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Betânia Siqueira Mafra
ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO:
um intelectual em tempos modernos
Belo Horizonte
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2009
Betânia Siqueira Mafra
ALPHONSUS DE GUIMARAENS FILHO:
um intelectual em tempos modernos
Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Letras: Estudos
Literários da Faculdade de Letras da Universidade
Federal de Minas Gerais como requisito parcial para
obtenção do título de Mestre em Teoria da Literatura.
Linha de Pesquisa: Poéticas da Modernidade
Orientador: Profa. Dra. Eneida Maria de Souza
Belo Horizonte
2
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2009
MAFRA, Betânia Siqueira.
Alphonsus de Guimaraens Filho: um intelectual em tempos modernos.
Betânia Siqueira Mafra. – 2009.
278f., enc.
Orientadora : Eneida Maria de Souza.
Área de concentração: Teoria da literatura.
Linha de Pesquisa: Poéticas da modernidade.
Dissertação (mestrado) – Universidade Federal de Minas Gerais, Faculdade de Letras.
Bibliografia : f. 160-166.
1. Guimaraens Filho, Alphonsus de. 1918-2008 – Crítica e interpretação – Dissertações. 2. Teoria da
literatura – Crítica biográfica – Dissertações. 3. Intelectuais – Brasil – Dissertações. 4. Arte e
literatura
– Dissertações. 5. Política e literatura – Dissertações. 6. Modernidades tardias – Dissertações. 7.
Andrade, Mário de – Dissertações. 8. Literatura mineira – Dissertações. 9. Brasil – Política e
3
governo, 1940-1960 – Dissertações. 10. Brasília (DF) – Dissertações. I. Souza, Eneida Maria de. II.
Universidade Federal de Minas Gerais. Faculdade de Letras. III. Título.
CDD: B869.09
Dissertação aprovada pela banca examinadora composta pelos seguintes professores:
_________________________________________
Profa. Dra. Eneida Maria de Souza (UFMG)
Orientadora
_________________________________________
Profa. Dra. Marília Rothier Cardoso (PUC - RJ)
_________________________________________
Prof. Dra. Myriam Ávila (UFMG)
______________________________________
Prof. Dr. Julio Cesar Jeha
Coordenador do Programa de Pós-Graduação
em Letras: FALE/UFMG
4
Belo Horizonte, _________ de __________________ de 2009
Dedico este trabalho à minha mãe, pela
paciência nos dias de aperto e ansiedade.
5
AGRADECIMENTOS
À minha família pelo incentivo e otimismo de sempre.
À Profa. Eneida Maria de Souza, minha orientadora, com quem aprendi muito.
Aos poetas Afonso Henriques e Domingos Guimaraens, que me forneceram documentos
valiosos para este trabalho.
Ao Programa de Pós-Graduação em Letras da UFMG: Pós-Lit.
Ao Acervo de Escritores Mineiros da UFMG.
Ao Acervo Memorial JK, em Brasília.
Ao Instituto de Estudos Brasileiros (IEB/USP).
À Fundação Casa de Rui Barbosa, no Rio de Janeiro.
6
Meu amigo poeta mudou-se para Brasília e envia-me um cartão com o
seu endereço. Não mora na Rua das Acácias, na Rua Alphonsus
Guimaraens ou na Rua Luar do Planalto, como eu lhe desejaria; esses
logradouros infelizmente não existem por lá. Mora na Superquadra
105, Bloco 8, apartamento 301, IAPI. Confio nele e espero jamais
receber um cartão seu comunicando-me que passou a chamar-se, em
consonância com a Capital, XY-35. Série F, Super-grupo 9, TWZ.
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. 28 de junho de 1961. Anexo 2.
RESUMO
7
Nesta dissertação, a obra e a vida de um poeta se mesclam e a arte é posta em
diálogo com outros saberes culturais. Entra em cena o contexto histórico-cultural do Brasil
nas décadas de 1940 a 1960, período em que Alphonsus de Guimaraens Filho – protagonista
neste palco de discussões – iniciou sua carreira literária e trabalhou como funcionário público
ao lado do político Juscelino Kubitschek. A abordagem é feita por intermédio da crítica
biográfica, com ênfase na análise da obra e da vida do autor. A correspondência entre
Alphonsus e Mário de Andrade se abre nestas páginas, permitindo que novos interlocutores
dela participem. O conceito de “modernidades tardias” é que norteia o eixo teórico deste
estudo. O objetivo é confrontar o projeto estético do poeta com as propostas modernizadoras
do governo de JK e com o discurso modernista. Os laços familiares atados pelo vínculo
literário e consanguíneo complementam as abordagens. No percurso, são tomadas como
fontes três linguagens: a memória dos familiares, as cartas e os versos do poeta. Lacunas
presentes nos relatos do real são preenchidas pela teoria literária e pela ficção, sem obliterar a
verdade.
SUMMARY
8
In this dissertation, the work and life of a poet mix themselves and the art is put in a
dialogue with other cultural knowledges. It starts the historical-cultural context of Brazil in
the 40´s to 60´s decades, period that Alphonsus de Guimaraens Filho – protagonist in this
stage of discussions- began his literacy career and worked as a public servant together with
Juscelino Kubitschek. The approach is done by the work and the biography critic. The
relationship between Alphonsus and Mario de Andrade is opened in these pages and allows
their news interlocutors to participate. The concept of “late modernities” is what gives
direction to the theoric axis of this study. The objective is to confront the aesthetic project of
the poet with the modern proposals of JK´s government and with the modern speech. The
family bondings related by the literacy and consanguineous linkage complete, the approaches.
In this course, three languages are taken as a font: the family members’ memory, the poet’s
letters and verses. Gaps present in the real relates are filled by the literacy theory and fiction,
without reducing the truth.
SUMÁRIO
9
INTRODUÇÃO................................................................................................................. 11
1. VERSOS DE UMA VIDA............................................................................................ 21
1.1 Notícia biográfica........................................................................................................ 22
1.2 Alfabetismo literário.................................................................................................... 39
1.3 Ponto de vista: o jornal e a crítica................................................................................ 49
1.4 Entre livros e amigos: o Sabadoyle.............................................................................. 65
2. LICENÇA POÉTICA: UM INTELECTUAL A SERVIÇO DO ESTADO.................. 81
2.1 Minas desvairada: anos 40, um novo tempo................................................................ 82
2.2 Estado, tradição e modernidade: uma assimilação tardia............................................ 97
2.3 Mariana em Brasília..................................................................................................... 105
3. CRÍTICA, AFINIDADE E CONFISSÃO: CARTAS AO POETA.............................. 113
3.1 Diga-me o que escreves e eu lhe direi quem és........................................................... 114
3.2 Mário de Andrade, “o eterno professor das teorizações”............................................ 121
3.3 Os mineiros e o paulista: uma afinidade a favor da arte.............................................. 143
CONCLUSÃO................................................................................................................... 155
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS.............................................................................. 160
ANEXOS........................................................................................................................... 167
INTRODUÇÃO
10
Um mistério parece encobrir a obra do poeta Alphonsus de Guimaraens Filho, pois
a memória da crítica literária brasileira apresenta um lapso quando o assunto é a obra desse
autor. As precárias informações sobre a contribuição artística e intelectual do poeta
demonstram que a posição assumida pelos seus versos parece não ser reconhecida pelos
estudiosos dos últimos tempos. Este deslize da crítica me motivou na escolha do objeto de
investigação deste trabalho. O fascínio provocado pela primeira leitura dos versos de
Alphonsus também animaram minha decisão. A efetiva participação do poeta no campo das
artes e da intelectualidade brasileira e o curioso diálogo que sua obra realiza com o contexto
cultural de sua época me inspiraram na escolha do tema.
O objetivo desta dissertação é analisar a história da experiência pessoal do autor e
sua trajetória literária e profissional. Nestas páginas espraiam análises que visam acompanhar
o descompasso temporal que sua poesia apresenta ao oscilar entre a tradição e o moderno para
traçar seu caminho poético rumo à modernidade. Será apresentado o trajeto profissional do
escritor e as implicações decorrentes do seu deslocamento da periferia para o centro. Minha
pesquisa assume identidade transdisciplinar ao investigar as condições da criação literária do
poeta, as intenções e discursos que perpassam pela sua obra e as ideologias que ele questiona.
Nas análises sobre as influências literárias, não assumo uma sintonia temporal. Examino,
através da sua correspondência com outros artistas, as transformações artísticas, políticas e
individuais da sua experiência estética, que se iniciou em Minas Gerais na década de 1940,
com a publicação da obra Lume de estrelas.
Nos bastidores desta pesquisa, elegi os materiais arquivísticos como principal
fonte bibliográfica, sem me deixar seduzir pela verdade documental absoluta. À maneira de
Sérgio Miceli, um dos procedimentos que adotei foi privilegiar as memórias e partir do
contexto familiar e social do autor. Na contramão do enfoque sociológico, não me prendi a
11
afirmações de ordem biográfica com vistas a apresentar a posição social do poeta como
determinante de suas ações no campo da literatura e da política. Em minhas leituras a vida do
escritor é ficcionalizada e as experiências reais são convertidas em ficção.
O ponto de partida do meu itinerário foi o primeiro contato que tive com minha
orientadora Eneida Maria de Souza. Na ocasião, conversamos sobre um projeto do CNPQ
1
elaborado por ela. O desafio de fazer parte do grupo de pesquisa foi o começo de tudo. Dias
depois comecei um diálogo virtual com o poeta Afonso Henriques – filho de Alphonsus de
Guimaraens Filho – antes mesmo da elaboração do meu pré-projeto. A partir daí, realizei
pesquisas no Acervo de Escritores Mineiros da UFMG, no qual estão depositadas as cartas do
poeta a Henriqueta Lisboa e na Fundação Casa de Rui Barbosa, onde se encontram as atas do
Sabadoyle e as cartas de Alphonsus a Carlos Drummond de Andrade. Localizadas no Instituto
de Estudos Brasileiros estão ainda inéditas as cartas endereçadas a Mário de Andrade, as quais
me foram cedidas por Domingos Guimaraens, neto do poeta. Parte da correspondência
passiva de Alphonsus foi organizada e publicada por ele mesmo em 1974, em obra intitulada
Itinerários: cartas a Alphonsus de Guimaraens Filho de Mário de Andrade e Manuel
Bandeira. As cartas recebidas de Henriqueta Lisboa e Carlos Drummond de Andrade estão
alocadas no acervo particular da família e me foram cedidas por Afonso Henriques, filho do
poeta. Em maio de 2008, tive a oportunidade de conhecer o Acervo Memorial JK, em
Brasília. Na ocasião, conheci importantes lugares que marcaram a história da capital e a
construção da imagem do político Juscelino Kubitschek.
No Rio de Janeiro, em visita à casa de Domingos Guimaraens, tive acesso a uma
parte do acervo particular de Alphonsus e colhi muito material referente à produção
intelectual do poeta. Como a maioria dos documentos arquivísticos chega até nós sem arranjo
1
“O avesso da escrita: intelectuais a serviço de JK”, projeto vinculado ao Acervo de Escritores
Mineiros da UFMG e financiado pelo CNPQ, durante a vigência de Bolsa de Produtividade em
Pesquisa 2005-2008.
12
apropriado, os familiares me ajudaram a organizar os papéis que me cederam. O estado de
conservação e a técnica gráfica dos escritos era muito boa. A linha temporal que estabeleci foi
o período que compreende as décadas de 1940 a 1970 aproximadamente.
Alphonsus de Guimaraens Filho cultivou um rico acervo de materiais referente a
um longo período da história da literatura brasileira. Ele atribuía valor literário inestimável
aos seus manuscritos, bem como aos de outros artistas, ou a qualquer um em que tivesse
registrada a sua marca e pudesse alimentar sua obra e sua história. Ao conservar um arquivo
pessoal e de terceiros, como fazia o memorialista Pedro Nava, Alphonsus se dá a conhecer a
partir de uma dimensão que jamais seria alcançada caso os documentos tivessem se
extraviado. Esse hábito do poeta foi essencial para que pudesse reconstruir, de modo ainda
precário, seu pensamento e os bastidores de sua criação.
No primeiro capítulo deste trabalho, apresento um breve panorama biográfico de
Alphonsus; busco mapear os seguintes perfis do poeta: as fases de sua vida, a família, os
amigos, o ambiente cultural que o recebeu, os passos iniciais da carreira intelectual e artística.
A cidade de Mariana foi bastante significativa para Alphonsus em períodos específicos de sua
existência e serviu de motivo poético em várias publicações. Nesse capítulo, discuto a
influência dessa cidade na vida e na obra do autor. A partir da idéia de que há um
“alfabetismo literário”
2
pelo qual todo bom artista deve passar, desenvolvo ainda nessa parte
uma abordagem sobre a relação – adquirida pela leitura – de Alphonsus de Guimaraens Filho
com seus “amigos literatos”, aos quais ele se filiou por meio de “laços de amizade literária”
atados de várias formas. No mesmo tópico examino a dinâmica dos “laços de sangue”, no
dizer de Eneida Maria de Souza
3
, que unem o poeta ao pai, o simbolista Alphonsus de
Guimaraens. Nas análises sobre a influência em arte, faço breves apontamentos sobre a
questão do cânone na literatura, e a posição do autor diante desse fenômeno.
2
FRANCO, João José de Melo. A morte de Alphonsus de Guimaraens Filho e o nosso analfabetismo
literário. Revista da Academia Mineira de Letras. out/nov/dez de 2008. p. 265-270.
3
SOUZA, Eneida Maria de. Crítica cult, 2002:118.
13
O grupo Sabadoyle, formado na década de 1960 por intelectuais interessados em
trocar idéias, tem espaço privilegiado de discussão nessa primeira parte. As atas redigidas
durante os encontros foram a principal fonte de pesquisa para o estudo desse tema. Na seleção
do aparato teórico-crítico, priorizo os estudos sobre memória e crítica biográfica dos autores
Roland Barthes, Harold Bloom, Eneida Maria de Souza, Beatriz Sarlo e Lilia Silvestre
Chaves. Ao analisar as relações sócio-culturais do poeta, considero fundamentais as
abordagens de Cláudio Bojunga, Silviano Santiago, Homero Senna e outros, além de
periódicos e informações anotadas pessoalmente na Fundação Casa de Rui Barbosa.
No segundo capítulo, sigo as pistas que conduziram Alphonsus ao centro do
Estado, quando ele trabalhou ao lado de Juscelino Kubistchek, a fim de desvendar a distância
– ou a proximidade – no momento em que se interpenetram o campo literário e o político, a
arte e o poder
4
. Coloco em debate estas linhas de força, com o intuito de discutir o imaginário
crítico do autor em relação aos conceitos de modernidade à época. Não busco apontar as
preferências partidárias, tampouco interpretar sistemas políticos e filosóficos que perpassam
sua obra. O enfoque é o enredo das discussões entre o sujeito histórico e o sujeito do texto,
entre a arte e a vida. Ainda nessa parte, apresento uma breve abordagem cultural do período
em que Juscelino Kubitschek atuou como Governador de Minas e Presidente do país, em
cujos mandatos era visível a participação de uma grande parcela de intelectuais que tiveram
sucesso em atividades como a jurisprudência, a diplomacia, atuando como escritores-
funcionários e cooperando com o projeto político empreendido por JK. Nesse capítulo
apresento alguns poemas que Alphonsus dedicou a Brasília e analiso os símbolos da
modernidade que o poeta já havia assimilado à época.
Em seu ensaio “A viagem de Lévi-Strauss aos trópicos”, Silviano Santiago toma a
obra Tristes trópicos, do etnógrafo francês Claude Lévi-Strauss, como ponto de partida para
4
A proposta de diálogo entre escrita literária e profissional é fruto da minha participação no projeto de
Eneida Maria de Souza anteriormente citado.
14
uma abordagem sobre a relação conflituosa entre a cidade européia e a americana,
representadas metaforicamente pela imagem do professor francês e do aluno paulista. Para
Santiago, a Europa simboliza nesta analogia a evocação do passado, a salvaguarda da
tradição. O aluno paulista é aquele que se apropria do que há de mais recente e ostenta suas
próprias teorias, sempre inovadoras e com intenções de originalidade.
5
Um novo cenário é
criado e dois personagens, disputando o papel principal, entram em cena: o intelectual e o
artista. Surge um confronto interno na deficiente periferia ocidental entre o “homem de
espírito”, gerador de uma reflexão filosófica que considera a verdade como objeto central e o
intelectual militante, engajado em uma revolução política de ação cultural, realizada em todos
os seus matizes. A partir deste quadro, Santiago faz alusão ao fenômeno estudado pelo autor
Julien Benda em seu livro La trahison des clercs, de 1927. Conforme o ensaísta francês, o
envolvimento do intelectual nas lutas político-partidárias representaria uma traição aos
projetos de uma arte pura e perturbaria as especulações literárias e filosóficas.
Regina Salgado Campos, em seu livro Ceticismo e responsabilidade: Gide e
Montaigne na obra crítica de Sérgio Milliet considera que, no Brasil, os intelectuais nas
décadas de 1930 e 1940 eram convocados a fugir da neutralidade em nome de um
compromisso com a “sua própria verdade”, conforme Silviano Santiago. Sai de cena o artista
do passado, defensor de uma herança cultural de interesse universal e surge uma jovem
intelectualidade brasileira apegada à curiosidade e à aventura e que toma partido da história e
do momento político de seu tempo.
6
A questão das “modernidades tardias”, conceito que norteia teoricamente minha
pesquisa, tem um espaço de discussão especial nessa parte. Ao compartilhar de sua condição
de funcionário com a de escritor, Alphonsus viveu uma situação polêmica, pois havia o
conflito entre um governo com metas revolucionárias e modernizadoras e uma poética
5
SANTIAGO, 2006:303.
6
CAMPOS, Regina Salgado. Ceticismo e responsabilidade, 1996:93.
15
conservadora. Em sua obra, o tradicional se sobrepõe ao novo através da retomada de formas
e temas esquecidos pela modernização impulsiva. Enquanto em JK a vanguarda moderna se
mesclava à tradição, em Alphonsus isto ocorreu a partir do instante em que ele se propôs a
assumir, segundo uma perspectiva tardia, uma poética capaz de recompor o passado com as
lentes do presente. Os estudos de Jesús Martín-Barbero, Eneida Maria de Souza, Sérgio
Miceli, Humberto Werneck, Silviano Santiago, Pierre Bourdieu, Alfredo Bosi, Wander Melo
Miranda e outros me serviram de referências teóricas para esses debates.
Um aspecto que deve ser salientado diz respeito aos jornais. Os artigos foram
objeto de análise caro aos temas tratados especialmente nos dois primeiros capítulos. Como
fonte de pesquisa, O Estado de Minas e o Suplemento Literário de Minas Gerais foram um
dos veículos a que mais recorri. Outros periódicos integraram o arranjo metódico: o Diário de
Minas, Diário da Tarde, O Estado de S. Paulo, Folha de Minas, Revista do Brasil.
Na terceira parte deste trabalho, aproximo Alphonsus de Guimaraens Filho do
escritor Mário de Andrade, por meio do vínculo literário e intelectual que os unia. O principal
instrumento que utilizo para estabelecer esta relação é a rica correspondência epistolar que os
autores cultivaram. Em alguns momentos, trabalho com trechos de poemas. Nesse tópico
analiso com mais detalhes a poética de Alphonsus principalmente sob o olhar crítico dos seus
interlocutores virtuais, com destaque para Mário de Andrade, com seu discurso oficial e
público sobre a obra do poeta mineiro. As cartas, além de testemunharem os bastidores da
criação literária, eram lugar privilegiado para discussão sobre arte. Serviram-me de respaldo
teórico os estudos de crítica literária de Mário de Andrade, Helena Bomeny, Michel Foucault,
João Luiz Lafetá e outros já citados.
Na quarta e última parte desta pesquisa, registro a entrevista que fiz com Afonso
Henriques no Rio de Janeiro, em julho de 2008. Compõe ainda esta dissertação uma série de
documentos, em seção intitulada “Anexos”. Os materiais que disponibilizo são os coletados
16
na pesquisa, os quais servirão de subsídio para futuros estudos sobre a obra e a vida do poeta.
Fazem parte desse conjunto alguns recortes de jornais, artigos de crítica literária publicados
por Alphonsus, artigos de outros autores sobre o poeta mineiro, resenhas e atas do Sabadoyle.
A busca de fontes bibliográficas para este estudo não foi uma tarefa fácil. A
correspondência passiva do autor é que registra as principais informações sobre seus versos e
sua vida. Artigos escritos por outros autores sobre o poeta complementam o arsenal
bibliográfico da pesquisa. A obra de Alphonsus sempre foi motivo de polêmica entre os
intelectuais da literatura brasileira. Sua estréia em 1940 com Lume de estrelas agitou a
escrivaninha dos modernistas. A recepção crítica da época reúne textos e depoimentos sobre o
poeta – divulgados em diversos meios – de escritores como Mário de Andrade, Manuel
Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Augusto Frederico Schmidt, Cecília Meireles,
Henriqueta Lisboa, Alceu Amoroso Lima, Affonso Ávila, Fábio Lucas, José Guilherme
Merquior, e outros.
Mário de Andrade, nessa década responsável pela coluna “Vida Literária” do
jornal carioca Diário de Notícias, foi quem apresentou as primeiras impressões sobre o poeta
ao publicar, no mesmo ano, a série de artigos “A volta do condor”. Nesta, foram dedicados
estudos às obras inaugurais de Alphonsus e Augusto Frederico Schmidt, denunciando a
tendência para os temas altos e o retorno da poesia condoreira. Daí em diante, por meio de
cartas trocadas com o poeta até 1944, Mário se tornou o crítico mais influente.
A obra de Alphonsus já passou pelo crivo da crítica de Gilberto Mendonça Teles,
com destaque para o ensaio “A poesia de Alphonsus de Guimaraens Filho”, pertencente a
Contramargem, de 2002
7
. No Suplemento Literário de Minas Gerais, além de várias
entrevistas com o poeta, sobre sua obra foram publicados muitos artigos, de autoria dos
literatos Guilhermino César, Henriqueta Lisboa, Cid Rebelo Horta, e ensaístas como Edilberto
7
A primeira versão desse ensaio foi escrita em ata do Sabadoyle datada de 30 de maio de 1998. Por
sugestão de Plínio Doyle, a ata é especialmente dedicada a Alphonsus, por ocasião da comemoração
dos 80 anos do poeta. Anexo 3.
17
Coutinho, Anderson Braga Horta, dentre outros. No Jornal do Brasil, do Rio de Janeiro, há
publicações mais recentes de Paulo Amador
8
e Ivo Barroso
9
. Alexei Bueno
10
e Wilson
Martins
11
escreveram sobre o poeta no jornal O Globo. O interesse desses críticos em relação
a Alphonsus surgiu em virtude da publicação, em 2003, da obra completa do autor, em
coletânea intitulada Só a noite é que amanhece. Em sites da internet há textos de Glauco
Mattoso
12
, Carlos Machado
13
e algumas entrevistas, como a intitulada “O artesão do soneto”
14
,
realizada em junho de 1998, pela Tribuna BIS, suplemento literário do jornal carioca Tribuna
da Imprensa. Na ocasião, o entrevistado completava seus 80 anos. Na PUC-Rio, sob a
orientação da Dra. Marília Rothier Cardoso, Domingos Guimaraens defendeu em abril deste
ano sua dissertação sobre a obra do avô
15
. Após realizar pesquisas em banco de teses da
CAPES e das principais universidades do país, não identifiquei trabalhos, em nível de pós-
graduacão, que contemplassem um estudo específico sobre a obra e a vida de Alphonsus.
Acredito que esta pesquisa e a de Domingos Guimaraens inauguram a recepção crítica
acadêmica sobre o poeta.
Autores de gerações diversas dedicaram poemas a Alphonsus de Guimaraens
Filho. Um dos primeiros foi um soneto de Manuel Bandeira, publicado em Lira dos cinquent
´anos, em 1940. Eis um trecho:
Musa do verso livre, hoje ela insiste
Na imortal forma, da paterna herdando.
Todos em louvor desta que ora assiste
Em teu lar, dois destinos misturando.
16
8
AMADOR, Paulo. O ourives que insinua sem dizer: Alphonsus de Guimaraens Filho desvenda os
mistérios sutis da palavra ambígua. Jornal do Brasil. 11 de outubro de 2003.
9
BARROSO, Ivo. Vozes da poesia. Jornal do Brasil. 23 de outubro de 2005.
10
BUENO, Alexei. Verdadeiro reencontro com a história da poesia brasileira no século XX. O Globo.
12 de julho de 2003.
11
MARTINS, Wilson. Testamento de Orfeu. O Globo. 06 de setembro de 2003.
12
Comentários publicados por ocasião do falecimento do poeta. Disponível em:
http://www.blocosonline.com.br/literatura/prosa/colunistas/glauco. Acesso em 01/11/2008.
13
Disponível em: http://www.algumapoesia.com.br/poesia3/poesianet256. Acesso em 05/04/2006.
14
Disponível em: http://br.geocities.com/jerusalem_200/archangelus.html. Acesso em 01/09/2007.
15
Dissertação intitulada “Caminhos imaginativos: do Simbolismo ao Modernismo e além”.
16
BANDEIRA, Manuel. Lira dos cinquent´anos. In: Poesia completa e prosa. 1990: 266-267.
18
Seguiram textos de Carlos Drummond de Andrade, Raul Bopp
17
, Anderson Braga,
Afonso Henriques
18
. Drummond dedicou ao poeta o poema intitulado “O combate da luz”. As
últimas estrofes do texto são as seguintes:
Pois pelo amor resgatas
o pensamento lúgubre,
a dor de antigas fontes,
a perdidas paragens,
e na era absurda crias
a ligação perene
da saudade dos anjos
na chama da poesia.
19
Gilberto Mendonça Teles homenageou Alphonsus de Guimaraens Filho em
“Família Mineira”
20
, poema consagrado à família Guimaraens. Em suas memórias registradas
em Beira-mar, Pedro Nava publicou poesias do autor
21
. Além de revistas, como a Colóquio
Letras, da Fundação Calouste Gulbenkian, algumas antologias registraram seus versos, como
a de Manuel Bandeira, Apresentação da poesia brasileira, de 1946; Fernando Ferreira
Loanda, Panorama da nova poesia brasileira, de 1951; Milton de Godoy Campos, Antologia
poética da Geração de 45, de 1966; Walmir Ayala, com Bandeira, Antologia de poetas
brasileiros, de 1967 e a Antologia de poetas brasileiros: a poesia do Brasil nos últimos 50
anos do século XX
22
, publicada no ano de 2000 pela Universitária Editora, de Lisboa, por
ocasião da comemoração dos 500 anos do Descobrimento. Nesta coletânea, ao todo são
17
BOPP, Raul. In: GUIMARAENS FILHO. Só a noite é que amanhece. Obra completa, 2003:664. Os
versos do pequeno poema de Bopp são os seguintes: “Alphonsus, vindo de Alphonsus, / só mesmo
poeta é que sai. / Simbolismo ao Modernismo / chegou na herança do pai.”
18
NETO, Afonso Henriques. Ser infinitas palavras, 2001:51; 222.
19
ANDRADE, Carlos Drummond de. Poema. O combate da luz. In: GUIMARAENS FILHO. Só a
noite é que amanhece. Obra completa, 2003:663.
20
TELES, Gilberto Mendonça. “Família Mineira”. Poemas para Alphonsus de Guimaraens Filho. In:
GUIMARAENS FILHO. Só a noite é que amanhece. Obra completa, 2003:667. Mais à frente cito esse
poema ao analisar a relação do poeta com o pai.
21
NAVA, Pedro. Beira-mar: memórias/4. Poesias de Alphonsus de Guimaraens Filho e Nei Leandro
de Castro, 1978.
22
Disponível em: http://www.kplus.com.br/materia. Acesso em 09/01/2009
19
PARTE 1
VERSOS DE UMA VIDA
1.1 Notícia biográfica
Da biografia são exigidos os escrúpulos da ciência
e os encantos da arte, a verdade sensível do
romance e as sábias mentiras da história.
Madelénat
21
Uma carta de Alphonsus de Guimaraens Filho endereçada a Carlos Drummond de
Andrade em 14 de dezembro de 1940 inaugura o diálogo via correio entre os dois mineiros.
Alphonsus inicia agradecendo o livro-presente Sentimento do mundo ofertado pelo amigo. Em
meio às manifestações de euforia, solicita a intervenção de Drummond, junto ao ministro
Capanema, para sua nomeação a um cargo público na capital mineira. A justificativa do
pedido é a seguinte: “estou fazendo força para permanecer por aqui, para não ser atirado,
como meu pai, no interior, e por lá ficar esquecido.”
24
Desde o primeiro contato, o jovem
deixa claro seu desejo de fixar residência na metrópole e fugir do enfado da vida interiorana.
Mais do que um sonho de um rapaz provinciano com propostas de “subir na vida”, esse
desejo denuncia que precocemente havia no poeta a intenção de fazer parte dos novos
programas políticos e dos projetos de uma arte moderna e cosmopolita de abrangência
nacional.
O poeta Alphonsus de Guimaraens Filho nasceu em Mariana, no dia 3 de junho de
1918. Nos primeiros anos de vida, conviveu com o conjunto arquitetônico da primeira cidade
de Minas Gerais desenhada pelo poder do ouro, do Estado e da fé
25
. A curta infância na terra
natal foi marcada pelas cerimônias e procissões a que assistia e, principalmente, pela
lembrança ou presença do pai. As ruas da cidade, com suas “velhas casas pedindo / um pouco
de amanhecer”, com sobrados que “pareciam que iam morrer”
26
, traziam à memória do
menino um sufocado momento de sua vida, o qual seria compensado pelos tempos adiante,
através do convívio frequente com a poesia.
24
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 14 de dezembro de 1940. Arquivo Carlos
Drummond de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui Barbosa. CDA – CP
0801/1,2,3. Anexo 4.
25
Mariana surgiu em 1711 como o primeiro Estado com características modernas no Brasil –
administração burocrática, fiscalização e arrecadação de impostos – contrastando com a estrutura
inerte das fazendas de engenho do litoral. A cidade-monumento era moderno-tardia, pois sua
arquitetura, em estilo lusitano com janelas em arcos e sacadas com balcões de ferros trabalhados, se
opunha a essa estrutura econômica. Em 1745 o Papa Bento XIV fez de Mariana a sede do primeiro
Bispado de Minas Gerais. Nunca se tinha visto tamanha pompa e ostentação nas Minas Gerais. As
autoridades e a população representavam poder e influência. Fonte: http://www.idasbrasil.com.br.
Acesso em 20/03/09.
26
GUIMARAENS FILHO. Mariana. Só a noite é que amanhece. 2003:98.
22
O primeiro contato com a literatura se deu através da obra paterna, em 1923, ao ler
Pastoral aos crentes do amor e da morte, publicado no mesmo ano. Em carta a Mário de
Andrade, em 5 de outubro de 1940, o autor afirma que a partir dos 7 anos começou a se
preocupar com a literatura.
27
Desde muito cedo lhe fascinou a poesia, num ambiente em que
ela sempre esteve presente. Em lugares em que ela não tinha influência, o menino se
encarregava de levá-la. Entre 1926 e 1929, na capital mineira, fez o curso primário no Grupo
Escolar Barão do Rio Branco. Nos colégios por onde passou ele apresentava, ainda que
timidamente, alguns versos de sua autoria ou de escritores de sua preferência.
O pai, o simbolista Alphonsus de Guimaraens, sofria com as dificuldades de
educar e sustentar os quinze filhos. A mudança para Mariana, com toda a família – até então
cinco filhos, lhe nasceriam outros dez – se deu em 1906. O patriarca jamais se afastou da
cidade arquiepiscopal. Havia dificuldades de toda ordem que o impediam de fazer qualquer
viagem. Já por temperamento era reservado, e toda uma vida pacata e refugiada teria
contribuído para fixá-lo ainda mais em tamanha solidão. Em 1915, o simbolista fez uma
“ousadia” e foi visitar um amigo em Belo Horizonte, valendo-se da ferrovia inaugurada no
ano anterior. Naquele tempo, a família havia crescido, e o patriarca lutava com as restrições a
que o obrigavam os vencimentos de seu cargo de juiz municipal. As precárias condições
dificultavam as viagens a São Paulo e ao Rio de Janeiro, apesar do desejo de fazê-las. Para
ele, “representaria mais do que uma fuga ao marasmo de sua vida, um recuo aos distanciados
anos de acadêmico.”
28
Em 1919, o poeta receberia a visita de Mário de Andrade
29
.
Alphonsus de Guimaraens tinha como principal virtude a dedicação e o amor à
família. Ele foi principalmente o “homem terno, brando e humano que seus versos indicam”.
30
27
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 05 de outubro de 1940. Arquivo Mário de Andrade.
Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-CPL 3575. Anexo 5.
28
GUIMARAENS FILHO. “Severiano de Resende e Alphonsus Guimaraens”. O Diário, 01 de julho
de 1950. Anexo 6.
29
Mais à frente analiso as implicações dessa visita.
30
ALPHONSUS, João. Nota Biográfica. In: Alphonsus de Guimaraens, Obra Completa. 1960:46.
23
O pequeno Alphonsus desfrutou pouco da presença do pai. A imagem física dos retratos, a
poesia que diz muito, os relatos da mãe, dos irmãos mais velhos, dos amigos, foram as
impressões que o auxiliaram na organização de suas lembranças. Em artigo intitulado “Como
vejo meu pai”, o filho confessa:
Recordo-o a cada instante tal como desde a infância ele me acompanhou num lar onde o
grande ausente foi sempre a grande presença, onde pairou a evocação
constante de sua figura de homem modesto e simples a quem a vida tudo
negou mas que teve na poesia o seu refúgio, a sua esperança, o seu alento.
(...) Há sentimentos que não se exprimem e entre esses estarão decerto os de
quem desde cedo teve de criar para si próprio a imagem do Poeta.
31
Em casa, com a morte do simbolista – por conta de um infarto – em 15 de julho de
1921, os parentes lamentaram durante muito tempo a perda, e o menino poeta, desde cedo, foi
desafiado a suprimir essa falta através da literatura e da memória alheia. Esse procedimento
de reconstruir a imagem de algo desconhecido a partir da experiência de outros, serviu de
exemplo na elaboração deste capítulo, para o qual se buscou a intervenção de outras vozes e
linguagens que mantêm, com o autor em questão, um compromisso de “escrevê-lo”.
No presente estudo, todos os relatos de vida do poeta não têm estatuto de verdade
senão através da linguagem, como recordações recriadas e narradas pelo discurso polifônico
da obra literária. Os depoimentos da família, o arquivo pessoal e a produção intelectual do
escritor são exemplos de discursos que nos auxiliaram na reescrita da vida do poeta
32
.
Em entrevista ao Suplemento Literário de Minas Gerais, realizada em 1979,
Alphonsus relata algumas situações que vivenciou quando criança, em 1922. “Eram
31
GUIMARAENS FILHO. Como vejo meu pai. Suplemento Literário de Minas Gerais. Belo
Horizonte, 26 de outubro de 1970. Anexo 7.
32
Para construir o perfil biográfico de Alphonsus, tomei como referência as seguintes obras:
GUIMARAENS FILHO. Alphonsus de Guimaraens em seu ambiente; GUIMARAENS FILHO. Só a
noite é que amanhece; ANDRADE e BANDEIRA. Itinerários: cartas a Alphonsus de Guimaraens
Filho. Outras informações foram obtidas em cartas ainda não publicadas, trocadas com outros autores,
em atas do Sabadoyle e artigos de jornal. O contato com os parentes e o acervo do poeta, localizado no
Rio de Janeiro, foram as principais fontes de pesquisa. O Acervo de Escritores Mineiros, a Fundação
Casa de Rui Barbosa, o Instituto de Estudos Brasileiros e o Museu Casa Alphonsus de Guimaraens
também forneceram documentos preciosos.
24
lembranças marianenses que nunca saíram de sua memória”
33
. O primeiro episódio se deu em
um enterro. Quem havia falecido era sua tia Mariquinhas. No momento em que o cortejo
passava pela Praça Independência, o padre interrompeu tudo e foi zangar-se com Alphonsus e
um “pretinho da sua idade”
34
porque os dois, aos risos, corriam pela calçada. Segundo o
entrevistado, que à época tinha apenas quatro anos, o semblante do padre, debruçado sobre ele
e o coleguinha, foi inesquecível. A segunda peripécia – uma queda – ocorreu às margens da
correnteza do Ribeirão do Carmo. Alphonsus relata o ocorrido:
Fui levado em prantos para a casa de D. Andréa, uma vizinha de minha
mãe. D. Andréa, solícita e afetuosa, preparou para mim uma gemada, que eu
já disse uma vez ter sido o mais saboroso néctar que provei na vida. Calei-
me e confesso que por várias vezes suspirei por novas quedas que levassem
a novas gemadas...
35
D. Andréa esteve presente em pequenos e significantes acontecimentos da vida do
poeta. Novamente ela aparece como personagem de uma terceira história. Foram os dotes
culinários da senhora que se destacaram. O entrevistado contou que, um dia, para receber seu
filho que regressara do colégio interno, a vizinha preparou um “belo almoço”. Alphonsus,
“meninote”, caminhava tranquilamente pela Rua Direita e viu aberta a porta da casa da
senhora. A mesa estava repleta de “iguarias fascinantes”. A anfitriã convidou-o a entrar e
servir-se à vontade. Alphonsus reagiu da seguinte forma: “Apontei timidamente para uma
banana, eu que tanto as tinha em casa. Deram-ma e eu fui assentar-se no meio-fio, na maior
frustração. Recriminava-me por não ter tido a audácia de escolher o melhor.
36
33
Em sua carreira literária, o autor cultivou uma tradição poética e cultural de raízes principalmente
mineiras e marianenses e escreveu muitos poemas em homenagem a Mariana. A cidade fazia parte das
lembranças infantis do poeta e foi importante em sua obra como símbolo do tradicional, da paisagem
colonial, da cidade estável. Por outro lado, em outro momento, o moderno, o contemporâneo e o
progresso levaram-no a tomar como motivo poético a capital de Brasília, símbolo do futuro. Em tópico
específico esse assunto será abordado.
34
GUIMARAENS FILHO. A vida é uma continuidade de adeuses. Entrevista. Suplemento Literário
de Minas Gerais. Belo Horizonte, 20 de janeiro de 1979. Nesse bate-papo com o jornalista Danilo
Gomes, em Brasília, o entrevistado, que na ocasião da entrevista completava 60 anos, falou sobre a
literatura brasileira da época, sua vida em Mariana, Belo Horizonte, Brasília. Anexo 8.
35
Entrevista citada.
36
Entrevista citada.
25
Em 1941, o poeta foi a Mariana, na Semana Santa, para realmente conhecer a
cidade natal. Na ocasião, visitou o sobrado onde nasceu, o túmulo do pai, e a casa onde este
morreu. Em carta de 11 de maio de 1941, conta a Mário de Andrade as impressões da viagem:
Você nem pode calcular a emoção que tive ao rever aquelas coisas perdidas
num passado ainda tão recente – naturalmente tudo quanto fala de papai – e
que, mistério das cidades velhas! – já me parece tão remoto! Palavra como
não saberei dizer nunca das emoções despertadas ali, nessa verdadeira visita
de volta à infância, à procura do tempo perdido.
37
Alphonsus conversou com alguns amigos do simbolista, conheceu Ouro Preto e
teve o primeiro contato com os versos humorísticos escritos pelo patriarca, reunidos à Obra
Completa, e publicados pela primeira vez num jornal da cidade, O Alfinete. Em 1948,
Alphonsus publica A cidade do sul. No poema intitulado “Visita a certa cidade”, pertencente a
essa coletânea, o autor parece referir-se à visita a Mariana:
Vim para ver-te? Diria
melhor: vim para lembrar-te
Que sempre te conduzia
com velha melancolia
por toda a parte.
(...)
Resta somente a agonia
de tanta inútil lembrança.
Um túmulo, a casa sombria...
E a minha melancolia
já sem sombra de esperança.
38
Evidencia-se, no trecho, a influência que sua ida à terra natal passa a significar.
Dos cemitérios e sobrados, das gentes antigas, do passado, resta ao filho a agonia – que um
dia pertenceu ao pai – da imagem do túmulo, da “casa sombria”, de uma recordação sempre
presente. A tristeza o invade ao sentir a ausência paterna e a inconsolável lembrança da morte.
O poeta demonstra o sofrimento vivido ao resgatar fragmentos da memória cada vez mais
distante e “inútil” e ao reviver sua “melancolia já sem sombra de esperança”. Em outro
37
GUIMARAENS FILHO, Alphonsus de. Carta. Belo Horizonte, 11 de maio de 1941. Arquivo Mário
de Andrade. Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-CPL 3587. Anexo 9.
38
GUIMARAENS FILHO. 2003:121.
26
poema, intitulado “Mariana”, Alphonsus evoca a presença do pai e a cidade ao mesclar
imagens e sentimentos na tentativa de reconstituir o passado:
É como um grande soluço:
Mariana
São velhas casas pedindo
um pouco de amanhecer.
São velhas casas sonhando...
São velhas casas sonhando...
Parece que vão morrer.
É como um grande soluço:
Mariana
Navegas por entre luzes
que te recordam, na sombra
dos teus olhos,
um passado dolorido,
um passado que não viste
e que entretanto é bem teu.
Carregas na carne aflita
uma carne que morreu.
E é como um grande soluço
de mil torres,
de paisagens exaustas,
um soluço
sufocado:
Mariana.
39
A vaga recordação da casa da Rua Direita, das travessuras de infância, e da
convivência familiar foram as principais recordações marianenses de Alphonsus Filho,
destinado a viver nas grandes metrópoles. Em 1923, a família muda-se para Belo Horizonte, e
por lá reside até 1955. Em 1956, já casado, o poeta se transfere com a esposa e os filhos para
o Rio de Janeiro, acompanhando a equipe de Juscelino Kubitschek, com quem trabalhou na
capital mineira até 1961. A partir deste ano, passa a morar em Brasília e por lá fica até 1971.
