( PDF ) A magia do cinema na praça: apropriação do espaço e sociabilidade em Salvador-BA

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Universidade Federal do Rio Grande do Norte

Programa de Pós Graduação em Ciências Sociais

Alzilene Ferreira da Silva

Natal – 2009

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UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE

PRÓ-REITORIA DE PÓS-GRADUAÇÃO

CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM CIÊNCIAS SOCIAIS

MESTRADO EM CIÊNCIAS SOCIAIS

ÁREA DE CONCENTRAÇÃO:

DINÂMICAS SOCIAIS, PRÁTICAS CULTURAIS E

REPRESENTAÇÕES

A MAGIA DO CINEMA NA PRAÇA:

apropriação do espaço e sociabilidade em Salvador-Ba

ALZILENE FERREIRA DA SILVA

NATAL/ RN

Março/ 2009

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ALZILENE FERREIRA DA SILVA

A MAGIA DO CINEMA NA PRAÇA:

apropriação do espaço e sociabilidade em Salvador-Ba

Dissertação para a obtenção do título de Mestre

apresentada a Pós-Graduação em Ciências sociais,

da Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

Área de concentração Dinâmicas Sociais, Práticas

Culturais e Representações.

Orientadora: Professora Drª Lisabete Coradini

NATAL/ RN

MARÇO/ 2009

Catalogação da Publicação na Fonte.

Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

Biblioteca Setorial do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes

(CCHLA).

Silva, Alzilene Ferreira da.

A magia do cinema na praça: apropriação do espaço e sociabilidade em

Salvador-BA / Alzilene Ferreira da Silva, 2009.

230 f.

Dissertação (Mestrado em Ciências Sociais) – Universidade Federal do

Rio Grande do Norte. Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes. Programa

de Pós-graduação em Ciências Sociais, Natal, 2009.

Orientadora: Lisabete Coradini.

1. Espaços abertos - Dissertação. 2. Sociabilidade – Dissertação. 3.

Cinema - Dissertação. 4. Praças – Dissertação. I. Coradini, Lisabete. II.

Universidade Federal do Rio Grande do Norte. III. Título.

RN/BSE-CCHLA CDU 316.4

FOLHA EXAMINADORA

Dissertação apresentada como requisito parcial à obtenção do grau de Mestre, no

Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais da Universidade Federal do Rio

Grande do Norte – UFRN.

BANCA EXAMINADORA:

________________________________________________

Professora Doutora Lisabete Coradini

Departamento de Antropologia – UFRN

(Examinador)

________________________________________________

Professora Doutora Cornelia Eckert

Programa de Pós Graduação em Antropologia Social

Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS

(Examinadora)

________________________________________________

Professor Doutor

Université François Rabelaisà Tours (França)/

Universidade Federal do Rio Grande do Norte - UFRN

Departamento Ciências Sociais – UFRN

(Examinador)

________________________________________________

Professor Doutor João Tadeu Weck

Departamento de Educação – UFRN

(Examinador / suplente)

A minha adorável avó, Maria Isabel da Silva Teles,

minha gratidão e afeto.

RESUMO

São nos espaços da cidade, moldados a partir dos usos e apropriações cotidianos

que a vida se efetiva, como produto das relações sociais, da acumulação histórica e

da tecedura realizada no presente. Nessa relação, o “velho” e o “novo” são

elementos que constituem esse cenário, resultante das construções das sucessivas

gerações. A praça é vista como exemplo dessa relação, pois consiste em um espaço

fértil de possibilidades de convivência urbana. No rastro dessas considerações,

surge o presente estudo sobre a apropriação e sociabilidade na Praça Tomé de

Sousa, localizada na cidade de Salvador-Ba, tendo como enfoque precípuo a

relação especial entre o cinema e a praça, no que diz respeito ao espaço das

práticas de exibição da arte cinematográfica. As exibições de filmes em praças

viabilizam um modo peculiar de apropriação que ocorre desde os primórdios do

cinema. Atualmente no Brasil pululam projetos dessa natureza, que visam a

apresentação da sétima arte à grande parcela da população que não tem acesso às

salas convencionais de projeção. Nesse particular o Projeto Cinema na Praça,

realizado em Salvador, torna-se a referência empírica desse trabalho. Esse

caminhar revela o fascínio que essa grande arte vem tecendo ao longo dos tempos,

atraindo e encantando multidões. O cinema toca de modo especial as pessoas,

despertando afetos e isso se reverbera em múltiplas práticas sociais. No tocante a

esse trabalho, destaca-se mormente as projeções em praças, iniciativas que tornam

possíveis assistir a filmes coletivamente. Para realização do trabalho levou-se em

consideração os relatos dos freqüentadores das sessões de cinema na Praça, das

pessoas envolvidas da equipe dos projetos de cinema e cineastas. Para a feitura do

trabalho, afora a revisão bibliográfica, realizou-se observações participantes na

Praça Tomé de Sousa, entrevistas semi-estruturadas com pessoas envolvidas com

projetos de exibição e freqüentadores das sessões de cinema na Praça. Também

investigação em jornais e revistas impressos e na Internet, além de fontes

documentais e iconográficas. O registro fotográfico apresenta-se como importante

contributo ao trabalho de campo. A pesquisa desenvolve-se, portanto, a partir da

compreensão de que são as práticas sociais, que tornam possíveis os usos e

apropriações dos espaços. Nessa perspectiva a praça surge como um locus

privilegiado onde afloram-se possibilidades de múltiplas manifestações que as

práticas sociais podem engendrar.

Palavras-Chaves: Espaço, Praça, Cinema, Sociabilidade.

ABSTRACT

It’s in the city spaces, molded from the uses and daily appropriations, that life is

woven, as a product of the social relationships from the accumulation of history along

with the present day fabric. Within this relationship, the “old” and the “new” are

elements which make up this tapestry, as a result of the contribution of successive

generations. The public square is seen as an example of this relationship, since it

consists of a fertile space for opportunities of urban life coexistence. It is within the

trace of these considerations that the present study emerges regarding the

appropriation and sociability of the Tomé de Sousa Square, located in the city of

Salvador, BA, having as its main focus the special relation between the cinema and

the public square, as it relates to the space of the exhibition of cinematographic art.

The showing of films in public squares makes possible a distinctive means of

appropriation which has occurred ever since the beginning of the cinema. Today in

Brazil, projects of this nature abound, which aim at presenting the seventh art to a

great portion of the population which doesn’t have access to conventional movie

theater projection rooms. This particular “Projeto Cinema na Praça” – Cinema in the

Square Project – carried out in Salvador, has become the empirical reference point

for such work. This journey reveals the fascination that this great art has woven

through time, attracting and charming multitudes. The cinema touches people in a

special way, stirring up affectionate feelings, which are reflected in multiple social

practices. Regarding this work, what stands out above all are the projections in the

squares, initiatives which make it possible for the films to be watched collectively.

What was taken into account in order to carry out this work were the reports of those

who came regularly to watch the cinema in the Square sessions, those involved with

the cinema projects team, and the film makers. To do the work, besides a

bibliographical revision, observations were made of participants in the Tomé de

Sousa Square, taken from semi-structured interviews with people involved with the

film projection projects and those who came regularly to the cinema in the Square

sessions. Also investigations were made in newspapers, printed magazines and the

internet, from document and iconographic sources. The photographic documentation

proved to be an important contribution to the field work. The research therefore

develops from the understanding that the social practices are what make possible the

uses of and the appropriation of the spaces. Within this perspective the public square

emerges as a privileged locus where possibilities flourish for multiple manifestations

that social practices can generate.

Key Words: Space, Square, Cinema, Sociability.

O Cinema dança, com a luz, com a lágrima,

com música, com o riso, com o ato.

O Cinema ensina, documenta, registra, revolve,

revisa, rebate, debate, discute, com a

cor, com o traço, com a letra.

O Cinema seduz, com doces (e amargos também),

sutis e grossos modos, com sustos,

com cismas, com medos.

O Cinema vende, rende, redime, compra [...]

O cinema muda qualquer coisa,

qualquer cara, fase, teatro, todas as vistas

visões, espectadores e mascarados,

analógicos e digitais.

O Cinema, enfim, mobiliza.

Naomar Filho (2005)

ÍNDICE DE FIGURAS

Figura 1 – Praça dos Estados da Candangolândia/ Distrito Federal-DF..................53

Figura 2 – Praça dos Estados da Candangolândia/ Distrito Federal-DF..................53

Figura 3 – Terreiro de São Francisco em Salvador-Ba.............................................77

Figura 4 – Praça de Mayo/ Buenos Aires-Ar.............................................................78

Figura 5 – Praça de República/ Buenos Aires-Ar.

.........................

..................................79

Figura 6 – Praça de República/ Buenos Aires-Ar......................................................79

Figura 7 – Estátua do Poeta Praça Castro Alves......................................................79

Figura 8 – Esculturas – Praça Paris/ Rio de Janeiro-RJ............................................80

Figura 9 – Estátua do Almirante Barroso – Praça Paris/ Rio de Janeiro-RJ..............80

Figura 10 – Praça da Piedade/ Salvador-Ba..............................................................81

Figura 11 – Praça Ramos de Azevedo/ São Paulo-SP..............................................82

Figura 12 –

Praça Marechal Floriano Peixoto (Cinelândia)/ Rio de Janeiro-RJ.........82

Figura 13 – Praça da Sé/ São Paulo-SP....................................................................84

Figura 14 – Praça da Sé/ São Paulo-SP-SP..............................................................84

Figura 15 – Terreiro de São Francisco/ Salvador-Ba.................................................85

Figura 16 – Terreiro de São Francisco/ Salvador-Ba.................................................85

Figura 17 – Praça Tomé de Sousa/ Salvador-Ba.......................................................85

Figura 18 – Plaza das Heras/ Buenos Aires-Ar..........................................................89

Figura 19– Praça Fausto Cardoso/ Aracaju-Se..........................................................89

Figura 20 – Praça Serzedelo Correia/ Rio de Janeiro-RJ...........................................89

Figura 21 – Praça Roosevelt/ São Paulo-SP..............................................................89

Figura 22 – Praça da República/ São Paulo-SP.........................................................91

Figura 23 – Praça da República/ São Paulo-SP.......................................................91

Figura 24 – Praça de Boa Viagem/ Recife-Pe..........................................................93

Figura 25 – Praça Olímpio Campos/ Aracaju-Se......................................................93

Figura 26 – Plaza Serrano/ Buenos Aires - Argentina..............................................93

Figura 27 – Praça José de Alencar/ Fortaleza-Ce....................................................95

Figura 28 – Praça José de Alencar/ Fortaleza-Ce....................................................95

Figura 29 – Praça Aristides Lôbo/ João Pessoa-Pb..................................................96

Figura 30 – Praça Marechal Deodoro/ Maceió-Al

....................................................96

Figura 31 – Praça da Piedade/ Salvador-Ba.............................................................96

Figura 32 – Praça da Sé/ Salvador-Ba......................................................................96

Figura 33 – Praça Tomé de Sousa/ Salvador-Ba......................................................96

Figura 34 – Praça da Sé/ São Paulo-SP

................................

.........................................127

Figura 35 – Praça da Sé/ São Paulo-SP

................................

.........................................127

Figura 36 – “Motim da Carne sem osso e farinha sem caroço

...

.............................152

Figura 37 – Paço dos Governos..............................................................................154

Figura 38 – Palácio dos Governos, antes do bombardeio......................................155

Figura 39 – Salvador vista do Mar..........................................................................214

Figura 40 – Prédios da Cidade Baixa

.....................................

......................................... 214

Figura 41 – Prédios da Cidade Baixa

.....................................

......................................... 214

Figura 42 – Prédio do Mercado Modelo

................................

.........................................214

Figura 43 – Vista lateral do Elevador Lacerda

...

......................................................215

Figura 44 – Prefeitura Municipal de Salvador.........................................................215

Figura 45 – Paço Municipal

..........................................................

.........................................215

Figura 46 – Palácio Rio Branco

...................................................

........................................215

Figura 47 – O banho da Tomé de Sousa..................................

...

............................216

Figura 48 – Os pombos na Praça...........................................................................216

Figura 49 – Chegada dos turistas...........................................................................216

Figura 50 – Passeio na Praça.................................................................................216

Figura 51 – O vendedor ambulante........

................................

.........................................216

Figura 52 – A “Ferinha de Artesanato.....

...............................

.........................................216

Figura 53 – O vendedor de cafezinho.....................................................................217

Figura 54 – “Bate papo” na Praça...........................................................................217

Figura 55 – Encontro com os amigos......................................................................217

Figura 56 – Protesto na Praça................................................................................217

Figura 57 – Manifestação dos trabalhadores

...........................................

..........................217

Figura 58 – A Sorveteria Cubana............

...............................

.........................................217

Figura 59 – Estátua Viva na Praça..........................................................................217

Figura 60 – Fotografar o Pôr-do-sol........................................................................217

Figura 61 – A expectativa da grande foto...............................................................218

Figura 62 – O belíssimo

espetáculo do pôr-do-sol.

.................................

........................218

Figura 62 – Chegou o dia do cinema......................................................................218

Figura 63 – A espera do outro espetáculo

.................................................

.........................218

Figura 64 – Quase o momento

............

...................................

.........................................219

Figura 65 – As imagens brilham na tela..................................................................218

Figura 66 – Gente que passa..................................................................................219

Figura 67 – Gente que pára. .................................................................................219

Figura 68 – Gente sentada no chão

.........................................

.........................................219

Figura 69 – Gente em pé..........

..................................................

........................................ 219

Figura 70 – Gente deitada.......................................................

...

........................... 219

Figura 71 – Gente atenta........................................................................................219

Figura 72 – Gente sorrindo.....................................................................................219

Figura 73 – Gente que cansou e sentou-se............................................................219

Figura 74 – Mais gente sentada no chão

..............................

.........................................219

Figura 75 – Cenas Finais

...............................................................

.........................................219

Figura 76 – O cinema se despende..........................................

...

.............................219

Figura 77 – Quando chove não tem o Cinema na Praça

........................................219

SUMÁRIO

Introdução.............................................................................................................14

Capítulo I – CINEMA: algumas considerações......................................................28

1.1. O contexto atual no Brasil: exibições de cinema itinerantes em praças e

nas ruas das cidades......................................................................................46

1.2. O feérico cinema chega às praças.......................................................51

1.3. Da câmara escura ao cinematógrafo: projeções itinerantes................66

Capítulo II – “Nem só de bancos se faz uma praça”: usos e apropriações........76

2.1. O espaço: algumas abordagens conceituais..........................................98

2.2. A praça na cidade: mudanças e sociabilidades...................................103

2.3. Vamos passear na praça? Breve percurso da praça no Brasil...........129

Capítulo III – Prazer em conhecer: Salvador e a sua primeira Praça................143

3.1. A Praça Tomé de Sousa: apropriações e sociabilidades................... 160

3.2. Sob o céu de estrelas: exibições de filmes na Praça Tomé de

Sousa........................................................................................................... 166

3.3. O cinema em Salvador: breve considerações.....................................173

3.4. O “Projeto Cinema na Praça” em Salvador: origem e ações............180

IV. Considerações Finais...................................................................................197

V. Acervos e Fontes...........................................................................................203

VI. Referências Bibliográficas.......................................................................... 212

VII. Anexos..........................................................................................................220

Introdução

O cinematógrafo apossa-se da ciência, do

teatro, da arte, da religião, junta verdades

positivas e ilusões para criar o bem

maravilhoso de mentira, e fixa de novo a

multidão, fixa-a sugestionada, fixa-a pelo

espetáculo, fixa-a pela recordação, dá-lhe

qualidade de visão retrospectiva, fá-la ver e

crer, celestemente removida ao momento da

tortura ao lado do Deus-Homem, humano na

tela, mas ainda irreal

porque apenas uma luz do écran.

João do Rio

Em que consiste a cidade? Essa pergunta feita a algum citadino poderá

despertar uma série de sensações e sentimentos. Ao ouvir esse vocábulo, muitas

associações são suscitadas. Um conjunto de imagens daria significado. Esse

morador poderia pensar, talvez, em uma grande metrópole, com suas luzes, prédios

gigantescos, casas, parques, favelas, ruas, viadutos, semáforos, avenidas, praças,

teatros, cinemas. Pensaria na concentração e na circulação de pessoas, que dão

vida à cidade, nos veículos, na agitação, que lhe confere o sinônimo de movimento e

velocidade.

Um outro olhar diferenciado, possivelmente, elegeria outros elementos

constituintes desse cenário: as desigualdades econômicas e sociais, o desemprego,

a violência, a fome, o trânsito problemático, a poluição.

A mesma cidade que suscita uma associação com o tangível revela uma

pluralidade de relações, possível de ser percebida além da visão imediata. A cidade

do concreto é também o local que guarda lembranças, lutas, transformações,

indagações, sonhos, afetividade, beleza, perdas, encantamento, o novo e o velho.

Para um olhar mais perspicaz, um prédio erigido na cidade é mais do que

uma simples construção, nele está impresso não só sua estrutura palpável, mas

também elementos outros que viabilizaram sua edificação. Um prédio diz além dos

Rio, apud LIMA, 2000, p. 235. (LIMA, Evelyn Frurquim Werneck. Arquitetura do Espetáculo:

teatro e cinemas na formação da Praça Tiradentes e da Cinelândia. Rio de Janeiro: Editora

UFRJ, 2000).

seus contornos, nele gravam-se trabalho, valores, divisão, estratificação, lucro,

exploração, mas também arte, criação, memória e afeto.

Abordar a temática referente à cidade remete a uma miríade de

significados; no entanto, algumas características materiais e imateriais são

facilmente identificadas como elementos forjadores desse espaço. A rua, os prédios,

as avenidas, os monumentos, as praças fazem parte do desenho urbano. Essas

formas que comparecem na cidade guardam em seu bojo elementos não tangíveis,

o conteúdo simbólico presente no processo de construção e mutação da cidade. Na

realidade, são os construtos socioculturais que regem os ritmos, as transformações

e fisionomia da urbe.

Os estudos sobre a cidade têm por finalidade desvendar suas funções,

finalidades formas e as distintas e imbricadas relações que a compõem – sociais,

culturais, políticas, econômicas. Esse exercício de apreensão e definição do que

seria a cidade engendra uma constelação de aspectos complexos e abrangentes.

Adentrar-se nessa abordagem, torna-se pertinente observar, que a cidade é

delineada cotidianamente, a partir das relações sociais que constrói o espaço e lhe

atribui sentido e significado. Nesse tocante, cumpre salientar, que o espaço

observado se configura, igualmente, como agente modelador das relações sociais.

Ora, é essa relação recíproca entre o espaço e as relações sociais que modela a

imagem da cidade.

Pensar sobre a urbe, torna-se um desafio, pois o tema é rico, imbuído de

indagações acerca da construção do espaço, das suas organizações sociais, modos

de vida, significados simbólicos, apropriações, usos etc., que revelam sua essência

sócio-cultural.

Desde sua origem a cidade pode ser descrita como espaço provido para

acumular, transformar e aperfeiçoar os bens e as técnicas alicerçadas ao longo do

tempo. O legado social e cultural elaborado a partir da busca em aprimorar o já

conquistado e sobrepujar as necessidades apresentadas revela que a compreensão

acerca da cidade extrapola o concreto e a sua dinâmica está vinculada ao próprio

fluxo da vida.

É de conhecimento comum que a imagem da cidade é tecida no decorrer

do tempo histórico, que descortina as relações e modos de vida. Assim, diferentes

sociedades imprimem nas cidades um perfil particular, materializam distintas

relações, valores, formas de pensar, agir, sentir, consumir, que são próprias de cada

época. Nessa articulação, o “novo” e o “velho” apresentam-se como elementos

constituintes desse cenário, em que a vida se tece e vai expondo novos desenhos e

configurações espaciais. Sendo assim, a cidade guarda a mesma volubilidade das

suas construções culturais e sociais, mas também preserva as diferentes

temporalidades que, cotidianamente, forjam a memória da cidade.

Comumente a cidade de origem, assim como uma profissão, constitui uma

referência para as pessoas ao se identificarem. Como observa Tuan (1993, p. 60), “a

cidade natal é um lugar íntimo. Pode ser simples, carecer de elegância arquitetônica

e de encanto histórico, no entanto, nos ofendemos se um estranho a crítica”.

Os afetos, sentimento de orgulho pela cidade, seu significado, valor e

lembranças são freqüentemente tomados como temas que inspiram poesias, filmes,

prosas, pinturas, fotografias e desenhos dos lugares, do cotidiano, dos símbolos e

dos personagens que a dão vida e sentido. Assim, a abordagem sobre a cidade é

pujante e apresenta uma constelação de possibilidades de registros imagéticos, que

podem evocar sentimentos, despertarem sensações, a contemplação e lembranças

dos lugares que são representativos, caminhos trilhados (a casa, a rua, a avenida, o

bairro, a praça, os locais de convivência etc.) que são, portanto, espaços de vida, de

sonhos e de afeto.

Diante do conjunto da cidade, atravancada por códigos que o usuário não domina mas que

deve assimilar para poder viver aí, em fase de uma configuração dos lugares impostos

pelo urbanismo, diante dos desníveis sociais internos ao espaço urbano, o usuário sempre

consegue criar para si algum lugar de aconchego, itinerário para o seu uso ou seu prazer

(Certeau, 41-42).

A relação que o usuário tem com a cidade faz com que perceba certos

lugares de modo diferenciado. Dessa maneira há lugares que não são comuns,

adquirem valor particular; e isso depende da experiência pessoal, do significado e

vínculo emocional atribuído, que torna um determinado espaço especial. É nessa

perspectiva que para Lynch (1996, p. 11), “todo cidadão possui numerosas relações

com algumas partes da sua cidade e sua imagem está impregnada de memórias e

significações”. Nesse sentido, a praça é o palco propício para essas observações,

pois

surgem no cenário urbano com uma identidade própria, segundo o imaginário de cada

época. Essa identidade corresponde às imagens e representações que são construídas a

partir de diferentes discursos, usos, olhares, que imprimem, a cada praça de cada cidade

em diferentes épocas, diferentes significados” (CORADINI,1995, p.12).

Pode-se perceber, nesse particular, que “os acontecimentos simples podem

com o tempo se transformar em um sentimento profundo pelo lugar” (TUAN, 1983, p.

158). A praça, é percebida como elo fecundo dessa compreensão, devido a ser, “por

excelência, um centro, um ponto de convergência da população, que a ela acorre

para o ócio, para comerciar, para trocar idéias, para encontros românticos ou

políticos, enfim, para o desempenho da vida urbana ao ar livre”. (ROBBA; MACEDO,

2003, p. 10). Configura-se, desse modo, como o lugar do encontro e da

sociabilidade – para onde converge a população que almeja desfrutar do lazer e do

convívio com outras pessoas.

Desse modo, existem locais que permanecem vivos na memória dos

moradores, como as praças, por fazerem parte da história da cidade e de vida dos

seus habitantes, por estarem vinculados a uma relação simbólica e de afetividade. A

praça é tomada, nessa pesquisa, como exemplo dessa relação, sobretudo, porque

“desde os tempos remotos, sempre foi o microcosmo da vida urbana, oferecendo à

população [...] possibilidade de lazer e de convivência [...] uma área de praça tem o

poder de converter-se num cenário de infinita riqueza urbana”. (LIMA, 2000, p. 98).

Riqueza urbana, como bem salienta Lima, que pode ser percebida através

dos muitos projetos que são desenvolvidos atualmente no país com o propósito

primordial de tornar acessível o cinema à população que não tem acesso às salas

convencionais de exibições. Nesse tocante as praças são escolhidas, como espaço

precípuo para essa prática. As exibições de filmes em praças viabilizam um modo

peculiar de apropriação que ocorre desde os primórdios do cinema, o que será

tratado no primeiro capítulo desse trabalho.

Assim como as praças, que comparecem como elemento urbano dotado de

valor simbólico, podendo despertar afeto e compor a memória daqueles que tecem

cotidianamente a vida na/da cidade – através dos trajetos mantidos ou recriados,

dos usos e apropriações diversas, o cinema é percebido nesse trabalho com igual

contorno, por ser uma arte que mexe com os sentidos, sonhos, sentimentos,

sensibilidade e desejos. Ademais, envolve o espectador em uma áurea de fantasia e

magia. Seu encantamento reside ainda no vínculo com o ato de narrar histórias,

prática que remete os tempos mais remotos, e que, portanto, acompanha a trajetória

da humanidade. Além de outras características, o cinema apresenta-se como meio

que indubitavelmente influi nos hábitos cotidianos, altera costumes e

comportamentos humanos. Desde seu nascimento, as imagens em movimento vêm

seduzindo as pessoas, mentes e corações.

O cinema ao mesmo tempo que é mágico, é estético e, ao mesmo tempo que é estético é

afetivo. Cada um destes termos pressupõe o outro. Metamorfose mecânica do espetáculo

de sombra e luz, surge o cinema no decurso milenário de interiorização da velha magia

das origens. (MORIN, 1983, p. 171).

Mas qual o começo dessa magia? A história revela que a fascinação pela

imagem nasce concomitantemente com a inquietação humana em reproduzir por

meio de pinturas as cenas da vida. Algo que vem sendo semeado desde os

princípios dos tempos.

Na caverna escura, os raios do Sol ao penetrá-la, permite vislumbrar nas

saliências e formas amorfas dos tetos e das paredes, pinturas e desenhos gravados,

alguns traços simples outros mais sofisticados nas suas elaborações. O

delineamento sulcados nas rochas expõe os mistérios, as imagens da natureza,

grandes animais de caça, algumas figuras humanas, representações simbólicas de

aspectos que seriam essenciais da vida. Nas profundezas das cavidades, em

superfícies rochosas ao ar livre e nos locais protegidos, são retratados o que

significa mais que a evolução dos traços, prova da ocupação humana no período

pré-histórico ou ainda o intuito de conservação do mundo em que viviam. As pinturas

rupestres, considerados os primeiros registros visuais, apontam o desejo do homem

de reproduzir através da imagem os acontecimentos da vida. Em outras palavras,

esse ato milenar, traduz igualmente, o maravilhamento, a tentativa de capturar os

momentos fugitivos e de imitar a vida, suas ações em simulacros. Talante gestado

desde os tempos remotos, denuncia o fascínio que a imagem produz.

Mas, o desejo de revelar, descrever, contar as cenas do cotidiano em

registros imagéticos, movia-se além da representação estática (desenhos, pinturas,

esculturas) almejava-se alcançar o movimento. Nesse sentido, gerou-se uma

verdadeira caça ao tesouro, encorpou-se iniciativas, investimentos em pesquisas,

esforços de diversas gerações, que cruzaram os séculos até desabrochar na

invenção do cinematográfico pelos irmãos Lumière, em 1894, na França. Para

Arlindo Machado (1997, p. 28),

A primeira sessão de cinema nos moldes que a conhecemos hoje, ou seja, numa sala

pública de projeções, aconteceu há mais de dois mil anos, muito antes que Louis Lumière

mostrasse as paisagem animadas de La Ciotat no Grand Café de Paris. Ele teve lugar na

imaginação de Platão [...] e veio a ser conhecida posteriormente como a “alegoria da

caverna” [...]

A caverna de Platão, basicamente uma sala de projeção, situa-se nesse fronteriço, nessa

zona limítrofe que separa a aparência da essência, sensível do inteligível, a imagem da

idéia, o simulacro do modelo.

A genealogia do cinema desvela um feixe de práticas e invenções que

remontam a centenas de anos da cultura humana. A trajetória desse grande sonho,

de perenizar a realidade em imagens dinâmicas, faz voltar há pelos menos seis

Séculos de história, até se concretizar no nascimento do cinematógrafo. Formou-se

elos, uma cadeia interdependente de conhecimentos e pesquisas que se efetivaram

durante sucessivas gerações. Cada descoberta técnica e científica serviam de

aportes para outros passos. Paulatinamente, a soma das investigações e estudos

faziam emergir novas invenções como a câmara escura, a lanterna mágica e a

fotografia.

As projeções luminosas tiveram origem no Século XVII, momento em que as

imagens eram preciosas e escassas, somente os nobres tinham acesso ao mundo

da escritura e das gravuras. As lanternas mágicas serviram tanto para diversão

como para fins educativos, difundir a cultura e a ciência, também foram usados

pelos charlatões e pela igreja para a proliferação de usos e costumes. Até o advento

do cinematógrafo, as lanternas luminosas fizeram grande sucesso, proliferaram-se

por todo globo graças a ação dos lanternistas ambulantes. Essa figura errante,

percorria os recantos, lugarejos e cidades exibindo o admirável invento em feiras,

praças e em residências. A lanterna encantava as multidões onde comparecia. As

projeções permaneceram até a chegada do cinematógrafo. Mas as ações itinerantes

em praças e espaços livres continuam com os projecionistas ambulantes do final do

Século XIX e início do Século XX. É desse modo que o cinema percorre o planeta,

chega às praças, feiras e circos. No início não existiam salas de exibição, as

projeções eram feitas em áreas livres, em galpões adaptados. Posteriormente, o

cinema é abrigado pelos teatros – surgindo os famosos cine-teatros. Segundo

Canclini (1999, p. 201), a construção de salas permanentes para receber o cinema

começaram a partir de 1905.

A magia do cinema cativou rapidamente a população e “desde seu advento,

o cinematógrafo congregava todos os tipos de público”, pois se apresenta como

“uma maneira divina de contar a vida, permitindo espelhar um mundo semelhante ao

real, mas, ao mesmo tempo, criando mundos desconhecidos que levavam multidões

às salas de espetáculos” (LIMA, 2000, p. 253).

O cinema continua a encantar as multidões, mas da origem até os dias

atuais ocorreram muitas mudanças no modo de consumir a sétima arte. Não mais as

salas gigantescas com preços populares. O cinema migrou para o interior dos

Shopping Centers, das capitais e cidades de médio porte, tornando-se acessível a

um público específico, pois a localização e preços dos ingressos acabam por

selecionar os espectadores.

O glamour dos palácios majestosos durou até meados da década de 50, quando a sala de

cinema sentiu um pequeno afastamento do público, culminando com o fechamento de

algumas delas. [...] Estudiosos da época atribuíram a queda de público e fechamento de

algumas casas ao advento da televisão, no início de 50. Com a grande expansão do novo

veículo, em 57 a perda do público de cinema leva a uma forte crise do mercado.

E o cinema, como referência de lazer coletivo vai perdendo sua força, passando por um

processo de adaptação e desdobramento. Nas décadas seguintes, as salas tradicionais

foram se transformando em templos evangélicos, bancos, bingos. Algumas passaram a

exibir apenas filmes americanos.

A partir da década de setenta o cinema vai perdendo, de modo mais

impactante, sua força como aglutinador das grandes multidões. As salas dos bairros

são progressivamente fechadas. E, atualmente, apenas 8% das cidades brasileiras

têm salas de exibição, o que representa um número representativo de pessoas que

nunca foram ao cinema. Mesmo nas grandes cidades essa realidade se faz notar,

sobretudo, por causa da conjuntura atual, que torna inviável o acesso da maioria da

população às salas convencionais.

O cinema ampliou sua ação comunicacional graças à televisão e ao vídeo. Mas esta

expansão transformou o processo produtivo e a maneira de se assistir aos filmes. Ao

DIAS, Simone. A Trajetória das Salas de Cinema. Mnemocine. [S.l], out. 1999. Disponível em:

http://www.mnemocine.com.br/cinema/historiatextos/salascine.htm. Acesso em: 6 de jun. de 2007.

contrário das idas às salas, onde se busca “a intimidade no meio da multidão”, como dizia

Carlos Monsiváis, nessa comunidade devota que se forma com o escuro silêncio em frente

à tela, a televisão e o vídeo fomentam uma sociabilidade restrita ao casal ou à família, com

uma fraca concentração no filme, o que permite as distrações e até a realização de outras

atividades enquanto o filme vai passando. (CANCLINI,op. cit. p. 202-203).

As mudanças nos modos de vida e o aparecimento de novos aparatos

tecnológicos, a exemplo da televisão, vídeo cassete, mais recentemente o DVD e o

computador são alguns dos motivos apontados como responsáveis pela captura dos

espectadores em suas residências (esses aspectos serão melhor tratados no

primeiro capítulo). Segundo Canclini, o cinema tradicional era uma motivação para

as pessoas saírem de suas casas e usar a cidade, mas a o vídeo tornou-se a

principal forma de se assistir aos filmes nas últimas décadas (e atualmente o DVD),

e mesmo aqueles que são cinéfilos e vão freqüentemente ao cinema, alugam filmes

e assistem em casa. (1999,

p. 202-203).

Essa nova realidade aliadas à preocupação em buscar-se espaços

alternativos para exibição e formação de público para o cinema brasileiro, faz surgir

uma pluralidade de projetos de exibições de filmes em praças públicas nos diversos

Estados brasileiros. Muitos deles com a denominação “Cinema na Praça”, são

ilustrativas a esse respeito as cidades de Olinda-Pe, Quixadá-Ce, Vitória da

Conquista e São Féliz no interior da Bahia, Campinas, São Paulo e Santo André-SP

entre outros. Cumpre salientar que além das atividades locais, vários projetos

desenvolvem ações itinerantes de exibições, percorrendo os vários Estados, as

cidades e os lugarejos mais recônditos, levando a magia da sétima arte a tantos

brasileiros que nunca viram as imagens dinâmicas exibidas em uma tela gigante.

Projetos que têm emocionado e surpreendido idosos, crianças e adultos nos “quatro

cantos” do país.

Cumpre salientar, que iniciativas dessa natureza, tornam possíveis a prática

de assistir a filmes coletivamente, motiva as pessoas a saírem de suas residências e

comparecerem nas praças para assistirem o espetáculo das imagens brilhantes na

grande tela. Pode-se dizer, que esses projetos resultam da soma de alternativas

criativas com o amor pelo cinema.

É interessante notar que muitos desses projetos ampliam os horizontes e

sobrepujam suas intenções iniciais de exibições, porque existe o cuidado de

viabilizar a formação e gosto pelo cinema. Desse modo, vários desses projetos

criam oficinas gratuitas que permitem o acesso ao mundo da criação audiovisual às

pessoas que não teriam condições financeiras para custearem tais cursos. Essa

tessitura revela que não é apenas assistir aos filmes, também falar, pensar, sentir,

ouvir, congregar, partilhar conhecimentos, despertar gostos e sensibilidades.

Assim como os exibidores ambulantes de outrora, volta à cena nacional em

pleno século XXI, uma prática que se efetivava antes mesmo do aparecimento da

primeira projeção pública realizada pelos Lumière na França no final do Século XIX.

Seguindo os fios dessas observações apresenta-se a indagação: o que faz com que

esse exemplo de apropriação em praças persevere ao longo dos séculos, apesar

das mudanças sociais, culturais, econômicas e tecnologias. Imbuída dessa questão

inicial o trabalho abre o leque que deixa em evidência dois temas, a saber: praça e

cinema.

No rastro dessas considerações cumpre salientar, que o tema da pesquisa

surge primeiramente do gosto pessoal pelo cinema, pela cidade e, em especial, suas

praças. Gosto presente no ato de caminhar, observar e sentir esse ambiente

fecundo de possibilidades de relações, de criação, de beleza e de afeto que são as

cidades. Cada urbe revela-se de modo tão específico, porque não existe uma igual à

outra. Aí reside a riqueza presente não apenas na construção da sua traça e

prédios, sobretudo, no “modo de ser” dos seus moradores. Nesse particular, vale

lembrar que as pessoas guardam sempre consigo toda uma bagagem cultural,

memórias e práticas simbólicas que são suas referências – seu próprio corpo

(características físicas podem de imediato identificar de que local a pessoa é

originária), seus hábitos (alimentação, vestimentas), sua língua ou pronúncia são

traços culturais marcantes, distintivos sociais profundos. Ao viver em uma cidade a

pessoa acaba por absorver sua atmosfera e isso se reverbera nas ações cotidianas.

Atentar para essas especificidades tornam às visitas às cidades um ato impregnado

de aprendizado e riqueza. Por isso, que em todas as cidades que viajei para

participar e apresentar trabalhos em eventos nas Universidades em 2007 e 2008

(Rio de Janeiro-RJ, Buenos Aires-Ar, Salvador-Ba, São Paulo-SP, Recife-Pe, Natal-

RN, Forlaleza-Ce, Olinda-Pe, Niterói-RJ, Maceió-Al, Aracaju-Se, Vitória da

Conquista-Ba) procurei caminhar, observar e registrar por meio de fotografias os

diversos usos e apropriações das praças dessas cidades. Nesse sentido, comparece

nesse trabalho as vivências dessas observações e seus registros imagéticos, por

entender que nas praças, também vem à luz a diversidade que marca notadamente

as cidades.

No que concerne à sétima arte o gosto foi gestado desde a infância com as

narrativas dos meus pais sobre suas idas ao cinema. Como a primeira cidade onde

residi era muito pequena, não possuía sala de exibição, sonhava com as descrições

e com o dia que pudesse entrar na sala escura. No desenrolar dos acontecimentos

esse gosto fez-me aproximar de ações que estavam ligadas à sétima arte. E quando

ingressei no Curso de Graduação, na Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia-

Uesb, estreitei os laços com atividades relacionadas ao cinema. Elos esses

efetivados a partir da participação da equipe de trabalho do Programa Janela

Indiscreta-Cine-Vídeo, projeto da Uesb que realiza exibição de filmes em diferentes

espaços sociais (universidade, escolas públicas e privadas da região, em praças

públicas) da cidade de Vitória da Conquista-Ba, realiza, ainda, ações itinerantes nas

cidades da região que não possuem cinemas. Além disso, promove cursos,

seminários e encontros que privilegiam a leitura e discussão acerca da arte

cinematográfica. Contato esse que possibilitou trabalhar em eventos como Mostras

de Cinema, que apresentam filmes nacionais recentes a população gratuitamente

em sessões realizadas inclusive em praças públicas. Ações que também levam o

cinema as praças de Vitória da Conquista, igualmente a cidades da região que não

têm salas de exibição. Essa experiência possibilitou observar e sentir a força

aglutinadora do cinema.

Assim, as teias que foram se tecendo durante o período de trabalho,

produzia encantamento – como não se emocionar ao fitar o rosto de uma criança,

que no meio à multidão, se ilumina ao presenciar pela primeira vez as imagens em

movimento em uma tela gigantesca? E isso em plena praça pública. A mesma

emoção ao perceber a alegria e contentamento do idoso ou adulto que não tiveram

oportunidade de irem ao cinema. No compasso dessas elaborações pode-se citar

diversas situações que são ilustrativas. Aí reside a beleza, perceber que o cinema

toca de modo especial as pessoas, independente da faixa etária e grupo social. Por

isso, dizer sobre essa arte é também falar de afeto, pois o gosto pelo cinema tem

algo bastante peculiar, une pessoas para o mesmo fim, ganha força e faz brotar

idéias fulcradas em alternativas que viabilizam o acesso coletivo à sétima arte. É

importante salientar que o trabalho surge, também, a partir da participação fecundo

no grupo de pesquisa “Cultura, Memória e Desenvolvimento” do Programa de Pós-

Graduação em Ciências Sociais da Universidade de Brasília/ UNB.

Essas observações fazem florescer o presente trabalho, que parte da

compreensão de que são as práticas sociais/culturais

que tornam possíveis os usos

e apropriações dos espaços, e a praça é aqui compreenda como espaço, lugar

praticado, conforme analisa Michel de Certeau (2004).

Desse modo, segue-se nesse trabalho as trilhas abertas por Certeau

(2004), que compreende o espaço para além da sua dimensão física, sendo,

portanto, o espaço cultural, lugar que abriga práticas múltiplas. Para Certeau o lugar

remete algo estático e os objetos nele inseridos não possuem muitos significados.

Ao passo que o espaço seria o lugar praticado a partir das muitas ações efetivadas

pelas pessoas que significam, re-significam o lugar dando-lhes dinamismo e sentido.

Os objetos estáticos adquirem novas dimensões em função das práticas nele

estabelecidos. Assim, as praças ganham sentido através das práticas que nelas são

instituídas e, nesse particular, a exibição de cinema consiste em um exemplo dessa

articulação.

Nas trilhas dessas considerações surgiu o presente trabalho que consiste

em um estudo sobre a apropriação do espaço e sociabilidade na Praça Tomé de

Sousa, em Salvador, tendo como foco primordial a relação entre o cinema e a praça,

no que diz respeito ao espaço das práticas de exibição da arte cinematográfica. No

que se refere às abordagens sobre sociabilidade e apropriação, para compreensão

desse trabalho toma-se como referência o conceito apresentado por Coradini

(1995), “o termo sociabilidade nesse trabalho, se referirá ao conjunto das múltiplas

apropriações, usos, discursos, olhares e representações sobre a praça.”

Para sua realização foi tomado como exemplo a experiência de exibições

Para Certeau o “conceito de prática cultural “é a combinação mais ou menos coerente, mais ou

menos fluida, de elementos cotidianos concretos (menu gastronômico) ou ideológicos (religiosos,

políticos), ao mesmo tempo passados por uma tradição (de família, de um grupo social) e realizados

dia a dia através dos comportamentos que traduzem em uma visibilidade social fragmentos desse

dispositivo cultural, da mesma maneira que a enunciação traduz na palavra fragmentos de discursos.

CORADINI, Lisabete. Praça XV: espaços e sociabilidade. Florianópolis: Fundação Franklin

Cascaes; Letras Contemporâneas, 1995, p. 17.

de filmes do “Projeto Cinema na Praça”, que acontece no Centro Histórico da capital

baiana. O projeto foi escolhido como referência empírica do trabalho, porque

desenvolve ações de exibições de filmes semanalmente, desde a primeira metade

da década de 1990, sendo, portanto, um projeto consolidado e também por ter

fixado sua atividade em uma praça, o que torna propício a observação.

Para compreender as duas temáticas amplas e complexas aborda-se no

primeiro capítulo sobre o cinema, traçando um panorama sobre o contexto atual.

Explicitando exemplos que trazem à lume ações itinerantes de exibição de cinema

em praças. O segundo capítulo almejou-se entender o sentido e significado da praça

na cidade, suas funções, usos e apropriações que marcam notadamente o cenário

urbano, mas em uma perceptiva que compreende a praça como o espaço de

realizações das práticas e de desenrolar da vida. Para realização do referencial

teórico, buscou-se aporte nas ricas contribuições dos autores dedicados aos estudos

referentes à cidade e à praça, que apresentam também reflexões que visam elucidar

os sentidos das mudanças nas sociabilidades que se desenrolam nas cidades.

Desse modo considerou-se a relevância dos estudos elaborados por Arantes (2000),

Certeau (2004), Sennet (1988), Featherstone (1995, 2000a), Frúgoli (1995, 2007a),

Le Goff (1988), Lima (2000), Coradini (1992), Mumford (1998), Robba e Macedo

(2003), Simmel (1979), Velho (2000), entre outros.

No que concerne a elaboração da parte inicial do segundo capítulo foram

utilizadas fotografias para ilustrar as diversas formas de apropriação narradas,

quadro tecido, sobretudo, a partir dos trabalhos de observações e visitações

realizadas em diversas praças de Estados e cidades (Niterói-RJ, Rio de Janeiro-RJ,

Recife-Pe, Salvador-Ba, São Paulo-SP, Fortaleza-Ce, João Pessoa-PB, Natal-RN,

Olinda-Pe, Vitória da Conquista-Ba, Maceió-Al, Fortaleza-Ce, Aracaju-Se,) do Brasil,

também na capital da Argentina Buenos Aires. Nesse sentido, os registros

imagéticos constituíram em um importante contributo para a composição do painel

delineado.

O terceiro capítulo é dedicado a Praça Tomé de Sousa, sua importância

para a cidade de Salvador. Almejou-se, assim, traçar um panorama dos

acontecimentos registrados na Praça, uma tentativa de expor alguns dos usos e

personagens que marcam sua trajetória – propondo-se, assim, a realização de uma

etnografia da praça. E na última parte apresenta-se o trabalho empírico, a

experiência de exibição de cinema na Praça Tomé de Sousa. Desenha-se, também,

de modo sucinto, o percurso do cinema em Salvador e o contexto que marca o

nascimento do Projeto Cinema na Praça.

Para elaboração da revisão bibliográfica realizou-se pesquisas em

Bibliotecas Centrais, nos Centros de Ciências Humanas e Centro de Artes, das

seguintes instituições: Universidade Federal da Bahia – UFBa, Universidade de São

Paulo – USP, Universidade do Rio Grande do Norte – UFRN e Universidade Federal

de Pernambuco – UFPe. Também nas bibliotecas centrais da Universidade Estadual

do Sudoeste da Bahia – Uesb, Fundação Dragão do Mar-Ce, Fundação Joaquim

Nabuco-Pe. Na UFBa ainda foram realizadas pesquisas nas Bibliotecas da

Faculdade de Arquitetura, Instituto de Geociências e Faculdade de Filosofia e

Ciências Humanas.

Para a tessitura do capítulo referente à Praça Tomé de Sousa, além da

revisão bibliográfica apresentada no texto do terceiro capítulo, foram consultadas

fontes documentais no Arquivo Público da Bahia, Biblioteca Central dos Barris (nas

sessões de acervo de livros, jornais e fotografias), Biblioteca Central da

Universidade Federal da Bahia (Sessão de Estudos Baianos e Obras Raras),

Instituto Histórico e Geográfico da Bahia, Biblioteca da Fundação Pedro Calmon e

Biblioteca da Fundação Gregório de Matos em Salvador. Foram realizadas também

entrevistas semi-estruturadas, onde coletou-se depoimentos sobre as ações de

cinema na praça e informações sobre os projetos, o que contribuiu

significativamente para conhecer outras experiências de exibições em praças.

Realizou-se observações na Praça Tomé de Sousa antes, durante e depois da

sessão de cinema. Da mesma forma, efetuou-se observações em vários horários na

praça, nos dias em que não ocorrem exibição de filme. Além disso, realizou-se

pesquisas em jornais e revistas impressos e na Internet.

Dos registros realizados ao longo desses dois anos de caminhada pelas

praças de diferentes cidades e estados, teve-se como fruto alguns ensaios

fotográticos que participaram de exposições em eventos como Reunião Equatorial

de Antropologia – X REA (2007), com o ensaio “Acontece na cidade: fruições em

praças e parques de Salvador, Rio de Janeiro e Recife”; II Seminário de Estudos

Antropológicos (2007) – ensaio “As praças: usos e olhares”; Encontro de

Antropologia Visual e Alagoas/ 13º

Ciso (2007) – ensaio “Memória da Cidade: praças

em Salvador e Rio de Janeiro” e na ABA – 26º

Reunião Brasileira de Antropologia

(2008) com “Roupas fora do varal: dormir, acordar... Morar na Praça” (sobre a Praça

da Sé, em São Paulo/SP).

O uso de fotografias comparece como elemento relevante no trabalho, não

apenas pelo registro das práticas de exibição de cinema, mas também como meio

de ilustrar os múltiplos usos e apropriação das praças. Isso por que as “Fotografias

apresentam o cenário no qual as atividades diárias, os atores sociais e o contexto

sociocultural são articulados e vividos. [...] Imagens fotográficas retratam a história

visual de uma sociedade, documentam situações, estilos de vida, gestos, atores

sociais e rituais, e aprofundam a compreensão da cultura material, sua iconografia e

suas transformações ao longo do tempo.” (BITTENCOURT, 1998, p. 199-200).

Nesse sentido, as fotografias guardam e revelam as cenas do cotidiano,

momentos fugidios que a câmara ao capturar as tornam perenizados. O ato de

congelar o instante único, permite ao serem revistos compondo a diversidade de

indivíduos e grupos, as diversas formas de apropriação e usos do espaço. O

universo da Praça é marcado pela presença ativa dos vendedores ambulantes, dos

idosos, das crianças, dos jovens, dos artistas, dos turistas, dos estudantes, das

prostitutas, dos transeuntes, da paisagem e dos espectadores do cinema. Acolhe,

portanto, diversos grupos sociais. Detendo-se em seu entorno, seus prédios

históricos, monumento e também seus personagens narram uma história do

passado e o enlance deste com o presente. Fios que a cada dia urdidos revelam que

a Praça possui dinamismo, mas é, ao mesmo, tempo guardiã e agente da vida no

ontem, do hoje e do amanhã.

I. Cinema: algumas considerações

Quando pensamentos pessimistas... me

atravessam o espírito, tranqüilizo-me

rememorando a última seqüência de um filme de

Ingmar Bergman...Luz de Inverno (grifo do

autor). No final ...vemos um padre que quase

perdeu a fé celebrando uma missa em sua igreja

completamente vazia... interpreto essa cena de

outra forma: 'Bergman quer nos dizer que os

espectadores do mundo inteiro estão se

desligando do cinema, mas acha que devemos

continuar mesmo assim a fazer filmes... ainda

que não haja ninguém no cinema.'

François Truffaut.

Desde seu nascedouro o cinema tem a marca inelutável da transformação,

tanto que pode-se dizer, que a sétima arte tornou-se um divisor de águas na história

da humanidade. As mudanças promovidas com a chegada das imagens em

movimento tornam possíveis delimitar o mundo antes e depois da sua chegada.

Ao comprar um ingresso e ir ao cinema ou simplesmente assistir aos filmes

em casa selecionando-os na programação apresentada pelos canais de televisão

(aberta ou paga), acessando-os pela Internet ou alugando fitas VHS (hoje em menos

uso) e DVD ou, ainda, participando de exibições que ocorrem em cinematecas,

festivais, cineclubes, mostras de cinema, escolas, universidades e praças públicas,

talvez o espectador não tenha em mente a complexa rede de relações que viabiliza

a realização desse ato que cotidianamente tornou-se tão simples.

O cinema, comumente, é visto apenas como uma história, que pode

agradar ou não. É patente que as imagens brilhantes na tela – as cenas de ação,

brigas, envolvimentos amoroso e sexual etc. – com seu enredo e emaranhado de

efeitos, podem suscitar uma série de sensações, sentimentos e emoções. Choros,

suspiros, risos, vaias, são alguns dos efeitos audíveis em meio à platéia envolvida

com o desencadear da história. Outras reações silenciosas imprimem nos corpos

respostas às cenas apresentadas. Altera-se a respiração (que pode ficar ofegante),

TRUFFAUT, citado por CALDAS, 2006, p. 6. (CALDAS, Ricardo Wahrendorff; MONTORO, Tânia. A

evolução do cinema brasileiro no Século XX. Brasília: Casa das Musas, 2006). Grifos do autor.

acelera-se ou tranqüiliza-se os batimentos cardíacos. Provoca-se modificações

corporais explícitas no olhar e nas mãos. Rostos descontraídos ou assustados,

serenos ou ansiosos, alegres ou deprimidos. Fisionomias que variam do entusiasmo

ao medo, da raiva ao enternecimento, do asco ao acolhimento. Faz brotar outras

tantas manifestações invisíveis como lembranças dos momentos fugidios, das

recordações e histórias de vida. Desperta, portanto, saudades, desejos, sonhos,

indignação, satisfação, afetos – uma constelação de processos interiores que

desenrola na formação de significados e experiências que transcendem a trama

apresentada. Semelhante aos acontecimentos da vida ou da leitura de um livro,

existem cenas marcantes, diálogos notáveis, que podem tocar de modo singular,

fazendo ecoar na memória e acompanhar o espectador após a sessão, permitindo

pensar, germinar idéias e sentimentos, reelaborar conceitos e a visão sobre um

dado assunto. Outros, no entanto, não chegam a marcar desse modo especial, nem

fazem parte da lista dos filmes inesquecíveis, são simplesmente vistos e até

esquecidos. Não obstante, há aqueles, que deixam o espectador em estado de

contemplação e precisam de tempo para serem compreendidos. Seja qual for o

caso, não é raro encontrar pessoas que facilmente expõem um filme/cena que

gostou ou que a tocou de modo particular.

Mas o cinema não se configura apenas como uma história. Ele se constitui,

também, a partir de uma complexa teia formada por distintos e imbricados aspectos,

que vai desde a gestação daquilo que se chama de gosto, que faz com que a

pessoa tenha preferência por este ou aquele filme, passando pelos ardilosos

processos da produção, distribuição e exibição. Processos estes que estão

amalgamados ao jogo de tensões das esferas da cultura, da economia e da política.

No bojo dessas elaborações, onde a mídia e a indústria cultural assumem

posição de destaque na sociedade, nos processos de significação das experiências

humanas, do imaginário social, nas crenças e valores, alargando o estímulo ao

consumo exagerado, o cinema comparece entre as modernas formas de lazer que

responde de modo significativo aos imperativos desse processo.

O deslinde desse quadro encontra seus nexos nas mudanças culturais,

econômicas, sociais e mentais que vêm sendo gestadas desde os Séculos XIX e

XX, onde comparece o entrecho da cultura urbana metropolitana, com a crescente

urbanização e industrialização, com a implementação do comércio, das inovações

tecnológicas, o avanço extraordinário dos meios de transporte e comunicação, o

crescimento do tráfego urbano, o surgimento de novas formas de entretenimento,

além da dilatação dos investimentos do capital.

Os modos de vida produzidos pela modernidade nos desvencilha de todos os tipos

tradicionais de ordem social, de uma maneira que não têm precedentes. [...] Sobre o plano

extensional, elas serviram para estabelecer formas de interconexão social que cobrem o

globo; em termos intensionais, elas vieram a alterar algumas das mais íntimas e pessoais,

características de nossa existência cotidiana. Existem, obviamente, continuidades entre o

tradicional e o moderno [...] Mas as mudanças ocorridas durante os últimos três ou quatro

séculos – um diminuto período de tempo histórico – foram tão dramáticas e tão abrangentes

em seu impacto que dispomos apenas de ajuda limitada de nosso conhecimento de

períodos precedentes de transição na tentativa de interpretá-las. (GIDDENS, 1991, p. 14).

Esse palco conforma novos estilos de vida, no qual comparece um fluxo

renovado de mercadorias, incitando novos desejos de consumo, que encontram

aportes na consolidação do mercado de produção em massa, no processo de

reelaboração dos signos, imagens e bens. Além disso, a separação entre tempo livre

e o produtivo, o incremento da cultura comercial, viabilizaram o desdobramento de

diversificados espaços de sociabilidades na cidade, implementados a partir do

desenvolvimento de inauditas formas de lazer, na qual se sobressai o cinema.

Nesse sentido, a sétima arte encontra ressonância no novo cenário de

entretenimento, por constituir-se como opção de lazer que influencia

significativamente no comportamento humano. Sua chegada tem marcado a

realidade de forma até então desconhecida, forjando experiências coletivas, que

oferecem novas possibilidades de interação à vida social. Inserindo as pessoas num

universo de fascínio por propiciar o afastamento do mundo real e seu contato com a

fantasia e a imaginação.

Ao longo dos mais de cem anos de história, o cinema vem exercendo

relevante papel como poderoso meio de comunicação, desempenha indubitável

contribuição na tessitura dos modos de significação da vida e de práticas cotidianas.

Nesse sentido, refletir sobre o cinema diz respeito ao feixe de alterações

que vem ocorrendo no modo de pensar, agir, sentir, trabalhar, imaginar e consumir

que caracterizam as relações sociais na contemporaneidade, fortemente marcadas

pelo crescimento vertiginoso dos meios de comunicação, em que “grande parte da

produção é voltada para o consumo, lazer e serviços na qual se verifica uma

relevância crescente da produção de bens simbólicos, imagem e informação.”

(FEATHERSTONE, 1995, p. 41).

O alargamento da produção e consumo de bens simbólicos, que redundam

em altíssimos lucros, vem dando à esfera da cultura uma ressonância até então

desconhecida na história. Como bem salienta Werthein, “a cultura é hoje um dos

setores de mais rápido crescimento nas economias pós-industriais.”

Sua

importância vem sendo amplamente reconhecida como parte constituinte na

formação de riqueza e geração direta e indireta de emprego e renda.

Assim, nesse contexto, a cultura passa ser vista como área estratégica de

investimento, como canal privilegiado de geração do desenvolvimento econômico,

tornando-se, por isso, cada vez mais forte, as transformações e debates em torno

das questões pertinentes às políticas culturais.

No cerne dessa tendência contemporânea, orquestrada por corporações

transnacionais de informação e entretenimento, comparece o cinema e o audiovisual

como ponto de discussão no cenário mundial.

