( PDF ) Abrahão Sanovicz: o projeto como pesquisa

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Volume 1

Helena Aparecida Ayoub Silva

Tese apresentada à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo

da Universidade de São Paulo para obtenção de grau de Doutor.

Orientador: Prof. Dr. Eduardo de Almeida

São Paulo, 2004

Abrahão Sanovicz: o projeto como pesquisa

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Para

Diva.

Eduardo, Marcelo e Roberto.

AUTORIZO A REPRODUÇÃO E DIVULGAÇÃO TOTAL OU PARCIAL DESTE TRABALHO, POR

QUALQUER MEIO CONVENCIONAL OU ELETRÔNICO, PARA FINS DE ESTUDO E PESQUISA,

DESDE QUE CITADA A FONTE.

ASSINATURA:

E-MAIL: lena.ay[email protected]

S i l va, Helena Aparecida Ayo u b

S586a A b rahão Sanovicz: o projeto como pesquisa - Vol I / Helena A p a r e c i d a

Ayoub Silva. - São Paulo, 2004.

Volume 1: il.

Tese (Doutorado) - FAU U S P.

Orientador: Eduardo Luiz Paulo Riesencampf de A l m e i d a .

1 . A r q u i t e t u r a moderna - Brasil 2. Sanovicz, A b r ahão Ve l v u ,

1934-1999 I. T í t u l o

CDU 72.036(81)

Capa: Reprodução da prova escrita apresentada por Abrahão Velvu Sanovicz para o Concurso de

Livre Docência do Departamento de Projetos da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da

Universidade de São Paulo, realizado em 1997 e reprodução de desenho de Abrahão Velvu Sanovicz.

Agradecimentos

Ao Eduardo de Almeida, meu orientador, pelo apoio e

incentivo constantes.

Aos professores Rebeca Scherer e Arnaldo Antônio

Martino, pelos comentários durante o exame de

qualificação.

Ao Julio Roberto Katinsky, pelos esclarecimentos e

incentivo.

À Diva Sanovicz, à Lucia Suane, ao Nachman Falbel ao

Edson Elito, ao João Honório de Mello Filho e ao Paulo

Mendes da Rocha, pelo apoio.

Aos bibliotecários e funcionários das diversas bibliotecas

consultadas, pela acolhida e auxílio inestimáveis.

Ao Atílio Brunacci pela cuidadosa revisão do texto do

Volume 1.

À Ana Carolina Corberi Famá Ayoub Silva, Gustavo André

Jorge Rodrigues, Gustavo Madalosso Kerr, Igor Dias Rogovschi,

Mayra Aquino Ferreira, Sabrina Studart Fontenele e Thiago

Corberi Famá Ayoub Silva, pela dedicação e apoio.

Ao Dailson de Jesus Alves pela dedicação, apoio e

esmero na execução dos desenhos.

À Camila Lisboa e à Mariana Alves de Souza pelo projeto

gráfico.

Aos amigos Aragão Rambelli, Dirceu Furquim, Lélio

Bittencourt, Mauro Magliozzi, Milton Norio Sogabe e

Mirela Geiger de Mello pelo incentivo, proveitosas

conversas e sugestões.

Aos colegas, professores da FAUUSP e da Anhembi

Morumbi, pelo privilégio do convívio e do debate cotidiano.

Por fim, ao João Roberto Rodrigues, meu companheiro,

pela presença, leituras e discussões.

Síntese A trajetória pessoal de Abrahão Velvu Sanovicz, sua obra

de arquitetura e sua atuação como professor, permite

identificar em seus projetos, aquela que foi sua principal

tese: o projeto como pesquisa.

Abrahão, nascido em Santos SP, em 1933, formou-se ar-

quiteto, em 1958, pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo

da Universidade de São Paulo, onde foi professor de 1962 a

1999, atividade que exerceu até os últimos dias de sua vida.

Ao estabelecer as determinações que orientaram o arqui-

teto a cada obra analisada; ao explicitar as condições e refle-

xões que o levaram à realização das propostas; ao investigar

o que há de comum, permanente ou essencial na postura de

Abrahão Sanovicz quando elabora seus projetos; e, ainda, ao

investigar como ocorreu a síntese dos conhecimentos na

invenção do objeto - a arquitetura; busca-se a compreensão

da totalidade do processo de elaboração do projeto.

Abstract The personal life path of Abrahão Velvu Sanovicz,

his work in architecture and his performance as professor,

allow us to identify among his projects the one that was his

main proposition:

tthhee pprroojjeecctt aass aa rreesseeaarrcchh..

Abrahão was born in Santos (SP) in 1933, he

graduated as bachelor in Architecture in 1958 by the

Faculdade de Arquitetura e Urbanismo in the Universidade

de São Paulo, where he worked as professor from 1962 until

1999, work he performed untill the very last days of his life.

Through the establishment of the procedures that would

guide the architect for each work analysed; clarifying the

conditions and reflections that conducted to the

accomplishment his proposals; investigating the common

grounds, enduring or essential in Abrahão Sanovicz´s attitude

when creating his projects; and moreover, through the

investigation of how the synthesis of all knowledge in the

creation of the object - the Archictecture; we will search a wide

understanding of the whole elaboration process of the project.

Sumário

Introdução

Formação

Projetos

Docência

Conclusão

Referências Bibliográficas

Bibliografia

271

289

295

303

Introdução

A sistematização da prática na arquitetura como forma de

produzir novos conhecimentos tem sido uma preocupação

constante em todas as épocas.

A evolução dos conhecimentos científicos e tecnológicos

fez com que a maioria dos campos disciplinares, que corres-

pondiam a práticas profissionais, ampliasse a reflexão sobre

seu fazer. Possibilitou a criação de instrumentos conceituais

que, além da função explicativa, colocavam novas questões:

a relação entre a prática e a teoria (operacionalidade) e a

relação entre a ética e a prática (legitimidade).

Tal realidade teve importante conseqüência no desen-

volvimento do saber arquitetônico, muitas vezes recorrendo-

-se a disciplinas aparentemente estranhas ao seu próprio fazer

(semiótica, teoria geral dos sistemas, ciências cognitivas,

cibernética, informática, entre outras) para sua explicação e

aprofundamento.

Tais constatações orientaram a escolha inicial do tema de

pesquisa para o programa de doutorado: "A Questão do

Método na Arquitetura".

O objetivo era aprofundar os temas levantados e discutidos

no programa de mestrado, entendendo que a "pesquisa é sem-

pre a mesma", ou seja, aquela que complementa a formação

do professor de projeto e realimenta sua atuação profissional.

Em abril de 1999, época da inscrição para o doutorado,

sob a orientação do professor Dr. Abrahão Velvu Sanovicz,

procurava-se aprofundar a discussão do método na

arquitetura, a partir da análise de projetos e obras da arqui-

tetura contemporânea brasileira. A idéia era revelar os proces-

sos percorridos pelos arquitetos na realização dessas obras.

Todavia, o orientador faleceu e a pesquisa sofreu uma pe-

quena alteração no que se referia ao seu objeto. Definiu-se

um novo recorte: a questão do método seria enfocada a partir

da análise da obra do arquiteto e professor Abrahão Sanovicz,

e não mais versaria sobre obras da arquitetura contemporânea.

Com efeito, a importância de sua contribuição profissional

pode ser aquilatada pelos seguintes valores: o seu intenso

comprometimento com formação de gerações de arquitetos;

o volume de produção e inovação nos campos da arquitetura

e do desenho industrial; e a preocupação no registro de suas

certezas e convicções. Aquilatada também, pela conduta

atuante nos órgãos representativos dos arquitetos,

principalmente o Instituto de Arquitetos do Brasil.

Na realização da pesquisa, um novo enfoque pareceu-nos

mais apropriado: uma questão que Abrahão sempre defendeu

passou a ser assumida como tema do doutorado: "o projeto

como pesquisa".

Introdução

Acrescente-se a essa questão o pressuposto de que o

projeto de arquitetura seria aqui tratado na justa medida de

seu comprometimento social e, consequentemente, histórico.

Aliás, nosso ex-orinetador assim ensinava:

O projeto, em geral, é demonstração e exercício da soberania.

É através dele que podemos contribuir para racionalizar os

caminhos para o desenvolvimento, o que só poderá ser

alcançado através do contínuo exercício profissional dos téc-

nicos brasileiros. Este cuidado com o projeto nada mais é do

que a visão histórica, com a devida antecipação, do desejo de

equipar nossas cidades (edificações e urbanização), nossa pai-

sagem (estradas, pontes, viadutos, planos regionais) com

obras esteticamente belas, programática e tecnologicamente

funcionais, para que nossas cidades e seus entornos se

tornem agradáveis para o uso e a vida (SANOVICZ, apud

Katinsky, 1983, p. 945).

Dessa maneira, a análise dos processos percorridos por

Abrahão para a realização de seus projetos servirão de ponto

de partida para serem identificados os elementos que

confirmam os estudos materializados na presente tese.

A análise do percurso que baliza nosso estudo pode ser

aqui sintetizada nas seguintes propostas: estabelecer as

determinações que orientaram o arquiteto a cada obra

analisada; explicitar as condições e reflexões que o levaram à

realização das propostas; identificar o que há de comum -

permanente ou essencial - na postura de Abrahão Sanovicz

quando elabora seus projetos; e, ainda, investigar como

ocorreu a síntese dos conhecimentos na invenção do objeto -

a arquitetura. Em suma, busca-se a compreensão da

totalidade do processo de elaboração do projeto.

Esse processo é aqui abordado da mais ampla maneira,

posto que incorpora sua formação e contribuição didática à

análise da sua atividade de profissional do projeto. Não há

como tratar um dos temas sem o entendimento dos outros.

Cabe salientar que a questão do "projeto como pesquisa",

ou seja, a pesquisa em arte e em arquitetura, tem sido objeto

de estudo de diversos autores. Assim é que há quem coloque

a prática do projeto como método próprio de investigação e

produção de conhecimento em arquitetura, como, por

exemplo, constatamos nas palavras do professor José Cláudio

Gomes:

O objeto é o projeto. Isto é: o operar artístico. O fazer de arte.

Nem é a reflexão "sobre" o projeto, ou "a respeito", mas a própria

fabricação de algo que, ao se constituir, reflete sobre o objeto

constituído: sobre o projeto. Portanto, o objeto da pesquisa em

projeto não pode ser algo que lhe seja externo ao próprio ato

projetual (GOMES, 1990, p. 29).

O professor Arnaldo Martino, por sua vez, em texto

avulso, preparado para discussão pelo Grupo de Disciplinas

de Projeto de Edificações do Departamento de Projetos da

Introdução

Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de

São Paulo, argumenta:

O projeto elaborado com intenção criadora, percorre em seu

caminho a indagação, o questionamento, o entendimento, a

escolha, a proposta e a formalização das idéias enquanto

expressão artística. Estes caminhos, embora pautados por

sistematizadas metodologias, envolvem grande número de

dados e de novas situações e têm seus percursos dificilmente

repetidos. Cada caso, cada projeto em Arquitetura pode revelar-

se um fato novo. A ação de projetar, a obra realizada, geram

novos conhecimentos, que se acumulam como experiência e

base para outros projetos. Então, o projeto assim desenvolvido,

isto é, simultaneamente ao objetivo da obra, tem por finalidade

a descoberta de novos conhecimentos e enquanto processo

(contínuo, plural, etc.) em arquitetura. Deveria ser compreendido

como uma das suas formas mais importantes e legítimas de

pesquisa. (MARTINO, 1985, s.p.).

Abrahão Sanovicz sempre compartilhou essas idéias, que

ficaram consignadas em textos, entrevistas e, até, na maneira

como deixou organizado seu acervo de projetos.

Ao pressuposto baseado no comprometimento social e

histórico que integra a carreira profissional de Abrahão,

podemos acrescentar ainda como principal justificativa do

presente trabalho: o empenho em explicitar, na obra do

arquiteto, a unidade da teoria com a prática, no domínio da

elaboração do projeto de arquitetura, visando o ensino, a

formação e a atuação profissional.

O trabalho é constituído por dois volumes.

O primeiro, a tese, desenvolve-se em três capítulos:

Formação: são apresentados aspectos relativos à sua

formação, a partir da reflexão do significado da exposição da

obra de Sanovicz realizada na Faculdade de Arquitetura e

Urbanismo da Universidade de São Paulo - FAUUSP em

1997.

Projetos: foram selecionados e analisados os projetos

considerados mais significativos no sentido de melhor

exprimir a tese "o projeto como pesquisa".

Docência: de sua carreira docente foram identificadas

suas principais preocupações. Encerra o capítulo o relato

sobre a exposição final comemorativa do cinqüentenário da

FAU, que teve como curador Abrahão Sanovicz.

O segundo volume reúne documentos que deram

suporte à pesquisa e que complementam as reflexões apre-

sentadas na tese.

Introdução

Formação

O aprendizado da arte

Pássaro da Liberdade

O aprendizado da arquitetura

Formação

Por iniciativa dos alunos do Grêmio da Faculdade de

Arquitetura e Urbanismo - GFAU, foi realizada na Faculdade

de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo -

FAUUSP a exposição da obra do professor Abrahão Velvu

Sanovicz.

Foi o primeiro dos eventos comemorativos do cinqüen-

tenário dessa Faculdade. Sua realização teve o apoio da

Associação dos Ex-Alunos e da Diretoria da FAUUSP.

Os textos da professora Odiléa Toscano e do professor

Eduardo de Almeida, registrados a seguir, nos relatam alguns

traços da arte do professor Abrahão. Eles foram extraídos do

catálogo que apresentava a referida exposição.

Relata-nos a professora Odiléa:

FAU Maranhão: formandos de 1958.

Não éramos apenas uma classe, mas uma família permitida

pelo número restrito de alunos.

Todos desenhávamos - que futuros arquitetos devem ser, de

alguma forma, desenhistas - mas alguns de nós

trabalhávamos para além das tarefas da escola ...

Criamos os “artistas de domingo”, e a mania de rabiscar já

fazia parte de nosso cotidiano.

Abrahão seguiu quase que sistematizando esse saudável

hábito e, em conseqüência, temos aí os “desenhos de

reunião, nenhum tempo perdido”.

Passando das figuras humanas e nus, dos registros de

vegetação, ao desenho do arquiteto inventando espaços e

explicando outros, Abrahão imprime sua visão vigorosa e

Formação

singular dos temas que o preocupam. Seu traço gestual,

colorido e livre vai organizando objetos e temas com fluência

e generosidade, sem economia.

A despeito da unidade que caracteriza seus desenhos,

permitem uma classificação - embora flexível - por temas,

escala, maneira de direcionar os gestos e criar tensões e

mesmo pela subjetividade de alguns deles.

Escolher desenhos para essa mostra foi tarefa complicada de

um tirar e por mais complicado ainda. Os alunos se

encarregaram dela. Ajudei pouco.

É olhar, decifrar e fruir (TOSCANO, O., 1997).

Professor Eduardo, por sua vez registrou:

A obra de Abrahão Sanovicz fala de todos nós, colegas da FAU

e arquitetos formados nos anos 50 em São Paulo, embora

talvez nenhum outro arquiteto daquela geração tenha

manifestado com seus projetos um compromisso tão forte

com a cultura brasileira (presença de Mário de Andrade...) e

uma disciplina tão rigorosa no exercício do “ato de projetar”.

Trabalhando e pensando como um arquiteto de nosso tempo,

ele questiona seu papel na História, povoando seu universo de

referências essenciais: Breuer, Mies, Wright, Terragni, Lúcio

(Costa, é lógico), Oscar (mais ainda Reidy e outros “cariocas”),

Artigas (respeitosamente) e muito, mas muito Le Corbusier.

E ainda Picasso, as gravuras de Segall, os “Stabile” de Calder.

Completam o quadro, suas preocupações com as questões do

design

, (que aprofundou com Nizzolli em Milão), e da

comunicação visual (com Buffoni em São Paulo). Alimentando

esse universo com sua sensibilidade e seu conhecimento

teórico e técnico, Abrahão Sanovicz realiza uma arquitetura

forte, coerente, precisa e admirável, não apenas pela sua

obstinação em evitar os “efeitos especiais”, a grandiloqüência,

o discurso vazio mas, principalmente pelo rigoroso cuidado em

trabalhar com o desenho da construção do espaço, elevando-o

a nível da verdadeira obra de Arte (ALMEIDA, E., 1997).

Formação

Exposição Abrahão Sanovicz - 1997

FAUUSP | Salão Caramelo

vistas gerais

foto: Cândida Maria Vuolo

A escolha feita pelos alunos foi a mais apropriada, já

que, sem dúvida, identificaram quem tão bem poderia

representar a Escola, pela diversidade de sua atuação.

Com efeito, a organização espacial proposta por

Abrahão Sanovicz e equipe de alunos foi a que melhor

interpretou o espaço - e dele se apropriou - do prédio

projetado por João Batista Vilanova Artigas para a Faculdade.

Reforçando sua continuidade espacial, criou espaços

apropriados para discussões sobre os projetos fixados nas

paredes brancas; conformou "salas tradicionais" onde eram

expostas as gravuras; fez no Caracol um painel onde

desenhou "cenas do dia a dia" e da vida na FAU; montou

uma parede transparente e sinuosa, no Salão Caramelo,

junto à empena do Museu onde estavam, no dizer de Odiléa

Toscano, "os desenhos de reunião - nenhum tempo

perdido"; e, os "desenhos de figuras humanas, nus e registros

de vegetação" que, ampliados ao máximo, foram fixados

sobre grandes painéis brancos pendurados na grelha da

cobertura, dando ao Caramelo uma nova escala.

Formação

Exposição Abrahão Sanovicz - 1997

FAUUSP | Museu e Caracol

gravuras e “cenas do dia a dia”

foto: Cândida Maria Vuolo

Formação

Exposição Abrahão Sanovicz - 1997

FAUUSP | Museu

foto: Cândida Maria Vuolo

Formação

Com esse projeto para uma exposição, a equipe

idealizadora reafirmou as intenções de Vilanova Artigas para

a FAU, cuja essência Miguel Antonio Buzzar, em sua

dissertação de mestrado sobre a obra de Artigas no período

entre 1938 e 1967, toma emprestado de Manfredo Tafuri:

[...] a arquitetura, pela sua própria natureza, permite já aquela

tomada de consciência por parte da coletividade, que Brecht

exigia ao seu público: uma fruição que consinta o relaxamento

e a reflexão por parte das pessoas interessadas na realização

cênica. Isto é arquitetura, cidade e teatro épico pretendem

todos uma extrema transparência dos processos que

conduziam à sua elaboração, para os revelar a quem

acompanhe com distanciação as suas narrações (TAFURI,

1979, apud BUZZAR, 1996, p. 117).

Aliás, a obra de Abrahão Sanovicz, cobrindo quase

quatro décadas de atividade profissional nos campos da

arquitetura, do urbanismo, do desenho industrial, na

comunicação visual e nas artes plásticas, é, inegavelmente a

expressão do profissional que sempre se desejou formar na

FAUUSP.

A trajetória desse arquiteto é permeada de inquietações

que remontam à sua adolescência.

Formação

Perspectiva Vila Residencial Porto Primavera

fonte: acervo biblioteca da FAUUSP

Abrahão Sanovicz nasceu em Santos em 1933, no bairro

de Vila Mathias, onde viveu até os 17 anos.

Enquanto cursava o ginásio, estimulado pela família

freqüentou um curso de desenho técnico e trabalhou em um

escritório de desenho, onde teve seus primeiros contatos

com a arquitetura.

Nesse escritório, era responsável pelas aprovações de

projetos. Com isso, era obrigado a ir freqüentemente a São

Paulo para verificar os processos junto ao Departamento de

Engenharia Sanitária da Secretaria de Saúde do Estado.

Aproveitava as viagens para visitar as exposições de arte e

arquitetura que aconteciam no Museu de Arte São Paulo -

MASP.

Em 1950, tendo completado o ginásio, muda-se para São

Paulo a fim de freqüentar a Escola Técnica Federal, curso de

técnico em edificações - equivalente ao antigo científico -

com vistas ao vestibular em arquitetura. Acreditava que,

cursando a escola técnica, poderia, em suas palavras,

"queimar etapas" na faculdade.

Na oportunidade de uma série de entrevistas conce-

didas a Catharine Gati, pesquisadora do Centro Cultural

São Paulo - CCSP, entre 1987 e 1988, Abrahão declarou:

Em Santos, já conhecia as revistas "Acrópole" e "Habitat", e

também a obra de Niemeyer, que já naquela época (final dos

anos 40), trazia todo esse carisma próprio dele (talvez, não

fosse bem compreendido, mas já despertava a sensação de

ser alguém que apresentava uma qualidade muito especial).

Ele havia projetado a Pampulha, o Pavilhão da Feira de Nova

York, além de outros projetos. Foi, enfim, quando eu conheci

as primeiras obras modernas. Santos contava com alguma

coisa moderna sendo construída. Assim, o que me chamou

mais a atenção foram duas casas do Artigas, uma na ilha

Porchat e outra na rua Castro Alves (isso, talvez, me tenha

influenciado até hoje, a casa que projetei para mim, por

exemplo, é justamente uma casa-caixote). Na ilha Porchat,

havia também duas casas projetadas por Oswaldo Bratke.

Como jovem, tinha toda essa inquietação e acompanhava tudo

isso com muito interesse, as publicações, o que se construía

etc. Essa aproximação com a arquitetura se deu quase

naturalmente (DPCA, 1987 - 1988).

A vivência em ambientes e eventos artísticos que ocorreu

nesse período não só foi decisiva na formação do arquiteto

Abrahão Sanovicz, como também, e ao mesmo tempo,

alimentou uma inquietação que o marcou definitivamente,

como confessou na referida entrevista:

“Apesar de sofrer uma grande dúvida a vida inteira entre

seguir a vida de artista (ou seja, pintor ou desenhista) ou fazer

arquitetura, acabei me definindo pela arquitetura” (DPCA,

1987 - 1988).

Formação

1. O aprendizado da arte

O interesse pela arte levou Abrahão Sanovicz a procurar,

no ano de 1952, a recém-criada Escola de Artesanato do

Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM. Concorreu a

uma vaga como bolsista cuja obtenção permitiu freqüentar o

curso à noite.

Ainda em entrevista com Catharine Gati, discorreu sobre

a vida em São Paulo no período:

Na época, anos 50, São Paulo era uma maravilha, tinha uma

escala ótima, com seus quase 3,5 milhões de habitantes. Já era

uma metrópole, já não tinha mais a garoa, mas o movimento

cultural era muito intenso: os novos museus, Museu de Arte

Moderna MAM e Museu de Arte São Paulo MASP; a primeira

Bienal; a criação da cinemateca. Era uma ebulição artística: as

revistas estimulavam polêmicas sobre arte.

A vida cultural girava em torno da Praça da República.

Muito de arte se produziu no período, novas escolas, o grupo

concreto, os tachistas, o rebatimento aqui das discussões que

aconteciam nas escolas européias.

Acredito que esta explosão tenha sido preparada, e sempre

encontramos, de alguma forma, a figura de Mario de Andrade

envolvido nessas manifestações (DPCA, 1987 - 1988).

Resgatar o histórico da constituição da Escola de Artesa-

nato é recuperar o ambiente cultural da cidade de São Paulo,

salientado na citação, e que remonta à criação do MAM.

Paulo Mendes de Almeida, em sua obra

De Anita ao

Museu

, apresenta como a pré-história do MAM a Semana de

Arte Moderna de 1922, "rebelião no terreno das artes e do

pensamento", que encontrou ressonância nacional no campo

da literatura: "vozes entusiásticas, de início isoladas, se arregi-

mentavam em grupos, deitando manifestos como era de mo-

da, e lançando jornais e revistas" (ALMEIDA, P., 1976, p. 213).

Contudo, no campo das artes plásticas, foi somente em

São Paulo que se formaram movimentos coletivos

organizados, ainda que, no Rio de Janeiro dois importantes

acontecimentos devam ser mencionados: a XXXVIII

Exposição Geral de Belas Artes, organizada por Lucio Costa

em 1931 - conhecida como o "Salão Revolucionário" ou

"Salão dos Tenentes" - aberta pela primeira vez a artistas de

orientação moderna; também em 1931, a criação do

Núcleo Bernardelli, constituído por jovens artistas que não

aceitavam o tipo de ensinamento ministrado pelos mestres

da Escola Nacional de Belas Artes. Tidos como a ala

moderada do modernismo, entre eles estavam José Pancetti,

Milton Dacosta, Joaquim Tenreiro e Yoshiya Takaoka.

1.1. A Sociedade Pró-Arte Moderna

Na capital paulista, um desses movimentos organizados

resultou na Sociedade Pró-Arte Moderna - SPAM, fundada

Formação

em fins de 1932. Tinha como programa fundamental estreitar

as relações entre artistas e "as pessoas que se interessavam

por toas as suas manifestações", no dizer de Almeida (1976,

p.42). Para tanto, promoveriam exposições, concertos,

conferências, reuniões literárias. Instalariam sede social com

salão de exposições, sala de leitura e ateliê para os artistas.

Um jornal seria criado A Vida de SPAM, com direção de

Alcântara Machado, Mário de Andrade e Sergio Milliet.

O quadro dos trinta e nove membros fundadores, com-

punha-se de representantes de todas as artes, excetuando-se

o teatro e o cinema. Eram eles Anita Malfalti, Antonio Gomide,

Camargo Guarnieri, Chinita Ullman, Gregori Warchavichik,

Guilherme de Almeida, Lasar Segall, Mário de Andrade,

Paulo Mendes de Almeida, Paulo Prado, Paulo Rossi Osir,

Sergio Milliet, Victor Brecheret, Tarsila do Amaral, entre outros.

Para obter fundos a fim de cumprir o programa proposto

para a SPAM, realizou-se um baile carnavalesco, em

fevereiro de 1933, nos salões do Trocadero, à Rua

Conselheiro Crispiniano, denominado "Carnaval na Cidade

de SPAM". Com projeto e direção de arte de Lasar Segall,

houve a colaboração de muitos outros artistas na confecção

da decoração e fantasias. A música ficou a cargo do maestro

Camargo Guarnieri. O convite, desenhado por Segall,

contou com versos de Mário de Andrade.

O baile divulgou o nome da Sociedade Pró-Arte

Moderna, ampliou o quadro social e auferiu renda suficiente

para que fosse alugada metade do quinto andar do Palacete

Campinas à Praça da República.

Enquanto a sede era reformada, decidiram realizar a

Primeira Exposição de Arte Moderna da SPAM, aberta ao

público em 28 de abril de 1933, apresentando uma centena

de obras. O local escolhido para a exposição foi o piso térreo

de um edifício à Rua Barão de Itapetininga, onde hoje se

encontra a Galeria Guatapará.

Sobre a exposição, comentou o referido Paulo Mendes de

Almeida:

Pode dizer-se, sem exagero, ter sido a mais importante mostra

de arte moderna até então realizada em toda a América do Sul.

Ali figuraram, ao lado dos artistas da SPAM, peças de grandes

pintores e escultores contemporâneos, pertencentes a

coleções particulares de São Paulo, notadamente as de D.

Olivia Guedes Penteado, Samuel Ribeiro, Paulo Prado, Mário

de Andrade e Tarsila do Amaral. Pela primeira vez, com certeza,

o grande público via, "em pessoa", um Picasso ou um Léger,

um Lipchitz ou um Brancusi. Dos artistas estrangeiros

expostos era a seguinte a relação: Lhote, Léger, Picasso,

Chirico, Csako, Delaunay, Dufy, Foujita, Gleizes, Juan Gris,

Marie, Laurencin, Sara Afonso, Vuillard, Pompon, Brancusi,

Lipchitz e Le Corbusier. Como se vê, um razoável acervo, em

que aparecem alguns dos principais nomes em evidência no

momento. Exibir tal coleção ao público, constituiu, naquela

Formação

altura, empresa quase temerária, pois que a hostilidade, então

existente contra a arte moderna, punha em risco autênticas

preciosidades (ALMEIDA, P., 1976, p. 56).

Em agosto desse mesmo ano, inaugurou-se a sede: um

grande salão de exposições, de concertos e de conferências;

com palco cênico e iluminação apropriada; ateliê, onde

eram realizadas sessões com modelo vivo; biblioteca e sala

de leitura; secretaria; e bar.

Em fins de 1933, ocorreu mais uma exposição também

com grande repercussão, desta vez participaram artistas

radicados no Rio de Janeiro: Portinari, Di Cavalcanti,

Cardoso Júnior, Guignard, Lechovsky, Octavio Pinto,

Rothkirk, Silvia Meyer, Teruz, Zangert e Cecília Meireles.

Todavia, logo a SPAM se encontrou em dificuldades

financeiras. Um novo baile de carnaval foi realizado, "Uma

Expedição às Selvas da Spamolândia", dessa vez em um

rinque de patinação à Rua Martinico Prado, de novo sob os

cuidados de Lasar Segall que transformou o espaço numa

enorme selva.

A festa restabeleceu as finanças da instituição, mas,

poucos meses depois, por desentendimentos entre os

diretores, foi convocada uma assembléia no início de 1935,

declarando extinta a Sociedade.

1.2. O Clube dos Artistas Modernos

Contemporâneo à Sociedade Pró-Arte Moderna,

surgiu o Clube dos Artistas Modernos - CAM, que tinha como

figura central o polêmico arquiteto e artista Flávio de

Carvalho. Sabendo que as tratativas para a constituição da

SPAM seriam um pouco demoradas, e porque suspeitava que

teria um caráter elitista, ele entendeu ser mais prático fundar

o CAM em novembro de 1932.

Concorreu para isso o fato de dividir com Di

Cavalcanti, Carlos Prado e Antonio Gomide um imóvel na

Rua Pedro Lessa, nº. 2, junto ao Viaduto Santa Ifigênia, onde

mantinham seus ateliês.

Não se limitou a realizar exposições de artes.

Realizou, da mesma forma, exposições de cartazes

soviéticos, de desenhos de loucos e de crianças. Organizou

concertos de música moderna, de recitais de cantos

populares, conferências e palestras.

Em pouco tempo, o CAM tornou-se ponto de

encontro obrigatório para quem estivesse na cidade ou que

tivesse algum interesse pelas artes.

Em novembro de 1933 o Clube instalou no térreo desse

imóvel o "Teatro de Experiência", com capacidade para 275

espectadores; foi inaugurado com a peça "Bailado do Deus

Formação

Hotel Esplanada

fonte:www.patrimoniosp.com.br/sampa

hotelesplanada.html visitada em 12/12/2003

"Bailado do Deus Morto" (Flávio de Carvalho)

fonte:www.antaprofana.com.br/Grupos

1.2.htm visitada em 12/12/2003

Morto", de autoria de Flávio de Carvalho. Depois da terceira

apresentação, o teatro foi fechado pela polícia. Essa

intervenção policial gerou protestos de intelectuais, mas sem

que houvesse qualquer repercussão.

Tal fato causou sérios prejuízos ao CAM, que se extinguiu

logo depois.

Cumpre salientar, no entanto, que a Sociedade Pró-Arte

Moderna e o Clube dos Artistas Modernos se completavam,

como atestam as palavras de Paulo Mendes de Almeida:

A primeira, um tanto aristocrática, porém mais sólida, mais

"séria", no bom sentido da palavra. O CAM, democrático,

largado, mas apresentando, indiscutivelmente, uma

vivacidade maior. Um grande e vibrante movimento de arte e

de inteligência que dificilmente se repetirá (ALMEIDA, P.,

1976, p. 84).

1.3. O Salão de Maio

Um evento importante para criação do Museu de Arte

Moderna - MAM e, conseqüentemente, para a Escola de

Artesanato, foi o Salão de Maio. Idealizado pelos cronistas e

críticos de arte Quirino da Silva e Geraldo Ferraz, em 1937,

foi criado para exibir a produção dos artistas modernos que

não tivessem um espaço próprio de exposição.

Realizado no

grillroom

do Hotel Esplanada, em 25 de

Formação

Catálogo do 2º Salão de Maio - 1938

fonte: ZANINI, 1983, p. 584.

maio de 1937, o primeiro salão teve expostas obras de trinta

artistas brasileiros ou estrangeiros aqui residentes,

destacando-se os que depois iriam colaborar com a Escola

de Artesanato: Tarsila do Amaral, Nelson Nóbrega e Livio

Abramo.

Acompanhando a mostra, foram realizadas várias

conferências como de Anton Giulio Bragaglia - fundador do

teatro experimental italiano - sobre "As Tendências

Modernas da Cenografia", e a de Flávio de Carvalho,

denominada "O Aspecto Mórbido e Psicológico da Arte

Moderna".

O evento obteve grande êxito e repercussão junto aos

meios culturais e artísticos.

Com o Salão de Maio, recolocava-se a discussão sobre a ar-

te moderna versus a arte acadêmica, que dominava o mercado.

A segunda edição do Salão aconteceu em 27 de junho de

1938, novamente no Esplanada Hotel. Um catálogo

acompanhava a exposição, com textos assinados por Sérgio

Milliet, Mário de Andrade, Jorge Amado, Flávio de Carvalho,

Lasar Segall e Vittorio Gobbis.

Destaque especial se deveu à presença de artistas

ingleses surrealistas e abstratos, como Ceri Richards, Ben

Nicholson e Penrose. De igual modo de artistas mexicanos,

Formação

como o gravador Leopoldo Mendez e o pintor Díaz de Leon,

além de uma expressiva participação nacional.

O terceiro e último Salão, agora realizado na Galeria Itá,

contou com a participação de trinta e nove artistas, incluin-

do pintores, desenhistas, gravadores e arquitetos. Houve

também participação estrangeira, como Alexander Calder,

Alfredo Magnelli e Josef Albers.

Para Mendes de Almeida a representação de artistas

estrangeiros nos Salões de Maio antecipava-se às futuras

Bienais do Museu de Arte Moderna, "justificando-se sua

inclusão, sob esse aspecto também, naquela série de

movimentos coletivos de irrecusável e inestimável função

pioneira e precursora" (ALMEIDA, P., 1976, p. 84).

1.4. A Família Artística Paulista

Enquanto se idealizava o Salão de Maio, outro

importante movimento acontecia na cidade: A Família

Artística Paulista - FAP.

A FAP contou com a participação de vários artistas,

dentre os quais os do Grupo Santa Helena.

O Grupo Santa Helena surgiu da união espontânea de

alguns artistas que, inicialmente, tinham seus escritórios ou

ateliês no antigo Palacete Santa Helena, que foi demolido no

Formação

Palacete Santa Helena

fonte: SIMÕES, 1990, p. 26.

início da década de 1970 para a construção da Estação Sé do

Metro. Lá o grupo desenvolvia diferentes atividades profis-

sionais, mas se organizaram em função do seu interesse

artístico. Criaram ali um ambiente de troca de conhecimentos

técnicos, sessões de modelo vivo, de organização de excur-

sões aos subúrbios da cidade, nos fins de semana, para pintu-

ra ao ar livre. Era onde os artistas discutiam sobre a participa-

ção em exposições e salões de arte, ou sobre a remessa de o-

bras para esses eventos. Todavia estavam relativamente afasta-

dos do meio artístico da época. Foi com as exposições orga-

nizadas pela Família Artística Paulista que o Grupo ganhou

visibilidade.

A Família Artística Paulista absorveu a contribuição do

modernismo, mas não rompeu com a tradição artística.

Demonstrava certa reação ao vanguardismo e

experimentalismo - característicos de outros grupos artísticos

da época - mas revelava um grande interesse pelo estudo da

técnica e pelo aperfeiçoamento do métier. Essa preocupação

com o ofício era estimulada pelas figuras dos artistas Paulo

Rossi Osir e Vittorio Gobbis que, segundo Mário de Andrade,

eram "homens capazes de conversar sobre as diferenças de

pinceladas de um Rafael e de um Ticiano e sabendo o que é

ligar uma cor à sua vizinha" (ANDRADE, 1971, p. 155). Já

para Geraldo Ferraz - um dos idealizadores do Salão de Maio

- citado por Leite (1999) eram "tradicionalistas, defensores do

carcamanismo artístico da Paulicéia, a morrer de amores

pelos processos de Giotto e Cimabue".

Por esta época, Paulo Rossi Osir abre uma empresa de

azulejaria, a Osiarte. Com a finalidade de produzir os

azulejos desenhados por Candido Portinari para o Ministério

de Educação e Saúde, recebia seguidas encomendas de

arquitetos e artistas, além de produzir alguns padrões criados

por ele próprio. Assim agindo questiona, os comentários de

Geraldo Ferraz. Mediante sua preocupação com o

aprimoramento do métier, e graças ao seu rigor técnico,

viabilizava a possibilidade de um novo meio de

manifestação artística.

A Família Artística Paulista realizou três exposições: a pri-

meira em novembro de 1937, no Hotel Esplanada, com a par-

ticipação dos artistas plásticos Aldo Bonadei, Alfredo Volpi,

Anita Malfatti, Arnaldo Barbosa, Arthur Krug, Clóvis Graciano,

Francisco Rebolo Gonzales, Fúlvio Pennacchi, Hugo Adami,

Humberto Rosa, Joaquim Figueira, Manuel Martins, Mario

Zanini, Paulo Rossi Osir e Valdemar da Costa, entre outros.

Dois anos depois, a segunda exposição teve lugar no

Automóvel Clube, na Rua Libero Badaró, 287, onde estavam

Formação

expostos, além de nomes já conhecidos da primeira mostra,

vários outros que só então aderiam à Família: Candido

Portinari, Alfredo Ruilio Rizzotti, Domingos Viegas de Toledo

Piza, Renée Lefevre, Nelson Nóbrega, Ernesto de Fiori e João

Batista Vilanova Artigas.

No ano de 1939, após visita à exposição organizada pela

Família Artística Paulista, Mário de Andrade identifica e tenta

conceituar pela primeira vez a existência de uma "Escola

Paulista", caracterizada por seu modernismo moderado.

Enfatiza, como elemento de unificação entre os expositores,

a preocupação com o apuro técnico, a volta à tradição do

fazer pictórico e o interesse pela representação da realidade

concreta. Faz também algumas críticas:

Ora, pois o que falta a toda esta paulista família? Falta o

estouro, falta o estalo de Vieira, falta a coragem de errar. O

verdadeiro estádio de cultura não é propriamente saber, mas

saber ignorar em seguida. Toda esta nossa forte e

consangüínea Família Paulista já sabe eruditamente pintar,

mas ainda não aprendeu a coragem de ultrapassar a sabença

e conquistar aquele trágico domínio da expressão pessoal,

sem o qual não existe arte. Todos estes artistas já sabem

caminhar com firmeza, mas é lastimável que na terra que criou

a Vasp, a única empresa nacional de aviação, eles não se

arrisquem a voar (ANDRADE, 1971, p. 155).

Sobre esse texto de Mário de Andrade, Flávio Motta, no

artigo "Textos Informes: A Família Artística Paulista", observa:

Ora, o Mário de Andrade era bem uma expressão de 22. É

verdade que era renovador ou um “revolucionário metodizado”,

procurando dar sentido e organização tanto ao mundo das

coisas como aos processos de agir no Brasil. Foi muito

provavelmente - e isso vale como hipótese de trabalho - pelo

mesmo respeito ao trabalho que reconheceu o novo na Família

Paulista. E esse novo, temos para nós, é um novo tido como

uma nova situação para o homem nos processos de

transformação. Esse admirável reconhecimento que um poeta

erudito faz de um grupo de artistas simples em arte e em

origem, nos dá a chave, um outro ângulo de verificação do

problema da Família Artística, ao mesmo tempo que

restabelece uma tese proposta pelo próprio Mário de

Andrade, qual seja, a relação erudito e popular. Aliás, essa

tese, especialmente para os arquitetos, é da maior valia.

Poderíamos a guisa de exemplo, formulá-la a partir da seguinte

consideração:

1. Em que medida determinadas formas ou determinadas

soluções, ou ainda determinados símbolos são elaborados

para responder a um determinado contexto?

2. Como esses símbolos,transferidos para outro contexto,

ainda mantêm a referência a alguns significados originais?

3. Em que medida, quando esses elementos são usados já

sem recorrência aos seus significados originais, mas como

simples “matéria prima” - a serviço de uma cultura com

sentido novo e fundamento popular?

Aí está portanto, outra ordem de consideração, de

preocupação que poderia esclarecer e dinamizar uma análise

da “linguagem” das nossas obras de arte, para que não falte a

essa “razão analítica em movimento” um sentido histórico.

Num certo sentido, com o encontro do erudito com o popular,

o que se busca é compreender as direções de uma história já

feita e uma por fazer ou se fazendo (MOTTA, F., 1971, p. 140).

A terceira e última exposição ocorreu em 1940, no Rio de

Formação

Janeiro, com novas participações que incluíam, entre outros,

os nomes dos artistas plásticos Carlos Scliar, Paulo

Sangiuliano, Vicente Mecozzi e Bruno Giorgi. Pouco depois

a Família Artística Paulista deixava de existir, sobrepujada

pelo aparecimento de novos movimentos. Cumpriu, pois,

sua missão, como escreveu Paulo Mendes de Almeida:

Ela inseriu, de maneira definitiva, na lista de nossos melhores

artistas, meia dúzia de nomes pelo menos, que servirão para

recomendá-la aos exegetas da evolução das artes plásticas no

País. Lembrar Volpi, Zanini, Rebolo, Bonadei ou Graciano, aqui

mencionados sem preocupações de hierarquia, é lembrar a

Família - aquela "Paulista Família", em cujo seio se formaram e

foram revelados ao mundo da paleta e do pincel (ALMEIDA, P.,

1976, p. 125 e 126).

Nesse mesmo período, organizou-se um outro

importante grupamento de artistas de origem japonesa, com

afinidade de interesses com o Grupo Santa Helena. Criaram

um espaço de discussão que promovesse o aprimoramento

técnico e a divulgação de suas obras. Organizados de 1935

a 1972, com intervalo nas atividades no período da Segunda

Guerra Mundial, o Grupo Seibi, como era chamado, era

integrado originalmente por Hajime Higaki, Shigeto Tanaka,

Takahashi, Tamaki, Tomoo Handa e Yoshiya Takaoka; mas

logo teve a adesão de Tomie Ohtake, Manabu Mabe e Flávio

Shiró, entre outros.

Em 1941, Quirino Silva organizou o "1º Salão de Arte" da

Feira Nacional de Indústrias, acontecimento inédito, onde,

segundo Paulo Mendes de Almeida:

Os homens da produção, os homens da indústria e do

comércio, os homens de negócios, em suma, vinham ao

encontro dos artistas, propiciando-lhes, dentro de sua

organização um lugar para uma parada das artes plásticas

(ALMEIDA, P., 1976, p. 186).

A exposição foi realizada no Parque da Indústria Animal,

na Água Branca. Mesmo com critérios pouco rigorosos para

escolha das obras, apresentou um panorama bastante amplo

e representativo dos meios artísticos.

Em 1947 apareceria novo movimento associativo, o

chamado Grupo dos 19, que realizaria uma única

exposição, com a presença de jovens pintores, entre os quais

Aldemir Martins, Antonio Augusto Marx, Lothar Charoux,

Flávio Shiró, Jorge Mori, Marcelo Grassmann, Maria

Leontina, Mário Gruber, Otávio Araújo, Odetto Guersoni e

Luís Sacilotto.

Antes disso, em 1945, foi inaugurada a seção de arte da

Biblioteca Municipal, como conseqüência do projeto para

um museu de arte moderna em São Paulo que tinha como

idealizadores, desde o final dos anos de 1930, Mário de

Andrade e Sérgio Milliet.

Formação

Sobre essa proposta, comenta Lisbeth Rebollo Gonçalves:

A idéia de um Museu de Arte Moderna veiculada por Mário de

Andrade e Sérgio Milliet tem, porém, um lado mais amplo: vai

além da aglutinação de artistas e aproximação do "público de

arte moderna", voltando-se para a comunidade em geral. O

objetivo é a formação cultural do público em compasso com a

contemporaneidade. Não é “festa”, mas uma ação organizada

dentro da plataforma modernista de atualizar a inteligência

artística brasileira, dentro também de uma orientação política

que impregna a intelectualidade paulista voltada para os ideais

liberais democráticos, depois da Revolução de 1932. A idéia de

criar um Museu de Arte Moderna tem mais a ver com a

política cultural que favoreceu o surgimento do Departamento

de Cultura. Aliás, tanto Mário como Sérgio pensam o museu

ligado ao Departamento. Para Mário, sua forma seria a de um

museu popular, de reproduções para Sérgio, o Museu

preserva o sentimento tradicional da instituição que compõe

um acervo significativo e propicia ao público o contato com os

bens culturais. Mário quer a “desaristocratização da obra-

prima”, vê o museu popular “com o destino de por as suas

coleções ao alcance de qualquer compreensão”, através de

reproduções. Sérgio quer o modelo tradicional de museu, mas

prega a necessidade paralela de uma ação pedagógica

(GONÇALVES, 1992, p.77).

1.5. O Museu de Arte Moderna

Em 1946, a cidade de São Paulo recebeu do presidente do

Museum of Modern Art de Nova York - MoMA, Nelson

Rockfeller, a doação de sete obras de arte para a constituição

de um museu. Inicialmente, ficam sob a guarda do Instituto

de Arquitetos do Brasil - IAB; depois vão para a Biblioteca

Municipal, onde, nesse mesmo ano, são expostas ao público.

Amplia-se, então, o empenho para a criação do Museu

de Arte Moderna. São realizadas reuniões no IAB, com a

participação de artistas, intelectuais e empresários. O

jornalista Assis Chateaubriand, fundador dos "Diários e

Emissoras Associados" e o industrial Francisco Matarazzo

Sobrinho são sensibilizados pela campanha.

Na entrevista de Vilanova Artigas a Lisbeth Rebollo

Gonçalves está registrado:

Mas, ao que consta, a decisão de acolher o apoio de

Matarazzo se dá com o aval americano. Segundo depõe o

arquiteto Vilanova Artigas, a palavra final que leva ao

encaminhamento do processo de criação do Museu de Arte

Moderna de São Paulo sob a liderança de Matarazzo surge

numa reunião de Nova Iorque, da qual ele participa, quando

bolsista nos Estados Unidos. Carleton Sprague Smith é o

porta-voz de Rockfeller, falando do seu interesse pela

participação daquele empresário no projeto (GONÇALVES,

1992, p. 77).

Abre-se, assim, o processo para se constituir o Museu de

Arte Moderna de São Paulo. Matarazzo Sobrinho e sua

esposa, Yolanda Penteado, começam comprar importantes

obras de arte internacionais, visando a criação de um acervo

para o Museu.

A 15 de junho de 1948, sessenta e oito pessoas com-

parecem para assinar a ata de constituição do MAM. Na lista

Formação

predominam os nomes de arquitetos: entre eles, Aldo Calvo,

Carlos Cascaldi, Eduardo Kneese de Mello, Galiano Ciam-

paglia, Gilberto Junqueira Caldas, Giuseppe Severo Giaco-

mini, Gregori Warchavchik, João Batista Vilanova Artigas,

Jacob Maurício Ruchti, Léo Ribeiro de Moraes, Luís Saia,

Manilo Cosenza, Miguel Forte, Roberto de Cerqueira César,

Roger Henri Weiler, Rino Levi, Salvador Candia e Virgílio Isola.

As palavras de Paulo Mendes de Almeida a esse respeito:

Havia uma razão para isso, dado que, entre as artes plásticas,

foi a arquitetura aquela em que as novas tendências e

concepções mais cedo conseguiram encontrar acolhida junto

ao grande público. Os arquitetos, portanto, sentiam de modo

mais concreto, se assim se pode dizer, as vantagens até

mesmo materiais de uma arregimentação (ALMEIDA, P., 1976,

p. 205).

Maria Cecília França Lourenço, em sua obra

Museus

Acolhem o Moderno

, comenta:

A implantação dos MAMs, após a Segunda Guerra Mundial,

colabora para fomentar modificações nas condições culturais

e também, coaduna-se com alguns ideais político-econômicos

relacionados ao fenômeno da metropolização, industrialização,

desenvolvimentismo e alianças com os Estados Unidos.

Nesse panorama, São Paulo assume papel ímpar pela

concentração de atividades econômicas, em especial na

questão industrial, enquadrando-se a abertura do MAM como

parte explicitadora de uma imagem que se almeja atingir

(LOURENÇO, 1999, p. 103).

Se a constituição do MAM ocorreu em junho de 1948,

suas atividades se iniciaram em março de 1949, com sede à

Rua 7 de abril, nº. 230, no prédio dos Diários Associados.

Nesse local funcionava, desde 1947, o Museu de Arte São

Paulo - MASP. O MAM teve projeto de adaptação do espaço

de Vilanova Artigas e modelo museográfico do Museum of

Modern Art - MoMA de Nova York.

Maria Cecília Franca Lourenço, acima citada, servindo-se

da documentação fotográfica existente nos arquivos do

MAM, assim descreve o projeto de Artigas:

Privilegiando a circulação em “U”, bastante despojada se

comparada ao modelo dos museus novecentistas,

caracterizado pela concentração de peças e horror ao vazio. As

obras são dispostas com base em painéis, funcionando como

fundo neutro, paralelos às paredes para as pinturas e formas

geométricas regulares para esculturas, com cuidado de

projetar vitrines inclinadas para fruição adequada de desenhos

e gravuras (LOURENÇO, 1999, p.109).

Pelos seus estatutos, o Museu de Arte Moderna tinha os

seguintes objetivos:

a. Adquirir, conservar, exibir e transmitir à posteridade obras de

arte moderna do Brasil e do Estrangeiro; b. incentivar o gosto

artístico do público, por todas as maneiras que forem julgadas

convenientes, no campo da plástica, da música, da literatura, e

da arte em geral, oferecendo a seus sócios e membros a

possibilidade de se receber gratuitamente ou com descontos,

todos os serviços organizados da associação, nas condições

estabelecidas pelo Regulamento Interno (NASCIMENTO, 203,

p.249).

Formação

O conselho de administração era composto por Villanova

Artigas, Luís Saia, Sérgio Milliet, Antonio Candido Mello e

Souza, Almeida Salles, Lourival Gomes Machado e Mário

Bandeira, entre outros. A direção artística coube a Leon

Dégrand.

Dégrand, francês conhecido por difundir a arte abstrata

praticada em seu país, organizou a exposição inaugural "Do

Figurativismo ao Abstracionismo", onde se aprofundava a

discussão que começara anos antes, sobre a oposição entre

a arte figurativa, tida como retrógrada, e a arte abstrata,

considerada "a vanguarda" das artes plásticas.

Aracy Amaral, em sua obra

Arte Para Que?

, assim

comenta o evento:

Sintomaticamente, porém, essa exposição abre as atividades

do museu que trazendo as bienais internacionais para São

Paulo, a partir de 1951, seria o mais eficaz veiculador das

novas informações internacionalistas, em particular o

abstracionismo, que florescia tanto no Rio como em São

Paulo, a partir desse estímulo externo, e fazendo surgir na

capital paulista, a partir dos anos 50, dois grandes grupos: o

dos abstracionistas vinculados ao “Atelier Abstração”, de

Samson Flexor, e o dos abstracionistas geométricos, liderados

por Waldemar Cordeiro, a partir do manifesto "Ruptura"

(AMARAL, 1987, p. 237).

Em 1950, já sob a direção do filósofo e crítico de arte

Lourival Gomes Machado, coube ao MAM organizar a

participação brasileira na Bienal de Veneza. Foi, talvez, em

função dessa participação, que se resolveu a criação de uma

Bienal no Brasil.

Em 21 de outubro 1951 inaugurou-se a I Bienal do

Museu de Arte Moderna de São Paulo, com vinte e três países

participantes. O evento ocupou o belvedere do Parque

Trianon, onde havia um antigo salão de baile. Aproveitando-

se da estrutura do salão, Eduardo Kneese de Mello e Luís

Saia, ambos que assinaram a ata de constituição do MAM,

projetaram um polígono de madeira perfazendo uma área de

cinco mil metros quadrados, de maneira a poder receber as

1.854 obras expostas.

O êxito da I Bienal confirmou a capacidade de realização

da equipe do MAM se constituindo no mais importante

evento artístico no Brasil.

O projeto do MAM apresentava-se com um caráter

didático. Isso fazia parte das intenções de estreita identidade

com o que Mário de Andrade e Sérgio Milliet propagavam há

mais de uma década, ou seja, educar o público, acostumado

com os valores estéticos tradicionais, para o novo conceito

de arte moderna. Nesse sentido, eram freqüentes palestras e

conferências, organizadas como atividades paralelas às

exposições.

Formação

Como menciona Vera D'Horta: "logo é sentida a

necessidade de se ensinar, na prática, o que era arte

moderna" (D'HORTA, 1995, p. 31).

1.6. A Escola de Artesanato

Em julho de 1950, a imprensa paulista divulgava a

criação da Escola de Iniciação Artesanal e Artística do MAM.

Foi festejada por muitos intelectuais como a instituição que

viria substituir a primeira escola de arte moderna de São

Paulo, a "Escola Livre de Artes Plásticas", criada no MASP por

Flávio Motta e pelo artista plástico Poty (Napoleon Potyguara

Lazzarotto). Com vida efêmera, a Escola Livre permaneceu

funcionando alguns meses, em 1949.

A proposta da Escola do MAM era despertar nos jovens o

amor pelo ofício e constituir-se como um centro de pesquisa

em arte, sem se ligar a princípios rígidos ou doutrinas

estéticas exclusivistas.

As informações que seguem foram obtidas pela leitura de

artigos e notícias de alguns jornais da época (décadas de

1940 e de 1950). São recortes de jornais que fazem parte do

Arquivo Histórico Wanda Svero,Fundação Bienal de São

Paulo, e da coleção de recortes de jornais de Lucia Suane,

viúva de Nelson Nóbrega.

Formação

Folheto de divulgação da

Escola de Artesanato

fonte: acervo de Lucia Suane

Convite da exposição de alunos da Escola de Artesanato em junho de 1953

fonte: acervo de Lucia Suane

Os cursos de artes plásticas nela ministrados tinham

como objetivo principal, a aplicação prática e profissional

da arte escolhida pelo aluno. Já os cursos artesanais, por sua

vez, eram mantidos em constante referência com as artes

plásticas afins.

Assim, os cursos de desenho e pintura visavam o ensino

da pintura mural e decorativa; o curso de cerâmica

possibilitava a iniciação à escultura ou a criação de

componentes para a construção civil, como revestimentos e

louças. O de artes gráficas se dedicava à gravura e

programação visual. Mantinha-se, dessa forma, o ensino do

ofício, ao mesmo tempo preservando e estimulando as

fontes puras da criação artística.

Havia o entendimento de que se fazia urgente formar

equipes de artistas especializados a fim de que, com o amor

ao seu ofício, pudessem ser o contraponto da produção

mecânica industrial, conservando nos objetos por eles

criados, emoção e sensibilidade.

Como método de ensino, adotava-se o aprendizado

direto de mestre a discípulo, em convivência no ateliê, o que

acentuaria ainda mais a ligação entre o elemento

profissional e o artístico.

A previsão inicial era que esta escola iniciasse suas

Formação

Desenhos de Abrahão Sanovicz

Escola de Artesanato

fonte: acervo de Diva Sanovicz

atividades já no segundo semestre de 1950. Porém, somente

em 10 de junho de 1952 foi inaugurada a Escola de

Artesanato - EDA, à Praça Roosevelt, nº. 227, sob a direção

do pintor Nelson Nóbrega, com um selecionado grupo de

professores: Antonio Gomide, Yllen Kerr, Georges Nasturel,

Wolfgang Pfeiffer, Gian Domenico De Marchis e seu

assistente Vittorio Sinaglia. Mais tarde vão juntar-se a esse

grupo, ou substituir alguns deles: Helou Motta, Georges

Nasturel, Mário Gruber, João Rossi e Livio Abramo.

Quirino da Silva - em artigo publicado em julho de 1952

- , entusiasmado com a recém-criada escola, exagerando na

crítica à industrialização e creditando esse seu julgamento

aos objetivos da EDA, ou ainda procurando estabelecer um

debate com o Instituto de Arte Contemporânea IAC do

MASP, escreveu:

Com o quase desaparecimento do artífice, veio, é claro, o

desamor do homem pela matéria por ele usada.

A industrialização do trabalho na febricitante ganância de

maiores lucros, desintegrou esse mesmo homem da sua

verdadeira missão. O material, para ele não mais suscita

aquele sincero afeto, aquele amor, mesmo, de que era

impregnado todo o objeto por ele feito. Sim, porque esse

objeto após longa e carinhosa permanência com o homem,

tomava, naturalmente a sua personalidade, o seu feitio, sem

com isso perder a sua nobreza de origem. Dava-lhe, antes, em

virtude dessa afetuosa convivência entre ambos, uma

Formação

Desenhos de Abrahão Sanovicz

Escola de Artesanato

fonte: acervo de Diva Sanovicz

sedução e compreensão que, ainda hoje - apesar do tempo

decorrido - se percebe na superioridade de um e na

obediência de outro: o material e o homem se integravam, e

se harmonizavam numa deliciosa poesia. Essa obediência do

material não era, decerto conseguida pela rapidez das

maravilhosas máquinas de hoje, as quais muito embora

representem numerosa produção, desrespeitam a integridade

da matéria, desvirtuando-lhe, sempre, o destino. Obrigando-a

a serviços subalternos, enxovalhando-lhe, enfim, a sua

nobreza.

Mais uma escola que forme um punhado de artífices - como a

que já existe no Museu de Arte - vem como o bíblico ramo de

oliveira, anunciar que muito em breve teremos artífices

capazes de exumar esse amor pelo ofício e pela matéria usada

(SILVA, Q. 1952).

Este não era o pensamento dos idealizadores da Escola

de Artesanato, tanto que em entrevista para o jornal Última

Hora, Nelson Nóbrega declarou:

[...] despertar nos jovens o amor pelo ofício artístico e ao

mesmo tempo dotá-los de uma sólida base de conhecimentos

indispensáveis às suas futuras criações artísticas. É de nosso

desejo cooperar com todos os que trabalham pela melhoria do

nível de nossos meios artísticos, fazendo ao mesmo tempo,

com que se desenvolva o sentido da estreita ligação entre as

artes plásticas contemporâneas e as artes aplicadas. Os

alunos recebem certificado de conclusão dos cursos após

dois anos e já se prevê a instituição de cursos de

especialização e cursos livres que serão organizados com o

objetivo de difundir o gosto pelas artes (MARTINS, 1952).

A Escola de Artesanato teve ajuda financeira da Prefeitura

de São Paulo, mediante convênio escolar que oferecia vinte

Formação

Desenhos de Abrahão Sanovicz

Escola de Artesanato

fonte: acervo de Diva Sanovicz

e cinco bolsas de estudo por ano aos candidatos que

aliassem à precária situação econômica aptidão e aplicação.

A EDA contava com dois cursos básicos: o de desenho e

o de história da arte. O primeiro, ministrado por Antônio

Gomide, contemplava o desenho geométrico, decorativo,

ilustrativo, à mão livre, e de modelo vivo; o segundo, minis-

trado por Wolfgang Pfeiffer, quando os alunos entrariam em

contato com as significativas realizações artísticas da huma-

nidade, a fim de que aprendessem a responsabilidade que

lhes cabia na preservação e enriquecimento desse grande

acervo espiritual.

Duas oficinas artesanais iniciaram suas atividades: a de

cerâmica, dirigida por De Marchis, que se dedicava desde os

estudos rudimentares da terra-cota aos trabalhos mais

especializados em esmalte e porcelana; e a de artes gráficas,

confiada a Yllen Kerr, que deveria desenvolver no aluno o

gosto pela gravura em geral, dedicando-se mais à litografia,

compreendendo ainda aulas de paginação de livros e

jornais, tricromia e ilustração a cores.

A instituição passou por períodos de dificuldade

financeiras. Além disso, em 1958 o MAM muda-se para o

Parque do Ibirapuera, Francisco Matarazzo insistindo em que

a Escola se mudasse também. Alunos e professores, por sua

vez, insistiam em continuar nas instalações originais.

No início de 1959, por essas e por outras, a diretoria do

MAM resolve encerrar as atividades da Escola de Artesanato.

Entre os alunos - e aqui se inclui de Abrahão Sanovicz -

diversos importantes artistas por lá passaram, como: Antonio

Henrique Amaral, Doroty Bastos, Flávio Império, Savério

Castellano, entre outros.

Aracy Amaral, em

Arte Para Quê?

, quando trata da

abertura do MAM, remete à matéria de Ibiapaba Martins no

Correio Paulistano

"Duas Entrevistas Oportunas", onde o

jornalista comenta que, para a primeira diretoria

empossada:

[...] o caráter “popular” do Museu de Arte Moderna, em

contraposição ao elitismo que rodeava o Ambiente do MASP,

evidencia-se na medida em que “qualquer pessoa” pode dele

se associar "mediante módica mensalidade" e isso "sem

distinção de classe" (MARTINS, 1958 apud AMARAL, 1987, p.

237).

Essa importante referência desperta o interesse para a

reflexão sobre o caráter do Museu de Arte São Paulo - MASP

e sobre o Instituto de Arte Contemporânea - IAC.

Formação

1.7. O Museu de Arte São Paulo - MASP

Sobre a fundação do Museu de Arte São Paulo Assis

Chateaubriand, escreveu Renata Vieira da Motta:

A fundação do MASP só foi possível pela coincidência histórica

de uma idéia e o aparecimento daqueles que a colocariam em

prática: o encontro de Assis Chateaubriand com Pietro Maria

Bardi e Lina Bo Bardi. Se a idéia de um novo museu de arte não

era nova, remontando aos anos 1920 e configurando uma

discussão mais ampliada nos anos 1930, o jornalista

nordestino, dono dos Diários Associados - o Chatô - seria o

primeiro a concretizá-la (MOTTA, 2003, p.18).

O casal Bardi, vindo da Itália, chegou ao Brasil no

segundo semestre de 1946. Logo, Assis Chateaubriand

convidou Pietro Maria para, junto com o jornalista Frederico

Barata, estudar a criação de um museu que, por

determinação do próprio Chateaubriand, deveria instalar-se

em São Paulo, à Rua 7 de Abril, no Edifício dos Diários

Associados, de autoria do arquiteto Jacques Pilon.

O MASP foi oficialmente criado em 10 de março de

1947, constituído por uma sociedade civil composta de trinta

membros, a maior parte deles pertencente à "sociedade

paulistana" da época: fazendeiros, industriais e banqueiros.

Inaugurado no dia 2 de outubro de 1947, ocupava

metade do segundo andar daquele edifício, com projeto de

adaptação do espaço realizado por Lina Bo Bardi.

No que se refere à constituição de seu acervo o MASP

não se alinhava com as posições de combate aos museus

tradicionais, nem tinha no Museu de Arte Moderna de Nova

York - MoMA sua maior referência. O desafio era constituir

um acervo o mais significativo de todas as expressões de arte

do Brasil e do mundo. Por outro lado, insistia Bardi na idéia

de criar um centro cultural atingindo e educando um público

ampliado, rejeitando o modelo tradicional, dando ênfase aos

departamentos não-curatoriais: biblioteca, publicações,

exposições itinerantes, educativo.

Em 1950, o Museu de Arte São Paulo passou a ocupar

mais três andares, dando margem a uma nova inauguração.

A este respeito as palavras de Renata Motta:

Desfrutando de mais espaço e tendo se estruturado nesses

três primeiros anos, as iniciativas do MASP cresceram

consideravelmente, incluindo as escolas de desenho industrial

(o Instituto de Arte Contemporânea IAC), propaganda,

jardinagem, dança, além dos seminários de cinema (MOTTA,

R., 2003, p. 23).

1.8. O Instituto de Arte Contemporânea

O nº. 3 da revista

Habitat

, de 1951, na matéria "Instituto

de Arte Contemporânea" noticiava a criação de uma Escola

Design

no Museu de Arte São Paulo cujo objetivo era a

formação de jovens que se dedicassem à arte industrial.

A congregação IAC contava com a participação de arqui-

tetos e artistas: Alcides da Rocha Miranda, Clara Hartoch,

Eduardo Kneese de Mello, E. Hanner, Elizabeth Nobiling,

Enrico Bernachi, F. Kosnta, Giancarlo Palanti, Jacob Ruchti,

Lasar Segall, Lina Bo Bardi, Pietro Maria Bardi, Oswaldo

Bratke, Roberto Burle Marx, Rodolfo Klein, Thomas Farkas,

Poty e Flávio Motta. Esses dois últimos haviam participado da

curta experiência da Escola Livre de Artes Plásticas, também

no MASP.

As referências do curso vinham da Bauhaus, por intermé-

dio da adaptação à nossa realidade dos conteúdos formulados

para o Instituto de

Design

de Chicago em 1937, por Moholy-

Nagy e Walter Gropius, que havia idealizado a escola alemã.

Marlene Milan Acayaba, em

Branco e Preto,

esclarece

que, o objetivo do IAC era que seus alunos:

Se mostrassem capazes de desenhar objetos, nos quais o

gosto e racionalidade das formas correspondessem ao

progresso e à mentalidade contemporânea. Para tanto era

preciso desenvolver a consciência da função social do desenho

industrial, contestando a reprodução fácil e nociva dos estilos

superados e do diletantismo decorativo. E, ainda, destacar o

sentido da função social que cada projetista, no campo da arte

aplicada, deveria ter em relação à vida (ACAYABA, 1994, p.36).

O curso era dividido em duas etapas. Na primeira, o alu-

no recebia formação básica sobre cultura e conhecimentos

técnicos e artísticos.

Para essa etapa do curso, a autora supracitada assim

opina:

Essa primeira etapa, semelhante a qualquer curso de

arquitetura, visava à formação de desenhistas industriais com

a mentalidade de arquitetos. Isso porque o desenhista

industrial deveria trabalhar da mesma forma que o arquiteto,

pois, embora não projetasse prédios, projetaria rádios,

automóveis, geladeiras etc., com o mesmo respeito pelos

materiais, pela função e pela técnica, como aquele que o

arquiteto empregava em seus projetos (ACAYABA, 1994, p.38).

Na segunda etapa, os alunos aplicavam esses

conhecimentos à solução de projetos de equipamentos que

deveriam ser produzidos industrialmente; projetos de

comunicação visual; e desenvolviam experiências com a

fotografia, com a publicidade e com o cinema.

Não se pretendia formar especialistas, mas desenvolver

nos alunos a capacidade de resolver qualquer problema

técnico ou artístico na área do desenho industrial.

À indústria brasileira não interessava absorver os

profissionais formados pelo IAC, comprometidos em criar

uma linguagem nacional. "Aos poucos as patentes de

produtos internacionais eram adquiridas e desejadas por

Formação

uma sociedade eternamente sequiosa do que se produzia

fora" (ACAYABA, 1994, p.39).

Os alunos do IAC procuraram nas artes plásticas e

desenho gráfico outros caminhos; porém ficaram para

sempre marcados pelos conteúdos apreendidos no curso,

dando a perceber certa "identidade de princípios" na

produção profissional - ainda que muito diversificada -

desses antigos alunos. Freqüentaram o IAC: Alexandre

Wollner, Antonio Maluf, Emilie Chamie, Ludovico Martino,

Maurício Nogueira Lima, e muitos outros.

Os acontecimentos aqui relatados salientam a

"efervescência cultural" em que se vivia na capital paulista

quando Abrahão Sanovicz mudou-se para cá e logo

procurou participar dessa efervescência. De igual modo

esses fatos revelam o compromisso de muitos arquitetos na

constituição de instituições que transformaram de maneira

radical a vida cultural da cidade e do país, assim como a

importante contribuição que tanto MAM, através da Escola

de Artesanato, quanto o MASP com o Instituto de Arte

Contemporânea, tiveram na formação de grandes artistas.

Formação

Cartaz da I Bienal

autor: Antonio Maluf

fonte: www.globo.com/bienal

visitada em 12/12/2003

Sobre esse momento da cidade, Aracy Amaral comenta:

Vivia-se em São Paulo em período de ebulição cultural,

ambiente em que coexistiam vários críticos de arte oriundos

da literatura, como Sérgio Milliet, José Geraldo Vieira, Geraldo

Ferraz, Luiz Martins, da sociologia, como Lourival Gomes

Machado, ou ainda do jornalismo e pintura, como Quirino da

Silva, ou simplesmente do jornalismo, como lbiapaba Martins

(AMARAL, 187, p.245).

Sobre a experiência da Escola de Artesanato e sobre a

vida na cidade que o acolhia, declarou Abrahão Sanovicz ao

pesquisador do Centro Cultural São Paulo, arquiteto Marcos

Cartum:

Quando cheguei, estava para acontecer a I Bienal de Arte de

São Paulo (as primeiras bienais, por sinal, foram maravilhosas).

A I Bienal foi no Trianon, um projeto feito por Luís Saia e

Eduardo Kneese de Melo. Nessa época, ainda garoto, já

manifestava muito interesse pelas exposições de arte

organizadas, por exemplo, pelo MASP (ainda situado na rua 7

de Abril). Então, tive oportunidade de acompanhar exposições,

como a de Le Corbusier, Max Bill, Lasar Segall e Portinari. Havia

ainda a revista "Habitat", da Lina Bo Bardi. Nessa época, o

MASP criou o Instituto de Arte Contemporânea para a

formação de artistas gráficos, um curso que já manifestava a

preocupação com o

design

, mas relacionado com os aspectos

bidimensionais. Havia uma equipe de europeus que aqui

chegou no pós-guerra, agitando muito esse centro artístico que

havia na 7 de Abril. Havia o pessoal da fotografia, estandes,

cartazes etc. Veio muita gente para atuar nessas áreas durante

as comemorações do IV Centenário da cidade, em 54. Era,

enfim, um novo mercado que se abria.

Nessa época, também, começavam a aparecer algumas

galerias de arte moderna. Na praça da República, havia a galeria

Domus e o pessoal da loja Ambiente. Eu, enfim, continuava a

freqüentar o curso de Edificações, quando o Museu de Arte

Moderna abriu inscrições para uma nova escola chamada

Escola de Artesanato montada na Praça da Roosevelt, uma

iniciativa de Ciccilo Matarazzo. Essa escola tinha um sentido

diferente do curso criado pelo MASP, que objetivava, na

verdade, formar gráficos (um profissional que seria, por assim

dizer, precursor do

designer

), além de outros cursos, como o

de gravura e o de formação de artistas. Eram cursos livres. Já

a Escola de Artesanato formava fundamentalmente gravadores

e ceramistas. Acabei fazendo um teste para concorrer a uma

vaga de bolsista; fui aprovado e comecei a freqüentar o curso

(à noite). Era uma coisa maravilhosa devido ao ambiente de

trabalho, ao contato com os colegas, muitos dos quais viriam a

se tornar artistas importantes de São Paulo, além de grandes

professores. Citaria, por exemplo, Yllen Kerr, que depois se

tornou um excelente fotógrafo no Rio, o Mário Gruber, que já

conhecia de Santos e o Lívio Abramo. Havia também os

professores de Desenho Artístico: o Antonio Gomide, o Jorge

Nasturel e o Pfeiffer, que dava aulas de História da Arte

(SANOVICZ, 1997, p. 144).

Formação

2. Pássaro da Liberdade

Em São Paulo, no período que estudava na Escola Téc-

nica, de 1951 a 1953, Abrahão Sanovicz participou de um

movimento juvenil sionista, socialista e

kibutziano

, o

Dror

A apresentação do livro

Pássaros da Liberdade

, de autoria

de Carla Bassanezi Pinsky, relaciona algum nomes que

participaram do movimento:

O que é que têm em comum o maestro Isaac Karabtchevsky,

o economista Paul Singer, o jornalista Alberto Dines, a

psicanalista Anna Verônica Mautner, a pianista Clara Sverner, o

ator Abrão Farc, o sociólogo Gabriel Bolaffi, o psiquiatra

Richard Kanner, a joalheira Betty Loeb, o professor Bernardo

Kucinski, além de serem cidadãos de destaque em suas áreas

de atuação? O fato de terem pertencido, há quase cinqüenta

anos, a um grupo de jovens socialistas radicais, o

Dror,

que

negava os valores da sociedade burguesa em que viviam e

pretendia socializar o mundo a partir de pequenas unidades

agrícolas igualitárias, os kibutzim (PINSKY, 2000, capa).

