( PDF ) Bruce Lee: a apropriação ocidental de um mito no filme operação dragão

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UNIVERSIDADE PAULISTA - UNIP

BRUCE LEE:

A APROPRIAÇÃO OCIDENTAL DE UM MITO

NO FILME OPERAÇÃO DRAGÃO

AGNES DE SOUSA ARRUDA

SÃO PAULO

2010

Dissertação de Mestrado, para a obtenção do

título de Mestre em Comunicação,

apresentada à Universidade Paulista – UNIP

Orientador: (Prof.ª Dr.ª Anna Maria Balogh)

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Arruda, Agnes de Sousa

Bruce Lee: a apropriação ocidental de um mito no filme Operação

Dragão / Agnes de Sousa Arruda – São Paulo, 2010.

112 f.: il. color.

Dissertação (mestrado) – Apresentada ao Instituto de Ciências

Sociais e Comunicação da Universidade Paulista, São Paulo, 2010.

Área de Concentração: Configuração de linguagens e produtos

audiovisuais na cultura midiática

“Orientação: Profa. Anna Maria Balogh”

1. Filmes de Kung Fu. 2. China. 3. Operação Dragão. I. Título.

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AGNES DE SOUSA ARRUDA

BRUCE LEE:

A APROPRIAÇÃO OCIDENTAL DE UM MITO NO FILME OPERAÇÃO DRAGÃO

Dissertação de Mestrado, para a obtenção

do título de Mestre em Comunicação,

apresentada à Universidade Paulista – UNIP

Orientador: (Prof.ª Dr.ª Anna Maria Balogh)

Aprovado em:

BANCA EXAMINADORA

____________________________________________________________ ___/___

Prof. _______________________________________________________________

UNIVERSIDADE PAULISTA - UNIP

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Prof. _______________________________________________________________

UNIVERSIDADE PAULISTA - UNIP

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Prof. _______________________________________________________________

UNIVERSIDADE PAULISTA – UNIP

Este trabalho é dedicado aos meus pais...

Por acreditarem em mim sempre;

incondicionalmente.

Agradeço aos meus queridos amigos que me acompanharam nesta jornada;

também aos alunos que nesse período confiaram a mim parte de sua formação.

Por fim, agradeço a todo o corpo docente da Unip e, em especial, à Prof.ª Dr.ª Anna

Maria Balogh, por toda a paciência com que orientou este trabalho.

São as atrizes de cinema autênticas "estrelas", como Vênus e Marte, são "divas",

como Juno. Não podemos julgar os novos mitos a partir da nossa alienação, mas

somente a partir do empenho autêntico que provocam.

Vilém Flusser

RESUMO

Bruce Lee, estrela de filmes de kung fu na década de 70, ainda hoje é reconhecido

como o melhor em sua arte. Referência para diretores contemporâneos, mantém

viva a milenar arte chinesa. Curioso é que Lee morreu há 40 anos. Suas estórias de

enredo simples cativavam pela plasticidade das coreografias dos combates; mas

apenas chutes e socos seriam capazes de gerar tanta identificação com o público?

Neste trabalho, a obra de Lee é submetida às teorias de Vladimir Propp, Algirdas

Julien Greimas, José Luiz Fiorin e Joseph Campbell, no nível da narrativa, e de

Marcel Martin, Ismail Xavier, Jacques Aumont no nível fílmico, casando ambos com

os ensinamentos da professora Anna Maria Balogh, a fim de conhecer como a arte

de Lee se desenvolve e gera tamanha identificação com o público.

Palavras-chave: Bruce Lee, audiovisual, filmes de kung fu, China

ABSTRACT

Bruce Lee, kung fu star in the 70s, is still recognized as the best in his art. Reference

to contemporary directors, keeps alive the ancient chinese art. It is curious that Lee

died 40 years ago. His stories captivated by the simple plot of the plasticity of

choreography of the fighting, but just kicks and punches would be able to generate

so much identification with the public? In this work, Lee’s art is submitted to the

theories of Vladimir Propp, Algirdas Julien Greimas, José Luiz Fiorin and Joseph

Campbell, the narrative level, and Marcel Martin, Ismail Xavier, Jacques Aumont

level film, both associated with the teachings of the teacher Anna Maria Balogh, to

know how the art of Lee develops and produces such identification with the public.

Keywords: Bruce Lee, audiovisual, kung fu, China

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO .................................................................................................... 11

1. UM OLHAR OCIDENTAL SOBRE UMA TERRA DESCONHECIDA ........... 13

2.1 A NAÇÃO GUERREIRA .......................................................................... 16

2.2 BREVE HISTÓRIA DO WUSHU / KUNG FU ........................................... 21

2. EM BUSCA DO BRUCE LEE DEFINITIVO .................................................. 23

2.1 O PRINCÍPIO ........................................................................................... 24

2.2 SOBRE OS FILMES DE LUTA ................................................................ 24

2.3 A IDA PARA SÃO FRANCISCO .............................................................. 25

2.4 O INÍCIO DA CARREIRA ARTÍSTICA ..................................................... 26

2.5 O PRECONCEITO E O GRANDE DRAMA: UM NOVO CAMINHO ........ 26

2.6 A VOLTA PARA A CHINA ....................................................................... 27

2.7 A TRAJETÓRIA DO DRAGÃO ................................................................ 27

3. OPERAÇÃO DRAGÃO PARTE I ................................................................. 31

3.1 O CINEMA E SEU ENCANTO ................................................................. 31

3.2 A DECUPAGEM CLÁSSICA .................................................................... 33

3.3 O DISCURSO CINEMATOGRÁFICO ...................................................... 61

SOM E FÚRIA ..................................................................................... 66

OUTROS RECURSOS ........................................................................ 67

CEÁRIO, PERSONAGENS E INDUMENTÁRIA ................................. 67

4. OPERAÇÃO DRAGÃO PARTE II ................................................................. 70

4.1 O CONTO MARAVILHOSO ..................................................................... 71

4.2 A JORNADA DO HERÓI .......................................................................... 79

A PARTIDA ......................................................................................... 81

A INICIAÇÃO ...................................................................................... 81

O RETORNO ....................................................................................... 82

4.3 ANÁLISE DAS ESTRUTURAS ................................................................ 85

NÍVEL FUNDAMENTAL ...................................................................... 87

NÍVEL NARRATIVO ............................................................................ 87

MANIPULAÇÃO ....................................................................... 89

COMPETÊNCIA ....................................................................... 89

PERFORMANCE E SANSÃO .................................................. 90

NÍVEL DISCURSIVO .......................................................................... 90

TEMA ........................................................................................ 90

TEMPORALIZAÇÃO ................................................................ 91

ESPACIALIZAÇÃO ................................................................... 92

ACTORALIZAÇÃO ................................................................... 92

4.4 O HERÓI DE HOJE ................................................................................. 85

CONSIDERAÇÕES FINAIS ..................................................................................... 97

REFERÊNCIAS ........................................................................................... 100

ANEXOS ...................................................................................................... 102

INTRODUÇÃO

Li Jun Fan, artisticamente conhecido como Bruce Lee, foi filósofo, professor

de artes marciais e ator de filmes de kung fu. Estrela nas décadas de 60 e 70, ainda

hoje é reconhecido como o melhor em suas artes: a de lutar e a de encenar as lutas.

Referência para renomados diretores contemporâneos, como Quentin

Tarantino, Ang Lee e os irmãos Wachowski, em filmes aclamados pelo público e

pela crítica, Bruce faz manter viva a milenar tradição de seu país de origem, a China,

num ocidente tão distante geográfica e culturalmente. Curioso, no entanto, é o fato

de que “o dragão chinês”, como Lee é chamado, morreu há cerca de 40 anos.

Suas histórias de enredo simples cativavam, em princípio, pela plasticidade

das encenações e coreografias dos combates, mistura enérgica das diversas

modalidades praticadas pelo ator, que também dirigia, roteirizava e editava as

películas. Além do kung fu, ensinado às crianças chinesas na própria escola como

educação física, Bruce lutava com maestria boxe, judô, karatê e jiu-jitsu. Tanto

conhecimento em artes marciais deu a ele embasamento para iniciar sua própria

arte, o jet kune do.

Mas apenas chutes, voadoras, socos e pontapés seriam capazes de gerar

tanta identificação com o público, característica do cinema, para fazer um nome

permanecer tão longo tempo como modelo a ser seguido? Existe fórmula para

alcançar tal sucesso?

Fórmula talvez não seja a palavra adequada, mas padronização pode ser. Na

obra Morfologia do Conto Maravilhoso, o russo Vladimir Propp (1984) identificou um

sistema formal em contos de fadas e folclóricos. Em sua teoria, estabelece que os

personagens do conto maravilhoso, por mais diferentes que sejam, realizam

frequentemente as mesmas ações. O meio em si, pelo qual se realiza a função,

varia: trata-se de grandeza variável.

Assim, tratando-se os filmes de Lee de histórias de heróis e monstros,

mocinhos e vilões, vencer ou morrer, dualidades recorrentes aos contos analisados

por Propp, sob a perspectiva do teórico russo a obra do ator será submetida e

analisada. O estudo foi aprofundado com as metodologias que surgiram

posteriormente a Propp, como de Algirdas Julien Greimas, traduzidas por José Luiz

Fiorin (2002).

Antes, no entanto, foi realizada a decupagem clássica do filme-guia para a

dissertação, Operação dragão, conforme ensina a professora Anna Maria Balogh

(2005). Analisados os recursos fílmicos, de acordo com Marcel Martin (2003), Ismail

Xavier (2008) e Jacques Aumont (1995). Outros autores, como Gilles Deleuze

(1985), Ralph Stephenson e Jean Debrix (1969) também foram consultados como

fonte de referência.

Por fim, complementando os estudos, a obra de Lee foi submetida ao que o

mitólogo Joseph Campbell (1992) chamou de “jornada do herói”. Como Propp,

Campbell também encontrou similaridades em um corpus de contos, mas sob a

perspectiva mítica. Nada mais apropriado quando o objeto de estudos trata de uma

China misteriosa, que envolve histórias dragões e imperadores, bem como de um

personagem-herói que se confunde com o próprio ator, criando espécie de mito

moderno, do qual falam Harry Pross, na tradução de Norval Baitello Jr. (2010) e

Vilém Flusser (2009), que encerram este trabalho.

1. UM OLHAR OCIDENTAL SOBRE UMA TERRA DESCONHECIDA

O que o homem ocidental sabe hoje a respeito do oriente muito se deve aos

contos registrados no diário de bordo de Marco Polo, mercador, embaixador e

explorador italiano (Veneza, 15 de setembro de 1254 – 29 de janeiro de 1324).

Durante o século XIII, ele e seu pai, Nicolau Polo, percorreram a rota da seda.

No ano de 1969, os Polo chegam à Veneza, onde Nicolau

finalmente encontra seu filho Marco, um rapaz inteligente, que sonhava com

a possibilidade de viajar pelo mundo com o pai. Seu desejo foi atendido: em

1271 partiu com Nicolau e Mateus rumo ao Império de Catai (China). Para

os dois mercadores, a liberdade de circular livremente em território tártaro

oferecia uma esplêndida oportunidade de comerciar. Para o jovem Marco,

que observava e anotava suas impressões durante o percurso, era a

realização do grande sonho de sua vida. (MACHADO, 1996, p. 3).

Assim, encantado com tudo com o que se deparava, Marco Polo escreveu

suas crônicas e histórias, que povoaram intensamente a imaginação de vários

povos, chamando a atenção pela riqueza de detalhes e emoção gerada em suas

narrativas sobre o que seria aquela terra até então desconhecida.

Desde a morte do primeiro Khan até o momento em que lhes narro

minhas viagens, seis khans sucederam a Gengis no trono. O sexto, Kublai

Khan, é o mais poderoso: mesmo somadas todas as conquistas dos

imperadores anteriores, elas nunca perfariam a extensão de seus domínios

e riquezas. E mesmo que todos os senhores do mundo, cristãos e

muçulmanos, se reunissem, não teriam tanto poder quanto Kublai, o Khan

que reina atualmente.

Quando os khans e os grandes senhores de linguagem morrem, são

enterrados perto de uma montanha chamada Altai. Durante o cortejo

fúnebre, todos os homens encontrados no caminho são mortos, para

servirem ao senhor no outro mundo. Quando o antecessor de Kublai

morreu, foram sacrificadas mais de 20 mil pessoas.

Como estamos falando mais particularmente dos tártaros, vou

contar-lhes outras coisas sobre eles. Durante o inverno, permanecem nas

planícies, onde há muito pasto para os animais. No verão, buscam lugares

mais frios, nas montanhas e nos vales, onde não há insetos, e a água e as

pastagens são abundantes. Moram em pequenas casas em forma de tenda,

erguidas sobre armações de varas recobertas de couro. Essas tendas são

montadas e desmontadas com grande facilidade, podendo assim ser

carregadas para onde o clima for melhor. Mas uma vez montadas, as portas

ficam sempre voltadas para o sul.

Os tártaros usam carroças cobertas de couro preto, que as protege

das chuvas. São puxadas por bois ou camelos e nelas viajam mulheres e

crianças. As mulheres, aliás, é quem compram, vendem e fazem inúmeras

outras tarefas, porque os homens só se ocupam da caça e dos combates.

Alimentam-se de carne, leite e frutas. Por nada no mundo um tártaro tocaria

a mulher do outro; seria uma ofensa gravíssima. As mulheres são fiéis e

zelam pela honra dos maridos, que podem ter tantas esposas quanto

puderem sustentar; mas a primeira é sempre considerada a melhor. Ao

casar-se, o homem dá um dote à mãe da esposa, mas esta nada oferece ao

marido. Como os tártaros possuem muitas mulheres, eles têm mais filhos do

que os outros povos. (Idem, p. 50-51).

Não bastasse a riqueza de detalhes, que imerge o leitor no universo em que

se passa a inusitada experiência, dando a ele nitidez sobre quem era aquele povo,

como ele vivia, em qual espaço estava inserido, é creditada a Polo a introdução no

Ocidente da pólvora, que ele trouxe dessa viagem.

Dessa forma, o oriente, em especial a China, tornou-se um lugar fantástico,

com histórias maravilhosas; uma nação avançada, capaz de inventar algo que

mudaria o destino de todo o mundo.

John King Fairbank e Merle Goldman (2006, p. 19), por sua vez, explicam que

“o fato de a história chinesa ser mais conhecida na China, da mesma forma que a

história do Ocidente é mais conhecida na América e na Europa, gera pontos de vista

discordantes entre a China e o resto do mundo”. Em um resumo comparativo sobre

a história política dos dois hemisférios os autores relatam:

(...) os chineses sabem que os líderes tribais manchus batizaram

seu novo país de Qing (“Puro”) em 1636, justamente o ano que os norte-

americanos (pelo menos aqueles residentes na região de Boston) lembram

como o da fundação de Harvard, a primeira universidade do Novo Mundo.

Após cerca de dois milhões de manchus dominarem mais de 120 milhões

de chineses, a dinastia Qing governou o povo chinês por 267 anos, período

durante o qual houve aumento populacional de cerca de quatrocentos

milhões de pessoas. Na metade da década de 1770, o império de Qing,

com sede em Beijing, consumou a conquista da Mongólia, da Ásia Central e

do Tibete, enquanto alguns milhões de rebeldes nas treze colônias

americanas declararam sua independência do Império Britânico.

Agora que os Estados Unidos são a nação líder do mundo,

sucedendo a França do século XVIII e a Grã-Bretanha do século XIX, a

perspectiva histórica faz-se ainda mais importante. A economia de mercado

dos Estados Unidos enfrenta na China o último regime ditatorial comunista,

embora por trás do comunismo chinês haja uma tradição de autocracia

bem-sucedida que é a mais longa do mundo.

(...) o presidente Mao matava milhões de chineses em nome de uma

luta de classes em prol da revolução. Em 1989, seu sucessor estava de tal

forma arraigado à tradição autocrática da China que, ao ser confrontado

com protestos de pessoas desarmadas que reivindicavam a democracia,

cometeu o erro de ordenar o envio de tanques para massacrar centenas

delas em pleno horário nobre de televisão. (Idem, p. 19-20)

2.1 A nação guerreira

Ambos relatos, tanto dos historiadores, quanto o trecho extraído da literatura

infanto-juvenil de Ana Maria Machado, que interpretou a obra de Marco Polo,

escolhido apenas para mostrar a riqueza de detalhes de seus contos, apresentam,

uma característica que parece ser inerente ao povo chinês: as raízes bélicas.

Compare-se: “As mulheres, aliás, é que compram, vendem e fazem inúmeras outras

tarefas, porque os homens só se ocupam da caça e dos combates.” (MACHADO,

1996, p. 50). Ou então:

Quando os khans e os grandes senhores de linguagem morrem, são

enterrados perto de uma montanha chamada Altai. Durante o cortejo

fúnebre, todos os homens encontrados no caminho são mortos, para

servirem ao senhor no outro mundo. Quando o antecessor de Kublai

morreu, foram sacrificadas mais de 20 mil pessoas. (Idem, p. 50-51).

Como esses dois trechos extraídos da obra de Polo, livremente traduzida por

Machado, há muitos outros que comentam o mesmo fato: “Na capital de Fuchu, o

Grande Khan costuma manter um exército bem equipado, porque seus habitantes

são muito rebeldes.” (Ibid., p. 90). Ou ainda:

Quero agora falar dos muitos feitos de Kublai, Khan, cujo nome

significa “rei dos reis”. (...) Descendente direto de Gengis Kam, tem

portanto, o direito de ser senhor de todos os tártaros. (...) Antes de ser rei

participou de diversas batalhas, com grande bravura. Mas, depois de ocupar

o trono, Kublai só foi à guerra uma vez, em 1286.

Nessa época, um jovem chamado Naian, bisneto de um irmão de

Gengis Khan, tinha recebido muitas terras do Grande Khan. Aos 30 anos,

achando-se poderoso, decidiu não mais ser súdito do imperador, e quis

arrebatar de Kublai seu poder e seus domínios. Propôs então a Kaidu, um

ambicioso sobrinho de Khan, um ataque conjunto, para que o derrotassem

mais facilmente. Reuniram assim muitos cavaleiros e soldados para

combater o Grande Khan.

Quando Kublai soube da cilada que lhe preparavam, teve uma

surpreendente reação: declarou que não mais reinaria se não conseguisse

matar os dois traidores. Em segredo, sem que ninguém soubesse, a não ser

seus conselheiros, equipou um exército em apenas 22 dias, com 360 mil

cavaleiros e 100 mil soldados. Eram poucos, se comparados a todo o seu

exército. Porém, pretendendo que tudo ficasse em sigilo, Khan reuniu

apenas os homens de sua confiança. Chamou então os astrólogos, os quais

lhe disseram que venceria a batalha, e partiu com seus homens por

estradas secretas, para que ninguém os visse. Em 20 dias chegou à

planície onde estava Naian com seus 460 mil cavaleiros, sem saber que

estava prestes a ser atacado. Por isso mesmo, seu acampamento não tinha

guardas.

Antes de o dia amanhecer, enquanto Naian ainda dormia, o Grande

Khan começou a avançar com uma torre fortificada, sustentada por quatro

elefantes. No alto da torre tremulavam suas bandeiras, que podiam ser

vistas de longe. Kublai Khan distribuiu seus homens em volta do

acampamento e foi se aproximando. Quando Naian o avistou, pressentiu

que estava perdido; mas, para não desapontar seus soldados, ordenou que

se pusessem em posição de combate, empunhando sua bandeira com a

cruz de Cristo, pois era cristão batizado. Os exércitos esperavam apenas

que soassem os grandes tambores, os quais, segundo o costume tártaro,

marcariam o início da batalha. Enquanto aguardavam, cantavam e tocavam

vários instrumentos. Quando os tambores rufaram, iniciou-se a luta com

espadas e lanças. Foi uma batalha cruel, na qual morreu muita gente.

Venceu-a o Grande Khan. Naian foi preso e seus barões renderam-se.

(Ibid., p. 58-59).

Não há certeza se os relatos de Marco Polo são totalmente fiéis à história. No

entanto, para validar seus contos, a China apresentou à humanidade dois

monumentos literalmente concretos do que vem a ser seu fascínio pelas guerras: o

Exército de Terracota e a Grande Muralha (anexos 1 a 4), ambos idealizados e

materializados pelo primeiro imperador chinês, Shi huangdi, ou Qin, responsável

pela unificação do país, normalização da escrita, instituição de moedas, pesos e

medidas, conforme afirmam Fairbank e Goldman (2006, p. 69):

Se tudo isso soar exagerado, e soa, nossas dúvidas devem

confrontar-se com fatos como os 7.500 soldados de cerâmica em tamanho

natural encontrados em 1974 e ainda hoje sendo desenterrados na tumba

do Primeiro Imperador próximo a Xi’an. (...) As muralhas foram construídas

por Qin e outros Reinos Combatentes e, mais tarde, por algumas dinastias.

Resta saber, no entanto, de onde vem essa origem bélica, como ela se

formou, qual o contexto dessa nação que, além de tudo, precisa representar-se de

forma tão magnífica.

Ao estudar as histórias que alimentam o imaginário dos povos do mundo todo,

o mitólogo norte-americano Joseph Campbell (1994) lançou os três volumes de As

máscaras de Deus. No volume Mitologia oriental, ele conta que, na época de

Confúcio (551 a 478 a.C), havia nada menos que 770 Estados monárquicos em luta.

Bem antes disso, no período dos 10 Grandes (sec. XXVI a.C. a 1.730 a.C.),

aparecem histórias que podem ter deixado arraigado no povo chinês o espírito

guerreiro. O mitólogo apresenta Yen Ti. Destronado por seu irmão, Huang Ti, era

conhecido como Imperador Amarelo. Teve 25 filhos, e a ele eram comuns os

sacrifícios. É creditada a Yen Ti a invenção do fogo que, com ele, queimou florestas

e montanhas, limpou as matas, incendiou os pântanos e expulsou os animais

selvagens para a criação de gado.

Posteriormente, na época feudal (1.500 a 500 a.C.), aparece a história do

imperador Yü, morto por um de seus vassalos ocidentais. P’ing, seu sucessor,

transferiu a capital para Loyang, no leste. O único poder no oeste era o Estado

bárbaro de Ch’in, que no período subsequente a Confúcio dominaria toda a China,

estabeleceria o primeiro império militar chinês, construiria a Grande Muralha,

queimaria os livros dos filósofos e iniciaria em grande estilo a política de despotismo.

Apesar disso, na Dinastia T’ang, de 618 a 906 d.C., aconteceu o maior

massacre chinês. O período foi amplamente cosmopolita, com o florescimento da

ordem budista achinesada, demolição de mosteiros e santuários, confisco de terras

e alforria de escravos dos templos.

Posterior a T’ang, Wu-tsung assumiu o trono, e mais de quatro mil favorecidos

pelo imperador anterior foram mortos. No ano seguinte apoiou o clero taoísta contra

o budista e, em 842, começou a acabar com a doutrina estrangeira no país.

Queimou as escrituras e eliminou as imagens de Buda, dos Bodhisattvas e dos Reis

Celestiais das Quatro Direções. Iniciou uma época de terror.

1.2 Breve história do wushu/kung fu

Um povo que, durante séculos viveu e ainda tantos conflitos, desenvolveu

uma arte marcial própria, adequada à sua realidade, para os combates. Assim é o

wushu, que como quase tudo o que envolve a China, tem origens envoltas em

histórias e contos, lendas e fantasias. Apesar de não ser fácil ter certeza quanto ao

real surgimento e desenvolvimento do wushu, todas as histórias se convergem no

mesmo ponto: criada nos templos budistas da Índia, foi na China se desenvolveu de

forma consistente, sendo hoje obrigatória, por exemplo, na carga horária escolar das

crianças chinesas como educação física.

Como uma arte tradicional, o Kung fu faz parte da grande herança

cultural do povo chinês. Sua origem pode ser encontrada na pré-história,

onde nossos ancestrais eram obrigados a lutar contra animais e outros

homens a fim de garantir sua sobrevivência (Ji,1986). Na luta entre tribos,

os guerreiros compreenderam que, para derrotar o inimigo, era importante

não só possuir boas armas, mas também melhorar a capacidade física e as

habilidades de combate através de treinamento intensivo nos tempos de

paz. Este treinamento melhorou essas capacidades e habilidades e

propiciou o surgimento de várias artes marciais ao longo dos séculos,

dentre elas o Kung fu.

