( PDF ) Filosofia e arte em Theodor W. Adorno: a categoria de constelação

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UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS

FILOSOFIA E ARTE EM THEODOR W. ADORNO:

A CATEGORIA DE CONSTELAÇÃO

Eduardo Soares Neves Silva

Belo Horizonte

2006

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EDUARDO SOARES NEVES SILVA

FILOSOFIA E ARTE EM THEODOR W. ADORNO:

A CATEGORIA DE CONSTELAÇÃO

Tese apresentada ao Programa de Pós-

Graduação em Filosofia da Faculdade de

Filosofia e Ciências Humanas da

Universidade Federal de Minas Gerais,

como requisito parcial para obtenção do

título de Doutor em Filosofia.

Área de concentração: Estética e Filosofia da Arte

Orientador: Rodrigo Antonio de Paiva Duarte

Belo Horizonte

2006

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100

S586f

2006

Silva, Eduardo Soares Neves

Filosofia e arte em Theodor W. Adorno : a categoria de constelação

/ Eduardo Soares Neves Silva. - 2006.

201 f.

Orientador: Rodrigo Antonio de Paiva Duarte.

Tese (doutorado)- Universidade Federal de Minas Gerais, Faculdade

de Filosofia e Ciências Humanas.

1. Adorno, Theodor W., 1903-1969. 2. Filosofia - Teses 3. Arte –

Teses 4. Teoria crítica. I. Duarte, Rodrigo Antonio de Paiva II.

Universidade Federal de Minas Gerais, Faculdade de Filosofia e

Ciências Humanas. III. Título

Para Dora

AGRADECIMENTOS

Ao meu orientador, professor Rodrigo Duarte, que se fez presente nas horas

importantes e, sobretudo, sempre manteve uma distância respeitosa, fundamento de

todo trabalho intelectual que se pretende exercício de autonomia.

Aos professores que integraram a Banca Examinadora da tese, pela atenção e

críticas.

Às agências de fomento CAPES e CNPq, pela concessão de bolsas em momentos

distintos desse longo percurso de formação. Aos funcionários do Departamento de

Filosofia da UFMG, em especial a Andréa Baumgratz, pela sempre gentil eficiência.

Aos professores Christoph Türcke, pela decisiva co-orientação deste trabalho

durante o estágio de pesquisa em Leipzig, e Gerhard Schweppenhäuser, pela

acolhida e o acesso à biblioteca em Weimar.

A Roger Behrens, pela amizade e diálogo.

Aos inúmeros professores.

Aos muitos alunos.

Aos vários colegas.

Aos poucos amigos.

Aos meus familiares.

Aos meus pais, por muito.

A Dora, pelo que não se mede.

Gedanken, die wahr sind,

müssen unablässig sich aus der Erfahrung der Sache erneuern,

die gleichwohl in ihnen sich erst bestimmt.

[...] Wahrheit ist werdende Konstellation

Pensamentos, os que são verdadeiros,

devem renovar-se incessantemente pela experiência da coisa,

a qual, não obstante, apenas neles se determina.

[...] Verdade é constelação em devir

Theodor W. Adorno

Observações sobre o pensamento filosófico, 1964

RESUMO

Esta tese demonstra que a categoria de constelação é a chave do que Adorno

denomina “modelos de pensamento” e, como tal, garante a fidelidade à sua utopia

do conhecimento. Com isso, enfrenta-se de modo fecundo dois problemas legados à

tradição de interpretação: o que diz respeito à sua atualidade e o que procura o nexo

entre arte e filosofia. Conclui-se que a constelação, como procedimento metódico e

princípio composicional, ilumina o nexo entre ambas e explicita o sentido da

atualidade de Adorno, ao conferir importância às noções de “diagnóstico do tempo”,

“negação determinada”, “momento dialético” e “composição”.

Palavras-chave: Theodor W. Adorno, constelação, dialética, composição.

ABSTRACT

This thesis states that the category of constellation is the key of what Adorno calls

“thought models” and, as such, guarantees the loyalty to his utopia of knowledge. In

doing so, it challenges in fruitful way two interpretation problems: the one that

questions its actuality and the other that looks for the connection between art and

philosophy. It concludes that the constellation, as methodical procedure and

compositional principle, illuminates the connection between both and elucidates the

meaning of Adorno’s actuality, by way of attesting the significance of the notions of

“time diagnosis”, “determinate negation”, “dialectical moment” and “composition”.

Key-words: Theodor W. Adorno, constellation, dialectics, composition.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO ............................................................................................................. 11

1. SKOTEINOS OU COMO SE DEVE LER, MAIS UMA VEZ.......................... 13

1.1. A possibilidade do impossível........................................................................ 13

1.2. Pensamento: modo e modelo........................................................................ 38

1.2.1. Filosofia e arte, identidade e expressão .................................................. 44

1.3. Dialética negativa e análise modelar............................................................ 49

2. CONCEITOS E CATEGORIAS ......................................................................... 62

2.1. Procedimento como método .......................................................................... 62

2.2. Constelação: esboço de figura ...................................................................... 74

2.3. Constelação, análise modelar, utopia .......................................................... 83

2.3.1. Estetização ................................................................................................... 93

2.4. Entre arte e filosofia......................................................................................... 98

2.5. Antecipando a pergunta: por que o senhor voltou? ................................. 109

CONSIDERAÇÃO INTERMEDIÁRIA ..................................................................... 112

3. ENSEMBLE ........................................................................................................ 126

3.1. Música, história, verdade.............................................................................. 126

3.2. Entre música e filosofia................................................................................. 148

CONCLUSÃO............................................................................................................. 171

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ....................................................................... 173

ANEXO A – QUADROS DE OCORRÊNCIAS ...................................................... 186

INTRODUÇÃO

O objetivo desta tese é mostrar que a idéia de constelação, presente na obra de

Adorno desde seus primórdios, torna-se paulatinamente a categoria que, na

pluralidade de seus modos, realiza os modelos de pensamento e consolida sua

utopia do conhecimento. Para tanto, mostraremos, na primeira parte da tese, que a

obra de Adorno se caracteriza pela oposição dialética entre momento e sistema,

corrigido por cada diagnóstico do tempo, o que implica em afirmar que a negação

determinada que governa seu anti-sistema não exprime apenas a contraposição

efetiva entre os momentos, mas também a necessidade de resistência à dissolução

de um no outro. Em seguida, mostraremos que se o modelo de pensamento é o

modo de sua filosofia, a constelação torna-se o seu meio, por força de sua face de

procedimento metódico. Feita essa passagem, enfrentaremos o problema da relação

entre arte e filosofia, para lá reencontrarmos a constelação, não mais como

procedimento, mas como princípio composicional. Em função dessa descoberta,

iremos intervir em alguns debates que se estendem da arte à filosofia, a partir de

algumas regras que se seguem como implicações da categoria de constelação.

Após essa primeira aproximação ao problema, indicaremos que o tratamento

constelatório do pensamento de Adorno revela que ele se configura como uma

unidade dialética apreendida nos seus três momentos: o da juventude, o maduro e o

tardio. A cada um desses momentos, negação determinada do momento anterior,

corresponderia um diagnóstico do tempo e o exercício de um modelo de

pensamento. Logo, é por via do tratamento constelatório desses momentos – a partir

do exame, justamente, da categoria de constelação – que faremos a leitura da obra

de Adorno como um ensemble de análises modelares. Para que isso ocorra, será

preciso, contudo, verificar duas condições: por um lado, a categoria de constelação

precisa resguardar os diagnósticos e objetos, o que se verifica conforme sua

variação em função dos momentos; por outro lado, ela precisa estar presente em

todos os momentos para que seja possível acompanhar nela a composição das

análises modelares. A “Consideração intermediária” que faz a mediação entre as

duas partes da tese visa desenvolver essa questão.

Finalmente, na segunda parte da tese, faremos a composição de análises modelares

que partem da atenção às ocorrências da categoria de constelação na obra de

Adorno. Mais precisamente, acompanharemos a origem dessa categoria a partir da

recomposição dos debates musicais e filosóficos nos quais o jovem Adorno se

envolveu, para então, no cotejo entre seu projeto inacabado acerca do problema da

reprodução musical e sua primeira conferência filosófica, encontrar a primeira

formação plena da categoria de constelação, que confirma a possibilidade de leitura

empreendida nos passos anteriores.

1. SKOTEINOS OU COMO SE DEVE LER, MAIS UMA VEZ

1.1. A POSSIBILIDADE DO IMPOSSÍVEL

Por ocasião do centenário do nascimento de Theodor Wiesengrund Adorno, exatos

dois anos após os abalos de 11 de setembro, o meio acadêmico viu um sem-número

de comemorações trazer à tona um dos tópicos que balizam a interpretação de todo

autor em algum momento de sua herança teórica, o problema de sua atualidade.

Como os sinais vívidos da mais nova expressão do terror contribuíram para tornar

mais acirrada a fronteira do problema, talvez em nenhum momento da história

recente tenha estado tão claro o que diz (e o que cala) Adorno acerca do mundo: por

um lado, os que nunca duvidaram da atualidade de seu pensamento puderam

entrincheirar-se na obra a buscar elementos para a análise do que, por

solidariedade, não admite explicação; por outro lado, aqueles que já legaram Adorno

ao passado puderam questionar em sua filosofia justamente a capacidade

explicativa, entenda-se, a possibilidade de engendrar ação sistêmica. Como sempre

ocorre em debates em que não há clareza das premissas, as partes contribuíram,

cada uma a seu modo, para um diálogo de surdos. Ora acentuando negatividade,

ora acentuando resignação, o que se viu, sob esse aspecto, foi uma reedição do

vigoroso embate dos anos 80, aquele que opôs habermasianos e adornianos e

constituiu a referência central dos destinos da teoria crítica.

Ainda assim, e é

preciso que se diga, tal interpelação constituiu a exceção do que realmente se viu: a

mais profunda reverência, o mais profundo desprezo. A ambigüidade aparente da

última assertiva se deixa compreender quando reconhecemos o que significa

designar uma obra filosófica como clássica. Para tanto, vale acompanhar os passos

dados pelos organizadores de uma mostra de arte contemporânea que, ao buscar

um diálogo com a estética adorniana, recuperam uma definição cristalina: “segundo

Niklas Luhmann, autores se tornam clássicos quando seu potencial de diagnóstico

está exaurido e só se trabalha ainda com suas teorias porque outros o estão

fazendo”.

À parte a crueldade da definição, cumpre verificar sua validade. Seria

Adorno um clássico? Ou ainda, seria Adorno um clássico nesses termos?

Claramente, a diferença entre essas duas perguntas recobre todo o debate que

mencionamos.

Um pouco à frente, no mesmo texto, encontramos mais alguns elementos para

entender o problema. Os autores argumentam que, por razões históricas,

profundamente articuladas ao estabelecimento do debate público na Europa do pós-

guerra, encontramos hoje na Alemanha “uma sociedade cuja filosofia oficial só

designa propriamente a forma pragmática da teoria crítica, aquela relativa a uma

ética da responsabilidade, a de Habermas”.

De mais a mais, uma série de

Cf. FRIEDEBURG; HABERMAS (Orgs.), Adorno-Konferenz 1983, Suhrkamp, 1999; LÖBIG;

SCHWEPPENHÄUSER (Orgs.), Hamburger Adorno-Symposion, zu Klampen, 1984.

HIRSCH; MÜLLER, “Vorwort”, in SCHAFHAUSEN et al. (Orgs.), Adorno, Lukas & Sternberg, 2003,

p. 7. Todas as traduções são de nossa responsabilidade, salvo indicação de edições já estabelecidas;

note-se, porém, que também essas últimas podem vir modificadas sem aviso.

Ibid.

transformações devidas ao projeto artístico das neovanguardas, “que procuram

superar a distinção entre arte e vida” e “articular produção cultural e práxis em um

contexto político progressista”, acabaram por legar às análises de Adorno uma

posição periférica. A razão é clara: “nada poderia estar mais distante do autor da

Teoria estética que essa atribuição imediata de função e lugar”.

Em face dessas

considerações, os autores estabelecem aquela que seria a divisa tanto da mostra de

arte que organizaram, como dos ensaios que a acompanharam: se entendermos

que o gesto fundamental de Adorno é a recusa a toda forma falsa de reconciliação,

toda asserção de imediatidade, então “insistir na possibilidade do impossível contra

o pragmatismo e, acima de tudo, contra o realismo do presente seria o objetivo

enfático de todo trabalho contemporâneo com Adorno”.

Mesmo aventando uma

possível recusa da formulação do problema, o que se revela sumamente

interessante é a tomada de posição dos organizadores, teóricos e artistas envolvidos

no projeto: “advogamos, por isso, a causa de um trabalho imparcial com o

pensamento de Adorno, para além da ortodoxia estéril e para além do Zeitgeist

dominante que toma Adorno por superado”.

Assim, à pergunta “seria Adorno um clássico?”, os membros do projeto

responderiam: sim, mas não naqueles termos. Haveria, então, uma outra pergunta: o

que permite que um autor seja clássico, sem ser superado? Ou ainda, por que

justamente Adorno escaparia à definição dada por Luhmann, com a qual os

Ibid., p. 8.

Ibid., p. 9.

Ibid.

organizadores, no geral, concordam? A resposta que eles dão é evasiva, mas

aponta para uma questão crucial.

Na conclusão da apresentação, podemos ler:

Neste livro se encontra uma variedade de modos de trabalho com Adorno

[...]. Perceber-se-á a diferença, disparidade, até, entre as várias abordagens

do conteúdo da teoria de Adorno. O que isso significa é, por ora, pouco

claro. Contudo, formulada sob a perspectiva do presente, essa múltipla

releitura aponta para os fragmentos de um pensamento que preservou sua

radicalidade, mesmo na abstração de seu contexto histórico imediato.

A construção é preciosa. Em primeiro lugar, os autores afirmam a um só tempo seu

contentamento e seu desconforto com os resultados obtidos, ao reconhecer que não

se afigura claro o modo privilegiado de se abordar o conteúdo da obra de Adorno.

Além disso, se a afirmação do fragmento parece remeter ao caráter anti-sistemático

de sua obra, o que reforça a impressão de que ela seria imune à refutação em bloco,

a insistência em marcar seu componente histórico parece funcionar como defesa

prévia a uma acusação de caducidade. Como se não bastasse, nessas poucas

linhas se verifica uma bamboleante apreciação do conjunto de ensaios: “variedade”,

“diferença”, “disparidade”, “várias abordagens”, “múltipla releitura”. O que é notável

nessa apreciação não é tanto sua variação, posto que os termos não são equívocos,

mas a ênfase implícita no direito de existência de todas as interpretações. Afora

esse critério de validação interpretativa discutível, ao qual retornaremos depois, o

que parece estar em pauta não é a defesa da atualidade do pensamento de Adorno,

mas a da possibilidade de sua atualização.

Ibid., p. 11.

Assim, se quiséssemos manter a definição de Luhmann, Adorno poderia ser um

autor clássico e atual se e somente se sua teoria pudesse manter-se a mesma ao

mesmo tempo em que se tornasse outra. Sinteticamente, há duas possibilidades de

se entender essa última frase.

A primeira delas envolveria um abandono da lógica sentencial clássica e a afirmação

de alguma lógica polivalente que envolva a negação do princípio tertium non datur.

Embora haja um grande número de esforços envidados nesse sentido,

não nos

parece plausível recuperar um tema lógico contemporâneo para justificar a

atualidade de um autor. Isso seria, como diz o vulgo, “muita bala para pouco

passarinho”.

A segunda possibilidade de se definir a teoria de Adorno como algo que muda mas

permanece resulta de uma generalização do particular: confirma-se ou rejeita-se

toda a teoria de Adorno, mas o que está em xeque são seus elementos. Assim, a

atualização do que se supõe clássico se daria ou pela defesa de que algo

constitutivo da teoria permanece, embora seus desdobramentos tenham se alterado,

ou pela defesa de que a aplicação da teoria ainda é válida, embora seu princípio

geral tenha caducado. Ao que parece, em um sentido estrito, essa é a única

possibilidade de, com Luhmann, entender como uma teoria pode ser clássica sem

ter seu potencial de diagnóstico exaurido. Rigorosamente, Adorno estaria em um

estado indiviso: a meio passo de se tornar um clássico, permanece atual porque o

Cf. HAACK, Filosofia das lógicas, UNESP, 2002, p. 269-288.

trabalho com sua obra revela dimensões insuspeitas que lançam luz sobre o que já

se julgava claro. Logo, a atualização de Adorno é, na verdade, sua descoberta.

É por essa razão que os autores do texto analisado ressalvam não saber o que

significa a disparidade entre as análises da obra. Se o que move o trabalho dos

estudiosos envolvidos no projeto em questão é uma releitura, o Adorno que emerge

não é um clássico sob nova roupagem, mas um Adorno diferente da “ortodoxia

estéril”, um outro autor, atual e indecifrável. E, como tal, indecidido.

Sob outra chave, que tem a propriedade de avançar questões intrínsecas que nos

serão caras à frente, há a possibilidade de se entender essa peculiar atualidade de

Adorno através de uma compreensão dialética do problema. Como o termo

“dialética” é um dos mais ambíguos da história da filosofia, convém alguma

explicação; porém, como essa explicação poderia tomar centenas de páginas sem

que se chegasse ao ínfimo ponto que nos interessa, o mais indicado aqui é uma

exposição direta que faculte, então, o desdobramento de outras questões

implicadas. Assim, in media res, a teoria de Adorno teria se tornado atual uma vez

que deixou de ser mera abstração: contradita em alguns pontos, negando-se a si

própria no particular, sua teoria se mostra tanto mais concreta quanto mais se deixa

atualizar. Entretanto, mesmo sob essa compreensão, para que uma teoria qualquer

possa se tornar verdadeira à medida que revela seus momentos de inverdade, ela

deve satisfazer dois critérios: 1) não ser de todo contínua, caso contrário, a negação

do momento implicaria a negação do todo da teoria; 2) não ser de todo discreta,

caso contrário, a negação dos momentos isolados não diria nada sobre a verdade

do todo. Logo, o custo pago por tal teoria não é outro que a aceitação desse

equilíbrio instável. Seu limite é a precariedade da síntese, a aceitação de que todo

diagnóstico é provisório. Dito de outro modo: para que satisfaça os dois critérios, a

teoria deve se construir na mútua negação entre momento e sistema.

Agora podemos retomar a questão da atualidade de Adorno e redescrever seus

termos em uma forma condizente com os pressupostos teóricos acima esboçados.

Dizíamos que a atualização de Adorno corresponde à sua descoberta, que o

trabalho com sua obra revela elementos que contradizem a dóxa anteriormente

formada. Ora, esse esforço tanto alude à necessidade de se ratificar a morte

daquele Adorno clássico, que ortodoxamente vem sendo lido como pensador

sistemático,

como resgata a possibilidade de sua permanência através da atenção

ao momento e ao elemento negativo da teoria, o que necessariamente implica a

consideração de que na sua obra de há a vigência de um princípio estruturante que

poderíamos chamar de “momento dialético”.

A aplicação desse termo de extração

hegeliana, que circunscreve a remissão de uma idéia a seu contrário, não é gratuita.

Na verdade, ele ao mesmo tempo ilumina um aspecto central do hegelianismo “em

suspensão” de Adorno e fornece a chave de compreensão do processo de

atualização que estamos descrevendo. Sucintamente, sua aplicação ao caso

envolve entender a atualização de uma teoria como negação de um de seus

momentos. Dito de outro modo: a atualidade de Adorno dependeria da aceitação do

limite de seu diagnóstico; a fidelidade à sua filosofia exige que a concreção histórica

perpasse a atividade de abstração.

Tanto a tradição que lê Adorno à maneira de um sistema, linha interpretativa hegemônica, como as

tradições que procuram outras abordagens da obra serão apresentadas logo à frente.

Cf. HEGEL, Enzyklopädie der philosophischen Wissenschaften im Grundrisse, in Hauptwerke in

sechs Bänden, vol. 6, WBG, 1999, §81, p. 119.

Desse modo, o confronto com a realidade, ao invés de significar que o “potencial de

diagnóstico está exaurido”, pode implicar, dado o caráter dialético da obra de

Adorno, a necessidade de um novo diagnóstico do tempo que comporte uma

reordenação dos termos do problema – o que nos remete a uma das idéias centrais

da teoria crítica, a saber, a pressuposição de um núcleo temporal da verdade. Essa

idéia, transformação de um motivo que já se fazia presente no Trabalho das

passagens de Walter Benjamin,

encontra duas formulações lapidares na obra de

Adorno, que merecem uma leitura conjunta.

No primeiro dos Três estudos sobre Hegel, escrito em 1957 e publicado em 1963,

Adorno afirma:

A verdade, como processo, é um “percorrer de todos os momentos”

contraposto à “proposição isenta de contradição” e tem, como tal, um núcleo

temporal [Zeitkern]. Isso liquida aquela hipóstase da abstração e do

conceito que se iguala a si mesmo, que domina a filosofia tradicional.

Tal noção de verdade processual (que, aliás, Adorno atribui com ressalvas à filosofia

de Hegel)

ganha literalidade na nota para a nova edição alemã da Dialética do

Cf. BENJAMIN, Das Passagen-Werk, in Gesammelte Schriften, V.1, Suhrkamp, 2001, p. 578.

Abordaremos a relação entre Adorno e Benjamin no Capítulo 3. Por ora, observe-se que o esboço do

Trabalho das Passagens já era conhecido de Adorno desde 1929, especialmente o trecho conhecido

como “Pariser Passagen II”, Gesammelte Schriften, V.2, p. 1044-1059. Acerca dessa questão, vale

ainda ressaltar a correção da análise de Nobre, que sustenta que esse primeiro esboço do Trabalho

das passagens, ao lado do ensaio de Benjamin sobre As afinidades eletivas de Goethe e o livro

Origem do drama barroco alemão, marca a base da aproximação teórica entre Adorno e Benjamin e

gera um debate que ilumina a obra tardia de Adorno (NOBRE, A dialética negativa de Theodor W.

Adorno, Iluminuras, 1998, p. 60-63). O que mostraremos é que a reconstrução desse problema, a

partir da visada que iremos propor, é também a chave para compreensão do sentido da filosofia de

Adorno e explicita o que chamamos de “diagnóstico do tempo”.

ADORNO, Drei Studien zu Hegel, in Gesammelte Schriften (doravante GS, seguido do volume e

página), vol. 5, Suhrkamp, 1997, p. 284. Aspas no original.

Cf. ibid., p. 285.

esclarecimento, escrita por ele e Horkheimer, em abril de 1969: “Não nos agarramos

sem modificações a tudo o que está dito no livro. Isso seria incompatível com uma

teoria que atribui à verdade um núcleo temporal, em vez de opô-la ao movimento

histórico como algo de imutável”.

Como entender essas passagens? Como dizer o que é uma teoria que pressupõe

que a noção de verdade seja refratária à idéia de permanência? Ou: como expor

uma teoria que pretende manter acesa a possibilidade de conciliar verdade e

história? A resposta a isso não será dada agora, mas já podemos começar dizendo

o que não é tal teoria.

Adorno não pretende com a noção de “núcleo temporal da verdade” nem afirmar um

relativismo destemperado, nem apostar em um princípio historicista de evolução

linear do conceito de verdade. Isto é, não se trata nem de negar a realidade em

estado bruto, traço irredutível que sobrevive a qualquer devaneio teórico, nem de

conceder à passagem do tempo uma propriedade que ela, por si mesma, não pode

ter e que é aduzida pela atividade racional. Ainda que se possa sustentar uma

abdicação não-enfática do princípio de adaequatio,

certamente não se cogita

rejeitar por completo, ao modo do anti-representacionalismo contemporâneo, as

noções de correspondência, fato e representação.

Porém, tomadas as devidas

HORKHEIMER; ADORNO, “Zur Neuausgabe”, Dialektik der Aufklärung, GS 3, p. 9; trad., “Sobre a

nova edição alemã”, Dialética do esclarecimento, Zahar, 1986, p. 9.

Cf. Drei Studien zu Hegel, GS 5, p. 283.

Cf. RORTY, “Anti-representacionalismo, etnocentrismo e liberalismo”, in Objetivismo, relativismo e

verdade, Relume-Dumará, 1997, p. 13-33. Há ainda muito a ser dito acerca da posição de Adorno em

relação ao debate contemporâneo que envolve o neopragmatismo e a filosofia analítica, mas isso

escaparia aos propósitos desta tese. Vale apontar, entretanto, que o esforço de Adorno em garantir à

precauções, cada uma dessas posições informa um pouco a situação específica de

Adorno em relação às correntes de que é herdeiro.

Em primeiro lugar, embora não fosse relativista nem duvidasse quixotescamente do

que lhe saltava aos olhos, Adorno nutriu durante toda a vida uma suspeição irritada

tanto em relação às teorias que ignoravam a natureza dialética do pensar e

confundiam o conceituado com o conceito, como em relação às hipóteses que

contrariavam o limite dado pela crítica kantiana e julgavam encontrar em um caso

singular a verdade redentora. Em segundo lugar, embora não entendesse que a

cada época corresponde uma verdade provisória posta em linha evolutiva ao modo

de uma revelação, Adorno manteve como horizonte analítico tanto a imbricação

hegeliana entre pensamento e realidade, corrigida pela sua própria tese da não-

identidade entre saber e objeto (do saber), como a correção feita por Marx dos

termos daquela imbricação, sintetizada na fórmula da “primazia do objeto”.

E em

terceiro lugar, embora Adorno não tenha abandonado a tradição filosófica clássica e

se refugiado em uma tarefa analítica, nem tenha feito, em termos habermasianos, a

transição do paradigma da filosofia da consciência para o da linguagem, o núcleo

estético de seu pensamento anuncia cada uma dessas frentes de trabalho teórico.

idéia de verdade a abertura para o que escapa à possibilidade de nomeação significa bem mais que

uma crítica à noção clássica de representação, apontando para uma idéia da filosofia como crítica da

atividade conceitual, o que o aproxima, malgré tout, de Wittgenstein. Cf. também DEMMERLING,

Sprache und Verdinglichung, Suhrkamp, 1994, p. 130-139.

A análise da primazia do objeto [Vorrang des Objekts] e o conseqüente impacto no método dialético

e no materialismo de Adorno ocupam a segunda parte da Dialética negativa (Negative Dialektik, GS

6, p. 194-207). Apresentaremos alguns elementos dessa questão ainda neste Capítulo.

Sobre o embate entre Habermas e Adorno ver SILVA, “Mímesis e forma”, in DUARTE et al. (Orgs.),

Theoria Aesthetica, Escritos, 2005.

Em função do modo de exposição aqui escolhido, mal chegamos à soleira da obra

de Adorno e já podemos inferir muitos de seus predicados. Desde já se pode notar,

por exemplo, que essas sucessivas aproximações e distanciamentos em relação às

demais teorias que compõem seu espectro de problemas marcam de modo evidente

sua obra. Mais ainda, como se sugere desde o início, também nos parece que a

relação de Adorno para com suas próprias análises pode (e deve) ser vista segundo

um princípio dialético de reconstrução. Em face do que foi exposto, a sustentação do

argumento exige que voltemos nossa atenção para o exame das nuances

interpretativas que envolvem a pergunta sobre a unidade de sua obra.

Seria impossível relacionar todas as menções a esse problema da unidade ou

indicar todos os diagnósticos da questão, uma vez que não é fácil lembrar nem ao

menos um caso em que tal questão não seja tratada ou pressuposta. Porém, mesmo

um mapeamento sucinto desse ponto indicaria como posição prototípica a que

enfatiza a continuidade da obra, ancorada em algumas referências que se tornaram

chave de leitura e, assim, compuseram a tradição interpretativa dominante. No caso,

são significativos os trabalhos de Tiedemann (1973),

Jimenez (1973),

Jay (1973

e 1984),

Habermas (1981 e 1985),

Wellmer (1985)

e Wiggershaus (1986).

Por

Trata-se do editor das obras de Adorno. Sua compreensão dessa questão – que constitui a base da

posição prototípica que poderíamos chamar de uma hermenêutica da continuidade – pode ser lida em

sua nota ao primeiro volume da edição: “Editorische Nachbemerkung”, GS 1, p. 379-384.

Cf. Para ler Adorno, F. Alves, 1977, p. 45 e 59-60.

Cf. La imaginación dialéctica, Taurus, 1974, p. 121-122; Adorno, Harvard, 1984, p. 57.

Cf. Theorie des kommunikativen Handelns, vol. 1, Suhrkamp, 2001, p. 515-516; Der philosophische

Diskurs der Moderne, Suhrkamp, 1998, p. 144-145.

motivos diversos, esses trabalhos geraram uma caudalosa produção secundária que

contribuiu, entre erros e acertos, para estabelecer como hegemônica a tese de que,

nos termos de Jay, “não há nenhum problema ‘jovem-maduro’ que seja significativo

para os estudos de Adorno”.

Contribuíram igualmente para essa orientação um grande número de estudos – hoje

periféricos – que procuravam encaixar Adorno em dois construtos teóricos: a “Escola

de Frankfurt” e o “Marxismo Ocidental”. Esses estudos, em sua maioria, cumpriam

duas funções: ou eram “estudos de ocasião”, isto é, procuravam situar Adorno em

relação a correntes filosóficas ou problemas teóricos candentes, ou eram rematadas

simplificações, aliás, bem ao gosto do que, paradoxalmente, ganhava relevo nessas

leituras, a indústria cultural. Se essas leituras simplificadoras não nos deram senão

dores de cabeça, o mesmo não se pode dizer dos chamados “estudos de ocasião”.

Na verdade, é possível dizer o seguinte: se as simplificações tentavam aplainar as

diferenças constitutivas da obra de Adorno e fracassaram justamente por tentá-lo, os

“estudos de ocasião” que tentaram enquadrar Adorno na “Escola de Frankfurt” e no

“Marxismo Ocidental”, na medida em que fracassaram, obtiveram sucesso.

Examinemos brevemente o sentido desses estudos.

Embora haja consenso entre os especialistas acerca de sua impropriedade, o termo

“Escola de Frankfurt” vale mais que um pé de página. Ao que tudo indica, embora tal

Cf. “Adorno, Anwalt des Nicht-Identischen”, in Zur Dialektik von Moderne und Postmoderne,

Suhrkamp, 2000, p. 139.

Cf. L’École de Francfort, PUF, 1993, p. 584-585.

JAY, Adorno, p. 57.

designação se refira à origem, ela se forma na recepção de meia dúzia de

contribuições de alguns membros do Instituto de Pesquisa Social, entre eles Adorno,

Horkheimer e Marcuse, então exilados nos Estados Unidos da América. Assim,

tratar-se-ia de uma designação post-mortem que visava mais introduzir esses

autores no ambiente intelectual norte-americano do que dar conta da orientação

original do Instituto, que justamente insistia na necessidade de se fazer teoria em

meio às divergências de posições, portanto, de maneira não-escolástica. Nesse

contexto de recepção, um elemento é central: o movimento estudantil, tanto na

Europa, quanto nos Estados Unidos.

Se por um lado o movimento estudantil

europeu é responsável por tirar conseqüências práticas da obra de Adorno e

Horkheimer, em perspectiva contrária aos próprios autores,

revitalizando nesse

passo dúbio seu legado, por outro lado o movimento norte-americano é que

definitivamente reorganiza a herança do Instituto e põe Marcuse em primeiro plano,

mudando o espectro de forças original. Logo, a conjunção desses dois movimentos

não apenas criou a legenda fantasiosa “Escola de Frankfurt”, como garantiu aos

teóricos a saída de um relativo ostracismo na Europa, para onde muitos voltaram

depois da guerra, possibilitando, assim, a sobrevivência de uma tradição.

Na vasta bibliografia sobre o tema, um estudo é central: KRAUSHAAR, Frankfurter Schule und

Studentenbewegung, Zweitausendeins, 1998. Sobre o papel intelectual dos membros do Instituto

emigrados nos Estados Unidos, cf. JAY, Permanent exiles, Parte 1, Columbia, 1985, p. 3-137.

Uma ressalva deve ser feita a esse respeito: a posição pública de Adorno em relação ao “salto para

a prática” realizado pelos estudantes de Frankfurt pode ser matizada pela sua apreciação privada da

dívida teórica que alguns de seus melhores alunos, ativistas, afirmavam ter para com ele. Tal posição

ambígua – que mescla o rigor teórico na rejeição ao engajamento e o ingênuo contentamento consigo

mesmo – só cai por terra a partir dos episódios da prisão de Hans-Jürgen Krahl e da invasão de sua

aula pelas estudantes seminuas. Cf. LÜDKE, “Über Beckett hinaus”, in FRÜCHTL; CALLONI (Orgs.),

Geist gegen den Zeitgeist, Suhrkamp, 1991, p. 194-195.

A mesma ambigüidade pode ser lida na relação de Adorno com o “Marxismo

Ocidental”. Não apenas sua compreensão do sentido do materialismo em geral e da

obra de Marx em particular é bastante idiossincrática, para dizer o mínimo, como seu

diálogo com outros protagonistas da legenda “Marxismo Ocidental” é feito de muita

apropriação secreta e afastamento voluntário. Parte dessas sutilezas de convívio

será examinada mais à frente, mas o resultado imediato já pode ser dito: a

necessidade de recompor a relação de Adorno com o marxismo é irmã de seu

esforço pessoal em repensar suas análises à luz das transformações efetivamente

dadas na sociedade e, nesse sentido, ilumina de modo claro uma herança deixada

por Marx, a saber, a ênfase no que acima denominamos diagnóstico do tempo.

Assim, se a aproximação de Adorno com Marx e seus epígonos não é fácil, isso se

dá porque ele compreendeu como poucos a necessidade da teoria não se fazer

doutrina, o que, mais uma vez, testemunha sua filiação dialética a Marx e ao

materialismo. Essa seria a inesperada lição dos melhores estudos sobre Adorno e o

“Marxismo Ocidental” e lança a base para a compreensão dos modelos teóricos que

vão de Horkheimer (ou mesmo Marx)

até Habermas.

Seja como for, voltando ao tema da unidade da obra de Adorno, a ênfase transversal

desses “estudos de ocasião”, sem espaço para tratar dos meandros da análise,

acaba favorecendo a tese da continuidade de sua obra, com um agravante: de modo

geral, tanto os textos que trabalham o tema “Escola de Frankfurt”, quanto os que

Cf. BOLTE, Von Marx bis Horkheimer, WBG, 1995, p. 31-32.

Muitos textos estão pressupostos nessa passagem e sua compreensão plena depende de análises

que nos afastariam do percurso da tese, o que não queremos. Porém, como indicação da importância

dessa discussão, devemos nos remeter à reconstrução da teoria crítica realizada por Habermas na

Teoria da ação comunicativa. Cf. HABERMAS, Theorie des kommunikativen..., vol. 1, p. 453-534.

investigam o “Marxismo Ocidental”, tendem a ler sua obra sob o prisma da Dialética

do esclarecimento, uma vez que, além de ser o título que mais destaque obteve, é

precisamente aquele em que o débito para com ambas as legendas aparece de

modo mais claro. E aqui encontramos uma especificação do problema da unidade

da obra. Quase todos os estudos que fomentam a tradição predominante de

interpretação, acima mencionados, não apenas insistem na continuidade da obra de

Adorno, como reforçam a impressão de que essa continuidade se dá em torno da

Dialética do esclarecimento.

Tal linha interpretativa – chamada de “paradigma da Dialética do esclarecimento” por

Nobre

– traz a reboque uma série de outras pressuposições que, segundo o

princípio que orienta esta tese, o de que a obra de Adorno deve ser entendida

segundo a oposição dialética entre momento e sistema, corrigido pelos sucessivos

diagnósticos do tempo, não são isentas de simplificações e erros. Não ajuda em

nada transferir tal centralidade para outro texto, como procura fazer Jimenez e, em

certa medida, Gómez em relação à Teoria estética (1970).

Também nesse caso,

uma vez escolhido o texto que servirá de apoio para a leitura, passa a vigorar o

critério da continuidade. De qualquer modo, embora os limites dessa tradição

NOBRE, A dialética negativa…, p. 15. Cf. também DUARTE, Mímesis e racionalidade, Loyola,

1993, p. 13-17.

Cf. JIMENEZ, Para ler Adorno, passim; GÓMEZ, El pensamiento estético de Theodor W. Adorno,

Cátedra, 1998, p. 11-21, 46-47 e 151-159. A leitura de Jimenez é uma boa introdução a alguns

aspectos da Teoria estética, mas não consegue sair da camisa-de-força da atribuição de uma teoria

sistemática a Adorno. O texto de Gómez, ao contrário, embora tenda a aplainar as diferenças ao

sugerir uma chave de leitura da obra de Adorno fundamentada em uma “virada estética”, que teria

início com o ensaio sobre Kierkegaard (1929) e se manteria relativamente estável até seus últimos

textos, nos fornece um material muito importante à medida que salienta a vinculação entre projetos

do jovem Adorno e sua solução tardia, chave de leitura que informa parte das nossas análises.

interpretativa só possam ser vistos à luz de alguns elementos que ainda não

apresentamos, já é possível antecipar que tais estudos tendem erroneamente a

desconsiderar o elemento de negatividade que perpassa a obra de Adorno, além de

nutrirem um inconfessável amor secreto pela simplicidade da resolução, que levaria

os diagnósticos, paradoxos e fragmentos à rigidez do sistema.

Não é contra outra arbitrariedade que se ergue outra linha de estudos que, na exata

contramão da ênfase na continuidade, procuram atestar a ruptura na obra de

Adorno, como o de Thyen (1989).

Em geral, tais trabalhos procuram marcar a

distância entre a Dialética do esclarecimento (1947) e a Dialética negativa (1966),

tendo como adversário imediato não os proponentes da tese da continuidade, mas

um em particular: Habermas. O que move essa tradição não é apenas expor as

diferenças qualitativas ou fases do pensamento de Adorno, mas responder à

acusação habermasiana da falência do programa teórico representado pela Dialética

do esclarecimento que, segundo Habermas, pode ser estendido aos demais textos

da primeira geração de teóricos críticos. Essa multifacetada discussão gerou uma

torrente de trabalhos interessantes, encabeçados pelo debate entre Türcke, Kalász e

Schiller,

que se definiu como uma resposta à conferência de 1983, a qual, por sua

vez, tinha gerado justamente a hermenêutica da continuidade. Outros estudos

seguiram a trilha aberta por Thyen e procuraram na seqüência construir uma

resposta ao diagnóstico de Habermas e, assim, apontar os limites da reconstrução

Cf. Negative Dialektik und Erfahrung, Suhrkamp, 1989, p. 157-158.

Cf. TÜRCKE et al., “Kritik der Frankfurter Adorno-Konferenz 1983”, in LÖBIG;

SCHWEPPENHÄUSER (Orgs.), Hamburger Adorno-Symposion, p. 148-169. Cf. também a

apresentação da crítica habermasiana por SCHILLER, “Habermas und die Kritische Theorie”, in

BOLTE (Org.), Unkritische Theorie, zu Klampen, 1989, p. 101-121.

proposta

ou, ainda, propor uma revisão de certos aspectos desse diagnóstico.

