( PDF ) A representação da secretária no cinema

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UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI

ANTONIO PIRES CARVALHO

A REPRESENTAÇÃO DA SECRETÁRIA NO CINEMA

São Paulo

2008

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ANTONIO PIRES CARVALHO

A REPRESENTAÇÃO DA SECRETÁRIA NO CINEMA

Dissertação de Mestrado apresentada à

Banca Examinadora, como exigência

parcial para a obtenção do título de

Mestre do Programa de Mestrado em

Comunicação, área de concentração

em Comunicação Contemporânea da

Universidade Anhembi Morumbi, sob a

orientação do Prof. Dr. Luiz Antonio

Vadico.

São Paulo

2008

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ANTONIO PIRES CARVALHO

A REPRESENTAÇÃO DA SECRETÁRIA NO CINEMA

Dissertação de Mestrado apresentada à

Banca Examinadora, como exigência

parcial para a obtenção do título de

Mestre do Programa de Mestrado em

Comunicação, área de concentração em

Comunicação Contemporânea da

Universidade Anhembi Morumbi, sob a

orientação do Prof. Dr. Luiz Antonio

Vadico.

Aprovado em ----/-----/-----

Nome do orientador

Nome do convidado

AGRADECIMENTOS

Neste momento em que este projeto se encerra, cabe ressaltar que ele só foi

possível através de um ideal, somado aos meus esforços, às minhas necessidades e

aos objetivos que tanto buscava. Por isso sinto a necessidade de agradecer aos

meus professores e amigos que tanto me ajudaram e me ensinaram a alcançar a

minha evolução pessoal, espiritual e acadêmica.

Com este texto, espero poder ter transmitido todo o meu sentimento de afeto

e reconhecimento pela ajuda na conclusão desta obra, durante este percurso que

por circunstâncias pessoais, familiares, profissionais e econômicas, ainda não tinha

sido alcançada. Entretanto, o tempo é que determina todas as nossas ações,

estabeleci que o momento havia chegado, reuni tudo o que era possível para me

motivar e me inspirar para tornar assim possível a sua realização. Acreditei

principalmente no ânimo, apoio e alegria que minha família tão gentilmente me

contemplou, foi exatamente com este componente que saí para empreendê-lo.

Neste novo universo que estava entrando, um labirinto de muitas trilhas e

luzes, pude, finalmente acreditar que estava na área e no cenário que havia

esperado. Durante esta trajetória de conhecimentos, um novo momento se abriu e

revelou a importância de se poder obter um novo saber. Todo este aprendizado foi

fundamental e decisivo para melhorar e qualificar a minha função de professor.

Como em todos os agradecimentos, às vezes, cercado pela emoção e buscando o

eixo da razão, posso por algum motivo deixar de mencionar algum nome, mas todos

farão parte da minha memória e respeito.

Desculpe se por ventura esteja cometendo alguma injustiça, porém não

poderia deixar de registrar aqui a minha gratidão à Professora Dra. Bernadette Lyra,

pela generosidade com que passava seus conhecimentos. Ao professor Dr. Rogério

Ferraraz que com sua maneira descontraída e inteligente dava o tom das suas

aulas. Ao professor Dr. Vicente Gosciola, pela sua extrema e dedicada atenção em

todos os momentos solicitados. À professora Dra. Sheila Schvarzman que além de

ser uma profunda conhecedora da história e do cinema, conseguiu me transmitir o

gosto pelo neo-realismo italiano que discutido em suas aulas, me levaram

prazerosamente a assistir a quase todos os filmes. Ao professor Dr. Marcello

Giovanni Tassara, que teve o carinho de me convidar para assistir a Defesa de

Doutorado na USP, de sua aluna Joliane Olschowsky Cruz, Mulher e Ciência:

Representação ou Ficção, USP, 2007, que serviu de pesquisa e referência, como

também participou da Banca da minha Qualificação, com observações e

comentários, os quais foram vistos e revistos, na entrega final para a Defesa do

Mestrado, vimos agradecer também à professora Dra. Maria Ignes Carlos Magno

pelas aulas e alegria com a qual nos contemplava e ao professor Dr. Gelson

Santana, que nas vezes que conversávamos nos presenteava com seu brilho de

inteligência e de serenidade.

Um especial agradecimento à professora Dra. Rosana de Lima Soares,

convidada para participar da nossa Banca de Qualificação, que no conjunto de suas

observações, tornou possível realizar uma melhora qualitativa e objetiva do projeto.

Meu agradecimento particular ao professor orientador Dr. Luiz Antonio Vadico, que

desde o primeiro momento se colocou à disposição para ajudar-me neste

empreendimento. Sua identificação com o tema e sua adesão ao projeto, foram

decisivos para que ele tivesse um andamento tranqüilo e pontual. Seu carinho, suas

orientações, nossas inúmeras conversas cercadas de uma paciência quase que

monástica, ajudaram a construir o presente documento, ao Professor, a minha

eterna gratidão. Agradeço também a todos aqueles que na Universidade Anhembi

Morumbi, ajudaram de forma direta e indireta nesta minha trajetória, e em especial à

Diretoria Acadêmica, na pessoa da professora Dra. Marisa Forghieri que tornou

possível o Mestrado de Comunicação.

E minha gratidão infinita à minha esposa Elisabete, a que dedico esta

Dissertação, sabedor que sou, das madrugadas, semanas e dias que eu passava

recluso ao trabalho, pela compreensão e pelo desvelo pessoal, fatores que tornaram

possível finalizar este trabalho. E para encerrar recorro a Fernando Pessoa: “Tenho

em mim todos os sonhos do mundo”, cujo pensamento sintetiza o meu sonho agora

realizado.

RESUMO

O objetivo da dissertação foi visualizar como as imagens das secretárias nas

organizações foram relacionadas ao imaginário do cinema, contribuindo para estudar

o comportamento e sua evolução no campo histórico, social e econômico. Esta

pesquisa foi baseada em filmes de produção hollywoodiana, com os quais foi

possível através de uma filmografia, previamente escolhida, construir e demonstrar

socialmente esse imaginário. Partindo de uma cinematografia que contou com um

total de 31 filmes, no período de 1933 a 2008, os quais, foram mapeados nas suas

principais características e estabelecidos no conjunto os seus pontos marcantes e

coincidentes. Foi imprescindível, a partir do tema e das produções tidas como foco

da nossa Dissertação, destacar e analisar suas principais produções: “Como

Eliminar Seu Chefe”, (1980); “A Secretária do Futuro”, (1988); “O Diabo Veste Prada”

(2006), entre outros. Procurou-se, no decorrer da construção do trabalho,

contextualizar estes filmes à sociedade e a história contemporânea.

Palavras-chave: Secretária. Representação. Trabalho. Sexualidade. Profissão.

Movimento Feminista. Transformações Sociais.

ABSTRACT

The objective of this work is to visualize how the image of the secretaries in the

companies has been related to the imaginary showed in the movies, contributing to

the study of their behavior and evolution in the historical, social and economic fields.

This research was based on Hollywood movies which filmography, previously

selected, allowed building and socially demonstrating that imaginary. Starting from

cinematography of thirty-one movies in total, in the period from 1933 to 2008, it was

mapped in their main characteristics and then established in conjunction to their

strong and coincident aspects. It was essential, from the themes and productions

chosen as focuses in this work, to distinguish and analyze its main movies: “Nine to

Five”, (1980); “Working Girl”, (1988); “The Devil Wears Prada” (2006), among others.

Along the work, it was pursued the contextualization of those movies to the society

and contemporary history.

Key-words: Secretary. Representation. Work. Sexuality. Profession. Feminist

Movement. Social Changes.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO ....................................................................................................... 10

1. REPRESENTAÇÃO ........................................................................................... 13

1.1 A Representação da Secretária no Cinema. A década de 1930-1939 ..... 18

1.1.1 O Cinema e as Artes no século XX....................................................... 18

1.1.2 Análise socioeconômica do período.................................................... 20

1.1.3 Seleção e análise dos filmes no período............................................. 21

1.1.3.1 “His Private Secretary” – (Sua Secretária Particular) ........................ 22

1.1.3.2 “Wife vs. Secretary” – (Ciúmes: Esposa vs. Secretária).................... 25

1.1.3.3 “Mr. Smith Goes to Washington” – (A mulher faz o Homem) ……… 27

1.1.4 Considerações sobre os filmes da década de 1930 -1939................. 30

1.2 A década de 1940 – 1949 ............................................................................ 32

1.2.1 Análise socioeconômica e cultural do período .................................. 32

1.2.1.1 O pós-guerra (1914-1918 – 1939-1945) ............................................ 32

1.2.1.2 Sociedade e Cultura Pós – 45 ........................................................... 33

1.2.2 Seleção e análise dos filmes no período ............................................ 34

1.2.2.1 “The Maltese Falcon” – (O Falcão Maltês) ......................................... 34

1.2.2.2 “Springtime in the Rockies” ................................................................ 35

1.2.2.3 “Lifeboat” – (Um Barco e Nove Destinos) .......................................... 37

1.2.2.4 “My Dear Secretary” .......................................................................... 39

1.2.3 Considerações sobre os filmes da década de 1940 ........................... 43

1.3 O período de 1950 – 1959 ............................................................................ 46

1.3.1 Análise sociocultural do período ............................................................ 46

1.3.1.1 A Guerra Fria – Sai da realidade e invade as telas ............................ 46

1.3.2 A seleção e análise dos filmes do período .......................................... 47

1.3.2.1 “All About Eve” – (A Malvada)……...................................................... 48

1.3.2.2 “His Private Secretary” ....................................................................... 49

1.3.2.3 “Three Coins in the Fountain” – (A Fonte dos Desejos) …………..… 51

1.3.2.4 “Desk Set” – (Amor Eletrônico) ………………..................................... 53

1.3.3 Considerações sobre os filmes da década de 1950 ........................... 56

1.4 Os anos de 1960 – 1969 ............................................................................... 58

1.4.1 Análise socioeconômica do período ................................................... 58

1.4.1.1 O Movimento Feminista ………………............................................... 58

1.4.2 A seleção e análise dos filmes do período ......................................... 61

1.4.2.1 “The Apartment” – (Se Meu Apartamento Falasse) ………………..... 61

1.4.2.2 “Psycho” – (Psicose)...................…………......................................... 63

1.4.2.3 “Marnie” ou (Marnie – Confissões de uma Ladra) .....………….......... 67

1.4.3 Considerações sobre os filmes da década de 1960 ........................... 69

1.5 1.5 Análise das décadas de 70 e 80 ………………...…………………...…... 71

1.5.1 Seleção e análise dos filmes das décadas de 70 e 80 ....................... 73

1.5.1.1 “Frenzy” – (Frenesi) .…………………………………………………….. 73

1.5.1.2 “Ghostbusters” ……………………………………………………...…… 77

1.5.1.3 “The Woman in Red” – (A Dama de Vermelho) ……….……………. 79

1.5.1.4 “The Secret of My Success” – (O Segredo do Meu Sucesso) .….. 82

1.5.2 Considerações sobre os filmes das décadas de 1970 e 1980 ........... 85

1.6 Análise do período de 1990 – 1999 ......................………………................... 86

1.6.1 Seleção e análise dos filmes do período ............……………….......... 87

1.6.1.1 “Disclosure” – (Assédio Sexual) ........................................................ 88

1.6.1.2 “In The Company of Men” – (Na Companhia dos Homens) ……..… 90

1.6.2 Considerações sobre os filmes da década de 1990 ........................... 93

1.7 Análise histórica do período 2000 – 2008 .................................................... 94

1.7.1 Seleção e análise dos filmes do período - (2000 - 2008) .................... 95

1.7.1.1 “Dr. T & the Women” – (Dr. T e as Mulheres) …………..…................ 95

1.7.1.2 “Secretary” – (Secretária) …………..…..………………………….…… 98

1.7.1.3 “Blind Spot: Hitler’s Secretary” – (A Secretária de Hitler) e “A Queda!

As Últimas Horas de Hitler” ........................................................................... 101

1.7.1.4 “The Office” …………………..…………….…….................................. 106

1.7.1.5 “The Perfect Assistant” – (A Secretária Perfeita) ……………............ 111

1.7.2 Considerações sobre os filmes de 2000-2008 .................................... 112

OS TRÊS MAIS IMPORTANTES FILMES DA “REPRESENTAÇÃO DA

SECRETÁRIA NO CINEMA” E SUAS RESPECTIVAS CONTEXTUALIZAÇÕES

..... 115

2.1 Análise dos filmes .......................................................................................... 115

2.1.1 Análise do filme “9 To 5” – (Como Eliminar seu Chefe) ....................... 117

2.1.2 “Working Girl” – (Uma Secretária de Futuro) e, “The Devil Wears Prada” –

(O Diabo Veste Prada) ............................................................................. 121

CONCLUSÃO ........................................................................................................ 129

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ..................................................................... 131

APÊNDICES .......................................................................................................... 133

INTRODUÇÃO

A presente Dissertação reúne trinta e um filmes, num período de 75 anos, que

para poder situar melhor a leitura e dar os fundamentos pelos quais foi possível

realizar este trabalho foram devidamente analisados e dentre este inventário,

destacamos como marcos deste estudo os três filmes que em diferentes momentos

tornaram-se importantes e emblemáticos e assim tornou possível trazê-los ao tempo

presente e contextualizá-los.

Começamos a nossa apresentação cinematográfica com o filme “Sua

Secretária Particular” (1933) dirigido por Phil Witman, que tem como astro principal

John Wayne o principal e o mais disputado galã de Hollywood, para fazer parte de

uma história que tinha uma jovem secretária pela qual ele apaixona e acaba se

casando e, encerramos com o filme “A Secretária Perfeita” (2008) uma secretária

que assume o papel de uma obcecada psicopata que quer casar com o seu chefe a

qualquer custo, nem que para isso tenha que matar sua esposa.

Nesta jornada de 31 filmes, é importante destacar que há um fio condutor

ligando-os desde o primeiro em 1933 até o último, ao nosso olhar em 2008 pudemos

perceber e anotar que a sexualidade esteve presente em quase toda filmografia.

Esta característica de posicionamento e de leitura nos permite deduzir que os

diretores buscaram através das realidades contadas ou vistas, um farto material para

compor o imaginário e através deles contar as histórias, onde em todos os

momentos a sexualidade era explicitada, como também os assédios morais

implícitos ou não, que serão comentados com mais amplitude nas análises dos

respectivos filmes.

Neste conjunto de estudos que reúne dados históricos e suas

contextualizações foi possível analisar a luta da mulher em busca de um

reconhecimento social. Seu surgimento no cenário do trabalho, sua participação na

sociedade, sua inserção no campo político e verificar posteriormente o

reconhecimento histórico de suas conquistas e a posição que agora ocupa, em

contra-ponto à mesma mulher no início do século XX.

Foi uma luta de desiguais, porém fantástica sob o ponto-de-vista do cinema

como observador e documento da história, que a cada fotograma, nos permitiu sentir

a evolução social pela qual passou a função secretária até o presente momento e

comparar este estudo ao resultado que nos guiou como propósito desde início da

nossa pesquisa, o de mostrar a importância da secretária nos conteúdos elaborados

para o cinema e a visão dos mais importantes diretores de Hollywood sobre o tema.

Para isto, selecionamos o filme “Como Eliminar seu Chefe” de 1980, conta a

história de três secretárias que se unem e decidem através de estratégias bem

conduzidas e alinhadas, eliminar a presença de um chefe, cujo histórico

organizacional, apresenta atitudes pouco convencionais, que as deixam sempre em

situações nada agradáveis. Este mau chefe depois de ser mantido aprisionado por

elas, para o bem do Departamento, que sem a sua presença e participação

conseguem impor mudanças e conquistar da alta presidência o apoio e aprovação

das medidas tomadas. Permitindo assim duas promoções, a primeira é ver o mau

chefe ser transferido para uma filial em outro país e a segunda é ter a ascensão de

uma ex-secretária ao topo da organização.

Este filme como será visto através de uma análise mais detalhada ao longo

do trabalho, será possível perceber a grande ruptura da mulher frente ao momento

histórico que vivia, pois, na década anterior Betty Friedan, apareceu como

precursora e líder do movimento feminista, o que serviu de referência para o diretor

Colin Higgins ao transportar da realidade os movimentos que inspiravam as

mudanças, como matéria-prima para o imaginário de sua obra.

O segundo filme “Uma Secretária de Futuro” de 1988, dirigido por Mike

Nichols, mostra uma outra ruptura dentro do contexto social, o aparecimento dentro

da história de uma mulher no topo da organização Katharine Parker (Sigoumey

Weaver), como perfil de uma executiva de caráter e procedimentos duvidosos, que

dá espaço ao surgimento da secretária Tess McGill, que inteligentemente consegue

mudar o rumo da história, mostrando aos executivos do seu relacionamento a forma

escusa de como ela agia, consegue assim a façanha de ocupar o lugar desta na

organização. Assim sendo, a ética e as boas relações na organização devem ser

vistas e mantidas, permitindo assim a possibilidade de promoção.

O terceiro filme “O Diabo Veste Prada” (2006), dirigido por David Frankel, que

tem como grande cenário a representação de vários duelos, entre eles pudemos

destacar: mulheres versus mulheres; a luta o entre bem e o mau; a executiva versus

a secretária; poder e dinheiro versus liberdade. Todos esses componentes fazem

parte da história que a executiva poderosa e autoritária perde a batalha para uma

secretária que se nega a entrar “jogo”, pois as suas características e convicções

pessoais a fazem se afastar e a retornar ao seu sonho inicial de ser uma jornalista,

antes, porém sem antes ter provado o doce e o veneno das agruras que cercam as

corporações e os seus domínios.

Neste processo de levantamento e análise dos vários filmes foi fundamental

as referências dos teóricos como: George Duby, Michel Foucault, Wolfgang Iser e

Michel Volvelle entre outros, reconhecidos no meio acadêmico, que contribuíram

com suas visões a cerca do imaginário e da representação.

1. REPRESENTAÇÃO

A representação é uma forma de objetivar um fato, um conteúdo, uma história

contada ou escrita, uma atividade conhecida ou não, através da sua representação,

trazendo para a realidade o acontecimento e como este agora no imaginário do autor

é expresso, seja através de uma peça de teatro ou na visão de um Diretor de

Cinema, que vai reproduzi-lo no seu roteiro, apresentando a visão dele no contexto

da narrativa, ao mesmo tempo passando para o público a verossimilhança com o

fato real. Assim sendo, a representação designa o modo pelo qual em diferentes

lugares e momentos uma determinada realidade é construída, pensada e dada a ler

por diferentes grupos sociais.

A construção das identidades sociais é o resultado de uma relação de força

entre as representações impostas por aqueles que têm poder de classificar e de

nomear e a definição submetida ou resistente, que cada comunidade produz de si

mesma de uma história social da cultura.

A recusa do pressuposto que os contrastes e as diferenças culturais estejam

forçosamente organizados em função de um recorte social previamente constituído.

Leva a uma abordagem de centrar a atenção nos empregos diferenciados, nos usos

contrastantes dos mesmos bens, dos mesmos textos, das mesmas idéias. Isto é, a

apropriação definida como o consumo cultural, como uma operação de produção

que embora não fabrique nenhum objeto, assinala a sua presença a partir de

maneiras de utilizar os produtos que lhe são impostos.

Na busca da história das interpretações visando a maneira como os

indivíduos e a sociedade concebem, representam, a realidade e de como essa

concepção orienta suas práticas sociais onde o método utilizado como referência é o

mundo que serve como representação para compor sua história, suas lendas, suas

ficções e seu próprio imaginário, responsável em transmitir através das gerações a

continuidade de um fato inexistente ver transformar-se em real, tal o apelo que as

representações podem lhe conferir.

Essa noção de que permanentemente, pode estar relacionando as imagens

presentes, representadas, seja ela real ou aproximada ao que se conhece e a contra

posição ao objeto ausente, permitindo feições comparativas de realismo ou de

exageros de quem as descreveu ou a está representando, abre a possibilidade do

desenvolvimento de um senso crítico que permite o estudo da representação

enquanto fonte de dados e ou observação de determinado fato ou realidade.

Os discursos historiográficos são determinados pelos interesses dos grupos

dominantes, ou seja, aqueles que determinam ou expressam a sua vontade de como

a história será relatada. Entretanto, de acordo com Joliane Olschowsky da Cruz

ato de representar está baseado na idéia de como imagens mentais que se formam

no cérebro e elas só são verificáveis por um único ator, aquele que as imagina. Esta

sua observação nos dá uma luz de como ocorrem as representações, elas são como

um espelho de uma imagem, de uma fala, de um fato, do real ou do imaginário.

Podemos citar Peter Burke

, que em seu livro destaca o papel ativo da

imaginação, conforme trabalha as imagens e descreve como os reis contribuíam

para a criação de uma imagem ideal de si próprio e como esta ajudava a manter o

poder da monarquia; além de representar a si mesmo, o rei era assim representado

em muitas esculturas e pinturas, o que reforça o seu papel e do sistema político no

qual se insere.

Para Jean-Pierre Rioux

é possível distinguir pelo menos quatro blocos mais

importantes no âmbito da história cultural: a dos signos e símbolos exibidos; a dos

lugares expressivos e as sensibilidades difusas; a da ancorada sobre os textos e as

obras de criação, íntimas, alegóricas e emblemáticas valorizando as ferramentas

mentais; e as evoluções dos sentidos, misturando os objetos, as práticas, as

configurações e os sonhos.

Segundo Sirinelli (2004)

, a síntese entre os dois pólos possíveis de uma

história cultural é concebida ao mesmo tempo como história das representações do

mundo e como elas são elaboradas pela mente, desde os sistemas de pensamento

mais construídos até as sensibilidades mais simples. Esses pólos delimitam um

campo de estudo, tendo por objeto tudo aquilo que é dotado de sentido em um grupo

humano em determinado período; tal pensamento nos contempla e dá validade nos

termos da definição e da reflexão proposta uma história cultural.

Para corroborar com o pensamento de que as representações tornam-se um

fenômeno social coletivo, e que o mesmo se apodera do inconsciente coletivo;

CRUZ, Joliane Olschowsky da. Mulher na Ciência: Representação ou Ficção. 2007. Tese de Doutorado –

Universidade de São Paulo, São Paulo, 2007.

BURKE, Peter. Fabricação do Rei. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1994.

RIOUX, Jean-Pierre; SIRINELLI, Jean-François. Pour une histoire culturelle. Paris: Seuil, 1997 p.17-18..

Jean-François Sirinelli, nasceu em Paris em 11 de junho de 1949. É um especialista da história francesa, e

especialista da história política e cultural da França não século XX. Professor de universidades e do Instituto de

Estudos Políticos de Paris e Diretor do Centro de História e de Ciências Políticas de Paris.

traduzindo assim, para quem realiza essa metamorfose um sentimento de verdade

cuja realidade vivida passa ser objeto de pura modelagem, não perdendo em

nenhum momento o realismo ou a sua identidade com a realidade, seja ela na

palavra escrita ou na oralidade, como também na transposição da imagem através

de multimeios.

Segundo Serge Moscovici

, as representações são responsáveis por

comportamentos e atitudes dos indivíduos da coletividade, mas sofrem alterações a

partir da vivência na qual é forjada. A construção das representações é multifatorial,

e elas serão tão diversas quantas forem às opiniões de onde nasçam e os objetos

passíveis de representação. Pensando dessa forma, estudar as representações

poderia ser uma maneira de desvendar a sociedade tal como ela é percebida por

seus atores. As representações sociais explicariam como alguns comportamentos

vistos como naturais foram, em verdade, construídos “naturalmente” através do

contato social.

O autor apresenta o quanto a sociedade se utiliza para ilustrar ou relatar o

seu cotidiano de alguma forma, o passado em algum momento da sua história, e

como ela mesmo contada baseada em fatos tidos como reais, na verdade são

fragmentos que são colocados num formato de mosaico o que sugere a

representação real, ou quase que real. Para ele, a representação social é um

fenômeno do cotidiano, que se produz num determinado contexto social. O

indivíduo, ator participante da coletividade se apropria da produção coletiva acerca

de determinados valores os quais o grupo criou uma idéia comum. Nesse sentido, a

representação social é um fenômeno psicossocial, um conjunto de conceitos,

afirmações e explicações originadas no cotidiano, no desenrolar de combinações

interpessoais.

Para iluminar a esta pesquisa e dar a sua fundamentação seja da profissão

ou da atividade secretarial, exercida basicamente na sua grande maioria por

mulheres, entende-se que a realidade é transportada para um cenário, cujos efeitos

de representação serão por conta do seu autor ou narrador, porém, sem em nenhum

momento deixar de recorrer ao modelo social recorrente; segundo Moscovici

, numa

visão ampliada e assertiva do que são as representações sociais.

MOSCOVICI, Serge. A Representação Social da Psicanálise. Rio de Janeiro, Jorge Zahar, 1978.

Idem.

A filmografia estudada nos permitiu traçar os paralelos e as coincidências

observadas em cada um, como também contextualizar as passagens em seus

referidos tempos e analisar as respostas que a sociedade dava através das suas

realidades. E como o imaginário pode captar estes ciclos de mudanças vistos nos

filmes, o que permitiu elaborar um inventário, que além de convidativo, é instigante.

Sendo assim, após situarmos o nosso olhar, estamos aptos a percorrer juntos

esta análise, um inventário que irá conduzir aos mais diversos cenários e a

resultados inimagináveis. Sendo a nossa contribuição como pesquisador, que ao

trabalhar o tema secretária resgata a sua importância ao longo do século XX, e

confere a ela uma justa inserção na cinematografia pesquisada.

Na mesma direção recorre-se ao trabalho de Doutorado de Joliane

Olschowsky da Cruz, que observa:

Cada cultura engendra e põe em circulação seu modo de ver,

costumes, permissões e interdições através de representações

quase intangíveis, entendidas e partilhadas e ainda cuidadas pelos

indivíduos de cada grupo. Com a intenção de verificar a

permanência dessas representações, no intuito de entender como as

imagens podem perpetuar ou transformar conceitos à teoria das

Representações Sociais de Serge Moscovici.

Na categorização e seleção dos filmes escolhidos, que compreende o período

de 1933 até 2008, percebe-se o quanto esta observação co-valida este trabalho de

pesquisa, onde a sexualidade e as diferenças sociais entre as mulheres e os

homens no ambiente secretarial, onde ela estará representando o papel da

secretária é uma constante em quase em todas as tramas, configurando a

perpetuação do estereótipo que a sociedade através do seu inconsciente coletivo vê

em cada profissão ou atividade exercida.

Nas representações o estereótipo é tratado como uma memória ou uma

combinação de fatos observados, que podem ser tratados de forma correta de quem

os vê, como um modelo calcado na sociedade, como determinadas profissões ou

atividades que podem ser consideradas matrizes de uma deformação social,

rotulando assim tudo ou todos aqueles que a exercem no real ou a levam para o

imaginário. Para isso, destaca-se Pierre Lévy, que enfatiza o seguinte pensamento:

CRUZ, Joliane Olschowsky da. Mulher na Ciência: Representação ou Ficção. 2007. Tese de Doutorado –

Universidade de São Paulo, São Paulo, 2007.

Parece que apenas levamos em conta em nossos raciocínios àquilo

que se enquadra em nossos estereótipos e nos esquema pré-

estabelecidos que usamos normalmente. (Lévy, 1993, p. 153).

Ainda, no trabalho de Joliane Olschowsky da Cruz

, há uma referência à

Roger Chartier na analise crítica da obra da “História das Mulheres no Ocidente”, no

período moderno, entre os séculos XVI e o XVIII, mais que no período anterior,

(...) a construção da identidade feminina se enraíza na interiorização

pelas mulheres, de normas enunciadas pelos discursos femininos. A

ênfase deve ser colocada sobre os dispositivos que asseguram e

eficácia desta violência que, como escreveu Pierre Bordieu, ‘só

triunfa se aquele (a) que sofre contribui para a eficácia; ela só o

submete na medida em que ele (ela) é predisposto por um

aprendizado anterior a reconhecê-la

. Um objeto maior da história

das mulheres é então o estudo dos discursos e práticas, manifestos

em registros múltiplos, que garantem (ou devem garantir) que as

mulheres consintam nas representações dominantes da diferença

entre os sexos: desta forma a divisão das atribuições e dos espaços,

a inferioridade jurídica, a iniciação escolar nos papéis sociais, a

exclusão da esfera pública, etc. Longe de afastar o “real” e de só

indicar figuras do imaginário masculino, as representações se

inscrevem nos pensamentos e nos corpos de umas e de outros.

(CHARTIER, 1995.p.40).

A obra o “Fictício e o Imaginário” nos apresenta como o fictício ajuda na

construção de algo que nos possa parecer real; apresenta a sua origem na ficção e

no imaginário do inconsciente popular, seja na literatura, nas artes e na oralidade. O

que nos leva à reflexão de como o cinema utiliza tais técnicas para dar a sua versão

da realidade, segundo essa ou aquela linha de pensamento, vide Wolfgang Iser

CRUZ, Joliane Olschowsky da. Mulher na Ciência: Representação ou Ficção. 2007. Tese de Doutorado –

Universidade de São Paulo, São Paulo, 2007

BORDIEU, P. La noblesse d’ état. Gradnes écoles et espirit de corpo.

Idem.

1.1 A Representação da Secretária no Cinema. A década de 1930 – 1939

1.1.1 O Cinema e as Artes no século XX

O cinema foi um dos responsáveis em documentar a história do Século XX. A

nova invenção atraiu no início poucos adeptos, constituídos basicamente das

camadas populares. Alguns intelectuais se recusavam a aceitar a nova idéia.

Entretanto foram as classes mais simples que aderiram e reconheceram o valor que

a nova invenção poderia trazer: entretenimento.

Só havia na verdade duas artes de vanguarda que todos os porta-

vozes da novidade artística, em todos os países, podiam com

certeza admirar, e as duas vinham mais do Novo que do Velho

Mundo: o cinema e o jazz. O cinema foi cooptado pela vanguarda

durante algum tempo durante a I Guerra Mundial, depois de

inexplicavelmente ignorada por ela. Não apenas se tornou essencial

admirar essa arte, e notadamente sua maior personalidade,

“Charles Chaplin”.

A década de 30 iniciava-se com uma grande mudança a incorporação do som

direto no cinema, ou seja, estava chegando ao fim da era do “cinema mudo”, o que

faria com que alguns atores, produtores e diretores, alterassem toda a

representação até então vista, pois, com som direto, a arte cinematográfica ganharia

um novo alento, uma nova dimensão, era um novo ciclo que surgia.

A vanguarda do cinema europeu irrompeu na Rússia, foi esta vanguarda que

nos trouxe, um dos grandes marcos do cinema: “Encouraçado Potemkin” de Sergei

Eisenstein, uma verdadeira obra-prima do cinema mudo.

O cânone de “filme de arte” que se esperava que os fãs intelectuais

admirassem em pequenos templos de cinema especializados,

durante a era dos cataclismos, de um lado a outro do globo,

consistia essencialmente de criações de vanguarda como:

Encouraçado Potemkin, de Sergei Eisenstein (1898-1948), de 1925,

em geral considerado a obra-prima de todos os tempos. A seqüência

da escadaria de Odessa nessa obra, que quem tenha visto – como

Charles Spencer Chaplin Jr. (Londres, 16 de abril de 1889 – Corsier-sur-Vevey, 25 de dezembro de 1977) foi

um ator, diretor, roteirista e músico britânico nascido na Inglaterra.

FERREIRA, Jorge; REIS FILHO, Daniel Aarão; ZENHA, Celeste; O século XX – O tempo das dúvidas – Do

declínio das utopias às globalizações. p. 227. Civilização Brasileira – Rio de Janeiro, 2002.

Celeste Zenha – Professora adjunta de Metodologia a História da Universidade Federal do Rio de Janeiro –

Mídia e informação no cotidiano contemporâneo.

eu vi num cinema de vanguarda de Charing Cross, na década de

1930 – jamais esquece, foi descrita como “a seqüência clássica do

cinema mudo, e possivelmente os mais influentes seis minutos da

história do cinema”. (Manvell, 1944, pp. 47-8).

Na Europa era o cinema francês, visto pela ótica dos intelectuais como René

Clair

que afirma ser o cinema o formato ideal para entreter o povo, conforme Jean

Renoir

A Europa tinha um modelo muito particular para fazer cinema, um tanto diferente de

Hollywood, que soube de maneira inteligente e ao mesmo tempo comercial fazer com a

máquina de produzir filmes, produzisse e vendesse essencialmente sonhos, que fossem

contínuos, incessantes e poderosos. Atraindo assim, os melhores diretores e técnicos

disponíveis na Europa para integrarem a máquina de fazer sonhos em Hollywood (EUA), de

acordo com o pensamento de

Eric Hobsbawm, que se segue:

Estes como críticos não intelectuais gostavam de observar, eram

menos agradáveis, embora sem dúvida mais artisticamente

refinados que o grosso daquilo que centenas de milhões (incluindo

os intelectuais) viam toda a semana em palácios do cinema cada vez

mais gigantescos e luxuosos, ou seja, a produção de Hollywood. Do

outro lado, os showmen realistas de Hollywood foram quase tão

rápidos quanto Diaghilev em perceber a contribuição da vanguarda

ao lucro. O fluxo de diretores da Europa Central, como Lang

Lubitsch

e Wilder

, para o outro lado do Atlântico - e praticamente

todos eles eram vistos como intelectuais em suas terras nativas – iria

ter impacto considerável sobre a própria Hollywood, para não falar

de técnicos como Karl Freund (1890-1969) ou Eugen Schufftan

(1893-1977).

HOBSBAWM, Eric; Era dos Extremos – O breve século XX – 1914 – 1991 – p. 182 – 183. Companhia das

Letras – São Paulo, 2005.

René Clair (1898-1981). Foi autor e diretor de cinema francês.

Jean Renoir (1894-1979). Foi cineasta, escritor, roteirista, e ator francês.

Friedrich Anton Christian Lang (Viena, 5 de Dezembro de 1890 – Los Angeles, 2 de Agosto de 1976) foi um

realizador, roteirista e produtor nascido na Áustria.

Ernst Lubitsch (Berlim, 28 de janeiro de 1892 — Hollywood, 30 de novembro de 1947), foi um ator e diretor de

cinema alemão, e atuando como diretor de filmes em Hollywood (EUA). Os seus filmes eram engenhosos e

sofisticados, com uma boa e maliciosa sexualidade. Em todos eles há o famoso "Toque Lubitsch". Há muitas

definições do que seja de fato o Toque Lubitsch, mas a maioria delas foca o seu único, nada convencional e um

pouco efêmero jeito de fazer filmes.

Billy Wilder (Sucha Beskidzka, 22 de Junho de 1906 — Beverly Hills, 27 de Março de 2002) foi um realizador de

cinema estado-unidense. Dirigiu com muita maestria um dos filmes selecionados para esta Dissertação de

Mestrado: “Se meu Apartamento Falasse” de 1960.

HOBSBAWM, Eric; Era dos Extremos – O breve século XX – 1914 – 1991 – p. 183. Companhia das Letras –

São Paulo, 2005.

1.1.2 Análise socioeconômica do período

Para situar o que foram os anos 1930, deve-se embasar historicamente no

final da década de 1920 nos EUA, marcada para sempre como um dos períodos

mais críticos vividos pelo capitalismo, a Grande Depressão. Este fenômeno levou a

população americana a amargar o desemprego, testemunhar a quebra da Bolsa de

Valores de Nova York, documentar nas ruas filas e filas de homens e mulheres em

busca de alimentos. A Grande Depressão vivida pelos EUA foi determinada por uma

crise de superprodução que atingiu, principalmente os países capitalistas.

A década de 20 foi marcada por um clima de euforia, especialmente

nos Estados Unidos. A produção total norte-americana aumentou em

mais de 50% e a prosperidade podia ser medida pelo enorme

movimento das bolsas de valores. A busca do rendimento em curto

prazo e em grandes proporções provocou uma onda de especulação

em larga escala, em torno das sociedades de ações. Milhões de

norte-americanos foram atraídos para o mercado de capitais, que

era movido pelo clima de confiança e pelo mito da eternidade do

“american way of life”.

A economia americana viveu num caos total. O desemprego era o mais alto

da história recente dos EUA, não havia produção, não havia dinheiro para produzir,

muito menos para alimentar o poder de compra e de consumo, conforme segue no

texto abaixo.

A primeira medida foi o afiançamento do protecionismo comercial,

que os Estados Unidos iniciaram em 1930. (...) Como estas medidas

protetoras não bastariam para deter à baixa de preços e matérias-

primas e produto básico nos mercados internacionais, recorreu-se a

medidas “malthusianas” como a destruição de stocks. Um caso típico

foram as queimas de café brasileiro. Em 1927-1928 tinha

conseguido um record de produção, que se repetiu em 1929-1930;

em 1931, por imersão ou por fogo, foi destruído a terça parte da

colheita.

Para muitos historiadores, o poderio de Hollywood advém de ser vista como

“uma máquina de fazer sonhos”, essa visão foi transmitida, se tornando peça

fundamental na recuperação econômica, social e moral de um povo que estava

BERUTTI, Flávio; FARIA, Ricardo; MARQUES, Adhemar; História Contemporânea – Através de Textos –

Textos e Documentos 5 – Pg. 155 - Contexto – São Paulo, 2001.

