( PDF ) "Sou paranaíba pra cá": literatura e sociedade em Cora Coralina

Download PDF

ads:

UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS

FACULDADE DE CIÊNCIAS HUMANAS E FILOSOFIA

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM SOCIOLOGIA

ÁREA DE CONCENTRAÇÃO: SOCIEDADE E REGIÃO

“SOU PARANAÍBA PRA CÁ”:

LITERATURA E SOCIEDADE EM CORA CORALINA

Autor: Clovis Carvalho Britto

Orientadora: Prof.ª Dr.ª Maria Cristina Teixeira Machado

Goiânia

2006

ads:

Livros Grátis

http://www.livrosgratis.com.br

Milhares de livros grátis para download.

CLOVIS CARVALHO BRITTO

“SOU PARANAÍBA PRA CÁ”:

LITERATURA E SOCIEDADE EM CORA CORALINA

Dissertação apresentada ao Programa de

Pós-Graduação em Sociologia da Faculdade

de Ciências Humanas e Filosofia, da

Universidade Federal de Goiás, como um dos

requisitos para obtenção do título de Mestre

em Sociologia, sob a orientação da Prof.ª Dr.ª

Maria Cristina Teixeira Machado.

Goiânia

2006

ads:

Nery Seixo de Brito e Mariana Matildes de Carvalho

In Memoriam

AGRADECIMENTOS

Muitas foram as mãos que estiveram juntas com as minhas no período de

elaboração deste texto. Algumas que me acompanham desde sempre entre as

cercas vivas da cidade de Goiás. Outras que encontrei ao longo da pesquisa e que

compartilharam comigo suas sensibilidades. Mãos de semeadores que tanto

agradeço e com as quais divido agora os júbilos da colheita.

À poetisa Cora Coralina, pelo legado e exemplo.

À professora orientadora Dra. Maria Cristina Teixeira Machado, pela

generosidade e incentivo constante. Graças à sua orientação segura, consegui

concluir um desafio que, muitas vezes, parecia ser maior que eu. A ela sou

imensamente grato.

Aos professores Dra. Mariza Veloso Motta Santos, Dra. Solange Fiúza

Cardoso Yokozawa e Dr. Luiz Mello de Almeida Neto, grandes interlocutores, pelas

sugestões, essenciais à melhoria do texto.

Aos professores Dr. Pedro Célio Alves Borges e Dr. Jordão Horta Nunes,

coordenador e ex-coordenador do Programa de Pós-Graduação em Sociologia, e

aos professores da linha de pesquisa Cultura, Discurso e Práticas Simbólicas, pelo

estímulo e aprendizado.

À professora Ms. Marlene Gomes de Vellasco, representando os membros

da Associação Casa de Cora Coralina e do Museu Casa de Cora Coralina, por ter

possibilitado o acesso ao acervo documental, pelo apoio contínuo e cumplicidade.

Sou eternamente agradecido a todos os que compartilham comigo a vida na Casa

Velha da Ponte.

À professora Ms. Darcy França Denófrio, pelo exemplo e contribuições

para este trabalho.

Aos colegas de mestrado, Alexssandra de Oliveira Terribelle, Carlos

Henrique Gomes Pimenta, Cláudia Glênia Silva de Freitas, Josué Pires de Carvalho,

Marisa Souza Neres, Neves Luiz da Silva, Rafaela Dallagnol, Rodrigo Della Corte,

Rosana Rocha Craveiro e Vanilda Maria de Oliveira, por compartilharem a estada

em Goiânia e a experiência na Universidade Federal de Goiás.

Aos amigos, Amália da Silva Camelo Pinto, Antolinda Baia Borges,

Fabrício Pessoni, Jurema de Brito Gonçalves, Maria José da Silva Rezende, Maria

de Fátima Cançado, Maria Lúcia Pardi, Marlene Gomes de Vellasco, Rosiane do

Nascimento Cardoso, Thainá Assis Lobo e Telma das Graças Godinho, pela força

silenciosa na construção dos meus caminhos.

À Carla Simone Seixo de Brito, pela acolhida em Goiânia e pelo carinho de

sempre.

Aos meus familiares, em especial a Ana Maria Seixo de Brito.

RESUMO

A proposta que este trabalho desenvolveu esteve orientada para o universo social

da obra da poetisa goiana Cora Coralina. A pesquisa analisa como a poetisa retrata

a história e a realidade social de seu tempo sob uma perspectiva sociológica.

Fundamenta-se em uma extensa bibliografia já construída sobre a obra da autora,

na própria obra e em documentos levantados pela pesquisa e que compõem o

acervo da escritora, atualmente sob a guarda da Casa de Cora Coralina na cidade

de Goiás. Sua singularidade, entre as análises já realizadas, está na perspectiva

sociológica que orientou a realização da proposta. Além disso, ao se fundamentar

em uma intensa pesquisa no acervo da poetisa, o trabalho traz à luz, para o domínio

público, uma série de escritos inéditos da autora.

ABSTRACT

The proposal that this work developed was guided for the social universe of the

workmanship of the goiana poetess Cora Coralina. The research analyzes as the

poetess portraies the history and the social reality of its time under a sociological

perspective. It is based on an extensive constructed bibliography already on the

workmanship of the author, on the proper workmanship and documents raised for the

research and that they compose the archive of the writer, currently under the guard of

the Casa de Cora Coralina in the city of Goiás. Its singularity, between the carried

through analyses already, is in the sociological perspective that guided the

accomplishment of the proposal. Moreover, to if basing on an intense research in the

archive of the poetess, the work brings to the light, for the public domain, a series of

unknown writings of the author.

LISTA DE ABREVIATURAS

PBG..................................Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais

MLC..................................Meu Livro de Cordel

VC.....................................Vintém de Cobre: Meias Confissões de Aninha

ECV...................................Estórias da Casa Velha da Ponte

MV....................................Os Meninos Verdes

TCV...................................O Tesouro da Casa Velha

MO.....................................A Moeda de Ouro que um Pato Engoliu

PAP...................................O Prato Azul-Pombinho

VBG...................................Villa Boa de Goyaz

MP.....................................Os Melhores Poemas de Cora Coralina

SUMÁRIO

LEMBRANÇAS DE ANINHA.....................................................................................10

Por que Cora Coralina?..............................................................................................11

Pressupostos Teórico-Metodológicos........................................................................18

1 BÚZIO NOVO: A LUTA PELA INSERÇÃO NO CAMPO LITERÁRIO

BRASILEIRO.............................................................................................................24

1.1 Variação: Ilusão biográfica, posições e disposições............................................25

1.2 Entre românticos e modernos: a sociologia de uma geração ponte....................37

1.3 O cântico da volta: uma posição a ser construída................................................45

1.4 Traço de união: epístolas e distinções.................................................................59

2 MOINHO DO TEMPO: O LEGADO E A CRÍTICA.................................................70

2.1 O poeta e a poesia: obras, ressalvas e prefácios................................................71

2.2 Confissões partidas: campo literário – primeiras e segundas (im) pressões.......90

3 DAS CANTIGAS DO BECO: LITERATURA E SOCIEDADE..............................108

3.1 Becos de Goiás: cenários, personagens e destinos..........................................115

3.2 Beco da Vila Rica: baliza da cidade...................................................................135

3.3 O Beco da Escola: educação e tradição............................................................149

3.4 Cantigas do Beco, Metáforas da Vida................................................................158

CONSIDERAÇÕES FINAIS.....................................................................................167

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS E FONTES.....................................................174

LEMBRANÇAS DE ANINHA

Nós temos medo de ser originais. Sermos os primeiros.

Preferimos a estrada palmilhada, a retaguarda cômoda.

Temos medo de conquistas novas no campo do idealismo.

Vamos chanfrando, rotineiros.

Tempos virão, transformando a mentalidade materialista

deste fim de milênio. O estudante universitário do futuro

se integrará na dimensão maior de suas universidades

e será sensível ao valor dos símbolos ofertados nestas páginas...

A rotina é uma força impeditiva, massificadora, que circunscreve.

Ninguém quer ser o primeiro a romper a crosta, criar algo novo.

Como obscuro semeador, cumpro o dever de semear,

semeando sempre, sem contar com os júbilos da colheita.

Cora Coralina

(Exaltação de Aninha – A universidade, VC, p. 161-162)

POR QUE CORA CORALINA?

Em 2006, a comemoração do cinqüentenário da volta de Cora Coralina à sua

terra natal, considerando a relevância de sua participação e representação na

cultura brasileira, já assumiria ares de justificativa para uma empreitada acadêmica.

Todavia, não seria justo pretender condensar essa importância nestas iniciais linhas,

pois antes de comemorar torna-se necessário compreender os motivos e os

significados da rememoração e identificar o complexo de relações que tornaram a

poetisa um ícone de Goiás.

A escolha da obra de Cora Coralina como objeto de estudo não constituiu

tarefa fácil. Apesar de, em seus poemas, confidenciar ser “uma mulher como outra

qualquer”, essa afirmação está longe de adquirir veracidade e a análise aprofundada

sobre sua vida e legado transformou-se em um exercício de responsabilidade, pois

tivemos que recriar, a partir das pegadas deixadas, uma trajetória iniciada entre as

cercas vivas de Goiás, desenvolvida na rota inversa da dos bandeirantes paulistas,

amadurecida na volta às origens entre pedras e doces, e eternizada na literatura

brasileira.

A partir de sua poética, Cora conseguiu revelar entraves acenados e

negligenciados pela historiografia, descrevendo nas tematizações e denunciando

através dos personagens, cenas e bastidores significativos à compreensão da

sociedade goiana.

Inicialmente convém destacarmos o período em que a literata viveu (1889-

1985), marcado por distintas influências sociais, culturais, econômicas e políticas,

num processo de quase um século. Machado (2002), ao interpretar a obra de Lima

Barreto, afirma que o escritor

desenvolveu grande sensibilidade sociológica por estar – assim como os clássicos da

Sociologia – estreitamente vinculado às condições de emergência e configuração da

sociedade capitalista no Brasil. A emergência da sensibilidade sociológica estaria, desta

forma, atrelada às transformações que caracterizam o processo de formação e consolidação

da modernidade, mesmo que ocorrendo em momentos e locais diferentes (p. 8).

Consideramos que esse contexto de mudanças força apontar pontos de

contato da poetisa com pensadores que se engajaram em um projeto social, fazendo

de sua obra instrumento de representação dos anseios e tensões dos

tradicionalmente silenciados. Apesar de outros autores de sua época também terem

se enveredado para uma abordagem de temáticas sociais, como Euclides da Cunha,

Lima Barreto, Monteiro Lobato, Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Rachel de

Queiroz, Jorge Amado, Graciliano Ramos e Carlos Drummond de Andrade, a

escolha de Cora Coralina se justifica porque sua poesia “assumiu cor local, adotou o

tom coloquial que se buscou e um nacionalismo jamais simplório” (DENÓFRIO,

2004a, p. 29), tornando-se referência para a compreensão do espírito “aquém-

Paranaíba”.

Superando o anonimato no campo literário, a partir do lançamento de seu

primeiro livro (1965), e em anos subseqüentes, a autora foi adquirindo espaço,

conquistando parte da crítica e o aval de Bernardo Élis, Jorge Amado, Carlos

Drummond de Andrade, Oswaldino Marques, dentre diversos outros nomes, que

apontaram para a importância do seu legado como registro histórico-social do

interior brasileiro.

Nesse itinerário, os críticos sempre consideraram a necessidade de uma

análise sociológica, como comprovam trechos extraídos de prefácios dos livros da

poetisa:

Quando os folcloristas, os historiadores, os sociólogos, os psicólogos e os memorialistas

atingirem ao nível do registro com arte, preservada a realidade, estarão chegando ao plano

precursor que estes poemas alcançaram (J. B. Martins Ramos, 2001, p. 11).

As produções (...) são documentos na medida em que funcionam como traslado dos gestos e

dos vínculos ritualizados do grupo social, no seu defrontear intersubjetivo (Oswaldino

Marques, 2001, p. 16).

Na estrada que é Cora Coralina passam o Brasil velho e o atual, passam as crianças e os

miseráveis de hoje. O verso é simples, mas abrange a realidade vária (Carlos Drummond de

Andrade, 2001, p. 8).

Sua obra tardia – melhor dizendo, que nos foi dado conhecer tardiamente – é expressão

literária de alto nível e apresenta, igualmente, conteúdo sociológico inigualável (Lena Castello

Branco Ferreira Costa, 1997, p. 18).

Cora soube expressar sua memória em verdadeira expressão de arte, dando-lhe a forma de

contos ou poemas que são registros históricos sociais de uma época que já vai muito longe e

da qual ela mesma foi personagem (Dalila Teles Veras, 2000, p. 6).

A obra poética de Cora se constitui, de ponta a ponta, como um ‘juízo’ firme e afirmante de

uma realidade vivida no quotidiano (Saturnino Pesquero Ramon, 1997, p. 30).

Possibilita um manancial de preciosas informações e inferências, de modo especial, a

educadores, sociólogos, psicólogos e psicanalistas (Darcy França Denófrio, 2004, p. 10).

Múltiplas vozes acenaram, desde 1965, para a dimensão social da obra de

Cora Coralina e para a necessidade de uma análise que investigasse em que

medida suas criações registrariam e descortinariam aspectos significativos de sua

sociedade. Porém, até o momento, nenhuma pesquisa sociológica sobre sua poética

havia sido realizada. Nesse sentido, torna-se relevante elencarmos alguns dos

prováveis motivos que teriam desestimulado as empreitadas, fornecendo indícios

para que o presente trabalho possa tentar superá-los.

A princípio, sua obra foi concebida como portadora de uma temática que

representava uma velhinha frustrada e queixosa. Em inúmeros “desabafos”,

encontrados nos diários e correspondências de seu acervo pessoal, não é raro

encontrar a referência: “Tenho medo, sabe de quê? Da comiseração. O livro da

velhinha, vamos dar palmas a ela. Coitada... Digo a você, prefiro uma pedrada

certeira que me quebre de vez” (DENÓFRIO, 2004b, p. 347). Desse modo, as

análises foram sendo adiadas, talvez por se considerar o legado de Cora como

simplório, inexpressivo ou, na melhor das hipóteses, apenas curioso.

Para Omar da Silva Lima (2004), um dos motivos de o nome da poeta, apesar

de algum reconhecimento crítico alçado, não constar nas grandes historiografias

canônicas, a exemplo da História concisa da literatura brasileira, de Alfredo Bosi,

restringindo-se apenas à historiografia literária de Goiás, consiste em uma objeção

relativa à sua marca provinciana e intelectual. De acordo com Heloisa Marques

Miguel (2003), existem escassos estudos formais e temáticos que contribuem para a

inclusão de Cora Coralina no panorama da poesia brasileira, visto que “poucas

vezes Cora tem sido posta no lugar que lhe cabe no panorama nacional da poesia

moderna” (p. 12), ressaltando que o aparente contraste de gêneros poderia indicar,

em uma avaliação sem critério, uma falta de maturidade literária da escritora. Outras

restrições, a exemplo da avaliação de Gilberto Mendonça Teles (1969), se referem

ao tom lírico narrativo dos poemas e a falta de densidade poética, considerando a

escriba goiana como “mais prosadora do que poeta”. Já Andréa Ferreira Delgado

(2003) aponta a necessidade de avaliar o acervo pessoal da autora para a

identificação das influências recebidas e a configuração da obra, assinalando, à

época de sua investigação, como fatores impeditivos ao aprofundamento de

análises, a indisponibilidade de tempo e recursos e o precário estado de

organização em que se encontravam os documentos. Alguns pesquisadores, como

Luiza Lobo (2002), destacam dificuldades para a obtenção de fontes, considerando

escassa a bibliografia sobre a poetisa.

De acordo com Saturnino Pesquero Ramon (2003), a poetisa se constituiu na

“épica personagem de ser si mesma”, transformando Aninha, a menina feia da Ponte

da Lapa, em seu “personagem” símbolo. A instituição de Aninha e Cora Coralina

como personagens

, aliada a outros fatores, contribuiu para a construção de um mito

em torno da autora. Segundo José Mendonça Teles (2001):

Não se sabe o que é mais admirável, nesta Cora que estreou na literatura, publicando seu

primeiro livro, numa idade em que a maioria dos escritores abandona sua pena: se a sua

lírica singela, mas expressiva, ou se a forte personalidade, que agigantava a figura humana,

apoiada em muletas. Transfigurada pelo fogo sagrado do verbo, incendiada pela emoção

poética, Cora Coralina dava a impressão de ser uma força vital, uma explosão da natureza,

quando erguia-se trêmula, mas segura, para dizer seus versos. Os auditórios silenciavam-se

reverentes, quando ela aparteava sonolentas reuniões literárias, desafiando oradores,

questionando conceitos modorrentos. (...) Franca, honesta até o limite da indelicadeza. Cora,

muitas vezes deixava em constrangimento seus interlocutores. (...) Cora partiu. Ficou o mito

(p. 44-45 e 91).

Não se pode desprezar que o processo de construção do mito dificultou uma

discussão mais rigorosa da obra, fato ressaltado pelo poeta e crítico Gilberto

Mendonça Teles. A riqueza e lucidez das avaliações justificam a longa citação:

Quanto a Cora Coralina, os seus poemas constituem um belo mito literário de Goiás e – por

que não? – de todo o Brasil. E, como todo o mito foi criando a sua própria estrutura, uma

superestrutura, uma linguagem estratosférica, que impede que a obra seja realmente

compreendida, e estudada. E como se iniciou tudo isto? Através de um duplo movimento:

Primeiro, com a sua saída de Goiás: Cora Coralina (cujo nome literário por si só já possui um

encantamento mítico-poético) saiu da cidade de Goiás (que também por si só é um berço de

mitos) ainda muito nova, em 1911, numa aventura que deixou seus habitantes boquiabertos,

criando-se um sentido evhemerista para a base do mito. Segundo, com sua volta a Goiás, 45

anos depois, em 1956. Com isto o tecido mítico estava quase pronto: só faltava um

ingrediente de ordem superior que o reavivasse. E isto se deu com o reinício da publicação

de seus poemas e uma série de pequenos acontecimentos oportunos, como a crônica do

Drummond, em que se fala mais da mulher de 70 anos e dos temas do que da sua linguagem

e quando toca no verso parece desconversar, dizendo apenas: ‘o verso é simples, mas

abrange a realidade vária’. A partir daí fala de sua ‘consciência humanitária [...] que o seu

verso consegue exprimir tão vivamente em forma antes artesanal do que acadêmica’. (...) As

feministas precisavam de uma referência como Cora Coralina e a tomaram como símbolo do

Ao longo deste trabalho, ao citar a literata, utilizamos as referências Cora Coralina e Aninha sem

distinguir essas personagens, com o intuito de evitar repetições e promover a aproximação do leitor.

Todavia, estudos literários têm estabelecido a divisão para visualizar o processo de composição da

obra. Segundo assinala Solange Yokozawa (2002b), quando a poetisa revisita poeticamente a

infância, ela não fala em nome de Cora. Cora Coralina é a autora empírica que assina os versos e,

nos poemas autobiográficos dedicados a infância, Aninha é sua personagem, uma máscara lírica

utilizada pela escritora dentro da multiplicidade de “eus”: um eu de raízes confessionais que

transcenderia o mero biografismo.

movimento das mulheres. Cora, inteligentemente, aceitou as homenagens do movimento,

escrevendo muitos de seus poemas sobre este tema. Estava assim consolidado o mito. Desta

maneira quem quer que escreva hoje sobre Cora Coralina está ‘dirigido’ pela linguagem

mítica, que é simbólica e, como tal, opressora, vertical e impositiva, de cima para baixo. A

especulação crítica perde a sua liberdade e o estudioso não se dá conta de que está

escrevendo o ‘esperado’. Escreve-se sobre a mulher e não sobre a sua obra, que vai ficando

‘invisível’. (...) A crítica não tem a função emotiva de confirmar o que já se disse, e sim a de

examinar a obra, reexaminá-la e trazer contribuições que justifiquem o seu valor. (...) E o

problema vai rolando até que um dia apareça alguém que faça um esforço digno do nome e

do mito de Cora Coralina, sem o malabarismo de citar Deus e todo o mundo para justificar o

inexplicável. (..) Para isto é preciso partir apenas da sua obra (...) e levantar o que ela

publicou em revistas e jornais, antes de voltar para Goiás – na primeira fase do mito. Em

seguida, ver os seus livros e os poemas inéditos, num trabalho preliminar (...) e só depois

analisar seus poemas, a partir da linguagem deles, sem lançar mãos de teorias inadequadas

(de gêneros e gerações) e enfrentar os textos como eles são, mostrando o seu valor pelo

modo com que foram produzidos e estruturados. Daí, tenho certeza, sairá não um antimito,

mas uma Cora Coralina digna de ser realmente reverenciada como signo (não um símbolo)

da cultura goiana (In: Plataforma para a poesia – trilhas literárias, 2004).

A dificuldade de divulgação e a distância do eixo Rio-São Paulo contribuíram

consideravelmente para o anonimato da obra, permanecendo praticamente

esquecida durante treze anos. A poetisa não possuía condições para promover seus

livros, vendia-os em sua residência sem maiores pretensões, “sem ajuda e sem

esperança” (Meu Vintém Perdido, VC, p. 52). Muitas vezes, as pessoas iam

conhecer a doceira mais famosa de Goiás e recebiam a informação de que a mesma

também havia se aventurado pelos caminhos da literatura. Isso até que a

Universidade Federal de Goiás realizasse uma segunda edição de Poemas dos

Becos de Goiás e Estórias Mais, em 1978, e que a obra chegasse às mãos do poeta

Carlos Drummond de Andrade, fatos que elevaram a menina feia da Ponte da Lapa

e a colocaram, juntamente com sua cidade natal, no circuito literário brasileiro. Esse

aspecto, aliado à idade e dificuldade de enquadramento geracional, também foi

avaliado por Denófrio (2004a):

Sua longevidade e estréia extremamente tardia, a absorção de códigos estéticos ao longo do

tempo muito dilatado em que viveu, dificultam o seu enquadramento geracional, o que

também não apresenta nenhum problema. Muitos nomes importantes não pertencem a

nenhuma constelação dentro da literatura brasileira. Antes, figuram isolados, como estrelas

solitárias. Cora Coralina, de fato, não está com os dois pés lá no Modernismo brasileiro, de

que muito se beneficiou, e nem nessa geração que coincide com a sua estréia. (...) Como

uma singela sempre viva atravessou quase um século no anonimato, mas sempre viva” (p.

30).

Fica claro que os motivos citados podem ter contribuído de forma efetiva para

que muitos críticos se silenciassem ou desmerecessem a obra da poetisa e para que

algumas abordagens não fossem realizadas, a exemplo de uma investigação

sociológica. Para a realização de um trabalho dessa natureza tornava-se necessário

avaliar a trajetória social da autora, a luta pela inserção no campo literário brasileiro

e suas conseqüentes interações com demais agentes em busca da distinção, revisar

a crítica e o legado e reconstruir as cenas desenvolvidas pela poetisa aproximando

texto poético e contexto social. Evidentemente, seriam necessárias leituras das

obras, acesso à fortuna crítica, ao acervo pessoal da literata e a estudos sobre a

história e a sociedade da cidade de Goiás nos diversos períodos retratados.

Além da obra se constituir em representação da sociedade em Goiás entre os

séculos XIX e XX, a própria vida da escritora, seu compromisso com os obscuros e

sua crítica social, dentre outras características, justificariam inúmeras abordagens

testemunhadas em sua herança.

Visando tentar superar as dificuldades apontadas e realizar um diálogo

autora/produção/contexto, de forma que os elementos estivessem intimamente

relacionados e não hierarquizados, partindo da obra para uma aproximação com a

realidade, definimos o objetivo geral do presente trabalho: a interpretação

sociológica das produções de Cora Coralina que evocam a temática dos becos,

utilizando como fio condutor Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais (1965),

devido ser o livro que lançou a autora no cenário nacional, que gerou avaliações

críticas apontando para um forte caráter social, além de ser considerado, do ponto

de vista estético, o seu melhor trabalho. A própria Cora forneceu um caminho e

indicou estar consciente dessas características em sua obra:

Alguém deve rever, escrever e assinar os autos do Passado antes que o Tempo passe tudo a

raso.

É o que procuro fazer para a geração nova, sempre atenta e enlevada nas estórias, lendas,

tradições, sociologia e folclore de nossa terra.

Para a gente moça, pois, escrevi este livro de estórias. Sei que serei lida e entendida

(Ao Leitor, PBG, p. 25, grifos meus).

Somando às justificativas apresentadas, convém destacarmos ainda algumas

implicações pessoais que condicionaram a escolha do itinerário. Para evitar uma

descrição marcada pelo sentimentalismo, ressaltamos apenas uma estreita relação

do pesquisador com a obra, a autora e o seu contexto. O fato de pertencer aos

“Reinos da cidade de Goiás” poderia contribuir para a compreensão da escolha do

objeto, somado também ao profundo respeito à história de vida e ao legado da

poetisa. Se não bastasse, o trabalho de quase dez anos no acervo da escritora,

culminando com a organização de todos os documentos, muitos deles ainda

inéditos, como anotações, diários, correspondências, matérias de jornal, material

midiático, homenagens e produção intelectual, e a estreita relação com as pessoas

que conviveram com a poetisa em seus últimos trinta anos de vida, contribuíram

para um compartilhamento de sonhos, ideais e propostas. O intuito foi efetuar

conquistas novas no campo da sociologia e, não por acaso, comungamos com a

justificativa de Marlene Vellasco (1990): “ao escolhermos como objeto de estudo a

obra da poetisa Cora Coralina, levamos em consideração, além do lado sentimental,

da vivência cotidiana, da comunhão permanente de idéias e convívio íntimo desde a

infância, ter sido Cora Coralina um símbolo de resistência e de humanidade” (p. 8).

PRESSUPOSTOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS

O poema, entendido como forma de representação social, fornece elementos

importantes para a reconstrução de relações efetuadas em determinados períodos e

espaços sociais e o pesquisador, através da ‘interpretação de uma interpretação’,

detém a faculdade de recompor um significativo aparato de informações. Nesse

sentido, a obra de Cora Coralina tem muito a revelar por constituir registro das

implicações e contradições de quase dois séculos da sociedade de Goiás.

Para conduzir a presente pesquisa, elegemos como referência principal o livro

Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais (1965) e, a partir dele, dialogamos com

outras fontes que auxiliaram a construção do objeto.

A utilização do acervo pessoal da poetisa complementou o trabalho de

aproximação do texto ao contexto histórico e contribuiu para a reconstrução de parte

de sua vida e obra, enriquecendo e oferecendo instigantes caminhos à condução da

investigação. Os “papéis de circunstância”

do acervo do Museu Casa de Cora

Coralina, compostos de aproximadamente dez mil documentos entre livros, revistas,

fotografias, diários, produção intelectual, jornais e correspondências, constituíram em

porto seguro quando, algumas vezes, surgiram indefinições sobre os caminhos a

seguir na estrada que é Cora Coralina. Seu plano de arranjo documental encontra-se

subdivido nas séries Correspondência Familiar, Correspondência Pessoal,

Correspondência de Terceiros, Produção Intelectual da Titular, Produção Intelectual

de Terceiros, Documentos Pessoais, Diversos e Documentos Complementares

A autora começou a selecionar o que deveria ser deixado para a posteridade, fornecendo as bases

para a instituição do plano de arranjo atual do museu, intitulando seu acervo de Papéis de

Circunstância: “Um dia... (...) passei a juntar os meus papéis de circunstância. (...) eram todos

aqueles papéis que pertenciam a ela, que existiam na casa ou que ali foram deixados por meu pai,

tios e parentes, falecidos ou ausentados. (...) Cumpria-se guardar respeitosamente como lembrança.

(...) Cartas e mais cartas, enfeixadas, amarradas, coordenadas. (...) Tudo ali era de grande

circunstância” (Papéis de Circunstância, ECV, p. 87-98).

O plano de arranjo com suas subdivisões está organizado da seguinte forma: Fundo Cora Coralina -

a) Correspondência Familiar: Ascendentes e Descendentes; b) Correspondência Pessoal: Escritores,

Escritores Goianos, Afilhados, Jornalistas, Presidentes da República, Ministros de Estado,

Governadores, Secretários de Estado, Prefeitos, Vereadores, Deputados, Cônsules e Embaixadores,

Artistas, Instituições de Ensino, Autoridades Eclesiásticas, Universidades, Procuradores de Justiça,

Instituições Culturais, Ordens e Conselhos, Amigos, Admiradores, Medalhas, Troféus, Ordens de

Mérito, Homenagens, Penitenciárias, Presidiários, Instituições Sociais, Instituições Bancárias,

Senadores, Juízes e Desembargadores, e Livrarias e Editoras; c) Correspondência de Terceiros; d)

Produção Intelectual da Titular: Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais, Meu Livro de Cordel,

Vintém de Cobre, Estórias da Casa Velha da Ponte, Os Meninos Verdes, O Tesouro da Casa Velha,

Enriquecendo a pesquisa também utilizamos correspondências fornecidas pela

Fundação Casa de Jorge Amado e Fundação Casa de Rui Barbosa, e dissertações e

teses gentilmente cedidas pelas bibliotecas da Universidade Federal de Goiás,

Universidade Católica de Goiás, Universidade Estadual de Campinas, Universidade

Presbiteriana Mackenzie, Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e

Universidade de Brasília.

Compartilhamos essas inúmeras fontes ao longo da abordagem, no corpo do

texto e nas notas de rodapé, devido à riqueza do material e, muitas vezes, ao seu

anonimato

. Convém destacarmos que os documentos não trabalhados nos estudos

sobre a vida e obra de Cora Coralina e nem publicados em livros, revistas e jornais

consultados, foram assinalados como inéditos; e que os títulos da dissertação, dos

capítulos e dos subitens foram extraídos de trechos de poesias ou dos títulos dos

poemas da autora.

A viagem pelo universo de Aninha se respaldou em duas referências teóricas

básicas desenvolvidas nos capítulos que compõem este trabalho. Procuramos

evidenciar as orientações das obras de Pierre Bourdieu (1996) relativas à sociologia

da arte e ao campo literário e a perspectiva de Antônio Cândido (1976) sobre as

relações entre literatura e sociedade.

De acordo com as formulações de Bourdieu (1996a), a autonomia da arte e do

artista se constitui em uma autonomia relativa em um espaço de jogo (campo)

pautado sobre determinadas condições. Compreendendo o campo como espaço

social de relações objetivas e observando os capitais progressivamente acumulados

A Moeda de Ouro que um Pato Engoliu, Villa Boa de Goyaz, Inéditos, Depoimentos Transcritos,

Publicações e Referências Esparsas, Discursos, Mensagens e Dedicatórias; e) Produção Intelectual

de Terceiros; f) Documentos Pessoais: Certidão de Batismo, Contratos de Edição, Recibos, Diplomas,

Processos (Inventário), Dia do Vizinho, Dia do Cozinheiro, Receitas (Doces), Pensão, Empréstimos,

Documentos Bancários, Notas Fiscais, Benção Papal, Contratos, Doações e Cartão de Visita; g)

Diversos: Convites, Receitas Médicas, Exames Laboratoriais, Radiografias, Atas, Capas de Livros e

Cadernos, Folhas de Rosto com Dedicatórias, Folhetos, Impressos de Cunho Religioso, Seu Vicente,

Maria Grampinho, Calendários, Envelopes, Genealogia, Anotações e Livro-caixa; e h) Documentos

Complementares: Poemas em Homenagem Póstuma, Votos de Pesar, Livros de Assinaturas no

Velório, Decretos, Selos, Fortuna Crítica, Ata da Associação Casa de Cora Coralina e Homenagens

Póstumas.

Esperamos, dessa forma, fornecer informações sobre a obra e o pensamento da artista que possam

contribuir a outras pesquisas. Nesse sentido, utilizaremos a estratégia adotada por Andréa Ferreira

Delgado (2003) em sua tese que, na tentativa de obter a cumplicidade do leitor, instituiu ao longo da

narrativa a recorrência reiterada às fontes. A apresentação seria desenvolvida “não apenas para

compartilhar um percurso interpretativo, mas porque a leitura das fontes pode suscitar ao leitor outros

itinerários de aproximação e apreensão do objeto de pesquisa” (p. 7).

pode-se indagar até que ponto uma obra é reflexo das situações vivenciadas pelo

autor e forma de resistência, de contestação aos ditames dos legitimados e

estabelecidos.

As lutas pela distinção travadas nesse espaço de possíveis seriam o motor do

campo e, tais disputas e mecanismos de manutenção de poder, necessariamente,

implicariam reflexos nos agentes envolvidos - no caso do campo literário, nos

escritores, nas obras, no público leitor, mediadores, dentre outros. Para tanto, se

torna fundamental a análise da crença, “a fabricação material do produto,

transfigurado em ‘criação’, com isso desviando a busca, para além do artista e de sua

atividade própria, das condições dessa capacidade demiúrgica” (p. 193) e das

relações ocorridas no seio do campo: todo o “conjunto daqueles que contribuem para

o ‘descobrir’ e consagrar enquanto artista ‘conhecido’ e reconhecido – críticos,

prefaciadores, marchands etc.” (p. 193). No entendimento do autor

pressupõe-se que compreender a obra de arte seria compreender a visão do mundo própria ao

grupo social a partir ou na intenção do qual o artista teria composto sua obra e que,

comanditário ou destinatário, causa ou fim, ou os dois ao mesmo tempo, ter-se-ia de alguma

maneira exprimido através do artista, capaz de explicitar à sua revelia verdades e valores dos

quais o grupo expresso não é necessariamente consciente (p. 230).

Porém, apesar da luta ser o motor do campo, preceitua que em seu interior só

podem surgir revoluções parciais visando à destruição da hierarquia, mas não das

regras do jogo. A luta pela dominação, além de mover o campo, contribuiria para

uma reestruturação constante:

a oposição entre direita e a esquerda, entre a retaguarda e a vanguarda, o consagrado e o

herético, a ortodoxia e a heterodoxia, muda constantemente o conteúdo substancial, mas

permanece estruturalmente idêntica. Os recém-chegados só podem destituir os antigos

porque a lei implícita do campo é a distinção, em todos os sentidos do termo: a última

diferença (1983, p. 157).

Bourdieu demonstra que os determinismos sociais que deixam marcas na obra

de arte são exercidos, por um lado, através do habitus do produtor, remetendo assim

às condições sociais de sua produção enquanto sujeito social (educação familiar,

escolar, por exemplo) e enquanto produtor (estilo, contatos profissionais etc) e, por

outro lado, através das demandas e das coerções sociais inscritas na posição que ele

ocupa no campo de produção.

O que se chama “criação” seria o encontro de um habitus socialmente

constituído e uma certa posição já instituída ou possível na divisão do trabalho de

produção cultural (e na divisão do trabalho de dominação), trabalho através do qual o

artista realiza sua obra e, inseparavelmente, se faz como artista. O habitus seria,

nesse entendimento, um princípio “gerador e unificador que reduz as características

intrínsecas e relacionais de uma posição em um estilo de vida unívoco, isto é, em um

conjunto unívoco de escolhas de pessoas, de bens, de práticas” (1996a, p. 2). Das

orientações, observamos que, se o sujeito da obra é um habitus em relação a um

campo, o que deve ser avaliado não é o artista singular, mas o campo da produção

artística em seu conjunto. A sociologia não poderia compreender a obra de arte e,

principalmente, aquilo que acarretaria sua singularidade, se elegesse como objeto o

autor e sua obra em estado isolado. Desse modo, devemos considerar o campo

literário como um campo de forças que age sobre aqueles que estão em seu interior,

de uma forma diferenciada de acordo com a posição ocupada, provocador de

concorrências que tendem à conservação ou transformação.

Segundo os estudos de Antônio Cândido, em Literatura e Sociedade (1976), a

sociologia moderna deveria analisar os tipos de relações e os fatos estruturais ligados

à vida artística, sejam como causa ou como conseqüência. Para tanto, seria

necessário investigar as influências concretas apresentadas pelos fatores de ordem

sócio-cultural, cujos mais decisivos se ligariam à estrutura social, aos valores e

ideologias e às técnicas de comunicação.

Sua análise revela que os aspectos relativos à estrutura social se

manifestariam de forma mais visível na definição da posição social do artista ou nos

grupos receptores, já valores e ideologias poderiam ser extraídos na forma e no

conteúdo da obra, e as técnicas de comunicação se demonstrariam na avaliação da

sua fatura e transmissão: “todo o processo de comunicação pressupõe um

comunicante, no caso o artista; um comunicado, ou seja, a obra; um comunicando,

que é o público a que se dirige; graças a isso define-se o quarto elemento do

processo, isto é, o seu efeito” (p. 21). Em seu entendimento, devemos analisar

sociologicamente a produção em seus quatro momentos: a) o criador que através de

uma necessidade particular a orienta conforme as influências de seu tempo; b) a

definição de determinadas temáticas; c) a utilização de certas formas; e d) o resultado

dessa síntese e sua ação sobre o meio.

O crítico apresenta as modalidades mais comuns de estudos sociológicos

baseados na literatura como fonte do conhecimento:

a) trabalhos que procuram relacionar o conjunto de uma literatura, um período,

um gênero, com as condições sociais;

b) estudos que procuram verificar a medida em que as obras espelham ou

representam a sociedade, descrevendo os seus vários aspectos;

c) estudos da relação entre a obra e seu público;

d) estudos sobre a posição social do escritor, procurando relacionar a sua

posição com a natureza da sua produção e ambas com a organização da

sociedade;

e) investigação da função política das obras e dos autores, em geral com

intuito ideológico marcado;

f) investigação hipotética das origens, seja da literatura em geral, seja de

determinados gêneros.

Antônio Candido percebe nessas modalidades um deslocamento do foco da

análise do texto para a sociedade, em que o externo ao texto permaneceria externo.

Sem invalidá-las, aponta para uma abordagem que recupere os elementos externos

no interior da obra, ou seja, que encontre o social como fator da própria construção

artística.

Em sua proposta, destaca que a obra literária só poderia ser compreendida na

fusão do texto e do contexto, fornecendo subsídios à interpretação dos dois

momentos. Segundo afirma, as modalidades de estudo sociológico não deveriam ser

utilizadas como orientação estética, mas como teoria e história sociológica da

literatura – Sociologia da Literatura -, o que possibilitaria, a partir do texto literário,

encontrar imagens e enunciações que evidenciariam as interconexões entre literatura

e sociedade.

Pautando-se nessas referências teórico-metodológicas, organizamos a

presente pesquisa em três capítulos.

O primeiro capítulo trabalha a inserção de Cora Coralina no campo literário

brasileiro, segundo as orientações de Pierre Bourdieu sobre campo e lutas em prol

da distinção. Reconstruindo a trajetória social da literata pretendemos reunir a maior

quantidade de informações sobre seu capital social e simbólico herdado,

observando, desse modo, a posição ocupada pela poetisa. Avaliando as influências

familiares, educacionais e literárias a partir de correspondências, manuscritos e

produções de seu período inicial, buscamos revelar os mecanismos travados para a

inserção até a publicação de seu primeiro livro. Em seguida, a partir da análise das

correspondências de Cora com escritores legitimados nacionalmente, recompomos

as estratégias para a permanência e distinção, abrindo caminhos para a

compreensão dos conteúdos sociológicos presentes em sua obra.

Continuando a adotar as formulações de Bourdieu, o segundo capítulo avalia

a crítica e o legado, desnudando as lutas desenvolvidas pelos agentes no campo da

produção artística em seu conjunto, em busca da última diferença legítima. A

princípio, identificamos as características gerais das obras, das ressalvas e prefácios

e as datas em que as criações foram realizadas. Posteriormente, as impressões

críticas geradas pelo campo, desde o período das primeiras incursões da escritora

até a atualidade, demonstrando a necessidade de uma interpretação sociológica e

apontando o retrato que os críticos construíram sobre a poetisa e sua obra.

O terceiro capítulo descortina a obra de Cora propriamente dita a partir dos

poemas Becos de Goiás, Do Beco da Vila Rica e O Beco da Escola, publicados no

livro Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais (1965), e da poesia inédita Das

Cantigas do Beco. Nele, dialogamos com as referências de Pierre Bourdieu, sobre

obras culturais e campo literário, e de Antônio Cândido, verificando como a obra

espelha a realidade de seu tempo, buscando, assim, tecer uma análise sociológica

pautada nas interconexões entre literatura e sociedade.

BÚZIO NOVO: A LUTA PELA INSERÇÃO NO CAMPO LITERÁRIO

BRASILEIRO

Perguntas feitas a Aninha

Com muita delicadeza algumas pessoas, visitantes, turistas têm me feito

interessantes perguntas. Assim tipo: “a senhora não leve a mal, quantos anos a senhora tem?”.

Querem ouvir de mim mesma, os números, datas e signos. Dessas dicas os números não dou.

Seria cretinice da minha parte. (...) Outra melhor, maior em tamanho,

enorme de não caber resposta fácil, na hora, aliás resposta implícita,

anexada a pergunta assim delicadinha, macia, fala amenizada:

“- Dona Coralina, foi a senhora mesma quem escreveu este livro?...”

Meu Deus! O tamanho da pergunta, assim de arrasar num sufoco, não tivesse eu

a minha cultivada rudeza em reação. Para umas: “não, este livro foi psicografado”,

e como a dona da pergunta não está a par dos grandes livros do Chico Xavier,

reage com conclusão: “Não sabia!”. Coitadinha, a outros me alongo: “Um dia levei esses originais

sem referência, abono, apresentação ou um corriqueiro prefácio bem assinado, levei a José Olympio,

ele recebeu, leu e publicou... e nunca jamais me perguntou – ‘Foi a senhora que escreveu?’”. Hoje

com o livro na mão visível a chancela das editoras ainda alguns

perguntam se foi eu quem o escreveu. Faça pergunta melhor...

Reação: “– Não estou perguntando não é por mal, se alguém ajudou a senhora...”.

Piso em cima: “e você acha que alguém precisaria de me ajudar a escrever?”.

A gente é ou não é, isso de ajudar a escrever e um assinar não existe, e vamos mudando o assunto.

Homens e mulheres têm me feito a cândida pergunta. No fundo, explico: Tão velha, tão gasta, tão

pobre, bagaço de gente, suspeitam, não querem aceitar, poucos, felizmente; mas atuantes. Isso de

velha foi o que me deram de sobejo, em destruição, tempos... No fundo começaram não teve jeito,

nem esmoreci, nem fui destruída, nem apagaram o conteúdo do livro.

Cora Coralina

(Caderno/Diário n. ° 15, 1978, p. 7-8)

1.1 VARIAÇÃO: ILUSÃO BIOGRÁFICA, POSIÇÕES E DISPOSIÇÕES

Em A ilusão biográfica, Pierre Bourdieu considera que no habitus pode ser

encontrado o princípio de unificação das práticas e das representações vivenciadas

em manifestações sucessivas. A realização de um relato de vida se afastaria das

trocas íntimas entre familiares e confidências na medida que se aproximaria de um

discurso oficial de apresentação orientado pela relação entre habitus e mercado,

onde “a própria situação da interpretação contribui inevitavelmente para determinar o

discurso coligido” (1996b, p. 189).

Segundo suas análises, os acontecimentos biográficos seriam colocações e

deslocamentos ocorridos em espaço social, possibilitando observar os diversos

capitais em jogo. A mudança e a tomada de posições se conduziriam pela relação

objetiva entre sentido e valor num espaço orientado onde

não podemos compreender uma trajetória (isto é, o envelhecimento social que, embora o

acompanhe de forma inevitável, é independente do envelhecimento biológico) sem que

tenhamos previamente construído os estados sucessivos do campo no qual ela se

desenrolou e, logo, o conjunto de relações objetivas que uniram o agente considerado – pelo

menos em certo número de estados pertinentes – ao conjunto dos outros agentes envolvidos

no mesmo campo e confrontados com o mesmo espaço de possíveis (p. 190).

Na perspectiva de Norbert Elias (1995), as ações e omissões resultariam da

influência da sociedade em que o indivíduo está inserido, desconstruindo a visão

caracterizadora do “gênio criador” ou “gênio do artista”. O desenvolvimento da

personalidade individual (psicogênese) e da sociedade (sociogênese) possibilitaria a

concessão de processos civilizadores e descivilizadores. As tensões provocadas

pelos processos resultariam em competição, diferenciação das funções,

interdependência, em um controle externo e, depois, num autocontrole no

desenvolvimento das estruturas e da personalidade. Em outras palavras, as

mudanças contínuas da estrutura social sugeririam a mudança no “padrão de

comportamento e a constituição psíquica dos povos” (1994, p. 16).

Essas orientações, sobre a influência do contexto social e o conjunto das

relações objetivas que condicionam o agente, constituem o fio condutor que

permeará o presente capítulo: a trajetória de inserção de Cora Coralina no campo

literário brasileiro e sua luta pela distinção. Com esse propósito, tentaremos

reconstituir o ponto de vista da poetisa goiana, entendido como o ponto

representativo do espaço social no qual sua visão de mundo foi formada,

desvendando “princípios esquecidos ou renegados, da liberdade intelectual”

(BOURDIEU

1996a, p. 64).

A reconstituição da origem social da escritora juntamente com o capital social

herdado e a busca pela inserção no campo promove, de acordo com Ênio Passiani,

a explicitação de “todo seu capital social e simbólico acumulado ao longo desse

percurso para, assim, coligir mais informações que contribuam para depreender a

posição” (2003, p. 109). A trajetória social de um literato:

não dá todas as respostas que procuramos ou responde a todas as questões

sociologicamente relevantes, mas, desde que cotejada com os estados correspondentes da

estrutura do campo que se determinam em cada momento histórico, oferece elementos que

permitem analisar as tomadas de posição e as disposições do agente social em razão da

posição ocupada no campo, que, por sua vez, torna-se inteligível se vislumbrarmos a

trajetória (social) percorrida pelo agente; trajetória e posição constituem uma relação

dialética, na qual não é possível entender uma sem nos ocuparmos necessariamente da

outra (p. 109-110).

A avaliação de uma trajetória em que vida e obra são indissociáveis, também

é ressaltada por Maria Cristina Teixeira Machado ao considerar que a origem social

de um intelectual torna-se relevante “por nos fornecer informações preciosas sobre

os impulsos grupais que deixam transparecer em suas obras” (2002, p. 55). Citando

Mannheim afirma que

se não podemos pela origem social obter todos os dados para a compreensão completa do

desenvolvimento mental de um indivíduo, podemos pelo menos levantar alguns fatores que

nos esclareçam sobre sua predisposição particular para enfrentar e experimentar

determinadas situações. Não podemos explicar padrões dominantes de ideação, sob

circunstâncias historicamente conhecidas, sem contar com elementos de histórias de vida,

estreitamente relacionadas a dados sobre as origens social, de classe ou vocacional, no

estudo de intelectuais representativos (p. 55).

De acordo com esse entendimento, torna-se necessário seguirmos os

caminhos de Cora Coralina, observando o capital simbólico acumulado, suas

relações e posições no campo literário, pistas para recuperarmos e investigarmos

sua trajetória social.

Anna Lins dos Guimarães Peixoto Brêtas

, nascida em 20 de agosto de 1889

na “Casa Velha da Ponte”, em Goiás, e falecida em 10 de abril de 1985, em Goiânia,

descendia de uma tradicional família, possuidora de sesmarias e projeção política. A

poetisa era filha de “mãe goiana (...) descendente de portugueses”, da genealogia

do bandeirante Bartolomeu Bueno da Silva, e de pai “nascido na Paraíba do Norte”

(Lampião, Maria Bonita... e Aninha, VC, p. 78).

Sua mãe Jacyntha Luiza do Couto Brandão Peixoto

, apelidada de Senhora,

era filha de Honória e Joaquim Luís do Couto Brandão. De acordo com Maria José

Goulart Bittar, existia uma discriminação educacional na sociedade goiana e

os filhos do sexo masculino da família Couto Brandão, estudam no Rio de Janeiro, em Ouro

Preto e na Europa. As filhas permanecem na cidade de Goiás. Mesmo assim, D. Jacyntha

adquire uma cultura considerável para a época. De seus irmãos, um formou-se em medicina

na Europa e outro, em odontologia em Ouro Preto. (...) D. Jacyntha lê espanhol e italiano e

fala fluentemente francês. Intelectual, perde-se em intermináveis leituras e, até hoje o fato de

ter lido todos os livros da Biblioteca Pública de Goiás é sempre lembrado. Considerando-se

as possibilidades da época, como as dificuldades de comunicação e atrasos do correio, está

sempre bem informada assinante que é dos jornais O Paiz, O Jornal e Correio da Manhã, do

Rio de Janeiro. (...) D. Jacyntha mantém intercâmbio comercial com grandes magazines

franceses, dos quais recebe cosméticos, perfumaria, remédios e obras de arte. Da França

recebe também jornais e revistas (2002, p. 153 e 158).

Dos seus três casamentos, D. Jacyntha teve quatro filhas: do primeiro,

Vicência, do segundo, Helena e Anna, e do último Adda, experiência traduzida em

poesia:

Minha mãe, muito viúva, isolava-se no seu mundo de

frustrações,

ligada maternalmente à caçula do seu terceiro casamento

(Menina Mal-amada, VC, p. 116).

Ao nascer frustrei as esperanças de minha mãe.

Ela tinha já duas filhas, do primeiro e do segundo

casamento

com meu Pai.

Decorreu sua gestação com a doença irreversível de meu Pai,

Conforme entrevista concedida à escritora Yêda Schmaltz em 1982: “O meu nome é Anna Lins dos

Guimarães Peixoto Brêtas. Anna com dois enes, não dispenso a partícula dos e também não

dispenso o chapeuzinho do Brêtas e não gosto que errem meu nome: quem o escrever, que o

escreva com todas as letras”.

No acervo da escritora existem três documentos referentes/escritos por D. Jacyntha Luiza do Couto

Brandão Peixoto (4/11/1864-1/4/1936): 1) Um cartão com os dizeres: “Annica. Não mais habitas nesta

casa, mas continuas a habitar num sacrário que nela existe e que é o coração de tua mãe.

Lembrança afetuosa do dia 20 de agosto de 1912. De tua mãe; 2) Carta escrita em 1920; e 3)

Telegrama de Adda com o seguinte teor: “Mãe nas últimas, siga urgentíssimo. Adda. 9 h 30.

1/11/1935” (Inéditos).

desenganado pelos médicos.

Era justo o desejo de um filho homem

e essa contradição da minha presença (p. 114).

Os valores circulantes em Goiás à época do nascimento e adolescência de

Aninha se caracterizavam pelo preconceito a tudo o que se destoava dos valores

ditados pela “boa sociedade” e pelo apego às convenções sociais e a terra, sendo

agravados com a transferência da capital para Goiânia, em 1933. No entanto, a

partir do século XIX, instaurou-se um ambiente propício ao desenvolvimento das

letras e as famílias tradicionais, ao enviarem seus filhos para os estudos na Europa

e na Corte, promoveram uma “europeização” dos costumes, pois “regressavam

trazendo maneiras elegantes e fidalgas. Cultivavam as artes, o latim e a retórica. O

francês era a língua de bom-tom: todos a falavam em sociedade” (MENDONÇA,

1981, p. 19).

Sobre o lado paterno da poetisa, as informações se referem a um homem

nascido na cidade de Areia, na Paraíba, formado na faculdade de direito do Recife,

doente e casado com uma mulher quarenta e três anos mais nova. Órfã de pai, a

escritora foi criada em meio a oito mulheres numa infância vivenciada por inúmeras

dificuldades:

A falsa aparência de uma casa grande. Morada de gente envelhecida, injustiçada, incapaz de

reagir, empobrecida, triste, cevando um masoquismo inconsciente e mazombo. Cerradas

portas e janelas, resguardando de olhar estranho o desmazelo e a pobreza que se instalavam

(Casa Velha da Ponte, ECV, p. 11).

Quando me entendi por gente (...) entrava-se, decididamente, na linha da decadência

econômica e financeira que alguns maus empreendimentos apressaram. Faltava dinheiro

para tudo. Credores mandavam cobrar na porta. Minha mãe se escondia; humilhada,

mandava dizer que não estava em casa. Aos poucos foram saindo em penhores onerosos,

donde nunca mais voltaram, jóias, diamantes, coleção de antigas moedas de ouro, relógios

Patek Filipe, livros valiosos de meu pai. (...) Vazia do seu melhor e valioso conteúdo, sobrou

ainda, na casa e na família, não pouco orgulho e muita empáfia (Papéis de Circunstância,

ECV, p. 96).

A morte do pai aos sessenta e oito anos de idade, um mês e vinte e cinco

dias após a data de nascimento da poetisa, veio dificultar sua ascensão social, se

aliando à ausência de um incentivo educacional formal. A autora confidencia

informações na carta dirigida a Augusto Lins:

Meu pai – Desembargador Francisco de Paula Lins dos Guimarães Peixoto, depois de longa

passagem por tantas comarcas como Juiz Municipal e de Direito, até numa certa comarca de

nome Chique-chique, na Bahia, minha mãe contava, viu terminar sua carreira de Magistrado

neste longínquo Estado, isto em 1884. Aqui morreu. Deixou 2 filhas – Helena e Anna. Minha

irmã mais velha faleceu em 62 e eu aqui, vivendo anos extras, excedentes da melhor

semente da vida humana em nosso país. Admirável que um homem nascido em 1815 (lá está

na pedra do seu túmulo)

tenha ainda uma filha viva nestes dias de 1965. Meu pai veio

solteiro e idoso para Goiás. Minha mãe era viúva. Mau pai casou-se tarde. Daí a filha

sobrevivente (Inédito).

Da família, Anna Lins herdou importante capital intelectual observando, além

da trajetória intelectual materna, a tradição nas letras do tenente-coronel João José

do Couto Brandão e do poeta Luís Ramos de Oliveira Couto, iniciador da terceira

fase da literatura goiana

com os seguintes livros publicados: Violetas (1904), Lilases

(1913) e o poema Moema (1924). No acervo existem manuscritos que reafirmam a

informação de Marlene Vellasco ao considerar que: “pelo lado paterno era prima em

segundo grau do poeta parnasiano Olavo Bilac” (1990, p. 12). Todavia, apesar do

escritor possuir um dos sobrenomes herdados por Aninha (Olavo Brás dos

Guimarães Bilac) não existem outros documentos, além dos depoimentos e

anotações da poetisa, que contribuam com essa afirmação. O que se evidencia

foram os obstáculos encontrados em razão do seu parentesco com Luís do Couto:

Meus pruridos literários, os primeiros escritinhos,

sempre rejeitada.

Não, ela não. Menina atrasada da escola da mestra

Silvina...

Alguém escreve para ela... Luís do Couto, o primo.

Assim fui negada, pedrinha rejeitada, até a saída de Luís

do Couto

para São José do Duro, muito longe, divisa com a Bahia.

Ele nomeado, Juiz de Direito.

Vamos ver, agora, como faz a Coralina... (Menina Mal-amada, VC, p. 116).

De acordo com Darcy Denófrio:

Eram tempos difíceis. Depois da libertação dos escravos e da proclamação da República, o

país, acostumado à mão-de-obra gratuita, teve de encontrar, a duras penas, outros caminhos.

A classe média empobrecida, a que pertencia Aninha, tornou-se mais pobre ainda. Cora

Contrariando a afirmação, encontramos na lápide do pai da poetisa os dizeres: “Francisco de Paula

Lins dos Guimarães Peixoto. Nascido em Parahyba 28/12/1821. Falecido em Goyaz 15/10/1889”.

Gilberto Mendonça Teles (1964), ao estudar a poesia em Goiás, realiza uma divisão metodológica

em seis períodos: 1) De 1726 a 1830 – Idéias estéticas predominantemente acadêmicas e arcádicas;

2) De 1830 a 1903 – Transição clássico-romântica, com predomínio do romantismo nos fins do século

XIX e início do XX; 3) De 1903 a 1930 – Presença do romantismo e incorporação de idéias

parnasianas e simbolistas, concluindo o período com predomínio absoluto do parnasianismo; 4) De

1930 a 1942 – Período de transição que pode ser considerado como um pré-modernismo; 5) De 1942

a 1956 – Modernismo; 6) De 1956 à atualidade – Período de continuidade com o modernismo, mas

também de atualizações.

Coralina fala em fome. E, talvez por isso mesmo, tenha construído, em parte de sua obra, um

canto solidário aos despossuídos e se engajado (2004b, p. 339).

Apesar das dificuldades, se desenvolvia em Goiás um solo fértil para a

produção literária feminina. Em 1832, José Rodrigues Jardim criou a escola de

meninas de Goiás com a cadeira de “primeiras letras do sexo feminino da Capital”;

em 1847 foi criado o Lyceu Goiano, segundo estabelecimento de ensino secundário

do Brasil que, de acordo com Maria Augusta Calado Rodrigues (1982), possuía as

cadeiras de latim, francês, retórica e poética, metafísica, ética, geografia, geometria,

música, lógica, aritmética, história e filosofia racional e moral; destaca-se também

em 1889 a criação do Colégio Santana pelas dominicanas francesas. Fato

importante foi o surgimento da Academia de Goiás em 1904, cuja presidência era

ocupada pela escritora Eurídice Natal, fomentando que a escrita feminina obtivesse

aceitação na sociedade.

Gilberto Mendonça Teles descreve que os movimentos em prol da Abolição e

da República formaram em Goiás um ambiente que não admitia a clausura e a

ausência de instrução historicamente destinada as mulheres. O autor demonstra o

surgimento de movimentos em prol da emancipação feminina citando uma carta

publicada no Jornal O Goyaz, na edição de 23 de maio de 1890:

Cidadão. A propaganda que o Goyaz inicia em favor da mulher há de fazer rápidos

progressos e triunfará mais cedo do que geralmente se presume. Atravessamos um período

revolucionário em que as idéias sãs e humanitárias desenvolvem-se e culminam com

espantosa facilidade e se impõem aos espíritos os mais rebeldes e retrógrados. Não admir.

no primeiro período de nossa vida nacional dominaram, como era natural, os princípios de

ordem e autoridade; no segundo, porém, em que estamos, imperam os de autonomia e

liberdade. A ocasião é, pois, mais que oportuna para a propaganda da idéia (não digo nova,

porque é do tempo de Platão) da igualdade econômica, social e política aos dois sexos.

Avante! Se o belo sexo goiano quiser ouvir-me (já me julgo com o direito de fazer-me ouvir

pela minha idade, experiência e posição social) formará um partido para vos auxiliar na vossa

gloriosa cruzada. Se ensurdecer-se ao meu apelo, continuarei apesar disto a prestar o meu

fraco concurso à grande causa que se pleiteia perante o tribunal da consciência pública, no

nosso país. De vossa constante leitora. S. B. Goiás, 20 de maio de 1890 (1995, p. 48).

Também merece referência a fundação do Gabinete Literário Goiano em

1864, biblioteca onde D. Jacyntha e suas filhas freqüentavam e participavam de

reuniões literárias:

O Gabinete, como é carinhosamente chamado, nunca deixou de atender aos seus

associados com estantes plenas de obras filosóficas, literárias e científicas. Os melhores

originais, de importantes autores em língua portuguesa, francesa e italiana, além de

dicionários, enciclopédias, compêndios de história e medicina, jornais e revistas brasileiros e

estrangeiros, estavam disponíveis. Era, ainda, o Gabinete o ponto de encontro da mocidade

vilaboense e o palco de inúmeras conferências sobre os mais diversos assuntos, permitindo

que a Província participasse dos movimentos literários das metrópoles (BRASIL, 1999, p. 20).

Nessa fase surgem inúmeros jornais, inclusive femininos, a exemplo de A

Rosa (1907) e O Lar (1926), além de uma intensa movimentação editorial na qual é

publicado o livro Coroa de Lírios da escritora Leodegária de Jesus, em 1906.

A tradição da família de Aninha era que as mulheres estudassem apenas as

primeiras séries do primário nas residências das denominadas “mestras”:

Só tive na vida uma escola primária de uma antiga mestra que já tinha sido mestra de minha

mãe, Mestra Silvina. Aposentada, com aposentadoria pequena, insuficiente para a sua

sobrevivência, abriu uma escolinha particular e suas ex-alunas matricularam lá seus filhos

como no meu caso. Na minha escola primária, eu não fui nunca uma aluna da frente. A

escola tinha bancos compridos sem encostos, afastados da parede porque a mestra não

aceitava que a criança recostasse. Nessa escola, fui sempre do banco das mais atrasadas,

sempre! Tive muita dificuldade para aprender, ou a escola não me servia, ou eu não servia

para a escola, até hoje não defini muito bem. A mestra era sempre muito paciente, mas,

cansada, já tinha ensinado a uma geração antes da minha, merecia um descanso que a

condição financeira não lhe permitia. De modo que eu ia ficando no banco das atrasadas até

não sei quando. Um dia aprendi alguma coisa e fui passando para o banco da frente com

muito vagar, muita demora, muito esforço, acho que mais dela do que meu. Eu me lembro

que não me esforçava tanto, não tinha estímulo. Entrei nesta escola aos cinco anos de idade

(CORALINA, 1981, p. 142).

Não existem certezas sobre a sua instrução formal, os críticos apontam a

segunda ou a terceira série do primário. Sabe-se que a escola da Mestra Silvina

funcionava na Rua Direita n. ° 13 e que eram utilizados como didática debuxos

(esboços de letras a serem recobertas), que “padronizavam” a caligrafia dos alunos

Por esses registros, observa-se que o aprendizado das primeiras letras não foi nada

fácil para a poetisa.

Em uma das poesias escreve que enviava seus primeiros textos para o

suplemento do Jornal O País, no Rio de Janeiro, onde eram editados ao lado de

colaboradores como Carlos de Laet, Arthur Azevedo, Carmem Dolores e Júlia Lopes

de Almeida.

Acreditava-se que a sua primeira produção era uma crônica sobre o Cometa

Halley publicada no Jornal A Rosa em 1907

Todavia, localizamos no Jornal Tribuna

Espírita, do Rio de Janeiro, a crônica José Olympio Xavier de Barros, sobre o

A biografia da Mestra, escrita no livro A mulher, a história e Goiás (BRITTO,1982), informa que

Ermelinda Xavier de Brito nasceu em 1835 e faleceu em 1920. Residia com sua irmã Amélia, que era

cega, e sua escola se destacava pelas cantigas de tabuada que eram realizadas em coro. Estudaram

com Cora os escritores Victor de Carvalho Ramos e Hugo de Carvalho Ramos.

pioneiro do espiritismo em Goiás, escrita em 31 de dezembro de 1905, quando Anna

Lins possuía dezessete anos.

Mas, sem dúvida, foi o conto Tragédia na Roça, publicado no Anuário do

Professor Ferreira, em 1910, que propiciou seu reconhecimento público, chegando o

crítico a mencionar que era “a maior escritora do nosso Estado, apesar de não

contar ainda com 20 anos de idade”.

A autora afirmava que, no início do século, quando começou a publicar nos

jornais, se sentia rejeitada em razão do campo literário ser restrito (SCHMALTZ,

1982). Talvez, essa dicotomia traduza o sentimento das mulheres de Goiás que,

mesmo vivendo em um ambiente favorável ao desenvolvimento das letras, se

sentiam pequenas se comparadas aos escritores. Em 1907, surgiu um jornal

feminino como estratégia para a obtenção da distinção, já que não eram aceitas “no

grupo fechado”. Apesar do avanço com a criação do jornal A Rosa, tornava-se

necessário publicar produções masculinas ao lado das crônicas e poemas das

autoras. Do mesmo modo, a gerência do jornal era administrada por Heitor Fleury e

o intelectual Josias Santana era seu redator-chefe, espécies de índex das escritoras.