Alguns livros afirmam que essa arte marcial é conhecida pela

inspiração nos movimentos dos animais e com preocupações de saúde e

defesa pessoal há mais de 5000 anos (Minick,1975). A Federação Paulista

de Kung fu (em “A Origem da Expressão Kung fu”, 2003) explica a utilização

desta palavra e a equivocada utilização da mesma em associação à arte

marcial. O Kung fu é uma expressão antiga que genericamente, no dialeto

cantonês, significava “tempo e esforço desprendido numa atividade” ou

“grau de perfeição alcançado em qualquer área de atuação”, ou ainda,

“conhecimento profundo de um assunto”. Na década de 70 essa expressão

utilizada para denominar as artes marciais chinesas, ficou mundialmente

conhecida através dos filmes de artes marciais. Entretanto, a expressão

gramaticalmente correta para designar a arte marcial é Wushu (arte

marcial), originária do mandarim.

Complementarmente, Ortega (1997) observa que essa arte marcial

deve ser vista como atividade esportiva sistematizada e com regras

próprias, medidas que permitiram a organização de torneios e

campeonatos. Pode-se caracterizar as competições em três tipos, formas

ou rotinas (Kati), Lutas combinadas (Toi Chat) e os Combates (Kuoshu e

Sanshou). A primeira diz respeito às seqüência de movimentos inspirado

nos movimentos dos animais contra um ou mais adversários imaginários; a

segunda, confronto envolvendo dois ou mais atletas com movimentos de

ataque e defesa pré-determinados; e a terceira, que é o embate direto entre

dois adversários, no qual são avaliadas as qualidades técnicas, táticas e

físicas de cada um. (HIRATA, 2009, p. 3-4)

Para iniciar o capítulo seguinte, a revisão do que foi dito até agora é

indispensável. Falou-se que, depois que a Europa percebeu que não estava sozinha

no mundo e seus exploradores passaram a ganhar esses espaços, seus contos

povoaram a imaginação daqueles que, sem a coragem ou as condições de

embarcar nas mesmas aventuras, ficavam fascinados com os diários de bordo e

relatos das viagens.

Marco Polo e seu pai, Nicolau Polo, por exemplo, foram os responsáveis por

essa construção no que diz respeito ao oriente e à China, mais especificamente.

Eles percorreram a rota da seda no século XIII e ficaram conhecidos por trazerem

para o ocidente a pólvora.

Mesmo nos relatos mais despretensiosos de Polo, sempre ricos em detalhes,

que imergiam o leitor naquele universo, uma característica daquele povo ficou

claramente acentuada: as raízes bélicas. Registradas na história de forma concreta,

com a Grande Muralha e o Exército de Terracota, os chineses cultivam a arte da

guerra, conforme ressaltado por Campbell (1994), mais de dois mil anos antes de

Cristo.

Os chineses desenvolveram o Wushu, no ocidente chamado Kung fu. Envolto

em lendas sobre sua origem, a arte marcial hoje é, inclusive, considerada esporte

obrigatório nas aulas de Educação Física das crianças chinesas e, nas Olimpíadas

de Pequim, tornou-se oficial na competição.

2. EM BUSCA DO BRUCE LEE DEFINITIVO

Outro fato curioso sobre o wushu é que, até meados da década de 70, era

ensinado apenas para chineses. Considerava-se heresia o fato de popularizar a arte

para ocidentais e europeus. No entanto, o ator e praticante de artes marciais Li Jun

Fan, artisticamente conhecido como Bruce Lee, rompeu paradigmas ao fundar, nos

Estados Unidos, uma rede de escolas que ensinava a luta e, depois, mostrá-la em

filmes e seriados de televisão para todo o mundo conhecer.

Há quase 40 anos fora de cena, Bruce Lee ainda é lenda. Encontrar pôsteres

seus nas academias dos mais diferentes estilos, não é tarefa difícil. Isso porque sua

presença ainda hoje é extremamente lembrada pelos amantes das lutas e das

películas, outrora consideradas “lado b”, mas hoje fonte de inspiração para

produções impecáveis aos olhos da crítica e do público.

Sino-americano (filho de chineses, mas nascido em São Francisco), seus

olhos puxados e seu 1,60m, em tela pouco se assemelhavam com o que o público

estava acostumado a ver quando se diz respeito aos filmes de ação em que um

herói precisa salvar a mocinha indefesa ou a cidade em perigo.

Naquela época (fim da década de 60 e início da década de 70), o gênero

“filmes de kung fu” estava relegado a segundo plano. Foram lançados clássicos

como A primeira noite de um homem, de Mike Nichols, A bela da tarde, de Luis

Buñel, Rebeldia indomável, de Stuart Rosenberg, À queima-roupa, de John

Boorman, Bonnie e Clyde, de Arthur Penn, Era uma vez no Oeste, de Sergio Leone,

O planeta dos macacos, de Franklin Schaffner, O bebê de Rosemary, de Roman

Polanksi, 2001, uma odisséia no espaço e Laranja mecânica, de Stanley Kubrick,

Solaris, de Andrei Tarkovsky e O poderoso chefão, de Francis Ford Coppola.

A relação está na obra 1001 filmes para ver antes de morrer, de Steven Jay

Schbeider, lançada em 2008. O livro compila crônicas, numa espécie de catálogo,

daquilo considerado relevante em produções audiovisuais, desde Viagem à lua, de

George Méliès, a Desejo e reparação, lançado em 2007 na Inglaterra, por Joe

Wright.

2.1 O princípio

A biografia mais recente de Lee foi lançada em 2006 pela editora Conrad.

Bruce Lee Definitivo é uma compilação de tudo já publicado sobre esse que ficou

conhecido como “o rei do kung fu”. A obra mostra uma personalidade à frente de seu

tempo e, principalmente, à frente de tradições milenares, do primeiro encontro de

seus pais até sua morte, ainda hoje questionada por muitos fãs.

É importante ressaltar, no entanto, que a obra tem apelo comercial, como

praticamente todo material produzido pelo e a respeito do ator. O filme que conta

sua trajetória, Dragão, a história de Bruce Lee (1993), também foi utilizada como

fonte para o breve resumo a seguir sobre quem foi Bruce Lee, mesmo sendo difícil

separar realidade de ficção, fato de fantasia, verdade ou mentira nesse contexto.

2.2 Sobre os filmes de luta

A história começa por volta de 1760, época da violenta dinastia Ching. Para

eliminar eventuais opositores do regime, os soldados do imperador destruíram o

templo budista Shaolin. Ele, o imperador, queria que a religião taoísta fosse a única

na China. Apenas três restaram para dar continuidade à doutrina. Um deles era Zhi

Shan, que ensinou a técnica aos atores da Ópera de Pequim. A ideia era os atores

denunciarem a violência da dinastia Ching apresentando as lutas do templo Shaolin

de forma coreografada nos palcos.

A tradição bélica dos chineses, ressaltada por Campbell (1994) em As

máscaras de Deus, misturou-se com a arte, também amplamente difundida na

milenar nação. Como o próprio mitólogo afirma, “o lado do que se chama de

civilização, transpõe-se o abismo entre o caminho da religião e o da arte” (Ibid., p.

255).

Li Hoi Cheun, pai de Bruce, era cantor da Ópera Chinesa. Exercendo a

profissão conheceu sua mulher, Grace, filha de alemão com chinesa. A família se

formou nessa mistura de raças.

Na manhã de 27 de novembro de 1940 nasceu um garoto, mas por

superstição recebeu nome de menina. Aquele era, no horóscopo chinês, o ano do

dragão. O bebê foi rebatizado de Li Jun Fan, mas o nome que ficou marcado para

sempre no meio audiovisual foi Bruce Lee, dado pela enfermeira.

Bruce era um garoto inquieto. Sua irmã, Agnes, deu a ele o apelido Siu Lung,

ou pequeno dragão. Ainda criança fez várias apresentações em filmes e seriados de

Hong Kong.

Na adolescência, a criança agitada se tornou um jovem encrenqueiro. Não

raro, a polícia surgia e interrompia as brigas. Foi expulso ou transferido de escola

cerca de 10 vezes, com broncas severas de seus pais.

Aos 13 anos resolveu deixar as ruas para levar a luta mais a sério. Bruce se

interessou pelo estilo wing chun, modalidade que exige movimentos mais rígidos e

econômicos, mas ao mesmo tempo contundentes. Aprendeu a desferir golpes

potentes, dados a curta distância. As aulas envolviam filosofia oriental, autocontrole

e métodos de defesa.

O professor e os outros alunos ficaram impressionados com a rápida

evolução de Bruce nas aulas; mais ainda com sua elasticidade, reflexos e

habilidades para socos e chutes. Para aprimorar equilíbrio e movimentos do corpo,

aos 14 anos foi aprender a dançar chácháchá, e ficou em primeiro lugar no

campeonato da Coroa da Colônia. Ele também lutava karatê e decidiu treinar boxe.

2.3 A ida para São Francisco

Apesar de ter se acalmado, Lee, de vez em quando arrumava brigas na rua.

Seu pai, furioso com a rotina que durou até os 18 anos de Bruce, decidiu puni-lo. O

garoto que saiu de São Francisco, nos Estados Unidos, e foi para a China com

apenas três meses de vida, seria mandado de volta para a América.

Bruce arrumou emprego temporário como professor de dança. Para dar aulas

de artes marciais, precisava melhorar o idioma. Cinco meses depois se mudou para

Seatle, na casa de amigos de seus pais, que lhe arrumaram emprego no

restaurante. Lee discutia frequentemente com os clientes e funcionários.

Aos 21 anos, foi aprender filosofia na Universidade de Washington, onde dava

aulas particulares de lutas para amigos do campus. Abriu uma academia, o Instituto

Lee Jun Fan Gung Fu. Na época conheceu Linda, por quem se apaixonou. De

família tradicional protestante, Linda teve o romance proibido pela mãe, mas

ignorou-a e seguiu adiante com a história de amor.

Gente de todos os tipos aparecia para treinar com Bruce, e justamente a

mistura de raças incomodou os chineses mais tradicionais. Bruce e Linda, agora sua

companheira e sócia, recebiam ameaças constantes. Eles eram acusados de

cometer heresia ao ensinar a arte milenar oriental a não chineses.

Um dos mais temidos atletas de kung fu da comunidade chinesa de Seatle,

Wong Jack, desafiou Lee. Caso vencesse poderia continuar dando aulas. O duelo

durou apenas três minutos. Lee venceu.

2.4 O início da carreira artística

Em agosto de 1964 Bruce foi participar de um torneio de artes marciais em

Long Beach, Miami. Na plateia estava o cabeleireiro da série Batman, que viu nos

movimentos de Lee algo que nunca havia presenciado nos sets de filmagem do

seriado. Com isso, logo foi convidado pelo produtor William Dozier para um teste nos

estúdios da 20th Century Fox, em Los Angeles. Em setembro de 1966, Bruce

ganhou um papel na série Besouro verde. Ele fazia Kato, motorista e guarda-costas

do herói da série.

Nos primeiros meses de 1967 ele e Linda abriram uma academia em Los

Angeles. Semanas depois da inauguração, o lugar parecia um set de filmagem, com

atores e figuras famosas. Era disputado por professores de artes marciais, como

Chuck Norris, o gigante do basquete Kareem Abdul-Jabbar e até mesmo o diretor

Roman Polanski.

2.5 O preconceito e o grande drama: um novo caminho

Mesmo com o sucesso de Besouro verde e da academia, seus amigos e ele

próprio perceberam que não o chamavam para produções cinematográficas por ser

de origem oriental. Na época, em um dos treinos, Bruce caiu de mau jeito e bateu as

costas. A lesão séria o fez ficar seis meses, de bruços, no hospital. O momento foi

de descanso e de reflexão, e serviu para colocar no papel algo que vinha elaborando

nos últimos anos: as bases de um novo estilo de luta oriental.

Bruce sabia lutar com desenvoltura de atleta bem treinado o boxe oriental,

karatê, jiu-jitsu, muay thay e até esgrima. Com isso, moldou o jeet kune do, mistura

de tudo o que essas lutas tinham de melhor. Fazia rascunhos de combates e golpes,

desenhando os movimentos com minúcias. No hospital, Linda anotava o que Bruce

ditava, pois ele, de bruços, estava impedido de escrever.

O livro, uma espécie de manual, chamado O Tao de Jeet Kune Do, foi

lançado em 1975, dois anos após sua morte. A base da arte é lutar com

simplicidade: atacar e ao mesmo tempo neutralizar os golpes do adversário. Deve-

se lutar sempre em movimento, ficar atento aos contragolpes, desenvolver

manobras com a elasticidade dos felinos, forçar o oponente a lutar do seu jeito e

exigir que ele pense sempre em se defender.

2.6 A volta para a China

As coisas não iam bem para Bruce e sua família nos Estados Unidos. Eles

eram vítima de preconceito. Por sugestão do amigo e ator James Coburn, Bruce

decidiu investir na Ásia. Acertou com uma promissora produtora de Hong Kong, a

Golden Harvest. Reuniu-se com o produtor Raymond Chow, que se tornaria seu

grande parceiro e incentivador, e acertou três produções. A empresa era pequena e,

com isso, Bruce teria liberdade para, além de atuar, participar ativamente das

filmagens, dando palpites nas câmeras, produtores e técnicos, para os filmes

apresentarem lutas de grande apelo plástico, autenticidade e emoção.

A participação de Lee atrás das câmeras nas produções foi definitiva para o

sucesso das películas. Segundo Marcel Martin (2003, p. 24) explica que: “quando o

diretor pretende fazer uma obra de arte, sua influência sobre a coisa filmada é

determinante.” E foi isso que aconteceu com os filmes de Lee.

2.7 A trajetória do dragão

O dragão chinês (1971) foi a estreia de Lee na produtora chinesa Golden

Harvest. Filmado na Tailândia, conta a história de Cheng Chao, um camponês que

se muda com os tios e primos para trabalhar numa fábrica de gelo. O dono da

fábrica, o grande vilão do filme, está envolvido com tráfico de drogas e de mulheres.

A quadrilha do criminoso, no entanto, é inferior ao Wushu de Cheng e seus primos.

Do filme ficou célebre e muito repetida a cena em que Bruce Lee derrota 20 inimigos

em meio a saltos sobre blocos de gelos, estilhaçados pelos golpes.

Exuberante nas lutas, a estreia causou frenesi no público. “Alçado à condição

de herói indestrutível, Bruce virou estrela máxima do cinema asiático, e a partir

daquele filme virou o rei do kung fu” (LOPES, 2006, p. 48).

O magnetismo exercido por Lee em seu público tem explicação nos estudos

do teórico de cinema Marcel Martin (2005). O autor afirma que a direção de atores é

um dos meios à disposição do cineasta para criar seu universo fílmico. Ele classifica

cinco diferentes formas de atuação. De acordo com essa classificação, Bruce Lee se

enquadraria na atuação frenética e na atuação excêntrica:

- frenética: pressupõe experiência gestual e verbal propositalmente

exagerada: é o caso de certos filmes de Kurosawa e Kobayashi, mas também de

Sternberg e Welles, e mais recentemente de Ken Russell e Zulawski;

- excêntrica: lembremos o estilo de desempenho praticado nos anos 20 pela

escola soviética da FEKS (Fábrica do Ator Excêntrico), que tinha por objetivo,

seguindo a tradição de Meyerhold, exteriorizar a violência dos sentimentos ou da

ação.

Segundo o autor, “a fascinação exercida pelo cinema advém, sobretudo, da

possibilidade que oferece ao espectador de se identificar com os personagens

através dos atores. Mas o que faz o prestígio do grande ator é que ele consegue

impor sua personalidade a seus personagens” (Idem, p. 74).

Bruce teve êxito nas telas novamente em 1972, quando lançou A fúria do

dragão. O diretor Lo Wei colocou-o para lutar mais vezes. No roteiro estava a

rivalidade entre China e Japão: na Xangai de 1908, Chen e seus amigos enfrentam

uma turma de alunos japoneses de uma escola de artes marciais.

Também lançado em 1972, O vôo do dragão teve Bruce como diretor. Ele

desenhou todas as sequências e criou o roteiro, que narra a história de Tang Lung,

lutador que viaja a Roma para ajudar a família de um amigo ameaçado pela máfia

local. Bruce Lee chamou seu ex-aluno Chuck Norris para um papel que eternizou os

dois atores: gravada em três dias, por causa do perfeccionismo de Bruce, a

sequência de luta no Coliseu tornou-se um clássico dos filmes de kung fu. A luta era

aplaudida no set por figurantes, câmeras e produção. O filme foi o primeiro asiático

em território ocidental.

No mesmo ano, Bruce foi trabalhar no projeto de O jogo da morte. No enredo,

o herói tinha que salvar a namorada das mãos de gângsteres e, para isso, criou

mais uma sequência clássica muito imitada posteriormente nos filmes do gênero: em

cada andar da torre da morte, ele enfrentava um adversário diferente. Trata-se, na

verdade, de uma instância simbólica do que vêm a ser os altos e baixos na vida de

um herói. Conforme ensina a professora Anna Maria Balogh (2002, p. 79):

A cultura pode ser concebida como um vasto tecido de relações

existentes entre os textos das diferentes séries culturais que a compõem: a

literatura, as artes, a ciência, a filosofia etc. As relações podem limitar-se a

obras de uma única série cultural, como a literatura, por exemplo, ou

envolver diversas simultaneamente, como cinema, pintura e arquitetura.

(...)

Os entrelaçamentos não se limitam, no entanto, aos textos de

criação; existem também entre correntes metalinguísticas aparentadas e,

como bem observa Leyla Perrone Moysés (Poetique, 1976), tem contribuído

para a compreensão de fenômenos e movimentos culturais mais

abrangentes.

À medida que ele sobe as escadas, ficando, portanto, no alto e mais próximo

metaforicamente de um possível Deus, para alcançar esse Deus é necessário

vencer um desafiante cada vez mais poderoso. E Bruce Lee conquista, de fato, a

vitória.

As referências a esse filme são tão recorrentes que o costume que o ator

usava foi vestido também por Uma Thurman em Kill Bill I (anexo 5), singela

homenagem do cineasta Quentin Tarantino à sua fonte inspiradora. A coreografia

das lutas, os cenários e os diálogos do volume II de Kill Bill também remetem ao

trabalho de Lee.

As filmagens de O jogo da morte se estenderam por meses, e a fita só foi

concluída em 1978, anos após a morte de Bruce Lee. Dois atores foram chamados

para dublês, e Robert Clouse terminou a edição do longa.

Durante as gravações, os executivos da Warner, Fred Weitraub e Paul Heller

convidaram Bruce para um projeto em Hollywood: Operação dragão. Ansioso, pois

finalmente havia conquistado o que desejara, chegou a faltar aos primeiros dias de

gravações. Quando finalmente decidiu seguir adiante com o filme, mostrou a Clouse

alguns de seus desenhos de lutas para as sequências. O diretor não tinha dúvidas

de que aquele seria um grande filme.

A história era corriqueira dos filmes de artes marciais: para vingar o

assassinato da irmã, um lutador vai a uma fortaleza repleta de bandidos. É desse

filme a cena na sala com mais de 8 mil espelhos, muito imitada em produções

posteriores. “Esse filme tornou Bruce Lee ainda mais popular e definitivamente uma

lenda como ator e lutador nos EUA” (LOPES, 2006, p. 57).

Em abril de 1973, agora com apoio da Warner, Bruce voou para Hong Kong

para finalizar as filmagens de O jogo da morte. No dia 10 de maio entrou em coma e

se recuperou dias depois, mas em 20 de julho tomou um analgésico para dor de

cabeça, foi se deitar e não acordou mais. A causa da morte foi edema cerebral,

provocado por reação alérgica a um componente químico do remédio.

O jogo da morte, filme concluído e lançado após a morte de Bruce Lee, foi

seu maior sucesso de bilheteria. Ficou meses em cartaz. “Bruce virou lenda, mito, e

sua influência é forte até hoje” (Idem, p. 66-67).

3. OPERAÇÃO DRAGÃO – PARTE I

3.1 Formas de abordagem

Antes de apresentar o filme-guia desta análise e dissecá-lo a fim de tentar

descobrir se realmente Bruce Lee, por meio de seus filmes, pode ser considerado

um mito contemporâneo e, em caso afirmativo, como o ocidente se apropriou desse

mito, uma pausa para explicar como se guiará o estudo:

a. Com base nos ensinamentos da professora Anna Maria Balogh (2005)

será realizada a decupagem clássica do filme-guia.

b. Decupagem pronta, os elementos fílmicos expostos serão analisados de

acordo com os estudos de Marcel Martin (2003), Ismail Xavier (2008) e

Jacques Aumont (1995). Outros autores, como Gilles Deleuze (1985),

Ralph Stephenson e Jean Debrix (1969).

c. Para analisar a narrativa, três aproximações teóricas foram feitas: a do

russo Vladimir Propp (1994), sob a perspectiva do conto maravilhoso; a do

mitólogo norte-americano Joseph Campbell (1992), objetivando descobrir

os elementos míticos presentes no filme e, por fim, a de José Luiz Fiorin

(2002), que elucida importantes pontos da geração de sentido em uma

narrativa.

Ressalta-se que, tanto no item “b”, quanto no item “c”, a teoria é apresentada

e, logo em seguida, já é realizada sua aplicação prática no objeto de estudo. A

opção por tal estrutura se deu como forma de oferecer ao leitor facilidade em

associar os ensinamentos teóricos com a interpretação do filme. Além disso, em

alguns pontos, são apresentados como os elementos estudados se manifestam em

outros filmes do ator. Os objetivos são fornecer uma visão mais ampla da obra de

Bruce Lee e confrontar a análise para se chegar a uma conclusão mais sensata do

que significam, hoje, os filmes do ator.

3.2 O cinema e seu encanto

“Apagam-se as luzes, cria-se a atmosfera. Dispostos a submeter-se ao

desconhecido que virá da tela, lá estão eles, os espectadores, prestes a entrar em

um mundo novo, com todos seus aspectos. Quiçá cheiros e sabores” (ARRUDA e

BONITO, 2009, p. 6). “O cinema, essa máquina de fazer sonhos, como Edgard Morin

(1973) a definiu, é capaz também de mostrar realidades e de, cena a cena, trazer à

tona universos inimagináveis” (Idem).

Marcel Martin (2003) afirma que, do ponto de vista social, o cinema é a arte

mais importante e influente da contemporaneidade. Hoje, a conhecida sétima arte

faz parte do dia a dia das pessoas. Usa-se o cinema para tudo: de ensinar a

entreter. Assim, estudar seus processos e formas acaba por se tornar mais uma

maneira de entender esses tempos, o que é essencial para quem se dedica aos

estudos sociais da comunicação.

O autor defende a existência de uma linguagem própria do cinema,

que, segundo ele, foi arte desde suas origens. “Inicialmente a serviço da

magia e da religião, antes de tornar-se uma atividade específica, criadora da

beleza” (MARTIN, 2003, p. 16).

A linguagem por ele defendida deu-se por conta de uma escrita

própria, que se manifesta em cada realizador sob a forma de estilo, e que

fez o cinema tornar-se, por isso mesmo, meio de comunicação, informação

e propaganda. (Ibid.)

Segundo a professora Anna Maria Balogh, em ensaio publicado na obra O

feitiço do cinema, organizada por Andrade e Droguett, “a mídia contemporânea

transformou o processo de falar sobre os filmes em algo leve, lúdico até”, mas “nem

sempre foi tudo tão leve” (ANDRADE e DROGUETT (Org.), 2009, p. 29-30). Ela

explica:

Uma linguagem nascente vai criando uma gramática e uma sintaxe

próprias que a tornam inteligível ao público-alvo.

(...)

A criação da unidade narrativa envolve estratégias de enunciação

básicas sobre formas de entrada e saída dos atores, formas de transmitir os

diálogos dos personagens, do ponto de vista de cada um dos interlocutores

– campo-contra-campo –, que pressupõem suas reações dentro de uma

narrativa dada.