Idem.

atravessando uma das piores crises de sua história. Hollywood transformou-se em

num grande centro de produções, algumas modestas, outras porém bem

elaboradas, o que continuou rendendo bilheterias e dólares para indústria. Embora,

não se pode esquecer, que elas também documentaram o momento e a realidade

vivida durante a crise.

A Grande Depressão, como não podia deixar de ser, foi utilizada

como tema por muitos escritores e cineastas. Filmes como a ”A Noite

dos Desesperados”, retratam com uma crueza impressionante o

desespero das pessoas comuns perante a miséria com a qual

passavam a conviver; na literatura existem vários livros que

utilizaram a depressão como pando de fundo. A obra de *Steinbeck,

“As Vinhas da Ira”, ambientado ma região centro-oeste e sudeste do

país, mostra outros efeitos da crise. Ademais nessa época, os

tratores começavam a se tornar comuns, substituindo o trabalho de

dez famílias, despejando nas estradas uma multidão de famintos.

Um outro momento do relato que nos chamou a atenção é exatamente o

contraste com a economia brasileira em “estado de estagnação”, sem reações e sem

perspectivas, vide Flávio Berutti.

1.1.3 Seleção e análise dos filmes no período

Reunimos neste período os filmes “His Private Secretary” – (Sua Secretária

Particular) de 1933, “Wife versus Secretary” – (Ciúmes – Esposa vs. Secretária)

produzido em 1936 e “Mr. Smith Goes to Washington” – (A Mulher Faz o Homem) de

1939, para nossa análise inicial, estes filmes documentam um período em que os

Estados Unidos atravessava uma de suas piores crises e assim mesmo pode nos

oferecer algumas produções que no nosso entender, tinha como objetivo atrair ao

máximo o público feminino. Naquele momento, Hollywood tinha seus galãs

destacados para esta finalidade, entre eles John Wayne, Clark Gable e James

Stewart. Como objeto da nossa pesquisa a secretária, nestes filmes, tem suas

primeiras inserções, cujas participações a princípio modestas conseguem marcar o

BERUTTI, Flávio; FARIA, Ricardo; MARQUES, Adhemar; História Contemporânea – Através de Textos –

Textos e Documentos 5 – Pg. 155 - Contexto – São Paulo, 2001.

Idem, p. 166.

início de uma trajetória, posteriormente marcadas por grandes títulos e grandes

atuações.

1.1.3.1 “His Private Secretary” – (Sua Secretária Particular) - EUA 1933

A produção deste filme é de junho de 1933, com John

Wayne e Evalyn Kanapp, dirigido por Philip H. Witman. Só nesta

década, John Wayne filmou cerca de 46 longas, ou seja, uma

média de 4.6 filmes por ano. Estima-se tal volume de filmes se

deve a sua presença marcante nas telas, como também ao seu

tipo físico. John Wayne que estreou no Cinema em 1928 com o

filme “Hangman’s House”, de toda a sua filmografia, extensa e diversificada, foi em

“His Private Secretary”, no papel de Richard (Dick) Wallace, um playboy que se

enamora de sua futura esposa, na época secretária, Marion Hall (Evalyn Knapp).

Sinopse: John Wayne no papel de (Dick Wallace) vivendo o filho de um

homem de negócios Mr. Wallace interpreta um playboy, que com suas atitudes

pouco recomendáveis, horroriza seu pai, um cidadão austero e preocupado com o

desempenho das suas empresas. Como atuavam juntos, Mr. Wallace o desafia a

saldar uma dívida da empresa. Com esta missão a cumprir, chega à cidade de

Somerville, onde conhece Marion que trabalha e mora com o avô. Encantado com

Marion, logo estabelecem um romance e logo fica sabendo da verdadeira missão de

Dick. Ciente dos fatos convence o avô a emprestar o dinheiro para saldar a dívida da

empresa de Dick. Eles se casam, e ela que era secretária do avô, se propõe a

trabalhar com o pai de Dick Wallace em suas empresas, onde irá ocupar o lugar do

seu marido. Com evolução da trama, ela muda as atitudes do pai de Wallace, para

melhor, o ambiente do escritório fica sob seu comando e se torna mais profissional.

O que leva Dick Wallace e pai a se reencontrarem dentro da organização graças às

suas ações. Desta forma as relações pessoais exerceram influência positiva no

exercício profissional.

Neste filme foram selecionadas algumas cenas como as da abertura que

mostra a figura de uma mulher, sentada, com uma agenda sobre as pernas, o que

nos passa a impressão de que este filme poderá ter algumas insinuações ou apelos

sexuais, como se pode comprovar depois.

As demais cenas que serão descritas que mostram o ambiente secretarial e a

abordagem feita por Dick Wallace, como uma insinuação ao assédio sexual. Na

cena seguinte há um indício de assédio sexual, quando Dick Wallace pede a uma

das secretárias para que aponte o seu lápis.

Cena que mostra um

escritório com duas

secretárias e uma outra,

distribuindo tarefas.

Secretária realizando

tarefas no escritório.

Momento em que Dick

Wallace se insinua para a

secretária.

Plano de detalhe nas

pernas da secretária.

O primeiro encontro entre O encontro entre Dick, e o avô

Dick e Marion. de Marion, o qual se tornam aliados.

Marion se apresenta para Marion no exercício de Secretária

trabalhar com o pai de Wallace. nas empresas do pai de Dick.

Diálogo entre Marion e Wallace.

Cena de poder e persuasão.

Nesta cena vê-se quando o assistente de Mr. Wallace

rejeita uma candidata à secretária, a qual, não preenchia os pré-requisitos

estabelecidos como beleza e apresentação, passando assim um sentimento de

preconceito no que seria o ideal de beleza para ser uma secretária.

Conclusão: À primeira vista parece ser um filme sem grandes pretensões, mas no

decorrer constata-se que as secretárias eram vistas pelos diretores de cinema como

um grande pretexto para se iniciar qualquer relação. Pois, estavam em ambientes

divididos por homens, e estes eram absolutos desde as questões econômicas até as

questões pouco ou sem nenhuma moralidade. É neste filme que podemos perceber

as primeiras inserções de cenas que mostram o assédio sexual, entretanto, a

história tem um final feliz, a jovem secretária tem o seu objetivo alcançado, ou seja,

casar-se com o filho de um grande empresário e atuar na mesma empresa

pertencente ao seu sogro.

1.1.3.2 “Wife vs. Secretary” – (Ciúmes: Esposa vs. Secretária)

Já em 1936, temos para nossa análise o filme “Wife vs. Secretary” – (Ciúmes:

Esposa vs. Secretária)

O filme dirigido por Clarence Brown tem como centro da história, o editor de

revista Van Stanhhope (Clark Gable) é um

trabalhador incansável, um executivo

dinâmico e com um casamento muito feliz

com a sua bela esposa Linda (Myrna Loy).

Através de alguns amigos que confia, Linda

recebe alguns conselhos para tomar

cuidado com a secretária Helen “Whitey”

Wilson (Jean Harlow), que é extremamente

sexy, e, que trabalha diretamente com seu marido. Até mesmo sua sogra lhe avisa

do perigo. A secretária Helen “Whitey” Wilson tem um namorado Dave (James

Stewart) que também é muito desconfiado.

No filme Van Stanhhope e Linda formam um jovem e feliz casal, ele fica

sempre preparando várias surpresas, canta para ela, esconde jóias dentro da

comida, uma série de atitudes que a impressionam e deixam perceber uma relação

muito feliz e estável, até que surge Helen, que vai atuar como sua secretária e a

proximidade de trabalho entre os dois, acaba complicando a vida conjugal.

Helen "Whitey" Wilson, interpreta uma jovem, tida pelos padrões

da época como de “moça direita”, e que tinha um namorado,

declaradamente ciumento. Dave Van Stanhhope, vive o papel

de um marido direito, que no escritório, demonstrava atitudes

estritamente profissionais com sua secretária, não deixando em

nenhum momento transparecer outros interesses. Porém, para

os seus amigos, algumas de suas atenções deixava e

impressão de que havia um romance secreto entre eles.

Para complicar as relações com a esposa, as desconfianças surgem, os

falatórios são constantes, mas na verdade, tudo não passa de

intrigas, já que na realidade não há nada entre Van e sua

secretária.O filme como um todo, trata das relações entre

esposa e secretária, em que o ciúme é o componente que dá o

tom da história, mostrando uma vez mais o duelo entre duas

mulheres, uma que acredita que está sendo ameaçada em seu casamento, e outra

que age sem ameaçar.

“Wife vs. Secretary” foi o "filme de atriz" da Jean Harlow, que morreria no ano

seguinte. Foi uma das poucas chances que a atriz teve

uma atuação de verdade, digna de ser vista.

E é Helen, na verdade, quem dá o tom da narrativa,

com destaque para a cena em que ela vai atrás de

Linda, que já queria pedir o divórcio de Van, para avisá-

la que ela tem que confiar no marido e fazer as pazes

com ele. Neste momento, sai de cena a secretária e entra a mulher, que quer

mostrar para Linda que ela não era uma destruidora de casamentos, muito menos

interesseira. A ponto de propor para que Linda fosse atrás do seu marido e não

desse atenção a suposições ou maledicências.

Conclusão: Este filme mostra como a secretária era vista pela sociedade e

representada na tela pelo diretor Clarence Brown que dá o tom da sedução, da

insinuação e dos perigos que qualquer chefe poderia correr com uma secretária

jovem bonita e sensual. E, como a mulher deste chefe poderia impedir os prováveis

avanços ou investidas, que esta pensaria ou desejasse fazer.

1.1.3.3 “Mr. Smith Goes to Washington” – (A mulher faz o Homem)

Para fechar a série que documenta a década, apresentamos “Mr. Smith Goes

to Washington” – (A mulher faz o Homem), - EUA, 1939, a qual, será vista a seguir.

“A Mulher faz o Homem”, trata com muita desenvoltura o

papel de uma secretária de um grande político, que

consegue reverter uma história de mentiras e se coloca

como defensora da verdade e da ética.

Sinopse: Jovem interiorano e idealista é eleito para o

Senado e chega a Washington cheio de sonhos e

aspirações. Mas não demora em descobrir os verdadeiros interesses que

movimentam seus colegas de Congresso. Dirigido por Frank Capra, conhecido pela

capacidade de transportar para o cinema o “ideal americano” como decência e bom-

mocismo. Obteve dez indicações para o Oscar, como do melhor filme, diretor e ator

James Stewart. O filme ganhou apenas a estatueta de melhor história original -

categoria que mais tarde foi extinta e substituída para roteiro original.

Cena 1 Cena 2

Na cena 1 pode-se ver Ms. Clarissa Saunders (Jean Arthur) como secretária,

recepcionando o novo Senador Mr. Jefferson Smith (James Stewart) em seu

gabinete. Na cena 2, ela começa a assessorar o novo Senador, dando-lhe todas as

coordenadas de ações e de postura, como uma verdadeira líder.

Nas demais vê-se como ela exerce o poder de persuasão, estimulando e se

colocando à disposição do Senador para ajudá-lo no que for preciso para

desenvolver e apresentar o seu Projeto, o que estava sendo sabotado por um grupo

liderado por Jim Taylor (Edward Arnold) e pelo Senador Joseph Harrison Paine

(Claude Rains) que estavam interessados em construir uma represa no local.

O Senador Jefferson Smith resolve desenvolver um projeto para criação de

um acampamento para jovens, o qual não só deverá abrigar garotos de Montana,

como de outras regiões do País. Ao ouvi-lo falar do mesmo com tanto entusiasmo,

Clarissa Saunders, fica encantada com os sentimentos puros do novo senador,

mudando radicalmente sua opinião sobre ele e passando a dar todo o suporte de

que ele necessita para levar a cabo sua tarefa.

Concluído o trabalho de levantamento de dados, com sua secretária Ms.

Saunders, ele o apresenta numa das sessões do Senado. Durante sua fala, o

Senador Smith explica que o acampamento proposto deverá ser levantado nas

adjacências de um afluente do rio Willet Creek, em Terry Canyon. Ao ouvi-lo, O

Senador Paine se retira e aciona um esquema para mantê-lo afastado do Congresso

no dia seguinte, quando deverá ser votada a liberação de verbas para a represa

Willet.

Diante de tanto jogo sujo, propinas, ameaças, pressões de todos os lados, o

jovem senador decide largar tudo e voltar para Jackson City, mas é impedido por

Clarissa Saunders que, a essa altura, encontra-se por ele apaixonada e decidida a

ajudá-lo a desmascarar o sistema de corrupção existente no Congresso. E aí

começa decididamente seu apoio ao jovem Senador, comparecendo em todas as

seções do Congresso.

Dominando o regulamento que rege o funcionamento do Senado, Clarissa

instrui Mr. Smith sobre como agir e recorrer a determinados artigos que lhe

garantirão o direito de falar por quanto tempo julgar necessário. Assim, por diversas

horas, ele expõe a situação de seu Estado, que precisa se livrar de uma quadrilha de

sanguessugas, que controla a máquina política através de propinas pagas a

congressistas. No caso da represa Willet, Mr. Taylor quer vê-la construída para seu

proveito próprio.

Ao final de sua fala, o Senador Smith encara o Senador Paine, a quem lembra

que ele e seu pai sempre o admiraram por ser o senador um defensor das causas

perdidas, aquelas pelas quais vale a pena lutar e até mesmo morrer. Já debilitado

pelos consecutivos dias de fala, sem descanso e não podendo sentar-se, cai

desmaiado em plena sessão.

Um dos grandes momentos do filme refere-se à cena 3

descrita acima, na qual a Secretária assume o papel de

assistente direta do novo Senador, ocupando assim a

coordenação do novo Projeto.

Momento em que ela assume o controle de todas as

ações e começa a redigir em conjunto com ele o novo

Projeto que será apresentado e defendido pelo Senador,

em pleno Capitólio.

Nesta pode-se ver o momento em que Miss Saunders,

lhe entrega um grande volume de cartas de apoio ao

Senador. Neste momento há uma comemoração em

função da estratégia e do resultado obtido.

Momento em que entra na galeria do Senado para

participar e dar apoio direto ao Senador Mr. Smith.

Momentos finais do filme em que o Senador acusador

entra em plenário para desmascarar a farsa que ele

tinha montado para acusar o Senador Mr. Smith, quando

há uma vibração geral sobre sua absolvição e inocência,

a qual é comemorada com grande entusiasmo por Miss

Saunders, sua fiel e correta Secretária.

Momento em que as palavras do jovem senador batem

fundo no Senador Paine que, não suportando as

tensões decorrentes, explode aos gritos dizendo que ele

é quem deve ser cassado, pois tudo o que Senador

Smith falou é verdade!

Conclusão: Este filme mostra pela primeira vez no cinema o poder

transferido para uma secretária, no que se refere a mudar a história de uma

narrativa, com inteligência, astúcia, colaborativa, parceira e ética nas relações. Ela

se torna a principal assessora do novo Senador, cuja vida é mudada no Senado por

causa do trabalho e das orientações que ela vai mostrar a ele. Nossa secretária

surpreende no filme, ela vai dividir junto com o Senador os principais papéis no filme,

demonstrou que pode ter uma grande mulher por trás de todo grande homem, aliás,

a competente Ms. Clarissa foi fundamental para que Mr. Smith mostrasse de que era

capaz.

1.1.4 Considerações sobre os filmes da década de 1930 -1939

Os anos 30 marcam uma América totalmente destroçada no campo

econômico e social. A depressão econômica chega ao seu auge. Os Estados Unidos

mergulha numa profunda crise, mostrando ao mundo o realismo das ruas, homens e

mulheres sem emprego, sem comida e quase que sem perspectivas futuras.

Nesta análise filmica reunimos três filmes que tratam distintamente seus

temas. Todavia eles têm como base de seus roteiros a representação de secretárias

no início com papéis sem grandes pretensões que, no decorrer da narrativa crescem

e tomam os seus espaços previstos pelos diretores das respectivas películas. Ao

rever a história deste período, não pode-se esquecer que os anos de 1920 e os anos

de 1930 marcaram de sobremaneira a ascensão de Hollywood, independente do

caos que se vivia no período.

Os três diretores focam o papel da representação da secretária, ambientado

dentro do escritório e no seu dia-a-dia. Colocando em destaque a identificação da

secretária dentro dos papéis funcionais, e sua relação com a máquina de escrever,

objeto inseparável, considerado como parte integrante do seu trabalho.

As três produções não economizaram esforços em trazer para contracenar

com as secretárias nada menos do que estrelas de primeira grandeza de Hollywood,

que além de gerarem bilheteria, garantiriam uma platéia com supremacia feminina.

Um público formado por secretárias ou não, mas que pudessem ver e sonhar

histórias do seu dia-a-dia contracenado por astros como: John Wayne (His Private

Secretary), Clark Gable e Jean Harlow (Wife versus Secretary), James Stewart (Mr.

Smith Goes to Washington).

Os três diretores exploram a sensualidade e a sexualidade, sendo mais

evidente no filme “His Private Secretary”. O que surpreende em cada filme é como

as secretárias são representadas, tipos simples, sem grande importância. Dos três

filmes, o que mais foca a ascensão e importância de uma secretária é sem dúvida

nenhuma é o filme “Mr. Smith Goes to Washington” que em português foi traduzido

em (A Mulher faz o Homem), como uma analogia perfeita do papel social da nova

mulher que estava surgindo.

A história passa por ética, comprometimento, parceria, falta de interesse

financeiro e de cargos, valores que foram mostrados pela secretária que foi

designada para assistir ao novo Senador, que havia recém chegado do interior, foi

ela que alterou a trajetória do filme e assumiu a postura ética, tarefeira, organizada,

disciplinada e, totalmente voltada para uma causa: a verdade! O filme nos transporta

para o debate no Senado e os sucessivos dias que o nosso jovem Senador Mr.

Smith passaria discursando para provar a sua inocência diante das acusações que

lhe foram direcionadas. Mas, se formos analisar o período, essa ação da mulher na

função de secretária que consegue mudar uma história de mentiras que estava

sendo encenada, foi determinante pela sua atuação nas galerias, sendo crucial para

que o jovem Senador Mr. Smith conduzisse a sua luta até o fim. É importante nesta

análise, destacar os figurinos, os penteados e a postura que as secretárias são

representadas, mostram um cuidado absoluto com a representação dos seus papéis.

Não se vê em nenhuma cena em que as secretárias são representadas, nada que

comprometesse o comportamento, nenhuma cena de sexo, bebida e até mesmo o

uso do cigarro.

Com relação à maquiagem, neste período é perceptível que as sobrancelhas

eram totalmente depiladas e redesenhadas com lápis, num traço fino, ousado e

marcante. Sombras de pálpebras em pó exploravam todos os matizes, indo dos

castanhos aos cinzas, e inclusive ao preto para a noite, os cílios cuidadosamente

recurvados eram cobertos por máscaras. Para evitar todo excesso considerado

vulgar, a maquiagem da boca tornou-se mais discreta.

Na verdade os três filmes mostram em diferentes ângulos o que uma

secretária no papel de assistente de um executivo poderia fazer. E o que suas

respectivas esposas sentiriam ao ver seus maridos ao lado de uma bela e jovem

secretária, tudo e muito mais: ciúmes e divisão de poderes.

1.2 A década de 1940 – 1949

1.2.1 Análise socioeconômica e cultural do período

1.2.1.1 O pós-guerra (1914-1918 – 1939-1945)

O século XX tem sua história marcada por duas Grandes Guerras, a I Guerra

em 1914 – 1918 e a II Guerra – 1939 – 1945. Estes períodos históricos formam um

divisor de perdas e conquistas para a humanidade. Com o fim da Guerra, os Estados

Unidos, iniciam sua recuperação econômica. Uma década que marca o estilo bem

sucedido dos americanos: sua produção e seus eletrodomésticos. Estes referenciais

históricos econômicos acabam se tornando o sinal para uma corrida ao consumo,

como também, uma bandeira para sua propaganda o “American way of life”, a qual,

era um modelo a ser exportado e copiado por onde passasse, seja através do

cinema ou da televisão, e nesta esteira das grandes transformações, viria o novo

papel da mulher.

Uma grande mudança que afetou a classe operária, e também a

maioria de outros setores das sociedades desenvolvidas foi o papel

impressionantemente maior nela desempenhado pelas mulheres; e,

sobretudo – fenômeno novo e revolucionário – as mulheres casadas.

A mudança foi de fato sensacional. Em 1940, as mulheres casadas

que viviam com os maridos e trabalhavam por salário somavam

menos de 14% do total da população feminina dos EUA. Em 1980,

eram mais da metade: a porcentagem quase duplicou entre 1950 e

1970.

Finda a II Guerra, o mundo foi tomado por uma série de fenômenos, como

numa cadeia de acontecimentos, que alteraram para sempre o comportamento das

sociedades, que a partir deste momento ingressavam num novo universo de

consumo, moda, modismos e, principalmente as inovações trazidas, logo após o fim

da Guerra.

HOBSBAWM, Eric; Era dos Extremos – O breve século XX – 1914 – 1991 – p. 304. Companhia das Letras –

São Paulo, 2005.

1.2.1.2 Sociedade e Cultura Pós - 45

O pós-guerra trouxe ao mundo a supremacia americana no campo da

economia, nas comunicações, no entretenimento, no lazer, nas inovações para o lar,

e no consumo de todos os tipos eletrodomésticos, que partir daquele momento

começavam a fazer parte do dia-a-dia das donas-de-casa.

Todo este sonho de consumo americano “The american way of life”, no fundo,

era uma grande estratégia para vender ao mundo uma imagem de nação rica e bem

sucedida, a qual, seria promovida via cinema e pela televisão.

Esta estratégia acabou refletindo em nosso país, trazendo consigo inovações

inimagináveis para a mulher brasileira, mas que agora poderia sonhar em comprar:

geladeira, máquina de lavar, ferro-elétrico, liquidificador, batedeira, rádio, fonógrafos,

portáteis e as sonhadas TV(s) que ainda eram em branco e preto.

Neste contexto, pode-se observar como o cinema americano, baseado em

Hollywood foi o responsável direto e indireto destes sonhos de consumo, bem como

na interferência direta nos hábitos e costumes da sociedade. Dentre esses hábitos

muito explorados na grande maioria das suas produções, está fumar o cigarro, o

consumo de bebidas alcoólicas, que viriam com o tempo trazer uma mudança radical

no comportamento dos jovens e das mulheres.

As mulheres também entraram, e em número impressionantemente

crescente, na educação superior, que era agora a mais óbvia porta

de acesso às profissões liberais. Imediatamente após a Segunda

Guerra Mundial, elas constituíam entre 15% e 20% de todos os

estudantes na maioria dos países desenvolvidos, com exceção da

Finlândia – um farol da emancipação feminina – onde já somavam

quase 43%.

HOBSBAWM, Eric; Era dos Extremos – O breve século XX – 1914 – 1991 – p. 305. Companhia das Letras –

São Paulo, 2005.

1.2.2 Seleção e análise dos filmes no período

É neste contexto que surgem os filmes que reunimos para análise do período:

“The Maltese Falcon” – (O falcão Maltês, também conhecido como Relíquia

Macabra) – EUA, de 1941, “Springtime in the Rockies” – (Minha Secretária

Brasileira), de 1942, “Lifeboat” – (Um Barco e Nove Destinos), de 1944 e “My Dear

Secretary” – (Minha Querida Secretária) de 1948, os quais, foram produzidos em

plena II Guerra, alguns, trazem mensagens implícitas de supremacia e antipatia aos

alemães, como pode ser visto em “Lifeboat”, dirigido por Alfred Hitchcock.

1.2.2.1 “The Maltese Falcon” – (O Falcão Maltês, também conhecido como Relíquia

Macabra) – EUA - 1941

Sinopse: O filme “O Falcão Maltês” tem como cenário a cidade

de San Francisco, Sam Spade (Humphrey Bogart), vive o papel

de um detive, o qual é contratado por uma misteriosa mulher

Mary Astor (Brigid O'Shaughnessy) para ajudá-la a se apossar

de uma estatueta (Falcão Maltese) recheada de pedras

preciosas.

Atrás dessa busca há uma grande trama que envolve sedução,

mentiras e assassinatos. Além disso, há também alguns escroques como Sidney

Greenstreet (Kasper Gutman) e Peter Lorre (Joel Cairo), em busca do mesmo

objetivo. O destaque é poder ver Effie Perine (Lee Patrick) como secretária e fiel

escudeira de Sam Spade. O filme é conhecido como um dos primeiros no estilo

noir.

Nesta cena a secretária Effie Perine (Lee Patrick)

anuncia a chegada de uma cliente ao escritório. É ela

que no decorrer do filme, fica como apoio a Sam Spade

para capturar os assassinos, como também os

envolvidos no roubo do “Falcão Maltês”.

Filme “noir” é um estilo, uma maneira de se filmar, influenciada pelo Expressionismo Alemão, pelo Realismo

poético francês e pelo romance policial, tendo surgido na década de 40/ início da de 50.

Nesta cena ela demonstra total controle da situação

que ocorre para informar ao seu chefe, quando ele

entra ao escritório, avisando que há uma pessoa em

sua sala o aguardando.

Na seguinte, ela cuida de Sam Spade, após receber

alguns golpes de seus oponentes; demonstra parceria e

cuidados com o chefe e assim até o fim do filme ela é a

secretária que fica com a responsabilidade de todo os

acontecimentos que giram em torno do escritório e de

Sam Spade, seu chefe. Isto nos passa o quanto à mulher no âmbito social ainda

representava o papel de mãe nos cuidados, zelo e atenção que é dada na cena, o

que sugere uma superposição de papéis. Tanto na vida profissional como na vida

privada o papel de mãe é conservado pelas mulheres e usufruído pelos homens.

Conclusão: O filme elogiado pela crítica na época mostra uma narrativa de

mistério e suspense do começo ao fim, a história prende o fôlego de quem assiste;

pois, há uma trama muita bem estruturada em torno do roubo. A secretária Effie

Perine (Lee Patrick) de Sam Spade, nas poucas cenas em que aparece, nos deixa

uma impressão de uma figura fiel ao seu chefe, competente naquilo que faz,

observadora, para contar detalhes ao chefe, e principalmente comprometida com

discrição dos fatos e altamente confiável.

1.2.2.2 “Springtime in the Rockies”

No ano seguinte tivemos o lançamento do filme “Springtime in the Rockies”,

uma comédia que tem como atriz principal Betty Gable, no auge da carreira, no

papel de Vicky. Porém quem toma o espaço do filme é a cantora brasileira Carmen

Miranda, como podemos ver a seguir, “Springtime in the Rockies” – (Minha

Secretária Brasileira) – EUA produzido em 1942.

Sinopse: Dirigido por Irving Cummings. Com Betty Grable, Carmen

Miranda e John Payne. EUA, cor, 1942, 91 min. Musical. Dan

Christy, astro da Broadway, inconformado por perder Vicky, sua

namorada e parceira nos palcos, vai até o Canadá para tentar

reconquistá-la. A moça, ciumenta, desconfia das intenções do rapaz

ao descobrir que ele contratou uma secretária, cujo papel foi

desempenhado por Carmen Miranda.

Nesta cena é o exato momento em que Miss Rosita

(Carmen Miranda) se apresenta como Secretária e

descreve suas habilidades funcionais a Dan (John

Payne).

Nesta cena Rosita tenta convencer Dan (John Payne)

em contratá-la como sua secretária, expondo a ele

todos os seus conhecimentos referentes à função, fato

que acaba acontecendo, pois Rosita faz uma boa

exposição de seus conhecimentos como secretária.

Dan se surpreende com os trajes agora apresentados

por sua secretária, Rosita, que entra em seu escritório já

com o bloco de anotações. Ele pergunta: É assim que

trabalham as secretárias no Brasil? Rosita responde -

por acaso estou sem roupa? Há alguma objeção de eu

estar com esta roupa?

Dan provoca cena de ciúmes em Vicky, beijando Rosita

e a apresentando como sua secretária. Uma encenação

para deixar Vicky pensando que ele a tinha trocado.

Vicky entra no exato momento em que Dan simula uma

cena de ciúmes, como se Rosita fosse sua namorada,

e assim, provoca ciúmes em Vicky.

Dan apresenta Rosita como sua secretária. Criando

assim, um momento de dúvida para Vicky, do que havia

de verdade entre ele e Rosita.

Cena em que Vicky e Rosita estão se produzindo para

atuarem em um show. O objetivo tinha sido alcançado

por Rosita, inicialmente, se apresentar como secretária

e ser depois vista pelo empresário de shows.

Conclusão: O filme mostra uma secretária totalmente fora dos padrões normais,

apesar de toda a sua falta de habilidades e seu conhecimento prático, pode-se

observar a interpretação de uma cantora que realizava a representação de uma

secretária para um grande empresário. Rosita como secretária usa sua função de

secretária como estratégia para se aproximar daquele que poderia ser seu

“padrinho” no ingresso do meio artístico.

1.2.2.3 “Lifeboat” – (Um Barco e Nove Destinos)

Na seqüência, temos o filme “Lifeboat” – (Um Barco e Nove Destinos) – EUA,

produzido em 1944, uma obra de Alfred Hitchcock, a qual trata dos efeitos que a

Guerra como fator psicológico de rejeição ao inimigo, mesmo que este inimigo

estivesse no mesmo barco, e que oferecesse ajuda para o momento em que nove

pessoas estavam à deriva no mar, depois que o navio em que estavam havia sido

bombardeado.

Sinopse: Dirigido por Alfred Hitchcock - Baseado em um

conto de John Steinbeck (Um Barco e Nove Destinos) se

passa inteiramente em um barco desgovernado vagando

sem rumo pelo Atlântico Norte. Após um cargueiro aliado

ser afundado por um U-boat alemão, um grupo incomum de

pessoas acaba reunido em um barco salva-vidas. Cada um

dos náufragos assume um papel no bote salva-vidas,

incluindo aqui uma mulher, que portando uma máquina de

escrever, assume a função de secretária, para registrar

todos os fatos.

Neste filme, pode-se recortar uma cena emblemática, surrealista, durante o

naufrágio de um navio, nove pessoas se salvam e entre elas há uma mulher que

aparenta um status um pouco acima dos demais, ela utiliza uma câmera para filmar

a chegada das pessoas ao bote salva-vidas, como também, fica responsável por

toda a organização das tarefas.

Há uma determinação para cada um dos náufragos que enquanto estivessem no

bote salva-vidas, teriam funções idênticas às quais

exercem no seu dia-a-dia, desde o comandante, o

especialista em mecânica, a enfermeira, o

cozinheiro e ela como secretária, assume o papel

de registrar todos os fatos na sua máquina de

escrever, como pode-se ver nesta cena a seguir.

Cena em que ela mantém a máquina de escrever junto a si, e como ela abre o

diálogo com cada um, dando a todos um ar de

superioridade e de liderança, de como agir e de

como obter o cumprimento das tarefas. O que

proporciona a verificação do papel da mulher na

estrutura social em situações limites.

Estas são as cenas que antecedem ao clímax do filme,

quando há uma série de questionamentos, quanto à

sua função de registrar os acontecimentos, um dos

mastros da vela, derruba a máquina de escrever no

mar, como na cena abaixo, o que podemos interpretar

como sendo uma demonstração de insatisfação quanto à liderança que naquele

momento era exercida pela secretária.

Conclusão: Alfred Hitchcock nos leva através deste filme algumas cenas,

como: a secretária de posse de uma filmadora e depois de uma máquina de

escrever, que aparecem como objetos integrantes de sua bagagem. Como também

a discussão de todo o grupo em recusar o papel de “comando” do bote salva-vidas a

um alemão. Lembramos que os Estados Unidos lutavam na II Guerra e o inimigo era

o Nazismo o que justifica a rejeição da liderança do alemão a bordo do barco.

1.2.2.4 “My Dear Secretary”

Logo após o término da II Guerra Mundial, Hollywood em 1948,

lança o filme “My Dear Secretary”, e, convida para astro principal

do filme, Kirk Douglas, no qual, vai desempenhar o papel de um

escritor que se apaixona por suas secretárias, um incorrigível

sedutor, como podemos ver a seguir.

Sinopse: Filme dirigido por Charles Martin. A narrativa

tem como enredo um famoso escritor, vivido por Owen Waterbury (Kirk Douglas),

que em sua trajetória de palestras, busca inspirações para compor seus livros. O

referido autor é conhecido também por ser um incorrigível mulherengo.

Os problemas surgem, quando contrata a bela escritora aspirante Stephanie

Gaylord (Laraine Day) para ser sua nova secretária, pretende acrescentá-la à sua

lista de conquistas amorosas. Stephanie Gaylord não é presa fácil e logo Waterbury

se vê disposto a deixar para trás sua condição de playboy conquistador. Eles

acabam se casando, mas Gaylord não sabe se pode confiar no marido quando ele

contrata uma nova secretária, também muito atraente.

Nesta análise inicial, este filme, durante a sua apresentação tem uma série de

quadros disponibilizados em diferentes situações, mostrando a evolução desde a

função de uma mulher nos serviços diários de uma faxineira até o papel de

secretária em uma organização. É interessante poder perceber o que cada deles

contém de mensagem implícita e explícita.

Cena 1 - Esta é a abertura do Filme, que mostra no

canto esquerdo uma mulher fazendo o papel de

uma dona-de-casa. No canto direito, uma outra

mulher, agora no papel de secretária “correndo”

atrás do chefe.

Cena 2 – Esta mostra a secretária e sua

inseparável máquina de escrever, em pleno

exercício da função, observando as habilidades do

assistente-cozinheiro.

Cena 3 – A secretária na função multifuncional,

atendendo o chefe.

Cena 4 – A secretária como uma serviçal, sempre

atrás do chefe.

Cena 5 - A secretária redigindo suas cartas e

tendo na outra ponta o chefe recebendo as suas

tarefas realizadas.

Cena 6 – Este quadro mostra uma mulher estafada

pelo seus afazeres domésticos e a secretária

sendo assediada pelo seu chefe.

Cena 7 – Mostra a secretária sendo “assediada”

pelo cozinheiro-assistente em seu ambiente de

trabalho

Cena 8 – Mostra o seu grito de “basta” atirando no

chefe um aviãozinho de papel, como uma

referência à intolerância aos desmandos ou

exageros do seu chefe.

Neste conjunto de cenas nota-se como são exploradas as imagens e as

funções da mulher fazendo trabalho pesado – faxineira e a mulher mais capacitada

como secretária. Mostrando de maneira implícita as diferenças intelectuais e sociais

entre elas e como ocupam seu espaço profissional.

Esta seqüência que faz a abertura do filme serve como uma citação sobre

como a sociedade da época vê a mulher comum, com tarefas pesadas e a figura da

mulher, como secretária, sempre em paralelo, para que se possa comparar ou,

melhor, entender a transformação social pela qual a mulher iniciaria um longo

caminho em busca, de novos espaços no trabalho, no respeito e na igualdade de

direitos.

O roteiro trata da trajetória de uma assistente Stephanie Gaylord (Laraine

Day) que vai a uma palestra e se mostra interessada em ser secretária do escritor

Owen Waterbury (Kirk Douglas), e nesta seqüência, destaca-se o primeiro encontro.

Nesta outra seqüência o contato de Stephanie Gaylord

com a secretária do seu agente que a recomenda para

ser secretária do famoso escritor.

Nesta cena, começa a escrever um ensaio para se

apresentar como secretária do famoso escritor.

Atuando como secretária, anotando os textos de um

novo capítulo ditado pelo escritor. Este a torna esposa,

entretanto não insegurança no que diz respeito à

fidelidade do marido.

Nesta cena há um momento de ciúmes quando Owen

Waterbury, conversa com uma candidata a sua

secretária, despertando desconfiança em Stephanie

Gaylord, que volta a ser sua secretária eventual. O

que acaba levando os dois a se reaproximarem e

reatar o casamento que havia sido comprometido por

cenas de ciúmes.

Conclusão: Este filme tem uma referência muito próxima com o filme “Wife

versus Secretary” de 1936, em que os enredos quase que se mesclam. Uma esposa

que um dia foi secretária, agora se vê as voltas com seu marido que, no seu trabalho

lida com secretárias, despertando assim ciúmes, crises no casamento. As histórias

têm muitas similaridades. Mais uma vez o cinema se apropria da realidade e a faz

ser representada na tela.

1.2.3 Considerações sobre os filmes da década de 1940

Durante a II Guerra Mundial, os Estados Unidos só entram de fato no

combate no dia 07 de dezembro de 1941. Hollywood estava patrioticamente

comprometida com a guerra, produzindo filmes que mostrassem para opinião pública

patriotismo e heroísmo através das suas histórias, diretores, atores e todo um

conjunto de esforços para gerar simpatia e grandes bilheterias, além disso, teve um

papel fundamental na construção de imagem e de patriotismo, enviando ao front,

atores, que se alistaram voluntariamente, como: James Stewart, Alan Ladd, Robert

Taylor, Clark Gable, Victor Mature, entre outros. Quanto a atrizes, Hollywood

produziu filmes, peças promocionais, baralhos, revistas que foram enviadas para as

tropas americanas na Europa, como Betty Gable, Verônica Lake, Rita Hayworth,

Jeane Russel, Gene Tierney, Ava Gardner, entre outras.