Entre idas e vindas, esse debate e, por extensão, a tradição que procura salientar as

rupturas no pensamento de Adorno trazem para o primeiro plano da discussão algo

que está um pouco mais próximo do princípio que organiza esta tese do que aquela

afirmação inconseqüente da continuidade. Nomeadamente, essa tradição

interpretativa tem por referência os diferentes modelos de teoria crítica.

Não é esse o lugar de nos situarmos em relação ao debate entre adornianos e

habermasianos.

Que seja dito de imediato, contudo, que a perspectiva aqui

adotada aceita o enquadramento proposto pelo diagnóstico de Habermas

justamente por entender que a teoria crítica se organiza em modelos que se

constroem segundo diagnósticos do tempo. Nos termos já aventados, a mera

pressuposição de um núcleo temporal da verdade exige a compreensão de que só é

possível à teoria crítica sobreviver à medida que, atenta ao concreto, faça a negação

de seus momentos. No entanto, como contraponto à démarche habermasiana,

devemos afirmar que, em vista do caráter anti-sistemático da obra de Adorno, que

apenas começamos a expor, não nos parece possível descartar em bloco todos os

seus possíveis desdobramentos.

Cf. SCHWEPPENHÄUSER, “Die rividierte Kritische Theorie”, Leviathan, vol. 13, n. 4, 1985, p. 595-

598; BERNSTEIN, “Art against enlightenment”, in BENJAMIN (Ed.), The problems of modernity,

Routledge, 1992; RADEMACHER, Versöhnung oder Verständigung, zu Klampen, 1993, p. 103-106;

DUARTE, “Expressão como fundamentação”, in Adornos, UFMG, 1997, esp. p. 168-183.

Cf. BARBOSA, Dialética da reconciliação, Uapê, 1996, p. 137-148; FINLAYSON, “The theory of

ideology and the ideology of theory”, Historical Materialism, vol. 11, n. 2, 2003, p. 165-187.

Devo a expressão “modelos de teoria crítica” ao trabalho de BOLTE, Von Marx bis..., p. 31-63. Cf.

também NOBRE, A teoria crítica, Zahar, 2004, p. 47-60.

Para tanto, voltamos a nos remeter a SILVA, “Mímesis e forma”, passim.

Com essa tomada de posição, passemos à apreciação da terceira linha

interpretativa da obra de Adorno, aquela que, atenta aos matizes na sua obra,

começou recentemente a tirar as conseqüências mais notáveis da problematização

da tradição hegemônica. O primeiro estudo sistemático que lê Adorno segundo

critérios outros que o da continuidade e o da ruptura parece ser o de Buck-Morss

(1977),

que entende sua obra como resultado do desenvolvimento de hipóteses

primitivas. Na esteira desse trabalho, encontramos uma série de comentários que

procuram ler Adorno segundo a orientação de que é possível acompanhar os

sucessivos momentos de sua obra, sem que isso signifique tomar uma determinada

fase ou período como chave-mestra. Assim, se por um lado esses trabalhos são

também herdeiros de uma abordagem inaugurada por Petazzi (1977),

que mostra

como as marcas do trabalho tardio de Adorno já podem ser encontradas na sua

muito particular aproximação da obra de Marx e Hegel, por outro lado não descuram

da análise de Buck-Morss que, muito embora se aproxime da abordagem de

Petazzi, enfatiza a busca do jovem Adorno por um modo de pensamento que

permita dar conta de um problema que não só não estava claro no início como

sofreu transformações ao longo do caminho, um modo, diga-se de passagem, que

ele vai encontrar em Benjamin.

Cf. The origin of negative dialectics, Free Press, 1979, p. 64-69.

PETAZZI, “Studien zu Leben und Werk Adornos bis 1933”, in ARNOLD (Org.), Theodor W. Adorno,

Text + Kritik, 1977, p. 22-43.

Cf. BUCK-MORSS, The origin of…, p. 122-163; ZUIDERVAART, Adorno’s aesthetic theory, MIT,

1991, p. 5-10, 28-43; NOBRE, A dialética negativa…, p. 59-101. Voltaremos a isso no Capítulo 3.

A intuição que deu origem a esta tese nos aproxima do horizonte interpretativo

representado por essa última tradição. O que nos parece fundamental na obra de

Adorno é que a leitura de seus textos, particularmente daqueles perenemente à

margem da interpretação canônica, revela um amálgama de pequenas obsessões e

repetidos desvios. Não há dúvida que é possível encontrar uma abundante coleção

de argumentos, imagens, termos e referências a se repetir em textos diversos, o que

faz saltar aos olhos uma unidade inegável. Acresce a isso que a reiterada

uniformidade estilística

– a artificialidade na construção de frases, a abundância de

parataxes, elipses e quiasmos, a insurgência repentina de conceitos – se pensada

conjuntamente com a dependência radical entre conteúdo e modo de exposição,

desdobrada por Adorno de modo decisivo ao longo de sua produção intelectual,

reforça a impressão da mais pacífica continuidade. No entanto, um olhar atento ao

detalhe, ao contexto específico, mostra que os materiais de que se faz a teoria, os

conceitos, nunca recebem uma definição que não seja sujeita a correções – não

nomeadas, mas presentes – se é que alguma vez chegam a receber definições no

sentido rigoroso do termo. No mais das vezes, o que observamos ao acompanhar

um conceito é um esboço de definição que, ao longo de um mesmo texto, vai sendo

nublada, deixada de lado, negada e reconstruída, em um processo tão persistente

A primeira análise conseqüente da questão do estilo de Adorno pode ser encontrada em ROSE,

The melancholy science, Macmillan, 1978, p. 11-26. Cf. também o artigo que antecedeu a publicação

do livro e que apresenta sinteticamente sua posição: ROSE, “How is Critical Theory possible”, Political

Studies, vol . XXIV, n. 1, 1976, p. 69-85. A mais completa apresentação da questão por Adorno está

em “Der Essay als Form”, GS 11, p. 9-33; trad., “O ensaio como forma”, in Theodor W. Adorno, Ática,

1994, p. 167-187.

quanto subcutâneo. Ao fim e ao cabo, apenas na composição do texto é possível

perceber aquela coerência que escapa à análise isolada do detalhe.

Por essa razão, ao passarmos os olhos pela literatura secundária sobre Adorno,

encontramos raros estudos que se constroem como análise de um conceito, algo tão

comum com outros autores. Em contrapartida, é comum o estudo da relação entre

Adorno e seu espectro de influências ou a análise de algo que, na falta de palavra

mais apropriada, poderíamos chamar de motivo. Isto é, uma vez que carece tanto a

estrita estabilidade dos conceitos como sua definição em viés analítico, a tradição

interpretativa é constrangida a rever a expectativa de compreensão de uma teoria

através da atividade de decomposição do todo em partes elementares, e busca –

nos melhores, mais profícuos casos – iluminar a obra através de uma atividade que

conjuga os esforços de atenção ao detalhe e vislumbre do todo, uma tarefa que,

como já foi dito, implica em pensar a teoria a partir da mútua negação entre

momento e sistema, a partir de sua oposição recíproca. Frente a essa exigência, a

análise de um motivo que conjugue um elemento organizador da teoria a um de

seus conceitos tornou-se modo privilegiado de interpretação, uma vez que nele o

princípio de composição da obra se mostra de modo claro e restrito.

Todos esses aspectos somados, ou seja, a se levar em conta o parentesco entre

motivo e composição, o acordo não-linear entre momento e sistema, os

Em termos musicais, o processo acima descrito se assemelha à idéia de modelo que Adorno

reconhece e elogia em Schönberg: “aquele que, como compositor, conduz o subcutâneo para fora,

encontrou e transmitiu um modo de exposição [Darstellungsweise] no qual essa estrutura subcutânea

torna-se visível, no qual a execução torna-se realização integral da coerência musical” (“Arnold

Schönberg (1874-1951)”, GS 10.1, p. 172; trad., “Arnold Schönberg (1874-1951)”, in Prismas, Ática,

1998, p. 165). Voltaremos a examinar os modelos na próxima Seção e no Capítulo 2.

deslizamentos por que passam os conceitos e ainda a ênfase nas noções de

diagnóstico do tempo e núcleo temporal da verdade, não há como afirmar

categoricamente a prevalência de um dos pólos, continuidade ou ruptura. Somada à

impressão de unidade, que não obstante persiste, o que se forma é algo como

coerência em fragmentos.

Se a última expressão causa estranhamento não é porque pretendemos revelar um

autor amante dos paradoxos. Tampouco seria correto atribuir a instabilidade dos

conceitos em sua atividade teórica a uma carência de capacidade lógico-

argumentativa. Como se verá, o que realmente alinhava cada uma dessas

características constitui o mais íntimo projeto intelectual de Adorno, projeto que

circunscreve a busca de um modo de pensamento capaz de acolher e dar expressão

ao que se deixa entrever na passagem seguinte:

Nos debates estéticos recentes se fala de antidrama e anti-herói, assim

também a dialética negativa – que se mantém afastada de todos os temas

estéticos – poderia se chamar anti-sistema [Antisystem]. Com os meios da

conseqüência lógica, ela tenta substituir o princípio de unidade e o domínio

universal do conceito de ordem superior [übergeordneten Begriffs] pela idéia

daquilo que estaria fora do sortilégio [Banns] de tal unidade.

Há vários problemas a se compreender nessas poucas linhas. Pode-se, por

exemplo, perguntar por que a dialética negativa se afasta de todos os temas

estéticos, o que, aliás, não deixaria de ter um impacto sobre a tradição, uma vez que

parte considerável da literatura secundária procura esclarecer essa relação. Pode-se

procurar entender como é possível que a conseqüência lógica atue contra o princípio

de unidade e o domínio do conceito, o que é agravado pelo fato do pensamento de

Negative Dialektik, GS 6, p. 10.

Adorno ser fundamentalmente erguido ao largo dos conceitos rigidamente definidos.

Pode-se questionar o sentido de atribuir a algo do âmbito da lógica um sentido que

lhe é avesso, o de encanto. Alguns desses problemas receberão, oportunamente, a

atenção que os esclarece. De imediato, procuremos entender o que poderia

significar “anti-sistema”.

A primeira observação a se fazer é que, afora as formas derivadas, essa é a única

ocorrência do termo “anti-sistema” em toda a obra de Adorno publicada em vida.

notável aqui, insista-se, não é o fato de ser uma ocorrência rara, mas de ser única. O

que se pergunta, então, é porque esse termo, de todo apropriado ao que estamos

chamando de mútua negação entre momento e sistema, não se constituiu como

tema principal da filosofia de Adorno, ao modo do que o termo “sistema” representou

para o idealismo em geral, ou “crítica”, para Kant, ou “absoluto”, para Hegel. A

resposta ladina seria: por isso mesmo. A resposta adequada parte da atenção ao

que, na passagem citada, aparece como o que é visado pela dialética negativa

entendida como anti-sistema: chegar à idéia de algo que estaria fora da unidade

dada pelo conceito.

Antes mesmo de se pensar o que poderia estar além do conceito, teríamos que

aceitar dois passos implícitos na formulação acima: em primeiro lugar, não há

identidade entre o que se pensa – o conceituado, o objeto do saber – e o que é

resultado do pensar – o conceito, o saber –, caso contrário Adorno não poderia

Como se tornará claro, o levantamento de ocorrências de termos em toda a obra, tarefa tão árdua

quanto necessária, constitui um dos elementos-chave na metodologia adotada nesta tese. Cf. a

“Consideração Intermediária”, à frente.

sugerir que a dialética negativa visaria algo além do conceito; em segundo lugar,

qualificando o passo anterior, embora o conceito procure dar unidade àquilo ao qual

ele se dirige, algo escapa ao seu encanto. Ora, se não há identidade entre saber e

objeto, se é possível dizer que há algo não-conceitual em relação ao qual o conceito

mostra sua insuficiência, e se o anti-sistema da dialética negativa procura chegar à

idéia disso, logo se entende por que a resposta ladina não deixou de ser verdadeira:

em uma cartada, a filosofia de Adorno põe-se substantivamente distante daquelas

filosofias mencionadas, ainda que delas não se afaste a ponto de perder de vista

suas categorias.

Essa primeira aproximação ao que chamamos de mais íntimo projeto intelectual de

Adorno nos leva a outra passagem da Dialética negativa que, por seu turno, nos

conduzirá às portas do problema que enfrentaremos neste trabalho:

Uma confiança, como sempre questionável, de que seja sim possível à

filosofia que o conceito possa ultrapassar o conceito, que prepara e isola, e

através disso alcançar o sem-conceito [Begriffslose] é imprescindível à

filosofia e, com isso, também algo da ingenuidade de que ela sofre. Senão

ela está obrigada a capitular e com ela todo o espírito. Nem a mais simples

operação se deixaria pensar, não haveria nenhuma verdade, de modo

enfático tudo seria apenas nada. Mas o que na verdade é encontrado pelos

conceitos, para além de sua extensão abstrata, não pode ter outro cenário

que não o do que é oprimido [Unterdrückte], desprezado [Mißachtete],

Em face do que já foi exposto, é possível compreender o que está implicado na questão da

primazia do objeto. Embora uma apresentação completa do problema exigisse bem mais do que uma

nota, aqui podemos sugerir uma apreciação que nos parece correta e atinge precisamente o ponto

que nos interessa: “O objeto tem primazia porque, em seu ser-outro [Anderssein], como algo

absoluto, ele não pode ser abstraído como ‘idéia’ do sujeito, justamente ao contrário. Evidentemente,

o objeto só pode ser pensado através do sujeito, ‘mas ele se mantém sempre em relação a esse

como um outro’” (BOZZETTI, Hegel und Adorno, Alber, 1996, p. 70). Cf. também

SCHWEPPENHÄUSER, Theodor W. Adorno zur Einführung, Junius, 2000, p. 62-63; THYEN,

Negative Dialektik und Erfahrung, p. 207-213.

descartado [Weggeworfene] pelos conceitos. A utopia do conhecimento

seria abrir o sem-conceito com conceitos, sem torná-lo igual a eles.

Ao lado da nomeação por negação – sem-conceito – daquele algo que escapa ao

conceito e, rigorosamente, não poderia ser nomeado de outra forma, Adorno realiza

nessas linhas uma das mais explícitas tomadas de posição que encontramos na sua

obra. Na primeira parte da passagem, a tarefa da filosofia se mostra em sua

inteireza: se por um lado a ela cabe persistir no esforço de alcançar o sem-conceito

através do conceito, por outro lado essa atividade só pode se realizar como

renovada confiança, uma vez que seu resultado não é outro que a mesma

conceituação isolante. Em outros termos, a filosofia se vê enredada na necessidade,

“contra Wittgenstein, de dizer aquilo que não se deixa dizer”,

tendo, porém, que ver

frustrada sua expectativa posto que “apenas conceitos podem consumar o que o

conceito impede”.

Esse giro em falso nos leva à segunda parte da passagem, em

que Adorno não apenas sustenta que há na atividade de conceituação uma dose

incalculável de violência, como sugere que no instante indiviso em que a

conceituação gera a extensão do conceito – aquilo que ele efetivamente coordena –

o que ele tem verdadeiramente diante de si é o isso, o τόδε τι, que a violência

oprime. Esse “τόδε τι sem-conceito”

recebe, não obstante a impossibilidade de

Negative Dialektik, GS 6, p. 21.

Ibid.

Ibid., p. 62.

Drei Studien zu Hegel, GS 5, p. 319.

conceituação, um nome: o não-idêntico. À filosofia caberia, enfim, a tarefa de dizer

esse algo inexprimível, como se lê em outra das raras referências de Adorno a

Wittgenstein:

A máxima de Wittgenstein, “Sobre aquilo de que não se pode falar, deve-se

calar”,

na qual o extremo do positivismo transborda [hinüberspielt] no

habitus da reverente autenticidade autoritária, e que por isso exerce um tipo

de sugestão de massas intelectual, é pura e simplesmente antifilosófica. A

filosofia se deixa definir, se possível for, como o esforço de dizer aquilo de

que não se pode falar; auxiliar o não-idêntico [Nichtidentischen] a chegar à

expressão, ao passo que a expressão de qualquer modo sempre o

identifica.

Para recuperar o fio da meada, diríamos que a dialética negativa entendida como

anti-sistema, modo próprio de realização da filosofia de Adorno, teria como tarefa

chegar à idéia do não-idêntico, justamente aquilo que permanece sem-conceito

porque não é acolhido no processo de identificação, no encanto da unidade. Além

disso, tal tarefa retém simultaneamente sua possibilidade – à medida que a

confiança nela se apóia no cenário que o conceito “na verdade” encontra – e sua

impossibilidade – à medida que a expressão desse cenário paga “de qualquer modo”

tributo à identificação. Não é por outro motivo que essa tarefa é definida, na terceira

parte da passagem analisada, como utópica. Com efeito, se “pensar quer dizer

identificar”,

como seria possível chegar a pensar o não-idêntico? E ainda, que

WITTGENSTEIN, Tractatus Logico-Philosophicus, Edusp, 1994, aforismo 7, p. 281.

Drei Studien zu Hegel, GS 5, p. 336. Cf. as formulações paralelas proferidas em aula à época da

publicação desses Três estudos sobre Hegel em Philosophische Terminologie, vol. 1, Suhrkamp,

1997, p. 55-56 (4. Vorlesung, 17/5/1962) e p. 82 (7. Vorlesung, 5/6/1962); vol. 2, p. 183 (35.

Vorlesung, 15/1/1963).

Negative Dialektik, GS 6, p. 17.

filosofia sobrevive a essa necessidade? Desde já, somente uma filosofia que desafie

o sentido de se fazer teoria.

1.2. PENSAMENTO: MODO E MODELO

Retomemos brevemente o problema enfrentado até aqui. Dissemos que a

atualização – necessária porque constitutiva – do pensamento de Adorno

dependeria da negação de seus momentos, realizada em vista de um novo

diagnóstico do tempo, pautado pela atenção à concreção histórica. Tal processo

condena, em última instância, tanto a tradição interpretativa da continuidade (que

sustenta um Adorno sistemático e, assim, perde de vista seus momentos), como a

tradição interpretativa da ruptura (que embora atenta à idéia de modelos sucessivos

de teoria crítica, tende a não considerá-los segundo sua possibilidade). Em função

disso, defendemos uma leitura da obra que procura ler seus matizes segundo a

oposição dialética entre momento e sistema, corrigido por cada diagnóstico do

tempo. Assim, faríamos justiça ao princípio de composição da obra de Adorno que,

sob o aspecto formal, articula coerência e fragmentação, face visível da dialética

negativa entendida como anti-sistema. Finalmente, vimos que a idéia de um anti-

sistema recobre justamente um de seus projetos intelectuais – auxiliar na expressão

do não-idêntico – e circunscreve sua utopia do conhecimento: “abrir o sem-conceito

com conceitos, sem torná-lo igual a eles”.

A pergunta que deve dirigir os próximos passos não pode ser outra que a seguinte:

que teoria é capaz de comportar a dupla necessidade representada por tal utopia do

conhecimento? E supondo que haja essa teoria, como representar, ou ainda, como

exprimir adequadamente o pensamento do não-idêntico sem trair sua intenção?

Afinal, esse deve ser necessariamente negativo, uma vez que pensar e identificar se

coadunam. Claro está que se os conceitos trazem consigo não apenas o esforço de

identificação, mas também a identidade positiva resultante, o caminho tradicional da

teoria é precisamente o que está em crise. Se por um lado o que deve vir à luz é o

que “na verdade é encontrado pelos conceitos, para além de sua extensão abstrata”,

o que aponta para a expressão do não-idêntico “oprimido, desprezado, descartado

pelos conceitos”, por outro lado essa tarefa se vê bloqueada, uma vez que “a

expressão de qualquer modo sempre o identifica”. Assim, entende-se por que

Adorno encontra razões para afirmar que “apenas conceitos podem consumar o que

o conceito impede”. Essa ambigüidade, que aponta para uma radical não-identidade

entre o que deve ser exposto e o que efetivamente é exposto, o leva a pensar a

própria atividade conceitual no limite de sua possibilidade, o que não só justifica a

aposta em um anti-sistema – que rejeita a atividade teórica linear e a identidade

entre conceito e conceituado –, como exige que se persista nessa resistência à

falsidade inerente ao estado de identidade. Ora, é precisamente esse o sentido do

“conceito transformado de dialética”,

representado por uma dialética negativa:

contra a afirmação da dialética idealista, Adorno vai encontrar o cerne da dialética –

sua verdade – não na suprassunção [Aufhebung] hegeliana, mas na resistência à

Drei Studien zu Hegel, GS 5, p. 250.

identidade, ou ainda, em uma suspensão da síntese.

Como sustenta

Schweppenhäuser:

Dialética ‘negativa’ não é outra coisa que a negação determinada da

dialética idealista. Ela gostaria de libertar o particular, o não-idêntico, da

subordinação no universal e no idêntico do conceito.

Que se faça duas observações: em primeiro lugar, a reconstrução da dialética

proposta por Adorno está apoiada na já mencionada rejeição da identidade entre

conceito e conceituado, portanto em uma crítica ao princípio idealista que dá forma

ao sistema; em segundo lugar, tal crítica não surge sem mais, ela está apoiada em

um diagnóstico das condições de produção do próprio pensar que, segundo Adorno,

Cf. a muito influente apresentação dessa questão por THEUNISSEN, “Negativität bei Adorno”, in

FRIEDEBURG; HABERMAS (Orgs.), Adorno-Konferenz 1983, p. 41-65. Cf. também THYEN,

Negative Dialektik und Erfahrung, p. 162-169; e BOZZETTI, Hegel und Adorno, p. 55-75.

SCHWEPPENHÄUSER, Theodor W. Adorno zur..., p. 54. Outro dos termos de extração hegeliana

que, reconstruídos, conferem ao pensamento de Adorno sua especificidade em relação à tradição

dialética, a “negação determinada” é, em Hegel, peça-chave da chamada Lógica do Conceito e o

passo para a universalidade concreta. Na “Introdução” da Fenomenologia do espírito encontramos a

seguinte posição do problema: “[...] a exposição [Darstellung] da consciência não-verdadeira na sua

não-verdade não é um movimento meramente negativo. [...] é o ceticismo que vê sempre, no

resultado, apenas o puro nada e por isso abstrai do fato de que esse nada é determinado, é o nada

daquilo do qual ele resulta. Porém, o nada considerado apenas como o nada daquilo do qual procede

é, de fato, o resultado verdadeiro; ele é, pois, algo determinado e possui um conteúdo. O ceticismo,

que termina com a abstração do nada e da vacuidade, não pode avançar além dessa, mas deve

esperar que algo de novo se lhe ofereça para lançá-lo no mesmo abismo vazio. Ao contrário, à

medida que o resultado é apreendido como negação determinada [bestimmte Negation], como na

verdade é, então com isso uma nova forma surge imediatamente e, na negação, é feita a passagem

por meio da qual o processo se efetua por si mesmo, através da série completa das figuras

[Gestalten]” (HEGEL, Phänomenologie des Geistes, in Hauptwerke in sechs Bänden, vol. 2, WBG,

1999, “Einleitung”, §79, p. 57; trad., A fenomenologia do espírito, Abril Cultural, 1974, p. 51). Para

nossos propósitos, o mais importante a destacar nessa truncada passagem de Hegel é que a

negação determinada, ao contrário da negação abstrata que define a Lógica da Essência (e que o

ceticismo assume), considera o que está sendo negado. Assim, quando algo é apreendido como

negação determinada (ou concreta), ele não é eliminado, ao contrário, sua negação é passo do

reconhecimento de sua dependência às demais figuras. Ou seja, passo da suprassunção, a negação

determinada faz do que é negado um momento dialético. Cf. a excepcional análise desse mecanismo

hegeliano, em relação à determinação das três dimensões do espaço, em ARANTES, Hegel – a

ordem do tempo, Polis, 1981, p. 33-37; e o comentário de LEBRUN, Passeios ao léu, Brasiliense, p.

24-31. Cf. também a exposição dos sentidos da negação determinada em Hegel, Marx e Adorno em

GRENZ, Adornos Philosophie in Grundbegriffen, Suhrkamp, 1974, p. 75-116.

transformam o modo de uma crítica possível ao sistema.

Dessa disposição de

crítica ao impulso sistemático, já podemos inferir alguns resultados para o sentido da

sobrevivência do pensamento. Como se disse acima, o que está em crise é a idéia

tradicional de teoria. A hipótese de Adorno é que o resultado da atividade teórica –

tanto na crítica kantiana, como na dialética hegeliana – acaba por afastar do centro

da análise aquilo que realmente importa: à medida que ela gera através de conceitos

uma falsa solução do problema da não-identidade entre pensamento e coisa,

afirmando que, afinal, não se trata disso, mas da identidade entre conceito e

conceituado, a teoria perde de vista o único elemento ao qual deve fidelidade, o não-

idêntico. Logo, uma vez que a atividade filosófica visa alcançar o sem-conceito,

“senão ela está obrigada à capitular e com ela todo o espírito”, Adorno é obrigado a

trabalhar com conceitos e contra a ilusão de identidade que eles representam. Que

essa ilusão de identidade seja, porém, inescapável, isso é um resultado direto da

tese implícita na frase “pensar quer dizer identificar”; que, além disso, ela seja

necessária e tenha uma razão objetiva, esse é o horizonte descortinado por seu

diagnóstico do tempo.

Faz-se necessário ressaltar alguns desdobramentos desse problema que, embora nos levem além

do intento desta tese, fincam um marco possível de estudo da obra de Adorno e retomam questões

aqui sugeridas: é exatamente o peso desse diagnóstico acerca das condições do pensar que situa a

obra de Adorno em um lugar indiviso, a meio caminho de várias escolas filosóficas, e confere

possibilidades insuspeitas de aproximação. Em um ótimo parágrafo de Demmerling: “a crítica ao

idealismo por Adorno deve ser entendida como crítica à filosofia do sujeito. A correção materialista do

idealismo excede as suposições fundamentais da filosofia da consciência. De modo análogo à crítica

materialista ao idealismo, Adorno exerce uma crítica ‘antropológica’ ao princípio fenomenológico de

Husserl. Com isso é dado mais um passo na direção de uma transformação materialista da filosofia

clássica. O materialismo é validado [abgesichert] de maneira crítico-cognitiva” (DEMMERLING,

Sprache und Verdinglichung, p. 143).

Novamente, eis a posição do problema por Nobre: “a dialética é a teoria da não-identidade de

sujeito e objeto no interior da formação social em que a lógica da dominação é exatamente a da

Em outros termos, precisamente porque esse diagnóstico revela transformações

constitutivas nas condições de produção do pensar, como mencionado, é que

Adorno é obrigado a esse específico esforço do conceito. Grosso modo, isso

significa elaborar um modo de pensamento que permita perseguir o não-idêntico

entre o conceituado e o conceito, sem que isso implique entendê-lo como o “resto”

da atividade de conceituação. Embora seja freqüente na tradição interpretativa a

assimilação do não-idêntico ao “resto” do conceito, há boas razões para não fazê-lo.

A principal delas, já suficiente, advém da compreensão do que, segundo a

passagem da Dialética negativa anteriormente citada, o conceito efetivamente faz:

“prepara e isola”.

Se o conceito simplesmente isolasse [abschneiden], poderíamos

sim localizar o não-idêntico como uma categoria residual do processo de

identificação. No entanto, como a atividade de conceituação envolve também um

preparar [zurüsten] do cenário, uma armação prévia, o não-idêntico indica um

excesso, não um resto. Daí o motivo de Adorno, coerentemente, afirmar: “em brusca

oposição ao ideal científico habitual, a objetividade do conhecimento dialético requer

não um menos, mas um mais em sujeito”.

Ora, o modo de pensamento que procura realizar tais tarefas não pode seguir

nenhum caminho usual do discurso teórico porque, fundamentalmente, ao buscar a

‘ilusão necessária’ da identidade entre sujeito e objeto: a dialética é a ontologia do estado falso’”

(NOBRE, A dialética negativa…, p. 174-175).

Negative Dialektik, GS 6, p. 21. Cf. as últimas páginas da Seção 1.1.

Ibid., p. 50. Para uma leitura que, por argumentos distintos, rejeita a aproximação entre não-

idêntico e resto ver TÖBBICKE, Negative Dialektik und kritische Ontologie, K&N, 1992, p. 115-116. Cf.

também uma definição possível do não-idêntico: “ele é o resultado conceitual-negativo da negação

determinada do conceito de identidade” (SCHWEPPENHÄUSER, Theodor W. Adorno zur..., p. 64).

expressão do não-idêntico, o pensamento se vê às voltas com a necessidade de se

deixar guiar, na medida do possível, pelo conceituado. A medida desse “possível” se

mostra em mais um trecho da Dialética negativa:

Não de outro modo pode o conceito defender a causa [die Sache... zu

vertreten] que ele recalcou [verdrängte], a da mimese, senão na medida em

que ele se apropria de algo desta em seu próprio procedimento

[Verhaltensweisen], sem nela se perder. Até aqui o momento estético,

embora por motivos inteiramente outros que em Schelling, não é acidental à

filosofia.

Assim, subjacente à tarefa de levar o não-idêntico à expressão, encontramos a

exigência de que o conceito se aproxime do conceituado deixando-se instruir pelo

procedimento mimético. Mesmo que aqui não nos estendamos na apreciação do

problema da mimese,

vale ressaltar a aproximação entre a causa da mimese

recalcada pelo conceito e o cenário do que é oprimido pelos conceitos: duas

instâncias de resistência à ilusão de identidade dada pelos conceitos.

Tal

aproximação aponta para um outro aspecto da tarefa filosófica de Adorno: se o

pensamento deve ser solidário a essas instâncias que sobrevivem de modo lacunar,

como elementos de negatividade, ele deve abandonar a forma mais persistente do

discurso teórico, aquela que justamente supõe um discurso linear, sem lacunas.

Com isso, seu pensamento não apenas permanece refratário ao que

convencionamos chamar de teoria, como traz para dentro de si um pressuposto

Negative Dialektik, GS 6, p. 26.

Algumas apresentações do problema informam esta tese e podem ser lidas em GAGNEBIN, “Do

conceito de mímesis no pensamento de Adorno e Benjamin”, Perspectivas, n. 16, 1993, p. 67-86;

DUARTE, Mímesis e racionalidade, p. 133-141 e BARBOSA, Dialética da reconciliação, p. 55-66.

Como sintetiza Barbosa: “o conceito de mimese evoca antes a resistência do reprimido no interior

mesmo da lógica da identidade” (BARBOSA, Dialética da reconciliação, p. 56).

estético, que se exprime – por força do momento mimético apropriado pelo

procedimento conceitual – em sua forma de exposição. Logo, como mostra Duarte, a

tarefa filosófica de Adorno tem como pressuposto “a não-exterioridade entre o

conteúdo do filosofema e sua forma de apresentação [Darstellungsform]

convergentes na própria expressão”.

Tal é a razão primária para o momento

estético não ser acidental à filosofia.

1.2.1. FILOSOFIA E ARTE, IDENTIDADE E EXPRESSÃO

O projeto filosófico de levar o não-idêntico à expressão e a utopia do conhecimento

que ele exprime resolvem-se, portanto, em um pensamento que parece guardar

maior parentesco com a arte, terreno privilegiado da mimese, do que com a lógica

discursiva. Contudo, dada a insistência na centralidade inapelável dos conceitos,

convém examinar melhor esse parentesco. Voltemos à Dialética negativa:

Quisesse a filosofia imitar a arte, quisesse a partir de si ser obra de arte,

arriscaria a si mesma. [...] Ambas mantêm a fidelidade ao seu próprio teor

[Gehalt] através de sua contraposição [Gegensatz]: a arte, ao se fazer

reservada [spröde] em relação aos seus significados; a filosofia, ao não se

agarrar a nenhuma imediatidade. O conceito filosófico não abandona a

nostalgia [Sehnsucht] que anima a arte como sem-conceito e cuja satisfação

escapa à sua imediatidade como mera aparência. Organon do pensamento

e, ao mesmo tempo, muro entre esse e o que é para ser pensado, o

conceito nega aquela nostalgia. A filosofia não pode nem contornar nem se

DUARTE, “Expressão como fundamentação”, p. 178. Cf. também DUARTE, “Expression as a

philosophical attitude in Adorno”, Kriterion, n. 100, 1999, p. 93-97.

curvar a tal negação. Nela reside o esforço de alcançar para além do

conceito através do conceito.

A relação da filosofia com a arte, portanto, não se faz pela subsunção ou

equivalência, mas pela contraposição. Enquanto a arte parece prometer à filosofia a

realização daquilo que a última tanto busca quanto reprime, a reafirmação da

específica tarefa filosófica, “alcançar para além do conceito através do conceito”,

reforça a caracterização da tarefa como bloqueada por seus próprios meios. Se esse

bloqueio já implicava, como vimos, a aposta em um anti-sistema e a resistência à

falsidade representada pelo estado de identidade entre o conceito e o conceituado

(ou entre o pensamento e o que é para ser pensado) – único modo de se manter a

verdade da dialética –, agora sabemos que persistir nessa tarefa exige que a

filosofia não abandone algo que a arte parece exprimir. Desse modo, a

contraposição entre ambas, arte e filosofia, é trazida para dentro do próprio

procedimento conceitual: ele não abandona aquela nostalgia, mas a nega. Mais

especificamente, aquela contraposição é salva, como expressão, nesse impasse. Ao

fim da “Introdução” da Dialética negativa encontramos uma passagem que elucida

essa relação e situa a posição filosófica de Adorno como projeto crítico e tarefa:

“Dialética, literalmente, linguagem como organon do pensamento, seria a tentativa

de salvar [erretten] criticamente o momento retórico: aproximar coisa e expressão

até a indiferença entre si”.

Negative Dialektik, GS 6, p. 26-27.

Ibid., p. 66.

A dialética buscada por Adorno não pode se resolver em sistema, posto que deve

ser expressão da resistência ao estado de identidade. No entanto, do mesmo modo

que os conceitos expressam o esforço de alcançar além de si mesmos, através de si

mesmos, a dialética guarda também a necessidade de salvar o conceituado no

conceito. Em outras palavras, a dialética negativa de Adorno não é mera denúncia

da falsidade efetiva do estado de identidade, mas exprime também a verdade

possível da identidade que o momento retórico aponta: aquela que reconciliaria

pensamento e realidade. Assim, em relação ao pensamento, Adorno pode afirmar

que “sua aparência e sua verdade se entrelaçam”.

Alguns aspectos aqui sugeridos

merecem um desenvolvimento. Particularmente, cumpre destacar a dupla remissão

desse processo: o sistema filosófico, a construção teórica, converge com o sistema

histórico-social, a construção do mundo. Logo, a falsidade e a verdade do estado de

identidade só se deixam compreender plenamente a partir da análise da formação

social, da qual o projeto filosófico de Adorno é, fundamentalmente, um diagnóstico.

Sendo assim, a falsidade do estado de identidade, embora diga respeito à relação

entre conceito e conceituado, só se define em função do estado de coisas que

afirma essa identidade e no mesmo passo a bloqueia. Só por esse motivo Adorno

pode falar de um aspecto do conceito que está além de uma teoria do significado, a

saber, seu momento utópico, aquele que aponta para o cumprimento da promessa

do conceito ser uno com a realidade. É nessa dupla remissão que se apóia o sentido

preciso que Adorno dá ao princípio de crítica ao sistema,

e é essa dialética entre

Ibid., p. 17.

Cf. THYEN, Negative Dialektik und Erfahrung, p. 116-131; NOBRE, A dialética negativa..., p. 165-

176; BEHRENS, Adorno-ABC, Reclam, 2003, p. 202-203.

possibilidade e bloqueio que esclarece o sentido do célebre motivo da solidariedade

“com a metafísica no instante de sua queda”.

Com isso, já podemos antecipar o desdobramento dessa renovada tarefa crítica. Por

um lado o projeto dialético de Adorno desafia o sentido tradicional de teoria e se

constrói à medida que realiza a “desmontagem de sistemas”,

por outro lado ele

não abandona a teoria nem deixa de resgatar no sistema aquilo que é sua verdade:

a busca de uma coerência entre o plano do pensamento e o plano do real. Ora, é

exatamente essa coerência que o conceito, ao afirmar, bloqueia. Aqui

reencontramos a afinidade entre o momento mimético que sobrevive no

procedimento conceitual e o momento retórico entendido como impulso dialético: se

o que importa é “auxiliar o não-idêntico a chegar à expressão” e se essa tarefa está

bloqueada pelo conceito, então a crítica filosófica só pode fazê-lo à medida que

defender a mimese salvando-a no momento retórico.

Desse modo, a “teoria” que Adorno propõe exprime um mundo governado, por assim

dizer, pelos conceitos e pelos conceituados, que em sua oposição recíproca

recuperam algo daquela indiferença que a mimese expressa e o momento retórico

tenta salvar. Obviamente, não é possível que isso ocorra a não ser que o modo de

exposição, sobre o qual incide o momento retórico, traduza tanto a resistência à

violência do sistema, como a afirmação de sua coerência. Logo, a dimensão

Negative Dialektik, GS 6, p. 400. Cf. o desenvolvimento desse motivo em MARAS, Vernunft- und

Metaphysikkritik bei Adorno und Nietzsche, Eberhard-Karls-Universität zu Tübingen, 2002, esp. p. 96-

102.

Negative Dialektik, GS 6, p. 43.

expressiva do pensamento, trazida para o primeiro plano por um motivo estritamente

crítico, exige que o discurso filosófico, ao mesmo tempo, conduza e se deixe levar:

“algo racionalmente organizado e, simultaneamente, descontínuo, assistemático,

móvel, isso expressa o espírito autocrítico da razão”.

Na Dialética negativa essa

reconstrução da herança do pensamento sistemático ganha nome: modelo de

pensamento.

A exigência de rigor sem sistema é a exigência de modelos de pensamento

[Denkmodellen]. Esses não são apenas do tipo monadológico. O modelo

encontra o específico e mais que o específico, sem se evaporar em seu

conceito superior mais genérico. Pensar filosoficamente é tanto quanto

pensar em modelos; a dialética negativa é um ensemble de análises

modelares.

Uma vez que, conforme vimos acima, a dialética negativa entendida como anti-

sistema tenta “com os meios da conseqüência lógica [...] substituir o princípio de

unidade e o domínio universal do conceito de ordem superior pela idéia daquilo que

estaria fora do encanto de tal unidade”,

podemos reconhecer no modelo aquele

modo de pensamento que procura realizar essa tarefa: enquanto reconstrução do

sistema e da atividade lógica de conceituação, o modelo exprime a possibilidade da

filosofia não se render nem à nostalgia de imediatidade, a dissolução no específico,

nem à loucura do sistema, que é a evaporação no genérico.

Portanto, o modelo

exprime tanto o esforço [Anstrengung] de se “alcançar para além do conceito através

do conceito”, como o esforço [Anstrengung] em “auxiliar o não-idêntico a chegar à

Ibid., p. 40.

Ibid., p. 39.

Ibid., p. 10.

Cf. ibid., p. 33.

expressão”. Com isso, podemos responder à questão lançada no início desta

análise, a saber, “que teoria é capaz de comportar a dupla necessidade

representada por tal utopia do conhecimento?”: memória da limitação constitutiva da

filosofia, é no modelo de pensamento que se deposita a responsabilidade de “abrir o

sem-conceito com conceitos, sem torná-lo igual a eles”. Não é outro o sentido da

mais precisa referência à sua função por Adorno, encontrada no prefácio da

Dialética negativa: “os modelos devem [sollen] esclarecer o que é a dialética

negativa e levá-la para dentro do domínio do real, conforme com seu próprio

conceito”.