(...)

Para a compreensão da linguagem fílmica é necessário, pois,

conceber a montagem não como simples ato mecânico de unir sequências

fílmicas, mas, sim, como um procedimento determinante, imprescindível

para a organização da significação no cinema.

Ainda conforme a autora,

A forma de organização sintático-narrativa deu origem à decupagem

clássica, entendida como um processo de decomposição do filme em suas

unidades menores, os planos, e que espelha a montagem fílmica. O ato de

fazer a decupagem de um filme significa dividi-lo nas sequências que o

organizam e, nesse sentido, guarda similaridades com a palavra krinein,

que significa quebrar, sendo que essa mesma palavra está também na raiz

do termo “crise”. Quando se faz uma crítica, uma transcodificação da

linguagem cinematográfica, também se faz a decupagem da obra em

pedaços e se põe temporariamente em crise os seus significados para

poder compreendê-los e explicá-los melhor (Idem, p. 31).

Para esta apreciação específica, conforme elementos de análise que serão

detalhados a seguir, escolheu-se, da curta carreira de Bruce Lee, o filme-guia Enter

the dragon (Operação dragão), lançado em 1973 nos Estados Unidos. Naquele ano,

conforme ressaltou Schneider (2008) em seu catálogo 1001 filmes para assistir

antes de morrer, foram sucesso de bilheteria filmes como Golpe de mestre, de

George Roy Hill, Terra de ninguém, de Terrence Malick, Loucuras de verão, de

George Lucas, Caminhos perigosos, de Martin Scorsese, e o thriller de terror de

maior repercussão no mundo: O exorcista, de Willian Friedkin. No entanto, apenas

um filme de Lee constou em sua seleta. Foi ele Operação dragão, do diretor Robert

Clouse.

O fato de Operação dragão ser a primeira produção de Lee a contar com

apoio dos produtores dos estúdios Warner foi outro motivo que levou à escolha.

Além disso, esse foi o último filme rodado pelo ator

O convite feito pelos produtores Fred Weintraub e Paul Heller concretizava o

sonho de Bruce em realizar um projeto em Hollywood.

O ator aceitou o trabalho e voltou então para os EUA. Ele poderia

afinal tentar fazer o que sempre sonhara: trabalhar para uma gigante da

indústria do cinema americano, com orçamento alto, número maior de

figurantes, além de locações e cenários grandiosos, para realizar seu

melhor longa. (LOPES, 2006, p. 54).

Apesar de a história ser corriqueira dos filmes de artes marciais, de acordo

com o autor, esse é o filme responsável pela notoriedade de Bruce Lee. O autor

conta que Bruce estava inseguro e achava que não conseguiria completar seu

primeiro filme hollywoodiano, chegando a faltar nas primeiras gravações, e só depois

de 15 dias decidiu aparecer no set.

“Queria repensar melhor o roteiro”, desculpou-se, antes de mostrar

a Clouse alguns desenhos que fizera em casa para as cenas de luta. O

diretor topou as sugestões, que apontavam desde golpes em embates entre

Bruce e dezenas de figurantes armados até posições de câmera para as

tomadas de saltos e acrobacias (Idem, p. 54).

O roteiro incluía cenas ousadas, como a da sala com os oito mil espelhos,

que exigiam alguém que soubesse como coreografar e filmar uma luta, deixando-a

plástica e eletrizante. “Bruce contribuiu com seus palpites e foi decisivo para que a

ideia desse certo” (Ibid., p. 57).

Sobre o filme, Schineider (2008, p. 563) resenha:

Tendo estabelecido suas credenciais de superestrela de filmes de

ação com produções precárias de Hong Kong, como A fúria do dragão e O

dragão chinês, Bruce Lee, campeão de chácháchá (e também de karatê e

kung fu), só teve a oportunidade de completar um filme com os padrões de

produção de Hollywood.

(...)

O diretor Robert Clouse possui o estilo esperado de alguém que

esteja dirigindo uma aventura de Brock Landers (uso intenso de zoom e

reflexos de luz batendo nas lentes), e Lee, cujo inglês de Hong Kong da

vida real possuía um forte sotaque, mas era fluido e característico, fica

preso aos “diálogos de Charlie Chan”, que consistem de sábios

pronunciamentos enigmáticos. A ação continua sendo formidável, contudo,

já que, sem a ajuda de fios ou dos efeitos usados em filmes recentes, como

O tigre e o dragão, Lee executa magnificamente seus movimentos, usando

seus nunchakos característicos e movimentando o seu tórax oleado.

Influente sobre todo um gênero de filmes de artes marciais que veio depois,

Apesar de Game of death (Jogo da morte) ter sido lançado em 1978, o filme começou a ser gravado

em 1972. As filmagens foram interrompidas justamente para Bruce rodar Operação dragão e

concluídas após sua morte com auxílio de dublês.

e também um padrão para todos os games “de briga”, Operação dragão

merece o seu lugar na história dos filmes puramente pela presença

carismática de Lee e pelas sequências de luta impossíveis de serem

imitadas.

Do roteiro à atuação, a participação de Bruce Lee foi determinante para o

sucesso desse filme, seu primeiro em solo americano, em que interpretou o próprio

lutador de artes marciais, com princípios éticos e seguidor da filosofia do Templo

Shaolin.

3.3 A decupagem clássica

Anna Balogh (2005, p. 31), ao estudar as conjunções, disjunções e

transmutações da narrativa, da literatura ao cinema e à TV, afirmou que a relação

entre o cinema e seus metatextos correspondentes é desafiadora. Segundo ela, “o

cinema é um objeto complexo, no qual convergem dois tipos de evolução: a das

artes e a da tecnologia”.

Para a autora, as artes visuais, em especial o cinema, tem uma

característica que dificulta os estudos metalinguísticos de origem semiótica. Essa

característica é dita impressão de realidade. Ela diz:

A sensação de mimese da realidade é muito mais forte no cinema

do que em qualquer outra arte visual em virtude da possibilidade de criar a

ilusão do movimento e combiná-lo com o áudio. Por essa razão, o cinema

foi entusiasticamente saudado pela crítica em seus primórdios.

(...)

Só aos poucos é que se vai apontando o caráter iniludivelmente

manipulatório das imagens fílmicas e o consequente distanciamento desta

visão mimética do real que tal manipulação pressupõe. Apontam-se a

passagem da tridimensionalidade para a bidimensionalidade, a seleção

implícita em enquadramentos e angulações, a existência da perspectiva, a

potente ação da montagem na produção do sentido, entre outros. (Ibid., p.

33).

A fim de revelar quais são esses elementos presentes em Operação dragão,

filme-guia deste trabalho, fez-se a decupagem clássica da obra, plano a plano,

conforme modelo apresentado pela própria professora Balogh na análise de Vidas

secas, adaptado da obra de Graciliano Ramos. Isso significa que o filme foi

esmiuçado, que seus elementos foram separados para uma posterior análise fílmica,

narrativa e geradora de sentido, conforme segue:

PLANO

IMAGEM

SOM

CÂMERA

AÇÃO

FALA

RUÍDO

QUADRO

ÂNGULO

MOVIMENTO

1 Plano

geral

FRENTE

Travelling

Mansão

chinesa

vermelha com

detalhes em

dourado. Está

atrás de galhos

e folhagens.

Música

tradicional

chinesa, com

cítaras e

percussão,

cria clima de

suspense

2 Plano de

conjunto

FRENTE

Fade p/

câmera fixa

Grupo assiste

demonstração

de artes

marciais. Há

homens de

azul, preto,

vermelho e

amarelo. No

alto, o mestre

veste traje na

cor laranja. O

ambiente é ao

ar livre, natural,

entre árvores,

pedras e terra.

Está ventando.

Ao centro,

estão dois

lutadores, que

vestem apenas

calção, bota e

luvas.

Som

ambiente

3 Plano

americano

FRENTE Câmera fixa Chinês com

vestimentas

tradicionais na

cor marrom e

um ocidental

com terno

preto. Uma

bandeira

amarela, com

ideograma

oriental em

preto, farfalha

ao fundo.

Música

tradicional

chinesa, com

cítaras e

percussão,

cria clima de

suspense

FRENTE

CIMA

Câmera fixa

Câmera

subjetiva

Mestre

observando a

demonstração

de artes

marciais.

Visão em plano

de conjunto

que Bruce tem

de seu

adversário.

Sons de luta

e música

tradicional

chinesa, com

cítaras e

percussão,

criam clima

de suspense

ao fundo

5 Câmera

subjetiva

FRENTE Câmera fixa Sequência de

socos, chutes,

esquivas.

Pés de Bruce,

que se mexem

estrategicamen

Sons de luta

e música

tradicional

chinesa, com

cítaras e

percussão,

criam clima

Plano de

conjunto

te.

Homens e

mestre

observam a

demonstração.

de suspense

ao fundo

6 Plano de

conjunto

Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Alunos em

vermelho

observam ao

fundo Bruce

derrubar seu

adversário e

aplicar nele

uma chave de

braço.

Rosto de Bruce

aparenta que

ele está

fazendo força.

Seu oponente

não aguenta

segurar o golpe

e desiste da

luta sob os

olhos dos

alunos e do

mestre.

Lutadores

levantam,

cumprimentam-

se e

cumprimentam

quem está fora

de campo.

Com um gesto,

o mestre indica

que todos

podem se

levantar e

deixar o local.

Sons de luta

e música

tradicional

chinesa, com

cítaras e

percussão,

criam clima

de suspense

ao fundo

7 1º plano FRENTE Câmera fixa

Câmera lenta

Bruce sorri.

Os estudantes

que outrora o

observavam

agora o

cumprimentam

pelo feito

Eles formam

uma fila e

Bruce dá um

salto, em

câmera lenta,

passando por

cima de todos

eles.

Sons de luta

e música

tradicional

chinesa, com

cítaras e

percussão,

criam clima

de suspense

ao fundo

8 Plano de

Travelling

Mestre em um Passos e

conjunto belo jardim

repleto de

árvores de

folhada verde e

flores brancas

chama Bruce

para conversar.

Um ocidental

aparece no

quadro. Os três

caminham.

pássaros.

9 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Conversa entre

mestre e

Bruce.

Mestre explica

a Bruce que ele

deve honrar o

Templo Shaolin

em que treina,

vingando-se,

em um torneio

de artes

marciais, de

um ex-aluno

que usou os

ensinamentos

do Templo para

conseguir

dinheiro, poder

e mulheres

ilegalmente.

Bruce: Mestre.

Ms.: Vejo que seu talento

ultrapassou os limites

físicos. Suas habilidades já

têm intuição espiritual.

Tenho algumas perguntas:

qual a técnica que deseja

alcançar?

Bruce: Não ter técnica.

Ms.: Ótimo. O que pensa ao

enfrentar seu adversário?

Bruce: Não existe

adversário.

Ms.: E por quê?

Bruce: Porque a palavra

“eu” não existe.

Ms.: Bem, continue.

Bruce:Uma boa luta deve

ser... Como uma pequena

peça de teatro; porém

desempenhada a sério. Um

bom lutador não fica tenso,

mas preparado.

Está preparado para tudo.

Quando o adversário

expande, eu contraio.

Quando ele contrai, eu

expando. E quando há uma

oportunidade... Não o

atinjo. Ele mesmo se

atinge.

Ms.: Ouça, deve-se

lembrar... O inimigo apenas

tem imagens e ilusões. Por

trás do que se esconde

estão seus motivos

verdadeiros. Destrua a

imagem e acabará com o

inimigo.

O “atingir” a que se referiu é

uma arma poderosa,

facilmente mal usada pelo

lutador que foge de suas

falhas.

Há séculos, o código do

Templo Shaolin é

preservado. Lembre-se: a

honra de nossa irmandade

tem sido mantida. Diga-me

o mandamento número 13

do Templo Shaolin :

Bruce: O lutador deve se

responsabilizar por si e

aceitas as consequências

de seus próprios feitos.

Ms: Envergonho-me em

dizer que, dentre todos que

ensinei, um distorceu o

conhecimento adquirido

para fins pessoais. Ele

perverteu tudo o que

consideramos sagrado.

Chama-se Han. Ele desafia

todas as nossas crenças.

Trouxe desgraça ao Templo

Shaolin. Por isso você deve

recuperar a nossa honra

perdida.

Bruce: Sim, eu entendo.

Mestre: Há um homem aqui

a quem deve procurar.

10 Plano

americano

1º plano

Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa

Shot-reaction-

shot

Câmera fixa

Bruce caminha

entre as

árvores.

O ocidental que

outrora

observava a

demonstração

de artes

marciais corta

o campo da

cena.

Conversa entre

Bruce e

ocidental

É servido chá;

o ocidental

observa as

características

do ambiente

em que está.

Olá, Sr. Lee, meu nome é

Sr. Braithwaite.

Bruce: Olá, Sr. Braithwaite.

Sr. Braithwaite: Vim lhe

falar sobre um assunto de

grande importância, sobre

um torneio de artes

marciais. Um torneio para o

qual já recebeu um convite.

Trata-se do torneio

realizado pelo Sr. Han.

Nós gostaríamos que

participasse dele, sr. Lee.

Bruce: “Nós”, mr.

Braithwaite?

11 Plano FRENTE CIMA Um aluno do

americano

Plano de

conjunto

Templo

aparece para

que Bruce dê

nova lição de

arte marcial,

dessa vez

envolvendo

concentração e

sentimento.

O ocidental

observa

sorrindo a

atuação de

Bruce.

12 Panorâmi

Travelling

Há um corte

brusco de

realidades

nesse

momento do

filme.

Aparece Hong

Kong, uma

grande cidade.

Entram os

créditos em

letra vermelha.

Sons de luta

e música

tradicional

chinesa, com

clima de ação

e aventura ao

fundo

13 Plano

geral

TRÁS Câmera fixa

BAIXO

Travelling

Grande feira

livre, com

crianças

brincando e

carros

passando.

Um avião corta

a cena.

O avião se

aproxima da

tela,

Música

tradicional

chinesa, com

clima de ação

e aventura ao

fundo

Também se

ouve o som

do avião

14 Plano

geral

LADO

gradativo

Observa-se de

uma janela

pessoas

descendo do

avião. Entre

elas um

homem alto,

negro, vestido

de couro

vermelho com

cabelo black

power.

Música

tradicional

chinesa, com

clima de ação

e aventura ao

fundo

15 Plano

geral

Câmera se

afasta em

travelling

Esquina da

cidade, com

muitos

letreiros, todos

escritos com

ideogramas. O

homem negro

entra em

Música

tradicional

chinesa, com

clima de ação

e aventura ao

fundo

campo pelo

lado esquerdo,

de costas para

o espectador.

Ele se vira

observando os

letreiros com

estranheza, faz

um sinal com a

mão e

caminha.

16 Close

Plano de

conjunto

FRENTE

TRÁS

Travelling

Câmera

subjetiva

Malas no chão

carregadas por

um chinês no

aeroporto.

Um homem

bem vestido

aponta outras

malas que o

carregador

deve levar. Ele

surge em uma

charrete

humana, típica

dos grandes

centros

urbanos

chineses. Há

outra charrete

apenas para

carregar suas

malas. O

pedaço da

cidade é

diferente do

mostrado nas

cenas

anteriores.

Entre os

letreiros,

alguns já

aparecem em

inglês.

Viagem na

charrete

Música

tradicional

chinesa, com

clima de ação

e aventura ao

fundo

17 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa A locação é

interna, uma

sala escura.

Bruce e o

ocidental que o

abordou no

início do filme

assistem a uma

projeção. O

espectador vê

imagens em

preto e branco

na parede. O

Mr. Br.: Ali, esse é Han. É a

única imagem que temos

dele. Sabemos que foi

membro do seu Templo.

Um monge Shaolin. Hoje,

um renegado.

Esse é O’Hara, atrás dele.

Seu guarda-costas. Duro,

impiedoso. O que se espera

do guarda-costas de Han.

(...)

Aqui é para onde irá. É uma

rosto de Lee

aparece em

close entre as

luzes da

projeção e as

sombras em

movimento

formadas pelo

projetor. Na

sala, há alguns

objetos de

decoração

tipicamente

chineses, como

um baú

vermelho com

detalhes em

dourado e uma

peça de

porcelana

sobre a mesa

central.

ilha-fortaleza. Após a

guerra, a nacionalidade da

ilha era incerta. E, algum

tempo depois, Han a

comprou.

Bruce: O que sabe sobre

Han?

Mr. Braithwaite: Vive como

rei nessa ilha, totalmente

autossuficiente. Todos os

seus esforços, parece, são

para sustentar o que chama

de sua escola de artes

marciais. Seu único contato

externo é esse torneio, que

faz a cada três anos.

Esta aeromoça, Mary King,

foi achada boiando no

porto. Isso é um fato

corriqueiro; mas foi vista,

pela última vez, numa festa

num barco de Han.

Informaram o

desaparecimento antes de

o corpo ser encontrado.

Creio que escolhem

garotas, as tornam

dependentes de drogas e,

depois, as vendem para

uma clientela de elite.

Bruce: suponho que não

tenham provas para

prendê-lo.

Mr. Br.: Sabemos de tudo,

não podemos provar nada.

Queremos que vá lá como

nosso agente e consiga as

provas.

(...)

Há um rádio na ilha. Vamos

ficar na frequência, caso o

encontre.

Bruce: E depois entrará lá?

Mr. Br.: Alguém irá. Não

somos policiais, mas sim

coletores de informações.

provas com as quais os

governos interessados

podem agir.

A propósito, há dois meses

infiltramos uma agente na

ilha. Desde então perdemos

contato. Se estiver lá, talvez

saiba de algo. Seu nome é

Mei Ling.

18 Plano

geral

Primeiro

plano

CIMA

FRENTE

Câmera fixa

Embarcação

que está se

movendo

sozinha no mar

entre várias

outras

estacionadas

na marina.

Barquinho que

leva Bruce e

uma espécie

de ‘gondoleiro’

com

aproximada-

mente 80 anos.

Som

ambiente com

trilha sonora

chinesa que

incita um

pouco de

suspense no

background

19 Plano de

conjunto

FRENTE Fusão Bruce aparece

se consultando

com um

senhor, que

está sentado

em uma

cadeira de

madeira, com

estofado

vermelho e

detalhes em

dourado. Todo

o restante do

cenário

também é

vermelho. O

senhor, a quem

Bruce chama

de tio, tem um

flash back que

endossa a

missão do

lutador.

Guru: e, agora, chegou a

hora de lhe contar algo

muito difícil. Fico feliz que

tenha decidido participar do

torneio de Han. O último

torneio foi realizado há três

anos. Eu estava na cidade,

com a sua irmã, na época.

Bruce: Eu não sabia disso.

Guru: Pois é...

Flash

back

Mostra a irmã de Bruce sendo acuada pelos lutadores do torneio anterior ao

qual o herói do filme irá participar. Ela luta entre as escadarias de uma

espécie de favela. A irmã de Bruce corre, tenta se esconder, mas, vencida,

tira a própria vida sob os olhares dos lutadores. O’Hara foi o último a tentar

atacar-lhe. Há muitos movimentos de câmera, eles alternam entre câmera

subjetiva, closes nos olhos da personagem e em determinadas partes de seu

corpo ao lutar. Predominam os ruídos de luta e sonoplastias de socos e

chutes.

21 1º flano FRENTE Câmera fixa Bruce chora

emocionado.

Guru: faça justiça.

Bruce: eu farei.

21 Plano de

conjunto

CIMA

Câmera fixa O espectador vê

Bruce em um

cemitério. Uma

mulher vestida

de preto e com

um chapéu de

abas bem largas

varre

Bruce: Não

concordará

com o que

eu vou

fazer; é

contrário a

tudo o que

Som

ambiente, da

vassoura de

folhas

raspando o

chão, com

trilha sonora

chinesa que

FRENTE

vagarosamente

as folhas do

local. Bruce a

observa. O

túmulo,

descobre-se, é

da mãe de Lee, a

quem ele pede

autorização para

ingressar na

jornada.

Pés da faxineira,

com a vassoura

e as folhas

sendo varridas.

ensinou e

ao que Su

Ling

acreditava.

Preciso ir.

Por favor,

tente me

perdoar.

incita um

pouco de

suspense no

background

22 Plano

geral

FRENTE Câmera fixa Bruce sai do

cemitério

pisando em

outros túmulos.

Ele carrega uma

mala.

Som

ambiente com

trilha sonora

chinesa que

incita um

pouco de

suspense no

background

23 Plano de

conjunto

FRENTE Fusão

Câmera

subjetiva

Bruce está

novamente no

pequeno barco.

Dessa vez há

outros barcos,

como o que ele

está, em

movimento.

Bruce viaja no

barco que

balança

Som

ambiente com

trilha sonora

chinesa que

incita um

pouco de

suspense no

background

Flash

back

Em um campo de golfe aparece o homem de terno cinza que apareceu com

muitas malas no começo do filme. Seu nome é Roper, um apostador

endividado que decidiu ir ao torneio atrás do prêmio em dinheiro, pois está

sendo jurado de morte por seus cobradores.

25 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Willians, o

homem negro

que desceu do

avião, está numa

das

embarcações de

transporte.

Senhora grávida

rema a

embarcação.

Som

ambiente com

trilha sonora

chinesa que

incita um

pouco de

suspense no

background

Flash

back

O flash back de Willians mostra que ele é um karateca que sofre de

preconceito e decidiu participar do torneio por autoafirmação.

27 Plano de

conjunto

LADO Câmera fixa Em outro barco,

agora cargueiro

para mais

passageiros,

Roper avista

Willians de cima.

O dia ficou

Som

ambiente com

trilha sonora

chinesa que

incita um

pouco de

suspense no

ensolarado. background

28 Plano de

conjunto

FRENTE

Shot-

reaction-shot

A conversa trata

do tempo em que

ambos foram

companheiros de

guerra no Vietnã.

O barco em que

se encontram irá

levar todos os

competidores

para a ilha onde

vai acontecer o

torneio.

Roper: Soldado, sempre

alerta!

Willians: Roper! Ei, como

está, cara?

Roper: Como estou, cara?

Estou feliz em te ver!

Quanto tempo faz? Cinco?

Willians: Seis anos, não

parece tanto tempo assim.

O que fez depois do

Vietnã?

Roper: Venho me virando.

Willians: Toda essa

bagagem é sua?

Roper: Sempre de primeira

classe.

Willians: O mesmo velho

Roper.

(...)

Willians: As favelas são

iguais em todos os lugares.

Elas fedem.

Roper: O mesmo velho

Willians.

29 Plano

geral

TRÁS

Travelling

para trás

A embarcação

parte sentido à

ilha. Vários

outros barcos

como esse

atravessam o

campo.

Som

ambiente com

trilha sonora

chinesa que

incita um

pouco de

suspense no

background

30 Plano

geral

FRENTE

Travelling

Kong se

distanciando ao

fundo.

Som

ambiente com

trilha sonora

chinesa que

incita um

pouco de

suspense no

background

31 Plano

geral

FRENTE Câmera fixa Em alto-mar,

algumas ondas

mais fortes

balançam o

barco.

Som

ambiente com

trilha sonora

chinesa que

incita um

pouco de

suspense no

background

LADO Câmera fixa Dois louva-deus Ouvem-se

duelam alguns

homens

conversando,

mas não se

identifica

exatamente o

que falam.

O áudio

precede a

cena seguinte

33 Plano de

conjunto

CIMA

Travelling

Homens

sentados no

convés com as

ondas fortes

jogando água

sobre eles e

prestando

atenção no duelo

dos louva-deus.

A câmera se

afasta mais um

pouco e Roper e

Willians integram

o campo.

Burburinhos e

risos

FRENTE Câmera fixa Os homens

estão apostando

para ver qual

deles vence a

disputa. Bruce

chega e aposta

no menor dos

louva-deus,

surpreendendo

Roper. Seu

escolhido vence

a luta e Roper,

inconformado,

paga a Bruce o

que lhe deve.

Burburinhos,

risos e

aplausos

35 Plano de

conjunto

FRENTE

CIMA

Câmera fixa Um homem,

Parsons, arruma

confusão com a

tripulação. Um

dos homens com

quem ele mexe

cai no convés.

