( PDF ) Imaginário e design: resignificação do jogo eletrônico por meio da linguagem expressiva

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UNIVERSIDADE PRESBITERIANA MACKENZIE

Adriana Kei Ohashi Sato

Imaginário e Design: Resignificação do Jogo Eletrônico por

meio da Linguagem Expressiva

São Paulo

2007

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Adriana Kei Ohashi Sato

Imaginário e Design: Resignificação do Jogo Eletrônico por

meio da Linguagem Expressiva

Dissertação apresentada como requisito

parcial para obtenção do título de mestre

no Curso de Pós-Graduação Stricto

Sensu em Educação, Arte e História da

Cultura da Universidade Presbiteriana

Mackenzie.

Professor Orientador: Dr. Paulo Roberto Monteiro de Araujo

São Paulo

2007

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S253i

Sato, Adriana Kei Ohashi

Imaginário e design: resignificação do jogo eletrônico por

meio da linguagem expressiva / Adriana Kei Ohashi Sato–

São Paulo, 2007.

183 f. : il. ; 30 cm.

Dissertação (Mestrado em Educação, Arte e História da

Cultura) – Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2007.

Orientação: prof. Dr. Paulo Roberto Monteiro de Araujo.

Bibliografia: f. 176-183.

1. Cultura. 2. Imaginário. 3. Resignificação. 4. Design.

5. Videogame. 6. MMORP. 7. Ambiente Virtual I. Título.

CDD 306.01

Adriana Kei Ohashi Sato

Design e Imaginário: Re-significação do Jogo Eletrônico por

meio da Linguagem Expressiva

Dissertação apresentada como requisito

parcial para obtenção do título de mestre

no Curso de Pós-Graduação Stricto

Sensu em Educação, Arte e História da

Cultura da Universidade Presbiteriana

Mackenzie.

Aprovado em __/__/ 2007

BANCA EXAMINADORA

______________________________

Prof. Dr. Paulo Roberto Monteiro de Araujo

______________________________

Prof. Dr. Marcos Risoli

______________________________

Profa. Dra. Mônica Cristina Moura

Ao meu amor, companheiro de todos

os momentos, por seu carinho, e

paciência; e aos meus pais por seu

apoio e constante presença em minha

vida.

AGRADECIMENTOS

Ao meu orientador, Prof. Dr. Paulo Roberto M. de Araújo por sua conduta, sua

dedicação, seu incentivo e orientações ao longo do processo de aprendizagem

e escritura desta pesquisa.

À todos os professores do programa de Mestrado pelos debates e aulas que

muito me motivaram a prosseguir com a atividade acadêmica.

Aos amigos Alexandre Santaella Braga, Henrique Sobral, Paulo Antonio Costa

e Sérgio Nesteriuk Gallo por nossas conversas e articulação de pensamentos.

À profª. Dra. Mônica Cristina Moura por sua disposição e contribuição neste

trabalho.

Ao Edson Brandi que muito contribuiu com sua disposição para o debate sobre

jogo de MMORPG.

“Como crianças, todos nós vivemos em um

mundo de imaginação, de fantasia; e para

alguns de nós, esse mundo do faz-de-conta

continua na vida adulta.”

(Jim Henson)

RESUMO

A presente pesquisa procura analisar o design como objeto gerador de

respostas às expectativas do usuário (jogador) a partir do imaginário coletivo.

Por sua vez, este imaginário, tem a sua origem em um determinado contexto

sócio-cultural. Considerando o homem como um ser simbólico, este busca o

sentido para sua existência por meio da atribuição de significados aos objetos.

Tais significados são interpretados pela sociedade criando seus valores,

comportamentos e referenciais culturais. Ao longo deste trabalho são

apresentados conceitos fundamentais sobre o design e sua presença no

contexto sócio-cultural, sendo o design, a linguagem que interpreta e

resignifica, a partir do imaginário coletivo, um jogo eletrônico.

Palavras-chave: Cultura. Design. Imaginário. Resignificado. Ambiente virtual.

Mídia digital. MMORPG. Videogame.

ABSTRACT

This work intends to analyze design as the object that generates answers to the

user's (gamer's) expectations based on the collective imaginarium. In turn, this

imaginarium originates in a specific social-cultural context. Considering men as

symbolic beings, they look for the reason of their existence by attribuing

meaning to objects. Those meanings are interpreted by society, creating values,

behaviors and cultural references. This work presents fundamental concepts

about design and its presence in the social-cultural context, being design the

language that interprets and re-signify the electronic game based on the

collective imaginarium.

Keywords: Culture. Design. Imaginarium. Resignify. Virtual atmosphere. Digital

media. MMORPG, Videogame.

LISTA DE FIGURAS

Fig. (1) –

Apontador de lápis, Raymond Lowe, 1993

......................................................41

Fig. (2) –

Projeto de automóvel Nº 8, Norman Bell Geddes

...........................................41

Fig. (3) –

Capa de livro Memphis, The New International Style, 1981

..........................43

Fig. (4) –

Estante Carlton para Memphis, Ettore Sottssas, 1981

...................................43

Fig. (5) –

Koi Morph, Julia Boettcher, 2004

...................................................................... 45

Fig. (6) –

Koi, tennis, 2007

.................................................................................................45

Fig. (7) –

Typography in the Sky, Lisa Rienermann, 2004

............................................. 47

Fig. (8) –

Billys´s got Robot Legs, Noan Toram, 2007

.................................................... 48

Fig. (9) –

Stolen Jewels, Mike e Maaike, 2007

................................................................ 49

Fig. (10) –

Donkey Kong, 1981

........................................................................................105

Fig. (11) –

Myst, 1993

.......................................................................................................108

Fig. (12) –

Cenário de Myst, 1993

...................................................................................110

Fig. (13) –

Link em The Legend of Zelda: The Wind Waker, 2003

..............................111

Fig. (14) –

Interface gráfica em The Legend of Zelda: The Wind Waker, 2003

......... 112

Fig. (15) –

The Legend of Zelda: Twilight Princess, 2006

. ........................................... 113

Fig. (16) –

Um dos labirintos de C.R.U.S.H

...................................................................118

Fig. (17) –

Exemplo de vista 2D em C.R.U.S.H

.............................................................119

Fig. (18) –

Exemplo de vista 3D em C.R.U.S.H

.............................................................119

Fig. (19) –

Exemplo de nave (crusader) em EVE

.......................................................... 153

Fig. (20) –

Lista de implantes na personagem

............................................................... 154

Fig. (21) –

Interface com mapa e rota de viagem espacial

........................................... 155

Fig. (22) –

Constelações e localização de impérios

......................................................156

Fig. (23) –

Avatar da personagem Ammasanni

.............................................................157

Fig. (24) –

Painel demonstrativo das camadas de uma nave

...................................... 159

Fig (25) –

Concept art de nave para EVE

(características de uma lula marinha).

........................................................................160

Fig. (26) –

Concept art de nave para EVE

(características de um gafanhoto).

................................................................................ 161

Fig. (27a) –

Nave de EVE (formato de um casco de besouro).

....................................161

Fig. (27b) –

Nave de EVE (formato de um casco de besouro).

....................................161

Fig. (28) – Interface de contrato .........................................................................................163

Fig. (29) –

Detalhe de Interface de controle da nave

.................................................... 168

Fig. (30) –

Plataforma de pouso do EVE

........................................................................170

SUMÁRIO

Introdução..........................................................................................................13

1. Prelúdio: do Imaginário ao Jogo por meio da Linguagem Design.................19

1.1. Sociedade e Imaginação:

A Construção do Imaginário..............................................................................21

1.2. Design, Cultura e Resignificação:

Abertura para a Construção da Subjetividade...................................................29

1.3. O Jogo no Contexto Sócio-Cultural e seu Caráter Lúdico..........................51

2. A Linguagem Digital: Ambientes Virtuais e Suas Características..................64

2.1. Tecnologia e Mídia Digital...........................................................................67

2.2. Hipermídia...................................................................................................72

2.3. Hipermídia e Design...................................................................................80

2.3.1 Interface.........................................................................................83

2.3.2 Interação........................................................................................88

2.3.3. Imersão.........................................................................................93

3. O Universo do Jogo Eletrônico......................................................................97

3.1. Jogo Eletrônico:

Videogame e Seus Ambientes Interativos e Imersivos......................................98

3.2. Mecânica de Jogo e Jogabilidade: O Gameplay......................................121

4. Eve In Deep................................…………………………………..................129

4.1. RPG e MMORPG: Características Significativas……….…......................131

4.2. EVE Online: um Estudo de Caso..............................................................142

4.2.1. A história de EVE........................................................................143

4.2.2. Analisando os Elementos e Aspectos do Jogo...........................152

Considerações Finais......................................................................................172

Bibliografia.......................................................................................................176

Introdução:

A presente dissertação tem como perspectiva epistemológica a história da

cultura. Deste modo, as análises desenvolvidas aqui partem das relações

sócio-culturais, bem como do horizonte simbólico, onde ocorrem as referidas

relações. No universo sócio-cultural, o homem interpreta os diversos símbolos

que tal universo lhe oferece, resultando em um imaginário que agrega tanto o

indivíduo como a coletividade.

Foi no contexto da imaginação como resultado das interpretações humanas do

seu universo simbólico que buscamos o nosso arcabouço conceitual para

desenvolver a nossa pesquisa sobre o design. Eis o motivo de considerarmos o

design não apenas como resultado da técnica, mas também, como expressão

da interpretação das imagens criadas no contexto das relações sócio-culturais

ao longo da história da cultura.

Além disto, o design incorpora valores estéticos e funcionais, e desenvolve-se

tendo em vista as necessidades do usuário, contemplando tendências, se

renovando frente às questões de ordem cultural, econômica, social e

tecnológica. O design ganha forma através de um objeto, elaborado por um

sujeito (designer) para outro (usuário). O design é analisado nesta dissertação

como expressão interpretativa do designer das relações sócio-culturais. No

entanto, o nosso foco maior é no processo de resignificação que o designer

propõe ao elaborar novos projetos de design através de jogos. São esses jogos

que expressam as raízes culturais que ancoram as interpretações do designer

como sujeito que cria novos designs. A nossa dissertação pretende mostrar

como o jogo é resultado de uma interpretação feita pelo designer da sua

cultura, e que ao fazê-la a resignifica por meio de propostas simbólicas no

objeto, isto é, no próprio jogo.

Atualmente, há uma maior consciência que o design está em constante diálogo

com seu meio, ou seja, ele estabelece, através do objeto, uma codificação e

decodificação com o usuário (sujeito: em sua individualidade), com um grupo

de usuários ou ainda, entre eles. Assim como no universo da arte, existe uma

especial necessidade de o indivíduo elaborar formas significativas para os

objetos criados esteticamente, acontece o mesmo no campo do design. Nesta

dissertação, nós também abordamos o design em seus aspectos expressivos

na contemporaneidade mais precisamente, apontando sua fluidez nos meios

de comunicação, associados à tecnologia e ao ambiente virtual. Esta nova

configuração do design aponta para o conceito de hibridização das mídias,

resultando no design de hipermídia. Neste novo ambiente virtual, a

comunicação se estabelece com novas possibilidades de interação, por meio

da percepção e interpretação verbal, visual, sonora, textual e tátil.

O jogo no contexto sócio-cultural apresenta-se como elemento da cultura

humana. Desta maneira, o jogo, como objeto de design, é formalizado a partir

da interpretação dos elementos simbólicos e expressivos existentes no seio

sócio-cultural. A escolha da fundamentação acerca do jogo inserido neste

contexto sócio-cultural por meio de Johan Huizinga deu-se em virtude de ser,

Huizinga, um dos primeiros autores a estabelecer esta relação em seu livro

Homo Ludens (1938). Huizinga é um dos autores mais relevantes neste

trabalho, pois é o pensador que norteará a idéia de jogo na cultura. Foi a partir

de Huizinga que outros autores no campo das ciências humanas e do design

desenvolveram com mais profundidade tal concepção. Podemos citar, no caso,

Hans-Georg Gadamer em Verdade e Método, Roger Caillois com Man, Play

and Games, Katie Salem e Eric Zimmermann em Rules of Play, dentre outros.

Aqui também é importante constatar universo, sendo utilizado como exemplo

da cultura, do comportamento e do relacionamento ao longo da existência

humana. Este universo é diretamente ligado ao campo do design visto que é

por meio do designer que o jogo como objeto pode ser proposto e projetado.

Assim, não há como separar o design de seu caráter interdisciplinar como

aponta Gustavo Amarante Bomfim em seu artigo Fundamentos de uma Teoria

Transdisciplinar do Design: morfologia dos objetos de uso e sistemas de

comunicação.

Para elaborar uma investigação acadêmica entre a relação do imaginário e o

design, aplicados no jogo de MMORPG (Massively Multiplayer Online Role-

Playing Game), é relevante a compreensão desse contexto histórico sócio-

cultural, seus sistemas simbólicos e principalmente, seus significados para uma

determinada sociedade e as resignificações propostas pelo designer.

Importante também é o entendimento de questões semânticas, de significação

e de valorização simbólica dos objetos. Aliás, o entendimento da valorização

simbólica se intensifica na contemporaneidade, ganhando importância no

interior da vida sócio-cultural. Estes conceitos podem ser observados no estudo

de caso, analisando o MMORPG: Eve-Online.

A escolha MMORPG ocorreu pela razão de que, diferentemente do RPG de

mesa, ele oferece ao usuário (jogador), uma determinada estrutura imaginária,

que é pré-estabelecida pelo designer cuja origem se encontra na coletividade,

compreendida como forma social de expressão cultural. Daí a importância da

coletividade para o design, pois ela é a base de sustentação dos processos

imaginários para a construção da linguagem expressiva. Por outro lado, apesar

da importância da coletividade, o design tem também um caráter subjetivo, pois

sua construção de linguagem é proposta por um sujeito (designer) que

interpreta o imaginário coletivo, re-elaborando-o sob a forma de objeto (jogo)

para um usuário.

O MMORPG permite o desenvolvimento das experiências particulares de cada

jogador, por meio de suas escolhas pessoais dentro dos limites do jogo

(regras). Também propicia experiências através da interação com outros

jogadores (participação coletiva). Estas experiências vivenciadas pelos

jogadores resultam num aprendizado particular e coletivo. Este aprendizado

por sua vez, possibilita novas realizações dentro do jogo, sendo uma

característica importante em jogos de RPG. A partir das metáforas dos objetos,

no jogo de MMORPG produz-se uma ligação que permite a troca de

experiências entre duas pessoas ou entre grupos distintos. Sob este aspecto,

cabe então ao designer, atender a fatores sócio-culturais como, por exemplo, a

experiência individual, a troca, a interação. Desta forma, pretende-se investigar

o design como gerador de uma resposta às expectativas do usuário (jogador) a

partir do imaginário coletivo. Por sua vez, este imaginário, tem a sua origem na

cultura de uma determinada sociedade e no seu modo de ser. Ao longo da

pesquisa serão apresentados conceitos fundamentais sobre o design e sua

presença na cultura contemporânea.

No primeiro capítulo, uma abordagem do contexto sócio-cultural busca

compreender as relações sócio-culturais com o indivíduo e sua percepção da

mesma. Pretende-se estabelecer o vínculo do indivíduo (sujeito) com a

sociedade, seus valores e seus pares. A partir destes vínculos, um

aprofundamento sobre as relações e produções de símbolos e significados da

cultura na sociedade e a formação e compreensão do imaginário coletivo e da

resignificação. Também, serão abordados os conceitos de jogo de forma mais

ampla, pelo viés da filosofia, sociologia e antropologia. A pesquisa dará, ainda

neste capítulo, um enfoque à relação do design contemporâneo com o

imaginário e sua interpretação do mesmo, na apresentação de um objeto (jogo)

como resultado desta interpretação.

No segundo capítulo serão analisadas as características da linguagem das

mídias digitais interativas e os ambientes virtuais. Esta análise estará focada na

hipermídia e seus elementos mais significativos como a interface, a interação e

a imersão, bem como suas características.

No terceiro capítulo, o estudo será focado nas definições de jogos eletrônicos

(videogames) e suas características de hipermídia e suas especificidades.

Ainda, será apresentado o conceito de gameplay sob o ponto-de-vista do

jogador e sob o ponto-de-vista do designer.

O último capítulo (quatro) desta pesquisa apresentará os conceitos dos

gêneros MMORPG (e do RPG), pois se trata do gênero do jogo escolhido como

objeto de estudo. Neste capítulo, serão apontadas as características do jogo

Eve-Online, desenvolvendo uma análise deste MMORPG, a fim de demonstrar

as articulações e considerações realizadas nos capítulos anteriores.

Nas considerações finais, serão apontados os conceitos mais pertinentes neste

trabalho e suas implicações no objeto analisado, o jogo eletrônico MMORPG.

A relevância desta pesquisa está calcada na necessidade de conscientizar o

designer em relação a resignificação do imaginário, por meio do jogo. Deste

modo, a presente pesquisa desenvolve uma análise conceitual sobre o

designer como agente de produção cultural (elaboração de games), a partir de

suas escolhas (subjetivas) dentro de contextos e parâmetros sócio-culturais

(coletivos). A importância acadêmica e social do nosso trabalho está então, em

se contrapor à idéia tradicional do designer que se limita à elaboração técnica

de objetos para os usuários; deixando de lado o contexto sócio-cultural e o

imaginário coletivo. Também é relevante apontar a interdisciplinaridade contida

na construção deste imaginário bem como na construção do pensamento

reflexivo e da interpretação dos objetos no contexto do indivíduo e do próprio

designer em sua atividade projetual e seu resultado neste caso, o jogo.

Prelúdio: do Imaginário ao

Jogo por meio da Linguagem do Design

1. Prelúdio: do Imaginário ao Jogo por meio da Linguagem do

Design

Este capítulo tem como objetivo analisar os conceitos acerca do contexto

sócio-cultural para verificar as determinações relacionais entre a identidade

individual, o imaginário coletivo e o design como linguagem expressiva. O

designer resignifica objetos que ele cria, como por exemplo, o jogo.

O design está diretamente ligado ao imaginário coletivo. Segundo Denise

Portinari,

[...] podemos entender o trabalho do Design como uma atividade de

criação e recriação da própria resignificação, efetuada através das

“coisas”. Nesse sentido podemos dizer que o imaginário não só

“permeia” a atividade do designer, em todos os níveis, mas que,

mais radicalmente, o imaginário constitui a própria matéria que é

trabalhada por essa atividade: a sua “matéria-prima”. (PORTINARI,

1999, p. 97).

Portinari nos mostra como o imaginário está intrínseco ao design, pois sem

este, não haveria possibilidade de se oferecer respostas projetuais aos

usuários. Ou seja, é a partir do imaginário que o designer constrói suas

respostas às expectativas do sujeito, seus anseios e necessidades. Pois é

neste imaginário onde se encontra a fonte para a identificação, reconhecimento

e interpretação do usuário em relação aos objetos que estão à sua volta e dão

sentido à sua existência.

É relevante apontar que o conceito de jogo, é compreendido sob diversas

manifestações, seja analisado pela área das ciências humanas, seja analisado

pela comunicação ou pela psicologia. Na antropologia, o jogo é apontado como

a representação de aspectos e comportamentos estabelecidos e identificados

na coletividade. Já na psicologia, como expressão decorrente de uma

interpretação do indivíduo. Além destas perspectivas, podemos compreender o

jogo como uma estilização da vida, das atitudes, do comportamento e dos

valores de uma determinada sociedade. Eis o motivo de o jogo estar presente

nas sociedades, sejam elas antigas ou contemporâneas.

1.1. Sociedade e Imaginação: A Construção do Imaginário

Em uma determinada sociedade é possível identificar a existência de uma

imaginação coletiva e a formação do imaginário a partir do contexto sócio-

cultural dessa sociedade. É nesse contexto sócio-cultural que se estabelecem

o sistema simbólico e seus significados, passando por interpretações e

transformações de acordo com as mudanças dessa sociedade. A seguir,

verificamos como esses significados emergem e suas contribuições para a

construção do imaginário coletivo.

Peter Burke, pesquisador contemporâneo da história da cultura, baseando-se

na teoria de De Certeau, compreende a sociedade como um agente

reformulador de significados:

[...] as pessoas comuns faziam seleções a partir de um repertório, criando

novas combinações entre o que selecionavam e, igualmente importante,

colocando em novos contextos aquilo de que haviam se apropriado (BURKE,

2005, p. 103).

Burke mostra que ao longo da história cultural, as pessoas sempre buscaram

uma individualização e significados próprios a partir do contexto em que viviam.

Estes significados, ao serem absorvidos ou incorporados pela sociedade,

expressando-se por meio das atitudes, dos comportamentos coletivos e dos

valores dos indivíduos. Esses novos significados geravam contribuições

representacionais se tornavam elementos de referência cultural a uma

determinada sociedade e, conseqüentemente, signos para essa mesma

sociedade.

Dando prosseguimento ao pensamento de Burke, Roland Barthes (2006) nos

mostra que o signo é compreendido como uma representação simbólica que

pode ser verbal, gráfica, material ou gestual. Portanto, verificamos que cada

sociedade possui seus signos cujos significados, ao longo de suas associações

feitas pelos indivíduos, foram aprendidos e incorporados. Ainda, segundo

Barthes (2003, p.46), “a consciência simbólica implica na imaginação de

profundidade” que se encontra nas linguagens expressivas como, por exemplo,

nas artes. Tal consciência gera um significado que pode ser extraído de uma

interioridade (no caso, do sujeito que está a propor um significado) ou da

história de uma sociedade. Barthes ainda afirma que esta consciência

simbólica “é a recusa da forma; no signo, é o significado que interessa” (Ibid, p.

46).

Isto ocorre porque o signo, antes de ser compreendido nada representa ao

indivíduo. O signo passa a simbolizar algo a partir do momento em que ele

possui um significado compreendido pelo sujeito. Por isso, a forma no signo só

possui validade quando vem associada a um conteúdo (significado).

É por meio de Ernst Cassirer que podemos analisar com maior amplitude estas

propriedades do signo:

[...] o signo possui uma significação ideal que, como tal, persiste. Ele

não é, como a simples sensação dada, algo particular e único,

representando, ao invés, uma totalidade, um conjunto de conteúdos

possíveis, e é em face de cada um deles que ele representa, portanto,

uma primeira universalidade (CASSIRER, 2001, p.36)

Esta significação está diretamente ligada a uma expressão cultural que permite

uma determinada interpretação.

Sendo assim, podemos dizer que cada

sociedade, de acordo com seus valores e referenciais, produz signos distintos

que podem ser interpretados de maneiras diferentes nas diversas sociedades.

O signo, além de ser uma extensão do indivíduo, participa de suas relações

sociais como elo de comunicação e expressão. Isto é, o indivíduo se apropria

de um signo por meio de um objeto para projetar sua imagem individual à

sociedade.

Hans-Georg Gadamer, filósofo contemporâneo, também discorre acerca das

propriedades do signo. Ele aponta que

[...] a existência do signo não possui consistência se não em algo

outro, que enquanto coisa-signo é ao mesmo tempo algo por si

mesmo, possuindo seu próprio significado, um significado diferente

do que tem enquanto signo. Nesse caso afirma-se que o signo só

recebe seu significado em sua relação com um sujeito receptor do

signo [...] (GADAMER, 2004, p. 534)

Gadamer pretende nos mostrar que o signo estabelecido por uma designação,

separadamente do sujeito, tem uma função indicativa; indica algo a alguém que

possa ser identificável. Porém, a despeito de sua indicação representativa,

passa a ter outro significado conforme a interpretação do sujeito. Ao utilizar o

termo signo-coisa, o pensador está se referindo ao signo por si, antes da

interpretação deste, pelo indivíduo. O signo é na verdade, distinto de seu

significado, conforme o indivíduo que compreende seu conteúdo. Este

conteúdo é o significado que pode variar conforme as possibilidades

interpretativas do signo.

Por meio de Giulio Carlo Argan, encontramos um pensamento que exemplifica

o conceito apresentado por Gadamer de uma maneira mais evidente:

Não é possível pensar o objeto separadamente do sujeito: o sujeito é

o sujeito porque coloca a realidade como outra e distinta de si, o

objeto é objeto apenas porque é assumido e pensado pelo próprio

sujeito (ARGAN, 1998, p. 252)

Segundo Argan, o objeto por meio de seu signo é compreendido e utilizado

pelo sujeito quando seu significado passa a fazer sentido para o sujeito. O

objeto torna-se objeto porque se relaciona com o sujeito. Do contrário,

permanece coisa destituída de compreensão, ou seja, permanece o signo-

coisa definido por Gadamer cuja interpretação do significado não ocorreu e

portanto não pertence ao universo simbólico do sujeito.

Gustavo Amarante Bomfim, pesquisador em design, também possui uma idéia

sobre a relação do objeto com o sujeito, em um determinado contexto:

[...] o objeto, entendido como “coisa”, “fato”, “representação”,

“conceito`” “pensamento” etc., só existe dentro dos limites de nossas

experiências, de nosso conhecimento e de nossas linguagens.

Assim, as características de um objeto são, na verdade, as

interpretações subjetivas que dele fazemos. (BOMFIM, 1997, p. 37)

Ao afirmarem que o objeto somente existe porque tem um significado para o

sujeito (indivíduo), verificamos que o homem necessita constantemente dar

sentido às suas realizações e desejos que lhe conferem uma identidade e

dignidades humanas. Daí o objeto aparecer como um resultado da

compreensão do homem acerca de suas necessidades e desejos. Seguindo

por este princípio, encontramos nos estudos de Paulo Roberto M. de Araujo

acerca de Charles Taylor, a seguinte afirmação:

A interpretação de si mesmo, possibilita aos agentes se voltar para a

construção da identidade que aparece como aquilo que está em jogo

em termos interpretativos. Em outras palavras, é no jogo das

diversas interpretações que se constrói a identidade (ARAUJO,

2004, p. 24)

Araujo refere-se à relação da linguagem como meio expressivo do indivíduo.

Este indivíduo tem a necessidade de interpretar-se para desenvolver formas de

linguagem com as quais poderá se expressar no espaço público e criar

referências identitárias para si. O autor faz esta análise acerca da

interpretação a partir das teses de Charles Taylor, referentes ao homem como

um animal que interpreta a si mesmo. Deste modo, o trinômio: entendimento -

sentimento – significação, resulta na ação humana. Assim, complementa

Araújo (2004, p.23), “agindo, o indivíduo procura articular formas significativas

para expressar valores”. Tais valores fazem parte da base cultural da

sociedade. Verificamos, portanto, que estes valores devem ser condizentes

com as referências significativas para a sociedade, da qual o indivíduo

participa.

[...] para uma expressão se tornar compreensível é preciso que os

outros participem de seu sentido, e para que isso aconteça, os

indivíduos têm de reconhecer tal expressão, a princípio, naquilo que

foi expresso por meio de elementos lingüísticos ou signos comuns a

todos (Ibid, p. 27).

Notamos que para Araujo, os signos de uma sociedade são constituídos a

partir de uma escolha e manifestação individual inicial, passando por uma auto-

interpretação do indivíduo e sua expressão na sociedade. Por outro lado, a

expressão é também interpretada e compreendida pela sociedade

(coletividade)., que a torna simbólica e comum à todos aqueles que fazem

parte de uma mesma comunidade. Deste modo, podemos compreender mais

claramente que o objeto citado por Argan e por Bomfim, não poderia existir se

não fosse o resultado interpretativo do próprio homem que lhe dá significado

tanto particular como coletivamente.

Outro pensador como o filósofo alemão Cassirer aponta a relevância de se

compreender o ser humano como um ser simbólico. Ele ressalta, para isso, que

o sistema simbólico é uma característica particular do homem. Segundo o

filósofo, é esse sistema que opera na transformação do conjunto da vida

humana, ou seja, esse sistema simbólico é o responsável pela linguagem da

imaginação poética e pela linguagem emocional, inerentes às sociedades.

[...] O homem não pode fugir à sua própria realização. Não pode

senão adotar as condições de sua própria vida. Não estando mais

num universo meramente físico, o homem vive em um universo

simbólico. A linguagem, o mito, a arte e a religião são partes desse

universo. Todo o progresso humano em pensamento e experiência é

refinado por essa rede e a fortalece. O homem não pode mais

confrontar-se com a realidade imediatamente; não pode vê-la, por

assim dizer, frente à frente. A realidade física parece recuar em

proporção ao avanço da atividade simbólica do homem. (CASSIRER,

2005, p.50)

Verificamos nesta afirmação de Cassirer que o ser humano passa a

compreender sua própria realidade a partir dos elementos simbólicos

estabelecidos por ele. Isto é, o homem é um animal simbólico que busca dar

significado às coisas, tornando-as reais. Conseqüentemente, compreendemos

que Cassirer nos aponta um sistema de pensamento relacional que é exclusivo

ao ser humano. Este sistema diz respeito, especificamente, à elaboração pelo

homem de formas simbólicas.

