( PDF ) A impossível linguagem: uma leitura sobre as vozes dissidentes na escritura de Hilda Hilst

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A impossível linguagem:

Uma leitura sobre as vozes dissidentes na escritura de Hilda Hilst.

Tatiana Franca Rodrigues

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Tatiana Franca Rodrigues

A impossível linguagem:

Uma leitura sobre as vozes dissidentes na escritura de Hilda Hilst.

Dissertação apresentada à Banca

Examinadora da Universidade Federal

de Juiz de Fora – MG, como exigência

parcial para a obtenção do título de

Mestre em Teoria da Literatura, do

Curso de Mestrado em Letras,

Faculdade de Letras, UFJF, sob a

orientação do Prof. Dr. Alexandre Graça

Faria.

Juiz de Fora, 2007.

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Aos rouxinóis

AGRADECIMENTOS

Poder agradecer é uma imensa alegria. Quer dizer que o impossível,

afinal, cedeu a nossa vontade.

E as palavras que eu gostaria de ter agora são encontradas na doce

música de Milton Nascimento, Rouxinol:

Rouxinol tomou conta do meu viver

Chegou quando procurei

Razão para poder seguir

Quando a música ia e quase eu fiquei

Quando a vida chorava

Mais eu gritei

Pássaro deu a volta ao mundo

E brincava

Rouxinol me ensinou que é só não temer

Cantou se hospedou em mim

Todos os pássaros, anjos

Dentro de nós,

Uma harmonia

Trazida dos rouxinóis.

Todos aqueles que estiveram constantemente presentes “quando a

música ia” são os “pássaros, anjos”, que me ensinaram que “é só não temer”. Há

também aqueles que vieram me presentear com sua existência em minha vida,

exatamente “quando procurei razão para poder seguir”: os duros momentos de

dúvida foram superados pela certeza vinda de sentimentos de amor. “Quando a

vida chorava”, “quando mais eu gritei”, esses pássaros, anjos, porque “brincavam”,

puderam trazer à tona a harmonia que agora ofereço a eles com terna alegria:

Professor Alexandre, Mãe, Nara, Vovó, Caio, Dora, Francine, Paula, Fernanda

Gláucia, Wellington, Dani e toda a minha família. Aos Professores: Edimilson,

Fernando, Gilvan, Maria Clara, Cândida e Neiva, e a cada um que ajudou a

formar o coro angélico que sustenta minha vida, Muito Obrigada!

RESUMO

Este trabalho pretende, a partir da leitura de três livros de Hilda Hilst,

compreender de que maneira o tema do erotismo se inter-relaciona com questões

ligadas à metalinguagem e ao próprio trabalho de escrita. Nesta direção, o estudo

procura entender a pornografia como um discurso a partir do qual se dão reflexões

sobre a contemporaneidade.

Assim, procura-se desconstruir as nomenclaturas “obscena, erótica e

pornográfica”, comumente vinculadas à autora e demonstrar como tais elementos

são apenas um ponto de partida para propor hipóteses sobre como o discurso

sobre a sexualidade, sobre o corpo, não está calcado na exterioridade que

representam, mas pode abranger questões profundas, como a da possibilidade de

representar a essência das coisas através de palavras, ou, no caso do sexo, a

essência da subjetividade a partir daquilo que aponta para a exterioridade.

ABSTRACT

The aim of this work is, by reading three books of Hilda Hilst, to

understand how the theme of eroticism is connected to questions related to

metalanguage and to the issue of the process of writing itself. Under these

circumstances, the study intends to apprehend pornography as a speech through

which critical thoughts regarding contemporaneity are taken into consideration.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO........................................................................................................1

CAPÍTULO 1

“MALDITA ORTODOXIA” OU RIDENDO CASTIGAT MORES: O PAPEL DO

NARRADOR EM HILDA HILST

1.1- O (não) valor da lógica....................................................................................6

1.2- Um narrador nada ortodoxo............................................................................12

1.3- Castigar, com palavras, os valores.................................................................17

1.4- Há ainda uma moral?......................................................................................36

CAPÍTULO 2

O META-DISCURSO EM LORI LAMBY: POR QUE NÃO SE DEVE OLHAR PARA

AS ESTRELAS

2.1- Umas coisas porcas: “À memória da língua”...................................................39

2.2- O caderno negro X O caderno rosa: quando Lalau quase encontrou o que

procurava................................................................................................................44

2.3- “Uns nascem para ser lambidos” (há uma moral predestinada)......................54

CAPÍTULO 3

NÃO HÁ RESPOSTA ALÉM DA PALAVRA

3.1 - Um narrador todo fissurado..............................................................................62

3.2 - Uma Idéia de Deus............................................................................................71

3.3 - Livrai-me, Senhor, dos abestados e atoleimados.............................................80

CONCLUSÃO...........................................................................................................86

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS......................................................................89

Mas a nós [...] só resta, por assim dizer, trapacear

com a língua, trapacear a língua. Essa trapaça

salutar, essa esquiva, esse logro magnífico que

permite ouvir a língua fora do poder, no esplendor

de uma revolução permanente da linguagem, eu

chamo, quanto a mim: literatura.

Roland Barthes

INTRODUÇÃO

A vasta obra de Hilda Hilst compõe um cenário desafiante a todos

aqueles que pretendem estudá-la. Primeiramente, porque, embora seja ainda

escasso o número de estudos publicados, há uma quantidade bastante grande de

leitores que classificam-na a partir de um viés aqui entendido como redutor. Vista

como escritora “obscena”, “pornográfica” ou “erótica” por alguns, ou mesmo

“louca”, por outros, a autora acabou por ser rotulada de acordo com sua biografia,

ou “características de estilo”, tornando de diminuta importância o trabalho de

linguagem que há nos seus textos. Como se pode constatar através das

colocações de Vera Queiroz no texto Hilda Hilst e a arquitetura de escombros,

As mesmas razões [...] para escrever “bandalheiras”,

ao invés de dedicar-se à alta arte, são aquelas

apontadas por Hilst para a escrita de suas peças

eróticas – dar ao público supostamente o que ele quer:

diversão na leitura de livros que exploram o sexo fácil

(QUEIROZ, 2004, p. 70).

Ou seja, a expectativa do público medíocre é aparentemente

responsável pela produção literária que ele mesmo considerou menor, segundo

suas apreciações. O desafio inicial de estudar a obra de Hilda Hilst é, portanto, o

perceber as sutilezas de seu jogo de composição e, por conseqüência, o de

questionar a validade do conceito generalizante de autora “pornográfica”, tão

comumente aplicado a ela.

A segunda dificuldade encontrada na realização da pesquisa foi a escolha

bibliográfica – já que a escritora cultivou os três gêneros textuais na sua escrita:

prosa, poesia e teatro – pois, embora não haja a pretensão de dar conta de tão

extensa obra neste trabalho, é importante cuidar para não torná-la menor, nem em

relação à teoria abordada, nem devido aos recortes escolhidos para a presente

análise.

Desse jeito, três obras foram elencadas para ilustrar discussões

entendidas como principais na escritura hilstiana.

Em primeiro lugar, o livro de poemas, Bufólicas (1992), em seguida,

O caderno rosa de Lori Lamby (1990) e, por último, A obscena senhora D (1982).

Como é possível constatar, há uma diferença de dez anos entre o primeiro e o

último livro escolhido para esta análise. A despeito da ordem cronológica em que

foram editadas, as obras serão estudadas na seqüência apresentada. Tal fato se

justifica na escolha do tema, pois se pretende perceber como a temática dita

“pornográfica” de Hilda Hilst abre, na verdade, caminhos para uma reflexão aguda

sobre a metalinguagem como veio questionador da contemporaneidade.

Em Bufólicas, o largo uso do palavrão na paródia aos textos de

contos de fadas tradicionais associa o questionamento sobre os valores de moral

que sustentam as relações humanas na sociedade ocidental, e os valores

estéticos que, via de regra, são critérios influenciados por padrões morais, como

“feio” e “belo”. O suporte teórico foi encontrado em Nietzsche, na Genealogia da

Moral, e nas suas reflexões sobre o quanto o estabelecimento de padrões morais

a serem cumpridos pode cercear as possibilidades inventivas do homem. Desse

modo, conceitos como “feio” e “belo” reduzem significativamente o objeto a que se

destinam. Além disso, o aspecto satírico proposto pela releitura mal-comportada

parece-nos intencional, pois ao fazerem rir, as poesias levam-nos a criticar nossas

concepções de moral.

Sob outro ângulo, a opção pelos vocábulos ditos de baixo calão

torna-se necessária para evidenciar a questão tratada por Michel Foucault na

História da sexualidade. Deve-se reparar que, nos contos reescritos por Hilst, a

questão relacionada à sexualidade constitui também uma crítica aos valores

estabelecidos como corretos, pois, de acordo com o pensador francês, ela

desfruta de um discurso pseudopermitido pela sociedade, já que há um enorme

catálogo de normas, censuras e tabus para se falar de sexo.

Há, ainda, uma terceira questão merecedora de uma leitura mais

atenta, o fato de o eu-lírico, nome dado à voz usada na linguagem emotiva, ser

substituído, em Bufólicas, por um narrador, que é uma voz, afinal, mas sem

nenhuma ligação com a função emotiva da linguagem; ao contrário, preocupa-se

em satirizar o comportamento de seus leitores. Desse modo, voltado para a crítica

aos padrões de comportamento, o narrador faz com que o leitor ria de seus

próprios defeitos, o que já é, de certo modo, uma maneira de levá-lo a fazer uma

crítica de si mesmo.

Ainda sob o aspecto do registro vocabular e da catalogação dos

textos de Hilda Hilst ao lado dos que são considerados obscenos pela crítica, é

que se procura ler O caderno rosa de Lori Lamby. A história de uma menininha de

oito anos prostituída pelos pais e, ainda pior, que gosta de praticar o sexo é

chocante para a maioria dos leitores. É exatamente a fim de pensar sobre a visão

do senso-comum que a narrativa se disfarça nesse perverso enredo: como se o

narrador quisesse seduzir seus leitores para o que é periférico na composição da

obra, a fim de provar que não somos capazes de perceber o que realmente

importa.

É que por detrás da história “imoral” de pedofilia, há uma outra

narrativa: a de uma menininha que precisa ajudar o pai, escritor, a ganhar

dinheiro, pois seu editor o avisa de que sua obra é demasiadamente complexa,

por isso ordena que escreva umas “bandalheiras”, porque o público leitor não é

capaz de entender reflexões densas.

Assim, há uma dedicatória bastante congruente com a rápida

resenha acima, À memória da língua, como num gesto de adeus à literatura em

favor da mercadoria. O que parece reverberar o dito de que o “cliente tem sempre

razão”, pois, ao assumir que a literatura precisa ser vendida e, para tanto, tem de

ser aceita, o editor concretiza a crítica que vem gradualmente se formando até

agora: trancados em percepções redutoras das realizações estéticas (como o

julgamento sobre a primeira história de O caderno rosa, como imoral) colaboramos

para que a escritura se automatize, convertendo-se em produto de consumo.

No final da história, há a proibição dos pais e sua subseqüente crise.

Ao lerem o caderno de Lori, pai e mãe o tomam da filha e, em seguida, vão parar

numa instituição psiquiátrica. A censura imposta a Lori é também parte do adeus à

língua e mostra como a produção literária tem se voltado a interesses econômicos,

o que a distancia de seu verdadeiro papel, revolucionar permanentemente a

linguagem, de modo a mantê-la viva.

O último capítulo do trabalho destina-se à leitura de A obscena

senhora D. A esta altura, já vimos como a reflexão sobre a metalinguagem em

Hilda Hilst é sustentada a partir de artifícios de cena do narrador, que sempre está

em busca de burlar o leitor. Neste último livro, a questão é elevada a um

exponencial máximo. A personagem principal, Hillé, uma senhora de sessenta

anos, recentemente viúva, abre mão de seu nome próprio em benefício da dúvida

proporcionada pela letra D.

Ao mesmo tempo, a morte de Ehud, o marido, desencadeia uma

série de conflitos existenciais que levam Hillé a habitar o vão da escada. O que

está em jogo são os limites de representação da linguagem. Se antes, num

movimento de despedida, Lori declara a morte da língua, a Senhora D aponta para

o seu silêncio. Viver no vão da escada é uma ilustração disso, pois é somente no

entre-lugar que ela se sente capaz de viver.

Hillé é a personificação dessa crise da representação. Na medida em

que ela deixa o nome próprio, que designa identidades exclusivas, para assumir

um nome comum, parece apontar para a falência da linguagem como

representante das coisas que designa.

Constatada a morte da língua, o erotismo que envolve a Senhora D

volta às questões trabalhadas anteriormente com as análises de Bufólicas e O

caderno rosa de Lori Lamby. Ao seu rótulo de escritora pornográfica, Hilda Hilst

responde com a sátira e também com a metafísica: o que há de mais obsceno em

sua obra é a necessidade de buscar respostas para a existência, ainda que seja

num elemento tão transcendente como o erotismo.

“Maldita ortodoxia!” ou Ridendo Castigat Mores:

o Papel do Narrador em Hilda Hilst.

1.1 - O (não) valor da lógica

O neologismo que nomeia o conjunto dos sete poemas de Hilda

Hilst, Bufólicas, é composto pela aglutinação das palavras “bufão” e “Bucólicas”. A

breve observação morfológica acerca da junção dos radicais em questão deixa

evidente, em primeiro lugar, o caráter satírico desse conjunto de poesias dispostas

à provocação de seus leitores, já que desconstroem – como fazem os bufões,

através de recursos de ironia – os usos e costumes de uma sociedade em franca

decadência de seus valores. No segundo radical, temos uma referência ao poeta

latino Virgílio que, nas suas Bucólicas, versa sobre o epicurismo, questionando-o

acerca do uso que faz da razão. Quer dizer, o poeta latino via com reservas a

teoria filosófica que orientava a todos nesse momento da Época Clássica.

O par “riso” / “razão”, extraído das relações semânticas e

morfológicas no jogo de palavra que dá origem ao título do livro, denota o que se

desdobrará nos poemas como sistema de pensamento crítico e remete-nos à

epígrafe colocada na página de rosto de Bufólicas, o provérbio latino Ridendo

castigat mores

, que deixa entrever o diálogo da peculiar lógica dos bufões,

através da sátira, com a racional doutrina de Lucrécio. Curiosamente, o lema

latino, relacionado ao título da obra, leva a intuir o que se concretizará a partir da

leitura dos poemas e como se constatará no exercício da sua análise: a prudência

Rindo castigam-se os costumes.

está sob o jugo da zombaria. A fim de questionar o primado da razão – na

impossibilidade de poder continuar conceituando o homem como ser que, ao

contrário dos demais, possui a faculdade de ponderar – e de pensar a

pseudoliberdade discursiva numa sociedade que se diz democrática, Hilda Hilst

abre mão do registro lingüístico padrão da língua portuguesa em benefício da

presença da oralidade nos textos escritos. Ou melhor, em benefício de um tipo de

vocabulário que melhor expressa a liberdade – ou a vontade de liberdade – de

expressão, a palavra mais inculta e desclassificada: palavrão.

Eliane Robert Moraes, em texto publicado nos Cadernos de

Literatura Brasileira, considera que, sob o disfarce de pornografia, Hilda Hilst

promove “uma fina reflexão sobre o ato de escrever como possibilidade de jogar

com os limites da linguagem” (MORAES, 1999, p. 114). Tal jogo de palavras

encontra-se no limiar de nossas percepções, uma vez que a escolha lexical da

autora é pelas palavras que avaliamos como de “baixo calão”. Ora, se vimos, a

partir mesmo do título, que nada é fortuito, seria ingênuo usar de uma percepção

binária de valores para classificar toda uma poética como “obscena” ou

“pornográfica” apenas. Em vez disso, a transgressão que nos propõe Hilda Hilst é

que sejamos todos in-decentes, no sentido de não corroborarmos mais uma falsa

moral, ou seja, o sentido canônico de “decência”, mas indagarmos pressupostos e

valores que permaneceram até então praticamente inquestionados. Talvez, por

esse motivo, seja possível ainda recorrer à observação de Eliane Robert Moraes

no sentido de que, ao extravasar os limites da linguagem, há uma outra medida

Vale lembrar a polissemia da própria palavra “jogo”: brincar ou pensar estrategicamente, para

citar apenas os significados imprescindíveis para esta leitura.

extrapolada, a de nossas convicções. Daí a verdadeira transgressão de Hilda: o

palavrão, o vocábulo chulo, retirados de seu contexto precário, o senso-comum, e

ressemantizados na literatura descentram o valor logocêntrico, fazendo com que

questionemos nossas próprias noções de valor.

Há ainda mais um elemento a ser considerado para que haja uma

leitura proveitosa desta obra, a sua “ambiência”, o universo de fábulas, se assim

se puder entender o seu enredo. É possível ler os poemas de Bufólicas como

pequenas narrativas que se assemelham aos contos de fadas; e isto se dá não só

pela dicção oral reforçada pela estrutura formal dos textos (redondilhas de rimas

ocasionais, cujo ritmo se dá pela repetição de vocábulos e pelo tom que

corresponderia a uma voz melodiosa que conta as histórias fantásticas), mas

também pelas personagens que movimentam e dão vida às breves narrativas: há

fadas, rainhas, anões, bruxas e toda sorte de seres que povoam, sobretudo, o

universo infantil. A ligação entre a critica à moral cristã, cerceadora das liberdades

individuais, e o universo fantástico infantil faz com que a reflexão da autora passe,

necessariamente, pela questão da sexualidade na comunidade ocidental

contemporânea, incentivada, pelas instâncias midiáticas, a acontecer de maneira

precoce e, ao mesmo tempo, banalizada pela “sociedade do espetáculo”. Ao ser

questionada, numa entrevista concedida aos Cadernos de Literatura Brasileira,

sobre a pornografia na TV brasileira e a necessidade de censurar o que as

crianças assistem, Hilda Hilst respondeu:

[...] O que eu sei é que a criança está erotizada demais.