Ele olha para o

arruaceiro

Sons de luta

36 Plano

americano

FRENTE Câmera fixa Bruce observa a

cena e mostra

seu desprezo,

assim como

Roper, que

analisa a

situação.

Sons de luta

37 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Os criados da

embarcação têm

medo do

arruaceiro, que

Parsons: Estou te

incomodando?

Bruce: Não se desgaste.

provoca Bruce.

Eles conversam.

Bruce se mostra

desinteressado

em confusão,

mas o homem

não o deixa sair

em paz.

Bruce aponta

para fora do

campo.

Ele apontava

para uma ilha e

um barco,

desafiando o

adversário. Era

uma armadilha,

que serviu para

que o homem

ficasse à deriva

no meio do mar.

Parsons: Qual seu estilo?

Bruce: Meu estilo?

Podemos chamar de lutar

sem lutar.

Parsons: Lutar sem lutar?

Mostre-me isso.

Bruce: Depois. Não acha

que aqui é muito pequeno?

Parsons: Mas onde?

Bruce: Naquela ilha, na

praia. Podemos levar esse

barco.

38 Plano de

conjunto

CIMA CIMA Homem percebe

que foi pego e

que vai ficar à

deriva no mar.

Parsons:

Ei. Você é

louco? O

que pensa

que está

fazendo?

Gargalhadas

39 Plano de

conjunto

CIMA CIMA Todos os

tripulantes o

veem e caçoam

dele.

Gargalhadas

40 Plano de

conjunto

Baixo BAIXO O homem

observa Bruce

fazendo pose em

cima do barco e

o restante dos

tripulantes

sorrindo e

aplaudindo

Gargalhadas

e aplausos

41 Plano

geral

FRENTE Câmera fixa Embarcação,

que continua a

viagem em mar

aberto.

Som

ambiente com

trilha sonora

chinesa que

incita um

pouco de

suspense no

background

42 Plano

geral

FRENTE Câmera

subjetiva

Avista-se a ilha

ainda do mar. A

formação é

rochosa e há

homens

esperando para

descarregar a

bagagem. A

câmera se

aproxima do

local de ação

Som

ambiente com

trilha sonora

chinesa que

incita um

pouco de

suspense no

background

com o travelling

para frente.

43 Plano

geral

FRENTE Câmera fixa Embarcação

aportando no

local.

Som

ambiente com

trilha sonora

chinesa que

incita um

pouco de

suspense no

background

44 1º plano FRENTE Câmera fixa Mulher loira com

trajes chineses

azul e branco.

Trilha de

suspense

LADO Câmera fixa Roper e Bruce

de perfil

Trilha de

suspense

46 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Criados chineses

descarregam

muitas malas da

embarcação

Som

ambiente com

trilha sonora

chinesa que

incita um

pouco de

suspense no

background

47 Plano

geral

FRENTE Câmera

aberta

Travelling

Os tripulantes

descem em fila,

um a um. Eles

observam o

local, que está

fora de campo. A

câmera vai se

afastado até

chegar numa

panorâmica da

ilha: um local

rochoso, com

diversos campos

para a prática de

artes marciais.

Som

ambiente com

trilha sonora

chinesa que

incita um

pouco de

suspense no

background

48 Plano

geral

CIMA

Travelling

Há lutadores. A

ilha é decorada

com flores

vermelhas e

leões dourados.

Os gritos dos

lutadores

durante o

treino são

muito fortes.

49 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Por uma aresta

na formação

rochosa da ilha

observam-se os

tripulantes das

embarcações

chegando para o

torneio. Ao

fundo,

praticantes

continuam o

treinamento.

Som

ambiente com

trilha sonora

chinesa que

incita um

pouco de

suspense no

background

50 Plano

geral

CIMA

Travelling

Mansão da ilha:

arquitetura

tipicamente

chinesa em meio

à mata verde.

Som

ambiente com

trilha sonora

chinesa que

incita um

Paredes e muros

vermelhos com o

telhado em preto.

pouco de

suspense no

background

51 Plano de

conjunto

FRENTE

Travelling

Luta de Sumô. A

locação agora é

interna. O

ambiente é

vermelho com

detalhes em

cobre e em

dourado, além da

prataria; a

câmera passeia

pelo salão,

mostrando ao

espectador as

atrações que

recebem os

lutadores:

comida,

mulheres e

artistas. Há

muitas gaiolas

com pássaros.

A música

chinesa se

mistura ao

burburinho

das

conversas.

FRENTE Câmera fixa Willians observa

com olhos

atentos o local

A música

chinesa se

mistura ao

burburinho

das

conversas.

53 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Roper aparece

em plano de

conjunto

aproveitando as

regalias

oferecidas. Com

ele há bebida e

mulheres

A música

chinesa se

mistura ao

burburinho

das

conversas.

54 1º plano FRENTE Câmera fixa Dois homens se

esbaldando em

comida. O

cenário é rico em

objetos em

porcelana

chinesa.

A música

chinesa se

mistura ao

burburinho

das

conversas.

FRENTE Câmera fixa Bruce demonstra

olhar de

desaprovação

A música

chinesa se

mistura ao

burburinho

das

conversas.

56 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Roper caminha

até ele, Bruce. A

câmera continua

a captar todos os

detalhes do

ambiente

A música

chinesa se

mistura ao

burburinho

das

conversas.

FRENTE Câmera fixa Willians

desaprova a

A música

chinesa se

comida que lhe é

oferecida

mistura ao

burburinho

das

conversas.

58 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Todos param.

Aqueles que são

funcionários da

ilha congelam

seus movimentos

exatamente

como estão. No

plano de

conjunto

observa-se ainda

a cor vermelha

nas roupas dos

criados, em

algumas flores e

em uma bacia de

prata repleta de

maçãs.

A câmera vai se

aproximando do

homem que

veste preto,

vermelho e

dourado. Ele é

seguido por

mulheres

vestidas de

branco e

amarelo, que

agora compõem

o quadro com

frutas tropicais,

como laranja,

banana e

abacaxi.

O homem é Han,

que dá boas

vindas aos

lutadores.

Han:

Senhores,

bem-

vindos!

São uma

honra para

nossa ilha.

Anseio por

um torneio

proporções

verdadeira

mente

épicas.

Somos

únicos,

senhores,

naquilo

que nós

criamos.

Através de

longos

anos de

treino e

sacrifício,

negação e

dor.

Forjamos

nossos

corpos no

fogo da

vontade.

Mas, hoje,

vamos

comemorar

Senhores,

vocês têm

nossa

gratidão.

Após a

tocada do

gongo, tudo

fica em

silêncio e

apenas o

anfitrião fala

59 Plano

geral

CIMA Câmera fixa Mostra

novamente as

gaiolas. As

mulheres que

acompanham

Han demonstram

suas habilidades

com dardos e

adagas.

Som das

adagas

cortando o ar,

algumas

gargalhadas.

60 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa O anfitrião deixa

o salão e as

coisas voltam a

se mover.

A música

chinesa se

mistura ao

burburinho

das

conversas.

61 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Já em seus

aposentos,

rústicos, porém

luxuosos, com

objetos

tipicamente

orientais, como

lamparinas e

cortinas de

bambu, os

lutadores

recebem oferta

de prostitutas. A

cafetina é a loira

que recepcionou

os lutadores ao

chegarem à ilha.

Ela veste preto.

Ao entrar no

quarto de Bruce,

ele está

escrevendo.

FRENTE Câmera fixa Willians, que

ouve música com

grandes fones de

ouvido, escolhe

três prostitutas

para a noite.

63 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Ao manusear um

dardo que uma

das mulheres

atirou na

recepção dos

lutadores, Bruce

pede para ver a

dona do dardo.

Cafetina: Se não gostou de

nenhuma...

Bruce: Gostei de uma que

estava no banquete. A dona

deste dardo.

Cafetina: Ah, sim, sei quem

é. Vou trazê-la até você.

64 Plano de

conjunto

TRAS Câmera fixa Roper conversa

consigo mesmo

em frente ao

espelho.

65 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Dentro do quarto

de Bruce

aparece uma

gaiola com um

passarinho.

66 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Abre-se a porta

do quarto e

aparece a mulher

que Bruce pediu

para ver. É

Mei Ling, e ela e

Bruce

conversam.

Rosto do herói.

Bruce: Quero falar com

você... Mei Ling.

Mei Ling: de onde você

veio?

Bruce: Braithwate.

Mei Ling: Vamos falar

baixo.

Bruce: Você viu alguma

coisa?

Mei Ling: Não muito, estou

sempre vigiada. Nada sei

das atividades de Han fora

do palácio, mas posso te

dizer que pessoas

desaparecem por aqui. As

garotas, todas elas. São

convocadas por Han à noite

e, no dia seguinte,

desaparecem. Sei que não

tenho muito tempo.

67 Plano de

conjunto

CIMA

Travelling

Espectador

observa Bruce

treinando chutes

e socos no ar. A

câmera

acompanha seu

movimento de

perna, que

congela quando

um homem abre

a porta do

quarto.

Sons dos

movimentos

feitos no ar e

um grito de

Bruce

FRENTE Câmera fixa O homem é um

dos que

causaram a

morte de sua

irmã. Ele tem

uma cicatriz do

lado esquerdo da

face.

69 Plano de

conjunto

FRENTE

Shot-

reaction-shot

Discussão de

Bruce com o

assassino da

irmã.

Lee o tira do

quarto, abaixa a

cabeça, e parece

sentir raiva.

O'Hara: Você deve se

apresentar amanhã cedo

vestindo uniforme.

Bruce: Fora daqui.

70 Plano

geral

CIMA

Travelling

Alunos treinando

Karatê

Gritos e

gemidos dos

alunos

71 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Lee é

repreendido por

não usar o

uniforme da ilha.

Homem: Sr. Lee, por que

não está usando uniforme?

FRENTE Câmera fixa Ele olha feio pra

quem o

repreende. A

pessoa sai de

cena

Gritos e

gemidos dos

alunos ao

fundo

73 Plano de

conjunto

CIMA

Travelling

Os alunos

continuam

treinando socos

e chutes,

queimam suas

mãos em brasas

Gritos e

gemidos dos

alunos

74 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Lutadores do

torneio apenas o

observam.

Gritos e

gemidos dos

alunos

75 Plano

geral

FRENTE Câmera fixa Han entra em

campo. Ele se

Han diz:

Cava

Toca o gongo

e segue trilha

senta em uma

cadeira dourada

e dá início ao

torneio.

lheiros,

que o

torneio

comece!

de suspense

FRENTE

Travelling

Rostos dos

lutadores

Trilha de

suspense

77 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Uma mulher de

roxo serve uvas

a Han, que

observa a luta.

Ao fundo,

bandeiras

amarelas com

dragões em

preto farfalham.

Trilha de

suspense

78 Plano

geral

FRENTE

Travelling

Os lutadores

vestem quimono

amarelo com o

mesmo desenho

de dragão.

Trilha de

suspense

79 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Público observa

a luta de Willians

Sons de luta

e trilha de

suspense ao

fundo

80 Plano de

conjunto

CIMA

Travelling

Willians vence a

luta. A câmera

vai até o close

para seu rosto

sério.

Trilha de

suspense

81 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera

subjetiva

Luta de Roper. O

público assiste

atento.

Aplausos do

público e

sons de luta.

CIMA Câmera fixa Pés femininos

massageiam as

costas de Roper.

O quarto é bordô

com carpete de

veludo e cortina.

Gemidos de

Roper

83 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa No quarto de

Willians

passeiam

mulheres nuas. A

câmera mostra

apenas suas

silhuetas.

Jazz song

84 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Bruce tira de

uma mala uma

corda e a põe

dentro de um

saco preto. Ele

se veste todo de

preto. Sorri para

Mei Ling e sai

pela janela

Som

ambiente com

trilha de

suspense.

85 1º plano FRENTE Câmera fixa Mei Ling parece

apreensiva.

Som

ambiente com

trilha de

suspense.

86 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Bruce entra na

sala do banquete

Som

ambiente com

de recepção. O

plano dá

profundidade,

com leões

dourados

enfileirados. Um

guarda portando

nunchako

aparece em cena

e se posta ao

centro do

quadro.

trilha de

suspense.

FRENTE Câmera fixa Olhos de Lee

espreitam atrás

de uma cadeira

vermelha.

Som

ambiente com

trilha de

suspense.

98 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Gaiolas cobertas

com panos

Som

ambiente com

trilha de

suspense.

89 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Bruce consegue

sair da mansão.

enquadramento

apenas uma

árvore à direita.

A noite é bem

escura. Um

cachorro tenta

atacá-lo. O

barulho chama a

atenção dos

guardas. Entre

luz do luar e

sombras, Bruce

ataca um vigia.

Som

ambiente,

com passos

na noite, com

clima de

suspense.

Sons de luta

90 Plano de

conjunto

FRENTE

Travelling

Vitorioso, Bruce

corre no escuro.

Ele encontra

uma passagem

subterrânea, pela

qual desce com

auxílio de sua

corda. A câmera

acompanha seus

movimentos,

incluindo o vai e

vem para

despistar os

guardas. Do alto

ele vê dois

homens

carregarem num

carrinho um

barril.

Som

ambiente,

com passos

na noite, com

clima de

suspense.

Sons de luta

91 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Bruce ataca o

guarda e outros

três que chegam.

Som

ambiente,

com passos

Arma originalmente japonesa, com duas hastes de madeira ligadas por uma corrente.

Seus

movimentos de

luta são muito

rápidos.

na noite, com

clima de

suspense.

Sons de luta

92 1º plano FRENTE Câmera fixa Willians

treinando ao ar

livre. Ainda é

noite. Ele senta e

relaxa e faz sinal

para alguém que

está fora de

campo.

Som

ambiente

93 Plano de

conjunto

BAIXO Câmera fixa É um guarda que

recebe o

cumprimento de

Willians.

Som

ambiente

94 Plano de

conjunto

BAIXO Câmera fixa Willians avista

Bruce escalando

uma parede e o

chama de

‘mosca humana’.

Willians: a

mosca

humana!

95 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Já é dia. No local

do torneio Han

fala sobre a noite

anterior.

Han:Cavalheiros: parece

que um de vocês não se

satisfez ontem com a

hospitalidade do palácio e

foi procurar diversão em

outro canto da ilha. Quem

foi, não importa neste

momento. O que importa é

que meus guardas

desempenharam seu dever

incompetentemente. E,

agora, devem provar ser

merecedores de

permanecer entre nós.

FRENTE Câmera fixa Rosto de Bruce

FRENTE Câmera fixa Rosto de Willians

FRENTE Câmera fixa Rosto de Roper

99 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Os guardas da

ilha são postos

na berlinda. Com

um leão dourado

às suas costas,

um asiático forte

tira o quimono

para lutar contra

os guardas.

100 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Homem

caminhando até

os guardas

101 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Os guardas

observam o

homem se

aproximando.

Alguns já estão

com ferimentos.

102 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Guarda atacando

o lutador,

enquanto os

Sons de luta

demais

competidores,

Han e as

mulheres,

apenas assistem.

103 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa O homem finaliza

a luta em poucos

segundos e

segue em

direção aos

outros guardas,

que começam a

ser atacados

Sons de luta

104 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Lee é convocado

para lutar, mas

por conta do

torneio de artes

marciais. Os

enquadramentos

privilegiam seu

rosto

Trilha tensa

105 Plano

americano

FRENTE Câmera fixa Mostra o

adversário de

Bruce: o homem

com a cicatriz

Trilha tensa

106

FRENTE Câmera fixa Han

cumprimenta os

lutadores

Trilha tensa

107 1º plano FRENTE Câmera fixa Lutadores

cumprimentam

alguém que está

fora do campo

Trilha tensa

108 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera

subjetiva

Shot-

reaction-shot

Sequência de

luta com

alternância entre

público e

lutadores

Sons de luta,

aplausos e

trilha tensa ao

fundo

109

Flash

back

Lee tem um flash back da morte da irmã e acerta de primeira um soco na

cara do adversário.

110 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa O homem cai e

se levanta

espantado.

Sons de luta,

aplausos e

trilha tensa ao

fundo

111

FRENTE Câmera fixa Han tem o

mesmo olhar de

espanto do

adversário de

Bruce

Sons de luta,

aplausos e

trilha tensa ao

fundo

112 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Lee continua a

desferir golpes

certeiros.

Sons de luta,

aplausos e

trilha tensa ao

fundo

113 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa O adversário de

Bruce tenta

golpe baixo.

Sons de luta,

aplausos e

trilha tensa ao

fundo

114 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Han repreende

com um gesto a

atitude do lutador

Sons de luta,

aplausos e

trilha tensa ao

fundo

115 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Bruce o ataca

com um chute no

peito. No golpe

final, seu rosto é

visto de baixo.

Trilha

dramática

116 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa O adversário de

Bruce está no

chão, um homem

aparece e

confere que ele

está morto.

Trilha

dramática

117 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Willians é

chamado ao

escritório de

Han, uma sala

decorada com

muitos objetos e

espelhos,

desenho de

dragão e gaiolas.

Willians: Mr. Han?

Han: Lutou bem ontem. Seu

estilo não é ortodoxo.

Willians: Mas é eficiente.

Han: Não é a arte, mas sim

o combate que aprecio

Estamos preparados para

vencer. Assim que

nascemos, isso nasce

conosco. Mas é para a

derrota que você deve

aprender a se preparar.

Willians: Não perco tempo

com isso. Quando

acontecer, nem vou

perceber.

Han: É? Como assim?

Willians: Estarei ocupado

me exibindo.

Han: O que procurava

quando atacou meus

guardas?

Willians: Não fui eu.

Han; Foi o único homem a

sair do palácio.

Willians: Eu saí sim, mas

não fui o único.

Han: Irá me dizer quem

mais!

Willians: Sr. Han, de

repente estou me cansando

da sua ilha.

Han: Não é possível.

Willians: Cara, você saiu

direto de uma história em

quadrinhos!

118 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Após a

discussão,

guardas de Han

aparecem para

atacar Willians.

Sons de luta,

trilha de ação.

119 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Novamente

Roper aparece

refletido no

espelho, dessa

vez ao lado de

uma das gaiolas.

120 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Willians e Han

discutem.

Guardas para

atacar Willians

Trilha de

ação

121 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Há uma dinâmica

sequência de

luta e, quando

todos os guardas

são derrotados,

Han passa a

lutar contra

Willians

Sons de luta

122 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera

subjetiva

Campo de visão

dos lutadores

123 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Eles destroem

uma das paredes

e eles continuam

a luta no quarto

vermelho das

prostitutas.

Risos das

mulheres

124 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Plano das

prostitutas da

ilha que,

aparentemente

drogadas, riem e

parecem não se

importar com o

que está

acontecendo.

Seus rostos têm

pinturas

coloridas.

O som das

mãos de Han

batendo em

Willians é

metálico.

125 Plano de

conjunto

FRENTE

Travelling

Em meio a

objetos que

parecem ser de

tortura medieval,

Roper conversa

com Han, que

tem um gato

branco nas

mãos. A câmera

se aproxima e

coloca Roper em

primeiro plano. A

conversa se

segue em frente

ao museu de

Han. A câmera

Roper: Meu amigo Willians

me espera.

Han: Quero falar com você.

Verá seu amigo mais tarde.

(...)

Han: Aqui, por favor.

Roper: Quer que eu ponha

minha cabeça na

guilhotina?

Han: Um ato de fé.

sempre

enquadra os

olhos de Roper.

Roper: Sou um homem de

pouca fé.

Han: Poucos podem ser

totalmente impiedosos. Não

é fácil. Exige mais força do

que pode imaginar.

Há um ponto o qual não

pode ultrapassar?

126 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Por um elevador,

Han e Roper

descem a outro

nível da mansão.

Som

ambiente

127 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa A câmera

continua a

mostrar os

objetos de tortura

de Han.

Som

ambiente

128 Plano

geral

FRENTE Câmera fixa Han e Roper

passam para

uma nova sala,

um harém em

vermelho e

dourado

129 1º plano FRENTE Câmera fixa Olhos de Roper

observam a

fábrica de ópio

de Han

Estamos investindo em

ópio, Sr. Roper, O ramo da

corrupção é como qualquer

outro.

Roper: Fornece a seus

clientes produtos que eles

necessitam e estimula essa

necessidade para fomentar

o mercado e logo tem

clientes dependentes,

precisando de você. É uma

lei da economia.

Han: Certo, e aqui

estimulamos outra

necessidade.

Está se perguntando por

que estou me expondo

tanto assim?

Espero que se junte a nós,

que nos represente nos

EUA.

Roper: Começo a entender

essa coisa de torneio, é só

uma armação. Ótimo modo

de recrutar novos talentos,

não é?

Han: O sr. deixou muitas

dívidas nos Estados

Unidos, não é?

130

BAIXO

Travelling

Roper vê Willians Trilha de horror

morto,

sangrando,

pendurado em

correntes no teto.

Ainda em close

ele olha com

raiva para Han.

Han: Fui obrigado a fazer

algumas perguntas para

ele.

Roper: E quer que eu

participe disso?

Han: Há certas realidades

que precisam ficar claras,

sem mal-entendidos

Roper: Não, não há mal-

entendido entre nós.

131 Plano

geral

FRENTE Câmera fixa À noite, Bruce

volta a investigar

a ilha, com a

corda, a noite

escura e sua

leveza para

despistar os

guardas

Som

ambiente,

trilha de

suspense

132

FRENTE Câmera fixa Cobra naja Trilha de

suspense

133 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Bruce domina a

cobra

Som

ambiente,

trilha de

suspense

134 Plano de

conjunto

ALTO Câmera fixa O protagonista

desce pela

corda, mas

dessa vez vai a

um nível mais

abaixo e chega à

fábrica de ópio.

Som

ambiente,

trilha de

suspense

135 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Bruce encontra

uma cabine de

rádio

Som

ambiente,

trilha de

suspense

136

FRENTE Câmera fixa Rosto de Bruce,

que boceja

Som

ambiente,

trilha de

suspense

137 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Bruce solta a

cobra dentro da

cabine, dispara o

alarme, solta

prisioneiros da

ilha e começa a

lutar com os

guardas.

Alarme e

sons de luta

138 Plano de

conjunto /

Close /

Primeiríssi

mo plano

FRENTE Câmera

subjetiva

Ele luta com

vários

adversários de

uma só vez

Sons de luta

e trilha de

ação

139 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Bruce encontra

um bastão,

parte-o em dois e

domina todos os

Sons de luta

e trilha de

ação

adversários.

140 Plano de

conjunto

BAIXO Câmera fixa Bruce vê Han,

que sugere ao

lutador se unir a

ele e ao seu

bando.

Han: A luta com os guardas

foi magnífica. Sua

habilidade é extraordinária.

Eu ia convidá-lo a se juntar

a nós.

Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Sr. Braithwate

recebe a ligação

de Bruce e passa

para o recado

para o coronel da

polícia.

Som

ambiente

141 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Roper caminha

pelo campo das

competições. Ele

e Han se

estranham.

Som de

pássaros

142 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa No torneio, Han

coloca Roper

para lutar contra

seu amigo Bruce.

Trilha tensa.

143 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Roper se nega a

lutar com Bruce.

Som

ambiente,

trilha tensa.

144 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Han manda outro

lutador para

disputar com

Roper. Todos

estão assistindo.

Som

ambiente,

trilha tensa.

145 Plano de

conjunto

BAIXO Câmera fixa Roper e Lee

observam

Som

ambiente,

trilha tensa.

146 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera

subjetiva

A luta de Roper

começa

Som

ambiente,

trilha tensa.

147

Sequênci

a paralela

FRENTE Câmera fixa Mãos da agente

Mei Ling, que

liberta outros

prisioneiros da

ilha

Som

ambiente,

trilha tensa.

148 Plano de

conjunto

Sequênci

a paralela

FRENTE Câmera fixa Os prisioneiros

saem correndo

Som

ambiente,

trilha tensa.

149 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Luta de Roper

ainda em

andamento

Sons de luta,

trilha tensa.

150 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Han, ao ver seu

capanga

perdendo a

disputa, manda

que o restante

dos alunos

ataque Roper.