Erwin Panofsky, segue seu raciocínio a partir da idéia de Cassirer e suas

formas simbólicas ressaltando que:

O homem é, na verdade, o único animal que deixa registros atrás de

si, pois é o único animal cujos produtos “chamam à mente” uma idéia

que se distingue da existência material destes. Outros animais

empregam signos e idéiam estruturas, mas usam signos sem

“perceber a relação de significação” e idéiam estruturas sem

perceber a relação de construção. (PANOFSKY, 2002, p. 23).

Verificamos que estabelecer uma significação ao seu signo é um sistema

relacional onde a idéia é distinta da expressão deste signo. A idéia torna-se,

portanto, um símbolo ao ser interpretado pelo ser humano. Panofsky está a

considerar que somente o homem é capaz de interpretar signos distinguindo-se

dos demais animais por estabelecer uma relação construtiva com a

significação. Isto é, somente para o homem o signo possui um significado

interpretado e compreendido que resulta em um valor simbólico.

Para melhor compreender este conceito, retomamos Cassirer:

É inegável que o pensamento simbólico e o comportamento

simbólico estão entre os traços mais característicos da vida humana,

e que todo o progresso da cultura humana está baseado nessas

condições (CASSIRER, 2005, p.51).

Apesar de a experiência humana ser individual, o indivíduo participa de uma

coletividade social, gerando formas de compreensão também coletivas no que

se refere aos aspectos culturais e históricos. O autor associa esse sistema de

transformação à linguagem da imaginação poética e à linguagem emocional.

Segundo Cassirer, o homem é um ser

simbólico e não somente racional, pois

a razão não compreende a vida cultural humana em toda sua extensão e

somente faz sentido quando imbuída de valores de uma linguagem expressiva.

Podemos, sob estes pontos apresentados, considerar que o imaginário

coletivo se origina a partir das referências num dado contexto sócio-cultural, em

uma determinada época. O imaginário é resultante da expressão, interpretação

e significação individual e coletiva. Este imaginário pode permanecer e

sobreviver aos períodos ao longo da história da sociedade e pode também,

modificar-se, transformar-se, conforme as mudanças ocasionadas nessa

sociedade.

Após os pensamentos e considerações apresentados até o momento,

analisaremos o design e sua participação na cultura onde poderemos verificar

a característica subjetiva do design, ao resultar na resignificação da

interpretação do designer do imaginário coletivo.

Cassirer utiliza a expressão animal simbólico.

Embora os autores citados não trabalhem com a definição de imaginário, o que se pretende

neste capítulo é estabelecer uma fundamentação para o imaginário a partir dos conceitos

abordados, com a finalidade de compreender o ponto de partida para a interpretação de um

contexto sócio-cultural pelo sujeito e a re-significação deste por meio de objetos propostos pelo

design.

1.2. Design, Cultura e Resignificação: A Abertura para a Construção da

Subjetividade

Pierre Lévy, um estudioso do ciberspaço, traz uma definição abrangente da

cultura de uma sociedade. O autor aponta que

Uma cultura é bem, pois, uma rede de correspondência entre

sistemas simbólicos, à condição de se acrescentar que uma tal rede

constitui a dimensão do sentido dos seres humanos que atualizam

essa cultura. Os coletivos humanos secretam, reparam, adaptam e

transformam constantemente os sistemas simbólicos que lhes

permite fazer sentido e, pois, viver (LÉVY, 2000, p. 22)

Esta relação que Lévy estabelece entre a cultura e os sistemas simbólicos

corroboram com as considerações de Cassirer a respeito do ser humano e sua

sociedade. Para compreender-se como um indivíduo pertencente a uma

determinada sociedade, este indivíduo necessita estabelecer vínculos

compreensivos de seus símbolos com seu meio. Assim, os sistemas simbólicos

delimitam ou, esboçam contornos da cultura de uma sociedade. Somente com

um sistema simbólico comum, compreensível a todos, os indivíduos

reconhecer-se-ão indivíduos de uma mesma sociedade e poderão interagir e

estabelecer relações entre si.

O design encontra-se dentro da cultura de uma sociedade, acompanhando-a

em suas transformações. Desta forma, muito se discute atualmente, o design

como linguagem que estabelece vínculos entre os indivíduos e entre o

indivíduo e o objeto, resultando em uma produção cultural. Esta linguagem

possui uma faceta sintática e outra, semântica. Portanto, o design como

linguagem é embasado na estruturação e na significação. Esta significação

está diretamente ligada a uma expressão cultural que permite uma

interpretação determinada para um objeto, de acordo com os valores da

sociedade.

Sendo o design uma linguagem, encontramos na definição da designer Ana

Luisa Escorel a seguinte afirmação:

Como toda linguagem, o design possui, basicamente, duas

possibilidades de articulação: uma que se realiza no sentido

horizontal e que tem propriedades combinatórias, outra que se

realiza no sentido vertical, em profundidade, e que tem propriedades

associativas. As relações combinatórias determinam os aspectos

formais do produto; as relações associativas, seus aspectos

simbólicos. O significado do produto, como um todo, resulta na soma

desses dois aspectos ou eixos de significação (ESCOREL, 2002,

p. 64)

O que a autora está a analisar é o fato de que o design se constrói a partir de

articulações de informações objetivas (técnicas, materiais, produtivas, culturais)

gerando uma idéia que passará a ter valor simbólico quando possuir um

entendimento por parte do sujeito (consumidor/usuário), gerando um

significado específico. Neste caso, o sujeito busca, por meio da linguagem dos

objetos de design, sua própria linguagem e assim, sua expressão individual. O

design mantém-se em constante diálogo com seu meio, ou seja, estabelece,

por meio do objeto, uma codificação e decodificação com outro sujeito

(usuário), com um grupo social ou ainda, permite essa codificação entre eles.

Podemos considerar o design, portanto, uma linguagem fundada na

significação.

Gillo Dorfles (2002, p. 52) explica que “[...] quase todos os objetos industriais

[...] têm em si algumas qualidades formais que simbolizam suas ‘funções’”, ou

seja, “elementos semânticos aptos a torná-los mais facilmente identificáveis”.

Desta maneira, o design como linguagem tem a propriedade significativa de

contribuir com a satisfação emocional desse indivíduo ao transmitir emoções,

por meio dos elementos semânticos. São estes elementos semânticos do

objeto utilizado pelo indivíduo que estarão sendo interpretados por este

indivíduo e representarão parte de sua identidade diante de uma determinada

comunidade.

Nota-se que o design é formalizado por meio de um objeto, a partir de um

sujeito (designer) que fará essa interpretação de seu contexto, apresentando-o

para o outro sujeito (usuário). Este usuário, por sua vez, fará sua própria

interpretação do objeto, resultando em uma comunicação e, portanto em

linguagem.

Araujo nos mostra que a linguagem do ser humano se manifesta como uma

linguagem expressiva.

A linguagem, ao expressar significados elaborados pelas práticas

humanas, faz com que o indivíduo agindo no espaço público ocupe-

se da sua constante maturação construtiva no que se refere às

novas articulações de sentido (ARAUJO, 2004, p. 24)

De acordo com o filósofo, o indivíduo encontra na linguagem expressiva a

forma de reconhecer-se e ser reconhecido como indivíduo perante a sociedade

na qual está inserido. Isto é, é por meio dessa linguagem que sua existência

passa a fazer sentido para si. Mais adiante, em suas colocações, ele afirma:

[...] para uma expressão se tornar compreensível é preciso que os

outros participem do seu sentido, e para que isso aconteça os

indivíduos têm de reconhecer tal expressão, a princípio, naquilo que

foi expresso por meio de elementos lingüísticos ou signos comuns a

todos (Ibid, pág. 27).

Deste modo, ao estendermos esta idéia ao âmbito do design, verificamos que

este, assim como na lingüística, faz-se compreender porque é apresentado a

um determinado grupo de indivíduos que possuem as mesmas referências

simbólicas. Ou seja, estes indivíduos compartilham do mesmo significado para

determinados signos num dado contexto.

Bomfim apresenta uma definição acerca do design a partir de um consenso

entre várias definições, indo ao encontro de uma idéia da fundamentação do

design como linguagem expressiva:

Design é uma atividade, uma práxis que participa da configuração de

objetos, sejam eles bidimensionais, tridimensionais ou virtuais. Em

outras palavras, o designer dá forma (conforma) algo que antes

existia apenas no mundo das idéias, dos desejos, das necessidades;

ou trans-forma algo já existente, incorporando novos valores,

tecnologias etc. [...]. O importante é considerar que o designer

configura artefatos, levando em consideração aspectos de natureza

produtiva, social, utilitária, cultural, política, ideológica etc. Esses

aspectos formam uma complexa trama de variáveis

interdependentes que medeiam a configuração dos objetos e

permitem diferentes interpretações sobre ela (BOMFIM, 2001, p. 25).

Além das questões sintáticas do objeto, adequadas ao processo tecnológico

vigente, não se deve desvincular as associações de valores agregados ao

objeto configurados pelo design, frutos de um reflexo sócio-cultural. Esta

interpretação à qual Bomfim se refere está justamente ligada à questão

cultural, à percepção do indivíduo dentro da sociedade e sua relação com o

objeto. Este objeto é também um elemento utilizado para uma projeção ou

identidade do sujeito nesse contexto sócio-cultural. O design em si é uma

linguagem que expressa aspectos interpretados nesse contexto sócio-cultural.

Não é à toa que Bomfim coloca o campo do design como um campo

interdisciplinar e, dadas as considerações das relações sócio-culturais e a

relação expressiva do objeto com o sujeito, o design também necessita da

transdisciplinaridade em seu campo.

[...] é possível afirmar que uma Teoria do Design não terá mais

campo fixo de conhecimentos, seja ele linear-vertical (disciplinar), ou

linear-horizontal (interdisciplinar), isto é, uma teoria do design é

instável. (BOMFIM, 1997, p. 29)

Para Bomfim, nessa instabilidade do design é que se configura a

transdiciplinaridade. Isto ocorre, pois, o design como campo de estudo e

prática, muitas vezes recorre a outros campos do conhecimento. Eis o motivo

de o designer transitar nesses campos a fim de compreender questões acerca

das mudanças, do comportamento, das necessidades e dos desejos do

indivíduo para o qual ele projeta. Desta forma o designer vai coletando

informações, refletindo, ampliando sua percepção, sua compreensão e

conseqüentemente seu repertório e sua experiência acerca do seu contexto

sócio-cultural.

Segundo Argan (1998, p. 252), “[...] é o design que promove uma coisa ao grau

de objeto e coloca o objeto como perfectível, ou seja, participante do finalismo

da existência humana”. Podemos entender que Argan refere-se à coisa como

algo que permanecerá neste estado enquanto não se encontrar no contexto de

utilização e interpretação do ser humano. Desta forma, é pertinente ao design

dar sentido ao objeto, estabelecendo-lhe um significado, transformando este

objeto em uma extensão do homem por participar de sua vida. Pode-se dizer,

então que, assim como o símbolo, o design é designador.

Rafael Cardoso Denis (1998, p.33) afirma que “[...] os objetos só podem

adquirir significados a partir da intencionalidade humana.” É preciso

compreender que uma das atribuições do design é a de estabelecer uma

relação entre o objeto e o indivíduo. Verificamos, que o design tem sua origem

na coletividade, sendo esta a base de sustentação dos processos imaginários

para a construção da linguagem expressiva. Por outro lado, o design tem um

caráter subjetivo, pois sua construção de linguagem é proposta por um sujeito

(designer) que interpreta o imaginário coletivo, resignificando-o sob a forma de

objeto. Este objeto é o resultado dos processos imaginativos e interpretativos

individuais do designer acerca da coletividade do meio no qual ele vive. Daí a

subjetividade apresentada na caracterização do design.

Podemos considerar que resignificar é dar um novo significado ao objeto

alterando o conceito, a percepção ou interpretação original. Esta resignificação

está diretamente associada à capacidade (e necessidade) do ser humano em

constatar a mudança contextual à sua volta, refletindo e rearticulando tais

mudanças culturais, de valores, de costumes, de tecnologias e de relações

sociais. Resignificar é tornar coerente o objeto para o sujeito, sob um novo

ponto-de-vista, transformando-o para contexto vigente, sempre que esse

contexto modifica-se.

De acordo com Roland Barthes (2006) a significação possui o caráter de

função-signo em que, a partir de um signo constituído, este pode ser re-

funcionalizado pela sociedade, por meio de um processo de reunião do

significante (materialidade do objeto) e o significado (conteúdo semântico, isto

é, valor social atribuído ao objeto pelo sujeito).

Na medida em que se quer que o objeto corresponda a uma função,

deve-se considerar essa função como inerente à vida social moderna

e inevitavelmente correlata a todas as demais funções; devem-se

levar em conta as condições de consumo, isto é, a possibilidade de

inserção daquele objeto no contexto da economia da sociedade. [...]

Assim o objeto nasce, ao mesmo tempo, como objeto específico,

correspondente a uma função particular, e como objeto relacionado

ao conjunto dinâmico das funções. Também o aspecto que

chamamos simbólico das funções sociais é, e vimos isso, uma

necessidade prática, para que a sociedade crie seus símbolos na

medida em que eles concretamente sirvam a ela. (ARGAN, p.128,

2001).

A exemplo de Cassirer, já apresentado anteriormente, Argan nos mostra que

devemos considerar que as diversas funções dos objetos são antes de tudo,

uma necessidade humana. Tal necessidade não reflete somente as questões

de natureza racional, para o uso prático do objeto, mas também, e em escala

igual ou maior, os conjuntos de funções atribuídos ao objeto são respostas a

anseios subjetivos dos indivíduos, isto é, podem expressar seus sonhos, ideais,

fantasias e emoções. Podemos considerar então que o discurso do indivíduo

baseia-se na capacidade deste em representar e relacionar seu mundo

racional e objetivo por meio de símbolos.

Retornando ao pensamento de Denis, este nos mostra que o projeto de um

designer resulta da expressão de sua percepção, escolhas e interpretação da

cultura vigente em seu ambiente social e material.

Ao realizar o ato de projetar, o indivíduo que o faz não somente

projeta uma forma ou um objeto mas necessariamente se projeta

naquela forma ou naquele objeto. Quero dizer com isto, muito

simplesmente, que a coisa projetada reflete a visão do mundo, a

consciência do projetista e, portanto, da sociedade e da cultura às

quais o projetista pertence. Aí está a questão chave da cultura

material. Toda sociedade projeta (investe) na sua cultura material os

seus anseios ideológicos e/ou espirituais, e se aceitarmos essa

premissa, logo é possível conhecer uma cultura – pelo menos em

parte – através do legado de objetos e artefatos que ela produz ou

produziu. (DENIS, 1998, p.37)

Nota-se que a cultura material é resultado e ao mesmo tempo fonte para o

designer buscar sua identificação na sociedade na qual está inserido e,

conseqüentemente, encontra uma maneira de expressar-se individualmente, a

partir da coletividade. Isto ocorre também com o indivíduo que utiliza ou

consome o objeto projetado pelo designer. Este objeto é um elemento

identitário deste indivíduo diante de sua comunidade. Se considerarmos que

em uma sociedade contemporânea de consumo, é contínua a procura pela

individualidade, compreendemos que o mérito do design está especificamente

em poder propor a funcionalidade nos dois aspectos: atribuir valor (semântica),

que será percebido e reconhecido individualmente por aquele que o está

consumindo, sem deixar de atender às questões práticas de uso (sintaxe) de

cada objeto projetado.

Jean Baudrillard, também possui um pensamento semelhante a Denis, ao se

referir ao consumo e conseqüentemente à cultura material. Segundo ele, a

cultura material definida por Denis se constitui por meio da vida cotidiana.

Baudrillard define a vida cotidiana como o “lugar de consumo”. Para o

pensador, este cotidiano “[...] não é apenas a soma dos fatos e gestos diários,

a dimensão da banalidade e da repetição; é um sistema de interpretação”

(BAUDRILLARD, 2003, p. 25). É na vida cotidiana que o indivíduo se depara

com os objetos os quais irá interpretar, compreender, utilizar e por fim,

consumir.

Por meio dos objetos, tanto o sujeito que o propôs (designer/projetista) quanto

o sujeito que o utiliza ou consome, de certa maneira, caracterizam sua

individualidade. O primeiro (designer), expressa sua subjetividade ao fazer

suas escolhas individuais dos aspectos referenciais e simbólicos encontrados

em sua cultura para projetar o objeto. O segundo (usuário), expressa sua

subjetividade ao realizar a escolha específica por aquele objeto proposto pelo

primeiro sujeito a fim de atribuir a si, um significado e, consequentemente,

simbolizar algo sobre si (individualmente) na coletividade.

Baudrillard cita um exemplo em que estabelece a relação simbólica e

expressiva do indivíduo com os objetos que fazem parte de seu ambiente.

A configuração do mobiliário é uma imagem fiel das estruturas

familiares e sociais de uma época [...]. Cada cômodo possui um

emprego estrito que corresponde às diversas funções da célula

familiar e ainda remete à uma concepção do indivíduo[...]. Neste

espaço privado, cada móvel, cada cômodo por sua vez interioriza

sua função e reveste-lhe a dignidade simbólica: complementando a

casa inteira a integração das relações pessoais no grupo semi-

fechado da família (BAUDRILLARD, 2002, p. 22).

Compreendemos com esta afirmação a necessidade constante do ser humano

comunicar sua imagem por meio dos objetos de seu entorno, escolhendo-os

não somente por sua função de uso, mas em particular, por sua representação

simbólica perante a sociedade na qual o indivíduo está inserido.

Especificamente, o indivíduo sente-se parte dessa sociedade quando consegue

transmitir seus valores e é compreendido e/ou aceito pela mesma.

[...] funcional não se qualifica de modo algum aquilo que se adapta a

um fim, mas aquilo que se adapta a uma ordem ou a um sistema: a

funcionalidade é a faculdade de se integrar em um conjunto. Para o

objeto, é a possibilidade de ultrapassar precisamente sua função

para uma função segunda, de se tornar elemento de jogo, de

combinação, de cálculo, em um sistema universal de signos. (Ibid,

p.70)

Conforme o pensador deve-se compreender que os objetos, a despeito de sua

função intrínseca para o qual foram produzidos, necessitam possuir uma

segunda função (signo) a fim de serem incorporados ao cotidiano do homem.

Esta segunda função assume caráter primordial para que se estabeleça uma

sistemática de uso e linguagem da sociedade.

Para Baudrillard (2002), todo objeto possui duas funções: a de ser utilizado e a

de ser possuído. Tal idéia aponta para o que Denis denomina como uma

cultura material na sociedade contemporânea. A função do objeto associado ao

seu uso prático, está diretamente ligada à necessidade racional e objetiva do

ser humano. No entanto, é na função de ser uma posse que reside o valor

simbólico do objeto. Denis (1998) refere-se à cultura material como uma

necessidade do indivíduo para identificar-se e relacionar-se em seu cotidiano.

Possuir, portanto, é uma necessidade identificadora e reconhecedora do

indivíduo em sua unicidade na coletividade. Não é à toa que se estabeleceu

uma sociedade de consumo a partir da possibilidade gerada pela indústria,

pois, com uma maior oferta e variedade de objetos (artefatos), o ser humano

pôde, por meio da posse (consumo) dos objetos, expressar-se de forma mais

ampla. Verificamos que o objeto, como posse, está associado à manifestação

subjetiva e coletiva do indivíduo.

Relembrando um pouco a história do design, verificamos que a relação cultural,

subjetiva, expressiva e imaginativa do design, esteve presente em diversos

momentos na história das sociedades. Isto é, o imaginário coletivo esteve e

está associado ao universo do design.

Embora a Revolução Industrial tenha ocorrido em meados do século XVIII, foi

no século XX em que o homem explorou todas as suas possibilidades na

produção industrial. Para o design, o início do século XX foi também o início de

um novo pensar, pautado na necessidade de adequação ao processo fabril das

fábricas e nos materiais de fabricação. Somados a esses fatores, o

crescimento das sociedades metropolitanas requereu um desenvolvimento

tecnológico e o advento máquina como promessa de futuro. Havia nesse

momento uma necessidade de investimento nessa produção industrial e como

conseqüência, no produto produzido em série, que atendesse os anseios dessa

sociedade dita industrial. Neste período, era premissa do “bom design”, a

função atrelada aos aspectos funcionais (função prática e conseqüentemente a

funcionalidade) e à racionalidade, visando os processos de fabricação vigentes,

a otimização e a standartização. A Deutscher Werkbund

(1907), a Escola

Bauhaus (1919 -1933) e a Hochschule für Gestaltung (1953 -1968) - HfG –

Escola Superior da Forma em Ulm - foram os pilares do design funcional.

Atrelado à produção seriada e ao desenvolvimento de materiais mais

adequados para a indústria, o ideal do design na primeira metade do século XX

Deutscher Werkbund constitui-se como uma associação alemã de designers, artistas,

arquitetos, artesãos que no início do século XX passaram a realizar projetos aliando arte e

técnica com a finalidade de buscar uma maior adequação aos processos industriais. A DW

pode ser considerada o início do proto-funcionalismo no design moderno.

era a objetividade. O design buscava atender às necessidades práticas do

indivíduo e fomentar uma demanda maior de consumo. Desta maneira, Pedro

Luiz P. Souza (2001, p.22) afirma que “[...] a beleza de um objeto depende de

sua utilidade e eficiência – ou seja, de sua adequação à função a que se

destina” ao dar a definição de funcionalismo moderno. Esta função, na

concepção modernista do design, refere-se somente ao uso prático do objeto,

sem considerar as questões semânticas, simbólicas ou subjetivas do objeto.

Seguindo este raciocínio, Bernhard Bürdek observa: “[...] aparentemente a

simbologia não existia na tradição do funcionalismo” (BUDERK, 2002, p.223).

O objetivo do design estava em exaltar as funções práticas no produto,

chegando ao formalismo estético da função preceder a forma, sendo esta, uma

conseqüência natural da função.

Tomando um rumo diferente dos pilares racionais funcionalistas da Alemanha,

os EUA, a partir da década de 1930, buscaram um caminho para o design

trazendo nos projetos seu contexto cultural e o gosto popular. O styling norte-

americano estabeleceu valores aos produtos através da aparência dos objetos.

Inspirados no ideal e nos valores norte-americanos - the american way of life,

os produtos do cotidiano como eletrodomésticos passaram a apresentar

características que expressavam a promessa norte-americana de futuro e

desenvolvimento. Estes produtos apresentavam uma estética baseada nas

formas aerodinâmicas (streamlining). O conceito da aerodinâmica era utilizado

pela engenharia e aplicado aos meios de transportes com a finalidade de

quebrar a resistência do ar e aumentar a velocidade. No entanto, nos produtos

eletrodomésticos e de uso no dia-a-dia, remetiam à uma sensação de

progresso e tecnologia Desta forma, o conceito de streamlining podia ser visto

em praticamente todos os objetos ordinário, que não dependiam de uma forma

aoerodinâmica para seu melhor desempenho, como o exemplo na figura 1 que

lembra uma turbina de propulsão de um avião e na figura 2, um projeto para

automóvel.

Fig. 1. Apontador de lápis, Fig. 2. Projeto de automóvel Nº 8,

Raymond Loewy, 1933. Norman Bel Geddes.

Os produtos deveriam parecer bons ainda que suas formas em nada

melhorassem seu desempenho prático. Esta estratégia foi adotada como parte

de um programa político-econômico norte-americano após a quebra da Bolsa

de Nova Iorque. Teve o propósito de aumentar o consumo, ocasionando o

reaquecimento da economia interna e otimismo na sociedade. Mesmo após o

re-estabelecimento do equilíbrio econômico, os EUAs mantiveram esta

estratégia. O styling havia consagrando-se no gosto do público: tornou-se o

símbolo norte americano que expressava a sociedade, seus valores e crenças.

Esta forte associação da importância estética do design, em detrimento das

questões prático-funcionais, foi a primeira abordagem do design como

linguagem expressiva e subjetiva no século XX.

A partir de meados da década de 1960, o funcionalismo no design passou

também a ser questionado e criticado na Europa. No exacerbado racionalismo

e na funcionalidade trazidos pelo design até então, não mais se enquadrava

nos valores da sociedade ocidental. O consumo em massa de produtos,

apontou para o design um novo

caminho e um novo desejo de seus usuários:

as próprias escolhas, o gosto particular e a necessidade de personalização.

A diferenciação e variação dos objetos de design bem como as questões

estéticas e emocionais se fizeram necessárias nesse novo ambiente de

consumo. Peter Dormer afirma que “[...] é o consumismo, muito mais do que o

desenvolvimento da indústria pesada, que dá aos designers, oportunidades

´criativas`” (DORMER, 1995, p. 31). Para Dormer é a necessidade de “ser

diferente” do ser humano que impulsiona no designer, a busca de variedade,

diferenciações e particularização nos projetos. Além disso, considerando o

consumismo e a concorrência das indústrias e oferta de muitos produtos

semelhantes, o designer precisa apresentar soluções criativas, inovadoras e

distintas. Esta idéia reforça a proposta do design como uma linguagem

expressiva de modo a tornar o objeto identificável, representativo ao sujeito,

tornando este sujeito único. Como resposta a essas novas propostas para o

campo do design, surgiu o grupo Memphis, na Itália no início da década de

1980.

Fig. 3. Capa de livro Memphis Fig. 4. Estante Carlton para Memphis,

The New Internacional Style, 1981 Ettore Sottsass, 1981

Para os designers italianos associados ao Memphis e outros estúdios, o campo

do design precisava buscar irreverência e mesmo obsolescência ao invés do

formalismo estético e o rigor racional (figs. 3 e 4). Afinal, os objetos são

projetados para os sujeitos e esses sujeitos têm necessidades e desejos

distintos. Assim como sua forma de se posicionarem perante a sociedade na

qual vivem, também é distinta e individual.

Com esta nova abertura para a concepção do design, nos deparamos com o

que consideramos design contemporâneo. Ou seja, nada mais de regras ou

normas, não mais a premissa do “bom design” e sim, o design focado no

indivíduo. Dormer (1955, p. 137) revela que é

[...] o conceito de propriedade individual que caracteriza o

consumismo e o design. A propriedade tornou-se um valor e um fim

em si mesma. Em termos consumistas, é extraordinariamente

importante poder se manusear, tocar, acariciar e contemplar

qualquer coisa que seja nossa.

Desta maneira o objeto, além de ser uma extensão do indivíduo, participa de

suas relações sociais como elo de comunicação e expressão. Isto é, o

indivíduo se apropria de um signo por meio do objeto para projetar sua imagem

à sociedade. Sobretudo nesta sociedade contemporânea, onde a

individualidade é tão almejada, os objetos voltados para os indivíduos possuem

a responsabilidade de atenderem a uma função simbólica.

Donald A. Norman colabora com esta análise ao descrever as características

que o “bom design” de fato deve apresentar. Segundo ele, o “bom design”

então, deve ser aquele que traz aspectos emocionais aos usuários. Isto ocorre

porque, “[...] emoção é uma parte da vida necessária, afetando como você

sente, como você se comporta e como você pensa” (NORMAN, 2005. p. 10).

Norman denomina o design emocional como o design adequado ao indivíduo

por lidar não somente com os aspectos práticos de uso, funcionais mas

igualmente com os aspectos emocionais. Estes aspectos emocionais é que

permitem ao indivíduo (usuário) estabelecer um vínculo maior com o objeto,

fazendo com que suas escolhas dos objetos sejam específicas para contribuir

com sua identidade na sociedade na qual está inserido.

Outro pesquisador em design, Bernd Lobäch (2001, p. 64) contribui com o

pensamento de com a seguinte afirmação “a função simbólica dos produtos é

determinada por todos os aspectos espirituais, psíquicos e sociais do uso”.

Para ele, o caráter simbólico dos produtos pode ser comparado ao aspecto

emocional que Norman defende nos objetos. Lobäch afirma que essa função

simbólica está diretamente associada aos aspectos estéticos do objeto, mas

depende também, da capacidade de associação a experiências passadas e

repertório que o indivíduo possui.

Estes pensamentos nos levam novamente às idéias e afirmações de Cassirer

quando este diz que o ser humano é um ser simbólico. Retomamos também a

concepção do design como uma linguagem expressiva, resultante da

interpretação de um designer do imaginário coletivo da sociedade na qual vive.

O designer resignifica sua compreensão do imaginário coletivo por meio de

objetos. Esta resignificação dá-se por meio de interpretação visual e/ou

conceitual. Podemos constatar esta idéia nos exemplos a seguir:

Fig. 5. Koi Morph, Julia Boettcher, 2004. Fig. 6 Koi, tênis, 2007.

Apresentamos neste exemplo uma proposta de design de tênis (fig. 6) para o

Koi Club, fundando por Yoske Nishiumi, na Alemanha, a partir dos estudos de

Julia Boettcher (fig. 5). Este exemplo mostra que o objeto de design teve como

referência o Koi (carpa), peixe muito tradicional na cultura japonesa. A

designer, ao projetar para o dono do clube (de origem nipo-alemã), escolheu

como referência um elemento popular da cultura japonesa. Este tênis (2007) foi

desenvolvido para a marca Tiger Fabre, que fabricou produtos para os DJs e

músicos que se apresentam no Koi Club.