Em 1976, Alphonsus publica um artigo-diário intitulado “Belo Horizonte, década
de 20: de um diário escrito em Brasília”. O texto representa parte de suas “confissões de
Minas” registradas por escrito. A página publicada está datada de 22 de junho de 1961,
39
GUIMARAENS FILHO. Mariana. 2003:98-99. Grifo meu.
27
período em que o autor se preparava para se transferir com a família para Brasília. A vivência
na capital federal o transportava à capital mineira da década de 1920.
No texto, o poeta relata episódios da infância e da mocidade, tomando como ponto
de partida a viagem de trem – com a mãe e os 14 irmãos – que o afastaria definitivamente de
Mariana, em 1923. A chegada a Belo Horizonte foi marcada pelo “encantamento dos meninos
provincianos que pela primeira vez se deparavam com um bonde”
40
. A cidade estava muito
aquém do que viria a ser futuramente. Alphonsus a descreve: “Havia, com efeito, poucas
casas, e as ruas se apresentavam em estado condizente com os recursos do tempo, sem
calçamento e com buracos tais como verdadeiros precipícios. Era esse o estado da Avenida do
Contorno.”
41
A família hospedou-se em casa de parentes, perto da Praça da Liberdade.
Segundo o autor, a recepção dos primos, as conversas por longas horas e a iluminação das
ruas de Belo Horizonte encantaram todos. Deslumbrado com as luzes, o irmão Guy fez um
comentário que alegrou a turma: “Como o céu daqui é baixo!”
42
Em um poema intitulado “Projeção do cotidiano”, pertencente à obra Aqui, escrita
por volta da década de 1940, o poeta parece se referir à chegada a Belo Horizonte, retomando
suas impressões de moço provinciano diante da cidade em desenvolvimento:
Tudo tão negro
Tão negro...
Tão áspero...
O pão de cada dia.
O não de cada dia.
Tão áspero?
Pois ainda agora me lembra um momento de beleza.
Foi em Minas. O auto parara na estrada deserta.
Descemos para o campo. Sentados na úmida macega,
Víamos lá embaixo uma pequena queda d’água a quebrar-se contra lajes
E, serra acima, o minério escuro, uma ou outra árvore solitária,
Até que o horizonte se abriu numa profusão de cores violentas.
(...)
- Traze os jornais, depressa! Depressa, que os acontecimentos se diluem!
40
GUIMARAENS FILHO. Belo Horizonte, década de 20: de um diário escrito em Brasília
Suplemento Literário de Minas Gerais. Belo Horizonte, 11 de setembro de 1976. Anexo 10.
41
Artigo citado.
42
Artigo citado.
28
Acende todas as lâmpadas, depressa! Depressa que o cotidiano me sufoca!
Depressa, que a tarde dorme nos meus braços!
Depressa, que a noite aos poucos me avassala!
43
A formação literária de Alphonsus se deu na capital mineira. À época, o jovem se
preparava para cursar o secundário no Ginásio Mineiro. Por volta dos 14 anos, na Biblioteca
Municipal da cidade e na biblioteca do Colégio Estadual, lia os escritores clássicos e
começava a ter os primeiros contatos com os árcades, parnasianos e românticos. Álvares de
Azevedo e Casimiro de Abreu foram os que mais o entusiasmaram, além do romancista
Bernardo Guimarães, seu tio-avô. Em carta, o autor confessa a Mário de Andrade:
No ginásio, meninote ainda, li tudo quanto me caiu nas mãos! Os românticos sobretudo.
E me apaixonei pelo Álvares, cujo pessimismo descontrolado me dava uma
sensação de vida vivida de experiência, de... fatalidade. Recitava então para
os amigos ou para mim mesmo, com uma conviccção experiente. (...) Me dei
todo à poesia. (...) O interessante, porém, é que nunca procurei imitar
ninguém. Andei sempre procurando a minha expressão, ainda que
desajeitada.
44
Aos 16 anos, ao perceber que tinha dicção própria, começou a escrever. Até os 21
compôs os poemas que integraram a obra inaugural, publicada por incentivo do irmão João
Alphonsus e os amigos Emílio Moura e Guilhermino César. Como era de costume entre os
artistas daquela época, ainda estudante, o jovem entrou para o jornalismo em 1934, como
repórter policial
45
do Diário da Tarde, de Belo Horizonte, e iniciou-se na carreira de
administrador público em 1936. Durante o período de 1937 a 1946 trabalhou na Rádio
43
GUIMARAENS FILHO. 2003:315-316.
44
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 01 de dezembro de 1943. Arquivo Mário de
Andrade. Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-CPL 3592. Anexo 11.
45
Na entrevista a Danilo Gomes, Alphonsus confessou que se considerava novo para assumir a função
de repórter policial à época, cargo impróprio para um adolescente de 16 anos. Desde cedo teve que
conviver com relatos de crimes e desastres, que, segundo o poeta, chegaram a prejudicar sua
sensibilidade.
29
Inconfidência
46
(Serviço de Rádio-Difusão do Estado), inicialmente na função de redator,
depois diretor-auxiliar, secretário e diretor.
O intelectual passou a se dedicar ao jornalismo sem se iludir com a idéia de que
sua participação na mídia pudesse exercer influência mais duradoura que sua contribuição
literária. Através do jornal, já consolidado à época como meio de comunicação por
excelência, escritores se arriscavam na prática do gênero ensaístico, em linguagem
apropriada, em tom predominantemente reflexivo e menos informativo. Os textos de
Alphonsus vão muito além da informação e de uma leitura superficial que se limite a
apresentar dados biográficos – no caso dos textos de crítica literária – do autor analisado, ou
traços do caráter, hábitos, ou ainda comparações triviais entre a obra e a vida do artista. Os
juízos e abordagens presentes na produção jornalística do autor refletem a opinião de um
leitor com afinado senso crítico, pois o convívio com os escritores e a prática diária de leitura
das obras fazia parte de seu ofício e de suas preferências pessoais
47
.
A estréia nas letras foi em 1940, com a publicação de Lume de estrelas
48
, no
mesmo ano em que o poeta se formou em Direito na Universidade de Minas Gerais. A obra
logo recebeu o Prêmio de Literatura da Fundação Graça Aranha e o Prêmio Olavo Bilac da
Academia Brasileira de Letras. Conforme o horizonte de expectativa da época, o perfil do
leitor que acolheu a obra fazia parte, predominantemente, da classe de intelectuais. Nessa
década, Alphonsus começou a corresponder com Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos
Drummond de Andrade e Henriqueta Lisboa. A poesia do jovem mineiro despertou o
interesse de escritores cariocas e paulistas. A partir das críticas que recebia, e do convívio
46
A Rádio Inconfidência AM 880 foi fundada em 3 de setembro de 1936, com o slogan “A voz de
Minas para toda a América”. Nos anos 40, a emissora lançou as radionovelas. A novidade encantou o
público. Na década de 50, trouxe à capital nomes consagrados do cenário musical brasileiro, como
Orlando Silva, Carmem Miranda e Nelson Gonçalves e lançou mineiros que fariam sucesso pelo país,
como Clara Nunes. Conferir: http://www.inconfidencia.com.br/index.php?action=radio_70anos.
Acesso em 20/04/2009.
47
Em tópico específico analiso a produção intelectual do autor.
48
Em 1976, o prefeito do Rio de Janeiro Marcos Tamoyo decretou a nomeação de uma rua no bairro
Méier, intitulando-a “Lume de estrelas”.
30
com esses artistas, o autor ia se adaptando aos símbolos da modernidade emergente. O poeta
não chegou a cair no poema-piada, tão influente na geração que o antecedeu, mas sua obra
passou por várias fases e assumiu diversas dicções.
Em 17 de julho de 1943, na Matriz de Vila Isabel, no Rio de Janeiro, Alphonsus de
Guimaraens Filho casou-se com Hymirene de Souza Papi. O casal teve três filhos: Afonso
Henriques, poeta, Luiz Alphonsus, artista plástico, e Dinah Guimaraens, antropóloga e
escritora. Em entrevista datada de 20 de janeiro de 1979, o poeta assim os caracteriza:
O meu filho mais velho, Afonso Henriques Neto, desde pequeno manifestou
o gosto pela poesia. Já publicou dois livros, que, como pai, não me cabe
julgar, a não ser com o natural sentimento de alegria. O segundo, Luiz
Alphonsus, é artista plástico, talvez o primeiro, pelo menos em intensidade,
que tenha aparecido na família. Como Afonso Henriques, tem recebido
elogios, mas devo colocar-me na posição de pai, a quem cabe alegrar-me,
mas não se transformar em crítico. Por fim, Dinah Tereza, mais jovem,
manifesta também, já quase arquiteta, vocação para as artes plásticas.
49
Manuel Bandeira foi convidado por Alphonsus a ser padrinho do casamento. Em
cartão datado de 20 de junho de 1943, Bandeira, pensando que as bodas seriam em Belo
Horizonte, responde: “Quando é a cerimônia? Está claro que o seu amigo aceita com muita
honra e gosto ser padrinho seu. Agora o que não sabe é se poderá funcionar em carne e osso.
Escreva. Um grande abraço.”
50
No dia da celebração, ele compareceu. A participação dos
artistas em acontecimentos especiais e particulares da vida do outro era uma prática comum.
Em carta datada de 7 de novembro de 1968, Drummond tenta descrever o sentimento de
Alphonsus diante da morte de Bandeira:
Pela minha mágoa, eu bem podia avaliar a de você e Hymirene, ante a perda
do nosso Manuel. (...) no caso de vocês, tem um motivo a mais, a saudade
do padrinho de casamento. (...) Não contarei a você o que foram os últimos
dias dele, para poupar-lhe novas tristezas. Descansar, no caso, ainda é o
49
GUIMARAENS FILHO. A vida é uma continuidade de adeuses. Entrevista citada. Belo Horizonte,
20 de janeiro de 1979.
50
GUIMARAENS FILHO. Itinerários: cartas a Alphonsus de Guimaraens Filho de Mário de Andrade
e Manuel Bandeira. 1974:89.
31
melhor sinônimo para morrer. Descansou, literalmente, de meses de doença,
pânico e agitação.
51
O nascimento do primogênito Afonso Henriques, em 1944, atraiu a visita de Mário
de Andrade, Henriqueta Lisboa e Fernando Sabino à casa de Alphonsus, além de inúmeros
escritores que virtualmente marcaram presença, como Bandeira e Drummond, que o
parabenizaram por meio de cartas ou telegramas. Para saudar a chegada de Afonso Henriques,
em carta datada de 23 de julho de 1944, Bandeira escreve os seguintes versos onomásticos:
De Alphonsus pai a Alphonsus Filho,
Grandes poetas do meu afeto,
Herde, com a mesma força e brilho,
O místico dom Alphonsus Neto.
52
O filho Luiz Alphonsus nasce em 1948. Em carta de 9 de maio desse ano,
Bandeira se alegra com o amigo: “Parabéns pela robustez e tranquilidade do Luiz Alphonsus,
a quem mando um beijo. Outro beijo no Alphonsinho.”
53
Drummond também comemora: “E
quero felicitar você e sua senhora pelo nascimento de Luís (sic) Alphonsus. Que ele cresça
tranquilo e sadio, e mantenha com ilustre a herança poética dos Guimaraens – é o meu voto
natural e sincero.”
54
O nascimento da filha Dinah é comentado com euforia com o amigo Carlos
Drummond de Andrade: “Ainda não tive a oportunidade de comunicar a você e a sua senhora,
o nascimento da Dinah Tereza, a 14 de setembro. Temos agora em casa dois varões, e essa
jovem. Eu e Hymirene estamos muito satisfeitos com o bando.”
55
51
DRUMMOND. Carta. 7 de novembro de 1968. Acervo particular de Alphonsus de Guimaraens
Filho. Anexo 12.
52
BANDEIRA. Carta. 23 de julho de 1944. In: GUIMARAENS FILHO, 1974:92.
53
BANDEIRA. Carta. 9 de maio de 1948. In: GUIMARAENS FILHO, 1974:109. Anexo 13.
54
ANDRADE. Carta. 3 de junho de 1948. Acervo particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
Anexo 13.
55
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 5 de novembro de 1953. Arquivo Carlos
Drummond de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui Barbosa. CDA – CP 0801/25.
Anexo 14.
32
Em 1944, falece João Alphonsus, o irmão mais velho do poeta
56
. Nesse ano, Mário
de Andrade foi pela última vez a Belo Horizonte. Queria ir ao túmulo, no Cemitério do
Bonfim. Alphonsus e Henriqueta Lisboa o acompanharam na visita. A morte foi duramente
sentida pelo poeta. Os dois irmãos se relacionavam muito bem, apesar da diferença de 17 anos
que os separava. Em carta a Drummond datada de 25 de outubro de 1947, Alphonsus escreve
as seguintes palavras sobre João:
Tanto como irmão e amigo, foi para mim um mestre, silencioso e discreto à
sua maneira, mas sempre presente. Eu, que não tive o convívio paterno,
gostava de ouvi-lo falar de sua adolescência na velha Mariana, de suas
conversas com o velho Alphonsus, ou então de suas aventuras
modernistas.
57
O jovem acompanhava o irmão mais velho nas inúmeras viagens que este, como
auxiliar jurídico do Procurador do Estado, realizava pelo interior mineiro. O laço fraternal
poderia ser comparado à relação entre pai e filho, seja por causa da idade, ou pela importante
função que João desempenhou ao orientar o irmão em seus primeiros passos na literatura.
João cultivou mais de um gênero literário e, à semelhança de Alphonsus, realizou-se em
plenitude em um deles
58
.
Na entrevista concedida a Danilo Gomes em Brasília, em 1978, ao ser questionado
sobre sua vida de jornalista em Belo Horizonte nas décadas de 1940 e 1950, Alphonsus
comentou sobre a Rádio Inconfidência e os vínculos de amizade literária e profissional que
estreitou com muitos intelectuais. Conforme suas informações, os escritores Ayres da Matta
56
Autor do livro de contos Galinha cega, João foi um dos maiores expoentes do Modernismo em
Minas e no Brasil, além de escritor vivamente dedicado a combater a febre que contagiava o
movimento modernista na década de 1930, o qual era marcado pela melancolia e pela livre aceitação
de cânones que pareciam imortais.
57
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 25 de outubro de 1947. Arquivo Carlos Drummond
de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui Barbosa. CDA – CP 0801/11. Anexo 15.
58
Alphonsus chegou a pensar na possibilidade de ser ficcionista, por influência do irmão, mas “não
teve coragem bastante para se aventurar”. Nos anos 40, foi premiado num concurso promovido pelo
Jornal Literário Letras Fluminenses, com o conto “Seu Nestor”. GUIMARAENS FILHO. Alphonsus
de Guimaraens Filho ou o implacável assédio das musas. Entrevista. Suplemento Literário de Minas
Gerais. Belo Horizonte, 18 de junho de 1977. Anexo 16.
33
Machado Filho, João Dornas Filho, Moacir Andrade, Djalma Andrade e o irmão João
Alphonsus foram alguns desses colegas. À exceção de Moacir Andrade, nove anos mais novo
que o poeta, os demais eram de gerações anteriores.
Por volta do ano de 1941, quando foi transferido para o jornal católico O Diário,
de Belo Horizonte, o autor passou a se relacionar com intelectuais de sua geração, como
Murilo Rubião, Fernando Sabino, Autran Dourado, Otto Lara Resende, Paulo Mendes
Campos, Helio Pellegrino, João Etienne Filho, e outros. Alphonsus assinava uma coluna de
crônica intitulada “Notas de um caderno inexistente”.
59
Através do jornal, da profissão, e do
convívio com outros intelectuais, surgiam-lhe possibilidades de engajar-se política e
esteticamente com os projetos do país.
Em 1940, Alphonsus foi ao Rio de Janeiro pela primeira vez. O mineiro,
acostumado a “hábitos bem próprios do seu Estado”, ficou deslumbrado com a agitação nas
ruas e eufórico para conhecer tudo e passear pelas avenidas da cidade. Ao chegar, acabou não
encontrando Mário de Andrade, nem almoçando com Cândido Portinari, conforme havia
planejado. Em carta, o poeta mineiro lamenta os desencontros:
Fiquei sentido mesmo de só ter estado contigo uma vez. Mas você bem sabe
como é o Rio de Janeiro para um mineiro (...) de hábitos bem próprios do
seu Estado. Fiquei estonteado e me assaltou uma febre de tudo ver, de tudo
conhecer e realizar aventuras possíveis e impossíveis. E ainda houve uma
outra circunstância bem mais séria: é que eu não soube de seu regresso de
São Paulo... Não menos sentido fiquei por não ter podido, devido à sua
viagem, almoçar com Portinari. Mas tudo isso está sendo lamentado muito...
postumamente.
60
59
GUIMARAENS FILHO. A vida é uma continuidade de adeuses. Entrevista citada. Belo Horizonte,
20 de janeiro de 1979. A entrevista foi publicada um ano depois de sua realização.
60
GUIMARAENS FILHO. Belo Horizonte, 3 de julho de 1940. Arquivo Mário de Andrade. Série:
Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-CPL 3583. Anexo 17.
34
Em 1944 ele retorna ao Rio de Janeiro, viajando com a família, de avião, pela
primeira vez.
61
Mário já havia se transferido para São Paulo. Em Belo Horizonte, ao retornar
do passeio, Alphonsus escreve a Mário, justificando o atraso em responder à carta do amigo:
Fui ao Rio passar alguns dias e levar Hymirene e o Afonso Henriques para
o convívio dos parentes. Levei sua carta para responder de lá, mas... jacaré
respondeu? Como você pergunta com tanta graça no “Macunaíma”. Nem
eu. Não foi por falta de vontade. Foi até por excesso. Aconteceu uma coisa
inesperada. Ao descer no Rio (...) revistaram minha mala e sua carta foi
apreendida. Contra todos os argumentos. Consequência: só três dias depois
é que me devolveram (...). O envelope todo carimbado: aberta pela censura.
Durante vários dias pensei em respondê-la. Mas eu estava descansando, seu
Mário, e não escrevi patavina. Passeei, isto sim. Estive muito com o
Manuel, que me pareceu bem disposto. Com todos os cidadãos que você
imaginar. E como o Rio não permite que se faça muita coisa ao mesmo
tempo, tive de me limitar aos encontros e bate-papos.
62
O poeta passou horas com Manuel Bandeira, visitou livrarias e, na ocasião, A
Globo propôs editar Sonetos da ausência e Nostalgia dos anjos – em volume único intitulado
Poesias – sem ônus, com a vantagem de ceder a Alphonsus os lucros dos direitos autorais.
Essa nova edição, publicada em 1946, revela que o autor começava a se aproximar da
atmosfera modernista presente nos primeiros versos de Mário de Andrade, Manuel Bandeira,
Murilo Mendes e Cecília Meireles, contudo, sem vincular-se ao modernismo antropofágico da
1ª fase.
Em 1971, Alphonsus se transferiu definitivamente para o Rio de Janeiro, onde
residiu até 28 de agosto de 2008, data de seu falecimento
63
. O poeta se foi aos 90 anos, por
61
À época, o acesso ao tráfego aéreo no Brasil era privilégio de poucos. A extensão do país e a
precariedade de outros meios de transporte incentivaram a expansão da aviação comercial. Na década
de 1950, a modernização promovida pelo presidente Juscelino Kubitschek ampliou o projeto de
construção de rodovias e posteriormente facilitou o crescimento do transporte aéreo e o surgimento de
novas companhias. Fonte: wikipedia.org/wiki/Transportes_do_Brasil. Acesso em 17/05/2009.
62
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 30 de novembro de 1944. Arquivo Mário de
Andrade. Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-CPL 3599. Anexo 18.
63
O funeral foi íntimo e discreto. Como acontece na maioria das vezes com os escritores, a morte do
poeta não foi notícia especial dos jornais. Em carta datada de 7 de novembro de 1968, Drummond, ao
consolar Alphonsus pela morte de Manuel Bandeira, reclama: “O que me chocou foi a meia-
homenagem do país, dos jornais do Rio e S. Paulo, dos estudantes de letras, do governo. E um enterro
quase despercebido, sem nada que revelasse consciência da perda e gratidão nacional a um poeta que
não quis ser importante no século, dando o máximo de poesia a seu povo... E triste, meu caro, como
sinal dos tempos.”
35
motivo de debilidade física. A viúva e os filhos do casal vivem atualmente na capital carioca.
Afonso Henriques
64
, o primogênito entre três irmãos, é poeta, doutor em Comunicação pela
Universidade Federal do Rio de Janeiro (1997) e professor no Instituto de Arte e
Comunicação Social da Universidade Federal Fluminense desde 1976.
65
Sua obra Ser infinitas
palavras, publicada em 2001, reúne poemas escolhidos de obras anteriores e alguns inéditos.
O segundo filho, o artista plástico Luiz Alphonsus Guimaraens
66
, é casado com
Yvonne Maggie, e Dinah Guimaraens – a mais nova – é arquiteta, antropóloga, professora de
Estética e Arte Contemporânea. Dinah foi casada com Lauro Cavalcanti.
67
Os netos Domingos Guimaraens e Augusto Guimaraens são poetas. O primeiro
nasceu no Rio de Janeiro, é também artista visual, mestre em Literatura Brasileira pela PUC-
Rio e já apresentou seus trabalhos no Rio, em São Paulo, Minas Gerais, Rio Grande do Sul,
México e Argentina. Faz parte, com Augusto e o amigo Mariano Marovatto, do coletivo
poético Os Sete Novos.
68
Domingos publicou no final de 2006 o livro A gema do sol e
Augusto lançou, no mesmo ano, Poemas pra se ler ao meio-dia. Em entrevista, Domingos
64
O poeta começou sua carreira artística colaborando no Correio Braziliense e no Suplemento
Literário de Minas Gerais, nos quais publicou vários ensaios e poesias na década de 1970. A estréia
na literatura se deu nesse período, com o lançamento do livro O misterioso ladrão de tenerife, em
1972, considerado um dos primeiros livros da chamada “geração marginal”. Seguiram-se Restos &
estrelas & fraturas, de 1975, Ossos do paraíso, de 1981, Tudo nenhum, de 1985, Avenida Eros e
Piano mudo, ambos de 1992, Abismo com violinos, de 1995, Eles devem ter visto o caos, de 1998, A
água não envelhece, em 2001
,
, 50 Poemas Escolhidos pelo Autor, em 2003 e Cidade vertigem, em
2005. A citada obra Ser infinitas palavras se trata de uma “remontagem” da sua tese de doutorado, na
qual ele procurou fundir poesia, poesia em prosa e ensaio em torno do tema da utopia e da grande
cidade contemporânea. O “poeta marginal” é um dos integrantes da antologia 26 poetas hoje,
organizada por Heloísa Buarque de Hollanda em 1976, depois reeditada em 1998. Afonso é mineiro,
casado com a arquiteta Cêça de Guimaraens e tem dois filhos: Mariana, doutora em Ciências
biológicas, atualmente reside em Recife e leciona na Universidade Federal de Pernambuco e
Francisco, professor de Direito na PUC-Rio.
65
O último trabalho publicado por Afonso Henriques foi Alphonsus de Guimaraens Filho: melhores
poemas, em 2008, pela Global Editora.
66
A relação de suas obras está disponível em: http://luizalphonsus.com.br. Acesso em 02/05/2009.
67
Ver o blog: http://sagaguimaraens.blogspot.com/. Acesso em 10/05/2009.
68
Os Sete Novos é o nome dado ao grupo constituído, ironicamente, pelos 3 jovens poetas: Domingos,
Augusto e o amigo Mariano Marovatto. O último trabalho do grupo foi a obra AmorAmérica,
publicada em 2008.
36
Guimaraens fala sobre sua carreira artística. Ao ser questionado sobre a forma de inserção das
artes visuais em sua literatura, o poeta responde:
Posso dizer que a ordem se dá de forma inversa. No meu caso a literatura
entra muito mais nas artes plásticas. Tenho um trabalho como artista visual
trabalhando com performances e instalações. Em muitos desses trabalhos
coloco a poesia e muitos deles são recortes visuais de poemas meus... Em
todo lugar há uma câmera, uma foto enorme num outdoor, uma televisão
ligada e o YouTube, com sua infinidade de loucuras maravilhosas. Eu me
relaciono, vivo neste mundo e sou fascinado por ele. Ao mesmo tempo, esse
massacre pode ser nocivo e aí entra a palavra.
69
Quanto à sua ascendência literária, Domingos comenta:
No fundo acho que basicamente só tem vantagens! Mas tenho que falar
também sobre esse lado da pressão. Há um nome e uma tradição em jogo e
as pessoas sempre te comparam e te pedem uma obra à altura dos seus
ascendentes. Devo muito da minha formação literária ao meu avô,
Alphonsus de Guimaraens Filho. Sempre conversamos muito sobre
literatura; ele sempre contou histórias dos escritores que conheceu e com
quem conviveu... E é reconfortante estar no meio de uma família que tem
quase 200 anos de literatura. Se nós agora desta geração mais jovem
estamos à altura dos que nos precederam ou não é algo que o futuro dirá, e
se poesia não serve pra nada....
70
Ao falar da distância ou proximidade do seu discurso com a herança literária da
família, Domingos não sente esse peso. O avô Alphonsus de Guimaraens Filho se
incomodava com a cobrança que recaía sobre ele por ter mantido o nome do simbolista. Em
entrevista, Afonso Henriques relembra os comentários de seu pai:
Meu pai, de vez em quando, coitado, eu me lembro de ele ter reclamado:
‘Não devia ter botado meu nome de Alphonsus, fiz uma grande bobagem,
porque todo mundo passou a me cobrar. Você fez muito bem, escreveu
Afonso Henriques Neto. Sabem que você é, quem conhece sabe quem você
é, mas pelo menos... o nome não remete logo.’
71
69
“Cálculos poéticos de uma geração”. Entrevista concedida a Click(in) versos, ao jornalista e escritor
Ramon Mello. Conferir: click21.mypage.com.br/MyBlog/visualiza_blog. Acesso em 10/05/2009.
70
Entrevista. Grifo meu.
71
Entrevista.
37
Essas palavras comprovam que a crítica sempre foi muito apressada em seus
julgamentos, principalmente em relação à família “Guimaraens”. Com ritmos mais longos,
fôlego maior, com uma gama de imagens e ícones da modernidade, Alphonsus realiza outros
empreendimentos, diferentes daqueles que sua ascendência buscou construir. Desde a década
de 1940, Drummond havia identificado os novos caminhos poéticos do poeta, como se
percebe em suas palavras sobre a obra A cidade do sul:
Nessas páginas que são das melhores de um poeta seguro de si, e
conhecedor dos mais íntimos segredos do canto. O lirismo tem a mesma
limpidez dos primeiros tempos, porém a nota geral me pareceu mais grave,
e todo o livro é mais profundo, tocado de um nobre mistério.
72
Alphonsus de Guimaraens Filho publicou até a maturidade. Suas últimas obras
foram Discurso no deserto (1982) Luz de agora (1991) e O tecelão do assombro (2000). A
primeira foi assim recebida por Henriqueta Lisboa, em carta de 20 de julho de 1982:
Desde que seu novo livro chegou estou respirando poesia. Da gravidade
nostálgica de “Canto”, à força esplêndida de “Deus”, da dramaticidade de
“Discurso no deserto”, à beleza de “Fulgurância”, (...) tudo vem a ser
harmonização de conflitos e contrastes, brilho de sombras, embate de
nervos, desafio ao desconhecido, serenidade sobre vertigem, experiência
artística em função de experiência humana. Em verdade, poesia é opção de
vida. Meus parabéns pela realização. (...) e no seu caso, especialmente,
vitória do espírito.
73
1.2 Alfabetismo literário
Cada escritor cria os seus precursores.
Jorge Luís Borges
72
ANDRADE. Carta. 12 de fevereiro de 1949. Acervo particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
Anexo 19.
73
LISBOA, Henriqueta. Carta. Belo Horizonte, 20 de julho de 1982. Acervo particular de Alphonsus
de Guimaraens Filho. Anexo 20.
38
A partir da idéia de que há um “alfabetismo literário”
74
pelo qual todo bom artista
deve passar, desenvolve-se neste tópico uma abordagem sobre a relação – adquirida pela
leitura – de Alphonsus de Guimaraens Filho com seus “amigos literatos”, aos quais ele se
filiou por meio de “laços de amizade literária” atados de várias formas. Coloca-se em debate o
pensamento crítico de Jorge Luís Borges, Harold Bloom, Roland Barthes e demais estudiosos.
Em meio às discussões sobre a influência em arte, serão feitos breves apontamentos sobre a
questão do cânone na literatura, e a posição de Alphonsus diante desse fenômeno. Em um
segundo momento, será analisada a dinâmica dos “laços de sangue”, no dizer de Eneida Maria
de Souza
75
, que unem o poeta ao pai, o simbolista Alphonsus de Guimaraens. A intenção é
apresentar o processo de formação do jovem artista e a bagagem cultural que ele adquiriu em
Minas nos primeiros anos de sua carreira.
A abordagem borgiana acerca da influência em arte atua como referência
primordial para esta discussão. Para o crítico argentino, a transmissão pela linguagem é
dialógica e oblíqua e se compõe no universo fantasmático da criação, por um viés que
entrecruza realidade e ficção. O pensamento deixa de ser exclusividade de um artista e se
desenvolve no contexto das relações sociais, ultrapassando o objetivamente estabelecido e
alargando os horizontes de comunicação.
76
Já é conhecida a afirmação de Borges de que lia os
outros escritores com o intuito de descobrir o que estava oculto nas entrelinhas de seus textos.
A noção borgiana de literatura como “biblioteca de areia”, confirma o pensamento do crítico,
segundo o qual, o artista se deixa influenciar pelo outro com quem se identifica. O próprio
escritor escolhe seus mestres.
Analisar a biblioteca de um autor é perceber como este acolhe os próprios
precursores, inserindo-os no seu universo de criação. É também viver o seu hábito de nomear
74
FRANCO, João José de Melo. A morte de Alphonsus de Guimaraens Filho e o nosso analfabetismo
literário. Revista da Academia Mineira de Letras. out/nov/dez de 2008. p. 265-270.
75
SOUZA, 2002:118.
76
SOUZA, 2002:111.
39
os títulos das obras que devorava e que passaram a lhe pertencer pela evocação dos corpos
dos artistas que foram visitados.
77
Em entrevista, Afonso Henriques comentou que o pai
sempre foi assíduo em suas leituras de bons poetas e também de muito romance, conto e
teatro. Quanto à literatura estrangeira, lia com freqüência Baudelaire, Shakespeare, T. S. Eliot
e García Lorca e adquiriu amplo conhecimento em literatura latino-americana, especialmente
poesia. Melo Franco, no artigo citado, afirma que Alphonsus conviveu com uma espécie de
auto-aprendizado adquirido por meio da leitura de outros literatos. Para o ensaísta, esse
procedimento pode ser considerado uma “alfabetização literária”, que em todo artista deve ser
gradual e permanente.
Em sua trajetória artística, que compreendeu mais de 60 anos de carreira,
Alphonsus contou com a amizade de muitos intelectuais à altura de Carlos Drummond de
Andrade, Manuel Bandeira, Mário de Andrade, Henriqueta Lisboa, Affonso Ávila, Murilo
Rubião, Pedro Nava, dentre outros. Segundo o filho, a maior amizade do pai foi, sem dúvida,
com Carlos Drummond de Andrade, com quem, na década de 1970, conversava praticamente
todos os dias por telefone.
Alphonsus de Guimaraens Filho foi um tradutor assíduo de muitos autores
estrangeiros e organizou antologias de artistas como Antero de Quental, Alphonsus de
Guimaraens, Augusto Frederico Schmidt e Gonçalves Dias. Em 1946 publicou a Antologia da
poesia mineira, fase modernista e, em 1959, pelo Instituto Nacional do Livro, lançou as
Poesias completas de Bernardo Guimarães, seu tio-bisavô.
Em um livro intitulado Poetas de outras terras, sem data registrada, o poeta
traduziu alguns escritores que o influenciaram, como os espanhóis Federico García Lorca,
Antonio Machado, Rafael Alberti, Lope de Veja, Pedro Salinas, Juan Ramón Jimenez e
Gómez Marinque; os nicaragüenses Rubén Darío e Enrique Fernández; os argentinos Jorge
Luís Borges e Alfonsina Storni; o peruano César Vallejo; os cubanos Eugenio Florit e Nicolas
77
CHAVES, Lilia Silvestre. Mário Faustino: uma biografia. 2004:211.
40
Guillén; os chilenos Pablo Neruda, Gabriela Mistral e Vicente Huidobro, além de escritores
franceses e americanos
78
. Com esses literatos Alphonsus estabeleceu um vínculo de
irmandade, assimilado mentalmente, por identificação ideológica – adquirida pela leitura –
com a escrita deles.
Em sua obra O cânone ocidental, Harold Bloom estuda vinte e seis escritores a
fim de identificar as características que os tornam canônicos e responsáveis por exercer
influência literária sobre outros artistas. O crítico norte-americano afirma que, para percorrer
o caminho que conduz à originalidade em arte, é necessário carregar o “fardo da influência”.
Essa transmissão não é feita apenas por via de sucessão, ou legada de forma pacífica e natural.
Durante a assimilação, há um conflito entre mestre e discípulo, entre projetos que são
diferentes. Para Bloom, “poemas, contos, romances e peças nascem como uma resposta a
poemas, contos, romances e peças anteriores, e essa resposta depende de atos de leitura e
interpretação pelos escritores posteriores, atos que são idênticos às novas obras.”
79
Toda obra
é originada no seio de outras que a antecederam.
O projeto estético de Alphonsus se desenvolve na abertura de novos caminhos
poéticos a partir do olhar crítico do autor diante de múltiplas e renovadas leituras que ele fez.
Sua obra é plural. Temporalidades e experiências estéticas divergentes atravessam sua
produção. O poeta tinha imaginação e “alma solitária” autônomas, pois era um leitor com
“interioridade profunda”, para usar expressões de Bloom. E esta, “num escritor forte, constitui
a força que repele o peso maciço da realização passada, para que toda originalidade não seja
esmagada antes de manifestar-se.”
80
O crítico confirma que a grande literatura parte da leitura
que abre espaço para o “eu” e o resgate de obras esquecidas no tempo, mas que se coadunam
78
BARROSO, Ivo. Vozes da poesia. Jornal do Brasil. Rio de Janeiro, 23 de outubro de 2005.
Alphonsus traduziu ainda poemas para uma antologia de poetas norte-americanos, publicada em 1955
e organizada por Oswaldino Marques. Disponível em: http://jbonline.terra.com.br/editorias/cultura.
Acesso em 30/10/2007.
79
BLOOM, Harold. O cânone ocidental, 1994:18.
80
BLOOM, 1994:19.
41
com os sentimentos do artista. O que se verifica, com base em Bloom, é que Alphonsus era
um desses grandes inventores que soube “como tomar emprestado”
81
. Ele não se mostrava
apegado rigidamente a qualquer cânone como o Parnasianismo ou o Simbolismo, o que não
quer dizer que ele não tenha frequentado estas escolas, como o fez o próprio Modernismo.
Um dos pontos nodais de sua poesia é a recorrência a múltiplas fontes e raízes, constituindo
uma espécie de “poética do fragmento”, como apontou Ivan Junqueira em seu ensaio sobre a
obra eliotiana intitulado “Eliot e a poética do fragmento”.
82
Nota-se no projeto artístico de Alphonsus de Guimaraens Filho alguns pontos de
contato com a técnica criativa do poeta americano T. S. Eliot. Ambos assimilam variadas
influências e realizam, no dizer de Ivan Junqueira, “um sutilíssimo processo de globalização
literária que, mediante complexas operações mimético-metamórficas, vai aos poucos
revitalizando o material ‘tomado por empréstimo’ a este ou àquele autor”
83
de modo a torná-
los estranhamente seus, para seus próprios e controlados fins. A obra do poeta mineiro é
marcada pela experiência da fragmentação a que se refere o crítico, e constitui um mosaico de
matrizes literárias dispostas assimetricamente, mas que resultam em combinações e
proporções regulares.
O escritor mineiro aproveitou do modernismo aquilo que não seria temporário ou
fruto do entusiasmo do momento, e da tradição ele “pegou emprestado” o que não era
convenção e preconceito, como o lirismo de Casimiro de Abreu e Raimundo Correia, ou a
roupagem romântica de Augusto Frederico Schmidt e do Vinícius de Moraes estreante. O
excesso de liberdade não lhe agradava, nem a alguns de seus pares de geração como
Henriqueta Lisboa e Schmidt. O resgate do soneto como forma predominante foi a maior
conquista da geração de Alphonsus. A proposta de independência instaurada pelo
modernismo nas primeiras décadas do século XX impulsionou o enriquecimento do
81
BLOOM, 1994:20. Grifo do autor.
82
JUNQUEIRA, Ivan; ELIOT, T. S. Poesia. 1981:18.
83
JUNQUEIRA, 1981:18.
42
patrimônio da arte literária brasileira, sem que isso significasse um abandono das formas
anteriores ou o retorno definitivo a elas.
A questão da identificação poética, como afirma Eneida Maria de Souza, não deve
ser pensada como obrigação ou responsabilidade, principalmente quando se pensa na
tradicional metáfora familiar. A relação deve ser não-natural. Um indivíduo não deve
considerar-se vocacionado para a arte por causa da posição artística que seu parente um dia
ocupou, tampouco se sentir responsável por dar continuidade à genealogia literária que a
família teima em conservar. O modelo no qual um escritor se inspira, ou a obra deste, mais
tarde podem servir de referencial para outras gerações, contemporâneas a ele ou não, sem
necessariamente se tornarem uma fórmula pronta ou o encerramento de uma linhagem.
Os laços de sangue existentes entre Alphonsus de Guimaraens Filho e o pai
devem ser pensados como ficção, à maneira borgiana. Mesmo distanciado no tempo em
relação ao pai, Alphonsus o elege, imaginariamente, como parceiro na elaboração de seu
projeto literário. Um dos principais motivos não é o vínculo familiar, mas o fato do filho unir-
se ao pai por identificação ideológica com sua poética.
Em entrevista concedida à Tribuna da imprensa
84
, ele comenta que herdou a
biblioteca do pai, sempre esteve presente em ambiente literário, leu inúmeros poetas e
escritores desde cedo, o que originou nele um desejo de escrever. No fragmento do poema
“Família mineira” que Gilberto Mendonça Teles dedica a Alphonsus, este é incentivado a
procurar outros caminhos, que poderiam até mesmo ser em “lugares altos”:
Ao Filho
(...)
Eu sei que logo se verá o lume das estrelas
e se ouvirá no sino da voz do Criador:
“Vai, Alphonsus, vai buscar uma outra vida,
vai viver pelas montanhas.”
85
84
GUIMARAENS FILHO, O artesão do soneto. Tribuna da Imprensa. Rio de janeiro, 03 de junho de
1998. Na ocasião, o poeta completava seus 80 anos de idade. Anexo 21.
85
TELES, Gilberto Mendonça. In: GUIMARAENS FILHO, 2003:667. Grifo meu.
43
A interlocução com o pai também se dá através do exercício de recriação da
memória, como se pode perceber na biografia intitulada Alphonsus de Guimaraens em seu
ambiente, publicada pelo filho em 1995. Nesta, a vida do patriarca é contada pelo filho que
não o conheceu e a relação literária entre eles pode ser identificada a partir da leitura que o
poeta faz da vida e da obra paterna. Com a colaboração de outras vozes, o autor vai
reconstituindo em sua mente a vida do patriarca, os lugares por onde ele passou, os amigos, o
cotidiano. É estabelecido um diálogo virtual e ficcional entre ambos. Na biografia, o autor
confessa ao pai, seu interlocutor imaginário:
Li teus versos ainda menino. Se teu estranho lirismo me perturbou, abriu
para mim a perspectiva de retorno à tua vida e à velha Mariana, que eu
também desconhecia. Era um mundo estranho que eu penetrava, misterioso,
denso mundo em que se depara um espírito voltado para a beleza mais pura,
de delicadas sugestões. Mundo de fluidos e indefinidos contornos,
delineado numa expressão ansiosa e dorida
86
.
O trecho revela que Alphonsus se sentiu desafiado a trilhar o mesmo caminho –
metaforizado pelo símbolo da “velha Mariana” – do pai. Em meio ao estranhamento diante do
primeiro contato com a obra do simbolista, o jovem encontrou algo de belo e delicado,
melancólico e angustiante, mas sugestivo e sedutor.
Em Alphonsus de Guimaraens em seu ambiente, a vida do biógrafo se mescla à do
biografado. O filho, movido por um impulso dramático, faz seu relato por uma via dupla de
interlocução, em alguns momentos se colocando no lugar do pai e em outros dialogando com
ele. Em meio a essa conversa, o discurso por vezes é interrompido pela fala de outras vozes
que participam do enredo da história de vida do velho Alphonsus de Guimaraens, como se
pode ver nos títulos dos capítulos da biografia, a exemplo do intitulado Como te viu a
imprensa marianense. O poeta colheu dados sobre a recepção crítica da obra paterna e
colocou a imprensa como personagem da história.
86
GUIMARAENS FILHO, Alphonsus de. Alphonsus de Guimaraens em seu ambiente. 1995:21.
44
A técnica narrativa utilizada por Alphonsus ao assumir o papel de um narrador
observador e “onisciente”, mesmo sem ter conhecido o pai, aponta para uma ficcionalização
da bio. Esse caráter ficcional não estaria relacionado à idéia de fingimento ou de relatos
enganosos ou infundados. O autor não reproduziu sua imaginação e memória como se fosse
uma invenção fantasiosa arbitrária. Ele reconstituiu a vida do pai através de uma criação
discursiva bem organizada e verossímil, sem perder de vista a verdade documental, a beleza
da fabulação e o recorte literário. Na obra, a história, a memória e o fantástico se confundem
na voz de um narrador que relata, a partir da sua experiência, a vivência do outro.