Teles informa que A Rosa pode ser considerado veículo das idéias literárias

goianas e era dirigido por Rosa Santarém Godinho Bello, Alice Augusta de Santana

Coutinho, Leodegária de Jesus e Cora Coralina

. O autor revela que era impresso

em papel cor-de-rosa e que suas dirigentes ofereciam bailes onde as moças

participavam vestidas de rosa e “só se podia falar em francês. Era o toque de

refinamento” (1995, p. 50). O jornal possuía rosas estilizadas na capa e trazia as

seguintes informações em seu expediente: “A Rosa é órgão literário e tem por fim

único e exclusivo desenvolver as belas letras em nosso meio. Sai três vezes por mês

O pesquisador Bento Alves Araújo Jayme Fleury Curado (2003), em sua dissertação sobre as

precursoras da literatura em Goiás, destaca também a participação das escritoras Illydia Maria Perillo

Caiado e Judith Fleury e de Luís do Couto, Eugênio Leal da Costa Campos, José Hermano, João de

Oliveira, Joaquim Antunes, João Nascimento, e colaboradores do Rio de Janeiro, então capital

federal. Cora afirma em entrevista ao escritor Miguel Jorge, em 1968: “O jornal a Rosa despertou um

enorme interesse não só entre os escritores, como também em toda a cidade, que ficou ligada a ele.

Contudo, não havia uma consciência plena desse valor, como há nos dias de hoje. O sr. Heitor

Fleury, pai de Rosarita Fleury era o elemento de ligação entre as oficinas e os escritores.

Interessadíssimo na elaboração do jornal. Muito delicado, constituía um estímulo para nós, que o

chamávamos pelo apelido de ‘Pery’”.

e é propriedade de seu gerente”. Curiosamente, desde as primeiras incursões no

campo literário, a escritora já utilizava o pseudônimo de Cora Coralina

Quando eu comecei a escrever, por muita vaidade e ignorância, nesta cidade havia muita

Anna. Sant’Anna é a padroeira daqui. E quando nascia uma menina davam-lhe logo o nome

de Anna. Nascia outra era Anna. De modo que a cidade era cheia de Anna, Aninha, Anita,

Niquita, Niquinha, Nicota, Doca, Doquinha, Doquita, tudo isso era Anna. Você ia procurar

saber era Anna. Então eu tinha medo que a minha glória literária fosse atribuída a outra Anna

mais bonita do que eu. Então procurei um nome que não tivesse xará. Olhei pela cidade, corri

as minhas recordações, indaguei como chamava tal moça, assim, assim, filha de fulano...

Não achei nenhuma Cora. Aí optei por Cora. Depois Cora só era pouco, achei Coralina e aí

juntei Cora Coralina e passei a me identificar por Cora Coralina. Porque meu nome Anna é

muito comprido: Anna Lins dos Guimarães Peixoto Brêtas, sendo Brêtas de meu marido.

Então Cora Coralina é mais fácil. Se fosse Anna tinham que perguntar: “Mas qual é essa

Anna? Essa Anna é aquela e tal, filha de fulana”. Custoso né? E Cora Coralina é mais fácil.

Falou Cora Coralina, boa ou ruim, é ela mesma (Especial Literatura, 1985).

A autora informa que começou a escrever aos quatorze anos de idade: “mas

não tinha leitura, não tinha vivência, nada para escrever, só um pouco de

imaginário”. Juntamente com as publicações em jornais, participava do Clube

Literário Goiano localizado no “Sobrado dos Vieiras”:

Um grupo de gente moça

se reúne ali.

“Clube Literário Goiano”.

Rosa Godinho.

Luzia de Oliveira.

Leodegária de Jesus,

a presidência.

Nós, gente menor,

sentadas, convencidas, formais.

Respondendo à chamada.

Ouvindo a leitura da ata.

Pedindo a palavra.

Levantando idéias geniais.

Apesar de inúmeras tentativas de interpretação do pseudônimo convém suscitarmos que o nome

Cora vem da mitologia grega. Segundo consta no livro A Grécia: mitos e lendas de Alain Quesnel

(1996), Cora era a filha única de Deméter, deusa dos trigais e das colheitas. Raptada por Hades,

deus dos mortos e dos mundos subterrâneos, irmão de Zeus, é levada para o reino dos infernos.

Revoltada, Deméter proíbe o nascimento das colheitas e das plantas até que a filha seja encontrada.

Preocupado Zeus envia o mensageiro Hermes para que traga Cora de volta desde que não tenha

comido nenhum alimento dos mortos. Todavia, Cora havia comido sete grãos de uma romã. Deméter

ameaça deixar a terra estéril para sempre e Zeus propõe uma solução: que durante três meses do

ano Cora estaria em baixo da terra com o marido Hades e receberia o nome de Perséfone “a que

causa a destruição” e nos nove meses restantes ficaria com sua mãe. O autor conclui observando

que é por isso que, na primavera e no verão, quando Cora está com Deméter, esta cobre a terra de

uma vegetação luxuriante e verde, no outono, quando se aproxima a hora da partida, Deméter fica

triste, as plantas deixam de crescer, as folhas secam. Mas, quando a filha se transforma na

inquietante Perséfone, a deusa, desesperada, amaldiçoa o solo. E nada cresce durante os três

meses que os homens chamam inverno.

Encerrada a sessão com seriedade,

passávamos à tertúlia.

O velho harmônio, uma flauta, um bandolim.

Músicas antigas. Recitativos.

Declamavam-se monólogos.

Dialogávamos em rimas e risos (Velho Sobrado, PBG, p. 87-88).

A fama da poetisa como exímia declamadora extrapolava as reuniões do

clube, como podemos comprovar pelos trechos da carta do escritor Victor de

Carvalho Ramos e do artigo de Josias Santana, publicado no jornal A Rosa, na

edição de 24 de setembro de 1908:

Uberaba, 16 de junho de 1956. Prezadíssima compatrícia Cora Coralina. (...) A última

lembrança que tenho de você é de quando, encantado, lhe vi recitar no baile do Liceu, uma

das poesias de Olavo Bilac e um trecho de Theophile Gautier, se não me engano. Como os

versos bilaquianos viviam na sua emoção! Com os mais sinceros agradecimentos do Victor

de Carvalho Ramos (Inédito).

Croniqueta. Não me lembro de ter havido em Goyaz uma festa tão bonita, tão agradável

como foi a Soirée Rose. (...) A senhorita Anna Lins dos Guimarães Peixoto apreciada Cora

Coralina discorreu sobre a beleza e foi de uma felicidade [...] A sua voz suave, melodiosa,

facilitou a exposição, o gênio observador pesquisou todos os labirintos em que pode palpitar

a beleza. Trouxe o riso aos lábios do auditório por diversas vezes com a sua Maniere Exquise

de julgar, de apreciar as coisas, (...) Cora Coralina patenteou mais uma vez com a sua

palestra, a sua vasta erudição, a profundidade de conhecimentos literários que tem, pôs em

evidência o seu gosto artístico, as suas predileções de estética.(...) Josias Santana.

Josias Santana, ao descrever a palestra, contribuiu para que descobríssemos

no acervo da autora uma de suas primeiras criações. Pode-se afirmar que A Beleza

Feminina, apresentada em 10 de setembro de 1908 na Soirée Rose, consiste em

uma das mais antigas produções de Cora que se têm documentadas:

Gentilíssimas senhoras. Meus senhores. Se me atrevo ante este auditório a vestir o clamyde

dos oradores, e usar da palavra para fazer esta dissertação sobre a beleza feminina, é

somente buscar junto aos fatores desta festa comemorativa, expressar o imenso prazer que

sinto, ao ver erguer-se vitorioso, o róseo santelmo da literatura goiana. Sentia a pena me

vergar nas mãos, e o braço tremer, quando a escrevia; hoje encolho-me transida e pequenina

perante a responsabilidade que assumo e da qual desejaria me tirar com galhardia. Não vos

falarei pela voz sonora e estrelada das rimas, como bem quisera; não, a minha prosa

fatigante, combalida, e sem o colorido oriental da forma, ferirá os vossos ouvidos, como as

cordas de um instrumento desafinado, dedilhado, por mãos inábeis. (...) Soerguendo o

reposteiro dos séculos, penetrando no vasto e sombrio recinto da antiguidade, atônita,

ofuscada, deslumbram-me as Phryneas, Aspásias, Helenas, Cleópatras, Haydias. (...) A

pátria da beleza e que lhe rendia culto exagerado, era a antiga Grécia. (...) As gregas em

geral eram louras e foram as mulheres mais belas e perfeitas da antiguidade. Os gregos

consideravam a mulher morena como um gênio diabólico. A maior parte das belezas que

atravessaram os séculos, eram louras. Cleópatra foi cognominada a “bela dos cabelos de

fogo”. Maria Stuart era loura; louras também foram Izabel de Inglaterra, Lavalliere, de

Chevrouse, Ninon de Lenclos, Lucrecia Borgia e muitas outras. Conta Lord Byron (...) qual é

a mais formosa? A morena ou a loura? Disse o poeta: “Escorre-lhe de cima um sol dourado,

se do flavo cabelo o pente arranca, e é todo o corpo em Xeres lavado”. (...) Eva... Eva que

pintam hirsuta, de pele áspera e eriçada como dos animais felinos, segundo a gênesis, a

primeira mulher que Deus criou, não devia ter sido linda nem encantadora... Ou... talvez fosse

formosa! (...) Era verdadeira idolatria na Grécia (...) os poetas cantavam-na em estrofes, os

estatuários gravavam-na em mármore e bronze de forma que a eternizassem através das

épocas. (...) Que a formosura seja a causa desse sentimento, afirmou Maciel Monteiro neste

soneto: “Formosa qual pincel em tela fina. Debuxar jamais pôde ou nunca ousara. Formosa

qual jamais desabrochara. Em primavera rosa purpurina”. (...) A mulher pode imperar pela

beleza do corpo ou pela beleza da alma. (...) Escreveu Theophile Gautier: “Nunca pedi as

mulheres mais que uma coisa: a beleza, e de bom grado dispenso o espírito e a alma”. Para

mim a mulher que é bela tem sempre espírito: tem o espírito de ser bela. (...) A beleza é a

harmonia, e uma pessoa igualmente feia em tudo, é menos desagradável de contemplar-se

que uma mulher desigualmente bela! É esta também a opinião de Castro Alves que disse

ser a beleza preferível à virtude. (...) Disse bem Ernesto Legouve: “Uma beleza por extremo

rara, é o dom mais precioso que uma mulher pode receber do céu”. (...) Todas as mulheres

deviam entoar um hino de graças a Deus, se bem que seja o primeiro presente que a

natureza dá, e o primeiro que arrebata segundo diz Méri, nem por isso é o menos desejado.

(...) Dirceu pintou Marília nestes versos: “Para pintares Glaucestes, os seus lábios graciosos,

entre as flores tem o cravo, entre as pedras a gramada, e para os olhos formosos a estrela da

madrugada!”. A beleza tem um lúgubre cortejo de inimigos. Primeiramente o tempo, seu

maior destruidor, que cada dia lhe rouba um encanto, destruindo-a aos poucos. As moléstias

que fazem verdadeira derrocada, os panos, as sardas, espinhas, varíolas, erupções etc,

desfiguram um rosto a ponto de não ser reconhecido. (...) Olavo Bilac o primoroso estatuário

da forma, cinzelou no verso (...) “A Grécia inteira admira aquela formosura original que

inspira”. (...) É como disse Theophile Gautier: “Não compreendo uma mulher formosa que

não tenha cavalos, carros, lacaios etc”. (...) A beleza foi feita para aparecer; a fealdade para

ser oculta. A primeira é adorno, a segunda mácula. A beleza é astro, a fealdade pedra! (...) A

beleza deve ser severa, quase sombria, deve assemelhar-se às estátuas. Bem expressou

Charles Baudelaire neste soneto: “Je suis belle, o mortels! Comme un rêve de pierre, Et mon

sien, ou chacun s’est muertri tour a tour, Est fait pour inspirer au poete un amour. Eternel et

muet ainsi que la matiére. Je trone dans lazar comme un sphinse incompry, J’unis un cour de

neige a la blancheur de cignes, Je hais lê mouvemant que déplace les lignes, Et jamais je ne

pleure et jamais je ne rir”. (...) A mulher que não teve um átomo de beleza aos 20 anos, pode

se considerar maldita pela natureza! Disse Saint-Evremont: “Podeis dizer de uma mulher

que ela engana o marido ou o amante; mas dizei ao mesmo tempo que é formosa. Não se

zangará convosco, apenas se ressentirá por convenção”. (...) Não há gosto tão extravagante

para a beleza feminina como dos hindus. Diz Monsieur de Bayle, o historiador da literatura

indiana (grifos meus) (Inédito).

O texto permite investigar algumas tendências características do período

inicial de Cora Coralina: a escrita em prosa, influência francesa e clássica, palavras

leves, românticas, assuntos considerados do universo feminino, revisão histórica,

inúmeras citações, inclusive bíblicas, além da referência a poetas expoentes do

arcadismo, romantismo e parnasianismo brasileiro e mundial. É evidente a

contribuição de Olavo Bilac, Castro Alves, Lord Byron, Tomas Antônio Gonzaga,

Maciel Monteiro, Ernesto Legouve, Méri, Saint-Evremont, Monsieur de Bayle,

Charles Baudelaire e Theophile Gautier no início de sua trajetória. Também podem

ser citados outros escritores, relembrados pela poetisa em entrevistas, como

Almeida Garret, Camões, Gregório de Matos, Basílio da Gama e Ramalho Ortigão.

Segundo Teles (1964), na literatura realizada na terceira fase em Goiás, as

idéias românticas começavam a se mesclar com influências parnasianas e

simbolistas, ocasionando um anacronismo em relação à literatura nacional. O

romantismo já ultrapassado por volta de 1870, somente em 1900 atingiria sua fase

áurea em Goiás, observando que até 1930 existia um predomínio absoluto do

parnasianismo.

Alfredo Bosi explica que no romantismo o todo seria mais que uma reunião de

partes caracterizadas por inúmeras temáticas: “o mar e a pátria, a natureza e a

religião, o povo e o passado” (1994, p. 91). Citando Karl Mannheim, diz que o

descontentamento com as estruturas novas pautadas na decadência da nobreza e

na impossibilidade de ascensão da burguesia conduziu para um movimento com

representações saudosistas e revolucionárias.

Cora, como os demais autores, reproduzia as influências anacrônicas

reinantes em Goiás com um eu romântico que “objetivamente incapaz de resolver os

conflitos com a sociedade, lança-se à evasão. No tempo, recriando uma Idade Média

gótica e embruxada. No espaço, fugindo para ermas paragens ou para o Oriente

exótico” (p. 93). E, na visão de Bosi, essa fuga pode ser avaliada como uma forma

de resistência: o descomprometimento com a sociedade e a busca pelos valores da

Idade Média seriam formas encontradas pelos românticos de negar as relações com

as quais discordavam.

1.2 ENTRE ROMÂNTICOS E MODERNOS: A SOCIOLOGIA DE UMA GERAÇÃO

PONTE

O romantismo contribuía para uma relativa aceitação das criações femininas

com temáticas que não “incomodavam” os detentores de capital. Todavia, mesmo

em um ambiente favorável à produção literária feminina, a família de Cora limitava

suas publicações que forçavam assumir visibilidade em Goiás.

Cora Coralina, apesar da falta de estímulos, considerada “romântica”,

continuasse vivendo em Goiás, provavelmente publicaria seus livros, como ocorreu

com Leodegária de Jesus.

Dois fatos, porém, retardariam essa possível

publicação: o primeiro foi a Revolução Branca, período situado entre 1913 e 1924,

em que nenhum livro foi publicado devido à ”transição entre o ‘bulhonismo’ e o

‘caiadismo’, que iria dominar por vinte anos, até a Revolução de 1930, e que parece

haver sufocado qualquer movimento intelectual” (TELES, 1995, p. 51). O segundo e

mais significativo foi sua gravidez:

A poetisa viveu 45 anos fora de Goiás. Apaixonou-se por um advogado, formado pela

renomada Escola do Largo de São Francisco de São Paulo, que havia assumido o cargo de

chefe de polícia na cidade de Goiás, dr. Cantídio Tolentino de Figueiredo Brêtas, e fascinou a

jovem goiana. Quando soube que ele vinha de um primeiro casamento, o que, à época, era

um dos maiores tabus, dona Jacyntha, que antes apoiava, passou a fazer forte oposição ao

namoro. A jovem engravida-se e a mãe planeja levá-la para a fazenda Paraíso, fazendo

gestões para que o advogado desapareça do lugar. Cora Coralina, sem dizer nada a

ninguém, praticamente arquiteta um plano de fuga e ambos deixam Goiás. (...) Se ela

acompanhou o homem que amava, dando a impressão de estar rompendo violentamente os

padrões da época, foi porque não lhe deixaram alternativa e somente o fez para salvar o

Em entrevista a Vicente Fonseca em 1982 a poetisa diz: “Havia nesta cidade de Goiás um conceito

de que moça romântica não casava e a moça romântica era a que lia, que gostava de poesia, que

recitava, declamava poemas e tal. De modo que minha mãe tinha quatro filhas. Uma pobreza muito

grande, viúva, renda nenhuma, vivendo mais da graça de Deus e de muito pouco conteúdo. E ela

então tinha medo, primeiro que não me casasse, por causa da minha pecha de romântica e depois

tinha medo que o meu mau de romântica contaminasse minhas irmãs e ela ficasse com uma turma de

quatro filhas coroas, sem futuro nenhum. (...) O medo que elas tinham é que a moça romântica não

ajudasse, não fosse uma boa dona-de-casa. Era só o medo que havia da família do rapaz é que a

moça romântica, que podia casar com o seu sobrinho, filho, neto, o que fosse, não fosse uma boa

dona-de-casa, porque a dona-de-casa do passado tinha que ajudar o seu marido dentro da sua casa,

sem sair da sua casa”.

No estudo comparativo entre Cora Coralina e Leodegária de Jesus, primeira goiana a publicar um

livro, Coroa de Lírios (1906), Denófrio (2004a, p. 17) afirma que “a ausência de um ensino formal,

como aquele ministrado no Colégio Sant’Ana, jamais a prejudicou. Antes trouxe-lhe benefícios. Seu

texto não ganhou aquela rigidez formal que, teria adquirido em contato com as irmãs francesas. Não

houve também censores (ou índex) para suas leituras. (...) Não é de se estranhar, portanto, que um

vetor erótico atravesse a obra poética de Cora Coralina, contrariamente ao que se vê na obra de

Leodegária, mais regida por Tanatos”.

amor em que acreditava. Não quis fazer acintosa oposição à moral de ferro então vigente

nem escandalizar à sociedade extremamente preconceituosa de seu tempo (DENÓFRIO,

2004b, p. 342-345).

Esse fato marcou profundamente a vida literária da autora, já que a mudança

para São Paulo, em 1911, contribuiu ao recebimento das influências que

posteriormente refletiria em suas obras. No acervo, além de algumas produções nos

jornais O Estado de São Paulo, no Informativo de Jaboticabal, no jornal O Andradina

e na revista A Informação Goyana, existem poucas referências sobre os quarenta e

cinco anos em que Cora morou em São Paulo

A poesia de Cora exprime um sentimento que conduziu sua vida: “geração

ponte, eu fui, posso contar” (VC, p. 34). Saindo de um ambiente que, segundo Teles

(1964), era pautado no romantismo e com influências parnasianas e simbolistas,

depois de pertencer à geração vivenciadora da transição Monarquia-República,

agora receberia influências que gestavam o modernismo.

Cora Coralina residiu nas cidades de Jaboticabal, Penápolis, Andradina e na capital nas ruas dos

Gusmões, Marajó no Brás, Pires da Mota na Aclimação, Pinheiros e Marquês de Itu e somente se

casou oficialmente em 1926, oito anos antes de ficar viúva. Teve seis filhos: Paraguassu Amarillis

Brêtas (28/5/1912), Cantídio Brêtas Filho e Enéias Brêtas (21/4/1917), Maria Ísis Brêtas (19/2/1918),

Jacyntha Philomena Brêtas (30/3/1921) e Vicência Brêtas (24/9/1928). Os filhos Enéias e Maria Ísis

faleceram recém-nascidos. A escritora também criou Guajajarina que era filha do marido com uma

índia descendente da tribo Guajajaras. Sobre o período em São Paulo as falas em entrevistas são

parecidas: “Casei-me em 1910 e um ano depois deixei Goiás e fui para São Paulo com meu marido,

que não era goiano. No Estado de São Paulo vivi 45 anos da minha vida, encaixada e sem voltar à

minha terra. Só voltei a Goiás em 1956. Em São Paulo tenho quatro filhos, quinze netos e quinze

bisnetos e tem 21 anos que voltei a minha terra, que sempre esteve presente ao meu emocional.

Nunca me apaulistei, nunca deixei de ser mulher goiana e mais que tudo, mulher sertaneja, com

todas as marcas de uma mulher sertaneja que me orgulho” (Eis uma goiana, 1977). São referências

sobre a autora nessa fase: ingresso na Associação das Irmãs de Caridade de Jaboticabal (1912);

venda de mudas de jacarandá para a arborização de cidades no interior paulista (1917); cultivo de

rosas e luta para a implantação de uma escola de Agronomia em Jaboticabal (1918); filiação a

Associação Brasileira de Imprensa (1922); viagens ao Rio de Janeiro (1919 e 1926); presença na

entrada de Getúlio Dorneles Vargas, chefe político da Revolução, na esquina da Rua Direita com a

Praça Patriarca (1930); participação na Revolução Constitucionalista como enfermeira e costureira,

doação da aliança para o Governo de São Paulo na campanha “Ouro para o bem de São Paulo” e

luta para a criação de um partido feminino, escrevendo o manifesto da agremiação (1932); abertura

de uma pensão para estudantes na capital, ingresso na Associação de Amigos de Pinheiros e venda

de livros para a Editora José Olympio (1934); ingresso na Ordem Terceira da Penitência de São

Francisco com o nome de Irmã Conceição e direção de um Asilo (1937); abertura da loja Casa dos

Retalhos (1938); abertura da loja de tecidos Casa Borboleta, compra de terras e montagem de um

sitio na cidade de Alfredo de Castilho (1939); cultivo de hortaliças e participação em comícios pela

União Democrática Nacional candidatando-se a vereadora (1941) (Cronologia realizada com dados

do acervo da autora).

Em 1919, iniciou o envio de artigos para a revista A Informação Goyana,

escrita por goianos e publicada no Rio de Janeiro sob a direção de Henrique Silva

Mudanças em seu estilo e temáticas se observam (começa a escrever em

versos e insere nas obras temas de cunho político e social) e nos jornais paulistas e

revistas cariocas poderiam ser encontradas publicações de sua autoria como:

Doces..., Rio Vermelho, Ipê Florido e Um milagre: lenda de Goyaz (A Informação

Goyana, 1919); Idéias e Comemorações (O Estado de São Paulo, 1921); Árvores

(Jaboticabal, 1922); Dominicais (A Informação Goyana, 1924); O Homem e a terra e

Terra (O Andradina, 1944) e A hora presente e Búzio novo (O Andradina, 1946)

A cidade de São Paulo vivia em um período de agitadas mudanças

intelectuais, especialmente com a chegada das vanguardas européias na pintura e

nas letras. Segundo as análises de Alfredo Bosi (1994), as idéias pré-modernistas ou

modernistas fortaleciam-se desde o início do século e o que a crítica nacional

considera como modernismo se relacionaria a um período datado e público que se

impôs como um divisor de águas: a Semana de Arte Moderna, realizada em

fevereiro de 1922. Em suas interpretações, comenta as tentativas de

enquadramento geracional oriundas da tendência:

Se por Modernismo entende-se exclusivamente uma ruptura com os códigos literários do

primeiro vintênio, então não houve, a rigor, nenhum escritor pré-modernista. Se por

Modernismo entende-se algo mais que um conjunto de experiências de linguagem, se a

literatura que se escreveu sob o seu signo representou também uma crítica global a

estruturas mentais das velhas gerações e um esforço de penetrar mais fundo na realidade

brasileira, então houve, no primeiro vintênio, exemplos probantes de inconformismo cultural

(p. 332).

A essa efervescência ideológica, que iria culminar no Modernismo, aliam-se

os preparativos para a comemoração do centenário da Independência. Por essa

razão, o jornal O Estado de São Paulo, em 3 de outubro de 1921, publicou um artigo

intitulado Idéias e Comemorações de autoria de Cora Coralina, dedicado “ao dr.

A edição de 15 de fevereiro de 1919 da revista informava: “Cora Coralina é o pseudônimo de uma

escritora brilhante que, com o maior entendimento A Informação Goyana registra aqui entre seus

colaboradores a partir do presente número. Seus trabalhos como Ipê Florido, evocam sempre

paisagens ou coisas da longínqua terra que ela deixou na mocidade”.

É inédita a reunião e identificação das publicações da autora realizadas em jornais e revistas de

São Paulo e do Rio de Janeiro. Em entrevista a Vicente Fonseca, em 1982, a poetisa diz: “Através

dos longos anos até a publicação deste livro eu sempre escrevi alguma coisa: espaço em jornais, em

revistas, fora de Goiás, porque vivi 45 anos longe desta minha terra, de modo que nesse tempo todo

eu estive ligada a literatura”.

Monteiro Lobato”. No artigo, sugeria a exibição de filmes retratando a cultura de

todos os estados da Federação, o que atrairia turistas e divulgaria as belezas do

país:

(...) Que seria de S. Paulo abrir um grande cinema ao ar livre ou mesmo em imenso salão

para isso construído em caráter embora transitório, onde fossem passados “films” de todos os

21 Estados do Brasil, no sentido de fazer estes conhecidos dos estrangeiros que virão encher

esta capital, sôfregos de tudo ver, como também dos próprios nacionais! E que poderoso

veículo para a vulgarização dos nossos produtos, riquezas naturais desconhecidas, tantas

inexploradas, todas e onde a legenda dos quadros fosse simultaneamente grafadas em

francês, italiano, espanhol e português! E viria em primeiro plano S. Paulo com o esplendor

dos seus cafezais compactos, em todas as fases do plantio, cultura, florescência, colheita,

exportação, enriquecendo direta e indiretamente o país, o Estado, o município, o fazendeiro e

o colono. As suas indústrias prosperam, suas cidades de cinco anos já aparelhadas e feitas

para a vida de cidades grandes. Depois Minas com o seu industrialismo de laticínios, seus

rebanhos médios e suas velhas tradições históricas. Bahia com sua cultura de cacaueiros,

toneladas de exportação (...) Paraná com sua erva mate, suas madeiras de lei e sua seiva

maravilhosa. Rio Grande do Sul com as charqueadas, suas indústrias adiantadas (...) e o

interessante gaúcho de poncho amplo e chapéu largo. Pernambuco e Alagoas com suas

grandes usinas açucareiras. O Amazonas com sua borracha, dando-nos curiosos e inéditos

aspectos da vida dos seringais. Mato Grosso com sua ferocidade de terras virgens, abertas, a

remunerar todas as iniciativas do homem, seja criando, seja plantando. E Goyaz, o olvidado,

o desconhecido Goyaz, perdido e isolado no centro do Brasil, mais ignorado dos próprios

brasileiros do que todos os outros Estados da Confederação, relegado sempre na distribuição

dos favores oficiais, vivendo vida inteiramente à parte progredindo mais pelo instinto natural

das coisas do que pelo consenso dos governos que desconhecem impatrioticamente as

possibilidades econômicas do Brasil Central (...) e seriam ainda mais conhecidas suas

riquezas naturais inexploradas todas, seus rios navegáveis (...) e o seu Rio Araguaia, o mais

belo rio do mundo, como o adjetivou Couto de Magalhães (...) e todos os outros Estados

passariam sucessivamente (...) incentivados pela comissão de festejos, a revelar os “films”

sensacionais do Grande Cinema do Centenário.

Um dia após a publicação, o escritor Monteiro Lobato respondeu:

São Paulo 4. out. 921. Exma. Colega D. Cora Coralina. Recebi sua gentilíssima carta de 25, e

antes de mais cumpre-me agradecer a simpatia que demonstra para com este humilde

rabiscador. Quanto ao negócio do Estado creio que a Sra. se dirigiu mal duas vezes: a 1.ª

mandando sua colaboração para lá, para um jornal ranzinza e “enjoado” e abarrotado de

matéria; 2.° dirigindo-se a mim para obter a publicação, quando nenhuma ligação tenho com

tal folha. Não obstante, a primeira vez que lá for falarei do seu artigo ao Amadeu. O melhor,

porém, seria remeter-me cópia dele, que eu cá falo-i-a publicar. E sem mais, dona Cora,

pedindo-lhe que creia na muita simpatia deste seu colega, subscrevo-me. Monteiro Lobato.

Ênio Passiani comenta serem notórios na obra de Monteiro Lobato alguns

elementos antecipatórios do movimento de 22, tornando-o um dos adversários dos

modernistas: “se o modernismo se pretendia um divisor de águas na história cultural

do país, não era possível reconhecer nos escritores da geração anterior as raízes da

Semana de 22” (2003, p. 57).

Na Revista do Brasil Lobato pretendia acolher “novos” escritores que

apresentassem em suas obras “coragem para romper com os francesismos e

inaugurar uma estética nacional, cujos livros tratassem de um mergulho na cultura

brasileira, pesquisando, questionando e descobrindo-a” (p. 63). A sua intenção era

construir, a partir da palavra, a nacionalidade brasileira, entendimento que dialoga

com a obra de Cora Coralina:

Eu só me libertei da dificuldade poética depois do modernismo de 22, mas não acompanhei

o movimento. Não sei como – não posso explicar como - me achei dentro daquela mudança.

Em primeiro lugar, poesia para mim é comunicação; em segundo lugar é invenção, porque só

o gênio cria. Hoje nós temos que achar a poesia na realidade da vida e a vida toda é poesia.

Porque onde há vida, há poesia. Poesia para mim é um ato visceral. É um impulso que vem

de dentro e se eu não obedecê-lo me sinto angustiada. (...) Todo o poeta é meu preferido.

Gosto dos poetas de 22. Mas para mim o fundamental é a poesia que busque inspiração na

realidade. Não suporto os poetas do imaginário que fazem sua arte do caracol das palavras

(Revista Análise, 1984, p. 10-11, grifos meus).

Passiani (2003), chama a atenção de que para Monteiro Lobato a literatura

deveria permitir um mergulho na realidade nacional e tornar possível a criação de

uma consciência genuína sobre o país, com suas mazelas e potencialidades. A

proposta convergiria para a incorporação da linguagem coloquial, regionalismos e

tornar o folclore uma temática literária. Segundo suas análises, “essa proposta não

era exclusiva de Lobato, mas de todo um círculo de intelectuais militantes

denominados acertadamente de ‘mosqueteiros’ por Nicolau Sevcenko, que lutavam

arduamente para criar um saber próprio sobre o Brasil” (p. 71, grifos meus).

Citando Alaor Barbosa, Passiani observa a reavaliação que os críticos têm

dispensado à obra de Monteiro Lobato por muito tempo considerada como

regionalista. A crítica atualmente percebe que a narrativa e linguagem próximas da

oralidade sugerem o diálogo do escritor com o movimento literário pré-modernista.

Os estudiosos também têm reavaliado a obra de Cora Coralina. De acordo

com Yokozawa (2002b), deve-se insistir na relação da poetisa com a tradição

literária moderna e modernista, desconstruindo as análises críticas que destacam

um insulamento da autora e o mito construído pelas afirmações da própria Cora ao

reiterar esse desprendimento. Segundo entende, Cora Coralina seria a grande

continuadora do modernismo em Goiás, retomando uma tradição iniciada, em

poesia, por José Godoy Garcia, José Décio Filho, Domingos Félix de Sousa e

Bernardo Élis (Primeira Chuva). Observa que nos momentos de maior

individualidade e originalidade de sua obra, a exemplo de quando eleva os

marginalizados dos becos de sua cidade,

a poetisa fala em uníssono com a tradição literária moderna e modernista, de modo a

corroborar com a tese de T. S. Eliot de que o poeta teria os passos melhores e mais

significativos não naqueles aspectos de sua obra em que ele menos se parece com qualquer

outro, como gosta de insistir certa tendência, mas naqueles onde ‘os poetas mortos, seus

antepassados, mais vigorosamente afirmam a sua imortalidade’ (p. 8).

Todavia, não é nossa intenção afirmar ou enquadrar a produção da poetisa

goiana em uma determinada tendência, tarefa para a crítica literária. O objetivo

central, orientado pela perspectiva sociológica, consiste em levantarmos algumas

pistas e prováveis confluências que imprimiram marcas significativas em sua obra.

De acordo com esse entendimento, um mês antes da Semana de 22 foi

enviada outra carta à poetisa:

São Paulo, 10.1.922. Exma. Sra. (ou Stª?) Cora Coralina. Só hoje respondo à sua de 30 de

Dez. porque estive fora, de férias. Se li o seu artigo no Estado? Li-o, sim, e lembro-me muito

bem dele. (...) Recebi as suas tiras de saudade sobre o Rio Vermelho. Li-as com especial

carinho, pois de há muito que, apesar de viver com o tempo contado, leio tudo o que traz a

sua assinatura. Conheci-a da Rev. Feminina, e tanta espontaneidade vi em seus escritos que

telefonei à redação indagando quem era D. Cora. (...) Quis até escrever-lhe para Goyaz,

convidando-a para colaborar na Revista do Brasil. Vieram mil atrapalhações e o quis ficou

não quis. Hoje a Sra. antecipou-me e veio para a revista. (...) que dá preferência a artigos de

estudo, de observações sociológicas (...) espero que mande para a R. do B. algumas linhas

próprias sobre tanta coisa que seu espírito está apto a tratar. Mando-lhe o programa da

Revista, que tracei há tempos, e onde assinalei numerosas sugestões que lhe poderão guiar.

(...) Aguardo as suas ordens, e peço que disponha deste humilde criado e velho admirador.

M. Lobato.

Salienta o professor Cassiano Nunes

que a idéia de Cora Coralina se revela

“lobatiana no seu projeto, avançado para a época, de comemoração da data magna.

(...) Lobato a recebe como diretor da admirável Revista do Brasil, que, fundada por

uma turma de intelectuais ligados ao Estado [jornal O Estado de São Paulo] há de

encontrar em Lobato seu grande diretor” (1997, p. 1). Para o autor, Cora possui

pontos de contato com Lobato: “essa grande vocação de escritor, que sacrificou, em

boa parte, a realização de sua obra tentando ‘mudar’ o Brasil”, observa ainda que

Em artigo publicado no jornal O Estado de São Paulo (1997) um dos maiores especialistas na obra

de Monteiro Lobato, o professor Cassiano Nunes, questiona: “Teria Cora Coralina aceito o honroso

convite de Lobato? É bem possível que sim, tanto mais que tinha paixão pelas Letras. Quando andei

lendo coleções de jornais paulistanos, da década de 20, recordo-me de ter visto num deles

colaboração da escritora de Goiás”.

esse era um “idealismo aparentemente insensato, pois colide com os frios interesses

da oligarquia” (p. 1).

Encontrando um ambiente propício à produção e estando em contato com as

obras dos modernistas, a assimilação das tendências foi inevitável para Cora

Coralina. Afirmações de que somente conseguiu escrever poesia após o movimento,

caracterizam sua importância na vida intelectual da autora:

A literatura mudou muito de 22 para cá. Hoje, eu mesma que venho de um passado, já não

procuro mais a leitura de velhos poetas, tanto quanto possível convivo intelectualmente com

os novos e parece que a minha literatura é mais dos novos do que do passado, embora nela

eu reveja o passado, porquanto tenho uma grande vivência e é na minha vivência que

encontro os temas de melhor expressão, sensibilidade. E devo dizer que a minha vivência é

muito rica, muito poderosa e eu não tenho ainda descido ao fundo dela (CORALINA, 1981, p.

141).

Nesse aspecto, a análise da biblioteca pessoal da poetisa

revela algumas

tendências do campo literário à época em que residia em São Paulo.

Convém inicialmente, destacarmos o livro Anthologia – leitura de trechos bons

datado de 1922. A obra, ainda não “contaminada” pelas influências do modernismo,

considera representantes da literatura brasileira autores como Raimundo Correa,

Machado de Assis, José de Alencar, Olavo Bilac, Castro Alves, Antônio Vieira,

Aluízio de Azevedo, Carlos de Laet, Visconde de Taunay e Monteiro Lobato.

Demonstrando o espírito de mudanças provocado pelo modernismo, o livro

Crítica de Humberto de Campos, de 1935, ressalta características de escritores

como Graça Aranha, Fernando de Azevedo, Mário de Lima, Álvaro Moreira e Jorge

de Lima. A crítica A poesia nova retrata essas inquietações:

São livros do período em que a poetisa viveu em São Paulo: Terras do sem fim e Seara Vermelha

de Jorge Amado (1942 e 1954); Curso secundário de latim (1935); Coleção Crítica de Humberto de

Campos (1935); A poesia cumprimenta os amigos de Armando da Silva Carmello (1922); A vocação

de Vitorino Lapa de Galeão Coutinho (1942); Três memórias históricas de Sebastião Fleury Curado

(1936); O jogador e Noites brancas de Dostoiewsky (1945 e 1948); O avarento de Bandeira Duarte

(1944); Ermos e Gerais de Bernardo Elis (1944); Madame Bovary de Gustavo Flaubert (1944);

Homens e temas do Brasil de Afonso Arinos de Melo Franco (1944); Bazar de ritmos de J. Araújo

Jorge (1934); Grafia moderna (1931); Antologia para a juventude e Vibrações líricas de Guerra

Junqueira (1950); Mana Maria de Antônio Alcântara Machado (1936); Terras mortas de Xavier

Marques (1936); A pátria brasileira de Olavo Bilac e Coelho Neto (1926); Miragem de Coelho Neto

(1926); Antologia Goiana de Veiga Neto (1944); Dente de Ouro e O crime daquela noite de Menotti

Del Picchia (1946 e 1948); Novelas extraordinárias de Edgar Allan Poe (1945); Últimas páginas de

Eça de Queiroz (1937); Três caminhos de Marques Rebello (1933); Usina de José Lins do Rego

(1936); O livro de Augusto Rios (1941); A megalomania literária de Machado de Assis de H. Silva

(1949); Leréias de Valdomiro Silveira (1945); Dias de guerra e de sertão de Visconde de Taunay

(1927); Boa nova, Poetas redivivos e Jesus no lar de Francisco Cândido Xavier (1941, 1945 e 1949);

O sonho de Emilio Zola (1947) e O livro das noivas (1929).

Em dois ou três estudos publicados sobre a poesia modernista este ano, tenho eu emitido a

minha opinião desapaixonada e leal a propósito do movimento literário de que essa poesia é,

por toda a parte, a expressão mais viva e legítima. E cada vez me cabe examinar a matéria,

tenho-o feito sobre um novo aspecto, à luz de novos argumentos, partindo de novas fontes

para chegar, sempre, à mesma conclusão: a capitulação final dos rebeldes, mas com a vitória

parcial dos ideais que os animam (...). O modernismo não conseguirá fixar-se, impondo

integralmente as suas normas, a sua técnica, a sua interpretação singular da poesia. A

literatura tradicional acabará, porém, aceitando algumas das suas sugestões, utilizando

diversas das suas fórmulas, adotando muitos dos seus cânones e, quando se fizer a história

deste século, por abençoar a rebeldia de que lhe resultou a evolução. (...) Todos os

movimentos literários têm, sempre, um chefe, um mestre, um inspirador. Este, que não é

mais que uma dissidência do futurismo, surgiu sem programa, sem bases, sem generais. Daí

as manifestações de arte bizarras, brilhantes, mas contraditórias, de modo a nos

encontrarmos, de súbito, diante de dois artistas como os srs. Álvaro Moreira e Jorge de Lima,

autores, um de um livro de prosa, outro, de um livro de versos, sem sabermos, ao certo, qual

dos dois é o prosador, e qual o poeta (p. 267 e 276).

A dificuldade destacada por Humberto de Campos, por anos permeou as

definições críticas sobre o legado de Cora no que concerne ao enquadramento

geracional e nas afirmações de que a autora escrevia poemas em forma de prosa e

prosa em forma de poesia. A poetisa relata a semelhança de seu estilo com o

desenvolvido pelos modernistas em entrevista a Vicente Fonseca em 1982:

Escritores como Manuel Bandeira, Oswald de Andrade e outros (...) eu também nunca me

interessei muito pela leitura porque me disseram que a minha poesia é daquele tipo, daquele

tipo, e eu tive medo que houvesse uma interferência psicológica, uma imitação, assimilação e

prefiro ficar onde estou.

Entre leituras, crônicas e poesias, Cora Coralina teve em São Paulo uma vida

“mais doméstica do que intelectual”. Nos intervalos, entre seu cotidiano com os filhos

e o marido e quando não estava desenvolvendo trabalhos assistenciais, a poetisa

escrevia na esperança de um dia ver seus textos publicados. Sobre esse hábito a

escritora Lygia Fagundes Telles considera que:

Não era à toa que as mulheres disfarçavam a inteligência que repelia pretendentes ao invés

de atraí-los, mulher inteligente chegava a assustar: Tia L. escondia sua poesia, quis guardá-la

para a morte... Escrevia os poemas escondida, fechada no quarto, a letra tremida, a tinta

roxa. (...) Mas quem ousava desafiar a família e a sociedade? (Houve-as, porém) e na

maioria, já esquecidas. (...) e a expressão que uso hoje para designar as mulheres daquele

tempo – mulher goiabada – tem sua origem na imagem de minha mãe, mexendo naquele

doce. Quando mocinhas, elas podiam escrever seus pensamentos e estados d’alma... nos

diários de capa acetinada... Depois de casadas, não tinha mais sentido pensar sequer em

guardar segredos, que segredo de mulher casada só podia ser bandalheira. Restava o

recurso do cadernão do dia-a-dia, onde de mistura com os gastos da casa

cuidadosamente anotados e somados no fim do mês, elas ousavam escrever alguma

lembrança ou uma confissão que se juntava na linha adiante com o preço do pó de

café e da cebola. Os cadernos caseiros da mulher goiabada (1997, p. 59-60, grifos meus).

1.3 O CÂNTICO DA VOLTA: UMA POSIÇÃO A SER CONSTRUÍDA

Cora se dedicava à venda de livros para a Editora José Olympio e lia

constantemente obras de autores brasileiros com as inovações modernistas.

Escrevendo poemas e contos e, viúva, a escritora ainda residiria mais vinte anos no

interior paulista. Em 1956 decidiu retornar a Goiás

, justificando-se:

Sai desta cidade em 25 de novembro de 1911 e voltei em 22 de março de 1956. Deixei filhos,

nora, genros, netos e bisnetos. A força da terra, das raízes que me chamavam eram mais

fortes e sobrepôs a todos esses afetos familiares. Quando eu voltei, não tinha intenção de

permanecer, tinha a intenção de matar saudades velhas e carregar saudades novas (Especial

Literatura, TVE, 1985).

Quando voltou não possuía mais os vínculos com o campo literário goiano e

estava idosa. Segundo Norbert Elias, o fato de “que as pessoas se tornam diferentes

quando envelhecem é muitas vezes visto, como um desvio da norma social. Os

outros, os grupos de ‘idade normal’, muitas vezes têm dificuldades em se colocar no

lugar dos mais velhos” (2001, p. 79-80). A identificação com os velhos provoca

dificuldades para os de outras faixas etárias e a

experiência das pessoas que envelhecem não pode ser entendida a menos que percebamos

que o processo de envelhecimento produz uma mudança fundamental na posição de uma

pessoa na sociedade, e, portanto, em todas as suas relações com os outros. O poder e o

status das pessoas mudam, rápida ou lentamente, mais cedo ou mais tarde, quando elas

chegam aos sessenta, aos setenta, oitenta ou noventa anos (p. 83).

A poetisa aflorou lembranças de uma mulher que havia rompido com os

padrões de sua época e que, agora, regressava apresentando costumes externos

aos cultivados em Goiás. Em seu retorno, Cora publicou algumas poesias e contos

em jornais e lançou a crônica O Cântico da Volta.

Um grupo de escritores a

O motivo inicial do retorno é descrito pela filha da poetisa: “Já se passaram vinte anos da morte de

Senhora Jacyntha. Cora tem que ir, de qualquer jeito, para Goiás, caso contrário perderá a casa onde

nasceu – que, na verdade, são duas geminadas – que pertence a ela, Peixotinha e aos filhos de Adda

e Sinhá. Se não for tomar posse, a Lei do Usucapião será aplicada e seu cunhado, que ali mora, terá

direito a ela” (TAHAN, 2002, p. 204).

Cora diz no Especial Literatura realizado pela TVE, em 29 de janeiro de 1985: “Fui ficando, ficando

e enfim considerei que o melhor lugar para eu viver era a minha velha terra. A primeira mensagem

minha foi o Cântico da Volta, que eu escrevi e mandei publicar num folhetinho. Foi uma espécie de

ligação com a minha gente. E daí, então, foi se abrindo dentro de mim, como se tivesse um

porãozinho dentro, e as coisas foram saltando de dentro, as recordações, as lembranças, aquelas

velhas figuras, velha paisagem, velhos costumes, tudo isso foi saindo de mim e eu comecei a

escrever o primeiro livro”.

recebeu em Goiânia, ocasião em que distribuiu o folheto que serviu como estratégia

para demonstrar que mais uma literata buscava posição

Está entre nós a escritora goiana Cora Coralina. Personalidade destaque nas nossas letras,

foi Cora Coralina figura marcante em épocas passadas, quando com Eurico Curado, Luis do

Couto, Pedro Gomes, Moisés Santana e outros, dominavam meios culturais do nosso Estado,

no setor da polêmica jornalística, da poesia, do conto, enfim, através das diversas facetas da

atividade intelectual, representara à época o que de mais importante tinha Goiás. Longe de

sua terra natal por longos anos, foi Cora Coralina homenageada pela intelectualidade goiana,

por iniciativa da A. B. D. E., de Goiás, em dias da semana passada com um coquetel no

restaurante Bamboo. (...) Neste suplemento da Folha de Goyaz estampamos poesias de Cora

Coralina lidas por ocasião do coquetel a que já nos referimos (Literatura em Goiás,1956, p.

1).

Apesar do reconhecimento de alguns escritores goianos, eles homenageavam

uma “figura marcante em épocas passadas” pertencente a um grupo superado que

“dominava os meios culturais”. Cora representaria uma época passada e, por isso, a

justificativa da deferência. O que não previam era que a poetisa continuava

escrevendo e, surpreendentemente, além de publicar o Cântico da Volta, declamou

poesias pertencentes a um livro inédito.

De acordo com Bourdieu (1996a), num mesmo campo habitus se chocam. As

composições sociais dos indivíduos se interagem e, através da avaliação dos

diferentes habitus, podemos perceber tanto elementos individuais, quanto sociais

que condicionaram os agentes. Em A poesia em Goiás, Teles (1968) demonstra

essa tensão existente no campo literário. Inicialmente, transcreve o manifesto do

grupo Os Quinze, composto por poetas que se identificavam com a Geração de 45,

e escrito por A. G. Ramos Jubé, em 1957, que tentava negar a existência de

rivalidades e prepotências entre escritores dentro do movimento literário goiano.

Teles, acena que apesar de Bernardo Élis, que liderava os escritores goianos, tentar

não demonstrar a luta entre velhos e novos, essa luta existia: “Foi talvez uma luta

íntima em que alguns teimavam em não se ver superados e outros trabalhavam por

emparelhar-se com o escritor ‘consagrado da província’. Foi talvez rivalidade. Mas

Os escritores mais jovens conheceram Cora através dessa crônica. Em muitos depoimentos

observamos tais referências, a exemplo do que escreve Marietta Telles Machado: “A primeira vez que

ouvi falar em Cora Coralina, fazia eu o curso Clássico no Liceu de Goiânia, em 1956, e ela voltava de

São Paulo, distribuindo um folheto ‘O cântico da volta’, do qual eu ganhei um exemplar autografado.

No seu retorno às raízes, depois de 45 anos, foi recebida festivamente pelos intelectuais goianos”

(2000, p. 164).

foi luta. Tanto que de lá para cá outras foram as vozes que se ouviram,

principalmente na poesia” (p. 202).

Por muitos anos a autora permaneceria no anonimato, publicando

esporadicamente em jornais algumas de suas criações. Em seu poema Voltei,

descreve esse sentimento:

Voltei. Ninguém me conhecia. Nem eu reconhecia

alguém.

Quarenta e cinco anos decorridos.

Procurava o passado no presente e lentamente fui

identificando a minha gente (Voltei, VC, p. 135).

A publicação de seu primeiro livro, Poemas dos Becos de Goiás e Estórias

Mais, ocorreu somente em 1965, quando a poetisa estava com 75 anos. Até essa

data, encontrou um campo fechado e preconceituoso contribuindo para que

desenvolvesse textos de rico conteúdo sociológico. De uma forma consciente

escrevia para “dar que falar às bocas de Goiás” (Não conte pra ninguém, MLC, p.

102).

O estilo resistente é uma das estratégias de subversão que ocasionam lutas e

promovem mudanças. A autora refletia em suas produções as mazelas,

comportamentos, compromissos e descompromissos da sociedade a que pertencia,

assumindo o encargo de apresentar vozes tradicionalmente silenciadas. Conforme

diz na entrevista a Vicente Fonseca em 1982:

Ninguém quer um artigo meu neste sentido em jornal. Já escrevi sobre outros problemas e

eles me põem de lado. Eles têm medo da minha opinião porque eu falo o que os outros

queriam dizer e não tem coragem e como eu não tenho sobrinho funcionário público, não

tenho filho empregado público, não tenho neto funcionário público, não tenho ninguém em

Goiás, eu tenho a liberdade para dizer o que eu quero. [Quer dizer então que a senhora é

aceita na poesia...] Relativamente, desde que eu não saia do meu campo, que eu não saia do

meu campo poético. [Quer dizer, a senhora então não entra na política justamente para não

ser...] Justamente para não ser marginalizada. Eu sei da minha franqueza e não faço mais,

não me agrupo, não sou esquerdista porque tenho muita idade. Se eu fosse mais moça eu

seria. [Seria uma revolucionária?] Não digo até quando seria revolucionária, mas que eu

debateria muitos problemas, defenderia muitos pontos de vista, isso eu defenderia mesmo

(grifos meus).

O “apagamento poético” contribuiu para que Cora realizasse o que Alfredo

Bosi considera poesia-resistência, vinculando poesia e “mundo-da-vida”. As palavras

concretas e figuras relacionariam a fala do poeta a um campo singular de

experiência tematizado pelo texto na medida que avança. Em sua interpretação, é

como se “pela palavra, fosse possível ao poeta (e ao leitor) reconquistar; de repente,

à imitação da vida em si mesma. As palavras são procedimentos que visam

significar o processo dialético da existência que sempre desemboca no concreto”

(2000, p. 136). De acordo com o autor, o ponto de vista doutrinário

exerce, no poema, o seu papel corrente de mediação entre o olho do poeta e as coisas a

serem descritas, as histórias a serem narradas. Enquanto mediador, o ponto de vista ordena

as figuras no todo e atribui a cada uma a sua melhor posição dentro de uma hierarquia prévia

de valores. (...) O trabalho poético é às vezes acusado de ignorar ou suspender a práxis. Na

verdade, é uma suspensão momentânea e, bem pesadas as coisas, uma suspensão

aparente. Projetando na existência do leitor imagens do mundo e do homem muito mais vivas

e reais do que as forjadas pelas ideologias, o poema acende o desejo de uma outra

existência, mais livre e mais bela. E aproximando o sujeito do objeto, e o sujeito de si mesmo,

o poema exerce a alta função de suprir o intervalo que isola os seres. Outro alvo não tem na

mira ação mais enérgica e mais ousada. A poesia traz, sob as espécies da figura e do som,

aquela realidade pela qual, ou contra qual, vale a pena lutar (p. 161 e 227).

Os obstáculos para a inserção contribuíram para que Cora expressasse sua

trajetória como a difícil caminhada que carreia pedras:

A caminhada...

Amassando a terra.

Carreando pedras.

Construindo com as mãos

sangrando

a minha vida.

(...) A estrada está deserta.

Alguma sombra escassa.

Buscando o pássaro perdido

morro acima, serra abaixo.

Ninho vazio de pedras.

Eu avante na busca fatigante

de um mundo impreciso,

todo meu,

feito de sonho incorpóreo

e terra crua.

Bandeiras rotas.

Desfraldadas.

Despedaçadas.

Quebrado o mastro

na luta desigual.

Sozinha...

Nua. Espoliada. Assexuada.

Sempre caminheira.

Morro acima. Serra abaixo.

Carreando pedras.

(...) Perdida e só...

No clamor da noite

escuto a maldição das pedras.

Meus errados rumos (Errados Rumos, MLC, p. 73-75).

Avaliando a substância social da memória, Ecléa Bosi, em Memória e

Sociedade: lembranças de velhos (1994), afirma que a casa, os objetos e as pedras

da cidade constituem espaços privilegiados da memória das pessoas idosas e, a

imagem das pedras, assume a função de resistência. Para ela, as pedras do

calçamento possibilitam recordar a infância por trazerem entranhadas lembranças de

um outro tempo: “as pedras resistiram. (...) A cidade conserva seus terrenos baldios,

seus desvãos, o abrigo imemorial das pontes onde se pode estar quando se é

estrangeiro e desgarrado” (p. 444). Desse modo, podem mudar o curso das ruas,

modificar o aspecto físico da cidade, as pedras de lugar, mas não se suprimem os

vínculos que ligam os homens a elas. Assim “à resistência muda das coisas, à

teimosia das pedras, une-se à rebeldia da memória que as repõe em seu lugar

antigo” (p. 452).

A imagem das pedras também resistia à dificuldade encontrada em âmbito

nacional

quando a poetisa buscava publicar esparsos para divulgar sua obra e

construir a crença em seu projeto criador:

Sr. Buarque de Holanda e Sr. Paulo Ronái – Mestres. Procuro hoje o suplemento do “Diário

de Notícias” que VV.SS. dirigem e ordenam. Venho pedir licença de entrada, a moda antiga,

sem ninguém que me apresente, batendo palmas na porta e mandando cartão, que, no caso,

é a poesia junta: “POUSO DE BOIADAS”. Estará, ela, dentro dos quadros e avaliações do

Suplemento? Passará pelos filtros das seleções? O que posso dizer de verdade, é o

seguinte: para nós que vivemos namorando o jornal, da banda de fora, o suplemento literário,

representa uma conquista de todos os inconformados com a falta de talento, e exuberância

de vocação publicitária. Para àqueles que não têm livro publicado, nem nome feito, ou lugar

marcado na Imprensa, essas páginas domingueiras são, a bem falar, uma espécie de

respiradouro, por assim dizer, uma tenda de oxigênio onde esperamos respirar nossas

próprias criações. Competição? Não. Justo e humano desejo de sermos avaliados e

publicados; um passinho na carreira difícil; um degrauzinho na escalada impossível.

Sem esquecer de que muitos são chamados e poucos os escolhidos. Pode também,

acontecer, a gente nem ser aceita, ou, mesmo sendo, nunca passar do suplemento. No

primeiro caso se disfarça o desapontamento e: faz de conta que não mudou nada. No

seguinte, a gente mostra a todo o mundo, quero dizer ao pequeno mundo da gente. Pede o

suplemento aos amigos, assinantes do jornal; e, se enche toda de... gás néon – por exemplo.

Ficamos acreditando ter entrado em nova rotação na esfera literária e que, dali, a se

firmar na estratosfera, onde pairam os maiorais, é um pulo. Assim ou assado, não deixa

de ser um teste. E por falar em teste... vamos ver o meu teste. Aproveitando este final: Por

que os mestres que são de dentro, mandantes aí, não viram esse suplemento pelo avesso,

não desentulham ele de tanta gente letrada e dogmática e não deixa o dito, só para

gente nova, mais ágil, sem livros e ansiosa de cartaz? Por que não se dá a ele, um sopro

renovador, abrindo concurso literário, com estímulos e prêmios? Temos, nós, para cá da linha

dos jornais, a impressão de que os suplementos deviam ser nossos. Deviam ser a nossa

passarela intelectual e que esses grandes, publicados e premiados, estão tomando nosso

No caderno n. ° 1, p. 18, s. d., a autora afirma: “Pouso de Boiadas pede um lugarzinho aos que

estão de dentro mandantes e maciços. Pediu e não foi ouvido. Amém. Isso há quantos anos? Em

1962” (Inédito).

bocado; se apossando do espaço que foi criado por uma contingência premente de oferta e

procura, do submundo das letras. Remove para o corpo do jornal essa gente sapiente,

encadernada em dourado, impressa em “couché” e deixa o suplemento, democraticamente,

aos pequenos, que dele precisam, com as devidas ressalvas. Melhorava, e bem, para nós.

“Pouso de Boiadas” pede um lugarzinho no Suplemento que VV.SS. dirigem e ordenam.

Basta isso, Mestres? Atenciosamente, Cora Coralina. Cidade de Goiás, julho de 1959 (grifos

meus) (Inédito).

No retorno a Goiás a autora se deparou com um campo literário bem definido

cuja legitimidade maior era deferida pela Academia Goiana de Letras. Criada em

1939

, a instituição diferia muito de sua antecessora (Academia de Goiás). Além de

conferir “legitimidade” aos escritores integrantes e “descredibilidade” aos não

agraciados com o pertencimento, seu estatuto possuía uma cláusula que proibia a

da candidatura de mulheres. Em matéria comemorativa do 40.° aniversário da

Academia, em 29 de abril de 1979, Humberto Crispim Borges relata:

Transcorre hoje, o 40.° aniversário da Academia Goiana de Letras. Criada e instalada em

abril de 1939, por sete idealistas – Colemar Natal e Silva, Vasco dos Reis Gonçalves, Mário

de Alencastro Caiado, Vitor Coelho de Almeida, Dário Délio Cardoso, Luis Ramos de Oliveira

Couto e Pedro Ludovico Teixeira – a dita entidade “tem por fim a cultura da língua, da

literatura brasileira e goiana e a proteção à cultura em geral incentivando, especialmente, as

atividades intelectuais e iniciativas de instrução dentro do território goiano”. Iniciada com 21

membros, passou a 25, a 30 e agora conta com 40 cadeiras, algumas a serem preenchidas

(p. 1).

De acordo com a análise de Ênio Passiani (2003), a presença de um escritor

na Academia “representaria a coroação final concedida por uma importante

instituição do campo literário; aliás, a Academia era por excelência, a instituição

responsável pelo prestígio e pela consagração dos literatos” e caberia a ela

“selecionar aqueles poucos escritores dignos, segundo os critérios – nem sempre

estéticos – elaborados pela própria Academia, de ingressar no rol dos imortais” (p.

67). O autor ressalta a missão de oficializar o resultado das lutas travadas no campo

na medida em que escreve a história literária e chancela a “imortalidade”. O fato de

um escritor pertencer à instituição não o tornaria por si só um grande literato, seja

nos padrões da crítica ou dos editores, mas “um grande escritor segundo os critérios

Os membros fundadores da Academia Goiana de Letras e suas respectivas cadeiras são: 1 –

Pedro Ludovico Teixeira; 2 – Vasco dos Reis Gonçalves; 3 – Vitor Coelho de Almeida; 4 – Colemar

Natal e Silva; 5 – Guilherme Xavier de Almeida; 6 – Dário Délio Cardoso; 7 – João Teixeira Álvares; 8

– Sebastião Fleury Curado; 9 – Pedro Cordolino F. de Azevedo; 10 – Albatênio Caiado de Godói; 11 –

Cilêneo de Araújo; 12 – Gelmires Reis; 13 – José Xavier de A. Júnior; 14 – Victor de Carvalho Ramos;

15 – Augusto Ferreira Rios; 16 – Zoroastro Artiaga; 17 – Joaquim Carvalho F. Azevedo; 18 –

Francisco Ferreira S. Azevedo. 19 – Mário de Alencastro Caiado; 20 – Jovelino de Campos; 21 – Luís

Ramos de Oliveira Couto (Revista da Academia Goiana de Letras, 1975).

de representação da própria Academia. Está em jogo o modo como os acadêmicos

vêem a si mesmos, o que denuncia como eles gostariam de ser vistos pelos não-

acadêmicos” (p. 67-68).

As análises sobre as lutas travadas nas Academias de Letras pretendem

acenar para os critérios de representação da própria Academia, a forma com que os

pares se vêem, constituindo local privilegiado para observar as relações no interior

do campo. Desse modo, torna-se importante canal de consagração, mas não o

único, o que não significa que a chancela da imortalidade confira ao escritor

unanimidade crítica. Aqui não está em questão o reconhecimento do público

especialista, ainda mais se considerarmos que os critérios de inserção não são

apenas estéticos. As regras de aceitação possibilitam verificar as rupturas e

continuidades, as lutas pela distinção, e fornecem um exemplo prático das noções

de Bourdieu sobre campo.

A inserção na Academia poderia possibilitar à poetisa “o reconhecimento

público, maiores oportunidades de publicação, melhor remuneração e maior

visibilidade social” (PASSIANI, 2003, p. 69). Alguns critérios para a hegemonia no

campo literário se refletiam nos utilizados para a inserção na instituição. Em

manuscrito encontrado no diário da poetisa, datado de 23 de abril de 1974,

observamos:

Acredito que com o tempo e com a evolução elas [Academias de Letras] alcancem ampla

influência superior irradiando e condicionando centros culturais além das capitais onde se

estabeleceram e operam em curtas e fechadas reuniões de sócios. O campo de ação é vasto,

a seara imensa, sempre acrescida e, como sempre, os ceifeiros se restringem a uma área

menor, quase diríamos de lazer. No entanto as Academias, quando criadas, assumem

imensa gama de responsabilidade sociológica e cultural com o Estado e com a sociedade.

São pólos de atração e sua influência deve se ampliar com força magnética para a vigência

de fundações diversas de alta e relevante cultura histórica, proscritos até agora de mínima

atenção individual ou coletiva. Isso espero, creio, e sei que virá um tempo, não tão distante

(Inédito).

Todavia, apesar de Goiás tornar-se precursor da aceitação feminina (somente

em 1977 Raquel de Queiroz ingressaria na Academia Brasileira de Letras), já que a

Academia de Goiás, fundada em 1904, possuía como presidente a escritora Eurídice

Natal, esse ideário foi modificado com a criação da Academia Goiana de Letras, em

22 de abril de 1939. Somente a partir de 1971, o novo estatuto aprovou que

mulheres pudessem se candidatar a uma vaga, fato consolidado em 21 de setembro

de 1972 com a aprovação da escritora Regina Lacerda para a cadeira n. ° 16.

Darcy Denófrio, em estudo sobre a escritora Leodegária de Jesus, se refere

ao livro do escritor Brito Broca intitulado Vida Literária no Brasil – 1900 que diz

“enquanto a Academia Brasileira, fiel ao modelo francês, fechava as portas às

mulheres, a modesta congênere de Goiás não só admitia mulher como elegia, por

aclamação, presidente do cenáculo”. No mesmo sentido, a escritora afirma

a Academia de Goiás, presidida por uma mulher, mesmo que fosse esta a única entre os

diversos membros ali existentes, certamente criava condições para que o trabalho intelectual

feminino fosse visto com simpatia. Não é por acaso que em 1907, três anos após a fundação

dessa academia, o jornal A Rosa, dirigido por um grupo de senhoritas, [dentre elas Cora

Coralina] viesse a torna-se ‘o veículo das idéias do movimento literário da cidade de Goiás’

(2001, p. 21).