Fig. 7. Typography in the Sky, Lisa Rienermann, 2004.

Neste exemplo (fig. 7) verificamos o olhar subjetivo da designer de tipos Lisa

Rienermann. Esta subjetividade vem da percepção e interpretação da designer

ao buscar nas construções urbanas e no céu os ângulos que definissem a

forma de seus tipos/letras (as construções urbanas como o contorno e o céu

como conteúdo).

Fig. 8. Billys´s got Robot Legs, Noan Toram, 2007.

Este projeto (fig. 8) de Noan Toram implica pesquisa tecnológica, em especial a

robótica. Trata-se de um projeto especulativo sobre a possibilidade no futuro,

destes membros artificiais serem utilizados por crianças, podendo desenvolver

sua vida cotidiana. Vemos uma referência a uma coluna vertebral (que

também nos lembra um réptil como uma cobra) como o suporte para substituir

a perna, possibilitando articular e obter movimentos variados a fim de facilitar o

usuário em sua locomoção. A robótica fez e faz parte do imaginário das

sociedades industriais, sendo sempre uma matéria de constante pesquisa

tecnológica tanto pela comunidade científica quanto pela indústria. Da mesma

maneira, as formas e soluções encontradas na natureza, estão servindo de

referências e inspiração para este projeto.

Fig. 9. Stolen Jewels, Mike e Maaike, 2007.

Este outro exemplo de projeto do escritório de design Mike e Maaike (fig. 9)

consistiu em uma resignificação de fotografias de jóias verdadeiras, fabricadas

com metais nobres e pedras preciosas, extremamente detalhadas. As

fotografias foram manipuladas em softwares e o resultado desta manipulação

nos mostra os pixels

ampliados, fornecendo uma leitura completamente

diferente das imagens originais. Estas novas leituras ou novas imagens foram

então transformadas em novas jóias, impressas em couro.

No design contemporâneo observamos então, que não há mais uma única

maneira de se solucionar os projetos. Não há uma fórmula única ou mesmo

regras e normas para atender a todos os consumidores com uma só resposta.

Estes consumidores são acima de tudo usuários e assim, possuem

Pixel é a menor unidade de representação visual de uma imagem.

características e necessidades diferentes. Os projetos de design vigentes

devem atender a tais características particulares a cada usuário ou grupo de

usuários. Deste modo, segundo Rita Maria de Souza Couto e Alfredo Jéferson

de Oliveira,

O design deve ser entendido não apenas como uma atividade de dar

formas a objetos mas como um tecido que enreda o designer, o

usuário, o desejo, a forma o modo de ser e estar no mundo de cada

um de nós (COUTO e OLIVEIRA, 1999, p. 9).

É importante ainda considerar a relação da contemporaneidade com o design.

O que esta contemporaneidade nos mostra é o fato de que, a partir das críticas

feitas ao funcionalismo e racionalismo do design moderno (solução universal),

não há somente uma única resposta para um problema do design. Não há,

portanto, um único modo de representação e este pode ser interpretado de

diversas maneiras por usuários distintos. Isso é uma característica do pós-

modernismo que se estabeleceu quase que mundialmente a partir da década

de 1980. Os objetos pós-modernos apresentam uma proposta estética e

conceitual que permite significados diferentes conforme sua compreensão e

utilização. Por exemplo, uma cadeira pode ser adquirida por sua função

primária, de utilização – assento para descanso. No entanto, esta mesma

cadeira, pode também ser um objeto constituído de significado particular ao

usuário e ser utilizada como objeto decorativo ou de desejo para o indivíduo

que a adquiriu, sem atender, necessariamente sua função prática de uso.

Segundo Rick Poynor (2003, p.12) “o objeto pós-moderno problematiza o

significado, oferece múltiplos pontos de acesso e está mais aberto possível à

interpretação.” Sem dúvida, as citações, colagens de referências do passado, o

gosto popular, a convergência de mídias e as novas tecnologias existentes no

pós-modernismo

e no desconstrutivismo

(contemporaneidade) influenciam as

novas propostas de design tanto quanto influenciam o cotidiano do homem em

suas tarefas e atribuições diárias.

Por fim, neste capítulo, apresentaremos o conceito de jogo como elemento

cultural da sociedade. Desta maneira, verificaremos que o jogo também se

manifesta e se constitui a partir do imaginário coletivo, das ações, atitudes e

características de uma sociedade.

1.3. O Jogo no Contexto Sócio-Cultural e seu Caráter Lúdico

Johan Huizinga (2004) define o ser humano não somente como Homo Sapiens

mas essencialmente como Homo Ludens. Sob esta óptica, ele aponta que as

atividades lúdicas permeiam a vida do indivíduo, desde seu nascimento. “Os

animais brincam tal como os homens” – afirma o autor. O caráter lúdico -

De acordo com Poynor (2003), o pós-modernismo caracteriza-se por: fim da tradição de

mudança e ruptura; prática da apropriação e citação de obras do passado; ausência de

fronteira entre a “alta cultura” e a cultura de massa; ceticismo em relação aos valores

modernos; mistura de gêneros e o anti-racionalismo. Reflete também o uso massivo da

mídias e da tecnologia e suas convergências, apontando para novas experiências.

Segundo Maria Antonieta J. de O. Borba (2007) Desconstrutivismo refere-se ao método

de análise inicialmente aplicado à crítica literária, desenvolvido nos anos 60 pelo filósofo

Jacques Derrida. Este método consistia-se de uma análise ou seja, de uma desconstrução

da lógica da metafísica ocidental, A desconstrução demonstrou que o conteúdo de um

trabalho criativo está sujeito a interpretações diferentes e assim, o seu conteúdo é

ambíguo.

Ver: SATO, Adriana Kei Ohashi. Design de Jogo: imaginário, cultura e significação. In: SILVA,

Jofre (org.) Design, Arte e Tecnologia – Espaço de Trocas. São Paulo: Universidade Anhembi

Morumbi / Edições Rosari / PUC Rio, 2006.

originalmente do latim ludus, - refere-se primordialmente à busca da diversão e

prazer no jogar /brincar. Huizinga prossegue com esta idéia:

Desde já encontramos aqui um aspecto muito importante: mesmo

em suas formas mais simples, o jogo é mais que um fenômeno

fisiológico ou um reflexo psicológico. Ultrapassa os limites da

atividade puramente física ou biológica. É uma função significante,

isto é, encerra um determinado sentido. No jogo existe alguma coisa

“em jogo” que transcende as necessidades imediatas da vida e

confere um sentido à ação. Todo jogo significa alguma coisa. [...] o

simples fato de o jogo encerrar um sentido, implica a presença de

um elemento não material em sua própria essência. (Ibid, p. 4 e 5)

Sendo assim, compreendemos que o jogo e a brincadeira

são aspectos

inerentes à sociedade. Tanto o jogo quanto a brincadeira são elementos

criados para algum fim inicialmente, mas devem apresentar-se de forma

natural, nas práticas e atitudes de todos os seres vivos. Assim, podemos

encontrar a sensação do prazer na imersão do sujeito em uma brincadeira ou

em um jogo. Ele associa a tensão, a alegria e o divertimento ao jogo: “[...] é

nessa intensidade, nessa fascinação, nessa capacidade de excitar que reside a

própria essência e característica primordial do jogo” (HUIZINGA, 2004, p. 5).

Ao jogar o indivíduo promove ações que tornam a experiência de jogo cada vez

mais intensa e única. O indivíduo, dentro dos limites do jogo (regras) pode

estabelecer seu objetivo ou seguir à risca o objetivo determinado pela regra.

Com isto, ele busca superar desafios e assim, imergir no universo do jogo. Esta

satisfação obtida a cada aprendizado e superação de um desafio, ocasionando

É importante ressaltar que em muitas línguas jogar e brincar são representados por um único

termo, sem distinção; como no alemão spielen, e no inglês to play, por exemplo. Desta

maneira, jogar e brincar estão diretamente relacionados em muitos contextos sócio-culturais.

diversão e prazer antes de qualquer outro fator, é que determina o aspecto

lúdico no jogo.

Conforme Huizinga, jogo pode ser compreendido como:

[...] uma atividade ou ocupação voluntária, exercida dentro de certos

e determinados limites de tempo e de espaço, segundo regras

livremente consentidas, mas absolutamente obrigatórias, dotado de

um fim em si mesmo, acompanhado de tensão e de alegria e de uma

consciência de ser diferente da “vida quotidiana” (Ibid, p. 33)

Verificamos, portanto que, para Huizinga, o jogo é sempre constituído de

situações e elementos imaginários e distintos do cotidiano, possuindo

finalidades diferentes das atividades ordinárias da vida, organizada dentro de

parâmetros sociais aparentemente rígidos. O jogo, além de não possuir as

mesmas finalidades da vida cotidiana, também se caracteriza como um ato

espontâneo. Por sua vez, o jogar está associado ao querer do jogador,

implicando em sensação de prazer e diversão

Roger Caillois (2001, p. 6) complementa este ponto-de-vista ao afirmar que um

jogo não pode ser uma obrigação ou uma ordem a ser cumprida, pois o jogador

entrega-se à espontaneidade para o jogo e para o seu prazer, cada vez,

completamente livre para escolher, retirar-se, silenciar, meditar, isolar-se ou

desenvolver uma atividade criativa. “Em efeito, jogar é essencialmente uma

ocupação distinta, cuidadosamente isolada do resto da vida, e geralmente

ocupada por limites precisos de tempo e lugar “. Caillois afirma que o indivíduo

joga somente e quando ele deseja; o que difere das atividades do cotidiano da

vida em que o indivíduo tem obrigações e responsabilidade das quais não pode

se eximir. É no jogo que existe a possibilidade de o indivíduo determinar as

limitações de tempo e espaço conforme sua vontade. Tanto para Huizinga

como para Caillois, o jogo se difere da vida ordinária, sendo “artificial” mesmo

quando representa aspectos ou fragmentos da vida. Porém, Caillois (2001, p.

10) acrescenta um dado novo à sua definição de jogo: a simulação ou o “faz-

de-conta”. Diferentemente da vida cotidiana, para o antropólogo, o jogo pode

ser uma “segunda realidade” ou uma “livre irrealidade”.

Um outro pensador, como Gadamer (2004, p. 154), amplia o conceito de jogo

ao afirmar que “para quem joga, o jogo não é uma questão séria, e que é por

isso mesmo que se joga. [...] O jogar possui uma referência essencial própria

para com o que é sério”. O filósofo nos mostra que a seriedade no jogo é

própria deste, diferente da vida cotidiana. “Aquele que joga, sabe por si mesmo

que o jogo não é nada mais que um jogo e que se encontra num mundo

determinado pela seriedade dos fins”, isto é, o jogo possui finalidade e

propósito diferentes da vida ordinária. O jogador tem consciência disso, pois,

no jogo, ele realiza ações e assume um caráter distinto de si como indivíduo na

vida cotidiana.

Antes, a obra de arte ganha seu verdadeiro ser ao se tornar uma

experiência que transforma aquele que a experimenta. O sujeito da

experiência da arte, o que fica e permanece, não é a subjetividade

de quem a experimenta, mas a própria obra de arte. É justamente

esse o ponto em que o modo de ser do jogo se torna significativo,

pois o jogo tem uma natureza própria, independente da consciência

daqueles que jogam (Ibid, p. 155).

Ao realizar a comparação da consciência estética na obra de arte ao jogo,

Gadamer indica que assim como na arte, a experiência oferecida no jogo

(única) é que o torna um objeto (jogo) subjetivo. Neste caso, ao referir-se à

consciência do jogador, esta pode ser diferente dos aspectos morais, sociais,

culturais ; enfim das ações propostas em uma situação de jogo. Ainda assim, o

jogo poderá ser jogado por este indivíduo, pois, no jogo, o indivíduo assume as

características específicas e inerentes àquele jogo. O pensamento de

Gadamer vai ao encontro do conceito de Huizinga, para ambos, o jogo é parte

da natureza do ser humano.

Antes, deveríamos dizer que também o homem joga. Também o seu

jogar é um processo natural, e o sentido de seu jogar, justamente por

ser natureza e na medida em que é natureza, é um representar-se a

si mesmo. (GADAMER, 2004, p. 158)

Gadamer nos esclarece acerca dessa natureza humana do jogo mostrando que

este, em certa medida, trata-se de uma representação do ser humano. O jogo

possui traços intrínsecos ao homem mas apresenta-se como uma

representação que pode aproximar-se de uma metáfora porém, distinta da vida

ordinária. Daí a ponderação de Huizinga em relação ao ser humano como um

homem lúdico. Antes da postura racional, o indivíduo se cerca de atividades

lúdicas ao longo de sua vida. Seja por meio de pequenas brincadeiras e

momentos de descontração, seja por meio de jogos e representações.

Walter Benjamin por sua vez, aponta que a representação em uma brincadeira,

sempre busca a novidade, diferentemente das atividades da vida. Para

Benjamin, representar aspectos reais é diferente de imitar a realidade

A realidade neste caso, refere-se à vida cotidiana.

A essência da representação, como da brincadeira, não é “fazer

como se”, mas “fazer sempre de novo”, é a transformação em hábito

de uma experiência devastadora. [...] É da brincadeira que nasce o

hábito, e mesmo em sua forma mais rígida o hábito conserva até o

fim alguns resíduos da brincadeira (BENJAMIN, 1996, p. 253).

Este conceito pode ser encontrado no exemplo de Daniil Elkonin que narra um

fato ocorrido com suas duas filhas, ainda crianças:

Num certo domingo, tive de ficar sozinho com as minhas duas filhas

em casa. Ambas estavam em idade pré-escolar e freqüentavam um

jardim-da-infância. [...] Líamos, desenhávamos, fazíamos

travessuras. Divertíamo-nos muito e aprontávamos até a hora do

almoço. Preparei-lhes o tradicional mingau de sêmola, que elas já

não suportavam. Negaram-se redondamente a comê-lo e nem

quiseram sentar-se à mesa.

Como eu não desejava estragar-lhes o humor, obrigando-as a

comer, propus brincarmos de “jardim-de-infância”. Aceitaram a idéia

com gosto. Vesti um guarda-pó branco e transformei-me em

educadora; elas puseram seus pequenos aventais para se

converterem em educandas. Começamos a brincar, repetindo o que

se faz nos jardins-de-infância: desenhamos; depois, fingindo que

punham seus agasalhos, passeamos, dando voltas ao redor da sala;

lemos; e por fim, chegou a hora do almoço. Uma das meninas

assumiu as funções de empregada e pôs a mesa. Eu. No meu papel

de educadora, ofereci-lhes o mesmo mingau. Sem o menor protesto,

mostrando-se até satisfeitas, comeram até ver o fundo dos pratos e

ainda pediram mais. Toda a sua conduta denotava um esforço para

parecer educandas exemplares, sublinhando com sua atitude que

me tinham por “educadora”, aceitando sem reclamar cada palavra

minha e tratando-me com grande respeito. As relações entre filhas e

pai transformaram-se em relações entre educandas e educadora, e

as relações das irmãs, em relações entre educandas. As ações

lúdicas eram sumamente abreviadas e sintetizadas: o jogo durou

meia hora no total (ELKONIN, 1998, p. 1 e 2).

Neste cenário narrado por Elkonin, podemos compreender a singularidade do

jogo na representação das crianças: valores, preferências e vontades do

indivíduo se modificam quando estão inseridos no ambiente de jogo. O sujeito

representa seu papel de acordo com o que julga o mais adequado para isso,

contrariando, em determinados momentos ou situações suas atitudes quando

assumidas na vida real. Com isto podemos notar que o jogo, em seu caráter

lúdico, possibilita a exploração de novos limites, percepções e desejos. E,

contemplado com o fator de livre escolha e arbítrio, o indivíduo envereda-se por

experiências novas.

Gadamer também aborda o caráter lúdico presente no jogo:

É evidente que a peculiar leveza e alívio que caracterizam o

comportamento lúdico repousam no caráter especial de que se

revestem as tarefas do jogo, e surge do êxito de sua solução. Pode-

se dizer que o êxito de uma tarefa “representa-a”. [...] É só porque

jogar já é sempre um representar que o jogo humano pode encontrar

na própria representação a tarefa do jogo. (GADAMER, 2004, p. 162)

De acordo com Gadamer, o fator lúdico está nas ações dentro do jogo que,

importam muito mais do que o fim do jogo. A representação no jogo é

reconhecida como a própria tarefa do jogo, ou seja, o objetivo deste. O prazer e

a diversão estão em representar (jogar verdadeiramente) no jogo e não

exatamente no que representar. Este o que (representar), ocasionalmente,

poderia nem ser agradável ao indivíduo, caso fosse esta sua atribuição na vida

cotidiana como uma atividade profissional, por exemplo. Essa atribuição vem

acompanhada de outros fatores tais como implicâncias legais, morais, políticas,

econômicas e sociais; aspectos que no jogo, podem ser resignificados ou

alterados conforme o desejo ou necessidade do indivíduo. Verificamos que

estes fatores dizem respeito as relações sócio-culturais, isto é, são elementos

existentes no mundo físico (real) que são transportados e estilizados no jogo.

Por meio de Huizinga compreendemos melhor como o jogo se estabelece a

partir das relações sócio-culturais, sendo parte do contexto vigente ou

abrangendo-o. O jogo pode ser compreendido como um elemento cultural,

acompanhando a sociedade em seus valores, percepções e anseios, sendo ele

mesmo, um resultado das projeções e expressões da sociedade. O jogo só

possui significado porque estabelece uma comunicação direta com a

sociedade, por meio da imaginação de uma determinada realidade,

experimentada e vivenciada por esta mesma sociedade. Verificamos este

pensamento a seguir:

[...] Encontramos o jogo na cultura, como um elemento dado

existente antes da própria cultura, acompanhando-a e marcando-a

desde as mais distantes origens até a fase de civilização que agora

nos encontramos. Em toda a parte encontramos presente o jogo,

como uma qualidade de ação bem determinada e distinta da vida

“comum”. Podemos deixar de lado o problema de saber se até agora

a ciência conseguiu reduzir esta qualidade a fatores quantitativos. De

qualquer modo, o que importa é justamente aquela qualidade que é

característica da forma de vida a que chamamos “jogo”. O objeto de

nosso estudo é o jogo como forma específica de atividade, como

“forma significante”, como função social. Se verificarmos que o jogo

se baseia na manipulação de certas imagens, numa certa

“imaginação” da realidade (ou seja, a transformação desta em

imagens), nossa preocupação fundamental será, então, captar o

valor e o significado dessas imagens e dessa “imaginação”.

Observaremos a ação destas no próprio jogo, procurando assim

compreendê-lo como fator cultural da vida ( HUIZINGA, 2004, p. 6 e

7).

Para Huizinga, o jogo se concretiza a partir do momento em que se observa a

seguinte ordem:

Realidade  Imaginação  Imagem  Jogo

O filósofo nos mostra uma lógica de compreensão dos processos imaginativos

para o jogo, tendo como início, a própria realidade ou vida cotidiana.

Elkonin (1998), apresenta uma variante desse processo em seus estudos

sobre a psicologia do jogo. Ele aponta observações de Vigotski

e de

Leóntiev

a respeito da teoria do jogo. Tanto para Vigotski quanto para

Leóntiev é condição fundamental a questão da “situação fictícia”, direcionando

seus estudos para “situação fictícia-assimilação das relações sociais”. Elkonin

estabelece que o conteúdo principal do jogo é o próprio ser humano, suas

atividades e relações humanas na sociedade. O esquema a seguir, demonstra

sinteticamente este pensamento:

Relações Sociais  Plano Ideal (ficção)  Assimilação das Relações Sociais

+Ação  Jogo

Elkonin é mais específico do que Huizinga ao considerar o plano das idéias

como ficção para o processo que levará a existência de jogo no contexto sócio-

cultural.

Marshall McLuhan (2006) aponta o jogo como modelo de dramatização coletiva

antes de ser a dramatização particular da vida interior, configurando-se como

um meio de comunicação inter-pessoal; sendo extensões da vida interior do

homem. Uma possível síntese desta idéia poderia ser representada da

seguinte maneira:

Vigotski redigiu carta a D. Elkonin em abril de 1933. Ver em ELKONIN, Daniil. Psicologia do

Jogo. São Paulo: Martins Fontes, 1998.

Dirigia um grupo de pesquisa de colaboradores e discípulos de Vigotski. Conheceu D.

Elkonin após a morte de Vigotski passando discutir idéias e hipóteses por meio de cartas.

Vida Psicológica Individual  Manifestação Coletiva (Dramatização) 

Extensão da Vida Interior  Jogo

Desta forma temos aqui três princípios que originam a condição de existência

de jogo. McLuhan define o jogo como um modelo extensivo da vida interior

(mundo interior). Por sua vez, essa estrutura individual encontra-se na

coletividade. Esta abordagem acerca do jogo converge com as posições

teóricas tanto de Huizinga quanto de Elkonin, pois para ambos, ficção ou

imaginação, são decorrentes de relações sociais e culturais que são

transportadas para um plano ideal.

Ampliando as teorias apresentadas pelo viés dos três teóricos, encontramos

em Rules of Play, escrito por Katie Salen e Eric Zimmerman a seguinte idéia: o

“jogo reflete os valores da sociedade na qual eles são jogados porque eles são

parte da estrutura dessa sociedade” (SALEN e ZIMMERMAN, 2006, p.75). O

jogo é colocado pelos pesquisadores como uma das representações culturais

de uma determinada sociedade.

Salen e Zimmerman afirmam que para um jogo ser significativo, é preciso que

haja interação entre os jogadores e o sistema do jogo, assim como é

necessária a interação com o contexto onde o jogo é jogado. Temos aqui um

fato novo: o elemento de interação

. Jogo pressupõe interação do usuário com

o objeto (o próprio jogo) e, além disso, permite a interação entre usuários em

seu(s) ambiente(s). Seja ela entre o objeto e o sujeito, seja ela entre os sujeitos

O conceito de interação será melhor fundamentado no capítulo 3 desta pesquisa.

(usuários). Certamente esta interação possibilita o caráter lúdico e imersivo

atribuído ao jogo.

Além disso, o jogo possui uma característica importante: escolhas. Ao jogar, o

usuário é sempre levado a fazer escolhas. Estas escolhas, são subjetivas pois,

tratam-se de escolhas particulares de cada sujeito (usuário). Cada usuário

poderá fazer uma determinada escolha de acordo com sua maneira de

interpretação dos elementos simbólicos do jogo, sua atribuição individual de

significado e importância para aquele momento ou contexto no jogo.

Os autores dão seguimento a seu pensamento compreendendo que “design é

o processo através do qual o designer cria um contexto para ser enfrentado por

um participante, de onde o significado emerge” (SALEN & ZIMMERMAN, 2004

p. 41). Verifica-se que o jogo, a partir deste contexto proposto pelo designer,

passa a ter um significado para o usuário. O designer atua como fomentador da

cultura por meio da leitura e da interpretação do imaginário coletivo. Nesta

interpretação, o usuário inicia sua própria interpretação. Para esta

interpretação, Salen e Zimmerman (2004) consideram quatro conceitos

interligados que citamos abaixo:

- um signo representa algo além do que a si mesmo;

- signos são interpretados;

- significado existe quando um signo é interpretado;

O conceito de imersão será abordado no capítulo 3 desta pesquisa.

- o contexto molda a interpretação.

Como apontam os autores, no jogo o signo, por um lado, sempre denota uma

ação e um resultado, e por outro lado, denota os elementos do mundo dos

jogos. Esta segunda representação está ligada às questões semânticas e às

associações que particularizam o jogo em um determinado contexto. Estes

signos fazem referência ao mundo real e recebem seu valor simbólico ou

significado por meio das articulações e relações entre os signos existentes no

jogo. É partir da interpretação do design de um dado imaginário coletivo que

este será re-significado no jogo, transformando-se em signo.

Os signos, dentro do jogo devem ser interpretados pelos usuários e seus

significados são decorrentes desta interpretação. Isto é, por meio do usuário o

signo passa a ter um valor simbólico. Conseqüentemente, este significado ou

valor passa a existir somente porque houve a interpretação pelo usuário.

Porém, é preciso ressaltar que esta interpretação dos signos pelo usuário é

resultado do imaginário que o usuário traz eu sua subjetividade, ocasionando

diferentes interpretações por diferentes usuários.

O usuário vê aquilo que conhece. Quando não há o reconhecimento direto do

objeto, o usuário busca em suas lembranças o objeto mais próximo daquela

representação proposta, articulando novas associações; trazendo uma nova

interpretação do signo. É a partir do contexto sócio-cultural do qual o usuário

participa ou o qual conhece, que ele fará determinada associação que permitirá

a interpretação dos elementos do jogo. É assim que o usuário estabelece e

atribui o caráter simbólico aos elementos do jogo.

Retornando a Cassirer, este afirma que “um símbolo humano genuíno não é

caracterizado por sua uniformidade, mas por sua versatilidade. Não é rígido e

inflexível, e sim móvel” (CASSIRER, 2005, p. 65). Isto significa que o símbolo

pode ser compreendido sob aspectos distintos, a depender do contexto sócio-

cultural onde está inserido e dos referenciais individuais daquele que o significa

(sujeito) ou interpreta. Para o filósofo, a linguagem simbólica ou o pensamento

simbólico está diretamente ligado ao pensamento relacional. Ele complementa

esta idéia baseando-se no conceito de Herder a respeito do reflexo:

O reflexo ou pensamento reflexivo, é a capacidade que o homem

tem de distinguir, dentre toda a massa indiscriminada da corrente de

fenômenos sensuais flutuantes, certos elementos fixos para poder

isolá-los e concentrar sua atenção neles. (Ibid, p. 70).

Com este pensamento, verifica-se que a compreensão de um objeto (jogo) pelo

usuário está relacionada à capacidade deste em identificar, relacionar e re-

significar

por meio do objeto (jogo), elementos e códigos de seu contexto sócio-

cultural.

Compreendemos que o jogo é resultado da interpretação de um sujeito

(designer) que a codifica a partir de sua compreensão da coletividade. O jogo,

por sua vez, passa a ter significado para outro sujeito (usuário) quando passa a

ser interpretado por este outro sujeito. Este sujeito representa-se a si (auto-

representação) no universo do jogo. Neste universo ele pode distanciar-se das

obrigatoriedades, regras, responsabilidades e atribuições da vida ordinária e

realizar suas escolhas de acordo com seus desejos. No contexto do jogo, suas

ações, escolhas e postura podem (e geralmente são) distintas de sua vida

cotidiana. No entanto vale ressaltar que mesmo essas ações, escolhas e

postura do indivíduo no jogo, foram imaginadas a partir das referências,

costumes e conhecimento de seu contexto sócio cultural.

Neste capítulo analisamos e articulamos ao mesmo tempo as idéias e

conceitos com a finalidade de se estabelecer uma fundamentação para a

formação do imaginário coletivo. Além disto, abordamos o jogo como elemento

inerente à cultura em que, o design pode ser compreendido como uma

linguagem expressiva, o qual participa do contexto sócio-cultural, que interpreta

o imaginário coletivo e o resignifica por meio de um objeto (jogo).

Veremos no capítulo 2, uma abordagem acerca da tecnologia digital, sua

linguagem, suas características particulares e o design de ambientes virtuais

contemporâneos.

A Linguagem Digital: Ambientes Virtuais

e suas Características

2. A Linguagem Digital: Ambientes Virtuais e suas

Características

Este capítulo traz uma apresentação das principais características da

linguagem digital e seus ambientes, enfatizando o conceito da hipermídia. A

hipermídia é apresentada como o principal ambiente digital, pois possui a

característica de uma nova linguagem por meio da hibridização. Também serão

analisadas as características mais relevantes e pertinentes à hipermídia como

a interface, a interação (ou interatividade) e a imersão.

2.1. Tecnologia e Mídia Digital

Inicialmente analisaremos as características da tecnologia e mídias digitais.

Esta análise é relevante porque as mudanças e inovações tecnológicas

influenciam, interferem e modificam o comportamento e a percepção dos

indivíduos de uma determinada sociedade. Na contemporaneidade, a era da

mídia digital e dos ambientes virtuais, o design também se modifica ao estar

associado a essa tecnologia, bem como utilizá-la para oferecer novas soluções

e respostas aos usuários.

Para Mônica Moura, em sua tese “Design de Hipermídia” (2003, p. 105) o

design é (também) tecnologia. A pesquisadora afirma que um aspecto muito

recorrente nas definições do design “é o da tecnologia ser e estar implícita a

este universo e, por isso, muitas vezes este campo é definido assim: design é

tecnologia”. Moura nos esclarece que o design não é somente a tecnologia,

mas faz-se a partir dela. Isto ocorre, pois o campo do design, em suas variadas

formas de oferecer respostas aos usuários, está constantemente

acompanhando as mudanças e possibilidades tecnológicas. É por meio da

tecnologia, além dos processos imaginativos e interpretativos do designer, que

o objeto de design estabelece um vínculo com o indivíduo (usuário).