Em 1984, Alphonsus de Guimaraens Filho publicou a obra Nó, agraciada pelo
Prêmio Jabuti de Poesia no ano seguinte. Nessa coletânea há um soneto intitulado “A meu
pai, em Ouro Preto”, no qual o poeta utilizou a mesma técnica discursiva da biografia em
questão:
Num sobrado da rua São José
nasceu o poeta, e ali se fez poeta.
D. Chiquinha, a mãe, chorava inquieta
a ouvir-lhe os versos. Já Albino até
se emocionava ao ver que o sonho é,
tem de ser, ao seu filho que projeta
tão grande solidão na luz secreta
da poesia – dor, paixão e fé.
87
A maneira como é descrita a recepção do nascimento do pai sugere que o filho
“presenciou” o evento. Os versos citados comprovam que a relação entre os dois poetas se
deu por meio da literatura. Todos os eventos biográficos foram relatados pelo filho com base
nas leituras da obra do pai, na visita à cidade de Mariana, nos depoimentos de parentes e no
contato com documentos como fotos e cartas. O biógrafo estabelece uma ponte entre a sua
experiência do presente e o passado do outro sem jamais ter convivido com o biografado.
Mesmo diante da inexistência de uma memória vivida, Alphonsus de Guimaraens Filho
87
GUIMARAENS FILHO, 2003:623. Grifo meu.
45
recompõe os fatos com propriedade por causa da abertura concedida pela linguagem ao
libertar a memória do esquecimento e permitir que o lapso seja preenchido pela imaginação.
88
Em um poema intitulado “Retrato”, pertencente à obra O habitante do dia, de 1963,
Alphonsus reproduz, imaginariamente, o semblante do pai:
Por mais que fosses triste, sempre eras
alguém voltado para iluminantes
manhãs (...)
E agora que emerges do papel escurecido,
as mãos sobre o espaldar de uma cadeira,
no rosto o brilho de uma luz amiga
e o olhar no longe como que perdido,
sinto que em mim renasces, que a poeira
que és, de novo ganha a forma antiga...
E que é tua também a minha hora.
89
Outra vez o filho invade portas por onde ele jamais pôde entrar e encontra
Alphonsus de Guimaraens em seu ambiente, mais especificamente no momento em que o
simbolista recebia em sua casa, em 1919, o jovem Mário de Andrade. A partir da leitura da
carta recebida pelo irmão João Alphonsus em que o pai descreve a este a visita de Mário, o
biógrafo narra esse importante episódio:
Vejo o escritório atulhado de livros e, na sua “tristura cinza”, tu e o moço
da Paulicéia que te faria decerto meditar nos dias já distantes em que
pervagaras pelas ruas da capital bandeirante. Deste-lhe a ler, (...), versos
em português, em francês, teus versos que não haviam encontrado editor,
teus versos, suave companhia no teu exílio, consolo da tua solidão
irremediável. Que diálogo comovente não terá sido o teu, de poeta
solitário, com esse moço que tinha uma sensibilidade tão sua, que também
era poeta e que, no entanto, em nenhum momento teve coragem de te
confessar que o era (...). A conversa se prolongou no ambiente
penumbrento, na grave emoção da hora que vivias. Mário quis retirar-se.
Detiveste-o, entregaste-lhe novos versos. (...). Lá se foi Mário de Andrade:
voltaste ao marasmo dos teus dias, ao convívio silencioso da poesia.
90
O encontro impactou o anfitrião e o visitante. O trecho revela que Mário
conduziria o simbolista à auto-reflexão e análise do lugar de Alphonsus no contexto da arte
88
SARLO, Beatriz. Tempo passado. 2007.
89
GUIMARAENS FILHO, 2003:360. Grifo meu.
90
GUIMARAENS FILHO, 1995:357.
46
nacional. A sensação de isolamento do escritor mineiro parece se ajustar à atitude acanhada
do paulista. Mário trazia consigo a sensibilidade própria do simbolista. Essa marca é visível
nas obras da primeira fase, em especial no livro de estréia Há uma gota de sangue em cada
poema. O trecho ainda mostra que a visita de Mário trouxe a euforia necessária ao “místico de
Mariana”. O deslumbramento diante dos versos do amigo mais velho demonstra toda a
reverência modernista a um artista ligado a uma estética anterior, porém jamais repudiado
pela nova geração.
A partir da biografia paterna, o filho resgata a imagem do pai com a participação
dos leitores que desempenharam vários papéis de acordo com as opiniões e as representações
coletivas que a época apresentava acerca da vida e da obra do “autor de Ismália”. Alphonsus
de Guimaraens Filho, o mais assíduo entre os leitores, em outras obras de sua autoria faz
referências explícitas a versos do patriarca, como se pode ver nos trechos do soneto XXVIII
de Uma rosa sobre o mármore, livro escrito em Guarapari em 1953:
E a catedral nas brumas aparece,
com os seus responsos lúgubres... Saudosa
visão que é como a amargurada prece
da alma que o exílio fez mais suspirosa.
E, Pobre Alphonsus! no meu peito ecoa
o seu lamento (...)
além da vida, num momento apenas
vibram na estranha catedral suspensa,
e eu me deixo levar espaço em fora (...).
91
O conceito de “metáfora familiar”, no entender de Eneida Maria de Souza, nega a
relação não-natural entre obra e vida, e defende a sobreposição da imagem da personalidade
do artista em relação à poesia. Contudo, questiona-se: de que maneira a aproximação entre
arte e vida pode acontecer quando ambas se interpenetram na realidade e na poética? É
necessário lançar um olhar crítico mais atento a fim evitar qualquer redução. E redução
91
GUIMARAENS FILHO, 2003:66. À memória do pai, a obra contém 29 sonetos e foi publicada nos
Poemas Reunidos, em 1960.
47
voltada para dois eixos: ou o estudo da obra exclusivamente, através de análises e
informações abstratas da obra, ou estudos que se restrinjam ao motivo ou estado de espírito do
poeta, sua história de vida, experiências etc.
Enfim, apóia-se a postura da crítica biográfica “a partir de liberdades
interpretativas, de rede de associações que se compõem de elementos ficcionais, teóricos e
biográficos”, conforme estudos de Eneida Maria de Souza
92
; ou ainda, com base na autora,
considera-se que “
os fatos da experiência, ao serem interpretados como metáforas e
como componentes importantes para a construção de biografias, se integram ao texto
ficcional sob a forma de uma representação do vivido”
93
.
1.3 Ponto de vista: o jornal e a crítica
A crítica é uma obra-de-arte, gente (...) é uma
invenção sobre determinado fenômeno artístico, da
mesma forma que a obra-de-arte é uma invenção
sobre determinado fenômeno natural.
Mário de Andrade
Alphonsus de Guimaraens Filho frequentou assiduamente os jornais do país até a
maturidade. No Suplemento Literário de Minas Gerais publicou até o ano 2000. Na obra
Itinerários, registrou em nota de rodapé as seguintes palavras: “Aquilo a que mais me
dediquei na vida foi mesmo a colaboração jornalística, seja no rádio, seja na imprensa. E
minhas crônicas e artigos – em que ainda persevero – são a bem dizer inumeráveis.”
94
92
SOUZA, 2002:118.
93
SOUZA, 2002:119.
94
GUIMARAENS FILHO, Alphonsus de. Itinerários. 1974:47.
48
Em benefício da literatura, da imprensa, do público e até de si mesmo, ao final da
década de 1930, o poeta começou a publicar textos de crítica literária em um espaço de
circulação das idéias limitado pela imprensa escrita não especializada. Além de divulgar
experiências estéticas, publicava análises cuidadosas de obras literárias do tempo, expunha
sua personalidade de forma inteligente e sensível para tornar a literatura compreensível aos
leitores da imprensa diária da época.
95
A partir desse período, o autor esteve sempre presente
nas colunas dos principais jornais do país e demonstrou possuir a devida versatilidade e
habilidade intelectual exigidas pelo gênero jornalístico. Consciente da importância da
participação do artista nos acontecimentos de seu tempo, Alphonsus conseguiu conciliar sua
afetividade de poeta e sua inquietação social com o papel de crítico e ensaísta e publicou
trabalhos que atenderam às exigências da arte e da imprensa.
O envolvimento com os escritores paulistas e cariocas, as viagens às grandes
metrópoles e o contato com editoras renomadas o aproximavam do imaginário artístico
nacional e da modernização, destacada pelo desenvolvimento urbano e representada pelos
ícones arquitetônicos, industriais e midiáticos, através dos quais se planejava instituir a
modernidade do país. O distanciamento do poeta em relação à cidade de Mariana, aos poucos
lhe dava a visão de um Brasil até então desconhecido para ele.
Segundo Afonso Henriques, o pai colaborava, por volta de 1940, em dois jornais:
O Estado de S. Paulo e Folha de Minas. Na década de 1960 passou a publicar no
“Suplemento Literário” do Correio Braziliense e, a partir de 1970, no Jornal do Brasil, do
Rio de Janeiro. Também publicou na Revista Colóquio Letras na década de 1980. A tônica
dos textos era a crítica literária, em gênero ensaístico. Em alguns momentos, Alphonsus
utilizou o pseudônimo Gui D’Alvim Filho, nome verdadeiro do avô.
A colaboração na imprensa era uma rotina. Tematicamente paralelos aos estudos
literários, os artigos de jornal, sobre assuntos particulares e contemporâneos ao autor,
95
SANTIAGO, Silviano. A crítica literária no jornal. O cosmopolitismo do pobre. 2004:167.
49
contribuíam para a formação do retrato do crítico. Os ensaios até os dias de hoje ainda não
tiveram uma edição especial, é grande a quantidade de escritos que permanece desconhecida
do público.
No ensaio intitulado “Sujeitos à deriva”, Eneida Maria de Souza discute, em
diálogo com Barthes, “o lugar do sujeito no texto ensaístico e no ficcional, construído pela
encenação de subjetividades e pela circulação contínua de saberes na escrita.”
96
Os dois
sujeitos, conforme a escritora, mantêm a mesma postura ao desejarem se distanciar do
discurso. “Guardadas, naturalmente, as devidas diferenças, o sujeito crítico-ensaístico
aproxima-se do ficcional por ser também impelido a questionar o próprio fazer e exercitar,
dramaticamente, seu potencial lúdico com a linguagem.”
97
A forma do ensaio, adotada por
Alphonsus de Guimaraens Filho em sua produção intelectual, em especial a jornalística, se
aproxima mais facilmente à obra, em função do diálogo estabelecido, conforme a escritora,
“entre o autor, seu interlocutor oculto e a própria linguagem.”
98
Em julho de 2008, no dia da entrevista que realizamos com Afonso Henriques, ele
nos presenteou com um livro do pai intitulado “A sobrinha de Dom Quixote”
99
, autografado e
marcado por correções manuscritas feitas pelo autor. A edição única e familiar é de 1959; à
época foram impressos poucos exemplares e distribuídos entre os amigos íntimos. O livro é a
transcrição de uma palestra ministrada por Alphonsus em setembro de 1957, no auditório do
Ministério da Educação, a convite da Juventude Independente Católica de Belo Horizonte. A
obra contém um longo texto crítico que realiza um percurso pela poesia brasileira de várias
épocas. O autor esclarece na página de abertura a sua intenção em registrar em livro a
conferência realizada: “(...) pela suposição de que possa ela cumprir mais dilatadamente a
96
SOUZA, Eneida Maria de. Sujeitos à deriva. Tempo de pós-crítica. 2007:111.
97
SOUZA, 2007:113.
98
Ibidem.
99
GUIMARAENS FILHO, Alphonsus de. A sobrinha de Dom Quixote. Edição Particular. Belo
Horizonte: 1959.
50
missão ambiciosa, que lhe atribuo, de difundir, entre os moços, o gosto da poesia.”
100
O
propósito da palestra estabelece alguns temas centrais para discussão, como lirismo, beleza e
“sinceridade”, sem perder de vista a compreensão da função social da arte e da crítica.
A metáfora do título da obra busca resgatar as palavras da personagem Antônia, a
sobrinha de Dom Quixote que, segundo a narrativa, temia que seu tio se transformasse em
poeta. Para Alphonsus, a poesia, em sua tentativa de se consolidar como voz influenciadora
no mundo, enfrenta, a cada dia, várias sobrinhas de Dom Quixote. O autor a define como
“essência mesma da vida”, luz que “ilumina o que não se perdeu no nosso desamparo”, “sede
de absoluto”, “desejo de completação”, “necessidade de pureza.”
101
O texto evidencia que a produção intelectual do poeta, como um todo, é
caracterizada exatamente pela heterogeneidade e pela variedade dos pontos de vista sobre os
autores examinados. O artigo é um pouco apressado, contendo comentários superficiais sobre
escritores e obras. Através da palestra, conhecemos parte da teoria literária do autor. Uma
sólida linha ideológica une as observações sobre cada escritor e garante a unidade do
conjunto. Se para produzir uma boa crítica é necessário sensibilidade e conhecimento intuitivo
das obras, Alphonsus demonstra que atende a essa exigência. O pensamento do crítico é
conduzido por um olhar atento e intelectualmente justo quanto a seus julgamentos.
Ao traçar o perfil de Cruz e Sousa e o pai Alphonsus de Guimaraens, o autor
afirma que a sensibilidade simbolista, que trouxe maior liberdade métrica e rítmica à poesia,
aproxima-se das idéias revolucionárias dos jovens modernistas de 1922.
102
Neste particular,
verifica-se que a presença desses traços na obra e no pensamento de Alphonsus se mescla a
propostas de uma literatura que não é “desvirtuadora da realidade”, reflete a atmosfera do
mundo que a cerca e faz “a poesia que se convencionou dizer social”
103
.
100
GUIMARAENS FILHO, 1959. Introdução.
101
GUIMARAENS FILHO, 1959:10.
102
GUIMARAENS FILHO, 1959:28.
103
GUIMARAENS FILHO, 1959:11.
51
Ao dialogar com o Simbolismo de escola, sua obra volta-se para o mistério da
condição humana e se aproxima levemente de um discurso humanista em sentido amplo. O
autor discorre sobre a felicidade, o enigma da vida, a concepção do ser humano. Seu
espiritualismo se afeiçoa de forma mais evidente ao lado misterioso da poética de Carlos
Drummond de Andrade. É possível perceber esse diálogo nas palavras de Alphonsus sobre o
modernista: “o poeta evoluiu para uma penetração em domínios mais altos, seja no plano das
cogitações humanas e temporais, seja na especulação diante do mistério.”
104
Ao enveredar por
esses caminhos, em alguns momentos o crítico emprega certa dramaticidade, como se pode
perceber no trecho de “O duplo”, pertencente à obra Solilóquio do suposto atleta e outros
poemas, de 1971:
Então sopra um vento antigo
como um bafo de cerradas
salas, de fechados pátios,
velhos telheiros caídos,
fazendas de névoa, antigas
cercas que muram, dividem
homens, cidades, certezas,
incertezas, desesperos.
Então chega da distância
indefinível a voz
das criaturas que um dia
padeceram de repente
este atônito, cruel
sentimento que ninguém
pode saber de onde brota...
O lado místico da poesia de Drummond se evidencia em trechos como esse. Nos
versos acima, ao poeta parece nada restar a não ser a constatação da inutilidade de si mesmo e
do mundo, numa reafirmação da visão schopenhaueriana – que também encontra eco em
Heidegger e Sartre – segundo a qual é inerente ao homem a sua condição de “ser” para a
solidão e morte. Parece haver um “claro enigma” que ninguém pode saber de onde brota. Em
Drummond isto está presente quando ele expressa seu “sentimento do mundo”:
104
GUIMARAENS FILHO, 1959:34.
52
Quando os corpos passarem,
eu ficarei sozinho
desfiando a recordação
do sineiro, da viúva e do microscopista
que habitavam a barraca
e não foram encontrados
ao amanhecer
esse amanhecer
mais noite que a noite
105
.
O que norteia o diálogo dos poetas com Sartre e os filósofos citados é a visão
existencialista, não apenas no sentido nauseante, mas sob o ponto de vista do engajamento, o
qual não se restringe ao fator político. A teoria se afirma como conceito filosófico que indica
a potência metafísica da linguagem. Pelas observações feitas, pode-se dizer que o lado místico
de Alphonsus não se limita ao julgamento de parte da crítica, segundo a qual o poeta mineiro
é simpático à corrente espiritualista tão somente pelo fato de se apropriar de “decantadas
alvuras, tão ao gosto dos simbolistas.”
106
Para o prosseguimento desse raciocínio, é válido incluir a discussão sobre a
posição de Alphonsus diante do movimento dos poetas católicos na década de 50. O embate
político-ideológico à época influenciou momentaneamente o autor. Em 1950, ele publica a
obra O irmão, através da qual rastreia poética e tematicamente a Bíblia e a imagem de Cristo.
O livro foi agraciado com o Prêmio Manuel Bandeira, concedido pelo Jornal de Letras, em
1951 e foi recebido por Carlos Drummond de Andrade com as seguintes palavras:
Sua atmosfera é das que nos impregnam mais rapidamente. O tom sempre
alto, o sentimento do mistério profundo da existência, a inclinação para o
conhecimento místico fazem com que seus poemas sejam quase sempre
fugas admiráveis da realidade imediata. (...) sentimos que transformou o seu
momento cotidiano em algo de duradouro e indiferente ao tempo. Sua
poesia é nostalgia e aspiração de lugares celestes. A vida fica sendo um
trânsito, e esse trânsito, você o povoa de imagens antigas e futuras.
107
105
ANDRADE. Poesia e prosa. 1992.
106
MANDATTO, Jácomo. A “Água do tempo” de Alphonsus Filho. Suplemento Literário de Minas
Gerais. 02 de abril de 1977. Anexo 22.
107
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. 1° de março de 1950. Acervo particular de Alphonsus de
Guimaraens Filho. Grifo meu. Anexo 23.
53
Em O irmão, não há apontamentos ou um “levantar de bandeira” sobre qualquer
religião, como em Murilo Mendes, para o qual Cristo é cósmico, humanista. A compreensão
do autor sobre o humanismo vai de encontro à dimensão estética muriliana por identificar-se
com o marxismo, existencialismo e paganismo. Henriqueta Lisboa, em carta datada de 25 de
novembro de 1973, descreve o viés místico da poética de Alphonsus:
Mas toda a sua poesia sensibiliza profundamente nossa alma, abrindo-lhe
horizontes e criando atmosferas. Isto, em particular, intransferível
característica: você é um criador de atmosfera, por envolvimento de
palavras, ritmos e imagem. Não há fugir ao sortilégio desse clima, às vezes
bem sombrio mas, ainda assim, tocado de azul, impregnado de esperança.
Fiquei sem missa, mas comunguei no espírito cristão, senti a presença de
Deus, estou vendo o mundo através de uma névoa transfiguradora. Muito
obrigada, Alphonsus.
108
Pertencente à obra citada, o trecho do longo poema de Alphonsus intitulado
“Espírito e vida” traduz essa visão do poeta e revela a inquietação que sempre embasou a sua
forma de estar no mundo:
Não sei Te ver quando estou
preso ao mundo, e tenho o espanto,
e tenho as trevas do mundo.
Bebi Teu Sangue e desejo
mais luz...
quero mais luz e mais vida
como quem busca no mundo
mais infância e mais infância
109
.
Em entrevista, Afonso Henriques afirmou que o pai não se declarava católico, nem
participava ativamente de missas. Sua poesia nunca esteve atrelada a qualquer ordem religiosa
ou à posição espiritual tão radical dos artistas católicos de sua época. Quando faz referência a
108
LISBOA, Henriqueta. Carta. Belo Horizonte, 25 de novembro de 1973. Acervo particular de
Alphonsus de Guimaraens Filho. Anexo 24.
109
GUIMARAENS FILHO, 2003:159.
54
Cristo, não há identificação com dogmas do catolicismo, e sim apropriação da imagem do
Filho de Deus como sendo motivo poético. Ao dizer “Bebi Teu sangue e desejo mais luz”, o
autor subverte o princípio cristão do sangue que lava e purifica. Alphonsus acreditava na
existência de Deus e sabia que o apego às coisas mundanas turvava sua visão e atrapalhava
sua comunhão com o Pai. No texto, o poeta se reconhece pecador e se espanta com a presença
do mal dentro de si, a ponto de “beber o sangue de Cristo”, numa atitude desesperada de
alcançar a luz e a redenção.
Mário de Andrade, em artigo intitulado “Começo de crítica”, de 1939, faz
comentários acerca de Deus. Com base na entrevista com Afonso Henriques, pode-se dizer
que as palavras de Mário traduzem de forma cabal a opinião de Alphonsus:
Creio em Deus, tenho essa felicidade. E jamais precisei de provas
filosóficas para crer. Deus é uma espécie de constância do meu ser... eu O
sinto na ponta do meu nariz. Mas se trata de uma entidade verdadeiramente
sobre-humana, que a minha inteligência não consegue alcançar, de uma
superioridade silenciosa
110
.
Na mesma obra A sobrinha de Dom Quixote, o crítico faz o seguinte comentário
sobre Murilo Mendes: “(...) esse poeta transfigura sempre os elementos mais pobres e singelos
de que se utiliza. É seco, às vezes, quase ríspido. Mas que força e que sincera humanidade
nesses versos de quem acredita na função da poesia e na missão altíssima do poeta!”
111
Essa
consciência universal presente na obra muriliana tem outro significado em Alphonsus. Neste,
predomina uma reflexão existencialista sobre o modo de ser próprio do homem em sua
condição solitária de cidadão do mundo. O “sentimento do mundo” neste poeta se aproxima
da visão apontada por ele sobre a obra de Mário de Andrade: “um sentido de comunhão, de
solidariedade, representando um grito contra a guerra e uma convocação a sentimentos
melhores.”
112
Em um trecho do poema intitulado “Se visse por acaso um anjo”, pertencente à
110
ANDRADE. “Começo da crítica”. Diário de Notícias. Rio de Janeiro, 5 de março de 1939. In:
ANDRADE; SACHS (Org.). Vida literária. 1993:13.
111
GUIMARAENS FILHO. 1959:37.
112
GUIMARAENS FILHO, 1959:28.
55
obra O irmão, Alphonsus convida o leitor à reflexão sobre o significado de um milagre,
considerando-o uma esperança que nunca se acaba:
Viver: grande milagre!
Não bastaria ao homem a presença de um anjo,
porque o negaria
como negou a Cristo.
A vida exige sempre.
A morte exige sempre.
Por isso – vida e morte – serão sempre um perene milagre
113
.
Nesses versos, o autor resgata a importância de valorizar as pequenas coisas – até
mesmo o simples fato de estar vivo – como sendo um milagre. A idéia sobrenatural de
milagre é substituída por uma visão concreta acerca deste fenômeno. Em outros trechos do
mesmo poema, o poeta afirma que falar, cantar, amar, sofrer, morrer é também um milagre,
embora o homem esteja sempre em busca do intangível e não perceba os maiores prodígios
que a vida realiza.
Ainda em A sobrinha de Dom Quixote, Manuel Bandeira mereceu a admiração do
crítico por conta da facilidade do autor em conciliar tendências técnicas variadas sem perder o
equilíbrio e a originalidade. “Verdadeiro tratado de arte poética”, a obra de Bandeira é um
mosaico de possibilidades técnicas imbricadas, confusas, mas coerentes, enfim, é um exemplo
de “arte pessoal”.
114
Acredita-se que essa subjetividade em arte é aquela a que se refere o
mineiro em uma de suas cartas a Mário de Andrade. A marca dessa dicção “pessoal” é a
escrita à maneira de si, quando o artista não se deixa contaminar por correntes e modismos
que não lhe agradam, mantendo sua forma distinta de expressão.
Para o prosseguimento da análise da produção intelectual de Alphonsus, torna-se
interessante a discussão de um artigo intitulado “Os males de Anto”, publicado pelo escritor
mineiro em 1944. A emblemática obra do poeta português Antônio Nobre é o assunto do
texto. A combinação da herança romântica com traços do Simbolismo, a sobreposição desses
modelos e o hábil trabalho sobre os variados tipos de versos e estrofes são algumas
113
GUIMARAENS FILHO, 2003:177.
114
GUIMARAENS FILHO, 1959:31.
56
características da estética de Nobre, com a qual Alphonsus assumia possuir estreita ligação. A
questão do ritmo e formas poéticas clássicas como o soneto, com destaque para o poema
longo e de construção dialógica, também são aspectos que aproximam os dois poetas. O livro
Só fez parte da adolescência de Alphonsus. O português passou “a ser uma espécie de
amigo”
115
. Um dos males de Nobre era a tendência à exacerbação de sentimentos que,
enclausurados dentro do poeta, o tornavam hiper-sensível e atormentado. No artigo em
questão, ao falar da obra Só, Alphonsus considera que a leitura do escritor lusitano exige uma
co-participação do leitor, o qual é convidado a “sentir” o mesmo que o poeta transmite:
Não basta sentir sensorialmente, por assim dizer, a amargura ou a doçura de
seus versos. É preciso recebê-los como se fizessem parte da nossa própria
vida. (...) as festas populares, os choupos sonhadores, os poveiros. (...) A
velha nostalgia lusitana. Tudo isso se revolve em nosso coração, tudo isso
se faz momentaneamente nosso.
116
Os processos de construção do sujeito em Antônio Nobre se apresentam a partir
de um duplo recorte. Ora narcísico, ora dândi, sob a máscara da ironia, o poeta esconde o
pessimismo e a melancolia de uma descrença individual que retratava a sua época. Essa ironia
não conserva um tom sarcástico, como diz Alphonsus, mas “um riso que apenas podem ter os
tímidos e delicados a quem a vida maltratou”.
117
No centro dessa encenação de subjetividades congratulam-se os dois poetas em
alguns aspectos. Alphonsus e Nobre tendem a se apoiar na memória das paisagens e das
pessoas que foram cenário dos tempos felizes, muito vívidos, mas sem possibilidade de
retorno. O escritor brasileiro não chegou aos excessos do “romantismo de atitude” – segundo
palavras de Alphonsus – do português, nem demonstrava isolamento e desesperança. Nobre
tentava combater sua melancolia procedendo ao inventário dos bens passados (lugares,
figuras, nomes, circunstâncias), tentando, pela presentificação e pela memória fotográfica,
115
GUIMARAENS FILHO. “Os males de Anto”. Folha de Minas. Belo Horizonte, 14 de março de
1944. Anexo 25.
116
Artigo citado.
117
Loc cit.
57
combater o esquecimento. Alphonsus, em seus poemas sobre a cidade-natal, a família e os
amigos, busca impedir que todas as boas lembranças dos momentos vividos se percam no
abismo da memória. Seu sentimento é nostálgico e otimista. Em Anto, prevalece a idéia do
“poeta desgraçado” e narciso, marcado pela memória deceptiva de tudo o que foi e não volta
mais, do passado feliz e do presente angustiante.
Alphonsus contraiu somente as “virtudes de Anto”. Na constituição do sujeito
moderno, a idéia de memória se associa à impossibilidade de recuperar o que se perdeu. O
esforço do poeta mineiro parece ser em vão. Ele substitui a sensação de felicidade perdida,
presente em Nobre, ao lançar mão de um poderoso recurso de resistência ao sentimento de
derrota – a obra. Dessa forma, ele garante a permanência do seu nome e a do país que com
tanta sensibilidade soube retratar. Os poemas dedicados à família, a Brasília, a Mariana, aos
outros artistas, à reflexão existencial, exemplificam essa postura do autor.
O retrato do país é delineado por Alphonsus principalmente nas páginas de
jornais. A coluna “Notas de um caderno inexistente” compreendia artigos que, em sua
maioria, tinha como temática os acontecimentos da realidade vivida à época. Foi através do
jornal que o poeta publicou parte da sua obra em prosa. Outros textos ainda são inéditos e
atualmente integram o acervo da família.
Em O Estado de S. Paulo, em 3 de março de 1949, o autor publicou um conto
chamado “Sala de espera”. Neste, o narrador faz uma reflexão séria e ao mesmo tempo
cômica sobre o problema da miséria no país. O conto apresenta traços aparentemente
autobiográficos, segue um padrão de narrativa coloquial e descreve uma situação típica do
cotidiano: um grupo de pessoas batendo papo, à espera de um médico na sala do consultório.
Um dos pacientes, ao ler uma reportagem, levanta uma discussão sobre os falsos mendigos
que andam pelas ruas. A partir deste episódio, Alphonsus descreve outras situações contadas
por cada um dos pacientes sobre o mesmo tema, como se pode ver no trecho abaixo:
58
- Eu próprio fui testemunha de outro caso. Quando eu era pequeno aparecia
sempre lá em casa um menino cego, com o guia. Era caolho e tinha os olhos
tão revirados que deles quase só aparecia a esclerótica. Quem é que havia
de dizer que esse menino era um falso mendigo? Pois era. Sucedeu que a
polícia desconfiou e um dia alguém lhe armou uma cilada. Chegou perto
dele, enfiou a mão no seu bolso e arrancou um colosso de níqueis. Antes
que o menino protestasse, exclamou: Quanto dinheiro falso, meu Deus! O
ceguinho não se conteve: - Falso que nada!
118
Em 1954, publica O mito e o criador e recebe, no mesmo ano, o Prêmio de Poesia
Cidade de Belo Horizonte. Drummond parabeniza o poeta: “Poesia de v. é sempre dádiva de
qualidade. A gente abre o livro, ao acaso, e encontra uma estrofe, um verso, um ritmo que se
incorpora espontaneamente ao nosso tesouro íntimo. ‘O mito e o criador’ não foge a esse belo
destino, de concentrar e irradiar poesia da mais pura.”
119
Em 1956, Sonetos com dedicatória é
publicado pela coleção “Cadernos de cultura”, do Ministério da Educação do Rio de Janeiro.
Retomando a crítica literária, que é a tônica dos textos jornalísticos do autor,
coloca-se em evidência um artigo publicado no Suplemento Literário de Minas Gerais, com o
título “Lúcio Cardoso, poeta”. Alphonsus conviveu pouco com este autor nos idos dos anos
40. A lembrança mais marcante do amigo é assim descrita no artigo:
Espírito inquietantemente noturno, (...) foi de alguém que buscava
compensar as suas aflições e tormentos com a aparente euforia de risos
contínuos, de um movimentar-se constantemente para adaptar-se, ou, afinal,
tratar a aceitação da realidade comum e implacável
120
.
A produção poética de Lúcio assinala a sua prosa, a qual atingiu seu ponto máximo
em Crônica da casa assassinada. O artigo em questão aponta a busca incessante do homem
pelo desconhecido que há dentro de si como sendo um dos principais temas que perseguiram
o artista. Sua poesia parece construir a imagem do homem estrangeiro, recluso em sua
118
GUIMARAENS FILHO. “Sala de espera”. O Estado de S. Paulo. São Paulo, 3 de março de 1949.
Anexo 26.
119
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. 7 de setembro de 1954. Acervo particular de Alphonsus
de Guimaraens Filho. Anexo 27.
120
GUIMARAENS FILHO. “Lúcio Cardoso, poeta”. Suplemento Literário de Minas Gerais. Belo
Horizonte, 14 de outubro de 1978. Anexo 28.
59
solidão, atormentado pelas próprias inquietudes e insatisfeito diante do mundo ao seu redor
121
.
No artigo, Alphonsus faz justiça à personalidade completa de Lúcio Cardoso, e não apenas ao
seu aspecto principal de grande romancista, apesar dos inúmeros perfis que o autor assumiu,
vindo a ser dramaturgo, cineasta, jornalista e pintor.
Uma das faces da “fisionomia espiritual” da produção poética de Lúcio é marcada
pela ânsia da eternidade. Alphonsus descreve a intenção do autor: “nos comunica (...) a
procura da verdade, da sua verdade e da verdade que pudesse justificá-lo, e a todos, através da
captação do que deve importar e prevalecer no efêmero que inexoravelmente nos desgasta.”
Em sua obra memorialística, registrada em Diário Completo, publicado em 1970,
Lúcio Cardoso relata episódios de sua infância em Belo Horizonte a partir de elementos
significativos (ruas, casas, cores, livros), e constrói uma imagem que, sob o olhar do menino,
renasce no adulto:
E lembro-me – tanto, tão vivamente! – do tempo em que eu era menino e
vinha do grupo escolar, descendo uma rua de Belo Horizonte. Havia um rio
que hoje está canalizado e, muitas vezes escorregava eu pela sua ribanceira,
a fim de sondar lá embaixo os seus mistérios. Em certo trecho a água era
acumulada e profunda. Junto, uma pedra, e um pouco acima, uma árvore
por onde subiam tumultuosamente as folhas de um maracujazeiro. Era aí
que meus olhos se detinham, nas belas e trágicas flores que embebiam o ar
de perfume – desse mesmo perfume que agora aspiro e me faz voltar de
repente, com dolorosa intensidade, ao tom dessa água, ao silêncio do lugar,
ao meu coração de criança que batia de medo, de êxtase, de amor.
122
A descrição das vivências infantis é atravessada por uma linguagem que vai além
do referencial e se apóia no universo do sonho, da imaginação e da poesia. Se “recordar é
também verificar e perder uma segunda vez o que não voltará mais”
123
, como diria Barthes em
O rumor da língua, o sentimento de diluição da memória incomoda o memorialista. A casa
em que Lúcio viveu foi significativa para a construção da sua imagem enquanto artista e
homem. Neste aspecto, identificam-se pontos de contato com a produção literária de
121
Artigo citado.
122
CARDOSO, Lúcio. Diário completo. 1970:180.
123
BARTHES, 1984:303.
60
Alphonsus, marcada pela reminiscência e pela intervenção de outras vozes que fizeram parte
da experiência biográfica do autor, como a cidade-natal, o pai, a família e os amigos.
A autonomia dos textos literários, a liberdade discursiva reivindicada pela crítica
literária atual, permite interpretar essas obras “além de seus limites intrínsecos e exclusivos,
por meio da construção de pontes metafóricas entre o fato e a ficção.”
124
Uma das propostas
do projeto estético dos dois escritores é a escritura íntima e memorialista. Os poemas
autobiográficos de Alphonsus se configuram como um conjunto de “narrativas do eu”. “O
efêmero que desgasta”, conforme o artigo citado, leva os autores a comporem o inventário das
vivências pessoais como meio de discernir a própria identidade – no caso de Lúcio Cardoso
em seu diário – ou para utilizar a memória como motivo poético, no caso de Alphonsus de
Guimaraens Filho.
Em 10 de março de 1979, o poeta publicou no Suplemento Literário de Minas
Gerais um artigo dedicado ao memorialista Pedro Nava. O texto apresenta as impressões do
crítico diante das coletâneas em que estão registradas as memórias do escritor. As primeiras
observações são as seguintes:
Esse criador por excelência pega da matéria aparentemente amorfa e
esquecida do passado e lhe infunde subitamente uma vida até crispante de
tão viva. (...) Os mortos se levantaram dos seus jazigos, os vivos ficaram
mais vivos, as coisas voltaram a ser como foram, o próprio tempo se refez e
se reinstalou nessas páginas por onde passa o mais ardente sopro de poesia.
E verdade.
125
Ao falar do processo discursivo de Nava, Alphonsus afirma que o autor não
deturpa o passado como muitos artistas que acrescentam às reminiscências elementos que
nunca existiram ou atribuem a estas um brilho que elas não reluziram. O memorialista é
objetivo e sincero em seus relatos. Acima de tudo, seus textos se abrem a múltiplas formas de
criação, “daí a plasticidade do seu estilo na descrição perfeita de figuras que desfilam (...),
124
SOUZA, 2002:111.
125
GUIMARAENS FILHO. “Viajando com Pedro Nava”. Suplemento Literário de Minas Gerais. 10
de março de 1979. Anexo 29.
61
tornadas à vida, de novo emersas não nas sombras em que ora navegam, mas no cotidiano por
onde um dia navegaram.”
126
A nota do jornal Folha de S. Paulo que anunciou o suicídio de
Nava em 13 de maio de 1984 confirma o ponto de vista de Alphonsus ao trazer o seguinte
comentário sobre as Memórias: “Em seu texto, fragmentos e detalhes da vida passada
constituem o fio condutor de uma reconstrução romanesca em que força narrativa e beleza
poética fundem-se numa dimensão expressiva mais elevada.”
127
Na mesma nota está registrada uma confissão feita por Nava em entrevista ao
Folha de S. Paulo. O escritor explica por que publicou suas memórias:
Eu não teria sido um escritor de memórias se não tivesse tido minha época
de exteriorização literária num momento em que nós estávamos debaixo de
uma ditadura, uma ditadura militar. E comecei a escrever, talvez para me
livrar desse espantalho, para conversar comigo mesmo na impossibilidade
de fazer isso com os outros
128
.
Alphonsus declara no artigo do Suplemento que “Beira-mar é uma delícia difícil
de adjetivar”. O crítico nos convida à leitura das memórias e afirma que sempre esteve
“viajando” com Pedro Nava. Ao realizar esse percurso com o memorialista, o poeta percorre a
história do Modernismo em Minas Gerais, em especial através do quarto volume das
memórias, no qual se encontra o testemunho valioso do autor nos tempos em que, na década
de 1920, viveu sua juventude na capital de Belo Horizonte, onde participou ativamente dos
primeiros momentos do Modernismo.
O contato com a obra de Nava aproximou Alphonsus virtualmente dos intelectuais
mineiros e seus projetos modernistas. O memorialista relata seus relacionamentos sociais e a
convivência com os outros artistas em lugares que eram propícios para a circulação de idéias
como os cafés, bares, livrarias ou redações de revistas e jornais. Ao fazer conexões entre sua
obra e o que lia dos outros escritores, Alphonsus desenvolve um espaço particular que lhe
126
Artigo citado.
127
“Pedro Nava suicida-se”. Folhetim. Folha de S. Paulo. 15 de maio de 1984. Disponível em:
http://almanaque.folha.uol.com.br/folhetim_15mai1984.htm. Acesso em 24/04/2009.
128
Nota citada.
62
permitiu compartilhar experiências estéticas e desenvolver um pensamento crítico autônomo.
O poeta encontrou confluências entre seu projeto artístico, as memórias de Nava e as práticas
dos escritores modernos da década de 1920. As semelhanças e diferenças que os
aproximaram, mais tarde estimularam ainda mais o processo criativo de Alphonsus,
principalmente por meio do afeto.
As impressões de “não lugar” ou deslocamento em relação ao discurso modernista
da primeira fase, com o passar do tempo, aproximou Alphonsus àqueles que propunham
novas interações com a modernidade. A partir dos anos 40, em Minas, o poeta uniu-se a um
grupo de intelectuais que retomou os hábitos diários dos artistas da geração de Nava e criou
novos modos de observar a literatura, a cultura e a sociedade da época. A leitura de outros
autores possibilitou a Alphonsus construir o próprio legado poético ao se abrir ao outro por
meio de uma relação midiática com a escrita de seus pares.
63
1.4 Entre livros e amigos: o Sabadoyle
E aqui, na casa de Plínio, tecem todos a suave loa
da fraterna paz, tão boa, em que se alegram, se
esquecem, em horas de encantamento e
camaradagem, postados sob a sombra das estantes.
Alphonsus de Guimaraens Filho
No ano de 1972, no Rio de Janeiro, Alphonsus começou a frequentar a casa do
advogado e bibliófilo Plínio Doyle, localizada à Rua Barão de Jaguaribe, em Ipanema. O
anfitrião recebia amigos no sábado à tarde em torno de sua biblioteca. Uma “confraria
literária”, nas palavras do escritor Homero Senna, o grupo era formado por nomes como
Carlos Drummond de Andrade (um dos fundadores), Pedro Nava, Raul Bopp, o moço Afonso
Henriques, Cyro dos Anjos e Afonso Arinos. Alphonsus de Guimaraens Filho gozava de seus
53 anos à época. Raul Bopp foi o responsável pela criação do nome “Sabadoyle”. O autor de
Cobra Norato, em ata, “batiza” as reuniões: “Aos seis dias do mês de abril de 1974, durante a
reunião de amigos na Biblioteca de Plínio Doyle, a que denomino de Sabadoyle – por se
realizarem habitualmente aos sábados...”
129
O ensaísta Paulo Berger, em ata, explica as razões desses encontros:
Reúnem-se os amigos de Plínio Doyle para uma boa conversa e saborear os
biscoitinhos e café gostoso, trocando idéias sobre as nossas novidades
literárias, acontecimentos políticos (a queda da ditadura salazarista), o
ingresso de um novo acadêmico, problemas do Sindicato dos Escritores e
diversos assuntos interessantes.
130
A efervescente Rio de Janeiro na década de 1970 não intimidava os intelectuais.
Em tempos modernos, de agitação e imediatismo, de largas distâncias, era inconcebível à
129
BOPP, Raul. [Ata]. In: Sabadoyle, 1974 abr. 6, Rio de Janeiro. Barão 74, v. 1, p. 209. Anexo 30.
130
BERGER, Paulo. [Ata]. In: Sabadoyle, 1974 abr. 27, Rio de Janeiro. Barão 74, v. 1, p. 206. Anexo
31.
64
época que um grupo se dispusesse a uma convivência tão íntima e desprendida. O que atraiu
Alphonsus ao grupo foi a curiosa iniciativa de Doyle em colecionar amigos e livros. O cenário
político nacional vivenciava um momento de transição e efervescência, marcado pelo grande
aumento de passeatas estudantis. O país, à espera do “milagre econômico”, sofria as
consequências da crise mundial do petróleo. No meio cultural eclodiam os movimentos
musicais do Rock and Roll, das discotecas, e da incorporação efetiva de instrumentos de
música erudita no gênero Rock. O funk nos subúrbios do Rio e a explosão da Jovem Guarda
complementavam o repertório dos “anos rebeldes”.