Encontrando-se fora da Academia, as escritoras eram consideradas pelos

detentores da dominação como “secundárias” na órbita literária goiana. Na luta pelo

reconhecimento, devido à impossibilidade de inserção na entidade chanceladora da

distinção, a estratégia encontrada foi a criação da Academia Feminina de Letras e

Artes de Goiás – AFLAG - em 1969.

Criada a partir do esforço das escritoras Rosarita Fleury e Nelly Alves de

Almeida, a Academia Feminina realizou sua solenidade de abertura em 9 de

novembro de 1970, com discurso proferido pela oradora Ana Braga Machado

Gontijo:

(...) Crendo no civismo que reúne anseios de espírito e os ritmos dos corações de todos os

que vivem nesta dadivosa terra, deseja revolucionar também. E criou a Academia Feminina

de Letras e Artes de Goiás. Ao que sabemos, é a primeira, no gênero, no Brasil. (...) A

AFLAG é um empreendimento sui generis. Nos seus albores, tanto poderia despertar

interesses como críticas. Não foi muito fácil realizá-lo. Pois é verdade, contada pela própria

história, que no campo da ação e da arte, do pensamento e do trabalho, o mérito vive sempre

rodeado de adversários, e que a ausência destes é a testemunha inapelável da insignificância

(AFLAG, 1970, p. 224 e 230).

A Academia Feminina veio suprir o reconhecimento dispensado pela

Academia Goiana de Letras. A posse das acadêmicas realizou-se em 1970 com 39

integrantes

e, entre essas, Cora Coralina merecia deferência especial como

As fundadoras da Academia Feminina de Letras e Artes de Goiás e suas respectivas cadeiras são:

1 – Ada Curado; 2 – Aida Félix de Sousa; 3 – Almerinda Magalhães Arantes; 4 – Ana Braga Machado

Gontijo; 5 – Anna Lins dos Guimarães Peixoto Brêtas (Cora Coralina); 6 – Belkiss S. Carneiro de

símbolo da mulher de força que venceu o tempo. Cora contava com o apoio das

escritoras para a realização de sua obra, conforme atesta a carta, sem data:

Rosarita, amiga e DD Presidente da querida Academia de Letras e Artes de Goiás. Recebo

sua mensagem dizendo meu interesse pelo datilógrafo (ele ou ela) que tanto preciso e apelo

e mais o cuidado de ampliar a minha foto e fazê-la figurar no salão nobre dessa agremiação

ao lado das colegas acadêmicas. Agradeço todo carinho da nobre amiga assim manifesto.

(...) Um Feliz Natal para você e sua família e que seja sempre realizadora e viva nossa

Academia sob sua culta e ótima direção. Com amizade abraço e respeito. Saúdo em você

grande Presidente as companheiras acadêmicas (Inédito).

Antes da posse na Academia Feminina, a autora percorreria um longo

caminho na tentativa de publicar seu primeiro livro. Ao retornar a Goiás, entre

escritos e afazeres, a poetisa durante quatorze anos se sustentaria com a venda de

doces cristalizados.

A venda dos doces foi uma forma de superar os obstáculos

para a inserção, conforme descreve na entrevista a Miguel Jorge em 1968:

Meus amigos me esqueceram. As revistas que apareceram em Goiânia, jamais me pediram

uma crônica sequer. Eu poderia ter colaborado e muito. Havia muita coisa a ser escrita dentro

da história de Goiás. Preferiram encomendar crônicas de fora, Eneida e outros nomes, que

falavam da Guanabara. Eu fui ficando de lado, angustiada, aborrecida, frustrada. Por isso

dediquei-me de corpo inteiro a fabricação de doces, sem deixar de escrever meus contos e

poemas. É uma espécie de revolta que tenho comigo. Escrevi bastante naquela época, mas

nunca bati na porta de ninguém para a publicação de meus trabalhos. (...) Ai está o motivo de

meu apego aos doces, é uma réplica a esse alheamento que os jornais fizeram da minha

pessoa literária (grifos meus).

Mendonça; 7 – Célia Coutinho Seixo de Brito; 8 – Dalva Maria Pires Machado Bragança; 9 – Dinorah

Pacca; 10 – Ercília Macedo Araújo; 11 – Eurídice Natal e Silva; 12 – Cici Pinheiro; 13 – Genezi de

Costa e Silva; 14 – Goiandira Ayres do Couto; 15 – Graciema Machado de Freitas; 16 – Guiomar de

Grammont Machado; 17 – Heloísa Barra Jardim; 18 – Honorina Barra; 19 – Lenna Castelo Branco

Ferreira da Costa; 20 – Maria das Dores Ferreira de Aquino; 21 – Rosarita Fleury; 22 – Maria

Guilhermina Fernandes; 23 – Maria Ivone Correa Dias; 24 – Maria Lucy Veiga Teixeira; 25 – Maria

Ludovico de Almeida; 26 – Maria Luíza Povoa Cruz; 27 – Mariana Augusta Fleury Curado; 28 – Ana

Maria Taveira Miguel; 29 – Mirza Perotto; 30 – Nair Perillo Richter; 31 – Nelly Alves de Almeida; 32 –

Neusa Rodrigues de Moraes; 33 – Nice Monteiro Daher; 34 – Norma Baiocchi Medeiros; 35 – Regina

Lacerda; 36 – Sílvia Lourdes do Nascimento Rodrigues; 37 – Telezila Blumenschein; 38 – Violeta

Bitars Carrara; e 39 – Luisa de Camargo Ferreira.

A partir de 1960, durante quatorze anos, a poetisa sobreviveu vendendo doces de frutas

cristalizadas. “Fiz doces durante quatorze anos seguidos. Ganhei o dinheiro necessário. Tinha

compromissos e não tinha recursos. Fiz um nome bonito de doceira, minha glória maior. Fiz amigos e

fregueses. Escrevi livros e contei estórias. Verdades e mentiras. Foi o melhor tempo da minha vida”

(Nunca estive cansada, VC, p. 49). “Fazia doces, e todos os doces açucarados. Vendia em caixinhas:

doces de laranja, doce de figo, doce de mamão maduro, de mamão verde, doce de goiaba no tempo,

doce de caju no tempo, doce de banana todo tempo, doce de mangaba no tempo e doce de cidra

quando aparecia. Fora doce de abóbora com coco e doce de batata com leite de coco de buriti e doce

de leite também com coco ralado” (FONSECA, 1982).

A publicação de Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais, em 1965,

constituiu fato que propiciou a sua inserção no campo literário brasileiro. Cora relata

o momento do encontro com a Editora José Olympio:

Para conseguir a publicação de meu livro, tive que enfrentar uma verdadeira odisséia. Andei

em diversas editoras, todas elas diziam: “Deixa os originais, daqui a trinta dias damos a

resposta. Vamos levá-lo à comissão de ledores para o julgamento. Tem telefone?”. Findo o

prazo pedido, desculpavam-se, dizendo-se por demais sobrecarregados. Eu era sozinha

nessa peregrinação. Não tive ninguém que me recomendasse às editoras, até o dia da José

Olympio. Nunca desanimei. Havia lido vidas de outros artistas que sofreram mais do que eu.

Contudo, quando voltava com os meus originais devolvidos, sentia como se estivesse num

deserto, apesar dos milhares de habitantes de São Paulo. Mas eu estava só (JORGE, 1968).

É como se recordasse de suas andanças pelas vastas multidões solitárias de São Paulo –

Cora começa a falar sobre sua peregrinação na “Paulicéia Desvairada”, para conseguir editar

seu primeiro livro Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais: “Eu nunca havia pensado na

José Olympio, porque era uma editora muito grande e, certamente não iria querer editar o

livro de uma poeta de muito longe, desconhecida e totalmente anônima. Vinha da Editora

Nacional, depois de receber um não bem redondo. Estava chateada, deprimida, achando que

não publicaria meus livros, duvidando do valor deles. Mas ao mesmo tempo havia dentro de

mim uma voz de reação que dizia: ‘Vai, outros já passaram por isso’. De repente, paro ante

uma grande vitrine, e vejo escrito lá: Livraria José Olympio Editora

. No corredor havia uma

escada antiga, de cerâmica vermelha, que me convidava a entrar. Lá chegando, encontrei-me

com o irmão de José Olympio, e foi a mesma conversa: ‘Daqui há um mês a senhora volta e

etc’. Quando voltei, sem nenhuma esperança, observei-o abaixar-se para tirar qualquer coisa

da gaveta, e pensei que eram os originais para a devolução. Era a orelha do livro já pronta

para a publicação (FELÍCIO, 1974, p. 11).

Após a publicação em 1965

foram

A Livraria José Olympio Editora era uma das principais editoras brasileiras. À época da publicação

do livro de Cora, haviam sido publicados, dentre outros: Ordem e Progresso de Gilberto Freyre; Raça

e Assimilação de Oliveira Viana; A vida de Lima Barreto de Francisco de Assis Barbosa; Machado de

Assis de Agrippino Grieco; Novelas Nada Exemplares de Dalton Trevisan; Marcha para o oeste de

Cassiano Ricardo; Sagarana e Grande Sertão: Veredas de João Guimarães Rosa; Poemas de Carlos

Drummond de Andrade; 100 Crônicas escolhidas de Raquel de Queiroz; Poesia Completa de Murilo

Mendes; Visão do Paraíso de Sérgio Buarque de Holanda; Canto de Muro de Luis da Câmara

Cascudo; e Rio de Janeiro em prosa & verso de Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade.

A luta para a publicação do livro também é indicada em três cartas no acervo da escritora: 1)

“23/8/1964. Querida Dona Cora. (...) Afinal já está tudo encaminhado devendo até o fim deste mês ou

princípio de out. estará o seu livro publicado. (...) Sr. Antônio queria fazer umas alterações nos

originais, não concordei, pedi para fazer como está, só fazendo a correção se fosse preciso no

português. (...) não pode imaginar como estou aflita para ver seu livro publicado, pois compartilho

desse seu sonho um dia realizado. Terlita”; 2) “16/10/1964. (...) Só agora venho dar minhas notícias e

também do livro da senhora, que tudo indica sairá até o fim de novembro o mais tardar. (...) Sr.

Antônio Olavo estava a minha espera para remeter o livro já em ordem para ser publicado mas não

quer fazer sem primeiro aprovação da senhora. (...) para o Natal o seu livro já estará espalhado para

todo este Brasil a fora. Terlita”; e 3) Minha prezada D. Cora, Senti-me muito feliz por sabê-la alegre e

satisfeita com a publicação do livro. Espero que outras alegrias mais venham se juntar a essa inicial,

e para isso estou lhe mandando as primeiras notícias e apreciações já publicadas sobre o seu

trabalho de estréia. (...) estou certo de que muita gente irá tratar dos seus poemas pelas colunas dos

jornais de nossas principais cidades. (...) Antônio Olavo. 9/7/1965” (Inéditos).

treze anos de esquecimento.

Solidão, esperando se fazer a geração adolescente

que só o conheceu na sua segunda edição,

que ao final sensibilizou a geração adulta, que o recebeu na primeira

em escassos cumprimentos (Meu Vintém Perdido, VC, p. 52).

Nesse aspecto, os principais articuladores para o início do reconhecimento

foram os integrantes do Grupo de Escritores Novos – GEN:

Leitores e promoção.

Meu respeito constante, gratidão pelos jovens.

Foram eles, do grupo Gen, cheios de um fogo novo

que me promoveram a primeira noite de autógrafos

na antiga livraria Oió: Jamais os esquecer.

Miguel Jorge, nos seus dezessete anos, namorado firme

de Helena Cheim, também escritora e amiga de sempre.

Luís Valladares e tantos outros a quem devo

tanta manifestação carinhosa e generosidade (Meu Vintém Perdido, p. 52-53).

O GEN

foi um dos responsáveis pela transformação do campo literário em

Goiás. Na opinião de Moema de Castro e Silva Olival, constituiu num movimento que

abriu fronteiras para os estudos literários e criatividade estética, considerando-o

como um divisor de águas.

O grupo surgiu em 1963, pautado pela “polêmica, reflexões críticas, debates

acalorados, num ideal de atualização em busca de renovação. Tom que vai distingui-

lo até sua dissolução em 1968-1969” (1998, p. 179). A professora atribui um

papel de cadinho da intelectualidade, em Goiás, dentre os anos 60 e 70, de que escorreram

nomes capazes de representar, hoje, o que temos de mais consciente e criativo no mundo

das letras. Estariam aí, apesar do GEN, é verdade, comandados pelo talento, mas

certamente, foi com o GEN que se aprofundaram as condições de conscientização do papel

de escritor moderno, das colocações da relação homem-literatura (o homem apanhado nas

profundezas de seus desejos através das frustrações do cotidiano), do peso de suas

possibilidades e de suas responsabilidades no mundo cultural de hoje (p. 181).

O Grupo de Escritores Novos exerceu a função de divulgador da obra de Cora

Coralina, colocando-a numa aparente contradição, já que a autora possuía quase 75

anos quando aderiu ao grupo composto por jovens. Todavia, a poetisa afirmava:

O escritor Miguel Jorge descreve em Poemas do Gen/30 anos (1994) a promoção no Bazar Oió do

lançamento do livro de Cora Coralina Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais. Segundo Assis

Brasil, “se insurgiram contra (...) a Geração de 45 goiana, que tentava ‘exumar’ ou ‘reapanhar a

tradição’ metafórica da poesia. Tanto é assim que os seus pares eliminaram de suas preocupações

qualquer ressaibo sonetístico e adotaram a postura, larga, do verso livre. Alguns saíram para as

experiências vanguardistas (Concretismo, Poesia Práxis), mas o forte sempre foi o poema sem

ouropel ou o prosaísmo” (1997, p. 22). Do grupo, destacamos os escritores Miguel Jorge, José

Ferreira da Silva, Geraldo Coelho Vaz, Yêda Schmaltz, Luís Fernando Valladares, Maria Helena

Chein, Edir Guerra Malagoni, Natal Neves, Aidenor Aires, Emílio Vieira, Ciro Palmerston, Heleno

Godoy e Marietta Telles Machado.

“poeta não tem idade”, “quanto a eu não gostar de velhos, acontece que eles

também não gostam de mim. É apenas uma réplica. Não temos nenhuma afinidade”,

“Sei que tenho muitos anos. Sei que venho do século passado. Mas não sei se eu

sou velha não”. O relacionamento entre Cora e os demais escritores era mantido

através de cartas:

Daí, porque no GEN estudávamos literatura promovendo uma revisão crítica da literatura feita

em Goiás (o que nos custou e ainda custa algumas idiossincrasias e antipatias gratuitas); daí

porque acusados de sermos contra os velhos, quebradores de ídolos, de somente

valorizarmos os novos, e para responder a tais críticas, para firmar nossa posição contra

compadrismos literários reinantes e reinóis, para negar que desrespeitávamos o passado

e seus reais valores, e para dizer que nosso grupo de “novos” pretendia sê-lo não na idade

biológica, mas enquanto grupo, capaz de inovar, resolvemos convidar Cora Coralina,

septuagenária, para nele ingressar. A resposta ao convite cuja incumbência como presidente

deferi ao escritor Miguel Jorge, veio pronta: Aceito, sou do GEN! (VALLADARES, 1983, p. 21,

grifos meus).

Goiânia, 7/7/67. Tenho-le muitas saudades Cora. (...) Você é sempre lembrada,

principalmente por nós do GEN. Quando você lançou seu livro de poemas, fiz-lhe uma

poesia, tenho-a guardada e quando quiser, poderei enviá-la. (...) Cora, você deve estar a par

dos nossos movimentos, dos nossos desencontros com os velhos intelectuais. Mas o

GEN vai para frente e ouça o que digo: Breve, muitos do grupo serão nomes nacionais. (...)

Maria Helena (grifos meus) (Inédito).

Goiânia, 21 de agosto de 1967. Prezada Cora. (...) Sexta feira conversando com o gerente do

Bazar Oió disse-me ele que seu livro havia se esgotado: “Vendeu muito o livro de Cora

Coralina”. É justo que você receba sua parte. Seria uma contribuição para a edição de seu

segundo livro. (...) A literatura sempre crescendo. Mário Chamie (iniciador da poesia praxis)

esteve aqui, fez conferência. É um rapaz de muito valor. (...) Miguel Jorge (Inédito).

Goiânia, 26 de agosto de 1976. Minha muito querida Cora Coralina. Soube ontem, através do

nosso Bernardo Elis, que você está muito aborrecida com que disseram a respeito de sua

vida e de seus poemas, em uma revista, depois republicado no Cinco de Março. Confesso

que não havia tomado conhecimento disso antes. Mas, minha querida, não fique assim tão

sensível a estas pequenas maldades humanas. Você é muito maior que isto. Você é poeta.

Você é pássaro que voa entre o azul e dele você tira sábias lições e as transmite para o

mundo e para outros e futuras gerações. (...) Você é “GENIANA” e esteve e está sempre

conosco. Por isso não quero você em lágrimas. (...) Mesmo quando falam de sua vida

passada, que é também de glória, de inconformismo, de vontade de amar e lutar para

sobreviver, sendo feminista, sem alarde e sem falsos valores, mulher que lutou ao lado do

homem que amava, ao lado dos filhos que amava, forjava este instante uma voz forte de

poeta, que iria ressurgir com o tempo e despontar para ficar. (...) você marcou uma época em

nosso Estado que nem artigos maldosos e medíocres, e ninguém jamais poderá apagar. (...)

A esses você deverá responder com seu silêncio, seu desprezo. (...) Estamos com você.

Todos nós, escritores, amigos, estamos com você. Mesmo de longe estamos com você. (...)

Miguel Jorge (Inédito).

Cora Querida. Só de você que é toda poesia, eu poderia receber aquele belo poema.

[Variação} Ninguém mais seria capaz mesmo de me situar tão bem no tempo e no espaço

deste imenso amar. Quanto conheço, Cora, a sua poesia-doçura e os seus doces tão

arrumadinhos: metrificados sonetos nas caixinhas! Só não sabia que você possui, além de

tudo, o olhar tão longo, de ver tão fundo na minha poesia. Qualquer dia irei visitá-la com os

meus Luizes. (...) Go. 22.8.70 Ieda Schmaltz (Inédito).

Apesar do apoio da Academia Feminina e do Grupo de Escritores Novos,

Cora Coralina ficou exatos treze anos esquecida até a publicação de seu segundo

livro, Meu Livro de Cordel, em 1976. Continuava escrevendo nos cadernos/diários,

mas os originais ficavam “abandonados”:

‘A cultura de Goiás e do Brasil – que podia receber mais livros de Cora Coralina – corre o

risco de perder um grande depoimento da escritora sobre a vida antiga da Cidade de Goiás,

que ela conhece bem’. O alerta partiu do escritor e jornalista João Benedito Martins Ramos

que esteve recentemente com a poetisa e não se conforma com o desaparecimento a que

parecem estar fadados dezenas de originais dela. (...) muitos originais já prontos da poetisa

permanecem esquecidos, amontoados no escritório de sua velha casa. (...) ‘uma porção

deles esparramados e mesas cheias de papelada’. São dezenas de cadernos segundo ele.

As histórias estão manuscritas, ocupando os dois lados de cada filha e, algumas vezes, estão

de cabeça para baixo. (...) Estas ‘coisas’ são histórias acontecidas na Cidade de Goiás do

tempo dela. Ele explica que ouviu ‘...como era a gente, os acontecimentos que definem bem

os costumes de uma época, o modo de educação, os hábitos de rua, tipos populares, enfim,

algo que é matéria para a sociologia, antropologia, folclore e quaisquer atividades culturais.

(...) ‘Ela não é uma maravilha de ordenação para escrever’. Ela quer publicar, mas não

apressa, porque é gente de manhã à noite a conversar com Dona Cora (ULHOA, 1982).

Cora, Aninha, Anica, Anita era todas numa só, pequenina, franzina, eternamente atarefada,

permanentemente escritora. Erram os que tentam reduzi-la à condição de poeta, ou poetisa.

Era contista, cronista de tempos passados e presentes. Jornalista também, observadora

distante e crítica, fiel redatora de fatos e acontecidos. Escrevia com afã, no impulso, sobre

qualquer papel que lhe caísse às mãos. Escrevia em bordas de jornais, em meio a cartões

postais, em envelopes de cartas, em rústicos papéis de embrulhar pão. Se a inspiração

transbordasse, desprezava os limites, ia desenhando letras pelos cantos, nas entrelinhas,

subia e descia até que se extinguisse o desejo de expressão. Se tivesse tempo, passava a

limpo, em cadernos caprichados ou em blocos de carta. Caso contrário, ficavam por ali,

esquecidos em meio a livros, recortes, folhetos. Perdidos nos guardados (TAHAN, 2002, p.

2).

Após o primeiro livro, apesar de aos poucos ir adquirindo adesão das

escritoras e dos escritores novos

, o campo literário goiano ainda imprimia

restrições à sua obra. Conforme as palavras da poetisa: “O grupo de intelectuais era

Esse relacionamento também pode ser observado na avaliação de sua biblioteca particular em que

constam obras dos colegas da Academia Feminina e do Grupo de Escritores Novos: Estudo sobre

quatro regionalistas e Presença literária em Bernardo Elis de Nelly Alves de Almeida (1968 e 1970);

Arraial e Coronel de Lenna Castelo Branco (1978); Do olhar e do querer de Maria Helena Chein

(1974); Biografia – pai do ensino farmacêutico em Goiás de Mariana Augusta Fleury Curado (1973);

Patrono da Cadeira 23, Evolução cultural e sociológica de uma vida e Altamiro de Moura Pacheco de

Rosarita Fleury (1978, 1979 e 1981); Antologia da primeira semana goiana de poesia moderna, Antes

do Túnel, Texto e Corpo, Antologia do novo conto goiano, O visitante – os angélicos, Os frutos do rio

e Avarmas de Miguel Jorge (1966, 1967, 1969, 1972, 1974, 1974 e 1978); Pitanga, A independência

em Goiás e Histórias que o homem de bronze contou de Regina Lacerda (1954, 1970 e 1981);

Encontro com romãozinho e O burrinho do presépio de Marietta Telles Machado (1976 e 1983); Canto

de cigarra de Nair Perillo Richter (1974); Caminhos de mim, Tempo de semear, A alquimia dos nós,

Miserere e Os procedimentos da arte de Yêda Schmaltz (1964, 1969, 1979, 1980 e 1983);

Reencontro de Amália Hermano Teixeira (1981); Ver de novo de Luis Fernando Valladares (1977); e

Mensagens Livres de Coelho Vaz (1971).

pequeno, em torno deles gravitavam os menores. A mesma coisa acontece hoje em

Goiânia. Há o grupo dos sóis, centralizado pelo nosso Bernardo Élis, e em torno

gravita um mundo pequeno”. Cora também chama atenção para as estratégias de

conservação adotadas pelos veteranos: “Bernardo Élis e outros centralizam em

Goiânia (...) Bernardo é da Academia Brasileira de Letras, o primeiro e até agora

único de Goiás a ingressar na Casa de Machado de Assis”, (PIMENTEL, 1980a) e

assinala:

[Há em Goiás um choque entre veteranos e novos?] Vamos me situar na velha-guarda,

ninguém mais autêntica do que eu. Não me choco com os novos. Apenas pergunto essa

gente que quer fazer poesia, porque? Parece que dá status não sei. Fico muito admirada da

facilidade com que eles publicam livros. (...) Pelo critério dos veteranos já há um pequeno

choque. Acredito que eles tenham muito respeito pelos veteranos, porque estes pertenceram

a mesma escola passada, mas respeitada. A literatura, porém, evolui. [As Academias têm

exercido uma função dinamizadora?] Olhe, elas estão estimulando a cultura. Quem é que não

deseja entrar na Academia Goiana de Letras? (...) Há muita gente ansiosa para chegar até a

Academia. (...) Muita gente já devia ter entrado na AGL. Miguel Jorge é um deles (1980b, p.

21).

Nessa perspectiva, Pierre Bourdieu (1996a) considera que os recém-

chegados no campo devem construir sua posição, inventar contra as posições dos já

estabelecidos uma personagem social que é o escritor ou artista moderno. Cora

Coralina, “búzio novo” no campo literário, ainda enfrentaria um longo processo para

obter a “floração” e superar as pedras do caminho.

1.4 TRAÇO DE UNIÃO: EPÍSTOLAS E DISTINÇÕES

Através da dialética da distinção, Bourdieu percebe que “não há ação de um

agente que não seja reação para todos os outros, ou para algum deles” (1996a, p.

147). O reconhecimento só seria possível em uma conjuntura excepcionalmente

favorável através de uma “indiferença inflexível às injunções tácitas” do campo

literário aliadas, entretanto, à repercussão crítica favorável e ao processo de

invenção do intelectual.

O “projeto criador” de Cora trilhou a estratégia de efetuar críticas aos

costumes refletindo vidas menosprezadas, constituindo resistência para “realizar

essa obra e para defendê-la contra toda a lógica do campo” (p. 149). Segundo as

avaliações de Bourdieu, o êxito simbólico e econômico da produção depende da

ação de alguns “descobridores”. Esses agentes “produziriam” a definição social em

“relação à qual se determinam os críticos, os leitores e também os autores mais

jovens” (p. 180) e contribuiriam para que a obra “marque época”.

As estratégias relativas a estilo e temáticas e a relação com escritores

paladinos, muitos com a chancela da “imortalidade” deferida pela Academia

Brasileira de Letras, foram essenciais à criação da crença em Cora Coralina.

Correspondências efetivaram esse traço de união: algumas publicadas em livros e

jornais, outras acomodadas nas gavetas da Casa Velha da Ponte e somente agora

adquirem publicidade.

Depois de Monteiro Lobato, Cora Coralina recebeu o aval da escritora Rachel

de Queiroz que a visitou em Goiás, presenteando-lhe com livros e, posteriormente,

em 1972, publicou a crônica Vila Boa de Goiás: “Goiás que já toma consciência de

sua raridade, da sua unicidade, da sua importância como relíquia viva. (...) Goiás de

Cora Coralina a antiga menina Aninha, senhora da geografia dos becos e dos

mistérios, coloquiais, espécie de fada madrinha da cidade” (QUEIROZ, 1972).

A escritora Dinah Silveira de Queiroz também esteve com a poetisa em

encontro amplamente divulgado pela imprensa. Segundo a matéria, publicada em O

Popular em 17 de novembro de 1971:

O encontro foi presenciado pelo ministro Dário Castro Alves, chefe de Gabinete do Ministério

das Relações Exteriores e esposo da autora de “A Muralha”. (...) Cora Coralina recitou dois

de seus poemas – Vintém de Cobre e Vila Rica e Dinah Silveira de Queiroz, que a ouviu

atentamente, lhe prometeu escrever muito em breve a seu respeito.

Outra estratégia de criação da crença foi a homenagem dispensada a Cora no

1.° Encontro Nacional de Mulheres nas Artes realizado pelo Teatro Ruth Escobar e

Revista Nova, em 1982. Na área de literatura estavam presentes Nélida Piñon, Lygia

Fagundes Telles, Adélia Prado, Olga Savary e Astrid Cabral. Marietta Telles

Machado narra o evento e a participação de Cora Coralina:

De repente, ouve-se um burburinho e um corre-corre de fotógrafos e de homens da TV.

Algumas escritoras levantaram-se rapidamente e deixaram suas mesas. Era Cora Coralina

que entrara. (...) Ali seria homenageada Cora Coralina. Ali seria reverenciada a memória de

grandes mulheres. (...) Quando ela entrou a assistência se pôs de pé e aplaudiu. Então Cora

Coralina naturalmente emocionada, pediu para falar. (...) Ficou de pé, estendeu suas mãos

trêmulas, num gesto de bênção e luz e declamou “As mãos”. (...) Depois de Cora Coralina

nada tinha muita graça. (...) Quando se desfez a postura de uma sessão solene, todos

rodearam a poetisa goiana. (...) Jovens choraram, moços e moças, abraçando-a e beijando-

lhe as mãos. (...) Todas as mulheres goianas presentes, a nossa poetíssima Yêda Schmaltz,

a Maria Helena Cheim, a Maria Abadia, a querida contista e romancista Ada Curado viram e

podem testemunhar (1982, p. 1).

Não somente as escritoras contribuíram para a distinção nacional à poetisa

goiana. Elas foram responsáveis por uma parcela da chancela, pois alguns imortais

foram imprescindíveis nessa criação.

O escritor Bernardo Élis foi o primeiro. Após inúmeras visitas e entrevistas,

começou a divulgar a obra de Cora para o Brasil, publicando diversas matérias, a

exemplo de Goiás de Cora Coralina, O Popular, em 19 de abril de 1980; Invocação a

Cora Coralina, Folha de Goyaz, em 20 de abril de 1980; e o discurso proferido na

homenagem da FUNARTE – Brasília, em 14 de dezembro de 1981:

A inteligência nacional se mobilizou em torno da poeta Cora Coralina, a quem passou a

dedicar uma parte da atenção que ela merecia despertar, culminando com as homenagens a

ela tributadas no corrente ano e de que a festa hoje é um corolário. Posso assim dizer neste

momento – Obrigado Cora Coralina, pelo que nos deste de belo, comovente e imorredouro:

dizendo igualmente, obrigado, Brasil, pelo reconhecimento justo e oportuno a essa goiana

infatigável que fez do tempo um aliado e um conivente (FUNARTE, 1981).

Búzio Novo e Poema do Milho (...) não encontram precedentes nas letras nacionais, num

lirismo longo de Guerra Junqueira ou Walt Whitmann. Há versos de Cora Coralina que se

tornaram legendas, tais como: “No Beco da Vila Rica tem sempre uma galinha morta”. Ou

este: “Sou Paranaíba pra cá”, que tão bem define a nossa psicologia de sertanejo amarrados

à querida terrinha, longe da qual ele se sente um estranho e um frustrado (ÉLIS, 1980).

Outros imortais responsáveis por sua divulgação foram Jorge Amado e Zélia

Gattai. Entre encontros e correspondências, travaram importante relação: o primeiro

contato se efetivou através de um bilhete de Jorge Amado e de uma carta de Cora

em resposta:

Quero crer que Cora Brêtas, de Goiânia, e Cora Coralina de Jesus, [confundindo-a com a

escritora Leodegária de Jesus] de Goyaz Velho, sejam a mesma pessoa. É certo ou estou em

erro? Mande-me dizer. Jorge Amado (Inédito).

Jorge Amado. Em hora aprazível tem chegado a Goiás suas mensagens, Zélia presente e eu

os agradeço de cór. Cora Coralina de Jesus, do Coração de Jesus, de Jesus Maria e José,

de São Paulo e de São Pedro, do Menino Jesus de Praga ou não, de todos os santos

milagrosos. (...) e Amado filho muito nobre de Pirangi, da boa terra de São Jorge. (...) Para o

endereço apenas Cora Coralina que a cidade é mesmo uma coisinha e eu não tenho xará.

(...) Vai esta com um volume de meus escritinhos. É o que posso oferecer, e o faço com

singeleza e algum acanhamento. Você que é escritor, revestido, condecorado e urbano,

passe os olhos e releve. (...) Jorge meu irmão rico, saibam você e a Zélia de que tem nesta

Cidade de Goiás uma contadeira de verdades e mentiras que os quer bem de todo o coração.

Cora Coralina (Inédito).

Após esse contato, a poetisa, que era admiradora de Jorge Amado

, passou

a se corresponder com o escritor mesclando intimidades e comentários literários:

Bahia, janeiro de 1977. Cora amiga. Cora Coralina, muito obrigado por “Meu Livro de Cordel”,

uma beleza. Comoveu-me os poemas sobre Neruda, de quem fui grande amigo e gostei

demais de “A casa do berço azul”, admirável poema. (...) Uma hora destas, apareço ai com

Zélia, para visitar a Casa Velha da Ponte e a fada que nela habita. Com muita amizade e

admiração. Jorge Amado. 33, Rua Alagoinha, Salvador, Bahia (Inédito).

Jorge Amado. Tenho de há muito a Bahia nos seus livros. Agora seu livro e seu autógrafo. As

obscuras e profundas afinidades nos ligando através do tempo e da distância. (..) Cora

Coralina (Inédito).

Jorge Amado, meu irmão. Venho agradecer a você a chegada de Tereza Batista. Ela está

aqui em nossa casa com seus dengues e seu xale florado e com muito agrado a todos.

Ninguém se cansa do convívio com moça tão [...] simples e bonita. Mais do que Dona Flor,

mais do que Gabriela toda cravo e canela, mais do que a mal vislumbrada Ofenísia, essa

incorporou e virou coisa viva para valer. (...) Jorge dos Ilhéus?... Você tem prestígio irmão.

Manda fazer um São Jorge grande de jacarandá com cavalo, dragão e espada, mande por na

igreja. (...) Sua cidade cheira a cacau. (...) Filmei tudo dentro de mim e trouxe mais comigo

visão dos cacaueiros e o cheiro do cacau. (...) Agora cá entre nós como foi que aquela faca

apareceu no quarto do capitão? (...) Não agradeço só pelo livro, agradeço toda a página

sobre as mulheres prostitutas. Pela morte do C. vamos matar todos da laia dele. (...)

Obrigada por Lulu Santos, obrigada pelo Juiz. Obrigada pelas putas do Buquém. Obrigada

pelo Almério, obrigada pelos terreiros, pelos Ialorixás e Tietas. (...) Obrigada por ter dado as

letras, a nossa terra, esse livro poderoso, tamanhão da Bahia, Goiás junto, partes de menor

para Mato Grosso, Amazonas e mais territórios. (...) Obrigada a Deus por você existir e existir

Zélia a seu lado, que homem sozinho não dá. (...) Tendo meu curso do Mobral levo meu

diploma aí. Quero ver terreiro, fazer iniciação e depois bater na sua porta, saber se Jorge

Amado existe ou é ficção, mito, duende ou gente de verdade. Cora Coralina (Inédito).

Em entrevistas, Cora se dizia admiradora de Jorge Amado pela identificação com suas raízes

nordestinas. Nesse sentido, encontram-se no acervo inúmeros bilhetes, cartões de natal e cartas,

além dos livros Terras do sem fim (1942), Seara Vermelha (1954), Os pastores da noite (s/d), Tereza

Batista – cansada de guerra (1972) e Os velhos marinheiros ou o Capitão de longo curso (1977).

A publicação da segunda edição de Poemas dos Becos de Goiás, em 1978,

pela Editora da Universidade Federal de Goiás, contribuiu para que a obra de Cora

ganhasse repercussão nacional. Um dos exemplares foi encaminhado ao poeta

Carlos Drummond de Andrade, que, não possuindo referências sobre a poetisa,

enviou uma carta à universidade:

Rio de Janeiro, 14 de julho de 1979. Cora Coralina. Não tenho o seu endereço, lanço estas

palavras ao vento, na esperança de que ele as deposite em suas mãos. Admiro e amo você

como alguém que vive em estado de graça com a poesia. Seu livro é um encanto, seu verso

é água corrente, seu lirismo tem a força e a delicadeza das coisas naturais. Ah, você me dá

saudades de Minas, tão irmã do teu Goiás! Dá alegria na gente saber que existe bem no

coração do Brasil um ser chamado Cora Coralina. Todo o carinho, toda a admiração do seu

Carlos Drummond de Andrade.

A autora respondeu:

Carlos Drummond de Andrade. Meu amigo, meu Mestre. Com alguma demora no

recebimento de sua Mensagem e maior da minha parte, vai aqui na pobreza deste papel de

que só vale o branco, meu agradecimento àquele que de longe e do alto atentou para a

pequena escriba, sem lauréis e sem louros, sem referências a mencionar. Sua palavra,

espontânea e amiga, fraterna veio como uma vertente de água cristalina e azul para a sede

de quem fez longa e dura caminhada ao longo da vida. Abençoado seja o homem culto que

entrega ao vento palavras novas que tão bem ressoam no coração de quem tão pouco as

tem ouvido. Despojada de prêmios e de láureas caminha na vida como o trabalhador que

bem fez rude tarefa, sozinho, sem estímulos e no fim contempla tranqüilo e ainda confiante a

tulha vazia. Meu Mestre. Meu Irmão. Que mais acrescentar? Eu sou aquela menina

despenteada e descalça da Ponte da Lapa. Eu sou Aninha. Cora Coralina. Cidade de Goiás,

2/9/79 (Inédito).

A carta de Drummond foi a chancela que faltava para a projeção nacional.

Mas um maior reconhecimento perante a crítica, o público e demais agentes

foi propiciado com a crônica Cora Coralina, de Goiás que o poeta publicou em 1980

no Jornal do Brasil, ocasionando o que Andréa Delgado considera como “explosão

discursiva”. Estaria reconhecida a singularidade, originalidade e valoração artística,

que “tornar-se-ia o marco da divulgação nacional da figura humana e da obra de

Mulher-Monumento. (...) Inicia-se, assim, o processo de superexposição na mídia,

multiplicada pelas homenagens que a poeta recebe nos últimos anos de vida” (2003,

p. 226). Devido sua importância na luta pela dominação e distinção, transcreveremos

a crônica na íntegra:

As edições subseqüentes dos livros da poetisa contêm a carta e, muitas vezes, a crônica escrita

por Drummond. Essa importância pode ser observada na carta da Editora da Universidade Federal de

Goiás: “Goiânia, 7 de janeiro de 1981. (...) Prezada amiga Cora. Só agora respondo sua carta, depois

de ter acertado algumas providências a respeito de seu livro. Embora a sua poesia dispense qualquer

promoção, é evidente que a crônica de Carlos Drummond de Andrade veio tornar mais fácil o nosso

trabalho de difusão e venda de seu livro fora de Goiás. (...) Joffre M. Rezende” (Inédito).

Cora Coralina, de Goiás. Este nome não inventei, existe mesmo, é de uma mulher que vive

em Goiás: Cora Coralina. Cora Coralina, tão gostoso pronunciar esse nome, que começa

aberto em rosa e depois desliza pelas entranhas do mar, surdinando música de sereias

antigas e de Dona Janaina moderna. Cora Coralina, para mim a pessoa mais importante de

Goiás. Mais que o Governador, as excelências parlamentares, os homens ricos e influentes

do Estado. Entretanto, uma velhinha sem posses, rica apenas de sua poesia, de sua

invenção, e identificada com a vida como é, por exemplo, uma estrada. Na estrada que é

Cora Coralina passam o Brasil velho e o atual, passam as crianças e os miseráveis de hoje.

O verso é simples, mas abrange a realidade vária. Escutemos: “Vive dentro de mim/uma

cabocla velha/de mau olhado,/acocorada ao pé do borralho, olhando pra o fogo”. “Vive dentro

de mim/a lavadeira do Rio Vermelho. Seu cheiro gostoso d’água e sabão”. “Vive dentro de

mim/a mulher cozinheira. Pimenta e cebola. Quitute bem-feito”. “Vive dentro de mim/a mulher

proletária./Bem linguaruda,/ desabusada, sem preconceitos”. “Vive dentro de mim/a mulher

da vida./Minha irmãzinha.../tão desprezada,/tão murmurada...” Todas as vidas. E Cora

Coralina as celebra todas com o mesmo sentimento de quem abençoa a vida. Ela se coloca

junto aos humildes, defende-os com espontânea opção, exalta-os, venera-os. Sua

consciência humanitária não é menor do que sua consciência da natureza. Tanto escreve o

Ode às Muletas como a Oração do Milho. No primeiro texto, foi a experiência pessoal que a

levou a meditar na beleza intrínseca desse objeto (“Leves e verticais. Jamais

sofisticadas./Seguras nos seus calços/de borracha escura. Nenhum enfeite ou sortilégio”). No

segundo poema, o dom de aproximar e transfigurar as coisas atribui ao milho estas palavras:

“Sou o canto festivo dos galos na glória do dia que amanhece./Sou o cocho abastecido donde

rumina o gado./Sou a pobreza vegetal agradecida a Vós, Senhor”. Assim é Cora Coralina: um

ser geral, “coração inumerável”, oferecido a estes seres que são outros tantos motivos de sua

poesia: o menor abandonado, o pequeno delinqüente, o presidiário, a mulher-da-vida.

Voltando-se para o cenário goiano, tem poemas sobre a enxada, o pouso de boiadas, o trem

de gado, os becos e sobrados, o prato azul-pombinho, último restante de majestoso aparelho

de 92 peças, orgulho extinto da família. Este prato faz jus a referência especial, tamanha a

sua ligação com os usos brasileiros tradicionais, como o rito da devolução: “Às vezes, ia de

empréstimo/ à casa da boa Tia Nhorita./E era certo no centro da mesa/de aniversário, com

sua montanha/de empadas bem tostadas/No dia seguinte, voltava,/conduzido por um

portador/que era sempre o Abdenago, preto de valor,/de alta e mútua confiança./Voltava com

muito-obrigados/e, melhor cheinho/de doces e salgados./Tornava a relíquia para o relicário...”

Relicário é também o sortido depósito de memórias de Cora Coralina. Remontando à infância

não a ornamenta com flores falsas: “Éramos quatro as filhas de minha mãe./Entre elas ocupei

sempre o pior lugar”. Lembra-se de ter sido “triste, nervosa e feia./Amarela, de rosto

empalamado./De pernas moles, caindo à toa”. Perdera o pai muito novinha. Seus brinquedos

eram coquilhos de palmeira, caquinhos de louça, bonecas de pano. Não era compreendida.

Tinha medo de falar. Lembra com amargura essas carências, esquecendo-se de que a

tristeza infantil não lhe impediu, antes lhe terá reparado a percepção solidária das dores

humanas, que o seu verso consegue exprimir tão vivamente em forma antes artesanal do que

acadêmica. Assim é Cora Coralina, repito: mulher extraordinária, diamante goiano cintilado na

solidão e que pode ser contemplado em sua pureza no livro Poemas dos Becos de Goiás e

Estórias Mais. Não estou fazendo comercial de editora, em época de festas. A obra foi

publicada pela Universidade Federal de Goiás. Se há livros comovedores, este é um deles.

Cora Coralina, pouco conhecida dos meios literários fora de sua terra, passou recentemente

pelo Rio de Janeiro, onde foi homenageada pelo Conselho Nacional de Mulheres do Brasil,

como uma das 10 mulheres que se destacaram durante o ano. Eu gostaria que a

homenagem fosse também dos homens. Já é tempo de nos conhecermos uns aos outros

sem estabelecer critérios discriminativos ou simplesmente classificatórios. Cora Coralina, um

admirável brasileiro. Ela mesmo se define: “Mulher sertaneja, livre, turbulenta, cultivadamente

rude. Inserida na gleba. Mulher terra. Nos meus reservatórios secretos um vago sentido de

analfabetismo”. Opõe à morte “aleluias festivas e os sinos alegres da Ressurreição. Doceira

fui e gosto de ter sido. Mulher operária”. Cora Coralina: gosto muito deste nome, que me

invoca, me bouleversa, me hipnotiza, como no verso de Bandeira. Carlos Drummond de

Andrade. Jornal do Brasil, cad. B, 27-12-80.

Drummond continuou a promover a poeta

, provocando a aceitação de sua

obra:

Rio de Janeiro, 28 de janeiro de 1981. Querida Cora Coralina. Você me deu grande alegria

oferecendo-me o “Meu Livro de Cordel”

Poesia tão pura, tão humana, tão comunicativa!

Você tem o dom de cativar os leitores com os seus versos cheios de alma, de sentimento da

terra e de comunhão fraterna com os humildes. O abraço comovido e grato, e a profunda

admiração de seu amigo Carlos Drummond de Andrade.

Rio, 18 de abril, 1983. Cora, minha querida amiga. Soube da homenagem que a Universidade

vai prestar a você. Coisa tão bonita e justa só podia me alegrar. Estou feliz por ver o

reconhecimento público ao grande valor humano e cultural que se chama Cora Coralina. Um

beijo e o carinho do seu Carlos Drummond de Andrade (Inédito).

Rio de Janeiro, 7 de outubro, 1983. Minha querida amiga Cora Coralina. Seu “Vintém de

Cobre” é, para mim, moeda de ouro, e de um ouro que não sofre as oscilações do mercado.

É poesia das mais diretas e comunicativas que já tenho lido e amado. Que riqueza de

experiência humana, que sensibilidade especial, e que lirismo identificado com as fontes da

vida! Aninha hoje não se pertence. É patrimônio de nós todos que nascemos no Brasil e

amamos a poesia. (...) Do seu Drummond.

As cartas enviadas ao escritor também contribuem para a compreensão das

dificuldades enfrentadas pela poetisa e da importância da chancela:

Cidade de Goiás 28-1-81. Carlos Drummond de Andrade. Meu amigo Maior. Maior sim,

aquele que atenta para o tamainho daquela que sempre foi pequena, incompreendida,

mixuruca entre os seus na sua terra, nada a reparar que o tempo é dos jovens, ávidos,

famintos de se verem em brochura, capa assinada, sempre encontram um desenhista amigo

com a mesma avidez faminta – a noite de autógrafos... Por ai vão eles e eu de fora na

clausura da minha velha cidade. Meu irmão, você me descobriu para Goiás e para o

Brasil. De todos os lados me vêm mensagens, recortes e xerox, é a minha láurea, promoção,

o triunfo me fez grande demais, coroada, você descobriu ouro onde só viam cascalheiras

e velhices. A lição e a visão do Mestre dando dimensão maior a quem sempre viram velha

com suas velhices. Os Poemas lançados em 65 – só agora o seu julgamento, feito por uma

geração que fazia ginásio no tempo. Assim a vida. Foi bonito demais, altissimamente demais

o que escreveu e eu me achei rainha coroada. Meu Deus... Como pode ser, eu? Você através

de um livro mal revisado, truncado... Minha glória maior. Meu amigo, mestre maior, aqui vai

parando com o coração cheio e ofertante a velha escriba. Cora Coralina. P. S.: Dizem que

mulher nunca escreve sem P.S., confirmo para dizer a você que os goianos – maiores de

idade – desta Vila Boa de Goiás, aqueles que ainda escrevem Goyaz com y e com z e

falam de contos de réis nunca me perdoaram a galinha morta e o gato morto do Beco

da Vila Rica. Pode? Coralina (grifos meus) (Inédito).

Em diversas cartas do acervo observamos referências a Drummond, a exemplo da que se segue:

“Livraria José Olympio Editora. Rio 27/281982. D. Cora. Foi com alegria que vi e li esta crônica do

grande Drummond. Acabo de falar com ele (é muito amigo meu), e ele renovou o que disse na

crônica: ‘que tem a maior admiração pela senhora e que, de fato, gostou muito de sua poesia’. Ele

não sabia que há muitos anos tínhamos publicado os Poemas dos Becos de Goiás

, 1965, que já vai

longe! – e que, desde então, a senhora tinha entrado – com todos os méritos – na literatura brasileira.

O Drummond me disse que viu a senhora, há dias, na televisão. Não tive essa sorte, não a vejo

desde aquela visita que lhe fiz, há mais de 10 anos, com o Hortêncio Bariane e o grande Bernardo

Élis. Não deu para irmos à sua festa na Manchette

. Viu essa foto da festa? O meu saudoso abraço

para a senhora e outro do José. Daniel” (Inédito).

Cidade de Goiás, 14-4-81. Carlos Drummond de Andrade. Meu amigo, meu irmão, poeta

maior. (...) Com sua crônica de dezbro. você me levantou de um velho e cômodo

apagamento e me descobriu para cegos e mudos. Deu-me de mão beijada uma moeda de

ouro que tantas sobram na escarcela do consagrado dos Deuses e festejado das musas.

Sabe, grande amigo, foi só você ver a Pedra no caminho e toda gente passou a ter e haver

sua pedrinha bem contada, Vida... eu tenho tido um monte delas, em verso e prosa, e

ninguém disse nada, ninguém me promoveu... Em compensação o Conselho de Cultura

de meu Estado via me consagrar com a oferta de um Troféu Jaburu, de 10 k de peso, todo

em bronze, isso, agora, depois que você descobriu a velha escriba. Cora Coralina (grifos

meus) (Inédito).

SP, 10-9-82 Carlos Drummond de Andrade. Amigo e Mestre. Você tem escrito coisas sobre

Cora Coralina. Pois foi que a gente da banda de cá do Paranaíba se achou confusa e lançou

esta que ai vai em recorte de jornal da terra. Aceite sua parte de responsabilidade, essas

coisas... Sempre, sempre, a velha escriba. Cora Coralina (Inédito).

Drummond, (...) Parece que somos dois de vida longa e fértil em letras. Eu já menina,

mocinha, quando você foi batizado nas terras ferrosas de Minas. Treze anos antes, tinha

nascido Aninha, entre morros e pedras, nos reinos da Cidade de Goyaz, então Capital do

Estado. Contemporâneos, pois, irmanados num destino poético. O menino, Carlos, foi levado

a estudos. Teve Pai que cuidou dele. À menina Aninha, órfã de Pai, lhe foi dado um pilão, e

por favor de Deus uma escola primária muito pobre. Drummond estudou, fez cursos, cresceu

em nome e fama, descobriu a forma simples de fazer a melhor e mais bela poesia. A menina

de Goyaz, também cresceu, agarrada à mão de pilão, mão redonda, aleijada, sem dedos,

pesada. Drummond encheu as letras, entrevistas, a imprensa do nosso país. Foi tido e

aprovado como o melhor, o grande. Aninha, tinha seus sonhos e pouca leitura. Foi tida e

havida como détraqué. O tempo passou, o que não conseguiu de moça, fez de cabelos

brancos – escreveu um livro. Esse chegou às mãos do poeta pelas mãos do acaso. Certo foi

que ele sentiu naqueles poemas gosto de terra e cheiro de currais, mandou seu recado e

desencantou Cora Coralina. Dizem, por ai que a poesia esta morrendo. Não. Está viva com

Drummond, e eu fazendo o que posso. (...) Cora Coralina. Goiânia, 20-8-83 (Inédito).

Telegrama – Drummond Andrade. Rua Conselheiro Laffaiete nr. 38 Rio de Janeiro/RJ.

Menina nascida em 1889 cumprimenta menino nascido em 1902. A distância nos separa, A

poesia nos aproxima. Cora Coralina. 23-8-81 (Inédito).

As correspondências deram início aos procedimentos caracterizadores da

distinção. Entrevistas, palestras, solicitações, viagens, prêmios, condecorações das

mais variadas, o traço de união promoveu certa aceitação e valorização no campo

literário.

Das dezenas de homenagens e prêmios

, dois merecem destaque: o título

de Dra. Honoris Causa, concedido pela Universidade Federal de Goiás, em 1983, e

No acervo da poetisa encontram-se as homenagens: Cidadã Andradinense – Andradina-SP (1962);

Membro da Academia Feminina de Letras e Artes de Goiás, Goiânia-GO (1970); Contribuição à

cultura goiana – Literatura – UBE. Goiânia-GO (1973); Intelectual do Ano - Grêmio Litero Teatral

Carlos Gomes, Goiânia-GO (1976); Membro da Arcádia Goiana de Cultura, Goiânia-GO e Medalha

Ana Néri – Sociedade Brasileira de Educação e Integração – São Paulo-SP (1977); Ordem do Mérito

Anhanguera – Governo do Estado de Goiás – Goiânia-GO e Medalha do Sesquicentenário da

Fundação de Jaboticabal – Jaboticabal-SP (1978); Dez Mulheres do Ano, Conselho Nacional de

Mulheres do Brasil, Rio de Janeiro-RJ e Troféu Jjaburu (1980); Medalha Veiga Valle, Organização

Vilaboense de Artes e Tradições, Cidade de Goiás-GO e Expressão da Cultura, Academia Goiana de

Letras e Fundação Projeto Rondon, Goiânia-GO (1981); Prêmio Fernando Chinaglia – UBE – Rio de

o Troféu Juca Pato de Intelectual do Ano de 1983

, União Brasileira dos Escritores

e Folha de São Paulo.

Criado em 1962, o concurso O Intelectual do Ano se realiza anualmente pela

UBE-SP em parceria com o jornal Folha de São Paulo. A estatueta que reproduz o

Juca Pato consiste no prêmio e caracteriza o personagem criado pelo chargista

Belmonte, representante do inconformismo e do espírito crítico. Para se candidatar,

o autor deve ter publicado livros no ano anterior e ser inscrito através de lista

assinada por trinta sócios da União Brasileira dos Escritores. A matéria A mulher

goiana que venceu o rolo compressor Rio –São Paulo, escrita por Brasigóis Felício e

publicada no O Popular em 3 de maio de 1984, reflete a conquista:

Quiseram os fatos, porém, que, pela primeira vez, fosse rompido o sólido colonialismo cultural

interno que o eixo Rio-São Paulo impõe ao resto do País, com a mão de ferro. O Troféu Juca

Pato - Intelectual do Ano, uma das poucas premiações sérias ainda existentes neste país (...)

é destinado pela primeira vez a uma mulher, e a uma intelectual do interior, uma mulher

humilde, uma poeta e doceira. (...) Muitas pessoas não creram na possibilidade de se romper

os sólidos esquemas sempre montados pelas entidades e instituições do Eixo Rio-São Paulo;

principalmente porque era claramente assumido o posicionamento da UBE de São Paulo em

favor da candidatura de Teotônio Vilela (e a UBE paulista tem muita força, com seus mais de

1 mil votos), e porque a Folha de São Paulo (sem dúvida um dos jornais de maior

credibilidade no Brasil) tinha na figura de Gerardo Mello Mourão um de seus colaboradores,

sério candidato a ganhar o Troféu. (...) Era uma luta sem dúvida desigual. (...) O feito de Cora

Coralina ao vencer este concurso, foi talvez maior que o de Bernardo Élis, quando este

conseguiu ingressar na Academia Brasileira de Letras, primeiro porque no Troféu Juca Pato,

votam intelectuais de todo o País, e não somente algumas dúzias de acadêmicos. (...) A

vitória não foi fácil, e aconteceu pela pequena margem de 78 votos. (...) A mobilização em

torno desta eleição foi notável, tendo sido apurados quase mil votos, diante de apenas 500

votos da eleição do ano passado. (...) penso que a vitória dela foi pessoal, de méritos

Janeiro-RJ, Ano Nacional do Idoso em Ação, Rio de Janeiro-RJ, Sócio Honorário da Casa do Poeta

Brasileiro, Santos-SP, Medalha Tiradentes, Governo do Estado de Goiás, Goiânia-GO, Medalha

Antônio Joaquim de Moura Andrade, Câmara Municipal de Andradina, Andradina-SP e Serviço Social

do Comércio, São Paulo-SP (1982); Dra. Honoris Causa, Universidade Federal de Goiás, Goiânia-

GO, Mulher do Ano, Grêmio Litero Teatral Carlos Gomes, Goiânia-GO e Ordem do Mérito do

Trabalho, Presidência da República, Brasília-DF (1983); Troféu Juca Pato, União Brasileira de

Escritores e Folha de São Paulo, São Paulo-SP, Cidadã Jaboticabalense, Jaboticabal-SP, Cidadã

Goianiense, Goiânia-GO, Conselho Municipal de Lazer, São Paulo-SP, Conselho Permanente da

Mulher Executiva, Goiânia-GO, Grande Prêmio da Crítica – Associação Paulista de Críticos de Arte,

São Paulo-SP e Membro da Academia Goiana de Letras, Goiânia-GO (1984); Personalidade do Ano -

Literatura, Rotary Club de São Paulo, São Paulo-SP (1985).

A partir de 1962 receberam o Troféu Juca Pato os escritores: Santiago Dantas, Afonso Schmidt,

Alceu Amoroso Lima, Cassiano Ricardo, Caio Prado Júnior, Érico Veríssimo, Menotti Del Picchia,

Jorge Amado, Pedro Antônio de Oliveira Ribeiro Neto, Josué Montello, Cândido Mota Filho, Afonso

Arinos de Melo Franco, Raimundo Guimarães Júnior, Juscelino Kubitscheck de Oliveira, José

Américo de Almeida, Luiz da Câmara Cascudo, Sobral Pinto, Sérgio Buarque de Holanda, Dalmo de

Abreu Dallari, Paulo Bonfim, Carlos Drummond de Andrade, Cora Coralina, Fernando Henrique

Cardoso, Frei Beto, Antônio Callado, Abguar Bastos, Barbosa Lima Sobrinho, D. Paulo Evaristo Arns,

Ledo Ivo, Fábio Lucas, Rachel de Queiroz, Marcos Rey, Luiz Fernando Veríssimo, Sábato Magaldi,

José Mindlin, Jacob Gorender, Octávio Ianni, Salim Miguel, Gilberto Mendonça Teles, Alberto da

Costa e Silva e Luiz Gonzaga de Mello Belluzzo .

próprios, mas foi também (...) uma afirmação da cultura feita no interior do país. (...) destaca

ainda a participação do Grupo Livre Espaço de Santo André, São Paulo. Foi esse grupo deles

que registrou a candidatura de nossa poeta, conseguindo os 30 votos paulistas necessários a

esta inscrição. (...) Interessante observar que o livro Vintém de Cobre, que serviu de base

para a sua inscrição no concurso, saiu pela Editora da Universidade Federal de Goiás. (...)

Paulo Bonfim, Lygia Fagundes Teles, Tavares de Miranda, Jorge Medauar, Paulo Pereira, (...)

foi ai que descobrimos que, em vez do Juca Pato, devíamos tê-lo lançado [Gerardo Mourão]

para uma vaga na Academia. Choveram votos dos acadêmicos. (...) E dos 40 imortais da

Academia Brasileira de Letras, votaram nele, a começar pelo presidente, Austregasílio de

Athayde, passando por Adonias Filho, etc etc. E o grande jornalista vai arrolando a longa

série de personalidades – mumificadas ou não – que, mais uma vez, pretendeu acionar os

esquemas compadrescos que fazem a glória da oficialidade literária e artística deste país.

Lógico, ninguém, de todos esses consagradíssimos citados linhas atrás imaginava que uma

obscura poeta do interior de Goiás (ainda mais sendo mulher, coitada!) poderia desbancar a

candidatura. (...) É que Cora revelou extraordinária capacidade de organização e mobilização

das massas. Obteve 430 votos contra 352 dados a Gerardo e 144 a Teotônio. (...) Cora não

pediu nenhum voto sequer (...) Tanto sua inscrição quanto o trabalho por sua eleição foram

feitos à sua revelia. (...) Essa vitória de Cora foi também a vitória da cultura interiorana, e

lavou a minha alma, eu que tributo com ódio feroz às cumplicidades compadrescas de

múmias sacralizadas, que têm a pretensão de tutelar o Brasil, torcendo o nariz para tudo que

não seja produzido nos arredores da Avenida S. João ou nas areias de Ipanema e Leblon (p.

1).

Merecem ainda serem transcritos trechos dos discursos e entrevistas de

Dalila Veras e de Cora Coralina:

É em nome desses escritores e de meu grupo “Livre Espaço de Poesia de Santo André” que

encabeçou a lista propondo a sua candidatura que faço uso da palavra para tentar definir o

significado desta vitória e desta homenagem a Cora Coralina. Por que um grupo de poetas

novos, jovens em sua maioria, rotulados de marginais indicou Cora, uma mulher de quase um

século de idade? (...) Cora representou o próprio rolo compressor que deixou grande parte da

intelectualidade atônita tamanha foi a sua força; força de sua poesia e tão somente de sua

poesia. Muitas foram as alusões irônicas a sua candidatura. A princípio a luta parecia

desigual. Muitas foram as insinuações, jocosas até, comparando-a aos grandes nomes dos

outros dois candidatos a quem não queremos e não podemos tirar o mérito. (...) Muitas foram

as barreiras impostas pela própria imprensa e para alguns escritores para quem o título de “O

intelectual do ano” significa algo muito distante da figura da nossa escritora. O que esses

intelectuais não entenderam é que estava sendo desmantelada uma máquina centralizadora

do poder cultural deste País que julga que a intelectualidade brasileira é composta apenas de

meia dúzia de insignes figuras e que têm por hábito eleger políticos para ocupar as cadeiras

das Academias de Letras. (...) O novo está no ato de encarar a arte, ato de resistência e

participação social. (..) É sem dúvida uma velha dívida que os escritores brasileiros tinham

para com a mulher, a mulher escritora, a mulher poeta. (...) mais uma vez guerreira, mais

uma vez poeta, mais uma vez dos goiases, brasileira, universal (VERAS, 1984).

A velha musa goiana sobrevivente de gerações passadas, que foi retirada da sua velha

Cidade de Goiás para competir com valores outros na conquista do “troféu Juca Pato”. (...)

Agradeço a todos aqueles poetas, escritores distintos, dos mais distantes rincões da nossa

Pátria, que enfrentando dificuldades e selos caros do correio nessa hora tão difícil para todos,

mandaram seus votos para que Cora Coralina levantasse como mulher a primeira vez o

“Troféu Juca Pato”. (...) Cumprimento as mulheres do Brasil, esta vanguarda que está abrindo

caminho para que haja uma igualdade de direitos e de possibilidades (CORALINA, 1984).

Eu fui apresentada por um Grupo de Santo André, um grupo literário suburbano. Não fui

apresentada por nenhuma Academia de Letras, nem por um grupo de literatos. Mesmo do

meu Estado, ninguém me apresentou. Tudo partiu de Santo André, SP, que pouco me

conheciam. Eu nunca morei na cidade de Santo André nem nunca pedi nada a esse grupo.

Eles espontaneamente me escolheram porque já me conheciam pela televisão e já me

reconheciam pela mensagem. (...) De modo que as mulheres me abriram, essas

vanguardeiras, lutadoras para a vitória da mulher, para que a mulher saia do retraimento,

foram elas que me abriram esse caminho, e eu sou agradecida a elas. E agora, depois de

mim, o caminho está aberto (ABREU, 1984, p. 9).

Apesar das dificuldades enfrentadas em âmbito local

, a poetisa alcançou

uma dimensão nacional. Nos últimos anos de vida, colheu alguns frutos não

dispensados durante sua longa caminhada. Teles (1995), ao analisar a repercussão

de nomes goianos no cenário literário nacional destaca Cora Coralina ao lado dos

escritores Bernardo Élis, José J. Veiga e Afonso Félix de Sousa. Na perspectiva de

Bourdieu (1996a), a distinção encaminha para “marcar época”, consistindo no ato de

deter o tempo, de eternizar o estado presente e pactuar entre os agentes a

continuidade, a identidade e a reprodução. A importância do traço de união é

definida pela poetisa:

Irmanados na poesia

nos encontramos:

Quem vem vindo.

Quem vai indo.

Na roda-viva da vida

(...) Começou o seu tempo.

(...) Fui na vida o que estás agora.

Tu serás o que sou.

Nosso traço de união.

És o passado dos velhos.

Eu, o futuro dos moços (Traço de União, MLC, p. 107-108).