Várias experiências e tradições deram conteúdo

ideológico ao

Dror

: os sionistas socialistas europeus, a vida

dos primeiros

kibutzim

, os movimentos juvenis e pioneiros no

fim do Século XIX e início do XX; sobretudo o

Wandervogel

como destacou o historiador e filósofo Dr. Nachman Falbel,

amigo pessoal de Abrahão e companheiro deste movimento

juvenil, cuja experiência relatou em entrevista

Os valores preconizados pelo

Wandervogel

atraíram

grandes massas da juventude alemã: a volta à natureza, o

combate ao desmatamento e à destruição das populações

aborígines e do

habitat

selvagem; a crítica às aglomerações

urbanas e conseqüente alienação do homem em relação à

natureza; a educação através do trabalho prático; a va-

lorização das atividades esportivas; e alteração nos costumes

como não fumar, não beber, uma ética de vestuário (mas sem

uniformes). Ao mesmo tempo, promovia valorização da idéia

de que essa é a etapa da vida em que se deva experimentar

total independência de ideologias ou credos.

Essa foi a matriz do movimento juvenil judaico que agre-

gou a estes valores a problemática judaica, na medida em que

surge o nacionalismo judaico, chamado "movimento sionista".

Dror

originou-se na Polônia, na década de 1910, e

adquiriu maior relevância a partir da colonização judaica

moderna da Palestina, fruto do entendimento de que a

juventude constitui uma etapa de vida em si, independente e

com valores próprios.

Relata-nos Pinsky:

À semelhança de jovens de outros paises, que, na segunda

metade dos anos 40 e por toda a década de 1950, engros-

saram as fileiras dos movimentos judaicos, eles fizeram-se

herdeiros de uma tradição européia do início do século que en-

globa o sionismo socialista, os movimentos juvenis e os ideais

pioneiros. Acreditando que o problema da discriminação con-

tra os judeus seria resolvido com a participação destes em ati-

vidades produtivas dentro de um estado nacional judaico -

Israel - em colônias coletivas - os

kibutzim

-, os jovens do

Dror

politizaram-se, questionaram a ordem burguesa e os papeis a

eles oferecidos pelo meio em que viviam e prepararam-se para

uma nova vida na terra distante, buscando servir de exemplo

para a criação de uma sociedade mais justa e igualitária no

mundo (PINSKY, 2000, p.9).

No Brasil, o movimento surgiu primeiramente em

São Paulo, em 1945, com o nome de

Freiheit

, que logo

passou a ser chamado

Dror

e, em pouco tempo se espalhou

para as comunidades jovens judaicas de outros Estados.

Como descreve o citado Nachman Falbel:

Em fins do mesmo ano de 1945, em 29 de dezembro, o

Jornal

Israelita

, e no dia 31 a

Aonde Vamos

? publicavam nota sobre a

fundação da Organização Juvenil Sionista Socialista

Freiheit

São Paulo, tradicional movimento europeu que já existia na

Argentina desde 1934, na qual se informava a constituição de

uma comissão provisória[...] O

Dror

, nome que substituiu o

iídiche

Freiheit

, teria assim como os demais movimentos

sniffim

(filiais)em outras capitais do país, tornando-se um catalisador

dos anseios da juventude judaica após a guerra. A história dos

movimentos juvenis no Brasil ainda está por ser escrita, mas ela

encerra um dos capítulos mais importantes que a juventude

judaico-brasileira desempenhou na disseminação de ideais so-

ciais, não somente no âmbito restrito de sua comunidade, mas

na sociedade brasileira como um todo (FALBEL, 1996, p. 88 e

89)

Participavam do

Dror

crianças e jovens de 7 a 20 anos,

organizados por faixas etárias. Adotou-se uma pedagogia

apropriada para cada uma destas faixas, de maneira a

prepará-los para viverem nas colônias agrícolas de Israel. Se,

por um lado, deveriam estar habilitados a viver do próprio

trabalho na agricultura, por outro, como a maior parte deles

pertenciam a segunda ou terceira geração de emigrantes, de-

veriam estudar o hebraico, o folclore de seus antepassados e

a geografia da "Terra de Israel". Para isso, os educadores do

Dror

desenvolviam métodos apropriados: organizavam ex-

cursões, acampamentos e seminários. Eventos que visavam a

formação judaica, ideológica e espiritual dos jovens.

Muitos deles foram viver em Israel. Outros, no dizer de

Falbel, "pela insistência dos pais ou por acreditarem que sem

título universitário não sobreviveriam" ficaram no Brasil.

Abrahão Sanovicz foi um dos que ficou. Falbel salienta a

importância do movimento como o "vírus" da militância e

idealismo que se implantou na juventude e acompanhou o

amigo Abrahão por toda a vida.

O jornalista Alberto Dines, na apresentação do livro de

Carla Pinsky, sintetiza esse sentimento com precisão:

[...] foi talvez a passagem mais importante da minha vida. Mais

de meio século depois, verifico que os outros têm a mesma

sensação. Com Romain Roland no coração, estávamos

convencidos de que o mundo melhor começaria a a partir de

nós mesmos (PINSKY, 2000, capa).

Formação

3. O aprendizado da arquitetura

3.1. Origem

A Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade

de São Paulo foi criada pela Lei nº. 104, de 21 de junho de

1948, a partir do curso de arquitetura da Escola Politécnica,

ministrado desde 1894 formando engenheiros arquitetos.

A iniciativa resultou de um processo social marcado por

debates, manifestações e movimentos, desenvolvido ao lon-

go de várias décadas.

Vilanova Artigas comenta o panorama do ensino da ar-

quitetura no Brasil no Século XIX no documento "Contribui-

ção para o Relatório sobre o Ensino de Arquitetura", que

encaminhou, em 1974, à Comissão de Ensino Superior da

Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e

Cultura - UNESCO:

Em 1886 já dispúnhamos em São Paulo e no Rio de Janeiro de

uma Escola Politécnica e da Escola de Belas Artes fundada pela

Missão Francesa. Entretanto, não cumpriam o papel que delas se

esperava. A Politécnica porque era exatamente teórica e a Belas

Artes porque não dispunham de qualquer recurso para a instrução

de arquitetos sobre o domínio da natureza com os recursos do

conhecimento técnico já existente (ARTIGAS, 1993, p. 133).

Nesse mesmo documento, Artigas cita as preocupações

colocadas pelo Instituto Politécnico Brasileiro, entidade

criada no Rio de Janeiro em 1862, no ofício que encaminhou

ao Governo Imperial:

Dá-se ainda um outro fato que reclama também uma

providência do Governo Imperial: é a notável disparidade dos

respectivos cursos na Escola Politécnica e na Academia de

Belas Artes ... naquela o curso não é contemplado com a

precisa instrução prática, e nesta subsiste a ausência radical e

a mais completa de certos conhecimentos científicos,

atualmente indispensáveis ao engenheiro arquiteto, em

conseqüência da diversidade de elementos, que a arte

moderna aplica às construções(ARTIGAS, 1993, p. 133).

O ofício do Instituto Politécnico Brasileiro não teve

qualquer repercussão prática.

Até o fim da primeira metade do Século XX, os cursos e

escolas de arquitetura eram poucos, e o número de

profissionais era muito pequeno.

Para consolidar seu papel na sociedade brasileira, os

poucos arquitetos procuraram reunir forças, apoiando-se nos

movimentos de arte moderna que começavam a acontecer

no país.

A esse respeito, Artigas ilustra:

Daí o caminho que a Arquitetura brasileira teve que aceitar para

restabelecer no Brasil o prestígio histórico da arte de projetar,

o "caminho heróico" como já é costume chamá-lo entre nós. Alia-

Formação

ram-se os arquitetos aos movimentos de arte moderna, aos pin-

tores, escultores, aos artistas da palavra(ARTIGAS, 1993, p. 134).

Assim, os acontecimentos artísticos ocorridos em São Pau-

lo a partir de 1922, aliados à atuação de Lucio Costa, Gregori

Warchavichik e Flávio de Carvalho, publicando manifestos ou

escandalizando no dizer de Artigas (1993, p.133) "o provin-

cianismo da época construindo casas modernas" deram

importância à discussão sobre a formação do arquiteto.

Lucio Costa, nomeado em 1930 diretor da Escola de Belas

Artes, tentou empreender uma reforma radical no currículo

dessa instituição, convidando novos professores, como, por

exemplo, Gregori Warchavchik, Leo Putz, Celso Antonio e A.

Budeus. Porém, não obteve êxito, conforme relata Mindlin

(1999, p. 26), "um incidente em sala de aula deu aos

elementos reacionários o pretexto para demitir o jovem

diretor em menos de um ano". Os alunos se organizaram nu-

ma greve em defesa das novas idéias artísticas e esboçaram a

proposta de criação de uma escola independente.

Os protagonistas desses acontecimentos concorreram

para a "descoberta" da arquitetura moderna brasileira.

A arquitetura brasileira já era reconhecida interna-

cionalmente, por meio da exposição

Brazil Builds

, realizada

em 1943, no Museu de Arte Moderna de Nova York e

Capa. fonte: MINDLIN, 1999 p. 11

Primeiras páginas.

fonte: GOODWIN, 1943 p. 2 (acima), 3 e 5.

Formação

mediante o lançamento do livro de Phillip Godwin com

mesmo nome. Os arquitetos brasileiros, agora prestigiados,

começaram a discutir e planejar a educação e formação dos

novos profissionais.

O I Congresso Brasileiro de Arquitetos, organizado pelo

Departamento de São Paulo do Instituto de Arquitetos do

Brasil, IAB-SP, realizado, portanto, em São Paulo, em janeiro

de 1945, apontava, em suas conclusões, a urgente

autonomia dos cursos de arquitetura em relação às escolas

Politécnica e de Belas Artes.

O ensino da arquitetura deveria ser reformulado de

maneira a garantir aos novos arquitetos uma formação

compatível com o processo de modernização da sociedade

brasileira, absorvendo questões relativas à industrialização e

aos novos campos de trabalho que se abririam para esses

profissionais.

Nesse contexto, o curso de Arquitetura da Escola

Politécnica da Universidade de São Paulo deu lugar à

Faculdade de Arquitetura e Urbanismo.

A história registra como principais protagonistas desse

acontecimento: o professor Luiz Ignácio Romeiro de Anhaia

Mello, fundador da FAU, e os irmãos Armando e Sílvio

Álvares Penteado, doadores do edifício da Rua Maranhão,

nº. 88, para a Universidade de São Paulo. A doação teve o

objetivo precípuo de se constituir a Faculdade de

Arquitetura.

Julio Roberto Katinsky, em entrevista concedida à autora

do presente estudo, aponta como heranças da Politécnica:

A Politécnica queria não um arquiteto em especial, queria

formar com a visão do socialismo utópico francês. Quer dizer,

o técnico da Politécnica é um servidor do Estado, o servidor é

um cidadão, é um técnico cidadão.

[...]

Queríamos transformar a sociedade brasileira, e isso vinha da

Politécnica, não vinha exclusivamente, mas vinha muito da

Politécnica.

A primeira maneira era contribuir para o avanço tecnológico,

esse era o primeiro ponto, tanto que nós acabamos

contribuindo mesmo. Por exemplo, se você pegar uma porção

de obras, no início da obra do Abrahão, você vai ver que há

uma especulação em torno das estruturas. Nós procurávamos

sempre dar uma contribuição pessoal.

O currículo da nova escola conservou o programa de

ensino técnico que caracterizava o curso da Politécnica,

incorporando a formação urbanística, também ministrada

naquela escola, e disciplinas da Escola de Belas Artes: a

plástica, modelagem, arquitetura de interiores, pequenas e

grandes composições, entre outras.

Inicialmente, a organização da Faculdade previa a

existência de dois cursos: o de graduação em arquitetura,

Formação

com duração de 5 anos, e o de graduação em urbanismo,

que se daria em 2 anos. Este último não chegou a ser

implantado.

A estrutura do curso de arquitetura permaneceu

basicamente a mesma de 1948 a 1962, ou seja:

1º ano: matemática superior; geometria descritiva e

aplicações; arquitetura analítica; composição de arquitetura

- pequenas composições; normografia; desenho artístico; e

plástica.

2º ano: mecânica racional; materiais de construção;

topografia - elementos da astronomia de posição; teoria da

arquitetura; composição de arquitetura - pequenas

composições; desenho artístico; e plástica.

3º ano: resistência dos materiais e estabilidade das

construções; construções civis - organização dos trabalhos e

prática profissional - higiene dos edifícios; física aplicada;

mecânica dos solos - fundações; composições de arquitetura

- grandes composições; composição decorativa; e plástica.

4º ano: concreto simples e armado; economia política -

estatística aplicada - organizações administrativas;

hidráulica: hidráulica urbana e saneamento; grandes

estruturas; composições de arquitetura - grandes

composições; composição decorativa; e plástica.

5º ano: história da arte e estética; arquitetura no Brasil;

urbanismo; arquitetura paisagística; composições de

arquitetura - grandes composições; composição decorativa;

e plástica.

Apesar da importância atribuída à criação do curso de

arquitetura, o conteúdo programático adotado não alcançou

plenamente a expectativa de alguns de seus precursores.

Artigas, demonstrando tal inquietude, assim se expressou:

O currículo composto foi, inevitavelmente, uma somatória de

disciplinas. O modelo de arquiteto que pretendíamos não

podia ser compreendido. O amadurecimento deste modelo

ainda precisava e talvez precise ainda algum esforço

(ARTIGAS, 1993, p. 134).

1.3.2. A Graduação de Abrahão Sanovicz: 1954

- 1958

Abrahão Sanovicz prestou vestibular em 1953. Na entre-

vista que concedeu a Marcos Cartum, comentou o vestibular:

Havia 152 candidatos para 30 vagas. Foram aprovados 37 que

acabaram sendo absorvidos pela escola. Fiquei em 29º lugar.

No vestibular teve uma prova de desenho que consistia no

seguinte: um vaso e um plano para serem desenhados. Com

minha formação em desenho e gravura, acabei fazendo

alguma coisa que preenchia todo o plano da folha, como um

Formação

gravador que estivesse gravando a madeira. A minha nota foi

6,5, e eu estranhei, porque achava que poderia obter uma nota

melhor. Mas quando fui verificar as provas consideradas

melhores, percebi que elas eram as mais simples em termos

de solução de desenho. As melhores notas, enfim, foram para

candidatos que haviam feito o cursinho da FAU, orientados

pelos alunos dessa faculdade. Isso foi em 53, mas já se podia

notar que havia certa estrutura de encaminhamento numa

direção. Há uma diferença muito grande entre o meio em que

os orientadores são artistas, pintores e gravadores e o meio

em que eles são arquitetos: uma diferença de diretrizes. Na

FAU, comecei a tomar contato com outro tipo de pessoas. Era

uma escola aristocrática e, assim, entrei em contato com a

aristocracia e com todo o tipo de conhecimento de que ela

pode lançar mão. A FAU já contava com uma grande

biblioteca, e a gente passava a maior parte do tempo nessa

biblioteca (SANOVICZ, 1997, p. 144).

Para matricular-se era necessário apresentar o certificado

de conclusão do Curso Técnico, que deveria ser obtido junto

ao Ministério da Educação, no Rio de Janeiro. Lá Abrahão

pôde conhecer as obras que tanto admirava no

Brazil Builds

além do Ministério, visitou a Associação Brasileira de

Imprensa e o Instituto de Resseguros do Brasil.

Na entrevista na qual relata o vestibular, Abrahão se

refere aos colegas Ludovico Martino e Eduardo de Almeida

que foram os melhores classificados na prova desenho.

Ludovico Martino freqüentou o curso do Instituto de Arte

Contemporânea - IAC do MASP. Por adotar referências do

curso da Bauhaus, o IAC tinha maior identidade com a

Ministério da Educação e Saúde.

Projeto dos arquitetos Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Afonso Reidy,

Carlos Leão, Jorge Moreira e Ernani Vasconcelos.

Consultor: Le Corbusier. 1937

fonte: GOODWIN, 1943 p. 106 e 110.

Instituto de Resseguros do Brasil

Projeto dos arquitetos Marcelo e Milton Roberto, 1942

fonte: MINDLIN

1999 p. 225.

Formação

orientação conceitual da FAU do que a Escola de Artesanato.

O fato confirma a asserção de Abrahão, sobre a diferença de

abordagem feita no meio artístico e no arquitetônico.

Nas palavras de Lucio Costa:

[...] se arquitetura é fundamentalmente arte, não o é menos,

fundamentalmente, construção. É, pois, a rigor, construção

concebida com intenção plástica. Intenção esta que a

distingue, precisamente, da simples construção.

Ela não atua, porém, essa intenção plástica, de uma forma

abstrata, mas condicionada sempre por fatores de natureza

variável de tempo e lugar, tais como a época, o meio físico e

social, os materiais empregados, a técnica decorrente desses

materiais, o programa, etc. Pode-se, assim, definir arquitetura

como construção concebida com uma determinada intenção

plástica, em função de uma determinada época, de um

determinado meio, de um determinado material, de uma

determinada técnica e de um determinado programa (COSTA,

1962, p. 112 e 113).

No ano de 1954, os calouros, quando começaram a

cursar o primeiro ano, encontraram os alunos da Escola

ainda muito ressentidos, porque, dois anos antes, tinham

saído derrotados na chamada "greve Niemeyer".

Oscar Niemeyer que, na época, morava em São Paulo tra-

balhando no projeto do Parque do Ibirapuera, havia se candi-

datado a uma vaga de professor na Faculdade de Arquitetura

e Urbanismo da Universidade de São Paulo, mas teve seu no-

me vetado pelo Conselho Universitário. Os alunos fizeram

Associação Brasileira de Imprensa ABI.

Projeto dos arquitetos Marcelo e Milton Roberto, 1938

fonte: GOODWIN, 1943 p. 113.

uma greve que se prolongou por três meses até que a Escola

fosse ocupada.

Esse primeiro ano de escola foi bastante conturbado: os

professores de projeto só tiveram suas recontratações efeti-

vadas no meio do ano. Não puderam contar com a participa-

ção do professor Artigas, o qual, em 1953, tinha sido obrigado

a voltar a dar aulas na Politécnica, retornando à FAU somente

em 1956. Portanto, no primeiro semestre de 1954, só foram

cursadas as cadeiras técnicas.

Iniciado o segundo semestre, morre, em agosto, o Presi-

dente da República Getúlio Vargas. Uma greve geral da

Universidade, contra o propósito de haver uma intervenção

que prejudicasse a autonomia universitária, fez com que

poucas atividades tivessem acontecido naquele ano.

A partir de 1955 os alunos começaram a se reorganizar

em torno do GFAU, Grêmio da Faculdade de Arquitetura e

Urbanismo da USP.

O GFAU, fundado no dia 5 de novembro de 1948,

preocupado com a formação dos alunos, promovia

atividades culturais complementares ao currículo da

Escola, como, por exemplo viagens, exposições, mostras de

cinema.

Na entrevista à Catharine Gati, Abrahão comenta:

Esse clima criava um interesse constante: tudo era novo e a

vontade de aprender sem limite.

Nossa Escola era muito pequena, 150 alunos no total. A cada

evento na cidade algum aluno sempre produzia um cartaz para

divulgação na FAU, era quase uma disputa, cada um queria

fazer o cartaz mais bonito.

Para a exposição do Volpi no Museu de Arte Moderna, fiz um

cartaz com uma ilustração que lembrava uma das janelas que

ele tinha desenhado, usando azul e cor-de-rosa, tão presentes

na obra do artista.

Para os cartazes também tínhamos nossas referências, graças

às publicações que encontrávamos na Biblioteca da FAU, a

influência maior eram a dos cartazistas poloneses e do suíço

Celestino Piatti (DPCA, 1987 e 1988)

Formação

Logotipo da Associação dos Arquitetos Paisagistas

Cartaz para uma Cooperativa

autor: Celestino Piatti

fonte:

Graphis

, nº66, jul/ago 1956, p.315 e 320

Formação

Os estudantes, interessados pelo estudo do folclore

vinculado à cultura brasileira, a partir das idéias lançadas por

de Mário de Andrade, Lucio Costa e Luís Saia, criaram o

Centro de Estudos Folclóricos - CEF que, mais tarde, passou

a se denominar Centro de Estudos Brasileiros - CEB. Este

organismo influiu, sem dúvida, na constituição e na

orientação do Departamento de História da FAU.

O Centro dedicava-se a atividades culturais e artísticas,

tanto por meio de pesquisas, quanto pela documentação da

arquitetura tradicional e da arquitetura que se produzia no

Brasil naquele momento, assim como por publicações.

Sobre seu interesse, comentou Abrahão:

Faziam-se pesquisas, a partir das quais comecei a me indagar

sobre a Arquitetura Moderna, querendo entender melhor o

processo da arquitetura moderna no Brasil (até hoje a crítica da

arquitetura moderna brasileira não é muito clara, como não era

muito clara na nossa cabeça naquela época). Queríamos

conhecê-la com maior profundidade. Acreditávamos que

conhecendo melhor seu processo, isso nos ajudaria a

caminhar um pouco mais à frente. Começamos então a fazer

pesquisas em arquitetura, tomando a obra de Lucio Costa

como ponto de partida.

[...]

Eu e o Katinsky começamos a fazer o levantamento da obra de

Lucio Costa desde o período neocolonial até o período

imediatamente anterior à Brasília (que naquela época ainda

não havia sido construída). Também foram com a gente

Eduardo de Almeida e Ludovico Martino (por sinal, foram eles

os que tiveram as melhores notas na prova de desenho a que

me referi acima). Não existia xerox, portanto, tivemos que ir à

sede do jornal "A Noite", no Rio, e ficamos manuscrevendo,

copiando tudo o que havia sobre Aleijadinho, texto de Lucio

Costa. Essa série de pesquisas, além do trabalho junto ao

Grêmio, nos possibilitou conhecer, tomar contato com todos

os grandes arquitetos da época. Fomos até o prédio do

Ministério da Educação, onde um senhor alto, magro, que

cuidava do Arquivo, nos atendeu. Explicamos que estávamos

pesquisando a obra de Lucio Costa, e ele foi muito atencioso

com a gente, fornecendo-nos um vasto material de pesquisa.

Esse senhor era simplesmente Carlos Drummond de Andrade

(SANOVICZ, 1997, p. 145).

Nesse período, os alunos acreditavam que para entender

a arquitetura que era produzida na época, no Brasil,

deveriam buscar suas origens nos anos 1930. Nesse sentido,

texto de Lucio Costa "Razões da Nova Arquitetura", de 1930,

teve singular importância:

Na evolução da arquitetura, ou seja - nas transformações

sucessivas por que tem passado a sociedade, os períodos de

transição se têm feito notar pela incapacidade dos

contemporâneos no julgar o vulto e alcance da nova realidade,

cuja marcha pretendem, sistematicamente deter. A cena é,

então, invariavelmente , a mesma: gastas as energias que

mantinham o equilíbrio anterior, rompida a unidade, uma fase

imprecisa e mais ou menos longa sucede, até que, sob a

atuação de forças convergentes, a perdida coesão se restitui e

o novo equilíbrio se restabelece.

[...]

Formação

Filia-se a nova arquitetura, isto sim, nos seus exemplos mais

característicos - cuja clareza e objetividade nada tem do

misticismo nórdico - às mais puras tradições mediterrâneas,

àquela mesma razão dos gregos e latinos, que procurou

renascer no Quatrocentos, para logo depois afundar sob os

artifícios da maquilagem acadêmica - só agora ressurgindo,

com imprevisto e renovado vigor. E aqueles que, num futuro

talvez não tão remoto como o nosso comodismo de

privilegiados deseja, tiverem a ventura - ou o tédio - de viver

dentro da nova ordem conquistada, estranharão, por certo,

que se tenha pretendido opor criações de origem idêntica e

negar valor plástico a tão claras afirmações de uma verdade

comum.

Porque, se as formas variam - o espírito ainda é o mesmo, e

permanecem, fundamentais, as mesmas leis (COSTA 1962, p.

17, 40 e 41).

Entre os alunos que, no período, se envolviam com a

produção das publicações, além de Abrahão Sanovicz,

estavam: Benedito Lima de Toledo, Gustavo Neves da Rocha

Filho, João Walter Toscano, João Xavier, Julio Roberto

Katinsky e Nestor Goulart Reis Filho.

O cuidado com o projeto gráfico destas publicações era

evidente, como comentou Abrahão, continuando a

entrevista com Catharine Gati:

A Biblioteca da Escola sempre foi uma maravilha, o que

estimulava os alunos. Recebia as revistas como: "Stile /

Industria", "L'Architecture D'Aujourd'hui", "Casabella",

"Domus", "L'architettura", "L'Architettura, Cronaca e Storia"

dirigida por Bruno Zevi, "Arts and Architecture", "Ghaphis",

"Gebrauch Graphik" e a "Du".

Nessas publicações eram apresentadas obras do nascente

design

do pós-guerra, o que despertou grande interesse por

parte dos alunos da FAU pelo assunto.

A preocupação com o desenho gráfico já se demonstrava nas

publicações editadas pelo GFAU, o cuidado que tínhamos com

a qualidade gráfica, a procura do que era fundamental,

essencial, colocado de uma forma direta, desenhado de uma

forma direta e com a maior economia de meios, característica

que se esboçava na Escola e, que começamos a desenvolver

desde alunos. Identifico um certo ascetismo presente na

minha obra com essas preocupações que iniciaram desde a

nossa formação (DPCA, 1987 e 1988).

As publicações do Centro de Estudos Folclóricos - tidas

como realização dos estudantes no sentido de

complementar as atividades didáticas - inauguraram uma

tradição que permanece até hoje, como, por exemplo: a

revista

Estudos; Coleção Depoimentos CEB; Publicação 1, 2,

3 ...;Tema; Boletins do CPEU (Centro de Projetos e Estudos

Urbanos); Desenho; Ou; Caramelo; Cogumelo; Jornal do

GFAU; 1:1.000;

e muitas outras publicações.

Dessa primeira fase, três publicações foram aqui

selecionadas para ilustrar os conteúdos de interesse e a

atenção com o projeto gráfico.

Publicação 5

do Centro de Estudos Folclóricos, de

1950, traz em sua primeira parte, "A ASCORAL e sua VI

Secção", uma série de extratos traduzidos do livro

Manière

Formação

de Penser L'Urbanisme

, de Le Corbusier. Segue-se a

reprodução do texto de Artur Ramos, "Conceito de Folclore"

e, por fim, apresenta a Carta de Atenas do Congresso

Internacional de Arquitetura Moderna - CIAM de 1933.

A autoria do projeto gráfico não vem explicitada no

volume, apenas uma referência à figura da capa que é de

Mario Cravo.

O texto "O Neo-Plasticismo", de Piet Mondrian,

originalmente publicado em 1920 e incluído em 1924 na

coleção "Bauhausbücher", foi reeditado pelo GFAU em

1954, com tradução de Vilma De Katinszky. Dada a

relevância do conteúdo, foi aqui reproduzido um pequeno

trecho:

Se arte, por um lado é expressão plástica de nossa emoção

estética, não podemos, por isto concluir que a arte seja

apenas "a expressão estética de nossas sensações

subjetivas".

Quer a lógica que a arte seja a expressão plástica de todo o

nosso ser: que seja, pois a aparição plástica do não individual,

o que lhe é a oposição absoluta e anuladora e, por outro lado,

seja a expressão direta do universal em nós, isto é a aparição

exata do universal fora de nós.

Assim compreendido, o universal é o que é e permanece

sempre: o mais ou menos inconsciente para nós, em

oposição ao mais ou menos consciente - o individual, que se

renova e se repete.

Publicação 5 do Centro de Estudos Folclóricos, de 1950

fonte: biblioteca da FAUUSP

Formação

[...]

É possível que na "totalidade do nosso ser" domine o individual

ou o universal, ou ainda que o equilíbrio esteja próximo dos

dois. É esta última possibilidade que nos permite sermos

universal enquanto indivíduo: isto é exteriorizar o inconsciente

conscientemente, É então que vemos e percebemos

universalmente, pois nos elevamos acima do domínio do mais

exterior (MONDRIAN, 1954, s.p., destaques no original).

Para a capa, como era costume, foi promovido um

concurso entre os estudantes, sendo vencedor o projeto de

Ludovico Martino. No projeto Ludovico Martino fez uma

releitura de trabalhos de Mondrian.

O Centro de Estudos Folclóricos publicou, em 1955, o

"Curso de Filosofia e História da Arte" e o "Anteprojeto do

Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional" de

Mário de Andrade.

O Curso de Filosofia e História da Arte foi, inicialmente,

ministrado na Universidade do Distrito Federal, em 1938.

Da exposição na aula inaugural sobre "O Artista e o Artesão"

foi extraído o seguinte trecho final:

Há uma incongruência bem sutil em nosso tempo. Na história

das artes estamos num período que muito parece ter

pesquisado, e que, no entanto, é dos mais afirmativos, dos

mais vaidosos, dos menos humildes diante da obra de arte.

Há por certo, em todos os artistas contemporâneos, uma

desesperada, uma desapoderada vontade de acertar. Mas a

à esq.

árvores de Piet Mondrian

fonte:

, nº2, fev 1956, p.17 e 18

abaixo

Publicação GFAU, 1954

capa: Ludovico Martino

fonte: biblioteca da FAUUSP

Publicação GFAU, 1955

capa: Abrahão Sanovicz e Júlio Roberto Katinsky

fonte: biblioteca da FAUUSP

Formação

inflação do individualismo, a inflação da estética experimental,

a inflação do psicologismo, desnortearam o verdadeiro objeto

da arte. Hoje, o objeto da arte não é mais a obra de arte, mas

o artista. E não poderá haver maior engano.

Faz-se necessário urgentemente que a arte retorne às suas

fontes legítimas. Faz-se imprescindível que adquiramos uma

perfeita consciência, direi mais, um perfeito comportamento

artístico diante da vida, uma atitude estética disciplinada,

apaixonadamente insubversível, livre mas legítima, severa

apesar de insubmissa, disciplina de todo o ser, para que

alcancemos realmente a arte. Só então o indivíduo retornará

ao humano. Porque na arte verdadeira o humano é a fatalidade

(ANDRADE, 1955, s.p.).

A autoria da capa da publicação é de Abrahão Sanovicz

e Julio Robeto Katinsky. As fotografias acrescentadas ao

texto, no esforço para tornar mais claro o pensamento do

autor, foram escolhidas no acervo da biblioteca da FAU, por

Katinsky e Paulo Bastos.

Por essa época, a União Nacional de Estudantes - UNE

organizou em Petrópolis um encontro sobre a imprensa uni-

versitária. Como o Grêmio da Faculdade de Arquitetura e

Urbanismo da Universidade de São Paulo não editava um jor-

nal, as publicações esparsas foram reunidas numa exposição.

Com isso, os organizadores alteraram as características gerais

do encontro, passaram a discutir, além dos conteúdos, os

meios, o formato e a forma da imprensa universitária. Veio daí

o que posteriormente se convencionou chamar "estilo GFAU".

Formação

3.3. Dois projetos

Os documentos pesquisados, sobre os projetos que

Abrahão realizou enquanto estudante, dão a entender os que

ele se refere com mais entusiasmo: a "casa" que fez no 3º ano;

o projeto para um concurso patrocinado pela União Estadual

dos Estudantes - UEE, em 1956, a Colônia de Férias em Cam-

pos do Jordão, em equipe com Julio Katinsky, 1º lugar no con-

curso; um outro concurso, patrocinado pelo GFAU, em 1957,

uma Colônia de Férias em Ilhabela, em equipe com João

Rodolpho Stroeter, 3º lugar; e, também, em 1957, o Núcleo

Residencial para a Refinaria Presidente Bernardes, Município

de Cubatão que representou a FAU no Concurso Interna-

cional para Escolas de Arquitetura da IV Bienal do Museu de

Arte Moderna de São Paulo, realizada nesse mesmo ano.

É de se lamentar que foram localizados registros de

apenas dois destes projetos, a "casa", que preservou em seu

acervo e o Núcleo Residencial para a Refinaria Presidente

Bernardes, registrado em publicação especial da FAU.

Formação

A "Casa"

fonte: acervo da biblioteca da FAUUSP

"O melhor projeto que fiz individualmente, como

estudante, foi uma casa, para Cadeira de Técnicas das

Construções, ministrada por Ariosto Mila", relata Abrahão à

sua entrevistadora Catharine Gati.

A Cátedra de Nº. 9 da FAUUSP, sob responsabilidade do

professor Ariosto Mila, continha os seguintes conteúdos

programáticos: Técnica das Construções, Organização dos

Trabalhos e Prática Profissional, Higiene dos Edifícios,

Noções de Mecânica dos Solos e Fundações. Era ministrada

em dois anos, no 3º e no 4º, e abordava todas as etapas do

projeto, desde a avaliação do terreno até a elaboração de

editais para concorrência e contratos para obra.

O método de ensino estabelecia que a cada módulo

teórico, correspondesse um exercício prático.

Analisando o programa da disciplina depreende-se que o

objetivo, ao final do 3º ano, era fornecer ao aluno elementos

para executar de um projeto arquitetônico completo. No 4º

ano, o intuito era capacitar o estudante para resolver as

questões da prática profissional e para a organização dos

trabalhos.

O projeto de Abrahão foi elaborado para o primeiro

Formação

módulo da disciplina, "Planejamento Arquitetônico", onde

eram discutidos os seguintes conteúdos:

Do terreno: ocorrências superficiais; aspectos

topográficos; natureza do solo; serviços de utilidade pública;

aspecto econômico - noções sobre avaliação de terrenos.

Leis e regulamentos: Código Civil - do direito de

construir - das águas - do direito de condomínios.

O programa: esquemas funcionais.

Movimento de terra, adaptação das superfícies.

Abertura de valas, processos de terraplenagem.

Insolação: percurso aparente do sol. Diagramas,

exigências legais. Dispositivos para controle da insolação.

O trabalho prático consistia na elaboração do

anteprojeto de uma casa, dados um terreno e um programa

de necessidades.

Seu projeto era assim delineado: um jogo de

volumes, justapostos em ângulo; linhas que marcam a

integração do espaço interno com o externo; um pequeno

desnível; o recurso de paredes e muros que desenham os

espaços desejados. Os desenhos, muito bonitos, fazem

registrar a importância da Escola de Artesanato na sua

formação.

O Núcleo Residencial para a

Refinaria Presidente Bernardes

fonte: FAUUSP, 1958

O Regulamento do III Concurso Internacional para Esco-

las de Arquitetura da IV Bienal do Museu de Arte Moderna

de São Paulo propunha como tema: o projeto para um

núcleo residencial para os trabalhadores de um centro

industrial, que empregasse de mil a duas mil pessoas. A pro-

posta deveria prever, além da habitação, os serviços de

recreação, educação, etc. A região onde implantar essa

proposta seria definida pelos autores, necessariamente no

país de onde procedia o trabalho.

A Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade

de São Paulo, contava no início com duas equipes, as quais,

mesmo antes de começar o trabalho, e por iniciativa de Israel

Sancoviski, resolveram fundir-se. O grupo ficou assim

formado: Abrahão Sanovicz, Heberto Lira, Hélio Penteado,

Israel Sancovski, Jaguanhara Toledo Ramos, Jerônimo Esteves

Bonilha, João Carlos Rodolfho Stroeter, José Caetano Mello

Filho, Julio Roberto Katinsky e Lúcio Grinover.

Procuraram, inicialmente, Luís Saia e Vilanova Artigas

como orientadores do trabalho. O primeiro propôs um

estudo urbanístico no bairro da Penha; Artigas, um núcleo

habitacional para a Refinaria Presidente Bernardes, do

Conselho Nacional do Petróleo.

Nessa época, o país vivia um clima de otimismo em

relação ao seu próprio destino e um sentimento nacionalista

em ascensão. Os alunos da FAU, sempre engajados nas

causas progressistas de cunho nacionalista, elegeram a

Refinaria Presidente Bernardes para implantação do projeto.

Desde o começo, o tema foi encarado como de

planejamento, procurando sempre a integração do núcleo

proposto ao complexo urbano de Cubatão.

Sendo um projeto de grande envergadura, os aspectos

que necessariamente devessem ser desenvolvidos

(demografia, clima, solo, processos e materiais de

construção) foram aprofundados de modo suficiente para

subsidiar a proposta até a fase de projeto que se

comprometiam apresentar.

No caderno do projeto publicado pela FAUUSP, está

registrado que a equipe afirmava ser a preocupação

fundamental do trabalho discutir:

O processo da expansão gigantesca que o país atravessa, e os

múltiplos problemas que enfrenta, devido ao fenômeno da

industrialização, os quais ameaçam tornar obsoletas e

inoperantes as estruturas tradicionais de nossas cidades

(FAUUSP, 1958, s.p.).

Formação

Justificavam eles a escolha de Cubatão pelo fato de ser um

local onde o aparecimento das preocupações ocorreriam

num intervalo de tempo bastante curto, e a escolha da

Refinaria Presidente Bernardes, pelo impacto e significado de

sua instalação, daria um impulso decisivo na industrialização

do município.

A escolha da área onde implantar o núcleo e, de maneira

mais ampla, a reflexão para onde Cubatão devesse se expan-

dir, estava limitada a duas possibilidades: de um lado, os mor-

ros escarpados da Serra do Mar e, de outro, as áreas de man-

gue. Optaram pela ocupação dos manguezais, após serem

resolvidas as questões de recuperação e de saneamento.

A proposta de apropriação dos manguezais previa a

execução de pôlderes com cota 2,60m acima do mar.

O núcleo ficaria numa posição intermediária entre o

centro do município e a zona industrial, ligado a ambos por

transporte coletivo, como explicam no texto de apresentação

do projeto:

A longa extensão em que se desenvolve a zona industrial exige

a existência do transporte coletivo e afasta, desde logo, a

possibilidade de localização ao lado de cada indústria, da

respectiva vila-operária. Por outro lado, a vinculação direta

desta à indústria é indesejável, por favorecer o controle e a

alienação do trabalhador pela habitação. O operário deve antes

ser um cidadão de Cubatão do que o morador de uma

Formação

determinada vila operária (FAUUSP, 1958, s.p.).

O núcleo foi situado no lado oeste da Via Anchieta, entre

o Morro Marzagão e o Morro Piassaguera, ocupando uma

área de 144 hectares. A densidade bruta era de 65 habitantes

por hectare (adotando o número de 1,4 funcionário por

família - número utilizado pela Companhia Siderúrgica

Paulista - COSIPA na época).

A proposta previa 8 "unidades de residência", cada uma

com 13 edifícios de apartamentos e uma unidade de

serviços com: jardim de infância, lavanderia, comércio

diário, sala de reuniões e, eventualmente, restaurante.

Em cada "unidade de residência", os edifícios de

apartamento foram agrupados em conjuntos de 3, 4 ou 5

edifícios, em torno dos quais o terreno seria pavimentado e

ajardinado, estando previstas áreas para reuniões, descanso,

exercícios e jogos. Esses conjuntos eram separados por

bosques de eucaliptos que, além de drenar o solo, visavam

tornar seu uso mais flexível e contribuir para a melhoria do

microclima e para a criação de zonas de sombra. Os

bosques eram destinados a passeios e, através deles,

passavam os caminhos para pedestres e ciclistas que se

dirigiriam ao centro.

A descrição do projeto das "unidades de residência" deixa

Formação

evidente tratar-se uma referência às superquadras de Brasília.

O tráfego de veículos seria feito por vias principais

expressas, que contornam o perímetro do núcleo, fazendo a

ligação com a cidade e o setor industrial, e com os outros

eventuais núcleos. Das vias principais sairiam as vias

secundárias de distribuição e coleta, que atingiriam o centro,

delimitando as unidades de residência. Finalmente, vias de

acesso aos conjuntos de edifícios, terminando em cul-de-sac,

que partiam das vias de distribuição.

A proposta considerava que os moradores do núcleo não

teriam automóveis. Aliás, a indústria automobilística brasi-

leira estava, nessa época, ensaiando seus primeiros passos.

A solução previa, para os apartamentos, um edifício

com térreo em pilotis, mais três pavimentos. Assim, não

seria necessária a instalação de elevadores. A construção

seria industrializada, com modulação que pudesse

acomodar satisfatoriamente famílias com diferentes

números de membros.

O centro comunal iria reunir as atividades que

caracterizam o espaço cívico (referência aos Congressos

Internacionais de Arquitetura Moderna - CIAM's) e aquelas

que surgem especificamente do aglomerado humano: lojas,

mercado, cinema, igreja, biblioteca pública, centro de saúde,

Formação

edifício de administração, clube náutico, teatro de arena ao

ar livre, terminal de ônibus e escola primária.

O centro comunal foi localizado na península formada

por um braço do estuário santista e se situa no centro do

conjunto. A península é cercada em toda a volta, por

pôlderes de largura variável, sobre os quais acontecem os

passeios para pedestres.

Na proposta, o centro comunal está elevado e é consti-

tuído por três pequenas praças em níveis diferentes, interliga-

das por escadarias. As diversas atividades foram encaradas

como igualmente importantes e apenas relações funcionais

de aproximação determinaram a localização dos edifícios.

Algumas atividades não foram previstas por serem

específicas da escala de cidade, como ensino secundário e

industrial, hospital, etc.

Com este projeto, a Faculdade de Arquitetura e Urba-

nismo da Universidade de São Paulo recebeu - com outras

três Universidades: École Speciale d'Architecture - Paris Fran-

ça, Faculdad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad

Central da Venezuela e Waseda University Graduate School

of Tokyo - o Primeiro Prêmio "Ex-Aequo" do III Concurso

Internacional para Escolas de Arquitetura da IV Bienal do

Museu de Arte Moderna de São Paulo, 1957.

Formação

Sobre o projeto, comentou Julio Katinsky em entrevista

com a autora do presente estudo:

Acatamos então a proposta do professor Artigas, e aí algumas

teses foram importantes se desenvolver, digamos assim, bem

característica do mundo paulista. Primeiro lugar: o conjunto

habitacional tinha que ter um Centro Cívico, e quem definiu

isso muito bem foi Hélio Duarte: o Centro Cívico tem que ter

uma vida cultural e uma vida física, tudo misturado.

A outra coisa que foi muito importante, e nisso Abrahão deu

uma grande contribuição foi a sistematização das fachadas

dos edifícios. Foram feitos todos com três andares, além do

pilotis, para não ter elevador.

A gente trabalhou nesse projeto com um entusiasmo louco.

Para mim foi muito bom, eu desembaracei muito. Abrahão e

eu ficamos responsáveis pelo projeto do clube náutico: todo

mundo ficou impressionado, porque em vez de ser um

retângulo, como todos os outros, resolvemos com uma

articulação de quadrados, ficou muito bonito. E nós já

estávamos estudando a obra do Oscar. Bom, é tudo um pouco

ingênuo, trabalho de estudante.

Outra coisa muito bonita foi a maquete, foi tudo calculado, tão

trabalhado: os blocos não foram pintados de branco, foram

pintados num leve cor-de-rosa, porque diziam para nós que se

fosse cor-de-rosa o contraste seria maior. As árvores são

pregos, ficou muito bonito. A maquete foi feita pelos

funcionários.

Com o prêmio, Abrahão concorreu a uma bolsa

concedida pelo Circolo Italiano de São Paulo para trabalhar

em um escritório de desenho industrial em Milão, para onde

foi logo que se formou.

Formação

NOTAS

1 Para os azulejos do Ministério da Educação e Saúde "a técnica

utilizada é a do baixo esmalte ou 'biscoito': a pintura é feita sobre o

azulejo não esmaltado. Após o desenho sobre a superfície porosa, que

absorve a tinta com extrema rapidez e exige uma elevada exatidão do

traço, os azulejos de 15 x 15 cm são armazenados e levados para o

trabalho de esmaltagem e queima nas Indústrias Reunidas Francisco

Matarazzo" in Itaú Cultural. Enciclopédia das Artes Visuais. Verbete

Osiarte. www.itaucultural.org.br.

2 Relativo ao

kibutz

(plural

kibutzim

) comunidade autônoma com

base em trabalho agrícola ou agroindustrial, caracterizada por uma

organização igualitária e democrática, obtida pela propriedade coletiva

dos meios de produção.

Dror

significa "Pássaro da Liberdade", em hebraico. Movimento

juvenil sionista e socialista fundado na década de 1910, originário da

Polônia.

Wandervogel

"pássaros errantes", em alemão, foi um movimento

juvenil que surgiu no fim do Século XIX, com preocupações ecológicas,

culturais, políticas e econômicas. Sua principal característica era a

independência política, ideológica e religiosa, como comentou Falbel.

5 Entrevista de Nahman Falbel concedida à autora. Ver Volume 2 da

tese.

Freiheit

significa liberdade, em alemão.

7 Aonde Vamos? Revista judaica editada no Rio de Janeiro. E Jornal

Israelita era ditado no Rio de Janeiro.

8 Celestino Piatti: nasceu em 1922 na Suíça, em Wangen, cidade

próxima de Zurique, onde freqüentou por um ano a "School of Arts and

Crafts", depois durante quatro anos trabalhou numa gráfica, onde

aprofundou seus conhecimentos em artes gráficas. De 1944 a 1948

trabalhou no ateliê de Fritz Bhüler. No inverno de 1948 / 49 abre seu

próprio ateliê em sociedade com sua mulher, a ilustradora Marianne

Piatti-Stricker. O trabalho de Celestino Piatti marcou gerações de artistas

gráficos.

Formação

Projetos

105

113

121

129

137

141

145

151

159

Iate Clube de Londrina

Desenho Industrial - A experiência no escritório de

Marcello Nizzoli 1959

Centro Cultural e Teatro Municipal de Santos

Equipamentos Públicos e Sinalização para os Jardins de

São Paulo - 1967/69

Estações de Piscicultura de Promissão e Salto Grande

Residência Abrahão Sanovicz

Fórum de Bragança Paulista

Sede do Banespa Recife

Quatro Escolas

Grupo Escolar Embaúba

Ginásio Estadual em Santos

Escola Professor Caetano de Campos

Escola Estadual de Primeiro Grau Bairro 120

Edifícios de Apartamentos

Edifício Abaeté

Edifícios residenciais, modulados e repetitíveis

Edifício Fiandeiras

Edifício Teixeira da Silva

Conjuntos Habitacionais

Conjunto Residencial Nova Cidade

Parque Habitacional CECAP Serra Negra

Parque Habitacional CECAP Sumaré

Vila Residencial da CESP Porto Primavera

Conjunto Habitacional Pascoal Melantônio e Conjunto

Habitacional Celso dos Santos

Casas Bi-Nucleares

Residência André Mehes

Residência Maia Rosenthal

165

167

175

181

191

197

201

209

221

229

237

247

253

263

6 5

O que é o ato de projetar?

É uma atividade tão criadora como qualquer outra atividade

humana. Não tem nada de especial nem de excelso e se

insere junto com as demais no processo vital, tendo algumas

características específicas.

Cada vez que somos solicitados a resolver algum programa e

temos de lançar os primeiros esboços no papel, o que

fazemos? Procuramos montar algumas relações no cérebro.

Para montá-las, contamos com certo estado de pré-

consciência do projeto. Elaborado neste estado e por um

mecanismo próprio do cérebro, que é comum a todas as

pessoas, ele atinge o estado da consciência. Rapidamente,

pegamos um papel e um lápis e lançamos um pequeno

esboço. Conhecemos bem o gesto simples de uma cruz que

define uma cidade e que hoje é uma capital.

É muito difícil sermos observadores daquilo que estamos

pensando e que ainda permanece no estado da pré-

consciência.

Porém na medida em que lançamos o esboço no papel,

começamos a fazer perguntas para o mesmo, procurando

respostas aos problemas propostos.

Na medida em que essas respostas atendem aos nossos

desejos, paulatinamente temos a certeza daquele nosso

primeiro ato intuitivo: se as respostas vierem certas, estamos

atingindo nosso objetivo; se as respostas não vierem, ou a

pergunta está errada, ou o projeto precisa ser corrigido.

A partir da certeza que aqueles traços interpretam o projeto

que nós tínhamos - interpretam um determinado

acontecimento social a ser configurado no espaço, ancorado

ou não - podemos então ampliar as escalas do projeto e

usarmos

todas as técnicas que conhecemos.

O ato de projetar (a passagem do estado da pré-consciência

para o estado da consciência do projeto) é por demais

conhecido.

O projeto (resultado deste processo) é desconhecido, é a

pesquisa (SANOVICZ, 1990, p. 110).

Com estas palav r as A b r ahão Sanovicz revela seu pensa-

mento sobre o processo do projeto.

Os projetos apresentados procuram exprimir a tra j e t ó r i a

do arquiteto e a diversidade de problemática que enfrentou.

Mas, sobretudo, estão entre aqueles que melhor ilustram seu

p e n s a m e n t o .

Iate Clube de Londrina - 1959

Av. Higienópolis, Londrina, PR

fonte [desenhos] Toscano, 2002, p. 36 - 39.

6 8

O Iate Clube de Londrina, em 1958, procurou apoio do

Instituto de Arquitetos do Brasil - IAB para promover um

concurso de âmbito nacional para o projeto de sua sede.

A equipe constituída por A b r ahão Sanovicz, João Wa l t e r

Toscano e Julio Roberto Katinsky se inscreveu no certame.

O Clube se implantaria junto ao lago artificial formado

pelo represamento das águas do Ribeirão Cambé.

Pa r a um terreno de 123.660 m

, o programa de neces-

sidades sugerido no edital estabelecia: administração – dire-

toria, secretaria, copa e sanitários; salão de baile; salão de

jogos; biblioteca;

salão de estar; restaurante; boliche; audi-

tório; sanitários; vestiários com sala de fisioterapia; píer e

abrigo para barcos; e esportes ao ar livre (quadras poliespor-

t i vas, piscinas e hipismo).

O júri, constituído pelo IAB, foi composto pelos

arquitetos: Ernani de Vasconcelos, que participou do projeto

do Ministério de Educação e Saúde, Eduardo Corona e

Rubens Meister, que era de Curitiba, e tinha sido autor do

projeto do teatro Guaíra, dessa cidade.

O melhor projeto selecionado foi o dos jovens arquitetos

A b r ahão Sanovicz, João Walter Toscano e Julio Roberto

K a t i n s k y. “Quando escolheram o projeto, acreditaram ser de

um grupo c

arioca e se surpreenderam quando souberam que

a equipe ve n c e d o ra era composta por jovens e

desconhecidos arquitetos paulistas” (DPCA, 1987 e 1988),

comentou A b r ahão. O mérito da escolha também pode ser

avaliado pelas palav r as de To s c a n o :

Concorremos com gente importante, como Sérgio Bernardes.

Os organizadores pensavam que era uma equipe mais

experiente e quando chegamos ao aeroporto, três recém-

formados, eles perguntaram se éramos nós mesmos os

autores do projeto, que não foi todo construído. A inspiração

foi o Iate Clube de Pampulha, parecia um barco, pois

estávamos ligados à arquitetura moderna brasileira. Esse

projeto foi muito divulgado e obteve bastante repercussão na

época (TOSCANO, J., 2003).

A proposta de implantação considerava a Ave n i d a

Higienópolis e a margem do lago como eixos principais para

a implantação do empreendimento. O acesso natura l ,

Iate Clube da Pampulha - Belo Horizonte, MG, 1942

projeto: Oscar Niemeyer

fonte: NIEMEYER, 1977, p. 47.

6 9

p a r alelo ao lago, definiu a localização do bloco principal,

c e n t r alizador das atividades que constituem o núcleo do

Clube, distribuídas em três pav i m e n t o s .

A cavaleiro do terreno, implantado perpendicularmente

ao lago, esse bloco iria definir e organizar as dive r s a s

a t i vidades.

Vi s l u m b r ava ainda o projeto: blocos edificados,

elementos de circulação, espaços livres e esplanadas

ordenariam os espaços externos.

Entre as quadras e a piscina, a meio caminho, um outro

bloco pequeno semi-enterrado, previa a instalação dos

vestiários para as atividades esportivas, das salas para

f i s i o t e rapia e do salão de boliche. O bloco se abria para a

esplanada, desenhada

pelo edifício principal de um lado e

piscina olímpica do outro.

Da praça de chegada à meia altura entre o térreo e o

primeiro andar, o acesso ao prédio seria feito por ra m p a s .

Nesse mesmo espaço térreo, a proposta localizava o bar

e o restaurante, que também deveriam abrir-se para a

esplanada; a sala de jogos (pingue-pongue e bilhar); os

vestiários para as práticas do iatismo e hipismo; e o abrigo

p a r a barc o s .

No primeiro andar, na chegada da rampa, o ve s t í b u l o

previsto seria o espaço de acolhimento e organização do

p r o g rama definindo, em um lado, a administração, a

biblioteca, a sala para jogo d

e cartas e os sanitários. No outro

lado, separado por uma membrana curva, o salão de baile e

o terraço coberto. No eixo de circulação horizontal, um

segundo terraço, sobre o restaurante, se volta para a

e s p l a n a d a .

Um grande espaço estava desenhado no segundo andar:

vestíbulo e salão nobre, divididos apenas por uma cortina

p e s a d a .

Nesse cenário, a circulação vertical interna seria

resolvida com uma generosa escada helicoidal.

A solução construtiva para o bloco principal constitui-se

em estrutura mista, ou seja: os pilares e as lajes são em

concreto armado; a cobertura metálica apoiada em quatro

pilares de concreto.

Toscano come

nta mais uma ve z :

A cobertura foi resolvida como um lençol atiranta d o ,

sustentado por sete cabos de aço engastados nas duas

grandes vigas metálicas, que transferem os esforços para

quatro cabos, dois ancorados na terra e outros dois ancorados

no balanço da laje do salão de baile. Assim as quatro colunas

de concreto da cobertura são solicitadas somente por

esforços verticais (TOSCANO, J., 2002, p. 36).

7 0

Sobre as referências de projetos além da mencionada por

Toscano, A b r ahão tece os seguintes comentários:

[...] as referências são muito evidentes: parece a síntese entre

o pensamento do Oscar (Niemeyer) com algumas soluções do

Artigas, como a “receita do pilar”.

[...]

Nossas preocupações fundamentais eram com a implantação

e com a leveza do edifício, e nesse sentido dois projetos de

Oscar Niemeyer nos impressionavam o do Iate Clube da

Pampulha e uma casa que tínhamos visitado em 1958, um

lençol com quatro pilares, em Pedro do Rio.

O projeto de Londrina tem muito da arquitetura carioca:

a implantação perpendicular ao lago; o percurso no terreno

até o edifício; o desenho dos pilares; a maneira como

“mordem a laje”... (DPCA, 1987 e 1988).

Consultado, pessoalmente, para definir com suas próprias

p a l av r as o que era “receita de pilar”, o professor Katinsky,

preferiu responder delineando o desenho que apresentamos.

Antes,

porém, lembrou outra importante referência, que foi o

Iate Clube do Rio de Ja n e i r o .

Na pesquisa dessas referências apontadas pelos autores,

o u t r as tantas foram selecionadas e incorporadas, como se

pode ver nas imagens que seguem.

Desenho de Julio Katinsky - “Receita de Pilar”

Iate Clube Rio de Janeiro - Rio de Janeiro, 1945

projeto: Oscar Niemeyer

fonte: NIEMEYER, 1977, p. 62.

7 1

7 2

planta térreo

corte transversal

7 3

corte longitudinal

planta 1

andar planta 2

andar

7 4

Igreja Nossa Senhora de Fátima - Brasilia, DF, 1958

projeto: Oscar Niemeyer

fonte: NIEMEYER, 1977, p.186-187.

Residência Cavanelas - Rio de Janeiro, RJ, 1954

projeto: Oscar Niemeyer

fonte: NIEMEYER, 1977, p.124-125.

Referências de Projeto

Desenho Industrial

A experiência no escritório de Marcello Nizzoli

1959

Milão, Itália

fonte [imagens] acervo da biblioteca da FAU U S P

[desenhos] acervo de Diva Sanov i c z

7 6

A equipe de estudantes da FAU recebeu, com outras três

u n i versidades, o já citado Primeiro Prêmio “Ex-Aequo” do III

Concurso Internacional para Escolas de A r q u i t e t u ra da IV

Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, 1957.

A b r ahão Sanovicz, um dos componentes dessa equipe,

recebeu uma bolsa, oferecida pelo Circolo Italiano, para

estagiar num escritório de d e s i g n em Milão.

Sobre seu interesse pelo desenho industrial, declarou

p a r a Marcos Cartum:

[...] essa história de desenhar objeto surgiu na FAU com um

grande impacto. Os italianos começaram antes, tiveram a

sabedoria de vender esse produto, não só para a Itália mas

para o mundo. Eles publicavam insistentemente aquilo que

produziam, lutando pela conquista do mercado. Nessa época,

nós não entendíamos isso com essa profundidade, porque

costumávamos apenas ver as figurinhas nas revistas. Mas

atrás dessas figurinhas, atrás desse impacto editorial, havia

um grande desejo de conquista mercadológica. E o que mais

nos impressionava nisso tudo era o Olivet

ti Style, que foi

marcante na época. Isso foi surgindo naturalmente na escola

e, entre os alunos, havia certa preocupação em desenhar o

objeto. Era até encantadora a proposta do ponto de vista

social. A gente faria um objeto bem estudado, capaz de ser

produzido, repetido, e ele ia ser usado indistinta m e n t e ,

vendido nas lojas, e tal. Seria gratificante entrar em uma casa

onde se estivesse comendo com talheres que você havia

desenhado! Havia um pouco esse sentido romântico que

poderia ser melhor conduzido. Ficou só no romantismo,

quando poderia haver maior objetividade. (SANOVICZ, 1997, p.

146).

O primeiro problema que teve que enfrentar foi procura r

um profissional para acolhê-lo em Milão. Bramante Buffoni,

artista gráfico radicado no Brasil, indicou o escritório do

d e s i g n e r M a r cello Nizolli, e foi onde A b rahão estagiou.

M a r cello Nizzoli nasceu na cidade italiana de Boretto em

1887. Freqüentou o curso de pintura da escola de Belas A r t e s

de Parma onde se formou pintor, no

início do século XX.

G r aças à sua pesquisa sobre arte abstrata, aproximou-se

do movimento ra c i o n a l i s t a .

Dedicou-se, inicialmente, à arte aplicada, desenhando

mosaicos, tapeçarias, estamparia para tecidos e projetos de

d e c o r a ç ã o .

No ano de 1923, participou da Mostra Internacional de

Arte Decora t i va da cidade de Monza, Itália, onde seu

t r abalho foi reconhecido. Por essa razão, foi trabalhar para as

indústrias Campari, Fiat e Montecatini.

Sua trajetória artística e profissional registra ainda a

c o l a b o ração com muitos arquitetos protagonistas da “nova

a r q u i t e t u ra italiana”, como, por exemplo, Te r ra g n i ,

Baldessari, Figini e Po l l i n i .

Em 1940 f

oi convidado para trabalhar no escritório de

publicidade da Olivetti como artista gráfico. Em pouco

tempo tornou-se um de seus principais desenhistas

7 7

industriais. São projetos de Nizzoli para Olivetti a

c a l c u l a d o r a Divisumma 24 (1956) e as máquinas de escreve r

Lexikon 80 (1946-1948), Lettera 22 (1950), expostas na

coleção permanente de d e s i g n do Museu de Arte Moderna

de Nova Yo r k .

Além de suas próprias criações, elaborou releva n t e s

projetos de arquitetura com os arquitetos G. M. Olivetti, A .

Fi o c chi e G. A. Bernasconi.

Devido ao extraordinário currículo desse artista que

acolheu o brasileiro A b r ahão Sanovicz, ele recebeu, em

1966, o título de Doutor Honoris Causa em A r q u i t e t u r a do

Politécnico de Milão.

Esse foi um pálido “esboço” biográfico de Marc e l l o

Nizzoli em cujo escri

tório A b r ahão estagiou por seis meses.

D u r ante sua permanência na Itália, A b rahão teve

oportunidade de estar em contato bem próximo com o

t r abalho de outros importantes d e s i g n e r s italianos como, por

exemplo, Gio Ponti, Marco Zonuso, os irmãos Costiglioni,

Pinin Farina, “Nuccio” Bertoni, e Ettore Sottsass. A

c o nv ivência com este ambiente nos leva a crer que

influenciou de modo significativo o pensamento de A b r a h ã o .

Com eleito, Bertoni assim expressa a essência do

pensamento desses d e s i g n e r s:

Todo o empreendimento humano é caracterizado por uma fase

inicial de intensa concentração e grande criatividade. É o

momento mais delicado e estimulante, é quando se cria a

idéia, o projeto. Em seguida vem o desenvolvimento do

projeto, os ensaios, a produção, as máquinas, os

computadores, os robôs... No início de tudo, há somente o

homem com seu pensamento, sua alma e seu

profissionalismo, capaz de ter intuições grandes e frágeis, ao

mesmo tempo simples e complexas (BERTONI, 2003, p. 7).

Cumpre registrar de igual modo que no estágio com

Nizzoli, A b r ahão participou do projeto de um interfone, uma

máquina de café, um distribuidor de gasolina para Agip e

algumas marcas para empresas estatais.

Dessa experiência comenta ele próprio:

E é interessante observar a relação do designer com a

indústria na Itália. Existe por parte do empresário um

interesse, um cuidado especial que vai desde a programação

visual, passando pelos logotipos e papéis de carta da indústria,

até o produto fabricado por ela. Citaria o exemplo da Olivetti.

Divisumma 24, Lexikon 80 e Lettera 22

projetos: Marcello Nizzoli

fonte: www.olivetti.com e www.tribu-design.com

(acesso 11 de dez. de 2003)

7 8

O Nizzoli trabalhava justamente para a Olivetti, que na época

não tinha ainda um escritório próprio de design. Um dia, ele

me apresenta a marca da máquina de escrever Underwood,

pedindo para que eu fizesse uma nova marca, porque o

presidente da Olivetti embarcaria no dia seguinte para Nova

York, onde deveria adquirir 25% das ações da Underwood, e

pretendia levar pronta a nova marca (SANOVICZ, 1997, p. 147).

A b r ahão não só observou a maneira respeitosa como a

indústria italiana tra t ava o d e s i g n , mas também percebia a

m a n e i r a como a sociedade italiana assimilava seus artistas, e

isso, sem dúvida, marcou a partir daí suas manifestações. A

esse respeito, na mesma entrevista ele afirma:

[...] você pega os artistas mais interessantes do Renascimento

e percebe que isso é uma coisa que eles têm profundamente

arraigado, que está no sangue. Para nós, assumir uma postura

de artista fica algo difícil, quase esquisito. Para eles, é uma

coisa normal; o artista não é diferente dos outros. Aqui, é visto

como um ser diferenciado que passa pelo mundo como um

iluminado, sempre soltando raios e coisas assim... Enfim,

senti um choque muito grande, quando fui à Itália e percebi a

diferença de tratamento num contexto social do que é ser um

arquiteto e um artista lá, do que é ser um arquiteto e artista

aqui. Completamente diferente. Lá, é algo normal, existe um

espaço para ele. Quando se trabalha lá fora, sentindo o tipo de

encomenda qu

e lhe fa zem, o tipo de relacionamento

profissional e social que se estabelece, quando você volta,

sente um imenso degrau. Sei lá... país novo, capitalismo

selvagem, economia predatória, falta de critérios culturais,

coisas desse gênero (SANOVICZ, 1997, p. 146).

Dos projetos desenvolvidos juntamente com Nizolli,

f o r am localizados alguns croquis e as cópias heliográficas de

suas versões finais. O material disponível orientou a

apresentação desses preciosos documentos, destacando a

importância do esboço no processo de pensar e resolver o

p r o j e t o .

Uma exposição realizada em 1984 no Museu Lazar Segal

- “A linguagem do Arquiteto: o Croquis” - tratou com muita

propriedade o assunto.

Do catálogo dessa exposição extraímos um trecho do

texto do arquiteto e professor Luiz Car

los Daher:

O esboço poderá crescer lenta ou rapidamente, definir-se

compacto ou em formas distribuídas. Mas assim que a

imagem lançada no papel se torna significativa, parece induzir

a um movimento pendular, qualquer coisa de “e q u i l í b r i o

instável permanente”, se a expressão não for pedante ou

pseudo-científica. Porque por um lado o esboço multiplica

seus contornos: raramente é possível abarcar de imediato a

multiplicidade de funções imposta pelo programa de

necessidades. Mas por outro lado, o trabalhador da imagem

deverá retornar ao esboço inicial para manter a relação dos

d e t alhes com o todo: a satisfação das necessidades

contingentes não pode prejudicar a integridade e a percepção

primeira da imagem.

O retorno ao esboço aos novos espaços imaginados; e esta

modificação por seu turno sugere novos contornos... o

processo é inesgotável, enquanto o arquiteto disser: - eis a

imagem que importa materializar.

[...]

D eve have r, certamente, quem descreva melhor esse

7 9

pensamento arquitetônico, no qual a lógica verbal interfere de

forma ainda pouco esclarecida. Quando se observa o esboço

vê-se a passagem do indeterminado para o determinado, do

desejado pelo cliente para o desejado por ele e pelo arquiteto.

Ambos têm papeis representativos na sociedade onde o

projeto aparece. Extrapolando, o esboço mostra aquilo que

uma sociedade formula no plano afetivo e intelectual; como

Fernando Pessoa, o arquiteto pode dizer: “o que está em mim

está pensando” (DAHER, 1984, s.p.).

A b r ahão participou da exposição supracitada, apresen-

tando os desenhos elaborados para o projeto de um conjunto

habitacional em Porto Primave ra. Deixou registrado seu pen-

s a m e n t o :

O primeiro risco é sempre fruto da intuição.

Pode demorar bastante tempo para aparecer. Pode ser rápida

gestação.

Pr o j e t ado este primeiro esboço num papel, me torno

observador do que está desenhado.

É menos penoso do que observá-lo dentro de minha cabeça.

Como analista atento, passo a reconhecer o que propus.

Faço perguntas a este tosco croquis.

Quanto mais completas são as respostas mais me convenço

da exatidão da proposta.

É um processo de indagações e solução emergentes, até um

ponto no qual o projeto adquire vida própria.

Ele como que ordena as soluções necessárias para seu

aperfeiçoamento.

A partir de então, sobra tempo para identificar quais projetos e

situações anteriores me induziram a determinada solução.

O fato artístico / intu i t i vo é

reconhecido e então

explicitado.(SANOVICZ, 1984, s. p.).

8 0

8 1

8 2

8 3

Referência

Pinha - Le Corbusier

fonte: L’architecture d’Aujourd’hui, número hors serie p.35.

Centro Cultural e Teatro Municipal de Santos

1960/68

Avenida Senador Pinheiro Machado com Avenida Francisco Manoel,

Santos, SP

fonte [desenhos|imagens] acervo da biblioteca da FAUUSP

8 6

Os arquitetos A b r ahão Sanovicz, Julio Roberto Katinsky e

O s waldo Corrêa Gonçalves são os autores do projeto de

Centro Cultural e Teatro Municipal de Santos.

O s waldo Corrêa Gonçalves nasceu em Santos em 1917.

Foi o único de sua turma a se formar engenheiro arquiteto

pela Escola Politécnica da USP, em 1941.

Foi professor da Faculdade de A r q u i t e t u ra e Urbanismo

da Universidade de São Paulo em 1954 e 1955, assistente de

Ícaro de Castro Mello, na disciplina Grandes Composições.

Presidiu o Departamento de São Paulo do Instituto de

Arquitetos do Brasil - IAB SP, de 1961 a 1963

, entidade que

ajudou a fundar e construir.

O artigo Documento, publicado no nº. 59 da revista AU,

foi dedicado à obra de Oswaldo Corrêa Gonçalves. O texto

t r az o seguinte destaque:

Se existem arquitetos que se caracterizam pela fidelidade, ao

longo do tempo, à expressão de um ideário numa linguagem

arquitetônica constante, outros há que, para ex p r e s s a r

princípios que seguem com constância, empregam linguagens

diversas, tornando menos imediata a correlação obra-autor.

Oswaldo Corrêa Gonçalves pertence ao segundo grupo. A

parceria freqüente com arquitetos de formação e geração

diversas resultou num conjunto de obras que se apresenta ao

olhar como um leque de projetos da mesma raiz, mas de

florações diversas. Ao mesmo tempo, a convivência entre

aquela geração de arquitetos imbuídos de intenções e

indagações afins propiciou o entrelaçamento de informações

(e, por que não? de influências) recíprocas num processo que

impulsionou – vivificando – a pesquisa e a produção modernas

em São Paulo (DOCUMENTO, 1995, p.81-82).

A maneira de trabalhar acima descrita é ilustrada com

um exemplo concreto: trata-se do convite que fez aos jove n s

arquite

tos A b r ahão Sanovicz e Julio Roberto Katinsky, para

participarem com ele da elaboração do projeto do Iate Clube

de Santos. Como anteriormente foi referido, Sanovicz e

K a t i n s k y, juntamente com Toscano, foram os vencedores do

concurso de projetos para o Iate Clube de Londrina.

Assim pode ser descrito o projeto do Iate Clube de

Santos: uma grande cobertura em concreto armado que se

p r o j e t a va sobre o mar, constituída por vigas-vagão inve r t i d a s ,

com vão de 50 metros e balanços de 20 num sentido, e 25

metros no outro, apoiadas sobre quatro pilares. Essa estrutura

foi calculada pelo engenheiro Roberto Rossi

Zuccolo.

Infelizmente, todavia, o projeto não chegou à sua fase

e x e c u t i va .

Pela mesma época, Oswaldo foi convidado para elabora r

o projeto do Centro Social do setor Politécnico e Pra ç a

C i r cundante, desenvolvido pela mesma equipe. Em seguida

surge outro convite, agora o Teatro Municipal de Santos.

Dessa feita, a mesma equipe enfrenta um programa bastante

e x t e n s o .

8 7

Em 1961, o crítico Sabato Magaldi fez uma matéria para

a revista H a b i ta t sobre o Teatro Municipal e Centro de A r t e

em Santos. Comentava ele na ocasião:

A construção do Municipal é de fato uma exigência para

Santos. O antigo Coliseu não apresenta condições acústicas

satisfatórias para o gênero declamado, e nem veio tendo boa

conservação, a fim de que parecesse acolhedor para o público.

O Independência, depois de curto serviço prestado ao teatro,

t r a n s formou-se em cinema, negócio mais rendoso... O

auditório do Centro Português prestou ótimas colaborações ao

II Festival Nacional de Teatro de Estudantes, por exemplo, mas

pelas próprias exigências da coletividade a qual pertence, não

pode ter aproveitamento permanente (MAGALDI, 1961, p. 24).

D e v e-se salientar que a carência da cidade era ainda

maior e não existiam edifícios dedicados a outra s

manifestações artísticas. Dessa maneira, foram então

i n c o r p o r adas outras atividades ao programa do teatro,

criando, assim, um centro artístico e cultural que

c o m p r e e n d i a :

a. teatro de comédia (tradicional), com 600 lugares;

b. balé

;

c. ópera de câmara ;

d. teatro elizabetano, no qual a área de representação

rodeia em parte a platéia;

e. teatro múltiplo com três palcos simultâneos

representando-se cenas sincronizadas;

f. teatro de arena onde o palco é cercado pelas platéias;

g. espaço para sessões cinematográficas de filmes de arte;

h. locais para exposição de artes plásticas, pintura, escul-

t u r a, grav u ra, desenho, arquitetura, bem como preleções

sobre artes, feitas por especialistas;

i. escola de balé.

