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UNIVERSIDADE DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO
CENTRO DE LETRAS E ARTES
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA
MESTRADO E DOUTORADO EM MÚSICA
A MÚSICA BRASILEIRA PARA QUINTETOS DE METAIS
DO RIO DE JANEIRO A PARTIR DE 1976
MAICO VIEGAS LOPES
RIO DE JANEIRO, 2007
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ii
A MÚSICA BRASILEIRA PARA QUINTETOS DE METAIS
DO RIO DE JANEIRO A PARTIR DE 1976
Por
MAICO VIEGAS LOPES
Dissertação submetida ao Programa de
Pós-Graduação em Música do Centro de
Letras e Artes da UNIRIO, como
requisito parcial para a obtenção do título
de Mestre em Música, sob a Orientação
do Prof. Dr. Nailson de Almeida Simões.
RIO DE JANEIRO, 2007
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iii
AGRADECIMENTOS
À Deus, pela força e saúde que me foram concedidas para elaborar e finalizar este trabalho.
Ao professor, amigo e orientador Dr. Nailson de Almeida Simões pela total confiança e
respeito dedicados à esse trabalho.
À minha família (meus pais, meu irmão e minha noiva) pela paciência e compreensão pelos
momentos de ausência.
Aos integrantes dos grupos pesquisados pela colaboração através de entrevistas e
disponibilização do acervo de cada grupo.
Aos professores e funcionários do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro, que também contribuíram para a finalização deste
trabalho.
Aos amigos músicos e instrumentistas que participaram deste trabalho desde o projeto de
pesquisa até o resultado final apresentado hoje: os trompetistas Gilson Santos, Nailson
Simões e Nicolau Lafetá; os trombonistas Fabiano Segalote, Marcos Botelho, Everson Neves
de Moraes e João Luiz Areias; os trompistas Luciano Santana, Marco Aurélio Vilas Boas e
Waleska Beltrami; e os tubistas Fernando Zaneti, Márcio Meirelles e Carlos Vega.Todos
contribuíram gratuitamente com esta pesquisa realizando apresentações com o repertório
pesquisado.
iv
LOPES, Maico V. A Música Brasileira para Quintetos de Metais do Rio de Janeiro a Partir
de 1976. 2007. Dissertação – Programa de Pós-Graduação em Música, Centro de Letras e
Artes, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.
RESUMO
A presente pesquisa tem como objetivo identificar o repertório de música brasileira para
quinteto de metais interpretado pelos quintetos de metais da cidade do Rio de Janeiro a partir
de 1976. Através da análise de entrevistas e documentos, um levantamento histórico dos
grupos fundados e em atividade na cidade do Rio de Janeiro apresenta o processo de criação
dos Quintetos de Metais na cidade, apontando a data da criação do primeiro Quinteto, os
principais grupos e seu repertório. Paralelo a este levantamento foi feito a seleção de um
repertório baseado na discografia e programas de apresentações dos grupos pesquisados, e
composições novas feitas pelo grupo “Cia de Compositores”, às quais foram feitas sugestões
interpretativas, além da editoração das partituras do mesmo repertório, apresentado em anexo,
como forma de resgate e preservação deste, contribuindo para a divulgação da música
brasileira escrita para esta formação.
Palavras-chave: Quinteto de Metais – Rio de Janeiro – Música de Câmara
v
LOPES, Maico V. A Música Brasileira para Quintetos de Metais do Rio de Janeiro a Partir
de 1976. Dissertação – Programa de Pós-Graduação em Música, Centro de Letras e Artes,
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.
ABSTRACT
This research intends to identify the Brazilian repertoire for brass quintet interpreted by the
brass quintets of the city of Rio de Janeiro from 1976 until today. Through the analysis of
interviews and documents, a historical survey of the established groups and in activity in the
city of Rio de Janeiro presents the process of creation of the brass quintets in the city, pointing
the date of the creation of the first quintet, the main groups and its repertoire. Parallel to this
survey was done the election of a repertoire based on the discography and recital programs of
the searched groups and new compositions made by the group “Cia de Compositores” which
had been made interpretative suggestions, beyond the edition of the same repertoire, presented
in annex, as form of rescue and preservation of this, contributing for the spreading of written
Brazilian music for this chamber group.
Keywords: Brass Quintet – Rio de Janeiro – Chamber Music
vi
SUMÁRIO
Página
LISTA DE ANEXOS................................................................................................................vii
LISTA DE FIGURAS..............................................................................................................viii
LISTA DE EXEMPLOS............................................................................................................ix
INTRODUÇÃO........................................................................................................................01
CAPÍTULO I – A FORMAÇÃO “QUINTETOS DE METAIS”.............................................05
I.1 – Breve histórico da formação Quinteto de Metais
I.2 – Histórico dos quintetos na cidade do Rio de Janeiro.
I.3 – Considerações
CAPÍTULO II – REFERENCIAL TEÓRIO INTERPRETATIVO.........................................15
II.1 – A repercussão e os efeitos da Escola no Brasil
II.2 – Conceitos e conselhos técnico-interpretativos da Escola
II.2.1 – concepção sonora
II.2.2 – respiração
II.2.3 – bem-estar físico e emocional do intérprete
II.2.4 – afinação
II.2.5 – ritmo
II.2.6 – interpretação
II.2.7 – articulação
II.2.7.1 – tamanho de nota
II.2.7.2 – conexão
II.2.7.3 – agrupamento
II.2.8 – dinâmica
II.2.8.1 – dinâmica de decibéis
II.2.8.2 – dinâmica acústica
II.2.8.3 – dinâmica de intensidade
II.2.9 - equipamento
II.3 – Considerações
CAPÍTULO III – OS QUINTETOS DE METAIS DO RIO DE JANEIRO ...........................33
III.1 – O Quinteto da Escola de Música da UFRJ
III.2 – O Quinteto Brasileiro de Metais
III.3 – O Art Metal Quinteto
III.4 – Outros grupos encontrados
CAPÍTULO IV – LEVANTAMENTO DE REPERTÓRIO E SUGESTÕES
INTERPRETATIVAS DO REPERTÓRIO SELECIONADO.................................................47
CONCLUSÃO..........................................................................................................................91
ENTREVISTAS/ENTREVISTAS VIA E-MAIL/ REFERÊNCIA DAS PARTITURAS.......95
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS......................................................................................97
vii
LISTA DE ANEXOS
Anexo Página
1. Lista de quintetos: grupos encontrados em pesquisa realizada na internet...................99
2. Pesquisa de repertório: material coletado durante a pesquisa.....................................101
3. Produção fonográfica dos grupos................................................................................102
4. Lista das partituras de quinteto editoradas em Finale.................................................105
5. Programa das Bienais que tem apresentações de quintetos........................................106
6. Partituras das obras apresentadas na dissertação........................................................114
viii
LISTA DE FIGURAS
Figura Página
1. Foto de um concerto didático realizado pelo Quinteto de Metais da Escola
de Música da UFRJ..................................................................................................35
2. Capa do LP Arte e Instrução, gravado pelo Quinteto Brasileiro de Metais.................37
3. Reportagem da Revista Veja sobre o lançamento do CD da Renascença ao Jazz,
gravado pelo quinteto Art Metal................................................................................39
ix
LISTA DE EXEMPLOS
Exemplo Página
1. M. Santos – Música Para Metais – compassos 1-4................................................52
2. M. Santos – Música Para Metais – compassos 3-6................................................52
3. M. Santos – Música Para Metais – compassos 5-8................................................52
4. M. Santos – Música Para Metais – compassos 11/12............................................53
5. M. Santos – Música Para Metais – compassos 21/22............................................53
6. M. Santos – Música Para Metais – compassos 27/28............................................53
7. M. Santos – Música Para Metais – compassos 25-29............................................54
8. M. Santos – Música Para Metais – compassos 38-42............................................54
9. R. Baptista – Divertimento Folclórico No. 2 – compassos 2/3...............................55
10. R. Baptista – Divertimento Folclórico No. 2 – compassos 31-36...........................56
11. R. Baptista – Divertimento Folclórico No. 2 – compassos 34/35...........................56
12. R. Baptista – Divertimento Folclórico No. 2 – compassos 46-48...........................56
13. R. Baptista – Divertimento Folclórico No. 2 – compassos 54-61...........................56
14. R. Baptista – Divertimento Folclórico No. 2 – compassos 63-69...........................57
15. R. Baptista – Divertimento Folclórico No. 2 – compassos 82-86...........................57
16. R. Baptista – Divertimento Folclórico No. 2 – compassos 87/88...........................57
17. R. Baptista – Divertimento Folclórico No. 2 – compassos 91-94...........................57
18. R. Baptista – Divertimento Folclórico No. 2 – compassos 97/98...........................58
19.
R. Baptista – Divertimento Folclórico No. 2 – compassos 110/111.......................58
20. S. Gonçalves – Abandonado – compassos 1-4.......................................................59
21. S. Gonçalves – Abandonado – compassos 2/3........................................................60
22. S. Gonçalves – Abandonado – compassos 5/6........................................................60
23. S. Gonçalves – Abandonado – compassos 5/6........................................................60
24. S. Gonçalves – Abandonado – compassos 12-14...................................................61
25. S. Gonçalves – Abandonado – compassos 12/13....................................................61
26. S. Gonçalves – Abandonado – compassos 22-25...................................................61
27. S. Gonçalves – Abandonado – compassos 22-25...................................................62
28. S. Gonçalves – Abandonado – compassos 34-37...................................................62
29. S. Gonçalves – Abandonado – compassos 39-42...................................................63
30. S. Gonçalves – Abandonado – compassos 39-42...................................................63
31. S. Gonçalves – Abandonado – compassos 47/48....................................................63
32. S. Gonçalves – Abandonado – compassos 49/50....................................................64
33. S. Gonçalves – Abandonado – compassos 69/70....................................................64
34. S. Gonçalves – Abandonado – Coda.......................................................................64
35. S. Gonçalves – Abandonado – Coda.......................................................................64
36. N. Brücher – Germini – compassos 3-5..................................................................66
37. N. Brücher – Germini – compassos 9/10................................................................66
38. N. Brücher – Germini – compassos 22-26..............................................................67
39.
N. Brücher – Germini – compassos 54/55..............................................................67
40. N. Brücher – Germini – compassos 78-82..............................................................67
41. N. Brücher – Germini – compassos 91/92..............................................................68
x
42. N. Brücher – Germini – compassos 93-97..............................................................68
43. N. Brücher – Germini – compassos 103-105..........................................................68
44. N. Brücher – Germini – compassos 107-109..........................................................69
45. N. Brücher – Germini – compassos 117/118..........................................................69
46. N. Brücher – Germini – compassos 127-137..........................................................70
47. N. Brücher – Germini – compassos 241-244..........................................................70
48. N. Brücher – Germini – compassos 255-257..........................................................71
49. N. Brücher – Germini – compassos 270-273..........................................................71
50. N. Brücher – Germini – compassos 311-315..........................................................72
50 bis. N. Brücher – Germini – compassos 311-315.........................................................72
51. N. Brücher – Germini – compassos 323-324..........................................................72
52. N. Brücher – Germini – compassos 325-326..........................................................72
53. N. Brücher – Germini – compassos 333-334..........................................................73
54. N. Brücher – Germini – compasso 336...................................................................73
55. N. Brücher – Germini – compassos 367/368..........................................................74
56. N. Brücher – Germini – compassos 374/375..........................................................74
57. N. Brücher – Germini – compassos 387-392..........................................................74
58. N. Brücher – Germini – compassos 308-401..........................................................75
59. N. Brücher – Germini – compassos 453-455..........................................................75
60. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 8-13........................................................77
61.
C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 19-23......................................................77
62. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 23-26......................................................77
63. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 45-49......................................................78
64. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 52-54......................................................78
65. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 74/76.......................................................78
66. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 75-81......................................................79
67. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 87-91......................................................79
68. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 93-97......................................................79
69. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 96-99......................................................80
70. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 101-103..................................................80
71. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 133-138..................................................80
72. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 144/145...................................................81
73. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 147/148...................................................81
74. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 160/161...................................................81
75. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 162/163...................................................81
76. C. Caldeira – Rio Madeira – compassos 179-181..................................................82
77. L. Barbosa – Quinteto de Metais No. 1 – compassos 1-3.......................................84
78. L. Barbosa – Quinteto de Metais No. 1 – compassos 29-32...................................84
79. L. Barbosa – Quinteto de Metais No. 1 – compassos 32/33...................................85
80. L. Barbosa – Quinteto de Metais No. 1 – compassos 34/35...................................85
81.
L. Barbosa – Quinteto de Metais No. 1 – compassos 35-37...................................85
82. L. Barbosa – Quinteto de Metais No. 1 – compassos 37/38...................................86
83. L. Barbosa – Quinteto de Metais No. 1 – compasso 41..........................................86
83 bis. L. Barbosa – Quinteto de Metais No. 1 – compasso 41.........................................86
84. L. Barbosa – Quinteto de Metais No. 1 – compasso 45..........................................87
85. L. Barbosa – Quinteto de Metais No. 1 – compassos 65-68...................................87
86. L. Barbosa – Quinteto de Metais No. 1 – compassos 77-79...................................87
87. L. Barbosa – Quinteto de Metais No. 1 – compassos 87/88...................................88
88. L. Barbosa – Quinteto de Metais No. 1 – compassos 102-103...............................88
89. L. Barbosa – Quinteto de Metais No. 1 – compassos 108-111...............................89
INTRODUÇÃO
Desde o século XVII, compositores como Giovanni Gabrielli (1554-1612) e
Johann Christoph Pezel (1639-94), utilizavam conjuntos de metais em suas composições, que
com o decorrer dos anos, transformaram-se em grupos cada vez menores, ficando
estabelecido apenas no fim do século XIX a formação de quinteto, completando assim a
família dos grupos clássicos de música de câmara.
1
O quinteto de metais é uma das opções dos instrumentistas da família dos metais
praticarem música de câmara. Após seu estabelecimento, a formação quinteto de metais foi se
desenvolvendo gradativamente, alcançando sucesso e aceitação demonstrados através do
grande números de grupos, composições e peças dedicadas à esta formação.
Esta pesquisa que tem como objetivo apresentar a formação camerística “quinteto
de metais” e seu repertório no cenário musical carioca, sob o ponto de vista interpretativo da
música brasileira para esta formação, traçando a trajetória dos grupos fundados no Rio de
Janeiro. Objetiva ainda, destacar a versatilidade da formação nos estilos musicais, além de
expandir e tornar público a música brasileira escrita para esta formação, apresentando
sugestões interpretativas para um repertório selecionado, que terão suas partituras editoradas.
Para isso será preciso responder questões como o que são quintetos de metais,
como surgiram esses grupos e como os músicos cariocas tomaram conhecimento desta
formação. Uma vez respondida estas questões, definir quais os principais grupos no Rio de
Janeiro e ainda, como interpretar o repertório de música brasileira para quintetos de metais,
baseado no referencial teórico adotado.
Os resultados de pesquisas em bibliotecas, consultas a programas de concertos, ao
acervo pessoal de cada grupo, pesquisas na internet e pesquisa de campo, elaborada através de
1
Os grupos clássicos de música de câmara são oriundos da orquestra sinfônica.
2
entrevistas a componentes dos grupos existentes, apontam para o ano de 1976 a data da
criação do primeiro quinteto de metais da cidade do Rio de Janeiro, fundado pelo trompetista
Rubens Brandão.
Para focar a época de maiores transformações ocorridas na música dos metais na
cidade do Rio de Janeiro, a pesquisa abordará a música brasileira para quinteto de metais a
partir da data mencionada anteriormente, período em que houve a maior contribuição para a
formação de um repertório de música brasileira para quinteto de metais.
O referencial teórico para analisar as partituras encontradas realizando as
sugestões interpretativas é a concepção da Escola de Trompete de Boston do início do século
XXI. Esse nome é dado em virtude da intensa atividade de seu maior expoente no campo da
música erudita, o trompetista Charles Schlueter. A Escola de Trompete de Boston é herdeira
de duas linhagens nobres do trompete tradicional, as Escolas Francesa e Russa (termo
referente aos países que pertenciam à antiga União Soviética) e encontra em Schlueter sua
congruência.
A pesquisa será baseada em entrevistas, visando mostrar um panorama histórico de
como se iniciaram e como desenvolveram as atividades dos quintetos de metais, e consulta a
livros e trabalhos acadêmicos referentes aos metais nas bibliotecas e acervos musicais. Serão
utilizadas entrevistas não-estruturadas gravadas aos integrantes dos grupos.
Será feito ainda um levantamento do repertório apresentado pelos quintetos com
objetivo de selecionar o repertório a ser editorado através da análise qualitativa de programas
de concertos e gravações. O repertório total editorado e que será feita sugestões interpretativas
contará com obras da pesquisa e obras compostas especialmente para esta dissertação pelo
grupo de compositores Cia de Compositores.
Para contextualizar o problema apresentado, foram utilizadas obras sobre música
de câmara para metais e ainda estudos acadêmicos, entrevistas com instrumentistas e
3
compositores, revistas e periódicos em outros idiomas, além de obras pertinentes à literatura
do trompete.
Dentre elas podemos citar: o International Trumpet Guild Journal, periódico da
Associação Internacional de Trompetistas; entrevistas com o Professor Rubens Brandão,
integrante do primeiro quinteto fundado na cidade do Rio de Janeiro, professor de trompete e
música de câmara da EM da UFRJ (Escola de Música da Universidade Federal do Rio de
Janeiro) desde 1961 até 1995; o livro Brass instruments: their history and development, do
autor Anthony Baines; e ainda pesquisas na internet.
Ainda as dissertações de Antonio Marcos S. Cardoso, intitulada O Grupo Brassil e
a musica do maestro Duda para quinteto de metais – uma abordagem interpretativa, e Paulo
A. Ronqui, Levantamento e abordagens técnico-interpretativas do repertório para solo de
trompete escrito por compositores paulistas.
Das pesquisas mais recentes na área, temos o livro de Charles Schlueter utilizado
como referencial teórico desta pesquisa, Zen and the art of the trumpet, ainda não publicado e
o trabalho organizado por Sonia Albano de Lima, Performance & interpretação musical: uma
prática interdisciplinar, publicado em 2006.
No capítulo 1 será apresentado um panorama histórico da formação de câmara
“quinteto de metais” através de um breve histórico sobre formação e sobre os Quintetos
fundados na cidade do Rio de Janeiro.
No capítulo 2, apresentamos o referencial teórico da pesquisa, a Escola de
Trompete de Boston, que será a base para as sugestões interpretativas realizadas nas obras
selecionadas. A contextualização da Escola e seus efeitos no Brasil, além de uma abordagem
detalhada sobre suas principais concepções técnico-interpretativas.
4
Os grupos investigados encontram-se no capítulo 3. Será abordado um breve
histórico de cada grupo, destacado fatos relevantes de sua história, Além destes, a relação de
outros grupos encontrados durante a pesquisa.
No quarto e último capítulo são apresentadas as sugestões interpretativas das obras
selecionadas dentre o repertório pesquisado nos grupos objetos de estudo e o repertório novas
obras originais para quintetos composto pelo grupo Cia dos Compositores. Em anexo estão as
partituras de todas as obras que fazem parte do capítulo 4.
5
CAPÍTULO I
A FORMAÇÃO “QUINTETO DE METAIS”
Este capítulo consiste em um breve apanhado histórico que se tornou necessário
para entender e identificar os momentos onde ocorreram as transformações musicais
referentes aos quintetos de metais. Porém, não é nossa intenção aprofundar questões de cunho
histórico neste estudo.
I.1 – Breve Histórico da Formação Quinteto de Metais
O Quinteto de Metais – constituído por dois trompetes, trompa, trombone, tuba ou
trombone-baixo – é uma formação camerística em que estão representados os principais
instrumentos da família dos metais de uma orquestra sinfônica
2
. Segundo o Dicionário Grove
de Música, os metais são definidos como:
O termo [metais] é usado para identificar os instrumentos de sopro, vibrados
pela ação dos lábios contra um bocal em forma de taça ou funil.
O caráter de um instrumento de sopro é essencialmente determinado pelas
particularidades de seu tubo acústico. Um diâmetro interno estreito favorece
os harmônicos superiores e, por conseguinte, o registro agudo. Já um
diâmetro mais largo privilegia os sons graves e permite um maior volume
sonoro. Por outro lado, a forma cônica produz um timbre suave e sombrio, ao
passo que o tubo cilíndrico gera um som mais duro e claro.
Segundo essas características, os metais se dividem em três grupos principais:
os de tubo longo e cônico, como a trompa, os de tubo cilíndrico e cônico,
como o trompete e o trombone, e os de tubo curto e cônico, como o cornet e a
tuba. (...) Os metais da orquestra moderna se originam de vários instrumentos,
usados desde a antiguidade, para a guerra, para a caça, para as grandes
festividades ao ar livre e para emitir sinais de alerta. Aos poucos eles foram
sendo aperfeiçoados e incorporados à orquestra. (...) Como esses instrumentos
só podem fazer soar os chamados harmônicos naturais, correspondentes à
extensão da vibração e à forma da coluna de ar de seu tubo, o executante,
para obter um número maior de notas, precisa alterar o comprimento do tubo,
2
Referimo-nos à Orquestra Sinfônica atual, constituída segundo os moldes do final do século XIX com
instrumentos de cordas friccionadas, madeiras, metais e percussão.
6
o que era obtido, até o início do século XIX, acoplando-se extensões a ele e,
desde então, por meio de um sistema de válvulas que desvia o fluxo de ar para
seções mais ou menos longas do tubo.
3
A característica fundamental dos instrumentos da família dos metais é que neles o
som é produzido pela vibração dos lábios do instrumentista.
4
Para produzir tal vibração e,
assim, conseguir produzir o som em qualquer instrumento de sopro – pode parecer óbvio, mas
é constantemente esquecido pelos instrumentistas – é necessário ar. Somente o ar faz com que
haja a vibração. Nailson Simões declara sobre este assunto:
A Respiração
, além de ser indispensável para todos os seres vivos, fornece a
matéria-prima na arte de executar um instrumento de sopro.