O “marcar época” consiste em “fazer existir uma nova posição para além das

posições estabelecidas, na dianteira dessas posições, na vanguarda, e, introduzindo

a diferença, produzir o tempo” (BOURDIEU, 1996a, p. 181). Mas, torna-se

importante salientarmos que, apesar da poetisa ter alcançado certa aceitação no

campo literário, sua obra não conseguiu a unanimidade crítica necessária para a

canonização. O mito de Cora Coralina é nacional e internacionalmente conhecido,

O fato de dois goianos terem votado em outro candidato na disputa pelo troféu Juca Pato, assumiu

grande proporção, conforme se observa na matéria publicada na Folha de Goyaz em 1984: “Apesar

de não ter contado com os votos de Iron Nascimento, Secretário de Cultura e Desporto do Estado de

Goiás, e de seu assessor Álvaro Catelan, Cora Coralina está na frente na votação do Troféu Juca

Pato. (...) Segundo declarações ‘em off’ de Álvaro Catelan, ele e seu superior sentiram-se

pressionados para darem seus votos ao jornalista Gerardo Mello Mourão, mas não imaginaram que

isto pudesse dar a repercussão que deu. (...) De modo que, conforme analisam certos homens da

literatura goianiense, o apoio dado por Iron Nascimento e Álvaro Catelan a outro candidato, acabou

por fortalecer a candidatura de Cora, que ganhou, além de seus aliados ‘naturais’, mais uma fatia de

votos contra a posição tomada pelos representantes da cultura oficial de Goiás”.

mas poucos foram os analistas de circulação nacional que se debruçaram sobre o

seu legado. Cora não foi totalmente valorizada por alguns canais competentes e,

sua obra, ainda é vista com reservas por parte da crítica especializada. A autora foi

reconhecida por alguns de seus pares, muitas vezes, críticos mais perspicazes do

que a crítica propriamente dita, a exemplo de Drummond que representou um divisor

de águas em sua trajetória social. Todavia, as lutas pela distinção são constantes e

um processo de reavaliação tem sido deflagrado: múltiplas vozes vêm sublinhando a

qualidade e importância literária de suas criações e seus pontos de contato com as

linhas de força da lírica moderna e modernista, a equiparando com os melhores

poetas nacionais.

O que este capítulo procurou demonstrar é que não foi por acaso que Cora

Coralina tornou-se ícone de Goiás. A análise de sua trajetória e de seu processo de

inserção no campo literário brasileiro forneceu elementos significativos para a

compreensão das influências e posicionamentos que assumiu perante as questões

de seu tempo. Compete agora investigarmos as características gerais de suas

produções e reconstituir as imagens promovidas pelos que já se debruçaram sobre o

seu legado.

MOINHO DO TEMPO: O LEGADO E A CRÍTICA

Meus Amigos

Tendes meu livro e constantes publicações avulsas.

Encontrarão em tudo erros e contradições.

Por que tanta insistência na idade da escritora. A velha! A velhinha de Goiás.

São inseparáveis marcações a sua personalidade literária. Procuram com isto diminuir um

pequeno mérito literário de quem pede tão pouco e se contenta

com um tranqüilo apagamento dentro da sua velha cidade e sem condições de

publicar seus originais. Com a insistência do adjetivo velha-velhinha ao nome de

Cora Coralina, velha apenas a pequenina e sutil maldade de desviar a atenção dos leitores do que

ela escreve focalizando a sua idade cronológica.

Seria bem mais humano e inteligente deixar de parte a conta de seus anos e atentar

ao que ela escreve, onde encontrarão de sobra o que criticar e censurar.

Por que perguntas quantos anos tenho se mostro a minha veneranda idade nos meus cabelos

brancos e na minha envelhecida face. A malícia da pergunta jamais responderei.

Não darei ao néscio a conta certa dos meus anos.

Venho de um passado tempo e posso contar o que não sabes.

Por que insistir na pergunta ingênua se podes indagar coisa melhor!

Tenho a dimensão do tempo acontecido. Pergunte assim:

Cora Coralina como te sentes na tua maior idade?

Eu contarei a propósito uma longa estória muito mais interessante

do que a conta certa dos meus anos.

Cora Coralina

(Caderno/Diário n. ° 3, s. d., p. 4-5)

2.1 O POETA E A POESIA: OBRAS, RESSALVAS E PREFÁCIOS

Aliada à avaliação das condições sociais determinantes à produção, torna-se

necessário reconstruirmos as condições da produção do campo de produção, ou

seja, as condições que conferiram e conferem a crença a determinado autor e obra.

A publicação das obras de Cora Coralina imprimiu importantes reflexos no

campo literário. O confronto pelo reconhecimento, inserção e permanência no campo

é conseqüência, segundo Pierre Bourdieu (1996a), de uma “dialética da distinção”;

da luta pela continuidade e hegemonia. Seria a conquista da posição privilegiada

que permitiria “escrever a visão oficial da história, impor seus critérios de

classificação (e desclassificação) e os padrões de gosto” e concederia “autoridade

necessária para dizer que é ou não é um escritor (ou quem é um ‘bom’ ou ‘mau’

escritor) e até o monopólio do poder de dizer quem está autorizado a dizer quem é

escritor (isto é, quem forma a crítica literária digna de crédito)” (PASSIANI, 2003, p.

50).

O “sujeito” da obra de arte não seria um artista singular, nem um grupo social,

mas o campo da produção artística em seu conjunto de agentes que teriam “uma

ligação com a arte, que se interessam pela arte, que vivem da arte e para a arte,

produtores de obras consideradas como artísticas (grandes ou pequenas, célebres,

isto é, celebradas ou desconhecidas)” (BOURDIEU, 1983, p. 172) como críticos,

intermediadores, prefaciadores e escritores. Essa é a intenção do presente capítulo:

caracterizar a luta pela distinção/conservação no campo da produção artística a

partir da análise da crítica e do legado de Cora Coralina.

Seguir os caminhos de Cora é deparar com constantes surpresas. A cada

página, verso, palavra, poema ou conto se descortinam possibilidades de análise

que desafiam uma leitura despretensiosa. Num primeiro momento, a atualidade do

discurso impressiona e contrasta com a aparente singeleza das temáticas que

revelam instigantes reconstruções da realidade.

Na leitura de seus textos, observa-se uma ponte entre os autos do passado e

o presente em que se insere, sem meias palavras - mas com meias confissões –,

onde construiu um estilo único de “ler a vida dando-lhe conotações próprias”

(DENÒFRIO, 2004a, p. 16).

Em 2004, algumas criações da poetisa foram incluídas na coleção de

Melhores Poemas da Editora Global de São Paulo. A coleção, consiste na seleção

de poesias do legado édito de expoentes da literatura brasileira e mundial. A escolha

das obras e produtores e dos escritores e críticos convidados para a seleção e

prefácios devem obter consenso dentre os detentores de distinção no campo

literário.

Demonstra Bourdieu que assim “como os caminhos da dominação, os

caminhos da autonomia são complexos, se não impenetráveis. E as lutas no seio do

campo (...) podem servir indiretamente aos escritores mais preocupados com sua

independência literária” (1996a, p. 68). Dessa forma, a obra de Cora Coralina se

legitima na medida que é inserida na coleção (masculina quase que em totalidade),

se respaldando no prestigio dos autores publicados: Castro Alves, Ledo Ivo, Ferreira

Gullar, Mário Quintana, Carlos Pena Filho, Tomás Antônio Gonzaga, Manuel

Bandeira, Cecília Meireles, Carlos Nejar, Luís de Camões, Gregório de Matos,

Álvares de Azevedo, Mário Faustino, Alphonsus de Guimaraens, Olavo Bilac, João

Cabral de Melo Neto, Fernando Pessoa, Augusto dos Anjos, Bocage, Mário de

Andrade, Paulo Mendes Campos, Luis Delfino, Gonçalves Dias, Affonso Romano de

Sant’Anna, Haroldo de Campos, Gilberto Mendonça Teles, Guilherme de Almeida,

Jorge de Lima, Casimiro de Abreu, Murilo Mendes, Paulo Leminski, Raimundo

Correia, Cruz e Souza, Dante Milano, José Paulo Paes, Cláudio Manuel da Costa,

Machado de Assis, Henriqueta Lisboa, Augusto Meyer, Ribeiro Couto, Raul de Leoni,

Alvarenga Peixoto, Cassiano Ricardo, Bueno de Rivera, Ivan Junqueira, Antero de

Quental, Cesário Verde, Florbela Espanca, Nauro Machado, Fagundes Varela e

Vicente de Carvalho.

Na seleção realizada pela professora Darcy Denófrio

são ressaltadas

características representativas da produção de Cora. A autora subdivide a obra da

poetisa em sete eixos temáticos: Nos reinos de Goiás (o olhar para o mundo); Canto

Poetisa, ensaísta e crítica literária. Mestre em Teoria da Literatura, é professora aposentada da

Faculdade de Letras da Universidade Federal de Goiás. Possui inúmeras obras publicadas e dedica-

se, especialmente, ao estudo da literatura goiana, produzindo dentre outros títulos: Vôo cego (1980);

O poema do poema: em Gilberto Mendonça Teles (1984); Literatura contemporânea: GMT – o

regresso às origens (1987); Amaro mar (1988); A obra poética de Afonso Félix de Sousa: dois

estudos (1991); Hidrografia lírica de Goiás (1996); Lavra dos Goiases I: Gilberto & Miguel (1997);

Lavra dos Goiases II: Afonso Félix de Sousa (2000); Ínvido lado (2000); Lavra dos Goiases III:

Leodegária de Jesus (2001); O redemoinho do lírico: estudos sobre a poesia de Gilberto Mendonça

Teles (2005); e Da aurora de vidro ao sol noturno: estudo sobre a poesia de Fernando Py (2005).

de Aninha (o olhar para o universo interior); Criança no meu tempo (processos

educativos); Paraíso perdido (Brasil rural e sertanejo); Entre pedras e flores (vertente

simbólica); Canto solidário (preocupações humano-cristãs e sociais); e Celebrações

(exaltações específicas e abrangentes).

As seções criadas na tentativa de acomodar os poemas constituem fonte

capaz de revelar as principais vertentes do pensamento de Aninha. De acordo com

Denófrio, a obra de Cora Coralina alcançou transcendência e revela um pensamento

com características do movimento modernista:

é legítimo que essa mulher, que nasceu no século XIX (1889) e conviveu com tantos poetas e

prosadores de discursos anacrônicos, mesmo estreando como poetisa aos 76 anos,

apresente uma poesia com algumas daquelas inconfundíveis marcas do Modernismo

brasileiro. Libertária por temperamento, sua poesia só poderia mesmo assumir este

rosto. Jamais tolerou a métrica e, se chegou a usar a rima, não o fez do modo convencional,

uma vez que sua alma reclamava mais esta liberdade – a criadora -, carro-chefe da estética

de 22 (2004a, p. 19, grifos meus).

Denófrio afirma que não foi sem razão que a poetisa parodiou Manuel

Bandeira, moderno de que esteve mais próxima devido à inserção de sinais

biográficos na obra e por ser o poeta que soube elevar à categoria literária a prosa

coloquial, sendo o “mais feliz incorporador de motivos e termos prosaicos dentro da

literatura brasileira” (p. 20).

Citando o poeta e crítico Pedro Lyra, a pesquisadora demonstra as

tendências operantes à época da publicação do primeiro livro de Cora consideradas

como sincréticas. A diversidade do que se convencionou designar Geração-60 seria

representada pela tradição discursiva, pelo semioticismo vanguardista e pela

variante alternativa, inserindo no segmento discursivo as vertentes: herança lírica,

protesto social, explosão épica e convicção metapoética. Nesse entendimento, Cora

Coralina poderia dialogar predominantemente com os autores da herança lírica e

manifestação épica, apresentando também engajamento e apreciações

metapoéticas. Todavia, Denófrio anuncia apenas um compartilhamento de

características com a obra dos autores considerados sincréticos e transparece ser

tarefa acessória a preocupação com um enquadramento geracional, devido a

poetisa não estar de fato com “os dois pés no Modernismo brasileiro, de quem muito

se beneficiou, e nem nessa geração que coincide com sua estréia. (...) Como uma

singela sempre-viva, atravessou quase um século no anonimato” (p. 30).

Para a compreensão dos caminhos desenvolvidos pelos críticos, torna-se

necessário percorrermos o legado da poetisa: Quais foram suas obras? Quais os

principais temas explorados? Em que consistiu seu projeto criador?

Desse modo, serão apresentadas, por ordem de publicação, características

gerais das criações a partir das temáticas, ressalvas e prefácios, na busca de pistas

para visualizarmos as condições históricas e sociais em que foram realizadas e que

influenciaram a construção do projeto de Aninha. O destaque dado às datas em que

as produções foram realizadas – que não se baseiam nas datas de publicação das

obras, mas nas em que realmente foram produzidas -, contribuirá para a

compreensão das idéias reinantes nas distintas épocas vivenciadas pela poetisa,

consistindo em informações inéditas que só foram possíveis graças ao contato com

os originais da autora

Cora Coralina refunda Goiás, promovendo uma arqueologia do passado

através das imagens que construiu. Seu ato de registrar, através da escrita, cenários

e personagens historicamente silenciados, constituiu em uma forma de perenização

e resistência. Cora ao retornar a cidade de Goiás a transformou em cidade da escrita

(da infância e da maturidade). Talvez, tivesse mais possibilidades de publicar seus

livros quando residia em São Paulo, mas os publica em sua cidade natal, lugar de

sua memória. Na verdade a poetisa escreveu a maior parte de sua obra em solo

goiano, em sua reclusão voluntária a Casa Velha da Ponte – enquanto apoiava seus

braços nas muletas do tempo e observava pelas janelas as águas vermelhas do

velho rio - realizando um rearranjo da memória coletiva oficializada. .

Segundo Solange Fiúza Cardoso Yokozawa

(2002b), a memória

reinventada pela poetisa possui caráter pessoal e coletivo: “a memória coletiva se

A pesquisa foi realizada no acervo do Museu Casa de Cora Coralina nos cadernos, diários e em

folhas avulsas. Não podemos afirmar categoricamente as datas, pois a poetisa tinha o hábito de

revisar e reescrever constantemente seus contos e poemas. Muitas vezes, deparamos com a

duplicidade de datações e, nesses casos, optamos pelas notações mais antigas. Os registros foram

feitos pela própria autora no final das produções e na capa dos cadernos.

Doutora em Literatura, é professora do Programa de Pós-Graduação em Letras e Lingüística e do

Campus Avançado de Catalão, Universidade Federal de Goiás. Tem realizado e orientado estudos

sobre a poética de Cora Coralina, com destaque para os trabalhos A reinvenção poética da memória

em Cora Coralina (2002a), Confissões de Aninha e memória dos becos: a reinvenção poética da

memória em Cora Coralina (2002b), Vegetal obscuro: uma leitura de Oração do Milho (2003),

Literatura e Memória em Cora Coralina (2003), Autobiografia e heterobiografia em Cora Coralina

(2004), A reinvenção da literatura oral em Cora Coralina (2005), Cora Coralina e Manuel Bandeira:

confluências poéticas (2005), Cora Coralina e Carlos Drummond de Andrade: confluências poéticas

inscreve nas linhas e entrelinhas da poesia confessional do mesmo modo que a

leitura que a poetisa faz do passado é (...) assinalada pela sua personalidade”. (p.

1). A pesquisadora também afirma que

entre o que é possível revelar, está o que precisa ser revelado, o que parece causar um mal-

estar na poetisa porque ainda está mal dito, o que ela bem dirá através do discurso poético

para transformá-lo em um bem-estar. (...) Ao buscar o seu heroísmo poético na escória

social, a poetisa não reorganiza apenas a história oficial, mas também o heroísmo da poesia

épica e, ao fazê-lo, assume uma atitude poética que a conecta com a tradição literária

moderna. (...) No caso do Brasil, a construção de um heroísmo poético buscado nos

subterrâneos da sociedade tornou-se prática consciente e coletiva a partir dos modernistas

de 22, que, rejeitando a distinção entre temas poéticos e não poéticos, optaram pela

poetização do que até então permanecera fora das esferas poéticas. E o que estava fora

das esferas do poético também estava, muita vez, fora das margens sociais. É assim

que vamos encontrar personagens como João Gostoso, de ‘Poema tirado de uma notícia de

jornal’, de Manuel Bandeira, o moço leiteiro, de ‘Morte do leiteiro’, de Carlos Drummond de

Andrade, os indivíduos ínfimos celestados pela poesia de Manoel de Barros, as ‘vidas

obscuras’ iluminadas pela lírica de Cora Coralina (p. 2-7, grifos meus).

De acordo com Cristiane Pires Teixeira

(2005), o lirismo em Cora Coralina

se faz presente quando o eu poético inclina sobre o seu passado individual e

coletivo, às vezes misturando-se a ele, às vezes se afastando. O seu sentimento

individual seria porta-voz da experiência coletiva, uma peça do social, e a sua força

e riqueza poéticas resultariam da imersão nos mais íntimos sentimentos humanos.

As suas experiências pessoais dialogariam com as de muitas pessoas de sua

geração, de sua comunidade:

A sua poesia está dominada pela temática das minorias. Os becos, como imagem de lugar de

exclusão, os subúrbios, os mais pobres, os marginalizados. (...) A beleza poética e o lirismo

de Cora Coralina surgem da pobreza da vida cotidiana, sofrida por tantas pessoas que foram

retiradas do anonimato graças à sua poesia que salva a memória das vidas individuais e

coletivas (p. 27, tradução livre).

Mas quais os livros que compõem o legado de Cora Coralina?

Publicado em 1965 pela Editora José Olympio, Poemas dos Becos de Goiás e

Estórias Mais foi o livro de estréia da poetisa

. Em sua primeira edição, a autora

(2005), Cora Coralina e a tradição poética moderna e modernista (2005), Quando eu era menina,

minha bisavó contava (2005) e Estórias da Velha Rapsoda da Casa Velha da Ponte (2005),

Mestre em estudos literários portugueses, brasileiros e dos países africanos de língua portuguesa

pela Universidade de Paris III – Sorbonne Nouvelle. Dissertação Constrution d’une identité feminine:

Vintém de Cobre – Meias Confissões de Aninha de Cora Coralina (2005).

O jornalista José Lobo (J. Lupus) escreve na Revista Oeste (Goiânia, n. ° 4, p. 30, maio de 1934)

que Cora Coralina havia publicado em São Paulo um livro intitulado Canção das Águas. O escritor

Gilberto Mendonça Teles demonstra que “houve um engano: tal livro nunca existiu. Trata-se apenas

reuniu vinte e quatro poemas, dos quais alguns foram escritos e publicados

esparsamente entre as décadas de 1930 e 1960

. A maior e melhor parte da obra

foi efetuada após seu reencontro com a Cidade de Goiás, quando reescreve e

registra as relações - de um passado que vivenciou e/ou que ouviu contar – travadas

em sua terra natal. A experiência e os efeitos desse reencontro não podem ser

desprezados: a autora ao se distanciar quarenta e cinco anos de sua cidade e ao se

isolar em sua residência, conseguiu realizar uma leitura mais descomprometida com

os limites ditados pela sociedade reconhecida, da mesma forma que, ao decantar a

sociedade da qual testemunhou, pôde revelar a violência simbólica instituída em

desfavor dos “obscuros” e que não foi privilegiada nos autos oficiais do passado.

Assim, um distanciamento físico e temporal, na maturidade, dialoga com as

lembranças das experiências vividas ou percebidas, na infância. .

Aos vinte e quatro poemas, reunidos em 1965, a autora acrescentou em

posteriores edições: Nota, As Tranças da Maria, Ode às Muletas, Ode a Londrina,

Mulher da Vida, A Lavadeira, O Cântico da Terra, A Enxada, A Outra Face, Menor

Abandonado, Oração do Pequeno Delinqüente e Oração do Presidiário, escritas

provavelmente a partir de 1974, como atestam os poemas e anotações encontradas

nos originais. Esses acréscimos, imprimiram um maior engajamento à obra,

possivelmente devido ao contexto de elaboração marcado pela ditadura militar então

de um poema, bastante longo” (1964, p. 136). No acervo da escritora inexistem referências a essa

poesia, havendo apenas dados que poderiam ter contribuído para a afirmação de José Lobo, pois

durante o ano de 1919, em colaborações a revista A Informação Goyana a escritora inseriu a

referência “Do Livro Canção das Águas” nos poemas Rio Vermelho (publicado no n. 8 de 15 de

março), Ipê Florido (n. 9 de 15 de abril) e no conto Um Milagre: Lenda de Goyaz (n. 12 de 15 de

julho). Inexistindo dados confiáveis sobre esse livro e observando que a escritora possuía o hábito de

manter “livros” manuscritos na esperança de publicá-los (a exemplo do livro inédito datado de 1943

intitulado Cidade Menina identificado em um dos cadernos do acervo e da referência de Guimarães

(1960) sobre os livros Ouro de Aluvião e A Vida em Quadrinhos que seriam publicados pela autora,

em 1961) conclui-se que, de fato, Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais (1965) foi seu

primeiro livro publicado.

Comprovam a afirmação as folhas do poema Minha Infância (freudiana) na data 10 de outubro de

1938 e poesias como Cidade de Santos (no manuscrito original com o título Praias de São Vicente) e

Cântico de Andradina escritas em 7 de dezembro de 1943. Também se observa a publicação do

Cântico de Andradina, no informativo Seiva de Andradina, em dezembro de 1952; e as citações nas

cartas do escritor Victor de Carvalho Ramos, datadas de 1957, elogiando os poemas A Escola da

Mestra Silvina e Frei Germano; e em carta enviada a Paulo Ronái e Sérgio Buarque de Hollanda em

1959, com o poema Pouso de Boiadas. É importante destacar que Vicência Tahan (2002) aponta

para a gênese de Poema do Milho quando a poetisa residia em Andradina, e indicar a publicação dos

poemas Oração do Milho e Poema do Milho na Revista Anhembi de São Paulo em agosto de 1962,

demonstrando a força de sua produção ao ser aceita em uma das principais revistas brasileiras de

ideário engajado, ao lado dos textos de Lisetta Levi, Jaime Cortesão, Lima Barreto e Florestan

Fernandes.

vigente e pelas mobilizações internacionais relacionadas à proteção de grupos

marginalizados.

Em razão de ser seu primeiro livro – e somente dez anos depois promover a

publicação do segundo – Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais constituiu a

obra que propiciou consideráveis análises críticas e se transformou em cartão de

visitas da poetisa

, sendo considerado sob o ponto de vista estético seu melhor

trabalho.

Curiosamente, em todos os livros editados em vida e em Estórias da Casa

Velha da Ponte (livro por ela organizado e publicado postumamente), Cora Coralina

apresenta ressalvas antes de descortinar sua obra ao leitor. Em Poemas dos Becos

existem quatro: Duas palavras especiais, Este livro, Ao leitor e Ressalva. Na

primeira, confidencia a dificuldade enfrentada para a publicação e a gratidão ao

escritor Tarquínio J. B. de Oliveira por “tirar o livro do limbo dos inéditos” e à

Universidade Federal de Goiás por incorporá-lo à coleção Documentos Goianos que

constituiu “um marco desta época, a fim de cumprir relevante papel a serviço do

futuro”.

Na segunda ressalva, demonstra o desejo de ter suas obras sempre

acessíveis ao público, podendo “sobreviver à autora e ter a glória de ser lido por

gerações que hão de vir de gerações que vão nascer”. Em seguida, lança um

desafio que pode ser subdividido em três propostas eixo: “alguém deve rever,

escrever e assinar os autos do passado antes que o tempo passe tudo a raso”, “é o

No acervo não constam convites referentes ao lançamento oficial da primeira edição promovida

pela José Olympio, porém, segundo Denófrio, sua obra de estréia foi “apadrinhada pelos genianos

[Grupo GEN] que promoveram o seu lançamento no Bazar Oió, famoso ponto de encontro de

escritores e que mantinha um jornal literário” (2004a, p. 22) em Goiânia. Todavia, serão transcritos os

relativos as segunda e terceira edições promovidas pela Universidade Federal de Goiás, em Goiânia,

e do lançamento no Distrito Federal: 1) “Ministério da Educação e Cultura. Universidade Federal de

Goiás. Gabinete do Reitor. A Universidade Federal de Goiás, pelo seu Reitor, tem o prazer de

convidar V. Exa. e Exma. Família para o lançamento do livro Poemas dos Becos de Goiás e Estórias

Mais, 2.ª edição, da Poetisa Cora Coralina. Prof.° José Cruciano de Araújo – Reitor. Data: 16/05/78.

Horário: 20 h. Local: Faculdade de Educação”; 2) “A Universidade Federal de Goiás, sentir-se-á

honrada com a presença de V. Exa. ao lançamento da 3.ª edição do livro Poemas dos Becos de

Goiás e Estórias Mais, de autoria da poetisa Cora Coralina. Prof.° José Cruciano de Araújo – Reitor.

Data: 15 de dezembro de 1980. Hora: 20 h 30 min. Local: Teatro Goiânia”; e 3) “A Fundação Nacional

de Arte – FUNARTE, do Ministério da Educação e Cultura, e a Livraria Galilei convidam para o

lançamento dos livros Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais de Cora Coralina e Os Enigmas

de Bartolomeu Antônio Cordovil de Bernardo Elis. Nessa noite Cora Coralina receberá homenagens

da Funarte e gravará um depoimento humano e poético – registro vivo de sua vida. Dia 14 de

dezembro de 1981, ás 21 h. Sala Funarte/Brasília – Setor de Divulgação Cultural”. Existem também

referências indicativas que o poema A Enxada foi escrito em homenagem aos escritores Bernardo

Elis e Aidenor Aires.

que procuro fazer para a geração nova, sempre enlevada nas estórias, lendas,

tradições, sociologia e folclore” e “para a gente moça, pois, escrevi este livro de

estórias, sei que serei lida e entendida”. Sua última ressalva diz: “Este livro: Versos...

não. Poesia... não. Um modo diferente de contar velhas estórias”. Ressalva que

revela suas relações com o modernismo, a partir da utilização dos versos livres que

margeiam as fronteiras da prosa. Segundo essa tradição seguida por Cora, a poesia

não seria a forma exterior (rima, alternância entre tônicas e átonas, por exemplo),

mas dinamismo interior.

A análise das ressalvas tem muito a revelar, primeiro como justificativa prévia

aos juízos críticos apressados e corrosivos. A autora apresenta a necessidade de

rever os autos do passado e de recriar através dos significados “a sociologia de

nossa terra”. Também informa a quem sua obra é direcionada: geração nova, gente

moça, aqueles que possivelmente no futuro compreenderiam a dimensão de seus

símbolos.

O prefácio da primeira edição de Poemas dos Becos de Goiás “Cora Brêtas –

Cora Coralina: miniaturista de mundos idos, que assim ela eterniza”, foi escrito por

João Benedito Martins Ramos

, jornalista e amigo da autora, constituindo o primeiro

crítico da sua obra publicada em livro. As apreciações ressaltam a origem

ontodinâmica dos poemas com destaque para Oração do Milho. Escreve que apesar

da aparente sutilidade a obra se reveste de um poder surpreendente na posição de

“guia” em que se mesclam texto e autora propiciando, na multiplicidade de eus

líricos, que personagens historicamente silenciados possam se expressar. Ramos,

analisa os poemas e afirma ser “uma surpresa e um gosto notar os conhecimentos

da vida rural expressos e implícitos em muitos deles” (PBG, p. 10). O autor diz que o

fato de uma mulher revelar intimidades pessoais e sociais torna-se inovador, uma

vez que

Cora Coralina – autora – prometeu algo diferente ao leitor, e cumpriu tudo – em forma e

conteúdo. (...) história com uma delicadeza de mulher, um bom humor de mulher pura e uma

nitidez de mulher sábia – miniaturista de mundos idos, que se revela – intimidades pessoais e

sociais que ela assim eternizou (p. 11).

Escritor, jornalista e crítico literário. Durante vários anos trabalhou na Livraria e Editora José

Olympio revisando e selecionando obras.

É importante também transcrevermos a matéria de Péricles da Silva

Pinheiro

publicada no jornal Folha de São Paulo, em 27 de junho de 1965, por

traduzir a recepção da obra na ocasião de seu lançamento:

(...) Estréia, aliás, excelente, começando onde muitos talvez se sentiriam compensados em

terminar. Não é uma poesia, a sua, de perspectivas inéditas em nosso processo literário. É

fácil, a propósito, nomear-lhe antecedentes de composição e de técnica, em bons exemplos

brasileiros. A fatura, assim, não é original. Contudo, o que impressiona desde logo nos

poemas da sra. Cora Coralina, é a extraordinária riqueza de vivência e o poder de sugestão

lírica que consegue extrair dos seus temas, em geral colocados no plano reminiscente da

evocação. É, ‘tout court’, o processo da volta à pureza da infância, porém racionalmente

humanizado e transferido em tudo o que toca por qualidades excepcionais de compreensão

do discurso poético como fonte inesgotável de beleza emocional. Não, entretanto, em molde

‘egoístico’, no sentido da exploração sentimental de uma universalidade porventura restrita e

de caráter pessoal, porque abrange, na sua conexão tolerante e generosa, um largo círculo

de problemas morais, sociais e humanos, envolvendo-os todos em igual atmosfera de lirismo

e de poesia. O tempo é a tônica de sua problemática. Mas não um tempo aprisionado, porém

liberto de restrições, de forma a não tornar monótono o processo de recuperação lírica dos

valores aviventados pela memória. Embora sua composição em geral se nutra nesse estilo de

vivência, o tratamento temático não reflete necessariamente a sensação de coisas mortas,

em virtude de sua atualização simbólica, que só o mistério da poesia pode explicar e

justificar. O livro da sra. Cora Coralina é, verdadeiramente, um livro de poesia, que toca pela

beleza e pela sensibilidade, com alguns poemas que representam achados excelentes, talvez

iguais aos melhores da lírica em nosso País (p. 2).

Para Oswaldino Marques

, alguns poemas da obra se destacam, a exemplo

de Vintém de Cobre e Do Beco da Vila Rica, registros “do estatuto familiar, das

relações de classe, da fetichização da poupança doméstica”; Evém Boiada,

demonstrativo da “lida pecuária” e das “vicissitudes da vida rural”; Rio Vermelho e

Velho Sobrado, “transubstanciações do tempo em matéria emocionada”; O Palácio

dos Arcos, representações de “vivências brasílicas”; e Caminho dos Morros,

“reminiscente de O Recado do Morro de Guimarães Rosa”. O escritor ressalta o

Poema do Milho e Oração do Milho, considerando o primeiro “indiscutivelmente a

obra-prima de Cora Coralina. Nele se contém talvez a mais brilhante poetização da

febre genésica vegetal que conheço” (PBG, p. 17).

Poeta e crítico literário, autor do livro Manifestação literária em São Paulo na época colonial (1961).

Durante vários anos foi colaborador no suplemento literário do jornal O Estado de São Paulo.

Poeta da Geração de 45, tradutor e crítico literário, foi professor na Universidade de Brasília e na

University of Wisconsin, nos Estados Unidos. Publicou vários livros a exemplo de Poemas quase

dissolutos (1946); Cantos de Walt Whitman (1946); O Poliedro e a Rosa (1952); Cravo bem

temperado: Poema (1952); Videntes e sonâmbulos: Coletânea de poemas norte-americanos (1955);

Teoria da metáfora & renascença da poesia americana (1956); A Seta e o alvo: Analise estrutural de

textos e critica literária (1957); Poesia dos estados unidos: Coletânea de poemas norte-americanos

(1966); Ensaios escolhidos: teoria e crítica literária (1968); O laboratório poético de Cassiano Ricardo

(1976); A dançarina e o horizonte (1977); O Prisma e o arco-íris (1986); e Acoplagem no espaço:

Critica literária (1989).

Realizando estudos sobre o universo simbólico, Saturnino Pesquero Ramon

desvendou inúmeros significados na poesia de Cora, com destaque para Poema do

Milho, Oração do Milho, As Tranças da Maria e O Prato Azul-Pombinho:

Admitida a interpretação simbólica proposta para o poema ‘Oração do Milho’, é fácil entender

seu papel introdutório e complementar ao significado, igualmente simbólico, do ‘Poema do

milho’. Se o primeiro poema, como se procurou demonstrar, balizava a consciência da

idiossincrasia americana, este, por sua vez, revela a consciência das razões dessa

peculiaridade étnica, histórica e cultural: a marca da fidelidade ao natural. (...) O conteúdo

deste poema compõe um bouquet das mais arcaicas, genuínas e universais qualidades da

alma coletiva brasileira, que se revelam: na alegria lúdica de viver; na fidelidade heróica ao

desígnio divino que se sobrepõe a lei dos homens; e na capacidade estóica singular de saber

cultivar a alegria, mesmo no sofrimento, e de adaptar-se, com ‘jogo-de-cintura’, às

circunstâncias mais adversas (2003, p. 60).

Descortinando esse horizonte do sentido translatício, ‘As Tranças da Maria’ é a mítica estória

do ‘sumiço’ da casa paterna duma menina-moça, a fim de poder consumar seu sacrificial e

existencial ‘encontro’ com o homem que a fará mulher e mãe. Criativa versão cabocla da

lenda mítica A Bela e a Fera (p. 120).

A segunda obra de Cora Coralina, Meu Livro de Cordel, foi editada pela

Livraria e Editora Cultura Goiana em 1976

. Em seu formato original, o livro possuía

quarenta e três poemas e seis contos. Das produções em prosa Assim será minha

vida, A lenda do trigo, O rio da vida, A dívida paga, Aquela mulher fez uma sopa de

pedra e Casa velha da ponte, somente a última continua publicada no livro Estórias

da Casa Velha da Ponte, as demais foram retiradas pela autora e permanecem

praticamente desconhecidas.

As observações a respeito das datas de produção das poesias seguem os

mesmos argumentos da análise feita sobre a obra anterior

, o que significa que

algumas das produções foram realizadas anos antes da data de publicação do

Teólogo, psicólogo e doutor em filosofia. Estudou em Palma de Mallorca, Madri e Belo Horizonte. É

professor aposentado da Universidade Federal de Goiás e visitante do mestrado em psicologia da

Universidade Católica de Goiás. Possui diversos livros publicados a exemplo de O Guernika: arte e

paixão (1993); Joan Miró y El Mediterrâneo (1995); Cora Coralina: o mito de Aninha (2003) e Joan

Miró: una lectura filosófica a partir de la masia (2004).

Segundo o convite oficial de lançamento: “A Livraria e Editora Cultura Goiana, tem o prazer de

convidá-lo para o lançamento em Goiânia, do livro da escritora Cora Coralina, Meu Livro de Cordel,

que será no dia 22/06/76 às 20 horas na Rua 7 n.° 357. A sua presença nos dará imenso prazer e

honrará o Editor e a Autora”.

A exemplo da citação na entrevista publicada no jornal Folha de Goyaz – 1968 concedida ao

escritor Miguel Jorge. Quando inquirida sobre o que precisaria para a edição de livros Cora responde:

“Tempo. Poder fazer uma pausa em minhas atividades na fabricação de doces, que afinal me são

lucrativos. No fundo do meu ser a literatura é um chamado constante. Tenho livros prontos, mas

nunca para um escritor o seu livro está realmente pronto, é sempre passível de pequenos reparos. Eu

sou uma criatura insatisfeita com o que escrevo. Considero e vejo que poderia escrever melhor.

Como escritora sou um ser feliz e angustiado”.

livro.

Mas a essas poucas recriações, se mesclam poemas escritos nas

proximidades do contexto de publicação, que são a sua maioria, conforme atestam,

exemplificativamente, os originais de Errados Rumos (1972), Estas Mãos e Meu

Pequeno Oratório (1974), Barco sem Rumo e O Chamado das Pedras (1975).

Meu Livro de Cordel possui uma ressalva que justifica seu título: “pelo amor

que tenho as estórias e poesias de Cordel”, “irmãos do Nordeste rude, de onde um

dia veio meu pai para que eu nascesse e tivesse vida”, e aponta os sujeitos de sua

contemplação: “assim o quero numa ligação profunda e obstinada com todos os

anônimos menestréis nordestinos” que permaneciam, via de regra, fora do campo

literário brasileiro sendo considerados apenas por aspectos folclóricos ou de cultura

popular

Dois escritores avaliaram essa primeira edição, o poeta Paulo Bonfim

e o

crítico Álvaro Catelan

. O poeta descreve a brasilidade, dizendo que prefacia “uma

No acervo observamos, por exemplo: Este Relógio com a inscrição 7 de outubro de 1938; as

poesias Dolor, O Cântico de Dorva, Búzio Novo, Minha Vida, Anhanguera e A Procura datadas de 7

de dezembro de 1943; e as publicações de Búzio Novo no jornal O Andradina em 31 de março de

1946 e Meu Destino na Folha de Goyaz em 24 de junho de 1956. Além dessas informações, uma

carta de Cesídio da Gama e Silva, datada de 22 de janeiro de 1951, endereçada a autora, confirma a

existência do poema Vida das Lavadeiras antes dessa data. Na análise dos manuscritos, deparamos

ainda com informações de que as poesias Variação e A Flor foram dedicadas às escritoras goianas

Yêda Schmaltz e Amália Hermano Teixeira, respectivamente, e que na poesia Rio Vermelho existia a

epígrafe “tem um rio dentro de mim. J. M. T.” em referência ao livro Um Rio dentro de mim do escritor

José Mendonça Teles (Inédito).

Mesmo observando em diversas entrevistas realizadas pela poetisa, que o título da obra é

homenagem ao pai e aos anônimos nordestinos, convém demonstrar a importância que a literatura de

cordel desenvolveu em sua formação. Podemos comprovar nos títulos que compõem sua biblioteca

pessoal cuja maioria é de Juazeiro: A filha do bandoleiro (1953), História da escrava Guiomar e As

grandes aventuras de Armando e Rosa, A órfã abandonada, A princesa Rosamunda, História de

Raquel e a fera encantada, O casamento do calango, O enjeitado de Orion, O prêmio do sacrifício, O

príncipe e a fada, Peleja de Riachão com o Diabo, Peleja de serrador e carneiro e Romance do pavão

misterioso (todos de João Martins de Athayde); A vida de canção do fogo e o seu testamento (1970)

de Leandro Gomes de Barros; O rosário de Mátria com São Martinho de Porres (1966) de Giles

Black; Os martírios de Rosa de Milão de Teodoro Câmara; Viola de desafio II (Natal, 1963) de Nei

Castro; História de Mariquinha e José Leão de João Ferreira Lima; O bode subversivo que deu no

diabo (1979) de Franklin Nordestino; Viagem a São Sarnê (Campina Grande, 1965) de Manuel

Santos; O homem visão e Os milagres e os sermões de Frei Damião de Expedito Silva; Aladim e a

Princesa de Bagdá, A malassombrada peleja de Francisco Sales com o negro Visão e História de Ana

Rosa e Banda Forra de João José da Silva; e História do cavalo misterioso e o boi mandingueiro e

Entre o namoro e a dança nas festas dos Bastião de José Bernardo da Silva.

Jornalista e poeta da terceira geração do modernismo. Publicou os livros: Antônio Triste (1947);

Relógio de Sol (1952), Armorial (1956), Tempo Reverso (1964), Calendário (1968), Praia de Sonetos

(1981); Súdito da Noite (1992); Aquele Menino (2000); e O Caminheiro (2001).

Jornalista e professor de literatura brasileira, bacharel em letras vernáculas. Publicou Súmula da

Literatura Goiana (1970), Ensaios reunidos (1980), Viola caipira-viola quebrada, ensaio crítico (1989),

Existências paralelas: introdução ao estudo do conto machadiano (1995), Contos comentados de

das maiores poetisas da língua portuguesa” e Catelan funde as temáticas obra e

mito, afirmando ser a obra reflexo da realidade vivida. Nas edições subseqüentes, o

livro, exclusivamente de poemas, quarenta e três produções, se divide em duas

partes, uma direcionada a questões mais universais que contemplam a natureza,

valores humanos, passagens bíblicas, literatura e questões relacionadas ao

judaísmo e à americanidade; e outra intimista que prenuncia seu próximo livro.

Já seu terceiro livro, Vintém de Cobre: meias confissões de Aninha, foi

publicado em 1983 pela Editora da Universidade Federal de Goiás

. Seu aspecto

mais intimista pode ser observado de uma forma mais tímida nas criações

anteriores, a exemplo da “parte biográfica” de Meu Livro de Cordel e das produções

em Poemas dos Becos com o subtítulo freudiano Minha Infância e Vintém de Cobre.

Todos os poemas da obra, ao contrário das anteriores, foram escritos nas

proximidades contexto de sua publicação.

Seus setenta e cinco poemas estão

dispostos em três partes: Meias confissões de Aninha (aspectos relativos ao

cotidiano, família, a situação da mulher e da criança, e uma vertente telúrica); Ainda

Aninha... (observações sobre problemas, inovações e sugestões com ênfase a

educação e a internalização de mudanças – seção em que os títulos dos poemas

explicitam falas, premonições, confissões, reflexões, recados, mensagens,

considerações, conclusões e lembranças); e Nos Reinos de Goiás (temáticas

relacionadas à cidade e ao fazer poético).

Em Vintém de Cobre, novamente quatro ressalvas antecedem os poemas:

Cântico Excelso, Este livro meias confissões de Aninha, O Cântico de Aninha e

Cântico Primeiro de Aninha. A autora demonstra a gratidão por sua única professora,

Mestra Silvina, dialoga sobre o vintém da infância e descreve ser um livro

“tumultuado, aberrante, da rotina de se fazer e ordenar um livro”, sem pretensões e

Machado de Assis (2002), De repente a viola, os grandes temas da música caipira (2005) e Mundo

caipira (2005). .

Conforme convite de lançamento: “A Universidade Federal de Goiás tem a honra de convidar

Vossa Exa. e Exma. Família para a II Semana de Lançamentos da Editora da UFG – Homenagem a

Cora Coralina – de 15 a 19 de agosto de 1983. Maria do Rosário Casimiro – Reitora. Programação:

Dia 15 (segunda feira) – Abertura da Semana. Horário: 20 horas – Local: Palácio da Cultura (Praça

Universitária) – Lançamento do Livro: Vintém de Cobre – Meias confissões de Aninha. Autora: Cora

Coralina”.

Como atestam algumas datas inscritas nos manuscritos de Bem-te-vi... Bem-te-vi... e O Quartel de

Polícia de Goiás (1978), Segue-me (1980), Aninha e suas Pedras (outubro de 1981) e em cadernos

com poemas datados de 1982. Interessante também é a informação observada no original do poema

Meu Amigo em que a autora o dedica a memória do escritor Juruena Di Guimarães (Inédito).

de conseqüências ocorridas nos Reinos de Goiás. Ainda afirma que muitos

identificarão com sua obra - “estas coisas também se passaram comigo” -

demonstrando a consciência da universalidade da arte como recriação da realidade.

Prefaciando a primeira edição, a historiadora Lena Castello Branco Ferreira

Costa

entende que a arte maior de Cora Coralina consiste em “recolher da

memória do tempo todo um mundo de coisas e fatos quotidianos e pessoas simples,

transfigurando-os, emprestando-lhes contornos universais” (VC, p. 9). Em sua

análise, diz que se deve abstrair a ancianidade da autora e a aparente fragilidade e

se atentar a profundidade das mensagens, pois a inquietude da poetisa, além de

acompanhar o ambiente em que se insere, revela ocorrências de brasilidade e

universalidade.

A escritora Marietta Telles Machado

elenca características como o

telurismo, a percepção sinestésica e a visualização do poema-prosa. Também

aponta a absorção de problemas contemporâneos como a missão da Universidade,

a trágica vida dos nordestinos, a situação dos menores abandonados e do sistema

prisional brasileiro. Em sua opinião, Vintém de Cobre seria um repositório de dados,

lembranças e referências vividas e magistralmente expressas em palavra poética.

O crítico Oswaldino Marques escreve ser o livro exemplo de completa

transfusão de uma existência em criação literária. Afirma que “todos os quadrantes

da lida humana - individual e social” estão nele capturados, notando “uma carga

densa de vivência convertida em ciência” (VC, p. 15) e destaca poesias como A

Gleba me Transfigura, Aninha e suas Pedras, Mãe, Irmã Bruna, Segue-me,

Sombras, Coisas do Reino da Minha Cidade, Várias..., Meu amigo e Para o meu

Visitante Eduardo Melcher Filho.

Apesar de estrear na literatura escrevendo em prosa, Cora Coralina faleceu

poucos meses antes de ver seu sonhado livro de contos publicado. Estórias da Casa

Velha da Ponte (1985) foi organizado pela autora e lançado postumamente com a

ressalva Nada novo:

Professora da Universidade Federal de Goiás. Doutora em História Social, possui vários livros

publicados a exemplo de As elites imaturas (1965); Feudalismo e capanguismo (1967); Uma família

na história (1967); Arraial e Coronel: dois estudos de história social (1978) e Saúde e doenças em

Goiás (1999).

Escritora. Publicou Girassóis em transe (1968); As doze voltas da noite (1971); Encontro com

Romãozinho (1976); Narrativas do quotidiano (1978); O congresso das bruxas (1978); O burrinho do

presépio (1983); A traição nas terrinhas do coelho (1984) e Os frutos dourados do pequizeiro (1985).

O conto é uma modalidade literária ingrata e não raro surpreendente. Quando acreditamos,

ufanos, que sua motivação, seu pequeno enredo seja original de uma cidade, e nossa a

primazia de o contar, vemos com surpresa que outras cidades também reivindicam o mesmo

assunto e que outros contistas já garimparam na lavra. Concluímos, portanto, que o enredo

seja de toda parte e de todos que escrevem, ressalvando apenas o estilo de cada um e os

recursos próprios de quem escreve e conta. Por isso nos resguardamos dos juízos

apressados. A autora (Nada novo... ECV, p. 5, grifos meus).

A ressalva, além de constituir proteção ante “juízos apressados” na

advertência “nada novo”, demonstra a consciência da poetisa a respeito da

universalidade de sua arte, característica que, posteriormente, também seria

apontada pela crítica em contraposição à tentativa de enquadramento da obra em

regional ou popular.

O título Estórias da Casa Velha da Ponte originou-se de um conto publicado

na primeira edição de Meu Livro de Cordel em 1976. Para a construção de Estórias,

a autora selecionou dezessete produções de seu legado em prosa que haviam sido

escritas em distintas épocas

No livro inexiste um prefaciador. Coincidências a parte, um dos últimos textos

de Cora Coralina encontrado em seu caderno, de janeiro de 1985, trata do prefácio:

Um Prefácio. (...) com esta ressalva procuro me resguardar de alheios juízos sobre minha

incompetência em matéria de prefácio que encaro com seriedade e que deve ser feito por

quem seja de vasto conhecimento literário e não comprometa o que foi deixado para

publicação póstuma. (...) Como não tenho mesmo jeito e competência para prefácio vai esta

minha confissão. Também não aceito escrever qualquer coisa fora da minha vocação

(Inédito, Caderno/diário n. ° 8, p. 2-3).

Segundo Denófrio, os críticos, na estréia de Cora Coralina em livros,

insistiram em considerá-la mais prosadora do que poeta. Assim avaliavam, com o

intuito de menosprezar a produção em versos e toda sua obra édita, pois seus

contos eram publicados apenas esporadicamente em alguns jornais. A professora

afirma que “talvez lhes faltasse, àquele momento, algum conhecimento teórico”,

(2004a, p. 25) se referindo à teoria de Emil Staiger sobre a intercomunicabilidade

dos traços estilísticos dos gêneros, classificando algumas criações de Cora como

Apenas os contos Minga, Zóio de Prata e Procissão das Almas encontram-se datados nos originais

(1956), mas em inúmeros documentos desde a década de 1950 a autora já revela a existência dos

esboços do livro conforme se observa na carta expedida por Nize Bretas, em 17 de janeiro de 1956:

“Já estou em falta com a senhora, pois há dias já que recebi sua carta acompanhada dos contos, e,

somente agora venho a responder. (...) Alegrou-me bastante saber que a senhora com a receita está

bem de saúde e bem disposta, continuando o livro que já deve estar quase terminando a essas

horas, e é um orgulho e uma grande satisfação para nós a publicação do seu livro. (...) Recebemos

os contos (...) e ainda mais conforme a senhora diz, que os melhores não vieram” (Inédito).

epilíricas e epiliricodramáticas. Porém, a questão não se resume a conhecimento

teórico: muitos buscam em Cora Coralina uma poesia mais pura, pureza de lirismo, o

que nela não se pode evidenciar, visto assumir uma atitude épica, sem, contudo, ser

menos lírica.

Apesar da poetisa relatar sua tendência para a produção em prosa, no

caderno datado de 23 de abril de 1974, ela ratifica as percepções de Denófrio:

Acredito ter mais configuração literária para a prosa do que para a poesia, pois só consegui

realizar meus poemas depois que a poesia se libertou da rima e da métrica. Foi como se

também eu me libertasse de amarras. No entanto sinto dificuldade na definição [se é melhor

contista ou poetisa], bem mais fácil aos meus leitores que, aliás, têm feito afirmações

irreais da minha temática poética (grifos meus) (Inédito).

Sua obra em prosa – assim como sua literatura para crianças – ainda não

alcançou o nível de publicidade e avaliações críticas das criações em forma de

poemas, talvez por serem publicações mais recentes.

Em 1989, nas comemorações do centenário de nascimento da autora, a

escritora Dalila Teles Veras

selecionou dezoito contos de Cora Coralina

publicando-os como uma espécie de continuidade do livro Estórias da Casa Velha

da Ponte. O título da obra remete a um dos contos da coletânea O Tesouro da Casa

Velha

, sendo prefaciada pela própria organizadora.

No prefácio Veras afirma ser a autora “essencialmente poeta uma vez que a

poesia não se dá apenas na forma de versos” e uma insuperável contadora de

estórias (sem ‘h’, do cotidiano, composta por verdades e mentiras). Em seu

entendimento, os contos selecionados não constituem meras reproduções histórico-

sociais, pois possuem transcendência e “uma peculiaridade narrativa das mais

interessantes, resgatando uma linguagem já perdida, mas que na sua voz ganha

autenticidade” (TCV, p. 6).

Escritora, tradutora e crítica literária. Publicou os livros Lições de Tempo (1983); Inventário Precoce

(1983); Madeira: do vinho à saudade (1989); Elemento em fúria (1989); Forasteiros registros

nordestinos (1991); Poética das circunstancias (1996); A palavraparte (1996); A vida crônica (1999);

As artes do ofício: um olhar sobre o ABC (2000); Minudências (2000); A janela dos dias (2002); e

Vestígios (2003).

Dos contos publicados em O Tesouro da Casa Velha encontram-se datados nos originais As

Cocadas, Candoca e Quem foi ela? (1956). Acreditamos serem os demais escritos a partir dessa

data, período em que a escritora retornou a Goiás e que escreveu, conforme demonstrado, os contos

do livro Estórias da Casa Velha da Ponte.

A escritora considera o caráter inovador da obra na utilização de palavras em

desuso e diz que os contos propiciam conhecer um Brasil “bucólico, provinciano,

conservador e ainda tão desconhecido”. Utilizando-se do mesmo argumento

apresentado na ressalva de Estórias da Casa Velha da Ponte, adverte ao leitor a

inexistência de algo novo “(no sentido de inovação, de novidade vanguardeira,

lançadora de moda), pois é mais uma fatia de um todo que se manteve coerente

durante a existência da poeta” (p. 8) e aprecia seu lirismo mediador de bom humor e

críticas severas.

O mais recente livro em prosa de Cora Coralina – na verdade em prosa e

verso – Villa Boa de Goyaz foi publicado em 2001, nas comemorações do título de

Patrimônio Mundial outorgado pela UNESCO à cidade de Goiás. Contrariando as

demais, a obra não possui ressalvas nem prefácio. Suas temáticas retratam o

patrimônio material e humano do interior brasileiro com suas lendas, tradições e

interferências a partir de vinte produções, das quais cinco são poemas.

Sobre Villa Boa de Goyaz o crítico Ubiratan Brasil

comenta: “[Cora Coralina

confirma-se] como elo da permanência da tradição com os tempos presentes:

‘Geração ponte, eu fui. Posso contar’” e conclui que “a seleção dos textos, que peca

apenas pela ausência das datas em que foram produzidos

, permite fazer uma

viagem por Goiás” (2001, p. 1).

A literatura para crianças desenvolvida por Cora Coralina pouco foi avaliada

pelos críticos. O livro Os Meninos Verdes

(1986), apesar de se encontrar em

Jornalista e crítico literário.

Villa Boa de Goyaz torna-se rico referencial por possibilitar visualizar produções de diversos

contextos demonstrados nos originais da escritora: Rio Vermelho (1919), O Cântico da Volta, Goiás e

suas uvas e Sinos de Goiás (1956), A Catedral de Goiás (1957), Santa Luzia (1976), Um Carnaval

Antigo (1978) e O Velho Telhado (22 ago. 1980). Identificamos em carta escrita por Cesídio da Gama

e Silva, destinada a poetisa em 27 de dezembro de 1956, referências ao conto As Maravilhas da

Casa Velha da Ponte. Referências também indicam que as poesias A Catedral de Goiás e Azul e

Branco homenageiam Darcília de Amorim e o Colégio Santana, respectivamente. A ausência de

datação das produções tem sido apreciada por inúmeros estudiosos que atribuem ser fundamental à

contextualização das temáticas. Por essa razão, e para a reconstrução dos contextos e sua

interconexão com a obra, desenvolvemos esse trabalho através da verificação das datas nas criações

e cadernos.

A referência ao ano de 1968, observada no acervo, sugere considerá-lo como período de sua

produção. Os manuscritos indicam que a poetisa se encontrava na cidade de Aruanã quando o

escreveu e que o Presidente da República citado no conto seria o militar Arthur da Costa e Silva cuja

esposa Yolanda B. da Costa e Silva possuía familiares em Goiás e mantinha amizade com a escritora

através de cartas e visitas. No acervo, existem duas cartas expedidas pela então Primeira Dama

datadas de 12 de outubro de 1967 e 24 de março de 1969, demonstrando a veracidade da afirmação

décima edição, apenas recentemente foi examinado por Pesquero Ramon. Para o

autor, essa obra representaria a vertente de um realismo fantástico. Desse modo,

ressalta sua qualidade literária na sutileza e transparência imagética, concluindo que

“em prol da causa da vida e das crianças, ela quer arregimentar os esforços maiores

de todos os homens”, transformando-se em “Mãe Universal, de todas as crianças do

mundo. (...) (Oxalá esse conto seja, algum dia, traduzido e explicado em todas as

línguas do planeta como um catecismo poético da UNICEF)” (2003, p. 226-227).

Outro livro publicado se intitula A moeda de ouro que um pato engoliu

. No

ano de sua publicação, 1997, recebeu da Fundação Nacional do Livro Infantil e

Juvenil a láurea “altamente recomendável para criança” e, nesse aspecto, dois foram

os pareceres instituidores da referência

O primeiro foi realizado pela professora Maria José Nóbrega

que apreciou “o

dom de dar forma estilística aos fatores que retratam o Brasil e a natureza

metafórica da linguagem popular, sua sonoridade e plasticidade”, transformando as

formas simples em estatutos literários, contribuindo para estudos lingüísticos. Além

disso, comentou a característica da obra permitir “que crianças possam conhecer a

diversidade cultural que marca o país de modo autêntico e não estilizado”. O

segundo parecer, efetuado por Ninfa Parreiras

, destacou a riqueza e o valor

literário do livro a partir da espontaneidade da linguagem interiorana, de questões

universais e, principalmente, do “olhar da mulher ‘dona de casa’, do interior. (...)

exemplo de que escrever e cozinhar não são atividades inconciliáveis”.

O último livro de Cora Coralina – até o presente momento – O Prato Azul-

Pombinho

foi publicado em 2001, poema extraído do primeiro livro da autora e

ilustrado por Ângela Lago. Dos comentários, destacamos a análise de Oswaldino

Marques ao considerar que a junção entre informação e lirismo realizada na poesia

no conto: “- Converse com a mulher do Presidente da República. É criatura muito humana, já esteve

aqui na cidade, conhece a senhora. Carteei com a Primeira Dama da Nação” (MV, p. 13).

Conto extraído de uma carta dirigida a um dos netos da autora, datada de 14 de abril de 1965.

Pareceres disponíveis na homepage

da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil:

http://www.fnlij.org.br/livros2/a_moeda_de_ouro_que_um_pato_engoliu.htm .

Consultora e assessora de língua portuguesa. Mestre em Lingüística.

Crítica Literária e Psicóloga. Mestre em Literatura Portuguesa. Desenvolve estudos sobre literatura

infantil e juvenil e literatura e psicanálise.

A produção consiste na poesia homônima publicada em Poemas dos Becos de Goiás e Estórias

Mais, portanto, escrita antes de 1965.

resulta em uma de suas mais belas produções exibindo “a singularidade de constituir

um poema dentro do poema, ambos desdobrados em dois enleantes motivos, com a

aclimatação do exótico oriental ao exótico brasílico, tudo penetrado do saboroso tom

convencional da escritora” (PBG, p. 17).

Saturnino Ramon entende que a articulação produzida na obra propicia ao

leitor uma crítica ao poder escravizador do negro e da mulher na sociedade. Para

ele, a autora “critica, sobretudo o poder do preconceito machista que condena à

escravidão do analfabetismo ou à cegueira em relação a seus direitos o ser

feminino, de forma sacralizada e institucionalizada” (2003, p. 216).

Segundo ressalta Goiandira de Fátima Ortiz de Camargo

, os poemas de

Cora são a biografia de sua sociedade, mecanismos de manifestação das memórias

coletivas. Cora Coralina e Aninha (velha e criança) seriam – refúgios de criação,

ficcionalização e afastamento do puramente biográfico - “duas instâncias de

produção que franqueiam a liberdade para um discurso criador, abrindo um espaço

de permissividade poética. O sujeito da enunciação se instauraria num lugar

privilegiado” (2003, p. 79) que possibilitaria observar as contradições sociais e

permitiria expô-las com uma aparente isenção:

A memória não é só de Ana Lins, testemunha de um tempo comprovado nas referências

históricas, em nomes de pessoas de sua contemporaneidade, datas, lugares e

acontecimentos assinalados nos anais da história, como podemos encontrar em vários

poemas. A memória, nesse sentido, é de uma coletividade, porque não só traz de volta ao

coração as plangências do eu lírico, mas também confronta-se com o mundo, quando toma

para si a palavra épica que se inscreve, à mercê do pulsar da poesia, na pedra fundadora da

cidade. (...) Cora Coralina, com a devida licença poética, reescreve a história, os costumes, o

folclore, as tradições e a geografia da cidade de Goiás, sob o olhar daquela que estava fora

do centro, predestinada a cumprir o seu destino de gauche, isto é, o de ser mulher, poetisa e

velha numa sociedade que discrimina as diferenças e exclui àqueles que estão à margem do

sistema. A solidariedade que Cora dedica aos humildes, desprezados e marginais nasce da

sua própria condição de ser ex-cêntrica, de estar fora do centro (p. 78 e 80).

Foi a partir dessa posição de gauche que a poetisa construiu seu projeto

criador no espaço de possíveis e, através do diálogo com outras vozes também à

Doutora em Literatura, é professora do Programa de Pós-Graduação em Letras e Lingüística da

Universidade Federal de Goiás. Tem realizado e orientado estudos sobre a poética de Cora Coralina,

com destaque para os trabalhos Poesia e Memória em Cora Coralina (2003), Uma leitura da poesia

de Cora Coralina: um modo diferente de contar velhas estórias (2003), As meias verdades que se

tornam inteiras na poesia: estudo do poema O Prato Azul-Pombinho, de Cora Coralina (2005) e

Memória e lirismo das pedras e perdas na poesia de Cora Coralina (2005).

margem, soube lutar pela legitimação daquilo em que acreditava e a que sempre

determinou um lugar privilegiado em sua vida.

Os diferentes cenários retratados pelas obras de Cora Coralina evocam

imagens da sociedade goiana nos séculos XIX e XX. Seu legado revela uma

consciência crítica ao priorizar temáticas ausentes na historiografia oficial. A “vida”

do interior do país é desnudada em suas diversas dimensões através das posições

dos reconhecidos e excluídos do contexto social: famílias tradicionais e

marginalizadas, políticos e tipos de rua, sacerdotes e prostitutas, professores e

presidiários, lavradores e latifundiários, escravos e intelectuais, homens e mulheres.

O universo simbólico de Aninha oferece um rico conteúdo sociológico.

Sua escrita se transformou em mecanismo de denúncia aos entraves sociais,

linguagem de margens e fronteiras, capaz de absorver as cenas e bastidores das

relações humanas.

À medida que revela a posição dos personagens, suas inquietações,

intimidades e preconceitos, descreve a multiplicidade de vozes que, em conjunto,

denunciam as relações entre os agentes estabelecidos e marginalizados. Os

próprios títulos de suas obras, partindo de coisas simples e historicamente relegadas

como os becos, a literatura de cordel, o vintém de cobre, as estórias e as coisas

velhas, se transformaram em estratégia para subverter e reorganizar os “autos do

passado”.

A herança de Aninha demonstra uma nítida consciência social, o

inconformismo e o desnudamento do mundo oficial que representou a “boa

sociedade” da época. Cora retrata os fatos e dramas do indivíduo e sua repercussão

na sociedade. Todavia, não apenas relata os problemas, ela assume para si as

alegrias, angústias e necessidades dos personagens, se tornando porta-voz dos

tradicionalmente silenciados. A escritora não se limita a apresentá-los, aponta

alternativas e, em alguns momentos, convida seus leitores a ação.

A ousadia de Cora Coralina ao resistir aos discursos estabelecidos

transportando para suas criações a sociedade em seus mais diversos aspectos

provocou transformações no campo literário. Convém, agora, observarmos o

processo de resignificação desse importante legado a partir de sua recepção crítica.

2.2 CONFISSÕES PARTIDAS: CAMPO LITERÁRIO - PRIMEIRAS E SEGUNDAS

(IM) PRESSÕES

A frase inscrita nas folhas de um dos cadernos de Cora consegue resumir o

propósito deste item: “Eu não posso dizer nada de mim, os outros é que devem e

podem dizer. Eu sou suspeita para dizer de mim”. O entendimento remete a um

sistema objetivo com mecanismos e conceitos específicos, formador da crença que

sustenta as relações. É essa crença que sustenta o campo, “do jogo de linguagens

que nele se joga, das coisas materiais e simbólicas em jogo que nele se geram”

realizando um encontro entre “uma pulsão expressiva e um espaço dos possíveis

expressivos, que faz com que a obra, ao realizar as duas histórias de que ela é

produto, as supere” (BOURDIEU, 1998, p. 69-70).

As lutas travadas em busca da hegemonia, caracterizadas pelo

reconhecimento e pela manutenção de bens simbólicos como a distinção, o

prestígio, o poder de ditar as regras, de consagração e legitimidade, constituem o

motor do campo:

a oposição entre os paladinos e os pretendentes institui no interior mesmo do campo a tensão

entre aqueles que, como em uma corrida, se esforçam por ultrapassar seus concorrentes e

aqueles que querem evitar ser ultrapassados. (...) [buscando até mesmo) realizar por

antecipação o projeto de seus concorrentes. (...) Se as lutas permanentes entre os detentores

de capital específico e aqueles que estão desprovidos dele constituem o motor de uma

transformação incessante da oferta de produtos simbólicos, não é menos verdade que

apenas podem levar a essas transformações profundas das relações de força simbólicas que

são as alterações da hierarquia dos gêneros, das escolas ou dos autores quando podem

apoiar-se em mudanças externas de mesmo sentido (1996a, p. 147-148).

No campo literário, a cada sobreposição de gêneros, construção de estilos,

adoção de temáticas e comportamentos e surgimento de novos escritores, a luta se

renova: os estreantes querem ser reconhecidos e os consagrados buscam manter

as prerrogativas que contribuíram para sua aceitação e conservação contra as

investidas dos recém-chegados.