O terreno reservado para a implantação do projeto

l o c a l i z ava-se inicialmente na confluência da Avenida A n a

Costa, Rua Alexandre Herculano e Avenida Genera l

Francisco

Glicério.

Oswaldo Corrêa Gonçalves, Abrahão Sanovicz e Julio Roberto Katinsky

VI Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, 1961.

Exposição Internacional de Arquitetura com o projeto Centro Cultural e

Teatro Municipal de Santos

fonte: acervo de Diva Sanovicz

8 8

Como partido de projeto, todas as atividades fora m

reunidas num único bloco. Isso porque os autores tive ram a

preocupação e o cuidado de integrar o edifício à praça que

lhe servia de suporte. Assim sendo, vindo de qualquer uma

das ruas, atingia-se uma plataforma um pouco elevada, local

das bilheterias, da administração e acesso para a sala de

e s p e r a do teatro. Esta laje, prolongava-se até o jardim latera l ,

onde estaria o estacionamento, ficando a cavaleiro de um

espelho d’água.

O segundo pavimento previa um espaço para exposições

com a respectiva administração e os sanitários.

Iluminad

a e ventilada zenitalmente, a escola de balé foi

projetada para ficar sobre a platéia.

A consultoria cenotécnica foi de Aldo Calvo e a do

sistema eletroacústico de Igor Serenevsky.

A ampla caixa do palco foi desenhada de maneira a

acomodar toda a parte mecânica, bem como as coxias

l a t e r ais para o deslocamento dos cenários. No palco, dois

g i r atórios permitiriam a troca instantânea dos cenários. Fo r r o

e paredes da platéia receberam tratamento de maneira a se

obter o melhor rendimento acústico.

A estrutura, calculada pelo Escritório Técnico Fe i t o s a

Cruz e De Lucca, era constituída de

seis grandes vigas que

s u p o r t a vam as cargas da cobertura e, parcialmente, da laje

do museu, descarregando na parede do ciclorama e em

pilares embutidos nas parede de fecho da platéia. A laje da

sala de espera descansava sobre vigas em balanço, com

secção va r i á v el, acompanhando o forro.

O fechamento do volume seria feito pelas empenas

l a t e r ais e por paredes de vidro protegidas do sol por grelhas

de alumínio.

A revista carioca M ó d u l o, em sua edição nº. 7, de julho

de 1962, assim se refere ao projeto:

Os arquitetos, compreendendo o caráter dinamogênico que

com certeza terá o edifício para a cultura de Santos,

procuraram tradu

zir o espírito que anima a arte

contemporânea e a arquitetura brasileira numa fo r m a

compacta e homogênea que possa exprimir o nosso comum

anseio de progresso (TEATRO, 1962, p.17).

É importante consignar que o prefeito eleito em 1960,

Luiz La Scala Júnior, grande entusiasta do projeto, morreu

antes de assumir o cargo.

Por esse motivo o empreendimento foi interrompido e só

foi retomado em 1968 – portanto, após longos oito anos –

em outro terreno bem maior, na Avenida Senador Pinheiro

M a c hado com Avenida Francisco Manoel, e incorpora n d o

o u t r as atividades no programa: um centro de vivência, bibli-

8 9

oteca municipal e uma escola de arte.

Nesse novo cenário, o desafio do desenvolvimento do

projeto ampliou de modo significativo os conhecimentos dos

ainda jovens arquitetos. Desafios e conhecimentos

expressados pelas palav ras do próprio A b r a h ã o :

Quando o projeto foi retomado tivemos que nos assenhorar de

todas as técnicas intervenientes: cenotécnica; sistema de ar

condicionado; instalações; estruturas protendidas; curvas de

visibilidade; materiais de impermeabilização; tratamento de

juntas de dilatação; além de nos aprofundar nas diferentes

m a n i fe s t ações teatrais, como a ópera, o teatro

shakespeareano e o elizabetano. Foi uma oportunidade de nos

aprofundarmos em complexas e diferentes áreas do

conhecimento (DCPA, 1987 e 1988).

A b r ahão indicou como influências marcantes na elabora -

ção dessa obra: o Teatro Nacional de Brasília, com suas vigas

protendidas na cobertura; e o projeto qu

e Vi l a n o va A r t i g a s

apresentou para o concurso do Clube Paulistano, especifi-

camente o edifício do auditório, um prisma ch a n f r ado, um

único apoio e a platéia em balanço.

A conv i vência com Oswaldo Corrêa Gonçalves, mereceu

o seguinte comentário junto à Catharine Gati:

Ele teve uma grande confiança em dois jovens arquitetos nos

dando a oportunidade de, no início da carreira, trabalharmos

com problemas tão complexos. Oswaldo é um trabalhador

incansável, sabe como perseguir o projeto, como levá-lo para

frente, se cercar de todas as técnicas necessárias, resolver os

entraves, e, isso tudo, aprendemos com ele (DCPA, 1987 e

1988).

9 0

implantação

elevação frontal

9 1

elevação lateral elevação posterior

9 2

planta teatro

9 3

corte transversal

corte londitudinal

9 4

Teatro Nacional de Brasília

projeto: Oscar Niemeyer

fonte: Acrópole, n

277, dezembro de 1961, p.15.

Referências de Projeto

Concurso Clube Atlético Paulistano, 1957.

Auditório

projeto: João Batista Vilanova Artigas

fonte: acervo da biblioteca da FAUUSP

Equipamentos Públicos e Sinalização para os

Jardins de São Paulo - 1967/69

fonte [imagens|desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

9 6

A Divisão de Parques e Jardins da Prefeitura do Município

de São Paulo convidou, em 1967, as arquitetas Mira n d a

Magnoli e Rosa Kliass para elaborarem projetos de inúmera s

p r aças na cidade.

Pa r a o projeto dos equipamentos, elas conv i d a r am A b ra -

hão Sanovicz, professor da disciplina de desenho industrial

da Faculdade de A r q u i t e t u r a e Urbanismo da Unive r s i d a d e

de São Paulo, alguns anos após ele ter passado pela expe-

riência de estágio na Itália e ter podido estar em contato com

e x p r e s s i vos d e s i g n e r s. Na realidade a escolha se justificava

porque era necessário projetar equipamentos que pudessem

ser produzidos em escala indust

rial.

Pa r a o desafio dessa nova empreitada, A b r ahão convo c o u

seu companheiro Julio Katinsky, o arquiteto Massayo s h i

K a m i n u r a e o desenhista industrial Bramante Buffoni.

Ambos, conheciam Buffoni desde estudantes, quando o

c o n v i d a r am como júri de um daqueles concursos internos

p a r a escolha de um cartaz ou capa de publicação.

Decio Bramante Buffoni, nasceu em Milão em 1890. Na

Itália, trabalhou com Marcello Nizzoli, que recebeu A b r a h ã o

em seu escritório, conforme relatado anteriormente. Ve i o

p a r a o Brasil em 1955 onde realizou trabalhos de desenho

industrial, artes gráficas e muitos mura i s .

A arquiteta Isabel Coelho, em sua dissertação de

m e s t r ado Painéis em

Mosaico na Arquitetura Moderna

Pa u l i s ta : 1945 – 1964 o b s e r v a :

B u ffoni transita através de múltiplas técnicas, aliando o

envolvimento com o lado artesanal da arte à criação plástica

mais comprometida, “brincando” com a descoberta. Sem ser

necessariamente um mosaicista, conseguiu algumas das mais

importantes experiências em mosaico produzidas em São

Paulo no período estudado. O percurso artístico estudado

demonstra, afinal, uma livre, experimental, e ao mesmo

tempo profunda preocupação técnica (COELHO, 2001, p. 206).

Cartazes desenhados por Bramante Buffoni

fonte: Habitat, n

13, dezembro de 1953, p. 62.

9 7

A Prefeitura cedeu uma área de cerca de 200m

n o

Viveiro de Plantas Manequinho Lopes instalado no Pa r q u e

I b i ra p u e ra, para que as equipes responsáveis pelo projeto de

paisagismo e desenho dos equipamentos urbanos

t r abalhassem. Durante dois anos – de 1967 a 1968 – todas

as manhãs A b rahão, Buffoni, Katinsky e Massayoshi reuniam-

se nesse local.

E l a b o r a r am quase uma centena de projetos de

equipamentos públicos: bancos, postes de iluminação,

l i x e i r as, taças, espelhos d’água, relógios, brinquedos para

crianças, uma publicação sobre plantas bra s i l e i ras, cartazes,

elementos de sinalização e muitos outros.

C h a m avam de “desing for the community”.

Essa epopéia foi assim comentada por A b r a h ã o :

[...] nem em Londres se enfrentou um programa como esse.

Foi um trabalho muito interessante: nos preocupávamos em

usar materiais e técnicas simples, soluções fáceis para

ancoragem, elementos de fácil reposição e estocagem. O

resultado do trabalho deveria ser algo que pudesse interessar

a indústria dada a escala de aplicação. O projeto foi concluído,

poucas peças foram produzidas, como de costume em nosso

país.

Foi uma reaproximação de nosso trabalho com os órgãos

governamentais. Na época, discutíamos a validade de se

trabalhar para um prefeito nomeado, entendemos que a

relevância do programa superava esse tipo de relação, afinal as

pessoas passam e os trabalhos ficam (DPCA, 1987 e 1988).

Além dos equipamentos públicos fizeram juntos dois

outros projetos: de uma máquina de escrever para a Olive t t i

e um ventilador para a A e r o m a r. Os projetos fora m

concluídos e muito bem aceitos pelos contratantes, mas,

sendo as duas indústrias multinacionais, não conseguiram a

a p r o vação das matrizes para produzí-los.

Painéis em mosaico desenhados por Bramante Buffoni

fonte [acima] Habitat, n

50, set/out de 1958, p.28.

[abaixo] Habitat, n

13, dezembro de 1953, p.62.

9 8

9 9

1 0 0

cestas de lixo basculantes para jardins em ferro e tela metálica

cesta pequena para poste

1 0 1

cestas de lixo basculantes para jardins em ferro e tela metálica

cesta grande com suporte ancorado no piso

1 0 2

bancos pré-fabricados em concreto armado, com encosto, para um ou

três lugares.

1 0 3

banco de ferro e madeira para três lugares.

1 0 4

tubos e taças em concreto armado, para espelhos d’água.

Estações de Piscicultura de Promissão e Salto

Grande - 1972

Estado de São Paulo

fonte [imagens] acervo do escritório Elito Arquitetos

[desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

1 0 6

No ano de 1972, A b r ahão Sanovicz foi chamado pela

Companhia Energética de São Paulo – CESP para elabora r

dois projetos de estações de piscicultura a serem executados

junto às represas de Promissão e Salto Grande, na região

centro-oeste do Estado de São Pa u l o .

Tra t ava-se de um programa incomum, uma vez que

a b r angia elementos que fugiam da rotina profissional de

A b r ahão, tais como grandes tanques enterrados, com dife-

rentes dimensões para abrigar os peixes em todo seu desen-

volvimento. Desse modo deveria prever: ventilação constan-

te, mas controlada; captação da água da represa e descarte;

iluminação noturna especial que atraísse insetos; paisagismo

com espécies frutíferas; e edificação para o labora t ó r i o .

As áreas disponíveis para implantar as estações era m

muito grandes, cerca de 350.000m

. Além de resolver o

problema do número de tanques, era necessário solucionar

a recomposição da paisagem.

Assim, foram definidos, em projeto, todos os processos e

os procedimentos que a empreiteira deveria obedecer: desde

a limpeza do terreno, a organização do canteiro e os

métodos construtivos até a limpeza final da obra .

Como o programa dos laboratórios era o mesmo, servia

p a r a a

s duas estações, a implantação de ambos foi feita com

um único projeto.

Os partidos adotados para as duas estações de

p i s c i c u l t u ra foram estabelecer um eixo principal em cada

uma delas, a partir do laboratório, e dispor os tanques em

ordem crescente nas suas dimensões, ao longo desses eixos.

Na estação de piscicultura de Promissão esse eixo é

p a r alelo à barragem e à estrada estadual; e os tanques

acompanham-no perpendicularmente, num desenho

ordenado, sem competir com a paisagem ao redor.

A presença da estação é visível apenas por causa do

edifício do laboratório e pela vegetação, principalmente a

que sombreia os tanq

ues e serve de alimentação para os

p e i x e s .

Na estação de piscicultura de Salto Grande, o eixo é

também paralelo à estrada e à barragem; porém, os tanques

f o r am dispostos de ambos os lados deste eixo, formando um

desenho mais liv r e .

A topografia do terreno, mais movimentada, permite uma

visão total do conjunto, a partir do patamar do labora t ó r i o ,

colocado a cavaleiro da estação.

Em cada um dos projetos, um grande lago, de desenho

l i vre, conforma o conjunto e recebe as águas servidas dos

tanques.

1 0 7

Em ambas as estações, a captação de água para os

tanques é por gravidade, feita desde a tomada de água

instalada na barra g e m .

Por último cabe ainda ressaltar que os projetos não fora m

concebidos somente como estações reprodutoras de peixes,

mas como áreas de lazer organizado.

Sobre um trabalho com programa tão “exótico”, A b r a h ã o

o b s e r v o u :

A equipe com quem eu trabalhei nesses projetos era muito

boa, assim, mesmo com um programa pouco freqüente, logo

pudemos dominar totalmente o problema. Assim (brincando),

bem assessorado, me tornei especialista em piscicultura.

Sempre digo que somos “especialistas gerais”, não sabemos

nada em profundidade, mas a responsabilidade pelo espaço

construído deve ser sempre nossa. Qualquer que seja o

programa, se bem apoiados por outros profissionais, temos

sempre condições de, compreendendo o todo, nos

assenhorarmos do problema e chegar à melhor solução

(DPCA, 1987 e 1988 comentário de Catharine Gati).

1 0 8

Estação de Promissão - implantação

1 0 9

Estação de Salto Grande - implantação

1 1 0

Laboratórios - planta, elevações e corte.

1 1 1

Residência Abrahão Sanovicz - 1976/77

Rua Alexandre Marcondes Ferreira, 33

São Paulo, SP

fonte [imagens] acervo do escritório Elito Arquitetos

[desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

1 1 4

Em 1976 fiz o projeto da minha casa, é o fim de um processo.

É uma caixa de concreto apoiada em 4 pilares, me lembra

muito o primeiro projeto moderno que eu vi construído, a casa

do Artigas na Ilha Porchat.

Ela é tudo que sempre admirei: planta livre; estru tu r a

independente; conjugação dos espaços; pés direitos duplos; a

escada uma escultura; terraços; compreensão da totalidade do

espaço; implantação elevada; faz cantar os pontos de apoio.

Aparece então o velho desenho: uma caixa pesadíssima que

dá sensação de leveza. É toda vazada, não se sabe onde

começa e onde acaba (DCPA, 1987 e 1988).

Com essas palav r as A b r ahão demosntra a essência do

projeto que desenhou para sua família.

A casa da família Sanovicz, em três níveis, foi implantada

num lote urbano tradicional e plano, no bairro do Butantã,

área da várzea aterrada para a retificação do Rio Pinheiros.

Com uma projeção de 125m

, insere-se no rol das casas

em que a solução estrutural é dada por: quatro apoios,

empenas de

concreto (0,15 x 6 m), e lajes tipo caixão

p e r d i d o .

As empenas, no comprimento maior da planta, definem

as aberturas no outro sentido. No nível do pilotis, um vo l u m e

solto abriga a lavanderia e dependência de empregada. Sala

e cozinha ficam no pavimento intermediário.

Pa r a dar ao acesso principal – uma continuidade espacial

com a área externa – vale-se de um aterro, desenhado no

pilotis pelos muros de contenção, que apóia uma pequena

parte do piso da va r anda de ch e g a d a .

A cozinha e lavabo, num volume solto, paralelo a uma

das empenas, a escada e o pé direito duplo quali

ficam e

definem os ambientes.

No nível superior, um bloco fixo, constituído pelos dois

banheiros, e divisórias leves permitem algumas possibi-

lidades de ocupação.

Um agra d á v el jogo de va randas, ora limitadas pelas

paredes, mas descobertas, ora cobertas e abertas, reforçam a

continuidade espacial interna.

Como referência, além da casa projetada por A r t i g a s ,

A b r ahão indica um projeto de 1933, de Figini & Polini a

“Casa de Figini” em San Martino, na Itália.

Quando as referências dos projetos nos são apresentadas,

à primeira vista, chegamos a confundir os projetos.

Analisando com mais atenção, percebemos que, apa

ren-

temente iguais, são muito diferentes. O que ocorreu foi o

entendimento pelo arquiteto, da essência do espaço refe-

r e n c i a l .

A esse respeito, João Walter Toscano falando sobre seu

projeto, elaborado em 1959, para a Faculdade de Fi l o s o f i a

de Itu observa :

1 1 5

Em minha tese de doutorado, comparo esse projeto com

outros que ficaram em minha memória, como a obra de Reidy

em Pedregulho, no Rio. É diferente, mas tem o jeito do

espaço, a rampa que sobe em pé-direito duplo, elementos

vazados de um lado (TOSCANO, J. 2003).

Num diálogo muito interessante, reproduzido abaixo,

A b r ahão comenta com Catharine Gati o que significou o

projeto da Residência Sanov i c z :

Abrahão Sanovicz - É uma síntese, lição do estudante de

arquitetura, arquiteto Abrahão Sanovicz.

Catharine Gati - É sua expressão amadurecida diante do

projeto?

Abrahão - Acho que sim, é o reconhecimento da condição de

ter uma linguagem própria.

Catharine - O que é muito bonito, porque você, que sempre

declara suas referências, passa a ser referência.

Abrahão - Numa certa medida sim, mas aí tenho mais

liberdade para recorrer a outras tantas referências. O trabalho

e o processo são sempre os mesmos, mas a partir desse

projeto com muito maior liberdade (DPCA, 1987 e 1988).

1 1 6

1 1 7

planta nível 98.95

planta nível 101.70

planta nível 104.65

1 1 8

elevação 01 elevação 02

elevação 03 elevação 04

1 1 9

corte AA

corte BB

1 2 0

Casa Hirsh Shor - Ilha Porchat, Santos, SP, 1950 (demolida)

projeto: Vilanova Artigas

fonte: acervo da biblioteca da FAUUSP

Casa al villaggio dei giornalisti a Milano ou Casa de Figini - San

Marino, Italia, 1933/34

projeto: Figini e Pollini

fonte imagem: acervo de Dirceu Furquin

fonte desenho: www.icar.poliba.it/storiacontemporanea/autori/figini/

villgiorn/schedope.htm (acesso 11 de dez de 2003)

Referências de Projeto

Fórum de Bragança Paulista - 1985

Bragança Paulista, SP

fonte [imagens] acervo do escritório Elito Arquitetos

[desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

1 2 2

A realização desse projeto representou o encontro de

t raj etórias e vivências de vários arquitetos. A b ra h ã o

S a n o vicz, líder da equipe, e à maneira de Oswaldo Corrêa

G o n ç a l ves, constituiu um consórcio de escritórios,

c o n vidando, inclusive, profissionais da região de Bra g a n ç a

Paulista, para com ele participarem da elaboração do

projeto. A equipe assim formada contou com Affonso Risi

Ju n i o r, Edson Jorge Elito, Leo To m c h i n s k y, João Carlos Monte

Claro Vasconcellos e José Diaulas Pimentel de A l m e i d a .

O programa previa: acessos (principal, de presos e para

juízes); portaria; protocolo; administração; cartórios; posto

bancário; salas para: assistência social (p

sicólogo e assistente

social), assistência jurídica, testemunhas, oficiais de justiça,

promotoria; salas de audiência; administração e

almoxarifado; arquivo; biblioteca, sala de reunião, salão do

júri, sala de jurados; cela; sanitários; vestiários; lanch o n e t e ;

g a r agens; e vestíbulos de espera.

Com área de 2.000m

, dois volumes abrigam o extenso

p r o g r ama. No maior estão as atividades de maior afluxo de

público, no anexo, o salão do júri, cela e sala de jura d o s

ficam no nível superior, e arquivo e garagem no térreo.

Colocado a meio nível em relação outro, o anexo ao mesmo

tempo em que toma partido da top

ografia do terreno, dá

condições que se crie um pé direito maior no pav i m e n t o

s u p e r i o r.

A circulação, a partir do acesso principal, é o elemento

ordenador e que hierarquiza a ocupação do edifício e, ao

mesmo tempo, facilita a compreensão do espaço.

A solução construtiva é a tradicional: fundações em

estacas, estrutura de concreto moldada in loco, alvenaria de

tijolos maciços aparentes, portas de madeira pintadas de

várias cores, diferenciando funções de cada espaço, piso de

ardósia e caixilhos basculantes, por questões de segura n ç a .

O acesso principal, uma va r anda com 7 m de pé direit

e o fechamento do bloco anexo recebem um tra t a m e n t o

especial, paredes sinuosamente desenhadas executadas em

tijolo maciço.

Este desenho, aliado à iluminação zenital dos espaços

nos remetem ao projeto de Eero Saarine para a capela do

M a s s a c hussets Institute of Te c hnology MIT.

O jornalista José Wolf, na matéria da revista AU de nº. 43,

resume as intenções dos autores do projeto:

A gênese do projeto, do princípio até sua tradução final em

espaço revela, em síntese, alguns pontos essenciais.

A "planta miesiana", ou seja, existe uma estrutura, não importa

a modulação ou material empregado, que torna possível

distribuir sobre ela os espaços de maneira solta para se

1 2 3

atender ao programa de necessidade.

O segundo elemento é a caracterização espacial que não se

vê, mas se sente. Em outras palavras: uma arquitetura sem

grande retórica. E com "economia de meios".

Há ainda aqui uma referência histórica, da própria Arquitetura

Moderna dos anos 40, quando teve início o uso de elementos

c o n s t ru t i vos para se criar um "micro-clima" de confo r t o

a m b i e n t al, como brises soleils horizo n t ais ou ve r t i c a i s ,

varanda, utilizados pelos mestres.

D e ve-se enfatizar também a generosidade dos espaços

internos, dos corredores amplos, de um projeto implantado

numa região de clima quente, espaços com ventilação nas

duas extremidades, para maior conforto do usuário.

E, finalmente, a utilização do tijolo de barro maciço. Ele possui

uma característica particular na questão da manutenção, ao

eliminar a pintura, e, ao mesmo tempo, é "um material comum

no nosso cotidiano" (WOLF, 1992 p. 49 - 50).

1 2 4

implantação

1 2 5

planta nível 818.35

corte AA

1 2 6

planta nível 814.50

corte BB

corte CC

1 2 7

elevação 01

elevação 02

1 2 8

Capela do Massachussets Institute of Technology

projeto: Eero Saarine

móbili: Harry Bertoia

fonte: L’Architettura Cronache e Storia, mar. / abr. 1956, p. 931 e 935.

Referências de Projeto

Sede do Banespa Recife - 1986

Avenida Conde da Boa Viagem com Rua do Hospício, Recife, PE

fonte [imagens] acervo do escritório Elito Arquitetos

[desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

1 3 0

A matéria “Recorrendo à Linguagem da História

Presente” da revista Pro j e t o nº. 126 apresentou a obra para o

edifício sede do Banco do Estado de São Pa u l o .

“Um projeto é o resultado de projeto ou projetos

anteriores” (GOMES, 1989, p.78). Com esta afirmação usual

de A b r ahão Sanovicz, o jornalista Geraldo Gomes iniciou

m a t é r i a .

A forma do terreno aliada às restrições impostas pela

legislação municipal definiram o desenho da planta.

O edifício com área de 2.142,00 m

, em três pav i m e n t o s ,

abriga, no térreo a agência bancária, parte dela com pé-

direito duplo; no mezanino ficam o atendimento a clientes

especiais e área

de suporte; no último pavimento, a sede

r e g i o n a l .

G e r aldo Gomes lembra que na década de 1980, os

edifícios mais suntuosos que se construíram nas cidades bra -

s i l e i r as foram os bancos. A arquitetura evidenciava a crise

por que passáva m o s .

No entanto, esse não era o caso da Sede Regional

Banespa Recife, primeiro pela escala, depois pelas soluções

e n c o n t r adas por A b r a h ã o .

E m b o r a dotado de sistema de ar condicionado, as

paredes externas do prédio constituem uma proteção real. A s

paredes levemente onduladas dominam as fachadas leste e

sul, dão ao edifício uma certa graça, além de promover a

reflexão dos raios solares.

térreo, na fachada sul, a mais longa, uma pérgula de

concreto surge, independente e solta do corpo do edifício,

mas servindo a ele já que protege as janelas. É um elemento

essencial do projeto, porque, junto ao pé-direito duplo,

recoloca a escala.

O espaço interno é franco e de fácil apreensão visual.

G e r aldo Gomes afirma:

Em suma, é um edifício ainda moderno, nestes tempos

i c o n o c l a s t as, como a demonstrar os sete fôlegos do

modernismo. Pr ova também que novas receitas são

prescindíveis para uma boa arquitetura. Ainda bem (GOMES,

1989, p.81).

Pa r a o projeto para sede do Banespa na cidade do Recife,

A b r ahão contou com a colaboração da arquiteta Marilena

Fa j e r s t a j n .

1 3 1

implantação

1 3 2

planta 1

andar

1 3 3

planta 2

andar

1 3 4

corte AA corte BB

1 3 5

1 3 6

Quatro Escolas

1 3 8

A convivência da Arquitetura Brasileira com a problemática da

educação é cada vez maior e mais profundamente

compreendida. Ela vai criando novas técnicas; assimila novos

programas e se exprime cada vez com volumes mais

claramente definidos e melhor propriedade poética. Sua

experiência, que inclui também o conhecimento das

vicissitudes e insuficiências do processo para o qual constrói

novos espaços, se reflete nas formas que aos poucos vai

selecionando para o seu repertório. Repertório poético do

desejo humano do mundo subdesenvolvido de banir de seu

universo o atraso cultural. Assim ela se modifica, se enriquece,

rejeitando ou aproveitando verbos e adjetivos de concreto

armado, empregados por ideários que já cumpriram o seu

papel histórico (ARTIGAS, 1986, p. 114).

A construção escolar é um dos exemplos mais

s i g n i f i c a t i vos da arquitetura paulista. Dos exemplos das

o b r as da Primeira República aos recentes Centros Educa-

cionais Unificados – CEUS, inúmeros arquitetos envo l ve r a m -

se com a problemática. A b r a

hão Sanovicz foi um deles,

tendo realizado mais de cinqüenta projetos de escolas.

Entre eles, foram selecionados quatro que serão, a seguir,

apresentados, dois do início da carreira de A b rahão, uma

proposta elaborada com o arquiteto Paulo Mendes da Roch a ,

apresentada no concurso de projetos para a escola Caetano

de Campos e um projeto realizado em 1991. A seleção

procurou identificar os projetos, que trouxessem elementos

que subsidiassem a discussão da pesquisa na área do

p r o j e t o .

Nas entrevistas de A b r ahão a Catharine Gati (DPCA ,

1987 e 1988), quando se refere à escola onde estudou, o

Grupo Escola

r Cesário Bastos, construída em Santos no ano

de 1911, o arquiteto salienta os aspectos simbólicos das

escolas da Primeira República.

De fato, a história da edificação escolar no Brasil passa a

ter expressão com a proclamação da República. As obra s

construídas nas primeiras três décadas do novo regime

refletiam o ideal republicano, de afirmação da identidade

n a c i o n a l .

Vi l a n o va Artigas, no artigo “Sobre Escolas ...” publicado

na revista Ac r ó p o l e em 1970 e posteriormente incluído na

antologia Caminhos da Arquitetura Moderna, talvez seja o

primeiro arquiteto brasileiro a desenvo l v er considera ç õ e s

EE Dr. Cesário Bastos, 1911

projeto: Manuel Sabater

fonte: CORRÊA, 1991, p. 163 e 169.

a b r angentes acerca da arquitetura escolar. Comenta o signi-

ficado que este tipo de edificação teve no início do sistema

republicano: “A Escola e o Relógio como que se tra n s -

f o r m a r am em símbolos do ardoroso ideário republicano

aparecendo nas praças mais novas em substituição da Igreja

e do coreto” (ARTIGAS, 1986, p.110).

São de Artigas dois projetos considerados por A b r a h ã o

lições e modelos de arquitetura, o Ginásio de Itanhaém e o

de Guarulhos.

Referências arquitetônicas assumidas por A b r ahão – e por

g e rações de arquitetos – que sobre elas comentou:

Artigas antes de iniciar o projeto conversou com os

responsáveis da Secretaria de Educação, queria saber o que

pensavam sobre como educar um menino, como deveria ser o

espaço da escola e quais os objetivos que tinham em relação

à formação desse futuro cidadão.

Incorpora ao programa um auditório e propõe uma solução

inusitada: o espaço flui; não há entrada ou saída; a estrutura de

concreto é independente e lança mão da solução em pórticos;

cria um sistema de caixilhos fixos, mas com ventilação

permanente, respeitando o clima do litoral; racionaliza a

construção e o emprego de materiais; e, convida Francisco

Brenand, artista pernambucano, para executar um mural.

A experiência de Itanhaém amadurece no projeto para o

Ginásio de Guarulhos. Lá explicita o sistema construtivo e faz

dele sua Arquitetura (DPCA, 1987 e 1988).

Uma outra referência importante, mas pouco estudada, é

a arquitetura de Richard Neutra, especificamente a

publicada em 1948, que reunia projetos do arquiteto para o

1 3 9

Ginásio de Itanhaém, 1959.

Itanhaém, SP

projeto: João Baptista Vilanova Artigas

fonte: acervo da biblioteca da FAUUSP

Ginásio de Guarulhos, 1960.

Guarulhos, SP

projeto: João Batista Vilanova Artigas

fonte: acervo da biblioteca da FAUUSP

1 4 0

p r o g r ama de Educação e saúde do governo de Porto Rico:

A r c h i t e c t u re of social concern in region of mild climate.

Recorrendo mais uma vez ao texto “Sobre Escolas ...” de

Vi l a n o va A r t i g a s :

Nessa procura de rumos, em cada fase da luta pela educação

nacional, constroem-se escolas cuja arquitetura reflete, talvez

melhor do que qualquer outra categoria de edifícios, as

passagens mais empolgantes de nossa cultura artística; os

recursos técnicos que tivemos à disposição; as idéias culturais

e estéticas dominantes; tudo condicionado a um projeto

nacional de desenvolvimento. Conhecendo estas passagens

pode, a arquitetura brasileira, não só valorizar corretamente os

sucessos dos pontos nodais de sua história, como escolher

caminhos novos (ARTIGAS, 1986, p. 108).

Plano para escola urbana com 8 salas de aula

projeto: Richard Neutra

fonte: NEUTRA, 1948, p. 89.

Grupo Escolar Embaúba - 1959

Avenida São Sebastião e Avenida São Benedito, Cajobi, SP

fonte [desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

1 4 2

A b r ahão Sanovicz e Julio Roberto Katinsky são os autores

do projeto para o Grupo Escolar Embaúba.

No ano de 1949, foi elaborado o Plano de Ação do

G o verno Carvalho Pinto. Nele verifica-se a carência de

construções escolares. O Governo convoca, então, os

arquitetos para participarem da elaboração destes projetos,

a t r avés do Instituto de Previdência do Estado de São Paulo –

I P E S P.

O IPESP restringia o uso de materiais “telhados com

telhas de barro ou de cimento amianto; paredes

autoportantes, áreas mínimas” (DPCA, 1987 e 1988). O

p r o g r ama de necessidades estabelecido limitava-se a: 6 salas

de aula; 1 sala

para o pré-primário; gabinete dentário; sala de

professores; secretaria; diretoria; recreio coberto; cozinha; e

s a n i t á r i o s .

O terreno é estreito (36m) e bastante comprido (99m);

fazendo frente para as duas avenidas paralelas. O projeto

r e s o l v e o programa didático; administra t i vo e refeitório em

três blocos distintos, articulados pelo quarto bloco que

abriga a área de viv ê n c i a .

Os elementos de fechamento da cobertura, em “asa de

borboleta”, dão unidade ao conjunto.

A escala, o uso de cores fortes e o recurso da aplicação

de paredes executadas com tijolos trançados são elementos

que caracterizam a

edificação.

O projeto do Grupo Escolar Embaúba é do mesmo ano

do Ginásio de Itanhaém de Artigas, já destacado por

A b r a h ã o :

No entanto, houve um projeto de um arquiteto, que por sua

história profissional, conseguiu propor uma nova solução para

o problema: o projeto de Artigas para o Ginásio de Itanhaém.

Artigas mostrou que era possível e até mesmo a

administração do IPESP se encantou com o resultado do

projeto. A partir desta obra muitas outras interessantes foram

realizadas pelo Instituto (DPCA, 1987 e 1988).

1 4 3

implantação

corte longitudinal

1 4 4

fachada sul

corte transversal corte transversal

Ginásio Estadual em Santos - 1961

Rua Aristóteles Menezes, 367, Santos, SP

fonte [desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

1 4 6

O Instituto de Previdência do Estado de São Paulo –

I P E S P, com as experiências dos Ginásios de Itanhaém (1959)

e de Guarulhos (1960), altera r a os limites que impunha

a n t e r i o r m e n t e .

O terreno é praticamente uma pra ç a .

Com maior liberdade, A b r ahão enfrentou para o Ginásio

Estadual de Santos um programa que previa: 8 salas de aula;

auditório para 46 lugares; secretaria; diretoria; sala de

professores e do orientador; gabinete dentário; biblioteca;

grêmio; copa; e sanitários.

O edifício, organizado em blocos lineares, tem o recreio

coberto o local para onde convergem todas as ativ i d a d e s ,

como um espaço único,

sob a mesma cobertura, em

concreto armado.

As alvenarias são soltas da estrutura como vo l u m e s

a b r i g a d o s .

Sobre este projeto, A b rahão comentou suas referências:

[...] fiz um projeto para um Ginásio em Santos, era 1961 ou

1962, a planta tinha uma referência muito grande ao Ginásio

de Itanhaém, do Artigas, já as fachadas lembravam a FAU,

apesar de o prédio ser térreo. Julio olhou os desenhos disse

que estavam muito bonitos, mas que era um pasticho (DPCA,

1987 e 1988)

(1) Julio Katinsky informou a autora não se lembrar desse

comentário.

Planta do Ginásio de Itanhaém

fonte: acervo da biblioteca da FAUUSP

Edifîcio da FAU

fonte: acervo da biblioteca da FAUUSP

1 4 7

implantação

1 4 8

planta

corte longitudinal

1 4 9

corte transversal

corte longitudinal

corte transversal

1 5 0

elevação norte elevação sul

elevação leste

elevação oeste

Escola Professor Caetano de Campos - 1976

Rua Pires da Mota, São Paulo, SP

fonte [desenhos] acervo do escritório Paulo Mendes da Rocha

1 5 2

No ano de 1976, a Companhia de Construções Escolares

do Estado de São Paulo – CONESP convidou alguns

arquitetos para participarem de um concurso fechado. O

o b j e t i vo do concurso era a elaboração do projeto da Escola

Professor Caetano de Campos.

A b r ahão Sanovicz e Paulo Mendes da Rocha elabora ra m

juntos uma proposta.

O terreno, com cerca de 20.000m

, tinha uma situação

tal que, levou os arquitetos recomendarem a incorpora ç ã o

de terrenos adjacentes e o remanejamento de algumas vias.

O programa previa: pré-escola, primeiro grau, biblioteca

e curso de formação de professores.

Na proposta de implantação o edi

fício ficava ao longo da

Rua Pires da Mota, reservava uma faixa de área externa de

modo a ampliar a via neste trecho, possibilitando, assim, um

embarque e desembarque de alunos mais facilitado, além,

do espaço para parada de ônibus.

O edifício divide-se, como que em blocos: a pré-escola;

o primeiro grau; e formação de professores mais biblioteca.

Uma galeria, elevada, organiza e une estes aparentes blocos.

É ela que marca definitivamente o caráter do edifício.

Sobre a experiência A b r ahão comentou:

Há alguns anos, participando com Paulo Mendes da Rocha do

concurso para o novo Caetano de Campos, começamos

estudando alguns projetos do Hannes Meyer, que tinham

soluções muito interessantes, a escola quase uma praça.

Cheg

amos a uma proposta. Foi quando entu s i a s m a d o

exclamei: “faz tanto tempo que não faço um projeto com

partido!” (DPCA, 1987 e 1988).

1 5 3

1 5 4

planta nível 101,50

1 5 5

planta nível 105,50

1 5 6

seção C

seção D

seção E

1 5 7

elevação norte - rua Pires da Mota

elevação leste

1 5 8

Projeto de Escola

projeto: Hannes Meyer

fonte: MEYER, 1972, p. VIII - IX.

Referências de Projeto

Escola Estadual de Primeiro Grau Bairro 120

1991

Santana do Parnaíba, SP

fonte [imagens] acervo do escritório Elito Arquitetos

[desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

1 6 0

Implantada em um terreno irregular de um morro, com

área de 10.363,87m

, em meio a uma paisagem típica de

periferia, a Escola Estadual de Primeiro Grau Bairro 120

destaca-se pela maneira que se apropria das condições

n a t u r ais do terreno.

O projeto teve como partido a construção de dois blocos

distintos: o de salas de aula (em três pavimentos) e o de

v i vência, administração e zeladoria num único pavimento. A

ligação ente os dois blocos é feita por meio de uma passarela

que vai do recreio coberto para o nível intermediário das

salas de aula.

As salas de aula estão volt

adas para leste, aproveitando a

insolação matinal.

O bloco mais baixo, ocupado com ambientes menores

em seu perímetro tem, na parte central, um grande pátio,

parte coberto parte descoberto, delimitando com estes

vazios as áreas de usos diferenciados. As ligações deste

bloco com as áreas externas são muito bem definidas,

evitando assim as intervenções posteriores, que gera l m e n t e

ocorrem, resultado dos cuidados adicionais com a

s e g u r a n ç a .

A solução construtiva adotada foi a da estrutura principal

(vigas e pilares) em concreto, lajes mistas, alvenaria aparente

de vedação e o telhado em telhas de fibrocimento.

A quadra de esportes,

situada ao lado da entra d a

principal e separada dos blocos do edifício, pode ser

ocupada pelos alunos sem prejudicar o andamento dos

t r abalhos pedagógicos. A caixa d'água cria um ponto de

referência no conjunto.

O jornalista José Wolf, na matéria “Escolas – A r q u i t e t u ra

da Pedagogia” da revista AU nº 62, escreve u :

Através de uma "planta miesiana", se faz uma reinterpretação

do repertório da arquitetura escolar e dos antigos pátios de

escolas da Primeira República, criando pequenos labirintos de

circulação que, além de funcionarem como abrigo contra a

ch uva, permitem espaços-surpresa, compensando, dessa

forma, os ambientes fechados e as áreas externas protegidas

por muros ou grades e portões de ferro.

[...]

Comparado ao projeto de Artigas, percebem-se as mudanças

que sofreram os programas escolares, com a diminuição de

equipamentos e espaços, como os laboratórios (WOLF, 1995,

p. 50).

Pe r cebe-se a referência ao projeto realizado com Pa u l o

Mendes da Rocha, porém, com excesso de ascese,

decorrência dos limites e restrições est

abelecidos pela

instituição contra t a n t e .

A partir do ano de 1987 a Fundação para o

D e s e n volvimento da Educação - FDE passou a ser a

1 6 1

r e s p o n s á vel pelos recursos físicos da Secretaria de Educação

do Governo do Estado de São Pa u l o .

Sobre os programas escolares, A b rahão comenta:

Houve uma perda da dignidade do projeto, isto significa que os

programas empobreceram, tanto os de caráter coletivo como

individual.

Se verificarmos as publicações brasileiras dos anos 1930 aos

1960, constataremos que os arquitetos brasileiros puderam

fazer um trabalho altamente criador, os programas eram os

mais variados. A partir de então, constata-se um recuo nos

programas e, conseqüentemente, uma perda da dignidade do

projeto.

Se analisarmos as escolas dos anos 60 e as feitas mais tarde,

verificamos que os programas recentes se restringem ao

mínimo. Os terrenos planos, disponíveis anteriormente, hoje,

nos novos loteamentos, são as áreas destinadas aos

equipamentos institucionais, normalmente as mais

problemáticas e com pior topografia. Resta ao arquiteto,

identificar dentro de limites tão adversos, a melhor solução

para o projeto, não esquecendo ainda das restrições de ordem

econômica.

[...]

Comparando os programas vemos que houve um certo recuo,

justificado por razões de ordem econômica e também pela

quantidade de obras a realizar. (DPCA, 1987 e 1988).

1 6 2

1 6 3

implantação / planta térreo

planta primeiro andar

planta segundo andar

1 6 4

corte longitudinal

corte transversal

elevação

Edifícios de Apartamentos

1 6 6

Em 1963 A b r ahão fez seu primeiro projeto para um

prédio de apartamentos, o Edifício Abaeté na Rua Pará, na

cidade de São Paulo, SP.

Começou a pesquisar, neste primeiro projeto alguns

conceitos referentes à racionalização e industrialização da

construção: estrutura regular e modulação rígida permitem

otimizar os procedimentos no canteiro de obras; ve d a ç õ e s

estandardizadas possibilitam sua produção em gra n d e

escala; a utilização de painéis divisórios pré-fabricados

concorre para uma obra limpa e rápida; etc.

A solução para tais preocupações, A b rahão va i

d e s e n vo l v er no projeto de 1969 para o Edifício Ubirama, na

a Te i x e i r a da Silva, 392, na mesma capital paulista.

Retoma, depois, nos trabalhos que desenvo l v eu junto à

C o n s t r u t o r a Formaespaço, nos projetos para os modulares e

conjuntos habitacionais.

As soluções foram aprimoradas nos projetos para os

edifícios Fi a n d e i r as e Te i x e i ra da Silva (que não foi

construído) e para os conjuntos habitacionais que realizou

p a r a o Governo do Estado e Prefeitura de São Pa u l o .

Algum tempo depois, A b r ahão comentou:

O problema de nossa vida profissional é a fa l t a de

continuidade. Com os Modulares estávamos continuando um

trabalho que começou com a experiência da Pará, mas não há

reflexão sobre este caminho (DPCA, 1987 e 1988).

Edifício Abaeté - 1963/68

Rua Pará, São Paulo, SP

fonte [imagens] acervo do escritório Elito Arquitetos

[desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

1 6 8

Voltando ao Brasil (já no início dos anos 60), já que não era

possível trabalhar em design, continuei fazendo projetos de

arquitetura e, paralelamente, projetos gráficos.

[...]

Com todas essas experiências (frustradas), começamos a

levar a idéia de design para a edificação. E o primeiro

momento em que conseguimos fazer com que um novo tipo

de caixilho fosse um produto seriado, foi no projeto para um

edifício residencial em Higienópolis, São Paulo (SANOVICZ,

1997, p. 147, comentário do autor).

O projeto para o Edifício Abaeté coloca as premissas

iniciais para a futura elaboração dos projetos posteriores. São

elas: o cuidado com a modulação da estrutura, a redução e

padronização dos caixilhos – detalhados e fabricados pelo

escultor Luiz Sacilotto – e o uso do quebra-sol, produzido

i n d u s t r i a l m e n t e .

Implantado num terreno de 1.100 m

, o edifício com 16

andares de apartamento, térreo e garagem enterrada, tem

7.254 m

de área total construída. Dois apartamentos por

andar têm 200 m

c a d a .

A estrutura é constituída por pilares na periferia e uma

linha de apoio no centro. As lajes são do tipo caixão.

O volume central onde estão as circulações ve r t i c a i s ,

banheiros, e dormitório de empregada, organiza, no sentido

maior o prédio: do lado noroeste, os quartos e, do lado

sudeste, a área de serviço e a cozinha. A sala ocupa toda a

extensão da fachada menor.

Entre as lajes foram colocados caixilhos de piso ao teto.

Como A b r ahão observo u :

[...] não é uma fachada do Mies, porque os caixilhos ficam

entre os pilares e vigas, já que a margem de erro nas nossas

construções é muito grande, e, assim poderíamos fazer

desaparecer possíveis desalinhamentos. Um desenho que se

classificaria como feio, porque na arquitetura devemos ter

grandes linhas (DPCA, 1987 e 1988).

Detalhe do Edifício Seagram 1954-1958

projeto: Mies van der Rohe

fonte: JOHNSON, 1960, p.205.

1 6 9

A b r ahão, como de costume, submeteu o projeto às

criticas de Julio Katinsky, que chamou a atenção para o

resguardo de alguns ambientes. A observação do amigo ve i o

confirmar a necessidade dos b r i s e s - s o l e i l s , que, se por um

lado, protegem as fachadas mais sacrificadas pela insolação,

por outro, funcionam como venezianas para os quartos.

Uma outra solução foi a aplicação de chapas cegas de

fibrocimento em substituição ao vidro, no pano que vai da

a l t u r a do peitoril até o piso.

Interessante destacar que os b r i s e s são móveis. “Tudo foi

feito no plano da sensibilidade, sem grandes cálculos: o sol

se movimenta assim, port

anto a melhor solução será tra t a r

estas e aquelas porções da fachada ...” (DPCA, 1987 e 1988).

No mesmo ano de 1963 aconteceu a VII Bienal de São

Paulo. Lá A b r ahão conheceu a obra do premiado escultor

concretista Ya c o v Agan, que apresentou na mostra peças que

se mov i m e n t avam, formando várias composições.

Entusiasmado, A b rahão comentou com um dos

fundadores do Grupo Ruptura, o artista Waldemar Cordeiro,

que com os brises móveis do Edifício Abaeté – que fazem

com que a fachadas se alterem o tempo todo – faria um A g a n

g i g a n t e s c o .

Projetado em 1963, o edifício da Rua Pará foi construído

em 1968. Interessante que, apesar

de ser uma obra tão

importante e referencial para muitos estudantes e

pesquisadores de arquitetura, só foi publicado em 1990 na

revista Pro j e t o nº. 136, quando recebeu Menção Especial

Categoria Habitação no concurso “O Fibrocimento na

A r q u i t e t u r a Bra s i l e i r a ” .

No edifício Ubirama, projeto de 1969, um avanço na

Trecho da fachada do edifício Abaeté

Obra de Yacov Agan

fonte: Aujourd’hui, Paris, nº. 26, abril 1960, p. 22.

1 7 0

solução dos caixilhos, que também vão do piso ao teto. São

sobrepostos à fachada, requadrados em perfis de alumínio, o

que resultou em melhor solução. Pa r a utilizar o mesmo

desenho de caixilho em diferentes ambientes, estes são

d ivididos em panos de vidro, cego e veneziana nos quartos.

Fachada do edifício Ubirama

foto: Helena Aparecida Ayoub Silva

1 7 1

planta andar tipo

implantação

1 7 2

elevação lateral / corte

1 7 3

elevação frontal

Edifícios residenciais, modulados e repetitíveis

1970/72

São Paulo, SP

fonte [imagens] acervo do escritório Elito Arquitetos

[desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

1 7 6

A Construtora Formaespaço, no fim da década de 1960,

entusiasmada com as possibilidades que o Banco Nacional

da Habitação – BNH colocava para o mercado imobiliário,

c o n vidou alguns arquitetos para elaborarem projetos de

edifícios de apartamentos para a classe média. A Construtora

c o l o c ava alguns condicionantes: as soluções de projeto

contemplariam a previsão de que pudessem ser repetidos em

diferentes terrenos; deveriam ser procurados métodos

c o n s t r u t i vos racionalizados e componentes industrializados

de modo a tornar a construção mais econômica; e, os índices

de aproveitamento deveriam ser menores que os

estabelecidos

pelas posturas municipais, já que a Construtora

p r o c u r aria terrenos em bairros mais novos, portanto mais

b a r a t o s .

A b r ahão Sanovicz foi um dos arquitetos conv i d a d o s .

Quase sete anos após a experiência do Edifício Abaeté, po-

deria, então, retomar algumas experiências lançadas naquela

o b r a .

Atendendo as normas estabelecidas pelo BNH, de acordo

com as faixas de financiamento, a Construtora definiu dois

tipos de apartamento:

• maior com área útil de 125 m

, atenderia ao seguinte

p r o g r ama: sala, três quartos, dois banheiros, sendo um deles

conjugado a um dos quartos, cozinha com pequena copa,

área de serviço e

quarto e banheiro para empregada. Pa r a

este tipo de apartamento previa-se um edifício com dois

apartamentos por andar, de onze a quatorze andares,

dependendo das dimensões do lote. A área total construída

não deveria ultrapassar quatro vezes a área do lote. O térreo

abrigaria as áreas comuns e de serviço do edifício e o sub-

solo a gara g e m .

• O menor teria área total útil de 75 m

, sendo seu

p r o g rama: sala, três quartos, um banheiro, cozinha e área de

serviço. O edifício comportaria dois apartamentos por andar,

teria três pavimentos sobre pilotis, não necessitando, assim

de eleva d o r. Estes edifícios estaria

m localizados em regiões

periféricas das cidades.

Da experiência anterior, A b rahão estabeleceu algumas

p r e m i s s a s :

• Planta livre de pilares internamente, para possibilitar

diferentes arra n j o s .

• E s t r u t u r a na periferia do edifício, com vãos que não

solicitassem recursos sofisticados como a laje nervurada ou

o caixão perdido.

• C i r culação vertical no meio do edifício, de maneira a

criar duas habitações por andar, simétricas.

1 7 7

• A eliminação de corredores internos, resultando em um

desenho que, a partir de um eixo paralelo à maior dimensão

do apartamento, distribuísse de um lado, alinhados, quartos

e serviço, e do outro, a sala livre e os banheiros quase como

um volume “solto”.

• Os pilares vigas e lajes concretados de uma só ve z

formam o arcabouço do prédio.

• Os vãos deixados entre as vigas-peitoril, permitiu que os

caixilhos chegassem na obra praticamente prontos.

• As divisórias internas são executadas com painéis de

gesso pré-moldados, com 7 cm de espessura, 50 cm de

l a r g u r a e o comprimento igual ao pé direito.

• As instalações hidráulicas foram

reduzidas a poucas

p r u m a d a s .

• A modulação estrutural, permitindo o reaprove i t a m e n t o

das formas e a padronização das dimensões das dive r s a s

partes da estrutura, de maneira a possibilitar que toda a

f e r ragem, racionalizada, fosse produzida fora do canteiro.

No volume Sistematização Crítica da Obra de A r q u i t e t u r a

para Obtenção do Título de Livre Docente, A b ra h ã o

c o m e n t a :

A construção começa então a se tornar montagem de suas

partes, num compromisso entre o sistema tradicional

construtivo e as possibilidades industriais do mercado.

Os elementos de "acabamento" da obra são os normais do

mercado.

Os elementos essenciais do projeto, racionalizados,

p o s s i b i l i t am aos setores de planejamento de obra

determinarem com precisão maior, os custos e os tempos de

execução da mesma (SANOVICZ, 1997, p.

51).

Maria Isabel Imbronito apresentou à FAU U S P, em 2003,

sua dissertação de mestrado, Três Edifícios de Habitação para

a Fo r m a e s p a ç o : M o d u l a re s , Gemini e Pro t ó t i p o . Na

dissertação, estudou a atuação da Construtora Fo r m a e s p a ç o :

o período em que surgiu e atuou e qual o conjunto edificado

que realizou. Sobre os Modulares Maria Isabel afirma:

A apreciação dos edifícios Modulares e a descrição de sua

construção evidenciam a imbricação do desenho industrial e

arquitetura no trabalho de Abrahão Sanovicz. Revelam ainda

que o desenvolvimento do sistema construtivo não se resolve

enquanto condição desvinculada da arquitetura (IMBRONITO,

2003, p. 28).

1 7 8

implantacão

planta andar tipo

1 7 9

corte transversal

1 8 0

Edifício Fiandeiras - 1972

Rua Fiandeiras, São Paulo, SP

fonte [imagens] acervo do escritório Elito Arquitetos

[desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

1 8 2

No conjunto de entrevistas que concedeu a Catharine

Gati, A b r ahão declara :

As experiências com os Modulares e os conjuntos

habitacionais para a Formaespaço formam a primeira geração

de projetos. Já o Fiandeiras é a segunda geração. Aí propus

uma solução universal, um pré-moldado que resolvesse a

vedação de todos os ambientes (DPCA, 1987 e 1988).

Também financiado pelo Banco Nacional da Habitação –

BNH, para o projeto, a Construtora Carraresi – Dell’Acqua

estabeleceu como programa, apartamentos de 90m

c o m

dois quartos.

Uma limitação foi colocada logo de início: o terreno on-

de foi implantado o Edifício Fi a n d e i ras fazia fundos com o

Córrego Uberabinha, canalizado no fim da década de 1990,

dando lugar à Avenida Hélio Pe l l e g r i n o .

Na ép

oca, nos períodos de ch u v a, o córrego sempre

i n u n d ava os imóveis lindeiros. Por esse motivo, a gara g e m

ocupa o nível térreo.

Uma laje elevada abriga o acesso principal, casa de

z e l a d o r, salão de festas e área para o lazer infantil.

Acima deste piso, foram construídos oito andares com

quatro apartamentos por andar.

A planta do prédio é quadrada, com a circulação ve r t i c a l

na sua parte centra l .

A b r ahão resolveu com um único elemento pré-moldado,

toda a vedação dos apartamentos, que têm poucas paredes

internas, praticamente só nos volumes hidráulicos, o que dá

margem a vários arranjos, já que se valeu de armári

os para

d i vidir a sala dos quartos.

1 8 3

planta térreo - garagem

1 8 4

planta primeiro andar

1 8 5

planta andar tipo

1 8 6

corte

1 8 7

elevação

1 8 8

elevação - elemento pré-moldado

escala: 1/25

1 8 9

corte AA

escala: 1/25

perspectiva

1 9 0

Edifício Teixeira da Silva - 1974

Rua Teixeira da Silva, São Paulo, SP

fonte [desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

1 9 2

O Edifício Te i x e i ra da Silva não foi construído. Seria

implantado em um lote de 300 m

, previa garagem no sub-

solo, no térreo o acesso principal e casa do zelador, nove

andares com dois apartamentos de um quarto, com de 50m

de área útil cada. No décimo andar, o apartamento de

c o b e r t u r a ocupava o piso todo.

Uma planta tipo com 8,10m por 14,75 m foi resolvida

com uma estrutura em concreto armado muito simples. A

parede da circulação vertical de um lado, e, do outro, no

subsolo e térreo, duas colunas, substituídas, nos andares

superiores, por pilares chatos embutidos nas paredes,

suportam o

s esforços de vigas que apóiam as lajes maciças.

A planta do apartamento, tanto quanto no Edifício Fi a n -

d e i r as, tem paredes construídas em alvenaria apenas nos blo-

cos hidráulicos, restando sala e quarto em um espaço único.

A sugestão do arquiteto era que, se necessário, um armário

servisse como div i s ó r i a .

Como resultado das experiências anteriores, apresentou

uma evolução no desenho do caixilho que fecha as fach a d a s

nordeste e sudoeste do piso ao teto.

1 9 3

planta subsolo

planta térreo

1 9 4

planta andar tipo

planta 10

andar

1 9 5

corte transversal corte longitudinal

1 9 6

elevação frontal elevação lateral

Conjuntos Habitacionais

1 9 8

A b r ahão Sanovicz realizou mais de uma dezena de

projetos para conjuntos habitacionais.

Os primeiros foram para a Construtora Fo r m a e s p a ç o .

D e s t i n avam-se à faixa de renda, estabelecida pelas linhas de

financiamento do Banco Nacional da Habitação, em que a

área máxima construída seria de 75m

. Da experiência,

destacou-se o projeto do Conjunto Habitacional Nova

C i d a d e .

Num segundo momento, realizou os projetos para as

cidades de Serra Negra e Sumaré, contratados pela Caixa

Estadual de Casas para o Povo – CECA P.

Mais tarde, elaborou a proposta para a Vila Residencial

de Porto Primave r a, para a Companh

ia Energética de São

Paulo – CESP.

Em 1995, realizou os projetos para os Conjuntos

Habitacionais Pascoal Melantônio e Celso dos Santos, no

plano de desfavelamento do Programa de Saneamento

Ambiental da Bacia do Guara p i ranga, contratado pela

Secretaria de da Habitação e Desenvolvimento Urbano da

P r e f e i t u r a do Município de São Pa u l o .

Sempre que A b r ahão se manifestava sobre os seus

projetos para os conjuntos habitacionais, apontava duas

referências a partir das quais se dava a discussão inicial: as

casas em renque de Mies van der Rohe e o Conjunto

Habitacional Zezinho Magalhães Prado, sem dúvida, um

m a r co da arquitetura bra s i l e i r a .

O Conjunto Habitacional Z

ezinho Magalhães Pra d o ,

c o n t r atado pela CECA P, em 1968, teve como coordenadores

os arquitetos João Batista Vi l a n o va Artigas, Fábio Penteado e

Paulo Mendes da Rocha e, como colaboradores, A r n a l d o

Martino, Geraldo Vespaziano Puntoni, Giselda Cardoso

Visconti, Renato Nunes e Ruy Gama.

Casas em renque

projeto: Mies van de Rohe

fonte: JOHNSON, 1960, p. 178 e 179.

1 9 9

O projeto previa atender uma população de 55.000

pessoas num terreno de 130 hectares, junto à Via Dutra, em

G u a r u l h o s .

Portanto, além dos 10.600 apartamentos, o programa a

ser atendido previa: oito grupos escolares; três ginásios;

escola industrial; hospital geral; pronto-socorro; centro de

saúde; posto de puericultura; estádio para 10.000 pessoas;

dois cinemas; hotel; teatro; comércio; igreja; clube;

entreposto de abastecimento; caixa de água e gasômetro.

Muitos outros profissionais fora convocados para compor

a equipe e dar conta de programa tão extenso.

Num debate promovido pelo Centro de Estudos

B r a

sileiros CEB, em 1968, o arquiteto Fábio Penteado, falou

sobre o plano gera l :

O conceito básico adotado no plano foi a abertura de áreas as

mais generosas possíveis e nos entornos destas áreas a

colocação, de maneira compacta, daquilo que no nosso

projeto passou a se chamar de freguesia. Cada freguesia,

densamente construída, mas em termos de ocupação de área

r a zo avelmente satisfatória, passa a ser atendida por um

conjunto de atividades cotidianas a uma distância de 150

metros.

[...]

Estes 150 metros resultam num centro de abertura da

freguesia para um espaço de comércio e outras utilizações,

cada uma delas, por sua vez, se comunica com um grande

espaço aberto que é para onde se convergem todos os

movimentos.

A tendência deste plano é concentrar nesta grande área

central, aberta, um grande movimento de toda a população do

entorno (CUMBICA, 1973, s.p.).

Os edifícios de apartamentos são sobre pilotis, preve n d o -

se utilizar as áreas ligadas aos planos de acesso de cada

prédio para atividades recreativas, verdadeiros passeios que

conduzem, naturalmente, ao comércio, à escola e aos

pontos de ônibus. Era proposta da

equipe que os pilotis

seriam utilizados como estacionamento.

Implantação do conjunto habitacional Zezinho de Magalhães Prado -

Guarulhos, SP, 1967

projeto: Fábio Penteado, João Batista Vilanova Artigas, Paulo Mendes

da Rocha e equipe.

fonte: acervo da biblioteca da FAUUSP

2 0 0

Pa r a todas as edificações a proposta era da

industrialização e racionalização da construção ao máximo:

formas deslizantes; esquadrias produzidas industrialmente;

elementos pré-moldados para vedação ou circ u l a ç ã o

vertical, etc. Os arquitetos ch e g a r am a projetar os fogões e

g e l a d e i r as como elementos da construção.

Mantendo uma coerência com suas preocupações

iniciais, expressas nos primeiros projetos de edifícios

habitacionais, A b r ahão incorpora, em seus projetos para

conjuntos habitacionais, as soluções adotadas Conjunto

Habitacional Zezinho Magalhães Prado, relativas à

industrialização e racionalização dos sistemas construtivo s .

Planta da unidade habitacional do conjunto Zezinho Magalhães Prado -

Guarulhos, SP, 1967

projeto: Fábio Penteado, João Batista Vilanova Artigas, Paulo Mendes

da Rocha e equipe.

fonte: acervo da biblioteca da FAUUSP

Conjunto Residencial Nova Cidade - 1970

Jundiaí, SP

fonte [imagens] acervo do escritório Elito Arquitetos

[desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

2 0 2

A configuração do terreno, praticamente um triângulo,

com o lado maior paralelo à Estrada de Ferro Santos - Ju n d i a í ,

e o acesso principal pelo vértice oposto, sugeriram a

implantação dos blocos perpendicularmente ao lado maior,

definindo, no centro do terreno uma grande área de lazer,

ajardinada, com plena visão da Estrada de Fe r r o .

A área total do terreno é de 29.000m

e, nele, estão 144

unidades habitacionais divididas em 24 blocos.

O pavimento térreo de cada bloco foi destinado ao

estacionamento de veículos dos moradores. Sobre o pilotis,

três andares com dois apartamentos por an

dar, com 74 m

úteis cada, respondem ao programa: sala, cozinha, área de

serviços, banheiro e três quartos.

Os blocos sempre agrupados dois a dois e colocados

p a r alelos e a meio nível um do outro, dividem a circ u l a ç ã o

vertical por escada.

O sistema construtivo é o mesmo para todo o conjunto.

Consiste em uma estrutura de concreto armado, com pilares

dispostos na periferia e lajes maciças suportadas por vigas

altas aparentes que contraventam o sistema. O bloco

hidráulico é unificado a cada prumada de apartamentos. A s

paredes internas são executadas em painéis pré-moldados de

g e s s o .

Sobre este projeto Maria Isabel Imbron

ito comentou:

O conjunto inaugura o sistema estru tural que A b r a h ã o

Sanovicz utilizou nos edifícios modulares. As fachadas que

contêm as aberturas são formadas pelos pilares e vigas de

concreto. Aos vãos encaixam-se os caixilhos. (IMBRONITO,

2003, p. 23).

2 0 3

implantação

2 0 4

2 0 5

planta andar tipo

2 0 6

corte transversal

2 0 7

Parque Habitacional CECAP Serra Negra - 1975

Serra Negra, SP

fonte [imagens] acervo do escritório Elito Arquitetos

[desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

2 1 0

O projeto de A b rahão Sanovicz teve a colaboração do

arquiteto José Carlos Olzon.

O terreno onde foi implantado o Parque Habitacional

C E CAP Serra Negra tem cerca de onze hectares. Fica a meia

encosta, com acentuada declividade, em torno de 20%.

Extensa mata natural e nascentes foram preserva d a s .

Fo r am construídas 248 unidades habitacionais: 50 casas,

em lotes isolados e 198 apartamentos divididos em sete

b l o c o s .

As casas foram implantadas na parte alta e regular do

terreno, local originalmente mais plano. Ficam a cava l e i r o

do conjunto. Cada unidade tem 50m

de área útil sendo

geminadas duas a d

uas. A solução contemplou dois quartos,

banheiro e, conjugados, os espaços da sala, cozinha e área

de serviços. Um volume solto, construído para envo l ver a

g e l a d e i r a, define as áreas da lavanderia e da sala.

Os apartamentos têm 60m

cada, com sala, cozinha,

área de serviço, banheiro e três quartos voltados para o

n a s c e n t e .

O bloco hidráulico é concentrado a cada prumada de

apartamentos. As vedações sob os caixilhos, inicialmente

previstas como armários pré-moldados em argamassa

armada, foram executadas no local.

Os blocos foram dispostos paralelamente às curvas de

n í vel. Têm o térreo livre para estacionamento ma

is três

andares de apartamentos. A circulação vertical, num vo l u m e

externo ao bloco, serve a dois apartamentos por andar.

O projeto paisagístico de Fernando Chacel resgatou para

as áreas alteradas do terreno a integração desejada com as

partes preserva d a s .

2 1 1

2 1 2

2 1 3

2 1 4

implantação

2 1 5

bloco de apartamentos - elevação

2 1 6

planta apartamento tipo

2 1 7

corte transversal elevação

2 1 8

2 1 9

casa tipo - planta elevação

corte

Parque Habitacional CECAP Sumaré - 1976

Sumaré, SP

fonte [imagens] acervo do escritório Elito Arquitetos

[desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

2 2 2

O Parque Habitacional CECAP Sumaré, não foi

construído. O terreno previsto, ficava junto à avenida que

liga o centro da cidade de Sumaré ao bairro de Nova Ve n e z a .

Com desenho triangular, é delimitado nos outros dois lados

por um córrego e um lago. Fica a meia encosta, com

acentuada declividade, em torno de 20%.

Pa r a o conjunto previam-se 180 unidades habitacionais

com 81m

cada: 66 casas, em lotes isolados e 114

apartamentos divididos em três blocos.

A organização geral do Parque reunia um bloco de

apartamentos e um conjunto de vinte a vinte e quatro casas,

constituindo três núcleos, implantados sempre

p a r alelam

ente às curvas de níve l .

As casas são geminadas duas a duas. A solução

contemplou quatro quartos, dois banheiros, sala, cozinha e

área de serviços. Na parte central, a sala de um lado e o

volume dos banheiros, cozinha e serviço, organizam uma

planta que prevê, no outro sentido, dois quartos de cada

l a d o .

Os apartamentos respondem ao mesmo programa das

casas. Os quartos ficam todos numa mesma fachada. Neste

caso, porém, o volume constituído por banheiros, cozinha e

serviços fica posicionado longitudinalmente à sala.

Os blocos têm o térreo livre para estacionamento mais

três andares de apartamentos.

A circulação vertical, num

volume interno ao bloco, serve a dois apartamentos por

a n d a r.

2 2 3

2 2 4

implantação

2 2 5

apartamento - elevação dormitórios

2 2 6

apartamento tipo - planta

2 2 7

apartamento - corte

2 2 8

casa - planta

corte

elevação

Vila Residencial da CESP Porto Primavera - 1979

Porto Primavera, SP

fonte [imagens] acervo do escritório Elito Arquitetos

[desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

2 3 0

O projeto de A b rahão Sanovicz teve a colaboração do

arquiteto José Carlos Olzon.

O conjunto, que não foi construído, destinava-se à

m o r adia dos funcionários especializados e dos profissionais

e s t r angeiros que participariam da montagem da Usina de

Porto Primave ra. Previa 60 apartamentos divididos em cinco

blocos e edifício de vivência comum.

O terreno, relativamente plano, possibilitou que a

implantação dos blocos se acomodasse nos níveis do

terreno, por meio de suaves ra m p a s .

Nesse projeto também, o pilotis dos edifícios destinava - s e

ao estacionamento de veículos, contando com mais três

andares de apartamentos. A circulação v

ertical, por escadas,

s e r v e dois apartamentos.

Como programa da unidade habitacional sala, três

quartos, três banheiros, cozinha e área de serviço.

Fo r am previstos dois blocos hidráulicos: o primeiro, um

volume solto, onde ficam dois banheiros, organiza de um

lado a sala e do outro os quartos; o segundo, colocado no

outro sentido, junto à entrada do apartamento, onde estão a

cozinha, a área de serviços e o terceiro banheiro.

A solução estrutural foi projetada em concreto armado,

com pilares na periferia e laje nervura d a .

2 3 1

2 3 2

2 3 3

2 3 4

2 3 5

Conjunto Habitacional Pascoal Melantônio

Rua Pascoal Melantônio com Francisco Felippe Agosti, São Paulo, SP

Conjunto Habitacional Celso dos Santos

Avenida Celso dos Santos com Rua da Retificação, São Paulo, SP

1995

fonte [imagens] acervo do escritório Elito Arquitetos

[desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

2 3 8

Os projeto para os Conjuntos Habitacionais Pa s c o a l

Melantônio e Celso dos Santos foram realizados pela equipe

de arquitetos composta por: A b r ahão Sanovicz, Edson Jo r g e

Elito, João Honório de Mello Filho, Luiz Guimarães Soares e

M a r cos José Carrilho.

O Programa de Saneamento Ambiental da Bacia do

G u a r a p i ranga previa o reassentamento de famílias que

m o r avam em favelas ou lotes clandestinos nas áreas de

proteção aos mananciais. Assim, estabelecia para o conjunto

Pascoal Melantônio, a construção de 102 unidades

habitacionais e para o Celso dos Santos 160. A área dos

apartamentos em ambos os conjuntos é de 42,68m

compreendendo sala conjugada com a cozinha, dois

artos, banheiro e área de serviço.

Os terrenos eram pequenos e com acentuada

d e c l i v i d a d e .

A proposta foi a mesma para os dois casos: concentra r

todos os apartamentos em dois blocos, implantados contra as

c u r v as de nível. Assim, criou-se um pavimento intermediário

l i vre, no nível do acesso principal da rua, onde estão as áreas

de uso comunitário e as prumadas de circulação vertical, por

escadas. A partir do nível intermediário foram construídos

quatro andares para cima e quatro andares para baixo,

prescindindo do uso de eleva d o r e s .

O sistema construtivo adotado foi o da alvenaria armada

em blocos de concreto estr

uturais, visando a utilização de

técnica pouco sofisticada, custo reduzido e a rapidez de

execução da obra .

2 3 9

Conjunto Habitacional Pascoal Melantônio - implantção

2 4 0

Conjunto Habitacional Pascoal Melantônio - planta andar tipo

2 4 1

Conjunto Habitacionail Pascoal Melantônio - cortes

2 4 2

Conjunto Habitacional Pascoal Melantônio - cortes

2 4 3

Conjunto Habitacional Pascoal Melantônio - planta apartamento tipo

2 4 4

Conjunto Habitacional Celso dos Santos - implantação

2 4 5

2 4 6

Conjunto Habitacional Celso dos Santos - planta apartamento tipo

Casas Bi-Nucleares

2 4 8

Nos projetos para as residências André Mehes, na cidade

de São Paulo e Maia Rosenthal em Atibaia, A b rahão retoma

a proposta colocada pelo arquiteto Marcel Breuer, pela

p r i m e i r a vez, em 1944, com a Geller House I.

A proposta de Breuer era que a Geller House fosse o

protótipo da casa pré-fabricada.

Esse projeto foi apresentado em um concurso promov i d o

pela revista California A rts & A r c h i t e c t u re, que objetivava a

construção de moradias no pós-guerra, para receber os

soldados que vo l t avam do f ro n t. As propostas deve r i a m

p r e v er uma construção barata e que pudesse ser construída

ra p i d a m e n t e .

O projeto de Marcel Breuer disti

nguia, por sua separa ç ã o

em dois volumes, as áreas “públicas e priva d a s ” ,

correspondentemente áreas diurnas e noturnas. As unidades

s e p a r adas eram conectadas por um corredor. Na ala diurna

e s t avam a sala e a cozinha, enquanto a outra acomodava os

quartos.

Este foi o primeiro projeto bi-nuclear de Marcel Breuer,

que passou a ser uma característica da sua obra .

A revista California A rts & A r c h i t e c t u re publicou as notas

de Breuer sobre o projeto. Estes comentários fazem uma

análise geral das funções da casa nas quais o sistema bi-

nuclear é baseado:

Uma zona seria para vivência comum: comer, esportes, jogos,

jardinagem, visitas, isto é, para uma vivência dinâmica do dia

a dia. A outra, em uma ala separada seria para concentração:

trabalhar e dormir. Os quartos são projetados e dimensionados

para que sirvam também como área de estudo pessoal.

Entre

as duas zonas existiria um pátio externo, com plantas e flores;

visualmente conectado às duas alas, da unidade ao conjunto.

(DRILLER, 2000, p.149).

Segundo Driller (2000, p. 146) trata-se de “um

documento mostrando uma crença tecnológica e de

progresso social de certa forma ingênua”.