A tecnologia está diretamente associada ao design porque é ela que permite

suporte para a realização de projetos em design. Quando uma nova tecnologia

emerge, surge com ela novas possibilidades de aplicações, comunicação e no

caso das mídias digitais, uma nova linguagem. A esta linguagem, podemos

associar a cultura digital. Esta cultura digital, assim como a cultura

contemporânea, possui características peculiares, em especial a do hibridismo.

A cultura digital também aborda as questões do pós-modernismo já citados no

capítulo anterior como as citações, colagens, subjetividade e resignificações.

Consideramos então que, tanto a tecnologia contemporânea quanto a estética

contemporânea são híbridas.

Isto ocorre devido a globalização atingir boa parte dos países, a troca de

elementos culturais com maior amplitude e rapidez devido aos meios de

comunicação digitais, sem fio, a informação simultânea e em tempo real.

Somado a isso, devemos considerar a grande variação de repertório no

imaginário coletivo e individual. Todos estes aspectos resultam no hibridismo

estético e cultural, incluindo-se o design contemporâneo. Lev Manovich em seu

artigo Image Future define esse hibridismo estético:

Esta estética existe em variações infinitas mas sua lógica é a

mesma: justaposição de línguas visuais previamente distintas de

diferentes mídias dentro da mesma seqüência e, freqüentemente,

dentro do mesmo quadro. Os elementos desenhados à mão, cortes

fotográficos, vídeo, tipo, elementos 3D não são colocados

simplesmente ao lado de cada um mas entrelaçados juntos. A

linguagem visual resultante é híbrida. Pode também ser chamada de

metalinguagem enquanto combina as linguagens do design,

tipografia, animação, animação 3D de computador, a pintura, e o

cinema (MANOVICH, 2006)

De acordo com Manovich, esta estética torna-se híbrida pelos elementos

combinatórios que se encontram na cultura, resultantes também, tanto dos

repertórios coletivos como das tecnologias existentes. A tecnologia digital

possibilitou a geração de novas formas de obtenção e manipulação de

imagens, de textos, de som e música e de movimentos dos elementos visuais.

Além disso, devem ser considerados os múltiplos meios de comunicação como

o cinema, a animação, as representações nas telas como a pintura, os

desenhos, a fotografia.

Todos estes elementos são utilizados como formas de representação e/ou

simulação de algo. A partir dos seis aspectos a seguir Manovich (2001) vai

traçar a delimitação do que ele considera uma nova mídia e suas linguagens:

- Representação – simulação: refere-se às tecnologias de tela, isto é, trata-se

da representação em telas (analógicas ou digitais) como a pintura, a tela da

televisão, filmes. O autor define como tela, toda superfície retangular que

enquadra o mundo virtual, mas que existe no mundo físico;

- Representação – controle: neste item, Manovich faz uma oposição entre a

imagem como representação e de um universo ilusório ficcional e a imagem

como uma simulação de um painel de controle, ou seja, a imagem como

interface;

- Representação – ação: distingue a oposição entre as tecnologias utilizadas

para criar ilusões e as tecnologias para habilitar ações, permitindo que o

observador ou interator manipule a realidade por meio das representações

(instrumentos de imagens);

- Representação – comunicação: oposição entre as tecnologias de

representação tais como filmes, áudio, videotape e as tecnologias de

comunicação em tempo real. Nesta categoria, a representação está associada

às telecomunicações como o telégrafo, o telefone, a televisão. Manovich refere-

se à comunicação de pessoa a pessoa, sem que esta resulte em algum objeto;

- Ilusionismo visual – simulação: representação e simulação ou o ilusionismo

como são utilizados nas telas. O ilusionismo está associado à combinação de

técnicas tradicionais que possibilitarão a criação de um visual semelhante à

realidade. A simulação está associada aos diversos métodos do computador

para modelar outros aspectos da realidade na aparência visual, interferindo na

forma, no ângulo, no movimento;

- Representação – informação: refere-se à dois objetivos – a imersão do

usuário no universo imaginário e fictício e possibilitar o usuário um acesso à

informação constante dentro da mídia digital.

Estas características apresentadas por Manovich, trazem como base estrutural

a questão da representação, da ilusão e da simulação Ou seja, de um

ambiente não real (virtual), mas que capta e traz elementos encontrados no

mundo ordinário (físico). Daí a necessidade de tratar-se de representação de

algo e não do objeto em si dentro do imaginário coletivo; da ilusão de se poder

observar e modificar algo e da simulação de situações, objetos e ações

existentes na vida cotidiana.

Nas décadas de 1980 e 1990, a tecnologia avançou originando novas mídias

além do cinema, da fotografia, do rádio, do vídeo e da TV. Observamos a

internet popularizando-se e com ela, novas maneiras de interação,

comunicação e disposição, troca e disseminação de informação. Além da

internet, as multimídias e a hipermídia. Estas mídias mudaram e continuam

mudando a maneira dos indivíduos relacionarem-se com a tecnologia

contemporânea (digital) por meio das propostas de design e também da arte.

As mídias digitais favoreceram muitos caminhos com focos diferentes onde a

percepção e a cognição dos indivíduos (usuários) podem ser amplamente

exploradas. Isto ocorre porque a partir do advento computador e depois de

suas redes e da internet, as informações puderam ser armazenadas e

disseminadas com maior rapidez e simultaneidade e a um grupo muito amplo

de pessoas de locais distintos. Além disso, o meio digital possibilitou a

manipulação das informações, interferências, acréscimos e colaborações. Um

dos maiores exemplos deste caso é o wikipedia, um site informativo com um

formato de enciclopédia, onde as informações são resultantes da participação e

da colaboração das pessoas que navegam o site. No wikipedia, as

contribuições propostas por um interator, afetam outros interatores ou leitores

posteriores porque as contribuições por meio de novas informações e/ou

alterações são acumulativas.

Steven Johnson, um estudioso do ciberespaço, colabora com a definição da

característica de conteúdo modificável nas mídias digitais ao afirmar que

A possibilidade de alterar o conteúdo de um documento – de

experimentar com diferentes formulações, rearranjar as coisas,

recortar e colar – é talvez a característica definidora do computador

digital, o que o distingue de seus predecessores mecânicos

(JOHNSON, 2001, p. 153).

Johnson quer dizer com isso que a mídia digital possibilitou uma resposta e

participação do indivíduo nas informações que eram veiculadas. As demais

mídias, até então, eram estáticas e não havia possibilidade de uma ação

participativa ou resposta por parte do expectador. Com a possibilidade de

manipulação e alterações dos elementos na mídia, o percurso e escolhas para

o indivíduo, ampliou-se e sua participação tornou-se efetiva, podendo

apresentar novas combinações dos elementos, novas interpretações e pontos-

de-vista diante de alguma proposta formulada nas mídias digitais.

2.2. Hipermídia

A adoção cada vez maior da tecnologia na vida ordinária do homem,

proporcionou ao sujeito novas formas de perceber o seu entorno e relacionar-

se com ele e, conseqüentemente, com a sociedade. “As revoluções

tecnológicas, pelas quais o homem vem passando, intensificam e criam novas

necessidades” como afirma Vera Lúcia Nojima (1999, p. 13). No presente

momento as mídias ganham um novo contexto e aplicação. Esta convergência

acabou por resultar na hipermídia, isto é, numa extensão além de uma única

mídia. As mídias não mais exploradas separadamente, porém em consonância

com a finalidade de proporcionar ao indivíduo novas formas de interação, por

meio das diversas interfaces que resultam em uma maior imersão.

Moura, ao longo de sua tese, aponta quatro autores de grande importância na

definição do campo da hipermídia: Gui Bonsiepe, Arlindo Machado, Pierre Lévy

e Julio Plaza e, a partir deles, faz uma síntese acerca do conceito de

hipermídia. Temos assim, a exposição de Moura sobre a definição de

hipermídia:

[...] a hipermídia diz respeito à hibridização de linguagens, à

coexistência de formas permutacionais e interativas, que se

estabelecem a partir de um hipertexto que apresenta nós de

informações em rede, conectadas por vínculos ou links, também

denominados hyperlinks.

A hipermídia é um conjunto que compreende o hipertexto e

apresenta imagens estáticas e dinâmicas, sons (músicas, trilhas,

ruídos, sinais de advertências), animações, filmes. Enfim, é um

campo em que se estabelece inter-relação entre elementos

resultantes de linguagens distintas. Estes, por sua vez, passam a ser

associados em uma fronteira fluída de sua linguagem referencial e

assumem características que determinam uma nova e outra

linguagem (MOURA, 2003, p. 143).

Considerando tal definição, verificamos que a hipermídia abrange as diferentes

mídias em um só contexto, onde elas se convergem e interagem, além do

hipertexto

. Este, por sua vez, denota um texto composto por blocos de textos,

Para alguns autores, hipertexto e hipermídia são mídias digitais distintas. Neste trabalho,

estamos utilizando o conceito de hipertexto como uma das características existentes na

hipermídia, conforme Moura nos aponta. Contribuindo com este conceito, encontramos em

George P. Landow, a seguinte afirmação: “Eu não faço distinção entre hipertexto e hipermídia.

podendo ser organizado de diferentes maneiras, de forma não linear. A

hipermídia também proporciona ao usuário, uma nova maneira de interagir, ou

seja, agir em resposta aos estímulos proporcionados por essa convergência

midiática. A hipermídia, desta maneira, oferece ao usuário (que neste contexto

torna-se interator

) uma nova experiência de interface e interatividade.

Segundo Moura, o interator é sempre convidado à participação, pois são suas

escolhas dentro do ambiente da hipermídia que farão com que ele navegue e

possa realizar ações e caminhos. Ao fazer essas escolhas e traçar seu próprio

caminho, o interator realiza descobertas, reflexões, aprendizado e,

conseqüentemente, gera conhecimento. Deste modo, Moura faz uma

consideração acerca desta idéia:

Podemos dizer que a hipermídia envolve e facilita a relação homem

e computador, a relação com grupos e pessoas distantes fisicamente

e a relação entre linguagens em um processo permanentemente de

intersemiose e hibridização.

Estas relações são pautadas por uma interface e por um sistema

não-linear de produção, de armazenamento, de consultas e de

interferências realizadas por meio de conexões associativas

apresentadas em uma estrutura combinatória que permite selecionar

escolhas em um repertório de alternativas (Ibid, p. 148).

Para a pesquisadora, a hipermídia aproxima e facilita os processos de

interação do homem com o meio digital porque permite o acesso a conteúdos e

informações sem a necessidade da presença física do indivíduo. Por meio da

Hipertexto denota um meio de informação o qual conecta informação verbal e não verbal”

(LANDOW, 1992, p. 4).

Mônica Moura define interator como “o receptor e usuário que nas novas mídias, na

hipermídia, assumo um novo papel: aquele que age e interage, participando ativamente do

processo de comunicação e de informação, e não apenas recebe informações ou utiliza um

produto” (MOURA, 2003, p. 143).

hipermídia, o interator pode relacionar-se com outros interatores, compartilhar

conteúdos, explorar os ambientes virtuais e promover ações. É na hipermídia

também que esses interatores têm a possibilidade de explorarem novas

linguagens e conseqüentemente, estarem presentes no processo de

hibridização. Moura compreende a hipermídia como hibridização de

linguagens, pois ao se unificar as diferentes formas de linguagem (imagética

não verbal, sonora, verbal, textual), obtém-se algo novo, algo híbrido não mais

linear ou com um único foco. Hibridização neste caso associa-se ao resultado

da convergência das diferentes mídias, resultando em um objeto/produto

híbrido, misturado. Deste modo, a hibridização de mídias refere-se às mídias

anteriormente distintas que se combinam a fim de gerar uma nova estrutura. A

hipermídia é um sistema de meios de comunicação, cada qual com sua

linguagem própria, gerando uma nova forma de expressão, ou seja, uma

linguagem híbrida.

Verificamos que a hipermídia permite a inter-relação do interator com as

diferentes mídias convergentes neste ambiente fazendo com que ele possa

obter respostas diferentes a cada escolha feita. Diante de respostas diferentes,

o interator passa a perceber e a interpretar diferentes aspectos dessas

linguagens que resultam no imaginário coletivo e no individual.

Steven Johnson apresenta uma idéia que vai ao encontro da definição de

hipermídia apresentada por Moura. Para Johnson (2001, p. 156), “o espaço-

informação é a grande realização simbólica de nosso tempo”. O autor quer nos

mostrar com isso que as mídias digitais, por onde transitam informações

textuais, visuais e sonoras também permitem aos indivíduos novas leituras por

meio de combinações, sobreposições e resignificação. A hipermídia pode ser

considerada um destes espaços (talvez o mais relevante), a possibilitar a(s)

interpretação(ões) dessa linguagem simbólica. É deste modo que percebemos

uma formação de um novo imaginário coletivo e individual.

Johnson segue com sua explanação afirmando que

Todas as formas simbólicas importantes contemplam o conflito entre

a subjetividade privada e a comunidade mais ampla que a emoldura,

quer essa avaliação esteja na superfície da obra ou oculta em algum

lugar entre seus pressupostos subjacentes (JOHNSON, 200, p. 160).

O imaginário coletivo aborda as questões associativas e cognitivas mais gerais,

onde tanto o interator quanto o projetista (ou designer) desse ambiente

identificam e reconhecem os elementos dispostos, bem como alguns de seus

resultados combinatórios. Já o imaginário individual surge a partir da

possibilidade de leitura, interpretação e resignificação particulares dos

elementos, composições, sobreposições e inter-relações do ambiente

hipermidiático. Desta maneira, podemos considerar que o que Johnson

denomina como obra, é qualquer objeto em uma determinada sociedade que

possa ser interpretado e significado na coletividade. Além da significação

coletiva, ocorre também, uma significação individual por meio das

particularidades do objeto e sua relação com o indivíduo. O diálogo entre as

mídias dentro da hipermídia, torna-se único a partir da interpretação vinda da

experiência do interator que age, responde e interage de forma singular,

conforme sua exploração e escolhas neste ambiente.

Outra definição das características da hipermídia é apontada por Vicente

Gosciola (2003, p. 28). O autor afirma que a hipermídia “[..] organiza e

relaciona determinado número de conteúdos com outros conteúdos. Esta

constante inter-relação de conteúdos é uma das principais características da

hipermídia. No ambiente hipermidiático, as imagens, os textos, os sons,

animações estão constantemente sendo combinados sem uma linearidade,

apresentando resultados distintos, conforme a exploração, escolhas e ações do

interator. O autor segue com a seguinte consideração:

Sendo o texto e o som unidimensionais, as linhas ou polígonos

meios bidimensionais, as superfícies ou sólidos tridimensionais, a

hipermídia e o hipertexto são meios de comunicação

multidimensionais porque incluem o tempo das animações, dos

vídeos e dos saltos entre os conteúdos proporcionados por seus

links

(Ibid, p. 28)

Na hipermídia, o vídeo não é mais somente um vídeo, ele possui outra

finalidade – a de sobreposição e colagem, interferindo em outras mídias. O

som, por exemplo, não está mais vinculado somente à um tipo de linguagem

visual, podendo permear as imagens, as fotografias, as projeções do vídeo, os

textos e a fala. As mídias existentes na hipermídia também se inter-relacionam

e convergem: a fotografia, o desenho, a escrita (textos e hipertextos), o vídeo,

a animação, as texturas visuais e sonoras. A hipermídia propõe um

entrelaçamento de linguagens, proporcionando um diálogo único entre elas,

uma conexão ou ainda, uma inter-relação. Analogamente, no hipertexto, um

texto se compõe, recompõe e se sobrepõe a outros textos. Complementando

esta idéia, Moura define hipermídia como

Neste contexto, entende-se por link toda forma de conexão de uma mídia que dará acesso a

outra mídia ou um bloco de informação que acessa outro bloco de informação.

[...] um conjunto que compreende o hipertexto e apresenta imagens

estáticas e dinâmicas, sons (músicas, trilhas, ruídos, sinais de

advertência), animações, filmes. Enfim, é um campo em que se

estabelece a inter-relação entre elementos resultantes de linguagens

distintas, Estes, por sua vez, passam a ser associados em uma

fronteira fluída de sua linguagem referencial e assumem

características que determinam uma nova e outra linguagem

(MOURA, 2003, p. 143).

Esta nova e outra linguagem apontada por Moura é a linguagem que se

configura pela hibridização, justamente pelos aspectos particulares que as

mídias e elementos dentro da hipermídia apresentam. Separadamente, estas

mídias possuem uma linguagem específica associada ao cinema, ao vídeo, à

TV, às animações, à fotografia, à literatura, à fala e à música. Neste novo

conjunto, tornam-se uma composição (ou sobreposição) cuja associação

permite variadas interpretações e significados. Isto ocorre porque na

hipermídia, as mídias são elementos de algo mais abrangente e

necessariamente precisam relacionar-se umas com as outras. A partir da

hipermídia é possível obter-se informações e reestruturá-las para serem

apresentadas sob uma nova leitura.

No entanto, conforme Moura, essas informações textuais, visuais, gráficas e

sonoras são organizadas em ilhas e por sua vez, cada uma das ilhas é

chamada de nó ou quadro. São estes nós que permitem escolhas de percursos

e navegação do interator, ampliando as possibilidades combinatórias e

conseqüentemente, a interpretação dessa linguagem hipermidiática. Para o

interator, os significados variam conforme suas referências e, evidentemente,

sua interpretação. Pelo fato da hipermídia não possuir uma estrutura linear, o

interator trabalha com a possibilidade de diversos pontos-de-vistas e enfoques

a cada escolha em sua navegação ou exploração.

Para melhor explicar estes aspectos, tomamos uma afirmação de Gosciola :

Hipermídia é o conjunto de meios que permitem acesso simultâneo a

textos, imagens e sons de modo interativo e não-linear,

possibilitando fazer links entre elementos de mídia, controlar a

própria navegação e, até extrair textos, imagens e sons cuja

seqüência constituirá uma versão pessoal desenvolvida pelo usuário

(GOSCIOLA, 2003, p. 34)

Essa possibilidade de se fazer links entre os elementos de mídia e a versão

pessoal do usuário ao qual Gosciola refere-se, está diretamente ligada ao

aspecto da ação, simulação, interface, representação, interação, acesso à

informação e imersão.

Considerando esses aspectos da hipermídia, podemos dizer que a hipermídia

caracteriza-se por todo projeto digital onde há confluência de outras mídias,

informações, imagens, sons, textos, animações que não permanecem

estáticos, modificando-se à medida que há interação com um usuário (interator)

por meio das interfaces (telas, dispositivos visuais, sonoros e táteis)

ocasionando imersão ao interator. Assim, sites, jogos eletrônicos e outros

produtos com tais características podem ser tratados como ambientes

hipermidiáticos.

2.3. Hipermídia e Design

Após a compreensão dos principais conceitos da hipermídia, verificamos que

esta não está dissociada do design como atividade projetual. Afinal, o design

de hipermídia trata da concepção de um projeto que aborde as características

já apresentadas. O designer, ao projetar uma hipermídia, deverá estar atento

às possibilidades inúmeras que a hipermídia oferece como respostas ou

soluções a um ou mais usuários.

Ao longo do processo de projeto, o designer deverá estabelecer uma

linguagem simbólica dentro da hipermídia, explorando suas variantes tais como

imagens, textos, sons, movimentos e indicando caminhos e ações. Como

afirma Wilton Azevedo, designer e pesquisador, em seu artigo Hiperdesign:

uma cultura do acesso, a hipermídia proporciona acessibilidade ao interator,

por meio das soluções propostas pelo design dentro deste ambiente. Azevedo

denomina como hiperdesign esta possibilidade do campo do design quando

este atua no campo da hipermídia.

O hiperdesign vai além dos conceitos ortodoxos de forma, função e

otimização, incorporando, sim, o movimento, a interatividade, a

imagem-corpo. Não há mais a idéia de "solidão dos códigos": os

sistemas de linguagem que, em seu berço sintático, são arbitrários

como fonte agora são determinados pelo fato de nenhum código

sobreviver sozinho na era da Hipermídia (AZEVEDO, s/d).

O autor nos mostra que o design de hipermídia não se configura somente por

meio das características modernas do design (analógicas/físicas). Estas

características, inicialmente foram propostas apenas para as relações

bidimensionais (texto e imagem) da comunicação visual (como no design

gráfico impresso) e às características do design de produtos (objetos

tridimensionais). Com o avanço da tecnologia e o aparecimento do meio digital

passa a surgir também o movimento, o som, a possibilidade de interação

ampliada com a convergência de diversas mídias em um único ambiente: a

hipermídia. Deste modo, assim como da convergência das mídias, surgiu a

hipermídia, o design também se amplia neste contexto, caracterizando-se por

um hiperdesign. Isto é, o design que vai além das características originais em

sua concepção como atividade projetual, abordando uma série de outros

aspectos para estabelecer uma comunicação e interação com o

usuário/interator. Compreendemos melhor esta idéia por meio de Moura,

o design de hipermídia diz respeito ao desenvolvimento de projetos

para a solução de um problema e a sugestão de uma prática

comunicativa em rede, através dos sistemas digitais e interativos, e

se estabelece a partir dos elementos e dados projetuais (fatores

culturais, formais, funcionais, metodológicos e simbólicos)

associados aos princípios e características da hipermídia (MOURA,

2003, p. 158 e 159).

Segundo a pesquisadora, o design de hipermídia traz as mesmas

características projetuais de qualquer outro projeto de design, além de

compreender os processos sistêmicos digitais e interativos, particulares à

hipermídia. No caso do design de hipermídia, o designer precisa estar atento a

uma comunicação em rede, considerando a participação eventual de não

somente um, mas diversos usuários simultaneamente. O designer deve ainda,

considerar o universo referencial dos usuários para desenvolver uma relação

de signos que se configurarão como uma linguagem simbólica passível de

interpretação e compreensão dos interatores.

As interferências e modificações ocasionadas por um usuário podem ou não

afetar o ambiente hipermídiático para outros usuários, a depender da proposta

do projeto. Os percursos escolhidos pelos interatores são distintos, pois não há

linearidade na trajetória de exploração.

O hibridismo também é uma característica marcante no design de uma

hipermídia. Não somente pelo caráter da hipermídia com sua hibridização de

elementos e mídias, mas também, pelo campo do design contemporâneo.

Como vimos no capítulo anterior, o design contemporâneo, com suas

características pós-modernas, apresenta-se como uma composição de

referências variadas. Uma colagem de fragmentos estéticos e conceituais. Na

hipermídia, este campo do design vai se fundir aos múltiplos elementos

hipermidiáticos. Moura nos esclarece este aspecto particular da hibridização do

design na hipermídia:

Imagens pictóricas, fotográficas, videográficas, desenhos,

ilustrações, grafismos, animações em 2D e 3D, sons diversos

(ruídos, trilhas, locuções, sons para ambientação), textos,

hipertextos, poesias, frases soltas, narrativas, jogos, telas

sobrepostas, justapostas, concêntricas propõem uma nova e

dinâmica diagramação, diversas tipografias e caligrafias, ruídos e

interferências dos próprios sistemas ou programas constituem uma

nova paisagem, convivem na mesma interface, associam-se,

fundem-se em uma nova estética, em uma nova poética (MOURA,

2003, p. 189).

Todos estes elementos encontrados na hipermídia promovem uma linguagem

nova e expressiva. É expressiva porque traz diferentes referências e signos,

fundindo-os, sobrepondo-os, compondo-os e transformando todos eles. Um

signo interfere em outro, soma-se a outro. O design de hipermídia possui um

caráter subjetivo porque é decorrente dos processos imaginativos e criativos do

designer que essa miscigenação de elementos, estruturas e símbolos. Moura

denomina essa linguagem expressiva e subjetiva específica no design de

hipermídia como uma nova poética.

Para que essa convergência de elementos e conceitos possa ocorrer, veremos

a seguir, dois elementos primordiais na concepção da hipermídia, a interface e

a interação.

2.3.1. Interface

Há duas distinções relevantes dentro da concepção projetual de uma

hipermídia: a interface e a interação. Embora estes elementos estejam

próximos, são distintos e complementares entre si, dentro de um projeto de

design.

Interface diz respeito ao elemento que intermedia o observador, usuário ou

interator com a mídia. É por meio da interface que o usuário ou interator pode

interferir em uma mídia (ou objeto) e interagir com ela. Esta definição é melhor

compreendida com a afirmação de Moura:

A interface é a área em que coisas diversas interagem, é o meio de

interação do usuário com um programa ou sistema operacional que

emprega recursos gráficos (ícones e janelas) na edição de

documentos, na utilização de programas, dispositivos e outros

elementos. Sendo os principais dispositivos de entrada o mouse, o

joystick, o teclado de computador (MOURA, 2003, p. 215).

Verificamos que a interface diz respeito à comunicação do interator com o

ambiente digital. Ela integra o indivíduo à informação e conteúdo do meio

virtual no qual ele irá interagir. Esta integração do interator com o ambiente é

feita por meio dos elementos encontrados no ambiente digital tais como:

imagens, sons, animações, vídeos, textos e dispositivos (físicos e virtuais).

Johnson complementando a afirmação de Moura, no dá uma indicação acerca

de sua definição de interface ou, como ele denomina, cultura da interface:

[...] a definição que se estende por todo Cultura de Interface,

pressupõe que a interface é na realidade todo o mundo imaginário

de alavancas, canos, caldeiras, insetos e pessoas conectados –

amarrados entre si pelas regras que governam esse pequeno mundo

(JOHNSON, 2001, p. 5).

Compreendemos por meio de Johnson que a interface está associada à

conexão. É um elemento de elo, de ligação que permite o trânsito do interator

no ambiente. Esta conexão abrange todos os tipos de elementos que fazem

parte de um determinado ambiente ou situação do mundo imaginário citado

pelo autor e, igualmente abrange as regras específicas determinadas neste

ambiente. A conexão de todos estes elementos é a integração da qual Moura

se refere.

Esta integração é parte do trabalho de um designer. Ao pensar na interface em

um projeto digital, o designer deve estar atento a três fatores, conforme nos

mostra Gui Bonsiepe (1997), designer e pesquisador. São eles:

1. O interator: é preciso levar em consideração as necessidades e as

possibilidades cognitivas do interator para a realização de tarefas e ações.

Ao propor os elementos interpretativos para o ambiente, o designer precisa

verificar a existência de um mínimo de familiaridade desses elementos e

símbolos com o interator, de acordo com seu contexto sócio-cultural. Caso

contrário, o interator não compreenderá o sistema simbólico existente no

ambiente de interação e possivelmente suas ações serão frustradas ou

aleatórias.

2. As ações ou tarefas: as ações do usuário devem ser previstas,

contempladas e possíveis de serem realizadas. Isto é, a interface deve

possibilitar e facilitar a interação.

3. Ferramentas: São os dispositivos e elementos propostos como ferramentas

interativas, dispostas no ambiente que devem possibilitar ao interator, realizar

as ações desejadas de forma eficiente. Estas ferramentas são importantes e

devem ser funcionais ao interator para que a experiência com a ação não seja

frustrante.

Os fatores apontados por Bonsiepe nos mostram que a interface permite ao

interator a integração com o ambiente tanto na comunicação por meio dos

sistemas simbólicos e seus signos como no uso de ferramentas para realizar

escolhas e ações efetivas.

É também relevante compreender e dispor de maneira adequada, todos esses

elementos e dispositivos da interface, em um projeto digital ou ambiente virtual.

Em caso de mídias digitais, a questão visual e sonora são aspectos muito

importantes, pois o sentido da visão (textos, imagens, animação) é responsável

por um terço do contato do usuário/interator com a mídia. Outro um terço desse

contato se faz por meio do som (música, texturas sonoras, ruídos).

Assim, a interface trabalha os aspectos visuais e sonoros que indicam

caminhos, opções e pontos de interação entre o usuário e o ambiente digital. A

última terça parte de interface, refere-se ao contato físico do usuário/interator

com a mídia. Neste caso, os dispositivos de acesso como botões, controles,

microfones e outros componentes para as operações e interferências por meio

de contato físico que acionam elementos e provocam modificações na mídia,

disponíveis ao interator.

Além dessas indicações, a interface tem o objetivo de proporcionar ao usuário

a experiência visual e sonora que caracteriza o conteúdo das informações

dessa mídia. No entanto, é preciso considerar o interator e seu contexto sócio-

cultural ao se pensar no design de uma interface. Esta questão é relevante,

pois diferenças culturais, repertório e variedade conceitual podem comprometer

a interpretação e o processo identitário do interator. Verificamos este fato na

afirmação de Johnson a seguir:

Mas a idéia de múltiplas interfaces – cada uma com a própria lógica,

os próprios estatutos – também vai de encontro à tendência do

design de interface como conhecemos. Até agora, a consistência foi

o princípio diretor da interface gráfica contemporânea. [...] Pois é

regra básica de todo design de interface que a previsibilidade

importa tanto quanto a clareza. Pode-se ter a metáfora visual mais

poderosa do mundo, mas se ela não parecer a mesma diante de

uma aplicação para outra, se o usuário tiver de reaprender a

linguagem da interface a cada novo projeto, o poder dessa metáfora

original estará gravemente comprometido (JOHNSON, 2001, p. 165).