Sons de luta,

trilha tensa.

151 Plano

geral

FRENTE Câmera fixa No continente,

polícia corre para

helicópteros.

Eles receberam

mensagem de

Som

ambiente e

dos

helicópteros

Bruce sobre o

que estava

acontecendo na

ilha.

152 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa A luta na ilha

continua. Os

prisioneiros

brigam com os

guardas. Todos

se enfrentam.

Sons de luta,

trilha tensa,

muito barulho

pela

quantidade

de pessoas

envolvidas.

153 Plano de

conjunto

BAIXO Câmera fixa Han troca a

prótese de sua

mão por uma

garra e chama

Bruce para uma

luta, mas foge.

Bruce vai atrás

Sons de luta,

trilha tensa.

154

Na sala de espelhos (foram

usados 8 mil para essa

sequência) uma tomada que

ficou imortalizada nos filmes de

artes marciais. Bruce era levado

a lutar com seu próprio reflexo

até localizar Han e finalmente

vingar sua família e o Templo

Shaolin, cumprindo a missão.

Além dos espelhos, na sala

ficava o material de tortura de

Han. Quando eles se encontram,

o vilão usa tudo o que tem em

mãos para atacar Bruce. O clima

é de perseguição e suspense,

mas com o jogo de reflexos

Bruce consegue atacar Han, que

morre

Bruce:

Ofendeu

minha

família e

ofendeu o

Templo

Shaolin.

Sons de luta

e os gritos de

Lee.

Trilha tensa

em alguns

momentos

155 Plano

geral

CIMA Câmera fixa Tudo está

destruído e

acabado e os

helicópteros

começam a

chegar à ilha.

Trilha down,

fúnebre

156 Plano de

conjunto

FRENTE Câmera fixa Bruce olha para

cima. Começam

a subir os

créditos.

A trilha se

acelera,

ouvem-se os

helicópteros.

3.4 O discurso cinematográfico

Com a decupagem clássica executada, é chegado o momento de se debruçar

sobre o filme e entender, com os elementos apresentados, como se configura a arte

de Bruce Lee. Aqui, o objetivo é reconstruir o objeto de estudos de acordo com as

teorias sobre o cinema de forma mais objetiva possível.

De todos os elementos que podem compor as produções audiovisuais, a

característica inerente ao cinema é a imagem em movimento. Conforme Ismail

Xavier (2008, p. 18) afirma:

Se já é um fato tradicional a celebração do realismo da imagem

fotográfica, tal celebração é muito mais intensa no caso do cinema, dado o

desenvolvimento temporal de sua imagem, capaz de reproduzir, não só

mais uma propriedade do mundo visível, mas justamente uma propriedade

essencial à sua natureza – o movimento.

O autor explica ainda que se o filme é um composto de sucessão de

fotogramas, a relação entre elas será imposta pelas duas operações básicas na

construção de um filme: a de filmagem e a montagem. Esta última envolve a escolha

do modo como as imagens obtidas nos registros da primeira serão combinadas e

ritmadas. É inegável que a montagem faz o cinema ser cinema em termos de

sentido.

Segundo ele, a montagem dissolve, transforma e reorganiza tudo aquilo que,

no ambiente privilegiado da filmagem, foi possível ser executado. O set é, segundo

ele, o lugar da descontinuidade, da repetição e da desordem. “O corte dentro da

cena é o ato inaugural da arte cinematográfica”. (Idem, p. 29).

Para Jacques Aumont (1995, p. 84), também a montagem é “o princípio único

e central que rege qualquer produção de significado e que organiza todos os

significados parciais e produzidos num determinado filme”.

A montagem consiste de três grandes operações: seleção, agrupamento e

junção, de acordo com critérios de ordem e duração. Sua função principal é de dar

sentido à narrativa. Ela garante o encadeamento dos elementos da ação. Outra

grande função da montagem é a expressiva. “A montagem cria o movimento, o ritmo

e a idéia” (Idem, p. 65).

Com a montagem, cria-se uma sintaxe, a partir das relações formais entre os

elementos, que reúne com efeitos de alternância ligação ou de disjunção; funções

semânticas, que abrangem produção de sentido denotado e conotado, bem como

funções rítmicas temporais e plásticas.

Um bom exemplo pode ser visto nos planos 11 e 12 do filme-guia. Após dar

lições de luta e de filosofia para um aluno do Templo Shaolin, é dado um corte seco

do bucólico ambiente em que Bruce se encontra para uma grande e caótica cidade

(Hong Kong). Obviamente, as cenas não foram gravadas em sequência, mas para

dar ritmo e sentido à história, elas foram postas lado a lado, como de fato se dá no

trabalho da montagem.

Existe ainda a montagem paralela, recorrente em filmes de suspense e ação,

como os de Lee. A situação solicita uma montagem que estabeleça uma sucessão

temporal de planos correspondentes a duas ações simultâneas que ocorrem em

espaços diferentes; no final será sempre produzida a convergência entre as ações.

Xavier (2008) afirma que o recurso foi um dos elementos de desenvolvimento da

narração cinematográfica, sendo responsável pela popularidade de muitos filmes.

Para o espectador, o adiamento da ação leva a um desfecho fulminante, aliviando o

efeito de suspense e expectativa, sempre na base da corrida contra o tempo.

Tal recurso pode ser percebido em uma das sequências finais de Operação

dragão: Entre os planos 142 e 153, vários acontecimentos aparecem

simultaneamente, a começar pela luta do torneio que ocorre no pátio da mansão do

vilão Han, enquanto a agente Mei Ling liberta os prisioneiros da ilha. Ao mesmo

tempo, no continente, o policial que solicitou ao herói sua participação para tentar

solucionar os crimes de Han, recebe a mensagem que Lee havia lhe mandado via

rádio. Os acontecimentos culminam no duelo entre Lee e Han na sala espelhada,

enquanto os prisioneiros outrora libertos por Me Ling iniciam uma luta generalizada

com os capangas do dono da mansão.

Além da montagem, os realizadores têm em mãos uma série de recursos que,

com o passar dos anos e avanço da tecnologia, auxiliam a geração dos sentidos

pretendidos. O primeiro desses recursos é o próprio quadro da tela. “Para entender

o espaço cinemático, pode revelar-se útil considerá-lo como de fato constituído por

dois tipos diferentes de espaço: aquele inscrito no interior do enquadramento e

aquele exterior ao enquadramento” (BURCH apud. XAVIER, 2008, p. 19).

Segundo o autor,

O retângulo da imagem é visto como uma espécie de janela que

abre para um universo que existe em si e por si, embora separado do nosso

mundo pela superfície da tela. Esta noção de janela (ou às vezes de

espelho), aplicada ao retângulo cinematográfico, vai marcar a incidência de

princípios tradicionais à cultura ocidental, que definem a relação entre o

mundo da representação artística e o mundo dito real (XAVIER, 2008, p.

22).

A preocupação com o equilíbrio e expressividade na composição do quadro é

determinante para transmitir a impressão de realidade tão própria do cinema. Roland

Barthes (1984), em seu A câmara clara, apresentou dois importantes conceitos ao

estudar fotografias e suas composições. As ideias de studium e punctum ajudam a

compreender, principalmente, a geração de sentidos decorrente de uma imagem.

Studium se refere a uma leitura com critérios e objetivos definidos, a leitura cultural

da imagem, partidos de uma metodologia, para a abordagem da imagem, punctum

representa algo que decorre da própria imagem em si; que alfineta, independe

daquilo que o olhar busca. Relacionado ao afeto, transmite algo difícil de comunicar

e, sobretudo, de compartilhar. Segundo Barthes, o punctum está na imagem e opera

por conta própria.

No caso dos filmes de Lee, a composição do quadro ganha, ainda, função

explicativa. Isso porque as histórias se passam em universo distante do espectador

ocidental, que precisa, então, reconhecer pistas da orientalidade naquele ambiente.

Tal preocupação se mostra, por exemplo, na primeira cena de Operação dragão:

O plano geral da típica mansão chinesa entre folhagens e flores de um

imenso jardim ambienta o espectador onde vai se passar a ação. Em se tratando de

uma cultura distante da ocidental, a visão é ainda mais reveladora, pois as cores

vermelho e dourado da construção têm características daquela civilização.

Outro exemplo é a sequência entre os planos 51 e 60, na qual os

competidores são recebidos pelo vilão Han, com grande festa em sua mansão. O

lugar oferece um deslumbre para os olhos, repleto de elementos da cultura chinesa,

das artes marciais à culinária e à decoração. Os elementos no quadro imergem o

espectador nesse novo território, encantando-o e o tornando parte daquilo que está

acontecendo.

A profundidade de campo e os movimentos de câmera (travelling e

panorâmica) também são recursos dos cineastas para a impressão de realidade.

Aumont (1995) explica que a representação fílmica supõe um sujeito que a

contempla e, assim, destina-se ao olho um lugar privilegiado.

Com o tempo, as câmeras ficaram cada vez menores e mais leves de se

carregar, e deixaram de ser apenas testemunhas passivas para se tornarem atrizes.

O imobilismo do enquadramento no cinema dos primórdios passou então a ser

compensado com os diferentes tipos de planos e ângulos. Os movimentos de

câmera têm funções descritivas, dramáticas, de penetração ou encantatórias,

conforme Xavier (2008) enumera para posterior interpretação:

Acompanhar um personagem ou objeto: no plano 15 do filme, Willians, um

norte-americano afrodescendente, é visto de costas em Hong Kong, em meio a

letreiros escritos em ideogramas chineses. A câmera acompanha seu olhar perdido

naquela cidade desconhecida e chega até a fazer com que o espectador se coloque

em seu lugar, imaginando como seria estar na mesma situação.

Descrever um espaço ou uma ação: no plano 20, quando o tio de Bruce

tem um flash back que explica a morte da irmã do herói, a câmera, antes de enfocar

os personagens, descreve o ambiente hostil de uma favela, seus casebres,

escadarias, moradores... O mesmo acontece na gôndola (planos 18, 23 e 28),

quando a câmera mostra a pobreza das famílias que vivem nas margens do oceano

e sobrevivem transportando passageiros em pequenas gôndolas até as

embarcações que saem pelo oceano. São sequências que mostram, ainda, os

contrastes de um país-nação como a China, com ambiente naturalmente belo como

o Templo Shaolin ou ostensivamente rico, como a mansão de Han, mas, em sua

capital, há fome, pobreza e miséria.

Definir relações espaciais: logo na sequência da cena da embarcação, a

câmera muda sua perspectiva (plano 29) e apresenta Hong Kong se distanciando ao

fundo em travelling para trás.

Realçar dramaticamente um personagem: aqui, o jogo de câmera pode ser

associado também a um recurso da montagem, como o famoso efeito Kuleshov.

Cineasta e professor de cinema na Rússia, trabalhou com uma série de

experimentações, de testes da “capacidade da montagem para criar a significação e

a maleabilidade do plano” (BALOGH, 2009, p. 32). No efeito Kuleshov, o cineasta

acopla “o plano de um rosto a diferentes outros planos para provar que o sentido era

induzido pela imagem acoplada, ou seja, a sintaxe criada pela montagem é mais

importante que o plano singular” (Ibid., p. 32).

Expressar subjetivamente o ponto de vista de um personagem ou sua

tensão mental: a câmera subjetiva é muito presente em Operação dragão nas

sequências de luta, revezando o olhar dos combatentes para seus adversários.

Conforme Xavier (2005), esse recurso é capaz de intensificar a identificação do

espectador com o personagem, fazendo com que se sinta ainda mais dentro da

história.

Outro exemplo de câmera subjetiva em Operação dragão está na cena 16,

quando Roper, lutador que participará do torneio de artes marciais na ilha de Han

embarca em uma charrete assim que chega a Hong Kong. A câmera é como se

fossem seus olhos, balançando dentro do carro puxado por um homem. O

espectador embarca na viagem, como se ele estivesse no veículo.

Percebe-se ainda, nos filmes de Lee, que os closes são predominantemente

do herói. O restante dos personagens aparece composto nos planos gerais ou de

conjunto. Tal saída também é forma de enaltecer o protagonista em produções de

estética sem muitos recursos visuais, como as noir da década de 40, mas que usam

tudo o que tem em mãos para garantir perfeita identificação público-personagem.

Também porque o close é imagem-afeição e cria vínculo com o espectador.

Para Xavier (2008), o movimento de câmera é dispositivo reforçador da

tendência à expansão. Segundo ele, as mudanças de direção, avanços e recuos

permitem as associações entre o comportamento do aparelho e os diferentes

momentos de um olhar intencionado, fator importante para a construção de

referenciais para o espectador. Nesse esquema fazem parte os recursos de

shot/reaction-shot e câmera subjetiva.

O primeiro (shot/reaction-shot) acontece quando o novo plano explicita o

efeito no comportamento de alguma personagem causado pelos acontecimentos

mostrados anteriormente. Já a câmera subjetiva assume o ponto de vista de uma

das personagens, observando os acontecimentos de sua posição, e, diga-se, com

seus olhos.

Em boa parte das situações em que ela (a câmera subjetiva) é

utilizada, o fato de que o espectador observa as ações através do ponto de

vista de uma personagem permanece fora do alcance de sua consciência. É

neste momento que o mecanismo de identificação torna-se mais eficiente

(XAVIER, 2008, p. 35).

Câmera subjetiva e shot/reaction-shot podem ser combinados. Uma maneira

clássica é chamada de campo/contra-campo, que insere o espectador para dentro

de um diálogo. Ora a câmera assume o ponto de vista de um, ora de outro dos

interlocutores, fornecendo a cena por meio da alternância dos pontos de vista.

Som e fúria

Os críticos mais conservadores dos primórdios do cinema questionaram, na

época, a introdução do áudio no, até então, cinema mudo. “Ao mesmo tempo em

que os cineastas viam com certo receio essa nova realidade, eles demonstravam

interesse e entusiasmo no potencial sonoro introduzido às produções

cinematográficas” (FRUGOLI, 2010, p. 18).

Segundo Martin (2005), o som nas produções audiovisuais é mais do que um

recurso técnico, “apodera-se de características: descritivas no decorrer das cenas;

contrastes em relação às imagens; e até mesmo a propriedade de tornar os

ambientes mais realistas ou menos realistas dentro de cada produção” (Idem, p. 22).

Para Ralph Stephenson e J.R. Debrix (1969), o som é como se fosse uma

quinta dimensão no universo fílmico, seja sob a forma de fala, música ou ruído. No

entanto, os autores são enfáticos ao dizer que as imagens continuam

predominantes. Tal fato é extremamente perceptível no caso dos filmes de Bruce

Lee. Isso por que, originalmente gravados em mandarim, os diálogos, bem como os

sons e os ruídos das lutas, foram dublados para o inglês nos Estados Unidos,

perdendo assim parte suas características originais.

No entanto, os tambores e instrumentos de corda tradicionais do oriente se

fazem presentes na trilha sonora do filme; mais um elemento que reforça a tentativa

de explicar ao espectador um pouco desse mundo chinês desconhecido. No entanto,

as músicas servem mais como pano de fundo para as ações, claramente voltadas

para o apelo visual.

Talvez por isso, as onomatopeias de socos e chutes ocupam papel importante

na interpretação dessas cenas. “A clássica ‘cena de briga’ tem cada vez mais

baseado sua credibilidade no som dos golpes desferidos de parte a parte, tanto

quanto ou mais do que na precisa simulação visual dos gestos” (XAVIER, 2008, p.

35).

Outros recursos

As elipses, principalmente em filmes de ação e suspense, como são os de

Bruce Lee, objetivam dar ao espectador a noção de que algo está sendo omitido. É

a arte de explicar sem mostrar, de deixar subentendido. Elas, assim como as

ligações e transições, asseguram a fluidez da narrativa e evitam os encadeamentos

errôneos.

No caso de Operação dragão as fusões e transições indicam mais do que

isso; elas situam o espectador de hoje à época em que o filme foi produzido. Isso

porque recursos datados e praticamente fora de uso, com o fade, por exemplo, são

recorrentes em algumas cenas, tornando a produção, por vezes, obsoleta.

Por sua vez, as metáforas consistem em duas imagens que, confrontadas na

mente do espectador, constituem nova imagem e produzem um choque psicológico,

que deve facilitar a percepção e a assimilação de uma ideia apresentada. Como os

símbolos, que sugerem “uma significação secundária e latente sob o conteúdo

imediato e evidente da imagem” (MARTIN, 2005, p. 105).

Em Operação dragão, o recurso foi muito utilizado, principalmente, para que o

espectador entendesse a condição das mulheres aprisionadas e feitas prostitutas na

ilha. Toda vez que alguma delas aparece, sempre são vistos, antes ou em

sequência, um ou vários passarinhos presos em gaiola (cenas 50, 58, 64 e 65).

Além disso, a própria ilha de Han, local do torneio, é metáfora literal de prisão.

Exemplos como os presídios de segurança máxima como a ilha de Alcatraz, Ilha

Grande (RJ) e Ilha Anchieta (SP) reforçam a ideia.

Cenário, personagens e indumentária

Antes de falar dos personagens e de como se apresentam, é preciso discorrer

sobre o cenário no cinema. Das autênticas estações de trem e fábricas filmadas

pelos irmãos Lumière, até os teatrais cenários de Méliès, passando pelas locações

dos westerns e tantos outros exemplos que podem ser citados, é o cenário “capaz

de nos dar uma reprodução fotográfica de locais autênticos, porções verdadeiras da

Natureza” (DEBRIX e STEPHENSON, 1969, p. 144-145). No cinema clássico, pois

hoje grande parte pode caber à computação gráfica.

Segundo os autores,

O mundo representado na tela é uma criação nova, não apenas

uma cópia da realidade, e frequentemente força o realizador

cinematográfico a fazer mudanças e inovações na composição, que

fornecem campo para a imaginação artística (Idem, p. 146).

Tal afirmação se dá pelo fato de que,

apesar de sua tendência para o cenário natural, o cinema faz uso

considerável de palcos de estúdio. (...) No estúdio, por mais fiel que o

cenário possa parecer no filme terminado, a semelhança é quase totalmente

ilusória. Para começar, as dimensões são diferentes; a fim de fortalecer a

perspectiva e a impressão de profundidade, é vantajoso fazer cenários de

dimensões anormais. Além disso, esses cenários são invariavelmente

fabricados com materiais leves, fáceis de manipular e desmontar.

(...)

E essa textura diferente, juntamente com o fato de que são apenas

uma cópia aproximada de cenários autênticos, tem que ser levada em conta

quando da iluminação. Também, são pintados em tonalidades artificiais com

valores de luz e de cor.

(...)

Finalmente, para facilitar a tarefa dos engenheiros de som e

eletricistas, os palcos de estúdio geralmente não têm teto. Isso significa que

alguns ângulos habituais ascendentes ficam excluídos. Uma exceção a

essa regra é Orson Welles, que frequentemente usa notáveis ângulos

ascendentes em que o teto é um elemento importante na composição da

tomada (Ibid., p. 145 - 146).

Apesar de hoje a computação gráfica e toda a tecnologia à disposição dos

realizadores terem mudado o resultado final nas telas

, os filmes de Lee se passam

na realidade descrita pelos autores; em artificialidade quase teatral potencializada,

como visto, pela falta de recursos financeiros para a produção dos cenários. Tal

artificialidade,

Se não for extremamente bem executada, poderá tornar-se

chocante. É o emprego de várias formas tradicionais de trucagem – planos

em espelho, o processo Schuftan, panos de fundo fotográficos,

retroprojeção e semelhantes (Ibid., p. 145 - 146).

Observam-se, em Operação dragão, três possibilidades de locação: a

primeira delas é o Templo Shaolin, em que Bruce treina e ensina seus aprendizes; a

segunda, Hong Kong da década de 70 e, por fim, a espetaculosa mansão de Han

(anexos 6 a 8).

Templo Shaolin

Por não ser local de ostentação e não depender de muitos objetos para

compor o quadro, necessitando apenas da natureza capaz de transmitir paz e a

força interior dos praticantes das artes marciais, o Templo Shaolin talvez seja o mais

autêntico representado no filme. É fácil, ainda hoje, encontrar essas instalações não

somente na China. Um exemplo está em Ubatuba, município do litoral Norte de São

Paulo. Lá, o mestre de kung fu Tsao Apo mantém seu espaço de treinos e

ensinamentos, muito parecido com o apresentado no filme; ou seja: amplo espaço

para a prática dos movimentos de luta ao ar livre, com muito verde, pedras, quedas

d’água e contato com a terra; além de um espaço interno para meditação e lições de

taoísmo ou budismo, dependendo da doutrina seguida pelo mestre.

Hong Kong

Sobre o tema, a designer e professora do Centro Universitário Belas Artes, em São Paulo, Sueli

Garcia, discorre no livro O feitiço do cinema, organizado por Juan Guilhermo D. Droguett e Flavio F.

A. Andrade. Ela apresenta um estudo sobre o pós-moderno de temática futurista Aeon Flux, de Karyn

Kusama (2005). O filme se passa em 2415, com uma cidade, portanto, construída artificialmente.

Quando, no entanto, Hong Kong e a mansão de Han aparecem no filme, tem-

se percepção estereotipada do que vem a ser o país. O fato pode ser justificado pela

falta de tempo em explicar milênios de história em um espaço de tempo tão curto

como um filme comercial. Após a China ter se tornado a principal potência

econômica mundial e sediado uma majestosa Olimpíada, a atenção do ocidente

novamente se voltou para o oriente, como espécie de resgate histórico das

navegações de 1500, já abordadas neste trabalho.

No entanto, em 1970, o que se conhecia da realidade desse país-nação era

insuficiente para retratá-lo a todos os espectadores, afoitos, de fato, para ver nas

telas os golpes voadores de Bruce Lee. Há, então, verdadeiras impressões

americanizadas, estereótipos do povo chinês. Segundo Commager e Nevis (1986), o

homem médio americano sempre viu a imigração como um problema. Achava que

os Estados Unidos tinham gente e dificuldades suficientes para procurar mais. O

operariado a via como concorrência, os governos percebiam novos problemas de

habitação, saneamento e policiamento, e o sistema escolar sofria com o

analfabetismo e o desajustamento social.

Assim, dos planos 12 a 16, tem-se uma Hong Kong desordenada, barulhenta,

inadequada para estrangeiros, com muitos letreiros em mandarim e pessoas de

costumes diferentes. Além disso, nos planos 18, 23 e 27, por exemplo, vê-se uma

pobreza muito grande, crianças, idosos e mulheres grávidas impulsionando as

pequenas embarcações com uma favela sobre as águas ao redor.

Mansão de Han

Por último, a mansão de Han é um palácio dourado remetendo à Cidade

Proibida (anexo 9). No entanto, sua representação é tão caricata que, no próprio

filme, tal fato é comentado quando, no plano 117, Willians diz ao vilão: “Cara, você

saiu direto de uma história em quadrinhos!”. A afirmação leva a outro recurso dos

cineastas: a caracterização dos personagens.

Parte desta caracterização se dá com o vestuário que, no cinema, de acordo

com Debrix e Stephenson (1969, p. 147), tem funções predominantemente estéticas

ou dramáticas. “Um exemplo supremo é Charlie Chaplin. Basta desenhar uma

bengala, um chapéu-coco e um par de sapatões para que todos saibam a quem o

desenho se refere”.

Segundo os autores, a identificação de um homem com seu estilo de roupas

ou acessórios ocorre, até certo ponto, na vida real, mas no cinema ela se revela

mais marcante. Edgard Morin (1989), em As estrelas, reitera a afirmação dizendo

que, no caso especial dos astros e estrelas, o traje é um ornamento, uma versão

idealizada da coisa autêntica, por mais modesto que seja.

No caso dos filmes de Bruce Lee, é indispensável um pouco mais de atenção

nesse aspecto. Suas produções falam de uma realidade e de costumes antes pouco

ou nunca vistos. Na China cheia de cores, as roupas são trabalhadas com bordados

em dourado e têm forma diferente do jeans Levi’s e da camisa de botões. Elas

“fazem parte do arsenal dos meios de expressão” (MARTIN, 2005, p. 60) para dar ao

espectador a noção de como é a realidade daquele povo. Pode-se dizer, de acordo

com o autor, que os cenários e figurinos dos filmes de Bruce Lee são do tipo realista.