2 4 9

Robinson House, Williamstown, Massachusetts, 1946/47

projeto: Marcel Breuer

fonte: BREUER, 1962, p. 118.

Geller House I em Nova York, 1944

projeto: Marcel Breuer

fonte: BREUER, 1962, p. 225.

2 5 0

Grieco House, Andover, Massachusetts, 1954/55

projeto: Marcel Breuer

fonte: BREUER, 1962, p. 190 e 191.

Clark House, Orange Connecticut, 1954

projeto: Marcel Breuer

fonte: BREUER, 1962, p. 193.

2 5 1

Starkey House, Duluth, Minnesota, 1954/55

projeto: Marcel Breuer

fonte: BREUER, 1962, p. 163.

Hooper House, Baltimore, Maryland, 1959/60

projeto: Marcel Breuer

fonte: BREUER, 1962, p. 72 e 73.

2 5 2

Casa Soriano, Greenwich, Connecticut, 1969.

projeto: Marcel Breuer

fonte: PAPACHRISTOU, 1970, p. 182 e 183.

Residência André Mehes - 1973

Rua Berlioz, 440, São Paulo, SP

fonte [imagens] acervo do escritório Elito Arquitetos

[desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

2 5 4

A b r ahão resolveu o programa da casa em um único

p avimento. A p r o veitando a topografia, coloca sob o balanço

da casa, abrigo de carros e depósito.

Com o alteamento do terreno e a proposta paisagística do

arquiteto Fernando Chacel, promove uma continuidade

espacial com a rua.

D ividida em duas alas, já que bi-nuclear, um vo l u m e

i r r e g u l a r, que abriga os setores de serviço e dependências de

empregada, faz contraponto ao volume regular dos quartos e

s a l a .

A estrutura da casa, em concreto armado, cara c t e r i z a - s e

por lajes nervuradas, invertidas (tetos planos), apoiadas

perifericamente em cortinas, também de concreto.

Os v

edos externos constituem-se de panos de vidro e

paredes de bloco de concreto.

2 5 5

implantacão

2 5 6

planta garagem

2 5 7

2 5 8

corte AA

2 5 9

corte BB

corte CC

2 6 0

elevação AA

elevação BB

2 6 1

elevação CC

elevação DD

Residência Maia Rosenthal - 1980

Estância Parque Atibaia, Atibaia, SP

fonte [imagens] acervo do escritório Elito Arquitetos

[desenhos] acervo da biblioteca da FAUUSP

2 6 4

A residência Maia Rosenthal, foi implantada a meia

e n c o s t a .

D ivide seus 315 m

em dois núcleos. De um lado ficam

três quatros, dependência de empregada e lavanderia. Do

outro a cozinha, o quarto principal e a sala, que se abre para

um pátio externo onde está a ch u r ra s q u e i r a e a piscina.

A estrutura da casa, em concreto armado, cara c t e r i z a - s e

por lajes nervuradas, invertidas (tetos planos, protegidos por

telhas de fibrocimento), apoiadas perifericamente em pilares

de concreto embutidos nas paredes de alvenaria; quando

nos vãos centrais, os pilares são em concreto aparente e

sempre destacados dos vedos ou

divisões internas.

Os vedos externos constituem-se de panos de vidro e

paredes tijolo de barro aparente. Internamente as paredes de

tijolo são reve s t i d a s .

2 6 5

implantação

2 6 6

corte AA

corte BB

2 6 7

corte CC

2 6 8

elevação 01

elevação 02

2 6 9

elevação 03

elevação 04

Docência

O ingresso de Abrahão Sanovicz no mundo acadêmico

ocorreu da seguinte maneira: o diretor da Faculdade de

Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo,

professor Lourival Gomes Machado, em ofício dirigido ao

Magnífico Reitor Professor Antonio Barros de Ulhôa Cintra -

às folhas 02 do processo 5898/62 - datado de 7 de março de

1962, solicita a nomeação do arquiteto Abrahão Velvu

Sanovicz para o cargo de assistente, lotado na Cadeira nº. 22

"Composição Decorativa". A solicitação foi acolhida pelo

Reitor e encaminhada ao Governador do Estado Carlos

Alberto A. de Carvalho Pinto que assinou a nomeação em 9

de abril do mesmo ano.

O ano de 1962 marcou profundas mudanças no ensino

da FAU como observou Abrahão na série de entrevistas a

Catharine Gati:

A maioria dos professores titulares da FAU eram engenheiros

vindos da Escola Politécnica, tanto que, nos primeiros anos o

único diretor arquiteto, foi também seu fundador, Professor

Anhaia Mello. O Conselho Universitário, que indicava os

diretores da Escola, no início dos anos 1960, designou para o

cargo um professor da Faculdade de Filosofia, professor de

política, profundo conhecedor da história da arte, especialista

em barroco mineiro, destacado intelectual que havia dirigido

algumas bienais, Professor Lourival Gomes Machado, que

tivera intenso contato com Mario de Andrade. Era o que a FAU

poderia ter recebido de melhor.

O programa da FAU vinha do compromisso entre a Escola

Politécnica e a Escola de Belas Artes, numa somatória de

conteúdos. Professor Lourival convocou os professores

arquitetos para que reformulassem o programa de ensino, no

sentido de atualizá-lo e de colocar a Escola à serviço do

atendimento das novas necessidades colocadas pelo país.

(DPCA, 1987 e 1988).

Cinco anos antes, mais precisamente em 1957, uma

comissão formada pelos professores João Batista Vilanova

Artigas, Rino Levi, Helio Duarte e Abelardo de Souza, foi

encarregada de reformular o ensino da FAU, tendo como

objetivo superar a tradição politécnica e compatibilizar a

forma de ensino e os conteúdos com a realidade do país.

Os trabalhos desse colegiado provocaram forte reação

por parte dos docentes ligados à Escola Politécnica, como

lembra o professor Carlos Barjas Milan:

[...] esta comissão, tendo em vista as dificuldades de uma

reforma mais radical, que reconhecia necessária, propôs para

aplicação imediata apenas a modificação na seriação das

cadeiras do currículo oficial (MILAN. 1965, s.p.).

Assim, poucas alterações foram implantadas: uma série

crescente de matérias de ordem cultural e uma série

decrescente de matérias técnicas, estruturadas pelas

disciplinas de projeto.

Além de poucas, essas alterações na estruturação do

curso estavam longe de responder aos anseios de alunos e de

Docência

273

professores arquitetos.

Lourival Gomes Machado assumiu a direção da Escola no

ano de 1962. Criou, então, as condições para que uma um

novo projeto de ensino fosse implantado.

Sob a liderança do professor Artigas, se propôs a efetivar

a "Reforma de 62", como ficou conhecida.

Sobre este processo e sobre a participação de Artigas,

Abrahão comenta:

Voltando um pouco, depois da greve Niemeyer

houve o afas-

tamento de alguns professores, que foram mandados de volta

para a Politécnica. O Artigas foi um deles. Não foi a primeira

vez que o puseram de castigo. Quando voltou à FAU, em 56 ou

57, vivia um momento muito interessante: participara do

concurso de Brasília que premiou Lucio Costa, depois

participou do grupo de arquitetos que reformulou a Cidade

Universitária e projetou o prédio da FAU. E foi justamente

nessa época que ocorreu a reforma de ensino. Ele conseguiu

entender o processo de modernização que o país estava

precisando em matéria de ensino (SANOVICZ, 1997, p. 148).

Para a organização do ensino foram criados três

departamentos: Projeto, História e Tecnologia. O Depar-

tamento de Projeto, por sua vez, era formado por quatro

seqüências de disciplinas, compreendendo áreas de

interesse e de atuação do arquiteto.

O professor Flávio Motta no texto "Subsídios para o

Relatório sobre ensino de Arquitetura UIA

UNESCO",

descreve as áreas de interesse:

[...] subdividiu o campo de trabalho, sem anular as áreas de

interesse recíproco, necessárias a uma visão de totalidade do

arquiteto. São as seguintes áreas:

a) Comunicação Visual, cuja tônica recai sobre problemas

da linguagem;

b) Desenho Industrial, onde dominam as preocupações

sobre objetos, produtos e sistemas industriais;

c) Edifício, com a sistematização de problemas de

construção, na área de edifícios e espaços habitáveis;

d) Urbanismo, e suas implicações com os problemas das

cidades, metrópoles, paisagismo e ocupação territorial

(MOTTA, F., 1993, p. 138).

Outra importante novidade incluída na reforma foi a cria-

ção do Museu, órgão encarregado de coordenar as atividades

dos departamentos e divulgar a produção da Escola, pro-

movendo, para tanto, exposições de arte e de projetos,

debates acadêmicos e culturais e publicações.

Luiz Carlos Daher sintetizou a "Reforma de 62" nos

seguintes termos:

Duas tradições vicejavam no país: a oriunda da Escola

Politécnica de São Paulo e a da Escola de Belas Artes do Rio de

Janeiro. A Reforma de 62, singelamente, ultrapassava essa

dupla tradição, depois de décadas de batalhas acadêmicas e

profissionais. Além disso, estabelecia, em definitivo, a noção do

fazer, do projetar, como eixo, em torno do qual se organizam os

diversos conhecimentos (DAHER, 1993, p. 156).

Com efeito, a "Reforma de 62" não só transformou

Docência

274

radicalmente o ensino da FAU, como serviu de referência

para a formação de muitas outras escolas no país.

Toda essa trajetória de transformações acadêmicas

também foi percorrida por Abrahão Sanovicz que participou

ativamente dos processos de alteração do ensino, desde

estudante, como atestam documentos arquivados na

biblioteca da FAU.

Como acima referido, iniciou sua atividade docente na

FAU em 1962. Sua primeira experiência, portanto, se

engajava na nova estrutura de ensino proposta. Atuou na

seqüência de Desenho Industrial, que tinha como

professores os arquitetos Hélio de Queiroz Duarte, Marlene

Picarelli e Lúcio Grinover, responsáveis pelo 1º ano; Ernest

Robert de Carvalho Mange, João Baptista Alves Xavier e

Cândido Malta Campos Filho, responsáveis pelo 2º ano; José

Maria da Silva Neves, o próprio Abrahão Sanovicz e Luiz

Gastão de Castro Lima, responsáveis pelo 3º ano; e Roberto

Cerqueira César, Luiz Roberto Carvalho Franco e Dario

Imparato, responsáveis pelo 4º ano.

Essa primeira experiência na nova estrutura de ensino

está documentada na publicação

Desenho Industrial 1962

que exprime, em sua introdução, os objetivos da sequência:

D.I. é o estudo do objeto e do seu uso. O raciocínio

empregado na solução dos problemas de

“Design”

não é em

absoluto estranho ao arquiteto, mas sim paralelo ao

pensamento empregado: nos problemas de edificação e

planejamento. O arquiteto na sociedade de hoje atua numa

gama muito ampla de processos, abrangendo a produção

industrial, identificando-se com ela e contendo em si o

“

Designer”

Este por sua vez, não deve ser confundido com o inventor,

mas sim deve ser encarado e preparado como criador cujo

espírito de análise e de síntese oriente com segurança as

linhas de desenvolvimento do nosso D.I. O resultado dessa

intervenção deverá ser um

"Design"

caracteristicamente

brasileiro, ligado nitidamente ao nosso patrimônio artístico

popular e erudito (FAUUSP, 1963).

A disciplina do 3º ano, em cujo grupo de professores

Abrahão estava incluído programou dois temas como

trabalho prático para os alunos: jogo de xadrez e isqueiro.

O primeiro consistiu no reestudo de um jogo de xadrez,

compreendendo: estudo do relevo de um jogo de xadrez

existente; projeto das seis peças (rei, dama, bispo, cavalo,

torre e pião); projeto do tabuleiro; projeto do estojo; projeto

da embalagem; relevo e desenho do jogo proposto;

apresentação visual do trabalho; maquete em tamanho

natural e relatório.

Do resultado desse exercício os professores do grupo

comentaram na publicação acima referida:

Docência

275

Docência

276

Trabalhos dos alunos do 3º ano - jogo de xadrez

em cima [da esq. para a dir.]

Adauto Ribeiro da Silva | Ivan Romano Batistio |Mutsutaka Shimizu |

Paulo Rocha Queiroz | Wilson Rodrigues Netto | Yoiti Kataquiri

Antonio Célio Silva | Ari Antonio da Rocha | Arnaldo Antonio Martino |

Carlos Henrique Heck | Conrado Jorge Heck | Marina Bernardini Donelli

Carlos Augusto Welker | Célio Pimenta | Luisa Toscano | Maria Helena

C. de Abreu | Yasuko Tominaga | Antonio Domingos Battaglia

Alfredo Benito Parlato | Armenio Iranik Arakelian | Eurico João Salviati|

Savério Henrique Castellano | Décio Verneck Moreira

embaixo [da esq. para a dir.]

Adolpho Yutaka | Dora Heinrici | Helena Sula | Tetsuo Hori | Takudo

Takada | Angela Maria T. Alma Filiset

Ismael Gonzales | Jorge Alberto Silva Novo | José Ayrton Ferraz |

Mario Yoshinaga | Raul Guardia Sanchez | Vicente P. Borges Bicudo

Adilson Costa Macedo | Danilo Bassani | Marta Mello Rosseto |

Massimo Fiocchi | Tetsuo Uema

Como resultado final, constatou-se tendência geral de

abandono das reminiscências artesanais de dar às peças

formas figurativas correspondentes a seus nomes,

completamente ultrapassadas pelos modernos conceitos de

xadrez posicional deixando de considerá-lo como batalha e

sim como jogo de relações.

Tomaram entre as peças características outras, como as de

movimentação, apresentando maior coerência com as novas

técnicas de produção.

Quanto ao aspecto de comunicação visual observa-se a

necessidade de maior sedimentação do problema para

obtenção de nível qualificado nos próximos exercícios. O

resultado geral obtido é mérito dos alunos, cabendo

didaticamente aos professores apenas a orientação e a

preocupação da continuidade do trabalho (FAUUSP, 1963).

O segundo trabalho, definido pelos professores como

bastante simplificado, consistia no projeto de um isqueiro a

partir de um mecanismo existente. No caso, o objetivo era

"caracterizar a distinção entre

'Design'

e invenção

mecânica" (FAUUSP, 1963).

Abrahão participou da seqüência de Desenho Industrial

de 1962 a 1969.

Em 1969 a FAU mudou-se para a Cidade Universitária,

tendo ampliado o número de vagas de oitenta para cento e

cinqüenta alunos por ano.

Em abril de 1969, o Presidente da República, General

Artur da Costa e Silva, amparado no Ato Institucional nº 5,

decretado em 13 de dezembro de 1968, que lhe concedia o

Docência

277

Trabalhos dos alunos do 3º ano - isqueiro

direito de por em recesso o Congresso Nacional, decretar in-

tervenção em Estados e Municípios, suspender direitos políti-

cos, proibir manifestações sobre assuntos políticos, aplicar o

curioso princípio da liberdade vigiada e suspender a garan-

tia do habeas-corpus, aposentou compulsoriamente, entre

muitos outros professores e servidores públicos, João Batista

Vilanova Artigas, Jon Maitrejean e Paulo Mendes da Rocha,

professores da FAU.

As cassações aliadas às prisões dos também professores

Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre no início da década de 1970

fragilizaram muito a Escola.

A partir de 1970, Abrahão Sanovicz, após participar da a

seqüência de Desenho Industrial, passou a integrar a que,

mais tarde, passou a ser o Grupo de Disciplinas de Projeto

de Edificações do Departamento de Projetos da FAUUSP. Di-

versos fatores concorreram para isso: o processo por que pas-

sava a Escola, algumas mudanças de objetivos na seqüência

de Desenho Industrial e o entendimento de que a contri-

buição de Abrahão seria mais bem aproveitada na área de

projeto.

No mesmo ano, Abrahão e o amigo Julio Katinsky parti-

ciparam da estruturação da Faculdade de Arquitetura e Urba-

nismo de Santos - FAUS; o primeiro conceituando o curso de

Programação Visual e o segundo o curso de Desenho

Industrial. Nessa Faculdade foi titular da Cadeira de

Mensagem.

A experiência na estruturação e as atividades didáticas

realizadas na FAUS resultaram no convite pelo Instituto de

Arquitetura da Universidade de Brasília, em 1976, para que

esses dois professores conceituassem os cursos de Desenho

Industrial e Comunicação Visual dessa instituição.

O documento elaborado por Abrahão e Julio - resultante

da conceituação realizada - foi publicado, em 1977, pela

Associação Brasileira de Escolas de Arquitetura ABEA, sob o

título

Desenho Industrial e Programação Visual para Escolas

de Arquitetura.

Foi considerado pela Comissão de Ensino de

Arquitetura e Urbanismo - CEAU, órgão do Ministério da

Educação, documento de referência para discussão pelas

escolas de arquitetura.

Nesse estudo, Abrahão introduz sua proposta deli-

mitando, em relação à formação do arquiteto, a área de

atuação da programação visual numa faixa compreendida

pela sinalização viária ou rodoviária, de um lado e, de outro,

a propaganda. A partir dessa visão geral do problema,

desenvolve e conceitua o curso e desenvolve as ementas

para cinco disciplinas.

Docência

278

No texto ele expõe os objetivos gerais:

O nosso desejo é formar um profissional mais completo, aten-

to às indagações do meio social e apto a decifrá-las quando

estuda a organização dos espaços, sua configuração e os

meios do inter-relacionamento humano (SANOVICZ, 1977).

Em 1972, Abrahão apresentou sua tese de doutoramento

com o título:

Projeto e Produção - Por Uma Aproximação

Metodológica.

Nela apresentou doze projetos, isto é,aqueles

que melhor definiam suas preocupações fundamentais.

A variedade de propostas que reuniu, demonstrando um

acúmulo e uma diversidade de experiências, permite afirmar

que há uma linha mestra orientando seu trabalho. Em suas

palavras, essa linha se caracterizava:

Seja pelo valor social da arquitetura, dos modos de produzi-la;

Seja pelas preocupações com o relacionamento dos valores

plásticos;

Seja pelo sentido que assume, entre nós, a industrialização da

moradia;

Seja, mesmo, o fenômeno da construção ligado ao pleno

reconhecimento dos valores na paisagem (SANOVICZ, 1972).

Pela ordem cronológica, os projetos apresentados em sua

tese são os seguintes:

Núcleo Residencial para a Refinaria Presidente

Bernardes, Cubatão, SP - 1957.

Anteprojeto para Concurso do Iate Clube de Londrina,

Londrina PR - 1959.

Distribuidor de Gasolina Agip, realizado no estágio em

Milão, Itália - 1959.

Linha de Móveis para Escritório Escriba, São Paulo, SP

- 1962.

Teatro Municipal e Centro Cultural de Santos, Santos,

SP - 1960 e 1968.

EdificIo de Apartamento na Rua Pará, São Paulo, SP -

1963.

Projeto de Equipamento para Parques e Jardins do

Município de São Paulo, SP - 1967 a 1969.

Edifícios de Apartamentos Modulares, São Paulo, SP -

década de 1970.

Conjunto Habitacional Nova Cidade, Jundiaí, SP - 1970.

Edifício de Apartamentos na Rua das Fiandeiras, São

Paulo, SP - 1972.

CESP - Estação de Piscicultura de Salto Grande, SP -

1972.

CESP - Estação de Piscicultura de Promissão, SP - 1972.

Os projetos comentados na tese, pela sua diversidade,

pelos seus processos construtivos, pela sua possibilidade de

realização, encerram um objetivo: a intervenção do arquiteto

como elemento indispensável, que reúne e sintetiza todos os

dados que se apresentam para uma correta solução, que

Docência

279

atenda desde os mínimos atos individuais, até as complexas

atividades comunitárias.

Concluindo, esse trabalho acadêmico Abrahão afirma:

A atividade do arquiteto não é rotineira.

A atividade do arquiteto não é especializada.

Esta atividade, que assume experiências anteriores, se renova

a cada projeto.

A elaboração do projeto considera fatores reais de programa,

analisados e constantemente reelaborados.

A elaboração do projeto considera fatores econômicos, de

possibilidades técnicas e tecnológicas de produção,

instrumental humano e pelo homem dominado.

A elaboração do projeto considera fatores sociais.

As sínteses dos fatores acima considerados são formalizadas

num produto final, onde se processam as atividades humanas.

Sendo estas atividades infinitas, as formas das experiências

estéticas são também infinitas, donde a riqueza das

possibilidades é interminável.

O ideal é que possibilite a todo ser humano uma livre

movimentação no espaço (configurando pela sociedade no

seu atuar-se), onde pode e deve desenvolver sua atividade

criadora, ou seja, libertar-se" (SANOVICZ, 1972).

Após a obtenção do título de doutor mediante a defesa de

sua tese, continuou no Grupo de Disciplinas de Projeto de

Edificação, ministrando sempre tanto as disciplinas obrigató-

rias do terceiro ano, quanto as optativas. Coordenou várias ve-

zes o antigo Trabalho de Graduação Interdisciplinar - TGI, que

correspondia ao atual Trabalho Final de Graduação - TFG.

Jamais deixou de participar ativa e criticamente, de todos

os fóruns e processos de reestruturação do ensino da FAU.

No curso da pós-graduação, além do número de

alunos que orientou, cumpre também destacar o curso que

ministrou com o professor Flávio Motta "O Conhecimento

Arquitetônico e a Construção", tendo como objeto a

discussão da arquitetura dos anos 1950. Das aulas

ministradas nesse curso restam ainda sessenta cassetes

gravados que não foram transcritos até agora.

Em 1990, Abrahão foi convidado pela professora Bianca

Bottero responsável pelo

Corso de Composizione

Architettonica, do Dipartimento do Programmazione,

Progettazione e Produzione Edilizia do Politecnico di

Milano

, para, no período de 25 de abril a 14 de junho de

1990, participar do trabalho desenvolvido pelos alunos do

ateliê de projetos.

Essa participação foi possível graças ao apoio da

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo -

FAPESP que patrocinou a viagem.

A experiência adquirida na sua estada junto aos alunos

desse ateliê levou-o a propor o estabelecimento de um

intercâmbio entre o Politécnico de Milão e a FAU. Tal

intercâmbio se baseou em algumas premissas discutidas com

a direção do Politécnico e contidas no relatório que

Docência

280

apresentou à FAPESP. São as seguintes:

1 - Os professores visitantes deviam trabalhar no ateliê

acompanhando os exercícios dos estudantes, conjuntamente

com os professores responsáveis pela disciplina, na escola

visitada.

2 - Os professores de ambas as escolas deveriam elaborar um

elenco de programas, temas, métodos construtivos ou

sistemas de projetos realizados por eles mesmos, para

efetuarem seminários conjuntos com o objetivo de conhecer

as respectivas obras.

3- Os professores de ambas as escolas deveriam realizar

seminários onde seriam apresentados os exercícios dos

alunos, os métodos usados para tanto e os produtos finais,

para confronto, análise e discussão.

4- Os professores de ambas as escolas deveriam realizar

durante o período de permanência um projeto de arquitetura

em conjunto. Os programas deste projeto deveriam ser de

complexidade tal que pudessem absorver vários professores,

sendo os temas abrangentes e de interesse do país visitado

(SANOVICZ, 1997, p. 184).

Assim propondo, ele acreditava que o intercâmbio, além

da troca de experiência e aperfeiçoamento didático, não só

abriria espaço para o início de uma crítica arquitetônica, em

relação à universidade, como também proporcionaria

independência no tocante à produção corrente no mercado.

"A sistematização desta crítica - dizia ele - poderia ser

rebatida à prática profissional e seu subsídio poderia trazer

benefícios para a didática do projeto e para a qualidade da

arquitetura" (SANOVICZ, p. 1997, p. 184).

Mais recentemente, ou seja, em 1997, Abrahão se inscre-

veu no concurso de Livre-Docência aberto junto ao Depar-

tamento de Projetos da FAUUSP. Para tanto, apresentou sua

Sistematização Crítica da Obra de Arquitetura

. Nela reuniu

uma série de projetos e textos, seguindo uma ordem

cronológica. Alguns projetos eram acompanhados de

extensos memoriais, necessários na ocasião em que foram

elaborados; outros, contendo apenas pequenos verbetes.

Todos foram selecionados e organizados a partir do material

existente, após criteriosa organização de arquivos.

Os desenhos incluídos na Sistematização eram, na sua

quase totalidade, documentos de trabalho, guardados

durante o processo de elaboração dos projetos.

A coletânea dos projetos e textos deixa claro que, para

Abrahão Sanovicz, projetar e ensinar é única e mesma

atividade.

O item Explicação Necessária introduz a tese. Nele,

Abrahão sintetiza suas preocupações e o rebatimento na

prática da arquitetura e do ensino. Assim redigiu ele:

A simplicidade procurada no projeto e no texto, como uma

postura didática é ato normal para um professor, a fim de que

o aluno possa avaliar o dito em sala de aula e a correspondente

Docência

281

produção que informa e lastreia a atividade de ensinar.

Sobre os projetos, sempre os fiz com referências. Ato difícil de

explicar quando nos bancos da escola, porém, com o

caminhar da vida profissional, na maturidade, este processo

torna-se claro. Os graus de liberdade se ampliam, o programa

se enriquece a partir da "lista de necessidades", guardando do

mesmo uma distância enorme. O material construtivo cada

vez mais torna-se um meio, não um fim,o que me dá liberdade

para interpretar cada programa com a linguagem específica

necessária, sem sacrificar a coerência do conjunto dos

projetos e textos elaborados ao longo desse percurso. O

desenho como forma de linguagem. Sempre desenhei e

continuo desenhando, somente passo o projeto para o papel

quando já o tenho claro na minha cabeça. Não fico procurando

a solução na folha branca. Projetando-o, consigo fazer todas as

leituras que necessito para compreender a solução. E por que

não, compreender-me também (SANOVICZ, 1977, p. 2).

Aulas ministradas, teses e dissertações, orientações a pós-

graduandos, intercâmbios didáticos, reestruturação do

ensino, e várias outras tarefas por ele realizadas no mundo

acadêmico fazem parte de sua biografia de professor.

Testemunha eloqüente dessa trajetória foram as atividades

para comemorar o cinqüentenário da FAU que ilustraram

com muita propriedade a atividade docente de Abrahão.

Com efeito, o primeiro dos eventos comemorativos foi a

exposição de sua obra, realizada em 1997. Organizada pelos

alunos, eles escolheram um professor, que, pela diversidade

de atuação representasse, com fidelidade o "espírito da FAU".

Uma outra exposição deveria encerrar o conjunto de

eventos pelo jubileu de ouro da Escola. O diretor da FAU,

nessa época professor Julio Roberto Katinsky, convidou

Abrahão para a curadoria desse último evento.

Previa-se que, na exposição, fossem apresentados

trabalhos de arquitetos formados pela FAU. Selecioná-los era

tarefa muito difícil. Para tanto Abrahão convocou cinco ex-

alunos, subcuradores por cada década: Jon Maitrejean -

1948 a 1958; Maria Helena Flynn - 1959 a 1968; Roberto

Portugal Albuquerque - 1969 a 1978; Milton Braga - 1979 a

1988 e Fernanda Barbara - 1989 a 1998. Com eles

identificou os projetos mais significativos elaborados pelos

alunos formados em cada um desses períodos.

As duas exposições, - a que inaugurou e a que encerrou

as comemorações do cinqüentenário - conseguiram

apresentar a diversidade de atuação que tanto caracteriza o

curso. Foram, as duas exposições, Aulas de Arquitetura do

professor Abrahão Sanovicz.

Docência

282

Docência

283

Texto de abertura da exposição do

cinqüentenário da FAUUSP

Docência

284

Fotos da exposição do cinqüentenário da FAUUSP

fonte: acervo da biblioteca da FAUUSP

fotos: Odair Toledo

Docência

285

Docência

286

Docência

287

Notas:

1 Greve Niemeyer como citado no Capítulo Formação: Oscar

Niemeyer candidatou-se, em 1952, a uma vaga de professor na

Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo,

mas teve seu nome vetado pelo Conselho Universitário. Os alunos

fizeram uma greve que se prolongou por três meses até que a Escola

fosse ocupada.

2 UIA: União Internacional de Arquitetos

Conclusão

Um antigo provérbio latino, prenhe de sabedoria, as-

segura: Ars longa, vita brevis.

"A arte é longa, a vida é curta".

Sabemos que o conteúdo de sabedoria de um provérbio

traz consigo uma verdade que se relaciona com uma refle-

xão de natureza prática ou moral. Um dos atributos - se é

que podemos dar esse rótulo - da verdadeira sabedoria é seu

caráter universal cuja dimensão extrapola o tempo e o espa-

ço e não se submete às rígidas leis dos calendários.

Estes comentários vêm a propósito do personagem em

torno do qual foi desenvolvido o presente estudo: Abrahão

Sanovicz. Com efeito, se esse provérbio é antigo e tem um

caráter universal, a verdade que contém se aplica com in-

comum perfeição à figura daquele que deixou suas marcas

na arquitetura em seu tempo de estudante, em sua carreira

profissional e em suas atividades docentes.

Abrahão teve uma vida curta, todavia, foi tempo

suficiente para deixar uma herança cujo patrimônio não se

limitou aos aspectos culturais e arquitetônicos. Como se po-

de observar em seus projetos, ele fazia questão de demons-

trar que a materialidade arquitetônica pode ser transformada

pelo arquiteto em mensagem de humanismo.

Um comentário de Larousse (s/d., p. 46) a respeito do

referido provérbio garante: "É um provérbio que será exces-

sivamente triste se o sábio, o inventor não desejar que outra

pessoa siga seus traços para continuar os seus trabalhos".

Tal comentário, com certeza não se aplica ao sábio

arquiteto Abrahão Sanovicz. Conscientemente, ele deixava

clara em suas obras e propostas a intenção de que outros

profissionais seguissem seus traços, não tanto para continuar

os seus trabalhos, mas, principalmente, para prolongar seus

ideais de conteúdo social e humanístico.

Nesse pano de fundo de sua vida, fica evidente a cons-

tante procura de expressar seu ideal na explicitação dos pro-

cessos de projeto. E isso ocorreu em toda a trajetória pessoal

de Abrahão, a qual teve início já nos primeiros anos de estu-

dante na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, e se esten-

deu pelo campo de suas atividades profissionais e pelo

desempenho da docência na própria Faculdade.

A análise da trajetória delineada na presente pesquisa

permitiu tirar as conclusões a serem expostas a seguir.

1. Como estudante na FAU:

Viajou para o Rio de Janeiro com um grupo de colegas,

para levantar a obra de Lucio Costa, seus projetos e textos. O

objetivo era procurar entender, a partir desses documentos,

como se deu o surgimento da arquitetura moderna no Brasil.

Conclusão

290

E justificava: "Acreditávamos que conhecendo melhor seu

processo, isso nos ajudaria a caminhar um pouco mais à

frente" (SANOVICZ, 1997, p. 145);

atuava no Grêmio da FAU (GFAU) e no Centro de Es-

tudos Folclóricos na organização e elaboração de publi-

cações sobre arte e arquitetura;

fez parte da equipe que representou a FAU na IV Bienal

Internacional do Museu de Arte Moderna, em 1957. A equi-

pe deixou consignadas, na publicação que preparam com o

registro do projeto para o Núcleo Residencial da Refinaria

Presidente Bernardes, as intenções e reflexões havidas na

elaboração do projeto.

2. Na fase após a graduação em arquitetura:

Uma vez formado arquiteto, as questões inicialmente

colocadas se ampliaram, ficando cada vez mais forte sua

característica de documentar o processo de trabalho,

conforme se pode observar nos exemplos descritos a seguir.

No projeto para o Iate Clube de Londrina, tanto no me-

morial como em manifestações posteriores sobre essa obra,

pôs em evidência a conceituação do problema e as inten-

ções, e declarou os projetos e soluções formais adotados co-

mo referência para a proposta.

Da experiência em Milão, no escritório de Marcello

Nizolli, trouxe farto material sobre os projetos de que parti-

cipou. Esse material possibilitou percorrer os caminhos trilha-

dos até a conclusão de cada desenho que objetivava realizar.

Os croquis e desenhos finais que recolheu durante esse

estágio demonstram questões que mais tarde foram reto-

madas e aprofundadas na exposição em que Abrahão esteve

presente com outros cinco arquitetos - Antonio Luis Dias de

Andrade, Bruno Roberto Padovano, Eurico Prado Lopes,

Minoru Naruto e Paulo Mendes da Rocha - "A Linguagem do

Arquiteto: o Croquis", realizada em 1984 no Museu Lasar

Segall. O material apresentado na mostra - coleção de

croquis elaborados para cada projeto - são elementos que

raramente vêm a público. São as primeiras idéias que,

lançadas no papel, confirmam e orientam o percurso do

projeto. Trazem elementos com os quais o arquiteto dialoga.

Para o Teatro de Santos, além das referências e dos escla-

recimentos sobre o processo do projeto, sempre destacou a

maneira como se deu a apropriação de novas áreas de co-

nhecimento (mecânica cênica, estruturas protendidas, so-

fisticado sistema de ar condicionado). Outro importante

aspecto ressaltado nos textos sobre o projeto refere-se ao

aprendizado na convivência com um profissional mais

Conclusão

291

experiente, o arquiteto Oswaldo Corrêa Gonçalves.

Com o projeto para os Equipamentos Públicos e Sina-

lização para os Jardins de São Paulo, um novo desafio: a ela-

boração de projetos para quase uma centena equipamentos

que pudessem ser produzidos em escala industrial.

Dos elementos que marcaram esse trabalho destacam-se: a

diversidade de abordagem; as considerações préestabelecidas

pela equipe no que se refere à escolha de materiais e técnicas

de simples execução e à facilidade de manutenção, de

reposição e estocagem; a importância da realização de um

trabalho que consideravam

design of community

; e a

experiência de trabalho com Bramante Buffoni.

Nas manifestações sobre os projetos para as duas

Estações de Piscicultura da CESP, Abrahão discute duas im-

portantes questões: a crítica à especialização em arquitetura

e o compromisso do arquiteto com espaço construído e sua

responsabilidade por esse espaço.

A residência Abrahão Sanovicz é a síntese de tudo que

sempre admirou e procurou cumprir: o espaço fluido, a

planta livre, a estrutura independente.

No Fórum de Bragança, a experiência em liderar uma e-

quipe formada por seis arquitetos e as novas experimentações

formais são destacadas nos documentos sobre o projeto.

Para a sede do Banespa em Recife PE, a afirmação

recorrente de Abrahão: "Um projeto é o resultado de projeto

ou projetos anteriores" (GOMES, 1989, p.78).

Nas primeiras propostas de Abrahão para edifícios esco-

lares, percebe-se a influência dos projetos dos ginásios de

Itanhaém e de Guarulhos, de João Batista Vilanova Artigas.

Em 1976, uma proposta inusitada para a Escola Professor

Caetano de Campos, realizada com Paulo Mendes da Rocha,

mais tarde retomada no projeto da Escola Estadual Bairro 120.

Nos projetos para os edifícios de apartamentos,

identificam-se, seguramente, um processo e uma experimen-

tação, que se iniciam com o Edifício Abaeté, na Rua Pará e

se encerram com o Teixeira da Silva, compreendendo ques-

tões como a racionalização e industrialização da construção

e a procura de elementos e componentes padronizados.

Para os conjuntos habitacionais, marcam as soluções en-

contradas: as referências ao Conjunto Zezinho Magalhães

Prado, de Vilanova Artigas e equipe, e as referências às propos-

tas elaboradas por Mies van der Rohe, aliadas às preocupa-

ções explicitadas nos projetos para edifícios de apartamentos.

Nas casas bi-nucleares, retoma as propostas adotadas por

Marcel Breuer a partir de 1944 na Geller House I,

adequando a uma nova realidade e a um outro programa.

Conclusão

292

3. No exercício da docência:

O professor Abrahão Sanovicz sempre se pautou pelo

compromisso em "estabelecer a integração entre o projeto e

a produção - essa produção entendida como produção do

projeto propriamente dito, com seus elementos gráficos e es-

critos, orientadores da obra a ser edificada" (SANOVICZ,

1997, p. 102) e pelo rebatimento de sua atividade de pro-

fissional do projeto no ensino e na pesquisa.

4. Enfim ...

Em todos os registros de seus projetos, constantemente

buscou esclarecer o trajeto percorrido até a proposta final.

De igual modo, procurou identificar aquilo que de um traba-

lho anterior está presente na obra seguinte, declarando sem-

pre as obras referenciais que ilustraram a solução. Tal atitude

não foi pontual. Acompanhou-o durante toda a sua trajetória,

caracterizando, portanto, um comportamento que sempre

mereceu a admiração de todos.

Essa maneira de trabalhar e de registrar o caminho do

projeto, tão característica de Abrahão Sanovicz, nos permite

afirmar que, sem dúvida, projeto é pesquisa.

Entretanto, esta postura não é generalizada. Ela pressupõe

um método, uma atitude consciente e deliberada anterior ao

próprio projeto.

Abrahão construiu, ao longo de seu trabalho como arqui-

teto e professor de projeto, os mecanismos para registrar o fa-

zer de sua obra de arquitetura, de modo a tornar, tanto sua

postura como seus projetos, referências para muitos outros

arquitetos.

Conclusão

293

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estudante de arquitetura, A b rahão Sanovicz, fez parte da equipe colocada em terceiro lugar no concurso para o Paço Municipal e

Parque da cidade de Campinas. A equipe, coordenada por Jorge Wilheim contava com a participação dos arquitetos Jo r g e

Zalszupim, Roberto Coelho Cardoso, Rosa Grena Kliass, Wlademir K

liass e o engenheiro A. C. Vasconcelos, consultor estrutura l ) .

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p. 15. (Artigo sobre a contribuição de A b r ahão Sanovicz, entre outros, para a realização do l Seminário sobre o Ensino do Desenho

3 1 1

Industrial, a realização da l Exposição Nacional de Desenho Industrial e a primeira publicação cultural dedicada exclusiva m e n t e

aos problemas do desenho industrial da ABDI – Associação Bra s i l e i ra de Desenho Industrial. A b rahão participou da exposição com

“Linha de Móveis ‘Escriba’ para Escritório”).

C O R O NA, Eduardo. Equipamentos para jardins públicos. A c r ó p o l e, São Paulo, n° 357, dez. de 1968 p. 34 a 40.

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C o n s t r u t o r a Formaespaço, consequentemente dedica parte do texto aos projetos de A b r ahão Sanovicz para os Modulares e o

Conjunto Habitacional Nova Cidade).

T E ATRO MUNICIPAL CONCENTRARÁ AT I V I DADES CULTURAIS DE SANTOS. A Construção em São Pa u l o, São Paulo, nº.

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E S T É T I CA DOS MATERIAIS A PARENTES. Fi n e s t ra Bra s i l, São Paulo, nº. 2, jul. / set. 2000, p. 32 – 35. (Artigo sobre o projeto para o

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WO L F, José. A epifania de A b rahão: viver pelo desenho. AU, São Paulo, nº. 108, mar. 2003, p. 55 - 59.

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ZANINI, Walter (org.). História geral da arte no Bra s i l. São Paulo: Instituto Walter Moreira Sales: Fundação Djalma Guimarães,

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Volume 2

Anexos

Helena Aparecida Ayoub Silva

Tese apresentada à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo

da Universidade de São Paulo para obtenção de grau de Doutor.

Orientador: Prof. Dr. Eduardo de Almeida

São Paulo, 2004

Abrahão Sanovicz: o projeto como pesquisa

simples peças da carpintaria - artesanato - do obrar artístico.

Assim, a pesquisa em projeto de arquitetura pode se va-

ler, ou não, pode convocar ou prescindir de saberes alheios

e estranhos à fabricação artística do projeto, cuja natureza é

sempre maior, ou menor, do que o conjunto do diversos

saberes parcelares.

Do método da pesquisa

A natureza do objeto da pesquisa determina o seu méto-

do próprio de investigação . A pesquisa em arte nunca é dire-

ta e linear. Resultado de múltiplas determinações, o seu

método é incerto, empírico, exploratório, errático tateante.

Procede por aproximações e envolvimentos. Vai da análise à

síntese e volta à analise. Mas pode partir de uma

“iluminação” (Benjamim) e daí organizar uma (ou várias)

linhas de análise. E, nem por isso é menos rigoroso e exato

que o método da ciência.

Além do mais o método em projeto de arquitetura não é

genérico, aplicável a todo e qualquer pesquisador. É proce-

dimento individual, privado e particular na medida que cui-

da do singular e do especifico. Ele se faz e refaz a cada inves-

tida que o pesquisador opera para desvelar o real.

Em termos de procedimento metodológico é sempre mais

prudente deixar que ele flua do problema especifico que

obsessiona o pesquisador colocando o método como

conseqüência do objetivo a ser alcançado do que o

contrário. Pois método é “caminho” a percorrer para se

atingir um “objetivo”.

Da linguagem da pesquisa

Como a linguagem do projeto é a linguagem não verbal,

icônica, segue-se que a linguagem da pesquisa em projeto

é a linguagem do discurso visual, não verbal. O que não

quer dizer que não se possa usar do discurso verbal, ou

mesmo, do discurso verbo-visual, mas que a linguagem

privilegiada, enquanto comunicação preferencial da

informação, é a do discurso icônico que se vale, se e

quando necessário, de outras linguagem acessorias que

venham esclarecer, reforçar ou iluminar um discurso cuja

matriz é visual.

Depoimentos e Textos

102

A Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo

Sumário

Introdução

Entrevistas

Depoimentos e Textos

Organização do Acervo de Projetos

Desenhos, Gravuras e Projetos

Imagens Referenciais

117

153

249

Introdução

Este volume reúne documentos que deram suporte à pes-

quisa e que complementam as reflexões apresentadas na tese.

São textos e desenhos de relevante interesse e que, por

suas peculiaridades, são de acesso limitado. Compreendem

entrevistas, depoimentos e textos inéditos, ou publicados

em edições esgotadas ou, ainda, em periódicos de cir-

culação restrita, além de documentos e trabalhos do acervo

pessoal do arquiteto.

São eles: informações sobre a formação, a atuação

profissional e a obra de Abrahão Sanovicz; textos e

depoimentos sobre o processo do projeto, considerados

desde o início da pesquisa como fundamentais para

condução dos trabalhos; proposta de organização do acervo

de projetos; reunião de desenhos, gravuras e projetos de sua

autoria; e imagens referenciais.

O material apresentado segue uma organização por

categoria, existindo em cada uma delas, o ordenamento

cronológico dos documentos.

Entrevistas

Abrahão Sanovicz a Marcos Cartum

O arquiteto Marcos Cartum, pesquisador da Divisão de

Pesquisas do Centro Cultural São Paulo, entrevistou o

arquiteto e professor Abrahão Sanovicz, em 1984. O

enfoque principal da entrevista é a experiência do arquiteto

com o desenho industrial, contudo, sem deixar de levantar

aspectos importantes relativos à sua formação.

Abrahão Sanovicz a Catharine Gati

A arquiteta Catharine Gati, pesquisadora da Divisão de

Pesquisas do Centro Cultural São Paulo, por meio do Centro de

Documentação sobre Produtores Culturais de Arquitetura em

São Paulo, realizou entre agosto de 1987 e novembro de 1988,

nove sessões de entrevistas com Abrahão Sanovicz, abordan-

do diferentes aspectos de sua formação e atuação profissional.

Abrahão Sanovicz a José Wolf: Uma Pedra no

Caminho ... Escola Paulista

Na procura dos fragmentos do discurso arquitetônico

paulista, o jornalista José Wolf revisita a geração Artigas,

procurando entender a identidade que caracterizou a obra

Introdução

destes arquitetos. Entrevistou, entre outros, Abrahão

Sanovicz para Revista

nº 17 em 1988.

Julio Roberto Katinsky a Helena Aparecida Ayoub Silva

Em janeiro de 2001 o arquiteto e professor Julio Roberto

Katinsky concedeu entrevista à arquiteta Helena Ayoub Silva,

com o objetivo de relatar aspectos relevantes da formação

profissional de sua geração.

Nachman Falbel a Helena Aparecida Ayoub Silva

Em julho de 2004, o historiador e professor Nachman

Falbel concedeu entrevista à arquiteta Helena Aparecida

Ayoub Silva, relatando a experiência que teve com Abrahão

Sanovicz no movimento juvenil sionista socialista, o

Dror

Depoimentos e Textos

Arquitetura e Desenvolvimento Nacional:

Depoimentos de Arquitetos Paulistas

Em 1979, os grupos de trabalho do Instituto de Arquitetos

do Brasil - Departamento de São Paulo “Análise da Produção

Arquitetônica” e “Tecnologia” organizaram nos meses de maio

e junho de 1979 um ciclo de depoimentos e debates, com a

participação de várias gerações de arquitetos. Buscava-se

com isso divulgar as experiências acumuladas de maneira a

permitir o debate e a reflexão sobre os resultados alcançados.

A par da necessária avaliação dessas experiências, espe-

rava-se que os depoimentos discutissem a mudança das con-

dições de atuação dos arquitetos e que formulassem propostas

que resultariam, ao conjunto dos arquitetos, uma atuação útil à

sociedade e voltada para as necessidades da população.

Foram seis encontros, com a participação dos seguintes

arquitetos:

1. Eduardo Kneese de Mello, Vilanova Artigas, Lina Bo

Bardi e Oswaldo Bratke;

2. Salvador Candia, Ruy Gama, Rubens Alberto Botti, Pedro

Paulo de Mello Saraiva, Miguel Juliano e Joaquim Guedes;

3. Abrahão Sanovicz, Rodrigo Lefèvre, Ubyrajara Gilioli,

Araken Martinho e João Walter Toscano;

4. Luiz Gastão de C. Lima, Antônio Sérgio Bergamin;

Sérgio Zaratin e Siegbert Zanettini;

5. Alessandro Ventura, Sylvio Sawaya, Marlene Yurgel,

Edgar Gonçalves Dente e Ermínia Maricato; e,

6. César Luiz Mazzacoratti, Wilhelm Rosa, Flávio

Gordon, Luiz Fingerman e Joaquim Augusto de Mello.

Introdução

Diferentes posições sobre os problemas da categoria, a pro-

dução arquitetônica ou o desenvolvimento do país, revela-

ram o amplo quadro de inquietações em que os arquitetos se

situavam perante os impasses com que se deparavam em sua

função social.

O Croquis

O Museu Lasar Segall promoveu, em 1984, a exposição

“A Linguagem do Arquiteto: o Croquis”, trazendo para o pú-

blico um tipo material que raramente é apresentado. Convi-

dou seis arquitetos: Abrahão Sanovicz, que apresentou os

desenhos para um conjunto habitacional em Porto

Primavera, SP; Antonio Luis Dias de Andrade, com os de-

senhos de levantamento de aspectos da arquitetura da região

do Vale do Paraíba; Bruno Roberto Padovano, com duas

residências em Alphaville; Eurico Prado Lopes, com o Centro

Cultual São Paulo; Minoru Naruto com desenhos de

mobiliário urbano; e, Paulo Mendes da Rocha, que apre-

sentou o plano piloto de urbanização das áreas marginais do

Rio Cuiabá.

Dada a relevância dos temas abordados, são

reproduzidos os textos de Abrahão Sanovicz e Luis Carlos

Daher, que constam no catálogo da exposição.

A Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo

A Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade

de São Paulo, organizou nos dias 29 e 30 de março de 1990

o seminário Natureza e Prioridades de Pesquisa em

Arquitetura e Urbanismo, com apoio da FUPAM - Fundação

para a Pesquisa Ambiental e FAPESP - Fundação de Amparo

a Pesquisa do Estado de São Paulo.

O seminário tinha como proposta: discutir a natureza e os

objetivos prioritários de pesquisa em Arquitetura e Urbanismo;

delinear o panorama atual da pesquisa nessas áreas, avalian-

do-o, no sentido de informar a escolha de prioridades; e, con-

tribuir para o esclarecimento e desenvolvimento da pesquisa

sobre a organização do espaço em suas diferentes escalas.

Dos Anais deste seminário, dois importantes textos

contribuíram fundamentalmente para o desenvolvimento da

tese: “A Pesquisa na Área de Projeto”, de Abrahão Sanovicz

e “A Pesquisa no Projeto de Arquitetura e Urbanismo: Sete

Paradigmas” de José Cláudio Gomes.

O texto de Arnaldo Martino “Pesquisa Enquanto Projeto”

foi elaborado como base para discussão do Grupo de Disci-

plinas de projeto de Edificações do Departamento de Projetos

da FAU. Dada a importância do texto, compõe este conjunto

Introdução

de trabalhos que abordam a questão do projeto e da pesquisa.

Crítica Arquitetônica - Recuperando a Dignidade do

Projeto

Texto de Abrahão Sanovicz, publicado na Revista

Projeto

nº 181, p. 83 em dezembro de 1994 e posteriormente na

Projeto Design

nº 215 de 1997. Passando por mais um dos

períodos de escassez de trabalho, num desabafo, Abrahão se

ressente da falta de crítica e de trabalho.

E Pur Si Muove

Em 1996, por iniciativa da Diretoria da FAUUSP, com

apoio do GFAU e da Comissão de Graduação, foi

organizada uma exposição dos trabalhos dos alunos.

Abrahão Sanovicz elaborou o texto de apresentação, onde

aborda aspectos relevantes da história da Escola.

Estado da Profissão

Entendendo que a perda do prestígio profissional é

causada pela transformação do projeto, de fato cultural em

mera mercadoria, sujeitando-se às empíricas regras de um

marketing competitivo e oportunista, Abrahão Sanovicz se

manifestou, em 1997, na Revista Palimpesto, editada pela

Universidade Federal do Ceará.

O que é o Projeto

Prova escrita de Abrahão Sanovicz, apresentada no

Concurso de Livre Docência junto à FAUUSP, realizada em

1997. Nela o professor sintetiza as considerações que

formulou ao longo de sua vida profissional e docente.

5 Décadas de Arquitetura: uma Leitura

O professor Abrahão Sanovicz foi curador da exposição

“Cinco Décadas de Arquitetura”, realizada em 1998, no

Museu Brasileiro da Escultura, comemorativa do

cinqüentenário da FAUUSP. No texto de abertura da

exposição, Abrahão faz a leitura desses 50 anos.

Organização do Acervo de Projetos de

Abrahão Sanovicz

Em 2003, a Biblioteca da FAUUSP recebeu, em doação,

o acervo de projetos de Abrahão Sanovicz. No desen-

volvimento da pesquisa, a classificação desse material foi

fundamental para que se pudesse relacionar o percurso de

trabalho de Abrahão. Neste volume é apresentado o

resultado do ordenamento metodológico desenvolvido.

Introdução

Reunião de Desenhos, Gravuras e Projetos

Complementarmente à organização do acervo, foram fo-

tografados e digitalizados inúmeros projetos, desenhos e gra-

vuras. A seleção desse material considerou a importância e

representatividade no conjunto da obra do arquiteto, além

das condições das bases originais.

Imagens Referenciais

Abrahão Sanovicz, em todas as suas manifestações,

sempre se reportou a suas referências arquitetônicas e

artísticas. No desenvolvimento da pesquisa a reunião de

muitas destas referências contribuiu para o maior e melhor

entendimento de suas preocupações. As referências

arquitetônicas comparecem no Volume 1 da tese. Neste

volume estão apresentadas imagens citadas nos documentos

que também o compõem.

Estes elementos possibilitaram identificar a gênese,

evolução e prognóstico do objeto de estudo, ou seja, a obra

do arquiteto e professor Dr. Abrahão Sanovicz, considerada

a partir da reflexão daquela que foi sua principal tese “O

Projeto como Pesquisa”.

Introdução

Entrevistas

Abrahão Sanovicz a Marcos Cartum

Abrahão Sanovicz a Catharine Gati

Abrahão Sanovicz a José Wolf

Julio Roberto Katinsky à Helena Aparecida Ayoub Silva

Nachman Falbel à Helena Aparecida Ayoub Silva

Abrahão Sanovicz a Marcos Cartum

Marcos Cartum (MC) - Como ocorreu sua formação esco-

lar e como você acabou se direcionando para a arquitetura?

Abrahão Sanovicz (AS) - Nasci em Santos em 1933. Em

dezembro de 1950, com 17 anos de idade, tendo com-

pletado o curso ginasial, vim para São Paulo a fim de prestar

exame para a Escola Técnica Federal (que formava técnicos

em edificações, curso equivalente ao científico). Já trazia

uma experiência de desenho, pois enquanto cursava o giná-

sio em Santos, fazia um curso noturno de desenho e, à tarde,

trabalhava em um escritório de um desenhista onde cuidava

de aprovação de plantas. E, dessa forma, fui pegando contato

com esse lado profissional. Cheguei então a São Paulo, mas

já com planos de fazer arquitetura (achava que com o curso

profissionalizante poderia “queimar” etapas na formação em

arquitetura). De fato, depois de concluir o curso de

Edificações, prestei vestibular para a FAU e passei.

MC - E o que o levou, na verdade, a essa decisão?

AS - Quando cheguei, estava para acontecer a I Bienal de

Arte de São Paulo (as primeiras bienais, por sinal, foram

maravilhosas). A I Bienal foi no Trianon, um projeto feito por

Luís Saia e Eduardo Kneese de Melo. Nessa época, ainda

garoto, já manifestava muito interesse pelas exposições de

arte organizadas, por exemplo, pelo MASP (ainda situado na

rua 7 de Abril). Então, tive oportunidade de acompanhar

exposições, como a de Le Corbusier, Max Bill, Lasar Segall e

Portinari. Havia ainda a revista “Habitat”, da Lina Bo Bardi.

Nessa época, o MASP criou o Instituto de Arte Contem-

porânea para a formação de artistas gráficos, um curso que

já manifestava a preocupação com o design, mas relacio-

nado com os aspectos bidimensionais. Havia uma equipe de

europeus que aqui chegou no pós-guerra, agitando muito es-

se centro artístico que havia na 7 de Abril. Havia o pessoal da

fotografia, estandes, cartazes, etc. Veio muita gente para atuar

nessas áreas durante as comemorações do IV Centenário da

cidade, em 54. Era, enfim, um novo mercado que se abria.

Nessa época, também, começavam a aparecer algumas

galerias de arte moderna. Na praça da República, havia a

galeria Domus e o pessoal da loja Ambiente. Eu, enfim,

continuava a freqüentar o curso de Edificações, quando o

Museu de Arte Moderna abriu inscrições para uma nova

escola chamada Escola de Artesanato montada na praça

Roosevelt, uma iniciativa de Ciccilo Matarazzo. Essa escola

Entrevistas

tinha um sentido diferente do curso criado pelo MASP, que

objetivava, na verdade, formar gráficos (um profissional que

seria, por assim dizer, precursor do designer), além de outros

cursos, como o de gravura e o de formação de artistas. Eram

cursos livres. Já a Escola de Artesanato formava fundamen-

talmente gravadores e ceramistas. Acabei fazendo um teste

para concorrer a uma vaga de bolsista; fui aprovado e co-

mecei a freqüentar o curso (à noite). Era uma coisa mara-

vilhosa devido ao ambiente de trabalho, ao contato com os

colegas, muitos dos quais viriam a se tornar artistas

importantes de São Paulo, além de grandes professores. Cita-

ria, por exemplo, Yllen Kerr, que depois se tornou um exce-

lente fotógrafo no Rio, o Mário Gruber, que já conhecia de

Santos e o Lívio Abramo. Havia também os professores de

Desenho Artístico: o Antonio Gomide, o Jorge Nasturel e o

Pfeiffer, que dava aulas de História da Arte. Acontece que mi-

nha aproximação com a arquitetura, como disse, já havia

começado antes de chegar a São Paulo...

MC - Poderia falar sobre isso?

- Em Santos, já conhecia as revistas “Acrópole” e

“Habitat”, e também a obra de Niemeyer, que já naquela é-

poca (final dos anos 40), trazia todo esse carisma próprio

dele (talvez, não fosse bem compreendido, mas já

despertava a sensação de ser alguém que apresentava uma

qualidade muito especial). Ele havia projetado a Pampulha,

o Pavilhão da Feira de Nova York, além de outros projetos.

Foi, enfim, quando eu conheci as primeiras obras

modernas. Santos contava com alguma coisa moderna

sendo construída. Assim, o que me chamou mais a atenção

foram duas casas do Artigas, uma na ilha Porchat e outra na

rua Castro Alves (isso, talvez, me tenha influenciado até

hoje, a casa que projetei para mim, por exemplo, é

justamente uma casa-caixote). Na ilha Porchat, havia

também duas casas projetadas por Oswaldo Bratke. Como

jovem, tinha toda essa inquietação e acompanhava tudo

isso com muito interesse, as publicações, o que se

construía, etc. Essa aproximação com a arquitetura se deu

quase naturalmente. Apesar de sofrer uma grande dúvida a

vida inteira entre seguir a vida de artista (ou seja, pintor ou

desenhista) ou fazer arquitetura, acabei me definindo pela

arquitetura.

MC - E o exame na FAU?

AS - Havia 152 candidatos para 30 vagas. Foram

Entrevistas

aprovados 37 que acabaram sendo absorvidos pela escola.

Fiquei em 29º lugar. No vestibular teve uma prova de

desenho que consistia no seguinte: um vaso e um plano para

serem desenhados. Com minha formação em desenho e

gravura, acabei fazendo alguma coisa que preenchia todo o

plano da folha, como um gravador que estivesse gravando a

madeira. A minha nota foi 6,5, e eu estranhei, porque achava

que poderia obter uma nota melhor. Mas quando fui verificar

as provas consideradas melhores, percebi que elas eram as

mais simples em termos de solução de desenho. As melhores

notas, enfim, foram para candidatos que haviam feito o

cursinho da FAU, orientados pelos alunos dessa faculdade.

Isso foi em 53, mas já se podia notar que havia certa estrutura

de encaminhamento numa direção. Há uma diferença muito

grande entre o meio em que os orientadores são artistas,

pintores e gravadores e o meio em que eles são arquitetos:

uma diferença de diretrizes. Na FAU, comecei a tomar

contato com outro tipo de pessoas. Era uma escola

aristocrática e, assim, entrei em contato com a aristocracia e

com todo o tipo de conhecimento de que ela pode lançar

mão. A FAU já contava com uma grande biblioteca, e a gente

passava a maior parte do tempo nessa biblioteca.

MC - E como era o ambiente da FAU nessa época?

AS - Quando entrei na FAU, a escola se encontrava num

período um tanto crítico, porque dois anos antes havia perdido

uma greve chamada greve Niemeyer, isso em 52. A greve

ocorreu porque Niemeyer havia se candidatado para professor

da FAU na época em que se encontrava em São Paulo,

projetando os prédios do CNI e o Ibirapuera. O Conselho

Universitário, no entanto, não aceitou sua admissão por

razões políticas. Então os alunos entraram em greve, que se

prolongou por três meses, até a ocupação da escola.

E, assim, ao ingressar na faculdade, encontrei um clima

de sentimento de perda. Os alunos haviam perdido a greve

e a escola estava quase parada. Os professores de Projeto só

foram recontratados no meio do ano. Do começo do ano

até esse momento, só tivemos aulas das cadeiras técnicas.

Quando a FAU começou a se movimentar novamente,

aconteceu a morte de Getúlio e, com isso, o segundo

semestre também ficou praticamente perdido. Além disso,

houve nesse momento a intenção de se intervir na

autonomia universitária, o que motivou outra greve geral

universitária em São Paulo. De 55 em diante, a FAU

começou a andar um pouco mais tranqüilamente e os

Entrevistas

alunos começaram a organizar eventos, trazendo propostas

interessantes.

MC - E o que mudou em sua cabeça?

AS - Havia o Centro de Estudos Folclóricos que depois

originou o Departamento de História. Faziam-se pesquisas, a

partir das quais comecei a me indagar sobre a Arquitetura

Moderna, querendo entender melhor o processo da

arquitetura moderna no Brasil (até hoje a crítica da

arquitetura moderna brasileira não é muito clara, como não

era muito clara na nossa cabeça naquela época). Queríamos

conhecê-la com maior profundidade. Acreditávamos que

conhecendo melhor seu processo, isso nos ajudaria a

caminhar um pouco mais à frente. Começamos então a fazer

pesquisas em arquitetura, tomando a obra de Lucio Costa

como ponto de partida. Participavam desse grupo de

trabalho Gustavo Neves da Rocha Filho, Nestor Goulart Reis

Filho, Julio Katinsky e Benedito Lima de Toledo. Eu e o

Katinsky começamos a fazer o levantamento da obra de

Lucio Costa desde o período neocolonial até o período

imediatamente anterior a Brasília (que naquela época ainda

não havia sido construída). Também foram com a gente

Eduardo de Almeida e Ludovico Martino (por sinal, foram

eles os que tiveram as melhores notas na prova de desenho

a que me referi acima). Não existia xerox, portanto, tivemos

que ir à sede do jornal “A Noite”, no Rio, e ficamos

manuscrevendo, copiando tudo o que havia sobre

Aleijadinho, texto de Lucio Costa. Essa série de pesquisas,

além do trabalho junto ao Grêmio, nos possibilitou

conhecer, tomar contato com todos os grandes arquitetos da

época. Fomos até o prédio do Ministério da Educação, onde

um senhor alto, magro, que cuidava do Arquivo, nos

atendeu. Explicamos que estávamos pesquisando a obra de

Lucio Costa, e ele foi muito atencioso com a gente,

fornecendo-nos um vasto material de pesquisa. Esse senhor

era simplesmente Carlos Drummond de Andrade.

MC - Essa pesquisa, portanto...

AS - Através dessas pesquisas, enfim, fomos nos

inteirando sobre a arquitetura moderna brasileira. E

descobrimos que essa pesquisa sobre Lucio Costa, na

verdade, estava ocorrendo em vários lugares do país. Era

preciso entender o processo, tínhamos que voltar aos anos

30. Ao mesmo tempo, a nossa turma, o pessoal que

Entrevistas

freqüentava a FAU, era muito inquieta e interessada. Nós

tínhamos o mundo todo na Biblioteca. Havia revistas

como a “Graphis”, “L’Architecture d’Aujourd’hui”, a “Stile

& Industria” etc. e, com isso, você ficava sabendo como era

feita a arquitetura no resto do mundo e como se fazia a

parte gráfica dessas publicações. Produzíamos cartazes,

por exemplo. Volpi ia expor na MAM/SP, então fazíamos

um cartaz para Volpi. Tivemos ainda a Semana Mario de

Andrade (é importante lembrar a formação mário-

andradina de Luís Saia, que na época dirigia o Patrimônio

Histórico, e de Artigas que, quando moço, fazia parte da

família paulista, onde Mário ocupava o papel de carro-

chefe do movimento intelectual-artístico. A preocupação

com toda essa matéria histórica, o estudo do folclore, a

criação do Centro de Estudos Folclóricos, tudo isso tem

raízes e ligações profundas com Mário de Andrade. O

prédio da FAU, na rua Maranhão, era da família Álvares

Penteado e foi doado para ser uma escola de Arquitetura.

Os cartazes para essas exposições, a quais me referi, eram

feitos de maneira muito primorosa (naquela época não

havia letraset, e as letras eram recortadas uma por uma).

Participamos de concursos de capas de revistas, de

publicações etc.

MC - E o interesse pelo objeto, como surgiu?

AS - O interesse pelo objeto foi algo que surgiu ainda

dentro da faculdade. Estava fortemente impressionado com o

que as publicações traziam de fora. Havia uma revista norte-

americana chamada “Arts & Architecture” em que a casa era

mostrada como um problema de design. Ela tinha um

programa interessante chamado “Case Study House”, pelo

qual a cada ano era chamado um arquiteto para desenvolver

o projeto de uma casa e, assim, iam publicando em

seqüência todos os croquis, os projetos, os detalhes, até à

obra.

Outra revista interessante era a “Stile & Industria”, que já

mencionei. Ela publicava o que de melhor se fazia no design

italiano. Os italianos, aliás, foram muito inteligentes nesse

processo de promoção do design. Quer dizer, artistas quase

por natureza (você pega os artistas mais interessantes do

Renascimento e percebe que isso é uma coisa que eles têm

profundamente arraigado, que está no sangue). Para nós,

assumir uma postura de artista fica algo difícil, quase

esquisito. Para eles, é uma coisa normal; o artista não é

diferente dos outros. Aqui, é visto como um ser diferenciado

que passa pelo mundo como um iluminado, sempre

Entrevistas

soltando raios e coisas assim. Aqui, talvez, essa imagem de

“arquiteto-artista” tenha a ver um pouco com a experiência

de Flávio de Carvalho. A dificuldade de se olhar o arquiteto

de frente, de não diferenciá-lo dessa imagem de “artista”,

deve ter aí uma de suas origens históricas. Apesar do Flávio

ter sido um grande desenhista, um grande pintor, não acho

tão fundamental assim o trabalho dele de arquiteto. Acho

mais importante o de desenhista, pintor e cenógrafo. Ele é

menos conhecido pelo trabalho de pintor, mas considero de

grande densidade - um belo Kokochka. Mas tinha essa

atitude demolidora, e isso atrapalhou muito. Enfim, senti um

choque muito grande, quando fui à Itália e percebi a

diferença de tratamento num contexto social do que é ser um

arquiteto e um artista lá, do que é ser um arquiteto e artista

aqui. Completamente diferente. Lá, é algo normal, existe um

espaço para ele. Quando se trabalha lá fora, sentindo o tipo

de encomenda que lhe fazem, o tipo de relacionamento

profissional e social que se estabelece, quando você volta,

sente um imenso degrau. Sei lá... país novo, capitalismo

selvagem, economia predatória, falta de critérios culturais,

coisas desse gênero.

MC - E continuando...

AS - Sim, essa história de desenhar objeto surgiu na FAU

com um grande impacto. Os italianos começaram antes,

tiveram a sabedoria de vender esse produto, não só para a

Itália mas para o mundo. Eles publicavam insistentemente

aquilo que produziam, lutando pela conquista do mercado.

Nessa época, nós não entendíamos isso com essa

profundidade, porque costumávamos apenas ver as

figurinhas nas revistas. Mas atrás dessas figurinhas, atrás

desse impacto editorial, havia um grande desejo de

conquista mercadológica. E o que mais nos impressionava

nisso tudo era o Olivetti Style, que foi marcante na época.

Isso foi surgindo naturalmente na escola e, entre os alunos,

havia certa preocupação em desenhar o objeto. Era até

encantadora a proposta do ponto de vista social. A gente

faria um objeto bem estudado, capaz de ser produzido,

repetido, e ele ia ser usado indistintamente, vendido nas

lojas, e tal. Seria gratificante entrar em uma casa onde se

estivesse comendo com talheres que você havia desenhado!

Havia um pouco esse sentido romântico que poderia ser

melhor conduzido. Ficou só no romantismo, quando poderia

haver maior objetividade.

MC - E o mercado?

Entrevistas

AS - São Paulo já contava com algumas lojas que

produziam móveis. Havia a Ambiente, o Tenreiro, o Branco

e Preto (montada pelos arquitetos Miguel Forte, Roberto

Aflalo, Jacob Ruchti, Plínio Croce, Carlo Fongaro, Cheng

Hwa e Carlos Milan) e, inclusive, uma firma que produzia

sem licença os desenhos do finlandês Alvar Aalto. Falava-se

muito sobre a Bauhaus, psicologia da gestalt, mas ninguém

sabia muito bem o que significava. As propostas levantadas

pela Bauhaus foram estudadas e compreendidas num

período posterior. Estava também começando a surgir a

escola de Ulm (o Max Bill esteve em São Paulo no início dos

anos 50 para convidar pretendentes para a escola que

dirigia). Mas com Brasília em via de ser construída, todos nós

queríamos de alguma maneira participar desse projeto...

MC - Brasília?

AS - O tipo de problema enfrentado pela FAU até esse

momento era em escala muito reduzida, modesta.

Problemas de urbanismo que surgiam, significavam, no

máximo, uma quadra de área. Com Brasília, as escalas

ficaram bem maiores. Era uma cidade inteira sendo

projetada. A Bienal de 57, enfim, havia aberto um concurso

para as escolas de Arquitetura, de âmbito internacional.

Montamos uma equipe, com dez alunos (cinco do 4º ano e

cinco do 5º) e fizemos um projeto para o Núcleo

Habitacional para funcionários da Refinaria de Cubatão. A

equipe se inscreveu com esse projeto, e ganhamos o

primeiro prêmio. Naquela época, a Bienal era de fato um

acontecimento. O mundo inteiro comparecia. Os membros

do júri eram Marcel Breuer, Kenzo Tange, Philip Johnson,

Sílvio de Vasconcelos e Jacob Ruchti. Esse júri nos premiou,

juntamente com outras três escolas (França, Japão e

Venezuela). Sílvio Vasconcelos tinha dado um voto

separado. Ele achava que o prêmio devia ser nosso, sem ser

dividido com outras escolas. Ficamos chateadíssimos: ou o

prêmio seria somente de nossa equipe ou a gente ia recusar

a premiação. Lourival Gomes Machado (que depois se

tornou diretor da FAU) era o diretor da Bienal. Durante um

bate-papo em sua casa, ele nos convenceu que deveríamos

receber o prêmio. Na hora da premiação, toda a equipe (os

dez) foi receber o prêmio das mãos de Juscelino Kubitschek,

o homem que estava construindo Brasília. Quase todos

ganharam bolsa de estudos para o exterior (coisa rara

naqueles tempos). Como não estava interessado em

Planejamento (Urbanismo), abriu-se uma oportunidade de

Entrevistas

conseguir uma bolsa através do Circolo Italiano. Assim,

solicitei uma bolsa para Milão, não para estudar, mas para

trabalhar em algum escritório de desenho industrial. O

único nome italiano conhecido no Brasil era o de Gio Ponti,

que á havia passado por aqui. Porém, eu conhecia o

trabalho de um gráfico maravilhoso chamado Buffoni, que

havia vindo ao Brasil. Nessa ocasião, o chamamos para

julgar os trabalhos gráficos de alguns alunos da FAU que

haviam participado de um concurso de artes gráficas. Ele foi

muito crítico, apontando, ao analisar trabalho por trabalho,

todas as falhas técnicas. Quando ganhei a bolsa (eu e o Júlio

Katinsky), consultamos o Buffoni que nos indicou o

escritório de Marcelo Nizzoli, um

designer

que trabalhava

para a Olivetti.

MC - E como foi essa experiência em Milão?

AS - Bem, antes de viajar para a Itália, resolvi participar

de um concurso de projetos para o Iate Clube de Londrina

(junto com Júlio Katinsky e João Toscano). Isso foi em 59. E

nosso projeto foi vencedor. Nesse intervalo, o meu pedido

de bolsa foi aprovado. E, assim, embarquei com minha

esposa (havia casado há pouco tempo) para Milão, onde

comecei a percorrer os escritórios de

design

da época.

Procurei o Nizzoli, que me havia sido indicado pelo

Buffoni, e foi lá que passei quase um semestre, colaborando

no desenvolvimento de um projeto para interfone, um

projeto para máquina de café e um distribuidor de gasolina,

e algumas marcas para empresas estatais. Tive que voltar,

porque meu filho estava para nascer. Mas, tudo que havia

visto aqui, lá eu pude acompanhar de perto, vendo

acontecer de fato. E é interessante observar a relação do

designer

com a indústria na Itália. Existe por parte do

empresário um interesse, um cuidado especial que vai

desde a programação visual, passando pelos logotipos e

papéis de carta da indústria, até o produto fabricado por ela.

Citaria o exemplo da Olivetti. O Nizzoli trabalhava

justamente para a Olivetti, que na época não tinha ainda um

escritório próprio de

design

. Um dia, ele me apresenta a

marca da máquina de escrever Underwood, pedindo para

que eu fizesse uma nova marca, porque o presidente da

Olivetti embarcaria no dia seguinte para Nova York, onde

deveria adquirir 25% das ações da Underwood, e pretendia

levar pronta a nova marca.

