.44)

13)áquelle > àquele (l.14, p.250)

14)aquelles > aqueles (l.01, p.110)

15)arrepella > arrepela (l.22, p.224)

16)avassalla > avassala (l.38, p.229)

17) bella > bela (l.06, p.305; l.40, p.289; l.17, p.293; l.27, p.298; l.10, p.299; l.12,

p.299; l.10, p.265; l.26, p.265; l.04, p.268; l.04, p.250; l.30, p.250; l.07, p.257;

l.15, p.259; l.11, p.137; l.20, p.117; l.12, p.120; l.26, p.220; l.27, p.230; p.84, l.20;

p.85, l.23; p.54, l.12; p.70, l.20; p.322, l.10; p.333, l.10; p.333, l.21; p.333, l.39;

p.326, l.11; p.326, l.36)

18)bellas > belas (l.03, p.213; l.11, p.2 13 ; l.39, p.305; p.30, l.29)

19)bellesa > beleza (p.26, l.16; p.30, l.18; p.30, l.33; p.32, l.12; l.01, p.167; l.05,

p.244; l.14, p.293; l.25, p.207; l.18, p.220)

20)bellissimos > belíssimos (l.07, p.93)

21)bello > belo (l.07, p.148; l.07, p.150; l.20, p.93; l.30, p.103; p.32, l.05; p.59,

l.19; p.71, l.11; p.71, l.16; p.71, l.17; p.326, l.47; p.331, l.41; p.328, l.30)

22)bellos > belos (p.67, l.11)

23)cabello > cabelo (l.05, p.240)

24)cabellos > cabelos (l.18, p.189; p.31, l.23; p.38, l.06)

25)Cancellas > Cancelas (l.08, p.213)

26)capellas > capelas (p.29, l.22)

27)castello > castelo (l.18, p.95)

28)cautella > cautela (l.39, p.289)

29)cavallaria > cavalaria (l.23, p.97)

30)cavalleiros > cavaleiros (l.06, p.97)

31)cavallo > cavalo (l.14, p.100; l.28, p.100; l.35, p.100; l.17, p.101)

32)cavallos > cavalos (l.30, p.96)

33)chrystallinas > cristalinas (p.330, l.11)

34)collecção > colecção (p.16, l.14)

35)collega > colega (l.03, p.108; p.63, l.11; p.66, l.11; p.70, l.11; p.72, l.12)

36)collegio > colégio (l.37, p.245)

37)collo > colo (l.12, p.163; l.19, p.266 ; l.03, p.268; l.25, p.250)

38)collocai-o > colocai-o (p.336, l.06)

39)daquella > daquela (l.18, p.170; l.25, p.156; p.85, l.24)

40)d'aquella > daquela (p.21, l.30)

41)daquellas > daquelas (l.25, p.265)

42)d'aquelle > daquele (l.01, p.238; l.14, p.15; l.21, p.148)

43)daquelle > daquele (l.11, p.255; l.19, p.137; l.28, p.218; l.35, p.227; p.336,

l.02)

44)daquelles > daqueles (l.18, p.137)

45)della > dela (l.08, p.305; l.06, p.299; l.17, p.148; l.21, p.237; l.24, p.152; l.29,

p.105; p.331, l.32)

46)d'ella > dela (p.50, l.05; p.52, l.44; p .54, l.02; l.21, p.224; l.42, p.105; p.68,

l.17; p.73, l.18)

47)d'ellas > delas (p.68, l.12)

48)delle > dele (l.04, p.127; l.23, p.298; p.17, l.24)

49)d'elle > dele (l.06, p.237; l.21, p.177; p.40, l.24; p.51, l.25; p.53, l.22)

50)d'elles > deles (l.02, p.110)

51)desfallecida > desfalecida (p.67, l.22)

52)desfallecido > desfalecido (p.18, l.30; p.28, l.43)

53)distilla > distila (l.34, p.238)

54)disvellos > disvelos (l.40, p.103)

55)donzella > donzela (l.05, p.297; l.19, p.156; l.39, p.156; l.25, p.220; p.70, l.16)

56)ella > ela (l.03, p.118; l.45, p.149; l. 07, p.212; l.14, p.214; l.06, p.220; l.20,

p.222; l.10, p.186; l.10, p.191; l.11, p.94; l.22, p.94; l.30, p.94; l.09, p.95; l.27,

p.95; l.22, p.177; l.25, p.284; l.14, p.301; l.07, p.302; l.08, p.303; l.22, p.305; l.29,

p.306; l.05, p.268; l.11, p.282; l.25, p.300; l.24, p.289; l.13, p.291; l.05, p.297;

l.14, p.260; l.16, p.251; l.12, p.253; l.16, p.260; l.28, p.300; l.30, p.108; l.16,

p.111; l.42, p.103; p.26, l.43; p.41, l.07; p.57, l.08; p.61, l.37; p.68, l.29; p.73, l.14;

p.79, l.20; p.80, l.10; p.80, l.30)

57)ellas > elas (l.12, p.213; l.11, p.228 ; l.18, p.271; l.19, p.123; p.61, l.06)

58)elle > ele (l.07, p.279; l.29, p.284; l.28, p.294; l.11, p.253; l.15, p.256; l.16,

p.108; l.21, p.237; l.23, p.122; l.28, p.228; l.30, p.177; p.17, l.19; p.24, l.07; p.26,

l.09; p.30, l.34; p.32, l.24; p.33, l.32; p.49, l.19; p.55, l.32; p.57, l.12; p.63, l.25;

p.64, l.21; p.66, l.38; p.330, l.21; p.330, l.24; p.325, l.46)

59)elles > eles (l.02, p.97; l.09, p.160; l.25, p.123; l.26, p.141; l.41, p.104; l.43,

p.112; p.48, l.07; p.60, l.14; p.329, l.27; p.332, l.16; p.332, l.38)

60)ellezos > elesos (p.89, l.06)

61)escalpello > escalpelo (l.11, p.313)

62)esfolla > esfola (l.29, p.298)

63)esporradella > esporradela (l.16, p.259)

64)estrella > estrela (l.06, p.219; l.05, p.222; l.19, p.222; l.08, p.150; l.15, p.142;

l.30, p.137; l.32, p.137; l.42, p.137; l.08, p.164; l.27, p.166; l.13, p.155; p.63, l.35;

p.80, l.26)

65)estrellas > estrelas (l.23, p.137; l.24, p.137; p.60, l.01; p.331, l.27)

66)estrellas-sóes > estrelas-sóis (l.15, p.231)

67)excellencia > excelência (l.29, p.96)

68)excellente > excelente (l.06, p.157; l.12, p.93; l.23, p.95)

69)falla > fala (l.20, p.221; l.23, p.224 ; l.29, p.111; p.18, l.23; p.71, l.21; p.71,

l.22; p.73, l.31)

70)fallão > falam (l.37, p.229)

71)fallar > falar (l.31, p.306; l.44, p.10; p.22, l.09; p.73, l.34)

72)fallaremos > falaremos (p.56, l.21)

73)fallar-me > falar-me (p.73, l.19)

74)fallar-se > falar-se (p.43, l.43; p.42 , l.34)

75)fallas > falas (p.43, l.36; p.73, l.36)

76)fallaz > falaz (l.14, p.218; p.26, l.09; p.81, l.19)

77)falle > fale (p.43, l.06)

78)fallei > falei (l.38, p.299)

79)fallem > falem (p.43, l.37)

80)falles p.331, l.48)

81)fallo > falo (l.09, p.273)

82)fallou > falou (l.13, p.178)

83)flagellam p.326, l.18)

84)flagello > flagelo (l.03, p.313)

85)galla > gala (l.31, p.111; p.34, l.01)

86)gallas > galas (l.16, p.112)

87)gallinha > galinha (l.09, p.275; l.15, p .275; l.17, p.275)

88)gella > gela (p.80, l.28)

89)illm. > ilm. (l.03, p.135)

90)illma. > ilma. (p.321, l.01)

91)illmo. > ilmo. (l.12, p.49)

92)illuda > iluda (p.81, l.19)

93)illudaes > iludais (l.33, p.121)

94)illude > ilude (p.167, l.13)

95)illumina > ilumina (p.30, l.36; p.34, l. 01; p.90, l.05)

96)illuminada > iluminada (p.89, l.17)

97)illuminado > iluminado (l.13, p.122)

98)illuminados > iluminados (l.28, p.231)

99)illumina-lo > iluminá-lo (l.33, p.224)

100) illumina-me > ilumina-me (p.62, l.25)

101) illuminar > iluminar (p.32, l.08)

102) illuminaste > iluminaste (p.62, l.23)

103) illusão > ilusão (l.04, p.133; l.12, p.120; l.09, p.103; l.25, p.105; l.41,

p.105; l.40, p.228; p.27, l.32; p.35, l.31)

104) illusões > ilusões (l.29, p.237; p.325, l.37)

105) illusores > illusores (p.325, l.32)

106) illustrado > ilustrado (p.16, l.21)

107) illustre > ilustre (p.16, l.23; p.46, l.13)

108) illustrissimos > ilustríssimos (l.05, p.271)

109) impelle > impele (l.16, p.166)

110) impellido > impelido (l.28, p.224)

111) intelligencia > inteligência (l.01, p.232; l.07, p.232; p.50, l.32)

112) intelligente > inteligente (l.13, p.280)

113) intelligivel > inteligível (l.22, p.93)

114) janellas > janelas (l.25, p.97)

115) mella > mela (l.07, p.299)

116) molle > mole (l.13, p.284; l.23, p.289)

117) n'aquelle > naquele (l.21, p.186; l.26 , p.145; l.28, p.289; l.30, p.109;

l.33, p.110; p.53, l.11)

118) negro-amarello > negro-amarelo (l.08, p.313)

119) n'ella > nela (l.05, p.178; l.22, p.122; l.25, p.147; l.29, p.103; l.34, p.103;

l.29, p.207; l.22, p.220; p.26, l.31)

120) nella > nela (l.10, p.255; l.04, p.275; l.18, p.275; l.11, p.192; l.29, p.169;

l.38, p.137; l.38, p.152; p.88, l.30)

121) nellas > nelas (l.17, p.218; l.37, p.35)

122) n'ellas > nelas (p.31, l.08)

123) nelle > nele (l.37, p.224)

124) n'elle > nele (p.23, l.06; p.66, l.45)

125) nelles > neles (l.23, p.189)

126) n'elles > neles (p.42, l.18)

127) Othello > Otelo (l.06, p.313)

128) pallida > pálida (p.29, l.16; p.73, l.12)