1.3. DIALÉTICA NEGATIVA E ANÁLISE MODELAR

Sem o peso de ter que representar todo o interesse da razão, como na célebre

asserção de Kant,

mas com a mesma força de síntese, podemos fazer três

perguntas a partir dos últimos passos da argumentação, a fim de circunscrever a

Ibid., p. 10.

“Que posso saber? Que devo fazer? Que me é permitido esperar?” (KANT, Kritik der reinen

Vernunft, in Werke in zehn Bänden, vol. 4, WBG, 1983, B 832-833, p. 677; trad., Crítica da razão

pura, vol. 2, Nova Cultural, 1988, p. 223). Há ainda a conhecida quarta pergunta anotada por Jäsche:

“Que é o homem?” (KANT, Logik, in Werke..., vol. 5, A 25, p. 448). Em relação a isso, vale citar uma

conhecida passagem de uma entrevista dada por Adorno. Confrontado com a questão: “Mas como o

senhor pretende alterar a totalidade social sem ações isoladas?”, Adorno contesta: “Essa pergunta

vai além de mim. Diante da pergunta ‘o que se deve fazer?’ eu realmente só posso responder, na

maioria das vezes, ‘eu não sei’. Eu só posso tentar analisar, intransigentemente, o que é” (“Keine

Angst vor dem Elfenbeinturm”, GS 20.1, p. 404). Sobre o papel dessas questões, especialmente a

quarta, no plano geral da filosofia de Adorno, cf. BEHRENS, “A dialética negativa da negação

determinada”, in DUARTE et al. (Orgs.), Theoria Aesthetica, p. 140-141.

tarefa que a filosofia de Adorno se dispõe a enfrentar: o que é o modelo? Qual é o

seu método? Quais são seus resultados?

Embora já se veja que o modelo se apresenta no pensamento de Adorno como

efetivação da dialética negativa e reconstrução da filosofia sistemática em anti-

sistema, a primeira dessas perguntas é, das três, a que menos admite resposta

direta. Não porque a pergunta “o que é o modelo?” prescreva uma exegese em que

a mão do intérprete pese mais que a do autor; justo ao contrário, isso se dá porque,

enquanto modo de pensamento que demanda um modo de exposição, o modelo

realiza a filosofia intentada por Adorno. Logo, a única resposta possível é a que

devolve uma pergunta pelo sentido da atividade específica da filosofia: na

reconstrução que faz da herança filosófica com a qual debate, Adorno salva no

modelo a verdade do pensamento sistemático; nele se resguarda o princípio

sistemático da aproximação entre razão e coisa, corrigido pela causa do não-

idêntico. Do mesmo modo, a terceira pergunta também aponta para fora de si

mesma: se “pensar filosoficamente é tanto quanto pensar em modelos”, julgar a

realização do modelo significa repor a pergunta pela realização do projeto de

Adorno, sua atribuição de sentido à própria filosofia. Assim, nos dois casos, a

resposta apenas se mostra: é seu pensamento.

Entretanto, se uma definição direta não parece factível, a aproximação ao problema

através da atenção às suas circunstâncias é plenamente realizável. Como o modelo

de pensamento conforma a filosofia de Adorno e sustenta a possibilidade de

enfrentar as questões que ele se propõe, as marcas dessa atribuição podem ser

encontradas dispersas em sua obra. Com efeito, não são poucos os textos de

Adorno que se definem a si mesmos como modelos: esse é o caso da terceira parte

da Dialética negativa, que compreende três modelos,

bem como o dos dois

volumes de ensaios Intervenções (1962)

e Palavras-chave (1969)

e o planejado

terceiro volume que completaria essa série de modelos críticos.

Em uma atribuição

mais tímida, esse mesmo termo designa também a função dos aforismos finais de

cada parte da Minima moralia (1951), que deveriam fornecer modelos “para um

futuro esforço [Anstrengung] do conceito”.

Deve-se notar também que não é casual

que as mais explícitas referências se encontrem em textos da maturidade: o modelo

é o resultado da busca por um modo de pensamento que permitisse o

enfrentamento de um problema que, em larga medida, já era presente para o jovem

Adorno mas que só se esclareceu ao longo de seu percurso intelectual. Não

obstante a explicitação tardia, ao longo de toda sua obra a idéia de modelo está

presente, ainda que não se reconheça como modo privilegiado de pensamento ou

categoria operatória. Assim, embora possamos dizer que o modelo de pensamento

só vem à autoconsciência no Adorno tardio, sua presença se faz notar em toda a

obra, o que faz com que mesmo as ocorrências do termo Modell, seus derivados

(Denkmodell, Grundmodell, Hauptmodell, Modellanalyse, Modellcharakter,

Modellfunktion, modellieren, gemodelt, modellartig, etc.) e formas flexionadas e

Cf. Negative Dialektik, GS 6, p. 10.

Eingriffe, GS 10.2, p. 455-594.

Stichworte, GS 10.2, p. 595-782; trad., Palavras e sinais, Vozes, 1995.

Kritische Modelle 3, GS 10.2, p. 783-799. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 10.2, p. 842.

Cf. Minima moralia, GS 4, p. 17; trad., Minima moralia, Ática, 1992, p. 10.

declinadas se contem às centenas.

Descontadas muitas ocorrências que não

guardam relação direta com o que estamos apresentando, mas apenas com o

sentido trivial do termo, encontramos ainda uma grande quantidade de referências

ao modelo como um modo de pensamento.

No entanto, em função do grau de

importância relativa que o termo ganha em cada texto, podemos dizer que se já

encontramos em um dos seus primeiros textos uma definição de modelo muito

congruente com os traços que acabamos de apontar,

o tempo altera para Adorno a

consciência da centralidade dessa idéia e sua compreensão.

Com isso, chegamos à única pergunta, dentre as sugeridas acima, que não se

dissolveu na remissão ao todo: qual é o método dos modelos de pensamento? Ou:

como se formam análises modelares? Uma indicação dessa resposta é encontrada

Como já dito em nota, a metodologia que escolhemos prescreve o acompanhamento de alguns

termos que julgamos importantes para a caracterização da tese sustentada. Um desses termos é

justamente “modelo” e suas variações. Porém, como não é em relação a esse termo que a tese se

constrói, a atenção à sua ocorrência só se fez em vista de sua participação no argumento. De

qualquer modo, a fim de justificar esta nota, estimamos em 1000 suas ocorrências no corpus

examinado. Na “Consideração Intermediária” serão apresentados os detalhes do processo de

pesquisa e seleção de material.

Além de centenas de ocorrências nas obras citadas há pouco, cf. Kierkegaard, GS 2, p. 161;

Dialektik der Aufklärung, GS 3, p. 227; trad., Dialética do esclarecimento, p. 188; Zur Metakritik der

Erkenntnistheorie, GS 5, p. 9 e 52; Jargon der Eigentlichkeit, GS 6, p. 507; Ästhetische Theorie, GS 7,

p. 105, 300, 392 e 530; trad., Teoria estética, Edições 70, [1993?], p. 83 e 228 (a parte final,

“Paralipomena”, não foi traduzida); “Zum Verhältnis von Soziologie und Psychologie”, GS 8, p. 43;

“Soziologie und empirische Forschung”, GS 8, p. 196; “Über Statik und Dynamik als soziologische

Kategorien”, GS 8, p. 219, 224 e 227; “Einleitung zum ‘Positivismusstreit in der deutschen

Soziologie’”, GS 8, p. 331; trad., “Introdução à controvérsia sobre o positivismo na sociologia alemã”,

in Textos escolhidos, Abril, 1975, p. 249; “Charakteristik Walter Benjamins”, GS 10.1, p. 239; trad.

“Caracterização de Walter Benjamin”, in Theodor W. Adorno, p. 189; “Blochs Spuren”, GS 11, p. 241;

“Zum Studium der Philosophie”, GS 20.1, p. 320; “Kritische Theorie und Protestbewegung”, GS 20.1,

p. 400.

“Elas [as imagens históricas] são modelos com os quais a ratio, examinando e provando, se

aproxima de uma realidade que se nega a lei, mas que o esquema do modelo pode pouco a pouco

imitar, se ele estiver corretamente cunhado” (“Die Aktualität der Philosophie”, GS 1, p. 341). Observe-

se que, na passagem citada, a idéia de modelo está associada à de imagem histórica, outra idéia de

Benjamin que tem grande impacto no pensamento de Adorno.

também no prefácio da Dialética negativa, no momento em que Adorno afirma que a

terceira parte do livro “executa os modelos de dialética negativa” [führt Modelle

negativer Dialektik aus]:

Eles não são exemplos; não explicam simplesmente considerações gerais.

À medida que eles conduzem ao que é próprio à coisa [Sachhaltige],

querem simultaneamente fazer justiça à intenção conteudística [inhaltlichen

Intention] daquilo que inicialmente, por necessidade, foi tratado de modo

genérico; ao contrário do uso de exemplos como algo de per se indiferente,

que Platão introduz e a filosofia desde então repete. Ao mesmo tempo em

que os modelos devem esclarecer o que é a dialética negativa e levá-la

para dentro do domínio do real, conforme com seu próprio conceito, eles

discutem conceitos-chave das disciplinas filosóficas, não de maneira diversa

do chamado método por exemplos [exemplarischen Methode], a fim de

nelas intervir em seu centro.

Por ora, o mais importante a se desdobrar a partir dessa passagem é que se os

modelos procuram fazer justiça [gerecht werden] à intenção particular daquilo sobre

o qual se debruçam enquanto modo de pensamento, então o modelo não é

indiferente àquilo que representa, embora seja, por necessidade [aus Not], um

esquema geral de atribuição. De fato, o que Adorno indica é que o modelo deve ser

conduzido por isso que foi tratado de modo genérico. Ora, se por um lado Adorno

quer se referir à já mencionada primazia do objeto e seu impacto sobre o sentido da

dialética negativa – qual seja, ela é sua limitação constitutiva –, por outro lado ele

quer acentuar que os modelos de dialética negativa só podem existir em prática, já

que dessa restrição dependeria a possibilidade do modelo pretender ser mais que

Negative Dialektik, GS 6, p. 10. Nesta passagem particularmente intraduzível, Adorno recupera sua

crítica e transformação da fenomenologia de Husserl. As marcas dessa apropriação são a inversão

do termo-chave fenomenológico intendierender Inhalt, “conteúdo intencionado”, e a substantivação do

adjetivo sachhaltig, “dotado de conteúdo concreto”. A referência última são as Investigações lógicas

(edição de 1913) e as insuficiências que Adorno vê na alegação husserliana da imediatidade entre o

conhecer e o que é conhecido. Para Adorno uma tese como “o objeto intencional da representação é

o mesmo que seu objeto efetivo [wirklicher] e, conforme o caso, o mesmo que seu objeto exterior, e é

um contra-senso distinguir entre ambos” (HUSSERL, Logische Untersuchungen, vol. 2, parte 1, Max

Niemeyer, 1968, p. 425) pareceria ou contraditória ou insuficiente.

exemplo e, com isso, intervir no sentido de se fazer filosofia. Em outras palavras,

tomada ao pé da letra, a sugestão de que os modelos devam tomar um conteúdo

particular como constitutivo implicaria em dizer que não há método abstrato, só há

métodos concretos, materiais, guiados pela “intenção intrínseca” dos particulares, ou

seja, atentos à sua concreção histórica. Se os modelos acabam por passar em

terrenos já demarcados pela filosofia, isso não se daria porque o método impõe essa

adequação, mas porque os modelos – na exata forma da crítica filosófica – viram os

conceitos contra si mesmos. Claro, o horizonte não é outro que o do

estabelecimento de um método dialético capaz de “aproximar coisa e expressão até

a indiferença entre si”, o que justifica a afirmação das análises modelares como

realização da dialética negativa: em última análise, os modelos acabam por apoiar a

dialética não no método, domínio da razão, mas no que é próprio à coisa, domínio

do real.

A metodologia que podemos inferir dessa apresentação dos modelos de

pensamento guarda um parentesco com Hegel e Marx, como é claro, mas também

com Husserl, como pode não parecer à primeira vista.

Efetivamente, se os

métodos das análises modelares devem se aferrar à coisa, o que Adorno faz não é

senão, em nome de uma necessidade dialética, portanto extrínseca à fenomenologia

de Husserl, mas próxima ao sentido enfático da fenomenologia em Hegel, radicalizar

uma premissa husserliana tornada lema: zu den Sachen selbst (às coisas

Adotamos o termo “método” para nos referir aos procedimentos que guiam os passos e operações

em vista de um objetivo, isto é, literalmente, “caminho para se chegar a um fim”. Com o termo

“metodologia” queremos nos referir à reflexão geral que coordena e justifica esses métodos.

Conquanto essa diferença não seja relevante em todos os casos, entendemos que na obra de Adorno

ela é importante, como mostraremos na seqüência do texto.

mesmas).

Dessa fenomenologia tornada crítico-dialética se segue, contudo, uma

ambigüidade: a ênfase de Adorno na impossibilidade de se estabelecer métodos

abstratos, que no fim das contas trairiam a intenção daquilo em relação ao qual eles

deveriam se construir, implica em concluir que os modelos, para não serem

indiferentes ao que é próprio à coisa, não podem seguir método; porém, as análises

modelares, que realizam (trazem para o real) os modelos, parecem seguir princípios

metódicos ao se deixar guiar pelos particulares. Vejamos como essa ambigüidade

pode ser compreendida.

Não são poucos os estudos na tradição de interpretação da obra de Adorno que

procuram definir qual é sua metodologia. Muitos desses estudos passam por alto a

explícita tomada de posição de Adorno contra uma metodologia geral, o que implica

em desconhecer algo que, como se viu, está sustentado em uma cadeia de

argumentos que remonta a aspectos nodais de seu pensamento. Outros apostam na

total ausência de métodos, o que além de ser contraproducente ao extremo, não

considera a tão inegável quanto incômoda presença de procedimentos recorrentes

em suas obras, aquilo que abrange o que o próprio Adorno chama de proceder

Interessante observar que nesse ponto Adorno parece não ter sido levado pela mesma miopia que

acometeu os primeiros intérpretes de Husserl, que entendiam o princípio literalmente – como se

Husserl propusesse um retorno às coisas brutas ou aos objetos ônticos, e não um retorno às coisas

que estão em questão, ou seja, um retorno às representações próprias da coisa visada, determinada

pela intenção. O que Adorno questiona em Husserl é justamente não ter dado esse passo. Cf. a

análise da banalização da fenomenologia no zu den Sachen selbst e o erro dos intérpretes em

MOURA, Crítica da razão na fenomenologia, Nova Stella, 1989, p. 18-25.

“metodicamente sem método”,

o que na feliz expressão de um comentador

configura seu “imperativo metodológico”.

Nas poucas apresentações mais explícitas da questão metodológica em filosofia,

como a da passagem da Dialética negativa que analisamos acima, Adorno tanto

condena o estabelecimento de uma metodologia geral – ela trairia a filosofia –, como

condena os métodos abstratos – eles trairiam seus objetos.

No entanto, não só

porque há diversas passagens em que Adorno defende um método específico para

se lidar com um problema enfrentado – mesmo que guiado pela intenção intrínseca

dos particulares – e chega a afirmar, por exemplo, que “o nervo da dialética como

método é a negação determinada”,

mas principalmente em função do escopo

exato da crítica de Adorno, é possível coligir procedimentos que são tratados como

métodos. O que de fato se verifica é que esses procedimentos se estabelecem

frente a uma impossível metodologia geral como redescrição de um princípio de

crítica imanente: contra o caráter coercivo de um sistema lógico que se torna

“Der Essay als Form”, GS 11, p. 21; trad., “O ensaio como forma”, p. 177.

Cf. ZUIDERVAART, Adorno’s aesthetic theory, p. 53-54.

Além das já mencionadas passagens da Dialética negativa e dos textos “Der Essay als Form” e

“Die Aktualität der Philosophie”, outras referências metodológicas importantes são: Dialektik der

Aufklärung, GS 3, p. 37-44, 227-228, 249; trad., Dialética do esclarecimento, p. 33-39, 188 e 204-205;

Negative Dialektik, GS 6, p. 42-45 e 163-168; Ästhetische Theorie, GS 7, p. 530-533; “Gesellschaft”,

GS 8, p. 13-17; “Theorie der Halbbildung”, GS 8, p. 101-102; “Spätkapitalismus oder

Industriegesellschaft?”, GS 8, p. 356-360; trad., “Capitalismo tardio ou sociedade industrial?”, in

Theodor W. Adorno, p. 63-67; “Beitrag zur Ideologienlehre”, GS 8, p. 461-462. Além disso, há um

conjunto de textos de Adorno sobre teoria social em que ele faz a crítica de diversas metodologias:

“Soziologie und empirische Forschung”, GS 8, p. 196-216; “Einleitung zu Emile Durkheim ’Soziologie

und Philosophie’”, GS 8, p. 245-279; “Einleitung zum ‘Positivismusstreit...’“, GS 8, 280-353; trad.,

“Introdução à controvérsia...”, p. 215-263; “Zur gegenwärtigen Stellung der empirischen

Sozialforschung in Deutschland”, GS 8, p. 478-493; “Zur Logik der Sozialwissenschaften”, GS 8, p.

547-565; trad., “Sobre a lógica das ciências sociais”, in Theodor W. Adorno, p. 46-61.

Drei Studien zu Hegel, GS 5, p. 318.

método, tanto na filosofia como na teoria social, Adorno adota procedimentos que

por um lado, à medida que resultam em um ensemble de análises modelares,

explicitam os limites do método abstrato, enquanto por outro lado, à medida que

regem efetivamente cada uma dessas análises, devolvem à atividade teórica a

possibilidade compreensiva. Não deve escapar à atenção que “imanente”, no caso,

implica algo diferente do sentido tradicional que o termo ganha em um sistema. Ou

seja, ao invés de se referir apenas ao âmbito interno do método e do sistema, de ser

apenas crítica à pretensão do sistema em ser uno com a realidade e a pretensão do

método em chegar à exposição dessa unidade, a crítica imanente no anti-sistema é

redescrita como crítica imanente e transcendente: trata-se tanto de expor a

inverdade do sistema, sua afirmação de identidade, quanto de fazer a crítica da

sociedade que o engendra. Logo, em consonância à passagem anterior que

apontava a dupla remissão analítica – sistema filosófico e sistema histórico-social –

o que se trata aqui é do diagnóstico do tempo traçado por Adorno: na inverdade do

sistema filosófico sobrevive um momento verdadeiro, qual seja, a de que o sistema

histórico-social se comporta conforme aquela identidade.

Logo, a análise modelar,

como procedimento e exemplo, repõe o sentido específico da noção de crítica em

Adorno: por um lado trata-se de mostrar o limite específico da teoria sistemática, por

outro lado – do mesmo modo que o conceito é obrigado a ir por si mesmo além de si

mesmo – não há como mostrar isso por outros meios que não aqueles que

governam o próprio sistema. Ou seja, não se trata de questionar a metodologia

Cf. o desenvolvimento desse problema, em que se imbricam tanto as análises de Sohn-Rethel

acerca da troca de equivalentes no modo de produção capitalista e as de Pollock sobre o capitalismo

de estado, quanto o legado das análises de Lukács sobre as antinomias do pensamento burguês, em

THYEN, Negative Dialektik und Erfahrung, esp. p. 185-198; NOBRE, A dialética negativa…, p. 44-58;

BEHRENS, “A dialética negativa da negação determinada”, p. 141-147.

tradicional “de fora” apontando como seus métodos traem o objeto, mas através de

procedimentos metódicos mostrar sua própria insuficiência constitutiva: um método

possível, por concreto que fosse, seria ainda método. Daí, ser guiado pela intenção

intrínseca dos particulares não significa comparar o objeto real com o objeto teórico

(como fazer isso se não metodicamente através da teoria?), mas insistir na sua não-

identidade contra a afirmação de sua identidade pela metodologia tradicional. Vale

notar que essa é a forma que o problema do não-idêntico se apresenta em relação

ao método da atividade crítica. Ou seja, aqui como lá, está em pauta o esforço de

“auxiliar o não-idêntico a chegar à expressão, ao passo que a expressão de

qualquer modo sempre o identifica”. Para tanto, é preciso simultaneamente expor “o

que é próprio à coisa”, o “específico”, e reconhecer o que há de geral no particular, o

“mais que o específico”.

Tal é a tarefa a que se dedica o modelo: sua realização

em análises modelares se dá através do que estamos chamando de procedimentos

que, nessa medida, conferem à atividade crítica seu modo de exposição

[Darstellungsweise].

Cf. MÜLLER-DOOHM, Die Soziologie Theodor..., p. 133-149. Acerca desse passo, Müller-Doohm

conclui: “por conseguinte, os métodos precisam estar referidos à compreensão da relação de tensão

[Spannungsverhältnis] entre o geral e o particular em sua concreção histórica” (ibid., p. 149).

O sentido preciso de mais esse termo que deve sua concepção a Hegel e já nos acompanha desde

as primeiras páginas indica de maneira clara o desdobramento da noção de crítica que Adorno põe

para funcionar em seu anti-sistema. O espaço em que esse termo se desenvolve na obra de Adorno

é determinado pelo sentido da crítica de Marx a Hegel e o lugar que a exposição aí ocupa. Para a

compreensão desse passo, remetemo-nos imediatamente à seguinte passagem de um brilhante

artigo sobre o problema: “a análise do elemento ‘exposição’ no método dialético d’O Capital não

pode, em nenhum momento, levar ao esquecimento de que a exposição das categorias da economia

política está indissociavelmente unida à crítica, e que é este um dos aspectos em que a exposição

dialética de Marx se distingue da de Hegel. A exposição é essencialmente crítica porque ela só

reconstitui a totalidade sistemática das determinações do capital, através da tematização da sua

estrutura e do seu movimento contraditórios, a partir da pretensão de dominação total do capital

sobre o trabalho e do seu malogro sistêmico (crise) [...]. Enquanto exposição das contradições do

capital ela é essencialmente crítica, embora a crítica se exerça exatamente e apenas (enquanto

teoria) através da exposição sistemática da sua instabilidade estrutural e da necessidade da sua

Ora, do mesmo modo que em outras questões, como a pertinente aos modelos, se

há uma metodologia que coordena e justifica tais procedimentos ela não pode ser

outra coisa que toda a obra de Adorno como projeto filosófico. Portanto, se nos

remetermos à pergunta que motivou nosso desvio para as questões de método –

“qual é o método dos modelos de pensamento?” – podemos afirmar que o que há de

método na obra de Adorno está representado pelos procedimentos que guiam a

realização de modelos, a formação de análises modelares. Disso se segue uma

hipótese liminar: a metodologia de Adorno se restringe à recorrência a esses

procedimentos que atuam na formação de análises modelares. Como, por sua vez,

as análises modelares realizam os modelos, então podemos atribuir a esses

procedimentos aquela responsabilidade que repousa nos modelos: não esquecerem

a utopia do conhecimento. Remontando a questões ainda mais internas a seu

projeto filosófico, reencontramos nossa hipótese: se ao modelo cabe esclarecer a

dialética negativa e levá-la para o domínio do real, isso só pode se dar porque as

análises modelares se constroem a partir de alguns procedimentos que, tratados

como método mas guiados pela “intenção intrínseca” dos particulares, aproximam

coisa e expressão na própria análise.

superação” (LUTZ MÜLLER, “Exposição e método dialético em ‘O Capital’”, Boletim SEAF, n. 2, 1982,

p. 19, nota). As vicissitudes da apropriação desse modelo crítico por Adorno podem ser lidas em

NOBRE, A dialética negativa..., p. 103-148 e 172-177.

Note-se mais uma vez a relação do modelo com o princípio de composição que liga Adorno a

Schönberg, como mencionado em nota anterior. Não é por outro motivo que outra das mais

importantes referências à idéia de modelo também se reporta a Schönberg: “logo, em relação ao

desenvolvimento, ela [a variação] oferece a produção de relações universais concretas, não

esquemáticas. A variação é dinamizada. Até mesmo se ela ainda mantém idêntico o material de

partida, que Schönberg chama de ‘modelo’. Tudo é sempre ‘o mesmo’. Mas o sentido dessa

identidade se reflete como não-identidade. O material de partida está feito de tal maneira que mantê-

lo significa ao mesmo tempo modificá-lo. ‘É’ não em si, mas somente em relação com a possibilidade

Em função da necessidade de desenvolver essa hipótese, buscaremos indícios de

procedimentos que possam cumprir as exigências determinadas pelo projeto crítico

que estamos desdobrando. Para tanto, precisamos verificar uma dupla exigência.

Em primeiro lugar, um tal procedimento precisaria exprimir o cerne da questão

enfrentada, precisaria resguardar a primazia do objeto. Esse seria o único modo de

não atribuir a esse procedimento mais do que ele sustenta, isto é, de não resvalar

para a afirmação de uma metodologia geral em Adorno, resultado inevitável da

instrumentalização dos seus procedimentos. Nos seus termos:

Por mais que os momentos dos modos de proceder [Verfahrungsweise]

queiram ser definidos de forma instrumental – sua adequação ao objeto fica

ainda assim exigida, mesmo que de modo oculto. Os procedimentos

[Verfahren] serão improdutivos quando carecerem dessa adequação. O

objeto precisa alcançar validade no método segundo seu próprio peso, caso

contrário até mesmo o método mais refinado resultará falho.

Em segundo lugar, esse procedimento precisaria estar presente – garantidas as

adequações determinadas pelo que se viu acima – em toda a obra de Adorno. Uma

razão para isso é de ordem interpretativa: porque queremos intervir no debate sobre

a unidade da obra e defender que o pensamento de Adorno se constitui de

momentos que são sucessivamente negados em vista de novos diagnósticos do

tempo, precisamos de uma chave de leitura da obra que permita percorrer esses

momentos e qualificá-los em relação ao princípio da oposição dialética entre

momento e sistema. Em outros termos, essa é uma necessidade que surge de uma

lógica da descoberta do sentido de seu pensamento. A outra razão para isso é,

do todo” (Philosophie der neuen Musik, GS 12, p. 58; trad., Filosofia da nova música, Perspectiva,

1989, p. 51).

“Zur Logik der Sozialwissenschaften”, GS 8, p. 557; trad., “Sobre a lógica das ciências sociais”, p.

53.

contudo, de ordem interna: por mais que os procedimentos devam estar atentos ao

particular para não traírem a promessa que a filosofia faz ao não-idêntico, jamais

foge ao esforço do pensamento uma dimensão especulativa, na verdade, ela é que

lhe dá seu sentido. A remissão ao todo, o impulso sistemático, sobrevive na obra de

Adorno como única instância possível de realização daquela noção de crítica que

configura o telos de todo o seu projeto filosófico. No mesmo texto citado acima, ele

reitera:

Se não se quiser confundir definitivamente a sociologia com modelos das

ciências naturais, então o conceito de experimento deverá se estender

também ao pensamento que, saturado da força da experiência, ultrapassa-a

para compreendê-la. [...] O momento especulativo não é uma carência do

conhecimento social, mas, como momento seu, lhe é imprescindível, muito

embora a filosofia idealista que outrora glorificava a especulação já pertença

ao passado.

Assim, conquanto o procedimento procurado deva ser necessariamente marcado

pelo traço intrínseco aos particulares, essa marca não pode se fazer nem à custa da

consideração dos momentos da teoria, sustentada pela mais estrita compreensão do

sentido dos modelos de pensamento, nem à custa da atenção ao todo da teoria, ao

qual cada um desses momentos se refere em oposição recíproca. Satisfeitas essas

condições, encontrar tal procedimento abre a possibilidade de ler a obra de Adorno

como um ensemble de análises modelares.

Ibid., p. 556; trad., ibid.

2. CONCEITOS E CATEGORIAS

2.1. PROCEDIMENTO COMO MÉTODO

O estabelecimento de uma chave de leitura de um filósofo não é das atividades mais

transparentes para a tradição interpretativa. Na maioria das vezes, ela é resultado

de um esforço combinado de intérpretes que, ao longo de anos, acabam gerando

um programa de pesquisa fundado em hipóteses relativamente estáveis que passam

a coordenar tanto as análises pontuais futuras, como suas possíveis “releituras”,

nome que abrange o espaço impreciso que vai das perguntas sobre a atualidade do

autor até as aplicações mais, digamos, criativas. O fator que regula se tais análises

ou releituras não estão perdendo o foco naquilo que lhes deveria servir de

fundamento – a obra – não pode ter outra origem que a própria tradição, o que

implica em dizer que ele também repousa nas chaves de leitura que os

protagonistas, por decisão metodológica, aplicam à obra. Assim, mesmo que um

intérprete queira ler a obra isoladamente e dela derivar uma linha argumentativa

“independente”, não há como ele medir sua fecundidade enquanto proposta de

leitura senão quando retorna ao manancial de hipóteses basais determinadas pela

tradição: paradoxalmente, a força de uma hipótese que pretende iluminar um

aspecto de uma obra só se verifica à medida que essa hipótese corresponda a um

ponto cego na tradição interpretativa. Em outras palavras, dirigir um olhar atento a

uma obra é sempre possível, mas dirigir a ela uma pergunta fecunda só é possível

com o aporte da tradição.

O caso específico de um autor que, conforme vimos, constrói sua obra à margem de

um princípio sistemático estrito e procura não perder de vista a concreção histórica e

particular dos fenômenos estudados, pode levar a tarefa acima ao seu limite. Isso

porque historicamente tem sido difícil às tradições interpretativas definir

metodologias que permitam inquirir coerentemente aquelas obras que carecem tanto

de uma orientação essencialista que aposta em uma homologia entre ser e pensar

sob a forma do sistema, quanto de uma orientação rigorosamente deflacionista que

se guia por critérios de consistência proposicional.

Não é por outro motivo que,

como vimos, tornou-se expediente comum na tradição de leitura de Adorno exagerar

aspectos sistemáticos de seu pensamento ou propor rupturas: o que move essas

leituras é também estabelecer hipóteses estáveis o suficiente para que nelas se

apóie uma tradição. Entretanto, o fato de que queremos aqui cumprir a dupla

exigência de se resguardar o particular e referi-lo à dimensão especulativa do

pensamento não implica que não possamos encontrar uma chave de leitura geral.

Na verdade, é exatamente em vista dessa exigência e do princípio operador a elas

Essa dificuldade não atinge somente Adorno, claro. Aliás, bem se pode dizer que sua extensão a

outros autores, como Nietzsche, Heidegger e Foucault, ilumina com excepcional clareza o fosso que

separaria analíticos e continentais. Mais do que qualquer outro, Nietzsche contou com duas tradições

interpretativas bastante distintas entre as décadas de 80 e 90, cada qual procurando acentuar em seu

pensamento aqueles aspectos que mais se adequassem a uma agenda filosófica deflacionista ou

tradicional. O aparecimento relativamente tardio de um ambiente “pós-analítico” não apenas mudou

um pouco o foco da questão como mostrou que boa parte dessas fronteiras é menos de método e

mais de política intelectual. Que se aponte como esforços exemplares de esclarecimento dessas

questões o trabalho de Rorty e Putnam, de um lado, e Habermas, de outro. Cf. a apresentação

simples e direta do ambiente pós-analítico no volume de entrevistas realizadas por BORRADORI, A

filosofia americana, UNESP, 2003, esp. o texto introdutório (“O muro do Atlântico”, p. 11-42) e as

entrevistas de Putnam (“Entre new left e judaísmo”, p. 81-99) e Rorty (“Depois da filosofia, a

democracia”, p. 145-164).

relacionado – o da oposição dialética entre momento e sistema – que se constrói

nossa hipótese de que há na obra de Adorno procedimentos metódicos que atuam

na formação das análises modelares: só sua existência garantiria que ao longo dos

sucessivos momentos da teoria não se perdesse de vista o que Adorno representa

como marca do pensar filosófico: “a exigência de rigor sem sistema é a exigência de

modelos de pensamento”. Explicitada a tarefa, vejamos como a tradição pode nos

ajudar a encontrar nossa chave de leitura.

Embora muitos comentadores de Adorno tenham procurado definir sua metodologia,

raros são aqueles que tomaram uma distância precavida tanto da afirmação de uma

metodologia geral, quanto da afirmação da ausência completa de métodos. Dentre

esses, mais raros ainda são aqueles que reconheceram que entre “metodologia

geral” e “ausência de métodos” há um universo, que a negação da primeira não

implica a afirmação da segunda. Assim, não é surpresa que não se tenha lido a obra

de Adorno como um ensemble de análises modelares, afinal, para fazê-lo seria

preciso antes de tudo encontrar o que gera uma análise modelar, definir seu

procedimento. Não obstante, os poucos estudos mais atentos ao problema que

queremos abordar não apenas fornecem o metro de nossos próprios esforços, como

podem de imediato indicar possíveis rumos.

Não por acaso, o primeiro trabalho que investigou os métodos empregados por

Adorno em sua obra é o mesmo que pela primeira vez criticou a leitura segundo os

critérios mutuamente excludentes continuidade ou ruptura, o de Buck-Morss (1977).

Já no prefácio, ela apresenta sua muito influente hipótese: os escritos da juventude

de Adorno, profundamente marcados pelo contato direto com Benjamin, vão

fornecer as linhas gerais de um programa e uma tarefa filosófica que servirão como

guia de sua vida intelectual, ressalvada uma alteração substantiva após 1938. No

mesmo passo, ela propõe uma questão:

Como a filosofia inicial, não-marxista, de Benjamin forneceu a chave para o

peculiar método dialético-materialista de Adorno? A resposta envolve seguir

Adorno em um duplo processo: traduzir as concepções originais de

Benjamin em um modelo teórico marxista e fundamentar filosoficamente a

teoria marxista com o auxílio dessas concepções, de modo a provar

imanentemente que o materialismo dialético era a única estrutura válida da

experiência cognitiva.

Responder a essa questão é o que pretende o estudo de Buck-Morss: seu

desenvolvimento conduz o leitor para o cerne das relações entre Adorno e Benjamin

e fornece, assim, as marcas pelas quais a tradição interpretativa posterior

inevitavelmente passa, a saber, o diagnóstico e mensuração de um suposto

programa comum, “nossa porção destinada à prima philosophia”, que o jovem

Adorno tributa a ambos.

No entanto, há dois pontos importantes que ficam sem

resposta adequada no seu trabalho, um dos quais é central para nós. O primeiro

deles se revela quando procuramos investigar, a partir de seu texto, o espaço entre

afirmar “a notável consistência de seu pensamento ao longo do tempo”,

100

acentuar que “uma mudança que ocorreu na posição do Instituto de Frankfurt depois

de 1938 [...] marcou da parte de Adorno uma mudança em direção a Marx”.

101

por um lado está claro que com isso Buck-Morss se mostra atenta às mudanças de

diagnóstico que também formam o projeto de Adorno, o que lhe permitiu questionar

BUCK-MORSS, The origin of…, p. xiii.

Cf. ADORNO; BENJAMIN, Briefwechsel 1928-1940, Suhrkamp, 1994, carta de número 23, p. 73.

100

BUCK-MORSS, The origin of…, p. xii.

101

Ibid.

a tese da continuidade, por outro lado ela não mostra por que essas mudanças não

chegam a representar inconsistências entre momentos do pensamento. Ou seja,

embora devamos a esse estudo a percepção de que as hipóteses de Benjamin

informam a busca de Adorno pelo modo de pensamento que chega à definição nos

modelos, não é nele que podemos encontrar os passos dessa definição: para não

minar seus próprios esforços de ler a obra de Adorno segundo a tese de uma

remissão original às teses de Benjamin, Buck-Morss apresenta o paulatino

afastamento entre as concepções de Adorno e Benjamin durante os debates dos

anos 30, mas não desenvolve claramente as fases posteriores que deveriam

sustentar a impressão de consistência total da obra. Em outras palavras, Buck-

Morss acaba aproximando muito rapidamente a fase inicial de Adorno de sua fase

final, sem a mediação imposta pelo contraste entre os diagnósticos do tempo, o que

a impede de considerar possíveis transformações nas categorias de análise.

Isso nos leva ao segundo ponto que não encontra resposta satisfatória no texto de

Buck-Morss: todo seu estudo converge para a hipótese de que o pensamento de

Adorno pode ser lido como a realização de um método, o “método da dialética

negativa”.

102

O problema aqui não é tanto dizer o que é tal método, uma vez que se

pode conceder que a dialética negativa assuma sob certas condições a forma de um

método, mas fundamentá-lo, passo a passo, na obra de Adorno. E isso, Buck-Morss

não faz. Por supor um desenvolvimento “imanente” desse método e encontrar traços

do seu estado final na formulação de um “programa comum” entre Adorno e

102

Cf. ibid., passim.

Benjamin, ela é conduzida a uma paradoxal e abrupta conclusão que brota sem

muita mediação na última página de seu texto:

Na Dialética negativa, Adorno previne que o pensamento deve evitar fazer

da própria dialética um princípio primeiro – “prima dialectica”. Mas ele foi

levado a isso apesar de si mesmo, talvez pelas “demandas objetivas” do

material. Quando o princípio da técnica dodecafônica tornou-se “total”, as

dinâmicas da nova música foram “postas em suspensão”. Mas quando o

método da dialética negativa se tornou total, a filosofia também ameaçou

chegar a uma suspensão, e a Nova Esquerda dos anos 60 não criticou

Adorno injustamente por levar a Teoria Crítica a um ponto sem saída.

103

Como procuramos mostrar no capítulo anterior, mesmo a resistência a uma

metodologia sistemática, outra expressão do projeto filosófico de Adorno, não pode

prescindir de procedimentos metódicos. Do mesmo modo que o conceito é obrigado

a ir por si mesmo além de si mesmo, o apego à não-identidade em Adorno implica

dizer que uma crítica à metodologia nem pode ser só externa (porque isso implicaria

uma outra), nem meramente interna (porque isso a confirmaria); trata-se, na

verdade, de apontar a insuficiência da metodologia por seus próprios meios (seus

procedimentos), de questioná-la de modo imanente e transcendente. Já vimos

outros dois aspectos desse mesmo problema: por um lado isso remete à exigência

de que “a crítica se exerça exatamente e apenas (enquanto teoria) através da

exposição sistemática da sua instabilidade estrutural e da necessidade da sua

superação”;

104

por outro lado isso repõe o sentido preciso – no anti-sistema de

Adorno – do termo “crítica imanente”, que “não significa comparação do conceito

com o conceituado em vista da sua unidade (atual ou potencial), mas não-identidade

103

Ibid., p. 190.

104

LUTZ MÜLLER, “Exposição e método dialético...”, p. 19, nota.

de conceito e conceituado em vista da ilusão necessária de sua identidade real”.