No conjunto de análise desses quatro filmes, em que os respectivos Diretores

se ocuparam em suas narrativas de usarem a representação da secretária, que

ganham expressividade e importância. Em “The Maltese Falcon”, tem-se a presença

de Humphrey Bogart, no papel do detive Sam Spade. Em “Springtime in the

Rockies”, (Minha Secretária Brasileira), tem-se John Payne, Betty Gable e Carmen

Miranda (Rosita) como secretária. Aliás, elogiada pela crítica, pois através do seu

desempenho e caracterizações consegue ofuscar os demais atores. Vale ressaltar

que este é o primeiro filme da série com representações de secretárias ser

produzido em Technicolor.

Há uma outra curiosidade nesta cinematografia, que vale a pena ser citada.

Os Estados Unidos recém integrante na guerra junto aos países denominados de

“Aliados” desenvolve uma política de “boas relações” com alguns países da América

Latina, mais especificamente com o Brasil. O Brasil seria escolhido pelos EUA para

ter uma Base Americana em Natal (Rio Grande do Norte), o ponto mais setentrional

da América Latina. O título original do filme “Springtime in the Rockies” ganhou em

português, o título de “Minha Secretária Brasileira”, sugestivo e interessante.

Adotaram o nome de Rosita, tipicamente mexicano, tendo sido “cooptada” para o

papel uma das nossas maiores estrelas brasileiras, Carmen Miranda, para trabalhar

em Hollywood. Uma outra ação, agora de Walt Disney, selou de vez essa chamada

“boa relações” criando um personagem com características típicas do malandro

carioca, o “Zé Carioca”.

Em “Lifeboat”, produzido em 1944, Alfred Hitchcock, escolhe um filme

“politicamente correto” para falar sobre a Guerra, quando um dos personagens

resgatados que é alemão, não consegue impor sua liderança assim, como se espera

que aconteça com o nazismo. Hitchcock mostra pela primeira vez no cinema quem é

amigo dos EUA e quem não é. É um dos filmes que mostra algumas cenas surreais,

em alto mar, num bote salva-vidas, uma das líderes do grupo de náufragos, uma

secretária, redigindo os acontecimentos em uma máquina de escrever.

Em “My Dear Secretary”, Kirk Douglas é outro galã de Hollywood escalado

para trabalhar em temas que pudessem despertar “suspiros” em todas as mulheres

do mundo. No filme o escritor Owen Waterbury (Kirk Douglas), não estava satisfeito

com sua assistente e se encanta com uma jovem Stephanie Gaylord (Laraine Day)

que convida para trabalhar como secretária, para tempos depois pedi-la em

casamento. Hollywood faz boas escolhas de atores para os papéis masculinos,

conforme verifica-se nesta seqüência onde os personagens mostram o poder de

sedução dos homens e de suas secretárias, e como decorrência a guerra provocada

por ciúmes da esposa. Este filme tem muita semelhança com “Wife versus

Secretary”, tanto na narrativa como na mensagem.

Os quatro filmes selecionados apresentam situações comuns, secretárias que

têm papéis secundários, entretanto conseguem seus espaços na história. A

sexualidade e a sensualidade podem ser vistas nos filmes “Springtime in the

Rockies” e ”My Dear Secretary” quando as secretárias são envolvidas pela trama em

um clima de romance, um passo para um bom casamento.

É importante destacar nos filmes “His Private Secretary” de 1933 e “My Dear

Secretary” de 1948 dos Diretores Phil Witman e Charles Martin pela ordem de

direção terem utilizado dois galãs para contracenarem as personagens que

interpretaram o papel de secretária (John Wayne e Kirk Douglas). Uma outra

coincidência na narrativa dos filmes é que os dois galãs, (John Wayne e Kirk

Douglas), respectivamente “His Private Secretary” e “My Dear Secretary” são dois

sedutores e irresistíveis conquistadores, que sucumbem aos encantos das

secretárias. Pois além de trabalharem com elas, acabam se casando.

Dos quatro filmes analisados, apenas “Springtime in the Rockies” que tem o

título em português de (Minha Secretária Brasileira) tem Carmen Miranda como

secretária. A personagem executa seu trabalho, canta, dança e encena, ou seja,

nada haver com a representação real de uma secretária no seu dia-a-dia. Dos filmes

que mostram a representação da secretária é em (The Maltese Falcon) que o diretor

John Huston soube usar com maestria algumas características que formam o perfil

de uma secretária e que foram bem explorados, como:

- Discrição.

- Seriedade.

- Hábitos contidos.

- Roupas adequadas.

- Perfil solene.

- Fidelidade absoluta.

- Tarefeira.

- Tempo extra para cuidados pessoais com seu chefe.

Em plena II Guerra Mundial é possível perceber como o glamour, a estética e

a beleza, continuam sendo sinônimos de cuidados pessoais, os quais eram motivos

de referência para as mulheres se produzirem com mais acuidade e sensualidade,

pois o cinema era a grande vitrine. Os efeitos da guerra abalaram o mundo e o

mercado de cosméticos e da beleza, teve uma queda em função da falta de

matérias-primas, o que faz o uso de graxa para botas servir como máscara para

cílios. Outros produtos, na falta dos originais, foram substituídos pelo carvão que foi

usado para produzir efeitos de sombra nas pálpebras; a graxa para sapatos como

tintura para as sobrancelhas e pétalas de rosa embebidas em álcool produziam um

blush líquido, da era vitoriana. Ao longo de todo este período, as estrelas usaram

cabelos longos, um modo de exprimir feminilidade numa época em que muitos

outros meios não eram mais acessíveis.

Em resumo, os quatro filmes conseguem em suas tramas e narrativas dar

destaque e importância às representações das secretárias, nos quais, percebe-se

que há algumas alterações muito visíveis, um aumento crescente de tempo

destinado à esse intento.

1.3 O período de 1950 – 1959

1.3.1 Análise sociocultural do período

1.3.1.1 A Guerra Fria – Sai da realidade e invade as telas

A Guerra Fria, durante os anos 50, travada entre os Estados Unidos e a então

União Soviética ficou marcada pelo início da corrida espacial, uma competição entre

os dois países pela liderança na exploração do espaço,

a ficção científica se torna

realidade. Foi nesta década que a Rússia surpreende o mundo enviando ao espaço

uma nave com uma cadela, Laika, que entrou para a história ao ser enviada ao

espaço a bordo do Sputnik-2; em 3 de novembro de 1957, um mês depois do

lançamento da primeira nave espacial Sputnik, pelos russos. A ficção científica e

todos os temas espaciais passaram a ser associados a modernidade e foram muito

usados. Até os carros americanos ganharam um visual inspirado em foguetes. Eles

eram grandes, baixos e compridos, além de luxuosos e confortáveis.

A prosperidade americana era vista nos filmes, através da televisão, da

propaganda e, principalmente pela grande variedade de aparelhos eletrodomésticos,

que ajudariam a mudar o comportamento da mulher no lar e na sociedade. Os

Estados Unidos estavam vivendo um momento de prosperidade e confiança, já que

haviam se transformado em fiadores econômicos e políticos do mundo ocidental

após a vitória dos Aliados na II Guerra. Isso fez surgir, durante esse período, uma

juventude abastada e consumista, que vivia com o conforto que a modernidade lhes

oferecia.

A televisão se popularizou e permitia que as pessoas assistissem aos

acontecimentos que cercavam os ricos e famosos, que viviam de luxo, prazer e

elegância, como o casamento da atriz Grace Kelly com o príncipe Rainier de

Mônaco.

1.3.2 A seleção e análise dos filmes do período

Os anos 50 foram marcados por grandes acontecimentos dentro da

cinematografia mundial, dentre eles, o início das produções em Technicolor,

aumentando assim o nível de suas produções, com mais qualidade, acabamento e

melhor definição de imagem. “All About Eve” - (A Malvada) (1950), que abre o

período, tem no seu principal papel Bette Davis, que está no auge de sua carreira,

com a qual, empresta seu talento à história do filme. O filme “Private Secretary” -

(Secretária Particular) (1953), uma das séries de maior sucesso da TV americana,

que tem como enredo a representação de uma secretária como no papel principal da

série.

A seguir, estaremos apresentando nossas considerações sobre o filme “Three

Coins in the Fontain” - (A Fonte dos Desejos) (1954), além de compor uma história

com três secretárias, foi uma das maneiras de Hollywood mostrar que Roma ainda

estava bela e preservada, apesar da Guerra, e, por último “Desk Set” - (Amor

Eletrônico) (1957), um dos primeiros filmes que Hollywood produziu, com o

patrocínio de uma grande indústria de computadores, a IBM, para que assim

mostrasse como a nova invenção que estava chegando ao mercado poderia fazer

parte da rotina dos escritórios, além de mostrar o bom desempenho de Spencer

Tracy e Katherine Hepburn, o que veremos a seguir. Para abrir a série de

apresentações, vamos discorrer sobre “All About Eve” – (A Malvada) – EUA ,

produzido em 1950.

1.3.2.1 “All About Eve” – (A Malvada)

Sinopse: O filme “All About Eve”, tem a direção de Joseph L.

Manckiewicz e Bette Davis, no auge de sua carreira, fazendo o

papel neste filme da atriz de teatro Margo Channing, a qual é traída

por sua protegida Eve Harrington (Anne Baxter), aparentemente

inocente, mas na realidade, astuciosa e ambiciosa. Gay Merrill co-

estrelou como o marido que permanece fiel a Margo. Hugh Marlowe faz o

dramaturgo, hospedado por Eve, e Celeste Holm faz sua esposa maravilhosa e

melhor amiga de Margo. Thelma Ritter está perfeita como a camareira de língua

ferina. Destaque para a presença de George Sanders como Addison Dewitt, o crítico

elegante que supera a calculista Eve.

Comentário: Eve Harrington – Desenvolve seu depoimento, falando da sua

cidade de origem, onde exercia a função de secretária em uma fábrica de cervejas.

Papel de secretária ou assistente é que é desenvolvido ao longo do filme quando

assume de vez todo o exercício da função, através do qual, exerce com doentia

maestria um papel de dominada que se supera e passa a dominar Margo Channing.

Como observa-se nas duas cenas seguintes:

Este filme faz uma metalingüística quando trata especificamente da

representação e do imaginário, pois, Eve Harrington, tem uma fala que diz: “Eu era

criança, brincava muito de representar, eu criava uma porção de coisas, mas, essas

coisas, não tem importância, o fato é que representar e criar começam a participar

da minha vida, cada vez mais, de tal forma, que eu não distinguia mais nada entre o

real e o imaginário, só que o imaginário, me parece mais real”.

Cena em que trata o assunto do real e do imaginário e

fala da sua experiência como secretária em sua cidade,

onde atuou em uma fábrica de cervejas.

Nesta cena já morando com

Margo Channing (Bette Davis) começa a

assumir a vida pessoal e a profissional da atriz.

É nesta cena que Margo, que não aparece, fala

textualmente: “Ela (Eve) é minha governanta, minha

assistente, minha conselheira e minha confidente”.

Conclusão: O roteiro traz uma riqueza em detalhes sobre poder de persuasão,

domínio, capacidade de induzir, privar das relações pessoais e profissionais.

Assumir papéis imaginários ou fantasias até se ver dentro do real, fazendo um papel

agora de verdade. Cabe ressaltar que, o excesso de confiança de Margo permite a

inversão de papéis por Eve que não consegue se impor, procura novos espaços,

deixa sua musa buscando outra inspiração.

1.3.2.2 “His Private Secretary”

Em 1953 pode ser visto, o filme “His Private Secretary”, EUA - uma série que foi líder

de audiência na TV americana, cuja apresentação poder ser vista a seguir.

Sinopse: Foi um dos maiores sucessos da TV Americana,

como série de TV. A série teve um total de 103 episódios,

de Fevereiro de 1953 a Setembro de 1957 na rede CBS.

Esta série foi estrelada por An Sotern que viveu o papel de

secretária como Susie McNamara, como uma eficiente

secretária de Peter Sands estrelado por Don Porter,

interpretando seu chefe direto.

Foram selecionadas algumas cenas para ilustrar o que foi esta série de

grande sucesso na TV americana nos anos 50. Cujo teor dos episódios se

passavam num fictício escritório de uma grande corporação de negócios

Estas cenas mostram o ambiente secretarial e seu

inseparável chefe. Os episódios transcorriam sempre

dentro do escritório, com situações cômicas provocadas

por Susie, som seus colegas de trabalho e as visitas

que seu chefe recebia. Pode-se perceber que as

referências de Suzie, na capa do filme e em todas as cenas são com seus óculos, o

que deve passar para as pessoas, que a secretária é uma pessoa que passa

respeitabilidade, confiança, e conhecimento. Durante esses quatro anos, no qual

produziram 103 episódios,

Conclusão: Esta série fez muito sucesso na TV americana nos anos 50,

pois, tinha como personagem central uma secretária que desempenhava seu papel

com muita eficiência, porém, passando uma imagem de uma secretária inofensiva e

até às vezes ingênua, entretanto era muito esperta e ativa. Para o escritório e os

colegas, Susie era a amiga ideal, para o seu chefe e para as visitas era a secretária

que todos gostariam de ter, tal o seu carisma e o seu senso de humor.

1.3.2.3 “Three Coins in the Fountain” – (A Fonte dos Desejos)

A seguir, já em 1954 estréia o filme “Three Coins in the Fountain” – (A Fonte

dos Desejos) uma produção hollywoodiana, filmada em Roma, uma história de amor,

quase que um conto de fadas, que reúne três secretárias, o que as une além do

trabalho em comum, é o amor, no qual, se pode ver um final feliz para todas.

Sinopse: Nesta charmosa comédia, três amigas americanas,

secretárias, trabalhando na Itália manifestam um desejo quando

jogam moedas na Fontana de Trevi, em Roma, o de conseguirem o

homem de seus sonhos. Uma secretária de um órgão

governamental Miss Frances (Dorothy McGuire) decide conquistar o

coração de seu chefe John

Frederick Shadwell (Clifton Webb). Sua

colega de trabalho, uma escritora, Anita Hutchins (Jean Peters)

desafia as normas do escritório namorando um italiano Giorgio Bianchi (Rossano

Brazzi) que trabalha com elas. E por último, a recém-chegada ao escritório Maria

Williams (Maggie McNamara) encontra um verdadeiro príncipe encantado italiano

Príncipe Dino di Cessi (Louis Jourdan) e apaixona-se; selando o destino dessas três

sonhadoras secretárias.

Ao centro a nova secretária chega a Roma.

O encontro das três secretárias.

Nesta cena mostra o momento da nova secretária no

escritório da Representação americana em Roma.

Cena que identifica a Representação do Serviço

americano em Roma, local de trabalho das secretárias,

Nesta cena mostra o momento da nova secretária no

escritório da Representação americana em Roma. E o

diálogo das novas funções que a nova Secretária

deverá ter neste novo trabalho.

Momento em que a nova secretária recebe as boas

vindas do seu chefe para assumir o novo posto, visto

que a secretária que está ao lado, está de partida.

A terceira secretária desenvolve o papel de secretária

privada de um grande escritor. Este filme nos remete

ao “My Dear Secretary”, (Minha Querida Secretária),

de 1948, que tem como abordagem um escritor

também famoso, porém aqui neste filme as três

secretárias desempenham seus respectivos papéis e acabam se enamorando e

todas têm um final feliz, ou seja, o cargo de secretária, era apenas um pretexto para

uma grande história de amor, uma fábula em que encontram o par perfeito.

Conclusão: Analisando a época em que foi rodado este filme, anos 50,

mostra bem como a sociedade via o papel da secretária o de aproveitar a

oportunidade gerada pelo exercício do seu trabalho, e da mobilidade entre os

setores administrativos. Desfrutar da oportunidade de conhecer pessoas influentes,

poder compartilhar com o chefe o poder e sedução, já que o cargo lhe propiciava, no

exercício do trabalho esta intimidade; indo além, ter a possibilidade de arrumar um

marido. Isto mostra que a sociedade permite que a mulher trabalhe, mas não como

meio de ascensão social e sim, para manter o status quo, ser mãe de família.

1.3.2.4 “Desk Set” – (Amor Eletrônico)

Seguindo a mesma trilha dos filmes que tratam da representação da

secretária, poderá ser visto a análise produzida para “Desk Set” – (Amor Eletrônico)

– EUA de 1957.

Sinopse: Bunny Watson (Katharine Hepburn) é a chefe de um

departamento de pesquisa em uma grande rede de TV onde faz seu

trabalho com sabedoria. Tendo recebido direto do presidente da

empresa a tarefa de introduzir computadores no desempenho de

algumas funções do departamento, Richard Summer (Spencer

Tracy) chega à bem-dirigida divisão de Bunny para observar as atividades rotineiras.

Infelizmente, no entanto, Summer recebeu ordens para manter sua missão em

segredo e em decorrência disso, toda a equipe de funcionários acredita que será

substituída. Para piorar as coisas, parece haver mais do que uma pequena atração

entre Bunny e Summer, o que aborrece Mike (Gig Young), o namorado de Bunny. À

medida que a tensão no escritório aumenta, aumentam também as situações hilárias

neste clássico da comédia romântica.

Nestas cenas são mostrados pela primeira vez os usos

da tecnologia de informática, como patrocinadora do

filme, a IBM, mostra seus computadores de última

geração em uso nos escritórios, fazendo merchandising.

Esta seqüência mostra bem a localização e o nível do escritório, o estilo das

secretárias, o corporativismo, o trabalho em equipe presente nas cenas e a

apresentação das novas tecnologias: os computadores de grande porte invadindo o

cotidiano do ambiente secretarial e do mundo dos negócios. O final deste filme nos

remete aos anteriores, que terminam com casamento da secretária.

Cena 1 Cena 2 Cena 3

Na cena 1 – A identificação da sede da empresa. Na cena 2 a chegada do novo

executivo, que tinha uma missão sigilosa. E na terceira, mostra como a notícia

“corre” entre as secretárias do departamento.

Momento em que as secretárias se encontram e

começa a estabelecer um clima de pânico com a

chegada de Summer, que ninguém sabe qual é a sua

missão.

Bunny no papel de uma bem sucedida supervisora de

Departamento recebe Summer para saber quais são

seus objetivos dentro da área.

Entre os dois personagens estabelece-se algo especial,

além do bom relacionamento em ajudar nos novos

objetivos, surge um interesse pessoal entre eles.

No decorrer da bem sucedida implantação dos novos

computadores, que irá gerar uma nova dinâmica no

escritório, os dois se aproximam cada vez mais.

Esta cena registra o êxito da implantação dos

computadores na corporação e a formação de um

novo casal: Bunny e Summer, que vai melhorar a

eficiência das secretárias, bem como ajudar na

modernização da empresa. Nesta cena vê-se o

momento final em que os dois celebram o sucesso da implantação do novo

programa de computadores, bem como o próprio romance.

É neste filme que pode-se ver nos

créditos iniciais do filme a menção à

marca IBM, responsável pela criação

do “Computador Eletrônico”, aqui

visto como um grande e poderoso

merchandising.

Conclusão: No filme “Desk Set” (Amor Eletrônico), de 1957, Bunny Watson

(Katharine Hepburn) é a chefe do departamento de pesquisas de uma rede de TV.

Ela com suas três assistentes têm como trabalho responder a dúvidas dos

produtores e dos jornalistas, com base em uma biblioteca reservada repleta de

estatísticas, citações e almanaques. Eis que chega o computador – que vai mudar

toda a rotina no departamento, e, com ele, o “especialista em eficiência” Richard

Sumner (Spencer Tracy), que tem como responsabilidade ver e avaliar a

implantação desta nova tecnologia, que estava chegando ao mercado.

Como era de se esperar da aparente rivalidade entre Richard e Bunny e no

meio da história um computador, nasce um caso de amor entre os dois. Há uma

contribuição histórica neste filme, até como apelo didático, de como as áreas e as

pessoas, iriam lidar com aquela máquina. Foram destacadas algumas cenas, como

a chegada do mainframe à biblioteca, onde pode se ver uma funcionária

encarregada da operação de instalação, chamar a atenção sucessivas vezes das

assistentes de Bunny, por deixarem a porta aberta e fumarem dentro da sala.

A impressão que se tem, a essa altura, é que o filme foi usado pela IBM, para

através do cinema, informar a chegada da nova máquina. Outro fato que chama

atenção no filme, é que em nenhum momento os atores falam a palavra

“computador” - preferem “electronic brain”, (cérebro eletrônico) para, numa segunda

fase, mais tarde, ser assumido como: “Computador Eletrônico”, seja ele de grande

ou médio porte.

Uma nova preocupação surge entre as \secretárias quando conversam sobre

o medo de perderem seus empregos para a nova máquina, e de como enfrentariam

aquela modernidade que acabava de chegar ao departamento. Sinais do tempo: foi

com a tecnologia que a função da secretária ganhou nova importância e incorporou

novos papéis às suas funções.

1.3.3 Considerações sobre os filmes da década de 1950

Nos anos 50 acontece a revolução da moda, dos costumes, da maneira de

agir, a chamada a “era dourada” de Hollywood. Super produções, super astros e

super faturamento nas bilheterias dos cinemas distribuídas pelo mundo. Era o pós-

guerra, momento em que os EUA mostravam ao mundo o seu “american way of life”.

Destaque para “All About Eve” (A Malvada) de 1950 que apresenta um elenco

dos mais caros e dos mais balados do cinema, nada menos do que: Bette Davis,

Anne Baxter e George Sanders. A narrativa do filme “All About” (A Malvada) tem a

história de

Margo Channing (Bette Davis), uma atriz de teatro que teve o seu espaço

invadido por uma mulher no papel de

Eve Harrington (Anne Baxter), uma

personagem obcecada e desejosa de estar ao lado de sua grande estrela. Um

detalhe que chama atenção é quando no início do filme, Eve Harrington (Anne

Baxter) relata o seu passado e diz textualmente que havia exercido o cargo de

secretária numa pequena empresa em sua cidade natal. Um outro fato é que ela já

morando na casa de Margo Channing consegue impor comandos que vão desde a

agenda do dia-a-dia às chamadas telefônicas e o que ela deveria dizer. O filme

conquista 6 Oscar, nada mal, para um Diretor que reúne num único filme o melhor

de Hollywood.

O que nos favorece na análise conjunta é o destaque que os Diretores deram

às personagens que representaram os papéis de secretária, um cuidado no figurino

usado nos filmes “Three Coins in the Fontain” e “Desk Set”. Nos Anos 50, a moda

dos vestidos longos e largos, dos taillers, também denominados de “terninhos

femininos” que vieram e se instalaram no guarda-roupa básico de qualquer

secretária, em qualquer empresa independente da localização geográfica.

A moda deste período é marcada pela introdução da sombra nas pálpebras, o

lápis de sobrancelha, a máscara para cílios e, sobretudo o delineador. A importância

da maquiagem dos olhos trouxe uma infinidade de criações e reformulações de

produtos. A maquiagem realçava a palidez da pele e a intensidade dos lábios. Os

pós-de-arroz e compacto tiveram uma presente marcante como produtos de beleza

para a mulher.

Nos filmes apresentados pode-se ver como o tema sedução é explorado

pelos seus respectivos Diretores, o que se apresenta como uma repetição dos filmes

vistos aqui, isto é, os chefes se casarem com suas respectivas secretárias; a fórmula

se repete. As secretárias que agora começam aparecer nos filmes demonstram um

comportamento mais profissionalizado e integrado aos novos tempos.

É no filme “Desk Set” que pela primeira vez é mostrado no ambiente

empresarial a tecnologia do futuro, que iria transformar os escritórios, a vida das

secretárias e o mundo empresarial, o uso dos computadores. Foi sem dúvida o

melhor apelo de marketing produzido para a IBM no cinema. Em “Desk Set”,

Spencer Tracy e Katherine Hepburn, encenam no filme uma aproximação puramente

profissional que termina em casamento com sua secretária. Na vida real, a ficção

imita a verdade, ou a verdade imita a ficção, pois Spencer Tracy e Katherine

Hepburn, na vida real se casariam de verdade depois do filme.

Em resumo os três filmes apresentam roteiros com histórias bem articuladas,

colocando no foco a representação da secretária que de fato, naquele momento, era

percebida e reconhecida pelo seu grau de importância na economia, no trabalho e

nas empresas. Um outro fato a ser destacado é que a partir destes dois filmes:

Three Coins in the Fontain e Desk Set, a filmografia estudada é em Tecnicolor,

exceto Se meu Apartamento Falasse e Psicose, que ainda seriam produzidos em

preto e branco.

1.4 Os anos de 1960 – 1969

1.4.1 Análise socioeconômica do período

1.4.1.1 O Movimento Feminista

Os anos 60 irrompem como um dos períodos mais conturbados do pós-

guerra. É a década do avanço do feminismo e das suas conquistas; também foi

marcada pela explosão estudantil de 1968, na França, que atingiu o mundo. Vista

pela intolerância e pela insatisfação social reinante, conforme Eric Hobsbawm

resume a seguir, as idas e vindas do movimento feminista.

O Feminismo demorou a abordar interesses vitais da operária, como

a licença-maternidade. Uma fase posterior do feminismo na verdade

insistiu em diferenças de gênero, embora o uso da ideologia liberal

de individualismo abstrato e o instrumento da lei de “direitos iguais”

não fossem de fato compatíveis com o reconhecimento de que as

mulheres não eram, e não deviam necessariamente ser, iguais aos

homens e vice-versa”.

O cinema dos anos 60 é o grande reprodutor das mudanças sociais, ele é

responsável por captar essas mudanças e as transportá-las para as telas. Surge

uma mulher muito mais livre, muito mais questionadora e rompendo as barreiras

masculinas na divisão de poder no trabalho.

É nos Estados Unidos que nascem as primeiras manifestações referentes ao

feminismo através da liderança de Betty Friedan

, que projeta uma nova visão e um

clamor de rebeldia contra o sistema machista vigente até então, sufocante e sem

muitas alternativas para o sexo feminino; nas questões de liberdade, do trabalho e

dos direitos iguais aos dos homens. Betty Friedan lança seu livro “Feminine

Mystique” (A Mística Feminina). O livro foi considerado na época, como um grande

alerta para as mulheres, pois a autora denunciava que mulheres eram vítimas de um

sistema que as forçava a encontrar satisfação pessoal de forma indireta através do

êxito do marido e dos filhos, (1963). Vem através de Betty Friedan o “grito” que toda

HOBSBAWM, Eric; Era dos Extremos – O breve século XX – 1914 – 1991 – p. 311. Companhia das Letras –

São Paulo, 2005.

Betty Naomi Goldstein Friedan –(1921-2006)- Escritora feminista norte-americana. Um dos maiores nomes dos

direitos humanos e feminismo mundial.

mulher gostaria que ecoasse pelo mundo, nos parlamentos, na sociedade, nas

religiões, e na raiz das famílias.

Sob o ponto de vista da história a mulher foi a mola-mestra das mudanças

comportamentais no mundo. Através dos seus protestos, às vezes restrito ao lar, no

campo, nas fábricas, na sociedade, este grito começou a soar mais forte, a ganhar

eco, e principalmente ouvidos e adesões em todo o mundo, vide Eric Hobsbawm, pg.

313.

É nos anos 60 que definitivamente a mulher ascende politicamente ao poder,

conquista o direito da participação política, algo impensável na década anterior. Com

esta condição, as mulheres começaram a ganhar espaços, despertaram as atenções

dos políticos e dos parlamentos. Colocavam à prova todo o poder de influência e

decisão de que eram capazes, surpreendendo até aos mais pessimistas.

No centro das questões que são discutidas estão os movimentos de

emancipação da mulher, agora denominado de pós-feminista do século XXI, nada

surge tão forte e emblemático quanto ao velho tema do casamento. A instituição

casamento é ao que tudo indica o grande desafio do pós-feminismo, que na

atualidade tem sinalizado para um aumento de casamentos informais, convivência

no mesmo ambiente, porém sem adesão ao ritual religioso ou a legalização formal.

Linda Hirshman

, advogada e professora aposentada, que atualmente ocupa o

centro acirrado de discussões sobre o debate da condição feminina nos Estados

Unidos, segundo Linda Hirshman, de todos os erros cometidos pelo feminismo, o

mais grave na sua visão foi à incapacidade de mudar a instituição casamento, ponto

que estaria no centro de toda discussão da condição feminina. Para alguns

especialistas o casamento é um grande entrave para que as mulheres atinjam a

igualdade em salários, remuneração pelo trabalho, mesmas oportunidades de

ingresso e ascensão dentro das corporações, assim como na divisão com os

homens da carga de trabalho e das responsabilidades compartilhadas na

administração da casa e na educação dos filhos.

O feminismo subverteu a ordem da história e que provocou mudanças

irreversíveis para o mercado de trabalho, no comportamento sexual e nas relações

pessoais. Foi uma mudança de costumes e de conquistas femininas, reconhecidas e

aceitas tanto na esfera privada, quanto na pública. No campo social elas foram

HOBSBAWM, Eric; Era dos Extremos – O breve século XX – 1914 – 1991 – p. 313. Companhia das Letras –

São Paulo, 2005.

Linda Hirshman – Feminista americana autora do Livro “Get to Work” (Vamos ao trabalho).

significativas como: o direito ao voto, a legitimação do divórcio, a legalização do

aborto, a entrada maciça de mulheres nas universidades e a expansão numérica e

qualitativa nas áreas de serviços, educação e negócios.

O século XXI dá o tom da nova mulher, cada vez mais independente, capazes

de ditar regras nos escritórios, escolher e rejeitar parceiros, como também ter a sua

opção sexual resguardada e assegurada.

Surgem reflexões contemporâneas em que a Mulher está inserida, não

apenas como números ou em planilhas estatísticas de institutos legitimados pela

sociedade, mas dentro de uma evolução social com resultados econômicos

surpreendentes. Todavia este fenômeno, não afasta ou diminui as funções

domésticas, como mostra as inversões de ordem que, gradativamente vão sendo

absorvidas pela sociedade, como: carreira, maternidade, matrimônio, divórcio e novo

casamento.

Os dados atuais revelam que nos últimos anos a diferença salarial está em

queda, o avanço e a inclusão da mulher nos novos cargos e em funções tidas como

“feudos”, masculinos estão em alta. As diferenças ainda são expressivas, nos

Estados Unidos, elas ganham em torno de 25% a menos do que os homens na

mesma atividade profissional; o Brasil os índices superam na média os 30%.

O feminismo nos países muçulmanos está muito distante da realidade das

mulheres no Ocidente. Elas têm os vetos religiosos, que além de rígidos e

conservadores, são garantidos pelas Leis Islâmicas que confinam e as

discriminalizam perante às mulheres ocidentais, impondo restrições ao trabalho

externo, permitindo uma abertura gradual no ingresso às universidades e a prática

de esportes, como o impedindo o direito ao voto, no Kuwait e no Qatar foi aprovado.

Um dos maiores desafios do pós-feminismo do século XXI é encontrar um

equilíbrio nas relações sociais e comportamentais da sociedade, que durante

séculos foi dominado indiscutivelmente pelos homens.

1.4.2 A seleção e análise dos filmes do período

Dos anos 60, selecionamos o filme “The Apartment” – (Se Meu Apartamento

Falasse), produzido em 1960, um dos primeiros filmes a mostrar a estrutura de uma

organização, como também o dia-a-dia nos escritórios e os bastidores vividos por

eles. No mesmo ano Alfred Hitchcock estréia um dos seus mais famosos filmes:

“Psycho” – (Psicose) (1960), e em 1964, Hitchcock nos brinda com “Marnie” –

(Marnie Confissões de uma Ladra), uma envolvente história de uma mulher

cleptomaníaca, que vive um trauma da infância, num grande drama psicológico.

1.4.2.1 “The Apartment” – (Se Meu Apartamento Falasse)

Para iniciarmos a análise do período, selecionamos o filme “The Apartment” –

(Se Meu Apartamento Falasse) – EUA de 1960.

Sinopse: C. C. Baxter (Jack Lemmon) é um funcionário de uma

importante Companhia de Seguros de Manhattan. Solteiro, ele

empresta seu apartamento aos chefes casados que têm amantes,

na expectativa de subir assim na hierarquia da empresa, já que

estes lhe prometem recomendá-lo junto ao Gerente de Pessoal,

Sr. Sheldrake. (Fred MacMurray)

No apartamento contíguo, vivem

o Dr. Dreyfuss

(

Jack Kruschen)

e sua família, que têm Baxter como um maníaco

sexual, devido às constantes festas que se celebram em sua casa. Baxter apaixona-

se por Fran Kubelik, (Shirley MacLaine) uma jovem ascensorista que é a admiração

de seus chefes.

Um dia, ele é chamado à sala do Sr. Sheldrake, que demonstra interesse de

também usufruir o seu apartamento. Nesta seqüência do filme há cenas explícitas do

que ocorre neste grande escritório, Isto é, grande parte dos seus executivos, têm

compromissos e agendas de saída com funcionárias.

Na cena, Baxter, tenta realocar a agenda de espaço

entre os executivos que querem usar os seus

apartamentos para os encontros, já marcados.

Na cena, um executivo que está despachando com sua

secretária, recebe um dos telefonemas e pede que ela

saia. Na cena 3, uma das telefonistas da empresa,

reclama que não pode mudar o horário do seu

encontro”.

Pode-se perceber nesta cena como funcionavam os

escritórios na época, abertos, com as pessoas muito

próximas uma das outras, o que podia passar a

imagem mais intimista das relações.

Na cena, uma das telefonistas da empresa, reclama

que não pode mudar o horário do seu “encontro”.

Nesta cena há uma referência de quase todas as

secretárias que aparecem nos filmes já relacionados, o

uso dos óculos, acessório muito comum em quase

todos os filmes.

Nesta cena há uma invasão de privacidade quando a

secretária pega a extensão do telefone e começa a

ouvir as conversas “informais” do seu chefe, cujo teor,

pretende utilizar para obter alguma vantagem.

Nesta cena, a mesma secretária agora numa festa,

ouvindo conversas paralelas a respeito do que ocorre

no escritório entre os executivos e as funcionárias.

Conclusão: Mais uma vez se repete o cenário: o ambiente secretarial, local

propicio para reunir os mais diversos executivos, com das mais diversas áreas,

surgindo assim os romances proibidos e os encontros “camuflados” que não

despertassem suspeitas. Como vimos, toda a empresa, está envolvida, mas há

sempre alguém à espreita para “ouvir” e tentar tirar vantagens, como uma secretária

que por ser preterida naquele jogo, tenta tirar algum proveito. A dinâmica do local é

propícia para estabelecer a partir das relações não profissionais, como os assédios

sexual e moral, uma forma de se manter ou ampliar espaço no ambiente da

empresa.

1.4.2.2 “Psycho” – (Psicose )

Já em 1960 Alfred Hitchcock dirige e nos apresenta um dos seus mais

famosos filmes: “Psycho” – (Psicose) – EUA.

Sinopse: “Psycho” (Psicose) é considerado pelos críticos de

cinema, como uma obra-prima do cinema de Hollywood. Dirigido

pelo diretor Alfred Hitchcock, obtendo o reconhecimento do

“American Film Institute” como o melhor “thriller” de todos os

tempos. Psicose é uma obra de suspense, com ingredientes

psicológicos assustadores. Marion Crane (Janet Leigh), atua

como secretária de uma imobiliária localizada no Phoenix,

Arizona.

Numa tarde de sexta-feira, logo após retornar ao escritório, recebe do seu

patrão a missão de depositar a quantia de 40.000 dólares no Banco, com a

autorização de retornar apenas na segunda, pois não estava se sentindo bem e

queria aproveitar e chegar mais cedo em casa.

Porém, a história muda radicalmente e Marion foge com o dinheiro, segue por

uma estrada pelo deserto, até encontrar o Motel Bates, no qual, pretende passar a

noite e continuar a sua fuga. Mal sabia ela que lá encontraria Norman Bates

(Anthony Perkins) o dono do motel, um psicopata, vivendo dupla personalidade, que

acaba matando Marion, e jogando-a no seu carro no pântano, juntamente com o

dinheiro roubado, fato que o próprio Norman Bates igonorava

A história acontece na cidade de Phoenix, Arizona,

EUA.

Esta cena mostra bem o dia da semana e o horário em

que está acontecendo o encontro da secretária Marion

Crane e seu amante.

Nesta outra, há também o diálogo mantido entre Marion

e seu amante de que: “estes longos almoços deixam

seu chefe com azia”. Talvez uma referência aos

freqüentes encontros furtivos entre os dois.

Nesta cena Marion chega ao escritório e pergunta

para outra secretária, se alguém havia telefonado.

Cena em que seu chefe acompanhado de um amigo,

que trás consigo uma soma: 40 mil dólares, que por

cuidados, ele recomenda a Marion deposite no Banco.

Nesta cena há uma clara insinuação de que o dinheiro

compra tudo, e ele estava ali para ofertá-lo. Era uma

oferta, pois era dele o dinheiro que iria ser depositado

por Marion.

Cena em que Marion recebe da outra secretária o

pacote dos 40 mil dólares, os quais deveriam ser

depositado por ela em um Banco.

A tentação: 40 mil dólares, que estão sob a guarda

de Marion, para serem depositados no Banco, ficam

ali jogados em sua cama, enquanto se arrumava.

Neste plano seqüencial que é longo, Marion, por

várias vezes, olha o pacote de dinheiro, e começa a

mudar os seus planos. Ao invés de ir ao Banco, inicia

sua fuga com o dinheiro.