129) pallidas > pálidas (p.31, l.07)

130) pallidez > palidez (p.72, l.18; p.72, l.38)

131) pallidos > pálidos (p.60, l.05)

132) pelles > peles (l.12, p.287)

133) procella > procela (p.80, l.25)

134) procellas > procelas (p.31, l.16)

135) rella > rela (l.30, p.298)

136) salla > sala (l.19, p.93)

137) scintillam > cintilam (p.38, l.29)

138) scintillante > cintilante (p.321, l.10)

139) scintillantes > cintilantes (p.71, l.11)

140) scintillar > cintilar (l.14, p.142)

141) scintillava > cintilava (p.51, l.13)

142) sello > selo (l.11, p.227)

143) sentinella > sentinela (l.12, p.147; p.64, l.44)

144) sobr'elle > sobr'ele (p.51, l.26)

145) syllaba > sílaba (p.51, l.11)

146) Telles (l.08, p.287)

147) tranquilla > tranquila (l.41, p.136; p.335, l.06)

148) tranquillo > tranquilo (l.11, p.160; l.29, p.152; p.326, l.05; p.335, l.23)

149) valle > vale (p.89, l.42)

150) vassallo > vassalo (l.11, p.306; p.28, l.34)

151) vassallos p.330, l.14)

152) vella > vela (l.32, p.289; l.37, p.289)

6.4. 'pp'

1) apparato > aparato (l.24, p.94)

2) apparece > aparece (p.26, l.30; p.51, l.22; p.327, l.09)

3) apparecer >aparecer (p.333, l.08)

4) appareceu-lhe > apareceu-lhe (p.52, l.44)

5) apparencia > aparência (p.37, l.12)

6) apparente (p.81, l.19)

7) applacar > aplacar (p.329, l.39; p.334, l.42)

8) applaudas > aplaudas (l.01, p.219)

9) applaudirão > aplaudiram (l.02, p.95)

10) applausos > aplausos (p.53, l.32)

11) appoiados > apoiados (l.25, p.95)

12) Appollo > Apolo (l.09, p.268; l.05, p.265; l.10, p.266; l.15, p.266; l.20, p.266; l.05,

p.265; l.41, p.267; l.02, p.268; l.18, p.93)

13) desapparece> desaparece (p.330, l.21)

14) opposição > oposição (l.39, p.93)

15) reapparece > reaparece (l.04, p.290)

16) supplantar > suplantar (l.13, p.245)

17) supplicante > suplicante (l.16, p.105)

18) supplicas > súplicas (l.37, p.237; p.328, l.16)

19) supplico > suplico (l.25, p.100)

20) suppondes > supondes (p.66, l.20)

21) suppôr > supor (l.07, p.273)

22) supportar > suportar (l.10, p.237; l.11, p.115; l.24, p.218)

23) supportará > suportará (l.01, p.106)

24) supportavel > suportável (p.43, l.01)

25) supporte > suporte (l.06, p.257)

6.5. 'tt'

1) accommette > accommete (l.16, p.289)

2) attenção > atenção (l.05, p.290; l.15, p.245; l.41, p.93; p.20, l.42)

3) attende > atende (l.06, p.105)

4) attendei-me > atendei-me (p.334, l.23)

5) attendi > atendi (p.334, l.39)

6) attendida > atendida (l.11, p.271)

7) attenta > atenta (l.06, p.103)

8) attentamente > atentamente (l.24, p.250)

9) attento > atento (l.16, p.284; p.51, l.08)

10) attestados > atestados (l.22, p.100)

11) attractivos > atractivos (l.13, p.289)

12) attrativos > atrativos (l.03, p.167)

13) attribula > atribula (p.52, l.24)

14) combattendo > combatendo (l.12, p.97)

15) commetti > commeti (l.27, p.174)

16) gottas > gotas (l.14, p.136; p.330, l.11)

17) intromettido > intrometido (l.03, p.292)

18) lettras > letras (l.04, p.262; l.35, p.245; l.11, p.246; p.336, l.11)

19) Mattoso (l.09, p.280)

20) metta > meta (l.04, p.284; l.21, p.279 ; l.19, p.299)

21) mette > mete (l.03, p.289; l.19, p.289 ; l.30, p.299)

22) mettendo > metendo (l.02, p.279)

23) metter > meter (l.15, p.278)

24) mettido > metido (l.06, p.97; l.09, p.290)

25) metto > meto (l.05, p.290)

26) motte > mote (l.01, p.115; l.01, p.15; l.01, p.241; l.01, p.250; l.01, p.253; l.01,

p.254; l.01, p.256; l.01, p.258; l.01, p.260; l.01, p.261; l.01, p.265; l.01, p.269;

l.01, p.274; l.01, p.276; l.01, p.278; l.01, p.282; l.01, p.284; l.01, p.286; l.01,

p.287; l.01, p.289; l.01, p.291; l.01, p.293; l.01, p.294; l.01, p.296; l.01, p.301;

l.08, p.289)

27) permittindo > permitindo (p.326, l.42)

28) permittir > permitir (l.31, p.113)

29) promette-me > promete-me (l.05, p.118)

30) promettendo > prometendo (p.51, l.21)

31) promettêra > prometera (p.325, l.26)

32) promettia > prometia (p.49, l.36)

33) transmittida > transmitida (l.24, p.138)

7. Dígrafos helenizantes

1) anarchia > anarquia (l.09, p.229)

2) anathema > anátema (p.20, l.35; p.335, l.01)

3) antithese > antítese (l.04, p.315)

4) apotheoses > apoteoses (p.325, l.45)

5) archanjo > arcanjo (l.01, p.238)

6) archanjos > arcanjos (l.08, p.154; p.24, l.34)

7) architecto > arquitecto (l.23, p.294)

8) authócrata > autócrata (l.02, p.116)

9) Balthazares (l.16, p.123)

10) charo > caro (p.47, l.32)

11) cherubim > querubim (l.06, p.238; l.13, p.144; l.16, p.172; l.35, p.217)

12) cherubins > querubins (l.19, p.219; p.330, l.21)

13) chimeras > quimeras (p.325, l.37)

14) cholera > cólera (p.68, l.06)

15) chrystallinas > cristalinas (p.330, l.11)

16) christã > cristã (l.36, p.112; p.53, l.12)

17) christão > cristão (p.56, l.22; p.62, l.03)

18) Christo > Cristo (p.65, l.17)

19) chrystal > cristal (p.64, l.49)

20) d'enthusiasmo > d'entusiasmo (p.51, l.05)

21) echo > eco (l.16, p.115; p.32, l.22)

22) echos > ecos (p.18, l.31; p.50, l.05; p. 64, l.21)

23) échos > ecos (p.331, l.46)

24) enthusiasmados > entusiasmados (l.01, p.95)

25) enthusiasmo > entusiasmo (l.29, p.120; p.18, l.26; p.26, l.10; p.78, l.21)

26) ephemera > efêmera (p.30, l.20)

27) ephemero > efêmero (p.46, l.22)

28) esphera > esfera (p.28, l.15)

29) etherea > etérea (p.77, l.37)

30) geographica > geográfica (l.38, p.245)

31) homoeopatha > homeopata (l.13, p.313)

32) labyrintho > labirinto (l.21, p.93; p.331, l.47)

33) machina > máquina (l.08, p.301)

34) monarcha > monarca (l.04, p.280; l.19, p.232; l.20, p.232)

35) monarchia > monarquia (l.08, p.229)

36) nympha > ninfa (l.18, p.250; p.22, l.31)

37) olphato > olfato (l.27, p.110)

38) orphandade > orfandade (l.29, p.221)

39) orphão > órfão (l.25, p.227)

40) orphêus > orfeus (p.62, l.34)

41) Othello > Otelo (l.06, p.313)

42) phanaes > fanaes (p.46, l.23)

43) phanal > fanal (p.30, l.36)

44) phantasia > fantasia (l.04, p.127; p.88, l.19)

45) Phariséus > Fariséus (p.65, l.18)

46) pharol > farol (l.38, p.115)

47) phaxas > fachas (p.33, l.14)

48) phenomenos > fenômenos (p.43, l.11)

49) philosopho > filósofo (p.54, l.04)

50) phosphoricos > fosfóricos (p.46, l.23)

51) phrase > frase (p.43, l.07; p.43, l.26)

52) phrases > frases (p.326, l.21)

53) prophecia > profecia (l.34, p.149; p.24, l.18; p.25, l.33; p.27, l.18; p.52, l.13)

54) propheta > profeta (p.68, l.03)

55) protheismo > proteísmo (l.21, p.238)

56) Protheo > Proteu (l.02, p.124)

57) sepulchral > sepulcral (p.27, l.10)

58) sepulchro > sepulcro (l.03, p.113; l.05, p.106; l.07, p.152; l.23, p.152; l.08, p.159;

p.30, l.32; p.45, l.28; p.60, l.44; p.65, l.32; p.82, l.27; p.88, l.14; p.334, l.28; p.325,

l.42)

59) sepulcros > sepulcros (p.31, l.27)

60) sympathia > simpatia (p.71, l.02)

61) synthese > síntese (p.27, l.06)

62) thálamo > tálamo (p.64, l.32)

63) theatro > teatro (l.06, p.247; p.83, l.11)

64) themas > temas (p.82, l.11)

65) Theotonio (l.15, p.310)

66) Theresa (l.02, p.220)

67) Thereza (l.29, p.136)

68) thesouro > tesouro (l.19, p.113; l.22, p .265; l.41, p.238; p.22, l.23; p.60, l.23)

69) thesouros > tesouros (l.15, p.147; p.49 l.20; p.70, l.29)

70) throno > trono (l.20, p.113; l.39, p.2 18 ; l.10, p.231; l.02, p.230; p.56, l.22; p.327,

l.16; p.334, l.25; p.325, l.21; p.335, l.11; p.335, l.13)

71) thronos > tronos (p.334, l.30; p.325, l.16)

72) thuribulo > turíbulo (p.77, l.13)

73) triumphador > triunfador (p.28, l.23)

74) triumphal > triunfal (l.29, p.224)

75) triumpham > triunfam (p.334, l.01)

76) triumpho > triunfo (l.30, p.99; p.28, l. 25; p.55, l.27)

77) triumphos > triunfos (l.32, p.220; p.7 6 l.40; p.49, l.21)

78) trophéo > troféu (p.80, l.14)

79) tropheos > troféus (p.77, l.02)

80) zephyros > zéfiros (p.29, l.21)

8. Emprego de 'y'

1) abysmo > abismo (l.31, p.230)

2) abysmos > abismos (p.29, l.09)