A realidade da capital carioca constrastava com a atmosfera fraterna, discreta e
intelectual que caracterizava o Sabadoyle. Em 1984, após vinte anos de encontros sabatinos,
Drummond destaca o quanto era importante “manter aceso um ideal de confraternização à
margem de todos os motivos de tensão e incompatibilidade ideológica...”
131
Não faz parte da
tradição brasileira a prática de reuniões com conversas tranquilas e civilizadas, sem a
intervenção de calorosas discussões sobre política e futilidades. As reuniões na Rua Barão de
Jaguaribe romperam o estatuto do convívio afetivo e se transformaram em um fato social que
marcou a intelectualidade carioca.
A história do Sabadoyle começou na década de 1960. Plínio costumava encontrar-
se com Carlos Drummond de Andrade na Livraria José Olympio Editora, a qual promovia um
almoço para os seus editados, inicialmente às quartas-feiras e depois às sextas-feiras, no
restaurante que funcionou no último andar da sua sede, localizada no bairro de Botafogo.
Alphonsus conheceu o escritor Guimarães Rosa em um desses almoços, muitos dos quais o
poeta participou.
Naquela época, José Olympio foi incentivado por Doyle a fazer um livro de atas
para historiar os agradáveis momentos vividos. Registra-se o mês de novembro de 1964 como
131
ANDRADE, Carlos Drummond de. [Ata]. In: Sabadoyle, 1984 dez. 28, Rio de Janeiro. Barão 74, v.
4, p. 437-449.
65
sendo o início do Sabadoyle, apesar do nome ter sido criado dez anos depois
132
. O primeiro
ano de reuniões na editora não foi relatado por escrito. A partir de 1966 alguns depoimentos
foram anotados.
133
Com o tempo, Drummond passou a frequentar a casa do bibliófilo e levar
novos amigos.
Na década de 1970, os almoços na Livraria foram suspensos. O pequeno grupo
passa a se reunir frequentemente na casa de Plínio Doyle. Este, tendo a oportunidade de
inaugurar um espaço público diferencial, construiu pontes entre os intelectuais que o visitava,
unindo-os através do livro e da literatura. O anfitrião foi fundamental como intermediador de
uma rede cultural de difusão da arte e do conhecimento.
134
O sábado do dia 11 de setembro de
1976 foi uma exceção. O industrial e bibliófilo José Mindlin propôs uma reunião do
Sabadoyle em sua casa em São Paulo. Na ocasião, o anfitrião ofereceria cuscuz paulista aos
visitantes. A proposta foi aceita por unanimidade.
135
A iniciativa de Plínio em formar sua biblioteca veio com a prática da leitura e da
necessidade de estar em sintonia com os principais escritores. Contaminado pela euforia do
impulso nacionalista das primeiras décadas do século XX, o colecionador buscava valorizar e
divulgar, principalmente, a arte nacional. A maior parte de seus livros era de artistas
brasileiros. Doyle reuniu em sua biblioteca 25 mil volumes, entre livros, jornais e revistas,
todos cuidadosamente catalogados por ele mesmo. As prateleiras conservam as primeiras
edições dos mais significativos autores nacionais, muitas com dedicatórias. Há revistas do
132
Em 24 de novembro de 1964, Manuel escreve em carta a Alphonsus de Guimaraens Filho: “Depois
de amanhã é a festa de inauguração oficial da nova sede em Botafogo. Ë pena que vocês não estejam
presentes.” A sede a que ele se refere é a da Livraria José Olympio. BANDEIRA, Manuel de. In:
GUIMARAENS FILHO, 1974:136. O início do funcionamento da nova sede coincidiu com a
formação do grupo.
133
RANGEL, Rosângela Florido. Sabadoyle: uma academia literária alternativa? Palestra. Disponível
em: http://www.casaruibarbosa.gov.br/dados/DOC/palestras/memo_info/mi_2008/FCRB. Acesso em
28/04/2009. A palestra é fruto da dissertação de mestrado – orientada por Marieta de Morais Ferreira –
em Bens culturais e projetos sociais, apresentada pela autora ao Centro de Pesquisa e Documentação
de História Contemporânea do Brasil, pela Fundação Getúlio Vargas. A defesa foi em agosto de 2008.
O trabalho leva o mesmo título da palestra.
134
SENNA, Homero. O Sabadoyle: histórias de uma confraria literária. 2000:15-17.
135
SENNA, 2000:91.
66
século XIX e XX, nas quais muitos romances estão publicados, folhetins, e coleções
completas de suplementos literários de variados jornais.
136
Como se tem apresentado, a formação do Sabadoyle foi ocasional. De início, os
integrantes não levantaram uma bandeira de defesa de uma causa. O compromisso de se
reunir na casa do bibliófilo era fortemente marcado pelo interesse pessoal de trocar idéias,
tornar-se conhecido e enriquecer a própria formação cultural. A cordialidade era a principal
regra. O primeiro grupo vivia um momento bem diferente dos membros que chegaram depois.
Os fundadores eram intelectuais consagrados e buscavam apenas a amizade e a apreciação
mútua de seus projetos estéticos. Os outros que foram se associando faziam parte da nova
geração de escritores que desejava afirmar-se no campo artístico, daí a presença maciça de
mulheres.
Na citada ata de 28 de dezembro de 1984, Drummond comenta o tratamento que
era dado pelos mais experientes aos iniciantes na vida artística e no grupo:
E finalmente algum jovem, desembarcado de alguma distante província,
trazendo na algibeira incipientes lucubrações poéticas, com o forte desejo
de mostrá-las sem a coragem para tanto, e que, ao arrimo de um
freqüentador, conseguia poltrona no recinto, para lá ficar, silencioso,
emocionado, ao ver que ali costumava também sentar-se e conversar nada
menos que um Pedro Nava, mais assíduo, ou um Raul Bopp, mais
esquivo.
137
Sob uma perspectiva numérica, no primeiro grupo de sabadoylianos, 29% eram
mineiros, 48% eram da geração de 1900 e 1910, 41% tinham entre 61 e 70 anos, todos tinham
nível superior, sendo 60% formados em Direito, 88% eram literatos e todos eram homens. O
segundo grupo contou com a participação de cariocas (47,36%), intelectuais da geração de
1920 e 1930 (26,31%), e mulheres (57,89%).
138
136
O catálogo está disponível em: http://www.casaruibarbosa.gov.br. Acesso em 30/04/2009.
137
DRUMMOND. Ata citada. Grifo meu.
138
Dados informados por Rosângela Florido Rangel, conforme palestra citada.
67
O Sabadoyle recebeu visitantes ilustres como Di Cavalcanti, Lygia Fagundes
Telles e Juscelino Kubitschek. Nas primeiras décadas, Lygia, Maria Cecília Ribas Carneiro,
Mariazinha Congílio e Claude Guichard foram as únicas mulheres a participarem
assiduamente dos bate-papos.
139
Nos últimos anos, o número de mulheres envolvidas
aumentou consideravelmente. Esta circunstância e a eventual presença de Célia Neves
Lazzarotto, Hilda Hilst, Nancy Roche, Rita Rodrigo Otávio Moutinho e outras figuras
femininas, juntamente com as de Dona Esmeralda e Sonia, afastaram a possibilidade de uma
“Academia do Bolinha”.
140
Escritores estrangeiros em viagem de estudos pelo Brasil também
encontraram acolhida, como Bob Ackley, Jean Roche, Fred P. Ellison, Jean Girondon, e o
pintor Manuel Kântor.
141
A consciência da informalidade dos encontros, e a liberdade de expressão eram
propósitos comuns a todas as gerações do Sabadoyle. A camaradagem norteava as reuniões.
Um espírito de colaboração dominava o ambiente. Um trazia recortes de jornal, alguns
levavam novos poemas, enquanto um e outro distribuíam os biscoitos e serviam o café.
Durante as conversas, todos os assuntos eram aceitos por Doyle, com exceção de política e
religião, para não suscitar polêmica e desentendimentos entre os presentes.
Com o intuito de construir uma memória coletiva, em novembro de 1972 os
membros do grupo começaram a se revezar na escrita de atas para registro dos assuntos
discutidos nas reuniões. Os temas predominantes eram a literatura e o cotidiano. Ressalta-se a
curiosa prática dos intelectuais em escrever as atas sempre antes ou durante as reuniões, nunca
depois. No caso de comemorações e homenagens, Plínio Doyle solicitava previamente a um
dos integrantes que preparasse o texto com antecedência e o levasse pronto. Os intelectuais
não atribuíam às atas uma roupagem formal. Carlos Drummond de Andrade, ao redigir a ata
139
Alguns dados foram colhidos e registrados pessoalmente, em pesquisa realizada na Fundação Casa
de Rui Barbosa.
140
Expressão usada por Carlos Drummond de Andrade. [Ata]. In: Sabadoyle, 1984 dez. 28, Rio de
Janeiro. Barão 74, v.1, p.279-284.
141
Ata citada.
68
do dia 28 de dezembro de 1984, explica a importância de registrar por escrito as calorosas
conversas:
(...) a ata não tem valor documental ou histórico; é apenas lembrete de
horas amenas, em que se esquecem preocupações e tédios, no exercício
desta coisa que se vai tornando rara ou impossível na cidade de hoje: a
conversa – a pura, simples, fantasista, descompromissada conversa entre
amigos e desconhecidos ou mal-conhecidos, que se tornam amigos por
força das aproximações aqui estabelecidas. O sabadoyle afinal é isto; e
acaso precisaria ser mais alguma coisa, se já é tanto para o espírito e o
coração de todos nós?
142
Alphonsus esteve na inauguração do Sabadoyle na casa de Plínio em 1972,
acompanhou a chegada dos novos membros, a consagração de muitos artistas e a extinção da
confraria. Alguns intelectuais, como o poeta mineiro, foram assíduos do começo ao fim. Pelo
número de assinaturas nos livros de atas, destaca-se a presença constante de Abel Pereira,
Alphonsus de Guimaraens Filho, Gilberto Mendonça Teles, Homero Senna, Laudo de
Almeida Camargo, Maria José de Queiroz, Olga Savary, Monsenhor Guilherme Schubert,
Olímpio Monat, Paulo Berger, Esmeralda Doyle e Sônia Doyle
143
.
A primeira ata oficial que deu abertura ao primeiro dos onze livros que constituem
o acervo de atas foi redigida por Alphonsus. Datado de 11 de novembro de 1972, o
documento, escrito em forma de poema, coroa a inauguração da prática informal de registro
em livro:
Livro destinado a ser
de presença, necessário
é – somente para ter
o destino de um arquivo.
Porque, no que se refere
aos demais, quem não terá
142
ANDRADE. Ata citada. Grifo meu.
143
Em artigo intitulado “O Sabadoyle”, Sônia Doyle cita o nome dos integrantes do Sabadoyle e
descreve algumas impressões pessoais sobre os encontros. In: DOYLE, Sônia. O Sabadoyle. A arte do
encontro. Rio de Janeiro: Revista Livraria Argumento. s/d. n.7. p.10-11. Disponível em:
http://www.livrariaargumento.com.br/revista/artigo/sabadoyle.pdf. Acesso em: 17/05/2009. Ver
também: SOUZA, Okky de. Batismo aos 93. São Paulo: Veja Abril. 29 de setembro de 1999. Artigo
escrito em comemoração aos 93 anos do bibliófilo Plínio Doyle. Disponível em:
http://veja.abril.com.br/290999/p_140.html. Acesso em 17/05/2009.
69
a melhor das alegrias,
de assiná-lo com o mais vivo
júbilo hebdomadário? (...)
“Grande dia, grandes dias
Pretendo viver ainda
nesta casa que agasalha,
vida que se quer infinda,
entre amigos, junto ao amigo
melhor, que é o nosso Plínio”.
Isto posto, eis o que digo,
não resistindo ao fascínio
de escrever – como se infere –
em tão gostoso ambiente:
– livro, livro, vá em frente!
E a todos reúna, e valha.
144
Alphonsus, Raul Bopp, Gilberto Mendonça Teles e Mário da Silva Brito se
esmeravam na escrita de atas em versos.
145
Elas se tornaram tão frequentes e importantes que
Raul Lima as organizou em uma edição de quarenta páginas intitulada Atas poemas,
publicada em 1974.
146
Em 1982, no aniversário de dez anos do Sabadoyle, Plínio fez questão
de pedir a Alphonsus que redigisse a ata do dia. O poeta a fez nos seguintes versos:
Há dez anos eu fazia,
em verso, a primeira ata.
Foi-se o tempo em catarata.
Mas nesses anos vividos
aqui, num convívio ameno,
uma ata outra desata,
chegamos quase a quinhentas.
Que siga sempre sereno
por muitos anos ainda
esse estar juntos em doce
companheirismo e amizade.
Tem a vida lá tormentas?
Ou permanece ou se finda?
Foram-se alguns, silenciados,
mas outros vieram. E aqui,
na casa de Plínio, tecem
todos a suave loa
da fraterna paz, tão boa,
em que se alegram, se esquecem,
em horas de encantamento,
camaradagem, postados
144
GUIMARAENS FILHO, Alphonsus de. [Ata]. In: Sabadoyle, 1972 nov. 11, Rio de Janeiro. Barão
74, v.1, p.7-8. Grifo meu. Anexo 32.
145
ANDRADE. [Ata]. 1984 dez. 28. Ata citada.
146
SENNA, 2000:50.
70
sob a sombra das estantes.
Que tudo se vá ao vento,
tal como se vento fosse.
Mas que fique a convivência
que ilumine em sua essência
a clara flor dos instantes.
147
Alphonsus presta louvores aos momentos passados “em doce companheirismo e
amizade”, os quais foram responsáveis pela estabilidade do grupo e pela chegada constante de
novos membros à confraria. Atraídos pelas boas conversas dos sabadoylianos, alguns
intelectuais se aproximavam, cumprindo a função de suprir a ausência dos que foram
“silenciados”.
O cenário cultural que antecedeu a formação do Sabadoyle contribuiu para a
construção crítica de um pensamento contrário ao discurso hegemônico. A intelectualidade
brasileira na década de 1920 era marcada pelas constantes palestras e homenagens – aos
renomados homens das ciências, artes e cultura – promovidas pela Academia Brasileira de
Letras.
Desde a fundação, coube ao presidente Machado de Assis
e aos outros membros, a
tarefa de assegurar o prestígio da academia, com a divulgação de um estilo refinado que
atendesse ao gosto da elite da belle époque carioca. Alguns acadêmicos alcançaram a
notoriedade social desejada. Em vida, Machado de Assis conseguiu atingir um dos seus
objetivos: fazer da Academia uma instituição influente e respeitada na sociedade. Com o
tempo, o local se transformou em um ponto de encontro de cavalheiros interessados em
conquistar credibilidade e cultivar boas relações no meio intelectual e político do país.
Através de sessões públicas para recepção e homenagem aos acadêmicos, iniciou-
se a construção da memória literária nacional. A Academia incentivou a conservação de
documentos, livros e objetos pessoais dos artistas para serem apreciados e admirados pelo
público nas exposições realizadas. Na década de 1920, Plínio Doyle participou de muitas
147
GUIMARAENS FILHO, Alphonsus de. [Ata]. In: Sabadoyle, 1982 nov. 13, Rio de Janeiro. Barão
74, v.1, p.7-8. Grifo meu.
71
cerimônias, assistiu a discursos de alguns acadêmicos e frequentou com assiduidade os salões
de leitura da Biblioteca Nacional. Nessa época, ao lado de São Paulo, Rio de Janeiro
monopolizava os principais debates intelectuais em âmbito nacional.
A Academia Brasileira de Letras não teve muito prestígio nas conversas no
Sabadoyle. Uma das referências a ela está registrada nas atas dos dias 5 e 26 de janeiro de
1974. O assunto era a disputa ocorrida no mesmo ano, entre Américo Lacombe, Ledo Ivo e
Homero Homem a uma cadeira acadêmica. Em 1997, o centenário da Academia foi
comemorado no Sabadoyle sem euforia. A ata da reunião foi lavrada por Rachel de Queiroz.
A autora elabora e datilografa um histórico sobre a entidade. Logo depois, escreve as
seguintes palavras:
Nada mais à altura das preocupações do Sabadoyle, do que se falar da
Academia Brasileira de Letras que comemora hoje o seu primeiro
centenário. Por isso tomo a liberdade de inserir neste livro de atas, ilustrado
por tantas figuras das letras nacionais as minhas evocações da fundação e
do passado da ABL, que pode ter seus altos e baixos, mas terá sempre a
sombra tutelar de Machado de Assis, a lhe emprestar grandeza. Aos amigos
do sabadoyle o meu saudar muito carinhoso. E se a pouca saúde me
permitisse iria lhes levar pessoalmente o livro de atas que confiaram,
honraria a que sei dar o devido valor. Um abraço para todos, e, ao maioral
Plíno Doyle, o velho afeto e a admiração da amiga de toda a vida.
148
A confluência de profissionais de diversas origens, unidos aos literatos, tornava
ecléticos os temas de discussão. A explicação para o descrédito da Academia está muito clara
nas palavras de Drummond, em ata citada de comemoração aos vinte anos do Sabadoyle:
Academia, também a reunião não quis ser nem correr risco de simulá-lo.
Nada de academia de cadeiras numeradas, onde o direito à palavra só
assiste a uns tantos escolhidos por processo imutável. Nem seria
conveniente pensar em distribuir láureas pelo método cômodo e universal
de nos coroarmos uns aos outros. De fato conseguiu-se, como por milagre,
neutralizar o vírus da vaidade que há na organização de cenáculos
regionais, municipais e até colegiais, à sombra respeitável da Academia
Brasileira de Letras. A presença, entre os companheiros mais queridos, de
alguns membros desta última dá-nos um exemplo de simplicidade e
148
QUEIROZ, Rachel de. [Ata]. In: Sabadoyle, 1997 ago., Rio de Janeiro. Barão 74, v.10, p.418-424.
72
cepticismo a respeito de glórias terrestres, essas “cousas todas vãs, todas
mudaves”, da lamentação de Sá de Miranda.
149
Doyle desejava criar uma espécie de Academia Brasileira de Letras paralela,
porém, com humor e brilho. O bibliófilo não via efetivas realizações da tradicional Academia
em prol da cultura brasileira. O Sabadoyle tornou-se ponto de partida de uma instituição que
cuidaria da manutenção do acervo cultural nacional, o Arquivo-Museu de Literatura da
Fundação Casa de Rui Barbosa.
Alphonsus de Guimaraens Filho nunca pretendeu ocupar uma cadeira acadêmica
no Rio, conforme palavras de Afonso Henriques: “Meu pai nunca almejou se candidatar à
Academia Brasileira de Letras. Houve uma época em que os amigos mineiros até insistiram
com ele, mas ele resistiu. Dizia sempre que bastava a Academia Mineira, que o elegeu por
unanimidade.”
150
Nesta academia, o poeta ocupava a cadeira de n° 4. Durante o tempo que
morou no Rio de Janeiro, Alphonsus chegou a frequentar algumas cerimônias acadêmicas em
companhia de outros escritores.
Drummond, que nunca almejou um fardão, nem gostava de sociedade, smoking e
jantares, sentiu-se atraído pelo convívio na casa de Plínio, em um ambiente de autonomia no
modo individual de ser e pensar. No fundo, os sabadoylianos queriam se posicionar de forma
independente em relação às tendências hegemônicas, especialmente a Academia Brasileira de
Letras.
Na década de 1930 e 1940, o desprestígio da literatura acadêmica deu lugar às
inovações formais e temáticas reivindicadas pelo Modernismo de 22. A arte regionalista
passou a exercer grande influência no panorama cultural do país. A inauguração acelerada de
jornais e livrarias contribuía para o cruzamento de idéias e a derrocada da hierarquização dos
discursos. Neste particular, cabe destacar a importância da Livraria Editora José Olympio a
149
DRUMMOND. Ata citada. Grifo meu.
150
Informação cedida em entrevista.
73
partir da década de 1930. Além de instrumento de difusão do saber, o ambiente formado na
editora favoreceu a intimidade dos visitantes com os livros e com os amigos.
Carlos Drummond de Andrade, ao sair de Minas para trabalhar com o ministro
Capanema no Rio, começou a atrair para o convívio na Livraria os escritores mineiros João
Alphonsus, Emílio Moura, Abgar Renault, Cyro dos Anjos e João Pinheiro Filho. Intelectuais
de diversas confrarias se encontravam constantemente em torno da literatura e do amigo José
Olympio. Na segunda viagem ao Rio de Janeiro em 1944, Alphonsus esteve em várias
livrarias, acompanhado por Manuel Bandeira, conforme relatos em carta. Em 1953, o poeta
mineiro visita Bandeira em Petrópolis. Acredita-se que os dois tenham ido à Livraria José
Olympio. Em 1960, a obra Poemas Reunidos, de Alphonsus, é publicada por essa editora.
Mário de Andrade e Sérgio Milliet escreveram as seguintes palavras na orelha do livro: “Eis
um poeta que acredita no trabalho, na reflexão estética, na cultura” (Mário) e “Dentro da
grande linha dos poetas mineiros, que se caracteriza pela penetração psicológica e discrição
expressiva, seus versos adquirem uma qualidade rara.” (Sérgio Milliet)
151
A convivência com várias gerações de escritores possibilitou ao poeta mineiro
construir uma gama de conhecimentos referentes a diversos discursos, produzidos em tempos
e espaços diferenciados. A assiduidade do autor aos encontros sabatinos é comprovada pela
sua marca deixada nas atas e pela sua presença na maior parte das fotos que integram o acervo
da Fundação Casa de Rui Barbosa. A dificuldade de interação com os “acadêmicos fardados”
e com os modernistas que ainda exerciam grande influência, fez do Sabadoyle um lugar de
refúgio para os artistas que divergiam da ideologia oficial. Os novos e os curiosos
(professores, historiadores, diplomatas, políticos) não tiveram dificuldade para se integrarem
ao grupo. A recepção destes era sempre acompanhada de muita satisfação. A ata de 16 de
agosto de 1975, lavrada por Alphonsus, registra a visita de Juscelino Kubitschek ao
Sabadoyle. Nessa reunião, o ex-presidente encontrou-se, civilizadamente, com o brigadeiro
151
Op cit.
74
Nelson Lavanère, que havia assinado o decreto que cassou os direitos políticos de Kubitschek.
São palavras de Alphonsus:
Homem público, que se afirmou, desde cedo, como incentivador das artes,
e a que nunca faltaram iniciativas nesse sentido, o presidente (...)
incorporou-se, assim, de bom grado, ao bate-papo, sendo-lhe dado
participar, por igual, do café, biscoitos e demais iguarias que costumam
servir de estímulo às conversas tão várias e variadas de quantos aqui se
reúnem movidos pelo só interesse de debater, sem ênfase ou premeditados
temas e programas, questões relacionadas com as atividades que mais lhes
interessam ou apaixonam.
152
Um ano depois Homero Senna escreve em ata a pretensão do ex-presidente
Juscelino Kubitscheck de se candidatar a uma vaga na Academia
153
:
Nesta primeira ata de 1976, o secretário poderia referir os principais
acontecimentos que marcaram, no ano que findou, esta pacata comunidade
sabadoyliana: em 16 de agosto, a visita do presidente Juscelino Kubitschek,
então candidato à vaga de Ivan Lins na Academia Brasileira...
154
O início da história de JK na Academia Brasileira de Letras foi relatada por Cícero
Sandroni e Laura Constância em obra intitulada Austregésilo de Athayde: o século de um
liberal, publicada em 1998:
No dia 26 de junho de 1956, dia do encerramento da Semana do Livro, o
presidente Kubitschek visitou pela primeira vez a Academia – então
presidida por Peregrino Júnior – acompanhado do Chefe da Casa Civil,
Álvaro Lins. Na ocasião, o presidente informou aos acadêmicos que
assinara o decreto regulamentando a Lei nº 726, de 8 de dezembro de 1900,
promulgada pelo presidente Campos Sales, que assegurava à instituição a
impressão de suas publicações pela Imprensa Nacional. Peregrino Júnior
agradeceu aquela providência, que dava à Academia a possibilidade de
expandir seu programa de publicações, mas queria mais: apresentou a
Kubitschek o antigo projeto dos acadêmicos de demolir o Petit Trianon e
152
GUIMARAENS FILHO, Alphonsus de. [Ata]. In: Sabadoyle, 1975 ago. 16, Rio de Janeiro. Barão
74, v.1, p.357. Grifo meu. Anexo 33.
153
Em 1974, Juscelino iniciou a publicação do livro em três volumes Meu caminho para Brasília. Em
junho do mesmo ano foi eleito membro da Academia Mineira de Letras. O fracasso de sua canditatura
à Academia Brasileira de Letras em outubro de 1975 deveu-se à cassação de seu mandato de senador
em 1964 pela ditadura militar. Em junho de 1976, foi eleito Intelectual do Ano de 1975 pela União
Brasileira de Escritores, que lhe conferiu o troféu Juca Pato. Disponível em:
www.projetomemoria.art.br/JK/cronologia/crono04.html. Acesso em 19/05/2009.
154
SENNA, Homero. [Ata]. In: Sabadoyle, 1976 jan. 3, Rio de Janeiro. Barão 74, v.2, p.39-41.
75
construir no terreno um edifício que abrigasse as instalações da Academia
em alguns andares; os demais seriam alugados para que a instituição
pudesse captar recursos para o seu sustento. Para tanto, precisavam de
financiamento da Caixa Econômica.
– Levem os planos e o projeto ao Catete. Conseguirei o financiamento com
uma condição: que o edifício seja inaugurado no meu governo – afirmou
Kubitschek.
E efetivamente autorizou a concessão de empréstimo de 83 milhões de
cruzeiros pela Caixa Econômica Federal.
155
A visão empreendedora de Juscelino o direcionava para a idéia de modernização a
partir do diálogo com as artes. O político priorizava o investimento nos setores artísticos e
apostava no desenvolvimento não-desigual da população, em que o acesso à educação e
cultura fosse efetivamente um direito de todos. Em sua gestão enquanto governador de Minas
Gerais, mandou construir o mausoléu definitivo do simbolista Alphonsus de Guimaraens na
cidade de Mariana. Carlos Drummond de Andrade, em carta, justifica a impossibilidade de ter
comparecido à inauguração e elogia a iniciativa de JK:
Senti não poder estar presente à cerimônia da inauguração do jazigo de
Alphonsus, mas como expliquei em tempo em telegrama ao governador, era
de todo impraticável para mim a viagem naquela época. (...) A iniciativa,
entretanto, me pareceu a mais bela e delicada que se poderia conceber.
Raras vezes entre nós se terá visto o governo baixar de suas esferas
olímpicas para vender culto a um poeta.
156
Às vésperas da transferência da capital para Brasília, o presidente assinou um
decreto doando o Pavilhão Inglês da Exposição de 1922 à Academia. Depois ofereceu um
terreno na nova capital, convidando os acadêmicos para construírem um novo prédio e se
155
Disponível em: http://www.academia.org.br/abl/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm?infoid=4320&sid=8.
Acesso em 18/05/2009.
156
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. Rio de Janeiro, 3 de março de 1954. Acervo particular
de Alphonsus. Grifo meu. Anexo 34. Em entrevista citada concedida à Tribuna da Imprensa, em 3 de
junho de 1998, por ocasião da comemoração dos seus 80 anos, Alphonsus relatou um episódio
biográfico ocorrido nessa cerimônia: “Em 13 de dezembro de 1953, durante a inauguração, (...)
ocorreu um curioso incidente: um dos oradores, o poeta Augusto Frederico Schmidt, perguntou-me,
antes de pronunciar o seu discurso, se poderia falar de Constança, já que a minha mãe estava presente.
Eu lhe disse que não haveria problemas e, de fato, não houve. Lembro-me apenas de um episódio no
qual notei um certo ciúme. Em 1955, ao organizar a 2ª edição das poesias de meu pai, perguntei a
mamãe se poderia incluir uma foto de Constança na parte iconográfica do livro. Ao que ela me
respondeu: ‘Precisa não, né, meu filho?’ Naturalmente, respeitei sua vontade.” Disponível em:
http://br.geocities.com/jerusalem_200/archangelus.html. Acesso em 20/05/2006.
76
mudarem para Brasília. A sugestão de mudança do Rio de Janeiro não foi aceita por Athayde.
No dia 31 de março, sem se referir à última doação, o acadêmico agradece a Juscelino:
A sua imediata aquiescência ao meu pedido nasceu da sua compreensão dos
nossos elevados objetivos, todos a serviço da literatura brasileira. Foi um
gesto que engrandece seu governo, já tão cheio de outros merecimentos.
Aceite, pois, o testemunho da minha gratidão pessoal e de todos os
companheiros da Academia Brasileira de Letras e fique certo de que não
esqueceremos o seu gesto generoso. Do seu amigo muito admirador,
Austregésilo de Athayde.
157
O presidente responde-o em ofício datado de Brasília, em 16 de maio:
Meu caro Austregésilo de Athayde: Foi exclusivamente a seu reiterado
pedido, a que logo aderi com entusiasmo e completa boa vontade, que
decidi ceder à Academia Brasileira de Letras o edifício em que funcionava
o Tribunal de Recursos e dependências. Espero que os altos fins culturais
que justificam a cessão sejam prontamente atingidos. Com o abraço de
Juscelino Kubitschek.
158
Cabe destacar a importância das ações desse “homem público” que sempre esteve
de braços dados com a arte. Juscelino Kubitschek “amava toda espécie de sonhos” e
colaborou para o desenvolvimento de todas as artes no Brasil. Em suas gestões, nunca
faltaram iniciativas com o intuito de inovar, sem deixar de conservar as raízes tradicionais.
A modernização promovida por ele através da industrialização se estendeu ao
campo artístico nacional. Em 3 de maio de 1941, à época prefeito de Belo Horizonte,
Juscelino trouxe para a capital a “Sociedade Brasileira de Cultura Inglesa”, com o apoio de
Milton Campos, Gustavo Capanema e Abgar Renault.
159
A atenção à prática de conservação
da memória da cidade o fez criar, no mesmo ano, a seção de História do Arquivo Municipal.
Em 1942, o projeto de construção da Pampulha representou os primeiros passos do trajeto
rumo à modernidade.
160
157
Disponível em: http://br.geocities.com/jerusalem_200/archangelus.html. Acesso em 20/05/2006.
158
Loc cit.
159
Disponível em: http://www.culturabh.com.br/historico.html. Acesso em 18/05/2009.
160
No próximo capítulo, analiso a dinâmica do envolvimento de JK com as artes.
77
O grupo de Plínio Doyle reconhecia o alto investimento de Juscelino a favor da
arte. A proposta das reuniões aos sábados vai ao encontro dos anseios políticos e dos gostos
pessoais de JK. Um dos atrativos do grupo era o cuidado de resguardar a história da literatura
brasileira a partir da coleção de livros e da preservação da imagem dos escritores. O olhar
moderno do Sabadoyle se destacava pela prática de renovar as estantes com tudo que havia de
novo no meio artístico.
A cordial recepção de jovens autores confirmava a iniciativa dos primeiros
“acadêmicos” em estarem sintonizados com as mudanças. O ambiente informal, festivo e
intelectual atraía ainda mais o amigo Juscelino. Destaca-se que alguns integrantes do grupo
haviam trabalhado com o político na presidência, como Alphonsus de Guimaraens Filho e
Cyro dos Anjos. Pedro Nava, assíduo frequentador das reuniões, ingressou na Faculdade de
Medicina em Belo Horizonte na mesma turma de Juscelino. Em 1956, por determinação do
presidente, Nava é nomeado diretor do Hospital dos Servidores do Estado, cargo exercido por um
ano, devido a manifesto dos médicos do Hospital do Pronto Socorro.
161
A busca pelo “novo” e as intenções que sustentavam o Sabadoyle estavam de acordo com o
projeto moderno de ruptura com os valores tradicionais.
Por ocasião do seu falecimento, o ex-presidente foi mencionado ainda uma vez em
ata escrita por Cyro dos Anjos em 28 de agosto de 1976:
Normalmente, esta ata devia ser tarjada de negro. Vou tarjá-la de azul e
rosa, primeiro, porque não concebo o nosso Peixe-Vivo imóvel, aprisionado
numa cova, segundo, porque rosa e azul são cores de sonho, e ele se
carregou de sonhos, desde a noturna Diamantina das serenatas, até a
luminosa Brasília, oferecida aos “ventos que hão de vir”(...)
Aqui, na casa de Plínio, nosso irmão, esteve entre nós, faz um ano, neste
mesmo agosto que o levou. Os literatos o atraíam. Sentia-se um irmão
deles, porque amava toda espécie de sonhos...
162
161
Disponível em: http://pedronava.clientes.tecnopop.com.br/linha.php. Acesso em 19/05/2009.
162
ANJOS, Cyro dos. [Ata]. In: SABADOYLE, 1976 ago. 28, Rio de Janeiro. Barão 74, v. 2, p. 93-94.
Grifo meu.
78
O Sabadoyle se reuniu em torno da literatura até o ano de 1998, num total de 1768
encontros. O encerramento das atividades se deu por conta da frágil saúde de Plínio. Foram
trinta e quatro anos de intensa troca de experiências, conversas, e comemorações. Na última
ata, o anfitrião agradece a todos que estiveram com ele em torno de sua biblioteca, em
agradáveis momentos de íntima interação. A rede dos relacionamentos cultivados extrapolou
as reuniões aos sábados; era de costume do grupo as visitas, telefonemas e intensa
correspondência, principalmente quando algum deles estava distante.
Com a convivência de todos esses anos, o bibliófilo promoveu conexões
transdisciplinares entre os amigos que o visitavam em sua casa. A variedade de obras
disponíveis para consulta e a rica bagagem cultural que Plínio Doyle adquiriu ao longo de 60
anos de colecionador, ampliou a rede de comunicação entre os intelectuais e abriu caminho
para a troca de idéias relacionadas a diferentes campos do saber.
O atual Arquivo-Museu de Literatura Brasileira da Fundação Casa de Rui Barbosa
se formou dentro do Sabadoyle. Neste aspecto, Alphonsus de Guimaraens Filho foi
fundamental na preservação da memória literária e da tradição escrita brasileira, pois boa
parcela das atas foram redigidas por ele, além de depoimentos esparsos e poemas para
homenagens em dias especiais.
79
PARTE 2
LICENÇA POÉTICA: UM INTELECTUAL A
SERVIÇO DO ESTADO
2.1 Minas desvairada: anos 40, um novo tempo
O que Minas está fazendo é o que desejaríamos ver
imitado em todo o Brasil. O incentivo do
80
intercâmbio intelectual. Precisamos acabar com os
compartimentos estanques em que vivemos
isolados uns dos outros, de norte a sul.
Sérgio Milliet.
Na década de 1940, a perda gradual do caráter irreverente e polêmico do
modernismo de 22, sobretudo os paulistas, foi uma das marcas da nova fase. Em Minas
Gerais, o momento foi de reflexão e já anunciava as profundas transformações que estavam
por vir. A primeira geração de modernistas reavaliava sua produção artística, e escritores mais
jovens, como Alphonsus de Guimaraens Filho, começavam a assimilar algumas inovações da
vanguarda. Esse descompasso entre projetos estéticos revelava o teor de originalidade que
estava presente no processo de formação da identidade dos novos. Segundo Wander Melo
Miranda, “a articulação entre espaços culturais diferentes resulta de uma leitura que pretende
não só detectar as características próprias de uma determinada região, mas estabelecer uma
rede de conexões entre modernidades consideradas avançadas ou tardias.”
163
São essas
contradições da modernidade que sustentam as trocas simbólicas para a construção da
identidade moderna. Escritores plurais e paradoxais como Alphonsus de Guimaraens Filho
cruzam diferentes territórios e reivindicam a hierarquização de discursos.
Em Minas Gerais nos anos 40, os conceitos de velho e novo em arte passam a ser
discutidos pelos artistas. A estréia de muitos literatos nessa década suscitou polêmicas em
meio à intelectualidade nacional, anunciando a democratização dos discursos. Em 1940, ano
de publicação do inaugural Lume de estrelas, de Alphonsus de Guimaraens Filho, foram
publicadas as obras Sentimento do mundo, de Carlos Drummond de Andrade e Lira dos
cinquent’anos, de Manuel Bandeira. Neste particular, se os conceitos citados forem
163
MIRANDA, Wander Melo. Linhas de um projeto. In: SOUZA, Eneida Maria de (org.).
Modernidades tardias. 1998:14. No próximo tópico analiso as implicações do conceito de
“modernidades tardias”, especialmente no cenário cultural brasileiro de 1940 a 1960.
81
considerados a partir da concepção de tempo enquanto sucessividade de passado, presente e
futuro, as três obras citadas estariam num mesmo patamar.
A idéia de que a literatura em Minas nos anos 40 representou o desdobramento do
projeto artístico iniciado nos anos 20 leva-nos a considerar que a noção de atraso não implica
em (des)vantagem de um discurso em relação ao outro, ou que um deles tenha se
desenvolvido com menos presteza ou velocidade que o “preestabelecido”. Conforme Eneida
Maria de Souza, as modernidades tardias não se definem por um momento, pela concepção de
que algo não foi realizado no tempo devido. No campo artístico, a noção de “não ter
conseguido chegar a tempo” ou de “ter criado algo abaixo do esperado” impulsiona a
hierarquização dos discursos e o julgamento destes a partir de critérios causalistas e
hegemônicos. Na contramão deste enfoque, as modernidades tardias enfatizam o tempo como
indicador de que a recepção da modernidade em arte é dinâmica e gradual, e ocorre em ritmos
e fases diferentes, conforme o momento e a visão de cada grupo.
164
A poesia de João Cabral de Melo Neto que antecedeu a O cão sem plumas serve-
nos de exemplo para se discutir essa nova acepção do velho e do novo. Considerando que há
uma troca entre essas instâncias, de modo que uma pressupõe a outra, João Cabral influenciou
os “novos” da geração de Alphonsus no que concerne à expressão de estados oníricos, em que
se mesclam emoções, afetividades e a consciência do próprio fazer poético
165
. Estimulados
pelos autores mais experientes, como Mário de Andrade, os escritores iniciantes na década de
40 passaram a refletir sobre o que escreviam. Em carta a Alphonsus datada de 10 de dezembro
de 1943, o escritor paulista escreve: “uma coisa quero protestar desde já. Não sei o que foi
que eu falei nem como falei que você tomou por conselho meu pra você se auscultar mais
164
SOUZA. Arte e Estado: JK reinventa o moderno. In: MIRANDA, Wander Melo (org.). Anos JK:
margens da modernidade. 2002:111.
165
BARBOSA, João Alexandre. João Cabral de Melo Neto. Introdução. 2001.
82
direito pra saber si era poeta! Arre! Deus me livre! ’t’esconjuro! Você é poeta até debaixo
d’água.”
166
O modernismo anárquico da 1ª fase, sobretudo dos paulistas e cariocas,
praticamente não existia nos anos 40, mas continuava a ser forte referência para os artistas em
todo o país. Na poesia, destacavam-se Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo
Neto. O primeiro, que participara, em Minas Gerais do movimento modernista, atinge nessa
época a maturidade artística. O outro, com sua poesia cerebral e cuidadosamente pensada,
leva adiante as preocupações com a palavra e a expressão literária num momento de crise,
como foi o período do pós-guerra. As inovações formais se desenvolvem também na prosa.
Guimarães Rosa não se limita a traçar um retrato das populações sofridas, como os autores
regionalistas. Suas experimentações linguísticas, como a criação de palavras, que torna único
o modo como se expressam seus personagens, correspondem a inquietações artísticas mais
profundas, sintonizadas com os grandes autores do século XX em todo o mundo.
A nível nacional, a geração dos anos 40, diferente do movimento de 1922, não
proclamava uma ruptura radical com o passado, mas uma revisão deste e uma valorização da
palavra como instrumento maior da poesia
167
. O caminho, porém, não foi o de reformar, mas o
de afirmar valores estéticos. Essa postura sugeria a presença de uma tendência formalizante
entre os poetas da “Geração de 45” (como são denominados pela crítica), e dava margem,
segundo alguns estudiosos, à especulação do reaparecimento de um grupo mais neo-
conservador e classicizante, denunciando a retomada da estética parnasiana
168
. Esse raciocínio
é castrador e confina os autores desse grupo a uma classificação arbitrária e horizontal.
No panorama da literatura brasileira, Alphonsus é considerado integrante da
“Geração de 45”, também chamada de 3ª geração modernista. Como defende Alfredo Bosi, os
166
GUIMARAENS FILHO, 1974:41. Grifo meu.
167
MARTINS, Ives Gandra da Silva. Geração de 45: cinqüenta anos. Revista da Biblioteca Mário de
Andrade. São Paulo, Jan/dez. 1995:147.
168
BOSI, Alfredo. Literatura brasileira. 1993:521.
83
poetas desse período não eram parnasianos nem “neoparnasianos”. Os residentes na “torre de
marfim” eram neoclássicos e tinham particulares bem definidas, como a visão da arte poética
como sendo um trabalho artesanal. No caso de Alphonsus, sua produção literária sofre várias
interferências de representantes de distintas expressões artísticas e intelectuais de inúmeras
gerações, inclusive a modernista.
No cenário mineiro dos anos 40, entra em cena uma importante conquista do
modernismo de 22 – o aproveitamento de valores da prosa na poesia – que foi largamente
explorada pelos moços mineiros dessa década. O resultado foi uma poética com conteúdo
lírico mais afeito às abstrações de uma intensa subjetividade do que ao concreto da realidade.
Alphonsus e outros rapazes se esmeraram na criação de novas imagens, na revisão dos ritmos
e no domínio de inúmeras técnicas em verso, inclusive de formas tradicionais como o soneto.
Todos tinham o interesse comum de buscar uma expressão pessoal diferente dos modelos
verbais do modernismo de 22.