Nesta sua “fuga” Marion, passa com seu carro

próximo ao escritório e é vista pelo seu chefe que a

reconhece.

Momento do filme que Marion, muda o seu roteiro

definitivo e empreende uma fuga, pegando uma

estrada, já muito tarde, dorme ao volante e é

acordada por um policial. Este desconfia e a

acompanha a uma certa distância desde sua chegada à loja de veículos, como

também à saída, quando compra com o dinheiro roubado um novo carro.

O que pode-se ver neste filme é a estratégia adotada pelo Diretor Alfred

Hitchcock, em cujas cenas, contempla como uma secretária eficiente, honesta,

cumpridora de tarefas, acima de qualquer suspeita. Porém, o que nos mostra de

verdade é que ela durante o expediente burla as regras de trabalho e de conduta e

vai se encontrar com seu amante, passando assim uma imagem de uma secretária

muito pouco confiável.

Como seu chefe não sabe dos encontros, ele acredita que Marion é o tipo da

funcionária confiável a quem se pode dar missões que envolvem confiança, como a

que lhe foi entregue. Entretanto, os fatos mudam e ela mostra à todos, namorado,

irmã, colega, chefe, que não era uma cidadã acima de qualquer suspeita.

Assim era acima de qualquer suspeita o Motel de Norman Bates, um local que

no passado, teria tido muitos clientes, mas que em função da construção da nova

estrada, estava quase que abandonado. Fato que levou Marion a confundir a estrada

principal e cair numa estrada secundária, local em que é assassinada na cena

clássica do chuveiro.

Para se desfazer de qualquer vestígio, Norman Bates coloca o corpo de

Marion e todos os seus pertences no carro, incluindo a grande soma de dinheiro que

havia sido roubada por ela, fato que ele desconhecia. Norman dirige o carro até o

pântano e o empurra, desaparecendo com o corpo de Marion, seu carro e o dinheiro

roubado.

Pode-se perceber no filme que o assassinato praticado por Norman Bate, que

vivia sob alucinações, como o diálogo e discussões constantes com sua mãe, que

mantinha em voz alta, para que desse a entender que havia uma segunda pessoa

na casa. Na verdade, o que havia no casarão, era uma mulher empalhada fazendo o

papel da sua mãe, que havia morrido há alguns anos.

Conclusão: Na primeira parte do filme, Alfred Hitchcock coloca a secretária

Marnie, como “centro” de toda a trama, cuja primeira aparição já nos passa a

sensação de que não seria uma pessoa confiável. Sensação essa que se concretiza

com o roubo e o seu desaparecimento misterioso. Também fica a clara sugestão de

que o mau comportamento de uma secretária ou não, é prontamente castigado ou

pelas buscas empreendidas pela polícia ou pelo “destino”.

1.4.2.3 “Marnie” ou (Marnie – Confissões de uma Ladra)

Depois de quatro anos sem filmar, Alfred Hitchcock vem com “Marnie” ou

(Marnie – Confissões de uma Ladra), 1964, um drama psicológico com clima de

suspense.

Sinopse: Alfred Hitchcock cria um retrato fascinante de uma

mulher perturbada e o homem que tenta salvá-la, nesse

emocionante suspense psicológico. Tippi Hedren é Marnie uma

secretária, que também tem o papel de uma ladra compulsiva e

mentirosa que vai trabalhar para Mark Rutland (Sean Connery),

e tenta roubá-lo. Mark impulsivamente se casa com a bela

secretária e ladra, tentando descobrir as razões de seu

comportamento obsessivo. Quando um terrível acidente ameaça sua mulher, Mark

força Marnie a confrontar seu terror e seu passado, numa conclusão aterradora, de

que quando era criança viu sua mãe assassinar seu pai.

Sua imagem bem cuidada, suas roupas finas e o seu modo de trabalhar, não

a impede de praticar sucessivos roubos nas empresas em que é contratada. Toma

os devidos cuidados, para sempre que possível mudar o visual, cor dos cabelos,

para não ser facilmente reconhecida. Mas, isso não impede que o determinado

detive do porte de Mark Rutland (Sean Connery), descubra a fraude.

Ressalta-se também às insinuações de Mark Rutland (Sean Connery) com

referências sobre a lembrança das suas belas pernas. Estes temas são recorrentes

das tramas que acompanham os filmes de secretárias, como, no filme “My Dear

Secretary”, de 1933.

A primeira cena do filme mostra Marnie caminhando na

estação, veja o cuidado que é dado às roupas e a bolsa

que a mesma leva.

O anúncio do roubo de 10.000 dólares a Mark Rutland.

Há duas referências, que Mark dá sobre a secretária

Marnie: a lembrança de suas belas pernas e sua

articulação no escritório.

Cena 1 Cena 2 Cena 3

Na cena 1, pode-se notar o olhar atento de Marnie enquanto o executivo, na

cena 2, manuseia e fala a senha do cofre. Pode-se ver o cuidado e atenção quanto

aos procedimentos. Na cena 3, Marnie, simula que está indo embora, uma maneira

de não levantar qualquer suspeita, pois era uma sexta-feira.

Cena 4 Cena 5 Cena 6

Logo que Marnie percebe que não há mais ninguém no escritório, se dirige à

mesa onde o executivo guardava a senha e se dirige ao cofre, conforme pode-se ver

nas cenas 5, 6 e 7, a efetivação do roubo; que só é quebrado pelo trabalho da

faxineira, bem no canto esquerdo. Marnie a percebe pelo barulho e começa a sair

sem ser percebida, causando o que o Diretor Alfred Hitchcock mais soube fazer:

suspense.

Na narrativa do filme Mark encarregado das investigações

se aproxima de Marnie, quando um novo roubo acontece,

para ter certeza que era a mesma pessoa, Mark propõe

casamento, mas, este casamento era a forma de manter

Marnie sob seu controle e vigilância, o que ela percebe

depois, pois, torna-se refém de Mark, o que prefere, para

não ser entregue à polícia.

Conclusão: O filme "Marnie - Confissões de uma Ladra" é um dos clássicos

de Alfred Hitchcock, onde mais uma vez, se utiliza uma personagem para

representar uma secretária em mais um dos seus filmes. Partindo de um roteiro bem

elaborado que mistura roubo, mentiras, mistério, crime, disfunção sexual e outros

distúrbios de origem psicológica. O mestre do suspense, Alfred Hitchcock, com a

habilidade de sempre, traz a história de uma ladra compulsiva que se dedica a abrir

cofres das empresas para as quais trabalhava como secretária, sem deixar pistas,

porém cai na armadilha do detive Mark Rutland, que lhe oferece: a prisão ou se

casar com ele. Depois de casados, contra sua vontade, Marnie tem seu terrível

passado revelado.

1.4.3 Considerações sobre os filmes da década de 1960

A pesquisa filmica desta década tem como destaque o diretor inglês Alfred

Hitchcock, com a inclusão de dois filmes (Psycho e Marnie) que têm muito em

comum: a representação da secretária, cujos personagens são as suas preferidas na

composição e participação em suas tramas.

Esta década avança no quesito comportamento das secretárias mostradas

nos filmes anteriores, de histórias com induções à sexualidade e à sensualidade,

agora as representações que os Diretores reservaram para as secretárias são mais

explícitos, o que leva os espectadores a terem uma visão alterada do

comportamento formal até então mostrado.

O filme “The Apartment” – (Se meu Apartamento Falasse) é o primeiro da

série a mostrar claramente como funciona o sistema de sedução e sexo nas

organizações promovido pelos seus executivos. E, mostra como funciona a

interligação entre as demais áreas organizacionais, envolvendo funcionárias em uma

rede bem conectada e bem compartilhada.

Os demais filmes desta série analisada têm algumas coincidências que

revelam aos espectadores alguns pontos subjetivos como, ética, lealdade, quebra de

confiança e conflitos de interesses.

O conjunto da obra de Alfred Hitchcock que reúne (Lifeboat, Psycho, Marnie e

Frenzy) tem narrativas e situações muito similares, que quase que se repetem em

todo os filmes. Alfred Hitchcock pela primeira vez mostra ao espectador o outro lado

da mulher, nestas representações como secretárias, suas personagens

surpreendem pela ousadia e perspicácia de como conduzem suas ações frente ao

roubo que praticam. Nos filmes Psycho e Marnie, vê-se a exposição da secretária

como autoras de roubos praticados nas empresas onde trabalham. Hitchcock nos

mostra em Marnie, uma personagem cleptomaníaca, até ser definitivamente

desmascarada.

Alfred Hitchcock no filme “Marnie” mostra o drama psicológico e alteração de

identidade que a personagem Marnie (secretária) vive. Este processo atormenta

Marnie, fazendo com que essas perturbações sejam responsáveis pela sua

compulsão ao roubo, como também a constante troca de identidade.

Estes filmes demonstram claramente como as secretárias, vivendo os seus

papéis dentro de uma organização, ficam próximas aos segredos, participam de

tarefas conjuntas, sem despertar suspeitas. Até que, sem ninguém esperar

começam a praticar alguns delitos. A questão que aparece em todos os filmes é a

figura que uma secretária passa, o de muito presente na vida na empresa, e

presumidamente afastada de qualquer suspeita. Alfred Hitchcock torna esta faceta

visível em todos os seus filmes.

As secretárias aqui representadas são astutas, observadoras, atentas,

percebem facilmente situações que ainda irão acontecer. Alfred Hitchcock mostra

sua genialidade em lidar com personagens que representam secretárias, de todos os

Diretores analisados, cabe a ele o maior número de filmes com esta representação,

quatro em seu currículo.

Para completar a análise, é nesta fase que a moda explode como uma grande

revolução de costumes. É a década da introdução das minissaias e as mulheres

começaram a deixar de lado o clássico e então "ultrapassado" visual fatal. A

feminilidade transitava entre o comportado e o irreverente, as cores que passaram a

ser usada tinham tons fortes, puros e verdadeiros, como: o rosa-choque, dourado,

verde, violeta e laranja. Os anos 60 marcam o início da cultura pop americana.

1.5 Análise das décadas de 70 e 80

Os anos 70 e 80 definitivamente marcam o século XX como a grande virada

social e cultural que varre o mundo, liderado pela revolução feminista que teve início

nos anos 70 e se aprofundou nos anos 80, vide Eric Hobsbawm, pg. 306.

A grande revolta feminina bate às portas do Vaticano e começa a ecoar como

uma grande mudança dogmática que a Igreja insistia em continuar. Vide Eric

Hobsbawm, pg. 306

A revolução a qual Eric Hobsbawm trata é do conjunto de papéis

desempenhados pelas mulheres, agora, nos mesmos níveis de competitividade e de

responsabilidades que o homem, só que as tarefas do lar e a educação dos filhos,

continuam sob a sua responsabilidade. De qualquer maneira, o que alterou na

revolução social não foi apenas a natureza das atividades exercidas pela mulher,

mas principalmente seus papéis como mulher, mãe e cidadã.

O ingresso preferencial por parte dos patrões das mulheres no mercado de

trabalho foi uma das saídas oportunistas dos empresários em contratar uma mão-de-

obra mais barata e mais disponível.

A década de 70 e 80 mostra ao mundo a outra face da mulher. Agora na

política, sua ascensão neste novo cenário é avassalador, tomando espaços políticos

até então inimagináveis, impondo assim uma participação político-social de grande

impacto e de mudanças, momento em que a participação da mulher no contexto

HOBSBAWM, Eric; Era dos Extremos – O breve século XX – 1914 – 1991 – p. 306. Companhia das Letras –

São Paulo, 2005.

Idem.

político-social sobressai com o aparecimento de líderes como: Indira Ghandi (Índia,

1966-84)

, Benazir Bhutto

(Paquistão, 1988-90; 1994) e Aung San Suu Kyi

, que

teria chefiado a Birmânia não

fosse o veto dos militares, como filhas; Sirimavo

Bandaranaike

(Sri Lanka, 1960-5; 1970-(7), Corazón Aquino (Filipinas, 1986-92)

e Isabel

Perón (Argentina, 1974-6)

, como viúvas.

Este fenômeno político em que as mulheres começam a dividir com os

homens, até então com supremacia absoluta, passam a despertar em todas elas um

sentimento de liberdade, um momento em que diante da representatividade do

exercício político que o cargo impunha, eram elas as mulheres, que estavam ali

representadas. O sonho não é mais sonho, o sonho torna-se realidade.

Os anos 80 representam o que pode ser chamado da era das grandes

rupturas em sociais, e com esta mobilização que transforma as sociedades é através

do cinema que consegue com muita propriedade absorver as mudanças que as

mulheres começavam a impor nos escritórios e a alternância de poder com os

homens, pela primeira vez, as mulheres ascendem a cargos de chefia e de gerência

em algumas corporações. É neste momento que o cinema inteligentemente se

apropria e passa essa representatividade de poder vivido pelas secretárias.

No final da década dos anos 60 aparece uma personagem que veio para

marcar história, Betty Friedan como a primeira mulher a protestar publicamente

contra as desigualdades sofridas pelas mulheres, tidas socialmente como segunda

classe. Protestou e o seu ato serviu de bandeira para todas as mulheres do mundo,

como uma pioneira na batalha da igualdade da mulher no campo social, econômico

e civil.

Aos 49 anos, Indira Gandhi é eleita Primeira-Ministra da Índia, com minoria no Congresso. Mas sua grande

vitória acontece as 52 anos: permanece como Primeira-Ministra, desta vez, com maioria absoluta (19 Janeiro de

1966 até 24 Março de 1977, e novamente entre 14 de Janeiro de 1980 até o seu assassinato, ocorrido em 31 de

Outubro de 1984).

Benazir Bhutto – (1953 - 2007) - Foi uma política paquistanesa, duas vezes primeira-ministra de seu país,

tornando-se a primeira mulher a ocupar um cargo de chefe de governo de um Estado muçulmano moderno.

Aung San Suu Kyi, nasceu em (Rangum, 19 de Junho de 1945) é líder e ativista birmanesa, premiada com o

Nobel da Paz em 1991, líder da oposição ao regime ditatorial do país, ativista dos direitos humanos.

Sirimavo Bandaranaike - Foi primeira-ministra do em três períodos separados: 1960-1965, 1970-1977 e 1994-

2000. Primeira mulher do mundo a ocupar o cargo de primeiro-ministro.

Corazón Aquino - (1933-) (Presidente das Filipinas entre 1986 e 1992).

Isabelita Perón – (1931-) Primeira Mulher a governar a Argentina (1974-1976). Primeira mulher a ocupar cargo

de Presidente na América Latina.

HOBSBAWM, Eric; Era dos Extremos – O breve século XX – 1914 – 1991 – p. 307. Companhia das Letras –

São Paulo, 2005.

1.5.1 Seleção e análise dos filmes das décadas de 70 e 80

Os anos 70 mostram um fato que surpreendeu como dado da pesquisa, foi a

década com o menor número de filmes produzidos com representação da secretária,

apenas um, “Frenzy” – (Frenesi) – EUA – 1972, depois deste vácuo aqui constatado,

só em 1981 que estréia “Ghostbusters” – (Os Caça-Fantamas I), em 1984 “The

Woman in Red” – (A Dama de Vermelho) (1984) e em 1987 “The Secret of my

Success” – (O Segredo do meu Sucesso), esta ausência de produções nos anos 70,

foi compensada pelas produções que aqui inovam no gênero, a comédia é o tema

que une todos os filmes dos anos 80.

1.5.1.1 “Frenzy” – (Frenesi)

Selecionado para representar a década de 1970, temos o filme

“

Frenzy” –

(Frenesi) – EUA de 1972.

Sinopse: Londres está sendo aterrorizada por um serial killer que

está atacando as mulheres atrás de sexo. A polícia tem um principal

suspeito, Richard Ian Blaney (Jon Finch), que fará de tudo para

provar sua inocência.

E é neste roteiro, que Alfred Hitchcock coloca mais uma secretária,

agora, num papel menor, porém clássico, a da secretária passiva, de

pouca ação ou influência na trama.

Pode-se perceber a roupa e os óculos que fazem parte do estereotipo da

secretária Monica Barling (Jean Marsh). Vê-se também como é detalhista e muito

observadora, atenta à conversa que está acontecendo na sala ao lado.

Estes fatores surpreendem à primeira vista, Alfred Hitchcock apesar de dar

pouco tempo ao papel da secretária, lhe credita um espaço razoável de participação

o que lhe confere, que normalmente os chefes dão: liberdade de sair mais cedo ou,

poder se ausentar do escritório, pois naquela tarde sua chefe a dispensa. Como

pode-se observar na seqüência a seguir.

Cena 1 Cena 2 Cena 3

Cena 1 entrada no escritório, identificado como “The Blaney Bureau –

Frendship”, um escritório de assuntos matrimoniais, pertencente a Brenda Margareth

Blaney (Bárbara Leigh-Hunt) no qual, a secretária posicionada e cumprindo a sua

tarefa de anunciar a visita. Cena 2 inicia-se um diálogo de reconhecimento e na cena

3, agora mais descontraída, pergunta: Quem devo anunciar? - O Sr. Blaney.

Cena 4 Cena 5 Cena 6

Nas cenas 4 e 5 há uma seqüência em que Brenda e seu ex-marido Richard

Blaney, discutem em sua sala, o tom da conversa e alta, o que deixa Monica

intranqüila. Brenda, envergonhada, pede para que Monica tire a tarde para fazer

compras, assim, insinuando que gostaria de ficar a sós com a visita. Na cena 6, a

secretária antes de sair, toma atenção à conversa que na sala ao lado.

Robert “Bob” Rusk

(Barry Foster) chega à

Agência de Brenda,

na hora do almoço, a

estupra e a estrangula

com uma gravata.

Monica, a

secretária, no se

retorno do almoço,

vê Richard Blaney

saindo da Agência.

Monica reafirma à

Scotland Yard,

que tem certeza

que fora Mr. Blaney

o assassino.

Richard, procurado pela polícia, procura refúgio com

Barbara Jane Milligan (Anna Massey), sua

namorada e ex-colega de trabalho no Pub onde

trabalhara. A Scotland Yard, polícia britânica, sai na

procura de Richard e descobre que Barbara

também foi estuprada e morta nas mesmas condições de Brenda.

Richard pede ajuda a

Bob, que lhe

promete, para em

seguida o trair,

entregando-o à

polícia, como principal suspeito das mortes.

Levado a julgamento Richard é condenado à prisão

perpétua. Porém, ainda no tribunal grita que é

inocente, acusando Bob de ser o verdadeiro

assassino e promete matá-lo.

O sargento Spearman que aprece interrogando

Monica, que pelo seu depoimento, acaba deduzindo

que o provável assassino seja Bob, quando toma

conhecimento que Richard havia fugido do hospital.

Neste momento Richard chega ao apartamento de

Bob, onde encontra uma jovem estrangulada sobre

a cama. Logo a seguir chega ao local o Inspetor

Oxford.

Os dois aguardam Bob que chega, pouco depois,

com um baú para transportar o cadáver. Neste

momento, tudo fica desvendado, com as provas

finais e com a prisão do verdadeiro assassino.

Conclusão: O filme “Frenesi” tem como cenário uma agência matrimonial, no

qual, acontece um assassinato, envolvendo todos os personagens nesta trama: uma

empresária descasada, em permanente conflito com seu ex-marido, uma secretária

solteirona e um serial killer. O Diretor Alfred Hitchcock nos passa com muita exatidão

o poder de observação que a secretária passa aos detetives, quando perguntada se

tinha visto algo diferente. Pois, como secretária poderia fornecer informações

importantes para esclarecer o assassinato da sua chefe Brenda.

A filmografia de Alfred Hitchcock, o que inclui uma lista de filmes já vistos e

analisados por nós como: Lifeboat, Psicose, Marnie – Confissões de uma Ladra. E

para fechar a série do mestre do suspense, “Frenesi”, que seguindo os anteriores,

também inclui em sua trama a personagem de uma secretária.

O motivo principal talvez seja que “Frenesi” traz tudo o que o mestre fez

antes, só que de forma “compacta”, num único filme, e de maneira igualmente

magistral. Nesse penúltimo filme dele (o último seria Trama Macabra de 1976),

observa-se o genuíno humor hitchcockiano, personagens curiosos (alguns até

bizarros), ângulos de câmeras bem elaborados, técnica arrojada, diálogos ricos, e

como não poderia faltar: muito suspense.

1.5.1.2 “Ghostbusters”

Entrando nos anos 80, vamos encontrar o filme “Ghostbusters” – (Os Caça-

Fantamas) – EUA de 1984, uma comédia, que marca o início dos filmes

selecionados com representações de secretárias do período.

Sinopse: Um grupo de parapsicólogos desempregados decide

se unir para formar os Caça-Fantasmas, que têm como grande

missão livrar Nova York de um ataque de fantasmas, monstros

e outras criaturas do além.

O filme é dirigido por Ivan Reitman (Evolução) e com Bill

Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Rick Moranis e

Harold Ramis no elenco. Porém, o destaque do filme é dado à

secretária que cuida do escritório, em duas cenas antológicas,

como as cenas abaixo onde demonstra parceria, vibração, comprometimento e

profissionalismo no trato do trabalho e com os clientes, como pode-se ver nesta

cena a seguir, anunciando o pedido de mais um cliente.

Nesta seqüência que reúne quatro cenas, mostra o exato momento em que a

secretária atende ao telefone a solicitação de um cliente pelos serviços da Agência,

e como ela vibra em anunciar: Trabalho! Sinal que mostra seu engajamento com os

objetivos da organização.

Esta é a cena em que ela a “secretária” fecha uma

venda. Mostra seu entusiasmo na venda dos serviços,

que ela acredita, aposta e confia. Cenas em que

passam uma imagem de credibilidade e confiança a um

candidato à vaga na empresa.

Cena 1 Cena 2 Cena 3

Nesta seqüência das cenas selecionadas, pode-se ver como o candidato

diante de tanta convicção passada pela secretária, diz: “Se me pagarem bem,

acredito em tudo que quiser”. Uma forte referência do diretor, no papel que uma

secretária desempenha em uma organização, foi mostrado aqui, o quanto ela

conhece a empresa, seus serviços, sua filosofia e seus objetivos.

Cena 4 Cena 5 Cena 6

Conclusão: O filme “Os Caça-Fantamas” através da visão do seu Diretor

mostra como uma secretária que às vezes parece ter uma função pouca significativa

na trama, nas poucas cenas que lhe são reservadas consegue transmitir o quanto de

representatividade nos passa nas questões de comprometimento, entusiasmo e

parceria. Os Caça-Fantamas é o segundo filme da década no gênero comédia, o

primeiro da série dos Anos 80, é “9 To 5” (Como Eliminar seu Chefe) que tem nesta

Dissertação um capítulo especial. É a década que os temas com secretárias são

mais descontraídos, porém, seguindo a linha da sensualidade e da sexualidade,

presente em toda a série analisada.

1.5.1.3 “The Woman in Red” – (A Dama de Vermelho)

Dando continuidade, apresentamos a comédia “The Woman in Red” – (A

Dama de Vermelho) – EUA, produzida em 1984, um filme de construção inteligente,

um enredo que envolve três personagens em inusitadas situações.

Sinopse: Theodore Pierce (Gene Wilder) é um executivo

casado e com filhos, que se vê em uma situação bem

complicada. Ele começa a recordar que tudo começou

quando conheceu Charlotte (Kelly LeBrock), uma

deslumbrante modelo que o perturbou tanto que ele se viu

motivado em trair Didi (Judith Ivey), sua amada esposa,

apenas para ter um caso com ela. Theodore articula um plano

para ir para a cama com esta sensual estranha e para

complicar uma colega de escritório, Ms. Milner (Gilda Radner), acredita que

Theodore está interessado nela.

Este é um outro filme que rompe a barreira de que a secretária deveria ser

bonita e sensual, faz de Ms. Milner (Gilda Radner) no papel de uma secretária, nada

convencional no quesito beleza, pois, foge totalmente ao estereótipo encontrado nos

demais filmes. Ms. Milner, na função de secretária do departamento, é confundida

quando Theodore Pierce, no objetivo de falar com a “Dama de Vermelho” que estava

em sua sala, faz uma ligação, no exato momento que alguém baixa a persiana, não

deixando Theodore ver, quem realmente atende a ligação.

Para ele, quem estava ao telefone era a “Dama de Vermelho”, lhe faz um

convite para um encontro. Mas, na verdade, quem atende é Ms. Milner, que recebe o

convite, por engano, para um encontro. Desta hilária cena, surgem todas as

confusões, tornando Ms. Milner numa implacável e vingativa perseguidora de

Theodore, pois, este foge dela em todos os encontros marcados por ele, que além

de ator é o diretor do filme. É Ms. Milner que vai fazer o contra-ponto com a “Dama

de Vermelho”, (Charlotte), uma modelo que vai virar a cabeça de Theodore Pierce.

Foram selecionadas três cenas que representam

bem esta comédia, na qual há um imprevisto: a

“Dama de Vermelho” (Charlotte), que está sentada

aguardando a secretária, inclina-se para atender o

chamado do telefone, vindo da mesa de Theodore,

neste momento, baixa-se a persiana, e Theodore

pensa que está falando com ela.

Theodore enquanto insiste com seu telefone para

que a “Dama de Vermelho” atenda. Ele tenta se

esconder atrás de um recorte no jornal.

Entretanto, quem pega o telefone é a secretária do

departamento, com quem Theodore marca um

encontro. Para Theodore, o diálogo que ele mantinha

naquele momento, era com a “Dama de Vermelho”

(Charlotte). Mas, não era, o diálogo era com a

secretária Ms. Milner.

Esta por sua vez, pensa que é ele que está a fim,

mas, não comparece em nenhum dos encontros. No

primeiro, não consegue sair de casa. No segundo

encontro, quando vê que era a secretária do

departamento, foge.

Neste momento inicia-se uma série de “vinganças”

muito engraçadas, das quais, ele nem imagina o

porquê de tanta maldade por parte da secretária.

Aqui há uma revelação explícita de relacionamentos

entre pessoas do mesmo escritório.

Um novo encontro é marcado.

Theodore ainda pensa que é a “Dama de Vermelho”

é que está falando ao telefone.

Cena em que Theodore se defronta com o engano,

não era a “Dama de Vermelho” que estava marcando

os encontros e, sim com a secretária da Agência.

Nesta cena, a secretária derruba sobre os seus

relatórios um vidro de tinta, deixando Theodore e seu

assistente sem entender nada.

Uma série de desencontros até Theodore conseguir o tão esperado encontro

com a “Dama de Vermelho” (Charlotte), tão esperado que, no dia em que os dois

decidem e que já estão no apartamento, surge o marido de Charlotte, que tinha

retornado de viagem.

A seqüência final do filme é hilária, Theodore tenta fugir pelo para-peito do

edifício, o que chama a atenção das pessoas que passam na rua, que dá a entender

que há uma tentativa de suicídio. Forma-se uma aglomeração, os bombeiros são

chamados, os repórteres de TV começam a transmitir ao vivo, e, ao vivo as imagens

chegam até a família de Theodore que assistem aquela cena, pensando que ele

estava com grande estresse provocado pelo trabalho no escritório.

Conclusão: Pela primeira vez o cinema quebra o mito da beleza e do

estereótipo de que toda secretária deveria ser bonita, neste filme a secretária do

departamento é uma mulher pouco atraente e por isso não chamava atenção dos

colegas. Quando recebe o telefonema que era endereçado à “Dama de Vermelho”,

entra em total descompasso.

E sobre o mito da beleza, Eduardo Geada, traz em seu texto uma reflexão

para ilustrar o quanto a Secretária é exigida em seu estereótipo de que tem que

passar beleza e sensualidade:

A Mulher só precisa se ser bela, porque para pensar e agir existe o

homem, do produtor ao realizador do ator ao herói. É ver o número

reduzidíssimo de mulheres que ocuparam (ocupam) lugares de

decisão no seio da profissão cinematográfica. As profissões

tradicionalmente femininas na produção cinematográfica

(Secretárias, anotadoras, montadoras) destinam-se essencialmente

a assistir o realizador e o Produtor na execução dos Projetos para as

quais, a sua participação criativa é mínima, embora seja

indispensável no bom andamento dos trabalhos

Como mostra o filme, Ms. Milner, não perderia por nada a oportunidade de

aceitar o convite de um colega para um encontro. Só que estava competindo com

uma mulher tida como exuberante e, portanto, sem chances. Novamente o cinema

recorre ao assédio sexual para justificar o enredo que acontece numa Agência de

Propaganda.

1.5.1.4 “The Secret of My Success” – (O Segredo do Meu Sucesso)

Em “The Secret of My Success” – (O Segredo do Meu Sucesso) – EUA,

produzido em 1987, é outra comédia que se passa numa grande corporação, onde

um jovem aspirante a executivo tem sua vida totalmente mudada, saindo do cargo

de entregador interno de correspondência para o de Presidente.

Sinopse: Brantley Foster (Michael J. Fox) é um jovem com boa

formação, que nasceu e foi criado no Kansas, mas após terminar a

faculdade ele decide ir fazer fortuna em Nova York. Infelizmente,

quando ele chega na cidade descobre que o emprego que lhe tinha

GEADA, Eduardo – O Poder do Cinema – p. 53, Editora Livros Horizonte – Lisboa Portugal, 1985.

sido prometido não se concretiza, assim ele se vê obrigado a pedir ajuda para

Howard Prescott (Richard Jordan), um parente distante, que controla um

conglomerado multimilionário.

Brantley Foster consegue um modesto lugar na empresa do tio: Office- boy

interno. Começar por baixo não está em seus planos. Assim, tem a idéia de viver

uma vida dupla na empresa, usando também o nome de Carlton Whitfield, um

executivo que ninguém sabe de onde veio, mas tem sacadas brilhantes.

Paralelamente, é seduzido por Vera Prescott (Margaret Whitton), a mulher de seu

tio, mas Brantley sente interesse é por Christy Wills (Helen Slater) – que faz o papel

de Executiva. Carol Ann Susi, (Jean) faz o papel de secretária no filme e, tem um

papel de destaque no final da trama.

Foram selecionadas duas cenas nas quais o Diretor Herbert Ross deu um

espaço para a secretária no início da trama, como cumpridora à risca das tarefas e o

seu reconhecimento por parte de Brantley Foster, que a contempla com o cargo de

Secretária da Presidência graças ao seu desempenho profissional e lealdade.

Pela segunda vez, o cinema quebra uma seqüência de secretárias tidas como

bonitas, sensuais, e destaca uma secretária com um perfil totalmente diverso do que

até então os filmes com o tema apresentara. Com um detalhe: super eficiente e

super ativa, em todas as cenas em que representa o papel de secretária.

Quando descobrem que Brantley Foster não é

executivo, tomam a decisão de mandá-lo embora.

Com ajuda da sua fiel secretária, começa a reunir os

pertences para deixar a empresa. Sua secretária

ainda lhe dirige palavras de incentivo como: não

fique triste, vamos em frente.

Reunião do Conselho, a ex-esposa, com 51% das

ações, assume a empresa, desaloja o ex-marido do

seu cargo e dá posse a Brantley Foster, como novo

presidente, com sua fiel e parceira secretária.

Sua secretária que não esperava tal virada na

organização torna-se a partir de agora, secretária do

novo Presidente: Brantley Foster. Mas, ninguém

poderia imaginar a grande virada que a história deu.

Conclusão: Neste filme, pela terceira vez, o tema secretária é tratado com

um tipo de mulher totalmente diferente daquele usualmente escolhido. Desta vez, o

papel representado de secretária é de uma personagem que tem as medidas além

das convencionais, não obedece ao tradicional padrão de beleza, muito menos uma

secretária que pudesse chamar a atenção do chefe.

O diretor do filme Herbert Ross, nos dá a oportunidade de conhecer uma

secretária que sabe exercer sua profissão. É discreta. Sabe ser parceira. É amiga e

principalmente solidária ao jovem executivo que assessora; e que mais tarde

assumiria o comando da empresa. E, para situar, ele a leva para participar da

reunião com os novos executivos, o que a torna secretária executiva da presidência.

1.5.2 Considerações sobre os filmes das décadas de 1970 e 1980

Com exceção de “Frenzy”, um filme misto de policial e suspense, produzido

nos anos 70, tivemos nos anos 80 na comédia, o gênero que contempla todas as

produções do período. Isto faz com os filmes com a representação da secretária,

tenham uma grande bilheteria e sejam bem lembrados como filmes que divertiram

uma geração.

O Filme “Ghostbusters” – (Os Caça-Fantamas) alcançou grande sucesso,

rendendo mais uma produção, que foi denominada de “Ghostbusters II”. O destaque

é para a personagem que faz o papel de secretária, vendedora eficiente de serviços,

uma personagem com muito bom humor, empenhada naquilo que faz e crença total

na capacidade dos seus parceiros em exterminar “fantasmas”.

“The Woman in Red” – (A Dama de Vermelho) foi um sucesso absoluto de

bilheteria, reunindo atores que sabem fazer humor com inteligência e sutileza

quando o assunto é homossexualismo e traição, tudo no melhor estilo “politicamente

correto”. Sem em nenhum momento expor de forma discriminatória os lados

mostrados.

O filme ainda conta com uma participação involuntária de uma secretária do

departamento, que por engano foi confundida a personagem Charlotte (A Dama de

Vermelho) e toma conta da história no filme.

“The Secret of my Success” – (O Segredo do meu Sucesso) em seu roteiro

tem como cenário uma grande corporação, onde a exposição dos fatos tem o seu

curso. E consegue mostrar como o labirinto das organizações está permeável a

determinadas condutas dos seus executivos. Com o namoro proibido do presidente

da empresa com sua funcionária, a qual ocupa um alto posto na organização, vê-se

também o assédio sexual praticado pela mulher do presidente em relação a um dos

funcionários da empresa. Este filme tem muitas semelhanças com um outro filme da

década de 60; “The Apartment” – (Se Meu Apartamento Falasse).

Destaque para os papéis das secretárias Jean (Carol Ann Susi) em “The

Secret of my Success” – (O Segredo do meu Sucesso) e, Ms. Milner (Gilda Radner),

roubam a cena nos respectivos filmes. Primeiro, porque quebram um paradigma

contido em todos os filmes, que a secretária deveria sempre parecer bonita, caso

delas era bem o oposto. Segundo, porque mostram que a beleza não é o essencial

para exercerem a função e sim, competência, discrição e muita disposição para o

trabalho.

A coincidência é que nos filmes selecionados as personagens representadas

como secretárias não são alvo de conquistas ou estarem em busca de aventuras. O

que aconteceu na narrativa dos filmes: “Os Caça-Fantamas”, “A Dama de Vermelho”

e “O Segredo do Meu Sucesso”, e sim secretárias, com muita eficiência, porém

longe dos padrões beleza esperado.

Os Anos 80 invadiram o nosso cotidiano em que os códigos de beleza

começavam a mudar de acordo com as estações do ano. A sombra passava do

castanho ao violeta e era esfumaçada, em arco-íris. Os cílios eram alongados com

máscaras coloridas (verde relva e azul piscina) e a prova d'água. E, uso do batom

vermelho, vivo.

Como uma figura emblemática deste período, Madonna, surgia como uma

nova mulher, que foi um marco da década em que era proibido "fraquejar" e que o

proibido não exigiria. A beleza virou competição e as mulheres passaram a cuidar

muito do corpo e da estética, demonstrando assim que no campo do trabalho e dos

cuidados pessoais, não seriam mais intimidadas.

1.6 Análise do período de 1990 – 1999

Os anos 90 foram historicamente marcados como o período das grandes

transformações sociais que estavam ocorrendo tanto no Ocidente quanto no Oriente,

era uma frenética corrida dos indivíduos independente do sexo ou classe social no

sentido de serem aceitos tanto pessoal como socialmente frente às instituições

públicas ou à sociedade organizada.

Por outro lado, a revolução cultural que soprou como um vento de

transformações e deixaram marcas profundas na sociedade. As artes, as

expressões literárias, a televisão, as comunicações foram vitais no papel de

catalisação e disseminação desse fenômeno cultural de fim de século. Hollywood

não poupou esforços para diante desses fatos históricos de grandes transformações,

divulgando e sendo a sua maior testemunha. Eric Hobsbawm nos aproxima da

grande revolução no final do século XX, vide Eric Hobsbawm, pg. 328

Completando o painel do final do século XX, a supremacia do capitalismo

frente ao socialismo que pôs abaixo o “Muro de Berlin” e com ele a utopia do

comunismo. O mundo tem que se reorganizar assimilando e dando conta das

transformações socioeconômicas ocorridas

A revolução cultural desestrutura e modifica tudo, alterando economias e

desenvolvendo novas áreas de produção, às vezes em silêncio, às vezes

ruidosamente. A Globalização é o grande fenômeno, enquanto as grandes potências

discutem suas medidas, o chamado “Terceiro Mundo” formado por países em

desenvolvimento, protestam. Fazendo com que o pensamento individual e coletivo

possam ser influenciados e transformados num novo totem, muito acima daquilo que

as outras gerações deixaram como legado.

1.6.1 Seleção e análise dos filmes do período

Os anos 90 que aqui aparece na nossa pesquisa reúne produções bem

distintas, “Disclosure” – (Assédio Sexual) produzido em 1994, onde pode se ver um

assédio sexual, agora praticado por uma mulher, que é na verdade, chefe do seu

funcionário. Neste filme, aparecem algumas cenas que tem secretárias atuando

neste grande escritório, porém o foco foi para ilustrar que o assédio sexual que

aparece em quase toda nossa pesquisa filmográfica, aqui é praticado por uma

mulher, num grande jogo, para manter o seu poder na organização.