Você vê meninas de dois anos fazendo a dança da

garrafa. Será que as mães querem que elas virem

prostitutas loucas? Eu não entendo isso. E não sei o

que fazer. A minha solução, a vida inteira, foi, sempre,

escrever (HILST, 1999, p. 32).

Nesse sentido, a apropriação paródica das antigas histórias de fadas

e das fábulas de cunho moralizante significa a sua reinserção no contexto

moderno. Quer dizer: a imitação burla a referencialidade, interferindo na produção

de valores, mas a partir daqueles valores já estabelecidos socialmente,

apropriando-se, assim, do texto antigo – as histórias tradicionais e seu fim

moralizante – e remetendo-o ao que ainda será escrito: a transgressão da antiga

moral.

A re-leitura proposta por Hilda Hilst desconstruiu o estatuto edificante

dos contos antigos, pois, ao salientar o papel dos costumes, bem como dos

parâmetros de ética e moral, didaticamente enraizados nos conteúdos daquelas

histórias, ocorreu, em contrapartida, a contribuição para problematizar a relação

do humano com seus potenciais valorativos, da sua relação com o

estabelecimento da moral dos usos e costumes e de que maneira essas

avaliações determinam o convívio do homem em sociedade.

Tais questões em torno das Bufólicas remetem à problemática

nietzscheana sobre por que o homem valora. No Prólogo 3 de Genealogia da

Moral encontramos perguntas as quais Nietzsche procurou responder:

[...] sob que condições o homem inventou para si os

juízos de valor “bom” e “mau”? e que valor têm eles?

Obstruíram ou promoveram até agora o crescimento do

homem? São indício de miséria, empobrecimento,

degeneração da vida? Ou, ao contrário, revela-se neles

a plenitude, a força, a vontade da vida, sua coragem,

sua certeza, seu futuro? (NIETZSCHE, 2005, p. 09)

Sabe-se que nas conclusões sobre a reflexão acerca dos parâmetros

que determinam a valoração moral, Nietzsche enxerga que o homem, ao vincular-

se à tradição judaico-cristã e experimentar a decadência da cultura grega,

suprimiu seus potenciais criativos e a própria capacidade de superação do

niilismo. Na mesma medida, Hilda Hilst pondera sobre a relação de opressão do

homem com a sua sexualidade e a maneira como, através o sexo, ou o

comportamento sexual, acabam servindo como parâmetro para atribuir valores

ascendentes ou descendentes ao homem. Nas palavras da poeta, em resposta ao

entrevistador Jorge Coli, para os Cadernos de Literatura Brasileira, sobre a

relação da poética com as “partes baixas do corpo”, nota-se o que poderia ser um

esboço de resposta às questões acima, propostas pelo filósofo alemão:

Nós nos desprezamos, temos desprezo por nós

mesmos. Quando eu penso “nas partes baixas do

corpo”, como você diz, eu penso: como sou miserável,

como eu sou ninguém, como eu não sou nada. (HILST,

1999, 31).

Embora Nietzsche jamais tenha considerado a questão do valor da

moral sob o viés do sexo ou sexualidade, há convergências entre a obra do

filósofo e as questões que podem ser pensadas a partir da interpretação dos

poemas de Bufólicas, sobretudo, na moral imposta pelas relações do homem com

sua própria sexualidade, pois aquilo que é designado “baixo”, para Nietzsche,

advém de um direito de nomeação cunhado pelos “altos homens”, no sentido de

serem os aristocratas, que se auto-intitularam altos e “nobres de espírito”:

[...] que significam exatamente, do ponto de vista

etimológico, as designações para “bom” cunhadas

pelas diversas línguas? Descobri então que todas elas

remetem à mesma transformação conceitual – que, em

toda parte, “nobre”, “aristocrático”, no sentido social, é

o conceito básico a partir do qual necessariamente se

desenvolveu “bom” no sentido de “espiritualmente

nobre”, “aristocrático”, de “espiritualmente bem nascido,

“espiritualmente privilegiado”: um desenvolvimento que

sempre corre paralelo àquele outro que faz “plebeu”,

“comum”, “baixo” transmutar-se finalmente em “ruim”

(NIETZSCHE, 2005, p. 21).

Ou seja, se entendemos o sexo como “as partes baixas do corpo”,

não estamos fazendo apenas uma referência a sua localização anatômica, mas

suscitando um feixe de signos relacionados a conceitos de moralidade,

determinando, de comum acordo, que o sexo é um valor inferior na nossa

sociedade. As implicações deste tipo de percepção em torno da sexualidade estão

diretamente ligadas aos preceitos morais questionados em Hilda Hilst e em

Nietzsche e, para além deles, à imposição cultural, por ter restringido tanto os

discursos, que desencadeou um conflito profundo entre a sexualidade e a cultura.

Daí – entendendo-se que tais pressupostos tenham sido cunhados a partir do

direito de nomeação que só caberia a instâncias legitimadoras do poder político,

os nobres aristocráticos –, a tentativa em Hilst de relativizar o estatuto do valor

usando também da possibilidade de cunhar a palavra. Mas, ao contrário do que

fizeram os “altos homens” citados por Nietzsche, a poeta brasileira não buscou

cristalizar conceitos, ela os transgrediu.

Isso explica o fato de os títulos das poesias de Bufólicas – O

reizinho gay; A rainha careca; Drida, a maga perversa e fria; A Chapéu; O anão

triste; A cantora gritante e Filó, a fadinha lésbica – serem, exatamente como nos

contos tradicionais e fábulas antigas, a representação da personagem principal; o

que é muito didático, já que os percursos delas na narrativa devem servir como

exemplo de trajetória de vida para o leitor.

1.2 - Um narrador nada ortodoxo

De um modo geral, ao fim das histórias tradicionais, para reforçar

seu caráter disciplinatório, havia as “morais da história”, que concluíam os textos

imputando-lhes uma verossimilhança capaz de gerir uma identificação entre

personagem/leitor, narrativa/vida real e que garantia que o objetivo do texto fosse

alcançado, tornando-se mecanismo de controle social, uma vez que os

parâmetros de comportamento são dados nas histórias. O teórico Alberto Marcos

Onate, em seu livro Entre o eu e o si – ou a questão do humano na filosofia de

Nietzsche, dá bem a dimensão do quanto esses conceitos de moral foram

destrutivos para o homem:

No limite, a consideração científica do mundo deve ser

encarada como apenas um ramo da consideração

moral, pois onde radica a confiança na verdade e no

conhecimento, senão na esperança de que o mundo e

a vida funcionem na estrita observância de cânones

morais? Se no caso das apreciações científicas a vida

ainda dispunha de meios para defender-se e até obter

a vitória, diante das valorações morais há sempre o

risco iminente de a vida sucumbir em seu cerne. O

encadeamento da existência por parte do binômio

verdade/falsidade ainda é frouxo se cotejado à força do

agrilhoamento do binômio bem/mal. Enredada nos fios

da teia moral a vida empobrece, pois cai na contradição

de provar sua legitimidade perante um tribunal

incompetente para o desempenho da tarefa. Os

códigos morais, quaisquer que sejam os seus

conteúdos, os seus valores, sempre funcionam como

fatores de retração do fluxo vital, pois lhe impõem

barreiras extrínsecas à sua dinâmica (ONATE, 2003, p.

224).

O deleite gerado pela apreciação estética acaba por também ser

subjugado a valorações unilaterais, pois,

No limite, os atos cognitivos e estéticos reduzem-se

a eventos valorativos: belo e verdadeiro só adquirem

tais estatutos porque veiculam valores ascendentes;

feio e falso expressam o contrário, ou seja, valores

decadentes (ONATE, 2003, p. 227).

Por isso, a sexualidade verbalizada, superexplicitada nos poemas, é

elemento discursivo, de proposta crítica, pois, a partir das apreciações valorativas

(no sentido que Onate trata) em torno da obra de Hilda e das suas classificações

(erótica, obscena, pornográfica) precárias, deve-se acrescentar, tem-se a

dimensão de o quanto o discurso sobre o sexo ainda é polpudo de eufemismos e

melindres, a não ser no caso da superexposição que a mídia provoca em torno do

assunto, o que leva a banalização e mercantilização do sexo, tornando a

discussão estéril. Na visão de Michel Foucault, no livro História da sexualidade,

que também trata do comportamento moral, há uma intenção por trás dessa

aparente liberação em torno do discurso sexual. De acordo com o pensador, há

uma relação bem íntima entre sexo e poder e, ao falar daquele, o sujeito acaba se

sentindo como se fizesse bom uso deste:

Se o sexo é reprimido, isto é, fadado à proibição, à

inexistência e ao mutismo, o simples fato de falar dele

e de sua repressão possui como que um ar de

transgressão deliberada. Quem emprega essa

linguagem coloca-se, até certo ponto, fora do alcance

do poder; desordena a lei; antecipa, por menos que

seja, a liberdade futura (FOUCAULT, 2005, p. 12).

A intensificação do discurso sexual não levou, como deveria, a uma

pesquisa e reflexão em torno da questão dos valores e da sua aplicação nos usos

e costumes, mas ao desgaste de seu potencial argumentativo devido, sobretudo, a

incitação cada vez mais precoce – como no caso da sexualidade infantil,

estimulada nas danças supersensuais de que falou Hilda – e, em conseqüência

mais imatura, a esse mesmo discurso:

[...] a sexualidade, longe de ter sido reprimida nas

sociedades capitalistas e burguesas, se beneficiou, ao

contrário, de um regime de liberdade constante; não se

trata de dizer: o poder, em sociedades como as nossas

é mais tolerante do que repressivo e a crítica que se

faz da repressão pode, muito bem, assumir ares de

ruptura, mas faz parte de um processo muito mais

antigo do que ela e, segundo o sentido em que se leia

esse processo, aparecerá como um novo episódio na

atenuação das interdições ou como forma mais ardilosa

ou mais discreta de poder (FOUCAULT, 2005, p.16).

Ou seja, é possível propor a hipótese de que as instâncias

midiáticas desempenhem nas sociedades modernas a função antes relegada aos

narradores das fábulas e histórias de fadas: a de prescrição de comportamentos,

pois ao elevar a presença da sexualidade – de maneira aparentemente

democrática, já que se tem a liberdade de escolher o canal a ser assistido, ou a

revista a ser lida – a uma potência extraordinária nos cotidianos, todavia sua

superimportância resulta, ao mesmo tempo, na sua mercantilização, levando à

banalização. O que se traduz, em termos práticos, em controle social.

Tal desfaçatez repousa numa falsa cordialidade em que, como num

trato de comum acordo, o discurso sobre sexo aparece com os traços libertários

da democracia enquanto, na verdade, continua sendo um veículo para solidificar

as noções tradicionais de valor. Por isso, “o essencial não são todos esses

escrúpulos, o ‘moralismo’ que revelam, ou a hipocrisia que neles podemos

vislumbrar, mas sim a necessidade reconhecida de que é preciso superá-los”

(FOUCAULT, 2005, p. 27).

Para buscar a superação e transtornar os valores antes canonizados

como ascendentes, o narrador de Bufólicas não compactua com o objetivo do

narrador tradicional, de tornar o texto estável para o leitor. Ao contrário, desordena

as conexões entre narração e experiência, ou melhor, entre a história contada e a

imposição de uma visão de mundo.

Daí a impossibilidade de classificá-lo segundo a regra normativa

(personagem, observador ou onisciente), já que não há comprometimento com a

vigência de quaisquer tipos de padrão, o que por si só já encerra uma reflexão

acerca da produção textual paródica: não há compromisso com o texto referencial,

mas com a crítica que se quer a partir dele, o que, somado ao tom sarcástico-

satírico da história cujo final já se pode entrever maldosamente no título, leva a

crer que a composição de Hilda Hilst inaugura um outro tipo de narrador – o que

ela mesma talvez tenha calculado, dada a consciência que tinha de sua obra – , o

narrador-bufão.

A personalidade multifacética do jokerman é bem conveniente ao

caráter refratário da narração em Hilda Hilst em que há uma supressão da figura

do narrador enquanto elemento textual responsável pela fluência com que o texto

é contado. Em Hilst, a história não tem uma organização interna rígida do ponto de

vista da estruturação frasal; ao contrário, a precariedade das relações estruturais

desestabiliza o horizonte de leitura, que normalmente prescinde da linearidade e

do acabamento escrupuloso que dá ao leitor a segurança de ter compreendido o

texto; não há, por exemplo, uma pontuação considerada gramaticalmente

adequada, além da opção por um registro lingüístico inusual em textos literários, o

que complexifica a relação entre texto e narrador.

Tal ruptura tem seu ápice na chegada da conclusão da história,

quando deveria haver, após os dissabores e peripécias por que passou a

personagem, a retomada do equilíbrio com a advertência do narrador. Em

Bufólicas não há o amparo vindo do aconselhamento da moral da história, a

conclusão bem acabada, mas o desalento de uma “moral da estória” (essa é a

grafia usada por Hilda) que não conclui nem tranqüiliza. Há a pilhéria do bufão,

que se ri da sociedade que imita, de maneira que o texto é concluído com a a-

moral da história.

1.3 - Castigar, com palavras, os valores.

É possível perceber, a despeito do esgarçamento da unidade, uma

comunicação temática entre as histórias, a imprescindível relação entre palavra e

resistência. No discurso do narrador joker há, na (nada) conclusiva “moral da

estória” de O reizinho gay, versos que serviriam bem como epígrafe para a leitura

de todos os outros, inclusive para ele mesmo. Por exemplo: “a palavra é

necessária/ diante do absurdo” (HILST, 2002, p. 14), o que equivale a dizer que

num universo vazio de sentidos – o grande absurdo é que todas as personagens

busquem um fim para si mesmas – a palavra paródica, por ser caótica, joga seu

jogo burlesco, sendo, de forma antitética, a alternativa viável para compreender a

representação e as máscaras dentro do texto.

No O reizinho gay é contada a história de um reino antigo e já

perdido, e a história de um reizinho que nunca falava, e de uma nação que ficou

toda muda.

Seus quatro primeiros versos caracterizam a personagem central:

“Mudo, pintudão/ O reizinho gay/ Reinava soberano/ Sobre toda nação” (HILST,

2002, p. 11). Ao lado da brevidade dos versos, a complexidade do excesso de

adjetivações leva a entender que a soberania inconteste do rei se dá na presença

do seu superlativo anatômico, metáfora do poder falocêntrico, tirano, e que, justo

por isso, pode dispensar a dialética; basta ver que o primeiro verso associa a

grandiloqüência do falo à soberania real, apresentada no terceiro verso. Houve

um momento na história em que essa relação de poder teria sido contestada;

segundo o narrador, “os doutos do reino” questionaram, em primeiro lugar, a

ausência de proferimentos do rei que, em troca, lhes respondeu com o poder que

possuía e os calou, “mostrou-lhes a bronha/ sem cerimônia” (HILST, 2002, p. 12).

Ao desbancar os sábios, o reizinho teve sua permanência no trono justificada, é o

que se comprova nos cinco versos seguintes aos iniciais: “Mas reinava... /

APENAS... / Pela linda peroba/ Que se lhe adivinhava/ Entre as coxas grossas”

(HILST, 2002, p. 11). Ora, o advérbio de intensidade em caixa alta ressalta a

importância de se considerar a origem exclusiva do poder real, e a crítica de que

não há outra ordem no reino além da que é mantida na explicitação da tirania, na

falta de cerimônias para fazer valer a lei do (supostamente) mais forte.

A reação pública, de impotência diante do “régio falo”, é de sucumbir

à violenta imposição da ordem: “Foi um Oh!!! geral/ E desmaios e ais/ E doutos e

senhoras/ Despencaram nos braços/ de seus aios. / E de muitos maridos/

Sabichões e bispos/ Escapou-se um grito” (HILST, 2002, p. 11). O grito masculino

(dos maridos, sabichões e bispos) denuncia a rudeza dos métodos políticos de

estabelecimento de regras, pois seria bem mais ameno o impacto dos versos caso

a reação viesse das mulheres, porque delas é sempre esperado que, fragilmente,

percam o controle.

Aconteceu que, daí por diante, para deixar claro quem manda, o

reizinho passou a exercer o controle social com a demonstração apoteótico-

apocalíptica do brusco sexo, ele “aparecia indômito/ Na rampa ou na sacada/ Com

a bronha na mão” (HILST, 2002, p. 11), passando a emudecer, assim, todo o

reino: “E eram ós agudos/ Dissidentes mudos/ Que se ajoelhavam/ Diante do

mistério/ Desse régio falo/ Que de tão gigante/ Parecia etéreo. / E foi assim que o

reino/ Embasbacado, mudo/ Aquietou-se sonhando/ Com seu rei pintudo” (HILST,

2002, p. 11). Houve, assim, uma inversão, já que o poder passou de repressor a

uma imagem idólatra por parte dos reprimidos.

A essa altura, com todo o potencial disciplinatório do seu falo em

prática bem sucedida, o reizinho decide se pronunciar, sendo este o clímax da

história: “O reizinho gritou/ Na rampa e na sacada/ Ao meio-dia: / Ando cansado/

De exibir meu mastruço/ Pra quem nem é russo” (HILST, 2002, p. 12). O reizinho,

imagem metonímica de nossas instâncias de poder, é reduzido ao seu poderio

fálico, deixando ele mesmo de ser sujeito agente, subordinando-se à

estupidificante iconolatria que o coroou. A homogeneização das individualidades,

entretanto, teve um desfecho excepcional no caso do chefe da nação: “E quero

sem demora/ Um buraco negro/ Pra raspar meu ganso./ Quero um cu cabeludo!”

(HILST, 2002, p.14).