A produção de Alphonsus desde a primeira fase realizou conexões entre a tradição
e o que estava nos espaços à margem do sistema dominante. Na contramão do discurso
moderno atraído pelo novo e pelos símbolos de progresso, a poética do escritor mineiro
percorre outro caminho dentro do projeto de modernidade da época. A formação do autor se
caracteriza principalmente pelo seu modo particular de criar e realizar um duplo deslocamento
de signos e ideais pertencentes, ao mesmo tempo, à novidade e à tradição, ao centro e à
periferia, ao clássico e ao popular.
Ao contrário do que afirma, com frequência, parte da crítica, Alphonsus é um
autor “neomoderno”, conforme expressão de Alfredo Bosi.
169
Ele busca dentro da
modernidade o universalismo temático, o senso de medida do verso, o interesse pelos temas
político-sociais e a dicção literária coerente com o conceito de poesia marcado pelo ritmo e
169
BOSI, Alfredo. Literatura brasileira. 1993.
84
pelo sentido. A propósito dos aspectos formais, Carlos Drummond de Andrade, em carta
datada de 21 de junho de 1948, escreve a Alphonsus:
A nota que v. (sic) dedicou aos meus “cortes” poéticos está cheia de simpatia e revela
naturalmente o “olho” clínico do entendido. Sabe que é pelos aspectos de
forma e expressão que eu gostaria de ver analisada a poesia de hoje? Ao
contrário, vejo por aí considerações abstratas em torno da poesia, vejo
política, religião e até psicanálise... Mas cala-te boca, que não vale a pena
discutir a maneira como nos discutem.
170
O ritmo e a sonoridade desejados por Drummond se assemelham à intenção
poética de Alphonsus. Transitar pelo verso livre para adquirir um ritmo pessoal é uma
característica dos dois autores que os aproxima. No trecho, a visão apresentada sob os
aspectos de forma e expressão não é a favor de uma poesia que conquistou a licença de não
metrificar e, por isso, passou a embaralhar idéias abstratas a uma comoção desequilibrada,
alinhando-as para atender às exigências de um verso livre, ou de outra forma. Alphonsus
compartilha com Drummond do mesmo pensamento ao valorizar a relação harmoniosa entre
forma e expressão. Dentro de cada poema, a sensibilidade e o encadear de idéias se
acomodam numa construção formal que explora diversos ritmos e sons. Mário de Andrade já
discutia, desde a década de 30, esses aspectos da poesia, especialmente o verso livre.
Drummond, sabendo dessas intervenções, considera Alphonsus integrante de sua confraria e
comenta: “Mas cala-te boca, que não vale a pena discutir a maneira como nos discutem.”
A estréia de Alphonsus na literatura em 1940 foi em um momento de intensa
participação do autor na vida intelectual. Nesse período, em Minas Gerais, escritores como
Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava, Murilo Rubião, Fernando Sabino e outros
também divulgavam seus talentos nas colunas de revistas e jornais mineiros. Segundo
Humberto Werneck em O desatino da rapaziada, esses artistas tinham o hábito de se
reunirem em bares famosos da cidade de Belo Horizonte, como o Café Paris, na Rua da
Bahia, considerado, conforme Djalma Andrade, o ponto de encontro dos “moços pálidos e
170
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. 21 de junho de 1948. Acervo familiar. Anexo 35.
85
magros” cheios de “paixões tenebrosas por mulheres inatingíveis”.
171
Humberto Werneck
destaca ainda o bar Java, na Rua Tupinambás, e o Trianon, na Rua da Bahia.
Na década de 40, a Confeitaria Elite, localizada em frente ao Trianon, era o ponto
preferido dos rapazes. Alphonsus foi assíduo frequentador dessa confeitaria, vindo mais tarde
a namorar e se casar com a filha do proprietário, a jovem Hymirene Pappi. Os encontros nos
bares da cidade eram momentos preciosos em que ele e os amigos escritores trocavam idéias
sobre assuntos variados que mais tarde se transformavam em textos ensaísticos publicados
nos jornais. À época, a aproximação entre a literatura e o jornal era relevante para a
profissionalização de um escritor, abria novos caminhos de discussão no meio intelectual e
familiarizava o público com os assuntos artísticos por causa do formato reflexivo, crítico e
fabuloso dos textos.
Nessas reuniões informais, os autores apresentavam seus manuscritos literários
para apreciação dos colegas. Quanto às publicações em periódicos, “embora não chegasse aos
‘excessos’ dos modernistas de São Paulo, a produção dos moços de Belo Horizonte era mal
recebida pelo establishment local, literário ou não, que se pôs a olhar torto para aqueles
‘rapazes desatinados’.
172
A “rapaziada” era representada por Alphonsus de Guimaraens Filho,
Murilo Rubião, Fernando Sabino, Autran Dourado, Hélio Pellegrino, Otto Lara Resende e
João Etienne Filho, todos estreantes na década de 40, Cyro dos Anjos, iniciante na década de
30, e Abgar Renault, envolvido com traduções desde 1942
173
.
Nos anos 40, era imprescindível que os intelectuais mineiros se formassem a partir
de uma redação de jornal. Era neste ambiente que surgiam as diversas correntes literárias
constituídas por identificação ideológica entre os pares. Os periódicos, de forma eclética,
eram difusores da intelectualidade brasileira. Somente anos depois os escritores conseguiriam
171
WERNECK, Humberto. O desatino da rapaziada: jornalistas e escritores em Minas Gerais.
1992:36.
172
WERNECK, 1992:44.
173
Disponível em: http//ufmg.br/aem/Inventario_abgar/abgar_biblio.htm. Acesso em 20/03/2009.
86
inaugurar sua carreira literária sem antes passar pelo jornal para se fazer conhecido dos
editores e do público.
174
Havia uma leiteria especial, chamada Nova Celeste, que era bastante frequentada
pelos artistas e localizava-se bem próxima a três redações de jornais – O Estado de Minas, O
Diário e a Folha de Minas. O ambiente se diferenciava dos outros locais por causa da postura
boêmia e excêntrica que os intelectuais passaram a ter.
175
A presença de mulheres – desejosas
de apresentarem suas habilidades literárias – estimulava os namoros. Posteriormente, o
prefeito Juscelino Kubitschek passou a promover na capital mineira eventos específicos sobre
arte. Ao mesmo tempo, inaugurava centros culturais que atraíam os jovens para esses locais
de difusão da cultura e do conhecimento.
Em Belo Horizonte, em maio de 1944, no Edifício Mariana, Alphonsus de
Guimaraens Filho participou, como ouvinte, da exposição “Arte Moderna”, promovida pelo
prefeito Juscelino Kubitschek, sob a organização de Alberto Guignard e José Guimarães
Menegale. À maneira da Semana de Arte Moderna de 1922, o evento tinha dois objetivos
medulares: apresentar à intelectualidade o conjunto arquitetônico da Pampulha e os
empreendimentos sociais de JK e dar uma nova feição cultural a Belo Horizonte, inserindo-a
nos debates sobre a Arte Moderna no país
176
. A iniciativa envaideceu a cultura mineira.
A mostra reuniu expositores da primeira e segunda geração modernista, como
Tarsila do Amaral, Portinari, Volpi, Goeldi, e os jovens artistas Iberê Camargo, Carlos Scliar,
Augusto Rodrigues e outros. Segundo Humberto Werneck, “caravanas de escritores e artistas
dos dois maiores centros culturais do país encorparam (...) uma exposição de arte moderna
174
SANTIAGO, 2004:162.
175
WERNECK, 1992:126.
176
Muitos artistas vieram prestigiar a mostra mineira de arte. Alguns estenderam a viagem às cidades
históricas de Ouro Preto, Sabará, Mariana e Congonhas. Na caravana do Rio de Janeiro estavam os
escritores Jorge Amado e Millôr Fernandes, alguns expositores e jornalistas. De São Paulo, veio
Sérgio Milliet, Oswald de Andrade, Luis Martins, Caio Prado Júnior, Anita Malfati, Oswald de
Andrade Filho, Alfredo Volpi, além de jornalistas, cineastas, teatrólogos. Cf. MATTAR, Denise. O
olhar modernista de JK. 2004:19.
87
com 150 quadros. (...) Foram dias memoráveis. Modernos e acadêmicos se encararam
decididamente, no debate de idéias como na troca de ironias e desaforos.”
177
O escritor Luis Martins, em sua coluna no jornal Diário de São Paulo,
acompanhou a inauguração da exposição e a visita dos intelectuais paulistas à capital mineira:
A realização da exposição de Arte Moderna revelou aos artistas e intelectuais de São
Paulo uma Belo Horizonte nova, vibrante, criadora e luminosa. Aqui se
encontra uma vibração e um entusiasmo que só nos idos de 22 devem ter
sido comuns à Paulicéia, então desvairada. O espírito novo de uma cidade
nova encontrou administradores que o souberam representar e lhe dar forma
efetiva. De fato, a experiência mineira é empolgante.
178
Em conferência proferida no evento, Oswald de Andrade, “embaixador do
modernismo”, no dizer de Eneida Maria de Souza, apoiava o trânsito entre passado e presente,
como atestam suas palavras: “Em 22, São Paulo começava. Hoje, Belo Horizonte conclui.
Porque enquanto Minas procura unificar o Brasil, São Paulo se dispersou em setenta panelas e
foi preciso virmos a Belo Horizonte para darmos o espetáculo duma família solidária e
respeitável.”
179
No quadro de evolução do Modernismo no país, a Semana de 22 resultou em
um partidarismo de idéias, a partir do qual o grupo se espalhou, embargando a conclusão do
projeto. A exposição de 44 foi a concretização das propostas modernistas anunciadas há mais
e duas décadas. “A intenção unificadora da política mineira do momento seria, nas palavras
de Oswald de Andrade, a resposta conciliadora para a dispersão artística e política de São
Paulo.”
180
À época da exposição, por ocasião do atentado a gilete sofrido pelas telas expostas,
muitos artigos foram publicados nos jornais de Minas, São Paulo e Rio para noticiarem o
andamento das investigações policiais. O episódio instigou artistas como Oswald de Andrade
177
WERNECK, 1992:130.
178
MARTINS, Luis. Diário de São Paulo. 13 de junho de 1944. Apud MATTAR, 2004:20.
179
SOUZA. Estéticas da ruptura. 2002:107.
180
SOUZA, Eneida Maria de. Modernidades tardias. 1998:23.
88
a se manifestarem a respeito do significado da mostra para a cultura nacional. Em artigo
intitulado “A gilete e o pincel”, o escritor paulista escreveu:
Na capital mineira encontramos o melhor clima intelectual do Brasil de
hoje. Feito de moços, constituído por uma numerosa seleção de
apaixonados da hora presente e apoiado por uma intelectualidade madura e
sadia. (...) quando Sergio Milliet (...) iniciou a série de conferências falando
de pintura, o salão da Biblioteca Municipal tinha relativamente mais gente
do que o estádio do Pacaembu nos grandes jogos. (...) A segunda
conferência foi confiada a mim que estudei o caminho percorrido de 22 a
44, colocando naquele ano de centenário, o marco de São Paulo e neste o de
Belo Horizonte. Pois, de fato, nossa veterana geração centralizada por
colunas jovens e fortes de chato-boys e guerrilheiro móveis não foi outra
coisa a fazer à capital de Minas, senão entregar o facho simbólico aos
belorizontinos per droit de conquête
181
.
Oswald de Andrade reconhecia o direito de conquista adquirido pelos mineiros,
mas cobrava deles um novo posicionamento: “Tomai lugar em vossos tanques, em vossos
aviões, intelectuais de Minas! (...) Trocai a serenata pela metralhadora!”
182
O que o autor
reivindica é uma mudança de postura, essencialmente marcada pelo estético. A proposta é
uma atitude mais eficaz do ponto de vista da participação no projeto de mudança social. A
integração entre o estético e o ideológico deve-se traduzir em termos da trajetória individual,
na tensão entre o artista e o intelectual.
O prefeito visionário JK foi quem começou a “metralhar” o Estado a partir da
busca pelo novo que transcendeu questões políticas e econômicas até chegar às artes. A arte
no período JK tinha função social, mas não era admitida como arma de combate político. A
Exposição de 1944 tem seu sentido político revelado pela forte presença de elementos sociais
(proletários rurais e urbanos, emigrantes, negros, dançarinos de rua, pescadores, mendigos)
nas imagens reproduzidas nas telas. A poética de Alphonsus de Guimaraens Filho estabelece
conexões entre o conteúdo político e social do seu tempo. No intercâmbio postal com Mário
181
ANDRADE, Oswald. “A gilete e o pincel”. Diário de São Paulo. 19 de junho de 1944. In:
MATTAR, 2004:20.
182
WERNECK, 1992:130.
89
de Andrade e outros artistas, ele se mostra consciente do papel de uma poesia engajada, sem
necessariamente utilizá-la como bandeira a favor de uma causa partidária.
A arte mineira nos anos 40 sofreu influência da tensão política que tomava conta
do país no período. O fim da longa Segunda Guerra significou a crença em uma possível paz
duradoura. Na literatura, esse fato motivou o surgimento de um discurso mais comedido,
inspirado no ideal de redemocratização e retorno à ordem. Esses novos valores não se
limitavam ao território mineiro. A arte brasileira voltara-se para uma temática social e
intimista. Particularmente, as obras mineiras simbolizaram um corte na imagem entusiástica e
idealizada que os paulistas e cariocas quiseram dar ao Brasil. Minas representou um salto de
amadurecimento e conscientização.
A confiança no devir, na possibilidade de mudanças aqui e acolá é presença
marcante na obra Aqui, publicada em 1960 por Alphonsus de Guimaraens Filho. O livro
contém uma coletânea de poemas, escritos entre 1944 e 1960, através dos quais o poeta se
posiciona diante do sentimento vivido pelo país no período do pós-guerra. O soneto “É hora
de esquecer” revela a crença no apagamento das marcas deixadas pelo conflito de 1945:
É hora de esquecer: pelos teatros
se anuncia que é hora de esquecer.
Os relógios de além são mais exatos...
e na estranha metrópole a ferver,
e nos grandes salões e anfiteatros
se anuncia que é hora... Vamos ver
se alguém se refugia atrás dos cactos...
O lema agora é apenas um: viver.
É hora? Autos circulam, rodovias
ardem, e precipitam-se corcéis...
E os vultos fogem como se estivessem
certos de que no alto as agonias
vão-se apagar, sumir, e outros papéis
hão de ser confiados aos que esquecem.
90
Nessa obra, Alphonsus amplia sua visão social e transformadora da compreensão
do ambiente ao seu redor. Considerando a instância moderna como um movimento contínuo,
o autor reconhece a necessidade de acompanhar os passos do país rumo à ordem e à paz. No
poema em questão, o poeta se apropria de signos representativos do progresso, como os
“grandes salões e anfiteatros”, “autos”, “rodovias” e, a partir do conflito entre passado e
futuro, constrói sua própria escritura. As ruínas do passado que se desmoronaram sobre os
lares continuariam a entulhar os poços caso as pessoas não atendessem ao lema: “viver”. Um
belo artigo de Alphonsus, publicado sob o pseudônimo de Gui D’Alvim Filho, desperta as
“esperanças submersas” daqueles que ainda sofriam:
Há em cada um de nós mundos desconhecidos, palpitações de antigamente,
velhas árias que nos embalam o coração como músicas distantes e
enganadoras, lembranças de adeuses e de partidas, soluços que continuam a
ecoar na nossa alma como a voz de um mar longínquo.(...) E eu penso em
todos.
183
Os dois textos apresentam um intelectual que se posiciona como um valente
guerreiro que acredita na união como arma poderosa contra as consequências do pós-guerra e
as conspirações dos remanescentes, agitados com a chegada de um novo tempo de paz. Diante
dos “soluços que continuam a ecoar na alma” dos cidadãos, o autor propõe que todos “não se
afastem muito e andem de mãos dadas” até que as agonias se apaguem, sumam e possibilitem
que as pessoas reconstruam suas vidas.
“Literatura e política em Minas nunca estiveram em conflito”, afirma o escritor
José Lins do Rego, em entrevista ao Estado de Minas. O prefeito Juscelino Kubistchek parece
atender à provocação de Oswald de Andrade e “trocou a serenata pela metralhadora”. Em
1942, com apenas dois anos de mandato na prefeitura de Belo Horizonte, inaugurou o
conjunto arquitetônico da Pampulha. Projetado por Oscar Niemeyer, com paisagismo de
183
FILHO, Gui D’Alvim (Alphonsus de Guimaraens Filho). “Belo Horizonte”. Notas de um caderno
inexistente. Jan. 1942. Anexo 36.
91
Roberto Burle Marx, obras de Alfredo Ceschiatti e Candido Portinari, o monumento causou
polêmica com o painel e os azulejos da Igreja de São Francisco de Assis.
A obra da Pampulha significou a gênese de Brasília. Havia, de fato, a vontade
ideológica de uma cultura que promovesse uma transformação estrutural. O escritor José Lins
do Rego, em artigo publicado no Estado de Minas, comenta: ‘É admirável’(...) que seja entre
os mineiros, tão acusados de rotineiros, que se venha estabelecer a verdadeira revolução
arquitetônica do Brasil. Minas se fez, assim de berço de uma revolução artística.”
184
Em
artigo posterior o autor paraibano lamenta: “Rio de Janeiro, como um Kubitschek te faz
falta!”
185
Representada metonimicamente pela Pampulha, a arquitetura mineira na década de
1940, em descompasso com os símbolos ditados pela modernidade à época, propunha
estabelecer as bases da memória da cidade e reelaborar o conceito de moderno através do
intercâmbio entre passado, presente e futuro. As palavras do prefeito Juscelino, na abertura da
Exposição de 1944, expressam esse desejo: “Pela primeira vez, à sombra das velhas tradições
mineiras, se organiza um movimento cultural que estabelece raízes na substância nova e
revolucionária dos espíritos modernos.”
186
Em artigo de 1944, Alphonsus comenta sobre Belo Horizonte: “A cidade hesita
ainda em se afirmar como metrópole e não sabe se fica provinciana, a exemplo das inúmeras
outras de Minas Gerais, capitaneadas por ela.”
187
A capital precisava mostrar-se sintonizada
com as transformações artísticas no cenário nacional e internacional. Era necessário criar
ambientes de difusão de uma arte que acompanhasse o processo de modernização por que
Belo Horizonte passava
188
.
184
REGO, José Lins do. “Em Minas se estabeleceu a verdadeira revolução arquitetônica do Brasil”.
Estado de Minas. 24 de maio de 1944. In: MATTAR, 2004.
185
REGO, José Lins do. “Kubitschek”. Estado de Minas. 31 de maio de 1944. In: MATTAR, 2004.
186
Depoimento do Embaixador Paulo Tarso Flecha de Lima. Apud MATTAR, 2004:130.
187
GUIMARAENS FILHO, Alphonsus de. A cidade e o profeta. Folha de Minas. Belo Horizonte, 22
de dezembro de 1944. Anexo 37.
188
SOUZA. In: MIRANDA, 2002:108-109.
92
No jornal Estado de Minas, em 9 de maio de 1944, um artigo de Samuel Wainer
intitulado “Minas conserva o que é bom e aceita o que é melhor” traz comentários em relação
à posição ocupada pela capital mineira no cenário brasileiro à época:
É preciso perder essa mania de que Belo Horizonte é uma cidade pequena e,
portanto, deve possuir todas as limitações que os pequenos centros urbanos
possuem. Nada disso. Creio que não há mais do que duas ou três cidades do
Brasil que podem ultrapassar em progresso a esta encantadora e
constantemente renovada cidade.
189
“Minas tinha altas responsabilidades na história política e social do país”,
conforme noticiou O Estado de Minas no ano de 1944. Nesta década, Belo Horizonte
revelava-se extraordinariamente madura para compreender a experiência do outro e muito
bem preparada para enfrentar o choque causado pelo conflito de idéias. Um depoimento de
Oswald de Andrade após a Semana de 1944, publicado no Diário da Tarde, comprova que a
façanha do prefeito Juscelino com a Exposição transformou a capital mineira em um centro de
influência hegemônica para a concretização de uma das maiores aspirações dos artistas
brasileiros: a formação de uma arte nacional autônoma. São palavras de Oswald:
Estive em Belo Horizonte em 1941(...). Achei a cidade bastante sem vida
intelectual e artística. O que vi era velho, sem expressão. Por isso, quando
fui convidado para vir aqui, agora, não recebi o convite com entusiasmo.
Tornei-me frio, visto que não podia compreender a modificação que se dizia
ter operado no meio belorizontino. Não acreditei, tão pouco, no que se dizia
sobre o prefeito Juscelino Kubitschek, em cuja administração a cidade se
transformara radicalmente, em sua via artística e intelectual. Mas resolvi
verificar o que existia em Belo Horizonte (...). O que encontrei não é
possível descrever. Resumo apenas na afirmação de que, em três anos,
encontrei um adiantamento de 20 anos de evolução intensa. O que hoje é
inteiramente diverso. Há um entusiasmo enorme e, o que é mais notável,
coordenado, construtor, capaz de proporcionar os melhores resultados.
190
Nos anos 40, com a abertura de avenidas na capital, a canalização de córregos, a
criação de bairros e, principalmente, com a construção do complexo da Pampulha, JK chamou
189
WAINER, Samuel. “Minas conserva o que é bom e aceita o que é melhor”. Estado de Minas. 9 de
maio de 1944. In: MATTAR, 2004.
190
ANDRADE, Oswald de. “Belo Horizonte na palavra de Oswald de Andrade”. Diário da Tarde. 1°
de junho de 1944. In: MATTAR, 2004:123.
93
a atenção dos outros líderes políticos. A intenção de “tornar-se conhecido” se realizou. A
capacidade única de administrar com competência mesmo em espaço aparentemente limitado
de ação tornou Juscelino um dos interventores políticos mais influentes da história do país.
Em sua obra Meu caminho para Brasília: 50 anos em 5, Kubitschek explica o que
a moderna Pampulha deveria ser: “qualquer coisa diferente de Belo Horizonte, captando em
benefício do plano a ser executado a beleza do cenário (...) o meu pensamento era lírico: a
natureza transformada em fator de plenitude espiritual, a serviço da comunidade.”
191
O
empreendimento causou polêmica, aplausos e controvérsias. Contudo, é inegável reconhecer
que a Pampulha se transformou em parâmetro de modernidade para a arquitetura mundial.
Hoje, ao visitar o conjunto arquitetônico, percebe-se a convivência harmoniosa
entre o passado e o futuro presentes na sinuosidade das curvas, na perfeição do cálculo, no
belo formato do concreto armado, nas estampas e cores, na evidente expressão da herança
colonial e na intenção modernista. Pampulha se alicerça na integração entre razão e emoção,
talvez até de maneira excessivamente lírica, mas consciente de que sua construção promoveu
a liberdade artística e ampliou o conceito de arquitetura moderna.
A polêmica proibição do culto religioso na Igreja de São Fancisco de Assis por 17
anos, o estouro da barragem do lago da Pampulha que levou o terror às proximidades e
transformou o “cartão postal” de Belo Horizonte num lodaçal, a proibição do jogo no governo
do Presidente Gaspar Dutra, que acabou com a época dourada do cassino da Pampulha, o
vandalismo contra as telas expostas na Exposição de 1944 não desanimou o prefeito Juscelino
Kubitschek em seu empreendimento de fazer convergir para a capital mineira o maior número
possível de artistas e intelectuais. Segundo Ivone Luzia Vieira, ainda no ano de 1944, JK
inaugurou outro espaço de difusão artística, a Escola Guignard de Belas Artes. A convite do
prefeito, Alberto da Veiga Guignard se transferiu para Belo Horizonte na década de 1940 para
integrar o corpo docente da nova instituição de arte. A intenção do artista plástico era criar
191
KUBITSCHEK, Juscelino. Meu caminho para Brasília: 50 anos em 5. 1976:31.
94
uma escola livre, apolítica, “receptiva para os diferentes olhares da cidade”. Nas palavras de J.
Guimarães Menegale, Guignard desejava “educar o observador”.
192
A década de 1940 em Minas se destacou pelo espírito de iniciativa e pelo alvoroço
dos jovens escritores que ampliaram as possibilidades de leitura do cenário sociocultural
brasileiro. A partir de signos que representavam o periférico e o moderno tardio, os artistas
demonstraram a necessidade de se rever a tradição e romper preconceitos de diversas
categorias. Os mineiros surpreenderam a intelectualidade brasileira ao mostrar que seu a
cabeça do seu “galo”
193
poderia movimentar-se de formas diferentes daquelas a que todos
estavam acostumados.
2.2 Estado, tradição e modernidade: uma assimilação tardia
Fui assessor de Juscelino Kubitschek por oito anos
e sei que ele não me chamou pelos meus belos
olhos, mas pelo meu texto.
Alphonsus de Guimaraens Filho
192
VIEIRA, Ivone Luzia. Escola Guignard: história e memória. In: MATTAR, 2004:133.
193
Referência à obra (óleo s/ tela) Cabeça de Galo, do pintor paulista Cândido Portinari.
95
No Brasil, nos decênios de 1940 a 1960, arte e Estado aproximam-se,
impulsionadas pelo desejo de solidificar um projeto moderno empreendido desde a década de
1920. Nos anos 50 e 60, o jovem Alphonsus ligou-se ao poder público, sem que isso
representasse a exclusão da literatura como atividade predominante. Neste período, o autor
trabalhou ao lado de Juscelino Kubistchek em suas gestões enquanto governador de Minas
Gerais e presidente do país, exercendo a função de Oficial de Gabinete Civil e procurador do
Tribunal de Contas da União. O poeta se ligou ao governante através de uma dupla parceria: a
contribuição profissional e intelectual.
Conforme Sérgio Miceli
194
, em seu estudo acerca da atuação da classe intelectual
no Brasil, por volta da década de 1930, “os intelectuais foram cooptados seja como
funcionários em tempo parcial, seja para a prestação de serviços de consultoria e congêneres,
seja para o desempenho de cargos de confiança no estado-maior do estamento, seja para
assumirem a direção de órgãos governamentais”. A convocação para o trabalho no setor
estatal atingiu seu ponto máximo na Era JK.
Muitos escritores contemporâneos ao autor viviam a fase de adaptação a essa nova
experiência ao lado do poder. Trabalharam com Alphonsus os literatos Fábio Lucas, Affonso
Ávila, Cristiano Martins, Rui Mourão, Autran Dourado, Murilo Rubião, no governo do
Estado; Cyro dos Anjos, Josué Montello, Augusto Frederico Schmidt, Álvaro Lins, Francisco
de Assis Barbosa, Augusto Frederico Schmidt, Antônio Houaiss, Josué Montello, Geraldo
Carneiro, na presidência, sendo que muitos deles acompanharam JK nas duas gestões.
Trabalhando para o Estado, cumprindo normas, sendo co-participantes de projetos de
governo, esses intelectuais demonstraram o paradoxo da relação entre suas escrituras e o
discurso político a que estavam engajados.
195
194
MICELI, Sérgio. Intelectuais à brasileira. 2001:208.
195
Não se apóia a postura de Sérgio Miceli, para o qual os intelectuais estavam “cooptados” ao Estado
quando no exercício do funcionalismo público. Acredita-se que os artistas estavam “engajados” com
as propostas do governo do qual faziam parte. Este quadro é evidente nas gestões do político Juscelino
Kubitschek, pois este se cercou de homens que compartilhavam da condição de artistas e ao mesmo
96
Durante o tempo que trabalhou ao lado de JK, Alphonsus estreitou as amizades
mais duradouras. Há um interessante episódio biográfico, relatado pelo escritor Affonso
Ávila, durante o Seminário Comemorativo de seus 80 anos
196
, promovido pela Faculdade de
Letras da UFMG no primeiro semestre de 2008. Na ocasião, o homenageado comentou que
Alphonsus foi um grande amigo, um poeta distinto, legível, e o auxiliou bastante nos
primeiros passos de sua carreira profissional e literária, apesar de eles não terem identificação
poética. São palavras de Affonso Ávila:
Nós trabalhamos juntos no governo de Juscelino Kubistchek durante muito
tempo. Ele ocupava um cargo mais elevado que o meu. Durante um período
ele adoeceu e eu fui indicado para ocupar seu lugar. Devido à minha
inexperiência no exercício das atividades que ele desempenhava, ele
gentilmente me instruiu para exercer com segurança e êxito todas as tarefas
durante sua ausência.
197
A obra de Alphonsus e de alguns dos seus pares de geração foram produzidas em
meio à tensão entre a condição de subordinado às tarefas palacianas e a tentativa de se
esquivar da ordem para percorrer os caminhos de uma escrita marginal. No caso do escritor
mineiro, a linha política da época era bem diferente de sua poesia. Por trás do desejo de livre
expressão, havia no autor o compromisso com os projetos de Juscelino Kubitschek.
Alphonsus tinha consciência política do dever a cumprir, entretanto, rasgou muitos protocolos
artísticos e optou por seguir uma direção distanciada da corrente modernista do momento,
buscando o requinte expressivo e a exploração de temas sociais de variadas formas.
Sob a orientação de Eneida Maria de Souza, Roniere Silva Menezes desenvolveu
um estudo
198
sobre o diálogo entre a escrita literária e a escrita diplomática de escritores que,
em meados do século XX, na condição de funcionários públicos, inevitavelmente realizavam
tempo exerciam cargos ligados ao poder estatal. Essa opção do governante atendia à necessidade de
aproximar a nação das artes e da cultura.
196
“A matriz da poesia”. Seminário realizado em 26/06/2008, em Belo Horizonte, no Palácio das
Artes.
197
Seminário.
198
MENEZES, Roniere Silva. O traço, a letra e a bossa: arte e diplomacia em Cabral, Vinícius e
Rosa. Tese de doutorado. Universidade Federal de Minas Gerais. 2008.
97
um intercâmbio midiático, transdisciplinar e estético entre essas duas escritas. Nessas
condições, esses intelectuais tinham outra visão acerca do seu comprometimento com a arte:
O escritor funcionário não possui a percepção do poder apenas do lado de
fora, pelo contrário, conhece melhor seus meandros, seus labirintos, seu
jogo de forças. A diplomacia permite a esses homens das letras não apenas
o conhecimento íntimo da estrutura do Estado, mas também maior domínio
das ferramentas da retórica. Os autores parecem conseguir, pelo viés da
escritura, abrir o poder à sua exterioridade, contaminá-lo com outras vozes.
A percepção múltipla dos embates sociais apresenta incidências no discurso
literário e viabiliza uma maior compreensão dos saberes subalternos,
relacionando-os às fronteiras duras e aos posicionamentos muitas vezes
inflexíveis das autoridades políticas e econômicas
199
.
Os diferentes espaços e imagens que atravessam a visão dos diplomatas no além-
fronteira podem ser comparados à presença de Alphonsus e seus pares no ambiente político,
dentro do qual eles passam a ter outras preocupações artísticas, sociais e culturais que, às
vezes, geram conflitos e angústias. Esses artistas, inseridos nos quadros da burocracia estatal e
no trabalho jornalístico, viviam um grande dilema ao se tornarem funcionários públicos: arte
ou política? Escritor ou escrevente? Dedicar-se à renovação estética ou aos compromissos
com os grupos hegemônicos? Como se eximir da influência constante do poder? A saída para
esses impasses seria percorrer o trajeto em direção ao novo colocando-o diante do velho, à
medida que os projetos de renovação cultural se cruzassem com os de renovação da ordem
política. Como uma máquina de escrever, esses literatos provocaram rasuras, ocultaram o
corpo histórico e reconstruíram, com outra dicção, o vivo e o não vivido da memória cultural.
A agitação, o surgimento de idéias, a busca por outras direções de estabelecimento
de novos sistemas políticos e de reflexão sobre os direitos públicos são alguns aspectos que
comprovam a preponderância da política nas décadas de 1940 a 1960. O momento vivido por
Alphonsus e seus pares os tornou participantes de uma “geração política”. Ao lado de
Juscelino Kubistchek, o poeta demonstrava, através de sua obra e suas cartas, que estava
199
MENEZES, 2008:93-94.
98
ciente do papel ineficaz da contemplação diante do alvoroço e das aflições que o país vivia à
época.
Como foi analisado, a literatura que surge a partir da década de 1940,
especialmente aquela concebida na capital mineira, vai ao encontro das discussões acerca das
modernidades tardias por causa do desafio de dar continuidade ao Modernismo de 1920 ou
pela tentativa de apresentar uma arte diferenciada em resposta à postura autoritária dos
modernistas
200
. A trajetória literária e profissional de Alphonsus se consolidou na travessia de
temporalidades e espaços, na mudança da periferia para o centro, da tradição para o moderno,
e apresentou um enredado itinerário de ambientes por onde se registram novos discursos
culturais da modernidade no Brasil. Segundo Eneida Maria de Souza, em sua obra
Modernidades tardias, a difusão do Modernismo no Brasil ocorreu de forma bastante
desigual. O espaço de discussão dos saberes no país é muito amplo, tornando impossível a
possibilidade de existir uma forma única de se conceber o moderno.
A arte carioca e paulista, durante anos, foi campo privilegiado de estudo em
relação às manifestações das outras regiões brasileiras, que ficaram esquecidas por um tempo.
A partir da década de 1940 – especialmente com o apoio de JK – os mineiros mostraram
novas alternativas de modernidade, “curaram sua ferida narcísica, e preencheram o hiato entre
o impulso modernizante e a herança do passado”
201
.
Alphonsus mudou-se para o Rio de Janeiro em abril de 1955 para trabalhar com
Juscelino e por lá viveu até os primeiros dias de 1961. O engajamento do poeta na atividade
pública não transpôs a definição do seu projeto estético. Os parâmetros que passaram a
nortear sua atividade intelectual mostraram-se indissociáveis do projeto de hegemonia política
formulado no governo de Juscelino Kubitschek. Em sua condição de artista-intelectual,
Alphonsus pôde transitar pelo ambiente instável da modernidade nacional, compondo seu
200
SOUZA, In: MIRANDA, 2002:113.
201
MIRANDA, Wander Melo. (Org.). Apresentação. In: Narrativas da modernidade, 1999:9.
99
próprio espaço de escrita, delimitando um lugar separado para a ordem do discurso literário
vigente e para a de suas condições de expressão. O autor pinta com suas cores novos quadros
da modernidade cultural brasileira. O período em que esteve ao lado de JK foi um momento
político de revolução, de tentativa de constituição de um Estado-nação moderno.
Em sociedades como a brasileira, a idéia de modernidade surge antes do processo
de modernização. Projetos neste sentido são executados, sem que sejam assimilados certos
valores da modernidade. O governo de JK impulsionou o progresso e transformou a vida
social da nação, conferindo a esta grandes oportunidades no contexto da experiência humana
de desenvolvimento. Entretanto, alguns princípios que regiam a visão moderna não eram
colocados em prática. Um dos principais empreendimentos de JK que propagaram esse
descompasso foi a Pampulha, como foi analisado. No entender de Eneida Maria de Souza,
“essa construção, por se achar afastada do centro da cidade e enxertada na parte ainda
despovoada de Belo Horizonte, deslocava o espaço tradicional reservado à vida pública e
inaugurava a arquitetura moderna na “periferia” de uma cidade igualmente moderna.”
202
Nos anos 50 e 60, a fixação do rádio e da televisão como veículos de comunicação
por excelência ampliou as possibilidades de transmissão de informações a partir de novos
instrumentos tecnológicos. Essas inovações modificam a realidade dos indivíduos do centro e
da periferia e reduzem a distância que os afasta. Por analogia, no espaço das modernidades
periféricas, a obra de Alphonsus auxilia na compreensão dos processos de recepção e
assimilação do novo, tradução de signos do discurso moderno, trocas simbólicas e relações
entre a experiência do presente e os estigmas da tradição.
Na bem-sucedida carreira profissional e como “intelectual modernista”, no dizer
de Silviano Santiago, Alphonsus buscava uma identidade social e artística e tentava partilhar,
em um mesmo campo discursivo, das práticas de um modernismo tardio e das vanguardas
políticas de modernização econômica e industrial da Era JK.
202
SOUZA, In: MIRANDA, 2002:108.
100
A representação tardia da modernidade conduz a uma nova reflexão acerca do que
não foi realizado outrora, bem como permite identificar as lacunas presentes nas
manifestações do passado, as quais sobrevêm no presente como um tempo a ser resgatado e
reinventado, respeitando as modificações e diversidades
203
. A expressão da modernidade,
gerada em um contexto de modernização, não se limita à proposta de reproduzir ou igualar
expressões artísticas diferenciadas. Em oposição ao domínio hegemônico da metrópole no
âmbito político-cultural, surgem aqueles intelectuais que, em um novo momento, e de
maneiras variadas, se adaptam ao imaginário moderno já constituído. Contudo, eles
convertem o incômodo gerado pela sensação de atraso ao confeccionar uma roupagem
conceitual apropriada para construir elos entre a arte e a política, a cultura e a vida social.
Eneida Maria de Souza, em sua obra intitulada Pedro Nava: o risco da memória comenta
acerca da democratização do pensamento artístico e político e o consequente surgimento de
novas formas de se conceber o moderno:
A revolução de 1930 e a promulgação do Estado Novo, em 1937,
ampliaram o conceito de moderno, desta vez reunindo os ideais políticos
aos artísticos, o que culminou numa gama heteróclita de grupos de
intelectuais que, de uma forma ou de outra, ajudaram a moldar o perfil da
modernidade no Brasil.
204
Tendo em vista a defasagem temporal entre os países do primeiro mundo e os
periféricos, como a América Latina, a modernidade chega ao Brasil de forma diferente. A
diversidade de manifestações culturais nacionais e estrangeiras é responsável pela construção
do imaginário moderno brasileiro, o qual se revela em diferentes níveis. Daí ser possível dizer
que existem vários conceitos de moderno.
203
SOUZA, In: MIRANDA, 2002:111.
204
SOUZA, Eneida Maria de. Pedro Nava: o risco da memória. 2004:78.
101
Segundo o crítico espanhol Jesús Martín-Barbero, em sua obra Dos meios às
mediações, publicada em 1997, uma “modernidade descentrada” seria o melhor caminho para
abranger as inúmeras fases e maneiras das culturas periféricas receberem a influência vinda
do centro. Ao nos desvincularmos da idéia de modernidade diacrônica e causalista,
passaremos a considerar que a experiência simultânea do tempo não significa que a realidade
dos países periféricos seja equivalente à dos outros locais. Esse caráter de simultaneidade
revela as diferenças, conforme Martín-Barbero.
Na aproximação com a modernidade na América Latina é visível um explícito
“desenvolvimento desigual” não apenas em termos de economia capitalista, mas no que tange
a uma “descontinuidade simultânea” ou, no entender de Martín-Barbero, uma
“descontinuidade de modernidade não-contemporânea” a partir da qual se desenvolve a
modernização da América Latina.
205
A descentralização da modernidade indica dois caminhos
para os países periféricos: a conquista da originalidade independente de fatores da lógica do
desenvolvimento capitalista, e a modernização como resgate de um passado que outrora não
foi valorizado, mas que poderá ser recriado.
206
Retomando a discussão sobre arte e política, o poder não se concentra no Estado
como privilégio de uma elite ou de um governo único. A opção de Alphonsus de participar da
rede burocrática estatal e ao mesmo tempo atuar como literato não implica sujeição, pois a
literatura modernista não é dominada pela hegemonia política, esta é apenas um de seus
veículos. A contribuição da arte no período JK foi positiva na medida em que os escritores, ao
prestarem seus serviços eventuais, colaboraram na organização de enunciados e projetos que
sustentavam o modelo de modernização em desenvolvimento, principalmente no tocante à
reinvenção da nação, da cultura brasileira.
205
SOUZA, In: MIRANDA, 2002:112.
206
MARTÍN-BARBERO, 1997:214.
102
Em sua obra As regras da arte, Pierre Bourdieu discute a relação ambivalente do
campo literário e do campo do poder. O teórico francês realiza uma sociologia do fenômeno
estético e analisa a luta entre detentores de poderes diferentes como as lutas simbólicas entre
artistas e “burgueses” no século XIX, e analisa ideologias referentes à lógica da economia e
do mercado. O sociólogo demonstra que as variações nas tomadas de posição dos intelectuais
correspondem às transformações do relacionamento entre os artistas e o campo político.
Verifica-se em Bourdieu o conceito de campo literário como espaço social que reúne
diferentes escritores, os quais mantêm relações determinadas entre si e o poder. Considera-se
que este diálogo não oblitera o estatuto literário, mas se desenvolve ao adquirir influência
política.
207
O estudo sobre os campos de poder oferece respaldo para a reflexão sobre a
postura de Alphonsus de Guimaraens Filho ao trocar a tranquila Belo Horizonte pelo Rio de
Janeiro e depois por Brasília. A parceria entre o poeta e Juscelino Kubitschek representou
uma nova etapa na vida do literato ao consolidar sua carreira enquanto funcionário público e
sua caminhada no amadurecimento de seu projeto literário.
2.3 Mariana em Brasília
Deste planalto central, desta solidão que em breve
se transformará em cérebro das altas decisões
nacionais, lanço os olhos mais uma vez sobre o
amanhã do meu país e antevejo esta alvorada com
fé inquebrantável e uma confiança sem limites no
seu grande destino.
Juscelino Kubitschek
207
Apud MICELI, 2001:13.
103
De natureza ambígua, a relação conflituosa entre arte e poder atinge o auge com a
construção de Brasília. Em virtude de a capital ter sido projetada com uma finalidade
administrativa e cultural, os intelectuais que estavam ao lado de JK na presidência foram
desafiados, pelo contexto, a conciliarem projeto literário e participação pública no moderno
ambiente urbano. Alphonsus de Guimaraens Filho mudou-se para Brasília em 1961. Em 1958
havia sido nomeado Subprocurador-adjunto do Tribunal de Contas da União
208
, cargo
exercido por ele até 1971, período em que se transferiu definitivamente para o Rio de Janeiro.