Esse assunto vem sendo motivo de embate em foros diplomáticos internacionais desde as

décadas de 1980 e 1990, quando a mundialização de manifestações culturais regionais, a

mercantilização progressiva das cópias de livros, discos e vídeos e o predomínio do

cinema norte-americano chamaram a atenção de diversos países, tanto no âmbito da OMC

[Organização Mundial do Comércio] como nos diversos acordos regionais que contemplam

a liberalizacão das relações comerciais entre os países. Pois, argumentam seus

representantes que a abertura indiscriminada ao livre tráfego de bens culturais afeta a

capacidade dos Estados de implementar políticas de defesa das suas próprias

nacionalidades, inclusive de incentivar a participação de minorias na vida cultural de cada

país. Sem uma intervenção política, os países economicamente mais fortes ou os

conglomerados econômicos transnacionais têm facilidade para limitar o consumo dos bens

culturais, restringindo as escolhas e as possibilidades de expressão das diversidades

culturais. (GUSMÃO, 2008, p. 40).

Jorge Werthein escreveu a introdução do livro publicado pela Organização das Nações Unidas para

a Educação, a Ciência e a Cultura/ UNESCO. O livro reúne uma série de artigos de autores como

Néstor García Canclini entre outros estudiosos dedicados ao tema da cultura e seu elo com o

desenvolvimento, políticas culturais e cidade. Ver: POLÍTICAS Cultural para o desenvolvimento: uma

base de dados para a cultura. Brasília: Edições UNESCO Brasil, 2003, p.15.

No que concerne esse aspecto, que envolve cultura e desenvolvimento as elaborações aqui

apresentadas tem como base as considerações de Gusmão (2008). Também nas contribuições da

palestra proferida pelo professor Sérgio Leitão (2008) e em Canclini (1999).

A tensão alimentada pela assimetria na produção e distribuição, em que é

visível a preponderância norte-americana, explicita igualmente o debate sobre as

políticas culturais no processo de controle e proteção da produção nacional, dentro

do contexto das culturas locais e da globalização.

A esse respeito é ilustrativo as considerações acerca da reunião da GATT

(Acordo Geral sobre Tarifas e Comércio), ocorrida em Bruxelas em dezembro de

1993, onde pela primeira vez em um debate econômico internacional, assunto

referente à política cultural ganha excelência. A reunião em que 117 países

aprovaram, até então, acordo de maior liberação econômica da história, o cinema e

a televisão foram excluídos da concordância. Isso se deu por dois motivos

primordiais no modo de conceber a cultura, a saber: para os Estados Unidos o

audiovisual deve ser tratado como negócio, pois consiste na segunda maior fonte de

rendimento do país, perdendo somente para a indústria aeroespacial. Ao passo que

os países europeus tiveram a iniciativa de proteger seus meios de comunicação, em

especial o cinema, faz isso e embala o debate da associação de trabalhadores do

cinema europeu que defendem seus empregos, mas também a compreensão do

cinema para além das relações comerciais. Nesse sentido, o cinema é visto como

elemento rico de registro e auto-afirmação da cultura e da língua. Esse episódio

explicita as contradições da ação dos Estados Unidos, que exigem a livre circulação

dos seus produtos audiovisuais em outros países, no entanto, cria barreiras aos

produtos culturais estrangeiros. Isso se faz notar, através da cláusula 301 da Lei de

Comércio, também por meio do discurso que desqualifica os produtos importados.

Além disso, cede espaço nas rádios e televisão, quase que exclusivamente ao que é

produzido nos Estados Unidos. Entretanto, na contrapartida desse processo, surgem

algumas medidas como a posição européia na negociação do GATT e a

implementação de normas internas de proteção da produção audiovisual. Apesar de

terem pouca envergadura, essas decisões permitem visualizar um mundo simbólico

engendrado não apenas pela regência das produções hollywoodianas e da CNN

(Cable News Network – rede de televisão norte-americana).

Do lado oposto, aos que consideram os bens culturais como possíveis de

serem negociados como quaisquer outros produtos, comparecem os que se

CANCLINI, Nestor Garcia. Cidadãos e consumidores: conflitos multiculturais da globalização.

Rio de Janeiro: UFRJ, 1999, p. 179-189.

debruçam sobre esse assunto compreendendo os produtos culturais como

detentores da capacidade de fortalecer identidades nacionais, constituindo-se como

meios privilegiados de transmissão de valores e significados, portando-se como

força niveladora dos códigos de comportamentos humanos (modos de pensar,

vestir, agir, falar, gostos etc.). Apresenta, ainda, importante contribuição para a

formação da cidadania e do imaginário, e por esses motivos fundamentais, devem

ser exceptuados dos acordos de comércios internacionais. Corroborando com essa

preocupação mundial, o Ex-Secretário do Audiovisual e cineasta Orlando Senna

, ao

escrever para a Revista de Cinema

no período em que ainda exercia o cargo junto

ao Ministério da Cultura, declara que o governo tem como orientação tornar sólido

um novo modelo de desenvolvimento, cujo pilar se apóia no aumento da

produtividade da economia nacional e na expansão dos mercados interno e externo

de consumo. A implementação dessa estratégia, aponta para a necessidade de se

engendrar novas bases para uma verdadeira articulação entre Estado e Sociedade.

Imbricado a esse objetivo, encontra-se os desafios do setor audiovisual no país.

Para Senna essa meta é primordial, primeiro porque a comunicação visual

é conteúdo/tecnologia/mídia de alcance e penetração de maior ressonância dos

nossos tempos. Tem extraordinário poder de influenciar e interferir nas matrizes

culturais (hábitos, crenças, imaginário) de todos os povos. Nesse sentido, é de

fundamental importância que a população tenha uma maior aproximação com as

diversas formas de produção audiovisual. No caso específico do cinema, na

conjuntura atual, torna-se imperativo ampliar a proporcionalidade da produção

brasileira aos dos estrangeiros no mercado consumidor, e seguindo no mesmo

compasso, viabilizar o crescimento do acesso da população em geral ao cinema

nacional (principalmente dos brasileiros que não podem pagar ingresso para

assistirem aos filmes nas salas convencionais). Em segundo lugar, o audiovisual

insere-se nas metas de desenvolvimento do Governo, porque é o pólo produtivo que

mais cresce no mundo globalizado. Cada vez mais, vem ganhando relevo a ponto de

O cineasta Orlando Senna atualmente é o Diretor Geral da Empresa Brasil de Comunicação (TV

Brasil). O novo Secretário do Audiovisual do Ministério da Cultura, o cineasta Sílvio Da-Rin assumiu o

cargo em 10 de jan. de 2008.

SENNA, Orlando. A semente e a floresta: o cinema e o desafio audiovisual do Brasil. Revista de

Cinema. Críticas & Idéias. Edição 40. Disponível em:

http://www2.uol.com.br/revistadecinema/edicao40/criticas/3.shtml. Acesso em: 30 de jul. de 2008.

encaminhar-se como a mais importante economia do Século XXI, tornando-se,

portanto, um espaço relevante para a geração de emprego e renda. Sendo assim, o

audiovisual assume papel estratégico na economia mundial, articula-se com outros

setores produtivos e desempenha indubitável valimento nos padrões de consumo,

no comportamento humano, na disseminação de valores morais e religiosos, bem

como na propagação de informações e fontes de lazer.

Seguindo essa trilha, o cineasta Orlando Senna, destaca ainda, que

concomitantemente a essas questões, numa economia que desdobra-se cada vez

mais em esfera planetária, a expressão e preponderância psicossocial do

audiovisual pode propiciar o aceleramento do processo de destruição de identidades

culturais e de uma compreensão plural do mundo. Riscos que estão expostos a

maioria dos países, diante da ocupação dos seus mercados consumidores pela

internacionalização e hegemonia do cinema norte-americano. A gravidade do quadro

amplia-se pela possibilidade de perda significativa de substância nacional e de poder

econômico. Na contramão dessa corrente, políticas públicas de curto e longo prazos

devem ser implementadas, para assegurar a participação mais enérgica dos

brasileiros à expressão do cinema, à diversidade cultural, à informação democrática

e aos bens imateriais, permitindo assim, articular a singularidade do país doravante

e no terreno da atual globalização. Essa compreensão acolhe ações institucionais,

que são preeminentes para a regulação do mercado audiovisual e o alargamento de

uma relação mais forte da população brasileira com sua expressão cinematográfica.

“Nessa operação focada no cinema insere-se a criação de uma rede de salas a

preços populares e exibições em escolas, universidades, associações comunitárias,

praças públicas, nas Bases de Apoio à Cultura projetadas pelo governo e em

centenas de espaços governamentais espalhados pelo país.”

No Brasil, a defesa da produção nacional cristalizou-se em torno do projeto de criação de

uma agência reguladora e fiscalizadora do cinema e do audiovisual. A criação da agência

foi postergada [...] E as pressões internacionais e dos grandes conglomerados contra a

regulamentação fortaleceram a consciência de que, ao lado de uma luta política, é preciso

fortalecer o setor de audiovisual enquanto atividade produtiva e é imprescindível estreitar

os laços entre cinema e a sociedade.

O momento especial que vive o cinema brasileiro – o audiovisual brasileiro – tem tudo a

SENNA, Orlando. A semente e a floresta: o cinema e o desafio audiovisual do Brasil. Revista de

Cinema. Críticas & Idéias. Edição 40. Disponível em:

http://www2.uol.com.br/revistadecinema/edicao40/criticas/3.shtml. Acesso em: 30 de jul. de 2008.

ver com esse quadro de mudanças e se caracteriza pela conseqüente criação de

alternativas (CALDAS; MONTORO, 2006, p. 21-22).

Nesse tocante é extremamente exemplar o conjunto de ações que dilatam-

se em todo o Brasil e abrem caminhos férteis de possibilidade de acesso ao número

gigantesco de brasileiros que estão desvinculados do conhecimento acerca do

cinema nacional e das salas de exibição. O que vem permitindo a conformação de

diversas práticas (retorno dos cineclubes, criação de pontos de cultura, aumento

relevante do número de festivais, crescimento das produções de filmes, seminários

de cinema, debates, projetos de exibição e formação do audiovisual em diferentes

espaços sociais como universidades, escolas, ruas e praças), resultantes tanto do

apoio de instituições como de estilos de vida envolvidos com a sétima arte, que

reverberam condutas associadas aos planos e compreensão acerca da vida.

Atinente a essas considerações vale a pena enfatizar que,

Nunca se filmou/gravou tanto neste país como agora. Nunca tivemos em nossa produção

igual diversidade de estilos, formatos, tamanhos, temáticas origens regionais. Nunca

tivemos tantos projetos-escolas, tantos cinemas na praça nas universidades, 'docs'

tevês. Cineclubes e festivais se multiplicaram, formaram público. Nunca houve tantos

projetos disputando editais de patrocínio e leis de incentivo que cada vez mais se abrem

para a diversidade regionais. Nunca houve, mesmo nas salas convencionais, tantos filmes

concorrendo com a bilheteria dos blockbusters norte-americanos, para os quais foram

criados os multiplexes. (CALDAS; MONTORO, 2006, p. 22, grifo nosso).

Desse modo, a seara da produção, distribuição e exibição cinematográfica

– áreas distintas, mas interdependentes – serve de lente de análise para a atual

conjuntura mundial, onde a tônica assenta-se na distribuição de produtos das

corporações transnacionais de entretenimento e informação. Essas urdiduras fazem

refletir que “a crise do cinema já não pode ser vista como uma questão interna de

cada país, nem isolada da reorganização transnacional dos mercados simbólicos. É

parte integrante do debate sobre as tensões entre liberdade de mercado, qualidade

cultural e modos de vida específicos.”

No encalço desse feixe de transformações, o avanço tecnológico, em

especial, na indústria digital, comparece como alavanca poderosa, que também,

redefine os modos de consumo do cinema e os processos que vão desde a

CANCLINI, 1999, p. 183.

criação/produção, passando pelo modo inovador que vem sendo distribuídos e

exibidos. A disseminação do cinema através da rede mundial de computadores ou

pela televisão (a aberta ou paga) permite aos espectadores terem acesso ao acervo

cinematográfico em qualquer cidade do planeta onde a tecnologia comparece. Esses

meios, ao facilitarem a circulação do repertório de filmes, num grau de velocidade e

quantidade sem paralelo na história, viabilizam o acesso quase análogo do que é

visto nas distintas partes do globo. Em conseqüência, influenciam, igualmente na

homogeneização dos gostos, do consumo dos bens simbólicos e na propagação de

novos comportamentos, modos de agir e pensar.

Nesse contexto, é indubitável o poderio da produção, distribuição e exibição

da cinematografia americana, com ampla penetração nos países da Europa e

América Latina. As produtoras estadonidenses controlam substancialmente o

mercado do entretenimento ligado ao audiovisual – além do cinema, são programas

televisivos, jogos, vídeos entre outros divertimentos.

No que concerne ao cinema, a estatística ultrapassa a portentosa casa de

um bilhão de espectadores/ano nas mais de 35.000 salas de exibição

. O Brasil

segue a trilha mundial e o comparativo com o número de brasileiros que assistem a

filmes nacionais é admirável, são 5.210.000 espectadores (de janeiro a julho de

2007), nas exíguas 2.095

salas existentes no país até o ano passado. O ano de

2007 termina com o público de 88,6 milhões, isso em comparação ao ano de 2006,

representa uma queda de 2,9%. A parcela de espectadores obtida com a exibição

de filmes brasileiros significa apenas 11,1% do mercado, com renda total de R$

707,3 milhões.

Já os filmes estrangeiros mantiveram os mesmos índices que são

verificados desde 2002, entre 80 a 85 milhões de espectadores, com exceção de

2004, que atingiu o patamar de 100 milhões. O sucesso de bilheteria em 2007 ficou

Dados disponíveis em: ALMEIDA, Fernanda. O Cinema americano e o mercado brasileiro. Cinema

Café Críticas. Sessão Notícias, 24 de jun. 2008. Disponível em:

cinemacafecriticas.com/home/index.php. Acesso em: 26 de mar. de 2008.

LAGE, Janaina. Era do Multiplex: Megacinemas já respondem por metade das salas do país.

Jornal Folha de São Paulo. 25 de jun. de 2007. Disponível em:

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq2506200707.htm. Acesso em: 06 de jan. de 2008.

Os dados são do Sindicato das Empresas Distribuidoras Cinematográficas do Rio de Janeiro -

SEDCMRJ, (mantém o único banco de dados do mercado de cinema no Brasil, de modo contínuo

desde o ano de 1982) publicados em: ARANTES, Silvana. Público de cinema no Brasil diminui 2,9%

em 2007. Folha de São Paulo. São Paulo, 12 de Jan. de 08. Disponível em:

http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada. Acesso em: 06 de jul. 2008.

por conta do filme “Tropa de Elite”, do diretor José Padilha, lançado no segundo

semestre, o longa-metragem alcançou 2,4 milhões de espectadores.

Apesar do declínio de público, registrado em 2007, que prestigiaram aos

filmes nacionais, o conjunto dos últimos anos assinala um número crescente de

espectadores em comparação a décadas anteriores. Mas, é patente a assimetria

estrutural do mercado cinematográfico, o que é notável não apenas no Brasil,

comparece em escala mundial.

Em compasso com essas elaborações, cumpre então salientar, que do total

de cinemas, cerca de 600 salas são responsáveis por 70% do faturamento. Além

disso, 80% dos ingressos vendidos no país são advindos de quatro distribuidoras

estrangeiras (informação verbal).

Nessa esteira, os dados referentes às salas de exibição, corroboram com o

quadro descrito e imprimem contornos igualmente reveladores, as empresas Hoyts

General Cinema, a Cinemark, UCI entre outras, lideram grande parte da distribuição

dos filmes americanos pelo Brasil. A multinacional Cinemark, com sede nos Estados

Unidos, é a terceira maior empresa exibidora do mundo. Atualmente, está presente

em mais 12 países. No Brasil, destaca-se como a maior rede de cinema, operando

mais de 350 salas espalhadas em todas as regiões do país, são 13 Estados num

total de 26 cidades. Estima-se que a empresa sozinha abarca cerca de 40% dos

espectadores e faturamento das bilheterias. Com pouco mais de dez anos no

mercado brasileiro, a Cinemark já vendeu, desde o início de sua operação, mais de

160 milhões de ingressos. Só em 2007 a empresa teve faturamento superior a 330

milhões de reais. A multinacional é ainda, especialista e precursora em complexos

multiplex no Brasil.

A chegada do multiplex no cenário brasileiro, como já foi explicitado, tem o

selo dos grandes grupos de entretenimento estrangeiros. Sua proliferação

Os dados são do SEDCMRJ, publicados na reportagem: CINEMA está estagnado no Brasil.

Revista Speculum. 19 de dez. de 2007. Disponível em:

http://revistaspeculum.wordpress.com/2007/12/19/cinema-esta-estagnado-no-brasil. Acesso em 22 de

jan. 2008.

Dados apresentados pelo professor Sérgio Leitão na palestra Economia do Audiovisual no Brasil:

Diagnóstico, Avaliação e Perspectivas, Seminário Internacional de Economia da Cultura, Recife:

Fundação Joaquim Nabuco, jul. de 2007.

Dados disponíveis no site da Empresa Cinemark: www.cinemark.com.br. Acesso em 06 de jul.

2008.

testemunha o desaparecimento progressivo das salas independentes, em especial

na década de 1990, período de instalação do multiplex no país.

As práticas de exibição também seguiram a tendência com o multiplex, que permite aos

exibidores alcançar algo que se aproxima de seu antigo público de massa, acomodando os

espectadores em diferentes salas de projeção, cada uma passando um filme diferente.

(TURNER, 1997, p. 16).

Na década de 1970, período em que se inicia a diminuição violenta no

número de salas, o Brasil contava com uma população de pouco mais de 93 milhões

de habitantes e mais de 3.000 mil salas de exibições. O quadro torna-se cada vez

mais preocupante com o passar dos anos, e na década de 1990 existem pouco mais

de mil salas no país.

Fazendo um comparativo com períodos anteriores, a exemplo

dos anos de 1950 – considerando que o número de habitantes é bem inferior aos

dados das décadas posteriores – em que o cinema possuía o 'status' de principal

atividade de lazer, tempo ainda, das salas suntuosas e gigantescas, os dados são

surpreendentes. Em 1953, existiam aproximadamente 3.200 cinemas no país,

número superior aos da atualidade. O cenário adquire proporções mais graves ao se

levar em consideração o aumento significativo da população brasileira, que nos

últimos 36 anos dobrou, atingindo a casa dos 187,2 milhões de habitantes

Na Argentina, existe uma sala a cada 37,7 mil habitantes. Nos EUA, há uma para cada 7,7

mil habitantes e, na França, uma para cada 11,4 mil. De 1975 a 2006, o número de salas

de cinema no Brasil caiu 36%. Em meados da década de 70, o país tinha mais de 3.000

salas. Em 2006, o total era de 2.095.

É factível reconhecer que outrora, os cinemas estavam localizados tanto

nas grandes como nas pequenas cidades. “No Brasil, assim como nos Estados

Unidos e Europa, nas primeiras décadas de exibição, o cinema era cada vez mais

presente na vida das pessoas, não só pela arte, mas também pelo fácil acesso.”

(DIAS, 1999, não paginado). Ademais, as salas escuras, em sua maioria, tinham

Dados sobre as salas de exibição foram obtidos em: RIBEIRO, Felipe de Oliveira. Plano Nacional

de Cultura: estudo sobre a indústria cinematográfica brasileira. Brasília: Ministério da

Cultura/MinC, 2007. Disponível no site do Ministério da Cultura: http://www.cultura.gov.br/site/wp-

content/uploads/2007/11/cinema-site.pdf. Acesso em: 16 de abr. 2008.

Dados Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios, realizada pelo IBGE (Instituto Brasileiro de

Geografia e Estatística), em 2006. Disponível em: www.ibge.gov.br. Acesso em: 16 de jul. 2008.

LAGE, 2007, não paginado.

capacidade para atender a um número grande de espectadores, sendo comum

encontrar cinemas com mais de mil assentos. Nesse sentido, referindo-se aos

chamados anos de ouro do cinema, na cidade São Paulo, décadas de 1940 e 1950,

Simone Dias (op. cit., não paginado), salienta que o centro da cidade, apresentava

os cinemas mais glamorosos, verdadeiros palácios. O Cine República ostentava o

título de ter a tela maior do mundo, com 250 metros quadrados. Os bairros afastados

também tinham seus templos, o Brás, por exemplo, bairro na época mais populoso,

era o segundo maior em número de salas e bilheteria, "para se ter uma idéia, em 43,

os três maiores cinemas do bairro – Universo, Piratininga e Babylônia – ofereciam,

juntos, cerca de 12 mil assentos. Na época, os cinemas eram projetados para

receber de dois a cinco mil espectadores cada"

De modo geral, as salas de exibição estavam pulverizadas em vários

bairros, inclusive nos populares e concentrados nos centros das cidades, pois “o

evento era ir ao cinema, e não ir assistir a este filme em particular.”

Com preços

acessíveis, que variavam de acordo com a sofisticação das salas, o cinema atingia

aos diversos grupos sociais. Eram freqüentados com assiduidade, sendo

notadamente presente na vida das pessoas. Isso não quer dizer que no contexto

atual esteja presente em menor grau, na verdade “hoje se assiste a mais filmes do

que em qualquer época anterior. Mas se assiste em casa: na televisão e no vídeo”.

(CANCLINI, 1999, p. 200).

Nas últimas décadas, observa-se que o espectador vai mudando a

preferência, da tela grande dos cinemas passa-se às telas pequenas da televisão e

do computador, altera-se, assim, o modo de ver cinema. Várias explicações são

apontadas para esse processo de migração das salas para o convívio doméstico,

como a redução de poder de compra e aumento nos preços dos ingressos,

transformações nos modos de consumo, com a difusão dos Shopping Centers, as

chegadas da televisão, (a partir da década de 1950 e sua profusão ao longo dos

anos) do videocassete, do DVD e mais recentemente o aparecimento dos

espectadores multimídias. Estes possuem um leque de opções de entretenimento e

SIMÕES, Inimá. Salas de cinema em São Paulo. São Paulo: Secretaria Municipal de Cultura; PW

Editores; Secretaria de Estado da Cultura, 1990 Apud. DIAS, Simone. A Trajetória das Salas de

Cinema. Mnemocine. [S.I], out. 1999. Disponível em:

http://www.mnemocine.com.br/cinema/historiatextos/salascine.htm. Acesso em: 6 de jun. de 2007.

TURNER, 1997, p. 160, grifo do autor.

informações – proporcionados pelos acessos à Internet, à televisão a cabo e digital –

um granel de programas audiovisuais produzidos e distribuídos por poderosas

corporações transnacionais.

Essas novas formas de assistirem aos filmes atraem porque são avaliadas

como vantajosas, pois podem ser usadas por várias pessoas, que se sentem

satisfeitas em determinar o ritmo da exibição, congelando ou repetindo a imagem

quando necessário, voltando para reassistir alguma cena, ler ou ouvir com mais

tranqüilidade um diálogo, ou ainda pelo fato de não precisarem sair de casa,

evitando alguns incômodos como a insegurança urbana, transporte e as filas para

compra de bilhetes e entrada na sala.

Outro fato relevante, que comparece na cena contemporânea, diz respeito à

introdução, cada vez mais forte desses novos aparatos tecnológicos (videocassete,

DVD, câmaras digitais, filmadora, aparelho celular, microcomputador) na vida

cotidiana das pessoas. O uso doméstico desses aparelhos tornam-se proeminentes

graças ao lançamento de modelos acessíveis economicamente e de fácil uso. Essa

tendência vem promovendo mudanças significativas nas relações com o audiovisual,

pois as pessoas “começaram a filmar seus eventos, de férias a comemorações

familiares, assim produzindo as próprias imagens, além do álbum fotográfico. Apesar

de todos os limites dessa autoprodução de imagens, tal prática realmente modificou

o fluxo de mão única das imagens e reintegrou a experiência de vida e a tela.”

(CASTELLS, 2000, p. 363). Assim, as facilidades de acesso e uso dessas

tecnologias domésticas vem afetando significativamente a vida das pessoas, além

de tornarem mais habitual o registro dos acontecimentos, faculta ainda, produzir

seus próprios vídeos ou filmes, gravar e assistir programas exibidos na televisão,

dando uma nova reorientação ao mundo do audiovisual. Mudanças que implicam

nas escolhas por outras formas alternativas de terem acesso a imagem e assistirem

aos filmes, que são vistos em uma televisão tela grande, no monitor do computador

ou ainda no minúsculo visor do aparelho celular. A presença dessas novas

tecnologias são apontadas também como poderoso fator de alterações nos modos

de assistir aos filmes e conseqüente diminuição de público nas salas de cinema.

Abordando sobre as alterações referentes a freqüência as salas de

exibição, na pesquisa intitulada “Os novos espectadores: cinema, televisão e vídeo

no México”, Néstor García Canclini, traz importante contributo para o entendimento

desse processo da passagem das salas para a intimidade das residências. Apesar

da pesquisa ter como campo empírico quatro cidades mexicanas, é igualmente

ilustrativa para o contexto de outros países, pois “sabemos que o público das salas

de projeção está caindo em todo o mundo.” (1999, p.181). O estudo destaca quatro

transformações que são preponderantes, quais sejam: 1) a nova relação

estabelecida entre o real e o imaginário; 2) nova distinção do fenômeno fílmico entre

o público (consumo cultural urbano) e o privado (a recepção de entretenimento no

lar); 3) reorientação do cinema em relação à cultura nacional e transnacional; 4)

finalmente o surgimento do espectador multimídia que estabelece relações diversas

com o cinema – em salas, no vídeo, na televisão, e em revistas especializadas,

percebendo-o como parte de uma articulação diversificada de programas

audiovisuais.

Cada vez mais a sobrevivência do cinema depende menos da renda

advinda das exibições realizadas nas salas, que corresponde em média a 25% da

receita total. Como produto multimídia, a grande receita dos filmes, cerca de 75%, é

financiada pelo conjunto de alternativas de exibições dos mercados ancilares (grifos

do autor) – vídeo, DVD, televisão aberta e a cabo, da utilização da Internet, do

homevídeo e laserdisc.

Na cena brasileira, dados publicados recentemente encontram-se em

cadência com essas mutações. Dos 5.564 municípios existentes no país, apenas

8,7% desse total têm salas de cinema. Ao passo que as videolocadoras atingem

82% das cidades. Entre os anos de 1999 e 2006 as lojas de DVDs tiveram um

crescimento de 73,8%. No mesmo período, cresceu em 178% o número de

municípios com acesso à Internet.

O quadro das questões apresentadas emoldura uma realidade que se faz

CANCLINI, op. cit., p. 200-201.

RIBEIRO, Felipe de Oliveira. Plano Nacional de Cultura: estudo sobre a indústria

cinematográfica brasileira. Brasília: Ministério da Cultura/MinC, agos. de 2007, p. 3. Disponível em:

http://www.cultura.gov.br/site/wp-content/uploads/2007/11/cinema-site.pdf. Acesso em: 16 de abr.

2008.

Pesquisa de Informações Básicas Municipais (Munic 2006), realizada pelo Instituto Brasileiro de

Geografia e Estatística (IBGE) em parceria com o Ministério da Cultura/ MinC, com dados

comparativos entre os anos de 1999 e 2006. PERFIL dos Municípios Brasileiros. Ministério da

Cultura, [Brasília], set. 2007. Disponível em: http://www.cultura.gov.br/site/2007/09/18/perfil-dos-

municipios-brasileiros. Acesso em: 13 de jul. de 2008.

presente em vários países, a evasão do público provocou o fechamento das salas

de exibição. Dados mais recentes apontam que o Brasil possui em média um cinema

para cada 105 mil habitantes. As salas de exibição de modo geral, foram

transformados em lojas, templos evangélicos, bancos ou estacionamentos de

veículos. O retrato brasileiro é desolador, os cinemas tornaram-se quase que uma

exclusividade das cidades de médio e grande portes. Via de regra, encontram-se

concentradas em municípios com população superior a 400 mil habitantes.

Nesse contexto, as salas que comparecia tanto nos bairros periféricos como

em cidades pequenas, foram se extinguindo progressivamente. Os cinemas mudam

de endereço, das ruas passam a compor o cenário dos Shopping Centers das

capitais e de outras grandes cidades do país. Ora, não é por acaso que esses

grandes complexos são instalados preferencialmente nos Shopping Centers, pois “à

medida que as cidades se desindustrializam e se transformam em centros de

consumo, uma das tendências [...] tem sido a expansão dos Shopping Centers”, [no

qual o ato de comprar] “raramente é uma transação econômica racional” [...] mas

primordialmente uma atividade cultural de lazer, na qual as pessoas tornam-se

espectadores”. (FEATHERSTONE, 1995, p. 149).

Com relação a esse processo de desaparecimento das grandes salas de

exibição é interessante salientar as considerações de Gusmão (2007, p. 105), para a

autora, os palácios do cinema cada vez mais esvaziados, já não cumpria os

propósitos de lazer, e seu desaparecimento encontra-se amalgamados ao processo

de sedimentação da industrialização, o incremento da tecnologia e as mudanças

estruturais experienciadas em sociedade, que passam a traçar um novo modo de

pensar e viver o espaço e o tempo. Esse feixe de transformações, entrecruzados

com o aumento da individualização vem promovendo o enfraquecimento dos locais

de encontro a exemplo das salas de cinema. Concomitantemente, a esse processo,

assiste-se o redimensionamento do desenho arquitetônico e econômicos dos

espaços de acesso à sétima arte, que passam a ocupar os Shopping Centers,

pulverizados em todo o mundo.

Assiste-se, nesse horizonte, a proliferação dos complexos multiplex,

pertencentes aos grandes grupos de entretenimento, a exemplo da multinacional

RIBEIRO, 2007, p. 4.

norte-americana Cinemark, maior rede exibidora do país. Primeira a abrir esse tipo

de empreendimento no Brasil, em 1997 na cidade de São José dos Campos, interior

paulista. Dez anos depois, inaugura na cidade de São Paulo, o Cinemark Eldorado,

onde apresenta a primeira sala da América Latina, equipada com projetor digital

cinematográfico com a capacidade de exibir filmes em 3D.

As salas da Cinemark e

da UCI possuem telas gigantes, isolamento acústico, sistema de som ultra-estéreo,

programadas para receber som digital.

Segundo dados do Sindicato das Empresas Distribuidoras Cinematográficas

do Rio de Janeiro (SEDCMRJ), apresentados no final do ano passado, até o início

de 2008 o Brasil ganharia mais 151 novas salas, descontando as 16 salas que

fecharam suas atividades, teria um crescimento de 6%.

Corrobora com essas

informações a reportagem sobre os 'megacinema', publicada no Jornal Folha de São

Paulo Paulo,

que destaca que o crescimento de salas na sua maioria é de

multiplex. O número vem aumentando desde 2004 em torno de 58% e, atualmente,

já respondem por metade dos cinemas existentes no Brasil. Outro aspecto relevante

é que essas salas são destinadas em grande número aos espectadores das regiões

Sul e Sudeste, “os pedidos de financiamento para novas salas nas cidades de São

Paulo e Rio de Janeiro representam 70,5% do total, segundo o BNDES”

(Banco

Nacional de Desenvolvimento Econômico Social).

Conforto, segurança e alta tecnologia são os slogans dessas grandes

empresas, cuja localização, os Shopping Centers, acaba por selecionar e atender a

um novo espectador, bem distinto daqueles que comumente freqüentavam as salas

de bairro e dos centros das cidades. Com ingresso que variam entre 12 e 25 reais

Informações disponíveis no site da Cinemark: http://www.cinemark.com.br/brasil. Acesso em 07 de

jul. de 2008.

Os dados são do Sindicato das Empresas Distribuidoras Cinematográficas do Município do Rio de

Janeiro – SEDCMRJ, publicados na reportagem: CINEMA está estagnado no Brasil. Revista

Speculum. [S.l]. 19 de dez. de 2007. Disponível em:

http://revistaspeculum.wordpress.com/2007/12/19/cinema-esta-estagnado-no-brasil. Acesso em 22 de

jan. 2008.

LAGE, Janaina. Era do Multiplex: Megacinemas já respondem por metade das salas do país.

Jornal Folha de São Paulo. 25 de jun. de 2007. Disponível em:

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq2506200707.htm. Acesso em: 06 de jan. 2008.

LAGE, op. cit., não paginado.

A diferença de preços dos ingressos nas cidades brasileiras é muito grande. A localização e

instalações das salas são alguns dos fatores que podem determinar os valores dos ingressos. Os

preços mais baratos são comumente encontrados nas áreas mais populares. Os cinemas situados

nas cidades do interior dos Estados, de modo geral, apresentam preços menores que as salas dos

grandes centros urbanos.

amiúde ir ao cinema tornou-se um lazer inacessível à grande maioria da população,

especialmente se o espectador estiver acompanhado, somando-se aí as eventuais

despesas com transporte e alimentação (pipocas, refrigerantes, lanches etc.).

Onde mora não há salas de exibição e Maria Auxiliadora disse que não consegue ir ao

cinema, porque o preço do ingresso custa em média R$ 16 nos fins de semana. Fora os R$

3 de passagem, por pessoa, até a rodoviária de Brasília. “As condições são poucas, por

que é caro. Prefiro comprar um DVD e ver em casa. Para ir com marido e com as crianças,

só a passagem já não dá.”

Desse modo, a cena cotidiana explicita uma realidade em que se alterou

significativamente a maneira de assistir aos filmes. As fitas de VHS e/ ou DVDs

tornaram-se mais sedutores e atinge a grande maioria das pessoas, seja porque,

estes equipamentos foram visivelmente popularizados e as videolocadoras são

facilmente encontradas nas grandes e pequenas cidades, como pela atração no

custo referente ao aluguel, inferior ao preço de um ingresso de cinema. Ademais, o

filme locado pode ser assistido por várias pessoas.

Assim, com a concentração nas regiões Sul e Sudeste, sobretudo, por

comparecer preferencialmente nos Shopping Centers, os cinemas no formato

multiplex, acabam desenhando um caminho excludente, pois não atendem à

população de baixa renda.

[...] a arquitetura da exclusão e da discriminação que caracteriza o espaço do lazer

reificado, esses “templos de consumo – os shopping centers – não discriminam só porque

oferecem o que os pobres não podem pagar para ter, mas, mais do que isso, porque sua

existência está, ela mesma, apoiada numa simbologia que exclui aqueles que não sabem

ou não podem decodificar seus sinais. (PADILHA, 2006, p. 16).

As teias que vão se tecendo revelam que o mercado exibidor vem passando

por profundas transformações com a chegada dos multiplex. Isso não apenas no

que diz respeito ao número de salas (em média com 8 a 14 cinemas), pelo público

que atende, também pela inovação tecnológica, com equipamentos de projeção de

última geração. Ademais, conforme é tão propalado, essas redes tendem a

privilegiar a exibição das produções americanas, o que corresponde a 90% do

Depoimento concedido à: ALMEIDA, Danielle. Agência Brasil, 24 de maio de 2008. Disponível em:

http://www.agenciabrasil.gov.br/noticias/2008/05/24/materia.2008-05-24.3383410969/view. Acesso

em: 25 de jun. 2008.

mercado, restando apenas 10% aos circuitos alternativos, comumente chamados de

filmes de arte.

Sabe-se que a gestação desse processo, diminuição no número de

espectadores e a conseqüente decadência dos chamados cinemas de rua tiveram

início em décadas anteriores, a partir dos anos de 1970. Nesse percurso, já se

passaram mais de trinta anos, o que faculta aludir que existem gerações que não

tiveram acesso ao cinema, número grande de brasileiros que nunca se

deslumbraram diante das impactantes imagens em movimento na tela gigante.

Soma-se a esse conjunto, aqueles que têm anos sem irem ao cinema e, por isso,

perderam o hábito, pois se aprende “a ser espectador de cinema, a ir

periodicamente às salas escuras, escolher a distância adequada da tela, desfrutar

dos filmes em solidão ou acompanhado, passar da intimidade da projeção ao

intercâmbio de impressões e à celebração gregária dos astros” (CANCLINI, 1999, p.

201). Isso porque as salas em cidades pequenas foram fechadas ou ainda pelo

custo alto que se paga para assistir a projeção nos cinemas de Shopping Center.

O quadro de questões alinhadas acima é exposto com o intuito primordial

de desenhar um panorama, como o cinema se encontra no contexto atual. Tomando

para tanto, de modo suscito, alguns aspectos que comparece atualmente no país,

quais sejam: o número reduzido de salas de cinema, em que a produção nacional

não dispõe de um amplo espaço para ser exibida, a ausência quase que absoluta de

cinemas nos bairros e nas cidades de médio e pequeno portes, o que vem

inviabilizando o acesso da grande maioria da população brasileira às salas de

exibição e o conhecimento acerca do seu próprio cinema. A preponderância norte-

americana nos processos de produção e exibição de filmes. As mudanças nos

modos de consumo do cinema. São todos fatos constituintes de uma mesma moeda.

Ora, não trata-se efetivamente de um fenômeno que ocorre apenas no Brasil, faz

parte de uma complexa configuração como já foi sinteticamente tecidas.

Longe de abordar sobre indústria cinematográfica, o que extrapola as

discussões desse trabalho, a intenção é justamente, perceber como essas

circunstâncias apontam para o desmembramento de ações criativas de exibição de

cinema, as quais aborda-se a seguir.

RIBEIRO, 2007, p. 4.

1.1. O contexto atual no Brasil: exibições de cinema itinerantes em

praças e ruas das cidades

Que a relação do povo brasileiro com o cinema

brasileiro alcance um dia o quilate da paixão

que dedicamos à nossa música – este é o

objetivo ideal do governo, que tem como

assumida responsabilidade chegar o mais

perto possível de tal meta. Que os dois a três

milhões de brasileiros que estão ligados nos

nossos filmes sejam multiplicados pelo maior

número que permita nossa dedicação, nosso

esforço e nossa inteligência.

Orlando Senna

Como foi mencionado, o cinema não se conforma apenas como uma

história, ele também se configura, para além da produção industrial. As redes

urdidas ao longo dos tempos pavimentam o caminho em que é visível reconhecer,

que o cinema se constitui como um conjunto de ações interdependentes que

articulam produção, consumo e exibição, sendo igualmente tecidas por uma série de

experiências e conhecimentos, que redundam em uma constelação de práticas

sociais, como o ato de colecionar objetos referentes ao cinema, (fotos, revistas,

filmes, cartazes etc.), a realização de mostras, festivais, seminários e cursos.

Podendo-se, englobar, outrossim, a freqüência às salas de cinema, as atividades

ligadas às discussões sobre as produções cinematográficas reverberadas em

circuitos alternativos, a exemplo dos cineclubes e universidades, as ações de

exibições itinerantes e em diversos lugares como praças, parques, feiras e ruas etc.

Essas práticas comparecem, permanecem ou são re-significadas, com o intuito

essencial de levar o cinema e o conhecimento acerca dessa arte, ao número maior

de pessoas, reavivando assim, o sentido, a preocupação com a formação de novos

públicos e com o exercício de compreensão da vida através do olhar

cinematográfico.

Desse modo, ao longo dos tempos, engendram-se uma série de práticas

SENNA, Orlando. A semente e a floresta: o cinema e o desafio audiovisual do Brasil. Revista de

Cinema. Críticas & Idéias. Edição 40. Disponível em:

http://www2.uol.com.br/revistadecinema/edicao40/criticas/3.shtml. Acesso em: 30 de jul. de 2008.

que congregam pessoas que possuem um gosto especial em comum: o cinema.

[...] o cinema tanto se caracteriza como meio, linguagem e possibilidade expressiva,

como suporte material de memória que viabiliza processos de aprendizagem,

engendrando e re-significando práticas sociais de geração em geração. Produzir e

consumir essa arte, mágica, estética e afetiva, propicia expressividades e sociabilidades.

Não é por acaso que devemos levar em conta os afetos e emoções, quando discutimos o

consumo de bens culturais. Atividades como estas, mediadas simbolicamente, além de

emprestarem sabor específico às nossas memórias, possibilitam a estruturação da vida

social, estabelecendo laços de solidariedade entre as pessoas em seus mundos da vida.

(GUSMÃO, 2007, p. 54).

A sétima arte, indubitavelmente, produz o que se pode chamar de

encantamento. As imagens em movimento, os feixes de luz brilhando na tela, o

ambiente escuro, uma atmosfera que remete ao aconchego, ao mágico. Desde os

tempos mais primitivos encontram-se registros da sede humana em representar e

imortalizar a vida, apreendendo-a em desenhos, pinturas, gravuras, esculturas entre

outras formas artísticas. “Mas ao quadro ou à fotografia falta o movimento,

fundamental para produzir a impressão de realidade” (BERNARDET, 1985, p. 13).

Dessa forma, muito mais que as imagens estáticas, almejou-se captar o movimento,

transcender a fugacidade do momento, em que o instante comparece como a

possibilidade do eterno. É conspícuo, que foi o cinema, que realizou o grande sonho

de manifestar os acontecimentos da vida em imagens dinâmicas, tornando possível

criar mais uma forma de guardar as experiências do presente e fixar o fluxo da vida.

Foi ao desenvolver a magia latente da imagem que o cinematógrafo se encheu de

participações, até vir a metamorfosear-se em cinema. O ponto de partida foi o

desdobramento fotográfico, animado e projetado na tela, a partir do qual imediatamente se

desencadeou o processo genético de excitação em cadeia. O encanto da imagem e a

imagem ao alcance da mão determinaram o espetáculo, o espetáculo excitou um

prodigioso desenvolvimento imaginário, imagem-espetáculo-imaginário excitaram a

formação de novas estruturas no interior do filme: o cinema é o produto desse processo.

(MORIN, 1983, p. 170).

Vinte e quatro fotogramas por segundo projetados nesse mesmo ritmo e o

milagre da reprodução das cenas da vida em movimento se concretizou. É,

justamente, a soma das imagens fixas (fotogramas) com o movimento, que seduz,

que impacta, gera a impressão do real,

um pouco como um sonho: o que a gente vê e faz num sonho não é real, mas isso só

sabemos depois, quando acordamos. Enquanto dura o sonho, pensamos que é verdade.

Essa ilusão de verdade, que se chama impressão de realidade, foi provavelmente a base

do grande sucesso do cinema (BERNARDET, 1985, p. 12, grifo do autor).

Assim, “a grande arte da luz e da sombra”

não apenas capturou o

movimento, também almas e corações.

A primeira sessão pública de cinema, ocorrida no Grand Café, em Paris, em

28 de dezembro de 1895, teve a duração de 20 minutos e custava um franco por

espectador. O filme, L'Arrièe d'un Train em Gare de la Ciotat, “em especial

emocionou o público: a vista de um trem chegando na estação, filmada de tal forma

que a locomotiva vinha vindo de longe e enchia a tela, como se fosse se projetar

sobre a platéia”. (BERNARDET, op. cit., p.12). Narra-se, ainda, que as pessoas

presentes tomaram um susto diante de cenas tão reais. A resposta do público foi um

misto de surpresa e deslumbramento, marcas que se revelaram desde o nascimento

das sessões de exibição e permanecem até os dias atuais.

O centenário cinema mudou muito, adquiriu técnica cada vez mais

sofisticada, ganhou som, qualidade na imagem, efeitos especiais. Alterou-se o modo

de assistir aos filmes. O espetáculo virou poderosa indústria, uma das mais

lucrativas do planeta. Mas, por incrível que pareça, o prazer da identificação com os

acontecimentos da vida, o desejo, a euforia, a alegria, o encantamento, uma pletora

de emoções que capturou e captura espectadores no mundo inteiro, parece não

sofrer os efeitos do tempo.

Não é por acaso, que uma legião de apaixonados pelo cinema viceja em

toda parte do globo, pessoas que dedicam parte de suas vidas ao conhecimento que

se produz em torno dessa grande arte. Por meio do cinema constituem redes de

relacionamentos, se aproximam e estabelecem vínculos afetivos, troca de saberes,

informações sobre o cinema. Lêem livros especializados, revistas, jornais e críticas,

recorrem aos programas televisivos destinados à sétima arte. Não se contentam

apenas em assistir a muitos filmes, se inquietam em saber informações referentes

aos diretores, à produção, aos atores, fotografia, música. Envolve-se em atividades

diversas como cineclubes, cursos, festivais. São assíduos freqüentadores de salas

de cinema, cinematecas. Há os que empreendem energia no sentido de produzirem

MANNONI, 2003, p. 10.

vídeos e filmes, o esforço em fazer os filmes serem exibidos, não obstante,

desenvolvem ações que tornem possíveis o acesso das pessoas ao cinema. Outros,

no entanto, aplicam bom tempo de vida a colecionar materiais sobre cinema. Enfim,

aproximam-se de tudo que esteja de algum modo ligado à arte das imagens em

movimento.

Chama-se, comumente, de cinéfilo esse amante informado “é fácil

reconhecê-lo a partir de condutas miméticas; [...] jamais se senta no fundo de uma

sala de cinema, desenvolve em qualquer circunstância um discurso apaixonado

sobre seus filmes prediletos.”

Segundo Jacques Aumont, (1995, p. 10) o termo

cinéfilo aparece pela primeira vez na primeira metade da década de vinte, nos

escritos de Ricciotto Canuto

. O autor salienta, ainda, que há muitas gerações de

cinéfilos com suas predileções de autores, revistas e discursos calorosos de amor

pelo cinema.

Cabe, então, indagar: quem não se encantou e se surpreendeu quando pela

primeira vez assistiu a um filme na tela gigante? Não importa se for uma criança,

adulto ou idoso, se do sexo feminino ou masculino ou, ainda, a posição social, é fácil

encontrar respostas positivas a essa pergunta. Um olhar mais perspicaz é capaz de

perceber a beleza de um momento singular, ao fitar rostos surpresos e iluminados

de alegria das pessoas que pela primeira vez tem o contato com as imagens

animadas, projetadas na tela. São percepções dessa natureza aliados ao propósito

de viabilizar a formação de público, que alimentam pessoas dedicadas à sétima arte,

a desenvolverem projetos que tornem possíveis o encontro dos milhões de

brasileiros, que nunca tiveram a oportunidade de freqüentar ou conhecer uma sala

de cinema ou àqueles que tem anos, décadas que não assistem a um filme na

grande tela.

Os esforços desses amantes e profissionais do cinema, em abrir as portas

do universo da fantasia, da estética, da afetividade e do sonho, para as pessoas que

não têm aproximação com o cinema, tão pouco, a produção brasileira faz fervilhar

importantes ações de exibições e discussões acerca da arte cinematográfica em

distintos espaços sociais.

AUMONT, Jacques. A estética do filme. Campinas: Papirus, 1995, p. 10.

O italiano Ricciotto Canuto, cunhou em 1912 a expressão "sétima arte", utilizada para designar o

cinema.

O Cinema Novo que provocou a atenção do mundo é motivo de orgulho nacional é um

senhor de quarenta anos. E uma nova geração pede passagem. Para ela, o contato das

tecnologias digitais antecedeu à alfabetização. Para ela, exibir um vídeo num evento ou na

praça é tão ou mais válido quanto lutar por espaços numa sala de shopping, um espaço

que parece inatingível pelo menos a curto prazo (CALDAS; MONTORO, 2006, p. 22).

É ilustrativo a esse aspecto o crescimento notável do número de festivais,

que atualmente vem ocorrendo em todas as regiões do país. Em 2000 foram

realizados 44, e em 2006, esse número triplica chegando a 132 festivais, um

aumento médio de 19,82% a cada ano. Os eventos reuniram em 2006 um público de

2.209.559 pessoas. Roraima e Acre são os únicos Estados brasileiros que não

realizam o evento. Nesse particular cumpre registrar o exemplo emblemático da

“Mostra de Cinema de Tiradentes”, em Minas Gerais, pois consiste em uma das

cidades brasileiras que não tem salas de exibição e no qual os moradores têm

acesso à produção cinematográfica através da realização anual do festival. Desse

modo à praça é transformada em sala de cinema, – Cine-Praça no Largo das Fôrras

– com a instalação de tenda para abrigar os espectadores

. Considerado um dos

eventos mais importantes da agenda de festivais nacionais, há dez anos a mostra

atrai para a cidade mineira, cineastas, atores, produtores, críticos de cinema e o

público oriundo das diversas regiões do Brasil, que invadem as ruas e praças da

histórica Tiradentes. Observa-se, aqui, mais um modo peculiar de apropriação da

praça a partir da relação com o cinema.

Além dos festivais pululam no país a realização de mostras de cinema, a

implementação de pontos de culturas, o retorno de circuitos alternativos como os

cineclubes e projetos de exibições itinerantes e em praças, parques e ruas. Para o

intuito desse trabalho, a seguir, salienta-se, mormente os projetos de exibições

itinerantes e em praças.

Os dados sobre festivais e informação sobre a Mostra de Cinema de Tiradentes foram obtidos em:

CARVALHO, Priscila. Pesquisa sobre cinema brasileiro. Ministério da Cultura. [Brasília], 22 de jan.

de 2008. Disponível em: http://www.cultura.gov.br/site/2008/01/22/festivais-levam-producoes-

brasileiras-a-22-milhoes-em-25-estados. Acesso em: 6 de jun. 2008.

1. 2. O feérico cinema chega às praças

O que me mobiliza, em primeiro lugar, é sempre

o amor ao cinema, a mais bela invenção do

homem moderno, esse momento único de

harmonia entre homem e máquina,

nunca mais repetido.

Cacá Diegues

Um projetor, um carro (para transportar a equipe de trabalho e os

equipamentos), cadeiras, caixas de som, uma tela branca tamanho grande, e dois

ingredientes essenciais: um filme e pessoas, crianças, idosos, jovens e adultos. No

horizonte o Sol se oculta, matizando-o de vermelho e laranja, é a beleza do pôr-do-

sol, anunciando a tímida chegada da noite. Debaixo do céu de estrelas e da lua

resplandecente, diversas pessoas acomodadas em cadeiras, até mesmo sentadas

ou deitadas no chão, com olhos curiosos, detidos, contemplam as imagens

animadas que faíscam na tela. Vez por outra o silêncio é rompido por ritmadas

risadas, alguns momentos isolados em outros em uníssono. O clarão das cenas, que

ao seu turno aparece na tela, resgata do meio escuro os rostos atentos, exultados,

angustiados, comovidos, apreensivos, com ar de satisfação, tudo depende da

sucessão da história. O cenário, uma praça, que pode ser na cidade de Vitória da

Conquista-Ba, Olinda-Pe, Salvador-Ba, Brasília-DF, Campinas-SP, Marechal

Cândido Rondon-PR, Maceió-Al, Ourinhos-SP entre outras.

Esse clima que guarda e revela a magia, vem ocorrendo em diversas e

distintas cidades, das regiões do país, onde pululam projetos que levam o cinema às

praças e ruas. Da mesma maneira tem-se tecido, ainda, ações itinerante, que

percorrem outros lugares da cidade, municípios vizinhos e até mesmo outros

Estados.

Para iniciar o passeio, que traz à cena alguns desses projetos, pega-se

carona no carro que leva até o coração do Brasil: o Distrito Federal. Há cerca de três

anos, o Projeto Cultural “Mostra de Cinema Brasil Candango”, do Instituto

Diegues, apud, WAHRENDORFF; MONTORO, 2006, p. 6. (WAHRENDORFF, Ricardo e

MONTORO, Tânia. A evolução do cinema Brasileiro no século XX. Brasília: Casa das Musas, 2006).

Latinoamerica,

com apoio do Ministério da Cultura/ MinC e com o patrocínio da

Petróleo Brasileiro S/A – Petrobras, leva filmes brasileiros, nos finais de semana as

comunidades de baixa renda, das cidades do Distrito Federal e do seu entorno. “Se

é difícil o acesso do povo às salas de exibição, o cinema vai até onde o povo está”

são as palavras de Geraldo Moraes, cineasta e curador dos filmes do Projeto. Por

isso, em 2008, a Mostra, amplia seu raio de ação e insere no seu roteiro de

exibições cidades dos Estados de Goiás, Tocantins e Minas Gerais.

O fechamento dos cinemas de bairros e do interior e o confinamento das salas de exibição

nos centros comerciais das grandes cidades deixaram mais de 90% da população

brasileira sem acesso aos filmes, especialmente os nacionais. Hoje, o DVD e outras

formas de exibição abrem novas possibilidades de contato entre a sociedade e os filmes.

A Mostra Brasil Candango é uma importante iniciativa para a recuperação desse espaço

de cidadania, para que os brasileiros tenham o direito de ver os filmes que tratam da sua

vida, crenças e costumes.

Além do objetivo de levar o cinema às comunidades que não têm

oportunidade de assistirem a filmes em salas de exibição, o cinema itinerante tem

como foco primordial viabilizar o acesso ao cinema nacional, possibilitando

igualmente, que os cineastas tenham mais um espaço para mostrarem os seus

trabalhos. Segundo informações do coordenador do Projeto e presidente do Instituto

Latinoamerica, Atanagildo Brandolt, este ano, na mostra, há seis curta-metragens de

cineastas brasilienses. Para Brandolt, é importante exibir filmes reflexivos, que

permitam uma identificação do espectador com a obra, e que também, o leve a

repensar valores sociais.

Quando o caminhão da Mostra Brasil Candango – Cinema Itinerante chega à estrutural, as

ruas de terra dão espaço à fantasia das crianças. Com os pés no chão desnivelado, elas

correm atrás do veículo felizes de saber que vão ter cinema por aqueles dias, numa das

regiões mais pobres do Distrito Federal. “É tanta alegria deles em ver o filme. É uma

diversão para as crianças”, narrou Maria Auxiliadora do Nascimento, empregada

“O Instituto Latinoamerica é uma entidade civil, sem fins lucrativos, com sede em Brasília, que tem

dentre seus objetivos: promover, coordenar e executar ações, desenvolver projetos e programas nas

áreas da educação, das artes, das ciências, da produção cultural, científica e tecnológica,

voltando suas ações para o desenvolvimento de programas de documentação e estudos, visando,

contribuir de maneira objetiva na preservação e promoção do patrimônio cultural; ampliando o

conhecimento através de programas que utilizam como base a pedagogia audiovisual para a

capacitação popular.” Informações disponíveis em: http://www.il.org.br/default.asp.

MORAES, Geraldo. Cinema Itinerante – Opinião da Curadoria. Mostra Brasil. [Brasília], 2008.

Disponíveis no site em: http://www.mostrabrasil.org.br/. Acesso em: 5 de jun. 2008.

MORAES, 2008, sem paginação.

doméstica que mora na Estrutural. Ela levou os filhos [...] para assistir aos filmes

brasileiros O casamento de Louise e A Enciclopédia do Instituto. (grifos do autor).

Para exibição dos filmes existe uma taxa a ser paga aos produtores e

distribuidores, correspondente ao valor de 700 reais para média-metragem e 2 mil

reais para os de longa-metragem, isso no período de 60 dias. Mas a comunidade

assiste gratuitamente aos filmes.

Embora sessões de cinema ocorrem em sua maioria em praças, são

apresentadas também em escolas, ginásios e outros logradouros públicos (parques

e ruas).

____________________________________________________________________

Figuras 1 e 2: Praça dos Estados da Candangolândia/ Distrito Federal-DF. Fotos: MBC III (2008).

Em 2006, ano que marca a estréia do projeto, “mais de cem mil pessoas

receberam o cinema itinerante, sendo que para muitas delas esse foi o primeiro

contato com a sétima arte.”

Foram previstos para 2008, 67 exibições em 22

localidades. A expectativa é atingir a um público que ultrapasse a 50 mil pessoas. “A

Mostra Brasil Candango – Ano III [foi] lançada na Praça dos Estados na

Candangolândia-DF, no dia 15 de Maio.” O anúncio do retorno das atividades

convida a comunidade a preparar “a pipoca, porque o cinema está de volta!”

Depoimento concedido a: ALMEIDA, Danielle. Agência Brasil, 24 de maio de 2008. Disponível em:

http://www.agenciabrasil.gov.br/noticias/2008/05/24/materia.2008-05-24.3383410969/view. Acesso

em: 5 de jun. 2008.

A MOSTRA Brasil está de volta! Em Cena – Informativo do Projeto de Cinema Mostra Brasil

Candango. Ano II. Brasília, jul. de 2007. Disponível em:

http://www.mostrabrasil.org.br/Em%20Cena%20JULHO.pdf. Acesso em: 6 de jun. de 2008.

MOSTRA Brasil Candango – Ano III. Mostra Brasil. Brasília Informações disponíveis no em:

http://www.agenciabrasil.gov.br/noticias. Acesso em: 6 de jun de 2008.

A Praça dos Estados da Candangolândia ficou lotada. O público superou as expectativas,

as 800 cadeiras não foram suficientes e o jeito foi improvisar. Tinha gente sentada na

calçada, namorada no colo do namorado, até mesmo a bicicleta serviu de assento. No

primeiro dia de exibição da terceira temporada da Mostra Brasil Candango,

aproximadamente mil pessoas assistiram aos filmes “Tapete Vermelho” e “Os filmes que

não fiz.” (grifos do autor).