“In the Company of Men” – (Na Companhia dos Homens) (1997), um drama

vivido por uma secretária que sofre de deficiência auditiva, e tem o seu espaço

invadido por dois executivos que a querem para satisfazer uma aposta feita entre

eles, que a primeira mulher que encontrassem no novo escritório, seria a escolhida

para satisfazer seus desejos sexuais. “*Psycho” – (Psicose) (1998) * Remake do

filme Psycho de Alfred Hitchcock, que vale a pena ser visto, como um dos clássicos

de Alfred Hitchcock.

HOBSBAWM, Eric; Era dos Extremos – O breve século XX – 1914 – 1991 – p. 328. Companhia das Letras –

São Paulo, 2005.

Esta série começa com o filme “Disclosure” – (Assédio Sexual) – EUA ,

produzido 1994, chama atenção pelo enredo, também vivido numa grande

corporação, onde o poder e a sedução agora é apresentado na versão feminina, que

como filme, surpreende pela ousadia e marca a mudança de comportamento que a

sociedade estava vivendo.

1.6.1.1 “Disclosure” – (Assédio Sexual)

Sinopse: Tom Sanders (Michael Douglas), um executivo, espera ser

promovido, mas quem acaba ocupando o cargo é Meredith Johnson

(Demi Moore), com quem ele teve no passado um envolvimento.

Meredith rapidamente tenta forçá-lo a ter relações sexuais e em

virtude da recusa dele, ela ameaça destruí-lo na empresa.

Estas duas cenas iniciais no filme referem-se a um diálogo entre duas

secretárias que falam de assédio sexual e traição, quando uma das secretárias fala

que se casou com seu chefe depois de cinco tentativas antes de dar o aceite

definitivo, pois, como ela mesmo diz: “antes de ser um caso clássico de assédio

sexual entre chefe e secretária, eu preferi casar com ele”.

O enredo deste filme se passa em uma organização em que a Executiva da

empresa, decide agir de forma incorreta e sem nenhuma ética com seus

fornecedores e parceiros. Mas, Tom Sanders, não concorda com a jogada que está

sendo tramada por ela (Meredith Johnson), a tenta impedir. Em contra partida,

Meredith aplica um plano de assédio sexual em Tom, para obter dele silêncio e

cumplicidade em suas intenções, para ilustrar selecionamos cenas onde pode se ver

o conteúdo dos diálogos entre a executiva e o seu subordinado.

Os diálogos que aparecem descritos em cada cena mostram e demonstram

como Tom Sanders tenta convencer Meredith Johnson a não praticar o assédio

sexual e tenta escapar das suas investidas.

Tom Sanders tenta de todas as maneiras de não se envolver com Meredith

que investe pesado para obter dele a cumplicidade, porém não consegue o intento.

Ele decide no dia seguinte denunciar os fatos, entretanto é tarde, tendo sido

responsabilizado pelo assédio e pela trama, lhe restando somente a possibilidade de

provar sua inocência.

Conclusão: Este filme mantém diálogos fortes sobre poder, quebra de ética,

abuso de poder, assédio moral e sexual. Jogo de poder entre subordinado e chefe.

Pela primeira vez, o cinema mostra o assédio moral e sexual por iniciativa da

mulher. Da seleção até aqui estão comentada, esse é o único em que não trata da

secretária em sua narrativa. O que não invalida a iniciativa, pois a intenção foi

mostrar algumas similaridades com os demais como: o ambiente administrativo, a

sedução e assédio sexual de uma chefe mulher sobre seu subordinado.

Assistimos com o passar dos anos uma mudança comportamental aqui

representada, de que as mulheres que durante séculos foram vítimas de quem as

tinha sob o comando, passa agora a fazer de vítima o homem. O que poderia

relacionar o poder ao direito de ser imoral, não se tratando de sexo e sim, do status.

1.6.1.2 “In The Company of Men” – (Na Companhia dos Homens)

Como já havíamos relatado na introdução dos filmes relacionados da década,

apresentamos “In The Company of Men” – (Na Companhia dos Homens) – EUA –

1997, que tem como característica uma história de abuso moral e sexual, vivido por

uma secretária, que involuntariamente cai numa armadilha engendrada por dois

executivos que vieram trabalhar na sua organização.

Sinopse: Abandonados por suas respectivas

namoradas, dois executivos Chad (Aaron Eckhart) e

Howard (Matt Malloy) decidem vingar-se do sexo frágil.

Para isso, encontram a vítima perfeita, a secretária

Christine (Stacy Edwards), surda e muda, que será

seduzida e abandonada.

Porém um tenso embate psicológico se desenvolve entre os dois. Com

diálogos afinados e direção austera e segura, o filme é considerados um dos mais

inteligentes dos últimos anos. Neste filme é explicitado um jogo entre dois executivos

que vão se encarregar de seduzir a primeira mulher que encontrarem no novo

escritório que irão trabalhar. Fazem uma aposta e selam um acordo de que irão

seduzi-la um de cada vez, mas, nenhum dos dois poderá revelar a trama. A intenção

é usá-la enquanto lá permanecessem e depois descartá-la quando retornassem.

Não deu nada certo, pois um dos dois rompeu o acordo sem que o outro soubesse.

O filme tem uma estrutura dramática coerente com o que se passa nos

bastidores dos escritórios. O diretor Neil LaBute escolheu uma secretária muda e

surda, que por um lado é frágil, mas por outro é competente e ética. Quando

descobre a trama, ela abandona esses dois jogadores, deixando-os de uma maneira

que o fizesse se sentir sem moral, sem ética e sem nenhum respeito.

Foram selecionadas algumas cenas do filme, para mostrar a “trama” perversa

e sem escrúpulos por parte dos executivos Chad e Howard.

Momento em que os executivos celebram um acordo

de que irão seduzir a primeira mulher disponível no

novo lugar que irão trabalhar.

Chad faz a primeira abordagem. Só depois ele

percebe que a secretária Christine tem deficiência na

fala e na audição.

Inicia-se aqui uma atividade conjunta de trabalho, do

qual, ele vai aproveitar para seduzi-la.

Inicia-se o revezamento entre Chad e Howard na

conquista, sempre cada um a convidando para sair,

deixando transparecer que ninguém sabe de nada.

A hora da verdade. Ela acaba descobrindo através de

Howard que estava sendo vítima de um jogo armado

pelos dois executivos.

Neste momento Christine toma satisfação de Chad

do porquê que foi usada naquele jogo?

Momento em que a secretária desmascara um dos

jogadores e fala: - “Vocês estão brincando comigo,

não é?”

O desapontamento dela diante do acontecido e o

desespero de Howard, quando percebe que a perdeu

e também perdeu o jogo.

Conclusão: Este filme tem um jogo psicológico e uma trama de envolvimento

em que a presa é uma secretária que aparenta inocência diante de dois executivos

metidos a conquistadores. Só que ninguém esperava que ela virasse o jogo a seu

favor e evitasse ser vítima de uma exploração sexual. Outro roteiro de assédio

sexual, agora tramado por dois homens, e que a presa indefesa, demonstra astúcia

virando o jogo e desbancando os seus mentores cujos planos imorais e aéticos,

foram todos destruídos, não restando nada a nenhum deles, apenas o desprezo e

nojo, por parte de Cristine, conforme a última cena do filme.

1.6.2 Considerações sobre os filmes da década de 1990

Os anos 90 foram marcados por filmes tidos como “pesados”, impactantes e

densos, diante do tema central, sexo. E pela maneira que foi utilizada pelos seus

diretores, em suas narrativas se comparados com os primeiros filmes da década de

30. Foram selecionadas e analisadas no presente trabalho:

“Disclosure” – (Assédio Sexual) (1994) do diretor Barry Levinson, que pela

primeira vez mostrou no cinema a inversão de papéis, o assédio sexual, tão comum

praticado por chefes contra suas secretárias, neste filme, o assédio sexual é

praticado por uma alta executiva de uma corporação contra seu subordinado. Este

fator invertia a ordem das questões, pois seria quase que impossível, ou

numericamente desprezível, situações como essas, vividas no filme “Disclosure”.

Barry Levinson, quis mostrar neste filme um outro lado, que as mulheres, são

exatamente iguais aos homens, em desejos, carências, que estariam em pé de

igualdade quando fossem mencionar ética e moral. Ele tira o véu da hipocrisia e

mostra que nos escritórios, o pecado ou a falta de ética e de respeito não está

restrito tão somente à natureza masculina.

No filme “In The Company of Men”, talvez o mais chocante de todos, mostra o

“acerto” ou uma aposta de quem ficaria com a secretária. Como se ela fosse

qualquer coisa descartável, ou disponível como um objeto a qualquer à qualquer um,

em qualquer tempo, lugar a troco de nada. Neil LaBute, quis chocar ainda mais,

colocando a secretária como deficiente auditiva e com deficiência de fala, isto é; uma

figura especial, atípica, principalmente na função secretarial em qualquer lugar do

mundo.

A aparentemente fragilidade da secretária que a colocaria num patamar de

difícil defesa, ela transforma em vantagem, descobrindo a verdade e se impondo

declaradamente contra a trama dos dois executivos. Para as secretárias as

seqüências apresentadas, pelo Diretor Neil Labutem, é a forma de resistência

feminina aos abusos sexuais e morais que a grande maioria ainda são submetidas.

Encerra-se assim a análise do período, o qual nos serviu de referência para

ilustrar com estas apresentações o que foi a década de 90, no que compreende a

representação da secretária.

1.7 Análise histórica do período 2000 – 2008

Esta última parte de filmes que foram selecionados, marcam uma visão

contemporânea que os diretores deram aos seus filmes, nos quais, concentram

destaques à representação da secretária, os quais, serão comentados.

Pôde-se dividir para facilitar uma leitura mais concentrada dos temas que

giram em torno da sexualidade e do comportamento que acontecem de maneira

comum nestes filmes, uma viagem ao interior dos escritórios, onde se podem

perceber claramente, as insinuações, os assédios sexuais, as torturas psicológicas,

os desafios sofridos pelas mulheres, que entre eles estão a discriminação latente e a

falta de ética moral, às vezes por parte dos homens, às vezes por parte das

mulheres.

No período analisado historicamente os filmes da década, que reúne histórias

com representação de secretárias. Em todas as décadas passadas, fragmentos se

misturam e contam um pouco da história da beleza feminina através dos tempos.

A aparência, em manifestações diversas e imagens extremas, refletiram os

processos de transformação. Os dois últimos anos misturam todos os possíveis

estilos de moda e maquiagem. Trazem a classe e a elegância do início do século, a

delicadeza sexy dos anos 60, a irreverência dos anos 80 e a "apatia" em tom de

protesto dos anos 90.

O século XXI rompe em definitivo com o sistema e mostra claramente através

da história dos 75 anos aqui mostrados, em que cerca de 33 filmes, foram

devidamente analisados desde o seu composto histórico até o cinematográfico, em

que se pode observar com muita freqüência o quanto o cinema se utilizou e explorou

a sexualidade em todos os filmes, uns, ingenuamente, outros, explícitos e diretos.

Esta é a visão que pode ser mais observada e detalhada em todas as análises.

1.7.1 Seleção e análise dos filmes do período - (2000 - 2008)

A seleção de filmes da década inclui: “Dr. T & the Women” – (Dr. T e as

Mulheres) – EUA de 2000, para logo em seguida apresentarmos um documentário

“Blind Spot: Hitler’s Secretary” – (A Secretária de Hitler) – Áustria – 2001, que conta

a história vivida pela secretária Traudl Junge, junto a Adolf Hitler, desde a sua

chegada ao bunker, até os seus últimos dias de vida de Hitler.

Em 2002, é lançado o filme “Secretary” – (Secretária) – EUA, que tem como

tema central o papel de uma secretária em convívio com um chefe que a faz passar

as piores situações de humilhação, até que um dia, independente de toda aquela

situação, resolvem se casar.

O documentário que contém o depoimento de Traudl Junge, serve de

referência para a produção de 2004: “A Queda! As Últimas Horas de Hitler” – EUA.

Como a secretária tem como ambiente de trabalho o escritório, selecionamos a série

“The Office” – 1a. e 2a. Temporada – EUA de 2005, do qual foi selecionado o

episódio “Assédio Sexual” e para finalizar o período, “The Perfect Assistant” – (A

Secretária Perfeita) – EUA de 2008, que tem o enredo centrado na secretária que é

obsessiva pelo chefe e assassina de sua esposa.

1.7.1.1 “Dr. T & the Women” – (Dr. T e as Mulheres)

“Dr. T & the Women” – (Dr. T e as Mulheres) – EUA, produzido em 2000, tem

aqui uma síntese que ajuda na análise que se segue.

Sinopse: Um renomado ginecologista Dr. Sullivan Travis

(Richard Gere), que atende à grande maioria das mulheres da

mais alta classe social de Dallas, vive cercado por diversas

mulheres durante as 24 horas do dia. Entretanto, sua vida vira

de cabeça para baixo quando sua esposa Kate (Farrah

Fawcett) resolve ter uma crise de infantilidade e sua filha mais

nova Connie (Tara Reid) passa a ter ciúmes da própria irmã

Dee Dee (Kate Hudson), em função do casamento dela.

É um dos filmes selecionados que nos remetem a um paralelo com o filme já

comentado aqui, Disclosure, que foi o primeiro filme a revelar o assédio sexual por

parte das mulheres, e neste aqui, o fato se repete, com a secretária Carolyn (Shelley

Long) assediando sexualmente o seu chefe, Dr. T.

Selecionou-se aqui algumas cenas que referendam os fatos, de assédio

sexual provocado pela secretária Carolyn no Dr. T, logo após o fim do expediente,

com a intenção de ajudá-lo no seu relaxamento, ela simula uma massagem, começa

a se despir e se insinuar para o ato final. Dr. T, não percebe essa manobra, só

quando se afasta para pegar o paletó é que vê a Carolyn escondida sob a mesa de

trabalho e as suas roupas e sapatos espalhados.

Nesta seqüência de cenas, a primeira, uma das secretárias comunica ao Dr. T

que já está de saída, e se ele precisa de algo. Na terceira cena, Carolyn, secretária

do Dr. T, vai fechar a porta da clínica.

Cena 1 Cena 2 Cena 3

Como sabia que estava sozinha na clínica, resolve entrar na sala onde Dr. T

estava descansando, conforme a cena 1. Na cena 2 insiste em entrar. Na cena 3, já

sem o jaleco, começa as suas investidas As cenas 4, 5 e mostram bem como é o

seu assédio.

Cenas que mostram como se inicia a abordagem

até o assédio sexual. O plano de imagens, capta o

exato momento, em que a secretária Carolyn entra

na sala e percebe Dr. T num momento de

relaxamento.

Entra, para se propor a massageá-lo, começa a se

despir, há um aumento na intensidade das

massagens.

O momento em que Dr. T se levanta para sair e vai

perceber que ela estava quase sem roupa,

abaixada, sob a mesa.

Nesta cena, Carolyn está quase despida, pois,com

a intensidade e reciprocidade por parte do Dr. T, ela

obteria o seu intento.

Cena em que Carolyn é surpreendida quando Dr. T

se levanta para sair, não se sente à vontade com a

maneira de agir de Carolyn

O momento em que Dr. T se levanta para sair e vai

perceber que ela estava quase sem roupa,

abaixada, sob a mesa.

Conclusão: Este filme repete o enredo de Disclosure, em que a chefe de

departamento tenta assediar sue subordinado, aqui nesta trama é a secretária

tentando seduzir seu chefe. Em ambos os filmes, o intento acaba não acontecendo

por uma única razão, os respectivos homens rejeitam tal procedimento. O que

demonstra que a questão do assédio não se define em relação ao sexo, e sim, em

relação ao caráter e à ética.

1.7.1.2 “Secretary” – (Secretária)

Seguindo o roteiro de filmes, apresentamos “Secretary” – (Secretária) – EUA,

produzido em 2002.

Sinopse: Uma adolescente que acabou de sair do sanatório,

arruma um noivo apaixonado e um emprego de secretária para

espantar a loucura. O problema é que o noivo é muito certinho e

o chefe é muito mais louco do que ela. Neste filme percebe-se

dois tipos de assédio o sexual e o moral, ambos já relatados e

vistos nos filmes: Assédio Sexual, Dr. T e as Mulheres. Só que

neste a secretária acaba se casando com o chefe.

Foram selecionadas algumas cenas que representam como os assédios

foram cometidos, alguns deles, ao extremo. Nesta seqüência, vê-se o auto

treinamento para a entrevista. Da segunda até a quarta cena é como o chefe estima

ou determina como será o seu trabalho no escritório. A sexta cena é que o trabalho é

tedioso.

Treinando falas para se sair bem nas entrevistas –

“De que estou muito empolgada, com esta

oportunidade”.

Qual é o perfil exigido pelo chefe com relação à

contratação da nova secretária? – “Só preciso de

uma datilógrafa que saiba atender ao telefone”.

Seu discurso é o mesmo, ele precisa de uma

secretária que não pense, que só execute tarefas e

que cumpra ordens.

Há uma pressão psicológica dele sobre ela,

repetindo que ela é apenas uma serviçal.

Nesta cena há uma clara referência de gênero,

com questionamentos como: ”Gênero o que há de

errado? Provocando assim uma reflexão sobre o

problema que as mulheres enfrentam, desde o

desrespeito até os assédios.

Ela sob pressão psicológica: “Só preciso de uma

datilógrafa que saiba atender telefone”. Uma

referência de que para alguns executivos a

secretária só serviria para este tipo de tarefa.

Cena de um momento de estresse em que começa

a exteriorizar a pressão recebida por parte do chefe,

batendo o telefone.

100

Nesta outra aqui, cumprindo outras tarefas, além

daquelas secretariais.

Nesta cena há uma cena em que ele pede mais

açúcar, o que pode representar da parte dele, que

ele quer mais afeto ou mais atenção por parte dela.

“Esta carta tem três erros. – Sinto muito, eu...”.

“Um momento psicológico de alta pressão exercido

sobre a secretária”.

Para ele a secretária executa um trabalho repetitivo:

- “É um trabalho muito tedioso”.

“Gênero – O que há de errado com você?”. Uma

clara referência de preconceito e de domínio.

Nas duas cenas a seguir, a primeira é o início do

assédio, a segunda é a consumação. Ele se dirige à

secretária e diz: “com essa gargantinha”. Uma clara

referência para uma sedução que está implícita.

101

Como um “adestrador” ensaia e exercita todas as

ações até que as mesmas saiam mais que perfeitas.

Sujeitando assim a secretária a ficar sob seu

domínio e à mercê do que ele quer e como quer.

Conclusão: Este clima psicológico de alta pressão é a representação quase que

real do que ocorre na grande maioria das organizações, principalmente quando a

secretária está iniciando carreira ou tem um chefe com desvios de conduta.

1.7.1.3 “Blind Spot: Hitler’s Secretary” – (A Secretária de Hitler) e “A Queda! As

Últimas Horas de Hitler”

Para contar a história de Adolf Hitler, selecionamos dois filmes que

documentam o período da história recente, e que qual, o cinema se utilizou nada

mais nada menos do que a sua secretária, aqui descrita nos filmes “Blind Spot:

Hitler’s Secretary” – (A Secretária de Hitler) de 2001 e “A Queda! As Últimas Horas

de Hitler” de 2004.

Reunimos nesta análise dois filmes, “Blind

Spot: Hitler’s Secretary” que narra com

exclusividade o depoimento de Traudl

Junge, que foi Secretária de Hitler de abril

de 1942 até os seus últimos instantes em 23

de abril de 194, e o segundo “A Queda! – As

últimas Horas de Hitler”, uma representação

do seu depoimento como secretária.

O depoimento que perdura dias, nos contempla como uma memória de

guerra, em que é relatado por ela todo o seu período como Secretária. Como foi

escolhida para ser sua Secretária. Como atuava e como era o seu trabalho

secretarial dentro do bunker. Seu relacionamento com o alto comando militar. Seu

envolvimento e seu comprometimento com a causa do seu país.

102

Por outro lado, no filme - A Queda! As Últimas Horas de Hitler – vê-se a

representação como Secretária de Hitler, com toques de dramatização,

sentimentalismos, aproximação ao realismo e uma demonstração de uma serviçal

obediente e fiel, mesmo que isso lhe custasse à própria vida.

No final da guerra Traudl Junge foi presa e respondeu a intermináveis

interrogatórios. Liberada depois que provou que estava a trabalho e não a um

propósito de guerra. O que se pode observar é como uma Secretária pode através

do seu trabalho tornar-se memória, referência e arquivo em qualquer empresa.

Seu cargo de Secretária lhe possibilita um livre acesso às mais diversas

informações, como também a pessoas e departamentos, sua figura é tida em filmes

como um verdadeiro arquivo que pode ser usado para o bem ou para o mal.

Sinopse: Blind Spot: Hitler’s Secretary - A Secretária de Hitler - Traudl Junge

foi secretária particular de Hitler desde o outono de 1942 até a derrocada do regime

nazista, em 1945. Ela o acompanhava em todos os

lugares, seja em seu trem exclusivo, seja no bunker

do Führer. Foi ali que Hitler ditou para ela seu

testamento.

Agora, Traudl Junge, 81 anos, fala pela primeira vez

na história diante de uma câmera. Na primavera de 2001, o diretor André Heller

finalmente conseguiu convencê-la da importância de registrar suas memórias para a

posteridade.

Ela mostra uma memória excepcional, mas também revela suas dúvidas e

reflexões pessoais. No total, foram gravadas 10 horas de material, do qual foram

editados 90 minutos para o documentário, sem o uso de imagens de arquivo. Junge

se revela uma adversária ferrenha do nacional-socialismo, mas também uma mulher

idosa perplexa com a incapacidade de uma jovem ingênua ao não identificar a

gravidade da situação, com a qual colaborava.

Sinopse: A Queda! Os Últimos dias de Hitler. Traudl Junge (Alexandra Maria

Lara) trabalhava como secretária de Adolf Hitler (Bruno Ganz) durante a II Guerra

Mundial. Ela narra os últimos dias do líder alemão, que estava confinado em um

quarto de segurança máxima.

103

Foram selecionadas algumas cenas para que se tenha uma visão de cada

filme, nesta, mostra o exato momento em que fala de como se tornou Secretária de

Hitler. Um detalhe da abertura do filme: a máquina de escrever, objeto que

identificou a profissão secretária no mundo.

“... e ser empregada que Hitler...”.

A possibilidade de trabalhar na Chancelaria.

Uma referência como ficou sabendo que Hitler

estava buscando uma secretária.

Esta oportunidade foi anunciada como:

precisava-se de uma datilógrafa.

Martin Bormann foi encarregado por Hitler em

selecionar as moças com perfil secretarial.

Traudl Junge, foi a escolhida por Hitler.

Traudl Junge preenchia todas as características

que Hitler buscava. Desde a competência até a

lealdade, no caso se fosse preciso morreriam

todos pela causa.

Traudl Junge em seu depoimento, se surpreende

com a escolha, como também sabia da

importância que a função exigia, e dos riscos que

estaria correndo ao lado do homem mais

perseguido da época.

104

Momento em Adolf Hitler pede para que sua Secretária Traudl Junge redija o texto

do seu Testamento.

Estas cenas mostram: o

seu trabalho como

secretária, anotando o

Testamento de Hitler,

aqui nos referimos ao

documento que preservaria memória que estava sendo registrada em sua máquina

de escrever. Um pedido de Hitler à sua secretária: “use taquigrafia”. O que deixa

transparecer que ele não queria ouvir o ruído deste registro e não se sentir

incomodado por estar naquela situação limite ou, manter sob sigilo aquele

documento que estava sendo ditado.

Hitler ditando seu Testamento.

Uma atividade que demorou dias.

105

Uma presença constante no dia-a-dia com Hitler.

Momento em que recebe das mãos do próprio Hitler

as cápsulas de cianureto, caso fosse pega viva.

Aqui a data: 23 de Abril de 1945.

Conclusão: Reunimos um documento em que há um depoimento de quem

viveu um período, mesmo que na memória, pode ainda transcrever com muita

exatidão detalhes e fragmentos de um dos mais dramáticos períodos da História do

século XX, na qual Traudl Junge foi uma personagem muito importante devido ao

seu trabalho de secretária de Adolf Hitler, lhe rendeu proximidade e intimidade com o

poder.

No outro documento temos uma ficção, a representação do período baseada

em seus depoimentos. É muito interessante, observar as diferenças entre o

documentário que tem o depoimento e o filme que é pura representação; ampliando

a possibilidade de uma análise histórica do que é relatado como este é

representado.

Para complementar a importância de ressaltar os dois filmes com os quais pode-

se observar a história e a sua representação, conforme o pesquisador Marc Ferro, o

qual diz em seu livro que:

A totalidade daquilo que foi filmado desde o início do século

(macro ou micro-história, história dos acontecimentos ou não,

documentário ou ficção) constitui hoje, de fato, um arquivo

considerável, guardado nesses abrigos brindados das

106

cinematecas, das televisões, das coleções privadas e na

memória das pessoas. *

E, a estudiosa Flávia Cesarino Costa que demonstra com muita propriedade

as diferenças entre os registros e a ficção, pela via da narração, no qual nos dá uma

clareza sobre o tema aqui apresentado.

Parece-nos que hoje a chamada verossimilhança depende do

apagamento das diferenças (explícitas) entre os registros em foco (fato

e ficção) pela via da narração. Nesse sentido, é o estilo da narração

que caracterizará uma ficção ou um documentário, porque tanto um

como o outro são formas narrativas.”

Com a anuência destes autores que corroboraram para autorizar esta análise,

pode-se estreitar as linhas desta pesquisa e o posicionando frente a estes dois

filmes como referências que ilustram a categoria do documentário e a categoria da

ficção.

Sendo que, o filme apresenta a história narrada pela personagem real dos

acontecimentos, suas reflexões e discursos implementados pelo diretor vão dar

veracidade ou embasamento para o desenvolvimento do roteiro, já sem o mesmo

compromisso com a história e agora sim, com a linguagem cinematográfica.

Os dois documentos que serviram de apoio para análise que trouxeram um

rico material de pesquisa que possibilitou a comparabilidade do que foi narrado seja

no depoimento ou na representação, sua diferença e sua verossimilhança.

1.7.1.4 “The Office”

Saindo do universo da guerra, entramos agora no universo corporativo, onde

privilegiamos para nossa análise a série “The Office” – 1a. e 2a. Temporada – EUA,

que foi produzido e exibido a partir de 2005, uma série que conta os bastidores das

corporações e descreve com muita propriedade as relações de comportamento

vividas hoje nos escritórios.

FERRO, Marc – Cinema e História – p. 69, Editora Paz e Terra, São Paulo, 1992.

COSTA, Flávia Cesarino; O Primeiro Cinema – Espetáculo, Narração, Domesticação, São Paulo, Azougue

Editorial, 2005.

107

Sinopse: Nesta irreverente adaptação da famosa série

britânica, Steve Carell é Michael Scott, o egocêntrico,

insensível e incompetente gerente regional de uma subsidiária

da Dunder Mifflin Paper Company. Michael acredita ser o cara

mais engraçado do escritório, uma fonte de sabedoria para

negócios e o melhor amigo de seus funcionários. Ele nem

desconfia que a sua equipe, incluindo a doce recepcionista

Pam, o bajulador representante de vendas Jim, o insuportável assistente Dwight e o

jovem e inteligente estagiário Ryan o toleram apenas pelo fato dele assinar o

contracheque deles.

Desta série escolheu-se o episódio “Assédio Sexual”, para reforçar esta

pesquisa uma vez que praticamente todos os filmes até aqui relacionados tratam do

tema sexo. O assédio sexual está mais que presente o que sugere é que por parte

dos diretores e do inconsciente coletivo é o que leva ao plano de discussão se a

função de secretária, o ambiente masculino em que está inserida e a sua aparente

dependência levam, em quantidade significativa, os executivos, a fazer uso dessa

prática.

Cena 1 – Abertura da série Cena 2 – Abertura

Comentários: Percebe-se uma grande alteração com a abertura da série de

TV “Private Secretary” que foi ao ar na TV americana dos anos 50, em que se vê nos

próprios quadros as figuras da secretária e de seu chefe no formato de desenhos,

personalizando cada um dos atores.

Enquanto que os quadros da série de TV, “The Office”, uma produção original

da TV inglesa, são no formato também de desenhos, porém estilizados, em que as

pessoas, são meras referências, sem identidade ou feição. Segundo seus

Distribuidores, Universal Pictures, esta atual série, tem uma grande audiência

mundial, se comparado com a série de TV dos anos 50, “Private Secretary”. A

108

diversidade das mídias e o surgimento das TV (s) a cabo, e a grande produção de

séries por parte dos Estúdios, possibilitaram uma grande aceitação no que se refere

à audiência e compra dos seus produtos.

Foram selecionadas algumas cenas que poderão ajudar na análise sobre o

episódio: “Assédio Sexual”.

Cena 1 Cena 2

Nestas cenas há um diálogo aberto entre dois executivos que estão

discutindo uma questão sobre “casos de secretárias”, não se importando com o

próprio ambiente, onde estão, no expediente de trabalho, com as pessoas e muito

menos com uma mulher próxima.

Cena 3 Cena 4

Nestas duas cenas a 3 e a 4 mostram bem como há um preconceito explícito

sobre mulheres, que é abertamente falado, nos termos como pode-se ver nas cenas

3 “- Está cheio de mulher burra por aí. – Elas são mulheres, certo?” Na cena 4, onde

mostra a secretária, a referência é: “E ela é uma incompetente. – Sério? Lá vamos

nós...” Este texto sugere que os homens são mais competentes, deixando a

secretária com ar de não acreditar no que está ouvindo.

109

Cena 5 Cena 6

Estas cenas mostram o momento em que o chefe de RH comunica que o

assédio sexual é possível de punições. Uma das assistentes pergunta: “E namoro no

escritório?” A referência nos remete é se o namoro poderá continuar ou será

proibido?

Cena 7 Cena 8

Nas cenas 7 e 8, a empresa questiona se há funcionários namorando ou

foram mais além. Isto mostra e caracteriza que as relações entre funcionários é

quase uma constante, deixando para quem assiste que a empresa pode não

concordar, porém não consegue evitar.

110

Cena 9 Cena 10

Estas cenas mostram a visão da empresa referente, “Se namorar com

colegas de trabalho não é uma boa”. E na continuação há: “Então, vamos tentar

evitar isso, mas...”.Mas, deixando visível a “liberdade” que há entre os funcionários,

mesmo antes do RH se pronunciar a respeito.

Conclusão: O episódio “Assédio Sexual” trata das relações entre

funcionários, deixando claro no filme, que estes eventos são uma constante nas

organizações, e que proibi-los seria uma tarefa quase que impossível. Nos mostra

como o cinema capta essas mudanças comportamentais que ocorrem na sociedade

e as devolve na forma de representação.

Escolheu-se a série “The Office “ como uma série de TV que trata do dia-a-dia

dos escritórios e levou-se no tempo para ser comparado com uma série de TV dos

anos 50 “Private Secretary”, para mostrar as diferenças de época e as diferenças

sociais ocorridas em um mesmo ambiente. A série dos anos 50 faz uma abordagem

sem compromisso, apenas como diversão, assistir os episódios e as trapalhadas da

secretária em situações simples, porém cativantes e simpáticas. “The Office”, já na

contextualização do século XXI o tratamento dado aos assuntos sem nenhum pudor,

tirados da realidade corrente em qualquer escritório como em qualquer lugar ou

pessoa.

A escolha do episódio “Assédio Sexual”, entre os vários episódios se deu,

pois nos pareceu mais conveniente mostrar a discussão de valores e os

preconceitos que ainda são externados nessas ocasiões. A filmografia escolhida,

depois de assistida e analisada, apresentou uma grande incidência de temas sobre a

sexualidade.

111

1.7.1.5 “The Perfect Assistant” – (A Secretária Perfeita)

Fechando a nossa pesquisa compreendida em toda a nossa dissertação, a

qual, totalizou cerca de 31 filmes, apresentamos “The Perfect Assistant” – (A

Secretária Perfeita) – EUA de 2008.

Sinopse: Rachel (Josie Davis) é uma eficiente e dedicada

secretária de uma empresa, na qual trabalha para um executivo

que tem uma filha pequena, sofre um grande baque, quando

sua esposa internada em um hospital para tratamento. Rachel

como secretária aproveita para ir além da sua dedicação, se

coloca à disposição para ajudá-lo no que for preciso.

Começa a cuidar da sua filha, com visitas

constantes à casa do executivo. Toma a

iniciativa de dormir na casa com o intuito de ficar

ao lado da criança, enquanto sua esposa

continuava internada.

O que seriam cuidados especiais torna-se obsessão, a secretária quer

assumir o papel da esposa e ficar com o executivo. Em função dessa trama, arma

um plano de assassinar a esposa do executivo que está internada, assim poderia

ficar com ele, pois já privava da intimidade da sua casa. Porém ele rejeita o assédio

e suas investidas de Rachel, até o dia em que descobre a verdadeira razão para

tanta dedicação, ela quer a morte da sua esposa e ficar com ele.

Conclusão: Este é um outro filme que trata de assédio sexual em que a

secretária é a ativa e o executivo é o passivo, o que demonstra para quem assiste

ao filme, como a secretária é mostrada pelo diretor Douglas Jackson, uma

personagem com dupla personalidade, uma com extrema dedicação e de confiança,

a outra, que nos seus afazeres profissionais, como também, não mede esforços para

conquistar seu chefe.

112

Esse terror ou clima psicológico que acompanha a secretária em todo o filme

está descrita por Wolfgang Iser em seu livro, o Fictício e o Imaginário,

, sobre qual

descreve sua visão:

Se a fantasia pode ser uma fonte de terror ou até se autodestruir,

suas várias definições parecem se relacionar menos a qualidades do

que a agentes que ditam sua aplicação. Nesse caso, a história do

fundamento se confundiria com uma história da fantasia. Tal

duplicidade, que transparece através do discurso fundante, se

comprovaria como duplicidade própria à fantasia. Se suspendermos

o contexto em que se torna operacional, ela se voltará contra si

mesma. Por isso sua história se mostra como a tentativa sempre

cambiante de pô-la a serviço de fins para que se mantenha o seu

controle. Pois ela parece ter um potencial ambíguo, fonte de sua

história.

Com esse pensamento o autor Wolfgang Iser nos posiciona como funciona a

duplicidade e como a fantasia serve de referência ao imaginário, e como o filme nos

transporta e nos mostra esses recursos com os quais o diretor soube trabalhar. O

que lembra a fala de Eve Harrington (Anne Baxter) no filme “All About Eve” – (A

Malvada) – EUA, 1950, como citado anteriormente: - “Eu era criança, brincava muito

de representar, eu criava uma porção de coisas, mas, essas coisas, não tem

importância, o fato é que representar e criar começam a participar da minha vida,

cada vez mais, de tal forma, que eu não distinguia mais nada entre o real e o

imaginário, só que o imaginário, me parece mais real”.

1.7.2 Considerações sobre os filmes de 2000-2008

Para retrospectiva desta década, reunimos dois filmes que falam da história

recente, do nazismo e do seu personagem principal: Adolf Hitler. No filme “Blind

Spot: Hitler’s Secretary” – (A Secretária de Hitler) – Áustria – 2001 trás o relato fiel

da secretária de Adolf Hitler, um depoimento de Traudl Junge sobre o período em

que durante a II Guerra trabalhou ao lado do Führer em seu bunker, até os seus

últimos dias.

ISER, Wolfgang. O fictício e o imaginário. p. 211, Rio de Janeiro: Eduerj, 1996.

Idem,

113

No filme “A Queda! As Últimas Horas de Hitler” – EUA – 2004, é a

representação do depoimento visto no primeiro filme. Chama a atenção os detalhes

que cercam o depoimento de Traudl Junge, em que pode-se perceber seu

profissionalismo, sua dedicação, seus cuidados, seu comprometimento, sua

discrição, seu papel serviçal, tanto no nível pessoal de Adolf Hitler como das

pessoas que lá estavam.

O que mais surpreende neste filmes é a direção que cada diretor deu a cada

história, no primeiro, era o de colher o máximo de informações e pequenos detalhes

que aos poucos vinham à tona, como lembrança de uma história vivida intensamente

Traudl Junge. No outro filme, o diretor transporto o real para a ficção, dando à

história um sentido mais direto, captando assim os momentos de quem esteve muito

próxima de Adolf Hitler, para alguns historiadores, mais do que Eva Braun. Porém

um dos momentos mais aguardados é quando ela recebe do próprio Adolf Hitler as

cápsulas de cianureto, caso viesse a ser presa, a ordem era engolir.

Ela preferiu ficar viva, para enfrentar fugas, prisões, interrogatórios, até ser

finalmente libertada, pois, ela tina sido apenas secretária, que nos limites de sua

atuação profissional, recebia e cumpria ordens. Deixando muito clara a sua isenção

pessoal e profissional com o nazismo, que depois, em seu depoimento reforça esta

tese.