Em 1968, o autor publica a obra Ao oeste chegamos, escrita durante os anos de 1962 e 1965.
A relação entre o vivido e o ficcional, ao converter em versos a experiência de vida, é
evidente nesse livro. A coletânea contém 32 poemas que tomam Brasília como motivo
poético.
Durante o governo de Juscelino Kubitschek na presidência, a frente política
contava com o apoio da vanguarda artística para se estabelecer. A possibilidade de retomar a
imagística européia se associava à idéia de negação ao nacionalismo da estética modernista da
década de 1920, bem como ao projeto da ditadura de Getúlio Vargas, tudo isto em virtude do
apelo à arte abstrata em detrimento da arte figurativa. Nos anos 60, esperanças de alternativas
libertadoras surgiam através da construção de um “homem novo”, arraigado ao passado, “com
raízes rurais, do interior, do ‘coração do Brasil’, supostamente não contaminado pela
modernidade urbana capitalista. Surgia uma alternativa de modernização que não implicava a
desumanização, o consumismo, o império do fetichismo da mercadoria e do dinheiro.”
209
A
proposta desse pensamento era resgatar na tradição uma cultura popular original para
construir uma nova nação que ao mesmo tempo se encantou e desencantou com a
modernidade, operando um deslocamento à esquerda do período da Era Vargas.
208
Praticamente todos os funcionários do Tribunal de Contas da União se transferiram para Brasília
nesse período. Alphonsus os acompanhou.
209
BASTOS et al. Intelectuais: sociedade e política. 2003:198.
104
No caso do poeta Alphonsus de Guimaraens Filho, esse descompasso o
impulsionou para os caminhos de uma dicção poética moderna. A tradição simbolista do
poeta contrastava com sua jovialidade otimista. Esse dissonante comprova que a vanguarda
não deve ser vista como um bloco único.
A inauguração de Brasília atraiu muitos intelectuais mineiros na década de 60 e
70
210
. Inicialmente, Alphonsus se transferiu para a capital por motivos profissionais. A decisão
de morar na “cidade sertaneja mineiro-goiana” era estimulada por interesses estéticos ou pela
sensação – no caso dos artistas que ainda estavam em Minas – de que os limites do território
mineiro estavam estreitos demais, sugerindo a invenção de novos modos de vida.
Há muito em comum e algumas contradições entre Minas e Brasília. Em carta
datada de 3 de março de 1961, Alphonsus escreve a Carlos Drummond de Andrade: “Já
estamos instalados em Brasília, onde você passa a ter uma nova casa às ordens (...). Posso é
afirmar que estamos gostando muito. O clima é incomparável, e pode-se viver sem pressa, no
grande sossego que estas alturas sugerem e impõem...”
211
Juscelino Kubitschek plantou sua
semente da mineiridade no solo da nova capital do país. Enquanto Minas esconde quietude e
mistério atrás de suas montanhas, Brasília flutua tranquilamente sobre o planalto, sustentada
pela arquitetura futurista de Oscar Niemeyer.
A resposta de Drummond à carta citada foi elaborada em forma de artigo e
publicada no Correio da Manhã, no Rio de Janeiro, em 19 de março de 1961. O poeta enviou
a Alphonsus uma cópia do texto em 19 de junho do mesmo ano, e escreveu em um pequeno
cartão: “Sua palavra amiga muito me tocou. O abraço agradecido do Carlos.”
212
O artigo
210
CAGIANO, Ronaldo (Org.). Poetas mineiros em Brasília. 2002. Introdução de Affonso Romano de
Sant’Anna. A obra reúne 16 poetas mineiros que escolheram Brasília para viver. Entre os autores
citados no livro, estão: Anderson Braga Horta, de Carangola; Cristina Bastos, de Uberlândia; Alan
Vigiano, de Caratinga, e outros.
211
GUIMARAENS FILHO. Carta. Brasília, 10 de março de 1961. Arquivo Carlos Drummond de
Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui Barbosa. CDA – CP 0801/42. Grifo meu.
Anexo 38.
212
ANDRADE. Carta. Rio de Janeiro, 28 de junho de 1961. Arquivo particular de Alphonsus de
Guimaraens Filho. Anexo 39.
105
relata de forma bem-humorada o desafio de morar em outra cidade. Na primeira parte,
Drummond “dialoga” com Alphonsus – tomando como ponto de partida a carta enviada – e
comenta a transferência do amigo para uma nova vida na moderna capital:
Meu amigo poeta mudou-se para Brasília e envia-me um cartão com o seu
endereço. Não mora na Rua das Acácias, na Rua Alphonsus Guimaraens ou
na Rua Luar do Planalto, como eu lhe desejaria; esses logradouros
infelizmente não existem por lá. Mora na Superquadra 105, Bloco 8,
apartamento 301, IAPI. Confio nele e espero jamais receber um cartão seu
comunicando-me que passou a chamar-se, em consonância com a Capital,
XY-35. Série F, Super-grupo 9, TWZ.
213
O trecho faz referências indiretas a Brasília e ironiza o mito do novo –
representado metonimicamente pelas Superquadras – substituindo o velho, que seriam as ruas.
Os endereços e os nomes imaginários são metáforas do progresso e representam o
deslocamento da tradição para a modernização apressada. Drummond critica a rápida
adequação dos cidadãos às exigências da vida moderna. O inusitado “nome” que Alphonsus
poderia adquirir comprova a influência dos múltiplos signos que surgiram com a presença de
Juscelino Kubitschek nos anos 50 e 60. O modernista indica o trajeto, percorrido pelo amigo,
de Minas a Brasília.
Alphonsus morou dez anos na capital. Nesta, os filhos se formaram – a
Universidade de Brasília foi inaugurada em 1962 – e deram os primeiros passos na vida
profissional. A Universidade, que havia sido criada para ser a vanguarda do ensino no Brasil,
nunca superou as outras. Um dos fatores que influenciaram é o fato de que a própria capital,
na década de 1960, não era uma cidade incomum, “era o mesmo que se via do sul, visto do
agreste, da caatinga”
214
. Os versos do poema “Ao oeste chegamos”, pertencente à coletânea do
mesmo nome, mostram que a cidade futura guardava vagos rumores de outras terras, de outras
gentes:
213
ANDRADE. Loc cit. O trecho foi publicado primeiramente em artigo no Correio da manhã, em 19
de março de 1961. Anexo 39.
214
Trecho do poema “Ao oeste chegamos”.
106
Ao oeste chegamos
vindos de muito além.
Lá onde suspiramos:
– O oeste quando vem?
Do setentrião, o oeste
era o mesmo que se via
do sul; visto do agreste,
da caatinga, da fria
solidão das coxilhas,
das montanhas centrais,
do silêncio das ilhas,
dos pampas, dos gerais,
sempre era o mesmo e puro
– de pureza agressiva –
apontando o futuro
a toda a grei nativa.
215
A maioria dos habitantes de Brasília morava fora dos limites da capital – inclusive
os operários que a construíram – nas chamadas cidades-satélite, as quais se desenvolveram
horizontalmente, segundo um plano urbanístico traçado de forma totalmente oposta ao projeto
da capital. Alphonsus descreve o perfil dos inúmeros imigrantes – “vindos de muito além” –
que suspiravam pela inauguração da cidade. O poema apresenta o olhar do poeta diante do
acelerado povoamento de Brasília, destinada a ser um lugar pacífico para se viver. Os novos
habitantes que foram se transferindo para lá eram de vários lugares – inclusive do nordeste – e
trouxeram os costumes de suas regiões de origem.
216
No poema intitulado “Manhã em Brasília”, publicado na obra citada, Alphonsus
relata, de forma prosaica, algumas imagens matutinas da capital:
O homem na bicicleta,
as crianças que correm nas superquadras,
o padeiro, o leiteiro,
o funcionário suspiroso,
a patente militar, a autoridade civil,
confraternizam,
se confundem.
215
GUIMARAENS FILHO. 2003:437-438. Grifo meu.
216
CAVALCANTI, Lauro. Brasília: a construção de um exemplo. In: MIRANDA (Org.). 2002:95-96.
107
Esta é Brasília.
Brasília, ou a própria manhã?
217
Brasília foi concebida para atender aos desejos de cidade moderna e ser a capital
do Brasil, com todos os atributos inerentes a essa função. O trecho acima é ambíguo: o poeta
louva a confraternização dos cidadãos de todas as classes, entretanto, questiona a
sobrevalorização dada a essa suposta harmonia entre os brasilienses: “Esta é Brasília/ Brasília,
ou a própria manhã?
No poema “Os candangos”, Alphonsus destaca a contribuição dos operários das
grandes obras de Brasília. São destacadas a fé, a força que transpõe todas as mortes e a atitude
de se darem a favor do progresso e da edificação do novo:
Honra lhes seja feita: a mesma audácia
Que os trouxe aos chapadões despovoados
É que lhes deu a esplêndida, coriácea
Resistência. Que a chuva os molhe, os ventos
os sacudam, a poeira aflija, a doença,
do humano ser misérrimos tormentos
os atinjam, levantam-se mais fortes,
como se a fé que têm, a certa, imensa
certeza – mãe dos grandes obstinados –
os fizessem transpor todas as mortes
e com toda a coragem que os anima
darem-se à vida... Que Brasília é vida.
O projeto de construção da capital propunha a integração e não a separação de
níveis sociais, o que não houve. Em sua obra Por que construí Brasília, Juscelino Kubitschek
destaca, dentre vários propósitos, dois que o levaram a cumprir seu projeto de construção da
capital moderna:
A definição (...) é perfeitamente válida. Nela se inclui quase a totalidade dos
motivos que me levaram a construir Brasília, não se esquecendo mesmo de
acrescentar, às razões expostas, dois aspectos da questão, que sempre
considerei de relevância: a) a necessidade que tinha o país de sentir suas
217
GUIMARAENS FILHO. 2003:443-444.
108
fronteiras com o Paraguai, a Bolívia, o Peru, a Colômbia e a Venezuela; b)
o objetivo prioritário, justificativo da construção da nova cidade: a
integração nacional.
218
No capítulo “Em busca da integração”, ao qual o trecho acima pertence, Juscelino
destaca a construção de Brasília como decorrente da necessidade de desenvolver o interior do
país e avançar no processo natural de desenvolvimento socioeconômico. O governante
enfatiza que a capital não seria apenas a sede do governo, mas um centro de integração viário
da América do Sul.
Os fatos históricos desmentem essa imagem idealizada que se formou sobre os
motivos que levaram JK à construção da capital. A maior parte dos intelectuais que foram
para Brasília, atraídos pelo vulto do empreendimento urbano e artístico, acabou deixando-a
depois da crise política de 1965. A idéia de que o governo desejava criar a sede para manter-
se distante das pressões populares foi um dos fatores que impulsionou os conflitos de classes.
Muitos intelectuais resolveram se transferir para São Paulo ou Rio de Janeiro ao final da
década de 1960.
Na introdução à obra Poetas mineiros em Brasília, Affonso Romano de Sant’Anna
afirma que Minas Gerais é um jeito metafísico de ser. A conhecida tendência do povo mineiro
para a meditação e a introversão talvez tenha sido a maior influência que selou a vocação
literária dos escritores de Minas. Em Brasília, No poema “Era longe? Seria”, Alphonsus fala
da distância e da solidão:
Era longe? Seria.
sempre mais longe. O oeste
era a incerteza, a espera
do que longe, mais longe
que todas as distâncias
da pátria, fascinava.
Este campo conduz ao campo; esta montanha
à montanha; este espigão
a outro espigão remoto.
218
KUBITSCHEK. Em busca da integração. Por que construí Brasília. 1975:18. Grifo do autor.
109
E em tudo a solidão,
impenetrável.
219
Do Planalto Central, as lonjuras de Brasília e seu isolamento também favoreciam a
contemplação, característica que comprova a afinidade da capital com Minas, tornando-as
musas de inspiração para a poesia. As distâncias fascinavam, nas palavras de Vinícius de
Moraes, “pela proximidade com o infinito, numa paisagem de oxigênio, silêncio e saudade
das origens.”
220
No período que Alphonsus morou em Brasília, de 1961 a 1971, a cidade encarnava
o conflito básico da arte brasileira fora do alcance da maioria da população. No meio artístico,
a arquitetura triunfava. No espaço urbano, era evidente o conflito entre a arquitetura e a
ornamentação, entre a concepção do arquiteto e o gosto do morador. O plano traçado para a
construção dos monumentos e eixos propunha uma cidade justa, sem discriminações sociais,
mas, à medida que o projeto se tornava realidade, os problemas cresciam para além das
fronteiras urbanas. Em Brasília, esses impasses se revelavam com insuportável clareza.
Com o passar dos anos, Alphonsus começou a sentir a dispersão das pessoas e o
isolamento. Nos últimos dias que estava em Brasília, em setembro de 1971, o poeta escreve a
Drummond: “Sua carta representou uma injeção de entusiasmo em quem já está se sentindo
meio exilado nestas solidões planaltinas. Aqui me acho cumprindo o dever de substituir o
Procurador Geral e espero retornar à Guanabara no máximo até outubro, quando terei a
alegria de revê-lo.”
221
219
GUIMARAENS FILHO, 2003:431.
220
MORAES. Brasília: o nascimento de uma cidade ou de como se faz um poema sinfônico. Texto
datilografado. Arquivo Vinicius de Moraes. Fundação Casa de Rui Barbosa. Rio de Janeiro, jan. 1961.
6 fls. VMpi 014. Apud MENEZES, Roniere. Tese. 2008.
221
GUIMARAENS FILHO. Carta. Brasília, 1° de setembro de 1971. Arquivo Carlos Drummond de
Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui Barbosa. CDA – CP 0801/77. Anexo 40.
110
PARTE 3
111
CRÍTICA, AFINIDADE E CONFISSÃO:
CARTAS AO POETA
3.1 Diga-me o que escreves e eu lhe direi quem és
A poesia é uma relação entre o mundo interior do
poeta, a sua sensibilidade, a sua cultura, as suas
vivências e o mundo interior daquele que o lê.
Manuel Bandeira
Poeta ligado ao modernismo, Alphonsus de Guimaraens Filho dialoga
permanentemente com outras vertentes tradicionais sem perder sua identidade ou desprezar o
lirismo e o viés humanista da arte. Com apurado senso de responsabilidade estética que
valoriza a palavra, o poeta expõe, através de cartas, sua problemática literária e existencial e
caminha marginalmente pelas veredas de um discurso que busca resgatar a tradição na
modernidade.
112
As cartas de Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade
e Henriqueta Lisboa vêm coroar a íntima relação existente entre os projetos estéticos destes
artistas e o de Alphonsus de Guimaraens Filho. Este capítulo tem como proposta analisar a
correspondência do poeta com Mário de Andrade, com o intuito de apresentar a paradoxal
aliança firmada entre o moderno e a tradição por intermédio da arte.
222
Em Ora (direis) puxar conversa! Silviano Santiago destaca a curiosa pesquisa de
“violar” a correspondência alheia como sendo uma atitude, apesar de transgressora, de
respeito e admiração pela obra literária do artista.
223
Acredita-se que essa demonstração de
apreço a que se refere o crítico advém da idéia de que a carta é instrumento importante na
constituição dos arquivos pessoais dos escritores. O diálogo epistolar se alia à preservação da
memória e transmite para outras gerações fatos e sentimentos de uma época. Através da carta,
o interlocutor conhece e se deixa ser conhecido, busca informações, emite opiniões, relata
eventos da experiência pessoal, expressa seus sentimentos. Contudo, o eixo principal que
norteia a prática de escrever cartas é: conhecer, principalmente, a si mesmo, como o próprio
Silviano afirma em um ensaio intitulado “Suas cartas, nossas cartas”, referente a Mário de
Andrade e Carlos Drummond de Andrade: “no mesmo movimento em que um sujeito se abre
ao outro para que este o conheça, ele também se dá a conhecer a si por si mesmo.”
224
Em sua
obra Ética, sexualidade e política, Foucault afirma que o ato de escrita é uma atitude de
introspecção, através da qual o sujeito fornece ao outro uma abertura sobre si mesmo,
225
podendo também manipular a visão sobre si no diálogo com seu interlocutor.
A narrativa da vida de um escritor requer a busca de outras vozes que, de forma
direta ou indireta, fizeram parte da experiência do artista. Os familiares, os amigos ou o
222
A correspondência entre Alphonsus de Guimaraens Filho e os escritores citados constitui em rico
material para futuras pesquisas sobre a obra do poeta e a construção do pensamento modernista. A
pretensão deste trabalho é analisar a correspondência entre Alphonsus e Mário, sem deixar de citar, em
alguns momentos, trechos importantes de cartas trocadas com os demais intelectuais.
223
SANTIAGO. Ora (direis) puxar conversa! 2006:64.
224
SANTIAGO, 2006:59.
225
FOUCAULT, Michel. A escrita de si. Ética, sexualidade, política. 2004:156
113
público podem dispor de lembranças acerca da vida do autor, as quais, por intermédio do
relato de testemunho, ganham corpo através da linguagem, formando novos discursos. Os
trânsitos epistolares percorrem um espaço potencialmente público se considerarmos,
conforme Lyslei do Nascimento, que as missivas são uma “carta-livro” e estão sujeitas “a
olhares diversos”, instaurando “leituras coletivas que desdobram o movimento binário da
troca de correspondência numa produção infinita de co-destinatários.”
226
Os textos arquivísticos, no sentido amplo, são considerados segundo Eneida Maria
de Souza como “representações do vivido”
227
, e podem ser apreciados como material
suplementar de leitura da obra do poeta. O arquivo se confunde com o texto e se converte em
história, a história de vida do escritor. O pensamento do autor está entranhado no corpus das
obras. De posse de uma identidade ficcional, o autor pode ser analisado não somente por meio
da obra que produz. Ele é transportado para o universo da crítica biográfica, perpassando pela
história, memória coletiva e pelo pensamento cultural de sua época.
228
Podem ser feitas várias
leituras sobre a vida e a produção de um artista, mas nenhuma poderá deter a verdade
absoluta. Se a obra é simulacro da bio, em função do cruzamento entre realidade e ficção, as
cartas também encenam a vida do autor. No caso destas, a representação do eu é direta e
intencional e no caso daquela, é disfarçada. Fragmentos de memórias perpassam pela letra e
pelo arquivo de um escritor.
A prática da correspondência epistolar entre os escritores a partir da década de
1920 teve importância singular para a difusão do pensamento modernista. Por afinidade
estética, os artistas e intelectuais tornavam-se mentores uns dos outros e, enquanto as obras
ainda estavam na oficina de criação, eles enviavam, através das cartas, parte dos seus textos
para apreciação dos colegas. Apesar de estas terem se transformado, à época, em instrumento
226
NASCIMENTO. Vínculos e gavinhas. In: SOUZA, Eneida Maria de; SCHMIDT, Paulo (Org.).
Mário de Andrade: carta aos mineiros, 1997:115.
227
SOUZA e SCHMIDT, 1997:50.
228
SOUZA, 2002:116.
114
de “crítica literária”, os correspondentes não tinham a intenção de tornar públicos os escritos,
principalmente em periódicos. O conteúdo dos diálogos ficava limitado ao privado, sem
prejuízo da qualidade e competência da crítica realizada pelos interlocutores.
O panorama estético da lírica da “Geração de 45” apresenta um fluxo intenso de
troca de cartas entre os literatos da época. Alphonsus de Guimaraens Filho endereçou mais de
vinte cartas a Henriqueta Lisboa; recebeu quinze de Mário de Andrade durante a década de
1940; mais de sessenta de Manuel Bandeira
229
entre 1940 e 1967 e aproximadamente trinta de
Carlos Drummond de Andrade até a década de 1970. O poeta trocou poemas com Mário,
Drummond, Bandeira, Nava e Henriqueta, com o intuito de dar e pedir opinião acerca do que
estava sendo produzido.
A correspondência de Alphonsus e Drummond registra, em sua maioria,
demonstrações de afeto e admiração mútua
230
. Da parte do jovem, há o interesse em ser
reconhecido e instruído pelo amigo, conforme o trecho:
Você sabe bem o alto conceito que faço (que fazemos todos) de sua opinião,
sempre tão equilibrada, sincera e justa. Não será preciso, pois, repetir, que a
sua nota, antes, o seu artigo, me deixou perturbado e até – porque não dizer?
– envaidecido. Creio que para um poeta não há motivo de maior júbilo e
desvanecimento que receber crítica tão carinhosa, a qual, por vir de quem é,
representa o melhore mais ambicionado prêmio às canseiras da arte.
231
Da parte de Drummond, prevalece a cordialidade e o duplo caminho de ser ao
mesmo tempo sujeito e objeto da escrita. As cartas eram escritas entre um longo intervalo de
tempo. Alphonsus era mais compulsivo e redigia cartas mais longas. Drummond era mais
objetivo, escrevia pouco e resguardava sua personalidade introspectiva, sua posição de
solitário que o distinguia dos outros. As conversas virtuais eram propícias para a informação
229
Destaca-se que as cartas de Mário e Bandeira foram publicadas por Alphonsus em 1974 na citada
obra Itinerários.
230
Não é pretensão desta dissertação a análise detalhada da correspondência de Alphonsus com
Drummond, Henriqueta ou Bandeira. Todas as cartas foram lidas. Como corpus específico de análise,
selecionou-se a correspondência do poeta com Mário de Andrade, realizada na década de 1940.
231
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 30 de março de 1950. Arquivo Carlos Drummond
de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui Barbosa. CDA – CP 0801/17. Anexo 41.
115
de eventos, lançamentos de livros e textos interessantes nos jornais. Bilhetes de felicitações,
por motivos pessoais como bodas e aniversários, confidências, cartões de conforto e pesares,
também fazem parte do acervo epistolar dos correspondentes. Acima de tudo, havia uma
“afinidade espiritual”
232
, no dizer de Alphonsus, que os unia e impulsionava as conversas
virtuais. No intervalo entre uma carta e outra, os intelectuais aproveitavam para dialogar “de
corpo presente”. Em carta a Drummond, o poeta demonstra que alguns encontros eram
essenciais e confortantes: “Você não pode imaginar o grande bem que me fez a sua visita.
Ainda me ficaram vestígios, que se irão apagando aos poucos, do grande choque emocional
que sofri em Mariana no dia em que lá fomos trasladar os despojos de meu pai.”
233
Silviano Santiago afirma em Ora (direis) puxar conversa! que essa prática de
colaborar para a construção do universo literário do outro era comum na época. Um pacto de
leitura era pré-estabelecido entre os interlocutores, evidenciando os “laços de amizade”, no
entender de Eneida Maria de Souza, que havia entre eles. Segundo a autora, a relação afetiva
entre escritores se dava principalmente “pela produção de um vínculo nascido da região
fantasmática da literatura.”
234
As diferenças entre os projetos estéticos não atrapalhavam as
conversas virtuais. Prevalecia o afeto e o interesse em travar diálogos intelectuais. Hoje,
através da leitura da obra desses autores, percebe-se que, imaginariamente, eles
demonstravam interesses estéticos comuns, independente de relações factuais.
Mais do que uma convivência íntima e diária, o convívio entre os poetas a partir
da década de 1920 se dava, sobretudo, através das cartas. Os fatos corriqueiros e pessoais
eram pretexto para se discutir assuntos literários. Os interlocutores aproveitavam para fazer
232
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 21 de setembro de 1941. Arquivo Carlos
Drummond de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui Barbosa. CDA – CP 0801/6,7.
Anexo 42. Em carta de 19 de setembro de 1949, Drummond também se refere a essa expressão: “Foi
uma surpresa, pois eu não podia esperar ser lembrado (...), mas foi também uma confirmação, para
mim muito grata, de uma afinidade espiritual que me vai aproximando mais de você como de sua
poesia, a que o tempo está conferindo uma grave beleza.” In: ANDRADE. Carta. Acervo particular de
Alphonsus de Guimaraens Filho. Anexo 43.
233
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 5 de março de 1954. Arquivo Carlos Drummond
de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui Barbosa. CDA – CP 0801/27. Anexo 44.
234
SOUZA, 2002:18.
116
convites de formatura, trocar notícias familiares tais como nascimento de filhos, falecimento
de um parente, noivados, ou ainda, confidenciar suas inquietudes existenciais. Em carta
datada de 31 de dezembro de 1947, Alphonsus escreve a Henriqueta Lisboa, agradecendo-lhe
pelo presente, um retrato emoldurado do simbolista, há muito tempo guardado com a poeta.
Antes de agradecer, informa à amiga seu estado de saúde:
Estou adoentado há dias, com uma amidalite incômoda, impedido de sair.
Vou-me restabelecendo, porém não posso é deixar de agradecer-lhe logo o
grande presente que me fez. Não fiquei só comovido: fiquei interditado. Daí
nem saber o que lhe dizer. Deus lhe pague. (...) Além de um retrato do
velho Alphonsus, trata-se de um trabalho de amiga sua. (...) Uma vez ou
duas, você me falou que este quadro um dia deveria ser meu. (...) Agora, de
imprevisto, o tenho comigo. E nada sei dizer além de um “muito
obrigado”.
235
A reação de Alphonsus diante do atraso no recebimento de uma das cartas aponta
alguns traços da personalidade do autor. Ao escrever a Mário de Andrade em 26 de janeiro de
1941, o poeta declara: “Sua carta me trouxe a melhor alegria. Tanto a esperei, Mário!”
236
Esta
saudação revela algumas qualidades do poeta, já comentadas por Afonso Henriques em
entrevista. O pai sempre foi discreto, sereno e não muito afeito à murmuração. A expectativa
de recebimento era sempre acompanhada de muita euforia. Em alguns momentos, o jovem era
quem atrasava em responder e, de forma educada e bem-humorada, se justificava:
Creio que a última carta que recebi de você foi a de maio, não contando o
cartão que me mandou por ocasião do meu casamento. Desde maio tenho
ensaiado escrever-lhe várias vezes. Não o fiz por influência da preguiça
macuinâmica dos brasileiros, não. Nem por negligência (...). Apenas por
afobação. (...) com uma porção de problemas e coisas a fazer.
237
235
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 31 de dezembro de 1947. Acervo de Escritores
Mineiros. Coleção: Henriqueta Lisboa. Anexo 45.
236
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 26 de janeiro de 1941. Arquivo Mário de Andrade.
Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-CPL 3586. Anexo 46.
237
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 11 de maio de 1941. Arquivo Mário de Andrade.
Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-CPL 3592. Anexo 47.
117
Depois brinca: “Apesar dos pesares, creio que engordei, estou mais bem disposto e
mais tranquilo.”
238
A grande conquista do Modernismo de rompimento com a linguagem formal
contagiou o processo de comunicação virtual dos autores. Ao apresentar uma escrita
espontânea e transparente, Mário foi precursor ao operar desvios significativos não apenas no
que tange ao estilo das suas cartas, mas especialmente no exercício dos laços sociais, pois, na
modernidade, até mesmo as relações interpessoais sofrem mudanças. Em Itinerários,
Alphonsus comenta o recorte íntimo que as cartas possuem:
Eis o que me parece importante nestas cartas: de um lado, o que revelam da
personalidade humana de Mário e Bandeira; de outro, o que apresentam de
grande interesse pelos temas por eles suscitados, pelo que valem como
depoimento pessoal e também como estudo de questões que interessam, e
interessarão sempre (...).
239
A ruptura formal na expressão e nas redes de convívio pode ser observada nas
formas de tratamento e despedidas. Observou-se que o tom íntimo das cartas andradinas
dedicadas às amigas Henriqueta Lisboa e Oneyda Alvarenga, por exemplo, em muito se difere
da interlocução utilizada no trato com os amigos do sexo masculino. Mário, em carta de 27 de
maio de 1943, deixa entrever marcas de sua personalidade ao se dirigir a Alphonsus:
Você diz pra eu lhe responder apenas ‘quando eu tiver vontade’, mas estou
lhe escrevendo apenas pra experimentar este papel que não é nem pra tinta
nem pra carta. E eu creio que o gesto é milhor que a ‘vontade’, estava
impaciente pra experimentar o papel que é o mais barato achado na cidade,
36 milréis o milheiro, e me lembrei de você.
240
Essa postura franca e às vezes áspera se repete em vários momentos e demonstra
alguns aspectos marcantes do caráter do autor, que são a autenticidade sem afetação e a
tendência a ser autoritário.
238
Loc cit.
239
GUIMARAENS FILHO, 1974:10. Grifo meu.
240
GUIMARAENS FILHO, 1974:38. Grifo meu.
118
3.2 Mário de Andrade, “o eterno professor das teorizações”
Ninguém mais do que eu reconhece a justeza do
conceito danunziano do ‘renovar-se ou morrer’. E
eu não estou disposto a morrer tão cedo.
Alphonsus de Guimaraens Filho
Alphonsus de Guimaraens Filho conheceu Mário de Andrade em 1939, em Belo
Horizonte, na noite em que este apresentava a um público considerável, o poema “Noturno de
Belo Horizonte”, fruto da famosa viagem que o autor de Macunaíma e outros paulistas
fizeram a Minas em 1924. Após o evento, houve outros encontros com Mário ainda na capital
mineira. A conversa virtual entre eles teve sua origem a partir do ensaio crítico “A volta do
condor”, escrito pelo autor de Macunaíma em 1940, no mesmo ano da estréia do jovem poeta.
A iniciativa de inaugurar o diálogo epistolar foi de Alphonsus, que enviou ao amigo, em
resposta ao ensaio, uma carta datada de 3 de julho de 1940, acenando com um gesto de
amizade que animou o escritor paulista: “A ‘severidade’ de Mário me foi sobremodo útil:
119
logo que lhe enviei uma carta, agradecendo, e daí nasceu uma correspondência que, se não foi
contínua, não deixou de ser extensa (...).”
241
O poeta e muitos de seus pares de geração se aproximavam do autor, como se pode
perceber no trecho do prefácio a Itinerários: “Mário ouvia-nos com paciência,
compreendendo a sofreguidão de moços ávidos de alcançar, num mundo belicoso e inseguro,
a sua verdade, ou a possível verdade.”
242
Logo à frente o jovem poeta afirma que as cartas
“valem como depoimento pessoal e também como estudo de questões que interessam, e
interessarão sempre, ligadas que estão à complexidade da composição literária.”
243
A
produção epistolar do escritor paulista tem a especial função de servir de cenário para a
apresentação de “verdadeiros ensaios sobre temas de importância relacionados com a arte
poética.”
244
Acerca da intervenção de Mário como mentor dos estreantes no campo das artes,
o escritor Murilo Rubião, em entrevista concedida a Maria Luiza Ramos, reconhece o papel
do colega: “Eu enviei alguns originais a Mário de Andrade, não só porque éramos amigos,
mas porque assim fazia a maior parte dos escritores que começaram a carreira literária depois
da Semana de Arte Moderna.”
245
Mário de Andrade foi essencial em momentos fundamentais do percurso literário e
até mesmo humano de Alphonsus. Nos diálogos epistolares, os correspondentes interagiam no
processo de circulação do conhecimento. O escritor paulista exerceu um papel iniciático em
relação ao amigo, introduzindo-o com vigor, rasgada sinceridade e “franqueza rude”, como
diria Carlos Drummond de Andrade. O afeto demonstrado em relação ao jovem não se
limitava ao vínculo interpessoal, mas cumpria o propósito de instigá-lo ao processo reflexivo.
241
GUIMARAENS FILHO. Belo Horizonte, 03 de julho de 1940. Arquivo Mário de Andrade. Série:
Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. Grifo meu. MA-C-CPL 3583. Anexo 48.
242
GUIMARAENS FILHO, 1974:9.
243
GUIMARAENS FILHO, 1974:10.
244
GUIMARAENS FILHO, 1974:9.
245
RAMOS, Maria Luiza. Do fantasma ao fantástico. Suplemento Literário de Minas Gerais. Belo
Horizonte, 30 de junho de 1984. Apud ANDRADE, Vera Lúcia. Murilo Rubião: o mágico de Minas.
In: SOUZA, 1998:180.
120
As cartas de Mário quase sempre eram longas. Na nota de abertura a Itinerários,
Alphonsus destacou que tentou atualizar cuidadosamente a ortografia do autor sem que esse
processo afetasse a particularidade da sua escrita. Expressões como “milhor”, “rúins”,
“gratúitos”, “si” e outras são comuns na grafia de Mário e não foram excluídas. Nas citações e
análises feitas nesta pesquisa, esse procedimento foi mantido.
Os interlocutores também cultivam as formalidades típicas do gênero epistolar,
como a manifestação de sentimentos de apreço pelos familiares do outro: “Lembrança pro
João Alphonsus e mais amigos”
246
; “Lembrança afetuosa a todos os seus, e pra você com
Hymirene o abraço mais amigo.”
247
A afeição de Mário se manifesta na forma fraternal com
que ele se dirige ao seu correspondente, com o propósito de se fazer íntimo. O grau de
intimidade e confissão evidencia-se em trechos como: “Não me chame ‘mestre’, por favor,
não gosto. Me chame Mário, você”.
248
Novas demonstrações de cordialidade surgem aos
poucos: “Meu caro Alphonsus”
249
e “Meu querido Alphonsus”
250
. Os cumprimentos calorosos
e fraternais revelam a espontaneidade dos diálogos, conforme esta pequena carta:
Meu querido Alphonsus,
Fiz a infâmia insuportável de não lhe telegrafar e a Hymirene no dia 17.
Vocês me perdoem que foi questão de esquecimento do dia, nesta
trabalheira. Mas só do dia, e por isso lhes mando sempre em tempo o meu
coração cheio de amizade e alegria.
Com o abraço do
Mário.
251
O diálogo estabelecido em torno da produção artística dos seus interlocutores
demonstrava ser Mário o mais influente, por ser incansável quanto ao ofício da crítica. Suas
cartas eram uma espécie de bíblia de iniciação literária, na qual se encontram diversas
parábolas que exemplificam sua visão acerca da poesia moderna. O método de ensino beirava
246
GUIMARAENS FILHO, 1974:29.
247
GUIMARAENS FILHO, 1974:64.
248
GUIMARAENS FILHO, 1974:17.
249
GUIMARAENS FILHO, 1974:24.
250
GUIMARAENS FILHO, 1974:38.
251
GUIMARAENS FILHO, 1974:41.
121
a maiêutica socrática. Como autoridade no assunto, Mário doava-se, mas ao mesmo tempo se
dispunha a “ouvir” e avaliar as contribuições intelectuais que os escritores forneciam.
A primeira observação que o escritor paulista faz da obra de Alphonsus é sobre
alguns traços simbolistas identificados no soneto “Hospital”, pertencente ao Lume de estrelas:
“Não só em certas concepções líricas, mas ainda na maneira de dizer e na rítmica, o poeta
mostra fortes ligações com o Simbolismo de escola”.
Logo à frente, Mário convida o leitor a
observar a “pulsação da febre” em um trecho do soneto citado e acrescenta: “Embora eu seja
sensível a essa modesta voz que levou o artista a fundear suas técnicas no Simbolismo, onde
tem genial ascendência, preferia que, de futuro, ele se lançasse mais livremente na procura e
no exercício de si mesmo.”
252
O argumento de que muitos poetas contemporâneos de Alphonsus se
consideravam “livres” por se libertarem da própria realidade brasileira se refere ao risco deles
reacenderem a imagística européia em detrimento da identificação de suas obras com o Brasil.
A preocupação do escritor paulista é legítima, pois ele foi o precursor do modernismo de
libertação poética, de pragmatismo nacionalista.
Na primeira carta de Mário, datada de 11 de julho de 1940, ele confirma que o
ensaio “A volta do condor” se refere a Alphonsus, mas esclarece que se aplicava também a
outros literatos
253
. A intenção, conforme as palavras do autor, era denunciar o sério defeito
que “se alastrava pavorosamente” no Brasil, o da poesia “séria.”
254
A seriedade poética,
segundo Mário de Andrade, estava ligada à preferência pelos grandes temas como a morte, a
amada etc. Essa carta representa, na verdade, um tratado poético. É uma das mais longas e
revela um interlocutor ora rude, ora atencioso, como atestam as suas palavras: “Andava meio
inquieto, com medo que você não aceitasse com leal humanidade as minhas restrições ao
252
GUIMARAENS FILHO, 1974:159-161.
253
GUIMARAENS FILHO, 1974:16.
254
GUIMARAENS FILHO, 1974:20.
122
Lume de estrelas, preferindo a isso o prazer epidérmico (mas tão incontestavelmente
gostoso!...) dos elogios.”
255
Na mesma carta Mário comenta que pensou em guardar “cinicamente” suas
primeiras impressões sobre Lume de estrelas, entretanto, afirma que agia dessa forma apenas
com aqueles que não eram bons: “Mas podia não esmiuçar as coisas, bancar o reservado,
enfim usar dos mil e um artifícios de indiferença que também sei usar com os
irremediavelmente ruins ou inexistentes.”
256
Em outros momentos, Mário dá a liberdade tão
requerida, à época, por jovens artistas como Alphonsus: “Nem por sombra estou sugerindo
também que você siga a espécie Manuel Bandeira ou a espécie Carlos Drummond de Andrade
(...) é você que tem de se conseguir e se realizar a si mesmo.”
257
A citada carta-resposta que o escritor mineiro envia após a crítica à obra de estréia
revela o clima de reverência, gratidão, e pedido de novos conselhos ao “Sr. Mário”:
(...) Muito me comoveu que o sr. reconhecesse nesses versos de um
adolescente “uma segura vontade artística” (...) recebi a sua crítica como
devia: como a mensagem de um Mestre, experimentado pela mais vivida
das carreiras literárias, a um jovem estreante. E nenhuma crítica me
orientará mais do que a sua (...) terei sempre comigo as observações de um
Mestre que é, antes de tudo, um grande amigo. (...) buscarei me renovar (...)
Desejaria mesmo, se lhe fosse possível, que me enviasse outros conselhos
ainda, por carta.
258
No cotejo das observações marginais de “A volta do condor” com a reação de
Alphonsus, o jovem estreante não se rende a todos os julgamentos e defende-se de maneira
elegante e resoluta:
Para concluir, confesso que, aceitando em grande parte a sua crítica, tenho
as minhas dúvidas quanto a certas passagens. E se o confesso é porque
quero ser tão sincero como o sr. o foi no seu ensaio. E também porque julgo
255
GUIMARAENS FILHO, 1974:15.
256
GUIMARAENS FILHO, 1974:15.
257
GUIMARAENS FILHO, 1974:20.
258
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 03 de julho de 1940.
123
que o artista tem de reconhecer os seus erros, apontados pelos críticos, mas
lhe é impossível, no fundo, perder a sua personalidade...
259
Em carta datada de 30 de setembro de 1940, Mário de Andrade, como “eterno
professor das teorizações”
260
– conforme ele mesmo diz – discorre longamente sobre a técnica
literária de Alphonsus. De início, comunica sua desistência da crítica profissional, o que na
verdade não ocorreu, pois a naturalidade do seu olhar crítico fez enriquecer seu repertório
bibliográfico com a publicação de O movimento modernista e Pequena história da música,
em 1942, O baile das quatro artes (ensaios) e Aspectos da literatura brasileira, em 1943, este
um dos mais férteis estudos literários que Mário produziu. Como ardiloso leitor, o escritor
paulista entrecruza ponto de vista profissional e estético em suas leituras. Por ser artista,
avalia o todo a partir dos detalhes que dão forma e sentido à obra analisada. Sua experiência
literária perpassa por sua crítica e, por isso, gera um diálogo polêmico e conflituoso entre ele
e o autor que está sob seu crivo.
Para Silviano Santiago, em Ora (direis) puxar conversa! “o percurso da escrita
poética de Mário de Andrade é circular, egoísta e vicioso, e não configura uma conversa.”
261
A obra do autor de Macunaíma gira em torno dele e de si mesmo, “entre alter-egos”. Ele
repete o mesmo processo em suas cartas, como um exercício de introspecção; por mais que o
interlocutor tente se fechar em si mesmo, inevitavelmente se abre ao outro. As leituras críticas
andradinas não são eticamente e artisticamente irresponsáveis, apesar do próprio Mário
afirmar no Prefácio interessantíssimo: “quando sinto a impulsão lírica escrevo sem pensar
tudo o que meu inconsciente me grita. Penso depois: não só para corrigir, como para justificar
o que escrevi.” As reflexões e abordagens críticas que faz, mesmo em carta, são solitárias,
quase sempre autoritárias, apesar de norteadoras. Ele se dispõe a ensinar e a servir de modelo,
259
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 03 de julho de 1940.
260
GUIMARAENS FILHO, 1974:21.
261
SANTIAGO, 2006:108.
124
aliando teoria e prática.
262
Procede dessa maneira o tempo todo em seu diálogo epistolar com
Alphonsus de Guimaraens Filho.
Retomando as confissões da carta de 30 de setembro de 1940. O espírito
vanguardista de Mário se encontra inconformado com a poética de Alphonsus e questiona
incansavelmente a linguagem, as imagens e os temas usados pelo jovem. O soneto “Tarde” foi
o protagonista do elenco crítico montado pelo escritor paulista nessa conversa. A palavra
“gera”, em um “mau verso”, para usar as palavras de Mário, lhe causou estranheza. No verso
do jovem “Sonho de paz que os bons e os santos gera”, a última palavra transmitia ao crítico
“a sensação exata da muleta”, a rima forçada, uma “impressão de falso” que, segundo o
“mestre”, não estava “disposto a perdoar.”
263
Alphonsus, por fim, afirma em nota de rodapé,
que acabou não publicando o soneto.
Mário parte da negação do modelo literário do “discípulo” ao dizer: “Só agora é
que, em poesia, você está na abertura da adolescência. Os meninos têm voz de soprano (...).
Ao entrarem na adolescência é que se dá aquele tempo engraçado em que mudam de voz e ora
falam grosso, ora fino. Você está nesse estado de mudança de voz... poética. Já se percebe o
machinho, mas de vez em quando ele ainda sopra um som agudo.”