Johnson nos alerta para o cuidado nas propostas de múltiplas interfaces que,

em suas variações e características independentes, podem promover falta de

reconhecimento e identificação do objeto pelo interator. O autor reforça que é

necessário se estabelecer vínculos significativos por meio dos elementos

simbólicos propostos nas diversas interfaces de um mesmo objeto, formando

uma linguagem coerente e integrada. A clareza ao qual Johnson se refere, está

associada à capacidade de interpretação e reconhecimento por parte do

interator. A partir do momento em que esta clareza não ocorrer, o signo

existente na interface perde seu significado para o interator e

conseqüentemente, seu teor simbólico. Quando isto acontece, o interator

precisa aprender o significado deste novo signo e estabelecer novamente uma

associação ao objeto. Desta maneira, o objeto vai distanciando-se do interator,

perdendo sua comunicação e expressão para este indivíduo.

A interface deve sempre estar em consonância com as necessidades do

interator, com seus sistemas simbólicos e ser acessível de maneira eficiente

por meio dos dispositivos de interação.

2.3.2. Interação

Não há como desvincular a interação da tecnologia e a relação homem-

computador. Os ambientes virtuais propõem cada vez mais, a interatividade a

fim de fazer com o que o usuário tenha uma experiência única e positiva neste

ambiente. A interatividade é uma das características mais procuradas e

trabalhadas nos objetos produzidos para o ser humano. É de grande relevância

que o usuário possa encontrar respostas no momento em que está

manipulando, conhecendo, observando, experimentando um objeto.

Carolyn Handler Miller (2004) faz uma constatação interessante. Ela diz que há

apenas duas maneiras de se relacionar com algo. A primeira maneira é por

meio da interação. A segunda, por meio da passividade. Miller quer dizer com

isso que o acesso á informação, conteúdos e conhecimento, podem ocorrer por

meio de uma atividade sem interatividade como a leitura de um livro, assistir a

uma sessão de cinema, assistir a TV. Nestas atividades não há interação de

fato porque somente o leitor ou expectador está relacionando-se com o objeto.

Não há a ação-reação, tão comum na interatividade. A autora explica que em

ambientes ou produtos interativos, o indivíduo é um participante. Ele pode

manipular, explorar, alterar e influenciar de diversas maneiras. Miller ressalta

que a própria palavra interatividade já indica ação (atividade) e seu prefixo,

inter, significa entre. Portanto, interatividade pode ser compreendida como

atividade ou ação entre dois ou mais objetos ou indivíduos.

Após esta breve explanação sobre a etimologia da palavra interatividade,

seguimos com uma definição mais abrangente de interatividade a partir de

Mark Stephen Meadows. Este define interatividade como “[...] um contínuo

crescimento na participação. É um conduto da comunicação bidirecional. É a

resposta a uma resposta” (MEADOWS, 2002, p. 36). Compreendemos que a

interatividade refere-se a uma comunicação entre dois ou mais objetos e/ou

indivíduos. Na interatividade sempre é estabelecida uma comunicação e

quanto maior esta comunicação, mais intensas e constantes serão as

respostas dadas pelos interatores. Onde há interação, há comunicação, pois

esta segunda é resultado da primeira. Meadows trata a interatividade como um

relacionamento porque para ele, a interatividade promove uma troca, um

diálogo entre os pares, tal qual em um relacionamento.

Complementado o conceito de interatividade de Meadows, encontramos em

Moura (2003, p. 199) uma definição para interatividade quando afirma que esta

“diz respeito à ação mútua que é exercida entre duas ou mais pessoas, duas

ou mais coisas, estabelecendo reciprocidade”. De acordo com Moura, a

interatividade estabelece uma ação-reação, isto é, uma resposta mediante uma

ação realizada por uma pessoa ou coisa. A interatividade promove uma troca,

um diálogo onde pessoas e/ou sistemas (coisas) se relacionam.

Para Meadows (2002), é possível estabelecer três princípios de interatividade.

Ele descreve os princípios como guias para se pensar na interatividade de um

produto digital, neste caso, a hipermídia. São eles:

1. Princípio de entrada e saída: este princípio diz que a entrada da informação

deve sempre criar uma saída e vice-versa. pois “[...] é a habilidade do ciclo da

interatividade de adicionar informação que define a qualidade da interação”

(MEADOWS, 2002, P. 39). O autor ressalta que o tempo de tempo de resposta

entre a entrada e a saída da informação deve ser pequeno. Outro aspecto

relevante é a habilidade de controlar a entrada. A entrada de uma informação

deve facilitar mais entradas, mediante as respostas para estas informações.

Desta maneira, a linha entre o estímulo e a resposta é pequena. Quanto menor

for esta linha entre estímulo e resposta, maior é a imersão. Este princípio pode

estar relacionado a qualquer tipo de informação no modelo ação-reação. Um

diálogo em chat, um desafio tipo quebra-cabeça, questionário, trivia, uma

movimentação point-click

etc.

2. Princípio de interior e exterior: neste princípio, Meadows refere-se ao

relacionamento do mundo interior com o mundo exterior do interator. Trata-se

do diálogo estabelecido entre esses dois mundos. O mundo interior abrange a

fantasia, a imaginação, os elementos metafóricos e o significado. São os

aspectos simbólicos que o interator interpreta e compreende de acordo com

seu repertório e referencias. Já o mundo exterior, está associado ao nível de

experiências do interator por meio como seu aprendizado empírico ou

experimental.

Este princípio trata da relação do sujeito com o objeto da interatividade. Neste

princípio podemos verificar a interpretação e identificação do interator com o

ambiente e seus signos. Caso o ambiente não seja o mínimo familiar e o

A movimentação por point click ocorre principalmente em jogos eletrônicos, para

movimentação do personagem no cenário. Aciona-se o cursor com o botão esquerdo do mouse

sobre o personagem e depois a mesma ação sobre o ponto no cenário para onde se deseja

movimentar o personagem.

interator não reconhecer alguns elementos, não haverá um sistema simbólico e

esse ambiente não terá sentido para o interator.

3. Princípio do sistema aberto e do sistema fechado: neste princípio, Meadows

aponta que quanto mais utilizado, melhor ele ficará. Ele explica que embora

sistemas fechados sejam mais previsíveis e fáceis de serem projetados, são

também aborrecedores. O homem interage muito melhor em um sistema aberto

porque lida com a expectativa, a curiosidade, o inesperado e a surpresa.

Segundo Meadows (2002), os sistemas abertos são mais complicados e menos

previsíveis, porém muito mais interessantes do que os sistemas fechados.

Estes três princípios apontados por Meadows, podem nortear o projeto de

interação em uma hipermídia. O designer deve estar atento às esses

princípios para propor uma combinação entre eles, superando a expectativa do

interator e levando-o à imersão.

Sendo assim, as idéias de Jennifer Preece, Yvonne Rogers e Helen Sharp

sobre as características da interatividade visadas pelo designer,

complementam-se com as colocações de Meadows sobre os princípios de

interatividade. As autoras afirmam que produtos interativos são aqueles “fáceis

de aprender, eficazes no uso, que proporcionem ao usuário uma experiência

agradável” (PREECE, ROGERS, SHARP, 2005, p. 24). Isto é, produtos

interativos visam sempre sua forma e seu conteúdo, voltados ao usuário, pois

são propostos especificamente para um grupo de usuários, visando suas

necessidades, dificuldades, intenções, mediante uma resposta. Essa resposta

é que ocasiona a interação. Para elas a interação proposta pelo campo do

design “significa criar experiências que melhorem e estendam a maneira como

as pessoas trabalham, se comunicam e interagem” (Ibid., p. 28). O designer

deve refletir sobre as possibilidades interativas em seu projeto e considerar as

possibilidades de respostas aos estímulos empregados pelo objeto. Um projeto

de design de interação, também pode (e deve) oferecer ao interator, escolhas

cujas respostas permitirão outras escolhas, sendo o interator, livre para

desenvolver sua trajetória.

Podemos compreender a hipermídia como um um produto de design. Assim,

dizemos que na hipermídia a interatividade é um fator sempre presente, pois é

o meio pelo qual o interator atua e exerce mudanças, alterações e

transformações neste ambiente. De acordo com Mônica Moura

Na hipermídia, a interatividade refere-se ao caráter aberto dos

sistemas que os usuários podem acessar, estabelecer relações e

interferir nos documentos, registrando opiniões, transformando a

informação, dando vida ao processo de construção do conhecimento

(MOURA, 2003, P. 199).

Verificamos que na hipermídia, o processo de produção do conhecimento é

amplo por permitir ao interator que este estabeleça uma ordem própria na

hierarquia de informações, articule conteúdos à suas idéias, responda,

participe. É por este motivo que Moura entende a hipermídia como um sistema

aberto, onde a interatividade possibilita as ações e escolhas do interator. Ao

explorar o ambiente da hipermídia, o interator está aprendendo, fazendo novas

associações, relacionando.

Retomamos deste modo, os princípios de interatividade apresentados por

Meadows. Quanto mais o interator explorar, maior será seu aprendizado e

maior sua possibilidade e capacidade de ação e escolhas neste ambiente. Será

maior também, sua interação com outros indivíduos que se encontram no

ambiente. Quanto maior a interação, maior a imersão do interator nesse meio

virtual.

2.3.3. Imersão

Imersão é o objetivo das mídias digitais interativas. Embora pareça algo óbvio,

a imersão nem sempre é alcançada nessas mídias. Ela é decorrente do grau

de interatividade que a mídia, neste caso a hipermídia, apresenta. A imersão

na hipermídia está associada aos sistemas simbólicos construídos neste

ambiente, pois é da identificação e imaginação do interator com esse ambiente

que fará com quem ele tenha uma experiência agradável e deseje permanecer

ou ampliar esta experiência.

Compreendemos melhor estas idéias por meio de Arlindo Machado (2007)

quando ele afirma que a imersão ocorre com o processo de subjetivação nos

meios digitais. Esta subjetivação está associada ao processo de interpretação

e compreensão do interator com o ambiente digital. Ao interpretar, o interator

reconhece e identifica, ou associa os elementos apresentados na mídia ao seu

imaginário. Ele pode dar significado a estes elementos ou ainda, resignificá-los

conforme seu sistema simbólico. Machado, explica com mais propriedade essa

definição de imersão:

O termo foi introduzido recentemente na área das pesquisas para

desenvolver projetos de realidade virtual e se refere ao modo

peculiar como o sujeito “entra” ou “mergulha” dentro das imagens e

sons virtuais gerados pelo computador [...] (MACHADO, 2007, p.

163).

Podemos considerar que a imersão é a propriedade que, a partir da interação

que o ambiente virtual promove, faz com que o sujeito (interator) se integre a

esse ambiente. O interator passa a participar efetivamente deste ambiente.

Esta participação difere de interator a interator, pois cada um fará sua própria

exploração e interpretação do ambiente. Daí o fato de ser peculiar o modo de

como o interator imerge. Ao imergir, ele entra em um mundo virtual onde

possibilidades são infinitas, distintas do mundo “real” (ordinário). No ambiente

virtual, as restrições são diferentes do mundo cotidiano pois se trata do mundo

imaginário. Por exemplo, no mundo cotidiano, sabemos ser impossível o

homem flutuar ou caminhar no ar, no entanto, isso é uma ação possível no

mundo virtual. O sistema de exploração desses ambientes digitais pode

permitir ações que contrariem a física do mundo cotidiano.

A imersão trata da fantasia, a fuga da realidade para um mundo virtual

(realidade virtual), podendo parecer até mais real que a própria realidade do

mundo cotidiano. Vemos esta situação em uma afirmação de Janet Horowitz

Murray de seu livro Hamlet no Holodeck, a seguir:

A experiência de se transferir a um lugar fictício muito elaborado é

um prazer em si mesmo, independentemente do conteúdo da

fantasia. Esta experiência é o que denominaremos imersão

(MURRAY, 1999, p. 111).

A autora está se referindo ao encantamento que essa experiência causa no

interator, quando ele adentra o mundo fictício (da fantasia) e experimenta algo

diferente daquilo que ele conhece em seu mundo cotidiano. Murray (1999)

utiliza um exemplo com muita clareza para expressar sua idéia sobre imersão.

Ela diz que a experiência da imersão é semelhante à situação de um mergulho

na água. Ao submergir, o indivíduo entra em contato com um ambiente

diferente do ar no qual estava. A água oferece um novo contexto a esse

indivíduo, uma experiência distinta da experiência no ar. Murray complementa

explicando que ao mudar de ambiente, do ar para a água, esses ambientes são

tão distintos que requerem toda a atenção do indivíduo e centralizam seus

sentidos. Estes sentidos podem ser o da visão, da audição, do tato, enfim, de

toda a percepção.

A percepção do interator nesses ambientes virtuais modifica-se por ele estar

atento a algo diferente de seu cotidiano. Soma-se a isso, a possibilidade de

realizar ações e escolhas que ele jamais poderia realizar em seu mundo real.

O fato de o interator permanecer neste ambiente escolhendo sua trajetória,

tendo novas experiências é que resulta em seu processo imersivo. Esta

imersão pode se aprofundar, na medida em que o interator realiza mais

descobertas e ações, aguça sua curiosidade e imaginação e torna-se mais

participativo dentro do ambiente.

A hipermídia é um dos ambientes mais imersivos justamente por trazer infinitas

possibilidades ao interator, porém, segundo Machado (2007), o ambiente mais

avançado no processo imersivo que existe na atualidade é a cave ou caverna.

Trata-se de um ambiente formalizado como uma caverna a fim de se isolar o

sujeito de seu ambiente cotidiano ou seu mundo “real”. As imagens da

realidade virtual nesta caverna abrangem todo seu entorno (360º) preenchendo

todo o campo visual do sujeito, conforme explica o autor.

Sendo assim, o que não se vê (do mundo cotidiano) é porque não se encontra

na tela do mundo virtual. E se não se encontra lá, não existe. Neste caso, o

mundo virtual é a realidade do sujeito no momento em que ele se encontra na

caverna. Compreendemos melhor este conceito com uma explanação de

Machado:

A primeira idéia de caverna é o isolamento, a separação de um

dentro e um fora, um virtual e um atual, que definem a dicotomia da

aparência e da essência. Habitualmente, isso que chamamos de

“realidade virtual” é uma espécie de simulação computadorizada do

espelho de Alice

: do lado de cá fica o “mundo real”, mas, quando

se atravessa o espelho, pode-se entrar temporariamente num

universo imaginário, onde acontecem coisas não necessariamente

permitidas do lado de cá (MACHADO, 2007, p. 188).

Para Machado, a aparência está relacionada ao que se pode ver, mas a

essência relaciona-se à percepção e compreensão. Essência, neste caso é

aquilo que não se vê fisicamente, mas está presente sob a forma de metáforas

e símbolos e possuem um significado específico para o sujeito. Estas

metáforas e símbolos transmitem uma mensagem a qual o sujeito acaba

resignificando. Sendo assim, o sujeito confere aos símbolos e à própria

alegoria, uma interpretação e significados próprios. Isto ocorre porque ao se

deparar com esses elementos, ele o fez por uma trajetória também individual,

Machado, ao citar Alice, está se referindo à personagem de Lewis Carrol.

não necessariamente seguindo a ordem ou seqüência imaginada pelo autor

desse projeto de realidade virtual. É por esta razão que Machado compara a

realidade virtual ao espelho de Alice. O espelho leva o sujeito ao mundo da

imaginação e da subjetividade, separando-o do mundo cotidiano, por um

determinado tempo. No mundo do espelho (realidade virtual), o sujeito está

livre de suas postura assumida no mundo cotidiano, podendo tomar decisões e

agir de forma completamente distinta de sua vida cotidiana.

Os conceitos apresentados neste capítulo estarão presentes no capítulo

seguinte, pois se tratam de conceitos pertinentes às características

encontradas no jogo eletrônico. Esses conceitos serão analisados sob o ponto-

de-vista do jogo e suas particularidades. No próximo capítulo, consideraremos

que o jogo eletrônico, sendo uma mídia digital interativa onde há convergência

de elementos, é também uma hipermídia.

O Universo do Jogo Eletrônico

3. O Universo do Jogo Eletrônico

Neste capítulo serão abordados os conceitos para a compreensão da estrutura

de um jogo. Mostraremos o jogo como um sistema de hipermídia, ressaltando

suas particularidades; a interação e a imersão no jogo bem como a importância

da interface no jogo. Como elementos principais de um jogo podemos citar as

regras, os desafios, o objetivo, os jogadores (participantes), o contexto onde o

jogo é jogado, os limites do jogo e, principalmente o gameplay ou o sistema

que possibilita o “jogar” em si.

3.1. Jogo Eletrônico: O Videogame e seus Ambientes Interativos e

Imersivos

Como foi visto no capítulo 1, o jogo está intrínseco na sociedade e sua cultura.

O jogo se caracteriza a partir do imaginário coletivo e estiliza a vida cotidiana

em muitos aspectos. Esta estilização pode ocorrer na representação de uma

situação ou ações do homem encontradas em seu dia-a-dia, nos fatos

históricos ou nos seus relacionamentos. Pode ainda, referir-se à imaginação, à

fantasia e às aspirações do ser humano. Para se determinar a existência do

jogo é preciso também considerar o desafio proposto pelo jogo, seu objetivo,

suas regras, os jogadores e, a diversão. O objetivo maior do jogo é a busca da

diversão e do lazer (que conseqüentemente ocasiona a imersão), sendo o jogo

um objeto lúdico. Estas características são pertinentes a qualquer jogo, seja ele

analógico ou eletrônico.

Neste contexto, tomaremos como jogo eletrônico o videogame. Os videogames

são jogos digitais que receberam esta denominação por se tratarem de jogos

jogados (além do suporte para hardware) por meio de um dispositivo de

varreduras como os monitores ou TVs. Segundo Manovich (2001), as imagens

na tela de um monitor ou TV podem ser atualizadas em tempo real.

Compreende-se por videogame todo jogo eletrônico jogado no computador, em

consoles ou em arcades

. Essas três divisões são decorrentes do suporte

onde o jogo é jogado.

Encontramos na dissertação de Sergio Nesteriuk, “A Narrativa do jogo na

hipermídia: a interatividade como possibilidade comunicacional”, de 2002, uma

explicação objetiva quanto a esta informação:

A distinção se dá em função do suporte utilizado: os jogos para

console ocorrem em um monitor de televisão a partir de um console

próprio (como Atari ou Playstation, por exemplo); os jogos para

computadores são jogos que ocorrem no monitor do computador a

partir de seu próprio hardware (como PC ou Mac); e os jogos para

arcades – também chamados equivocadamente por alguns de

fliperamas – que são grandes máquinas integradas (console-monitor)

dispostas em lugares públicos (NESTERIUK, 2002, p. 78)

Verificamos que esta diferenciação de suportes está associada à questão de

hardwares ou sistema de informatização do jogo e basicamente os suportes se

distinguem pelas características de processamento e limitações técnicas.

Jogos de console ou de computador em geral são mais complexos devido a

essa estrutura de hardware, mas também devido ao local e tempo de jogo para

Erroneamente, os arcades são chamados de fliperama. Isso ocorre porque estes jogos ficam

disponíveis em casas comerciais de diversão que, inicialmente, possuíam os jogos de pinball,

acionados por flipers. Daí o nome fliperama que se estendeu aos locais onde estes jogos eram

encontrados. Atualmente, nos “fliperamas” ou casas de diversão eletrônica, encontram-se os

arcades e os pinballs analógicos.

100

o jogador. Os jogos para arcade, geralmente são jogos de ação, com repostas

rápidas e muito dinâmicas. São jogos também com tempo de duração muito

inferior aos videogames de computador ou consoles para possibilitar aos

jogadores, chegarem ao seu final em uma rodada, no tempo em que estiverem

em centros de laser eletrônico. As máquinas de arcade, em sua grande

maioria, se encontram em locais públicos de diversão eletrônica. Estando em

casa, o jogador dispõe de um tempo maior para o jogo, diferentemente do

tempo empregado em um jogo de arcade.

Jesper Juul, em seu livro Half-Real: Video Games between Real Rules and

Fictional Worlds nos apresenta uma primeira definição e delimitação dos video

games. Segundo ele,

[...] video games são duas coisas diferentes ao mesmo tempo:

videogames são reais quando eles consistem em regras reais com

jogadores que de fato interagem e quando no ganhar ou perder um

jogo é um evento real. No entanto, ao ganhar um jogo matando um

dragão, o dragão não é um dragão real, mas um ficcional. Jogar um

video game é, portanto, interagir com regras reais enquanto se

imagina um mundo fictício, e um video game é um conjunto de

regras tanto quanto é um mundo fictício (JUUL, 2005, p. 1).

Verificamos por meio da afirmação de Juul que os videogames se situam no

limiar de dois “mundos”, o da imaginação e fantasia (fictício) e o do cotidiano

(real). É no mundo da imaginação, isto é, a partir do imaginário que o designer

estabelece um sistema simbólico, elementos ficcionais e suas referências para

contextualizar o jogo. Já, no mundo cotidiano, ele irá buscar os limites para

este contexto fictício onde o jogo ocorre. Neste caso, entendemos por limites,

as regras e objetivos do jogo.

101

O autor nos mostra que os videogames transitam por esses dois mundos e

dependem de ambos para existir. Isto porque é do mundo da imaginação, que

surgem os elementos fantásticos que vão tornar o videogame atrativo e em

parte, imersivo. Ao jogar, o homem não busca sua própria realidade vivida no

dia-a-dia; ele busca por algo inusitado, uma nova experiência para sua

diversão. Porém, embora em um mundo de ficção como o do videogame, há

sempre a necessidade de elementos identificáveis aos jogadores, pois sem a

mínima familiaridade com o ambiente e seus elementos, o jogo não fará

sentido algum para o jogador, tornando-se desinteressante. Daí um motivo de

as regras de um jogo serem embasadas no mundo cotidiano do jogador. As

regras indicam limitações, caminhos, opções, elementos de interação e

objetivos ao jogador. Elas orientam o sujeito em sua trajetória pelo ambiente

fictício e indicam condutas. Formam, em conjunto com os elementos do jogo, o

sistema do jogo.

O videogame caracteriza-se por ser um sistema. Podemos considerá-lo assim

porque tal qual em um sistema, seus componentes (objetos) estão inter-

relacionados e se integram. Estes componentes do jogo atuam em conjunto e

não isoladamente. De acordo com Tracy Fullerton, Christopher Swain e Steven

Hoffman em seu livro Game Design Workshop, os objetos do jogo são a base

construtiva de um sistema. Os autores afirmam que

Sistemas podem ser pensados como um grupo peças inter-

relacionadas, denominadas objetos que podem ser físicos, abstratos

ou ambos, dependendo da natureza do sistema (FULLERTON,

SWAIN e HOFFMAN, 2004, p. 108).

102

Para os autores, estes objetos do jogo estão diretamente associados à

natureza do sistema. Desta forma, a característica do sistema, também define

as características dos objetos, seu comportamento e suas inter-relações.

Fullerton, Swain e Hoffman compreendem os objetos como cenários,

personagens, peças individuais do jogo, conceito dentro do jogo, os próprios

jogadores e suas representações no jogo (avatares

). Todos esses objetos

estão presentes no mundo virtual do jogo a fim de estabelecerem um

significado para o jogador e são organizados por meio das regras do jogo.

Podemos considerar que o sistema de jogo é também, um sistema de

hipermídia. O videogame também possui uma convergência de elementos e

mídias. Ele aborda aspectos visuais, sonoros, textuais, diversos dispositivos de

interação, possibilidades ao jogador e escolhas, assim como uma hipermídia.

Porém, os videogames até o início da década de 1980, não possuíam tantos

elementos e atributos interativos, por isso, não ofereciam um fator muito

imersivo para o jogador. Verificamos que os jogos eletrônicos constituíam-se

basicamente de uma série de ações repetitivas. Os jogos não possuíam

exatamente um objetivo final a ser alcançado pelo jogador e após algumas

jogadas, o jogador se entediava. Sua única ação era controlar as poucas

movimentações dentro do jogo e responder rapidamente a uma ação do jogo.

Isto ocorria porque os jogos eletrônicos eram em sua maioria, jogos de tiro que

exigiam mais destreza do jogador e habilidade com os controles do que

estratégia e reflexão. Também, permitiam pouca ou nenhuma exploração do

No jogo digital, um avatar é a representação gráfica do jogador.

103

ambiente virtual. A única tarefa ou desafio do jogador era acionar os

dispositivos para atirar e fazer pontuação. Foi a partir da introdução de um

contexto mais significativo ao jogo que essa relação entre jogador e jogo se

modificou.

Chris Kohler (2005), pesquisador de games, nos mostra que Shigeru

Miyamoto

, encontrou um novo conceito para os videogames. Ele afirma que o

amor pela exploração e fascinação pelo novo, por meio de descobertas

inesperadas de Miyamoto o levaram a conceber os jogos de maneira

diferenciada. Segundo Kholer

Este tipo de exploração e descoberta tornou-se um aspecto definitivo

dos jogos de Miyamoto uma vez que o hardware se tornou poderoso

o suficiente para trazer o mundo de sua imaginação para a vida.

Mas seu talento para os designs de personagem e seu amor pelas

histórias épicas, são os fatores que tornaram seu primeiro jogo um

sucesso (KOHLER, 2005, p. 36).

O autor nos mostra com esta afirmação que Miyamoto percebeu que o fator de

motivação e imersão do videogame estava na contextualização do mundo

imaginário e fantástico que o ambiente virtual poderia oferecer ao jogador. A

tecnologia possibilitou a construção deste mundo virtual do jogo, com todos os

elementos necessários para aproximar o interator de sua própria imaginação,

sonhos e fantasias. Deste modo, o game designer introduziu ao mundo virtual

(o jogo) um contexto mais “real” por meio de alguns personagens e uma

história. Ou seja, Miyamoto inseriu ao sistema de jogo, um sistema simbólico

Shigeru Miyamoto, atual gerente geral da Nintendo Co. Ltd. é um dos mais renomados game

designers do mundo. Dentre seus projetos, além da série The Legend of Zelda, podemos citar

Donkey Kong, a série completa de Mario, Yoshi, Kirby, Star Fox e muitos outros videogames.

104

que permitia além da interação no ambiente virtual, uma identificação do

jogador com os signos e significados neste contexto do jogo.

Para seu primeiro videogame (Donkey Kong) que também foi o primeiro a

apresentar este sistema simbólico, Miyamoto concebeu um personagem que

não possuía nada de primoroso ou especial. Jumper Man, depois chamado de

Mario, era um personagem sem grandes atributos ou perfil de herói. Não era

bonito, não era fisicamente bem constituído, era apenas um sujeito comum, de

bigodes. No entanto, este sujeito comum, derrota um gorila que, por sua vez,

também não era especial, nem completamente mau. O jogo leva o nome do

oponente de Mario, o gorila. De acordo com Kohler (2005), Miyamoto queria

que o título do jogo bem como o nome do personagem indicasse o gorila como

uma criatura teimosa, cabeçuda. O designer encontrou o termo Donkey. O

termo Kong, veio da associação que os japoneses fazem ao gorila gigante,

personagem de King Kong, o filme de 1933.

Podemos considerar que em todos os momentos do projeto deste jogo, o

designer esteve fazendo uma leitura do imaginário coletivo, referenciais e

valores culturais de sua sociedade para resignificá-los no jogo. Somados a

estes fatores, estão a própria imaginação de Miyamoto e sua habilidade para

criar uma história para todos estes elementos resignificados, dando-lhes um

contexto próprio para o jogo. Continuamos com este pensamento ao

verificarmos este contexto do jogo.

105

Em Donkey Kong (fig. 10), Mario precisa resgatar sua namorada que foi

raptada pelo gorila que leva o nome do título do jogo. O gorila vai dificultar esse

resgate atirando uma série de obstáculos (barris) para Mario superar. A

estrutura do jogo é bem simples, considerando a tecnologia disponível no início

da década de 1980. Porém, pela primeira vez, além de um cenário, foi

introduzido um contexto composto de uma história, personagens e uma

recompensa a quem finalizasse o jogo.

Fig. 10. Donkey Kong, 1981.

O jogadores controlava o personagem Mario que ao chegar no topo da

construção, enfrentava o gorila e finalmente salvava sua namorada. Sua

recompensa era um beijo agradecido e apaixonado.

106

O fato de Mario ser uma “pessoa” comum aproximava os jogadores desse

mundo virtual porque muitos se identificavam com o personagem. Ainda mais

quando este personagem superava suas dificuldades em prol de sua amada e

tinha um final feliz, ao lado dela. Este conceito do amor romântico, que supera

tudo e todos é algo almejado pelos indivíduos em sua vida cotidiana.

Após esta percepção e inovação de Shigeru Miyamoto, os videogames

passaram cada vez mais a apresentarem estes elementos que colaboram com

a interação e imersão do jogador no ambiente virtual, constituindo-se de um

sistema hipermidiático. Neste sistema de hipermídia os símbolos, os

significados, os elementos visuais, sonoros, textuais, os dispositivos de entrada

e saída, as respostas, as ações, as escolhas e decisões, fazem parte de um

contexto maior onde o interator se encontra – o jogo.