Na ausência de ar não existe vibração; na ausência de vibração não existe
som.
5
Geralmente, um quinteto de metais surge da necessidade dos instrumentistas da
família dos metais de participarem do cenário musical camerístico.
Dadas as restrições burocráticas para a aquisição de grandes salas de concerto para
apresentação e a impossibilidade do número das mesmas e de orquestras suprirem à demanda
de novos músicos que surgem a cada ano, a música de câmara tem sido uma alternativa dos
instrumentistas para manifestar sua arte.
A música religiosa teve fundamental importância durante toda a história para a
música vocal e instrumental, principalmente no período Renascentista e Barroco. Nos
instrumentos de metais podemos citar representativos compositores, por exemplo, Giovanni
Gabrieli (1554-1612) e Johann Christoph Pezel (1639-1694) que já utilizavam grupos de
metais em suas formações instrumentais.
6
O século XIX foi extremamente produtivo na criação de novos instrumentos e na
definição de novos grupos instrumentais. O primeiro grupo com a formação de quinteto de
3
SAMPAIO, Luiz Paulo. A orquestra sinfônica: sua história, seus instrumentos. Rio de Janeiro: Sextante, 2001,
p.164.
4
BAINES, Anthony. Brass instruments: their history and development. NY: Dover Publications, 1993, p.19.
5
SIMÕES, Nailson de A. Uma abordagem técnico-interpretativa e histórica da escola de trompete de Boston e
sua influência no Brasil. 1997. Tese apresentada à Universidade do Rio de Janeiro como requisito para a cátedra
de Professor Titular. Instituto Villa-Lobos – Centro de Letras e Artes – UNI-RIO – Rio de Janeiro, p.12.
6
SMITH, André M. The Four Brass Quintets of Victor Ewald. ITG Journal, vol. 18, No. 4, p. 33. May, 1994.
7
metais constituído e conhecido se apresentou em Paris entre 1849 e 1856. Para este grupo, o
compositor francês Jean-François Bellon (1795-1869) escreveu 12 Quintetos de Metais
7
, que
representam os primeiros exemplos de peças conhecidas escritas para esta formação
camerística. Após isso, em 1890, encontramos a primeira peça do compositor que foi o grande
representante e difusor desta formação.
8
Victor Ewald (1860-1935) foi um compositor deveras importante na música para
quinteto de metais da era romântica. Nascido em São Petersburgo, Rússia, no período em que
a ascensão do nacionalismo em toda Europa conduzia a um despertar das sensibilidades
étnicas
9
– que foram expressas em todas as artes, incluindo a música –, Ewald tem na música
de câmara sua maior expressão. Estudou cornet no Conservatório de São Petersburgo em
1872, aprendendo também, algum tempo mais tarde, trompete, tuba, cello, e piano. Após atuar
como cellista em um quarteto de cordas em São Petersburgo no período de 1890 até 1904,
adotou a tuba como instrumento de sopro.
Do início do século XIX até o a metade do século XX os grupos de metais eram
improvisados, variando os grupos com diferentes formações de instrumentos de metais que
poderiam ser reunidos por uma série de razões. Foi Vitor Ewald quem designou e inventou o
quinteto de metais moderno determinando um grupo de dois sopranos, alto, tenor, e baixo,
considerando-o como a mistura que melhor servia para transmitir uma plena variedade
musical e uma paleta emocional que os instrumentos de metais eram particularmente peritos.
10
Ao adotar cinco vozes, consegue-se estabelecer uma distribuição equilibrada de timbre
entre todas as partes e, criando-se repertório de suficiente interesse, incentiva-se o
7
Entende-se também a expressão Quinteto de Metais como uma forma composicional (como um Quarteto de
Cordas ou uma Sonata). (n do a)
8
MATHEZ, Jean-Pierre. E-mail recebido em 29 de agosto de 2005. Mathez é compositor e colunista do
periódico Brass-Bulletin.
9
SMITH, André M. op. cit, p. 33.
10
SMITH, André M. op. cit, p. 33.
8
desenvolvimento das possibilidades artísticas e técnicas dos instrumentos pertencentes aos
quintetos de metais.
Ewald fundamentou sua opinião compondo quatro obras para esta combinação de
instrumentos. Os primeiros quintetos até então compostos, propriamente ditos foram os de
Ewald, intitulados The Four Brass Quintet.
11
Destes quintetos de metais apenas um foi
publicado quando em vida, o Quintet I, composto aproximadamente em 1890, chamado
também de Symphony for Brass Choir.
Mas a real “Era de Ouro” dos Quintetos de Metais iniciou-se após a II Guerra
Mundial. Vários grupos foram formados nos Estados Unidos e na Inglaterra no início dos
anos 1950, compostos por integrantes das Orquestras Sinfônicas e Filarmônicas das cidades.
Os grupos pioneiros e principais forças de estabelecimento dos quintetos de metais como um
grupo de câmara foram o New York Brass Quintet nos Estados Unidos e o Philip Jones Brass
Ensemble na Inglaterra.
12
Em pesquisa na internet, vemos uma reportagem que discorre sobre como isso
aconteceu.
No início da década de 1950 a Universidade de Kentucky teve uma faculdade
de metais muito desenvolvida, dirigida pelo trompetista Bernard Fitzgerald.
Fitzgerald tinha gasto diversos anos experimentando vários pequenos
conjuntos de metais e tinha transcrito um número de obras para instrumentos
de metais. Em 1950 predisse que o quinteto de metais se transformaria no
conjunto padrão da música de câmara para metais por ser de fácil
deslocamento, e porque, especialmente para os trompetistas, as questões a
respeito da resistência eram mais fáceis de se tratar quando compor e
arranjar para quinteto de metais do que para quarteto.
Desconhecido por Fitzgerald, o New York Brass Ensemble (posteriormente
New York Brass Quintet) tinha se formado na Juilliard School e os músicos
desenvolveram o que se tornaria o primeiro Quinteto de Metais profissional
no mundo. Por volta de 1960, o New York Brass Quintet tinha literalmente
tomado o mundo como uma tempestade, introduzindo o quinteto de metais na
Europa (especialmente o Philip Jones Brass Ensemble) e atraindo um número
de compositores proeminentes para escrever música para esses grupos. Nos
11
SMITH, André M. The History of the Four Brass Quintets by Victor Ewald. ITG Journal, vol. 18, No. 4, p. 5-
32, May, 1994.
12
Antes disso, existiram alguns grupos de câmara de metais que começaram na década de 1930 com formações
menores, como quartetos de metais.
9
meados dos anos 1980 o quinteto de metais tinha se tornado tão firmemente
estabelecido como uma séria e obrigatória entidade de música de câmara que
a Juilliard School estabeleceu um programa permanente de música de câmara
para metais conduzido pelo American Brass Quintet.
13
O Philip Jones Brass Ensemble foi formado em 1951 e em pouco tempo se
consistiu em duas formações básicas: um quinteto (dois trompetes, trompa, trombone e tuba)
e um grupo de dez integrantes para grandes salas de concerto. Suas apresentações eram
realizadas em vários países, como Alemanha, Estados Unidos e Japão. O grupo, que se
dispersou em 1986, ganhou renome mundial, fazendo numerosas gravações e promovendo
muitas estréias de peças, destacando-se como principal força de estabelecimento dos quintetos
de metais no Reino Unido.
14
Após os anos 1950, o quinteto de metais se desenvolveu progressivamente.
Surgiram outros grupos que usavam um trombone baixo em vez da tuba. O American Brass
Quintet (1960) foi um desses grupos, particularmente responsável pela estréia de peças para
quintetos, dentre elas, os quatro Quintets de Vitor Ewald, todos no Carnegie Hall. Esta
formação – quinteto de metais – tornou-se mundialmente conhecida no início dos anos 1970,
quando a criação e sucesso do Canadian Brass (1971), grupo que tem a maior produção
fonográfica e áudio-visual de todos os quintetos e que ainda está em atividade.
Esse desenvolvimento aconteceu também em outros países, originando uma série
de novos grupos a cada ano. Encontramos registros fonográficos de aproximadamente ao
menos um representante em cada país, como exemplo, o Budapest Brass Quintet, da Hungria,
o Munich Brass, da Alemanha, O Netherlands Brass Quintet, da Holanda, o Quintet Arban,
da França e o London Brass Quintet, do Reino Unido.
Em alguns países, como nos Estados Unidos, se proliferou de tal forma que há um
grupo formado em cada estado, e até mesmo cidade, que é o caso de New México Brass
13
NAGEL, Robert. The Brass Quintet Experience: How It Enlivens Your Large Ensemble Program. Disponível
em <http://www.music.appstate.edu/faculty/jones/bqexperience.html
> Acesso em: 05 de setembro de 2005.
14
ENSEMBLE, Philip Jones Brass. Philip Jones Brass Ensemble Archive. Disponível em
<http://abel.hive.no/trumpet/pjbe/
> Acesso em: 31 de agosto de 2005.
10
Quintet, Manhattam Brass Quintet, Chicago Brass Quintet
, Annapolis Brass Quintet, dentre
outros.
No Brasil não foi diferente. Desde grupos existente há décadas como o Quinteto
Brassil em João Pessoa – PB e o Quinteto de Metais de São Paulo, na capital paulista, como
grupos mais recentes como o Quinteto de Metais do Paraná, o Quinteto BrassES, em Vitória
– ES e o Performance Metálica, em Salvador – BA.
Para exemplificar, em pesquisa realizada no dia 05 de setembro de 2006 através do
site “google”
15
foram encontrados aproximadamente 834.000 links para a expressão “brass
quintet”. A Lista dos 70 primeiros links encontra-se no Anexo I desta dissertação.
I.2 – Histórico dos Quintetos na Cidade do Rio de Janeiro
Os resultados de uma pesquisa de campo apontam para 1976 a data da criação do
Quinteto de Metais da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro
16
,
primeiro quinteto de metais da cidade do Rio de Janeiro, fundado pelo trompetista Rubens
Brandão.
Rubens Brandão foi trompetista da Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros
Navais da Marinha durante 16 anos, ingressando em 1950. Iniciou seus estudos na Escola de
Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro
17
, em 1954. Foi professor desta instituição
desde 1961, efetivando-se em 1966 através de concurso público, permanecendo até 1995.
Durante vinte anos, foi músico da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de
Janeiro (a partir de 1965) e da Orquestra Sinfônica Nacional.
Em entrevista com Brandão – integrante do referido quinteto – conseguimos
levantar parte da situação dos instrumentistas de metais no Rio no início dos anos 1970. O
ponto de partida para a adoção e afirmação dos quintetos no Rio de Janeiro foi com o
15
Pesquisa realiazada através do site www.google.com.
16
Daqui pra frente nos referimos Quinteto de Metais da EM-UFRJ.
17
Daqui pra frente nos referimos EM-UFRJ.
11
professor Rubens na EM. Nesta instituição, ele foi o precursor da música de câmara para
metais. A seguir um trecho da entrevista:
Em 1961 o João Baptista Siqueira escreveu um Canto para Trompete e um
Auto Ecumênico que tinha um coral de metais. Eu levei um grupo de metais
para tocar a peça junto com uma orquestra de câmara. O José gostou e
conversou comigo. Não tinha quinteto, era em 1961 eu estava acabando a
graduação. Ele perguntou: mas é um conjunto de metais? Eu disse é, eu gosto
de divulgar metais. Eu fazia uns recitais que eu colocava todos os trompetes
em uma mesa, tocava e mostrava todos os instrumentos, deixava todo mundo
ficar manuseando os instrumentos depois do concerto.
18
Em sua dissertação defendida no concurso para professor titular de trompete da
EM-UFRJ em 1978, Brandão declara:
Foi a partir de 1960 que aceleramos a estruturação da prática dos
instrumentos de sopro de metal num trabalho-laboratório de conjunto
(trompete, trompa, trombone e tuba).
Em 1963, em programa oficial da então Escola Nacional de Música da
Universidade do Brasil, realizamos uma audição em vários gêneros
camerísticos, conservando sempre a presença de trompetes, tais como, solo
com acompanhamento de piano, duos, trios, quartetos, etc.
Nessa apresentação iniciou-se o que chamamos de “pôr em prática nossa
jornada de reuniões, na defesa dos instrumentos de sopro de metal
trabalhados em conjunto”.
Em 1973, realizamos outra importante apresentação, também na Escola de
Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Foi uma audição com oito
trompetes, oito trombones, quatro trompas e duas tubas, que denominamos de
“apoteose dos metais” e para qual usamos a sigla PADEÍNSE – palestra,
demonstração dos instrumentos e execução. Para esta apresentação tivemos
aprovação do então diretor, Maestro João Baptista Siqueira.
19
Com o PADEINSE, um grande conjunto de metais estava formado, no qual os
instrumentistas de metal se reuniam para fazer música de câmara. A partir dele, os músicos se
revezavam, algumas vezes, se apresentando com a formação de quinteto, na ocasião ainda
sem título e posteriormente chamado de “Quinteto de Metais Rio de Janeiro”. Como vemos
na declaração de Jessé Sadoc do Nascimento:
18
BRANDÃO, Rubens. Entrevista realizada em sua residência. Rio de Janeiro, agosto de 2005. MD, (72 min).
19
BRANDÃO, Rubens G. A nova concepção da técnica do ensino do trompete. 1978. Tese apresentada como
requisito para concurso para professor titular de trompete. Escola de Música da Universidade Federal do Rio de
Janeiro – Rio de Janeiro, p. 36.
12
Antes não tinha o nome de Quinteto de Metais Rio de Janeiro, nós tocamos
muito antes, sem nome. Depois esse quinteto ficou ligado à Escola de Música,
ficou sendo o Quinteto de metais da Escola de Música. Saía no programa:
Quinteto de Metais da Escola de Música.
20
Também na entrevista de Brandão, em que declara sobre a ligação entre os dois
grupos: Quinteto de Metais Rio de Janeiro. É o mesmo quinteto, às vezes mudava um
integrante.
21
O primeiro grupo com a formação quinteto de metais na cidade do Rio de Janeiro
foi fundado, oficialmente, em 1976, como podemos constatar em trecho de sua dissertação.
A partir desta época, já bem mais estruturados, continuamos a prática de
formações de conjuntos de metais (de trompetes, trombones, trompas e tubas)
e de vários Quintetos de Metais, sendo o conjunto modelo, o Quinteto de
Metais da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro
(EM-UFRJ). Este fundado em 1976, com apoio da atual diretora da Escola de
Música, professora Maria Luíza de Mattos Priolli.
22
Brandão declarou, ainda, ter tomado conhecimento da formação quinteto de metais
através do New York Brass Quintet. O grupo veio ao Brasil em 1959, ano este em que
Brandão fizera uma viagem aos Estados Unidos com a Banda dos Fuzileiros Navais.
Foi comprovada, desde então, a existência ainda de outros grupos: Quinteto
Brasileiro de Metais, Art Metal Quintet, Quinteto Metal Rio, Quinteto Rio Jovem Metais,
Quinta Metálica, Contemporâneo Metal, Quinteto Carioca de Metais, Brasil metal, Metal
Carioca e Quinteto UNIRIO Metais.
23
20
SADOC, Jessé. Entrevista realizada em sua residência. Rio de Janeiro, agosto de 2006. MD, (72 min).
21
Brandão, idem entrevista.
22
Brandão. op. cit, p. 36.
23
A imprecisão cronológica da formação dos grupos se deve ao fato que os documentos (programas de
concertos) fornecem apenas o dia e mês de cada apresentação. A aproximação do ano é feita através das
entrevistas aos integrantes dos grupos, que muitas vezes não se recordam exatamente das datas.
13
I.3 – Considerações
Após os esforços de grupos como o Philip Jones Brass Ensemble, o New York
Brass e o American Brass, houve expansão desse tipo de música de câmara com o surgimento
de quintetos em todos os países.
No Brasil, quintetos como o Grupo Brassil
24
e o Quinteto de Metais da Escola de
Música se destacam no pioneirismo e aquisição de repertório. Esses grupos foram
responsáveis pela divulgação do repertório e pela sua própria criação, realizando
apresentações e estréias de peças em projetos como o “Projeto Pixinguinha” e a “Bienal de
Música Brasileira Contemporânea”, inserindo a formação de quinteto de metais no cenário
musical carioca.
Encontrar repertório original de música brasileira para quinteto de metais era
extremamente difícil por ser uma formação ainda desconhecida por aqui. Algumas obras
estrangeiras foram trazidas por Brandão em suas viagens com a Banda dos Fuzileiros e outras
encomendadas através de catálogos.
Nesse período inicial de formação dos quintetos na cidade do Rio, no início dos
anos 1970, não havia música brasileira para quinteto de metais na Biblioteca Nacional
segundo pesquisa feita pelo entrevistado Brandão, apenas para solos com acompanhamento de
piano. As peças brasileiras eram encomendadas aos compositores que faziam arranjos e/ou
composições próprias. Na época, os compositores brasileiros tinham ouvido falar apenas em
música de câmara para sopros através do Quinteto Villa-Lobos (quinteto de Sopros). Apesar
de todos os esforços de Brandão, a formação de câmara com metais ainda não era tão
conhecida assim.
Como professor da EM-UFRJ, Brandão utilizava-a como laboratório e pedia aos
compositores que escrevessem música para trompete e quintetos, com a iniciativa de
constituir um repertório de música brasileira para metais. Encomendou um arranjo ao Maestro
24
Atualmente esse é o nome utilizado pelo antigo Quinteto Brassil.
14
Carioca
25
que fez um pou-porri chamado “Pout-Pourri MPB” com as obras “Garota de
Ipanema”, e “Aquarela do Brasil”.
Segundo Brandão, todas as peças deste período de afirmação dos quintetos no Rio
foram encomendadas. Após as obras de João Baptista Siqueira, do arranjo do Maestro Carioca
e da insistência por parte de Rubens para que os compositores escrevessem música para esta
formação, os compositores “reagiram” começando a compor mais e mais obras.
Os compositores Raphael Baptista e Murillo Santos foram alguns dos primeiros a
escreverem músicas para quintetos de metais. Rafael Baptista compôs sob encomenda o
Divertimento Folclórico nº. 1 dedicado ao quinteto de Rubens Brandão em 1977, assim como
Murillo Santos, que compôs Música para Metais (1978).
O Quinteto de Metais da EM-UFRJ foi a alavanca que desencadeou a formação de
novos grupos e incentivou os compositores a escrever para metais, divulgando estes
instrumentos. Os compositores despertaram, assim, para esta nova formação, até então pouco
difundida no Brasil, e uma grande quantidade de arranjos e composições surgiram, quase que
na mesma época.
Osvaldo Lacerda foi um dos compositores que dedicou sua atenção aos metais
tendo escrito dois quintetos (um deles, a Fantasia e Rondó, foi estreado em Washington em
1974) e já na década de 1980, o Maestro Duda, que é um dos compositores brasileiros que
mais escreveu para quintetos de metais no Brasil. Para justificar tal afirmação, podemos
exemplificar com o CD Quinteto Brassil Plays Brazil, lançado pela Nimbus Records em 1995,
no qual, das 26 faixas, 23 são de autoria do Maestro Duda.
25
Pagando pelo arranjo.
15
CAPÍTULO II
REFERENCIAL TEÓRICO INTERPRETATIVO
O referencial teórico utilizado para realizar as sugestões interpretativas no
repertório selecionado, é a concepção da Escola de Trompete de Boston
26
do fim do século
XX. Esse nome é dado em virtude de seu maior expoente no campo da música erudita, o
trompetista Charles Schlueter, ter atuado como Principal
27
Trompetista da Boston Symphony
Orchestra durante exatos 25 anos, desde 1981 até a sua aposentadoria na temporada de 2006.
Além do cargo de Principal Trompetista na Boston Symphony Orchestra, leciona
no New England Conservatory, é membro do Tanglewood Music Center e presidente da
Charles Schlueter Foundation Inc, uma instituição sem fins lucrativos criada por seus ex-
alunos que se destina a promover a educação musical pelo prazer da música, oferecendo
orientação para jovens instrumentistas da área de metais.
28
A Escola de Trompete de Boston
29
é herdeira de duas linhagens nobres do
trompete tradicional, as Escolas Francesa e Russa (termo referente aos países que pertenciam
à antiga União Soviética)
30
e encontra em Schlueter sua congruência. Para melhor
compreensão desta afirmação, vejamos um breve apanhado histórico dos trompetistas atuantes
26
Neste trabalho, sempre que referido à Escola de Trompete de Boston, entendam-se as concepções técnico-
interpretativas de Charles Schlueter. Isto porque na cidade de Boston existem diferentes correntes interpretativas
de outros trompetistas que não compartilham das concepções de Schlueter. Schlueter é conhecedor e
complacente com esta denominação.
27
A denominação “Principal” é utilizada como sinônimo de Primeiro Trompete Solo e/ou Chefe de naipe.
28
SCHLUETER, Charles. Biography. In: Charles Schlueter Home Page. Disponível em
<http://www.cschlueter.com
> Acesso em: 29 de outubro de 2005.
29
Daqui pra frente nos referimos Escola.
30
Simões, op cit, p. 6.
16
como Principal na Boston Symphony Orchestra no século XX,
31
ligados diretamente às duas
Escolas mencionadas.
Como representante da Escola Russa, temos o trompetista Max Schlossberg
(1875-1936). Emigrou para os Estados Unidos após a crise do antigo Império Russo no fim do
século XIX, atuando como Principal Trompetista da New York Symphony de 1910 a 1936
além de lecionar no Institute of Musical Art e na Juilliard School of Music, onde formou
vários trompetistas, dentre eles Willian Vacchiano (1912-2005). Este foi sucessor de
Schlossberg na cadeira de Principal da New York Symphony de 1935 a 1973, tornando-se
docente da Juilliard também em 1935.