3) acrysola > acrisola (l.09, p.239)

4) asylo > asilo (p.23, l.35; p.333, l.25)

5) chrystallinas > cristalinas (p.330, l.11)

6) crystaes > cristaes (p.34, l.03)

7) crystal > cristal (p.23, l.09)

8) crystalina > cristalina (p.50, l.19)

9) cyprestes > ciprestes (l.09, p.135)

10) cysne > cisne (l.01, p.159; l.03, p.15 3; p.156, p.154)

11) chrystal > cristal (p.64, l.39)

12) Egypto > Egipto (p.54, l.26)

13) Empyreo > Empíreo (p.48, l.23; p.64, l.38; p.326, l.19)

14) épyco > épico (l.22, p.123)

15) grynalda > grinalda (l.11, p.136; l.07, p.120)

16) hymno > himno (l.01, p.229; l.08, p.154; l.05, p.155; l.23, p.155; l.14, p.121; l.15,

p.121; l.26, p.135; l.32, p.141; l.14, p.123; p.64, l.30)

17) hymnos > himnos (l.09, p.210; l.03, p.224; p.46, l.39; p.48, l.14; p.56, l.16; p.154,

l.08; p.332, l.36; p.332, l.37)

18) hypocritas > hipócritas (l.08, p.245; l. 33, p.247; l.13, p.159)

19) labyrintho > labirinto (l.21, p.93; p.331, l.47)

20) lyra > lira (l.03, p.117; l.04, p.121; l.16, p.121; l.04, p.211; l.17, p.211; l.12, p.212;

l.05, p.155; p.20, l.20; p.32, l.32; p.46, l.38; p.48, l.28; p.77, l.04; p.330, l.02;

p.331, l.40; p.332, l.11; p.332, l.21; p.332, l.31; p.334, l.19; p.334, l.43; p.326,

l.23)

21) lyras > liras (l.31, p.247)

22) lyrios > lírios (l.31, p.125; l.15, p.125)

23) martyr > mártir (p.79, l.10; p.79, l.31)

24) martyrio > martírio (l.11, p.218; l.25, p.237; l.09, p.239; p.18, l.41)

25) martyrisa > martiriza (l.19, p.125)

26) mysterio > mistério (l.03, p.153; l.23 , p.153; l.08, p.235; p.49, l.24)

27) mysteriosa > misteriosa (l.20, p.123; l.21, p.124)

28) mysterioso > misterioso (l.24, p.125)

29) nympha > ninfa (l.18, p.250; p.22, l.31)

30) Olympo > Olimpo (l.25, p.267)

31) satyra > sátira (l.03, p.271; l.07, p.273; l.01, p.281; l.07, p.245)

32) syllaba > sílaba (p.51, l.11)

33) sympathia > simpatia (p.71, l.02)

34) synthese > síntese (p.27, l.06)

35) Troya > Troia (l.07, p.167; l.09, p136)

36) tyramno > tiramno (p.81, l.15)

37) tyramnos > tiramnos (p.76, l.43)

38) tyranna > tiranna (l.31, p.95; l.39, p.95; l.40, p.04)

39) tyrannia > tirannia (l.04, p.222; l.23, p.224)

40) tyrannica > tirânnica (l.09, p.104)

41) tyranno > tirano (l.37, p.223; p.334, l.23)

42) tyrannos > tirannos (p.56, l.01; l.32, p.223)

43) zephyros > zéfiros (p.29, l.21)

9. Emprego de 'sc' e 'c' para a fricativa alveolar surda

1) complascente > complacente (l.12, p.219)

2) enlanguecido > enlanguescido (p.52, l.32 )

3) intumecidos > intumescidos (p.51, l.31)

4) scena > cena (l.01, p.266; l.33, p.289 ; l.30, p.124; l.45, p.100)

5) scenas > cenas (l.21, p.265; l.36, p.13 ; l.15, p.104; p.45, l.18; p.55, l.14)

6) scentelha > centelha (p.51, l.12)

7) scentelhas > centelhas (l.04, p.105; l.04, p.241; l.17, p.241)

8) scepticismo > cepticismo (l.15, p.242; l.18, p.112)

9) sceptico > céptico (p.20, l.21)

10) sceptro > ceptro (l.13, p.231; l.20, p.231; l.07, p.233; l.15, p.251; l.27, p.124;

p.333, l.37)

11) sceptros > ceptros (p.48, l.05; p.334, l.31; p.325, l.16)

12) sciencia > ciência (l.11, p.122; l.38, p.245; p.50, l.34; p.50, l.34; p.54, l.03; p.89,

l.11)

13) scintilante > cintilante (l.10, p.209; p.321, l.10)

14) scintillam > cintilam (p.38, l.29)

15) scintillantes > cintilantes (p.71, l.11)

16) scintillar > cintilar (l.14, p.142)

17) scintillava > cintilava (p.51, l.13)

18) scismar > cismar (l.41, p.217)

10. Emprego de 's' singelo

1) altisono > altíssono (p.76, l.38)

2) horrísona > horríssona (p.23, l.12)

3) presentimento > pressentimento (p.50, l.24)

4) prosegue > prossegue (l.01, p.257; l.1 8 p.141)

5) resurge > ressurge (l.28, p.97)

6) resuscita > ressuscita (p.30, l.14)

7) resuscito > ressuscito (p.130, l.10)

8) resuscitou > ressuscitou (l.17, p.264)

9) sacrosanta > sacrossanta (l.29, p.135)

10) sacrosanto > sacrossanto (l.29, p.228; p.334, l.25)

11. Emprego de apóstrofo em contrações já consagradas

1) cospem-n'a > cospem-na (l.31, p.237)

2) d'ahi > daí (l.29, p.250)

3) d'antes > dantes (l.08, p.146)

4) d'aquella > daquela (l.25, p.156; p.21, l.30; p.85, l.24)

5) d'aquelle > daquele (l.01, p.238; l.14, p.15; l.21, p.148; p.77, l.29)

6) d'aqui > daqui (l.03, p.296; l.17, p.2 96; l.13, p.234; l.18, p.104)

7) d'ella > dela (p.50, l.05; p.52, l.44; p .54, l.02; l.21, p.224; l.42, p.105; p.68, l.17;

p.73, l.16)

8) d'elle > dele (p.40, l.24; p.51, l.25; p.53, l.22; l.06, p.237; l.21, p.177)

9) d'elles > deles (p.51, l.08; l.02, p.110 ; p.65, l.25; p.65, l.40; p.65, l.25; p.65, l.40)

10) d’entre > dentre (p.330, l.21)

11) d'esde > desde (p.27, l.24)

12) d'essa > dessa (l.13, p.222; l.28, p.231; p.25, l.37; p.41, l.24)

13) d'essas > dessas (p.54, l.21)

14) d'esse > desse (l.07, p.210; l.18, p.02, l.38; l.19, p.148; l.27, p.126; l.28, p.148;

l.31, p.148; l.37, p.15; l.18, p.105)

15) d'esses > desses (l.06, p.136; l.24, p.121; p.50, l.31)

16) d'esta > desta (l.04, p.314; l.06, p.184 ; p.45, l.41)

17) d'estas > destas (l.43, p.111; p.68, l.16)

18) d'este > deste (l.08, p.229; l.08, p.235; l.23, p.111; p.43, l.01; p.43, l.33; p.50,

l.24)

19) d'onde > donde (l.29, p.99; p.26, l.14; p.28, l.24; p.321, l.18)

20) d'outro > doutro (l.05, p.106; p.27, l.37)

21) d'um > dum (l.02, p.154; l.14, p.244; p.49, l.24; p.186, l.06)

22) d'uma > duma (p.33, l.10)

23) dá-m'os > dá-mos (l.02, p.183)

24) d'ellas > delas (p.68, l.12)

25) d’outra > doutra (p.188, l.18)

26) n'aquelle > naquele (l.21, p.186; l.26, p.145; l.28, p.289; l.30, p.109; l.33, p.110;

p.53, l.11)

27) n'ella > nela (p.26, l.31; l.05, p.178 ; l.22, p.122; l.25, p.147; l.29, p.103; l.34,

p.103; l.29, p.207; l.22, p.220)

28) n'ellas > nelas (p.31, l.08)

29) n'elle > nele (p.23, l.06; p.66, l.45; p .42, l.18; p.76, l.18)

30) n'essa > nessa (p.25, l.12; p.33, l.13; p.53, l.02; l.16, p.142)

31) n'essas > nessas (l.14, p.228)

32) n'esse > nesse (l.05, p.210; p.27, l.26; p.61, l.26; p.68, l.11)

33) n'esta > nesta (l.09, p.182; l.13, p.110 ; l.33, p.112; l.23, p.153; l.02, p.156; l.27,

p.148; l.27, p.234)

34) n'este > neste (l.01, p.113; l.30, p.113 ; l.06, p.129; l.07, p.142; l.27, p.15; l.20,

p.224; l.24, p.184; p.26, l.36; p.27, l.05; p.64, l.43; p.67, l.42; p.78, l.04; p.85, l.24)

35) n'estes > nestes (p.62, l.13; p.65, l.22 ; p.65, l.37)

36) n'isso > nisso (l.13, p.310)

37) n'isto > nisto (l.11, p.291)

38) n'outro > noutro (p.40, l.28; p.41, l.07; p.130, l.10)

39) n'um > num (p.24, l.38; p.36, l.12; p.38, l.28; p.42, l.19; p.43, l.38; p.50, l.30;

p.51, l.29; p.52, l.41; p.56, l.29; p.57, l.12; p.60, l.33; p.61, l.29; p.69, l.06; p.72,

l.20; p.77, l.25; p.79, l.24; p.88, l.05; l.03, p.104; l.04, p.119; l.09, p.130; l.16,

p.130; l.12, p.144; l.17, p.145; l.39, p.145; l.13, p.162; l.23, p.166; l.14, p.209;

l.13, p.218; l.14, p.255; l.12, p.282; l.24, p.238; l.29, p.108; l.32, p.95; l.29, p.97;

p.336, l.01)

40) n'uma > numa (l.16, p.259; l.26, p.166; l.34, p.99; p.68, l.16; p.79, l.21)

41) n'uns > nuns (p.71, l.31)