MC - E ao retornar ao Brasil?

Entrevistas

AS - Voltando ao Brasil (já no início dos anos 60), já que

não era possível trabalhar em

design

, continuei fazendo

projetos de arquitetura e, paralelamente, projetos gráficos.

O primeiro trabalho que consegui pôr na rua, foi a primeira

linha da Escriba, em 62, isso porque o José Serber era meu

amigo de infância, e a Escriba (na época chamava-se Play-

Arte Decorações) desejava especializar-se em móveis para

escritórios. Minha atuação maior como

designer

, enfim, foi

na área de artes gráficas, executando principalmente

logotipos. Hoje há campo para o

designer

, mas em 62, 63,

era muito difícil você se impor como profissional nessa

área, não havia mercado de trabalho. O nome Escriba,

enfim, foi dado por Geraldo de Barros e o logotipo

desenhado por Alexandre Wollner. Fizemos várias

tentativas de desenhar objetos, mas não foram adiante. A

experiência na Escriba, contudo, foi para mim um

verdadeiro passaporte. O problema do

designer

é que ele

não depende somente de seu projeto, mas requer um

investimento por parte da indústria, depende de

financiamentos para a pesquisa de desenvolvimento de

produto, os riscos são muito grandes. Depois dessa

experiência com móveis, fizemos uma linha de fogões, que

não foi adiante, não saiu do projeto.

MC - Mas, com certeza, essas experiências abriram

novos caminhos?

AS - Com todas essas experiências (frustradas),

começamos a levar a idéia de

design

para a edificação. E o

primeiro momento em que conseguimos fazer com que um

novo tipo de caixilho fosse um produto seriado, foi no

projeto para um edifício residencial em Higienópolis, São

Paulo. Outra experiência importante foi quando, mais tarde ,

no início dos anos 70 (época do “milagre”econômico), tive a

oportunidade de projetar um edifício modular com planta

única, para ser reproduzido em pequena série. Quando

comecei a projetar esses prédios, o mercado de trabalho

acabava de se recuperar de uma grande estagnação. Nesse

momento, havia terminado de fazer um trabalho interessante

com Julio Katinsky e o Buffoni para a Prefeitura de São Paulo.

Era um projeto de equipamentos para parques e jardins,

bancos, floreiras, pisos, relógios, cabines telefônicas, paradas

de ônibus, quadros de aviso, etc. No final, o projeto acabou

sendo arquivado, tendo sido produzido apenas alguns

bancos e um bebedouro. Nessa mesma época, fizemos um

projeto para uma publicação sobre plantas brasileiras, que

deveria ser distribuída nas escolas primárias. Por volta de 66,

Entrevistas

o Buffoni que estava desenvolvendo projetos para a Olivetti,

convidou a mim e ao Katinsky para fazermos juntos um

projeto para uma máquina de escrever da Olivetti - a Studio

44, que seria produzida no Brasil. Também desenvolvemos o

projeto de um ventilador que deveria ser produzido por uma

multinacional, mas todos eles acabaram engavetados.

MC - E depois desses trabalhos?

AS - Aí começamos a projetar para a Formaespaço, cujo

diretor pretendia construir um prédio modulado, que pudes-

se ser reproduzido. Fiquei entusiasmado com a idéia, que es-

tava na minha cabeça já há alguns anos, desde 63. Enfim, os

prédios estão aí, muito limpos, no sentido de terem apenas o

essencial. Com esse projeto, eu tinha um protótipo, e estava

finalmente conseguindo mostrar que era possível levar todo

aquele conhecimento da arquitetura também para pessoas

desconhecidas. Enfim, tínhamos feito uma coisa muito lim-

pa, asséptica, visando fazer o mais econômico, mas manten-

do a qualidade. Havia conseguido, finalmente, levar essa

experiência para o edifício e pretendia ir adiante. O in-

teresse, enfim, que tínhamos em projetar objetos para a in-

dústria foi se transferindo paulatinamente para a edificação.

Para nós, o projeto nunca é um trabalho terminado em si, ele

é sempre fruto de trabalhos anteriores, ligados prospectiva-

mente aos projetos que virão, nem que levem 20 ou 30 anos

para serem retomados. É o sentido maior da palavra projeto. É

tentar reconhecer um problema em sua forma mais simples,

de maneira a que tenha um sentido didático. Todo o projeto é

uma forma de aprendizado mesmo que o resultado não seja

uma coisa brilhante. Com isso, pode-se entender como é que

nos encontramos hoje, numa posição de desejos e vontades.

Alguns projetos nos mostraram o que é possível fazer. Enfim,

nos encontramos como um pianista que não consegue dar

concertos, enquanto vai cada dia dedilhando seu instrumento.

E eu digo que até o piano, muitas vezes, tiram da gente.

MC - Voltando à reforma de ensino que se processou na

FAU em 62, quando se implantou essa nova mentalidade

vinculada ao

design

, e que marcou sua geração, como você

expôs claramente, poderia fazer um retrospecto de como

ocorreu a implantação dessa reforma? E como se estabelece

a conexão entre o

design

e o ensino?

AS - O Conselho Universitário, em 62, escolheu o

professor de Política e História da Arte, Lourival Gomes

Entrevistas

Machado (formado pela Faculdade de Filosofia, e que havia

sido diretor da Fundação Bienal por ser também um crítico

de arte) para substituir o diretor da Faculdade de Arquitetura,

o professor Anhaia Mello (professor de Urbanismo que

desempenhou papel importante na formação da FAU-USP e

que, inclusive, tinha sido prefeito de São Paulo, além de

decano da universidade). Lourival sofreu toda uma influência

de Mário de Andrade e da família paulista. Ele permaneceu

pouco tempo na direção da escola, mas reuniu os

professores e criou condições para que se fizesse uma

reforma de ensino na FAU, que foi comandada pelo Artigas,

que atravessava um período especialmente maravilhoso.

Voltando um pouco, depois da greve Niemeyer houve o

afastamento de alguns professores, que foram mandados de

volta para a Politécnica. O Artigas foi um deles. Não foi a

primeira vez que o puseram de castigo. Quando voltou à

FAU , em 56 ou 57, vivia um momento muito interessante:

participara do concurso de Brasília que premiou Lucio Costa,

depois participou do grupo de arquitetos que reformulou a

Cidade Universitária e projetou o prédio da FAU. E foi

justamente nessa época que ocorreu a reforma de ensino. Ele

conseguiu entender o processo de modernização que o país

estava precisando em matéria de ensino. E criou três novos

departamentos: Projeto, História e Tecnologia (e as quatro

seqüências de projeto), introduzindo no currículo as palavras

Desenho Industrial, Comunicação Visual, além de Projeto e

Planejamento.

MC - Com certeza, uma inovação pioneira, em termos de

Brasil...

AS - Artigas convidou uma garotada, que havia se

formado alguns anos antes, com alguma experiência,

criando condições para que todos eles fossem trabalhar na

FAU, começando a formar um corpo de doutrina. Do ponto

de vista do ensino superior, foi a primeira escola do Brasil

que colocou o problema da formação de quadros para

ministrar o ensino de desenho de objetos para a indústria,

para se poder desenhar bidimensionalmente as informações,

com o estudo necessário. Isto é, a parte da comunicação

visual, que não se restringe somente à área da propaganda.

Naquela fase desenvolvimentista em que estava entrando o

país, era necessário formar quadros que pudessem preparar

os objetos para a indústria, preparar os edifícios, os desenhos

das cidades, porque já começava a mudar a relação cidade-

campo. A nossa geração saiu da escala do edifício e

Entrevistas

começou a enfrentar todas essas novas escalas. Na

Universidade, deveriam surgir as inquietações, que se

transformariam depois em necessidades da vida prática.

Antes da reforma, existiam cadeiras com intenções muito

subjetivas, coisas como Composição Decorativa, Plástica.

Com a reforma, pretendíamos também despertar a

consciência de outras escolas, no sentido de poder formar

profissionais dentro desses novos padrões.

MC - Na realidade, pretendia-se atingir todo o país?

AS - Essa reforma, na verdade, foi aceita em sua

totalidade, por assim dizer, no eixo Rio-São Paulo, onde

existia indústria. Porém, muitos não conseguiam conceber

um curso de desenho industrial nas faculdades de

arquitetura do Nordeste, por exemplo. Mas achávamos que,

na realidade, para se fazer

design

, não era necessário ter uma

indústria à disposição. Entendíamos o conceito de

design

como algo mais amplo. Podíamos, assim, fazer um

design

absorvendo toda a riqueza formal brasileira, pois temos todo

um repertório popular a ser aproveitado. Esse grupo

convidado a participar do processo de reforma da FAU tinha

uma preocupação com o ensino, numa nova consciência

profissional. Assim, pretendia-se formar entidades, através

das quais fosse possível sensibilizar nosso futuro cliente, que

era o industrial, por meio da Federação das Indústrias. Em

63, fomos para um congresso de

design

em Paris, como

professores (Stroeter, Cauduro, Lucio Grinover e eu). Em

seguida, fomos para Ulm, visitando uma exposição de

Design

em Stuttgart, passando por Zurique, onde visitamos o

estúdio de Max Bill. Retornando ao Brasil, entramos em

contato com a Organização Internacional de

Design

começamos a montar a Associação Brasileira de Desenho

Industrial, que por desejo nosso deveria ficar junto com o

IAB-Instituto dos Arquitetos do Brasil. De fato, ela começou

no IAB, mas aos poucos foi se desligando. Acontece que ao

lado de pessoas que estavam realmente interessadas em

Desenho Industrial, surgiram outras com interesses paralelos.

Conseguimos, apesar de tudo, formar um pequeno grupo,

mas para que tivesse consistência seria necessário que se

formassem profissionais e que a indústria, por outro lado,

absorvesse a produção desses profissionais. Como mostrei, a

Itália é um bom exemplo dessa ligação da indústria com o

profissional, mas aqui isso não ocorreu. Na realidade, muito

pouco se fez de

design

. O desenho da máquina, por

exemplo, não foi feito. Fez-se apenas alguma coisa no setor

Entrevistas

do mobiliário. O móvel é uma coisa muito particular, pode

ser desenvolvido semi-artesanalmente. Isso não ocorreu

somente com o

design

. A arquitetura sofreu o mesmo

processo. Por razões políticas, econômicas, sociais, não foi

possível formar os quadros que se pretendia. A partir dos

anos 60, as coisas começaram a andar para trás, até que o

país passou a atravessar uma crise e praticamente se parou

de trabalhar. O desenho industrial não chegou a acontecer

no país. O que vemos são coisas isoladas, episódicas. E isso

veio a se refletir no ensino. Se na arquitetura, sentimos que

houve uma quebra no processo de elaboração de temáticas,

design

isso se fez sentir com mais força. Não quer dizer

que os cursos deixaram de existir, mas o tipo de investigação

que se passou a fazer dentro desses cursos, foi talvez uma

investigação de sentido filosófico, uma análise de linguagem,

fazendo um paralelo com a crítica literária. E começaram a

incluir o estudo da semiologia, aspectos de comportamento,

porque o lado prático não estava acontecendo. Porém, o

compromisso aconteceu.

MC - Mas houve outras contribuições positivas?

AS - Outra contribuição importante da reforma foi, sem

dúvida, a de ter criado condições para que se sistematizasse

toda uma linguagem em três dimensões. E, além disso, fora

do âmbito do edifício, como Brasília havia nos mostrado a

dar o salto em escala, o Planejamento foi absorvido como

investigação, o que representou um avanço para além do ur-

banismo. Naquele momento, em 62, nós afirmávamos que o

arquiteto deveria ter uma visão completa do processo. Mes-

mo que se dedicasse na vida profissional somente ao dese-

nho do edifício ou ao planejamento ou à comunicação

visual, deveria conhecer todas as outras referências em rela-

ção ao espaço construído. Conhecendo o geral, teria condi-

ções de aperfeiçoar melhor o particular. Poderia ser um

de-

signer

, mas com a consciência de todo o processo. A sabe-

doria desta postura está em que nenhuma dessas possibi-

lidades poderia sobreviver isoladamente. Historicamente,

nós tínhamos tido as experiências da Bauhaus, a partir das

experiências históricas do Deutsche Werkbund que Gropius

leva para a Bauhaus, onde o termo

design

era também

levado pela mão dos arquitetos. Nós considerávamos,

portanto, que o

design

, a comunicação, o edifício ou o

planejamento não poderiam existir isoladamente. Então, a

nossa escola estava se transformando em escola de

design

no plano mais completo.

Entrevistas

MC - Você continua enfocando a questão da abrangência

da formação do

designer

dessa maneira?

AS - Acho que o problema do

design

não está desligado

do problema da arquitetura. Isso não quer dizer que nos anos

80 fosse necessário formar um arquiteto-

designer

comunicador, ainda que seja difícil fazer essa divisão. Se nos

anos 60 era necessário, por razões históricas, pegar a Bahaus

e trazer para o Brasil, se era necessário formar um profissional

que pudesse pensar em todas as escalas, isso se justificava

porque ainda não havia essa noção de que o trabalho devia

ser entendido desde o planejamento até o objeto. Quer dizer

que o planejador deve ter a cabeça ciclada para pensar em

uma escala que vai de 1:50.000 e desce para 1:10.000 até

1:5.000. Ele vai até o momento em que ainda não é possível

se colocar uma cota, quando começa a se colocar a cota, isso

já pertence ao campo do arquiteto. De desenho urbano para

o edifício. Vamos conversar melhor sobre essa questão de

escala. Isso apareceu na minha cabeça quando começaram

aquelas reuniões sobre planejamento no IAB, nos anos 70,

quando se vociferou, se transpirou planejamento por todos os

lados. O resto ficou lá por baixo. Todo mundo pesquisou e,

na faculdade, revirou-se favela pelo avesso, chegando-se à

conclusão de que na favela havia favela, de que lá havia gente

morando, que ela aumentava cada vez mais, que a favela era

feita de restos de madeira, que as pessoas improvisavam

aquelas soluções todas, até que se acabou achando um certo

sabor na favela. Um estrangeiro que passasse por aqui, ficaria

admirando a favela e tal (é claro que um ser humano, quando

estabelece um cantinho para viver, procura pelo menos

aquecer um ou outro ponto de seu entorno mais próximo)...

Voltando ao problema das escalas. A cabeça desse pessoal de

planejamento vai até uma certa escala. O pessoal de edifício

parte de 1:5.000, que já é uma coisa rara, 1:2.000 ou 1:1.000,

1: 500, precisa colocar uma cotasinha, precisa detalhar um

perfil, e vai descendo...1:100, 1:50. Quando começa o

problema da pormenorização, da escala maior, 1:10, 1:5, 1:1,

já se começa a pensar em produção em série, em coisas que

dizem respeito à máquina, começa a pensar no objeto. E o

objeto, em geral, é alguma coisa feita em escala natural. Aliás,

a pormenorização tem uma escala ao contrário, é 2:1, coisa

assim. Quem começa a pensar no objeto, começa muitas

vezes a tomar contato com detalhes técnicos, materiais ou

mecanismos nos quais precisa assentar sua lente de aumento

para poder entender, coisa que o arquiteto passa por cima,

porque para ele é um problema menor. Uma caixa de luz, por

Entrevistas

exemplo, como funciona lá dentro, não é nem tarefa dele.

Quando alguém tiver que estudar o

design

de uma caixa de

luz, como se monta e como se desmonta, como se coloca na

parede etc., isso já é um problema de indústria, são coisas

que só podem ser projetadas em escala natural. Até o modelo

não é como a maquete do arquiteto, há uma diferença. A

maquete exige sempre uma abstração. Aliás, o próprio

projeto exige essa abstração; você pensa nele, e ele pode

aumentar 100, 200 vezes, mas o objeto não. A noção de

modelo exige uma escala natural.

Também no caso do pessoal da comunicação a coisa é

feita em escala natural. E talvez acontençam certos tipos de

trabalho em que essas coisas se interpenetram. Por exemplo,

quando os americanos (acho que no MIT) fizeram um

trabalho em que reduziram toda a ergonometria a ábacos,

uma coisa maravilhosa. Esse trabalho feito pela universidade,

que levou dez anos, foi orientado por um bom comunicador

visual e um bom

designer

. Essas coisas podem acontecer em

países ricos, em países periféricos raramente acontecem.

Não há capital e não há cabeça. Para que isso seja possível,

torna-se necessário que uma porção de gente tenha sua

inteligência desenvolvida. E a inteligência aqui é

desenvolvida em nível bacharelesco. Discursa-se muito, há

idéias luminosas, faz-se um pouco de demagogia às vezes,

mas a produção é muito pequena, produz-se pouco nesse

sentido consultivo. Isso serve para eles afinarem melhor a

produção deles. A luta pelo mercado é uma coisa muito

séria, os românticos têm que aprender isso.

MC - Em relação às características que você menciona

quanto ao

design

italiano, e que podem ser consideradas

ideiais, como fica a perspectiva do

design

brasileiro?

AS - O europeu, por fruto da necessidade, aprendeu a

não desperdiçar. Ele enfrentou guerras etc. e não desperdiça,

isso é uma coisa impressionante. O sujeito fazia um

desenhinho e isso valia, se não valesse naquele momento,

um dia ia valer. A cabeça pensou, é trabalho. Esse

desperdício, o valor do trabalho me impressionou muito.

Vemos um pouco disso em nossos imigrantes, ao passo que

em certos grupos, como se vê muito na FAU, há muito

desperdício de trabalho e de tempo. Nada se acumula e isso

me deixa chateado.

MC - Proporia a questão em outros termos. A produção

para que aconteça, baseia-se na sensibilização do cliente.

Entrevistas

Há a necessidade de que quem disponha de recursos aposte

no projeto. Quanto ao desenho industrial no Brasil, isso

deixa de acontecer por não haver por parte do empresário a

sensibilidade ou consciência necessária em relação à

importância disso em seu produto. Parte da responsabilidade

por esse quadro não recai no próprio profissional de

design

que não soube desencadear esse processo de

conscientização?

AS - O empresário sabe muito bem o que é

design

. Ele

viaja para o exterior todo o ano e sabe exatamente o que

significa

design

. Acontece que ainda não chegou o momento

dessas coisas serem exigidas pelo consumidor. A hora em

que o mercado se transformar em um mercado de verdade,

então ou ele se organiza ou rua. Isso aconteceu com o

mercado de tecidos. A turma do tecido que não se reciclou,

continuando a usar os mesmos teares dos tempos do pós-

guerra, caiu fora do mercado. O profissional que se reciclou

está aí, suou muito. Se há um campo do

design

muito

interessante porque leva em consideração a questão da

moda; é o do tecido, que conta com uma organização de

âmbito internacional. Começa pelo “pool” de empresas que

trabalham com cores, tudo começa aí, passando pelos

desenhistas de tecidos, os modelistas, etc. Eles estabelecem

quais as cores da moda e só produzem isso. Começa na

ponta da pirâmide, todos os anos. Então, a gente percebe

que é um problema de mercado. Com certeza, é um

processo que vai se iniciar aqui, quando se sentir

necessidade, aí vai surgir esse profissional do

design

MC - Enquanto for mais barato copiar o produto de fora

que desenvolvê-lo aqui...

AS - Mas copiar, não é assim tão fácil. Se fosse assim tão

simples, copiar-se-ia tudo absolutamente. É difícil copiar.

Quando o pessoal traz um produto para cá e tenta colocar

tecnologia que nós temos aqui, sempre acontece alguma

coisa. Cito um exemplo que tenho acompanhado de perto,

no mundo dos plásticos. Pega-se um produto inglês ou

escandinavo, alguém traz e mostra para um moldador para

se fazer o molde. E surge uma dificuldade, sempre tem

alguma coisa que não se consegue igualar, sempre é preciso

redesenhar alguma coisa que não se consegue igualar. Na

tecnologia, eles estão adiante, não é fácil.

MC - Há três coisas que você falou e que valeria a pena

Entrevistas

salientar pela sua importância. A primeira é a questão do

artista, do

designer

italiano, daquele profissional que traz um

“sentido” de arte aplicada muito evoluído (em decorrência de

uma cultura que já traz isso enraizado desde, por exemplo, o

Renascimento, para não ir muito longe). Outro ponto refere-

se ao problema da falta de objetividade entre os arquitetos

brasileiros durante a arrancada rumo ao

design

que acabou

por se frustrar _ uma atitude romântica que turvou a

caracterização de sua presença no mercado. E o terceiro

ponto, a visão de que o problema do mercado quase que

antecede qualquer discussão sobre

design

e seu

comparecimento na indústria. Como você amarraria esses

pontos, ainda pensando nas perspectivas do

design

brasileiro?

AS - Vamos ter que fazer um

design

brasileiro. Ou a

gente faz parecido com o que empatizamos - o

design

italiano, o escandinavo - ou tentamos criar uma coisa que

tenha o sentido de nosso contorno social, da textura social

daqui. Em termos de gráfica, uma coisa que me deixava, e

ainda me deixa entusiasmado, é a ilustração da literatura

de cordel. Essas ilustrações revelam uma força tão grande,

da qual é possível tirar algumas coisas. O pouco da

cerâmica popular que se fazia por necessidade, os objetos

de uso (a Lina Bo Bardi pegou muito bem isso tudo), as

pipas, até o refugo da indústria que é reaproveitado, são

coisas com um valor enorme e fruto da necessidade. A

cerâmica tipo Vitalino começou a ser feita para as crianças

brincarem e depois virou peça de museu, porque em um

ou outro caso tinha qualidade artística. O Vitalino era um

gênio cuja cabeça funcionava de uma forma diferenciada

pela temática; ele sabia pegar o cotidiano etc. E a gente

sempre trabalha a partir de exemplos. falei no caso

específico do Nordeste, mas se pode falar do que vem da

imigração do Sul ou da miscigenação de São Paulo ou das

coisas das montanhas de Minas.

MC - Segundo seu pensamento, a questão que se polariza

entre ser regional ou universal, a busca de uma linguagem

supostamente brasileira versus a tendência de uma estética

sem fronteiras, cosmopolita, se resolveria pelo incentivo à

produção, que naturalmente reflete a cultura da qual se

origina, sem que seja preciso um esforço externo...

AS - O que não existe é uma definição por decreto: “O

design

será brasileiro”. Existe uma porção de coisas fortes,

que são fruto da necessidade, e de onde a gente pode pinçar

elementos que nos servirão de inspiração. Então, eu acho

Entrevistas

que nessa medida se atinge uma dimensão universal. Esse

design

que acaba surgindo é algo necessariamente brasileiro

também. À semelhança do que se passa na pintura, que

apesar de toda a influência, expressa uma temática brasileira.

Por exemplo, o Rebolo é um pintor paulista. Morandi, um

pintor italiano. Não se trata de compará-los para ver quem é

melhor. Morandi pintava suas paisagens em Bolonha, suas

garrafinhas cheias de poeira, preocupado em descobrir a cor

atrás daquela história toda, às vezes explicitando o branco (o

que deixava a gente meio deslumbrado), depois escurecia

tudo aquilo, texturizava...Quando fazia seu pequeno

trabalho, estava no fundo expressando um sentido universal.

Não quero compará-lo com o Rebolo. O que sei é que o

Rebolo olhava o Morandi com muita atenção. Se você pega

as paisagens do Rebolo (um homem que não tinha nada de

sofisticado, não era erudito, mas um cara de origem

humilde, jogador de várzea, filho de imigrantes e que foi

pintor de paredes), encontrará algo profundamente paulista.

Ele documentou muito bem as matas do Morumbi, até no

sentido de nos proporcionar uma leitura do que foi feito

daquilo, que era uma mata maravilhosa. A cor dele é escura.

É escura porque São Paulo sempre teve esse aspecto

carregado. Quando vai ao Nordeste, é incrível, a tela

explode e fica clara. A retina dele é obrigada a se fechar de

tanta luz. Você vê isso em sua pintura. Rebolo é uma pintura

paulista, como Volpi é uma pintura paulista (o pessoal do

grupo Concreto tentou ver Volpi como um pintor concreto,

mas ele não é um pintor concreto, é um pintor paulista, com

origem semelhante à de Rebolo). Todo esse grupo da família

paulista pintava de uma forma semelhante, um se adiantava

mais, outro menos, mas é uma coisa que funcionou como

um corpo único. A impressão que tenho é que eles se

escudavam uns nos outros e, assim, avançavam juntos, isso

acontece em qualquer manifestação... Um pintor

pernambucano é outra coisa, fortemente marcado por esses

aspectos da gravura popular e essa coisa toda...

Voltando à questão do

design

, acho que o dia em que

surgir aqui um

design

, vai ter que partir da arte popular. Na

Escandinávia foi assim também. Aí, a gente chama meia

dúzia de sociólogos mais uns críticos e essas coisas todas e

então vão descobrir, vão escarafunchar etc., porque eles só

vêm depois; a gente faz e eles explicam, não é? Se a gente

quiser explicar tudo também, acaba não fazendo nada,

perde mais tempo explicando que fazendo, então o melhor

é ir fazendo, depois se vê o que acontece. Também não acho

ruim, é importante ter gente que faça como gente que

Entrevistas

explique. Então, esse é o tal do problema do

design

nacional. Depois que ele surgir, vamos descobrir o que

informou essas coisas e elaborar um corpo de doutrina.

Havia um pessoal aí preocupado que confundia o

design

objeto com leitura do objeto, causando a maior confusão.

Não se vende poesia a um homem de indústria, a não ser

que você dedique a ele um livro de poemas e ele resolva

pagar a produção, não é assim não. Esse negócio de eternas

vanguardas é coisa de periferia. Se pegar outros lugares do

mundo, Nova York, por exemplo, encontrará alguém que

canta blues desde os anos 40 e que continua cantando. Tem

o mercado dele, faz o melhor que sabe e cada vez melhor.

Faz algumas modificações, mas continua sendo o mesmo

blues. Neste país aqui, que chamam de periférico, há sempre

a necessidade do panfleto e essas coisas não constroem,

sabe? Não se joga a história pela janela.

Entrevista de Abrahão Sanovicz, concedida ao arquiteto Marcos

Cartum, pesquisador da Divisão de Pesquisas do Centro Cultural São

Paulo, em 1984. In SANOVICZ, Abrahão. S

istematização crítica da obra

de arquitetura

para obtenção do título de livre docente junto à Faculdade

de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, 1997.

Entrevistas

Abrahão Sanovicz a Catharine Gati

O Centro Cultural São Paulo CCSP, através do Centro de

Documentação sobre Produtores Culturais de Arquitetura

em São Paulo, realizou no fim da década de 1980 uma

série de entrevistas.

Abrahão Sanovicz foi entrevistado pela pesquisadora e

arquiteta Catharine Gati, em nove sessões, entre agosto de

1987 e novembro de 1988.

Estas entrevistas foram transcritas, mas nunca foram

publicadas.

Procurou-se editá-las de maneira um tanto “livre” e, para

garantir o conteúdo completo dos registros, uma cópia das

transcrições foi depositada na Biblioteca da Faculdade de

Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo.

Registro 01 - 18 e 19 de agosto 1987

Catharine Gati (CG) - Neste primeiro encontro vou listar

algumas questões para que você discorra sobre elas na

ordem que achar mais interessante:

Por que você decidiu ser arquiteto?

Na época em que tomou essa decisão que imagem

tinha do arquiteto e que imagem tem hoje?

Como estudante, quais os professores que te influen-

ciaram na FAU?

O que é a arquitetura no seu entender?

Qual o significado do projeto?

Como você projeta?

Gostaria que fizesse uma avaliação da sua produção,

que falasse de um ou diversos projetos que são especiais

para você.

Você afirmou que está reformulando seu trabalho, fale

um pouco sobre isso.

Abrahão Sanovicz (AS) - Fui obrigado a reformular meu

trabalho, não que eu quisesse. Os últimos anos no país foram

de uma dificuldade muito grande de trabalho, notadamente

a partir de 1978.

Trabalhar com arquitetura em nosso país requer um

esforço muito grande,a situação é de grande adversidade.

Nos países mais ricos a arquitetura faz parte do cotidiano

a ponto de, pessoas que não são arquitetos se interessarem

pela arquitetura, vivem esse processo como coisa que

enriquece sua vida.

Nos últimos anos tem sido muito difícil conseguir um

trabalho, realizá-lo e fazer com que seja construído de

maneira mais eficiente.

Houve uma perda da dignidade do projeto, isto significa

que os programas empobreceram, tanto os de caráter

coletivo como individual.

Se verificarmos as publicações brasileiras dos anos 1930

aos 1960, constataremos que os arquitetos brasileiros

puderam fazer um trabalho altamente criador, os programas

eram os mais variados. A partir de então, constata-se um re-

cuo nos programas e, conseqüentemente uma perda da

dignidade do projeto.

Se analisarmos as escolas dos anos 60 e as feitas mais tar-

de, verificamos que os programas recentes se restringem ao

mínimo. Os terrenos planos, disponíveis anteriormente,

hoje, nos novos loteamentos, são as áreas destinadas aos

equipamentos institucionais, normalmente as mais pro-

blemáticas e com pior topografia. Resta ao arquiteto,

identificar dentro de limites tão adversos, a melhor solução

para o projeto, não esquecendo ainda das restrições de

ordem econômica.

Os trabalhos que foram feitos para o Instituto de

Previdência do Estado de São Paulo IPESP, durante o plano

de ação do Governo Carvalho Pinto, inicialmente, tinham

como restrições definidas pelo contratante: telhados com

telhas de barro ou de cimento amianto; paredes

autoportantes, áreas mínimas. No entanto, houve um projeto

de um arquiteto, que por sua história profissional, conseguiu

propor uma nova solução para o problema: o projeto de

Artigas para o Ginásio de Itanhaém.

Artigas mostrou que era possível e até mesmo a

administração do IPESP se encantou com o resultado do

projeto. A partir desta obra e muitas outras interessantes

foram realizadas pelo Instituto.

Num levantamento recente feito pela Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo CONESP para

a manutenção e restauro de algumas dessas obras, verificou-

se que os projetos eram de altíssima qualidade.

Comparando os programas vemos que houve um certo

recuo, justificado por razões de ordem econômica e também

pela quantidade de obras a realizar.

O esforço da CONESP em sistematizar processos constru-

tivos, componentes e materiais, foi muito importante, mas não

conseguiram incorporar a esta iniciativa as melhores con-

dições de projeto e de qualidade dos materiais. As obras cons-

truídas recentemente quando são inauguradas já estão velhas.

Se compararmos essas obras com as escolas da Primeira

República, como o Caetano de Campos ou o Grupo Escolar

Entrevistas

onde estudei em Santos, estes últimos estão perfeitos, com

seus espaços generosos.

Vemos então que houve um retrocesso que não é da

arquitetura, ela é um meio e não um fim, não se deve

portanto dizer que a arquitetura está em crise.

Nossos colegas da CONESP lutam e lutaram

desesperadamente para conquistar pequenas coisas, como a

estrutura independente, por exemplo, mas isto é muito

pouco se considerarmos as experiências anteriores.

Tomo como exemplo as escolas porque fiz muitos

projetos escolares, principalmente nos últimos 10 anos, o que

foi sempre um grande desafio. O diálogo que tinha com os

colegas da CONESP era maravilhoso porque eles entendiam

as propostas, ainda que fossem necessários alguns recuos.

Não me envergonho das implantações que fiz, ao

contrário, todas elas foram feitas da melhor maneira possível,

com as informações as mais detalhadas, revisões precisas,

era aquilo que tínhamos à mão para fazer.

Outro fator que contribuiu para esta perda de dignidade

foi a relação arquiteto - cliente, na medida em que foram

montadas organizações empresariais, onde pelo excesso de

processos burocráticos, não se reconhece mais a autonomia

tanto do arquiteto como do cliente.

Hoje o arquiteto passou a se relacionar com o preposto

do cliente, e essa relação cria conflitos, limita decisões, e vai

dissolvendo, “aguando”, o projeto.

A arquitetura é uma profissão tão digna, tão humana e tão

normal, como qualquer outra atividade humana. Não acho

que tenha nada de excelso, insere-se perfeitamente ao lado

de outras atividades humanas no espaço cultural.

Dizendo isso pretendo modificar a imagem que tínhamos

dos arquitetos até os anos 1960, herdada, possivelmente dos

panfletários dos anos 20. Com a distância do tempo, percebe-

se o esforço que foi, no período entre guerras, estabelecer e

afirmar a profissão de arquiteto, foram necessárias

manifestações panfletárias e até excêntricas, que hoje já não

têm mais razão, ao contrário, hoje talvez até atrapalhem.

O arquiteto tem que considerar tudo o que é objeto da

arquitetura: as técnicas; a construção; o programa; a

natureza do solo; as condicionantes térmicas e acústicas; as

condicionantes culturais, estéticas e éticas; e, a história da

arquitetura que o informa.

Todo projeto é fruto do projeto ou projetos anteriores.

A arquitetura é uma profissão que se modifica em

constante continuidade, tanto que, muitas vezes,

percebemos que os projetos de determinado período ou

Entrevistas

geração se assemelham porque as condicionantes eram

semelhantes.

CG - Como foi o debate da arquitetura nesse período?

Até que ponto o amortecimento do debate contribuiu para o

empobrecimento das propostas?

AS - O debate da arquitetura sempre foi vigoroso quando

os programas e as soluções propostas eram vigorosos.

O maior debate que se dá entre arquitetos é através de

seus projetos.

Por que se perdeu o hábito de debater?

Sobre o que debater se há tão pouco para mostrar.

CG - Como foi sua relação com o cliente individual,

particular?

AS - Eu fiz muito poucas residências, minha maior

atividade para cliente particular foi através dos prédios de

apartamentos.

Em todos esses prédios moram arquitetos o que é motivo

de orgulho para mim.

CG - Gostaria que você fizesse um pequeno histórico da

colaboração com a Formaespaço.

AS - Com a Formaespaço havia uma relação familiar: um

americano que quando veio para o Brasil casou com a prima

de minha mulher. Dono de uma pequena firma construtora,

uma pessoa muito inteligente, ativa e culta. Formado em

literatura, não cursou arquitetura ou engenharia.

Quando aqui chegou, montou a construtora, pois sabia

da importância da arquitetura. Entusiasmou-se com as

possibilidades colocadas pelo Banco Nacional da Habitação

BNH, ou seja, levantar financiamento para construção de

edifícios habitacionais. Colocou, de saída algumas

premissas: gostaria de construir prédios que pudessem ser

repetidos, alguma coisa que pudesse fazer a construção ser

mais econômica, teria como público alvo a classe média, e

procuraria terrenos em bairros mais novos, onde não

precisasse usar o índice máximo de aproveitamento dos

terrenos. Dizia: “Quero fazer alguma coisa que seja um

design

na construção”.

Eu, por outro lado, tinha algumas experiências com

design, umas deram certo, mas a maior parte não, porque

não podemos afirmar que o

design

tenha grande expressão

Entrevistas

no Brasil.

Foi uma conjunção de interesses, àquela época

(1968/1969), já achava que o único lugar onde se poderia

aprofundar a experiência do

design

seria na construção.

Fiquei animadíssimo.

A primeira experiência foi uma série de casas

abobadadas, o Conjunto Jardim Prudência.

O partido desse conjunto, “o côncavo e o convexo”,

levou ao de uma casa para um dos diretores da

Formaespaço: a parte côncava era dos dormitórios, a

convexa a sala. Terreno na Granja Viana, o lugar é muito

bonito, a parte da sala, leva para o espaço exterior.

A cobertura é um lençol com dois tímpanos, o partido era

inovador porque ao contrário do que sempre fez Marcel

Breuer que reunia sala e serviços num volume separado dos

quartos, nesta casa, o volume separado era o dos serviços,

com laje plana.

De certa maneira retomei este partido na residência

André Mehes Filho, na Rua Berlioz, Alto de Pinheiros.

Com a obra do Conjunto Jardim Prudência, os construtores

pretendiam “fazer dinheiro”, enquanto isso, segui estudando o

famoso “modular”, o que levou quase sete meses.

A área do apartamento era a maior que se podia fazer,

atendendo as normas do BNH, no máximo 160 m

de área

total, sendo 127 m

de área útil. Tem três quartos, dois

banheiros, sala (com três ambientes: jantar, estar e música) e

serviços (cozinha, área de serviço, quarto e banheiro de

empregada). Garagem para um carro, salão de festas e área

para atividades das crianças.

Não usava o índice máximo de densidade estabelecido

pela Prefeitura, pois assim, conseguia maior elegância dos

prédios em relação ao terreno.

Eram terrenos relativamente baratos, os primeiros em

Moema e, depois em Perdizes.

Sistematizei a estrutura, os pilares e vigas no perímetro

externo já desenhavam a fachada.

As formas foram racionalizadas porque eram iguais de

baixo até em cima, cada elemento estrutural tinha sempre o

mesmo tamanho: vigas altas e lajes vencendo grandes vãos.

As paredes internas eram de gesso, uma técnica nova,

tivemos assessoria de profissionais da Argentina, que tinham

vasta experiência. Eram painéis de 7 x 50 cm, encaixados

tipo macho-fêmea, com furos de 3 cm na longitudinal. Foi

necessário elaborar um manual para obra: como colar,

rasgar, embutir conduites, etc.

Havia um aspecto de pioneirismo, porque se adotava

Entrevistas

soluções não convencionais.

Com o primeiro prédio construído, era como se eu tivesse

um protótipo feito em escala natural e sendo usado, com isso

íamos aperfeiçoando a idéia. Fiz algumas alterações e

poderia ter feito outras, mas essas empresas no Brasil, por má

gestão ou mudança de enfoque, logo aparecem os

problemas mais controvertidos, de repente invertem seu

objetivo, que inicialmente tinha um caráter social e o desejo

de construir algo que tivesse permanência.

Os processos econômicos ocorridos a partir dos anos 70,

mais a ganância, a má gestão, a incapacidade técnica dos

profissionais que intervinham na construção, ou o desamor,

o desconhecimento do objeto de seu trabalho, o fato é que

essas firmas não agüentaram.

Pelo inusitado do projeto, comparado ao que se fazia na

época, acredito que os modulares atendiam melhor.

Apesar do meu esforço, já que também era responsável

pela execução da obra, não acho que foram bem

construídos.

Muitas vezes passava os domingos nos

stands

de vendas e

ouvia os compradores perguntando, por exemplo, como minha

filha vai sair do quarto para ir ao banheiro de penhoar? (sobre

as portas dos quartos que se abrem diretamente para a sala).

Quando projetamos uma obra assim, não se sabe quem é

o cliente, o que é um risco. Mas tenho certeza de que estava

fazendo arquitetura.

A força do projeto permanece e, com ela, questionava os

estilos todos, que vendiam gato por lebre.

Quando comecei a desenvolver o projeto desenhei todas

as vistas, pendurei nas paredes e disse: “Eu gostaria que

qualquer colega meu olhasse esse projeto e dissesse: ‘ eu

posso fazer a mesma coisa’”.

Com esse projeto quis me identificar com meus colegas,

que cada um deles pudesse sentir que poderia fazer o

mesmo. A idéia era de criar um processo, um embrião, se o

país tivesse um ritmo econômico normal...

Não me agrada a idéia de que esses edifícios são

pioneiros, seria mais interessante que tivéssemos um ritmo

normal de trabalho.

O modular não deve ser encarado como projeto único,

mas como um sistema que se desdobra, como no conjunto

habitacional Nova Cidade, em Jundiaí, com unidades de 75

, prédios de três andares com a mesma linguagem.

A primeira geração dos modulares era totalmente

despida, uma espécie de “pé-de-boi”, referência ao

Volkswagen, quando tiraram uma série de acessórios para

Entrevistas

barateá-lo. Depois houve uma segunda e terceira geração,

quando apareceram caixilhos com quebra-sol, como no

prédio da Pará (Edifício Abaeté à Rua Pará, Higienópolis,

São Paulo SP).

A idéia norteadora era pensar um sistema que pudesse

baratear a edificação e construir em larga escala. Devia-se,

portanto, despir totalmente o edifício, e, à medida que

fossem sendo construídos, poderiam ir incorporando outros

elementos.

Depois dos modulares fiz algumas experiências com pré-

moldados no edifício Fiandeiras, que foi das últimas expe-

riências em prédios de apartamentos para cliente particular.

Fiz alguns conjuntos habitacionais para o Caixa Estadual

de Casas para o Povo - CECAP, nestas obras, é evidente a

referência ao Zezinho Magalhães Prado, de Artigas,

sobretudo a solução de planta, no entanto, implantados em

terrenos com topografia bastante movimentada, não tiveram

a implantação tão cartesiana como no Zezinho.

Essas minhas obras, por sua visibilidade, são mais co-

nhecidas, mas, acredito que outros projetos realizados no

interior do Estado representam uma produção mais densa.

Para analisar os modulares, seria interessante voltar para é-

poca da escola, especificamente, sobre um projeto que par-

ticipei junto com uma equipe de estudantes e que represen-

tou a FAU na IV Bienal do Museu de Arte Moderna, em 1957

Os membros do júri eram: Kenzo Tange, Marcel Breuer,

Philip Johnson, Silvio Vasconcelos e Jacob Ruchti. Daí a

importância que era dada a estes concursos, jogávamos a

vida nesses trabalhos.

CG - Voltando a nossas perguntas do início, que imagem

você tinha da arquitetura e como era a FAU?

AS - Acho interessante relatar um pouco da minha

experiência artística antes da FAU, como ela foi sendo

substituída pelo interesse pela arquitetura, pela gráfica e o

design

. Voltei, recentemente, a fazer gravura, algo que devia

a mim mesmo.

Por aí podemos ter uma idéia do que era a Escola, do

movimento cultural. Eu e Flávio Motta fizemos interessantes

experiências no curso de pós-graduação: uma série de

seminários sobre os anos 50, Artigas, Lucio Costa. Foram

feitas umas 60 fitas.

Importante falarmos sobre a vida cultural em São Paulo e

sobre a imagem que tínhamos da FAU.

Com isso é mais fácil perceber minha atitude no trabalho,

Entrevistas

como fomos inventando nossa vida e como ela foi se

transformando, tanto por contingências internas, nossas,

como por contingências externas.

CG - Há um poder transformador pela arquitetura?

AS - Acredito que projetar, ou seja, o resultado do projeto

encerra sempre uma intenção ideológica, que em

determinadas condições ele tem uma capacidade

transformadora.

Quando é que surge o partido novo que se diz

transformador?

Quando o relacionamento social se transforma. Então, o

arquiteto é intérprete dessa transformação. Por exemplo:

desaparecimento do fundo de quintal pelo surgimento dos

processos mecânicos de lavagem, secagem e tratamento

químico das roupas, fez com que os partidos dos projetos se

modificassem, além de liberar o tempo despendido para

esses serviços, o que pode fazer com que a pessoa que se

ocupava desses afazeres pudesse usar esse tempo numa

atividade criadora. Não é o projeto que provoca essa

mudança, ele absorve e propõe novas soluções.

Qual a grande contribuição de Mies van der Rohe?

A limpeza das paredes de uma edificação: a Farnsworth

House é o máximo no mínimo, um retângulo com uma

linha. Ele retira as paredes que dividem os ambientes,

quando reconhece que não precisa mais dela, já que o

relacionamento entre as pessoas também não, ou seja, o

comportamento social se modificou, evoluiu. Destaca-se

ainda nessa obra a concentração das instalações ,a

simplicidade da planta.

A arquitetura é intérprete e ao mesmo tempo geratriz.

Não existia a planta da Farnsworth antes. Interpreta na

medida em que entende que as paredes não são mais

necessárias e é geratriz porque cria as condições para que

efetivamente estas relações aconteçam.

Se há uma coisa que me orgulho, e que é privilégio de

um grupo que se formou naquela época, Katinsky (Julio

Roberto Katinsky), Toscano (João Walter Toscano) e eu, a

preocupação que sempre tivemos por uma arquitetura

social, as casas, para mim são exercícios de estilo,

experimento alguns partidos, reformulo outros, mas a maior

parte de nosso trabalho, pelos próprios programas que

obedecia, tinha uma grande preocupação social.

Alguém perguntou numa aula: “Como se reconhece se

uma obra tem ou não qualidade? Se ela permanece ou é

Entrevistas

datada?”.

Respondi: uso um critério muito simples, quer dizer, passo

e olho a obra, se tenho vontade de vê-la novamente, e, cada

vez que a vejo a vontade de revê-la aumenta, acho que esta

obra interpretou bem seu tempo, portanto não é datada. A

obra datada é aquela que depois de vê-la não interessa mais.

Registro 02 - 2 de setembro de 1987

Catharine Gati (CG) - São Paulo tem jeito?

Abrahão Sanovicz (AS) - Acho que existe uma grande

diferença entre planejamento e desenho urbano. O

planejamento é feito numa escala 1:20.000 ou 1:50.000,

onde não se pode pormenorizar, dimensionar, metrificar; ao

passo que no desenho urbano você é obrigado a dimensionar.

São Paulo sofre por dois tipos de intervenções: de um

lado a engenharia viária, que obedece a critérios fruto dos

cálculos, e de outro, ao planejamento que trabalha a nível de

diretrizes e conceitos, são dois extremos.

O desenho urbano, quantificado, levando em consi-

deração todos os aspectos de cada região, intervenção feita

passo a passo, medida, rigorosa, que não gera comoções, que

não destrói a imagem da cidade, que pense no destino, no

significado de cada ato para o usuário. É isso que nos falta.

Um bom exemplo é o da cidade de Hamburgo no pós-

guerra, parcialmente destruída, discutiu-se por dois anos o

que era necessário fazer para reconstruí-la, de maneira que

não sofresse descontinuidade a cada governo.

O trabalho deveria ser feito em diferentes níveis, em

várias escalas, e estar tudo muito bem coordenado, já que

são inúmeros os intervenientes: abastecimento, infra-

estrutura, transportes, mas isso não acontece.

Sempre existe uma sabedoria anterior no estabelecimento

de um caminho. Trata-se de entender o projeto que está

subjacente e explicitá-lo, o que exige uma visão bastante

abrangente, uma grande experiência profissional e de vida.

CG - Fale um pouco de seu trabalho.

AS - A maior parte do meu trabalho é para o Governo do

Estado de São Paulo. Cada gestão dura 4 anos, no primeiro

planejam, segundo e terceiro, trabalham, no quarto,

inauguram.

Se fizermos uma leitura dos projetos, programas,

materiais empregados e linguagem, podemos identificar a

Entrevistas

situação econômica e sócio-política a cada momento da

história brasileira.

Defino as importantes fases dessa história: a da formação

e da experiência com a bolsa para um estágio em Milão, na

Itália, que vai até meados de 1960; um período de crise,

retoma-se a produção de 1967 a 1975; uma nova fase que

vem com o “milagre” até 1978; uma forte crise até 1984;

com um pequeno avanço neste último governo.

Seria interessante se a cada fase pudesse discorrer sobre

os projetos realizados, mostrar uma espécie de gênesis de

cada grupo de trabalhos mais significativos.

Antes, gostaria de falar que o mais importante foi a

formação e, principalmente o espírito da FAU.

Importante para entender como cheguei na FAU foram as

experiências na Escola Técnica e da formação artística na

Escola de Artesanato do Museu de Arte Moderna MAM.

Na época, anos 50 (1950), São Paulo era uma maravilha,

tinha uma escala ótima, com seus quase 3,5 milhões de ha-

bitantes. Já era uma metrópole, já não tinha mais a garoa, mas

o movimento cultural era muito intenso: os novos museus,

Museu de Arte Moderna MAM e Museu de Arte São Paulo

MASP; a primeira Bienal; a criação da cinemateca. Era uma e-

bulição artística: a revistas estimulavam polêmicas sobre arte.

A vida cultural girava em torno da Praça da República.

Muito de arte se produziu no período, novas escolas, o

grupo concreto, os tachistas, o rebatimento aqui das

discussões que aconteciam nas escolas européias.

Acredito que esta explosão tenha sido preparada. Sempre

encontramos, de alguma forma a figura de Mario de Andrade

envolvido nessas manifestações.

São Paulo estava desprovincianizada: íamos à escola,

depois a um museu, ao Teatro Municipal, uma nova peça no

Teatro Brasileiro de Comédia TBC, o cinema brasileiro

explodia com O Cangaceiro.

Os arquitetos em torno do Instituto de Arquitetos do Brasil

IAB eram poucos, mas com uma produção muito interessante.

Mudei de Santos para São Paulo em 1950, depois de ter

terminado o ginásio, para cursar o curso de nível médio,

correspondente ao científico, na Escola Técnica Federal, onde

fiz o Curso de Edificações que equivalia ao “geômetra” da

Itália, era projetista, mas também tinha ligações com a obra.

Penso, às vezes que se tivesse feito científico poderia ter

uma cultura geral mais ampla.

Antes, porém, com 13 ou 14 anos fiz um curso de

desenho arquitetônico, queria ter uma profissão, gostava de

desenhar e fui aconselhado por meus familiares, e acabei me

Entrevistas

profissionalizando. Na época era um mau aluno do ginásio,

era importante logo ter uma profissão para ganhar a vida de

maneira mais tranqüila... Descobri muito depois que a forma

menos tranqüila de ganhar a vida é escolhendo a profissão

de arquiteto.

CG - Já que gostava de desenhar, você não pensou que

poderia ser artista?

AS - Pensei, tanto que, enquanto cursava a Escola

Técnica, matriculei-me no curso de gravura da Escola de

Artesanato do MAM, como bolsista, mas sempre ficava a

dúvida: arte ou arquitetura. Cheguei até a pensar em fazer

Belas Artes para aprender pintura.

Mesmo não sendo o melhor aluno, tanto o curso primário

como o ginasial foram muito bons, o que se refletiu no meu a-

proveitamento na Escola Técnica, onde demonstrava uma

grande curiosidade em relação à arquitetura e à arte, fiz o cur-

so com certa facilidade. Era período integral e ainda conseguia

me dedicar às noites ao curso de gravura no primeiro e

segundo ano, e, no terceiro ano ao cursinho pré-vestibular.

A Escola de Atesanato funcionava numa casa doada por

Cicillo Matarazzo na Praça Roosevelt. Forno e

equipamentos foram também doados. A Prefeitura de São

Paulo arcou com as bolsas.

No concurso para as bolsas, constituído de prova escrita

e desenho, o Diretor da Escola, Nelson Nóbrega, apresentou

aos candidatos a artista que selecionaria os bolsistas: uma

senhora bonita, com o rosto todo maquiado com pancake

branco, cabelo dividido ao meio, muito elegante. Era Tarsila

do Amaral.

O primeiro professor de gravura foi Yllen Kerr, gravador

italiano, mais tarde mudou-se para o Rio de Janeiro e

dedicou-se à fotografia, morreu muito cedo. Era ótimo artista

e professor, nos dava toda a liberdade.

Outros professores foram: Lívio Abramo; Mario Gruber,

que já conhecia de Santos, um dos maiores artistas

brasileiros, demonstra um profundo domínio das técnicas

além de sempre fazer uma pintura temática, era professor de

desenho artístico; Antonio Gomide, da “Família Paulista”;

Georges Nasturel, pintor impressionista; e Wolfgang Pfeiffer,

professor de história da arte.

Os três anos vividos em São Paulo, antes da FAU foram

muito intensos. Ainda guardo os desenhos que fiz nessa

época em uma pasta.

Continuei desenhando muito e sempre, quase compul-

Entrevistas

sivamente, no começo, ainda como estudante de arquitetura

alguns colegas até diziam que eu dispersava. Ainda hoje

sempre que posso afirmo que todos devemos pelo menos

fazer um desenho por dia.

Passados mais de trinta anos, eu voltei a fazer gravura,

período em que fiquei fazendo basicamente arquitetura e

desenhando quase que sem compromisso. Com a volta para

a gravura parece que resolvi alguma coisa que fiquei me

devendo, e que tenho pago em módicas prestações: uma

gravura por mês.

Em Santos, já tinha contato com alguma coisa de

arquitetura moderna: trabalhava em um escritório de desenho

arquitetônico e até fazia despacho de prefeitura. O escritório

em que trabalhava, recebia as revistas “Acrópole” e “Habitat”.

Conhecia o projeto da Pampulha, as primeiras casas do

Artigas e algumas obras de Oswaldo Bratke em Santos.

Vinha sempre à São Paulo para algum serviço, aprovação

de projetos junto à Secretaria da Saúde, o que fazia com

grande alegria, pois aproveitava para visitar o MASP e depois

o MAM. Pude ver as exposições de Corbusier, Max Bill,

Portinari, Segall, entre outras.

Para matrícula na FAU fui obrigado a apresentar o

diploma da Escola Técnica, que deveria ser obtido junto ao

Ministério da Cultura no Rio de Janeiro, que já conhecia

através do “Brazil Build’s”, o que me fez visitar também a ABI

e o Instituto de Resseguros.

Entrei na FAU em 1954, mas sentia que, apesar de certa

informação sobre arquitetura que trouxera da experiência no

escritório de desenho em Santos e do Curso Técnico, me

faltava estruturar e aprofundar esses conhecimentos. Isto só

poderia ser possível através do espírito, da cultura, que só

uma escola aristocrática poderia fornecer, afinal, inclusive,

funcionava na antiga casa do Conde e Condessa Álvares

Penteado. O ambiente, as pinturas do saguão já mudavam a

maneira de como víamos o mundo.

Apesar de muito nova, a FAU já tinha história, tinha

ocorrido a “greve Niemeyer” porque o Conselho

Universitário, em 1951, não concordara com a contratação

de Oscar Niemeyer como professor da Escola. Os alunos

tomaram a FAU, que foi fechada por um tempo, Artigas

voltou a dar aulas na Politécnica, como uma espécie de

exílio. A Escola estava do avesso, ainda não se restabelecera

da crise, enquanto os alunos, sobretudo os recém ingressos,

sentíamos a necessidade de nos congregar: organizamos

concursos de cartazes e exposições. Já havia uma tradição de

publicações do Grêmio com a Revista Estudos e os textos

Entrevistas

editados pelo Centro de Estudos Folclóricos. Organizamos

outras publicações, como a dos textos de Gropius.

Era importantíssimo descobrir como surgiu a arquitetura

brasileira. Começamos estudar a obra de Lúcio Costa. Fomos

ao Rio, entrevistamos o Mestre, estudamos todos os seus

projetos, que passamos a conhecer profundamente,

reunimos muitos documentos, mais tarde, parte deles foi

cedida ao Xavier

para a edição de “Sobre Arquitetura”.

Tivemos ótimos professores, freqüentemente lembro das

colocações feitas por eles. Os que mais me marcaram,

foram:

Archimedes Dutra, professor de desenho do 1º ano,

muito influenciou em minha formação como desenhista.

Abelardo de Souza, professor de projeto, tinha Jon

Maitrejean como assistente. Era o segundo ano que Jean

lecionava, ele foi o primeiro aluno a voltar para a Escola.

Renina Katz, convidada por Abelardo de Souza, era

professora de plástica.

Plínio Crocce, um “senhor trabalhador”, sentava-se à

prancheta conosco, e analisava profunda e demoradamente

cada projeto.

Professor Telemaco H. M. van Langendonck de

estruturas.

No 5º ano, tínhamos os arquitetos mais importantes do

Estado como professores, João Batista Vilanova Artigas e Rino

Levi.

O melhor projeto que fiz individualmente, como

estudante, foi uma casa, para Cadeira de Técnicas das

Construções, ministrada por Ariosto Mila.

CG - Quais eram suas referências projetuais?

AS - Minha referência era a arquitetura moderna, a

brasileira e a internacional. Às vezes “Artiguiana”, bem

comportada, as “casas caixote”, uma forma mais sinuosa de

Oscar Niemeyer, qualquer coisa à la Neutra, Mies ou

Corbusier.

Depois de estudar Lucio Costa, precisávamos afirmar a

arquitetura brasileira, esse era nosso ideário.

Por exemplo, se analisarmos o projeto para o concurso

para o Iate Clube de Londrina, que fiz com João Toscano e

Julio Roberto Katinsky, as referências são muito evidentes:

parece a síntese entre o pensamento do Oscar (Niemeyer)

com algumas soluções do Artigas, como a “receita do pilar”.

Na FAU estudávamos com toda atenção os projetos dos

Mestres, era essa, fundamentalmente, nossa preocupação.

Entrevistas

Tanto que podemos dizer que, primeiro, nosso trabalho teve

grande influência de Le Corbusier e, depois, dos primeiros

arquitetos modernos brasileiros.

Havia ainda o grupo dos Wrightianos, com quem

brigávamos por não conseguirmos entender que a divisão

entre a arquitetura orgânica e racionalista, naquela época,

era puramente didática. Quando tive a oportunidade de

conhecer a obra de Frank Loyd Wright e de Antonio Gaudi

reconheci que eles estão entre os maiores artistas do século.

Se há um espaço que foi inventado, é sem dúvida

alguma, o do Museu Guggenheim em Nova York.

(1) Alberto Xavier, aluno da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da

Universidade do Rio Grande do Sul e com o apoio do Centro dos

Estudantes Universitários de arquitetura, organizou e editou, em 1962,

“Sobre Arquitetura” reunindo textos e obras do arquiteto Lúcio Costa.

Registro 3 - 24 de setembro de 1987

Abrahão Sanovicz (AS) -Voltemos à São Paulo, que nos

anos 50 tinha uma escala muito boa, tudo girava em torno

do centro da cidade. O Centro Velho tinha se deslocado

para o Novo, em torno da Praça da República; a Avenida

Paulista apenas despontava; a Rua Augusta começava a

mostrar sua vocação.

Tudo convergia para o centro: o trabalho; as grandes

escolas, inclusive a Universidade de São Paulo estava

espalhada em torno do centro; os museus; os cinemas,

principalmente aqueles que lançavam os filmes.

A vida cultural era muito intensa, havia um grande

interesse, um surto de desenvolvimento.

Na realidade se vivia com pouco dinheiro e mesmo assim

podíamos desfrutar dos espetáculos no Teatro Municipal,

onde vi se apresentarem, entre outros, Arthur Rubinstein e

Tito Gobbi.

Esse clima criava um interesse constante: tudo era novo e

a vontade de aprender sem limite.

Nossa Escola era muito pequena, 150 alunos no total. A

cada evento na cidade algum aluno sempre produzia um

cartaz para divulgação na FAU, era quase uma disputa, cada

um queria fazer o cartaz mais bonito.

Para a exposição do Volpi no Museu de Arte Moderna, fiz

um cartaz com uma ilustração que lembrava uma das janelas

que ele tinha desenhado, usando azul e cor-de-rosa, tão

presentes na obra do artista.

Para os cartazes também tínhamos nossas referências,

graças às publicações que encontrávamos na Biblioteca da

FAU, a influência maior eram a dos cartazistas poloneses e

Entrevistas

do suíço Celestino Piatti.

A Biblioteca da Escola sempre foi uma maravilha, o que

estimulava os alunos, recebia as revistas como: “Stile /

Industria”, L’Architecture D’Aujourd’hui”, “Casabella”,

“Domus”, “L’architettura”, “L’Architettura, Cronaca e Storia”

dirigida por Bruno Zevi, “Arts and Architecture”, “Ghaphis”,

“Gebrauch Graphik” e a “Du”.

Nessas publicações eram apresentadas obras do nascente

design

do pós-guerra, o que despertou grande interesse por

parte dos alunos da FAU pelo assunto.

A preocupação com o desenho gráfico já se demonstrava

nas publicações editadas pelo GFAU, o cuidado que

tínhamos com a qualidade gráfica, a procura do que era

fundamental, essencial, colocado de uma forma direta,

desenhado de uma forma direta e com a maior economia de

meios, característica que se esboçava na Escola e, que

começamos a desenvolver desde alunos. Identifico um certo

ascetismo presente na minha obra com essas preocupações

que iniciaram desde a nossa formação.

A UNE organizou um encontro sobre a imprensa

universitária no Quitandinha, Petrópolis, Rio de Janeiro. Já

que não produzíamos um jornal no Grêmio da FAU, GFAU,

reunimos as publicações numa exposição, o que fez com

que os organizadores alterassem as características gerais do

encontro, discutindo além dos conteúdos também a forma

das publicações, o que chamaram de “o estilo GFAU”.

Catharine Gati (CG) - De onde vinha todo esse

entusiasmo, esse “fogo sagrado”, como vocês chamavam?

AS - Vinha da possibilidade de participar da construção

de um país, com grandes recursos naturais, e que começava

a chamar a atenção do mundo.

A arquitetura brasileira conquistava posições de destaque

no cenário internacional. Ser arquiteto, e arquiteto moderno,

naquela época era coisa que nos orgulhava muito.

De um lado, o país, de outro a Escola que tinha suas

bases no movimento moderno e em Mário de Andrade a

figura máxima, nos estimulavam muito. Éramos a sétima

turma da FAU, e tínhamos uma grande curiosidade para

saber o que os colegas formados estavam fazendo, qual era

o estilo que aflorava da Escola.

A maioria dos professores titulares da FAU eram

engenheiros vindos da Escola Politécnica, tanto que, nos

primeiros anos, o único diretor arquiteto foi também seu

fundador, Professor Anhaia Mello

. O Conselho Univer-

Entrevistas

sitário, que indicava os diretores da Escola, no início dos

anos 1960, designou para o cargo um professor da

Faculdade de Filosofia, professor de política, profundo

conhecedor da história da arte, especialista em Barroco

Mineiro, destacado intelectual que havia dirigido algumas

bienais, Professor Lourival Gomes Machado, que tivera

intenso contato com Mario de Andrade. Era o que a FAU

poderia ter recebido de melhor.

O programa da FAU vinha do compromisso entre a

Escola Politécnica e a Escola de Belas Artes, num somatório

de conteúdos. Professor Lourival convocou os professores

arquitetos para que reformulassem o programa de ensino, no

sentido de atualizá-lo e de colocar a Escola à serviço do

atendimento das novas necessidades colocadas pelo país.

Com a liderança de Vilanova Artigas se propôs a

“Reforma de 62”

(1962), a partir do conhecimento das

experiências de ensino realizadas na Europa, entre as duas

guerras, notadamente a da Bauhaus, das inquietações e

manifestações de alunos e professores e do entendimento do

tipo de profissional que o país necessitava.

A reforma criou os três departamentos: Projetos, História

e Tecnologia; o Museu

, organismo vivo encarregado de

promover exposições, publicações e era também afeto à

oficina de modelos. O Departamento de Projetos se dividiria

em quatro seqüências: projeto, comunicação visual,

desenho industrial e planejamento.

Criou-se também o Ateliê Interdepartamental

, onde

alunos e professores pudessem desenvolver os grandes

projetos em que estariam presentes todas as áreas do

conhecimento.

A transformação da Escola foi muito grande e fica

evidente a assimilação das inquietações e discussões por

parte dos alunos ocorridas até 1960.

Era necessário reconhecer que os cursos universitários

profissionalizantes deveriam estar aptos a atender às

necessidades do país que buscava sua emancipação.

O projeto, em geral, é manifestação de soberania, deveria

então, surgir a partir da Escola o projeto para a indústria, o

edifício, o planejamento e a comunicação, e, os meios pelos

quais se deveria fazer executar este projeto seria com a

tecnologia mais apropriada.

(1) Luiz Inácio de Anhaia Mello

(2) O documento “Relatório de Atividades de 1962” apresenta no

item 2.1.5 a criação de quatro departamentos: Composição, Histórico-

Crítico, Ciências Aplicadas e Disciplinas Técnicas; e a criação de quatro

linhas de desenvolvimento didático: expressão gráfica ou comunicação

visual, desenho industrial, arquitetura de edifícios e planejamento.

Entrevistas

(FAUUSP, 1962).

(3) No mesmo documento, item II “Política de fins”, é relatada a

criação do Departamento do Museum, incumbido de coordenar as

atividades curriculares, extracurriculares e complementares do ensino,

visando estimular o interesse do aluno pelas artes gráficas, cenografia;

pela miniatura de projetos através de modelos em gesso e madeira; pela

arte fotográfica; e, pelo desenho industrial. (FAUUSP, 1962).

(4) Nos documentos consultados, disponíveis na Biblioteca da

FAUUSP, o Ateliê Departamental AI só aparece em “Forum de Debates

1968 - Documentos e Relatórios das Comissões e Sub-Comissões”, que

coloca como objetivos do AI a promoção de trabalhos executados com

a participação de professores e alunos, em atividades de pesquisa em

arquitetura, que tenham caráter de trabalho interdepartamental. O

Museu figura como órgão de direção executiva do AI (FAUUSP, 1968)

Registro 4 - 28 de outubro de 1987

Abrahão Sanovicz (AS) - O trabalho do arquiteto é a

reflexão da situação. Cada projeto é a conseqüência de um

programa que espelha essa situação. O projeto é a

interpretação ou re-interpretação desse programa.

A “Reforma de 62” tratou basicamente do binômio so-

berania-emancipação, mas isso só ficou claro depois da di-

vulgação do texto “O Desenho” de Vilanova Artigas. Onde,

a partir da palavra “

design

” trabalha desde os aspectos histó-

ricos e etimológicos até seu rebatimento na construção do país.

A Reforma colocava uma nova perspectiva de se abrir o

campo profissional para que o arquiteto pudesse enfrentar as

questões do projeto em todas as escalas possíveis.

A Escola absorve as inquietações colocadas pelos estu-

dantes e, ao absorvê-las, a intenção foi primeiro entendê-las,

depois assumí-las e explicitá-las porque, no fundo, elas

traduziam necessidades colocadas pela sociedade.

A questão soberania-emancipação pode ser entendida

mais facilmente quando pensamos na arquitetura, já que o

arquiteto tem condição plena de soberania em relação ao

problema. É ele quem é obrigado a tomar decisões, para isso

se acerca de todos os dados possíveis, existe, então o

momento de reflexão em que todas as informações sobre o

problema ficam retidas na cabeça do profissional, num

estado latente, quase de pré-consciência. Aí ele projeta, ele

joga para frente, fica então numa posição muito mais

cômoda do que aquela de olhar para dentro de si. Passa a ser

observador de um projeto que está diante dele. Espera-se que

do croqui surjam as respostas às suas preocupações. Quanto

mais respostas corretas vierem, mais certeza ele tem de que

a interpretação que deu para o problema, naquele instante e

de acordo com as possibilidades é a mais correta. Faz então

outras perguntas, se as respostas continuarem corretas, se

toma de confiança para seguir o trabalho em frente. Se as

respostas não vierem, o trabalho está errado, ou a pergunta.

Entrevistas

Passada a fase da primeira síntese, do estado de pré-

consciência para o primeiro croqui, é aí que se dá a

soberania, é ele quem comanda o projeto, neste momento se

consegue reconhecer a personalização do projeto. Em todo

projeto deveríamos poder localizar e destacar essa

interpretação pessoal, que é resultado de inúmeros fatores:

culturais, estéticos, econômicos, de conforto, etc.

Se pegarmos um caso particular e extrapolarmos para o

universo todo da projetação, passamos a ter o domínio do

processo.

Mas a soberania não basta, é preciso conquistar os meios

pelos quais se possa materializar o projeto. É assim que se

alcança a emancipação.

Esse mito soberania-emancipação estava esboçado na

“Reforma de 62”, na medida em que ampliava os horizontes

dos arquitetos, já que poderiam intervir nas diferentes

escalas. Surge, então, o Departamento de Projetos da FAU e

as quatro seqüências: planejamento, projeto,

design

comunicação visual (que deveria cuidar também dos

aspectos de linguagem das demais seqüências). Este era o

cerne da Reforma.

O texto do Flávio Motta sobre desenho, tanto quanto o do

Artigas, ressaltava a questão da soberania. Era necessário

formar profissionais que pudessem colaborar no

desenvolvimento nacional, que se preocupassem com o

desenho industrial brasileiro, pudessem instrumentar a

indústria com seus projetos.

Esta era a tese, ambiciosa e necessária ao país. Era o

momento que reunia condições para isso: existia o

arcabouço teórico, a necessidade social, a inquietação dos

jovens e a inquietação da indústria.

Houve certa comoção na época: certas cadeiras foram

reformuladas, outras extintas. Colocados novos conteúdos e

objetivos era necessário aprimorar a estrutura didática

existente, adequá-la à ampliação do universo de trabalho e

incrementar a crítica.

Pretendia-se que essa tese fosse levada para o resto do

país, que se pudesse tomar consciências das possibilidades

jacentes, poderíamos entender melhor todo o repositório

formal brasileiro. Nos perguntávamos: que

design

sairá disso?

Por esse período, e não por acaso, Lina Bo Bardi montou

na Bahia o Museu do Unhão, formado pelas peças de

artesanato que recolheu no interior e sertão daquele estado.

Dando-lhes um caráter museológico, mostrava peças fruto

de uma invenção que não era erudita, mas que mostrava a

força do espaço que cercava aquele artista: era de lá que se

Entrevistas

alimentava para criar, determinado meio social, certa forma

de vida, certa história.

O que se procurava com a Reforma era um salto

qualitativo na arquitetura. O Departamento de Tecnologia

teria a responsabilidade de fazer as coisas funcionarem. A

crítica, teríamos através do Departamento de História e

Crítica, que daria o respaldo histórico, mas faria a crítica do

que se produzisse, criando assim uma consciência crítica.

Esperava-se ainda, no que se refere ao projeto do edifício,

que dominando as técnicas construtivas existentes,

pudéssemos criar novas técnicas de maneira a enfrentar a

questão da construção em grande escala. Deveríamos

considerar não só os aspectos construtivos mas também os

equipamentos que compõem a edificação. Criou-se até uma

terminologia: equipamentos ancorados e não ancorados. Os

ancorados eram os equipamentos sanitários, as áreas

molhadas; os não ancorados eram, por exemplo, o

mobiliário.

Catharine Gati (CG) - E o discurso formal?

AS - A beleza é uma das funções, não é absoluta, mas

tem história e não é fácil fazer com que as pessoas entendam

esta afirmação, de fato a forma tem história, conseguimos lê-

la a cada época.

Se existe história e uma experiência acumulada, temos

sempre que considerá-la, verificar as possibilidades técnicas

e tecnológicas que podem levar a resultados que

anteriormente não se conseguia e, depois pesquisar os

comportamentos de ordem programática que levaram a

soluções inesperadas até então. A forma final é o resultado

de todos esses fatores, daí podermos dizer que todo projeto

é resultado de projeto ou projetos anteriores, mas que deve

passar pelo crivo daquele estado de pré-consciência, onde

recebe uma interpretação que é pessoal e fruto da época

que se está vivendo.

CG - A discussão da forma não é pouco objetiva?

AS - Seria pouco objetiva se você encarasse apenas a

forma apreendida pelo primeiro olhar. Mas acredito que os

melhores projetos são aqueles que melhor interpretam sua

época, são aqueles que uma vez colocados no espaço você

olha e tem vontade de voltar a olhá-los várias vezes. Eles

permanecem.

Entrevistas

CG - Quando há uma ruptura em seu trabalho?

AS - Nem sempre sou capaz de perceber quando há uma

ruptura e como ela se deu. Sempre trabalhamos num

processo que avança nos vazios deixados por outros projetos.

Todo projeto resolve determinados problemas, mas

sempre deixa em seu cerne espaço vazio para novas

soluções. Isso é quase a interpretação da dinâmica da

sociedade. Quando a arquitetura deixa de avançar é porque

a sociedade está parada.

Infelizmente acho que vivemos uma fase em que a

arquitetura não tem avançado. O relacionamento do

arquiteto com o cliente e com o usuário ficou

despersonalizado, não se discute mais os programas,

atendemos simplesmente a índices quantitativos.

Há alguns anos, participando com Paulo Mendes da

Rocha do concurso para o novo Caetano de Campos,

começamos estudando alguns projetos do Hannes Meyer,

que tinham soluções muito interessantes, a escola quase

uma praça. Chegamos a uma proposta. Foi quando

entusiasmado exclamei: “faz tanto tempo que não faço um

projeto com partido!”.