Segundo o coordenador da Mostra, outra meta do Projeto é a realização de

oficinas de vídeo destinadas aos alunos da rede pública de ensino, que passam a ter

a oportunidade de produzirem seus próprios vídeos, especialmente sobre a

realidade local. Desse modo, as etapas das oficinas têm alguns objetivos, quais

sejam: que os alunos organizem idéias e pesquisas sobre sua comunidade,

possibilitar os conhecimentos sobre os processos de produção, edição de imagem e

elaboração de roteiro. Os vídeos produzidos serão exibidos na própria comunidade,

disponibilizados, também para exibição na rede pública de Televisão.

Seguindo pelas estradas do Brasil o cinema é abraçado nas praças da

cidade de Vitória, capital do Estado do Espírito Santo, é o “Projeto Passa na Praça

que a Tela te Abraça”. Com o título carinhoso, o que alude ao próprio sentido afetivo

que se remete comumente ao cinema, o projeto convida a população para participar

na praça do projeto e deixa-se envolver pela magia da sétima arte. Realizado pela

Prefeitura Municipal de Vitória, com os apoios da Universidade Estadual do Espírito

Santo, do Cineclube Metrópolis e da Fundação Ceciliano Abel de Almeida, o projeto

visa a promoção do acesso da população, “aos filmes de qualidade que ficaram

restritos aos cinemas de Shopping Center, cujo valor do ingresso inviabiliza à

comunidade de assisti-los”. Além disso, espera-se “formar público e ainda oferecer a

comunidade opção de lazer saudável, capaz de fazê-la refletir e se transformar.”

Com esses objetivos, o projeto entrou em cena nas praças da cidade, em

agosto de 2007, exibindo além de filmes nacionais e estrangeiros, curtas-metragens

capixabas de 35mm. Nota-se que esse projeto, não tem apenas o foco na exibição

de filmes nacionais, incluindo produções que foram premiadas e que ficaram

Informações disponíveis no site: http://www.agenciabrasil.gov.br/noticias. Acesso em: 6 de jun. de

2008.

Informações apresentadas no vídeo: PASSA na Praça que a Tela te Abraça. Produção de Satírica

Filmes. Vitória/ES: Prefeitura Municipal de Vitória, [2007 ou 2008]. On-line (2 min. e 47 seg.), son.,

color. Disponível em: http://www.youtube.com/watch?v=Wki42yMyoCQ. Acesso em: 16 de jun. de

2008.

restritas às salas de cinema dos Shopping Centers. Outra meta do projeto é tornar

acessível à comunidade a produção local, sobretudo, de curtas-metragens.

Nas praças da cidade de Campinas, interior do Estado de São Paulo,

desembarcou, em maio de 2001, o “Projeto Cinema na Praça”. Levar arte, lazer e

cultura para a população campinense, divulgar a produção cinematográfica brasileira

e discutir o cotidiano das comunidades através dos filmes exibidos, são os objetivos

fundamentais do projeto. Além de apresentar filmes nas diversas praças do centro e

dos bairros mais distantes, o projeto mantém exibições quinzenais, sempre às 19

horas, na Praça Bento Quirino, localizada no Centro da cidade.

O “Cinema na Praça” tem um diferencial dos demais projetos que foram

pesquisados, que de modo geral estão vinculados a ações culturais ancoradas em

instituições como Prefeituras, (através das Secretarias da Cultura) Universidades,

Ministério da Cultura entre outros, em Campinas é o SETEC – Serviços Técnicos

Gerais – “uma autarquia da Prefeitura Municipal de Campinas

responsável pela

autorização de uso do solo para fins de exercício do comércio em instalações

removíveis em geral nas vias e logradouros públicos”

– a responsável pela

realização do cinema na praça. Isso talvez seja o motivo pelo qual é inserido de

modo explícito, entre os objetivos do projeto, a preocupação em desenvolver ações

que promovam a ocupação dos espaços públicos com outros eventos destinados ao

lazer e cultura, além do cinema. Assim, durante o dia, em que ocorre a apresentação

do filme, feiras de artes e artesanatos, ocupam a praça. Ao mesmo tempo em que

divulgam e vendem seus produtos os comerciantes convidam a comunidade para

comparecerem no evento à noite.

Trilhando os bairros da cidade do Natal, capital do Estado do Rio Grande do

Norte, o Projeto “Cinema na Rua” levou, durante oito anos (de 1996 a 2004), o

encanto da sétima arte a milhares de pessoas. As sessões ocorriam uma vez por

mês em um bairro diferente. O Projeto era realizado pelo Núcleo de Arte e Cultura

da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, com o apoio da Federação das

Indústrias do Estado do Rio Grande do Norte (FIERN). É interessante salientar que

A SETEC consiste em “uma autarquia da Prefeitura Municipal de Campinas responsável pela

autorização de uso do solo para fins de exercício do comércio em instalações removíveis em geral

nas vias e logradouros públicos”. Informação disponível em: www.campinas.sp.gov.br/setec. Acesso

em: 18 de jul. 2008.

o Projeto ocorria também com a participação das Associações de Moradores dos

bairros visitados, que colaborava com a distribuição dos planfetos usados para

divulgação da sessão. Além disso, ocorria antes de cada exibição um comentário

sobre o filme exibido com a participação dos moradores.

O conúbio do cinema com a praça faz germinar iniciativas de exibições, em

algumas cidades o projeto ainda permanece em vigor e outras não. É interessante

registrar que mesmo ocorrendo em vários Estados do país essas ações apresentam

a mesma denominação: Cinema na Praça. Entre diversos exemplos pode-se citar: a

cidade de Quixadá, localizada no semi-árido cearense, o projeto é realizado pela

Companhia Energética do Ceará (Coelce) com o apoio da Fundação Cultural.

mesmo ocorre na capital do Maranhão, onde o SESC – Serviço Social do Comércio

– desenvolve o Cinema na Praça com o intuito fundamental de promover uma

programação sócio-educativo, através dos filmes, aos habitantes de São Luiz.

No Estado do Rio de Janeiro, na cidade de Itaguaí, o Cinema na Praça é

realizado com a regência da Secretaria de Educação e Cultura. O projeto

compareceu, também, na cidade de arquitetura germânica, Marechal Cândido

Rondon, no Paraná, onde pela primeira vez a tela grande e as imagens brilhantes

em movimento iluminaram a Praça Willy Barth. O projeto ocorreu no ano passado,

foi uma iniciativa do Tetra Park

e do Ministério da Cultura em parceria com a

Prefeitura Municipal, através da Secretara de Cultura, Esporte e Lazer. Já na cidade

mineira de Sabará, o Cinema na Praça teve o propósito de levar entretenimento,

lazer e formação para crianças e adultos em situação de risco, que não têm

aproximação com esses bens culturais. Na praça Melo Viana, Centro Histórico da

cidade, foi instalada uma tenda com capacidade para 400 pessoas.

Cruzando o Brasil três caminhões percorrem os lugares mais recônditos

exibindo vídeos produzidos pela própria comunidade. É o Programa “Revelando os

Brasis”, realizado pelo Instituto Marlin Azul

e pela Secretaria do Audiovisual do

Ministério da Cultura, com patrocínio da Petrobras e parceria do Canal Futura. O

programa, com formato diferenciado, tem por objetivo promover a inclusão e

Informação disponível no site: www.quixada.ce.gov.br/noticias/noticia.asp?ID=953. Acesso em:

maio de 2008.

Tetra Park é uma empresa multinacional de origem sueca, que fabrica embalagens para alimentos.

O Instituto de Desenvolvimento Social e Gestão de Produção Cultural, Artística e Audiovisual Marlin

Azul é uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip).

formação audiovisual através da produção de vídeos digitais em pequenos

municípios.

O Revelando os Brasis foi lançado em agosto de 2004, na cidade de

Milagres, interior da Bahia, com a presença do Ministro da Cultura Gilberto Gil e do

secretário do Audiovisual Orlando Senna. Na ocasião, foi apresentado o

documentário de Nelson Pereira dos Santos “Cinema Milagres”, produzido

especialmente para a estréia do programa. Foram exibidos ainda três filmes: “Os

Fuzis” (1964) de Ruy Guerra; “Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” (1969)

de Glauber Rocha e “Central do Brasil” (1998), do cineasta Walter Sales. Vale

lembrar que todos esses filmes tiveram Milagres como cenário. Com pouco mais de

13 mil habitantes, o município foi escolhido como Cidade-símbolo do programa, pois

foi palco para a filmagem de sete produções. Além das três produções já citadas

incluem-se: “Entre o Amor e o Cangaço” (1965), de Aurélio Teixeira; “Os Deuses e

os Mortos” (1970), de Ruy Guerra, o curta “A Mãe” (1998), de Fernando Belens e,

em um episódio do documentário de Nelson Pereira dos Santos, “Rio-Bahia” (1958).

Recebeu ainda a produção internacional "Trópicos" (1969), do italiano Gionni

Amico.

O projeto nasceu na Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, em 2004, e faz

parte de um conjunto de ações para democratizar o acesso aos meios de produção

audiovisual, permitindo aos moradores das pequenas cidades o contato com as novas

tecnologias e a possibilidade de contar as suas próprias histórias, promovendo a criação

de obras que retratem o seu universo simbólico.

Na primeira etapa do programa é realizado um concurso para seleção de

quarenta histórias, enviadas por pessoas que residem em municípios com até 20 mil

habitantes. Pode ser uma história real ou fictícia. No segundo momento, os autores

dos textos selecionados, participam na cidade do Rio de Janeiro, do Curso de

Formação e Realização Audiovisual, que oferece oficinas de introdução à linguagem

audiovisual, preparatórias de roteiro, direção, produção, pesquisa, fotografia, edição,

mobilização, som e direitos autorais etc. Na terceira etapa, os participantes

retornando às suas cidades para a realização dos vídeos com duração de até 15

REVELANDO OS BRASIS. O Projeto – O que o Revelando os Brasis quer? Disponível em:

http://www.revelandoosbrasis.com.br/revelando2/o_projeto.html. Acesso em: 5 de dez. 2007.

LANÇAMENTO. Revelando os Brasis. Notícias Ano I. [Brasília], 8 de ago. 2004. Disponível em:

http://www.revelandoosbrasis.com.br/revelando2/noticia.aspx. Acesso em: 25 de fev. 2008.

minutos. Colocando, assim, em prática o que aprenderam nas oficinas. A

comunidade participa da produção integrando-se à equipe de trabalho. Para

efetivação dessa fase os integrantes contam, ainda, com o apoio (equipamentos) de

uma produtora regional.

A Praça Malaquias Gomes Barbosa, em São José de Piranhas, na Paraíba, vai ser uma

alegria só [...] quando o Circuito chegar à cidade. Às 19h30, haverá sessão de cinema,

com destaque para o vídeo “Manoel Inácio e a Música do Começo do Mundo”, de

Leonardo Alves. Antes, o público vai poder acompanhar algumas apresentações culturais.

Entre as atrações estão um grupo de flauta doce formado por crianças, o grupo de dança

do ProJovem, a dupla de repentistas Chico Xavier & Chico de Assis e a Banda Cabaçal

São Sebastião, autora da trilha sonora do vídeo.

Através do Circuito Nacional de Exibição, última etapa do Revelando os

Brasis, as obras são apresentadas em sessões realizadas em praças e ruas das

comunidades contempladas com o programa, também nas capitais dos Estados que

têm municípios participantes. Em 2007, primeira edição do Circuito, foram

percorridos 61 municípios e apresentadas as produções do primeiro ano do projeto.

Em média cada sessão reúne um público de 500 pessoas.

Atualmente, três caminhões realizam o Circuito de Exibição, percorrendo

as estradas, chegando às pequenas cidades e capitais dos Estados. Os caminhões

levam as comunidades tela de cinema, cadeiras e os equipamentos (projetores,

caixa de som etc), para as sessões realizadas em ruas e praças. Cada cidade tem

uma programação diferente, primeiro é apresentado o making of do Revelando os

Brasis (expõe os bastidores e gravações dos vídeos) e mais três produções, com

destaque para os trabalhos feitos no município e no Estado.

Para cumprir toda a programação do Circuito de Exibição até o dia 11 de setembro, data

prevista para o encerramento das sessões, os caminhões do projeto percorrerão rotas

diferentes simultaneamente. A primeira rota passará pela Paraíba, Pernambuco, Rio

Grande do Norte, Ceará, Piauí, Maranhão, Pará, Amapá e Mato Grosso. A segunda rota

inclui Rio de Janeiro, São Paulo, Mato Grosso do Sul, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande

do Sul e Acre. A terceira rota passará pelo Espírito Santo, Minas Gerais, Bahia, Sergipe e

Alagoas. (ARAÚJO, 2008, sem paginação).

PÍFANOS, animam sessão em São José de Piranhas na segunda (11/8). Blog Revelando os

Brasis. [Brasília], 9 de ago. de 2008. Disponível em:

http://revelandorotasdois.blogspot.com/2008/08/pfanos-animam-sesso-em-so-jos-de.html. Acesso em:

15 de ago. 2008.

É interessante salientar que após cada sessão de cinema são realizadas

pesquisas para avaliar a receptividade dos moradores e envolvimento da

comunidade com o projeto. O objetivo é obter dados que viabilizem a compreensão

sobre o programa e ampliação das condições de produção e difusão.

No que se refere a difusão e exibição outras alternativas são empreendidas

pelo projeto, entre elas a realização pelo Canal Futura e o Instituto Marlin Azul, do

Programa “Revelando os Brasis”, destinado especialmente a exibição dos vídeos e

comentários dos diretores sobre as obras. Outra forma relevante é a articulação

engendrada com a direção de festivais, cineclubes e outras instituições, que levam

as produções em mostras especiais no Brasil e no exterior. Ademais, as obras são

lançadas em DVD, que são distribuídos gratuitamente em universidades, secretarias

de Cultura e Educação, bibliotecas públicas, instituições de preservação da memória

audiovisual, cineclubes, organizações sociais e culturais etc.

Cumpre frisar que iniciativas como estas encabeçadas pelo Ministério da

Cultura, através da Secretaria do Audiovisual, bem como o apoio e financiamento de

uma pluralidade de ações no campo do audiovisual marcante na cena

contemporânea brasileira, coadunam-se com as medidas do governo de

consolidação de um plano novo de desenvolvimento, o qual se insere a cultura como

setor estratégico, em especial o audiovisual. O rastro dessas considerações remete-

se ao amplo debate, que ocorre em escala mundial, acerca das relações

transnacionais dos mercados de produção e consumo de bens simbólicos, em que o

cinema ganha especial destaque. Explicita-se, igualmente a compreensão do

cinema como meio privilegiado de difusão de valores e significados, como forma de

expressão, capaz de modelar a identidade cultural, sendo ainda, portador da

possibilidade de influenciar positivamente no processo de construção da cidadania.

As imagens em movimento definitivamente fazem parte de um imenso e crescente

complexo chamado de audiovisual.

Os interesses econômicos envolvidos nesse complexo acabariam por situá-lo como

assunto estratégico de governo e organismos internacionais, tema central dos debates em

torno da defesa da diversidade cultural. Por volta da virada do milênio, e passado o

deslumbramento liberalizante da primeira fase do chamado processo de globalização, os

países pobres e em desenvolvimento tornaram-se cada vez mais conscientes da

necessidade de defender suas próprias culturas. (CALDAS; MONTORO, 2006, p. 21).

É possível perceber, que os projetos aqui delineados são realizados a partir

de parcerias com Prefeituras (através das Secretarias de Cultura, Educação),

Universidades, Ministério da Cultura, Fundações Culturais, Empresas Privadas etc.

Essas práticas se mantêm e se tornam possíveis graças ao apoio institucional e

financeiro da iniciativa pública e/ ou privada. Em outras palavras, mesmo que exista

o gosto e formação sem o suporte financeiro e estrutural de instituições e empresas,

torna-se inviável que essas práticas sociais de cinema se efetivem. Outra

observação pertinente, é que à frente das instituições (a exemplo do cineasta e

Secretário do Audiovisual Orlando Senna) e dessas ações de exibição e formação

para o cinema, a presença de pessoas que de algum modo tiveram o gosto,

aprendizado, envolvimento em ambientes de sociabilidades e práticas sociais

forjadas a partir da dinâmica cinematográfica (cineclubes, festivais, revistas

especializadas, conversação sobre os filmes, cursos etc.), que torna possível o

estoque de saberes, mas também a circulação, pois o conhecimento é dinâmico e,

portanto, viabiliza o intercâmbio que pode assegurar permanências, re-significar ou

iluminam novas práticas.

No que concerne a esse respeito é ilustrativo o Projeto Cine Tela Brasil,

desenvolvido e idealizado pelos cineastas e roteiristas, Laís Bodanzky e Luiz

Bolognese. Com mais de uma década na estrada, o projeto ao longo desse tempo

tem levado o encanto da sétima arte aos bairros periféricos de várias cidades e

Estados do país.

Um caminhão com 225 cadeiras e ar condicionado, projetor 35mm, projetor

cinemascope, som estéreo surround, tela de 21m

e um ambiente protegido da

claridade, do vento e da chuva. O primeiro cinema brasileiro que anda, e que

carrega além de equipamentos o propósito de promover e apoiar o cinema nacional

e tornar acessível às pessoas que não podem assistir a filmes nas salas de exibição,

o ingresso no mundo dos sonhos. Por isso, o Cine Tela Brasil só percorre os bairros

periféricos, onde é comum encontrar pessoas de várias idades que nunca foram ao

cinema.

A cineasta Laís Bodanzky afirma, que o projeto tem vários objetivos entre

eles, “formação de público, distribuição de bens culturais, espaço de exibição para o

cinema brasileiro, ocupação do espaço público, apoio às atividades escolares e

principalmente [...] diversão.”

De periferia a periferia, o cinema ambulante é montado em uma área livre

(praça, rua, parque) fica três dias em cada cidade, realiza sempre duas sessões

destinadas ao público infantil e duas sessões para adultos, somando-se quatro

apresentações por cidade. Depois disso, a sala é desmontada e segue para outra

localidade com o mesmo formato.

No ano de 2005 o Cine Tela Brasil atinge a marca de 100 mil espectadores,

é a sala do país com maior índice de ocupação, cerca de 88%, distribuídos em suas

504 sessões. No ano seguinte, o público contemplado com o projeto, dobra,

chegando à casa dos 200 mil. Cada ano que passa o cinema itinerante atrai mais

pessoas, que lotam as sessões para prestigiar o cinema brasileiro. Em 2007, o

número apresenta um significativo crescimento e ultrapassa 399 mil espectadores.

Em maio de 2008, foi inaugurada mais uma sala itinerante. Para

comemorar a nova conquista as duas unidades foram instaladas no mesmo local, no

Parque do Ibirapuera, em São Paulo.

A preocupação com a formação fez redundar em oficinas de produção

audiovisual, oferecida à população dos bairros visitados. Com o patrocínio da

Fundação Telefônica, a partir desse ano, o aspecto educativo do projeto recebe

mais recursos, gerando maiores possibilidade de troca e aprendizado através do

portal EducaRede.

“Agora com a Fundação Telefônica teremos números dobrados”, aposta a cineasta Laís

Bodanzky, idealizadora do projeto junto com o roteirista Luiz Bolognesi. E os números

atuais já são bastante animadores. Apenas com a primeira sala, mais de 140 cidades

foram visitadas. Boa parte delas não possui uma única sala de cinema. Em cidades dos

estados de São Paulo, Paraná e Rio de Janeiro já foram realizadas mais de 1.700

sessões, com exibição de 54 longas-metragens nacionais para um público que ultrapassa

330 mil espectadores.

Segundo a cineasta Laís Bodanzky com as duas salas itinerantes o número

BODANZKY, Laís. Bate-papo on-line. Educarede, 11 de ago. de 2008. Entrevista concedida a

Alzilene Ferreira. Disponível no site em: http://www.educarede.org.br/educa. Acesso em: 11 de ago.

2008.

Educarede é um portal educativo, destinado aos educadores e educandos dos Ensino Fundamental

e Ensino Médio da rede pública. O programa EducaRede é uma iniciativa da Fundação Telefônica na

Espanha e na América Latina.

BODANZKY, Laís. Educarede. Entrevista disponível no site da Educarede:

www.educarede.org.br/educa/index.cfm?pg=revista. Acesso em: 12 de ago. 2008.

de brasileiros contemplados com o projeto será bem maior. A programação até abril

de 2009 terá sessões em 64 cidades.

Diante de um quadro tão animador cumpre então perguntar: como começou

essa história? O que motivou desenvolver projeto itinerante e de exibições em

praças? É interessante para tentar compor essas respostas, saber de modo sucinto,

a trajetória de um dos seus idealizadores, delineada a partir do contato com a sétima

arte.

Laís Bodanzky é filha do diretor e fotógrafo Jorge Bodanzky, que nos anos

de 1970 dirigiu o longa-metragem “Iracema - Uma Transa Amazônica” (1975), seu

filme mais conhecido.

Bodanzky foi picado pelo vírus do cinema no início da década de 60, ao assistir ao

documentário “Aruanda”, produção de Linduarte Noronha sobre a miséria no sertão da

Paraíba. Ele resistiu um pouco ao primeiro ataque e se matriculou no curso de arquitetura

da Universidade de Brasília, mas a decisão durou pouco tempo. A efervescência político-

cultural daqueles anos e a pluralidade de idéias presentes nos corredores da universidade

criada pelo antropólogo Darcy Ribeiro, que oferecia aos sábados seminários sobre cinema

comandados pelo crítico Paulo Emílio Salles Gomes, fizeram Bodanzky se aproximar

definitivamente do universo de produção de imagens.

Desse modo, Laís Bodanzky teve proximidade muito forte com o cinema,

com a atmosfera dos sets de gravação, pois seu pai é cineasta e teve influencia do

rico ambiente universitário dos anos de 1960, dos espaços de sociabilidade forjado a

partir da fecunda participação nos seminários sobre cinema promovido pelo

antropólogo Darcy Ribeiro. Isso permite pensar que a cineasta teve acesso a uma

ambiência que viabiliza a circulação de bens simbólicos, que favorece o gosto e

escolhas estéticas, reveladora de processos de aprendizados que se constituem a

partir das sociabilidades engendradas. Nesse sentido é importante levar em

consideração o processo gerado a partir das interdependências entre saberes e

fazeres, que tem seus pilares na passagem do conhecimento entre as gerações.

Desta feita, a cineasta e roteirista, desde o colegial começou a se envolver

de modo mais dinâmico, fazendo cursos de vídeo até ingressar e concluir a

graduação em Cinema pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP - em São

BODANZK, Jorge. A volta de Jorge Bodanzky. Revista Trópico. Entrevista concedida a Jornalista

Ana Paula Conde. Disponível em: http://trep.php.uol.com.br/tropico/html/textos/1688,1.shl. Acesso

em: 28 de julho de 2008.

Paulo. Estréia como diretora com a produção do curta-metragem “Cartão vermelho”

(1994), premiado no Brasil e no exterior. O primeiro trabalho já é promissor. Sua

carreira ganha mais relevo e reconhecimento com o filme “Bicho de Sete Cabeças”

(2001). Longa-metragem que lhe rendeu sucesso de público e crítica, como também

os prêmios de melhor direção no “Grande Prêmio BR de Cinema”, no “Festival de

Cinema de Brasília” e no “Festival de Cinema de Recife”. Em 2008 lança um novo

filme “Chega de Saudade”. O longa-metragem recebeu três prêmios no “Festival de

Cinema de Brasília: melhor Direção, melhor Roteiro e melhor filme (júri popular).

Laís Bodanzky inicia sua carreira dirigindo curta-metragem. Esse período

coincide com o crescimento na produção cinematográfica no país – chamado

Cinema da Retomada. Nessa fase os cineastas voltam à cena realizando filmes

nesse formato, por ser de custo mais baixo. Mas o espaço de exibição para curtas,

naquele momento, era menos acessível que atualmente. Sem possibilidades de

mostrar seu trabalho e dos demais produtores, somando-se à gritante realidade que

se configurou com o fechamento em massa dos cinemas de bairro e no interior do

país e a quase total falta de conhecimento acerca do cinema brasileiro, fizeram Laís

Bodanzky e Luiz Bolognesi montarem, em 1996, um projeto de exibição de filmes.

De posse de um projetor 16mm, uma tela montável, equipamento de som, filmes de

curtas-metragens brasileiro e um carro Saveiro, os cineastas começaram a realizar

sessões de cinema em praças dos bairros periféricos da cidade de São Paulo.

Nascia assim, o projeto “Cine Mambembe”. A cineasta conta em entrevista realizada

por Inimá Simões

, que a idéia não teve credibilidade, os amigos acreditavam que

não teriam espectadores, “imagine se vai ter gente que vai querer sair de casa ir pra

praça, deixar de assistir a novela para assistir filme brasileiro de curta-metragem”

Para mostrar aos amigos que de fato tinha público, que as pessoas saíam de casa,

levavam suas cadeiras ou banquinhos e enchiam as praças para prestigiarem os

curtas nacionais, a dupla de cineastas começou a registrar as sessões com uma

câmara de vídeo.

Em 1997, os cineastas acrescentaram aos equipamentos existentes um

BODANZKY, Laís. Programa Sintonia. Tv Câmara. Brasília, 3 de dez. de 2007. Entrevista

concedida a Inimá Simões.

Idem.

pequeno gerador elétrico e viajaram pelas cidades do interior das regiões Norte e

Nordeste do Brasil, exibindo curta-metragem em praças públicas, para a população

que em sua maioria nunca assistiu a filme no cinema e as comunidades que não

possuem luz elétrica. Um longo percurso foi realizado, entre os meses de janeiro e

agosto, cerca de 15 mil quilômetros, saindo de São Paulo, passando pelo Sul do

Estado da Bahia, Chapada Diamantina, pelo Rio São Francisco, sertão do Estado de

Alagoas, Pernambuco, Piauí, Maranhão, Tocantins e finalizando a excursão na

Amazônia em uma sessão, na fazenda Macaxeira.

O “Cinema Mambembe” chega, então, aos lugares mais recônditos, penetra

no interior do Brasil e revela uma realidade pouco conhecida e vista. Foram

contempladas pela visita do projeto, assentamento do Movimento dos Trabalhadores

Rurais Sem-Terra – MST e aldeias indígenas como a dos Pataxós e dos Khraós. A

fertilidade dessa experiência tornou “aquilo que seria uma simples viagem em dupla

numa jornada de aprendizado, tanto para eles quanto para os que encontram.”

Essa bonita aventura foi registrada, a riqueza dos depoimentos de pessoas

que viam o cinema pela primeira vez ou estavam reedescobrindo o encantamento da

sétima arte depois de anos e década sem assistirem filmes no cinema, foram

registrados. As fortes imagens e entrevistas resultaram no aclamado e premiado

documentário “Cine Mambembe – o cinema descobre o Brasil” (1998), dirigida pelo

casal Bodanzky e Bolognesi. O filme recebeu o prêmio da TV Cultura de Melhor

Documentário no Festival Internacional de documentários de São Paulo. Além disso,

ganha outros prêmios nacionais e internacionais e foi exibido em oito países da

América do Sul e Europa.

O alcance que o projeto conseguiu é realmente surpreendente. Causa emoção assistir

crianças que, pela primeira vez, presenciam uma exibição. A identificação rápida do

público com o cinema causa conclusões interessantes, que facilmente são expostas à

câmera.

Depois da fecunda experiência, nos anos seguintes, 1998 e 1999, o projeto

CAETANO, Daniel. Cine Mambembe – o cinema descobre o Brasil. Contracampo: Revista de

Cinema. N

. 13 e 14. Disponível em: http://www.contracampo.com.br/13-14/cinemambembe.htm.

Acesso em 05 de abr. de 2008.

Idem.

continuou a desbravar outras cidades e apresentar filmes em praças nos Estados de

Alagoas, Sergipe, Pernambuco, Piauí e Maranhão, a convite do Programa

Universidade Solidária. Prosseguindo a jornada o cinema itinerante viaja do Rio

Grande do Sul até o Maranhão, apresentando clássicos do cinema brasileiro. Com o

lançamento do longa-metragem “Bicho de sete cabeças” (2000), o Cine Mambembe

realiza exibições do filme em praças das cidades do interior de São Paulo e Minas

Gerais.

O ano 2004 é um marco para a história do projeto, recebe patrocínio direito

da CCR

, isso tornou-se viável por causa da ajuda de leis e incentivo à cultura. Com

os recursos financeiros, pode-se investir em infra-estrutura e qualidade. Adquire um

caminhão, equipamentos novos e sofisticados, tornando-se o primeiro cinema

ambulante do país. É a partir daí que o projeto muda de nome e passa a chamar-se

Tela Cine Brasil.

Esse trabalho itinerante em praças remete a experiências de outrora, traz

no fio da memória as passagens dos tempos da pré-história do cinema com as

apresentações, no Século XVIII dos lanternistas ambulantes que percorriam grandes

distâncias, levando nas costa a caixa de sonhos, que na época teve extraordinário

sucesso. “A popularidade da lanterna mágica, em muitos países da Europa, deu

lugar a um novo ofício – Lanternista Ambulante – tal como dois séculos depois

aconteceria com o cinema. Os lanternistas ambulantes realizavam espetáculos, com

acompanhamento musical, em praças e teatros das vilas.”

As projeções

mostravam visões de monstros que promovia forte espanto, especialmente para as

pessoas que não conheciam as apresentações, mas também descortinavam vistas

surpreendentes e maravilhosas. Desse modo, a mesma lembrança recorre aos

projecionistas ambulantes do final do século XIX e início do Século XX.

A ousadia dos cinematógrafos mambembes não existe só nas telas ou livros do início do

século. [...] o casal de cineastas Luiz Bolognese e Laís Bodanzky, de São Paulo,

A CCR (Companhia de Concessões Rodoviárias), comanda várias concessionárias brasileiras de

rodovias a exemplo da NovaDutra (que administra a Via Dutra, principal elo rodoviário entre São

Paulo e Rio de Janeiro) e AutoBan-Concessionária que administra Sistema Anhangüera-

Bandeirantes.

CERANTOLA, Conceição de Neva; PARREIRA, Teresa. Viagem às origens do cinema. Revista

Destacável Noesis. Lisboa. N

73. Disponível em: http://sitio.dgidc.min-edu.pt/revista_noesis. Acesso

em: 16 de jun. 2008.

desapontados com a falta de espaços para a exibição de filmes brasileiros decidiu apostar

no modelo do passado: a ousadia das apresentações cinematográficas em espaços

públicos.

Para uma melhor visualização dessas atividades de exibições ambulantes,

que ocorrem em tempos distintos, traça-se a seguir um breve panorama das

invenções e surgimento dessas apresentações.

1. 3. Da Câmara Escura ao Cinematógrafo: projeções itinerantes

Entretenimento e arte, objeto de políticas

públicas e de iniciativas individuais, tecnologia

e meio de comunicação social, esse invento

que surgiu há pouco mais de um século como

simples curiosidade – e em cujo futuro nem

seus criadores acreditaram – transformou-se

num dado imprescindível para a compreensão

da cultura e da economia contemporâneas.

Geraldo Moraes

A primeira exibição pública de cinema, realizada pelos irmãos Luís e

Augusto Lumière, em 28 de dezembro de 1895, na cidade de Paris, é o resultado de

um longo caminho, engendrado desde a aurora dos tempos. Nasce com o desejo

humano de apreender a realidade, congelar os acontecimentos da vida em imagens

que possam perpetuar, sobrepujar o instante presente. Sonho que se anuncia, com

as inscrições rupestres, de capturar e criar imagens que imortalizem os momentos

fugazes. Seguidos igualmente, pelas tentativas de fazê-los nos trabalhos de fixação

de imagens nas pedras, no bronze e no mármore, na modelagem do barro, na

formação das esculturas, da arquitetura, nos relevos salientados nas cerâmicas,

madeiras e jóias, nos desenhos e pinturas.

É, justamente, o sonho de cristalizar as cenas da vida, que ensejou ao

homem a realizar estudos e pesquisas. Estes, por sua vez, redundaram nas criações

DIAS, Simone. A Trajetória das Salas de Cinema. Mnemocine. [S.I], out. 1999. Disponível em:

http://www.mnemocine.com.br/cinema/historiatextos/salascine.htm. Acesso em: 6 de jun. de 2007.

MORAES, Geraldo. Prefácio. In.: CALDAS, Ricardo Wahrendorff; MONTORO, Tânia. A evolução

do cinema brasileiro no Século XX. Brasília: Casa das Musas, 2006, p. 21.

do que seria o prelúdio do cinematógrapho, a saber: a lanterna mágica, caixa óptica

e câmara escura. Frutos do patrimônio conquistado, acumulado e transmitidos, cada

invenção se constitui como produto das somas dos aprendizados e dos avanços

científicos gerados ao longo dos séculos e passados de geração em geração.

Bebendo dessas conquistas e somando-as com as novas descobertas, cada época

conserva, aprimora ou transforma os conhecimentos adquiridos, construindo novos

sentidos, significações e percepções sobre o mundo da vida. Vão, assim, compondo

elos que viabilizam as continuidades entre as gerações, imprescindíveis aos

processos de criação e manutenção do acervo constituído pela humanidade. Nessa

cadeia de inte-relações, “Thomás Edison e os irmãos Lumière, festejados por

americanos e franceses como os heróis-inventores do cinema, foram apenas os

últimos elos de uma longa cadeia de pesquisadores.” (MANNONI, 2003, p. 11)

Uma grande vantagem do Cinematógrafo encomendado pelos Lumière em comparação ao

Cinetoscópio de Edison era o seu peso: apenas 4,5 quilos. A mesma caixa de madeira –

leve e compacta – era, ao mesmo tempo, filmadora, copiadora e projetor. Equipado com

lentes de filmar (distância focal de aproximadamente uma polegada, para dar a mesma

perspectiva do olho humano), o Cinematógrafo registrava as imagens em película virgem.

Dentro da própria caixa era possível tirar cópias dos filmes, o que transformava o invento

numa espécie de minilaboratório portátil. Mais ainda: trocando-se as lentes e colocando-se

um arco votáico em sua traseira, o Cinematógrafo transformava-se num projetor.

Comercialmente, tratava-se de um verdadeiro achado, pois permitia que uma única pessoa

filmasse, revelasse e projetasse os filmes, o que facilitou sua rápida difusão ao redor de

todo o planeta. (SABADIN, 2000, p. 48).

Um lapso de mais de cinco séculos reúne as pesquisas que desembocaram

na invenção da câmara escura até descortinar na primeira exibição pública

cinematográfica, ocorrida no Salão Indiano, subsolo do “Grand Café”, Boulevard des

Capucines, centro de Paris.

Um longo e persistente percurso, do Século XIII até chegar ao Século XVIII,

que guarda e descortina o fascínio humano pela imagem. Um granel de aparelhos

engenhosos a exemplo dos diaramas, cosmoramas, pleoramas, panoramas,

fantascópios, megascópio, além de outros, revelam além da continuidade nos

estudos e o desenvolvimento técnico, o desejo de recriar a vida. Uma admirável

busca, marcada pela competição em ser o pioneiro das novas experiências e

descobertas, o que possibilitou uma verdadeira revolução, não somente na técnica,

sobretudo, no modo de percepção e comunicação da humanidade. Processo esse

igualmente marcado pela sede humana em ver os feixes de luz projetados.

O processo de tecnização, que antecede ao cinema, teve sua origem no

Século XIII, nos trabalhos de astrônomos e ópticos, que viabilizaram a criação da

câmara escura. Usada pelos cientistas da época com o objetivo de observar os

eclipses e os raios solares sem precisar fitá-los diretamente.

O princípio da câmara escura é bastante simples: um local externo banhado

de luz, um pequeno orifício feito na parede ou janela, que possibilite a passagem da

luz externa e uma sala despedida de claridade. Será projetado no interior da sala, na

parede em frente ao orifício, a paisagem circundante, as pessoas ou objetos

presentes no exterior. A imagem vista aparecerá sempre de modo invertido, ou seja,

de cabeça para baixo. Uma forma usada para obter mais qualidade na projeção

consistia em fixar uma tela branca no lado oposto ao orifício. Esse processo

permaneceu o mesmo até o começo do Século XVI. Somente entre os anos de 1521

e 1550, ocorre uma importante alteração, a introdução de lente biconvexa colocada

na abertura, possibilitou uma significativa melhora na qualidade da imagem. A partir

dessa mudança e graças à idéia do físico italiano Giovanni Della Porta, assiste-se a

uma novidade no que se refere ao uso da câmara escura, passa-se a organizar o

espetáculo óptico, em que eram projetados cenas de ruas, cenários fictícios,

histórias e visões fantasmagóricas.

Nesse sentido, a câmara escura ultrapassa o

âmbito da ciência e da astronomia, envereda pelo mundo do entretenimento, da

representação, da ilusão e do sonho, tornando-se um teatro óptico, que seria o

prelúdio das projeções de lanterna mágicas inseridas no Século XVII. Seguindo esse

caminho a novidade ganha a simpatia dos nobres e sábios, tornando-se a recreação

preferida, mas também passa a ser de livre uso dos charlatões, que conseguem

extorquir dinheiro graças à quase total ignorância dos espectadores – que de modo

geral não tinham acesso aos livros, tão pouco às imagens. O que não é de se

estranhar para a sociedade da época, em que o papel e a pena eram de uso

exclusivo dos ricos e sábios, o contato com a imagem também se apresentava como

um distintivo. Com o passar do tempo o segredo é revelado e a ação dos charlatões

não tem mais sustentação. (MANNONI, 2003, p. 34-38).

Sobre essas abordagens ver: Mannoni (2003). Em sua obra “A Grande Arte da Luz e da Sombra”,

relata sobre um texto do físico italiano Giovanni Della Porta, publicado em 1588, referindo-se ao uso

da câmara escura como espetáculo.

Esse conjunto de transformações fulcradas a partir das exibições, ganha

cada vez mais relevo, pois produzem o encantamento diante das imagens luminosas

projetadas. Com os avanços, tornou-se possível captar cenas externas, as pessoas,

a rua, a praça, os animais, a beleza das paisagens vistas em seus contornos,

formas, cores, e o mais surpreendente, é que eram percebidos seus movimentos.

Algo que o homem insistentemente buscou ao longo de tanto tempo e nem a pintura

e nem a escultura conseguiram expor.

Seguindo os rastros dessas elaborações, não é surpresa constatar que as

câmaras escuras destacam-se como uma das diversões mais requeridas do Século

XVII. No entanto, as projeções luminosas permanecem, ainda, primitivas. Mas, é a

partir da segunda metade desse Século, que encontra-se o esboço do

desenvolvimento técnico, que abre caminho para a materialização do tão almejado

cinematográfico.

Os fios que foram se tecendo, nessa longa jornada, agruparam sábios e

inventores de diversas partes do globo, na busca incansável pelo aperfeiçoamento e

por novas experiências. Os esforços empreendidos resultaram na criação de uma

nova técnica, que seria a mais utilizada na exibição de imagens fixas nos séculos

que antecederam a origem do cinema: a lanterna mágica. Seu nascimento é datado

na segunda metade do Século XVII e por cerca de trezentos anos exerceu papel

relevante nos espetáculos de projeção e diversão, sendo, ainda, utilizada como

instrumento pedagógico e científico. As exibições de sombras e imagens luzentes

foram acolhidas nos mais diversos países, tendo sucesso fenomenal.

Mas as diversões óticas retinham um poderoso efeito de mistério apesar de seus

processos de luz e visão racionalmente explicáveis. Isso pode explicar por que Christian

Huygens, que inventou a lanterna mágica (o primeiro instrumento de projeção que usava

luz artificial e uma lente, e, portanto, o primeiro ancestral direto do cinema) em 1659,

escolheu não mostrá-la publicamente e até evitou ser associado a ela, preferindo ser

conhecido por suas descobertas astronômicas através do telescópio ou sua perfeição em

relógios acurados. (GUNNING, 1996, p. 28).

Não é de se admirar que o encantamento proporcionado pelas exibições,

granjeasse mais admiradores. A lanterna mágica irradiou-se pelo mundo e mesmo

“com um modesto início no século XVII, [...] tornou-se uma forma de diversão pública

ou doméstica altamente comercializada no Século XIX.”

Desse modo, as projeções

deixam de ser apenas diversão dos nobres e sábios, passando a envolver também

os camponeses.

Nesse contexto, a popularidade das engenhocas ópticas proporcionou o

surgimento de um novo ofício: o lanternista ambulante. É possível compor a imagem

mental dessa figura errante, percorrendo os vilarejos levando em suas costas o

inusitado e fantástico instrumento. Sobretudo, porque, a sua passagem na história

foi imortalizada nas obras literárias, em gravuras e pinturas. E tão simbolicamente

comparece em cenas de filmes, apresentado sua engenhoca despertadora de

sonhos, rodeada por uma multidão de olhares inquietos e admirados. Não é de se

estranhar que foi assim, pois a imagem é conspícua desde a primeva da

humanidade. Outro aspecto admirável, é que esse feito era realizado a pé, de

lugarejo a lugarejo, do mais vicinal ao mais longínquo.

Na Europa, as projeções e os brinquedos óticos criaram no século XVII um novo ofício de

pouquíssimo ganho, o do lanternista ambulante, maltrapilho do entretenimento que ia de

vilarejo em vilarejo, com sua caixa amarrada às costas, mostrando imagens diversas, por

vezes acompanhado de um macaco ou de uma ‘marmota viva’. Erravam pelas ruas

gritando seus pregões, estimulando a curiosidade através de chamamentos criativos.

O número de lanternista aumenta consideravelmente, marcando

indubitavelmente o cenário europeu no Século XVIII. Com suas caixas de imagem

nas costas, os lanternistas visitavam os mais recônditos lugares da Europa e de

outros lugares no mundo, seduzindo tanto a elite como o povo, mergulhando-os no

mundo da ilusão.

Outro instrumento itinerante que juntamente com a lanterna ganhou grande

ressonância nesse período é a caixa óptica

, embora os registros literários e

iconográficos dos Séculos XVIII e XIX apresentem as duas invenções como a

mesma denominação de 'lanterna mágica', os aparelhos são bem distintos. Com a

GUNNING, op. cit., p. 27.

SARMIENTO, Guilherme. Esse mundo é Cosmorama. Revista Crítica & Companhia. Campinas/

São Paulo. Ano II, 5 de jan. de 2006. Disponível em: http://criticaecompanhia.com/guilherme.htm.

Acesso em: 6 de dez. de 2007.

O mais comum é uma caixa no formato de pirâmide truncada, em cima da qual há uma outra caixa,

retangular, contendo o material óptico e o espelho. A gravura, iluminada e deitada no fundo da caixa,

é vista através de uma lente biconvexa e de um espelho com inclinação de 45 graus. (MANNONI:

2003, p. 105).

caixa óptica o espectador tinha apenas a visão individual das placas e podia chamar

a atenção de algumas dezenas de pessoas de cada vez, ao passo que a lanterna

mágica realizava projeções sobre uma tela branca, num ambiente enegrecido, de

imagens pintadas em placas de vidro, podendo produzir o deslumbramento de uma

platéia em número bem maior, chegando a centenas de pessoas. (MANONNI, 2003,

p. 104-105).

É possível apreender o impacto e sucesso desses espetáculos ambulantes,

sobretudo, em lugares em que a imagem ainda consistia em privilégio de poucos,

algo pertencente ao mundo dos letrados. A sua chegada apresenta-se com toda

pujança, atraindo grande ajuntamento de pessoas, deslumbradas com a novidade

que suscita emoção e sonho. “A lanterna mágica da Fantasmagoria, com suas

imagens poderosamente iluminadas que pareciam mover-se e flutuar no espaço,

descobriu na fissura entre ceticismo e cresça um novo reino de fascinação”.

(GUNNING, 1996, p. 29).

Os relatos literários e a iconografia da época trazem uma rica contribuição

acerca dos espetáculos itinerantes, representando o exibidor com sua caixa e

sempre uma multidão de curiosos em volta, ávidos pelo encantador efeito da luz. No

que concerne ao trabalho aqui proposto é frutífero destacar a descrição de Mannoni

(2003, p. 110), sobre apresentações ambulantes que ocorriam em espaços livre,

como uma praça. Expõe o autor, sobre o ambulante Jean, mais conhecido como

Dauphiné, que no ano de 1777, realizava apresentações na feira de Saint-Ovide, na

Place Louis XV, em Paris. O exibidor com uma caixa óptica, equipado com um

sistema mecânico que possibilitava expor em um cenário fixo de fundo, “toda a corte

e a caça real com arco, num camarote deslizante montado sobre quatro rodas”. As

feiras livres, que comumente eram realizadas em praças, consistiam em lugares

privilegiados dessas projeções.

A popularidade do lanternista ambulante vai ficando cada vez mais rara, a

partir do Século XIX, quando se assiste a industrialização das lanternas mágicas.

“Contudo, o ofício nunca desapareceu realmente, pelo menos até o surgimento do

cinema. Até o final do Século XIX, muitos lanternistas ainda percorriam o interior

fazendo projeções de excelente qualidade.” (MANNONI, 2003, p. 119).

Apesar do ofício de lanternista torna-se cada vez mais raro, a lanterna

mágica continuou a encantar as pessoas, sendo o brinquedo mais requisitado da

época e, por isso, muito vendido.

No Brasil tem-se o registro dos Cosmoramas (do grego Kosmos e Orama

significa vista ou imagens do mundo). Tiveram grande sucesso no país desde o

amanhecer do Século XIX, considerado uma das maravilhas do século, foi um

divertimento muito apreciado pela população de modo geral. Seu desaparecimento

ocorre com a consolidação dos cinematógrafos.

Também marcaram o cenário em terras brasileiras as lanternas mágicas,

Benjamim Schalch é considerado o introdutor da engenhoca no país. Segundo

Vicente Araújo em seu livro, “A bela época do cinema brasileiro”, Schalch só usava a

lanterna em apresentações para a família, amigos e pessoas de sua relação –

posteriormente foi vendida para o artista Curvelo de Ávila, que possivelmente fez

outros usos do aparelho. Araújo, afirma que a lanterna mágica era usada pelos

ilusionistas e mágicos da época em espetáculos realizados nos palcos e nas feiras

de diversão. As apresentações ocorriam também nos mais longínquos lugarejos,

vilas e fazendas. Foi possível, ainda, encontrar o emprego do aparelho no Brasil até

o início do Século XIX. (1976, p. 55).

Os divertimentos visuais tiveram sucesso estrondoso até que o grande

sonho da humanidade ocorresse, foi “como se um olho cujas pálpebras viessem se

abrindo lentamente, durante séculos, agora se arregalasse para o mundo. Um olho

dotado de superior acuidade, não apenas capaz de apreender a vida em seus

mínimos detalhes, [...] mas de projetá-la em uma tela” (MANNONI, op. cit., p. 405).

Esse olho que se abre em câmara lenta, sem dúvida carimba a história mundial e

promove conseqüências complexas e irreversíveis a vida.

O cinema encontra terra fértil, propagando-se velozmente pelo mundo,

sobretudo, porque seus “pais” tinham um posicionamento bem distinto dos outros

inventores do seu tempo. Para os irmãos Lumière “a possibilidade de projetar

imagens em movimento numa tela, para muitas pessoas era uma atividade

diretamente ligada com o ramo do entretenimento e da diversão, enquanto vários

outros pesquisadores estavam preocupados com a técnica”

. Aliado ao

extraordinário impacto e sucesso do invento à visão de empreendimento dos

SABADIN, Celso. Vocês ainda não ouviram nada: a barulhenta história do cinema mudo. São

Paulo: Lemos Editorial, 2000, p. 50.

Lumière, que trataram de enviar representantes às diversas partes do globo, o

cinema chega em poucos meses aos mais distantes países e continentes. Desde a

aurora, a invenção vem conquistando corações e tornou-se rapidamente uma

diversão popular. O cinematógrafo veio a ser a coqueluche que contaminou do

popular ao intelectual. Todo mundo ansiava em pousar os olhos sobre o novo

rebento.

A chegada do cinema em dois países chama a atenção, pois a sétima arte

veio à lume em exibições em praças. Em 2 de março de 1896, a população da

capital do Peru, Lima, encontrou-se com o jogo de luz e movimento ao assistir ao

“filme de Edison Vitascope mostrados na Plaza de Armas, considerada o coração do

Centro Histórico de Lima. Dois anos depois, em 1898, foi a vez dos gregos serem

apresentados ao cinematógrafo e aos filmes de Lumiére, em exposição que ocorreu

em Atenas, na Place Kolokotronis.

Não demorou e o cobiçado invento desembarcou no Brasil no ano de 1889,

na cidade do Rio de Janeiro, capital do país. Pouco mais de seis meses separou o

Brasil da primeira apresentação oficial realizada na França em 1895 – sessão

considerada pela maioria dos pesquisadores e historiadores, como a data oficial do

nascimento do cinema.

No dia 8 de julho de 1896, às 14 horas, na famosa Rua do Ouvidor, N

57,

centro da vida urbana da Capital Federal, os brasileiros puderam assistir às imagens

projetadas pelo Omniógrapho. Jornais da época saudaram o esperado aparelho, que

foi a semente inicial do que viria a se tornar um grande jardim dos cinemas: a cidade

do Rio de Janeiro. Fervilharam de cinemas, a Cinelândia e a Praça Tiradentes.

fenômeno de propagação do espetáculo das imagens dinâmicas ocorreu do mesmo

modo contagiante em todo o país.

Diante dessa febre nacional não demorou a aparecer os ambulantes, eram

assim chamados os projecionistas que viajavam de lugarejo a lugarejo, de cidade

em cidade, realizando exibições das imagens em movimento. É importante salientar

que “os primeiros dez anos da atividade cinematográfica no mundo foram

SABADIN, 2000, p. 55.

Sobre esse aspecto ver: LIMA. Evelyn Furquim Werneck. Arquitetura do Espetáculo: teatro e

cinemas na formação da Praça Tiradentes e da Cinelândia. Rio de Janeiro Editora UFRJ, 2000.

essencialmente ambulantes”.

Nesse período, muitos foram os aventureiros que, ante o sucesso retumbante das

primeiras exibições, apostaram na universalização daquele entretenimento nascente e,

alugando ou comprando um cinematógrafo, ganhavam o mundo a rodar alguns metros

de fita em feiras, circos, praças, galpões, vaudevilles, teatros (grifo nosso) e onde

mais que pudessem pagar para ver trens chegando à estação, lutas de boxe, pessoas

andando na rua e acenando para a câmera, praças e monumentos das cidades

desenvolvidas, paradas militares, números de mágica, encenações diversas.

Desse modo, os projecionistas ambulantes surgiram com rapidez e sua

participação foi fundamental para a proliferação do cinema no interior do Brasil,

contribuindo substancialmente para o conhecimento acerca da nova arte. “Depois da

primeira sessão de cinema realizada no Brasil, [...] surgiram os 'ambulantes'”

Matos (2002, p. 40) comenta sobre as exíguas informações que se têm

sobre os exibidores ambulantes, que desbravaram rios, mares e sertões mostrando

a novidade do espetáculo das imagens em movimento. Destaca, ainda, que a

dificuldade de se encontrar dados sobre os primórdios do cinema no Brasil, ocorre

devido às poucas pesquisas sobre esse período, somente algumas investigações

mais sistemáticas ocorreram no Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais e sobre

alguns círculos regionais.

Convém, então, ressaltar a proximidade que existe entre os ofícios dos

lanternistas ambulantes, que por Séculos cruzaram o mundo – do Século XVII ao

XIX – com os projecionistas do cinematógrafo do final do Século XIX e começo do

século XX. Ambos desenvolviam ações itinerantes, levando o espetáculo das

imagens animadas aos lugares mais desconhecidos, onde essa atividade não

comparecia, tornando possível a imagem ser popularizada. Em suas longas

caminhadas, foram os grandes responsáveis em difundir o espetáculo de sombra e

imagens luminosas pelo mundo. Embora realizados em momentos históricos, social

e cultural distintos, é possível perceber a existência de uma forte relação entre as

práticas de exibições itinerantes (que também faziam uso de praças, feiras, parques,

MATOS, Marcos Fábio Belo. Quando o cinema invadiu a Atenas. Usina de Letras. 28 de set. 2002.

Não paginado. Disponível em: http://www.usinadeletras.com.br/exibelotexto.php. Acesso em: 25 de

jul. de 2008.

Ibidem, não paginado.

NORONHA, 1987, apud MATOS, 2002, p. 40. (MATOS, Fábio Belo... E o cinema invadiu a

Athenas: a história do cinema ambulante em São Luís 1898 – 1909. São Luís: Fundação Municipal de

Cultura-FUNC, 2002).

ou seja, de espaços livres da cidade), que aconteceram ao longo dos Séculos, com

as exibições em praças e ruas que ocorrem no país na atualidade, a exemplo do

projeto Cine Mambembe. Em suas idas e vindas, o projeto ainda encontra “no Brasil

muitos jovens que nunca viram cinema. Além disso, há os mais velhos que só

assistiram o cinema projetado pelos caixeiros viajantes, que até os anos 1970

viajavam muito pelo país, principalmente pelas feiras do Nordeste”

É interessante

observar, que ainda é possível encontrar pessoas, que viveram as duas realidades,

tiveram contato com o cinema pela primeira vez através das mãos dos caixeiros

viajantes e o reencontro com a sétima arte, depois de décadas, ocorre por uma ação

também itinerante. Dois tempos distintos que se cruzam e descortinam uma mesma

situação.

Diante disso, esse quadro pode significar uma permanência de uma prática

que apesar de ser figurada com os elementos de sua época, guardam em seu cerne

a mesma essência. Outro aspecto relevante diz respeito à recepção das pessoas,

pois a curiosidade, o espanto, a admiração, o prazer em ver o inusitado, o fascínio

que a imagem exerce parece imutável. Onde a imagem em movimento se

apresenta, ao seu redor formam-se grupos de pessoas. “É como os antepassados

que se reuniam em volta do fogo em meio à escuridão para ouvir histórias. O cinema

é isso: a maneira moderna do ritual de ouvir história, contar história ao redor da

fogueira”,

talvez por isso, continua seduzindo e encantando.

O engate entre os espetáculos de imagem e o cinema com a praça consiste

algo que guarda uma singularidade. Percorre um longo período. Torna-se

significativo conhecer um pouco sobre esse lugar que congrega pessoas e

desempenha diversas e distintas funções, e entre elas vem acolhendo o cinema ao

longo dos tempos. Assim, dedica-se um capítulo sobre a praça, sua importância e

significado.

DIAS, Simone. A Trajetória das Salas de Cinema. Mnemocine. [S.l], out. 1999. Disponível em:

http://www.mnemocine.com.br/cinema/historiatextos/salascine.htm. Acesso em: 6 de jun. 2007.

BODANZKY, Laís. Programa Sintonia. Tv Câmara. Brasília, 3 de dez. de 2007. Entrevista

concedida a Inimá Simões.

2. “Nem só de bancos se faz uma praça”: usos e apropriações

Hoje eu acordei com saudades de você.

Beijei aquela foto que você me ofertou

Sentei naquele banco da pracinha só porque

foi lá que começou o nosso amor...

A mesma praça, o mesmo banco .

As mesmas flores, o mesmo

jardim, tudo é igual, mas estou triste porque

não tenho você perto de mim. [...]

Ainda tem balanço tem gangorra meu amor.

Crianças que não param de correr...

A mesma praça, o mesmo banco.

As mesmas flores, o mesmo jardim

Tudo é igual, mas estou triste.

Porque não tenho você perto de mim...

Aquele bom velhinho pipoqueiro foi quem viu

quando envergonhado de namoro eu lhe falei.

Ainda é o mesmo sorveteiro que

assistiu ao primeiro beijo que eu lhe dei...

A gente vai crescendo vai crescendo e o tempo

passa e nunca esquece a felicidade

Que encontrou sempre eu vou lembrar

Do nosso banco lá da praça.

Foi lá que começou o nosso amor...