Após a inserção torna-se necessário lutar pela permanência e pela distinção,

superando as “provas” definidas pelos anteriormente legitimados e buscando, assim,

reconhecer a validade das produções. Dentre essas avaliações, a promovida pelos

escritores e academias de letras e a realizada pelas universidades assumem

relevância, gerando reflexos que serão agora apresentados.

As primeiras críticas realizadas sobre a obra de Cora foram efetuadas pelos

escritores goianos Josias Santana

(1908), Francisco Ferreira dos Santos

Azevedo

(1910) e Henrique Silva

(1919). Santana, no número 33 do jornal A

Rosa, datado de 24 de setembro de 1908, descreve “sua vasta erudição, a

profundidade de conhecimentos literários que tem, pôs em evidência o seu gosto

artístico, as suas predileções de estética”. Azevedo, no Anuário Histórico, Geográfico

e Descritivo do Estado de Goiás publicado em 1910 sobre o conto Tragédia na

Roça, a considera “a maior escritora de nosso Estado” enquadrando-a “no grupo do

terceiro período da literatura goiana”. O escritor Henrique Silva, na revista A

Informação Goyana nos volumes 2, n.° 2, de 1919 e 5, n.° 2 de 1923, a define como

“uma escritora brilhante” e uma ‘grande escritora de crônicas”.

Posteriormente, em carta datada de 10 de janeiro de 1922, Monteiro Lobato

destaca sua sensibilidade e descreve seu texto como “lindamente escrito, cheio de

sentimento e saudade”, considerando ser “literatura pura (sabor no verso)”.

Após essas avaliações, ressultantes das publicações que a poetisa efetuava

em jornais, os críticos começaram a discutir sua densidade poética, enquadrando-a

como mais prosadora que poeta, a exemplo dos trabalhos de Gilberto Mendonça

Teles

Segundo Teles, parece exagerado considerar Cora Coralina como a maior

escritora de Goiás, escrevendo que “passou do conto ao verso, ou melhor, ao

Poeta e jornalista goiano. Não publicou livros.

Professor, escritor e pesquisador. Publicou As datas do descobrimento da América e do Brasil,

segundo o calendário gregoriano (1897); Carta geográfica de Goiás (1904); Anuário Histórico,

Geográfico e Descritivo do Estado de Goiás (1910); e o Dicionário Analógico da língua portuguesa

(1950).

Escritor e Jornalista. Fundou a Revista A Informação Goyana no Rio de Janeiro. Publicou diversos

livros a exemplo de A caça no Brasil central (1900); Poetas goianos (1901); Fauna fluviátil de Goiás:

Araguaia e Tocantins (1903); Fauna fluviátil de Goiás: Paranaíba (1906); Indústria Pastoril (1907); e O

pescador brasileiro (1915).

Escritor e Crítico Literário. Professor da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro. Doutor

em Lingüística e Letras. Possui diversos livros publicados destacando Alvorada (1955); Estrela-d’alva

(1956); Planície (1958); Fábula de fogo (1961); Pássaro de Pedra (1962); Goiás e literatura (1964); A

poesia em Goiás (1964); Sintaxe invisível (1967); O conto brasileiro em Goiás (1969); Drummond: a

estilística da repetição (1970); Vanguarda européia e modernismo brasileiro (1972); A raiz da fala

(1972); Camões e a poesia brasileira (1973); Arte de amar (1977); Poemas reunidos (1978); Retórica

do silêncio (1979); Saciologia goiana (1982); Plural de nuvens (1984); Estudos de poesia brasileira

(1985); Hora aberta (1986); A crítica e o romance de 30 no Nordeste (1990); Os Melhores Poemas de

Gilberto Mendonça Teles (1993); Nominais (1993); A crítica e o princípio do prazer (1995); & cone de

sombras (1995); A escrituração da escrita (1996); Literatura e Religião (1997); Álibis (2000) e

Contramargem: estudos de literatura (2002).

poema-prosa, porquanto, apesar da forma de verso livre, a sua linguagem não

possui muita densidade poética, a não ser num ou noutro poema (...), mas é na

verdade exímia contista” (1964, p. 136). O escritor diz que o conto Tragédia na Roça

é precursor das características do regionalismo goiano, “mais no aproveitamento do

tema rural do que pelos caracteres da linguagem criadora, de grande teor poético,

mas estilisticamente romântica”, e apesar da “estrutura de mesma pauta e ritmo, não

se pode negar-lhe a movimentação dramática, a concisão expressiva, a fina

sensibilidade da pincelada rápida e sugestiva” (1969, p. 42). Para ele, a autora

sofreu o mal de época ao fiar-se “na facilidade do verso livre, ainda sem muita

consistência rítmica, e nos deixar longos poemas, as mais das vezes com raras

tonalidades poéticas”, concluindo ser “mais prosadora do que poetisa” (p. 95).

Considerando que ainda não havia publicado livros de contos, ao desviar para

seu aspecto de exímia contista, sua produção atual estaria descredibilizada. Além

disso, a crítica também se referia à ausência de densidade poética nos versos, mais

narrativos do que líricos. As palavras de Denófrio retratam essas primeiras im

(pressões):

A crítica, em Goiás, após a estréia de Cora Coralina em 1965, naturalmente muito antes de

ela ser proclamada por Drummond, em 1980, como a pessoa mais importante de nosso

estado (a partir de quando o que se ouviu foi o silêncio), fez restrições ao tom lírico narrativo

de seus poemas. Quase todos os críticos, quando não lhe torciam o nariz

, batiam na

mesma tecla: ‘é mais prosadora, do que poeta’. Talvez lhes faltasse, àquele momento,

algum conhecimento teórico (2004a, p. 24-25, grifos meus).

Nesse contexto, torna-se necessário rememorarmos a importância da

Academia de Letras às discussões originárias no campo literário, pois assim como

na inserção, exerce fundamental influência no processo de valorização do agente.

Com relação à obra de Cora Coralina, o movimento ocorreu de forma inversa:

somente após ter sido reconhecida por renomados escritores e recebido títulos de

alcance nacional como o Prêmio de Poesia no Primeiro Encontro da Mulher na Arte

O que pode ser comprovado pelas entrevistas concedidas aos escritores Miguel Jorge (publicada

na Folha de Goyaz de 1968) e Brasigóis Felício (jornal O Popular de 23 de dezembro de 1974),

respectivamente: “Não existe crítica em Goiás, e quando existe algum comentário é deficiente.

Precisamos urgentemente de um crítico, que não faça parte de grupos e que não seja cruel”. “Cora

se expressa reclamando da ausência de uma crítica construtiva ‘sem amizade e sem bajulação. Digo

a você que ninguém precisa mais de uma crítica sincera do que eu, que sinto grande necessidade de

uma boa e sincera crítica’. E disse mais: ‘a literatura goiana está precisando de um crítico que não

more em Goiânia, que seja independente e que não tenha ligação com os escritores daqui. Não tenha

nenhum sentimentalismo para com os mais novos e mostre a eles onde estão os seus erros. Precisa

de um guia, um auxiliar, um ajudante’”.

e Personalidade Cultural da União Brasileira dos Escritores, Rio de Janeiro, (1982),

o Grande Prêmio da Crítica da Associação Paulista de Críticos de Arte (1984) e o

Troféu Juca Pato da União Brasileira dos Escritores e Folha de São Paulo (1983),

além do título de Dra. Honoris Causa pela Universidade Federal de Goiás (1983) – a

Academia Goiana de Letras a aceitou em seu quadro em 6 de dezembro de 1984,

portanto, quatro meses e cinco dias antes de sua morte, dispensando-a da disputa

por uma vaga.

Nesse processo, as missivas de Carlos Drummond de Andrade e a crônica

que escreveu, transcritas no capítulo anterior, foram fatores importantes para uma

reavaliação da poética de Aninha. Parte da crítica teve que se silenciar – utilizando

os dizeres de Denófrio (2004) – ou, em outra possibilidade, repensar suas

avaliações. Essa trajetória de reconhecimento por seus pares, alguns pertencentes

ao cânone da literatura brasileira, permitiu a eclosão de “segundas im (pressões)

críticas” na forma de estratégias para a conservação e subversão

do poder no

interior do campo.

A partir daí a obra de Cora Coralina vem sendo revista pelo campo literário,

originando estudos que demonstram sua importância no cenário da literatura

Aos 95 anos de idade a poetisa passou a ocupar a cadeira de n.° 38 da Academia Goiana de

Letras, cujo patrono é Bernardo Guimarães. No discurso de recepção promovido pela escritora

Regina Lacerda observamos alguns elementos justificadores: “Recebemos Cora, a menina que se

sentia desprezada por todos e não podia entender por que sua presença incomodava os

demais. (...) decidida, corajosa, valente, lutadora. (...) Voltou para fazer suas meias-confissões,

apesar da vontade de fazê-las inteiras. Vontade de dizer verdades inteiras, verdades nuas que as

conveniências não permitem ainda que se diga, por medo dos vivos, medo dos mortos, ou por

covardia? (...) no lugar dos velhos amigos e contemporâneos, estava uma juventude que a recebeu

de braços abertos, que a compreendeu no seu anseio maior de fazer literatura” (1986, p. 117-119,

grifos meus).

As estratégias em busca da distinção (como as temáticas e estilos adotados, sua poesia-resistência

e a participação na Academia Feminina de Letras e Artes de Goiás – AFLAG, no Grupo de Escritores

Novos – GEN e Grupo Livre Espaço de Poesia de Santo André, citados no capítulo anterior; além do

relacionamento com paladinos do campo literário) podem ser evidenciadas no discurso de posse de

Cora Coralina na Academia Goiana de Letras: “Aqui estou afinal entre vós, espero que em

fraternidade perfeita (...) Aqui estou trazida pela vossa solicitude para participar da vida deste

sodalício”, e aproveitando para expor a vida de seu patrono – Bernardo de Guimarães – faz uma

critica a seus futuros confrades: “Grande parte, como de tantos que com ele conviveram, dado suas

marcas de atuação, defeitos e qualidades, (...) foi tido como um esquisito, isto até hoje (...) Vivo,

fosse, hoje não seria julgado com mais compreensão do que no seu tempo (...) Seria

compreendido no todo ou em parte? Talvez (...) hoje seria avaliado pela psicologia, pelos estudos

avançados da psicanálise e outras psicoterapias que o enquadrariam mais cientificamente. (...)

Grande vulto, mal julgado e mal aceito. (...) trago à memória dos presentes neste recinto, não os

livros e versos (...) e sim seu gesto humano e redentor que tantas críticas e incompreensão

marcaram sua passagem” (CORALINA, 1986, p. 123-125, grifos meus).

nacional.

Críticos começaram a exaltar características do legado em estratégia

pela distinção e, para tanto, artifício utilizado foi a comparação de suas produções

com a de escritores consagrados. Todavia, conforme assinala Pesquero Ramon

(2003), a obra de Cora Coralina ainda hoje tem sido vítima de certo preconceito.

Nesse sentido, convém retomarmos a idéia já lançada de que Cora Coralina

ainda não constitui uma unanimidade crítica. Com exceção das análises de Wendel

Santos, Oswaldino Marques e de Gilberto Mendonça Teles, este último, aliás, realiza

uma “antipropaganda” ao salientar a falta de consistência rítmica, poemas extensos

e com raras tonalidades poéticas no legado da poetisa, os críticos de renome

nacional ainda não reconheceram os escritos de Cora. Muitas vezes, nem a citam

nas historiografias literárias, ficando circunscrita às avaliações da literatura em

Goiás. Há ainda uma certa rejeição de parte da crítica especializada e de alguns

leitores. Isso também aconteceu e acontece com outros nomes da literatura

brasileira

Cora Coralina ao ser questionada pela escritora Yêda Schmaltz (em matéria publicada jornal Diário

da Manhã, em 17 de janeiro de 1982) sobre o que gostaria que fosse registrado em sua literatura

afirmou: “Gostaria que se registrassem duas marcas. Falam muito no ‘lirismo’ dos meus versos e eu

fico surpresa porque eu acho os meus versos duros e pedregosos; das pedras do meu berço e das

pedras da minha vida. Desejava que vissem nos meus versos uma expressão mais de luta do que de

lirismo; o retrato de uma lutadora que não se deixou vencer pela vida, embora muitos tentassem

destruí-la, ela foi sempre indestrutível (grifos meus). Desejava que vissem nos meus poemas uma

força que vem de dentro de mim e que aflora na poesia. E desejava mais, um segundo registro, que

vissem no que eu escrevo a ausência das palavras negativas, nem falo, nem escrevo e nem preciso

delas – dentre elas a palavra saudade”.

De acordo com a escritora Dalila Teles Veras “Nos compêndios da história da literatura brasileira a

produção literária feminina tem sido encarada como um produto menor. Com exceção de Cecília

Meireles, pouquíssimas linhas são utilizadas para os verbetes de Gilka Machado, Auta de Souza,

Francisca Júlia, Lupe Cotrim Garaude, Henriqueta Lisboa, Stella Leonardos, sem falar de Colombina

e Cora Coralina, as mais marginais de todas elas, que nem chegam a ser citadas. Também as

contemporâneas Hilda Hilst, Orides Fontela, Ana Cristina César, Yêda Schmaltz, Maria José Giglio,

Renata Pallotini, Marly de Oliveira, Adélia Prado, Lara de Lemos, Olga Savary, Neide Archanjo,

Eunice Arruda, Ilka Brunilde Laurito, Idelma Ribeiro de Faria e tantas e tantas outras, ainda não

contam com a divulgação e os estudos críticos que suas obras merecem”. Com relação à Cora

Coralina, diz mais: “

Quando, em 1984, indiquei, ao lado de outros 30 escritores, o nome de Cora ao

Prêmio Juca Pato, da União Brasileira, quase fui banida daquela instituição, tamanha era a rejeição

de seu nome para um prêmio tido e dado a intelectuais. Ainda assim, os 450 votos de escritores de

todo o país a consagraram como a primeira mulher, em 22 anos, a receber essa importante láurea. A

Universidade de Goiás, bem antes, já havia reconhecido o valor intelectual dessa poeta que

freqüentou a escola por apenas dois anos, distinguindo-a com o título de Doutora Honoris Causa, em

cerimônia revestida de toda a pompa acadêmica. Hoje, a vida acadêmica, que antes torcia o nariz à

sua obra, dá mostras de ceder ao poder de sua poesia. Cora Coralina & Clarice Lispector foi o título

de uma palestra recente proferida, em São Paulo, pelo prof. Roberto Juliano, da USP, pode ser visto

como um desses sinais” (110 anos de Cora. In: Kplus, 1999).

Exemplo disso é a análise que Fausto Cunha (2005) realiza sobre a obra de

Mário Quintana. O autor aponta a reavaliação do legado do poeta e afirma que a

princípio parecia estanho o interesse crítico em uma obra que

no melhor das hipóteses a crítica oficial considerava menor, e as novas gerações, na sua

faina epigônica, deixavam de observar mais detidamente. (...) Criou-se entre nós a mística de

que só se deve estudar os autores difíceis, constituindo dificuldade, para esse critério, o

hermetismo da linguagem, o inusitado do vocabulário e da sintaxe, que de fato permitem

elucubrações e interpretações no mais das vezes gratuitas. Não só Mario Quintana, outros

poetas e alguns romancistas brasileiros têm pago por parecerem demasiado fáceis

para a sede decifratória de nossos escolistas (p. 8-9, grifos meus).

Eduardo de Assis Duarte (2005) estudando o preconceito da elite brasileira

com relação à obra de Jorge Amado, evoca certo desprezo das universidades e um

manto de silêncio lançado pela crítica literária:

A crítica oriunda de 22 espicaça Jorge Amado e é bastante responsável por uma certa

discriminação de que ele passa a ser vítima. São pouquíssimas, ainda hoje, as teses de

mestrado e doutorado sobre a obra de Jorge. Os argumentos que justificam esse desprezo

são ridículos. Diz-se que a obra de Jorge Amado é menor por ser política e panfletária. Isso é

falso, pois só a partir de 44, quando ele se torna deputado, a obra passa a incorporar

características do panfleto. Diz-se também que, depois que ele abandonou o PCB, sua obra

se tornou apenas uma crônica de costumes requentada pela mitologia baiana e pela estética

do best seller. O fato de Jorge Amado ser um escritor comprometido politicamente não

deveria ser uma barreira para o crítico. Há, no fundo, uma barreira ideológica que impede a

crítica de ler Jorge Amado. Jorge Amado, é bom lembrar, não é a única vítima. (...) Tome

um escritor do porte de Érico Veríssimo, que tem uma saga monumental sobre a história do

sul do País. Ele também é inteiramente desprezado pela universidade e pelos intelectuais

acadêmicos. (...)

No Brasil, é a universidade que canoniza, que diz o que "é" e o que "não é"

literatura, mas esses processos de canonização são, na verdade, muito discutíveis. E ele é o

exemplo mais eloqüente disso (In: José Castello, Livro resgata pioneirismo da obra de Jorge

Amado, Jornal de Poesia, 2005, grifos meus).

Com relação à Cora, seu mito muitas vezes é um obstáculo para que a obra

seja avaliada com rigor. A poetisa é sempre lembrada como a velhinha que

declamava versos com voz trêmula, por ter publicado seus livros na maturidade e

por seu insulamento literário, o que a “afasta” dos demais escritores de seu tempo e

fortalece a idéia do “gênio do artista”.

A afirmação “mais prosadora do que poeta” instituída por alguns analistas,

caracterizando certa imaturidade literária - não possuindo a autora, portanto, obras

publicadas em prosa (o que ocorreria somente em 1985) – também contribuiu, ao

lado das restrições a sua origem provinciana e intelectual, para que os programas de

pós-graduação considerassem sua produção durante muitos anos como

inconsistente. Mesmo com as cartas de Drummond e os prêmios de âmbito nacional

conferidos, as universidades mantiveram-se praticamente indiferentes ao legado de

Cora Coralina:

No passado, seus escritos, embora aprovados por entendidos, eram discriminados por

muitos: ‘aluna atrasada da Mestra Silvina’. Sua poesia foi igualmente considerada menor, até

que o maior dos poetas brasileiros de então, Carlos Drummond de Andrade, a considerasse

importante. Mesmo assim, em meados da década de 80, uma renomada universidade (...)

considerou sua obra inconsistente para uma defesa de tese, desencorajando certa mestranda

a prosseguir em seu trabalho (DENÓFRIO, 2004b, p. 341).

Não quer dizer que essa era a avaliação promovida por todas as instituições

universitárias. Da mesma forma que alguns críticos contribuíram e estão

contribuindo para uma reavaliação da obra de Cora Coralina, a Universidade Federal

de Goiás foi uma das responsáveis por iniciar esse processo no âmbito acadêmico.

Destacam-se as publicações das 2.ª e 3.ª edições do livro Poemas dos Becos em

1978 e 1980, com a inclusão da obra na coleção Documentos Goianos; as quatro

primeiras edições de Vintém de Cobre de 1983, 1984, 1985 e 1987; e a decisão do

conselho universitário, de 31 de agosto de 1982, ao expedir a resolução n.° 01-82

que outorgou em 18 de agosto de 1983 o título de Doutora Honoris Causa a poetisa.

Andréa Ferreira Delgado

, avaliando o processo de invenção da memória e a

conseqüente monumentalização de Cora Coralina, descreve a importância do título:

para uma instituição universitária, atribuir o título de ‘Doutor’ para alguém que não participa

da vida acadêmica é um momento privilegiado para reafirmar socialmente a posição que

ocupa nas relações de poder-saber que classificam os indivíduos. A chancela do título tanto

quanto distingue aquele que a recebe, também exalta a função estratégica da própria

Resolução ECU n.° 01-82. Concede a Anna Lins dos Guimarães Peixoto Brêtas – Poetisa Cora

Coralina – o Diploma de Doutor ‘Honoris Causa’ da UFG. O Egrégio Conselho Universitário da

Universidade Federal de Goiás, reunido em sessão ordinária realizada no dia 31 do mês de agosto de

1982, tendo em vista o que consta do processo n. ° 009603/82, e considerando a distinguida pessoa

de – Anna Lins dos Guimarães Peixoto Brêtas – a Poetisa Cora Coralina -, no campo do saber e da

cultura, das letras e das artes, na forma do artigo 151, § 3.° do Estatuto, resolve: Art. 1.° - É

concedido o Diploma Honorífico de Doutor “Honoris Causa” da Universidade Federal de Goiás a Anna

Lins dos Guimarães Peixoto Brêtas – Poetisa Cora Coralina. Art. 2.° - A entrega do diploma será feita

em sessão da Assembléia Universitária, em data a ser fixada pela Reitoria da UFG. Goiânia, 31 de

agosto de 1982. Prof.ª Maria do Rosário Casimiro – Reitora.

Doutora em História, é professora da Universidade Federal de Goiás. Tem realizado estudos sobre

a vida e obra de Cora Coralina com destaque para: Em que espelho ficou perdida a minha face?

(1995), Memória e gênero: investigando a escrita feminina em Goiás (1997), A construção de uma

mulher monumento (1996), Cora Coralina e a invenção de si (1999), Memória, trabalho e identidade:

as doceiras da cidade de Goiás (1999), Cora Coralina: a escrita da memória como arte de topografar

(1999), Memória autobiográfica e memória coletiva: Cora Coralina na sala de aula (1999), Cora

Coralina: memória, literatura e história (1999), A rede de memórias e a invenção de Cora Coralina

(2000), A invenção de Cora Coralina na batalha das memórias (2003) e Goiás: a invenção da cidade

“Patrimônio da humanidade” (2005).

instituição (2003, p. 228). Esse conjunto de homenagens, títulos honoríficos (...) além do

poder simbólico agenciado por instituições que são locais privilegiados de emissão de

discursos socialmente reconhecidos e legitimados, também produz fatos midiáticos,

constituindo-se em acontecimentos discursivos, que redundam nos mesmos marcos

constitutivos da metamorfose da poeta em Monumento. (...) multiplica-se ininterruptamente

uma teia discursiva que inventa a Mulher-Monumento (p. 236-237).

Essa homenagem constitui o que Pierre Bourdieu (1983) denomina ‘criação’,

isto é, a articulação entre um habitus socialmente construído e uma determinada

posição instituída na divisão do trabalho de produção cultural e na divisão do

trabalho de dominação.

As realizações do título constituíram a legitimidade para um

maior reconhecimento da obra de Cora, visto parecer a primeira vista difícil promover

a aceitação de uma obra cuja autora possuía apenas alguns anos do primário.

Reflexos desse reconhecimento foram os votos dos reitores de onze universidades

à escritora por ocasião da eleição para o título de intelectual do ano de 1983 –

Troféu Juca Pato – promovida pela União Brasileira dos Escritores/Folha de São

Paulo.

Em 1990, Marlene Gomes de Vellasco

defendeu a dissertação A poética da

reminiscência: estudos sobre Cora Coralina, obtendo o título de mestre em literatura

pela Faculdade de Letras da Universidade Federal de Goiás. A partir desse trabalho,

inúmeros outros vêm sendo desenvolvidos em instituições brasileiras e estrangeiras

e um crescente movimento de reavaliação da obra da poetisa se institui nas mais

diversas áreas do conhecimento através de palestras, artigos, dissertações e teses:

Hoje as teses que têm sua obra como corpus se multiplicam pelo país

e sua lírica está

sendo estudada inclusive no exterior.

(...) E, na Universidade de Brasília, há um recente

De acordo com o discurso proferido pela escritora Dalila Teles Veras na cerimônia de entrega do

título: “Onze universidades de todo o Brasil mandaram o seu voto a Cora Coralina, ainda que

impugnados, porque vieram através de telegrama, forma esta não aceita pelo regulamento do

concurso, mas fica registrado”. (1984, p. 16) No acervo da escritora encontram-se os votos dos

reitores de dez universidades: Maria do Rosário Casimiro – Universidade Federal de Goiás; Joseh

Anchieta Esmeraldo Barreto – Universidade Federal do Ceará; Armando Vallandro – Universidade

Federal de Santa Maria; Antônio Fagundes de Sousa – Universidade Federal de Viçosa; Berilo

Ramos Borba – Universidade Federal da Paraíba; Earle Diniz Macarthy Moreira – Universidade

Federal do Rio Grande do Sul; Ernani Bayer – Universidade Federal de Santa Catarina; Gilson

Cajueiro Hollanda – Universidade Federal do Sergipe; José Raimundo Martins Romeo – Universidade

Federal Fluminense; e Omar Sabino de Paulo – Universidade Federal do Acre (Inédito).

Mestre em Literatura, é professora da Universidade Estadual de Goiás e Presidente da Associação

Casa de Cora Coralina. Realizou os seguintes trabalhos sobre a obra de Cora Coralina: A poética da

reminiscência: estudos sobre Cora Coralina (1990), O eu multiplicado em Cora Coralina (1997),

Histórias de Mulher (1999) e As múltiplas faces do tempo em Cora Coralina (2002).

Já foram realizadas as pesquisas: A poética da reminiscência: estudos sobre Cora Coralina, de

Marlene Gomes de Vellasco (1990), Aspectos do universo poético de Cora Coralina, de Solange

movimento de valorização e divulgação de sua obra, observando-se em camisetas de

estudantes, em recurso gráfico semelhante à inconfundível logotipia da Coca Cola, uma

espécie de trocadilho: Leia Cora Coralina (DENÒFRIO, 2004b, p. 342, grifos meus).

Pretendemos identificar algumas análises representativas para detectar o

retrato que os críticos têm construindo sobre a obra de Cora Coralina. Inicialmente

destacamos as efetuadas por Osvaldino Marques e Wendel Santos, observadas

ainda em vida pela autora.

Aparecida Guimarães (2000), Sopro em brasas dormentes: inventário das precursoras da literatura

em Goiás, de Bento Araújo Jayme Fleury Curado (2003), A poesia de Cora Coralina: um modo

diferente de contar velhas histórias, de Heloísa Marques Miguel (2003) e Memória e lirismo das

pedras e das perdas na poesia de Cora Coralina, de Tilza Maria Antunes (2005), mestres em estudos

literários pela Universidade Federal de Goiás; A narrativa de Cora Coralina em similitude com o conto

popular, de Eliana Regina Palomares (2000), mestre em comunicação e letras pela Universidade

Presbiteriana Mackenzie-SP; No rastro de Cora: da literatura ao desenvolvimento local, identidade e

cultura com açúcar e literatura, de Melissa Carvalho Gomes (2004), mestre em serviço social pela

Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro; O universo simbólico coralineano: as hierofanias

da natureza, de Perciliana Chaves Pereira (2004), mestre em ciências da religião pela Universidade

Católica de Goiás; Cora Coralina & vozes emersas, de Omar da Silva Lima (2004) e Meias

confissões, meias transgressões: marcas de gênero na poesia de Cora Coralina, de Cláudia Helena

Quermes Oliveira (2005), mestres em literatura pela Universidade de Brasília; A invenção de Cora

Coralina na batalha das memórias, de Andréa Ferreira Delgado (2003), doutora em história pela

Universidade de Campinas; Labirintos da memória: o pulsar de vida na poética de Cora Coralina, de

Olívia Aparecida Silva (2005), doutora em literatura pela Universidade de Brasília; Da morte do

‘general’ à busca ‘rizomática’: o ato de escrever como possibilidade de emancipação –

‘agenciamentos’ entre Cora Coralina, Gilles Deleuze e Félix Guattari, de Maristela Barenco Corrêa de

Mello (2005), mestre em educação pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro; e (Re) Inventando

o turismo na cidade de Goiás sob o olhar de Cora Coralina, de Flávia de Brito Rabelo (2006), mestre

em gestão do patrimônio cultural pela Universidade Católica de Goiás. Além das dissertações e teses

aqui explicitadas, encontram em desenvolvimento as pesquisas: Cora Coralina e a cartografia da

memória, de Márcia Batista de Oliveira, mestranda em letras pela Universidade Estadual de Londrina;

Aninha e outras vozes: a heterogeneidade discursiva em Vintém de Cobre: meias confissões de

Aninha de Cora Coralina, de Mara Rúbia de Souza Rodrigues Morais e Práticas de subjetivação e

construção identitária em Cora Coralina, de Sueli Gomes de Lima, mestrandas em lingüística pela

Universidade Federal de Uberlândia.

Na matéria Ponte para o mundo, publicada no jornal O Popular de 4 de setembro de 2004, o

jornalista Rogério Borges noticia “Por intermédio de pesquisas feitas por professores brasileiros

residentes nos Estados Unidos e na Europa, o estudo da obra poética de Cora Coralina ganha fôlego

no exterior” (p. 7). No texto, são citados a tese defendida em 2004 na Universidade Complutense de

Madrid pela professora Consuelo Brito comparando a poética de Cora com a da escritora Rosalia de

Castro e o artigo que promove a comparação com a obra da poetisa Adélia Prado efetuado pela

pesquisadora Maria José Somerlate Barbosa da Universidade de Iowa. Do mesmo modo, relata o

interesse demonstrado pela Doutoranda em Literatura Latino-Americana pela Universidade de

Vanderbilt, em Nashville, Teneessee, Estados Unidos, Soraya Nogueira e pelo Doutorando em

Literatura Comparada na Brown University e professor da Universidade de Harvard Antônio Luciano

Tosta que já desenvolveram palestras e estudos sobre a poética de Cora. Encerrando a matéria, cita

a pesquisa da mestranda Cristiane Pires intitulada Vintém de Cobre – meias confissões de Aninha: a

construção da identidade feminina na obra de Cora Coralina realizada no Departamento de Estudos

Ibéricos e Latino-Americanos, Universidade de Paris III Sorbonne-Nouvelle. Todavia, é anterior o

interesse que sua obra vem despertando no exterior, a exemplo do artigo de Vera Americano Bueno

Viaje al reino de Cora Coralina publicado em 1985 na revista espanhola literária e cultural El Urogallo:

Formas Del Ministério: la mujer em la cultura brasileña, p. 110-111, jul/ago e da dissertação em

psicopedagogia A poesia de Cora Coralina: enfoques psicopedagógicos e leitura, de Salustiano

Ferreira da Luz, Universidade de Havana, 1999.

Oswaldino Marques (1971) foi um dos principais responsáveis pelo processo

de reavaliação da obra de Cora. Crítico respeitado no campo literário nacional,

desenvolveu o estudo Cora Coralina Professora de Existência

utilizando-se da

estratégia já realizada por outros escritores (legitimar a obra a partir da comparação

com a de paladinos do campo nacional e internacional). Em suas análises, ressaltou

a importância das produções e lançou ao final um desafio/convite: “por que a colônia

goiana do Distrito Federal, que congrega (...) tanta gente de sensibilidade, não vai

em caravana convidar a admirável poetisa para receber as homenagens da Capital

do País?”, escrevendo ser “um alvitre que endereço daqui aos naturais do grande

Estado planaltino” (PBG, p. 19).

A posição ocupada por Marques por si só forçou os agentes de Goiás a

reconhecerem (ou não desmerecerem) a produção da poetisa, pois estava, de certo

modo, “isento” das influências e interesses gestados no campo goiano. No artigo,

compara o trabalho da autora com o de Juana de Ibarbourou descrevendo que, do

mesmo modo como a poetisa uruguaia foi cognominada Juana da América, “a nação

do planalto brasileiro devia, numa festa de consagração nativista, rebatizá-la Cora

dos Goiases” (p. 13), relembrando o estilo de Gabriela Mistral, Rosália de Castro e

de um Whitman interiorano. O autor se refere ao poder com que Cora repoetiza

espaços brasileiros em diálogos com a universalidade do humano, destacando o uso

de “considerável cópia de regionalismos que, sobre responderem por esplêndidos

efeitos sonoros, estilísticos, robustecem a confiança do leitor” e a forma com que

utiliza o “instrumental denotativo da região”. Para a legitimação, avaliza: “ao lê-la

pensamos, não raro, num Guimarães Rosa transposto para a poesia de Goiás. É

Crítica publicada inicialmente no Correio Brasiliense, em 26 de junho de 1970, depois na Folha de

Goyaz, em 21 de fevereiro de 1971, e em inúmeros outros veículos. Conforme escreve Denófrio:

“Ensaio publicado mais de uma vez e antes mesmo de conhecê-la pessoalmente. Este estudo foi

aproveitado como prefácio já na primeira edição de Poemas dos Becos de Goiás e estórias mais, pela

Editora da UFG, em 1978, comparecendo depois em todas as demais edições, incluindo as

subseqüentes da Global, até o momento” (2004a, p. 7). No mesmo sentido, afirma Vicência Tahan

“Um artigo escrito por Oswaldino Marques, crítico dos mais conhecidos, publicado em vários jornais,

leva a Universidade Federal de Goiás a se interessar numa segunda edição de seu livro [Poemas dos

Becos de Goiás] e ela pede [Cora Coralina] que seja transcrito nas primeiras páginas este trabalho

crítico. (...) Apesar de insistentes apelos da José Olympio, dá preferência à Universidade de seu

Estado” (2002, p. 215). Convém ainda transcrever a primeira carta do critico para a poetisa: “Brasília

3/7/1971. Mestra Cora Coralina, Devo a minha querida amiga Dulce (Burlamáqui – N. do R.) o

conhecimento da sua grande obra poética. A senhora era figura quase legendária para mim, mas

agora acha-se encarnada na substância de sua poesia. Faço votos que esse encontre numa fase de

grande fecundidade lírica. Gostaria de conhecê-la pessoalmente. Sou capaz de ir especialmente a

Goiás, para desfrutar desse privilégio. Com a viva admiração e os votos de muita saúde, de

Oswaldino Marques” (Inédito).

100

extraordinária a maneira como absorve, assimila o tempo e a geografia desse

perdido paraíso dos trópicos, reofertado a nós em sua autenticidade inaugural” (p.

15).

A partir desse ensaio, inúmeras avaliações sobre sua obra começaram a ser

efetuadas e constitui – ao lado das análises de Wendel Santos e das cartas de

Drummond – importante subsídio à aceitação das produções de Cora Coralina.

O trabalho de Wendel Santos

, publicado em 1977, se intitula O universo

imaginário de Cora Coralina. Santos elege na obra de Cora dois tipos principais de

materiais: o histórico e o psicológico e argumenta que os poemas Cidade de Santos,

Oração do Milho e Poema do Milho estariam destoando de sua existência

composicional. Buscando validar as criações e superar os primeiros argumentos

críticos, o professor caracterizou ser tendência atual dos escritores o “esfacelamento

de formas literárias”, comparando as produções da escritora com Cara-de-Bronze de

João Guimarães Rosa.

Para o autor existem cinco níveis de realidade, assim definidos: fotográfico,

épico, dramático, lírico e catártico, e é no real lírico que Cora “atinge o máximo de

historização de sua experiência pessoal. Nos poemas dessa fase, o leitor se instrui

até que ponto misturam-se, na criação da arte literária, a circunstância e a

imaginação” (p. 89). Na pesquisa sobre o real lírico, subdivide-o em duas vertentes:

o lírico-social e o lírico-psicológico, que seriam “o melhor da vocação, e da perícia,

artística de Cora Coralina” (p. 89). Avaliando a disposição das produções na primeira

edição de Poemas dos Becos (1965), destacou que os poemas Vintém de Cobre,

Todas as Vidas, Minha Cidade e Antiguidades poderiam ser classificados como

freudianos; ressaltando que as temáticas abrem e fecham o livro e suscitando esse

fato para a compreensão do processo da criação literária:

Durante algum tempo de vida, o artista é tão-somente uma antena estendida no universo: ele

recebe os dados. É o instante da mimese pura: o poeta capta em sua consciência o real que

o limita numa relação tempo-espacial. Tendo incorporado o mundo, o primeiro discurso do

poeta ainda não consegue transvazar o real com a inclusão de sua singularidade. Por isso,

há obras literárias que simplesmente espelham o mundo: sobretudo isso acontece quando

existe pouco tempo entre a experiência e a composição. Tempo e poesia se tocam

inversamente, uma vivência precisa de certo distanciamento para não ser mera transposição,

se entra como tema de literatura. Tal fato explica porque, de um modo geral, os poetas

retornam às experiências de infância ou de juventude (p. 90-91).

Doutor em Literatura Brasileira e crítico literário. Publicou os livros Tânatos (1969), Eurupção

(1971), Crítica Sistemática (1977), e A construção do romance em Guimarães Rosa (1978).

101

Torna-se relevante transcrever o rascunho da carta que Cora Coralina enviou

ao crítico:

Wendel Santos. Leio no suplemento cultural de ‘O Popular’ seu artigo crítico análise sobre o

livro P. dos Becos de Cora Coralina e venho manifestar ao escritor analista primeiro minha

admiração pelo quanto ali encontrou e dele extraiu em linguagem elevada e sem precisar

mencionar a idade da escritora coisa muito rara naqueles de Goiânia que tem tratado do livro

visando não só o conteúdo desse. Tanta coisa você encontrou Tanto levantou fuxicou e

examinou que para quem escreve simplesmente escreve por um imperativo incontrolável

alheia a mimese e a catarse desconhecendo mesmo um e outro estado e não contanto

mesmo nunca com esse debulhar minucioso e esse extrair de coisas e conclusões é uma

surpresa tomar conhecimento de que nesses poemas ou que nome tenham contenham e

comportassem tanto material ignorado do autor fosse esse tecido leve ou pesado permeável

a análise de um crítico. Fiquei surpresa, encantada, exaltada e porque não dizer também

humilde como sempre fui. Um dia, se puder venha a Goiás (cidade) venha a nossa casa,

casa Velha da Ponte, vamos nos entender melhor, conversar e eu agradecê-lo pessoalmente

sua linguagem levantada visando o conteúdo do pequeno livro e não a idade de quem o

escreveu (Inédito).

Essa resposta da autora descreve o processo de resignificação da obra de

arte, especialmente quando cita o “material ignorado do autor”, e contribui para a

compreensão do que Bourdieu (1996a) descreve como illusio, a crença no jogo

promovida pelas lutas pelo monopólio da definição do modo de produção cultural

legítimo. Desse modo, cada campo possuiria uma forma de illusio própria que

distingue o que é importante e promove a concorrência. Seria a condição de

funcionamento do jogo entre diferentes habitus em um campo. Se o produtor do

valor da obra de arte não é o artista, quem o produz é o campo de produção

enquanto

universo de crença que produz o valor da obra de arte como fetiche ao produzir a crença que

no poder criador do artista. Sendo dado que a obra de arte só existe enquanto objeto

simbólico dotado de valor se é conhecida e reconhecida, ou seja, socialmente instituída como

obra de arte por espectadores dotados da disposição e da competência estéticas necessárias

para a conhecer e reconhecer como tal, a ciência das obras tem por objeto não apenas a

produção material da obra, mas também a produção do valor da obra ou, o que dá no

mesmo, da crença no valor da obra (p. 259).

Também destacamos as avaliações de Saturnino Pesquero Ramon e Andréa

Ferreira Delgado que descortinam discursos e práticas simbólicas em Cora Coralina.

Pesquero Ramon (2003) avalia as metáforas e o compromisso social a partir dos

problemas cotidianos. Segundo acena, através de uma análise psicológica e

filosófica dos poemas pode-se desvendar uma relação humano-existencial na

102

elucidação dos arquétipos motivadores de suas construções, sob o fio condutor do

seu pseudônimo.

O autor aprecia o provável significado do codinome que, a seu ver, equivale

a “lavadeira do Rio Vermelho”, por fazer “o cotidiano mais limpo e perfumado” e

purgar a mesmice, elencando argumentos de caráter anedótico, histórico, literário,

pessoal, lógico, intuitivo-afetivo e projetivo profundo. Em seus comentários, estrutura

“peças para a constituição da eudade”, dizendo que as poesias refletem autênticas

“pérolas psicológicas” e que sua consciência cosmogônica foi aprendida no

cotidiano. Sob essa ótica, utiliza as teorizações de Freud para demonstrar o nível

profundo da eudade, através dos pontos centrais da psicologia no poema O poeta e

a poesia e acena que “apesar da profundidade freudiana dessas marcas infantis,

elabora seus complexos e se faz forte a partir deles. Sem divã de analista, constrói

sua eudade, que quis, também, chamar ‘freudiana’” (p. 83).

Quando avalia a disposição junguiana de que o poeta “exprime a verdade de

todos”, o pesquisador destaca o engajamento da autora. Citando Jung diz que “as

necessidades anímicas de um povo são satisfeitas na obra do poeta, e por este

motivo ela significa verdadeiramente para seu autor, saiba ele ou não, mais do que

seu próprio destino pessoal”, compreendendo que “uma obra prima é como um

sonho que apesar de todas as suas evidências nunca se interpreta a si mesmo e

também nunca é unívoco”, (p. 105) e confirmando a dimensão moderna da

faculdade criativa de Cora através da consciência de modernidade. O autor conclui

que a consciência social da escritora pode ser evidenciada em três aspectos: a

identidade com as outras “vozes”; a força do compromisso poético-social

estabelecido na identificação real e imaginária com o seu povo; e a sutileza

“caboclo-feminina de sua crítica social” (p. 114).

Pesquero Ramon retrata o sentido político-filosófico das poesias da poetisa

analisando seu bios poético, a contradição de imagens (a chama e a cinza, o tempo,

o reservatório secreto, a raiz, o encontro/desencontro) e singularidades (flor e

semente, a estrada, as mãos pequenas, as pedras, o vintém perdido). A metáfora

adquiriria um poder “desrealizador”, criando algo novo a partir da realidade e

construindo o “vintém de cobre”. Para o crítico “o vintém imaginário não surge do

vácuo. Nasce do real: a moeda de cobre e seu pobre poder de compra”,

103

entre essa moeda antiga – que Aninha usava para fazer suas parcas compras na venda da

esquina – e o novo ‘vintém de cobre’, o da poesia, existe uma semelhança ou analogia que

possibilita articular as duas imagens: a real – dinheiro vivo para comprar quase nada – e a

imaginária – moeda viva da sabedoria, advinda da pobreza assumida para comprar a

imortalidade (p. 205).

A compra da imortalidade consistiria na estratégia que os escritores utilizaram

(e utilizam) para comprovar a universalidade da rapsoda goiana. Pautando-se desse

artifício, Pesquero Ramon realiza o pós-escrito Cora: outra “Juana de América” em

que ombreia nossa escritora à poetisa uruguaia Juana de Ibarbourou e ao

consagrado poeta chileno Pablo Neruda, definindo-os como os três porta vozes da

americanidade

através de uma “co-genialidade consangüínea, que corre pelas

veias de todos os povos americanos que eles representam” (p. 254) revelados na

identidade aborígine, no telurismo, no reencontro com a terra natal, na

transcendência de seus significados e na autoconfiança da reconquista de uma

independência autêntica. Pesquero conclui ser “o caráter ético, vivificador e

renovador, pátrio e cosmopolita, da poesia de Cora Coralina, a dimensão em que ela

se irmana com Juana e Ibarbourou e Pablo Neruda” (p. 253).

Já Delgado (2003), analisando os discursos, agentes e instituições, desvenda

a construção das memórias a partir da luta pela instituição da biografia hegemônica

instaurada na obra da poeta; a memória explicitada no projeto museológico de sua

casa natal; a biografia escrita pela filha de Cora e a memória subterrânea circulante.

Nesse sentido, assumem centralidade as estratégias para a monumentalização da

escritora como guardiã da memória e símbolo de Goiás, para tanto, a crítica

promove a fragmentação de sua identidade nas diversas teias discursivas que

constroem essa personagem.

Oswaldino Marques foi o primeiro crítico a destacar a semelhança da poética de Cora com a obra

da poetisa uruguaia. Já a identificação com Pablo Neruda pode ser verificada nas produções Pablo

Neruda I, II e III publicadas em Meu Livro de Cordel quando verbaliza “Manda–me de Temuco, onde

pousaste para sempre, uma pluma de tuas asas abatidas para que eu possa alcançar com ela acima,

muito acima do meu vôo curto e rasteiro” (MLC, p. 28) e ”Grande cantor das Américas” (p. 29). Outra

informação relevante consiste na existência de um poema inédito no acervo da escritora que

complementaria os três publicados e provavelmente seria o Pablo Neruda IV. No mesmo sentido, a

hipótese formulada pelo crítico adquire fundamento - identificação com outros escritores latino-

americanos - ao observar na biblioteca da autora os livros: El mar y las campanas (1974) e Confesso

que vivi (1979) de Pablo Neruda; Legendas de Guatemala (1975) de Miguel Ângelo Astúrias; El Popol

Vuh – las antiguas historias del Quiche (1976); Antologia de la Poesia Argentina (1975); 25 Cuentos

argentinos magistrales siglo XX (1975) e pela publicação de algumas poesias traduzidas de sua

autoria no livro Voces femeninas de la poesia brasileña (1979) (Inédito).

104

A pesquisa procura demonstrar a intriga existente na configuração da rede de

memórias, tecida pelo entrecruzamento “de diferentes campos discursivos –

literatura, mídia, patrimônio e crítica literária – que inventam Cora Coralina e

disputam a instituição da biografia hegemônica” (p. 6):

na batalha das memórias todos os discursos falam ou parecem falar a mesma coisa ao

agenciar a história de vida de Cora Coralina. Mas estas múltiplas memórias, em sua

heterogeneidade, não compõem diferentes faces de uma mesma biografia, mas uma luta

singular, um confronto, relações de poder, uma batalha de discursos e através de discursos

(p. 6-7).

Num primeiro momento é analisada a criação do Museu Casa de Cora

Coralina e a construção de uma memória oficial. Em seguida observa a relação entre

mídia e literatura na instituição da poetisa como guardiã da memória, através da

velhice, publicidade e instâncias de consagração que efetivaram a construção do

que a autora designa como mulher-monumento. Nesse sentido, destaca “práticas

discursivas do processo de monumentalização” acompanhadas de “profusa

fabricação iconográfica” onde à figura humana se atrelam “produção, circulação e

recepção de seu discurso” (p. 179). Também demonstra o processo de subjetivação

que marcou a vida da poetisa a partir da utilização estratégica do nome:

Anna Lins dos Guimarães Peixoto Brêtas, escolheu seu nome de autora aos 14 anos,

assumindo uma assinatura híbrida – Cora Brêtas, em torno dos 50 anos, mantendo o

sobrenome do marido já falecido, para consolidar Cora Coralina como nome próprio no

momento em que construía a identidade de literata como projeto na velhice. Esta ausência de

constância nominal demonstra o quanto no curso da vida a identidade social foi construída e

reconstruída, deixando entrever o sujeito cindido e fragmentado que o projeto autobiográfico

tenta unificar num todo coerente (p. 323-324).

Delgado avalia a posição ocupada por Cora na instituição de Goiás como

cidade histórica, assim, “ao entretecer o rememorar do tempo aos espaços da

cidade, ela torna-se artífice de significados para o passado consagrou Goiás

enquanto lugar de memória” (p. 398). Encerrando, reflete sobre o processo de

monumentalização no campo do patrimônio cultural e evidencia a simbiose instituída

entre a poetisa e a cidade na produção da memória topográfica.

Segundo Pierre Bourdieu (1983), no terreno da cultura, a luta no interior do

campo é integradora, tende a assegurar a permanência das regras do jogo e o

princípio da mudança seria a busca do monopólio da distinção, da imposição da

última diferença legítima. A busca pela distinção é constante e, por esse motivo, a

105

busca pelo reconhecimento de obras como as de Cora Coralina deve ser

periodicamente suscitada pelos leitores, editores, escritores, críticos e demais

agentes em que circulam o poder de criar a crença, ou seja, torna-se necessário o

cotidiano aval dos participantes do sistema de relações que, em seu conjunto,

produzem o jogo e o poder que repousa a fé em determinadas criações e

produtores.

Desse modo, o campo literário seria um campo de forças a agir sobre todos

aqueles que nele entram, mas de modo diferenciado, dependendo da posição

ocupada: “cada tomada de posição (temática, estilística etc) defini-se (objetivamente

e, por vezes, intencionalmente) com relação ao universo das tomadas de posição e

com relação à problemática como espaço dos possíveis que aí se acham indicados

ou sugeridos” (1996a, p. 263).

Por isso que a luta pela distinção é contínua, visto que as obras e seus

produtores necessitam de uma constante legitimação pelos integrantes do campo.

Nesse processo, a avaliação dos especialistas - juntamente com a dos leitores,

escritores e demais agentes - é um dos meios para construir a crença.

Mas no caso de Cora quais as estratégias apontadas pela crítica que teriam

diferenciado o seu projeto criador no espaço de possíveis?

Camargo (2003) destaca o artifício artístico da criação de Cora Coralina e

Aninha, personagens que uniriam as duas pontas da vida. Estratégia que comporia

sua retórica e seria uma forma de licença poética por apontar para a consciência

reflexiva da autora. A escolha da velha e da criança não teria sido aleatória, pois

sendo ocupantes de posições sociais periféricas, as duas vozes, consideradas

apenas nos limites da tolerância, representam papéis pouco ou nada relevantes,

restando-lhes a compensação de viveram in extenso no imaginário. Corroborando

com a idéia da invenção do pseudônimo como estratégia, Pesquero Ramon (2003)

assinala que Cora Coralina é uma significativa e criativa autodenominação que foge

aos padrões dos pseudônimos e heterônimos de sua época, parecendo ser um caso

único na história da literatura nacional e mesmo universal.

A literata também destoaria do cenário literário de seu tempo por suas opções

formais. Conforme dispõe Assis Brasil

(1997), Cora cultivou uma poesia do

Jornalista e crítico literário, é professor na Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio

de Janeiro. Possui diversos livros publicados: romances, novelas, contos e infanto-juvenis. Mas é no

106

cotidiano que “tomava as liberdades métricas e rítmicas antes dos ditos primeiros

modernistas de Goiás” (p. 66). Para Sebastien Joachim

(1999), Cora ao traduzir

em sua obra a oralitude, leva a linguagem a uma intensificação que a torna

estilisticamente transgressiva. Já Heloisa Marques Miguel

(2003) ressalta que a

poetisa inova ao apresentar em sua obra uma tensão entre o hibridismo literário

lírico e épico que não perpetua os paradigmas da tradição clássica. Segundo afirma,

Cora teria descoberto outros modos de manifestá-lo, principalmente com relação ao

gênero épico, que teria atualizado com inovações na temática, na estrutura e na

linguagem, delineando o que é reconhecido como épico moderno. Seria uma voz

liberta das amarras da métrica, da rima e da idealização de mundo, tornando-se,

assim, singular, autêntica e sui-generis.

Teixeira (2005), sublinha o processo de criação fortemente feminino. Cora ao

construir suas obras e ao promover a associação com o feminino não se limitou a

uma forma de realização pessoal e de cidadania, mas, sobretudo, trouxe ao espaço

público suas mais íntimas vivências. Assim, sob o seu olhar, a cidade de Goiás se

transforma em um tempo e em um espaço capaz de permitir ao leitor pensar uma

identidade feminina brasileira. A singularidade da poética seria a forma com que a

autora se confunde afetivamente com a sua narrativa, se revelando e revelando o

outro, em uma só voz.

Traço importante a ser considerado como estratégia diferenciadora é a opção

temática pelas “vozes obscuras”. Cora centraliza em sua obra alguns temas

considerados até então antipoéticos. Marques (2001a) acena que dificilmente um

escritor conseguirá promover a transfusão de uma existência numa criação literária

como ocorre na obra da poetisa, captando os quadrantes individuais e sociais da lida

humana. Podemos, dessa forma, dialogar com o estudo de Machado (2002) quando

campo dos ensaios e crítica literária que tem se destacado, a exemplo das obras Faulkner e a técnica

do romance (1964), Cinema e literatura (1967), Graciliano Ramos (1969), Adonias Filho (1969),

Guimarães Rosa (1969), Clarice Lispector (1969), Carlos Drummond de Andrade (1969), A poesia

(1975), O conto (1975), A crítica (1975), O modernismo (1976) e a sua coleção de poesia brasileira no

século XX.

Pós-Doutor em Estética e Crítica Literária, é professor do Programa de Pós-Graduação em Letras

da Universidade Federal de Pernambuco. Publicou diversos livros, com destaque para Mulher na

literatura (1990), 70 anos de modernismo brasileiro (1993), Mulheres, ameríndios e negros no campo

literário de Quebec e do Canadá (2001) e O espaço – tempo na literatura (2003).

Mestre em estudos literários pela Universidade Federal de Goiás com a dissertação A poesia de

Cora Coralina: “um modo diferente de contar velhas histórias” (2003) .

107

afirma que a postura crítica de um literato decorre também da posição de classe que

ocupa. Assim, os indivíduos de um estrato superior que se sentem tolhidos e os de

classes inferiores divergentes tenderiam a se tornar críticos articulados de sua

sociedade.

Denófrio escreve que Cora Coralina mereceria ser resguardada de duas

coisas: “de um antecipado juízo de valor negativo, como fizeram no passado, e da

comiseração. Do primeiro porque é um mesquinho preconceito. Da segunda, porque

sua obra verdadeiramente a dispensa” (2004b, p. 347) e afirma que “não depende

dela e nem de nós”, sua obra esplende “agora, não mais na solidão de seu ‘aquém-

Paranaíba’. Isto já não lhe basta. Ela resplandece no universo dilatado da poesia

brasileira, e já não força passagem. Não se pode mais dizer: este é o seu lugar”

(2004a, p. 31).

Observamos que a crítica ainda tem muitos caminhos a percorrer na estrada

que é Cora Coralina. Análises sobre elementos sociológicos em suas produções,

inserção no campo literário, relação com outros escritores, estratégias para a

distinção e aproximação do universo simbólico com a realidade ainda permanecem

praticamente inexploradas. Nossa intenção foi tentar avançar nesses caminhos e

conquistar respostas para compreender que retrato Cora Coralina constrói sobre seu

tempo e lugar? Até que ponto sua obra representa a sociedade do interior do país

com suas mazelas e conquistas? Que elementos significativos do ponto de vista

sociológico se destacam em seu legado?

Compete agora interpretarmos sua expressão literária observando em que

medida suas imagens fornecem pistas para responder a essas inquietações.

108

DAS CANTIGAS DO BECO: LITERATURA E SOCIEDADE

O que eu tenho feito na vida?

Apenas uma mulher que vai vivendo com o seu idealismo, a sua força e a sua coragem de dizer

algumas coisas que os homens gostariam de dizer e não têm a independência precisa, e eu com a

minha grande idade me sinto também libertada de dizer e de escrever o que está nos meus livros. (...)

Escrever é uma recriação da vida e recriando a vida eu me comunico também através do meu

imaginário, da minha recriação que entra na realidade da vida. Não invento, não sou uma criadora,

sou uma recriadora da vida. Essa é a marca mais viva do meu espírito. (...)

Leia de novo Cora Coralina. (...) O meu livro não foi escrito para uma leitura só, sem nenhuma

pretensão minha. Porque meus livros contêm uma coisa muito importante e que nem todos sabem

avaliar e extrair dela a poesia: meus livros têm a vida. Eu vivo o que escrevo. Eu sinto o que escrevo.

O que eu escrevo, meus poemas representam uma recriação da vida. E eu digo a você, releia Cora

Coralina (...) e promoverá um novo encontro com ela e talvez irá surpreender você. (...) No trabalho

de escrever poemas eu procurei sempre superar as minhas dificuldades. Eu procurei sempre aquilo

que me parecia inatingível. Fazer bem feito, procurei o melhor (...) e este desejo de fazer melhor, de

escrever melhor, de alcançar as geleiras humanas que nos rodeiam, derreter este gelo, levar a minha

comunicação poética até esses leitores. Tão arredios me parecem, tão alheios me parecem àquilo

que eu tirei de dentro de mim como sendo a minha própria vida, àquilo que me veio na ponta da

esferográfica como uma oferta divina. E, no entanto, parece que não alcanço o tanto que eu desejaria

alcançar. Mas mesmo assim o meu destino de escritora me leva a continuar. Eu queria não um elogio

para mim, mas a participação. Que participassem daquele meu emocional. Que eu pudesse quebrar o

gelo que sinto a minha volta.

Cora Coralina

(Programa Vox Populi, 1984)

109

O depoimento de Cora Coralina, em epígrafe, destaca a literatura como uma

forma de recriação. A poetisa tinha consciência de que os seus versos constituem

em uma fonte privilegiada de compreensão da vida social porque “têm a vida”,

“entram na realidade” e “representam uma recriação da vida”. A autora finaliza seu

desabafo congregando os leitores a uma participação, a um diálogo com sua obra,

tarefa que a partir deste momento procuraremos realizar.

Compete, desse modo, tentarmos no decorrer das avaliações obter respostas

a alguns questionamentos: Que vida é recriada por Cora Coralina? Quais as

experiências retratadas? Qual era a participação desejada pela poetisa?

Uma leitura dos significados fornecidos pela poesia de Cora Coralina conduz

à identificação de importantes aspectos da história e da sociedade goiana. A

longevidade da autora contribuiu para que sua obra manifestasse distintas

influências e retratasse elementos que, em conjunto, possibilitam recompor as

relações entre gêneros, classes e gerações, as disputas pelo poder, as

representações dos modos de vida, valores e crenças, enfim, as mediações entre os

indivíduos e a sociedade na qual esteve inserida.

As imagens tecidas através de sua criatividade ampliam as perspectivas de

análise das lutas travadas nos séculos XIX e XX no interior brasileiro e, num diálogo

entre texto poético e contexto sócio-histórico, denunciam e refletem entraves e

belezas, desnudando múltiplas e silenciadas nuanças da sociedade goiana

. Para a

compreensão desse imaginário, compete inicialmente estabelecermos as relações

entre a crítica literária e a análise sociológica, em sentido estrito.

De acordo com Bourdieu (1996b), a obra de arte deve ser compreendida a

partir das regras originárias no campo de sua formação. A arte não se constitui em

um terreno sagrado que deve ser mantido fora da avaliação científica. Cabe à

sociologia não um estudo estético, como o realizado pela crítica literária, e sim a

percepção dos processos que estão na base da composição artística. Mas como

seria essa análise sociológica da literatura?

Bourdieu combate a idéia da autonomia da literatura e da transcendência das

obras culturais, orientando que a análise científica da obra literária contribui para seu

Sobre suas criações a autora revela em entrevista: “São crônicas memoriais da minha cidade.

Verdades e mentiras, porque não sou historiadora, nem memorialista, apenas e sempre a história do

cotidiano. O cotidiano passado e a sua importância...” (VERAS, 1984).

110

enriquecimento. O autor descreve as tradicionais formas com que os analistas têm

tratado o texto literário, concluindo que mascaram as relações objetivas, ou seja, a

estrutura que determina a forma das interações.

A primeira vertente citada é a do mito fundador ou “projeto original”, que induz

à idéia de um intelectual onipotente. A representação carismática do autor como

criador deve ser superada através do estudo da gênese e da estrutura do espaço

cultural específico no qual o autor se inseriu e onde o seu projeto criador foi formado.

Outras críticas são lançadas às correntes de tradição estruturalista que

procuram estudar o fenômeno literário literariamente, buscando as condições da

experiência estética e investigando a essência da literatura sem referências

externas. Também critica a denominada crítica genética, por buscar a gênese do

texto no próprio texto. Esse formalismo, que privilegia as respostas auto-referenciais

(absolutização do texto), causaria um reducionismo que esconde as hierarquias e as

espécies de efeitos de dominação simbólica.

Já tendências que privilegiam as análises externas predispõem a ignorar a

lógica interna dos objetos culturais, contribuindo para o esquecimento dos agentes e

instituições que o produziram. Essa corrente, de influências marxistas, ao promover

atenção exclusiva às funções, realizaria o inverso do apregoado pela tradição

internalista. Segundo dispõe,

a eficácia dos fatores externos, crises econômicas, transformações técnicas, revoluções

políticas ou, muito simplesmente, demanda social de uma categoria particular de

comanditários, de que a história social tradicional busca a manifestação direta nas obras, não

pode exercer-se senão por intermédio das transformações da estrutura do campo que esses

fatores podem determinar (p. 232).

Conclui que a noção de campo permitiria superar a oposição entre leitura

interna e análise externa, sem perder as aquisições e exigências dessas

abordagens: “ocorre que a estrutura da obra, que uma leitura estritamente interna

traz à luz, ou seja, a estrutura do espaço social no qual transcorrem as aventuras

(...), é também a estrutura do espaço social no qual seu próprio autor estava situado”

(p. 17).

Orientação que estabelece pontos de contato com as análises de Antônio

Cândido (1976), ao entender que a compreensão das obras culturais deve ser

efetuada a partir da fusão texto e contexto, instâncias necessárias ao processo

111

interpretativo. A aproximação da forma e do conteúdo das poesias, com o contexto

em que foram produzidas permite, no método de Cândido, relacionar a posição do

autor com a natureza das produções e, conseqüentemente, recuperar a organização

social da época através dos valores e ideologias expressos na obra.

O autor sustenta que a crítica literária deve abraçar o postulado de que o

externo (o social) só interessaria na medida em que se faz interno, em que se

integra à própria estrutura estética da obra.

Conforme apresentado na introdução deste trabalho, elegemos os

referenciais teórico-metodológicos de Cândido e Bourdieu, partindo do pressuposto

de que possibilitariam um efetivo exercício de investigação sociológica das obras

culturais: a idéia de campo possibilitaria desvendar o que Cândido define como

crítica - captar a estrutura social na estrutura da obra, ou seja, perceber como os

elementos exteriores à criação literária, como o meio e a sociedade, interferem na

estrutura interna da obra. Todavia, não é intenção da pesquisa promover a

investigação de todas as imagens que compõem o imaginário da autora, mas

daquelas que remetem a elementos sociológicos considerados significativos para a

proposta.

Como o contexto teria influenciado o texto poético e em que medida o texto

expressa esse contexto? As lutas travadas pela inserção, as preferências estilísticas,

a adoção de determinadas temáticas e personagens, dentre outras estratégias no

espaço de possíveis, constituem pistas para que encontremos essa resposta.

Partindo desse entendimento, descortinaremos a expressão literária de Cora

Coralina.

Depois de se ter reconstruído a trajetória social da literata e as lutas pela

inserção e distinção no campo de produção cultural, torna-se necessário agora

buscar compreender a obra de arte e, com efeito, pressupõe indagar “a visão de

mundo própria ao grupo social a partir ou na intenção do qual o artista teria

composto sua obra e que, comanditário ou destinatário, causa ou fim, ou os dois ao

mesmo tempo, ter-se-ia exprimido através do artista” (BOURDIEU, 1996b, p. 230)

por intermédio das transformações estruturais do campo em que tais produções

foram criadas. Interessa, portanto, observar como Cora Coralina pensou a sociedade

de seu tempo. Quais as temáticas e estratégias utilizadas? Quais os destinatários

principais ou privilegiados?

112

Para tanto, convém verificarmos as leituras promovidas pelos críticos,

resumidas na abordagem de Alencastro (2003), ao demonstrar que os mecanismos

acionados nos poemas de Cora constituem formas que possibilitam subverter a

ordem estabelecida, fornecendo novas leituras do homem e do mundo. Seriam

instrumentos de humanização do leitor, mesmo que, para tanto, a autora lhe mostre

o avesso, os arredores, os marginalizados. Desse modo

vê-se uma Cora que não se fez poetisa para louvar os grandes, os importantes, o poder

institucionalizado: Cora se fez poeta para lembrar à sociedade de Goiás que existe uma

periferia marginalizada. (...) A crítica social está pulsando nos poemas da escritora

denunciando uma sociedade estratificada e injusta. (...) A sua percepção não é a mesma da

infância; alteraram-se os juízos de valor. Portanto, a memória de Cora está amarrada à

memória do grupo, e ela procura soltar essas amarras legitimando os grupos marginalizados

da sociedade (p. 86-87).