105

Ora, é exatamente isso que Buck-Morss não considera: afirmar que a dialética

negativa se tornou total é afirmar que ela se tornou uma metodologia, o que talvez

não esteja errado sob o prisma interno, uma vez que o seu nervo, a negação

determinada, se tornou, de fato, o procedimento privilegiado de crítica imanente;

106

mas certamente não está certo sob o prisma externo, uma vez que ela só se alça a

essa condição sob as condições de um determinado diagnóstico. Ou seja, mesmo

que a dialética negativa seja o método do Adorno tardio, isso só pode se dar em

função de um determinado estado de coisas que as análises modelares procuram

expor. Exatamente porque esse princípio não foge totalmente à autora, ela

consegue perceber que o que está em jogo é uma questão de diagnóstico e não de

método: ao afirmar que “a Nova Esquerda dos anos 60 não criticou Adorno

injustamente por levar a Teoria Crítica a um ponto sem saída”, parece criticar o

método de Adorno, mas questiona seu diagnóstico (que, como ela bem sabe, está

na base de seu “método” da dialética negativa). Conseqüentemente, por fazer de um

procedimento tardio a confirmação de um método original, Buck-Morss pode aludir a

“uma mudança que ocorreu na posição do Instituto de Frankfurt depois de 1938” que

teria tido um impacto na posição teórica de Adorno, mas não é capaz de

acompanhá-la, e também sugere que “‘demandas objetivas’ do material” talvez

tenham levado Adorno à posição tardia, mas não as investiga.

105

NOBRE, A dialética negativa..., p. 175.

106

Cf. Drei Studien zu Hegel, GS 5, p. 318.

De qualquer modo, além do inapelável reconhecimento da influência precoce de

Benjamin, devemos também ao estudo de Buck-Morss a confirmação – por sua

insuficiência – de que um procedimento metódico, para ser capaz de realizar sua

tarefa, deve estar presente em toda a obra e, principalmente, para ser guia de seus

momentos, não deve ser independente dos diagnósticos do tempo, pontuados pela

concreção histórica. Na verdade, tal procedimento precisa justamente construir a

possibilidade das análises modelares serem feitas em vista desses diagnósticos.

Voltando ao centro do nosso problema: se o que há de método na obra de Adorno

deve estar próximo à tarefa de exprimir o não-idêntico, próximo aos modelos, então

os procedimentos que porventura possam guiar a formação das análises modelares

precisam também resguardar a configuração particular dada pelos diagnósticos. Que

tipo de procedimento poderia nos dar isso? Ressalte-se que nesse ponto o estudo

de Buck-Morss nos fornece uma preciosa indicação, ao afirmar que a dialética

negativa em ação opera segundo um procedimento também encontrado por Adorno

em Benjamin.

107

Entretanto, vejamos como outro comentador apresenta a questão

do método em Adorno, em busca de novas pistas.

Durante a já mencionada conferência de 1983, que inaugura a série de estudos

marcada pela oposição entre gerações de teoria crítica, houve um colóquio dedicado

aos aspectos metodológicos da obra de Adorno. Em seu rigoroso estudo de

abertura, que ditou os trabalhos posteriores, Bonß alerta:

Falar de metodologia em Adorno significa, portanto, a reconstrução de

fragmentos filosóficos, estéticos e das ciências sociais, que em seu nexo

107

Cf. BUCK-MORSS, The origin of…, p. 96-110.

interno remetem a um “tecido” [Gewebe, entre aspas no original] de

procedimentos cognitivos [Erkenntnisverfahren] tão complexo como

inconcluso.

108

Há dois aspectos a se ressaltar na passagem citada. Em primeiro lugar, Bonß

observa que a obra de Adorno obedece a uma dupla leitura: do ponto de vista

externo, ela pode ser vista como uma composição de fragmentos, o que, segundo a

leitura que propomos, pode ser referido à oposição mútua entre momento e sistema

que costura sua obra. Em segundo lugar, diante desse ambivalente nexo em

fragmentos, Bonß alude a um tecido interno da obra, necessariamente inconcluso,

que é constituído por aquilo que ele chama de procedimentos cognitivos e, sob a

inquirição que se dirige ao modo, reaparece como o que buscamos: os

procedimentos metódicos que atuam na formação das análises modelares. Nesse

sentido, o passo seguinte de Bonß é mostrar que a idéia original de Adorno – no que

tange aos seus aspectos metodológicos – deve exprimir justamente a defesa do

momento contra a opressão do sistema, como ressaltamos na análise da relação de

conseqüência entre anti-sistema e modelo. Para Bonß, se consideramos a dupla

necessidade de expor tanto a irracionalidade da totalidade social como a

possibilidade de uma vida racional,

então um conhecimento que abranja ambos os lados deve se colocar para

além da filosofia sistemática no sentido de uma formação positiva de

sistemas. Ele precisa adaptar-se à dispersão e admitir a forma de uma

preservação negativa de evidências [negativen Spurensicherung],

109

que

parte de elementos singulares e tenta concebê-los como expressão de uma

108

BONß, “Empirie und Dechiffrierung von Wirklichkeit”, in FRIEDEBURG; HABERMAS (Orgs.),

Adorno-Konferenz 1983, p. 202.

109

O termo Spurensicherung descreve a atividade forense que visa prevenir que os vestígios sejam

destruídos por agentes humanos ou naturais, o que garante que eles possam ser utilizados como

evidência em um processo.

unidade contraditória entre uma razão possível e uma desrazão efetiva. [...]

Para essa [estratégia], não se trata da subsunção do particular no universal,

mas da descoberta da universalidade contraditória no particular.

110

Assim, tais procedimentos cognitivos devem buscar conceber a expressão

contraditória daquele “τόδε τι sem-conceito” que mostramos estar no escopo do

modelo de pensamento, isso se eles quiserem ser mais que mera denúncia da

falsidade efetiva, ou seja, se quiserem também descobrir a verdade possível que o

modelo de pensamento exprime no momento retórico como sua contradição

constitutiva. Em função da necessidade de descobrir a universalidade contraditória

no particular, Adorno é obrigado, como mostra Bonß, a desenvolver uma estratégia

que coordene a compreensão da contradição, segundo o aspecto cognitivo, e sua

exposição, segundo o aspecto expressivo. Logo, todo e qualquer procedimento, para

preservar a evidência em sua forma contraditória, esbarra na impossibilidade de uma

explicação positiva do particular: o que lhe cabe é coordenar a compreensão da

contradição. Nos termos consagrados por Dilthey, o método em Adorno não seria

nunca explicativo, mas sempre e necessariamente compreensivo. Porém, como

aquele particular revela-se sempre contraditório, os procedimentos metódicos são

menos um processo interno à teoria e mais uma atividade que estrutura a teoria. Ou

seja, na linha das hipóteses que estamos desdobrando, os procedimentos metódicos

em Adorno geram as análises modelares à medida que estruturam a compreensão.

Portanto, congruente ao aporte crítico feito à generalização do método por Buck-

Morss, podemos inferir que o procedimento buscado não só deve resguardar a

concreção do particular que se expressa a cada diagnóstico do tempo, mas deve –

110

BONß, “Empirie und Dechiffrierung...”, p. 204.

precisamente por isso – coordenar a atividade de interpretação desse particular na

teoria. Como conclui Bonß:

Visto metodologicamente, trata-se, em tais preservações de evidências, de

realizar exegeses de interpretações [Interpretationen bzw. Deutungen], as

quais são necessárias porque o mundo, como uma vez formulou Foucault,

não “nos apresenta uma face legível que apenas teríamos de decifrar”.

111

[...] Todavia, a categoria de interpretação [Deutung] é tomada por ele

[Adorno] menos como processual, isto é, como processo de compreensão

[Verstehensprozeß], que como estrutural, a saber, como formação teórico-

estrutural com o fim de decifração [Dechiffrierung] do aparente.

112

Assim, a estratégia de preservação de evidências realiza-se em uma atividade que

permite a compreensão do singular como cifra – justamente o que remete à

descoberta da universalidade contraditória no particular. Tal estratégia, segundo

Bonß, realiza-se como decifração, isto é, como interpretação da evidência e solução

do enigma que essa mesma evidência, como expressão da contradição,

representa.

113

Para nosso argumento, cumpre observar que Bonß afirma que o

núcleo de toda essa estrutura compreensiva – entendida como relação dinâmica que

tanto recupera a necessidade de resguardar a configuração particular de cada

diagnóstico do tempo, como permite a descoberta do contraditório no particular – se

apóia na construção de um procedimento:

Adorno planeja exatamente essa imagem de movimento permanente e

duplo relacionamento quando, na Dialética negativa, descreve a produção

de ordenações experimentais [Versuchsanordnungen] como uma

111

FOUCAULT, A ordem do discurso, Loyola, 1996, p. 53.

112

BONß, “Empirie und Dechiffrierung...”, p. 204.

113

Cf. ibid., p. 204-207. Note-se que, como Buck-Morss, Bonß reencontra, ao tratar da metodologia

de Adorno, o horizonte representado pelo “programa comum”, aqui diretamente representado por

outras categorias de Benjamin: enigma [Rätsel] e cifra [Chiffre].

construção de constelações [Konstellationen] que permitem tornar visível o

objeto em constelações.

114

Ora, a se fiar na sugestão de Bonß, a hipótese liminar desta tese – as análises

modelares se constroem segundo procedimentos metódicos que, guiados pela

“intenção intrínseca” dos particulares, aproximam coisa e expressão na própria

análise – pode ser desdobrada na afirmação da constelação como fundamento de

toda a atividade teórica pretendida por Adorno. Em termos diretos, aquela utopia do

conhecimento a que as análises modelares procuram dar forma, “abrir o sem-

conceito com conceitos, sem torná-lo igual a eles”, só pode se realizar por meio do

que a constelação representa: uma sempre provisória ordenação conceitual do sem-

conceito. Logo, enquanto procedimento metódico e princípio composicional, a

constelação parece nos fornecer a chave dos modelos de pensamento. Entretanto,

para que nossa tese se sustente, é preciso verificar duas condições já aventadas:

em primeiro lugar, para não ferir o cerne da dimensão metodológica implicada na

utopia de Adorno, para resguardar a primazia do objeto, a constelação como

procedimento precisaria expor os diferentes diagnósticos e objetos; em segundo

lugar, para não ferir o cerne da dimensão teórica implicada no anti-sistema de

Adorno, para resguardar a oposição recíproca entre momento e sistema, ela

precisaria estar presente em todos os seus momentos. No que se segue

examinaremos o quê, o como e o porquê da constelação.

114

Ibid., p. 207. Na passagem citada, Bonß utiliza um termo, Versuchanordnung, que tem na obra de

Adorno uma pequena mas reveladora história: esse termo reflete, na oscilação inerente ao seu

sentido – ora na compreensão científico-positiva de “experimento”, ora na compreensão artístico-

criativa de “tentativa” –, aquilo que de mais sutil há na apropriação por Adorno de termos de outros

autores, no caso, de Brecht, através de Benjamin. Cf. ADORNO; BENJAMIN, Briefwechsel 1928-

1940, p. 98, nota. Cf. também o Capítulo 3, à frente.

2.2. CONSTELAÇÃO: ESBOÇO DE FIGURA

O esforço de ler Adorno segundo a chave que atribui à constelação a consolidação

da utopia do conhecimento permite que desdobremos sua obra em análises

modelares e marca uma contribuição específica desta tese. Contudo, a atenção à

constelação não chega a ser novidade na tradição de estudos adornianos. De fato,

uma grande parte dos comentadores se refere à constelação como uma idéia

nuclear de Adorno, enquanto uma parte considerável procura explicitar seu sentido e

alcance. Além disso, do mesmo modo que se dá com as metáforas musicais, a

imensa maioria dos comentadores emprega o termo constelação, nos contextos e

usos mais diversos, mesmo que mais por efeito retórico que em função do

argumento. Porém, se em maior ou menor grau parece claro a todos que

“constelação” circunscreve algo muito importante, não houve ainda o esforço

sistemático de se determinar o quê.

Seria impossível listar todos os textos sobre Adorno em que se pode ler o termo

constelação. Aliás, é quase possível dizer o contrário: não há texto que não o faça,

seja como sinônimo bem-posto de “conjunto” ou “grupo”, seja como questão a ser

compreendida, ao menos em parte. O primeiro desses usos típicos, como dissemos,

é o mais numeroso na tradição. Seu modo exemplar é a construção de termos

compostos como “constelação de conceitos”, “constelação de teorias”, “constelação

de objetos”, “constelação de fenômenos”, “constelação de temas”, “constelação de

autores”, etc., modo que pretende atribuir compreensibilidade, embora não se

discuta algo primário: por que faria mais sentido dizer “constelação de” e não

“conjunto de” ou “grupo de”? Se esse uso do termo é onipresente, isso não significa

que ele seja justificado. Ao contrário, e infelizmente, muitas vezes ele se aproxima

de um expediente teórico duramente criticado por Adorno: o jargão. Quase nunca do

jargão que se pretende autêntico e, portanto, se revela impostura, mas muitas vezes

do jargão que se presume auto-evidente e denota impostação. Para esses usos,

vale a crítica rápida e direta encontrada numa nota de Adorno escrita, em 1967,

como adendo ao livro Jargão da autenticidade (1964): “Sendo o jargão uma forma

contemporânea da inverdade na jovem Alemanha, então em sua negação

determinada poderia ser experimentada uma verdade que se ergue contra sua

formulação positiva”.

115

Assim, contra os usos mistificadores do termo constelação –

que geram mais problemas que soluções – e os usos triviais do mesmo – que não

sendo de modo algum condenáveis, podem ganhar muito com sua correta

apropriação –, o melhor a se fazer é estabelecer sua crítica a partir do uso, sentido e

ocorrência do termo, como faremos à frente.

O segundo uso típico do termo constelação pela tradição interpretativa, aquele que

procura desvendar a idéia de constelação, muito freqüentemente tem bons

resultados como aproximação às questões nucleares do pensamento de Adorno. Ao

se observar esse uso no conjunto das análises tanto pontuais como estendidas do

termo, identifica-se a atribuição de modos variados à idéia de constelação, que

talvez possamos aqui reconstruir segundo três passos analíticos, inevitavelmente

imbricados: 1) “constelação” descreve uma propriedade teórica ou um modo de ser

115

Jargon der Eigentlichkeit, GS 6, p. 526.

do pensamento, aproximando-se bastante do que vimos ser o sentido dos modelos;

2) “constelação” é um aspecto concreto ou modo de ser da coisa, o que nos remete

ao enigma que o objeto representa para o pensamento identificante; 3) “constelação”

é uma forma que desafia a intenção sistemática da teoria, princípio de composição

que dá visibilidade ao anti-sistema. De imediato, note-se que enquanto os dois

primeiros passos recuperam aquele princípio do “duplo relacionamento” sugerido por

Bonß,

116

consistindo, assim, na constelação como procedimento, o terceiro passo

remete à questão do estilo de Adorno e sua composição no ensaio. O

reconhecimento dos dois primeiros passos configura, sem dúvida, a mais comum

abordagem do problema. Ela é fundamentalmente correta uma vez que não

desconsidera o sentido primário do termo constelação, a saber, sua dupla remissão

aos aspectos conceitual e coisal.

117

Em Schiller, por exemplo, encontramos uma

formulação inequívoca, síntese da tese de Bonß sobre as constelações como

produção de ordenações experimentais: “O conceito de constelação contém uma

dupla interpretação. Por um lado trata-se de constelações de conceitos, por outro

lado da constelação na qual a própria coisa está”.

118

Já os estudos que procuram

apontar a dupla remissão do termo constelação e, a partir daí, abordam também o

princípio composicional em seus traços expressivos, estilísticos ou formais são ainda

116

Cf. BONß, “Empirie und Dechiffrierung...”, p. 207.

117

Boas apresentações atentas a essa dupla remissão podem ser lidas em SCHILLER,

“Übertreibung”, in SCHWEPPENHÄUSER (Org.), Soziologie im Spätkapitalismus, WBG, 1995, p. 204-

205, 214-216; GLAUNER, “Gut ist, was Sprache findet”, in AUER et al. (Orgs.), Die

Gesellschaftstheorie Adornos, Primus, 1998, p. 151-161. Cf. também o desdobramento sociológico

dessa relação em DEMIROVIĆ, “Geist, der fliegen will”, in SCHAFHAUSEN et al. (Orgs.), Adorno, p.

13-22; e seu desdobramento psicanalítico em RANTIS, Psychoanalyse und ‘Dialektik der Aufklärung’,

zu Klampen, 2001, esp. p. 14-27.

118

SCHILLER, “Übertreibung”, p. 214.

mais conseqüentes, embora bem menos freqüentes.

119

Sobre esse uso típico, note-

se também que conforme a perspectiva aberta por esta tese – a de que as

constelações, como procedimento e princípio, são o meio de realização das análises

modelares – esses três passos podem ser tomados como conduções parciais de um

mesmo problema: a utopia do conhecimento de Adorno, no que se refere à

aproximação entre coisa e expressão na análise modelar.

O uso do termo constelação que nos interessa é uma especificação desse segundo

uso típico: alguns raros comentários procuram não apenas desvendar a idéia de

constelação, mas também definir seu escopo na obra de Adorno. Sintomaticamente,

os mais rigorosos esforços de explicitação do sentido e alcance dessa idéia têm

como precursores aqueles dois autores que primeiramente se dedicaram a

compreender a questão de método em Adorno: Buck-Morss e Bonß.

120

Como já dissemos, conquanto o estudo de Buck-Morss resvale para o reducionismo

implicado na atribuição de uma metodologia geral a Adorno, ele não deixa de nos

fornecer uma indicação definitiva ao propor que a dialética negativa adorniana

119

Uma parte dos trabalhos sobre a estética ou a ensaística de Adorno se mostra atenta a isso, como

podemos ver em GÓMEZ, El pensamiento estético..., p. 136-150; BAYERL, Von der Sprache der

Musik zur Musik der Sprache, K&N, 2002, p. 121-126; BAUER, Adorno’s Nietzschean narratives,

SUNY, 1999, p. 198-205. Cf. também a breve mas precisa apresentação desses três passos em

JOHANNES, “Das ausgesparte Zentrum”, in SCHWEPPENHÄUSER (Org.), Soziologie im

Spätkapitalismus, p. 57-58. A remissão da idéia de constelação à lógica do ensaio já faz parte da

tradição desde o estudo de ALLKEMPER (Rettung und Utopie, Schöningh, 1981, p. 122-126).

120

Até onde sabemos, dois autores anteriores a Buck-Morss e Bonß trataram do problema da

constelação em Adorno, nos termos aqui aventados, porém ou não a trataram sob a perspectiva

metodológica, ou não fizeram uma análise sistemática de suas implicações. São eles: GRENZ,

Adornos Philosophie in Grundbegriffen, p. 211-222; KAISER, Benjamin. Adorno, Athenäum, 1974, p.

129-132, 150-153.

operaria segundo um procedimento de origem benjaminiana, justamente a

constelação.

Cada um dos ensaios de Adorno articula uma “idéia”, no sentido dado por

Benjamin, ao construir uma específica e concreta constelação a partir de

elementos do fenômeno, e faz isso a fim de que a realidade sócio-histórica

que constitui sua verdade se torne nela fisicamente visível. [...] Seu esforço

central era descobrir a verdade da totalidade social (que não poderia nunca

ser experimentada em si mesma) à medida que ela, quase literalmente,

aparecesse no objeto em uma configuração particular.

121

O passo seguinte de Buck-Morss é a justificação do modo possível de análise desse

procedimento: por reconhecer que o método de Adorno não é um “método formal

que possa ser separado de sua aplicação específica” e que a “excessiva

esquematização, refratária ao pensamento de Adorno, deve ser evitada”, Buck-

Morss opta por “clarificar os princípios composicionais de sua teoria vendo-os em

ação”.

122

Assim, nas páginas seguintes, ela dá alguns exemplos do como da

constelação ao acompanhar o acima aludido processo de decifração de um

fenômeno por Adorno, realizado justamente através do processo de construção de

constelações. Aqui cabem duas observações. Em primeiro lugar, a ambigüidade que

notamos no estudo de Buck-Morss se acentua: se a “excessiva esquematização

deve ser evitada”, não se compreende por que optar por atribuir à obra inteira de

Adorno o governo de um só método, o método da dialética negativa. Mais ainda,

podemos questionar se esse método não é ele mesmo “separado de sua aplicação

específica” quando é atribuído a períodos da obra de Adorno que sequer tratam do

121

BUCK-MORSS, The origin of…, p. 96.

122

Ibid.

que seja uma dialética negativa.

123

Em segundo lugar, observe-se que, apesar

desse limite, Buck-Morss nos dá um dos primeiros usos conseqüentes do termo

constelação ao distinguir nele a realização de uma idéia que, como vimos, abrange

tanto uma propriedade teórica quanto um aspecto concreto, ao mesmo tempo em

que se define como princípio composicional. Nos seus termos:

Havia dois momentos no processo dialético de construção de constelações.

Um era conceitual-analítico, desmontando o fenômeno, isolando seus

elementos e mediando-os por meio de conceitos críticos. O outro era

representacional, juntando os elementos de um modo que a realidade social

se tornasse visível neles. No processo analítico, os elementos fenomênicos

eram vistos como linguagem em código, “cifras” da verdade sócio-histórica,

cuja tradução na linguagem conceitual de Marx e Freud gerava sua

interpretação, tornando possível “transformá-las” em um texto legível. Nesse

caso, objetos “dados” visíveis eram traduzidos nos termos de um processo

social invisível. Mas no momento da representação ocorria o contrário: os

elementos “caíam em uma figura”; eles congelavam em uma imagem visível

de termos conceituais.

124

Apesar de uma formulação excessivamente marcada pela análise de um único texto

da juventude de Adorno, o que, mais uma vez, mostra que o calcanhar de Aquiles de

Buck-Morss é a pressuposição de um método continuado em sua obra, podemos

identificar na definição acima os três passos analíticos que inevitavelmente devem

estar presentes em uma apresentação adequada da idéia de constelação em

Adorno. Como se viu, essa também é a perspectiva adotada posteriormente pela

afirmação por Bonß do duplo relacionamento envolvido na construção de

constelações. Contudo, talvez por não compreender o pensamento de Adorno como

mera extensão programática das hipóteses de Benjamin, Bonß é capaz de dar um

123

Essa questão não escapou a comentadores posteriores que reconhecem a relevância do estudo,

mas apontam precisamente esse limite. Cf. ZUIDERVAART, Adorno’s aesthetic theory, p. 54. Vale

observar que, mais uma vez, o limite da interpretação de Buck-Morss nos instrui a perseguir

rigorosamente os procedimentos metódicos ao longo da obra.

124

BUCK-MORSS, The origin of…, p. 101-102.

passo além de Buck-Morss ao encontrar na implicação sociológica da idéia de

constelação os fundamentos de uma pesquisa social crítica que, curiosamente,

aproxima Adorno de um autor de extração bastante diversa, Weber.

O entendimento da análise como composição – que Adorno, como

musicólogo, supõe – encontra-se, aliás, também em Max Weber, que

acerca disso afirma que os conceitos sociológicos não podem ser

impingidos [oktroyiert] dedutivamente ao material, mas “devem ser

gradualmente compostos a partir de seus elementos isolados tomados à

realidade histórica”.

125

[...] Para além de todas as diferenças, Adorno se

encontra ainda com Weber na medida em que também aos seus olhos a

sociologia constitui ao fim e ao cabo uma ciência compreensiva

[verstehende Wissenschaft].

126

Se nesse passo reencontramos a dimensão compreensiva implicada na

necessidade da decifração do aparente, cabe ainda ressalvar, como faz Bonß, que

“sobre o pano de fundo da fundamentação histórico-filosófica do conhecimento nas

ciências sociais” não há como remeter essa dimensão do pensamento de Adorno à

já referida distinção de Dilthey, senão à medida que consideramos que o

“pensamento em constelações” – além de estruturar a compreensão e interpretação

do particular – pode também ser entendido como um processo.

127

Ora, justamente

nesse caso, por ser uma instância que coordena o processo de composição dos

conceitos a partir de elementos reais, a constelação se comporta como categoria

sociológica e Adorno se vê próximo a Weber.

125

WEBER, “Die protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus”, in Potsdamer Internet-

Ausgabe, 2005, p. 30; trad. A ética protestante e o espírito do capitalismo, Pioneira, 1992, p. 28.

126

BONß, “Empirie und Dechiffrierung...”, p. 208.

127

Cf. ibid., p. 208-209.

A relevância de tal aproximação está em atribuir a Weber uma possível influência no

desenvolvimento por Adorno do princípio de análise como composição.

128

Essa

possibilidade atraiu desde cedo o esforço interpretativo de outros comentadores que,

como Bonß e Buck-Morss, também aludem à imbricação daqueles três passos

analíticos que encontramos na idéia de constelação: uma propriedade teórica e um

aspecto concreto, pólos de um procedimento metódico, e um princípio

composicional. A primeira referência a uma possível relação entre Adorno e Weber

sob esse aspecto foi feita por Rose que, em 1978, pôde dar atenção a uma

passagem da Dialética negativa

129

e notar que, entendida como categoria

sociológica, a constelação se comporta como os tipos ideais weberianos.

130

Embora

Rose não chegue a desenvolver tudo o que essa passagem comporta, sua nota nos

conduz a uma série de excelentes trabalhos, sobretudo o de Thyen, que

descortinam o horizonte até então insuspeito – porque pouco freqüente em sua obra

– da influência sociológica definitiva que Weber exerce sobre Adorno, segundo o

modo e função das categorias sociológicas. Nesse ínterim, a idéia de constelação

passa a ser referida não apenas a Benjamin, como se fazia desde Buck-Morss, mas

eventualmente também a Weber. Nas palavras de Thyen:

A convergência de “conceito” e “tipo ideal” se torna particularmente clara no

conceito de constelação de Adorno. É antes de tudo elucidativo que Adorno,

no contexto em que ele apresenta o conceito de constelação, remonta a

Weber e não ao “teórico da constelação”, Benjamin. Ele reconhece o

128

Tal relação de influência tampouco escapa aos comentadores da obra de Weber. Cf. o paralelo

entre ambos em COHN, Crítica e resignação, T. A. Queiroz, 1979, p. 3-6.

129

Cf. Negative Dialektik, p. 166-168.

130

ROSE, The melancholy science, p. 90-91.

momento de crítica ao cientificismo na sociologia de Weber no fato de que

ela é conduzida por conceitos sem hipostasiá-los.

131

Assim, se os dois primeiros aspectos envolvidos na idéia de constelação são uma

herança benjaminiana

132

e se referem ao “duplo relacionamento” sugerido por Bonß

– “uma construção de constelações que permitem tornar visível o objeto em

constelações” –, que aqui recobre o que chamamos de procedimento metódico, o

terceiro desses aspectos, que envolve entender tanto a articulação entre a atividade

de compreensão e o princípio de composição, como a realização desse princípio em

um modo de exposição do pensamento, pode ser remetido à reconstrução por

Adorno da categoria weberiana de tipo ideal. Como conclui Müller-Doohm:

Para Adorno, o método de formação de tipos ideais é uma forma do compor

[Form des Komponierens] no nível da formação de teoria com o fim da

interpretação [Deutung] sociológica. Uma vez que o próprio Weber fala

sobre compor no contexto da formação de tipos ideais, é de se supor que o

compositor Adorno recorra a esse método a fim de esclarecer a idéia

metódica do constelar conceitual [der begrifflichen Konstellierung].

133

131

THYEN, Negative Dialektik und Erfahrung, p. 242-243.

132

Como já foi dito, essa herança de Benjamin ocupará nosso Capítulo 3. Ressalve-se aqui, porém,

que outros comentadores abordam essa questão – na trilha de Buck-Morss – sem incorrer na

atribuição de um método geral derivado de Benjamin. De grande interesse são o excurso sobre o

“conceito” de constelação em Adorno no livro sobre Benjamin de KRAMER (Rätselfragen und wolkige

Stellen, zu Klampen, 1991, p. 120-129) e a análise da influência da idéia benjaminiana de “imagem

dialética” no projeto adorniano sugerida por TIEDEMANN (“Begriff Bild Name”, in LÖBIG;

SCHWEPPENHÄUSER (Orgs.), Hamburger Adorno-Symposion, p. 73-74) e desenvolvida por

HELMLING (“Constellation and critique”, Postmodern Culture, vol. 14, n. 1, 2003).

133

MÜLLER-DOOHM, Die Soziologie Theodor..., p. 166. Cf. também a apresentação desse

parentesco em DUARTE, Mímesis e racionalidade, p. 167-169.

2.3. CONSTELAÇÃO, ANÁLISE MODELAR, UTOPIA

Vejamos o que nossos últimos passos revelam. A busca pela chave dos modelos de

pensamento nos conduziu à constelação, procedimento metódico e princípio

composicional que se mostra consolidação da utopia do conhecimento. Enquanto

procedimento, a constelação apresenta-se como um feixe de propriedades teóricas

e aspectos concretos, o que nos permite afirmar que ela responde positivamente

àquela primeira condição implicada por essa utopia:

134

ela expõe diagnósticos e

objetos à medida que compreende justamente a dinâmica de coordenação desses

elementos. Enquanto princípio de composição, a constelação se resolve

formalmente em uma exposição constelatória, na qual os conceitos passam a

guardar, num esforço compreendido como retórico, aquilo que buscam interpretar.

Se, por ora, isso responde com certa clareza o como da constelação, podemos

também dizer que – do mesmo modo que os modelos – não é possível responder

diretamente o quê da constelação. Isso não está impedido, como no caso dos

modelos, porque a resposta remeteria ao pensamento de Adorno como um todo,

mas porque ela mesma se tomada como objeto do pensamento só pode ser

compreendida sob a forma da constelação. Daí, ao contrário da pergunta hegeliana

pelo conceito do conceito, que necessariamente admite resposta, responder o que é

a constelação significa não dar uma resposta unívoca – justamente o que está

bloqueado – e sim uma resposta constelatória. Em outros termos, se o porquê da

134

Cf. o parágrafo final da Seção 2.1.

constelação implica, conforme a utopia do conhecimento, tentar alcançar o sem-

conceito através do conceito, então a constelação apenas pode ser exposta. Dito de

modo categórico: compreendemos a constelação à medida que ela compõe análises

modelares.

A tradição de comentários que procurou explicitar o sentido da constelação já tocou

em algumas das questões acima resumidas. Há, por exemplo, alguns estudos que

imputam à constelação a função de método e, a partir disso, referem-se a alguns de

seus traços. Zuidervaart identifica na obra de Adorno três procedimentos metódicos

– negação determinada, historicismo e constelação – e explica a constelação ao

apontar para um princípio anti-essencialista que estaria na base de seu pensamento:

“devemos construir uma constelação de conceitos para iluminar os contornos

cambiantes de um fenômeno que se desdobra continuamente”.

135

Essa perspectiva,

que alinha Adorno a uma posição de crítica à ontologia tradicional, recebe o apoio

do trabalho de Többicke, que procura justamente explicitar sua “ontologia crítica”,

dela derivando uma análise que se desdobra em três aspectos metodológicos:

experiência, constelação e não-identidade.

136

Nesse estudo invulgar podemos

encontrar a mais extensa exposição do “conceito” de constelação já realizado.

Conquanto a designação de constelação como um conceito não venha sem

135

ZUIDERVAART, Adorno’s aesthetic theory, p. 62.

136

Cf. TÖBBICKE, Negative Dialektik und kritische..., esp. p. 75-106. Cf. também sua apresentação

da questão metodológica na obra de Adorno, que serve como fundamento de sua proposta de uma

ontologia crítica (ibid., p. 24-29).

preço,

137

Többicke atribui a isso que chamaremos de categoria do pensamento de

Adorno uma posição-chave, na medida em que afirma que um pensamento em

constelações aparece na obra como recurso metodológico do pensamento não-

identificante. Na verdade, continua Többicke, em função da promessa contraída com

o não-idêntico, a dimensão prática do pensamento de Adorno só pode se realizar

por constelações, nunca por definições: “Quanto mais o conceito de constelação [...]

comunica-se com o conceito de evidência, tanto mais ele, por outro lado, se

encontra em uma relação que se pode chamar de frágil com o conceito de

definição”.

138

Portanto, a constelação mantém-se indefinível porque nela se

resguarda tanto a possibilidade da não-identidade, como o ínfimo liame entre objetos

e pensamento. Se os modelos, ou ainda, as análises modelares mantêm uma

relação intrínseca com diagnósticos porque deles depende o “aferrar-se à coisa”,

isso só pode se dar porque a constelação, enquanto as compõe, garante e coordena

a interpretação dos objetos. Assim, entende-se que a utopia do conhecimento não

apenas se apóia nas constelações como exige que esse esforço se faça sempre em

vista dos diagnósticos. Como sustenta Nobre, “o esforço do conceito de superar a

sua própria ‘insuficiência inevitável’ chama-se constelação” e “a ‘constelação’ é

categoria que não apenas não admite definição como também é refratária a

137

Voltaremos a essa questão logo à frente. Por ora, ressalte-se que duas boas apresentações da

categoria de constelação que vimos em citações anteriores incorrem nesse mesmo erro: SCHILLER,

“Übertreibung”, p. 214; THYEN, Negative Dialektik und Erfahrung, p. 242-243.

138

TÖBBICKE, Negative Dialektik und kritische..., p. 92.

qualquer tratamento teórico que pretenda isolá-la de suas configurações

concretas”.

139

Em vista dos últimos passos, cabe explicitar por que tomamos a constelação como

categoria e não como conceito. Em primeiro lugar, como ressaltam Többicke e

Nobre, a constelação mantém uma relação problemática com a definição e, nessa

exata medida, se abre para além do conceito. Em segundo lugar, aceita a hipótese

de que a constelação é chave dos modelos de pensamento, então a designação por

conceito envolve também um contra-senso ao impedir a correta compreensão da

principal tarefa a que os próprios modelos de pensamento se lançam: “alcançar para

além do conceito através do conceito”. Em terceiro lugar, se aceitarmos que a

constelação é simultaneamente procedimento e composição, então ela

rigorosamente transcende o domínio da univocidade do conceito para se constituir

como o espaço lógico que os coordena e expõe. Desse modo, podemos dizer que a

constelação é condição de possibilidade dos conceitos sob o esquema dos modelos

de pensamento. Não é por outro motivo que optamos pelo termo categoria. A

memória kantiana que o termo evoca, embora não possa ser tomada à risca, aponta

para um elemento comum: em Kant, das categorias, como conceitos puros do

entendimento, depende a possibilidade de compreensão do múltiplo da intuição;

140

em Adorno, da categoria de constelação, como chave do modelo de pensamento,

depende a possibilidade de expressão do não-idêntico.

139

NOBRE, A dialética negativa…, p. 168 e 169.

140

KANT, Kritik der reinen Vernunft, in Werke in zehn Bänden, vol. 3, B 106, p. 119; trad., Crítica da

razão pura, vol. 1, p. 106.

É nesse sentido que a constelação pode ser vista como o procedimento que pode

realizar a utopia do pensamento de Adorno: ela traz para dentro de si a dinâmica

própria que caracteriza as análises modelares; nela se encontram em permanente

tensão os diagnósticos e os objetos. Essa é também a conclusão de um dos mais

influentes textos escritos sobre o pensamento de Adorno, a contribuição de

Schnädelbach à conferência de 1983:

Que a interpretação das constelações ou configurações de conceitos, às

quais Adorno imputa o fim utópico do conhecimento [utopische

Erkenntnisziel], não seja mera projeção mas contexto necessário do

discurso, isso mostra a própria caracterização por Adorno da práxis da

dialética negativa e, antes de tudo, a estrutura do modelo, que ele mesmo

apresentou como modelo dessa práxis.

141

Assim, a partir da compreensão da constelação como um procedimento metódico

que estrutura elementos teóricos e concretos e, como tal, aponta para a utopia do

conhecimento de Adorno, podemos ratificar a seguinte pressuposição: seu

pensamento exige que o tratamento de suas categorias não se faça sob a forma de

definições, mas sob a forma de uma exposição constelatória, único modo de fazer

justiça à sua utopia enquanto atividade teórica, em vista dos conceitos, e concreta,

em vista dos diagnósticos. Exatamente por reconhecer essa questão, Hermann

Schweppenhäuser pode propor uma leitura que se apóia no princípio de um

procedimento constelatório [konstellatives Verfahren], posto que essa categoria

permitiria uma exposição privilegiada das questões mais internas ao projeto filosófico

em questão.

142

Nesse ponto, ele persegue a indicação de um “pensamento em

141

SCHNÄDELBACH, “Dialektik als Vernunftkritik”, in FRIEDEBURG; HABERMAS (Orgs.), Adorno-

Konferenz 1983, p. 83.

142

SCHWEPPENHÄUSER, “Denken in Konstellation – konstellatives Denken”, in FLEISCHER (Org.),

Philosophen des 20. Jahrhunderts, WBG, 1995, p. 210-211.

constelações” feita por Bonß e exemplarmente retomada por Gerhard

Schweppenhäuser:

Mas como poderia isso [a compreensão do não-idêntico] ser possível?

Adorno quer alcançá-lo através do procedimento [Verfahren] de um

pensamento constelatório. [...] Um pensamento que poderia adaptar seu

próprio movimento ao movimento do objeto, sem que nessa quase mimética

aproximação ele tivesse que abdicar de sua autonomia – tal é a utopia

concreta do conhecimento em Adorno, que não é alcançável de outro modo

que pelo caminho da crítica imanente.

143

Enquanto a referência ao princípio de crítica imanente evoca o princípio de negação

determinada no âmbito do anti-sistema, justamente o que o “procedimento de um

pensamento constelatório” visa alcançar, a referência à dimensão mimética

implicada no procedimento constelatório nos remete ao outro modo da idéia de

constelação, aquele que acena para a possibilidade de compreendê-la como um

princípio de composição e um modo de exposição que salvaguarda o momento

mimético. Por esse motivo, se a categoria de constelação revela-se também como

realização formal da utopia de Adorno, ou seja, se a constelação, como modo de

exposição do pensamento, exprime a intenção utópica do seu anti-sistema, então

resulta claro que essa intenção tem como pano de fundo o que Adorno chamará de

solidariedade com a “metafísica no instante de sua queda”, final enigmático de sua

obra que circunscreve, ao fim e ao cabo, a “quase mimética aproximação” ao objeto

realizado pela constelação.

144

143

SCHWEPPENHÄUSER, Theodor W. Adorno zur..., p. 66-67.

144

Cf. Negative Dialektik, GS 6, p. 400. O reconhecimento da relação crucial entre a crítica da

metafísica e a categoria de constelação em Adorno se deve à contribuição definitiva da tese de

MARAS (Vernunft- und Metaphysikkritik..., esp. p. 139-155).

O princípio composicional da constelação, isto é, a resolução dos elementos teóricos

e concretos em uma exposição constelatória, é o que recebe menos atenção da

tradição. Na verdade, os estudos que se dedicam às dimensões estilística ou formal

de Adorno não apenas são menos freqüentes, como também tendem a negligenciar

aspectos metodológicos, especialmente no que concerne à centralidade da

categoria que perseguimos.

145

Salvo engano, à parte algumas referências à

constelação como problema formal,

146

o único trabalho que trata sistematicamente

da questão sob esse prisma é o mencionado excurso de Kramer.

147

No entanto,

embora notável sob muitos aspectos, esse estudo é insuficiente na medida em que,

ao desconsiderar a implicação procedimental da categoria de constelação, ignora o

problema da dependência entre diagnóstico e momento, fortalecendo a imagem

determinada pela hermenêutica da continuidade. Exatamente por isso, Kramer

repete uma das mais persistentes inconsistências que encontramos na tradição

adorniana: o tratamento isolado das questões estéticas. A gravidade dessa

inconsistência e o impacto da tendência daí derivada na tradição nos obriga aqui a

um comentário mais detido.