32
A representação da Escola Francesa iniciou com George Mager (1885-1950), que
se graduou no conservatório de Paris, emigrando para os Estados Unidos em 1918 após a I
Guerra Mundial. Assumiu a cadeira de Principal da Boston Symphony Orchestra em 1919,
sendo também professor do New England Conservatory. Tendo a sonoridade como fator
diferencial favorável, Mager despertou o interesse dos trompetistas contemporâneos. Dentre
eles, Roger Voisin (1921) tornou-se seu aluno no New England Conservatory. De mesma
nacionalidade, Voisin foi o sucessor de Mager na cadeira de Principal da Boston Symphony
Orchestra em 1947 permanecendo até 1964.
O próximo trompetista a ocupar a cadeira de Principal da Boston Symphony
Orchestra foi Armando Ghitalla (1925). Graduado na Juilliard sob orientação de
Vacchiano, atuou naquela orquestra de 1965 à 1978. Assim como Ghitalla, Charles
Schlueter (1939) também se graduou na Juilliard com Vacchiano e assumiu o posto de
Principal da Boston Symphony Orchestra em 1981, o qual desempenhou até esta última
temporada, pois efetuou sua aposentadoria.
31
YEO, Douglas. Trumpet players of the Boston Symphony 1881-1990: a pictorial history. In: ITG Journal, vol.
15, No. 2, p. 5-32, Dezembro, 1990.
32
RONQUI, Paulo A. Levantamento e abordagens técnico-interpretativas do repertório para solo de trompete
escrito por compositores paulistas. 2002. Dissertação (Mestrado em Música) – Instituto Villa-Lobos – Centro de
Letras e Artes – UNI-RIO – Rio de Janeiro, p. 6.
17
Podemos concluir que Schlueter absorve as influências da Escola Russa, expressa
através de Vacchiano, e da Escola Francesa através de Mager, não só pela sua atuação na
cadeira de Principal da Boston Symphony Orchestra,
33
mas também através de gravações e da
busca por instrumentos de calibres maiores, conseqüentemente, conferindo à Schlueter uma
concepção interpretativa fundamentada.
Dentre os adeptos da Escola, na música de concerto encontramos trompetistas
atuantes em grandes orquestras européias e norte-americanas. No cenário além da música de
concerto, temos trompetistas que atuam na área do jazz, em gravações e como free lance.
Nailson Simões define a Escola como “o que há de mais inovador e atualizado no
ensino contemporâneo de trompete” (Simões, 1997, p. 5). O instrumento trompete foi alvo de
grandes transformações durante o século XX e a Escola “propõe um sistema metodológico e
didático em sintonia com esta evolução” (Simões, 1997, p. 5).
Entretanto, a Escola não tem como proposta renegar as tradições. Seu objetivo
Principal é adquirir uma maneira de tocar trompete que integre o corpo e a mente,
proporcionando ao músico o máximo de bem-estar pessoal combinado a um alto nível de
desempenho artístico mais abrangente que a mera execução técnica.
34
Desta forma, foram estabelecidos elementos característicos e peculiares da Escola
que fundamentam suas concepções técnico-interpretativas, as quais serão abordadas
posteriormente.
II.1 – A Repercussão e os Efeitos da Escola no Brasil
Schlueter exerce grande influência de sua concepção no Brasil, com vindas
freqüentes desde 1988, quando aqui esteve pela primeira vez, tendo como expoentes
33
Mager foi o trompetista que atuou durante maior tempo na cadeira de Principal da Boston Symphony, de 1919
a 1949.
34
Simões, op.cit, p. 5.
18
trompetistas que foram seus discípulos nas instituições de ensino as quais leciona. Dentre eles
podemos destacar: Nailson de Almeida Simões – professor titular da Universidade do Rio de
Janeiro – UNI-RIO, que concluiu o mestrado em 1986 no New England Conservatory e o
doutorado em 1991 na The Catholic University Of América, ambos os cursos orientados pelo
professor Charles Schlueter
35
; Heinz K. N. Schwebel – professor de trompete da UFBA e
primeiro trompete da Orquestra Sinfônica da Bahia, que concluiu o mestrado no New England
Conservatory em 1996 e o doutorado na The Catholic University Of América em 2000, ambos
os cursos orientados pelo professor Charles Schlueter; e Gláucio Xavier da Fonseca –
professor de trompete da Universidade Federal da Paraíba e membro da Orquestra
Filarmônica do Norte e Nordeste e do Grupo Brassil, que concluiu o mestrado em 1998 no
New England Conservatory.
Há outros trompetistas adeptos da Escola que também atuam em instituições de
ensino superior e acadêmico, e em orquestras sinfonicas e grupos de camara. Além destes,
podemos destacar os trompetistas que, paralelo às suas carreiras nas orquestras, realizam
trabalhos na área de música popular, fazendo gravações e shows com renomados artistas.
Como exemplo: Joatan Nascimento – trompetista assistente da Orquestra
Sinfônica da Bahia e trompetista das bandas de artistas como Caetano Veloso e Daniela
mercury, tem um CD lançado com repertório de chorinho para trompete e diferentes
formações instrumentais; Moisés Alves – trompetista assistente da Orquestra Sinfônica do
Teatro Nacional de Brasília Cláudio Santoro e trompetista de música popular, desenvolvendo
intenso trabalho na área da improvisação; Maico Lopes – autor desta dissertação, professor
substituo de trompete da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ
e integrante da banda da cantora Marisa Monte na turnê 2006/2007.
Tal relato se justifica para enfatizar e dar credibilidade à importância da Escola de
Trompete de Boston e vem a comprovar sua relevância no Brasil. Atualmente, a Escola está
35
No Brasil, Simões foi o pioneiro na adesão às concepções da Escola.
19
integrada ao panorama artístico e universo acadêmico nacional. Seus representantes ocupam
lugar de destaque neste cenário, tanto no ramo erudito e popular, quanto nas orquestras
sinfônicas, escolas de música, universidades e grupos de música de câmara por todo o país.
II.2 – Conceitos e Conselhos Técnico-Interpretativos da Escola
Segundo a concepção de Schlueter, o bem estar físico e emocional do
intérprete, a respiração e a concepção sonora são os alicerces de uma boa performance no
trompete.
36
De certa forma, podemos afirmar que os mesmos estão interligados. Um som
agradável depende da respiração, – que, por sua vez, depende da postura do intérprete – e
de seu bem-estar físico e emocional.
II.2.1 – Concepção Sonora
Dentro da concepção sonora estão os elementos ressonância, timbre, intensidade,
vibrato e volume de dinâmica. Desde que se tenha um trompete e bocal de boa qualidade, é
possível encontrar e produzir o som de acordo com suas concepções.
Podemos classificar o som em dois estágios. O primeiro é o processo mental da
produção do som, começando na mente com a concepção do som que você quer ouvir ao
tocar, de acordo com suas referências artísticas e gosto. O segundo é o processo técnico, o ato
físico, em que entram respiração e em seguida a embocadura. (Simões, 1997, p. 31).
Para Schlueter, o som ideal é conseguido com a relação: máximo de ressonância X
mínimo de esforço físico. Para alcançá-lo, devemos tocar no local da nota onde se obtém a
maior ressonância, a “base da nota”, e não no centro.
36
Schlueter em entrevista realizada por e-mail no dia 31 de maio de 2003.
20
Alguns autores como Leuba acreditam que o músico deve primeiro achar o centro
de cada nota que o instrumento está apto a produzir. O “centro” da nota se refere à
freqüência a qual uma grande ressonância é produzida em uma determinada nota.
37
Porém
essa terminologia sugere em acertar o “meio da nota”, onde realmente há uma grande
ressonância, mas não é o local onde há a maior ressonância.
Devido à construção do trompete e de seu bocal, as freqüências agudas são
geralmente mais projetadas. Por isso é mais importante para os trompetistas se esforçar em ter
o máximo de ressonância, em outras palavras, freqüências graves. São elas que vão originar as
freqüências médias e agudas resultando no máximo de projeção.
Somado a isso, alcançar a máxima ressonância é necessário para ter o mínimo de
intensidade, isto é, ar lento (quente). (Schlueter, p. 99-100). Quando se exala o ar lentamente,
usa-se o mínimo de força. Uma vez alcançada a relação Maximo de ressonância X Mínimo de
intensidade, a paleta mencionada anteriormente estará completa. O interprete, então, terá ao
seu dispor uma grande possibilidade de variar timbres e dinâmicas.
A partir de agora, sabemos que o som com o máximo de ressonância contém o
maior número de freqüências acústicas possível.
II.2.2 – Respiração
Partindo desses princípios, o mais importante e, ironicamente, o mais esquecido
pelos trompetistas é a respiração. Para Schlueter, a respiração é a base para qualquer
instrumentista de sopro.
38
Devemos sempre respirar o “máximo possível”, com uma
respiração profunda. Além de nos trazer saúde nos tranqüiliza porque oxigena nosso cérebro e
todas as células de nosso corpo.
37
LEUBA, Christopher. A study of musical intonation. Oregon: Prospect Publications. 1962, p. 17.
38
SCHLUETER, Charles. Zen and the art of the trumpet. Boston, 1996 – não publicado, p. 23.
21
Segundo Ronqui, a falta de compreensão, concepção e informação, leva a maioria
dos estudantes e professores de instrumentos de sopro a desenvolver equivocados hábitos no
processo da respiração
39
. Isso resulta na criação de “mitos” como o de que a qualidade da
execução musical no trompete depende, em primeiro lugar, da potência muscular da
embocadura, ou que inalando muito ar, pode-se ficar tenso e tonto, ou que se deve usar todo o
ar inalado antes de inalar novamente. Ou ainda, o mais comum, de que se deve usar o
diafragma para respirar.
É impossível respirar sem usar o diafragma. Porém, ele é um dos músculos
involuntários do corpo, assim como o coração, não sendo possível controlar seus
movimentos, exceto se pararmos de respirar propositalmente, pois seu funcionamento se dá
durante a respiração.
Segundo John Sundeberg em seu artigo “Comportamento Respiratório Durante o
Canto”, três diferentes forças realizam esse movimento. São elas: a Força Muscular, em que
estão envolvidos os movimentos dos músculos intercostais externos e do diafragma que se
contraem durante a inalação, e dos intercostais internos e a parede abdominal, que se relaxam
na exalação.; as Forças Elásticas, responsáveis pela elasticidade dos pulmões e da caixa
torácica; e por último, as Forças Gravitacionais, que atuam de maneira diferente dependendo
da postura (sentado ou de pé) que a pessoa estiver.
40
Muitas vezes, confunde-se um possível “controle” do diafragma com a expansão
abdominal provocada pelo movimento dos músculos intercostais, da parede abdominal e das
Forças Elásticas da caixa toráxica (pulmões e caixa toráxica dilatam-se durante a inalação e se
fecham na exalação). Schlueter diz que a expansão do abdômen ou do estômago, quando
inalamos, não significa que estamos respirando satisfatoriamente.
39
Ronqui, op. cit, p. 14.
40
SUNDEBERG, John. Breathing behavior during the sing. (tradução: A. G. Kayama) In: Nats Journal, vol 49,
n. 3, 1993, p. 3.
22
Este movimento pode ser independente porque os únicos órgãos que acumulam ar
são os pulmões; os movimentos naturais do diafragma durante a respiração são: a contração
para inalar e o relaxamento para exalar.
41
Sendo assim, torna-se obsoleta qualquer tipo de afirmação que leve a crer que seja
necessário, e possível, exercitar o diafragma.
Convém ressaltar, ainda, que a respiração é formada por dois estágios: inspiração e
expiração. A maioria dos instrumentistas não dá a importância devida à segunda fase da
respiração.
Tão importante quanto inalar corretamente é exalar corretamente. A maior
preocupação neste processo deve ser em relação à velocidade de saída do ar. Não é preciso
pensar em “soprar” o ar para fora dos pulmões. Quando inspiramos ao máximo, naturalmente
é criada uma pressão para exalar o ar “em excesso”. A respiração é um processo natural, por
conseguinte, toda e qualquer tensão necessária já é exercida naturalmente por si só.
Há uma grande correlação entre o volume de ar nos pulmões e a rapidez com
que o ar é expelido (velocidade do ar). Quanto menos cheios os pulmões, mais
rápido o ar irá se mover para produzir um som, pois mais esforço será
necessário para expelir o ar. Conseqüentemente, quanto mais completo
estiverem os pulmões, mais lenta pode ser a expulsão do ar.
42
O controle da velocidade da saída do ar está diretamente ligado à inalação. Em vez
de pensar em soprar o ar, (assim uma tensão excessiva será criada), deve-se enfatizar a
inalação. Ao inalar profundamente uma tensão para expelir o ar será criada naturalmente e o
ar sairá lentamente. Com isso tem-se mais ar durante um maior tempo, além de trazer
benefícios para a resistência, qualidade do som, dentre outros. A velocidade do ar deve ser
usada para produzir diferentes cores no som.
43
41
Schlueter. op. cit, p. 24.
42
Schlueter. op. cit, p. 25. “There is a high correlation between the volume of air in the lungs and how fast the
air is expelled (air velocity). The less filled the lungs, the faster the air will move in order to produce a sound,
because more effort will be required to expel the air. Conversely, the more completely filled the lungs, the slower
the expulsion of air can be”.
43
Schlueter. op. cit, p. 37.
23
Quando se inala insuficientemente o processo da exalação fica debilitado. No
momento em que o ar começa a faltar no meio de uma frase, para chegar até o final, o músico
acaba compensando a ausência do ar com força física e tensão.
44
Por isso é recomendado
inalar sempre o máximo possível, evitando que seja necessário o uso de tensão exagerada.
II.2.3 – Bem-estar Físico e Emocional do Intérprete
Promovendo uma interação entre corpo e mente, a mente deve tratar do conceito
de qual o som se quer ouvir, a articulação que se deseja fazer, as conexões das notas; o corpo,
por sua vez, deve estar relaxado, livre de tensões excessivas, para facilitar a respiração, pois
por intermédio dela será fornecida a "matéria prima", o ar, que se transformará em som. Se
todo esse sistema estiver funcionando harmoniosamente, será possível tocar de uma forma
confortável e satisfatória.
Deve-se manter o foco e a concentração no tempo presente, pois o futuro gera
ansiedade; ter em mente a concepção sonora de cada nota ou frase antes da interpretação faz
com que o intérprete toque sem tensão excessiva.
II.2.4 – Afinação
Por ser um instrumento não temperado, o trompete enfrenta graves problemas com
a afinação. Os instrumentos atuais contam com bombas de afinação que podem ser acionadas
durante a execução, o que possibilita realizar as correções necessárias. Porém, existem duas
séries harmônicas não podem ser corrigidas manualmente durante a performance, que são as
séries referentes à primeira e segunda posições do trompete.
44
É o que Schlueter chama de “zona de pânico”.
24
Para acompanhar o processo sonoro, o instrumento deve ser tocado na sua afinação
física natural
45
para um melhor desempenho (batendo com a palma da mão no bocal
posicionado dentro do instrumento, teremos o som da afinação natural) (Simões, 1997, p 31).
Leuba afirma que as notas quando afinadas produzem uma nota resultante por
simpatia.
Quaisquer duas notas, tocadas simultaneamente por dois instrumentos, ou
uma corda dupla em um instrumento de cordas, irá produzir uma terceira
nota. Esta nota é a resultante.
46
Afinar significa que dois ou mais instrumentos estejam na mesma freqüência, com
o máximo de sua ressonância, para que as “resultantes” possam soar.
II.2.5 – Ritmo
O ritmo é um elemento interpretativo fundamental para esta Escola. É intrínseco à
existência humana, conforme se observa no ritmo da Natureza como o dia e a noite, por
exemplo, as estações, o ciclo dos fenômenos naturais, todos afetam radicalmente o homem.
Schlueter afirma que o ritmo é uma forma de coordenar a respiração, os lábios, os dedos, a
afinação, os olhos e os ouvidos. (Schlueter, p. 89).
Na concepção de Berry, o ritmo não é só valor de nota, mas cada modificação
harmônica, fraseológica, métrica, dinâmica, agógica, energia, movimento, articulação.
47
Assim, o ritmo torna-se fator decisivo nas decisões interpretativas de cada trecho musical.
Thurmond exemplifica isto:
Para entender a concepção rítmica que sublinha os estudos das expressões
musicais, é necessário investigar três facetas da evolução do ritmo: (1) - o
desenvolvimento dos motivos que geram os elementos rítmicos da melodia; (2)
45
Tal afinação se refere à uma das duas séries harmônicas as quais não se pode corrigir.
46
LEUBA, Christopher, p. 3. “Any two notes, played simultaneously by two instruments, or as a double-stop on
a stringed instrument, will produce a third note. This note is the resultant tone”.
47
BERRY, Wallace. Structural Functions in Music. Dover Edition, New York 1987. Cap. 3, p. 377-419.
25
- o desenvolvimento da arsis e thesis, e sua classificação como tempo forte e
tempo fraco; (3) - a genes da barra de compasso.
48
A barra de compasso muitas vezes impede que o intérprete identifique as frases e
os motivos, criando a ilusão de que estes coincidem com aquela. E ainda, nos instrumentos de
sopro, a respiração é realizada nas mudanças de compasso, nem sempre respeitando a
construção fraseológica.
O fato de a nota estar após a barra de compasso não significa que ela é a nota mais
importante do compasso. A arsis ou “notas fracas” (anacruse) de um motivo são mais
expressivas musicalmente do que a thesis (tempo forte) e se houver uma leve ênfase na arsis,
a performance da musica poderá se tornar mais satisfatória e musical. (Thurmond, 1991, p.
29).
II.2.6 – Interpretação
A Escola utiliza uma ferramenta interpretativa denominada Note Grouping,
apresentada por James Morgan Thurmond
49
como uma síntese da concepção de movimento
em música. É uma proposta de como agrupar ou organizar as notas pelo grau de importância
dentro das frases musicais.
Thurmond defende que o movimento na música pode ser medido pela direta
proporção em que o intérprete consegue criar suspensão, valorizando as arsis e segurando a
sensação de impulso. O mais importante não é a thesis, mas sim a sua preparação, a arsis.
Uma execução musical deve conferir prazer. Só técnica não é suficiente para
expressar uma mensagem artística, é necessário também movimento e expressão. Assim, o
48
THURMOND, James M. Note Grouping. A method for achieving expression and style in musical
performance. Lauderdale, Meredith Music Publications, 1991, p. 25. “To understand the basic rhytmic concepts
underlying the study of musical expression, it is necessary to investigate three facets of the evolution of thythim:
(1) the development of ‘motives’ as germ elements of rhythm and melody; (2) the development of ‘arsis’ and
‘thesis’, and their classification as upbeat and downbeat; and (3) the genesis of the ‘barline’”.
49
Thurmond. op. cit.
26
Note Grouping pode ser um aliado na busca pela expressividade musical, o que gera uma
nova concepção, ao enfatizar as anacruses e notas de menor valor, desviando a acentuação
excessiva dos tempos téticos, baseando-se sempre no movimento fraseológico.
II.2.7 – Articulação
Para entendermos a importância da articulação na Escola, precisamos definir o
que é articulação. Na linguagem verbal, por exemplo, a articulação refere-se ao
pronunciamento das palavras, que tem começo, meio e fim. As palavras são conectadas
formando orações, alternadas por vírgulas e pontos que inserem o silêncio entre as
palavras. E como cada palavra, cada oração tem seu início, meio e final.
Isto acontece também na música. De acordo com Schlueter, o processo que
devemos chamar de articulação tem a ver sobre “como as notas são conectadas”.
50
II.2.7.1 – Tamanho das Notas
Assim como o som das palavras, cada nota ou som musical também tem esses
três estágios básicos: começo, meio e fim. Este esclarecimento é necessário para sabermos
em que etapa da nota dar maior ênfase, de que maneira e com que finalidade.
a) Começo: o começo da nota é também conhecido como ataque. Porém, deve-
se atentar para o fato de não associar a palavra ataque a um som ríspido e agressivo. Ao
contrário, deve-se iniciar o som com o mínimo de esforço possível, apenas gerando uma
vibração adequada para a nota “começar”. A agressividade não deve ser uma constante na
execução, e sim um recurso estilístico habilmente empregado.
51
Tendo em mente uma
pronúncia natural que não propicie tensão durante o ataque, a proposta da Escola é a sílaba
50
Schlueter, op. cit, p. 14.
51
Simões, op. cit, p. 37.
27
“DHOT”
52
. Com esta, a projeção do som do trompete é imediata, não sendo necessário dar
nenhuma ênfase excessiva ao início da nota.
O ataque deve ser tão natural quanto não complicado; um reflexo como
respirar ou caminhar. Quanto menos inquietação e preocupação houver antes
de atacar uma nota, aguda ou grave, forte ou piano, mais natural e seguro
será o ataque.
53
Segundo Louis Davison, o ataque não deve ser um ato consciente e trabalhoso,
evitando assim, como resultado, um som tenso e forçado. Quando se tem em mente
“atacar” uma nota, o subconsciente pré estabelece, quase sempre, uma tensão dos lábios
além da necessária para tocá-la. “Confie no ar. Inale plenamente e mantenha os lábios
relaxados para vibrarem quando o ar passar. A tensão necessária será exercida
naturalmente”.
54
b) Meio: esse é o estágio em que se define o valor ou tamanho de cada nota.
Isto é, semibreve, semicolcheia, mínima, etc.
c) Fim: essa é a etapa mais importante da nota. Através do final de cada nota,
determinamos a projeção do som e a conclusão das frases. O “corte” da nota pode clarear o
sentido de uma frase, de uma figura rítmica e, ainda, interferir na projeção do som da nota.
Além disso, é o final da nota que determina sua articulação, ou seja, se é ligada ou
destacada.
A língua é um dos elementos fundamentais na articulação não pelo ataque, mas
porque é ela que controla a duração da nota e o direcionamento do fluxo de ar.. O foco
deve ser no final das notas. É o corte que determina a duração, o agrupamento, o
espaçamento, a intensidade, o estilo, e define a articulação “destacada”.
52
A razão da letra “T” no fim da articulação é referente ao corte (final) da nota, que será abordado adiante.