No caso do jogo, o interator (jogador), realmente necessita de uma interação

com o ambiente e seus elementos. Isto ocorre porque uma característica do

jogo ser um jogo é que este possibilita respostas e ações mediante uma

proposta, questionamento ou desafio do próprio jogo. Ao abordar

características da hipermídia, Nesteriuk nos aponta que

O usuário-navegador pode então se tornar autor, ou co-autor da

obra, pois além de explorar o conteúdo pré-estabelecido por meio de

novas ligações, pode ainda criar essas estruturas (NESTERIUK,

2002, p. 42).

Esta possibilidade oferecida pela hipermídia é também parte da estrutura de

jogo onde ocorre, obrigatoriamente, a interação do jogador com os elementos

do jogo. É nesta interação que se constrói a narrativa do jogo. Isto é, o jogador

107

é o sujeito que participa do contexto, podendo alterá-lo conforme suas ações e

escolhas. Machado nos dá uma idéia mais clara a respeito dessa narrativa no

jogo:

Não por acaso, as narrativas construídas para computador tendem

mais para a forma aberta do jogo (em que uma certa intervenção

ativa do usuário é não apenas desejável, mas até mesmo exigida) do

que a seqüência irreversível dos acontecimentos, que marca a

experiência narrativa mais convencional conhecida na literatura e no

cinema (MACHADO, 2007, p. 212).

Machado se refere a uma narrativa aberta porque no videogame, as

experiências interativas são muito maiores possibilitando múltiplas escolhas

exploratórias e decisões do jogador. Nestas explorações, o jogador pode

retornar a certos ambientes, desfazer ações ou refazê-las, escolher diferentes

elementos “jogáveis” e trocá-los, escolher locais onde explorar e realizar ações

etc. Todas estas possibilidades caracterizam uma narrativa aberta, onde não

existe uma trajetória única pré-determinada.

Um dos jogos pioneiros a utilizar estes conceitos em um ambiente virtual após

os MUDs

, foi Myst

. Em Myst (fig. 11) o jogador explora a ilha em busca de

pistas e solucionando quebra-cabeças e desafios a fim de encontrar e resgatar

Atrus, um escriba, além de soltar seus dois filhos que se encontram

MUD – Multi-User Dungeon são jogos eletrônicos somente textuais onde os jogadores

interagem, por meio da narrativa que vai se criando a partir das ações interação entre os

jogadores. Os MUDs se originaram no final da década de 1970 e combinam elementos

clássicos de RPG (período medieval, masmorras e seres fantásticos) com um chat para o

diálogo dos jogadores. Segundo Murray (1999), os MUDs doa década de 1990, já

possibilitavam que os jogadores criassem suas próprias masmorras por intermédio de uma

programação simples. A narrativa e os acontecimentos eram determinados somente dos textos

produzidos pelos jogadores e sua imaginação.

Myst foi criado em 1993 pelos irmãos Robyn e Rand Miller, para a Cyan Inc.. Uma das

maiores referências no gênero adventure game para computador, foi também um dos primeiros

jogos a utilizar o CD-Rom como mídia.

108

aprisionados. Atrus escreveu livros mágicos que podem se conectar a outros

mundos, estando seus filhos, aprisionados nestes livros. Ao mesmo tempo em

que o jogador faz suas explorações e realiza metas no jogo, ele vai

aprendendo a história de Atrus e o motivo de seu desaparecimento.

Segundo Manovich (2001, p. 244), “no Myst, o jogador se movimenta pelos

mundos literalmente com um passo de cada vez”. Trata-se de um jogo lento,

ocasionando mais introspecção e reflexão do jogador. Neste jogo, a interação

do jogador com os cenários e os elementos contidos neles é de extrema

importância, pois são das escolhas do jogador, suas soluções e respostas aos

enigmas e desafios que o jogo vai possibilitando avançar e chegar ao objetivo

final: encontrar Atrus.

Fig. 11. Myst, 1993.

Machado, ao analisar Myst faz uma afirmação importante, que caracteriza o

video game como uma hipermídia.

109

A principal diferença entre a situação narrativa colocada por Myst e

aquelas praticadas em outras modalidades dramatúrgicas reside no

fato de não existir uma única maneira de fazer evoluir os

acontecimentos. Cada visitante ou jogador passa por caminhos

distintos, resolve de formas diferentes os mistérios e experimenta de

modo personalizado os fatos da história. Alguns poderão encontrar

um caminho mais curto para chegar ao “final”, outros também

chegarão lá, mas só depois de seguir percursos mais tortuosos e se

perder nos diversos labirintos do jogo. Alguns lugares serão visitados

apenas por uns, mas não por outros interatores. Não há um percurso

único, definido, que se possa considerar o caminho correto de

chegar ao “fim”. Todos os caminhos são legítimos, mesmo que não

levem a lugar algum, até porque nesse tipo de dramaturgia o prazer

encontra-se menos em resolver uma intriga e chegar à catarse final

do que experimentar as mil possibilidades de desenvolvimento

(MACHADO, 2007, p. 213).

Machado quer nos mostrar com essa análise que embora haja um objetivo

final, não é este o único interesse do jogador. Para ele (jogador), a exploração

de possibilidades no jogo torna-se o fator mais interessante na medida em que,

em suas explorações pelos quatro mundos distintos e diferentes, o jogador se

depara com novos desafios, pistas que podem ser verdadeiras ou falsas e

conhece um pouco mais da história dos personagens e suas personalidades.

Ao mesmo tempo, o jogador se depara com um conjunto de cenários (fig. 12) e

paisagens muito detalhados, “realistas”, misteriosos. São cenários onde ele

precisa procurar por elementos escondidos que serão úteis em outros

ambientes e decifrar enigmas diferentes. O fato de o jogador poder retomar a

narrativa sob vários aspectos e realizar escolhas no decorrer do jogo que o

levam aos vários “finais” diferentes; além das imagens que prendem a atenção

do jogador, tornam Myst um mundo virtual muito imersivo.

110

Fig. 12. Cenário de Myst, 1993.

Myst nos apresenta elementos do imaginário coletivo resignificados por seus

autores como, por exemplo, os mundos fictícios, os mistérios e os poderes da

magia que são temas muito recorrentes na literatura. No entanto, possui

também aspectos muito próximos ao mundo cotidiano do homem. A relação de

disputa e cobiça entre os irmãos Sirrus e Achenar (filhos de Atrus) é um fator

muito comum ao longo da história da cultura e das sociedades. Os cenários,

embora fantasiosos, possuem características próximas aos cenários de

florestas e montanhas do mundo “real”. Verificamos que o jogo, por mais que

tenha elementos do imaginário e da imaginação, também traz aspectos do

cotidiano e da cultura de uma determinada sociedade fazendo com que o

jogador identifique-se com a narrativa e possibilite a interação.

Embora Myst apresente essa narrativa aberta, sendo um dos pioneiros neste

gênero, toda essa narrativa é construída a partir dos cenários do jogo. Não há

um personagem “jogável”, pois os personagens existentes são elementos

sobre os quais o jogador toma decisões e/ou obtém informações para seguir

sua exploração. Por possuir os cenários como os ambientes interativos, o

111

sistema point click foi implementado em Myst. Na ausência de um personagem,

o jogador utilizava o cursor do mouse na tela, visível sob o símbolo de uma

mão, para realizar suas ações e comandos, selecionando um objeto e

acionando o botão do mouse e/ou arrastá-lo para interagir com este objeto ou

verificar a existência de objetos interativos no cenário.

Diferentemente de Myst, na série The Legend of Zelda

podemos ver uma

narrativa fortemente vinculada a um roteiro onde o jogador, interage e realiza

suas ações por meio de um personagem – o Link (fig. 13). Este personagem

torna-se o elemento central no decorrer do jogo, pois o jogador assume o papel

de Link e passa interagir no ambiente virtual por meio do personagem.

Fig. 13. Link em The Legend of Zelda: The Wind Waker, 2003.

Nesta série, os primeiros jogos não possuíam gráficos realistas e privilegiavam

o traço e as cores vibrantes, com imagens mais próximas a desenhos vetoriais.

The Legend of Zelda é uma série de videogames criada por Shigeru Miyamoto, para a

Nintendo. O primeiro video game da série foi lançado em 1986 no Japão e em 1987 nos EUA

e Europa. Atualmente contando com mais de dez títulos produzidos para diversos consoles da

Nintendo como NES (Nintendo Entertainment System), Super NES, Game Boy, Nintendo 64,

Game Cube e Wii.

112

Ainda assim, essas imagens não distanciavam o jogador de seu imaginário e

imersão no jogo. Podemos verificar algumas características citadas aqui na

figura 14. A interface gráfica, simples, sem muitos detalhes é coerente com

essa linguagem visual dos elementos do jogo, indicando somente as

informações relevantes ao jogador, sem que atrapalhem a visibilidade do jogo.

Fig. 14. Interface gráfica em The Legend of Zelda: The Wind Waker, 2003.

Por outro lado, com os avanços tecnológicos, o tratamento da imagem e os

recursos utilizados no cinema e nas animações, nos legaram as imagens 3D

muito realistas. Os jogos mais recentes da série também foram desenvolvidos

com esta tecnologia e tendência cultural que se tornou um atrativo maior a

muitos jogadores, como mostra um exemplo na figura 15.

3D refere-se à uma imagem em tridimensional, isto é, o recurso da ilusão do volume é

trabalhado na imagem. Analogamente, 2D refere-se a toda imagem bidimensional,

representada em um único plano.

113

Fig. 15. The Legend of Zelda: Twilight Princess, 2006.

Os jogos desta série oferecem outros elementos que fazem com que o mundo

virtual se aproxime do mundo “real” do jogador. Compreendemos melhor esta

idéia com o questionamento de Miyamoto quanto ao realismo. Ele, descreve a

imagem de uma mão, com todos os detalhes, no entanto, ao se fechar para

segurar uma garrafa, os dedos passam diretamente através da garrafa. Neste

caso, o designer pondera que é muito melhor tornar a finalização das ações

dos objetos do jogo críveis do que preocupar-se com tantos detalhes.

O designer ressalta que o realismo no jogo está justamente na apresentação

de situações, ações e objetos que, por mais fantasiosos ou imaginários eles

possam ser, ainda sejam coerentes com aquilo que o homem conhece de sua

vida cotidiana e de seus aspectos. Não é o detalhe, a verossimilhança, a

tentativa de reprodução de características físicas dos objetos do mundo ”real”

que promovem a “verdade” no jogo. É necessário que as coisas que ocorrem

no jogo, façam sentido ao jogador e possam ser associadas às experiências

anteriores ou ao repertório, ou ao conhecimento formal ou empírico deste

jogador. Este fato também está vinculado ao processo imersivo do jogo.

114

Para Steven L. Kent (2005, p. 353), The Legend of Zelda é o videogame mais

brilhante do game designer Shigeru Miyamoto. O autor afirma que o jogo

“combinou um bem arquitetado conto-de-fadas com uma mecânica de jogo

perfeitamente bem construída”. Kent chama este jogo de conto-de-fadas, pois

se trata de um jogo que se passa no mundo de Hyrule e Link, um bom rapaz de

coração puro precisa salvar a princesa Zelda que foi raptada por um inimigo

chamado Ganon. Os habitantes de Hyrule são todos baseados nas figuras de

elfos

, criaturas com poderes mágicos e muita sabedoria.

Na história, Link, antes de resgatar a princesa, precisa encontrar partes de uma

lápide mágica chamada Triforce, três peças mágicas onde cada uma possui

um significado, sendo estes a coragem, força e a sabedoria, enfatizando ainda

mais o lado heróico na história. Todo o roteiro deste videogame trabalha com

os elementos fantásticos do mundo dos contos-de-fadas, ressaltando a

dicotomia do bem e do mal, a vitória do bem sobre o mal e as questões éticas e

morais, tal qual ocorre nos contos-de-fadas. Novamente, verificamos a

resignificação de elementos do imaginário coletivo no jogo.

The Legend of Zelda foi também um dos primeiros jogos que possibilitou uma

movimentação do personagem pelo cenário para diversos pontos e não

somente para frente e para trás. Este jogo também trouxe uma inovação ao

apresentar uma janela para textos em sua interface. As janelas de textos

Os elfos são criaturas da mitologia nórdica, muito recorrentes na literatura medieval européia

e descritos por diversos autores de romance e ficção, sendo o mais popular deles, John Ronald

Reuel Tolkien, escritor britânico.

115

traziam diálogos entre os personagens do jogo e informações para o jogador,

em determinados pontos das áreas jogáveis.

O som nestes jogos é tratado com o devido cuidado e traz associações

importantes aos momentos do jogo. A série possui uma música tema de base.

Em cada um dos jogos, esse tema é utilizado com variações. As músicas nos

jogos são caracterizadas de acordo com cada cenário, assim, mudando de

cenário, a música também é alterada. Além dessas músicas, os jogos contam

com os ruídos e efeitos sonoros que indicam uma ação realizada ou um diálogo

entre os personagens. Este diálogo, no entanto, não exprimem palavras

inteligíveis, mas apenas indicam a fala de um personagem. O diálogo em si,

compreensível para a interação no jogo, ocorre somente nas caixas de textos

que aparecem na interface do jogo.

Ao contrário de Myst, todos os jogos desta série possuem apenas uma

possibilidade de final. Ainda assim, isto não torna o jogo linear ou

desinteressante. A estrutura do jogo se baseia em um grande mapa onde,

conforme o jogador completa uma missão, áreas deste mapa são abertas.

Conforme as missões são realizadas, mais áreas são liberadas tornando o jogo

mais complexo por haver mais ambientes a serem explorados, enigmas,

desafios e elementos a serem obtidos. Ao completar uma determinada

quantidade de missões (desafio), o jogador segue para outra área podendo

retornar aos locais anteriores para realizar novas ações solicitadas em etapas

posteriores sempre que desejar.

116

Em toda a série, não há a necessidade de se realizar todas as tarefas dos

jogos, podendo estes, serem finalizados com aproximadamente pouco mais de

50% das missões. Porém, quanto mais se resolve os desafios, mais detalhes

da história são exibidos ao jogador. Além disso, há missões e objetos dos jogos

não obrigatórios que auxiliam o jogador a chegar a seu objetivo final, sendo

interessantes ao jogador poder realizá-las. Diante destas características, The

Legend of Zelda também possui um sistema de narrativa aberto, ao permitir

escolhas ao jogador.

É evidente que estes elementos e estruturas não são encontrados em todos os

jogos eletrônicos. Alguns, por conta de seu sistema de jogo (ou gênero), não

possibilitam tanta flexibilidade de ações, explorações ou trajetórias. Trazem

outros aspectos hipermidiáticos como a não linearidade dentro de um mapa ou

estágio do jogo; requerem ações e decisões do jogador e conforme elas, o jogo

responde de maneira diferenciada e particular àquele jogador, naquela

determinada situação. Um bom exemplo dessas diferenças pode ser vista no

videogame C.R.U.S.H.

Este é um jogo de quebra-cabeça onde o jogador deve recolher as esferas

brilhantes (azuis e vermelhas) ao longo da trajetória dos mapas. Somando uma

determinada pontuação com estas esferas, uma saída é aberta no labirinto por

onde o jogador deve sair e avançar nas fases ao mudar de mapa. O jogo

possui um tutorial relativamente complexo para jogos de quebra-cabeça, pois

C.R.U.S.H. é um jogo publicado pela SEGA, no final de 2006, para o console portátil da

Sony, o PSP.

117

cada ação exige um comando diferente, utilizando todos os botões de controle

do console.

A história de C.R.U.S.H. traz um personagem (que aparece na tela do jogo,

com o qual o jogador realiza as ações dentro do ambiente virtual) insone que

busca solucionar seu problema. Para isso, ele encontra um cientista que afirma

ter a máquina que controlará seus sonhos e o fará dormir. Todos os mapas do

jogo são os sonhos do personagem que ele precisa superar. Neste jogo (fig.

16), os cenários possuem aspectos fantasiosos, um mundo irreal dos sonhos

formando labirintos a serem enfrentados pelo jogador.

O ambiente de sonhos e insônia é também obtido por meio do som do jogo. A

música é composta por uma mistura de jazz com ruídos, vozes que remetem à

idéia de perturbação (que pode ser do sonho ou causado pela fadiga da

insônia). Os efeitos sonoros indicam ações no jogo. Existe um dispositivo

sonoro para uma ação realizada; e outro que indica uma tentativa de ação

frustrada, impossível de ser realizada naquela determinada posição em que o

jogador se encontra. Há também um efeito sonoro que indica um objeto

recolhido e sua pontuação, como por exemplo, a captura de uma esfera

pontos. O design de som foi projetado também foi projetado de forma a

conectar o jogador ao mundo virtual de C.R.U.S.H..

118

Fig. 16. Um dos labirintos de C.R.U.S.H..

Conforme o jogador vai caminhando pelo labirinto, ele deve recolher as esferas

(indicadas pelos círculos azuis na fig. 16). Ao escolher sua trajetória, o jogador

se depara com obstáculos que podem ser ultrapassados com um salto ou com

ajuda de objetos que ele encontra no caminho podendo movê-los. Estes

objetos podem servir de apoio para saltar o obstáculo ou acionarem alavancas

que abrirão uma porta ou um suporte para levar o personagem a outro nível do

labirinto. O conceito parece simples para um quebra-cabeça. No entanto, o

jogo possui características que interferem nessas ações. Algumas ações são

possíveis somente mudando o posicionamento e enfoque da câmera, bem

como a escolha da vista 2D, substituindo a vista 3D e vice-versa (figs. 17 e 18).

Após um determinado conjunto de ações e pontuação por meio das estrelas, o

jogador encontra uma saída daquele labirinto, passando para outro estágio.

119

Fig. 17. Exemplo de vista 2D em C.R.U.S.H.

Fig. 18. Exemplo de vista 3D em C.R.U.S.H.

Em cada movimento, ao de deparar com um obstáculo, o jogador deve tomar

uma decisão e realizar uma ação diferente, dependendo da natureza dos

obstáculos. Em alguns casos, somente mudando a posição da câmera e

alterando seu enfoque é que o jogador pode verificar as possibilidades de

ação.

120

C.R.U.S.H. não possui um roteiro complexo como The Legend of Zelda.

Tampouco possui um personagem carismático e repleto de valores morais

como Link. Sequer apresenta cenários realistas e belos como Myst. Apesar

disso, C.R.U.S.H. possibilita um alto grau de interatividade ao jogador por meio

de seus inúmeros comandos e ações. Permite escolhas, tentativas, e

experiências diferentes em cada labirinto. Conforme o jogador completa um

desafio, ele aprende a solucionar desafios semelhantes, ao se deparar com

outros obstáculos. Embora o jogador não possa voltar ao mapa anterior sem

retornar à interface principal do jogo, ele poderá traçar seu próprio caminho

para recolher as esferas e marcar a pontuação necessária. Também poderá

encontrar soluções diferentes para os obstáculos.

A idéia de labirinto leva o jogador a sentir-se perdido, causando ansiedade para

encontrar uma saída. Como um pesadelo, muito mais que o sonho bom. Na

vida cotidiana, o homem também enfrenta esses problemas do limiar do sonho

e da realidade, da sensação de estranheza e perda de orientação por noites

mal dormidas ou insônia. São aspectos resignificados pelo designer neste jogo,

por meio de seu roteiro e elementos visuais e sonoros. Todos estes aspectos

contribuem para este videogame ser uma hipermídia muito imersiva.

Após estabelecermos uma relação entre jogo eletrônico e as características da

hipermídia, além dos aspectos interativos, narrativos, sua história e seus

elementos visuais e sonoros, é relevante compreendermos a estrutura de jogo,

isto é, aquilo que torna o jogo “jogável” - o game play.

121

3.2. Mecânica de Jogo e Jogabilidade: O Gameplay

Jogar implica em uma participação do jogador por meio de escolhas e ações.

Deste modo, o jogo se difere de outras mídias como cinema, a TV e a literatura

porque necessariamente, precisa da participação efetiva do interator. No jogo,

o sujeito não é meramente um espectador, pois é por meio de sua participação

efetiva que o jogar ocorre. Porém, como já foi apontado anteriormente neste

capítulo, o jogo precisa fazer sentido para o jogador. A grande e relevante

diferença entre jogo e outras hipermídias é que no jogo, o interator (jogador),

obrigatoriamente necessita compreender as regras e desafios propostos para

estabelecer uma estratégia e realizar suas ações. Diferentemente da

aleatoriedade que uma exploração pode oferecer em uma hipermídia

experimental. Os elementos de um jogo precisam ter um determinado

significado de modo a satisfazer o jogador e levá-lo a desejar permanecer no

ambiente do jogo e explorá-lo. Corroborando com este raciocínio, encontramos

em Salen e Zimmerman a seguinte definição:

Uma jogada significativa em um jogo surge do relacionamento entre

a ação do jogador e o resultado do sistema; é o processo pelo qual o

jogador realiza a ação dentro do sistema projetado de um jogo e o

sistema responde à ação. O significado de uma ação em um jogo

reside no relacionamento entre a ação e o resultado (SALEN e

ZIMMERMAN, 2004, p. 34).

Os autores apontam que a interação diz respeito à ação e/ou realização do

usuário no jogo. Esta jogada significativa define-se como a atividade ou

ocupação voluntária do jogador, executada dentro de certos limites fixados de

tempo e lugar, que gera um resultado no jogo. Este resultado é a resposta ao

jogador para que ele possa, a partir disto, realizar novas ações e escolhas. É

122

importante ressaltar que o relacionamento entre a ação e o resultado no jogo,

ocorre de acordo com as regras aceitas livremente pelo jogador visando sua

diversão e imersão.

As regras podem parecer um elemento contraditório nos jogos, pois se o

interator joga para se divertir, esta diversão deveria ser livre e não permeada

por restrições das regras. No entanto, são as regras que especificam as

possibilidades dentro do jogo. De acordo com Juul (2005, p. 19), “as regras de

um jogo acrescentam significado e permitem ações, estabelecendo diferenças

entre jogadas em potencial e acontecimentos”. O autor nos mostra que as

regras são importantes para indicar ao jogador o que ele deve ou pode fazer

em determinadas situações do jogo. Indicam também, quais as possibilidades

de escolhas a serem realizadas, quais estratégias o jogador poderá adotar e

especificar cada ação para cada momento ou evento ocorrido neste mundo

virtual. As regras estabelecem os momentos e tipos de interação do jogador

com o jogo e/ou com outros jogadores e determinam o objetivo do jogo, bem

como seus desafios. Complementando esta idéia, retomamos o pensamento de

Salen e Zimmerman:

A jogada significativa ocorre quando os relacionamentos entre ações

e resultados em um jogo, são ambos dicerníveis e integrados em um

contexto maior do jogo. Criar uma jogada significativa é o objetivo

bem sucedido do design de game (SALEN e ZIMMERMAN, 2004, p.

34).

Verificamos que o significado no jogo é decorrente da interpretação e da

compreensão dos elementos e contexto do jogo pelo jogador. Somente se

houver essa interpretação e compreensão do jogador, o jogo será jogado de

123

fato. Desta forma, cabe ao game designer oferecer signos e conceitos cujos

significados façam parte do imaginário do jogador ou de seu repertório sócio-

cultural.

Além destes aspectos, o designer também deve estar atento ao gameplay

jogo. Richard Rouse III nos aponta o principal foco do game designer em

relação à mecânica do jogo:

O game design, determina quais escolhas o jogador será capaz de

fazer dentro do mundo do jogo e quais ramificações essas escolhas

irão ter no resto do jogo. O game design determina qual o critério de

vitória ou derrota o jogo deve ter, como o usuário será capaz de

controlar o jogo, quais informações o jogo deverá passar para ele (o

usuário), assim como estabelecer o quão difícil o jogo será. Em

suma, o game design determina cada detalhe de como o gameplay

funcionará (ROUSE, 2001, p. 18).

O gameplay trata-se de uma estrutura para a jogabilidade emergir, sendo esta

um elemento projetual no sistema de jogo o qual o designer precisa

compreender e estruturar. Em sua atividade projetual, o designer deve

inicialmente estabelecer a mecânica do jogo, isto é, todas as regras e todas as

possbilidades e níveis de interação.

Neste contexto, a jogabilidade é a habilidade/capacidade empregada para se

possibilitar o jogar, sob o foco do jogador. Ao promover a ação, o jogador está

interagindo com o jogo. Podemos consideramos que a interação no jogo é a

ação no momento do contato do jogador com a interface, tendo como foco a

usabilidade do jogo. Rouse complementa esta idéia ao afirmar que:

Não há uma tradução única para o termo gameplay no Brasil. Estaremos associando

gameplay à mecânica de jogo, sob o foco do designer e, jogabilidade sob o ponto-de-vista do

jogador.

124

Um gameplay de um jogo é o grau e a natureza da interatividade que

o jogo inclui, como o jogador é capaz de interagir com o mundo do

jogo e como este mundo do jogo reage às escolhas que o jogador

realiza (ROUSE, 2001, p. 18).

Notamos que o gameplay está diretamente relacionado ao sistema interativo

proposto pelo jogo em seus níveis e variações e na resposta do jogo ao

jogador. Desta forma, o grau de interação dentro de um jogo poderá variar

conforme o nível de mediação ou transformação do usuário no ambiente do

jogo.

Retomando o conceito de Huizinga (ver capítulo 1) de que o jogo é uma

atividade lúdica, o jogador, ao jogar, procura a diversão. O gameplay também

está diretamente relacionado à diversão proporcionada pelo jogo. Encontramos

em Juul um questionamento sobre a relação da diversão proporcionada pelos

videogames e seu gameplay:

Por que os videogames são divertidos? Uma idéia indica que o fator

de qualidade de suma importância é seu gameplay, a pura

interatividade do jogo. Em outras palavras, a qualidade de um jogo

depende de suas regras, no jogo-como-regras em vez de no jogo-

como-ficção (JUUL, 2005, p. 19).

O autor nos mostra que é o gameplay que possibilita a interatividade no jogo.

Este gameplay, ele associa à mecânica do jogo baseada em regras e não no

caráter ficcional do jogo. Isto ocorre porque, apesar dos elementos ficcionais

como história, narrativa, personagens, cenários, interfaces, som, textos, enfim,

todo o contexto para o mundo virtual do jogo só se integram e permitem a

interação do jogador por meio das regras. Deste modo, o que faz com que o

jogo seja divertido e jogável é o estabelecimento de regras adequadas a todo o

ambiente do jogo.

125

É por meio de Rouse que podemos estender este pensamento acerca do

gameplay e o mundo virtual da ficção no jogo:

O gameplay não inclui como o mundo do jogo é representado

graficamente ou qual tecnologia de jogo é utilizada para realizar

aquele mundo. Nem inclui o cenário ou a história daquele mundo do

jogo. Estas considerações de estética e de conteúdo são elementos

que os jogos de computador podem compartilhar com outra mídia.

Eles (os elementos)

certamente não são o que diferenciam jogos

dessas outras mídias (ROUSE, 2001, p. 18).

Verificamos que assim como Juul, Rouse também não considera que o sistema

simbólico do jogo, seus elementos, conteúdos, linguagem visual, textual e

sonora não condicionam o gameplay. Para Juul, o gameplay está diretamente

vinculado às regras do jogo; para Rouse, está associado à todas as

possibilidades de interação do jogador com os elementos e regras do jogo, em

seus diferentes níveis. No entanto, para ambos o gameplay é o resultado de

um projeto de design diferenciado que torna o jogo único e divertido.

Compreendemos que um sistema de videogame é constituído de elementos

tais como os objetos do jogo, personagens, cenários, sons, textos, imagens,

animações e enredo. Estes elementos configuram um sistema simbólico que

dará significado ao jogador. No entanto, todos estes elementos só se integram

por meio do gameplay que promove a interatividade dos objetos entre si, dos

objetos com o jogador e, em alguns casos, de jogadores com outros jogadores.

Essa interatividade é estabelecida pelas regras que vão possibilitar as ações,

O conteúdo dos parênteses foi um acréscimo da autora desta dissertação para uma maior

clareza da citação.

126

decisões e estratégias do jogador a fim de superar os desafios, no mundo

virtual do videogame.

No próximo capítulo, veremos a definição de RPG e de MMORPG devido à

escolha de um jogo deste gênero para estudo de caso. Foi definido o

videogame Eve-Online que será analisado sob a perspectiva dos conceitos e

teorias apresentados ao longo dos capítulos 1, 2 e 3.