A reação histérica do reizinho (como a dos maridos, sabichões e

bispos) ridicularizou a instituição real: “o reizinho gritou”. Isto é, despossuído de

bom senso, o reizinho tornou o símbolo da dominação masculina, o potente falo,

frágil e diminuto. Quanto ao restante do reino: “sucumbiu de susto” (HILST, 2002,

p.14).

Aliás, o capitalismo neoliberal atua nesse mesmo sentido, de impor

valores que geram status social, identificando o indivíduo a partir do que ele tem

em comum com o que é oferecido pelo mercado, e com o que os outros indivíduos

têm. Assim como o rei elegeu um ícone que garantiu sua permanência no trono,

há outros suportes, eleitos por outras instituições (da tecnologia, da medicina

estética, do universo que dita a moda e mesmo da religião), que legitimam a

inserção do sujeito em determinado meio social e garantem seu bem-estar, mas

somente a partir do momento em que ele sente sua identificação num outro, que

deve se assemelhar a ele o máximo possível.

Desse modo, por não se adequar às exigências do seu universo, a

rainha, segunda personagem no cenário de Bufólicas, se sente careca: “De

cabeleira farta/ De rígidas ombreiras/ de elegante beca/ Ula era casta/ Porque de

passarinha/ Era careca” (HILST, 2002, p. 15).

A preocupação desimportante vai atravessar o texto de ponta a

ponta e, apesar de se tratar de uma rainha, em nenhum momento há referências

sobre quaisquer atividades suas como chefe de Estado, o que sugere que há total

irresponsabilidade para com o bem público e o comprometimento exclusivo com o

conforto pessoal. Além disso, a rainha deposita na frustração estética todo o seu

potencial de feminilidade e, por esse motivo, permanece casta: “Ó céus!

Exclamava./ Por que me fizeram/ Tão farta de cabelos/ Tão careca nos meios?/ E

chorava” (HILST, 2002, p. 15).

A angústia de Ula, para além do fator estético, reflete o niilismo do

sujeito que nada quer, além do confortável sentimento de pertença (ou de

aceitação) por um determinado grupo na sociedade. A banalização do discurso

sexual, além de enfraquecê-lo, parece também vulgarizar a necessidade

constante de transformar toda mulher numa sexy simbol, independente de suas

ocupações e mesmo aptidões; com isso, o que se cria é a dependência da

imagem e, conseqüentemente, uma sociedade cujo espírito crítico parece sofrer

de anorexia. Vale ainda considerar, mais uma vez em referência a Nietzsche, que

o fato de a personagem desta história ser uma rainha desestabiliza o conceito de

“nobre” como valor ascendente, pois A rainha careca poderia muito bem ser

entendido como um texto sobre a carência humana: “Um dia .../ Passou pelo reino/

um biscate peludo/ Vendendo venenos./ (Uma gota aguda/ Pode ser remédio/ Pra

uma passarinha/ De rainha)” (HILST, 2002, p. 17).

A ausência de perspectivas e de crenças resulta, em contrapartida,

num movimento desesperado de se acreditar, tolamente, em ofertas de remédios

instantâneos que curem antigas frustrações. Tanta carência é suprida na solução

provisória das próteses que oferecem a felicidade completa e um sentido para a

existência:

Ó senhora! O biscate exclamou.

É pra agora!

E arrancou do próprio peito

Os pêlos

E com a saliva de ósculos

Colou-os

Concomitantemente penetrando-lhe os meios.

UI!UI!UI! gemeu Ula

De felicidade

Cabeluda ou não

Rainha ou prostituta

hei de ficar contigo

A vida toda! (HILST, 2002, p. 17).

A representação da mulher no texto é quase um retorno àquela do

Romantismo, quando sua imagem era laboriosamente talhada para ser exemplo

de passividade. A rainha Ula, como a heroína romântica, resolve todos os seus

conflitos na concretização da relação amorosa. O biscate, no lugar do herói que

salva ou redime a mocinha, é a personagem que tem maior densidade porque tem

postura ativa: Ula chorava, ele trazia antídotos. Com isso, pergunta-se qual é o

lugar efetivo das reivindicações feministas na contemporaneidade, uma vez que a

irônica “Moral da estória” derruba qualquer complexidade: “Se o problema é

relevante, / apela pro primeiro passante” (HILST, 2002, p. 18).

A capacidade política da mulher parece ter sofrido um retrocesso e a

sensibilidade crítica, embrutecida. Ver os reflexos da homogeneização das

individualidades na figura da rainha aprofunda ainda mais a percepção de que a

sexualidade feminina, a priori símbolo de liberdade, passou a ser uma prisão

ideológica calcada numa exterioridade corporal irrelevante, na verdade, e, por isso

mesmo, um problema solucionável por qualquer um.

Num contexto em que todas as relações estão banalizadas chega a

ser compreensível que também as representações de violências sejam

explicitadas até que venham a ser naturais no cotidiano. Os recursos midiáticos

têm ostentado com cada vez mais rigor todo tipo de imagem agressiva e a

encarnação do mal absoluto nos tradicionais vilões de histórias folhetinescas tem

atingido níveis recordes de audiência.

Este tipo de posicionamento se deve, em primeiro lugar, à estratégia

de representar a realidade cruel da sociedade contemporânea, depois, ao

entendimento de que há um discurso na brutalidade, como é possível perceber no

terceiro poema do conjunto de Bufólicas que já no título, Drida, a maga perversa e

fria, inclui os dois elementos supracitados. A perversão de Drida é o seu requinte

de crueldade, enquanto sua frieza diz respeito à espantosa naturalidade com que

executa suas vítimas:

Pairava sobre as casas

Defecando ratas

Andava pelas vias

Espalhando baratas

Assim era Drida

A maga perversa e fria

Rabiscava a cada dia o seu diário.

Eis o que na primeira página se lia:

Enforquei com a minha trança

O velho Jeremias.

E enforcado e de mastruço duro

Fiz com que a velha Inácia

Sentasse o cuzaço ralo

no dele dito cujo.

Sabem por quê?

Comeram-me a coruja. (HILST, 2002, p. 19).

Mais que em todos os outros poemas, aqui é preciso considerar a

função do narrador que conta a história da maga Drida como faria um diretor de

cinema com sua câmera, escolhendo o ponto de vista adequado para valorizar o

sensacionalismo da cena. A justificativa para o assassinato, irrelevante, é narrada

com pacto de veracidade, pois é retirada do diário, logo, de fonte documental

espantando a espontaneidade do relato de Drida, é como se, para ela, o crime é

que fosse irrelevante.

O uso que os produtos midiáticos fazem da superexplorada relação

entre a violência e a perversidade, elementos que já fazem parte do imaginário

urbano, deseja potencializar sua inclinação para o comércio, o que quer dizer que,

embora a temam, os indivíduos consomem a violência. No texto Outras Flores do

mal: desmesura da violência e ordem da representação do espaço urbano, o

professor Renato Cordeiro Gomes abordou muito sensatamente a questão:

Esse tipo de posicionamento ‘naturalista’, que hoje é

lugar comum nos produtos da cultura midiática, levou

Antonin Artaud, quando formulava suas teorias do

Teatro da Crueldade a perguntar ironicamente: ‘será

preciso um pouco de sangue verdadeiro para

manifestar a crueldade?’(Le théâtre et la cruauté, de

maio de 1933). Ao constatar a decadência do teatro

que perde sua eficácia, desprezado pela elite e

abandonado pela multidão, que prefere o cinema, o

music-hall ou o circo, Artaud propõe um teatro de ação

extrema, que assedie a sensibilidade do expectador,

para renovar o ‘espetáculo total’, um espaço

bombardeado por imagens e sons (GOMES, 2005, p.

176).

Mas o “espetáculo total” inibe a reflexão sensível, pois na medida em

que os requintes de violência na encenação se tornam referências trazidas da

realidade o expectador acomoda seus olhos para o que vê, tanto no palco, quanto

na vida e, com isso, segue-se o seu embrutecimento, até sua completa

imbecilização.

Lembrando da advertência contida na primeira “moral” em Bufólicas,

“a palavra é necessária/ diante do absurdo” (HILST, 2002, p. 14), vê-se que em

Drida, a maga perversa e fria, o registro de violência, desnecessariamente

abundante, é a perversão da palavra, no sentido de, através da mesma

banalização espetacular, promover a retirada do escudo bruto, constrangedor das

percepções e leituras finas, a fim de que o expectador se dê conta do quanto seu

aplauso oco, ao fim, é a perpetração da brutalidade:

Incendiei o buraco da Neguinha.

Uma crioula estúpida

Que limpava ramelas

De porcas criancinhas.

Pergunta-me por que

Incendiei-lhe a rodela?

Pois um buraco fundo

De régia função

Mas que só tem valia

Se usado na contramão

Era por neguinha ignorado.

Maldita ortodoxia! (HILST, 2002, p. 20).

É interessante reparar que o último verso, “Maldita ortodoxia”, é a

declaração final de Drida, mas poderia também ser um comentário do narrador

intruso, amaldiçoando a ortodoxia dos critérios de valor que se dividem

rigidamente entre aquilo que é identificado como “bom” ou “mau”. Logo em

seguida, como que para desorganizar tal conceituação normativa, a perversa

maga vai espalhar suas maldições no caminho dos (bons) magos de Santiago de

Compostela: “E agora vou encher de traques/ O caminho dos magos./ Com minha

espada de palha e bosta seca/ Me voy a Santiago” (HILST, 2002, p. 20). A “Moral

da estória” fecha a encenação deixando a compaixão em dívida para com a

sociedade: “Se encontrares uma maga (antes/ que ela o faça), enraba-a” (HILST,

2002, p. 20).

As relações de exploração dos potenciais dos indivíduos uns pelos

outros – característica da lógica do lucro – fazem com que a moral passe, de

rigorosa, a permissiva, sendo relativizada de acordo com uma necessidade

hierárquica, de modo que aqueles que determinam os padrões de comportamento

e as regras de convívio em sociedade possam burlá-los, caso lhes convenha, o

que é, de certa forma, um tipo de corrupção.

Em A Chapéu, é a perversão o vínculo entre as personagens, o que

já fica claro no título do poema, já que o substantivo “chapéu” sofreu uma

derivação imprópria, pois o substantivo comum tornou-se próprio, dando nome à

personagem principal do texto. Além disso, é possível propor que “A Chapéu” seja

também uma forma de adjetivação da personagem, já que, no registro coloquial, o

termo “dar um chapéu” significa usar de esperteza a fim de lesar alguém, moral ou

financeiramente. O que faz sentido, já que Chapéu e sua avó Leocádia vivem de

explorar Lobão sexualmente, fazendo dele prostituto. Mas a Chapéu parece ainda

guardar qualquer coisa de ingenuidade (ou seria apenas tolice?), pois: “Leocádia

era sábia/ Sua neta “Chapéu”/ De vermelho só tinha a gruta/ E um certo mel na

língua suja”(HILST, 2002, p. 23).

Os quatro primeiros versos do poema deixam entender que a avó

era realmente esperta, enquanto a neta apenas parece sê-lo. A princípio, os

desdobramentos dos diálogos entre avó e neta levam a crer que a terceira

geração se sobrepõe à primeira:

Sai bruaca

Da tua toca imunda! (dizia-lhe a neta)

Aí vem Lobão! [...]

A velha Leocádia estremunhada

Respondia à neta:

Ando cansada de ser explorada

Pois da última vez

Lobão deu pra três

E eu não recebi o meu quinhão!(HILST, 2002, p. 23).

Mas, voltando à introdução do texto, a Chapéu “de vermelho só tinha

a gruta/ E um certo mel na língua suja” (HILST, 2002, p. 23), o que serve como um

aviso de que poderá ser ela quem “levará um chapéu” no fim da história. A

suspeita logo se concretiza na declaração que a avó Leocádia faz ao Lobão: “Às

vezes te miro/ E sinto que tens um nabo/ Perfeito pro meu buraco” (HILST, 2002,

p. 24) e é só a partir disso que a Chapéu ganha compreensão do que sucede às

suas expensas:

AAAIII! Grita Chapéu.

Num átimo percebo tudo!

Enganaram-me! Vó Leocádia

E Lobão

Fornicam desde sempre

Atrás do meu fogão!(HILST, 2002, p. 24).

O relacionamento entre Chapéu, Lobão e a Avó é uma alegoria do

convívio numa sociedade desenvolvida com base na troca de favores, no

tradicionalismo e na ortodoxia, de forma que o contato entre os indivíduos é

intermediado pelo uso de máscaras sociais que servem para camuflar as

verdadeiras intenções de quem as usa. É o que quer dizer a moral hilstiana: “um id

oculto mascara o seu produto” (HILST, 2002, p. 24)

. A ligação entre fé e

necessidade numa sociedade nada altruísta passa necessariamente pela mesma

dissimulação dos que buscam nas suas amizades a troca ou lucro nos favores,

caracterizando uma relação de exploração. Nesse novo caso, o que se explora é a

chamada “boa fé”, o que não quer dizer, porém, que o lado explorado seja, de

fato, ingênuo.

O poema seguinte ao da “Chapéu” explora bem essa questão. O

anão triste é a história de um sujeito já marginalizado devido a sua compleição,

mas que sofre ainda mais com a obrigação de manter a castidade por causa do

monstruoso sexo que possui. Duas vezes excluído, ele se curva em preces à

espera de um milagre: “Se me livrasses, Senhor, / Dessa estrovenga/ Prometo

grana em penca/ Pras vossas igreja” (HILST, 2002, p. 26).

O comércio da fé é reconhecido como uma das mais perversas

formas de exploração do outro. Primeiro, porque o tipo de argumento em que essa

relação se pauta é inquestionável, considerando o Brasil, por exemplo, que é um

Estado laico. Em segundo lugar, destina-se aos despossuídos, que

comumentemente se atrelam a práticas religiosas na esperança de darem um

sentido para suas vidas, tornando-as, assim, mais confortáveis para eles mesmos.

O termo “id”, aqui, é tomado apenas no sentido de alteridade, portanto, a leitura psicanalítica

sobre “id” e “super-id” não se faz absolutamente necessária.

Além de confiar inteiramente na realização de seu desejo, o anão

Cidão é capaz de justificar qualquer coisa que lhe falhe:

Foi atendido.

No mesmo instante

Evaporou-se-lhe

O mastruço gigante.

Nenhum tico de pau

Nem bimba nem berimbau

Pra contá o ocorrido [...]

Um douto bradou: ó céus!

Por que no pedido que fizeste

Não especificaste pras Alturas

Que te deixaste um resto

Porque pra Deus

O anão respondeu

Qualquer dica

É compreensão segura (HILST, 2002, p. 26).

A boa vontade do anão é paga com a sacrossanta traição, por isso é

preciso saber previamente: “Ao pedir, especifique tamanho/ grossura quantia”

(HILST, 2002, p. 28). O que equivale a dizer mais uma vez que “a palavra é

necessária”, sobretudo quando o acordo é etéreo.

Aliás, há acordos tácitos em sociedade e que nunca devem ser

rompidos, a custo de se ter tolhida qualquer forma de liberdade. A exemplo disso

pode-se citar o conto fantástico de H.G. Wells, Terra de cegos, em que um homem

com visão perfeita, por acidente, cai numa tribo cujos habitantes são todos cegos

e crê, inutilmente, que poderia, por isso, reinar. Como se sabe, os olhos do

estrangeiro foram retirados por serem percebidos como anomalia maléfica pela

tribo (WELLS, 1999).

O poder da maioria não necessariamente significa democracia,

porque, muitas vezes exercido de maneira brutal é, na verdade, um disfarce do

poder tirano para que, através do sacrifício do pária, o povo se sinta, de alguma

forma, recompensado. O que é uma estratégia interessante, pois, com isso, é

desenvolvida uma sociedade inteira de espiões na qual os indivíduos se vigiam

mutuamente e todos são potenciais delatores uns dos “crimes” dos outros.

É essa a metáfora que vai em A cantora gritante: “Cantava tão bem/

Subiam-lhe oitavas/ Tantas tão claras/ Na garganta alva/ Que toda vizinhança/

Passou a invejá-la” (HILST, 2002, p. 29).

Os sete versos seguintes são um parêntese escrito na primeira

pessoa do singular pelo narrador para esclarecer – e, ao mesmo tempo, emitir

opinião – sobre o porquê da inveja e a quem tal sentimento, tão baixo, afetou: “(As

mulheres, eu digo,/ porque os homens maridos/ às pampas excitados/ de lhe ouvir

os trinados,/ a cada noite/ em suas gordas consortes/ enfiavam os bagos)” (HILST,

2002, p. 29).

É possível perceber a convergência entre a referida história de

Wells e o poema de Hilda. A visão do estrangeiro e o canto sensualíssimo da

garganta alva são ameaçadores para aqueles que ignoram o que seja um ou

outro. Por isso, “De xerecas inchadas/ Maldizendo a sorte/ Resolveram calar/ A

cantora gritante” (HILST, 2002, p. 29). Os finais dos dois textos também são

coincidentes, ambas as personagens têm extirpado de si aquilo que não é tolerado

pelo contrato social:

Certa noite... de muita escuridão

De lua negra e chuvas

Amarraram o jumento Fodão a um toco negro.

E pelos gorgomilos

Arrastaram também

A Garganta Alva

Pros baixios do bicho.

Petrificado

O jumento Fodão

Eternizou o nabo

Na garganta-tesão...aquela

Que cantava tão bem

Oitavas tão claras na garganta alva (HILST, 2002, p.

30).

Os detalhes da narração deixam entender que, mesmo agindo em

acordo, o uso da força bruta pelas mulheres da vizinhança não deixa de ser

arbitrário.

Os momentos de terror vividos pela cantora, contados por último e

com certo suspense, realçam a atmosfera ameaçadora da “moral da estória”, na

qual só é possível concluir que o estímulo ao medo é a melhor forma de coerção

social, segundo os derradeiros versos: “Se o teu canto é bonito, / cuida que não

seja um grito” (HILST, 2002, p. 30).