Em primeiro lugar, é importante observar que essa tendência não parece ter tomado

conhecimento de um dado elementar, sistematicamente sustentado por Adorno:

145

Depois do já citado estudo de Rose estabelecer a chave de leitura marcada pela atenção ao

problema do estilo em Adorno, poucos autores mantiveram uma análise continuada e consistente do

problema. Dentre eles, cabe o destaque do trabalho de GARCÍA DÜTTMANN (cf. “Thinking as

gesture”, New German Critique, n. 81, 2000, p. 143-152; e So ist es, Suhrkamp, 2004, esp. p. 36-49).

146

Já nos referimos ao estudo de GÓMEZ (El pensamiento estético..., p. 123-150) e às análises

pontuais realizadas por BAYERL (Von der Sprache der Musik..., p. 121-126) e BAUER (Adorno’s

Nietzschean narratives, p. 198-205).

147

KRAMER, Rätselfragen und wolkige..., p. 120-129, esp. p. 126.

compartimentar a atividade do pensamento, por extensão, compartimentar seus

registros, não apenas é infrutífero, como é, em grande medida, contrário ao motivo

liminar de toda a teoria crítica e que define o papel da filosofia.

148

Logo, tratar dos

temas estéticos sem levar em conta nenhum dos demais registros do pensamento

adorniano tanto é sinal de desatenção a um de seus princípios fundamentais, como

pode até mesmo conduzir os estudos a exposições fundamentalmente falhas. Em

caráter eventual, como no caso do trabalho de Kramer, voltado apenas à análise da

dimensão ensaística de Adorno, o tratamento isolado tem resultados fecundos,

porém certamente não configura uma hermenêutica rigorosa a ponto de gerar um

programa de pesquisa que tenha o foco na obra, entendida como um diagnóstico de

seu tempo, portanto historicamente determinada, e não como um sistema

inequívoco de razões aplicáveis a qualquer situação.

Em segundo lugar, precisamente no que concerne a essa última questão, há que se

fazer uma observação importante: não foi outro abuso metodológico que conduziu

uma parte expressiva do empenho analítico a entrar na ciranda da crítica à indústria

cultural, tendência que, muito embora tenha suscitado alguns trabalhos primorosos,

é indelevelmente marcada por diligentes “tomadas de posição”, gerando um curioso

círculo de desentendimento de parte a parte. O desdobramento completo desse

148

Encontramos tantas referências a isso na obra de Adorno e dos demais teóricos críticos que

resulta quase impossível destacar as mais importantes. Algumas das mais conhecidas estão em

HORKHEIMER; ADORNO, “Vorrede” e “Philosophie und Arbeitsteilung”, Dialektik der Aufklärung, GS

3, p. 11-16, 279-281; trad., “Prefácio” e “Filosofia e divisão do trabalho”, Dialética do esclarecimento,

p. 11-15, 226-228; “Max Horkheimer”, GS 20.1, p. 158-159; “Wozu noch Philosophie”, GS 10.2, p.

464-469; “Notiz”, Jargon der Eigentlichkeit, GS 6, p. 524-525. Uma exaustiva apresentação do

pressuposto teórico crítico de que a filosofia deva funcionar como atividade de resistência à divisão

de trabalho intelectual se encontra em DEMIROVIĆ, Der nonkonformistische Intellektuelle, Suhrkamp,

1999, p. 603-632.

imbróglio não poderá ser feito nesta tese, porém algumas implicações devem ser

observadas, mesmo que rapidamente, uma vez que recuperam sob nova chave

questões já trabalhadas.

149

A hipótese que baliza nossa leitura na próxima seção tem origem na análise de parte do

vastíssimo material já produzido sobre a questão da indústria cultural. Não poderemos tratar aqui de

todos os seus aspectos, mas destacaremos alguns dos estudos que nos conduziram à elaboração da

hipótese, segundo uma tipologia que procura dar conta da complexa rede entretecida por essa

produção.

Entre os estudos que analisam a questão da indústria cultural a partir da congruência aos

pressupostos que governam o pensamento de Adorno (Tipo 1), são proeminentes os livros de COOK,

The Culture Industry Revisited, Rowman & Littlefield, 1996; e DUARTE, Teoria crítica da indústria

cultural, UFMG, 2003; bem como os vários debates encampados pela revista Zeitschrift für kritische

Theorie (cf., por exemplo, os textos de DUARTE, “Zurück in der Zukunft”, e ZUCKERMANN, “Aspekte

‘hoher’ und ‘niedriger’ Kultur”, ambos na seção “Kulturindustrie – Fortsetzung folgt”, vol. 6, n. 10, 2000,

p. 61-71 e 89-106). Nesses estudos o que se intenta é traçar a fisionomia da indústria cultural como

fenômeno contemporâneo por via da explicitação dessa idéia segundo as categorias adornianas, o

que os leva a estabelecer um “re-equacionamento” da questão a partir da idéia de uma indústria

cultural tornada global e, no mesmo passo, a romper decisivamente o limite do tratamento isolado das

questões estéticas.

Entre os que são marcados mais pela “tomada de posição”, portanto, mais pela incongruência do que

pela remissão à obra de Adorno (Tipo 2), merecem menção sobretudo os artigos de ANDRAE, “The

culture industry reconsidered”, Jump Cut, n. 20, 1979; BAUGH, “Left-wing elitism”, Philosophy and

literature, n. 14, 1990; KEMPER, “Der Rock ist ein Gebrauchswert”, Merkur, vol. 35, n. 9/10, 1991;

RUYTER, “Fragment zum Jazz”, Merkur, vol. 48, n. 8, 1994; e o livro de PUTERMAN, Indústria

cultural, Perspectiva, 1994. Conquanto sejam presas do equívoco gerado pela compreensão limitada

à estética, algumas dessas contribuições têm o mérito inegável de apontar limites no diagnóstico

adorniano quando aplicado sem mais à situação contemporânea.

Além dessas, podemos encontrar na tradição uma terceira tendência que, embora guarde um

parentesco com as anteriores, estabelece com a elas e com a obra de Adorno uma relação de

mediação à qual poderíamos alinhar, em certa medida, os nossos propósitos nesta tese. Em

conformidade ao princípio de que a fecundidade do campo da crítica à indústria cultural se reporta ao

estabelecimento de novos diagnósticos acerca dos produtos culturais, o que move essa tendência

mediativa é a leitura de Adorno “a contrapelo” (Tipo 3), um exercício que nasce da atenção à célebre

passagem de Benjamin sobre a tarefa do materialismo (cf. “Über den Begriff der Geschichte”, in

Gesammelte Schriften, I.2, p. 697; trad. “Sobre o conceito da história”, in Obras escolhidas, vol. 1,

Brasiliense, 1993, p. 225). Para a validação dessa tendência, são também importantes os sinais de

que, nos anos que antecedem sua morte, Adorno se aproximava da reavaliação de alguns aspectos

de seu diagnóstico acerca da indústria cultural (cf. sobretudo os ensaios “Der wunderliche Realist”,

GS 11; “Zweimal Chaplin, II”, GS 10.1; “Filmtransparente”, GS 10.1; “Freizeit”, GS 10.2). A

apresentação dos modelos interpretativos evocados por essa tendência, muitos dos quais bastante

fecundos, exigiria um espaço que esta tese não comporta, porém, como indicação de leitura,

podemos apontar suas ramificações e os textos-chave de cada uma delas.

A mais contundente delas, também a que nos parece mais acertada, é a que procura rever a crítica

de Adorno ao cinema (Subtipo 3.1). Toda essa produção pode ser focada a partir dos trabalhos de

Hansen e sua leitura do novo cinema alemão, ao qual Adorno, aliás, emprestava certa validade:

HANSEN, “Introduction to Adorno”, New German Critique, n. 24/25, 1982; “Benjamin, cinema and

experience”, New German Critique, n. 40, 1987; “Of mice and ducks”, The South Atlantic Quarterly,

vol. 92, n. 1, 1993. Cf. também: ROSEN, “Adorno and film music”, Yale French Studies, n. 60, 1980;

ALLEN, “The aesthetic experience of modernity”, New German Critique, n. 40, 1987; SILVA, “Adorno

e o cinema”, Novos Estudos CEBRAP, n. 54, 1999; STAM, Film theory, Blackwell, 2000, p. 64-72;

SEEL, “Unkontrolliert dabeisitzen”, in SCHAFHAUSEN et al. (Orgs.), Adorno, p. 25-31; e LOUREIRO,

“Considerações sobre o cinema na teoria crítica”, Impulso, vol. 16, n. 39, 2005.

A segunda dessas ramificações também procura fazer uma revisão, no caso, ao diagnóstico de

Adorno sobre o Jazz (Subtipo 3.2). Ao contrário do que ocorre com o cinema, o Jazz recebe de

Adorno uma avaliação negativa inequívoca (cf. esp. “Über Jazz”, GS 17, p. 74-108; “Zeitlose Mode”,

GS 10.1, p. 123-138; trad. “Moda intemporal”, Prismas, p. 117-130; e “Replik zu einer Kritik der

‘Zeitlosen Mode’”, GS 10.2, p. 805-809; trad. “Réplica a uma crítica à ‘Moda intemporal’”, Prismas, p.

281-285). A razão desse diagnóstico pode ser lida no brilhante livro de STEINERT, Die Entdeckung

der Kulturindustrie, VG, 1992, que não exatamente revê a posição de Adorno, embora procure

avançar em uma “teoria do Jazz como arte irônica” (cf. ibid., p. 137-158), o que reabilitaria algumas

de suas potencialidades estéticas. Alguns outros esforços nesse sentido, mesmo que marcados pela

explícita “tomada de posição” contrária a Adorno, produziram um resultado filosoficamente atraente.

Destacam-se o artigo de SCHÖNHERR, “Adorno and Jazz”, Telos, n. 87, 1991; e o festejado livro de

BÉTHUNE, Adorno et le Jazz, Klincksieck,

2003. No entanto, parece-nos que o artigo que trata do

problema de modo mais fecundo é o de WILCOCK, “Adorno, Jazz and racism”, Telos, n. 107, 1996.

Finalmente, a terceira ramificação, provavelmente a que mais distante está da letra da obra de

Adorno, porém talvez a mais próxima do motivo inicial que a gerou, é a que procura situá-lo em

relação ao debate sobre a modernidade, ou antes, sobre o pós-moderno. Nessa, a partir do

diagnóstico que aponta uma transformação historicamente determinada das formas de produção da

cultura, o problema da indústria cultural é reconstruído como o problema da cultura Pop (Subtipo 3.3).

Por um lado, essa tendência reporta-se ao ambiente intelectual norte-americano, principalmente aos

estudos culturais e sua revisão dos critérios históricos de valor cultural. Sob esse aspecto, as

referências mais próximas da tradição adorniana nos parecem ser o artigo de JAMESON que dá

visibilidade ao problema, “Postmodernism, or the cultural logic of late capitalism”, New Left Review, n.

146, 1984, retomado, em 1990, em seu volume sobre Adorno, O marxismo tardio, Unesp, 1997; além

dos dois livros de CONNOR, Cultura pós-moderna, Loyola, 2000, publicado em 1989, e Teoria e valor

cultural, Loyola, 1994, publicado em 1992, que replicam no ambiente europeu um problema que

nasceu com o ensaio de LYOTARD, A condição pós-moderna, José Olympio, 1998, publicado em

1979. Por outro lado, é no ambiente intelectual alemão que o debate sobre o pós-moderno se fez

notar como índice de um novo diagnóstico do tempo, o que exigiria uma revisão da teoria clássica da

indústria cultural e sua apropriação a contrapelo. Para isso, contribuíram, fundamentalmente, dois

movimentos intelectuais. O primeiro deles se viu articulado por um grupo de germanistas em

instituições fora da Alemanha, principalmente nos Estados Unidos. Cf. os textos de HUYSSEN,

“Postmoderne – eine amerikanische Internationale?”, e RAULET, “Zur Dialektik der Postmoderne”,

ambos no volume organizado por HUYSSEN e SCHERPE, Postmoderne, Rowohlts, 1997, p. 13-44 e

128-150. O segundo movimento se articula a partir de autores com imensa veiculação na imprensa,

como Diederichsen e Büsser, e da revista alemã Testcard, que se propõe a escrever a história e

teoria do Pop sobre as bases dos estudos culturais e da teoria crítica. Cf. DIEDERICHSEN,

“Zeichenangemessenheit ”, in SCHAFHAUSEN et al. (Orgs.), Adorno, p. 33-46; e BEHRENS, Krise

und Illusion, Lit, 2003.

Evidentemente, as três ramificações da leitura mediativa (Subtipos 3.1, 3.2 e 3.3) guardam uma

proximidade entre si e, no nosso entender, procuram realizar, cada qual a seu modo, uma tarefa

enunciada por Paetzold: “uma teoria estética que se estenda para uma teoria da cultura tem tanta

necessidade hoje de uma teoria da indústria cultural, quanto tem de uma teoria da arte” (PAETZOLD,

“Kultur und Gesellschaft bei Adorno”, in SCHWEPPENHÄUSER (Org.), Soziologie im

Spätkapitalismus, p. 129). Note-se que essa também poderia ser uma tarefa enunciada pela

2.3.1. ESTETIZAÇÃO

Se voltarmos os olhos para a parte da produção estritamente acadêmica acerca de

Adorno que, todavia, é balizada pelo tratamento isolado da estética – algo que aqui

chamaremos de estetização intrínseca –, veremos um grande número de ensaios,

artigos e livros que procuram compreendê-lo, sobretudo, como um autor voltado à

crítica cultural e a reflexão acerca da arte moderna, a arte de vanguarda, a música

nova, a nova dramaturgia, etc. Ao lado disso, outra parte dos especialistas procura

entender, pendendo a balança para o lado da crítica, não apenas o modo de ser da

arte nesses sucessivos momentos, mas a forma contemporânea da produção

cultural em geral, abrangendo o que seriam as duas faces de um mesmo fenômeno:

o pólo da autonomia, representado pelo que Adorno chamou, repetidas vezes, de

arte, e o pólo da heteronomia, representado pelo afamado conceito indústria cultural.

E aqui chegamos ao núcleo do problema que queremos acompanhar. A maior parte

tendência congruente (Tipo 1), com uma diferença: ao contrário dessa, e a partir de um diagnóstico

semelhante, a leitura mediativa se propõe não apenas o re-equacionamento da questão, mas

também o abandono de algumas categorias.

Para além dessa tipologia aberta pela implicação estética da idéia de indústria cultural, está o livro de

ZUCKERMANN, Gedenken und Kulturindustrie, Philo, 1999, que aplica as categorias adornianas à

análise do holocausto. Embora se trate ainda da indústria cultural, o que está em jogo na obra é

menos a crítica às mercadorias culturais e mais a crítica à produção de falsa consciência pelo

revisionismo histórico, o que significa uma apropriação das categorias do capítulo sobre a indústria

cultural na Dialética do esclarecimento, aplicadas ao esquema do anti-semitismo, sugestão

encontrada na própria obra e que, até onde sabemos, foi exposta primeiramente no ensaio de

CLAUSSEN, “Nach Auschwitz”, em um volume organizado por DINER, Zivilisationsbruch, Fischer,

1988, p. 54-68. Cf., no mesmo volume, o ensaio luminoso de POSTONE, “Nationalsozialismus und

Antisemitismus”, p. 242-254, que deve ser lido como adendo necessário ao esquema exposto no livro

de Adorno e Horkheimer.

da leitura que se faz de Adorno fora do meio acadêmico tem como marco

fundamental sua crítica aos produtos da chamada indústria cultural, especialmente

aqueles que ele rejeitou e que são, ao contrário, fonte de deleite para uma infinidade

de pessoas, como é o caso do Jazz e da música popular, do cinema e da astrologia.

Nesse outro círculo, Adorno é pouco lido, mas combatido ou defendido com paixão

inesgotável. O que nos parece essencial no entendimento dessa questão é que, em

função do que mostramos até agora, o tratamento não isolado, digamos,

constelatório, deveria ser a condição inicial para uma discussão adequada das

razões para a inclusão ou exclusão de cada uma dessas expressões culturais na

extensão dos conceitos arte e indústria cultural. Em outra forma: o debate sobre a

indústria cultural não se torna atividade crítica, no sentido proposto por Adorno, a

não ser que as demais categorias de seu pensamento sejam postas à baila. Ora,

como o debate não-acadêmico acerca da validade da crítica de Adorno à indústria

cultural não passa pela compreensão dos diversos registros de sua obra, como esse

debate nem mesmo parte da pergunta pelo porquê do seu diagnóstico implicar tal

crítica, então – qualquer que seja a entrada na questão, qualquer que seja a

“tomada de posição” – a referência à Adorno, no debate, é mero adorno. No caso,

tratar-se-ia somente de encontrar ou rejeitar algum argumento de autoridade para

escolhas já feitas e carentes de fundamentação. Esta é a estetização extrínseca:

Adorno como adorno.

Logo, o que queremos notar é que se, por um lado, a querela midiática acerca da

indústria cultural é motivada pelo fenômeno da estetização extrínseca de Adorno,

que só se resolveria com a mudança das condições de recepção da obra, essa

depende, por outro lado, de uma alteração no modo persistente pelo qual os estudos

adornianos têm obnubilado a inconsistência da estetização intrínseca de sua obra. A

hipótese que propomos para a solução desse impasse nos reconduzirá ao ponto que

deixamos em aberto.

Na observação que abre o volume com as atas do congresso de Frankfurt em

comemoração aos cem anos do nascimento de Adorno, Honneth observa:

Nos últimos anos, pode-se dizer certamente sem exagero, consumou-se no

mainstream das ciências do espírito e sociais um dramático abandono da

teoria de Adorno; [...] somente na estética sua teoria ainda tem um papel

influente, pode-se dizer dominante, porque ela pode funcionar como chave

para a compreensão da arte moderna.

150

Se julgarmos válido o diagnóstico de Honneth, contraponto interessante ao

diagnóstico dos organizadores daquela mostra de arte comemorativa que abriu esta

tese,

151

podemos inferir que a Teoria estética passou a ser a porta de entrada e

chave explicativa da obra de Adorno. Essa inferência permite o estabelecimento de

uma hipótese que conquanto não seja plenamente demonstrável, tem alto poder

explicativo. Com efeito, a partir dos diagnósticos citados, é possível inferir que, “nos

últimos anos”, a imensa maioria dos jovens adornianos passou a se dedicar ao

estudo da dimensão estética de sua obra. Ora, na medida em que esta recepção

intrínseca levava a tradição a se confrontar com os aspectos salientados pela

recepção extrínseca, o debate acerca da indústria cultural aflorava como o nó da

questão para ambos: por um lado, os especialistas reconheciam que Adorno estava

150

HONNETH, “Vorbemerkung”, in HONNETH (Org.), Dialektik der Freiheit, Suhrkamp, 2005, p. 8.

151

HIRSCH; MÜLLER, “Vorwort”, in SCHAFHAUSEN et al. (Orgs.), Adorno, p. 7-9. O ponto a ser

observado é que enquanto Honneth afirma que os estudiosos adornianos se refugiaram na estética,

Hirsch e Müller apontam que mesmo ali sua dominância vem sendo disputada. O que se deve notar,

porém, é que o fato de ainda haver disputa indica sua presença; o que é dramático, como sugere

Honneth, é o silêncio nas demais áreas.

sendo veiculado como mercadoria cultural no modo da estetização extrínseca e,

para combater essa tendência, se aferravam cada vez mais na análise imanente da

obra, o que contribuiu para que a estética fosse ainda mais estudada, em detrimento

das dimensões que haviam perdido respaldo na canônica acadêmica, fortalecendo,

nessa medida, a estetização intrínseca; por outro lado, os leigos, recebendo as

respostas cada vez mais técnicas geradas pela estetização intrínseca, não tinham

outra reação a não ser concluir que Adorno é mesmo incompreensível, o que

acabou contribuindo para reforçar a estetização extrínseca, uma vez que nenhum

leigo se sentia apto para lidar com ele e, não obstante, lidava. Com isso, o debate

entre especialistas e leigos foi se tornando um diálogo de surdos, gerado pelo fosso

cada dia maior entre ambos.

Desdobrando a hipótese: com o peso desmedido dado ao domínio estético da obra,

resultado dessa estratégia de combate ao Adorno que é mero adorno, a recepção

intrínseca aprofundou a cegueira envolvida no tratamento inconsistente da obra. Ao

mesmo tempo, tal cegueira hermenêutica parece se radicar em um outro passo do

problema: quando lidamos com a Teoria estética ou a crítica à indústria cultural,

Adorno parece contemporâneo, parece estar falando diretamente a nós, parece

estar vivo. Ora, isso ocorre não apenas pela validade de seu diagnóstico ou porque

sua obra se fez chave de leitura da arte moderna, mas também porque há um

debate intenso acerca dessas questões na periferia da academia, debate cujo motor

é justamente o conflito entre as duas ordens de recepção. Logo, a cegueira

hermenêutica é especialmente motivada por uma ilusão de um “Adorno vivo”, ilusão

essa que se deve ao mecanismo de retro-alimentação do debate acerca da indústria

cultural.

A saída para esse dilema é, como defendemos no capítulo anterior, admitir que

Adorno não está vivo, não é “atual”, pelo menos não exatamente: seu pensamento

se torna tanto mais concreto, quanto mais se deixa atualizar; e como nem a época

para a qual ele falava é a nossa, nem os fenômenos que descrevia são os mesmos,

então tanto os diagnósticos devem ser refeitos, como os conceitos devem ser

compreendidos em uma nova figura. Em síntese, cabe considerar que essa série de

posições críticas, constituída por via da negação determinada dos momentos, alude

a distintas constelações. Isso não significa que nada do que então foi dito não tenha

validade,

152

nem que não haja nada parecido com uma indústria cultural nos dias de

hoje: pelo contrário, tanto há, que foi justamente sua atividade que levou à

estetização de Adorno. O que se trata, portanto, é de reconhecer que os mesmos

traços que nos afastam da indústria cultural “clássica”,

153

presente até onde não

imaginávamos – na tradição interpretativa do pensamento do próprio Adorno –,

ainda nos permitem dizer que “o diagnóstico de Adorno do caráter de mercadoria da

cultura envelheceu bem – ele se tornou, depois de décadas, sempre mais

correto”.

154

152

Fundamentalmente, entendemos que ainda tem validade o que define a questão, a saber, “os

conceitos de uma obra de arte radical, que aspira à autonomia na relação com seu contemplador, e

de cultura de massa, que vive em função dos desejos e expectativas de quem a consome,

integrando-se em um contexto de consumo” (FREITAS, Adorno e a arte contemporânea, Zahar, 2003,

p. 52). O que não significa, todavia, que os fenômenos que esses conceitos abarcam sejam, hoje,

localizáveis. Paradoxalmente, as condições contemporâneas de produção cultural parecem ter

emprestado a esses conceitos algo que deles não se esperava: que determinassem apenas

condições transcendentais de possibilidade.

153

Cf. DUARTE, Teoria crítica da indústria cultural, p. 174-182.

154

STEINERT, “No reino das belas e boas mercadorias”, Die Zeit, 28/01/1999.

2.4. ENTRE ARTE E FILOSOFIA

De volta à argumentação anterior, vê-se como a inconsistência envolvida no

tratamento isolado das questões estéticas, contrária a motivos nodais do

pensamento de Adorno, tanto tem um impacto deletério na recepção de sua obra,

quanto contribui pouco para a consolidação de uma hermenêutica rigorosa. Sob o

ponto de vista da produção acadêmica conseqüente, o mais notável problema

gerado por tal inconsistência é o vácuo paulatinamente constituído entre os

numerosos estudos sobre a Teoria estética e os comparativamente raros estudos

sobre a Dialética negativa, o que indubitavelmente contribuiu para o “dramático

abandono da teoria de Adorno” de que trata Honneth.

155

Logo, se aceitarmos – como

155

Deve-se aqui entender o vácuo entre a Teoria estética e a Dialética negativa em dois sentidos: em

primeiro lugar, ele refere-se à repetida desconsideração, por parte de algumas tendências, dos

inúmeros temas transversais que, em função do pressuposto de que a filosofia é uma instância

refratária à divisão do pensamento, deveriam conduzir a uma interpretação conjunta dos textos; em

segundo lugar, e associado ao primeiro, trata-se também de uma desproporção no número de

estudos dedicados a cada texto. O primeiro sentido será trabalhado à frente. Quanto ao segundo

sentido, cumpre observar que a desproporção numérica já era enorme em 1983, ano em que foi feito

o último recenseamento extenso da tradição de leitura. Nele se contavam 94 estudos dedicados à

Teoria estética, descontados os numerosos textos sobre música (65) que acabavam por se remeter

também a ela, e apenas 25 dedicados à Dialética negativa, também descontados alguns poucos

textos (9) sobre Hegel, que atingiam seu escopo (cf. GÖRTZEN, “Theodor W. Adorno”, in

FRIEDEBURG; HABERMAS (Orgs.), Adorno-Konferenz 1983, p. 447-471). Embora não se tenha feito

outro recenseamento de igual envergadura, é possível sugerir que essa relação não se alterou de

maneira substantiva, justamente em vista do já citado diagnóstico de Honneth, de 2003.

Ainda sobre a literatura secundária, há que se notar uma outra, e absurda, desproporção: segundo

Görtzen, em 1983, os estudos acerca da Dialética do esclarecimento somavam apenas 10 itens (cf.

ibid., p. 453-454); porém, segundo outro recenseamento feito pelo mesmo Görtzen fez, em 1987, os

estudos somavam 138 itens (cf. GÖRTZEN, “Dialektik der Aufklärung”, in REIJEN; SCHMID-NOERR

(Orgs.), Vierzig Jahre Flaschenpost, Fischer, 1987, p. 242-252). Não apenas porque é virtualmente

impossível que em apenas 4 anos a Dialética do esclarecimento tenha se tornado tão mais estudada,

com também pela mera observação da datação dos textos, o que podemos notar é que nesse

segundo recenseamento Görtzen levou em conta – para a contagem dos estudos – não apenas a

recepção global do livro, tímida no primeiro recenseamento, mas sobretudo o que acima

descrevemos, a saber, o debate periférico acerca da indústria cultural. Ora, que essa questão tenha

em tão pouco tempo tomado o primeiro plano da discussão entre adornianos não apenas antecipa o

um corolário da tese que estamos desenvolvendo – que esses textos de sua

maturidade definem, respectivamente, o sentido da categoria de constelação como

princípio composicional e modo de exposição e seu sentido como procedimento

metódico e estrutura compreensiva, então poderíamos encontrar na constelação o

vetor que permitiria aproximá-los, que permitiria justapor essas duas análises

modelares, reconciliando registros do pensamento de Adorno que a inconsistência

na tradição cuidou de separar: arte e filosofia. É exatamente a compreensão dessa

dupla face do problema que nos permitiria redargüir uma observação de Wellmer:

A Dialética negativa e a Teoria estética referem-se uma a outra de modo

aporético; porém, nesse nexo referencial aporético circula, na verdade, uma

porção de metafísica – não aquela que foi redimida criticamente, mas a que

não foi elaborada – e que Adorno nem gostaria de abandonar, nem

confessar [einbekennen] abertamente.

156

Remontando a questões já trabalhadas, vimos que à insuficiência do conceito e da

estrutura compreensiva, insuficiência à qual a constelação como procedimento visa

dar resposta, corresponde uma sempre cambiante exposição. Por sua vez, sabemos

que a composição constelatória – porque se deixa instruir pelo momento mimético e

defende criticamente o momento retórico na aproximação entre coisa e expressão –

paga necessariamente um tributo, ou em outros termos, move-se em relação ao que

a metafísica visava exprimir: o espaço da não-identidade. Portanto, se tomarmos

diagnóstico de Honneth, como também confirma o nosso, tanto em relação ao mecanismo de retro-

alimentação do debate, quanto no que se refere a um traço da indústria cultural – o esvaziamento de

sentido, a simplificação, a estandardização – ter invadido a tradição interpretativa. Nesse sentido, tal

invasão, que parece paradoxal, pode ser vista como a mais estrita confirmação das teses de Adorno

acerca dos mecanismos de produção de cultura.

156

WELLMER, “Metaphysik im Augenblick ihres Sturzes”, in Endspiele: die unversöhnliche Moderne,

Suhrkamp, 1999, p. 212. Cf. outra apresentação desse nexo aporético no mesmo volume:

WELLMER, “Adorno, die Moderne und das Erhabene”, p. 178-180.

100

isoladamente cada momento do pensamento, não há como evitar um quê de

metafísica não-elaborada, uma vez que é somente na verdade depositada no

contínuo da dialética entre momento e sistema que a metafísica é “redimida

criticamente”. Em outros termos, a solidariedade à metafísica somente é prestada,

em vista dos diagnósticos e por via das constelações, nas análises modelares. E

porquanto a constelação, como procedimento metódico e princípio composicional,

realiza a análise modelar, então tanto a superação do vácuo produzido entre a

Dialética negativa e a Teoria estética, como a explicitação de seu “nexo referencial

aporético”, dependem de uma abordagem rigorosamente pautada pela dinâmica das

análises modelares, rigorosamente moderada pela negação determinada que

governa os modelos de pensamento.

De modo análogo, podemos objetar as várias interpretações parciais, que ao fim e

ao cabo desconsideram a vinculação entre diagnóstico, constelação e análise

modelar, a partir do destaque do traço constitutivo da exposição filosófica no ensaio,

qual seja: nele a forma não é exterior ao conteúdo.

157

Com efeito, é precisamente

sob esse aspecto que a categoria de constelação se mostra como realização das

análises modelares: por um lado, a constelação é o procedimento que, no “duplo

157

A mais clara apresentação por Adorno desse argumento está no seu texto sobre a forma-ensaio

(“Der Essay als Form”, GS 11, esp. p. 11-14, 20-21, 31-31; trad., “O ensaio como forma”, p. 169-172,

176-177, 185-186). Cf. também Negative Dialektik, GS 6, p. 29-30. Por sua vez, no que tange à

literatura secundária, encontramos um significativo acordo na tradição, muito bem apresentado por

Allkemper: “a exposição do ‘material’ dado, seu arranjo [Anordnung] e composição, é para Adorno o

análogo do ensaio em relação à arte: seu conteúdo não se descola de sua forma, ele está, ao

contrário, em relação de dependência quanto à precisão de sua exposição e sua expressão”

(ALLKEMPER, Rettung und Utopie, p. 124-125). Essa também é a conclusão de Duarte, que aponta

“algo fundamental na arquitetura da Dialética negativa: a não-exterioridade entre o conteúdo do

filosofema e sua forma de apresentação convergentes na própria expressão” (DUARTE, “Expressão

como fundamentação”, p. 178). Cf. também DUARTE, “A ensaística de Theodor W. Adorno”, in

Adornos, esp. p. 73-81; GÓMEZ, El pensamiento estético..., p. 124-126; NOBRE, A dialética

negativa..., p. 170; HOHENDAHL, Prismatic thought, University of Nebraska Press, 1995, p. 232-235.

101

relacionamento” de propriedades teóricas e aspectos concretos, resguarda o espaço

da não-identidade à medida que em seu “movimento permanente” se exprime uma

“insuficiência inevitável”; por outro lado, como “ordenação experimental” de

conceitos que permite tornar visível o objeto em conceitos, a constelação é também

a composição instruída pela mimese, a “imagem visível” do esforço de “alcançar

para além do conceito através do conceito” que o modelo procura exprimir. Logo, a

exposição constelatória é o índice dessa “não-exterioridade” entre conteúdo e forma

na filosofia, sobrevivência de sua utopia constitutiva.

À parte a recorrente análise da categoria de constelação na forma-ensaio, alguns

estudos aventam hipóteses na direção proposta. Em um trabalho precursor, Zenck

(1977) ressalta que o ordenamento conceitual em constelações recupera o momento

mimético por meio da semelhança [Ähnlichkeit] que se estabelece entre a

coordenação do pensamento e seu objeto na atividade constelatória, por um lado, e

a própria forma assumida pela constelação, por outro.

158

Todavia, como seu

interesse é salientar os desdobramentos da relação entre momento mimético e

momento do conhecimento na arte, sua análise não se volta para o horizonte

descortinado pela Dialética negativa. Embora outros trabalhos alarguem a clareira

aberta por Zenck e enfrentem também a Dialética negativa ao procurar na categoria

de constelação elementos para o deslindamento da relação entre arte e filosofia,

159

158

Cf. ZENCK, Kunst als begriffslose Erkenntnis, Wilhelm Fink, 1977, p. 106-111. Cf. também a

importante referência à relação entre as idéias de campo de força [Kraftfeld] e constelação (ibid., p.

153-156).

159

Cf. KRAMER, Rätselfragen und wolkige..., p. 126-127; BAYERL, Von der Sprache der Musik..., p.

121-123; RADEMACHER, Versöhnung oder Verständigung, p. 81-85; WELLMER, “Die Bedeutung der

Frankfurt Schule heute”, in Endspiele: die unversöhnliche Moderne, p. 230-232.

102

aquela que nos parece ser a aproximação mais importante ao problema é

encontrada em um trabalho que, paradoxalmente, não faz parte da tradição nuclear

de estudos adornianos. Trata-se de uma interpretação que aborda simultaneamente

aspectos metodológicos e estéticos da obra de Adorno a partir de categorias

analíticas que lhe são extrínsecas, a saber, as da hermenêutica profunda de

Lorenzer. Por muito que a possibilidade de uma tal interpretação possa ser

questionada, o fato é que o estudo de König vê na constelação mais uma articulação

entre a Dialética negativa e a Teoria estética:

Mas não apenas o pensamento discursivo da filosofia se desenvolve em

constelações, segundo a concepção de Adorno, mas também a estrutura

simbólica de apresentação [präsentative Symbolgefüge] da obra de arte. [...]

A obra de arte surge através da produção de constelações, as quais se

unem em uma ora compreensível, ora incompreensível escrita secreta

[verständlich-unverständlichen Geheimschrift].

160

O que está implicado nessa interpretação merece destaque. Vista sob o aspecto

composicional, a categoria de constelação teria uma dupla referência: tanto se aplica

ao modo de exposição do pensamento privilegiado por Adorno, como também à

atividade de produção e apresentação cifrada da obra de arte. Logo, se voltarmos os

passos sucessivamente dados ao longo deste capítulo e tomarmos a categoria de

constelação em toda a sua complexidade, ou seja, se evitarmos sua definição estrita

e a apresentarmos segundo seus diferentes modos – procedimento metódico que

gera a análise modelar, estrutura compreensiva que resguarda a configuração

particular dos diagnósticos e permite a descoberta do contraditório e a decifração do

160

KÖNIG, “Methodologie und Methode tiefenhermeneutischer Kulturforschung in der Perspektive von

Adornos Verständnis kritischer Theorie”, in KÖNIG (Org.), Neue Versuche, Becketts Endspiel zu

verstehen, Suhrkamp, 1996, p. 357.

103

aparente, princípio que coordena o processo de composição dos conceitos a partir

da evidência e se resolve em um modo de exposição do pensamento que dá

expressão à utopia do pensamento na forma do anti-sistema, e, finalmente,

seguindo a proposta de König, processo cifrado e estrutura simbólica da obra de arte

–, se assim fizermos, então podemos, por força daquela dupla referência da

constelação como processo de composição, também enfrentar o espinhoso

problema da relação entre filosofia e arte em Adorno. Mais precisamente, assim

podemos defender que o momento estético do pensamento de Adorno ilumina o

sentido do momento utópico do conhecimento enquanto promessa: o que está em

jogo, em cada momento e entre eles, é sua reconciliação [Versöhnung]. Em outras

palavras, a atenção ao não-conceitual na utopia do conhecimento e a promessa de

felicidade na obra de arte teriam na categoria de constelação o seu meio e na figura

da reconciliação o seu fim. Vejamos, agora, os passos desse argumento.

Presente em todos os momentos da obra de Adorno, a figura da reconciliação é

comumente associada aos temas da redenção [Rettung] e da utopia [Utopie].

161

Por

essa associação, entende-se que o tema da reconciliação remeteria tanto a uma

questão de teor metafísico, em que a arte entendida como promessa ganha relevo,

como a um problema sócio-histórico, em que se acentua a tarefa da filosofia.

162

Rademacher resume o horizonte do problema: “Filosofia e arte não convergem na

teoria estética, mas na utopia da reconciliação. A estrutura antinômica da utopia vale

161

Sobre os temas e suas diferenças, cf. ALLKEMPER, Rettung und Utopie, esp. p. 103-126.

162

Alguns autores trabalham os dois aspectos simultaneamente, embora não o façam a partir da

categoria de constelação. Cf. BARBOSA, Dialética da reconciliação, p. 77-148; ZUIDERVAART,

Adorno’s aesthetic theory, p. 159-169.

104

do mesmo modo para a utopia do estético”.

163

Em consonância a essa análise, o

tema da reconciliação pode ser compreendido, a partir da categoria de constelação,

como o espaço da convergência entre arte e filosofia: em ambas, a reconciliação

implicaria uma composição constelatória de elementos, modo utópico da filosofia e

da arte. Entretanto, se por um lado é essa dupla referência da composição

constelatória que aproxima esses registros na obra de Adorno, por outro lado é a

função de procedimento metódico, traço constitutivo apenas da atividade filosófica,

que garante a essa sua especificidade e permite que ela interprete a arte sem com

ela se confundir.

164

Logo, é de antinomia e afinidade que é feito o nexo entre arte e

filosofia, como podemos depreender também a partir da Teoria estética:

Para além da aporia do belo natural, designa-se aqui a aporia da estética

em seu conjunto. O seu objeto [Gegenstand] determina-se como

indeterminável, negativamente. Por isso, a arte necessita da filosofia, que a

interpreta para dizer o que ela não pode dizer, ao passo que, afinal, isso

apenas pode ser dito pela arte, à medida que ela não diz.

165

Assim, embora ambas visem algo que não pode ser exposto senão pela atividade

constelatória, a saber, “o vestígio do não-idêntico”,

166

a dinâmica do procedimento

163

RADEMACHER, Versöhnung oder Verständigung, p. 84.

164

Uma passagem da Dialética negativa esclarece essa relação: “arte e a filosofia tem o seu comum

não na forma ou no seu procedimento figurativo [gestaltendem Verfahren], mas em um modo de

conduta que proíbe a pseudomorfose” (Negative Dialektik, GS 6, p. 26). Note-se que, como

acabamos de mostrar, o fato da filosofia gerar suas figuras através de um procedimento metódico

marca sua diferença em relação à arte, enquanto que sua aproximação é dada pela presença de um

princípio composicional que, pela promessa contraída, impede a cristalização do não-idêntico. Lá e

cá, trata-se da constelação em seus diferentes modos.

165

Ästhetische Theorie, GS 7, p. 113; trad., Teoria estética, p. 89. Outra passagem da Teoria estética

completa o argumento: “a filosofia e a arte convergem no seu teor de verdade [Wahrheitsgehalt]: a

verdade da obra de arte que se desdobra progressivamente não é outra que a do conceito filosófico”

(ibid., p. 197; trad., p. 151).

166

Cf. ibid., p. 114; trad., p. 90.