Registro 5 - 21 de março de 1988

Abrahão Sanovicz (AS) (lendo a transcrição dos registros

anteriores)

Lucio Costa teve grande influência no nosso trabalho.

O movimento da arquitetura moderna no Brasil se deu a

partir do Rio de Janeiro pelo chamado grupo carioca. Mesmo

se considerarmos as obras de Warchavchik

e Flávio de

Carvalho, que são importantes referências da arquitetura

moderna brasileira, mas que considero como manifestações

isoladas que não frutificaram.

O Ministério de Educação e Saúde MES é sem dúvida o

marco do início da arquitetura moderna no Brasil, que se

estrutura a partir dos anos 30 (1930) e tem a primeira

grande repercussão internacional com a exposição “

Brazil

Builds

” de 1943.

No MES uma das mais destacadas qualidades foi a de

liberar o térreo, com esta implantação não se rouba o espaço

público. Neste projeto podemos encontrar já um pouco

desenvolvido o germe da estrutura independente, a planta

livre, mas é maravilhosa a esplanada que foi ganha com a

simples solução de levantar o edifício.

Até hoje os dois grandes expoentes do grupo carioca,

Lucio Costa e Oscar Niemeyer, octogenários, continuam

Entrevistas

com grande vitalidade de trabalho.

Lucio Costa, com muito cuidado, com um carinho todo

especial, com uma dedicação especial à cultura tem

balizado nos momentos certos o desenvolvimento da

arquitetura brasileira.

Quando convidou Le Corbusier para o projeto do MES,

não o fez por uma questão estética, mas porque Corbusier

tinha desenvolvido conceitos universais que seriam muito

benéficos para a arquitetura brasileira

Nos formamos enquanto se construía Brasília, que é

coroamento de um processo e símbolo de um novo alento

para o país, a bandeira do desenvolvimentismo liderada por

Juscelino Kubitschek de Oliveira.

O ambiente de discussão sobre arquitetura, aqui em São

Paulo, era muito intenso, apesar do pequeno grupo de

arquitetos mais atuantes: Vilanova Artigas, Rino Levi

Oswaldo Bratke, Ícaro de Castro Melo e Eduardo Kneese de

Melo

. Estes arquitetos criaram as bases para constituição de

nossas entidades representativas.

Esse grupo de arquitetos tinha esboçado uma

linguagem, organizado o Instituto de Arquitetos do Brasil IAB

e preparado os profissionais que participaram da

constituição das novas escolas de arquitetura.

Catharine Gati (CG) - Como a sociedade via os arquitetos

desse período, como você sempre diz: aqueles que

prepararam o terreno para sua geração?

AS - Os arquitetos eram muito bem aceitos pela

intelectualidade, como responsáveis pelo projeto e na

relação com a produção da obra. Eles souberam fazer valer

a sua presença, tanto que, em 1953, construíram o prédio do

IAB

, que é um dos prédios mais bonitos da cidade.

Sem dúvida Brasília é o coroamento de um processo, e o

grupo de arquitetos de São Paulo no final dos anos 1950

eram pioneiros na conquista da consolidação da profissão.

Acontece um fato que vem reforçar a necessidade do

trabalho do arquiteto: Carvalho Pinto assumiu o Governo do

Estado de São Paulo, visita Brasília, se encanta com as obras

realizadas por Lucio Costa e Oscar Niemeyer, e, de volta,

prepara o “Plano de Ação”, coordenado por Plínio de Arruda

Sampaio.

Para concretizar o Plano, lançou mão de verbas do

Instituto de Previdência do Estado de São Paulo IPESP e

convocou os arquitetos paulistas, que começam a trabalhar

em maior escala. Foi quando começou a se constituir o que

chamamos de “escola paulista”.

Entrevistas

Isso só pode acontecer depois de Brasília, portanto, sem

a “escola carioca” não existiria a “escola paulista”.

Foi com o Plano de Ação que aconteceu uma

importantíssima intervenção de Vilanova Artigas, o Ginásio

de Itanhaém, lição e modelo de arquitetura.

Artigas antes de iniciar o projeto conversou com os

responsáveis da Secretaria de Educação, queria saber o que

pensavam sobre como educar um menino, como deveria ser

o espaço da escola e quais os objetivos que tinham em

relação à formação desse futuro cidadão.

Incorpora ao programa um auditório e propõe uma so-

lução inusitada: o espaço flui; não há entrada ou saída; a es-

trutura de concreto é independente e lança mão da solução

em pórticos; cria um sistema de caixilhos fixos, mas com ven-

tilação permanente, respeitando o clima do litoral; raciona-

liza a construção e o emprego de materiais; e, convida Fran-

cisco Brenand, artista pernambucano, para executar um mural.

A experiência de Itanhaém amadurece no projeto para o

Ginásio de Guarulhos. Lá explicita o sistema construtivo e

faz dele sua Arquitetura.

Estes projetos dão as diretrizes para o desenvolvimento

da chamada “escola paulista”, que os jovens arquitetos logo

absorvem e tocam em frente.

CG - É desse período o projeto do Iate Clube de Londrina?

AS - Em 1958 João Toscano, Julio Katinsky e eu

ganhamos o concurso de projetos para a sede do Iate Clube

de Londrina. Nossas preocupações fundamentais eram com

a implantação e com a leveza do edifício, e nesse sentido

dois projetos de Oscar Niemeyer nos impressionavam o do

Iate Clube da Pampulha e uma casa que tínhamos visitado

em 1958, um lençol com quatro pilares, em Pedro do Rio.

O projeto de Londrina tem muito da arquitetura carioca:

a implantação perpendicular ao lago; o percurso no terreno

até o edifício; o desenho dos pilares; a maneira como

“mordem a laje”...

O concurso foi julgado em Londrina pelos arquitetos:

Ernani de Vasconcelos que participou do projeto do MES,

Eduardo Corona e Meister, que era de Curitiba. Quando

escolheram o projeto, acreditaram ser de um grupo carioca

e se surpreenderam quando souberam que a equipe

vencedora era composta por jovens e desconhecidos

arquitetos paulistas.

Interessante como esse projeto ilustra o que comentamos

anteriormente: sem a “escola carioca” não existiria a “escola

paulista”.

Entrevistas

O projeto foi todo detalhado, apoiados pelas

experiências de Frei Otto, resolvemos a exaustão todos os

pormenores das estruturas tenseis.

Infelizmente o Iate Clube de Londrina não foi construído.

CG - Como vocês passaram desse projeto que tem

referências tão explicitas, para a procura do caminho

pessoal?

AS - Julio Katinsky e eu fomos sócios e, mesmo depois,

fizemos alguns trabalhos juntos. A cada trabalho discutíamos

e conceituávamos exaustivamente, o que resultou sempre

trabalhos de grande densidade.

Além de ótimo profissional o Julio é um grande estudioso,

acho até que todos nós nos beneficiamos dessa sua

qualidade: ele coloca sempre as coisas em seu justo lugar. É

uma das pessoas mais importantes para a Escola.

Oswaldo Correa Gonçalves nos convidou, no início dos

anos 1960, para participarmos com ele do projeto de um iate

clube em Santos, tínhamos acabado de ganhar o concurso

de Londrina. Depois houve o projeto do Teatro, também em

Santos.

Julio e eu fizemos, entre outros projetos, o da máquina de

escrever da Olivetti e dos Equipamentos Públicos para São

Paulo com o Buffoni

Mesmo quando não éramos mais sócios sempre consultei

o Julio. Ele sempre sugeria ou criticava com muita

propriedade. Por exemplo: fiz um projeto para um Ginásio

em Santos, era 1961 ou 1962, a planta tinha uma referência

muito grande ao Ginásio de Itanhaém, do Artigas, já as

fachadas lembravam a FAU, apesar de o prédio ser térreo.

Julio olhou os desenhos disse que estavam muito bonitos,

mas que era um “pasticho”

Logo depois surgiu o projeto da Rua Pará, procurei uma

solução mais contida, ortogonal e simples. O resultado me

parece mais maduro, com estrutura de concreto e fachadas

todas encaixilhadas, mas não é uma fachada do Mies

porque os caixilhos ficam entre os pilares e vigas, já que a

margem de erro nas nossas construções é muito grande, e,

assim poderíamos fazer desaparecer possíveis desali-

nhamentos. Um desenho que se classificaria como feio,

porque na arquitetura devemos ter grandes linhas.

Mesmo sendo um edifício isolado, a intenção era

procurar desenvolver alguns conceitos de industrialização e

racionalização da construção: reaproveitamento de formas,

painéis de vedação.

Entrevistas

Como os caixilhos iam de piso ao teto, Julio Katinsky cha-

mou a atenção para o resguardo necessário em certos am-

bientes, o que veio a confirmar a aplicação dos brises-soleils.

Tudo foi feito no plano da sensibilidade, sem grandes

cálculos: o sol se movimenta assim, portanto a melhor

solução será tratar estas e aquelas porções da fachada.

Tinha ido visitar a uma exposição de um escultor

concretista de Israel, Yacov Agam, suas peças tinham

movimento. Comentei com Waldemar Cordeiro que iria

fazer um Agam gigantesco: os brises da Pará são móveis, o

que faz com que a fachada se altere o tempo todo.

Os caixilhos foram detalhados por Luiz Sacilotto, escultor

concretista, que era dono de uma fábrica de caixilhos.

Bramante Buffoni fez o painel da entrada.

O prédio da Pará tem uma alta densidade de informações

fruto da experiência concreta de novas soluções.

Na mesma época Paulo Mendes da Rocha tinha

projetado o edifício

da Haddock Lobo, discutimos um

pouco as diferenças de postura: eu acreditava que quando se

trata de construção em altura e com solução multiplicada, ou

melhor, superposta, é fundamental a simplificação do

canteiro e uma boa parte dos componentes deve ser feita fora

e montada na obra.

(1) Gregori Warchavichk

(2) Num comentário paralelo AS relata uma experiência quando

estava estagiando em Milão: “fui visitar um conjunto habitacional com

uma colega italiana. Comentei que o espaço era interessante, mas me

sentia cercado. Ela disse: ‘vocês brasileiros são muito livres, tenho

certeza que levantariam os edifícios no solo’. Foi muito interessante

verificar que a arquiteta identificou o térreo livre como uma postura dos

arquitetos brasileiros. E é bem correta esta identificação, o cuidado que

temos com a implantação dos edifícios, o respeito pelo espaço

circundante, com o domínio visual através do espaço livre.

(3) AS comenta a grande preocupação de Rino levi com a construção

que pode ser comprovada na qualidade dos prédios que projetou.

(4) Para AS Eduardo Kneese de Melo foi o grande lutador pelas

causas da profissão.

(5) Prédio do Departamento de São Paulo do IAB na Rua Bento

Freitas com General Jardim.

6 Bramante Buffoni.

(7) Julio Katinsky esclareceu a autora dizendo que não se lembra

desse comentário e acredita que pudesse ter sido feito por João Walter

Toscano.

(8) Mies van der Rohe.

(9) Edifício Guaimbé.

Registro 6 - 19 de março de 1988

Abrahão Sanovicz (AS) - Gostaria de retomar uma

presença que foi fundamental para minha formação que foi

a do arquiteto Oswaldo Correa Gonçalves.

Ele tinha convidado Julio Katinsky e eu para fazermos o

projeto de um iate clube em Santos. Era uma estrutura

fenomenal, calculada pelo Zúccolo

: uma grande cobertura

Entrevistas

em concreto armado que avançava sobre o mar; viga vagão

invertida, apoiada sobre quatro pilares; a planta livre.

Oswaldo nos convidou também para fazer o Centro

Social da Escola Politécnica e o Teatro Municipal de Santos.

Ele teve uma grande confiança em dois jovens arquitetos

nos dando a oportunidade de, no início da carreira,

trabalharmos com problemas tão complexos. Oswaldo é um

trabalhador incansável, sabe como perseguir o projeto, como

levá-lo para frente, se cercar de todas as técnicas necessárias,

resolver os entraves, e, isso tudo, aprendemos com ele.

O primeiro projeto do Teatro foi implantado num terreno

muito acanhado.

O convite para o projeto tinha sido feito pelo Secretário

de Obras La Scala. Infelizmente, eleito Prefeito, Scala morreu

sem tomar posse.

Em 1968 a Prefeitura de Santos resolveu retomar o pro-

jeto, mas em outro terreno, bem maior. O programa também

foi ampliado: além do teatro, um centro de vivência, a biblio-

teca municipal, a escola de artes, enfim, um centro cultural.

Vejo como influências marcantes no projeto, o Teatro de

Brasília, com suas vigas protendidas na cobertura, e o projeto

de Vilanova Artigas para o concurso do Clube Paulistano A

proposta de Artigas era muito inteligente, uma nova

linguagem. O auditório tinha uma forma muito interessante,

um prisma chanfrado: um apoio e o auditório em balanço,

mas ancorado no chão. O Ginásio tinha um corte que

lembrava o Museu de Caracas, porém com a cobertura em

concreto, sobre vigas-vagão, mas sua planta não era

quadrada como em Caracas, era circular, o volume, um

tronco de cone, uma maravilha.

Quando o projeto do Teatro de Santos foi retomado tive-

mos que nos assenhorar de todas as técnicas intervenientes:

cenotécnica; sistema de ar condicionado; instalações;

estruturas protendidas; curvas de visibilidade; materiais de

impermeabilização; tratamento de juntas de dilatação; além

de nos aprofundar nas diferentes manifestações teatrais,

como a ópera, o teatro shakespeareano e o elizabetano. Foi

uma oportunidade de nos aprofundarmos em complexas e

diferentes áreas do conhecimento.

A obra ainda não foi totalmente concluída, funcionam: o

teatro, a escola de balé e o centro de exposições.

(1) Roberto Rossi Zuccolo.

Registro 7 - 15 de abril de 1988

Abrahão Sanovicz (AS) - Após o Golpe de 1964, ficamos

Entrevistas

quase sem trabalho, nem nos aproximávamos dos

organismos governamentais à busca de novos contratos.

Nesse período fiz alguns trabalhos de artes gráficas.

Em 1967, Miranda Magnoli e Rosa Kliass foram

convidadas pela Divisão de Parques e Jardins da Prefeitura

para elaborarem uma série de projetos de praças em São

Paulo. Não tinha sentido desenhar equipamentos especiais

para cada praça. Era necessário uma solução de projeto para

que fossem produzidos em série.

Buffoni, Julio Katinsky, Massayoshi

,que é colaborador do

Toscano, e eu ficamos responsáveis pela elaboração dos

projetos destes equipamentos e de diversos elementos de

comunicação visual.

A Prefeitura cedeu uma área de cerca de 200m

Viveiro de Plantas Manequinho Lopes, onde, durante dois

anos, todas as manhãs, essa equipe elaborou cerca de uma

centena de projetos de equipamentos públicos para as praças

de São Paulo: bancos (fizemos até um banco para gestantes),

postes, taças, espelhos d’água, relógios, brinquedos para

crianças, uma publicação sobre plantas brasileiras, cartazes,

elementos de sinalização, e muitos outros.

Chamávamos de “

desing for the community

”, nem em

Londres se enfrentou um programa como esse. Foi um

trabalho muito interessante: nos preocupávamos em usar

materiais e técnicas simples, soluções fáceis para

ancoragem, elementos de fácil reposição e estocagem. O re-

sultado do trabalho deveria ser algo que pudesse interessar a

indústria dada a escala de aplicação. O projeto foi con-

cluído, poucas peças foram produzidas, como de costume

em nosso país.

Foi uma reaproximação de nosso trabalho com os órgãos

governamentais. Na época, discutíamos a validade de se

trabalhar para um prefeito nomeado, entendemos que a

relevância do programa superava esse tipo de relação, afinal

as pessoas passam e os trabalhos ficam.

Além dos equipamentos públicos fizemos juntos dois

outros projetos: de uma máquina de escrever para a Olivetti

e um ventilador para a Aeromar. Os projetos foram

concluídos e muito bem aceitos pelos contratantes, mas,

sendo as duas indústrias multinacionais, não conseguiram a

aprovação das matrizes para produzí-los.

design

parecia não avançar em nosso país, mesmo a

experiência da Escriba, que foi uma linha de móveis para

escritório e que ficou no mercado por um longo tempo, foi

uma experiência isolada.

Na Escola também o curso de desenho industrial propos-

Entrevistas

to na Reforma de 62 (1962) começava a se descaracterizar.

Pensei que talvez devêssemos procurar o lugar do

design

brasileiro. Cada país descobriu como aplicá-lo com maior

eficiência: os alemães no mundo dos objetos utilitários, os

italianos

dappertutto

, os escandinavos no mobiliário, os

ingleses nos equipamentos urbanos e os americanos

disseminaram uma coisa chamada

styling

. Talvez nosso

design

devesse se voltar à construção, do desenho dos

componentes à edificação.

Surge aí a experiência “Formaespaço”. O programa

estabelecido pelos construtores era um edifício que

atendesse à classe média e a um determinado valor de

construção que respeitasse os limites estabelecidos para

financiamento pelo Banco Nacional da Habitação BNH,

numa perspectiva futura, pensariam atingir faixas de renda

mais baixas. Edifício deveria ter de onze a treze pavimentos,

dois apartamentos por andar, em terrenos urbanos, mas

localizados em bairros em vias de transformação.

A construção tinha que ser muito rápida, solicitaram então

que procurasse uma solução modulada. Foi uma grande coin-

cidência, porque, do ponto de vista teórico estava pensando

que a construção seria a saída para o nosso

design

Comecei a estudar o problema, lembrei do tempo em que

os arquitetos entregavam para os engenheiros as plantas sem

estrutura e, estes últimos colocavam os pilares

aleatoriamente, dentro das paredes, para não “atrapalhar a

planta”. Acostumados com os pilares chatos e compridos

sabia que os engenheiros não poriam qualquer objeção a

uma solução estrutural mieseana

: modulada com pilares no

perímetro da planta. Os lotes urbanos dessas regiões,

Moema e Perdizes, tinham pouca frente e muita

profundidade, para um lote de 15 x 45m era preciso adquirir

três casas. A conformação dos lotes indicava que os prédios

deveriam ser esticados, colocados lateralmente no terreno,

circulação central, pilares na periferia, na pele, peitoris de

concreto, o que deixava as fachadas praticamente prontas. A

planta, depois de algumas tentativas, descobri que poderia

fazer o terceiro quarto se abrindo para sala, com isso o

prédio ficou com 7,5 m de largura, fino e elegante, com uma

caixa d’água alta. Tinha o cerne do edifício da Rua Pará, era

um redesenho em escala menor. Fiquei muito contente com

o resultado, tinha conseguido configurar um produto que

atendia às necessidades.

A legislação permitia construir quatro vezes a área do

terreno, mas, tanto eu como os construtores preferimos um

coeficiente menor, 2,9 vezes, assim poderíamos colocar no

Entrevistas

térreo algum equipamento coletivo.

Catharine Gati (CG) - O Edifício da Pará tem como

característica marcante a utilização dos brises, como você

resolveu o problema de orientação nos modulares?

AS - Como podíamos virar o edifício, sempre prevalecia

a orientação dos dormitórios. Na sala e serviços usamos

caixilho com vidro, para os dormitórios vidro e venezianas

de correr que já eram feitas pela indústria, em plástico ou

alumínio.

A indústria começava a produzir caixilhos com gaxetas

de borracha que aproveitamos e aplicamos, sugerimos

também os armários modulados.

Os banheiros eram revestidos com fórmica e as peças

eram todas brancas. A exceção das áreas molhadas que

tinham paredes em alvenaria, todas as outras divisões eram

em painéis de gesso. O piso era cerâmico nas zonas

molhadas e carpete em todo o resto. Não havia forro, lajes e

vigas eram aparentes.

Interessante comparar com o que se estava construindo

na mesma época, os modulares tinham a linguagem da

arquitetura moderna, da escola paulista.

Quando fiz esses projetos sempre pensava que gostaria

que, quando um colega meu passasse por um dos prédios,

sentisse que faria a mesma coisa, que os prédios refletissem

um interesse universal.

Foram executados vários prédios, mas a administração da

Formaespaço passou para as mãos de pessoas que por

ganância ou ignorância não entenderam a proposta e o

processo. Também no canteiro tiveram muita dificuldade,

mesmo sendo todas as peças retas e ortogonais, os técnicos

que se ocupavam da construção eram inexperientes.

Resultado: a construtora fechou.

Enquanto desenvolvia os Modulares fiz outros projetos

para Formaespaço, apartamentos para moradores com menor

poder aquisitivo, um conjunto habitacional em São Bernardo

e o Nova Cidade em Jundiaí. Eram apartamentos de 70 m

para moradores recém chegados da zona rural, com jardins

de Burle Marx, espelho d’água e equipamentos comunitários.

Em Jundiaí, com prédios de três andares sobre pilotis,

conseguimos uma projeção no terreno de 20 ou 22%,

sobrando praticamente 80% de área livre. É junto da linha do

trem, para onde se voltam os edifícios que têm a mesma

solução de estrutura e acabamento dos modulares.

As experiências com os Modulares e os conjuntos

Entrevistas

habitacionais para a Formaespaço formam a primeira

geração de projetos. Já o Fiandeiras é a segunda geração. Aí

propus uma solução universal, um pré-moldado que

resolvesse a vedação de todos os ambientes.

São quatro apartamentos por andar com circulação

central, cada unidade com dois quartos, poucas paredes

internas, uma planta muito simpática que dá margem a

vários arranjos, porque aí também usei armários para dividir

os ambientes.

Acho que esses projetos não são datados, vejo neles um

sentido de permanência. Samuel Szpiegel me disse: “O mais

gozado é que esse seu trabalho é um clássico, não tem data”.

Depois fiz os projetos para o CECAP, com grande

influência do Zezinho Magalhães Prado, que tem uma planta

modelo. O que fiz foi fazer um pequeno aperfeiçoamento na

parte de serviço e usei a mesma planta com toda a

tranqüilidade, como se estivesse me apropriando de

qualquer outro elemento: uma janela, uma porta ...

Voltando à tese inicial, a saída é levar o

design

para o

edifício. No fim 1987, fiz um projeto de desfavelamento para

CDH no Jardim Calux

: 1200 habitações, 800 apartamentos

e 400 casas. Os apartamentos tinham cerca de 37m

, dois

quartos sala, cozinha, banheiro e área de serviço, as casas

com mesmo programa 40 m

Há que se pensar não só os componentes da construção,

mas equipamentos que sejam acoplados a esses espaços: a

geladeira não pode ser a mesma, os armários a mesa. Esse

tipo de edificação tem que ser totalmente repensado.

CG - Você sempre chama a atenção para o respeito ao

cliente, como isso acontece nesses projetos onde o cliente é

desconhecido?

AS - É nesse respeito que reconheço a arquitetura.

Estudamos as referências, apresentamos soluções e é como

se o seu risco não fosse só seu, mas fruto de uma experiência

acumulada de arquitetura.

Você se sente fazendo parte de um processo. A sensação

é muito agradável.

(1) Massayoshi Kamimura

(2) Como as de Mies van der Rohe.

(3) São Bernardo do Campo SP

Registro 8 - 10 de novembro de 1988.

Abrahão Sanovicz (AS) - O problema de nossa vida

Entrevistas

profissional é a falta de continuidade. Com os Modulares

estávamos continuando um trabalho que começou com a

experiência da Pará, mas não há reflexão sobre este

caminho.

Em 1972 fui chamado pela CESP para elaborar dois pro-

jetos para as estações de piscicultura à beira das represas de

Promissão e Salto Grande. Um programa exótico: grandes

tanques enterrados, com diferentes dimensões para abrigar

os peixes em todo seu desenvolvimento e com ventilação

constante, mas controlada; a captação das águas; uma ilu-

minação que atraísse insetos; o paisagismo que deveria pre-

ver espécies frutíferas que pudessem servir de alimento aos

animais; e uma edificação para o laboratório.

Os terrenos muito grandes, com área de 300.000,

350.000m

, era necessário, além de resolver o número de tan-

ques a implantar, recompor a paisagem. Assim tínhamos que

detalhar inclusive como a empreiteira deveria proceder para

a limpeza do terreno, a organização do canteiro e a maneira

de executar a obra, para minimizar as feridas na paisagem.

Catharine Gati (CG) - Fale sobre o projeto do laboratório.

AS - O mesmo projeto do laboratório foi usado nas duas

estações de piscicultura, já que o programa era idêntico e

muito simples: um salão com depósitos e frigoríficos; e

acomodações para os biólogos.

A equipe com quem eu trabalhei nesses projetos era

muito boa, assim, mesmo com um programa pouco

freqüente, logo pudemos dominar totalmente o problema.

Assim (brincando), bem assessorado, me tornei especialista

em piscicultura.

Sempre digo que somos “especialistas gerais”, não

sabemos nada em profundidade, mas a responsabilidade pelo

espaço construído deve ser sempre nossa. Qualquer que seja

o programa, se bem apoiados por outros profissionais, temos

sempre condições de, compreendendo o todo, nos

assenhorarmos do problema e chegar à melhor solução.

Uma coisa gostaria de ressaltar: em Promissão a estação

foi construída junto com a usina, por uma grande

empreiteira, em Salto Grande, a usina era bastante antiga, foi

contratada uma empreiteira menor. Os projetos foram

resolvidos com os mesmos detalhes, e a diferença de

execução foi muito grande, tanto que, passados alguns anos

a estação de Salto Grande sofreu uma significativa reforma.

Muito me preocupa como vêm sendo executadas as

construções, principalmente as contratadas pelo poder pú-

blico, Se somos os responsáveis pela qualidade do espaço

Entrevistas

construído e não temos tido condições de alterar a maneira

como vem sendo construído o patrimônio da Nação, é por-

que temos antes que refletir sobre o estado da nossa profissão

e sobre como nossos governos têm tratado a questão.

Esta questão não se restringe à construção dos edifícios,

mas se estende ao desenho das cidades, aos programas de

habitação, não é um problema estético. Devemos, inclusive,

discutir o significado dos investimentos do Estado, para exigir

a qualidade máxima de todas as obras, o que vai exigir de

nós um envolvimento muito maior na formação dos

profissionais que respondam à essa exigência.

Registro 9 - 29 de novembro de 1988.

Abrahão Sanovicz (AS) - Junto com as Estações de

Piscicultura fiz o prédio da Rua das Fiandeiras, depois minha

casa de praia.

A casa é muito simples, poucos detalhes, praticamente

um barracão, sala e cozinha integradas, três quartos com ba-

nheiros, quase sem janelas, já que o recuo lateral é som-

breado por uma pérgula sobre um jardim, para onde é toda

aberta. Ela não carrega para a praia os problemas da cidade.

Externamente é toda sisuda, fechada, mas quando se

entra percebe-se toda aberta, o pergolado e o jardim passam

a integrar tudo.

Fiz então a casa do André Mehes, no Alto de Pinheiro, o

velho partido bi-nucleado: sala e quartos num bloco e

serviços no outro, um redesenho da casa do Frank Gunther.

Catharine Gati (CG) - Por que você optou por este

partido?

AS - Achava que a casa devia ser sala, quartos e

banheiros, o serviço vai pouco a pouco saindo dela. Cheguei

a pensar em colocar uma mesa quente na sala, as pessoas

compram comida pronta...

CG - Nesse período, início dos anos 70 (1970), qual

projeto você pode destacar como mais representativo?

AS - Foi uma época dura porque o país estava

complicado, com a mentira do milagre, e que coincidiu com

minha tese de doutoramento que fiz com muita dificuldade:

juntei 12 projetos e falei sobre eles.

Aconteceu então de ser convidado pelo Artigas para

Entrevistas

trabalhar no projeto de reurbanização do Vale do

Anhangabaú. Foi uma experiência incrível, porque assistia

um grande arquiteto trabalhar, um homem que não

procurava soluções, eles as elaborava e colocava com a

naturalidade de quem vai enfrentando e trabalhando o

espaço continuamente. É a interação do problema e da

solução na cabeça do arquiteto.

O projeto indicava uma solução particular para o Vale,

contida numa proposta maior para a cidade, ia do Rio

Pinheiros ao Tietê.

A cada proposta, discutíamos os conceitos, por exemplo,

como se vence o tráfego da avenida, com passarelas que,

então, não devem ser simples passagem, mas local de estar,

com isso aumenta-se a escala e o significado.

O projeto foi abandonado pelos poderes públicos. Mais

tarde foi realizado um concurso público, com cujo resultado

não consigo concordar: um enorme sacrifício para retirar os

carros da superfície, procurando criar um lugar de encontro

que nunca vai ser.

Fiz depois os projetos para o CECAP

, Serra Negra e

Sumaré, que são praticamente o redesenho da experiência

do Zezinho Magalhães Prado da equipe do Artigas.

Começam então, os projetos das escolas para a

CONESP

. A partir de 1976 fiz muitas escolas, tendo como

parâmetro de projeto a sistematização de detalhes e

componentes criada pelos técnicos da CONESP.

Em 1976 fiz o projeto da minha casa, é o fim de um

processo. É uma caixa de concreto apoiada em 4 pilares, me

lembra muito o primeiro projeto moderno que eu vi

construído, a casa do Artigas na Ilha Porchat.

Ela é tudo que sempre admirei: planta livre; estrutura

independente; conjugação dos espaços; pés direitos duplos;

a escada uma escultura; terraços; compreensão da totalidade

do espaço; implantação elevada; faz cantar os pontos de

apoio. Aparece então o velho desenho: uma caixa

pesadíssima que dá sensação de leveza. É toda vazada, não

se sabe onde começa e onde acaba.

CG - Poucas portas...

AS - Sim, todos falam do fato de os banheiros não terem

portas, mas junto aos quartos é um ambiente só. O Mario

Botta faz a mesma coisa.

A solução dessa casa é muito semelhante à projetada por

Figini & Pollini, arquitetos do racionalismo italiano de 1927

na Vila dei Giornalist.

Entrevistas

É uma síntese, lição do estudante de arquitetura, arquiteto

Abrahão Sanovicz

CG - É sua expressão amadurecida diante do projeto?

AS - Acho que sim, é o reconhecimento da condição de

ter uma linguagem própria.

CG - O que é muito bonito, porque você, que sempre

declara suas referências, passa a ser referência.

AS - Numa certa medida sim, mas aí tenho mais

liberdade para recorrer a outras tantas referências. O

trabalho e o processo são sempre os mesmos, mas a partir

desse projeto com muito maior liberdade.

Fiz, depois, o projeto da Tecelagem Grisbi em Pirapora,

Minas Gerais: em pré-moldado de concreto, uma

preocupação muito especial com o clima.

Outros projetos interessantes foram o da Sede Regional

do DER em Taubaté e o Centro de Farmacologia Clínica da

Faculdade Paulista de Medicina, mas não foram construídos.

Era 1978 e tivemos uma crise violenta, Paulo Maluf assume

o governo do Estado e paralisa todas as obras.

Nesse período fiz algumas residências e o Terminal

Rodoviário de Campos de Jordão, cuja construção ainda não

terminaram, e alteraram bastante o projeto. O partido era

bem interessante, mesmo tendo que obedecer à Legislação

Municipal, que indica que as construções devem seguir o

estilo suíço (nem na Suíça se faz mais essa arquitetura). Fiz

uma série de concessões, mas o interessante foi separar o

salão da gare num volume fechado, do embarque /

desembarque, espaço aberto protegido por um muro de

pedras.

Depois fiz outros projetos que gostaria de destacar:

Uma casa em Itatiba para Arnaldo Goldman, triangular,

com uma implantação muito simpática, uma planta com

pouca área, mas com espaço grande.

A reciclagem do Grande Hotel de Campos de Jordão.

Residência Edgar Blucher.

Residência Antero Aciero.

Senac Tatuapé.

O Terminal Turístico de Bertioga.

Banespa Recife.

Fórum de Bragança Paulista.

O projeto de desfavelamento no Jardim Calux, São

Bernardo do Campo.

Entrevistas

O redesenho da Usina de Algodão de Aguaí.

Dois projetos de restauro e reciclagem de lojas, em

Maceió e Recife.

(1) Caixa Estadual de Casas para o Povo

(2) Companhia de Construções Escolares do Estado de São Paulo.

(3) Referência ao título da publicação “Caderno de poesias do aluno

Oswald de Andrade”.

Entrevistas

Abrahão Sanovicz a José Wolf: Uma Pedra no

Caminho ... Escola Paulista

Professor da FAU, onde se formou em 1958, Abrahão

Sanovicz recorda. Certa vez, num seminário, ele também

levantou a mesma questão a Lúcio Costa. Respondeu que

não sabia se era escola carioca ou escola paulista, mas uma

Arquitetura feita em São Paulo, outra no Rio. Vamos por aí

(sugere Sanovicz); só assim podemos desmanchar alguns

problemas de especificação.

Acontece o seguinte (explica): a arquitetura moderna,

diria mais, contemporânea, feita em São Paulo, só acontece

porque existiu uma experiência anterior feita no Rio. E é bom

falar em reportagem, porque seria difícil um estudo mais

introspectivo, pelo seguinte: no Brasil ainda se faz

reportagem de arquitetura, não crítica; não temos essa

tradição por falta, talvez, de recursos.

Voltando, então, ao início, a AU já levantou os dados da

“escola carioca” ou da arquitetura feita no Rio, que se

convencionou chamar de arquitetura moderna brasileira,

algo que começou lá pelos anos 30, quando o Brasil

começava a industrializar-se. Pode-se estar a favor ou contra,

mas havia um projeto nacional capaz de criar todas as

condições para esse processo. O grande maestro desse

processo é, sem sombra de dúvida, Lúcio Costa. Seria difícil

entender o Oscar sem ele; existe aí uma questão de

precedência e uma questão de procedência. E é bonito vê-

los trabalhar juntos, às vezes até estremecidos. Mas, no

fundo, os arquitetos dialogam através de seus projetos.Uma

linguagem que pode ser do

atelier

, da cidade, pode ser inter-

regional e até internacional.

Tudo isso, veja bem, acontece num período em que o

mundo estava em guerra. Enquanto lá fora estavam destruin-

do, nós aqui estávamos construindo. E se você pegar a Arqui-

tetura do Rio, verá: quase toda ela é feita para organismos

governamentais, que começavam a criar seus espaços, suas

estruturas. Como o MEC, que se tornou um prédio-padrão.

Mas, quando a gente entrou na escola, havia certo

marasmo. Em 53, tinha havido o estouro do

boom

imobiliário, não havia trabalho. Aqui e no Rio também, tanto

que tentaram trazer Niemeyer para a escola e não deixaram;

depois ele foi convidado para o projeto do Parque do

Ibirapuera. Nessa época, enfim, a gente procurava entender

todo esse fenômeno, esse período moderno. O Katinsky e eu

pedimos até para o Lúcio um roteiro, e ele apresentou três

casas. Com elas, descobrimos um mundo.

Antes dessa crise (dando continuidade a seu relato), havia

em São Paulo um conjunto de manifestações que não se

pode ignorar, como o Oswaldo Bratke. O Bratke, o Rino Levi,

o mais importante dessa época. Ele vem com uma tradição

da escola italiana, aos poucos se transformou, inserindo-se

no espaço da Arquitetura brasileira. E havia um grupo que

gravitava em torno do Rino, o “Branco e Preto”, com Miguel

Forte, Jacob Ruchti, Ciampaglia, Croce, Aflalo, Cândia ou

Milan, o mais jovem deles. Havia ainda alguns arquitetos

europeus, vindos durante a Guerra, como Bernard Rudofsky,

trazendo algum novo tipo de informação. O logotipo da

Fotóptica, por exemplo, um símbolo bauhausiano. Havia

também o Daniele Calabi, que faz algumas casas

racionalistas italianas com pátio. Depois da Guerra, chegam

a Lina, o Palanti. E, lutando pela organização da classe,

estavam o Eduardo Kneese de Melo, Ícaro de Castro Melo,

Oswaldo Correa Gonçalves, entre outros.

Esse era o panorama de nossa arquitetura, quando a gente

entrou na escola.

Mas, de repente, acontecem o plano-piloto de Brasília e

o surto desenvolvimentista, trazendo uma nova perspectiva.

Brasília, então, é o coroamento de um processo que

começou com projetos de edifícios isolados, onde se

apontam certos aspectos de integração à cidade. O MEC,

com sua área de projeção no térreo aberta, respeitando o

espaço do pedestre. Então, a tal leveza (reflete Sanovicz) não

é um problema formal, um fato estético.

Nunca a arquitetura se reduz a um fato estético, sempre

traduz alguma intenção anterior, uma postura ética. O

desejo de se projetar uma cidade contemporânea que já

começava a se esboçar na obra desses arquitetos passa por

Pampulha e se corporifica em Brasília. Ela absorve várias

experiências anteriores, tem seus desdobramentos e rebate

em São Paulo. Por que? Antes de Brasília, havia aqui uma

produção variada, isenta de unidade, cada arquiteto

procurando sua linguagem, um processo ainda em

transformação.

Acontece que nessa meio-tempo se elege Carvalho Pinto.

Ele prepara um Plano de Ação coordenado por Plínio Arruda

Sampaio. Carvalho Pinto já tinha ido a Brasília, onde se

encontrou com Juscelino, que lhe mostrou o trabalho dos

arquitetos. Ele entendeu esse fenômeno. Se quisesse ter o

mesmo resultado, seria necessário usar os quadros que tinha

em São Paulo. Foi uma época maravilhosa. Os arquitetos, de

repente, tiveram de se preparar para um novo momento, que

se iniciava com a construção de fóruns, escolas, etc.

O processo que havia acontecido no Rio ocorre, anos

Entrevistas

depois, em São Paulo. O Estado mostra-se o grande cliente e

o trabalho fica mais ágil: em vez de você correr, com sua

pastinha, capinando um projeto, era chamado para trabalhar.

E qual o desenho que se esboça, aqui?

A arquitetura feita em São Paulo é um desenho que pega

essa experiência carioca e a desenvolve dentro de

características regionais daqui. Ela procura seus aspectos

programáticos, uma linguagem própria. E esse plano

começa, via IPESP, com pedidos muito contidos para a

construção de escolas. “Faça alvenaria de tijolo, tesouras de

madeira, telhas de barro, no máximo, de fibrocimento”. Um

tipo de construção quase rural.

Mas (ressalta), no meio disso, aparece um projeto (a

escola de Itanhaém), de Vilanova Artigas, abrindo certos

graus de liberdade. A planta livre, as estruturas

independentes, o grande vão. Uma semente? Como

protótipo da arquitetura que acontece nessa época é, sem

dúvida, um modelo. Ele começa, enfim, a mudar a

linguagem. Sob alguns aspectos, contém influências do

Museu do Reidy, no Rio. Ele coloca até uma ilustração, um

painel de Francisco Brennand, um artista do Recife. O

mesmo que ocorreu no MEC, quando se pegou um Portinari,

um Bruno Giorgi. Há muitas semelhanças de atitudes, porém

já com outra linguagem, de maior simplificação.

Em resumo, queria dizer que Artigas é um discípulo da

“escola carioca”, o grande discípulo de Oscar Niemeyer, no

Brasil. Não no sentido de pegar aspectos formais, mas a

essência, através de sua própria visão.

E como se dá essa transformação? Artigas faz uma

inversão do processo, na medida em que começa a explicitar

a arquitetura através de sua estrutura. Porém como meio, não

fim; não se trata, portanto, de uma arquitetura do concreto.

O concreto é apenas um material à disposição. Ele começa

a se explicitar através da estrutura. Tinha formação de

engenheiro também, era da Póli. Ele trouxe isso mais a

experiência da “escola carioca”, de organização do espaço.

Então, você vê essa continuidade espacial, na FAU, por

exemplo. Onde começa, onde acaba?

Com sua formação filosófica, construída dentro desse

“caldo cultural”, sua convivência com os intelectuais, com

um Mário de Andrade, Artigas regionaliza, cria uma

linguagem paulista. E consegue, tanto é que a AU está

pesquisando isso. A partir desse projeto, abre-se uma nova

perspectiva e todos os arquitetos mais jovens começam a

projetar com base nele. Sua arquitetura, em termos de

materiais, consegue também enxugar a experiência carioca.

Entrevistas

Faz-se um imóvel com pouco material, abole-se o

revestimento, usa-se um piso só para todos os espaços,

começa-se a usar o mínimo de tipo de caixilhos. O

less is

também funcionou na simplificação dessa linguagem.

A nossa geração, enfim, pegou o bonde andando. Era

uma época maravilhosa, como disse. Quando começamos a

trabalhar, isso tudo já estava sistematizado, ao contrário do

que aconteceu com outras gerações. Cada um de nós, dentro

desse panorama, procurou absorver essa linguagem e

desenvolvê-la através de seus projetos.

Vocês, então, foram discípulos de Artigas? Não, fomos

seus alunos; porém, ele teve discípulos: o Sérgio Ferro,

Rodrigo Lefévre, Flávio Império. O aluno absorve e continua

a linguagem do mestre, enquanto o discípulo a absorve e a

reelabora.

E hoje? Continuamos a andar (de bonde, diz Sanovicz,

sorrindo). Cada um dentro de suas possibilidades.

Wolf, José. Uma Pedra no Caminho ... Escola Paulista in

, São

Paulo, nº17, abril / maio,1988 p. 55 e 56.

Entrevistas

Julio Roberto Katinsky a Helena Aparecida

Ayoub Silva

Em 18 de janeiro de 2001 o Professor Doutor Julio

Roberto Katinsky concedeu entrevista à Professora Helena

Aparecida Ayoub Silva, com o objetivo de relatar aspectos

relevantes da formação de sua geração na FAU.

Julio Katinsky (JK) - Eu preciso dar ir até o escritório do

Edson Elito

, porque eu quero ver a obra mais recente do

Abrahão. A obra antiga eu fiz uma parte com ele. Essa eu co-

nheço bem, até digamos 1968/69, época que a gente estava

fazendo a tese de doutorado. Mas depois, nos últimos dez

anos, digamos assim, eu não acompanhei muito bem o que

ele andou fazendo, de modo que eu gostaria de dar uma

olhada com mais atenção. Ah! Eu falei para a Diva

, e ela

concordou: eu não vou fazer um trabalho sobre o Abrahão,

eu vou fazer um trabalho sobre a minha geração. O Abrahão

entrou porque ele era uma figura. Eu não vou fazer esse tipo

de trabalho que o pessoal faz por ai. Fica exaltando a figura

como se ele fosse um Michelangelo, quando na realidade ele

não é. Quer dizer, fazer um negócio desse com o Oscar, que

é um gênio, já é duro; imagine com o Abrahão, que é um

bom arquiteto, mas guardadas as proporções, não foi um gê-

nio. Mas se a gente reunir todos os arquitetos da sua geração

nós podemos traçar um esboço dessa ideologia. Aliás, eu aca-

bei de ler uma entrevista, peguei a terceira edição, a última

edição do livro do Artigas, onde o Julinho Artigas acrescentou

muito material inédito. E eu achei engraçado porque um

pouquinho antes dele morrer, em 1984, ele falou umas coisas

que ele nunca tinha falado: sobre o ataque ao movimento

moderno, eu tinha me manifestado a respeito em 1987 no

livro “Depoimentos de uma Geração”. Artigas fala, até com

mais contundência, de que no fundo o movimento moderno

era atacado por ser considerado judaico e bolchevista.

Artigas sempre foi muito virulento, o pessoal do Rio foi

bem mais generoso, brigou menos, desaforou muito menos.

Lembro que Artigas criticava muito o Bratke, o que era

muito desagradável, porque aprendeu pra burro com o velho

Oswaldo.

O Bratke é um arquiteto típico de corte antigo: “eu faço

a vontade do freguês”; “quer neocolonial? Eu faço”.

Ele tinha um estilo moderno, mas moderado. A gente na

FAU também criticava muito: às vezes a solução do projeto

resultava num negócio muito liso no andar de cima, e umas

pedras que a gente chamava de “canjica” em baixo, a cober-

tura, um telhado com uns cachorros. Esse era o estilo que ele

Entrevistas

fazia. Mas ele fazia qualquer um, era só pedir, mostrar na

revista, que ele fazia. Quer dizer, não é o tipo de arquiteto

que a Politécnica queria.

A Politécnica queria não um arquiteto em especial,

queria formar com a visão do socialismo utópico francês.

Quer dizer, o técnico da Politécnica é um servidor do Estado,

o servidor é um cidadão, é um técnico cidadão. E eles

cumpriram esse modelo na França? Depois de 1870 eles

entortaram tudo, viraram reacionários, se fecharam. A defesa

do Estado virou a defesa da burguesia. Mas até 1870 os

engenheiros franceses eram todos socialistas. Os professores

da Politécnica eram todos socialistas. Esse espírito de servir a

cidade, servir o País permaneceu.

O Bratke, que se formou no Mackenzie, lá a formação é

americana, formação de belas artes, é o patrão que decide,

o arquiteto é somente um técnico como qualquer outro,

entre os milhões de técnicos, e está lá para servir, que é a

mentalidade da escola de belas artes.

Helena Aparecida Ayoub Silva (HAAS) - E a formação de

vocês na FAU?

JK - Foi a do arquiteto-cidadão.

HAAS - Fica a impressão de que a FAU da tua geração é

uma FAU que tinha forte ligação com o IAB.

JK - Tinha ligação com o problema da cidadania. Nós

achávamos que iríamos participar de um processo no qual

nós iríamos contribuir para o progresso do país. Nós

evidentemente eu, o Abrahão... Nós não entramos na jogada

do partidão. Tínhamos uma ligação muito forte com a arte

moderna naquela época.

Acreditávamos no socialismo, que na época era uma

crença geral: o mundo caminha para o socialismo, é só

questão de tempo.

Queríamos transformar a sociedade brasileira, e isso

vinha da Politécnica, não vinha exclusivamente, mas vinha

muito da Politécnica.

A primeira maneira era contribuir para o avanço

tecnológico, esse era o primeiro ponto, tanto que nós

acabamos contribuindo mesmo. Por exemplo, se você pegar

uma porção de obras, no início da obra do Abrahão, você vai

ver que há uma especulação em torno das estruturas. Nós

procurávamos sempre dar uma contribuição pessoal.

O segundo ponto importante era a necessidade de

integrar a arquitetura à cidade. Então quando é um prédio só,

Entrevistas

um prédio em um lote, a gente resolve de maneira a ampliar

os espaços urbanos, quer dizer: não contribuir para a rua-

corredor, essa rua que é uma muralha, ou seja, de alguma

maneira fazer com que essa rua penetre no espaço privado.

Desenhar a cidade não era só fazer resolver a utopia, a

cidade de 3.000.000 de habitantes, era também resolver um

lote. Isso vem do Rio de Janeiro: um simples prédio muda

toda uma quadra.

HAAS - Você lembra do projeto que vocês fizeram,

enquanto estudantes, para representar FAU na IV Bienal?

JK - Claro! Isso aí já é superquadra de Brasília. Então,

quando você recebia um terreno para fazer um projeto de

um prédio, a luta era de alguma maneira caminhar nesse

sentido: fazer prédio com pilotis e jardim entrando sob o

prédio. Isso é típico na obra de Pedro Paulo Saraiva. O Paulo

Mendes nessa coisa já não é tão impositivo, é mais paulista,

mais privatista neste sentido. Nesse momento Pedro Paulo

vai fazer uma série de edifícios para o Rubens Paiva e eles

têm como referência o 5

Avenida.

A terceira coisa que nós tínhamos era a ligação com a

vanguarda francesa. A Renina nunca me perdoou: ela era

professora e nós éramos alunos, e ela se alinhava com o

Realismo Socialista, aquela coisa de operários espancados

na Praça da Sé, e nós dizíamos: “isso aí não é conosco”, a

gente estava fazendo edição do Mondrian, neoplasticismo.

Mário de Andrade criticou a arquitetura soviética na

época, no Curso de Filosofia ele aproxima a arquitetura

soviética da arquitetura nazista. Ficaram desesperados, o

Partidão ficou desesperado, pois o Mário de Andrade era

intocável para os intelectuais de esquerda. Como ele poderia

aproximar o “realismo socialista” da estética nazista?

Nós éramos contra qualquer direção “a priorística” da

atividade artística (lição do Mário)! Aí veio em 1956 (já tinha

vindo) um informe do Kruschev condenando aquela

arquitetura que a gente chamava de “Arquitetura de Bolo de

Noiva”, que depois vai ser valorizada pela mulher do

Roberto Venturi.

O Lúcio Costa tem uma observação muito boa, muito

inteligente sobre o Edifício da Universidade em Moscou, que

nós nunca tínhamos percebido e ele percebeu. Ele foi à

Rússia em 1963/64 e comentou que aquele prédio único era

muito adequado para o clima. Já imaginou um tipo de

universidade espalhada num campus, numa região onde a

temperatura cai a menos 50ºC? Fazer tudo num só bloco é

Entrevistas

altamente inteligente, independentemente de toda aquela

“bulostroca” que eles puseram em cima do prédio, a verdade

é que aquele prédio se justifica. Num certo sentido o

Minhocão tem um pouco esse espírito, é muito econômico

o Minhocão.

As coisas mais ou menos caminhavam nesse sentido, e

essas preocupações vão ser jogadas todas nesse projeto.

HAAS - E como essas preocupações aconteciam na FAU?

JK - Nós não tínhamos um Departamento de História,

mas tínhamos já uma disciplina que primeiro foi do Lourival

Gomes Machado e quando eu estava no fim do curso ficou

sob a responsabilidade de Flávio Motta.

Flávio fez uma coisa muito inteligente e muito bonita, ele

dava umas aulas de leitura de texto, à noite, fora do horário

normal das aulas, então a gente ia à Faculdade, e ele

convidava Mário Wagner para falar, então nós estávamos

lendo Giedion “Espaço - Tempo e Arquitetura”, claro nada

mais que um capítulo ou dois.

E acho que foi um pouco com Flávio Motta que eu

aprendi a ler, sempre gostei muito de ler, mas foi com Flávio

que aprendi relacionar um texto com o outro. O Giedion

falava muito em matemática barroca, então Flávio convidava

o “Camargão”

para falar sobre matemática, ele que era

muito positivista, falava: “Que, matemática barroca? Isso não

existe!” e, começávamos aí uma discussão

Ou quando ele chamou o Mario Wagner que além de e-

conomista era também sociólogo, e fez toda a amarração en-

tre a sociedade renascentista e a perspectiva, uma coisa

lindíssima.

As coisas aconteciam dessa maneira. Isso mais nossas

preocupações, as colocações do Luís Saia sobre o folclore, a

arquitetura popular brasileira, etc. coisas que vêm do Mário

de Andrade, tanto que o cartaz do Centro de Estudos Fol-

clóricos era um monte de losangos em vermelho e verde, me

lembro bem! Era um cartaz para apresentar o Centro de

Estudos Folclóricos, que tinha no centro esses losangos,

arlequinal.

Estudar arquitetura para nós era viajar para Ouro Preto,

Salvador e fazer slide, ninguém sabia o que era isso no Brasil,

só nós em São Paulo que tínhamos o hábito de fazer slide o

que possibilitou o início da slideoteca na FAU, que comprou

os slides do Grêmio.

Os nossos professores, engenheiros que vieram da

Politécnica, víamos todos como cientistas e ao mesmo

Entrevistas

tempo eles procuravam ter uma visão liberal, o mais que eles

podiam, tanto que chegaram a indicar o Oscar Niemeyer,

eles queriam trazer aqueles grandes arquitetos do Rio de

Janeiro para dar aula na FAU; quem podou foi o

“Camargão”, mas também ficou muito mal visto na

Universidade por causa disso. Ele deu um golpe...

Sobre este projeto lembro de algumas histórias

interessantes: nós organizamos uma equipe e começamos a

fazer o projeto. Da nossa equipe inicial participavam: eu, o

Abrahão, o Hélio Penteado, o Heberto Lira, o Zé Caetano e

o João Stroeter. Uma outra equipe se constituiu com: Lúcio

Grinover, Israel Sancovski, Jaguanhara Ramos e Jerônimo

Bonilha. Israel sugeriu que as equipes se juntassem assim,

além de juntar forças, evitaríamos uma disputa indesejável

para representar a FAU na IV Bienal. Era a “união da

burguesia contra o imperialismo”.

Então nós fomos consultar duas pessoas que, digamos

assim, estavam meio marginalizadas na FAU: um era o Saia

e o outro o Artigas, este tinha sido mandado embora para a

Politécnica em 53, voltando só em 56.

O Saia nos propôs um estudo urbanístico para o bairro da

Penha, aquela área que até hoje está mal ocupada. O Artigas

colocou uma outra hipótese: nacionalismo em ascensão

poderíamos enfrentar uma proposta para a refinaria que nem

era da Petrobrás ainda era do Conselho Nacional de Pesquisa

de Petróleo, que era Arthur Bernardes. Até hoje a Petrobrás é

um símbolo brasileiro, imagine naquela época, era tudo!

Acatamos então a proposta do professor Artigas, e aí al-

gumas teses foram importantes se desenvolver, digamos as-

sim, bem característica do mundo paulista. Primeiro lugar: o

conjunto habitacional tinha que ter um Centro Cívico, e quem

definiu isso muito bem foi Hélio Duarte: o Centro Cívico tem

que ter uma vida cultural e uma vida física, tudo misturado.

A outra coisa que foi muito importante, e nisso Abrahão

deu uma grande contribuição foi a sistematização das

fachadas dos edifícios. Foram feitos todos com três andares,

além do pilotis, para não ter elevador.

A agente trabalhou nesse projeto com um entusiasmo

louco, eu particularmente, para mim foi muito bom, eu

desembaracei muito. Abrahão e eu ficamos responsáveis

pelo projeto do clube náutico: todo mundo ficou

impressionado, porque em vez ser um retângulo, como

todos os outros, resolvemos com uma articulação de

quadrados, ficou muito bonito. E nós já estávamos estudando

aquela obra do Oscar. Bom, é tudo um pouco ingênuo,

trabalho de estudante.

Entrevistas

Outra coisa muito bonita foi a maquete, foi tudo

calculado, tão trabalhado: os blocos não foram pintados de

branco, foram pintados num leve cor-de-rosa, porque diziam

para nós que se fosse cor-de-rosa o contraste seria maior. As

árvores são pregos, ficou muito bonito. A maquete foi feita

pelos funcionários da FAU.

Nós ganhamos o prêmio máximo, e também aí é um

outro capítulo, porque o Jacob Ruchti foi contra o nosso

projeto, quem defendeu o nosso projeto foi Silvio

Vasconcelos.

HAAS - Tem uma manifestação dele na ata de julgamento

do concurso.

JK - Eu não sabia que ele tinha tido a coragem de

enfrentar o júri. O Jacob era um cara, anticomunista, então

tudo que vinha do Oscar era mal visto.

Ganhamos o prêmio máximo junto com a Universidade

de Waseda e com a Faculdade de Paris, que por sinal o

projeto deles tinha a mesma tese no Centro Cívico,

igualzinho ao nosso. Agora Waseda, eu não me lembro o

projeto. O Artigas elogiou muito o projeto de Waseda,

quando fomos reclamar, “que absurdo, ganhar o prêmio ‘ex-

aequo’ com os japoneses”. Artigas respondeu: “ah, não é

tanto assim, é um projeto poético”.

Existe um pequeno detalhe que é importante, a Bienal

seguindo orientação que acho que vinha do MoMA, fazia

esses concursos de estudantes para pressionar as escolas de

arquitetura, estava tudo em grande parte do mundo

dominadas pelo pessoal mais acadêmico, claro! Então eles

queriam mudar, aproveitavam a Bienal para fazer isso, quer

dizer, quem ganhava o prêmio na Bienal era prestigiado e de

fato você vê, de todos esses caras que estão aí, uma série

deles virou professor.

Somos da geração do “finca-pé”, nós percebemos que o

combate ao movimento moderno era um combate que não

era em relação aos aspectos negativos, era justamente aos

aspectos positivos, e que nós tínhamos obrigação de

defender essa coisa, isso foi muito claro, a minha geração

furou o cerco. Aqueles arquitetos que você conhece

procuraram exatamente fazer isso: defender todas aquelas

teses que nós apresentamos no projeto para a refinaria.

HAAS - Como acontecia na FAU a discussão estética, por

exemplo, sobre a proposta dos concretistas, do Mauricio

Nogueira Lima?

Entrevistas

JK - Por que o Mauricio foi ser professor na FAU? Toda

essa discussão acontecia lá. A preocupação forte do concre-

tismo, do neoplasticismo, do estilo holandês, é exatamente

essa. O interesse pelo mundo moderno pela adequação da

estética com a ética, que domina toda a vanguarda do século

da primeira guerra mundial, e que Mário de Andrade

reproduz naquele texto maravilhoso dele em 1937 “O Artista

e o Artesão”, onde está presente toda esta problemática da

ética e da estética dentro da cidade, que é o Schiller, que ele

cita diretamente. Engraçado, eu tinha editado esse texto, que

eu acho maravilhoso, e não tinha percebido essa ligação que

ele põe explicitamente no texto: “A Educação Estética do

Homem”, estética no sentido da totalidade, da globalidade

do ser humano e, portanto, obrigatoriamente democrático.

Todo o pensamento iluminista é democrático e isso começa

a ser combatido já na década de 1960. É muito esclarecedor

o texto de Lucio Costa: “O Novo Humanismo Científico

Tecnológico”, ele vai lá no M.I.T. defender os iluministas.

Quer dizer, a questão já não era mais atacar o Marx ou o

Rousseau, o Diderot, e o D’Alambert, esse pessoal que fez a

enciclopédia e tinha esse sentido do conhecimento

universal, conhecimento democrático, conhecimento para

toda a população.

Nós na FAU, durante vinte anos agüentamos uma

“estética atrasada”, primeiro porque tinha suas referências na

Belas Artes, depois pela crítica que contrapunha o projeto ao

canteiro. Agora devemos recuperar essa estética da

“solidariedade”, mas em outra “chave”, sem dogmatismos.

(1) O arquiteto Edson Elito foi, durante muitos anos, colaborador de

Abrahão Sanovicz, permanecendo em seu escritório, até 2003, toda o

acervo de projetos de Abrahão.

(2) Diva Sanovicz viúva de Abrahão Sanovicz.

(3) José Otávio Monteiro de Camargo.

Entrevistas

Nachman Falbel a Helena Aparecida

Ayoub Silva

Em 29 de julho de 2004, o Professor Dr. Nachman Falbel

concedeu entrevista à Professora Helena Aparecida Ayoub

Silva.

O Dr. Falbel é Professor Titular do Curso de História da

Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Uni-

versidade de São Paulo, amigo de Abrahão Sanovicz,

participaram do movimento

Dror

na década de 1950.

Helena Aparecida Ayoub Silva (HAAS) - O que foi o

movimento

Dror

Dr. Nachman Falbel (NF) - É movimento juvenil, um

fenômeno muito próprio do judaísmo na Europa. Fruto de

uma concepção de que a juventude constitui uma etapa em

si, independente e com valores próprios. Na verdade, o que

precedeu o movimento juvenil judaico foi um encontro

inicial, também de jovens, na Alemanha no final do Século

XIX chamado

Wandervogel

(pássaro errante, em alemão),

que tinha como pensamento a volta à natureza, no sentido

de se encontrar numa atmosfera mais limpa, não urbana,

mais pura. Esses jovens tinham como

slogan “A nossa falta

de objetivos é a nossa força”

. Realmente, uma das

características principais dos

Wandervogel

era a sua

independência relativamente a qualquer organização

política ou religiosa.

Essa concepção incluía um romantismo próprio, sau-

dosista nos valores da idade média e, ao mesmo tempo, pro-

movia a valorização da etapa da vida que se chamava juven-

tude, como uma etapa que tem que ser vivenciada

independentemente da fase adulta. Esta seria a matriz do mo-

vimento juvenil judaico que mais tarde surgiria, agregando a

esses valores a problemática judaica, na medida que surge o

nacionalismo judaico chamado movimento sionista.

A partir do I Congresso de 1897, com uma liderança já

muito forte, começam a se destacar personalidades como

Theodor Herzl reforçando o nacionalismo judaico que gerou

várias correntes, porque, conceber a criação do estado judeu

era um desafio do ponto de vista ideológico. Não havia

nenhuma unidade nesse sentido. Havia várias posturas,

várias concepções influenciadas pelas próprias ideologias da

época no continente europeu. E, nesse sentido, o movimento

juvenil acabou sendo na verdade ala juvenil de partidos que

se constituíram a partir de correntes ideológicas e políticas, e

que se formaram dentro do judaísmo, que atravessava essa

Entrevistas

fase de definição nacionalista na Europa. Esse fenômeno se

pode entender estudando a história dos judeus no período e

a partir daí é possível justificar a existência do movimento de

jovens que se organiza com o padrão de

Wandervogel

, que

antecedeu o segundo padrão, o movimento

scoutico

Baden-Powell

. O escotismo também se preocupava com

uma vida mais ligada à natureza, e, por outro lado, preparar

o jovem para os desafios que estavam por vir, tendo

autonomia frente aos obstáculos e às dificuldades que a vida

oferece. Endurecer frente à vida, seria o termo, o que exige

não só resistência espiritual, mas física.

Havia de certa forma alguma coisa muito próxima com o

paramilitar, porque o movimento

scoutico

que teve origem

inglesa, se inspirou também na experiência de Powell na

guerra na África do Sul, mas formulou uma pedagogia e um

sistema educativo. Então, esse fenômeno amplo, que dá o

contexto para entender o movimento juvenil judaico, na

medida em que os judeus se sentiram envolvidos com uma

idéia nacionalista da formação de um estado próprio, após

2000 anos de exílio e diáspora.

Surge então o primeiro movimento,

Hashomer Hatzair

que significa “jovem guarda”. Era inspirado diretamente nos

dois paradigmas:

Wandervogel

scoutico

, com a mesma

metodologia educativa, com a mesma organização interna,

mas com uma matriz judaica, voltando-se para uma

identidade religiosa nacional.

O nosso movimento, agora dando um grande salto, foi o

Dror

, que surgiu na Europa, no final dos anos 1920. De

início, era a ala jovem do partido político sionista-socialista,

isto é um nacionalismo que visava fundir duas ambições do

ponto de vista político: criava o estado judeu, mas criava o

estado judeu socialista.

Esse partido chamava

Poalei Tsion

(os operários de Sion),

onde, naturalmente, a preocupação dos mais velhos era

formar e preparar quadro de juvenis que estavam ligados à

própria atuação do partido.

Mais tarde, os próprios jovens chegaram à conclusão de

que eles deveriam criar um movimento com marca própria,

seguindo uma doutrina pedagógica inspirada naquelas que

conheciam do passado. Surge então o movimento

Dror

também com uma sistemática próxima ao

Hashomer Hatzair

que o precedeu.

Dror

se adotou uma pedagogia apropriada para cada

uma das diferentes faixas etárias, que começaram com me-

ninos de sete anos até jovens entre 18 e 20 anos. A principal

idéia era preparar esses jovens para irem à terra de Israel

como membros voluntários em colônias agrícolas. Então, to-

do o preparo desse movimento era em função: da proleta-

rização; tornar os jovens agricultores; e, habilitá-los a viver do

trabalho próprio, criando as condições necessárias para a

constituição de um futuro do estado judeu. Era a colonização.

Esse movimento de início chamou-se

Freiheit

, que

significa liberdade em iídiche e alemão. No hebraico, o

termo foi traduzido como

Dror

, que significa pássaro,

andorinha; símbolo de liberdade.

Esse movimento surgiu em todo o mundo com as

denominações bastante diferenciadas na Europa. Veio para a

América do Sul nos anos 1930: na Argentina em 1934 e

depois em 1945 se formou no Brasil.

Por esse movimento passaram milhares de jovens, ao

lado de outros movimentos que tinham diferentes nuances

ideológicas. Às vezes são sionistas-socialistas (mas o

problema: que socialismo?, isto fazia muita diferença),

marxistas, o nosso era filiado à social democracia,

obviamente identificado com a social democracia austro-

alemã, a chamada II Internacional de Karl Kautsky, marxistas,

mas não eram bolcheviques ou leninistas.

Hashomer Hatzair

, no decorrer do tempo, mudou de

postura ideológica: começou como um movimento

scoutico

e foi se radicalizando e assumiu o ideário marxista leninista.

Depois, com as crises do comunismo, obviamente, eles

também tiveram que se adaptar.

Este é o tipo de movimento que teve uma influência

muito grande sobre a juventude judaica no Brasil, e fez com

que muitos fossem viver em Israel em

kibutzim

, que era a

sociedade representativa do sionismo socialista, para o qual

o movimento educava. Eram filhos da classe média que

caracterizavam muito a imigração judaica no momento em

que ela se acentuou, e com isso podemos dizer que teve uma

influência poderosa sobre as pessoas.

O movimento marcou profundamente mesmo aqueles

que ficaram, porque, primeiro, os acontecimentos da juven-

tude criam laços de amizade muito fortes, depois, porque era

um movimento preocupado com cultura, ideologia, idéias.

Era um período decisivo para a formação do estado judeu

após o holocausto, com representação ideológica muito

grande e de fermentação espiritual, cultural e intelectual para

os jovens que vivenciaram aqueles anos pós-guerra.

Isso deu de certa forma a esses jovens um cabedal

extraordinário. Boa parte dos professores judeus saiu desses

movimentos, porque era um fermento que levava a um

interesse cultural muito grande, as pessoas abandonavam as

Entrevistas

escolas para ficarem nas bibliotecas. Isto aconteceu com o

“China”

que era da minha geração.

HAAS - Quando Abrahão se engajou no movimento

Dror

NF - Quando veio estudar em São Paulo.

O movimento, na época, chegou ter até 1.200 membros,

compreendendo várias camadas etárias, tinha um poder de

atração muito forte, porque, de um lado, o impacto da guerra

e o holocausto e, do outro a perspectiva da criação do estado

judeu, atraíram e marcaram esses jovens que queriam dar

alguma contribuição.

Foi um período formador de personalidades. Esse

movimento juvenil foi a grande incubadora, nesse sentido, o

“China” como nós todos, teve uma participação muito ativa

Dror

, o que nos marcou profundamente.

No início da década de 1950 o movimento decidiu

coletivamente que os mais velhos deveriam ir para Israel e

abandonar os estudos. Foi um impacto muito doloroso, era

uma verdadeira revolução na vida dos pais daqueles jovens,

que tanto idealizaram a formação universitária de seus filhos.

Muitos não conseguiram assumir a responsabilidade e tomar

essa decisão, “China” foi um deles. Vencer a resistência dos

pais e ainda superar a cultura de que “só se vence na vida

com um título”, foi tarefa impossível para muitos.

Mas, foi o movimento

Dror

que fez nascer o germe da mi-

litância político ideológica, que estava plantado no coração

de todo esse pessoal. Quando o “China” decidiu ficar, pas-

sou para o movimento chamado Casa do Povo, que era niti-

damente de esquerda. Coerente como sempre foi, não con-

seguiu mais permanecer no

Dror

, já que tinha tomado uma

decisão pessoal e contrária à estabelecida pelo movimento.

“China” continuou a militância política porque o vírus já

estava implantado. E eu acho que o movimento teve grande

importância na vida dele, porque sempre foi um idealista.

Tinha aquela auréola do militante permanente que ele nunca

deixou de ser. Acho que esse registro é muito importante e

que deve ser apontado num trabalho ligado à obra, biografia

e a alma do “China”.

HAAS - Como o

Dror

era organizado?

NF - Era organizado em camadas por faixas etárias: de 7

a 11 anos, de 11 a 14, de 14 a 17 e, de 17 a 20. Havia uma

secretaria geral e diretórios locais, numa estrutura piramidal.

Entrevistas

Educadores desenvolviam métodos apropriados para a-

tuar junto a cada faixa etária: realizavam excursões, acam-

pamentos, seminários ideológicos, eventos que visavam a

formação judaica, ideológica e espiritual dos jovens.

O aprendizado do hebraico, o conhecimento do folclore

e da geografia da “Terra de Israel” eram meios de aglutinação

desses jovens, que tinham um mesmo interesse. Através das

canções e da literatura os aproximavam do novo Israel que

estava nascendo.

A cultura hebraica estava se formando e esta era a

maneira de preparar os jovens para viver naquele país, e,

acima de tudo, fortalecer sua identidade judaica.

Já que pertenciam à segunda ou terceira geração de

emigrantes, esses jovens já não falavam mais o língua dos

pais, o iídiche da Europa Oriental, tinham assimilado os

costumes e a cultura brasileiros. O movimento deveria

oferecer todos os elementos necessários para que pudessem

imigrar para Israel.

(1)

Scoutico

scout

, movimento escoteiro.

(2) Robert Stephenson Smyth Baden-Powell (1857, 1941), inglês, foi

quem lançou o movimento do escotismo.

(3)

Hashomer Hatzair,

movimento juvenil judaico

kibutziano

(relativo

ao kibutz, plural kibutzim; comunidade autônoma com base em trabalho

agrícola ou agroindustrial, caracterizada por uma organização igualitária

e democrática, obtida pela propriedade coletiva dos meios de produção)

originário da Polônia, na região da Galitzia, em 1913. Em 1918, formou

seu primeiro grupo destinado a emigrar para a Palestina com o objetivo

de trabalhar na terra. Desde 1919, seus membros começaram a se

estabelecer na terra de Israel, desempenhando um papel relevante no

desenvolvimento dos kibutzim.

(4) China era como os amigos chamavam Abrahão Sanovicz.

105

108

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112

115

Depoimentos e Textos

Arquitetos de uma Geração

O Croquis

Abrahão Sanovicz

Luiz Calos Daher

A Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo

Abrahão Sanovicz

Arnaldo Martino

José Cláudio Gomes

Por uma Crítica Arquitetônica

Pela Recuperação da Dignidade Perdida no Projeto

E Pur Si Muove

O “Estado da Profissão”

O que é o Projeto

Cinco Décadas de Arquitetura

101

Arquitetos de uma Geração

Abrahão Sanovicz

Cursamos a FAU-USP de 1954 a 1958 e agora, como ob-

servador, com alguma distância no tempo, posso afirmar

que, através da Faculdade e da Universidade daqueles anos,

minha geração se formou e adquiriu os elementos com os

quais ela passou a atuar na vida profissional como arquitetos.

A FAU era, desde a sua formação, uma escola moderna. Não

foi preciso lutar como nossos colegas e vizinhos do Macken-

zie (eram as duas únicas Faculdades no Estado), para termos

o direito de riscar um projeto em linhas modernas. Tendo sua

origem na Politécnica e montada como mais uma Faculdade

na nossa Universidade, que naquela época já estava sensi-

bilizada pelas obras de arquitetura brasileira, pode-se dizer

que ela se iniciava com uma linguagem já existente. Nossa

formação não vem da linha direta dos impactos do movi-

mento europeu entre as duas guerras, hoje acervo universal.

Porém, já se nutriu e profundamente, dos desenhos, dos

programas, dos partidos, dos projetos e das obras executadas

em nosso país pelas três gerações que nos antecederam e

que continuam até hoje atuantes na produção arquitetônica,

quando há projetos a fazer, bem entendido.

Porém, nada acontece tão linearmente, e passamos, as

vezes, momentos difíceis. Quando ingressamos na FAU,

entusiasmados com o projeto arquitetônico, cujo re-

conhecimento fazíamos através das revistas “Acrópole” e

“Habitat”, que tiveram na nossa geração uma importância

muito grande (porque através delas conseguimos saber o que

se estava projetando naquele momento) e estabeleceram

uma espécie de diálogo muito gostoso para os arquitetos. Os

arquitetos sempre dialogaram através dos seus projetos.

Quando tive conhecimento dessas revistas, cursava, na

época, uma escola técnica de edificações de grau médio.