42) p'ra > pra (p.24, l.07; p.43, l.29; p.45, l.42; p.52 , l.37; p.55, l.28; p.59, l.38; p.61,

l.05; p.64, l.15; l.07, p.99; l.08, p.245; l.21, p.245; l.18, p.246; l.38, p.246; l.40,

p.246; l.18, p.247; l.20, p.247; l.35, p.247; l.09, p.212; l.34, p.218; l.14, p.130;

l.27, p.130; l.12, p.131; l.15, p.189; l.23, p.189; l.29, p.250; l.06, p.251; l.03,

p.253; l.16, p.253; l.23, p.256; l.23, p.278; l.29, p.278; l.06, p.279; l.26, p.289;

l.10, p.306; l.22, p.306; l.41, p.112; p.322, l.03)

12. Emprego de hífen

12.1 Em colocação pronominal

1) acabal-a > acabá-la (l.09, p.95)

2) arrancal-o > arrancá-lo (p.330, l.19)

3) atural-o > aturá-lo (l.16, p.291; l.03 , p.291; l.12, p.292)

4) beijal-as > beijá-las (l.03, p.190)

5) castigal-os > castigá-los (l.27, p.96)

6) chamal-a > chamá-la (p.90, l.27)

7) chamal-o > chamá-lo (l.13, p.291; p.57, l.15)

8) colhel-o > colhê-lo (l.21, p.238)

9) comel-o > comê-lo (l.10, p.291)

10) confessal-o > confessá-lo (p.80, l.28)

11) contemplal-os > contemplá-los (p.334, l.43)

12) defendel-o > defendê-lo (l.25, p.115)

13) deixal-os > deixá-los (p.70, l.29)

14) derretel-a >derretê-la (p.49, l.41)

15) devoral-o > devorá-lo (l.11, p.125)

16) eil-as > ei-las (l.33, p.115)

17) eil-o > ei-lo (l.01, p.185; p.28, l.36)

18) eil-os > ei-los (p.29, l.14)

19) enchêl-o > enchê-lo (p.49, l.39)

20) enfreal-o > enfreá-lo (p.56, l.02)

21) escondel-as > escondê-las (p.64, l.41)

22) esperal-o > esperá-lo (l.15, p.162)

23) expol-o > expô-lo (l.27, p.245)

24) fazel-o > fazê-lo (p.16, l.16)

25) fodel-a > fodê-la (l.04, p.297)

26) ganhal-a > ganhá-la (p.55, l.41)

27) gosal-o > gozá-lo (p.84, l.28)

28) guardal-a > guardá-la (l.10, p.157)

29) guardal-as > guardá-las (p.64, l.42)

30) guardal-o > guardá-lo (p.77, l.30)

31) lançal-as > lançá-las (p.56, l.01)

32) manchal-as > manchá-las (p.64, l.39)

33) murmural-o > murmurá-lo (p.59, l.38)

34) perdel-a > perdê-la (l.05, p.150)

35) procural-o > procurá-lo (l.12, p.291)

36) regal-as > regá-las (l.12, p.173)

37) retratal-o > retratá-lo (l.05, p.246)

38) seguil-o > segui-lo (p.71, l.37)

39) sintil-o > sinti-lo (l.23, p.238)

40) tel'-a > te-l'-á (p.43, l.06)

41) tel-o > tê-lo (l.35, p.93)

42) tiral-o > tirá-lo (l.08, p.292)

43) tocal-as > tocá-las (l.15, p.188)

44) tomal-a > tomá-la (l.01, p.116)

45) trancal-as > trancá-las (l.38, p.237)

46) trasel-o > trazê-lo (p.58, l.07)

47) vel-a > vê-la (p.25, l.02; p.50, l.05; l.02, p.150; l.24, p.117; l.24, p.250; l.39,

p.237)

48) vel-o > vê-lo (l.27, p.138; p.71, l.37; p.79, l.24)

49) vel-os > vê-los (l.39, p.237)

50) vil-o > vi-lo (l.27, p.294)

12.2 Em compostos

1) alti-sonante > altissonante (l.33, p.9 5)

2) contra-veneno > contraveneno (l.21, p.105)

3) entre-aberta > entreaberta (p.23, l.23)

4) mal-diz > mal diz (l.08, p.94)

5) semi-morta > semimorta (l.12, p.162)

6) semi-morto > semimorto (l.36, p.125)

7) vae-vem > vaivem (l.37, p.299)

12.3 Em formas dependentes

1) hei-de > hei de (p.64, l.42)

13. Índice de nasalização

1) abração > abraçam (l.12, p.226)

2) abrassárão [pret.perf] > abraçaram (p.75, l.09)

3) abrirão [pret.perf] > abriram (p.89, l.14)

4) acabão > acabam (l.33, p.267)

5) acalmarão-se [pret.perf] > acalmaram-s e (l.02, p.95)

6) achão > acham (p.103, l.22)

7) acordárão [pret.perf] > acordaram (l.02, p.222)

8) acreditarão [pret.perf] > acreditaram (l.31, p.94)

9) andavão > andavam (l.19, p.93)

10) applaudirão [pret.perf] > aplaudiram ( l.02, p.95)

11) arrebatárão [pret.perf] > arrebataram (l.16, p.228)

12) bemdita > bendita (p.326, l.12)

13) bemdiz > bendiz (l.16, p.136)

14) bemfaseja > benfazeja (l.23, p.239)

15) bemfazeja > benfazeja (l.02, p.233; p.90, l.22)

16) bemfazejo > benfazejo (l.07, p.150)

17) bemfeitor > benfeitor (l.26, p.232)

18) bemzinho > benzinho (l.10, p.278)

19) Bomtempo (l.05, p.311)

20) brotão > brotam (l.05, p.288)

21) caminhão > caminham (l.29, p.229)

22) cans > cãs (l.04, p.122)

23) cantárão [pret.perf] > cantaram (l.02, p.229)

24) cercão > cercam (l.26, p.103)

25) cessão > cessam (l.12, p.192)

26) chamavão-na > chamavam-na (l.37, p.94)

27) chegarão [pret.perf] > chegaram (l.25, p.104)

28) chovião > choviam (l.17, p.93)

29) comsigo > consigo (l.23, p.162; p.61, l.19; p.72, l.28; p.90, l.09; p.335, l.43)

30) comtigo > contigo (l.14, p.113; l.33, p.136; l.41, p.148; l.35, p.105; p.331, l.35)

31) comtudo > contudo (l.12, p.286)

32) comvosco > convosco (p.329, l.09; p.329, l.45)

33) converterão > converteram (l.35, p.271)

34) davão > davam (l.16, p.288)

35) decotão > decotam (l.03, p.228)

36) derão > deram (l.30, p.87; l.12, p.298)

37) desbotão > desbotam (l.03, p.231)

38) desejão > desejam (l.11, p.225)

39) disponhão-se (l.30, p.95)

40) em fim > enfim (p.27, l.01)

41) em quanto > enquanto (p.32, l.06; p.32, l.41; p.47, l.07; p.47, l.13; p.99, l.16)

42) emfim > enfim (l.03, p.95; l.15, p.95; l.40, p.100; l.08, p.310; l.35, p.284; p.49,

l.16; p.68, l.28; p.77, l.08; p.136, l.03; p.136, l.28)

43) emquanto > enquanto (l.22, p.271; l.25, p.300; l.34, p.137; p.45, l.36; p.47, l.22;

p.47, l.30; p.95, l.32)

44) enfeião > enfeiam (l.20, p.220)

45) ensinão > ensinam (l.20, p.95)

46) entregárão [pret.perf] > entregaram (l.28, p.227)

47) erão > eram (l.15, p.288; l.18, p.93)

48) esqueção > esqueçam (l.07, p.224)

49) exhalão > exalam (l.36, p.229)

50) fação > façam (l.09, p.188)

51) fallão > falam (l.37, p.229)

52) fazião > faziam (l.18, p.93)

53) fervião > ferviam (l.32, p.95)

54) fizerão > fizeram (l.13, p.298)

55) flammejão > flammejam (l.15, p.231)

56) forjão > forjam (l.20, p.189)

57) formão > formam (l.34, p.267)

58) fourão > fouram [pret.perf] (p.87, l.38)

59) grimpão > grimpam (l.21, p.288)

60) gritão > gritam (l.18, p.96; l.37, p.96; l.02, p.98)

61) gritarão [pret.perf] > gritaram (l.30, p.93)

62) guardão > guardam (l. 26, p.88; l.23, p.162)

63) importão > importam (l.05, p.220)

64) joven > jovem (l.01, p.160; l.09, p.276; l.40, p.245; p.28, l.29; p.51, l.10; p.51,

l.40)

65) lançavão > lançavam (l.18, p.99)

66) lavão > lavam (l.14, p.288)

67) levão > levam (l.27, p.267)

68) limpão > limpam (l.19, p.288)

69) manhan > manhã (p.28, l.27)

70) ministrarão [pret.perf] > ministraram (l.13, p.104)

71) morrérão [pret.perf] > morréram (l.23, p.242)

72) nascerão [pret.perf] > nasceram (l.10, p.173; l.12, p.173)

73) passão > passam (l.20, p.272)

74) passeavão > passeavam (l.11, p.93)

75) puzerão > puseram (l.15, p.264)

76) quebrão > quebram (l.04, p.188)

77) queimão > queimam (l.21, p.104)

78) rebentárão [pret.perf] > rebentaram (l.16, p.211; l.03, p.222)

79) reduzão > reduzam (l.16, p.260)

80) repinicarão-se [pret.perf] > repinicar am -se (l.31, p.95)

81) responderão [pret.perf] > responderam (l .26, p.95)

82) sáo > são (l.12, p.287)

83) Satan > Satã (l.17, p.310)

84) souberão > souberam (l.05, p.224)

85) sujeitarão-se [pret.perf] > sujeitaram-se (l.08, p.99)

86) tacteão > tacteam (l.30, p.230)

87) talisman > talismã (l.15, p.138; l.33, p.113)

88) toldão > toldam (l.16, p.218)

89) tomão > tomam (l.10, p.97; l.22, p.267; l.28, p.267)

90) troão > troam (l.13, p.254)

91) vedão > vedam (l.15, p.188)

92) venhão > venham (l.33, p.105)

14. Separação de palavras

1) com tanto [conj.] > contato (p.163, l.07; p.163, l.14; p.164, l.05; p.164, l.12; p.164,

l.19; p.165, l.05)

2) de balde > debalde (l.36, p.207)

3) de certo > decerto (l.13, p.261)

4) de mais > demais (p.111, l.39)

5) em fim > enfim (p.27, l.01)

6) em quanto > enquanto (p.32, l.06; p.32, l.41; p.47, l.07)

7) hade > há de (l.18, p.123; l.19, p.123; l.42, p.137 ; l.31, p.224; l.17, p.225; l.39,

p.232; p.42, l.40)