Na seqüência de Bufólicas, e de forma muito coerente, como se

verá, encontra-se Filó, a fadinha lésbica. E, como nesse universo nada pode ser

identificado com os padrões e parâmetros da sociedade pseudo-organizada em

que vivemos, a personagem central agora é uma fada com aspecto de bruxa e

apetite sexual incongruente com o ser fantástico que é:

Ela era gorda e miúda.

Tinha pezinhos redondos.

A cona era peluda

Igual à mão de um mono.

Alegrinha e vivaz

Feito andorinha

Às tardes vestia-se

Como um rapaz

Para enganar mocinhas (HILST, 2002, p. 31).

Ora, não é costumeiro que se retrate uma fada, ser reconhecido pela

beleza física, com os adjetivos acima, menos ainda, se espera que seja mentirosa.

Outra coisa: a fadinha se metamorfoseia à noite, revelando-se novamente

descompromissada com a rigidez imposta pelo ideal:

Mas à noite... quando dormia...

Peidava, rugia... e...

Nascia-lhe um bastão grosso

De inicio igual a um caroço

Depois...

Ia estufando, crescendo

e virava um troço

Lilás

Fúcsia

Bordô

Ninguém sabia a cô do troço

da Fadinha Filó (HILST, 2002 , p.35).

Mais surpreendente ainda é o fato de Filó ser objeto turístico-sexual:

Faziam fila na Vila.

Falada “Vila do Troço”.

Famosa nas Oropa

Oiapoc ao Chuí

Todo mundo tomava

Um bastão no oiti.

Era um gozo gozozo

trevoso, gostoso

Um arrepião nos meio!

Mocinhas, marmanjões

Ressecadas velhinhas

Todo mundo gemia e chorava

De pura alegria

Na Vila do Troço (HILST, 2002, p. 33).

Mas Filó contraria normas e padrões a fim de satisfazer os seus

próprios e os desejos dos outros, de maneira que a escolha sexual, antes tabu, já

não importa. Por isso, talvez, não tenha resistido ao rapto que sofreu:

Um cara troncudão

Com focinho de tira

De beiço bordô, fúcsia ou maravilha

(ninguém sabia o nome daquela cô)

Seqüestrou Fadinha

E foi morar na Ilha [...]

De pernas abertas

Nas costas do gigante

Pela primeira vez

Na sua vidinha

Filó estrebuchava os oínho

Enquanto veloz veloz

O troncudão nadava (HILST, 2002, p. 33).

O prazer edênico que todas as outras personagens de Bufólicas

procuram chega, enfim, na combinação entre o troço de Filó e o beiço do

Troncudão, ambos os sexos de cor indeterminada (“bordô, fúcsia ou maravilha”,

ninguém sabia o nome), como que metaforizando o caos sobrepondo-se à ordem,

à lei. Vale lembrar: o cara troncudão, que é a imagem-ícone da afirmação absoluta

da masculinidade, também abre mão do padrão que representa.

Assim, há duas “morais da estória”, uma para os desordenadores:

“quando menos se espera, tudo reverbera” (HILST, 2002, p. 33); outra para os que

acreditam ainda que poder haver um sentido em tudo isso: “Não acredite em

fadinhas/ Muito menos com cacete./ Ou somem feito andorinhas/ Ou te deixam

cacoetes” (HILST, 2002, p. 33).

1.4- Há ainda uma moral?

Se há algum sentido, só é possível no absurdo. Ou melhor, na

insubordinação do narrador a qualquer tipo de verdade pré-estabelecida. Ou,

melhor ainda, nas infinitas possibilidades de sentido que acontecem quando o

narrador não está interessado em “aconselhar” (ROSENFELD, 1969, p. 73-95) seu

ouvinte.

O narrador-bufão propõe uma história a-moral na medida em que

desestabiliza o leitor, não respeitando uma ordem cronológica entre os fatos

narrados, transgredindo o tempo da narrativa ao usar dos verbos, enquanto

marcadores textuais, aleatoriamente (o mesmo texto contém diversas marcas de

temporalidade e modos verbais, como o pretérito perfeito, o imperfeito, o presente

do indicativo e até o imperativo afirmativo) e, dessa forma, distanciando-se do

leitor e também da história contada, desfazendo o pacto de verossimilhança

presente nos textos tradicionais.

Uma vez que a história não tem a pretensão de convencer como

verdade, também não compactua com o antigo objetivo de prescrever parâmetros

de comportamento; busca, ao contrário, chocar-se com eles. As histórias

burlescas de Hilda Hilst, ao irem de encontro aos contos de fadas convencionais,

procuram questionar o papel da moralidade na sociedade ocidental, refletindo

sobre o quanto as regras de convívio cercearam a liberdade e inclusive os

potenciais de criação, com a promoção dos eventos valorativos sempre calcados

nos binômios que se afirmam por negarem um ao outro, como “falso” e

“verdadeiro” ou “feio” e “belo”.

Tal procedimento é inseparável, como vimos, do exercício do poder.

As instâncias legitimadoras da moral e dos conceitos de nobreza se fazem

obedecer pela coerção, seja através da tirania dos ditadores, da violência

irrefreável a que vamos nos acostumando, das relações corrosivas, fraudulentas

ou disfarçada nos sonhos mesquinhos aos quais atribuímos o sentido por que

vivemos.

As personagens de Hilda são a alegoria de uma sociedade composta

por indivíduos cujas máscaras caíram e o aspecto monstruoso que lhes fica talvez

justifique, ainda, a opção ortográfica da autora, que substituiu a desgastada “moral

da história” pela inquietante “moral da estória” (HILST, 2002).

O meta-discurso em Lori Lamby: por que não se deve olhar para as estrelas.

2.1- Umas coisas porcas: “À memória da língua”

Para escapar à alienação da sociedade presente, só

existe este meio: fuga para frente: toda linguagem antiga

é imediatamente comprometida, e toda linguagem se

torna antiga desde que é repetida (BARTHES, 2002, p.

50).

O caderno rosa de Lori Lamby (2005) é um livro obsceno. A história,

escrita em forma de diário, é o relato de uma criança de oito anos aliciada

sexualmente pelos pais. Mas o que pode chocar de fato o leitor é o tom pueril

dado ao testemunho porque Lori admite gozar o sexo e não vê absolutamente

nenhum mal nisso. Além do mais, a garotinha justifica sua prostituição afirmando

ser esse o meio possibilitador de suas realizações mais imediatas, como o desejo

de possuir um quarto todo decorado de cor-de-rosa ou ter dinheiro, simplesmente.

E ela admite gostar do dinheiro.

Para além do ato sexual em si, a obscenidade do livro é o tom

natural dado por Lori ao seu relato. Contudo, se reconhecemos no livro seu

potencial pornográfico, devemos ser cautelosos para não nos iludirmos com um

engodo. O caderno rosa é obsceno somente na medida em que cria um jogo de

cena: entre cena e (obs) cena, pois aquilo que está “por detrás da cena” é o que,

de fato, merece nossa atenção. Vale a pena transcrever alguns trechos da sua

apresentação e primeiras anotações:

Eu tenho oito anos. Eu vou contar tudo do jeito que eu

sei porque mamãe e papai me falaram para eu contar

do jeito que eu sei. E depois eu falo do começo da

história. Agora eu quero falar do moço que veio aqui e

que mami disse agora que não é tão moço, e então eu

me deitei na minha caminha que é muito bonita, toda

cor-de-rosa. E mami só pôde comprar essa caminha

depois que eu comecei a fazer isso que eu vou contar

(HILST, 2005, p.13).

Há, nesse início, um pacto acordado tacitamente com o leitor de que

tudo o que será contado é verificável, e o que dá credibilidade às palavras de Lori

é o fato de ela atribuir à mãe o mérito de ter lhe ensinado a dizer sempre a

verdade, como, aliás, convém ao bom educador. Ainda é necessário reparar que a

mãe parece interferir durante a escrita do diário, pois é o que se percebe no

trecho: mami disse agora que não é tão moço (HILST, 2005, p.13.grifos nossos).

Mas tudo isso é apenas uma espécie de prelúdio da história que se

seguirá, quando começa o relato obsceno. O livro começa antes, porém, pois há

uma dedicatória e duas epígrafes, uma das quais escrita pela própria Lori Lamby,

e que são medulares para a sua leitura. A dedicatória, À memória da língua

(HILST, 2005), revela a proposta metalingüística e se abre numa inquietante

ambigüidade: sugere que há uma linguagem esquecida no/pelo tempo, abrindo

uma discussão sobre o valor estético – que poderia ser entendida como dado

autobiográfico, já que a autora fora tida durante muitos anos como escritora de

uma “literatura difícil” – e a polêmica em torno da questão sexual (inaugurada na

leitura de Bufólicas) contida já no próprio nome da personagem Lamby, cujo

recurso gráfico da letra y remete à imagem da língua enquanto órgão ou mesmo

do corpo humano, num movimento de pernas abertas para o ato do sexo oral, ou

ainda, como considera a professora Eliane Robert Moraes:

[...] Hilda Hilst se aventura pelas mais diversas

camadas da língua, a começar pelo fato de atribuir à

personagem um nome que evoca a terceira pessoa do

singular do verbo lamber. Vale lembrar que as lambidas

constituem o plano privilegiado das experiências

narradas pela menina, que explora toda sorte de

prazeres da boca, circunscrevendo um campo erótico

centrado na oralidade (MORAES, 1999, p. 124).

Além disso, o potencial revolucionário da linguagem parece querer

ser destacado pela mesma afirmativa. Se há uma dedicatória à memória de algo,

é como se já não existisse mais, o que sugere a retomada da epígrafe barthesiana

acima transcrita: para falar do presente, é preciso “fugir para frente”, num ato de

fruição, que desperta a percepção e olhares para o novo, rechaçando o

estereótipo e a alienação.

Seja como for, em Hilda Hilst, a reflexão sobre a contemporaneidade

passa necessariamente pela opção estética – como mesmo já se viu na leitura de

Bufólicas – não raro, via metalinguagem; então o grotesco enredo dessa narrativa

é, por isso, o delator do processo decadente que vem sofrendo a moral nas

sociedades ocidentais.

Dessa maneira, percebe-se que há uma convergência temática entre

as poesias de Bufólicas e a narrativa d’O caderno rosa, a crítica aos valores

desgastados da sociedade, ao comportamento patológico (segundo Foucault) e

hipócrita do homem ocidental com o sexo e a sua sexualidade e, finalmente, os

julgamentos de valor, que o castram desde o cerceamento que sofre nas suas

possibilidades inventivas e criativas até os juízos estéticos entre bom/mau e

belo/verdadeiro ou feio/falso que limitam seu discernimento. Conforme nos

admoesta Michel Foucault no seu História da Sexualidade - a vontade de saber:

Em vez da preocupação em esconder o sexo, em lugar

do recato geral da linguagem, a característica de

nossos três últimos séculos é a variedade, a larga

dispersão dos aparelhos inventados para dele falar,

para fazê-lo falar, para obter que fale de si mesmo,

para escutar, registrar, transcrever e redistribuir o que

dele se diz. Em torno do sexo toda uma trama de

variadas transformações em discurso, específicas e

coercitivas? Uma censura maciça a partir das

decências verbais impostas pela época clássica? Ao

contrário, há uma incitação ao discurso, regulada e

polimorfa (FOUCAULT, 2005, p. 35).

A decadência dos valores e da moral no ocidente é percebida bem

nitidamente nessa diversidade e na grande incidência de discursos sobre a

sexualidade que, disfarçados numa cordialidade tolerante, não revelam senão o

embrutecimento das percepções sensíveis e críticas do nosso contexto. Como

mesmo foi observado por Hilda Hilst na sua entrevista dada aos Cadernos de

Literatura Brasileira, e transcrita no capítulo anterior deste estudo, a

mercantilização dos corpos embutiu a própria sexualidade numa atmosfera de

normalidade capaz de torná-la banal, como, por exemplo, crianças que dançam,

em trajes sumários, movimentos que as erotizam sem que isso, paradoxalmente,

ofenda a noção do que é permitido pela moralidade.

É possível que tenha sido por conta dessas questões que a primeira

epígrafe, de Oscar Wilde, tenha sofrido uma correção de Lori Lamby, segundo ele:

“Todos nós estamos na sarjeta, mas alguns de nós olham para as estrelas”, só

que, de acordo com ela: “E quem olha se fode”(HILST, 2005). Ou seja, há

privilegiados num sistema que condena todos a estarem abaixo de suas

dignidades, mas mesmo eles, que desfrutam da possibilidade de olhar para o céu,

sofrem a condenação de tentarem ir além do que é permitido, o que faz ressoar,

por fim, a dedicatória da autora: “À memória da língua”(HILST, 2005), já que os

desdobramentos do texto em torno de si mesmo, num movimento de

metalinguagem, comprometem-se com os questionamentos próprios dela que,

considerada difícil pela crítica literária e pelos leitores(despossuídos de

sensibilidade) sentiu-se, enfim, esquecida na literatura.

Talvez, então, a réplica de Lori Lamby, “quem olha se fode”, seja

como um discurso da autora sobre ela mesma que, convivendo numa sociedade

carente de potenciais reflexivos, teve pago com o esquecimento a ousadia de

tentar ver ou de refletir sobre o que via. Ou, pelo menos, é o que se pode inferir

da sua resposta à entrevista aos Cadernos de Literatura Brasileira quando foi

questionada a respeito de sua incursão na literatura pornográfica. Ela disse:

Eles nunca me liam, nunca. Então eu decidi fazer o

livro.

(...)

Pensei: “Vou fazer umas coisas porcas”. Mas não

consegui.

(...)

Diziam que eu era dificílima na literatura pornográfica.

(HILST, 1999, p. 30).

Hilda Hilst assume que a sua intenção com a literatura pornográfica é

seduzir o mercado leitor para uma abordagem mais simples de seu trabalho

literário uma vez que todos a consideravam “difícil”. O fracasso de sua ambição,

portanto, remete à conclusão de Lori, de que não há solução, então ficamos todos

irmanados na mediocridade. O que reforça a tese é essa coincidência

autobiográfica no Caderno rosa, pois Lori escreve o diário (“umas bandalheiras”, na

visão da pseudoautora) na esperança de dá-lo ao pai, escritor – que era

incompetente na arte de escrever aquilo que as pessoas preferem ler, segundo seu

editor, o Lalau – para ajudá-lo a vender seus próprios livros, como o fez a autora

quando enveredou pela literatura pornográfica. Mas o pai descobre o relato

absurdo, para uma criança de oito anos, e cai numa casa de repouso.

Mais uma vez, o narrador recompensa a nossa busca pela lógica com

a pilhéria. E se ri das nossas intenções patéticas de organizar a realidade a partir

de convicções desgastadas, pois o leitor é seduzido pelas confissões de Lori, mas

para, ao final, descobrir que ela aponta para nós mesmos o dedo com que a

julgamos.

3.2O caderno negro X O caderno rosa: quando Lalau quase encontrou o que

procurava.

Disfarçado de pornografia, O CADERNO ROSA DE LORI

LAMBY é uma fina reflexão sobre o ato de escrever como

possibilidade de jogar com os limites da linguagem

(MORAES, 1999, p. 125).

Talvez o escasso número de leitores que a autora

paulista encontrou em seu País e em sua própria língua

se deva à mediocridade da maioria acachapante da

humanidade, que sempre opta pelo fácil, senão pelo

kitsch, em vez do que lhe pareça críptico e enfadonho

porque de difícil decodificação (RIBEIRO, 1999, p. 81).

A “reflexão sobre o ato de escrever” está presente, de ponta a ponta,

no enredo de O caderno rosa. A história da menina cujo pai é escritor ignorado

pelo mercado editorial por não agradar ao público leitor é a questão decisiva do

livro. Lori, influenciada pelas sugestões do editor Lalau ao seu pai, resolve

escrever um livro de “bandalheiras”, de leitura descomplexificada, conforme

gostariam os leitores que podem comprar, ou melhor, consumir, livros.

Interessante considerar a descrição que a menina faz de seu pai:

Eu quero falar um pouco do papi. Ele também é um

escritor, coitado. Ele é muito inteligente, os amigos

dele que vêm aqui e conversam muito e eu sempre fico

lá em cima perto da escada encolhida escutando,

dizem que ele é um gênio.[...] Eu já vi papi triste porque

ninguém compra o que ele escreve.[...] O Lalau falou

pro papi: por que você não começa a escrever umas

bananeiras pra variar? Acho que não é bananeira, é

bandalheira, agora eu sei. Aí o papi disse pro Lalau:

então é só isso que você tem pra me dizer? (HILST,

2005, p.19).

Inconteste, a referência autobiográfica – vale lembrar o aspecto

abordado na epígrafe de Leo Gilson Ribeiro, a segunda desta parte do texto – traz

consigo, através da contraposição entre o escritor, o mercado editorial e o

público leitor, o questionamento a uma sociedade que declara não compreender o

sutil e que está demasiadamente mercantilizada, embrutecida, o que fica ainda

mais claro nas palavras da própria Lori, sem dinheiro a gente fica triste porque

não pode comprar coisas lindas que a gente vê na televisão (HILST, 2005, p. 17),

todo mundo só pensa em comprar tudo (HILST, 2005, p. 22).

O ressentimento para com esse tipo de incapacidade de percepção

fica flagrante nas palavras da autora:

A consideração maior sempre foi uma coisa além.

Escrevi isso em quase todos os meus livros. Não dá

para explicar assim. Eu expliquei nos livros. Não

entenderam. Então, não adianta falar mais (HILST,

1999, p. 33).

O elemento obsceno viria, por isso, ao encontro do público leitor,

para agradá-lo. Lori Lamby narra suas histórias considerando o efeito que deseja

provocar no mercado: o prazer causado pelo entretenimento. Roland Barthes, no

seu livro O prazer do texto, diferencia “texto de prazer” de “texto de fruição”. De

acordo com o pensador francês:

Texto de prazer: aquele que contenta, enche, dá

euforia; aquele que vem da cultura, não rompe com ela,

está ligado a uma prática confortável da leitura. Texto

de fruição: aquele que põe em estado de perda, aquele

que desconforta (talvez até um certo enfado), faz

vacilar as bases históricas, culturais, psicológicas do

leitor, a consistência de seus gostos, de seus valores e

de suas lembranças, faz entrar em crise sua relação

com a linguagem (BARTHES, 2002, p. 20).