53
DAVISON, Luis. Trumpet Technique. In: Getzen Gazette. Agosto de 1977, tradução de Álvaro Mattos Vieira,
Recife, março de 1977, p. 11.
54
Davison. op. cit, p. 11.
28
II.2.7.2 – Conexão
As notas são conectadas por som, [quando ligadas] ou por silêncio [quando há
pausas e/ou notas desligadas].
55
Em uma ligadura, as notas, de diferentes alturas, são
conectadas pelo som. Nas notas desligadas, a conexão é feita através do silêncio que há
entre elas. Assim, articular uma nota é definir a quantidade de silêncio que há entre as
notas desligadas e a continuidade do som entre as notas ligadas.
O silêncio também é música. Uma pausa é uma notação musical que representa
silêncio entre as notas em uma determinada frase. Mas todas as notas desligadas, ou não
conectadas por som – o detaché, tenuto, legato e staccato – também são conectadas por
silêncio. Isto porque entre o final da nota, determinado pelo corte, e o início da próxima
nota há um espaço de silêncio. “O silêncio entre as notas é tão importante para a expressão
como o som delas mesmas; eles são parceiros”.
56
É um processo trabalhoso alcançar e definir uma boa articulação. Todavia, de
acordo com a concepção da Escola, devemos pensar no processo em como as notas são
conectadas e buscar a articulação considerando também o contexto das notas e o sentido da
música.
II.2.7.3 – Agrupamento
A Escola segue a concepção defendida por Thurmond de agrupar as notas em
grupos de arsis e thesis, estabelecendo uma nova concepção de organização fraseológica
independente dos tempos fortes pré-estabelecidos pela barra de compasso.
55
Schlueter, op. cit, p. 14.
56
Schlueter, idem.
29
A seguir, temos um exemplo que demonstra a relação entre a articulação das notas
desligadas e, ainda, o conceito de agrupamento de arsis/thesis, em que as notas arsis devem
ser encaminhadas até as notas thesis.
As figuras musicais escritas desta forma: Devem ser tocadas desta forma:
A semínima e as semicolcheias são longas. Mesmo que não marcadas, as colcheias
devem ser curtas, fazendo ainda o encaminhamento de acordo com a concepção arsis/thesis.
A combinação destes três elementos da articulação criam novos caminhos para a interpretação
além de maior clareza e compreensão das frases.
II.2.8 – Dinâmica
Segundo definição do Dicionário Grove de Música, dinâmica é um aspecto da
expressão musical resultante de variação na intensidade sonora.
57
Schlueter considera a
intensidade como o mais importante componente da dinâmica
58
.
Dividimos, então, o conceito de dinâmica em três partes (que podem ser usadas
separadamente ou em combinação, dependendo das circunstâncias e do efeito desejado),
chegando ao seguinte:
II.2.8.1 – Dinâmica de Decibéis
Esta é a dinâmica propriamente dita, representada por símbolos como
ppp até fff.
Apesar de impreciso, a diferença entre eles pode ser fisicamente mensurada.
57
DINÂMICA. In: Dicionário Grove de Música: edição concisa. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1994, p. 269.
58
Schlueter, op. cit, p. 39.
30
II.2.8.2 – Dinâmica Acústica
De acordo com a concepção de ressonância já apresentada, as notas graves sofrem
uma defasagem de projeção em relação às agudas. Ao se tocar uma linha musical ascendente,
com todas as notas tocadas no mesmo nível de decibéis, a percepção humana tende a conceber
que elas foram tocadas em crescendo, e vice-versa para uma linha descendente.
Para evitar este fenômeno, devemos compensar as notas graves com uma
intensidade maior do que as agudas. Com isso, manter um equilíbrio ou equalização da
projeção entre as notas graves e agudas que não devem ser forçadas, mas sim um reflexo
resultante das freqüências graves. Isto é chamado na Escola de “Efeito Trampolim”.
II.2.8.3 – Dinâmica de Intensidade
Podemos variar a intensidade do som através do timbre, da cor, do ritmo e da
articulação. Dentro do nível de decibéis – que pode ser mensurado por um aparelho eletrônico
– podem ser produzidos diferentes timbres de som.
a) Timbre
Ainda em relação à concepção de ressonância, quando variamos o timbre,
tornando-o mais concentrado e brilhante, ou mais amplo e escuro, interferimos diretamente na
projeção das ondas sonoras. Consequentemente, aumentando ou diminuindo a projeção das
notas, aumentamos ou diminuímos a dinâmica.
Em termos de variação de timbre temos também o vibrato. É importante esclarecer
que o vibrato afeta o timbre (afetando a projeção – dinâmica) e também a afinação. Portanto,
deve ser usado com ressalva, de forma controlada
59
, tornando-se um aliado interpretativo.
59
Se produzido de maneira não intencional, o timbre se torna mais estridente, metálico, devido à ansiedade ou
insuficiente volume de ar fazendo com que o instrumentista passe a tocar com muita velocidade de ar.
31
b) Ritmo
As ondas sonoras das notas mais longas, obviamente, propagam-se durante um
maior tempo. Para estabelecermos a equalização da projeção do som, as notas de menor valor
devem ser tocadas mais fortemente que as de menor valor. Isto ajuda ainda na compreensão
das frases com notas mais curtas em um andamento rápido, tornando as frases mais claras e
audíveis.
c) Articulação
Como apresentado no tópico “articulação”, os finais de nota, ou o corte delas,
interfere bruscamente na sua projeção. “Quanto mais bruscamente uma nota é cortada, mais
ela se projetará”.
60
Concluindo, cada instrumento orquestral tem seu próprio timbre e pode produzir
diferentes graus de intensidade de acordo com os níveis de dinâmica apresentados. O que
devemos tentar entender é como várias qualidades de intensidade podem ser produzidas por
cada instrumento.
II.2.9 – Equipamento
Seguindo a concepção de que o trompete é um amplificador do que produzimos
com o corpo, consideramos imprescindível a utilização de um instrumento compatível com a
concepção da Escola. Desta forma, os representantes da Escola de Trompete de Boston
geralmente utilizam os trompetes do fabricante David G. Monette por possuir concepções
congruentes com as aspiradas pela Escola, dentre elas, a respiração (velocidade do ar),
postura, corpo como instrumento e, ainda, a ênfase dos harmônicos graves.
61
60
Simões. op. cit, p. 37.
61
MONETTE, David G. The monette musical concept. Disponível em www.monette.net/ . Acesso em 20 de
abril de 2006. Cabe registrar que os primeiros “clientes” de Monette no universo da música de concerto foram
Charles Schlueter e Adolph Herseth (Principal trompete da Chicago Symphony Orchestra durante mais de 50
anos).
32
Em sua tese de doutorado Frank Hanson realizou um estudo comparativo entre a
marca de trompete mais popular e os trompetes Monette. Hanson concluiu que os trompetes
Monette possuem um som com mais harmônicos, mais poderoso em amplitude e mais
consistente em densidade sonora em relação ao instrumento mais popular.
62
Para um total aproveitamento de todas as concepções da Escola, se torna
indispensável a utilização dos instrumentos Monette, pois esta potencializa os resultados da
aplicação dos conceitos da Escola. É possível utilizar outros instrumentos e aplicar as
concepções da Escola, porém, é comprovado que os resultados, principalmente o sonoro,
ficam extremamente prejudicados.
II.3 – Considerações
A música é um processo contínuo de interpretação, criação, em que sempre
tentamos transparecer as idéias do compositor ou nossas escolhas interpretativas,
ultrapassando a idéia de uma pura e simples execução de notas como objetivo final. Se você
toca as notas certas sem nenhuma concepção de som, timbre, dinâmica, forma, nuance e
estilo, não transmite nada. Em música, seja um estudo ou uma obra do repertório, implica
num mínimo necessário de interpretação.
63
A Escola tem como um dos objetivos principais a concepção de som, explorando
os diferentes timbres e as freqüências graves de cada nota; o controle das variações de
dinâmicas; princípios e técnicas de articulação baseadas na finalização das notas, permitindo
grande clareza na execução de vários ritmos dos mais complexos; a concepção fraseológica
do Note Grouping.
62
Monette, David G., idem.
63
Schlueter. op. cit, p. 88.
33
CAPÍTULO III
OS QUINTETOS DE METAIS DO RIO DE JANEIRO
Durante a pesquisa foram encontrados registros de vários quintetos, dos quais
alguns ainda em atividade ininterrupta desde sua fundação, alguns já extintos e outros ainda
em atividade não tão expressiva (seja pelo número de apresentações, seja pelo tempo de
existência). A realização desta pesquisa se deu através de entrevistas, consultas a programas
de concertos, ao acervo pessoal de cada grupo, e pesquisas na internet.
64
Neste capítulo será abordado um breve histórico de cada grupo, uma “biografia”,
na qual destacamos fatos relevantes de sua história, como o início de suas trajetórias, bem
como a continuidade de suas atividades e de seus integrantes.
Para esta dissertação foram considerados apenas os grupos que foram fundados na
cidade do Rio de Janeiro.
65
Ainda como critérios de seleção, consideraram-se o ano de
fundação, o período de atividades, a sua importância no cenário da música de câmara para
metais na cidade e a produção fonográfica. De um total de 11 grupos pesquisados, nossa
investigação restringiu-se a três, que são os que mantiveram um período constante de
atividades e que têm registro fonográfico.
Certamente estes foram os grupos mais importantes para o cenário musical dos
quintetos de metais na cidade. São eles: o Quinteto de Metais da Escola de Música da UFRJ,
o Quinteto Brasileiro de Metais e o Art Metal Quinteto.
64
É comum um ou dois integrantes do grupo serem os responsáveis pela coleta de material de divulgação
(programas, notas de jornal e revista, etc.).
65
Isto porque também são encontrados grupos de uma só apresentação ou que mantiveram atividade durante um
período curto.
34
III.1 – Quinteto de Metais Rio de Janeiro / Quinteto de Metais da Escola de Música da
UFRJ
Como apresentado no Capítulo I desta dissertação, o trompetista Rubens Brandão
foi o fundador deste grupo. Rubens foi um grande divulgador da música de câmara para
metais.
Desde a década de 1960, Brandão demonstrava esforços na tentativa de estruturar
um trabalho em conjunto da prática dos instrumentos da família dos metais. Declarou, em
entrevista, ter tomado conhecimento da formação quinteto de metais através do New York
Brass Quintet.
66
Durante sua permanência na Escola de Música – ocupando os cargos de
professor desde 1964, vice-diretor de 1976 a 1980 e chefe de departamento de 1980 até sua
aposentadoria em 1995 – sempre organizou apresentações de grupos de metais.
Em 1973, Brandão organizou uma importante apresentação na Escola de Música,
que foi uma audição com um grupo de metais denominada PADEINSE, sigla para “palestra,
demonstração dos instrumentos e execução”. Estava criado um grupo de metais, com a
aprovação do então diretor, Maestro João Baptista Siqueira.
67
Dentro desse grupo de metais havia o revezamento de alguns músicos de acordo
com o repertório ou disponibilidade dos músicos, além de serem realizadas outras formações
menores, inclusive a formação de quinteto. Na ocasião, chamado de Quinteto de Metais Rio
de Janeiro.
A formação inicial do grupo era com Rubens Brandão e Sebastião Gonçalves,
trompetes; Carlos Gomes, trompa; Jessé Sadoc, trombone e Zênio de Andrade, tuba. Tempos
depois, o trombonista Paulo Lacerda integrou o grupo substituindo Sadoc.
66
O New York Brass Quintet é um dos grupos de metais mais antigos, se não o mais antigo, iniciando suas
atividades em 1950. O grupo realizou apresentações no Brasil em 1959, mesmo ano em que Brandão fez uma
viagem aos Estados Unidos com a Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais.
67
Brandão, Rubens G. op. cit., p. 36.
35
O Quinteto de Metais da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de
Janeiro (EM-UFRJ) foi fundado oficialmente em 1976, como uma continuação da prática das
formações camerísticas desenvolvidas com o PADEINSE, dentre as quais o quinteto sempre
esteve presente. A seguir, uma ilustração dos concertos didáticos realizados pelo grupo.
Figura 1 – apresentação didática do Quinteto de Metais da EM-UFRJ. No sentido horário,
Rubens Brandão, Sebastião Gonçalves, Zênio Andrade e Jessé Sadoc.
Os integrantes do Quinteto de Metais da EM-UFRJ eram os mesmos do Quinteto
de Metais Rio de Janeiro, mudando às vezes um integrante.
68
Grupos como Metal Rio e o Rio
Jovem Metais iniciaram suas carreiras ainda como estudantes, como Quinteto de Metais da
EM-UFRJ.
68
Brandão, idem entrevista.
36
III.2 – Quinteto Brasileiro de Metais
Fundado em outubro de 1974, com atividades iniciais em maio de 1975, participou
de diversas programações das salas de concertos e shows do país, com amplo reconhecimento
por parte do público e da crítica especializada.
O idealizador do grupo foi o trompetista Sebastião Gonçalves. Conhecido no meio
musical como “Tiãozinho”, foi trompetista da Orquestra Sinfônica Brasileira e da Orquestra
Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Ao fundar o Quinteto Brasileiro de Metais
tornou-se coordenador do grupo e acumulou, ainda, a função de arranjador.
Sobre a gênese deste novo grupo, há uma curiosidade. No início da pesquisa,
chegou a nosso conhecimento rumores de uma possível briga entre Rubens Brandão e
Sebastião Gonçalves. Este era integrante do Quinteto de Metais da EM-UFRJ e ausentou-se
do grupo para formar um novo. Através do depoimento de Sadoc, que foi integrante dos dois
grupos, concluímos que o boato era infundado. Não houve briga, mas talvez uma competição
sadia entre os músicos que tocam o mesmo instrumento.
Mas isso é verdade, o Tião saiu e montou o quinteto dele. Copiou algumas
partes do Rubens, xerocou. Eles tinham certa rixa, tocavam o mesmo
instrumento... Tinham uma rixa sim, isso é muito comum...
69
Independente do motivo, Rubens declara que os dois permaneceram amigos e os
frutos foram colhidos pelo cenário musical, que ganhou mais um grupo de fundamental
desempenho no desenvolvimento e na divulgação da música de câmara para metais.
No período inicial, o objetivo principal do grupo eram os concertos didáticos. Suas
apresentações musicais eram intercaladas com palestras sobre cada instrumento e
demonstrações individuais, realizadas, em sua maioria, em escolas municipais, estaduais e
faculdades, com repertório abrangendo tanto músicas eruditas como populares.
69
Sadoc, idem entrevista.
37
A formação inicial contava com Paulinho Trompete e Sebastião Gonçalves,
trompetes; José Cândido, trompa; Roberto Marques, trombone; e Cláudio Pereira da Silva,
tuba.
O Quinteto Brasileiro de Metais tem dois LPs gravados, Arte e Instrução, de 1981
e Quinteto Brasileiro de Metais Vol. 2, de 1988. Neles constam obras originais para quinteto
compostas por “Tiãozinho”, além de muitos arranjos próprios.
70
Figura 2 – um recorte da capa do LP Arte e Instrução.
Até o inicio da gravação do primeiro LP, a formação permaneceu a mesma, mas
para o segundo LP algumas mudanças de integrantes já havia ocorrido. Entrou Kenneth
Aubuchon, Daniel de Paula e Juliano Ferreira no lugar de Paulinho Trompete, José Cândido e
Cláudio Pereira da Silva, respectivamente. Esta formação permaneceu a mesma até a entrada
do trombonista Jessé Sadoc.
Eu toquei no Brasileiro também, com o Sebastião. Lá tocou muita gente
também, tem gravações e tudo. Quem tocava era o Roberto Marques, mas eu
70
A referência das gravações encontra-se no Anexo III desta Dissertação.
38
cheguei a tocar com eles também. Teve uma época que nós viajamos, fomos à
Vitória, Florianópolis. Tinha um programa da Funarte que selecionava
grupos para viajar pelo Brasil. Então, nós fomos.
71
Ao lado do Quinteto de Metais da EM-UFRJ, o Quinteto Brasileiro de Metais é
um conjunto pioneiro no gênero, principalmente pelo registro fonográfico, sendo que após o
lançamento de seu primeiro LP, os compositores brasileiros “despertaram” para esta formação
camerística e passaram a escrever para esta formação instrumental.
III.3 – Art Metal Quinteto
Criado com o intuito de divulgar a música brasileira para metais, o Art Metal
iniciou suas atividades com o nome de Quinteto de Metais da OSB. A idéia da formação do
quinteto partiu de uma iniciativa minha, eu fui convidando cada integrante
72
, declara o
trompista Antonio Augusto, principal membro e organizador do Art Metal.
Formado por músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira que atuavam como
solistas do naipe de metais, sua estréia para o público ocorreu no dia 25 de agosto de 1994,
como podemos comprovar na reportagem de Débora Ghivelder publicada na Revista Veja.
Neste recital de estréia para o grande público, na quarta 25, que integra a
série Fashion Warner Classics no São Conrado Fashion Mall, o grupo,
apesar da formação clássica, mostra um repertório variado, que vai do
barroco ao jazz contemporâneo.
73
O grupo era formado por David Alves e Nelson Oliveira, trompetes; Antonio
Augusto, trompa; Marco Della Fávera, trombone e Eliezer Rodrigues, tuba.
Um fato incomum aconteceu com o Art Metal. Logo em seu primeiro ano de
atividades, recebeu um convite do Selo Velas, de São Paulo, para a gravação de um CD.
Augusto descreve esse fato:
71
Sadoc, idem entrevista.
72
AUGUSTO, Antonio. E-mail recebido dia 09 de agosto de 2006.
73
Revista Veja – Veja Rio, pág. 37. Dia 24 de agosto de 1994.
39
“Quando realizamos o primeiro concerto no Art Fashion Mall foi feito um
trabalho bem legal de divulgação, que ocasionou uma matéria na coluna
registro do JB, com direito a foto. Essa matéria foi vista em São Paulo por um
produtor que estava associado à gravadora Velas para a organização de um
braço erudito do selo. (...) Quando ele ligou para mim, nós estávamos
exatamente ensaiando na minha casa. A princípio, achei que era algum tipo de
trote de um amigo infeliz, mas com o decorrer da conversa fui vendo que o
negócio era sério. Acabamos fechando com a Velas e tivemos a grande chance
de logo no início da carreira do quinteto ter um disco lançado e com uma boa
distribuição. A crítica foi generosa, chegando até a ser comentado como o
melhor lançamento de música instrumental do ano, pelo crítico do Estado de
S. Paulo.”
74
Augusto se refere ao primeiro disco gravado pelo Art Metal, o CD “Da
Renascença ao Jazz”, lançado pelo Selo Velas em 1995. Na seqüência, um recorte da coluna
A SEMANA, assinada por Fábio Rodrigues, publicada no dia 12 de julho de 1995 na Revista
Veja Rio.
Figura 3 – da esquerda para a direita, David, Eliezer, Marco, Antonio e Nelson.
74
Augusto, idem.
40
O concerto do lançamento oficial do CD foi dia 14 de julho de 1995, na Sala
Cecília Meirelles. Outros recitais também de lançamento ocorreram em outras salas de
espetáculo, como o recital no Museu Villa-Lobos no dia 11 de agosto de 1995.
A declaração de Augusto dada ao Jornal do Brasil de 22 de julho de 1995 sobre o
CD “da Renascença ao Jazz” já nos dava indícios do que representaria o Art Metal para a
música brasileira. “Esse disco é uma amostragem do que fazemos. O próximo será
inteiramente dedicado à música brasileira”.
A partir daí, o grupo esteve sempre envolvido em trabalhos de pesquisa e
divulgação da música brasileira. Participou e produziu projetos como “Ernesto Nazareth –
Revelações” (1996), “Cantorias Amazônicas” (2002), “Frevendo o Frevo” (2003 – com
participação dos artistas Claudionor Germano, Antônio Nóbrega e Maestro Duda), além do
CD “Sempre Anacleto” (2000) dedicado à obra de Anacleto de Medeiros.
O Art Metal Quinteto ganhou destaque não só no meio erudito, como entre os
grupos de música instrumental e na imprensa, chegando a ser reconhecido como um dos
melhores quintetos de metais da América do Sul. Atualmente, seu repertório privilegia
compositores brasileiros e inclui desde compositores do final do século XIX, como Anacleto
Medeiros, Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth ao contemporâneo pernambucano Maestro
Duda.
No ano de 1999, o trompetista Nelson Oliveira se afastou do grupo. Para sua vaga,
o Art Metal convidou o trompetista Nailson Simões. Sobre esse assunto, Augusto declara:
“Após tantos anos trabalhando juntos, a saída do Nelson foi um processo
muito triste para todos nós. O Nelson tinha um peso importante na
organização artística do quinteto, sugerindo repertório e mesmo fazendo
arranjos e adaptações para o grupo. O motivo da saída dele foi uma simples
incompatibilidade de agendas. (...) A decisão de saída foi dele (...).
Por coincidência, neste mesmo período, o Nailson chegava ao Rio de Janeiro
e, após algumas conversas internas, o grupo decidiu que seria uma boa opção
convidá-lo para integrar o grupo, por sua ampla experiência nesta formação e
seu inegável entusiasmo artístico.”
75
75
Augusto, idem.
41
O Art Metal Quinteto celebrou em 2004 dez anos de atividades, e conta hoje com a
participação dos músicos Nailson Simões e David Alves (trompete); Antonio Augusto
(trompa); Marco Della Fávera (trombone) e Eliezer Rodrigues (tuba).
O primeiro Cd do grupo, Da Renascença ao Jazz foi lançado pelo selo Velas no
ano de 1995. Em janeiro de 2000, em parceria com a Banda Anacleto de Medeiros, lançou
pelo selo Kuarup o CD Sempre Anacleto, inteiramente dedicado à obra de Anacleto de
Medeiros, um dos pilares da música brasileira.
O Art Metal Quinteto pode ser considerado hoje como um dos principais quintetos
de metais brasileiro, por estar em atividade ininterrupta desde sua fundação, e ainda está em
período preparatório para a gravação de um novo CD em um projeto patrocinado pela
Petrobrás.