“Ou seja, de acordo com a realidade histórica, pelo menos nos filmes em que o

figurinista se reporta a documentos de época e demonstra a preocupação de

exatidão ante as exigências indumentárias dos artistas”. (Idem, p. 61).

A preocupação com o figurino é vista em Operação dragão. Logo no início do

filme (anexo 10), os lutadores do Templo Shaolin se vestem com i-fus (tradicional

traje chinês) em vermelho e amarelo. Ambas estão representadas na bandeira do

país (vide anexo 11). Nela, a cor predominante é a vermelha, que simboliza a

revolução e o Partido Comunista da China, que tomou o poder na guerra civil de

1949. No canto superior esquerdo estão dispostas uma estrela grande e quatro

pequenas, todas na cor amarela e de cinco pontas. O amarelo das estrelas

representa o brilho da luz no solo chinês. O mestre, no entanto, veste i-fu laranja

(anexo 12), que também é cor de energia, mistura das cores representadas

mostrando sua integração com as coisas de seu país.

Mais adiante, no plano 51, quando o vilão Han entra na sala, ele veste capa

preta e dourada, referência aos antigos imperadores da Cidade Proibida, sempre

revestidos de ouro (anexo 9). Além de Han, as mulheres que o acompanham,

também em trajes orientais, vestem roupas monocromáticas, em combinação com

as frutas que estão por perto, na intenção de ostentar ainda mais o poder de Han

(anexos 13 e 14). A presença de laranja, abacaxi e banana, por exemplo, é sinônimo

de sua riqueza, pois essas frutas não são nativas da região.

Bruce, por sua vez, está sempre de preto, numa referência clara à sua

seriedade como praticante de arte marcial, ao seu luto familiar e à sua inadequação

àquele universo ostentoso que é o de Han (anexo 15), ou sem camisa, deixando seu

tórax malhado à mostra (anexo 16). De acordo com os ensinamentos taoístas

seguidos por Lee, inclusive, o abdome é, inclusive, o ponto central de energia do

corpo, onde Yin e Yang se encontram, fazendo o chi kung (força interior)

amadurecer e florescer. Exibi-lo é forma de enaltecer o herói à maneira oriental.

A mensagem que Lee transmite com seu corpo, ademais, pode ser melhor

compreendida se forem considerados os estudos do alemão Harry Pross, que

desenvolveu uma teoria da mídia que a divide em mídia primária, secundária e

terciária.

(...) o autor afirma que as raízes do processo comunicativo estão no

próprio corpo. Segundo Norval Baitello Jr. (2009), que interpretou e traduziu

sua obra,

o que se denomina comunicação nada mais é do que a ponte entre

dois espaços distintos. A consciência desse espaço inicia-se no momento

do nascimento, que deveria ser definido como o momento inaugural de toda

comunicação social. (ARRUDA e BONITO, 2009, p. 4).

Baitello (2010, p. 12) explica que,

Para o recém-nascido não há outro objeto senão seu próprio corpo.

É o corpo que transmite suas mensagens, é a respiração, a temperatura, é

a vibração das cordas vocais que produz o choro que se transformará mais

tarde em sons articulados. E talvez os seus primeiros e mais importantes

sentidos receptores neste momento não sejam nem a visão, nem a audição

ou o olfato, mas o tato e a propriocepção. A partir de sua inteligência tátil e

perceptiva, desenvolverá a consciência de corpo e, consequentemente, seu

primeiro meio de comunicação.

O corpo, então, é dado como mídia primária. Relegada a segundo plano pelos

estudiosos de comunicação, nele os indivíduos se encontram cara a cara.

“Corporalmente e imediatamente, toda comunicação retorna para lá” (PROSS, apud.

BAITELLO, 2010, p. 12).

Apesar de extremamente complexa, a mensagem na mídia primária dura

muito pouco e, como o homem tem a necessidade de se perpetuar no tempo e no

espaço, de vencer a morte nas sucessivas gerações, complexificou seu sistema de

comunicação.

O uso de ferramentas comunicativas com a finalidade de amplificar

suas mensagens no tempo, no espaço ou na intensidade. Em princípio,

cores e pinturas corporais, máscaras e vestimentas festivas, adornos e

outros objetos com a função de acrescentar ao corpo uma informação são

um prolongamento da mídia primária e, assim, inauguram a mídia

secundária. (BAITELLO, 2010, p. 13).

Segundo Pross, a mídia secundária é caracterizada pela existência de

aparato mediador entre o receptor e o emissor da mensagem; das pinturas rupestres

para a escrita. Já com o surgimento da eletricidade, inaugurou-se a mídia terciária.

Na teoria apresentada, a mídia terciária necessita de aparato emissor e codificador

da mensagem e outro receptor e decodificador da mesma, ampliando as escalas

espaciais e do receptivo da mensagem. Tal impacto foi tão grande que hoje o

próprio conceito de comunicação passou a ter versão que, por muitas vezes,

restringe-se apenas à mídia terciária

Como visto, Bruce era um homem “do corpo”. Ao usar sua intensa

mídia primária, potencializada pela secundária (figurinos e cenários) e

terciária, com o fascínio exercido pelo cinema, seus socos, chutes e

acrobacias, além da sua própria figura, com olhos puxados, pele amarela,

cabelo liso e preto, que já traz milênios de história sem dizer uma palavra, o

ator, campeão de kung fu e de chácháchá Li Jun Fan, mais conhecido como

Bruce Lee, sincronizou, usando o termo cunhado por Pross, uma geração,

ou seja, povoou o imaginário dessas pessoas com suas histórias. (ARRUDA

e BONITO, 2009, p. 10).

Expostos e analisados os elementos fílmicos utilizados em Operação dragão,

é necessário traçar uma abordagem narrativa a respeito da obra. Tal tarefa

complementará o estudo em busca de uma melhor compreensão de sua obra. Para

isso, foi feita a aproximação com o estudo do russo Vladimir Propp (1984), que ao

analisar os componentes básicos do enredo dos contos populares, visando

identificar os seus elementos narrativos mais simples e indivisíveis, a fim de melhor

compreender essas histórias, afirmou que “não se pode falar da origem de um

fenômeno, seja ele qual for, antes de descrevê-lo” (Idem, p. 14).

4. OPERAÇÃO DRAGÃO – PARTE II

4.1 O conto maravilhoso

Em um corpus de mais de 400 contos, Propp identificou um sistema formal

com base nos elementos constantes nessas narrativas e sobre eles se debruçou

para a análise. Segundo o autor, é o método adequado de pesquisa: estudar os

fragmentos mais curtos que constituem o conto.

Segundo Propp, a classificação é uma das primeiras e principais etapas da

investigação, seguida da descrição propriamente dita. Para ele, também é preciso

estudar as bases abstratas antes de se ater aos fatos concretos. Se na descrição a

parte deve vir antes do todo, deve-se em seguida isolar os elementos primários.

Propp desenvolveu metodologia particular, identificando partes constituintes

dos contos e depois as comparando, obtendo como resultado uma morfologia, “isto

é, uma descrição do conto maravilhoso segundo as partes que o constituem e as

relações destas partes entre si e com o conjunto” (Ibid., p. 25).

O autor encontrou grandezas constantes e variáveis nas histórias. Segundo

ele, mudam os nomes (e, com eles, os atributos dos personagens; o que não muda

são suas ações ou funções). “Daí a conclusão de que o conto maravilhoso atribui

frequentemente ações iguais a personagens diferentes. Isto permite estudar os

contos a partir das funções dos personagens” (Ibid., p. 24). Por função compreende-

se o procedimento de um personagem, definido do ponto de vista de sua

importância para o desenrolar da ação.

É possível, a partir da teoria de Propp, dividir narrativamente o filme-guia

desta análise, chegando à interpretação de seus pontos mais relevantes e, ainda,

compará-lo aos demais filmes de sua obra, identificando quais as recorrências nos

filmes de Lee.

Na teoria de Propp, estabelece-se que os personagens do conto maravilhoso,

por mais diferentes que sejam, desempenham frequentemente as mesmas ações. O

meio em si, pelo qual se realiza uma função, varia: trata-se de grandeza variável.

Importa mesmo é saber o que fazem os personagens.

As funções representam as partes fundamentais do conto maravilhoso, e para

destacá-las é preciso defini-las. A definição é designada por um substantivo que

expressa ação. Em segundo lugar, a ação não pode ser definida fora de seu lugar

no decorrer do relato. Deve-se tomar em consideração o significado que possui uma

dada função no desenrolar da ação.

Além de definir as funções, Propp observou que elas são limitadas e que suas

aparições respeitam sequência idêntica. Como exemplo, Propp diz: “O roubo não

pode ser efetuado antes de se arrombar a porta (...). A liberdade neste terreno é

limitada por regras bastante rígidas e que podem ser determinadas com precisão”

(Ibid., p. 27).

No entanto, antes de descrever as funções, é necessário alertar que nem

todos os contos apresentam todas as funções. Apesar disso, “a ausência de

algumas funções não muda a disposição das demais” (Ibid., p. 27). Serão mostradas

quais das 31 funções aparecem no filme-guia Operação dragão, com breve

descrição e indicando o momento de sua recorrência.

Explica-se, ainda, que o conto maravilhoso começa, habitualmente, com certa

situação inicial. Enumeram-se os membros de uma família ou o futuro herói.

É apresentado simplesmente pela menção de seu nome ou

indicação de sua situação. Embora esta situação não constitua uma função,

nem por isso deixa de ser um elemento morfológico importante. (...)

Definimos este elemento como situação inicial (Ibid., p. 31).

Em Operação dragão, o herói é apresentado de maneira que já o qualifica

para a ação, ou seja, lutando. Vê-se, logo na segunda sequência, que ele faz uma

demonstração de artes marciais para alunos do Templo Shaolin e, em seguida, é

convocado por seu mestre, que tece elogios a ele e à sua impecável arte de lutar.

Após a situação inicial há as seguintes funções:

1. Afastamento (um dos membros da família sai de casa)

Vê-se, a partir das sequência 22, o herói ingressar em sua jornada,

embarcando literalmente em sua aventura ao ir para o torneio de artes

marciais na mansão de Han.

2. Proibição (impõe-se ao herói uma proibição)

No caso de Lee, sua proibição envolve assassinato e, assim, é sempre

moral/ética; afinal, suas lutas são sempre fatais. Em Operação dragão,

ele visita o túmulo da mãe para pedir, antecipadamente, perdão, pelo

que pretende fazer (cena 21). Sendo então um herói-vítima, ou seja,

obrigado a ingressar na jornada, é este mais um motivo para gerar a

empatia do público.

3. Transgressão (a proibição é transgredida)

Bruce hesita ao máximo combater, até que ele se torna inevitável. Vê-

se que em Operação dragão ele teve várias oportunidades de atacar

O’Hara, responsável direto pela morte de sua irmã, mas só o fez

oficialmente em combate. O mesmo acontece em A fúria do dragão.

Investigando a morte de seu mestre, depara-se com várias gangues

criminosas, mas apenas do meio do filme em diante as lutas fatais

passam a acontecer.

4. Interrogatório (antagonista procura obter informação)

Em Operação dragão essa função não está muito bem definida, pois

Bruce terá seu confronto com Han apenas nos dez minutos finais.

5. Ardil (antagonista tenta ludibriar sua vitima para apoderar-se dela

ou de seus bens)

Há três maneiras para o antagonista realizar essa função. No caso do

filme-guia, ele o faz por meio de persuasão, ou seja, tentando

convencer o herói de que seus propósitos são válidos. Isso acontece,

no filme-guia, quando o grupo de lutadores chega à mansão de Han e

ele os recebe com grande festa e banquete, muitas mulheres, música

e bebida (planos 51 a 60). Ou quando, já em combate, Han tenta

convencer Bruce a se juntar a seus capangas (plano 140).

6. Cumplicidade (vítima se deixa enganar, ajudando

involuntariamente seu inimigo)

Aqui, a proposta enganosa e a aceitação correspondente tomam

forma particular no pacto ardiloso. Nessas circunstâncias, o acordo é

obtido à força e o inimigo se aproveita de alguma situação difícil em

que se encontra a vítima. Às vezes a situação difícil é criada

propositadamente pelo inimigo. O elemento pode ser definido como

desgraça prévia.

Em apenas um dos filmes de Lee isso acontece. É ele O dragão

chinês, quando se vende por bebidas e prostitutas e se esquece de

investigar o mafioso que está matando seus primos. Em nenhum outro

ele se torna cúmplice de seu antagonista, forma de preservação da

superioridade do herói.

7. Dano (antagonista causa dano ou prejuízo a um dos membros da

família)

Propp explica que a função dano é extremamente importante porque

É ela, na realidade, que dá movimento ao conto maravilhoso. O

afastamento, a infração, a informação e o êxito preparam esta função,

tornando-a possível, ou simplesmente a facilitam. Por isso as sete primeiras

funções podem ser consideradas como parte preparatória do conto

maravilhoso, enquanto o nó da intriga está ligado ao dano (Ibid., p. 35).

Há 19 formas apresentadas pelo autor de se obter o dano. Em

Operação dragão e em todos os outros filmes de Lee, o antagonista

realiza uma porção delas: infringe danos corporais, ordena matar,

assassina, mantém reféns e declara guerra. Essas são, inclusive, as

mesmas formas de dano ocorridas nos demais filmes, mostrando aí

uma recorrência temática em sua obra.

Senão compare-se: em O dragão chinês o vilão é um traficante que

usa sua fábrica de gelo como fachada e não teme tirar do seu caminho

quem quer que o atrapalhe; em A fúria do dragão, Bruce também lida

com traficantes que foram os mandantes do assassinato de seu

mestre de artes marciais. Por sua vez, em O vôo do dragão Bruce tem

que lidar com a máfia italiana, que intimida sua família com ameaças

de morte e saques frequentes; e, por fim, no filme Jogo da morte a

rivalidade entre China e Japão é explicitada com sindicalistas

opressores que querem que Bruce entre em um esquema de

corrupção. Quando ele nega, sofre um atentado e é obrigado a forjar

sua própria morte para poder planejar e fazer sua vingança.

8. Mediação/momento de conexão (divulgada a notícia do dano ou da

carência; faz-se pedido ao herói ou lhe é dada uma ordem,

mandam-no embora ou deixam-no ir. O significado desse

momento é provocar a partida de casa do herói)

Segundo o autor, é a função que introduz, no conto, o herói, que pode

ser de dois tipos: buscador ou herói-vitima. Em Operação dragão e

nos demais filmes de Lee, está-se diante de um herói-vitima e sua

partida pode se dar das seguintes maneiras:

Herói é enviado imediatamente. O que acontece em A fúria do

dragão e em O vôo do dragão e em Jogo da morte, em que ele

embarca na jornada por conta própria.

Envio do herói é dado em forma de ordem ou pedido. É o

caso do filme-guia desta análise, em que o encaminhamento da

jornada é feito primeiramente pelo mestre (plano 9), depois pelo

policial (planos 10 e 17) e depois pelo seu tio/guru (plano 19). A

triplicação também é abordada por Propp. É maneira de reforçar

determinada função. Neste caso, intensifica a ideia de que o herói não

tem escapatória a não ser embarcar na jornada.

Início da reação (herói aceita ou decide reagir)

Os filmes de Bruce pressupõem essa reação e, nesse ponto, todos a

apresentam de forma semelhante: após coletar todas as informações

e se segurar ao máximo para não causar mortes desnecessárias, ele

passa a fazer jus ao título de dragão chinês e apresenta toda a sua

performance para honrar família, Templo, nação... Todos os preceitos

de temática oriental.

9. Partida (herói deixa a casa)

É interessante observar que em todos os filmes, Bruce se desloca

para longe. Em Jogo da morte, por exemplo, o herói está em Los

Angeles. Mesmo em Operação dragão, em que ele vai para uma ilha

da própria Hong Kong, o fato de toda aventura se passar numa

mansão com regras próprias faz o reino parecer muito mais distante

do que efetivamente é.

10. Deslocamento no espaço entre dois reinos (herói é transportado,

levado ou conduzido ao lugar onde se encontra o objeto que

procura)

Em Operação dragão e em O dragão chinês ele o faz de barco. Em

Jogo da morte e em O vôo do dragão, o transporte é aéreo.

11. Combate (herói e seu antagonista se defrontam em combate

direto)

O combate pode acontecer de quatro formas: em Operação dragão há

a luta em campo aberto.

É o momento pelo qual todos esperam nos filmes de Lee. Seus

antagonistas são sempre tão bons quanto ele, e é interessante

observar que todos aparentam ter mais idade. Lee só entra em

combate direto com seu antagonista após passar por todos seus

capangas, mortos um a um, com seus golpes de luta.

12. Marca (herói é marcado e a marca fica em seu corpo)

Momento interessante de Operação dragão é quando o vilão Han, que

sofreu um acidente há alguns anos e, por isso, não tem uma das

mãos, sendo obrigado a usar próteses cambiáveis, fere o tórax e as

duas faces de Lee. Nessa sequência, especificamente, Han escolheu

uma garra para lutar com Bruce que, ao perceber que estava

sangrando, toca a ferida e leva o dedo à boca, provando seu próprio

sangue. Cheio de raiva, dá o golpe derradeiro no vilão (plano 154).

13. Vitória (antagonista é vencido no combate em campo aberto)

Lee sempre vence seus combates com a transgressão da proibição;

ou seja, ele mata os vilões.

14. Reparação de dano ou carência (dano inicial ou carência são

reparados)

Nesse momento, o objeto da busca se consegue mediante força ou

mediante astúcia. Ao matar o vilão, o protagonista utiliza os mesmos

meios do malfeitor quando este causou o dano inicial. No entanto, por

ele, como visto, ter sido forçado a fazê-lo, o público o quer bem, gosta

dele, gerando a identificação da qual Edgard Morin (1973) tanto fala.

Além das funções recorrentes no filme de Lee, outras 16 foram apresentadas

por Propp (1984). A maioria delas surge posteriormente à reparação do dano. Além

do autor explicar que nem todos os contos contêm todas as funções, no caso de

Bruce Lee seus filmes acabam, geralmente, de forma semelhante: abruptamente.

Funções como regresso, reconhecimento e casamento não são recorrentes em seus

filmes.

Distribuição das funções entre os personagens

Todas as funções e partes constituintes da narrativa se agrupam logicamente

segundo determinadas esferas. As esferas correspondem, grosso modo, aos

personagens que realizam as funções. São as esferas de ação. Propp (1984)

apresenta sete delas; ou seja, sete personagens básicos:

1- Antagonista (ou malfeitor): compreende o dano, o combate e as

outras formas de luta contra o herói e a perseguição.

Em Operação dragão, pode-se dizer que essa esfera é ocupada

por Han e todos os seus capangas.

2- Doador: preparação da transmissão do objeto mágico e fornecimento

do objeto mágico ao herói.

Aqui há uma triplicação de personagens: o oficial da polícia que

convocou Bruce ao torneio; seu mestre, que pediu para que o

herói honrasse o nome do templo Shaolin, e seu tio, que, ao

revelar a verdade sobre a morte da irmã de Lee deu a ele

motivos suficientes para buscar vingança.

3- Auxiliar: deslocamento do herói no espaço, reparação do dano ou da

carência, salvamento durante a perseguição, resolução de tarefas

difíceis, transfiguração do herói.

Willians e Roper ocupam esse papel no filme, bem como Mei

Ling. Essa última também se encontra na esfera de ação da

Princesa.

4- Princesa e seu pai: proposição de tarefas difíceis, imposição de

estigma, desmascaramento, reconhecimento, castigo e casamento.

Basicamente são os mesmos personagens da esfera de ação

dos doadores; só que aqui se inclui Mei Ling, que Bruce

encontra já na ilha.

5- Mandante: inclui o envio do herói

Repete-se a triplicação da esfera de ação dos doadores.

6- Partida para realizar a procura: reação perante as exigências do

doador, casamento.

Junto a Lee, Willians e Roper, seus auxiliares, passam a

desvendar os mistérios da ilha dentro da história.

7- Falso-herói: partida para realizar a procura, reação perante as

exigências do doador e pretensões enganosas.

Han, desmascarado como vilão, esconde pela fachada de seu

torneio um esquema de tráfico de drogas e mulheres e pretende,

com a realização do evento, recrutar mais soldados para seu

exército.

As funções da parte preparatória também estão distribuídas entre esses

personagens, mas Propp explica que ela não é uniforme nos contos, não podendo

ser utilizada como recurso para compreensão da geração de sentido de uma obra.

Nas esferas de ação existem as possibilidades de serem exatamente

correspondentes ao personagem, de uma única esfera se dividir entre vários

personagens ou de um só personagem ocupar várias esferas de ação.

Sobre os personagens, Propp (1984) dá a eles ainda atributos que explica ser

o conjunto de suas qualidades externas: idade, sexo, situação, aspecto exterior com

suas particularidades etc. “Estes atributos proporcionam ao conto colorido, beleza e

encanto” (Idem, p. 81).

Para estudá-los, o que o autor considera “extraordinariamente importante”

(Ibid., p. 84), é preciso atentar para três rubricas fundamentais: aparência e

nomenclatura, particularidades da entrada em cena e habitat.

No entanto, como visto, no conto um personagem pode facilmente tomar o

lugar do outro, ou seja, ocupar várias esferas de ação. Propp explica que isso muito

tem a ver com as narrativas da vida real, conforme segue:

Estas trocas têm suas próprias causas, por vezes muito complexas.

A vida real cria sempre figuras novas, brilhantes, coloridas, que se

sobrepõem aos personagens imaginários; o conto sofre influência da

realidade histórica contemporânea, do epos dos povos vizinhos, e também

da literatura e da religião, tanto dos dogmas cristãos, como das crenças

populares locais. O conto guarda em seu seio traços do paisagismo mais

antigo, dos costumes e ritos da antiguidade. Pouco a pouco, o conto vai

sofrendo uma metamorfose e suas transformações também estão sujeitas a

determinadas leis (Ibid., p. 81)

Bruce, em tela, era vivo, ávido, sagaz. Fruto de uma cultura pop, como dito,

as histórias geradas e difundidas a seu respeito se confundem ainda hoje com as da

ficção, ficando difícil separar o real da fantasia; do mito que representa Bruce Lee

para milhares de pessoas. Para tentar entender esse aspecto de sua obra, outra

aproximação teórica será feita sobre o filme Operação dragão. Desta vez, utilizando-

se dos estudos do mitólogo Joseph Campbell, conforme apresentado a seguir.

4.2 A jornada do herói

Aplicar a metodologia de Vladimir Propp, que estudou contos populares

russos, nessas histórias, mostrou-se extremamente útil para, fragmentada a

narrativa, fazer análise posterior de sua estrutura. Isso porque o corpus de Propp

abordava uma temática de transformação, sempre com lição a ensinar, construindo

um percurso de aprendizagem. Apesar de ser mais velho do que os personagens

das histórias estudadas, Bruce, ao deslocar-se do oriente para o ocidente, tornou-se,

por assim dizer, criança novamente, tendo que aprender novos costumes e

transmitir os de sua cultura em terra desconhecida. Como bom lutador, tentou impor

sua arte, hoje mundialmente conhecida.

Apesar disso, toda narrativa permite a aproximação sob várias perspectivas

teóricas. No caso dos filmes de Lee, outra abordagem possível é apresentada pelo

mitólogo norte americano Joseph Campbell (1992). No final da década de 40, ao

analisar histórias míticas de todo o mundo, constatou similaridade estrutural básica

nessas narrativas. “Seja o herói ridículo ou sublime, grego ou bárbaro, gentio ou

judeu, sua jornada sofre poucas variações no plano essencial” (Idem, p. 42).

A jornada do herói de Campbell apresenta os mitos como “viva inspiração de

todos os demais produtos possíveis das atividades do corpo e da mente humanos”

(Ibid., p. 15). Segundo ele, a função primária da mitologia é fornecer os símbolos

que levam o espírito humano a avançar. O que se verá a seguir é uma

complementação da teoria narrativa de Propp acima esmiuçada e, em grande parte,

semelhante a ela: ambas constituem modelos em que se buscam os elementos

constantes da narrativa e reconhecem, nos objetos analisados, um relato modelar

para a compreensão da trajetória humana.