264
Pelo fato de Alphonsus
ainda ser adolescente, Mário o poupa de uma nova censura e faz apenas uma advertência no
“Poema íntimo”. A palavra “aldeias” foi a causa da polêmica neste texto. Em diálogos
posteriores, a palavra é novamente discutida.
Na carta em questão, Mário destaca o tom elevado do vocábulo e sugere a
substituição do termo por outro equivalente e adequado à nomenclatura nacional. Para o
escritor paulista, “vilas”, “povoados” ou “povoações” serviriam “pra tornar mais íntimas as
aldeias nacionais.”
265
Alphonsus aceita a sugestão e recompõe os versos:
262
SANTIAGO, 2006:67.
263
GUIMARAENS FILHO, 1974:19.
264
GUIMARAENS FILHO, 1974:20.
265
GUIMARAENS FILHO, 1974:21.
125
Poema íntimo
(...)
Vai, Alphonsus, vai buscar uma outra vida, vai viver pelas montanhas!
Vai sorrir nas madrugadas na alegria dos povoados,
namorar adolescentes pelas ruas dos povoados!
266
Na carta de 5 de outubro de 1940, o jovem poeta revela ao amigo que se sente num
“estado” bem diferente do momento de escrita do inaugural Lume das estrelas. O sentimento,
naquele instante, era de insegurança e insatisfação consigo mesmo:
Não imagina quantos versos têm sido assassinados impiedosamente! (...)
Pode ser engano, mas eu julgo que a maioria dos poetas atuais do Brasil não
deixa transparecer a mínima insatisfação quanto à forma de seus poemas...
Eles me parecem todos inteiramente eufóricos (me perdoe) e de pazes feitas
consigo mesmo. Já comigo o caso é diferente.
267
Alphonsus demonstra que realiza uma constante reflexão sobre seu fazer poético
ao dizer, logo à frente, que não chega ao excesso de ter preocupações de forma parnasianas,
principalmente porque elas lhe parecem “retrógradas” e “inadimissíveis”, para usar suas
palavras. Aos poucos mostra que está se modificando naturalmente:
Mas eu me vejo em constante luta com aquilo que chamei uma vez, num
artigo já bem remoto, de ‘meus melindres sintáxicos’. (...) me veio o peso
que você destacou no soneto ‘Tarde’ e cuja construção me pareceu
imperdoável. Estou disposto a renunciar ao seu perdão, Mário, mas não
concordo, no fundo, que você ache que aquele ‘gera’ foi posto ali
exclusivamente por causa da rima. (...) a rima me pareceu a mais natural do
mundo.
268
A carta de Alphonsus de 5 de outubro de 1940 foi respondida meses depois, em 4
de janeiro de 1941. As primeiras palavras do escritor paulista são de desculpas pela demora.
Seguem elogios acerca da série de sonetos que o mineiro havia enviado para apreciação de
266
GUIMARAENS FILHO, 2003:99. Grifo meu.
267
GUIMARAENS FILHO. Belo Horizonte, 05 de outubro de 1940. Arquivo Mário de Andrade.
Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-CPL 3575.
268
GUIMARAENS FILHO. Carta citada.
126
Mário e Bandeira. Foi recebido com aplausos por estes o soneto “Delírio”, “de absoluta
primeira ordem”
269
. Uma vez que, para Mário, não interessam os elogios, ele parte para outra
temática de discussão: o soneto irregular. De pronto questiona ao jovem: “Satisfaz ao seu
sentimento estético, ao seu prazer artístico, o soneto irregular?” Logo à frente se esquiva da
responsabilidade de “mestre” e a transfere ao “discípulo”: “Acho que cabe mais a você que a
mim refletir sobre isso, porque o problema é seu, é de vocês, é das gerações novas. Eu, por
mim, não farei nunca sonetos irregulares. (...) O que vocês estão fazendo (...) é um poema
livre, com todos os caracteres e poderes da liberdade, menos um: o número de versos.”
270
Na carta, Mário assume a sua formação a partir da prática do soneto, metaforizada
como “uso do cachimbo”, e admite que essa influência tenha tido repercussões até a
maturidade, deixando-o com a “boca torta”. Em seus sonetos, Alphonsus irregularmente altera
seus esquemas de rimas, vale-se de versos heterométricos; inverte a ordem das estâncias –
quartetos e tercetos – e aumenta o número de versos. Realizar essas trocas dentro da forma
fechada do soneto é, para Mário de Andrade, semelhante à atitude de “régulos africanos que
trocam uma dúzia de dente de elefantes por uma casaca que não lhes cabe no corpo e a usam
em ocasiões solenes da tribo.”
271
Na carta, o escritor paulista diferencia soneto (sinfonia,
forma fechada) de poesia (poema sinfônico, forma aberta) e deixa clara a rejeição ao soneto
irregular, acomodado ao ritmo largo e sem rimas, em defesa da poesia moderna: “Quando
você faz um soneto irregular é somente por fatalidade? Ou por desmazelo? É tendo em vista a
Poesia? Ou tendo em vista a poesia contemporânea?”
272
Na mesma carta-resposta de 26 de janeiro de 1941, Alphonsus de Guimaraens
Filho confessa que jamais havia atentado para o detalhe do soneto irregular, mesmo porque
sempre buscou metrificá-los com exatidão, porém “mal rimados”. E mal rimados para o poeta
269
GUIMARAENS FILHO, 1974:22.
270
GUIMARAENS FILHO, 1974:23.
271
GUIMARAENS FILHO, 1974:24.
272
GUIMARAENS FILHO, 1974:24.
127
queria dizer “com rimas irregulares”.
273
A favor da naturalidade e da espontaneidade na
expressão lírica, ele reforça seu argumento ao citar um exemplo de sua forma de construção
poética: “Num dos sonetos que lhe enviei, o primeiro verso é este: ‘Teu carinho é uma nódoa
para a carne...’ Sinceramente, onde é que eu encontraria uma rima para carne? É por isso,
Mário, que eu faço sonetos irregulares. (...) É tudo uma questão de poetas com
naturalidade.”
274
Para o jovem, o soneto é uma forma de expressão rara, exercitada apenas em
ocasiões em que se está menos “derramado” e “eloquente”.
Segundo o escritor mineiro, a espontaneidade estaria associada à forma particular
do artista em manipular a própria técnica expressiva. Em carta de 1° de dezembro de 1943,
Alphonsus, à época com 25 anos, explica a Mário o teor de sua naturalidade: “Andei sempre
procurando a minha expressão, ainda de desajeitado. Vou mandar-lhe 2 poemas da minha
adolescência. Da fase em que eu me acendia em preocupações étnicas – pois não! Eles me
parecem principalmente espontâneos. Podem ser maus, mas de um mau meu.
275
Para o moço
ainda iniciante, a naturalidade estaria associada à busca de uma experiência estética pessoal,
ou a conquista de uma dicção particular, sem a intervenção de outras vozes de maneira
preponderante. A poesia seria algo inato, não estudado ou calculado, sem artifício, desafetado.
Em outros momentos, o jovem falava em “sinceridade poética”, que se referia à criação
artística sem premeditação ou desvios.
Em carta de 10 de março de 1941, Mário retoma o assunto da técnica do soneto. A
questão da naturalidade, tão bem explicada pelo jovem Alphonsus em missiva anterior é
novamente discutida:
(...) por outro lado você defende o soneto irregular em proveito da naturalidade? Em arte,
eu só acredito naquela supernaturalidade que só grande trabalho consegue.
Mas, por favor, Alphonsus! Não deixe de fazer seus sonetos, regulares,
irregulares, como quiser, por favor! Às vezes tenho medo de mim e de
273
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 26 de janeiro de 1941.
274
Loc cit.
275
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 1° de dezembro de 1943.
128
prejudicar os outros. A verdade é que seus sonetos, regulares ou não, são
excelentes. (...) É gostoso corrigir, polir, transformar a “espontaneidade”
rosa-gato-pinto-macaquinho pra adquirir aquela supernaturalidade da arte
(...).
276
O minucioso interesse pela técnica na construção poética une os interlocutores. A
supernaturalidade ou espontaneidade requerida por Mário se refere à sua prática de auto-
correção, de vigiar o próprio pensamento para evitar alguma manifestação inconveniente.
Nesse caso, o escritor paulista é bastante severo consigo mesmo ao controlar seu intelecto sem
desvinculá-lo do lirismo. A intenção é fazer uma “arte consciente”.
Em 1941, uma das primeiras cartas de Manuel Bandeira a Alphonsus traz
explicações sobre a “técnica expressiva” dos poetas que são “100%”:
Gosto de conversar sobre esses problemas de técnica com poetas 100%
como você, Vinícius, Mário, Ribeiro Couto, Carlos Drummond de Andrade.
Chamo poeta 100% o que é (...) artesão também, – o poeta que sabe nadar
em todas as águas: no oceano em completo perpétuo movimento do verso-
livre e... nos blocos congelados da forma-fixa.
277
O verso livre é a expressão máxima da técnica artesanal dos modernistas. Neste
particular, Alphonsus se aproxima de Mário e Bandeira. O poeta mineiro dominou com
mestria o verso livre e se banhou em muitas águas. No início do diálogo com o escritor
paulista, o jovem parecia considerar a “naturalidade” algo quase instintivo, de feição
subjetiva, enquanto o amigo queria ensinar a importância da “naturalidade” associada à
conexão entre o subjetivo e o objetivo, a partir da idéia de liberdade. Com o tempo, o poeta se
apropriou de alguns aspectos formais sugeridos pelo autor de Macunaíma.
Como protagonista de um projeto estético moderno, Mário de Andrade se
preocupava com a tarefa de ensinar os outros escritores a adquirirem uma técnica
“expressiva”. Em alguns momentos, essa prática o colocava na contramão do discurso crítico
que ele realizava e o conduzia à reflexão sobre o próprio fazer literário. Ao trilhar o percurso
276
GUIMARAENS FILHO, 1974:27.
277
BANDEIRA, Manuel. In: GUIMARAENS FILHO, 1974:81. Grifo meu.
129
da escrita do outro, ele se deparava com os próprios caminhos. Em uma conversa virtual,
Alphonsus “ouve” Mário reclamar que não estava satisfeito com a recepção que os pares de
sua geração davam à sua obra:
Nas Poesias Escolhidas há uma larga parte de inéditos. Dei ao Manuel pra
me aconselhar e ele repudiou muitos. Dei ao Prudente
278
que também
repudiou muitos.(...) Resolvi abandonar de vez o conselho da minha
geração. Andei mostrando pra alguns moços que têm muita liberdade, mas
a máxima liberdade comigo: não repudiaram nenhum. São versos brutais,
representam uma das piores crises morais, ou milhor, imorais, que já
agüentei.
279
Ao final da carta, o autor transcreve o poema “Canção” e solicita a opinião de
Alphonsus. Seguro de que suas impressões sobre o texto seriam lidas apenas pelo escritor
paulista, o jovem mineiro as elabora com “franqueza rude”, com o mesmo teor crítico usado
por Mário em suas leituras. Assim como este dispensa formalidades em seus comentários, na
carta-resposta de 11 de maio de 1941, Alphonsus se mostra coerente e incisivo ao criticar o
“Canção” e ao alertar o amigo sobre o processo de contaminação que todo poeta sofre ainda
que negue algumas influências:
Não gosto de certas imagens que me parecem procuradas, muito Noturno de
Belo Horizonte, onde não aceito grande parte. A canção (...) me pareceu
quasi totalmente de uma sinceridade irrecusável. (...) Sobretudo pelo seu
jeito confessional me fez grande bem. (...) Tenho de reconhecer que
somente um verso (o agouro, etc) poderá lembrar certo gosto da
onomatopéia tão vivo nesse poema, reflexo de um tempo já um tanto
distante... Aquele “riso da mãe da lua” (...) me causou forte estranheza. Não
repeli nem aceitei. E está aí o mistério de certas criações literárias, onde se
nota a presença de alguma coisa que nos é deliciosamente agradável, de
mistura com outras que a gente não consegue aceitar.
280
Mário considera “extraordinariamente exatas” as observações e afirma em carta de
27 de junho de 1941: “Aquilo não é poesia nem nada, embora possa ter algum traço mínimo,
278
Prudente de Morais Neto.
279
GUIMARAENS FILHO, 1974:28. Grifo meu.
280
Carta citada.
130
milésima parte de segundo de poesia (...). O assunto não é mais que um forçar o assunto, só
me salvando. (...) Quis fazer foi uma ginástica de linguagem, uma língua dura, rija, de estalo,
como si a palavra fosse matéria plástica de escultura. Parnasianismo sem escola, enfim.”
281
Em carta datada de 3 de março de 1943, Alphonsus de Guimaraens Filho discorre
longamente sobre seu percurso literário, sua iniciação na literatura, reflete sobre o período de
sua mocidade, e relembra o primeiro encontro com a poesia: “Comecei pela poesia antiga,
sonetei impunentemente durante anos seguidos e desde os 7 anos... Lá pelos 15 ou 16 me
tornei um poeta, que se pode chamar racial, com preocupações étnicas, sim senhor! Poemas
muito exaltados de cor e sensualismo...”
282
A identificação com o Simbolismo de escola é
evidente neste trecho. A confirmação da influência veio com o inaugural Lume de estrelas, ao
qual ele novamente se refere na carta, bem como ao artigo “A volta do condor”. O jovem
relembra sua reação à época da publicação do texto de Mário. Dessa vez, mais afetado, em
tom confessional, Alphonsus revela que ficou psicologicamente abalado com as observações
do amigo: “... seu artigo teve o efeito de uma bomba. Arrasou muito que havia em mim de
convicto.”
O artigo conduziu o escritor mineiro a um “exame de consciência”, conforme ele
mesmo afirmou. Ao analisar a própria poética, ele assume que passou a trilhar outros
caminhos, contudo, não abandonou o que tinha de essencial e imutável dentro de si. A sua
originalidade se evidencia quando se mostra seguro de suas preferências artísticas. Para ele,
há uma “conformação espiritual” que o guiava e o impedia de ser atingido.
Até a chegada desta carta, havia mais de um ano que os amigos não se
correspondiam. O intervalo foi suficiente para que Alphonsus desse um salto de
amadurecimento poético e passasse do olhar adolescente para uma visão mais madura, que o
tornou mais real e lúcido em relação a problemas poéticos.
281
GUIMARAENS FILHO, 1974:31. Grifo meu.
282
GUIMARAENS FILHO. Belo Horizonte, 03 de março de 1943. Arquivo Mário de Andrade. Série:
Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-CPL 3590. Anexo 49.
131
O momento, década de 40, era de guerra. Alphonsus relembra que as pessoas,
envolvidas com a velocidade do tempo, não mais se dedicavam à meditação, em virtude da
correria da vida moderna. Afirma ainda, na mesma carta: “até quando Deus permitir, estarei
com os meus versos, o menos possível contaminados da confusão que por aí anda, num
momento em que você já denunciou: em que muitos falam e poucos se entendem...” Apesar
da ambiguidade dessa confidência, que sugere uma alienação quanto aos fenômenos sociais, a
intenção do poeta estava em um “plano inteiramente estético, mas bem avesso a uma escola
artística premonitória”
283
, conforme ele mesmo escreve na carta de 28 de março de 1943.
Em carta-resposta de Mário de Andrade, datada de 19 de março de 1943, lê-se: “...
isso é que me satisfaz: eu não torci você, não lhe fiz mal à sua poesia.” Os missivistas
demonstram cumplicidade quanto ao pensamento cultural do outro. Em ambos há
preocupação com o universal, cada qual à sua maneira. Ainda que o diálogo pareça
controverso, a ligação entre eles é, acima de tudo, alicerçada em um mesmo solo, não obstante
a opção por trilhar caminhos distintos. Alphonsus não se sente ferido, apenas advertido, e
Mário não se aborrece com as lamúrias do amigo. Nessa carta, ele relembra o momento em
que se encontrou com o jovem mineiro e outros literatos. Na ocasião, um deles, de chofre,
confrontou o mestre: a arte é individualista ou é social? Mário afirma que, de pronto,
respondeu: “a arte é sempre um fenômeno social”.
Ainda nessa carta o escritor paulista aponta a “inexatidão” da idéia contida na frase
do amigo acerca da contaminação a que estavam sujeitos os artistas. Mário o confronta e
levanta a hipótese de Alphonsus se referir à confusão do momento que a sociedade vivia:
Não há nada mais, não só contaminável, mas contaminado (por qualquer
interesse humano, individual ou coletivo) que o verso, que a poesia
verdadeira. Si você exige de seu verso refletir apenas o que você considera
“dentro de você o essencial e o imutável”, como você escreve, (...) que você
tem razão de preservar, deve, tem obrigação de preservar contra mim, contra
o papa e contra tudo e todos.
284
283
Carta citada.
284
GUIMARAENS FILHO, 1974:36. Grifo de Mário de Andrade.
132
Alphonsus de Guimaraens Filho sofria uma tensão que implicava para ele o
convívio com sua dicção poética em meio ao conturbado processo de construção, por parte
dos modernistas, do ideário nacional. O comprometimento desses intelectuais, liderados por
Mário de Andrade, ia além da construção da vida cultural do país. Eles estavam convictos da
consciência do tempo que necessitava ser reconstruído. Alphonsus fazia parte desse processo
de formação da experiência política e da necessidade de estar sintonizado com as questões da
época. Mário lhe transmitia a mensagem do compromisso de uma geração diante da vida e
parecia sugerir que a proximidade com o mundo, com as pessoas, é que originaria a
sensibilidade artística.
Ainda na carta de 19 de março, Mário reflete sobre os sofrimentos por que passam
todos os artistas engajados com a realidade. Segundo ele, embora o escritor fale apenas de
seus sofrimentos pessoais, ele não deixará de fazer arte social, mesmo que evite ser
“contaminado” por outros “elementos vitais”, ou não se limite ao essencial e imutável. E
completa: “(...) você não pode ser de outra maneira. Não se trata de querer, é uma fatalidade.”
Logo à frente, ao falar sobre a guerra e as perturbações do mundo, Mário diz: “Você chegará
mesmo a sofrer com tal verdade do nosso tempo ou se inquietar com esta notícia de jornal.
Mas a verdade é que tudo isto, ao seu ser, não interessa suficientemente a ponto de se
converter, numa unanimidade de seu ser a ponto de a “contaminar”.
285
Ao final da carta,
convida Alphonsus a viver e sofrer (“Viva, meu irmãozinho, viva e sofra”) para expressar as
dores humanas. Suas últimas palavras são pesarosas: “Vivo noutros mundos, mundos que não
são meus e em que fracasso. O que eu sou não interessa agora ser: o que eu quero ser, eu não
sou. Me abrace apenas, e, por favor, não venha me falando nos meus livros nem se
interessando por minha saúde. Estas coisas me chateiam.”
285
GUIMARAENS FILHO, 1974:37.
133
Na década de 1940, o Brasil vivia um conturbado momento no âmbito social e
político, como foi analisado. Mário de Andrade demonstrava esse desequilíbrio e as
conseqüências que sofria por causa da situação. Eram comuns as reclamações acerca do
cansaço, das doenças, da agitação e da melancolia, como atesta o seguinte trecho de uma
carta:
Os médicos não sabem o que é, principalmente dores-de-cabeça, dia e noite
peso, mas por vezes tão intensas que me paralisam horas jogado na cama.
(...) Eu temo saber o que é, talvez coisa mais moral que física. Si for ou
passa e agüento, ou não passa e me acabo (...) O que não tenho é forças, é
vontade, é ânimo.”
286
Em carta datada de 27 de maio de 1943, Mário reconhece em Alphonsus o mérito
de já ter alcançado uma caracterização muito grande de personalidade e originalidade,
conforme atestam as palavras: “A sua poesia não tem cacoetes externos, amaneirados, formais
ou de sintaxe, como por ex. a minha tem. Mas não existem apenas receitas formais, objetivas,
externas em arte, existem cacoetes, maneiras, receitas intelectuais e sentimentais.”
287
A crítica
obstinada de Mário em relação ao racionalismo e ao formalismo em arte dá lugar à
valorização dos sentidos e da consciência como via analítica da cultura brasileira. O autor não
descarta a razão, mas a considera peça fundamental na integração do artista com o mundo,
com o objetivo de alcançar a modernidade a partir da tomada de consciência e de um senso
crítico de responsabilidade. As últimas palavras dessa carta comprovam o impulso crítico e
doutrinário que move sua carreira enquanto artista, intelectual e missivista: “Também tinha
que comentar com você o lado personalismo irredutível, irreconciliável com o social, da
criação artística, mas agora não posso mais.”
288
Em carta de 5 de janeiro de 1944, Mário de Andrade dá continuidade à discussão
anterior e explica ao amigo o que efetivamente quis dizer com a idéia de se escrever “à
286
GUIMARAENS FILHO, 1974: 34-35.
287
GUIMARAENS FILHO, 1974:39.
288
Carta citada. Grifo meu.
134
maneira de si mesmo”, irredutivelmente pessoal. O crítico considera que o valor da
individualidade do sujeito não é independente nem superior ao relacionamento do indivíduo
com o mundo, mas por intermédio dessa interação é que o artista se expressa com excelência.
Nessa carta, adverte o poeta mineiro sobre a subjetividade em arte: “tenho medo
justamente disso, e que você caia em maneirismo e facilidades, se imitando a si mesmo, e se
deixando levar por cacoetes, não de combate, cacoetes conscientes e voluntários, mas vícios
pessoais que não adiantam nem auxiliam a sua mensagem.”
289
O interlocutor convida
Alphonsus a fazer o mesmo que ele, a “interpretar conscientemente”, pela inteligência lógica
e em prosa, a própria expressão poética. O jovem é incitado à autocrítica, a controlar as
próprias sensações e idéias e percorrer o significado das coisas que ele mesmo escreve. Mário
dá exemplos de como esse processo se dá: “Mas você não quer fazer o mesmo com esta
lindíssima Rosa da Montanha? Responder às duas perguntas: 1- O que significaria Rosa da
Montanha; 2- O que foi, não que eu quis dizer (pois eu não estava no estado do Querer) mas
que eu disse?”
290
Alphonsus de Guimaraens Filho, em carta-resposta de 11 de janeiro de 1944, se
posiciona diante dos apontamentos, principalmente em relação à autonomia do artista e ao
papel deste na sociedade:
Antes de mais nada, Mário, quero me defender... de certa idéia que você faz
de mim. (...) eu me sinto lúcido, eu sei bem o que está acontecendo no
mundo, eu sofro tudo o que está acontecendo. Sei qual a posição está
reservada a quem verdadeiramente se julgue humano e digno. Mas minha
poesia será sempre uma transposição...”
291
Logo à frente fala que o mundo sempre se refletirá em seus versos, em toda a sua
plenitude: na violência, na inquietação, na miséria moral, na exploração, em tudo. A questão
do personalismo, tão discutida por Mário, é compreendida por Alphonsus como uma conduta
289
GUIMARAENS FILHO, 1974:45.
290
GUIMARAENS FILHO, 1974:46.
291
GUIMARAENS FILHO. Belo Horizonte, 11 de janeiro de 1944. Arquivo Mário de Andrade. Série:
Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-CPL 3594. Anexo 50.
135
artística peculiar a todo artista, através da qual um sujeito tem as próprias formas e cacoetes
de expressão que integram o domínio de suas atividades em arte. Para o jovem, há maneiras
de se expressar que estão intrínsecas ao espírito criativo de cada indivíduo e passam apenas
nele. Nada impede, porém, que esse fenômeno subjetivo parta de um sujeito enquanto agente
coletivo. Alphonsus jamais pensou em se resguardar em uma “torre de marfim” ou tomar a si
próprio como tema central de sua criação poética. Há formas literárias que lhe são bastante
particulares e raras, como ele afirma na mesma carta de 11 de janeiro:
(...) até hoje não pude me libertar da mania de metrificar. Não que
metrifique intencionalmente, mas meus versos já nascem ritmados. (...) Eu
atribuo isso, em parte, ao fato de ter lido, desde menino, poetas e poetas do
passado. O uso do cachimbo... Mas de vez em quando isso me irrita e eu
logo fico com vontade de fazer versos bem livres...
A liberdade que Alphonsus de Guimaraens Filho proclama tem como raiz a
poética de Mário de Andrade, influência que o jovem jamais negou. A obra desse exigiu do
escritor mineiro novos caminhos e o despojar de alguns complexos. Em carta, Alphonsus
relata as suas preferências em arte, seus conceitos de poesia e comenta com o amigo que tem
procurado a simplicidade. Na carta ele acentua que odeia o preciosismo, ama as canções do
povo, principalmente aquelas ao gosto do folclore. De maneira direta ele diz: “Para mim
poesia é isto: fusão do real e ideal, das aparências aos inatingíveis da alma”
292
.
A tonalidade rítmica, a melodia, era o seu “jeito-de-ser”, sua necessidade de
música, uma “exigência do seu espírito”, conforme palavras do autor. O poeta prossegue:
“Devo concluir, pois, Mário, que a poesia é o meu clima. Nela encontro consolo e...
insatisfação ao mesmo tempo.” Logo à frente Alphonsus afirma que tinha uma dominante
preocupação: a “poesia pura”. Para o escritor mineiro, este pensamento quer dizer a busca
pela poesia com todas as forças; a poesia encontrada em suas fontes mais elementares, sem
artificialismo ou sofisticações, a essência misteriosa.
292
GUIMARAENS FILHO. Carta citada de 1° de dezembro de 1943.
136
Em extensa carta datada de 20 de fevereiro de 1944, Mário comenta a questão do
ritmo poético. Para início de conversa, toma emprestadas algumas colocações de Alphonsus
em diálogos anteriores e prepara os argumentos para a nova aula. A partir da frase do poeta
mineiro: “o ritmo, posso afirmá-lo, é uma das minhas exigências interiores”, o “eterno
professor das teorizações” inicia seu discurso: “ritmo é todo e qualquer movimento
organizado.”
293
Depois conduz o amigo a refletir: “Você mesmo reconhece que o verso sai
‘naturalmente’ metrificado em você, mas ao mesmo tempo reconhece o ‘uso do cachimbo’.
(...) mas até que ponto você não estará, por preguiça criadora, se imitando a si mesmo, se
repetindo, se deixando levar por uma facilidade?”
O escritor paulista questiona o ritmo que é imposto previamente, que possui uma
fórmula e não é fruto do que ele chama de “equação lírica”. O seu raciocínio parece sugerir
que Alphonsus devesse sujeitar o metro ao ritmo do lirismo-pensamento e não o contrário. No
intervalo das “aulas”, Mário sempre dizia que apontava aquelas chateações e advertências
porque o amigo estava em condições de compreendê-lo, o que não acontecia com outros
jovens escritores à época. Eram comuns justificativas como “O que eu estou fazendo é apenas
levantar problemas e preocupações de você. Você, pelas suas confissões mesmo, transborda
em verso, em poesia.”
A carta de 20 de fevereiro de 1944 é dividida espontaneamente em 3 partes
especificadas por frases como “Paro aqui, são 21 horas e preciso ir buscar janta por aí”,
seguida de “Bom, vou continuar um pouquinho, voltei, está batendo a meia-noite” e “Agora
paro e vou dormir”, seguida de “Dia 23”. No início da terceira parte, Mário se refere a
Alphonsus: “(...) o problema todo, máximo e integral em você todos os moços é esse da
‘aquisição’ de personalidade, e não de ‘perpetuação’ da que vocês já tem.”
294
O “mestre”
alerta o discípulo para a questão da sinceridade, levando-o a refletir sobre o significado real
293
GUIMARAENS FILHO, 1974:48.
294
Grifo de Mário de Andrade.
137
de ser um artista “sincero”. Pelo fato de Alphonsus ter comentado, em outros diálogos, que se
considera um poeta sincero, Mário retoma o assunto e teoriza a partir de uma colocação feita
pelo jovem em carta anterior:
‘Não sei ser de outro modo’, ôh Alphonsus, isso não se diz, nem se diz. Se é
preciso ser de outro modo. (...) A sinceridade é constantemente uma
conquista. A sinceridade é uma superação quotidiana, em que você
quotidianamente se desfaz, se contrafaz, se constrange em busca de uma
sinceridade maior. Você já escutou dizer de algum grande revolucionário em
arte que ele não fosse inicialmente passadista? (...) Ninguém tem
sinceridade, todos têm espontaneidade. Sinceridade se conquista,
espontaneidade se transforma.
295
Há alguns paradoxos que afastam e ao mesmo tempo aproximam Mário e
Alphonsus. Uma divergência evidente refere-se à personalidade e emotividade de cada um.
As matrizes romântica e iluminista que sustentam a dicotomia tradição e modernidade
parecem distanciá-los, mas na verdade os unem. Eles partem de princípios diferentes e
seguem caminhos enviesados ao construírem seus projetos artísticos. Mário comenta na
mesma carta: “Veja bem, não existe a intenção safada e consciente de facilitar (...). Mas não
esqueça que o nosso mundo interior é um malabarista imoral e bem pouco decente (...). O que
ele menos tem é sinceridade.”
296
Enquanto o escritor paulista propunha a análise e
especulação, o poeta mineiro conservava a expressão de seu sentimento de
“transcendentalização”.
O crivo da reflexão que Mário e Alphonsus adotam serve de crítica a uma versão
da modernidade, ou melhor, a várias versões. Na conversa virtual que eles realizam, o sentido
do ser moderno é ampliado, principalmente, a partir da mesclagem da tradição e do moderno.
295
GUIMARAENS FILHO, 1974:54. Grifo de Mário de Andrade.
296
GUIMARAENS FILHO, 1974:55.
138
Helena Bomeny conceitua o autor clássico como sendo aquele que:
(...) revoga a diferença das mutações do tempo e sua oscilação do gosto; é
acessível de maneira imediata, não por aquela espécie de contato elétrico
que de vez em quando celebriza uma produção contemporânea, mas pela
permanência, pelo significado imperecível, independente de qualquer
circunstância temporal.”
297
Considerando essa concepção, Alphonsus de Guimaraens Filho é clássico e
moderno; busca a “poesia pura” e faz ficção; “vive em estado lírico” para alcançar as camadas
“inatingíveis da alma”, mas repudia a alienação social; é literato e sintonizado com seu tempo;
é artista e profissional, não se entrega à “preguiça macuinâmica”, mas se engaja em um sério
compromisso com a nação em que vive.
Conforme João Luiz Lafetá, em sua obra 1930: a crítica e o modernismo, a
reorganização das artes na década de 1920 e a situação do Brasil das décadas de 1940 a 1960
como nação periférica implicou ausência de um pensamento moderno de cultura e nação.
Nesse sentido, os intelectuais, ao refletirem acerca de sua posição na sociedade, moviam-se
por um forte impulso de missão social.
Nas cartas a Alphonsus de Guimaraens Filho, Mário de Andrade desempenha esse
papel ao incentivar o jovem poeta a ampliar experimentações no universo literário, a ir ao
encontro de si, a trabalhar a pesquisa de uma nova linguagem que aliasse palavra, imagem e
sensações. A fim de defender uma arte crítica e reflexiva, como missivista, Mário realizou
uma espécie de “Ação a favor da arte”. A amizade literária via correio com Alphonsus
possibilitou as mediações e interlocuções necessárias para a construção do ideário estético do
Modernismo e para a formação e aperfeiçoamento do jovem mineiro enquanto poeta.
A natureza pedagógica das cartas do escritor paulista tensiona as fronteiras entre o
público e o privado, presença e ausência, distância e proximidade, realidade e ficção e parece
transcender os interlocutores mais próximos. Ele não escreveu apenas a seus contemporâneos,
297
BOMENY, Os guardiães da razão: modernistas mineiros, 1994:111.
139
mas a amigos distantes no tempo e no espaço, a destinatários do futuro, que já estavam
convidados a participar do círculo de amizade virtual. A correspondência do autor representa
uma mensagem a longa distância, é a transmissão de uma experiência, a comunicação de uma
tradição que veio se propagando até os dias de hoje.
140
3.3 Os mineiros e o paulista: uma afinidade a favor da arte
As coordenadas do século XX provocaram mudanças radicais e profundas na
sociedade. A modernização industrial, o estabelecimento das grandes metrópoles, a formação
da burguesia e da classe proletária eram indícios de que uma nova sociedade se estruturava,
outras aspirações estéticas, políticas e sociais apareceriam. Na cidade de São Paulo, à
preocupação literária a elite paulista sobrepunha a valorização das idéias econômicas e todas
as questões concernentes à fortuna pública e particular. O que preocupava o cidadão era o
progresso. Entre os simbolistas não havia tentativa de rebelião contra os avanços da época,
nem a rejeição ao moderno, mas a visão de uma modernidade que acabou enclausurada em si
mesma, como um tempo que instaurou a sua própria “anacronia”
298
aliada a um pensamento e
uma política que provocaram a derrocada da escola.
O simbolista Alphonsus de Guimaraens se esmerava nos versos decassílabos e por
meio deles revelava toda a sua criatividade em criar uma variedade de ritmos que tornaram
sua linguagem pessoal e inequívoca. Em 1° de agosto de 1919, em artigo intitulado A cigarra,
Mário de Andrade reconhece o talento dele: “(...) eu inda lhe amava mais os decassílabos
portugueses. Tem-se, lendo-os, a impressão de que o poeta os constrói com sons musicais.”
299
Nas confissões de Mário sobre o encontro em Mariana com Alphonsus nesse ano, há um
movimento oscilante de heranças e convergências entre o Modernismo e o Simbolismo. Ao
final do artigo, ele reclama:
Não haverá no Brasil um editor que lhes agasalhe os poemas, tirando-os da
escuridão? Não existirá a piedade dum povo bandeirante que vá descobrir
nas Minas Gerais essa mina de diamantes castiços e lapidados, e deslumbre
os da nossa raça com os tesoiros que Alphonsus guarda junto de si? Onde?
quando o abre-te Sésamo dessa gruta encantada?
300
298
O sentido que atribuo a esse termo é o de descompasso da ordem dos acontecimentos e da vivência,
no Brasil, de sentimentos e costumes pertencentes a outros discursos e outras épocas.
299
GUIMARAENS FILHO, 1974:71.
300
GUIMARAENS FILHO, 1974:72.
141
A ênfase, a fascinação e a reverência demonstradas por Mário pontuam sutilmente
a ligação entre as duas escolas. Identifica-se este elo em uma carta do simbolista a Mário de
Alencar, datada de 2 de agosto de 1908. Há um trecho que registra a insatisfação do
simbolista diante de suas filiações estéticas: “(...) para alguns mostraste a má vontade que tens
a uma escola a que me filiei, mas da qual só tenho aproveitado o que há nela de bom e
razoável, sem exageros pindáricos, nem alcandorações gongóricas (...).”
301
Essa confissão
revela o interesse do autor pelo experimentalismo poético. O poeta mineiro lança mão de
recursos poéticos variados e deixam abertas inúmeras possibilidades de desdobramentos. Em
contraposição à sua estética religiosa e ultra-romântica, como prenúncio das propostas
modernistas da década de 1920, Alphonsus elabora um texto paródico arrojado, que já
anuncia as experiências do poema-piada:
Epigrama
Na próxima revisão eleitoral, serão suprimidos das listas todos os eleitores mortos (De um jornal).
Empreguei a medicina
Para fins eleitorais...
Ai de mim! ai triste sina!
Os mortos não votam mais.
Dr. Rapadura
302
Em 10 de março de 1941, uma carta de Mário Andrade a Alphonsus de
Guimaraens Filho apresenta algumas reflexões filosóficas e longos relatos de momentos de
caprichos da imaginação. Trechos como “estive com seu pai ali pela manhã, mais de uma
hora, naquele escritório poento (...)” exemplificam a tentativa de descrever, de forma
fantasmática, a visita feita em 1919. O mesmo tom narrativo utilizado na carta é retomado por
Mário em um poema-artigo intitulado “Alphonsus”, publicado na revista paulista A cigarra
303
:
301
GUIMARAENS, Alphonsus de. Obra completa. 1960:667. Grifo meu.
302
GUIMARAENS, 1960:589.
303
Artigo citado.
142
Na tristura de cinza do aposento, pude dizer-lhe pausadamente, em calma,
as lindas coisas que eu sentia sobre a sua arte desacompanhada e
incompreendida. Alphonsus de Guimaraens escutava-se em silêncio (...).
Falei-lhe depois do descaso em que o deixavam os nossos. Sorriu, num
meigo perdão; e recompensou-me o afeto, dando-me versos.
304
Percebe-se, na citação, o esforço do autor para controlar as emoções e os
devaneios líricos que o momento suscitou-lhe. Ainda nessa carta, o escritor paulista diz que a
conversa se limitou à poesia, principalmente por causa da diferença de idade entre eles. Mário
tinha 20 anos, enquanto o anfitrião gozava de seus 49 anos. À época, Alphonsus de
Guimaraens escreveu ao jovem Mário: “Creia que perdurará sempre no meu espírito a visão
da sua nobre figura, iluminada por tamanha inteligência; para quem, como eu, vive em um
deserto, tem singular encanto o encontro de um paulista, pois revivo os tempos alegres que
passei na capital artística do Brasil.”
305
Anos depois, em 1938, Alphonsus de Guimaraens
Filho recebeu Mário de Andrade em Belo Horizonte. Dessa vez, era o jovem mineiro que
tinha seus 20 anos.
Alphonsus de Guimaraens não esconde a admiração provocada por essa visita de
Mário de Andrade. Em carta enviada ao seu filho João Alphonsus em 15 de julho de 1919 ele
relata:
Há cinco dias esteve aqui o Sr. Mário de Morais Andrade, de S. Paulo, que veio apenas
para conhecer-me, conforme disse. É doutor em ciências filosóficas. Leu e
copiou várias poesias minhas (principalmente as francesas), e admirou o teu
soneto oferecido ao Belmiro Braga. É um rapaz de alta cultura, sabendo de
cor, em inglês, todo o “Corvo” de Poe. Viaja para fazer futuras conferências,
e visitou todos os velhos templos desta cidade. A verdade é que, para quem
vive, como eu, isolado – uma visita dessas deixa profunda impressão.
306
304
GUIMARAENS FILHO, 1974:70.
305
GUIMARAENS, Alphonsus de. Carta a Mário de Andrade. Mariana, 24 de agosto de 1919.
Arquivo Mário de Andrade. Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-CPL
3582. Anexo 51.
306
GUIMARAENS, 1960:672.
143
Mais tarde, em 1977, Carlos Drummond de Andrade compõe o longo poema “A
visita”
307
, em que descreve esse encontro entre os dois escritores. No Brasil, a influência do
Simbolismo, como ocorre com todas as correntes literárias, variou de um Estado para outro;
manifestou-se em diferentes fases, mas com impacto importante para a literatura de uma
determinada região e com uma participação, portanto, específica no panorama da literatura
nacional. A ruptura de 1922 não impediu a continuidade do movimento simbolista. O trecho
de “A visita” comprova o reconhecimento de Drummond acerca da contribuição dessa escola
para as vanguardas do século XX:
(...) Aliás, que vejo em sua escrivaninha?
Esse negro tinteiro
Que a cabeça de um corvo representa,
Junto à medalha da Virgem Dolorosa...
É, também sou de algum modo o Corvo, tenho-o de cor,
pousado no crânio esculpido da memória... Quer ver?
Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary...
- Estou vendo que o amigo (assim o chamo, assim o quero)
sabe mesmo as 18 estrofes de desesperança e treva (...)
308
O poema vem coroar a reverência que a poesia moderna demonstrava em relação
à poética simbolista, protagonizada por Alphonsus de Guimaraens, conhecido como “o
místico de Mariana”. A posterior correspondência de Mário e Drummond com Alphonsus
Filho constituiu o prolongamento dessa visita. A relação deste com os modernistas foi
mediada pela estética simbolista, pela qual todos passaram. E por meio do diálogo com estes,
o jovem Alphonsus tinha contato com o pensamento artístico do pai. Drummond, em suas
307
ANDRADE, Carlos Drummond de. Poesia e prosa. 1992:761. No natal de 1977, Alphonsus dedica
um poema ao amigo intitulado “Improviso para Drummond” em forma de agradecimento ao cordial
poema “A visita”, escrito pelo modernista. Alphonsus escreveu: “Carlos Drummond de Andrade que a
visita / de Mário de Andrade a Alphonsus ressuscita; / que revivendo instantes de beleza / e emoção, a
surpresa / do poeta sozinho no seu pouso à parte / no eremitério de silêncio e arte, / torna vivos os
poetas – moço e velho / irmanados no sonho do que é belo.” In: GUIMARAENS FILHO. Só a noite é
que amanhece. Obra completa, 2003:638.
308
SOUZA E SCHMIDT, 1997:38.
144
cartas, demonstrou, em vários momentos, muito interesse em colaborar com a reedição das
Obras completas do simbolista. Trechos como este comprovam sua dedicação:
Antes disso, e sempre sonhando em ver estabelecida a bibliografia de seu
pai, mando-lhe mais um pequeno achado na coleção do Fon-fon! de 1913.
Um dos sonetos apresenta variantes não respeitadas na edição Aguilar. O
outro apenas tem vírgula a mais ou a menos. Quando conseguiremos anotar
a grande massa de dispersos em jornais e revistas por aí além?
309
Como Alphonsus, Carlos Drummond de Andrade foi aprovado pelo crivo
pedagógico de Mário de Andrade quando este reconheceu o empenho do poeta itabirano em
manejar com talento e responsabilidade o verso livre e a metrificação. A experiência dos dois
mineiros acerca de alguns conceitos em arte não foi simultânea. Fatores como idade, contexto
social, preferências e influências apontam o descompasso entre os projetos artísticos dos
autores. Contudo, as diferenças os aproximavam, dando origem a propostas alternativas de
modernidade em arte no Brasil com vista a uma causa de interesse comum.