O filme “Dr. T & the Women” – (Dr. T e as Mulheres) – EUA – 2000, pode ser

analisado como um dos filmes em que a interpretação da secretária como assistente

do Dr. T, lembra muito o filme “Disclosure” (Assédio Sexual) de 1994, em que as

histórias têm muito em comum, o assédio provocado por mulheres. Em (Assédio

Sexual) vê-se como a executiva em busca de uma relação que a mantivesse isenta

de qualquer acusação, assedia o seu subordinado para que o mesmo fosse o seu

cúmplice, fato que ele recusa, para depois sofrer as piores perseguições

comandadas por ela. No outro filme, vê-se a secretária Carolyn fazer o assédio

sexual explícito, uma perseguição quase que maníaca que ela tem por Dr. T, mas

ele ao perceber as investidas, se afasta e as ignora.

O que se pode concluir é que hoje o assédio sexual, que está presente nos

escândalos corporativos, públicos ou privados, está também presente no cinema.

Coube ao cinema explorar este tema, abordando o assédio sexual provocado por

mulheres, quebrando assim uma inércia histórica, de que os assédios sexuais até

então mostrados eram quase que na sua totalidade provocados por homens.

114

“Secretary” – (Secretária) - EUA – 2002 é um dos filmes tidos pela crítica

como um drama psicológico de uma secretária que passa a ter no seu dia-a-dia de

trabalho, um relacionamento com seu executivo cruel, às vezes sadomazoquista.

Uma relação tempestuosa que num crescente da história, os remete ao final do

filme, a se unirem pelo casamento. A similaridade deste filme com relação aos

demais é a co-relação de alguns filmes aqui analisados em que as secretárias

acabam se casando com seus respectivos chefes. Um ingênuo ou intencional

assédio que depois de correspondido, pode levá-los, tanto na vida real como na

ficção, à união informal ou a um casamento formal.

No filme “The Office” – 1a. e 2a. Temporada – EUA – 2005 – Pode-se ver

neste episódio “Assédio Sexual” como o cinema trata abertamente este tema, e

como ele trata os fatos reais que ocorrem em todos os escritórios do mundo: as

relações entre funcionários, que leva, muitas vezes a uma relação de aproximação,

de abordagem, e de relação sexual entre os pares.

Nesta comédia de costumes, a exploração da mulher no ambiente corporativo

é “desnudado” e mostra-se real e até questionador, quando há referências sobre as

mulheres de maneira preconceituosa e desrespeitosa por parte dos homens.

“The Perfect Assistant” – (A Secretária Perfeita) – EUA – 2008 - Um filme que

também nos remete às narrativas em que a mulher, toma a iniciativa do assédio

sexual e vai direto ao seu objetivo principal: o executivo ou o chefe direto. Nos filmes

(Assédio Sexual) e (Dr. T e as Mulheres) cujas histórias, quase que se repetem,

tendo como figura principal a mulher executiva ou secretária fazendo este papel de

sedução explícita. Só que desta vez, ele é doentio, perverso, e criminoso. A

secretária aqui representada é uma mulher obcecada em ter o executivo para si,

nem que seja para matar sua esposa. Este filme tem muita similaridade com um

outro que mostra o mesmo tema: “Instinto Selvagem” de 1994.

O que esses filmes têm em comum, no conjunto da obra, é quando o

profissional atravessa o outro lado e vai dar na vida pessoal de cada um dos seus

integrantes. Esta interferência, que inicialmente é inofensiva e fácil de ser estancada,

às vezes, supera o raciocínio lógico das questões e levam os diretores a criarem

situações de conflito e de relacionamentos que com o tempo e com o

desdobramento das histórias, sempre acabam muito mal, tanto para quem provoca o

assédio, quanto para quem sofre.

115

2. OS TRÊS MAIS IMPORTANTES FILMES DA “REPRESENTAÇÃO DA

SECRETÁRIA NO CINEMA” E SUAS RESPECTIVAS CONTEXTUALIZAÇÕES.

2.1 Análise dos filmes:

“9 To 5” - (Como Eliminar seu Chefe) (1980)

“Working Girl” - (Uma Secretária de Futuro) (1988)

“The Devil Wears Prada” - (O Diabo Veste Prada) (2006)

1980 1988 2006

Para que se possa compor uma melhor análise sobre o tema desta pesquisa,

inserindo a representação da secretária no seu respectivo contexto, foram eleitos

três filmes em diferentes épocas, cujas obras evidenciam as mudanças ocorridas

nos diferentes campos sociais. A mulher no seu trabalho como secretária,

representada no cinema pelos mais diferentes diretores, que souberam transpor da

realidade para representação dos acontecimentos históricos, isto é, o que estava

ocorrendo com a mulher e os seus reflexos no campo do trabalho.

A busca e construção do tema “A Representação da Secretária no Cinema”

foi nosso objetivo mostrar o quanto uma categoria profissional, em sua maciça

maioria exercida por mulheres, fosse ter do cinema visibilidade e assim pudesse ver

registradas as conquistas no campo social, econômico e familiar. A tecnologia que

acompanha bem de perto esta profissão remonta o século XIX, com a invenção da

máquina de escrever e às mudanças impostas pela alta tecnologia, ressaltando a

Tecnologia da Informação que foi responsável pela extensão, qualificação e

evolução, da profissão secretária em todo o mundo. Tendo sido o cinema a

116

testemunha ocular, tratando do tema em uma significativa mostra de produções

demonstrando a sua importância social e econômica.

A história como depositária dos fatos, nos apresenta farto material para que

fosse produzido o filme “9 To 5” – (Como Eliminar seu Chefe) -1980 - O primeiro

sinal de rompimento contra uma sociedade machista, em que as mulheres estavam

privadas de alguns dos mais sagrados direitos: a liberdade de expressão e sua

rebeldia secular contra a centralização e coerção exercida pelos homens. Eric

Hobsbawm, nos recorta o exato momento desses acontecimentos.

Mesmo uma leitura desatenta das pioneiras americanas do novo

feminismo na década de 1960 sugere uma distinta perspectiva de

classe nos problemas femininos (Friedan, 1963; Degler, 1987). Elas

se preocupavam maciçamente com a questão de “como a mulher

pode combinar carreira ou emprego com casamento e família”, um

problema fundamental apenas para que as que tinham essa opção,

inexistente então para a maioria das mulheres do mundo e para todas

as pobres.

Essas transformações foram bem representadas e dramatizadas pelo cinema

que explorou o ritual de passagem da mulher nas décadas de 50 e 60, que eram

tidas como obedientes e de características funcionais dentro do lar. Para uma nova

mulher que buscava “ares de liberdade” e independência no pensar, no agir, dando

direção ao seu próprio destino no que toca o livre arbítrio de ter filhos e a opção de

se casar. O exercício de análise e conteúdo que esses três filmes, escolhidos, para

representarem as passagens do tempo e as mudanças com as quais as mulheres se

serviram para reescrever a sua história no campo das relações econômicas, sociais

e comportamentais.

O feminismo aqui representado é a referência de como a sociedade se via, e

como era essa transformação, como uma grande descoberta ou redescoberta de

que a partir daquele movimento, o mundo jamais seria o mesmo, como jamais seria

a mesma as relações no campo de trabalho. Pode-se citar, novamente, o historiador

Eric Hobsbawm para obter dos seus escritos o grito registrado do feminismo.

Apesar disso, nos países desenvolvidos, o feminismo de classe

média ou o movimento de mulheres educadas ou intelectuais,

alargou-se numa espécie de sensação genérica de que chegara a

hora da libertação feminina, ou pelo menos da auto-afirmação das

HOBSBAWM, Eric; Era dos Extremos – o breve século XX – 1914 – 1991, p. 311. São Paulo, Companhia das

Letras, 2004.

117

mulheres. Isso se dava porque o feminismo específico da classe

média inicial, embora às vezes não diretamente relevante para os

interesses do resto do grupo feminino ocidental, suscitava questões

que interessavam a todas: essas questões se tornaram urgentes à

medida que a convulsão social que esboçamos gerava uma

profunda, e muitas vezes súbita, revolução moral e cultural, uma

dramática transformação das convenções de comportamento social

e pessoal.

Essas revoluções, que foram obtidas no campo da moral, referem-se a

costumes, no comportamento e à mentalidade. Revoluções sociais que interferiram e

reposicionaram a mulher na sua longa jornada de subir a pirâmide do

reconhecimento público, amplamente mencionado por Eric Hobsbawm, que aparece

nos três filmes; numa linguagem que mostra os novos valores e como eles serviriam

de matriz para todas as mudanças que vieram e de como elas seriam

contextualizadas, mostrando que no relógio do tempo essas transformações são

pontuais e irreversíveis.

2.1.1 Análise do filme “9 To 5” – (Como Eliminar seu Chefe) – EUA – 1980

Os anos de 1980 marca o ano em que a revolução feminista invade as telas

dos cinemas e dissemina o vento das mudanças em todas as direções, o ano da

ruptura definitiva, estréia o filme “9 To 5” (Como Eliminar seu Chefe), dirigido por

Colin Higgins, uma comédia que transcende o tempo, e ainda continua muito atual,

tanto pela narrativa como pelos preciosismos da representação.

O filme é uma comédia que faz uma crítica ao ambiente das corporações

americanas do início da década de 80. Comparando-o hoje é possível verificar que

muita coisa mudou e muitas situações apresentadas não seriam possíveis de se

repetir agora, mas, para os estudiosos no assunto, continua sendo um documento

que contém uma crítica e uma reflexão pelas mudanças de comportamento que

estavam revolucionando a sociedade.

HOBSBAWM, Eric; Era dos Extremos – O Breve século XX – 1914 – 1991, p. 313, São Paulo, Companhia das

Letras, 2004.

118

Em nossa análise comparativa, destaca-se um

fato que é coincidente nos três filmes

analisados neste capítulo, contém

basicamente o mesmo enredo e os mesmos

fatos como os acidentes com seus

personagens. No filme “9 To 5” quem vai para

o hospital é o executivo Franklin Hurt Jr.

(Dabney Coleman), vítima de queda da sua cadeira no escritório, fato que

desencadeia o desenvolvimento do argumento

da trama, onde as três secretárias Violet (Lily

Tomlin), Judy (Jane Fonda) e Doralee (Dolly

Parton) se unem para enfrentar a tirania e

abusos de comando do chefe Mr. Hurt. Desta

vez, um homem no comando, que da metade

do filme até o final, perde o poder para as três

mulheres.

As cenas a ser descrita são consideradas marcantes, como por exemplo,

quando as três secretárias mulheres, depois de alguns drinks, começam a sonhar e

no seu imaginário se transformam em três personagens que assumem diferentes

papéis e vão à forra com Mr. Hurt, cada uma delas fazendo a sua vingança pessoal.

Violet como “Branca de Neve” mistura o seu pó mágico no café do chefe, alterando o

seu comportamento; Doralee como num filme western laça-o e amarro-o como seu

fosse um animal e Judy o persegue como uma caçadora, o persegue a atinge o seu

alvo, tem sua cabeça exposta como um troféu de caça.

Momento em que as três secretárias, começam a

imaginar como se vingariam de Mr. Hurt e como

elas detalham suas ações.

Essas três histórias representam a vingança que elas sonham contra Mr. Hurt,

na mente de cada uma, passa tudo aquilo que lhes acontecem no dia-a-dia, e

119

invertem os papéis, agora elas assumem o comando das ações e ele é vítima de

toda a sua maldade e machismo contra as suas secretárias.

Doralee como uma

mulher do velho Oeste

o amarra em pleno

deserto.

Violet de “Branca de

Neve” prepara um

café, com o pó mágico

e dá a Mr. Hurt.

Judy, a caçadora, o

persegue e o alveja,

colocando-o como

um troféu de caça em

sua sala.

Momento em que

saem do sonho e

retornam à realidade

do escritório.

Para darem vida aos seus sonhos e realizarem as

mudanças que implementariam na empresa,

decidem seqüestrar Mr. Hurt e mantê-lo prisioneiro,

em sua própria casa, enquanto sua esposa viaja, e

com mais liberdade e sem pressões, fazem assim

as transformações necessárias na empresa.

120

As três literalmente tomam o poder na empresa,

comandam conjuntamente uma série de

mudanças que repercutem na presidência, o que

resulta a promoção de Mr. Hurt para uma filial no

Brasil e para o seu lugar, nada menos do que a

ex-secretária: Ms. Violet se torna a vice-

presidente operacional.

As três amigas comemoram o final feliz, por

terem “eliminado o chefe” que foi transferido

para uma filial no Brasil, na Amazônia pelos

“bons serviços prestados”.

Conclusão: Pela primeira vez o cinema retrata as mudanças sociais, que

vinham acontecendo, a ascensão da mulher no trabalho e a conseqüente conquista

de novos postos na hierarquia organizacional uma secretária que assume a vice-

presidência de uma companhia, por competência e extrema dedicação. Sobre a

sexualidade neste filme, vimos as insistentes investidas de Mr. Hurt em relação a

Doralee, e em todas elas não foi correspondido; apresenta-se um chefe que não

respeitava e não tratava bem seus funcionários, e vimos também como um trabalho

em equipe com fundamentos bem objetivos, consegue mudar o rumo de uma

história.

Foi possível analisar essas três diferentes épocas, reunindo um filme de 1980,

um de 1988 e o mais recente de 2006, que têm as mesmas preocupações, as

mesmas questões discutidas num período de 26 anos, quando o qual o cinema

consegue passar a sua versão de representatividade da profissão secretária e a

transferência de poder.

O maior desafio é analisar o poder sendo questionado, sendo passado de

mãos. Deixando de ser uma área ou um reduto exclusivamente masculino. Nesta

arena de discussões entra a mulher, o mercado de trabalho, o feminismo e entrada

da secretária na representação, em que o cinema nos mostra as mudanças do

mundo contemporâneo.

121

2.1.2 “Working Girl” – (Uma Secretária de Futuro) – EUA – 1988 e,

“The Devil Wears Prada” – (O Diabo Veste Prada) - EUA – 2006

Uma análise de épocas, suas similaridades históricas e sua contextualização

Para que se possam situar as épocas em que esses filmes foram produzidos,

serão contextualizados de forma que se possa obter da história contemporânea, a

razão da sua narrativa. O diretor de (Uma Secretária de Futuro) (1988), Mike

Nichols, em seu filme apresenta o papel de secretária de Tess McGill (Melanie

Griffith), que soube, explorar as dificuldades da posição e superar-se, para ocupar

no final um cargo maior na corporação.

Depois de passar por uma situação

desconfortável de assédio sexual provocada

pelo seu antigo chefe, Tess McGill

enfrenta

uma nova transferência, com uma

recomendação da empresa: que mudasse o

seu comportamento. Novamente estava ela

pronta para mais um desafio. Diante dos novos fatos, não se intimidou em ter que

trabalhar para uma exigente executiva, Katharine Parker (Sigourney Weaver).

Neste filme, há uma relação muito próxima com o “Diabo Veste Prada” (2006)

dirigido por David Frankel, que mostra a representação do poder e das disputas

inerentes à atividade profissional e como as pessoas que fazem parte deste

ambiente corporativo se incluem ou se excluem.

Nos dois filmes, há um duelo surdo, porém presente que trata da

representação de quem exerce a função de

secretária e de quem tem o “comando”, no caso

a chefe. Os perfis das executivas têm

características semelhantes, a tirania de como

agem e como detêm o poder. O diretor David

Frankel, cuja história foi inspirada no livro

O Diabo veste Prada, Weisberger, Lauren; São Paulo, Record, 2006.

122

coloca Meryl Streep (Miranda Priestly) como uma poderosa executiva, senhora do

tempo e de todos que a cercam, absoluta das decisões, e inflexível nas suas ordens.

A secretária neste caso, pode ser incluída na mesma análise de papéis

representativos, e Anne Hathaway (Andy Sachs), tem toda uma trajetória repleta de

obstáculos, com uma série de novos desafios, entre eles atender profissionalmente a

executiva, bem como os seus caprichos pessoais, personalistas e ditatoriais.

No filme “Uma Secretária de Futuro”, Tess McGill

é uma secretária de origem humilde, assim como

Andy Sachs, no filme “O Diabo Veste Prada”.

Tess trabalha para a conceituada executiva

Katharine Parker, que tem uma referência de

exercício de poder e mostra uma época em que

o poder feminino ainda não era tão acentuado se compararmos com Miranda

Priestly, dezoito depois, pode-se perceber que o exercício do poder e a luta de

bastidores se sofisticaram, pois a evolução das atribuições do cargo e a tecnologia

ajudaram nesta conquista.

Há um paralelo referencial entre as duas quanto

às vestimentas e aparência que ambas

apresentam no início de carreira. Tess McGill

tem um cabelo e um penteado desajeitado e

desproporcional para o seu rosto. Tem excessos

de pulseiras e colares, como também exageros

na pintura, até que ouve as recomendações de Katherine Park, que lhe dá o tom de

como deverá se vestir e se produzir. As mudanças são rápidas e marcantes, como

poderá ser vista no final do filme, totalmente diferente do que era no início do filme.

123

O mesmo ocorre com Andrea Sachs, que quando

chega à redação da revista “Runway” com suas

roupas simples e jeito totalmente despojado, tem

uma recepção das mais decepcionante, pois

todos inclusive Miranda, a vê como uma pessoa

sem estilo e sem nenhum gosto em se traja. Não

poderia esquecer que estava no quartel general

da mulher mais poderosa do mundo da moda. Até

que encontra em Nigel (Stanley Tucci), a princípio

também integrante do grupo que a achava cafona,

entretanto torna-se seu amigo e seu personal

style, mudando para melhor o seu visual, vestindo-a com as melhores grifes do

mundo, surpreendo Miranda, Emilly, Nate, Serena e seus amigos pela grande

transformação ocorrida.

A adaptação da heroína, Andrea Sachs no filme

interpretado por Anne Hathaway, que atuou em (O

Diário da Princesa e O segredo de Brokeback

Mountain). Uma mulher desinteressada por moda

e ansiosa por uma chance para exercer suas

aptidões jornalísticas. Sem esperar, por uma

ordem não natural dos acontecimentos, pois é rejeitada por Emilly, assistente direta

de Miranda Priestly, mas, sai-se bem na entrevista com a poderosa editora, sendo

autêntica e não uma deslumbrada diante de uma lenda ou mito fabricado.

A sorte ou a oportunidade a leva a ser contratada por Miranda Priestly e esta

é alçada ao ambiente fútil da redação da revista “Runway” e aos crescentes

caprichos de sua editora, personagem representada pela talentosa Meryl Streep,

vencedora de dois Oscars.

Sua entrada na revista “Runway”, primeiramente, para ser assistente da

poderosa Miranda Priestly, por si só é um grande desafio. No decorrer do dia-a-dia,

deverá exercer a função de secretária, assistente, serviçal, recepcionista e estar à

disposição para os ataques de estrelismos ou até pedidos tidos como impossíveis

uma das suas muitas alucinações. Certa vez, Andrea teve a missão de conseguir a

124

todo custo os manuscritos inéditos do livro de “Harry Porter”, de J.K. Rowling, que

ainda seria lançado.

Como se pode ver no filme, consegue cumprir a

tarefa, para muitos impossível. Andrea consegue

aqueles manuscritos, por intervenção de Christian

Thompson (Simon Baker), um freelancer que

escreve artigos para as editorias de moda, com bom

trânsito entre os principais editores, e que mais

tarde, em Paris, durante a separação temporária entre Andrea e Nate, têm um caso

passageiro.

Em a “Secretária do Futuro” a trama se inicia logo

após a chefe sofrer um acidente e quebrar a perna,

quando Tess assume o lugar de sua chefe. Neste

ponto, pode-se comparar com o roteiro do filme “O

Diabo Veste Prada”, quando a secretária Emily

(Emily Blunt), tida como primeira-secretária de

Miranda Priestly, também quebra a perna num acidente quando atravessava a rua,

justamente falando ao telefone com Andy Sachs.

Tess ouve uma mensagem na secretária eletrônica de Katherine Parker, o

que a faz entrar no computador pessoal da chefe e, descobre que está sendo

armada uma jogada de negócios que envolve a empresa em que ambas trabalham.

A executiva está propondo uma inteligente jogada financeira a um grande

empresário, entretanto, quem tinha apresentado esse projeto era ela, que foi

preterida. Então, indignada, assume o lugar profissional de Katherine, infiltrando-se

no labirinto de suspeitas que cerca a trama. E para complicar a história Tess, se

envolve com Jack Trainer (Harrison Ford), namorado de sua chefe.

Fato coincidente e replicante no filme “O Diabo Veste Prada” é que Andy

Sachs, pelo acidente ocorrido com Emily ocupa o seu lugar, sendo destacada para ir

junto com Miranda para o Desfile de Moda que ocorre anualmente em Paris, onde se

sai muito bem, explorando a representação da secretária no quesito, organização,

disciplina, ordem, memória, etiqueta e relações públicas.

125

Uma cena que merece ser comentada em “O

Diabo Veste Prada” refere-se a festa para

divulgar a grife, quando Andrea Sachs assume

de vez o papel de assistente de Miranda Priestly.

Ela nos surpreende pela agilidade e pela riqueza

de detalhes que tem que se preocupar agora

como assistente direta e até deixa a poderosa editora curtir algo como: “muito além

do que o próprio briefing foi capaz”. Andrea de cafona e mal ajeitada, agora está

portando figurino da última moda, e com um comportamento irretocável a toda prova,

uma verdadeira workaholic

; passa a viver 24 horas à disposição e à mercê dos

caprichos de Miranda Priestly, fazendo com que esquecesse por momentos seu

namorado Nate, e a sua vida simples.

Neste filme, a secretária Andy também suspeita

que algo não lícito estaria ocorrendo e tenta

avisar Miranda, que não a quer ouvir e a impede

de ir mais à adiante no caso. Um perfeito jogo

de poder que confirma os meandros pouco

claros que cercam os negócios e as

organizações. O que é confirmado no texto de Maria Bernadete Pupo

Nota-se que a jovem personagem tinha obsessão pela sua

carreira. Quando percebe que poderia transformar todos

aqueles desafios em oportunidades, doa-se de corpo e alma.

Talvez ainda não tivesse entendido que para isto tudo tinha

um preço a pagar. A pergunta é: será que um ano de sacrifício

ao serviço de um "diabo" que veste Prada não é um preço

demasiadamente alto? Este é um drama presente na vida de

muitas pessoas. O filme ensina, além da importância da

preparação na busca de um emprego, que nem tudo vale a

pena para mantê-lo. Perseverança, dedicação, humildade,

seriedade e honestidade são fatores muito relevados no

mundo corporativo, mas nada

deve ultrapassar o limite de

nossa dignidade e integridade.

A palavra Workaholic vem da língua inglesa e significa viciado em trabalho, e é uma gíria derivada da palavra

Alcoólica, que quer dizer alcoólatra... o quer dizer pessoa viciada em trabalho, sem muita folga para pensar ou

fazer a não ser no trabalho.

Maria Bernadete Pupo é administradora de empresas, pós-graduada em Direito do Trabalho e Mestra em

Recursos Humanos pelo Unifieo, onde é responsável pela gerência de RH e também palestrante para os cursos

de MBA.

Idem

126

Nesta análise final, serão comentados alguns momentos que marcam os dois

filmes. A primeira em “Uma Secretária de Futuro” é quando Tess desmascara

Katherine Parker perante o Conselho e o presidente da empresa a destitui do cargo

promovendo Tess para o seu lugar.

O segundo é quando vai assumir as novas funções,

na sua chegada ao departamento, ainda não

acreditando no que estava lhe acontecendo, muito

menos onde era o seu local de trabalho e com quem

iria trabalhar. Ao chegar, observa uma pessoa numa

sala falando ao telefone com os pés para cima da

mesa. Tess se surpreende ao saber que aquela

pessoa é a sua secretária e aquela sala estava

reservada para ela. Ao assumir de vez as novas

funções, aproveita para falar como deverá ser a

relação de trabalho entre as duas e a conduta que

deverá ser cumprida dali para frente, já a assistente, entendeu que agira errado.

Tess pega o telefone e liga para sua amiga no antigo escritório e dá a boa notícia.

Cyn recebe a boa notícia e vibra com entusiasmo o

sucesso da amiga e ex-secretária Tess. Tess ao

telefone, em sua sala, no grande edifício onde agora

estava instalada, ouve-se na trilha sonora a canção

tema do filme, em alto e bom som “Let The River Run”

com Carly Simon, Oscar da Melhor Canção Original.

127

No filme “O Diabo Veste Prada” há a primeira

grande cena em que Andrea e Miranda, em Paris

dentro de um carro a caminho do Desfile, travam

um diálogo tenso sobre conduta, ética,

relacionamento, posição e futuro.

Andrea sai do carro, caminha na direção contrária à

de Miranda Priestly, que é cercada por flashes,

jogando seu celular na fonte, num gesto de

liberdade, no exato momento em que Miranda tenta

um contato, é o fim das relações entre elas.

O segundo momento é quando Andrea dá as costas

literalmente àquele glamour rodeado de interesses,

fantasias e mentiras, e sai decidida a buscar o

“mundo que ela acreditava”. Sai em busca de

realizar o seu antigo sonho de ser jornalista, volta

para Nova York, reencontra Nate (Adrian Gremier).

Andrea conquista um emprego como jornalista.

É contratada pelo Editor do “The New Yorker

Mirror”, que lhe oferece a oportunidade de ter uma

coluna com a qual ela sempre sonhara.

Conclusão – Esta proposta com análise dos melhores momentos dos dois

filmes, produzidos em diferentes épocas, é trazer as similaridades das histórias,

como também uma reflexão de como se podem comparar as duas executivas, seus

poderes, suas tiranias e suas leviandades. Mostrando em cada filme o jogo dos

bastidores, interesses escusos e envolvimento de pessoas inocentes. Em “Uma

Secretária de Futuro” a ex-secretária toma o lugar da executiva. E em “O Diabo

Veste Prada”, a secretária, caso concordasse com sua executiva, poderia ter, tudo o

128

que uma jovem na sua idade gostaria de ter: glamour, dinheiro, visibilidade e poder.

Recusou tudo, para ir atrás do sonho de ser jornalista, recuperar seu antigo amor e

seus amigos. Nestes três filmes fica claro que ocorre uma “reação” ao longo do

tempo no tipo de representação da secretária no cinema, nos três elas deixam de

ser objeto sexual, se tornarem independentes, assumem novas posições

profissionais e um reconhecimento da própria sociedade que lhes abre as portas das

oportunidades para realização pessoal e profissional.

129

CONCLUSÃO

A tarefa de construir um tema que fosse baseado em uma profissão: o papel

da mulher como secretária e a sua representação através do cinema, não foi uma

escolha fácil. Muito menos simplista. Foi uma escolha consciente e pontual, pois o

tema, possibilitou antever um universo muito extenso, entretanto, recorreu-se ao

Cinema para extrair dele a história desta construção.

O que nos levou a dissertar acerca do tema e o que mais nos empolgou na “A

Representação da Secretária no Cinema”, foi a possibilidade de poder acessar uma

lista de filmes que descreveram, nas mais diversas épocas a representação da

secretária.

Esta pesquisa recortou do cinema hollywoodiano os filmes mais

representativos, tanto no ponto de vista histórico, como no ponto de vista dos seus

Diretores, que souberam tocar em delicados temas sociais e mostrar o inconsciente

coletivo, o pensar da profissão e da mulher que o exercia.

Foi uma busca não muito fácil, pois a qualidade referencial estava superposta

por uma série de outros filmes de conteúdo e contribuição duvidosa no que se refere

à proposta inicial.

Como esse tempo foi identificado pelo cinema e como o cinema contribuiu de

forma direta e prática no repensar de papéis, na delicadeza de tocar em

determinados temas, como sexo, drogas, poder e manuseio, desvio de conduta, sem

em nenhum momento resvalar no que se pode dizer: vulgaridade ou

descaracterização da verdade.

Essa pesquisa possibilitou conhecer um labirinto de caminhos, com

mensagens e signos, às vezes claros e fáceis de serem identificados, ou outros,

resultado da garimpagem em vídeos clubes, na memória do cinema, dos cinéfilos e

um grande contingente de interessados no estudo do tema.

O que surpreendeu nesta pesquisa que recorta exatamente 75 anos, desde o

primeiro filme “My Private Secretary” – (Minha Secretária Particular), de 1933, até o

atual, “The Perfect Assistant” – (A Secretária Perfeita) - EUA, 2008, foi a

preocupação histórica que o cinema teve com tema: representá-lo e contá-lo na sua

versão, sem nunca esquecer a realidade vivida nas organizações.

130

Foi deveras compensador realizar essa produção acadêmica. Poder reunir à

mesma mesa sob o mesmo foco do tema; pesquisadores, acadêmicos, cineastas,

historiadores e profissionais das mais diversas áreas do conhecimento. Esta mescla,

permitiu pesquisar e construir com fundamentos todo um estudo no qual foram

levantados dados históricos, sociais e econômicos.

Estes estudos serviram de base para poder reunir, analisar e categorizar toda

a cinematografia relacionada com secretárias sob a ótica, crítica e representação do

Cinema e do Audiovisual.

Valeu a pena realizar esse percurso que quando iniciado, não se sabia o

quanto de verdade ou quais verdades ou descaminhos poderiam nos levar. Não se

poderia prever o tempo ou a dificuldade em encontrar material suficiente para

compor a Dissertação, se as informações estariam em fragmentos ou disponíveis

com livre acesso à pesquisa.

Por outro lado, utilizando o conhecimento de áreas específicas e do estudo de

setores que registram a mesma similaridade, pode-se compor o nosso estudo de

forma tal que possibilitou o entendimento do Cinema através da sua importância

histórica e a sua contribuição social.

Hoje, depois de vermos o quanto o Cinema e a Academia de Hollywood

contribuíram para iluminar um vasto campo de experiências ainda não vivenciadas e

se vivenciadas, não com tanta intensidade, mostrou como esta área ou profissão

mereceu e ainda merece espaços na cinematografia. Um resultado que deve-se

compartilhar quando se descobre que o grande anseio da mulher na sociedade era a

sua busca pela conquista através da estabilidade do emprego ou a estabilidade

adquirida com o casamento.

Porém o cenário de fundo, visível em todos os filmes é a sexualidade, às

vezes explorada de forma abusiva ou intencional por parte dos homens, mas não só,

pois fomos surpreendidos quando a mulher assumia este papel, colocando assim o

homem numa posição de inquietação e desconforto, já que historicamente cabia-lhe

essa iniciativa.

O Cinema como narrador da história, cuja tarefa de representá-la, foi sem

dúvida o meio que se pode reconhecê-lo como forma de captar o imaginário coletivo

e transformá-lo em peças passíveis de serem vistas e revistas.

131

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133

APÊNDICES

134

Apêndice A – Planilha de análise fílmica

Universidade Anhembi Morumbi

Mestrado em Comunicação Contemporânea

Planilha de análise fílmica - "A Representação da Secretária no Cinema"

Autor: Antonio Pires Carvalho

Data: 07/10/2008 Atualizada

Item

Título do Filme Diretor Ano

País Categorização

Original Português

Década de 30

His Private Secretary

Sua Secretária Particular Phil Witman

1933

USA 1

Wife versus Secretary

Ciúmes - Esposa vs.

Secretária

Clarence Brown

1936

USA 1

Mr. Smith Go

es to

Washington

A Mulher faz o Homem Frank Capra

1939

USA 1

Década de 40

The Maltese Falcon

Relíquia Macabra John Huston

1941

USA

Springtime In The Rockies

Minha Secretária Brasileira Irving Cummings

1942

USA

Lifeboat

Um Barco e Nove Destinos Alfred Hitchcock

1944

USA

My Dear Secretary

Minha Querida Secretária Charles Martin

1948

USA 1

Década de 50

All About Eve

A Malvada

Joseph L.

Manckiewicz

1950

USA 1

Private Secretary

Secretária Particular Oscar Rudolph

1953

USA

Three Coins in the Fontain

A Fonte dos Desejos Jean Negulesco

1954

USA 10

Desk Set

Amor Eletrônico Walter Lang

1957

USA 1

Década de 60

The Apartment

Se Meu Apartamento Falasse

Billy Wilder

1960

USA 1

Psycho

Psicose Alfred Hitchcock

1960

USA 1

Marnie

Marnie Confissões de uma

Ladra

Alfred Hitchcock

1964

USA

135

Item

Título do Filme Diretor Ano

País Categorização

Original Português

Década de 70

Frenzy

Frenezi Alfred Hitchcock

1972

USA 1

Década de 80

9 To 5

Como Eliminar seu Chefe Colin Higgins

1980

USA 1

Ghostbusters

Os Caça-Fantamas I Ivan Reitman

1984

USA 1

The Woman In Red

A Dama de Vermelho Gene Wilder

1984

USA 1

The Secret of my Succe$s

O Segredo do meu Sucesso Herbert Ross

1987

USA 1

Working Girl

Uma Secretária de Futuro Mike Nicols

1988

USA 1

Década de 90

Disclosure

Assédio Sexual Barry Levinson

1994

USA 1

In The Company of Men

Na Companhia dos Homens Neil LaBute

1997

USA 1

Psycho

Psicose Gus Van Sant

1998

USA 1

Década de 2001 - 2008

Dr. T and the Women

Dr. T e as Mulheres Robert Altman

2000

USA

Im Toten Winkel-Hitlers

Sekretärin

A Secretária de Hitler

André Heller /

Othmar Schmiderer

2001

AUS 1

Secretary

Secretary Steven Shainberg

2002

USA 1

Der Untergang

A Queda! As ültimas horas de

Hitler

Oliver Hirschbiegel

2004

ALE 1

The Office - 1a.Temporada

The Office - 1a. Temporada

2005

USA 1

The Office - 2a.Temporada

The Office - 2a. Temporada

2006

USA 1

The Devil Wears Prada

O Diabo Veste Prada David Frankel

2006

USA 1

The Perfect Assistant

A Secretária Perfeita Douglas Jackson

2008

USA 1

TOTAL

136

Categorias

Função

Total

Obediente 26

Passividade 10

Profissionalismo 23

Dinâmica 19

Concentrada 23

Tarefeira 30

Produtiva 29

Disciplinada 28

Organizada 26

Multifuncional 27

Líder 24

Poderosa 21

Autônoma 22

Iniciativa 25

Estilo e Moda 26

Eficiência 24

Gestora 22

Executora 21

Cooperativa 19

Assertiva 19

Flexibilidade 17

Competências 20

Conhecimento 24

137

Apêndice B - A Mulher e o mercado de trabalho

A industrialização de São Paulo iniciou-se na primeira parte do século XX, logo após a

grande vinda de imigrantes, grande parte formada por italianos, que primeiramente se

deslocavam para o interior, onde se instalavam na lavoura e colheita do café. O histórico

deste período nos coloca diante do dilema vivido naquela época, tinha uma mão-de-obra

disponível e acessível, que eram os ex-escravos, que não tinham habilidades ou preparo nas

primeiras letras da alfabetização, por isso sua ocupação era mais direcionada à força, uso

bruto do homem. E a força-tarefa dos imigrantes na maioria italianos, melhores posicionados

economicamente e socialmente, mais preparados para a ocupação imediata dos postos das

fábricas que estavam sendo implantadas. É no início do século XX, que pode-se notar, na

recém indústria paulista, sua composição de trabalhadores, ocupada em grande parte por

imigrantes italianos.

Dados revelam que em São Paulo, a partir da década de 20, estima-se que de cada

quatro habitantes da cidade um era estrangeiro, e que os italianos representavam mais de

40% desse total.

A grande massa de imigrantes, vinda em sua grande parte do sul da Itália,

devido à escassez de trabalho e às doenças endêmicas que castigavam a Itália neste

período.

Esta imigração ajudou significativamente na formação da mão-de-obra, no

crescimento e expansão da cidade de São Paulo, e a formação dos bairros tipicamente

italianos, como o Brás, Belenzinho e a Mooca, onde as fábricas eram instaladas e localizadas

e por questões estratégicas de moradia se formou no seu entorno grandes concentrações

habitacionais.

Em 1907, São Paulo, contava com 307 fábricas, a maioria dos setores têxtil, de

vestuário, alimentos e bebidas. Foi neste período que São Paulo, com o avanço da

industrialização, incorporou ao seu cotidiano as longas jornadas de trabalho, a má

alimentação e os salários reduzidos. Enfim, tudo o que caracterizou a exploração da classe

operária em todo o mundo, no início da industrialização.

Foram as tecelagens que concentraram a maior quantidade de trabalhadores dentro

desse perfil quantitativo, como por exemplo, as Indústrias Reunidas Francisco Matarazzo,

Cotonifício Rodolfo Crespi

e a Cia. Nacional de Tecidos de Juta, de Jorge Street, instalada

no bairro do Belenzinho, São Paulo, construindo para os seus operários uma vila de casas,

Revista da Indústria – Ano 6 – no. 118 – Junho – 2006 – p. 58.59

Idem.

138

inclusive a primeira creche para filhos de funcionários, o que passou a ser denominada de

Vila Maria Zélia.

Há uma referência histórica do discurso e práticas que o empresariado paulista tinham

em relação aos seus empregados, os quais era, na visão deles, simples mercadoria de troca

e venda, como no caso de Jorge Street, diz:

“

Eu tenho em São Paulo, entre os meus quase 3.000 operários, mais de 1.100 moças de 15 a 18 anos

de idade, que representam robustez física igual à de suas companheiras de maior idade e que

produzem o mesmo que elas”.