No caso específico da teoria de Campbell, é importante atentar,

principalmente, aos esquemas míticos apresentados, que reservam elementos de

análise que complementam o estudo previamente realizado. O autor explica que o

herói surge em oposição ao monstro-tirano, familiar às mitologias. Sua principal

característica é ser o acumulador do benefício geral e querer tudo para si. Segundo

o autor, a ruína que atrai é descrita como generalizada, que pode ir além de sua

psique torturada e atingir toda a civilização. “Onde quer que ponha a mão, há um

grito em favor do herói redentor, o portador da espada flamejante, cujos golpes, cujo

toque e cuja existência libertarão a terra” (Ibid., p. 25).

O mitólogo afirma ainda que o herói é o homem da submissão

autoconquistada, ou seja, ele se entrega à sua missão e sua primeira tarefa consiste

em retirar-se da cena cotidiana e iniciar sua jornada. Como personagem de dons

excepcionais, frequentemente honrado pela sociedade da qual está inserido, após a

jornada ele deve voltar para sua comunidade e ensinar a lição de vida que

aprendeu.

O retorno e reintegração à sociedade, que é indispensável à

contínua circulação da energia espiritual no mundo e que, do ponto de vista

da comunidade, é a justificativa do longo afastamento, pode se afigurar ao

próprio herói como o requisito mais difícil. Pois se ele conseguiu alcançar o

profundo repouso da iluminação completa, há perigo de que a bem-

aventurança de sua experiência aniquile toda lembrança, interesse ou

esperança ligados aos sofrimentos do mundo; do contrário, o problema de

tornar conhecido o caminho da iluminação junto a pessoas envolvidas com

problemas econômicos pode parecer muito difícil de resolver. Por outro

lado, se o herói, em lugar de submeter-se a todos os testes da iniciação,

tiver simplesmente alcançado seu alvo e levado a graça obtida para o

mundo que ele desejou, então os poderes que desequilibrou podem reagir

tão violentamente que ele será destruído tanto a partir de dentro como de

fora. Ou, se o herói, em terceiro lugar, fizer um voluntário e seguro retorno,

poderá deparar-se com uma tal incompreensão e desconsideração por

parte daqueles que a quem foi auxiliar que sua carreira entrará em colapso.

(Ibid., p. 41).

Como visto, a jornada do herói possui percurso-padrão de separação-

iniciação-retorno, que podem ser considerados a unidade do monomito.

Um herói vindo do mundo cotidiano se aventura numa região de

prodígios sobrenaturais; ali encontra fabulosas forças e obtém uma vitória

decisiva; o herói retorna de sua misteriosa aventura com o poder de trazer

benefícios aos seus semelhantes (Ibid., p. 36).

O tripé apresentado pelo mitólogo é subdivido em 17 etapas, conforme

resumo apresentado pela professora Mônica Martinez (2008) e aqui retomadas,

reiterando a análise já feita a partir dos estudos de Propp.

A partida

a) O chamado da aventura: Após ser apresentado ao público já

qualificado como exímio e sábio lutador de artes marciais, um oficial da

polícia procura por Lee para que ele se infiltre em um torneio de lutas

que, na verdade, serve como fachada para o tráfico de drogas e de

mulheres.

b) Recusa do chamado: Mesmo com o vilão Han tendo desonrado o

nome do templo Shaolin do qual Lee faz parte, ele parece não

totalmente intencionado a aceitar a missão e procura seu tio, uma

espécie de guru, para aconselhá-lo.

c) O auxílio sobrenatural: Esse papel é ocupado pelo tio de Lee, que ao

explicar-lhe que Han, indiretamente, foi o causador da morte de sua

irmã, o dá forças para embarcar na aventura.

d) A passagem pelo primeiro limiar: Aqui, Lee embarca com demais

competidores do torneio em direção à ilha/mansão de Han, onde

acontecerá o torneio. Durante a viagem, ele enfrenta seu primeiro

desafio com sabedoria, ao evitar uma briga com outro lutador

encrenqueiro.

e) O ventre da baleia: Esse é o momento em que Lee chega à mansão

de Han e, ao invés de se esbaldar com comida, bebida e mulheres,

como os outros fazem, ele procura observar o novo ambiente, traçando

sua estratégia de ações.

A iniciação

a) O caminho das provas: Aqui podem ser elencadas uma série de

provas cujo Lee é submetido. Já na mansão, treinando em seu

quarto, o herói se depara com O’Hara, responsável direto pela morte

de sua irmã, e precisa se controlar para não atacá-lo ali mesmo,

burlando não só as regras do torneio, quanto éticas e morais. Além

disso, todas as lutas do torneio representam tais provas.

b) O encontro com a deusa: Na mansão de Han, as mulheres são

prostitutas oferecidas como presente de boas vindas aos

participantes do torneio. Lee, compromissado com seu propósito de

desvendar o que de fato acontece na ilha e terminar seu trabalho,

não se envolve com nenhuma delas, o fazendo permanecer firme

aos olhos do público.

c) A mulher como tentação: Nesse ponto, Operação dragão é bem sutil.

A espiã infiltrada na ilha, Mei Ling, é o par romântico do ator na

trama. Entre eles, no entanto, há apenas troca de olhares e diálogos

que subentendem ao espectador o relacionamento.

d) A sintonia com o pai: Ao matar O’Hara em uma das lutas do torneio,

Lee se vê com a vingança familiar terminada. Aqui, ele está pronto

para concluir a outra parte de sua tarefa: honrar o Templo Shaolin e

descobrir de que forma se dão os negócios escusos do vilão Han;

e) A apoteose: Aqui, Lee batalha contra Han. Entre um golpe de luta e

outro, ele ainda dá mostras de sua sabedoria oriental. Ao explicar

princípios morais e éticos do Templo Shaolin, ele deixa o vilão sem

argumentos para discussão e vence-o na batalha.

f) A benção última: No pátio da mansão, onde aconteciam os combates

do torneio de artes marciais, Lee depara-se com uma confusão

generalizada: corpos de soldados e prisioneiros, alguns ainda

lutando, enquanto a polícia, de helicóptero, começa a chegar à ilha.

Neste momento, ele se torna responsável pela libertação daqueles

prisioneiros, tendo vingando a morte de sua irmã, honrado o Templo

Shaolin e livrado Hong Kong de um grande criminoso.

Esse é o acontecimento central da narrativa. Segundo Martinez (2008, p. 93),

que interpretou a jornada de Campbell para a construção de histórias biográficas no

jornalismo, a pessoa entra em contato com seu principal medo e confronta os vilões,

que são

símbolos dos atributos temidos ou odiados, que na verdade

representam os aspectos negativos e não trabalhados da própria

personalidade, projetadas no outro. (...) De alguma forma a pessoa está

acertando contas com a sua sombra.

A autora afirma que, após esse confronto, o protagonista se torna, de fato, um

herói.

Antes, no entanto, de elencar quais são as etapas do retorno, é importante

ressaltar que, em Operação dragão, elas não aparecem. A terceira parte da jornada

do herói de Campbell se assemelha às 16 funções que Propp (1984) apontou em

seus estudos e que, como visto, também não são recorrentes no filme-guia. Tal fato

será abordado mais adiante, após análise feita com o estudo narrativa de José Luiz

Fiorin (2002).

O retorno

a) A recusa do retorno.

b) A fuga mágica.

c) O resgate com auxílio externo.

O herói pode ser resgatado por meio da assistência externa, o que leva à

crise final do percurso.

Trata-se da paradoxal e supremamente difícil passagem do herói

pelo limiar do retorno, que o leva do reino místico à terra cotidiana. Seja

resgatado com ajuda externa, orientado por forças internas ou

carinhosamente conduzido pelas divindades orientadoras, o herói tem de

penetrar outra vez, trazendo a benção obtida, na atmosfera há muito

esquecida. (...) Ele tem de enfrentar a sociedade com seu elixir e receber o

choque do retorno. (CAMPBELL, 1992, p. 213)

d) A passagem pelo limiar do retorno.

e) Senhor de dois mundos.

f) Liberdade para viver.

Diferente do herói-vitima de Propp (1984), Bruce enquadra-se no padrão

herói-guerreiro, apresentado por Campbell como dono da façanha capaz de aniquilar

o tirano e abalar a visão de mundo do momento. Cabe ao herói-guerreiro tirar os

monstros do caminho. Segundo o autor, o poderoso herói, no entanto, é cada um

dos seres humanos.

Não o eu físico, mas o rei que se encontra no nosso íntimo (...), mas

o poder de fazer o percurso regressivo por inteiro depende do caráter do

homem quando vivo. O mito fala de uma perigosa jornada de alma, com

obstáculos a serem transpostos (CAMPBELL, 1992, p. 352-353).

Dessa forma, pode-se dizer que, enquanto Propp (1984) oferece visão técnica

sobre o trabalho, Campbell (1992) envereda pelo mundo mítico. Com corpus

semelhantes, os contos de fadas, histórias maravilhosas, fábulas que tratam de

heróis para toda uma comunidade, ambos mostraram-se extremamente úteis para o

entendimento da obra de Lee.

Ao coordenar, em um trabalho acadêmico, uma visão narrativa e outra com

perspectiva mítica, ganha-se em repertório de análise, possibilitando que a

compreensão seja, de certa forma, mais completa, mais complexa. No entanto,

ainda é preciso compreender por que os filmes de Lee, e não só Operação dragão,

terminam de forma tão repentina. Para tal, será feita a aproximação a partir do que

José Luiz Fiorin apresentou em seu Elementos de análise do discurso, conforme

segue.

3.7 Análise das estruturas

Como visto, Propp (1984) foi o primeiro a se debruçar sobre as invariantes

narrativas de um conto, contribuindo para o aprimoramento das teorias futuras que,

hoje, permitem estudo aprofundado de histórias, como as dos filmes de Lee.

Ao enfatizar os aspectos mitológicos dos contos, a teoria de Campbell (1992)

apresenta, além de certa clareza sobre o porquê de as histórias de herói gerarem

tanto fascínio no público – afinal a similaridade em sua estrutura remete às

narrativas transmitidas de geração em geração durante os séculos, um paralelo ao

estudo do teórico russo.

As funções apresentadas por Propp são similares às etapas da jornada de

Campbell, bem como os personagens de um se assemelham aos auxiliares, deusas

e duendes aos quais o mitólogo norte-americano se refere; isso sem comentar a

estrutura de separação, realização das provas e retorno, que ambos os teóricos

dissertam.

Evolução desses estudos foi feita por Algirdas Julien Greimas, linguista

lituano de origem russa que contribuiu para a teoria da semiótica e da narratologia, e

inspirou José Luiz Fiorin (2002) em seu Elementos de análise do discurso.

A proposta sugerida por Greimas inclui que a narrativa seja gerativa de

sentido, sintagmática, explicando não as unidades lexicais que entram na feitura das

frases, mas a produção e a interpretação do discurso, e geral, tendo como postulado

a unicidade do sentido, que pode ser manifestado por diferentes planos de

expressão.

Segundo Fiorin, há percurso gerativo de sentido, conforme segue:

Na análise caminhamos do mais concreto ao mais abstrato, do mais

complexo ao mais simples (...) O percurso gerativo de sentido é uma

sucessão de patamares, cada um dos quais suscetível de receber uma

descrição adequada, que se mostra como se produz e se interpreta o

sentido, num processo que vai do mais simples ao mais complexo. No

modelo que estamos apresentando, os patamares do percurso são três.

Vamos agora descrevê-los. O esquema do percurso é o seguinte:

Componente Sintáxico

Componente Semântico

Estruturas

sêmio-

narrativas

Nível profundo Sintaxe fundamental

______________________________

Nível de Sintaxe narrativa

Superfície

Semântica fundamental

Semântica narrativa

Estruturas

discursivas

Sintaxe discursiva

Discursivização (actorialização,

temporalização e espacialização)

Semântica discursiva

Tematização

Figurativização

(FIORIN, 2002, p. 17)

Observa-se nos níveis apresentados a existência de componentes sintáticos e

semânticos. Suas distinções ficarão claras a partir do momento em que, embasados

nas teorias de Fiorin, for feita a análise dos níveis fundamental, narrativo e

discursivo de Operação dragão.

Nível fundamental

O autor explica que a semântica do nível fundamental abriga as categorias

que estão na base da construção do texto. Ela se baseia em uma diferença, uma

oposição. Fiorin explica que, para que dois termos sejam apreendidos

conjuntamente, é preciso que tenham algo em comum, “e é sobre esse traço comum

que se estabelece uma diferença” (FIORIN, 2002, p. 19).

Típico dos filmes de luta, em Operação dragão o nível fundamental está na

contradição bem versus mal (vida e morte). Nesse caso, ambos se situam no

domínio dos juízos de valor.

Além disso, no filme-guia, Lee busca não só prender um criminoso envolvido

com tráfico de drogas e prostituição, mas também vingar a morte de sua irmã e

honrar o nome da família. Na categoria semântica esses elementos recebem a

qualificação /euforia/ versus /disforia/, em que /euforia/ é considerado o valor positivo

e /disforia/ o valor negativo. Fiorin explica ainda que a sintaxe do nível fundamental

abrange as opções negação e asserção, aparecendo das seguintes maneiras:

a) Afirmação de a, negação de a, afirmação de b;

b) Afirmação de b, negação de b, afirmação de a.

Em Operação dragão há o seguinte quadro:

Semântica do Nível Fundamental

Euforia

Vs.

Disforia

Desmascarar e prender o vilão

Han por seus crimes

Não conseguir desmascarar e

prender o vilão Han por seus

crimes

Oposição semântica: Bem versus Mal

Nível narrativo

Nesse ponto, é analisada a narratividade, ou seja, a transformação situada

entre dois estados sucessivos e diferentes. Na sintaxe narrativa há, de acordo com

Fiorin, dois tipos de enunciados elementares:

a) Enunciados de estado: são os que estabelecem relação de junção

(disjunção ou conjunção) entre um sujeito e um objeto;

b) Enunciados de fazer: são os que os mostram as transformações, os que

correspondem à passagem de um enunciado de estado a outro.

O autor explica que, como há dois tipos de enunciados de estado, existem

duas espécies de narrativas mínimas: a de privação e a de liquidação de uma

privação. “Na primeira, ocorrem um estado inicial conjunto e um estado inicial

disjunto (...). Na segunda espécie, sucede o contrário: um estado inicial disjunto e

um final conjunto” (FIORIN, 2002, p. 22).

Ainda de acordo com o autor, os textos são narrativas complexas em que os

enunciados estão organizados hierarquicamente. “Uma narrativa complexa

estrutura-se numa sequência canônica, que compreende quatro fases: a

manipulação, a competência, a performance e a sanção” (Idem, p. 22).

Para explicar melhor, segue abaixo o esquema de Everaert e Desmedt,

analisado pela professora Anna Maria Balogh (2005), referência aos estudos das

estruturas e transformações do nível narrativo:

Segundo Balogh (2005), as sequências narrativa canônicas acima, aliadas a

um sujeito e a um objeto, constituem o Programa Narrativo. É preciso ainda levar em

consideração que um Programa Narrativo acarreta um Programa Narrativo Contrário

“ou seja, um Antiprograma Narrativo, constituído este último por um sujeito também

contrário (Antissujeito), que luta pelo mesmo objeto valor, sendo o PN constituído

das etapas (ou não) desse objeto” (FRUGOLI, 2010, p. 93).

Apresenta-se, então, o Plano Narrativo principal de Operação dragão:

Sujeito: Lee

Antissujeito: Han

Objeto de valor: Vingança/Justiça

Manipulação:

Nessa fase, um sujeito age sobre outro para levá-lo a querer e/ou dever fazer

alguma coisa. É importante lembrar que o sujeito é papel narrativo e não uma

pessoa. Um sujeito pode ser o ódio que leva a matar, o amor que leva a fazer

loucuras e daí por diante. Há inúmeros tipos de manipulação. Os mais comuns são

tentação, intimidação, sedução e provocação.

É imperativo que o caminho percorrido por um personagem discorra

em função de uma necessidade ou de um querer, pois é através dessa

necessidade que ele será impulsionado a agir, determinando

consequentemente o seu percurso narrativo. Quanto mais complexo for o

desejo, maiores serão as complicações em atingir o objeto valor, mais

difíceis serão os caminhos a serem percorridos, maior será a riqueza do

personagem. (FRUGOLI, 2010, p. 94)

No caso de Operação dragão, o ódio manipula Lee, o manipulado, a ir atrás

de Han, pois a princípio ele estava intencionado a declinar do convite de participar

de uma investigação policial. No entanto, ao consultar seu tio, uma espécie de guru,

descobre que Han, além de ser criminoso, foi responsável pela morte de sua irmã.

Decide embarcar na aventura (plano 20).

Competência

Segundo Balogh (2002, p. 63), não basta que o sujeito tenha um querer ou

um dever de executar, “é necessário também que ele tenha aptidões, a competência

para levar adiante o que quer”.

Conforme explica Frugoli (2010, p. 97-98):

Em muitas obras, presenciamos o desenvolvimento da competência

do sujeito à medida que o personagem vai aprimorando seus

conhecimentos e técnicas para uma finalidade específica. Podemos verificar

isso muito nitidamente em filmes de ação, no qual o guerreiro ou lutador vai

melhorando seu desempenho em função das necessidades de lutar, até que

em um determinado momento do filme o personagem é apresentado com

amplos conhecimentos e habilidades, ou seja, já se encontra preparado

para a grande batalha que terá de enfrentar. Nas obras que apresentam

esse modelo de aquisição de uma modalidade de competência, que o

sujeito ainda não tenha, e nas quais ele desenvolva essa competência

durante um período da narrativa, estamos diante de um Programa Narrativo

de Uso.

O Programa Narrativo de Uso caracteriza-se pela função da

aquisição da competência do personagem no decorrer da trama, ou seja, o

espectador da obra é envolvido e praticamente participa do processo de

preparo do personagem, o qual, quase sempre, lhe contempla ao final da

narrativa com uma apresentação digna da superação que resultou no nível

da competência desejado e, conseqüentemente, a obtenção de seu objeto

valor.

O personagem de Bruce Lee se mostra qualificado à sua vingança à medida

que surgem sucessivas cenas de serenidade, sabedoria e filosofia, como quando, no

plano 11, ensina um jovem aprendiz a ter concentração e sentimento em suas

ações, nunca abaixar a cabeça para o adversário e sempre olhá-lo nos olhos, e

habilidade nas artes marciais. Esse ponto, especificamente, aparece em muitas

sequências. Logo no começo do filme Lee faz demonstração de artes marciais para

os alunos do templo Shaolin (planos de 2 a 6). Nos planos 67 e 68, enquanto os

outros competidores estão entretidos com mulheres, bebida e comida, Lee treina

golpes de luta em seu quarto.

Performance e sanção

Fase em que se dá a transformação central da narrativa. Na performance, o

sujeito, que já passou pela manipulação, ou automanipulação, no caso de Lee, e já

provou ter competência, executa a ação que o colocará em conjunção ou disjunção

com o objeto de valor.

Em Operação dragão, a performance começa no momento em que, pela

segunda noite consecutiva, Lee escapa de seu quarto para investigar o que

acontece na ilha (plano 131), e se estende até o momento da batalha entre o herói e

o vilão Han, na sala espelhada (plano 154). O vilão morre e Bruce é posto em

disjunção com seu sentimento de ódio, pois aniquila o bandido.

Feito isso, Lee está pronto para a última fase da narrativa, a sanção. Aqui

“ocorre a constatação de que a performance se realizou e, por conseguinte, o

reconhecimento do sujeito que operou a transformação. Eventualmente, nessa fase,

distribuem-se prêmios e castigos. Nas narrativas conservadoras, o bem é sempre

premiado e o mal, punido” (FIORIN, 2002, p. 23).

O autor explica ainda que, na fase da sanção, a narrativa pode pôr em ação

um jogo de máscaras: segredos a serem desvelados, mentiras reveladas etc. Nesse

ponto os falsos heróis são desmascarados e os verdadeiros reconhecidos.

É importante ressaltar, no entanto, “que as fases da sequência canônica não

aparecem sempre bem arranjadas (...) muitas fases ficam ocultas e devem ser

recuperadas a partir das relações de pressuposição” (Idem, p. 24). Como muitas

narrativas que não se realizam completamente

, a de Operação dragão não é

diferente. Os créditos começam a subir, em caracteres na cor vermelha, no

Fiorin (2002) dá o exemplo das três tentações de Cristo: nas três vezes em que o demônio lhe

aparece, Ele não aceita a manipulação “e a história não prossegue, para nessa fase” (FIORIN, p. 25,

2002).

momento em que o herói, tendo derrotado o vilão Han na sala espelhada, vai para o

pátio e contempla a liberdade dos prisioneiros da ilha.

No entanto, isso não significa que não houve a sanção. Retomando que a

narrativa possuiu seus enunciados de estado que, conforme visto, estabelecem

relação de junção (disjunção ou conjunção) entre um sujeito e um objeto, neste

momento da análise pode-se dizer que:

Se o ódio serviu de manipulador para que Lee (sujeito) enfrentasse o vilão

Han (anti-sujeito) realizasse sua vingança, fizesse justiça, aqui ele entrou em

conjunção com seu objeto de valor, pois alcançou o objetivo que tinha ao embarcar

na jornada.

Nível discursivo

Aqui, as formas abstratas do nível narrativo são revestidas de termos que dão

concretude ao texto. O nível discursivo retoma aspectos que na análise narrativa

“foram deixados de lado, tais como a cobertura figurativa dos conteúdos narrativos,

os temas, mecanismos de delegação do saber, modos de organização dos atores,

da espacialidade e da temporalidade etc.” (BALOGH, 2002, p. 80). Dele fazem parte

o Tema, a Temporalização, a Espacialização e a Actoralização, conforme segue:

No nível discursivo são produzidas variações de conteúdos narrativos

invariantes, ou seja: em filmes de ação, por exemplo, o herói é levado a salvar sua

comunidade, enfrentando desafios e vilões, para chegar ao êxito. Nas palavras de

Fiorin (2002, p. 29): “Uma fotonovela, por exemplo, tem uma estrutura narrativa fixa:

X quer entrar em conjunção com o amor de Y, X não pode fazê-lo (há um obstáculo),

X passa a poder fazê-lo (o obstáculo é removido), o amor realiza-se”.

O autor explica que a estrutura invariante é revestida de personagens

distintas, colocadas em tempos e espaços diferentes, bem como a natureza do

obstáculo pode mudar. É aqui que a história se diferencia e, unidos aos demais

recursos já analisados, talvez nesse momento seja possível explicar tamanho

magnetismo gerado por Lee em seu público, fiel até os dias de hoje.

Tema

Como visto, a oposição característica no nível fundamental de Operação

dragão é uma das mais corriqueiras para filmes do gênero: o bem versus o mal. A

partir dessa oposição ocorre todo o desenvolvimento da obra. Nela, Lee é

manipulado pelo ódio, pelo desejo de vingar a morte de sua irmã, embarcar na

aventura e ir ao torneio de artes marciais, considerado mortal, na ilha do vilão Han.

Frugoli (2010), citando Greimas, explica que essa é uma das principais forças

temáticas de enredo, dividindo espaço com, por exemplo:

- Amor;

- Desejo de riquezas;

- Inveja e

- Curiosidade.

Temporalização

Em 1973, a relação do homem com o tempo não era a mesma ressaltada por

Paul Virilio (1996) a partir de suas constatações sobre as mudanças sociais,

econômicas e tecnológicas; o encolhimento do mundo, com todos os lugares

aparentemente tão próximos, fez surgir a ‘lógica da corrida’.

Especificamente no âmbito do audiovisual, a afirmação de Virilio é constatada

no fato de que, conforme comenta a professora Balogh (2009, p 28):

Um longo caminho foi trilhado desde o tempo em que os ingênuos

espectadores dos filmes dos Lumière saltaram apavorados diante da

imagem de um trem que vinha em sua direção na tela, e os espectadores

de hoje (não sendo mais) necessário introduzir o espectador pela mão

através da suave passagem do plano geral em lentas aproximações

progressivas até o plano próximo: as lições de clássicos como Shane – Os

brutos também amam já foram há muito internalizadas pelo público.