8) heide > hei de (l.21, p.169; l.24, p.126 ; p.67, l.24; p.79, l.10; p.79, l.31)

9) porque > por que [interr.] (p.49, l.38; p.49, l.40)

10) Porque? > Por quê? (p.67, l.37)

11) por tanto [conj.] > portanto (p.122, l.16)

12) si quer > sequer (l.24, p.105)

15. Vogal 'i' final átona ou semivogal

1) extasi > êxtase (l.20, p.238; l.19, p. 239; l.27, p.108; p.21, l.33; p.23, l.05)

2) mãi > mãe (l.14, p.111; l.18, p.113; l.23, p.113; l.19, p.95; l.21, p.227; l.26, p.227;

l.30, p.121; l.11, p.124; l.05, p.147; l.28, p.147; l.30, p.147; p.60, l.30; p.328, l.12)

3) quasi > quase (l.09, p.125; l.10, p.12 5; l.41, p.137; l.20, p.141; l.10, p.111; l.16,

p.229; l.32, p.305; l.15, p.265; l.36, p.95; p.16, l.39; p.27, l.08; p.67, l.22; p.89,

l.05; p.43, l.31; p.59, l.28; p.64, l.16; p.334, l.14)

16. Conjunção subordinativa 'se'

1) si > se (l.05, p.315; l.31, p.284; l.39, p.284; l.13, p.301; l.16, p.260; l.15, p.286;

l.24, p.298; l.25, p.298; l.09, p.299; l.20, p.299; l.40, p.299; l.02, p.284; p.16, l.20;

p.18, l.13; p.18, l.15; p.18, l.18; p.18, l.23; p.22, l.11; p.22, l.33; p.23, l.22; p.25,

l.14; p.25, l.20; p.25, l.23)

17. Emprego de 'e' para semivogal em sílaba final

1) areaes > areais (l.13, p.134)

2) buscaes > buscais (p.35, l.17; p.66, l.17)

3) cae > cai (p.43, l.19; p.64, l.25)

4) cahe > cai (l.19, p.220)

5) cahe-me > cai-me (l.18, p.289; l.01, p.290)

6) contemplae > contemplai (l.27, p.103)

7) contrae > contrai (p.88, l.10)

8) cristaes > cristais (p.34, l.03)

9) deixae > deixai (l.07, p.271)

10) divinaes > divinais (l.24, p.153)

11) estaes > estais (l.10, p.104)

12) estrellas-sóes > estrelas-sóis (l.15, p.231)

13) esvahe > esvai (l.17, p.218)

14) exvae > exvai (p.88, l.02)

15) fanaes > fanais (p.46, l.23; l.11, p.123)

16) festivaes > festivais (l.30, p.135)

17) finaes > finais (p.61, l.34)

18) garrafaes > garrafais (l.11, p.246)

19) geraes > gerais (l.26, p.95)

20) heróe > herói (l.21, p.246)

21) heroe > herói (l.23, p.115; p.56, l.40)

22) heroes > heróis (l.43, p.245; l.21, p.246; l.23, p.247; p.55, l.33)

23) hospitaes > hospitais (l.29, p.272)

24) iguaes > iguais (l.34, p.271; l.28, p.272; l.42, p.228)

25) illudaes > iludais (l.33, p.121)

26) immortaes > immortais (p.56, l.23)

27) infernaes > infernais (l.10, p.104)

28) julgaes > julgais (p.66, l.25)

29) libaes > libais (p.35, l.25)

30) liberaes > liberais (l.20, p.100)

31) marciaes > marciais (p.56, l.16)

32) mensaes > mensais (l.11, p.177; l.30, p. 177; l.38, p.177)

33) metaes > metais (l.03, p.99)

34) mortaes > mortais (l.07, p.181; l.44, p.105; p.19, l.01; p.38, l.37; p.65, l.23; p.65,

l.38)

35) pae > pai (l.19, p.280; l.33, p.246)

36) paúes > pauis (l.18, p.219)

37) perguntaes-me > perguntais-me (p.67, l.33)

38) possue > possui (p.25, l.24)

39) punhaes > punhais (l.02, p.238; l.14, p. 217)

40) quaes > quais (l.42, p.138; p.25, l.13)

41) racionaes > racionais (l.08, p.232)

42) regaes > regais (l.15, p.134)

43) rivaes > rivais (l.22, p.115)

44) sae > sai (l.03, p.266)

45) signaes > signais (l.14, p.135; l.37, p.300)

46) sóes > sóis (l.09, p.190; l.41, p.137)

47) taes > tais (p.24, l.05; p.46, l.31; p.46, l.36; p.48, l.24; l.19, p.97; l.03, p.105; l.36,

p.177; l.22, p.219)

48) temporaes > temporais (p.29, l.29)

49) vae > vai (l.06, p.268; l.09, p.270; l.01, p.279; l.26, p.294; l.06, p.295; l.31, p.300;

l.32, p.300; l.35, p.105; l.10, p.106; p.37, l.03; p.37, l.30; p.38, l.11; p.38, l.12;

p.38, l.28, p.40; l.22; p.41, l.02; p.41, l.03; p.41, l.07)

50) vae-se > vai-se (l.36, p.105)

51) vae-te > vai-te (l.30, p.247; l.34, p.105)

52) venaes > venais (l.15, p.104)

53) Vestaes > Vestais (p.64, l.35)

54) vitaes > vitais (l.07, p.122)

18. Emprego de 'o' para semivogal em sílaba final

1) abrio-lhe > abriu-lhe (l.10, p.272)

2) abrio-te > abriu-te (l.11, p.153)

3) cahio > caiu (l.11, p.100; l.39, p.227; p.330, l.24)

4) carapáo > carapau (l.23, p.260)

5) ceo > céu (l.04, p.113)

6) céo > céu (l.08, p.148; l.31, p.148; l.11, p.136; l.17, p.136; l.11, p.142; l.12, p.145;

l.19, p.137; l.22, p.137; l.23, p.142; l.09, p.164; l.27, p.166; l.14, p.286; l.16,

p.207; l.12, p.209; l.31, p.217; l.14, p.220; l.11, p.220; l.35, p.232; l.16, p.237;

l.26, p.237; l.17, p.172; l.26, p.108; l.14, p.113; l.09, p.113; l.31, p.104; l.33,

p.104; l.03, p.104; l.38, p.99; l.40, p.238; l.02, p.239; p.16, l.36; p.29, l.15; p.32,

l.37; p.38, l.20; p.39, l.14; p.46, l.27; p.52, l.05; p.52, l.27; p.53, l.35; p.87, l.38;

p.89, l.31; p.90, l.19; p.336, l.09; p.330, l.31; p.330, l.43; p.331, l.03; p.331, l.06;

p.331, l.28; p.332, l.28; p.33, l.13; p.334, l.31; p.334, l.34; p.325, l.47; p.326, l.15;

p.326, l.17; p.326, l.48; p.335, l.01; p.335, l.23; p.335, l.27; p.335, l.28; p.335,

l.42; p.335, l.43; p.336, l.14)

7) céos > céus (l.12, p.96; l.16, p.232; l.19, p.180; l.21, p.192; l.28, p.108; l.38, p.104;

p.28, l.19; p.43, l.16; p.83, l.16; p.327, l.08; p.327, l.09; p.327, l.41; p.334, l.10;

p.334, l.16; p.334, l.41; p.334, l.45; p.334, l.46; p.325, l.48)

8) chapéo > chapéu (l.14, p.296)

9) concluio > concluiu (l.27, p.284)

10) conduzio > conduziu (l.05, p.222)

11) consentio > consentiu (l.22, p.306)

12) deos > deus (l.06, p.218; l.08, p.219; l .16, p.219; l.12, p.220; l.31, p.223; l.15,

p.226; l.13, p.228; l.24, p.228; l.29, p.232; l.11, p.122; l.22, p.122; l.09, p.123;

l.23, p.136; l.19, p.142; l.30, p.141; l.41, p.141; l.11, p.160; l.13, p.113; l.13,

p.166; l.30, p.104; l.34, p.104; l.01, p.105; p.28, l.26; p.46, l.09; p.52, l.26; p.84,

l.24; p.328, l.45; p.330, l.32)

13) deo > deu (p.100, l.09)

14) despio > despiu (l.12, p.144)

15) destruio > destruiu (p.333, l.20)

16) escarcéos > escarcéus (p.63, l.23)

17) espargio > espargiu (l.15, p.207)

18) extinguio-se > extinguiu-se (p.330, l.27)

19) ferio-me > feriu-me (l.21, p.226)

20) fugio > fugio (l.06, p.285)

21) gráo > grau (p.28, l.33)

22) incumbio (p.329, l.08)

23) leo > leu (l.13, p.100)

24) luzio > luziu (l.10, p.207)

25) máo > mau (l.07, p.154; l.29, p.272; l.30, p.108; p.54, l.08; p.61, l.44; p.61, l.44)

26) máos > maus (l.29, p.230)

27) mausoléo > mausoléu (p.60, l.46; p.65, l.33)

28) mausoléos > mausoléus (l.20, p.135)

29) meos > meus (l.33, p.93; p.57,l.06)

30) mingáo > mingau (l.22, p.260)

31) ouvio-te > ouviu-te (l.30, p.153)

32) páo > pão (l.30, p.260)

33) pario > pariu (l.03, p.253; l.16, p.253; l.04, p.284; l.30, p.284; l.08, p.280)

34) partio > partiu (l.14, p.149)

35) produzio > produziu (l.06, p.95)

36) Protheo > Proteu (l.02, p.124)

37) réo > réu (l.20, p.142; l.29, p.217; l.17, p.219)

38) reduzio > reduziu (p.333, l.21)

39) repartio > repartiu (p.329, l.09)

40) retorquio > retorquiu (l.12, p.253)

41) rio > riu (l.07, p.285)

42) rio-se > riu-se (l.15, p.101)

43) seguio-se > seguiu-se (l.18, p.132)

44) sentio > sentiu (l.34, p.209)

45) sentio-se > sentiu-se (l.42, p.99)

46) seo > seu (l.46, p.100; p.33, l.29)

47) sio > siu (l.41, p.93)

48) surgio > surgiu (l.11, p.137)

49) tremeo > tremeu (l.43, p.99)

50) veiu > veio (l.06, p.313)

51) véo > véu (l.04, p.103; l.08, p.142; l.16, p.137; l.11, p.209; l.32, p.224; p.39, l.13;

p.331, l.26; p.326, l.46)

52) véos > véus (l.21, p.104)

53) vio > viu (l.08, p.100; l.08, p.211; l.13, p.253; l.06, p.284; l.26, p.284; l.10; p.285;

p.88, l.22; p.333, l.07; p.333, l.36; p.333, l.23; p.325, l.19)

19. Topônimos

1) Mon-Serrate > Mon’ Serrat (p.88, l.23)

2) Bom-fim > Bonfim (p.88, l.24)

Por outro lado, a orientação ortográfica buscou manter grafias que possam

assinalar a pronúncia do autor ou da época, caracterizada pela confluência de várias

tendências linguísticas, por vezes até antagônicas, como nacionalistas e lusitanistas,

populares e eruditas, modernas e arcaicas, conforme os critérios arrolados infra.