A representatividade numérica de mulheres e crianças significava um grande atrativo

para os empregadores por terem a mesma carga horária, exercerem as mesmas funções dos

homens e receberem salários mais baixos.

Os dados mais surpreendentes desta fase é quantidade de mulheres e crianças nas

fábricas, segundo Margareth Rago, que em seu livro descreve as atividades de trabalho, a

falta de higiene, a violência sexual, e a jornada de 17 horas, com restrições a horário de

almoço e término da jornada, não recebiam horas extras ou qualquer benefício, diz

textualmente os números da época:

No recenseamento de 1920, foram inspecionadas 247 indústrias têxteis; do

total de 34.825 operariados arrolados, 14.352 (41,21%) eram homens e

17.747 eram (50,96%) eram mulheres.

Ainda no início do século XX, mais precisamente em 1901, quando se comparou

esses dados com os 1920, e deparou-se que “As mulheres representavam cerca de 49,95%

do operariado têxtil, enquanto as crianças respondiam por 22,79%. Em outras palavras, 72,

74% dos trabalhadores têxteis eram mulheres e crianças”. Margareth Rago (2002).

Além disso, a contratação preferencial era das mulheres com filhos que além da renda

conjunta, era um vínculo único, pois a moradia e a proximidade do trabalho eram facilitadores

na educação das crianças e no preparo da mão-de-obra. A razão de se preferir a mão-de-

obra (feminina e de crianças) em grande número nas tecelagens se dava pela carência para

execução de tarefas mais delicadas, ou seja, com dedos finos, as crianças por terem mãos

menores, facilitavam a troca de linhas dos carretéis ou o refazer do nó quando as linhas se

quebravam.

Nesta análise filmica pôde-se constatar o quanto de transformações surgiram no

decorrer da história do século XX e construindo o século XXI, registra-se a passagem da

História das Mulheres no Brasil, Cap. Trabalho Feminino e Sexualidade, p.593, São Paulo, 2002.

Idem.

Ibidem.

139

mulher por diversas fases sociais, até chegar ao nosso tempo, em que a dupla ou tripla

jornada de trabalho, reconhecidamente está mais presente entre elas, se formos comparar

com as atribuições delegadas ao homem. Para fundamentar recorreu-se ao historiador Eric

Hobsbawm

que ilustra e documenta essa passagem:

Contudo, a própria amplitude da nova consciência de feminilidade e

seus interesses torna inadequadas as explicações simples em termos

de mudanças do papel da mulher na economia. De qualquer modo, o

que mudou na revolução social não foi apenas à natureza das

atividades da mulher na sociedade, mas também os papéis

desempenhados por elas ou as expectativas convencionais de que

devem esses papéis, e em particular as suposições sobre os papéis

públicos das mulheres, como a entrada em massa de mulheres

casadas no mercado de trabalho, produzissem mudanças

concomitantes e conseqüentes.

Essas mudanças as quais Eric Hobsbawm se referem à entrada em larga escala das mulheres

no mercado formal de trabalho, e, foi no século XX que esta transformação ganhou escala global. As

mulheres foram responsáveis pelas mudanças quanto a carga horária de trabalho, agora mais

humanas. Os Direitos da licença maternidade. A proibição ao trabalho infantil como também os

desrespeitos que eram praticados contra elas. E com isso surgiu uma nova etapa de composição

financeira e econômica da família, o que ajudou a empurrar a economia e o consumo ao estado que

hoje se conhece, porém a cooptou à máquina de produzir e gerar riquezas.

As primeiras greves organizadas por mulheres

Historicamente os dados apresentados e os registros da época, início do século XX,

apontam que São Paulo, em suas indústrias mantinha um grande número de mulheres. Para

elas, as condições de trabalho eram como datam os historiadores, precárias, áreas sem

nenhuma higiene, segurança ou primeiros socorros. As jornadas eram na sua grande maioria,

longas, sem descanso. Este tipo de trabalho quase que escravo, resultou em uma grande

insatisfação, gerando assim a primeira greve em São Paulo, em 1901, na Fábrica de Tecidos

Sant’Ana - setecentas trabalhadoras organizaram piquetes, numa greve contra o

rebaixamento de salários e as violências sexuais de que estavam sendo vítimas.

No mundo, entretanto, dados anteriores, registram que a primeira manifestação

feminina aconteceu em Nova York, EUA, no dia 08 de Março de 1857, contra o abuso em

HOBSBAWM, Eric, A Era dos Extremos – O breve século XX – 1914 – 1991. p.306-307, São Paulo, Companhia das Letras,

2005.

Idem

140

relação ao número de horas diárias de trabalho, reivindicando uma jornada de 10 horas. Essa

manifestação foi violentamente reprimida pela polícia, que com os patrões e polícia,

trancaram as portas da fábrica e atearam fogo. Onde as operárias asfixiadas pelas chamas,

morreram todas carbonizadas.

Em 1917, pela primeira vez, é permitido o ingresso de mulheres no serviço público

brasileiro, ao mesmo tempo em São Paulo, no mês de julho eclode aquela que é considerada

a primeira grande greve no Brasil. Paralisando a capital por mais de 30 dias, estendendo-se

pelo interior do Estado e foi duramente reprimida.

Em 1919, uma delegação brasileira, liderada por Berta Lutz

e Olga de Paiva Meira,

participou da reunião do Conselho Feminino da Organização Internacional do Trabalho (OIT),

quando na Conferência se aprovou o princípio de salário igual para trabalho igual.

Na Constituição de 1934, era Vargas, a mulher pela primeira vez, consegue alguns

direitos, até então negados, como: o direito ao voto e regulamentos do trabalho feminino.

Estabelece a equiparação salarial e proíbe o trabalho feminino noturno, e, neste ano Carlota

Pereira de Queiroz

é eleita a primeira deputada brasileira.

E, em 1950, há a primeira baixa no que se refere às conseqüências das greves

lideradas por mulheres, na cidade de Rio Grande, Rio Grande do Sul, durante a passeata de

1º. de Março, quando é assassinada a tecelã Angelina Gonçalves.

Idem, p. 15

Idem, p. 35.

Bertha Maria Julia Lutz (São Paulo, 1894 – Rio de Janeiro, 1976). Foi considerada uma das pioneiras do feminismo no

Brasil.

8 de Março – Dia Internacional da Mulher – Uma data e muitas histórias, Imesp, São Paulo, p. 33.

Carlota Pereira de Queiroz (São Paulo, 13 de fevereiro de 1892 – São Paulo, 14 de abril de 1982), foi médica, pedagoga e

atuou na política.

Idem, p. 36

141

A divisão entre a mulher operária e a mulher que atua nas áreas administrativas

A industrialização em São Paulo registra que até quase metade do século XX, o

trabalho reservado a mulheres, era o mais simples possível, basicamente operacional.

Cabendo aos homens a função de contra-mestre ou função de chefia.

Todavia com a chegada de mulheres mais qualificadas ao mercado, isto é, letradas,

advindas das Faculdades, mesmo sendo muito difícil, pois, havia restrições culturais no

acesso da mulher à educação. A indústria começa a aceitar mulheres em suas áreas

administrativas, o que leva a entender, daí, o surgimento da função secretarial, como se pode

ver na referência a seguir:

Esta área de atividade ocupa oito em cada dez mulheres qualificadas que

trabalham na indústria. E do total de cargos administrativos, 70% são

secretárias.

Assim, a indústria paulista, faz com que as áreas administrativas abram mais espaços

e possam absorver em suas fileiras um maior número de mulheres, preferencialmente mais

qualificadas para as atividades que começavam a ser incorporadas e preenchidas pelo

segmento feminino.

Havia uma divisão clara de trabalho na indústria, as operárias tinham funções

puramente operacionais, trabalhar com teares ou máquinas, e as mulheres com funções

administrativas, eram responsáveis pelas operações nos escritórios fabris, podiam ser vistas

nos setores de: atendimento, despacho, contabilidade e ou de rotinas administrativas, além

dos departamentos de pessoal e vendas.

“O setor administrativo é encontrado, como seria de esperar, em todos os

ramos industriais e concentra a maior proporção das trabalhadoras

qualificadas na indústria.”

O pós-guerra em 1945, trás para a indústria paulista, grandes avanços, sua

supremacia perante os demais Estados da Federação, são claros e evidentes. Surge uma

nova classe operária, mais qualificada e preparada para lidar com novos equipamentos e

Eva Alterman Blay – Trabalho Domesticado: A Mulher na Indústria Paulista, p. 163, Ática, São Paulo, 1978.

Idem.

142

maquinários que eram importados, mesmo quando na sua grande maioria, eram

equipamentos de segunda mão, ainda eram mais eficientes.

Este avanço também é acompanhado nas áreas administrativas, onde havia uma

hierarquização, de funções e de comandos. Setores que as mulheres não exerciam a força

para o trabalho, e sim o conhecimento adquirido e sua aplicação.

Nas indústrias, pela pouca oferta oferecida nas áreas administrativas, eram áreas

muito disputadas por mulheres universitárias, que pela diversidade dos cursos, nem sempre

aproveitadas na sua especialidade, e, sim dentro das áreas administrativas, conforme segue:

Os cargos administrativos, do modo como estão aqui organizados, agrupam

diversas hierarquias de postos. Há vários tipos de cargo, exercidos por

universitárias formadas em Economia, Administração, Matemática, Direito e

Psicologia. As diplomadas nestes cursos encarregavam-se em geral de

cargos específicos às suas habilitações formais.

No exercício das funções administrativas, a função secretarial, começa a ganhar corpo

dentro das organizações, sejam elas fabris ou não. Este grande impulso econômico

possibilitou a expansão de uma grande quantidade de cargos que começavam a ser de

ocupados na sua especificidade, ou seja, secretárias, preferencialmente por mulheres com

formação em História ou em Ciências Sociais. Este ganho administrativo nas tarefas era bem

vindo, pois, eram mulheres, que sabiam com desenvoltura usar a gramática, o cálculo e,

principalmente a redação para produzir correspondências. Assim sendo, recorre-se a um

dado, que posiciona com precisão esta dedução.

Mas há inúmeros casos também de mulheres formadas em cursos que nada

têm a ver com o cargo que desempenham como, por exemplo, secretárias

formadas em História ou Ciências Sociais.

Pelo pouco acesso que as camadas mais pobres da população tinha para a educação,

a escassez de mão-de-obra qualificada era muito evidente. Poucas mulheres tinham o

acesso garantido às áreas administrativas, principalmente as com pouca formação. Isto não

impediu, entretanto de estar sem cargo ou função específica, atuando em outras nas áreas

administrativas.

Em seu capítulo sobre “A Conquista do Espaço Público”.

, Margareth Rago, define

com muita clareza o que é o espaço público moderno, como:

Eva Alterman Blay – Trabalho Domesticado: A Mulher na Indústria Paulista, p. 163, Ática, São Paulo, 1978.

Eva Alterman Blay, Trabalho Domesticado: A Mulher na Indústria Paulista, p. 163, Ática, São Paulo, 1978.

História das Mulheres no Brasil, Margareth Rago, Cap. A conquista do espaço feminino, p. 603, São Paulo, UNESP, 2002.

143

Esfera essencialmente masculina, do qual as mulheres participavam apenas

como coadjuvantes, na condição de auxiliares, assistentes, enfermeiras,

secretárias, ou seja, desempenhando as funções menos importantes nos

campos produtivos que lhe eram abertos.

O que sugere, o aproveitamento era reservado para mulheres jovens,

preferencialmente solteiras, para o exercício de funções ou cargos que não requeriam

qualquer formação. Esta confirmação aparece logo a seguir, quando a autora Eva Alterman

Blay, documenta a premissa de no início da atividade profissional as mulheres sem formação,

vão ao longo da sua atuação no trabalho se qualificando até a formação universitária e

conseqüentemente ampliando sua competência e espaços para ocupar outros postos.

“Na área dos cargos administrativos estão também trabalhadoras que têm

escolaridade de nível médio e algumas têm apenas o primário, mas que

executam tarefas qualificadas na estrutura ocupacional da indústria”.

Como se refere Eva Alterman Blay, foi graças à mulher com uma formação

educacional, cultural e de conhecimentos mais ampliados, que as possibilitou a entrada nas

indústrias, pelo caminho administrativo e não a de operária. Assim, surgia no Brasil uma nova

classe de mulheres que fariam parte das indústrias, as chamadas funções administrativas e

burocráticas, deixando assim para as mulheres de menor escolaridade as funções de

operária.

Mulheres, Educação, Trabalho e Família

Ao verificar as informações sobre a mulher e a sua inserção no trabalho a visão da

quantificação, das divisões, e dos extratos sociais, foi ampliada; como resultado pode-se

perceber que esta composição era de mulheres vinda das camadas mais simples e sem

recursos escolares de formação, ocupando as fábricas com posições de subalterna e de

trabalhos quase que primários.

Os dados históricos também apontam a sua chegada ou entrada no mercado de

trabalho formal, onde começava a se posicionar e criar referências nas áreas administrativas,

então muito recentes. A criação de empregos e oportunidades nesta área era uma reserva

quase que exclusiva para mulheres advindas de classes sociais mais bem estruturadas

economicamente e educacionalmente. O que nos leva a deduzir, que a formação de

História das Mulheres no Brasil, Margareth Rago, Cap. A conquista do espaço feminino, p. 603, São Paulo, UNESP, 2002.

Idem, p. 163

144

empregos e algumas especializações nas áreas administrativas, foram como apontam os

dados uma decorrência quase que natural para formação da profissão secretária.

Mulheres no Mercado de trabalho: Grandes Números

A força e a participação da mulher na história do trabalho no Brasil ultrapassam mais

que um século, porém, foi a partir de 1993, que os dados históricos começaram a ser

estudados e divididos, o que possibilitou uma radiografia deste estudo com mais detalhes.

Ao analisar o comportamento da força de trabalho feminina no Brasil no

último quarto de século, o que chama a atenção é o vigor e a persistência do

seu crescimento. Com um acréscimo de 25 milhões de trabalhadoras entre

1976 e 2002, as mulheres desempenharam um papel muito mais relevante do

que os homens no crescimento da população economicamente ativa.

Esses dados reforçam a participação e expansão da Mulher no mercado formal de

trabalho, pois até os anos 70 cabia à mulher, quase que exclusivamente as atividades e

rotinas domésticas. Neste período os registros apontam que em cada grupo de 100 mulheres,

apenas 28 trabalhavam formalmente. No novo milênio este número praticamente dobra, como

se pode ver logo abaixo.

Enquanto as taxas de atividade masculina mantiveram-se em patamares

semelhantes, entre 73 e 76% em praticamente todo o período, as das

mulheres se ampliaram significativamente. Se em 1976, 28 em 100 mulheres

trabalhavam, adentrou-se o novo milênio com a metade das mulheres

trabalhando ou procurando um trabalho.

A globalização nos ajuda a entender este fenômeno, como por exemplo, nos Estados

Unidos, a divisão dos empregos entre mulheres e homens, mostra uma tendência de

crescimento da mão de obra feminina, que da década de 50 para cá, a participação de

homens no mercado de trabalho caiu de 70% para 52%, enquanto a das mulheres subiu de

30% para 48% no mesmo período. Segundo o IBGE, o número de mulheres chefes de família

aumentou mais de oito vezes entre o período de 1995 e 2005. Para o IBGE elas já são as

principais provedoras em 28% dos lares brasileiros. As mulheres representam 56% dos

Fundação Carlos Chagas – Banco de Dados sobre o Trabalho das Mulheres – www.fcc.org.br/mulher/index.html

Idem.

Ibdem.

145

brasileiros que têm 12 anos de estudo ou mais, para Marcelo Néri

, isto é fruto da revolução

que fizeram lá pelos anos 60.

Mulheres, Trabalho e Família

Fonte: www.fcc.org.br – Banco de dados sobre o trabalho das Mulheres.

O estudo relativo ao tema em questão reúne em seu bojo, alguns componentes

importantes e interligados aos conjuntos sociais e aos aspectos estruturais econômicos pelo

qual o Brasil passava nesta época, e os seus reflexos diretos sobre a família brasileira.

No item anterior, os anos 70 foi o marco histórico, que pode ser denominado de: o

início de uma revolução social no trabalho, promovido silenciosamente pelo grande

contingente de mulheres que começavam a fazer parte de uma estatística, até desconhecidas

ou até irrelevantes. Um estudo desta transformação é bem evidente, como se pode observar

a seguir.

A partir da década de 70 até os dias de hoje, a participação das mulheres no

mercado de trabalho tem apresentado uma espantosa progressão. Se em

1970 apenas 18% das mulheres brasileiras trabalhavam, chega-se a 2002

com metade delas em atividade.

Alguns fatores inerentes à mulher, que foram analisados neste estudo, apontam como

entraves ou restrições ao trabalho; a escolha de uma função e a maternidade. Os problemas

advindos do retorno pós-maternidade ao trabalho, eram inerentes à luta e à manutenção da

sua vaga no emprego.

A necessidade da mulher compor com a sua força de trabalho a renda familiar,

verifica-se com o surgimento do núcleo de mulheres, ainda que numa escala menor que eram

responsáveis em manter economicamente o sustento da família, umas por ausência da figura

masculina, outras pela opção de independência. Ainda trabalhar e manter a família continua

Marcelo Neri é economista da Fundação Getulio Vargas do Rio de Janeiro.

Fundação Carlos Chagas – Banco de Dados sobre o Trabalho das Mulheres – www.fcc.org.org.br/mulher/index.html

Idem.

146

sendo uma opção individual da mulher, às vezes, compartilhada com o cônjuge. Como

sugere a referência no destaque abaixo.

No entanto, o trabalho das mulheres não depende tão somente da demanda

do mercado e das suas qualificações para atendê-la, mas decorre também de

uma articulação complexa de características pessoais e familiares. A

presença de filhos, associada ao ciclo de vida das trabalhadoras, à sua

posição no grupo familiar - como cônjuge, chefe de família etc -, à

necessidade de prover ou complementar o sustento do lar, são fatores que

estão sempre presentes nas decisões das mulheres de ingressar ou

permanecer no mercado de trabalho.

Assim sendo, pode compor com estas observações o fato das mulheres serem mais

aceitas no mercado operário de trabalho, era devida a sua condição socioeconômica. As

questões de manutenção de sustento alimentar. Da possibilidade real de terem os filhos mais

próximos de si. Um ganho diferenciado a menor do que os homens. Assim, por parte dos

patrões, poderia se usar uma mão-de-obra infantil integrada à mãe, sem remuneração, e,

muito menos fazer parte das obrigações trabalhistas.

Fundação Carlos Chagas – Banco de Dados sobre o Trabalho das Mulheres – www.fcc.org.org.br/mulher/index.html

147

Mulheres Brasileiras, Educação e Trabalho

As transformações através da Educação, como demonstram os dados da Fundação

Carlos Chagas, possibilitaram à mulher, requisitos de equilíbrio entre a busca de melhores

patamares de trabalho e de ganhos. O que nos possibilitou deduzir, através das pesquisas,

que este componente ajudou na abertura do mercado de trabalho para mulheres com grau de

instrução elevada. Essa abordagem ocorreu em grande parte em todo segmento ocupacional.

Entretanto observou-se a formação espontânea, ou até intencional de “redutos” ou

áreas organizacionais, que ao longo da sua instalação e projeções, foram por muito tempo

ocupada, na sua supremacia por homens.

Em outro “segmento” o mercado foi ocupado pelas mulheres que silenciosamente,

foram tomando para si, uma identidade funcional e uma identificação cada vez mais presente

nessas funções ou áreas de atuação em que houve um movimento crescente, onde

destacam-se as áreas de: Humanas, Artes, Saúde e Bem-Estar Social.

Tanto no ensino superior, como na educação profissional, quando se

observam as opções femininas segundo as áreas de conhecimento, nota-se a

existência de algumas mais permeáveis à presença das mulheres e outras

nem tanto, sinalizando a futura reprodução em ”nichos" ou "guetos"

ocupacionais femininos no mercado de trabalho.

Estes avanços sociais e tomadas de posições foram sensíveis no campo de trabalho e

na política, as quais, foram identificadas inicialmente ou preferencialmente feita por homens.

O fato da mulher, querer buscar mais preparo e se qualificar profissionalmente, denotava uma

luta contra as instituições e práticas na época, que mais beneficiavam os homens do que a

elas. Essa busca de justiça social e econômica nas relações de trabalho, não impediu, sua

evolução. Porém, quanto a ganhos, este desequilíbrio, se comparado aos homens, ainda se

mantém.

O fato de as trabalhadoras disporem de credenciais de escolaridade

superiores aos seus colegas de trabalho, entretanto, não tem se revertido em

ganhos semelhantes, pois os dados deixam claro que homens e mulheres

com igual escolaridade obtêm rendimentos diferentes. O fato é que, as

relações de gênero vão determinar valores diferentes para profissionais no

mercado de trabalho, conforme esse trabalhador seja homem ou mulher. E se

a maiores patamares de escolaridade estão associados, de uma forma geral,

maiores salários, isso é mais verdade para os homens do que para as

mulheres.

Fundação Carlos Chagas – Banco de Dados sobre o Trabalho das Mulheres – www.fcc.org.br/mulher/index.html

Idem

Ibdem.

148

Essa desigualdade social está refletida no momento histórico das relações entre

capital e trabalho, em que as distorções de tratamento, oportunidade e de ganhos, sempre

foram desfavoráveis às mulheres, criando-se um ciclo vicioso e ininterrupto de favorecimento

ao gênero masculino estas diferenças, deixando para as mulheres, mesmo formadas a luta

pela igualdade de tratamento e, principalmente quanto ao ganho obtido na força de trabalho,

seja ele intelectual ou não.

O Lugar das Mulheres no Mercado de Trabalho

Os anos 70 e 80 foram reconhecidos como períodos da grande retomada industrial,

com a crescente demanda do mercado interno, o aumento dos meios de transporte de

comunicações e a qualificação do trabalhador, havendo um crescimento da indústria que já

ocupava grande parte da mão-de-obra disponível.

Com o surgimento da computação e da automatização industrial, começa a surgir um

novo campo de trabalho, ou área ocupacional, que foi denominada de “serviços” e aos

poucos foi tomando espaços e chega até este início de século XXI como uma das áreas que

teve o maior crescimento. Esta nova área de desenvolvimento econômico foi responsável por

grande absorção da mão-de-obra feminina, assegurando a elas, espaços para a sua entrada

no mercado e o seu desenvolvimento social e econômico.

Os padrões gerais de localização dos trabalhadores e das trabalhadoras no

mercado de trabalho, quando tomados de forma agregada, pouco se

modificaram entre 1970 e 2002, nos últimos 32 anos, portanto. Elas

continuam sendo mais expressivamente absorvidos na prestação de serviços,

aí incluídos. Eles, por sua vez, encontram maiores

oportunidades de

colocação, pela ordem, na indústria, nos serviços e nas atividades

agropecuárias.

Fundação Carlos Chagas – Banco de Dados sobre o Trabalho das Mulheres – www.fcc.org.br/mulher/index.html

Idem

149

Mulheres e o Mercado Formal de Trabalho

A leitura que se pode ter dos dados apresentados, demonstram um avanço percentual

a cada década, da ocupação de empregos formais por mulheres. Sejam eles através do

regime da CLT ou informal. Principalmente, as empresas públicas e de saúde, têm uma

grande representatividade. Um outro dado que cabe apontá-lo como um dos vetores deste

crescimento quanto à ocupação de mulheres perante a oferta de trabalho é que houve um

aumento maior de oferta de novos postos de trabalhos direcionados à elas em contra-ponto

aos homens, como os dados apontam entram em decréscimo.

A participação das mulheres no conjunto dos empregos formais sempre foi

restrita, permanecendo, entre 1985 e 2002, muito próxima de 1/3. No entanto,

nesses 17 anos essa participação vem crescendo de forma lenta, mas

persistente, particularmente a partir da década de 90, com a redução

proporcional dos empregos masculinos: em 1985, 32,4% dos empregos

formais eram femininos, em 1992, 35,9% e em 2002, 39,7%.“Nos últimos 10

anos, entre 1992 e 2002, as empresas informaram a abertura de 2 968 779

novos postos de trabalho para homens e de 3 423 024 para mulheres.

Esses dados refletem que o mercado feminino cresce de forma silenciosa, mas,

velozmente, e, dispara nas tendências com uma participação crescente e atuante. Este

fenômeno aponta que o mercado feminino é o que mais cresce atualmente no mundo e o que

mais tem a crescer ainda. Como se pôde avaliar nesta coleta de dados e leituras sobre o

setor, que ainda há muito espaço e receptividade por parte do mercado em recebê-las. Isto é

uma questão de tempo.

Fundação Carlos Chagas – Banco de Dados sobre o Trabalho das Mulheres – www.fcc.org.br/mulher/index.html

Idem

150

Apêndice C - Histórico da Função Secretária e a sua migração para o Brasil

Surgimento da Profissão da Profissão Secretária

Foi na Revolução Industrial, final do século XVIII, que o mundo mudou seus espaços e

seu modo de pensar, de agir, de produzir e de vender. Sendo que, em 1776, dois fatos que

alteraram o curso da história: a independência dos Estados Unidos e a publicação da obra “A

Riqueza das Nações”: uma investigação sobre sua natureza e suas causas, do escocês

Adam Smith

A Revolução Francesa, com a queda da Bastilha, em 1789, institui o lema de:

Fraternidade, Igualdade e Liberdade; cria um novo contrato social, abandonando o

absolutismo que imperava há séculos; e, amplia o espaço para uma discussão política, social

e democrática.

Todavia foi o avanço tecnológico, as invenções, que mudaram para sempre as

relações de produção e o homem: a invenção da máquina alternativa a vapor por James

Watt, no período de 1769 a 1780; a máquina de fiar; o tear mecânico; a locomotiva e o navio

a vapor, todos usando a máquina de Watt; diversas máquinas agrícolas

O período de 1860 - 1880 é fértil em transformações, a substituição do ferro pelo aço,

a eletricidade (1878), o telefone, o automóvel, o cinema. Houve nessa época, grande

incremento das estradas de ferro e das comunicações, alterando o modo de pensar, de agir e

de viver,

Na segunda fase da Revolução Industrial, uma invenção muda a tarefa artesanal, da

escrita à mão, para a escrita com uso de recursos mecânicos, ou seja: a máquina de escrever

inventada por Chistopher Latham Sholes

, em 1860. A se pedido, a sua filha, Lilian Sholes,

testou tal invento, tornando-se a primeira mulher a escrever numa máquina, em público. Pois,

na visão do seu inventor, este novo invento deveria ser visto por mais pessoas,

principalmente por empresários e comerciantes, que seriam os futuros usuários, e daí

multiplicariam a sua adoção aos mais diversos segmentos, como de fato aconteceu.

Lílian Sholes que nasceu em 30 de setembro de 1850, teve a data do seu aniversário

escolhida para fazer parte do calendário que estabeleceu, como 30 de setembro o Dia da

Secretária. Pois por ocasião do centenário de seu nascimento, as empresas fabricantes de

Adam Smith (provavelmente Kirkcaldy, (Fife, 5 de junho de 1723 — Edimburgo, 17 de Julho de 1790) foi um economista e

filósofo escocês. Teve como cenário para a sua vida o atribulado século das Luzes, o século XVIII.

Lacombe, Francisco; Heilborn, Gilberto; Administração – Princípios e Tendências, p. 36, São Paulo, Saraiva, 2003.

Inventor norte-americano (Mooresburg, Pensilvânia, 1819 – Milwaukee, Visconsin, 1890), Em 1867, com Samuel Soule e

Carlos Glidden, montou a primeira máquina de escrever, produzida em série por Remington a partir de 1873. Larousse

Cultural, p. 5361, São Paulo, 1995.

151

máquinas de escrever fizeram diversas comemorações, entre elas, concursos para escolher a

melhor datilógrafa. Os tempos mudaram, mas, a data continua fazendo parte das

comemorações por parte das secretárias.

A profissão de secretário (a)

não tem a sua origem muito conhecida. Pesquisas

antigas revelam que o antepassado do (a) secretário (a) era o Escriba – que dominava a

escrita, fazia as contas, classificava os arquivos, redigia as ordens, era capaz de receber

ordens por escrito e, por conseguinte, encarregado de sua execução. Portanto, um

profissional de atuação destacada em toda a Idade Antiga. (Ver Apêndice I)

Já a origem da palavra secretário (a) vem do Latim secretarium que significa lugar

retirado, conselho privado. Também, secretum que significa: lugar retirado, retiro, solidão,

audiência secreta, particular, segredo, mistério.

Na Idade Média as funções do secretário ficavam restritas aos monges. Sua função

era fazer cópias e arquivos de documentos. Já na época da Revolução Industrial, ocorrida na

Inglaterra, a partir de 1760, instalou-se uma nova estrutura empresarial, onde funções novas

como: assessoria administrativa fortaleceu o papel do profissional de secretariado.

No início do século XX, as duas Grandes Guerras Mundiais modificaram a estrutura de

mão-de-obra das indústrias que, até então, era predominantemente masculina, dando início a

entrada de mão-de-obra feminina em funções administrativas, uma vez que a mão-de-obra

masculina estava em combate.(ver Apêndice I)

Segundo Maria Liana Castro Natalense em seu livro

, descreve o desenvolvimento da

profissão de secretariado assim:

- Da Idade Antiga até o início do século XX a profissão foi eminentemente masculina;

- A partir da década de 30 até os nossos dias, a profissão tornou-se eminentemente

feminina;

- Nos últimos anos, nota-se um despertar do interesse masculino pela profissão. Cerca

de 10% dos profissionais existentes, atualmente, na área de secretariado, são

homens.

O perfil do profissional de secretariado no Brasil, historicamente, mudou muito, teve

seu início como mera função de servir, de executar as “técnicas secretariais básicas”, nas

décadas de 50 e 60. Passou pela função de “assessoria gerencial” para participar de reuniões

(redigir atas), na década de 70, até o papel de “executar, gerenciar”, décadas de 80 e 90.

Atualmente, exige-se um perfil do profissional de secretariado que vai além do gerenciar, é

necessário assessorar o executivo que participa do processo decisório nas organizações.

NATALENSE, Maria Liana Castro; Secretária Executiva – Manual Prático. IOB, São Paulo, 1995.

Idem.

152

Para Stefi Maerker

, o secretariado é uma profissão, e é assim que deve ser visto. A

boa secretária ou o bom secretário não são aqueles que pretendem tomar o lugar do líder,

mas sim, aqueles que têm vocação para assessorá-lo dentro do que exige uma parceria

moderna.

Há outros pesquisadores como Lucia Casimiro

, que em sua pesquisa em artigo

publicado no site

, admite uma pontuação mais precisa de dados quando descreve quanto à

origem da função:

Nos remotos dias de Alexandre Magno, um secretário era "realmente"

um secretário. Para levar a cabo este encargo, em 300 a.C., você

passaria a noite em claro, entalhando uma tabuinha de cera com a

espátula e todo o dia seguinte retalhando o inimigo com uma espada.

Esta era uma posição de prestígio - porém perigosa - e, Alexandre

Magno, unicamente em sua campanha da Ásia, perdeu 43 Secretários.

Maerker, Stefi; Secretária – Uma parceria de sucesso – São Paulo, Gente, 1999.

Graduada em Pedagogia pela PUC de S.Paulo, com especialização no Método Montessori Lubienska (Itália) e em RH e

Andragogia - BOSTON USA. Facilitadora da Creative Education Foundation Buffalo, N.Y.

http: //www.fenassec.com.br/artigos/art52.htm

153

Apêndice D – A Categorização das habilidades e competências na função secretarial

A função secretarial exercida em grande parte por mulheres tem como escopo

principal algumas habilidades e competências sobejamente identificáveis que as reconhecem

e as qualificam no decorrer das suas atividades funcionais e nos seus papéis no dia-a-dia.

Fundamentado no que autores, estudiosos de Administração referem-se às habilidades e

competências requeridas para o exercício de qualquer atividade, nota-se, porém, que

algumas delas, estão intimamente ligadas à carreira. Como por exemplo, a obediência.

Segundo Peter Druker

“As pessoas respondem a um conjunto de valores e idéias e

princípios comprovados, gerando aumentos incríveis de competência”. E entre esses

princípios, está a obediência, que, está inserida no conceito e práticas administrativas, pelo

volume de emissões e classificações de ordens ou instruções emanadas por superiores, que

podem ser: ordens gerais, ordens específicas, ordens verbais e ordens escritas.

Dialogando com este pensamento, as empresas, buscam através da sua força de

trabalho, um grau maior de capacitação e de comprometimento, sendo assim, procurou-se

um alinhamento de pensamento, com as idéias de Jayr Figueiredo de Oliveira e Edison

Aurélio da Silva,

quando contextualiza o uso do conhecimento e da gestão de algumas

habilidades, dentro das organizações, destacando a objetividade e clareza quanto aos papéis

que seus funcionários devem desempenhar.

Portanto, o uso da administração do conhecimento, com o instrumento de

gestão voltado para eficiência, eficácia e criatividade, é cada vez mais

fundamental na perpetuação das organizações. Sendo assim, cabe aos

gerentes adotarem novas ações na busca pela melhoria da produtividade,

competitividade e lucratividade organizacional.

Nos filmes analisados, que estão categorizados em 31 obras na tabela (em anexo),

identificou-se a obediência como fator observado com freqüência, embora, conforme é vista

na vida prática, não significa que esta deva ser exercida de maneira cega e inquestionável

pela secretária. A obediência tratada neste caso é relativa quanto ao cumprimento restrito às

funções, as quais lhe serão atribuídas e que deverão ser ou estarem sendo cumpridas.

Ao contrário a passividade, indiferença ou a negligência, tidos como pontos críticos,

para alguns autores da área empresarial, são atribuídas a pessoas que agem ou têm atitudes

que não são responsáveis ou comprometidas. Estas atitudes acabam gerando assim um

descompasso com aquilo que se quer de um funcionário ou estima receber. O Consultor Luiz

Elizabeth Haas Edersheim, A Essência de Peter Drucker, Uma visão do futuro, p. 139, São Paulo, Elsevier, 2007.

Jayr Figueiredo de Oliveira; Edison Aurélio da Silva, Gestão Organizacional, São Paulo, Saraiva, 2006.

Idem, p. 12.

154

Carlos de Queirós Cabrera

define, que quando estiver perseguindo um objetivo não se

distraia, não perca o foco, são atitudes, na sua visão, que devem ser observadas no ambiente

corporativo.

Essa é uma atitude fundamental para a sua imagem. Mostre aos seus pares e ao

seu superior, que você é tenaz. Quando focada, não procrastine, não mude de

ritmo. Ponha foco, e sua imagem será de alguém determinada, resilente e dedicada.

Alguém com quem se pode contar.

A manifestação da obediência é vista na análise filmica, como exemplo concreto, que

do ponto de vista ético-profissional a falta deste atributo ou não exercício da mesma pode,

gerar problemas corporativos, alguns muito graves e irreversíveis.

Nunca em nenhum momento das atividades concentradas no trabalho formal, a

palavra profissionalismo, foi tão exigida e praticada nas organizações. Acredita-se que sem

ele, nenhuma atividade pode ser plenamente exercida com segurança ou sobras qualitativas

em seu resultado. Na atividade secretarial, é fundamental este reconhecimento e exercício.

O profissionalismo como resultado de um conjunto de experiências, aprendizado e

desenvolvimento, estabelecem o grau de elevação de uma secretária aos demais cargos

hierárquicos, como também a sua mudança de faixas salariais, de áreas, e de posição dentro

da organização. No que se refere à secretária é uma condição inerente, pois, suas atividades

requerem a prática secretarial com profissionalismo, seja diante da função, da área ou

perante a empresa sob seu comando direto ou indireto.

Ser e estar dinâmica é um outro requisito altamente observado. Pois, a jornada de

trabalho, pede e determina algumas ações que sejam dinâmicas, como também, possam

imprimir dinamismo no ambiente em que atuam. O dinamismo pode ser encontrado em certos

grupos funcionais, para um desempenho ou necessidade que se faça uso. Na área secretarial

o dinamismo está em poder atender ou estar atuando com um volume de trabalho ou de

ações que pedem certa urgência ou determinada simultaneidade.

Nos filmes relacionados, foi possível observar, com precisão, quando em algumas

cenas nos é mostrado os executivos demandando uma série de atividades, como nos passa

na observação mostrada no filme "Working Girl" - (Uma Secretária de Futuro) - EUA, 1988.

Tess, a secretária recém contratada é chamada para sua primeira reunião, onde é

questionada sobre algumas sugestões para organização de uma festa empresarial; ela

assume uma postura de conhecimento, de inovação e principalmente dinamismo quanto ao

Luiz Carlos de Queirós é professor da Eaesp-FGV, diretor da PMC Consultores e membro do Executive Board da Amrop

Hever Group.

Revista Você S/A – Uma Questão de Atitude – p. 34. Novembro de 2005 – Edição 89.

155

que está sendo discutido. E conseqüentemente, a tarefa lhe é confiada, e passa ser na área a

qual foi designada, seu primeiro desafio.