Em carta de 24 de março de 1948, Alphonsus faz alguns apontamentos sobre a
poética de Drummond. Após afirmar que estava relendo todos os livros do colega, afirma que
a linguagem drummondiana é “depurada com o máximo domínio, à riqueza rítmica que a todo
instante se apodera do leitor, não lhe permitindo a menor sensação de monotonia.” Usando
palavras de Mário de Andrade, Alphonsus continua: “(...) não tendo sido você nunca um
metrificador, existe na sua obra um compromisso claro entre o verso livre e a metrificação.
Você realizou, na expressão como no ritmo, as melhores conquistas do modernismo.”
310
A necessidade de configurar o Brasil como nação autônoma impulsionava Mário
de Andrade a estar atento, como “líder”, a qualquer manifestação artística que impedisse o
cumprimento das propostas de um novo projeto político-literário para o país. Com os
mineiros, em especial, Mário foi bastante contumaz. Contudo, foi com os rapazes de Minas
309
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. 29 de dezembro de 1966. Acervo particular de
Alphonsus de Guimaraens Filho. Anexo 52.
310
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 24 de março de 1948. Arquivo Carlos Drummond
de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui Barbosa. CDA – CP 0801/11. Anexo 53.
145
que ele estreitou os mais sólidos laços de amizade e com eles fez uma importante parceria que
foi fundamental para a construção do grande império modernista. Desse grupo de jovens
mineiros, além de Alphonsus, fazia parte Fernando Sabino, Helio Pellegrino, Affonso Ávila,
Otto Lara Resende, Paulo Mendes Campos, Autran Dourado, Murilo Rubião, dentre outros, a
maioria iniciante nas artes na década de 1940.
Alphonsus de Guimaraens Filho e outros artistas mineiros tinham algumas
convicções diferentes. Faltava-lhes o delírio, a espontaneidade, o desvairismo, encontrado
pelos paulistas na cultura popular ou na oralidade. A figura do escritor que se mostra passivo
diante dos acontecimentos de sua época, e se limita a ser apenas um literato, não fazia parte
do projeto de Alphonsus. Mesmo afeito à religiosidade e à ingenuidade, o jovem poeta
transpôs o muro que o separava de Mário e dos outros modernistas. Quando alertado por este
acerca da tendência a expressar sentimentos pessoais e não coletivos, o jovem defende-se sem
discordar: “E mais uma vez a razão está com você quando fala da fatalidade, que é tão minha,
de não poder senão falar das minhas coisas, mergulhar em mim mesmo... Com isto, bem sei,
estou falando de coisas alheias, fixando outras dores e sofrimentos, pela ‘transposição própria
da arte e da beleza.”
311
O encontro entre Mário de Andrade e Alphonsus de Guimaraens Filho, bem como
entre este e Carlos Drummond de Andrade vem assentar os alicerces de um diálogo entre
tradições que o debate intelectual separou de forma sistemática e repressora. Nas cartas do
escritor paulista, é perceptível seu tom didático na tentativa de reconciliar essas linhas de
força que lutavam pela autonomia. Segundo Helena Bomeny, em sua obra Os guardiães da
razão: modernistas mineiros, “Mário de Andrade problematiza a tradição e acaba sugerindo o
rompimento com o passado, tal como construído na nossa tradição intelectual.”
312
Os
311
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 28 de março de 1943. Arquivo Mário de Andrade.
Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-CPL 3591. Anexo 54.
312
BOMENY, 1994:94.
146
projetos estéticos de Mário, Drummond e Alphonsus abarcam algo em comum: ambos
recusam a tradição como carro-chefe da experiência artística vivida no presente.
O aspecto diferencial que domina o empreendimento estético do escritor paulista
em relação a Alphonsus é a visão universal desse em relação à arte. Mário se vale de um
projeto racional como ponto de partida para a criação de uma identidade coletiva que valoriza
a nação, as crenças populares, a religiosidade e alia à razão os sentimentos, a cultura e a
subjetividade de artista. Conforme Helena Bomeny, o autor faz a “etnografia do país”,
constrói uma “sociologia das manifestações populares”, amplia o sentido de “cidadania
cultural” e, a partir disso, prega a “coletivização e popularização da cultura nacional”. Sua
obra tem o “compromisso de controlar todos os eventos que possam integrar o espectro
político e cultural da nação, (...) de sair da minoridade, da tirania de pensar a partir de
outrem”.
313
A reação pacífica de Alphonsus diante de alguns conselhos de Mário demonstrava
que o jovem era um aliado que estava em sintonia com o estatuto da poesia moderna do
período. Em carta citada de 26 de janeiro de 1941, o escritor mineiro diz: “(...) julgo que o
poeta de hoje, destes tempos mais livres em matéria de... poética, tem obrigação de esmagar
tudo quanto impeça a sua espontaneidade.” A liberdade artística, estandarte do movimento
modernista, é requerida pelo jovem. O caráter híbrido a que o Modernismo se afeiçoou já é
reivindicado pelo moço mineiro ao falar em “espontaneidade”.
No diálogo datado de 28 de março de 1943, Alphonsus deixa bem claro: “Não
pense que acredito em arte pela arte ou em torre-de-marfim (velhos mitos!). Sei da função
social da arte e estou muito mergulhado no mundo para pensar de outra forma.”
314
O entre-
lugar da relação de “mestre” e “discípulo”, paulista e mineiro, entre um vanguardista e um
313
BOMENY, 1994:102. Grifo da autora.
314
GUIMARAENS FILHO. Carta citada. Belo Horizonte, 28 de março de 1943.
147
“conformistamente tradicionalista”, explica o paradoxo modernista caracterizado pela visão
moderno-tardia da arte.
A caminho do amadurecimento técnico, ainda faltava a Alphonsus, segundo
Mário, a “técnica expressiva”, aquela que não se ensina e que não se adquire por si mesmo,
posto que é algo natural, porém, misterioso, multiforme e diretamente ligado ao transcorrer do
tempo. Ao revelar o que seu inconsciente estava gritando, se justifica: “Veja bem, Alphonsus,
não me insurjo absolutamente contra a Grande poesia, os grandes temas, a morte, a amada,
etc. Nada disso (...).”
315
Mário, “amigo da paz”, instiga o amigo a não se contentar com a
inércia de aceitar passivamente todas as críticas: “Discorde à vontade do que eu lhe digo,
brigue, me xingue, mas não se zangue. No fundo, sou bom, quero que você trabalhe, lhe quero
muito bem e estou gostando dos seus (para usar uma palavra muito sua:) caminhos.”
316
Logo à
frente, reforça: “E se não se fatigar, vá me mandando coisas suas e contando coisas de
Minas.”
Os comentários acima trazem a lume o pensamento de Silviano Santiago sobre a
correspondência de Mário e Drummond:
Há pelo menos dois conceitos de significados excludentes que se digladiam
no terreno das cartas trocadas: tradição e sacrifício. O primeiro escritor
resgata a tradição brasileira no contexto universal; o segundo reafirma a
tradição européia no Brasil (...). O sacrifício para Mário (...) é múltiplo –
rizoma que procura doar à árvore Brasil uma alma, que ela ainda não tem.
317
Mário absorvia do espírito crítico de alguns “discípulos” de Minas aquilo que lhe
convinha e temperava suas convicções políticas com um dos ingredientes mais saborosos do
imaginário artístico da época: o pensamento mineiro. O paulista potencializava seus
argumentos irônicos e desenfreados principalmente a partir do diálogo virtual com os
mineiros. Se por um lado ele incentivava o adolescente Alphonsus a continuar trabalhando e
315
GUIMARAENS FILHO, 1974:20. Carta citada.
316
GUIMARAENS FILHO, 1974:21.
317
SANTIAGO, 2006:73.
148
contando as novidades de sua região, por outro ele se deparava com Drummond, um
interlocutor mais obstinado, que desabafava: “De um lado do mar sente-se a ausência do
mundo; do outro, a ausência do país. O sentimento em nós é brasileiro, a imaginação
européia.”
318
Ávido por se mostrar e se deixar contaminar, Alphonsus afirma, no início da longa
carta datada de 5 de outubro de 1940: “Respondo imediatamente para que não ‘esfrie’ o que
tenho a lhe dizer. E há tanta coisa para conversar com você! Hoje, mais do que nunca, estou
me sentindo perfeitamente à vontade na sua presença. Antes, eu me sentia talvez cerimonioso
em excesso.” O jovem comenta com Mário o poema “Harmonia” e a birra do escritor paulista
com o vocábulo “transcendental”. O moço mineiro não hesitou em dizer ao amigo que não
havia melhor palavra para exprimir tão bem seu sentimento de “transcendentalização”. Sem
muitas explicações Alphonsus encerra: “Prefiro mesmo nem pensar em substituí-la.” Logo à
frente retoma a antiga discussão do termo “aldeias”: “Aqui está um ponto em que não
concordo com você. ‘Aldeia’ não me parece ‘estilo elevado’. É uma palavra para mim de uma
imensa simplicidade e doçura e capaz, só ela, de me trazer à sensibilidade a sugestão que há
na vida provinciana. (...) Se eu tentasse fazer uma substituição seria um desastre.”
Em cartas posteriores, Mário não fez mais referências à palavra “aldeia”. Em um
trecho do Prefácio Interessantíssimo, no qual faz apontamentos sobre a escrita moderna, é
possível encontrar a resposta a essa atitude esquiva. Suas palavras apontam as contradições e
diferenças de vozes a partir das quais se constitui o discurso moderno:
Escrever arte moderna não significa jamais para mim representar a vida
atual no que tem de exterior: automóveis, cinema, asfalto. Si estas palavras
freqüentam-me o livro não é porque pense com elas escrever moderno, mas
porque sendo meu livro moderno, elas têm nele sua razão de ser. Sei mais
que pode ser moderno artista que se inspire na Grécia de Orfeu ou na
Lusitânia de Nun' Álvares. Reconheço mais a existência de temas eternos,
passíveis de afeiçoar pela modernidade: universo, pátria, amor e a
presença-dos-ausentes, ex-gozo-amargo-de-infelizes.
319
318
SANTIAGO, 2006:74. Grifo meu.
319
ANDRADE, Mário de. Prefácio Interessantíssimo. Poesias Completas, 1980:29.
149
No início do diálogo epistolar com Mário de Andrade, Alphonsus se mostrava
conformado com a maioria das orientações que recebia. A partir da terceira carta, de 5 de
outubro de 1940, começa a questionar os ensinamentos e a negar muitas sugestões (ou
ordens?), mostrando que a potência de sua poética está na força da sua personalidade de
artista. O mineiro comprova que sua obra é regida por um estatuto próprio, e é
suficientemente madura para receber opiniões e influências, e se deixa levar apenas por aquilo
que lhe convém.
Alphonsus não prioriza os critérios de reconhecimento e validação das obras
unicamente a partir do crivo do escritor paulista, mas também não levanta uma bandeira de
protesto contra os modelos literários da época. O que ele realiza é uma sondagem – através do
diálogo com Mário, depois Bandeira e Drummond – dos conceitos e propostas do movimento
modernista. O jovem se apresenta e se dispõe a “ouvir” as críticas a respeito de sua produção.
Com base nos ensinamentos, sugestões e ordens dadas, ele opta por acatar ou não o que lhe é
proposto. Em muitos momentos demonstra que estava sempre interessado na obra dos outros
intelectuais e sobre eles escrevia em jornais, conforme trecho de carta a Drummond:
Mando-lhe o artigo, que lhe demonstrará, pelo menos, que você está sempre
presente no meu pensamento. Tenho lido todos os poemas seus publicados
em jornais e revistas. É claro que não preciso dizer o que penso, senão que
sinto o seu talento poético em sua plenitude. Você está chegando, de fato,
àquele momento em que o artista sente difícil superar a si mesmo.
320
Alphonsus fica atento às interferências de Mário de Andrade e às tentativas dele
em se passar por irmão mais velho. O moço reconhece o valor do amigo, considera-o um
“padrinho” dos seus versos, mas não deixa de reivindicar seu direito de contrariar, se
necessário. Há no diálogo entre eles um campo de força, um movimento de aproximação e
320
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 17 de novembro de 1943. Arquivo Carlos
Drummond de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui Barbosa. CDA – CP 0801/09.
Anexo 55.
150
distanciamento que se choca, se entrecruza. Ele reage amistosamente às investidas de Mário
em se tornar íntimo, mas o contra-argumenta com veemência. A amizade deriva justamente
desse conflito de identidades, do estranhamento e da quebra dos padrões de ordem e
subordinação entre os interlocutores.
Enquanto os radicais do modernismo propunham a hierarquização dos discursos,
Alphonsus continuava preferindo não fazer determinadas coisas. Ele não propagava a união
descompromissada entre a tradição e o moderno na arte, e sim a interação entre o legado
deixado por cada um a fim de construir um universo em que efetivamente dominasse a
liberdade de expressão. O poeta simplesmente desconsiderava a preponderância modernista
ao preferir, em alguns momentos, caminhar com as próprias pernas, ainda que apoiado na
estética simbolista e parnasiana. Não são poucas as respostas negativas que o jovem dá diante
das prescrições, mostrando a Mário que em seu universo literário imperam alguns modelos de
apresentação, de criação e de subjetivação diferentes dos que a estética dominante propunha.
Em alguns momentos, é clara a postura do escritor mineiro de tornar a sua obra
coerente com o imaginário da época. Ele constrói imagens inéditas ao se desprender aos
poucos da tradição, ao aprofundar nas questões políticas e ideológicas que giravam em torno
do seu ideário artístico. Alphonsus realiza constantemente uma auto-correção e sempre
atualizava seus projetos estéticos com o pensamento da época. Em um trecho do longo poema
“Solilóquio do suposto atleta”
321
, escrito na década de 1960, é possível identificar que as
imagens criadas pelo poeta mineiro se desprendem dos símbolos e sentimentos que eram
recorrentes em sua obra. Há um desvio, a busca por novos padrões de linguagem, uma
aproximação com a tendência moderna:
Solilóquio do suposto atleta
321
O poema foi publicado na coletânea intitulada Absurda fábula, em 1973. A obra reúne quatro livros,
sendo dois inéditos à época: Absurda Fábula e Solilóquio do suposto atleta e outros poemas. O livro
recebeu em 1974 o Prêmio Luísa Cláudio de Sousa, do Pen Clube do Brasil, Rio de Janeiro.
151
(...)
Ah! os espetáculos multicores, o frêmito
das multidões, o futebol em chama,
os triunfos em sol, foguetes, lágrimas,
o impulso nacional pela conquista
de algo que é mais que um símbolo ou um troféu,
de algo que funde todos num uníssono,
harmônico explodir de gozo e pânico,
de paixão, esperança... Nunca fui
de um esporte qualquer mas sempre amei
ver multidões uivando em ardência e espanto,
e fui eu próprio, num momento de ouro
e sol e cântico a multidão fremindo,
para sempre fremindo entre bandeiras,
entre estandartes, fui eu próprio a entranha
e o cerne de milhões se transfundindo
e crescendo e vibrando entre os clarões
de um espocar de fogos, vida!vida!
fulgurante canção... a mais fantástica,
a mais real e lúcida canção.
322
Nesse texto, Alphonsus comprova que era habilidoso no manejo das técnicas do
poema prosaico, do fragmento e da ruptura, e estava cada vez mais sensível aos experimentos
da poesia moderna. Embora na produção pessoal o autor conservasse sua ligação com a
tradição discursiva, o trecho acima confirma que o poeta aprimorava sua dicção ao construir
pontes com o novo. O seu pensamento intelectual é unido por essas diferenças que se
complementam sem se confundirem ou se anularem. A tensão entre Alphonsus e Mário, entre
os artistas mineiros e paulistas, foi o que mais estimulou a permanência da tradição intelectual
dentro do modernismo brasileiro, conforme análise de Silviano Santiago.
323
CONCLUSÃO
No dia 15 de maio de deste ano, a Academia Mineira de Letras realizou uma
cerimônia de homenagem à memória de Alphonsus de Guimaraens Filho. Após a solenidade,
322
GUIMARAENS FILHO, 2003:410.
323
SANTIAGO, Silviano. A permanência do discurso da tradição no modernismo. Nas malhas da
letra. 1989:94.
152
as agradáveis conversas com os familiares e a possibilidade de colher mais informações nos
envolveram por um bom tempo. Ao final da noite, fugindo ao ambiente acadêmico e à
formalidade de um restaurante mineiro, acompanhamos os netos de Alphonsus – os poetas
Domingos e Augusto – a um evento musical. O local: um misto de estúdio de áudio, vídeo e
foto, café e Pub, inspirado nos conhecidos bares ingleses. O assunto da nossa mesa: a poesia
de Alphonsus de Guimaraens Filho. Enquanto conversávamos sobre a herança simbolista do
poeta, o gosto pelo soneto e as influências do modernismo, assistíamos à apresentação de uma
banda de rock formada por três adolescentes que lançavam seu disco de maneira ousada em
meio a músicos experientes. O contraste desse momento representa uma metáfora
esclarecedora da reflexão feita nesta dissertação.
A partir da crítica biográfica, esta pesquisa buscou apresentar a relação
conflituosa entre a dicção literária do poeta Alphonsus de Guimaraens Filho e os ícones de
modernidade presentes no pensamento modernista e no governo desenvolvimentista do
político Juscelino Kubitschek. Verificou-se que a dinâmica da atuação do poeta ao lado de JK
não se deu de forma descaracterizadora, como se o intelectual estivesse submisso a um
sistema estatal que impedisse a execução de seus projetos pessoais em arte. Como foi
apresentado, nas décadas de 1950 e 1960, Alphonsus se filiou ao Estado não por meio de um
sistema de cooptação, segundo estudos de Sérgio Miceli. O próprio Juscelino Kubitschek
buscou a integração com as artes e cercou-se de intelectuais e escritores como forma de
estreitar essa relação. A interação entre as propostas políticas do governo a que o poeta estava
engajado e a sua obra foi a estratégia usada por este para estar próximo ao poder e ao mesmo
tempo ampliar sua visão de mundo. Como foi apresentado em vários momentos, Alphonsus
deixou claro que não queria ficar escondido no interior de Minas Gerais, como o fez seu pai.
Ao analisar o vínculo literário e consanguíneo entre o poeta e o simbolista, verificou-se que o
153
filho dialoga com a obra paterna, contudo, rejeita a postura do patriarca de manter-se isolado
das grandes metrópoles.
Para acompanhar o trajeto de Alphonsus rumo à vida moderna, foi reconstituído o
ambiente literário e artístico de Belo Horizonte nas décadas de 1940 e 1950. O estudo desse
contexto veio comprovar que, de forma direta ou indireta, os mineiros sempre se envolviam
com as discussões que orientavam o campo de ação intelectual e política do país. A tentativa
de superar a tradição barroca e conservadora, a fim de promover o desenvolvimento da
metrópole, não se cumpriu totalmente. Belo Horizonte mantinha seus limites e rigores e ao
mesmo tempo se aproximava cada vez mais dos grandes centros de cultura. As esquinas eram
ponto de encontro de grupos para discussões intelectuais, os bares e cafés serviam de palco
para as conversas públicas e as livrarias divulgavam as novidades das produções artísticas.
Na análise das cartas de Mário de Andrade, buscou-se mostrar que elas são
marcadas pela antinomia tradição/modernidade que firmou os alicerces do pensamento
moderno em arte no século XX. Os mineiros e os paulistas, sob o comando de Mário,
construíram o projeto modernista a partir de visões distintas acerca de uma ou outra maneira
de conceber o moderno.
Trabalhos futuros podem ser feitos por meio da análise minuciosa das cartas
trocadas pelo poeta com Henriqueta Lisboa, Manuel Bandeira e Carlos Drummond de
Andrade, o que irá enriquecer a fortuna crítica sobre a obra do autor e sobre o modernismo
brasileiro. Em alguns momentos desta pesquisa, foram examinados trechos de cartas trocadas
entre Alphonsus e Drummond. Identificou-se uma afinidade entre eles pela consciência que
tinham de que era necessária a intervenção social do artista para a construção de um projeto
original. O interesse pela crítica, pela leitura analítica dos outros autores e a tentativa de
mostrar as diferenças também eram práticas que tinham em comum. Ambos foram marcados
pelas “minas gerais”, se transferiram para o Rio de Janeiro, mas a vida provinciana ainda os
154
seduzia. Contudo, não se deixaram influenciar pela utopia que dominava a intelectualidade
fora de Minas, apesar de admirarem a proposta marioandradina de reconstrução do Brasil.
Ao estudar a produção intelectual de Alphonsus, que teve início na década de
1930 e se estendeu até a maturidade, verificou-se que a crítica literária foi a tônica de seus
escritos. O deslocamento do poeta para Belo Horizonte, Rio de Janeiro, depois Brasília
demarcou um novo momento em que o autor se viu diante de formas diversificadas de
representação de imagens de nação e novos espaços simbólicos que reproduziam gostos
artísticos e literários bem diferentes daqueles a que estava acostumado. Um leque de opções
se abriu e o mineiro provinciano passou a lidar com a heterogeneidade dos discursos.
Alphonsus levou na bagagem suas experiências de modernização e levantou polêmicas sobre
a possibilidade de haver mais de uma forma de se conceber a modernidade, como foi
analisado. Essa postura “marginal” resultou em um convite à revisão dos conceitos de
tradição e moderno.
Para esta pesquisa, teve-se o privilégio de ter acesso às cartas inéditas do poeta
endereçadas a Mário de Andrade e Carlos Drummond de Andrade, as quais estão alocadas,
respectivamente, no Instituto de Estudos Brasileiros, em São Paulo, e na Fundação Casa de
Rui Barbosa, no Rio de Janeiro. Para enriquecer o corpus de análise deste trabalho, a família
de Alphonsus cedeu as cartas inéditas enviadas por Drummond e Henriqueta Lisboa e alguns
artigos de jornal de autoria do poeta.
Ao realizar pesquisas na Fundação Casa de Rui Barbosa, foi possível fazer uma
breve leitura do painel da intelectualidade carioca nos anos 70. Neste trabalho considerou-se
relevante as reuniões do Sabadoyle, pela participação de Alphonsus como membro ativo e
pela influência exercida pela confraria durante três décadas. A análise das atas – sediadas
nesse acervo – que registraram esses encontros comprovou que, além de estreitar os laços de
amizade literária entre os frequentadores, o grupo tinha um pensamento crítico comum que
155
integrava o panorama intelectual do Rio de Janeiro à época. A assiduidade de Alphonsus e os
constantes convites para a elaboração das atas confirmaram que o poeta estava sintonizado
com as propostas alternativas que os membros da confraria apresentavam. O Sabadoyle
buscou ampliar o campo de discussão em arte para além dos limites impostos pela Academia
Brasileira de Letras.
Alphonsus produziu uma vasta obra de indiscutível valor no panorama da
literatura brasileira contemporânea. Esta dissertação buscou apresentar as perspectivas de
renovação que o poeta aos poucos foi revelando, e a sua consciência criadora crítica centrada
no impasse que, desde sempre, representou um dos maiores desafios da poesia moderna
brasileira: a permanência da tradição na modernidade.
São muitas as vozes que convivem no painel reconstruído pelo autor. Limitada ao
imaginário pessoal e coletivo, a obra de Alphonsus lança um novo olhar sobre a vida
moderna. Em dado momento de sua carreira, fugindo ao ambiente das percepções que
impunham certo caráter autobiográfico à sua obra, surgem os poemas em que Brasília é
cenário e fonte de inspiração, a partir de “episódios” reais ou fictícios, por meio dos quais o
poeta explora os arredores de uma cidade que já tinha um vasto imaginário, histórias e
personagens inusitados.
Através de recortes simbolistas e com postulação moderna, Alphonsus de
Guimaraens Filho valorizou o efêmero e produziu uma obra, segundo Carlos Drummond de
Andrade, em carta, “tão fiel a si mesma, tão incorruptível diante das seduções e manigâncias
da suposta vanguarda”.
324
Ou ainda, na mesma carta: “Há no que você faz um timbre puro,
uma efusão de alma, e ao mesmo tempo um recato que preservam sua poesia e lhe prometem
duração.”
325
324
DRUMMOND. Carlos Drummond de. Carta. Rio de Janeiro, 17 de agosto de 1963. Acervo
particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
325
Carta citada.
156
Em Alphonsus, a tradição é marcada pela diversidade. Ao considerar as incertezas
do processo de modernização política com as experiências do modernismo cultural, conclui-se
que a obra do poeta em questão é radicalmente paradoxal. Sua poesia se pauta pela recepção
tardia do moderno pelo fato de caminhar na contramão da vanguarda literária da época, e por
realizar uma leitura inusitada do contexto em que estava inserido, mostrando alternativas
diferentes de adequação aos símbolos tradicionais de progresso.
As opções apresentadas pelo poeta são inúmeras, de modo que esta pesquisa chega
ao seu estágio final apresentando lacunas que necessitam ser preenchidas por estudos
posteriores sobre a obra e a vida de Alphonsus de Guimaraens Filho. Este trabalho pretendeu
instigar a classe acadêmica a outros estudos que contemplem novos objetivos e reflexões a
fim de que seja divulgada a contribuição do autor no panorama artístico do país.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
AMADOR, Paulo. O ourives que insinua sem dizer: Alphonsus de Guimaraens Filho
desvenda os mistérios sutis da palavra ambígua. Jornal do Brasil. 26 de fevereiro de 2005.
ANDRADE, Carlos Drummond de. [Ata]. In: Sabadoyle, 1974 dez. 28, Rio de Janeiro. Barão
74, v.1, p.279-284.
157
ANDRADE, Carlos Drummond de. [Ata]. In: Sabadoyle, 1984 dez. 28, Rio de Janeiro. Barão
74, v. 4, p.437-449.
ANDRADE, Carlos Drummond de. Caderno. Crônicas. Correio da manhã. Rio de Janeiro, 19
de março de 1961. Acervo particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. Rio de Janeiro, 3 de junho de 1948. Acervo
particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. Rio de Janeiro, 21 de junho de 1948. Acervo
particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. Rio de Janeiro, 12 de fevereiro de 1949. Acervo
particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. Rio de Janeiro, 19 de setembro de 1949. Acervo
particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. Rio de Janeiro, 1° de março de 1950. Acervo
particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. Rio de Janeiro, 3 de março de 1954. Acervo
particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. Rio de Janeiro, 7 de setembro de 1954. Acervo
particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. Rio de Janeiro, 28 de junho de 1961. Acervo
particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. Rio de Janeiro, 17 de agosto de 1963. Acervo
particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta. Rio de Janeiro, 29 de dezembro de 1966. Acervo
particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
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GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 28 de março de 1943. Arquivo Mário de
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meu.
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GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 1° de dezembro de 1943. Arquivo Mário de
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GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 11 de janeiro de 1944. Arquivo Mário de
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GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 24 de março de 1948. Arquivo Carlos
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0801/11.
GUIMARAENS FILHO. Carta. Belo Horizonte, 30 de março de 1950. Arquivo Carlos
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164
ANEXOS
ÍNDICE
ANEXO 1 – Entrevista com Afonso Henriques no Rio de Janeiro, em 25 de julho de 2008.
165
ANEXO 2 – ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta inédita. Rio de Janeiro, 28 de junho de
1961. Acervo particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANEXO 3 – TELES, Gilberto Mendonça. [Ata]. In: Sabadoyle, 1998 mai. 30, Rio de Janeiro.
Barão 74, v. 11, n° 1.241.
ANEXO 4 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 14 de dezembro de
1940. Arquivo Carlos Drummond de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui
Barbosa. CDA – CP 0801/1-3.
ANEXO 5 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 05 de outubro de 1940.
Arquivo Mário de Andrade. Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-
CPL 3575.
ANEXO 6 – GUIMARAENS FILHO. Severiano de Resende. O Diário. Belo Horizonte, 1°
de julho de 1950.
ANEXO 7 – GUIMARAENS FILHO. Como vejo meu pai. Suplemento Literário de Minas
Gerais. Belo Horizonte, 26 de outubro de 1970.
ANEXO 8 – GUIMARAENS FILHO. A vida é uma continuidade de adeuses. Suplemento
Literário de Minas Gerais. Belo Horizonte, 20 de janeiro de 1979.
ANEXO 9 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 11 de maio de 1941.
Arquivo Mário de Andrade. Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-
CPL 3587.
ANEXO 10 – GUIMARAENS FILHO. Belo Horizonte: década de 20. Suplemento Literário
de Minas Gerais. Brasília, 11 de setembro de 1976.
ANEXO 11 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 1° de dezembro de
1943. Arquivo Mário de Andrade. Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros.
MA-C-CPL 3592.
ANEXO 12 – ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta inédita. Rio de Janeiro, 7 de
novembro de 1968. Acervo particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANEXO 13 – ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta inédita. Rio de Janeiro, 3 de junho de
1948. Acervo particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANEXO 14 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 5 de novembro de
1953. Arquivo Carlos Drummond de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui
Barbosa. CDA – CP 0801/25.
ANEXO 15 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 25 de outubro de 1947.
Arquivo Carlos Drummond de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui
Barbosa. CDA – CP 0801/11.
166
ANEXO 16 – GUIMARAENS FILHO. Alphonsus de Guimaraens Filho e o implacável
assédio das musas. Entrevista. Suplemento Literário de Minas Gerais. Belo Horizonte, 18 de
junho de 1977.
ANEXO 17 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 3 de julho de 1940.
Arquivo Mário de Andrade. Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-
CPL 3583.
ANEXO 18 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 30 de novembro de
1944. Arquivo Mário de Andrade. Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros.
MA-C-CPL 3599.
ANEXO 19 – ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta inédita. Rio de Janeiro, 12 de
fevereiro de 1949. Acervo particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANEXO 20 – LISBOA, Henriqueta. Carta inédita. 20 de julho de 1982. Acervo particular de
Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANEXO 21 – GUIMARAENS FILHO. O artesão do soneto. Entrevista. Tribuna da
Imprensa. Rio de Janeiro, 3 de junho de 1998.
ANEXO 22 – MANDATTO, Jácomo. A “Água do tempo” de Alphonsus de Guimaraens
Filho. Artigo. Suplemento Literário de Minas Gerais. Belo Horizonte, 2 de abril de 1977.
ANEXO 23 – ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta inédita. Rio de Janeiro, 1° de março
de 1950. Acervo particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANEXO 24 – LISBOA, Henriqueta. Carta inédita. Belo Horizonte, 25 de novembro de 1973.
Acervo particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANEXO 25 – GUIMARAENS FILHO. Os males de Anto. Folha de Minas. Belo Horizonte,
14 de março de 1944.
ANEXO 26 – GUIMARAENS FILHO. Sala de espera. Conto. O Estado de S. Paulo. São
Paulo, 3 de março de 1949.
ANEXO 27 – ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta inédita. Rio de Janeiro, 7 de
setembro de 1954. Acervo particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANEXO 28 – GUIMARAENS FILHO. Lúcio Cardoso, poeta. Suplemento Literário de
Minas Gerais. Belo Horizonte, 14 de outubro de 1978.
ANEXO 29 – GUIMARAENS FILHO. Viajando com Pedro Nava. Suplemento Literário de
Minas Gerais. Belo Horizonte, 10 de março de 1979.
ANEXO 30 – BOPP, Raul. [Ata]. In: Sabadoyle, 1974 abr. 6, Rio de Janeiro. Barão 74, v. 1,
p. 209.
ANEXO 31 – BERGER, Paulo. [Ata]. In: Sabadoyle, 1974 abr. 27, Rio de Janeiro. Barão 74,
v. 1, p. 206.
167
ANEXO 32 – GUIMARAENS FILHO, Alphonsus de. [Ata]. In: Sabadoyle, 1972 nov. 11,
Rio de Janeiro. Barão 74, v. 1, p. 7-8.
ANEXO 33 – GUIMARAENS FILHO, Alphonsus de. [Ata]. In: Sabadoyle, 1975 ago. 16,
Rio de Janeiro. Barão 74, v.1, p.357.
ANEXO 34 – ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta inédita. Rio de Janeiro, 3 de março
de 1954. Acervo particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANEXO 35 – ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta inédita. Rio de Janeiro, 21 de junho
de 1948. Acervo particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANEXO 36 – FILHO, Gui D’Alvim. (pseudônimo de Alphonsus de Guimaraens Filho). Belo
Horizonte. Notas de um caderno inexistente. Belo Horizonte, janeiro de 1942.
ANEXO 37 – GUIMARAENS FILHO. A cidade e o profeta. Folha de Minas. Belo
Horizonte, 22 de dezembro de 1944.
ANEXO 38 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Brasília, 10 de março de 1961. Arquivo
Carlos Drummond de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui Barbosa.
CDA – CP 0801/42.
ANEXO 39 – ANDRADE, Carlos Drummond de. Artigo. Ver Anexo 2.
ANEXO 40 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Brasília, 1° de setembro de 1971.
Arquivo Carlos Drummond de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui
Barbosa. CDA – CP 0801/77.
ANEXO 41 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 30 de março de 1950.
Arquivo Carlos Drummond de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui
Barbosa. CDA – CP 0801/17 .
ANEXO 42 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 21 de setembro de
1941. Arquivo Carlos Drummond de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui
Barbosa. CDA – CP 0801/6, 7.
ANEXO 43 – ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta inédita. Rio de Janeiro, 19 de
setembro de 1949. Acervo particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANEXO 44 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 5 de março de 1954.
Arquivo Carlos Drummond de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui
Barbosa. CDA – CP 0801/27.
ANEXO 45 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 31 de dezembro de
1947. Acervo de Escritores Mineiros. Coleção: Henriqueta Lisboa.
ANEXO 46 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 26 de janeiro de 1941.
Arquivo Mário de Andrade. Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-
CPL 3586.
168
ANEXO 47 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 11 de maio de 1941.
Arquivo Mário de Andrade. Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-
CPL 3592.
ANEXO 48 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Ver Anexo 17.
ANEXO 49 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 3 de março de 1943.
Arquivo Mário de Andrade. Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-
CPL 3590.
ANEXO 50 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 11 de janeiro de 1944.
Arquivo Mário de Andrade. Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-
CPL 3594.
ANEXO 51 – GUIMARAENS. Carta. Mariana, 24 de agosto de 1919. Arquivo Mário de
Andrade. Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-CPL 3582.
ANEXO 52 – ANDRADE. Carta inédita. Rio de Janeiro, 29 de dezembro de 1966. Acervo
particular de Alphonsus de Guimaraens Filho.
ANEXO 53 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 24 de março de 1948.
Arquivo Carlos Drummond de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui
Barbosa. CDA – CP 0801/11.
ANEXO 54 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 28 de março de 1943.
Arquivo Mário de Andrade. Série: Correspondência. Instituto de Estudos Brasileiros. MA-C-
CPL 3591.
ANEXO 55 – GUIMARAENS FILHO. Carta inédita. Belo Horizonte, 17 de novembro de
1943. Arquivo Carlos Drummond de Andrade. Série: Correspondência. Fundação Casa de Rui
Barbosa. CDA – CP 0801/09.
ANEXO 56 – GUIMARAENS FILHO, Alphonsus de. [Ata]. In: Sabadoyle, 1998 mar. 7, Rio
de Janeiro. Barão 74, ata n° 1229.
ANEXO 57 – GUIMARAENS FILHO. Seguindo o “Coelho sabido”. Folha de Minas. Belo
Horizonte, 5 de janeiro de 1939. Primeiro artigo publicado pelo autor.
Perguntas a Afonso Henriques Neto
169
Rio de Janeiro, 25 de julho de 2008.
Betânia: Nota-se no percurso criativo da obra de seu pai que ele não faz concessões a
modismos. Ele promove um diálogo entre o tradicional e o moderno sem se deixar seduzir
por certas vanguardas. Qual a relação que você vê entre a obra de seu pai e os conceitos de
modernidade que predominavam especialmente nas décadas de 1940 a 1960?
Afonso: Por ser um poeta de forte temperamento lírico, o exacerbamento modernista em voga
nas décadas de 1920 e 30 no Brasil nunca se casou muito com a maneira como AGF via e
sentia o fenômeno poético. Diria, assim, que AGF buscou muito mais inspiração na lírica de
um García Lorca ou no ‘modernismo’ muito próprio de um Eliot, do que propriamente na
dicção de um Oswa1d de Andrade, de um Mário de Andrade ou do primeiro Murilo Mendes,
por exemplo. Desse modo, é bem mais correto, no Brasil daquele tempo, aproximar AGF de
uma Cecília Meireles ou de um Vinicius de Moraes do que dos modernistas de um modo
geral.
Betânia: No Brasil, durante as décadas de 1940 a 1960, no terreno da poesia, as vanguardas
com seu "Plano-Piloto" eram bastante autoritárias. Para você, qual o espaço que as
vertentes literárias da época davam às diferentes vozes poéticas que se manifestavam?
Afonso: É notório que as vanguardas da década de 1950, concretismo e práxis à frente,
exigiam o cumprimento de um receituário bastante fechado, autoritário mesmo. Os concretos
desenvolveram verdadeira ojeriza - vigente até hoje em alguns epígonos - em relação ao
'derramamento textual' e à poética lírica de modo amplo. Vamos relembrar que esses
concretos utilizavam, entre outras táticas, o branco da página e a tipografia em moldes
mallarmaicos e das vanguardas do início do século 20 (e também a exclusão do narrativo,
170
ainda nas pegadas de certo aspecto da poética de Mallarmé), a palavra-valise inventada por
Lewis Carroll (fusão de palavras para produzir outros sentidos), a manipulação da marca
visual/comercial de bens de consumo em ecos da pop art e a recontextualização da
tekhnopaígnia grega do século 3 a.C. (em que a disposição dos versos e das palavras imitava
o objeto descrito), bem como signos diversos provindos de outras áreas - como as artes
plásticas, o cinema e a publicidade -, em complexa intertextualidade (lembrar aqui, no campo
da arquitetura, o plano piloto de Brasília, cidade imaginada e organizada em todos os
pormenores na década de 1950 por Lucio Costa: trata-se de um plano racionalista, modernista
tardio - no ‘velho’ sentido do que deve ser sempre ‘novo’ -, eminentemente ‘gráfico’; e assim
fazer a ligação com o ‘plano piloto da poesia concreta’, aparecido em fins da mesma década),
para então concluir que falar do concretismo é navegar mais pelas artes do campo da
visualidade do que tratar propriamente do universo da poesia. Aquela idéia de se produzir um
poema moldado no diapasão ‘verbivocovisual’, de talhe ‘desidratado’, tinha pouquíssimo que
ver com a proposta de um poema mais caudaloso e, principalmente, construído sob o impulso
da inspiração lírica, considerada ‘romântica’, ‘metafórica’, ‘retórica’, ‘atrasada’ e outras
adjetivações do gênero (olhando com afastamento tais colocações, e principalmente
analisando a maior parte da produção concreta, o receituário se toma até mesmo próximo da
comicidade). Em última análise, os movimentos de vanguarda do período elegeram uma meia
dúzia de poetas que tinham alguma coisa próxima das leis impostas - e fora das quais não
havia salvação possível -, desconsiderando a maioria das vozes importantes do tempo, como
no caso de Alphonsus de Guimaraens Filho.
Betânia: Alguns críticos consideram que o principal empreendimento do projeto estético de
Alphonsus de Guimaraens Filho foi a “ruptura”. Você concorda? A seu ver, ruptura com o
quê?
Afonso: Não consigo ver tal ‘ruptura’. De todo modo, considerando que AGF retomou uma
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poética que havia sido quase que inteiramente abandonada pelos modernistas brasileiros,
talvez possamos falar, nesse caso, de uma ‘ruptura’.
Betânia: Em que medida a vanguarda foi importante para a poesia de seu pai? Questiono
isto porque se, por um lado, a escrita de Alphonsus não se inclina ao experimentalismo, por
outro, ela não ficou imune às influências das correntes mais vanguardistas.
Afonso: A influência de certo tom modernista é marcante em meu pai, principalmente quando
consideramos a utilização do verso livre e da linguagem coloquial em muitos de seus
principais poemas.
Betânia: Para Fernando Pessoa, “a literatura, como toda a arte, é a confissão de que a vida
não basta". O próprio Alphonsus de Guimaraens Filho indaga: "Se não for pela poesia,
como crer na eternidade?”. Você acredita que em Alphonsus a literatura tem um papel
social e político? Ou místico?
Afonso: Talvez o belíssimo verso “se não for pela poesia, como crer na eternidade?” traga
bem ao fundo uma inspiração mística. Porém, penso que meu pai sempre teve inteira
consciência de que o fenômeno poético não pode ser visto sob o ângulo restrito do
encaminhamento social ou político, como não poderia se submeter a um ângulo estritamente
místico-religioso. A poesia, tanto para Fernando Pessoa quanto para AGF, confina com o
mistério da condição humana, não se alinhando automática e estritamente ao lado da política
ou do pensamento religioso.
Betânia: Qual a sua opinião acerca do relacionamento entre a obra de seu pai e a crítica
literária dos últimos tempos?
Afonso: A crítica literária dos últimos tempos é muito pobre, se a considerarmos em relação
àquela exercida entre as décadas de 1930 e 1960. Portanto, se há um injusto silêncio em toma
da obra de meu pai, é imprescindível afirmar que tal silêncio atinge também as obras de
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muitos outros importantes poetas avessos aos modismos e ao brilho dos salões da cultural
oficial. Além disso, nunca é demais lembrar que a indústria cultural prevalecente hoje para
movimentar uma paupérrima sociedade do espetáculo-em-busca-de-dinheiro-a-todo-custo não
tem nenhum interesse pelo discurso poético de qualidade.
Betânia: Na Presidência, Juscelino Kubitschek cercou-se de escritores como Alphonsus de
Guimaraens Filho, Autran Dourado, Murilo Rubião, Affonso
Á
vila, dentre outros. Qual a sua
opinião acerca dessa opção do governante?
Afonso: Só posso elogiar, não é? Mesmo que tenha que fazer críticas a alguns aspectos do
governo JK, essa opção por se cercar intensamente de intelectuais de qualidade é talvez algo
único na história política brasileira.
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