Ingressamos na FAU entusiasmados e a escola ainda

estava resfriada pelos acontecimentos de 1952, referentes à

não contratação do arquiteto Oscar Niemeyer para a cadeira

de grandes composições do 5º ano. O ambiente era muito

parado e acreditávamos, como alunos, ter de fazer algo para

ajudar a tirá-la da inércia. O ano de 1954 foi de grande

agitação política: o suicídio do Presidente Vargas e as suas

decorrências. A partir de 55 e nos anos seguintes, através do

Grêmio da FAU, fizemos uma pesquisa da obra do arquiteto

Lúcio Costa, pois dizíamos: “Se tudo começou lá, vamos

começar pelo princípio”. Conseguimos chegar até o mestre,

o que não era tão difícil assim, e modestamente ele nos deu

Depoimentos e Textos

não mais do que uma relação de três ou quatro projetos seus.

Levantamos os mesmos e, de indicação em indicação,

perguntando de um proprietário a outro, essa coisa toda,

descobrimos um mundo de textos e projetos, que nosso

Grêmio cedeu ao colega José Xavier, do Rio Grande do Sul,

hoje professor da FAUUSP. Foi uma colaboração do nosso

Grêmio ao seu livro “Sobre Arquitetura” que me parece ser a

única edição que nós temos com textos completos de Lúcio

Costa até Brasília. Por essa época se realizava o concurso de

Brasília. A documentação sobre Brasília hoje é muito farta.

Para nós, na escola, realmente foi um salto qualitativo. O

grande fato era a ampliação da escala do arquiteto, isto é, -

desenhar uma cidade. Não era mais 1:100, 1:200, 1:50,

1:20, 1:1, era 1:1000, 1:2000, 1:5000 - que sei eu. Hoje,

acho bom essa passagem de escala se ter dado quando

éramos estudantes. Os modelos são melhor absorvidos

assim, menos penosamente.

Foi com coragem, inclusive, que no ano seguinte

enfrentamos a Bienal Internacional “Ex-Aequo”, juntamente

com mais quatro escolas. Racharam o prêmio entre quatro

países. A Faculdade apresentava os frutos do seu ensino. Já

havia, inclusive, experiência anterior na nossa escola. Nosso

tema era um Núcleo Habitacional para 2 mil operários para

a Refinaria de Cubatão, em 1957. Das quatro escolas que

participavam - do Japão, da Venezuela, da França e nós - três

tinham abordado assuntos de habitação ligados a Petróleo.

Curioso. Mas é uma observação que fizemos na época. A

biblioteca, inclusive, guarda até hoje publicação a respeito.

Falando em biblioteca, a nossa sempre foi a parte da Fa-

culdade que mais estimamos. A escola, a nossa época, já se

interessava pela caraterística e pelo desenho de objetos. Esse

interesse era manifestado pelos alunos através dos concursos

de capas de publicações, cartazes, e alguns modestos

contatos com pequeníssimas indústrias para elaborar

concursos de objetos. Isso - a mim, pessoalmente - me fez

tentar uma bolsa de desenho industrial em Milão, que

usufruí no segundo semestre de 1959.

São Paulo saía, por essa época, de uma violenta crise

após o “

boom

” imobiliário de 1953.

Entusiasmado com as obras de Brasília, o Governo do

Estado convocou arquitetos a colaborar num plano de ação,

projetando obras - escolas principalmente - em substituição

ao famigerado projeto padrão de então, cujos erros de

implantação e de programas, superados, ainda hoje se pode

constatar em várias regiões do nosso Estado. Essa foi uma

época de forte estímulo cultural: as Bienais do Museu de Arte

Depoimentos e Textos

Arquitetos de uma Geração

Moderna, os movimentos artísticos, em particular o

movimento concreto liderado por Waldemar Cordeiro, já

falecido; o Museu de Arte de São Paulo, onde entrávamos

cheios de cuidado, dada a ordem ali reinante; o IAB, cuja

ligação até física com a FAUUSP era fácil (bastava descer a

Rua Major Sertório). Era e continua sendo fundamental essa

ligação com o IAB porque temos um lugar onde podemos

nos reunir. Isso foi muito bom, inclusive todo esse trabalho

que a geração anterior preparou para nós, nos criou a

bandeja onde a gente pudesse participar dos movimentos

culturais aos quais o IAB, até hoje, continua se engajando.

Por essa época, a FAU dá um salto qualitativo: a im-

plantação da “Reforma Artigas” em 62. É bom colocar assim

em linhas gerais o que foi a “Reforma Artigas”, pelo menos

para aqueles que hoje são alunos das faculdades. O curso de

projeto se estrutura em quatro sequências e a sequência

passou a ser a unidade mínima de decisão dentro do

departamento. Essas quatro sequências são as sequências de

projeto, de planejamento (que reuniu Urbanismo e

Paisagismo), de desenho industrial e de comunicação visual.

A FAU passa a ter quatro departamentos: o de Projeto, que

dizíamos ser a espinha dorsal do curso; o de História e

Crítica, posteriormente História e Estética do Projeto,

absorvendo o acervo do antigo Centro de Estudos Folclóricos

do Grêmio da Faculdade; e os Departamento de Ciências e

de Técnicas, hoje reunidos em um departamento único de

Tecnologia.

Fazia-se necessário mostrar que o campo de atuação

profissional estava para se ampliar e que se devia formar os

quadros para enfrentar as tarefas que víamos necessárias: do

objeto à cidade e à região, passando pelo edifício, suas for-

mas de representação e informação necessárias para pos-

sibilitar uma eficiência de uso. (No que se refere ao curso de

Desenho Industrial, essa experiência de 62, fizemos uma pu-

blicação dos trabalhos e ela se encontra depositada na

biblioteca da FAU). O corpo docente se ampliou. A abertura

de atuação significa educar vários tipos de profissional, fosse

aquele que passava do geral ao particular, se assim o dese-

jasse, fosse aquele que se fixasse num ou noutro campo, po-

rém sem perder a visão do conjunto e perceber que sua atua-

ção específica se insere num quadro geral. Esse projeto

permanece até hoje porque os anos seguintes foram difíceis

e de pouca possibilidade de atuação.

A escola sempre se nutre da atividade exercida no meio

social e vice-versa. No meu caso pessoal, professor de

desenho industrial, somente por volta de 1967/68 consegui

Depoimentos e Textos

Arquitetos de uma Geração

realizar alguns projetos de equipamentos públicos para

jardins de São Paulo, em colaboração com dois colegas

meus, o pintor Buffoni, de formação européia, e o arquiteto

Julio Katinsky. Eram cerca de 50 objetos e a gente

denominava os projetos de desenho para a comunidade

porque eram objetos de uso público e comum para inserir

em jardins de São Paulo. Esses projetos, ainda hoje,

continuam à espera de implantação. Somente poucos foram

feitos. Como sempre, a gente faz uma publicação, deposita

na FAU, essa coisa toda.

E vieram as cassações de 69. O nosso departamento se

viu, de repente, sem a colaboração de três dos nossos

melhores professores, em especial a sequência de projetos.

Quero ressaltar que às vezes sucede a escola deixar de

contar com a colaboração de professores que dela se afastam

por motivos vários e até ocasionam renovação de quadros

algumas vezes. Porém, era a primeira vez que isso acontecia

dessa forma e na época, sem a visão de retorno. Foi uma

violência. E daí por diante outras perdas se verificaram. Essa

ausência até hoje é sentida. A escola perdeu substância e até

hoje faz esforço para se reestruturar.

Os organismos chamados seqüências, aos quais eu tinha

me referido como estrutura mínima, para se continuar a filo-

sofia de ensino implantada em 1962, foram paulatinamente

transformados em conjuntos de disciplinas com pouco poder

de decisão como grupo, uma vez que a unidade mínima na

Universidade de hoje é o Departamento. Em casos

específicos, como o de ensino da arquitetura, o estatuto da

Universidade não conseguiu ainda prever a continuidade da

existência das seqüências. Tal fato, paulatinamente, foi

enfraquecendo a visão de conjunto da escola, o que levou a

nos concentrarmos cada vez mais nas nossas próprias

disciplinas e cada um de nós na responsabilidade da

condução dos nossos respectivos cursos, firmamos como

meta de ensino aquilo no qual acreditamos. Razão pela qual

eu assumo inteira responsabilidade pelos programas que

norteiam minha atuação como professor do 3

ano da

disciplina de projetos. O que faz essa disciplina até hoje, é

tentar estabelecer uma integração entre o projeto e a

produção - essa produção entendida como produção do

projeto propriamente dito, com seus elementos gráficos e

escritos, orientadores da obra a ser edificada.

Por essa época surgiu na Faculdade, por razão estatuária,

a necessidade de se fazer os concursos de doutoramento.

Alguns de nós fizemos esse concurso para poder assumir a

responsabilidade da condução de algumas disciplinas. Esses

Depoimentos e Textos

Arquitetos de uma Geração

trabalhos estão na Biblioteca da FAU.

Entendemos que no nosso estágio atual de possibilidade

da construção, esta se situa numa faixa na qual, de um lado,

conta com o artesanato e as experiências de construção que

passam, na maior parte das vezes, de uma para outra mão

por transmissão oral do vasto repertório popular, isto é, não

erudito, através dos usos e costumes; e de outro lado, do

repertório industrial, quando possível - a nossa tecnologia.

Durante esses anos todos fizemos os projetos que nos foi

possível. Para a indústria, muito poucos; de programação

visual, alguma coisa; edificações, a parcela maior. A parte de

edificações foi a parcela mais significativa do trabalho de

nossa geração, acredito eu, com algumas poucas incursões

no urbanismo. Eu me refiro a alguns conjuntos habitacionais

e, no meu caso em particular, posso até dizer que tive o

privilégio, de prestar colaboração ao prof. Artigas no

redesenho do Vale do Anhangabaú. Esse projeto é muito im-

portante porque pega exatamente o centro da cidade, o eixo

representativo da cidade. Foi elaborado numa faixa compre-

endida entre o Tietê e o Pinheiros e devolve ao Vale a sua

condição original, ou seja, readquire o uso de Parque no

centro da cidade. É curioso notar que esse projeto não lança

mão de nenhuma desapropriação, se outros méritos não

tivesse. É difícil a preservação; destruir é rapidíssimo. Vimos

implosões até pela televisão.

Eu gostaria de me referir a uma experiência do início dos

anos 70. Neste caso, uma experiência numa área das mais

comprometidas, que foi a da especulação imobiliária.

Consegui elaborar alguns projetos nos quais certa

experiência de racionalização e possibilidade de posterior

produção em série, aliada a um trabalho artesanal, foram

elaborados. Tratava-se de levar a uma certa camada da

população, usuários que não conhecíamos pessoalmente,

pois eram apartamentos e casas para serem vendidos após o

término da obra, aquela linguagem a que me referia

anteriormente. Estas obras, boas ou más, aí estão, como

tentativa de, no projeto e na produção, absorver as

experiências, não só do projeto de edificação propriamente

dito, mas de como o desenho industrial se funde com ela,

uma vez que a pura e simples atividade de desenhar objetos

para indústria, do guardanapo ao automóvel, parecem

fechadas enquanto grande parte dos mesmos tiverem o seu

poder de decisão numa esfera fora do nosso contexto social.

Com a preocupação de precisar melhorar a experiência

acumulada, participamos da montagem do departamento de

projetos da FAU-Santos, a convite de Oswaldo Gonçalves, e

Depoimentos e Textos

Arquitetos de uma Geração

estruturamos a cadeira de mensagem. Posteriormente, a

Universidade de Brasília pediu ao Katinsky e a mim que

fizéssemos um trabalho sobre um curso de Programação

Visual e Desenho Industrial. Isso foi publicado e lá

procuramos deixar esclarecido como se dá o ato de projetar

e os modelos que nós elegemos anteriormente para poder

montar toda essa filosofia, fruto inclusive de nossa atividade

de ensino em Santos.

Passamos tempos razoáveis e passamos tempos difíceis.

Na realidade, os atuais são bem difíceis.

Acredito que somos uma geração de construtores,

acredito que construímos quando estamos construindo.

Quando nos falta trabalho, isso se reflete em nossas demais

atividades. O processo todo e o projeto continuam aberto, à

espera de realizações.

Acredito que estamos a meio caminho, até pela nossa

faixa etária, e acredito que os muitos que somos hoje podem

constituir a nossa força num país em que tudo está por ser

projetado. Isto já ouvimos há bastante tempo e continuamos

com a mesma convicção.

Eu dizia no início que nos nutríamos da experiência

anterior de poucos. Trata-se de entender os processos pelos

quais essa atuação se deu, com a precisão histórica

necessária, e como levá-la adiante a camadas cada vez mais

amplas do povo. Esses exemplos nos são muito caros. Não

podemos, em hipótese alguma, nos dar ao luxo de jogá-los

pela janela, pois são os modelos que mostram o que é

possível e o que muitas vezes não é. Se às vezes os caminhos

parecem fechados, temos que identificar suas possíveis

aberturas. Não saberia dizer de outra forma. Acredito no

projeto como uma das manifestações de soberania e como

uma contribuição precisa ao projeto nacional, que se faz

necessária. Arquitetura é um meio de vida, porém não é a

própria vida.

Pergunta - Em que medida, nos dias de hoje, podemos

dizer que o profissional de arquitetura está fazendo o

encaminhamento de uma visão voltada para a investigação

científica sistemática dentro das áreas do projeto,

urbanização e planejamento regional? Quais as formas de

participação neste campo?

Alguém aqui na mesa levantou o problema do que foi a

investigação de planejamento feita em moldes científicos

nesses 15 anos, a partir do plano Roberto Campos, e citou

que tudo deu em papel pintado. É uma opinião muito

Depoimentos e Textos

Arquitetos de uma Geração

pessoal minha, que moro aqui na cidade de São Paulo e

conheço algumas regiões deste país - muito pouco passou do

papel pintado. Na realidade, o que temos visto na nossa

cidade não passa de engenharia municipal. Os traçados das

ruas, das avenidas ligando vários extremos, o desenho do

metrô que tem descaracterizado a nossa cidade. Isto não me

parece ser uma investigação científica, mas um trabalho anti-

científico, na medida em que passamos por uma certa região

e, dois meses depois, meu Deus do Céu, a arrasaram. Eu

tinha colocado, em referência ao trabalho do Anhangabaú,

essa preocupação em se preservar o que é a memória da

cidade, que nesse sentido até se pode preservar, chamar de

científico, contra essa desurbanização. Por outro lado,

voltando um pouco à referência aos modelos, nós podemos

chamar no nosso caso, de desenho urbano, de urbanismo.

No que se refere ao desenho urbano, temos visto muito

pouca coisa. Nos últimos 15 anos, em matéria de desenho

urbano, o que me chama ainda mais a atenção como

significado, como forma de resolver e como programa é, a

cidade de Brasília e, mais recentemente, a continuação do

projeto do Rio de Janeiro em que se considera Copacabana

e toda zona norte como dado existente e se mostra a

expansão da cidade para a região da baía de Sernambetiba.

Parece-me que qualquer tentativa de desenho urbano

nesse sentido terá que lançar mão, desde que se trate de

desenho, ainda desses modelos.

Outros realmente não me chamam tanto a atenção talvez

até por desconhecer sua importância. Faço, nesse sentido,

uma distinção entre a investigação científica, de um lado, e

o desenho urbano do arquiteto, do outro.

INSTITUTO DE ARQUITETOS DO BRASIL, DEPARTAMENTO DE

SÃO PAULO.

Arquitetura e desenvolvimento nacional depoimentos de

arquitetos paulistas

. São Paulo: IAB SP, 1979, p. 57 a 59

Depoimentos e Textos

Arquitetos de uma Geração

Depoimentos e Textos

O primeiro risco é sempre fruto da intuição.

Pode demorar bastante tempo para aparecer. Pode ser

rápida gestação.

Projetado este primeiro esboço num papel, me torno

observador do que está desenhado.

É menos penoso do que observá-lo dentro de minha

cabeça.

Como analista atento, passo a reconhecer o que propus.

Faço perguntas a este tosco croquis.

Quanto mais completas são as respostas mais me

convenço da exatidão da proposta.

É um processo de indagações e solução emergentes, até

um ponto no qual o projeto adquire vida própria

Ele como que ordena as soluções necessárias para seu

aperfeiçoamento.

A partir de então, sobra tempo para identificar quais

projetos e situações anteriores me induziram a determinada

solução.

O fato artístico / intuitivo é reconhecido e então

explicitado.

SANOVICZ, Abrahão. S / Tit. In ASSOCIAÇÃO MUSEU LASAR

SEGALL.

A linguagem do arquiteto: o croquis

. São Paulo: Museu Lasar

Segall, 1984.

O Croquis

Exposição realizada no Museu Lasar Segall - 1984

Depoimentos e Textos

Sobre o Desejo - Digo, o Desenho - do

Arquiteto

Luiz Calos Daher

Além do desenho técnico, informando ao mestre-de-obra

as dimensões e disposição dos materiais a serem empre-

gados, o arquiteto utiliza vários instrumentos de repre-

sentação do seu projeto. Um exemplo banal é o chamado

desenho de apresentação, com o qual exibe ao cliente o as-

pecto geral da obra que pretende realizar. Menos persuasivo,

existe o desenho em esboços didáticos, no qual o arquiteto

representa as opções desenvolvidas ao resolver o programa

de necessidades. Há quem registre, nesses desenhos ligeiros,

inclusive as soluções não aproveitadas, caso notório de

Oscar Niemeyer. E também há quem prefira explicar seus

projetos com ‘cortes’ e ‘plantas’ esquemáticos.

Há também um tipo notável de desenho de observação,

vez por outra necessário para compreender um sítio ou uma

obra já existente, onde se prevê uma reforma, uma restaura-

ção, ou mesmo um projeto novo. Então o arquiteto inicia por

um desenho de apresentação sensível dos espaços dados, ar-

ranjando sua sensibilidade para a intervenção. Mesmo certas

maquetes, simples, feitas com papel e cartolina sobre a pran-

cheta, no momento em que a equipe do arquiteto discute

uma alternativa, podem ser consideradas desenhos de con-

figuração do espaço desejado. Um modo de prefigurar.

Mas não se trata de estabelecer uma tipologia rigorosa

desses saberes do arquiteto (mas que dele: da imaginação

humana). O que se pretende é observar a germinação do tipo

mais instigante de desenho, aquele que nasce do diálogo do

arquiteto (sozinho ou em equipe) com o programa de neces-

sidades para a criação de um novo espaço. Lançados os

dados do problema arquitetônico, como é gerado o projeto?

Sabemos que na cumplicidade da imaginação com a

mão que corre no papel manteiga, há um momento espe-

cífico do pensamento. As formas iniciais surgem tateantes, o

esboço fica mais forte quando o arquiteto escreve pequenos

números, imprime no desenho indicações sobre a escala, as

proporções daqueles rabiscos misteriosos. Minto: misteriosos

para o leigo, porque para o autor são sinais que estavam

apenas adormecidos à espera da sua hora. Assim parece

quando o arquiteto consegue retirá-los do silêncio, num

processo tranqüilo, ou sofrido ou prazeroso.

O Croquis

Depoimentos e Textos

O esboço poderá crescer lenta ou rapidamente, definir-se

compacto ou em formas distribuídas. Mas assim que a ima-

gem lançada no papel se torna significativa, parece induzir a

um movimento pendular, qualquer coisa de “equilíbrio ins-

tável permanente”, se a expressão não for pedante ou

pseudo-científica. Porque por um lado o esboço multiplica

seus contornos: raramente é possível abarcar de imediato a

multiplicidade de funções imposta pelo programa de neces-

sidades. Mas por outro lado, o trabalhador da imagem

deverá retornar ao esboço inicial para manter a relação dos

detalhes com o todo: a satisfação das necessidades con-

tingentes não pode prejudicar a integridade e a percepção

primeira da imagem.

O retorno ao esboço aos novos espaços imaginados; e

esta modificação por seu turno sugere novos contornos... o

processo é inesgotável, enquanto o arquiteto não disser: - eis

a imagem que importa materializar.

Será tudo isso um momento da vida das formas, articu-

lação incessante de estruturas multiplicadas e sintetizadas,

encaminhada pela necessidade de ampliar os espaços: o es-

paço real, espaço imaginário, espaço social. Se seu trabalho

frutificar no meio competitivo do mercado capitalista, o ar-

quiteto verá nessas imagens realizadas uma continuidade de

intenções e experiências. Poderá contemplar uma imagem

como previsão em relação à outra.

Deve haver, certamente, quem descreva melhor esse pen-

samento arquitetônico, no qual a lógica verbal interfere de

forma ainda pouco esclarecida. Quando se observa o esboço

vê-se a passagem do indeterminado para o determinado, do

desejado pelo cliente para o desejado por ele e pelo arqui-

teto. Ambos têm papeis representativos na sociedade onde o

projeto aparece. Extrapolando, o esboço mostra aquilo que

uma sociedade formula no plano afetivo e intelectual; como

Fernando Pessoa, o arquiteto pode dizer: “o que está em mim

está pensando”.

Bem que se vê que o arquiteto não desenha sozinho -

porque não deseja sozinho. Não pode desenhar a partir de

nada, não é miniatura de Deus. Antes que o lápis desça sobre

o papel manteiga, já a evolução da ciência doou seus cons-

trangimentos; a lei da gravidade, os materiais disponíveis e o

orçamento possível são limites certos à fantasia. O triunfo é

relativo: “O privilégio único da arquitetura, entre todas as

artes, quer ela construa residências, igrejas ou embarcações,

não é abrigar um espaço vazio conveniente e rodeá-lo de

O Croquis

Depoimentos e Textos

garantias, mas construir um mundo interior com espaço e luz

determinados segundo as leis de uma geometria, de uma

mecânica e de uma ótica que estão contidas, neces-

sariamente, na ordem natural, mas com a qual a natureza

não faz nada”, diz Henri Focillon.

Na sociedade também lavra o desejo do privilégio, que

ocupará seu espaço entre o esboço e a obra construída. O

desenho “de execução” transmite informações para procedi-

mentos de produção da obra, mas junto carrega a hierarqui-

zação do trabalho no canteiro. Levando em conta a divisão

social do trabalho, esses desenhos são muitos: os desenhos

técnicos do concreto, os desenhos com as indicações das

instalações elétricas e hidráulicas, os desenhos com porme-

nores das vedações, das aberturas, dos equipamentos e

revestimentos. Em situações excepcionais, a divisão do tra-

balho tende a diminuir. Por exemplo: a alvenaria armada dis-

pensa a carpintaria e a armação do concreto, visto que a fer-

ragem é arrumada pelo próprio pedreiro nos vazios dos

blocos. Mas a tendência predominante é pela especialização

das tarefas, ainda quando a maior parte dos componentes da

construção se industrializa.

Nas construções pequenas, é possível constituir relações

de trabalho amenas, porque as encomendas são mais pes-

soais e os prazos mais elásticos. Lembraríamos várias resi-

dências construídas com cerca de meia dúzia de folhas de

desenhos de execução, e número semelhante de operários.

Mas nas construções maiores, os prazos rigorosamente

ditados pelo mercado e a organização “racional” do trabalho

(às vezes socialmente irracional) favorecem o anonimato da

produção e o distanciamento dos produtores da significação

dos seus gestos. Estranhamento. Tanto quanto se sabe, a

reversão desse processo é uma tarefa de economia política,

não exclusiva de economistas e políticos, e vem sendo

possível nos países onde se visualiza um avanço nas relações

de trabalho. Portanto, é inútil cobrar a conta em endereço

errado, atribuindo aos arquitetos uma suposta cumplicidade

com a geometrização opressiva nos canteiros. Quanto mais

não fosse, porque a eles não interessaria desvalorizar os

materializadores dos seus esboços. Não deve ser por acaso

que a Comissão Julgadora da Premiação Anual do IAB / SP

(Instituto dos Arquitetos do Brasil, seção São Paulo), agora em

1983, premiou dois jovens arquitetos (José Mario e Afonso

Rizzi Jr.) cuja obra desempenha uma apropriação amorosa

da experiência dos pedreiros no canteiro de obras. Os

arquitetos, como todos os artistas, desejam agradar à mente

e aos sentidos. E a má apropriação de qualquer trabalho nos

O Croquis

traz uma impressão prévia de desagrado, como lembrou

Manoel Querino ao querido Flavio Motta.

DAHER, Luiz Carlos. Sobre o Desejo - Digo, o Desenho - do Arquiteto.

In ASSOCIAÇÃO MUSEU LASAR SEGALL.

A linguagem do arquiteto: o

croquis.

São Paulo: Museu Lasar Segall, 1984.

Depoimentos e Textos

O Croquis

Depoimentos e Textos

A Pesquisa na Área de Projeto

Abrahão Sanovicz

Em nosso país, temos de educar a todos, o tempo todo,

para conquistar o direito de fazer um projeto. Projetar, hoje,

é uma aventura.

Talvez nunca tenhamos discutido em profundidade o

projeto como pesquisa.

É um problema que ao final das contas, volta e meia

surge nas faculdades e na cabeça dos arquitetos.

No momento, uma boa parte de nossas pranchetas estão

desativadas, ou brancas. E isto é mau para o país. Na medida

em que estamos trabalhando e que nossas pranchetas estão

ocupadas, cada traço que fazemos significa trabalho para

bastante gente. São os materiais que se usa, é a mão-de-obra

empregada, o transporte necessário, a indústria ativada,

coisas assim. Nosso trabalho é de ponta. Quando dese-

nhamos dois traços, isto ativa toda uma população. É

necessária a consciência do desdobramento dos mesmos. É

um dos aspectos do nosso trabalho.

Por outro lado, projetos, uma vez construídos, são

usufruídos pelas pessoas que os construíram, ou outras. Na

maior parte das vezes, outras...

A partir da obra construída, pode ser feita a leitura de

quais foram as condicionantes ideológicas que nos levaram

a configurá-la. (Houve época quando dizíamos, condi-

cionantes estéticas, filosóficas, sociológicas e essa coisa

toda). Como artistas, intérpretes do contorno social, nós as

traduzimos em espaços a serem construídos e tudo isso que

estamos dizendo com palavras bonitas são os frutos dos

mencionados traços.

Fazemos uma abstração para ser construída cem,

duzentas vezes maior. É como se organiza a nossa cabeça.

Se a organizamos bem, nossa formação está de parabéns; se

há alguma falha neste sentido, tem de ser revista (a nossa

formação ou a nossa cabeça).

Após a obra construída, passeamos no seu entorno, a

apreciamos e dizemos: Que queríamos fazer aqui?

Queríamos que as pessoas quando passassem sob esta

passarela sentissem a referência daquela antiga entrada de

estação. É como se disséssemos: “Isto tem passado, tem

presente, tem futuro” - só para exemplificar.

O que é o ato de projetar?

A Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo

Seminário realizado na FAUUSP - 1990

Depoimentos e Textos

É uma atividade tão criadora como qualquer outra

atividade humana. Não tem nada de especial nem de

excelso e se insere junto com as demais no processo vital,

tendo algumas características específicas.

Cada vez que somos solicitados a resolver algum

programa e temos de lançar os primeiros esboços no papel,

o que fazemos? Procuramos montar algumas relações no

cérebro. Para montá-las, contamos com certo estado de pré-

consciência do projeto. Elaborado neste estado e por um

mecanismo próprio do cérebro, que é comum a todas as

pessoas, ele atinge o estado da consciência. Rapidamente,

pegamos um papel e um lápis e lançamos um pequeno

esboço. Conhecemos bem o gesto simples de uma cruz que

define uma cidade e que hoje é uma capital.

É muito difícil sermos observadores daquilo que estamos

pensando e que ainda permanece no estado da pré-

consciência.

Porém na medida em que lançamos o esboço no papel,

começamos a fazer perguntas para o mesmo, procurando

respostas aos problemas propostos. Na medida em que essas

respostas atendem aos nossos desejos, paulatinamente temos

a certeza daquele nosso primeiro ato intuitivo: se as respostas

vierem certas, estamos atingindo nosso objetivo; se as

respostas não vierem, ou a pergunta está errada, ou o projeto

precisa ser corrigido.

A partir da certeza que aqueles traços interpretam o

projeto que nós tínhamos - interpretam um determinado

acontecimento social a ser configurado no espaço, ancorado

ou não - podemos então ampliar as escalas do projeto e

usarmos todas as técnicas que conhecemos.

O ato de projetar (a passagem do estado da pré-

consciência para o estado da consciência do projeto) é por

demais conhecido.

O projeto (resultado deste processo) é desconhecido, é a

pesquisa.

Cada vez que nos encomendam um projeto, ficamos

curiosos para saber o que vai surgir de nossas cabeças. Na

distância do tempo e com o projeto já elaborado, dizemos:

“É assim que pensávamos o uso deste espaço?”. Fazemos a

leitura do projeto e descobrimos alguns avanços, ou alguns

recuos. Mas podemos descobrir outras coisas interessantes.

Projetar é sempre um ato individual, sempre alguém dá o

partido do projeto e o seu desenvolvimento é um ato

coletivo.

Como observadores percebemos as condicionantes

anteriores e as informações que nos sensibilizaram e

A Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo

reconhecemos este ato individual, fruto de um pensamento

coletivo, pois, em cada geração os projetos se assemelham.

Esse processo é comum a todos nós. O método para usar

este mecanismo, cada um de nós tem o seu, porém, a

pesquisa, efetivamente, está na configuração do projeto.

Sendo pesquisa, não significa excepcionalidade, ao

contrário, à medida que mais arquitetos se formam a

atividade torna-se “democratizada”: há um avanço, pela

quantidade de arquitetos atuantes.

O movimento moderno tentou colocar um mundo novo

e os projetos eram diferenciados. O esforço deles era muito

maior e foram panfletários, inclusive. Porém, toda essa

linguagem já esta assimilada e trata-se de ir à frente.

Pode-se avançar, como em outros ramos do

conhecimento, desde que se reconheça o objeto do nosso

trabalho - o projeto.

Assim sendo, é uma pesquisa e dela podemos tirar al-

gumas conclusões. Uma pesquisa não é uma atividade dife-

renciada, mas sim pequenas partes que configuram o todo. É

necessário desmistificar o desejo que temos em relação a

este projeto, colocá-lo na sua justa medida e, repito,

“democraticamente” ao lado das outras atividades humanas.

Do contrário, vamos repetir o que alguns de nós fizemos até

agora: tentamos fazer uma interpretação econômica, sem

sermos economistas, tentamos fazer uma interpretação

sociológica, sem sermos sociólogos, e assim por diante.

Temos que fazer a interpretação do projeto como

arquitetos, e ao fazer sua leitura, o reconhecermos

(1) Exemplo destacado de um projeto do arquiteto João Valente, por

ocasião da apreciação de sua dissertação de mestrado “Arquitetura e

espaço Urbano”, sendo orientador o Prof. Gian Carlo Gasperini.

SANOVICZ, Abrahão. A pesquisa na área de projeto. In SEMINÁRIO

NATUREZA E PRIORIDADES DE PESQUISA EM ARQUITETURA E

URBANISMO, São Paulo.

Anais ...

São Paulo, FAUUSP, 1990, p 109 a 111

(Texto elaborado, originalmente, como base para discussão no Grupo de

Disciplinas de Projeto de Edificações, 1985).

Depoimentos e Textos

A Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo

Pesquisa Enquanto Projeto

Arnaldo Martino

A pesquisa na Universidade formou-se e estabeleceu

larga tradição e sistematização metodológica na área das

ciências, onde os processos do desenvolvimento do

conhecimento apoiam-se no método científico, na

racionalidade, na lógica, na correlação entre causa e efeito.

Na arquitetura e no seu projeto, co-existem componentes

científicos e artísticos e no estudo visando o seu

desenvolvimento deverão co-existir diferentes formas de

pesquisa.

Algumas destas formas de pesquisa, apoiadas mesmo na

metodologia científica, tem contribuído para o

aprimoramento da arquitetura e do seu ensino e realizadas

com alto valor acadêmico.

Trataremos aqui de uma forma específica de pesquisa em

arquitetura relacionada à ação do projeto.

O Projeto como Processo de Descoberta de Conhecimento

Ressalva-se que não se trata de qualquer projeto, ou ao

seu significado restrito de representação projetiva de algo a

ser construído, mas aquele projeto realizado como instru-

mento de descoberta e vanguarda da produção cultural.

O termo projetar contém dois sentidos co-relacionados:

Aquele ligado ao desígnio, ao intento e aquele de “atirar

adiante”, ou seja, lançar à frente novas idéias e soluções.

Pesquisa define-se como o conjunto de atividades que

tem por finalidade a descoberta de conhecimentos novos, no

domínio científico ou artístico.

O projeto elaborado com intenção criadora, percorre em

seu caminho a indagação, o questionamento, o enten-

dimento, a escolha, a proposta e a formalização das idéias

enquanto expressão artística.

Estes caminhos embora pautados por sistematizados

metodologias, envolvem grande número de dados e de

novas situações e tem seus percursos dificilmente repetidos.

Cada caso, cada projeto em arquitetura pode revelar-se um

fato novo. A ação de projetar, a obra realizada, geram novos

conhecimentos, que se acumulam como experiência e base

para outros projetos.

Então, o projeto assim desenvolvido, isto é, que

simultaneamente ao objetivo da obra, tem por finalidade a

descoberta de novos conhecimentos e, enquanto processo

(contínuo, plural, etc.) em arquitetura, deveria ser

compreendido como uma das suas formas mais importantes

Depoimentos e Textos

A Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo

e legítimas de pesquisa.

A Arquitetura Enquanto Arte

Define-se arquitetura como a arte de conceber e realizar

(construir) os espaços edificados.

O objetivo da arquitetura é inventar os espaços para as

atividades do homem: lugar, equipamento e abrigo

adequados e belos.

Abrange todas as escalas destes espaços, do pequeno

componente ao urbano.

Na concepção e apreciação da arquitetura

simultaneamente intervêm: a finalidade (utilidade); a técnica

e a estética. E porque ela não se restringe a exigências de

ordem tecnológica ou programática, mas tem permanente

compromisso com a procura da beleza, é uma arte.

A pesquisa enquanto projeto em arquitetura entendida

como arte, necessita de outros métodos além do científico,

porque as idéias, a concepção artística não podem limitar-se

pela lógica linear e racional.

Não deve existir em arte uma teoria que preceda ou

subjugue a prática (estas foram fórmulas do acadêmico e do

totalitarismo).

A pesquisa voltada para a produção da arte está na

própria experimentação da criação. Para tanto, a liberdade

sempre será condição fundamental.

Os processos de criação inventam as soluções, as teorias

tentam explicá-las (e são úteis no sentido de ampliar

socialmente a sua compreensão).

As referências da arquitetura: o belo, o ideário, a técnica,

são parâmetros dinâmicos, cujos conceitos, modelos e

conhecimentos estão permanentemente se modificando.

Portanto a pesquisa em projeto é condição essencial e

intrínseca à idéia de contemporaneidade ou modernidade

em arquitetura.

Admitindo-se que o projeto de arquitetura elaborado com

o objetivo de descobrir novos caminhos e conhecimentos é

uma das formas válidas da pesquisa em arquitetura, deve-se

elaborar uma sistematização de sua apresentação como

trabalho Universitário, ou seja, estas pesquisas centradas no

projeto devem ser formalizadas em uma sistemática da

exposição dos seus processos e resultados, explicitando as

condições, as metodologias e reflexões que levaram às

propostas apresentadas.

Desta forma se ampliará a sua compreensão e será mais

facilmente possível somar as suas experiências ao trabalho

coletivo de criação, tão importante em arquitetura.

Depoimentos e Textos

A Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo

O Projeto Enquanto Processo e Enquanto Proposta

Ao projeto é inerente a proposta e pela qualidade e origi-

nalidade destas propostas um projeto pode vir a configurar-se

como uma tese. Assim, o projeto enquanto processo pode es-

truturar-se como pesquisa. O projeto enquanto proposta origi-

nal, defendida e comprovada pode constituir-se em uma tese.

A pesquisa em projeto em nosso meio, já ocorre no

trabalho profissional de projetos cotidianamente realizados,

cujos objetivos extrapolam à obra na medida que são de

altíssimo valor artístico, técnico e cultural e têm contribuído

com a sua experiência ao estudo e ao desenvolvimento da

nossa arquitetura.

Estes trabalhos porém, tem ocorrido a maior parte das

vezes de maneira individual e isolada e de difícil divulgação

e assimilação pela coletividade. Cabe à Universidade

superar estas deficiências, incorporando, documentando e

divulgando estes trabalhos de reconhecido valor.

Um Centro de Pesquisa em Projetos de Arquitetura

A consciência da importância da pesquisa enquanto

projeto e o volume da produção desenvolvida tornarão

imprescindível a criação de um laboratório de projetos -

espaço adequado ao desenvolvimento deste estudos como

parte integrante da FAU.

O Centro de Pesquisa em Projetos ensejará um trabalho

interdisciplinar e de equipe de docentes e pesquisadores,

com a participação de alunos como estagiários, e será

dedicado à prestação de serviços à comunidade e à pesquisa

pura, na forma de projetos experimentais e modernizadores,

voltados ao desenvolvimento da Arquitetura e do

Urbanismo.

Conclusão:

Ressalvado o valor das outras formar de pesquisa em

Arquitetura, aqui procuramos desenvolver o conceito de

pesquisa enquanto projeto, cuja importância vale agora

relevar, pois faz parte da produção dos arquitetos professores

e profissionais envolvidos com o ensino e a pesquisa na FAU,

e cuja experiência desejamos sistematicamente integrada ao

processo Universitário.

MARTINO, Arnaldo.

Pesquisa enquanto projeto.

Texto inédito

elaborado como base para discussão no Grupo de Disciplinas de Projeto

de Edificações, 1985

Depoimentos e Textos

100

A Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo

A Pesquisa no Projeto de Arquitetura e

Urbanismo: Sete Paradigmas

José Cláudio Gomes

Je ne cherche, je trouve.

Picasso

Do objeto da pesquisa no projeto.

O objeto é o projeto. Isto é: o operar artístico. O fazer

de arte. Nem é a reflexão “sobre” o projeto, ou “a respeito”

do projeto, mas a própria, fabricação de algo que, ao se

constituir, reflete sobre o objeto constituído: sobre o

projeto. Portanto, o objeto da pesquisa em projeto não

pode ser algo que lhe seja externo ao próprio ato projetual

(à sociologia do projeto, por exemplo, ou à economia

política do projeto, etc.).

Além do mais, como o projeto ainda não é a coisa feita,

o objeto construído, a obra realizada, mas apenas deter-

minações enviadas ao canteiro para que o objeto se cumpra

de acordo com o especificado, isto é, como o projeto é um

simulacro da obra construída segue-se que a tarefa de pes-

quisa em projeto é a de investigação das suas determinações

internas, dos mecanismos internos ao próprio ato projetual.

Assim, o objeto da pesquisa na área do projeto de arquitetura

e urbanismo é a investigação dos elementos constitutivos do

projeto, da forma como eles se articulam para, em de-

terminadas situações específicas, constituírem o modelo a

ser realizado na obra. E, finalmente, o objeto da pesquisa em

projeto é a indagação que o pesquisador remete, per-

manente, ao projeto e cuja resposta alimenta novas

perguntas estabelecendo-se assim, um dialogo sem fim.

Da natureza da pesquisa em projeto

Mas este diálogo entre pesquisador e projeto é, perma-

nentemente, atravessado por todo o tipo de indagações do

saber humano, pelas ciências do homem, da natureza, da

vida, desde que respondidas dentro do universo da arte.

A natureza da pesquisa em projeto de arquitetura não é

interdisciplinar como comumente se afirma. É pesquisa es-

pecificamente disciplinar ente ao universo de um saber sin-

gular: do saber artístico. Os saberes parcelares não consti-

tuem um novo saber, por hipótese “interdisciplinar”, mas são

Depoimentos e Textos

101

A Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo

simples peças da carpintaria - artesanato - do obrar artístico.

Assim, a pesquisa em projeto de arquitetura pode se va-

ler, ou não, pode convocar ou prescindir de saberes alheios

e estranhos à fabricação artística do projeto, cuja natureza é

sempre maior, ou menor, do que o conjunto do diversos

saberes parcelares.

Do método da pesquisa

A natureza do objeto da pesquisa determina o seu méto-

do próprio de investigação . A pesquisa em arte nunca é dire-

ta e linear. Resultado de múltiplas determinações, o seu

método é incerto, empírico, exploratório, errático tateante.

Procede por aproximações e envolvimentos. Vai da análise à

síntese e volta à analise. Mas pode partir de uma

“iluminação” (Benjamim) e daí organizar uma (ou várias)

linhas de análise. E, nem por isso é menos rigoroso e exato

que o método da ciência.

Além do mais o método em projeto de arquitetura não é

genérico, aplicável a todo e qualquer pesquisador. É proce-

dimento individual, privado e particular na medida que cui-

da do singular e do especifico. Ele se faz e refaz a cada inves-

tida que o pesquisador opera para desvelar o real.

Em termos de procedimento metodológico é sempre mais

prudente deixar que ele flua do problema especifico que

obsessiona o pesquisador colocando o método como

conseqüência do objetivo a ser alcançado do que o

contrário. Pois método é “caminho” a percorrer para se

atingir um “objetivo”.

Da linguagem da pesquisa

Como a linguagem do projeto é a linguagem não verbal,

icônica, segue-se que a linguagem da pesquisa em projeto

é a linguagem do discurso visual, não verbal. O que não

quer dizer que não se possa usar do discurso verbal, ou

mesmo, do discurso verbo-visual, mas que a linguagem

privilegiada, enquanto comunicação preferencial da

informação, é a do discurso icônico que se vale, se e

quando necessário, de outras linguagem acessorias que

venham esclarecer, reforçar ou iluminar um discurso cuja

matriz é visual.

Depoimentos e Textos

102

A Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo

Da pesquisa e do ensino

O objeto, a natureza e os objetivos da pesquisa e do

ensino são diversos.

A pesquisa busca, fundamentalmente, a produção de co-

nhecimento novo, enquanto o ensino busca a transmissão

para o aluno do conhecimento já elaborado. Além disto, ins-

titucionalmente, pesquisa e ensino têm tempos e ritmos dife-

rentes: o ensino se pauta por horários, cronogramas,

“

timings

” e sequenciamentos de complexidades crescentes,

ao passo que a pesquisa se pauta por tempos e ritmos sujei-

tos a imprevistos e vicissitudes dificilmente programáveis.

Respeitadas estas especificidades da pesquisa e do ensino

de projeto de arquitetura será sempre possível algum tipo de

aproximação entre ambas atividades. Aproximação em ter-

mos de informação e de intercâmbio de noticias entre o uni-

verso do ensino e o da pesquisa, através do estabelecimento

de sessões programadas, seminários, encontros, etc.

Da pesquisa e da instituição

Deverá a pesquisa em projeto estar, necessária e obri-

gatoriamente, subordinada à instituição de ensino (Univer-

sidade) ou pesquisa (Centro de Pesquisa)? Será indispensável

à produção de pesquisa em projeto de arquitetura a sua in-

serção no interior do universo acadêmico? É este universo o

único, ou mais adequado, espaço para a produção de pes-

quisa em projeto de arquitetura? Em que medida pesquisas

em arquitetura se desenvolveram, historicamente, fora dos

quadros da Universidade ou dos Centros de Pesquisa institu-

cionalizados? Em que medida será conveniente investigar-se

formas e espaços alternativos para produção de pesquisa em

projeto de arquitetura? Qual o real incentivo que a Universi-

dade, enquanto instituição, traz à prática da produção de

pesquisa em projeto?

Da pesquisa e do exercício profissional

O exercício profissional em projeto de arquitetura é o

instante por excelência do envolvimento total do profissional

com o real. Só por isto esta prática poderá qualificar a

atividade de pesquisa inserindo-a, permanentemente, no real

dos problemas sociais. Mesmo historicamente, ou

principalmente, numa visada histórica, a teoria e a prática do

Depoimentos e Textos

103

A Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo

ensino Universitário só pode encontrar o “material” de

ensino no chão da realidade social e da prática profissional

que lhe é conexa. Isto é: o trabalho do profissional de projeto

é, historicamente, queiramos ou não, gostemos ou não, o

“material”, a “base”, o “fundamento” para o ensino do

projeto de arquitetura nas Instituições Universitárias.

Como conseqüência, não poderia a articulação pesquisa

- profissão ser reformulada em novas bases?

GOMES, José Cláudio. “A pesquisa no projeto de arquitetura e

urbanismo: sete paradigmas”. In SEMINÁRIO NATUREZA E

PRIORIDADES DE PESQUISA EM ARQUITETURA E URBANISMO, São

Paulo.

Anais ...

São Paulo, FAUUSP, 1990, p. 29 e 30.

Depoimentos e Textos

104

A Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo

Por uma Crítica Arquitetônica

Pela Recuperação da Dignidade Perdida no

Projeto

Abrahão Sanovicz

Curioso como a branca escuridão das pranchetas (ou

como quiserem, a substituição dos “

layers

” de arquitetura

por joguinhos de computador como passatempo), nos obriga

a fazer um corte e projetar um painel da produção

arquitetônica - mais desenho arquitetônico do que

arquitetura, mercadologia ao invés de qualidade do espaço

construído e menos riqueza programática.

“Eta” ofício complicado - um dia se acerta a mão, no

outro não. Há sempre uma senoidal na produção global do

arquiteto. Daí ao se analisar uma obra isolada de uma

produção, resulta sempre uma conclusão parcial.

É curioso como tendo projetado tanto somos profissionais

de um projeto só, embora haja aparente diversidade entre

eles. Cada um trabalha no universo que conhece, o que mais

gosta ou com qual melhor se identifica - este é o meu

universo.

Houve uma perda de qualidade de arquitetura a partir do

pós-guerra. O movimento pós-moderno surgiu no final dos

anos 50, na Europa, como uma premonição do desequilíbrio

deste violento final de século.

Com a perda gradual de qualidade de vida houve

igualmente uma perda de qualidade no projeto. A diferença

entre um país uniformemente pobre, porém de uma pobreza

digna (se é que se pode chamar a pobreza de digna), e um

país com enormes bolsões de miséria, é que no segundo

caso não há desenho que resista, por mais belo que seja.

Ao fazermos um projeto, a passagem do estado de pré-

consciência para o estado da consciência é o momento da

nossa contribuição pessoal. O antes e o após são infor-

mações, experiências, técnicas e tecnologias à disposição.

Logo, a crítica arquitetônica dando por reconhecidas as

condicionantes visuais (o que se vê), aparelhada com sua

linguagem impressionista, deve mergulhar fundo no espaço

orgânico delimitado pelos contornos do projeto e suas

referências, verificar se há uma correspondência

humanística (palavra gasta mas de significado...), ir em

frente, acreditar no progresso do tecido social, de suas

possibilidades, eis o cerne da arquitetura a analisar. É a ótica

do que chamamos bom desenho e necessita de grande

esforço de expansão, pois trabalhamos ainda pelos vazios do

apenas esboçado movimento moderno. As aparentes

Depoimentos e Textos

105

rupturas com a história escondem de um lado, falta de

clareza ou talento como quiserem, informação, e do outro

escondem interesses que se sobrepõem à qualidade do

espaço construído, sendo ungido, o espaço e o produtor à

sua frente como mercadoria passível de troca. Independente

da sua propriedade pública ou privada a qualidade do

espaço construído é patrimônio da comunidade e da Nação.

Que belas seriam nossas cidades se fossem mais simples.

É doloroso elaborarmos uma crítica arquitetônica pois

estamos analisando produtos e produtores, sendo difícil,

fazendo com que na maior parte das vezes, cercados de alta

retórica, plantas, cortes e fachadas, belas fotos e alguns

créditos, se dê o nome de arquitetura.

O reconhecimento do exercício do objeto do nosso

trabalho é uma atividade humana (já escrevi sobre isso antes,

vide Revista Projeto n° 109, “Pesquisa, um problema na

cabeça dos Arquitetos”, pág. 42).

Nada a temer quando oferecemos o fruto de nossas pran-

chetas para uma crítica mais profunda e não mero des-

critismo ou exaltação. Houve uma “democratização” da

profissão. Esta expansão está gerando a apreciação de arqui-

teturas que aparentemente não se destacam na paisagem. Ao

contrário, com ela dialogam, se prolongam e se acomodam.

Para muitos de nós até de difícil entendimento.

Volto ao já dito, não se trata de proezas tecnológicas de

países melhor equipados. Eis o mistério - ou não mistério.

Com menor ou maior equipamento, como reconhecer um

espaço qualificado?

Todos precisamos do esforço coletivo para nos

individualizarmos, e igualmente romper os engessamentos

que fazem segurar a crítica e, pelo fator tempo, tornam o

processo um atraso ( sempre é um processo, pois não se

parou de riscar nunca).

Aqui há de se reconhecer o elo entre o histórico recente e

a produção das sucessivas gerações a partir do movimento

moderno. Há também de se reconhecer a confusão de leitu-

ra, criada pela mercadologia de um lado e pelo exótico do

outro, algumas dessas manifestações até bem intencionadas,

o que me obrigo a reconhecer sem concessões.

Espero esteja aberta a polêmica. Que cada um mostre os

seus projetos e os seus desenhos, ou como quiserem os seus

desenhos e o que o canteiro produziu.

Para as jovens gerações não basta mais o tubo embaixo

do braço, carregado de informações sobre o papel. Sabem

que ao(s) comitente(s) isto não basta. Projeto e produção

tornam-se um só. Construir além de pré-pensar a construção,

Depoimentos e Textos

106

Por uma Crítica Arquitetônica

paulatinamente passa para o domínio da arquitetura.

Obrigará a repensar programaticamente nosso ensino e

nossas escolas. Será o renascimento delas - das escolas e do

exercício profissional digno.

Mudam-se as relações sociais, mudam-se os projetos. É

um processo e não é tão simples.

Qual a cara desta arquitetura emergente? Quais as

linguagens dos projetos de programas especiais e os do

cotidiano? - Do cotidiano sabemos; os especiais, certamente

não serão excepcionais.

Ainda permanece a pergunta - são várias as caras desta

arquitetura, há que garimpá-las, pois apesar da confusão

criada pela mercadologia, arquitetura continua sendo

questão da cultura.

Agrava o fato de se reduzir este processo de cultura a

mera mercadoria de licitação, orientada por quem “não do

ramo”, como se pudesse adquirir qualidade do espaço em

fardos, donde pela porta de pseudo moralidade da licitação,

o projeto se torna a mesma mercadoria que a mercadologia

oferece. Entre os dois um fio fino de equilibristas.

SANOVICZ, Abrahão. Por uma crítica arquitetônica: pela recuperação

da dignidade perdida no projeto.

Projeto,

São Paulo, nº. 181, dezembro,

1994, pg. 83.

Depoimentos e Textos

107

Por uma Crítica Arquitetônica

E Pur Si Muove

Abrahão Sanovicz

... E ao ser criada foi batizada com o nome de Faculdade

de Arquitetura e Urbanismo.

E, ao sair da Escola Politécnica carregou consigo a

“cadeira” de Urbanismo. O que significa urbanização,

atribuição do arquiteto. Neste quase meio século, a Escola

tem uma história depositada. É impossível para quem

investiga e assume a tarefa de formalizar, tridimen-

sionalmente, o que sucede no espaço social, não sentir os

conflitos que surgem na prancheta/computador.

Faz-se necessária, portanto, uma metodologia quanto ao

específico das nossas atividades, específico que certamente

não se basta com a imaginação criadora, qualidade inerente

a todo ser humano.

As diversas transformações programáticas e os diversos

ciclos de interesse para os quais se dirigiram a Escola, e os

alunos, podem ser alinhados com as diversas fases sócio-

políticas que vive o país.

A partir de um grande interesse pela história e pela teoria

de arquitetura, motivada ainda pelo impacto do movimento

moderno entre as duas grandes guerras, por um lado, e o

interesse pelo “folclore” do outro, na boa tradição mario-

andradina, a Escola passa a estudar o fenômeno Movimento

Moderno no Brasil. E com ascese, ensaia uma continuação

desse processo, através de seus vazios (problemas a resolver).

Esboça-se então, uma linguagem própria. Uma postura ética

lastreando a sua estética. E igualmente a preocupação com

as habitações de menor custo - Casa Popular.

Mas, há uma industrialização acelerada do país e a

necessidade de qualificar uma demanda que se esboça -

com Brasília, até a escala dos exercícios propostos aos

alunos, se ampliam.

Pela matriz bauhausiana, o estudo do objeto, a

ordenação de informações e o planejamento, englobando

urbanismo e paisagismo, substituem “cadeiras artísticas” que

se cursava dentro de grande dose de subjetividade.

A Escola alinha-se com a “

nueva vision

” de um mundo

em transformação. E torna curriculum o que já era

inquietação do corpo discente.

Com coragem, disposição, juventude e um mundo

melhor como desejo na cabeça, seguimos em frente.

As brecadas se sucedem a partir dos anos violentos. E, em

1968 o sonho perdeu espaço para a realidade. A reforma de

62 durou até 69. “Sete anos”. Não é pouco. A matriz

Depoimentos e Textos

108

(Bauhaus) durou quatorze.

Nesse período, da casa popular, o interesse passou para o

mutirão. Invertia-se a proporção de população campo-

cidade para cidade-campo, e se implantava o inchaço e a

metástase urbana, com o desenvolvimento de enormes

bolsões de miséria substituindo a pobreza uniforme, dos

anos 40/50.

Da pobreza à miséria a qualidade programática se

esgarça. O planejamento, com grande dificuldade, tenta

acompanhar esta desordenada ocupação urbana que se

espalha como se fosse mancha de óleo. Desinteressado pela

sua emancipação, o parque industrial se desinteressa pelo

estudo do objeto. Sem o amparo necessário de laboratórios

à disposição (indústria e seus departamentos de pesquisa de

produtos), o desenho industrial se volta para problemas de

linguagem como que dizendo, se não posso produzir um

concerto pelo menos pratico o solfejo ao piano.

A comunicação tem como vento a favor a propaganda,

de um lado e a inquietação artística, do outro.

O tardio conhecimento dos ensaios pós-modernos e a

aparente ruptura com a história próxima, lançam a Escola

num empirismo que a transporta para os anos 90.

Com a queda das grandes ideologias começa-se,

paulatinamente, a recolher os salvados dos diversos fogos e

a reconstruir o enxoval já com as diversas linguagens que se

queira exercitar. Afinal, são exercícios de aula. E esta

exposição é, com certeza, uma primeira manifestação deste

novo desejo...

Texto de Abrahão Sanovicz elaborado para a exposição conjunta dos

trabalhos dos alunos da FAUUSP de Abrahão Sanovicz, em 1996. In

SANOVICZ, Abrahão.

Sistematização crítica da obra de arquitetura

para

obtenção do título de livre docente junto à Faculdade de Arquitetura e

Urbanismo da Universidade de São Paulo, 1997, p.226.

Depoimentos e Textos

109

E Pur Si Muove

O “Estado da Profissão”

Abrahão Sanovicz

A perda do prestígio profissional causada pela

transformação do projeto como fato cultural em mera

mercadoria, sujeitando-se às empíricas regras de um

marketing

competitivo e oportunista, leva-me a tecer

algumas considerações:

O étimo da palavra prestígio é magia, encanto, influência

exercida por pessoa, coisa, instituições que provocam

admiração ou respeito. Já a palavra profissão nos remete à

palavra professar, reconhecer publicamente, adotar.

A perda dessa condição, redundando, significa a queda

do reconhecimento público pela instituição, pessoa ou

coisa que provoca ou provocava, no meio social, admiração

ou respeito.

Retomando o parágrafo inicial, a arquitetura representa

para nós um fato cultural porque qualifica o espaço

edificado, balizado pela história acumulada. Assim penso eu.

É preciso entender o que sucede hoje, no chamado

estado avançado de comercialização ou pós-cultura, quando

a civilização é substituída pela comunicação e a informação

transmitida por ondas, somente dialoga entre fonte emissora

e receptora, com privilégio de poucos. A não ser que algum

travesso fure essa onda.

A perda do prestígio gerou uma perda de qualidade na

qual é espoliado o profissional e é espoliado o cliente

quando da confecção da mercadoria projeto: a diferença

consiste em que o primeiro sente a espoliação, o segundo

nem sequer tem consciência dela.Tentamos educar o

arquiteto para atender a uma demanda qualitativamente até,

em certos estabelecimentos de ensino, mas não é feito

esforço idêntico para aquele que está do outro lado da mesa,

seja governo, seja semipúblico ou seja o privado, apesar de

esta qualidade do espaço construído independente de quem

tenha a sua escritura de posse ser patrimônio da Nação. Já

escrevi várias vezes esta frase.

Longo caminho temos a percorrer novamente, ainda mais

quando estamos também reivindicando, além do projeto, a

coordenação técnica da obra, que é uma atividade

preventiva e não uma tentativa de reparar eventuais erros de

interpretação do desenho.

O resto já conhecemos...As pranchetas estão brancas, os

computadores ociosos, etc,etc,etc,...

O que fazer? Educar o cliente, como?

Conscientizar os governos sobre uma legislação com

Depoimentos e Textos

110

regulamentação profissional que contemple igualmente os

aspectos culturais do nosso ofício, bem como as relações

econômicas do mesmo. No plano do ensino, alargar a

formação profissional entendendo que projeto e produção é

uma unidade. A ninguém mais satisfaz o rolo de papel

debaixo do braço ou os disquetes na pasta.

Os organismos representativos da classe que hoje se

encontram multiplicados, cada um com sua vocação de

formação, seja profissional, mercadológica ou cultural,

disputando os poucos espaços entre si, necessitam de um

repensar a respeito dos objetivos comuns que possam nos

levar a uma unidade de atuação nunca se esquecendo que

para que haja a produção de uma estética é necessário uma

atitude ética. Coletiva ou individualmente, pois, para nos

individualizarmos, precisamos do coletivo.

SANOVICZ, Abrahão.

Sistematização crítica da obra de arquitetura

para obtenção do título de livre docente junto à Faculdade de Arquitetura

e Urbanismo da Universidade de São Paulo, 1997, p.228.

Depoimentos e Textos

111

O “Estado da Profissão”

O que é o projeto.

Abrahão Sanovicz

O projeto é o conjunto de documentos - desenhos me-

moriais quantitativos e qualitativos, e normas de proce-

dimento que ordenem a organização do canteiro de obras.

Os referidos documentos, desenhos, textos, ou outros

quaisquer são o suporte de uma série complexa de decisões

tomadas durante o ato de projetar.

E o que é o ato de projetar - é uma atividade tão criadora

como qualquer outra atividade humana. Não tem nada de

especial nem de excelso e, se insere junto com as demais no

processo vital, tendo algumas características específicas.

Cada vez que somos solicitados a resolver algum

problema e temos que lançar os primeiros esboços no papel,

o que fazemos? Procuramos montar algumas relações no

cérebro. Para monta-las, contamos com certo estado de pré-

consciência do Projeto. Elaborado neste estado e por um

mecanismo próprio do cérebro, que é comum a todas as

pessoas, ele atinge o estado da consciência. Rapidamente,

pegamos um papel e um lápis e lançamos um pequeno

esboço. Conhecemos bem o gesto de uma cruz que define

uma cidade e que hoje é uma capital.

É muito difícil, somos observadores daquilo que estamos

pensando e que ainda permanece no estado de pré-

consciência.

Porém, a medida em que lançamos o esboço no papel,

começamos a fazer perguntas para o mesmo, procurando

respostas aos problemas propostos. Na medida em que essas

respostas atendem aos nossos desejos, paulatinamente temos

a certeza daquele nosso primeiro ato intuitivo: se as respostas

vierem certas, estamos atingindo nosso objetivo; se as

respostas não vierem, ou a pergunta está errada, ou o projeto

precisa ser corrigido.

A partir da certeza que aqueles traços interpretam o pro-

jeto que nós tínhamos - interpretam um determinado acon-

tecimento social a ser configurado no espaço, ancorado ou

não - podemos então ampliar as escalas do projeto e usar-

mos todas as técnicas que conhecemos.

O ato de projetar (a passagem do estado da pré-

consciência para o estado da consciência do projeto) é por

demais conhecido.

O projeto (resultado desse processo) é desconhecido, é a

pesquisa.

Cada vez que nos encomendam um projeto, ficamos

curiosos para saber o que vai sair de nossas cabeças. Na

Depoimentos e Textos

112

distância do tempo e com o projeto já elaborado, dizemos:

“É assim que pensávamos o uso deste espaço?”. Fazemos a

leitura do projeto e descobrimos alguns avanços, ou alguns

recuos. Mas podemos descobrir outras coisas interessantes.

Projetar é sempre um ato individual, sempre alguém dá o

partido do projeto e o seu desenvolvimento é um ato coletivo.

Como observadores, percebemos as condicionantes

anteriores e as informações que nos sensibilizam e

reconhecemos esse ato individual, fruto de um pensamento

coletivo, pois em cada geração os projetos se assemelham.

Esse processo é comum a todos nós.

O método para usar esse mecanismo cada um de nós tem

o seu, porém, a pesquisa, efetivamente está na configuração

do projeto. Sendo pesquisa, não significa excepcionalidade,

ao contrário, à medida que mais arquitetos se formam, a

atividade torna-se democratizada; há um avanço pela

quantidade de arquitetos atuantes.

O movimento moderno tentou colocar um mundo novo

e os projetos eram diferenciados. O esforço deles era muito

maior e foram panfletários, inclusive. Porém, toda essa

linguagem já está assimilada e trata-se de ir em frente.

Pode-se avançar como em outros ramos do

conhecimento, desde que se reconheça o objeto do nosso

trabalho - o projeto.

Assim sendo, é uma pesquisa e dela podemos tirar

algumas conclusões. Uma pesquisa não é uma atividade

diferenciada, mas sim pequenas partes que configuram o

todo. É necessário desmistificar o desejo que temos em

relação a este projeto, colocá-lo na sua justa medida, repito,

“democraticamente” ao lado das outras atividades humanas.

Do contrário, vamos repetir o que alguns de nós fizemos até

agora: tentamos fazer uma interpretação econômica, sem

sermos economistas, tentamos fazer uma interpretação

sociológica, sem sermos sociólogos, e assim por diante.

Temos que fazer a interpretação do projeto como

arquitetos e, ao fazer sua leitura, o reconhecermos.

Este texto sobre o que é ato de projetar, que explica a

existência do conjunto de documentos necessários ao

canteiro e que consta do volume “Sistematização Crítica da

Obra de Arquitetura para Obtenção do Título de Livre

Docente” é minha opinião elaborada sobre este processo.

Dependendo do grau de complexidade de cada projeto,

são necessárias intervenções pontuais de outras técnicas, as

quais reunimos sob o nome de “projetos complementares”,

sempre sob a coordenação do arquiteto autor do projeto,

que verifica as intervenções e o grau de profundidade

Depoimentos e Textos

113

O que é Projeto

máxima, sempre exigidos.

Prever com a devida antecipação, que é a gênese da

palavra projeto é sempre necessário, no geral e no particular

de cada ato interveniente. Temos a certeza de que a obra

acusará e devolverá o “insulto” de um ato mal pensado, não

considerado ou julgado desnecessário.

Porém, aqui quero documentar uma característica do

desenvolvimento de um projeto que não havia feito até então.

Trata-se do momento durante este processo em que se

sente que o projeto adquire vida própria e ele começa a

comandar de dentro, organicamente, o seu seguimento.

O projeto nos diz quais são os pormenores que necessita

para a sua configuração total, tem vida própria. Está nos

trilhos, como costumam dizer. É o segundo momento alta-

mente gratificante do processo.

O terceiro é o canteiro. É onde acontece o pleno de-

sempenho do projeto. No todo e nas suas partes, ordenando

cronologicamente a sucessão de serviços desde a implan-

tação da obra, preparo do solo, sua infra e superestrutura e

os demais serviços, este conjunto de desenhos e textos

orienta e permanece até a consecução final das atividades.

O processo não para aí.

O projeto agora, já com suas diversas fases, acertos e

modificações que se fizerem durante a obra, permanece

como documento de consulta do histórico deste percurso.

Logo, concluímos que, o projeto é o início, o meio e não

o final de um processo pois permanece como objeto de

consulta durante a vida útil do construído, e pelo seu sentido

de permanência. (O investimento, seja na menor célula, é

sempre alto), podemos imaginar a vida útil não só da obra,

mas também do projeto.

Prova escrita, apresentada para obtenção do Título de Livre Docente

junto à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São

Paulo, 1997.

Depoimentos e Textos

114

O que é Projeto

Cinco Décadas de Arquitetura

Abrahão Sanovicz

Público ou privado, a qualidade do espaço construído é

patrimônio da comunidade e da nação. O projeto sempre é

fruto de projeto ou projetos anteriores, leva em conta a

história acumulada, logo, arquitetura é cultura ao lado das

demais manifestações artísticas.

Qual o objetivo - um desenho físico para o espaço social

nas suas diversas formas de intervenção.

O problema a resolver, então, é o da educação.

Educação na escola.

Educação dos órgãos responsáveis pela qualidade do

espaço construído.

Educação da sociedade.

Donde, surge a qualidade dos programas.

Mudam-se as relações sociais, mudam-se os desenhos

dos espaços.

Uma crítica arquitetônica que seja exercida

organicamente, isto é, a partir do interior do projeto e da

obra construída que balize os caminhos a trilhar terá como

aspecto fundamental não o edifício como objeto, mas, sim o

edifício e sua dimensão urbana.

Numa determinada época, com a distância do tempo

vemos que os projetos se assemelham. Arquitetura se

“democratiza”.

A excepcionalidade herdada do movimento moderno,

panfletário inclusive se dissolve e sua contribuição torna-se

patrimônio universal.

O sentido de permanência da arquitetura faz com que

todo esse processo tenha obrigatoriamente um grande

espaço de maturação, sendo o processo lento e contínuo.

Não nos assustemos se eu disser que em um futuro pró-

ximo, e até a médio prazo, o exercício da profissão e a sua

linguagem não serão muito diversos daquela que apenas vi-

mos apontada pelo movimento moderno entre as duas

guerras. Seu repositório programático e formal é denso.

Sendo o exótico fruto de uma mercadologia esdrúxula na

maior parte das vezes, tem a sua embalagem cobrindo a

fraqueza ideológica do produto, alimentado por uma voraz

necessidade editorial. Cabe neste caso menção especial ao

tufão “pós-moderno” hoje apenas uma leve brisa.

Voltando ao início, é sempre um problema de educação.

Esta é uma tarefa penosa e depende de um sistema

econômico-social mais justo, o que nos deixa intranqüilos. A

aparente confusão do desenho das cidades, não é da

Depoimentos e Textos

115

arquitetura, que é um meio - o objetivo é o bem-estar social

através dos espaços qualificados.

Projetar é um ato tranqüilo.

Sua estética surge de uma postura ética.

É o que esperamos desta leitura.

Texto de apresentação da exposição “Cinco Décadas de

Arquitetura”, realizada no Museu Brasileiro da Escultura em

comemoração ao cinqüentenário da Faculdade de Arquitetura e

Urbanismo da Universidade de São Paulo, 1988.

Depoimentos e Textos

116

Cinco Décadas de Arquitetura

Organização do Acervo de Projetos

Acervo de Projetos de Abrahão Sanovicz

Uma Proposta de Organização

A Biblioteca da FAUUSP recebeu, como acervo, a obra

do Professor Abrahão Sanovicz, em 2003. São 59 caixas-

arquivo, 44 envelopes, 180 tubos e 6 projetos encaminhados

no formato digital “plt”, onde podem ser identificados os

processos percorridos pelo arquiteto na busca da solução de

quase todos os projetos. Abrahão tinha a qualidade de

manter a memória de quase a totalidade de seus trabalhos.

O material de cada projeto do acervo é apresentado em

diferentes suportes: cópias heliográficas, desenhos em papel

vegetal, desenhos para publicação, fotolitos, desenhos em

papel manteiga ou croquis, o verso de um envelope aberto,

ou um pequeno guardanapo. Não há como organizá-los por

projeto, enquanto material físico, o que só será possível

depois de digitalizados.

O primeiro contato com esse material foi feito por tipo de

embalagem onde estavam acondicionados, a partir daí

elaborou-se uma tabela, por projeto, identificando a

localização no acervo e levantando informações

consideradas fundamentais para a organização da obra: ano

do projeto; tipo; nome do projeto; local; e, observações

quanto ao contratante, finalidade, equipe, e demais

pormenores considerados importantes.

Organização do Acervo de Projetos

119

Organização do Acervo de Projetos

120

1989

1956

1957

1959

Residência

Lazer

Concurso

Desenho

Industrial

Lazer

Residência - Trabalho para

disciplina de projeto no 3°

ano da FAU

Colônia de Férias

Projeto do Núcleo

Residencial para a Refinaria

Presidente Bernardes

Distribuidor de Gasolina

AGIP

Iate Clube de Londrina

Campos do Jordão, SP

Ilhabela, SP

Cubatão, SP

Londrina, PR

1o lugar no Concurso patrocinado pela União

Estadual de Estudantes e organizado pelo Grêmio

da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da

Universidade de São Paulo

Projeto com o colega Júlio Roberto Katinsky.

3o lugar no Concurso, organizado pelo Grêmio da

Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da

Universidade de São Paulo.

Projeto com o colega João Rodolpho Stroeter

1o prêmio “Ex-Aequo”, no 3o Concurso

Internacional para Escolas de Arquitetura na IV

Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo

Projeto em equipe com: Herberto Lira, Hélio

Penteado, Israel Sancovski, Jaguanhara Toledo

Ramos, Jerônimo Esteves Bonilha, João C. Rodolfo

Stroeter, José C. Mello Filho, Júlio Roberto Katinsky

e Lúcio Grinover

Realizado como estagiário sob a orientação do

Professor Marcelo Nizzoli Milão, Itália.

1o lugar no Concurso Nacional de Anteprojetos

para o Iate Clube de Londrina

Co-autoria: arquitetos João Walter Toscano e Julio

Roberto Katinsky

envelope 08

Memorial

Sistematização

Memorial

tubo 20

Memorial

caixa 27

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

Organização do Acervo de Projetos

121

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1959

1960**

Edifício

Residencial

Ensino

Desenho

Industrial

Desenho

Industrial

Indústria

Apartamento

Edifício

Comercial

Escritórios

Edifício

Residencial

Condomínio Edifício Porto

Grupo Escolar Embaúba

Mimeógrafo

Máquina de café

Indústria de Papel Paraíba

Prates

Lojas IF

Sede da ABDI

Edifício Bela Cintra

Rua Alexandre Martins,

15 no Bairro do Embaré,

Santos, SP

Distrito de Cajobi, São

Paulo, SP

Vila Carmozina, Itaquera,

São Paulo, SP

Rua Prates, São Paulo, SP

Rua Barão de

Itapetininga, São Paulo,

Rua Major Sertório com

Rua Araújo e Avenida

Ipiranga, São Paulo, SP

Rua Bela Cintra, São

Paulo, SP

Apartamentos para veraneio.