A ressalva Este Livro, incluída em Poemas dos Becos de Goiás e Estórias

Mais, também indica o público a quem sua obra se dirige:

Este livro pertence mais aos leitores do que a quem o escreveu. Que o saiba sempre em

brochura, ao alcance de crianças, jovens e adultos, que mãos operárias repassem estas

páginas e sintam-se presentes, junto à mulher operária que as elaborou. Que possa

ultrapassar as cidades e alcançar a alma sertaneja, levando minha presença-terra aos

enxadeiros e boiadeiros que tanto me ensinaram. Que entre em casas de mulheres marcadas

de luz vermelha e leve a elas esta Mensagem do Evangelho: Disse-lhes Jesus: Em verdade

vos digo que publicanos e meretrizes entrarão na vossa frente no reino de Deus. Possa ser

lido nas prisões e levar ao presidiário a última página deste livro num apelo de regeneração e

na minha oferta de fraternidade humana. Tenha ele sempre uma apresentação simples e

sugestiva e, por muito tempo, possa viver fora das encadernações de luxo entre lombadas

hieráticas e dourados bonitos. Possa valer pelo seu conteúdo, sempre encontrado em bancas

populares e em balcões de livrarias – seu preço ao alcance de um leitor modesto. Com o

tempo, lido, relido e trelido, rabiscado, amassado, arrancadas suas folhas, seja, num dia de

faxina geral, num auto de arrumação e limpeza, lançado numa fogueira e calcinado no

holocausto das chamas. Vai, meu pequeno livro. Que possa sobreviver à Autora e ter à glória

de ser lido por gerações que hão de vir e gerações que vão nascer (Este Livro, PBG, p. 23-

24).

É relevante identificarmos o lugar onde ocorrem as relações descritas pelo

imaginário da poeta: a poesia de Cora Coralina é a poesia da cidade de Goiás. Não

há como negligenciar o laço umbilical da “aquém-Paranaíba”. A poetisa deixa

transparecer sua opção no antológico poema Minha Cidade: “Goiás, minha

cidade...”, assim o inicia se revelando cúmplice das situações que descreve. A partir

desse entendimento, podemos ousar e dialogar com a definição de memória

topográfica de Willi Bolle (2000), formulada quando identificou na obra de Walter

Benjamin afinidades entre as estruturas da cidade e dos indivíduos que nela vivem.

113

Em suas interpretações, história, biografia e mitologia constituiriam fios de um

mesmo tecido – a memória. A memória topográfica não reconstruiria os espaços

pelos espaços, eles se tornariam pontos de referência para captar experiências

sociais e espirituais.

A cidade de Goiás se transformou em palco para o estabelecimento dessa

memória repleta de significados, captados e reconstruídos por Cora entre um

exercício de afetividade e percepção crítica. Conforme ensina Machado (2002), a

cidade possui aspectos físicos e uma vida interior, num mecanismo contínuo que

funde a vida com sua configuração espacial. Dessa forma, os aspectos urbanísticos

constituiriam fio condutor para a compreensão do que a pesquisadora define como

cidade-vida, cidade-história, cidade-sociedade, cidade-cultura.

É em busca dessa cidade em suas múltiplas dimensões, que o presente

capítulo se desenvolverá. Pretendemos, a partir da análise de três poemas do livro

Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais (1965)

e de um poema inédito,

evidenciar as relações ocorridas na sociedade goiana e perceber o que a cidade e

seus habitantes têm a dizer através dos versos de Aninha.

Trilhar os caminhos de Cora é andar descalço nas pedras de sua cidade,

ouvir as casas cochichando umas com as outras, folhear um livro portador e

provocador de sentidos. De seus escritos emerge uma diversidade de elementos

importantes para a compreensão do mundo social. Porém, entendemos que, dentre

as cenas repletas de conteúdo sociológico, as imagens do beco se sobressaem no

imaginário da autora. Em vários poemas e contos a vida da cidade é traduzida a

partir da vida nos becos, dos personagens que nele residem e circulam, das

relações e reações que provocam como palco ou bastidor.

O beco se contrapunha ao largo. Enquanto os largos eram ligados pelas ruas

principais, onde viviam as famílias da sociedade reconhecida, os becos eram

construções para facilitar o acesso às ruas, geralmente surgindo na confluência dos

Respondendo a Vicente Fonseca (1982) o que a levou escrever seu primeiro livro, Cora afirma:

“Um impulso natural. Um impulso. Eu não procurei escrever, a escrita foi que me procurou. Eu não

procuro o termo, eu não procuro a frase, eu não procuro a palavra, eles é que me procuram. De modo

que eu dou de mim toda autenticidade que uma escritora pode dar. E não procuro nada, tudo é que

me procura: os assuntos, os motivos, as palavras, tudo isso me procura. Vêm na ponta da minha

esferográfica”. Em outro momento comenta sobre os seus sentimentos em uma época de

dificuldades: “Vocês analisem. Ficou dentro de mim e eu procuro dar uma expansão a isto porque isto

me sufocava, me prendia na garganta. Preconceitos familiares, preconceitos sociais, tudo me fazia

calar, mas um dia despedacei todos esses preconceitos”.

114

quintais e funcionando como repositório de tudo o que a sociedade desejava evitar.

O beco é o lugar a partir do qual Cora Coralina desvendou a vida da sociedade de

seu tempo.

Segundo Yokozawa (2002b), a memória em Cora Coralina é uma memória

espacializada, fossilizada no espaço, e o espaço mnemônico da poetisa seria o

espaço da cidade de Goiás, mesmo quando seus textos privilegiam outros rincões

brasileiros. Ao perscrutar a memória guardada pela sua cidade a literata teria

apreendido uma dimensão humana que desconhece fronteiras regionais, conferindo

à sua poesia uma dimensão universal. Observa que os becos constituem um dos

espaços de memória eleitos por Cora e conservam as estórias das “vidas obscuras”

resgatadas pela sua poesia:

Mesmo quando recupera outros espaços, quando percorre outra geografia que não a goiana,

pode-se dizer que a poesia coralineana é, metaforicamente, uma poética dos becos. É o que

acontece, por exemplo, quando Cora visita poeticamente o Palácio Conde dos Arcos. (...) No

paço, a poetisa encontra não os governantes de província que por lá passaram, mas o índio

carajá, um soldado civilizado que, um dia, tendo seus atavismos despertados por um trovão,

despiu a roupa e a civilidade e sumiu-se no rumo do Araguaia. É o que acontece também

quando Coralina percorre outros sítios, donde desentranha heróis como Lampião, Tiradentes,

os judeus errantes e o obscuro Campos Sales, não o ex-presidente, mas um negro

sobrevivente da Guerra do Paraguai (p. 10).

Abraçando essa orientação, serão aqui analisados os poemas Becos de

Goiás, Do Beco da Vila Rica e O Beco da Escola, publicados em 1965, e o poema

inédito Das Cantigas do Beco encontrado em um dos cadernos/diários da autora.

Pretendemos, assim, relacionar forma expressiva e temporalidade que, segundo

Machado (2002), possibilita refletir “sobre a construção do conhecimento a partir de

campos discursivos que se interpenetram tais como a ciência e a literatura” (p. 10).

115

3.1 BECOS DE GOIÁS: CENÁRIOS, PERSONAGENS E DESTINOS

Constatamos que os três poemas que integram a série sobre os becos, Becos

de Goiás, Do Beco da Vila Rica e O Beco da Escola, foram produzidos próximos de

sua publicação, em 1965. No acervo da poetisa existem referências que os sugerem

escritos após seu regresso, a exemplo da correspondência do escritor Tarquínio J.

B. de Oliveira, de 28 de maio de 1960, que solicita o poema “sobre o local onde há

tempos existe uma galinha morta [Do Beco da Vila Rica]”.

Quando Cora retornou à cidade de Goiás, em 1956, e começou a gestar os

poemas que serão aqui analisados, os reflexos da mudança da capital para Goiânia

e do tradicionalismo ainda permaneciam vivos no imaginário dos moradores. Esse

fato pode ser observado na crônica O Cântico da Volta e no poema Cora Coralina,

quem é você?:

A cidade-mãe nem me surpreendeu, nem me desencantou. Conservada, firme, bem

empostada, tem recatos de mistério, tem feitiço de prender. (...) Sentiu com altivez o

tremendo impacto da mudança. Não se despovoou nem se desagregou com a grande

espoliação. (...) E a gente da velha ala? Enraizada como velhas figueiras, agarrada às

tradições e aos encantamentos da terra, sustentáculos, colunas, e cariátides; embasamento,

concreto e arcabouço, amparo e anteparo da cidade frustrada. Velhas sentinelas que morrem

no posto de honra (O cântico da volta, VBG, p. 102-108).

Sobrevivi, me recompondo aos

bocados, à dura compreensão dos

rígidos preconceitos do passado.

Preconceitos de classe.

Preconceitos de cor e de família.

Preconceitos econômicos.

Férreos preconceitos sociais (Cora Coralina, quem é você? MLC, p. 84).

De acordo com Fraga (2005), a idéia de tradição comandou e comanda, até

hoje, as representações que os agentes sociais fazem da cidade de Goiás e de sua

vida coletiva, legitimando e autorizando o tradicionalismo portador de regras antigas

que retratam formas de vida e moldam classificações e hierarquias na busca pela

distinção. Sendo uma “dimensão da vida social, a tradição se impõe como um valor

da maior importância, porque não é apenas o passado: é, sobretudo, uma realidade

que confere estabilidade e continuidade ao modo de vida e à cidade” (p.37). As

famílias, por meio de seus nomes, se monumentalizam e “pertencer ao pólo

dominante significa contar com a probabilidade de encontrar submissão de

116

determinado grupo de pessoas, por diversos motivos, inclusive hábitos

inconscientes” (p. 65).

A cidade de Goiás era constituída por uma sociedade em que o mundo oficial

era ditado pelas práticas conservadoras, das famílias que residiam nos largos e ruas

principais, que elegeram os becos como locais dos segregados. Colocados à

margem pelos dominantes os becos se constituíram na principal fonte de inspiração

de Cora Coralina. Alencastro (2003), ressalta que nos poemas de Cora a descrição

da cidade pela identificação do “eu poético” se efetua nos espaços, logradouros e

detalhes que não foram reconhecidos como os tradicionais marcos de Goiás,

contrariando a visão do elitismo e da monumentalidade. Assim, a poesia traduz o

ambiente a partir dos lugares onde viviam os dominados e “é significativa a

identidade de Cora com a cidade que não corresponde à do cartão postal. Ao

contrário, distancia-se da visão romântica da velha cidade e dirige seu olhar para os

espaços obscuros, esquecidos” (p. 91). Cora ao recriar poeticamente uma Goiás do

passado, também revela um Brasil recém republicano.

Goiás acompanhou os movimentos liberais e as mudanças sociais ocorridas

no país durante o século XIX de uma forma tímida. Segundo Palacin (1989), a

transformação do regime monárquico em republicano ocorreu sem grandes

dificuldades, já que a abolição não teria afetado a vida econômica da Província. No

Brasil, o movimento republicano somente tomou corpo a partir de 1870, década de

transformações socioeconômicas: surto cafeeiro, impulsos à industrialização,

incremento à imigração européia, urbanização, dentre outras. Mas em Goiás, graças

a sua estrutura sócio-econômica e cultural, as manifestações republicanas foram

tardias e inexpressivas. Na República, a idéia de atraso ganhou uma dimensão mais

política do que econômica. Para Chaul (2002), o Estado seria o representante

memorial desse atraso e a pecuária o meio para sair do marasmo provocado pela

decadência da mineração.

O estudo de Campos (2003), destaca algumas características que

possibilitam construir um retrato de Goiás na Primeira República a partir da

economia, demografia, situação geográfica e de comunicação. O autor afirma que a

economia goiana, nesse período, possuía a pecuária como elemento fundamental.

Aliado a essa principal atividade econômica, o fato da população se concentrar na

área rural, contribuiu para que o Estado se tornasse agrário por excelência. Goiás

117

possuía uma inexpressiva população, com uma pequena parcela vivendo em vilas

ou pequenas cidades.

A própria localização geográfica contribuiria para o isolamento, em um país de

economia de exportação, quase sem mercado interno, com dificuldade de

comunicação e transporte. Campos, afirma que esse conjunto de fatores, somado à

pequena bancada de representantes federais, reforçam a situação de periferia, de

marginalização do Estado. Todavia, dentro de um país marginal, e de um Estado

marginal, Cora Coralina opta por contar a história de seu tempo e lugar a partir de

um local e de personagens também periféricos.

Em Becos de Goiás, poema que abre a sua série, a literata revela o amor que

devota a esse local obscuro e homenageia todos os becos da cidade, locais

destinados aos “destituídos” da história e do espaço. Cora proporcionou a descrição

- estreita fisicamente e larga imageticamente – desse cenário:

Beco da minha terra...

Amo tua paisagem triste, ausente e suja.

Teu ar sombrio. Tua velha umidade andrajosa.

Teu lodo negro, esverdeado, escorregadio.

E a réstia de sol que ao meio-dia desce, fugidia,

e semeia polmes dourados no teu lixo pobre,

calçando de ouro a sandália velha,

jogada no teu monturo.

Amo a prantina silenciosa do teu fio de água,

descendo de quintais escusos

sem pressa,

e se sumindo depressa na brecha de um velho cano.

Amo a avenca delicada que renasce

na frincha de teus muros empenados,

e a plantinha desvalida, de caule mole

que se defende, viceja e floresce

no agasalho de tua sombra úmida e calada.

Amo esses burros-de-lenha

que passam pelos becos antigos. Burrinhos dos morros,

secos, lanzudos, malzelados, cansados, pisados.

Arrochados na sua carga, sabidos, procurando a sombra,

No range-range das cangalhas.

(Becos de Goiás, PBG, p. 92)

A escritora define o beco como um lugar que provoca evocações negativas:

triste, ausente, sujo, sombrio, velho, pobre, úmido e escorregadio. Porém, o beco

desperta o seu amor pelo que congrega de belo em meio à degradação e pela vida

que contém: a que renasce e que busca sobreviver a despeito de sua fragilidade e

118

das condições desfavoráveis. Em entrevista a Vicente Fonseca (1982), Cora

Coralina fornece pistas sobre o que o lixo nos becos de Goiás pode revelar:

Meus meninos. O que vocês vêem aqui? Lixo? E o que é o lixo? Tudo o que está no lixo aqui

veio da terra como utilidade. Entrou nas casas, ficou nas ruas e para a terra volta. Volta e

retorna para a vida. Retorna para a cidade. E você receberá ele um dia numa taça de

morangos. No lixo existe a poesia, a poesia da vida, porque no lixo repugnante que você

torce o rosto e desvia o olhar está uma vida. Milhões de vidas estão aqui trabalhando para

transformar toda esta matéria orgânica em matéria inorgânica, em matéria de adubo para a

terra de onde veio e onde tem que voltar e voltará para vocês em frutos, em flores, em

morangos que vocês gostam tanto. (...) Um poeta parnasiano do passado conversava com as

estrelas. Foi coisa linda do tempo. Converse você poeta desses tempos novos, converse com

as sementes e as folhas caídas que pisa distraído. (...) Quem fala esta mensagem é a mulher

mais antiga do mundo que entende a fala e a vida de um monte de lixo que vê no outro lado

da janela da Casa Velha da Ponte, do outro lado do rio. (...) O que é ser poeta? Eu digo: o

poeta é aquele que olha um monte de lixo e tira desse monte de lixo a poesia da vida, da vida

do lixo.

Também remete a um ambiente onde apesar de reinar a ausência e o

abandono, era capaz de fornecer condições para que os burros-de-lenha

executassem suas atividades.

Nos séculos XVIII e XIX, os principais meios de transporte utilizados em

Goiás eram os animais cargueiros (burros e mulas) e o encarregado por conduzi-los

era denominado tropeiro. As poucas estradas existentes no país eram transitadas

por carros-de-boi, carruagens e, principalmente, por cargueiros. Com o advento das

ferrovias e do transporte automotor, essas viagens de longa distância não mais se

justificavam e os tropeiros se resumiram ao cumprimento de funções consideradas

domésticas ou aos pequenos serviços: “carregar o carro, jungir os bois, pegar na

despensa da casa grande mantimento para a viagem, - quatro dias ida e volta,

receber a lista das encomendas” (O longínquo cantar do carro, VC, p. 97). Atividade

essencialmente masculina, constituiu por muitos anos fonte de renda de

trabalhadores que vendiam nas cidades leite, verduras, cereais e feixes de lenha.

Na cidade de Goiás, era comum o dito popular “quem não governa a lenha,

não governa a casa que tenha” delimitando o universo da mulher na sociedade e

legitimando o acesso dos lenheiros às casas de “conceito”. Esses trabalhadores

assumiram a função de estreitar os laços da cidade-vida, efetivando a ponte entre o

mundo marginal e o mundo oficial. Os becos que, a princípio, foram criados apenas

para encurtar as distâncias, transformaram-se em locais para a circulação de

119

serviçais e animais. E entre evocações negativas e declarações de amor, a autora

identifica um primeiro personagem do beco:

E aquele menino, lenheiro ele, salvo seja.

Sem infância, sem idade.

Franzino, maltrapilho,

pequeno para ser homem,

forte para ser criança.

Ser indefeso, indefinido, que só se vê na minha cidade.

Amo e canto com ternura

todo o errado da minha terra.

(Becos de Goiás, PBG, p. 93)

O menino lenheiro circula pelo beco desenvolvendo sua atividade cotidiana e

a poetisa ao descrevê-lo denuncia as conseqüências das relações de trabalho em

Goiás.

No Brasil, a partir do século XX, os programas sociais instituídos enfocavam o

trabalho de crianças e adolescentes como estratégias de combate às formas de

marginalidade. Segundo relata Marin (2004), tais idéias mantinham, de certo modo,

as concepções historicamente construídas sobre a infância pobre e, na história

social da criança brasileira, consolidou-se a ideologia da existência de duas

vertentes possíveis para essa infância: a marginalidade ou o trabalho.

Diante da constante insegurança e da falta de recursos, as famílias não

deixavam de utilizar o trabalho de seus filhos em serviços agrícolas ou urbanos.

Analisando a situação atual do trabalho infantil em Goiás, o autor afirma que a

ineficiência das políticas públicas para a erradicação do trabalho infantil contribui

para que as crianças continuem trabalhando e ao entardecer “vêem-se, nas cidades

do interior de Goiás, crianças vendendo sucos, doces ou picolés, engraxando

sapatos ou prestando serviços em oficinas mecânicas, elétricas ou serralherias,

dentre outras” (p. 35). Desse modo, as ações confrontam-se com uma realidade

complexa e dificilmente conseguem sustentar o discurso da infância como idade do

não-trabalho, pois geralmente se esquecem que a precarização das relações de

trabalho, o desemprego, o subemprego e as condições escolares atingem toda a

família, sacrificando seus integrantes.

Um dos trabalhos dos jovens e crianças no interior goiano foi o de lenheiro.

Para aumentar a renda familiar os meninos entregavam os feixes de lenha nas

120

residências e, conforme descreve Cora Coralina, perdiam sua infância tornando-se

seres indefinidos: “forte para ser criança e pequenino para ser homem”.

A poetisa em diversos momentos relata as idéias dominantes com relação ao

trabalho infantil em Goiás: “Entre os adultos, antigamente, a criança não passava de

um pequeno joguete. (...) Mal chegava aos quatro, cinco anos, tinha qualquer

servicinho esperando. Bem diziam os mais velhos: ‘serviço de criança é pouco e

quem o perde é louco’” (Criança, VC, p. 106). “Leitura de papé não enche barriga.

Leitura em pobre é o mesmo que esquipado em égua. Coisa perdida, diziam eles, e

nisso ficavam” (Contas de dividir e trinta e seis bolos, TCV, p. 24).

Em meio a essa problemática, surge uma idéia-chave na trama: o beco como

lugar onde vive e ocorre o considerado “errado” pela sociedade estabelecida.

Tornou-se um espaço marginal e sua poética inova ao atribuir-lhe um valor até então

negado. De acordo com Silva (2003), ao compor o quadro geográfico e social de

Goiás, a poetisa analisa os espaços de poder e os espaços de marginalidade,

porém, se fixa nos últimos. A autora identifica que, assim como Cora Coralina,

Manuel Bandeira também escreveu um poema que fala sobre o beco: o define como

“espaço de excelência de sua atenção: (...) ‘Que importa a paisagem, a Glória, a

baía, a linha do horizonte? – O que eu vejo é o beco’” (p. 232) destacando um

movimento importante na literatura brasileira a partir dos anos 30 em que ocorreu

uma mudança das temáticas principalmente na poesia. Segundo relata, os escritores

passaram a evidenciar os problemas, injustiças e desigualdades fazendo poesia a

partir da dureza e da marginalidade. Citando Antônio Cândido, expõe como

características do período a fusão entre a libertação do academicismo, dos

recalques históricos, do oficialismo literário, o ardor de conhecer o país e as

tendências de educação política e reforma social.

A imagem do beco evidencia a consciência crítica

da poetisa. É o relicário

da história e, por isso, os sentimentos provocados para intitular seu primeiro livro

Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais. A partir dos becos, Cora construiu as

Sendo inquirida se o poeta deveria assumir uma posição crítica diante do mundo e da sociedade de

seu tempo Cora Coralina respondeu: “Meu amigo, eu tenho a minha posição. Não sei se os outros

poetas têm a sua. Neste meu livro, Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais, por exemplo, está a

minha posição, a assumida, sem interferências e sem pedidos. Estou sempre documentando a vida

em minha poesia. Não gosto de mentiras. Se não posso dizer a verdade inteira, digo a meia-verdade”

(MORAIS, 1981, p. 18) .

121

outras estórias e histórias revelando Goiás – cidade e Estado – para além da Serra

Dourada e dos limites do Paranaíba.

Mais do que matéria para poesias, os becos sempre estiveram presentes no

cotidiano dos moradores da cidade de Goiás. A cidade foi reconhecida pela

UNESCO como Patrimônio Mundial por representar um testemunho da ocupação e

da colonização do interior do Brasil. Nos critérios apresentados na Proposta de

inscrição da cidade de Goiás na Lista do Patrimônio Mundial (BRASIL, 1999), sua

concepção urbana seria um exemplo típico de cidade colonial adaptada às

particularidades do ambiente com a utilização de materiais típicos da região na

formação um conjunto único. Traduziria o modo de vida adotado pelos exploradores

e fundadores de cidades portuguesas e seria o último testemunho da ocupação do

Brasil da forma praticada nos séculos XVIII e XIX. Nesse entendimento, Goiás

possui uma estrutura urbana e arquitetônica típica das populações da América do

Sul, sendo o primeiro núcleo oficializado e a primeira vila a se organizar a oeste da

linha demarcatória do Tratado de Tordesilhas, influenciando toda uma região e

constituindo testemunho de um período fundamental da história brasileira.

Segundo Coelho (1999), na estruturação da cidade de Goiás existem vários

elementos que contribuíram para que o espaço se organizasse da forma como se

encontra atualmente. Tais elementos seriam característicos do modo habitual de

organização das cidades no território da metrópole, com influências de origem

européia cristã e árabe. As ruas teriam sido definidas a partir da construção dos

edifícios de parede-meia

que acompanhavam as ondulações do terreno e

formaram uma organização própria com marcantes influências portuguesas. Como

conseqüência dessa organização, encontram-se ruas irregulares interligadas entre si

por becos muitas vezes sem saída, geralmente atendendo à parte posterior ou de

serviço das residências.

Para o autor, o traçado de Goiás, apesar de irregular mantém uma certa

coerência e, definindo as prováveis influências arquitetônicas, revela que os becos

estão mais próximos da arquitetura árabe denominada adarve do que de qualquer

elemento ocidental. Citando Goitia, descreve que o adarve seria a negação da rua

como valor estrutural, visto que não tem saída, nem continuação, servindo apenas

Casas parede-meia, geminadas ou gêmeas: referência à parede divisória, entre prédios contíguos,

pertencente em comum aos proprietários dos dois imóveis.

122

ao interesse privado, compreendido como o conjunto das casas em cujo interior se

penetra através de sua passagem. Originalmente os becos teriam a função de

atender um número restrito de residências como acesso de serviço.

Formados por detrás das ruas principais, funcionavam urbanisticamente como

solução para a existência das extensas quadras e entrada de serviçais e animais. Os

becos ligavam ruas e eram ladeados pelos muros dos quintais e, em algumas

situações, possuíam a função de escoamento das águas de rios e córregos. Muito

comuns em Goiás, e nas demais cidades coloniais brasileiras, foram inventariados e

imortalizados por Cora Coralina:

Becos da minha terra,

discriminados e humildes,

lembrando passadas eras...

Beco do Cisco.

Beco do Cotovelo.

Beco do Antônio Gomes.

Beco das Taquaras.

Beco do Seminário.

Bequinho da Escola.

Beco do Ouro Fino.

Beco da Cachoeira Grande.

Beco da Calabrote.

Beco do Mingu.

Beco da Vila Rica...

(Becos de Goiás, PBG, p. 93)

Na maioria das vezes, recebiam o nome dos moradores mais expressivos ou

de sua característica mais marcante. As denominações se referiam a questões

geográficas, a exemplo dos becos das Taquaras, do Mingú, do Ouro Fino, da Água

Férrea e da Cachoeira Grande; de moradores ilustres ou instituições neles

existentes, como os do Antônio Gomes, do Sócrates, dos Médicos, do Teatro, do

Quartel, da Matriz, da Escola e do Seminário; de seu formato como o Beco do

Cotovelo, e de lendas e costumes como os becos do Calabrote e da Vila Rica.

Sobre os nomes dos becos, Cora Coralina realiza algumas apreciações em

duas produções do livro Villa Boa de Goyaz. No conto No Gosto o Povo afirma que

Em Goiás tudo é velho: as casas, os telhados, as igrejas, os muros, as ruas e os becos. (...)

Também os becos faltam placas com os seus devidos nomes, enquanto que por um

malabarismo verbal viram travessa como se a palavra beco tivesse conotação menos

gramatical e honesta. (...) Assim, proponho como reverência do passado que nesta cidade de

Goiás (...) que o beco volte a ser beco na placa indicativa e largo deixe de ser praça e volte

aos seus nomes de tradição no gosto do povo (VBG, p. 73-75).

123

Já no poema Mutações descreve a mudança dos nomes de ruas e becos:

Muita rua da cidade

mudou de nome.

Rintintin – mudou de nome.

Chafariz – mudou de nome.

Rua Nova – mudou de nome.

Detraz da Abadia também.

Beco virou travessa.

Outras nem nome têm.

Rua do Fogo se apagou,

nas vielas não se toca.

Beco da Morte é pecado.

Do Cotovelo é suspeito.

Rua Joaquim Rodrigues

virou 13 de maio,

passou pra Joaquim de Bastos.

Não sei onde vai parar

tanta mudança de nome.

Mudar nome de rua é fácil.

Mudar jeito de rua, não.

Dar calçamento e limpeza

é coisa muito impossível.

Só não mudou de nome em Goiás

o Beco da Vila Rica.

Por ser muito pobre e sujo

contrário lhe assenta o nome.

Se há de ser beco do sujo pobre

seja mesmo da Vila Rica

com toda sua pobreza (p. 19-21).

No livro Memórias e Belezas da cidade de Goiás (1958), o escritor Goiás do

Couto também retrata os becos como portadores de memórias e identidades:

Juntando pedaços do mosaico díspar de memórias, vamos pervagar na sonoridade quase

doméstica de nomes de alguns recantos da cidade. (...) Sonora e típica é a nomenclatura das

ruas e, de tanto nelas ouvir falar-se, com a mesma nos habituamos e somente ante o curioso

espanto do forasteiro, num ponderado trabalho de análise, começamos a encontrar seu sabor

genuíno. (...) Não fica apenas nisso a seqüência de nomes sugestivos porque os retorcidos,

acanhados e filamentosos becos do Cisco, da Vila Rica, do Mingú, do Cotovelo, do Canivete,

das Taquaras, das Violas, também se fazem presentes (p. 12-14).

O estudo de Jardim (2001), A geografia poética da memória popular: leitura

dos nomes e codinomes de ruas, becos, largos, praças e travessas da cidade de

Goiás, fornece significativas informações sobre a relação entre os nomes oficiais e a

toponímia popular. Segundo afirma, desde a época colonial o primeiro nome

recebido pelos logradouros, antes da denominação oficial, se originava de um

apelido ou codinome, muitos dos quais vigoram atualmente. A oficialização dos

nomes, resultante do jogo pelo poder, tenderia a silenciar a história popular e, na

124

maioria das vezes, buscava afastar os codinomes por questões políticas, conferindo

às ruas denominações distantes da realidade da população. A autora compreende

serem os codinomes locais privilegiados para a leitura dos modos de vida e

representações de uma sociedade.

Mas que história ou histórias contam os becos?

Conto a estória dos becos,

dos becos da minha terra,

suspeitos... mal afamados

onde família de conceito não passava.

“Lugar de gentinha” – diziam, virando a cara.

De gente do pote d’água.

De gente de pé no chão.

Becos de mulher perdida.

Becos de mulheres da vida.

Renegadas, confinadas

na sombra triste do beco.

Quarto de porta e janela.

Prostituta anemiada,

solitária, hética, engalicada,

tossindo, escarrando sangue

na umidade suja do beco.

(Becos de Goiás, PBG, p. 93-94)

Cora Coralina revela o beco como lugar de história e de marginalização.

Tornou-se repositório dos marginais e, por isso, deveria ser evitado, já que aliava ao

cenário pobre, periférico e antiestético, personagens considerados de hábitos,

valores e costumes reprováveis. Dessa forma, não era recomendável às “famílias de

conceito” o trânsito nesses espaços estigmatizados.

Ao contar a história dos becos – “lugar de gentinha” – a poetisa encontra um

ponto de observação privilegiado da sociedade de seu tempo que não coincide com

o adotado pela história oficial. Identifica-se com os pobres, os doentes, com a mulher

da vida, enfim, com os “obscuros”.

Todavia, os becos passaram a ter outra finalidade que superou a de simples

acesso de serviço. A estagnação econômica em virtude da decadência da

mineração, da crise do sistema oligárquico e, posteriormente, da mudança da capital

para Goiânia

contribuiu para que a considerada “boa sociedade” parcelasse seus

Relatando a decadência da cidade no início do século XX, Cora dizia: “O último problema do

empobrecimento desta cidade, foi a mudança da capital para Goiânia, eu não estava presente, mas

compreendi melhor o problema do que os próprios que estavam aqui presentes, por causa dessa

parte sutil, dessa minha percepção. A parte sensível, não quero saber poética. Quero saber a parte

sensível. A parte da minha sensibilidade independe de poesia” (FONSECA, 1982).

125

terrenos. Pequenas casas foram construídas no fim de alguns quintais onde havia

apenas muros e portões e lentamente se transformaram em locais dos

marginalizados e destino de ações condenadas pela moralidade dominante.

Segundo observa Palacin (1989), as três primeiras décadas do século XX não

promoveram grandes modificações na situação a que Goiás havia regredido: lugar

isolado, pouco povoado, rural e com economia de subsistência. A cidade de Goiás

“era uma cidade em decadência. Não aumentava, nem diminuía” (p. 94). A

transferência da capital para Goiânia, em 1933, teria contribuído para que a antiga

capital se estagnasse e

a velha Goiás representava o exemplo de como não devia ser uma capital. A Goiás Velha era

vista como uma antítese dos tempos, o buraco do sertão goiano, paciente em fase terminal. A

velha Goiás estava velha demais para uma plástica eficiente. Suas rugas no espelho do

tempo serviam de demonstração não valorativa (CHAUL, 2002, p. 233).

Os becos que anteriormente serviam como meio de passagem e entrada de

serviço, com a construção das residências isoladas ou distanciadas, tornaram-se

locais de transgressão, conflito e desordem. Discorrendo sobre as relações ocorridas

no espaço da cidade de Goiás, Souza Filho (1987) relata:

Beco este que terminava numa pequena praça, apelidada de “Covil das Mariposas”. Todas as

casas foram construídas por Dr. José Neto de Campos Carneiro, que as alugava para

soldados e mulheres de vida livre. Era reduto das “prostitutas baratas” e local de

constantes desordens e crimes (p. 116, grifos meus).

Compreender a sociedade goiana retratada na obra de Cora Coralina consiste

em reconhecer suas divisões, perspectivas e códigos urbanos: a cidade separada

por ruas e largos, expostos, em que foram edificadas as igrejas, os monumentos

civis e onde residiam os possuidores de maior capital social e por becos, locais

desprezados, repositórios de lixo, com casas pobres, escondidas no fundo dos

quintais, para onde eram “empurrados” os personagens citados na obra da poetisa -

pobres, deficientes mentais, negros, desempregados, desenganados, subversivos,

obscenos, malandros e prostitutas sem prestígio. Essa demarcação contribuiu para

que, no imaginário da cidade, os becos fossem associados ao desconhecido, a um

local em que ocorriam coisas do “outro mundo”:

126

Becos mal assombrados.

Becos de assombração...

Altas horas, mortas horas...

Capitão-Mor – alma penada,

terror dos soldados, castigado nas armas.

Capitão-mor, alma penada,

num cavalo ferrado,

chispando fogo,

descendo e subindo o beco,

comandando o quadrado – feixe de varas...

Arrastando espada, tinindo esporas...

(Becos de Goiás, PBG, p. 94)

Ao avaliar as cidades interioranas do Brasil como categoria passível de

investigação social a partir de sua arquitetura, Roberto da Matta (1997) afirma que o

espaço se confunde com a ordem social de forma que “sem entender a sociedade

com suas redes de relações sociais e valores, não se pode interpretar como o

espaço é concebido. Aliás, nesses sistemas, pode-se dizer que o espaço não existe

como uma dimensão social independente e individualizada” (p. 30). O autor pontua

que, muitas vezes, as expressões que designam bairros e ruas exprimem regiões

sociais convencionais e locais, indicando antiguidade ou sugerindo segmentação

social e econômica. Nesse entendimento, ressalta que a diversidade de espaços e

temporalidades convivem simultaneamente tornando-se característica da sociedade

brasileira. Assim

cada sociedade ordena aquele conjunto de vivências que é socialmente provado e deve ser

sempre lembrado como parte e parcela do seu patrimônio – como os mitos e narrativas -,

daquelas experiências que não devem ser acionadas pela memória, mas que evidentemente

coexistem com as outras de modo implícito, oculto, inconscientemente, exercendo também

uma forma complexa de pressão sobre todo o sistema cultural. Daí podemos falar de coisas

que foram tão ruins que nós “não gostamos nem de nos lembrar delas”; e – de modo inverso

– de coisas que amamos recordar (p. 36-37).

Da Matta descreve espaços considerados problemáticos como as regiões

pobres e de meretrício afirmando que, geralmente, são regiões periféricas

escondidas por tapumes, jamais concebidas como permanentes ou complementares

às áreas nobres, mas como locais de transição.

A cidade deve ser pensada através das formas com que os agentes se

organizam e se apropriam de seu espaço físico. Desse modo, são as

representações mentais que os agentes produzem sobre ela, enquanto localidade

produtora de “províncias de significado” e “regiões morais”, importantes mecanismos

127

para a observação das relações travadas em seus cenários e, os territórios de

sociabilidade, lócus de sentidos produzidos por uma determinada comunidade.

De acordo com Park (1973), o conceito de região moral é necessário para

observar as formas com que os agentes se relacionam entre si no ambiente urbano.

Os becos podem ser definidos como uma região moral, ou seja, uma região onde

prevalece um código moral divergente. O local exerceria poder determinante sobre

os indivíduos “desviantes”, reforçando a sua identidade marginal. Identidade definida

pela forma com que as pessoas desempenham seus papéis em ambientes

determinados. Para Marques (2003),

podemos pensar a cidade em termos de províncias de significado mais ou menos

demarcadas que possui, através dos tipos de sociabilidade que comporta. Como exemplos

temos parques, praças e jardins, espaços de sociabilidade lúdica e práticas esportivas;

trechos de bairros repletos de bares, restaurantes e lanchonetes, locais boêmios ou noturnos

por excelência; lugares caracterizados pos shoppings, lojas e galerias ou ainda pelos tipos de

serviço que oferecem; outros por casas de espetáculo, bingos etc; há regiões caracterizadas

pela presença do tráfico de drogas e da prostituição; também há bairros apenas tidos como

residenciais; e por fim, há espaços de passagem, que muitas vezes comportam o trânsito

entre estas diversas regiões morais. (...) Existe uma certa ordenação – mesmo não sendo

explícita – dos espaços da cidade quanto aos usos e às sociabilidades que comportam, ainda

que sejam interpretados simbolicamente de diferentes maneiras pelas pessoas que os

habitam (p. 10).

Em Goiás, a vida dos moradores dessas províncias de significados que são

os becos, evidenciava a falta de perspectivas melhores:

Mulher-dama. Mulheres da vida,

perdidas,

começavam em boas casas, depois,

baixavam pra o beco.

Queriam alegria. Faziam bailaricos.

- Baile Sifilítico – era ele assim chamado.

O delegado-chefe de Polícia – brabeza –

dava em cima...

Mandava sem dó, na peia.

No dia seguinte, coitadas,

cabeça raspada a navalha,

obrigadas a capinar o Largo do Chafariz,

na frente da Cadeia.

Becos da minha terra...

Becos de assombração.

Românticos, pecaminosos...

Têm poesia e têm drama.

O drama da mulher da vida, antiga,

humilhada, malsinada.

Meretriz venérea,

Desprezada, mesentérica, exangue.

Cabeça raspada a navalha,

128

castigada a palmatória,

capinando o largo,

chorando. Golfando sangue.

(Becos de Goiás, PBG, p. 94-95)

Registrando os personagens que habitavam os becos, a poetisa destaca o

drama das “mulheres da vida”, revelando as razões que as levaram a “cair na vida”.

Cora Coralina demonstra em contos e poesias que as mulheres avessas ao trabalho

doméstico ou às atividades destinadas ao universo feminino como as de lavadeira,

carregadora de água, empregada, dentre outras, quando abandonadas pelo marido

ou se contrapunham às convenções sociais (gravidez fora do casamento ou

concubinagem), eram entregues à sua própria sorte e, freqüentemente, tornavam-se

prostitutas.

Dois contos do livro Estórias da Casa Velha da Ponte descrevem os possíveis

motivos que levavam as mulheres para a prostituição. Convém destacar que quando

não possuíam condições de freqüentarem os cabarés ou as renomadas casas de

prostituição da cidade, a alternativa encontrada era abrir uma casa no beco. Em

Minga, Zóio de Prata a autora assim teceu a trama:

Eram elas as senhoras-donas, ali no beco do Calabrote. Quem transitasse pelo beco, tivesse

cuidado... Passasse quieto e bonzinho. Não se engraçasse nem fizesse cara de pouco. E

quem fosse de entrar, empurrasse a porta de dentro, com fala curta e dinheiro pronto.

Escândalo de mulher-dama não dava, nunca deu; também, nunca foram levadas, como

tantas, para capinar na frente da cadeia. Família de respeito podia passar toda hora, não via

nada. Macho, porém, que não se fizesse de besta... Eram donas e autoridades no beco. O

beco era delas. E tinham prestígio. Duas irmãs, morando juntas na mesma casa, de porta e

janela aberta aos homens que quisessem entrar; isso a Zóio de Prata. Já a Dondoca, tinha

seu homem e era pontual a ele só (ECV, p. 13).

Em Miquita, Cora relata:

Miquita foi moça como toda moça. (...) Casou-se mesmo, de palma e capela, que a mãe era

lavadeira e caprichava com a filha. Tempos depois, o marido a largava sem dizer nada, abria

pé no mundo e nunca mais deu ligação. Miquita, nova e sozinha, da beira do rio, onde

passara a morar com a mãe, que aquela vida de bater roupa nas pedras não era de gente

moça, resvalou para o beco onde abriu porta. (...) O ofício não dava a ela nem para o aluguel

do quarto sujo (p. 49).

As mulheres que possuíam algum prestígio abriam ou integravam casas de

prostituição em locais mais afastados e eram financiadas por seus clientes, na

maioria políticos, policiais e membros das famílias então dominantes; já para as

destituídas de proteção restavam os becos. Alencastro (2003) escreve que esses

129

locais problemáticos eram preferencialmente constituídos em regiões pobres, as

periferias, arredores do centro, e que em Goiás possuíam as denominações de

becos, “zona” ou “rua da lama”.

Lugares estigmatizados abrigavam personagens que buscavam alegria e

queriam viver livremente, mas que eram duramente reprimidos por incomodarem os

padrões ditados pela moral dominante, cujo universo era representado pelo mundo

da visibilidade e, por isso, o largo passou a constituir o ambiente onde os castigos e

punições deveriam ser realizados: “cabeça raspada a navalha, obrigadas a capinar o

Largo do Chafariz, na frente da cadeia”.

As condições apontadas pela poetisa se encontram com as lições de Foucault

(1997), em Vigiar e punir, quando estudou as instituições penais, o terror e as

imagens formuladas pelo sofrimento. Os castigos, punições e penas constituiriam

parte de um ritual em que o sofrimento seria estabelecido em uma forma

diferenciada, através do poder de punir e seus excessos. O terror se manifestaria a

partir de uma série de instituições e discursos que responderiam ao exercício do

poder em um determinado momento histórico. Para o autor, a “sociedade disciplinar”

não se resumiria à imposição de castigos e limites, mas pelo adestramento de

corpos, os denominados “corpos dóceis” em padrões de normalidade, instituindo a

dominação por meio da vigilância e da punição sobre o intelecto, a vontade e as

paixões dos indivíduos.

Em suas análises, o isolamento ocasionaria a ruptura das trocas entre os

seres. Os processos de vigilância e punição apresentariam algumas conseqüências

importantes como um germe de controle onde todos vigiam e são vigiados

concomitantemente; a existência de uma relação entre a vigilância, a depredação e

a punição; a diferenciação de comportamentos individuais definindo os exemplos a

serem seguidos e desprezados; e os mecanismos de punição e vigilância como

formas de padronização e controle.

A punição, assim como a destinada às personagens retratadas na poesia,

funcionaria como modo de promover a segregação a partir da identificação das

aptidões e comportamentos e meio de instituir pressão, visando que todos os

“destoantes” se submetessem a um mesmo modelo de subordinação e passividade.

A imagem da “mulher da vida” na cidade de Goiás era comumente associada

à repressão e à doença. De acordo com Karasch (1999), a sífilis foi a doença mais

130

comum nas cidades mineradoras do século XVIII onde a prostituição e a

concubinagem eram comuns. Consultando relatos de governantes e de autoridades

eclesiásticas, a pesquisadora detectou queixas constantes sobre a falta de

moralidade sexual em Goiás.

No estudo de Bittar (2002), a prostituição é retratada como uma das

atividades importantes à análise da formação do povo goiano e, citando o viajante

Saint-Hilaire, ressalta que no século XIX havia em Goiás um impressionante número

de cabarés. Bittar amplia as informações descritas pelos poemas de Cora ao citar

um trecho do inventário de Antônio Ferreira Dourado em que o titular havia

emprestado “vinte e tantas oitavas de ouro a Anacleta Maria, mulher meretriz, para

sair da cadeia, por intervenção do Procurador das causas de Vila Boa” (p. 64).

Estudando as relações da sociedade goiana acena supostas justificativas à

permissividade sexual:

Com a fixação da população e com a perpetuação do isolamento, cristalizam-se valores e

costumes, uma vez que o isolamento impede a chegada de novas idéias e induz as novas

gerações a repetirem o exemplo das antigas. Consolida-se, assim, com o beneplácito social e

com a cumplicidade do isolamento, o ‘relaxamento dos costumes’ e a ‘libertinagem’, fazendo

dessa realidade – aí sim – fator dificultador para a vinda da mulher branca de ‘bons

costumes’. (...) O isolamento atrai pessoas que querem se esconder e afugenta as que

querem se relacionar. O isolamento de Vila Boa constitui uma oportunidade para a

cristalização de comportamentos que escondem, na sua origem, uma razão para além do que

é visto. Isto porque, além da esperança de enriquecimento fácil, através do ouro, a cidade

acena, também, com a possibilidade de uma vida mais desregrada para aqueles que fogem

de regras sociais rígidas. (...) Ao estabelecer que a sexualidade não é proibida, a sociedade

vilaboense permite que a mulher desenvolva características que atendam a tal situação.

Portanto (...) é forjada sob a pressão de esquemas definidores que valorizam, recomendam e

impõem a fixação da identidade em moldes de permissividade sexual, desenvolvendo, a partir

daí, a liberdade interior que se manifesta nesse período e em tempos vindouros (p. 73-74).

De acordo com Lima (2005), são raros os estudos sobre a participação da

mulher na história de Goiás e, os historiadores, ainda não deram a elas o crédito

devido, resumindo sua participação nas entrelinhas da historiografia. À mulher eram

negados os prazeres do sexo, os sonhos e vontades e, quando adolescentes, se

tinham qualquer sentimento por alguém que não fosse da família escolhida para o

casamento, “eram confinadas em casa. Saíam apenas na companhia dos pais e seu

lazer eram as visitas familiares e as idas à igreja. Às vezes eram mandadas para

colégios internos. Raros eram os casos de rebeldias às imposições clericais e

familiares” (p. 1). Relata que as mulheres que não se casavam eram geralmente

expulsas de casa e, se tivessem bens, eram deserdadas.

131

Segundo observa Mazzieiro (1998), a sexualidade no lar possuía

determinados limites, não comportando o considerado “submundo sexual”, e a

perversão só caberia no mundo da prostituição:

Nessa argumentação, as prostitutas faziam parte da classe trabalhadora, sendo de uma

parcela dos despossuídos que, através da venda do corpo enquanto objeto sexual, originava-

se a prostituição. A imensa maioria das meretrizes provém das camadas mais pobres quer do

campo, quer dos centros urbanos e das profissões mais modestas. (...) As autoridades

policiais procuravam confinar as prostitutas no gueto para evitar seu livre trânsito. O gueto,

entretanto, não se restringia à região e à rua, ele se expressava também no confinamento da

prostituta na casa (p. 247-255).

Em Goiás, aos que se desviavam do modelo restritivo de comportamento era

aplicada a punição que impunha uma relação servil de docilidade e utilidade,

necessária à manutenção da hierarquia social e de comando. A poetisa, ao retratar o

“espetáculo” da vida nos becos apresenta o destino dos personagens definindo o

último ato:

(ÙLTIMO ATO)

Um irmão vicentino comparece.

Traz uma entrada grátis do São Pedro de Alcântara.

Uma passagem de terceira no grande coletivo de São Vicente.

Uma estação permanente de repouso – no aprazível São Miguel.

Cai o pano

(Becos de Goiás, PBG, p. 95).

Na perspectiva de Cora, somente no ato final as pessoas “de conceito”

compareciam ao núcleo do “proibido”. Os marginalizados não deveriam se

manifestar livremente sob o risco da repressão. A sociedade só permitia suas saídas

do beco para o São Pedro de Alcântara, o São Vicente e o São Miguel,

respectivamente, o hospital, o asilo e o cemitério da cidade de Goiás. Dessa forma,

a sociedade destinava poucas opções aos pobres: o confinamento nos becos, nos

hospitais e asilos ou a morte, formas eficazes de evitar, silenciar e esconder os

indesejáveis. Vidas limitadas, escondidas, reprimidas, doença, velhice, loucura e

morte resumem os caminhos dos que se encontravam à margem na sociedade

goiana.

Discutindo a evolução da saúde e das doenças em Goiás de 1826 a 1930,

Salles (1999) escreve que na segunda década do século XIX foram realizadas

importantes mudanças sanitárias na província em decorrência do Governo Central

determinar a instalação de hospitais nas capitais do Império. Essas mudanças,

132

romperam com os hábitos tradicionais e a busca pelo saneamento culminou com a

instalação do Hospital de Caridade São Pedro de Alcântara, em 1825, e com a

demarcação do cemitério, visto que até então os mortos eram sepultados nas

igrejas.

Já Moraes (1999), relata que a análise do discurso normativo sobre o espaço

público de Goiás pressupõe a aplicação de uma estratégia desenvolvida pela classe

dominante visando disciplinar e evitar “a mendicidade e o amontoamento de

pessoas pelas praças e ruas, o que poderia facilitar a proliferação de doenças e

impedir a circulação do ar” (p. 135). A autora informa que na cidade de Goiás os

interesses de classe estavam representados na denominada junta de caridade que

administrava o hospital e era composta por cidadãos abastados que viviam

efetivamente na cidade. A partir de 1842, o hospital passou também a receber

interferência da Assembléia Legislativa e da Câmara Municipal e

os deputados e vereadores ressaltavam o perigo das aglomerações e acentuavam o risco de

contaminação que os vadios e vagabundos proporcionaram com suas presenças. Assim

resolveram contribuir para a implantação de medidas higienistas, associando desinfecção a

submissão (p. 137).

O hospital tornou-se uma instituição para disciplinar os “desviantes” com o

intuito de disseminar influências mais “adequadas” ao convívio social. Aliada a essa

tentativa de saneamento empreendida pelo hospital, em 1859 foi concluído o

cemitério público com sepulturas individuais, porém a exclusão ainda continuava até

mesmo com a morte. Analisando o cemitério de Goiás, Moraes se referiu à

existência de uma “geografia social dos mortos”:

No cemitério existiam, na entrada, terrenos para sepulturas de pagãos e acattholicos, bem

como valas para recolher as águas dos terrenos contíguos ou para conduzi-las a algum

ponto. Logo após, vinham as sepulturas para crianças, adultos e pessoas pobres que tinham

entre dez e vinte anos e as sepulturas comuns, que custavam oito mil réis. O restante do

terreno era dividido ao meio, com cada metade subdividida em quatro partes, recebiam

túmulos para os órfãos, para a Irmandade do Carmo [pardos], para a Irmandade do Rosário

[negros] e sepulturas de seis mil réis para crianças. As partes restantes seriam para os

membros das Irmandades da Boa Morte, dos Passos, do Santíssimo e de Santa Bárbara

(1999, p. 149).

A autora conclui que o amontoamento de trabalhadores livres, de forros, de

escravos, mendigos, doentes e vadios no espaço público, representava perigo à

133

classe dominante e, por isso, a necessidade das posturas sanitárias impostas como

formas de controle social

No mesmo raciocínio, posteriormente outra opção para a expulsão dos

“indesejáveis” do contexto público foi o Asilo São Vicente de Paulo. Construído em

1909, o asilo possuía as funções de assistência social e religiosa e de confinamento

para os portadores de doenças não contagiosas e idosos pobres. Em Memórias

Goianas n. ° 17, observamos que sua instalação se realizou através do esforço de

um grupo pertencente às “famílias de conceito”, utilizando a instituição para a

concretização de seus objetivos, pois “fez com que desaparecessem por completo

das ruas grande número de mendigos de ambos os sexos” (2004, p. 20).

A finalidade do asilo vem ao encontro das lições de Norbert Elias (2001), ao

compreender que o envelhecimento, a doença e a morte são situações

constantemente evitadas pela sociedade, ocasionando um isolamento precoce dos

moribundos e demonstrando a dificuldade que as pessoas possuem de identificação

com esses segmentos. O autor descreve, através de um processo civilizador, a

existência de uma maior exclusão possível da morte, dos velhos e dos moribundos

da vida social e uma gradativa ocultação de fatos e experiências que evocam suas

lembranças. Situação posteriormente enfrentada por Cora no discurso do

reconhecimento em virtude da idade:

O tempo passa, ninguém detém a passagem do tempo. Agora saiba viver para melhor

envelhecer. [O que é viver bem?] Produzir. Não ser uma criatura inerte, parada. Não dormir

de dia, sobretudo. Ler. Estar atualizada com os fatos. [Quer dizer que não é para ter medo da

velhice?] Não. Não tenha medo. Não tenha medo dos anos e não pense em velhice. Não

pense. E nunca diga estou envelhecendo, estou ficando velha. Eu não digo. Eu não digo

estou velha, eu não digo estou ouvindo pouco – só quando preciso. Eu não digo nunca a

palavra estou cansada. Nada disso, nada de palavra negativa. Quanto mais você diz estar

ficando esquecida, mais esquecida fica. Você vai se convencendo daquilo e convence os

outros também. Então, silêncio! Fique quieta! E não queixe doença também. Nunca diga para

uma visitante: Como vai passando? Ah... ando com uma dor agora, não ando muito bem...

Nada disso. Diga: Muito bem, otimamente! Não me queixo de nada. E quando tiver você uma

queixa física, vá ao médico, ele é o único que tem que ouvir, ninguém mais. (...) Sei que

tenho muitos anos. Sei que venho do século passado. Mas não sei se eu sou velha não. Você

acha que eu sou velha? (CEDOC, Rede Globo, 1984).

Além de forma de controle social o movimento sanitarista era visto como sinônimo de progresso.

No jornal A Informação Goyana, datado de 15 de abril de 1919, Cora Coralina afirma no artigo O

progresso de Goyaz: “Quem lê os escassos jornais de Goyaz a primeira coisa que salta aos olhos, a

primeira observação que faz é a ânsia viva e a sofreguidão torturante com que todos lá apelam para o

progresso (como se o progresso fosse a coisa melhor do mundo), já lembrando medidas, sugerindo

idéias ou aventurando reformas, já reclamando afincos de higiene, insinuando profilaxias contra

fantásticas endemias, seja até pedindo cemitério novo e moderno... “ (p. 11).

134

Mas o que a poetisa revela no poema Becos de Goiás? Avaliando que os

moradores dos becos não poderiam interagir com os demais e nem se manifestar,

somado ao destino que a sociedade a eles conferia, podemos observar uma rígida

estratificação em Goiás. Segregação denunciada em diversos momentos pela

literata: “dificuldades entrelaçadas. Falta de amparo, nem um apoio. Má vontade

reinante. (...) Goiás, compartilhamento fechado por todos os lados. Em volta, o

sertão. Dentro da cidade, ruas delimitando classes, orgulho de família, preconceitos

sociais, coisinhas, rotina...” (Minha irmã, TCV, p. 101-102). Cora Coralina definiu as

características gerais dos becos, seus personagens e as situações de clausura,

doença, velhice e morte a que estavam destinados. A autora retratou hierarquias

que deveriam conter os “indesejáveis” e construiu uma declaração de afeto ao amar

e cantar com ternura o considerado “errado” da sua terra. Ao invés de poetizar a

realidade a partir dos monumentos reconhecidos pelo poder institucionalizado, a

descreve da periferia, das injustiças e violências, construindo um contundente

testemunho da estrutura autoritária, preconceituosa e excludente de seu tempo.

135

3.2 BECO DA VILA RICA: BALIZA DA CIDADE

Definida a caracterização do lugar, dos personagens e destinos, numa

espécie de considerações iniciais sobre a cidade-vida e suas relações, Cora agora

detém sua análise na tematização de um beco em especial, título do segundo

poema, Do Beco da Vila Rica, fonte de um rico imaginário em virtude talvez de ser o

mais próximo de seu cotidiano, que interage com os fundos da Casa Velha da

Ponte, fato que explicaria sua extensão e minúcia de detalhes.

As percepções do primeiro poema são ampliadas, agregando valores ao

cenário e inserindo a idéia do beco como representativo da tradição. É o lugar da

degradação, do resíduo que agride pelo mau cheiro e pela perenidade. Essa

perenidade é caracterizada pela autora quando destaca as origens do desprezo

pelos becos e realiza a projeção futura: “ontem, hoje, amanhã, no século que vem,

no milênio que vai chegar terá sempre uma galinha morta”

. Suas imagens remetem

ao imobilismo de Goiás, ao conservadorismo onde o passado e o presente fecham

as perspectivas de mudanças.

Cora Coralina oferece no poema dois eixos sociologicamente significativos. O

primeiro é a ampliação da descrição do lugar: o beco como representativo do

conservadorismo e como baliza da cidade, referência e limite. O segundo eixo

caracteriza a função dos becos como meio de as mulheres circularem e lugar dos

segregados, revelando o modo de vida do elemento feminino que deveria ser

“resguardado a sete chaves”, através de sua não exposição, traduzida na

autorização dos mais velhos para sair e entrar pelos portões dos becos, cobertas

com o xale e através das janelas de tabuleta.

Convém relembrarmos o pós-escrito enviado a Drummond, apresentado no primeiro capítulo, onde

a autora demonstra a força imagética produzida pelos poemas que retratam o lixo nos becos: “Cidade

de Goiás 28-1-81. Carlos Drummond de Andrade. Meu amigo Maior. (...) P. S.: Dizem que mulher

nunca escreve sem P.S., confirmo para dizer a você que os goianos – maiores de idade – desta Vila

Boa de Goiás, aqueles que ainda escrevem Goyaz com y e com z e falam de contos de réis nunca

me perdoaram a galinha morta e o gato morto do Beco da Vila Rica. Pode? Coralina” (Inédito).

No beco da Vila Rica

tem sempre uma galinha morta.

Preta, amarela, pintada ou carijó.

Que importa?

Tem sempre uma galinha morta, de de

verdade.

Espetacular, fedorenta.

Apodrecendo ao deus-dará.

No beco da Vila Rica,

ontem, hoje, amanhã,

no século que vem,

no milênio que vai chegar,

terá sempre uma galinha morta, de verdade.

Escandalosa, malcheirosa.

Às vezes, subsidiariamente, também tem

- um gato morto.

136

No beco da Vila Rica tem

velhos monturos,

coletivos, consolidados,

onde crescem boninas perfumadas.

Beco da Vila Rica...

Baliza da cidade,

do tempo do ouro.

Da era dos “polistas”,

de botas, trabuco, gibão de couro.

Dos escravos de sunga de tear,

camisa de baeta,

pulando o muro dos quintais,

correndo pra o jeguedê e o batuque.

A estória da Vila Rica

é a estória da cidade mal contada,

em regras mal traçadas.

Vem do século dezoito,

Vai para o ano dois mil.

Vila Rica não é sonho, inventação,

imaginária, retórica, abstrata, convencional.

É real, positiva, concreta e simbólica.

Involuída, estática.

Conservada, conservadora.

E catinguda.

Velhos portões fechados.

Muros sem regra, sem prumo nem aprumo.

(Reentra, salienta, cai, não cai,

entorta, endireita,

embarriga, reboja, corcoveia...

Cai não.

Tem sapatas de pedras garantindo.)

Vivem perrengando

de velhas velhices crônicas.

Pertencem a velhas donas

que não se esquecem de os retalhar

de vez em quando.

E esconjuram quando se fala

em vender o fundo do quintal,

fazer casa nova, melhorar.

E quando as velhas donas morrem

centenárias

os descendentes também já são velhinhos.

Herdeiros da tradição

- muros retelhados. Portões fechados.

Na velhice dos muros de Goiás

o tempo planta avencas.

Monturo:

Espólio da economia da cidade.

Badulaques:

Sapatos velhos. Velhas bacias.

Velhos potes, panelas, balaios, gamelas,

e outras furadas serventias

vêm dar ali.

Não há nada que dure mais do que um

sapato velho

jogado fora.

Fica sempre carcomido,

ressecado, embodocado,

saliente por cima dos monturos.

Quanto tempo!

Que de chuva, que de sol,

que de esforço, constante, invisível,

material, atuante,

silencioso, dia e noite,

precisará de um calçado, no lixo,

para se decompor absolutamente,

se desintegrar quimicamente

em transformações de humo criador?...

Às vezes, um vadio,

malvado ou caridoso,

põe fogo no monturo.

Fogo vagaroso, rastejante.

Marcado pela fumaceira conhecida.

Fumaça de monturo:

Agressiva. Ardida.

Cheiro de alergia.

Nervosia, dor de cabeça.

Enjôo de estômago.

Monturo:

tem coisa impossível de queimar,

vai ardendo devagar,

no rasto da cinza, na mortalha da fumaça.

Monturo...

Faz lembrar a Bíblia:

Jó, raspando suas úlceras.

Jó, ouvindo a exortação dos amigos.

Jó, clamando e reclamando do seu Deus.

As mulheres de Jó,

as filhas de Jó,

gandaiam coisinhas, pobrezas,

nos monturos do beco da Vila Rica.

Eu era menina pobrezinha,

como tantas do meu tempo.

Me enfeitava de colares,

de grinaldas,

de pulseiras,

das boninas dos monturos.

Vila Rica da minha infância,

do fundo dos quintais...

Sentinelas imutáveis dos becos, os portões.

Rígidos. Velhíssimos. Carunchados.

Trancados a chave.

Escorados por dentro.

Chavões enormes (turistas morrem por elas).

Fechaduras de broca, pesadas, quadradas.

Lingüeta desconforme, desusada.

Portões que se abriam,

antigamente,

em tardes de folga,

com licença dos mais velhos.

Aonde a gente ia – combinada com a vizinha,

conversar, espairecer... passar a tarde...

Tarde divertida, de primeiro, em Goiás,

passada no beco da Vila Rica,

- a dos monturos bíblicos.

Dos portões fechados.

De mosquitos mil. Muriçocas. Borrachudos.

E o lixo pobre da cidade,

extravasando dos quintais.

E aquela cheiração ardida.

E a ervinha anônima,

sempre a mesma,

estendendo seu tapete

por toda a Vila Rica.

Coisinha rasteirinha, sem valia.

Pisada, cativa, maltratada.

Vigorosa.

Casco de burro de lenha.

Pisadas de quem sobe e desce.

Daninheza de menino vadio

nunca dão atraso a fedegoso,

federação, manjiroba, caruru-de-espinho,

guanxuma, são-caetano.

Resistência vegetal... Plantas que vieram donde?

Do princípio de todos os princípios.

Nascem à toa. Vingam conviventes.

Enfloram, sem amparo nem reparo de ninguém.

E só morrem depois de cumprida a obrigação:

amadurecer... sementear,

garantir sobrevivência.

E flores... migalhas de pétalas, de cores.

Amarelas, brancas, roxas, solferinas.

Umas tais de andaca... boninas...

Flor de brinquedo de menina antiga.

Flor de beco, flor de pouco caso.

Vagabundas, desprezadas.

Becos da minha terra...

Válvulas coronárias da minha velha cidade.

Além do mais, Vila Rica tem um cano horroroso.

Começa no começo.

Abre ali sua bocarra de lobo

e vai até o Rio Vermelho.

Coitado do Rio Vermelho!...

O cano é um prodígio de sabedoria,

engenharia, urbanismo colonial,

do tempo do ouro.

Conservado e confirmado.

Utilíssimo ainda hoje.

Recebe e transfere.

Às vezes caem lajes da coberta.

A gente corre os olhos sem querer.

Meninos debruçam para ver melhor

o que há lá dentro.

É horroroso o cano no seu arrastar de espurcícias,

vagaroso.

Deus afinal se amerceia de Vila Rica

e um dia manda chuvas.

Chuvas pesadas, grossas, poderosas.

Dilúvio delas. Chuvas goianas.

A enxurrada da Rua da Abadia lava o cano.

O fiscal manda repor as lajes.

E a vida da cidade continua,

tão tranqüila, sem transtornos.

Diz a crônica viva de Vila Boa

que, debaixo do cano da Vila Rica,

passa um filão de ouro.

Vem da Rua Monsenhor Azevedo.

Rico filão. Grosso filão.

Veia pura, confirmada.

Atravessa o beco – daí o nome de Vila Rica.

E vai engolido pelo Rio Vermelho.

Para defender esse veeiro

e dirimir contendas no passado

que deram causas a mortes, brigas, danos e

facadas,

o Senhor Ouvidor de Vila Boa,

por bem entender e ser de sua alçada,

mandou por cima do filão de ouro

estender o cano.

Medida salomônica e salutar.