127

EVE in Deep

128

4. EVE in Deep

Neste capítulo serão apresentados os conceitos de RPG e MMORPG com o

objetivo de analisar a estrutura destes gêneros de jogos, sob o ponto-de-vista

de sua possibilidade de interpretação, representação, construção narrativa,

interação e resignificação do imaginário coletivo e individual. Deste modo, não

haverá uma abordagem histórica destes gêneros. Entretanto, cabe ressaltar os

war games de H. G. Wells, deram abertura para os RPGs que se tornaram

famosos com a publicação de “Senhor dos Anéis”, de J.J. Tolkien, na década

de 1960. O mundo fantástico e místico descrito por Tolkien ofereceu aos RPGs

uma possibilidade muito maior de imaginação que os war games. Isto se

explica devido ao imaginário coletivo que se construiu a partir de Senhor dos

Anéis onde o heroísmo, as virtudes, os valores morais e a honra foram

exaltados. Tais aspectos não deixaram nunca de fazer parte das aspirações e

sonhos a serem conquistados pelo homem em sua vida cotidiana. Somados a

esses valores, encontramos na história de Tolkien, seres com capacidades,

poderes e conhecimentos não encontrados na vida ordinária. Assim, os RPGs

passaram a englobar este universo de grandes e poderosos heróis com suas

criaturas fantásticas. O primeiro RPG que trouxe uma concepção próxima ao

mundo imaginado por Tolkien foi Dungeons & Dragons

, em 1973. A partir

deste RPG, outros surgiram com os mais diferentes temas, tendo como

elemento comum a todos os jogos a estrutura de um mundo de fantasia,

elementos não existentes no mundo cotidiano e a possibilidade de uma

narrativa aberta, construída a partir da interação dos jogadores.

Ver em http://www.wizards.com/default.asp?x=dnd/whatisdnd

129

Os conceitos sobre o gênero RPG serão utilizados, assim como toda a

articulação de pensamento dos capítulos anteriores, para analisarmos um jogo

de MMORPG, o Eve-Online. Neste estudo de caso, serão abordados os

sistemas simbólicos deste jogo e suas representações, bem como sua

estrutura aberta, hipermidiática que oferece inúmeras possibilidades de

escolhas, decisões e trajetórias ao jogador. Também será analisada a

possibilidade de interpretação dos significados dos elementos do jogo, em seu

contexto, buscando associações referenciais com o mundo cotidiano do

jogador. Assim, verificaremos que o designer, ao projetar o jogo, também

precisa interpretar o imaginário coletivo da sociedade na qual vive para

oferecer ao jogador um mundo virtual (jogo), onde essa interpretação do

designer será novamente interpretada e resignificada pelo jogador.

4. 1. O RPG e o MMORPG: Características Significativas

Role-Playing Game ou mais comumente conhecido como RPG é um jogo de

representação e/ou interpretação de personagem. Este jogo baseia-se em um

livro de regras com descrições do tema, personagens, as limitações e

possibilidades do jogo. É jogado verbalmente, utilizando somente as leituras

descritivas de determinados acontecimentos ou cenários e imaginado em todos

os seus outros aspectos, pelos jogadores. O RPG é um jogo que depende

essencialmente da imaginação dos jogadores e sua capacidade de realizar

associações e articulações entre os elementos de seu mundo imaginário.

130

Regina de Fátima F. de Andrade Bolzan, em sua Tese “O Aprendizado na

Internet utilizando Estratégias de Roleplaying Game”, defendida em 2003,

afirma que

Roleplaying Game significa “Jogo de Representação de Papéis”,

onde jogadores assumem uma outra identidade para dentro de uma

trama e um cenário definidos pelo jogo para completarem sua busca

ou aventura (BOLZAN, 2003, p. 141).

Para a pesquisadora, o(s) jogador(es) assumem outra identidade e por isso

estão representando um outro indivíduo que não a si próprio. No entanto, se

estão a representar outras personalidades, outros indivíduos (sejam eles seres

fantásticos ou humanos), há a necessidade de interpretar o papel deste

personagem para poder representá-lo no ambiente proposto pelo jogo. O

jogador precisa interpretar o personagem para compreender sua dimensão e

traços de sua personalidade, caracterizando-o em seus aspectos morais, éticos

e identitários. Isto é, o jogador delimita as atitudes e postura do personagem,

ao interpretá-lo. Deste modo, sua representação se tornará crível e coerente ao

longo da trama que se desenrolará no cenário do jogo.

Encontramos uma definição acerca das características do RPG no artigo de

Patrícia B. Scherer Bassani e Rosemari Lorenz Martins, “Produção de jogos

interativos: um espaço de construção hipertextual coletiva”. Segundo as

autoras

No RPG, cada jogador “interpreta” um personagem, herói ou

protagonista e, conforme o jogo se desenvolve, as suas ações,

através do personagem, vão fluindo e acabam por ditar o andamento

da história e os rumos que ele seguirá. Para iniciar o jogo e se situar,

(localização espaço temporal), os personagens de cada jogador,

existe a função do mestre de jogo, a pessoa que irá também fazer a

parte dos outros personagens que farão parte da história, com os

131

quais os personagens dos outros jogadores irão interagir, seja

pedindo informações, subornando, seduzindo, interrogando, fazendo

parcerias ou simplesmente entrando em combate (BASSANI e

MARTINS, 2002, p. 2).

Compreendemos com estas características descritas pelas autoras que, a partir

da interpretação de um personagem, a narrativa no RPG é construída, de

acordo com as escolhas, decisões e ações destes personagens. Embora um

determinado jogo de RPG possa ter seus personagens fixos, com certas

características pré-determinadas, quando jogado por diferentes indivíduos,

resultam em diferentes construções narrativas.

Isto ocorre porque a interpretação e, conseqüentemente a representação de

um personagem no jogo, são realizadas por indivíduos distintos entre si, ainda

que pertencentes a um mesmo contexto sócio-cultural. Estes indivíduos podem

possuir valores ético-morais e até alguns referenciais próximos. No entanto,

possuem percepções, sentimentos, experiências e repertórios únicos e

individuais. Deste modo, a interpretação de alguma coisa, acontecimento ou

pensamento que um indivíduo realiza, é, na maioria das vezes, distinta da

interpretação de outro indivíduo acerca do mesmo objeto ou situação. Por isso,

a decisão ou ação de um indivíduo diante de uma situação, pode ser

completamente diferente da decisão ou ação de outro indivíduo em relação a

uma situação semelhante.

No entanto, todos estes aspectos do personagem, são submetidos às regras e

condução de outro jogador, conhecido como um mestre (Game Master,

abreviadamente GM). No RPG, é papel do GM a descrição dos cenários e

132

orientações gerais quanto aos acontecimentos, indicações, informações e

arbitragem. Sua arbitragem é baseada nas regras específicas do jogo. É

também o GM quem fornece as descrições de situações e cenários, diante das

quais, os jogadores descrevem suas ações e escolhas. O mestre é o único

jogador do grupo que não desenvolve um personagem. Segundo Steve

Jackson (1994), O mestre atua somente como um comandante do jogo dando

um direcionamento ao jogo, conforme as atuações dos outros jogadores e faz o

papel de personagens não jogáveis (NPC

). Estes personagens são aqueles

que não são representados por jogadores, mas podem dar informações, dicas,

vender itens, fazer alianças, batalhar etc.

Tanto a imaginação dos jogadores quanto a condução do RPG são limitados

ou especificados pelas regras do jogo e pelo tema adotado pelos jogadores,

isto é, o cenário descrito pelo GM irá determinar as possibilidades de tipos de

personagens. Contribuindo com este pensamento, encontramos em Bolzan, a

seguinte afirmação:

O jogador interpreta um personagem que pode ou não ser criado por

ele mesmo, assim como pode ser um personagem pronto disponível

pelo próprio livro de regras e cenários, assim como pode ser um

personagem com referências históricas ou baseado em

personalidades da mídia e que se encontram facilmente para serem

copiados pela Internet. A criação de um personagem deve ser feita

dentro de dois parâmetros: 1. Sistema de Regras – que limitam os

tipos e níveis das capacidades de um personagem e 2. Cenário –

que limita os tipos de personagens possíveis (BOLZAN, 2003, p.

142).

Conforme a explicação da pesquisadora, o personagem a ser escolhido ou

criado pelo jogador, deve ser coerente com os limites do jogo, definido pelas

regras e pelo ambiente (cenário) onde acontecerá o desenrolar da narrativa.

NPC é a sigla para Non Player Character.

133

Verificamos a necessidade de existir regras mesmo no RPG, que se trata de

um jogo onde praticamente todas as ações e decisões são imaginadas pelos

jogadores, dentro de seu contexto. Desta forma, as regras, como foi apontado

no capítulo 3 desta dissertação, são inerentes à condição de jogo. São as

regras que limitam as ações e total liberdade do jogador, entretanto, também

são as regras que fornecem recursos aos jogadores, possibilitando que eles

tomem decisões embasadas em uma estratégia e não na aleatoriedade

(tentativa e erro). As regras dão estrutura ao jogo porque trazem um conjunto

de indicações sobre as permissões e impossibilidades para cada situação,

objeto e personagem do jogo. Sob este ponto-de-vista, as regras contribuem

para que o contexto onde o jogo é jogado, bem como todos os elementos do

jogo façam sentido ao jogador.

Jesper Juul nos mostra que o mundo da ficção, apresentados pelos jogos, são

também imaginados pelos jogadores. Podemos tomar como exemplo deste

mundo ficcional o universo do RPG. Ou autor revela que

Jogos projetam mundos fictícios por meio de uma variedade de

significados diferentes, mas os mundos ficcionais são imaginados

pelo jogador e o jogador completa cada lacuna aberta no mundo

fictício. Muitos jogos também apresentam mundos fictícios onde é

opcional ao jogador imaginar, e alguns apresentam mundos que são

contraditórios e incoerentes (JUUL, 2005, p. 121).

Ao compararmos esta afirmação de Juul com um jogo de RPG, podemos

considerar que embora o mundo imaginário do RPG seja completamente

ficcional, os jogadores trazem parte de suas experiências, valores,

conhecimento de sua vida cotidiana para o universo do jogo. As lacunas as

quais o autor se refere, são exatamente os “espaços” e elementos que são

134

imaginados pelo jogador, complementando o mundo imaginário ou dando um

significado maior a ele. Evidentemente, para o jogador deve estar claro que o

jogo não está reproduzindo ou simulando a vida cotidiana, mas as ações do

jogador são decididas conforme a compreensão e o sistema simbólico de

resignificação de todo o ambiente de fantasia do jogo. O jogador somente

consegue passar por este processo se ele encontra no jogo, aspectos com os

quais se familiariza de alguma forma. Ou seja, o mundo do jogo, mesmo

fictício, precisa fazer sentido e ser coerente para quem está jogando.

De acordo com o pesquisador John Hughes, em seu artigo Therapy is Fantasy:

Roleplaying, Healing and the Construction of Symbolic Order, faz algumas

considerações importantes para o nosso entendimento acerca do universo do

jogo de RPG. Para ele os jogadores usam sua imaginação para criar uma

personalidade, uma ideologia e um conjunto de interesses e objetivos para seu

personagem.

Jogos de Representação criam sistemas culturais como seu

passatempo – mundos da imaginação formados pelos participantes,

dadas as restrições de seus conhecimentos e da estrutura,

fornecidas pelas regras. Tal criação trabalha em todos os níveis –

cultura material (arquitetura, moda etc), ideologia (políticas, teorias

do poder, construções de gêneros) e temas culturais (qual religião,

como a magia opera, a natureza do bom e do mau, teorias do

destino, ontologia e epistemologia). RPGs de fantasia possuem

estrutura social, normas, valores e uma gama de artefatos culturais

que são tão reais quanto tais construções poderiam ser – isto é, eles

são reais para aqueles que participam dele. Cada grupo de

jogadores interpreta, define e transforma elementos dentro de sua

sociedade. Seu mundo do jogo é uma transformação do banal, de

realidades compartilhadas. Ele permanece como uma caricatura da

vida social, uma reflexão simplificada e exagerada da realidade

banal (HUGHES, 1988).

135

Verificamos que Hughes estabelece uma relação dos processos imaginativos

do jogador que o faz levar as experiências e percepções do mundo cotidiano

(real) ao universo fantástico do jogo. É por meio dessas experiências

individuais e de percepção acerca de seu entorno, de seu contexto-sócio

cultural que o jogador constrói seu mundo imaginário no RPG. Ao mesmo

tempo em que ele interpreta e representa um personagem, ele também

significa as representações dos elementos do jogo de acordo com

determinados aspectos que ele conhece ou associa da vida cotidiana. Em seu

mundo fictício, ele constrói um mundo “real”. Esta realidade trata-se da

realidade enquanto contexto de jogo. No jogo se estabelece um novo sistema

de valores morais, éticos, significados e cultura que fazem sentido para as

decisões, ações, escolhas e articulações realizadas pelo personagem

interpretado pelo jogador.

Queremos mostrar com isto que, embora seja uma representação que ocorre

no jogo, este ambiente é construído e estruturado com aspectos que este

jogador conhece do contexto sócio-cultural de sua vida cotidiana. Porém, é

importante ressaltar que o jogador não está interpretando a si mesmo no jogo.

Ele está interpretando um personagem que ele construiu a partir de todos os

fatores identificados em seu contexto sócio-cultural (cotidiano) e que sejam

coerentes com as possibilidades de caracterização do personagem no

ambiente do jogo.

Além destas questões interpretativas, a narrativa também é construída a partir

da interação dos personagens no jogo. As decisões e ações tomadas por cada

personagem diante de um desafio, promovem resultados diferentes. Este fator,

136

altera e interfere no desenrolar da trama do jogo de RPG. A narrativa em um

RPG se constrói somente com a colaboração de todos os jogadores, no

decorrer do jogo.

A construção narrativa é um dos elementos mais importantes no RPG, pois ela

não é pré-determinada. Depende da interação dos jogadores, de sua

compreensão e interpretação das situações oferecidas pelo jogo e das

decisões e respostas de todos os jogadores. Ao tratarem do sistema de

narrativa de RPGs, Salen e Zimmerman afirmam que

Os significados que surgem de um sistema surgem dos

relacionamentos individuais entre elementos, tanto quanto os

modelos mais globais que surgem através de muitos conjuntos de

relacionamentos menores (SALEN e ZIMMERMAN, 2004, p. 404).

Os autores querem nos mostrar com este pensamento que a narrativa em um

RPG faz parte de um sistema integrado, em conjunto com outros elementos do

jogo. Desta maneira, conforme todos estes elementos se relacionam,

principalmente os jogadores, este sistema se altera. Este é o motivo da

narrativa no RPG ser aberta. Ela vai sendo construída e modificada conforme

as interações entre os jogadores e suas possibilidades conduzidas pelas regras

do jogo. Em narrativas assim, não há uma única possibilidade de final ou

mesmo roteiro para a história que vai se formando. Os jogadores são todos co-

autores de um novo roteiro a cada novo jogo realizado.

Mostramos que os RPGs são jogos que, embora possuam regras, são

estruturas com uma narrativa aberta onde os desafios e decisões interferem

em todo o jogo e conseqüentemente, nos jogadores. Esta estrutura narrativa

137

torna-se muito maior em jogos onde há possibilidade de mais jogadores

interagindo, estabelecendo uma maior socialização no jogo, com mais

elementos e um mundo fictício maior como os MMORPGs.

Um Massively Multiplayer Online Role-Playing Game (MMORPG), caracteriza-

se por ser um jogo com os conceitos fundamentais de um RPG porém, com

uma possibilidade infinitamente mais ampla de interpretações, narrativa,

elementos e jogadores.

Miller afirma que os MMOs (jogos massivos para múltiplos jogadores,

disponibilizados por acesso online na internet) possuem uma série de

características que os diferem de outros jogos, mesmo os outros jogos online.

A autora afirma que

[...] eles são jogados simultaneamente por milhares de pessoas e as

interações entre as pessoas são significativamente parte da

experiência. Eles são dispostos para se alastrarem por paisagens

fictícias que geralmente incluem múltiplos e complexos mundos,

todos eles podendo ser povoados. Estes mundos do jogo também

universos persistentes, significando que as histórias continuam

mesmo quando o jogador se desconecta, assim como no mundo real

as coisas continuam a acontecer mesmo quando vamos dormir

(MILLER, 2004, p. 226).

Verificamos que este universo dos jogos massivos é construído com a

participação dos jogadores, suas interações, mas possuem também um

sistema de manutenção dos fatos e acontecimentos no jogo mesmo sem a

interação dos jogadores em determinados momentos ou locais. Deste modo,

nem sempre a participação dos jogadores é necessária para haver alterações

nestes mundos ficcionais, diferentemente dos videogames em que toda

mudança no jogo depende da ação de um ou mais jogadores. Outro fator

138

relevante em MMOs é a experiência individual dos jogadores. Esta experiência

ocorre quando eles interagem com outros jogadores ou com elementos do

jogo. Neste tipo de jogo, a experiência do jogador contribui para que ele possa

ampliar suas ações e possibilidades dentro do jogo. Quanto mais ele jogar,

mais ganhará experiência, isto é, mais aprenderá e poderá tomar decisões e

ações visando um resultando mais significativo ou mais positivo.

O MMO ainda possui um universo virtual extenso, onde diversos mundos ou

cenários se conectam, oferecendo uma amplitude de locais, missões, desafios

e itens aos jogadores. Deste modo, a interação entre os jogadores e os objetos

do jogo são mais diversificadas, a interação e o relacionamento entre jogadores

é importante para a realização de ações e desafios em equipe, além de este

ambiente oferecer uma maior gama de desafios e trajetórias exploratórias.

Diante de todos estes fatores, a narrativa de um MMORPG é também mais

aberta que em outros jogos, oferecendo múltiplas possibilidades de construção

e jamais possuindo um fim.

Especificamente no MMORPG, encontramos todos estes elementos e

características do MMO somados às características do RPG. R.V.Kelly 2, um

pesquisador de realidade virtual e desenvolvimento de ensino à distância, nos

dá uma idéia das características do MMORPG a seguir:

Entrar em um MMORPG é como entrar em um universo separado

com suas próprias regras físicas e sociológicas. É um universo

reconhecível. Você não pode andar através das paredes, por

exemplo. E você não cai para cima quando você dorme. Mas

também ele também é um universo completamente diferente. Se

uma pedra cai sobre sua cabeça, você não sente dor. E se você

lança um encantamento sobre você mesmo, você pode voar, ou

respirar sob a água, ou atirar relâmpagos da ponta de seus dedos.

139

Portanto, MMORPGs são simultaneamente idênticos ao mundo real

e completamente diferentes dele. (KELLY, 2004, p. 24).

Este pensamento de Kelly nos indica que embora o universo virtual do

MMORPG apresente características e possibilidades não encontradas ou

possíveis no mundo cotidiano, ainda assim ele possui a lógica e a consciência

do mundo “real”. O universo do MMORPG se assemelha ao mundo cotidiano

porque é imaginado a partir do contexto sócio-cultural do homem. Desta forma,

este ambiente virtual mantém um grau de realidade que torna os eventos,

objetos e cenários compreensíveis e perfeitamente aceitáveis quando um

jogador se depara com eles. O MMORPG apresenta aquilo que o homem

deseja em sua vida cotidiana, mas não pode obter por questões físicas,

biológicas, anatômicas, temporais ou sociológicas.

Os MMORPGs permitem uma individualização e particularização ao jogador

que não é encontrada em outros jogos. Muitos dos MMORPGs possibilitam ao

jogador personalizar seu personagem, tornando-o singular com as

características e detalhes unicamente determinados pelo jogador. Assim, o

jogador pode conferir ao personagem um perfil que ele não poderia ter ou

encontrar em seu mundo cotidiano.

Criar um personagem completamente único, conforme o desejo e a imaginação

de um indivíduo é um aspecto muito relevante do MMORPG. A personalidade

que o jogador conferir ao personagem interpretado por ele, também será a

partir de sua imaginação, sendo distinto daquilo que o jogador é em seu dia-a-

dia na vida cotidiana. Interpretar seu personagem é o momento em que o

indivíduo imerge ao mundo de uma outra realidade (a virtual) e passa a

140

vivenciar as experiências únicas que o jogo oferece, sem ter as

responsabilidades, preocupações ou frustrações da vida cotidiana. Ao

contrário, no universo do jogo ele pode realizar muitas conquistas com maior

velocidade ou amplitudes do que em seu mundo “real”.

141

4.2. EVE Online: um Estudo de Caso

Lançado em maio de 2003, EVE Online é um MMORPG que utiliza uma

tecnologia proprietária desenvolvida sobre a plataforma DirectX 9 pela CCP

uma empresa situada na Islândia. Possui apenas um único servidor

para

todos os jogadores de diversos países. Diferentemente da grande maioria dos

jogos do mesmo gênero RPG ou dos RPGs eletrônicos

, EVE não é concebido

com a temática mais recorrente neste gênero. Enquanto a grande parte dos

jogos de RPG utiliza como referência a mitologia nórdica ou o tradicional

contexto medieval iniciado nos RPGs de mesa, EVE traz a ficção científica e

futurista (Sci-fi). Por se tratar de um MMORPG, este jogo não possui um final

sendo suas atualizações implementadas em formato de crônicas. A cada

crônica (atuam como expansões do jogo) mais locais, elementos e informações

são disponibilizados aos jogadores para a construção da narrativa no jogo.

4.2.1. A História de EVE

Para contextualizar o MMORPG, foi desenvolvido um roteiro inicial, com uma

história sobre o surgimento do mundo de EVE. O jogo é ambientado no

universo espacial assim como a grande maioria das histórias de ficção

Crowd Control Production.

Sistema para uma rede de computadores, no caso, múltiplos usuários que podem estar

presentes no mesmo sistema, concomitantemente. Este jogo de MMORPG especificamente,

possui uma rede extensa, internacional, permitindo acesso simultâneo de diversos usuários de

países e regiões distintos.

Mais conhecidos como CRPG – Computer Role-Playing Game, são videogames projetados

para um jogador, não tendo a característica de um massivo para múltiplos jogadores e

tampouco é disponibilizado online

142

científica, mais precisamente em um conjunto de estrelas longe do habitat

humano, a Terra. Com a evolução da tecnologia na Terra, viagens espaciais

cada vez mais distantes foram ficando mais freqüentes. Em uma dessas

viagens, os seres humanos conseguiram chegar a um local, a uma dimensão

totalmente nova nunca vista antes, por meio de um buraco espacial. Esse

buraco foi batizado de EVE, sendo na verdade um portal que permitia a

transição entre esse novo sistema solar denominado New Eden, e a Terra.

New Eden foi colonizado rapidamente e os seres humanos expandiram-se

furiosamente em todas as direções, explorando este novo universo. No

decorrer deste processo, algo inesperado foi acontecendo, o portal EVE entrou

em um gradativo colapso apocalíptico e conseqüentemente, o sistema solar

New Eden, ainda muito dependente da Terra (denominada “velho mundo” na

história) foi arruinado. Milhares de colônias foram isoladas e abandonadas.

Por séculos os seres humanos sobreviventes sofreram as conseqüências de

sua ganância e exploração inúmeras vezes, beirando a extinção. Muitos

sucumbiram e somente cinco colônias sobreviveram e prosperaram. Por terem

sidos privados do contato com o Velho Mundo, cada colônia desenvolveu-se

separadamente, seguindo a teoria da evolução. Deste modo, os indivíduos de

cada colônia, desenvolveram aspectos e características diferentes ao longo

desta evolução.

Estas colônias acabaram tornando-se os principais impérios que juntos,

mantém o equilíbrio no mundo de EVE. Por muito tempo, os cinco impérios

lutaram juntos lado a lado, contra as dificuldades do mundo de EVE, contra as

143

dificuldades de um mundo pós-guerra elegendo a paz sempre em primeiro

lugar. Recentemente com os avanços tecnológicos e novas descobertas, bem

como o aumento gradativo de viagens espaciais e o número cada vez maior de

viajantes, esta paz vem sendo abalada.

Estes impérios são conhecidos como: Império Amarr, a Federação Gallente, o

Estado Caldari, a República Minmatar e o Império Jovian, somados a mais

algumas poucas facções e estados independentes.

Amarr: a maior etnia do império corresponde a 40% dos sistemas estelares. A

autoridade deste império é inquestionável e absoluta, porém sua maneira

arcaica e burocrática de governar torna difícil o exercício das ordens sobre seu

povo. O Imperador, bem como seus subordinados, possuem uma grande

longevidade (aproximadamente 500 anos), graças a um chip implantando em

seus organismos. Esta longevidade faz com que estes indivíduos se tornem um

símbolo de divindade real aos olhos dos Amarrians. Logo após o colapso de

EVE, os fervorosos religiosos Amarrians começaram a se expandir pelas

proximidades vizinhas e a cada nação conquistada, eles a escravizam sendo

esta uma prática justificada por sua religião.

Minmatar: constituem uma etnia determinada e independente. Seu planeta

natal é um paraíso natural mesmo com os séculos de abuso e exploração dos

recursos naturais, sua beleza continua praticamente intacta. Os Minmatars

prezam a vida mais do que tudo e mesmo vivendo em famílias, preferem se

identificar como clãs ou tribos. São os mais numerosos dentro do mundo de

144

EVE, porém são divididos em várias facções, sendo que um terço vive em um

regime de escravidão dentro do império Amarr; um quinto reside dentro da

federação Gallente fazendo com que exista uma relação forte com os

Gallenteans e os Amarrians. Um vasto número de Minmatars age como piratas,

contrabandistas e camelôs, indo contra as leis e políticas do EVE.

Gallente: os Gallenteans constituem um grupo de liberalistas e defensores do

mundo livre. Descendentes diretos dos Tau Ceti, os Gallenteans continuam

sendo grandes crentes na força de vontade e nos direitos humanos. No mundo

de EVE, os Gallenteans são muito conhecidos como os reis do entretenimento.

Possuem uma produção em massa de tudo que se relacione à luxúria, gerando

assim muito dinheiro para sua população dentro do universo de EVE.

Caldari: Um estado construído em uma corporação capitalista. Caldari é

mantido por suas pequenas corporações que dividem o estado entre elas (as

corporações), controlando e reinando sobre todos os aspectos da sociedade.

Cada corporação é formada por milhares de micro-empresas, variando de

companhias industriais a empresas de advocacia. Embora isso dê às

companhias poderes ditatoriais, elas são justas, tratando cada habitante com

dignidade. A competição assídua entre as empresas e as corporações

assegura um ambiente social e que beneficia a todos.

Jovian: A etnia mais elusiva e misteriosa de todo o mundo de EVE. Constituem

apenas uma pequena fração de seus vizinhos, porém sua superioridade

tecnológica faz com que esta etnia possua um grande poder. Embora sejam

145

descendentes diretos dos humanos, os Jovians se parecem muito com as

outras etnias, mesmo não pertencendo a nenhuma delas a não ser a sua

própria. Eles compreendem a engenharia genética como um caminho para

resolver os problemas de mutação, devido à evolução natural da raça humana.

Com o passar dos anos, os Jovians experimentaram todos os tipos de

mutações genéticas possíveis pela tecnologia e por este motivo seus poderes

foram crescendo. Estes experimentos fizeram com que cada vez mais eles

parecessem com mutações bizarras, física e mentalmente.

Por viverem em um sistema solar e possuírem tecnologias avançadas os

habitantes do mundo de EVE deslocam-se basicamente por meio de naves.

Estas naves possuem funções específicas como, por exemplo, ser adequada à

mineração ou então ser uma nave de batalha com velocidade de ataque. Logo

no início do jogo EVE, o usuário receberá uma nave básica conhecida como

Rookie Ship, no entanto, essa nave serve apenas para o início do jogo sendo

uma das primeiras tarefas do jogador, trocá-la por uma outra nave. As naves

encontradas em EVE são:

Shuttles: as menores naves dentro do mundo de EVE. Podem ser utilizadas

por qualquer jogador, possuem pouco espaço de carga porém são

relativamente rápidas, além de possuir um baixo custo. São normalmente

utilizadas para longas viagens.

146

Frigates: Muito parecidas com as shuttles, com a diferença de que podem ser

utilizadas com outros propósitos além de viagens como, por exemplo

embarcações.

BattleShips: Possuem um armamento muito pesado, capaz de causar um

grande dano a seus adversários. É uma nave muito respeitada dentro do

mundo de EVE.

BattleCruiser: É uma embarcação projetada a ajudar seus aliados dentro do

campo de batalha. É uma nave intermediária entre o os Battlhe Ships e os

Cruisers, pois ela não tem a capacidade para ser equipada com um armamento

tão pesado quanto o de uma Battle Ship, porém seu poder de fogo é maior que

o de um Cruiser.

Recon Ships: Esses cruzadores são especializados em operações de

reconhecimento e também nas guerras eletrônicas, além de possuir uma alta

resistência a ataques.

Exhummers: Essas naves possuem uma ótima defesa e foram criadas com o

propósito de mineração em zonas de alto risco. Essa é a nave mais eficiente

que existe dentro do mundo EVE para essa tarefa.

Transport Ships: Possuem um grande espaço para carregamentos bem como

uma alta tecnologia para transporte de materiais valiosos.

147

DreadNoughts: Essas naves causam o maior dano de todo o mundo EVE,

porém esse grande dano só é causado em outras Naves grandes e/ou em

instalações estacionárias.

Destroyers: Possuem um grande armamento, porém seu poder de fogo é

inferior ao de um Cruiser.

Interceptors: Rápidos como um raio, extremamente leves e de fácil pilotagem.

Logistics: Naves de suporte, projetadas para assistência em campo em

grandes batalhas.

Covert Ops: São naves com ótimos ataques furtivos, porém com pouca

defesa. Foi designada especialmente para operações clandestinas.

Minining Barges: Outra nave especializada em mineração, no entanto mais

utilizada para acumular o minério.