Desse jeito, o texto de Lori pode ser identificado como o texto de

prazer, já que se preocupa em estar em concordância com o leitor, em deixá-lo

confortável. Todavia, é preciso considerar que, embora O caderno rosa seja uma

narrativa confessional – o diário de uma menininha que encara a própria

exploração sexual de maneira “rosa” – há algo de incomum no texto: o fato de Lori

Lamby ser uma pseudonarradora. Portanto, os melindres de autoria, bem como a

capacidade de gerar fruição (no sentido que Barthes dá ao termo), são reservados

a outra categoria autoral, a mesma do narrador-bufão, das Bufólicas. Isso porque,

nos enganando ao ensinar uma “moral da estória” (HILST, 2002) quer, no fundo,

que as risadas geradas pelo prazer na leitura de um texto aparentemente

despretensioso apontem para a nossa falta de valores reais. Assim, o que

supostamente seria um “texto de prazer” se torna um “texto de fruição”.

Por isso, o diário de Lori é escrito com uma dicção infantil, como se

espera mesmo da autora. É importante transcrever as considerações de Eliane

Robert Moraes feitas em seu ensaio aos Cadernos de Literatura Brasileira:

Como toda criança, Lori escreve como fala: seu relato é

repleto de construções como “e aí o tio disse que”, “e aí

a mami falou que”, “e aí o papi pegou e disse que”,

numa narração que se organiza segundo a fala,

reiterando o imperativo oral que governa o mundo

infantil (MORAES, 1999, p. 125).

Essa fusão entre narrador e autor é que mantém a sedução da

narrativa, pois embora seja desnecessário qualificar o absurdo imoral da história –

uma garotinha prostituída pelos pais – há uma curiosidade sádica de conhecer,

linha a linha, o desenlace do texto. Neste ponto, valem as colocações dos

professores Fernando Fábio Fiorese Furtado e Laura Ribeiro da Silveira:

[...] ao rasurar ou sujar com a pornografia a imagem de

uma obra desde sempre incluída no regime da alta

literatura, Hilst transtorna a ordem tranqüilizadora que

está sempre pronta a enredar o escritor e a própria

escritura quando esses se deixam seduzir pelas

benesses do mercado. Ao apor o seu nome a um

gênero textual considerado, em geral, destituído de

status literário, Hilst investe contra a canonização da

sua obra, contra a mística da assinatura, contra o

eterno retorno dos valores da arte imitativa – seja sob o

disfarce de uma literatura realista, seja como

subserviência aos ditames do mercado. Porque a

pornografia de Hilst é “falsa”, mas verdadeira a sua

assinatura, constitui um atentado ao próprio sistema

literário (FURTADO & SILVEIRA, 2006, p. 6).

Copiada para o caderno rosa, a história do caderno negro, ou o

episódio Corina: a moça e o jumento (HILST, 2005, p. 39), pretende agradar ao

editor Lalau visando a sua publicação e posterior venda; o que parece se

concretizar, pois, mais uma vez, o texto é precedido de três epígrafes: a primeira,

de D. H. Lawrence, numa referência a um dos expoentes máximos da literatura

obscena – “Seu pênis fremia como um pássaro”( HILST, 2005, p. 41) – , em

seguida, Lori Lamby marca suas risadas críticas, de um narrador-bufão – “Hi, hi!”

(HILST, 2005, p.41) – e, por último, e a que justifica a hipótese anterior, de que

Lalau teria gostado da história, suas risadas satisfeitas – “Ha, ha!”(HILST, 2005, p.

41).

O conto grotesco narra uma história super-erotizada, cujo enredo

estritamente linear não deixa dúvidas de que foi escrito para o mero

entretenimento. Todavia, o final sádico da história nos propõe refletir: Edernir

compõe, junto a Corina, o jumento Logaritmo e Dedé-O falado, o quarteto de

paixões eróticas realizadas no limite da imoralidade, só que Edernir se ofende ao

perceber a traição de Corina e o convite homossexual de Dedé, terminando a

ligação entre eles com a mais crua violência:

Dedé chegou bem perto de mim e falou: “Você é lindo,

Edernir, eu gosto mesmo é de você”. Dei-lhe uma

tapona na boca [...] dei-lhe uma vastíssima surra de

cinta e quando ele já estava desmaiando a Corina

tentando fugir, agarrei-a [...] meti-lhe um murro,

quebrando os magníficos dentes (HILST, 2005, p. 62).

O papel da violência, longe de chocar, parece sublimado pelo resto

do contexto, ou pelo menos pela necessidade de a ignorarmos, já que ao inseri-la

e torná-la comum no cotidiano, acaba por dispensar o trabalho de refletir sobre

sua interferência nas nossas vidas. E é o que faz a, agora leitora, Lori Lamby, que,

admitindo ter se assustado com o fim do conto, também cria estratégias para

tornar sua vida “rosa” mais uma vez: agora eu vou colar figurinhas do He-Man e

da Xoxa na beirada do caderno e tudo vai ficar mais bonito (HILST, 2005, p. 65).

Ou seja, o “texto de fruição”, escamoteado no “texto de prazer”,

voltando à diferenciação proposta por Barthes, busca a reflexão que faça

transgredir os saberes acabados – identificados, por exemplo, nesta última atitude

de Lori – que são os estereótipos de mercado. Ao revestir seu discurso de

obscenidade e erotismo, fazendo-o, paradoxalmente (para além da doxa, segundo

o sentido etimológico), soar como “dificílimo”, Hilda Hilst coloca-se aquém das

nomenclaturas e catalogações de gênero, pois desestabiliza a ordem prevista, não

cabendo em nenhuma classificação normativa (ou do senso-comum) de estilo:

nem erótica, nem pornográfica, nem obscena, mas revolucionária. No entender de

Roland Barthes, no texto Aula, literatura é essa capacidade permanente de

revolução de linguagem, de revolução para fora das concepções canônicas,

promovendo, segundo ele, uma trapaça salutar com a língua, que coloca o texto

fora dos parâmetros de poder, fazendo “girar os saberes”:

Porque ela encena a linguagem, em vez de,

simplesmente, utilizá-la, a literatura engrena o saber no

rolamento da reflexividade infinita: através da escritura,

o saber reflete incessantemente sobre o saber,

segundo um discurso que não é mais epistemológico

mas dramático (BARTHES, 1978, p. 19).

Então, o disfarce do narrador em Hilst não é senão essa trapaça: o

engodo faz entreter, mas, para além de tudo, há um toque sutil que propõe aguda

reflexão.

Por isso, a figura do escritor centraliza a principal questão do livro,

porque o ato de escrever implica um uso da linguagem que não é o previsto, que

prescinde de decodificações, pois trabalha nas “reentrâncias” da língua. As

compreensões superficiais desse tipo de linguagem ignoram o processo de

“reflexividade infinita” de que trata Barthes, ocasionando percepções do texto que

o tornam apenas “feio”, “bonito” ou “difícil” (conforme faz Lori Lamby ao resumir

sua impressão sobre o conto do “caderno negro”). De acordo com Eliane Robert

Moraes, a conclusão é a de que escrever significa correr o risco de explorar uma

língua misteriosa que, com cavidades e reentrâncias secretas, impõe uma cadeia

sem fim de ciladas para o autor (MORAES, 1999, p. 125).

Na busca pela “encenação da linguagem” (BARTHES, 1978, p. 19),

O caderno rosa de Lori Lamby se torna o “palco da escritura” (PERRONE-

MOISÉS, 1982, p. 18). Hilda Hilst propõe o enigma: quem seria o escritor em Lori

Lamby? O pai, cultíssimo, um gênio, como foi reconhecido, mas que não

consegue corresponder às expectativas e necessidades de seu editor? A própria

Lori, que rouba sorrateiramente as anotações do pai e compõe seu caderno, na

clara intenção de que sirva ao editor? A resposta, longe de ser alentadora, é mais

uma proposta de reflexão, Eliane Robert Moraes assim a resume: Se Lori obtém

êxito “trabalhando com a língua”, o pai fracassa (MORAES, 1999, 125).

Vale à pena transcrever da carta que Lori envia aos pais, já

instalados na casa de repouso, as justificativas por ter roubado as anotações do

pai, para compor o livro dele de “bandalheiras”, conforme o havia aconselhado

Lalau:

Eu só queria muito te ajudar a ganhar dinheirinho,

porque dinheirinho é bom, né, papi? Eu via muito papi

brigando com tio Lalau, e tio Lalau dava aqueles

conselhos das bananeiras, quero dizer, bandalheiras, e

tio Laíto também dizia para o senhor deixar de ser

idiota, que escrever um pouco de bananeiras não ia

manchar a alma do senhor. Lembra? E porque papi só

escreve de dia e sempre tá cansado de noite, eu ia

bem de noite lá no teu escritório quando vocês

dormiam, pra aprender a escrever como o tio Lalau

queria. Eu também ouvia o senhor dizer que tinha que

ser bosta pra dar certo porque a gente aqui é tudo

anarfa, né, papi?(HILST, 2005, p. 92).

A máscara autoral que con-funde pai e filha é a encenação de

linguagem do exercício crítico da própria Hilda Hilst, por isso, a exclamação que a

história de Lori extrai de Lalau: Isto sim é que é uma doce e terna e perversa

bandalheira!(HILST, 2005, p. 95), vai de encontro à declaração de que o livro

devia ser “bosta” porque “aqui é tudo anarfa”. O autor que se curva diante das

exigências do mercado de consumo é o mesmo que o burla, pois, ao mesmo

tempo em que Lori é autora, seu pai também o é, pois o trabalho da menina é, em

boa parte, o de amalgamar à escrita já pronta a sua:

[...] eu copiei só de lembrança as tuas cartinhas, eu ia

inventar outras cartinhas do tio Abel quando eu

aprendesse palavras bonitas. E as folhas da moça e do

jumento eu devolvi lá no mesmo lugar, essa história eu

também copiei como lembrança [...] (HILST, 2005, p.

95).

Ou seja, há uma unidade no discurso de ambos, o que faz com que

as críticas do pai em relação ao mercado editorial e ao público leitor sejam retidas

na escrita da filha, como fica claro em: porque a gente aqui é tudo anarfa, né,

papi?(HILST, 2005, p. 92).

A pergunta retórica deixa claro que há mesmo uma coerência de

opiniões entre eles, o que significa dizer que se, de um lado, Lalau parece ter

encontrado o que precisava, o seu livro de “bandalheiras”, por outro, a admissão

de Lori de que teria escrito o livro para o “tio Lalau” para “conseguir dinheiro” e o

trabalho de co-autoria com o pai são rasteira e drible do narrador: ao encarnar na

personagem de Lori a figura do autor que obtém êxito por optar permanecer sob a

tutela do mercado, Hilda Hilst estende sua crítica à figura do próprio escritor. Nas

palavras dos professores Fernando Fiorese e Laura Silveira o ataque desfechado

contra os escritores é antes a recusa da representação social, da imagem pública

engendrada pelo marketing aplicado aos autores de paraliteratura (FURTADO &

SILVEIRA, 2006, p. 6).

A literatura não é inócua, ao contrário, ela interfere na visão de

mundo, nas hipóteses e conceitos pré-formulados antes do texto, em suma, (usu)

fruindo mais uma vez de Barthes, “põe em crise a relação do leitor com a

linguagem”. Isso talvez fique mais notório na reação dos pais de Lori enquanto

leitores de seu caderno:

Não tenho mais o meu caderno rosa. Mami e papi

foram pra uma casa grande, chamada casa pra

repouso. Eles leram o meu caderno rosa (HILST, 2005,

p. 91).

O transtorno gerado pela leitura é a prova cabal de que a literatura

não pode se associar a fenômenos de mercado, sobretudo quando se deseja que

seu uso seja voltado absolutamente a gerar prazer. A grande obscenidade do

livro, no entender de Alcir Pécora, reside exatamente nisso, nessa visão

mercadológica sobre a arte:

[...] o “livro” não pertence ao talento do seu autor, ou ao

ato de invenção investido nele, mas ao negociante, o

editor, que vale ou fala pela maioria dos leitores que

estão dispostos a comprá-lo e, portanto, dão-lhe uma

medida de valor em dinheiro (PÉCORA, 2005, p. 8).

A rejeição ao caderno se dá, principalmente, pelo fato de incomodar,

por fazer refletir, por desestabilizar bases conceituais há muito sedimentadas, pois

obriga a travar discussões sobre a composição da personagem, por exemplo,

explorada para a prática da pedofilia, mas que se dispõe a isso com espantosa

naturalidade. As palavras da menina sobre a própria obra são definitivas:

Ó papi e mami, todo mundo lá na escola, e vocês

também, falam da tal cratividade mas quando a gente

tem essa coisa todo mundo fica bravo com a gente

(HILST, 2005, p. 96).

Impedida de continuar seu “trabalho com a língua” ao ter seu

caderno roubado de si, Lori trapaceia a ordem dos pais, mantendo em segredo

uma outra produção: o segredo é que estou escrevendo agora histórias pra

crianças como eu [...] Eu acho que elas são lindas![...] O nome desse meu outro

caderno seria: O cu do Sapo Liu-Liu e outras histórias (HILST, 2005, p.97).

O curioso é que não sabemos se tal declaração se trata de um pacto

secreto para possibilitar a continuidade da escrita ou uma advertência ao próprio

Lalau; afinal, o que se pode esperar de leitores que sejam como Lori Lamby?

Se a escrita transforma-se num segredo, é porque a leitura também

o é. Na medida em que Lori constrói seu texto a partir do rascunho de outrem,

pode-se supor que o texto se dê no segredo, segredo da referencialidade roubada,

ou do pai, ou de si mesma, investigando os arquivos de outrem ou os próprios –

quiçá, para ela mesma, insondáveis.

2.3- “Uns nascem para ser lambidos” (há uma moral predestinada).

Mas, estando o próprio crítico no mundo, a linguagem

que usa é “uma das linguagens que sua época lhe

propõe”. É por isso que a crítica representa um diálogo

entre duas histórias e duas subjetividades. Como este

diálogo é “deportado para o presente”, o que aparece

não é a verdade do passado, mas a construção do

inteligível do nosso tempo (PERRONE-MOISÉS, 1979, p.

215).

Considerar Lori Lamby como leitora torna-se um dos elementos mais

interessantes da obra na medida em que recupera a noção desenvolvida por

Barthes da literatura como “reflexividade infinita”: o discurso literário, ao voltar-se

sobre si mesmo, como num jogo de espelhos face a face, multiplica-se, levando

ao infinito as possibilidades e maneiras de enxergá-lo. O caderno rosa, por isso, é

tecido de citações literárias que reúne as experiências da menina-leitora com sua

língua (ou “trabalho com a língua”, como ela mesma diz). No entender de Alcir

Pécora, na nota do editor, o exercício crítico embutido na história de Lori é, de

fato, uma forte característica de estilo em Hilda Hilst. Nas palavras do professor:

A anarquia de gêneros. Como outros livros de Hilda

Hilst, O caderno rosa de Lori Lamby se preocupa com a

imitação de gêneros da tradição, combinando-os todos

de maneira improvável ou inusitada na mesma

narrativa. Assim, n’O caderno, cuja base seria um

diário de menina, juntam-se um conjunto de cartas,

contos e relatos interpostos (há, além do “Caderno

rosa”, um “Caderno negro”, além das fábulas do

“Caderno do cu do sapo Liu-Liu”), alguma discussão de

livros (na qual os modelos de Lawrence, Miller etc. são

debatidos e recusados), poesia clássica, debate de

questões estilísticas e lexicológicas etc (PÉCORA,

2005, p. 10).

É possível perceber, pelo sortimento de citações e pela introdução

do diálogo com variados gêneros textuais, que a escrita d’O caderno se dá na

leitura. A inserção dessas referências não acontece, porém, através da mimese,

mas através de uma estilização que causa um desvio entre a obra original e a

reescritura. Tal movimento intertextual proporciona um outro novo texto original e

único, a essa associação criativa de novas combinações que T.S. Eliot chamou

“talento individual”:

A mente do poeta é de fato um receptáculo destinado a

capturar e armazenar um sem-número de sentimentos,

frases, imagens, que ali permaneceram até que todas

as partículas capazes de se unir para formar um novo

composto estejam presentes juntas (ELIOT, 1989, p.

44).

Na carta em que explica aos pais o processo de produção da sua

obra, Lori conta que copiou do pai-escritor a maior parte de suas histórias, ela diz

ter encontrado no escritório dele filmes, revistas e livros que a fizeram aprender a

escrever:

[...] eu também aprendi a entender, e fazer, lendo os

outros que estão na segunda tábua: o Henry, e aquele

da moça e do jardineiro da floresta, e o Batalha que eu

li o Olho e A Mãe.

Eu também ouvia tudo o que você e mami e tio Dalton,

e tio Inácio e tio Rubem e tio Millôr falavam nos

domingos de tarde (HILST, 2005, p. 95).

Além disso, é sabido que boa parte do que a menina produziu é

residual em relação ao que o pai já havia feito. Nesse caso, é preciso considerar

então as referências da escrita dele e que foram incorporadas pela de Lori. Há

diálogos entre o escritor e a mãe de Lori, Cora, em que são travadas discussões

estilísticas sobre o que seria “a grande literatura”. Nelas, são citados os escritores

reconhecidos pela “tradição” (no sentido de que T.S. Eliot trata) em contraposição

ao trabalho realizado pelo pai:

Você quer saber, Cora, eu acho o Henry Miller uma

pústula [...], isso mesmo, uma pústula, uma bela

cagada”.