Bem por isso um ilustre causídico,

de sobrado beiradão colonial,

costuma recolher num vidro de boca larga

palhetas de ouro,

encontradas na moela das galinhas do quintal.

Além de tudo,

Goiás tinhas seus costumes familiares.

Normas sociais interessantes

conservadas através de gerações.

Hábitos familiares que se diluíram com o

tempo,

ligados aos becos e aos portões.

Família antiga de alta consideração

e pouca intimidade.

De grande conceito e rígida etiqueta,

certo dia,

mandava na casa amiga portador de

confiança.

Sá Liduvina, negra forra.

Gente da casa, integrada na família.

Viu nascer Ioiô.

Viu nascer Iaiá...

Madrinha, de carregar, de um bando de

meninos.

Contas redondas de ouro no pescoço.

Brinco de cabacinha nas orelhas.

Conceição maciça, pendurada.

Bentinhos escondidos no seio.

Saia escura, rodada, se arrastando.

Paletó branco de morim, muito engomado.

Chinelas cara-de-gato, nos pés,

largos, pranchados, reumáticos.

138

A literata novamente não deixa escapar as idéias do beco como portador do

contraditório, onde convivem a podridão do lixo e boninas perfumadas, e manifesta

uma das idéias centrais do poema quando adjetiva Vila Rica de baliza da cidade.

Bate na porta do meio...

- “Dá licença, Nhãnhã?...” – “Vai entrando...”

- “Suscristo...” – Entrega as flores.

- Nhã, D. Breginata mandou essas fulô

do quintar dela,

mandou fala

se vassuncê consente qui Nhãnhã Sinhazinha

vai passá o dia santo damenhã

cum Sinhá Lili...”

- “Que vassuncê num sincomode.

Que au de noite, au depois da purcissão

ela vem trazê...”

- “È pra passá o dia inteirinho...

Inhá Lili mandou pidi”.

Lá dentro, consultas demoradas,

Depois: - “Sim... Pois não...

Sinhazinha vai com muito gosto.

Fala pra D. Breginata pra abri o portão

que Sinhazinha vai ao depois da missa da

madrugada”.

Estas e outras visitas se faziam

passando pelo portão.

Andar pelas ruas. Atravessar pontes e largos,

as moças daquele tempo eram muito acanhadas.

Tinham vergonha de ser vistas de “todo o mundo”...

“Todo o mundo...”

Expressão pejorativa muito expressiva.

Muito goiana. Muito Brasil

colonial, imperial, republicano.

Era comum portador com este recado:

- “Vai lá na prima Iaiá, fala pra ela

mandar abrir o portão, depois do almoço,

que vou fazer visita pra ela...”

Costume estabelecido:

Levar buquê de flores.

Dar lembrança, dar recado.

Visitas com aviso prévio.

Mulheres entrarem pelo portão.

Saírem pelo portão.

Darem voltas, passarem por detrás.

Evitarem as ruas do centro,

serem vistas de todo o mundo.

Em colaboração com tais hábitos havia o xaile.

Indumentária lusitana,

incorporada ao estatuto da família.

Xaile escuro, de preferência.

Liso, florado, barrado, de listras.

Quadrado. Franjas torcidas. Tecido fofo de lã.

De casimira, de sarja, baetilha, seda,

lã e seda, alpaca, baeta.

Dobrado em triângulo. Passado pela cabeça.

Bico puxado na testa.

Pontas certas, caídas na cacunda.

Pontas cruzadas na frente,

enrolando, dissimulando o busto, as formas,

a idade, a mulher.

Durante um século prevaleceu o xaile.

Substituiu o mantéu e o bioco.

Contava minha bisavó, do primeiro xaile

- novidade – aparecido em Goiás e bem aceito.

Depois, não havia loja que não tivesse xaile.

Xaile preto. Xaile branco.

Azul-escuro, avinhado, havana, cinzento.

Xaile verde.

Era ótimo presente de aniversário.

Muito estimado e de longa duração.

Ajudava o velho estatuto

das mulheres se resguardarem,

embuçadas, disfarçadas.

Olharem na tabuleta.

Entrarem pelo portão.

Passarem por detrás.

Justificando o antigo brocardo português:

“Mulheres, querem-nas resguardadas e a sete

chaves...”

A moça, quando casava, já sabia:

levava no enxoval um xaile,

de preferência escuro.

E quando a cegonha dava sinal,

era de decência e compostura

- bata ancha. Anágua de baeta.

Saia comprida se arrastando,

e ritual – o xaile,

embonando tudo.

E o primeiro agasalho do nascituro

era um xaile encarnado de baeta.

Felpas vermelhas de baeta, arrancadas do cueiro,

molhadas do cuspo, coladas na testa,

era porrete pra soluço.

Não havia espasmo de criança

que resistisse à velha pajelança.

(Do Beco da Vila Rica, PBG, p. 96-107)

139

O beco como baliza tanto significa uma referência quanto um limite.

Referência histórica ao ser situado no tempo, em diversas épocas: mineração,

entradas e bandeiras, escravidão, abolição, dentre outras, possibilitando

compreender a sociedade através das cenas subterrâneas de Goiás. Ao mesmo

tempo constitui em limite físico, pois separa os ambientes públicos e privados, e

social, ao segregar e se tornar o abrigo dos marginalizados.

Ao desenhar esse perfil, Cora define o beco como relicário da história. Em

suas entrevistas, constantemente apresentava a ressalva “estória ‘sem h’, porque

não sou historiadora nem memorialista, apenas e sempre a estória do cotidiano –

verdades e mentiras” (TCV, p. 5). As palavras demonstram seu processo de criação

e, conseqüentemente, contribuem para a proposta deste capítulo. Ao definir os

becos como portadores da estória da cidade e ao descrever a estória como veículo

das verdades e mentiras do cotidiano, a autora demonstra que suas poesias se

basearam tanto na história documentada, quanto na história oral, nas coisas que

“ouviu dizer”.

É interessante observar como a autora realizou a composição da obra: “na

falta do exato, forte e bem configurado, conto o que ouvi e a mais não estou

empenhada, que história indagada, perquirida, é difícil na minha cidade, com papéis

perdidos, roídos de traça e cupins, mofados de goteiras... Nem eu tenho jeito de

historiadora” (BUENO, 2002, p. 51).

Sua fonte principal era a oralidade, todavia, algumas vezes, retirava a matéria

da história documentada, a exemplo da citação inédita encontrada no original de um

de seus contos, quando descreve a decadência da mineração: “os veeiros se

aprofundando na terra e a impossibilidade física de os alcançar. Não havia técnica

nem recursos, senão o braço escravo inoperante, frente às dificuldades

insuperáveis: a força muscular. Ver o livro de Palacin Goiás-1722-1822”

(Caderno/diário n. ° 5, 1981, p. 5).

Outro exemplo é o conto Correio Oficial de

Contribuindo com esse entendimento, na biblioteca da autora existem inúmeros livros sobre história

de Goiás a exemplo de: História de Goiás, Luis Palacin e Maria Augusta de Santana Moraes (1981);

Goiás 1722/1822, Luis Palacin (1972); Súmula da História de Goiás, Americano do Brasil (1961);

Almanach da Província de Goyaz, A. Costa Brandão (1971); O Descobrimento da Capitania de

Goyaz, Luiz Antônio da Silva e Souza (1967); Por esse Goiás afora, Joaquim Rosa (1974); Goiás,

Maurilândia Roncato (1973); O Descobrimento de Goyaz, Victor de Carvalho Ramos (1925); Evolução

cultural de Goiás, Jerônimo Geraldo de Queiroz (1969); História de Goiás, Elder Camargo de Passos

(1970); Mapa da Capitania de Goyaz – 1750, Hélcio José Motta (1971); Goiás terra & alma,

Guimarães Lima (1983); Nos tempos de Frei Germano, Jaime Câmara (1974); Viagem às terras

140

Goiás em que utilizou matérias de jornal para tecer a trama: “começo a leitura dessa

crônica me reportando ao número 179 do ‘Correio Oficial de Goiás’, de 1.° de maio

de 1839, número de quarta-feira e que, segundo esclarece o seu minucioso

cabeçalho, se publica às quartas e aos sábados na Tipografia Provincial” (ECV, p.

73)

Essas informações fortalecem a afirmação de que a história dos becos seria a

“estória da cidade mal contada”, pois não se encontra inserida nos “autos oficiais do

passado”. Para Cora Coralina, a história da cidade se pauta no conservadorismo, em

um conjunto de discursos característicos da involução e do preconceito, pois dialoga

com a das vidas destinadas ao confinamento nos becos. Portanto, deve ser lida não

apenas nos registros oficiais, mas em seus interstícios, nas relações cotidianas de

classe, gênero, poder, cor e geração:

Interessante nesse sentido é a opção da autora pela palavra estória para denominar a sua

produção, seja a vazada em verso ou em prosa. Hoje nos parece imprópria a distinção entre

história/estória. Isso porque já caiu no vulgo que a história, mesmo e, sobretudo, aquela

escrita com H, não passa de uma interpretação do passado, sendo, portanto, relativa,

ficcional, e que a estória, assumidamente ficcional, muita vez, desvela o passado de uma

maneira muito mais “verdadeira” que as histórias que se querem factuais. (...) Mas Cora

escreve em uma época em que essa diferença ainda é sustentada e a poetisa mantém a

denominação de estórias para os autos do passado por ela recuperados literariamente. (...)

Negando-se a ser uma historiadora e assumindo-se como uma legítima contadora de

estórias, Cora termina por subverter a memória coletiva oficializada, por promover um

rearranjo da história. (...) A estória, em Cora, é contra a história. Contra uma história e uma

memória coletiva uniformizadoras e opressoras (YOKOZAWA, 2002b, p. 6-7).

As reflexões da poetisa ultrapassam a definição dos becos como

baliza/referência da história, retratando-os também como baliza/limite. Inicialmente,

um limite físico representado pelos muros, portões e pelo lixo que incomodava.

goyanas, Osório Leal (1980); A independência em Goiás, Regina Lacerda (1970); Homens e temas

do Brasil, Afonso Arinos de Melo Franco (1944); Revista do Instituo Histórico e Geográfico do Mato

Grosso (1979); Revista da UFG (1965); Revista do IHGG (1977); e Revista de História (1976).

Outros exemplos também podem ser elencados como o trecho do poema Os Apelos de Aninha em

que a autora afirma “a primeira já foi dita calcada em promessa publicada pelos jornais. A segunda

aqui está expressa na fala do próprio Ministro da Justiça, que passamos a transcrever da imprensa de

27/04/82” (VC, p. 194). Também não é raro encontrar nos originais da autora alguns recortes de

jornais, colados no início ou ao lado de contos e poesias, descrevendo temáticas contempladas em

suas criações, a exemplo de matérias sobre a questão dos presídios, do Nordeste ou do menor

abandonado. Outras fontes associativas dos livros de história e das matérias de jornais eram as obras

de outros literatos: “localizar dentro do mapa tumultuado das recordações, onde, em que recanto da

terra esse vasto e desconhecido sertão (...) até que um dia, tantos anos já corridos, encontrei a frase

antiga no livro do escritor João Guimarães Rosa” (Lembranças de Aninha – A mortalha roxa, VC, p.

186).

141

Depois um limite social, demonstrado pelas proprietárias dos muros - velhas donas

herdeiras da tradição que se protegiam da vida/morte dos becos através do exercício

de repor as telhas destruídas e manter seus portões fechados - e pelas pessoas que

neles viviam ou aproveitavam do que o lixo poderia oferecer como as boninas

utilizadas pelas meninas pobres.

A referência às “velhas donas herdeiras da tradição” indica a idéia de um

aparente matriarcado na cidade de Goiás. A preponderância da autoridade feminina

é citada devido a um grande número de mulheres solteiras - havia uma “lei familiar

em Goiás, uma das filhas renunciar ao casamento para cuidar dos pais na velhice e

reger a casa” (As maravilhas da Fazenda Paraíso, VC, p. 91) - e viúvas e em virtude

dos homens geralmente se ocuparem com trabalhos fora da cidade. Em As três

faces de Eva na cidade de Goiás, Bittar (2002) estuda a condição feminina a partir

de três tipos ideais: a mulher intelectual, a concubina e a matriarca. Compete

destacarmos que o exemplo de mulher “matriarca” utilizado no estudo de caso foi a

senhora Jacyntha Luiza do Couto Brandão, mãe de Cora Coralina.

De acordo com Gomes (2004), as mulheres sempre tiveram um papel de

destaque na cidade de Goiás, tanto na participação doméstica, quanto fora do lar, e

a vida de Cora Coralina, por ter se passado entre oito mulheres, teria contribuído

para que a poetisa se tornasse um marco na luta pela expansão feminina na cidade.

Todavia, conforme referido, era apenas uma falsa idéia de matriarcado visto que

através do exercício da autoridade, adquire muito poder no espaço doméstico e acaba por

adquiri-lo, também, no espaço público, na medida em que consegue independência

econômica através do trabalho que exerce fora de casa. (...) Por outro lado (...) as mulheres

elevam a figura e a força do homem, reforçando sua construção de mandonismo masculino; e

os homens, por sua vez, valorizam a mulher, estabelecendo-se, a partir daí, um espírito de

cumplicidade e amizade. A vilaboense/matriarca comporta-se como uma pseudoprisioneira,

reforçando, no homem, uma característica machista que visa atender a costumes tradicionais,

mais do que à própria realidade (BITTAR, 2002, p. 160-162).

As reflexões de Cora Coralina também apontam para outro fator relevante e

muito presente no imaginário do interior brasileiro: a idéia da aproximação a Deus a

partir da marginalização. Nesse sentido, a escritora relaciona o monturo dos becos a

história de Jó.

Na bíblia, o livro de Jó se encontra entre os denominados livros sapienciais do

Antigo Testamento e se constitui em um dos principais estudos sobre problemas

142

relativos à justiça e à vida social. De acordo com Storniolo e Balancin (1990),

provavelmente foi escrito em sua maior parte durante o exílio de Jó, numa época em

que o povo de Judá havia perdido família, propriedades, instituições e a própria

liberdade. Para os autores, o aspecto principal dos escritos consiste na experiência

de Deus a partir da pobreza e da marginalização, tornando-se ponto de partida para

uma nova história das relações entre os homens. Segundo afirmam, a confissão final

de Jó – “Eu te conhecia só de ouvir. Agora, porém, meus olhos te vêem” (42, 5):

é o ponto de chegada de todo o livro, transformando a vida do pobre em lugar de

manifestação e experiência de Deus. A partir disso, podemos dizer que o livro de Jó é a

proclamação de que somente o pobre é apto para fazer tal experiência e, por isso, é capaz de

anunciar a presença e ação de Deus dentro da história. O livro é um convite para nos libertar

da prisão das idéias feitas e continuamente repetidas, a fim de entrar na trama da vida e da

história, onde Deus se manifesta ao pobre e se dispõe a caminhar com ele para construir um

mundo novo. Tal solidariedade de Deus se transforma em desafio: Estamos dispostos a

abandonar nossas tradições para nos solidarizar com o pobre e fazer com ele a experiência

de Deus? (p. 639).

Em diversos poemas, Cora se apropria do discurso pautado na aceitação, na

relação entre religiosidade e pobreza, como forma de legitimar a ordem social

estabelecida: “Senhor, fazei com que aceite minha pobreza tal como sempre foi. Que

não sinta o que não tenho. Não lamente o que poderia ter e se perdeu por caminhos

errados” (Humildade, MLC, p. 59). “E a gente se apegava aos santos, tão distantes...

(...) Valiam as velhas, seus adágios de sustentação. (...) Ensinar-lhes a paciência, a

vontade de Deus (...) naquela muralha parda de pobreza e limitação” (Moinho do

Tempo, VC, p. 33-35).

Pereira (2004) entende que as obras da poetisa explicitam a fé a partir das

lutas e dores e representam o que Berger e Weber denominam de teodicéia do

sofrimento, explicação dos fenômenos anômicos em termos de legitimações

religiosas. A autora destaca que a teodicéia em Cora Coralina pode ser verificada na

transcendência do eu produzida pela completa identificação com a vida dos que

compõem a coletividade.

Desse modo, procura fórmulas que legitimam as contradições a partir da

experiência com Deus, porém, não apenas para oferecer respostas diante dos

problemas da vida, mas como “instrumento amplo, efetivo e eficaz de legitimação, ao

relacionar as precárias construções da realidade erguidas pelas sociedades

empíricas com a realidade suprema” (p. 123-124). A religião seria um instrumento de

143

manutenção do mundo socialmente construído e a compreensão das situações

marginais em que a vida cotidiana é posta em dúvida seria uma de suas importantes

dimensões.

Além de suscitarem a lembrança bíblica, os becos também provocaram

lembranças da infância. Cora retratou os portões como “sentinelas imutáveis dos

becos”, traduzindo o conservadorismo e reafirmando a idéia da baliza/limite físico e

social. A autora evocou um tempo em que os becos não eram destinados ao

confinamento dos marginalizados, mas serviam como meio de comunicação e

circulação das mulheres das “famílias de conceito”.

Também consistia em cenário onde não se podia circular livremente - era

necessário o consentimento dos mais velhos – e onde através dos portões “rígidos,

velhíssimos, carunchados, trancados a chave, escorados por dentro, chavões

enormes...” se preservava a intimidade das famílias estabelecidas. Apesar de se

tornar, desde a origem, um lugar secundário, a escritora o elege como prioritário por

reconhecê-lo portador da vida que sustenta em sua capilaridade o “coração” da

cidade.

Fonte de abandono e tristeza, o beco coleta em seu subterrâneo o esgoto da

cidade. Cora utiliza-se dessa realidade para explicar a origem do nome Vila Rica e

se detém aos hábitos familiares ligados aos portões. Tais hábitos revelam as

práticas de violência e controle destinadas às mulheres que, do século XVIII até o

início do século XX, eram submissas a ponto de não poderem circular pela cidade.

Para tanto, descreve a função dos becos como forma de censurar a exposição

feminina.

Cora Coralina explica que anteriormente os becos e portões serviam como

meio das mulheres se resguardarem, movimentando-se através dos fundos dos

quintais pela entrada de serviço, jamais integrando a paisagem das ruas principais e

dos largos. Descreve alguns “costumes sociais interessantes”, a exemplo dos rituais

de mandar portador de confiança para solicitar a liberação para visitas, passeios ou

participar de festas religiosas. São rituais

que, conforme relata a poetisa, foram

Além desses rituais descritos no poema Do Beco da Vila Rica, em diversas outras produções Cora

relata interessantes costumes cultivados pela sociedade goiana, muitos deles possuem reflexos nos

dias atuais. Exemplo interessante é o descrito no poema O Prato Azul-Pombinho e registrado por

Oswaldino Marques em suas observações críticas: “As produções reunidas em Poemas (...) são

documentos na medida em que funcionam como traslado dos gestos e dos vínculos ritualizados do

144

“conservados através de gerações” e contribuem para a visualização do cotidiano e

da mentalidade da mulher de sua época.

As mulheres não deveriam “andar pelas ruas, atravessar pontes e largos” e

nem serem “vistas de todo o mundo”. Em Becos de Goiás, a autora acenou as

características gerais dos becos e sua função de repositório dos marginalizados na

primeira metade do século XX. Em Do Beco da Vila Rica, Cora volta ao passado

para revelar, nas origens, a função de preservar a intimidade das mulheres.

Observamos a existência de uma relação entre o sentido original do beco e suas

novas finalidades: serviam para esconder e segregar personagens considerados

“inferiores” ou “secundários”.

Contribuindo para a segregação feminina, além dos becos e dos portões, o

xale e as janelas de tabuleta também “protegiam” a mulher. As mulheres, quando

obtinham a autorização para circular na cidade, deveriam ser resguardadas pelo

xale, escuro de preferência, que dissimulava “o busto, as formas, a idade” e

caracterizava a submissão.

Os relatos dos viajantes europeus no século XIX também contribuem para a

visualização dessas relações, a exemplo do que escreveu Auguste de Saint-Hilaire:

Durante o dia só se vêem homens nas ruas da cidade de Goiás. Tão logo chega a noite,

porém, mulheres de todas as raças saem de suas casas e se espalham por toda parte.

Geralmente fazem os seus passeios em grupos, raramente acompanhadas de homens.

Envolvem o corpo em amplas capas de lã, cobrindo a cabeça com um lenço ou com um

chapéu de feltro. (...) Algumas vão cuidar de seus negócios particulares, outras fazer visitas,

mas a maioria sai à procura de aventuras amorosas (1975, p. 54).

O francês, amplia as informações do texto poético relatando que as

indumentárias utilizadas pelas mulheres não serviam somente para o recato, mas

para manter o anonimato: “não serem vistas” em seus “negócios particulares, visitas

e aventuras amorosas”. Revela também, assim como Cora, que a noite era o horário

preferencial de saída das mulheres, cobertas pelo xale e pela escuridão das ruas.

grupo social, no seu defrontar intersubjetivo. (...) ‘O Prato Azul-Pombinho’, uma das mais belas

realizações da coletânea” (PBG, p. 16). Os ritos também foram destacados por Carlos Drummond de

Andrade ao comentar sobre o poema citado anteriormente: “Este prato faz jus a referência especial,

tamanha a sua ligação com usos brasileiros tradicionais, como o rito da devolução: ‘Às vezes, ia de

empréstimo à casa da boa Tia Nhorita. E era certo no centro da mesa de aniversário, com sua

montanha de empadas bem tostadas. No dia seguinte, voltava, conduzido por um portador que era

sempre o Abdenago, preto de valor, de alta e mútua confiança. Voltava com muito-obrigados e,

melhor cheinho de doces e salgados. Tornava a relíquia para o relicário...” (VC, p. 9-10).

145

A importância do xale remete às lições de Norbert Elias (1994), em O

processo civilizador, quando avalia a história dos costumes, os comportamentos

típicos do homem “civilizado” ocidental e a relação entre personalidade e estruturas

sociais. As mudanças da sociedade e da psicologia são analisadas a partir do

estudo da evolução de atividades elementares, nas lentas modificações das

maneiras como os indivíduos se comportam e sentem.

O autor demonstra o rumo de uma “civilização” gradual, a exemplo do papel

que esse processo exerceu nas transformações dos sentimentos de vergonha e

delicadeza: “muda o padrão do que a sociedade exige e proíbe. Em conjunto com

isto, move-se o patamar do desagrado e medo, socialmente instilados” (p. 14).

De acordo com esse entendimento, a obrigatoriedade do uso do xale teria

sido abolida quando as mulheres conquistaram um padrão mais elevado de controle

de impulsos. Seria uma “relaxação que ocorre dentro do contexto de um padrão

‘civilizado’ particular de comportamento, envolvendo um alto grau de limitação

automática e de transformação de emoções, condicionados para se tornarem

hábitos” (p. 186).

A poesia reflete uma temática constante na obra da poetisa: o elemento

feminino. Quando não renunciavam ao casamento para cuidar dos pais, geralmente

transferiam a dependência do pai ao marido, tendo sua atuação pautada quase que

exclusivamente no ambiente doméstico

100

Conforme afirma Perrot (1998), o santuário masculino era o público e o

político, e para as mulheres o privado, caracterizado por seu coração e por seu lar.

Os homens tornaram-se “os senhores do privado e, em especial, da família,

instância fundamental, cristal da sociedade civil, que eles governam e representam,

dispostos a delegar às mulheres a gestão do cotidiano” (p. 10). Elas deveriam ser

criadas para o casamento e por isso privilegiava-se a educação formal masculina. As

mulheres que ousavam afrontar as regras sociais podem ser consideradas mulheres

100

No poema Moinho do Tempo a poetisa demonstra a limitação vivenciada pelas mulheres, a partir

de alguns trechos que se seguem: “A gente era moça do passado. Namorava de longe, vigiada.

Aconselhada. Doutrinada pelos mais velhos, em autoridade, experiência, alto saber. (...) A solidão de

solteira, o sonho honesto de um noivo, o desejo de filhos, a presença de homem, casa da gente

mesma, dona ser. Um lar. Estado de casada. (...) Valiam as velhas, seus adágios de sustentação:

Conter e reprimir as jovens, dar-lhes esperanças, ensinar-lhes a paciência, a vontade de Deus. E a

gente a querer abrir uma brecha naquela muralha parda de pobreza e limitação” (VC, p. 32-35).

146

públicas: “depravada, debochada, lúbrica, venal, a mulher – também se diz ‘a

rapariga’ – pública é uma ‘criatura’, mulher comum que pertence a todos” (p. 7).

Pinheiro (2000) equipara Cora Coralina às mulheres francesas, na tentativa

de resistência social à exclusão. Dialogando com autoras referências na área da

história das mulheres e resistência feminina, a exemplo de Michelle Perrot, Ivia

Alves, Clarissa Pinkola e Luíza Lobo, enfatiza que Cora Coralina desconstruiu o

discurso arraigado das mulheres do século XIX e se tornou uma das precursoras da

condição de mulher pública. A pesquisadora aponta a ousadia da poetisa ao trocar

termos simbólicos do jardim (espaço doméstico) como rosas, violetas e miosótis;

pelos termos do pasto (espaço público) como pau-ferro, aroeira, pau-brasil e cedro:

Cora Coralina fez parte do grupo de mulheres que se bateram contra a postura hegemônica

masculina e contra os limites impostos pelo machismo. Como elas, criou estratégias

femininas para gerar possibilidades de resistência social à exclusão e fazer mudar a História.

Como as francesas, Cora percebeu sua exclusão do espaço público e explicitou, em suas

obras, seu papel social, em que são planteados problemas de práticas institucionais e da

situação da mulher na sociedade, de ontem e de hoje (p. 77).

Segundo afirma Gonçalves (2004), no século XIX os valores reinantes

consideravam que pureza, docilidade, moral cristã e maternidade, deveriam ser os

predicados vinculados ao sexo feminino, qualidades que simbolizavam a

responsabilidade de impregnar a vida social do bom e do belo. Para a autora, os

argumentos médicos, teológicos e jurídicos contemplavam a desvalorização

feminina, apondo-lhe interdições de toda espécie e os discursos idealizavam um

perfil centrado na docilidade, bondade e, principalmente, circunscrito ao espaço da

casa. Consagravam-se argumentos contrários ao trabalho fora do lar e em prol do

casamento como espaço para o exercício das funções femininas e de uma

sexualidade sadia:

Nesse processo de elaboração de padrões comportamentais femininos, a religião teve um

papel fundamental. Afinal, o catolicismo, ao impor às mulheres o arquétipo da virgem e mãe,

solidificou idéias veiculadas pela cultura vigente, instituindo como virtudes femininas a

castidade e a abnegação. De acordo com essas elaborações, construídas pela sociedade e

pela religião, a sexualidade feminina representava um grande perigo. Nesse sentido, a

ideologia de caráter religioso regrava a sexualidade feminina; o sexo, para a mulher, tinha

finalidade meramente reprodutiva, evitando excessos prejudiciais à saúde e à própria

espiritualidade. (...) A partir do século XIX, a problemática sexual foi retomada em outro estilo

e com novas finalidades. Trata-se da ingerência médica higiênica, que continuou a reprimir o

prazer gratuito e irresponsável, mas passou a exaltar a sexualidade conjugal. (...) Nesse

processo de ordenação, por comparação entre as diferenças, construiu-se uma imagem de

fragilidade e delicadeza relativa à mulher e de vigor e força quanto à natureza masculina.

147

Estabelecido o pressuposto científico de que a natureza feminina era intrinsecamente afetiva,

portanto, inferior, iniciou-se um processo de caracterização sentimental da mulher, que

resultou no traçado de um perfil que aglutinava características como: fraqueza, sensibilidade,

doçura, indulgência, submissão, imaginação viva, fértil, mas fugaz. (...) A participação da

mulher na vida pública era considerada incompatível com sua constituição biológica. As

autoridades criavam e reproduziam argumentos contrários à presença da mulher em locais

públicos. De fato, a mulher pública era associada à imagem da prostituta (114-121)

Os poemas e contos de Cora Coralina testemunham e denunciam a situação

feminina na sociedade goiana do século XIX e XX, descrevendo, por exemplo, a

forma com que a arquitetura da cidade refletia a clausura destinada às mulheres

com as janelas de tabuleta:

Antigamente, as boas casas de Goiás tinham janelas de rótulas como tiveram todas as

cidades coloniais deste imenso Brasil. Em Goiás sobreviveram por mais de dois séculos,

sobrevivem ainda com velhos costumes domésticos que vão se diluindo através das

gerações, ao tempo que as rotulasse modificam sem desaparecer de todo (...) Foram elas o

documentário mais expressivo da segregação da fêmea dentro da casa senhorial. As de

Goiás eram chamadas rótulas de tabuleta, de tabuinhas, de colocação horizontal,

grampeadas num pino, vertical, móvel, com trincos e tramelinhas laterais, para abrir e fechar

à vontade. As paredes onde se encaixavam essas janelas eram de notável espessura, como

inda se vê em tantas casas. Comportavam internamente, dos lados, assentos lisos ou com

almofadas onde as mulheres, mais comodamente, pudessem estar à rótula. Movendo trincos,

pinos e tramelinhas era que a gente da casa via o pequeno mundo da cidade e tomava

conhecimento de seus moradores (Trincos, pinos e tramelinhas, VBG, p. 85-86).

Pela tabuleta riçada e graduada, a pessoa, sem se mostrar, via a rua, os passantes, as casas

fronteiriças e, dentro de um certo ângulo, observava os acontecimentos, as passadas de uns

tantos vizinhos e, sobretudo, fiscalizava a vida alheia, que sempre nos pareceu mais

interessante do que nossa própria vida. Nesse observatório de tabuletas, sempre

permaneciam, sistematicamente, criaturas ociosas e fuxiqueiras dos velhos tempos, com seu

espírito aguçado de intrigas e malícias. A observação mais fina e valiosa era de noite, alta

noite, com a cidade escura ou enluarada e adormecida. Viam e diziam coisas de arrepiar

(Procissão das Almas, ECV, p. 22-23).

Da Matta, em Carnavais, malandros e heróis (1997), avalia que o processo de

identificação do brasileiro remete a dois domínios sociais básicos: a casa e a rua. A

categoria rua abarcaria o mundo com suas paixões e imprevistos; já a casa

representaria um universo controlado. Enquanto a rua indicaria movimento e

trabalho, a casa simbolizaria harmonia e descanso. O mundo da rua se aproximaria

ao universo hobbesiano até que alguma hierarquização pudesse promover a ordem.

Esses espaços permitiriam leituras diferenciadas e complementares da

sociedade brasileira, compreendida pelo autor como relacional. Cora Coralina, ao

descrever a mulher goiana no universo da casa, se aproxima da compreensão do

pesquisador e a mulher, dessa forma, assumiria o aspecto relacional ao interagir

148

com a rua através das tabuletas: “viam sem ser vistas”, “a gente da casa via o

pequeno mundo da cidade [a rua]”.

A constatação realizada a partir da análise do texto poético também é

evidenciada por Da Matta, quando, em A casa & a rua (1997), afirma que a mulher

tornou-se ente mediador por excelência. São mediatrizes e meretrizes (mediadoras),

ligando o interno ao externo: “a mulher é aqui fonte de elos entre os homens – todos

os tipos de homens: jovens e velhos, inocentes e devassos, ricos e pobres. (...) Em

outras palavras, a mulher é básica porque ela permite relacionar e, quase sempre,

sintetizar antagonismos e conciliar opostos” (p. 129-130).

O poema oferece um panorama da situação da mulher goiana, no século XIX,

como “uma vítima da dominação masculina e prisioneira da educação tradicional que

mantém a dominação” (MACHADO, 2002, p. 134).

149

3.3 O BECO DA ESCOLA: EDUCAÇÃO E TRADIÇÃO

Na série sobre os becos ao contar o considerado “errado da sua terra”, após

se ater ao Beco da Vila Rica, a autora se debruça sobre outra “válvula coronária da

cidade”: o Beco da Escola. Correlaciona, desse modo, educação e tradição em

Goiás, na transição dos séculos XIX e XX:

Um corricho, de passagem,

um dos muitos vasos comunicantes

onde circula a vida humilde da cidade.

Um bequinho de brinquedo, miudinho.

Chamado no meu tempo de menina

- beco da escola.

Uma braça de largura, mal medida.

Cinqüenta metros de comprido... avaliado.

Bem alinhado. Direitinho.

Beco da escola...

(O Beco da Escola, PBG, p. 108)

Mais uma vez a poetisa indica o beco como destino da vida humilde da

cidade. Porém, deixa antever os aspectos que serão trabalhados: a educação em

Goiás no seu “tempo de menina”. Na verdade, os processos educativos são

evidenciados em diversos poemas e contos da escritora, compreendidos como

formas de “salvação social”, abordando as relações entre educação infantil e

trabalho, métodos, castigos, a qualidade do ensino, as dificuldades dos alunos, a

importância do professor e da universidade, dentre outros aspectos.

De acordo com Silva (2003), nos poemas sobre a educação, Cora Coralina

utiliza uma impressionante carga de lirismo, registrando o tempo da emoção e

miniaturizando espaços memoráveis. Destacando O Beco da Escola, revela uma

consubstanciação entre lirismo, tempo e espaço e, quando poetiza o espaço e o

vivido, afirma que Cora teria reconstruído as memórias de sua infância a partir da

memória escolar e social.

Mas o que teria ficado de significativo na memória da literata a respeito das

relações entre educação e sociedade na Goiás de seu tempo? Para responder ao

questionamento, torna-se necessário reconstruirmos a história da educação nos

séculos XIX a XX na cidade de Goiás.

Segundo Bretas (1991), no livro História da instrução pública em Goiás, nos

primeiros anos da República, em relação ao ensino público, nada de útil e efetivo

150

pôde ser efetuado, já que Goiás se limitava a seguir a rotina do Império que se

pautou em índices insatisfatórios, em um número reduzido de escolas, falta de

qualificação e baixa remuneração dos professores e escassez de recursos.

O aspecto de improvisação da educação pública contribuiu para que a “boa

sociedade” lutasse para que no setor particular fosse criado um ensino adequado à

moral dominante, que promovesse a separação das famílias tradicionais, abolisse as

escolas mistas e possibilitasse a orientação religiosa, pois o ensino do catecismo

nas escolas públicas havia sido proibido com a separação entre Estado e Igreja

Católica. Respondendo a esses chamados, destaca-se a criação do Colégio

Santana pelas irmãs dominicanas, já que “um educandário de nível secundário para

moças, vinha sendo, de longa data, reclamado pelas famílias da capital, visto que,

de modo nenhum, matriculariam suas filhas no Liceu, cujos alunos eram tidos como

indisciplinados e desrespeitadores” (p. 442).

Segundo Gonçalves (2004), com a implantação do Colégio Santana as

famílias que tinham sérias restrições à qualidade do ensino público e,

principalmente, ao fato de a escola pública ser mista, acorreram para a escola

particular. Exemplificando essa situação, destaca que o número de matriculas, que

já era reduzida na Escola Normal Oficial, chegou a zero em 1917, enquanto a escola

católica iniciou seu funcionamento, em 1915, com 35 alunas. A autora afirma que da

parte da Igreja o argumento utilizado para se investir no ensino era a necessidade

de atender às leis naturais que exigiam da mulher uma educação inferior à do

homem e nunca uma co-educação (escola mista). Nessa perspectiva, cita a

Encíclica Divini Illius Magistri de 1927, de Pio XI, que condenava a educação mista:

De modo semelhante e errôneo e pernicioso à educação cristã, é o chamado método de “co-

educação”, baseado para muitos numa deplorável confusão de idéias, que confunde a

legítima convivência humana com a promiscuidade e igualdade niveladora. O Criador

ordenou e dispôs a convivência dos dois sexos somente na unidade do matrimônio e

gradualmente distinta na família e na sociedade. Além disso, não há, na própria natureza que

os fez distintos em inclinações e aptidões, nenhum argumento de onde se possa deduzir que

possa ou deva haver promiscuidade e muito menos igualdade na formação dos dois sexos (p.

48).

Machado (2002), citando Ana Maria Rocha, relata que a orientação à época

privilegiava a educação masculina porque as mulheres poderiam fazer mau uso da

leitura e da escrita. Todavia, Telles (1995) informa que a partir de 1900

151

(provavelmente devido aos reflexos do Colégio Santana) se verificou em Goiás uma

crescente ascensão da mulher nos quadros sociais e às atividades intelectuais.

Compete, porém, ressaltar que o acesso a essa educação moralizadora era

dispensado apenas às integrantes das “famílias de conceito”. Enquanto as moças

estudavam no colégio particular, os rapazes eram formados pelas escolas públicas.

Todavia, existia em Goiás um outro tipo de educandário: as escolas dos

denominados mestres ou mestras.

Escola de velhos tempos.

Tempos de velhas mestras.

Mestra Lili. Mestra Silvina. Mestra Inhola.

Outras mais, esquecidas mestras de Goiás.

Mestra Lili... o seu perfil:

Miudinha, magrinha.

Boa sobretudo. Força moral.

Energia concentrada. Espírito forte.

O hábito de ensinar, ralhar, levantar a palmatória,

Afeiçoara-lhe o conjunto

- enérgico, varonil.

A escola da mestra Lili

era mesmo naquela esquina.

Casa velha – ainda hoje a casa é velha.

Janelas abertas para o beco.

Sala grande. A mesa da mestra.

Bancos compridos, sem encosto.

Mesa enorme dos meninos escreverem

lições de escrita.

De ruas distantes a gente ouvia,

quartas e sábados, cantada em alto coro

a velha tabuada.

O bequinho da escola

lembra mestra Lili.

Lembra mestra Inhola.

Lembra mestra Silvina.

Sá Mônica. Mestra Quina. Mestra Ciriáca.

Esquecidas mestras de Goiás.

Elas todas – donzelas,

sem as emoções da juventude.

Passavam a mocidade esquecidas de casamento,

Atarefadas com crianças.

Ensinando o bê-a-bá às gerações.

(O Beco da Escola, PBG, p. 108-109)

Gonçalves (2004), estudando as modalidades de instrução primária em Goiás

até meados de 1920, destaca o costume familiar de contratação de um professor

para cuidar da escolarização das crianças que era denominado mestre e seria dessa

152

modalidade de ensino que se teria originado o ensino particular em Goiás. O hábito

do ensino na casa do contratando evoluiu, assim, para o costume de formação das

escolas na casa do professor. A pesquisadora diz que essas escolas passaram a ser

identificadas pelo nome do professor ou por sua alcunha a exemplo da Escola da

Mestre Nhola (Pacífica Josefina de Castro), a Escola da Mestra Silvina (Silvina

Ermelinda Xavier de Brito) e da Escola de Mestre Pátroclo (Gabriel Pátroclo).

Em sua poesia, Cora Coralina relembra, a partir da lembrança do Beco da

Escola, as “esquecidas mestras de Goiás”: “boa sobretudo, força moral, energia

concentrada, espírito forte, o hábito de ensinar, ralhar, levantar a palmatória....”,

“donzelas, sem as emoções da juventude, esquecidas do casamento...”. Em outros

textos, complementa a descrição dos professores: “A escola da Mestra Silvina... Tão

pobre ela. Tão pobre a escola...” (Mestra Silvina, VC, p. 130). “O mestre era o tipo

perfeito do pedagogo daquele tempo. Trigueiro, atarracado, de bigode ralo, falava de

soco e nas conversas triviais gostava de empregar termos eruditos” (Contas de

dividir e trinta e seis bolos, TCV, p. 34).

Nos poemas, também descreve com minúcia como eram os espaços das

casas/escolas. Conforme relata Gonçalves (2004), as escolas públicas e particulares

funcionavam em casas residenciais, velhos casarões remodelados, compradas ou

alugadas para tal fim. Em função das características da organização do sistema de

ensino, da falta de professores habilitados e da improvisação dos espaços físicos e

materiais, na prática, prevaleceu em Goiás uma amálgama de distintos métodos ou

o denominado ensino individual.

No tocante à disciplina, constata nas escolas públicas uma cultura de

aplicação de penalidades aos infratores das regras escolares, registrando o

regulamento do ensino primário de 1918, publicado no Correio Oficial, que dispunha,

no seu artigo 149, as penas aos alunos:

1) admoestação, 2) repreensão, 3) más notas nos boletins mensais, 4) exclusão dos prêmios

escolares, 5) privação parcial do recreio, por 20 minutos no máximo, 6) reclusão, na escola,

depois de concluídos os trabalhos escolares, sob a vigilância dos professores, pelo espaço

máximo de meia hora, 7) suspensão da freqüência, até três dias, com aviso aos pais, tutores

e protetores, 8) eliminação da matrícula (p. 62).

Já nas escolas das mestras, retratadas por Cora, as penalidades se

restringiam às aplicações da palmatória: “A granel? Não, que a Mestra era boa,

153

velha, cansada, aposentada. Tinha já ensinado uma geração antes da minha” (A

Escola da Mestra Silvina, PBG, p. 61). Geralmente eram professoras aposentadas

das escolas públicas que, para complementar a renda, abriam escolas em suas

residências. As mestras e suas escolas foram temas constantes das poesias

101

entrevistas da poetisa:

Aposentada, com aposentadoria pequena, insuficiente para a sua sobrevivência, abriu uma

escolinha particular e suas ex-alunas matricularam lá seus filhos como no meu caso. (...) A

mestra era sempre muito paciente, mas, cansada, já tinha ensinado a uma geração antes da

minha, merecia um descanso que a condição financeira não lhe permitia (CORALINA, 1981,

p. 142).

Tive uma velha mestra que já

havia ensinado uma geração

antes da minha.

Os métodos de ensino eram

antiquados e aprendi as letras

em livros superados de que

ninguém mais fala

(Cora Coralina, quem é você? MLC, p. 82).

O beco, mesmo quando possuía uma denominação supostamente positiva, a

exemplo do Beco da Escola, continuava a funcionar como baliza, referência da

escola da mestra, e limite, já que as mestras eram mulheres pobres e solteiras:

O beco da escola é uma transição.

Um lapso urbanístico

entre a Vila Rica e a Rua do Carmo.

Tem janelas.

Uma casinha triste de degraus.

Velhos portões fechados, carcomidos.

Lixo pobre.

Aqui, ali, amparadas no muro,

umas aventureiras e interessantes flores de monturo.

Velhas mestras... Velhas infâncias...

Reminiscências vagas...

(O Beco da Escola, PBG, p. 109-110)

Conforme observado, serviam como acesso às ruas principais, porém, dentre

os becos de Goiás ocorreu um “lapso urbanístico”, visto que o da Escola ligava um

beco a uma rua (o Beco da Vila Rica e a Rua do Carmo). Essa característica fez a

poetisa considerá-lo como um dos mais singulares e autênticos da cidade:

101

Frei Germano, A Escola da Mestra Silvina, O Beco da Escola (PBG); Cora Coralina, quem é você?

(MLC); Cântico Excelso, Meu Vintém Perdido, Criança, Menina Mal-Amada, Mestra Silvina, Os

aborrecimentos de Aninha (VC); e Contas de dividir e trinta e seis bolos (TCV).

154

O bequinho da escola brinca de esconder.

Corre da Vila Rica – espia a Rua do Carmo.

É um dos mais singulares e autênticos becos de Goiás.

Tem a marca indisfarçada dos séculos

e a pátina escura do Tempo.

Beco recomendado a quem busca o Passado.

Recomendado – sobretudo –

aos poetas existencialistas,

pintores, a Frei Nazareno.

Tem portões vestidos de velhice. Tem bueiro.

Tem muros encarquilhados,

Rebuçadinhos de telhas.

São de velhas donas credenciadas

de velhas descendências

- guerreiros do Paraguai.

Bem estreito e sujo

como compete a um beco genuíno.

Esquecido e abandonado,

no destino resumido dos becos,

no desamor da gente da cidade.

(O Beco da Escola, PBG, p. 110)

Ressaltando mais uma vez os becos como relicários da história, Cora

Coralina demonstra que, apesar de possuírem um destino resumido pautado no

desamor e no abandono, neles pode ser encontrada a “marca indisfarçada dos

séculos”, a história silenciada da cidade. O limite social é apontado na evocação dos

muros e portões pertencentes às pessoas da sociedade reconhecida –

descendentes dos guerreiros do Paraguai

102

– em contraposição aos personagens

humildes que nele circulavam e viviam confinados.

A poetisa conclama pintores, destacando Frei Nazareno, para também se

deterem na imagem dos becos. Giuseppe Nazareno Confaloni colocou Goiás no

mapa da arte moderna e expressou um signo de transição: pioneiro do modernismo

nas artes plásticas goianas influenciou toda uma geração na Escola de Belas Artes

de Goiás e na Faculdade de Arquitetura da Universidade Católica de Goiás onde

lecionava desenho e artes plásticas.

O frei italiano se transferiu para a cidade de Goiás em 1950, onde pintou os

afrescos da Igreja do Rosário, considerados algumas de suas obras primas:

102

Em carta enviada ao Presidente da República João Batista Figueiredo, não datada, a poetisa

destaca: “grito para vossa sensibilidade e autoridade maior no sentido de salvar a memória desse

passado Batalhão 20 que lutou com valor e heroísmo na frente da G. do Paraguai quando as tropas

inimigas invadiram a frente de Mato Grosso referentes, elogiosas, válidas, a atuação dos soldados

goianos participantes do 20. ° Batalhão estão exaradas na obra Retirada da Laguna de Afonso G.

Taunay” (Inédito).

155

designado para pároco da Igreja do Rosário, onde iniciou a pintura, na técnica de afresco, de

quinze painéis e o altar-mor, representando os Mistérios do Rosário numa visão

contemporânea que a princípio chocou a população local, pouco acostumada às correntes

modernistas (MENDONÇA, 1998, p. 41).

As artes modernas representaram uma ruptura dos padrões estéticos

marcados pela rigidez formal. Assim como Confaloni inaugurou uma tendência nas

artes plásticas em Goiás, Cora se apropriou na literatura das influências modernistas

e estabeleceu diálogos com temáticas até então consideradas não-poéticas, daí a

recomendação dos becos.

As reflexões da autora revelam mais uma característica esclarecedora: além

de serem recomendados a quem busca ao passado, por possuírem grafados a

história da cidade-vida, os becos são recomendados, sobretudo, aos poetas

existencialistas. Os questionamentos acerca da existência humana e do

autoconhecimento promovidos pelos filósofos, contribuíram para que nas primeiras

décadas do século XX surgisse a escola existencialista que mesclava um

pensamento compromissado com a aceitação da consciência formadora da essência

humana.

Para Jean-Paul Sartre (1987), a existência precede a essência, ou seja, o

homem primeiramente existe, se descobre, surge no mundo e só depois se define. O

desejo de estar vivo provocaria uma atitude de mudança pautada no

descontentamento e na náusea e evidenciaria um engajamento, tornando-se uma

filosofia solidária que reconheceria os mistérios do ser compartilhando-os.

Desse modo, é significativa a recomendação de Cora aos existencialistas,

pois os becos poderiam inspirá-los à solidariedade com os desencantos do homem

diante do nada.

Avaliando a inquietude na poesia de Carlos Drummond de Andrade, Antônio

Cândido (1970) deteve suas observações no poema A Flor e a Náusea. Entende

que o livro A náusea, em que o personagem superaria o tédio promovido pela

incontingência da vida através da arte, aproximaria o poeta aos conceitos de Sartre.

Segundo afirma, quando Drummond fala sobre a náusea, a supera na simbologia da

flor que, em seu desabrochar, promoveria uma revolução: “Uma flor nasceu na rua!

(...) É feia. Mas é uma flor. Furou o asfalto, o tédio, o nojo e o ódio” (ANDRADE,

2002, p. 37).

156

Na série sobre os becos, Cora também utiliza a flor, as boninas, como

mecanismo de superação da “náusea” provocada pelo abandono e pela aversão aos

monturos, contribuindo ao entendimento de que, através da sensibilidade artística,

pode-se descobrir a vida onde antes o ser não a reconhecia. Porém, a autora não se

limita a recomendar e conclamar os existencialistas, convoca pintores e poetas de

outras vanguardas:

Poetas e pintores

românticos, surrealistas, concretistas, cubistas,

eu vos conclamo.

Vinde todos cantar, rimar em versos,

bizarros, coloridos,

os becos da minha terra.

Ao meio-dia desce sobre eles,

vertical,

um pincel de luz,

rabiscando de ouro seu lixo pobre,

criando rimas imprevistas nos seus monturos.

(O Beco da Escola, PBG, p. 110-111)

Além de subverter os padrões dominantes ao reverenciar coisas desprezadas

como os becos, o lixo pobre e seus monturos, a poeta ainda convoca outros “recém-

chegados no campo”, como afirma Bourdieu, para fazerem o mesmo.

Estudando a força criadora da literata, Pesquero Ramon (2003) escreve que,

ao desvelar a riqueza do banal e do obscuro, do discriminado e rejeitado, Cora

demonstra a dimensão moderna de seu texto, resgatando um estatuto de

significação existencial e humana. Seria uma atitude subversiva que a aproximaria a

dois movimentos da arte moderna: o dadaísmo e o surrealismo. O autor identifica na

obra pontos de contado com o dadaísmo pela atitude reivindicatória e pela defesa do

socialmente excluído; e com o surrealismo pela aproximação do lado social ao

espírito humano na descoberta da supra-realidade dos significados existenciais

escondidos nas coisas relegadas.

Cora Coralina, além de conclamar outros artistas a encontrarem nos becos

matérias-primas para suas obras, novamente destaca os sentimentos de aversão

que provocam no imaginário da cidade, caracterizando-os:

De noite... noite de quarto,

a cidade vazia se recolhe

num silêncio avaro, severo.

Horas antigas do passado.

- Concentração.

157

Almas penadas doutro mundo.

Procissão das almas

vai saindo da porta fechada das igrejas.

Vem vindo pelas ruas.

Desaparecem pelas esquinas.

Responsam pelos becos.

Altas visagens: assombração...

O diabo no corpo...

Lobisomem...

Simbolismo dos velhos avatares.

(O Beco da Escola, PBG, p. 111)

Conforme as lições de Durand (1989), a produção imaginária seria uma

reação contra a certeza da morte e, o imaginário, a forma com que o homem

realizaria seu confronto com a temporalidade.

A associação dos becos ao inexplicável, ao místico, confere ao espaço e a

seus habitantes ares de restrição, mistério e distanciamento. Se durante o dia não

convinha às mulheres caminhar pelas ruas, pois seriam reprimidas pelos mais

velhos, pais ou esposos, à noite a repressão era duplamente instituída: aliada a essa

proibição imposta pela família e pela sociedade, surgia um elemento sobrenatural

que auxiliava a moral dominante. Se os becos eram os locais da escória e onde se

realizavam práticas sociais não aceitas no universo do lar, não conviria que os

integrantes da sociedade reconhecida comungassem com essas ações. Deveriam

temer as “almas do outro mundo”, fator que os afastariam e os preservariam dessas

“regiões morais’.

Porém, segundo Cora Coralina, tornava-se necessário realizar o trajeto

oposto: investigar essas regiões, compreender seus simbolismos, seu destino

resumido e o desamor da gente da cidade, pois os becos representariam um

inventário dos obscuros.

Em O Beco da Escola, Cora deteve seu olhar na educação a partir do papel,

confinado aos becos (em sentido metafórico), das velhas mestras. Mestras que eram

personagens triplamente à margem na sociedade goiana: por serem mulheres, por

não possuírem boas condições financeiras e por serem solteiras. Referências,

muitas vezes, esquecidas no estudo da tradição educacional em Goiás.

158

3.4 CANTIGAS DO BECO, METÁFORAS DA VIDA

As três poesias de Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais representam

o beco como um lugar contraditório onde morte e vida dialogam, lugar dos

segregados, relicário da história mal contada e ponte entre os espaços físicos e

simbólicos da cidade.

Nesse local desprezado, circulavam a vida humilde, os excluídos e os

resistentes. Rememorando as imagens exploradas, o beco sugeriria universalidade,

superação e manutenção de dificuldades, dramas individuais e sociais, retrataria o

papel da mulher, a educação, a religião, o conservadorismo e o confinamento, o

imaginário da cidade, local da estória e das cenas do cotidiano. O poema inédito

Das Cantigas do Beco, encontrado em um dos cadernos/diários de Cora, seria uma

espécie de conclusão da trilogia editada.

Se o recurso aos becos possibilitou a poetisa construir um retrato de seu

tempo e lugar, agora, lhe servirá de metáfora para a própria vida. Apesar da

ausência de datação, algumas referências indicam que Nas cantigas do beco foi

elaborado entre os anos de 1978 e 1982

103

. Aqui a autora mergulha no retrato que

construiu. Cora Coralina é mais uma personagem do beco:

103

No caderno, existe uma carta ao então governador de Goiás, Ary Valadão, cujo mandato se

efetivou nesse período e referências ao livro Vintém de Cobre que, conforme verificamos no capítulo

anterior, foi iniciado por volta de 1980.

Minha vida entrou por um beco

muito sujo, muito estreito, meio torto.

Vou caminhando por ele

sem nunca ver o seu fim.

Meu beco veio de longe

no dia do meu nascer.

No beco estreito da Vida

Deus retratou meu viver.

Vou caminhando no beco

no beco longo sem fim.

No calhambeque do sonho

meti meu painel de ouro

plantei um botão de luz.

Fiz do meu beco

uma praça

cheia de graça e flores.

Fiz um balanço de prata.

Fiz um repuxo de cores.

No beco estreito da Vida

dei tudo e nada levei.

Becos conciliares,

tem quarto de puta pobre,

tem velho desenganado,

tem gente do passafome.

Meninos comendo terra.

Operário que não trabalha.

Seresteiro sem violão.

Cantiga de vagabundo.

Sonhador de comunismo.

Tem moreno de gravata.

Tem malandro de bravata,

de cachaça, briga e de faca.

O dia inteiro tem um gato a miar

bate a lata, mia o gato

mia o gato, bate a lata.

Todos subversivos.

Todos subalimentados.

Todos obscenos.

159

O beco agrega novos personagens: operário que não trabalha, seresteiro sem

violão, sonhador de comunismo, moreno de gravata. A falta de trabalho é o fato que

une todos esses personagens, tornado-os potencialmente “subversivos”.

Para Palacin (1989), a partir da década de 1940, Goiás cresceu rapidamente

em virtude dos efeitos da construção de Goiânia, do desbravamento do Mato Grosso

Goiano, da “Marcha para o Oeste” e da construção de Brasília. Observou-se um

crescimento populacional acelerado, mas Goiás continuava possuindo uma

economia primária, com uma exploração de baixa produtividade. A alta taxa de

natalidade e as imigrações teriam determinado o aumento da demanda insatisfeita

de serviços sociais e do desemprego.

Constatamos que o poema foi escrito a partir de 1978, período em que o país

ainda sofria os reflexos da ditadura. Mas qual a relação da obra de Cora Coralina

com a ditadura militar?

Num primeiro momento parece difícil encontrar pontos de contato. Todavia, é

curioso verificarmos a publicação da primeira edição de Poemas dos Becos de

Goiás e Estórias Mais, em 1965, início, e da segunda, em 1978, distensão da

ditadura. Conforme observamos no capítulo anterior, na segunda edição Cora incluiu

mais onze poesias com uma forte temática social, produções que poderiam ter sido

censuradas quando o livro foi editado pela primeira vez. Os poemas da edição de

Ai de quem mora no beco...

Ruela tão entortada

estreita vida de pobre.

Eu vou saindo do beco

entrando num beco maior.

Meu beco de fim de vida.

Minha vida sempre melhor.

Fiz de meu beco uma praça.

No meio do largo parei.

Num banco vazio sentei.

Vendo a roda da vida rodar.

Vendo a rodada girar.

A vida que todos levam.

A vida que não levei.

Quem vive em canto de praça.

Quem mora em casa de esquina

não sabe da dura sina

de quem sempre viveu no beco...

No sujo beco da vida

vou agora chegando ao fim.

Cantando, rindo, fingindo

dei tudo e nada pra mim.

Na rodada do Destino

vendo as bolas girar.

Meu bilhete saiu branco.

Perdi meu tempo a jogar.

No calhambeque dos sonhos

sempre refiz minha vida.

Meti um painel de prata

plantei um botão de ouro.

Parei o relógio do tempo

vendo a roda rodar.

A Vida vai me levando.

A roda não vai parar.

No beco sujo da vida

dei tudo e nada levei.

(Inédito,

Caderno/Diário

n°. 12, s. d., p. 5-6)

160

1965 possuem um questionamento social, como na trilogia dos becos, muitas vezes,

encoberto por metáforas, a exemplo da galinha morta e dos portões dos becos.

Mas é Nas cantigas do beco que a autora pôde falar mais livremente,

trazendo para o beco personagens estigmatizados, como o “sonhador de

comunismo”. Segundo Carlos Fico (2004), duas censuras se destacaram nesse

período: a de imprensa e de diversões públicas, além da violência característica:

A primeira era "revolucionária", ou seja, não regulamentada por normas ostensivas.

Objetivava, sobretudo, os temas políticos stricto sensu. Era praticada de maneira acobertada,

através de bilhetinhos ou telefonemas que as redações recebiam. A segunda era antiga e

legalizada, existindo desde 1945 e sendo familiar aos produtores de teatro, de cinema, aos

músicos e a outros artistas. Era praticada por funcionários especialistas (os censores) e por

eles defendida com orgulho. Amparava-se em longa e ainda viva tradição de defesa da moral

e dos bons costumes, cara a diversos setores da sociedade brasileira (p. 38).

Às justificativas das censuras somaram-se a temática tradicional da proteção

da moral e dos bons costumes. Magalhães (1997), também destaca as estratégias

de fabricação do medo e, dentre elas, um grupo composto por entidades e

associações da sociedade civil, comprometido com ideologias anticomunistas. Em

suas avaliações, revela, nos diferentes contextos de cada sociedade, a tendência de

designar um determinado grupo como elemento perigoso, atribuindo a

responsabilidade pela desordem a mendigos, trabalhadores imigrantes, menores de

rua e pessoa de outra etnia, por exemplo. No período militar esse grupo era

representado pelo comunista, considerado como elemento perigoso, nocivo e

perturbador, a quem se devia temer.

Em Goiás não foi diferente. As classes “conservadoras”, continuando a zelar

pela moral e pelos bons costumes, novamente expurgavam seus indesejáveis, no

caso os sonhadores do comunismo, para os becos.

Segundo Souza (2004), na gestação do golpe militar, as elites goianas

vinham se organizando contra as ameaças à propriedade. Foi instaurada a Frente

Agrária Democrática Goiana, entidade paramilitar que visava promover uma

resistência armada às tentativas de reforma agrária assinaladas pelo governo

federal. A Frente, proposta em 1964, seria suprapartidária e visaria proteger a

propriedade e combater o comunismo.

A autora informa que o clima em diversos municípios goianos, incluindo a

cidade de Goiás, era de terror. Eram comuns prisões em virtude de atividades de

161

subversão e, para tanto, foram instalados os denominados Inquéritos Policiais

Militares, a maioria sobre envolvimento com os conflitos no campo e com a

veiculação de informações ditas comunistas:

As tensões que se manifestaram no processo de construção do Estado autoritário refletiram a

amplitude das alianças previamente estabelecidas entre os grupos dominantes. (...) Essas

tensões evoluíram para disputas entre segmentos militares. A centralização política, a

desmobilização da sociedade civil e a predominância do aparelho repressivo do Estado

estreitaram a faixa de atuação civil, fazendo com que os interesses das frações dominantes

fossem representados por grupamentos militares (p. 125).

A repressão se voltava contra os que ousavam se contrapor aos interesses

dominantes e, portanto, aos “desviantes” cabia o destino comum aos dos

personagens dos becos: morte, doença ou exílio/confinamento.

Agregando novos personagens, o beco permanece, porém, como lugar dos

marginais. Entretanto, Cora Coralina, em Das cantigas do beco, transcende a idéia

do beco como um lugar e transforma-o em metáfora de sua vida.

O beco se transformou em metáfora da trajetória social de Cora Coralina.

Simbolicamente ela também é uma personagem do beco. A história da cidade se

funde com a história de vida da autora que, apesar das incertezas de seu “beco

estreito”, conseguiu superar as situações desfavoráveis e transformar os becos

sujos, tortos e estreitos, em uma praça “cheia de graça e de flores” e num canto de

amor por Goiás. A poetisa remete à sua posição social e suscita a luta travada pela

inserção e reconhecimento, num momento em que ainda não havia obtido a

distinção: “no beco estreito da Vida dei tudo e nada levei”.

Convém relembrarmos que a autora somente adquiriria o reconhecimento

literário dois ou três anos após a provável data de composição desses versos. Até

então, teria vivenciado um período difícil, marcado por críticas que apagavam sua

obra e focalizavam aspectos como a idade e outras questões de cunho pessoal

104

Essas dificuldades, enfrentadas antes do reconhecimento, são relatadas por

diversos pesquisadores. Jane Alencastro (2003), que conviveu com a poetisa,

aponta para uma memória dolorida e silenciada pela intolerância da sociedade da

cidade de Goiás que “a manteve afastada de seu convívio social quando do retorno

104

Em entrevista, a poetisa relata esse período: “Sempre fui vítima de preconceitos morais, sociais e

econômicos, mas hoje, depois de ter vivido 45 anos fora de Goiás, estou purificada. Se errei, meus

erros prejudicaram apenas a mim, se é que prejudicaram” (RAMOS, 1976, p. 1).

162

à sua cidade” (p. 83). Afirma que quando Cora voltou para sua cidade, em 1956, foi

“rejeitada pela sociedade, fato que a torna reclusa na Casa Velha da Ponte, onde

inicia a arte de fazer doces cristalizados e a fazer seus contos e poemas”, e foi

recebida apenas por poucas mulheres “a madrinha, duas primas e três vizinhas.

Portanto, como ela não convivia socialmente com a comunidade, encontrou na

poesia a sua escuta” (p. 97-98). Já Denófrio descreve que “saber, no caso da

mulher, e sobretudo naquele tempo, implicava (implica?) certa quota de agrura, além

daquelas que a própria vida lhe reservou” (2004a, p. 16).

A experiência de Cora remete ás formulações de Elias (2000), quando avalia

as relações de poder entre indivíduos que ocupam posições de prestígio, os

estabelecidos, e entre os outsiders, aqueles que se encontram fora da sociedade

dominante. A diferença e a desigualdade social seriam as bases das relações entre

esses grupos: os primeiros, legitimados pelo poder e distinção a partir do critério da

antiguidade, e os demais, caracterizados pelo estigma da associação com o desvio e

a violência.

De acordo com o autor, estabelecidos e outsiders permaneceriam afastados

e, ao mesmo tempo, unidos pela interdependência. As configurações, oriundas das

relações dos indivíduos, resultariam em tensões e interdependências, que marcam

figurações de adversários ou aliados:

os grupos estabelecidos vêem seu poder superior como um sinal de valor humano mais

elevado; os grupos outsiders, quando o diferencial de poder é grande e a submissão

inelutável, vivenciam afetivamente sua inferioridade de poder como sinal de inferioridade

humana (p. 28).

Ao considerar a comunidade de Goiás nesses moldes, podemos afirmar que

os outsiders seriam os indivíduos que a poetisa denomina “obscuros”, representados

pelos habitantes dos becos.

O isolamento inicial de Cora Coralina, aliado a sua condição de mulher, de

idosa e de ex-cêntrica, contribui para que possamos enquadrá-la como outsider.

Posição, a partir da qual, construiu sua obra e refundou a história de sua cidade. Foi,

a principio, incompreendida, assim como as personagens que resgata em sua

poesia.