1. Emprego das pretônicas 'e' ou 'i'

1) adevinhei (p.50, l.25)

2) candieiro (l.14, p.265)

3) creação (l.11, p.137)

4) creada (l.08, p.153)

5) creador (p.330, l.28; p.333, l.27; p.334, l.38)

6) creados (l.22, p.230; l.40, p.230)

7) creatura (l.18, p.110; l.22, p.117; p.27, l.42; p.331, p.05; p.334, l.37)

8) creaturas (l.16, p.117)

9) creou (p.75, l.04)

10) devina (p.321, l.22 )

11) distilla > distila (l.34, p.238)

12) disvellos > disvelos (l.40, p.103)

13) edade (p.28, l.30; p.38, l.07)

A grafia atual do bairro é ‘Monte Serrat’. Optou-se, porém, pelo apóstrofo para indicar apócope. A

grafia ‘Monte’ não corresponderia à pronúncia da palavra conveniente à métrica do verso.

14) edades (p.31, l.26)

15) egual (p.31, l.15; p.46, l.26)

16) ellezos > elesos (p.89, l.06)

17) ensosso (l.33, p.245)

18) incerrados (l.27, p.112)

19) infermo (l.20, p.108; l.26, p.111)

20) involto (l.30, p.111)

21) rebombo (p.32, l.20)

22) similhança (p.67, l.16)

23) sinão (l.30, p.113)

24) sintil-o > sinti-lo (l.23, p.238)

25) testimunho (p.78, l.08)

26) verilha (l.28, p.250)

2. Emprego das pretônicas 'em', 'en' , 'im' ou 'in'

1) incantos (p.90, l.01)

2) invenenado (p.81, l.17)

3) involto (p.26, l.31)

4) involve (p.29, l.02)

3. Emprego do 'o' ou 'u' pretônicos

1) ampolhetas (p.54, l.25)

2) bruxolêa > bruxolea (p.42, l.29)

3) cubiçava (p.57, l.05)

4) culhões (l.16, p.301; l.03, p.287; l.11 p.287; l.09, p.295)

5) logar (p.40, l.28; p.42, l.43; p.89, l.38)

6) logares (p.62, l.13)

7) maguado (l.13, p.214)

8) mausuleo > mausuléu (p.336, l.12)

9) podér > podér [fut.subj.] (p.47, l.33)

10) podera (l.26, p.192)

11) podesse (l.11, p.163; l.35, p.123; p.47, l.05; p.330, l.18)

12) rebulindo (l.16, p.293)

13) surrindo (p.89, l.34)

14) volcanica > volcânica (p.28, l.30)

15) volcão (l.40, p.108; p.33, l.43)

16) volcões (p.71, l.12)

4. Emprego do 'om', 'on', 'um', 'un' p retônicos

1) comprimentos (l.29, p.95)

5. Emprego de 'e' ou 'ei'

1) atêa > atea (p.90, l.18)

2) bruxolêa > bruxolea (l.34, p.125; p.42, l.29)

3) cadea (p.19, l.11; p.45, l.22)

4) cadeas (l.16, p.221)

5) cadêas > cadeas (p.53, l.28)

6) d'idéas > d'ideas (p.43, l.33)

7) enfreal-o > enfreá-lo (p.56, l.02)

8) enleos (p.88, l.26)

9) feicharam (l.22, p.120)

10) feixára > feichara (p.89, l.12)

11) idéa > idea (l.38, p.145; p.72, l.02; p. 88, l.18; p.335, l.21)

12) ideas (p.332, l.19)

13) idéas > ideas (p.51, l.37)

14) ondêa > ondea (l.36, p.125)

15) passeiar (p.29, l.24)

16) peior (l.28, p.192)

17) peiores (p.16, l.20)

18) roxêam > roxeam (p.71, l.28)

19) tacteão > tacteam (l.30, p.230)

20) vea (p.90, l.19)

6. Emprego de 'o' ou 'ou'

1) couces (l.25, p.246)

2) cousa (l.04, p.214; l.17, p.214; l.06, p.250; l.21, p.251; l.04, p.252; l.34, p.284; l.38,

p.294; l.13, p.300; l.09, p.94; l.11, p.118; l.12, p.118; p.16, l.21; p.22, l.08)

3) cousas (l.28, p.272)

4) cousinhas (l.03, p.165)

5) doudo (l.18, p.218; p.52, l.44)

6) dous (l.01, p.125; l.01, p.126; l.34, p. 135; l.38, p.136; l.02, p.141; l.09, p.141; l.09,

p.142; l.11, p.142; l.06, p.277; l.15, p.305; l.10, p.224; l.18, p.172; l.42, p.97; p.17,

l.20)

7) fouce (p.82, l.23)

8) fourão > fouram (p.87, l.38)

9) noute (l.07, p.254)

10) poude (l.13, p.103)

7. Emprego de 'e' ou 'i' postônicos

1) craneo > crâneo (p.52, l.06; p.56, l.07; l.40, p.153)

2) Empirio > Empírio (l.10, p.213)

3) escárneo (l.29, p.105)

4) escarneo > escárneo (l.21, p.219; p.65, l.32; p.71, l.24)

8. Emprego de 'o' ou 'u' postônicos

1) magua > mágua (p.50, l.11)

9. Emprego de 'mm' ou 'nn'

9.1. 'mm'

1) accommette > accommete (l.16, p.289)

2) accommoda (l.10, p.297)

3) chamma (l.09, p.313; l.11, p.289; l.15, p.299; l.12, p.103; l.13, p.105; l.12, p.239;

l.13, p.125; l.40, p.108; p.18, l.14; p.77, l.10; p.77, l.37; p.77, l.41)

4) chammas (l.13, p.251; l.16, p.109; l.2 0 p.109; l.40, p.111; l.17, p.172; l.22, p.238;

l.23, p.190; l.35, p.93; p.36, l.14; p.36, l.15; p.55, l.42; p.70, l.40; p.87, l.22)

5) chammejantes (p.28, l.41)

6) commenda (l.26, p.100)

7) commendador (l.17, p.100; l.21, p.101)

8) commetti > commeti (l.27, p.174)

9) commigo (l.06, p.177; p.50, l.39; p.51, l.41; p.70, l.25; p.321, l.40; p.321, l.44)

10) commoção (l.25, p.104)

11) commodos (l.13, p.93)

12) commovê-la (p.49, l.03)

13) commovida (l.32, p.238)

14) commua (l.35, p.271)

15) commum (l.02, p.228; p.43, l.32)

16) communica (l.32, p.246)

17) communicam (l.04, p.309; l.15, p.309)

18) flammejão > flammejam (l.15, p.231)

19) gemmadas (l.22, p.260)

20) immensa (l.09, p.182; l.26, p.230; l.3 4 p.15; p.56, l.41; p.88, l.35)

21) immensidade (l.25, p.135; l.25, p.141)

22) immenso (l.06, p.247; l.08, p.310; l.11, p.218; p.22, l.23; p.23, l.02; p.26, l.23;

p.49, l.20; p.51, l.23; p.59, l.17; p.68, l.12)

23) immensos (l.44, p.136)

24) immoral (l.32, p.245)

25) immortaes (p.56, l.23)

26) immortal (l.15, p.247)

27) immortalidade (p.29, l.03; p.56, l.35)

28) immovel > immóvel (l.12, p.147; p.51, l. 23)

29) immunda (l.43, p.246)

30) immundo (p.54, l.06; p.54, l.22)

31) immutaveis > immutáveis (p.62, l.01)

32) inflammas (l.15, p.109)

33) recommenda (l.16, p.124)

34) somma (l.20, p.93)

35) summamente (l.05, p.95)

36) summidade (l.09, p.222)

37) summo (l.15, p.269; l.25, p.104; l.34, p.156)

9.2. 'nn'

1) annéis (p.19, l.11)

2) annel (p.45, l.21)

3) anniquilla > anniquila (p.334, l.16)

4) anniquillam > anniquilam (p.38, l.30)

5) anniversario > anniversário (l.02, p.1 35 ; l.03, p.221)

6) anno (l.23, p.121)

7) annos (l.01, p.120; l.14, p.121; l.24, p.121; l.35, p.121; l.36, p.121; l.38, p.121; l.34,

p.135; l.31, p.136; l.44, p.136; l.01, p.220; l.05, p.220; l.13, p.220; l.33, p.220;

l.25, p.170; p.43, l.37; p.45, l.10; p.45, l.33; p.45, l.44; p.46, l.06; p.48, l.35; p.331,

l.11)

8) annunciam (p.38, l.06)

9) brincão > brincam (p.321, l.11)

10) ennegrecido (p.334, l.34)

11) innocência (l.14, p.155)

12) innocencia > innocência (l.12, p.108; l.17, p.256; l.19, p.272; l.22, p.178; l.38,

p.217; l.35, p.229; p.25, l.05; p.333, l.09; p.333, l.38)

13) innocente (l.01, p.156; l.13, p.145; l.17, p.115; l.28, p.186; l.30, p.108; l.34, p.103;

l.37, p.238)

14) innocentes (l.06, p.312; l.10, p.142)

15) innoente > innocente (l.28, p.265)

16) Marcianna (l.03, p.260; l.13, p.260; l.10, p.289)

17) pannos (l.13, p.265)

18) penna (l.23, p.245; l.10, p.247; l.30, p.149; l.37, p.284; p.46, l.33)

19) Salustianno (p.17, l.12)

20) tirannas (p.36, l.11)

21) tyranno > tiranno (p.334, l.23)

22) tirannos (p.47, l.45)

23) tyranna > tiranna (l.31, p.95; l.39, p.95; l.40, p.4)

24) tyrannia > tirannia (l.04, p.222; l.23, p.224)

25) tyrannica > tirânnica (l.09, p.104)

26) tyranno > tirano (l.37, p.223)

27) tyrannos > tirannos (l.32, p.223; p.56, l.01)

10. Emprego do acento gráfico indicativo de crase

1) à amor (p.66, l.31)

2) á banca > à banca (l.22, p.245)