Os demais grupos, em ordem cronológica de surgimento, são:
Quinteto Carioca de Metais
Formado em 1975, contava com três norte-americanos e dois brasileiros, todos
músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira. Foi criado com o objetivo de divulgar a literatura
para esta formação. Os integrantes eram os trompetistas Kenneth Aubuchon e Paulo Roberto
Mendonça, o trompista Thomas Tritle, o trombonista Jessé Sadoc e o trombonista baixo
Michael Fellinger.
Sadoc comenta o início da trajetória do grupo:
Era em 1975, 76, por aí. O Aubuchon tinha chegado. Eles me convidaram. O
trompista falava português muito mal. Queria fazer um grupo e me
convidaram. Isso deve ter sido em 75. Aí nós começamos a ensaiar. E aí que
eu vi que os caras trabalhavam sério.
76
Com uma rotina de ensaio semanal
77
, o grupo fez algumas apresentações, como
em evento da Associação Brasileira de Imprensa (ABI), na “Noite dos Sopros”, e no
76
Sadoc, idem entrevista.
77
Segundo Sadoc, o grupo ensaiava uma vez por semana no estúdio da Rádio MEC de 19 às 23 horas.
42
Planetário, mas durou apenas dois anos. Ficou durante dois anos porque o Michael foi
embora para os EUA. Aí entrou o Jeff [Jeff Macomber, que foi trombonista da Orquestra
Sinfônica Brasileira] no lugar dele, mas o Jeff não tocava trombone baixo, tocava tenor. Mas
aí começou a ficar estranho e acho que nós desanimamos.
78
Contemporâneo Metal
O trombonista Lulu Pereira dispunha renome na área da música popular. Para usar
isto como auxílio na divulgação, o grupo se apresentava como Lulu Pereira e Contemporâneo
Metal. Após algumas apresentações, o grupo decidiu seguir carreira sem vincular o grupo a
um só músico, adotando o nome de Contemporâneo Metal.
Grupo já extinto, contava com Jessé Sadoc Jr. e Paulo Roberto Mendonça,
trompetes; Antonio Augusto, trompa; Jessé Sadoc, trombone e Lulu Pereira, trombone baixo.
Logo após os primeiros concertos, entrou o trompista Philip Doyle.
A última formação da qual se tem conhecimento foi no ano de 1989, quando, ao
lado do Quinteto Brasileiro de Metais, eram os únicos grupos com esta formação em
atividade.
Metal Rio
Fundado em 1986, iniciou suas atividades ainda como Quinteto de Metais da EM-
UFRJ. O grupo passou por inúmeras mudanças de integrantes. A primeira formação contava
com Nelson Oliveira e Delton Martins – trompetes; Ismael Oliveira – trompa; Dalmário
Oliveira – trombone e orientação, e Carlos Vega – tuba. No mesmo ano, ocorreu o ingresso de
Sérgio de Jesus como novo trombonista e a substituição do prof. Dalmário pelo prof. Rubens
Brandão, na função de orientador e coordenador. Sob sua orientação, aconteciam os ensaios,
as decisões interpretativas, estéticas e estilísticas das obras, do repertório.
78
Sadoc, idem entrevista.
43
Até o início das gravações do CD do grupo, com repertório só de música brasileira
e previsão de lançamento para 2007, o grupo contava com duas mudanças nos integrantes,
com Vinícius Lugon no lugar de Delton Martins e Josué de Assis na trompa. Durante o
processo de gravação, o trompetista Lugon saiu para a entrada de Raphael Souza.
Quinta Metálica
O grupo atualmente não dispõe nenhum concerto agendado, mas permanece na
ativa. O trompista Zdenec Svab discorre sobre isso.
“... a gente tinha uma tentativa já há muitos e muitos anos, de tentar fazer um
quinteto de metais. (...) quando eu entrei no Teatro Municipal, isso foi em 80,
81, por aí, essa idéia já existia (...) de vez em quando a gente até juntou um
quinteto de metais pra tocar ocasionalmente em algum lugar e tal. Mas pra
fixar um conjunto como uma proposta de ensaiar permanentemente e tocar
concertos e se apresentar e até gravar, isso só veio em 98 mais ou menos...”
79
Como forma de divulgação do repertório e dos instrumentos da família dos metais,
o grupo realiza vários concertos didáticos. No ano de 2000 participou das comemorações do
aniversário de 91 anos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Porém, o maior destaque do
grupo foi a participação na XIV Bienal de Música Brasileira Contemporânea, em que
apresentou a obra Das Esferas do compositor Alexandre Schubert. Esta obra recebeu o
primeiro prêmio no concurso de composição na categoria música para quintetos, realizado
durante a Bienal.
Os músicos integrantes permanecem os mesmos: Zdenek Svab, trompa; Paulo
Mendonça e José Sadoc Filho, trompetes; João Luiz Areias, trombone; Carlos Vega, tuba.
Segundo Svab, o trompetista Carlos Soares, da Orquestra Sinfonica do Teatro Municipal do
Rio de Janeiro atua como substituto eventualmente.
79
SVAB, Zdenec. Entrevista realizada na UNIRIO. Rio de Janeiro, agosto de 2006. MD, (72 min).
44
Rio Jovem Metais
O Grupo foi formado na classe do Curso Técnico de Música na Escola Nacional de
Música da UFRJ, realizando sua estréia no salão Leopoldo Miguêz, na própria EM-UFRJ, no
projeto “Música Feliz”, em dezembro de 1995.
Sua formação inicial contava com Gilson Santos e Nilson Coelho (trompete),
Fabiano Segalote (trombone), Tatiana Segalote (trompa) e Bruno Medeiros (tuba). Durante
esse período, era intitulado Quinteto de Metais da Escola de Música. Em 1999 os membros
do grupo passaram a integrar a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem (OSB Jovem). Neste
período, o grupo passa a adotar o nome de Quinteto de Metais da OSB Jovem.
Em seus principais concertos, destacam-se a apresentação no Teatro Trianon em
Campos dos Goytacazes, estado do Rio de Janeiro, por ocasião do Festival de Música de
Campos – FEMUSICA –, eventos de música instrumental da cidade, como a “Mostra PUC” e
a constante participação na programação do Museu Villa-Lobos na série de “Concertos
Didáticos”. Esta última rendeu-lhe um convite para participar de duas edições do “Festival
Villa-Lobos”. Da formação original apenas Gilson Santos e Fabiano Segalote permanecem,
somados ao autor desta, trompete; Marco Aurélio Villas Boas – trompa e Fernando Zanetti –
tuba.
Quinteto de Metais
Um grupo de músicos se reuniu para se apresentar em uma comemoração de
Bodas de Prata no dia 19 de março de 2000. Os músicos foram Jailson Varelo e Vander
Nascimento, trompetes; Eliézer Gomes, trompa; Jessé Sadoc, trombone e Vasconcelos na
tuba.
45
Metal Carioca
Este grupo é uma reedição do extinto Quinteto Carioca de Metais. Os
remanescentes Jessé Sadoc e Paulo Roberto Mendonça, respectivamente trombone e
trompete, aliaram-se a Jessé Sadoc Jr., trompete; Eliezer Gomes, trompa e Fábio de Lima,
tuba. O grupo realizou apenas dois concertos, um em Juiz de Fora e outro em Rio das Ostras,
ambos em eventos patrocinados pela Petrobrás no ano de 2004.
80
Brasil Metal
Com um concerto no mês de julho do ano de 2006 na Escola de Música da UFRJ,
intitulado “Tributo a Gilberto Gagliardi”, o grupo formado no mesmo ano por Nilson Coelho
e Flávio Melo (trompetes), Leandro Lobo (trompa), Élber Ramos (trombone) e Fernando
Zanetti (tuba) é a promessa da continuidade e existência desta formação.
III.4 – Considerações
Os grupos investigados nesta dissertação foram formados por integrantes de
orquestras ou bandas sinfônicas ou ainda docentes e discentes universitários. No Brasil, não
há notícia de grupos como esses que sobrevivam economicamente apenas com a atividade de
música de câmara.
A logística de organização de concertos e da inserção do grupo em projetos
culturais muitas vezes fica por responsabilidade dos integrantes do grupo, que por sua vez têm
as obrigações artísticas, não só as do grupo como as da orquestra, ou banda, ou universidade.
A ausência de tempo é a alegação dos integrantes. Essa questão evoluiu até uma necessidade
de uma preocupação maior com a produção. O Art Metal foi o pioneiro nesse aspecto.
Por ocasião do lançamento do 1º CD do Art Metal, o Maestro Henrique
Morelenbaum deu a seguinte declaração:
80
Sadoc Jr. Em e-mail recebido dia 10 de agosto de 2006.
46
A existência de um conjunto de altíssimo nível como é o caso deste Quinteto
proprietará inestimáveis estímulos à formação de platéias, à criação de novas
composições para este tipo de formação instrumental, além das pesquisas que
fatalmente resultarão num enriquecimento ainda maior do repertório com o
aparecimento de transcrições, adaptações e arranjos específicos.
81
Esses, dentre outros, são fatos que comprovam a vital importância da existência e
divulgação dos quintetos de metais.
81
Fornecido por Antonio Augusto, integrante do Art Metal.
47
CAPÍTULO IV
LEVANTAMENTO DE REPERTÓRIO E SUGESTÕES INTERPRETATIVAS DO
REPERTÓRIO SELECIONADO
Durante os últimos anos, a interpretação tem sido objeto de discussões e pesquisas,
com diferentes visões analíticas apresentadas, seja pelo enfoque musicológico,
etnomusicológico, historiográfico, seja pelo enfoque performático. No meio acadêmico a
palavra performance é empregada com um significado similar ao das palavras interpretação,
execução e prática.
82
Porém, o grande questionamento é qual a contribuição do intérprete
para o meio acadêmico.
Os trabalhos apresentados na área de musicologia e etnomusicologia, por exemplo,
são considerados pesquisas científicas, pois são fundamentados com pesquisas consistentes e
aprofundadas, apresentando relatórios com seus resultados. Mas, não seria a atividade do
intérprete uma pesquisa científica?
Considerando que o conhecimento humano é projetado através de representações,
enquanto linguagem, a música é uma manifestação desse conhecimento, e, para isso, necessita
de uma pesquisa que alcance a compreensão dos fenômenos musicais em todos os níveis de
atuação.
83
As “conclusões” sobre esta pesquisa, realizada para compreender uma determinada
obra, serão os subsídios para a performance, o momento em que o intérprete apresenta-nos as
suas concepções.
82
LIMA, Sonia Albano de (org.). Performance & interpretação musical: uma prática interdisciplinar. São
Paulo: Musa Editora, 2006, p. 12.
83
Lima, op. cit. p. 20.
48
Para exemplificar essa afirmação, vejamos a declaração de Donnington:
“Temos na interpretação a idéia da mediação, a tradução, a expressão de um
pensamento. Portanto, a interpretação musical pressupõe por parte do
executante a escolha das possibilidades musicais contidas nos limites formais
do texto e a avaliação dessas possibilidades. A mensagem musical lançada no
texto não tem viabilidade própria, se não for traduzida pelo sujeito
interpretante. A execução musical torna explícita a obra. Entretanto, a
interpretação musical revela o valor expressivo da musica, seu estilo e
concepção, levando em conta a diferença existente entre a notação musical que
preserva o registro da musica e a execução, que transforma a própria
experiência musical numa existência renovada.” (Lima, apud Donnington,
1980), p. 13.
Interpretar, tocar uma obra musical em um instrumento é um processo que pode ser
considerado de natureza interdisciplinar e extremamente complexo, pois é constituído de
várias etapas. Ao fazer a leitura de um texto musical o intérprete deve tomar inúmeras decisões
relacionadas a questões como estilo, articulação, dinâmica, fraseado, andamentos, além das
questões técnicas de seu instrumento. Essas decisões requerem intensa pesquisa, cujo resultado
é a sua interpretação. Portanto, um processo de elaboração intelectual.
Desta forma, podemos dizer que durante a performance, o intérprete nos apresenta
suas concepções interpretativas de uma determinada obra.
Interpretar uma obra requer um período de preparação. O dever do intérprete é
buscar na literatura e na discografia, respostas para seus questionamentos. Expandir seu
repertório, ampliar conhecimentos, permanecer em um processo de aprendizado contínuo,
baseando-se em técnicas interpretativas já existentes ou elaborando a sua.
84
Além destes aspectos, devemos considerar ainda os fatores externos que podem
surgir e afetar diretamente a performance. A situação emocional do intérprete, problemas
técnicos no instrumento, a acústica, e ainda outros fatores os quais o intérprete não tem a
capacidade de controlar, como um erro ocorrente, por exemplo.
84
GUERCHFELD, Marcelo. A pesquisa em música na universidade brasileira: práticas interpretativas. In: X
Encontro Anual da ANPPOM, Goiânia, agosto de 1997.
49
A performance é um fazer artístico que integra conhecimento racional e
intuitivo, tradição emoção, sensibilidade, história, contemporaneidade e
cultura do executante.
85
É importante ressaltar que a partitura é um guia que deve fornecer subsídios iniciais
para a interpretação de uma obra. Cada intérprete tem como papel dar sua contribuição,
acrescentando às idéias do compositor, de acordo com o seu amadurecimento musical, e outros
fatores. E ainda que nem sempre seja da intenção do intérprete reproduzir as idéias musicais do
compositor.
O objetivo principal deste capítulo é sugerir uma interpretação de trechos de cada
obra que apresentam dificuldade técnica para os intérpretes, ou ainda problemas relacionados à
divisão de ritmos, baseada nas concepções interpretativas apresentadas no capítulo II desta
dissertação.
Durante a pesquisa, foram encontrados quintetos de metais pioneiros na cidade, que
adquiriram repertório através da encomenda de obras aos compositores próximos, que
compuseram obras originais e arranjos de obras já existentes. Esse repertório inicial foi de
extrema importância para a afirmação e divulgação dos quintetos de metais na cidade do Rio
de Janeiro.
No decorrer do curso das matérias teóricas da Pós-Graduação houve a necessidade
de realizar apresentações com o repertório pesquisado. Para isso foi criado o quinteto UNIRIO
Metais, constituído pelo autor desta e Nailson Simões – trompetes, Marco Aurélio Vilas Boas
– trompa, Marcos Botelho, trombone e Márcio Meirelles – tuba. Posteriormente a formação
sofreu mudanças que permanecem até hoje, que foram a entrada de Waleska Beltrami –
trompa, João Luiz Areias – Trombone e Carlos Vega – tuba.
Nesse mesmo período, tive a oportunidade de presenciar a criação do grupo de
compositores Cia. Dos Compositores. Em uma conversa informal com um integrante do
85
Lima, op. cit. p. 15.
50
Grupo, Nikolai Brücher – amigo pessoal do autor – foi demonstrado interesse de ambas as
partes em um projeto de composição de obras para quinteto de metais.
O grupo, formado pelos compositores Bruno Martagão, Cláudia Caldeira, Luciano
Leite, Pablo Panaro e Nikolai Brücher, comprometeu-se de forma que cada integrante
compusesse uma peça para este projeto, tendo como resultado, novas peças originais para
quintetos de metais.
Assim sendo, foram selecionadas apenas obras originais para a formação de
quinteto. Três obras do período inicial dos quintetos no Rio de Janeiro, compostas sob
encomenda e dedicadas aos primeiros grupos, e três obras do grupo Cia. Dos Compositores
86
,
que foram compostas e dedicadas ao quinteto UNIRIO Metais e para fazer parte desta
Dissertação.
São elas: “Música Para Metais” (1978) de Murillo Santos; “Divertimento
Folclórico No. 2” (1978) de Raphael Baptista; “Abandonado” (1978) de Sebastião Gonçalves;
“Germini” (2006) de Nikolai Brücher; “Rio Madeira” (2006) de Cláudia Caldeira Simões; e
“Quinteto de Metais No. 1, Op. 7” (2006) de Luciano Leite Barbosa.
Para cada obra será apresentada uma breve biografia de cada compositor, seguida
das propostas interpretativas referentes à parte de Trompete 1. A ênfase será na concepção
fraseológica, nas melodias, a fim de identificar e classificar os temas e frases principais, onde
serão realizadas as sugestões interpretativas.
87
Observando e estudando as obras desta forma,
podemos verificar e discutir elementos que podem contribuir para uma interpretação
significativa, fornecendo subsídios teóricos para que outros grupos possam fundamentar uma
concepção interpretativa.
86
Este grupo de compositores é formado por estudantes da UNI-RIO, e conta com integrantes já premiados em
concursos e com intensa atividade nas bienais brasileiras de música contemporânea e nos panoramas brasileiros
da música atual, além de experiências com trilhas sonoras para cinema e teatro.
87
A superioridade de sugestões referentes à articulação justifica-se pelo fato desta ser a principal mudança
sugerida nas concepções interpretativas apresentadas no capítulo do referencial teórico.
51
III.1 – “Música Para Metais” – Murillo Santos
Carioca da capital nascido em 1931, estudo no Conservatório Brasileiro de Música
a partir dos seis anos de idade, na classe de iniciação musical de Liddy Chiaffarelli Mignone,
com quem permaneceu a estudar piano até os 15 anos. Sob orientação de Arnaldo Estrela,
conclui pós-graduação em piano com bolsa de estudos na atual Escola de Música da
Universidade Federal do Rio de Janeiro (EM-UFRJ).
Atuou como pianista profissional durante anos e posteriormente, em 1965 iniciou o
curso composição e regência na mesma instituição, nas classes de José Siqueira, Henrique
Morelembaum e Eleazar de Carvalho. Detentor de várias premiações em concursos de
composição e menções honrosas, suas obras foram executadas internacionalmente. É professor
aposentado da classe de composição na EM-UFRJ.
88
Sugestões Interpretativas
Esta é uma das primeiras obras brasileiras escritas originalmente para quinteto de
metais. A obra foi encomendada pelo trompetista Rubens Brandão, como podem ver no trecho
da entrevista:
Música para Metais do Murillo Santos eu pedi a ele. Ele fez duas partituras pra
mim. Eu falava, faz pra quinteto de metais, mas ele perguntava: o que é isso? O
máximo que eles tinham ouvido falar era do quinteto Villa Lobos. Depois eu
pedi: faz mais uma...
89
Durante muito tempo os temas para metais de certa forma sempre foram
influenciados pelas fanfarras. A introdução desta obra é uma fanfarra em que o tema é
apresentado no Trompete 1.
88
SANTOS Murillo. In: Enciclopédia da música brasileira: popular, erudita e folclórica 2ª edição – Art
Editora; Publifolha – São Paulo, 1998, pág. 716.
89
Entrevista com Brandão em sua residência no rio. As peças referidas são Música Para Metais e Crepúsculo.
52
A sugestão é tocar a articulação proposta, para conferir clareza às notas de menor
figura rítmica. A colcheia será curta, nos compassos um e dois, para definir o final e um
membro de frase e o início do próximo.
Exemplo 1 compassos 1-4.
Para conferir clareza às figuras rítmicas, a sugestão para este trecho é valorizar as
semicolcheias e tocar as colcheias curtas, com isso manter o equilíbrio de projeção entre as
notas de menor valor rítmico. A articulação sugerida está grafada na parte abaixo, que
corresponde ao solo da trompa que começa na anacruse para o compasso 4. Esse motivo
também é apresentado no trompete 2 no compasso 63.
Exemplo 2 compassos 3-6.
Para enfatizar a anacruse, sugerimos cortar a primeira colcheia do quarto tempo.
Nos compassos seguintes, a sugestão é fazer os encaminhamentos propostos, com a intenção
de tornar a compreensão da frase mais clara. O exemplo se refere à parte do trompete 1.
Exemplo 3 compassos 5-8.
53
Ainda na parte do trompete 1, neste exemplo a primeira colcheia do último tempo,
neste caso, deve ser curta para enfatizar a anacruse para o compasso seguinte.
Exemplo 4 compassos 11/12.
No próximo exemplo a atenção deve estar voltada para as semicolcheias. Por serem
as notas de menor valor rítmico deste trecho, a fim de estabelecer o equilíbrio de projeção
entre as notas, as semicolcheias devem ser tocadas com uma intensidade maior.
Exemplo 5 compassos 21/22.
Para dar maior clareza à frase, as colcheias entre grupos de semicolcheias devem
ser sempre tocadas curtas, como mostra a articulação proposta. Este acompanhamento se
repete durante outros trechos da obra. Aqui corresponde ao trompete 2, trompa e trombone.
Exemplo 6 compassos 27/28.
54
O primeiro compasso deste trecho apresentado pela tuba é um bom exemplo para
aplicar o conceito de Thurmond sobre as ênfases nas anacruses, pois valoriza o ritmo
sincopado, deslocando o tempo para a anacruse. A sugestão é enfatizá-las, fazendo o
encaminhamento fraseológico para o próximo tempo. Além disso, este é o único trecho de toda
a obra em que aparece a figura rítmica . A articulação para esta figura deve ser a colcheia
tocada curta e a segunda semicolcheia enfatizada, pois é a anacruse para o próximo tempo.
Exemplo 7 compassos 25-29.
Este trecho é semelhante ao início do solo de tuba apresentado no exemplo anterior.
Este solo de trombone, com uma melodia sincopada, reforça a idéia de ênfase nas anacruses.
Exemplo 8 compassos 38-42.
III.2 – “Divertimento Folclórico No. 2” – Raphael Baptista
Seus primeiros estudos musicais foram realizados em Petrópolis (RJ), cidade onde
nasceu em 1909, prosseguindo posteriormente como aluno do Instituto Nacional de Música do
Rio de Janeiro como aluno de Francisco Braga, Francisco Mignone e Paulo Silva. Em 1945 foi
nomeado professor de prática de orquestra e regência do mesmo Instituto e em 1971 assumiu o
posto de regente titular da ORSEM. Como convidado regeu ainda a Orquestra Sinfônica
Brasileira e a Orquestra Sinfônica Nacional.