[...] e quer saber? sua Judas, eu trabalhei a minha

língua como um burro de carga, eu sim tenho uma

obra, sua cretina (HILST, 2005, p. 69).

Mami – Por que você não escreve a tua madame

Bovary?[...]

Papi – Porque só teve essa madame Bovary que deu

certo, e se você gosta tanto do Gustavo, lembre-se do

que ele disse: um livro não se faz como se fazem

crianças, é tudo uma construção, pirâmides etc., e a

custa de suor de dor etc (HILST, 2005, p. 70).

Leila Perrone-Moisés, em A intertextualidade crítica, considera que

“O crítico é alguém que entra em propriedade alheia, que a usufrui durante algum

tempo” (PERRONE-MOISÉS, 1979, p. 210), assim, tanto as leituras do pai como

as de Lori transformam-se em discurso crítico elaborado a partir do trabalho

metalingüístico.

As experiências de ambos enquanto leitores se tornam elementos de

criação para suas escritas. Dessa forma, os diversos tipos de gêneros dentro de O

caderno rosa de Lori Lamby surgem a partir da intertextualidade, como o entende

Michel Butor, citado no texto de Leila Perrone:

Não há obra individual. A obra dum indivíuo é uma

espécie de nó que se produz no interior dum interior

dum tecido cultural, no seio do qual o indivíduo não se

encontra mergulhado, mas aparecido. O indivíduo é,

desde a origem, um momento desse tecido cultural.

Também a obra é sempre uma obra coletiva

(PERRONE-MOISÉS, 1979, p. 226).

Mesmo os personagens criados por Lori para o seu relato vêm de

referências intertextuais, como o amante “Abel”, nome que ela aprendeu na leitura

da Bíblia, no catecismo, ou o fato de que o namoradinho esperto, mas que não

sabia usar (no sentido sexual?) sua “língua quente”, o “José de Alencar da Silva”,

curiosamente, seja morador da rua “Machado de Assis”.

Interessantes as considerações que ela tece em relação ao conto “O

caderno negro” e sua relação com o “Juca”:

Sabe que eu estou fazendo uma confusão com as

línguas? Não sei mais se a língua do Juca foi antes ou

depois da língua daquele jumento do sonho. Mas será

que essa é a língua trabalhada que o papi fala quando

ele fala que trabalhou tanto a língua?(HILST, 2005, p.

83).

A “confusão com as línguas”, de que fala Lori, é, no fundo, a “con-

fusão” das línguas, a de todos os escritores citados cujos “rastros” são

perceptíveis no texto hilstiano. As linguagens utilizadas pelo escritor estabelecem

o diálogo babélico – ou coletivo – que, na reescritura, formam o “inteligível do

nosso tempo”, para nos reportarmos às palavras usadas por Leila Perrone na

epígrafe que abre esta terceira parte.

Desse jeito, ao final da narrativa, Lori Lamby nos revela uma outra

produção literária, um caderno de fábulas, com inspiração em La Fontaine,

intitulado “O cu do sapo Liu-Liu e outras histórias”. Acontece que, como nos

célebres contos, a narrativa possui fim moralizante e conteúdo didático, mas, na

adaptação dos discursos para a “linguagem da nossa época”, a ironia sutil surge

como o recurso de escrita para fazer dessas histórias alegorias da nossa

sociedade. Assim, o olhar do leitor adquire ainda maior relevância, pois além do

diálogo estabelecido com uma outra tradição ou cultura, há a crítica específica do

“vedor”, do voyeur que procura nunca se acostumar com o cenário captado por

suas retinas.

Nelson Brissac Peixoto trata da questão no seu texto O olhar do

estrangeiro, que, segundo ele é “aquele que não é do lugar, que acabou de

chegar, é capaz de ver aquilo que os que lá estão não podem mais perceber”

(PEIXOTO, 1989, p. 363), assim como a criança que, por ser “recém-chegada”

ainda não teve tempo de se acostumar com o que vê, acabando por olhar para

tudo como novidade:

Um mundo onde tudo é produzido para ser visto, onde

tudo se mostra ao olhar, coloca necessariamente o ver

como um problema. Aqui não existem mais véus nem

mistérios. Vivemos no universo da sobreexposição e da

obscenidade, saturado de clichês, onde a banalização

e a descartabilidade das coisas e imagens foi levada ao

extremo. Como olhar quando tudo ficou indistinguível,

quando tudo parece a mesma coisa?(PEIXOTO, 1989,

p. 361).

Em Lori Lamby, percebemos que a escolha da personagem infantil

também se deve ao tipo de olhar crítico presente como um todo em Hilda Hilst, o

de defrontar-se com o absurdo, nunca se deixando acostumar com ele.

Por isso, a narração de Lori nos apresenta uma história grotesca sob

um sob de vista tão natural, porque, como disse Nelson Brissac, vivemos num

mundo onde tudo foi feito para ser visto, o que desgasta a nossa percepção,

fazendo com que nosso olhar se torne incapaz de estranhar o absurdo.

Então, as três historinhas que finalizam a diversa gama de gêneros

em O caderno rosa de Lori Lamby, contadas na mesma dicção infantil, possuem

uma moral comum, colocada a propósito, na terceira delas: “A perfeição é a

morte”. Interessante notar a convergência entre ela e as palavras colocadas a

propósito na fala de “Tio Abel”, pois, ao explicar para Lori o que significa ser

“predestinado” (a menina desconhecia o vocábulo), o amante assim traduz a idéia:

“Uns nascem para ser lambidos e outros para lamberem e pagarem” (HILST,

2005, p. 35). Ou seja, a crítica se dirige a todos aqueles que perderam a

capacidade de distinguir o que vêem devido à presença maciça das imagens-

clichê, passam a crer que, mundo perfeito, o das idéias acabadas, as relações se

estreitam desde que haja mobilidade financeira. De resto, acreditam mesmo que

são felizes ao que podem olhar para as estrelas. Aos desatentos que se permitem

tão romântica ilusão, a última rasteira do narrador:

Papi, to te devolvendo a poesia que o senhor escreveu,

que eu também roubei (desculpe) daquelas prateleiras

escrito Bosta.

(Tó Lalau, isto é pra você)

Araras versáteis. Pratos de anêmonas.

O efebo passou entre as meninas trêfegas.

O rombudo bastão luzia na mornura das calças e do

dia.

E vergastou a cona com minúsculo açoite.

O moço ajoelhou-se esfuçando-lhe os meios

E uma língua de agulha, de fogo, de molusco

Empapou-se de mel nos refolhos robustos.

Ela gritava um êxtase de gosmas e de lírios

Quando no instante alguém

Numa manobra ágil de jovem marinheiro

Arrancou do efebo as luzidias calças

Suspendeu-lhe o traseiro e aaaaaiiiiii...

E gozaram os três entre os pios dos pássaros

Das araras versáteis e das meninas trêfegas

(HILST, 2005, p.102).

A “cena” e a “obscena”. Furto e originalidade. Como pares mínimos,

os quatro elementos retomam o jogo (no sentido lúdico mesmo) do narrador. Entre

a evidente pornografia e a cópia interesseira dos rascunhos do pai, a narrativa é

encenada para que o texto crítico seja observado apenas por aqueles que

conseguem ver o que não é gratuito aos olhos.

Não há resposta além da palavra.

3.1- Um narrador todo fissurado

[...] E apascento os olhos/ Para novas vidas (HILST, 2001).

Talvez seja possível afirmar que uma das questões principais entre

todas as já levantadas neste estudo seja a do narrador nas obras de Hilda

Hilst. Multifacetado, parece estar num contínuo movimento de auto-mimetismo,

como se ele fosse uma persona de si mesmo: do bufão, das Bufólicas, ao

pérfido, de O caderno Rosa de Lori Lamby, transluciferando-se ora numa

personagem, ora numa indagação aos nossos próprios defeitos. A “moral da

estória” (HILST, 2002), com que ele finda as narrativas, se propõe a castigar

nossos valores.

Tratada como tema da alteridade, a relação autor/narrador foi

desenvolvida por Evando Nascimento no texto Literatura e Filosofia: Ensaio de

Reflexão. De acordo com o professor, é através da marca do outro em mim

que me constituo como alteridade (NASCIMENTO, 2004, p. 52). Assim, o autor

e o narrador são e não são eus um do outro. Para que fique mais clara essa

leitura:

O texto se sustenta na fissura entre o autor e o

narrador, como diz Foucault, “Seria tão falso procurar o

autor no escritor real como no locutor fictício; a função

autor efetua-se na própria cisão – nessa divisão e

nessa distância” (2000, p. 55). Aí começa toda ficção. É

porque o autor não fala em seu próprio nome – como

prescrevia Sócrates na República de Platão – que a

ficção existe. Escrever em nome de outro é praticar a

mimesis diferencial. Se não ocorresse essa cisão

fundamental entre dois eus que falam (autor/narrador,

por exemplo), haveria documento e não literatura. São

biografias que se cruzam em mais de um momento

sem haver jamais pura simetria: a do autor com o

narrador, a deste com o personagem.[...] Um repete o

outro na diferença. A cisão de um a outro é também a

marca da relação: o que separa também liga, conecta,

articula – maquinalmente ou não.[...] Assim, toda ficção

guarda a marca de uma fissão original, como cicatriz

inscrita diretamente na pele do texto (NASCIMENTO,

2004, p. 52).

O largo aproveitamento que se fez de declarações da própria Hilda

Hilst a sua entrevista ao Cadernos de Literatura Brasileira para a formulação das

hipóteses interpretativas de sua obra e que constituem esse trabalho é uma

demonstração do quanto há de contaminação da autora na sua poética. Pode-se

perceber, ao contrário do que possa parecer numa primeira leitura, que a obra de

Hilst não é prolixa nem verborrágica, ela é o resultado de um exaustivo trabalho de

linguagem no qual há controle de escrita: nele, nada é fortuito.

Contudo, tal “intenção autoral”, de controle sobre a escrita, é, ao

mesmo tempo, desarticulada da trama textual em favor de um outro, que será

então o locutor do texto, que falará em nome deste autor. Tal é o jogo mimético

que transforma o autor em sua própria persona ficcional: A voz do autor é uma

voz partida, ao mesmo tempo em despedida e fissurada, de si para com o texto

que supostamente cria (NASCIMENTO, 2004, p. 52).

A saga do autor que luta com as palavras - metáfora usada por

Drummond no texto O lutador - a fim de dominá-las e subjugá-las nunca encontra

seu termo, pois a palavra reivindica sentido, multiplicando-se em polissemia. Essa

imagem drummondiana coincide com a tensão entre o controle que há no trabalho

de escrita do autor e a insubordinação do narrador, que irá cindir o texto, fazendo

com que as palavras fujam à mão daquele que escreve. Mais uma vez recorrendo

às reflexões de Evando Nascimento:

Escreve-se para atuar no mundo, não para representá-

lo belamente de maneira passiva. Não se crê mais num

artista “representando” um mundo ideal, pintando uma

tela que tenha a perfeição ausente da vida. Pintar,

escrever, imaginar é desferir uma incisão no real,

congregar leitores para uma reescrita ativa, se possível

coletiva, de entorno. De outro modo, o escritor se isola

seja no beletrismo, seja na tentação mercadológica, a

função de produzir novas mercadorias que só

acrescentam mais lucros ao empresário e justificam a

mais-valia sobre o trabalho do autor (NASCIMENTO,

2004, p. 53).

O trabalho do autor se dá a partir da coletividade, pois, antes de

tudo, será seu trabalho de leitor que irá reformatar os arquivos da literatura, já que

o leitor também interfere na produção de sentidos em uma obra. E faz parte do

“entorno”, a figura própria do narrador que, enquanto alteridade, colabora dando

outros sentidos à representação – quem sabe não será exagero dizer que é nesse

instante que as palavras mostram sua face maquiavélica e fogem ao controle do

escritor? Vale lembrar uns versos de Drummond: Sem me ouvir

deslizam,/perpassam levíssimas/e viram-me o rosto (ANDRADE, 2000, p. 183).

Esse revezamento de alteridades, ou ainda, essa consonância de

vozes, faz com que o narrador leve consigo traços do escritor, e é dessa forma,

nessa fissão (NASCIMENTO, 2004, p. 52) entre os discursos, que surge a

narrativa.

Tal fato fica ainda mais evidente na narrativa de A obscena senhora

D, terceiro livro de Hilda Hilst a que nos propomos analisar. Nele, a narradora-

personagem Hillé ecoa traços da autora Hilst, seja pela sonoridade sugerida em

ambos os nomes, seja pelo fato de a autora mesma admitir essa “fissura de

alteridades”.

Mais uma vez, vale recorrer às palavras da autora, à sua entrevista

ao Cadernos de Literatura Brasileira, quando ela mesma admite se confundir com

sua narradora: A senhora D, aliás, foi a única mulher com quem eu tentei conviver

– quer dizer, tentei conviver comigo mesma, não é?(HILST, 1999, p. 30).

O fato de narrar em primeira pessoa aproxima ainda mais essas

duas alteridades, entretanto, Hillé é e não é Hilst, assim como é e não é Ehud, o

marido com quem foi casada até se tornar sua viúva. Interessante notar, ainda,

que Hillé, na introdução da narrativa, se definiu por negação. Assim:

VI-ME AFASTADA DO CENTRO de alguma coisa que

não dar nome, nem porisso irei à sacristia, teófaga

incestuosa, isso não, eu Hillé também chamada por

Ehud A Senhora D, eu Nada, eu Nome de Ninguém, eu

à procura da luz numa cegueira silenciosa, sessenta

anos à procura do sentido das coisas. (...) Agora que

Ehud morreu vai ser mais difícil viver no vão da escada,

há um ano atrás quando ele ainda vivia, quando tomei

este lugar da casa, algumas palavras ainda, ele

subindo as escadas

Senhora D, é definitivo isso de morar no vão da

escada?(HILST, 1999, p.19).

Representando-se através daquilo que afirma não ser, Hillé

reescreve Hilda, são biografias que se cruzam em mais de um momento sem

haver jamais pura simetria, nas palavras do professor Evando. Ao se ver como

algo que não pode ser nomeado, portanto “nada”, “nome de ninguém”, a narradora

se distancia de uma relação identitária com a realidade, estranhamente, ao

mesmo tempo, se anuncia em busca de algo: à procura da luz numa cegueira

silenciosa, sessenta anos à procura do sentido das coisas – quiçá uma identidade

somente possível em heteronímia, ou no improvável vão da escada, entrelugar

curiosamente capaz de comportá-la, compreendê-la.

Outro elemento estranho às narrativas em geral, mas predominante

nesse texto, é a abolição do tempo e do espaço e, em seu lugar, fluxo de

consciência e uma linguagem babélica:

Casa da Porca, assim chamam agora a minha casa,

fiquei mulher desse Porco-Menino Construtor do

Mundo, abro a janela nuns urros compassados,

espalho roucos palavrões, giro as órbitas atrás da

máscara, não lhes falei que recorto uns ovais feitos de

estopa, ajusto-os na cara e desenho sobrancelhas

negras, olhos, bocas brancas abertas?(...) Lixo as

unhas no escuro, escuto-me a mim mesma, há uns

vivos lá dentro além da palavra, expressam-se mas não

compreendo, pulsam, respiram, há um código no

centro, um grande umbigo, dilata-se, tenta falar comigo,

espio-me curvada, winds flowers astonished birds, my

name is Hillé, mein name madame D, Ehud is my

husband, mio marito, mi hombre, o que é um homem?

(HILST, 1999, p. 20 – 22).

Não se pode precisar de quando se trata esse “agora” a que a

senhora D se refere, talvez seja possível a hipótese de que, para ela, o tempo está

dividido entre a vida e a morte do marido. Interessante, também, notar que ela se

dirige a um ouvinte coletivo (não lhes falei que recorto uns ovais feitos de estopa),

o que sugere uma consciência dela de que há uma história sendo narrada, ainda

que seja para si mesma, num gesto rosiano, como o monólogo feito para dentro

da imensidão de si mesmo.

O diálogo entre a narradora e seus interlocutores é a reordenação de

uma série de referências que aparecem no discurso de Hillé e que são, na

verdade, a congregação de uma série de vozes a partir das quais se dá o novo

texto.

Por último, chama atenção o aspecto formal da escrita, a gramática

normativa aparentemente violada mostra, na verdade, a procura pelo controle da

escrita: pretende ser poesia, mesmo sob a aparência de prosa, por isso tem

licença para transgredir. Embora não haja rimas, é notório que cada linha do texto

forma um verso em que há ritmo, isso se revela na ausência de uma pontuação

adequada à construção sintática de períodos e parágrafos e também na escrita de

algumas palavras – como no primeiro excerto, a conjunção “porisso”, que sofreu

alteração gráfica – lembra a intenção métrica em algumas poesias. Mas, para

além de tudo isso, segundo Alcir Pécora é preciso considerar aí o registro de um

outro gênero presente, em concomitância, no texto, o teatro. Nas palavras do

professor:

Em relação ao teatro, a despeito da complexidade da

mistura a que aludi acima, os fluxos ditos de

consciência não negam a potência dramática dos

diálogos. Ao contrário, encenam disputas que não são

apenas pessoais ou subjetivas, funduras recalcadas ou

esquizofrênicas, mas igualmente caracteres,

temperamentos agônicos em confronto, desconcerto de

extremos (PÉCORA, IN: Hilst, 1999).

Tais exercícios de estilo (a “atuação ativa” do escritor no mundo,

segundo Evando Nascimento), sobretudo a fissão entre autor e narrador, mostram

que há um desejo de que a perspectiva da narração tradicional – aquela que

procurava tornar o texto mais claro possível para o leitor, sendo fiel à realidade –

se perca, fazendo com que a realidade não seja mais representada na obra de

arte, mas apreendida pelos nossos sentidos. E que a obra se manifeste como

discurso.