3) á beira > à beira (l.01, p.299)

4) á belleza > à beleza (l.14, p.293)

5) á casa > à casa (l.26, p.294)

6) á cinzas > à cinzas (p.333, l.35)

7) à criança (p.89, l.33)

8) á criancinha > à criancinha (l.28, p.265)

9) á cruéis > à cruéis (p.37, l.28)

10) A' cruz > À cruz (l.28, p.155)

11) á cruz > à cruz (l.30, p.226)

12) á culto > à culto (p.38, l.21)

13) á doce magia > à doce magia (p.332, l.07)

14) á dolorosa > à dolorosa (l.26, p.234)

15) á dor > à dor (l.37, p.148)

16) á esta > à esta (p.25, l.19)

17) á face > à face (p.16, l.16)

18) à flor (p.64, l.22)

19) á foda > à foda (l.07, p.289; l.08, p. 14 3; l.17, p.149)

20) á força > à força (l.15, p.234; l.25, p. 237; l.29, p.99)

21) A' frente > À frente (l.45, p.97)

22) á furto > à furto (l.28, p.166; l.32, p. 123)

23) á glória > à glória (l.14, p.121; p.332, l.32)

24) á guerra > à guerra (l.19, p.115)

25) á igreja > à igreja (ll.22-23, p.95)

26) A' hora > À hora (l.11, p.113)

27) á illma > à ilma. (p.321, l.01)

28) á jura > à jura (l.18, p.132)

29) á ligeira > à ligeira (l.21, p.298)

30) à luz (p.52, l.17)

31) á luz > à luz (l.14, p.265; l.10, p.281; l.16, p.113)

32) à mesma (p.84, l.10; p.85, l.10)

33) à meu (p.89, l.14)

34) á meus > à meus (l.31, p.108)

35) á meza > à mesa (l.03, p.265; l.19, p.265)

36) à mil (p.70, l.29)

37) à minha (p.74, l.14)

38) á minha > à minha (l.01, p.147)

39) á minhas > à minhas (l.32, p.238)

40) à morte (p.66, l.16)

41) A' morte > À morte (l.01, p.153)

42) á morte > à morte (p.25, l.20)

43) á natura > à natura (p.327, l.02)

44) á noite > à noite (l.31, p.224)

45) á outrem > à outrem (l.01, p.239)

46) á paixão > à paixão (l.25, p.103)

47) á passo > à passo (l.33, p.100)

48) á pátria > à pátria (l.16, p.137; l.19, p.121)

49) à plaga (p.61, l.44)

50) á planta > à planta (l.28, p.230)

51) à plantação (p.60, l.21)

52) á pouco > à pouco (p.333, l.20)

53) á praça > à praça (l.26, p.245)

54) á quem > à quem (p.16, l.10)

55) á rastos > à rastos (l.05, p.101)

56) á razão > à razão (l.21, p.125)

57) á ruínas > à ruínas (p.333, l.21)

58) á santa > à santa (p.332, l.18)

59) à sciencia > à ciência (p.50, l.34)

60) á sepultura > à sepultura (l.03, p.159; l.24, p.112; l.29, p.237; p.325, l.35)

61) á seu > à seu (p.41, l.04)

62) à sombra (p.57, l.22)

63) Á sombra > À sombra (l.02, p.209; l.30, p.209; l.07, p.210)

64) á sombra > à sombra (l.16, p.294; l.17, p.148)

65) à Sra. (p.83, l.10)

66) á sua Excellencia > à sua Excelência (l.29, p.96)

67) á tanto > à tanto (l.34, p.109)

68) á tarde > à tarde (l.08, p.288)

69) á tempestade > à tempestade (l.03, p.146)

70) à terra (p.68, l.33; p.77, l.14)

71) á terra > à terra (l.06, p.222; l.28, p.230; l.10, p.303; l.11, p.149; l.32, p.246)

72) à teu (p.62, l.04)

73) á teu > à teu (l.31, p.113)

74) A' teus > À teus (l.01, p.188)

75) á teus > à teus (l.03, p.188)

76) à todos (p.61, l.08)

77) á tormenta > à tormenta (l.18, p.139)

78) à um (p.49, l.19)

79) á um'alma > à um'alma (p.41, l.25)

80) á uma > à uma (l.30, p.93)

81) á ver > à ver (p.16, l.20)

82) á verdade > à verdade (p.105, l.41)

83) á verilha > à verilha (l.28, p.250)

84) á vida > à vida (l.03, p.208; l.06, p.141)

85) á virtude > à virtude (l.18, p.121)

86) á vista > à vista (p.23, l.01)

87) á voz > à voz (l.35, p.256)

88) áquellas > àquelas (l.41, p.148)

89) áquelle > àquele (l.14, p.250)

90) ás afflictas > às aflictas (l.22, p.105)

91) ás almas > às almas (l.28, p.111)

92) ás ancias > às ânsias (l.26, p.218)

93) ás apupadas > às apupadas (l.27, p.245)

94) ás escuras > às escuras (l.15, p.309)

95) ás esperanças > às esperanças (l.34, p.121)

96) ás flores > às flores (p.321, l.48)

97) ás lousas > às lousas (l.10, p.227)

98) às ondas (p.79, l.28)

99) às portas (p.78, l.23)

100) ás portas > às portas (p.325, l.50)

101) ás santas > às santas (l.02, p.142)

102) A's suas > Às suas (l.08, p.116)

103) ás trevas > às trevas (l.32, p.226)

104) ás vezes > às vezes (l.13, p.180; l.26, p.135; l.27, p.135; p.19, l.04)

105) A's vezes > Às vezes (l.17, p.305; l.19, p.223)

106) Ás vezes > Às vezes (p.19, l.04; l.35, p.177)

107) ás vistas > às vistas (p.26, l.21)

11. Formas vocabulares sincréticas

1) alprecata (p.32, l.28)

2) caramachão (l.11, p.93)

3) coixinhas (l.04, p.278; l.30, p.278)

4) d'oiro (p.45, l.21; p.53, l.04)

5) doirem (p.16, l.24)

6) benino (p.336, l.02)

7) languores (p.67, l.21)

8) malino (l.09, p.252)

9) oiro (p.61, l.02)

10) pastorar (l.11, p.250)

11) rasoira (p.29, l.41)

12) rella > rela (l.30, p.298)

13) resplandores (p.25, l.15)

12. Antropônimos

1) Balthazares > Baltasares (l.16, p.123)

2) Barretto (p.49, l.11; p.49, l.12; p.76, l.11)

3) Bomtempo (l.05, p.311)

4) Demosthenes > Demósthenes (p.51, l.21)

5) Isabel (p.327, l.43; p.328, l.38; p.330, l.24; p.329, l.26; p.331, l.09; p.333, l.08;

p.334, l.03; p.334, l.04; p.334, l.18; p.325, l.44; p.326, l.35; p.326, l.40; p.326,

l.45; p.335, l.06)

6) Josephina (p.321, l.01)

7) Marcianna (l.03, p.260; l.13, p.260; l.10, p.289)

8) Mattoso (l.09, p.280)

9) Othello (p.313, l.06)

10) Salustianno (p.17, l.12)

11) Sanctos (l.38, p.93)

12) Telles (p.287, l.08)

13) Theotonio (l.15, p.310)

14) Theresa (l.02, p.220)

15) Thereza (l.29, p.136)

13. Grupos consonânticos disjuntivos

13.1. 'cc'

1) acção (p.17, l.22)

2) accende (l.09, p.141; l.30, p.125; l.21, p.217; l.20, p.222; l.41, p.108; p.20, l.15;

p.26, l.11; p.46, l.23)

3) accendesse (p.77, l.37)

4) accendeu (l.35, p.246; p.64, l.37)

5) accendia (p.79, l.17)

6) accentos p.334, l.43

7) accesa (l.07, p.103; l.32, p.104; l.15 , p.265; l.32, p.289; l.20, p.222)

8) accêsa > accesa (p.18, l.13)

9) accesas (l.19, p.109)

10) acceso (l.13, p.210; l.13, p.251)

11) accêso > acceso (p.51, l.06)

12) accêsos > accesos (p.55, l.16)

13) accêzos > accesos (p.71, l.12)

14) accommette > accommete (l.16, p.289)

15) accommoda (l.10, p.297)

16) accorda (p.37, l.27)

17) accusação (l.03, p.166)

18) accusar-te (l.16, p.239)

19) baccamarte (l.24, p.267)

20) bocca (l.32, p.256; l.04, p.306; l.25, p.306)

21) occasião (l.02, p.226; l.02, p.229; l.10, p.95; l.41, p.300; p.72, l.11; p.82, l.10;

p.83, l.11)

22) occaso (p.28, l.37; p.52, l.33; p.56, l. 30; p.32, l.29)

23) occidente (l.03, p.115; l.20, p.115; p .8 7, l.39)

24) occulta (p.65, l.07)

25) occultamente (l.15, p.224)

26) occultando (p.23, l.27)

27) occultar (l.02, p.193)

28) occulto (p.66, l.20)

29) peccado (l.08, p.296; l.30, p.217; p.77, l.19)

30) pêccos > peccos (p.78, l.16)

31) saccos (l.15, p.287)

32) saccudindo (l.13, p.269)

33) secca (l.29, p.288; p.24, l.16)

34) sêcca > secca (l.07, p.120; l.43, p.120; p.19, l.16; p.61, l.17; p.19, l.18; p.49, l.38)

35) sêccas > seccas (p.36, l.07)

36) secca-se (l.32, p.186)

37) secco (l.05, p.170)

38) seccou-se (p.21, l.29)

39) soccorra (l.19, p.299)

40) soccorro (p.63, l.36)

41) succeda (l.30, p.226)

42) succede (l.06, p.149)

43) succedem (p.38, l.05)

44) succederão (p.30, l.26)

45) successivo (p.83, l.25)

46) succumba (l.26, p.105)

47) succumba-se (l.38, p.104)

48) succumbe (l.08, p.125)

49) succumbir (l.06, p.169)

50) succumbo (l.26, p.170)

51) vaccas (l.43, p.245)

13.2. 'ct'

1) actividade (l.01, p.126; l.12, p.271)

2) acto (l.28, p.104)

3) actor (p.18, l.40)

4) actos (l.14, p.245)

5) affecto > afecto (l.08, p.239; p.22, l.27; p.71, l.07; p.72, l.22)

6) affectos > afectos (l.30, p.120; l.39, p .238; p.334, l.13)

7) afflicta > afflicta (p.79, l.19; p.35, l.34; p.50, l.04; l.37, p.105; p.328, l.48; p.334,

l.35)