De acordo com Debrix e Stephenson (1969, p. 87) pode-se definir o tempo no

cinema como físico, psicológico, que dá “a impressão subjetiva, emocional, de

duração que o espectador experimenta ao assistir ao filme” e dramático, que é “a

compreensão do tempo levado pelos acontecimentos narrados”.

No primeiro caso,

a coisa importante (...) consiste em ter inscrito uma movimentação

que pode ser manipulada com tanta liberdade, em que os diferentes valores

de tempo podem ser registrados, e diferentes momentos de tempo podem

ser registrados, e movimentos de tempo divididos e reunidos para formar

novos todos (Idem, p. 89).

A afirmação está relacionada a alguns recursos fílmicos como, a variação de

tempo dentro do plano, que pode ser acelerado, lento ou reverso, dependendo do

sentido que se quer fazer gerar.

Sobre esse aspecto, em particular, talvez seja interessante resgatar uma das

histórias que Marco Antônio Lopes (2006) afirma circula a respeito da figura de

Bruce Lee: Diz-se que, com movimentos de artes marciais muito rápidos, as

gravações deveriam ser, então em câmera lenta, para que o espectador pudesse

assimilá-los da melhor forma.

Verdade ou não, em Operação dragão, o desenrolar dos acontecimentos

segue uma sequencia cronológica similar à real, exceto pelos flash backs que alguns

personagens têm. No caso, servem para inserir o espectador no universo fílmico; ou

seja, dar detalhes sobre os personagens (ou sobre os acontecimentos, como é o

caso do retrospecto sobre a morte da irmã de Lee) que, se acontecessem

cronologicamente, certamente entediariam o espectador.

No caso do tempo psicológico, responsável também pelo ritmo e pelo

andamento do filme, Debrix e Stephenson (1969, p. 106) explicam que:

No mundo real, nosso estado mental determina a maneira pela qual

o tempo passa. No cinema, dá-se o contrário: a maneira como o tempo

passar na tela irá afetar nosso estado mental. Fazendo o tempo andar

depressa – usando cortes rápidos, volume ou vivacidade na música,

composição dinâmica das imagens e ação rápida (cômica ou emocionante)

– o realizador induz a platéia a estados de diversão ou riso para uma

comédia, emoção para um filme de aventuras, horror e consternação para

uma tragédia. Fazendo o tempo andar lentamente – com cenas moderadas

ou monótonas, usando música suave, composição estática de imagens e

cortes lentos – ele induz a estados de lirismo, contentamento, tristeza,

nostalgia ou desgosto; o estado precisamente evocado depende em grande

parte do contexto e natureza do filme.

Em Operação dragão, pode-se dizer que o estado mental esperado para o

espectador é o de suspense. Para tal efeito, é “necessário retardar o desfecho de

uma situação, a fim de despertar e manter o interesse do espectador” (Idem, p. 106-

107), como acontece nas sequencias de luta, principalmente na final, na qual Lee

enfrenta Han.

Espacialização

Como a relação do homem com o tempo não é mais a mesma desde 1973,

sua forma de ver o espaço também mudou. É também Virilio (1996) quem fala dessa

alteração. A ligação entre tempo e espaço é muito íntima. Segundo o autor, a

virtualização do corpo (os avatares na internet, as redes sociais) estimula as

diversas distâncias e trocas. Se antes, por exemplo, medíamos uma viagem em

quilômetros, hoje queremos saber quanto tempo leva para se chegar ao destino.

No cinema, é característica sua aparente reprodução da realidade. A designer

de interiores, mestra em Comunicação e professora do Centro Universitário Belas

Artes de São Paulo, Sueli Garcia (2009), em texto publicado na obra O feitiço do

cinema, organizada por Andrade e Droguett, explica

O espaço cenográfico no cinema, apesar de sua construção

realizada por meios geométricos, definiu uma linguagem singular, que

possibilita que o espectador compartilhe deste espaço e recrie, através de

sensações visuais, emoções capazes de transcendê-lo... (ANDRADE e

DROGUETT (Org.), p. 97, 2009).

Aqui, fala-se então da recriação de um universo que, conforme os contos de

Marco Polo, é grandioso, mágico, lendário. Além disso, trata-se de um povo de

características físicas diferentes das dos ocidentais, não apenas costumes. Toda

espacialização de Operação dragão imerge o espectador nesse universo, conforme

já explanado nas páginas 64 a 66 deste trabalho, desde a primeira sequência do

templo Shaolin (planos 2 a 11), passando pela cidade grande e miserável Hong

Kong (planos 12 a 16), pela casa do tio de Lee, que está sentado em uma cadeira

de madeira com estofado vermelho e detalhes em dourado (cena 19), até a mansão

de Han, leões dourados no jardim, arquitetura oriental, objetos de decoração em

bambu e outras fibras nativas da região (planos 49, 50 a 57, 60 e 76 a 80).

Actoralização

Se a análise no nível narrativo trata os personagens como sujeitos,

antissujeitos, oponentes, ajudantes e objetos valor, no nível discursivo esses

personagens recebem investimentos semânticos, ou seja, nomes, figurinos, perfil e

características figurativas para a composição dos personagens.

Como afirmado por Fiorin, o nível discursivo apresenta variantes de uma

invariável, tornando comum a sensação de déjà vu quando se assiste a uma

comédia romântica, por exemplo. As ações e transformações dos filmes são

praticamente as mesmas; o que as diferencia a é exatamente actorialização dos

personagens. “o gênero delimita o percurso e estilo narrativo pelo qual discorrerá a

trama narrativa, e as ações, transformações e actorializações das obras é que

diferenciam um título antigo de uma produção inovadora” (FRUGOLI, 2010, p. 112).

Sendo assim, segue abaixo uma relação dos principais personagens de

Operação dragão e suas características:

Personagem

Característica

Lee

A personagem leva o mesmo nome do ator, reforçando

a linha tênue entre realidade e ficção que, como visto,

está relacionada a Bruce Lee e as histórias sobre ele.

No filme, Lee é um exímio lutador de artes marciais, que

domina seus adversários com facilidade. Todos o

temem. No entanto, o herói evita lutas e brigas em vão,

só entrando em uma disputa quando realmente se vê

sem outras alternativas.

Com poucos diálogos, suas falas se resumem a alguns

enigmáticos provérbios chineses. No entanto, não são

elas que os espectadores procuram e sim, como visto,

as frenéticas cenas de luta.

Lee sempre entra em cena de forma misteriosa,

sorrateira. Ao vestir sempre preto, reafirma essa

característica, bem contrária ao universo mágico e

colorido apresentado em cena.

Mei Ling

A espiã da polícia de Hong Kong infiltrada na ilha onde

transcorre a história apresenta-se também como o par

romântico do herói na jornada. No entanto, esse

relacionamento fica apenas subentendido pelo

espectador.

Esperta, ela se manteve prisioneira sem permitir que o

vilão Han a usasse como as demais mulheres, feitas de

prostitutas para os convidados da mansão.

Mei Ling dá a Lee dicas sobre os acontecimentos da ilha

e age como sua parceria nas investigações; auxilia-o a

desvendar alguns mistérios e em algumas ações, como

a libertar presos. No entanto, não tem participação

fundamental na obra.

Willians

Willians é norte-americano ex-combatente da guerra do

Vietnã. Negro, é vitima de preconceito em seu país-

origem; no entanto, não se deixa abater. Passa, por

vezes, como arrogante.

Vai ao torneio buscando, além do prêmio em dinheiro,

auto-afirmação. Willians, no entanto, não é um inimigo,

mas sim um dos que o admira.

Dono de um ostensivo Black Power, usa roupas de

couro e se diverte com as mulheres oferecidas pelo

vilão Han.

Por se deixar ludibriar pelas artimanhas de Han, é o

primeiro coadjuvante a ser morto na trama.

Roper

Esse apostador perdeu todo o dinheiro que tinha no jogo

e se inscreveu no torneio para tentar recuperar parte de

seus bens. Seu flash back mostrou, inclusive, que

estava sendo perseguido por agiotas.

Roper combateu no Vietnã com Willians, onde se

conheceram. Ao reencontrar o amigo no barco que

levava os combatentes para a ilha de Han, integrou o

hall dos admiradores de Lee.

Apesar de estar financeiramente falido, Roper não perde

a pose. Usa roupas caras, escolhe as melhores bebidas,

refeições e mulheres e, junto com Lee, ajuda a

desmascarar Han.

Han

Reúne em um só personagem todas as características

que um vilão pode assumir. Seu estereótipo é abordado

no próprio filme, quando Willians comenta que ele

parecia ter saído de uma história em quadrinhos.

Frio e calculista, Han é ex-membro, mestre em artes

marciais, pelo mesmo Templo Shaolin que Lee, o que o

faz ser um adversário a altura.

Pode-se dizer, inclusive, que o nome Han é uma

referência à segunda dinastia a imperar a China,

responsável por desenvolver o comércio e as relações

estrangeiras no país. (FAIRBANK e GOLDMAN, 2006,

p. 69-75).

Além da maldade e ambição naturais a um vilão, Han

tem um “quê” bizarro de que poucos sabem: ele perdeu

a mão direita em um acidente e, por isso, usa próteses

cambiáveis de acordo com a conveniência.

Na sequencia final em que luta contra Lee, Han utiliza a

prótese em forma de garra, que marca o herói,

deixando-o furioso (anexo 16).

Ao analisar a obra de Lee de forma lógica e ordenada, de acordo com o

percurso gerativo de sentido greimasiano, elucidado por Fiorin (2002), é possível ter

uma visão clara de como o filme Operação dragão se desenvolve. Sem muitas

inovações, seguindo o modelo canônico de construção da narrativa, Bruce Lee, que

além de atuar colaborou na direção do elenco e das câmeras nessa e em suas

outras obras, optou pelo estereótipo para apresentar-se para o mundo.

Dos cenários aos personagens, suas roupas e características psicológicas,

tudo é extremamente caricato; a começar pelo próprio Lee fílmico: um lutador

Shaolin de poucas palavras, mas sempre sábias quando as provém; que não aceita

ordens, não segue regras, a não ser as suas próprias. Sempre de preto, ou seja,

sério, sóbrio nesse mundo inebriante de cores que é o chinês, Lee desfere golpes

com rapidez e eficácia e, para se garantir em uma terra estrangeira, exibe seu corpo,

seu tórax, como forma de se prender àquilo que o faz forte ou, como diria Baitello

(2010, p. 12), de gerar “vínculos fortes”.

Após a morte de Bruce Lee, os filmes de kung fu entraram em decadência.

Apenas nos anos 90 e início de 2000, os longas com lutas plásticas, no melhor estilo

estrelado pelo sino-americano, voltaram à tona com sucesso milionário,

modernizados com efeitos especiais de última geração. Entre eles estão O tigre e o

dragão, de Ang Lee, a triologia Matrix, dos irmãos Wachowski, os dois volumes de

Kill Bill, de Quentin Tarantino, além de O quinto elemento, de Luc Besson. Outros

tantos buscaram ao seu modo fazer referência, como comenta Lopes (2006, p. 76):

Muitos tentaram seguir o caminho do ‘Dragão’. Há os que

mereceram fama pela desenvoltura técnica e carisma em cena, como

Jackie Chan, Jet Li e Yuen Bia, cada um a seu estilo. Outros apostaram na

imitação descarada de se lançar no cinema usando o ‘Bruce’ no nome

artístico ou na paródia folclórica.

Entretanto, quase nenhum desses foi capaz de repetir a habilidade

comunicativa de Bruce Lee e perpassar mídia primária, secundária e terciária (dos

movimentos de luta com o corpo à magia do cinema) de forma tão solene quanto a

que se observa na obra do sino-americano Li Jun Fan.

4.4. Heróis de hoje

Como surgem e se mantém vivos os mitos contemporâneos

A jornada do herói de Campbell apresenta os mitos como “viva inspiração de

todos os demais produtos possíveis das atividades do corpo e da mente humanos”

(CAMPBELL, 1992, p. 15). Segundo o autor, a função primária da mitologia é

fornecer os símbolos que levam o espírito humano a avançar.

Para o autor, “são (os mitos) meros símbolos destinados a despertar e a pôr a

mente em movimento, bem como chamá-la a ir ao seu encontro” (Idem, p. 255).

Durante todo o desenvolvimento deste trabalho, foi discutido como a obra de

Lee segue modelos canônicos de construção de narrativa e geração de sentido,

reiterando as teses apresentadas e confirmando que o sucesso de seus filmes muito

se deve a esses elementos e recursos fílmicos e de textos, com os quais os

espectadores já estão acostumados.

No entanto, enquanto Campbell fala dos mitos da antiguidade, dos grandes

heróis e sua influência nas pessoas hoje, é Vilém Flusser que explica que

manifestações como as de Bruce Lee podem sem enquadradas em uma nova

categoria mítica.

Segundo o autor, os mitos novos são variações dos mitos antigos, que

surgem como uma reinvenção da história, fazendo esses modelos permanecerem

presentes até os dias atuais. A afirmação está no texto Peleologia, publicado no O

Estado de São Paulo de 4 de julho de 1964, acerca da adoração popular ao jogador

de futebol Pelé.

(...) a figura de Pelé seria apenas a reencarnação de um arquétipo

mítico, por exemplo, de Hermes; como a figura de Brigitte Bardot, que seria

a reencarnação de Afrodite, aquela nascida da espuma. Não se trataria,

"sensu strictum", de mitos novos, mas do aparecimento cíclico de mitos

primordiais e antigos.

(...)

Para nós intelectuais o novo mito não desvenda um aspecto sacro

do Ser, mas, pelo contrário, obstruiu a visão da sacralidade por sua

vulgaridade. A glorificação e o endeusamento de Pelé é, para nós

intelectuais soberbos, uma inautenticidade. Mas a vivência de milhares de

pessoas desaprova o nosso ponto de vista. Para estas milhares de pessoas

são as atrizes de cinema autênticas "estrelas", como Vênus e Marte, são

"divas", como Juno. Não podemos julgar os novos mitos a partir da nossa

alienação, mas somente a partir do empenho autêntico que provocam.

(FLUSSER, 2010)

Flusser vê a autenticidade desses novos mitos na medida em que neles há

“um novo senso de festividade, de aventura, de beleza, por ora inarticulado” (Idem).

Para o autor, “enquanto aparecem novos mitos em nossa civilização estaremos

sempre dispostos para novas aberturas imprevisíveis” (Ibid.)

Sendo assim, o Bruce Lee fílmico seria uma variação contemporânea do mito

do herói, numa história de luta e vitória muito recorrente nos tempos atuais: as

dificuldades que alguém enfrenta ao tentar se adaptar em um ambiente fora de seu

habitat natural. Essa batalha pode ser em um outro país, em um novo trabalho ou na

própria escola, já que o ser humano sempre se encaixar para viver em sociedade.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Ao iniciar esta jornada, separar o Bruce Lee fílmico do real foi uma das

principais tarefas difíceis apresentadas. Fruto de uma cultura pop, a bibliografia

apresentada sobre o ator segue a mesma linha, isentando-se da responsabilidade

de apresentar apenas fatos para uma posterior interpretação. Não há, sobre Lee,

livros de história, documentários que relatam uma realidade próxima ou registros

fiéis aos fatos. A verdade é que, quando o assunto é Bruce Lee, todos são unânimes

ao enaltecê-lo, colocá-lo num pedestal e, sem pestanejar, considerá-lo, de fato, o rei

do kung fu.

Praticante da arte marcial há alguns anos, campeã paulista de 2008 na

modalidade sanshou (combate) e carregando o título de tsu tiau (monitora) ingressei

na aventura tendo esse Bruce Lee como referência: realizador de feitos mágicos

com o corpo, com a luta, com a arte, cujos poucos questionaram. Assim, tentar

entender de quem realmente estávamos falando e chegar a um desmembramento e

análise de sua obra, tomou grande parte do tempo e do esforço neste trabalho.

Entendeu-se, no final, que o Bruce Lee fílmico tinha muito do Bruce Lee real e

vice-versa e que, em suas obras, as manifestações dessa intrinsecidade estão ora

no nome da personagem de Lee em um dos filmes, ora na história de vida do jovem

briguento que é mandado para a casa dos tios como forma de punição em outro, ora

na exímia habilidade nas artes marciais.

Além disso, outra tarefa importante foi encontrar, na milenar e, por isso

mesmo, gigantesca história chinesa, extratos que abordassem a atividade praticada

por Lee e a relação e interação entre oriente e ocidente, complementando o estudo

e deixando-o, de certa forma, contextualizado para a análise que viria adiante.

Entendeu-se, então, a China como uma nação guerreira, que deixou claro aos olhos

do mundo seu processo de auto-defesa, ao edificar uma muralha gigante ou ao

enterrar, junto ao seu imperador, um exército em terracota completo, com soldados,

cavalaria e armamentos.

Com receio de se abrir ao mundo estrangeiro, a China era então uma

incógnita aos olhos ocidentais, até o momento em que as navegações da Idade

Média passaram a fornecer um panorama do que vinha a ser aquele país de

dimensões continentais, mas sempre envolto em mistérios, lendas e histórias, como

as que Marco Polo relatou de suas viagens.

Dessa forma, os filmes de Lee, produzidos no oriente, mas destinados ao

público do ocidente, apegaram-se ao estereótipo para traduzir, em 120 minutos em

tela, milênios de história. Tal fato, explica, por exemplo, alguns personagens tão

caricatos quanto o vilão Han, segundo o próprio roteiro, que “parece ter saído de

uma história em quadrinhos”.

Sobre a análise, especificamente, é importante ressaltar a escolha de três

aproximações teóricas para o estudo, uma complementar a outra, já que, apesar de

todas trabalharem com o desmembramento da narrativa para posterior

interpretação, seus focos são distintos entre si.

Descobriu-se, por exemplo, que de acordo com a teoria de Vladimir Propp o

personagem de Bruce Lee em Operação dragão é um herói do tipo vítima, ou seja,

obrigado por forças externas a fazer justiça. Já no modelo de Joseph Campbell, o

Lee fílmico é um herói-guerreiro, capaz de aniquilar o tirano em benefício de toda a

comunidade na qual está inserido.

Ambas as teorias combinam, no entanto, quando o filme não deixa explícita

as fases do retorno do herói transmutado para a convivência com os que deixou ao

embarcar na aventura; o que também acontece na aproximação teórica greimasiana

de acordo com José Luiz Fiorin. Nesse caso, procurou-se entender que a sanção

acontece do ponto de vista do sujeito do plano narrativo e que, se ele entrou em

conjunção ou disjunção com seu objeto de desejo, ou seja, se consegui cumprir sua

tarefa, ela foi sim realizada e, de fato, cumpriu-se o ciclo do percurso gerador de

sentido da narrativa.

No que diz respeito à análise dos recursos fílmicos, procurou-se olhar para a

obra levando em consideração a época em que foi lançada, mas sem deixar de

atualizar os conceitos para os dias atuais. Exemplo disso é quando se estuda a trilha

musical e os efeitos sonoros, muito escasso nos meados da década de 70, o que,

para o espectador de hoje, acaba ficando claro que se trata de um filme antigo. O

mesmo acontece com os fades e fusões de cena.

Com a decupagem clássica, Operação dragão revelou-se um filme de poucos

recursos, quase zero efeitos especiais, diálogos mínimos e uma linearidade temporal

simples, exceto pela quebra com a inserção de três flash backs explicativos no início

da trama. O que se percebe, na verdade, é o foco na figura de Lee, suas expressões

faciais com muitos closes e super closes e, principalmente, em seus movimentos de

luta, executados com maestria e enaltecendo a personagem, glorificando o herói.

Dessa forma, torna-se possível, baseando-se no que Vilém Flusser apontou

como a transmutação dos mitos antigos para os mitos contemporâneos, afirmar que

Bruce Lee é uma espécie de versão atualizada do mito do herói, tão forte, que 40

anos após sua morte ainda é lembrado por seus feitos, sejam eles realizados dentro

ou fora de cena.

A metáfora da luta e da vitória com as etapas da vida que cada indivíduo

enfrenta, faz-se presente nesse enredo e, com isso, sobrevive a gerações,

referendado em outros filmes sucesso de bilheteria ou em sua forma original,

pendurado nas paredes das academias de artes marciais mundo a fora.

100

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som, colorido.

Operação dragão. China/EUA: Warner Movies, 1973. DVD, 98 min., som, colorido.

102

ANEXOS

1. Exército de terracota

Warriorexc04.JPG. Altura: 975 pxl. Largura: 720 pxl. 96 dpi. 24 bits RGB. 282

Kb. Compactado. Disponível em <

http://www.enciclopedia.com.pt/images/warriorexc04.jpg>. Acesso em 12 abr. 2010.

103

2. Detalhe de um dos guerreiros

Officer_Terrakottaarmén.JPG. Altura: 600 pxl. Largura: 450 pxl. 96 dpi. 24 bits

RGB. 35 Kb. Disponível em <

http://sites.google.com/site/extremos0opostos/_/rsrc/1233479416275/Home/religiao/

china/o-exercito-de-terracota/Officer_Terrakottaarm%C3%A9n.jpg>. Acesso em 12

abr. 2010.

104

3. Cavalaria em terracota

0,,21028906-EX,00.JPG. Altura: 495 pxl. Largura: 375 pxl. 96 dpi. 24 bits

RGB. 26,8 Kb. Disponível em <

http://g1.globo.com/Noticias/Ciencia/foto/0,,21028906-EX,00.jpg>. Acesso em 12

abr. 2010.

105

4. A Muralha da China

full-1-aa67c0d564.JPG. Altura: 900 pxl. Largura: 1200 pxl. 96 dpi. 24 bits

RGB. 776 Kb. Compactado. Disponível em <

http://www.infoescola.com/files/2009/08/full-1-aa67c0d564.jpg>. Acesso em 12 abr.

2010.

106

5. Homenagem de Quentin Tarantino a Bruce Lee

Kill_Bill_-_Vol._1JPG. Altura: 272 pxl. Largura: 480 pxl. 96 dpi. 24 bits RGB.

72,3 Kb. Disponível em <

http://psp.88000.org/69__Kill_Bill_-_Vol._1.htm>. Acesso

em 12 abr. 2010.

Submarino_21258657 (1).JPG. Altura: 600 pxl. Largura: 600 pxl. 96 dpi. 24

bits RGB. 72,3 Kb. Compactado. Disponível em <

http://www.tudomercado.com.br/tm/aviso/img_avisos/Submarino_21258657.jpg>.

Acesso em 12 abr. 2010.

107

6. No exterior do Templo Shaolin, os alunos assistem ao início da

demonstração de luta de Bruce Lee

(Extraído de Operação dragão)

7. Vista aérea de Hong Kong

(Extraído de Operação dragão)

108

8. A mansão de Han

(Extraído de Operação dragão)

9. A Cidade Proibida

lion-forbidden-city_1.JPG. Altura: 489 pxl. Largura: 397 pxl. 96 dpi. 24 bits

RGB. 45,4 Kb. Compactado. Disponível em

http://notasaocafe.files.wordpress.com/2008/03/lion-forbidden-city_1.jpg>. Acesso

em 12 abr. 2010.

109

10. O vermelho e o amarelo ouro da bandeira da China estão representados

nas roupas dos alunos do Templo Shaolin.

(Extraído de Operação dragão)

11. Bandeira da China

China.GIF. Altura: 288 pxl. Largura: 432 pxl. 96 dpi. 8 bits RGB. 4 Kb.

Compactado. Disponível em <

http://www.webbusca.com.br/atlas/bandeiras/china.gif>. Acesso em 12 abr. 2010.

110

12. O mestre e seu i-fu laranja.

(Extraído de Operação dragão)

13. Han, uma caricatura de vilão.

(Extraído de Operação dragão)

111

14. Se a Han são servidas uvas, suas empregadas vestem roxo.

(Extraído de Operação dragão)

15. Bruce, de preto, entre os demais competidores uniformizados do torneio.

(Extraído de Operação dragão)

112

16. Bruce e seu tórax à mostra.

(Extraído de Operação dragão)

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