105

constelatório – que aproxima coisa e expressão na própria análise – rege a atividade

da filosofia e a distingue da arte, o que permite a Adorno concluir que “ambas

mantêm a fidelidade ao seu próprio teor através de sua contraposição”.

167

Essa

conclusão se alinha a uma passagem muitas vezes retomada na literatura

secundária:

A consciência da não-identidade entre exposição e coisa impõe àquela um

ilimitado esforço. Somente isso é que no ensaio é semelhante à arte; fora

isso, o ensaio está necessariamente aparentado com a teoria, por causa

dos conceitos que nele aparecem e que trazem de fora não só seus

significados, mas também o seu referencial teórico.

168

Dessa contraposição decorre uma demanda que se reporta ao nexo entre Dialética

negativa e a Teoria estética. A constatação de que o nexo entre esses textos

depende da consideração da categoria de constelação como composição e

exposição não é algo ausente nos estudos adornianos. No entanto, se isso permite

que se demonstre o vínculo entre arte e filosofia, a desconsideração da dependência

entre a exposição constelatória e o procedimento metódico que ela exprime impede

que se percorra uma imbricação crucial da estética de Adorno, que podemos

reencontrar através de uma retomada dos passos que definem sua atividade crítica:

dado que a crítica filosófica deve ser feita em vista dos diagnósticos do tempo,

condição gerada na pressuposição de um núcleo temporal da verdade; como para

isso ela deve realizar-se através da negação determinada dos momentos, o que é

exigido pela tarefa de resistência à identidade, verdade da dialética que se mostra

no movimento do conceito; e dado que essa tarefa determina que a filosofia deva

167

Negative Dialektik, GS 6, p. 26-27.

168

“Der Essay als Form”, GS 11, p. 26; trad., “O ensaio como forma”, p. 181.

106

buscar no modelo de pensamento a possibilidade de exprimir a utopia do

conhecimento – abrir o sem-conceito com conceitos, sem torná-lo igual a eles; então

a análise modelar – que realiza o modelo de pensamento – é guiada por

procedimentos que conferem à atividade crítica seu modo de exposição. Desse

modo, conquanto não seja exterior à exposição constelatória, o procedimento

constelatório tem em relação a ela uma anterioridade lógica, o que significa que

compreender uma análise modelar – diga-se, um texto de Adorno – exige a atenção

ao modo como os diagnósticos, cuja historicidade se torna material para os

conceitos, sofrem negação determinada. Assim, as análises modelares só se deixam

compreender em vista umas das outras, isto é, à medida que as constelações de

conceitos se negam umas às outras. Logo, compreender Adorno significa

acompanhar a dialética negativa no procedimento constelatório. É nesse sentido que

se pode compreender por que a dialética negativa “se mantém afastada de todos os

temas estéticos”:

169

ela não apenas deve manter fidelidade ao seu próprio teor

através de sua referência necessária aos conceitos, mas também exige que essa

referência se faça pela atenção à explícita negação determinada entre os

momentos, algo constitutivo da filosofia e que na estética é revelado pela crítica.

É preciso tirar as últimas conseqüências do que já descobrimos. Para tanto,

podemos começar por lembrar uma das mais claras referências de Adorno à relação

entre filosofia e arte. Nos seus Três sobre Hegel, Adorno observa:

Decerto o estilo de Hegel é contrário à compreensão filosófica costumeira,

porém ele prepara, através de sua fraqueza, uma outra [compreensão]:

169

Negative Dialektik, GS 6, p. 10.

107

deve-se ler Hegel, enquanto se descreve com ele [mitbeschreibt] as curvas

de seu movimento intelectual, como que se tocasse as idéias com o ouvido

especulativo, como se elas fossem notas. No todo, a filosofia é aliada da

arte na medida em que ela, por meio do conceito, deseja salvar [erretten] a

mimese por ele recalcada [verdrängte], e neste caso Hegel procede como

Alexandre com o nó górdio.

170

Salvo a solução alexandrina, justamente o que Adorno rejeita, pode-se bem

reconhecer no modo sugerido para a leitura de Hegel, o modo mais adequado para

a leitura dele próprio. Além disso, no que tange ao problema que examinamos,

Adorno expõe uma tese que irá recuperar na Dialética negativa, a de que o conceito

é responsável por salvar algo que ele mesmo recalcou, “a causa da mimese”.

171

Porém, à diferença da passagem da Dialética negativa, neste trecho Adorno apõe

uma implicação coerente ao que já vimos acerca do princípio composicional: as

curvas do movimento intelectual – entenda-se, o “movimento permanente” próprio à

constelação, a sempre provisória, “quase mimética aproximação” entre pensamento

e objeto – devem ser acompanhadas na leitura como um ouvinte diante de uma

composição. Ora, se recuperarmos a apreciação de Schönberg em outra passagem

já trabalhada – “aquele que, como compositor, conduz o subcutâneo para fora,

encontrou e transmitiu um modo de exposição no qual essa estrutura subcutânea

torna-se visível, no qual a execução torna-se realização integral da coerência

musical” –,

172

então podemos encontrar uma outra conseqüência da conclusão que

tiramos acima, a de que é preciso acompanhar a dialética negativa no procedimento

constelatório: do mesmo modo que o ouvinte deve procurar o movimento

170

Drei Studien zu Hegel, GS 5, p. 354.

171

Cf. Negative Dialektik, GS 6, p. 26. Ver também no Capítulo 1 desta tese a análise dessa

passagem.

172

“Arnold Schönberg (1874-1951)”, GS 10.1, p. 172; trad., “Arnold Schönberg (1874-1951)”, p. 165.

108

subcutâneo que, em uma composição, permanece abaixo das formas, o leitor deve

procurar no texto a composição constelatória, para nela reencontrar o que é

recalcado pelos conceitos. Em ambos, trata-se de decifrar aquilo que queda

bloqueado, quer seja pela rigidez da forma, quer seja pela coerção do conceito, que

“prepara e isola”.

173

Por conseguinte, da mesma forma que, segundo Adorno,

“pensar com os ouvidos” constitui o modelo adequado de audição das composições

musicais, por ser o único modo de experimentar a história exposta pelas obras

através da mediação do material musical,

174

uma leitura correta de Adorno parte do

reconhecimento dos motivos, temas e demais estruturas que perfazem a

composição constelatória do texto. A implicação desse passo deve ficar tão clara

quanto possível. No já citado ensaio sobre o subcutâneo em Schönberg, há uma

conhecida passagem em que Adorno afirma que “o ideal interpretativo converge com

o da composição”.

175

Ora, se é preciso acompanhar a dialética negativa no

procedimento constelatório, então também a interpretação dos textos de Adorno

173

Negative Dialektik, GS 6, p. 21.

174

A expressão “pensar com os ouvidos” [mit den Ohren denken] aparece poucas vezes na obra de

Adorno, mas a descreve, também, como poucas (cf. “Die gewürdigte Musik”, Der getreue Korrepetitor,

GS 15, p. 184; “Kulturkritik und Gesellschaft”, GS 10.1, p. 11; trad., “Crítica cultural e sociedade”, p.

7). Para o desenvolvimento do motivo, especialmente no que se refere à sua relação com a idéia de

teor de verdade, cf. a tese de ALMEIDA, Música e verdade, Universidade de São Paulo, 2000,

passim.

O conceito de “material musical” foi encontrado por Adorno no Tratado de harmonia de Schönberg e

está presente desde seus primeiros textos (cf., por exemplo, uma conversa radiofônica datada de

1930, “Ernst Krenek und Theodor W. Adorno: Arbeitsprobleme des Komponisten”, GS 19, p. 433-439),

sendo, entretanto, substantivamente transformado por Adorno para comportar aquele caráter de

mediação histórica que permite a aproximação à dimensão cognitiva implicada na expressão “pensar

com os ouvidos”. Cf. BUCHAR, “O conceito de material musical de Adorno e sua relação com o

pensamento estético de Schönberg”, in DUARTE et al. (Orgs.), Theoria Aesthetica, p. 225-240;

PADDISON, “The language-character of music”, in KLEIN; MAHNKOPF (Orgs.), Mit den Ohren

denken, Suhrkamp, 1998, p. 81-83; e, no mesmo volume, KAGER, “Einheit in der Zersplitterung”, p.

92-114.

175

“Arnold Schönberg (1874-1951)”, GS 10.1, p. 172; trad., “Arnold Schönberg (1874-1951)”, p. 165.

109

deve convergir com sua composição. Isso significa que a leitura correta de Adorno –

como já havíamos sugerido ao examinar a dependência entre diagnósticos e

análises modelares – deve deixar-se instruir pelos diagnósticos e momentos

expressos pelos próprios textos. Rigorosamente, do mesmo modo que estudar

Adorno é menos estudar um sistema do que estudar a negação determinada que

move seus momentos, estudar uma de suas obras é mais estudar o debate no qual

ela se inscreve, cuja história é mediada e exposta pelos textos, do que estudar uma

suposta teoria. Em síntese, interpretar Adorno é sempre e necessariamente

acompanhar os momentos de uma composição. Ou, se quisermos, recompor.

2.5. ANTECIPANDO A PERGUNTA: POR QUE O SENHOR VOLTOU?

Os vários passos da análise que fizemos sustentam a hipótese sucessivamente

distendida nesta tese, a de que as análises modelares, realização do modelo de

pensamento que a utopia adorniana persegue, se constroem a partir da constelação

entendida como procedimento metódico e princípio composicional. No entanto, resta

uma condição ainda não verificada, a qual repetiremos literalmente: “para não ferir o

cerne da dimensão teórica implicada no anti-sistema de Adorno, para resguardar a

oposição recíproca entre momento e sistema, ela [a constelação] precisaria estar

presente em todos os seus momentos”.

176

Em outros termos, para que a categoria

176

Parágrafo final da Seção 2.1, nesta tese.

110

de constelação compreenda o sentido do pensamento de Adorno entendido como

anti-sistema, para que ela seja a chave dos modelos de pensamento e ponto de

convergência entre arte e filosofia, é preciso que ela se construa ao longo dos

momentos de sua obra, conforme os seus diagnósticos. Ainda sob esse aspecto,

embora tenhamos examinado “o quê, o como e o porquê da constelação”, não há

como negar que essas questões podem ter sido explicadas, isto é, desdobradas,

mas não foram compreendidas. Não se trata aqui de fazer um jogo de palavras.

Tampouco se trata de apenas justificar nosso “esboço de figura”. O que ocorre é

que, como vimos, é plenamente fundamentada a alegação de alguns autores que

apontam que a categoria de constelação é “refratária a qualquer tratamento teórico

que pretenda isolá-la de suas configurações concretas”,

177

que ela “se encontra em

uma relação que se pode chamar de frágil com o conceito de definição”.

178

verdade, como se pode inferir a partir da conclusão de nossa argumentação, só

podemos compreender uma constelação à medida que também compomos análises

modelares. Sendo assim, nossa tarefa inicial se desdobra: para que se descubra o

quê, o como e o porquê da constelação, é preciso partir da análise de quando ela

ocorre. Dito de modo ainda mais claro: por um lado, a idéia representada pelos

modelos de pensamento determina que não há “teoria geral” em Adorno, o que há

são análises modelares que respondem a diagnósticos do tempo e que têm a

constelação como princípio metódico e composicional; por outro lado, a idéia

representada pela constelação envolve reconhecer que tais análises modelares só

177

NOBRE, A dialética negativa…, p. 169.

178

TÖBBICKE, Negative Dialektik und kritische..., p. 92.

111

se deixam compreender na medida em que se acompanha sua formação, isto é, na

medida em que se recompõem aqueles debates que concretizaram um diagnóstico

em um dado momento; logo, se quisermos entender um problema em Adorno, no

caso, a própria categoria de constelação, é menos instrutivo encontrar aquela

definição cristalina que supostamente resumiria o problema, do que seguir suas

várias posições, segundo os diagnósticos e as negações determinadas que movem

a série necessariamente inconclusa de momentos. Finalmente, se tal tratamento

constelatório é unicamente o que garante “a possibilidade de ler a obra de Adorno

como um ensemble de análises modelares”,

179

também é por ele que se

compreende a própria categoria de constelação.

179

Parágrafo final da Seção 1.3, nesta tese.

CONSIDERAÇÃO INTERMEDIÁRIA

O tratamento constelatório da obra de Adorno, tarefa a que se reporta esta segunda

parte da tese, nos levará à compreensão de seus momentos por via da

recomposição de análises modelares, chave de leitura que nasceu da consideração

de alguns traços que entendemos ser centrais ao projeto adorniano: a consolidação

da utopia do conhecimento nos modelos de pensamento; a centralidade da categoria

de constelação, meio das análises modelares; a múltipla face da constelação,

procedimento metódico e estrutura compreensiva, princípio composicional e modo

de exposição; a concreção histórica revelada pelos diagnósticos do tempo, voltados

à decifração do aparente; e as posições críticas geradas pela negação determinada

dos momentos da crítica filosófica.

No terceiro capítulo da tese, vamos examinar um dos momentos do anti-sistema

constituído pelo pensamento de Adorno, guiados duplamente pela atenção à

constelação: por um lado, consoante à nossa chave de leitura, acompanharemos

uma composição constelatória a fim de interpretar a análise modelar em jogo; por

outro lado, para que possamos entender como se dá esse processo, nós faremos da

própria categoria de constelação nosso objeto. Dito claramente: como um resultado

da primeira parte da tese determina que compreender uma constelação implica

acompanhar sua composição, então, para que se possa verificar cada uma das

sucessivas aproximações que procuram circunscrever o sentido da categoria de

constelação, é preciso justamente desenvolver análises modelares que têm por

113

objeto a constelação. É isso que faremos. Entretanto, como as constelações se

referem a diagnósticos do tempo, então as análises modelares que se seguem serão

também exposição de tais diagnósticos. Logo, ao fim do processo, não teremos

apenas compreendido a categoria de constelação, conseqüentemente, o método

possível das análises modelares, como teremos mostrado como diagnósticos e

modelos se articulam. Além disso, se a categoria de constelação, meio das análises

modelares, realiza os modelos de pensamento, então fazer a análise das

constelações equivale a decifrar o que significa pensar em modelos, face

epistemológica da utopia de Adorno. Finalmente, se atestado esse último passo, a

categoria de constelação, sob formas e estruturas diversas, poderia ser confirmada

como o princípio que, por mediar diagnósticos e momentos, confere unidade à obra

de Adorno, isto é, o princípio que permite o ensemble das análises modelares.

Como foi aventado, para que a tarefa envolvida nesse esforço analítico pudesse se

cumprir, foi preciso verificar de antemão a presença do nosso objeto, a categoria de

constelação, em todos os momentos da obra de Adorno. Isso foi feito do modo mais

custoso e, rigorosamente, o mais proveitoso: exame texto a texto de toda a obra.

Como a edição dos textos inéditos de Adorno ainda está em curso, definimos como

corpus da pesquisa suas Obras reunidas,

180

mais uma parte do material do espólio,

a saber, os volumes Terminologia filosófica,

181

Metafísica: conceito e problemas

182

180

Trata-se dos vinte volumes em Gesammelte Schriften, na edição já citada.

181

Trata-se dos dois volumes em Philosophische Terminologie, na edição já citada.

182

ADORNO, Metaphysik: Begriff und Probleme, in Nachgelassene Schriften, IV, vol. 14, Suhrkamp,

1998.

114

Para uma teoria da reprodução musical,

183

além do volume de cartas entre Adorno e

Benjamin, Correspondência 1928-1940.

184

Esse exame foi pautado pela atenção às

ocorrências do termo Konstellation e sua forma vertida para o inglês e para o

francês, Constellation, além das formas derivadas. À medida que fizessem parte do

mesmo argumento, a atenção também foi dirigida a alguns termos correlatos,

Modell, Konfiguration, Gedanke, Denken, Kraftfeld, Bild, Figur, Gestalt, além de

eventuais compostos e afins. Como texto, a obra foi lida de modo diacrônico, em

função da necessidade de se observar quaisquer alterações em seus momentos a

partir de seu impacto no sentido relativo da categoria de constelação.

Posteriormente, foi possível confrontar parte dos resultados do exame com o registro

de ocorrências obtidas por meio eletrônico, através do uso da ferramenta de busca

da edição digital da obra de Adorno.

185

O resultado preliminar dessa tarefa foi encontrar ocorrências do termo constelação e

formas derivadas em todos os 24 volumes selecionados, o que perpassa não

apenas todos os seus momentos, como queríamos, mas todos os textos

reverenciados pela crítica como os mais relevantes, além de um sem-número de

textos periféricos que atestam uma espantosa coerência em relação aos demais

183

Id., Zu einer Theorie der musikalischen Reproduktion, in Nachgelassene Schriften, I, vol. 2,

Suhrkamp, 2001.

184

ADORNO; BENJAMIN, Briefwechsel 1928-1940, na edição já citada.

185

ADORNO, Gesammelte Schriften, Directmedia, 2003 (Digitale Bibliothek, vol. 97). Sobre o uso de

ferramentas eletrônicas como suporte para a pesquisa acadêmica, remetemos à observação de

PIERUCCI, que em sua tese de livre-docência sobre Weber realizou uma tarefa muito semelhante à

nossa e passou pelas mesmas etapas: leitura da obra marcada pelo exame de todas as ocorrências

de um termo e posterior verificação digital das ocorrências. Assim, fazendo eco a Pierucci, essa nova

tecnologia editorial assegura “completeza e arredondamento em rastreamentos vocabulares”, o que

permite “se safar da dúvida instalada na porosidade dos resultados prometidos: será que não deixei

passar nada?” (O desencantamento do mundo, Ed. 34, 2003, p. 23-24).

115

textos da mesma época. Não é este o lugar para nos posicionarmos em relação ao

que a crítica julga ser um texto relevante, nem devemos antecipar uma resposta

definitiva ao problema da unidade do pensamento de Adorno, mas podemos afirmar

que são raros os textos em que o termo constelação e seus correlatos não

apareçam. Se registrarmos apenas os termos Konstellation e Constellation,

excluindo, portanto, os termos correlatos acima mencionados,

186

teremos

exatamente 222 ocorrências, espalhadas por 98 textos independentes na obra

reunida. Além disso, foram também encontradas 21 ocorrências em 15 textos

independentes, nos três volumes selecionados do espólio, e 8 ocorrências em 5 das

cartas enviadas por Adorno a Benjamin, preservadas no volume de

correspondências. O corpus examinado totaliza, portanto, 251 ocorrências em 118

textos.

187

Embora possamos adiantar que, entre tantas ocorrências, a categoria de

constelação responde de modo diferente a diferentes diagnósticos do tempo e a

diferentes contextos, conceitos e objetos – confirmação da pertinência da hipótese

que propomos –, o que imediatamente deve ser ressaltado é que, sob o aspecto da

sua mera ocorrência, a categoria de constelação é ubíqua, o que torna mais aguda a

186

São eles: Modell (~1000 ocorrências), Konfiguration (~150), Gedanke (~1800), Denken (~1300),

Kraftfeld (~60), Bild (~1900), Figur (~500) e Gestalt (~1500).

187

Para que se tenha um plano geral dos passos da pesquisa, apresentamos no Anexo A desta tese

os quadros de localização das ocorrências – conforme seus momentos, em datação aproximada – do

termo constelação e de suas formas derivadas: ao todo, foram encontradas 166 ocorrências do termo

Konstellation, 55 da forma plural Konstellationen, 4 da versão inglesa Constellation, 8 de sua forma

plural Constellations, 1 da versão francesa plural Constellations, além de 1 ocorrência da forma

derivada Gesamtkonstellation, 1 de Grundkonstellation, 2 de Machtkonstellation, 9 de

Machtkonstellationen, 1 de Mächtekonstellation, 2 de Triebkonstellationen e 1 de

Planetenkonstellationen.

116

constatação de um incômodo silêncio na tradição. O dilema que então se coloca é:

como desafiar esse silêncio? Por um lado, claro, só se pode fazê-lo a partir da

compreensão ao longo do tempo desse princípio de conformação da obra de

Adorno; por outro lado, como a categoria de constelação está presente em mais de

uma centena de textos, a consideração de cada uma das ocorrências segundo as

análises modelares em que elas se inscrevem (e que, como categoria, compõem)

não apenas se mostra inexeqüível, como também, caso fosse levada a cabo,

arriscaria redundar em um preciosismo que, de resto, já sobeja na primeira parte

desta tese. Conseqüentemente, tivemos que estabelecer um recorte que permitisse

tanto confirmar a tese quanto dar mostras de sua fecundidade. Ou seja, procuramos

atender à hipótese que encontra nos vários modos da categoria de constelação a

chave dos modelos de pensamento e, simultaneamente, apresentar o resultado da

aplicação dessa hipótese, o que significa que procuramos também compor análises

modelares a partir de textos do próprio Adorno.

A efetivação dessa tarefa partiu da análise das ocorrências, conforme o seu uso, e

privilegiou dois recortes, que nos pareciam nodais e urgentes: o primeiro marcado

pela compreensão da origem da categoria de constelação no pensamento de

Adorno, o segundo tendo como foco o nexo entre a Dialética negativa e a Teoria

estética. Em ambos, por razões já mencionadas, o que se procurou foi compreender

a categoria de constelação como mediação entre arte e filosofia. No primeiro caso,

tratou-se de acompanhar como essa categoria se imbrica originalmente em uma

série de posições críticas, corrigidas por debates, diagnósticos e expectativas que,

via de regra, são representadas pelo problema da crítica filosófica da música. No

segundo caso, procurou-se estabelecer que a vinculação entre a figura da

117

reconciliação e a categoria de constelação conduz à compreensão da relação entre

filosofia e arte.

188

No entanto, como se disse acima, se é certo que esses dois

recortes informam a pesquisa e compõem o argumento da tese, também é certo que

somente a recomposição das análises modelares a que se ligam poderia confirmar a

chave de leitura proposta. A escolha de um desses recortes, a saber, a decisão de

compor as análises modelares referentes à origem da categoria de constelação,

respondeu às considerações que se seguem.

Em primeiro lugar, trata-se do resultado de uma questão de método: não foi de

modo fortuito que a compreensão da categoria de constelação na primeira parte da

tese se fez, de modo exclusivo, a partir das exposições do Adorno tardio. Como já

sugerimos, e se verá à frente, embora o termo constelação esteja presente em um

sem-número de textos de Adorno, ele só se alça ao modo categórico ao converter-

se, ele mesmo, em um problema filosófico. Ora, isso só ocorre à medida que

questões relacionadas, grosso modo, à utopia do conhecimento de Adorno ganham

o primeiro plano. Mesmo que seja inegável que traços desse programa já estejam

presentes em textos do jovem Adorno, intervenções decisivas da literatura

secundária nos mostram que sua obra se move rumo à consecução de certos

motivos presentes nesses primeiros textos, algo que só vem a lume com toda a

intensidade em seus textos tardios.

189

Sendo assim, uma vez que, em consonância

188

Como se pôde ver na primeira parte desta tese, esses recortes atingem as questões nucleares do

problema. Além disso, posto que não há como chegar à categoria de constelação sem passar por

eles, na Seção 2.2 já se viu os passos do recorte que aborda o problema da origem e na Seção 2.4 já

se apresentou os termos do recorte que trata a relação entre Dialética negativa e Teoria estética.

189

Já nos referimos a vários desses estudos e chegamos mesmo a destacar o problema da relação

entre o Adorno jovem e tardio em algumas passagens. De qualquer modo, vale lembrar alguns

trabalhos que atingem precisamente esse ponto: BUCK-MORSS, The origin of…, passim, por

118

com o que sustenta a tradição, tudo o que já descobrimos sobre a categoria de

constelação ganha forma no Adorno tardio, em suas últimas ocorrências, nos parece

crucial fazer o cotejo com suas primeiras ocorrências a fim de encontrar nessas os

germes daquelas. Em segundo lugar, e em função dessa escolha, não há como

tomar isoladamente os textos correspondentes a um período: por tudo o que se viu,

é na trama dos textos em um dado momento que se faz a composição de uma

constelação. Isso significa que muitíssimas vezes um texto responde não apenas a

um problema ou debate, mas a vários. Assim é que, por exemplo, o ensaio “A idéia

de história natural” tanto é um acerto de contas com a fenomenologia de Husserl e

um repúdio à solução heideggeriana, como uma aproximação aos debates estéticos

que se aprofundavam nos anos 20 e uma disposição crítica de problemas herdados

de Benjamin e Lukács.

190

Logo, se examinássemos sob a lupa um grande número

de ocorrências e textos, teríamos que inevitavelmente tratar de um número

formidável de questões. Em terceiro e último lugar, sendo válido o princípio

descoberto de que a obra de Adorno constrói-se na oposição recíproca entre

momento e sistema, se tomássemos como objeto um conjunto de textos do Adorno

maduro ou tardio teríamos que também dar conta da contraposição que esses fazem

ao momento de juventude, o que implicaria ter que começar esta “Consideração

Intermediária” ecoando a ressalva de Adorno e Horkheimer na Dialética do

exemplo, p. 52-62; PETAZZI, “Studien zu Leben und Werk...”, passim; GÓMEZ, El pensamiento

estético..., p. 45-59.

190

“Die Idee der Naturgeschichte”, GS 1, p. 345-365. Voltaremos a esse texto no Capítulo 3, por

enquanto vale a remissão a um curto artigo que tenta deslindar todas essas referências: HULLOT-

KENTOR, “Introduction to Adorno’s ‘Idea of natural-history’”, Telos, n. 60, 1984, p. 97-110.

119

esclarecimento: “quanto mais nos aprofundávamos em nossa tarefa, mais

claramente percebíamos a desproporção entre ela e nossas forças”.

191

Antes de passarmos à composição de análises modelares focadas na origem da

categoria de constelação, façamos mais três considerações de ordem metodológica.

A primeira delas já está subentendida no parágrafo anterior. A análise preliminar dos

textos nos levou a estabelecer – para fins de organização do material – uma

periodização da obra de Adorno. Não se quis com isso redefinir o problema que

circunscrevemos no primeiro capítulo, o problema da continuidade, afirmando a

existência de duas cesuras na obra que justificariam o estabelecimento de três

momentos rigorosamente distintos. Porém, para não incorrer em leviandade em

relação ao que já havia sido descoberto, foi preciso preservar a hipótese de que a

oposição dialética que conforma a obra de Adorno se move segundo diagnósticos do

tempo, o que gerou a necessidade de observar sinais, o tanto quanto explícitos, de

alteração nas expectativas que governam sua atividade teórica. Entendemos que há

pelo menos dois sinais evidentes de tais alterações, que configuram mudanças

amplas de diagnóstico. A primeira dessas mudanças é a mais documentada pela

tradição e refere-se à relação entre Adorno e Benjamin. Como veremos, os passos

de sua aproximação e o seu posterior afastamento podem ser examinados a partir

do contraste de alguns ensaios que eles produziram nos anos 30 e,

fundamentalmente, com base na correspondência a respeito desses ensaios, a qual

justamente permite que se esclareça entre os autores uma divergência significativa e

aponta para uma reconstrução programática por parte de Adorno, o que justifica a

191

Dialektik der Aufklärung, GS 3, p. 11; trad., Dialética do esclarecimento, p. 11.

120

demarcação proposta.

192

A segunda mudança de diagnóstico, e segunda

demarcação, é mais controversa na literatura secundária, mas já foi defendida

algumas vezes: ela se refere a uma distância entre o período marcado pela

colaboração com Horkheimer, particularmente o período do exílio americano e da

redação da Dialética do esclarecimento, e o período tardio, em que a Dialética

negativa e a Teoria estética se destacam. Esta demarcação é particularmente

incomum dado o peso que exerceu sobre a tradição o diagnóstico de Habermas

acerca da implicação necessária das teses da Dialética do esclarecimento: elas

teriam legado uma tarefa aporética à qual ambos teriam ficado indissoluvelmente

ligados até o fim.

193

Embora seja possível disputar esse diagnóstico a partir dos

textos dos dois autores, isso nos afastaria do ponto a que queremos chegar.

194

qualquer modo, ressalte-se que o traço mais evidente da transformação nas

expectativas de Adorno, e que abre caminho para a periodização que propomos,

192

Há muito material na literatura secundária sobre esse ponto. Para todos os efeitos, a referência

mais freqüente segue sendo a avaliação do debate Adorno-Benjamin por BUCK-MORSS, The origin

of…, p. 122- 184. Para outras abordagens, mais próximas da leitura que faremos no Capítulo 3, ver

HULLOT-KENTOR, “Title essay”, New German Critique, n. 32, 1984, p. 141-150; STEINERT, Die

Entdeckung der Kulturindustrie..., p. 162-167; NOBRE, A dialética negativa…, p. 59-101.

193

Eis duas formulações bastante conhecidas: “Horkheimer e Adorno teriam que compor uma teoria

da mimese que, segundo seus próprios conceitos, é impossível” (HABERMAS, Theorie des

kommunikativen Handelns, vol. 1, p. 512); “Adorno estava plenamente consciente dessa contradição

performativa da crítica totalizada. A Dialética negativa de Adorno se deixa ler como uma explicação

continuada de porque nós devemos gravitar em torno dessa contradição performativa e até mesmo ali

permanecer. [...] Adorno manteve-se fiel ao impulso filosófico nos vinte e cinco anos desde a

conclusão da Dialética do esclarecimento e não se esquivou da paradoxal estrutura de um

pensamento da crítica totalizada” (HABERMAS, Der philosophische Diskurs..., p. 144-145).

194

Algumas referências dão conta desse problema, embora esse seja, de fato, um tema pouco

explorado, o que talvez se explique pela significativamente menor produção acerca da obra de

Horkheimer, que impediria, por ora, a justa medida da distância entre a obra escrita em conjunto com

Adorno e a obra tardia de ambos. Sobre a específica impropriedade da aplicação de uma hipótese de

continuidade entre o Adorno maduro e o tardio, cf. NOBRE, “Da Dialética do esclarecimento à Teoria

estética”, Kriterion, n. 85, 1992, p. 71-87. Sobre a mesma questão em Horkheimer, cf. CHIARELLO,

“O mal na trama da razão”, Kriterion, n. 100, p. 57-80, 1999; e, do mesmo autor, Das lágrimas das

coisas, Editora da Unicamp, 2001, p. 126-137.

121

não está no texto – que, necessariamente, por carecer de interpretação, faculta

posições diversas – mas na avaliação que ele mesmo faz de sua obra e de seu

projeto ao lado de Horkheimer. Como no caso do diálogo epistolar com Benjamin,

que ilumina a compreensão do afastamento que os textos concretizam, o que

queremos fazer notar não é que a demarcação se dá fora do texto, mas que as

marcas da divergência podem ser encontradas também naquele debate que

subsiste à fixação nos textos e que dá mostras de sua vigência em cartas, notas e

fragmentos. O desenvolvimento pleno desse passo exigiria que nos voltássemos

para a correspondência entre Adorno e Horkheimer e a produção tardia desse

último, o que também escapa ao nosso intuito, porém, para indicar sucinta e

eficazmente o ponto, convém explorar uma muita expressiva revisão de texto feita

por Adorno. Na apresentação dos seus Três estudos sobre Hegel, Adorno sustenta

que o intento do livro é preparar “um conceito transformado de dialética”.

195

Como

vimos no primeiro capítulo, a imposição dessa tarefa, ao lado dos esforços em

realizá-la, aproxima Adorno de um projeto de crítica ao sistema de modelo idealista e

ao princípio hegeliano da síntese, que se completa no horizonte de uma dialética

negativa. Porém, o que ainda não vimos é que essa mesma tarefa afasta Adorno de

outro projeto, exatamente aquele que desenvolveu ao lado de Horkheimer. Esse

afastamento pode ser visto a partir de uma informação dada pelo editor das obras

reunidas de Adorno, uma tão curta quanto reveladora observação que, até onde

sabemos, ainda não recebeu a devida atenção. Segundo o editor, na nota à edição

de 1957 dos Três estudos sobre Hegel, Adorno afirmava: “justamente uma

195

Drei Studien zu Hegel, GS 5, p. 250.

122

publicação sobre Hegel oferece a oportunidade de repetir que o pensamento

filosófico do autor e o de Max Horkheimer são um. Por isso se pôde abdicar das

referências isoladas”.

196

Entretanto, na edição definitiva do livro, de 1963, esse

parágrafo é posto de lado e a referência ao trabalho comum, agora no prefácio,

ganha uma forma atenuada:

Desde muitos anos, Max Horkheimer e o autor têm reiteradamente se

ocupado com Hegel ali [no seminário de filosofia de Frankfurt] [...]. Em vista

da unidade do pensamento filosófico de ambos [ser] responsável pelas

interpretações relevantes, se pôde abdicar das referências isoladas.

197

Ora, na distância entre afirmar que o pensamento é uno e afirmar que as

interpretações relevantes são devidas a uma unidade de pensamento mede-se o

afastamento entre ambos: no primeiro caso estamos ainda em plena vigência do

projeto comum, no segundo estamos no momento seguinte, em que a coincidência

de posições já não garante unidade de projeto. Conquanto os desdobramentos

desse problema ainda mereçam atenção mais detida da literatura secundária,

especialmente o contraste entre as posições tardias de ambos e a retomada do

problema da indústria cultural por Adorno,

198

para nossos propósitos é suficiente

196

“Editorische Nachbemerkung”, GS 5, p. 386.

197

Drei Studien zu Hegel, GS 5, p. 249.

198

O primeiro desdobramento, mais do que qualquer outro, ainda está longe de ser esclarecido, o que

se vê, por exemplo, na total ausência de considerações sobre o Horkheimer tardio em uma boa

apresentação de Horkheimer como a de WIGGERHAUS, Max Horkheimer zur Einführung, Junius,

1998. É possível imaginar que essa lacuna se dê em função do rigor da condenação habermasiana

acima mencionada, que impacta ainda mais severamente Horkheimer haja vista o refúgio tardio deste

em uma teologia de inspiração schopenhauriana, que a Habermas certamente soa como apostasia

de ponta-cabeça (cf. HABERMAS, “Bemerkungen zur Entwicklungsgeschichte des Horkheimerschen

Werkes”, in SCHMIDT; ALTWICKER (Orgs.), Max Horkheimer heute, Fischer, 1986, p. 163-179; cf,

também a análise dessa questão por CHIARELLO, Das lágrimas das coisas, p. 126-137, 149-181 e

193-216). Por seu turno, o segundo desdobramento, como se viu na nota que antecede a Subseção

2.3.1, é talvez o mais importante elemento para a tradição de leitura a contrapelo de Adorno.

123

notar que a Dialética do esclarecimento se apresenta como o ponto a partir do qual

se deixam medir os esforços subseqüentes dos dois autores, o que implica dizer que

cada um dos passos de revisão de seus termos já é um afastamento tanto do projeto

comum, como do diagnóstico que enquadrou a composição da obra. Nesse sentido,

a demarcação proposta se apóia tanto na correção textual que observamos nos Três

estudos sobre Hegel, como na revisão por Adorno de suas expectativas filosóficas,

que passam a se medir frente à necessidade de elaborar “um conceito transformado

de dialética”. Para dizer claramente: se esse conceito “transformado” ainda pede por

elaboração, então não se trata mais daquele conceito que Adorno havia desdobrado

ao lado de Horkheimer na Dialética do esclarecimento. Portanto, do mesmo modo

que se dera com Benjamin, essa segunda demarcação se segue do afastamento

entre as posições teóricas de antigos colaboradores, de uma reconstrução

programática, e se apóia em uma revisão de expectativas: “o que quero da minha

atividade filosófica?” Em síntese, entre as infinitas possibilidades de recorte abertas

pela descoberta do princípio da relação intrínseca entre momentos e diagnósticos,

optamos pelo zelo para com esses afastamentos em relação a projetos comuns, o

que nos permitiu definir uma periodização na obra de Adorno: momento de

juventude, de maturidade e tardio. Longe de serem definitivas, essas demarcações

permitem, contudo, a composição detalhada de análises modelares, posto que a

periodização reduz sensivelmente o universo de questões que, por se imbricarem,

devem ser tratadas conjuntamente a cada momento, no caso, o da origem da

categoria de constelação.

A segunda consideração geral a ser feita antes de passarmos à composição de

análises modelares tem como foco outro tipo de demarcação, não mais em relação

124

aos momentos da obra de Adorno, mas no que concerne às ocorrências do termo

constelação. Como também se disse acima, o uso que nos interessa é aquele que

chamamos categórico, que remete aos contextos argumentativos em que a própria

idéia de constelação se converte em objeto. O que veremos à frente é que esse uso

está no cerne das passagens mais importantes dos textos examinados. Ressalve-se

que isso não implica dizer que Adorno nunca faça um uso do termo próximo ao que

poderíamos chamar de trivial, isto é, aquele uso cotidiano, plenamente adequado ao

registro normal da língua alemã e que apenas por exagero ou mistificação poderia

ser aproximado ao uso técnico que nos interessa. No entanto, mesmo nesse caso,

muitas vezes o contexto confere ao termo uma abrangência maior do que se espera

de um uso trivial. Embora nunca jargão, o termo constelação nunca é gratuito. E na

passagem do modo trivial para o categórico, seu uso evoca aquele que chamamos

de mais íntimo projeto intelectual de Adorno: contra o “princípio de unidade e o

domínio universal do conceito de ordem superior”, acolher e dar expressão à “idéia

daquilo que estaria fora do sortilégio de tal unidade”.

199

Finalmente, uma última consideração sobre o método empregado na tese. Há ainda

outro modo de se explicar o que faremos. Embora de modo cauteloso, é possível

dizer que a obra de Adorno foi tratada até aqui em uma perspectiva analítica, que

partiu do contraste entre a idéia que dela faz a tradição e a explicitação tardia de seu

sentido pelo próprio Adorno. Dessa perspectiva resultou nossa hipótese, já

enunciada: a categoria de constelação é a chave dos modelos de pensamento e se

define segundo seus diferentes modos: procedimento metódico que gera a análise

199

Negative Dialektik, GS 6, p. 10.

125

modelar, estrutura compreensiva que resguarda os diagnósticos e orienta a

decifração do aparente, princípio de composição que tanto exprime a utopia do

pensamento na forma do anti-sistema como revela o processo estruturante da

atividade artística. Ora, o que se fará no próximo capítulo é verificar tal chave de

leitura a partir do acompanhamento da origem do termo constelação e recomposição

das análises modelares em que ele se inscreve, a fim de verificar em que medida

seu uso recobre cada um dos modos acima. Em outras palavras, posto que a

unidade elementar dessa segunda parte da tese é o termo constelação, segundo

suas ocorrências e usos, então o que faremos é um teste a partir de uma

perspectiva sintética. Já se notou que não deixa de ser estranho que, no esforço de

compreender Adorno, se empregue aqui uma estratégia que conjuga o método

histórico e o método analítico-sintético, escolha que parece avessa ao seu espírito.

No entanto, esse estranhamento terá valido a pena se a interpretação proposta

iluminar, ainda que por um instante, o enigma que constitui a obra de Adorno.

3. ENSEMBLE

3.1. MÚSICA, HISTÓRIA, VERDADE

Em que se pese tudo o que já se disse sobre Adorno, sua produção dedicada à

compreensão da música permanece um desafio para toda e qualquer variante de

recepção. Esse desafio tem duas faces: por um lado, trata-se de um volume

descomunal de textos isolados, que somam não menos que metade de sua obra, o

que praticamente inviabiliza sua apreensão integral; por outro lado, trata-se também

de uma produção intelectual em sentido estrito, o que significa que esses textos não

são apenas opiniões sobre música, mas intentam constituir uma filosofia da música.