55
Foi um experiente professor de orquestra. Suas composições são baseadas em
música folclórica com um tratamento erudito. Como compositor deixou diversas obras, entre
as quais se destacam as obras sinfônicas para orquestra, os Instantâneos Folclóricos nos 1 e 2
(1963) para quinteto de sopros e os Divertimentos Folclóricos nos 1 e 2 (1978) para quinteto
de metais.
90
Sugestões Interpretativas
Por se tratar de uma frase anacrústica, as duas colcheias que iniciam a frase devem
ser enfatizadas. Nas frases com notas repetidas torna-se indispensável o encaminhamento
fraseológico, evitando que as mesmas sejam tocadas todas iguais, o que torna a frase
musicalmente monótona. O trecho, que se referente à parte de trombone, é apresentado por
outros instrumentos nos compassos seguintes e deve manter a mesma idéia interpretativa. A
sugestão é fazer o agrupamento abaixo.
Exemplo 9 - compassos 2/3.
Para evitar que a frase fique “mecânica” sugerimos fazer o agrupamento abaixo,
direcionando e encaminhando a frase até a primeira colcheia do compasso 36. Apesar da
dinâmica em piano, deve-se ter atenção ao equilíbrio de projeção e enfatizar as notas graves
para que sejam projetadas igualmente às agudas. Trecho semelhante é apresentado no
trombone no compasso 40 e no trompete 2 no compasso 87 e deve-se manter o mesmo
encaminhamento.
90
Disponível em www.ufrj.br/orsem/regentes.html. Acesso em 27 de junho de 2006.
56
Exemplo 10 - compassos 31-36.
Para conferir clareza e definir bem a diferença de articulação à frase da tuba,
sugerimos articular com um ponto a primeira colcheia do compasso, reforçando assim a
anacruse interna do compasso.
Exemplo 11 compassos 34/35.
A sugestão no próximo exemplo, na parte do trompete 1, se refere à articulação. A
primeira colcheia do compasso deve ser tocada curta, com isso a frase seguinte fica mais clara
e definida, além de evitar possíveis problemas com atraso em relação ao tempo.
Exemplo 12 - compassos 46-48.
No exemplo seguinte, as frases do trompete 1 são anacrústicas, o que naturalmente
se adequa aos conceitos de Thurmond. A atenção deve ser voltada aos agrupamentos que
ajudarão a definir melhor ainda as anacruses das frases.
Exemplo 13 - compasso 54-61.
57
No exemplo abaixo um trecho semelhante, agora apresentado pelo trombone.
Exemplo 14 compassos 63-69.
Devido ao andamento, este trecho pode ser considerado tecnicamente difícil. Aqui,
o agrupamento além de clarear a concepção fraseológica é um aliado para solucionar
problemas de técnica, pois tendo estabelecido cada frase, isto é, seu tamanho, de onde vem e
pra onde vai, ela se torna menos complexa para se tocar.
Exemplo 15 - compassos 82-86.
Seguindo a articulação sugerida abaixo para o trecho apresentado no trombone,
além de manter o equilíbrio de projeção entre as notas de figuras rítmicas diferentes, o corte da
colcheia ajuda a evitar problemas com o tempo.
Exemplo 16 compassos 87/88.
A próxima sugestão se refere também à articulação. As colcheias que precedem as
semicolcheias devem ser tocadas curtas para fazer o equilíbrio entre as notas de menor e maior
valor rítmico.
Exemplo 17 - compassos 91-94.
58
Semelhante ao exemplo anterior, mantendo a idéia de equilíbrio entre a colcheia e a
semicolcheia, a diferença aqui é a articulação da semicolcheia. Agora a sugestão é tocar as
semicolcheias em tenuto por estar ligada a próxima nota do compasso. As colcheias
precedentes permanecem com ponto.
Exemplo 18 - compassos 97/98.
No próximo exemplo, a semicolcheia do grupo deverá ser tocada com ponto,
definido a frase e auxiliando também na manutenção do andamento. O trecho também aparece
no trompete 2.
Exemplo 19 - compassos 110/111.
III.3 – “Abandonado” – Sebastião Gonçalves
Sebastião Gonçalves, conhecido no meio musical como “Tiãozinho”, foi
trompetista da Orquestra Sinfônica Brasileira e da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do
Rio de Janeiro. Ao fundar o Quinteto Brasileiro de Metais tornou-se coordenador do grupo
acumulando ainda a função de arranjador. Nos LP’s do Quinteto Brasileiro de Metais constam
obras originais para quinteto compostas por Tiãozinho além de muitos arranjos próprios.
O mapeamento específico sobre a carreira deste integrante não foi possível ser
realizado em virtude de “Tiãozinho” ter sofrido um AVC
91
e ainda não estar completamente
restabelecido ao ponto de conceder entrevistas e informações que exigem a memória.
91
Acidente vascular cerebral.
59
Sugestões Interpretativas
O chorinho Abandonado mantém as características originais do choro. A forma
clássica do choro do início do século XX conta com um ou mais instrumentos solista (nesta
obra é o trompete), um ou mais instrumentos fazendo o “centro” (o outro trompete, o trombone
e a trompa) e um instrumento na “baixaria” (aqui representado pela tuba).
92
Outra
característica fundamental mantida é a de instrumentos de contracanto (ou “centro”) e da
“baixaria” assumirem funções de solista em determinados trechos.
Nesta obra o compositor demonstra em vários trechos a intenção de introduzir
acompanhamentos característicos da música clássica no choro. O primeiro exemplo disso
ocorre logo na introdução com o solo da trompa. A textura é de melodia acompanhada e a
melodia do solo apresenta uma figura rítmica que remete ao barroco, grupos de quatro
semicolcheias em forma de ornamentos. A sugestão aqui é referente à articulação, fazendo a
última semicolcheia de cada grupo ornamentado curta, e alternando semicolcheias de duas em
duas, ligado e stacato.
Exemplo 20 compassos 1-4.
O acompanhamento apresenta figuras rítmicas sincopadas, características do choro.
O trompete 2, a trompa e o trombone são os instrumentos que desempenham o papel de
acompanhamento na maior parte da obra. Salvo os trechos que a trompa assume a posição de
solista, estes três instrumentos desempenham esta função durante toda a obra. O trombone tem
destaque especial quanto a versatilidade. Ora formando naipe com a tuba, ora com o trompete
2 e a trompa, porém, as figuras rítmicas são as mesmas para ambos os grupos de instrumentos.
92
CHORO. In: Enciclopédia da música brasileira: popular, erudita e folclórica 2ª edição – Art Editora;
Publifolha – São Paulo, 1998, p. 200.
60
O exemplo abaixo apresenta a parte do trompete 1 em um trecho que desempenha a
função de acompanhador. A sugestão é aplicar o conceito arsis thesis e articular a colcheia da
thesis de cada compasso com um ponto, com isso, enfatizar o ritmo sincopado.
Exemplo 21 – compassos 2/3.
A sugestão para o solo é manter o fraseado do choro. Como música regional, não
cabe sugestões que modifiquem a essência fraseológica e estilística. A atenção deve ser
relacionada à articulação. Deve-se ter cuidado para que não fique stacato e agressivo, porém a
articulação deve ficar livre.
Exemplo 22 compassos 5/6.
O acompanhamento para o solo é composto por uma figura rítmica que está
presente em toda a obra. Este ritmo sincopado é a base do acompanhamento da peça e
sugerimos que ele seja tocado sempre com a colcheia curta, com isso a sincope ficará bem
definida. A seguir o exemplo apresenta as partes de trompete 2 e trompa.
Exemplo 23 compassos 5/6.
61
De maneira geral, a colcheia entre semicolcheias sempre será tocada curta. Os
grupos de três semicolcheias, como no exemplo seguinte, devem ser tocadas as duas primeiras
com articulação de tenuto e a última curta. Neste exemplo são apresentadas as partes de
trompete 2, trompa e trombone.
Exemplo 24 compassos 12-14.
A seguir temos um exemplo da tuba agindo como um instrumento da baixaria do
choro, apresentando uma frase característica de um violão 7 cordas. A sugestão neste trecho é
de enfatizar as semicolcheias para dar equilíbrio de projeção do som.
Exemplo 25 compasso 12/13.
Seguindo o princípio de que as notas de menor valor devem ser enfatizadas para
alcançarem equilíbrio de projeção em relação às notas de maior valor, a solução proposta para
a interpretação das sincopas do exemplo seguinte é tocar as colcheias mais curtas, com a
articulação sugerida.
Exemplo 26 - compassos 22-25.
62
Neste mesmo trecho a trompa apresenta um contraponto que deve ser enfatizado. A
preocupação deve ser em manter o equilíbrio de projeção entre as notas graves e agudas e entre
as notas de menor valor rítmico, tocando as notas graves com uma dinâmica maior que as
agúdas, e as semicolcheias com uma dinâmica maior que as semínimas.
Exemplo 27 compassos 22-25.
Este trecho do exemplo seguinte é composto por notas de mesmo tamanho e
compreende notas das regiões grave e média. A preocupação deve ser com o equilíbrio sonoro
entre as notas graves e agudas e o encaminhamento fraseológico, conferindo ênfase às
anacruses.
Exemplo 28 - compasso 34-37.
Durante todo o trecho que vai do compasso 39 até o 54, o trompete apresenta um
contraponto ao solo da tuba. Na parte encontrada durante a pesquisa há uma indicação para
que este trecho seja tocado com “trompete piccolo e surdina cup”. Porém, na gravação feita
pelo Quinteto Brasileiro de Metais no LP Quinteto Brasileiro de Metais Vol. 2 esse trecho é
tocado com trompete em si bemol e surdina cup. É importante relatar que nesta gravação o
trompete foi tocado pelo próprio compositor da peça, Sebastião Gonçalves.
Por questões estilísticas e seguindo a gravação original realizada pelo próprio
compositor como intérprete, a sugestão é que seja adotada a utilização do trompete em si
63
bemol e surdina cup, ficando opcional a utilização do trompete piccolo, também com surdina
cup.
A seguir temos o exemplo com o solo de tuba. O solo corresponde ao tema A
apresentado pelo trompete 1 do compasso 5 ao compasso 20. Por equivalência, as sugestões
interpretativas serão as mesmas realizadas para o trompete, manter o fraseado de choro e,
apesar da articulação livre, ter cuidado para não tocar de forma agressiva.
Exemplo 29 compassos 39-42.
O próximo exemplo, mas uma questão de equilíbrio de projeção. A sugestão é fazer
os encaminhamentos de acordo com as anacruses e manter o equilíbrio entre as notas de menor
e maior valor, tocando as colcheias curtas.
Exemplo 30 - compassos 39-42.
Neste exemplo as notas em intervalo de oitava permitem a utilização do “efeito
trampolim”, visto no Capítulo II desta dissertação.
Exemplo 31 - compassos 47/48.
A articulação sugerida é baseada no movimento de grau conjuntos, utilizando a
ligadura, e destacando o salda da anacruse.
64
Exemplo 32 - compassos 49/50.
Em mais um trecho com figuras de mesmo valor rítmico, nossa sugestão é respeitar
a proposta de articulação do compositor.
Exemplo 33 - compassos 69/70.
Assim como na introdução, o acompanhamento sincopado pode ser enfatizado ao
se tocar as colcheias téticas com ponto, as semínimas com tenuto e fazer o encaminhamento
das colcheias anacrústicas. Propõe-se ainda um ritardando a partir do penúltimo compasso
para enfatizar o movimento das semicolcheias na anacruse, e da apogiatura apresentada no
Trompete 2.
Exemplo 34 – Coda.
A trompa repete a melodia da introdução, mantendo a mesma sugestão de
articulação.
Exemplo 35 – Coda.
65
III.4 – “Germini” – Nikolai Brücher
Nikolai Almeida Brücher (Rio de Janeiro, 1979) iniciou seus estudos de
composição na UNIRIO em 1999. Lá estudou com H. Dawid Korenschendler, Antônio
Guerreiro, Carole Gubernikoff, Vânia Dantas Leite e Estela Caldi entre outros. Paralelamente
concluiu os cursos de análise musical e de regência coral com o professor Carlos Alberto
Figueiredo na Pro-Arte.
Durante seus estudos na universidade teve a estréia de algumas de suas obras,
sobretudo música de câmara. Em outubro de 2003, ao concluir sua graduação na UNIRIO, a
obra “Paisagem de uma alma ao contrário” para soprano, coro e orquestra sobre textos de
Fernando Pessoa foi estreada pela orquestra da universidade.
Em maio de 2005, com a obra sinfônica “Tri Kartina”, foi o primeiro
colocado do 1
o
Concurso Cláudio Santoro organizado pela Academia Brasileira de
Música e a Orquestra Petrobrás Sinfônica. No mesmo ano teve ainda obras de câmara
selecionadas para a XVI Bienal de Música Brasileira Contemporânea e o XXII Panorama
da Música Brasileira atual da UFRJ. Atualmente cursa o mestrado em composição na
UNIRIO, onde desenvolve uma pesquisa sobre as tendências da música sinfônica
contemporânea no Brasil.
Sugestões Interpretativas
“Germini” apresenta uma estrutura formal em quatro movimentos –
“Prelúdio”, “Divertimento I”, “Reflexão” e “Divertimento II” – onde o 1º está
ligado ao 2º e o 3º, ao 4º. Ao início do “Prelúdio”, as quatro notas do
primeiro acorde são reaproveitadas na criação de um curto motivo exposto
pelo 1º trompete: dó – sol – sib – fá. Este motivo estabelece-se como elemento
fundamental de toda a obra, sendo retomado nos quatro movimentos,
trabalhado de diferentes maneiras.
O curto “Prelúdio” assume o papel de introdução da obra adotando um
caráter semelhante ao de uma de fanfarra festiva. O motivo principal ocorre
alternadamente em todas as vozes, sempre apresentando novas variantes
rítmicas. È ele também que serve como ligação entre o 1º e 2º movimentos.
66
O “Divertimento I” continua explorando aspectos rítmicos a partir do motivo
principal e incorpora uma subseção central – Andante – onde o mesmo motivo
é empregado na formação de uma textura coral.
A “Reflexão” apresenta uma nova idéia melódica no 1º trompete que passa a
alternar com solos de tuba e novas variantes do motivo principal. Num
momento climático, a linha melódica inicial do “Prelúdio” é retomada como
uma fanfarra brilhante. Mais uma vez é o motivo principal que realiza a
ligação com o último movimento.
O “Divertimento II” apresenta como segundo elemento importante uma linha
cromática que ocorre alternadamente nas vozes superiores e inferiores,
enquanto o motivo principal permanece na voz central da trompa. A melodia
da “Reflexão” também é reaproveitada aqui em uma nova variante rítmica. Ao
final a linha melódica inicial do “Prelúdio” retorna como um coral sob as
linhas cromáticas dos trompetes.
93
Aplicamos o conceito de arsis thesis nas tercinas do motivo que é o elemento
fundamental de toda a obra, fazendo o encaminhamento fraseológico. O exemplo abaixo se
refere ao trompete 1, porém o tema aparece nos outros instrumentos também.
Exemplo 36 - compassos 3-5
Para enfatizar as notas de maior duração, a sugestão é articular com um ponto a
colcheia na thesis do terceiro tempo. Neste exemplo, referente ao trompete 1, a segunda
colcheia torna-se anacruse para o quarto tempo do compasso, portanto a sugestão é fazer o
encaminhamento. Deve-se ter atenção ainda à diferença rítmica entre as tercinas e as colcheias.
Exemplo 37 - compassos 9/10.
93
Brücher, Nikolai. E-mail recebido dia 22 de fevereiro de 2007.
67
A preocupação neste trecho da trompa deve ser com o equilíbrio de projeção entre
as notas. Deve-se ter atenção para que as notas agudas não sejam mais projetadas do que as
graves, além de fazer os encaminhamentos fraseológicos. O trompete 1 apresenta o mesmo
motivo no compasso 26.
Exemplo 38 - compassos 22-26.
No início do Allegro, trombone e tuba apresentam o motivo que será utilizado no
desenvolvimento de toda esta seção. Nesse caso, a semínima deverá ser curta para realçar o
movimento anacrústico provocado pela colcheia, que deve ser enfatizada.
Exemplo 39 compassos 54/55.
Nos trechos onde há figuras rítmicas repetidas, como nas colcheias do compasso
composto, é essencial a movimentação no sentido anacrústico, desviando sempre a ênfase do
tempo forte para o tempo fraco. Este motivo, aqui no trompete 1, aparece também em outros
instrumentos, devendo prevalecer a mesma idéia interpretativa.
Exemplo 40 - compassos 78-82.
68
O acompanhamento realizado pelos trompetes deve ser preciso para estabelecer
com clareza o ritmo do compasso composto. Alcançamos este objetivo fazendo as colcheias
curtas e encaminhando as semicolcheias, como sugerido a baixo.
Exemplo 41 compassos 91/92.
O acompanhamento acima é a base rítmica para o tema da fuga apresentada no
trecho que compreende os compassos 93 e 102. O tema é apresentado pelo trombone, e na
seqüência pela trompa e tuba. Com a articulação proposta, a frase torna-se mais leve e clara.
As semínimas devem ser curtas e as colcheias valorizadas por serem as notas de menor valor
rítmico do trecho.
Exemplo 42 compassos 93-97.
A fuga termina com o início de um novo motivo apresentado pelo trompete 1. Com
a intenção de conferir maior movimentação à frase, a sugestão é fazer o encaminhamento
proposto, sempre na direção das anacruses.
Exemplo 43 - compassos 103-105.
69
Neste trecho deve-se ter atenção ao intervalo de quinta justa entre as notas ré bemol
e lá bemol. É imprescindível a afinação da nota base, o ré bemol, para que o intervalo saia
perfeito. O encaminhamento proposto e utilizando do “efeito trampolim” também auxilia a
execução do intervalo.
Exemplo 44 - compassos 107-109.
Por ser a nota mais grave da frase, a ênfase deve ser dada na ultima colcheia do
compasso para manter o equilíbrio de projeção entre as notas. Este trecho apresentado pelo
trompete 2 é apresentado ainda pelo trompete 1, trombone e trompa.
Exemplo 45 compassos 117/118.
Com o coral apresentado pela trompa, trombone e tuba, posteriormente reexposto
por trompetes e trombone, temos um exemplo de frase longa. Sugerimos os encaminhamentos
grafados
94
, sempre baseados no movimento anacrústico interno dos compassos, com a
intenção de conferir mais movimentação às frases.
94
Os encaminhamentos são grafados apenas na parte da trompa, mas se aplicam aos outros instrumentos da
mesma forma.
70
Exemplo 46 - compassos 127-137.
O trecho a baixo se refere ao tema do movimento Lento, apresentado pelo trompete
1. Aqui as sugestões interpretativas são direcionadas à dois pontos. O primeiro seria a colcheia
anacruse para o compasso 242: a articulação de tenuto confere a ênfase necessária. O segundo
ponto é a segunda semicolcheia do mesmo compasso. Por ser a nota de menor valor rítmico de
toda a frase, deve ser tocada com mais intensidade que as outras, com isso, mantendo o
equilíbrio de projeção entre as notas. Para resolver isso, a sugestão é tocá-la também com a
articulação tenuto. Esta frase é apresentada por todos os instrumentos, conseqüentemente, a
sugestão interpretativa será a mesma.
Exemplo 47 - compassos 241-244.
O exemplo a seguir apresenta o acompanhamento dos trompetes onde se inicia uma
transição até o Brilhante. Deve-se ter atenção à este ostinato sincopado, pois ele tem um efeito
“hipnótico”. Conseguimos evitar esse fenômeno com um simples gesto que é enfatizar última
colcheia do compasso, a anacruse, sempre direcionando a frase para o compasso seguinte.
71
Exemplo 48 compassos 255/257.
O Brilhante apresenta uma fanfarra como acompanhamento para o solo do trompete
1. Trompete 2, trompa e trombone têm uma frase bastante rítmica, baseada em figuras de
subdivisão ternária. Desta forma, a maior atenção deve ser voltada para as tercinas. A
preocupação é torná-las claras e precisas ritmicamente. A sugestão é fazer os
encaminhamentos grafados
95
, direcionando as frases sempre no sentido anacrústico.
Outra sugestão é tocar a colcheia que precede as tercinas de fusas com articulação
de ponto. Esta articulação serve ainda como pausa para respiração, além de ajudar na precisão
rítmica, pois após a respiração, todos os instrumentos retomam a frase simultaneamente.
Exemplo 49 compassos 270-273.
Temos aqui um exemplo de que é possível realizar o agrupamento mesmo em
frases longas e andamentos lentos. O trecho corresponde à frase do trompete 1 no início do
Andante. Se pensarmos nos compassos 311 a 313 como um compasso 9/4, as notas fá
95
Os encaminhamentos são grafados apenas na parte do trompete 2, mas se aplicam aos outros instrumentos da
mesma forma.
72
sustenido e lá seriam os tempos fracos, por sua vez, encaminhando-se para o próximo
compasso.
Exemplo 50 - compassos 311-315.
Ou ainda, se pensarmos no trecho todo como um compasso 12/4.
Exemplo 50 bis – compassos 311-315.
Nesta frase do trompete 2, o agrupamento ajuda na conexão das notas das frases
que aparecem nos trompetes. Devido ao andamento, aparentemente seria impossível pensar
neste agrupamento, mas com a prática e familiaridade com o Note Grouping, isto se torna
perfeitamente viável.
Exemplo 51 - compassos 323/324.
Pensando de maneira menos fragmentada, esta seria uma outra opção de agrupar
esse mesmo trecho.
Exemplo 52 - compassos 325/326.
73
É possível ainda pensar em trechos maiores, como no exemplo seguinte. O
movimento da escala ajuda no agrupamento, porém deve-se ter atenção à dinâmica. Apesar do
crescendo e decrescendo escritos, devemos ter atenção ao equilíbrio de projeção entre as notas
graves e agudas.
Exemplo 53 - compassos 333/334.