Numa analogia com a pintura, Anatol Rosenfeld, em Reflexões sobre

o romance moderno, nos lembra de que a partir dos movimentos de vanguarda, a

pintura sofreu um processo de “desrealização”, o surrealismo, por exemplo, ao

“deformar a aparência” deixou de representar mimeticamente uma realidade

empírica para privilegiar a “realidade sensível”. Ainda de acordo com o ensaio de

Rosenfeld, o teatro é excelente expressão do ilusionismo, pois,

Este, ao abandonar a partir dos inícios do nosso século

as convenções tradicionais, o palco à italiana, a

imitação minuciosa da vida empírica, tal como visada

pelos naturalistas, começa a se confessar teatro,

máscara, disfarce, jogo cênico, da mesma forma como

a pintura moderna se confessa plano de tela

descoberta de cores, em vez de simular o espaço

tridimensional, volumes e figuras[...]assim o

desenvolvimento do teatro conduz à reconstituição dos

seus fenômenos específicos: do ludus(jogo) que

precisamente não é a realidade, da peça, que não é a

vida, da cena, que não é o mundo(ROSENFELD, 1969,

p. 77).

Então a eliminação do espaço, da ordem cronológica do tempo e de

outros elementos da narrativa naturalista, é uma negação da representação

corriqueira e a busca por uma visão não totalitária e mais profunda da

subjetividade. Assim, a narrativa de A obscena senhora D, quase todo o tempo no

presente, garante que não conheçamos o narrador – seja pela onisciência, seja

pela observação – e que ele esteja em constante transformação:

Sessenta anos. Ela Hillé, revisita, repasseia suas

perguntas, seu corpo. O corpo dos outros.[...] Por que

me chamo Hillé e estou na Terra? E aprendi o nome

das coisas, das gentes, deve haver muita coisa sem

nome, milhares de coisas sem nome, e nem porisso

elas deixam de ser o que são, eu se não fosse Hillé

seria quem? Alguém olhando e sentindo o mundo

(HILST, 1999, p. 44).

É bom lembrar que ela mesma se declara em busca do sentido das

coisas, e, ao mesmo tempo, afastada do centro de algo não nomeável. Isso talvez

possa já indicar uma constante na obra toda de Hilda Hilst, a busca pela

compreensão, quer seja a compreensão poética do mundo, daí as representações

filosóficas

na sua obra, quer seja a compreensão de um público por quem ela se

sentia ignorada devido à sua “escrita difícil”.

Ainda no dizer de Anatol Rosenfeld:

A dificuldade que boa parte do público encontra em

adaptar-se a este tipo de pintura ou romance decorre

da circunstância de a arte moderna negar o

compromisso com este mundo empírico das

“aparências”, isto é, com o mundo temporal e espacial

posto como real e absoluto pelo realismo tradicional e

pelo senso comum. Trata-se, antes de tudo, de um

processo de desmascaramento do mundo epidérmico

do senso comum. Revelando espaço e tempo – e com

isso o mundo empírico dos sentidos – como relativos

ou mesmo como aparentes, a arte moderna nada fez

senão reconhecer o que é corriqueiro na ciência e na

filosofia. Duvidando da posição absoluta da

“consciência central”, ela repete o que faz a sociologia

do conhecimento, com sua reflexão crítica sobre as

posições ocupadas pelo sujeito cognoscente

(ROSENFELD, 1969, p. 79).

O descompromisso com uma representação fiel da realidade em

favor da dúvida sobre realidades possíveis começa a se delinear mesmo no nome

Entendemos por “representações filosóficas” na obra de Hilda Hilst o seu diálogo com inúmeros

pensadores, como é possível perceber na leitura do primeiro capítulo deste trabalho, e também

pelas questões que norteiam sua produção poética, como a questão ora analisada, sobre o que

é possível de ser representado em arte.

da personagem senhora D – “d” de “derrelição”, “abandono” –, senhora

“abandono”. O que faz ainda mais sentido se pensarmos no poema que serve de

introdução ao livro:

Para poder morrer

Guardo insultos e agulhas

Entre as sedas do luto.

Para poder morrer

Desarmo as armadilhas

Me estendo entre as parede

Derruídas.

Para poder morrer

Visto as cambraias

E apascento os olhos

Para novas vidas.

Para morrer apetecida

Me cubro de promessas

Da memória

Porque assim é preciso

Para que tu vivas (HILST, 2001).

O tema da morte, aberto em polissemia, pode referir-se, além das

mortes físicas que são narradas, à morte da representação, e mesmo, como se

pôde observar na dedicatória de O caderno rosa de Lori Lamby – À memória da

língua (um gesto de adeus, quiçá) – à morte da própria linguagem enquanto

mecanismo de representação. Como se através da morte da realidade empírica,

fosse possível reformular hipóteses na tentativa de responder a uma pergunta de

Hillé:o que é um homem?(HILST, 2001, p. 22).

Daí a necessidade de “apascentar os olhos para novas vidas”, ou

seja, de se permitir perceber a realidade sob outra perspectiva, a partir de uma

outra alteridade: para que tu vivas é a finalidade da morte no poema introdutório

ao livro, como já se disse. Seja a partir das referências que colaboram na

composição de um novo discurso, seja na irrefutável conclusão de que não há

possibilidade de haver um signo completo em representação, há sempre uma

busca por outras vidas.

3.2- Uma Idéia de Deus

E o homem deu nomes a todos os animais domésticos, às aves do

céu e a todos os animais do campo. Para o homem, todavia, ele não achou um

auxiliar que lhe conviesse (Gn. 2:20).

La esencia lingüística de las cosas es su lengua; esta proposición

aplicada al hombre, dice: la esencia lingüística del hombre es su lengua. Es decir

que el hombre comunica su propia esencia espiritual en su lengua. Pero la lengua

de los hombres habla en palabras(BENJAMÍN, 1987, p. 141)

De todas as inquietações que tematizam A obscena senhora D, das

“metafísicas” às “dúvidas teológicas” , como propõe Alcir Pécora (IN:Hilst, 2001),

há uma que se traduz em busca incessante:

Como foi possível ter sido Hillé, vasta, afundando os

dedos na matéria do mundo, e tendo sido, perder essa

que era, e ser hoje quem é?

Quem a mim me nomeia o mundo? Estar aqui no existir

da Terra, nascer, decifrar-se, aprender a deles

adequada linguagem, estar bem (HILST, 2001, p. 24).

Ou seja, exercício de procura pelo auto-conhecimento se dá via

representação verbal. É através da significação dada pela palavra, pela

capacidade de nomear, é que se chega a uma identidade, mas, para tanto, “é

preciso aprender a linguagem”, como diz Hillé.

A essência das coisas é sua língua, esta proposição aplicada ao homem diz: a essência

lingüística do homem é sua língua. Quer dizer que o homem comunica sua própria essência

espiritual na sua língua. Mas a língua dos homens fala em palavras.

Walter Benjamin, no texto Sobre el lenguaje en general y sobre el

lenguaje de los hombres, compreende a linguagem como toda forma de

comunicação de conteúdos espirituais, nesse sentido, ela está relacionada à

essência daquilo que nomeia. A linguagem, contudo, fala através dos nomes e

depende, portanto, da representação das palavras. De acordo com Benjamin,

El nombre tiene en el campo de la lengua sólo este

significado y esta función incomparablemente alta: la

de ser la esencia más íntima de la lengua misma. El

nombre es aquello a través lo cual no se comunica ya

nada y en lo cual la lengua misma se comunica

absolutamente [...] El hombre es aquel que nombra, y

por ello vemos que habla la pura lengua (BENJAMÍN,

1987, p.142)

Em A obscena senhora D, a preocupação de Hillé em poder nomear

a si e ao que sente está ligada à capacidade de poder criar ou gerir o universo.

Portanto, da mesma forma com que se preocupa em encontrar o seu próprio nome

como possibilidade de inserir sentido à própria existência, procura nomear Deus

como forma de torná-lo possível à fé:

Não pactuo com as gentes, com o mundo, não há um

sol de ouro no lá fora, procuro a caminhada sem fim, te

procuro, vômito, Menino-Porco, ando galopando desde

sempre búfalo zebu girafa, derepente despenco sobre

as quatro patas e me afundo nos capins resfolegando,

sou um grande animal, úmido, lúcido, te procuro ainda,

agora não articulo, também não sou mudo, uns urros,

uns finos fortes escapam da garganta, agora eu búfalo

mergulho, uns escuros (HILST, 2001, p. 25).

O nome tem no campo da língua somente este significado e esta função incomparavelmente

alta: a de ser a essência mais íntima da língua mesma. O nome é aquilo através do que não se

comunica já nada e pelo qual a língua mesma se comunica absolutamente (...) O homem é

aquele que nomeia, e por ele vemos que fala a pura língua.

Tal busca também está associada ao “fazer poético”, ao trabalho do

escritor que irá usar da palavra para representar seu próprio universo. O desejo de

controle sobre a escrita, já discutido anteriormente, volta a se manifestar através

das indagações de Hillé. Criar a si mesma através da palavra cria a possibilidade

de reorganizar o mundo – no princípio era o verbo, declara o apóstolo João – e a

organização a partir do verbo gera a possibilidade de chegar à compreensão, a

“procura da luz”, a que Hillé se dedica, chegaria, então, ao seu termo.

Desse jeito, ela se ausenta do nome próprio, Hillé, em benefício do

que pode ser sugestionado em senhora D, ou búfalo, zebu, girafa. Da mesma

forma, ela o faz com o nome de Deus: Este, O Luminoso, O Vívido, O Nome,

Porco-Menino Construtor do Mundo, entre tantos outros nomes com que ela busca

nomear a si e a Deus. A busca pela representação esbarra, porém, numa aporia: a

linguagem se comunica ao infinito e a palavra, como cada língua, se revela

insuficiente, pois o signo constrói sentido em relação diacrítica, isolado, porém,

nos leva ao implacável silêncio. Por isso o “nome” é capaz de comunicar a língua,

mas esta comunicação acaba por se traduzir em nada. Segundo Benjamin,

O más exactamente: cada lengua se comunica a si

misma, cada lengua es – en el sentido más puro – el

“medio” de la comunicación. Lo “medial”, es decir lo

inmediato de cada comunicación espiritual, es el

problema fundamental de la teoría lingüística, y si se

quiere llamar mágica a esta inmediatez, el problema

originario de la lengua es su magia. La fórmula bien

conocida de la magia del lenguaje envía a otro: a su

infinidad. La infinidad está condicionada por la

inmediatez. Justamente debido a que nada se

comunica a través de la lengua, lo que se comunica en

la lengua no puede ser delimitado o medido desde el

exterior, y por elle es característica de cada lengua una

inconmensurable y específica infinidad. Su esencia

lingüística, y sus contenidos verbales, define sus

confines(BENJAMÍN, 1987, 141)

A “comunicação”, de que trata Walter Benjamin, pode ser entendida

como aquilo que cada nome, ou palavra, pode representar. O que acontece é que

a representação se dá na ausência, e esta é a magia, a linguagem que cria um

movimento especular entre significante e significado que se estende ao infinito.

Sobretudo no caso da narrativa moderna, como foi visto através do texto de Anatol

Rosenfeld, quando a representação fiel do que se entende como realidade não é

mais capaz de suprir a necessidade de uma outra representação, a psicológica.

Desse jeito, a “comunicação” também se dá na ausência. Na

impossibilidade de compreender (lembrando que há duas classes de palavra

possíveis e que devem ser percebidas aqui: “compreender” como “abarcar” e

“compreender” como “entender”) a totalidade do que se quer representar, o

significado é passado adiante, aos confins da linguagem. Parece que uma das

últimas tentativas de autodefinição de Hillé leva em conta justamente essa

impossibilidade da língua:

[...] estou cega e no fundo do rio, encolho-me, todos os

buracos cheios d’água, vejo passar agigantados

sentimentos, excesso ciúme impotência, miséria de ser,

quem foi Hillé se nunca foi um nome? Hillé doença,

obsessão, tocar as unhas desse que nunca se nomeia,

colocar a língua e a palavra no coração, toma meu

coração, meu nojo extremado também, vomita-me

Ou mais exatamente: cada língua se comunica a si mesma cada língua é – no sentido mais

puro – o “meio” da comunicação. O “meio”, quer dizer o imediato de cada comunicação

espiritual, é o problema fundamental da teoria lingüística, e se se quer chamar “mágica” a esta

imediatez, o problema originário da língua é sua magia. A fórmula bem conhecida da magia da

linguagem a envia a outro: a sua infinitude. A infinitude está condicionada pela “imediatez”.

Justamente devido a que nada se comunica através da língua, o que se comunica na língua

não pode ser delimitado ou medido desde o exterior, e por ele é característica de cada língua

uma incomensurável e específica infinitude. Sua essência lingüística, e seus conteúdos verbais,

definem seus confins.

anseios, estupores, labiosidades vaidosas, toma meus

sessenta, sessenta anos vulgares e um único aspirar,

suspenso, aspirei vilas, cidades, nomes, conheci um

rosto sem face, um homem sem umbigo, um animal

que falava e os olhos mordiam, uma criança que deu

dois passos e contornou o mundo, um velho que

esquadrinhou o mundo mas quando voltou à casa viu

que não havia saído do primeiro degrau de sua escada,

vi alguém privado de sentimentos, nulo sozinho como

Tu mesmo Menino-Porco, era esticado e leve, era

rosado, e não sentia absolutamente nada[...](HILST,

2001, p.57).

O jogo de palavra com o verbo “aspirar”, tomado ambiguamente nas

duas regências – o desejo dela de conhecer, compreender, as vilas, cidades, os

homens, e ao mesmo tempo a imagem surreal de inalá-los, como se pudesse

levar outras subjetividades para dentro de si – é como se pudesse chegar a ser

um esboço de resposta para a pergunta: quem foi Hillé se nunca foi um nome?

Afinal, lembrando Benjamin, lo que se comunica en la lengua no puede ser

delimitado o medido desde el exterior. Por isso ela resume tudo o que viu durante

seus sessenta anos de vida, como se os olhos tragassem para dentro o nome que

ela deu às coisas. Entretanto, o Menino-Porco, nulo, sozinho é a inexorável

resposta daquele (ou daquilo) que nunca se nomeia e que, portanto, não tem

representação.

A linguagem, ou ainda o nome, como meio de representação

espiritual do homem tem seu fim último na possibilidade de nomear. Dar nome às

coisas significa realizá-las em completude, então, o nome senhora D, torna-se um

enigma, ao substituir o nome próprio Hillé, pois a inicial “D”, de “derrelição”,

também é a inicial de “dúvida” e, não por acaso, de “Deus”. E faz sentido pensar

em um “abandonar-se na dúvida” como sendo um “abandonar-se na fé”. Ou, pelo

menos, é via abandono que existe a possibilidade de encontrar o sentido da vida,

tão meticulosamente pesquisado:

Olha Hillé a face de Deus

Onde onde?

Olha o abismo e vê

Eu vejo nada

Debruça-te mais agora

Só névoa e fundura

É isso. adora-O. Condensa névoa e fundura e

constrói uma cara(HILST, 2001, p. 47)

Abismar-se e não ver nada: isso é Deus. Também é o abandono e a

incapacidade de poder construir sentido das coisas através do signo, da

representação. Mais uma vez, as palavras de Benjamin vêm em nosso auxílio:

Toda naturaleza, en cuanto se comunica, se comunica

en la lengua, y por lo tanto, en última instancia, en el

hombre. Por elle el hombre es señor de la naturaleza y

puede nombrar las cosas. Sólo a través de la esencia

lingüística de las cosas llega el hombre desde sí

mismo al conocimiento de éstas: en el nombre. La

creación de Dios se completa cuando las cosas reciben

su nombre del hombre, de quien en el nombre habla

sólo la lengua. Se puede definir el nombre como la

lengua de la lengua (con tal de que el genitivo no

signifique la relación del medio sino de lo central), y

en este sentido ciertamente, puesto que habla en el

nombre, el hombre es el sujeto de la lengua y por ello

mismo el único. En la designación del hombre como

parlante(que es evidentemente, por ejemplo, según la

Biblia, el dador de nombres: “toda denominación que el

hombre pusiera a los seres vivientes, tal fuese su

nombre”) muchas lenguas encierran en sí este

conocimiento metafísico(BENJAMÍN, 1987, p. 143)

Toda natureza, enquanto se comunica se comunica na língua, e, portanto, em última instância,

no homem. Por ele o homem é senhor da natureza e pode nomear as coisas. Somente através

da essência lingüística das coisas chega ao homem desde si mesmo ao conhecimento destas:

ao nome. A criação de Deus se completa quando as coisas recebem seu nome do homem, de

quem o nome fala só a língua. Se pode definir o nome como a língua da língua(de jeito que o

genitivo não signifique relação de meio, mas de centro), e, neste sentido certamente, posto que

fala no nome, o homem é o sujeito da língua e por isso mesmo o único. Na designação do

homem como falante (que é evidente, por exemplo, segundo a Bíblia, o doador de nomes: “toda

denominação que o homem colocou aos seres vivos, tal fosse seu nome”) muitas línguas

encerram em si este conhecimento metafísico.

O potencial criador do verbo permite que haja uma união entre a

língua e as coisas. O homem nomeia a si a aos seus semelhantes, determinando-

lhes a essência. Não por acaso, a etimologia da palavra “substantivo” tem a

mesma raiz que “substância”, por isso é a classe de palavras que nomeia os

seres, uma vez que o nome aponta para a essência daquilo que designa.

Mas a língua também é o incomunicável e essa opacidade, esse

nunca deixar-se ver por completo, são a névoa e a fundura capazes de condensar

o rosto de Deus.

O Gênese conta que a mulher foi criada a partir do momento que o

homem, tendo já nomeado todos os outros seres, não conseguiu dar nome a si

mesmo. Para tanto, ele é posto em sono profundo para que fosse retirada dela a

costela que daria origem ao seu duplo. Os dois últimos versos do poema que

serve de epígrafe ao livro dizem: Porque assim é preciso/ para que tu vivas e, da

mesma forma como acontece no poema, o livro termina com a morte. E através da

morte – como do profundo sono do homem que mais tarde denominou-se Adão –

chega-se uma definição do que seria Hillé.