O característico desse desafio, ainda, é que a concepção de tal filosofia da música

exige o conhecimento de um sem-número de questões rigorosamente

musicológicas, o que afasta grande parte dos comentadores. O resultado direto

dessa exigência é que essa produção mantém-se, comparativamente, pouco

explorada.

200

E em nenhum dos momentos de sua obra essa exigência se mostra

200

À margem dos estudos canônicos, sobrevive uma tendência interpretativa que procura emprestar

aos chamados “textos musicais” uma posição estruturante na obra. Entre os projetos que adotam

essa perspectiva, destacam-se o livro de PADDISON, Adorno's Aesthetics of Music, Cambridge, 1993

e o volume editado por KLEIN e MAHNKOPF, Mit den Ohren denken, Suhrkamp, 1998. Entretanto, se

é verdade que tal tendência é menor entre filósofos, tanto mais é verdade que ela é pouco expressiva

entre musicólogos, situação que já se observava há mais de dez anos (cf. NESTROVSKI, “Adorno,

Beethoven e a teoria musical”, Folha de São Paulo, 11/03/1988) e que não melhorou muito hoje (cf.

KUEHN, “Theodor W. Adorno – um clássico?”, X Colóquio de pesquisa PPGM, Uni-Rio, 2005 e

VARGAS, “Do uso de Adorno por músicos”, Colóquio Adorno, Universidade Nova de Lisboa, 2003;

AGAWU, “What Adorno makes possible for music analysis”, Nineteenth Century Music, vol. 29, n. 1,

127

tão claramente quanto no que podemos chamar de primeiro momento, que abrange

os anos de iniciação do jovem Adorno. Nesse, por mais que algumas questões se

aproximem de temas filosóficos recorrentes, o metro das intenções de Adorno é

dado pelo empenho em compreender problemas musicais específicos, legado claro

de sua vivência como musicólogo em formação e aspirante a compositor.

201

Também no que concerne ao problema que buscamos enfrentar – o sentido da

categoria de constelação – é esse o viés dos textos em que se encontra a maior

parte das ocorrências correspondentes ao primeiro momento. Porém, nesse como

em outros casos, são alguns textos periféricos ao projeto que iluminam a obra de

Adorno ao caracterizar também a produção desse período como um momento

dialético daquele processo que “se efetua por si mesmo, através da série completa

das figuras”.

202

2005, p. 49-55). Ainda sobre a recepção de Adorno pela musicologia, cf. DAHLHAUS, “Aufklärung in

der Musik”, in FRÜCHTL; CALLONI (Orgs.), Geist gegen den Zeitgeist, p. 123-135; STEINBERG,

“The Musical Absolute”, New German Critique, n. 56, 1992, p. 17-42; PADDISON, “Immanent critique

or musical stocktaking?”, in GIBSON; RUBIN (Eds.), Adorno - A Critical Reader, Blackwell, 2002, p.

209-233.

201

Ao escasso material teórico sobre esse momento da obra contrapõe-se, não obstante, um extenso

material de viés biográfico. Dentre os vários textos sobre a vida de Adorno, destaca-se, por sua

concisão, a apresentação desse período por WIGGERSHAUS, L’École de Francfort, p. 66-91. Alguns

dados que serão mobilizados neste capítulo têm esse livro e as biografias escritas por SCHEIBLE

(Theodor W. Adorno, Rowohlt, 1999) e CLAUSSEN (Theodor W. Adorno, Fischer, 2005) como

referência, outros são devidos às notas dos organizadores das obras reunidas e do volume de

correspondência entre Adorno e Benjamin, enquanto outros são referidos ao já mencionado volume

em memória a Adorno organizado por Früchtl e Calloni. Uma vez que esses textos contribuíram mais

para criar uma impressão que acompanhou a leitura do que para elucidar questões filosóficas

enfrentadas na pesquisa, serão doravante destacadas em nota apenas aquelas referências que

sustentam claramente um argumento que pareça pertinente ao escopo da tese ou aquelas que

explicitam um fato relevante.

202

HEGEL, Phänomenologie des Geistes, §79, p. 57; trad., A fenomenologia do espírito, p. 51. Ver

nota correspondente no Capítulo 1.

128

A primeira ocorrência do termo constelação no corpus consultado data de 1928. Em

um ensaio denominado “Schubert”, escrito por Adorno para o periódico Die Musik,

uma citação de Louis Aragon serve de epígrafe ao texto e nela se encontra a única

ocorrência do termo vertido para o francês, Constellations.

203

O verso em questão,

“[...] et l’homme ne fut plus qu’un signe entre les constellations”, não parece, a

princípio, remeter ao problema que enfrentamos. Contudo, em vista do restante do

ensaio, em que diversas categorias que terão longa história no pensamento de

Adorno vêm à baila, a escolha da epígrafe não se mostra acidental, mas essencial.

Vale destacar uma passagem. Ao questionar o que significa atribuir lirismo a uma

obra de arte, Adorno conclui:

O lírico não reproduz [bildet... ab] imediatamente no construto [Gebilde] seu

sentimento, mas seu sentimento é o meio de extrair no construto a verdade

em sua pequena, incomparável cristalização. A verdade mesma não

repousa no construto, mas nele se expõe [stellt sich dar], e a descoberta de

sua imagem permanece trabalho do homem. O criador [Bildner] descobre a

imagem [Bild]. A imagem da verdade, porém, permanece sempre na

história.

204

Por um lado, já se verifica na passagem a obsessão do jovem Adorno em responder

à tendência subjetivista que vigorava nas análises do fenômeno musical,

particularmente no que se refere à compreensão dos compositores românticos, a

exata tarefa que ele irá enfrentar no restante do texto. Por outro lado, e aqui temos a

transição que nos interessa, o modo pelo qual Adorno procura enfrentar esse

problema e, principalmente, sua concepção da relação entre criador e construto,

artista e obra, dão testemunho de uma muito específica e localizável teoria. Se

203

“Schubert”, GS 17, p. 18.

204

Ibid., p. 20.

129

observarmos a linha do argumento na passagem, veremos que há a assunção de

que a verdade se expõe na descoberta da imagem, mas permanece visível apenas

enquanto história. Ora, o que se verá é que esse princípio, que tanto explicita uma

concepção do fazer artístico quanto determina uma tarefa para a crítica, tem

referência clara: é índice do início da influência de Benjamin sobre o jovem Adorno,

marco daquilo que Adorno dirá ser o desenvolvimento de “nossa porção destinada à

prima philosophia”.

205

Sintomaticamente, já na primeira carta enviada por Benjamin a

Adorno, o tema principal é, justamente, o manuscrito de “Schubert”.

206

Para

esclarecer o que está em jogo, convém examinarmos rapidamente a aproximação

entre os dois autores para, então, compreendermos como a obra de Benjamin

alcança Adorno.

Adorno e Benjamin se conhecem em 1923 e, após alguns encontros em Frankfurt,

Nápoles e Berlin, fortalecem seu vínculo a partir de fevereiro de 1928, com uma

estadia prolongada de Adorno em Berlin.

207

O retorno de Adorno a Frankfurt dá

início a uma intensa troca de correspondência entre ambos, em grande parte

preservada. Na primeira carta de que dispomos, datada de 2 de julho de 1928,

Benjamin se refere à “agradável expectativa” em receber sua cópia manuscrita do

205

ADORNO; BENJAMIN, Briefwechsel 1928-1940, Suhrkamp, p. 73.

206

Cf. a carta de número 1, em ADORNO; BENJAMIN, Briefwechsel 1928-1940, p. 9-10.

207

Há inúmeras referências possíveis que dão conta dessa história. Para efeitos imediatos, ver

ADORNO; BENJAMIN, Briefwechsel 1928-1940, p. 10, nota. Para compreensão detalhada e em

primeira pessoa da relação entre ambos, convém consultar o volume organizado por Tiedemann com

os textos de Adorno sobre Benjamin: trad., ADORNO, Sobre Walter Benjamin, Cátedra, 1995,

especialmente os textos “En memoria de Benjamin”, p. 70-71 e “Recuerdos”, p. 76-82.

130

“Schubert” de Adorno.

208

Uma vez que essa prática de ler os textos um do outro

antes da publicação torna-se, sem dúvida, um traço indelével do seu modo de

produção intelectual ao longo da década de 30,

209

ela estabelece precisamente o

ponto sobre o qual teremos que nos debruçar a fim de compreender em que medida

se desenvolveu, ou não, um “programa comum” entre eles. Seja como for, no

momento de produção do “Schubert”, Adorno se mostra familiarizado com aspectos

da obra de Benjamin, nomeadamente com uma muito peculiar teoria das idéias e da

linguagem que, em 1928, Benjamin já havia delineado em três textos, todos

conhecidos, ao menos parcialmente, por Adorno:

210

O conceito de crítica de arte no

Romantismo alemão,

211

As Afinidades Eletivas de Goethe

212

e Origem do Drama

Barroco alemão.

213

Esses textos, ao lado do esboço do Trabalho das Passagens,

que seria conhecido por Adorno no ano seguinte,

214

formam a base de um projeto

208

ADORNO; BENJAMIN, Briefwechsel 1928-1940, p. 9.

209

Além das incontáveis referências no volume de cartas, cf. “Recuerdos”, Sobre Walter Benjamin, p.

77 e “Editorische Nachbemerkung”, GS 1, p. 383.

210

A memória por Adorno de seu contato com os textos de Benjamin pode ser lida em “Recuerdos”,

Sobre Walter Benjamin, p. 76-82. Os passos do debate sobre cada um dos textos podem ser

conferidos a partir do sumário de sua correspondência em ADORNO; BENJAMIN, Briefwechsel 1928-

1940, p. 488-490.

211

BENJAMIN, Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik, in Gesammelte Schriften, I.1, p.

7-122; trad., O conceito de crítica de arte no Romantismo alemão, Iluminuras, 1999. Cf. o elogio da

obra em ADORNO, “Introducción a los escritos de Benjamin”, Sobre Walter Benjamin, p. 51.

212

BENJAMIN, Goethes Wahlverwandtschaften, in Gesammelte Schriften, I.1, p. 123-201. Cf. a

referência em “En memoria de Benjamin”, Sobre Walter Benjamin, p. 71.

213

BENJAMIN, Ursprung des deutschen Trauerspiels, in Gesammelte Schriften, I.1, p. 203-430; trad.,

Origem do Drama Barroco alemão, Brasiliense, 1984. Cf. “En memoria de Benjamin”, Sobre Walter

Benjamin, p. 71.

214

BENJAMIN, Das Passagen-Werk, in Gesammelte Schriften, V.1 e V.2. Cf. a referência em

“Recuerdos”, Sobre Walter Benjamin, p. 78. Sobre a relação de Adorno com esse texto – “tomo esse

trabalho como propriamente o chef d'œuvre de Benjamin”, em carta a Horkheimer – ver a nota do

editor em ADORNO; BENJAMIN, Briefwechsel 1928-1940, p. 41 e a referência direta em ibid., p. 112 .

131

original benjaminiano ao qual Adorno sucessivas vezes remeterá seus próprios

esforços, com distintas avaliações. No caso específico do “Schubert”, mas também

de outros ensaios desse primeiro momento, Adorno procura situar-se frente a um

aspecto desse projeto, aquilo que um comentador de Benjamin chamou de uma

filosofia da linguagem “maquiada” de teoria das idéias.

215

De imediato, observe-se

que aqui o mais importante não é destacar como Benjamin concebeu essa teoria,

mas como o jovem Adorno a compreendeu. Em face dessa ressalva, acompanhar

como Adorno transforma as hipóteses benjaminianas significa também compreender

como foi constituído o modelo de crítica que essas resenhas musicais realizam.

Além disso, cumpre ressaltar que a realização desse modelo de crítica implica

também em uma reconstrução de um projeto original do próprio Adorno, justamente

aquele que o conduz à crítica musical e que constitui, nas palavras de um

comentador, o seu “projeto vienense”.

216

Logo, é exatamente no contraste entre

esse projeto crítico do jovem Adorno e o projeto que ele passa a conceber sob a

influência de Benjamin que poderemos encontrar a primeira contraposição que, em

face de uma mudança de diagnóstico, move a série de figuras que formam sua obra.

Ou seja, se acompanharmos as resenhas musicais dos anos 20 e 30 com os olhos

voltados para a relação entre o projeto original adorniano e o que paulatinamente se

desdobra em um “projeto comum”, enfim, se traçarmos as análises modelares que

essas resenhas compõem, poderemos tanto divisar a mudança de diagnóstico que

Cf. também a nota que situa esse primeiro contato de Adorno com o Trabalho das Passagens em

leituras feitas por Benjamin “em setembro ou outubro de 1929”, ibid., p. 25.

215

Cf. ROCHLITZ, O desencantamento da arte, Edusc, 2003, p. 58.

216

Cf. STEINERT, Adorno in Wien, Verl. für Gesellschaftskritik, 1989, p. 133-155.

132

gera a transição entre os momentos como distingui-los como modelos de

pensamento. Finalmente, em vista da hipótese aqui adotada – a de que categoria de

constelação é o meio das análises modelares e chave do modelo de pensamento –,

a verificação de uma variação formal e funcional da categoria de constelação ao

longo desse primeiro momento seria a demonstração da hipótese. Por certo, todo o

processo depende de um passo: que o modo das análises modelares em um e outro

momento seja efetivamente distinto. É a esse passo que nos dedicaremos agora.

De início, que se tome seriamente o diagnóstico do próprio Adorno acerca de sua

produção dos anos 20 e, especificamente, do “Schubert”:

O ensaio sobre Schubert remetia ao centenário de sua morte. Ele pode ser

tomado como primeiro trabalho extenso do autor na exegese [Deutung] da

música, apesar de muitos desajeitamentos e embora a interpretação

[Interpretation] filosófica se arrisque demasiadamente sem mediação, com o

descuido das circunstâncias técnico-composicionais. [...] Nenhuma outra

captatio benevolentiae teria o autor a alegar, a não ser que seu esforço

posterior foi centrado na correção de tais insuficiências; nesta medida elas

são um momento de seu próprio pensamento.

217

Ora, compreender como esses “desajeitamentos” afetam esses textos é parte da

resposta que buscamos, posto que eles são sintomas do empenho de adequação de

elementos da teoria benjaminiana a intuições derivadas da experiência musicológica

de Adorno. Mais especificamente: aquela transição entre os momentos de sua obra

responde ao processo de compreensão, por parte de Adorno, de como certas

particularidades descobertas na atividade musical constrangem a adequação plena

entre as bases da teoria de Benjamin e suas próprias intuições. Assim, em um

217

“Vorrede”, Moments musicaux, GS 17, p. 10. Sobre a interpretação de Schubert por Adorno, cf. a

análise de LEPPERT, “On reading Adorno hearing Schubert”, Nineteenth Century Music, vol. 29, n. 1,

2005, p. 56-63.

133

primeiro momento, tal compreensão exigiu de Adorno o estabelecimento de alguns

princípios – encabeçados por um dos modos da constelação – que fossem capazes

de informar a atividade teórica tomada, ao modo de Benjamin, como grande crítica,

aquela que não tem que “instruir através de exposição [Darstellung] histórica ou

formar [bilden] através de comparações, mas reconhecer através da submersão

[Versenkung]”.

218

Ora, como submersão, no caso, significa submersão no objeto,

entende-se que tais princípios operaram como a estrutura compreensiva que

permitiu a Adorno enfrentar uma tarefa herdada de Benjamin: “o mundo real poderia

constituir uma tarefa em que urge penetrar de tal modo profundamente em todo o

real, que uma interpretação objetiva do mundo ali se descubra”.

219

No entanto, em

um segundo momento, é exatamente a consecução dessa tarefa, isto é, a

submersão no objeto musical sobre o qual Adorno disserta, que revela a ele – em

novo diagnóstico – a necessidade de redescrição das bases do que ele entendia ser

o projeto de ambos. Logo, é ainda a renovação da tarefa herdada que conduz

Adorno a negar validade plena aos seus trabalhos de juventude, abrindo passagem

para o que chamamos de sua fase madura. Para que se compreenda essa

passagem, é necessário que nos voltemos a outras ocorrências do termo

218

BENJAMIN, “Ankündigung der Zeitschrift: Angelus Novus”, in Gesammelte Schriften, II.1, p. 242.

219

BENJAMIN, Ursprung des deutschen..., in Gesammelte Schriften, I.1, p. 228; trad., Origem do

Drama Barroco..., p. 70. Não deve escapar à atenção a reconstrução tardia desse problema em

Adorno. Nomeadamente, as linhas mestras do projeto da Origem do Drama Barroco, que encontram

na submersão [Versenkung] seu vetor, são retomadas na Dialética negativa sob a fórmula da

primazia do objeto [Vorrang des Objekts]: fundamentalmente, ambas coincidem em uma doutrina da

semelhança [Ähnlichkeit]. Para encontrar os traços benjaminianos dessa reconstrução operada por

Adorno, comparar as primeiras páginas do “Prefácio crítico-epistemológico” da Origem do Drama

Barroco e as últimas páginas da “Introdução” da Dialética negativa (BENJAMIN, Ursprung des

deutschen..., in Gesammelte Schriften, I.1, p. 207-210; trad., Origem do Drama Barroco..., p. 49-52;

Negative Dialektik, GS 6, p. 65-66). Para um breve comentário acerca dessa questão, cf. OPITZ,

“Ähnlichkeit”, in OPITZ; WIZISLA (Orgs.), Benjamins Begriffe, vol. 1, Suhrkamp, 2000, esp. p. 15-22.

134

constelação nos trabalhos do período, o que permitirá que se reconheça como as

análises modelares nos dois momentos variam conforme o modo da categoria de

constelação.

Como já se disse aqui, parte das ocorrências do termo constelação na obra de

Adorno, não apenas no seu período inicial, refere-se ao que poderíamos chamar de

um modo trivial do termo, aquele que, em conformidade ao registro normal da

língua, teria como sinônimos, por exemplo, os termos “conjunto” e “grupo”. Parte

dessa sinonímia se perde na medida em que mesmo o uso trivial do termo

constelação envolve algo que os dois outros termos não contemplam, a saber, a

idéia de que há uma ação correlativa, de modelo gravitacional, a reunir os

elementos. Em função disso, mesmo que guiados pela atenção às ocorrências-

chave, ao que chamamos de modo categórico, procuraremos destacar as demais

ocorrências, no que se refere à freqüência em cada momento da obra de Adorno.

Além do mais, o caso de sua produção precoce é singular porque nele encontramos

também um outro uso do termo constelação, um modo atenuado que se caracteriza

por estar a meio caminho dos demais. É esse o caso da ocorrência em “Schubert”.

Ainda que o termo constelação não se apresente como categoria na passagem, sua

remissão ao texto permite que se divise uma experiência, ou ainda, uma imagem

evocada por aquele projeto benjaminiano ao qual Adorno procura se filiar. Como ele

relata ao fim do ensaio:

Diante da música de Schubert as lágrimas caem dos olhos, sem antes

interrogar a alma: de tal modo intempestivo [unbildlich] e real que ela nos

invade. Nós choramos, sem saber por que; porque nós ainda não somos o

que aquela música promete, e não estamos naquela felicidade indefinida,

que ela apenas procura ser para assegurar-nos que um dia também

135

possamos sê-lo. Nós não podemos lê-la; mas os olhos diminutos,

inundados, apresentam-na como a cifra da reconciliação [Versöhnung]

definitiva.

220

Logo, embora Adorno não desenvolva a idéia que o termo comporta, o restante do

ensaio tanto esclarece a intenção da epígrafe como permite que se compreenda o

tipo de experiência que a formulação benjaminiana de submersão no objeto procura

resgatar e que na epígrafe aparece como alegoria: a imagem do homem “invadido

pela transparência”,

221

que não é “mais que um signo entre as constelações”, talvez

seja o primeiro esforço por parte de Adorno em compor a dinâmica que, em sua

perspectiva, coordena o “projeto comum” de ambos, aquela que se processa entre

arte e cifra, felicidade e reconciliação. Veremos à frente que Adorno fará recair sobre

a reconfiguração dessa dinâmica a responsabilidade de compreensão da tarefa da

filosofia. Ao elucidar o que deveria ser sua “porção destinada à prima philosophia”,

esse passo crucial tanto abre caminho para um novo momento no pensamento de

Adorno como motiva o arquivamento do “projeto comum”, uma vez que não mais

recobre a posição de Benjamin.

Esse movimento de aproximação e afastamento em relação às hipóteses e usos

benjaminianos, cujo modelo encontramos no “Schubert”, rege a maior parte das 37

ocorrências da categoria de constelação no período; na verdade, bem poucas

podem ser consideradas triviais.

222

De um modo geral, elas ou acompanham a forma

220

Ibid., p. 33.

221

“Schubert”, GS 17, p. 18.

222

Cf. os quadros de ocorrências no Anexo A desta tese para verificar todas as ocorrências no corpus

consultado. Quanto às referências triviais desse período, seu elenco é o seguinte. Há duas

ocorrências pouco significativas em “Mahler heute” (GS 18, p. 228), em que Adorno afirma que a

136

determinada por essa adequação de traços benjaminianos, o que chamamos de

modo atenuado, ou configuram uma transformação no escopo do termo constelação,

uma vez que constituem problemas filosóficos efetivos que o texto se encarrega de

enfrentar, o que chamamos de modo categórico. Logo, é também no contraste entre

o modo atenuado e o modo categórico do uso do termo constelação que podemos

reconhecer os passos da compreensão da tarefa legada por Benjamin e sua

consecução e posterior crítica por Adorno. Em outras palavras, os momentos da

obra de Adorno se vêem espelhados nos distintos sentidos que a categoria de

constelação toma nesse período de formação.

Entre 1928 e 1930, período que mais propriamente favorece a idéia de um “projeto

vienense”, Adorno emprega o termo constelação em outras 10 ocasiões, todas em

artigos publicados em periódicos de análise e crítica musical. Ainda em 1928, em

uma curta nota crítica acerca do “Cardillac” de Hindemith, publicada no mesmo Die

Musik, Adorno dá um contorno mais preciso ao seu projeto, estabelecendo

“problemática” constituída pela obra de Mahler tem seu fundamento em uma “constelação objetiva”,

isto é, em um contexto histórico específico. Em “Stilgeschichte in Schönbergs Werk” (GS 18, p. 386),

encontra-se uma ocorrência semelhante, em que Adorno se refere a uma “constelação do histórico e

do técnico”. Duas ocorrências ainda mais fracas podem ser lidas na resenha “Chinesische Musik.

Herausgegeben von Richard Wilhelm” (GS 19, p. 343), em que Adorno faz referência a elementos

que “reúnem-se em outras constelações”, e na crítica “Jemnitz, Alexander, Tanzsonate op. 23” (GS

19, p. 317), em que se trata da “constelação [formada] por Reger, Schönberg e folclore húngaro”.

Também muito tênue é a ocorrência em “Januar 1932” (in Frankfurter Opern- und Konzertkritiken , GS

19, p. 211), que remete a uma “constelação total” que teve um resultado infeliz, no sentido de uma

má coordenação de eventos. Em “Anton von Webern” (GS 17, p. 207) encontra-se uma ocorrência

que poderia ser considerada significativa ou atenuada, mas não chega a se desenvolver. Nesse

ensaio, Adorno emprega o termo “constelação musical” para se referir aos modos de composição dos

elementos musicais em Webern, o que recobre, sem maiores conseqüências, a idéia de tema ou

motivo musical. No conhecido artigo “Zur gesellschaftlichen Lage der Musik”, há uma ocorrência que

embora abra a possibilidade de uma análise reveladora, não se aplica ao conjunto de problemas que

caracterizam a análise modelar em questão. Trata-se do termo “constelação de pulsões” (GS 18, p.

734). Também nesse artigo, o termo é empregado no sentido de um estado de coisas presente (GS

18, p. 750), o que parece promissor, mas é bastante atenuado no restante da passagem. Das demais

ocorrências trataremos à frente.

137

claramente uma contraposição que dominará esses artigos, aquela que ao fim e ao

cabo se faz entre reação [Reaktion] e progresso [Fortschritt]. De início, Adorno já

recupera o que entende ser a pergunta correta a se fazer frente a uma obra: “O

‘Cardillac’ não deve ser avaliado segundo o nível da composição, [...] deve-se

perguntar como ela [a ópera] expõe [darstelle] o seu teor de verdade

[Wahrheitsgehalt] a partir de si”.

223

Esse ataque ao alegado alto nível composicional

das obras que se aproximam da Neue Sachlichkeit, como é o caso da peça de

Hindemith, fica mais claro em outra passagem:

Essas peças polifônicas [...] geralmente não se deixam confiar. Elas

oferecem uma inquebrantável restituição do há muito ocorrido, não muito

diferente do que o romântico Reger se esforçou [em fazer] por seu Bach [...]:

do primeiro ao último tom não há história nessa música, ao contrário, o que

sempre se segue ao outro é [de fato] simultâneo se ele for arbitrariamente

intercambiável.

224

A conclusão do argumento é que se há uma não-dialética “repetição inconseqüente

dos mesmos materiais”, então as “peças musicais do ‘Cardillac’ se reduzem até uma

arquitetura de fachada, que tanto mais empurra para trás os genuínos problemas

formais, quanto mais veementemente os nega”.

225

Na seqüência, por contraste ao

que questionara em Hindemith, Adorno define o que constitui o teor de verdade de

uma obra e o vincula diretamente à idéia de constelação:

Pois que a construção formal somente teria poder se ela estivesse

assentada atrás da fachada musical, se cada uma das menores mônadas

musicais estivesse viva livremente, sem consideração para com um

223

“August 1928”, in Frankfurter Opern- und Konzertkritiken , GS 19, p. 129.

224

Ibid.

225

Ibid., p. 130.

138

contexto superficial superior [vorgesetzten Oberflächenzusammenhang], e a

totalidade formal ascendesse imediatamente da constelação de mônadas.

226

Além de antecipar a conhecida referência à obra de arte como mônada, que será

retomada na Teoria estética,

227

essa passagem é reveladora porque nela o termo

constelação, mesmo não recobrindo plenamente nenhum dos modos da categoria,

justamente porque ainda não se descolou do modelo benjaminiano, já dá a ver algo

que escapa a esse, a saber, a aplicação à dimensão composicional própria da

música, o que confirma a responsabilidade para com a tarefa de submersão no

objeto. Ademais, Adorno parece ter em vista não a categoria de constelação em sua

formulação mais clara por Benjamin,

228

mas aquilo que é contemplado pelo princípio

do privilégio da arte como medium-da-reflexão [Reflexionsmedium], que Benjamin

expõe em O conceito de crítica de arte no Romantismo alemão. Com efeito, a idéia

de obra evocada pela passagem acima parece retomar a seguinte análise:

Aqui a resposta contém uma indicação retificadora quanto à natureza dupla

da obra: ela é apenas uma unidade relativa, permanece um ensaio no qual

o um e o todo se encontram reunidos. [...] Schlegel, num resumo, indica o

significado da reflexão para a obra e para a forma com as seguintes

palavras: ‘Uma obra está formada quando ela está por toda parte

rigorosamente delimitada, mas, no interior dos limites, ilimitada [...] quando

ela permanece completamente fiel a si mesma e em toda parte igual e, no

entanto, superior a si mesma’. Se, por força de sua forma, a obra de arte é

um momento do medium-de-reflexão absoluto, então a proposição de

Novalis: ‘Toda obra de arte possui um Ideal a priori, uma necessidade nela

de estar aí’ não possui em si nada de obscuro.

229

226

Ibid.

227

Cf. esp. Ästhetische Theorie, GS 7, p. 15 e 268-270; trad., Teoria estética, p. 16 e 204-206.

228

Cf. BENJAMIN, Ursprung des deutschen..., in Gesammelte Schriften, I.1, p. 214-215; trad., Origem

do Drama Barroco..., p. 56-57.

229

BENJAMIN, Der Begriff der Kunstkritik..., in Gesammelte Schriften, I.1, p. 75-76; trad., O conceito

de crítica de arte..., p. 83.

139

Logo, a crítica de Adorno a Hindemith abre a possibilidade de desdobrar a afinidade

entre arte e reflexão filosófica que Benjamin realiza em O conceito de crítica de arte

no Romantismo alemão,

230

porém não a partir do princípio da arte como medium-de-

reflexão, mas por meio da categoria de constelação. Assim, do mesmo modo que,

como vimos no Adorno tardio, é a composição dos conceitos em constelações que

preserva na filosofia o momento mimético evocado pela arte – através da

semelhança entre a coordenação de pensamento e objeto na atividade constelatória,

por um lado, e a forma assumida pela constelação resultante, por outro – é também

a constelação, desde o jovem Adorno, que explicita a relação entre partes e todo na

arte. Logo, e aqui chegamos à primeira conclusão no que se refere às nossas

hipóteses, a categoria de constelação tem sua origem como princípio composicional,

mais especificamente, como um princípio formal relativo à atividade de produção e

exposição da obra de arte. Conquanto a afinidade entre o processo artístico e a

atividade filosófica dependa do reconhecimento da dupla referência da constelação

como princípio composicional e do desdobramento da categoria como procedimento

metódico e estrutura de compreensão, é possível afirmar que Adorno encontra na

constelação o meio que realiza tal aproximação. Além disso, embora possamos

adiantar que a consecução dessa tarefa só se dá a partir dos textos que marcam o

afastamento entre Adorno e Benjamin, outros de seus aspectos já aparecem nas

demais ocorrências do termo constelação, vinculadas ao mesmo “projeto vienense”.

230

Cf. ibid., p. 53-72; trad., p. 61-80. Cf. também o desenvolvimento dessa afinidade em

SELIGMANN-SILVA, Ler o livro do mundo, Iluminuras, 1999, p. 42-76.

140

A relação de Adorno com as revistas “Die Musik” e “Anbruch”, que torna visível tal

projeto, está marcada por um engajamento que guarda um paralelo, diga-se,

emocional, com sua futura crítica à indústria cultural. Não por outro motivo, os mais

agressivos posicionamentos de Adorno na avaliação, respectivamente, do que ele

chama de reação na música e do Jazz, estão em textos que vieram à luz sob

condições especiais: “Para ‘Anbruch’. Exposé” e “Sobre o Jazz”.

231

Enquanto esse

último, publicado sob pseudônimo, manteve-se como o centro de toda aquela

polêmica que ainda hoje move o moinho da crítica, o primeiro, não-publicado,

poderia ser definido como uma das mais contundentes auto-apresentações de um

membro de corpo editorial jamais realizadas: “em resumo, não um documento de

alta diplomacia, mas escrito a partir de uma posição de força e com a arrogância do

poder”.

232

Rigorosamente um panfleto em que são desancadas diversas tendências

musicais e a própria linha editorial da revista, o “Exposé” apresenta a concepção de

Adorno do que ela deveria ser e, na medida em que traça rumos futuros, pontua

tanto sua aproximação quanto seu afastamento do corpo editorial. Se nele

encontramos a mais vigorosa tomada de posição contrária à reação na música –

trata-se de uma luta [Kampf] contra Strawinsky e Hindemith –, e também ao

romantismo, à música ligeira [leichte Musik] e ao neoclassicismo, lá também

encontramos as linhas gerais de um programa para a crítica musical que, não

obstante, escapa a uma revista de crítica musical. O sentido dessa questão remete à

231

“Zum ‘Anbruch’. Exposé”, GS 19, p. 595-604; “Über Jazz”, GS 17, p. 74-108.

232

STEINERT, Adorno in Wien, p. 136. Cf. também a questão da inserção de Adorno no movimento

intelectual encetado pelas revistas vienenses em STEWART, “Talking of modernity”, German Life and

Letters, vol. 51, n. 4, 1998, p. 455-469.

141

afinidade entre arte e filosofia e, mais uma vez, pode ser compreendido a partir da

categoria de constelação.

Apesar da virulência do “Exposé”, Adorno é encarregado de preparar o editorial do

ano seguinte, 1929, da revista “Anbruch”. O editorial, não assinado, traz um recado:

dentre os leitores, se há quem queira informar-se acerca do sentido da música

kitsch, sua interpretação e função, “pois que ele compreenda a partir da constelação

do que se trata para nós [essa questão], mesmo que não levemos a isso

programaticamente”.

233

Embora essa seja uma das ocorrências triviais do termo

constelação, ela introduz outro texto de Adorno, justamente o que procura entender

o kitsch, que nos devolve à linha do argumento. Contra a reedição do tempo

passado empreendida pelo kitsch, Adorno argumenta que “a posição [Stand] da

verdade nas obras corresponde à posição da verdade na história”, o que o conduz à

conclusão:

A liberdade do artista, a do que reproduz [reproduzierenden] não menos que

a do que produz, alude em todo caso apenas ao fato de que ele tem o

direito de realizar, passando por cima de toda exigência do agora existente,

aquilo que é reconhecido por ele, segundo a posição histórica mais

avançada, como verdade atual da obra – reconhecido não no sentido da

reflexão abstrata, mas da intuição conteudística [inhaltlichen Einsicht] da

qualidade [Beschaffenheit] de seu material de quando em quando [je und je]

historicamente pré-formado.

234

Essa compreensão de uma relação dialética entre verdade e história, que ganha

concreção na obra através da disposição de seus materiais, leva Adorno a dar mais

233

“Zum Jahrgang 1929 des ‘Anbruch’”, GS 19, p. 607. Passagem de difícil tradução: “[...] der mag

aus der Konstellation ablesen, worum es uns geht, auch ohne daß wir programmatisch verführen”.

Para uma análise do kitsch, ver SEUBOLD, “Die Erinnerung retten und dem Kitsch die Zunge lösen”,

in KLEIN; MAHNKOPF (Orgs.), Mit den Ohren denken, p. 134-166.

234

“Nachtmusik”, GS 17, p. 55.

142

alguns passos que, por um lado, delimitam sua posição definitiva em relação ao que

chama de reação na música e, por outro lado, realizam a passagem que retorna da

história para a arte. Ora, se o que deve ser visado em uma obra é sua verdade atual,

intuída no material “de quando em quando”, “sendo os teores [Gehalte]

completamente descobertos, tornam-se então as obras inquestionáveis e inatuais.

Sua interpretabilidade tem um fim”.

235

Daí, nós podemos concluir que tanto está

inscrita nas obras a possibilidade de sua decadência, como a idéia de material

evoca um princípio de historicidade inerente à obra que impede a fixação de uma

interpretação. Nos termos de Adorno, “contestar a decadência [Zerfall] da obra na

história tem um sentido reacionário”,

236

e portanto, “deveria ser possível falar de

materialismo musical na atualidade histórica com maior direito e sentido mais

profundo, do que de uma determinação a-histórica [geschichtsfreien] do material”.

237

Logo, se a obra deve ser vista como radicalmente histórica – sua “posição histórica

mais avançada” é a “verdade atual da obra” –, então é precisamente sua decadência

que confere sua validade: “E, no entanto, o caráter de verdade [Wahrheitscharakter]

da obra está precisamente ligado a essa decadência”.

238

E aqui podemos tanto

recuperar a influência de Benjamin, como reencontrar os termos adornianos da

tarefa por ele legada. Por um lado, a verdade da obra deve estar ligada à sua

concreção histórica e, por isso, à possibilidade de sua caducidade: se à obra é

235

Ibid., p. 56.

236

Ibid.

237

Ibid., p. 59.

238

Ibid., p. 56.

143

atribuída uma relação, diga-se, intermitente com a verdade, então cada posição de

sua constituição é como um instante arrancado à história, o qual, justamente por ter

sido arrancado, caracteriza a arte como um espaço de tensão que só encontra na

reflexão filosófica sua possibilidade de compreensão. Por outro lado, como vimos, a

afirmação da afinidade entre arte e reflexão filosófica, herdada de Benjamin,

reconstrói-se em Adorno como atenção à composição constelatória, mais

precisamente, à constelação de mônadas. Ora, aqui a referência à concepção de

história de Benjamin é clara, como podemos reconhecer a partir da seguinte

passagem da Origem do Drama Barroco alemão:

Com isso, redefine-se, no antigo sentido, a tendência de toda formação

conceitual filosófica: verificar [festzustellen] o devir dos fenômenos em seu

ser. Porque o conceito de ser da ciência filosófica não se satisfaz com o

fenômeno, mas somente com a consumição [Aufzehrung] de sua história. O

aprofundamento das perspectivas históricas em investigações desse tipo,

seja no passado, seja no futuro, em princípio não conhece limites. Ele dá à

idéia a totalidade. [...] A idéia é mônada – isto significa, de modo breve:

cada idéia contém a imagem do mundo. Sua exposição [Darstellung] impõe

como tarefa nada menos que a descrição dessa imagem do mundo em sua

abreviação.

239

BENJAMIN, Ursprung des deutschen..., in Gesammelte Schriften, I.1, p. 228; trad., Origem do

Drama Barroco..., p. 69-70. De passagem, diga-se que a comparação desse trecho com a XVII Tese

de “Sobre o conceito da história” permite que se veja com clareza ímpar a reconstrução dessa tarefa

pelo próprio Benjamin: “Ao pensar não pertence apenas o movimento dos pensamentos, mas

também sua imobilização. Onde o pensamento pára, bruscamente, numa constelação saturada de

tensões, ali ele lhes comunica um choque, através do qual ele [es] se cristaliza como mônada. O

materialista histórico somente se aproxima de um objeto histórico quando ele o confronta como

mônada. Nessa estrutura, ele reconhece o sinal de uma imobilização messiânica dos acontecimentos,

dito de outro modo, de uma oportunidade revolucionária na luta por um passado oprimido”

(BENJAMIN, “Über den Begriff der Geschichte”, in Gesammelte Schriften, I.2, p. 702-703; trad.,

“Sobre o conceito da história”, in Obras escolhidas, vol. 1, p. 231). Obviamente, a diferença está no

aporte que passa a conjugar as idéias de messianismo e revolução. Cf. o comentário dessa questão

por WIZISLA, “Revolution”, in OPITZ; WIZISLA (Orgs.), Benjamins Begriffe, vol. 2, esp. p. 676-688;

ROCHLITZ, O desencantamento da arte, p. 331-336; KAUFMANN, “Beyond use, within reason”, New

German Critique, n. 83, 2001, p. 151-173; e TIEDEMANN, “Historischer Materialismus oder politischer

Messianismus?”, in Dialektik im Stillstand, Suhrkamp, 1983, p. 99-142. Observe-se também que na

boa tradução para o português há, todavia, um erro que, em vista dos objetivos desta tese, não pode

deixar de ser apontado: o que [es] “se cristaliza como mônada” não é a constelação [die

Konstellation, o tradutor prefere “configuração”], mas o pensamento [das Denken]. Não fosse pela

questão gramatical, também por tudo o que dissemos até agora, a constelação é “em movimento”,

144

No entanto, mesmo considerando que também para Benjamin a compreensão das

formas artísticas recupera e elucida a concepção da história,

240

há uma diferença

que se mostra essencial: para Adorno, a tarefa acima descrita tem uma dupla face, a

saber, ela se aplica ao artista “que reproduz não menos que a do que produz”.