Carlos Imperial

Ao visitar as praças das cidades o olhar pode se surpreender com a riqueza

de diversidade de indivíduos e grupos, com a constelação de apropriações que

imprimem no espaço significado e sentido. O quadro cotidiano emoldura um painel

propício de estudos pertinentes às Ciências Sociais. Mergulhar nesse ambiente

possibilitou perceber um mundo de pluralidade de práticas reverberadas nas praças

das cidades. Assim, seguindo a trilha das reflexões apresentadas por Michel de

Certeau, tenta-se elaborar uma etnografia das praças que investiguei, visitei e

observei em outras cidades. Depare-me nessa caminhada por diversas cidades de

Estados brasileiros, também em Buenos Aires, na Argentina, com um leque de

situações interessantes, curiosas das quais selecionei algumas que são importantes

para a pesquisa e figuram, através de fotografias por mim tiradas ou das descrições,

Música “A Praça”, composta por Carlos Imperial e gravada pelo cantor Ronnie Von. In.: RONNIE

VON. A Praça. Polydor, maio de 1967. Letra disponível em: http://vagalume.uol.com.br/ronnie-von/a-

praca.html. Acesso em: 6 out. de 2007.

essa parte do capítulo. Nesse sentido, o intuito é descrever os usos múltiplos e

apropriações das praças. Em outras palavras, descrever de que forma as pessoas

utilizam o espaço.

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Figura 3 – Exemplo de Praça Seca, Terreiro de São Francisco em Salvador-Ba. Fotos: Alzilene

Ferreira (2007).

O que é uma praça? Ao invocar a imagem referente a uma praça, pode-se

suscitar a construção mental de um local aberto, que pode ser amplo ou pequeno

rodeado de edificações, onde ocorre uma confluência de ruas ou avenidas. Não é

raro pensar na praça como local arborizado, com tratamento paisagístico – plantas

ornamentais e flores. Algumas possuem lago artificial, chafariz, fonte luminosa,

pontes e espelho d'água, que em seu conjunto apresenta as marcas do

embelezamento. Pode-se lembrar daquelas que carecem de valor estético ou das

praças secas

. Existem, dessa maneira, praças simples em seu cuidado

arquitetônico e outras, no entanto, dotadas de valor histórico, beleza e singularidade,

que lhe confere o título de símbolo da cidade.

Desse modo, há pelo mundo praças tão famosas quanto a cidade onde

estão situadas, a Praça da Paz Celestial na China, a Praça de Mayo na Argentina, a

No Brasil as praças secas, que na Europa morfologicamente assemelham-se às piazze e plazas,

são denominadas de largos, terreiros ou pátios. Segundo Robba e Macedo (2003, p. 16) são

exemplares nesse sentido, o Terreiro de São Francisco (ou Largo do Pelourinho) em Salvador-Ba, O

Pátio de São Pedro em Recife-Pe e o Pátio do Colégio em São Paulo-SP.

praça da Sé em São Paulo, a praça Castro Alves em Salvador, a praça dos Três

Poderes em Brasília, a Praça São Pedro em Roma, entre tantas outras, que de

imediato, ao serem mencionadas já faz referência a cidade. São praças visitadas,

fotografadas ou filmadas pelos visitantes (e mesmo pela própria população) que ao

comparecer na cidade, levam o registro desses lugares tão emblemáticos.

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Figura 4 - Praça de Mayo/ Buenos Aires. Fotos: Alzilene Ferreira (2007).

Alimentando mais a imaginação, é possível descrever os monumentos que

marcam significativamente esses locais. Na cidade encontram-se perenizados os

personagens escolhidos, – podem ser ilustres ou não – os feitos históricos e

gloriosos, as vitórias, as lutas, os heróis, os religiosos, os escritores e os políticos.

Congelam-se homenagens, erguendo-se estátuas e monumentos em praças. A

própria escolha dos nomes desses espaços livres, encontra-se em consonância com

essas características. Desse maneira, conserva-se e transmite-se lembranças do

que compõe a história oficial, do olhar de quem a conta e, portanto, decide o que é

lembrado e o que é esquecido.

Na cidade de Salvador, a Praça Castro Alves acolhe a estátua do poeta e

tradicionalmente uma multidão nos dias de Carnaval. Na Praça Tomé de Souza,

encontra-se a estátua do primeiro Governador-Geral do Brasil e fundador da

primeira cidade e capital do país. No coração da Praça da República, em Buenos

Aires, encontra-se o imponente Obelisco, considerado maior símbolo arquitetônico

da cidade. Construído para comemorar o quarto centenário da primeira fundação da

capital da Argentina, o local é comumente escolhido para realização de

manifestações políticas, sociais e esportivas. Nesses cenários não é difícil visualizar

a presença de turistas e de pessoas da própria cidade que visitam e fazem registros

imagéticos dos monumentos.

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Da esquerda para direita: Figura 5 e 6 – Obelisco – Praça da República/ Buenos Aires. Fotos:

Alzilene Ferreira/ Horacio Orellano (2007); Figura 7 – Estátua do Poeta Praça Castro Alves/ Salvador

(2007).

Projetada como uma preciosidade da “belle époque”, a Praça Paris, uma

das maiores praças do Rio de Janeiro, cristaliza o que é considerado o maior acervo

de esculturas ao ar livre do Brasil. O patrimônio é composto por estátuas em

mármore das estações do ano e diversos bustos. Do conjunto de bens, destaca-se a

estátua do Almirante Barroso – considerado herói da Guerra do Paraguai. Assim,

passeando por essas praças e por tantas outras no Brasil e em distintas partes do

mundo, pode-se ter um panorama dos feitos significativos que ecoam através dos

tempos e compõe a memória das cidades e do próprio país.

Considerando que a construção de uma praça já é em si uma obra de arte,

é igualmente fecundo deparar-se com a beleza de obras diversas, de artistas

anônimos ou reconhecidos como Aleijadinho e Michelangelo. Desse modo, visitar

praças, observar seus monumentos, seus símbolos consiste em experiência dotada

de admirável riqueza, em especial, quando se sabe sobre o que representa o

monumento ou o personagem imortalizado.

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Figuras 8 e 9 – Esculturas e Estátua do Almirante Barroso – Praça Paris/ Rio de Janeiro. Fotos:

Alzilene Ferreira (2007).

Outra possível lembrança refere-se à relação peculiar existente entre a

praça e algumas edificações, que são sedes do poder político, administrativo e

religioso. Assim, é comum encontrar-se localizadas em praças e instituições públicas

como: Prefeituras, Palácio do Governo, Câmara de Vereadores. A esse respeito, é

ilustrativa na cidade de João Pessoa, capital do Estado da Paraíba, a Praça João

Pessoa, mais comumente conhecida como a Praça dos Três Poderes, justamente

por concentrar as sedes do poder local e estadual.

Da mesma forma, importantes instituições financeiras têm como endereço

praças centrais. Em São Paulo, a Praça Antônio Prado, consiste em um exemplo

dessa relação, pois estão localizados a sede do Banespa e o prédio do Banco do

Brasil. Já a Praça XV, na capital fluminense, encontra-se o prédio onde funciona a

bolsa de Valores do Rio de Janeiro. E outras tantas cidades poderiam ser citadas

como exemplo desse elo.

A imagem que compõe esse retrato compele destacar, em especial, dois

elementos que marcam indubitavelmente a tecedura de muitas cidades, a saber: a

igreja e praça. São associações pertinentes, ainda mais, quando se reporta ao

contexto das cidades brasileiras onde a origem se efetiva a partir do enlace entre

esses fortes símbolos, a praça e a igreja.

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Figuras 10 – Praça da Piedade, em Salvador, ao fundo a Igreja de São Pedro. Fotos: Alzilene

Ferreira (2007).

Para um observador mais perspicaz, é notável, que as praças são focos

para instalação de prédios destinados à cultura oficial: Bibliotecas, Museus e

Centros Culturais. A Praça Marechal Floriano, no Rio de Janeiro, é insígnia nesse

sentido, pois congrega um conjunto de edifícios históricos, que compõe o cenário

cultural do país: o majestoso Theatro Municipal, um dos prédios mais bonitos da

capital (apreciada como a principal casa de espetáculo do Brasil e uma das mais

relevantes da América Latina), o Museu Nacional de Belas Artes e a Biblioteca

Nacional. Na freqüentada Praça do Campo Grande, em Salvador, encontra-se o

famoso Teatro Castro Alves, considerado o mais importante da cidade. Em São

Paulo, na Praça Ramos de Azevedo, situa-se o admirável prédio do Teatro

No que se refere à relação entre a praça e a igreja será tratado com mais profundidade na parte do

trabalho dedicado à abordagem sobre “A praça no Brasil”.

Municipal.

São igualmente ilustrativas, a esse respeito, as salas de cinema, que nos

anos dourados, foram efervescentes e no entorno de uma praça constituíam-se em

locais férteis, que viabilizavam alterações na fisionomia desse logradouro. Pois,

torna-se o espaço de encontro, do namoro e da conversa antes e após as sessões.

Atraindo pessoas das distintas camadas sociais, o cinema foi eleito pela população,

a principal atividade de lazer. Nesse tocante, convém salientar, o complexo de

cinemas, que formaram e dotaram de brilho e significado a Praça Floriano, a famosa

Cinelândia, no Rio de Janeiro. Sendo, ainda, palco não apenas de eventos culturais,

mas também para manifestações políticas.

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Figura 11 e 12 – Praça Ramos de Azevedo/ São Paulo; Praça Marechal Floriano Peixoto

(Cinelândia) – Ao fundo Theatro Municipal/ Rio de Janeiro. Foto: A. Ferreira (2007).

Seguindo o rastro dessas considerações, é interessante salientar, que em

algumas cidades a relação entre a praça e as edificações é tão proeminente que o

nome oficial do logradouro é esquecido ou desconhecido pela população que toma o

prédio em destaque para identificar esse espaço livre. Bem assim, pode-se perceber

esse conúbio com as atividades desenvolvidas nas praças. Desse modo, é comum

expressões como: “praça da feira”, “praça da prefeitura”, “praça do teatro”, “praça

dos Correios, “praça do Fórum”, “praça da igreja”.

No percurso que invoca essas elaborações imagéticas, pode-se pensar na

sucessão de fatos históricos que aconteceram e/ ou acontecem em praças. Fios

tecidos, muitas vezes de modo dramático – exterioridades cênicas, que possibilitam

a atuação da população nos cenários dos acontecimentos que compõem as páginas

dos fatos notáveis ocorridos em uma sociedade. São ilustrativas, nesse sentido, as

manifestações, os protestos, os comícios, as passeatas. A praça é depositária desse

acervo que constitui a cidade. É testemunha dos fatos e recordações que refletem

os valores, modos de vida e de pensar – que são urdiduras peculiares a cada época.

De acordo com essas angulações, são conspícuos alguns exemplos como

o movimento das mães em busca de seus filhos desaparecidos, detidos ou mortos

durante o período dramático da ditadura militar na Argentina. O movimento ocorre

desde abril de 1977, sempre às quintas-feiras, em frente à Casa Rosada, na Praça

de Maio, em Buenos Aires. Tradicionalmente vestidas com um lenço branco na

cabeça, as mães, durante trinta e um anos, ocupam a praça. O que a princípio era

considerado um procedimento isolado, ganhou corpo e novas reivindicações. Hoje, é

símbolo de luta pela vida, um ato social e político, sendo internacionalmente

conhecidas como as “Madres de Plaza de Mayo”. Além disso, a Praça é famosa, por

ser lugar destinado às diversas manifestações, sendo ocupada freqüentemente pela

população em seus momentos de reivindicações, protestos e lutas coletivas. É,

portanto, uma referência na história de Buenos Aires e do país. Essa e outras praças

são, também, pontos de encontros e de lazer, sendo visitadas por turistas que

viajam para a capital da Argentina. A conhecida praça abriga, ainda, belos

monumentos como Cabildo Histórico, a Casa Rosada (sede do Poder Executivo da

Argentina), a Catedral Metropolitana de Buenos Aires, o edifício do Governo da

cidade de Buenos Aires, o Banco Nación e a Casa Central do Banco da Argentina.

No contexto brasileiro, as manifestações em praças são recorrentes na

história do país. A esse respeito, é exemplar as mobilizações que ganharam às

praças e ruas de diversas cidades em prol da democratização e das eleições diretas

para Presidente da República. O comício, pelas “Diretas Já”, realizado na Praça da

Sé, em 25 de janeiro de 1984 é revelador dessa relação. O marco zero da cidade de

São Paulo foi cenário que abrigou a estimativa de 200.000 pessoas. O comício na

Sé ganhou ressonância nos meios de comunicação e tornou-se símbolo significativo

na história do Brasil. Atualmente, a praça ainda é palco privilegiado onde afluem

diversas manifestações – religiosas, políticas e culturais.

Recentemente, no dia 7 de setembro de 2008, ocorreu na praça da Sé

parte das atividades que marcam o “Grito dos Excluídos” – manifestações que

ganham as ruas e praças em todo país na semana de comemoração da

Independência do Brasil. Presente em praticamente todos os Estados brasileiros, o

movimento é composto por Pastorais, Sindicatos, Movimentos Sociais etc. Na sua

décima quarta edição, o evento deste ano teve como lema: “Vida em primeiro lugar,

direitos e participação popular”. A mobilização concentrou cerca de 10 mil pessoas

na Praça da Sé. Posteriormente, os manifestantes saíram em passeata, num

percurso de 5Km até chegar ao Monumento do Ipiranga.

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Figuras 13 e 14 – Praça da Sé/ São Paulo. Foto: Alzilene Ferreira (2007)

As comemorações também se misturam nessa pletora de recordações

quando o logradouro é enfeitado para receber as pessoas. Bem marcante a esse

respeito são as procissões, na ocasião das festividades de comemoração da

padroeira. As praças são ornadas com barracas de sorteios, de jogos, de bebidas e

comidas típicas no tempo das quermesses. Ocasião essa em que o sino da Igreja

badala potente e junto com os fogos de artifício convidam a comunidade para mais

uma festividade: celebrar seu santo. A música se prolifera pelo ar e a praça se veste

de gente.

As festividades carnavalescas com toda sua irreverência e acontecimentos

cômicos são amiúde abraçados pelas praças, espaço aberto que recebe uma

multidão frenética que dança ao som das músicas do carnaval. Da Axé Music ao

Frevo pernambucano, passando pelas marchinhas, pagode e o samba, as praças da

Sé, do Campo Grande, Tomé de Sousa e Castro Alves e Terreiro de Jesus, Terreiro

de São

Francisco, na cidade de Salvador e a Praça do Marco Zero em Recife,

fervilham de pessoas, não somente da cidade, são foliões de todas as regiões do

país e também do exterior. O que tornam essas praças conhecidas mesmo por

aqueles que não compareceram nas cidades, pois a festa ganha amplitude nos

meios de comunicação locais e nacionais.

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Figuras 15 e 16 – Terreiro de São Francisco; Figura 17 - Praça Tomé de Sousa/ Salvador-Ba. Fotos:

Alzilene Ferreira (2008).

Sob o brilho do luar, a noite um pouco fria convida o corpo para se

esquentar no balanço da música, na xícara de quentão

licor, ou ainda, a beira de

uma exuberante fogueira. A praça adornada de bandeirolas coloridas e balões,

barraquinhas com comidas típicas, fogos de artifício resplandecem no céu dando um

espetáculo visual, as pessoas reunidas ao som do forró, xote, reizado ou baião. A

alegria é alimentada, ainda com as apresentações de quadrilhas, bumba-meu-boi,

meninos e meninas vestidos de 'caipira', casamento do 'matuto'. Essa atmosfera

marca os festejos juninos ou santos populares, – São João, São Pedro e Santo

Antônio – que acontecem em diversas cidades e regiões do Brasil, notadamente no

Nordeste. As cidades do interior dos estados, a festa comparece com maior pujança,

por isso, recebem visitantes vindos da capital, das cidades próximas ou de outros

estados. O Estado da Bahia é ilustrativo, nesse sentido, os festejos ganham mais

força no interior. Em Jequié é erguida a “Vila Junina” na Praça da Bandeira. Em

Ibicuí a Praça Régis Pacheco recebe uma multidão atraída pelas boas atrações da

festa e em Itapetinga o ritmo de forró aquece as noites frias de São João na Praça

Quentão é uma bebida produzida com frutas cítricas, cravo, canela e gengibre, que pode ter ou não

aguardente em sua composição. Comumente servida nas festividades juninas.

Marechal Deodoro. Já na região Sudeste ocorrem com mais tradição as

quermesses, organizadas por igrejas ou colégios. Faz parte da festa, as comidas

típicas e brincadeiras que divertem os participantes.

As luzes coloridas e faiscantes embelezam as praças das capitais e

cidades do interior do Brasil e de outras cidades no mundo. No mês de dezembro as

decorações com os símbolos peculiares ao Natal (como estrelas, bolas, desenhos

de Papai Noel), enfeitam as praças. Afora a iluminação especial, das belas e

gigantes árvores natalinas, a população também é contemplada com as

apresentações de reisados, cantatas, corais, concertos, encenações alusivas ao

natal, exposições de Presépios vivos ou de peças artesanais, a presença de “Papai

Noel”, shows e montagem de barracas que vendem comidas e bebidas típicas da

época.

É interessante salientar que o engate entre os festejos natalinos e a praça

torna-se tão proeminentes, que acaba por denominar os projetos realizados pelas

Prefeituras das cidades. Desse modo, comumente encontra-se projetos com o nome

“Natal na Praça.” São exemplares nesse tocante às cidades de Belo Horizonte, Ouro

Preto, São João Del Rei e Diamantina no Estado de Minas Gerais. As cidades de

Vitória da Conquista, Brumado e Euclides da Cunha no interior da Bahia. No Paraná,

a cidade de Céu Azul. No Estado de Goiás o “Natal na Praça” ocorre na capital

Goiânia. Já no Rio Grande do Sul, a cidade de Camaquã, realiza o projeto em

diversas praças das cidades. No quadro de comemorações é relevante ressaltar a

cidade de Natal. No dia 25 de dezembro a capital do Estado do Rio Grande do

Norte, também celebra o aniversário da cidade. Assim, os natalenses têm motivo a

mais para fazer do Natal uma festa marcante. Nesse sentido, são desenvolvidas

diversas atividades, em que se destaca o “Auto de Natal”, um grande espetáculo

realizado ao ar livre desde 1998

. Em 2006, a Praça Cívica do Campus da

Universidade Federal do Rio Grande do Norte/UFRN, ficou enxameada de pessoas,

que prestigiaram o “Natal em Natal”. Além disso, a beleza da festa ganha força,

também com a montagem das gigantescas árvores de luzes e cores e com as

realizações de shows de cantores nacionais como Ney Matogrosso, Zé Ramalho,

Elba Ramalho entre outros.

Informação: Prefeitura do Natal.

Não só música, igualmente a oratória dos candidatos, políticos e comitiva

ganham eco no ambiente da praça. São os comícios nas épocas de eleições que

fazem desse logradouro palco de aproximação dos candidatos com a comunidade. A

receita junta alguns elementos básicos: bandeiras com os emblemas e cores dos

partidos, faixas com frases de apoio, balões e cartazes com fotos do aspirante ao

cargo eletivo, distribuição de “santinhos”, adesivos, com o rosto e número do

candidato, cabos eleitorais vestidos com a camisa e boné da campanha, o jingle,

aplausos e gritos de apoio ou repúdio, muitos fogos de artifícios e para completar o

frenesi do espetáculo, a praça estrelada de gente.

Não se pode esquecer que as diversas manifestações artísticas encontram

na praça seu lugar de aconchego. São espetáculos de dança, teatro, música,

concertos, exposições de esculturas e fotografias. Na capital soteropolitana o

Festival Nacional de Teatro de Salvador é realizado nas praças da cidade. O pôr-do-

sol ganha mais brilho com o projeto “Arte na Hora do Rush”. São espetáculos de

teatro e dança promovidos gratuitamente pelo Serviço Social do Comércio – SESC,

sempre nos finais da tarde em diversa praças de Salvador. A Praça Tomé de Sousa

é relevante nesse sentido, pois ocorrem com freqüência apresentações teatrais,

grupos de capoeira, shows, concertos e exposições ao ar livre.

Em São Paulo, atinente a isso é interessante trazer à luz a experiência com

encenação experimental da “Companhia dos Satyros”, que ao colocar em prática um

modo agregador de realizar teatro, ajudou na revitalização da praça Roosevelt, no

centro da capital. A praça que há algum tempo atrás tinha o ar de abandono, ganhou

novos ares. A companhia que tem sede nas cidades de Lisboa/ Portugal e Curitiba,

em 2000 abriu uma unidade na praça. Com isso, conseguiu alavancar o projeto que

nutriu de diversidade as encenações e deu novo impulso ao teatro experimental de

São Paulo. Ao dividir a programação na praça com outras companhias e

simultaneamente obteve outras fontes de renda, o grupo teatral conseguiu levar

novos espectadores para assistir as peças. Desse modo, a praça se transformou em

ponto de encontro de artistas, de pessoas que gostam e são ligadas ao teatro.

A idéia ganhou fôlego e os espaços dos grupos passaram a funcionar

diariamente, sete dias na semana, não sendo raras três apresentações na mesma

noite. Empolgados com o sucesso a companhia promoveu o agito cultural, que

ocorreu no mês de outubro de 2007, uma verdadeira maratona, 78 horas de

atividades ininterruptas, transformou a Praça Roosevelt em cenário para

diversificadas formas de arte. Trata-se das Satyrianas, evento que nasceu como

uma brincadeira em 2001 e se transformou em um dos mais relevantes

acontecimentos culturais do ano. Afora, as apresentações teatrais, o evento levou à

praça: mostra de filmes e exposição de fotografias. No ano de 2006 o evento

concentrou na praça e região central da cidade mais de 12 mil pessoas. Não é por

acaso que o título da reportagem na Revista Bravo sobre o evento destaca que “A

praça é de todos”

Outro exemplo notável é a realização da “Virada Cultural”, na cidade de

São Paulo, na sua quarta edição, o projeto promove 24 horas ininterruptas de

programação cultural. Em 2007 foram 350 atrações gratuitas, o que fez inundar de

gente as praças, largos, parques, calçadões, avenidas e ruas paulistanas. Os

shows, espetáculos de dança, teatro, circo, intervenções e exibições de cinema,

foram pulverizados por diversas regiões da capital, mas é a área central que

congrega a maior parte dos espetáculos da noite e madrugada. Entre as várias

praças do centro tomadas para a realização do evento pode-se citar alguns

exemplos como as Praças da Sé, Praça da República, Praça Roosevelt e a Praça

Ramos. Desde o primeiro ano do evento que a Praça Dom José Gaspar, tem a

programação voltada para os amantes do piano. O projeto já possibilitou as

apresentações de grandes pianistas como Francis Hime e João Donato. O sucesso

das exibições originou no projeto permanente “Piano na Praça”, mantido pela

Secretaria Municipal de Cultura. Em 2008, a “Virada Cultural”, ganhou dimensões

gigantescas, a estimativa aponta que 4 milhões de pessoas prestigiaram os 5 mil

artistas em 800 atrações – entre eles Gal Costa, Jorge Bem Jor, Zé Ramalho, Jair

Rodrigues, Luís Melodia, Naná Vasconcelos, Egberto Gismonti entre outros. É

interessante destacar que a realização em praças ou até mesmo abrindo as portas

do Theatro Municipal para a realização do evento, torna possível pessoas dos

distintos seguimentos sociais terem acesso às diversas formas de expressões

artísticas.

MELLÃO, Gabriela. A praça é de todos. Bravo. São Paulo: Editora Abril, n

122, Out. 2007, p. 102-

106.

VIRADA Cultural promete megaevento em SP neste fim de semana. Folha Online, São Paulo, 25

Florescendo mais o pensamento, pode-se recordar que no entorno de

determinadas praças, encontra-se, amiúde, o comércio mais dinâmico. Quanto mais

conhecida e freqüentada é uma praça, mais se verifica uma variedade de prédios

comerciais e de serviços, justamente por ser um lugar de fluxo de pessoas torna-se

almejado pelos comerciantes. Em outras palavras, de modo geral, essa relação

entre edificações e praças, tem uma recíproca, pois ao mesmo tempo em que a

praça por ser visitada pela população atrai casas comerciais, os prédios próximos a

uma praça podem influenciar na quantidade de pessoas que transitam ou

permanecem no logradouro.

Ao lado disso, uma praça que acolhe pontos (ou parada) de ônibus, táxi ou

é local de entrada de estação do metrô, faz fervilhar de pessoas que desaguam dos

meios de transportes coletivos. A depender do local da cidade e, em especial, se

estiverem situados em áreas centrais, o fluxo de pessoas torna-se muito ativo.

Aliados a esses fatores, que congregam e faz cruzar pessoas que partem ou

chegam das mais diversas áreas da cidade, a presença das bancas de revistas, dos

vendedores ambulantes, dos quiosques que vendem lanches, cigarros e vale

transporte entre outros, são elementos constituintes dessa trama urbana.

As cenas que se somam, pode trazer à tona a lembrança das

apresentações das bandas no coreto, do namoro no banco da praça, das conversas

animadas com os amigos, das caminhadas, das brincadeiras, dos passeios de

bicicleta. Da leitura de livros, revistas ou jornais. Das partidas de baralho, dominó,

dama ou xadrez.

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Figuras 18, 19, 20 e 21 – Plaza das Heras/ Buenos Aires-Ar; Praça Fausto Cardoso/ Aracaju-Se;

Praça Serzedelo Correia/ Rio de Janeiro-RJ e Praça Roosevelt/ São Paulo-SP.- Fotos:

Alzilene

Ferreira (2007).

de abr. 2008. Guia da Folha Online. Disponível em:

http://guia.folha.com.br/passeios/ult10050u388288.shtml. Acesso em: 16 de jun. de 2008.

O quadro das memórias traz agora a imagem da alvorada, um momento

que acontece até mesmo antes que os raios do Sol beijem o horizonte, na praça já

se escuta um discreto murmurinho. No compasso da corrida das horas, os ruídos

que poderiam ser escutados discretamente ao longe, se intensificam. Parece

sincronizar e à medida que o tempo apressa-se, os raios solares discretos passam a

reinar com mais exuberância e dilata-se a intensidade do bulício. Não são mais

vozes de pessoas que conversam, ouvi-se gritos e uma explosão de barulhos. Mas a

profusão não se limita somente ao alvoroço, nesse enredo matinal mesclam-se

cheiros, texturas, cores e sabores diversos. O chão da praça pulula de gente, com

passos comedidos ou apressados, olhares inquietos ou curiosos, mãos mergulham

na abundância dos produtos e almejam selecionar o que tem de melhor. Uma

verdadeira multidão com o afã de comprar e vender. Em meio ao tumulto de vozes,

pode-se ouvir com mais precisão um ou outro grito mais potente, que tenta

conquistar o comprador oferecendo suas mercadorias. O mais entusiasmado,

simpático e criativo consegue assegurar melhores vendas. Barracas e produtos são

espalhados pelo chão da praça, rodeados de pessoas que se encontram ou se

reencontram em meio a algaravia da feira.

É nesse clima, que compra-se verduras, ervas, hortaliças e legumes

frescos, cereais, farinha de mandioca, biscoitos, queijos, ovos, manteiga, peixes,

frangos e carnes vermelhas. Encontra-se também animais vivos como aves e

suínos. Pode-se ficar atordoado com a variedade e cheiros das frutas, com as

formas e cores vibrantes das flores e plantas. É possível escolher panelas, cestos,

caqueiros, objetos de barro, cerâmicas e outros utensílios para casa, além de

roupas, calçados e bolsas. Nesse lugar esfuziante é muito comum as pessoas não

se contentarem com o preço ofertado, por isso, pechincham de barraca em barraca

e o feirante barateiro, consegue assegurar maiores saídas dos seus produtos. Na

feira pode-se fazer o desjejum, almoçar e lanchar. É fácil esbarrar-se com as

barraquinhas que vendem comidas e bebidas pra todos os gostos. Sob o sol

ardente, é provável encontrar, ainda, os vendedores de ungüentos e ervas

medicinais, que bradam oferecendo suas poções miraculosas. Para avolumar o

fragor da feira, a oratória dos candidatos, em época de campanha eleitoral, ganham

eco ao meio dos inumeráveis sons.

Assim, amiúde, distribui-se nas feiras, 'santinhos', jornais informativos sobre

os concorrentes ao pleito. Bandeiras tremulam ao querer dos braços e do vento.

Carros com som rodeiam as proximidades da praça tocando o jingle de candidatos.

Para completar o remoinho, como outrora, em que as feiras abrigavam artistas,

literatos, poetas, os lanternistas, projecionistas do cinematógrafo, espetáculos

musicais e os saltimbancos, não é raro deparar-se, especialmente nas feiras

nordestinas, com os repentistas, os sanfoneiros, bandas de pífanos, escutar ou ler

as poesias de cordel. No meio da praça mistura-se comércio, arte, festa e encontros.

Com o cair da tarde, os raios do sol vão se esmaecendo e junto com eles os

rumores nascentes com a aurora. Desmontam-se as barracas, guarda-se os

produtos sobrantes e quem sabe partir para exposição em outra praça da cidade. O

feirante se despede dos fregueses, não por muito tempo, porque na próxima

semana tem a vivacidade da feira no chão da praça.

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Figuras 22 e 23 – Praça da República/ São Paulo. Fotos: Alzilene Ferreira (2007).

Engana-se quem imagina, que somente as feiras tradicionais invadem as

praças, esse espaço abraça também as 'feirinhas de artesanato ou de arte'. Assim,

as compras ao ar livre também são feitas por aqueles que desejam adquirir

bijuterias, quadros, roupas, calçados, utensílios para casa, objetos de decoração,

produtos feitos de croché, bordados, rendas entre outros. São vendidos igualmente

objetos personalizados como lembranças das cidades - canecas, blusas, chaveiros

etc. Um passeio pelas praças de diversas capitais revela que esse modo de

apropriar-se da praça é muito comum. Em São Paulo, na Praça da República, centro

da capital, o sábado é dia de feira. As barracas padronizadas se espalham pela

praça dando-lhe outros ares. A tradicional praça paulistana torna-se mais conhecida

por causa da sua Feira de Arte, considerada a maior e mais antiga da cidade. Na

feira comercializa-se artesanato de diversos estados, especialmente do Norte e

Nordeste. Afora dos países vizinhos como o Peru. As pessoas também aproveitam

para comerem as guloseimas vendidas nas barraquinhas, onde é possível encontrar

os quitutes vindos dos vários estados do Brasil. Com pouco mais de meio Século, a

Feira da República nasceu em 11 de novembro de 1956, com a fundação de uma

minifeira de selos, que paulatinamente, tornou-se ponto de encontro de

colecionadores de moedas. O movimento acaba atraindo hippies e posteriormente

os artistas. A Feira de Arte passa a ser uma grande galeria a céu aberto com as

exposições de telas das mais variadas escolas. Esse importante cenário passou a

ser referência para os artistas plásticos do circuito alternativo da cidade. Muitos

deles chegaram a deixar seus ateliers requintados e passaram a ocupar a praça, um

modo de aproximação com a comunidade e de levar a arte onde o povo está.

As capitais nordestinas como Aracaju, Maceió, Salvador, Recife as

“Feirinhas de Artesanatos” fazem parte da rota turística, ir a essas praças significa

também conhecer a arte, as comidas que são peculiares a cada cidade ou estado.

Comumente as pessoas (turista ou os habitantes da cidade), procuram as feiras

para levarem consigo uma lembrança ou presentear alguém com as novidades e

objetos da cidade visitada. Na Praça Cayru, onde situa-se o conhecido Mercado

Modelo de Salvador, funciona diariamente uma feirinha de artesanato. Vende-se,

sobretudo, artigos referentes a cultura baiana, berimbaus, pequenas esculturas da

figura da baiana e do capoeirista, fitinhas do Senhor do Bonfim entre outros

acessórios.

Informações sobre a Feira de Artesanato da Praça da República ver no site da Cidade de São

Paulo, disponível em: http://portal.prefeitura.sp.gov.br. Acesso em: Acesso em 05 set. de 2008.

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Figuras 24 e 25 – Praça de Boa Viagem/ Recife; Praça Olímpio Campos (também chamada Parque

Teófilo Dantas) /Aracaju-Se. Fotos: Alzilene Ferreira (2007).

Os dias de sábado, domingo e nos feriados, as barracas invadem as várias

praças da capital da Argentina. A relação da população com as praças guarda uma

proximidade muito singular. Por isso, não é de se admirar que as feiras de

artesanato compareçam de modo intenso. Vende-se uma pluralidade de produtos,

badulaques, antiguidade, roupas, livros, quadros etc. Muitos artistas plásticos fazem

das praças o espaço precípuo de exposição. Na Plaza Coronel Manuel Dorrego

ocorre a Feira de San Telmo, aos domingos. Com 34 anos, a feira é considerada a

mais célebre da cidade. São 260 antiquários que expõem seus produtos,

provocando admiração dos visitantes. Ademais, a praça é o lugar da diversão onde

acontecem apresentações de estátuas vivas, dançarinos de tango e shows musicais.

Outras praças acolhem as feiras de arte como a Plaza Serrano, Plaza Armenia,

Plaza Itália e também alguns parques da cidade.

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Figura 26 – Plaza Serrano/ Buenos Aires - Argentina. Fotos: Alzilene Ferreira (2007).

O mundo das praças e seu nexo com as feiras fomenta uma riqueza de

possibilidades de relações. A Feira da Sé é exemplar nesse sentido. Ao contrário

das feiras diurnas que, comumente, animam as praças nos dias de sexta-feira e

sábado, a feira da Praça da Sé, no centro de Fortaleza capital do Ceará, ocorre

todos os dias da semana, exceto no domingo. Os vendedores da feira vestem

diariamente o chão da praça, os galhos de árvores, orelhões e até mesmo a estátua

de Dom Pedro II com mercadorias diversas. São roupas e acessórios que de modo

geral são produzidos pelos próprios vendedores.

A feira tem uma singularidade muito interessante, começa a ser montada

no raiar do dia, às cinco horas da manhã, mas, seu tempo de vida diário é muito

fugaz, dura em média duas ou três horas. Antes das oito da manhã, os produtos são

velozmente retirados por causa do chamado 'rapa' – ação policial que apreende as

mercadorias. Foi realizado um acordo com a Prefeitura da cidade, a feira é

desmontada antes que as lojas do arrabalde da praça passem a funcionar. Isso

ocorre porque os preços dos produtos da feira são significativamente mais baratos, o

que poderia prejudicar as vendas dos lojistas. Mas, não são apenas essas

características que tornam a feira cearense inusitada, ônibus de outros estados do

Norte e Nordeste como Paraíba, Rio Grande do Norte, Maranhão e Pará povoam as

imediações da praça, que recebe milhares de pessoas. A segunda-feira é o dia da

semana mais frenético, a primeira praça da cidade enxameia de compradores. No

total são mais de mil feirantes, uma multidão e o singular barulho das feiras marcam

essa importante praça de Fortaleza, que é considerada um dos maiores pontos de

comércio de confecções do estado.

Outras praças são igualmente ocupadas com

essa finalidade, o comércio de confecções.

ROCHA, Pedro. A praça da Sé não dorme. Overmundo. Fortaleza, 19 de jan. 2007. Disponível em:

http://www.overmundo.com.br/overblog/a-praca-da-se-nao-dorme. Acesso em 5 de dez. de 2007.

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Figuras 27 e 28 – Praça José de Alencar/ Fortaleza-Ce. Fotos: Alzilene Ferreira (2008).

Na montagem das lembranças é atinente constatar que a praça além de ser

o lugar do lazer, do convívio, das diversas manifestações – religiosas, econômicas,

políticas e culturais – reúne apropriações e usos diversos. Nesse sentido, o

logradouro é palco, também de um feixe de fenômenos, considerados indevidos –

são apropriações que reverberam as múltiplas problemáticas sociais - como o

comércio de produtos roubados, a prostituição, a venda de drogas ilícitas.

Esse cenário é formado, também, por aqueles que são considerados

“indesejaveis”, são comuns em praças, em especial das cidades de médio e grande

portes, a presença de adultos, adolescentes, idosos e crianças em situação de risco,

que fazem das praças sua 'residência'. A preocupação com essa situação e com a

segurança ganha relevo, provocando debates que estão presentes nos noticiários

das redes de televisão, nos jornais e conversas cotidianas. O simples ato de andar

ou passear por determinadas praças podem provocar alguma desconfiança ou

desconforto.

Outras vistas, porém, perfilam esse quadro que compõe a vida cotidiana da

cidade. Quem não se lembra dos vendedores ambulantes que fazem ponto na

praça? São tantos os personagens que figuram essa paisagem: o engraxate, o

fotógrafo (lambe-lambe), o sapateiro, o baleiro, o sorveteiro, a baiana do acarajé, o

pipoqueiro, os vendedores de picolé, cafezinho, amendoim, balões, cartão

telefônico, cachorro quente.

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Figuras 29 e 30 – Praça Aristides Lôbo/ João Pessoa-Pb; Praça Marechal Deodoro/ Maceió-Al.

Fotos: Alzilene Ferreira (2007).

Uma constelação de sujeitos e de múltiplas apropriações que permitem

invocar outras imagens como o do pregador que faz seus sermões nas praças das

cidades. Desse modo, as pregações sobrepujam as paredes das igrejas e ganham o

espaço da praça, e junto com as leituras bíblicas, os religiosos cantam suas

músicas, expõem e vendem livros, Cds, DVDs, distribuem revistas, jornais e

mensagens que possibilitam divulgar a sua religião.

Nesse conjunto de lembranças, vem à tona também a figura do artista de

rua – pintores, músicos, performistas, o artesão, o dançarino, - que tem a praça

como seu palco primordial. Atraem olhares curiosos ou admirados, a atenção dos

usuários e daqueles que simplesmente passam pela praça.

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Figura 31, 32 e 33 – Praça da Piedade; Praça da Sé; Praça Tomé de Sousa/ Salvador-Ba. Fotos:

Alzilene Ferreira (2007).

Assim, o universo da praça guarda a marca da diversidade, teias que são

costuradas pelas pessoas que ao longo dos tempos imprimem nesse logradouro

sentido e significado particular, pode ser o mundo da criança que corre e brinca

livremente, dos idosos que encontram os amigos para conversar ou para os jogos de

dama ou baralho, do namoro ou paquera, das conversas animadas com os amigos,

dos camelôs, dos políticos, do vendedor ambulante, dos colegiais, da prostituta, do

pregador, dos travestis, dos shows e das encenações ao ar livre, das festividades,

comemorações religiosas, do ato de pequenos furtos, do passatempo, do cinema, do

lazer etc.

Isso porque a praça não se configura apenas a partir dos seus elementos

tangíveis, como monumentos, bancos, igrejas, prédios, casas. Em seu redor existe

todo um mundo dinâmico, onde ocorrem manifestações culturais, fluxo de pessoas e

de veículos, encontros, em outras palavras, é cenário onde a vida também se efetiva

e ilumina as possibilidades de se tecer relações sociais.

É conspícuo que é esse lugar de múltiplas funções e usos é uma marca

fecunda a vida na/da cidade, muito mais que embelezar, sua presença traz à lume a

pluralidade e riqueza dos construtos sociais e culturais que a constitui e se vincula a

cada época. Algumas dessas funções rasgam os séculos, imiscui-se com as práticas

– usos e apropriações do presente. Outras, no entanto, com o desenrolar das

transformações culturais e sociais são esmaecidas ou apresentam-se de modo

diferenciado do original, com uma nova configuração.

No tocante a esse trabalho pode-se perceber, como foi exposto no primeiro

capítulo, que a prática de exibição de cinema ainda comparece nas praças e outros

espaços livres – o que significa uma permanência de uma prática e de uma forma de

apropriação. O encantamento das pessoas diante das imagens dinâmicas na grande

tela, igualmente, se apresenta como algo imutável, o que contribui para que essa

prática persevere.

2.1. O espaço: algumas abordagens conceituais

A discussão acerca do espaço revela sua amplitude no que tange às

múltiplas formas como é concebido. Consiste em objeto sobre o qual se debruçam

distintas áreas do conhecimento como a Antropologia, a Sociologia, o Urbanismo, a

Geografia, a História, sendo ainda, tema de estudo de biólogos, físicos e

matemáticos. Cada área promove importante contributo e reflexão de acordo com

seus enfoques teóricos.

O anoitecer do Século XIX e nascer do Século XX, desponta como período

crucial em que se fundam as bases teóricas das disciplinas que viriam a compor o

quadro denominado de ciências humanas. Na esteira desses acontecimentos,

comparece no cânone das abordagens o conceito de espaço delineado, em 1890,

por Émile Durkheim. Sua proposta emerge como inovadora e precursora do debate

sobre espaço na sociologia e na antropologia. Para Durkheim, a noção do espaço é

um substrato físico da vida social. Com o intuito de viabilizar tal investigação propõe

a elaboração da Morfologia Social. O sociólogo compreende que o espaço resulta de

experiências em indivíduos em sociedade. Desse modo, a noção de espaço é algo

que se adquire socialmente. Assinala, ainda, que o espaço não consiste em algo

vago, indeterminado e puramente homogêneo.

A representação espacial consiste essencialmente numa primeira coordenação introduzida

entre os dados da experiência sensível. Mas esta coordenação seria impossível se as

partes do espaço fossem qualitativamente equivalentes, se elas realmente fossem

substituíveis umas às outras. Para poder dispor espacialmente as coisas, é preciso poder

situá-las diferentemente: colocar umas à direita, outras à esquerda, estas no alto, aquelas

embaixo, no norte ou no sul, a leste ou a oeste, etc., da mesma maneira que, para dispor

temporalmente os estados de consciência, é preciso poder localizá-los em datas

determinadas. O que representa dizer que o espaço não poderia ser ele mesmo se, assim

como o tempo, ele não fosse dividido e diferenciado.

Coradini (1995, p. 16) ao referir-se sobre a temática propõe uma

classificação dos autores de acordo com a natureza do espaço, Lefebvre (1960),

Lipietz (1988), Castells (1983) comparecem em uma perspectiva marxista. Do ponto

de vista 'dos antropólogos' destaca-se Marcel Mauss (1972). Émile Durkheim (1983)

DURKHEIM, Émile. As formas elementares da vida religiosa. São Paulo: Abril Cultural, 1978, p.

213.

para referendar a abordagem que privilegia a noção de morfologia social tempo e

espaço. Sobre o significado simbólico e social do espaço cita-se Van Gennep

(1977). Lévi Strauss (1975) é lembrando no que concerne ao enfoque espaço e

ritual. Perspectiva genealógica remete-se a Michel Foucault (1986). Edmund Leach

(1978) para os estudos dos espaços como limítrofes e perigosos. Edward Hall

(1989) descreve o espaço pessoal de indivíduos em meio social (proxêmica).

Tratando sobre espaço e tempo, morfologia social, Pierre Bourdieu (1972), o espaço

interno (1989) e espaço da produção acadêmica. A autora salienta ainda as

contribuições dos sociólogos Lefebvre (1974), Manuel Castells (1983) e do geógrafo

Harvey (1980), que debatem a diferenciação e composição do espaço social urbano.

Além disso, destaca Mafessoli (1984) e Foucault (1986), autores que desenvolveram

estudos interdisciplinares sobre o espaço.

Diante do conjunto de abordagens teóricas sobre o espaço, torna-se

concernente perceber o caráter interdisciplinar do objeto, como bem salienta

Bettanini (1982) em sua obra, “Espaço e Ciências Humanas”. O autor aponta esse

caráter amplo e plural da noção de espaço, que comparece notadamente de modo

fragmentado nas análises. Ao juntar um material espesso sobre as formas como o

espaço é entendido pelos diversos campos do conhecimento, o autor pavimenta

uma leitura que engloba a riqueza de abordagens da espacialização. Para Bettanini,

“estudar o espaço vivido significa superar a dimensão do espaço-extensão para

buscar a noção de representação do espaço como espaço construído através do

olhar das pessoas que o vivem”.

Bettanini faz referência, ainda, à linha teórica denominada de “nova

sociologia” que adentra o território da comunicação interpessoal “é um aspecto da

espacialização ligado à linguagem articulada, à dimensão dos gestos (cinésica), ao

significado que as distâncias e a organização do próprio espaço assumem para nós”

(1982, p. 81). A linha teórica procede da compreensão de que o espaço se efetiva

em um “tecido de relações espaciais” (CORADINI, op. cit., p. 15).

O espaço também foi tema sobre o qual se inclinou Michel de Certau (2004),

que ao fazer referência ao estudo, traça uma distinção entre lugar e espaço. Para o

CORADINI, Lisabete. Rede de sociabilidade e apropriação do espaço em uma área central de

Florianópolis. Dissertação (Mestrado em Antropologia Social). Universidade: Federal de Santa

Catarina-UFSC: Centro de Ciências Humanas, Florianópolis, 1992, p. 15.

100

autor, “um lugar é a ordem (seja qual for) segundo a qual se distribuem elementos

nas relações de coexistência [...] é, portanto, uma configuração instantânea de

posições. Implica uma indicação de estabilidade.”

Ao passo, que o espaço existe

sempre quando apresenta direção, quantidade de velocidade e a variável tempo.

Certeau assevera, que o espaço se constitui a partir do encontro de móveis. E é

justamente o movimento que se desenrola no espaço que o anima. Em outras

palavras, expressas de modo sucinto, “o espaço é o lugar praticado”

Espaço é o efeito produzido pelas operações que orientam, o circunstanciam, o

temperalizam e o levam a funcionar em unidade polivalente de programas conflituais ou de

proximidades constratuais. O espaço estaria para o lugar como a palavra quando falada,

isto é, quando é percebida na ambiguidade de uma efetuação, mudada em um termo que

depende de múltiplas convenções, colocada com o ato de um presente (ou de um tempo),

e modificado pelas transformações devidas a proximidade sucessivas. Diversamente do

lugar, não tem portanto nem a univocidade nem a estabilidade de um “próprio”. (CERTEAU,

2004, p. 202).

Na abordagem bourdiana os “atores sociais estão inseridos espacialmente

em determinados campos sociais, a posse de grandezas de certos capitais (cultural,

social, econômico, político, etc.) e o habitus

de cada ator social condiciona seu

posicionamento espacial, na luta social, identifica-se com sua classe social.”

Para

o pensador francês, o espaço social é entendido como uma realidade invisível que

organiza as práticas e as representações dos agentes. É constituído de maneira que

os agentes ou grupos são distribuídos em função de sua posição, de acordo com

dois princípios de diferenciação, – que são mais eficientes em sociedades mais

desenvolvidas – a saber: o capital econômico e capital cultural.

Nas palavras de

teórico (1996, p. 24),

CERTEAU, Michel de. A invenção do cotidiano: artes de fazer. 10 edição. Petrópolis: Editora

Vozes, 2004, p. 201.

Bourdieu (1983, p. 60-61) define o conceito de habitus como: “sistemas de disposições duráveis,

estruturas estruturadas predispostas a funcionar como estruturas estruturantes, isto é, como princípio

gerador e estruturador das práticas e das representações que podem ser objetivamente 'reguladas' e

'regulares', sem ser, o produto da obediência a regras, objetivamente adaptadas a seu fim sem supor

a intenção consciente dos fins e o domínio expresso das operações necessárias para atingi-los e

coletivamente orquestradas sem ser o produto da ação organizada de um regente.”

AZEVEDO, Mário Luiz Neves de. Espaço social, campo social, habitus e conceito de classe social

em Pierre Bourdieu. Revista Espaço Acadêmico. No. 24, Ano III, maio 2003. Disponível em:

http://www.espacoacademico.com.br/024/24cneves.htm. Acesso em: 26 de julho de 2008.

BOURDIEU, 1996, p. 18-19.

101

Às diferentes posições no espaço social correspondem estilos de vida, sistemas de

desvios diferentes que são a retradução simbólica de diferenças objetivamente inscritas

nas condições de existência. As práticas e as propriedades constituem uma expressão

sistemática das condições de existência (aquilo que chamamos estilo de vida) porque são

o produto do mesmo operador prático, o habitus. (BOURDIEU, 1983, p. 82).

Seguindo o leque de abordagens é conspícuo salientar as considerações

referentes ao contexto brasileiro desenvolvido por DaMatta (1991). Através do

estudo antropológico entre a casa e rua, o autor, refere-se à diferença entre o

público e o privado, considerando a partir dessa abordagem a espacialidade moral e

física. O espaço da casa, íntimo e privado, coaduna-se com a moral e os bons

costumes. Ao passo que no espaço da rua, o indivíduo depara-se com o discurso

impessoal, com o anonimato, onde comumente não se reproduz o mesmo

comportamento, atitudes, roupas assuntos do espaço familiar, podendo explicitar

atitudes inoportunas, restringindo a cordialidade ao ambiente da casa. Nesse

sentido, aponta, que no Brasil, a compreensão acerca da casa e da rua não se

restringe, apenas a noção de espaços geográficos, estão, sobretudo, relacionados à

esfera da ação social.

DaMatta, compara, “o espaço é como o ar que respiramos”. Sem o ar o

homem não pode viver. Embora não veja a atmosfera que o nutre vida, para sentir o

ar o ser humano precisa situar-se “meter-se numa certa perspectiva”. Igualmente,

para que o espaço possa ser visto ou sentido torna-se imprescindível situar-se.

Para elucidar esse argumento exemplifica com a ação dos antropólogos sociais, que

ao viajarem para realizar seus estudos sobre os distintos sistemas sociais, precisam

tomar consciência das diversas modalidades de ordenações espaciais, que

apresenta-se aos sentidos de modo insólito, o que proporciona sérios problemas de

orientação. Assim, uma pessoa pode perder-se ao visitar uma cidade que possui

uma configuração espacial diferente do habitual, o que confunde os sentidos e,

conseqüentemente, o deslocamento.

[...] o espaço se confunde com a própria ordem social, de modo que, sem entender a

sociedade com suas redes de relações e valores, não se pode interpretar como o espaço é

concebido. Aliás, nesses sistemas, pode-se dizer que o espaço não existe como uma

dimensão social independente e individualizada, estando sempre misturado, interligado ou

“embebido” (DAMATTA, op. cit., p. 34).

DAMATTA, Roberto. A casa e a rua. Rio de Janeiro: Editora Guanabara Koogan S.A, 1991, p. 33-

34.

102

O autor acrescenta, ainda que, “tempo e espaço constroem e, ao mesmo

tempo, são construídos pela sociedade dos homens. [...] Por tudo isso, não há

sistema social onde não exista uma noção de tempo e outra de espaço”. Os dois

conceitos encontram-se imbricados e operam em uma gradação complexa.

Para

DaMatta, um sistema de contraste é imprescindível para que tempo e espaço

possam ser concretizados e percebidos como “coisas”. Assim, segundo o

antropólogo, cada sociedade para poder existir, enquanto um todo articulado,

desenvolve sua gramática de espaço e temporalidade, “e isso depende

fundamentalmente de atividades que se ordenem também em oposições

diferenciadas, permitindo lembranças ou memórias diferentes em qualidades,

sensibilidade e forma de organização” (DAMATTA, op. cit., p. 41).

Outra consideração importante refere-se às distinções engendradas por

DaMatta no que diz respeito aos diversos tipos de espaços, quais sejam: espaços

eternos, espaços transitórios, espaços legais, espaços mágicos, espaços

individualizados e espaços coletivos. Nesse tocante assevera, o autor, que em

nossa sociedade, tudo que envolve o poder político é configurado como duradouro

ou eterno e marcado pelos palácios e pelos monumentos. O poder localiza-se,

assim, nos espaços de confluência de tempo e de unidades sociais contraditórias.

Nesse sentido, nas sociedades ocidentais, as praças e os adros, que são forjados

como espaços abertos e públicos, são pontos de interlocução entre o indivíduo, – o

líder – o messias, o santo ou o governo – e a coletividade. Nesses espaços, também

são erigidos os monumentos, que têm como função primordial estabelecer o elo

entre o líder e o povo, o intérprete e a massa, que em via de regra se

complementam e são ambos sujeitos aos imperativos que florescem do passado e

do sistema de valores que se efetivam pela falta de ação, inconscientemente.

Devido a isso, elucida o autor, que amiúde, são sinalizados espaços urbanos que

têm-se por intuito serem imortalizados, como igrejas, mercados, palácios, “ou seja

tudo aquilo que representa a possibilidade de emoldura à vida social num sistema

fixo de valores e de poder.”95 No que concerne, ainda, a reflexão sobre os espaços

eternos ou duradouros, as praças seriam um território peculiar, como bem afirma

DaMatta,

DA MATTA, op. cit., 37.

DAMATTA, op. cit., p. 49.

103

Nas cidades [...] ibéricas e brasileiras, a praça abre um território especial, uma região

teoricamente do “povo”. Uma espécie de sala de visitas coletiva, onde se situam em

nichos especiais o poder de Deus, cristalizado na Igreja matriz ou Igreja central,

freqüentemente a primeira a ser fundada naquele local e que deu origem à cidade, e o

poder do Estado, manifesto no palácio do governo. (op. cit., 49-50).

No entanto, os espaços nem sempre são tecidos pela marca da perenidade.

Existem, igualmente, os espaços transitórios que são concebidos e vivenciados de

modo bem distinto daqueles construídos com o intuito de serem perpetuados. São

espaços carimbados com o emblema da contradição e conflito, a exemplo das

regiões pobres e os meretrícios, notadamente localizados nas áreas periféricas da

cidade. Por isso, são escondidos, camuflados, nunca traçados como espaços

permanentes ou estruturados para rematar as áreas nobres da cidade.

Apesar disso, os espaços criados para serem eternos e as zonas de

transições, são partes integrantes “de uma estrutura social, que necessariamente

inclui espaços e temporalidades permanentes, a operar em todos os níveis da

sociedade.” (DAMATTA, op. cit., 51).

Nesse caudal de elaborações teóricas, a noção de espaço apresenta-se,

nos estudos antropológicos, sendo tema que envolve as descrições etnográficas.

Nesse sentido, vem desempenhando indubitável contribuição para o entendimento

acerca da cultura e representações simbólicas.

2.2. A praça na cidade: mudanças e sociabilidades

Quando nas praças s'eleva. Do Povo a sublime

voz... Um raio ilumina a treva. O Cristo

assombra o algoz [...] A praça! A praça é do

povo. Como o céu é do condor.

É o antro onde a liberdade.

Cria águias em seu calor!

Castro Alves

ALVES, Castro. O povo ao poder, Biblioteca Virtual de Literatura. Seção Castro Alves. Disponível

em: http://www.biblio.com.br. Acesso em: 26 de março de 2008. Poesia realizada em Recife em 1864.

104

Olhar para uma praça é observar as camadas de história que a compõe,

impressas sejam em seus monumentos, no traçado arquitetônico e nos usos que

dão vida e significado ao lugar. A cada momento, cada época, revela e guarda um

conúbio específico com esse logradouro. Compreender de modo mais claro o que

consiste uma praça torna-se importante uma busca mais profunda na tentativa de

exaurir os significados desenhados ao longo dos tempos. Então, para melhor

compreender desse caminho, torna-se imperioso olhar para o passado, tentar

clarificar as transformações ocorridas, seguindo as trilhas abertas por estudiosos

dedicados à temática pertinente ao objeto apresentado. No rastro dessas

elaborações, a seguir, aborda-se sobre as funções, usos e finalidades da praça na

cidade em uma perspectiva geral, observando na história essas especificidades,

alterações e diferenças ocorridas nas diversas sociedades. Uma tentativa de traçar

um breve perfil desde a origem e o sentido da praça em alguns contextos históricos

e sociais. Logo após, a escrita do trabalho, centra-se no papel da praça na cidade,

enfocando a realidade brasileira.

Buscando as origens e transformações das praças, Lewis Mumford, autor

que se destaca pelo profundo conhecimento e pela dedicação aos estudos

pertinentes à história da cidade, bem como a realidade urbana contemporânea,

revela que para seguir o caminho que leva a origem da praça, – ágora – faz-se

imperioso voltar aos tempos mais remotos, pois seu nascimento encontra-se antes

mesmo daquilo que se denomina cidade. Sua origem remente aos tempos da aldeia.

Dessa pequena povoação a cidade deve, à sua origem, às relações de

ordem, estabilidade e vizinhança. Além disso, a “casa, oratório, paço, via pública,

ágora – o qual não era ainda um mercado especializado, – tudo isso tomou forma

primeiro na aldeia.”

Mumford, descreve, que o àgora em seu estado mais primitivo

era em essência o lugar da palavra, pois eventualmente não existe, pelo menos em

tempos remotos, um mercado onde a troca de opiniões, conversas e notícias não

tenha representado um papel tão relevante quanto a permuta de mercadorias (1998,

p. 168).

Já na economia do Século V, o ágora resplandece como praça de mercado,

“sua função mais antiga e persistente foi a de ponto de encontro comunal”. O

MUMFORD, 1998, p. 26.

105

mercado acaba congregando pessoas que tinham motivos outros para se

encontrarem, além de fazerem negócios. “Como o ágora combinava tantas funções

urbanas importantes – direito, governo, comércio, religião, sociabilidade -, quase não

será de admirar [...] que continuasse a ganhar as expensas de acrópole, até que, no

fim, tornou-se o elemento mais vital e distintivo da cidade” (MUMFORD, op. cit., p.