As figuras de subdivisões binárias e ternárias quando alternadas em um trecho de
uma obra sempre geram imprecisões na execução no que se refere ao ritmo. Este é o ponto
principal de atenção deste trecho. A sugestão é ter claro na mente as subdivisões de cada
tempo do compasso e, para auxiliar, as colcheias devem ser curtas, a não ser as pertencentes ao
grupo de tercinas. A semínima da tercina deve ser tocada curta e a nota ré sustenido deve ser
enfatizada, pois é a anacruse interna para o próximo tempo. Este exemplo se refere ao trompete
1, porém ele é apresentado também pelo trompete 2 e trompa.
Exemplo 54 - compasso 336.
No exemplo seguinte encontramos um longo trecho dos trompetes de
acompanhamento em tercinas. Ao realizar o agrupamento sugerido, conseguimos deixar a frase
mais leve e com movimento, quebrando a ênfase do tempo tético para o anacrústico.
Semelhante ao exemplo anterior, deve-se dar ênfase à última colcheia de cada grupo de
tercinas, pois elas são as anacruses internas para o próximo tempo.
74
Exemplo 55 - compassos 367/368.
Mais uma vez subdivisões binárias e ternárias juntas. Neste caso, as colcheias
devem ser curtas para realçarem as tercinas, pois são as figuras de menor valor rítmico desta
frase. Além de trompa e trombone, como no exemplo a baixo, os trompetes também
apresentam esta figura.
Exemplo 56 - compassos 374/375.
Na fuga apresentada no Poco meno mosso, iniciada pelo trombone, a sugestão é
fazer o encaminhamento grafado, conferindo maior movimentação à frase. Os outros
instrumentos devem manter a mesma idéia interpretativa.
Exemplo 57 compassos 387-392.
Para auxiliar no afrettando, as colcheias que são ligadas à notas anteriores devem
ser tocadas com a articulação de “ponto”. Esta articulação somada ao encaminhamento
proposto auxilia na condução do afrettando e do crescendo, evitando retardos no tempo e,
além disso, as frases ficam mais definidas.
75
Exemplo 58 - compassos 398-401.
Esta é uma frase que compreende boa parte da extensão do trompete. Por isso, a
maior preocupação deve ser com o equilíbrio entre as notas graves e agudas. Mesmo
obedecendo a dinâmica crescente devemos lembrar de manter o equilíbrio de projeção entre as
notas. Para dar movimento à frase, sugerimos o encaminhamento grafado.
Exemplo 59 - compassos 453-455.
III.5 – “Rio Madeira” – Cláudia Caldeira Simões
Iniciou seus estudos musicais em 1986, aos doze anos de idade, em Porto Velho,
RO, sua cidade natal. Em 1990, já na capital carioca, ingressou no Conservatório Brasileiro de
Música, no curso técnico de piano e teoria musical. Em 1997 reingressou no curso de Música,
habilitação em Composição, da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO,
concluindo-o em 2001. Nesta mesma instituição realizou o Mestrado em Composição, e
atualmente cursa o Doutorado em Música, sempre sob orientação do Prof. Ricardo Tacuchian.
Em 2000 teve sua composição Mata Verde Cor de Cinza Mata lançada no CD
Estúdio de Música Eletroacústica, produzido pelo Estúdio de Música Eletroacústica do
Instituto Villa-Lobos, sob a responsabilidade da professora e compositora Vânia Dantas Leite.
Lançado em outubro de 2001, o CD do grupo Trompetando, de São Paulo, incluiu sua peça
76
para quarteto de trompetes, intitulada Meraca, composta para o Grupo de Trompetes da
UNIRIO.
Suas composições abrangem, entre outras, peças para piano solo, canto e piano,
trompete e piano, grupo de trompetes e orquestra de cordas. A primeira audição de seu
concerto para trompete e orquestra foi realizada pelo ícone do trompete o Prof. Charles
Schlueter, por 25 anos primeiro trompetista da Orquestra Sinfônica de Boston.
Um dos mais relevantes produtos de sua pesquisa acadêmica foi a realização da
Versão para dois pianos e barítono da Sinfonia nº10 “Amazonas”, de Cláudio Santoro.
Sugestões Interpretativas
A peça Rio Madeira, para Quinteto de Metais, foi composta a convite do
compositor Nikolai Brücher, a fim de integrar o repertório desta Dissertação de Mestrado.
96
A
peça é dedicada ao autor desta, o trompetista Maico Lopes.
Rio Madeira é o nome de um dos principais afluentes do Rio Amazonas, e
banha Porto Velho/RO, cidade onde nasci, sendo um patrimônio afetivo de
todo portovelhense, com um significado incontestável para nossa cultura.
97
Apresentando uma grande variedade de timbres e efeitos como multifônicos,
trêmulos e frulatos, a idéia da compositora é retratar os sons e ruídos das embarcações que
passam pelo Rio Madeira, em Porto Velho.
A peça traz alguns efeitos, logo na introdução, que fazem alusão ao burburinho
do porto: os bares flutuantes tocando brega, os barcos animados saindo para
passeios, o fim da tarde e o pôr-do-sol sempre imperdível. No mais, ela é um
retrato dos meus sentimentos, da alegria e da nostalgia que mora no rio que
mora dentro de mim.
98
96
A compositora efetuou modificações na peça que não constam neste trabalho por terem sido realizadas após
sua conclusão.
97
CALDEIRA, Cláudia. E-mail recebido dia 18 de março de 2007
98
Caldeira, idem.
77
Dividida em três seções, tem presença rítmica marcante. Após uma introdução
livre, quase improvisatória, apresenta uma seção baseada em sincopas. A segunda seção é lenta
e então outra seção rítmica, desta vez com compassos compostos. A seguir, um exemplo da
introdução, trecho onde se encontram apenas o trombone e a tuba.
Exemplo 60 compassos 8-13
Para seguir a indicação expressiva da compositora “ao longe, distante”, a sugestão é
utilizar a surdina cup, uma vez que não foi estabelecido previamente o tipo de surdina (há
somente a indicação de surdina). A articulação escrita valoriza as sincopas e os agrupamentos
sugeridos enfatizam as anacruses.
Exemplo 61 compasso 19-23.
O trompete 2 deve seguir a mesma idéia e encaminhamento apresentado pelo
trompete 1, pois, do ponto de vista estrutural, o trecho se trata da repetição do motivo em
movimento inverso.
Exemplo 62 compassos 23-26
78
O corte da colcheia ajuda a quebrar a gênese da barra de compasso e clareia a frase,
além de reforçar as anacruses internas de cada compasso e também as sincopas.
Exemplo 63 compassos 45-49.
Neste exemplo que se encontra no início da seção lenta, trompa e trombone
apresentam frases anacrústicas onde o encaminhamento, de acordo com Thurmond, já é
sugerido pelas ligaduras na partitura.
Exemplo 64 compassos 52-54.
Nesta frase a sugestão é enfatizar as semicolcheias que, além de serem anacrústicas,
são as notas de menor valor rítmico deste trecho. Ainda, deve-se ter atenção às figuras de
subdivisão binária (colcheia pontuada e semicolcheia) e ternária (tercinas), definindo bem esta
diferença. A primeira colcheia do compasso 75 deve ser cortada, porém em virtude do
andamento lento o corte não deve ser brusco, mas o suficiente para demarcar o início de um
novo membro de frase.
Exemplo 65 compassos 74-76.
79
O trecho a seguir, apresentado pelo trombone, apresenta figuras de subdivisões
binárias e ternárias. Com a intenção de clarear as frases, já definidas pela articulação grafada
(ligaduras) sugerimos que cada colcheia ao fim da ligadura seja curta, isto é, com a articulação
de ponto. Além disto, esta articulação ajuda na manutenção do andamento, evitando atrasos.
Sugerimos ainda fazer os encaminhamentos grafados no exemplo.
Exemplo 66 compassos 75-81.
A tuba inicia a transição para a última seção da peça apresentando a figura rítmica
que será a base estrutural desta seção, aparecendo em todos os instrumentos. De maneira geral,
essa figura sempre será tocada com a articulação sugerida para definir bem a diferença de
articulação. As semicolcheias enfatizadas e as colcheias curtas.
Exemplo 67 compassos 87-91.
Na anacruse para o compasso 93 começa a terceira seção da peça. Como esta frase
tem um caráter percussivo, sugerimos tocar todas as notas curtas, todas com ponto, fazendo
apenas o acento nas colcheias para enfatizar o ritmo sincopado.
Exemplo 68 compassos 93-97.
80
No trecho que compreende os compassos 96 e 105 há um solo de tuba. A sugestão
remete ao exemplo anterior, onde as colcheias devem ser tocadas com ponto e as
semicolcheias enfatizadas. A seguir, os quatro primeiros compassos do solo.
Exemplo 69 compassos 96-99.
Seguindo as ligaduras escritas pela compositora naturalmente será feito o
encaminhamento fraseológico sugerido por Thurmond. Para auxiliar, sugerimos articular a
primeira semicolcheia com ponto, com isso, a frase torna-se mais clara.
Exemplo 70 compassos 101-103.
A ênfase nesse trecho deve ser dada às pequenas notas. A trompa apresenta uma
melodia lírica que é a transição para o trecho de compassos compostos da peça. Atenção ao
ritmo das fusas e ao ritmo sincopado provocado pelas ligaduras.
Exemplo 71 compassos 133-138.
Neste trecho apresentado aqui pelo trombone, e em outros trechos pelos outros
instrumentos, é imprescindível diferenciar claramente a articulação ligada para a desligada.
Para isso, a sugestão é tocar curtas as semicolcheias que não forem ligadas. Esta articulação
também faz com que a frase seja tocada mais leve, menos agressiva.
81
Exemplo 72 compassos 144/145.
A mesma sugestão se aplica na figura rítmica do exemplo abaixo, na parte do
trompete 1.
Exemplo 73 compassos 147/148.
E também na seqüência, onde são utilizadas as duas figuras rítmicas, agora nos
trompetes 1 e 2.
Exemplo 74 compassos 160/161.
A sugestão para este exemplo é tocar a primeira semicolcheia de cada grupo curta
para definir com clareza a nota stacato em relação às ligadas. O ostinato inicia com a trompa e
segue em conjunto com o trombone.
Exemplo 75 compassos 162/163.
82
No fim da peça é apresentada novamente a figura percussiva que inicia a terceira
seção. Além da articulação para priorizar a sincope, os agrupamentos de notas devem ser
explorados, enfatizando as anacruses internas.
Exemplo 76 compassos 179-181.
III.6 – “Quinteto de Metais No. 1, Op. 7” – Luciano Leite Barbosa
Luciano Leite Barbosa é bacharelando do curso de Música - Habilitação
Composição, da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro/UNIRIO. Como
compositor, fez peças para quarteto de cordas, quinteto de sopros e piano. Além dessas,
destacam-se peças para coral, como o “1º Motivo da Rosa” (com texto de Cecília Meireles).
Esta mesma obra foi selecionada pelo XXII Panorama Brasileiro da Música Atual, sendo
executada pelo coro Brasil Ensemble.
Fez a trilha sonora do espetáculo “Vagina Dentata”, de Roberto Alvim, no ano de
2003. Como autor de música original para teatro, vem desenvolvendo desde 2003 uma parceria
com a dramaturga Camila Diehl. Entre os resultados estão as peças cênicas Lilith (2004); Ecos
83
da Alma (2004/2005); Reflexos e ressonâncias (2005); Nas profundezas do Olhar (2005) -
estas três últimas foram reunidas, tornando-se a tríade Aeternitatis (2005) - e Sistema Quântico
(2005). No campo cinematográfico, realizou a trilha sonora do curta-metragem O Nosso Livro
(Rio, julho de 2005), dirigido por Cláudia Rabelo Lopes e Luciana Alcaraz.
Sugestões Interpretativas
O Quinteto de Metais No.1
99
é uma peça em “Forma Sonata”, e seu
desenvolvimento se dá através da exploração do contraste de suas duas
principais idéias. A primeira seção que se apresenta em andamento Grave soa
como introdução, porém já expõe o material harmônico que será usado ao
longo da composição. A segunda, Andante, um momento mais movido onde o
clima que se instala é de tensão, provocado principalmente pelas semicolcheias
presentes na trompa. Entre esses temas há uma pequena transição, onde
aparece um tema curto no trompete II que ganhará mais importância no
desenvolvimento.
Quanto ao material harmônico, foi utilizada uma linguagem tonal expandida,
que possui como base as tonalidades de F#m e C#m, tendo momentos modais e
atonais, além de acordes em condução paralela, entre outras técnicas da
harmonia do século XX. A textura é variada, mas predominantemente
contrapontística. O segundo tema alterna melodia acompanhada com
momentos corais homofônicos, fazendo contraste a textura horizontal do
primeiro tema. O tratamento harmônico e textural e a clareza da forma são as
características marcantes desta obra, somado ao clima predominantemente
tenso e dramático.
Idealizado a princípio para ser uma peça em um único movimento, o Quinteto
de Metais No.1 vem sendo ampliado recentemente, com o objetivo de
transformar-se numa composição em três partes. O segundo movimento já foi
concluído, sendo este uma forma ternária, e o terceiro encontra-se em
andamento, tendo como esboço a forma “Tema com Variações” .
100
O início da peça é em andamento Grave. A preocupação deve ser em fazer os
encaminhamentos para evitar a inércia das frases. Sugerimos então o encaminhamento
seguinte, sempre baseado nos movimentos anacrústicos.
99
O compositor efetuou modificações na peça que não constam neste trabalho por terem sido realizadas após sua
conclusão. Foram acrescentados mais 2 movimentos, além de mudanças na peça original que passou a ser o
primeiro movimento.
100
BARBOSA, Luciano L. E-mail recebido no dia 12 de março de 2007.
84
Exemplo 77 compassos 1-3.
O trecho, que inicia com a trompa e a tuba, segue com a entrada do trombone no
compasso 16. Como são mantidas as características rítmicas e fraseológicas,
consequentemente, deve permanecer a mesma idéia interpretativa.
No trecho onde inicia a transição para o Andante, há a introdução de figuras
rítmicas de menor valor, como semicolcheias e tercinas. A figura que aparece na trompa e no
trombone é anacrústica e o encaminhamento deve direcioná-las para a semínima do compasso
seguinte. As tercinas do trompete 2 devem ser enfatizadas porque são graves e figuras de
menor valor e o acompanhamento da tuba em ostinato rítmico deve ser curto, exatamente com
a articulação grafada pelo compositor.
Exemplo 78 compassos 29-32.
85
Com a intenção de valorizar as notas de menor valor, sugerimos que a “apogiatura”
apresentada no trompete 1 seja tocada com mais intensidade que as outras notas do compasso.
Exemplo 79 compasso 32/33.
No exemplo abaixo, a frase do trompete 2 deve estabelecer o novo andamento.
Além disso, apesar da dinâmica diminuendo, deve-se realçar as notas mais graves para manter
o equilíbrio de projeção, e ainda fazer o encaminhamento sugerido.
Exemplo 80 compassos 34/35.
O compasso 35 tem um membro de frase que deve ser dado ênfase por três razões:
tem a nota mais grave da frase, a de menor valor rítmico (fusa), além de ser a anacruse. Esta
anacruse deve ser enfatizada para manter o equilíbrio entre as notas graves e agudas, o
equilíbrio de projeção entre notas de menor valor rítmico, e também deve ser feito o
encaminhamento, conferindo assim maior movimento à frase.
Exemplo 81 compassos 35-37.
86
Na frase da tuba exposta no exemplo seguinte, a sugestão é enfatizar a fusa, nota de
menor valor e anacruse do compasso.
Exemplo 82 compassos 37/38.
A seguir temos um ótimo exemplo para ilustrar o conceito de articulação da Escola.
O compositor demonstra preocupação com a grafia da articulação para deixar claramente as
suas intenções a respeito da separação das notas, utilizando-se não só dos sinais de articulação,
mas também as notações de silêncio (pausas).
Exemplo 83 compasso 41.
Um trompetista adepto à Escola compreenderia a intenção do compositor e
reproduziria o efeito desejado se o mesmo trecho fosse gravado da seguinte maneira:
Exemplo 83 bis compasso 41.
As colcheias devem ser curtas, pois são as notas de maior valor rítmico deste
trecho. Ainda, a fusa deve ser enfatizada por ser a nota de menor valor rítmico. Esta figura
rítmica se encontra em outros instrumentos como no compasso 48 na trompa e no compasso 50
87
no trombone e no trompete 2 no compasso 54, devendo então seguir a mesma idéia
interpretativa.
Exemplo 84 compasso 45.
No exemplo seguinte, o trombone inicia um cânone que vai do compasso 65 até o
compasso 79. Durante todo este trecho, que culmina com o desenvolvimento do Andante, a
sugestão é enfatizar as tercinas. Além de serem as notas de menor valor rítmico, deve-se ter
atenção ao tocá-las para realçar a diferença entre as figuras de subdivisões binárias e ternárias,
executando as tercinas com clareza rítmica.
Exemplo 85 compassos 65-68.
O próximo instrumento à apresentar a figura rítmica do exemplo anterior é a trompa
no compasso 67, seguido do trompete 2 no compasso 69. No compasso 73 é a vez do trompete
1 e por fim, a tuba no compasso 75.
A colcheia do compasso 78 deve ser tocada com ponto para enfatizar a sincope.
Isso auxilia também a execução do acento escrito na semínima seguinte.
Exemplo 86 compassos 77/79.
88
Uma das questões principais propostas por Thurmond é não reforçar o óbvio, como
por exemplo, os tempos fortes, que já o são por si só, e com isso fugir da “rotina”. No exemplo
seguinte a sugestão é fugir à regra da Escola de ênfase nas anacruses, justamente para não cair
na rotina de enfatizar todas as anacruses. Devemos então seguir a articulação proposta pelo
compositor para a parte dos trompetes.
Exemplo 87 compassos 87/88
Seguindo o movimento sugerido pelas ligaduras, transformaremos os grupos de
semicolcheias téticas em grupos anacrústicos. Para alcançar esse encaminhamento,
“quebrando” a barra de compasso, devemos tocar as semicolcheias téticas com a articulação de
ponto.
Exemplo 88 compassos 102-103.
No desenvolvimento do Grave, o trecho mais lento da peça a preocupação deve ser
em fazer os encaminhamentos para evitar a inércia das frases. Sugerimos então o
encaminhamento seguinte, sempre baseado nos movimentos anacrústicos.
89
Exemplo 89 compassos 108-111.
Considerações
Durante a pesquisa foi constatado que o repertório da era inicial dos quintetos de
metais na cidade do Rio de Janeiro era, em sua grande maioria, encomendado. As peças
originais existentes para a formação eram de compositores estrangeiros. As peças de
compositores brasileiros surgiram a partir das encomendas por arranjos e pedidos feitos
diretamente aos compositores para que escrevessem obras originais para a formação.
O passo seguinte foi a ação dos próprios integrantes dos grupos começarem a fazer
arranjos e composições, como vimos acontecer com o Quinteto Brasileiro de Metais, na figura
de “Tiãozinho”. Esta foi uma das ações que contribuíram para a aquisição de repertório,
seguindo os passos de grupos internacionais como o grupo Canadian Brass que adaptava
clássicos do repertório Mundial para a formação de quinteto, ora adicionando alguns
instrumentos, como por exemplo, “As Quatro Estações” de Vivaldi, com adaptação feita por
Arthur Frankenpol, e “Quadros de Uma Exposição” de Mussorgsky e Ravel.
Outros grupos realizavam o mesmo procedimento como o Empire Brass. À pedido
do grupo, o compositor Timothy J. Gale fez a adaptação das suítes “West Side History” e
“Porg and Bess” de Bernstein.
Em contra partida, o LP Quinteto Brasileiro de Metais vol. 2 lançado em 1988,
conta com um repertório inteiro de músicas de autores brasileiros, incluindo clássicos da
música popular, mesclados com composições de integrantes do grupo. Esta foi outra parcela de
contribuição, os próprios integrantes comporem peças para quinteto.
90
Outro fato marcante, em todos os grupos há uma ou duas pessoas que são
responsáveis diretamente pela definição e aquisição do repertório. Por exemplo, no Quinteto
de Metais da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro era o trompetista
Rubens Brandão que conseguia o repertório e era responsável pela injeção de ânimo. No
Quinteto Brasileiro de Metais temos a figura do Tiãozinho que, além da continuação do
trabalho de Brandão, solicitando peças aos compositores, fazia arranjos e composições para o
grupo.
Outros grupos mais recentes colheram os frutos do pioneirismo de Brandão e
Tiãozinho. A função de encomendar peças já não era tão necessária, pois já havia algum
repertório de música brasileira e o processo de compor para quintetos de metais já fora
instituído. Ainda assim, alguns músicos como o trompetista Nelson Oliveira, do Metal Rio, o
trompista Antonio Augusto, no Art Metal, assumem a responsabilidade e liderança dos grupos
cuidando da aquisição de repertório, fazendo transcrições, arranjos ou adaptações, e
organizando as informações, como material para divulgação e programas de concertos.
91
CONCLUSÃO
Apesar do crescente número de pesquisas destinadas à interpretação musical, a
realização de levantamentos de repertório musical brasileiro e de propostas interpretativas
destinadas a este repertório é um tema deveras importante para a comunidade musical.
Entretanto, é extremamente difícil encontrar trabalhos que identifiquem a produção musical
brasileira para quinteto de metais.
Paralelo a essa imprecisão, a escassa divulgação e apresentação destes grupos
contribuem para a falta de interesse, seja por parte dos compositores ou de instrumentistas,
neste tipo de formação.
Esta pesquisa se propôs a identificar o repertório de quinteto apresentado pelos
quintetos da cidade do Rio de Janeiro a partir de 1976. Além disso, a editoração do repertório
encontrado durante a pesquisa foi realizada e assim, as peças passaram a ter grades, além dos
benefícios da leitura e divulgação – que, desta forma, pode ser feita por e-mail, por exemplo –
dando origem a lista de repertório que se encontra no Anexo II desta dissertação.