163

Nos poemas, comprova que sua vida “entrou por um beco, muito sujo, muito

estreito, meio torto”. Em diversas vezes, confirma sua marginalidade na sociedade

goiana e no campo literário:

Tudo que criei e defendi

nunca deu certo.

Nem foi aceito.

E eu perguntava a mim mesma

Por que?

(...)

Tudo que criei, imaginei e defendi

nunca foi feito.

E eu dizia como ouvia

a moda de consolo:

Nasci antes do tempo.

Alguém me retrucou.

Você nasceria sempre

antes do tempo.

Não entendi e disse: Amém.

(Nasci antes do tempo, VC, p. 38)

Quando eu morrer, não morrerei de tudo.

Estarei sempre nas páginas deste livro, criação mais viva

da minha vida interior em parto solitário.

Tirei-os da minha solidão sem ajuda e sem esperança,

ao fundo, o relâmpago longínquo de uma certeza.

Recusada tantas vezes (...) Depois, treze anos de esquecimento.

(Meu Vintém Perdido, VC, p. 52)

Não te deixes destruir...

Ajuntando novas pedras

e construindo novos poemas.

Recria tua vida, sempre, sempre.

Remove pedras e planta roseiras e faz doces. Recomeça.

Faz de tua vida mesquinha

um poema.

(Aninha e suas Pedras, VC, p. 148)

O meio, o tempo, as criaturas e fatores

outros, contramarcaram minha vida.

(...)

Nenhum primeiro prêmio.

Nenhum segundo lugar.

Nem Menção Honrosa.

Nenhuma Láurea.

Apenas a autenticidade da minha

poesia arrancada aos pedaços

do fundo da minha sensibilidade.

(Cora Coralina, quem é você? MLC, p. 84)

No rascunho de uma carta ao jornalista Batista Custódio, Cora descreve essas

situações que a angustiavam:

164

Batista Custódio. Saudações. O seu jornal Cinco de Março de ontem, dia 12 foi muito cruel

comigo. Estou machucada. A transcrição daquela reportagem

105

, na linguagem grossa,

exagerada e intencional do repórter da Revista “Fatos e Fotos” foi dura demais para minha

sensibilidade. Não tanto a reportagem – note bem – e sim a transcrição destacada, pelo seu

jornal, sem nenhuma finalidade de elevar ou valorizar uma mulher octogenária. Passados 67

anos de fatos passados, reparados legalmente e esquecidos, foram maldosamente

relembrados e destacados sem melhor objetivo. Minha pobreza, minha vida de lutas, de

renúncia e apagamento, o longo tempo decorrido, a distância, a minha viuvez pobre, 5

filhos, 15 netos e 15 bisnetos, não foram bastante para silenciar fatos e bloquear a

publicidade descaridosa e novas pedras atiradas, pelos que nem eram nascidos, a uma

mulher lutadora e sofrida. O que teria visado o jornalista com essa transcrição a que o

jornal deu tão destacado espaço? Ferir, destruir, quer dizer? Nada mais meu jornalista.

Apenas este desabafo – dizer a você com humildade quanto fui machucada. Cora Coralina.

Cidade de Goiás – 13/7/76 (Inédito, grifos meus).

A poetisa construiu o poema fundindo o beco real com o beco simbólico. O

beco representa a vida da escritora que transitou entre dificuldades e esperanças.

Apesar de ser o cenário dos rejeitados, de pobreza e morte (beco de fim de vida),

também simboliza a busca por melhores condições, a luta, assim como foi a vida da

autora.

Convém explicitarmos que a posição inicial de outsider, no caso de Cora

Coralina, não se enquadra totalmente nos critérios assinalados por Elias (2000).

Para o autor um dos fatores que legitimariam os estabelecidos seria a antiguidade.

Diferente desse modelo, mesmo integrando uma família estabelecida, Cora tornou-

se um outsider.

O que teria contribuído para o seu isolamento?

A resposta pode ser encontrada em sua trajetória social. Cora Coralina foi

outsider por sua ousadia, por se desviar das convenções traçadas pelos

estabelecidos.

Todavia, através de sua poética, conseguiu superar essa condição e realizar

um movimento que a elevou a um emblema da sociedade que anteriormente a

menosprezou. De outsider a mito dos estabelecidos. Da menina feia da ponte da

Lapa, de adolescente transgressora, de doceira e anônima escritora, a ícone de sua

sociedade e região.

Cora Coralina conseguiu superar as limitações se identificando, através de

sua sensibilidade, com a vida de outros personagens colocados à margem em sua

cidade. Mesmo não residindo nos becos, se tornou porta-voz dos historicamente

105

A poetisa se refere à matéria de Léo Borges Ramos, A inteligência não tem idade: as poesias de

Cora Coralina escandalizam Goiás há mais de 70 anos (1976).

165

“silenciados”, afrontando a ordem ditada pela sociedade reconhecida, tornando-se,

assim como as vidas dos becos, um símbolo de resistência. A diferença foi a sua

atitude de inconformismo que a impulsionou para transformar o seu “beco” em uma

“praça”, em estabelecer uma ponte entre esses espaços tradicionalmente separados

através de limites físicos e simbólicos.

Cora Coralina conseguiu resistir às adversidades e imprimir atitudes de

ousadia. Contrapôs-se aos costumes em diversos momentos: fundando o jornal

feminino A Rosa; publicando artigos em revistas e jornais de Goiás, Rio de Janeiro e

São Paulo; ao sair de uma cidade, onde as mulheres eram segregadas por portões e

tabuletas, em busca de seu destino; participando da vida política dos locais onde

viveu; sendo uma das pioneiras na defesa dos direitos e do trabalho feminino; na

luta de uma interiorana, mulher e idosa pela inserção e distinção no campo literário

brasileiro, enfim, ao transformar os dramas individuais e sociais em história e poesia.

Sua vida tornou-se, do mesmo modo que os becos, uma baliza. Uma

referência e um limite – Cora dos Goiases e Goiás antes e depois de Cora Coralina.

Na poesia A Procura, a poeta aponta uma das suas características marcantes:

“Procurei a morada da Fortaleza. Ela me fez entrar: deu-me veste nova, perfumou-

me os cabelos, fez-me beber de seu vinho. Acertei o meu caminho” (MLC, p. 91)

De acordo com o entendimento de Pinheiro (2003), Cora fez parte de um

grupo de mulheres que enfrentaram a postura hegemônica masculina e os limites

estabelecidos pela sociedade. Teria percebido sua exclusão do espaço público e

explicitado seu papel social, denunciando os entraves das práticas institucionais e a

situação dos excluídos de ontem e de hoje. Nesse sentido, os versos “no meio do

largo parei, num banco vazio sentei” revelam a lucidez e a maturidade que

marcaram sua vida, traduzidas na ida para São Paulo e no seu retorno para Goiás,

atos que revelam a sua opção pelo distanciamento familiar:

Hoje meus filhos moram todos em São Paulo e eu aqui. Nem eu tenho vontade de ir para

perto deles, nem tenho vontade que eles venham para perto de mim. Porque acho bom

assim. Não quero mais limitação na minha vida. Fui limitada na primeira infância, fui limitada

de menina, fui limitada de adolescente, fui limitada de casada e não quero ser limitada depois

de velha. Hoje, não me sinto livre, me sinto liberta. Não quero mais limitação na minha vida.

Não há nada que valha para mim a minha libertação (BOTASSI, 1983, p. 9).

166

A autora encerra o poema inédito e o seu primeiro livro, apontando para o

desmerecimento conferido a sua vida, se equiparando com os personagens dos

becos: “meu bilhete saiu branco, perdi meu tempo a jogar (...) dei tudo e nada levei”.

“E nunca realizei nada na vida. Sempre a inferioridade me tolheu. E foi assim, sem

luta, que me acomodei na mediocridade do meu destino” (Minha Infância, PBG, p.

173).

É importante considerarmos que sua obra foi escrita antes do reconhecimento

alcançado, daí a possível explicação para o sentimento de não ter realizado nada

em sua vida. Em uma entrevista, sendo perguntada por que, com mais de oitenta

anos de poesia, havia publicado apenas três livros, Cora respondeu:

E acho que ainda publiquei muito. Podia ter publicado só um. Condensado tudo o que escrevi

nos outros num só. Porque minha menina eu só fiz na vida um curso primário dos mais

incompletos. Enquanto esses jovens hoje todos eles tem um mundo de escolas e tem,

portanto, muitos elementos para escrever que eu não tive na minha vida (CEDOC, Rede

Globo, 1984).

Como os becos, Cora tornou-se porta-voz da história de Goiás e, sua obra,

eterna referência “ontem, hoje, amanhã, no século que vem, no milênio que vai

chegar” da literatura constituída no coração do Brasil.

Nas palavras de Drummond, Cora Coralina pode ser comparada a uma

estrada em que “passam o Brasil velho e o atual, passam as crianças e os

miseráveis de hoje. (...) Um ser geral, ‘coração inumerável’, oferecido a estes seres

que são outros tantos motivos de sua poesia” (VC, p. 8-9). Foi nessa estrada que se

procurou trilhar esperando contribuir para que outros “viajantes” sintam-se também

tocados a percorrer os caminhos, abertos por Cora.

167

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Longe do Rio Vermelho.

Fora da Serra Dourada.

Distante desta cidade,

não sou nada, minha gente.

Sem rebuço, falo sim.

Publico para quem quiser.

Arrogante digo a todos.

Sou Paranaíba pra cá.

E isto chega pra mim.

Cora Coralina

(Rio Vermelho, PBG, p. 79)

168

A análise do universo imaginário de Cora Coralina nos possibilitou reconhecer

a sua literatura como uma fonte privilegiada de conhecimento das relações histórico-

sociais em Goiás, na transição dos séculos XIX e XX. Explorando o texto literário,

percebemos que a poetisa realizou um retrato de sua sociedade que diverge, muitas

vezes, do comumente desenvolvimento por outros analistas. A autora tinha

consciência de que era necessário promover uma revisão da história oficial e,

através de sua poesia, efetuou um rearranjo, evidenciando aspectos e personagens

até então destinados ao esquecimento.

O compromisso com a memória, através do diálogo com as “vozes obscuras”,

lhe proporcionou reflexões sobre seu tempo e lugar que, além de terem

singularizado a narrativa, constituíram a sua grande contribuição literária. Cora,

aquém-Paranaíba, não reconstruiu somente as formas de sociação e de percepção

dos habitantes de sua pequena cidade, sua obra superou os horizontes fechados da

Serra Dourada, universalizando-se:

Quando a poetisa afirma “Sou Paranaíba pra cá”, não está se fechando no mundo de Goiás,

preocupação vivenciada por grandes escritores goianos, mas, na medida em que está

vivendo e criando o mito, em vez de se submeter a ele, está ultrapassando e restringindo as

suas forças. O Paranaíba, para ela, se apresenta sob a ótica da horizontalidade, ou seja, da

unidirecionalidade. A partir do momento em que ela se coloca na dimensão da janela e em

que o Paranaíba se funde ao Rio Vermelho e este passa a ser a vidraça do céu, das nuvens,

das estrelas e da lua, os seus limites se ampliam (FERNANDES, 1992, p. 173).

Cora Coralina, após as primeiras incursões na literatura, conquistou um estilo

que lhe permitiu, através de uma aparente simplicidade estética, desafiar as

convenções. O primeiro desafio foi a sua condição de mulher: raras foram as

mulheres que se colocaram na vanguarda de sua época ousando ingressar no

mundo das letras e explorar com profundidade temáticas que imprimiam um tom

mais crítico às suas obras.

Eliana Aires (1996), refazendo a trajetória da literatura feminina brasileira,

afirma que no início do século XX pouca foi a participação feminina, destacando

como vozes representativas desse período as escritoras Rachel de Queiroz, Cecília

Meireles, Lygia Fagundes Telles e Clarice Lispector.

A literatura feminina em Goiás não destoou da realidade nacional. Poucas

foram as mulheres que não restringiram suas produções às colunas literárias de

jornais e revistas, conseguindo publicar seus livros. Refazendo o percurso da lírica

169

feminina goiana, Denófrio (2001) informa que Cora Coralina foi a quarta mulher a

publicar livro de poemas em Goiás, depois de Leodegária de Jesus (Coroa de lírios,

1906 e Orquídeas, 1928), Regina Lacerda (Pitanga, 1954) e Yêda Schmaltz

(Caminhos de mim, 1964). Todavia, afirmamos que foi a primeira em Goiás, e uma

das primeiras no Brasil, a explorar com intensidade temáticas que colocavam em

evidência personagens marginalizados pela sociedade e, até então, pela poesia.

Entretanto, a poetisa ainda não foi reconhecida à altura dos méritos de sua

obra. A imagem da lendária velhinha da Casa Velha da Ponte que publicou seu

primeiro livro aos 75 anos, colaborou para que fosse construído um mito em torno da

autora, contribuindo, sensivelmente, para que sua obra seja vista com certa

condescendência ou depreciação por parte de alguns leitores e por uma facção da

crítica especializada que, quando não a desmerece, torna-se silente a seu respeito.

Retomando as idéias desenvolvidas ao longo deste trabalho, observamos que

Cora, até o momento, não conquistou a unanimidade crítica no campo literário para

pertencer ao cânone. Seu nome não integra as grandes historiografias literárias.

Poucos foram os analistas de renome nacional que mergulharam em seu legado e,

convém apreciarmos que, mesmo na obra referência sobre a lírica goiana, A poesia

em Goiás (1964) de Gilberto Mendonça Teles, a poética da autora não é

considerada como representativa. Poderíamos supor que as avaliações do crítico

contemplaram poemas esparsos da literata, visto que Poemas dos Becos de Goiás e

Estórias Mais foi publicado apenas em 1965. Todavia, em outra obra, O conto

brasileiro em Goiás (1969), o pesquisador reitera as suas observações a respeito da

poesia de Cora Coralina. Segundo afirma, é exagerado considerar a escritora como

um dos maiores talentos que possui Goiás, compreendendo que “apesar da forma

de verso livre, a sua linguagem não possui muita densidade poética” (1964, p. 136),

considerando-a, por fiar na facilidade do verso livre, sem consistência rítmica e pelos

longos poemas com raras tonalidades poéticas, mais prosadora do que poetisa.

Não concordamos com suas análises. Se do ponto de vista estético, devido a

nossa formação, falta-nos subsídios para contrapô-las, nos ampararemos nas

análises de outros estudiosos, já citados ao longo desta pesquisa, que apontam para

a importância da dimensão estética da poética de Cora Coralina.

Nesse aspecto, é oportuno lembrar Wendel Santos (1977) quando afirma que

os poemas de Cora Coralina nascem do desejo de fixar o real e, dentre as múltiplas

170

vertentes que qualificam este real, o real lírico, subdividido em lírico-social e lírico-

psicológico, seria a espécie que transpareceria o melhor da vocação e da perícia

artística da poetisa. Já Oswaldino Marques (1970), alerta que Cora, sob uma

aparência de uma tosca e impertinente expressão, tão astutamente liga seus leitores

ao cerne da poesia, por filamentos embebidos na carnação do verso, constituindo

uma obra que, sem favor algum, é uma das “mais bem sucedidas invenções da

sensibilidade feminina do nosso país” (p. 1). Darcy Denófrio (2004a), combatendo as

críticas aos poemas lírico narrativos da autora, ou seja, dos que a consideram “mais

prosadora do que poeta”, afirma que não foram poucos os poetas que produziram

parte ou obras inteiras dentro dessa linha de imbricamento, citando, por exemplo,

Manuel Bandeira (poema Infância, de Belo belo), Cecília Meireles (Cancioneiro da

Inconfidência), Cassiano Ricardo (Martim-Cererê), Raul Bopp (Cobra Norato), João

Cabral de Melo Neto (Morte e vida Severina), Marcus Accioly (Sísifo), Carlos Nejar

(Carta aos loucos) e Fernando Py (Antiuniverso).

Teles não considera Cora Coralina um dos maiores talentos de Goiás mas,

apesar de depreciar sua poética, louva sua prosa, entendendo ser Cora uma exímia

contista.

Nossa pesquisa dá fundamentos para afirmar que Cora Coralina é tão exímia

contista quanto poetisa e, sob o ponto de vista sociológico, podemos considerá-la,

um dos grandes marcos da literatura brasileira. Poucos literatos conseguiram, com

tamanha riqueza temática, transpor para a poesia as relações humanas em seus

múltiplos aspectos, priorizando em sua obra temas até então considerados

antipoéticos.

A simplicidade de sua poética foi uma simplicidade elaborada. De acordo com

Camargo (2002), algumas leituras apressadas não têm reconhecido o valor literário

de Cora Coralina, porém afirma que “suas faces não-poéticas, como as

representações sociais, históricas e da cultura popular, que podemos encontrar em

sua obra, são iluminações veladas do próprio poético” (p. 77). Para Joachim (1999),

Cora, estilisticamente, ao utilizar estratégias como distribuição das pontuações,

disposições tipográficas, frases nominais ou compostas de uma cascata de nomes,

de predicados, de verbos individualizados ou acoplados, semitria sintáticas,

enumerações, descontinuidades, dentre outros recursos, leva a linguagem “a um

ponto de intensificação que por si só é uma flagrante disrupção do código escrito.

171

Cora Coralina é, por conseguinte, estilisticamente transgressiva” (p. 15), construindo

uma escrita corrosiva.

Outro pilar que constituiu o mito, foi a relação entre a obra e a idade da

autora, fator insistentemente combatido pela poetisa em entrevistas e anotações de

seus cadernos/diários. Para a exclusiva compreensão da trajetória social ou para a

construção de sua biografia, esta co-relação seria importante, mas para a análise da

qualidade literária ou, no nosso caso, da dimensão social do seu legado, outros são

os eixos centrais que devem nortear as avaliações. Combatendo essa co-relação,

basta lembramos as análises de Santos (1977) e Denófrio (2004a) que acenam, por

exemplo, dentre poemas de sucesso estético, Minha Infância (escrita em 1938) e A

flor (escrita entre 1972 e 1975), portanto, de períodos diferenciados. Observamos,

desse modo, que a maturidade literária, nem sempre, está atrelada a maturidade

biológica do agente.

Fato que nos sensibilizou na obra da literata é o olhar crítico com que ela

recria, a partir de suas experiências pessoais, a vida do interior do país. Dessa

forma, nos sentiríamos recompensados se, com a leitura deste trabalho, também

provocarmos nos leitores esta percepção e o desejo de ler Cora Coralina.

Muitos poderiam questionar o por que de mais um trabalho acadêmico sobre

a obra da poetisa, principalmente agora que o interesse por seu legado é crescente

e inúmeros estudos têm sido realizados. Por esta razão, buscamos promover uma

abordagem singular que contemplasse uma leitura sociológica da obra de quem tão

bem soube ler a sociedade em que esteve inserida.

Respaldando-nos em Pierre Bourdieu (1996a) e em Antônio Cândido (1976),

procuramos realizar uma interpretação que dialogasse com a autora, sua produção e

o contexto em que viveu. Ao investigarmos a trajetória social da poetisa, verificamos

seu capital simbólico acumulado e as confluências que contribuíram para a sua

inserção no campo literário nacional. Delineamos as estratégias dos agentes em

busca da distinção e o processo de construção da crença em Cora Coralina. Nesse

aspecto, acenamos para a importância das relações no campo literário: a publicação

de Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais, a sua participação na imprensa, na

Academia Feminina de Letras e Artes de Goiás e no Grupo de Escritores Novos, as

correspondências com escritores legitimados, com destaque para as missivas de

172

Carlos Drummond de Andrade, que representaram um divisor de águas em sua

trajetória.

Poderíamos questionar como uma mulher que possuía apenas o curso

primário incompleto pôde construir uma obra representativa que continua, até hoje,

iluminando e forçando passagem na vida literária brasileira. Sua trajetória

demonstrou que, apesar de não possuir educação formal, Cora sempre foi

incentivada à leitura, a partir dos exemplos da mãe, do marido e de outros literatos

na família, de sua atuação jornalística, em sua participação no Gabinete Literário

Goiano e no Clube Literário. Além disso, encontrou estímulo também no clima

favorável ao desenvolvimento das letras encontrado em Goiás e em São Paulo à sua

época e em suas relações com a Editora José Olympio. Enfim, foi uma constante

leitora, talvez por isso, tão bem soube ler as relações sociais que presenciou,

transformando-se em uma observadora perspicaz, num punho lírico sensível às

continuidades e evoluções características da vida do interior do Brasil.

A partir do legado e das apreciações críticas, buscamos compreender as

singularidades do seu projeto criador e as lutas no campo de produção cultural. Sua

estética, marcada por um aparente despojamento, reflete o que Machado (2002)

identificou em Lima Barreto como “sensibilidade sociológica”. Em sua perspectiva, a

emergência dessa sensibilidade estaria atrelada às transformações que

caracterizaram o processo de formação e consolidação da vida moderna no Brasil.

Partindo desse entendimento, Cora e outros escritores teriam realizado uma opção

temática pelos marginalizados por estarem, assim como os clássicos da sociologia,

“estritamente vinculados às condições de emergência e configuração da sociedade

capitalista no Brasil” (p. 8). Acreditamos que, tal como Lima Barreto, conforme

assinala Machado, a inserção marginal da autora teria sido fundamental para a

adoção de um posicionamento crítico e para a realização do seu projeto literário.

Essa percepção, estabelece pontos de contato com o que Bosi (2000)

denomina poesia-resistência. Segundo afirma, toda grande poesia moderna

apresenta uma forma de resistência simbólica aos discursos dominantes, “a

consciência, quando amadurece e se aguça, chega à encruzilhada: ou a morte da

arte, ou a reimersão no mundo-da-vida” (p. 184). Um das suas marcas constantes

seria a coralidade: o poema assumiria o destino dos oprimidos no registro de sua

voz. O coro dos dominados que conquistam voz no tu, no vós e no nós da poesia. É

173

o que Cora faz, muitas vezes, em sua obra, conferindo aos oprimidos uma dignidade

lírica, um “heroísmo poético que reabilita a periferia, a marginalidade, a

clandestinidade, a poesia coralineana subverte e reorganiza a história oficial”

(YOKOZAWA, 2002b, p. 6).

A análise dos poemas sobre os becos, limites físicos e simbólicos,

possibilitou-nos recuperar faces extremamente ricas da sociedade goiana e

compreender que Cora Coralina mergulhou no retrato que criou, se equiparando aos

excluídos nos becos e se tornando, assim como eles, um de seus personagens. O

beco como metáfora de sua vida contribui para a visualização de como a literata

superou a sua condição de outsider, se tornando símbolo da sociedade que, outrora,

a havia marginalizado. A amplitude e autoridade de sua obra advêm, inegavelmente,

da liberdade que conquistou como mulher independente, dona do seu destino, que

optou pelo distanciamento familiar para dar voz às coisas simples e aos tantos

anônimos que são objeto de sua poesia.

Esperamos, a partir da investigação da expressão poética de Cora Coralina,

ter contribuído para o reconhecimento de seu valor literário. Acreditamos que

reunimos subsídios capazes de demonstrar que a obra de Cora é maior que a

imagem que, o senso comum e alguns estudiosos, têm feito dela. Ainda são muitos

os caminhos a serem percorridos pela crítica. Na sociologia, por exemplo, inúmeras

são as abordagens que poderão ser desenvolvidas na análise das mais variadas

construções simbólicas no que se refere às relações de gênero, da sexualidade e

gerações, da arte e do patrimônio cultural, da modernidade, do conflito e da violência

e; ainda, na avaliação das relações de trabalho, do espaço, da população e do meio

ambiente.

Finalizando, destacamos que, tão importante quanto a autora é o seu registro.

Por trás do mito nacional e internacionalmente reconhecido, está uma obra que

ainda precisa figurar no seu devido lugar entre os agentes que constroem a crença e

que integram o campo de forças da literatura brasileira.

174

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS E FONTES

Em mim a planta renasce e floresce, sementeia e sobrevive.

Sou a espiga e o grão fecundo que retornam à terra.

Minha pena é a enxada do plantador, é o arado milenário que vai sulcando

para a colheita das gerações.

Eu sou o velho paiol e a velha tulha roceira.

Eu sou a terra milenária, eu venho de milênios.

Eu sou a mulher mais antiga do mundo, plantada e fecundada

no ventre escuro da terra.

Cora Coralina

(A Gleba me Transfigura, VC, p. 111)

No fim, minha mão vazia, segura

as mãos cheias de Deus.

Cora Coralina

(Irmã Bruna, VC, p. 222)

175

1. GERAL

AIRES, Eliana Gabriel. O conto feminino em Goiás. Goiânia: Ed. da UFG, 1996.

ANDRADE, Carlos Drummond de. Antologia poética. 51. ed. Rio de Janeiro: Record,

2002.

BOSI, Alfredo. O ser e o tempo da poesia. 6. ed. São Paulo: Companhia das Letras,

2000.

_____. História concisa da literatura brasileira. 33. ed. São Paulo: Editora Cultrix,

1994.

BOSI, Ecléa. Memória e sociedade: lembranças de velhos. 3. ed. São Paulo:

Companhia das Letras, 1994.

BOURDIEU, Pierre. A profissão do sociólogo: preliminares epistemológicas. São

Paulo: Vozes, 1999.

_____. O poder simbólico. 2. ed. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 1998.

_____. As regras da arte: gênese e estrutura do campo literário. São Paulo:

Companhia das Letras, 1996a.

_____. A ilusão biográfica. Usos & abusos da história oral. Rio de Janeiro: Editora da

Fundação Getúlio Vargas, 1996b.

_____. Questões de sociologia. Rio de Janeiro: Ed. Marco Zero, 1983.

BRASIL. Proposição da inscrição da Cidade de Goiás na lista do patrimônio mundial.

Brasília: Ministério da Cultura; Ministério das Relações Exteriores, 1999.

BRETAS, Genesco Ferreira. História da instrução pública em Goiás. Goiânia:

CEGRAF/UFG, 1991.

CAMPOS, F. Itami. Coronelismo em Goiás. 2. ed. Goiânia: Vieira, 2003.

CAMPOS, Humberto de. Crítica. Rio de Janeiro: José Olympio, 1935.

CÂNDIDO, Antônio. Literatura e sociedade: estudos de teoria e história literária. 5. ed.

ver. São Paulo: Editora Nacional, 1976.

_____. Inquietudes na Poesia de Drummond. São Paulo: Duas Cidades, 1970.

CASTELLO, José. Livro resgata pioneirismo da obra de Jorge Amado. In Jornal de

Poesia. (2005). Disponível em: http://www.secrel.com.br/jpoesia/castel02.html

Acesso em: 26.01.2006.

176

CHAUL, Nars Fayad. Caminhos de Goiás: da construção da decadência aos limites

da modernidade. 2. ed. Goiânia: Ed. da UFG, 2002.

COELHO, Gustavo Neiva. Goiás: uma reflexão sobre a formação do espaço urbano.

Goiânia: Ed. UCG, 1996.

COUTO, Goiás do. Memórias e belezas da Cidade de Goiás. Goiás, 1958.

CUNHA, Fausto. Os melhores poemas de Mário Quintana. 17. ed. São Paulo:

Global, 2005.

DAMATTA, Roberto da. A casa & a rua: espaço, cidadania, mulher e morte no Brasil.

5. ed. Rio de Janeiro: Rocco, 1997.

_____. Carnavais, malandros e heróis: para uma sociologia do dilema brasileiro. 6.

ed. Rio de Janeiro: Rocco, 1997.

DURAND, Gilbert. As estruturas antropológicas do imaginário. Lisboa: Editorial

Presença, 1989.

ELIAS, Norbert. A solidão dos moribundos seguido de envelhecer e morrer. Rio de

Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2001.

_____. Mozart: sociologia de um gênio. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1996.

_____. O processo civilizador: uma história dos costumes. Rio de Janeiro: Jorge

Zahar, 1994.

ELIAS, Norbert. SCOTSON, John L. Os estabelecidos e os outsiders: sociologia das

relações de poder a partir de uma pequena comunidade. Rio de Janeiro: Jorge

Zahar, 2000.

FICO, Carlos. Versões e controvérsias sobre 1964 e a ditadura militar. Rev. Bras.

Hist., 2004, vol.24, no.47, p.29-60.

FRAGA, Ademar Duarte. Goiás, Patrimônio da Humanidade: aproveitamento

socialmente compartilhado ou exclusão social? Dissertação (Mestrado em Sociologia)

– Faculdade de Ciências Humanas e Filosofia, Goiânia, Universidade Federal de

Goiás, 2005.

GONÇALVES, Ana Maria. Educação secundária feminina em Goiás: intramuros de

uma escola católica (Colégio Sant’Ana – 1915/1937). Tese (Doutorado em Educação)

– Faculdade de Ciências e Letras, Campus de Araraquara, Universidade Estadual

Paulista, 2004.

JARDIM, Rosimar Coelho Magalhães da Veiga. A geografia poética da memória

popular: leitura dos nomes e codinomes de ruas, becos, largos, praças e travessas da

Cidade de Goiás. Monografia. (Especialização em Leitura: Teorias e Práticas) –

Unidade Universitária Cora Coralina, Goiás, Universidade Estadual de Goiás, 2001.

177

KARASCH, Mary. História das doenças e dos cuidados médicos na Capitania de

Goiás. Saúde e doenças em Goiás: a medicina possível. Lena Castello Branco

Ferreira de Freitas (Org.) Goiânia: Ed. da UFG, 1999.

LIMA, Maísa. Dócil, frágil e submisso: mulher goiana do século 19 vivia à sombra da

figura masculina. O Popular, Goiânia, 7 mar. 2005.

MACHADO, Maria Cristina Teixeira. Lima Barreto: um pensador social na Primeira

República. Goiânia: Ed. da UFG; São Paulo: Edusp, 2002.

MAGALHAES, Marionilde Dias Brepohl de. A lógica da suspeição: sobre os

aparelhos repressivos à época da ditadura militar no Brasil. Rev. bras. Hist., 1997,

vol.17, no.34, p.203-220.

MANNHEIM, Karl. Sociologia da cultura. São Paulo: Perspectiva, Edusp, 1974.

MARIN, Joel Orlando Bevilaqua. Os programas de erradicação do trabalho infantil.

Revista da UFG – Infância. n.° 2. Goiânia: Editora da UFG, 2004.

MARQUES, Olavo Ramalho. Corpo e espaço como categorias para se conhecer

uma cidade: um estudo sobre diversidade cultural, formas de sociabilidade e

identidade no 3.° Fórum Social Mundial em Porto Alegre/RS. Porto Alegre: Banco de

imagens e efeitos visuais, UFRGS, 2003.

MAZZIEIRO, João Batista. Sexualidade Criminalizada: Prostituição, Lenocínio e

Outros Delitos - São Paulo 1870/1920. Rev. bras. Hist., 1998, vol.18, n.35.

MEMÓRIAS Goianas n.° 17. Sociedade Goiana de Cultura. Goiânia: Ed. da UCG,

2004.

MENDONÇA. Belkiss Spenciere C. de. Sociedade Pró-Arte de Goiaz. Da caverna

ao museu: dicionário de artes plásticas em Goiás. Amaury Menezes. Goiânia:

Fundação Cultural Pedro Ludovico Teixeira, 1998.

_____. A música em Goiás. Goiânia: UFG, 1981.

MORAES, Cristina de Cássia Pereira. O Hospital de Caridade São Pedro de

Alcântara e os trabalhadores na cidade de Goiás (1830-1860). Saúde e doenças em

Goiás: a medicina possível. Lena Castello Branco Ferreira de Freitas (Org.) Goiânia:

Ed. da UFG, 1999.

OLIVAL, Moema de Castro e Silva. O espaço da crítica II – a crônica: dimensão

literária e implicações dialéticas. Goiânia: Instituto Goiano do Livro/Agepel, 2002.

PALACIN, Luís. MORAES, Maria Augusta de Sant’Ana. História de Goiás. 5. ed.

Goiânia: Ed. da UCG, 1989.

178

PARK, Robert. A cidade: sugestões para a investigação do comportamento humano

no meio urbano. O fenômeno urbano. Vellho, Otávio (Org.). Rio de Janeiro: Zahar

Editores, 1973.

PASSIANI, Enio. Na trilha do Jeca: Monteiro Lobato e a formação do campo literário

no Brasil. Bauru, SP: EDUSC, 2003.

PERROT, Michelle. Mulheres públicas. São Paulo: Fundação Editora da UNESP,

1998.

QUESNEL, Alain. A Grécia. Mitos e lendas. 6ª ed. São Paulo: Editora Ática, 1996.

RODRIGUES, Maria Augusta Calado de Saloma. A modinha em Vila Boa de Goiás.

Goiânia: UFG, 1982.

SAINT-HILAIRE, August de. Viagem à Província de Goiás. Belo Horizonte: Itatiaia,

São Paulo: EDUSP, 1975.

SALLES, Gilka Vasconcelos Ferreira de. Saúde e Doenças em Goiás (1826-1930).

Saúde e doenças em Goiás: a medicina possível. Lena Castello Branco Ferreira de

Freitas (Org.) Goiânia: Ed. da UFG, 1999.

SARTRE, Jean-Paul. O existencialismo é um humanismo. São Paulo: Nova Cultural,

1987.

SOUZA, Dalva Borges de. (Org.). Goiás: Sociedade e Estado. Goiânia: Cânone

Editorial, 2004.

SOUZA FILHO, Eduardo Henrique de. Canteiro de Saudades: evocações e

memórias. Goiânia: Poligráfica, 1987.

STORNIOLO, Ivo. BALANCIN, Euclides Martins. Os livros sapienciais. In: Bíblia

Sagrada. São Paulo: Paulus, 1990.

TELES, Gilberto Mendonça. Estudos goianos II: A crítica e o princípio do prazer.

Goiânia: Editora da UFG, 1995.

TELLES, Lygia Fagundes. A mulher escritora e o feminismo no Brasil. Entre resistir e

identificar-se: para uma teoria da prática da narrativa de autoria feminina.

Florianópolis: Editora Mulheres; Goiânia: Editora da UFG, 1997.

179

2 OBRAS DA AUTORA

a) Livros

POESIA

Poemas dos becos de Goiás e estórias mais. 1. ed. Rio de Janeiro: José Olympio,

1965; 2. ed. Goiânia: Imprensa da Universidade Federal de Goiás, 1978; 3. ed.

Goiânia: Editora da Universidade Federal de Goiás, 1980; 4. ed./1983 e edições

subseqüente, até a 20 ed. /2001, São Paulo: Global.

Meu livro de cordel. 1. ed. Goiânia: Livraria e Editora Cultura Goiana, 1976; 2.

ed./1987 a 10. ed./2002, São Paulo: Global.

Vintém de cobre: meias confissões de Aninha. 1. ed. a 4. ed. Goiânia: Editora da

Universidade Federal de Goiás, 1983, 1984, 1985, 1987, respectivamente; 5.

ed./1991 a 8. ed./2001, São Paulo: Global.

O prato azul pombinho. Ilustrações de Ângela Lago. São Paulo: Global, 2001.

Coleção Melhores Poemas: Cora Coralina. Seleção Darcy França Denófrio. São

Paulo: Global, 2004.

PROSA

Estórias da casa velha da ponte. 1. ed. /1985 a 11. ed./2001, São Paulo: Global.

O tesouro da casa velha. 1. ed./1989 a 5. ed./2001, São Paulo: Global.

Villa Boa de Goyaz. 1. ed./2001 a 2. ed./2003, São Paulo: Global.

LITERATURA PARA CRIANÇAS

Os meninos verdes. Ilustrações de Cláudia Scatamacchia. 1. ed./1986 a 10.

ed./2002, São Paulo: Global.

A moeda de ouro que o pato engoliu. Ilustrações de Alcy. 1. ed./1987 a 5. ed./2002,

São Paulo: Global.

180

b) Artigos, crônicas e poemas esparsos

CORALINA, Cora. Discurso de Posse. Revista da Academia Goiana de Letras,

Goiânia, n.° 8, ago. 1986. p. 121-127.

______. Cora Coralina: depoimento e antologia. Revista Goiana de Artes, UFG, v. 2,

n.° 2, jul/dez 1981. p. 139-177.

______. Poema do Milho. Revista Anhembi, São Paulo, v. XLVII, n.° 141, ago. 1962.

p. 454-460.

______. Oração do Milho. Revista Anhembi, São Paulo, v. XLVII, n.° 141, ago. 1962.

p. 453-454.

______. Canto de Andradina. Seiva: documentário da vida andradinense. Andradina,

dez. 1952. p. 6.

______. Búzio novo. O Andradina, Andradina, n.° 295, 31 mar. 1946. p. 1.

______. A hora presente. O Andradina, Andradina, n.° 294, 24 mar. 1946. p. 1-4.

______. A hora presente. O Andradina, Andradina, n.° 291, 13 mar. 1946. p. 1.

______. A hora presente. O Andradina, Andradina, n.° 289, 17 fev. 1946. p. 1.

______. Terra. O Andradina, Andradina, n.° 203, 23 abr. 1944. p. 1.

______. O homem e a terra. O Andradina, Andradina, n.° 199, 19 mar. 1944. p. 1.

______. Dominicais. A Informação Goyana, Rio de Janeiro, v. VIII, n.° 2, 1924. p. 1.

______. Árvores. Jornal de Jaboticabal, Jaboticabal, set. 1922.

______. Idéias e comemorações. O Estado de São Paulo, São Paulo, 3 out. 1921.

______. Um milagre: lenda de Goyaz. A Informação Goyana, Rio de Janeiro, v. II, n.

° 12, 15 jul. 1919. p. 4-5.

______. O progresso de Goyaz. A Informação Goyana, Rio de Janeiro, v. II, n. ° 9,

15 abr. 1919. p. 11.

______. Ipê florido. A Informação Goyana, Rio de Janeiro, v. II, n. ° 9, 15 abr. 1919.

p. 6.

______. Doces. A Informação Goyana, Rio de Janeiro, v. II, n.° 8, 15 mar. 1919. p. 3.

______. Rio Vermelho. A Informação Goyana, Rio de Janeiro, v. II, n.° 8, 15 mar.

1919. p. 5.

181

______. Tragédia na roça. Anuário histórico, geográfico e descritivo do Estado de

Goiás. Uberaba: Livraria Século XX, 1910. p. 212-215.

______. José Olympio Xavier de Barros. Tribuna Espírita, Rio de Janeiro, 15 fev.

1909.

c) Depoimentos – Fontes Audiovisuais

CEDOC – Rede Globo. (entrevistas diversas)

Cora Coralina – Especial Literatura, n.° 14, TVE, 29/1/1985.

Cora Doce Coralina. Filme documentário. Vicente Fonseca e Armando Lacerda.

1985.

Depoimentos de Cora Coralina – Fase de prospecção do Filme Cora Doce Coralina,

Cidade de Goiás, 1982.

Programa Vox Populi, Tv Cultura de São Paulo, 1984.

3 SOBRE A AUTORA

a) Prefácios

ANDRADE, Carlos Drummond de. Carta de Drummond, in CORALINA, Cora. Vintém

de cobre: meias confissões de Aninha. 8. ed. São Paulo: Global, 2001b.

______. Cora Coralina, de Goiás, in CORALINA, Cora. Vintém de cobre: meias

confissões de Aninha. 8. ed. São Paulo: Global, 2001b.

ARANTES, Célia Siqueira. Cora Coralina, in CORALINA, Cora. Poemas dos becos

de Goiás e estórias mais. 7. ed. São Paulo: Global, 1985.

BONFIM, Paulo. A poesia de Cora Coralina, in CORALINA, Cora, Meu livro de

cordel. Goiânia: Livraria e Editora Cultura Goiana, 1976.

CASSIMIRO, Maria do Rosário. Cora, doutora feita pela vida, in CORALINA, Cora.

Vintém de cobre: meias confissões de Aninha. 6. ed. São Paulo: Global, 1997.

CASTRO, Sílvia Alessandri Monteiro de. Um privilégio e uma oportunidade, in

CORALINA, Cora. Poemas dos becos de Goiás e estórias mais. 7. ed. São Paulo:

Global, 1985.

182

CATELAN, Álvaro. De pedra foi o meu berço, in CORALINA, Cora. Meu livro de

Cordel. Goiânia: Livraria e Editora Cultura Goiana, 1976.

COSTA. Lena Castello Branco Ferreira. Essa mulher admirável, in CORALINA, Cora.

Vintém de cobre: meias confissões de Aninha. 6. ed. São Paulo: Global, 1997.

______. Lição de vida, in CORALINA, Cora. Poemas dos becos de Goiás e estórias

mais. 7. ed. São Paulo: Global, 1985.

DENÓFRIO, Darcy França. Cora dos Goiases, in CORALINA, Cora. Coleção

melhores poemas: Cora Coralina. São Paulo: Global, 2004a.

______. De Aninha a Cora Coralina: traços biográficos, in CORALINA, Cora.

Coleção melhores poemas: Cora Coralina. São Paulo: Global, 2004b.

FERREIRA, Circe Camargo. Poema a Cora Coralina, in CORALINA, Cora. Poemas

dos becos de Goiás e estórias mais. 7. ed. São Paulo: Global, 1985.

MACHADO, Marietta Telles. A palavra poética da velha guerreira, in CORALINA,

Cora. Vintém de cobre: meias confissões de Aninha. 2. ed. Goiânia: Editora da

Universidade Federal de Goiás, 1984.

MARQUES, Oswaldino. Cora Coralina: professora da existência, in CORALINA,

Cora. Poemas dos becos de Goiás e estórias mais. 20. ed. São Paulo: Global,

2001a.

______. Cora Coralina: vivenciadora, in CORALINA, Cora. Vintém de cobre: meias

confissões de Aninha. 8. ed. São Paulo: Global, 2001b.

PESQUERO RAMON, Saturnino. Cora Coralina: a metafísica do compromisso com o

quotidiano, in CORALINA, Cora. Vintém de cobre: meias confissões de Aninha. 6.

ed. São Paulo: Global, 1997.

RAMOS, J. B. Martins. Cora Bretas – Cora Coralina. Miniaturista de mundos idos, in

CORALINA, Cora. Poemas dos becos de Goiás e estórias mais. 20. ed. São Paulo:

Global, 2001a.

ROSA, Heitor. Poema com açúcar para Aninha, in CORALINA, Cora. Poemas dos

becos de Goiás e estórias mais. 7. ed. São Paulo: Global, 1985.

VERAS, Dalila Teles. Uma voz que ficou, in CORALINA, Cora. O tesouro da casa

velha. 3. ed. São Paulo: Global, 2000.

VILA Boa revivida em Cora Coralina, in CORALINA, Cora. Vintém de cobre: meias

confissões de Aninha. 8. ed. São Paulo: Global, 2001b.

183

b) Teses

DELGADO, Andréa Ferreira. A invenção de Cora Coralina na batalha das memórias.

Tese (Doutorado em História) – Instituto de Filosofia e Ciências Humanas,

Universidade de Campinas, 2003.

FREITAS. Consuelo Brito de. El discurso poético y las condiciones de su producción:

uma lectura comparada de la poesia de Rosalia de Castro y Cora Coralina. Tese

(Doutorado em Literatura Comparada) – Departamento de Filologia Românica

Eslava e Lingüística Geral, Universidad Complutense de Madrid, Espanha, 2004.

SILVA, Olívia Aparecida. Labirintos da memória: o pulsar de vida na poética de Cora

Coralina. Tese (Doutorado em Literatura) – Instituto de Letras, Universidade de

Brasília, 2005.

c) Dissertações

CURADO, Bento Araújo Jayme Fleury Curado. Sopro em brasas dormentes:

inventário das precursoras da literatura em Goiás. Dissertação (Mestrado em

Literatura) – Faculdade de Letras, Universidade Federal de Goiás, 2003.

GOMES, Melissa Carvalho. No rastro de Cora: da literatura ao desenvolvimento

local, identidade e cultura com açúcar e literatura. Dissertação (Mestrado em Serviço

Social) – Departamento de Serviço Social, Pontifícia Universidade Católica do Rio de

Janeiro, 2004.

GUIMARÃES, Solange Aparecida. Aspectos do universo poético de Cora Coralina.

Dissertação (Mestrado em Literatura) – Faculdade de Letras, Universidade Federal

de Goiás. 2000.

LIMA, Omar da Silva. Cora Coralina & vozes emersas. Dissertação (Mestrado em

Literatura) – Instituto de Letras, Universidade de Brasília, 2004.

LIMA, Sueli Gomes de. Práticas de subjetivação e construção identitária em Cora

Coralina. Dissertação (Mestrado em Lingüística) – Instituto de Letras e Lingüística,

Universidade Federal de Uberlândia. [Em desenvolvimento]

LUZ, Salustiano Ferreira da. A poesia de Cora Coralina: enfoques psicopedagógicos

e leitura. Dissertação (Mestrado em Psicopedagogia) – Faculdade de Ciências

Sociais e Humanísticas, Universidade de Havana, Cuba, 1999.

MELLO, Maristela Barenco Correa. Da morte do ‘general’ à busca ‘rizomática’: o ato

de escrever como possibilidade de emancipação – ‘agenciamentos’ entre Cora

Coralina, Gilles Deleuze e Félix Guattari. Dissertação (Mestrado em Educação) –

Faculdade de Educação, Universidade Estadual do Rio de Janeiro, 2005.

184

MIGUEL, Heloísa Marques. A poesia de Cora Coralina: um modo diferente de contar

velhas estórias. Dissertação (Mestrado em Literatura) – Faculdade de Letras,

Universidade Federal de Goiás, 2003.

MORAIS, Mara Rúbia de Souza Rodrigues. Aninha e outras vozes: a

heterogeneidade discursiva em Vintém de Cobre: meias confissões de Aninha de

Cora Coralina. Dissertação (Mestrado em Lingüística) – Instituto de Letras e

Lingüística, Universidade Federal de Uberlândia. [Em desenvolvimento]

OLIVEIRA, Cláudia Helena Quermes. Meias confissões, meias transgressões:

marcas de gênero na poesia de Cora Coralina. Dissertação (Mestrado em Literatura)

– Instituto de Letras, Universidade de Brasília, 2005.

OLIVEIRA, Márcia Batista de. Cora Coralina e a cartografia da memória. Dissertação

(Mestrado em Letras) – Centro de Letras e Ciências Humanas, Universidade

Estadual de Londrina. [Em desenvolvimento]

PALOMARES, Eliana Regina. A narrativa de Cora Coralina em similitude com o

conto popular. Dissertação (Mestrado em Comunicação e Letras) – Faculdade de

Filosofia, Letras e Educação, Universidade Presbiteriana Mackenzie-SP, 2000.

PEREIRA, Perciliana Chaves. O universo simbólico coralineano: as hierofanias da

natureza. Dissertação (Mestrado em Ciências da Religião) – Departamento de

Filosofia e Teologia, Universidade Católica de Goiás, 2004.

RABELO, Flávia de Brito. (Re) Inventando o turismo na Cidade de Goiás sob o olhar

de Cora Coralina. Dissertação (Mestrado em Gestão do Patrimônio Cultural) –

Instituto Goiano de Pré-História e Antropologia, Universidade Católica de Goiás,

2006.

RIBEIRO, Tilza Maria Antunes. Memória e lirismo das pedras e perdas na poesia de

Cora Coralina. Dissertação (Mestrado em Literatura) – Faculdade de Letras,

Universidade Federal de Goiás, 2005.

TEIXEIRA, Cristiane Pires. Constrution d’une identité feminine: Vintém de Cobre –

meias confissões de Aninha de Cora Coralina. Dissertação (Mestrado em Estudos

Portugueses, Brasileiros e Luso-Africanos) – Departamento de Estudos Ibéricos e

Latino-Americanos, Universidade de Paris III Sorbonne-Nouvelle, 2005.

VELLASCO, Marlene Gomes de. A poética da reminiscência: estudos sobre Cora

Coralina. Dissertação (Mestrado em Literatura) – Faculdade de Letras, Universidade

Federal de Goiás. 1990.

d) Estudos e Referências

AFLAG. Anuário da Academia Feminina de Letras e Artes de Goiás. Goiânia, 1970.

185

ALENCASTRO, Jane de. Memórias de Aninha. In: --------- Leitura: teorias e práticas.

Goiânia: Editora Vieira, 2003.

ALMEIDA. Nelly Alves de. Análises e conclusões: estudos sobre autores goianos.

Goiânia: Ed. São Paulo, 1988. 2 v.

AMERICANO BUENO, V. Viaje al reino de Cora Coralina. Revista Literaria y Cultural

El Urogallo, Formas del Ministério: la mujer em la cultura brasileña. Jul/ago, 1985. p.

110-111.

AZEVEDO. Francisco F. dos Santos. Anuário histórico, geográfico e descritivo do

Estado de Goiás. Uberaba: Livraria Século XX, 1910.

BARBOSA. Maria José Somerlate. [University of Iowa – USA]. A via-láctea da

palavra: Adélia Prado e Cora Coralina. In: DUARTE C. L.; EDUCARDO de A. D;

BEZERRA, K. da C. (Orgs.) Gêneros e representações na literatura brasileira. 2002.

Pós-graduação (Letras/Estudos Literários), - UFMG, Belo Horizonte, 2002. (Col.

Mulher & Literatura,2).

BITTAR, Maria José Goulart. As três faces de Eva na Cidade de Goiás. Goiânia:

Kelps, 2002.

BRASIL, Assis. A poesia goiana no século XX. Rio de Janeiro: Imago Ed.; Goiânia:

Fundação Cultural Pedro Ludovico Teixeira, 1997.

BRITTO, Célia Coutinho Seixo de. A mulher, a história e Goiás. 2. ed. Goiânia, 1982.

BUENO, Vera Americano. Cora Coralina, quem é você? Correio do livro da UNB.

Brasília, Universidade de Brasília, n.° 5, ago/set, 2002.

CAMARGO, Goiandira de Fátima Ortiz de. Poesia e memória em Cora Coralina.

Signótica. Goiânia, Universidade Federal de Goiás, Faculdade de Letras, v. 14, p.

75-85, 2003.

DELGADO, Andréa Ferreira. Goiás: a invenção da cidade “Patrimônio da

Humanidade”. Horizontes Antropológicos. Porto Alegre, jan./jun. 2005. p. 113-143.

______. A rede de memórias e a invenção de Cora Coralina. O biográfico. Santa

Cruz do Sul-RS, Editora da UNISC, 2000.

______. Memória, trabalho e identidade: as doceiras da cidade de Goiás. Cadernos

Pagu, Campinas-SP, n.° 13, 1999. p. 293-325.

______. Cora Coralina e a invenção de si. Educação, subjetividade & poder, Porto

Alegre, v. 6, 1999. p. 42-54.

DENÓFRIO, Darcy França (org.) Lavra dos Goyases III – Leodegária de Jesus.

Goiânia: Cânone Editorial, 2001. .

186

FERNANDES, José. Telurismo e cosmologia em Cora Coralina. In: --------.

Dimensões da literatura goiana. Goiânia: Cerne, 1992a.

______. Tempo e espaço em Cora Coralina. In: ---------. Dimensões da literatura

goiana. Goiânia: Cerne, 1992b.

FREITAS, Consuelo Brito de. Una lectura comparada de las poéticas de Rosalia de

Castro y Cora Coralina. Fragmentos de Cultura, Goiânia, Editora da UCG, v. 13, n.

13, maio/jun. 2003. p. 699-712.

JOACHIM, Sebastien. Universalidade da região em Cora Coralina. Revista Vintém

de Cobre, Cidade de Goiás, n.° 1, p. 13-25, 1999.

JUBÉ, Antônio Geraldo Ramos. Síntese da história literária de Goiás. Goiânia:

Oriente, 1978.

KOFES, Suely. Uma trajetória em narrativas. Campinas SP: Mercado de Letras,

2001.

MACHADO, Lacy Guaraciaba. O medo em Cora Coralina. Medo, Goiânia, Editora da

UCG, v. 11, 1997. p. 83-97.

MACHADO, Marietta Telles. Coletânea. Goiânia: IGL; AGEPEL, 2000.

PESQUERO RAMON, Saturnino. Cora Coralina: o mito de Aninha. Goiânia: Ed. da

UFG; Ed. da UCG, 2003.

PINHEIRO, Ângela de Alencar Araripe. Walter Benjamin e Cora Coralina: uma

incursão à narrativa. Revista de Ciências Sociais, Universidade Federal do Ceará,

Fortaleza, v. 27, n.° 112, 1996. p. 24-37.

PINHEIRO, Suely Reis. A palavra ecoa pelos becos da vida: Cora Coralina,

imagens, cheiros e cores na resistência social à exclusão. Disponível em:

http://www.amulhernaliteratura.ufsc.br/artigo_suely.htm. Acesso em 25.10.2004.

______. Biografia, culinária e literatura: a história do cotidiano cm o tempero de Cora

Coralina. Gênero: Revista do núcleo transdisciplinar de estudos de gênero –

NUTEG, n. 3, n.° 2. Niterói: Ed. UFF, 2000.

RAMOS, Victor de Carvalho. Letras goianas: esboço histórico. Goiânia:

Departamento Estadual de Cultura, 1967.

SANTOS, Wendel. O universo imaginário de Cora Coralina. In: --------. Crítica

sistemática. Goiânia: Oriente, 1977.

SILVA, Rita de Cássia da. Uma leitura interdisciplinar da poética de Cora Coralina.

In: --------- Leitura: teorias e práticas. Goiânia: Editora Vieira, 2003.

187

TAHAN, Vicência Brêtas. Cora coragem, cora poesia. 4. ed. São Paulo: Global,

2002.

TELES, Gilberto Mendonça. O conto brasileiro em Goiás. Goiânia: Departamento

Estadual de Cultura, 1969.

______. A poesia em Goiás. Goiânia: Imprensa Universitária, 1964.

TELES, José Mendonça. No santuário de Cora Coralina. 2. ed. Goiânia: Kelps, 2001.

UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS. Doutor Honoris Causa – Cora Coralina.

Série n. 2. Láureas da UFG. Goiânia: Unigraf, 1983.

VALLADARES, Luis Fernando. Doutor Honoris Causa – Cora Coralina. Série n. 2.

Láureas da UFG. Goiânia: Unigraf, 1983.

VELLASCO, Marlene Gomes de. As múltiplas faces do tempo em Cora Coralina.

Goiás Cultura, Conselho Estadual de Cultura, Goiânia, n. ° 6, 2002.

______. Histórias de Mulher Revista Vintém de Cobre, Cidade de Goiás, n. ° 1,

1999. p. 27-35.

______. O eu multiplicado em Cora Coralina. Temporis (Ação), Cidade de Goiás, v.

1, n.° 1, 1997. p. 35-48.

VERAS, Dalila Teles. Cora Coralina: senhora de todas as vidas. União Brasileira dos

Escritores – Prêmio: O intelectual do Ano: Troféu Juca Pato. São Paulo, 20 jun.

1984. (mimeo)

YOKOZAWA, Solange Fiúza Cardoso. Estórias da velha rapsoda da casa da ponte.

Temporis (ação). Goiás: Universidade Estadual de Goiás, 2005..

______. A reinvenção poética da memória em Cora Coralina. Anais do VIII

Congresso Abralic: Mediações. Belo Horizonte, UFMG/ABRALIC, 2002a. Cd-rom.

______. Confissões de Aninha e memória dos becos: a reinvenção poética da

memória em Cora Coralina. Anais do Terceiro Encontro de Professores de Letras do

Brasil Central. Brasília, Universidade de Brasília, out. 2002b.

e) Entrevistas e Reportagens [Periódicos]

A moeda de ouro que um pato engoliu. Disponível em:

http://www.fnlij.org.br/livros2/a_moeda_de_ouro_que_um_pato_engoliu.htm Acesso

em 18.12.2004..

A vitória de Cora. Revista Análise, Goiânia, n.° 6, maio 1894. p. 10-12.

188

ABREU, Lívia Dias de. Cora Coralina – A consagração do Juca Pato. Jornal de

Araguari, Araguari, 4 jul. 1984. p. 9.

ANDRADE, Carlos Drummond de. Cora Coralina, de Goiás. Jornal do Brasil, Rio de

Janeiro, 27 dez. de 1980. Cad. B.

BORGES, Humberto Crispim. Aniversário da Academia Goiana de Letras. O popular,

Goiânia, 29 abr. 1979. p. 1. Suplemento Cultural.

BORGES, Rogério. Ponte para o mundo. O Popular, Goiânia, 4 set. 2004, p. 7,

Magazine.

BOTASSI, Miriam. Cora Coralina conta um pouco da sua história. Mulherio, jul. 1983.

p. 9.

BRASIL, Ubiratan. Editora lança inéditos de Cora Coralina. Hoje em Dia, Belo

Horizonte, 23 dez. 2001, p. 1. Suplemento Literário.

CORA Coralina confessa que viveu. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 7 ago. 1971. p.

19. Suplemento Literário.

CORA na frente apesar de tudo. Folha de Goyaz, Goiânia, 4 abr. 1984.

DINAH pede a preservação das relíquias da Cidade de Goiás. O Popular, Goiânia,

17 nov. 1971. p. 1.

EIS uma goiana. José, Brasília, 13 a 19 ago. 1977.

ÉLIS, Bernardo. Invocação a Cora Coralina. Folha de Goyaz, Goiânia, 20 abr. 1980.

p. 21.

______. Goiás de Cora Coralina. O Popular, Goiânia, 19 abr. 1980.

FELÍCIO, Brasigóis. A mulher goiana que venceu o rolo compressor Rio-São Paulo.

O Popular, Goiânia, 3 maio 1984. p. 1. Caderno 2.

______. Cora Coralina dos becos de Goiás e dos caminhos do mundo. O Popular,

Goiânia, 23 dez.1974. p. 11. 2.° Caderno.

FRANCISCO, Severino. Sou a voz da terra. Sou tronco, raiz, sou folha. Revista

Interior, nov./dez. 1982.

GILBERTO Mendonça Teles reponde. In Plataforma para a poesia – trilhas literárias.

Disponível em: http://www.plataforma.paraapoesia.nom.br/trigmt4d.htm. Acesso em:

25.10.2004.

GONÇALVES, Maria José. Cora Coralina. Cidade de Santos. Santos, 17 out. 1982.

JORGE, Miguel. Conversa com Cora Coralina. Folha de Goyaz, Goiânia, 1968.

189

GUIMARÃES, Juruena Di. Uma escritora e dois livros. O Popular, Goiânia, 10 set.

1960.

JUBÉ, A. G. Ramos. Literatura em Goiás. Folha de Goyaz, Goiânia, 24 jun. 1956. p.

LACERDA, Regina. Discurso de recepção a Cora Coralina. Revista da Academia

Goiana de Letras, Goiânia, n. ° 8, ago. 1986. p. 115-120.

LITERATURA em Goiás. Folha de Goyaz, Goiânia, 24 jun. 1956. p. 1.

LOBO, José. (J. Lupus) Autores goianos. Revista Oeste, Goiânia, n. ° 4, maio 1934.

p. 30.

LOBO, Luiza. Uma seresteira do verso e da prosa. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro,

12 jan. 2002. Caderno Idéias, p. 3.

MACHADO, Marietta Telles. Cora Coralina no 1.° Festival Nacional de Mulheres nas

Artes. Diário da Manhã, Goiânia, 26 set. 1982. p. 1. DM Cultura.

MARQUES, Oswaldino. Falando de Cora Coralina. Folha de Goyaz, Goiânia, 21 fev.

1971.

______. Cora Coralina – Professora da existência. Correio Brasiliense, Brasília, 26

jun. 1970.

MORAIS, Menezes de. 93 anos: doceira e poetisa, com muito orgulho. Jornal de

Brasília, Brasília, 15 dez. 1981.

NUNES, Cassiano. Monteiro Lobato escreve a Cora Coralina. O Estado de São

Paulo, São Paulo, 1.° fev. 1997.

PIMENTEL, Roberto. Cora Coralina II. Folha de Goyaz, Goiânia, 13 abr. 1980a, p.

21.

______. Cora Coralina III. Folha de Goyaz, Goiânia, 20 abr. 1980b, p. 21.

PINHEIRO, Péricles da Silva. Livros em desfile: Poemas. O Estado de São Paulo,

São Paulo, 29 jun. 1965. p. 2.

QUEIROZ, Rachel de. Vila Boa de Goiás. Folha de Goyaz, Goiânia, 1972.

RAMOS, Léo Borges. A inteligência não tem idade: as poesias de Cora Coralina

escandalizam Goiás há mais de 70 anos. Cinco de Março, Goiânia, 1976.

REVISTA da Academia Goiana de Letras. Goiânia, n.° 5, jun. 1975.

SANTANA, Josias. Croniqueta. A Rosa, Cidade de Goiás, n.° 33, 24 set. 1908. p. 1.

190

SCHMALTZ, Yêda. Anna Lins dos Guimarães Peixoto Bretãs ou simplesmente, Cora

Coralina. Diário da Manhã. Goiânia, 17 jan.1982, p. 28. DM Cultura.

SEIXAS, Wendell. FERREIRA, Sônia. O posseiro vive num beco. O popular.

Goiânia. s. d.

SILVA, Henrique. A grande escritora. A Informação Goyana, Rio de Janeiro, v. V, n.

° 2, set. 1921. p. 14.

______. Cora Coralina. A Informação Goyana, Rio de Janeiro, v. II, n. ° 7, 15 fev.

1919. p. 3.

TAHAN, Ana Maria. Aventureira e libertária. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 12 jan.

2002. Caderno Idéias, p. 2.

ULHOA, Raquel. Nos originais abandonados um tesouro que pode se perder. Diário

da Manhã, Goiânia, 29 set. 1982. p. 1. DM Revista.

VERAS, Dalila Teles. 110 de Cora. In kplus: comunidade de cultura na internet.

(1999). Disponível em: http://kplus.cosmo.com.br/materia.asp?co=1&rv=Colunistas.

Acesso em: 02.02.2006.

______. A velha rapsoda. Folha de São Paulo. São Paulo, 10 jun. 1984.

Livros Grátis
( http://www.livrosgratis.com.br )
 
Milhares de Livros para Download:
 
Baixar livros de Administração
Baixar livros de Agronomia
Baixar livros de Arquitetura
Baixar livros de Artes
Baixar livros de Astronomia
Baixar livros de Biologia Geral
Baixar livros de Ciência da Computação
Baixar livros de Ciência da Informação
Baixar livros de Ciência Política
Baixar livros de Ciências da Saúde
Baixar livros de Comunicação
Baixar livros do Conselho Nacional de Educação - CNE
Baixar livros de Defesa civil
Baixar livros de Direito
Baixar livros de Direitos humanos
Baixar livros de Economia
Baixar livros de Economia Doméstica
Baixar livros de Educação
Baixar livros de Educação - Trânsito
Baixar livros de Educação Física
Baixar livros de Engenharia Aeroespacial
Baixar livros de Farmácia
Baixar livros de Filosofia
Baixar livros de Física
Baixar livros de Geociências
Baixar livros de Geografia
Baixar livros de História
Baixar livros de Línguas

Baixar livros de Literatura
Baixar livros de Literatura de Cordel
Baixar livros de Literatura Infantil
Baixar livros de Matemática
Baixar livros de Medicina
Baixar livros de Medicina Veterinária
Baixar livros de Meio Ambiente
Baixar livros de Meteorologia
Baixar Monografias e TCC
Baixar livros Multidisciplinar
Baixar livros de Música
Baixar livros de Psicologia
Baixar livros de Química
Baixar livros de Saúde Coletiva
Baixar livros de Serviço Social
Baixar livros de Sociologia
Baixar livros de Teologia
Baixar livros de Trabalho
Baixar livros de Turismo
 
 