Co-autoria:arquiteto Julio Roberto Katinsky

Contratante: IPESP - Instituto de Previdência do

Estado de São Paulo

Co-autoria: arquiteto Julio Roberto Katinsky

** década de 60

Contratante: Indústria de Papel Paraíba

Área total construída 813,40 m

** década de 1960

Reforma com área total construída 130,00m

** década de 1960

Contratante: Lojas IF

Loja + 5 andares de salões

** década de 1960

Contratante: ABDI

** década de 1960

Contratante: Construtora Ambiente

Área total construída 4.800,00m

** década de 1960

Memorial

tubo 12

Memorial

tubo 20

tubo 33

Organização do Acervo de Projetos

122

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1960**

1960

1960*

1961

Edifício

Residencial

Edifício

Residencial

e Comercial

Edifício

Residencial

Edifício

Residencial

Ensino

Comércio

Cultura

Edifício

Residencial

Edifício Floriano Peixoto

Edifício Afonso Pena

Edifício Pernambuco

Edifício Neto de Araújo

Grupo Escolar Atlântida

Padaria Westphalia

Centro Cultural e Teatro

Municipal de Santos

Edifício Lorena

Rua Floriano Peixoto, São

Paulo, SP

Rua Afonso Pena, São

Paulo, SP

Rua Pernambuco, São

Paulo, SP

Rua Bartolomeu de

Gusmão, São Paulo, SP

Distrito de Flórida

Paulista, São Paulo, SP

Rua das Margaridas, 206,

Brooklin Novo, São

Paulo, SP

Av. Senador Pinheiro

Machado, confluência

com Av. Francisco

Manoel, Santos, SP

Alameda Lorena, 968 São

Paulo, SP

Contratante: Construtora Ambiente

Área total construída 1439,10 m

** década de 1960

Área total construída 1.280,00m

- loja e 7

apartamentos

** década de 1960

Contratante: Construtora Ambiente

Área total construída 4.032,00m

** década de 1960

Contratante: Abam Zyman

Co-autoria arquiteto Julio Roberto Katinsky

Contratante: IPESP - Instituto de Previdência do

Estado de São Paulo

Co-autoria: arquiteto Julio Roberto Katinsky

Contratante: Padaria Westphalia

Co-autoria: arquiteto Julio Roberto Katinsky

Contratante: Prefeitura Municipal de Santos,

através da PRODESAN – Progresso e

Desenvolvimento de Santos SA.

* o projeto foi contratado em 1960 e modificado

em 1968 (alteração do terreno e programa)

Co-autoria: arquitetos Julio Roberto Katinsky e

Oswaldo Correa Gonçalves.

Contratante: Construtora Ambiente

Área total construída 6.527,87m

tubo 33

Memorial

caixa 10

tubo 53

Sistematização

Memorial

caixa 05

tubo 131

caixa 06

tubo 05 a 08

Organização do Acervo de Projetos

123

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1961

1962

1962*

1962

Desenho

Industrial

Instituição

Pública

Ensino

Instituição

Pública

Desenho

Industrial

Desenho

Industrial

Desenho

Industrial

Desenho

Industrial

Edifício

Residencial

Linha de Mobiliário

Fórum de Guararapes

Ginásio Estadual em Santos

Centro Social do Setor

Politécnico

Linha de Móveis

Projetor de Slides

Linha de Fogões residenciais

Edifício Veiga Filho

Guararapes, SP

R. Aristóteles Menezes,

367 no Bairro do Macuco

Santos, SP

Cidade Universitária

“Armando Salles de

Oliveira“ São Paulo, SP

Rua Veiga Filho, São

Paulo, SP

Contratante: Móveis L´Atelier

Co-autoria: arquitetos Julio Roberto Katinsky

Contratante: IPESP - Instituto da Previdência do

Estado de São Paulo

Escultura de Luis Sacilotto

Contratante: IPESP - Instituto da Previdência do

Estado de São Paulo

Contratante: Universidade de São Paulo

Co-autoria: arquitetos Julio Roberto Katinsky e

Oswaldo Correa Gonçalves

Contratante: ESCRIBA - Indústria e Comércio de

Móveis Ltda

Contratante: Móveis Alfa

Co-autoria: arquitetos Julio Roberto Katinsky

Contratante: Indústria e Comércio DAKO do

Brasil S.A.

* e 1963

Obs: projeto da parte externa dos fogões

Contratante: Construtora Ambiente

Área total construída 5.440,00 m

tubo 19

caixa 20

tubo 32

caixa 01

Memorial

Sistematização

Memorial

tubo 19

tubo 22

tubo 20

Memorial

caixa 02

tubo 09 e 10

tubo 33

Organização do Acervo de Projetos

124

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1963

1963*

1963

1964

1965

1966

Residência

Desenho

Industrial

Residência

Edifício

Residencial

Desenho

Industrial

Edifício

Comercial

Edifício

Residencial

Cultura

Residência Luis Jorge

Residência de veraneio

Horácio Salgado

Linha de Mobiliário

Residência Roberto

Namman

Edifício Abaeté

Linha de Mobiliário

Edifício José Paulino

Edifício Praia – Bel

Sede do ICIB – Instituto

Cultural Israelita Brasileiro

***

Jardim Virgínia, Enseada,

Guarujá, SP

Morumbi, São Paulo, SP

Rua Pará, São Paulo, SP

Rua José Paulino, 340,

São Paulo, SP

Av. Epitácio Pessoa,

esquina com a R.

Marechal Rondon, Bairro

do Embaré, Santos, SP

Rua Três Rios, São Paulo,

Contratante: Luis Jorge

*** não há indicação do local

Contratante: Horácio Salgado

Área 147,00 m

Contratante: Companhia Teperman de

Estofamentos* e 1964

Contratante: Roberto Namman

Colaborador: Dario Montesano

Contratante: Construtora Ambiente

* o projeto iniciado em 1963 foi concluído em

1968

Painel de Bramante Buffoni

Colaborador: Dario Montesano

Contratante: Play-Arte

Área total construída 1.019,30m

Contratante: Condomínio Praia-Bel

Contratante: ICIB – Instituto Cultural Israelita

Brasileiro

tubo 32

tubo 18

tubo 32

Sistematização

Memorial

caixa 03

envelope 03

pasta 32

tubo 03 e 03ª

tubo 19

tubo 33

Memorial

caixa 06

tubo 29

tubo 119

Organização do Acervo de Projetos

125

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1966

1967

Desenho

Industrial

Desenho

Industrial

Desenho

Industrial

Edifício

Residencial

Comunicação

Visual

Comunicação

Visual

Comunicação

Visual

Comunicação

Visual

Comunicação

Visual

Comunicação

Visual

Redesenho de Máquina de

Escrever

Cruz e Elementos para

Decoração de Natal

Componíveis Suporte para

Sistema de CV

Edifício Bandeirantes

Sistema de Sinalização para

Praça dos Andradas

Símbolo para Rio Tietê

Símbolo para Cidade de

Joinville

Símbolo para Cidade de

Guarulhos

Símbolo para Cidade de

Natal

Símbolo para Cidade de

Osasco

Rua Bandeirantes, São

Paulo, SP

Praça dos Andradas,

Santos, SP

Contratante: Olivetti do Brasil S. A.

Co-autoria: projeto com arquiteto Julio Roberto

Katinsky e com o designer Bramante Buffoni

Contratante: Construtora Ambiente

Contratante: Jorge Wilheim Arquitetos Associados /

PRODESAN

Colaborador: Cláudio Farah

Contratante: Jorge Wilheim Arquitetos Associados

Contratante: Serete SA Engenharia

Memorial

caixa 02

tubo 16 e 20

tubo 20

tubo 32

caixa 20

tubo 21

envelope 04

tubo 21

envelope 05

tubo 21

Organização do Acervo de Projetos

126

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1967

1967*

1968

Comunicaçã

o Visual

Comunicaçã

o Visual

Interiores

Lazer

Desenho

Industrial

Desenho

Industrial

Residência

Símbolo para Cidade de São

José dos Campos

Símbolo para Banco do

Brasil

Decoração da Boate do

Clube A Hebraica

Clube de Praia do Santos

Futebol Clube

Ventilador de Mesa

Equipamentos Públicos e

Sinalização para os Jardins

de São Paulo / SP

Residência Deri Twiaschor

Residência de Veraneio

Abrahão Scazufca

Residência Nívio Terra

São Paulo, SP

Jardins do Parque

Balneário, Santos, SP

Rua Oswaldo Leite

Ribeiro, 276 Morumbi

São Paulo, SP

Ponta da Praia, Santos, SP

Rua Urbanizadora, 11,

Sumaré, São Paulo, SP

Contratante: Jorge Wilheim Arquitetos Associados

Contratante: A Hebraica

Co-autoria: arquiteto Jorge Wilheim

Contratante: Santos Futebol Clube

Co-autoria: Julio Roberto Katinsky e Oswaldo

Correa Gonçalves

Contratante: Aeromar – Controles Automáticos S.A.

Co-autoria: arquiteto Julio Roberto Katinsky e

designer Bramante Buffoni

Contratante: Prefeitura Municipal de São Paulo

* de 1967 até 1969

Co-autoria: arquiteto Julio Roberto Katinsky e

designer Bramante Buffoni

Contratante: Zélia Deri Twiaschor

Contratante: Abrahão Scazufca

Contratante: Nívio Terra

Área total construída 234,30m

tubo 21

caixa 20

Memorial

Sistematização

Memorial

caixa 03 e 04

tubo 16

Sistematização

Memorial

caixa 01

tubo 30

Memorial

caixa 58

tubo 27 e 28

Memorial

caixa 59

tubo 01

Organização do Acervo de Projetos

127

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1968

1968*

1969

1970**

Conjunto

Habitacional

Interiores

Ensino

Edifício

Residencial

Conjunto

Residencial

Residência

Conjunto

Residencial

Concurso

Conjunto Habitacional São

Miguel

Especificação do mobiliário

para a Faculdade de

Arquitetura e Urbanismo da

Universidade de São Paulo

Grupo Escolar em Dumont

Edifício Ubirama

Conjunto Jardim Prudência

Residência Franklin

Kuperman

Conjunto Residencial

Jacatirão

Centro Comercial, Mercado

Municipal do Portão

São Miguel Paulista, São

Paulo, SP

FAUUSP Cidade

Universitária “Armando

Salles de Oliveira” , São

Paulo, SP

Ribeirão Preto, SP

Rua Teixeira da Silva, 392

- São Paulo, SP

Rua Bolívia, Jardim

Prudência, São Paulo, SP

R. Faveiro s/ no, Jardim

do Embaixador, Campos

do Jordão, SP

Rua Jacatirão, Chácara

Monte Alegre, São Paulo,

Rua das Palmeiras com

Av. Kennedy Curitiba, PR

Contratante: Olga Garbin Pinto

Área de 44.492,73m

Convite: FAUUSP

* e 1969

Contratante: FECE - Fundo Estadual de Construções

Escolares

Contratante: Julio Cossoy Silva e Carmine Felice de

Março

Área total construída 4.335,47 m

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

Contratante: Franklin Kuperman

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

Área total construída 569,22 m

Promotor: IAB PR

** década de 1970

caixa 59

tubo 32

Memorial

tubo 33

Memorial

tubo 24, 26 e 66

Sistematização

Memorial

caixa 06

tubo 13 e 26

Memorial

caixa 58

tubo 14 e 14A

caixa 06

tubo 17

Organização do Acervo de Projetos

128

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1970**

1970

1970*

Interiores

Desenho

Industrial

Instituição

Pública

Concurso

Túmulo

Instituição

Pública

Conjunto

Habitacional

Edifício

Residencial

Edifício

Residencial

Escritórios Magnum Turismo

Mesa de Centro

Diretoria Regional Agrícola

Sorocaba

Osaka

Túmulo Clara Blucher

Equipamentos Comunitários

para Conjunto Habitacional

COHAB Bororé

Conjunto Residencial Jardim

Quatro Marias

Edifício Olímpia

Edifício Modular Alfa –

Graúna

Sorocaba, SP

São Paulo, SP

Jardim das Quatro Marias,

São Bernardo do Campo,

R. Alferes Bonilha,esquina

com R. FreiGaspar, São

Bernardo do Campo, SP

Rua Graúna, 271,

Moema, São Paulo, SP

** década de 1970

Contratante: Alexandre Kalim

** década de 1970

Contratante: Secretaria da Agricultura do Estado de

São Paulo

Promotor: IAB

Contratante: COHAB

Co-autoria: arquitetos Miguel Juliano e Mássimo

Fiochi

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

Apartamento com 3 quartos, pilotis + 3 andares

Área total construída 9.136,00 m

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

* a 1972, período em que foram projetados os

edifícios modulares

Edifício com 2 aptos por andar, 3 quartos.

1ª fase, ou seja, pilares paralelos à fachada.

tubo 99

Memorial

caixa 06

pasta 37

tubo 26 e 51

tubo 23

tubo 178

tubo 25

Memorial

caixa 10

tubo 15

Memorial

tubo 31

Sistematização

Memorial

pasta 34 e 36

tubo 44, 45, 48,

51 e 52

Organização do Acervo de Projetos

129

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1970*

Edifício

Residencial

Escritórios

Edifício

Residencial

Edifício

Residencial

Edifício

Residencial

Edifício

Residencial

Edifício Modular Beta –

Divino Salvador

Sede da Formaespaço

Edifício Modular Gama –

Jurema

Edifício Modular Delta I e II

– Lavandisca

Edifício Modular Epsilon -

Lavandisca

Edifício Modular Dzeta -

Irerê

Av. Divino Salvador, 863,

Moema, São Paulo, SP

***

Av. Jurema, 888, Planalto

Paulista, São Paulo, SP

Rua Lavandisca , 52,

Moema, São Paulo, SP

Rua Lavandisca , 622,

Moema, São Paulo, SP

Rua Irerê, 976, Planalto

Paulista São Paulo, SP

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

* a 1972, período em que foram projetados os

edifícios modulares

Edifício com 2 aptos por andar, 3 quartos.

1ª fase, ou seja, pilares paralelos à fachada.

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

*** não há indicação do local

Reforma

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

* a 1972, período em que foram projetados os

edifícios modulares

Edifício com 2 aptos por andar, 3 quartos.

1ª fase, ou seja, pilares paralelos à fachada.

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

* a 1972, período em que foram projetados os

edifícios modulares

Conjunto de 2 edifícios, cada um com 2 aptos por

andar, 3 quartos.

1ª fase, ou seja, pilares paralelos à fachada.

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

* a 1972, período em que foram projetados os

edifícios modulares

Edifício com 2 aptos por andar, 3 quartos.

1ª fase, ou seja, pilares paralelos à fachada.

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

* a 1972, período em que foram projetados os

edifícios modulares

Edifício com 2 aptos por andar, 3 quartos.

1ª fase, ou seja, pilares paralelos à fachada.

Sistematização

Memorial

pasta 34 e 36

tubo 38, 44, 45,

48, 51 e 52

caixa 10

tubo 11

Sistematização

Memorial

pasta 34 e 36

tubo 40, 44, 48

e 51

Sistematização

Memorial

pasta 34 e 36

tubo 41, 44, 48

e 51

Sistematização

Memorial

pasta 34 e 35

tubo 41, 44, 48

e 51

Sistematização

Memorial

pasta 34 e 36

tubo 41, 44, 48

e 51

Organização do Acervo de Projetos

130

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1970*

Edifício

Residencial

Edifício

Residencial

Edifício

Residencial

Edifício

Residencial

Edifício

Residencial

Edifício Modular Lambda I e

II – Thomaz Carvalhal

Edifício Modular OmicronI

– Tabapuã

Edifício Modular Eta –

Rodrigues Alves

Edifício Modular Omega I,

II, III e IV – Vieira de Moraes

Edifício Modular Sigma I e II

– Caiubi

Rua Thomaz Carvalhal,

310, Paraíso, São Paulo,

Rua Tabapuã, 281, Itaim,

São Paulo, SP

Av. Conselheiro

Rodrigues Alves, 999, Vila

Mariana, São Paulo, SP

Rua Vieira de Moraes, 60,

São Paulo, SP

Rua Caiubi, 321,

Perdizes, São Paulo, SP

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

* a 1972, período em que foram projetados os

edifícios modulares

Conjunto de 2 edifícios, cada um com 2 aptos por

andar, 3 quartos.

2ª fase, ou seja, pilares perpendiculares à fachada.

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

* a 1972, período em que foram projetados os

edifícios modulares

Edifício com 2 aptos por andar, 3 quartos.

2ª fase, ou seja, pilares perpendiculares à fachada.

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

* a 1972, período em que foram projetados os

edifícios modulares

Edifício com 2 aptos por andar, 3 quartos.

2ª fase, ou seja, pilares perpendiculares à fachada.

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

* a 1972, período em que foram projetados os

edifícios modulares

Conjunto de 4 edifícios, sendo 2 com 2 aptos por

andar com 3 quartos; e 2 com 4 apartamentos por

andar com 2 quartos (modulinho).

2ª fase, ou seja, pilares perpendiculares à fachada.

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

* a 1972, período em que foram projetados os

edifícios modulares

Conjunto de 2 edifícios, cada um com 2 aptos por

andar, 3 quartos.

2ª fase, ou seja, pilares perpendiculares à fachada.

Sistematização

Memorial

caixa 07

pasta 34 e 36

tubo 44, 48 e 51

Sistematização

Memorial

pasta 34 e 36

tubo 44, 48, 51

e 56

Sistematização

Memorial

caixa 07

pasta 34 e 36

tubo 44, 48, 51

e 56

Sistematização

Memorial

caixa 07

pasta 34 e 36

tubo 44 48 e 51

Sistematização

Memorial

caixa 07

pasta 34 e 36

tubo 44, 48, 51

e 56

Organização do Acervo de Projetos

131

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1970*

1970

1971

1972

Edifício

Residencial

Conjunto

Habitacional

Residência

Concurso

Interiores

Túmulo

Edifício

Residencial

Residência

Edifício Modular Vega –

Campevas

Conjunto Habitacional

Nova Cidade

Residência Frank Gunter

Centro de Artes do Plateau

Beaubourg

Stand Câmara Brasileira do

Livro na Frankfurter

Deutsche Messe

Túmulo Jacob Wolfenson

Edifício Granja Julieta

Residência Mário Penteado

Rua Campevas, 313,

Perdizes, São Paulo, SP

Jundiaí, SP

Via Raposo Tavares, Km24,

Granja Viana, Cotia, SP

Les Halles, Paris, França

Frankfurt, Alemanha

São Paulo, SP

R. Madre Rita Amada de

Jesus, 79 - Granja Julieta,

São Paulo, SP

Rua Gabriel Calfat,

esquina com Rua Afonso

Pena Júnior, Jardim

Leonor, São Paulo, SP

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

* a 1972, período em que foram projetados os

edifícios modulares

Edifício com 2 aptos por andar, 3 quartos.

2ª fase, ou seja, pilares perpendiculares à fachada.

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

Contratante: Frank Gunter

Co-autoria: arquiteto Paulo Mendes da Rocha

Contratante: Câmara Brasileira do Livro

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

Contratante: Mário Penteado

Sistematização

Memorial

caixa 07

pasta 34 e 36

tubo 44, 48 e 51

Sistematização

Memorial

pasta 38 a 40

tubo 26, 31, 47

e 51

Memorial

tubo 54, 55 e 67

Memorial

caixa 58

tubo 38

tubo 178

Memorial

Organização do Acervo de Projetos

132

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1972

1973

Instituição

Pública

Instituição

Pública

Edifício

Residencial

Edifício

Residencial

Residência

Edifício

Residencial

Residência

Estação de Piscicultura de

Promissão

Estação de Piscicultura de

Salto Grande

Edifício Fiandeiras

Conjunto Vieira de Carvalho

Residência de Veraneio

Família Sanovicz

Edifício Astúrias

Residência André Mehes

Filho

Barragem de Promissão,

Barragem de Salto

Grande, SP

Rua das Fiandeiras, 479,

São Paulo, SP

Rua Vieira de Carvalho,

São Paulo, SP

Praia do Lázaro,

Condomínio Pedra Verde,

Ubatuba, SP

Praia das Astúrias,

Guarujá, SP

Rua Berlioz, 440, São

Paulo, SP

Contratante: CESP - Centrais Elétricas de São Paulo

S. A.

Co-autoria: arquiteto Carlos Bianco

Contratante: CESP - Centrais Elétricas de São Paulo

S. A.

Co-autoria: arquiteto Carlos Bianco

Contratante: Construtora Carraresi - Dell’Acqua

Ltda.

Edifício com 4 aptos por andar com 2 quartos.

Contratante: Formaespaço S. A. Construções

Co-autoria: arquiteto Eduardo de Almeida

Contratante: residência do arquiteto

Área total construída 6.000,00m

Contratante: André Mehes Filho

Paisagismo de Fernando Chacel em 1975

Sistematização

Memorial

caixa 08 e 09

pasta 33

tubo 43 ,46, 50

e 76

Sistematização

Memorial

caixa 08

pasta 33

tubo 43, 46 e 50

Sistematização

Memorial

pasta 27

tubo 49

caixa 07

Sistematização

Memorial

tubo 70

Sistematização

Memorial

caixa 01

tubo 61

Organização do Acervo de Projetos

133

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1973*

1974

Instituição

Pública

Instituição

Pública

Instituição

Pública

Instituição

Pública

Instituição

Pública

Instituição

Pública

Instituição

Pública

Residência

Sub-regional Agrícola

Região de Guaratinguetá

Sub-regional Agrícola

Região de Botucatu

Sub-regional Agrícola

Região de Catanduva

Sub-regional Agrícola

Região de Andradina

Sub-regional Agrícola

Região de Santa Fé do Sul

Usina de Beneficiamento de

Algodão em Aguaí SP

Sub-regional Agrícola

Região de Campinas

Residência de Veraneio

Wautraut Helene Lay

Guaratinguetá, SP

Botucatu, SP

Catanduva, SP

Andradina, SP

Santa Fé do Sul, SP

Aguaí, SP

Campinas, SP

Praia da Fortaleza,

Ubatuba, SP

Contratante: Secretaria da Agricultura do Estado de

São Paulo

* e 1974

Contratante: Secretaria da Agricultura do Estado de

São Paulo

* e 1974

Contratante: Secretaria da Agricultura do Estado de

São Paulo

* e 1974

Contratante: Secretaria da Agricultura do Estado de

São Paulo

e 1974

Contratante: Secretaria da Agricultura do Estado de

São Paulo

* e 1974

Contratante: Contratante: Secretaria da Agricultura

do Estado de São Paulo

* a 1978

Contratante: Secretaria da Agricultura do Estado de

São Paulo

Contratante: Wautraut Helene Lay

Sistematização

Memorial

caixa 10

tubo 71

Sistematização

Memorial

caixa 10

Sistematização

Memorial

caixa 10

Sistematização

Memorial

Sistematização

Memorial

caixa 11, 12 e 13

tubo 37, 58,

112, 113 e 114

tubo 73

Memorial

caixa 59

tubo 72

Organização do Acervo de Projetos

134

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1974

1975

Lazer

Edifício

Residencial

Urbanização

Residência

Túmulo

Ed. Com.

Residência

Comércio

Play Center

Edifício Teixeira da Silva

Projeto de Reurbanização

do Vale do Anhangabaú

Residência Hans Damann

Residência Carola e Roberto

Junqueira

Residência Hugo Carraresi

Túmulo Dora Goldmann

Edifício Editora Edgar

Blucher

Residência Geni e José

Serber

Loja Marcovan – Rudge

Ramos

São Paulo, SP

Rua Teixeira da Silva, 495

e 497, São Paulo, SP

São Paulo, SP

Granja Viana, Cotia, SP

Morumbi, São Paulo, SP

Jardim Virgínia,

Guarujá, SP

São Paulo, SP

Osasco, SP

Rua Laborian, 161, São

Paulo, SP

Rudge Ramos, São

Bernardo do Campo, SP

Contratante: Play Center

Colaborador: arquiteto José Carlos Olzon

Contratante: Luis Israel Febrot Luis Lustig

Contratante: EMURB - Empresa Municipal de

Urbanização

Como arquiteto chefe da equipe coordenada pelo

arquiteto João Batista Vilanova Artigas

Contratante: Hans Damann

Contratante: Roberto Junqueira

Contratante: Hugo Carraresi

Contratante: Editora Edgar Blucher Ltda

Contratante: José Serber

Reforma

Contratante: Marcovan

tubo 60

Sistematização

Memorial

tubo 66

Memorial

tubo 54

tubo 70

Memorial

tubo 65

Memorial

caixa 59

tubo 69

caixa 01

tubo 59

caixa 20

tubo 64

Organização do Acervo de Projetos

135

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1975

1976

Conjunto

Habitacional

Residência

Conjunto

Habitacional

Concurso

Túmulo

Comunicação

Visual

Comunicação

Visual

Interiores

Parque Habitacional CECAP

Serra Negra

Residência Gordon

Parque Habitacional CECAP

Sumaré

Escola Caetano de Campos -

Pré-Escola, Primeiro Grau e

Escola de Formação de

Professores

Túmulo Pauline Della

Gordon

Logotipo Escola Planalto

Logotipo AMERIPAK

Stand Câmara Brasileira do

Livro na Frankfurter

Deutsche Messe

Serra Negra, SP

São Roque, SP

Sumaré, SP

Rua Pires da Motta, São

Paulo, SP

São Paulo, SP

Frankfurt, Alemanha

Contratante: CECAP - Caixa Estadual de Casas para

o Povo

Colaborador: arquiteto José Carlos Olzon

Contratante: Gordon

Reforma

Contratante: CECAP - Caixa Estadual de Casas para

o Povo

Promotor: IAB SP

Co-autoria: arquiteto Paulo Mendes da Rocha

Contratante: Escola Planalto

Contratante: AMERIPAK

Contratante: Câmara Brasileira do Livro

Sistematização

Memorial

caixa 14, 15 e 16

pasta 24

tubo 77

caixa 01

tubo 78

Sistematização

Memorial

caixa 16

pasta 22

tubo 79

tubo 65

Memorial

tubo38

Organização do Acervo de Projetos

136

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1976

1976*

Ensino

Urbanização

Desenho

Industrial

Comércio

Residência

EEPG Parque Fernanda

EEPG Vila Maracanã

EEPG Bairro Savoy

EEPG Jardim Beval

Urbanização de gleba em

São Roque

Linha de móveis de

escritório

Loja Forene

Residência Família Sanovicz

São Paulo, SP

Itanhaém, SP

Barueri, SP

Km 48 da Estrada de

Ibiúna São Roque, SP

***

Rua Alexandre

Marcondes Machado, 33

Butantã, São Paulo, SP

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

20 salas de aula, área construída de 2.481,00m

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

12 salas de aula

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

8 salas de aula

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

7 salas de aula, área construída de 791,80m

Contratante: Planova

Contratante: Forene S. A. Móveis do Nordeste

Colaborador: José Carlos C. Olzon

Consultor: Michel Arnoult

Contratante: Forene S. A. Móveis do Nordeste

*** não há indicação do local

Reforma

Contratante: residência do arquiteto

* e 1977

Memorial

caixa 16

tubo 90

Memorial

caixa 16

tubo 90

Memorial

caixa 16

tubo 90

Memorial

caixa 17

tubo 90

Memorial

caixa 58

Sistematização

Memorial

caixa 19

envelope 14

tubo 74, 75, 75

A, 85 e 137.

tubo 85

Sistematização

Memorial

pasta 28

Organização do Acervo de Projetos

137

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1977

Conjunto

Residencial

Ensino

Indústria

Comunicação

Visual

Ensino

Inst. Ensino

Residência

Unidades residenciais no

Patrimônio do Carmo

EEPG Saco da Ribeira

EEPG Santa Bárbara

Indústria de Tecelagem e

Malharia Grisbi

Logotipo para Indústria de

Tecelagem e Malharia Grisbi

EEPG Vila Cristina

EEPG Jardim Itamaraty

Residência Josif e Zélia Deri

Twiaschor

Lotes 173,175 e 302,

setor B, Patrimônio do

Carmo. Ibiúna, SP

Rua Particular, Sítio São

Benedito, Ubatuba, SP

Rua do Flamengo, com

Rua Espanha e Rua

Portugal, Americana, SP

Pirapora, MG e Camaçari,

Rua Vicente de Paula

Lima, Serrana, SP

Mogi-Guaçu, SP

Campos do Jordão, SP

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

6 salas de aula

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

6 salas de aula

Contratante: Grisbi Nordeste S. A.

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

6 salas de aula

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

11 salas de aula, área total construída 1.718,56m

Contratante: Josif e Zélia Deri Twiaschor

Área total construída de 240,37m

Memorial

caixa: 07

tubo 88

Memorial

caixa 58

Memorial

caixa 58

Sistematização

Memorial

caixa 18

tubo 80 a 83 103

e 104

envelope 07

Memorial

caixa 58

Memorial

caixa 17

tubo 90

caixa 59

pasta 12

tubo 84

Organização do Acervo de Projetos

138

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1978*

1978

1978*

1979

Instituição

Pública

Concurso

Conjunto

Habitacional

Lazer

Residência

Lazer

Túmulo

Hotel

Túmulo

Sede Regional DER 6

Sede da SBPC Sociedade

Brasileira para o Progresso

da Ciência

Vila Residencial de Porto

Primavera

Área de lazer esportivo –

campo de futebol e

equipamentos

Associação Atlética Porto

Primavera

Residência Signori

Associação Atlética Rosana

Túmulo Tudor Dratico

Hotel Porto Primavera

Túmulo José Wassermann

Via Dutra, Taubaté, SP

Vila Mariana, São Paulo,

Porto Primavera, Pontal

do Paranapanema, SP

Porto Primavera, Pontal

do Paranapanema, SP

Porto Primavera, Pontal

do Paranapanema, SP

São Paulo, SP

Rosana, SP

São Paulo, SP

Porto Primavera, Pontal

do Paranapanema, SP

São Paulo, SP

Contratante: DER Departamento de Estradas de

Rodagem do Estado de São Paulo

* e 1979

Colaborador: José Carlos Olzon

Promotor: IAB SP

Contratante: CESP - Companhia Energética de São

Paulo

* e 1979

Contratante: CESP - Companhia Energética de São

Paulo

Contratante: CESP - Companhia Energética de São

Paulo

Área total construída 242,96m

Contratante: CESP - Companhia Energética de São

Paulo

Contratante: CESP - Companhia Energética de São

Paulo

Memorial

caixa 21

tubo 92, 93 e 94

Sistematização

caixa 59

tubo 91

Sistematização

Memorial

caixa 22

tubo 43, 97,98 e

134

Memorial

caixa 22 a 25

Memorial

caixa 22 a 25

tubo 99

Memorial

caixa 22 a 25

tubo 88

Memorial

caixa 22 a 25

tubo 88

Organização do Acervo de Projetos

139

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1979

1980**

1980

1981

Edifício

Residencial

Residência

Comunicação

Visual

Desenho

Industrial

Saúde

Residência

Concurso

Edifício Santo André

Residência Fernando

Gonçalves

Residência Fernando Ramos

Gonçalves

Cobertura Bety e Júlio

Logotipo Clube da Gravura

Elementos pré-moldados de

concreto

Centro de Farmacologia

Clínica da Escola Paulista de

Medicina

Residência Maia Rosenthal

Residência Raul

Wassermann

Reurbanização do

Anhangabaú

Rua Itaipava, São Paulo, SP

Alameda Equador, 541,

Alphaville, Barueri, SP

Alameda Equador, 541

Alphaville, Barueri, SP

Rua Ministro Godoy, 627,

São Paulo, SP

Rua Pedro de Toledo, São

Paulo, SP

Estância Parque Atibaia,

Atibaia, SP

***

São Paulo, SP

Área total construída 1.992,00m

Contratante: Fernando Gonçalves

Reforma

Colaborador: José Carlos Olzon

Contratante: Fernando Ramos Gonçalves

Contratante: Bety e Júlio

** década de 1980

Reforma

** década de 1980

Contratante: Reago Indústria e Comércio S.A.

Contratante: Escola Paulista de Medicina

Contratante: Maia Rosenthal

Área total construída de 314,25m

Contratante: Raul Wassermann

*** não há indicação do local

Promotor: IAB SP

tubo 99

Memorial

tubo 99

caixa 27

tubo 117

caixa 27

tubo 120e 128

tubo 161

tubo 177

Memorial

tubo 36

Sistematização

Memorial

tubo 129

caixa 59

tubo 123 a 127

Organização do Acervo de Projetos

140

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1981

1982

Ensino

Residência

Transportes

Normas

Ensino

EEPG Vila Albertina

EEPG COHAB IV

Residência Arnaldo

Goldman

Residência Paulo Sérgio

Raschkovsky

Terminal Rodoviário de

Passageiros de Campos do

Jordão

Elaboração de normas de

projetos e especificações de

Arquitetura e equipamento

de interiores para o caderno

de edificações do D.A.S.P

Escola embrião para

conjunto habitacional em

Bragança Paulista

Escola embrião para

conjunto habitacional em

Ribeirão Preto

Campos do Jordão, SP

Carapicuíba, SP

Loteamento Morada das

Fontes, Itatiba, SP

Loteamento Morada das

Fontes, Itatiba, SP

Campos do Jordão, SP

Bragança Paulista, SP

Ribeirão Preto, SP

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

11 salas de aula

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

26 salas de aula

Contratante: Arnaldo Goldman

Contratante: Paulo Sérgio Raschkovsky

Contratantes: Prefeitura Municipal de Campos do

Jordão e D.E.R.- Departamento de Estradas de

Rodagem

Contratante: Escritório Figueiredo Ferraz,

Consultoria e Engenharia de Projetos Ltda

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

Embrião de 6 salas de aula com previsão de

ampliação para 12

Memorial

caixa 25

tubo 117

Memorial

caixa 26

tubo 117

Memorial

tubo 130

Memorial

tubo 130

Memorial

tubo 131

Memorial

caixa 33

Organização do Acervo de Projetos

141

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1982

1983

Ensino

Residência

Agência

Bancária

Residência

Interiores

Associação

Profissional

Ensino

Serviço

Escola embrião para

conjunto habitacional em

Barueri

Escola embrião para

conjunto habitacional em

Cotia

Residência Paulo Sérgio

Raschkovsky

BANESPA Lindóia

Residência Cilene e Raphael

d´Amico

Stand Reago

Sede do Sindicado dos

Engenheiros no Estado de

São Paulo

EEPG Conjunto

Habitacional dos

Metalúrgicos do ABC

Consultório Dr. Jorge Kignel

Barueri, SP

Cotia, SP

Rua Jesuíno Maciel,

1.479, São Paulo, SP

Lindóia, SP

São Paulo, SP

Parque Anhembi, São

Paulo, SP

Rua Genebra, São Paulo,

Ipiranga, São Paulo, SP

Rua Oscar Freire, 465, cj.

11, São Paulo, SP

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

Contratante: Paulo Sérgio Raschkovsky

Contratante: BANESPA - Banco do Estado de São

Paulo

Contratante: Raphael d´Amico

Reforma

Contratante: Reago Indústria e Comércio S.A.

II Feira Nacional da Habitação

Contratante: SEESP - Sindicado dos Engenheiros no

Estado de São Paulo

Reforma

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

14 salas de aula

Colaborador: Fausto C. de Lima

Contratante: Dr. Jorge Kignel

Reforma

Memorial

caixa 27

tubo 135

tubo 132

Memorial

tubo 132

caixa 10

Memorial

caixa 28

tubo 149

Organização do Acervo de Projetos

142

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1983

1984

Transportes

Comunicação

Visual

Restauro e

Reciclagem

Comércio

Comunicação

Visual

Restauro

Lazer

Comércio

Aeroporto de Belo

Horizonte

Identidade Visual da

Minemax Maceió

Restauro de trapiche no

Centro Histórico de Maceió

para instalação de loja de

artesanato MINEMAX

Loja de Artesanato

Bilboquet

Identidade Visual Bilboquet

Centro Histórico de

Ubatuba

Terminal para Turismo em

massa na praia do

Perequê-açu

Mercado de Peixes na Ilha

dos Pescadores

Loja de doces Sweet Virginia

Belo Horizonte, MG

Maceió, AL

Rua Álvaro Ramos,

Brooklin, São Paulo, SP

Ubatuba, SP

***

Contratante: Escritório Figueiredo Ferraz,

Consultoria e Engenharia de Projetos Ltda

Reforma

Contratante: MINEMAX - Comércio e

Representações Ltda.

Contratante: MINEMAX - Comércio e

Representações Ltda.

Contratante: Loja de Artesanato Bilboquet

Contratante: FUMEST Fomento de Urbanização e

Melhoria das Estâncias

Contratante: FUMEST Fomento de Urbanização e

Melhoria das Estâncias

Contratante: FUMEST Fomento de Urbanização e

Melhoria das Estâncias

Contratante: Mayer Rosenthal

*** não há indicação do local

Reforma

caixa 18

tubo 143

Memorial

envelope 25

tubo 137, 139 e

140

Memorial

caixa 29 e 30

pasta 01

tubo 140, 170,

171 e 172

caixa 20

tubo 137

envelope 05

Memorial

caixa 32

Memorial

caixa 32

tubo 142

Memorial

tubo 141

Organização do Acervo de Projetos

143

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1984

1984*

Ensino

Residência

Reciclagem

Concurso

Ensino

EEPG Jardim Maria Helena

EEPG Jardim Pombeba

Residência Antero Aceiro

Conjunto Grande-Hotel,

Projeto de Balneário e

Centro de Convenções

Biblioteca Pública do Rio de

Janeiro

Memorial a Getúlio Vargas

EEPG Jardim Itaquiti

EEPG Jardim Cabuçu

EEPG Jardim das Rosas

Barueri, SP

Vila Fátima - São Vicente,

Rua 4, Quadra F, Lote 4

Loteamento Dom

Henrique II – Cotia, SP

Campos do Jordão, SP

Rio de Janeiro, RJ

Barueri, SP

Guarulhos, SP

Espírito Santo do Pinhal,

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

Contratante: Antero Aceiro

Contratante: FUMEST Fomento de Urbanização e

Melhoria das Estâncias

Promotor: IAB RJ

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

11 salas de aula

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

* e 1985

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

* e 1985

Memorial

caixa 27

tubo 117 e 118

Memorial

tubo 149 e 153

Memorial

caixa 38

pasta 23

tubo 145 a 148

tubo 144 e 149

envelope 13

tubo 144

Memorial

caixa 17

Memorial

tubo 149 e 152

Sistematização

Organização do Acervo de Projetos

144

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1984*

1985

Ensino

Instituição

Pública

Equipamento

de Saúde

Lazer

Escola Técnica

Profissionalizante Tatuapé

EEPG Jardim Corumbá,

Belas Artes

EEPG Caucaia do Alto

EEPG Conjunto

Habitacional Serra Verde

INOCOOP

Fórum de Bragança Paulista

Unidade Básica de Saúde

Vila Califórnia

Terminal para Turismo em

massa na praia da Enseada

Tatuapé, São Paulo, SP

Itanhaém, SP

Cotia, SP

Taboão da Serra, SP

Bragança Paulista, SP

São Paulo, SP

Jardim Raphael, Bertioga,

Contratante: SENAC - Serviço Nacional de

Aprendizagem Comercial/ Administração Regional

no Estado de São Paulo

* e 1985

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

8 salas de aula

Contratante: CONESP - Companhia de

Construções Escolares do Estado de São Paulo

8 salas de aula

Contratante: CDH - Companhia de

Desenvolvimento Habitacional do Estado de São

Paulo

Contratante: CDH - Companhia de

Desenvolvimento Habitacional do Estado de São

Paulo

Programa Metropolitano de Saúde

Contratante: FUMEST Fomento de Urbanização e

Melhoria das Estâncias

Paisagismo de Fernando Chacel

Foi feito estudo para solução em pré-moldado de

concreto

Memorial

tubo 151

Memorial

caixa 32

tubo 152

Memorial

caixa 32

tubo 152

Sistematização

Memorial

caixa 33

pasta 43

tubo 156, 157 e

158

Memorial

caixa 33

tubo 160

Sistematização

Memorial

caixa 34

pasta 44

tubo 162

Organização do Acervo de Projetos

145

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1985

1986

Residência

Ensino

Serviços

Saúde

Ensino

Agência

Bancária

Residência Edgard Blücher

EEPG Jardim São Fernando

EEPG Distrito Raposo

Tavares

EEPG Jardim Campos

Estacionamento Cuiabá

Unidade Básica de Saúde

Vila Paranavaí

EEPG Jardim São Nicolau

BANESPA Recife

Rua Desembargador

Mamede, 185, Jardim

América, São Paulo, SP

Ferraz de Vasconcelos, SP

Vargem Grande Paulista,

Jardim Bartira. São Miguel

Paulista, São Paulo, SP

Praça Alencastro, Cuiabá,

Mauá, SP

Rua Aníbal Falcão, Jardim

Aurora, Itaquera, São

Paulo, SP

Rua Conde da Boa Vista

Com Rua do Hospício

Recife, PE

Contratante: Edgard Blücher

Contratante: CONESP -Companhia de Construções

Escolares do Estado de São Paulo

10 salas de aula

Contratante: CONESP -Companhia de Construções

Escolares do Estado de São Paulo

6 salas de aula

Contratante: CONESP -Companhia de Construções

Escolares do Estado de São Paulo

Contratante: Construtora Wysling Gomes Ltda

Contratante: CDH - Companhia de

Desenvolvimento Habitacional do Estado de São

Paulo

Programa Metropolitano de Saúde

Contratante: CONESP -Companhia de Construções

Escolares do Estado de São Paulo

18 salas de aula

Contratante: BANESPA - Banco do Estado de São

Paulo

Área total construída de 2.371,70m

Memorial

tubo 154 e 155

Memorial

caixa 33

tubo 159

Memorial

caixa 33

Memorial

tubo 159

tubo 161

Memorial

caixa 33

tubo 161

Memorial

caixa 36

tubo 163

Memorial

caixa 34 e 35

pasta 29

tubo 164, 165 e

166

Organização do Acervo de Projetos

146

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1986

1988

Restauro e

Reciclagem

Comunicação

Visual

Residência

Ensino

Conjunto

Habitacional

Restauro de fábrica em

Recife para instalação de

loja de artesanato

MINEMAX

Identidade Visual da

Minemax Recife

Residência de Veraneio

Oswaldo Ferrero

EEPG Dona Belinha

EEPG de Ambuitá

EEPG Alice A. Sousa

EEPG Jardim Iglesias II

Núcleo Habitacional Jardim

Calux

Recife, PE

Praia do Guaecá, São

Sebastião, SP

Jardim Tranqüilidade,

Guarulhos, SP

Itapevi, SP

Sumaré, SP

Rua São Caetano com

Rua Buri, Jandira, SP

São Bernardo do Campo,

Contratante: MINEMAX - Comércio e

Representações Ltda.

Contratante: MINEMAX - Comércio e

Representações Ltda.

Contratante: Oswaldo Ferrero

Contratante: FDE - Fundação para o

Desenvolvimento da Educação

Projeto de Ampliação

Contratante: FDE - Fundação para o

Desenvolvimento da Educação

Projeto de Ampliação

Contratante: FDE - Fundação para o

Desenvolvimento da Educação

Projeto de Ampliação

Contratante: FDE - Fundação para o

Desenvolvimento da Educação

Projeto de Ampliação de 2 salas de aula

Co-autoria: arquiteto Edson Jorge Elito

Contratante: CDH - Companhia de

Desenvolvimento Habitacional do Estado de São

Paulo

Co-autoria: arquiteto Edson Jorge Elito

Memorial

caixa 30 e 31

tubo 167, 168 e

169

tubo 168

tubo 102

Memorial

tubo 118

Memorial

tubo 89

Memorial

tubo 89

Memorial

caixa 35

tubo 89

Memorial

caixa 39

Organização do Acervo de Projetos

147

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1988

Ensino

Instituição

Pública

Residência

Ensino

EEPG Canal 8, Cristo Rei

EEPG Conjunto

Habitacional Solo Sagrado

EEPG Jardim Saltense

EEPG Conjunto

Habitacional Nosso Teto

EEPG Jardim Novo

Horizonte

EEPG Vila Nova Esperança

EEPG Jardim Guaíba

Usina de Beneficiamento de

Algodão em Aguaí

Residência Elza Marba

EEPG Bairro do Cajurú

São José do Rio Preto, SP

Salto, SP

Catanduva, SP

Sorocaba SP

Sorocaba, SP

Aguaí, SP

Jardim Europa - Campos

do Jordão, SP

Sorocaba, SP

Colaborador: arquiteto Luiz Soares

Contratante: DOP - Departamento de Edifícios e

Obras Públicas

Contratante: DOP - Departamento de Edifícios e

Obras Públicas

Contratante: DOP - Departamento de Edifícios e

Obras Públicas

4 salas de aula e previsão de ampliação para 10

Contratante: DOP - Departamento de Edifícios e

Obras Públicas

Contratante: DOP - Departamento de Edifícios e

Obras Públicas

Contratante: DOP - Departamento de Edifícios e

Obras Públicas

Contratante: DOP - Departamento de Edifícios e

Obras Públicas

Contratante: Secretaria da Agricultura do Estado de

São Paulo

Contratante: Elza Marba

Área total construída 186,58m

Contratante: DOP - Departamento de Edifícios e

Obras Públicas

Memorial

tubo118

Memorial

tubo 118

Memorial

caixa 36

tubo 89

Memorial

tubo 89

Memorial

tubo 95 e 96

Memorial

tubo 96

Memorial

tubo 37, 71 e 73

Memorial

tubo 107, 108 e

138.

Memorial

tubo 121

Organização do Acervo de Projetos

148

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1988

1989

1990

Ensino

Túmulo

Ensino

Residência

Ensino

Concurso

Túmulo

Escola Técnico –

Profissionalizante SENAC

Jundiaí

Túmulo Beila Kauffmann

Wassermann e José

Wassewrmann

Túmulo Clarice Lief

Wassermann

EEPG Distrito Nova

Aparecida

Residência de Veraneio

Steinbaum

CEFAM - Centro de

Formação e

Aperfeiçoamento do

Magistério em Itapecerica

da Serra

Edifício Sede para FAPESP

Túmulo Frajda Ruchlejmer

Túmulo Izrael Ruchlejmer

Rua Coleta Ferraz de

Castro, Jundiaí SP

São Paulo, SP

Campinas, SP

Praia de Fortaleza,

Ubatuba, SP

Itapecerica da Serra, SP

Rua da Consolação, São

Paulo, SP

São Paulo, SP

Contratante: SENAC - Serviço Nacional de

Aprendizagem Comercial/ Administração Regional

no Estado de São Paulo

Co-autoria: arquitetos Edson Jorge Elito e Luiz

Soares

Contratante: FDE -Fundação para o

Desenvolvimento da Educação

15 salas de aula

Co-autoria: arquiteto Edson Jorge Elito

Contratante: Wolf Steinbaum

Contratante: CDHU - Companhia de

Desenvolvimento Habitacional e Urbano do

Estado de São Paulo

Promotor: IAB SP

Co-autoria: arquiteto Edson Jorge Elito

Sistematização

Memorial

caixa 36 e 37

pasta 30

tubo 175, 175 A

tubo 178

Memorial

caixa 38

tubo 115

tubo 177

Memorial

tubo 181, 182 e

183

tubo 178

Organização do Acervo de Projetos

149

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1991

1992

Ensino

Urbanização

Interiores

Ensino

Restauro

Ensino

Serviços

EEPG Prof. Guines A.

Morales

Loteamento em Salto

Conjunto Restaurante,

Lanchonete, Cozinha e

Refeitório, no Edifício

Escolar Técnico-

Profissionalizante - SENAC

Moda e Beleza

EEPG Bairro 120

EEPG Conjunto

Habitacional Ipatinga

EEPSG Conselheiro

Crispiniano

Sede da AFAEL – Associação

dos Fabricantes de Alumínio

Neves Paulista, SP

Salto, SP

Av. Francisco Matarazzo,

São Paulo, SP

Santana de Parnaíba, SP

Sorocaba, SP

Av. Timóteo Penteado

com Rua Nossa Senhora

Mãe dos Homens,

Guarulhos, SP

São Paulo, SP

Contratante: FDE -Fundação para o

Desenvolvimento da Educação

12 salas de aula

Co-autoria: arquiteto Edson Jorge Elito

Contratante: CDHU - Companhia de

Desenvolvimento Habitacional e Urbano do

Estado de São Paulo

Contratante: SENAC - Serviço Nacional de

Aprendizagem Comercial

Reforma

Co-autoria: arquiteto Edson Jorge Elito

Contratante: FDE -Fundação para o

Desenvolvimento da Educação

14 salas de aula

Co-autoria: arquiteto Edson Jorge Elito

Contratante: FDE -Fundação para o

Desenvolvimento da Educação

Contratante: FDE -Fundação para o

Desenvolvimento da Educação

Restauro da Escola do arquiteto João Batista

Vilanova Artigas e ampliação

Contratante: AFAEL

Reforma, área construída 1.006,74 m

Memorial

caixa 38

tubo 186

Memorial

tubo 179

Memorial

caixa 40 e 41

tubo 180

Sistematização

Memorial

caixa 40

Memorial

tubo 187 e 188

Sistematização

Memorial

caixa 41

tubo 62

Organização do Acervo de Projetos

150

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1992

1994

1995

Instituição

Pública

Esporte e

Lazer

Ensino

Conjunto

Habitacional

Conjunto

Habitacional

Centro Operacional e

Almoxarifado Regional de

Santana

Centro Social do Sesc -

Araraquara

EEPG Jd. Brasília III

Conjunto Habitacional

Pascoal Melantônio

Conjunto Habitacional

Celso dos Santos

Av. Luiz Dumont Vilares

com Lucas de Freitas

Azevedo e Av. Gal Ataliba

Leonel, Vila Gustavo, São

Paulo, SP

Av. Presidente Vargas com

Rua Castro Alves,

Araraquara, SP

Parque Savoy City III, São

Paulo, SP

Guarapiranga, São Paulo,

Contratante: TELESP - Telecomunicações de São

Paulo S.A.

Área total construída 13.417,04m

Contratante: SESC - Serviço Social do Comércio

Co-autoria: arquiteto Edson Jorge Elito

Paisagismo: Augusto Rittes Garcia

Contratante: FDE -Fundação para o

Desenvolvimento da Educação

Contratante: a Prefeitura Municipal de São Paulo,

Secretaria da Habitação de Desenvolvimento

Urbano

Programa de Saneamento Ambiental da Bacia do

Guarapiranga.

Co-autoria: Edson Jorge Elito, João Honório de

Mello Filho, Marcos José Carriho e Luiz Guimarães

Soares

Paisagismo: Augusto Rittes Garcia

Contratante: a Prefeitura Municipal de São Paulo,

Secretaria da Habitação de Desenvolvimento

Urbano

Programa de Saneamento Ambiental da Bacia do

Guarapiranga

Co-autoria: Edson Jorge Elito, João Honório de

Mello Filho, Marcos José Carriho e Luiz Guimarães

Soares

Paisagismo: Augusto Rittes Garcia.

Memorial

caixa 42 a 47

pasta 35

Sistematização

Memorial

caixa 49 a 54

Memorial

Sistematização

Memorial

caixa 56

Sistematização

Memorial

caixa 57

Organização do Acervo de Projetos

151

Ano Projeto Local Observações AcervoTipo

1996*

1998

Ensino

Instituição

Pública

EEPSG Prof. José Quevedo,

Bairro do Cajurú

EEPG Parque Piratininga II

Poupa Tempo Campinas

Sorocaba, SP

Itaquaquecetuba, SP

Avenida Francisco

Glicério, Campinas, SP

Contratante: FDE - Fundação para o

Desenvolvimento da Educação

* e 1997

Contratante: FDE – Fundação para o

Desenvolvimento da Educação

8 salas de aula – área total construída 1.734,84m

Co-autoria: Edson Jorge Elito

* e 1997

Contratante: Companhia de Processamento de

Dados do Estado de São Paulo - PRDESP

Área total construída 3581,51 m

Reforma

Co-autoria: Edson Jorge Elito

Memorial

(1) Memorial para Obtenção do Título de Livre Docente

(2) Sistematização Crítica da Obra para Obtenção do Título de Livre

Docente

Alguns projetos que não têm registro de data, local e

contratante, estão listados na próxima tabela.

Organização do Acervo de Projetos

152

LIAC – Laboratório de Patologia Clínica

Loteamento em Salto

Loteamento em Tietê

Embalagem dos Biscoitos Capivari

Azulejo; CIM – Estruturas Metálicas; Congresso; Concurso Varig;

Furest; Lajal – Ventilex; Loja – Na Pesca; Loja Objetos –

Novidades 141; Móveis Tepermann; Psicopedagogia Ltda;

Construtora Ambiente; Dinâmica; Estúdio 44; Foresa; Foton –

Lúmen; Gráfica Furest Lajal; Magnum; Nacional Clube;

Novidades 141; Paineiras do Morumbi; Painel Fernando Lemos;

Planimpress; Planus S.A.; Suissa ; Teatro Cacilda Becker

Catálogo Escriba e convites; Certificado FIESP ABDI; Eletrocolor;

Foresa (impressos); Planus SA

Identidade Visual “Dinâmica”

Capa de Disco e Folheto “Estelinha Epstein”.

Fernando A. Ramos Engenharia Civil, Assessoria Técnica e

Econômica

Identidade Visual Escritório Abrahão Sanovicz

Portfólio Escritório Abrahão Sanovicz

Identidade Visual Magnum

tubo 189 – não localizado no acervo

tubo 179 – não localizado no acervo

envelope 03

envelope 04

e 05

envelope 06

envelope 09

envelope 10

envelope. 12

envelope 15, 20,

21, 22, 23, 24 e

26.

envelope 16

e 17

Projeto Observações AcervoTipo

Serviços

Urbanização

DI e Comunicação

Visual

Símbolos e

Artes Finais

Comunicação Visual

Desenhos | Gravuras | Projetos

Desenhos

Escola de Artesanato do MAM

Desenhos de reunião

Desenhos a pastel

Outros desenhos

Gravuras

Projetos

154

160

168

172

192

199

Desenhos da Escola de Artesanato do MAM

fonte de todos os desenhos: acervo de Diva Sanovicz

Escola de Artesanato do MAM

Desenhos | Gravuras | Projetos

155

Desenhos | Gravuras | Projetos

Escola de Artesanato do MAM

156

Escola de Artesanato do MAM

Desenhos | Gravuras | Projetos

157

Desenhos | Gravuras | Projetos

158

Escola de Artesanato do MAM

Desenhos | Gravuras | Projetos

159

Desenhos | Gravuras | Projetos

Escola de Artesanato do MAM

160

Escola de Artesanato do MAM

Desenhos | Gravuras | Projetos

161

Desenhos | Gravuras | Projetos

Desenhos de reunião

162

Desenhos de reunião

fonte de todos os desenhos: acervo de Diva Sanovicz

Desenhos de reunião

Desenhos | Gravuras | Projetos

163

Desenhos | Gravuras | Projetos

Desenhos de reunião

164

Desenhos de reunião

Desenhos | Gravuras | Projetos

165

Desenhos | Gravuras | Projetos

Desenhos de reunião

166

Desenhos de reunião

Desenhos | Gravuras | Projetos

167

Desenhos | Gravuras | Projetos

Desenhos de reunião

168

Desenhos de reunião

Desenhos | Gravuras | Projetos

169

Desenhos | Gravuras | Projetos

170

Desenhos a pastel

fonte de todos os desenhos: acervo de Diva Sanovicz

Desenhos a pastel

Desenhos | Gravuras | Projetos

171

Desenhos | Gravuras | Projetos

Desenhos a pastel

172

Desenhos a pastel

Desenhos | Gravuras | Projetos

173

Desenhos | Gravuras | Projetos

Outros desenhos

174

Outros desenhos

fonte de todos os desenhos: acervo de Diva Sanovicz

Outros desenhos

Desenhos | Gravuras | Projetos

175

Desenhos | Gravuras | Projetos

Outros desenhos

176

Outros desenhos

Desenhos | Gravuras | Projetos

177

Desenhos | Gravuras | Projetos

Outros desenhos

178

Outros desenhos

Desenhos | Gravuras | Projetos

179

Desenhos | Gravuras | Projetos

Outros desenhos

180

Outros desenhos

Desenhos | Gravuras | Projetos

181

Desenhos | Gravuras | Projetos

Outros desenhos

182

Outros desenhos

Desenhos | Gravuras | Projetos

183

Desenhos | Gravuras | Projetos

Outros desenhos

184

Outros desenhos

Desenhos | Gravuras | Projetos

185

Desenhos | Gravuras | Projetos

Outros desenhos

186

Outros desenhos

Desenhos | Gravuras | Projetos

187

Desenhos | Gravuras | Projetos

Outros desenhos

188

Outros desenhos

Desenhos | Gravuras | Projetos

189

Desenhos | Gravuras | Projetos

Outros desenhos

190

Outros desenhos

Desenhos | Gravuras | Projetos

191

Desenhos | Gravuras | Projetos

Outros desenhos

192

Outros desenhos

Desenhos | Gravuras | Projetos

193

Desenhos | Gravuras | Projetos

194

Gravuras recentes

fonte de todas as gravuras: acervo de Diva Sanovicz

Gravuras recentes

Desenhos | Gravuras | Projetos

195

Desenhos | Gravuras | Projetos

Gravuras recentes

196

Gravuras recentes

Desenhos | Gravuras | Projetos

197

Desenhos | Gravuras | Projetos

Gravuras recentes

198

Desenhos I Gravuras I Projetos

199

Projetos

Centro Social da Escola Politécnica da Universidade

de São Paulo - 1962

fonte [imagens|desenhos] Zodiac nº11, 1963 p. 63 a 66

Por Abrahão Sanovicz, Julio Roberto Katinsky e Oswaldo Correa Gonçalves

Desenhos | Gravuras | Projetos

200

Linha de Móveis para Escritório - 1962

Contratante: Escriba - Indústria e Comércio de Móveis Ltda. - SP

fonte

[imagens] acervo escritório Elito Arquitetos

Conjunto de mesas e estantes para escritórios.

Linha de Móveis para EscritórioDesenhos I Gravuras I Projetos

201

Desenhos | Gravuras | Projetos

202

Residência Zelia DeriI Twiaschor - 1968

Rua Osvaldo Leite Ribeiro, 276 - São Paulo - SP

fonte [desenhos

] acervo biblioteca FAU USP

[imagens] acervo escritório Elito Arquitetos

Edificacão em dois pavimentos. Ao nível do acesso da rua, a sala

de estar, com local para música, o recanto de refeições e servicos.

No pavimento inferior, os quatro dormitórios e banheiros, com

acesso ao jardim, em cota inferior à da rua.

Residência Zelia DeriI Twiaschor

Desenhos I Gravuras I Projetos

203

204

Conjunto Residencial - 1969

Rua Bolívia - Jardim Prudência - SP

Contratante: Formaespaco S.A. Construcões

fonte [desenhos

] acervo biblioteca FAU USP

[imagens] acervo escritório Elito Arquitetos

Conjunto de 22 residências padrão. Área de cada residência:

154m

, em dois pavimentos. No pavimento térreo, garagem,

servicos, estar, refeições e cozinha. No pavimento superior, três

dormitórios e dois banheiros.

Desenhos | Gravuras | Projetos

Conjunto Residencial

Desenhos I Gravuras I Projetos

205

Desenhos | Gravuras | Projetos

206

Implantação

Centro Cultural Georges Pompidou - 1971

Concurso em Paris, França

fonte [desenhos | imagens] acervo Paulo Mendes da Rocha

Por Abrahão Sanovicz e Paulo Mendes da Rocha

Desenhos I Gravuras I Projetos

207

Centro Cultural Georges Pompidou

Elevação

Planta do Museu

1- torres de escritórios

2- galeria comercial

3- terraço do café

4- hôtel des artistes

5- jardim

6- monta-cargas

7- ônibus

8- acesso administração

9- acesso Rue de Rambuteau

10- jardim da biblioteca

11- metrô

12- acesso estacionamento

13- táxi

14- acolhimento, jardim da biblioteca,

cantina e cafeteria

Corte Longitudinal

Desenhos | Gravuras | Projetos

208

Residência de veraneio Família Sanovicz - 1973

Ubatuba - SP

fonte [desenhos

] acervo biblioteca FAU USP

[imagens] acervo escritório Elito Arquitetos

Residência de veraneio Família Sanovicz

Desenhos I Gravuras I Projetos

209

Desenhos | Gravuras | Projetos

210

Quatro Sub-Regionais Agrícolas Padrão - 1973/1974

Guaratinguetá, Botucatu, Catanduva e Santa Fé do Sul - SP

Contratante: Secretaria da Agricultura do Estado de São Paulo

fonte [desenhos

] acervo biblioteca FAU USP

[imagens] acervo escritório Elito Arquitetos

Edificacões em dois pavimentos. Pavimento térreo: espaco para

exposições especializadas, depósito de sementes e servicos gerais.

Pavimento superior, sobre pilotis: sala dos técnicos, administração,

laboratórios e servicos gerais.

Sub-Regionais Agrícolas Padrão

Desenhos I Gravuras I Projetos

211

Desenhos | Gravuras | Projetos

212

Usina de Beneficiamento de Algodão - 1973/1978

Aguaí - SP

Contratante: Secretaria da Agricultura do Estado de São Paulo

fonte [desenhos

] acervo biblioteca FAU USP

[imagens] acervo escritório Elito Arquitetos

Conjunto de edifícios destinados à portaria e controle,

administração, tulha, casa de máquinas, depósito de fardos,

depósito de sacaria, laboratório com deslintamento químico,

depósito de sementes, vestiários e reservatórios d'água.

Usina de Beneficiamento de Algodão de AguaíDesenhos I Gravuras I Projetos

213

Desenhos | Gravuras | Projetos

214

Reurbanização do Vale do Anhangabaú - 1974

São Paulo - SP

fonte [desenhos

] acervo biblioteca FAU USP

Por João Batista Vilanova Artigas, Abrahão Sanovicz, Marlene

Yurgel, Harue Yamashita e Eduardo de Jesus Rodrigues

Desenhos I Gravuras I Projetos

215

Reurbanização do Vale do Anhangabaú

Desenhos | Gravuras | Projetos

216

Linha de Móveis para Escritório - 1976

Contratante: Forene S.A. Móveis do Nordeste

fonte

[imagens] acervo escritório Elito Arquitetos

Mesas de trabalho, de reunião e auxiliares, armários componíveis

e gaveteiros volantes.

Desenhos I Gravuras I Projetos

217

Unidade de Tecelagem da Grisbi Nordeste S.A. - 1977

Pírapora - MG

Contratante: Grisbi S.A. Indústrias Têxteis - SP

fonte [desenhos

] acervo biblioteca FAU USP

[imagens] acervo escritório Elito Arquitetos

No bloco principal ficam a tecelagem e tinturaria

com servicos anexos; as edificacões de apoio destinam-se à

administração, restaurante, e ao conjunto portaria e controle da fábrica.

Desenhos | Gravuras | Projetos

218

Unidade de Tecelagem da Grisbi Nordeste S.A.

Desenhos I Gravuras I Projetos

219

Unidade de Tecelagem da Grisbi Nordeste S.A.

Desenhos | Gravuras | Projetos

220

Sede da Sociedade Brasileira para o Progresso da

Ciência (SBPC) - 1978

Concurso em São Paulo - SP

fonte [desenhos

] acervo biblioteca FAU USP

SBPC

Desenhos I Gravuras I Projetos

221

Desenhos | Gravuras | Projetos

222

SENAC Tatuapé - 1984/1985

São Paulo - SP

fonte [desenhos

] acervo biblioteca FAU USP

[imagens] acervo escritório Elito Arquitetos

Desenhos I Gravuras I Projetos

223

SENAC Tatuapé

Desenhos | Gravuras | Projetos

SENAC Tatuapé

224

Desenhos I Gravuras I Projetos

225

SENAC Tatuapé

Terminal de Turismo de Massa de Bertioga - 1985

Bertioga - SP

fonte [desenhos

] acervo biblioteca FAU USP

[imagens] acervo escritório Elito Arquitetos

Desenhos | Gravuras | Projetos

226

Desenhos I Gravuras I Projetos

227

Terminal de Turismo de Massa de Bertioga

Desenhos | Gravuras | Projetos

228

Terminal de Turismo de Massa de Ubatuba - 1985

Ubatuba - SP

fonte [desenhos

] acervo biblioteca FAU USP

Desenhos I Gravuras I Projetos

229

Terminal de Turismo de Massa de Ubatuba

Desenhos | Gravuras | Projetos

230

Conjunto Turístico de Ubatuba

Desenhos I Gravuras I Projetos

231

Conjunto Turístico de Ubatuba

SENAC Jundiaí - 1988

Jundiaí - SP

fonte [desenhos

] acervo biblioteca FAU USP

[imagens] acervo escritório Elito Arquitetos

Desenhos | Gravuras | Projetos

232

Desenhos I Gravuras I Projetos

233

SENAC Jundiaí

Desenhos | Gravuras | Projetos

234

Sede da FAPESP - 1990/1991

Concurso em São Paulo - SP

fonte [desenhos

] acervo biblioteca FAU USP

[imagens] acervo escritório Elito Arquitetos

[perspectivas] Vallandro Keating

Por Abrahão Sanovicz e Edson Jorge Elito

Desenhos I Gravuras I Projetos

235

FAPESP

Desenhos | Gravuras | Projetos

236

FAPESP

Desenhos I Gravuras I Projetos

237

FAPESP

Desenhos | Gravuras | Projetos

238

Escola Estadual Conselheiro Crispiniano - 1992

Guarulhos- SP

fonte [desenhos

] acervo biblioteca FAU USP

[imagens] acervo escritório Elito Arquitetos

Restauro e ampliação da obra de João Batista Vilanova Artigas

Desenhos I Gravuras I Projetos

239

Escola Estadual Conselheiro Crispiniano

Desenhos | Gravuras | Projetos

240

SESC Araraquara - 1994

Araraquara - SP

fonte [desenhos

] acervo biblioteca FAU USP

[imagens] acervo escritório Elito Arquitetos

Por Abrahão Sanovicz e Edson Jorge Elito

Desenhos I Gravuras I Projetos

241

SESC Araraquara

Desenhos | Gravuras | Projetos

242

SESC Araraquara

Desenhos I Gravuras I Projetos

243

SESC Araraquara

Desenhos | Gravuras | Projetos

244

Escola Estadual Parque Piratininga II - 1997

Itaquaquecetuba - SP

fonte FUNDAÇÃO PARA O DESENVOLVIMENTO DA EDUCAÇÃO.

DIRETORIA DE OBRAS E SERVIÇOS -

Escolas estaduais de 1º grau:

projetos arquitetônicos

96/97. São Paulo, FDE, 1997

Desenhos I Gravuras I Projetos

245

Bilboquet

Foresa

Teatro Cacilda Becker

Congesso

Foresa

Estúdio 44

Loja de Pesca

Lajal - Engenharia de

Ventilação

Planus S. A.

Comunicação Visual

Diversos, s/d

fonte [imagens

] acervo biblioteca FAU USP

Desenhos | Gravuras | Projetos

246

Construtora Ambiente

Nacional Clube

Dinâmica

Planimpress

Plano Urbanístico e de

Desenvolvimento de Natal - RN

Foton

Comunicação Visual

Desenhos I Gravuras I Projetos

247

Comunicação Visual

Gráfica Furest

Suissa

Novidades 141

Paineiras do Morumbi

Imagens Referenciais

Professores da Escola de Artesanato do MAM

Publicações da FAUUSP

Cartazes

Revistas

251

258

265

273

Imagens Referenciais

251

Duas figuras na praia

1989

Falácias n

1980

Barquinho de papel

1989

Lucinetti e Marinetti

1980

Professores da Escola de Artesanato

Nelson Nóbrega (diretor da Escola de Artesanato)

fonte: Itaucultural - www.itaucultural.org.br

Imagens Referenciais Professores da Escola de Artesanato

252

Paraguai - sinfonia

1965

Paraguai - onírico

1957

Paraguai - onírico2

1965

Lívio Abramo

fonte: http://www.gravura.art.br

Professores da Escola de Artesanato

Imagens Referenciais

253

Operário

1935

Mulata

1954

Campos do Jordão

1948

Pelo sertão

1946

Casais dançando

1949

Nu feminino recostado

sem data

Imagens Referenciais Professores da Escola de Artesanato

254

Mulher com barcos

década de 30

Figura feminina sentada

sem data

Antonio Gomide

fonte: http://www.dangaleria.com.br

Professores da Escola de Artesanato

Imagens Referenciais

255

Antonio Gomide

Fonte: http://www.dangaleria.com.br

Mulheres nuas dançando

1956

Paisagem urbana

1930

Subida de morro

1928

Imagens Referenciais Professores da Escola de Artesanato

256

Yllen Kerr

fonte: Centro Cultural São Paulo - exposições virtuais

Morro Santa Terezinha

1947

Libélula

1979

Barra do Una

1984

retrato de Mario Schemberg

1978

Autoretrato

sem data

Mário Gruber

fonte: Itaucultural - www.itaucultural.org.br

www.mac.usp.br

www.arteartistas.com.br

Professores da Escola de Artesanato

Imagens Referenciais

257

Imagens Referenciais

258

Publicações - FAUUSP

Publiccações - FAUUSP

Imagens Referenciais

259

Imagens Referenciais Publiccações - FAUUSP

260

Publiccações - FAUUSP

Imagens Referenciais

261

Imagens Referenciais Publiccações - FAUUSP

262

Publiccações - FAUUSP

Imagens Referenciais

263

Imagens Referenciais Publiccações - FAUUSP

264

Imagens Referenciais

265

Cartazes

Celestino Piatti

fonte:

Graphis

, nº 66 jul.ago 1956 p.314-325

Imagens Referenciais

266

Cartazes

Imagens Referenciais

267

Imagens Referenciais Cartazes

268

Cartazes

Imagens Referenciais

269

Cartazes Poloneses

fonte:

100 lat polskiej sztuki plakatu.

Kratóv: Biuro Wystaw, 1993.

Imagens Referenciais Cartazes

270

Cartazes

Imagens Referenciais

271

Imagens Referenciais Cartazes

272

Revistas

Imagens Referenciais

273

Revistas

Arts & Architecture

vol. 72 nº 1 - jan 1955 capa e matéria Bertoia

vol. 74 nº 1 - jan 1957

vol. 74 nº 7 - jul 1957

Imagens Referenciais Revistas

274

Stile Industria

nº 1 - jun 1954 - capa de Abe Steiner

nº 2 - out 1954 - capa de Munari

nº 3 - jan 1955 - capa de G. Pintori

nº 4 - abr 1955 - capa - foto de K. Helmer e Casali

nº 6 - fev 1956 - capa de Franco Grignani

n° 7 - jun 1956 - capa - foto de D. Camli e M. Provinciali

Revistas

Imagens Referenciais

275

L’architettura cronache e storia

nº 4 - nov/dez 1955 capa motivo abstrato por Marcelo Nizzoli

nº 5 - jan/fev 1956 - capa motivo inspirado no velódromo olímpico

de Roma por Marcelo Nizzoli

nº 6 - mar/abr 1956 - capa motivo inspirado no Arco de Richet e

Curvilenee pág.929 Saarinen pág. 931 a 935

Imagens Referenciais Revistas

276

nº 1 - jan 1956 capa de Saul Steimberg

nº 2 - fev 1956 - capa obra de Charles Hidenlang

e desenhos de Mondrian pág.16 a 19

nº 3 - mar 1956 - capa de Paul Klee

Revistas

Imagens Referenciais

277

Graphis

nº 70 - mar/abr 1957 capa de Rudolph de Harak

nº 71 - mai/jun 1957 - capa de Phillipe de Lessert

nº 72 - jul/ago 1957 - capa de Celestino Piatti

nº 73 - set/out 1957 - capa de Le Corbusier

Imagens Referenciais Revistas

278

Gebrauchsgraphik

nº 1964/1 - jan 1964

nº 1964/2 - fev 1964

nº 1964/3 - mar 1964

nº 1964/4 - abr 1964

Revistas

Imagens Referenciais

279

Habitat

nº 20 - jan/fev 1955

nº 21 - mar/abr 1955

nº 22 - mai/jun 1955

nº 24 - out 1955

Imagens Referenciais Revistas

280

Acrópole

nº 196 - jan 1955

nº 197 - mar 1955

nº 198 - abr 1955

nº 199 - mai 1956

Revistas

Imagens Referenciais

281

Módulo

nº 1 - mar 1955

nº 2 - ago 1955

nº 3 - dez 1955

nº 4 - mar 1956

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