135).

Concentrando atividades políticas, religiosas, econômicas, sociais e

culturais, o ágora na Grécia Antiga, ganha ressonância como o centro da vida na

cidade, local por excelência onde ocorriam as cerimônias, os debates e

assembléias. Atrai, desse modo, os prédios públicos, tornam-se o pólo de toda a

região circundante. “A sua função social e política adquire cada vez mais

importância e os edifícios públicos formam uma espécie de 'remate arquitectónico'

desta praça, com pórticos ornamentados com altares, fontes e estátuas.”

Nesse tocante Frúgoli (1995, p. 1f2), salienta o ágora como lugar onde a

dimensão pública da cidadania efetivamente ocorria, através de diversas atividades

de troca, as práticas das instituições religiosas. Ademais, a praça se sobressai como

o lugar em que as relações de encontro, manifestações artísticas e sociabilidade

ganhavam mais visibilidade.

As praças, nas cidades construídas em todos quadrantes e em todos os âmbitos culturais,

se ligam a finalidade mais “genéricas”: ligam-se ao espaço comum – no sentido

“comunitário” do termo -, no âmbito político, à finalidade econômica , à dimensão religiosa

ou militar da vida social. Poderia lembrar as praças sagradas dos aztecas ou os terraços

votivos dos incas; a ágora grega, aqui-exemplar, e sua continuação e fórum romano –

ambos misturam de mercado e local de encontros, inclusive para meetings políticos. A

óbvia extensão espacial da praça não é apenas extensão espacial: ela corresponde a um

significado social, correlato do próprio espírito da cidade onde se insere. (SALDANHA,

1993, p. 15).

Indubitavelmente a ágora destaca-se por apresentar um granel de funções

urbanas vitais. Centro econômico, onde o comércio torna-se mais dinâmico, lugar

onde comumente ocorrem as feiras, os mercados, quando o camponês vende suas

mercadorias. Além das funções sociais e econômicas, já sublinhadas, é neste lugar

que ocorrem também as exibições militares, as festividades, as encenações e as

DELFANTE, Charles. A grande história da cidade: da mesopotâmia aos Estados Unidos.

Lisboa: Instituto Piaget, 2000, p. 61.

106

práticas esportivas. Tornando-se, portanto, o ponto irradiador de casas comerciais e,

conseqüentemente, o lugar propício aos encontros não formais.

Assim, nas antigas cidades gregas, a ágora, “propriamente chamado uma

praça de mercado”, era a parte mais ativa da cidade, “ponto de encontro comunal”,

com suas “formas amorfas e irregulares” (MUMFORD, 1998, p. 165-166). O mesmo

pode ser percebido na Idade Média, cuja cidade seria, de acordo com a descrição de

Le Goff, um espaço fechado circunscrito por uma muralha e com portas de acesso a

partir das quais “[...] se caminha por ruas infernais que, felizmente, desembocam em

praças paradisíacas” (1988, p. 71). Além de descrever a praça pública como o lugar

da beleza e da apreciação, o autor destaca ainda suas funções no que tange à

circulação de idéias. Era, por primazia, o lugar onde circulavam os contos, os

provérbios e as canções. Além disso, na praça ocorriam os comícios, onde o

exercício e aprendizagem dessa prática se efetivavam.

Paulo Santos, referindo-se a praça na Idade Média, ressalta, que a ela

cumpre os mesmos propósitos do Fórum na Roma Antiga, pois em “frente ao

Congresso, à catedral e outros edifícios públicos, abriram-se espaços ainda maiores,

formando praças de caráter expressivo, ainda que de forma irregular. Constituíam o

núcleo da cidade, onde se celebravam as assembléias e as cerimônias públicas.”

(2001, p. 19).

Já as cidades muçulmanas da Idade Média, tinham um perfil particular,

suas ruas serpentiadas, tornavam penoso o caminhar para aqueles que não

conheciam a cidade. A traça, que formavam lugares soturnos, respondia ao modo de

ser do muçulmano. Por um lado, era uma maneira segura de proteção, por outro,

porque “gostavam da penumbra, da quietude, do recolhimento. Viviam voltados para

dentro, em seus terraços, em seus pátios, desconfiados da rua, de que se

protegiam” (SANTOS, op. cit.,p. 26). Com todo esse cuidado e contrição, as praças

existiam, mesmo que em tamanho e quantidade reduzida, configurava-se como o

lugar do ajuntamento e do mercado, todavia o espaço de reunião principal eram as

mesquitas, amplas e numerosas.

Apesar de outras cidades medievais terem o desenho confuso e repleto de

ruas labirínticas e praças irregulares, que deixava atordoado qualquer forasteiro, a

relação dos moradores com a rua se distinguia do muçulmano. As praças tinham

107

funções e traçados diferentes. De acordo com as considerações de Delfante, nesse

período, encontram-se alguns tipos de praças, que são classificadas de acordo com

suas formas e funções, a exemplo das praças centrais, praças entre ruas paralelas,

praça triangular, mas a mais importante é a praça do mercado, por ser também a

praça cívica, lugar sinônimo de paz. (2000, p. 96).

O Paço Municipal ou Paço do Mercado era o centro da municipalidade,

erigido na praça, composto por dois pavimentos que abrigava duas salas, a superior

era ocupada pelos artigos delicados. Ocorriam nesse andar, as reuniões do prefeito

e do conselho, ainda, os banquetes e bebedeiras. Realizavam-se até mesmo as

celebrações dos casamentos com toda ostentação. Nesse lugar a elite medieval

organiza seus saraus no final da Idade Média. (MUMFORD, op cit, p. 298).

É de costume afirmar, que o mundo medieval tem características bem

peculiares, pois o seu centro é marcado pela presença da igreja, e as relações eram

impregnadas pelos valores cristãos, que assinavam as regras morais e condutas. As

procissões tiveram seu apogeu nesse período e consistia em um dos mais

grandiosos acontecimentos religioso e social. A hierarquia era perceptível nas

distinções realizadas nos modos de se comportar e se vestir. Isso se manifestava de

modo notável nas festas oficiais, que eram carimbadas pela desigualdade e pela

separação. Desse modo, a hierarquia marcava as relações com toda pujança, pois

os lugares eram reservados de acordo com os títulos e funções exercidas pelas

pessoas.

Costuma-se atribuir à Idade Média um ar sério, marcado pela religiosidade.

Mas, as festas populares faziam esse horizonte circunspecto ganhar novos

contornos com a manifestação do riso, eram as festas canarvalescas, os ritos, os

bufões, anões, cultos cômicos especiais, que trata Bakhtin.

Desse modo, os

festejos do carnaval com seus elementos burlescos apresentavam um perfil

diferenciado das cerimônias e cultos promovidos pela Igreja ou pelo Estado Feudal.

Era uma manifestação, uma vida que se construía paralela ao oficial, por isso,

conquista posição significativa na existência do homem da época. Afora as

comemorações do carnaval, “que eram acompanhados de atos e procissões

complicadas que enchiam as praças e ruas durante dias inteiros”, comemorava-se

BAKHTIN, Mikhail. A cultura popular na Idade média e no Renascimento. São Paulo: Editora da

Universidade de Brasília, 1997, p. 03 - 04.

108

igualmente, a festa de tolos, a festa do asno e o riso pascal, todos dotados de atos

cômicos e populares que eram consagrados pela tradição.

As festividades promoviam uma ruptura das fortes relações hierárquicas,

pois se engendrava uma forma mais livre de relação entre os indivíduos, comumente

afastados pelos muros erigidos pela condição familiar, pelo emprego e situação

financeira. Essa suspensão fugaz das hierárquicas formava na praça pública um tipo

especial de relação que desconsiderava as distâncias, as normas, as regras de

polidez, etiqueta e condutas que eram próprias dos palácios, das instituições, das

residências particulares e templos. Formava-se entre as pessoas, uma

comunicação, o emprego de um vocabulário singular e de gestos que eram próprios

da praça. Essa situação possibilitou o surgimento de uma linguagem típica do

carnaval, rica, dinâmica, dotadas de formas e símbolos que transmitia a percepção

do povo e da sua manifestação carnavalesca.

Dessa maneira, a liberdade da vida na praça estava vinculada ao não

oficial, fugia às regras morais, pois, permitiam-se as atitudes e linguagens

consideradas grosseiras, que não eram acolhidas em outros lugares. Na praça a voz

do povo ganhava destaque, embora por limitado tempo, enquanto durasse o festejo.

Nesse tocante, cumpre ressaltar que nos dias de festas concomitantemente

ocorriam às feiras nas praças, e isso duravam muito tempo, por exemplo,

a célebre feira de Lyon se realizava durante quinze dias quatro vezes ao ano, Lyon

conhecia a vida de feira e, conseqüentemente, em larga medida, a vida de carnaval. O

ambiente carnavalesco reinava sempre nessas ocasiões, qualquer que fosse o momento

do ano”. (BAKHTIN, 1997, p.133).

Sobre as feiras, Mumford, salienta que desde o antigo ágora já eram

realizadas nesse espaço livre. A instalação de barracas com coberturas temporárias

no centro da praça anunciava que era dia de feira. Nessa ocasião, os camponeses

levavam frutas, verduras, azeite para serem comercializados na cidade.

Gastal destaca, no período da Idade Média, que as feiras nas praças, eram

responsáveis pelo processo de impregnação mútua que ocorria entre a cidade e o

campo, pois “os fluxos trazem à cidade – e, mais especificamente, à praça –

alimentos, especiarias, e a cultura do camponês: suas crenças, sua medicina

natural, suas histórias, seu artesanato e sua música”. Nesse sentido, o modo de vida

109

do camponês – sua cultura - “vinha com os produtos vendidos na praça, misturava-

se à cultura urbana que ele, na volta, carregava consigo”. (2006, p. 94-95).

Assim, a praça no fim da Idade Média e no Renascimento, como explicita

Bakhtin (1997), era o lugar da cultura popular oral, um ponto de convergência para o

não permitido, onde as pessoas debruçam-se sobre um mundo distinto do cotidiano

e bem específico, reverberados através das palavras e atitudes marcadas por uma

liberdade, uma familiaridade que se desprendiam do hierárquico e do mundo

consagrado pelo uso e costume oficiais.

Na Renascença, apresenta-se outras características como a preocupação

em elaborar a cidade ideal e, conseqüentemente, a praça era erigida com igual

concepção. Ocorria nesse período a proposta de construção das praças tendo em

vista seu valor artístico. “Novas maneiras de pensar e novas relações entre a cidade

e o homem, ou entre a cidade e o cosmos, agem sobre a forma das cidades e sobre

a forma das praças, cuja feitura está ligada aos artistas,”

100

a exemplo, da Praça São

Pedro, em Roma, que além de receber as contribuições das mãos de Miguel Ângelo,

teve ainda outros artistas como Carlo Maderno e Martino Ferrabosco. Mas,

independente das formas que eram desenhadas as cidades seu centro era

efetivamente uma praça.

Delfante (2000, p. 151), declara que a praça na Idade Média distingue-se

da Renascença, pois esta, era mais especializada (religiosa, civil e comercial) e

polivalente. Ademais, não era concebida unicamente como centro da vida urbana,

ponto vital da cidade, atribui-se à praça um novo critério de valor estético e

volumétrico. O que vai influenciar toda a área vicinal e descortinar uma nova

identidade e concepção, com a formação de uma série de praças que respeitam

uma germinal ligação com a beleza e o harmonioso.

As praças européias dos séculos 15 e 16 ostentavam esse desejo de unidade: um espaço

'fechado', formando com que um pátio palaciano ou um claustro, de proporções

estudadas, acentuado com uma continuidade de fachadas mediante a repetição de

elementos arquitetônicos básicos, com a área aberta ocupada com estátuas, fontes,

mastros.

As places royales francesas constituem um outro importante modelo de praça constituída

no século 17, cujos desdobramentos são notáveis na Europa e mesmo na América.

(SALDANHA, 1993, p. 36-37).

100

DELFANTE, Charles. A grande história da cidade: da mesopotâmia aos Estados Unidos. Lisboa:

Instituto Piaget, 2000, p. 149.

110

Observa-se, que em cada período, a praça vai ganhando novas funções que estão

ancorados nas concepções, nos modos de vida e valores engendrados, e ao tornar-

se mais proeminente, determina tanto as relações das pessoas com a praça, como a

sua configuração.

São muitos os freqüentadores que fazem da praça ponto de encontro,

diversão, comércio, palco para apresentações artísticas, religiosas e festivas. Uma

pluralidade de usos e apropriações que fazem da vida na praça, uma possibilidade

rica de expressão, onde o enredo citadino se desdobra de modo mais visível.

Quem freqüenta as ruas e praças públicas na Idade Média e Moderna? Ou foram a cultura

da Piazza? Segundo Burker: “Os profissionais de diversão” - cantadores de baladas,

bufões, charlatões, malabaristas, saltimbancos, curandeiros, dançarinos, equilibristas,

prestidigitadores, esgrimistas etc. Muitos desses profissionais já tinham seu lugar fixo,

alguns chegaram inclusive a formar dinastias, como é o caso dos circos, como poderemos

verificar hoje. Mas existem os “artistas itinerantes”, que se deslocavam de um lugar para o

outro, como era o caso dos flautistas, teatro de bonecos, pregadores católicos. Estes

pregadores conseguiam reunir numa praça quinze a vinte mil pessoas. Destacavam-se

também os “amadores”, que se dedicam parcialmente a estas atividades ligadas à diversão

e ao lazer da população.

101

Assim, seguindo, um pouco, o caminho que delineia a praça e suas funções

ao longo dos tempos, cumpre destacar que esse lugar de importância ímpar para a

vida na/da cidade deixa de desempenhar ou adquire novas funções de acordo com

os construtos sociais, econômicos, culturais pertencentes a cada sociedade. Nesse

sentido Mumford (1998, p. 428-429) aponta para o nascimento de um novo tipo de

praça, gestada no bojo do planejamento barroco. Segundo o autor a praça aberta no

Século XVII, começa a apresentar uma nova finalidade urbana ao congregar

residências de pessoas que pertencem a um mesmo ofício e posição social. Salienta

ainda:

Agora, porém, começando, ao que parece, com a fundação da Estalagem de Gray, em

Londres, em 1600, formava-se um novo tipo de praça: um espaço aberto rodeado

exclusivamente por moradias, sem lojas ou edificações públicas, exceto talvez uma igreja.

[...] As novas praças, na verdade, atendiam a uma nova necessidade da classe superior,

ou melhor, a toda uma série de necessidades. Eram originalmente construídas para

famílias de aristocratas ou de mercadores, com o mesmo padrão de vida, os mesmos

hábitos. (1998, p. 429).

101

CORADINI, Lisabete. Praça XV: espaços e sociabilidade. Florianópolis: Fundação Franklin

Cascaes; Letras Contemporâneas, 1995, p. 23.

111

Outro aspecto relevante destacado por Mumford diz respeito ao uso da

praça, que nessa ocasião se caracterizava como lugar de passagem, que servia de

estacionamento – para carruagens e cavalos. Desse modo, o espaço aberto da

praça não se efetiva como lugar do passeio, do caminhar e relaxar. Esse estilo de

praça residencial encontra ressonância e se desenvolve até por mais dois Séculos.

Nesse espaço de tempo mudanças significativas são impressas, deixando a praça

com uma nova fisionomia. Além disso, o tratamento arquitetônico se diversifica e o

desenho da praça ganha novas formas e contornos – retangulares, quadrados,

ovais, círculos e semicírculos. (1998, p. 429-430).

No mesmo século das mudanças apontadas por Mumford, dois gigantescos

incêndios acometeram as cidades de Londres em 1666 e, posteriormente, Paris, em

1680. Esses acontecimentos redundaram em uma nova maneira de organizar a

cidade, pois o solo ardente não foi simplesmente ocupado pela população, ganhou

um novo princípio de configuração, tendo como pilar a praça. Todavia, apresentava

características “radicalmente distinta das praças das pequenas cidades medievais,

tanto na aparência quanto nas funções. [...] Mas essas duas revoltas opostas contra

o passado levaram à mesma finalidade social.” (SENNETT, 1988, p. 74). As cidades

de Londres e Paris, apesar das mudanças empreendidas, não seguem o mesmo

caminho, mas ambas rompem com o passado medieval. Também apresentam

algumas características em comum, pois ao promover um planejamento através de

praças para reestruturarem a densidade populacional, esmaecem a praça como

lugar central da vida da cidade, de usos diversificados e de reunião. Sennett (1988,

p. 78), salienta que a praça como antigo lugar de uso múltiplos é transformada em

Paris em monumento de si mesmo e, em Londres, em museu da natureza.

As grandes places urbanas não eram feitas para concentrar todo tipo de atividades das

ruas circundantes; a rua não deveria ser um pórtico para a vida da praça [...] em vez de um

foco, a praça deveria ser um monumento a si mesma, com atividades restritas

acontecendo em seu meio, atividades constituídas principalmente de passagem e de

transporte. Acima de tudo, essas praças não foram concebidas tendo em mente uma

multidão lenta que se congrega.

102

Nessa nova perspectiva os cafés passam a ser os vizinhos das praças,

então, são banidos do logradouro as formas de comércio, vendedores, barracas,

102

SENNETT, op. cit., p. 75.

112

acrobatas, floristas entre outros. O fruto dessas ações promoveu o desbotamento da

vida nas praças no sentido que era compreendida nos períodos medievais e

renascentistas. Perde o brilho o lugar que congregava praticamente todas as

atividades da cidade. Deixa de ser o ponto onde a multidão podia se formar,

alterando as formas que as pessoas tinham para se agrupar. Assim, “a reunião de

uma multidão se tornou mais uma atividade especializada; acontecia em três locais:

no café, no parque para pedestre e no teatro” (SENNETT, op. cit., p. 76).

No cerne das transformações urbanísticas é patente perceber que à

medida que a praça é transformada, significativas alterações são promovidas

também no modo como as pessoas se apropriam e usam o logradouro. Do mesmo

modo, as mudanças nos hábitos e modos de vida de uma sociedade promovem

significativas alterações no espaço. Em outras palavras, são as relações sociais que

modelam o espaço e sofre também influência deste, ocorre nesse processo uma

ligação de reciprocidade.

O crescimento das cidades suscitou outras preocupações e a questão

social estava em torno da nova realidade, qual seja: viver com estranhos. Os cafés

ganham relevo na vida urbana, tornando-se o lugar privilegiado onde circulavam as

informações, isso ocorreu tanto em Paris como em Londres. O café passa a ser o

lugar do discurso o que outrora ocorria nas praças.

A experiência de sociabilidade nos cafés era marcada pela discrição, as

pessoas freqüentavam o lugar, mas não tornavam visíveis sua vida pessoal, os

sentimentos e até mesmo o modo de se apresentar camuflava a posição social.

Meados do Século XVIII é o grande período da sociabilidade. Cria-se o jogo de

observar sem ser observado no ambiente estrelado de estranhos. Por isso, a

atividade de andar pelas ruas e praças, enquanto um ato social, passa a ter uma

relevância que não comparecia anteriormente.

À medida que as cidades cresciam e desenvolviam-se redes de sociabilidade

independentes do controle real direto, aumentaram os locais onde estranhos podiam

regularmente se encontrar. Foi a época da construção de enormes parques urbanos, das

primeiras tentativas de se abrir ruas adequadas à finalidade precípua de passeio de

pedestres, como uma forma de lazer. Foi a época dos cafés (coffeehouses) e mais tarde

bares (cafes) e estalagens para paradas de diligências tornaram-se centros sociais; época

em que o teatro e a ópera abriram para o grande público graças à venda de aberta de

entradas, no lugar do antigo distribuíam lugares. A difusão das comodidades urbanas

ultrapassou o pequeno círculo da elite e alcançou um espectro muito mais abrangente da

113

sociedade, de modo que até mesmo as classes laboriosas começaram a adotar alguns

hábitos de sociabilidade, como passeios em parques, antes terreno exclusivo da elite,

caminhando por seus jardins privativos ou “promovendo” uma noite no teatro.

103

Richard Sennett apresenta, um importante contributo sobre os vários

significados que o sentido público assumiu ao longo dos tempos. Salienta as

mudanças significativas ocorridas no Século XVIII, onde “sentido moderno de

público adquire seus primeiros contornos” (1988, p. 115). Público não se reporta

somente à vida engendrada no exterior do ambiente familiar, mas englobava os

estranhos e uma variedade de pessoas – a vida marcada pela experiência da

diversidade. No Século XIX descortina-se uma nova realidade, bem distinta do

período anterior, floresce a concepção que estranhos não possuíam o direito de

verbalizar. O silêncio, proteção invisível, foi eleito como o modo de se experimentar

a vida das ruas, sem sofrer nenhum dano. O estranho é visto como uma ameaça. O

par contrário, visibilidade e isolamento, que marca a vida moderna, começou a ser

desenhado nesse período.

A rápida urbanização gerou a preocupação em se demarcar a vida, por

causa das novas pessoas que chegavam desconhecidas e estranhas, forjou-se

meios de diferenciar o que era do âmbito da família e dos amigos. O vestuário e o

discurso foram um dos meios empregados para traçar essa linha divisória. Ao

mesmo tempo em que se desenhou um rio para separar vida pública da vida

privada, uma tentativa de estabelecer uma ordem social diante do quadro perfilado,

por condições sociais confusas e desordenadas, buscou-se uma vida de equilíbrio,

que congregasse as duas margens, pois os cidadãos se “recusavam preferir uma

em detrimento da outra” (SENNETT, op. cit., 1988, p. 33). Todavia, essa situação

conflituosa incitou os cidadãos a buscarem refúgio em um lugar no qual era possível

de se conhecer as pessoas, se resguardam, então, no âmbito mais privado, a saber:

a família. Como bem diz Certeau, “lugar onde a gente se encontra mais seguro [...].

lugar mais privado e mais caro. Aquele [...] para o qual é tão bom voltar, à noite,

depois do trabalho, depois das férias” (1996, p. 206).

Esse cenário marcado pelas profundas mudanças ocorridas como o

advento do capitalismo industrial, com o nascimento de uma nova forma de

103

SENNETT, op. cit., p. 32.

114

secularização e o crescimento vertiginoso das cidades, influenciou significativamente

na elaboração da percepção que as pessoas tinham acerca de domínio público e

privado. Todo esse feixe de transformações, segundo Sennett, contribuiu para o

esvaziamento da vida pública e, conseqüentemente, promoveu alterações

marcantes no meio urbano. (1988).

Frúgoli, discorrendo sobre as mudanças engendradas nesse período,

ressalta que a cidade torna-se estranha aos seus próprios moradores, ainda mais

com a chegada do número grandioso de camponeses desenraizados, que

perambulando pelas ruas passam a compor a nova dinâmica da cidade. Essa

situação ganha perfil mais impactante com as intervenções urbanísticas que

rasgaram o tecido urbano, abrindo-se novas avenidas e bulevares (no caso de

Paris), desmanchando-se os antigos bairros, alterando-se, portanto, os tipos de usos

tradicionais: “as novas praças [...] surgidas tanto em Londres como em Paris –

marcadas pela monumentalidade, por grandes espaços abertos ou jardins –

negaram estrategicamente seu papel como espaço de uso múltiplo e popular,

enfraquecendo-se como ponto central da vida urbana.” (1995, p. 14). As

intervenções que notadamente marcaram esse período tiveram, além do intuito de

disciplinar os usos dos espaços, confinando os grupos em determinados locais,

visaram igualmente priorizar o fluxo, resultando na elaboração de experiências

urbanas novas, como o movimento das multidões inebriadas pelas ruas.

Aos poucos, portanto, as praças tradicionais, com uma sociabilidade circunscrita e

reconhecível, perderam força enquanto centros da vida urbana, passando a caracterizar

parte da memória da cidade pré-industrial, ao passo que as ruas foram marcadas de forma

indelével pelo novo fenômeno da Revolução Industrial: as multidões, dentro das quais o

estranhamento e a imprevisibilidade tornam-se predominantes.

104

Semelhante a uma viagem em que a pessoa se depara com o inesperado,

o desconhecido e o inaudito, correndo o risco de enfrentar situações perigosas,

atípicas ao cotidiano, talvez aí resida a pujante atração em ver e experimentar o

inusitado, os passeios pelas ruas e praças guardavam igual sentimento de aventura.

Compor essa cena, traz à tona a lembrança da figura do flâneur – elaborada pelo

filósofo Walter Benjamim inspirado na poesia de Charles Baudelaire – que

104

FRÚGOLI, Heitor Jr. São Paulo: espaços públicos e interação social. São Paulo: Marco Zero;

Serviço Social do Comércio/SESC, 1995, p. 15.

115

impregnado com a multidão cruzava as paisagens urbanas. “O Flâneur busca uma

imersão nas sensações da cidade, 'banhar-se na multidão' perder-se nas

sensações, sucumbir ao arrasto de desejos aleatórios” (FEATHERSTONE, 2000, p.

190). Frúgoli ressalta, que a atitude flâneur simboliza “uma referência ante a cidade

moderna, ligada à recusa de um refúgio privado defronte à cidade em

transformação” (1995, p. 15-16).

A figura do flâneur sofre forte declínio a partir das mudanças radicais

operadas no tecido urbano, promovidas com o advento do automóvel. Essa nova

realidade altera profundamente a dinâmica urbana, abriram-se avenidas e

diminuíram-se as calçadas com o intuito primordial de viabilizar o fluxo de carros. O

desaparecimento das calçadas, como bem aponta Featherstone, é o marco que

assinala a extinção do passeio livre e despreocupado pela cidade. Torna-se difícil

caminhar com tranqüilidade tendo que a todo instante observar o trânsito dos

veículos, pois era comum ao flâneur deixar as recordações fluírem e serem

estimuladas pelas impressões do momento. Ainda mais, que a cidade moderna

tende a alterar o olhar estético, que passa da contemplação à distração. Essa

mudança na mobilidade do olhar contribui para a elaboração de uma percepção da

paisagem fragmentária. (2000, p. 194-195).

Diante desse quadro, não precisa lançar um olhar com bastante acuidade

para perceber as expressivas transformações forjadas na cidade e a força como

essas mutações reverberaram nas relações entre as pessoas e estas com o

ambiente alterado. Todo esse cenário, conforma uma realidade inaudita, e, portanto,

traz à cena um leque de questões e desafios a serem refletidos. O frenético

crescimento das cidades, aliada às novas formas de organização e interação social

expõem ao homem da época, problemas que envolvem as singularidades do

fenômeno urbano. As duas revoluções que ocorrem no Século XVIII – a Industrial e

a Francesa – são preponderantes para a instalação da sociedade capitalista e seus

acontecimentos são marcos que viabilizaram a formação das Ciências Sociais.

Desse modo, as vicissitudes históricas do desenvolvimento

da vida social,

baseada na civilização urbana e industrial, apresentam ao homem da época nova

realidade. Essas profundas transformações ocorridas no ambiente urbano

configuram-se em problemas a serem pensados, investigados.

116

No rastro dessas transformações, cumpre salientar a importância do

surgimento da Escola de Chicago, que marca decisivamente a história das Ciências

Sociais e, especialmente, os estudos referentes ao urbano. A Escola é considerada

a “pioneira na prática etnográfica voltada ao contexto urbano (num âmbito

inicialmente sociológico) e a primeira, segundo Cuin & Gresle, a tomar a cidade

como laboratório de análise da mudança social e a formular uma “concepção”

'especializada' do social e, reciprocamente, socializada do espaço” (FRÚGOLI, 2007,

p. 17).

O empirismo marca proeminentemente os estudos desenvolvidos pela

Escola, almejam-se soluções concretas para as questões surgidas com o intenso

processo de urbanização e industrialização ocorridos na passagem do Século XIX

para o XX. Em vista disso, a cidade de Chicago torna-se palco excepcional de

análise, pois passa por um processo de crescimento desmesurado e veloz,

sobretudo, com a chegada grandiosa de migrantes europeus e americanos. Esse

conjunto de alterações, em poucas décadas explicita o desenho de uma grande

metrópole constituída a partir da diversificação em termos étnicos, culturais e

econômicos. O contexto delineado revela que a presença dos migrantes, com toda

diversificação lingüística, se constituem também na formação de guetos de

diferentes nacionalidades. O espaço da cidade apresenta-se dividido em bairros

étnicos, delimitando visivelmente barreiras internas, com indubitáveis características

segregativas. Essa problemática se configura como um dos principais pontos a ser

analisado pelos pesquisadores, tendo a cidade de Chicago como foco de estudo.

A dimensão da organização social do espaço será um dos temas fundamentais dos

estudos urbanos, bastante marcados pela experiência de Chicago. A noção de região

moral, desenvolvida por Park é exemplo significativo dessa tendência quando indivíduos

com determinadas características sócio-psicológicas, cujas origens podem ser

diversificadas, tendem a concentrar-se em áreas específicas da cidade. A preocupação

com a ecologia das populações, as relações com o meio-ambiente e a lógica de seus

deslocamentos são parte dessa visão significativamente orientada para a organização

social no espaço.

Uma das questões mais interessantes, a partir dessa vertente, é, portanto, compreender a

dinâmica social dessas populações, suas relações com a cidade como um todo e entre

elas próprias (VELHO, 2000, p. 15).

De acordo com essas nuanças, Robert Park, um dos fundadores da Escola,

apresenta discussão sobre a cidade, tendo em vista duas dimensões constitutivas,

117

quais sejam: organização física e moral. Outro aspecto interessante é que a ecologia

urbana possibilitou a formação das bases para a investigação de novos modos de

vida. Salienta-se, ainda, a contribuição das pesquisas referente ao crescimento

urbano e a conseqüente formação da concorrência pelos espaços das cidades que

motivou Park e Burgess elaborarem a 'teoria das zonas concêntricas'.

É interessante registrar a memorável contribuição das pesquisas da Escola

de Chicago ao empregar para as análises a observação participante, entrevistas,

histórias de vida, coletas de dados entre outros, sobretudo, por entrelaçar ao

trabalho de investigação a compreensão de que os indivíduos estão em constante

influência mútua por meio das relações sociais.

Velho, ao referir-se aos desdobramentos dos trabalhos da Escola de

Chicago ressalta a análise que expressa as “impessoalidades nas relações sociais

nos diferentes pontos do contínuo. [...] O relacionamento pessoal, direto, “fase to

fase”, seria típico de pequenos grupos, [...] enquanto na cidade, especialmente na

metrópole, encontraríamos a distância, a impessoalidade e o anonimato.” (2000, p.

17). Ressalta, ainda, o autor, que existiriam um contraste entre a vida grupal, em

que comparecem os laços familiares e um individualismo que emergem na vida

metropolitana, desfacelando os laços de parentesco e de reciprocidade. O

individualismo viria à tona como resultado de uma cultura urbana, meandros de uma

sociedade marcada por avultantes mudanças, engendradas com o desenvolvimento

do comércio, da expansão marítima, pelas multiplicidades de atividades e

ocupações promovidas a partir desses acontecimentos, que vinham ocorrendo

desde o final da Idade Média e preparando os alicerces sobre os quais se

pavimentaram a cena urbana (2000, p. 17-18). No compasso dessas considerações

faz-se mister sublinhar a forte influência de Simmel, seja de modo implícito ou

explícito.

Um dos pontos básicos de Simmel é mostrar que o desenvolvimento dos valores

individualistas está associado à possibilidade do indivíduo poder transitar entre diferentes

grupos, não sendo englobado, diríamos nós, apenas por um deles. Essa experiência

estimula e reforça uma percepção de si mesmo como ser independente. (VELHO, 2000,

p.18).

A reflexão simmeliana encontra seus aportes nas preocupações sobre as

118

miríades transformações ocorridas nas cidades e, em especial, na metrópole.

Observa, além disso, as concatenações destas mudanças com as significativas

alterações no modo de pensar, viver e comportar-se nesse novo ambiente.

Galvanizado pelas contradições da cultura que lhe era contemporânea, abordou,

entre outros aspectos, sobre a influência da metrópole na personalidade e na vida

mental dos seus habitantes. Nesse sentido, salienta que os moradores da grande

cidade engendram uma vida psíquica distinta dos habitantes do campo, pois estes

têm uma existência marcada por costumes e um ritmo de vida mais lento. Afora, são

imbuídos de uma emotividade e sentimentos que se apresentam de modo constante,

ao passo que, os fios da vida tecidos na cidade, apresentam um movimento peculiar,

nervoso, uma frenética transformação. Desse modo, o cotidiano da cidade grande,

enreda nas suas manifestações simples, um ritmo que é também fragmentário e

fugidio. Simmel preocupou-se com estas manifestações que revelam sobre as

particularidades da vida que lhe era contemporânea. São as contradições da cultura

moderna, as relações antagônicas engendradas nas cidades, que fazem parte do

painel de interesse do grande pensador. Além disso, sua abordagem analítica trilha

pela compreensão das relações sociais e das formas de sociação

105

e de

sociabilidade na vida cotidiana.

[...] “sociedade” propriamente dita é o estar com um outro, para o outro, contra um outro

que, através do veículo dos impulsos ou dos propósitos, forma e desenvolve os conteúdos

e os interesses materiais ou individuais. As formas nas quais resulta esse processo

ganham vida própria. São liberadas de todos os laços com os conteúdos; existem por si

mesmas e pelo fascínio que difundem pela própria liberação destes laços. É isto

precisamente o fenômeno a que chamamos sociabilidade.

Interesses e necessidades específicas certamente fazem com que os homens se unam

em associações econômicas, irmandades de sangue, em sociedades religiosas, em

quadrilha de bandidos. Além de seus conteúdos específicos, todas estas sociações

também se caracterizam, precisamente, por um sentimento, entre seus membros, de

estarem sociados, pela satisfação derivada. (SIMMEL, 1983, p. 168).

A sociabilidade é considerada, ainda pelo teórico, “como a forma lúdica da

sociação” (SIMMEL, op cit.,p. 169). Assinala, ainda, que as condições e os

resultados desse processo são exclusivos às pessoas que se encontram em uma

105

Para Simmel “a sociação é a forma (realizada de incontáveis maneiras diferentes) pela qual os

indivíduos se agrupam em unidades que satisfazem seus interesses. Esses interesses, quer sejam

sensuais ou ideais, temporários ou duradouros, conscientes ou inconscientes causais ou teleológicos,

formam a base das sociedades humanas.” (1983, p. 166).

119

reunião social. O que viabiliza, pelas suas características, relaxar da atmosfera hostil

e da seriedade que marca o cotidiano da vida moderna.

Georg Simmel (1979a, p. 11-18), em seu texto “A metrópole e a vida

mental” explicita que o enredo metropolitano gera uma consciência elevada e uma

proeminência da intelectualidade, que comparecem como possibilidade de

preservação da vida subjetiva em meio à atmosfera caótica da grande cidade.

Ademais, a metrópole é dominada pela economia do dinheiro que ergue uma vida

orquestrada pelo cálculo. Desse modo, o dinheiro confere aos habitantes das

grandes cidades uma personalidade perfilada pelo intelecto, pela desconfiança e

indiferença. “Pontualidade, calculabilidade, exatidão, são introduzidas a força na vida

pela complexidade e extensão da existência metropolitana e não estão apenas muito

intimamente ligadas à sua economia do dinheiro e caráter intelectualístico.”

106

estilo de vida da cidade grande, regido pela agitação, acaba por forjar um homem

ansioso e repressivo aos seus instintos e necessidades.

Outras atitudes psíquicas se aliam a esse quadro moldado pela economia

do dinheiro, a metrópole extrai do homem uma alta impessoalidade, e ainda, em

decorrência de “uma vida em perseguição desregrada ao prazer torna-se uma

pessoa blasé.” A atitude blasé entre outras características fisiológicas produz o

esmaecimento da capacidade de discriminar, reagir a novas sensações. Via de

regra, o indivíduo blasé encontra-se imerso numa vida que exige dos seus nervos

reações diversas e imediatas, que com o passar do tempo tende a cessar. Além

disso, a atitude blasé apresenta uma reserva em relação ao outro, que pode

desencadear até mesmo a antipatia e esquivança mútuas.

Argumenta o teórico que a constelação de atitudes que figuram o estilo

metropolitano é em essência uma das formas elementares de sociação – formas

pelas quais os indivíduos se reúnem em unidades para satisfação dos interesses,

constituindo, dessa forma, o esteio das sociedades humanas.

Desse modo, a metamorfose tecida nas estruturas sociais européias

reverbera um vertiginoso processo de racionalização das sociedades que se

urbanizaram e industrializaram, urdindo novos estilos de vida e de sociabilidade.

Aspirando essa nova atmosfera, construiu-se “um cenário irreversível marcado pelas

106

SIMMEL, Georg. A metrópole e a vida mental. In: Otávio Guilherme Velho (org). O fenômeno

urbano. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1979, p. 15.

120

multidões em movimento pelas ruas. [...] Pressentem-se vivências inéditas, ao

mesmo tempo em que crescem representações sobre a cidade moderna que

ressalta sua dimensão perigosa e ameaçadora.”

107

Nesse contexto é factível reconhecer que a era industrial solapou ou pelo

menos diminuiu, notadamente, a significação “de antigos centros de referência

(como as praças), impondo o princípio da circulação” (FRÚGOLI, 1995, p. 17). No

mesmo galope assiste-se a formação de novos espaços de convivência, em

substituição à experiência das praças, que “propiciam novas aventuras urbanas,” a

exemplo dos cafés, livrarias, clubes, bares, teatro etc. Os parisienses e londrinos

também desfrutavam da convivência em grupo em clubes e parques. A sociabilidade

igualmente se dava nos agradáveis passeios a pé.

Outro lugar que ganha amplitude com trânsito intenso de pessoas, são as

lojas de departamentos e as galerias. A produção de lato variedade de produtos faz

florescer instalações apropriadas para a venda do comércio em massa, que passam

a ser um novo lugar do desfile. Seu sucesso, como bem aponta Sennett (1988, p.

43), ocorre em função da novidade e do fascínio de observar as mercadorias

expostas do que pela utilidade e preço barato dos produtos. A esse respeito é

interessante observar as considerações de Mike Featherstone que afirma:

A imensa fantamagoria das mercadorias em exposição, constantemente renovada em

virtude do impulso capitalista e modernista para a novidade, foi a fonte de imagens

oníricas que evocavam associações e ilusões parcialmente esquecidas.

Nesse mundo estetizado das mercadorias, as lojas de departamentos, galerias, bondes,

trens, ruas, a trama de edifícios e as mercadorias em exposição, além das pessoas que

perambulam por esses espaços, evocam sonhos parcialmente esquecidos à medida que a

curiosidade e memória do passante é alimentada pela paisagem em contante mutação,

onde os objetos aparecem divorciados do seu contexto e submetidos a associações

misteriosas, que lidas na superfície das coisas. A vida cotidiana das grandes cidades

torna-se estetizada (1995, p. 43-44).

Sobre esse aspecto, Padilha salienta, que os objetos são vistos não apenas

no tocante à sua funcionalidade, sendo adquiridos mais por um caráter pessoal, pois

são atribuídos novos significados e mistério que desfoca o comprador do seu sentido

original, que seria a obtenção pela utilidade do produto. Por isso, as “vitrines das

lojas e as fotografias publicitárias criavam ambientes fantasiosos e colocavam

107

FRÚGOLI, Heitor Jr. São Paulo: espaços públicos e interação social. São Paulo: Marco Zero;

Serviço Social do Comércio/SESC, 1995, p. 15.

121

figuras públicas importantes usando esta ou aquela mercadoria, ou criavam uma

associação entre os artigos das lojas e o status a eles incorporado” (2006, p. 52).

Outras observações de Sennett, a esse respeito, situam-se na nova

dimensão que os donos das lojas de departamento promovem, no final do Século

XIX, ao trabalhar o caráter do espetáculo de suas empresas de forma deliberada.

Para isso, revertia o andar térreo das lojas com vitrinas envidraçadas, os arranjos e

produtos colocados dentro delas eram feitos com que de mais incomum havia no

estabelecimento comercial. Até mesmo as decorações das vitrinas tornam-se mais

cuidadosas e fantásticas. (1998, p. 183).

A maior loja de departamento dos Estados Unidos, no Século XIX, na

cidade de Chicago, possuía uma excelente estrutura física com elevadores, ar-

condicionado, iluminação. Na trilha das inovações tecnológicas as lojas e galerias

seguiram no mesmo compasso e no final do Século XIX e aurora do Século XX

ergueram uma admirável estrutura com ferros, janelas substituídas por vidros

temperados, moderna iluminação – que não permitia dissociar do tempo exterior. A

instalação de escadas rolantes e elevadores viabilizaram o crescimento vertical das

lojas. Outro aspecto que contribuiu para o crescimento desse tipo de

empreendimento foi a concorrência entre as lojas pequenas – que passam a investir

no tratamento personalizado e na variedade de produtos – e as lojas de

departamento. Estas para garantir ainda mais sua ascensão e conquistar o

consumidor, inovam ao instalar serviços especializados, a exemplo de salões,

restaurantes, agências de correios etc.

Com uma estratégia comercial ancorada na propaganda de “massa”, as

lojas de departamento seduziam uma multidão de pessoas, o que exigia dos

arquitetos a elaboração de espaços cada vez mais dilatados para proporcionar

melhor circulação dos compradores e a exposição e venda dos diversos artefatos.

Nesse contexto, o ato simples de ir às compras é abraçado de outra

maneira, passa-se a ter prazer em desfilar pelas lojas e galerias, encantar-se com a

variedade de produtos inusitados expostos e com o requinte das decorações. Além

disso, o crescente valor dado às aparências e à aquisição de determinados produtos

como distintivo social, contribuíram para que esses empreendimentos tivessem

grande êxito.

122

As incontáveis transformações prepararam os alicerces sobre os quais se

construiria o cenário do século vindouro. A interligação entre os processos de

industrialização e urbanização, foi alimentado por uma série de avanços

tecnológicos grandiosos. Estes, possíveis, graças aos processos sociais vivenciados

pela humanidade desde o Século XVIII, que favoreceram as invenções técnicas e o

desenvolvimento socioeconômico e culturais.

Esses acontecimentos tiveram seus desdobramentos engrandecidos com a

proximidade do nascer do Século XX. Assiste-se nesse contexto, a incorporação de

novos hábitos e práticas socioculturais em consonância com o modelo baseado nas

alterações científicas e tecnológicas. O impacto desse novo horizonte revela,

igualmente, mudanças ocorridas nas experiências subjetivas dos indivíduos, o que

conforma novas formas de sociabilidades e vivências coletivas.

O dinamismo das grandes metrópoles substanciadas pelos inovadores

aparatos como o telégrafo, o telefone, o trem, o avião, tornaram possíveis o

abreviamento da circulação tanto na forma de comunicação como no deslocamento

das pessoas, que passam a percorrer uma variedade de novos espaços de

sociabilidade viabilizando uma pluralidade de relações sociais. Soma-se a esse

quadro o revezamento entre o tempo livre e tempo de trabalho, o que tornou

oportuno a participação em atividades de lazer orquestradas pelas inovações

tecnológicas. Nesse caminhar, destaca-se o cinema, entre as novas formas de lazer,

que promove mudanças significativas nos comportamentos e atitudes humanas.

Nessa perspectiva a sétima arte pode ser compreendida como

conseqüência e elemento vital da cultura urbana, que se destina aos espectadores

que são tidos como membros de um público de massa coletivo e indiferenciáveis.

108

Em outras palavras, o cinema é, ao mesmo tempo, produto e parte constituinte das

“variáveis interconectadas da modernidade: tecnologia mediada por estimulação

visual e cognitiva; representação da realidade possibilitada pela tecnologia; e um

procedimento urbano, comercial produzido em massa e definido com a captura do

movimento contínuo.” (HARNEY; SCHWARTZ, 2004, p. 27).

108

Sobre esses aspectos ver CHARNEY, Leo; SCHWARTZ, Vanessa. O cinema e a invenção da

vida moderna. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2004.

123

Essa cultura não 'criou' o cinema em um sentido simples, nem tampouco o cinema

desenvolveu quaisquer formas, conceitos ou técnicas novas que já não estivessem

disponíveis em outros caminhos. Ao fornecer um cadinho para elementos já evidentes em

outros aspectos da cultura moderna, o cinema acabou por se adiantar e essas outras

formas, e acabou sendo muito mais do que simplesmente uma nova invenção entre

outras. (CHARNEY; SCHWARTZ, op. cit., p. 27).

Por isso, o cinema deve ser pensando também a partir do acúmulo e do

fluxo de transformações interdependentes – sociais, políticas, econômicas e

culturais – da sociedade que o engendrou. Daí por que a história da tecnologia

torna-se insuficiente para explicar a origem do cinema.

Seu impacto na vida moderna é indubitável, especialmente, porque toca de

modo singular a vida, apresentando novo modo de apreensão e descrição da

realidade. O cinema torna favorável a ligação com o mundo mágico e com o sonho,

talvez por isso, desde o início conquiste grandes platéias, tornando-se rapidamente

a principal opção de lazer dos distintos grupos sociais. Tanto no cenário

internacional quanto na cena brasileira o cinematógrafo a princípio ocupa os

espaços públicos, pois os filmes eram exibidos como curiosidade nos intervalos das

apresentações de números circenses, tais como engolidor de fogo e espadas,

mulher barbada, malabarismo, espetáculos de ilusionismo realizados em feiras,

circos, praças, carroças mambembes. Desse modo, a sétima arte se prolifera pelo

mundo e se configura inicialmente como uma diversão popular.

Posteriormente, nos grandes centros, as exibições de filmes passam a

ocorrer nas casas de espetáculos de variedades, conhecidas como music-halls na

Inglaterra, café-concerts na França e smoking concerts nos Estados Unidos. Nesses

locais podia-se beber, comer, jogar, ouvir piano, assistir a apresentações de

pequenas orquestras e do cinematográfico. O café-concerto era ponto de encontro

para se discutir sobre política, negócios ou simplesmente conversar, sendo

freqüentado na sua maioria por homens.

109

Todavia, essas casas não eram bem

vistas pelas platéias mais sofisticadas, por causa do público constituído por

operários e pelos espetáculos burlescos que eram encenados.

Em seguida são erigidos os primeiros prédios destinados a abrigar a sétima

arte. No entanto, as primeiras salas de cinema não tinham uma arquitetura

específica, eram prédios modestos, barracões improvisados e adaptações de

109

MACHADO, Arlindo. Pré-cinemas & Pós-cinemas. Campinas, SP: Papirus, 2002, p. 78.

124

galpões, que atraíam o público por causa do baixo preço cobrado pelo ingresso. Os

teatros também passam a agasalhar as atividades cinematográficas, sendo

chamados, por isso de cine-teatros.

O cinema penetra na vida da cidade, captura espectadores de diferentes

idades, sexo e grupo social. A profusão de pessoas corria para as salas de exibição,

anelante pela vivência de uma prática inédita e inebriante.

Nesse sentido, os novos aparatos tecnológicos da modernidade, em

especial o cinema, trazem à cena urbana um leque de possibilidades de lazer.

Novos espaços de sociabilidade são inseridos no cotidiano, nos hábitos de consumo

e comportamento. Observa-se nesse particular o crescimento dos locais que

viabilizam a vivência e o encontro entre pessoas desconhecidas. Amplifica-se a

participação social das pessoas ao tornar possível a integração à vida social, de

experimentar novas sociabilidades e locais recreativos e culturais

No Século XX surge outro grande local agregador de pessoas, a saber: os

Shopping Centers. As lojas de departamento e as galerias seriam o prelúdio do novo

centro comercial. Essa invenção norte-americana bebe das experiências forjadas em

Paris e Londres, sobretudo, no que diz respeito à arquitetura das lojas e galerias,

com seus corredores cobertos para os transeuntes. Amplifica as dimensões das

instalações e estreita os laços entre atividade comercial e lazer. Desse modo, ao

associar o momento do consumo com passeio e entretenimento os Shopping

Centers propagam também seu poder de fascínio.

É interessante observar que os Shopping Centers ganham ressonância na

cena urbana promovendo significativas alterações na configuração das cidades. Mas

seu papel sobrepuja a idéia de um centro comercial, pois busca recriar “na essência,

um centro urbano idealizado e atemporal: aquele que concentraria várias opções de

consumo, tornando-se um ponto de referência da cidade tradicional e consagrando-

se como um ponto de encontro, local de reunião” (SANTOS JR, 1992, p. 63).

Corroborando com essas considerações, Frúgoli destaca que,

surge no interior da cidade, uma outra 'cidade em miniatura' que 'dialoga' com signos e

características de outros espaços e instituições, recriando em seus interiores novas praças,

calçadões, bulevares, alamedas de serviço, agrupamentos de lojas etc., dentro de uma

nova escala e concepções. (1992, p. 77).

125

Afora, os grandes Shopping Centers, assiste-se, ainda, na cidade

contemporânea, a construção de uma variedade de lugares culturais e turísticos,

destinados ao lazer. São os novos centros restaurados, áreas de diversões, museus,

parques temáticos, exposições, que se multiplicam, tornando-se lugares escolhidos

para se andar na cidade.

110

Nos últimos anos, as pressões para o ajuste às normas do mercado global têm criado

programas de reestruturação urbana surpreendentemente similares. Os centros das cidades

fazem brotar arranha-céus em “distritos financeiros” e museus de arte em “distritos culturais”,

e os dois distritos normalmente se desenvolvem ao mesmo tempo. [...] Os espaços públicos

são “domesticados” por shopping centers e cafés. Enquanto isso, as crescentes populações

de migrantes e imigrantes tornaram as cidades mais diversificadas, transmitindo a cultura da

cidade oficial por meio de linguagens e lugares alternativos. (ZUKIN, 2000, p. 105).

O quadro das cenas cotidianas, na contemporaneidade, emoldura, portanto,

uma nova realidade, e o olhar que paira sobre esses novos acontecimentos pode

indagar-se admirado, e a praça? O que aconteceu com ela? Observa-se abordagens

diferenciadas que compõe a urdidura sobre essa temática. Segundo Gastal, onde

ocorrer reunião de pessoas lá está a praça simbolizada:

[...] ao procurar reconstituir espaços de festa e de encontro, das trocas de bens materiais e

de bens simbólicos com liberdade de acesso e informalidade de uso – ou seja, a praça, –

permanecerá ativo. Na alma dos Shopping Centers metropolitanos, halls e entrada de hotéis

de edifícios corporativos, nos bares da cidade ou na roda do cafezinho em escolas e

escritórios, lá estará a praça.

[...] A praça se manterá tanto como um fixo, em novos espaços públicos como as ruas –

ocupadas por caminhantes de fim de semana, adolescentes em skates ou crianças em

bicicletas – quanto, ainda, como praças criadas nos Shopping Centers com a finalidade de

incentivar o encontro. Mas, cada vez mais, a praça será fluxo que se dá onde quer que haja

o desejo de estar-juntos para confraternização, trocas de mercadorias ou trocas simbólicas.

A praça ainda será central nos projetos de revitalização das cidades, quando surgem as

demandas por ressignificação de fixos. (Gastal, op. cit., p. 94-105, grifos da autora).

111

Para Sennett, no contexto atual, o movimento imprime novas configurações

e as ruas têm função primordial de permitir a circulação, em vista disso “o espaço

público destina-se à passagem, não à permanência” (1988, p. 28).

Outros aspectos incidem sobre essa realidade, busca-se cada vez mais

110

Sobre esse aspecto ver FEATHERTONE, 2000.

111

A autora se refere aos elementos fixos: praças, monumentos, igrejas, casas, ruas entre outros. No

interior e no torno dos fixos, existem os fluxos, o mundo do movimento, onde circulam mercadorias,

pessoas, veículos, relações sociais, manifestações sociais. É da união dos fluxos com os fixos que se

forma a cidade.

126

segurança, em especial nas cidades de grande e médio portes, onde a população

muitas vezes elege o Shopping Center como opção de lazer, por ser um espaço

fechado, vigiado o tempo todo por câmaras de vídeo e seguranças, ao passo que a

praça pública é um palco que amiúde reúne “[...] os ‘indesejáveis’, junto com os

‘desejáveis’” (ROBBA; MACEDO, 2003, p. 9). Nesse tocante Arantes (2000, p. 106)

afirma:

Os habitantes da cidade deslocam-se e situam-se no espaço urbano. Nesse espaço

comum, que é cotidianamente trilhado, vão sendo construídas coletivamente as fronteiras

simbólicas que separam, aproximam, nivelam, hierarquizam ou, numa palavra, ordenam as

categorias e os grupos sociais em suas mútuas relações. Por esse processo ruas, praças e

monumentos transformam-se em suporte físicos de significações e lembranças

compartilhadas, que passam a fazer parte da experiência ao se transformarem em balizas

reconhecidas de identidades, fronteiras de diferenças cultural e marcos de “pertencimento”.

Os lugares sociais assim constituídos não estão simplesmente justapostos uns aos outros,

[...] eles se superpõem e, de modo complexo, formam zonas simbólicas de transição.

No que concerne a esse aspecto, Arantes destaca, ainda, que os cenários

urbanos, expõem fronteiras simbólicas bem demarcadas, e, nesse sentido,

apresenta o exemplo da Praça da Sé, em São Paulo, onde é intenso o contraste de

identidades, os conflitos e tensões sociais, que fazem com que esse espaço seja

constituído pelo medo, um lugar de vigilância ostensiva, onde “[...] policiais militares

vigiam. Crianças e adolescentes ali vivem sua condição urbana como se fizessem

parte dela e que, ao mesmo tempo, estão sob o foco das atenções como objetos de

ações caritativas, de políticas sociais ou de rotinas de vigilância policial.”

113

O esvaziamento da Praça da Sé no que é atinente à esfera pública

burguesa, ganha novos contornos simbólicos quando se repolitiza ao abrigar palco

de tensões e conflitos sociais constituintes da cena paulistana atual. A Praça da Sé

traz à lume a complexidade das problemáticas urbanas, como bem observa Arantes,

e isso se exacerba-se na falta de direito de uma parte significativa da população, o

que torna-se possível identificar na ocorrência de assaltos, consumo e comércio de

drogas ilícitas, no subemprego, na mendicância, na presença de grupos de pessoas

que fazem da praça sua 'morada', que se misturam a práticas diversas como a do

pregador religioso, das apresentações musicais em troca de qualquer pagamento

voluntário. Consiste, assim, em um lugar que aflora possibilidades de “múltiplas

113

ARANTES, op. cit., p. 115.

127

enunciações que as práticas sociais podem construir – e efetivamente constroem –

no espaço da cidade de São Paulo.” (2000, p. 129).

___________________________________________________________________

Figuras 34 a 35 – Praça da Sé/ São Paulo-SP. Fotos: Alzilene Ferreira (2007).

Justamente as práticas sociais com sua abundância de possibilidades que

comparece na contrapartida da corrente que assinala a praça como espaço “estéril”

e despido de usos, sendo lugar único de passagem, ou para fins como prostituição,

venda de drogas ilícitas ou ocupadas por pessoas que não têm onde residir,

configurando-se, desse modo, nas grandes e médias cidades, como lugar de perigo

e, portanto, desprezado, temido pela população. O que guarda uma realidade, mas

pode ser compreendida como o anverso de uma mesma moeda. Na corrente oposta

a esse rio de concepções, outro curso caudaloso de idéias fomenta a concepção da

praça, como um logradouro que possui um leque de funções, para onde aflui a

população, pois “sempre foi celebrada como um espaço de convivência e lazer dos

habitantes urbanos” (ROBBA; MACEDO, 2003, p. 15).

Nesse sentido, partindo da compreensão que os espaços são construídos a

partir das relações sociais e estas, por sua vez, são também moldadas pelos

espaços, nesse processo de imbricação abre-se a discussão sobre a constituição da

vida na cidade, pois “[...] concomitante às novas relações sociais, um novo espaço e

uma nova relação entre este e a sociedade, através das transformações nos modos

de apropriação do espaço – passíveis de serem lidas nas mudanças dos usos e

sentidos dos lugares de realização da vida”, são engendrados (CARLOS, 2004, p.

50). O presente trabalho caminha no sentido das elucidações trazidas à luz por

Robba e Macedo (2003), que afirmam que o papel sociocultural das praças continua

128

intacto.

Atinente a essa questão, entende-se que a experiência de exibições de

cinema em praça consiste em um modo peculiar de apropriação desse espaço livre.

Pois, “historicamente sempre desempenhou um papel social relevante na cidade,

lugar do ‘poviléu’, do regozijo, da renúncia, da conquista, de embates políticos, de

perdas e ganhos, a Praça é o lugar onde tudo acontece.”

114

E justamente por

apresentar esse perfil singular, que a praça é o local onde se efetiva prática de

exibição de filmes para as pessoas que não têm acesso as salas convencionais de

cinema. Tornando possível o ato de assistir a filmes coletivamente – prática essa

que comumente se efetiva na sala de projeção. Motivando, assim, as pessoas a

saírem de suas residências e comparecerem às praças.