Não seguimos à risca alguns critérios da metodologia instituída para trabalhos
acadêmicos pelo fato de não encararmos a Música como uma ciência e sim como Arte. Desta
forma, o correto seria adaptar a metodologia à pesquisa, e não o inverso, que ocorre
constantemente. Com o aumento da produção de trabalhos acadêmicos na área da música será
possível uma reformulação da metodologia uma vez que esta apresenta lacunas quando se
trata da área de artes.
Do total de obras levantadas, seis representam o conteúdo desta pesquisa, através
das sugestões interpretativas presentes no Capítulo IV. O relatório final conta com 20 peças
92
editoradas, além de cinco novas peças originais para a formação de quinteto que foram
compostas pelo grupo Cia de Compositores.
No decorrer da pesquisa foi criado mais um quinteto de metais, o UNIRIO Metais,
com o objetivo inicial de apresentar os resultados da pesquisa. Devido à satisfação com o
grupo e identificação com o trabalho por parte de todos os integrantes, o grupo manteve suas
atividades, com ensaios freqüentes e apresentação no X Panorama de Música Brasileira Atual.
O grupo contou ainda com mais uma apresentação, um concerto com repertório do
grupo “Prelúdio XXI” realizado no dia 25 de junho, com peças inéditas e originais, compostas
e dedicadas ao grupo UNIRIO Metais. Para o segundo semestre uma peça do compositor Caio
Senna será estreada pelo UNIRIO Metais na XVII Bienal de Música Brasileira
Contemporânea.
Paralelo à isto, existe um projeto em andamento para a publicação do repertório
editorado durante a pesquisa e a gravação de um CD com o repertório produzido pelo grupo
Cia de Compositores, pelo grupo Prelúdio XXI. O possível CD será abrilhantado com uma
peça, também inédita, do compositor Ricardo Tacuchian.
Esta é uma forma de demonstrar a aplicabilidade da produção acadêmica no
mercado de trabalho e garantir que a pesquisa torne-se viva, que tenha seguimento. As
pesquisas da área de performance têm essa propriedade e devem usufruir dela.
Através das entrevistas realizadas com os integrantes dos grupos foi possível
constatar o panorama da comunidade musical referente aos instrumentos da família dos
metais, assim como perceber como foi o processo de afirmação dos quintetos de metais na
cidade do Rio de Janeiro. Foi realizado ainda um catálogo com a produção fonográfica dos
grupos, embora esta seja ainda muito restrita.
Fica o reconhecimento dos esforços e da contribuição prestada pelos integrantes
dos grupos na insistente luta para a permanência e divulgação dos quintetos. Luta esta que
93
rende frutos, comprovados como as participações constantes nas Bienais de Música
Contemporânea.
Independente do repertório adquirido com essa pesquisa é importante a
permanência de pesquisas nesta área para continuar despertando o interesse de instrumentistas
e compositores para esta formação camerística para que surjam mais grupos e mais peças
originais. Demonstramos ainda nossa esperança de reafirmar um mercado de trabalho, a
música de câmara para metais.
Este pesquisa está vinculada ao Laboratório de Criação, Investigação e
Apresentação Musical, conveniado com o CT-INFRA, FINEP/FNDCT, como resultados da
pesquisa de música de câmara para metais, desenvolvido pela UNIRIO.
A pesquisa foi realizada no âmbito da cidade do Rio de Janeiro. É pretensão nossa
que outras pesquisas busquem explorar o repertório para quinteto de metais das diferentes
regiões do Brasil.
As sugestões interpretativas apresentadas correspondem à concepção da Escola de
Trompete de Boston, o que não significa que não sejam possíveis outras interpretações, nem
que esta seja qualificada como absoluta. Porém, ao estabelecermos uma concepção
interpretativa damos subsídios para toda a comunidade acadêmica concordar ou não com esta.
A existência desta concepção por si só representa o início de uma discussão em torno do tema
interpretação. Mesmo que esta concepção seja descartada pelo leitor ao menos ele terá um
ponto de partida para novas pesquisas.
Além dos resultados palpáveis da pesquisa temos questões conceituais que podem
ser apontadas. Dentre elas, desfrutarem de todos os benefícios da relação entre intérprete e
compositor. Para o intérprete fica mais clara a compreensão da obra e para o compositor uma
certeza maior de que suas concepções ao conceber a obra serão interpretadas, de certa forma,
de maneira mais fiel.
94
Os compositores podem utilizar as sugestões interpretativas apresentadas como
uma ferramenta de auxílio na escrita para instrumentos de metais, adquirindo não só o
idiomatismo dos instrumentos, mas também entendendo como adaptar a escrita às concepções
interpretativas dos instrumentistas.
Com isso, o objetivo de contribuir com o repertório de música brasileira para
quinteto de metais é alcançado, visto que, além do repertório resgatado, novas peças originais
para a formação de quinteto foram compostas. Fica comprovada ainda a versatilidade da
formação, podendo alcançar obras de vários períodos e estilos, tanto o popular ao clássico.
95
ENTREVISTAS
BRANDÃO, Rubens – Rio de Janeiro, 2005. Entrevista concedida ao autor em 25 de maio de
2005.
BRANDÃO, Rubens – Rio de Janeiro, 2005. Entrevista concedida ao autor em 03 de agosto
de 2005.
SIMÕES, Nailson – Rio de Janeiro, 2005. Entrevista concedida ao autor em 18 de maio de
2005.
OLIVEIRA, Nelson – Rio de Janeiro, 2005. Entrevista concedida ao autor em 23 de agosto de
2005.
ENTREVISTAS VIA E-MAIL:
SCHLUETER, Charles. E-mail enviado em 02 de agosto de 2005.
ITG web site. E-mail enviado em 03 de agosto de 2005.
The Canadian Brass web site. E-mail enviado em 03 de agosto de 2005.
Brass Bulettin web site. E-mail enviado em 03 de agosto de 2005.
Historic Brass Society web site. E-mail enviado em 08 de agosto de 2005.
REFERÊNCIA DAS PARTITURAS
ABANDONADO, Sebastião Gonçalves. Rio de Janeiro, 1978. Partitura original manuscrita,
editorada pelo autor através do programa Finale 2005.
MÚSICA PARA METAIS, Murillo Santos. Rio de Janeiro, 1978. Partitura original publicada
pela Editora da Universidade Federal de Brasília.
RIO MADEIRA, Cláudia Caldeira Simões. Rio de Janeiro, 2006. Partitura editorada pela
compositora através do programa Finale 2006.
96
GERMINI, Nikolai Brücher. Rio de Janeiro, 2006. Partitura editorada pelo compositor através
do programa Finale 2006.
QUINTETO DE METAIS No. 1, Op. 7, Luciano Leite Barbosa. Rio de Janeiro, 2006.
Partitura editorada pelo compositor através do programa Sibelius e re-editorada pelo
autor através do programa Finale 2006.
DIVERTIMENTOS FOLCLÓRICOS No. 2, Raphael Baptista. Rio de Janeiro, 1978. Partitura
original manuscrita, editorada pelo autor através do programa Finale 2005.
97
BIBLIOGRAFIA
BAINES, Anthony. Brass instruments: their history and development. Dover Publications,
NY, 1993.
BERRY, Wallace. Structural Functions in Music. Dover Edition, New York 1987. Cap. 3, p.
377-419.
BRANDÃO, Rubens G. A nova concepção da técnica do ensino do trompete. Tese
apresentada como requisito para concurso para professor titular de trompete. Escola de
Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro – Rio de Janeiro, 1978.
GUERCHFELD, Marcelo. A pesquisa em música na universidade brasileira: práticas
interpretativas. In: X Encontro Anual da ANPPOM, Goiânia, agosto de 1997.
LIMA, Sonia Albano de (org.). Performance & interpretação musical: uma prática
interdisciplinar. São Paulo: Musa Editora, 2006.
LEUBA, Christopher. A study of musical intonation. Oregon: Prospect Publications, 1962.
MARCONDES, Marcos. Enciclopédia da música brasileira: popular, erudita e folclórica 2ª
edição – São Paulo: Art Editora; Publifolha, 1998.
RONQUI, Paulo A. Levantamento e abordagens técnico-interpretativas do repertório para
solo de trompete escrito por compositores paulistas. Dissertação (Mestrado em Música),
Instituto Villa-Lobos – Centro de Letras e Artes – UNIRIO – Rio de Janeiro, 2002.
SADIE, Stanley (Ed.). Dicionário Grove de Música: edição concisa. Rio de Janeiro: J. Zahar,
1994.
SAMPAIO, Luiz Paulo. A orquestra sinfônica, sua história e seus instrumentos. São Paulo,
GMT Editores Ltda., 2000.
SCHLUETER, Charles. Zen and the art of the trumpet. Boston, 1996 – não publicado.
SIMÕES, Nailson de A. Uma abordagem técnico-interpretativa e histórica da escola de
trompete de Boston e sua influência no Brasil. Tese apresentada à Universidade do Rio
de Janeiro como requisito para a cátedra de Professor Titular. Instituto Villa-Lobos –
Centro de Letras e Artes – UNI-RIO – Rio de Janeiro, 1997.
SUNDEBERG, John. Breathing behavior during the sing. Tradução de A. G. Kayama. In:
Nats Journal, vol 49, n. 3, 1993.
THURMOND, James M. Note Grouping. Lauderdale: Meredith, 1991.
98
______________. International Trumpet Guilde Journal, Manhattan, USA: Mortenson, v. 25,
n. 4, June 2001.
BIBLIOGRAFIA SUPLEMENTAR
CARDOSO, Antonio Marcos S. O Grupo Brassil e a musica do maestro Duda para quinteto
de metais – uma abordagem interpretativa. Dissertação (Mestrado em Música), Instituto
Villa-Lobos – Centro de Letras e Artes – UNIRIO – Rio de Janeiro, 2002.
CASCAPERA, Sérgio. O trompete: Fundamentos básicos, intermediários e avançados –
Dissertação (Mestrado em Música), Departamento de Música, Escola de Comunicações
e Artes, USP, São Paulo, 1992.
DALE, Dalbert A. Trumpet technique. London: Oxford University Press, 1977.
DAVIDSON, Louis. Trumpet profiles. Bloomington, Indiana: [s.n.], 1975.
DUNSBY, Jonathan. Performers on performance. In: RINK, J. Musical Performance: A guide
to Understanding. Edited by John Rick : Cambridge University Press, 2002.
FARKAS, Philip. The art of brass playing. Chicago: Wind Music, 1970.
MARSALIS, Winton. Marsalis on music. The companion to the public television series.
W.W. Norton & Company – New York, London – by Marsalis and Sony Classical USA,
1995.
TARR, Edward H. The trumpet. B.T. Bass Ford, 1988.
99
ANEXO I
LISTA DE QUINTETOS
A seguinte lista foi realizada com intenção de exemplificar a representatividade dos
quintetos de metais no cenário musical. A pesquisa foi feita no dia 05 de setembro de 2006
através do site google. Foram encontrados aproximadamente 834.000 links para a expressão
“brass quintet”. Dentre os 70 primeiros, encontramos um site para promover quintetos de
metais - Brass Quintet WebRing
.
1. Empire Brass
2. Manhattan Brass Quintet
3. Synergy Brass Quintet- 1996
4. Triton Brass Quintet
5. Americ Brass Quintet
6. The Lyric Brass Quintet - Baltimore-Washington DC area
7. The Florida State Brass Quintet
8. Foothills Brass Quintet
9. Aries Brass Quintet - Denver Colorado
10. Monumental Brass Quintet
11. Saint Louis Brass Quintet
12. The Blue Hill Brass Quintet
13. Chicago Brass Quintet
14. Tower Brass Quintet
15. Atlanta Symphony Brass Quintet
16. London City Brass Quintet Homepage
17. The Menlo Brass Quintet
– San Francisco Bay
18. The Regal Brass Quintet
19. Academy Brass Quintet
– Toledo, Ohio
20. Clarion Brass Quintet
– Cincinnati
21. The Atlantic Brass Quintet: Summer Seminar
22. Whitewater Brass Quintet
23. St Pauls Brass Quintet - Carlisle, Pennsylvania
24. The Coupland Brass Quintet
25. The Trillium Brass Quintet Home Page - Information and music
26. Brass Act Brass Quintet
27. The Celebration Brass Quintet - Chicago & Denver/Boulder
28. Lanier Brass Quintet
29. The Mosaic Brass Quintet | Seattle, Washington
30. Summit Hill Brass Quintet
31. Constitution Brass Quintet of Vermont
32. Legend Brass Quintet
33. UGA Hugh Hodgson School of Music
– University of Georgia
34. Naters Brass Quintet NBQ
35. • Brass Quintet • The Five Strengths
– Boston, MA
36. Sonoran Brass Quintet - Home
100
37. Majestic Brass Quintet
- Boston, Massachusetts
38. The Middlesex Brass Quintet
- Groton, Massachusetts
39. Downeast Brass Quintet
40. Annapolis Brass Quintet
41. Woodstock Brass Quintet
– New York
42. Potsdam Brass Quintet index.htm
43. Caduceus Brass Quintet
44. Prism Brass Quintet
45. Italian Brass Quintet
- FIRENZE, ITALY
46. DOWNEAST BRASS QUINTET
47. Honolulu Brass Quintet
- Oahu, Hawaii
48. Gomalan Brass Quintet
– itália
49. Faculty Brass Quintet
- University of Nebraska-Lincoln
50. Arkansas Brass Quintet Home Page
51. Delta Brass Quintet
52. Motor City Brass Quintet
53. Brass Roots Brass Quintet
54. Mosaic Brass Quintet
55. Saturday Brass Quintet
56. Chicago Brass Quintet
57. HEAVY METAL Brass Quintet
58. Austin City Brass
– TX, USA
59. Huntington Brass Quintet
60. Xira Brass Quintet
61. STPETERSBRASS.COM
62. Flagstaff Brass Quintet
– Denver, Colorado
63. Emerald Street Brass Quintet
64. Polished Brass - Cincinnati, OH Brass Quintet
65. Cool Springs Brass Quintet
– DC area’s
66. Today's Brass Quintet
- Michigan
67. The US Army Brass Quintet
68. The Wyndham Brass Quintet Website
69. Valve Job Home Page
- Boston
70. American Brass Quintet
101
ANEXO II
PESQUISA DE REPERTÓRIO
Aqui é apresentado o material recolhido durante a pesquisa no arquivo de cada
grupo. Esta lista contém as peças fornecidas pelos integrantes de cada grupo, além de cinco
obras compostas para integrar esta dissertação.
COMPOSITOR OBRA ANO
Alechandre Schubert Coral para Quinteto de Metais 1990
Alechandre Schubert Das Esferas 2001
Amaral Vieira Suíte para Metais 1983
Bruno Martagão Música Para Jardins 2006
Cláudia Caldeira Simões Rio Madeira 2006
Djalma Merlin Música para uma Avenida 1980
Egberto Gismonti Karatê 1979 / Arr. 1995
Egberto Gismonti Palhaço 1979 / Arr. 1995
Ernesto Nazareth Brejeiro 1893
Ernesto Nazareth Odeon
Ernesto Nazareth Escorregando Arr. 1993
Gilberto Gagliardi Cantos Nordestinos
Guilherme Bernstein Quinteto em Sib 1991
Lourival Silvestre A Invasão 1983
Luciano Leite Barbosa Quinteto de Metais No. 1, Opus 7 2006
Maestro Carioca Pout-Pourrit MPB 1976
Murillo Santos Música para Metais 1 1978
Murillo Santos Crepúsculo 1975
Nestor Cavalcanti Quinteto Urbano 1988
Nikolai Brücher Germini 2006
Osvaldo Lacerda Fantasia e Rondó 1974
Pablo Panaro Pequena Fanfarra 2006
Raphael Baptista Divertimento Folclórico No. 1 1978
Raphael Baptista Divertimento Folclórico No. 2 1978
Roberto Victório Atrium 1996
Sebastião Gonçalves Abandonado 1978
Vitor Ewald Symphony for Brass Choir (Quinteto 1) 1890
102
ANEXO III
PRODUÇÃO FONOGRÁFICA DOS GRUPOS
Artista: Art Metal Quinteto
Título: Da Renascença ao Jazz
Tipo: CD
Selo: Velas
Ano de Lançamento: 1995
Formação: David Alves – trompete
Nelson Oliveira – trompete
Antonio Augusto – trompa
Marco della Favera – trombone
Eliezer Rodrigues - tuba
Repertório:
1. J. J. Mouret – Rondeau (From Suíte de Symphonues)
2. J. Clarke e Peter Martin – Trumpet Voluntary
3. Giovanni. Gabrielli – Canzona per Sonare N.4
4. Johan Sebastian Bach – My Spirit be Joyfull (From Cantata BWM 146)
5. Raphael Baptista – Divertimentos Folclóricos N.1
6. Ernesto Nazareth – Brejeiro e Odeon – versão Hubaldo
7. Gilberto Gagliardi – Cantos Nordestinos
8. Villa-Lobos – Choros N.1
9. Amaral Vieira – Suíte Para Metais – Preâmbulo/Tocata/Canzone/Finale
10. Harold Emert – Snap
11. Daniel Heavens – Introdução e Fanfarra
12. Dimitri Shostakovich – Polka (From The Golden Age)
13. Paul Sberson e Mark McDunn – Suíte For Brass – Fanfare/Chorale/Pot-
pourri/Aria/Finale
14. Duke Ellington, Albany Bigard e Irvin Mills – Mood Indigo
15. Scott Joplin e Gunthers Schuller – The Easy Winners
16. H. Haezel – Another Cat: Kraken
Artista: Art Metal Quinteto e Banda de Câmara Anacleto de Medeiros
Título: Sempre Anacleto – Art Metal Quinteto e Convidados
Tipo: CD
Selo: Kuarup
Ano de Lançamento: 2000 – gravado em junho/julho de 1999.
Formação: David Alves – trompete
Nailson Simões – trompete
Marco della Favera – trombone
Eliezer Rodrigues – tuba
Andréia Ernest Dias – flauta e flautim
Cristiano Alves – clarineta, requinta e clarone.
103
Fernando Silveira – clarineta e saxofone alto
Carlos Alberto Soares – saxofone tenor e clarineta
Ronaldo Silva – saxofones tenor e barítono
Leandro Lobo – trompa
Oscar Bolão - bateria
Antonio Augusto – direção musical e regência
Repertório: todas as músicas são de Anacleto com exceção de Cecy que foi composta por
Chiquinha Gonzaga em homenagem a Anacleto.
Todos os arranjos são de Vicente Ribeiro
1. Jubileu
2. Yara
3. No Baile
4. Terna Saudade
5. Cabeça de Porco
6. Santinha
7. Implorando
8. Medrosa
9. Três Estrelinhas
10. Pavilhão Brasileiro
11. Cecy
12. Avenida
13. Os Boêmios
Artista: Quinteto Brasileiro de Metais
Título: Quinteto Brasileiro de Metais Volume 2
Tipo: LP
Selo:
Ano de Lançamento: 1988 – gravado em 21,24 e 25 de outubro de 1988.
Formação: Kenneth Aubuchon – trompete
Sebastião Gonçalves – trompete
Daniel de Paula – trompa
Roberto Marques – trombone
Juliano Ferreira – tuba
Músicos convidados especiais:
Jorge Martinho – bateria
Gabriel Bezerra – contra baixo acústico
Chachachá – percussão
Damazio Filho – violão
Repertório:
Lado A
1. Sebastião Gonçalves – Vamo Nessa – Arr. Sebastião Gonçalves
2. Tom Jobim – Corcovado – Arr. S. Gonçalves
3. Tom Jobim – Águas de Março – Arr. Marko Rupe
4. S. Gonçalves – Porquê – Arr. S. Gonçalves
5. S. Gonçalves – Pra Vocês – Arr. S. Gonçalves
104
Lado B
1. S. Gonçalves – Abandonado – Arr. S. Gonçalves
2. Cartola – As Rosas Não Falam – Arr. S. Gonçalves
3. S. Gonçalves – Rala Côco – Arr. S. Gonçalves
4. Roberto Marques – Tema de Amor – Arr. Roberto Marques
5. S. Gonçalves – Kilombo dos Palmares – Arr. S. Gonçalves.
105
ANEXO IV
PARTITURAS EDITORADAS
Para a editoração das partituras foi utilizado o software Finale 2005.
COMPOSITOR OBRA
Amaral Vieira Suíte Para Metais
Antonio Manoel do Espírito Santo 220
Arr. Duda Bossa Nova
Arr. Duda Sucessos da Bossa Nova
Bruno Martagão Música Para Jardins
Cláudia Caldeira Rio Madeira
Duda Tema para um Trompetista
Duda - Arr. Maico Lopes Suíte Nordestina
Ernesto Nazareth - Arr. Duda Brejeiro
Ernesto Nazareth - Arr. Duda Escorregando
Gilberto Gagliardi Cantiga Brasileira
Luciano Leite Barbosa Quinteto de Metais No 1, Op 7.
Murillo Santos Música Para Metais
Murillo Santos Crepúsculo
Nikolai Brücher Germini
Pablo Panaro Pequena Fanfarra
Raphael Baptista Divertimentos Folclóricos No 1
Raphael Baptista Divertimentos Folclóricos No 2
Sebastião Gonçalves Abandonado
Villa-Lobos - Arr. Nelson Oliveira Choros 1
106
ANEXO V
PROGRAMAS
Programas das Bienais de Música Contemporânea em que houve apresentação de
quintetos de metais.
VI Bienal de Música Brasileira Contemporânea
107
108
VII Bienal de Música Brasileira Contemporânea
109
110
X Bienal de Música Brasileira Contemporânea
111
112
XIV Bienal de Música Brasileira Contemporânea
113
114
ANEXO VI
PARTITURAS
Partituras das peças apresentadas no Capítulo IV:
Murillo Santos – Música Para Metais
Raphael Baptista – Divertimentos Folclóricos No. 2
Sebastião Gonçalves – Abandonado
Nikolai Brücher – Germini
Cláudia Caldeira – Rio Madeira
Luciano Leite Barbosa – Quinteto de Metais No. 1
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Quinteto de Metais No. 1, Op. 7
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