Antes de morrer, porém, a senhora D é surpreendida por uma visita

bastante improvável, uma grande porca que invade sua casa fugida do quintal de

alguém. E, ao precisar alimentar um outro ser vivo, vem-lhe de novo a

irremediável necessidade de nomear, e como houvesse uma identificação entre

elas, designou-a senhora P:

Tento sair da minha pulverescência, e olho longamente

a senhora P. Me olha. É parda, soturna, medrosa, no

lombo uma lastimadura, um rombo sanguinolento. Hoje

pude me aproximar muito lenta, e como diria o sóbrio:

pensei-lhe os ferimentos. Roxo-encarnado sem vivez

este rombo me lembra minha própria ferida, espessa

funda ferida da vida (HILST, 2001, p. 88).

Irmanadas na mesma ferida – como se provenientes da mesma

essência, da mesma “costela” - porca e louca se entendem (HILST, 2001, p. 88),

compartilham o mesmo nome – como no Gênese, “homem” e “mulher” , vindos de

“humano” e “humana”. A criação do mundo via verbo se abre, finalmente, numa

possibilidade para Hillé. Mesmo que o nome por ela designado seja mais um

enigma de si mesma, senhora P, opaco, turvo, como mesmo ela era.

O homem, como “ser doador de nomes” , é responsável pela

dicotomia entre “nome próprio” e “nome comum”. Hillé, ao nomear a si mesma e a

sua semelhante, deixa o “nome próprio”, marca de uma identidade única, em favor

de apenas uma inicial que, na composição final, mais se assemelharia ao

“comum”. À porca, então senhora P, é dada uma identidade “própria”, pois a

semelhança a aproxima da humanidade.

De acordo com a professora Eliane Robert Moraes, a proximidade

entre o homem e o animal dá a medida exata de sua efemeridade na Terra:

O animal é, antes de mais nada, um semelhante. Na

medida em que sua existência coincide por completo

com a vida orgânica, ele enuncia um plano impessoal,

puramente biológico, diante do qual as identidades

ficam reduzidas tão-somente às particularidades da

matéria. [...] Assim, se a protagonista de A obscena

senhora D afirma que o ‘olho do bicho é uma pergunta

sem resposta’, a pergunta que ele encerra desdobre-se

em diversas outras, colocadas pela própria autora de

maneira vertiginosa – ‘O que é ser feito de carne, hein?

E boca? E fome?[...] – que se conclui, enfim, na

indagação: ‘o que é estar vivo? E você sabe que morto

fervilha?’ (MORAES, 1999, p. 122).

O grande susto, de se ver, ao final, transmutada em senhora P faz

com que sua derradeira busca tenha fim, e o Porco-Menino (menino P?)

consegue, enfim, decifrá-la: Hillé era turva, não?/um susto que adquiriu

compreensão (HILST, 2001, p. 89).

Traçar “Uma Idéia de Deus” , como Hilst se propõe nos seus

Exercícios para uma idéia, é o que se pretende, de fato, ao sondar a

transcendente essência dos seres e das palavras:

E se a mão fizer

De ouro e aço,

Desenharei o círculo,

E dentro dele

O eqüilátero.

E se a mão não puder,

Hei de pensar o Todo

Sem o traço.

E se olhar a um tempo se fizer

Sol e compasso

Medita:

Retículo de prata

Esfera e asa

Tríplice

Una

E infinita (HILST, 2002, p. 34).

Mas a experiência com o inteligível não é suficiente para submeter o

abstrato plano das sensibilidades ao da representação, nem mesmo a partir do

auxílio das mãos e da geometria. Daí a conclusão: E se a mão não puder/Hei de

pensar o Todo/ Sem o traço (HILST, 2002, p. 34)

3.3 - Livrai-me, Senhor, dos abestados e atoleimados (HILST, 2001, p. 90).

É na prosa de Hilda Hilst, portanto, que a exploração do desconhecido

ganha inusitada violência poética, sem paralelos na literatura brasileira.

Trabalhando nas bordas do sentido, ela vai colocar a linguagem à prova de um

confronto com o vazio no qual o eterno confunde-se irremediavelmente com o

provisório e a essência resvala por completo no acidental (MORAES, 1999, p.

118).

Mas o ser aberto – à morte, ao suplício, à alegria – sem reserva, o ser

aberto e moribundo, dolorido e feliz, já aparece em sua luz velada: esta luz é

divina. E o grito – que com boca desfigurada, este ser quer (inutilmente?), que

seja ouvido – é uma imensa aleluia, perdida no silêncio sem fim (BATAILLE,

2004, p. 426).

Alcir Pécora, em nota do editor ao A obscena senhora D, percorre,

panoramicamente, os temas principais que compõem o livro. Além dos que foram

já tratados acima, há uns últimos em que devemos nos concentrar, de acordo com

o professor:

Estão aí, também, a ironia obscena e visceralmente

política, que reduz à evidência chocante a

mediocridade do bom-mocismo, a mesquinhez

travestida de prudência, a vigilância da vizinhança

burra, disposta a barbarizar até a morte para garantir a

homogeneidade do senso comum, senhor do mundo

(PÉCORA, 2001, p. 12-13).

Vale ressaltar que o tema da obscenidade está ligado ao da ironia e

à crítica política, desse jeito, já é possível descartar qualquer motivo que ligue

pornografia à obra de Hilda Hilst. Mais uma vez, o elemento erótico está

necessariamente ligado à inteligência sensível, que deve percebê-lo como

exercício estético e, neste caso, sobretudo, como meio de transcendência

espiritual.

Georges Bataille defende que tudo está presente no encontro com o

erotismo (BATAILLE, 2004, p. 162). Desse modo, o filósofo une a transgressão

sexual à santidade, por se tratarem ambas de experiências de intensidade

extrema, e a elas, a poesia:

A poesia leva ao mesmo ponto que cada forma de

erotismo, à indistinção, à confusão dos objetos

distintos. Ela nos leva à eternidade, ela nos leva à

morte, à continuidade: a poesia é a eternidade. É o mar

que estrada junto com o sol, unidade (BATAILLE, 2004,

p. 40)

Em A obscena senhora D, Hillé narra sua experiência com a

comunhão – ato teófago, nas palavras dela mesma – de maneira extremamente

erotizada:

Engolia o corpo de Deus a cada mês, não como quem

engole ervilhas ou roscas ou sabres, engolia o corpo de

Deus como quem sabe que engole o Mais, O Todo, O

Incomensurável, por não acreditar na finitude me perdia

no absoluto infinito(HILST, 2001, p. 19).

“Engolir o corpo de Deus” é fundir-se a ele, tornando-se parte dessa

alteridade inominável, Hillé se torna, ela mesma, a representação tão buscada

através das palavras. Além disso, Hillé afirma ser também incestuosa a prática da

“teofagia”, atribuindo a Deus um parentesco humano. O que significa dizer que,

além de torná-lo uma representação animalesca (o Porco-Menino), aproximá-lo da

categoria do humano é ter ainda maior o sentimento de desamparo:

Rebaixado ao nível dos atos mais abjetos, o Deus-

porco de Hilda Hilst já não é mais a medida inatingível

que repousava no horizonte da humanidade. O

confronto entre o alto e o baixo, além de subverter a

hierarquia entre os dois planos, tem, portanto, como

conseqüência última, a destituição da figura divina

como modelo ideal do homem. Disso decorre uma

desalentada consciência do desamparo humano, na

qual é possível reconhecer os princípios de um

pensamento trágico, fundado na interrogação de Deus

diante de suas alteridades [...] (MORAES, 1999, p.

119).

Daí, então, se dá a reflexão em torno da vizinhança e da insistência

do marido Ehud para que Hillé “aquietasse o coração”, desistindo de sua busca.

Ligados à visão do senso comum, a vizinhança burra e o marido, não são capazes

da introspecção que leva Hillé ao vão da escada, portanto, à recusa do convívio

social, e a negar-se ao ato sexual.

É do marido a frase: Senhora D, a viva compreensão da vida é

segurar o coração. me faz um café(HILST, 2001, p. 25). O pedido corriqueiro pelo

café ao lado de uma definição metafórica sobre a compreensão da vida mostra

como as inquietações de Hillé são irrelevantes para Ehud. Assim, tirar a roupa

diante dos vizinhos é desnudar a alma, mais que o corpo. A ironia do ato,

entretanto, torna-se mera especulação:

Antônia, ó Tunico, só quis dar o pão pra ela e olha

como ficou, tá pelada, ai gente, embirutou, credo nossa

senhora, é caso de polícia essa mulher [...] porca,

exibida cadela, ainda bem que é só no pardieiro dela

que mostra as vergonhas [...] E para Ehud, Hillé, foi

apenas uma letra D, primeira letra de Derrelição, doce

curva comprimindo uma haste, verticalidade sempre

reprimida, cancela trinco, tosco cadeado (HILST, 2001,

p. 28).

Para a vizinhança, Hillé é a “exibida”, e para Ehud, a esposa é signo

do que está fechado, como cancela, cadeados.

Fechada na representação redutora daqueles que só percebem a

exterioridade das palavras, Hillé se volta para a obscenidade latente na morte e no

gozo divino:

O olho dos bichos é uma pergunta morta.

E depois vi os olhos dos homens, fúria e pompa, e mil

perguntas mortas e pombas rodeando um oco e vi um

túnel extenso forrado de penugem, asas e olhos,

caminhei dentro do olho dos homens, um mugido de

medos garras sangrentas segurando ouro, geografias

do nada, frias, álgidas, vórtice de gentes, os beiços

secos, as costelas à mostra, e rodeando o córtice

homens engalanados fraque e cartola, de seus peitos

duros saíam palavras Mentira, Engodo, Morte,

Hipocrisia, vi o Porco-Menino estremecendo de gozo

vendo o Todo, suas mãozinhas moles reverberavam no

cinza oleoso, ele estendia os dedos miúdos para o alto,

procurava quem? Seu irmão gêmeo, estático, os olhos

cegos em direção ao próprio peito, a cabeça pendiam o

corpo perolado, excrescência e nácar (HILST, 2001, p.

31).

A imagem do menino criança na manjedoura e do homem

crucificado. O Porco-menino e seu gêmeo, ambos gozando a visão apocalíptica da

humanidade esbatendo-se contra si mesma, tentando em vão salvar-se da

inexorável morte é congruente a de Hillé, morrendo em gozo absoluto:

¿Se muere alguien?

Agora vamos, tira a roupa, pega, me beija, abre a boca,

mais não geme assim, não é para mim esse gemido,

eu sei, é pra esse Porco-Menino que tu gemes, pro

invisível, pra luz pro nojo, fornicas com aquele Outro,

não fodes comigo, maldita, tu não fodes comigo

(HILST, 2001, p. 63).

De acordo com Georges Bataille, a morte imprime uma relação de

descontinuidade que acaba por favorecer uma experiência interior, o ato erótico,

que, paradoxalmente, como uma “pequena morte” (petite mort é como os

franceses denominam o momento do orgasmo) propicia essa introspecção que

propõe, de certa forma, uma continuidade da vida:

O que, de meu ponto de vista, imprime o caráter das

passagens da descontinuidade para a continuidade no

erotismo diz respeito ao conhecimento da morte que,

desde o início, liga no espírito do homem a ruptura da

descontinuidade – e o deslocamento que se segue em

direção a uma continuidade possível – à morte.

Discernimos esses elementos de fora, mas se deles

não tivéssemos antes a experiência de dentro, sua

significação nos escaparia. Existe, aliás, um salto de

um dado objetivo que representa a morte ligada à

superabundância para essa perturbação vertiginosa

que imprime no homem o conhecimento interior da

morte. Essa perturbação, ligada à pletora da atividade

sexual, determina um enfraquecimento profundo.

Como, se eu não percebesse de fora uma identidade,

eu teria reconhecido, na experiência paradoxal da

pletora e do enfraquecimento ligados, o jogo do ser

superando, na morte, a descontinuidade individual –

sempre provisória – da vida?(BATAILLE, 2004, p. 163).

O abalo propiciado pelo erotismo põe em cheque o sentido e o vazio,

já que, no movimento de descoberta e morte, provisórios do auge do gozo, se dá

um encontro com uma totalidade que pode levar à compreensão. Provisoriamente,

chega-se à transgressão e, dela, à compreensão.

O momento de morte da senhora D é o êxtase absoluto, por isso,

somente descritível em pedaços de frases:

Incrível sol morrendo

Noite dor daqui a pouco

Luz palidez amanhã

estranho cães sabem (HILST, 2001, p. 89).

As relações semânticas que se podem extrair do pensamento

fragmentário apontam para a agonia da morte. Também provisória, mesmo de fim

instantâneo, a sensação de perder-se para a morte, se relaciona com a de perder-

se no êxtase orgasmático. Curiosamente, o que seria ruptura torna-se a

“passagem da descontinuidade para a continuidade”, como entendeu Bataille, pois

ambas as sensações se traduzem em movimentos eróticos, ou seja, de pulsão

vital. Através do enfraquecimento absoluto, há um sentimento de perdência de

uma queda vertiginosa para dentro de si mesmo que, finalmente, significa

compreensão.

A frase final do texto, a ser inscrita na lápide de Hillé, aponta para o

quanto a banalização das sensações afasta os homens da reflexão introspectiva:

Livrai-me, Senhor, dos abestados e atoleimados, o que é congruente com a

percepção de Lori Lamby de que “aqui é tudo anarfa”, ou seja, a percepção

sensível parece ter participação reduzida na formação das identidades

contemporâneas.

Para terminar,mais uma vez usando das colocações de Bataille,

[...] a convulsão da carne, além do consentimento,

pede o silêncio, pede a ausência do espírito. O

movimento carnal é singularmente estranho à vida

humana: ele se desencadeia fora dela, com a condição

de que ela se cale, com a condição de que ela se

ausente. Aquele que se abandona a esse movimento

não é mais humano, é uma violência cega, à maneira

dos animais, que se reduz ao ímpeto, que goza por ser

cega, e por ter esquecido (BATAILLE, 2004, p. 165).

Hillé, senhora D, a obscena. Todas as hipóteses se resumem numa

última possibilidade: o tempo de toda a narrativa de A obscena senhora D não

durou mais que alguns segundos de um profundo êxtase, de uma “pequena

morte”.

CONCLUSÃO

Não se pretendia, mesmo devido aos limites deste trabalho, fazer

uma análise exaustiva das obras escolhidas. Procurou-se fazer um recorte de

questões que se acredita serem essenciais para uma leitura que deseja ser um

início para um longo estudo.

Os capítulos procuram manter uma coesão entre os temas

abordados, sejam eles, a metalinguagem e a classificação da obra hilstiana como

“pornográfica”. Buscou-se perceber a paródia como um exercício crítico, ao

mesmo tempo em que a sátira também o é, como se fossem uma resposta: a

todos aqueles que consideram Hilda Hilst uma escritora difícil, ela ofereceu duas

versões possíveis à sua leitura, uma “bandalheira” (as histórias indecentes) e

outra reflexiva, a crítica que se extrai dos textos aparentemente medíocres, devido

a sua forma, mas extremamente maliciosos.

O jogo de cena proposto pelos narradores em cada texto busca

confundir o leitor, não dando a ele a chance de ler um texto “confortável”, com

localização espaço-temporal, por exemplo. A arquitetura da narrativa é muito mais

babélica, leva o leitor a respostas erradas, como em O caderno rosa de Lori

Lamby, em que há o estímulo para se acreditar que há realmente um caso de

pedofilia, quando, na verdade, trata-se de um questionamento acerca do

fenômeno mercadológico em que se tem transformado a literatura. Desse jeito, a

trama textual apresenta-se cada vez mais sofisticada, ao contrário do que possa

parecer numa primeira leitura.

Acima disso, interessou-nos o tema que perpassa toda a obra, a

reflexão metalingüística. Da mesma maneira que o palavrão não representa

totalmente a violência com que se gostaria de indagar séculos de repressão

ideológica calcadas numa moral decadente, como é possível perceber na leitura

das Bufólicas, a capacidade de nomear também não satisfaz a necessidade

humana de compreender aquilo a que mesmo nomeia, como constata A obscena

senhora D.

A pesquisa dessas questões pode levar a concluir que, considerando

a ordem de publicação das obras – sendo, primeiro A obscena senhora D e, por

último, O caderno rosa de Lori Lamby, há um abandono de Hilst das questões

metafísicas, mais evidentes no primeiro caso, em favor de um discurso centrado

na superficialidade do corpo, como se vê nos dois outros textos, mais recentes.

Contudo, tal hipótese mostra-se, na verdade, distante da realização

poética da escritora, uma vez que os limites corporais e sua efemeridade tornam-

se também motivadores de uma reflexão sobre as possibilidades de

representação da língua. A elaboração da escritura e, antiteticamente, a

constatação da impossibilidade de haver controle da palavra (ou o extravasamento

disso, culminando no registro chulo dos vocábulos) são os motivadores para as

incursões metafísicas, como se o uso dos palavrões e a saliência da imagem

corporal apontassem para a falência de um mecanismo de representação que dê

conta fielmente daquilo que designa.

Assim, pode-se perceber que as vozes dentro da obra de Hilst,

sejam elas do narrador ou das personagens, são, de resto, vozes de dentro da

própria autora, pois àqueles que rotularam sua obra, ou procuraram lê-la por um

viés redutor, ela respondeu com a dissidência, distanciando-se dos valores

sociais, estéticos, enfim, dela mesma. Na procura do impossível – uma

representação satisfatória –, uma medida foi estilhaçada, a da própria literatura

enquanto realização estética, o que resulta na dissidência, curiosamente, tão bem

representada, nas inúmeras facetas de todas as personagens.

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