Por isso, a praça é também considerada como um “local de reunião, um nó

urbano na legitimidade da cidade, é certamente uma forma urbana que marca o

imaginário da população como referencial físico e afetivo.”

115

Corroborando com

essas considerações Veríssimo (2001, p. 44) afirma que, “[...] percorrendo ruas e

vielas, artérias da urbe, os peregrinos chegam à sala de estar da cidade: a praça,

que está tão associada ao coração urbano. [Pois] uma cidade não vive sem uma

praça, fundamental para o imaginário do homem urbano.”

Na realidade, embora seja uma herança da antiga aldeia, uma marca úbere

na existência da cidade, a praça sofreu e vem sofrendo alterações nas suas formas,

funções, finalidade e significado, que respondem aos imperativos da vida urbana

vigente. Mas algo de essencial encontra-se imbricado nesse processo de

transformação, a capacidade humana de transmitir o que se torna representativo na

cultura e de alterar as marcas recebidas dando nova significação.

Assim, o intuito precípuo do trabalho reside na compreensão de que as

práticas sociais, no caso mais específico, a exibição de filmes em praças públicas,

possibilitam o uso e apropriação desse logradouro, conferindo-lhe ambiência e

significado. Essa ação comparece antes mesmo do nascimento do cinema com os

lanternistas ambulantes, posteriormente com os projecionistas do cinematógrafo e

continua ocorrendo na atualidade de modo intenso, conforme foi abordado no

114

CORADINI, 1995, p.143.

115

LIMA, 2000, p. 335.

129

primeiro capítulo. A Praça Tomé de Sousa, localizada no Centro Histórico da cidade

de Salvador, é exemplar nesse tocante, sendo desse modo locus da pesquisa aqui

delineada (o que será abordado no terceiro capítulo).

2.3. Vamos passear nas praças? Breve percurso da praça no Brasil

A Praça

A praça da Figueira de manhã, quando o dia é

de sol (como acontece Sempre em Lisboa),

nunca em mim esquece, embora seja uma

memória vã. [...] Há tanta coisa mais

interessante Que aquele lugar lógico e plebeu.

Mas amo aquilo, mesmo aqui... Sei eu por que o

amo?

Não importa. Adiante...

Fernando Pessoa

116

Detendo-se mais de perto sobre as funções da praça e suas transformações

no cenário urbano brasileiro, pode-se buscar suas origens na cidade colonial. As

informações referentes a esse contexto histórico e, em especial, ao processo de

formação das cidades, são possíveis graças aos relatos dos viajantes, documentos

e as pouquíssimas cronistas que esboçam as primeiras singularidades das

paisagens, das configurações, dos modos de morar e viver citadino.

Discorrendo a respeito da formação das praças no Brasil, Robba e Macedo

(2003, p. 18), explicitam que é essencial perscrutar o passado, estudar o nascimento

das primeiras vilas e povoados do Brasil, para se entender o significado da praça

nos dias atuais.

Dessa forma, torna-se importante lançar um breve olhar sobre a gênese das

cidades brasileiras, da qual a história revela “o cunho inequívoco da mãe-pátria, que

as características regionais não conseguem apagar; e podem, por isso, a justo título,

ser consideradas antes como cidades portuguesas do Brasil do que como cidades

brasileiras.” [Devido a isso, o traçado dessas cidades, exibem dupla marca em sua

116

PESSOA, Fernando. A Praça. Jornal de Poesia. Sessão Fernando Pessoa. Disponível em:

http://www.jornaldepoesia.jor.br/facam94.html. Acesso: em 15 de fev. 2007.

130

origem:] “a informal da Idade Média e a formalizada da Renascença” (SANTOS,

2001, p. 17, grifos do autor).

Debruçando-se sobre essas questões, Verissímo assevera, que o

nascimento da cidade brasileira “está indissoluvelmente ligada por laços culturais e

políticos ao modelo português, que, por sua vez, foi influenciado pela cultura latina,

oriundo dos romanos da Antiguidade Clássica.” (2001, p. 18).

Nesse tocante, pode-se dizer, que ao erigir uma cidade, os portugueses

aquiesciam a regência da natureza, pois os contornos, as formas do relevo eram

preservados. Esculpia-se, assim, ruas e praças sinuosas e estreitas, prédios

desordenados, resultando no conjunto, uma traça irregular, mas que no seu bojo

guarda uma busca inefável pela “coerência orgânica, uma correlação formal e uma

unidade de espírito que lhe dão genuinidade.” Por isso, não é de se admirar, como

bem salienta Santos, que as cidades portuguesas no Brasil a exemplo de Ouro

Preto, Parati, São João Del Rei, Salvador entre outras, são elevadas “à categoria de

monumentos nacionais” (SANTOS, 2001, p. 18). Feito que, segundo o autor, as

cidades retilíneas e regulares, como Belo Horizonte, não guindaram tamanho

patamar.

O quadro alinhado acima, permite perceber que as cidades coloniais

brasileiras nasceram desordenadamente. Eram as características físicas do terreno

que orientavam o crescimento da cidade. Dessa forma, ruas e praças foram

edificadas de modo espontâneo, conformando-se às irregularidades da superfície.

Elemento histórico e cultural urbano, a praça marca indubitavelmente a

gênese e desenvolvimento da maioria das cidades do Brasil. Nesse contexto é

mister sublinhar a forte relação que se estabelece entre a Igreja Católica e esse

logradouro desde o início da formação das primeiras vilas e povoados. “Segundo

Murillo Marx, as cidades coloniais brasileiras foram fundadas sempre a partir da

doação de uma área de sesmaria para determinado santo, com a conseqüente

construção de uma capela e instituição de uma paróquia em seu louvor.” (ROBBA;

MACEDO, 2002, p. 18).

No período Colonial era outorgada a igreja um pedaço de terra, comumente,

no centro da área era erigida a capela e seu adro. O espaço circunvizinho era

131

destinado o lugar onde surgiria o rossio.

Deste modo, as sementes das cidades do Brasil Colônia encontram-se em

volta das capelas, onde eram erguidas as edificações, que paulatinamente

formavam as vilas. A igreja torna-se o lugar do encontro, sobretudo, o espaço livre

ao seu redor denominado de adro. Assim, as primeiras praças brasileiras tiveram

seu nascedouro nos espaços livres em frete aos templos.

É nítido, que a igreja assume um papel preponderante na gênese das

praças, em seu entorno eram erigidas, as ruas, os prédios mais representativos –

sede administrativa e política – os melhores comércios e as casas dos mais

abastados.

A atual Praça Tomé de Sousa, localizada no Centro Histórico, da cidade de

Salvador, na Bahia, consiste em um valioso exemplo dos múltiplos usos e funções

da praça no Brasil Colônia. Participe deste tempo histórico, sua trajetória percorre

cerca de 460 anos. É interessante registrar que, de modo diferente do que ocorreu

nas cidades da América espanhola, nas quais a praça central representava,

sobretudo, o poder religioso, na primeira cidade portuguesa no Ocidente, a mais

importante praça foi construída em frente à Casa do Governador, simbolizando o

poder civil. O templo religioso mais significativo, a igreja da Sé, foi erguida em outra

praça, separada da principal. Foi a partir da Praça Tomé de Sousa, que o processo

de urbanização da primeira Capital da Colônia, ganhou corpo (SAMPAIO, 2005, p.

61). O capítulo seguinte trará outras considerações no que tange, mais

especificamente, aos usos e eventos que ocorreram nesse importante logradouro,

que marcam a história, não apenas da Bahia, mas também do Brasil.

A evocação sucinta dos liames existentes entre a morfologia das cidades

medievais européias e os núcleos urbanos do Brasil Colônia, ilustrados no trecho

abaixo, permite perceber as características de cidades geradas nesse período. Ao

realizar a leitura, na mente pode vi à tona as imagens tanto da cidade de Salvador,

Rio de Janeiro, como Mariana, Ouro Preto, Diamantina entre outras. Isso por que,

mesmo guardando suas especificidades, essas cidades possuem herança em

comum, que foram forjadas pelas mãos do colonizador.

132

O desenvolvimento dos núcleos urbanos coloniais brasileiros assemelha-se ao da cidade

medieval européia, quando analisado do ponto de vista da estrutura morfológica. Ruas,

largos e praças iam se configurando a partir da construção de casario, resultando em ruas

estreitas e tortuosas, que convergiam para o centro do assentamento. Diferiam, porém,

quanto à função, ao uso e à apropriação do espaço livre (ROBBA; MACEDO, 2002, p. 20-

21).

A partir da análise da classificação morfológica das praças no núcleo urbano

da Idade Média, apresentada por Paul Zucker,

117

Robba e Macedo verificam que a

praça colonial brasileira, segue caminho contrário das praças medievais européias,

pois no mesmo logradouro aconteciam todas as funções, englobando múltiplas

atividades: sacras e profanas, militares e civis. (2002, p. 21-22).

Os autores salientam, ainda, que a interação dos diversos estratos da

sociedade em um mesmo local, representa outra característica peculiar da praça no

Brasil Colônia. Nesse “espaço polivalente” era possível perceber a pluralidade dos

costumes e hábitos que assinalaram a sociedade naquela época. Ora, “era ali que a

população da cidade colonial manifestava sua territorialidade, os fiéis demonstravam

sua fé, os poderosos, seu poder, e os pobres a sua pobreza.”

118

A praça, nesse momento histórico, torna-se, portanto, o principal espaço de

lazer da população, porque congregava diversas e distintas funções, – era o local

por excelência, onde ocorriam os rituais religiosos, as festas profanas, as touradas,

as feiras, o comércio de modo geral, reunia também as cerimônias civis e militares.

Como ocorria na Europa, tratava-se de um público, aberto ao comércio, à circulação, às

reuniões, à sociabilidade colonial, sem os equipamentos que foram acrescentados a partir

do século XVII ou mesmo XVIII, tornando as praças similares aos modelos atuais. Enfim,

era um espaço público com linguagem própria, multiplicador de sinais e informes,

transformando-os em notícias comentadas e inseridas no contexto da cultura do seu

tempo.

119

Debruçando-se a respeito dos enlaces entre sociabilidade urbana e espaços

117

Paul Zucker em 1959 classifica as praças medievais em: praças de mercado (onde ocorriam as

atividades do comércio), praça no portal da cidade (áreas de passagem e distribuição de tráfego),

praças como centro da cidade (implantadas no centro do povoado, em comunidades novas), adros de

igrejas (situadas em frente as igrejas, onde ocorriam as atividades religiosas), praças agrupadas

(espaço de conexão entre a praça de mercado e o adro da igreja). Sobre esse aspecto ver ROBBA;

MACEDO, 2002, p. 21-22 e SEGAWA, 1996, p.32.

118

Idem.

119

VERISSÍMO, op. cit., p. 45.

133

públicos na “cidade escravista”, Marques Júnior (2006, p. 49-50), argumenta que a

elite se esquivava do espaço público. Para o autor, a ausência, sobretudo, das

mulheres, ocorria por alguns motivos principais, quais sejam: primeiro, poucos eram

aqueles que andavam a pé, as mulheres, especialmente, só o fazia em ocasiões

especiais, como nas procissões religiosas ou para ir à missa. Outro aspecto

apontado refere-se a precariedade das ruas sobre as quais eram inoportuno

transitar. Mas para o autor, a escravidão seria o motivo capital que promovia o

distanciamento da elite de determinados espaços públicos. Nas palavras do autor, “a

necessidade de reproduzir no cotidiano a dominação senhorial materializava-se, no

meio urbano, na recusa do espaço público como 'locus' de sociabilidade possível

aos homens livres da elite dirigente.” (grifos do autor).

120

Frúgoli, reportando-se a cidade de São Paulo, destaca que a partir do final

do Século XIX, novos tipos humanos passam a compor a cena social da cidade:

mulheres, crianças, imigrantes estrangeiros, proprietários, negros e comerciantes. O

término da escravatura, a expansão industrial, que exigia grande mão-de-obra e o

capital acumulado com as exportações do café, são apontados pelo autor, como os

fatores preponderantes para o afloramento da presença popular na cidade. Salienta,

ainda, que a nova fase, se configurou de modo oposto do que aconteceu no período

da escravidão, com a explícita demarcação da esfera pública entre homens

escravos e livres. Mas essa nova fase, ao mesmo tempo, que fortaleceu a presença

das camadas populares no espaço público, também promoveu a segregação desses

grupos em espaço circunscritos. Isso ocorreu através de intervenções “saneadoras”,

empregadas pelo poder público, como o intuito de varrer os pobres das ruas e

praças. (1995, p. 22-23).

Salvador, também, sofre o ritmo contagiante das modificações urbanas,

becos são transformados em avenidas, praças são construídas. “Reformar a cidade,

incorporar modernas práticas de lazer, escolarizar as mulheres, repensar a família,

redefinir as formas de sociabilidade no espaço público, [...] constituíram aspectos

das transformações em curso no período republicano.”

121

Segundo Fonseca, essas

120

MARQUES JÚNIOR, op. cit., p. 50.

121

FONSECA, Raimundo Nonato da Silva. “Fazendo fita”: cinematógrafo, cotidiano e imaginário

em Salvador, 1897-1930. Salvador: Editora da Universidade Federal da Bahia/ Centro de Estudos

Baianos, 2002, p. 25.

134

alterações estavam ligadas ao processo de desvalorização do caráter meramente

militar, comercial e administrativo do espaço urbano, que passa a ser, também, o

local da convivência. Para tanto, deveria apresentar novos ares, que o tornasse

aprazível e higiênico. Nesse sentido a rua, que era o espaço preferencialmente

ocupado por negros, prostitutas, vagabundos, boêmios, torna-se o lugar de desfrute

da elite, das famílias que desfilam pelas ruas as roupas da moda parisiense.

Essa nova concepção ocorre devido o aumento da circulação de pessoas

pelas ruas, que proporciona o encontro entre diferentes grupos sociais. Antes, no

entanto, as camadas abastadas andavam pouco pelos espaços públicos, limitavam-

se às missas dominicais, às procissões e o trabalho. Agora a nova realidade

impulsiona as saídas para realização de compras, olhar as vitrinas e a busca pelas

novas opções de lazer, como as regatas, passeios de automóvel e de bicicleta, os

cafés-concertos, as confeitarias, os clubes, os bailes e o cinema.

122

Desde a segunda metade do Século XIX, a influência européia, sobretudo,

da França e Inglaterra promoveu o surgimento de projetos de modernização. O olhar

voltado para esses países nortearam as reformas nas cidades – embelezamento,

programas de saneamento básico foram implementados com o intuito de transformar

a cidade colonial em republicana. Nesse tocante, cumpre destacar que a reforma

operada no tecido urbano da cidade do Rio de Janeiro, sob a regência do

engenheiro Pereira Passos, tornou-se a mais radical. A febre de intervenções

buscava engendrar a imagem de cidade cosmopolita, com destaque não mais “aos

edifícios religiosos, porém a valorização de um teatro, de uma biblioteca, das lojas e

escritórios ao longo de amplos leitos carroçavéis e cuidados passeios públicos.”

123

Ademais, as mudanças não se efetivavam apenas no plano físico com as

grandes reformas, coqueluche que marcou várias cidades brasileiras, o apelo à

modernidade acaba por influenciar o comportamento das pessoas. O gosto burguês

dita as novas normas de convívio, que por conseqüência geram novos rumos e

mutações na cidade. Pode-se compreender mais uma vez, aqui, que as

transformações promovidas no espaço estão intrinsecamente relacionados à

dinâmica social, e que essa também é regida pelas mutações moldadas no espaço.

122

Ibidem, p. 30.

123

MARX, Murillo. Cidade no Brasil: terra de quem? São Paulo: EDUSP; Nobel, 1991, p. 124.

135

Diante do panorama de generalização do gosto burguês, Lima, assinala que

no alvorecer da República, a estrutura da sociedade da Capital Federal, a cidade do

Rio de Janeiro, ganha novos contornos tornando-se mais democrática. Período no

qual a cidade reconhece sua “vocação para o lazer, decorrente da ampliação da

esfera pública. Este fato permitiu a expansão da busca de divertimentos fora do lar”

(2000, p. 308). Nesse cenário fervente, a praça Marechal Floriano Peixoto, – a

Cinelândia – torna-se o espaço cultural e político mais relevante da época.

A vida mundana no início da República significou maior participação das mulheres nos

espaços públicos, implicando na ampliação da esfera pública e resultando na criação de um

novo pólo para a cultura e a política. A Praça Floriano transforma-se na nova centralidade

da Cidade. [...] Não só no interior das casas de espetáculos brilhava uma sociedade ávida

de diversões. A Praça era também um palco.

124

Frente a esse panorama de intensas alterações, Veríssimo corrobora, que

as praças sofrem um novo arranjo, pois perdem sua função primordial de reunião e

de feira, são transformadas em locais de lazer ou em rótulas de trânsito. O novo

quadro que se delineou com a modernidade, não exclui nem mesmo as cidades

históricas, “em várias delas as praças receberam tratamento paisagístico que as

transformaram em área de lazer contemplativo ou eventuais feiras para turistas”.

(2001, p. 48).

Cumpre, então, dizer que a tendência de seguir os padrões de modernidade

urbana espalha-se por todo o país. Essas alterações foram regidas pelo Poder

Público, os novos projetos de praça estavam relacionados com as questões políticas

e econômicas. Evidencia-se, assim, que uma nova ordem rege o Brasil, buscou-se

criar uma imagem parecida às cidades européias. A cidade tinha que apresentar a

aparência de bela e higiênica. Nesse enredo surge um novo tipo de praça, a saber: a

praça ajardinada.

Na verdade a praça adquire novas funções e deixa de exercer outras que

foram marcantes na época colonial, como o espaço do mercado, das manifestações

militares, da igreja. Nesse sentido, não resta dúvida de que,

124

Idem.

136

a praça-jardim deixa de ser – como eram, no período colonial, o largo, o terreiro e o adro da

igreja – o palco da vida mundana e religiosa, civil e militar da cidade. A praça agora é um

belo cenário ajardinado destinado às atividades de recreação e voltado para o lazer

contemplativo, a convivência da população e o passeio.

125

O surgimento da praça ajardinada significa um marco na paisagem urbana,

pois passa a receber planejamento paisagístico, torna-se o local de contemplação e

do passeio. Além disso, “essa tradição do jardim público, a praça ajardinada devia

ser freqüentada segundo algumas normas de conduta e de comportamento bastante

rígidas e hierarquizadas, não se assemelhando em nada ao polivalente largo

colonial” (Robba; Macedo, p. 29).

No Brasil, a lógica republicana promoveu igualmente o uso do desfile, pois

era premente copiar os padrões europeus. A elite freqüentava os espaços públicos

para ver e ser vista, para exibir seus trajes finos, jóias e luxuosos adereços e “a

praça é o locus onde os desconhecidos podem se encontrar e utilizar suas

'máscaras'. (LIMA, 2000, p. 308).

Com o crescimento dos núcleos urbano a partir do Século XX, uma nova

realidade foi posta, as cidades sofreram adaptações para atender à nova dinâmica

que a chegada da eletricidade e do automóvel exigia. As ruas tinham que ser

alargadas e arborizadas. E nessa nova perspectiva os espaços públicos vão tornar-

se a opção de lazer da cidade. É a ocasião em que os parques públicos ganham

destaque na paisagem urbana.

Nesse contexto a praça adquire novos significados, pois a circulação de

transeuntes e automóveis torna-se mais intenso e o espaço então recebe um

planejamento funcional, em vista disso, “as ruas da cidade adquirem então uma

função peculiar: permitir a movimentação.” (SENNETT, p. 28, 1988).

O planejamento funcional é visto como meio de equipar o espaço urbano

moderno com elementos que são relevantes para a época, quais sejam: habitação,

trabalho, circulação e lazer. O lazer figura como uma atividade de importância

essencial para os citadinos do Século XX. Sendo assim, o modelo das praças e dos

parques com seus usos voltados, especialmente para a contemplação, foram

revistos, porque não atendiam mais aos imperativos da nova dinâmica urbana.

125

ROBBA; MACEDO, 2002, p. 29.

137

A década de 1940, torna-se decisiva, no que se refere às mutações

empregadas nos usos dos parques e praças. Sob a batuta de arquitetos paisagistas

modernos, a exemplo de

Roberto Burle Marx, Thomas Church e Garret Eckbo, começaram a aparecer os primeiros

sinais de mudança na concepção dos espaços livres da cidade brasileira, com a alteração de

seu programa de uso. Parques e praças passaram a englobar, em seus programas, o lazer

ativo.” (ROBBA; MACEDO, 2002, p. 35).

Emoldura-se uma nova experiência, a praça moderna é projetada com o

intuito de viabilizar a permanência, não apenas o passeio dos transeuntes. O lazer

ativo ganha destaque, com a criação de áreas voltadas para recreação infantil e

atividades esportivas. Para tanto, são implantados, playgrounds, equipamentos para

prática de exercícios físicos, pistas para caminhada e quadras esportivas. Ademais,

o lazer cultural surge como inovação, com a instalação de museus e pavilhões de

exposição, todavia, o lazer destinado a contemplação não se extingui e as duas

tendências (eclética e moderna) convivem simultaneamente. (ROBBA; MACEDO,

2002, 36).

É interessante destacar que a praça moderna, ao apresentar equipamentos

que privilegia as atividades físicas, possibilita o acesso maior da população, uma vez

que, tais práticas, não requerem trajes finos, tão pouco regras e normas de

comportamento social.

Nos anos de 1970, assiste-se o adensamento das áreas centrais dos

grandes centros urbanos do país. Cidades como Rio de Janeiro e São Paulo

consolidam-se como metrópoles, abrigando um gigantesco contingente

populacional. As cidades de Belo Horizonte e Salvador atingem a casa de um milhão

de habitantes. A capital baiana mantém seu posto de principal cidade e centro

regional do Nordeste.

No ceio dessas frenéticas alterações, os parques se consagram como o

espaço precípuo de lazer, “e as praças, agora espalhadas por todos os bairros, são

elementos necessários para a vida na cidade, tornando-se objeto de interesse

público.”

126

Neste período, além dos equipamentos destinados a atividades

126

ROBBA e MACEDO, 2003, p. 37.

138

esportivas e recreativas, são implantados, em praças, palcos e anfiteatros ao ar

livre, assinalando-se novos usos, que acabam por atrair a população.

No anoitecer do Século XX, a cidade revela um ritmo ainda mais intenso,

grandes regiões metropolitanas (inchadas e superpopulosas) – São Paulo, Rio de

Janeiro, Salvador, Belo Horizonte, Recife, Porto Alegre entre outras – apresentam

problemas complexos e abrangentes: avoluma-se o tráfego de veículos e pedestres,

aumento surpreendente da violência, moradias precárias e insuficientes, degradação

ambiental, desemprego, são alguns exemplos das muitas questões preocupantes

que pesam sobre as grandes cidades. A diminuição do número de trabalhadores

com carteira de trabalho assinada fazem fervilhar os espaços públicos com a

presença de vendedores ambulantes. Neste caudal de acontecimentos as ruas e

praças voltam a serem ocupadas por atividades de comércio e serviços. Algo que

remete “a tradição do largo colonial, usada para o mercado ao ar livre, que as

políticas sanitaristas do final do Século XIX baniram da praça ajardinada.” [Diante

do quadro social gritante, é oficializada] “a apropriação informal do espaço público,

isto é, praças ocupadas por feiras livres ou camelôs.”

127

Assim, ao abrir-se as

cortinas, no amanhecer do Século XXI, a luz lançada no palco da praça permite

visualizar elementos que mesclam cenas do passado e do presente.

Não apenas, os usos vinculados a atividades comerciais retornam com vigor

a praça neste final de milênio. Algumas práticas que constituem elementos de

significação de um tempo, encontram neste logradouro seu local de abrigo. Nessa

esteira, são exemplares, as ações de exibições de cinema em praças, que foram

tratadas no primeiro capítulo. As práticas desnudam a riqueza de possibilidades, que

permanência e continuidades tecem ao longo do tempo.

Para retornar o fio que conduz as práticas de exibições de cinema em praça,

destaca-se, aqui um importante projeto que não foi apresentado anteriormente, a

saber: o Projeto Cinema na Praça em Olinda-Pe.

Seguindo pelas ladeiras e ruas sinuosas, passando em frente das igrejas,

dos monumentos, dos belos e históricos casarões, impregnados de memória, o olhar

ainda se deslumbra com a riqueza natural que abraça a cidade. Dos pontos altos,

127

Ibidem, p. 25.

139

mais uma vez, o observador atento é presenteado ao contemplar as águas azuis do

Atlântico. Saindo desse ambiente mágico e desaguando em outra vista menos

“nobres”, o carro com som ganha as ruas, anunciando a chegada de mais um

entardecer ornado de magia, não aquela proporcionada pela bonita paisagem, e sim,

pelo brilho encantador das imagens na grande tela.

As ondas de encantamentos já são gestadas desde o momento que o carro

passa trazendo a boa notícia, que terá cinema na praça do bairro. Crianças com os

pés descalços, correm tentando acompanhar o ritmo do veículo, não escondem a

alegria de saber que no final da tarde, o dia será bem diferente do habitual, pois o

sonho do cinema chegará bem pertinho e com ele todo seu poder de envolver e

fascinar. Foi nesse clima de sonho e festa que o Projeto Cinema na Praça em

Olinda, percorreu todos os bairros da cidade.

Foi também essa quimera que enlaçou o criador e coordenador do Projeto, o

cineasta Lula Gonzaga

128

. Saber um pouco sobre seu percurso de vida, faz

compreender as ações que vem desenvolvendo, ao longo dos anos, para que o

cinema nacional chegue às pessoas que não têm acesso às salas de exibição.

Seduzido pelas imagens em movimento desde a infância, o cineasta, conta

que a primeira vez que foi assistir a um filme na sala escura, sentiu-se tão

deslumbrado, que não tardou desejar fazer parte daquele mundo de sonhos, e aos

quinze anos de idade decidiu que trabalharia com cinema. Recorda-se quando

criança, que vendia seus gibis para poder comprar os ingressos do cinema. Para um

filho de barbeiro, o sonho de ingressar no universo da arte cinematográfica parecia

algo inatingível, mas com o passar do tempo essa centelha não se apagou, ao

contrário, ganhou mais vivacidade. Imbuído do propósito de trabalhar com a sétima

arte, aos dezoito anos de idade pegou uma carona e viajou da cidade do Recife para

o Rio de Janeiro. Trabalhou na produção de longas-metragens e curtas.

O desenrolar dos acontecimentos da vida o levou a especializar-se em

cinema de animação. Ao ser contemplando com uma bolsa de estudo do Governo

Federal, o cineasta passa um ano estudando cinema na Iuguslávia e República

Tcheca. Desde essa época já manifesta o propósito de socializar o conhecimento

adquirido, de contribuir com a formação e profissionalização de jovens e

128

As informações apresentadas sobre a trajetória do cineasta Lula Gonzaga foram coletadas em

entrevista concedida à autora, na cidade de Olinda/Pe, em 14 jul. de 2008.

140

adolescentes pertencentes à famílias de baixa renda. O cinema de animação surge

como elemento galvanizante deste sonho. Condensa, então, esforços no sentido de

vicenjar seu ideal, para tanto, elabora projetos de oficinas e cursos de animação.

Sua trajetória marca uma vida voltada para a sétima arte, uma preocupação

em tornar o cinema brasileiro e, em especial, o de animação, acessível, sobretudo,

as camadas mais populares. De volta a capital pernambucana, na década de 1980,

o cineasta assiste o fechamento progressivo das salas de cinema nos bairros e nas

cidades do interior. Além disso, os espaços para exibições da produção nacional

tornam-se cada vez mais exíguos. Visualizando as sérias conseqüências dessa

realidade e com o intuito de levar o mundo mágico da grande tela à população dos

bairros periféricos, empreende em 1985 até 1990 o primeiro projeto, sobre sua

coordenação, de exibições de filmes em praças públicas.

Mais recentemente, em abril de 2001, quando assume a coordenação do

Audiovisual junto à Secretaria de Patrimônio, Ciência e Cultura na Prefeitura de

Olinda, retoma o Projeto Cinema na Praça

129

de modo continuo. As exibições

ocorrem sempre às sextas-feiras, no horário das 18:30 horas, cada semana em um

bairro diferente.

Um dos objetivos primordiais do Cinema na Praça é viabilizar o acesso

gratuito, a população excluída das salas convencionais de cinema. “Segundo Lula

Gonzaga, [...] pesquisa realizada por sua equipe nas comunidades constatou que

cerca de 90% de crianças e jovens dessas áreas nunca foram ao cinema.”

130

Outra preocupação gravita, em formar público para o cinema nacional. Além

disso, a carência de espaços para exibição da produção local e dos filmes de

animação, fez incorporar outro propósito, lançar filmes de longa e curta-metragens

pernambucanos e de animação (comumente exibidos quase que exclusivamente em

festivais e mostras de cinema).

Muitos dos filmes exibidos foram cedidos pelos próprios cineastas,

produtoras, por instituições como a Fundação Joaquim Nabuco, projetos parceiros,

como o “Cinema BR em Movimento”, também do acervo particular de amigos e do

129

As informações sobre o Projeto Cinema na Praça foram coletadas através de entrevista concedida

por Lula Gonzaga à autora em julho de 2008, também através do vídeo “Cinema na Praça” (2003), de

Tiago Delácio sobre o Projeto na cidade de Olinda.

130

Dados disponíveis em: PEREZ, Sônia. Cinema vai aonde o povo está. Cultura. Olinda, nov., 2002,

p. 4.

141

próprio cineasta.

Com uma média de 400 pessoas por sessão, entre os anos de 2001 a 2003,

o Cinema na Praça apresentou, 75 curtas-metragens de animação brasileiros; 44

curtas-metragens pernambucanos e 31 longas-metragens brasileiros. Por ano, mais

de 25 mil pessoas, tiveram a oportunidade de assistirem aos filmes projetados

através do projeto.

O Cinema na Praça realizou diversas sessões extras na cidade de Olinda e

em outras localidades, as quais se sobressaem às exibições destinadas aos

integrantes do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem-Terra – MST, que

agrupavam em média um público entre 1.300 a 2.000 pessoas.

Ao sair da Prefeitura de Olinda, Lula Gonzaga, passa a realizar exibições

em praças com outro formato, voltado para o lançamento de filmes de animação.

Seguindo essa esteira, cria em 2004, o “Cine Anima”, projeto do Ponto de Cultura

“Cinema de Animação”, patrocinado pelo Ministério da Cultura – MinC. O projeto

promove gratuitamente, cursos de animação destinados, exclusivamente, aos alunos

da rede pública de educação das cidades do Recife e de Olinda, que tenham

habilidade para o desenho e artesanato. No final do curso, os alunos produzem o

longa-metragem de animação.

O “Cine Anima Mostra Nordeste” consiste em outra ação desenvolvida por

Lula Gonzaga e equipe, com o apoio do Bando do Nordeste. Com o formato

itinerante e voltado para formação e divulgação do cinema de animação, o estúdio

móvel percorreu quase todos os estados das Regiões Norte e Nordeste do país.

Além de ser voltado para a formação profissionalizante, o Cine Anima, atua

igualmente, na produção e difusão do cinema de animação, participando de mostras

e festivais de cinema no Brasil e em outros países, recebendo inclusive premiações.

Hoje, o Cinema na Praça passou a ser uma ação ancorada neste projeto

maior, o Cine Anima. Após o término das oficinas itinerantes, os filmes produzidos

pelos alunos, são exibidos nas praças das cidades visitadas. Mas, isso não exceptua

a apresentação de filmes de longa e curta-metragens, que comumente marca a

trajetória de atividades do cineasta. Seu empenho fez atravessar duas décadas

dedicadas às exibições de filmes em praças. São mais de vinte anos de experiência,

abrindo caminho que permite levar o cinema onde o povo está.

142

Assim, debruçando-se, mais uma vez, a respeito do nexo entre o cinema e a

praça, o exemplo aqui delineado, descortina uma atividade que ocorre na praça e

mesclam elementos do passado e do presente. E como outrora, em que “o encanto

e promessa de um mundo mágico que se apresenta na tela atraíam espectadores de

todas as camadas da sociedade” (LIMA, 2000, p. 246), as imagens em movimento,

continuam a seduzir grandes platéias. O chamado para entrar no mundo dos sonhos

é sempre atendido pela população.

O cinema é ovacionado nas praças e diante da tela os espectadores se

deixam desligar do mundo real, o fascínio despertado pelo cinema os aproximam do

onírico, um envolvimento que incita alegria, contentamento, tristeza, medo,

enternecimento, gritos e silêncios. O cinema provoca transpiração e inspiração. Ora,

não é inopinado que esse caudal de sensações e sentimentos seduza crianças,

jovens, adultos e idosos que se aglomeram no espaço que é por excelência na

cidade destinado a reunião, a praça.

Desse modo, ganha nitidez que “cada praça ilumina como essencial o lugar

de encontro social” (ROBBA; MACEDO, 2002, p. 9). É neste espaço que mescla, ao

longo da história, funções e usos diversos, que o cinema é abraçado pela

população.

Muda-se os contornos, usos e as formas de apropriar-se desse espaço, pois

cada época tem uma ligação particular com esse logradouro - como foi exposto ao

longo desse capítulo. Da praça Colonial brasileira à atualidade um desfile de

transformações foi engendrando o cenário social que se visualiza atualmente.

Assim, a praça, testemunha da história do país, acolhe os elementos

arquitetônicos, culturais e sociais do ontem e do hoje. Exemplar, a respeito, sem

dúvida, é a Praça Tomé de Sousa, que guarda e revela as camadas impressas pelo

tempo. Da sua origem, no Brasil Colônia, até os dias atuais, são mais de

quatrocentos anos de vida. Conhecer seus fatos significativos é desvendar,

igualmente, os acontecimentos que marcam a história do país. De acordo com esse

horizonte, a seguir, traça-se um breve panorama dos feitos ocorridos nesta praça,

uma tentativa de exemplificar alguns dos usos que enredam sua trajetória. Neste

mesmo rastro, os fios que costuram a escrita, passam a tecer o quadro final do

trabalho, enfocando na prática de exibição de cinema na praça.

143

3. Prazer em conhecer: Salvador e a sua primeira Praça

Terra

Na sacada dos sobrados. Das cenas do Salvador

Há lembranças de donzelas. Do tempo do Imperador

Tudo, tudo na Bahia. Faz a gente querer bem

A Bahia tem um jeito... Terra! Terra!

Por mais distante, o errante navegante.

Quem jamais te esqueceria? Terra!

Caetano Veloso

131

Do mar de águas azuis, rodeada por uma constelação de ilhas, avista-se ao

longe morros vestidos por minúsculas edificações. O panorama causa

deslumbramento. E quanto mais se aproxima, ver-se o que antes, assemelhava-se a

uma maquete, agigantar-se e trazer à lume seus contornos com mais nitidez. Cidade

feita de contraste em relevo monumental. Foi no alto, mais perto das estrelas, como

quem querendo está próxima de Deus para ser protegida, que floresce a cidade

capital, cidade fortaleza, cidade “templo”: a cidade de Salvador.

Paisagem de admirável beleza, medra aconchegando-se ao solo rico em

contraste. Saindo do alto da colina, espraia-se pelos vales e praias. Quando vista do

mar, o olhar se surpreende ao pousar na singularidade da sua geometria, da sua

silhueta dicotômica: cidade alta e cidade baixa. É, portanto, “uma cidade de colinas,

uma cidade peninsular, uma cidade de praia, [...] cidade de dois andares”.

132

Afigurando-se a degraus de uma grande escada, compõem a tela pintada pela

natureza e pela mão humana. Escadas em abundância ornam a cidade, umas

esculpidas em sua superfície, outras presentes nas suas ricas igrejas. Riqueza,

igualmente, ostentada em suas ladeiras, ruas estreitas e becos, com seus casarões,

sobrados, fortificações coloniais e palácios.

Os relatos dos europeus que chegaram do além-mar, ao se aproximarem da

cidade de Salvador, “eram unânimes em descrevê-la como uma paisagem

131

Música “Terra”, composta e gravada por Caetano Veloso. In: VELOSO, Caetano. Disco Prenda

Minha, Gravadora Polygram, 1998. Letra disponível em: http://vagalume.uol.com.br/caetano-

veloso/terra.html. Acesso em: 16 de dez. de 2008.

132

SANTOS, 1959, p. 28.

144

deslumbrante, com o seu casario batido pelo sol no alto da montanha, na entrada de

uma das mais bonitas baías do mundo.” (NASCIMENTO, 1986, p. 23).

Não é somente a beleza natural que caracteriza esta cidade, sua construção

no ponto mais alto, não foi fortuito, pois a preocupação com a segurança – herança

medieval – norteou a escolha do sítio. Rodeada por muralhas e portas, cortinas e

baluartes, a cidade fundada, por Tomé de Sousa, teve desde seu nascedouro o

caráter de fortaleza.

Em vista disso, precisava-se de um local estratégico, por “se tratar de uma

fortaleza-forte, ou praça-forte. [...] Para projetá-la, Tomé de Sousa trouxe consigo

Luís Dias, nomeado pela provisão de 14 de janeiro de 1549, mestre das obras da

fortaleza e da cidade do Salvador.”

133

Logo que aqui chegou, tratou Thomé de Sousa de levantar as Casas da Camara e do

Govêrno, no mêsmo local das de hôje: eram de taipa e barro, e pequenas. No mêsmo anno

registrou na Casa da Camara sua patente, e prestou o respectivo juramento, com toda a

solenidade, installando-se, então, officialmente, o govêrno da nôva cidade, à qual deu o

nôme de Cidade de Salvador.

A cidade era, então limitada: ao sul, pelas Portas de Santa Luzia (depois de S. Bento) na

altura dos fundos do Theatro S. João; e ao norte, pelas Pôrtas da Misericordia, no começo

da rua que ainda conserva o mêsmo nôme. Desenvolvendo-se a cidade, pouco e pouco,

por êsse lado norte, desappareceram essas Pôrtas, sendo substituídas pelas do Carmo,

nas proximidades da actual igreja do Rosario da Baixa dos Sapateiros, onde também, assim

como junto às que limitavam o lado sul, foi construído um baluarte, ou castello de defesa.

134

A fragilidade das edificações públicas e privadas, deste período, é

conhecida, segundo Senna (2002, p. 113) através dos relatos e iconografias. “A

colina serviu a Tomé de Sousa para edificar, em 12 meses, a sua cidadela de casas

de sopapo, cobertas de palha, que êle cercou de muros também de taipa. Fora das

muralhas foram dadas grandes concessões de terra às ordens religiosas”.

135

Senna,

assegura ainda, que a magnitude arquitetônica, português por excelência, só

ganhou requinte após as sucessivas tentativas de invasão holandesa – precisava-

se, assim, de construções mais resistentes – também com a estabilidade e

133

SANTOS, 2001, p.88.

134

PELLICO, Sílvio. Bahia Histórica: remeniscencias do passado registro do presente. Bahia:

Governo Municipal da capital do Estado da Bahia, 1921, p. 2. (Grafia das palavras conforme o

original).

135

SANTOS, op. cit., p. 36. (Palavra grafada conforme original).

145

prosperidade política e econômica.

O forte apelo religioso que envolve a cidade desde sua criação, representa

outra peculiaridade da capital, que faz jus ao nome Salvador. Como quem recebe a

proteção divina, a capital “cresce no compasso” que aumenta o número das suas

igrejas. Nesse particular, as comemorações e eventos religiosos tornaram-se os

principais momentos de lazer da população.

Por mais de dois Séculos, ostentou o título de capital da Colônia e sua

fundação foi primordial para a presença portuguesa no continente. Neste período

destaca-se “como a mais famosa, e rica, e louvada das cidades do Reino de

Portugal”. (REBOUÇAS; FILHO, 1996, p. 17).

A razão da escolha da Bahia de Todos os Santos para a sede do Governo Geral do Brasil,

deve-se à circunstância de ser um ponto excelente, de acesso franco, de estar em posição

tal que se tornava fácil, relativamente, a navegação, tanto para o Reino como para as

colônias que Portugal já tinha em África, assim como pela amenidade do clima, a posição

das terras altas sobre o mar, a fertilidade do solo e a abundância das águas. (GORDILHO,

1978, p. 3)

Seguindo essa trilha convém salientar que a cidade foi fundada com o

objetivo precípuo de ser a sede das decisões, militar, judiciário, administrativo e

fazendário – atributos que vigoraram até 1763, quando a sede do Vice-Reino foi

transferida para o Rio de Janeiro. O governo, com isso, almejava centralizar a

administração criando o Governo Geral do Brasil. Tomé de Sousa foi o primeiro

Governador-Geral nomeado pelo rei. Essa medida foi empreendida, uma vez que, o

modelo de colonização descentralizada – Capitanias Hereditárias – não dera os

resultados esperados, tão pouco garantia a proteção do vastíssimo litoral da colônia,

que continuava vulnerável aos ataques de outros povos que a ambicionava

conquistar.

Salvador, entra, então, para a história como a cidade mais antiga do Brasil e

primeira capital da Colônia portuguesa. Nesse contexto, a Baía de Todos os Santos,

torna-se a principal porta de entrada de milhões de pessoas, escravos que eram

trazidos compulsoriamente do Continente Africano, para trabalharem, sobretudo, na

146

agricultura.

136

A cidade “transforma-se no maior porto do Atlântico Sul e na segunda

maior cidade do Império Português. Freguesias foram criadas e a cidade extrapolou

os limites da sua muralha, e conseqüentemente da sua mancha matriz.” (Senna,

2002, p. 114).

Foi a partir da “mancha matriz”, a primeira praça da cidade, que o processo

de urbanização de Salvador ganha impulso. Este caminho especial merece

melhores detalhes, para tanto, faz-se imperioso realizar-se uma viagem do passado

ao presente. Uma tentativa de compor o quadro geral sobre este tão relevante

logradouro, palco no qual pisaram e realizaram seus feitos importantes,

personagens conhecidos da história oficial do país e pessoas anônimas, que juntas

são responsáveis em modelar o sentido e significado da praça ao longo dos anos.

O ato de viajar denota uma ação, um deslocar para se chegar a um outro

lugar distante ou não. Pode ser, ainda, definido como a descrição de fatos ocorridos

na vida. De todo modo, refere-se a algo que se engendra-se no espaço e no tempo.

Foi, exatamente, através de uma viagem, a partir de decisões que ao serem

colocadas em prática, desencadeiam uma série de conseqüências – estas, muitas

vezes, ocorrem para além do esperado, do previsível e abrem portas para novas

realizações. Numa sucessão de acontecimentos imbricados, que enlaçam gerações

e vão tecendo a história, em uma só palavra, a própria vida – que esse enredo

começou. Nesse sentido, a resolução do rei português, D. João III, de fundar

Salvador, teve ampla ressonância histórica e cultural no destino do Brasil. De modo

que, os ventos que trouxeram as embarcações para o outro lado do Atlântico,

sobraram igualmente os rumos do Brasil. Novo caminho lançado simbolicamente

com a partida de Lisboa da “Armada do Brasil”, em 1

de fevereiro de 1549, e sua

chegada à Capitania da Bahia. Graças aos “prósperos ventos”

137

, após 56 dias de

travessia, Tomé de Sousa, acompanhado “com cerca de 1000 pessoas”,

138

“aqui

136

Nesse sentido, Vianna (2002, p. 19,) destaca que a partir desse momento histórico ocorre o

nascimento do maior exemplo de integração, aceitações, repulsões, choques, preconceitos e

confluência de tudo quanto faz do universo de integração Europa-África, encontro cultural que foi e

ainda é a cidade de Salvador.

137

SILVA, 1949, p. 43.

138

GORDILHO, Walter Veloso. O sitio urbano seu desenvolvimento. In.: COMPANHIA ESTADUAL

DE DESENVOLVIMENTO URBANO. A Grande Salvador: posse e uso da terra. Salvador:

Companhia Estadual de Desenvolvimento Urbano, 1978, p. 3.

147

aportou a 29 de março de 1549, com uma frota de seis navios, bem equipados,

investido de poder absoluto, com jurisdição sobre todas as capitanias do Brasil, e de

encargo especial de lançar os fundamentos da cidade”

139

de Salvador.

Assim, de frente para o mar, braços e olhos abertos a contemplar a bela

Baía de Todos os Santos, nasce no cume da montanha, no ponto mais alto, de difícil

acesso, “topograficamente mais complicado, [...] a 70 metros do nível do mar”, [a

cidade de Salvador], “com a primeira praça da cidade, a praça cívica, local onde o

povo delibera e protesta, e que ficava onde hoje se encontra a praça Municipal.”

140

A jornada, então, segue no sentido de conhecer um pouco mais sobre a

semente primeira da cidade, sua Praça principal. Gabriel Soares de Sousa, no

Século XVI, em sua obra “Tratado Descriptivo do Brasil em 1587”, descreve a Praça:

Está ao meio désta cidade uma honesta praça, em que se correm touros quando convem,

em a qual estão da banda do sul umas nobres casas, em que se agasalham os

governadores, e da banda do norte tem as Casa de negócio da Fazenda, alfandega e

armazens; e da parte leste tem a casa da camara, cadêa e outras casas de moradores, com

que fica esta praça em quadro e o pelourinho no meio d'della a qual da banda do poente

está desabafada, com grande vista sobre o mar; onde estão assentadas algumas peças de

artilharia grossa, d'onde a terra vai muito a pique sobre o mar; (...) e d'esta mesma banda da

praça, dos cantos d'ella, descem dois caminhos em voltas para a praia, (...) o caminho que

está na parte do sul é serventia para Nossa Senhora da Conceição, aonde está o

desembacadouro geral das mercadorias (...) E retornando à praça, correndo d'della para o

norte vai uma formosa rua de mercadores até a sé, no cabo da qual, da banda do mar, está

situada a casa da Misericordia e hospital, cuja igreja não é grande, mas mui bem achada e

ornamentada; e se esta casa não tem grandes officinas e enfermarias, é por ser muito

pobre e não ter nehuma reda de S. Magestade.

141

A narração seminal realizada por Sousa, suscita a elaboração mental da

praça, com os seus prédios significativos, limites e caminhos que se ramificaram a

partir do núcleo gerador. Não somente os aspectos físicos são iluminados, pode-se

perceber que a Praça enfeixa símbolos de poder, as sedes administrativas, além do

pelourinho. “Grandes acontecimentos ela [a Praça], presenciou. [...] Também cenas

139

PELLICO, Sílvio. Bahia Histórica: remeniscencias do passado registro do presente. Bahia:

Governo Municipal da capital do Estado da Bahia, 1921. p. 1. Grafia das palavras conforme o original.

140

VIANNA, Marisa. Salvador: cidade da Bahia. Salvador: Bigraf, 2002, p.18.

141

SOUSA, Gabriel Soares. Tratado Descriptivo do Brasil em 1587. 3 edição. São Paulo; Rio de

Janeiro; Recife; Porto Alegre: Companhia Editora Nacional, 1939, p. 134-135. Palavras grafadas

conforme original.

148

degradantes, quando tinha o pelourinho da cidade”

142

– removido da Praça principal

no ano de 1602.

143

Lança luz, igualmente, sobre as corridas de touro ou touradas, uma das

primeiras atividades de lazer de Salvador. “Quando praça de touros, corações

femininos se emocionavam, assistindo àquele esporte, tão do agrado de nossa

primeira sociedade colonial.”

144

Alberto Silva, corrobora que as touradas junto com

as cavalhadas, constituíram umas das diversões preferida da cidade até a metade

do Século XIX. “Multidões entusiásticas replenaram, vêzes sem conta, a Praça do

Palácio [atual Praça Tomé de Sousa] e o Terreiro de Jesus aplaudindo as tiradas

simbólicas de argolas argênteas ou as quedas mortais de touros bravios aos pés de

toureadores triunfantes”.

145

Mesmo esmaecida sua força como principal opção de

lazer, as touradas ainda foram encontradas em Salvador até o início do Século XX.

Desse modo, no Período Colonial as corridas de touros foram marcantes na

cidade e a principal praça foi o primeiro local onde essa atividade ganhou robustez,

“Desse uso e costume lhe veio o batismo posterior: “da Parada.”

146

Percorrendo as trilhas abertas por autores, que fizeram referência sobre o

nome da praça em seus estudos, essa não foi a única denominação que o

logradouro recebeu e para alguns, possivelmente não foi a mais antiga.

Exumar as múltiplas nomeações da Praça torna-se outra reveladora viagem.

Isso, por que, o logradouro adquiriu ao longo dos tempos novos batismos, conforme

as funções, uso, apropriações, que foram proeminentes em cada época. Também

foram atribuídos nomes para homenagear pessoas ou fazer referência a algum

prédio importante erigido na praça.

Seguindo a caminhada que leva a conhecer um pouco mais sobre este

142

BRANDÃO, Darwin & MOTTA E SILVA. Cidade do Salvador: caminho do encantamento. São

Paulo: Companhia Editora Nacional, 1958, p. 12.

143

GORDILHO, Walter Veloso. O sitio urbano seu desenvolvimento. In.: COMPANHIA ESTADUAL

DE DESENVOLVIMENTO URBANO. A Grande Salvador: posse e uso da terra. Salvador:

Companhia Estadual de Desenvolvimento Urbano, 1978, p. 5.

144

BRANDÃO & MOTTA E SILVA, 1958 p. 12.

145

SILVA, 1957, p. 19. - Palavras grafadas conforme o original.

146

DÓREA, Luiz Eduardo. Histórias de Salvador nos nomes das suas ruas. Salvador: Editora da

Universidade Federal da Bahia/EDUFa, 2006, p. 131. – A spas conforme o original.

149

“quadrado com 87 passos andantes,”

147

a praça matriz, chega-se a uma outro tipo

de apropriação: a feira, que por seu vigor, acabaria dando ao local o nome de Praça

da Feira.

Na Praça da Cidade, em fase da Camara e das casas do Governador, e em torno do

pelourinho, que começou ahi se assentou, fazia-se ao tempo outra feira. Alastravam o solo

as mercadorias trazidas pelos índios e pequenos lavradores da vizinhança da cidade. Aos

productos tão varios e esquisitos da ceramica indigena [...] para ali trazidos à cabeça das

mulheres índias a que acompanhavam os curumins nús, conduzindo cachos de côco de

varias sortes, rozarios de nicuris, pennas de côres vivas, [...] os rolos de cipós para cercar

e construcções de taipa, [...] as raízes medicinaes, [...] e os productos varios da

phamarcopéa indigena.

148

Abordando acerca das denominações que a praça adquiriu ao longo dos

tempos, Alberto Silva, afirma que, “Ao que parece, o seu primeiro nome foi o de

Praça da Feira, por ter sido um dos locais das primeiras feiras da Cidade que

surgiu.” (1949, p. 109). No entanto, parece ocorrer uma controvérsia no que

concerne ao nome primitivo da Praça. Dórea, em sua obra, “Os nomes das ruas

contam histórias”, assegura que a “praça não tinha nome, pois era a única existente

na cidade. A ladeira abria-se ao lado esquerdo [...]. Como o trecho da ladeira não

tinha nome, ficou sendo Ladeira da Praça.”

149

Assim, “naquele tempo apenas “a

Praça”, hoje “Municipal” (Tomé de Sousa por decreto, desde 1949).”

150

Sílvio Pellico, em sua obra “Bahia Histórica: reminiscencias do passado

registro do presente”, uma publicação de 1921, elucida ao apresentar em seqüencia

as diversas designações do logradouro,

Primitivamente se denominava Praça da Parada, e, ao depois, Praça do Palácio, o local

onde se construiu o Paço Municipal desta cidade; nôme que se conservou durante grande

período do regime colonial, e em todo o monarchico, só passando, em 1889, quando foi

pelo advento da República, a denominar-se Praça da Constituição, e, têmpos após, Praça

do Conselho.

Pela Resolução no 338, de 24 de maio de 1912 do govêrno municipal, passou, ainda, a ter

a actual denominação de Praça Rio Branco.

151

147

BUENO, Eduardo. A coroa, a cruz e a espada: lei, ordem e corrupção no Brasil Colônia. Rio

de Janeiro: Objetiva, 2006, p. 109.

148

HISTÓRIA da fundação da Cidade do Salvador. Salvador: Tipografia Beneditina, 1949, p. 206-207.

- Grafia e grifos conforme o original.

149

DÓREA, Luiz Eduardo. Os nomes das ruas contam histórias. Salvador: Câmara Municipal de

Salvador, 1999, p. 51-52.

150

Ibidem, p. 58. - Grifos conforme o original.

151

PELLICO, Sílvio. Reminiscencias do passado registro do presente. Salvador: Governo

Municipal da Capital do Estado da Bahia, 1921, p. 73-74. - Grafia e grifos conforme o original.

150

No entanto, a praça que “domina o mar, offerecendo um dos mais

pinturescos panoramas”

152

, veste ainda outras designações, expostas dessa vez, em

1949, por Alberto Silva, “Essa Praça da Feira foi, então, sucessivamente chamada

de Praça da Cidade, Praça do Mercado, Praça da Parada, Praça da Constituição,

Praça do Conselho, Praça Rio Branco, Praça Municipal e atualmente Praça Tomé de

Sousa.” (1949, op. cit., p. 109).

Mas, a praça “aberta em meio à densa mata tropical,”

153

hospeda outros

nomes, além dos já citados, como registra Dórea (1999, p. 72), no seguinte

panorama: por abrigar o Palácio onde moravam os senhores vice-reis, o logradouro

é batizado de Praça do Palácio. Em 1889, recebeu o nome de Praça da

Constituição, em seguida, Praça do Conselho “[ali se reuniam os representantes dos

diversos setores do governo municipal para tomar deliberações]. [Logo depois]

passou a chamar-se Praça Rio Branco.”

154

Outros nomes ainda são encontrados

como Praça da Aclamação, da Assembléia e Ramos Queiroz. Oficialmente, passa-

se chamar Tomé de Sousa – período de comemoração do quadricentenário da

cidade. “Atualmente, é endereço certo sob o batismo de Praça Municipal, de origem

eminentemente popular, e que indica a história presente ali dos principais setores do

Poder Executivo do Município”

155

Na aurora dos tempos, descreve José Antônio Caldas, que a praça teria

“26.244 pes quadrados” e se comunicava com toda a cidade por sete ruas.

156

Talvez

o habitante ou visitante que pouse os pés sobre o chão da praça não imagine “sua

existência através de quatro séculos. Grandes acontecimentos ela presenciou:”

157

bombardeios a comemorações, de discursos inflamados a conversas corriqueiras,

de discussões a calorosos namoros, de tranqüilos passeios a touradas, de revoltas a

152

Ibidem, p.74. – grafia conforme o original.

153

SILVA, Cecília Luz da. A cidade do Salvador nos seus 454 anos. Salvador: Editora da

Universidade Estadual da Bahia, 2005, p. 27.

154

DÓREA, Luiz Eduardo. História de Salvador nos nomes das suas ruas. Salvador: Editora da

Universidade Federal da Bahia, 2006, p. 131.

155

Ibidem, p. 72.

156

CALDAS, José Antônio. Notícia geral de toda esta Capitania da Bahia desde o seu

descobrimento até o presente ano de 1759. Salvador: Tipografia Beneditina, 1931, p. 5. - Grafia

conforme o original.

157

BRANDÃO e MOTTA E SILVA, 1958, p. 12.

151

procissões – foram diversas e distintas manifestações populares. Muitos

personagens pisaram em seu solo,

Contemplou-a e pisou-lhe as trilhas do chão vermelho os Tomé de Souza, os Duarte da

Costa, os Men de Sá, o Bispo Sardinha [...]. Também foi caminhada por graves

funcionários, militares, padres, frades, índios, reinóis, damas de vida coberta e de vida

descoberta [...]. Foi o Paço dos Governadores, em seu tempo, cenário de fatos históricos

memóraveis, residência e casa de despacho de Governadores, Vice-Reis do Brasil e

Presidentes da província, hospedando, em ocasiões diversas, reis e imperadores, como D.

Maria I, o Príncipe Regente D. João, D. Pedro I e D. Pedro II.

158

À luz destas considerações, Álvaro Carvalho Júnior (1999, p. 34), narra a

respeito da visita de D. Pedro I a Salvador, em 1826. Na ocasião o imperador foi

recebido com festividade no Palácio dos Governadores. “Às 9 horas da noite, no

final da festa, o imperador apareceu em uma das janelas do palácio, de onde falou

ao povo,”

159

que o saudou com alegria, da praça.