8) afflictas > aflictas (l.22, p.105)

9) afflicto (l.02, p.154; l.03, p.266; l.04, p.136; l.16, p.209; p.23, l.17; p.33, l.14; p.326,

l.16; p.335, l.03)

10) architecto > arquitecto (l.23, p.294)

11) architectura > arquitectura (p.333, l.21)

12) atractivo (p.90, l.24)

13) attractivos > atractivos (l.13, p.289)

14) contractou (l.11, p.294)

15) defunctos (l.20, p.100)

16) delicto (l.35, p.104)

17) desfructa (p.59, l.24)

18) desfructei (l.40, p.138)

19) dictos (l.02, p.105; p.64, l.11)

20) dilectos (l.23, p.123)

21) espectaculo > espectáculo (l.28, p.125)

22) extincta (l.13, p.239)

23) extincto (p.85, l.28)

24) extinctos (p.59, l.28)

25) facto (l.06, p.95)

26) fictos (l.11, p.192)

27) fluctuante (l.36, p.145)

28) fructa (l.01, p.305; l.06, p.305; l.13, p.305; l.18, p.305; l.32, p.306)

29) fructas (l.38, p.305)

30) fructinha (l.16, p.305)

31) fructo (l.23, p.306; l.24, p.141; l.39, p.141; p.37, l.14; p.37, l.15)

32) fructos (p.54, l.11; p.65, l.10; p.328, l.25)

33) grão-redactor (l.16, p.245)

34) injecta (l.18, p.192)

35) insecto (p.22, l.28)

36) juncto (l.31, p.113)

37) lucta (l.08, p.125; l.35, p.115; l.1, p .305; l.20, p.153)

38) luctar (l.09, p.125; l.16, p.159)

39) lucto (l.30, p.111; p.33, l.35; p.34, l. 09; p.37, l.13; p.42, l.29; p.47, l.35)

40) maldicta (l.10, p.277; l.12, p.300)

41) projectos (l.28, p.120)

42) protectores (p.89, l.09)

43) redactor (l.15, p.247)

44) reflectindo (p.52, l.16)

45) respectuoso (p.17, l.27)

46) sancta (l.39, p.105; p.29, l.13; p.328, l.23)

47) sanctificada (p.60, l.40)

48) sancto (p.29, l.12; p.32, l.06)

49) Sanctos (l.38, p.93)

50) seductor (p.43, l.07; p.332, l.02)

51) seductores (l.41, p.138; p.90, l.02)

52) tacteão > tacteam (l.30, p.230)

53) tectos (p.54, l.32; p.63, l.20; p.325, l.12)

54) victima > víctima (l.17, p.15; l.33, p.2 07; l.13, p.217)

55) victimas > víctimas (l.19, p.103; p.29, l.02)

56) victoria > victória (l.28, p.299; l.36, p.115)

13.3. 'cç'

1) acção (l.06, p.157)

2) afflicção > aflicção (p.78, l.15; l.12, p.185)

3) d'afflicção > d'aflicção (p.37, l.04)

4) estincção > extincção (l.39, p.105)

5) n'acção (l.01, p.126)

13.4. 'gn'

1) afflicção > aflicção (l.21, p.260)

2) assignar (l.11, p.281; l.12, p.281)

3) assignaturas (p.16, l.17)

4) damnada (l.14, p.289)

5) signaes > signais (l.14, p.135; l.37, p.300)

6) signal (l.29, p.147; p.32, l.31)

7) somno (l.06, p.283; l.07, p.283; l.09, p .283; l.17, p.299)

13.5. 'gm'

1) augmenta (l.46, p.100; p.36, l.28; p.220, l.13)

2) augmentar (l.16, p.191; l.33, p.192)

3) augmenteis (l.41, p.121)

13.6. 'pt'

1) adoptava (l.10, p.214)

2) assumptos (l.17, p.93)

3) baptisado > baptizado (p.71, l.08)

4) baptismo (l.02, p.141; l.02, p.155)

5) captiveiro (l.06, p.209; l.10, p.210; l. 27, p.221; l.26, p.155)

6) captivo (l.08, p.208; l.19, p.155)

7) captivos (p.38, l.37; p.321, l.39)

8) captivou (l.19, p.120)

9) circunscripta (l.32, p.120)

10) descripto (p.331, l.33)

11) Egypto > Egipto (p.54, l.26)

12) escriptas (p.20, l.39)

13) escripto (p.22, l.18; p.33, l.13)

14) escriptos (p.51, l.07)

15) excepto (l.20, p.138)

16) Neptuno (l.40, p.267)

17) prompta (l.27, p.237)

18) prompto (l.06, p.273; l.12, p.126; l.35, p.15; l.31, p.153)

19) proscripto (p.77, l.18)

20) saptisfaças (p.58, l.07)

21) saptisfez-me (p.57, l.19)

22) scepticismo > cepticismo (l.15, p.242; l.18, p.112)

23) sceptico > céptico (p.20, l.21)

24) sceptro > ceptro (l.13, p.231; l.20, p.231; l.07, p.233; l.15, p.251; l.27, p.124;

p.333, l.37)

25) sceptros > ceptros (p.334, l.31; p.325, l.16)

26) septenario > septenário (p.325, l.01)

13.7. 'mn'

1) calumnia > calúmnia (l.20, p.246; l.40, p.246)

2) calumniadores (l.13, p.245)

3) comnosco (p.54, l.27)

4) condemna (l.03, p.15; l.20, p.15)

5) condemnadas (l.35, p.93)

6) condemnado (p.42, l.38)

7) condemnes (l.32, p.226)

8) damnados (l.18, p.96)

9) hymno > himno (l.01, p.229; l.08, p.154; l.05, p.155; l.23, p.155; l.14, p.121; l.15,

p.121; l.26, p.135; l.32, p.141; l.14, p.123; p.64, l.30)

10) hymnos > himnos (l.09, p.210; l.03, p.224; p.46, l.39; p.56, l.16; p.332, l.36;

p.332, l.37)

11) omnipotente (p.334, l.21)

12) solemne (l.36, p.223; p.32, l.25; p.84, l.18; p.335, l.08)

13) solemnes (l.27, p.220)

14) somno (l.29, p.152; p.57, l.21; p.79, l.15; p.328, l.11; p.326, l.06)

15) tyramno (p.81, l.15)

16) tyramnos > tiramnos (p.76, l.43)

13.8. 'bt'

1) subtil (l.09, p.301; p.65, l.28)

2) subtilmente (l.21, p.250)

13.9. 'pç'

1) inscripção (p.336, l.11)

2) redempção (l.34, p.155)

3) redempções (l.01, p.155; l.16, p.155)

14. Hiperbibasmo

14.1 Diástole

1) impia [segunda sílaba tônica em função da métrica] p.49, l.44

14.2 Sístole

1) pégada (p.51, l.10)

15. Possibilidade de timbre vocálico diferenciado

1) morrérão [pret.perf] > morréram (l.23, p.242)

2) Phariséus > Fariséus (p.65, l.18)

3) podér > podér [fut.subj.] (p.47, l.33)

16. Verbo 'ter'

1) teem > têm (p.44, l.02)

17. Possibilidade de ‘x’ como letra dúplice

1) dextra (p.32, l.39; p.61, l.28; p.90, l.15; p.122, l.21; p.123, l.20; p.230, l.09; p.231,

l.18; p.247, l.30; p.292, l.06; p.294, l.33; p.332, l.22; p.325, l.15; p.326, l.07)

2) exforçados (p.87, l.35)

3) exvai (p.88, l.02)

4) mixto (p.56, l.29)

5) extende (p.136, l.04; p.147, l.39)

6) extendeu-se (p.145, l.25)

5.2.4. Recursos auxiliares ao texto dos poemas

5.2.4.1. Réguas e sinais gráficos

O textos dos poemas é basicamente amparado por duas réguas, uma à

esquerda e outra à direita da mancha. A primeira consiste na numeração dos versos,

de cinco em cinco, à qual remetem as abonações das citações feitas “3. Sobre os

poemas atribuídos a Laurindo Rabello”, “4. A tradição dos poemas atribuídos a

Laurindo Rabello” e “5. O texto dos poemas”:

A segunda corresponde às linhas que norteiam os aparato crítico, a serem

explicados mais à frente:

Ao final do último verso, o sinal ‘’ indica que a estrofe continua na página

seguinte:

Os números entre colchetes informam a paginação original, de acordo com o

testemunho do texto-base:

Além das notas filológicas, presentes no aparato crítico, há outras de caráter

diverso, recolhidas de compilações ou produzidas ao longo desta pesquisa,

indicadas por algarismos arábicos ao fim de uma palavra ou verso. Tais notas

encontram-se reunidas ao final desta edição, no terceiro volume, em “1. Notas”:

5.2.4.2. Aparato crítico

Quanto ao aparato crítico, empregou-se o de natureza negativa, ou seja, o

que registra “registra só as variantes e as lições rejeitadas, ficando implícito que os

outros manuscritos e as outras edições seguem a que se adotou.” (SPINA: 1994, p.

148) A escolha explica-se pelo fato de o aparato negativo facilitar o registro e a

leitura das variantes ao longo da tradição dos poemas atribuídos a Laurindo Rabello.

Os lugares críticos de que se originaram o aparato consistem, pois, em pontos de

desacordo entre variantes substantivas, “que afetam o sentido dado pelo autor ou a

essência de sua expressão (…).” (CAMBRAIA: 2005, p.167)

A fisiologia do aparato crítico desta edição consiste basicamente na

demonstração de lemas em contraste. O primeiro, em negrito e encerrado por

colchete (]), corresponde à lição adotada na apresentação do texto, e o(s) outro(s),

à(s) encontrada(s) nos demais testemunhos. Cada aparato é aberto pelo número

da(s) linha(s) definido pela régua à direita da mesma página. Eis um exemplo de

aparato crítico:

36 sabe] Tr2: sei

Explicando as notações:

a) ‘36’ = linha 36;

b) ‘sabe]’ = lição adotada no texto apresentado;

c) ‘Tr2: sei’ = variante em desacordo com a lição adotada, presente na

segunda edição de Trovas (Tr2).

O sinal ‘→’ é empregado para indicar, no aparato, a correção feita pelo autor

na errata da primeira edição de Trovas:

36 toda graça] Tr1: toda a graça → toda graça

Havendo mais de um aparato crítico no roda-pé, usa-se o sinal ‘||’ como delimitador:

32 Na qual viu minh’alma] Tr2: No espelho onde via || 36 sabe] Tr2: sei

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