Assault Ships: São desenhadas especialmente para combates, principalmente

pelo fato delas serem muito resistentes.

Heavy Assault Ships: São bem próximas às Assault Ships, porém muito mais

poderosas, com mais armamento e com um poder de fogo mais propício para

derrotar naves mais pesadas.

148

Freighters: São naves enormes, capazes de carregar outras naves. Porém

seu poder de defesa e sua velocidade são extremamente baixos.

Titans: a maior nave de todo o universo presente no EVE. É conhecida como o

pai do vôo e seu armamento é enorme, além de ter o poder de definir o

resultado de uma batalha muito rapidamente. Porém sua construção é

extremamente lenta e cara. No caso dessa nave é necessário se ter uma

aliança com organizações poderosas envolvidas para a construção da mesma.

Carriers: Essas bases voadoras possuem uma altíssima defesa. É capaz de

levar cerca de 10 Fighters dentro de si.

Interdictors: Essas naves são projetadas para puxar outras embarcações fora

do transportador. São bem velozes, superando a velocidade de um Destroyer

comum.

Industrial Ship: Construída para transportar uma vasta quantidade de carga.

Cruisers: É uma das naves mais comuns dentro do EVE. Geralmente é a

primeira nave comprada pelos jogadores que desejam possuir algum poder de

fogo, porém essa nave não deve ser subestimada, pois ela é extremamente

equilibrada e balanceada.

Command Ship: São derivadas dos Battle Cruisers e designadas para ajudar

seus aliados no campo de batalha.

149

Habilidades disponíveis em EVE

Gunnery: O núcleo das artes de combate. Serão aprendidas lições de como se

usar as armas.

Corporation Management: Irá aprender a gerenciar as operações de uma

forma delicada e ao mesmo tempo, firme.

Drones: O jogador aprenderá as eficientes operações dos Drones.

Electronics: Habilidades pertencentes à gerência de sistemas eletrônicos de

algum tipo de embarcação.

Engineering: Habilidades pertencentes à gerencia de sistemas de hardwares

dentro das embarcações.

Industry: O jogador aprenderá as habilidades referentes ao uso eficiente de

facilidades manufaturadas e refinaria.

Leader Ship: Serão ensinadas lições de como manter uma coordenação

eficiente sobre os pilotos que estarão sobre o controle do jogador.

Learning: Esta habilidade ajudará o jogador a construir um cérebro super

inteligente dentro do jogo com um vasto conhecimento sobre o mundo de EVE.

150

Mechanic: Habilidades pertencentes à gerência de sistemas mecânicos de

algum tipo de embarcação.

Missiles: Habilidades pertencentes ao uso eficiente de míssieis.

Navigation: Serão ensinadas formas de o jogador se guiar pelo espaço de

maneira rápida e eficiente.

Science: Habilidades e conhecimento sobre os campos científicos.

Social: Serão ensinadas regras e condutas pertencentes ao contexto social.

Spaceship Command: Técnicas e habilidades para se comandar naves de

grandes portes.

Trade: Conhecimento necessário para se construir um império comercial.

151

4.2.2. Analisando os Elementos e Aspectos do Jogo

Verificamos que a história do jogo traz muitas referências do contexto sócio-

cultural do mundo cotidiano do homem e de sua história das civilizações. Sua

estrutura social bem como o comportamento dos habitantes tais como a

ganância, a conquista de territórios, a exploração de recursos naturais sem

planejamento e o desenvolvimento das comunidades baseados na tecnologia e

pesquisas científicas genéticas, reflete valores, costumes e anseios, existentes

ao longo da história social.

Podemos fazer uma comparação análoga dos valores sócio-culturais da etnia

Gallente, por exemplo, a um pensamento de Charles Taylor ao se referir ao

conceito moderno de dignidade presente no contexto de muitas sociedades

contemporâneas:

[...] temos a noção moderna de dignidade, que hoje possui um

sentido universalista e igualitário. Daí falamos em <<dignidade dos

seres humanos>> ou dignidade de cidadão. Baseia-se na premissa

de que é comum a todas as pessoas (TAYLOR, 1994, p. 47).

Para o pensador, a dignidade é a busca da igualdade entre as pessoas, que

estas sejam reconhecidas individualmente por outrem por meio de suas

respectivas identidades; não sendo menosprezadas ou desconsideradas pela

sociedade na qual vivem. Os Gallentes do jogo possuem estes valores

resignificados no contexto sócio-cultural do jogo. Seus perfis de

comportamentos e atitudes descritos na história de EVE, indicam que tais perfis

foram considerados pelos criadores do jogo ao conceberem a estrutura social e

política dos impérios e seus indivíduos.

152

Somados aos aspectos sócio-culturais e históricos do mundo cotidiano (real),

EVE ainda aborda o tema da ficção científica, muito recorrente na literatura e

no cinema (figs. 19). É provável que os game designers deste jogo, buscaram

tais referências em histórias ficcionais famosas que apresentavam o espaço

como conquista do homem e suas naves que desafiavam as leis da física e da

engenharia mecânica. Além disso e/ou descobertas de mundos com seres

fantásticos tais como 2001 – Uma Odisséia no Espaço que se tornou notória

por meio do filme de Stanley Kubrick, em 1968; a trilogia de Guerra nas

Estrelas, dirigida por George Lucas; seriados de TV da década de 1980

(Galactica e Jornada nas Estrelas dentre outros).

Fig. 19. Exemplo de nave (crusader) em EVE.

153

Um exemplo onde podemos verificar esta referência do cinema de ficção

científica está nos implantes cerebrais (fig. 20) existentes no jogo. Inúmeros

filmes abordaram estas questões. Os implantes nos filmes tinham várias

funções: aprimorarem a performance (física ou mental) do indivíduo

implantado; servirem de rastreadores ou identificadores; substituirem membros

ou órgãos do corpo do indivíduo.

Fig. 20. Lista de implantes na personagem.

154

Embora EVE tenha sido desenvolvido por game designers islandeses que

possuem em sua cultura muitas características e costumes específicos, tais

elementos encontrados no jogo, fazem parte do imaginário de muitas

sociedades por sua popularização. A tecnologia e conquista espacial sempre

foram conquistas almejadas pelo homem. Podemos citar como exemplo, a

Guerra Fria, ocorrida entre Os EUA e a antiga União Soviética. Uma guerra por

disputa de superação tecnológica e conquista do espaço (que culminou com a

chegada do homem à Lua). Ou ainda, as imagens, fotografias e ilustrações do

espaço e suas constelações muito divulgadas pela NASA e observatórios,

habitam o imaginário dos fãs de ficção científica, de cientistas e pesquisadores.

Encontramos nas interfaces do jogo (figs. 21 e 22), estas representações

resignificadas para o contexto de um universo espacial fictício.

Fig. 21. Interface com mapa e rota de viagem espacial.

155

Fig. 22. Constelações e localização de impérios.

Outro elemento reconhecível no contexto da ficção científica do jogo é a

clonagem. Diante das pesquisas genéticas de clonagem do mundo ordinário,

podemos ver estes experimentos resignificados em EVE. No universo virtual do

jogo, o clone não é exatamente uma cópia de um indivíduo, mas pode tornar-se

um. Isto ocorre porque cada personagem pode possuir um clone que varia de

capacidade e detalhes. Ao morrer no jogo, o personagem não retorna à vida ou

simplesmente perde pontuação de experiência e desenvolvimento no jogo

como na grande parte dos MMORPGs. Este personagem falece

verdadeiramente. Possuindo um clone, após sua morte, ele poderá transferir

156

seu conhecimento, aprendizado e habilidades ao clone. No entanto, por

existirem clones de níveis diferentes, quanto mais conhecimento e habilidades,

mais potente deve ser o clone adquirido. Desta maneira, o clone passa a

representar o personagem assumindo suas características e funções.

EVE permite muitas escolhas desde seu início. O jogador pode construir

personagens dentre as cinco etnias que constituem os impérios. Pode

determinar a profissão de seu personagem, realizando assim um desejo que

dificilmente ele realizaria em seu mundo cotidiano. Ele pode tornar-se um

importante militar ou um comerciante de sucesso, por exemplo. No universo do

jogo, o jogador pode conquistar a fama, o poder e realizar atos heróicos em um

período de tempo muito diferente ao do mundo “real”. O personagem é

representado graficamente por meio de um avatar que pode ser modelado pelo

jogador. No entanto, este avatar é somente um retrato do rosto do personagem

e tem a função de estabelecer algumas características de perfil, de acordo com

a escolha inicial de sua etnia, como podemos ver na figura 23 a seguir.

Fig. 23. Avatar da personagem Ammasanni.

157

Como já foi apontado neste capítulo, o jogador interpreta um personagem tanto

no RPG quanto no MMORPG. Murray cita um exemplo sobre os bailes de

máscaras renascentistas que contribui com a compreensão deste caráter

interpretativo. A autora afirma que

A máscara estabelece o limite da realidade de imersão, e indica que

estamos interpretando um papel e não atuando com nossa

identidade real (MURRAY, 1999, p. 126).

Ao utilizar uma máscara, o indivíduo pode esconder-se e não relevar sua

verdadeira identidade. Na verdade, o intuito da máscara é este. A máscara vela

a identidade do sujeito sem deixar transparecer suas expressões faciais. Ela

confere ao sujeito a possibilidade de demonstrar outras características ou

identidade de uma nova persona (pessoa/ personalidade) imaginada por ele.

No baile, o indivíduo imerge em uma nova persona por meio da máscara.

Assume temporariamente esta personalidade, podendo agir de modo

completamente distinto de si mesmo. O mesmo ocorre com o jogador ao

interpretar um personagem. A representação do personagem por meio do

avatar tem o mesmo atributo da máscara. Este é o motivo de ser um mundo

fictício (imaginado) onde o jogador realiza ações e tem comportamentos muito

distintos de sua vida cotidiana.

Todas as possibilidades de movimentação e ações são realizadas a partir da

espaçonave comandada por este personagem criado. Assim, o verdadeiro

personagem do jogo é a espaçonave. A nave é composta por três camadas

(fig. 24) básicas onde o usuário pode interferir. A primeira camada – interna –

apresenta os painéis de comando. A camada intermediária – de defesa do

158

usuário – possui a estrutura de proteção da nave e seus equipamentos.

Finalmente, na camada externa – de ataque do usuário – localizam-se as

armas para ataque ou combate. Em sua evolução no jogo, o usuário tem opção

de compra de diferentes modelos de espaçonave, para utilizá-las em situações

específicas, conforme sua necessidade ou intenção, podendo agregar

equipamentos.

Fig. 24. Painel demonstrativo das camadas de uma nave.

Para Salen e Zimmerman (2004) o design faz com que os elementos do jogo

tornem-se explicitamente significativos, a partir do ambiente proposto.

Podemos compreender esta colocação dos autores quando o designer, ao

projetar o jogo, promove a experiência do usuário, por meio de interação deste

usuário com os elementos do jogo. Conseqüentemente, estes elementos

passam a ter uma função e um significado específicos conforme a

159

experimentação e o aprendizado do jogador neste ambiente. O aprendizado do

jogador ocorre por meio de um processo contínuo, conforme sua experiência

prática ao longo do tempo, da mesma maneira como ocorre na vida real do ser

humano. Podemos identificar na interface com as camadas da nave da figura

24 que os símbolos dispostos, embora representem objetos e informações de

um mundo tecnológico e científico, possuem características reconhecíveis e

associáveis às suas funções pelos jogadores. A camada de proteção da nave,

por exemplo, podemos ver uma imagem de escudo semelhante aos utilizados

por cavaleiros medievais.

As naves de EVE possuem uma estrutura básica de acordo com suas

propriedades de uso mas podem ser construídas ou complementadas pelos

jogadores. Muitas trazem algumas características orgânicas. Estas

características podem ser vistas em referências como a anatomia de animais e

as formas sinuosas e arredondadas encontradas em elementos da natureza,

reconhecidos e possíveis de se identificar pelo indivíduo em seu mundo

cotidiano. Podemos reconhecer estas características nas figuras 25, 26, 27a e

27b a seguir:

Fig. 25: Concept art de nave para EVE (características de uma lula marinha).

160

Fig. 26. Concept art de nave para EVE

(características de um gafanhoto).

Fig 27a. Nave de EVE (formato de um casco de besouro).

Fig. 27b. Nave de EVE (formato de um caso de besouro).

161

Notamos que o concept art

para jogos em geral, busca o contexto do mundo

real e seus elementos como referências. A exemplo do pensamento de

Huizinga (2004), verificamos a adoção de referências do mundo real,

classificada como imaginação, ou seja, verificamos o designer codificando um

elemento conhecido de seu cotidiano em um elemento que passa a fazer parte

do imaginário coletivo. Os exemplos aqui mostrados de concepção das formas

das naves (insetos e animais marinhos) também são recorrentes em outros

ambientes e narrativas de ficção científica. O homem busca as formas

encontradas na natureza e em seu entorno para comporem ao seu mundo da

imaginação.

Assim como as naves, é possível produzir praticamente tudo existente dentro

do mundo de EVE, desde naves, peças para as naves, armas ou então objetos

para serem vendidos, conseguindo dessa forma arrecadar dinheiro, dentro do

jogo. Lembrando que, o EVE possui uma complexa economia totalmente

gerada pelos jogadores (fig. 28). Para a produção dos artefatos existe um item

indispensável e necessário para viabilizar o mesmo. Trata-se dos BPOs (Blue

Print Original). Os BPOs contém todas as informações necessárias para se

construir o objeto desejado, assim como a quantidade de minério necessária, o

tempo preciso de produção e quantas unidades são capazes de serem

produzidas em apenas um único ciclo. Os minérios que podemos comparar ao

ouro são obtidos pelos jogadores que trabalham como mineradores.

Em projeto de jogos, é comum o uso do termo concept art ou somente concept para os

estudos e esboços de cenários, personagens, objetos e outros elementos visuais para o jogo.

162

Fig. 28. Interface de contrato.

Conforme se verifica no jogo, sua estrutura econômica se assemelha muito

com o ambiente capitalista do mundo cotidiano. As corporações do jogo

equivalem às corporações e empresas deste mundo “real” onde entram em

disputas e concorrências visando seu crescimento e lucros. Novamente

encontramos características do mundo cotidiano resignificados para o contexto

do jogo. Esta concorrência acirrada entre as empresas capitalistas está

presente em quase todas as nações do mundo (“real”) globalizado.

Para que o personagem possa se aprimorar e alcançar assim suas

expectativas e objetivos desejados, a estrutura de EVE oferece também

habilidades a serem aprendidas pelos personagens, conforme sua estratégia e

escolha de profissão. Quanto mais o personagem treina suas habilidades,

estas aumentam exponencialmente, podendo levar em alguns casos, semanas

163

(contadas em tempo real, de acordo com o mundo cotidiano, externo ao jogo)

para que o personagem possa subir de nível.

No EVE existe a possibilidade de trabalho e assim manter uma renda para

empreender dentro do jogo. Os trabalhadores ficam geralmente dentro das

corporações onde os indivíduos são selecionados por suas funções. A medida

que o personagem suas tarefas, suas habilidades aumentam, porém

aumentam apenas dentro de sua respectiva área de trabalho. As habilidades,

que seguem o lema de “conhecimento é poder”, são umas das características

mais importantes para o crescimento de um personagem no jogo. Estas

habilidades podem ser escolhidas conforme as necessidades e profissão do

personagem, não sendo impostas ou restritas a cada etnia ou profissão. Este

processo perdura até o momento em que essas corporações partem para uma

missão com seu grupo de trabalhadores, cada qual de uma área profissional.

Cada personagem deve exercer sua função na qual se especializou. Um

minerador será um bom minerador e nunca poderá ser um bom lutador.

As corporações são formadas por um grupo de personagens com o mesmo

objetivo. Participar de uma corporação é a maneira mais fácil e eficiente de

socialização do jogo. As corporações são como famílias onde os membros

desenvolvem uma atividade de cooperação e de ensino-aprendizado mútuos.

Também é o local onde os personagens interagem socialmente, podendo

estabelecer conversas por meio do sistema de chat do jogo.

164

De acordo com Salen e Zimmerman (2004, p. 462), esta socialização entre

jogadores é muito importante. “Um jogo significativo pode ser estruturado como

um fenômeno social”. Para o jogador, socializar em jogos como EVE trazem

benefícios e contribui para o crescimento no jogo. Muitos dos desafios e tarefas

a serem superados, só são possíveis quando realizados em equipe. Somente

dentro das corporações o personagem terá acesso a inúmeros recursos que

dificilmente conseguirá sozinho. Além disto, pertencer a um grupo faz com que

o indivíduo seja identificado e reconhecido por seus pares. O mesmo ocorre na

vida cotidiana entre amigos, familiares e colegas de trabalho.

Atualmente, existem milhares de corporações, cada uma com suas próprias

características, qualidades, defeitos, pontos fortes e pontos fracos. Um fato

interessante a ser citado é a possibilidade de guerras entre as corporações.

Para se iniciar uma guerra entre corporações é preciso pagar uma taxa inicial

assim como uma taxa diária e um das possibilidades mais geradas por essa

guerra é a possibilidade dos jogadores das corporações rivais, se atacarem

sem sofrer as punições dos policiais. Por outro lado existem as alianças, um

grupo de corporações que se unem com o mesmo propósito e ideal,

fortalecendo assim seu império. É possível acontecer também uma guerra

envolvendo alianças e corporações, assim, quando uma aliança entra em

guerra todas as corporações presentes dentro desta, também estarão em

estado de guerra. As alianças são as entidades mais poderosas dentro do jogo,

além de possuir um forte vínculo com a política. As corporações, presentes ou

não na aliança, sofrem grandes ameaças em comum. Esta ameaça, conhecida

como Hangar Raiders, é formada por jogadores que invadem as corporações,

165

estando ela presente em alguma aliança ou não, e rouba-lhe informações vitais

enfraquecendo assim toda a estrutura da corporação.

O jogador tem a possibilidade de estabelecer sua estratégia e realizar escolhas

e caminhos, interagindo com os elementos propostos no jogo. Por meio destas

decisões o usuário constrói, aos poucos, sua história e participação no

"universo" proposto pelo jogo. É importante ressaltar que o jogador, no

contexto deste jogo está a interpretar e representar o papel de um

personagem. Huizinga nos oferece um pensamento de forma a complementar

esta idéia. Segundo o autor

A função do jogo, nas formas mais elevadas que aqui nos

interessam, pode de maneira geral ser definida pelos dois aspectos

fundamentais que nele encontramos: uma luta por alguma coisa ou a

representação de alguma coisa. Estas duas funções podem também

por vezes confundir-se, de tal modo que o jogo passe a “representar”

uma luta, ou, então, se torne uma luta para a melhor representação

de alguma coisa (HUIZINGA, 2004, p. 16 e 17).

Compreendemos a partir desta afirmação, que o jogador, ao representar seu

personagem está em busca da superação dos desafios propostos pelo jogo.

Isto é o jogador, no papel do personagem está a lutar por suas conquistas e

objetivos neste contexto específico. Entretanto é preciso considerar que nesta

representação, o jogador antes, precisou compreender os significados dos

desafios e traçar os objetivos (do personagem) a serem alcançados. E,

necessariamente, resignificá-los para a interação de seu personagem com este

universo virtual. Portanto, o jogador, por meio da interpretação de seu

personagem, assume valores que podem ser diferentes dos seus na vida

cotidiana. Valores estes, dentro de um sistema simbólico e significados

166

próprios do jogo. O personagem age e decide conforme uma nova e específica

personalidade construída pelo jogador, distinta da personalidade e atitudes do

jogador em seu mundo ordinário. No jogo, o jogador vivencia e experimenta a

realidade do mundo do personagem, isto é, o mundo fantástico do jogo.

Podemos então, considerar que o jogador, ao assumir a personalidade do

personagem, passa a ser o próprio personagem enquanto estiver no contexto

do jogo. Este fato oferece uma experiência muito imersiva ao jogador, a partir

que ele passa a interpretar seu personagem.

O tutorial do jogo é bem extenso. Porém, foi projetado pelos game designers

de forma que o jogador tenha uma experiência agradável e possa imergir no

ambiente do jogo por meio da interação proposta no próprio tutorial. Assim, o

tutorial apresenta-se como uma fase experimental e de exploração dos

aspectos principais do jogo por meio do gameplay, das interfaces gráficas e

sonoras, das missões, regras principais e estratégias iniciais para a construção

das características do personagem (comandante e nave). Após receber estas

instruções, o usuário depara-se com o universo de EVE onde pode fazer suas

escolhas e traçar aos poucos, seu destino dentro do jogo.

Os comandos do jogo são realizados por meio dos dispositivos do computador:

mouse e teclado. Há três possibilidades de movimentação da nave. Por point

click ao se selecionar um destino para a nave com o cursor, esta

automaticamente vira na direção do destino determinado. Outra maneira de

movimentar a nave para um destino desejado é por meio do painel de controle,

167

na interface. Este painel (fig. 30) possui símbolos distintos que indicam cada

tipo de ação que o jogador deseje para deslocar sua nave. A terceira forma de

movimentar a nave é por meio de outra interface que permite programar o

destino da nave, escolhendo a localização dentre uma lista de locais possíveis

daquele ponto onde a nave se encontra.

Fig. 29. Detalhe de interface de controle da nave.

As interfaces visuais de EVE foram concebidas de acordo acompanharem a

temática do jogo. Possuem muitos controles para comandos e informações. O

jogador pode escolher minimizá-los para uma melhor visibilidade da tela ou

arrastá-los com o cursor do mouse. Todos os comandos de ações e itens

possuem símbolos que os identificam, tornando a busca por um determinado

168

item ou comando, mais dinâmica. A tipografia nos revela um alinhamento com

as características futurísticas do contexto do jogo, priorizando as fontes

geométricas e sem detalhamentos que nos remete ao universo tecnológico e

digital.

A câmera em EVE permite somente a visualização dos cenários como se o

jogador fosse um observador. Em todas as telas de navegação, o jogador pode

ver sua nave. No entanto, ele poderá movimentar esta câmera mudando seu

ângulo de visão ou utilizando o zoom para aproximar ou afastar a imagem na

tela.

Analisando os cenários e objetos de EVE, verificamos que o jogo possui um

padrão gráfico visivelmente superior ao dos MMOs de hoje, com cálculos de

luzes e sombras geradas em tempo real, inúmeros detalhes minuciosos

presentes em cada nave espacial. A concepção gráfica possui também um

sistema de gerador de partículas para enfatizar as explosões, colisões e tiros

de armas. As construções de EVE, desde naves até plataformas de pouso,

complexos, artefatos e armas seguem a mesma concepção visual, sofrendo

influências de filmes de ficção científica como Guerra nas Estrelas, Jornada

nas Estrelas, Blade Runner etc. (fig. 30).

169

Fig. 30. Plataforma de pouso do EVE.

O design de som também recebe atenção importante. Assim como no cinema

de ficção científica, contrariando as leis da física, onde o som não se propaga

no vácuo, EVE traz os efeitos sonoros para este ambiente.

A música do EVE tende a ir do minimalismo até o épico dependendo do

momento no jogo. Durante as viagens pelo espaço de EVE a música, quase

imperceptível, tem função de auxiliar a imersão do jogador dentro do universo

do jogo. Já durante os momentos de batalhas, a emoção é tomada por conta

das músicas épicas para ambientar a movimentação e ações com mais

dinamismo. Sonoramente, as músicas tendem a utilizar instrumentos e ruídos

sintetizados devido o conceito futurista do jogo, mesmo quando elas possuem

170

uma tendência clássica, os instrumentos reais como violino, cellos, trombone,

dão lugar aos instrumentos virtuais. Já os inúmeros efeitos sonoros são

basicamente utilizados de uma maneira muito similar aos outros jogos do

gênero, ou seja, em clique de botões, passos, tiros etc.

Neste capítulo, fizemos uma análise do MMORPG EVE-Online sob o ponto-de-

vista da linguagem do design que se manifesta como expressão do designer

que se encontra em um determinado contexto sócio-cultural. O imaginário

coletivo deste contexto é interpretado pelo designer que o resignifica por meio

de um projeto de design. Os conceitos e pensamentos dos capítulos anteriores

foram identificados e associados aos elementos projetuais do jogo, bem como

a interação do jogador com outros jogadores, estabelecendo redes sociais e a

interação com o mundo da imaginação e da ficção de EVE. Nesta interação, o

jogador está interpretando um personagem, podendo realizar um papel

completamente distinto de sua vida cotidiana. Esta compreensão de seu

personagem no contexto do jogo ocasiona a participação mais efetiva do

jogador que pode construir sua própria história em EVE. Deste modo, ele

imerge e vivencia o jogo em todas as suas possibilidades.

171

Considerações Finais

172

Considerações Finais

Ao longo desta dissertação pudemos conhecer e compreender por meio de

Ernst Cassirer as relações do sistema simbólico que se formam a partir de um

determinado contexto sócio-cultural e se tornam significativos para a

construção do imaginário coletivo e individual. Verificamos que o homem

estabelece por meio de um processo identitário os signos de seu imaginário.

Estes signos possuem significados distintos conforme a interpretação de cada

indivíduo em seu contexto sócio-cultural.

No entanto, segundo Paulo Roberto M. de Araújo este indivíduo tem antes a

necessidade de reconhecer-se diante de sua comunidade e fazer-se

reconhecido por meio de seu eu (self) individual. Esta identidade permite ao

homem expressar-se por meio da linguagem expressiva e simbólica. A partir

desta identidade é que o indivíduo pode relacionar-se com os objetos

atribuindo-lhes seus significados particulares. Deste modo podemos

compreender que o homem necessita das representações simbólicas para dar

significado à sua própria existência. É por meio destas representações

simbólicas significativas que ele constrói sua cultura e suas referências.

Encontramos por meio de Johan Huizinga um pensamento que nos revela que

o jogo em suas diversas formas de manifestações sempre esteve presente na

cultura da sociedade. Ele se apresenta por meio de uma representação de

aspectos e comportamentos estabelecidos e identificados na coletividade.

Também se caracteriza como expressão decorrente de uma interpretação do

173

indivíduo. Desta maneira compreendemos o jogo como uma representação da

vida, das atitudes, do comportamento e dos valores de uma sociedade. No

entanto, os jogos se diferenciam do contexto da vida cotidiana e podem ser

considerados elementos lúdicos. Estas idéias encontram lastro no pensamento

de Huizinga, Danill Elkonin, Hans-Georg Gadamer e Marshall McLuhan que

abordam o jogo como um elemento cultural sempre presente nas sociedades.

A partir dos significados existentes em uma determinada sociedade, o designer

pode interpretá-los para então, propor uma resignificação deste sistema

simbólico. Esta resignificação ocorre por meio do projeto de design.

Compreendemos que o design se trata de uma linguagem expressiva porque

envolve os processos construtivos do imaginário e confere relações subjetivas

e emocionais aos objetos. O designer estabelecerá novos significados em seus

projetos e estes, por sua vez, serão interpretados e resignificados pelo sujeito

(consumidor, usuário, interator).

A partir da compreensão do design como uma linguagem expressiva,

estudamos suas características na contemporaneidade onde se desenvolveram

novas propostas de ambientes considerados ambientes virtuais. Verificamos

por meio de Mônica Moura, Arlindo Machado e Lev Manovich que estes

ambientes são construídos a partir da convergência de diferentes mídias e

elementos, encontrados anteriormente em campos distintos como o do cinema,

da animação, da TV, da literatura, da fotografia dentre outros. Este novo

ambiente, denominado hipermídia, leva o sujeito (agora interator e não mais

somente um expectador ou usuário) a um mundo virtual onde ele pode interagir

com os elementos do ambiente e com outros indivíduos, levando-o a um

174

estado imersivo. Esta convergência de mídias possibilita ao interator uma nova

experiência com uma infinidade de trajetórias a serem exploradas onde os

elementos tais como imagens estáticas e dinâmicas, animações, sons, música,

textos e hipertextos, podem ser recompostos, sobrepostos e interpretados de

diferentes maneiras, conforme a percepção do interator. Estas interações são

possíveis por meio das interfaces propostas no sistema da hipermídia.

Pudemos verificar que os jogos eletrônicos, de acordo com suas características

podem ser considerados sistemas hipermidiáticos onde é proposto ao

interator/jogador um ambiente interativo que possibilita uma narrativa aberta ao

realizar as ações e obter respostas que o levam à novas ações e desafios.

Ainda, compreendemos os jogos eletrônicos como um ambiente que possui um

sistema de regras que determinam as possibilidades e limitações dos

jogadores. As regras permitem e norteiam as interações no jogo.

Ao final deste trabalho, verificamos que alguns gêneros de jogos (RPG e

MMORPG) propõem ao jogador um universo distinto do seu mundo cotidiano

onde ele pode vivenciar uma outra realidade (virtual) e interpretar um

personagem, representando por meio dele, valores, atitudes, comportamentos

e personalidade diferentes de si próprio. Nestes jogos, o jogador ao interpretar

um personagem, assume a identidade do personagem e assim, imerge na

experiência oferecida pelo mundo imaginário do jogo.

175

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