No decorrer de sua trajetória Salvador recebeu outras “visitas”, algumas não

desejadas, a exemplo da presença holandesa. Dois Séculos antes da estada de D.

Pedro I na cidade, foi a vez dos holandeses pisarem sobre a praça. Os navios da

Holanda invadem a Baía de Todos os Santos e a resistência mostrou-se ineficaz. No

dia 10 de maio de 1624, conquistaram Salvador, quando venceram, a “força que

guardava a porta do São Bento, os holandeses avançaram e atingiram a praça. (...)

Sobre o palácio hasteou-se por quase que um ano, a bandeira de nacionalidade

holandesa.”

160

Seguindo esses passos, outros conflitos de maior ou menor envergaduras

ocorridos na Praça, ocupam lugares nodais na composição do entrecho da Cidade.

A primeira metade do Século XIX abre as cortinas para uma série de revoltas e

levantes armados. Entre outras rebeliões que eclodiram durante a Regência,

destaca-se a Sabinada, que representou um forte movimento separatista. Sob a

batuta de Francisco Sabino Álvares da Rocha Vieira, os revoltosos, depuseram o

Governador Francisco de Souza Paraíso e proclamaram a “República Baiana”, no

158

REBOUÇAS, Diógenes e FILHO, Godofredo. Salvador da Bahia de Todos os Santos no Século

XIX. Salvador: Odebrecht, 1996, 50.

159

CARVALHO JÚNIOR, Álvaro Pinto Dantas de. Algumas notícias do Palácio Rio Branco e sua

Praça nos 450 anos da cidade do Salvador. Salvador: [s.n.], 1999. Digitado. p. 34.

160

Ibidem, p. 6.

152

dia 7 de novembro de 1837. “Houve grande reunião na Praça do Palácio, juntando

gente ao badalar do sino da Câmara, sendo convocados os vereadores.”

161

movimento foi sufocado, em maio de 1838, pelas forças regenciais.

Outra mobilização importante ocorre em 1858, a praça ver seu solo pulular

de manifestantes, que aos gritos protestaram contra o aumento demasiado dos

preços dos alimentos. Conta-se que, “reunidos na praça do palácio, o povo, em

atitude hostil, [...] clamando pela baixa do preço da farinha invadiu inopinadamente o

paço da Câmara.”

162

De volta à Praça a população apedreja o Palácio do Governo.

O custo de vida elevado e a escassez de gêneros alimentícios fomentaram o Motim

que ficou conhecido como “Carne sem osso e farinha sem caroço” – frase que os

revoltosos fizeram ecoar no momento da manifestação.

Uma coluna da força policial, vinda pela Ladeira da Praça, ocupou-se baioneta calada,

todas as embocaduras das ruas, enquanto a cavalaria que fora postada no Terraço lançou-

se a galope para a Praça, que estava apinhada de povo, o qual abalou em fuga

desordenada pelas encostas [...]. Uns despencaram da Praça pela Montanha abaixo [...],

Encerra-se esse motim sem perda de vidas, mas com um elevado número de feridos, na

sua maioria atropelados pelos companheiros em fuga. Ao que dizem, naquela noite e na

manhã seguinte, a Praça e adjacência estavam coalhadas de chinelos [...] o que valeu aos

jornais da época glosarem a arruaça ironicamente, crismando-a de 'revolução dos chinelos'.

(RUY, 1996, p. 220).

________________________________________________________________

Figura 36 – Gravura representando o “Motim da Carne sem osso e farinha sem caroço”, que se deu

na Praça Tomé de Sousa em 1

de Maio de 1858.

163

161

CARVALHO JÚNIOR, op. cit., p. 39.

162

RUY, Affonso. História da Câmara Municipal da Cidade do Salvador. 2 edição. Salvador:

Câmara Municipal de Salvador, 1996, p. 219.

163

Fonte: Câmara Municipal de Salvador. História do Paço Municipal. Salvador: Prefeitura Municipal

de Salvador, 2000, p. 48.

153

As eleições também fazem parte dos fios que urdem a vida da/na Praça.

Vários foram os comícios, discursos que atraíram multidões ao logradouro. Nesse

particular é ilustrativa a narrativa de Álvaro Carvalho Júnior, acerca da atmosfera da

política no ano de 1919.

Os ânimos foram se exaltando com a proximidade das eleições. Das agressões nos jornais,

passaram os oposicionistas aos meetings sediciosos nas praças públicas.

Em um deles, realizado na Praça do Palácio Rio Branco, deu-se um choque entre os

partidários das duas candidaturas. Houve troca de bengaladas e de tiros, que produziram

ferimentos leves. (1999, p. 67).

Além dos diversos acontecimentos que pela importância social, política,

econômica e cultural entraram para as páginas dos livros de História. Não se pode

esquecer, que em Salvador “[gravita] em torno de sua Praça Cidade, Praça

Municipal, [...] um conjunto cívico monumental”

164

, que igualmente é partícipe do

enredo da Cidade.

Construir, reconstruir e embelezar são verbos que marcam notadamente a

história da Praça Tomé de Sousa, ações estas engendradas no passado e no

presente. Muitas das construções que foram representativas para este espaço,

símbolos e testemunhas de uma época, foram demolidas ou substituídas. É de

conhecimento comum, que a retirada ou “construção de qualquer prédio é um fato

novo na história da cidade, pois modifica e altera a paisagem e a percepção do

indivíduo quanto ao espaço.” (LIMA, 2000, p. 21). Nesse sentido torna-se pertinente

atentar para algumas operações, que ao serem empreendidas transformaram

significativamente a fisionomia da Praça.

A construção do gradil de ferro delicadamente trabalhado e de bancos de mármore, que

facilitavam o acesso à bela vista panorâmica da baía e de construções da cidade baixa com

seus velhos telhados, eram parte do projeto de embelezamento. O comerciante Nicolau

Gavazza vendeu à Província uma coleção de estátuas de mármore fino, vindas da Itália,

para serem colocadas sobre as 16 pilastras do gradil. [...] Essas estátuas embelezaram a

praça do Palácio durante muito tempo, até desaparecerem ou serem estragadas por

vandalismo. Hoje, restam apenas alguns exemplares, preservados no museu de Arte da

Bahia. [...] Em grande moda na Europa e no Sul do País, os dois primeiros quiosques de

Salvador foram instalados em 1878, na Praça do Palácio e na Praça do Teatro São João.

(SAMPAIO, 2005, p. 70).

164

MARX, Murillo. Cidade no Brasil: terra de quem? São Paulo: EDUSP; Nobel, 1991, p. 94.

154

Com o objetivo de propiciar o alargamento do logradouro, a Casa da Moeda

– uma construção de 1694 – foi demolida em 1874.

165

O logradouro assiste, ainda, a

derribada da Casa da Relação, onde hoje se encontra o Elevador Lacerda. No

Século XX, neste mesmo local, “ergueu-se a Imprensa Oficial do Estado (1915) e, ao

lado, a Biblioteca Pública (1919).” (SAMPAIO, op. cit., p. 69). Na década de 1970,

uma nova intervenção, nesta área, altera a imagem da Praça. Desta vez são

retirados três prédios, o da Imprensa Oficial, da Biblioteca Pública e da Delegacia de

Polícia. O motivo seria o mesmo da primeira cirurgia ocorrida na segunda metade do

Século XIX. Conforme reportagem publicada no Jornal Diário de Notícias em 1972,

o intuito de ampliar o espaço da Praça, desta vez, estava amalgamada aos planos

do Governo de alavancar o turismo local.

[A] ampliação da Praça Municipal, com a construção de um estacionamento subterrâneo e

restaurante, aproveitando o desnível existente, e a abertura de grande praça, com a

demolição dos prédios atuais [...] a Praça Municipal ficará com uma das mais bonitas vistas

da cidade, constituindo a iniciativa mais um passo que o Governo dá para ampliar as

condições turísticas da capital baiana. (1972, p. 05).

___________________________________________________________________

Figura 37 – “Paço dos Governos, fotografia atribuída a Mulock, por volta de 1860.”

166

Nesse tocante é, igualmente, exemplar, as demolições, construções e

165

SILVA, Alberto. A cidade de Tomé de Sousa (Aspectos quinhetistas). Rio de Janeiro: Irmãos

Pongetti Editores, 1949. p. 110.

166

Fonte: VIANNA, Marisa. “... Vou pra Bahia”: cidade do Salvador em cartões-postais (1898-

1930). Salvador: Bigraf, 2004, p. 137.

155

reformas operadas no atual Palácio Rio Branco. Sua origem remonta ao Período

Colonial, pois começou a ser erigido pelo primeiro Governador-Geral do Brasil, na

segunda metade do Século XVI. O prédio foi totalmente derrubado em 1890, e após

dez anos de construção a população assiste a inauguração do novo Palácio, que

passa a exibir o majestoso estilo neoclássico. Mas, outro acontecimento conflituoso

mancha a página de vida do Paço e da Praça. Em 10 de janeiro de 1912, a cidade

de Salvador foi bombardeada, a mando do Presidente da República, e o palácio foi

uma das edificações mais atingida, ficando praticamente em ruínas. No mesmo ano

começaram as obras de reconstrução do prédio, que foi reinaugurado em 1919,

mantendo-se até os dias atuais.

_______________________________________________________________________

Figura 38 – “Palácio dos Governos, antes do bombardeio que sofreu em 1912.”

167

Desde 1763, o Palácio deixou de abrigar o Governo Geral do Brasil –

quando ocorre a transferência para o Rio de Janeiro. O Governo da Bahia também

segue o rastro de mudança e, em 1979, passa a despachar no Centro Administrativo

da Bahia. Hoje, no prédio, que testemunhou tantos fatos relevantes do país e de

Salvador, funciona a Fundação Pedro Calmon, a Fundação Cultural do Estado da

Bahia e o Memorial dos Governadores.

167

Fonte: VIANNA, Marisa. “... Vou pra Bahia”: cidade do Salvador em cartões-postais (1898-

1930). Salvador: Bigraf, 2004, p. 137.

156

Cartão-Postal da Cidade de Salvador, o famoso Elevador Lacerda começou

a compor o cenário da Praça em 1873. Inicialmente, chamava-se Elevador

Hidráulico da Conceição da Praia, popularmente conhecido como Elevador do

Parafuso. Com 72 metros de altura, o meio de transporte foi erigido pelo engenheiro

Antônio Lacerda, para ligar os dois planos de Salvador: Cidade Alta e Cidade Baixa

– no alto Praça Tomé de Sousa e na parte baixa Praça Cayru. Em 1890 é batizado

com o sobrenome do seu construtor, permanecendo até os dias atuais.

Ao lado das portas de entrada e saída do Elevador, localiza-se a Cubana,

uma das primeiras sorveterias da cidade. Fundada na década de 1930, a sorveteria

tornou-se um dos locais mais visitados pela população. Freqüentar a Cubana era

sinônimo de status social. Caminhar pela Rua Chile e Praça Municipal era o

momento que a elite soteropolitana desfilava com seus trajes bem arrumados e ricos

adereços. Na época, sair de casa e ir para a Praça sentar-se nas mesinhas da

sorveteria para apreciar o pôr-do-sol e a vista da Baía de Todos os Santos, era um

acontecimento cobiçado. Da década de 1940 até dos anos de 1960, a Cubana viveu

seu momento mais esplendoroso. Hoje, a sorveteria, que tem mais de setenta anos,

tornou-se mais popular. Aglutina pessoas da cidade e dos mais diversos países do

mundo.

168

Assim, com esse conjunto de intervenções “a praça do Palácio representou,

ao final do século XIX, o paradigma da modernidade e o embelezamento urbano na

cidade do Salvador.” (SENNA, 2002, p. 116).

Outra obra que marca a história da Praça é o Palácio Tomé de Sousa, onde

funciona a Prefeitura Municipal de Salvador

O edifício, construído em 1986, se

destaca por apresentar um estilo arquitetônico que difere do seu entorno. Por isso,

existe muita polêmica com relação à sua arquitetura e localização. Feito com uma

estrutura totalmente desmontável, foi erguido para permanecer na Praça por apenas

seis meses e encontra-se no mesmo local até hoje. A Praça foi escolhida para

instalação do prédio, justamente, por sediar os demais poderes públicos locais.

Ademais, trata-se de uma área muito movimentada, principal porta de acesso para

quem precisa trafegar entre as duas partes da cidade.

168

PINHEIRO, Flávia. Tradição com mais de 70 anos. Soteropolitanos. 2007. Disponível em:

http://soteropolitanosdocentrohistorico.wordpress.com. Acesso em: 6 outubro de 2008.

157

Com o decorrer do tempo, Salvador vai ganhando novos contornos, os fatos,

tradições, memórias e esquecimentos somam-se e pintam a paisagem que pode ser

percebida atualmente. O olhar que observa o ontem encontra um tecido social que

apresenta suas singularidades, se antes as “famílias eram numerosas [...] e a vida

social giravam em torno das celebrações e compromissos religiosos. A cidade era

insalubre, com a maioria das ruas sem pavimentação [...], com a predominância dos

negros nas ruas, palco para punições e manifestações lúdicas.”

169

Hoje, “o quadro

antigo, herança do passado, não foi completamente substituído, enquanto, sobre um

sítio artificialmente criado, nascia uma cidade moderna.”

170

Sabe-se que a cidade é tecida cotidianamente a partir das relações sociais

que nela se estabelecem, e essas relações são engendradas de modo diferente em

cada momento, em cada contexto específico. Nessa urdidura, como já foi salientado,

o “novo” e o “velho” se imbricam forjando novos sentidos e relações.

Nesta perspectiva a primeira Praça da cidade apresenta-se como elemento

rico de significado, tornou-se ao longo dos tempos, um importante espaço para

grupos sociais distintos. Sua trajetória e significação acabam por torná-la uma

referência simbólica da cidade. Constituindo-se, portanto, em valioso espaço que

marca sucessivas gerações, testemunha e agente que é de épocas e de histórias de

vida.

Salvador que foi considerada a maior metrópole da América Latina, no

Período Colonial, é, atualmente, a terceira maior cidade brasileira, quanto a

população. Suas praças, que outrora conformava-se como o local dos jogos, das

touradas, das conversas, dos conflitos, mobilizações populares, dos eventos e

festejos religiosos – celebrações que dilatavam-se para além do dia oficial – no

presente, ainda, visualiza-se uma continuidade do quadro delineado no passado,

com outras configurações.

A natureza festiva da vida baiana nunca se deixou conter dentro dos limites das festas

oficiais patrocinadas pelo poder laico ou religioso. Na verdade, as festas oficiais é que

primaram sempre por uma espécie de transbordamento, com a massa da população

prolongando a celebração pública organizada pela elite dirigente em espaços de

169

Ibidem, p. 114-115.

170

SANTOS, 1953, p. 23.

158

comemoração em que podiam se entregar, sem maiores inibições, aos jogos do prazer.

Prazer de falar, de cantar, de dançar, de se embriagar, se abraçar, se tocar.

171

Dessa maneira, as praças da cidade de Salvador e, em especial, sua Praça

Matriz, são espaços onde ocorrem uma série de manifestações culturais, políticas e

religiosas. Encontra-se na Praça, de procissões a festejos carnavalescos, da

apresentação de teatro a feira de livros, de protesto por salários melhores a

mobilização em defesa do meio ambiente, do contador de história ao performista, de

turistas deslumbrados a crianças em situação de

risco,

da apresentação de capoeira

a comemoração do Natal, dos shows musicais a exposição de arte, da feira de

artesanato a vendedor ambulante, do casal de namorado a idosos aposentados, do

artesão a apresentação de recitais, do espetáculo de dança a cinema na praça. Uma

constelação de usos e apropriações pululam na praça “planta no alto da colina”.

Faz-se mister sublinhar, que alguns anos atrás essa realidade apresentava-

se de modo bem diferente. Isso por que, a Praça, “centro das deliberações da

cidade”

172

tornou-se por um determinado período um grande estacionamento de

veículos. Um mar de carros invadia a Praça e impedia que a população fruísse no

espaço, palco no qual foram amanhadas tantas lutas, reivindicações e conquistas.

Local onde igualmente vicejaram as festividades, os momentos de lazer e alegria. A

esse respeito mostra Daniel Paz

173

, uma certa indignação ao asseverar,

Mais grave que a sede da Prefeitura é a invasão dos carros na praça. Impossível apreender

o espaço e o entorno, e o cidadão fruir da praça matriz da cidade. Um rasgo

institucionalizado do pensamento rodoviarista assumindo como normal em uma cidade que

não reflete o destino que dá à sua praça fundacional [...] onde o agravo ainda se mantém

irredutível.

O papel da praça acaba por lhe caber, pelos recuos que constrói e o espaço térreo liberado,

e assim entendido e apropriado pelos usuários. O térreo se funde com os espaços abertos.

Os elementos típicos de uma praça aí estão: senhores de meia-idade, pombos, mendigos.

Apesar do desconforto provocado pela saída da climatização do ar, é usado inclusive para

pequenas exposições e feiras.

174

171

RISÉRIO, Antônio. Uma história da Cidade da Bahia. 2 edição. Rio de Janeiro: Versal, 2004, p.

172.

172

TEIXEIRA, Cid. Salvador: história visual. Salvador: Correio da Bahia, 2001, p. 7.

173

PAZ, Daniel Mellado. Notas sobre a polêmica da Prefeitura de Salvador. Vitruvius-Minha cidade,

Salvador, ano 5, vol. 3, nº 116, out. 2004. Não paginado. Disponível em:

http://www.vitruvius.com.br/minhacidade/mc116/mc116.asp. Acesso em: 6 de abr. de 2005.

174

O Palácio Tomé de Sousa é uma construção em aço e vidro, instalado na Praça Municipal na

gestão do prefeito Mário Kértes. A administração daquela época pretendia trazer a prefeitura, que

antes funcionava no Bairro de Engenho Velho de Brotas, para um prédio histórico nas proximidades

das edificações que sediavam os demais poderes públicos. Enquanto realizava-se a procura, um

prédio provisório foi construído para abrigar a prefeitura na Praça Tomé de Sousa. A construção foi

159

Neste particular é interessante atentar, que mesmo sendo tirado da

população o direito de uso da praça, pois é obrigada a ziguezaguear entre os carros

que inundam o logradouro – o único espaço que lhe resta, embaixo da Prefeitura, é

por ela de algum modo apropriado. Uma ilustração de que alguns elementos que

representam a praça, continuam acesa apesar da adversidade.

Diante dessa situação gritante, tornava-se imprescindível “devolver este

pedaço da cidade ao pedestre, tornando-a uma praça de fato.”

175

O quadro

desolador persiste até julho de 2005, quando a Prefeitura Municipal, finalmente,

resolve proibir o estacionamento de automóveis no logradouro. A “'entrega' da Praça

Thomé de Sousa [...] ao povo foi comemorada por grande parte da população.”

(CORREIO DA BAHIA, 2005, sem paginação). Na realidade, a medida empreendida

pela Prefeitura causou descontentamento àqueles que comumente usava a praça

para estacionar seus veículos, como bem ilustra a reportagem do Jornal Correio da

Bahia,

A intervenção do tráfego no Pelourinho e a proibição de automóveis na Praça Municipal,

iniciadas na última sexta-feira, alteraram a rotina de quem estava acostumado a utilizar as

áreas como estacionamento. Ontem motoristas desavisados sobre as modificações tiveram

dificuldades em encontrar locais onde fosse permitida a parada de veículos. [A] maior parte

das queixas é feita por funcionários de órgãos públicos que estavam acostumados a parar

seus automóveis na Praça Municipal, e tiveram de encontrar outra solução após a

proibição. (2005, p. sem paginação).

Não é por acaso que a população comemorou a “devolução” da Praça Tomé

de Sousa, depois da medida tomada pela administração municipal, a Praça ganhou

outra fisionomia, com as diversas formas de manifestações culturais. Através de

ações empreendidas, especialmente pela Prefeitura, uma agenda de eventos

autorizada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, desde que respeitasse

determinados critérios arquitetônicos e urbanos e permanecesse no logradouro por seis meses. Por

isso, a estrutura do prédio é toda desmontável, pois deveria atentar para a conservação do sítio e de

seus elementos urbanísticos

O Palácio foi, então, projetado com dois pavimentos, onde o primeiro

nível é composto por pilotis. Desse modo, a parte térrea, totalmente aberta, viabiliza aos pedestres

caminharem e admirarem a paisagem da Baía de Todos os Santos. É, justamente, embaixo da

Prefeitura que funciona a feira de artesanato e a presença de bancos também possibilita a

permanência dos usuários, apesar do desconforto térmico causado pela saída de ar. (HORSCHUTZ,

2006, p. 1-2).

175

Idem.

160

culturais compõe, hoje, o seu cenário

176

. No entanto, outros segmentos da

sociedade desenvolvem atividades no logradouro – colégios, Bibliotecas Públicas,

Organizações Não-Governamentais etc.

Nesse contexto, ocorre a transferência das sessões do Projeto Cinema na

Praça para a Tomé de Sousa – antes as sessões ocorriam em frente a Praça Castro

Alves. A Fundação Gregório de Matos, escolhe a Praça para a realização das

exibições de cinema, justamente, quando ocorreu a retirada dos carros do

logradouro, – pois o espaço ficou livre para a realização de múltiplas práticas.

Agora a viagem segue com o escopo de conhecer um pouco da Praça

atualmente. Uma tentativa de exemplificar alguns dos seus usos. Após a escrita,

outro texto ilustra esses usos, são fotografias tiradas na Tomé de Sousa durante as

diversas visitas e observações realizadas, – ao longo de dois anos – para a

composição do trabalho.

3. 1. A Praça Tomé de Sousa: apropriações e sociabilidades

A cada canto um grande conselheiro, [...]

Em cada porta um freqüentado olheiro, Que a

vida do vizinho, e da vizinha Pesquisa, escuta,

espreita, e esquadrinha,

Para a levar à Praça, e ao Terreiro.

177

Gregório de Mattos

176

Assiste-se na contemporaneidade a transformação da cidade em “centros de consumo [...] a ponto

de qualquer coisa poder ser representada, tematizada e transformada em um objeto de interesse, de

'observação turística.'” (FEATHERSTONE, 1995, p. 143). Essas alterações abrem caminhos para os

estudos pertinentes aos processos de revitalização dos centros urbanos que, cada vez mais, vem

ganhando espaço para compreensão da dinâmica urbana. Cumpre dizer, que no bojo desse processo

a “cultura” é incorporada as experiências de revitalização. Assim, na esteira dessas modificações as

tradições locais e o patrimônio histórico são tidos como mercadoria de altíssimo valor. Nesse sentido,

os eventos promovidos na Praça podem responder a essa tendência de revitalização. No entanto, o

trabalho, aqui, proposto não pretende se debruçar sobre essas questões, o que poderá ser foco de

futuro estudo. Para uma abordagem crítica desse aspecto, ver LEITE, Rogério Proença. Contra-usos

da Cidade: lugares e espaço público na experiência urbana contemporânea. Campinas: Editora

da Universidade de Campinas/Edunicam, 2004.

177

MATTOS, Gregório de Matos. Soneto. Jornal de Poesia. Sessão Gregório de Matos. Disponível

em: http://br.geocities.com/poesiaeterna/poetas/brasil/gregoriodematos.htm. Acesso em: 25 de jul.

2008.

161

Logo que o sol abre suas pálpebras apagando as estrelas, assiste-se o

movimento das pessoas, que descem e sobem o Elevador Lacerda. À medida que

as horas avançam, agiganta-se a circulação de transeuntes. Chegam aqueles que

na Praça trabalham. O calor convida o passante a sentar-se no banco da Praça para

sentir o frescor que vem do mar. Ainda pela manhã, jatos de água potentes são

lançados no solo da Praça, como querendo acordá-la. É a Tomé de Sousa

recebendo seu banho diário. Grãos de milho misturam-se à areia e às gotículas de

água que tardam em evaporar, escorregam entre as pedras desniveladas que

formam o chão da Praça, no rastro do amarelo ouro em vôos bailados, uma revoada

de pombos assentam-se para sua refeição matinal.

O sol brilha com esplendor, em frente à praça começam a chegar os ônibus

que trazem grupos de turistas. Muitos ao descerem dos veículos já trazem nas mãos

suas câmaras fotográficas ou de vídeo. Observam rapidamente o seu entorno, como

quem quer se sintonizar. Depois do olhar panorâmico, passam a deter-se nos

detalhes, e logo animam-se na escolha dos melhores lugares, ângulos e poses para

serem fotografados. Em grupos, em pares ou sozinhos, quem chega à praça pela

primeira vez, não deixa de expressar a admiração. Sorrisos nos lábios, todos se

alegram em tirar fotos ao lado do Elevador Lacerda, tendo como pano de fundo a

vista privilegiada da Baía de Todos os Santos, o Forte de São Marcelo, os prédios

da Cidade Baixa e o tradicional Mercado Modelo.

As sessões de fotos são tiradas em clima de festa, comentários são

verbalizados, é a satisfação expressa por estarem em um lugar bonito. Ao se

aproximar dessas pessoas, é possível ouvir a musicalidade de várias línguas:

italiano, francês, espanhol, inglês, alemão, japonês... Os sotaques também

denunciam os brasileiros advindos de outras cidades e Estados. Encontram-se

pessoas vindas dos mais longínquos lugares: do Norte ao Sul do Brasil.

Essa cena de contentamento, por vezes, é interrompida pelos vendedores

ambulantes que não tardam em se aproximar. Nas mãos colares, anéis, chapéus,

lembranças da Bahia. Para conquistar a simpatia do cliente, ofertam uma fitinha “do

Senhor do Bonfim”. Mas ao aceitar que o presente seja amarrado no pulso, o turista

desavisado, se ver muitas vezes, obrigado a comprar alguns dos produtos, pois o

162

assédio causa incômodo. Outros visitantes, já cientes, ao perceber a proximidade do

vendedor, levantam a mão e fazem o sinal negativo, quase sempre se faz

necessário repetir o gesto. Há, contudo, aqueles que se deixam seduzir, param

olham e acabam levando alguma peça.

Do outro lado da praça um casal é abordado pelo ambulante, a moça recebe

uma fitinha. O vendedor com o braço, cheio de colares, mostra os produtos. Poucos

centímetros de distância separam o casal de outra moça, que é igualmente parada

por outro ambulante. As moças escutam as propostas de venda e compram umas

correntinhas. Os rapazes continuam a “caça” e seguem, imediatamente, em direção

aos turistas que estão em frente à Câmara de Vereadores.

Um rapaz, vestido com a camisa do São Paulo Futebol Clube, passa de

mãos dadas com uma moça. Ela, segurando um berimbau, aponta para a estátua de

Tomé de Sousa. Ambos, então, se aproximam e lêem a placa fixada no pedestal.

Ele retira o celular do bolso, ela faz uma pose com o instrumento para ser

fotografada junto ao monumento em homenagem ao fundador da cidade. Depois,

corre para ver como ficou a fotografia. Nesse momento, se aproxima uma jovem

com cabelos muito despenteados; está com uma criança no colo e outra agarrada à

saia, ela estende a mão pedindo umas moedas.

Nesse mesmo tempo, o vendedor de cartão telefônico sai do prédio do

Elevador e passa pela praça gritando, oferecendo o seu produto. Uma senhora traz

nos ombros uma caixa de “isopor”, dentro água mineral e refrigerante em lata.

Coloca a caixa em frente ao Palácio Rio Branco e conversa com o vendedor de

cafezinho. O rapaz se despede, em seguida circula pela praça com seu carrinho

colorido e decorado. Um grupo de pessoas vestidas com roupa de praia se aproxima

da senhora e compra água mineral.

No banco próximo à Sorveteria Cubana, um senhor negro de barba grande

canta algumas músicas de reggae. O ritmo é marcado com uma bengala que ele

bate no chão, também com algumas moedas que são chocalhadas com a mão

esquerda. No chão um pequeno chapéu aguarda o “pagamento” em moedas de

qualquer valor. A voz firme e afinada acaba atraindo a atenção de duas moças que

compravam sorvetes, elas saem em direção ao senhor e colocam algumas moedas

163

no chapéu. Um menino e uma menina com os pés descalços ao verem o gesto

batem no braço da moça pedindo também um trocado. A mesma jovem com as duas

crianças que estavam próximo à estátua, agora se acha junto às pessoas que estão

reunidas ouvindo o senhor. Ela se anima com a criança nos braços, canta e ensaia

uns passos de dança. A música, assim, acaba por retardar a passagem de algumas

pessoas que param para escutá-lo.

Em baixo do Palácio Tomé de Sousa, apesar da temperatura que se

intensifica por causa da saída de ar, alguns idosos sentados nos bancos conversam

animadamente. Mais à frente, várias barraquinhas padronizadas expõem produtos e

lembranças da Bahia: é a feirinha de artesanato.

Ao lado da Prefeitura grupos de jovens ou pessoas sozinhas encontram-se

sentadas nos bancos. Algumas estão conversando, lendo, outras namorando. Gente

tirando foto ou simplesmente contemplando a paisagem. Nesse espaço da Praça

avista-se, novamente o mesmo vendedor de cafezinho, que apesar do calor,

consegue vender um copinho a um rapaz que estava fumando. Ao passar o troco, o

ambulante sai apressado em direção à Praça da Sé.

Gente que sai, gente que fica, gente que chega... De repente escuta-se

ruídos de apitos e som do megafone. Homens com passos apressados chegam à

Praça e inundam a frente da Prefeitura. Sobem pela escada principal e no palanque

estenderam uma grande faixa. Rostos tensos, punhos serrados, bandeiras sendo

agitadas. Palavras de ordem são repetidas. Circulam a Prefeitura em uníssono

gritando: “Eiro, eiro, eiro, o Prefeito é caloteiro”. Trata-se da manifestação dos

vigilantes. A categoria entrou em greve por causa dos repetidos atrasos no

pagamento dos salários. No meio do bulício vêem-se os ambulantes que enxergam

na movimentação uma oportunidade a mais de venderem seus produtos. Envolvida

pelo novo acontecimento, parece que a Praça pára, todos olham curiosos, muitos

correm para mais perto querendo saber do que se trata. Os holofotes por algum

momento são lançados sobre os manifestantes. Depois que a curiosidade é saciada,

e presenciam o desenrolar da história, a cena parece incorporar-se ao ambiente da

Praça e as pessoas voltam à atenção para o que faziam anteriormente.

Passa-se as horas e o sol brilha imponente, anunciando que o outro período

164

do dia “caminha veloz”. Na lanchonete mais gente em pé comprando salgados e

sucos. Na entrada e saída do Elevador o volume de pessoas continua intenso. E

quanto mais gente, mais vendedor ambulante que grita, mais barulho.

Na parte lateral, próximo à feirinha escuta-se risadas e vozes em tom mais

alto, parecendo até uma discussão, era apenas, um grupo grande de adolescentes

que contavam sobre os acontecimentos de um show de pagode que tinham

assistido.

Nos bancos próximos aos orelhões, não é difícil encontrar pessoas

dormindo, descansando ou simplesmente deixando as horas passarem. O senhor

que mais cedo estava cantando reggae, à tarde encontrava-se em um desses

bancos deitado. Alguns encontram-se alcoolizados. Às vezes gritam e brigam entre

si pelo espaço ou por outros motivos não tão explícitos. São homens, mulheres e

crianças que vivem na rua ou fazem “ponto”, recebendo doações de qualquer valor

dos usuários da Praça. Este parece ser o local preferido dessas pessoas. Se alguma

situação nova ocorre na Tomé de Sousa, lá estão eles perscrutando, depois, tratam

de informar, a quem não pode ir verificar o acontecido.

A Praça segue seus acontecimentos cotidianos, o pipoqueiro vendendo

próximo ao Palácio Rio Branco, ao seu lado os vendedores de picolé e milho verde.

À tarde, a Cubana, fica ainda mais cheia, gente querendo se refrescar com os

deliciosos sorvetes e Milk Shake. A baiana vende acarajé e os quitutes da Bahia.

Nas cadeiras enfileiradas, bem em frente às águas azuis do mar, as

pessoas sentadas, aguardam a chegada do pedido feito na sorveteria. Outras, no

entanto, já saboream seus sorvetes, como o casal de namorados paulistanos, com

os olhos atentos à Baía. O sol começa a se esconder. Próximo mais um casal, que

aproveita para fotografar o momento. Estão com uma criança, uma menina loirinha,

de olhos azuis, são franceses. Uma moça chega desacompanhada e senta-se, o

garçom vem em sua direção, ela informa que espera por alguém e fará o pedido

mais tarde. Logo se arrepende e pede água, mas o garçom não percebe, já

caminhava para atender a outras pessoas. Passam-se alguns momentos e um

garoto de cabelos encaracolados se aproxima timidamente das mesas, abre a caixa

de “isopor” e mostra de longe uma garrafa de água mineral, a moça vê e faz um

165

gesto o chamando, o menino chega rapidamente e vende a água. Aproveita o ensejo

e oferece a outras pessoas. Uma senhora e um rapaz também aceitam. O menino

recebe o dinheiro e sai em direção ao Elevador.

Agora os olhos das pessoas voltam-se para um dos instantes mais especiais

que ocorre na Praça: quando o sol começa a fechar suas pálpebras, e em cada

piscada de olhos libera labaredas de fogo que pintam o horizonte de dourado e

laranja. O rastro de luz beija o mar, um momento de rara beleza. Uns se embriagam

por aquele instante fugidio, semblantes reflexivos. Uma platéia encontra-se sentada

nos bancos posicionados em frente para a Baía. Casais de namorados se abraçam.

Na parte frontal da praça o destaque fica para as mãos estendidas, as pessoas

disputam o espaço querendo encontrar o melhor ângulo. Aquele instante mágico

precisa ser capturado, levado como lembrança da terra visitada. Para o morador da

cidade também é um acontecimento singular. No banco ao lado, de costa para o

espetáculo, uma moça parece indiferente, sentada com uma pasta no colo, lê

tranqüilamente uns papéis. Máquinas fotográficas e celulares nas mãos para

registrar o momento. Novamente o Elevador torna-se o ponto mais cobiçado. O

fotógrafo profissional chega com antecedência, posiciona o tripé e a câmara,

aguarda com paciência o melhor momento para ser perenizado. Observa com mais

concentração, como quem degusta um prato delicioso.

As labaredas de fogo se dissipam no horizonte, o sol se recolhe e permite

que a noite apareça, o manto decorado com lua e estrela. Passando o efeito do

momento, mais uma vez, as pessoas se dispersam e lançam a atenção para outro

fato. Alguns, ainda permanecem ali de frente para o mar. A Praça agora ganha

outros ares, a noite chegou.

Como lampejos, várias situações são montadas e se dissolvem como bolhas

de sabão. Os sentidos não conseguem captar a totalidade, são fragmentos que

fazem parte de um todo, afigurando-se a uma peça de teatro, mas nesse caso, a

praça é simultaneamente palco e personagem dessa trama urbana.

Nesse tablado, que têm dias que paralelo à magia apresentada pela

natureza outro espetáculo de brilho e sombra é preparado na Tomé de Sousa. É o

dia do Cinema na Praça, mas isso já é outro episódio, dentro dessa história... Que

será narrada a seguir.

166

3.2. Sob o céu de estrelas: exibições de filmes na Praça Tomé de Sousa.

O cinema na praça além da importância social,

ele tem uma importância poética mesmo. A

coisa do cinema de guerrilha. Eu, acho assim,

o cinema que vai para o povo. O Cinema na

Praça além de exibir filme nacional, ainda exibe

curta-metragem nacional. Onde você vê curta-

metragem na verdade?

Camilo Cavalcante – Cineasta.

178

Claro e escuro, luz e sombra, palavras contratantes empregadas tanto para

designar os períodos do dia e da noite, como para se referir à sétima arte. A

correspondência é tão imediata que ao ouvir a palavra cinema, não é raro, florescer

na mente a imagem de uma sala fechada despida de luminosidade. Mas, não é

apenas isso, pois a escuridão geralmente causa medo, estranheza. O que atrai

nessa sala fechada é o efeito luminoso projetado na tela. De modo parecido, o

fascínio que a lua, estrelas e o sol provocam, vem da luz que emanam. Ser humano

se encanta pelo que brilha e resplandece. Luz tem força simbólica... Luz divina...

Idéia brilhante... Luz da vida, emprega-se também para expressar o que está para

além do tangível. Afora o brilho, tem o movimento, que igualmente seduz. E para

arrebatar tem emoção com a reprodução das cenas da vida em imagens dinâmicas.

O ato de ouvir e contar história que acompanha e enleva a humanidade desde a

aurora dos tempos. Se Junta a esse conjunto, atores, diretores, efeitos especiais,

propagandas que acabam por motivar e atrair pessoas a entrarem na sala escura.

Final da tarde, na bilheteria do cinema, em uma fila grande, pessoas

esperam a vez para serem atendidas. Outro grupo numeroso, com os olhos atentos

no letreiro, observa os filmes que estão em cartaz e as sinopses. Alguns

adolescentes reunidos conversam alto e dão risadas, estão esperando o horário da

próxima sessão de um filme. Para comprar pipoca e refrigerante outras duas fileiras

se formam, uma para pagar e a outra para receber os produtos.

Um casal chega apressado segue em direção ao letreiro. O rapaz parece

178

Depoimento disponível no vídeo: “Cinema na Praça” (2003), de Tiago Delácio sobre o Projeto na

cidade de Olinda.

167

chateado, por poucos minutos, não chegaram no horário. O filme desejado, já tinha

começado e a próxima sessão só às 21 horas. Resolvem, então, substituir por outro,

olham como se estivessem escolhendo em um cardápio, precisava ser um longa-

metragem que agradasse e que não precisassem esperar muito. Encontraram um

filme que começaria em poucos minutos. Correm para a bilheteria. Passo a passo,

vão se aproximando, compram os ingressos e pagam com o cartão de crédito.

Olham as horas, não têm tempo para comprar as pipocas. Vão para a fila de acesso

ao cinema. Ao entrarem encontram as luzes da sala ainda acesas, examinam as

poltronas vazias. Ela aponta para umas cadeiras bem na frente, no centro, mas ele

parece prefere sentar-se mais no fundo da sala. Acabam, entrando no acordo, as

poltronas da sexta fileira são, enfim, ocupadas. Em volta observam que pessoas

conversam, umas sorriem. Ela avista um conhecido e acena com a mão. Logo

depois, veste uma blusa de manga comprida, sente um pouco de frio, por causa do

ar condicionado.

Chega o horário marcado para o início da sessão, as luzes se apagam. As

pessoas interrompem a conversa, acomodam-se melhor nas poltronas. O silêncio se

faz necessário. A atenção é direcionada agora para a grande tela. Um clarão rompe

a escuridão, como uma fogueira acesa à noite. Um desenho animado, exibido antes

do filme principal, informa sobre os equipamentos de segurança da sala, as saídas

de emergência em caso de incêndio. Alerta que o cinema é equipado com

geradores, em caso de falta de energia elétrica, a sessão continua normalmente.

Lembra, ainda, aos espectadores para desligarem seus telefones celulares. Encerra,

desejando a todos uma ótima sessão. Passa-se os trailers e o filme em seguida

começa.

Essas situações são ilustrativas do ritual comumente conhecido, que pode

ocorrer atualmente, em uma sala convencional – localizada em um Shopping Center.

Outro ritual, bem diferente do que ocorre nas salas escuras, acontece em outro

local, onde é a natureza que determina o horário, a interrupção ou suspensão da

sessão – uma praça pública.

No mesmo horário, final da tarde, na Praça Tomé de Sousa, chega o

veículo, – Kombi – que transporta alguns equipamentos e cadeiras plásticas

168

brancas. Estas são arrumadas em fileiras em frente ao Elevador Lacerda. Esse

movimento, no entanto, parece chamar pouco a atenção das pessoas que estão na

Praça, isso porque, neste momento, um exuberante espetáculo rouba a cena. As

pessoas se detêm sobre o brilho dourado do Sol sobre as águas da Baía de Todos

os Santos.

Ao esconder-se, o sol apaga o dia e saúda com beleza o aparecimento da

lua e das estrelas. Estas têm brilho sutil, não chega a pujança do sol que permite

que o mundo seja visto. Grandiosa luminosidade, que ofusca outros pontos de luz

menos intensos. Ao adormecer, o sol, permite generosamente que a luz da lua e das

estrelas possa ser notada. Assim, para perceberem-se os pontos de luz, precisa-se

da escuridão. Luz e sombra um existe em função do outro.

Semelhante o que ocorre com as estrelas e a lua, onde se torna necessário

a presença do grande tecido negro para serem vistas, acontece com o espetáculo

montado em frente ao Elevador. Ele também precisa da ausência de uma luz mais

intensa para que as imagens brilhantes sejam apreciadas na tela. É, justamente,

essa transição do dia para a noite que a equipe do Cinema na Praça aguarda para

começar a atividade.

Cadeiras arrumadas, banner com o nome do Projeto posicionado ao lado da

sorveteria, equipamentos instalados e a tela montada na parte coberta do Elevador.

Chega o horário da sessão, o sol ainda brilha exuberante. As cadeiras estão vazias.

Um vendedor ambulante é o primeiro a chegar. Acostumado assistir aos filmes na

Praça, em toda sua vida nunca fora ao cinema, o preço do ingresso está acima das

suas possibilidades financeiras. Aproxima-se acanhado e pergunta se terá cinema.

O coordenador do Projeto avisa que estão esperando anoitecer. Ele senta-se na

primeira fila, olha para a tela branca, fica por alguns minutos, levanta-se e avisa que

voltará mais tarde.

Dois senhores aposentados e um garoto também chegam e aguardam a

sessão, são costumados a assistir aos filmes do projeto. O garoto, nunca entrou em

uma sala de cinema, apesar de ver aos filmes na televisão, gosta da Praça, porque

tem a tela grande, a qual considera muito melhor. Os dois senhores, já aposentados,

têm décadas que entraram na sala escura.

169

Outra moça senta-se em uma cadeira, no centro das fileiras. Ela é

pedagoga, trabalha em um colégio. Sempre que tem tempo gosta de assistir aos

filmes exibidos na Praça, é uma amante da sétima arte. Por isso, freqüenta outras

salas de exibição.

Em seguida, chega uma moça com duas crianças, são suas filhas. Elas

pedem pipoca. Ela nega e a criança menor chora. Promete, então, comprar na hora

do filme. Não adianta, a menina chora com mais veemência. A mãe pega-a pela

mão e sai em direção ao pipoqueiro. Ela leva as crianças, porque o cinema é caro e

as meninas gostam, para elas é uma diversão. Chegam em casa contando os

acontecimentos que viveram na Praça.

Aos poucos os espectadores vão chegando... As pessoas saem do

elevador, observam a estrutura, às vezes perguntam do que se trata, quando ficam

sabendo que é cinema de graça, perguntam o nome do filme que será exibido.

Alguns demonstram alegria e procuram uma cadeira para sentar-se, outras seguem

seu caminho. Aparece gente também de outros pontos da Praça, olham o

movimento e se aproximam... Logo as cadeiras estão todas ocupadas e algumas

pessoas já aguardam em pé a exibição do filme. O sol se despende sem pressa.

Enquanto isso, as pessoas conversam. A moça pedagoga encontrou outro fã de

cinema e enredam uma conversa. As meninas que queriam pipocas, agora estão

distraídas com outras crianças presentes. O vendedor ambulante, que foi o primeiro

a chegar, já retornou e conversa sobre futebol com um senhor e com o rapaz que

vende bala. Aliás, futebol parece motivar as conversas, outro grupo também fala

sobre as expectativas do jogo do Bahia.

Quase meia hora de espera e com o céu um pouco claro, a primeira imagem

é projetada na tela. As pessoas voltam à atenção para o filme. As crianças que

estavam em pé são chamadas para sentar-se nas cadeiras ou no colo dos pais. O

filme é apresentado com legenda em inglês, pois a Praça é, também, freqüentada

por turistas de diversos países. A noite agora não demora a chegar, e com ela a

visibilidade fica melhor.

O vendedor de água mineral passa correndo, pára um instante e olha para

as imagens, muda de direção, coloca a caixa de “isopor” no chão e começa a assistir

170

ao filme. O mesmo ocorre com o engraxate, a vendedora de mingau, de picolé, o

senhor que vende cafezinho e cigarros, com uns universitários... Todos estavam de

passagem. Acontece igualmente com o casal de turistas mineiros, os namorados

argentinos, as três amigas que moram no Rio de Janeiro, o grupo vindo do Mato

Grosso do Sul, os dois senhores paraibanos, as duas moças alemães...

Olhos paralisados, com a atenção totalmente voltada para as cenas

brilhantes, o público “parece" não se dar conta do barulho e do que ocorre em seu

entorno. Neste instante parece que estão mergulhando em outra atmosfera. Bem

diferente da situação vivida em uma sala escura, onde o silêncio é uma regra,

quando não respeitado desperta o espectador da sua perfeita ligação ao mundo das

imagens.

E mais gente chega para o Cinema na Praça. Muitas pessoas em pé, de

braços cruzados, – homens e mulheres acompanhados ou sozinhos, casais

abraçados, crianças. Com o passar do tempo à posição desconfortável cansa,

alguns se sentam no chão. Foi o que ocorreu com duas turistas, que vinham da

praia, resolveram comprar sorvetes, quando viram que tinha cinema, mudaram de

idéia, estenderam a canga no chão e sentaram. Próximo às moças várias crianças e

adolescentes “em situação de risco”, homens e mulheres que moram nas ruas,

sentados ou deitados no chão. Esses grupos são freqüentadores da Praça, e

também das sessões semanais de filmes. Ficam sempre na frente, bem pertinho da

tela.

De modo parecido com os outros acontecimentos que ocorrem na Praça,

têm pessoas também que chegam, assistem só por um tempo e saem. A grande

maioria, no caso desse filme, permaneceu.

A noite segue aprazível com o vento refrescante que vem do mar.

Semblantes concentrados nas imagens. Alguns saboreando suas pipocas e acarajé.

O filme parece agradar a todos, vez por outras, sonoras risadas são ouvidas. As

crianças rolam no chão. Rostos alegres, sorrisos nos lábios. Algumas imagens

provocam enternecimento. O longa-metragem, filmado em Salvador, apresenta

cenas dos lugares que são bem peculiares àquelas pessoas, – o Pelourinho e o

Elevador Lacerda aparecem nas cenas. Para o turista, o lugar também pode parecer

171

“familiar”, alguns se encontram hospedados no Centro Histórico, e quando, não,

certamente, já passou por alguma das ruas mostradas no filme.

Cerca de uma hora e meia de projeção, a história chega aos últimos

instantes. A sessão continuou cheia até o final. Aparecem os créditos do filme,

alguns ficam lendo, mas a maioria levanta-se das cadeiras ou do chão. Alguns,

ainda, segurando o saco com o resto de pipoca. Não foi difícil perceber a satisfação

exposta nos sorrisos das pessoas, principalmente das crianças, que estavam

deitadas no chão. Elas que nunca foram a uma sala de exibição, pulam contentes,

comentando, repetindo as frases do filme.

O feixe de luz se desvanece sob a tela, as pessoas se dispersam, vão para

sorveteria, sentam-se em algum banco ou vão olhar a paisagem. Muitos descem o

Elevador ou vão em direção à Praça da Sé ou Rua Chile.

Essa magia preenche a Praça sempre às quartas-feiras, apresentando a

arte do cinema para muitas pessoas que nunca foram a uma sala de exibição, e

mesmo para aqueles que conhecem, têm a oportunidade de vivenciar uma

experiência totalmente diferente. No caso desse filme, não foi difícil encontrar

pessoas que o tinha visto, – no cinema ou em DVD – no entanto, o fato de terem

gostado do longa-metragem, soma-se à situação especial das imagens projetadas

na tela gigante, que acabam por atrair as pessoas.

A Kombi do Projeto posiciona-se novamente no centro da Praça. Agora é

hora de recolher as cadeiras, os equipamentos, enrolar o banner e desmontar a

tela... Enquanto isso, um breve passeio pela Praça faz perceber, que o fluxo de

pessoas diminuiu, também na saída e entrada do Elevador. Alguns vendedores

ainda permanecem na Praça. A concentração de pessoas ocorre mais na sorveteria.

Nos bancos em frente para o mar, os casais aproveitam a tranqüilidade para

namorar. Outras pessoas ficam apreciando a vista. Turistas, crianças, adultos e

idosos que moram na rua, prostitutas, ambulantes, pessoas pedindo dinheiro,

transeuntes, formam o quadro noturno da Praça.

Cadeiras arrumadas na Kombi, os equipamentos guardados, os colegas de

trabalho se despedem. Uns garotos que permaneceram olhando a equipe desfazer o

cenário, com sorriso, acenam dizendo “até semana que vem!”. A resposta alegre é

172

imediata: “até a próxima semana!”. A equipe elabora uma programação mensal para

as exibições dos filmes, mas de modo geral, “quem” decide realmente o horário e se

terá sessão é a natureza – o sol e a chuva.

179

Se não chover, certamente, o cinema

voltará a animar a Praça. Mas no decorrer da semana, é possível que a Kombi viaje

levando esse encantamento para outras praças dos bairros de Salvador. Isso,

porém, descortina outro capítulo dessa história, faz parte das demais atividades

desenvolvidas pelo Projeto. E “pegando” carona na Kombi que sai da Tomé de

Sousa, passa-se a conhecer o roteiro que acaba por revelar o início desse filme: a

origem do Cinema na Praça. Mas, antes, para o melhor entendimento da história

conhece-se a seguir um pouco da história do cinema em Salvador. Percurso que

revela que as ações itinerantes e, em praças, marcam a cidade desde que os

primeiros clarões foram projetados nas telas baianas. Também o entrecho que

marca o nascimento do Projeto.

179

Os cancelamentos das sessões do Cinema na Praça ocorrem, sobretudo, devido as intempéries.

Podendo acontecer, também, quando algum evento agendado ou inesperado ocupa a Praça como

comícios, passeatas – quando as pessoas concentram-se no logradouro – protestos, alguns shows, o

carnaval e as comemorações natalinas.

173

3.3. O cinema em Salvador: breve considerações

A força que o cinema tem [...]. A capacidade

de um filme mudar a vida de alguém. Quantas

vezes você já ouviu? Tal filme mudou a minha

vida, minha visão de mundo. Então o filme é

uma janela. E o cinema ainda por cima, nessa

sala escura... É quase um sonho. O escurecer

lhe coloca em uma outra sintonia. [...]

Então, esse ritual, ele é sagrado.

180

Laís Bodanzky

Pouco menos de dois anos, foi o tempo que a sociedade soteropolitana

esperou para entrar no clima de êxtase proporcionado pelas imagens cintilantes

projetadas no écran. No dia 4 de dezembro de 1897, no Theatro Polytheama

Bahiano, ocorre a primeira sessão de cinema na cidade de Salvador, uma grandiosa

estréia para mil e novecentos espectadores.

181

Até o ano de 1909, as exibições na cidade eram itinerantes, lembrando as

apresentações circenses, a fase ficou conhecida como “cinematographos de lona”.

Semelhante ao que ocorreu em outras cidades e estados brasileiros, o cinema na

primeira década de vida em Salvador, ocorreu de modo itinerante. Os famosos

exibidores, que viajavam sobrepujando obstáculos, para realizarem as

apresentações das imagens em movimento nos locais mais distantes, também foram

personagens marcantes na história do cinema da Bahia. De modo geral, no Brasil,

as primeiras salas de exibição permanentes, só foram inauguradas no final da

década de 1910. Em Salvador, casarões residenciais mal adaptados utilizados para

exibições e os “cinemas-poeira”, proliferaram-se. Também os cafés-concertos

realizavam exibições do novo e aclamado divertimento. Outra novidade que chamou

a atenção na época, foi o ônibus com um cinematógrafo – o auto tour. Para

entusiasmo dos soteropolitanos o ônibus apresentava imagens em movimento de

180

Laís Bodanzky em entrevista concedida a Inimá Simões. Programa Sintonia. Brasília: TV

Câmara, 03 de dez. de 2007.

181

FONSECA, Raimundo Nonato da Silva. “Fazendo fita”: cinematógrafo, cotidiano e imaginário

em Salvador, 1897-1930. Salvador: Editora da Universidade Federal da Bahia/ Centro de Estudos

Baianos, 2002, p. 80.

174

Paris, a Cidade Luz, – que fazia parte do imaginário de uma boa parte da

população.

182

Além disso, faz mister destacar, que nessa época existiam

cinematógrafos que realizavam projeções ao ar livre em jardins, praças, terrenos e

largos como destaca Fonseca,

Havia ainda, nesses anos, diversos cinematógrafos que funcionavam ao ar livre em

terrenos, largos e jardins da cidade. De 1903 a 1906, funcionou, no Jardim da Praça Castro

Alves, o Cassino Castro Alves, uma pequena construção de madeira ao ar livre, em forma

de teatrinho. Além de chanteuses de cafés-cantantes, eram exibidas vistas animadas e

fixas por aparelho cinematográfico.

183

Algumas exibições de filmes e anúncios luminosos eram gratuitas, como a

que pretendia instalar Manuel Custodio, em um dos jardins da Praça Castro Alves.

As apresentações ao ar livre eram destinadas ao desfrute daqueles que não tinham

condições financeiras para custearem as despesas com o ingresso das projeções,

ainda que se tratando de um lazer tão barato como o cinematógrafo. Assim, as

exibições ao ar livre e também os cinemas-circos, que realizava ações itinerantes na

cidade, percorrendo os distintos bairros, constituíam-se as opções preferidas dos

artesãos domésticos, lavadeiras, vendedores ambulantes etc. Para muitos, amiúde,

essas eram as únicas alternativas que possuíam de assistirem as imagens

faiscantes na tela. Devido, ainda, o ínfimo poder aquisitivo de muitos trabalhadores

sem renda regular, cresce também, o número de cinemas-poeiras, – que

compravam preços muito mais baratos que os cinemas do centro da cidade –

localizados nos bairros, próximo às residências ou ao trabalho dessas pessoas. Era

um modo dos espectadores que recebiam baixa remuneração economizarem com o

dinheiro do transporte coletivo.

184

Percebe-se, nesse particular, que as práticas de exibições ao ar livre e

itinerantes, destinadas especialmente ao público que não pode pagar a entrada em

um cinema convencional, acompanha a história do cinema de Salvador, uma

experiência registrada igualmente alhures – conforme foi abordado nos capítulos

iniciais. Trata-se, portanto, de uma prática que permanece, embora se apresentando

com roupagens que respondem às especificidades de cada época, o propósito e a

182

Ibidem., p. 84-89.

183

Ibidem., p. 88.

184

Ibid., 135-136.

175

atração exercidos pela sétima arte perseveram.

Seguindo a trilha que leva a conhecer um pouco mais sobre o percurso do

cinema na Capital baiana, cumpre então dizer que a cidade conhece, em 1909, sua

primeira sala destinada, exclusivamente, a exibições de filmes, o Cinema Bahia,

situado na Rua Chile. Após a inauguração do primogênito, outras salas de exibições

são abertas em Salvador. Florescem cinematógrafos no Centro e nos bairros – os

mais luxuosos localizavam-se na área central da cidade. A vida da capital passa a

ser regida pelo novo entretenimento que fascina pessoas das diversas camadas

sociais. Fonseca salienta que as transformações trazidas pelo cinema coadunam-se

com o processo de modernização tão almejado no Período Republicano. Além das

reformas urbanas, a cidade encontrava-se de braços abertos para as modernas

práticas de lazer, das quais se destacava o cinema. Nesse sentido fazia-se

imperioso substituir manifestações lúdicas, em especial as de cunho afro-brasileiro,

por novas práticas e hábitos cosmopolitas. Um rastro de significativas e irreversíveis

mudanças, marcadas com a chegada da sétima arte em solo baiano. Como não é de

se admirar, o cinema incorpora-se rapidamente no cotidiano das pessoas, novos

hábitos são reverberados no vestir-se, comunicar-se, na interação entre os sexos,

em uma palavra, no modo de viver.

185

O cinema contribui indubitavelmente, “para

divulgar novas regras de sociabilidade, bem como para a aquisição de novos

padrões estéticos, de valores e de comportamento.”

186

Os anos subseqüentes às imagens em movimento mantêm-se no topo,

como a principal opção de lazer da primeira metade do Século XX. Cinemas com

número avantajado de poltronas ornam a cidade. Não é raro encontrar salas com

capacidade para mais de mil pessoas, a exemplo dos cinemas Tupi e Capri, ambos

inaugurados em 1956, possuíam a capacidade para 1.400 e 1.009 espectadores,

respectivamente.

187

Para freqüentar as salas escuras as pessoas vestiam-se com os

melhores trajes e adereços. Mulheres e homens, de diferentes faixas etárias e

camadas sociais participavam dessa atmosfera onírica.