Concentração ou foco naquilo que faz – condição inerente a qualquer atividade

humana. No trabalho secretarial a concentração é exigida não somente nas tarefas, como

também na prática e no intercâmbio entre o emissor (chefia) e receptora (secretária) tendo

que pautar a atividade desde o início até o fim, segundo Amalia Sina:

Uma das grandes vitórias femininas nos ambientes corporativos foi

justamente trazer para dentro das empresas a noção de que uma pessoa é

um todo: não se fragmenta em partes para atuar em negócios. Ao contrário,

quanto mais estiver inteira em um processo, provavelmente mais condições

terá para discernir sobre prós e contras. (SINA, 2005, p.79).

A produtividade é a relação entre produção, volume, qualidade e resultado final das

tarefas. Ela está relacionada ao conhecimento, a experiência, a repetitividade da mesma

tarefa. Nas organizações são mensuradas a produtividade operacional e a produtividade

funcional. A produtividade secretarial através da sua agente ganhou espaços e aumentou a

sua proeficência com a atualização e o manuseio de vários instrumentos tecnológicos.

Pode-se relacionar alguns dos principais equipamentos como: a máquina de escrever

ainda no século XIX; o telégrafo; o telefone; o telex; o telefone sem fio e o telefone móvel. As

máquinas de reprografia; as máquinas de escrever elétrica. Os gravadores de voz; o fax. Os

computadores de grande porte, de mesa ou pessoais. Como também os equipamentos para

transmitirem vídeo-conferências.

A inclusão de novas tecnologias emergentes no final do século XX e início do século

XXI registram ao longo da história das organizações, principalmente nas áreas

administrativas, uma revolução no conceito de produtividade.

Ser ou estar disciplinada, quanto a um conjunto de tarefas, é a referência pela qual a

secretária é reconhecida ou tratada. É relativa a importância que dá ou determina para uma

ou mais tarefas; além do ordenamento do volume de atividades a serem executadas e sua

priorização na ordem de execução e entrega. A prioridade é a preferência ou a urgência em

que a tarefa ou ação lhe é confiada e passada. A disciplina se manifesta na ordem de

produção que leva à produtividade, aprofundando o conhecimento e experiência adquirida.

Na análise filmica encontra-se esta representação com caracterizações espontâneas ou

fortemente determinadas, pelas áreas de chefia ou executivas.

Nas estações de trabalho, a imagem de uma secretária organizada é aquela que

opera e orienta suas funções, como também as dos executivos, numa ordem natural de

prioridades e urgências. É o processo de disposição dada a uma ou mais tarefas. Entende-se

156

que o volume e a demanda da área secretarial, independente do tamanho da empresa, tem

que ser organizada. Assim sendo, uma secretária organizada é aquela que consegue atender

a um ou mais executivos, sem perda de qualidade, sem a perda do foco, e, principalmente no

atendimento tempo que cada ação se processa visando a observância do objetivo.

Ser multifuncional foi uma qualificação incorporada à função secretarial, com mais

ênfase, a partir dos anos 90 quando as organizações tiveram suas estruturas alteradas,

compactadas e enxugadas. Durante muito tempo coube à secretária uma identificação única,

com uma única chefia direta, o que era mais que coerente, devido à baixa tecnologia nos

escritórios ou áreas administrativas. Com o surgimento e avanço da tecnologia o que tornou

as relações internas cada vez mais padronizadas e a arquitetura funcional passaria novas

incumbências aos chefes, que perderiam aos poucos a passividade, ou seja, a dependência

quase que total da atividade exercida pela secretária para o sucesso do desempenho das

suas funções.

Assim sendo, o advento crescente da tecnologia e a assimilação dos mesmos

processos pelos chefes ou executivos, a secretária começaria a perder a unicidade de

atendimento e de tarefas para se transformar em multifuncional. Esta multifuncionalidade é

contemplada pela diversidade de tarefas, simultâneas ou não; e pelo atendimento na

pluralidade de executivos e de áreas. Deixando de apenas exercer funções meramente

mecânicas para ir aos poucos migrando para funções que demandam iniciativa e decisão

tornando-se assessoras, no que diz respeito ao auxílio, à orientação, à coordenação e ao

acompanhamento direto de projetos. Atividades essas, que durante muito tempo foi fórum

específico e reduto das chefias diretas.

A função e exercício da atividade secretarial requer que a secretária tenha

competência nas comunicações, qualidade que será observada e incentivada pelas

organizações como peça fundamental nas relações internas e eternas. Como também, um

facilitador no fluxo de informações entre as áreas. Que com esse diferencial, possa interagir

com mais velocidade e precisão, os processos organizacionais, mobilizar e integrar demais

secretárias na mesma plataforma de gestão.

A liderança é outra habilidade que no decorrer do dia-a-dia, se aprende, se

desenvolve e se consolida, como também, se amplia. A liderança pode ser observada nas

jornadas de trabalho, no tratamento com seus pares, no relacionamento externo e interno. No

conjunto de ações que precedem ou procedem desta necessidade. A secretária líder e que

tem liderança é aquela que consegue impor um ritmo de trabalho com compromissos de alto

desempenho e de comando integrado horizontal ou vertical.

157

Alguns autores optam em reforçar as diferenças entre líder e liderança. Esclarecendo

que líder é o indivíduo, uno e indivisível. Por outro lado, a liderança é a função ou atividade

que o indivíduo executa. Mas, também são enfáticos quando em suas definições, no que se

refere a posicionamentos: nem todos que são reconhecidos como tal, exercem uma

liderança. (Éder Paschoal Pinto, 2007)

Na publicação do “Manual do Secretariado Executivo” pontua-se que a

multifuncionalidade é um processo incorporado pela secretária, a qual, dinamiza e opera

funções simultâneas dentro da sua plataforma de trabalho, como é colocado nesta

observação:

É a sua capacidade de interatividade silmutânea em desenvolver plataformas

de execução e gerenciamento de ações em diferentes níveis de comando,

sejam eles horizontais ou verticais, sem nunca perder o ”foco” no seu trabalho

e nas suas atribuições”. Esta é uma das aplicações da liderança

multifuncional possibilita uma visão sistêmica ampliada, como também uma

navegabilidade por todas as áreas de uma organização.

100

Ainda discorrendo sobre liderança, depara-se com o enfrentamento entre a líder

secretária e o líder executivo. Como administrar essas relações? Qual a postura

recomendada, ou melhor, aquela que o mercado vê como forma de crescimento e

desenvolvimento integrado. Segundo Stefi Maerker, sua posição referente à secretária líder,

é:

O secretariado é uma profissão, e é assim que deve ser visto. A boa

secretária não é aquela que pretende tomar o lugar do líder, mas sim a que

tem vocação para assessorá-lo dentro do que exige uma parceria moderna.

101

Nesta análise em que nos propomos, como a representação da secretária que o

cinema imprime na questão de liderança o que passa decididamente, nas relações entre ela e

os executivos, como eles dividem e convivem neste espaço. Há várias teorias a respeito de

liderança, de acordo com Éder Paschoal Pinto, especialista na área de gestão empresarial,

em que a configura a liderança como o resultado de aprendizado do indivíduo e do ambiente

em que está contextualizada a ação.

As teorias de liderança situacional observam os estilos de gerência de

liderados em diferentes ambientes ou situações, tendo como

personagem o líder, o liderado e o ambiente. Elas sustentam que o

resultado depende do contexto.

102

PINTO, Éder Paschoal; Gestão Empresarial - Casos e Conceitos de Evolução Organizacional, São Paulo, Saraiva, 2007.

100

Manual do Secretariado Executivo - Capítulo, p, Difusão Cultural do Livro – São Paulo, 2004.

101

MAERKER, Stefi, Secretária – Uma parceria de sucesso. P. 55, Gente, São Paulo, 1999.

102

PINTO, Éder Paschoal; Gestão Empresarial – Casos e Conceitos de Evolução Organizacional, p. 76. Saraiva, São Paulo,

2007.

158

O poder é outorgado e não auto declarado. No que se refere a secretárias há uma

diferença substancial entre a poder e estar poderosa. O poder é o processo transferido ou

determinado por empresas ou pessoas, para o exercício profissional ou atividade que lhe é

conferida. Há chefes ou executivos que transferem alguns poderes, conjunto de resoluções

que pelo desempenho, qualificações e experiência a secretária poderá estar

desempenhando. No que tange a ser ou estar poderosa é a adjetivação que uma secretária

recebe de pessoas com quem trabalham ou se relacionam diretamente ou indiretamente.

O conflito se dá quando ao estado de ser ou estar poderosa fere a ética e o bom

andamento das atividades que lhe são atribuídas. Segundo Stefi Maerker, que descreve a

importância e a responsabilidade que o poder é transferido a uma secretária e os seus

perigos decorrentes do mau uso ou exacerbação do mesmo.

Levando em conta que a secretária é uma das principais fontes do executivo,

quanto mais o tempo passa, quanto mais ela se envolve com o negócio, os

clientes, os fornecedores e os demais profissionais da empresa, mais ela se

torna um centro vital de informações – o que realmente lhe confere um poder

significativo.

103

A autonomia é o conjunto de ações que uma secretária pode ter e exercer durante

suas atividades. Na visão empresarial é a delegação por alguém superior ou de grau

hierárquico maior, de liberdade de exercício pleno de toda e ou qualquer atividade funcional.

Esta delegação é sempre respaldada pelas responsabilidades que são advindas. A

autonomia como se reconhece hoje, dentro da área secretarial, por parte de alguns chefes ou

executivos é algo que no passado era quase que impensável, ou realizável.

Pois, a grande maioria dos chefes tolhia ou seguravam ao máximo a delegação de

tarefas. Mas, com decorrer dos anos, a chegada de profissionais mais qualificadas e

preparadas para o exercício da função, como também a diversidade e uso de múltiplas

tecnologias, possibilitou a quebra deste paradigma. A autonomia de ação foi ampliada e

utilizada pelas secretárias, liberando os chefes ou executivos para outras tarefas que lhe são

de execução.

A iniciativa é uma outra qualidade muito discutida nos meios executivos, quando se

refere às atividades ou funções de uma secretária. É o ponto exato ou momento certo para

uma tomada de decisão, uma retomada de um trabalho que requer um tempo ou dedicação

maior. Ou, é o posicionamento frontal e de execução frente ao conjunto de tarefas que

naquele momento ou estágio pedia ou se fazia necessário. Entretanto observa-se que nas

103

MAERKER, Stefi, Secretária – Uma parceria de sucesso. P. 63, Gente, São Paulo, 1999.

159

organizações as iniciativas podem ser muito bem vindas, mas, em outras ocasiões a iniciativa

poderia ser tolhida ou bloqueada pelo executivo ou chefe que lhe é assistida.

A apresentação, isto é, o estilo e a moda seguem um padrão estético preestabelecido

que uma secretária tem como estereótipo ou, melhor, um padrão a ser obedecido ou seguido.

Durante muitas décadas as secretárias usavam basicamente vestido, conjuntos de saia,

blusa ou tailleur. Foi a partir dos anos 70 que se deu o uso das calças compridas por

mulheres e o advento dos terninhos para mulheres, moda que perdura até hoje. Raramente

uma figura feminina, seja nos negócios, seja na política, ou no trabalho que não se apresente

de terninho.

Este estilo que seguia uma moda com uma estética austera, foi atualizado a partir do

tailleur inspirado por Coco Chanel

104

, lhe dando um toque ou uma finalização para a

adaptação aos terninhos, conjunto formado por um blazer com a cintura marcada e mais

curto que um paletó masculino, e uma calça que compunham um look. O que agradou em

cheio o público feminino, pois, além de romper com a rigidez, trouxe com seu uso, mais

mobilidade e praticidade ao ambiente de trabalho e agregou a idéia de competência e de

poder, antes exclusivamente masculina.

Os anos 50 marcam para o Brasil, o seu ingresso definitivo no chamado clube da

industrialização moderna, com a chegada das primeiras montadoras de automóveis em 1956.

Como também o aumento substancial de empresas multinacionais que aportavam desde a

indústria pesada ao varejo, como foi o caso da Sears, Roebuck, que chegou ao Brasil no

início dos anos 50 no Rio de Janeiro e depois na década seguinte se instala na capital

paulista, onde instala sua primeira loja na Praça Oswaldo Cruz, hoje, ocupado pelo Shopping

Paulista.

Esta evolução trás um novo formato de varejo imprime um novo layout e um novo

comportamental em relação aos costumes, introduzindo mega lojas com sofisticação,

esmero, atendimento diferenciado e produtos que a mulher brasileira que até então,

desconhecia ou ainda não tinha acesso de compra.

Foi a cosmetologia foi responsável em ajudar a criar uma nova imagem da mulher,

seja no meio social, no trabalho ou em casa, com produtos que pudessem ser usados como

maquiagem e assim, dar um novo look à mulher que começa a ser moderna e atual como o

seu tempo, conforme segue:

Na verdade, os anos 50, e, sobretudo a década seguinte, representam uma

época de transformações aceleradas para a história do embelezamento no

Brasil: a modernização das técnicas de produção de

perfumes e

104

Gabrielle Chasnel – Coco Chanel (1883-1971) – Estilista francesa que revolucionou com a moda a imagem feminina.

160

cosméticos

105

, ampliação do mercado de produtos industrializados ligados ao

conforto e aos cuidados corporais, a batalha da beleza pretende ser, mais do

que nunca, uma luta pessoal e cotidiana, que diz respeito às mulheres da

elite, mas também às funcionárias públicas, secretárias, professoras e donas-

de-casa.

106

As formas de beleza e a padronização do estereótipo de secretária distorceram

premissas, tais como: a secretária deveria ser invariavelmente bonita, marcando presença,

que o seu tipo físico possa agradar preferencialmente a ala masculina. Para complementar

esta afirmação, Michelle Perrot

107

, diz textualmente:

A insistência em associar a feminilidade à beleza não é nova. A idéia de que

a beleza está para o feminino assim como a força está para o masculino,

atravessa os séculos e as culturas.

108

As transformações sociais porque passaram o protótipo feminino foram mais

impactantes do que as ocorridas com os homens. O século XX foi testemunha ocular dos

registros que revolucionaram os costumes, alteraram a moda, bem como o olhar sobre o

feminino, essas transformações são mais abrangentes como diz em seu texto, Denise

Bernuzzi de Sant’Anna:

Da medicina ao esporte, passando pela higiene e pela moda, esta história é

heterogênea, pouco explorada, embora ela trate de uma preocupação ao

mesmo tempo antiga e contemporânea.

109

A eficiência é a medida na mensuração da execução de uma tarefa e o seu resultado

final. Na prática, na área secretarial, as suas agentes em grande maioria são cobradas ou

observadas por tal desempenho. Sua eficiência se dá no todo ou em parte da realização de

uma tarefa e está presente na rapidez, na solução e na demanda em que lhe é atribuída um

encargo e este, é finalizado com o resultado esperado pelo chefe ou executivo da área.

Durante muitas décadas coube à secretária apenas o papel de assistente ou

simplesmente operacional de um chefe ou executivo. A gestora, denominação que surge a

partir da metade dos anos 90 e ganha importância a partir do início do século XXI. Mas, foi a

partir do crescimento e a qualificação das secretárias que, as empresas impuseram às suas

105

Cf. Hugo Schlesinger, Enciclopédia da Indústria Brasileira, 4º. Vol., ed. Brasileira, 1959, p. 1382. A Segunda Guerra obriga

o Brasil a buscar em seu próprio território certas matérias-primas que vão contribuir de modo decisivo para a expansão da

indústria de perfumes e cosméticos. A este respeito, ver, “No reino dos Avon, Factor, Lopes e Bozzano”, Anuário Banas 4ª.

Ed., Banas, Pesquisas Econômicas, 1963, p. 127.

106

Denise Bernuzzi de Sant’Anna, (Org.) Políticas do Corpo, p. 130, São Paulo, Estação Liberdade, 1995.

107

Michelle Perrot, “Les Femmes et leurs images ou le regard des femmes ”. in Georges Duby et Michelle Perrot, Images de

femmes, Paris, Plon, 1992, p.176

108

Idem

109

161

estruturas formais, o surgimento do papel de gestora, ou seja, a assistência direta com

poderes descritivos operacionais, de execução e de decisão.

Este facilitador ou diferencial fez com que a função secretarial ganhasse importância

num determinado número de empresas e tivesse uma sobrevida, ou uma adaptação mais

contemporânea. São essas tendências de modernidade que passam pelas empresas, que

atingem diretamente os cargos gerenciais e de chefia e vão, refletir diretamente na secretária,

alterando seu escopo de tarefas iniciais.

Ser executora é um diferencial que não pode ser confundido com a gestora.

Executora, na visão dos especialistas organizacionais é a maneira como uma secretária cria,

alinha, pauta, define, age, controla, executa e delega grupo de tarefas que lhe são atribuídas,

podendo agir em nome ou no lugar do chefe ou do executivo.

Em algumas organizações, a secretária exerce funções em que tem a

obrigação de controlar certos comportamentos relacionados com as tarefas

atribuídas a funcionários que estão sob sua responsabilidade.

110

Ser cooperativa é próprio do ambiente e das relações estabelecidas no meio

secretarial. No sentido amplo operacional vê-se que no decorrer das décadas os layouts

organizacionais reservaram à secretária os ambientes ou espaços abertos co-divididos com

as demais profissionais da sua área. Este facilitador criou e transpareceu uma convivência

muito próxima entre elas, criando um status quo de ajuda mútua e de cooperatividade

compartilhada. Porém este sentido cooperativo não era o modelo ou padrão usado em todas

as áreas secretariais ou por todas as secretárias.

Este diferencial profissional de se trabalhar cooperativamente ou em equipe é

reconhecido por grande parte das organizações como inerente ao meio secretarial. Para

ilustrar a linha de raciocínio empregada, pode-se recorrer à definição de Hernandes Medeiros

(2004):

A posição da secretária dentro da organização exige dela certa dose de

habilidade no relacionamento com colegas, clientes e superiores.

111

Pela responsabilidade e multiplicidade de tarefas, a assertividade no conjunto das

ações tornou-se imprescindível ao seu bom desempenho. Reconhece-se uma secretária pela

sua assertividade quando o conjunto de decisões ou tarefas executadas tiveram o apelo de

110

MEDEIROS João Bosco Medeiros, HERNANDES, Sonia; Manual da Secretária – Técnicas de Trabalho, p. 25, São Paulo,

4ª. Ed. Atlas, 2004.

111

MEDEIROS, Hernandes, 2004, p. 27.

162

que sua opinião, suas palavras, suas ações foram assertivas, isto é, ponderadas, realistas e

qualitativas.

Diante das transformações ocorridas nos últimos 50 anos, em que a secretária era o

exercício de uma tarefa quase que imutável, seja no âmbito empresarial ou nas linhas

hierárquicas. Com o tempo e com as mudanças tecnológicas impostas, houve uma

necessidade quase que imperativa que a secretária se tornasse flexível. A flexibilidade está

receptividade de ir para uma nova área, na troca de chefia, na alteração organizacional, nas

transformações de papéis operacionais e até na promoção para um novo cargo.

As competências são relativas à formação acadêmica ou a experiência adquirida em

outras atividades profissionais. É muito comum se utilizar em entrevistas na área de Recursos

Humanos um questionamento para se saber ou avaliar o quanto de competências tem uma

secretária em sua bagagem profissional.

As competências, habilidades técnicas e ou operacionais passam pelo que a

secretária sabe ou pode executar além do que o escopo da profissão pede, perfazendo o

conjunto de valores que ela vai contribuir para a organização.

O conhecimento humano é adquirido através de experiências vividas ou experiências

advindas de alguma área do conhecimento. No caso da secretária é mensurado pelo quanto

esta profissional somou ao longo da carreira, e o quanto ela reciclou ou melhorou no conjunto

de procedimentos para executar as funções.

Para o exercício da função secretária o conhecimento ou aprendizado vem numa

escala organizacional reconhecida como: Recepcionista, Estagiária, Assistente, Secretária

Júnior, Secretária Assistente e Secretária Executiva, topo máximo da carreira, quando estará

atendendo mais diretamente as áreas de comando da organização. E, mais recente, as

secretárias estão assumindo novos papéis que a levam a exercer funções de gestão e de

assessoras, em níveis de gerência ou atuando no boarding da organização.

E, um dos componentes que fazem com que qualquer carreira possa ter uma trajetória

alterada, ou, na melhor das hipóteses o seu sucesso assegurado, é a ambição. A ambição

não pode ser confundida como um mero componente, e sim, como um fator decisivo e

eliminatório, presente no mundo corporativo, como essencial para qualquer pessoa que

esteja competitiva e quer mais para a sua carreira. James Champy descreve o que é

ambição.

É a energia humana que move as pessoas, que as faz avançar e que

direciona seus esforços para realizar alguma coisa grande.

112

James Champy, é um dos autores do livro “O Limite da Ambição”, lançado no Brasil em 2000. Revista Veja – p. 55. Edição

1945 – Ano 39 – no. 8 – 1º. de Março de 2006. Editora Veja – São Paulo.

163

A ambição é o oxigênio que move e estimula as pessoas a darem um salto planejado

em suas carreiras, nota-se no dia-a-dia como a ambição é vista no campo das relações de

trabalho, e como elas são vistas sob o olhar de quem seleciona, contrata e treina para que

venham a desempenhar suas funções. Funções principalmente exercida pelas secretárias,

que devem ter um sonho de como alcançar novos postos em uma corporação, conforme

Pedro Roberto Almeida:

As pessoas dizem que querem crescer na carreira; que querem novos

desafios. Com o tempo, perdem a motivação se, a cada obstáculo superado,

não houver uma contrapartida em dinheiro. Não tenho dúvida de que pagar

bem é a melhor forma de aguçar a ambição.

113

A categorização de habilidades e competências na função secretarial formulada e

estrategicamente analisada por nós, em cada filme, possibilitou encontrar referências no

ambiente corporativo e trazê-los sob a luz dos estúdios de cinema, a visão dos seus diretores

que, através das narrativas atribuíram o mesmo enfoque do real.

Sendo que o imaginário deu um tom de cores ficcionais, sem nunca, porém se

distanciar da realidade vivida no ambiente secretarial. Esta pesquisa nos remete ao

entendimento e decodificação das etapas e características, que norteiam a função de

secretária. A categorização, isto é, as características, as quais foram denominadas de

categorização. Estas características nos apontam indícios de como no cinema, sob a direção

de diversos diretores com suas diversas leituras, foram externadas em suas narrativas a

representação do papel de secretária.

Pela análise desta pesquisa, tendo como referência os filmes selecionados, pode-se

concluir ou estimar que alguns diretores copiaram a realidade. Para outros diretores a

realidade serviu como modelo, pano-de-fundo ou referência para reforçar o ficcional. Assim

ao contrário do lógico, muitas das cenas mostradas, ilustram com muito realismo, que se

pode questionar se a realidade imita a arte ou como a arte imita a vida; independente da

corrente estética que a obra cinematográfica se insere.

A comunicação e a sua derivação de ser comunicativa é uma outra competência a ser

trabalhada e observada pelas organizações como peça fundamental, a função e exercício da

função secretarial requer desta, uma ambiência com o todo da organização, na disseminação

e recebimento de informações.

113

Pedro Roberto Almeida é diretor da América Latina Logistics (ALL), São José dos Pinhais – PR – p. 36.Revista Você S/A –

Edição 93- Março 2006 – Editora Abril – São Paulo.

164

ANEXO E - Gênero e Sociedade – Como a sexualidade é tratada sob o olhar do cinema

Para ilustrar a pesquisa na qual analisou-se uma filmografia que compreende o

período datado de 1933 até 2008, num acervo de 31 filmes, selecionados a partir de

produções produzidas em Hollywood (EUA), todas em suas mais diversas formas apresentam

a sexualidade como “pano de fundo” em todas as suas histórias ou narrativas, deixando claro

para o expectador que a sexualidade era e é um tema recorrente.

Buscou-se alguns filósofos para poder pontuar a sexualidade como visão social e

comportamental. O primeiro deles é Michel Foucault que nos diz:

Mais do que a incidência econômica, o que me parece essencial é a existência, em

nossa época, de um discurso onde o sexo, a revelação da verdade, a inversão da lei

do mundo, o anúncio de um novo dia e a promessa de uma certa felicidade estão

ligadas entre si.

114

A sexualidade sob o ponto de vista da história, apresenta dois momentos onde há uma

ruptura sobre o seu pensar e a sua transformação social, a primeira foi no século XVII, em

que estava disseminada por toda a sociedade da época uma carta de conduta da decência e

de proibições. E a segunda, no início do século XX quando essas leis começaram a ser

revistas e a sociedade pode finalmente poder exercer sua plenitude de liberdade no que se

refere à sexualidade, como pode-se ler no texto que se segue.

A história da sexualidade se quisermos centrá-la nos mecanismos de

repressão, supõe duas rupturas. Uma no decorrer do século XVII: nascimento

das grandes proibições, valorização exclusiva da sexualidade adulta e

matrimonial, imperativa da decência, esquiva obrigatória do corpo, contenção

e pudores imperativos da linguagem; a outra no século XX; menos ruptura,

aliás, do que inflexão da curva; é o momento em que os mecanismos da

repressão teriam começado a afrouxar; passar-se-ia das interdições sexuais

imperiosas a uma relativa tolerância a propósito das relações pré-nupciais ou

extramatrimoniais.

115

A sexualidade surge como fato histórico social no início do século XIX, em que estes

fenômenos são analisados sob a ótica da moralidade, dos costumes, da pedagogia e até da

medicina. Era um novo limiar que surgia, mas que já tinha sido anunciado pelas artes nos

séculos anteriores, como nas pinturas, que exibiam cenas de mulheres desnudas e com

insinuações eróticas. Michel Foucault, novamente nos preenche com sua visão o pensamento

sobre a sexualidade.

114

FOUCAULT, Michel. História da Sexualidade – I – A Vontade do saber. 6 ed. Rio de Janeiro: Graal, 1985. p. 13.

115

Idem. p. 109.

165

O próprio termo “sexualidade” surgiu tardiamente, no início do século XIX. É

um fato que não deve ser subestimado nem superinterpretado. Ele assinala

algo diferente de um remanejamento de vocabulário; mas não marca,

evidentemente, a brusca emergência daquilo que se refere. O uso da palavra

foi estabelecido em relação a outros fenômenos: o desenvolvimento de

conhecimentos diversos (que cobriram tanto os mecanismos biológicos da

reprodução, como as variantes individuais ou sociais do comportamento); a

instauração de um conjunto de regras e de normas, em parte tradicionais e

em parte novas, e que se apóiam em instituições religiosas, judiciárias,

pedagógicas e médicas; como também as mudanças no modo pelo qual os

indivíduos são levados a dar sentido e valor a sua conduta, seus deveres,

prazeres e sentimentos, sensações e sonhos.

116

Um outro fato que precisa ser abordado, Michel Foucault trata em seu texto a relação

de poder ou de submissão definido por questões sociais ou econômicas; onde o poder pode

ser visto em suas várias dimensões ao analisarmos a filmografia apresentada nesta

Dissertação, como Michel Foucault apresenta em seu pensamento:

E foi preciso também um deslocamento teórico para analisar o que

freqüentemente se descreve como manifestação do “poder”; ele me levara a

interrogar-me, sobretudo sobre as relações múltiplas, as estratégias abertas e

as técnicas racionais que articulam o exercício dos poderes.

117

Foi na metade do século XIX que a mulher é iluminada pela primeira vez com a

expressão “emancipação feminina” com a criação dos primeiros preservativos, que assim

poderiam oferecer uma igualdade social e de costumes então jamais vista, de acordo com

Rosalind Bronfman Tockus, no qual diz:

Na segunda metade do século XIX, a Igreja Católica estava informada do

emprego do preservativo, muito difundido na França. Depois de 1843 a

vulcanização da borracha permitia fabricá-lo mais barato. O fenômeno da

emancipação feminina, a aspiração a uma maior igualdade, a valorização da

sexualidade, são causadas por transformações sócio-econômicas.

118

A efevercência das primeiras décadas do século XX apresentam uma Europa muito

mudada, principalmente quando as classes pensantes, artistas e intelectuais pregavam a

emancipação feminina; ao mesmo tempo em que havia também, um olhar de desprezo em

relação a uma sociedade que já praticava a emancipação, no entanto era hipócrita ao não

reconhecer esse movimento. Rosalind Bronfman Tockus nos fala da fase da I Guerra

Mundial.

116

FOUCAULT, Michel. História da Sexualidade – 2 – O uso dos prazeres. . Rio de Janeiro: Graal, 1994. p. 9.

117

idem. p. 11.

118

TOCKUS, Rosalind Bronfman. Sexualidade nos dias de hoje – O Sexo sem Preconceitos. São Paulo: Ágora, 1986. p. 18.

166

Até a Primeira Guerra Mundial, a emancipação sexual foi principalmente obra

de artistas e de intelectuais. O grande público acompanhava à distância ou

então se mostrava indignado, quando os escritores protestavam contra a

hipocrisia e a injustiça da falsa moral.

119

As duas guerras mundiais foram cruciais para a revisão e consolidação de conceitos

que, ainda recentes, implicam no comportamento dos jovens diante do amor e do casamento.

Entre as duas guerras mundiais, atitude dos adolescentes modificou-se.

Reagiram de forma negativa ao amor romântico e passaram a se comportar

naturalmente. Já não faziam solenes declarações de amor, já não pediam

oficialmente a mão da bem-amada.

120

Mas, esta mudança só ocorreu de fato logo após o fim da II Guerra Mundial, quando a

revolução sexual tomou espaços até então jamais pensados. Para a mulher a única condição

de se fazer reconhecida e ter status dentro da pirâmide social era o casamento, uma das

instituições mais consagradas e que ainda faz história de sua validação e reconhecimento

civil, social e religioso, como se pode ver a seguir.

Depois da Segunda Guerra Mundial, graças aos vários meios de informação,

a revolução sexual apresentou uma difusão social muito mais ampla”.

121

É neste período da história que ocorrem mudanças muito sensíveis quanto a

comportamento e costumes, e, através dos meios de comunicação, entre eles o cinema,

buscam-se referências, para se criar uma nova imagem para a mulher, conforme Rosalind

Bronfman Tockus em seu texto:

Para a mulher, casamento ainda era o único meio de atingir o status e o

reconhecimento social. Mas tenta-se criar uma nova “imagem” da mulher, ao

mesmo tempo mãe, mulher, amante.

122

A sociedade na época não tratava esses assuntos de maneira aberta como sendo de

responsabilidade social. Esses assuntos não eram vistos como problemas sociais adquiridos

ou desenvolvidos no meio social, mas sim, com um problema de foro exclusivamente íntimo.

E para contribuir com este pensamento, a publicação de 1930 do Papa Pio XI de duas

encíclicas que vieram selar qualquer questão sobre o tema pela Igreja Católica.

119

TOCKUS, Rosalind Bronfman. Sexualidade nos dias de hoje – O Sexo sem Preconceitos. São Paulo: Ágora, 1986.Idem.

120

Idem. p. 19

121

Ibdem, p. 19.

122

Ibidem, p. 18.

167

O esclarecimento sexual, a contracepção, o aborto, não eram considerados

nem tratados como problemas sociais, mas individuais. Em 1927, Hodam

reclamava o amor livre, o direito ao aborto, a igualdade dos direitos das mães

solteiras. Em 1930 o papa Pio XI

123

publicou duas encíclicas, uma sobre o

casamento e a contracepção, e outra sobre a educação.

124

As artes como a pintura, a fotografia, o cinema, foram responsáveis pela construção

da sexualidade e busca de referências que pudessem trazer público, audiência, que

provocasse curiosidade, espanto, desejo e inebriasse platéias das mais diferentes culturas

nos mais diversos cantos geográficos do planeta. O cinema na verdade foi o seu maior

veículo de comunicação, e ainda continua. Foi o cinema de Hollywood que nos proporcionou

as primeiras fantasias sensuais e porque não dizer: eróticas, através de atrizes como; Theda

Bara, Lilian Gish, Gloria Swanson Louise Brooks, Mae West, Jean Harlow, Hedy Lamarr,

Mary Pickford, Greta Garbo, Marlene Dietrich e atores como Rodolfo Valentino, Douglas

Fairbanks, John Gilbert, John Barrymore, Lon Chaney, entre outros.

O cinema, por sua vez, exercia uma grande influência. Não só os adolescentes

tinham a possibilidade de estabelecer contatos na sala de espetáculo, mas

também o público aprendia a conhecer numerosos tipos de mulheres exóticas

e de homens sedutores.

125

Esta revolução de costumes, que fala do casamento, tem em Simone de Beauvoir

126

uma síntese do pensamento sobre esta instituição secular, em seu ponto-de-vista, conforme

segue.

Casamento é o destino tradicionalmente oferecido às mulheres pela

sociedade. Também é verdade que a maioria delas é casada, ou já foi, ou

planeja ser, ou sofre por não ser.

127

A realização pública de uma Feira de Erotismo em 1969 na cidade de Copenhague,

Dinamarca, foi uma grande revolução dos costumes, onde as artes na forma das mais

diversas expressões rompe a mais difícil barreira dos costumes, aquilo que seria reservado

como mostra para poucos, ganha as ruas. No sentido amplo: a liberdade da sexualidade

atinge a sua plenitude no século XX, como destacado no texto abaixo.

Em 1969 realizou-se em Copenhague a primeira feira de erotismo. Diz-se que

o erotismo vendeu mais que os queijos suíços. São colocadas e, circulação

123

Pio XI - Achille Ratti – (1857 – 1939) - (Papa de 1922 a 1939)

124

idem, p. 19.

125

TOCKUS, Rosalind Bronfman; Sexualidade nos Dias de Hoje – O Sexo sem Preconceitos – p. 19. Ágora – São Paulo,

1986.

126

Simone Lucie-Ernestine-Marie Bertrand de Beauvoir, melhor conhecida como Simone de Beauvoir (Paris, 9 de janeiro de

1908 — Paris, 14 de abril de 1986), foi uma escritora, filósofa existencialista e feminista francesa.

127

Veja Especial Mulher, Junho de 2006, Ano 39 – P. 53. (Veja 1958)

168

dúzias de livros sobre as técnicas de coito e outras formas de contatos

sexuais.

128

Depois de percorrer a história do século XX, pode-se concluir com a esta pesquisa

sobre a sexualidade, que foi com a revolução feminina, silenciosa quando precisa, mas

ruidosa se necessária. Pontual naquilo que elas as mulheres reivindicavam: mudanças,

trazendo e impondo transformações sociais. Alterando para sempre a relação

comportamental entre homens e mulheres, envolvendo parlamentos, mudando leis.

Destacando-se assim, um novo papel da mulher na sociedade. A história dos

costumes não poderá registrar o momento que elas romperam barreiras como, por exemplo,

trajar novas vestimentas, praticar hábitos até então impensáveis e atuar na sociedade com

mais liberdade e espaço, tornando sua presença pública. Foi uma revolução a partir de

conquistas que elas, as mulheres, inteligentemente souberam construir.

Dos trajes e banho inteiros a mulher passou a maiô muito decotado, ao

biquíni, ao monoquíni.

129

Quem é essa nova mulher que chega totalmente repaginada para o século XXI,

trazendo na sua bagagem uma série de acessórios pessoais, que à primeira vista, não são

descartáveis, não é moda, muito menos modismo. Representam um conjunto de

características aferidas e reconhecidas como uma feminista feminina, criatura para ser líder,

segura de si, com atitudes de auto-suficiência que a fazem diferentes se formos compará-la à

mulher do início do século XX. Competente na lides acadêmicas e no universo corporativo,

sua presença e participação nestes cenários é ascendente quando se referem a números

estatísticos.

Esta nova mulher pode ser vista com maior intensidade nas ruas, cada vez mais

presente no alto escalão das empresas privadas ou públicas. Uma geração mais precoce que

chega muito jovem às portas das universidades para realizar um vestibular ou, iniciar uma

carreira em alguma organização, num contra-ponto comparativo aos homens, elas já são

maioria, têm as melhores notas, e têm um currículo de estudos mais extenso, para confirmar

esta tendência, o Marcelo Neri, nos dá sua contribuição.

Nunca a distância entre homens e mulheres foi tão pequena, no que se

refere à mulher no mercado de trabalho, e hoje, a sociedade tem um

viés pró-mulher.

130

128

Idem. P.19

129

TOCKUS, Rosalind Bronfman; Sexualidade nos Dias de Hoje – O Sexo sem Preconceitos – p. 19. Ágora – São

Paulo, 1986.

169

O século XXI é o resultado bem sucedido de uma primeira parte histórica vivida pelas

mulheres de todo o mundo, que lutavam nos anos 60, pela emancipação feminina, uma dura

batalha que quebrassem os paradigmas de trocar as funções de donas de casa e passassem

a trabalhar fora, que tivessem seus próprios ganhos, e que pudessem ter vida além do

cotidiano doméstico. A independência em optar ou não pela maternidade, com o surgimento

da pílula anticoncepcional, em 1960, possibilitaram ter controle sobre suas próprias vidas

pessoais, e assim poderiam investir em suas próprias carreiras, sem colocar em risco e

maternidade e a família. Esta foi a maior revolução que as conduziram a ter uma

independência econômica, sem estar atrelada a casamentos e com capacidade financeira e

econômica e poderem se sustentar sozinhas.

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Marcelo Néri, Economista da Fundação Getulio Vargas do Rio de Janeiro –p. 91- Revista Época – no. 462 – 26 de março

de 2007.

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