Salvador cresce, ocupa os vales, avenidas são abertas. O centro da cidade

185

FONSECA, 2002, passim.

186

Ibidem., 198.

187

CARVALHO, 1999, p. 173.

176

torna-se moderno, marcado pelo frenesi das pessoas admirando as vitrinas, saindo

e entrando nas lojas – que exibiam seus sedutores produtos. Nos anos 1960, a “Rua

Chile ainda era o local onde tudo acontecia”.

188

Conhecida como a Rua das

multidões, dos encontros, passeios, conversas animadas, das lojas e cinemas

luxuosos. Tornou-se um ato cotidiano desfilar pela Rua Chile e Avenida Sete de

Setembro, após as sessões de cinema. Santos

189

observa que, nesse período, a

concentração do comércio varejista no Centro da Cidade Alta estava relacionado ao

número de salas de cinemas ali existentes, pois se tratava das ruas e avenidas mais

movimentadas da Capital. É interessante salientar que esse contexto é marcado

pela presença de diferentes camadas sociais, que passam a transitar pelo espaço

público, e isso de algum modo proporcionava, incômodo à elite local.

Segundo Carvalho, os anos de 1950 o cinema “era 'o único divertimento

realmente popular'”

190

de Salvador. No entanto, o mais requisitado divertimento da

cidade, era alvo de sucessivas críticas no que se refere à qualidade das instalações

e equipamentos. O número de salas de exibição, também eram consideradas

insuficientes. Nos finais de semana e feriados as sessões ficavam lotadas, não

ofereciam, portanto, confortos aos espectadores que se viam obrigados a

permanecerem muito tempo nas filas. Além disso, a autora aponta, já nessa época,

reclamações quanto ao preço elevado dos ingressos.

[...] o que se verificava na Bahia era, na verdade, um “sacrifício”. Desde a chegada, com as

enormes filas, muitas vezes com “câmbio negro” para a compra dos ingressos, até as

brigas provocadas pela disputa de lugares no interior das salas. Além desses

inconvenientes, as instalações e os equipamentos da maioria dos cinemas eram precários,

a exemplo dos sanitários, bebedouros e dos quase sempre quebrados aparelhos de ar

condicionado.

191

A terra dá algumas voltas ao redor do sol, somando-se alguns anos e a

situação das salas de cinema vai aos poucos ganhando outra fisionomia. O

descontentamento provocado com o descuido nos serviços oferecidos, a elevação

dos preços dos ingressos, amalgamadas a outras circunstâncias de ordens mais

amplas, – como foi abordado no capítulo inicial desse trabalho – são apontados

188

Ibidem., p. 106.

189

SANTOS, 1959, p. 83.

190

CARVALHO, 1999, 171.

191

Ibidem., p. 172.

177

como alguns dos motivos que levaram a diminuição da freqüência aos cinemas.

Situação semelhante, como é de conhecimento comum, descortina-se em todo

Brasil e em outros países.

Algumas salas tradicionais foram transformadas em templos evangélicos, a

exemplo do Cine Plaza, primeira sala do gênero instalada no subúrbio, em 1959, no

bairro de Periperi. O Plaza foi um dos maiores cinemas de bairro de Salvador, em

1990 foi comprado por uma igreja. O São Brás, no bairro de Plataforma, foi

transformado em estacionamento de uma igreja evangélica. No bairro de São

Caetano, O Cine São Caetano, foi fechado na década de 1980, passou abrigar uma

loja de móveis e eletrodomésticos. Em 1982, o Cine Amparo, localizado em

Engenho Velho de Brotas, encerrou suas atividade. Em seu lugar instalou-se um

supermercado. Esses e outros casos são ilustrativos de uma situação que se

agravou ainda mais nos anos de 1980 e 1990.

192

Hoje, praticamente não existem salas de projeções nos bairros e os cinemas

localizados na área Central da Cidade seguem o mesmo compasso. Ilustrativo a

esse respeito é o fechamento do Cine Capri, que fez a alegria dos moradores do

Largo Dois de Julho. Com instalações luxuosas, o cinema era freqüentado por

pessoas da classe média alta. O Cine Popular, situado no Centro da Cidade, é

lembrado com saudade pelos antigos freqüentadores. Ao fechar as portas, uma

oficina de conserto de som instalou-se em seu lugar.

192

O assunto que foi alvo de

destaque na impressa local há dez, vinte anos atrás, continua, ainda desfilando nas

páginas dos jornais.

Mais um tempo e Salvador vai, praticamente ficando sem as casas de projeção localizadas

no centro da cidade. A valorização dos imóveis ocupados pelos cinemas é cada vez maior

e seus proprietários estão preferindo ganhar dinheiro com a especulação imobiliária em

detrimento à manutenção dos cinemas, que não rendem tanto quanto uma boa soma

aplicada na poupança. Resultado: a cidade, aos poucos, está ficando sem os seus

tradicionais cinemas, e o público restrito às casas de projeção localizadas nos shoppings.

O próximo a ser vendido é o Cine Tupi, que já foi considerado o melhor da cidade.

(JORNAL DA BAHIA, 1988, p.31).

Descontentes com essa situação, algumas comunidades dos bairros

192

FONSECA, Adilson. Comunidades querem cinemas de volta. Jornal À Tarde. Salvador, 11 de

setembro de 2005, Caderno Local, p. 10.

192

UZEDA, Eduarda. Jornal da Bahia. Salvador, 20 de set. de 1988, Caderno Revista, p. 32.

178

periféricos, que possuem escassas opções de lazer, mobilizaram-se em defesa das

salas de exibições existentes. Reuniões e passeatas foram realizadas no sentido de

manterem vivos os cinemas que fazem parte da história do bairro, da cidade e de

vida dos seus freqüentadores.

Moradores da Cidade Baixa e estudantes dos colégios Luís Tarquínio, João Florêncio

Gomes e Abílio Cézar Borges, situados na península itapagipana, promoveram, ontem,

uma manifestação em defesa do Cine Teatro Roma, um dos mais antigos da cidade,

fechado há oito meses.

Conforme o presidente do Círculo Operário, o cinema fechou porque estava sem condições

de funcionar. “Muitas vezes, só assistiam aos filmes exibidos cerca de 12 pessoas.

193

Outro movimento importante ocorreu em socorro do Cine Brasil. Fundado

em 4 de julho de 1957, o cinema teve seus momentos de ouro como uma das mais

tradicionais salas de Salvador. Em 1979 começou a sofrer com o abandono e

deteriorização das suas instalações físicas, o que culminou com o seu fechamento.

No espaço funcionou um comitê político e a Danceteria Brasil. Mas, a população se

mobilizou diante da possibilidade de ser transformado em um supermercado. O Cine

Brasil, localizado em um bairro “carente de espaços de lazer, praças, cinema”

194

, foi

transformado, graças aos esforços empreendidos pela população, em um espaço

cultural de utilidade pública.

Os 400 mil habitantes da Liberdade, bairro mais populoso de Salvador e fonte cultural da

cidade, já passaram da fase das lamentações e reclamações. Arregaçaram as mangas em

defesa do Cine Brasil, realizando reuniões, passeatas e manifestações com a intenção de

garantir um espaço cultural para a comunidade, uma vez que o Brasil está ameaçado de

virar um supermercado.

195

No final dos anos de 1950, Salvador possuía 22 salas de cinema, sendo 11

localizadas no centro da cidade e as demais situadas nos bairros.

196

André Setaro,

referindo-se sobre esse período e o processo de fechamento das salas de exibição,

na cidade de Salvador, esclarece que esse número de cinemas atendia a uma

193

MORADORES defendem cinema. Jornal da Bahia. Salvador, p. 69, 19 de juh. 1987.

194

REBOUÇAS, Daniele. Como dar cultura ao povo da Liberdade? Jornal À Tarde. Salvador, 26 de

ago. de 2008. Disponível em: http://www.atarde.com.br/politica/noticia.jsf?id=946524. Acesso em: 28

de dez. de 2008.

195

UZEDA, Eduarda. (sem título). Jornal da Bahia. Salvador, 20 de set. de 1988, Caderno Revista, p.

32.

196

CARVALHO, 1999, p. 171.

179

população estimada em quinhentos mil habitantes. Além disso, as quase duas

dúzias de salas possuíam capacidade grandiosa, entre 1.000 a 2.000 lugares.

Alerta, ainda, para o quadro gritante que se instalou, Salvador hoje possui uma

população com quase 3 milhões de habitantes, ou seja, em média cinco vezes mais

do que cinqüenta anos atrás. Desse quantitativo, “apenas perto de cem mil, têm

condições financeiras de ir aos complexos das salas, já que o cinema virou sala de

Multiplex. Portanto, só uma classe média alta tem condições de ir ao cinema” (2007,

p. 1).

Sem dúvida um quadro preocupante, são milhões de pessoas excluídas,

que não adquiriram o hábito de irem ao cinema. Para aumentar a fileira, “a estes se

agregam os que já perderam o hábito e não se animam a atravessar a grande

cidade para chegar até ao filme desejado. Por fim, multidões que nunca se

acostumaram a ir ao cinema”. (CANCLINI, 1999, p. 209). Situação que é antítese do

passado. Outrora, uma profusão de pessoas ganhava as ruas com o afã de

assistirem as películas. O cinema era um lazer barato e incluía também as camadas

populares. Diante dessa situação pergunta, Setaro (2007, op. cit, p. 1), “o que será

dessas dois milhões e setecentas mil pessoas que não podem ir hoje ao cinema, e

amanhã?”

Mesma indagação inquieta pessoas envolvidas com o cinema, que tiveram

suas experiências de vida marcada pelas imagens dinâmicas e, por isso, igualmente

percebem o significado de tal exclusão. É nesse caudal de acontecimentos e

alimentados pelo propósito de levar o cinema à população que se encontra

exceptuadas do circuito convencional de exibição, que surge o Projeto Cinema na

Praça em Salvador.

180

3.4. O “Projeto Cinema na Praça” em Salvador: origem e ações

A importância do cinema na Praça

a gente não vai poder analisar ela agora,

nem daqui a um ano, nem daqui a dois anos.

A importância é muito maior daqui a dez anos,

vai ter toda uma geração de pessoas,

que conheceram cinema,

que conheceram imagem em movimento,

através do cinema na praça.

197

Camilo Cavalcante – Cineasta.

As décadas de 1980 e 1990 abrem as janelas para um panorama, não tão

azul como as águas da Baía de Todos. No céu, também, o azul se esconde entre as

nuvens. É um contexto nada fácil para o cinema no Brasil. O quadro é de

conhecimento comum. Mas diante das dificuldades, o pensamento dirige as atitudes

no sentido de não se acomodar. A própria sétima arte é inspiradora. Cinema é

movimento. O ato de mover-se significa mudança de um lugar para o outro, uma

ação engendrada no espaço e no tempo. Uma evolução. É com esse impulso diário,

que se tece a vida, transforma-se e se ganha outras significações, propósitos... No

movimento, entrelaça-se a vida com de outras pessoas, e nessa interação ensina-se

e aprende-se. Esse movimento sucede gerações, e através dele, traça-se às

condições de sustentação e continuidade da existência. Transmitem-se, assim, os

saberes. Estes percorrem os tempos, somam-se as novas descobertas,

permanecem ou são re-significados de acordo com cada sociedade e o seu tempo.

Cinema também é luz. A luminosidade pode ser, igualmente, empregada

para simbolizar uma boa idéia. Uma idéia brilhante clareia o caminho possibilitando

a superação de dificuldades. Foi, justamente, de uma inspiração ancorada nas

experiências daqueles que primeiro realizaram exibições do espetáculo de sombra e

imagens luzentes – os lanternistas ambulantes e posteriormente os projecionistas do

cinematográfico, – que veio a luz. Empregada agora, no sentido de nascimento, de

vida: o Cinema na Praça.

197

Depoimento disponível no vídeo: “Cinema na Praça” (2003), de Tiago Delácio sobre o Projeto na

cidade de Olinda.

181

Foi com luz e movimento, que denota também nascimento e ação, com os

elementos que compõem a sétima arte, que o Cinema na Praça deu os seus

primeiros passos, no ano de 1991, na cidade de Salvador. Uma alternativa

encontrada para que os encantos das imagens dinâmicas chegassem ao maior

número de pessoas. Surge, então, com o intuito de empreender ações, no sentido

de levar o cinema a quem não tem acesso às salas de projeção localizadas,

sobretudo, nos Shopping Centers.

Tem, igualmente, o escopo de exibir filmes de diretores que dificilmente

serão assistidos no chamado circuito convencional de cinemas, em que a

programação é predominantemente preenchida pelos longas-metragens

hollywoodianos. Existe, portanto, a preocupação não apenas de projetar filmes,

também com a formação de público e a criação de um espaço que privilegie as

produções nacionais, o que inclui longas e curtas-metragens realizados na Bahia.

Dessa maneira, os espectadores têm a oportunidade de assistirem a “filmes que não

foram nem para circuito comercial, nem para o alternativo, como é o caso do Alô? E

a minha comissão, da cineasta Mara Mourão, ou G. Constelação do céu da boca do

inferno, de Pola Ribeiro, sobre a obra de Gregório de Mattos.”

198

Com isso, não

exclui a possibilidade de apresentar filmes de outros países, algumas produções que

foram sucesso nos cinemas, são exibidos pelo Projeto.

Além disso, visa a proporcionar momentos de diversão às comunidades

localizadas na periferia da cidade – bairros que apresentam pouquíssimas opções

de lazer. Por isso, desenvolve, exibições itinerantes, percorrendo os bairros e

algumas cidades vizinhas. Desenvolve, ainda, atividades educativas com a

divulgação de campanhas de educação sanitária, prevenção de doenças

sexualmente transmissíveis, preservação ambiental e patrimonial.

Nesse tocante, a preocupação gravita no propósito de reavivar o sentido do

cinema, essa arte que ao longo dos seus mais de cem anos de vida envolve e

enleva multidões.

E uma dessas pessoas seduzida pelas imagens dinâmicas foi o criador do

projeto, Bernardo Loureiro. O gosto pela sétima arte o levou não apenas a “ser olhos

198

GARCIA, Ivana. Artes para todos: Cinema na Praça e Quarta do Clip oferecem cultura e

entretenimento gratuitamente. Jornal Correio da Bahia. Salvador: 23 de maio de 2000. Comunidade.

Não paginado. (Grifos conforme original).

182

que assistem”, também “mãos que fazem e exibem”. Talvez, o espectador ao ver a

um filme, não tenha a dimensão da quantidade de saberes que o teceram. A grande

arte é urdida por tantas mãos: do que imagina e escreve uma grande história, do

diretor geral, engenheiro de som, elenco, diretor de arte e fotografia, entre outros.

Loureiro estudou fotografia, mas a trama da vida o levou à função de diretor. Nesse

sentido, produziu documentários e curtas-metragens.

Residiu em Brasília, por um período, onde teve contato muito intenso com

as produções cinematográficas. Conta que era freqüentador do Centro Cultural da

Caixa, que exibia bons filmes gratuitamente. Também as Embaixadas –

do Japão, da

Espanha, da França etc. – que realizavam mostras sempre nos finais de semana. Um leque

de opções que proporcionava um ambiente rico e inspirador. Participou, também do

Centro

de Produção Cinematográfica – Ceprocine. Fez cursos na área de cinema.

Além disso, manteve ligação com os cineastas baianos, com quem em

parceria realizou algumas produções. Em Salvador, trabalhou em quatro edições da

Jornada Internacional de Cinema. Teve, desde o ano de 1984, uma relação forte

com o cinema. Desse modo, antes das exibições de filmes realizadas em praças,

Loureiro, já possuía um caminho trilhado no mundo da sétima arte.

Eu já tinha [ligação com] cinema desde o início de minha vida de trabalho... Já trabalhei

com cinema, já fiz fotografia de cinema e trabalhei com produção. Mas foi um caminho que

pela dificuldade da época, não se tinha tantas produções como se tem hoje. [...] Estive em

Brasília no Ceprocine [Centro de Produção de Cinema de Brasília], fiz alguns cursos e fiz

alguns trabalhos em Brasília também. Mas aí como não tinha campo para trabalhar eu vim

e comecei a trabalhar na instituição municipal aqui [em Salvador].

199

De volta a Salvador, em 1990, Bernardo Loureiro passa a fazer parte da

equipe de trabalho da Fundação Gregório de Mattos – instituição vinculada à

Secretaria Municipal da Educação e Cultura, da Prefeitura Municipal de Salvador.

Narra, que ao ingressar na Fundação, sabia da existência no Pátio do Teatro

Gregório de Mattos, de uma torre de subestação, projetada pela arquiteta Lina Bo

Bardi, com o propósito de realizar exibições esporádicas de filmes. Devido sua

ligação com o cinema, o gosto em projetar filmes, somando-se a isso, o quadro

delineado na época, – fechamento das salas e dificuldades para a exibição da

199

Antonio Bernardo Castro Loureiro em entrevista concedida à autora, em 6 de julho de 2008, na

cidade de Salvador.

183

produção nacional, – foram, sobretudo, os pontos deflagradores para a elaboração,

junto com a equipe de trabalho da instituição, do Projeto Cinema na Praça. O Projeto

foi desde o princípio, voltado para apresentações semanais de filmes.

Assim, de frente para uma paisagem bonita que descortina as águas do

mar, onde encontra-se o monumento que imortaliza o poeta, em atitude de

declamação, na famosa Praça Castro Alves, que o Cinema na Praça iniciou suas

apresentações. Mais precisamente no Pátio do Teatro Gregório de Mattos, Centro

da cidade. “Toda quinta-feira, a partir da 19h, o projeto Cinema na Praça reúne

cerca de 80 espectadores

200

, [...] para assistir a filmes de produções nacionais ou

estrangeiras de todos os gêneros.”

201

O idealizador e ex-coordenador

202

do Projeto,

narra como tudo começou,

O cinema na praça nós começamos a efetivá-lo em 1991 no pátio do Teatro Gregório de

Matos, exibindo filmes de 16mm. Depois de algum tempo resolvemos realizá-lo em VHS,

facilitava por ter um acervo maior. Ele virou itinerante, pois levamos também para a

comunidade periférica de Salvador. [...] A projeção dos filmes 16mm eram realizados na

parede do Cinema Glauber Rocha. [...] No decorrer dessa história eu exibia muitos

documentários da Bahia em 16mm, mas esse acervo foi se esgotando, pois não tinha mais

o que exibir. Então, Oscar Santana, [...] que tinha escritório em São Paulo, ajudou o

Cinema na Praça bastante, eu tinha um contato com a Cinemateca e com o Museu da

Imagem e Som, eu solicitava daqui de Salvador alguns filmes e Oscar Santana gentilmente

trazia na mala direta dele os filmes, levava de volta e entregava. Na época de 1995, foi um

período que me afastei do cinema. O Cinema ficou um pouco parado, mas aconteceu.

Quando nós retornamos em 1998, já com o projeto no MinC (Ministério da Cultura) que nos

deu uma Towner, equipamento de projeção e equipamento de sonorização, nos deu

mobilidade. Foi aí que começamos a abrir também para os bairros, nós formos ai para

vários bairros de Salvador.

203

Conforme o depoimento, o Cinema na Praça iniciou seu percurso passando

filmes em 16mm. Curiosamente utilizava-se a parede – onde se encontrava a porta

de saída – do “Cine Glauber Rocha

204

” para serem exibidos os filmes. Os

200

Com a transferência do Projeto para a Praça Tomé de Sousa, o Cinema na Praça reúne uma

média de público de 130 a 140 pessoas. Informação disponível em:

www.emtrusa.ba.gov.br/tempeate.asp. Acesso em: 26 de dez. de 2007.

201

GONZÁLEZ, Christianne. Salvador vê filmes de graça na Praça Castro Alves às quintas. Folha de

S. Paulo. São Paulo, 7 de set. de 1998. Folha Ilustrada, p. 6.

202

Bernardo Loureiro permaneceu na coordenação do Projeto Cinema na Praça até o segundo

semestre do ano de 2008. Até o mês de dezembro desse mesmo ano, a equipe de trabalho

aguardava a chegada de outra pessoa para ocupar o cargo vagado. O Projeto, entretanto, continuou

funcionando normalmente.

203

Depoimento de Bernardo Loureiro, coordenador do Projeto Cinema na Praça em Salvador,

concedido à autora em 06 de julho de 2008.

204

Fundado em 1919, em frente à Praça Castro Alves, Cine Guarany foi considerado por décadas o

principal cinema de Salvador. No ano de 1982, a sala foi reformada e reinaugurada com o nome de

Cine Glauber Rocha. Teve suas atividades encerradas em 1998. Após dez anos de abandono, o

184

espectadores, dentro da sala, compraram os ingressos e no exterior uma platéia

assistia gratuitamente. Loureiro, recorda que situações cômicas ocorriam, pois a

platéia desavisada, ao sair do cinema, tomava um susto, não entendia nada ao

perceber uma multidão do lado de fora olhando fixamente para a parede. Mas nem

tudo era engraçado, se de um lado tinha-se dificuldades para conseguir os filmes em

16mm para as projeções, por outro, a situação com os equipamentos não era nada

animadores.

Era complicado, porque a gente tinha um projetor de 16mm muito velho e a gente ficava

rezando para ele não quebrar, [...] era pesado e a gente tinha que subir para colocar esse

projetor em uma torre de subestação [...], subir em uma escada, que não era uma escada

normal, era uma escada de pedreiro. E a gente com todo esforço, a gente subia e carregava

esse piano.

205

Situação que começa a melhorar no ano de 1998

206

, quando o projeto

retorna à atividade semanal, depois de dois anos de interrupção, realizando

exibições ocasionais. Relançado no dia 1 de abril, com o filme de Glauber Rocha,

“Deus e o diabo na terra do sol”, o Projeto ganha uma nova roupagem com o apoio

do Ministério da Cultura. Com o financiamento, adquiriu-se um veículo utilitário, –

Towner

207

– equipamentos novos “vídeo, um projetor/canhão 5x5m, um aparelho de

amplificação sonora e uma mesa de som com quatro canais.”

208

Passou-se a utilizar

fitas em VHS e DVD, que eram alugados nas locadoras da cidade. A aquisição dos

equipamentos e do veículo facilitou sobremaneira a realização do Projeto, tanto que

ele passa a ser também itinerante, percorrendo os bairros periféricos de Salvador,

como Plataforma, Arenoso, Cajazeiras, Cabula, Sete de Abril, Valeria, Castelo

Branco, Periperi entre outros. As sessões itinerantes ocorriam, geralmente, nas

quartas-feiras.

prédio sofreu uma nova reforma e foi reaberto em dezembro de 2008. Atualmente, abriga o espaço

Unibanco de Cinema Glauber Rocha – o Artplex (complexo de multiplex destinado à exibição de

filmes de arte), são quatro salas de cinema com 800 lugares.

205

Depoimento de Bernardo Loureiro, concedido à autora em 06 de julho de 2008.

206

Do mês de abril de 1998 a julho de 2002, 11.637 espectadores assistiram aos filmes exibidos pelo

Projeto Cinema na Praça, nas sessões realizadas na Praça Castro Alves. Com relação aos dados

atuais sobre o número de filmes e sessões a não foram disponibilizados.

207

Atualmente uma Kombi faz o transporte da equipe e dos equipamentos.

208

GARCIA, Ivana. Artes para todos: Cinema na Praça e Quarta do Clip oferecem cultura e

entretenimento gratuitamente. Jornal Correio da Bahia. Salvador: 23 de maio de 2000. Comunidade.

Não paginado.

185

O final de linha do Arenoso, bairro pobre da cidade, ficou animado na última quarta. Uma

alegria trazida por uma pequena Towner. (...) Apesar do local não ter muita iluminação, os

moradores do bairro saíram de casa para assistir ao filme Ninguém Segura este Bebê,

comédia bem leve para quem está acostumado a uma vida dura.

208

Em dezembro de 1998, o Cinema na Praça realiza o “Circuito Natalino”, são

cinco sessões especiais nos bairros de Arenoso, Saramandaia, Jardim Nova

Esperança, Cosme de Farias e Pirajá, apresentando filme com a temática do Natal.

As projeções reuniram um público em torno de 850 pessoas.

A volta do Projeto foi muito bem recebida pelos espectadores, e sua

repercussão rendeu reconhecimento público em materiais publicados em jornais

locais e inclusive uma folha inteira no jornal Folha de São Paulo, em setembro de

1998.

Afora as exibições itinerantes realizadas nos bairros, o Cinema na Praça

atende às solicitações das escolas, associações de moradores e Igrejas. Segundo

Bernardo Loureiro, “a solicitação de cada comunidade, para receber a projeção dos

filmes, passa por uma avaliação técnica das condições locais, a exemplo de

segurança, luminosidade, trânsito.”

209

Ver cinema hoje é uma coisa muito difícil, porque só existe sala de cinema no Shopping o

cinema de bairro acabou. Então, para você ir ao cinema a entrada é doze reais, mais o

lanche, vai para vinte reais brincando. Então o cinema na praça é uma coisa boa, porque

leva isso para a população. (Cláudio Assis – Cineasta).

210

De modo geral, as sessões ocorrem em praças, com poucas exceções são

efetivadas em locais fechados. Ilustrativo a esse respeito são as exibições de filmes

para grupos da terceira idade. As projeções ocorriam toda penúltima sexta-feira do

mês, às 15 horas, na Sede do Instituto de Previdência do Servidor.

Todo mês elabora-se uma agenda “com dois ou três longas-metragens

nacionais, incluindo os de diretores baianos”.

212

Bernardo Loureiro ressalta que

208

BORGES, Kátia. Cinema na Praça. À Tarde. Salvador, 21 de set. 1998. Cultura, Caderno 2, p. 6.

209

Depoimento de Bernardo Loureiro concedido à autora em 06 de julho de 2008.

210

Depoimento disponível no vídeo: “Cinema na Praça” (2003), de Tiago Delácio.

212

GARCIA, Ivana. Artes para todos: Cinema na Praça e Quarta do Clip oferecem cultura e

entretenimento gratuitamente. Jornal Correio da Bahia. Salvador: 23 de maio de 2000. Comunidade.

Não paginado.

186

existe um cuidado na seleção dos filmes, pois são assistidos por muitas pessoas de

diversas faixas etárias, inclusive por crianças. Por isso, “a programação é escolhida

por uma comissão formada por um produtor de cinema, um pedagogo e diretores da

fundação”.

213

Acho que todo tipo de iniciativa que faz com que o público possa entrar realmente em

contato com o nosso cinema é extremamente bem vindo e é importantíssimo. Acho que já

estar mais do que provado que o público de qualquer classe social passou a ter uma outra

visão sobre o nosso cinema. (Matheus Nachtergaele, 2003).

214

A programação mensal do Projeto é divulgada, comumente, nos jornais de

grande circulação da cidade, no Site da Fundação Gregório de Mattos e

anteriormente no letreiro fixado na calçada do Teatro Gregório de Mattos.

É interessante assinalar que a programação do Cinema na Praça é variada,

inclui vários estilos de filmes: aventura, drama, comédia, ficção, romance, animação

e documentários. Já foram exibidas produções como Tendas dos Milagres (1977) de

Nelson Pereira dos Santos, Gabriela (1983) de Bruno Barreto, Tieta do Agreste

(1996) Carlos Diegues, A grande feira (1961) de Roberto Pires, Ação entre amigos

(1998) Beto Brant, Buena Vista Social Club (1999) de Wim Wenders, Central do

Brasil (1998) de Walter Sales, Matrix (1999) de Andy Wachowski e Larry Wachowski,

entre outros muitos filmes nacionais e estrangeiros que seduzem as pessoas por

onde passa.

Cumpre, então, perguntar, quem são os espectadores das sessões ao ar

livre? Trata-se de um público muito “diversificado e inclui estudantes, vendedores

ambulantes, engraxates, professores e profissionais liberais. [Além disso] (...), há a

presença constante dos alunos de História do Centro Educacional Magalhães Neto,

que são levados pelo professor.”

215

213

GONZÁLEZ, Christianne. Salvador vê filmes de graça na Praça Castro Alves às quintas. Folha de

S. Paulo. São Paulo, 7 de set. de 1998. Folha Ilustrada, p. 6.

214

Depoimento do ator Matheus Nachtergaele, sobre os projetos de cinemas nas praças. Disponível

no vídeo: “Cinema na Praça” (2003), de Tiago Delácio.

215

GARCIA, Ivana. Artes para todos: Cinema na Praça e Quarta do Clip oferecem cultura e

entretenimento gratuitamente. Jornal Correio da Bahia. Salvador: 23 de maio de 2000. Comunidade.

Não paginado.

187

A atenção e interesse demonstrados pelos que se encontravam no pátio do Teatro Gregório

de Mattos, na Praça Castro Alves [...], para assistir mais uma edição do projeto Cinema na

Praça, demonstraram que a população carente não tem acesso às casas de espetáculos e

se ressente da falta de opções para o lazer cultural. O filme de ontem foi um [...] sucesso do

cinema brasileiro, “Guerra de Canudos”, do diretor Sérgio Rezende agradou plenamente à

platéia formada por estudantes, meninos vendedores e outros transeuntes que foram

atraídos pela movimentação do local.”

216

A recepção das pessoas que assistem a filmes através do Cinema na Praça

é sempre muito boa. Entusiasmo, contentamento, alegria... Emoções que se

reverberam nas falas ansiosas, perguntando quando será a próxima vez que o

cinema vai voltar. No tom saudoso “tem quase trinta anos que fui ao cinema”.

217

empolgação verbalizada, “velho, foi muito massa!”

218

(João, vendedor ambulante

2008). Ou ainda, nos olhos brilhantes de quem diz, “sempre sonhei em conhecer.”

219

(Luciano, vendedor ambulante, 2007).

No ano de 2005, as imagens animadas deixam de brilhar na parede do

antigo Cinema Glauber Rocha. O encanto da sétima arte passa a enfeixar as

pessoas em outro local, a Praça Tomé de Sousa. No novo espaço as sessões

passam a acontecer às quartas-feiras, às 18 horas.

Cartão de visita de Salvador, a Praça é o principal elo entre as partes da

cidade. Nesse sentido o fluxo intenso de pessoas ocorre tanto em função do

Elevador Lacerda como dos prédios públicos localizados em seu entorno. Além

disso, não se pode esquecer que a Praça localiza-se no Centro Histórico, local

igualmente aglutinador de moradores da cidade e de turistas.

[...] o clima do lugar ajuda a compor um cenário de cultura. Quando me disseram que esta

praça era usada como estacionamento eu não o acreditei. Assistir a um grande filme como

este, ao ar livre, com uma vista tão espetacular e num lugar cheio de história como esta

praça uma experiência maravilhosa, disse a estudante, que está em Salvador participando

do 26º Encontro Nacional dos Estudantes de Educação Física. (Estudante do Curso de

Educação Física da Universidade Federal de Pernambuco).

220

216

CINEMA nacional na praça. Á tarde. Salvador, p. 5, 9 de abr. de 1988.

217

Depoimento do espectador do “Cinema na Praça”, concedido à autora em 07 de novembro de

2007.

218

Depoimento de João, espectador do “Cinema na Praça”, concedido à autora em 07 de novembro

de 2007.

219

Depoimento concedido à autora em out. de 2007.

220

PRAÇA Municipal vira cinema a céu aberto. Salvador.ba. Salvador: Prefeitura Municipal de

Salvador, 11 de agos. 2005. Disponível em: http://www.salvador.ba.gov.br/index.php?option=com.

Acesso em: 26 de dezembro de 2006.

188

Vale dizer que esse conjunto de característica acaba por congregar no

mesmo local uma quantidade grande de pessoas diariamente, o que coaduna com o

escopo do Projeto Cinema na Praça, que é levar a arte do cinema ao maior número

de espectadores.

Assisto filmes toda quarta, já tem mais de seis meses. [...] Já tem muito tempo que assisto

filmes aqui. Quando passo e vejo aí nem preciso [saber] a programação não, [...] às vezes

vejo na agenda cultural da biblioteca, quais são os filmes. Acho muito bom [exibição na

praça], nem todo mundo tem dinheiro para pagar cinema, tanta gente aí pelas ruas, que

não tem dinheiro pra pagar [...], melhor é assistir aqui de graça. (Estudante Universitário,

2008).

Ambiente diferente do pátio, localizado na Praça Castro Alves, que acolheu

o cinema anteriormente, a Praça que amiúde é tão visitada e pela circulação intensa

de pessoas, possibilita o encontro de outros grupos com a sétima arte. Foi possível

encontrar assistindo aos filmes: estudantes universitários e dos níveis médio e

fundamental, pessoas que trabalham próximo à Praça, comerciários, vendedores

ambulantes, transeuntes que usam o Elevador, engenheiros, professores,

pedagogos, crianças, jovens e adultos que moram na rua, dançarino, ator,

aposentados, turistas brasileiros e estrangeiros, freqüentadores da Praça, entre

outros. Vale a pena salientar que o estilo do filme apresentado influencia no perfil

dos espectadores presentes, como, por exemplo, quando foram exibidos os

documentários “Paulinho da Viola – meu tempo é hoje” (2003) e “Cartola – música

para os olhos” (2006), o público era formado em sua grande maioria por pessoas

idosas e adultas, sendo em menor quantidade jovens e crianças.

Venho sempre, toda vez que passa um filme bom eu venho. Venho desde o ano passado.

Fico sabendo da programação pelos jornais e televisão. (Morador do bairro do Pau da

Lima).

É ilustrativo nesse particular, o depoimento de uma professora de dança. Ela

é brasileira, mas reside em Londres – lnglaterra. Estava acompanhada de duas

amigas inglesas: uma desenvolve atividades em uma OnG em Serra Leoa (África), a

outra trabalha com joalheira na capital da Inglaterra. Foi a primeira vez que elas

189

viram uma exibição de cinema em uma praça. Disseram ter gostado muito da

experiência. Logo que chegaram na Praça, viram o filme passando, colocaram a

canga no chão, sentaram e assistiram ao filme até o final. As duas amigas acharam

maravilhoso ter legenda em inglês, assim puderam ficar. Gostaram, igualmente, da

oportunidade que tiveram de assistirem a um filme brasileiro. Ficaram tão

interessadas que fizeram algumas perguntas sobre o Projeto.

Gosto bastante de cinema. A gente acabou de chegar da praia, eu vi a primeira cena, como

tenho o DVD, aí eu falei “Cara é o filme”, quando vi que tinha a legenda em inglês elas

ficaram na hora. Eu sou do Rio, venho [a Salvador] há três anos já seguidos, porque moro

em Londres e trabalho com dança, aí venho todo ano pra ter aula aqui. É a primeira vez que

assisto filme na praça, adorei! Coloquei minha canga no chão... Foi interessante ver, pra

mim, a reação dos meninos de rua, assistindo uma realidade deles. Uma oportunidade para

eles verem também. [O cinema na praça] é uma mistura total. Todo mundo sem saber ficou

preso na hora. [...] Para mim, o mais interessante foi ver os meninos de rua assistindo.

(Professora de Dança, 2008).

Assim, a platéia é bem diversificada, formada por pessoas, moradores da

cidade ou visitantes, que pela primeira vez tiveram contato com o projeto. Também

por espectadores que já freqüentam as sessões de cinema na praça. Não sendo

raro encontrar pessoas que tiveram contato com as imagens dinâmicas através das

exibições do Projeto.

A primeira vez que venho. Estava passando aí ouvi, resolvi ficar. Achei o Cinema na Praça

bom, resgatando a cultura [...] a classe popular que não tem acesso a nada, está tendo essa

oportunidade, muitas vezes não tem nem em casa e na praça é de graça. Ah, outra coisa,

convidar os alunos para virem é uma boa, né? (Janete, Educadora, 2008).

As imagens projetadas no écran acabam por agrupar pessoas na Praça.

Revela, portanto, o poder de atração do cinema, que continua a enlaçar mentes e

corações. Uma continuidade também percebida no significado primordial da praça

como o espaço do encontro, destinado a reunião de pessoas. Situação que pode

corroborar, a compreensão das praças enquanto “espaços livres públicos urbanos

destinados ao lazer e ao convívio da população, acessíveis aos cidadãos e livres de

veículos” (ROBBA; MACEDO, 2003, p. 9).

Nesse tocante, retomando as palavras de Certeau (2002, p. 202), a praça

seria “o lugar praticado”, engendrado a partir dos atos das pessoas que significam,

re-significam o lugar. Este, por sua vez, estático, adquire uma dimensão nova

190

através das práticas nele desenvolvidas. A Praça, assim, deixa de ser lugar,

passando a ser um novo espaço, que envolve todo um enovelado de hábitos que se

insere no cotidiano. Reverberando-se, portanto, em um novo espaço de

sociabilidade, um lugar de práticas múltiplas.

191

V. Considerações Finais

Desde as primeiras sementes de idéias que foram lançadas e que

paulatinamente fizeram florescer o presente trabalho, a lembrança notável sobre a

paixão que o cinema é capaz de despertar, fazendo com que pessoas passem não

apenas a assistir muitos filmes, como também se interessar por tudo que diz

respeito às produções cinematográficas, sempre foi recorrente.

Através do cinema engendram-se uma constelação de práticas que

envolvem desde a freqüência às salas, as coleções de materiais relacionados à

sétima arte, realizações de eventos, cursos até as simples conversas empolgadas

sobre um filme. Forja-se, portanto, formas diferenciadas de sociabilidades que

viabilizam o aprendizado e circulação dos saberes acerca dessa arte. Algo tão

fecundo e pujante que faz com que pessoas passem a dedicar parte das suas vidas

ao cinema. Em muitas, o encontro com as imagens em movimento marcou de forma

tão especial, que determinaram suas escolhas profissionais, a ponto do cinema

emaranhar-se no cotidiano, não sendo possível desvincular os aprendizados da

grande arte com a trajetória de vida, como o exemplo apresentado neste trabalho,

do cineasta Lula Gonzaga.

Esse conjunto de idéias coaduna-se com outra forte recordação, as cenas

do filme Cinema Paradiso

221

(1999), do diretor Guiseppe Tonatore. O desenrolar da

história perfila desde o nascimento do amor pelo cinema, representado pela figura

do menino Totó (Salvatore) às freqüências à sala de exibição, até o fechamento do

cinema.

Cenas que não ocorreram apenas na ficção, o fascínio exercido pela sétima

arte tomou proporções admiráveis, enlaçou multidões. O filme é ilustrativo como o

cinema, em uma determinada época, tornou-se a prática social mais relevante da

cidade, e o modo profundo com que alterou gostos e hábitos sociais. A história se

passa em uma pequena cidade do interior da Sicília. A paixão e euforia despertadas

221

CINEMA Paradiso. Direção: Giuseppe Tornatore. Produção: Mino Barbera, Franco Cristaldi e

Giovana Romagnoli. Roteiro: Giuseppe Tornatore. Estúdio: TF1 Film Productions; Les Films Ariane;

Cristaldifilm; RAI, 1988. 1 DVD (123 min.), son., color.

192

pelo cinema, mundialmente, fazem entender que poderia ser qualquer cidade aonde

o cinema chegasse. A cena, em particular, em que ocorre a projeção do filme na

parede de um prédio da praça, corrobora essa relação peculiar, da qual se traçou ao

longo do trabalho, que existe entre a praça e o cinema.

O filme expõe, outrora, um período desenhado pela euforia, o tempo das

luzes e glória, em que o cinema era o centro de convergência e lazer da cidade. Já

em suas últimas cenas, a demolição do “Cinema Paradiso” constitui o emblema de

um novo tempo que se descortina. Remove-se da paisagem mais que um prédio,

outrossim, o identificador da memória de um tempo fértil, guardiã da afetividade e

modo de viver de uma época.

Situação que se fez presente em outros países do mundo, no Brasil o

fechamento paulatino das salas e exibição pontua hoje uma nova realidade. Cerca

de 92% das cidades no país não têm salas de cinema. No feixe de fatores

complexos e abrangentes que contribuem para essa configuração, cumpre salientar

alguns pontos que encontram de modo mais direto relacionados às exibições de

cinema em praças públicas. A sétima arte desde sua origem à atualidade mudou

muito, o modo de produzir, distribuir e consumir. O cinema e as atividades ligadas ao

audiovisual tornou-se setor estratégico, como bem destaca Orlando Senna

222

, “Veja

que o tema saltou dos cadernos de cultura para os de economia. No mundo inteiro,

o audiovisual é foco de interpretações, análises e estudos. O crescimento da

indústria audiovisual não se dá apenas no Brasil, mas, sim em escala planetária.”

Medidas foram empreendidas pelo Governo Federal, através do Ministério

da Cultura, no sentido de regular o mercado audiovisual no país e dilatar a ligação

da população brasileira com a expressão cinematográfica – exibições em

universidades, escolas, em praças públicas, criação de pontos de cultura,

cineclubes, mostras, fomento a produção, festivais etc. Através desse apoio

institucional assiste-se o crescimento no país do número de projetos destinados a

exibição de filmes em praças públicas. O que explicita a importância desses

financiamentos, sem os quais torna-se inviáveis manter-se as exibições, sobretudo,

222

SENNA, Orlando. A civilização do audiovisual. Diário do Nordeste. Fortaleza, 7 de nov. 2006,

Caderno 3, não paginado. Entrevista concedida a José Anderson Sandes. Disponível em:

http://diariodonordeste.globo.com/materia. Acesso em: 16 de jul. de 2008.

193

as itinerantes. O Projeto Cinema na Praça em Salvador, é ilustrativo a esse respeito,

pois retornou suas atividades, com plena condição de funcionamento, inclusive

realizando ações itinerantes, devido ao apoio financeiro do Ministério da Cultura.

Outra questão refere-se ao poderio da produção, distribuição e exibição da

cinematografia estadosunidense. A multinacional americana, Cinemark, por

exemplo, é a maior líder de distribuição de filmes americanos no país, também a

pioneira em complexos multiplex. Concentrados nos Shopping Centers, os cinemas

apresentam preços inacessíveis à maioria população.

Enfeixa-se de modo sucinto alguns motivos que proporcionam o surgimento

de tantos projetos de exibição em praças. Vale ainda, salientar, o gosto que essa

arte desperta e que conseqüentemente faz com que pessoas se dediquem a

implantar e dar continuidade a tais projetos.

As apresentações de cinema na praça surgem, então, como a possibilidade

de democratizar o acesso da população à expressão do cinema nacional. Desse

modo, a praça torna-se o locus primordial para as apresentações das imagens

brilhantes, pois a referência do local que congrega pessoas para as mais diversas

práticas ecoa através dos tempos.

À luz destas considerações é interessante a experiência narrada pela

cineasta Laís Bodanzky

223

sobre a exibição de filme em uma área considerada

perigosa do Rio de Janeiro, a baixada Fluminense. A sessão de cinema aconteceu

logo após uma situação de violência que ganhou ressonância na imprensa em rede

nacional. A equipe do Projeto ficou receosa com os acontecimentos, chegando a

pensar que não teria público – pois comumente a violência é tida como um dos

elementos responsáveis pelo afastamento da população das áreas públicas. Mesmo

assim a sessão não foi cancelada. Segundo a cineasta o cinema na praça foi muito

bem recebido e quando a estrutura para projeção foi montada as pessoas da

comunidade foram agradecer. “E o Cine Tela fez com que as pessoas saíssem de

casa com os amigos e freqüentassem uma praça que vivia vazia. De repente as

pessoas voltaram para a praça no momento de alegria e de descontração.”

223

Laís Bodanzky em entrevista concedida a Inimá Simões. Programa Sintonia. Brasília: TV

Câmara, 03 de dez. de 2007.

194

O depoimento de uma moradora, narrado pela cineasta, explicita essa

satisfação, “Nossa, o cinema tem que continuar, porque ele trouxe pra gente, aqui,

um hábito social que não existia mais.”

224

Desse modo, as exibições de filmes na

praça assemelham-se ao cinema “tradicional [que era um] estímulo para se sair de

casa e usar a cidade” (CANCLINI, 1999, p. 202).

Além disso, a experiência apresentada por Laís Bodanzky, traz uma

importante reflexão, no que diz respeito a freqüência e usos das praças pela

população, especialmente, nas grandes cidades, em que o contexto da violência é

apontado como um dos fatores que promovem o esvaziamento das praças e ruas.

Como foi exposto ao longo do trabalho, os projetos de exibição de filmes em praças,

percorrem os bairros periféricos das cidades, inclusive áreas consideradas violentas,

e o cinema é sempre muito bem recebido. Torna-se, assim, uma motivação para as

pessoas saírem de casa e usarem as praças. Nesse sentido é interessante o

depoimento de Antônio Carlos, técnico de vídeo e áudio do Projeto Cinema na Praça

em Salvador, ao relatar sobre a experiência de exibição nos bairros de Salvador.

A recepção é muito boa, o povo recebe calorosamente. Embora alguns filmes as pessoas já

conhecem, nada se compara se assistir ao filme na telona e no meio de muita gente.

Atingimos pessoas que nunca foram ao cinema, crianças [...] e mesmo adultos. O Projeto

poderia ser expandido para outras comunidades, porque ele é educativo. [...] Eu saio

gratificado, porque as pessoas perguntam quando será a próxima vez. (Antônio Carlos

Santos – Técnico de Áudio e Vídeo do Projeto Cinema na Praça).

225

No que se refere à Tomé de Sousa, que abriga semanalmente o cinema em

Salvador, como foi exposto, a Praça é “Redesenhada ao longo do tempo, através

dos usos e sentidos a ela conferidos, tornou-se uma espécie de guardiã no mito de

origem da cidade.”

226

Desde o princípio a Praça foi o ponto de convergência da

população. Reúne desde seu nascedouro uma constelação de usos, impressos

pelas sucessivas gerações em distintas épocas. Alguns usos ainda persistem, “em

Salvador, [...] sempre foi tradicional a ocupação intensa dos largos e praças por

224

Laís Bodanzky entrevista concedida a Inimá Simões, exibida no Programa Sintonia da TV Câmara,

dia 03 dez. de 2007.

225

Depoimento de Antônio Carlos Santos, técnico de vídeo e áudio do Projeto Cinema na Praça,

concedido à autora em 11 de dezembro de 2008.

226

LEITE, Ilka Boaventura. In.: CORADINI, Lisabete. Praça XV: espaços e sociabilidade.

Florianópolis: Fundação Franklin Cascaes; Letras Contemporâneas, 1995.

195

bancas de venda de alimentos” (ROBBA e MACEDO, 2003, p. 148). O comércio

ambulante até os dias atuais é muito marcante na cena urbana da cidade, e na

Praça Tomé de Sousa não é diferente. Muitos desses trabalhadores são os

freqüentadores das sessões do Cinema na Praça. Usos e apropriações novas se

misturam a velhas formas das pessoas utilizarem o espaço.

O próprio cinema na praça consiste em um modo de apropriação de tempos

passados. Nesse sentido a Praça Castro Alves, em Salvador, foi palco para

apresentações das imagens em movimento, nos tempos iniciais do cinema. Levados

pela mesma essência os exibidores de outrora, que também realizavam as

projeções para aqueles que não possuíam condições financeiras de freqüentarem as

salas escuras.

Atualmente, na Praça que “descortina o mais belo panorama da Bahia,

principalmente à tarde ou pela manhã”,

227

as pessoas apreciam a paisagem,

comem, bebem, transitam, festejam o Carnaval – com o trio elétrico, o Natal – com

as cantatas, jogam capoeira, protestam, dormem, se prostituem, riem, tiram fotos,

namoram, assistem aos shows de teatro, danças e cinema. Uns estão ali para

desfrutarem de um momento de lazer, outros buscam na Praça mormente um meio

de sobrevivência. E existe ainda os que se manifestam de diversas formas na Praça

– artisticamente ou através de protestos das lutas.

Nesse leque de freqüentadores ou passantes, chama-se a atenção as

exibições de cinema na Praça, onde é possível encontrar os usuários agrupados em

um mesmo local do logradouro, olhos fixos em um mesmo propósito: ver a história

que se desenrola na tela. Isso porque a “praça nasce do estar-juntos” [...] Como o

lúdico é inerente ao ser humano, o estar-juntos traz simultaneamente o jogo, a

conversa, a música e outras trocas simbólicas.”

228

Assim, a Praça consiste em espaço prenhe de significados e sentidos. Por

isso, não é por acaso, que é escolhida para as exibições de cinema, isso porque, “as

práticas [...] desenvolvidas pelos indivíduos são as que verdadeiramente refletem a

227

QUATRO Séculos de História da Bahia. Revista Fiscal da Bahia. Edição Especial dedicada ao IV

Centenário da Fundação da Cidade do Salvador. Salvador: [s.n.], 1949, p. 230.

228

GASTAL, Susana. Alegorias urbanas: o passado como subterfúgio: tempo, espaço e visualidade

na pós-modernidade. Campinas: Papirus, 2006, p. 213-214.

196

apropriação do espaço pelo cidadão, pois são essas práticas que tecem a vida

social.”

229

O caminhar pelas praças das cidades e, em especial, pela história do ontem

e do hoje da Praça Tomé de Sousa, fez perceber que cada espaço dialoga com seu

tempo, sendo ao mesmo tempo testemunhas e agentes criadores da memória, que

se tece a partir dos usos e apropriações cotidianas, ações estas que urdem a própria

vida.

229

LIMA, 2000, p. 123.

197

V. Acervos e Fontes

- Artigos e/ ou matérias de Jornais e Revistas:

AMPLIAÇÃO da Praça Municipal começará logo que mandar. Diário de Notícias.

Salvador, p. 5, 6 de ago. 1972.

BORGES, Kátia. Cinema na Praça. À Tarde. Salvador, 21 de set. 1998. Cultura,

Caderno 2, p. 6.

CINEMA nacional na praça. Á tarde. Salvador, p. 5, 9 de abr. de 1988.

FONSECA, Adilson. Comunidades querem cinemas de volta. Jornal À Tarde.

Salvador, 11 de setembro de 2005, Caderno Local, p. 10.

GARCIA, Ivana. Artes para todos: Cinema na Praça e Quarta do Clip oferecem

cultura e entretenimento gratuitamente. Jornal Correio da Bahia. Salvador: 23 de

maio de 2000. Comunidade. Não paginado.

GONZÁLEZ, Christianne. Salvador vê filmes de graça na Praça Castro Alves às

quintas. Folha de S. Paulo. São Paulo, 7 de set. de 1998. Folha Ilustrada, p. 6.

JORNAL da Bahia. Salvador, 20 set. 1988. Revista, p. 31.

MELLÃO, Gabriela. A praça é de todos. In: Revista Bravo. No 122. São Paulo:

Editora Abril, out. 2007, p. 102-106.

MORADORES defendem cinema. Jornal da Bahia. Salvador, p. 69, 19 de jun.

1987.

PEREZ, Sônia. Cinema vai aonde o povo está. Cultura. Olinda, p. 4, nov., 2002.

Não paginado.

UZEDA, Eduarda. Jornal da Bahia. Salvador, 20 de set. de 1988, Caderno Revista,

p. 32.

198

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ARANTES, Silvana. Público de cinema no Brasil diminui 2,9% em 2007. Folha de

São Paulo. São Paulo, 12 de Jan. de 2008. Disponível em:

http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada. Acesso: em 06 de jul. 2008.

LAGE, Janaina. Era do Multiplex: Megacinemas já respondem por metade das salas

do país. Jornal Folha de São Paulo. 25 de jun. de 2007. Disponível em:

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq2506200707.htm. Acesso em: 06 de jan.

de 2008.

LEITE, Juliana. A arte vive e morre na Praça da República. Jornal da Praça. maio de

2008. Disponível em http://jornaldepoeta.wordpress.com/2008/05/19/a-arte-vive-e-

morre-na-praca-da-republica. Acesso em: 16 de jul. de 2008.

NÃO há vagas: motoristas têm dificuldades para estacionar os veículos com a

interdição do Pelourinho e da Praça Municipal. Correio da Bahia. Salvador, 12 de

jul. de 2005. Disponível em: http://www.correiodabahia.com.br/. Acesso em: 13 de

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REBOUÇAS, Daniele. Como dar cultura ao povo da Liberdade? Jornal À Tarde.

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SPITZ, Clarice. População brasileira sobe 1,42% e atinge 187,2 milhões. Folha de

São Paulo. São Paulo, 14 de set. 2007. Disponível em:

http://www1.folha.uol.com.br/folha/dinheiro. Acesso em: 05 de jun. 2008.

VIRADA Cultural promete megaevento em SP neste fim de semana. Folha Online,

São Paulo, 25 de abr. 2008. Guia da Folha Online. Disponível em:

http://guia.folha.com.br/passeios/ult10050u388288.shtml. Acesso em: 16 de jun. de

2008.

199

- Artigos e/ou matérias em meio eletrônico

A MOSTRA Brasil está de volta! Em Cena – Informativo do Projeto de Cinema

Mostra Brasil Candango. Ano II. Brasília, jul. de 2007. Disponível em:

http://www.mostrabrasil.org.br/Em%20Cena%20JULHO.pdf. Acesso em: 5 de jun.

de 2008.

ALMEIDA, Danielle. Agência Brasil. 24 de maio de 2008. Disponível em:

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ALMEIDA, Fernanda. O Cinema americano e o mercado brasileiro. Cinema Café

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A Praça Tomé de Sousa

Da esquerda para

a direita: Fig. 39:

Salvador vista do

Mar, no alto Praça

Tomé de Sousa e o

Elevador Lacerda;

Figuras 40:

Prédios da Cidade

Baixa vista da

Praça; Fig. 41:

Prédio do Mercado

Modelo. Fotos:

Alzilene Ferreira

(2007).

Da esquerda para a

direita: Fig 42: Vista

lateral do Elevador

Lacerda; Fig. 43:

Prefeitura Municipal

de Salvador; Fig.

44: P

aço Municipal;

Fig. 45: Palácio Rio

Branco. Fotos:

Alzilene Ferreira

(2007).

O dia na Tomé de Sousa

Fig. 46: O banho da Tomé de Sousa. Fig. 47: Os pombos na Praça. Fig. 48: Chegada dos Turistas.

Fig. 49: Passeio na Praça. Fig. 50: O vendedor ambulante. Fig. 51: A “Ferinha de Artesanto”.

Fig. 52: O vendedor de cafezinho. Fig. 53: “Bate papo” na Praça. Fig. 54: Encontro com os amigos.

Fig. 55: Protesto na praça. Fig. 56: Manifestação dos trabalhadores Fig. 57: Sorvete na Cubana.

Fig. 58: Estátua Viva na Praça.

Fig. 59: Fotografar o Pôr-do-sol.

Fig. 60: A expectativa da grande foto.

A vez do Cinema na Praça

Fig. 61: O belíssimo espetáculo do pôr-do-sol. Fig. 62: Chegou o dia do cinema.

Fig. 63: A espera do outro espetáculo

Fig. 64: Quase o momento.

Fig. 65: As imagens brilham na tela.

Todas

fotos:

Alzilene

Ferreira

(2008)

Fig. 66: Gente que passa ... Fig. 67: Gente que pára. Fig. 68: Gente sentada no chão. Fig. 69: Gente em pé.

Fig. 70: Gente que se deita. Fig. 71: Gente atenta. Fig. 72: Gente sorrindo. Fig. 73: Gente que cansou e sentou-se.

Fig. 77: Só para lembrar, quando chove

não tem o Cinema na Praça.

Fig. 74: Mais gente sentada no chão.

Fig. 75: Cenas finais.

Fig. 65: O cinema se despede.

Todos as f

otos das

páginas 222 e 223:

Alzilene Ferreira (2007)

Fotos: Alzilene Ferreira (2008)

Praça de Maio

–

Buenos Aires/ Argentina.

Praça de Maio

–

Buen

os Aires/Ar

gentina

Praça Buenos Aires/ São Paulo

Praça Piedade/ Salvador/ Ba

Praça Ramos de Azevedo/ São Paulo.

Praça da Piedade/ Salvador

Ba.

Praça do Marco Zero/ Recife

–

Festival

Internacional de Bonecos.

Praça de Maio

Buenos Aires/ Ar.

Praça Aristides Lôbo

–

João Pessoa

Praça Marechal Deodoro

–

Maceió/

Praça do Ferreira

–

Fortaleza/ Ce.

Inauguração da Praça do Conjunto

Piranji

–

Natal/ RN

Praça

da Sé

–

Salvador

Parque das Dunas – Natal/ RN, 2009.

Praça

Terreiro de Jesus

Salvador

Terreiro de Jesus

Salvador

Cinema na Praça em Lages/ RN.

Fonte: Arquivo de Lula Gonzaga.

Cinema na Praça em Lages/ RN.

Fonte: Arquivo de Lula Gonzaga.

Todas as

fotos das

páginas

228, 229 e

230:

Alzilene

Ferreira

(2007 e

2008).

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