241

Assim, os termos da tarefa se alteram à medida que Adorno não apenas encontra na

dimensão composicional da música – isto é, na constelação – algo que transcende a

dimensão monadológica, como também encontra na atividade daquele que

reproduz, do intérprete, a reposição da mesma tarefa: como já vimos nos seus textos

do “projeto vienense”, não só as obras decaem – e têm nisso seu teor de verdade –

mas também as interpretações assim se comportam.

Essa questão se elucida a partir de outra ocorrência do termo constelação:

[Uma] atualização correta da interpretação [Interpretation] musical não é

arbitrariedade em relação à obra, mas maior fidelidade [Treue]; fidelidade

que compreende a obra do modo que ela nos foi concretamente mediada

através da história, ao invés de pressupor um abstrato em si, em que a obra

estivesse ainda aprisionada na constelação histórica de seu tempo original

[Ursprungszeit]. [...] A exigência de contemplar obras de modo novo e

desconhecido [Fremd] é ditada pelas obras e não pelos homens. [Essa

exigência] deve-se realizar do modo que é indicado para o conhecimento

pelas posições históricas [geschichtlichen Stande] da obra.

242

tanto em Adorno, como em Benjamin, e não poderia se cristalizar. Ainda em função desse exato

sentido, erra a tradução que pressupõe a equivalência entre os termos “configuração” e

“constelação”. Cf. OTTE; VOLPE, “Um olhar constelar sobre o pensamento de Walter Benjamin”,

[s.n.], [s.d.].

240

Cf. o desenvolvimento dessa implicação em BOLLE, “Geschichte”, in OPITZ; WIZISLA (Orgs.),

Benjamins Begriffe, vol. 1, p. 399-442, esp. p. 401-403.

241

“Nachtmusik”, GS 17, p. 55.

242

“Neue Tempi”, GS 17, p. 67.

145

Aqui devemos pontuar algumas questões. Em primeiro lugar, essa ampliação da

tarefa imposta pela concepção de história herdada de Benjamin, à medida que

invade o terreno da interpretação de uma peça musical, não tem outra origem que o

empenho por parte de Adorno em seguir o programa benjaminiano, “penetrar de tal

modo profundamente em todo o real, que uma interpretação objetiva do mundo ali

se descubra”,

243

e com isso realizar o ideal da crítica, “reconhecer através da

submersão”,

244

o que o leva a encontrar razões objetivas para reconstruir aspectos

do legado de Benjamin. Em segundo lugar, observe-se que o modo dessa

reconstrução, por encontrar a constelação também na atividade crítica que é

inerente à interpretação, já é o primeiro passo no reconhecimento daquela dupla

referência da constelação como princípio composicional, na arte e na filosofia.

Finalmente, é preciso que se diga que o princípio de interpretação que a última

passagem aponta, se aplicado à própria obra de Adorno, é uma defesa em primeira

mão da solução que propomos para o problema da atualidade, a que demanda da

tradição interpretativa a recomposição de sua obra. Surpreendentemente, em uma

feliz coincidência, é também a defesa de uma interpretação verdadeira que afasta

Adorno do corpo editorial da revista “Anbruch” e marca, assim, o ocaso do “projeto

vienense”.

245

A medida dessa interpretação, uma correção hermenêutica

243

BENJAMIN, Ursprung des deutschen..., in Gesammelte Schriften, I.1, p. 228; trad., Origem do

Drama Barroco..., p. 70.

244

BENJAMIN, “Ankündigung der Zeitschrift: Angelus Novus”, in Gesammelte Schriften, II.1, p. 242.

245

O que acelera esse afastamento é a insistência por parte de Adorno em combater o que ele

considerava reação na música. Como também entre os vários colaboradores da revista parecia

vigorar cada vez mais a tendência de “estabilização” [Stabilisierung] das formas musicais e da crítica

musical, Adorno passou a ter que lidar, paulatinamente, com uma situação insustentável que teve seu

ápice em um enfrentamento com “Schönberg e seu círculo íntimo”. Cf. os detalhes do processo em

STEINERT, Adorno in Wien, p. 138-140.

146

fundamentada em um novo diagnóstico, pode ser lida em um dos seus últimos

textos para a revista, em que também há uma significativa ocorrência do termo

constelação:

Baniu-se a hermenêutica. [...] Todavia, na crítica da hermenêutica, procede-

se muito sem cerimônia [zu umstandslos], como na [crítica] do ‘subjetivismo’

em geral, e precisamente por isso erra-se a verdadeira objetividade. Pois a

música se livrou, como um jogo vazio, de todos os seus teores [Gehalten];

teores os quais ela certamente não deve significar simbolicamente, como

sua ‘expressão’, porém, ao redor dos quais a figura da aparência musical de

quando em quando se agrupa; segundo os quais as constelações da

música se orientam; e por cujas cifras [Chiffren] elas [as constelações] são

legíveis na história. [...] Mais ainda, os teores propriamente objetivos da

música, independentes do modo de constituição psicológico, estão sempre

ligados à sua qualidade [Beschaffenheit] material, intratécnica. Ali deveria a

verdadeira hermenêutica buscá-los.

246

Ora, o que é essa verdadeira hermenêutica? Como ela se relaciona à mencionada

ampliação da tarefa benjaminiana? A resposta a essa questão parte do

reconhecimento, por Adorno, do limite da oposição entre reação e progresso na

música, núcleo de seu “projeto vienense”: não é possível tratar desse par conceitual

em relação à composição abstratamente, ao contrário, é por sua qualidade material

e sua concreção histórica que composições são progressivas ou reacionárias. Se

por um lado esse limite abre um novo diagnóstico adorniano, marcado pela busca de

uma “crítica materialista” – que contesta a reação porque essa “também na teoria

pretende afastar as constelações históricas” –,

247

por outro lado isso significa que a

descoberta fundamental do esforço de submersão da “grande crítica”, intentado por

246

“Musikalische Aphorismen”, GS 18, p. 20.

247

“Reaktion und Fortschritt”, GS 17, p. 135. No mesmo texto, Adorno explicita o limite da cegueira à

história: “a história penetra nas constelações da verdade: quem quer ser partícipe dela

ahistoricamente, a esse derrotam as estrelas, com balbúrdia, através da visada [Anblick] morta de sua

muda eternidade” (ibid., p. 138). Observe-se também, em relação a essa passagem, que raríssimas

vezes um texto de Adorno mostra-se tão próximo a uma dicção normalmente associada a Benjamin.

Não seria sem interesse entender essa questão.

147

Adorno em referência a Benjamin, é que a composição da música abrange algo que,

salvo o caso da tradução, não pesa na literatura: sua interpretação, se quisermos,

sua recomposição.

248

A partir dessa descoberta, isto é, a partir da primeira transição na série de posições

críticas, uma outra análise modelar pode ser composta. Os “desajeitamentos” do

jovem Adorno, resultado do esforço de assimilação da tarefa legada por Benjamin,

culminaram em um primeiro ajuste de diagnóstico: a pergunta pelo sentido da crítica

leva Adorno à descoberta da relação intrínseca entre composição e interpretação.

Se deitarmos os olhos sobre esse problema, teremos a possibilidade de reencontrar

a categoria de constelação, agora não mais como princípio composicional, mas

como o procedimento metódico que, em face da história e suas disposições

concretas, explicita o problema da interpretação na arte e na filosofia e, nessa

medida, consolida a utopia do conhecimento de Adorno.

Observe-se que, em conformidade ao tratamento constelatório proposto, a segunda

análise modelar terá um desenho distinto: se nessa primeira análise tratava-se de

perseguir os germes da categoria de constelação na história do pensamento de

Adorno, na segunda procuraremos recompor os passos do argumento que a

constituem como problema filosófico. Para tanto, partiremos do único projeto de

Adorno que, por sua estrutura, perpassa todos os momentos de sua obra: o conjunto

248

Sobre o problema da tradução em Benjamin, que, nos termos acima sugeridos, guarda uma

semelhança com o problema da interpretação em Adorno, ver MENNINGHAUS, Walter Benjamins

Theorie der Sprachmagie, Suhrkamp, 1995, esp. p. 50-60; e SELIGMANN-SILVA, Ler o livro do

mundo, p. 199-205.

148

de textos, organizado postumamente, a que se chamou Para uma teoria da

reprodução musical.

249

3.2. ENTRE MÚSICA E FILOSOFIA

Nas notas que concluem o volume, o organizador dos fragmentos, esquemas e

esboços que compõem Para uma teoria da reprodução musical nos fornece as

principais datas e períodos em que Adorno se debruçou sobre esse projeto. O

“Primeiro esquema” do livro data de 29 de dezembro de 1927 e indica a condução

do argumento que deveria compô-lo desde o primeiro passo, intitulado “Reprodução,

obra, história”, até o oitavo, “A convergência para o conhecimento e a idéia do

emudecimento [Verstummens]”, passando, entre outros, pelo passo “Os teores de

verdade [Wahrheitsgehalte] da obra e sua ruína [Zerfall]” e pelas categorias de

“forma”, “tradição” e “mecanização”.

250

Se por um lado esse esquema recobre

aqueles temas que pontuaram o diálogo entre Adorno e Benjamin, que ganharia

força a partir de fevereiro do ano seguinte, com a temporada berlinense do jovem

Adorno, por outro lado ele também contém traços do liame entre estética, filosofia da

história e intenção metafísica que iriam ocupar a reflexão do Adorno tardio. No

entanto, sob o prisma do “Segundo esquema”, datado de 21 de junho de 1946, esse

249

ADORNO, Zu einer Theorie der musikalischen Reproduktion, Suhrkamp, 2001.

250

“Erstes Schema”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 315.

149

paralelo entre os passos do livro e o conjunto da obra ganha uma ligeira e decisiva

inflexão: a análise que os agora trinta e três passos indicam é fundamentalmente

musicológica, e está marcada pelos problemas da escrita e forma musical, da

composição e instrumentação, do ornamento e do tempo, etc.

251

Conquanto alguns

passos ainda remetam a problemas-chave do Adorno tardio, como “Música como

linguagem”, “Construção e expressão” e “Interpretação e mímesis”, e também a

obsessões do jovem Adorno, como “Fetichismo: meio em vez de fim” e “Imagem

dialética”, o segundo esquema se aproxima mais das análises que dominariam a

produção de Adorno de meados dos anos 40 ao início dos anos 60, os chamados

escritos musicais, os quais, como ressalta o organizador da obra completa, têm

como chave de leitura a primeira versão da Filosofia da nova música, concluída em

1948.

252

Há aqui dois aspectos que pedem por destaque. Em primeiro lugar, a

inflexão entre os esquemas denota uma mudança na escala de preocupações: da

ordem maior de um projeto histórico-filosófico ali dedicado à compreensão da obra

musical como fato estético, passamos para a ordem menor de uma análise dos

elementos que compõem a dimensão estética desse mesmo projeto. Ao que parece,

a inflexão recobre o reconhecimento daquele princípio que ganharia sua mais

precisa expressão alguns anos depois do primeiro esquema, na conferência “A

atualidade da filosofia”, cujo manuscrito é datado de 7 de maio de 1931: “o espírito

não é capaz de produzir ou conceber a totalidade do real; mas ele é capaz de

penetrar no mínimo, de fazer romper no mínimo as medidas do meramente

251

“Zweites Schema”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 315-316.

252

Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 16, p. 673.

150

existente”.

253

Logo, e esse é o segundo aspecto a destacar, entre 1927 e 1946, o

que se vê na mera observação dos esquemas que deveriam conduzir a composição

do texto longamente planejado é o impacto de uma transformação nas expectativas

que governam o aporte teórico de Adorno – em outras palavras, também entre os

dois momentos ocorre uma mudança de diagnóstico.

Aquele primeiro esquema, de 1927, tem como antecedente imediato o artigo “Sobre

o problema da reprodução”, contribuição de Adorno para a revista “Pult und

Taktstock”, de abril de 1925.

254

Ali, Adorno lança a referência norteadora de suas

incursões no tema durante os anos 30, tanto no seu “projeto vienense” como na sua

reconstrução rumo a uma “crítica materialista”, referência que perduraria até a

inflexão que vemos no esquema de 1946 e que tem sua expressão mais clara na

Filosofia da nova música. Numa passagem luminosa desse artigo de 1925, Adorno

delineia sua tarefa:

De modo algum a medida da reprodução está posta nas mãos daquele que

reproduz. Por mais que se institua a parte do intérprete, por maior que se

julgue a força e sinceridade de sua concepção, o seu gosto cultivado, a sua

capacidade de realização, o que determina no fim das contas o direito

estético de seu trabalho são os teores [Gehalte] da obra exposta. Em

sentido estrito, eles determinam que como toda interpretação tem seus

limites no ‘texto’ [Text], no que é pura e simplesmente fixado na

composição, então gosto e capacidade de realização se concebem

unicamente de modo relativo à intenção do construto [Gebilde], e não como

virtude isolada do intérprete. Tais limites esboçam exclusivamente o espaço

que cabe à interpretação, separando-a, por exemplo, do domínio da

improvisação. Contudo, para aquilo que se sucede no campo legítimo da

interpretação eles não oferecem nenhuma diretriz determinada quanto ao

conteúdo, que seja de ordem crítica. A problemática característica da

reprodução começa, antes pelo contrário, com a pergunta acerca da

liberdade do intérprete, a qual, caso não pretenda disputar franca

arbitrariedade, apenas tem lugar naqueles limites. Que seja sustentado que

253

“Die Aktualität der Philosophie”, GS 1, p. 343-344.

254

“Zum Problem der Reproduktion”, GS 19, p. 440-444.

151

também essa pergunta encontra sua resposta não somente no intérprete,

mas de modo essencial e constitutivo na estrutura da obra. De que maneira

se pode ler a obra, que liberdade ela deixa para o intérprete que a interpreta

como obra – investigar isso parece ser a tarefa central de uma teoria da

reprodução.

255

Essa passagem, pouco presente nos textos da tradição, permanece única porque

apresenta com clareza a matriz do que Adorno chamará depois de interpretação

verdadeira: aquela que se constrói como uma pergunta que envolve a dialética entre

constrangimento e liberdade que tem sua origem na obra – aqui entendida como um

construto que preserva uma intenção – e aparece para o intérprete como problema

constitutivo de sua própria atividade. O fato de uma formulação como essa já

antecipar questões que ganharão forma, pouco a pouco, a partir das categorias de

enigma, decifração, imagem dialética, modelo, etc., é no mínimo um importante

testemunho de quão precocemente Adorno começa a elaborar a influência de

Benjamin. Entretanto, uma vez que estamos ainda em abril de 1925, menos de dois

anos depois do primeiro contato entre eles e quase três anos antes da consolidação

de sua amizade, talvez possamos dizer que da parte de Adorno jamais tenha ficado

claro o que nesse acordo entre ambos foi resultado de uma influência efetiva e o que

foi emblema de uma feliz coincidência. Em outras palavras, para o jovem Adorno, a

um só tempo impressionável e vaidoso, talvez tenha sido difícil distinguir entre o que

ele sempre pensou e o que passou a pensar, o que não poderia mesmo ter outro

resultado que a impressão, não plenamente compartilhada, de que entre ele e

Benjamin havia um “programa comum”.

256

Seja como for, não há dúvida que no

255

Ibid., p. 440.

256

O que se aponta aqui é que as bases benjaminianas desse programa, normalmente consideradas

o ensaio sobre As afinidades eletivas (1922, publicado entre 1924 e 1925) e o prólogo do livro Origem

do drama barroco alemão (1925, publicado em 1928), ou já eram conhecidas por Adorno antes de

152

horizonte do primeiro esquema de Para uma teoria da reprodução musical se vê o

passo seguinte do desenvolvimento desse programa por parte de Adorno, tanto um

reconhecimento como uma assimilação das idéias de Benjamin. Conseqüentemente,

não outra coisa senão a intensificação do contato é o que permite a Adorno realizar,

no esquema de 1927, a matriz apresentada no artigo de 1925. Essa matriz, vista na

passagem citada, apresenta contornos ainda mais nitidamente benjaminianos

algumas páginas à frente do mesmo artigo, quando Adorno se refere a “uma relação

de tensão [Spannungsverhältnis] entre o teor objetivo [objektiven Gehalt] e o que é

subjetivamente intencionado [subjektiv Intendierten] em uma composição”.

257

Logo,

é possível afirmar que foi justamente a partir do marco das categorias da filosofia da

história de Benjamin – “obra”, “história”, “emudecimento”, “teor de verdade”, “ruína”,

“forma”, “tradição”, categorias somente esboçadas em 1925 e já presentes no

brevíssimo esquema de 1927 – que Adorno pôde enfrentar a tarefa imposta por uma

teoria da reprodução.

258

1928 ou eram de algum modo congruentes a preocupações do próprio Adorno, o que caracterizaria o

que chamamos de feliz coincidência. Embora certamente pareça que o jovem Adorno teria entendido

do segundo modo, o que propomos é que esse e outros trechos de sua produção precoce indicam

que ocorreu o primeiro, o que nos leva a contestar a afirmação do organizador das obras de Adorno

de que a influência de Benjamin sobre Adorno não começou antes de 1927. Cf. “Editorische

Nachbemerkung”, GS 1, p. 383.

257

“Zum Problem der Reproduktion”, GS 19, p. 444.

258

Particularmente interessante é observar como o primeiro esquema não apenas retoma o que o

artigo esboçava, como também estabelece um plano geral tanto de uma teoria da reprodução, quanto

de uma transposição da filosofia da história de Benjamin para o campo em questão. O mais claro

indício desse plano se deixa ver quando comparamos o esquema de 1927 (“Erstes Schema”, Zu einer

Theorie der musikalischen..., p. 315), o esquema de 1946 (“Zweites Schema”, Zu einer Theorie der

musikalischen..., p. 315-316) e o material que desdobra esse segundo esquema (“Materialen zur

Reproduktionstheorie”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 299-312) e organiza o conjunto de

notas que iriam compor o livro (cf. “Editorische Nachbemerkung”, Zu einer Theorie der

musikalischen..., p. 383). Observe-se também que esse material começa precisamente com uma

referência ao artigo de 1925.

153

Há aqui, porém, um renovado problema: após o esquema de 1927, Adorno

permanece por quase 20 anos distante da tarefa tão ansiosamente lançada:

somente em 1945, já no exílio norte-americano, Adorno retoma as notas para esse

livro que, não obstante, seguiu como uma de suas intenções teóricas centrais, como

atestam o registro de conversas com Rudolf Kolisch, com quem planejou, em março

de 1935, a escrita conjunta do livro,

259

e as cartas trocadas com Benjamin, datadas

de 5 de abril de 1934 e 18 de março de 1936, em que Adorno refere partes de seu

argumento à teoria de “quase 10 anos”.

260

Ora uma vez que data justamente desse

período o início do reconhecimento por parte de Adorno de que havia diferenças

consideráveis entre ele e Benjamin,

261

apesar da insistente alegação de uma teoria

comum, seria possível dizer que, por um lado, o uso das categorias de Benjamin,

que, como sugerimos, definem o marco do esquema de 1927, já estava assimilado

ao projeto de Adorno, enquanto que, por outro lado, a compreensão dessas

categorias começava a se tornar palco da disputa filosófica entre ambos. Ora, não é

em outro lugar que não na já mencionada conferência “A atualidade da filosofia”, de

7 de maio de 1931, que podemos encontrar tanto a assimilação das categorias de

Benjamin por Adorno, quanto sua redescrição nos termos de uma teoria ainda

259

Cf. ADORNO; BENJAMIN, Briefwechsel 1928-1940, p. 176, nota; “Editorische Nachbemerkung”,

Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 382.

260

Cartas de número 17 e 47, em ADORNO; BENJAMIN, Briefwechsel 1928-1940, p. 52s e 168s.

261

O movimento de afastamento pode ser lido em uma carta de Adorno (a de número 39, de 2-4 e

5/8/1935) e na resposta de Benjamin (a carta 40, de 16/8/1935), e o esclarecimento da divergência se

faz por meio de outra carta de Adorno (a de número 110, de 10/11/1938) e a resposta de Benjamin (a

carta 111, de 9/12/1938). Cf. ADORNO; BENJAMIN, Briefwechsel 1928-1940, p. 138-158 e 364-388.

O desenvolvimento desse problema pode ser lido em BUCK-MORSS, The origin of…, esp. p. 164-

184; e NOBRE, A dialética negativa..., p. 95-101. Note-se, contudo, que as considerações feitas nas

notas anteriores levam-nos a alterar os momentos desse afastamento, embora se mantenham as

razões alegadas pelos comentadores.

154

incipiente. Como é exatamente esse texto que apresenta as ocorrências mais

representativas do que chamamos de modo categórico do termo constelação, sua

análise permitirá mostrar como certos aspectos da assimilação arrevesada das

categorias benjaminianas ali realizada iluminam a tarefa de uma teoria da

reprodução musical, projetada no esquema de 1927. Exatamente a lenta maturação

dessa tarefa, guiada por uma mudança de diagnóstico, exigirá de Adorno a

retomada do problema da reprodução sob novo prisma.

O cerne da questão que Adorno procura enfrentar em “A atualidade da filosofia” é

gerado a partir do seguinte diagnóstico: se a razão não consegue abarcar o real,

isso não se dá por deficiência sua, mas porque a realidade não se permite conhecer

senão por fragmentos. Logo, fazer o contrário, isto é, dizer o que é a realidade (ou

antes, o que é) só serve para eternizar a falsidade geral. Essa estocada nos projetos

ontológicos na esteira de Heidegger, tão em voga à época, tem como fulcro uma

distinção que Adorno julga ser fundamental, aquela que se faz entre a ciência e a

filosofia: a primeira, por ser investigação [Forschung], toma por princípio que seus

materiais são auto-referenciados, enquanto a segunda, por ser compreensão

[Deutung], assume os seus materiais como sendo enigmas a se decifrar.

262

Daí, o

paradoxo da filosofia: uma vez que ela é obrigada a compreender, mas não possui

chance de abarcar o real, ela é obrigada também a se contentar com apenas

vislumbrar os entrelaçamentos que se dão entre tais “figuras enigmáticas do

existente”.

263

Por isso, conclui Adorno, ela não chega a produzir resultados, e

262

“Die Aktualität der Philosophie”, GS 1, p. 334.

263

Ibid.

155

retorna sempre à tarefa da interpretação. Aliás, a história da filosofia seria

justamente a história daqueles entrelaçamentos entre os enigmas: a filosofia não

pode nunca prescindir de retomá-los porque mesmo o menor dos nexos pode ajudar

a completar a trama que transforma as cifras em um texto.

264

Esta rápida

reconstrução dos primeiros argumentos do texto de Adorno já nos remete ao

espectro de categorias da filosofia da história benjaminiana: aqui já estão,

principalmente, as idéias de cifra e enigma como modelo e material do que é o real

para o pensamento.

265

Antes de sucumbirmos à tentação de aproximar as idéias de interpretação e cifra do

universo da teoria musical, convém explicitar o que Adorno visa com essas

hipóteses. A idéia central de todo o projeto encontrado em “A atualidade da filosofia”

poderia ser resumida na tese de que o real não é um objeto para o sujeito, mas é um

enigma do qual o próprio pensamento faz parte. Para salientar a tese, já tomando

como traço do pensamento as categorias de cifra e enigma, Adorno utiliza uma

imagem rica: a filosofia ilumina como um relâmpago o enigma e isso, o clarão, é sua

solução.

266

Não se trata, enfim, de dizer o que está atrás do enigma, mas de ver o

próprio enigma. E, por isso, Adorno conclui que não é tarefa da filosofia expor ou

justificar um sentido ou mostrar a realidade como sendo “com sentido”. A razão

desse impedimento – a filosofia não vê nem doa sentido – está em uma ruptura no

264

Ibid. Cf. a apresentação do problema da decifração por BONß, “Empirie und Dechiffrierung...”, p.

204-210.

265

Para o cotejo dessas idéias em Adorno e Benjamin, cf. KRAMER, Rätselfragen und wolkige..., p.

102-129.

266

Ibid., p. 335.

156

próprio ser: mesmo que nossa percepção forme figuras, o mundo – que delas difere

– não as forma, de modo que o texto que a filosofia deve ler é sempre um fragmento

que nossa percepção toma do mundo. Logo, a solução de um enigma é a

reconfiguração de suas partes, não a (impedida, bloqueada) reconstrução do todo. E

se o que gera qualquer resposta é uma reorganização das peças, a pergunta

“morre” com a solução, mas “nasce” como novo enigma.

Em vista dessas questões, Adorno pode sintetizar a tarefa da filosofia: a filosofia

deve dispor os seus elementos – que recebe das ciências – em constelações

cambiantes [wechselnde Konstellationen], deve organizá-las em “ordenações

experimentais cambiantes” [wechselnde Versuchsanordnungen] até que formem

uma figura, que seja legível como resposta enquanto a pergunta desaparece.

267

Conclui Adorno, a tarefa da filosofia é interpretar uma realidade carente de intenções

mediante a construção constelatória de figuras e imagens, e não investigar

intenções ocultas ou preexistentes na realidade. Tal tarefa, que Adorno atribui ao

materialismo, surge, portanto, como interpretação do que carece de intenção

mediante composição dos elementos isolados e posterior iluminação do real por

meio dessa interpretação. Adorno ressalta que esse programa depende de abrir mão

radicalmente de afirmar o “sentido” do que é interpretado e, a partir dessa renúncia,

realizar a combinação dos elementos mínimos [Zusammenstellung des Kleinsten].

Essa seria a tarefa da interpretação filosófica.

268

Daí, Adorno pode resumir qual seria

o resultado de uma filosofia da interpretação: formular corretamente as tarefas

267

Ibid.

268

Ibid., p. 336.

157

filosóficas, levando a uma situação em que as questões filosóficas herdadas não

seriam enfrentadas, como tantas vezes se fez, através de idéias supra-históricas, e

sim com o recurso a construtos históricos cambiantes. Isso nos leva a apresentação

da concepção benjaminiana de história já reconfigurada por Adorno: a história não é

o lugar de onde as idéias ascendem – as imagens históricas são em si mesmas

semelhantes a idéias, com o senão de que constituem uma verdade, em sua

relação, que é carente de intenção e, portanto, não condizem com a hipótese de que

a verdade apareça como intenção na história.

269

Aqui há uma clara correlação entre

o método de interpretação filosófica e a construção constelatória de figuras e

imagens históricas: essas não formam o sentido do real, mas dissolvem seus

problemas – exatamente como a solução de um enigma – e reordenam o espaço

compreensivo; elas não se encontram prontas na história, mas são produzidas pelo

homem e se justificam ao demolir, como um raio, a realidade provisoriamente

apreendida. Nessa medida, como produtos da razão humana, as figuras e imagens

históricas seriam modelos que imitam [nachahmen] a realidade.

270

conseqüência, é possível afirmar que aquela dupla referência da categoria de

constelação como princípio composicional – na arte e na filosofia –, que no momento

do “projeto vienense” ainda estava em desenvolvimento, já está agora com os dois

pés firmemente plantados. Daí, como consecução do projeto de uma “crítica

materialista” – que se abrira para Adorno a partir da reconstrução da tarefa

benjaminiana da “grande crítica” –, a conferência “A atualidade da filosofia” leva-nos

269

Ibid., p. 338. Sobre a relação entre imagens e história em Benjamin e a reconstrução por Adorno,

ver HILLACH, “Dialektisches Bild”, in OPITZ; WIZISLA (Orgs.), Benjamins Begriffe, vol. 1, p. 186-229.

270

Ibid., p. 341.

158

à compreensão do movimento de negação que move o pensamento de Adorno: no

breve período que a separa dos últimos artigos para a revista “Anbruch”, do final de

1930, Adorno reconhece na constelação o meio privilegiado para a consolidação do

sentido da interpretação filosófica; isso só se dá porque Adorno, ao reconhecer no

problema da verdade de interpretação a especificidade da música, é obrigado a

rever aspectos nodais de sua expectativa crítica.

Se nos voltarmos para o projeto de Para uma teoria da reprodução musical, teremos

que imediatamente observar que essa brevíssima reconstrução da conferência do

jovem Adorno apresenta tantos pontos de contato com as bases do projeto que

parece inconcebível que Adorno não tenha conseguido levá-lo a cabo. A

compreensão desse problema ocupará nossos esforços de agora em diante.

Não obstante a tarefa inconclusa, Adorno produziu, entre 1945 e 1966, material

suficiente para informar uma exposição do núcleo de tal projeto, marcado pela

inflexão entre os esquemas de 1927 e 1946, inaugurada por “A atualidade da

filosofia”. Além dos dois esquemas,

271

o volume de Para uma teoria da reprodução

musical é composto de cinco conjuntos de anotações: um extenso volume de notas

escritas entre 1946 e 1959,

272

uma coleção de fragmentos escritos antes de 1946 ou

depois de 1959,

273

um esboço escrito em 1949 e suas revisões,

274

o já mencionado

271

“Erstes Schema”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 315 e “Zweites Schema”, Zu einer

Theorie der musikalischen..., p. 315-316.

272

“Aufzeichnungen I”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 9-203.

273

“Aufzeichnungen II”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 204-211.

159

material que desdobra o esquema de 1946

275

e um apontamento para um curso

dado em 1954.

276

O que se segue é o esforço de aproximar o conteúdo dessas

anotações e o cerne da conferência de 1931, a fim de mostrar que uma mudança de

diagnóstico, já encontrada em germes nessa última, atinge frontalmente o penoso

projeto e ata um nó górdio ao qual Adorno se dedicará até o fim.

Adorno fundamenta seu projeto no reconhecimento de que o problema da

interpretação se ergue entre o que a obra musical rigidamente determina e o que a

obra somente sugere. Nas notas, esquemas e esboços de Para uma teoria da

reprodução musical, Adorno argumenta que o ponto de fuga dessa questão envolve

afirmar que a verdade da interpretação não reside na história, ou em seu resgate,

mas é a história que é imanente à verdade da interpretação.

277

Essa passagem, que

tem papel central no esboço de 1949 do inconcluso projeto de Adorno, pode ser

compreendida a partir do seguinte argumento: se há um modo capaz de gerar uma

interpretação verdadeira de uma obra, ele está articulado à dinâmica interna desta e

se revela como a incorporação de aspectos determinados por seu devir histórico, ou

seja, se refere à essência da obra, entendida como seu desdobramento no tempo.

278

274

“Entwurf”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 215-286, “Überarbeiteter Anfang des Entwurfs”,

Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 287-295 e “Gliedernde Stichworte zu den Kapiteln 2, 4 und 5

des Entwurfs”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 296-297.

275

“Materialen zur Reproduktionstheorie”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 299-312.

276

“Stichworte zum Darmstäder Seminar”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 317-326.

277

Cf. Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 218-219.

278

Ibid., p. 206. Cf. CARVALHO, “A partitura como ‘espírito sedimentado’: em torno da teoria da

interpretação musical de Adorno”, in DUARTE et al. (Orgs.), Theoria Aesthetica, Escritos, 2005. Como

o volume Para uma teoria da reprodução musical só foi publicado em 2001, ainda são raros os

estudos consistentes sobre esses fragmentos. O texto de Carvalho, originalmente uma conferência,

trata apenas do esboço de 1949.

160

A conseqüência mais imediata dessa tese é que as interpretações falsas são

aquelas que impõem externamente modos canônicos de interpretação: seja porque

buscam a restauração das condições de produção da obra, ignorando sua

historicidade intrínseca, seja porque pressupõem que a objetividade da obra

sobrevive na notação. Além disso, já que mesmo o cânone tende a mudar, por

refletir a história da interpretação da obra, então o reconhecimento dessa mediação

histórico-dialética entre a obra e sua interpretação tem como corolário a defesa de

que qualquer mudança na interpretação só é verdadeira se responde a um problema

revelado na estrutura interna da obra, o que determina uma muito particular

conformidade a fins: mesmo a mudança é conforme a leis, que são objetivamente

determinadas e que vêm à tona na interpretação verdadeira.

279

Assim, é possível

compreender por que para Adorno a história não apenas é imanente à verdade da

interpretação, como é da obra seu “substrato essencial”,

280

o que lega à

interpretação a possibilidade de compreensão do sentido tanto da obra como da

história. Logo, toda obra musical aparece como um problema dirigido ao presente; o

gesto imanente da música é sempre “no presente”, é sempre atualidade: a obra é

um evento histórico que corre o risco de perder seu sentido quando diluída no

cânone ou quando tomada como evento pronto e acabado. Logo, do mesmo modo

279

Cf. Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 263.

280

Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 259.

161

que a interpretação verdadeira é inconclusa, a obra também é, e

necessariamente.

281

É possível reconhecer a filosofia da história de Benjamin nesse princípio da obra

como evento inconcluso voltado para a atualidade. No entanto, podemos reconhecer

também na demarcação do sentido da obra como co-dependente do princípio da

interpretação verdadeira a elaboração adorniana da influência de Benjamin, como

visto em “A atualidade da filosofia”. Ou seja, se retomarmos o que apresentamos

acima, particularmente o princípio de que a solução de um enigma se realiza na

reconfiguração de seus elementos, então a idéia da obra como um problema – a não

permanência de uma interpretação (no cânone) como a verdadeira – é correlativa ao

princípio de que a solução de um enigma sempre gera um novo enigma. Logo, há

um parentesco entre a tarefa de uma interpretação filosófica, esboçada em “A

atualidade da filosofia”, e o modo de uma interpretação verdadeira, projeto de Para

uma teoria da reprodução musical: ambos partem da renúncia à afirmação de um

sentido prefigurado na história e, assim sendo, determinam que só o recurso a

construtos (históricos) cambiantes permite uma provisória compreensão, seja da

obra, seja do real. Com isso, esclarece-se o rumo da inflexão entre os esquemas de

1927 e 1946: embora no primeiro desses esquemas – bem como no artigo de 1925

– não se desconheça o dilema da interpretação verdadeira, o que o governa é um

princípio ainda marcado pela expectativa de que o liame entre estética e filosofia da

história seja suficiente para orientar a interpretação de uma obra que,

281

Cf. o desdobramento desse ponto em CARVALHO, “A partitura como ‘espírito sedimentado’...”, p.

205-207.

162

nomeadamente, teria seu limite fixado pela composição; por sua vez, o que se

mostra na conferência “A atualidade da filosofia” e no segundo esquema é a tese de

que a obra, como a história, não se resolve em si mesma, e por causa dessa

insuficiência constitutiva caberia justamente à interpretação orientar a sempre

provisória compreensão do enigma que ambas representam. Sendo assim, esse

novo esquema abandona a pretensão de suscitar uma teoria da interpretação capaz

de revelar o sentido da obra como composição, tomando, em contrapartida, a

orientação de que é na reconfiguração de seus elementos mínimos que se encontra

a possibilidade de suspender, provisoriamente, uma falsa atribuição de sentido.

Disso decorre a inflexão musicológica que afasta os dois esquemas. Ressalte-se,

contudo, que tal inflexão não sugere uma cesura entre os dois momentos, mas

meramente reflete uma alteração de diagnóstico: o que “A atualidade da filosofia”

inaugura e os trabalhos dos anos 40 concluem é a dúvida em relação à possibilidade

do intérprete encontrar um sentido ou intenção que resida como traço constitutivo da

obra ou na história. Mais precisamente, ao longo das décadas de 30 e 40, Adorno se

torna mais e mais atento ao fetichismo da linguagem envolvido em certos usos de

expressões como “obra”, “composição”, “história” e “real”, que, ao aludir a uma

unidade, parecem garantir o acesso àquilo que elas representam. É essa confiança

no uso “legítimo” da razão, presente no artigo de 1925 e no esquema de 1927, que

cede lugar ao esforço de reflexão que ganhará forma, claro, na Dialética do

esclarecimento, concluída no período que vai do esquema de 1946 ao esboço de

1949 de Para uma teoria da reprodução musical. Assim, a emergência da dinâmica

entre história e enigma como centro do problema da interpretação verdadeira

responde a um diagnóstico que se pode resumir na seguinte passagem da Dialética

do esclarecimento:

163

Ao tomar consciência de sua própria culpa, o pensamento se vê por isso

privado não só do uso afirmativo da linguagem conceitual científica e

quotidiana, mas igualmente da linguagem [conceitual] de oposição. [...] Não

alimentamos dúvida nenhuma – e nisso reside nossa petitio principii – de

que a liberdade na sociedade é inseparável do pensamento esclarecedor.

Contudo, acreditamos ter reconhecido com a mesma clareza que o próprio

conceito desse pensamento, tanto quanto as formas históricas concretas, as

instituições da sociedade com as quais está entrelaçado, contém o germe

para aquela regressão que hoje se dá por toda parte. Se o esclarecimento

não acolhe dentro de si a reflexão sobre esse elemento regressivo, ele está

selando seu próprio destino.

282

No caso do esboço de 1949 que agora acompanhamos, o que Adorno sugere é que,

em vez de se decidir pelo objetivismo ou pelo subjetivismo, polêmica que recobre o

problema da interpretação canônica, um intérprete que busque a verdade da

interpretação deve participar da constituição da obra, o que significa dizer que,

rigorosamente, ela não existe independentemente da atividade reflexiva expressa

pela interpretação. Esse passo depende de uma hipótese defendida por Adorno

desde os primeiros esboços sobre a teoria da interpretação, a de que não há

identidade entre a obra e o texto notado, a partitura.

283

O corolário dessa hipótese é

que o que deve mover o intérprete não é a leitura do texto notado, inscrito na

partitura, e tampouco a investigação da intenção do compositor, mas a busca da

decifração – justamente no espaço da indeterminação do texto notado – do ideal

sonoro que o gesto do compositor visa capturar e que somente a interpretação pode

exprimir.

284

Em conseqüência, uma vez que a obra, como vimos, é necessariamente

inconclusa, Adorno pode afirmar que “a idéia da reprodução musical é a cópia

282

ADORNO; HORKHEIMER, Dialektik der Aufklärung, GS 3, p. 12-13; trad. ADORNO;

HORKHEIMER, Dialética do esclarecimento, p. 12-13.

283

O desenvolvimento dessa hipótese ocupa um grande trecho do esboço de 1949. Cf. esp.

“Entwurf”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 221-241. Cf. tb. “Aufzeichnungen I”, Zu einer

Theorie der musikalischen..., p. 69-75, 183-184.

284

“Entwurf”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 241-242.

164

[Kopie] de um original não existente” ou, em outra formulação, “a reprodução

verdadeira é a imitação [Nachahmung] de um original não existente”.

285

Logo, a

verdade da interpretação devolve à obra o seu sentido musical e somente por isso

preserva a condição de autonomia que a define como arte. Aqui encontramos um

processo ambivalente: por buscar fixar um sentido, o texto notado é um pólo de

heteronomia que se impõe à interpretação; ao mesmo tempo, na medida em que a

interpretação, por se dirigir ao “original não existente”, escapa a esse sentido fixado

pelo texto, então o texto notado é o que garante a autonomia e a verdade da

interpretação (e da obra).

286

É essa curiosa dialética da interpretação musical que

leva Adorno a afirmar que o texto notado é “enigma insolúvel e princípio de sua

solução”,

287

ao que podemos acrescentar: de modo semelhante ao que as figuras e

imagens históricas são para a interpretação filosófica, conforme o modelo

apresentado em “A atualidade da filosofia”, que ganha na categoria de constelação

sua forma definitiva.

A análise de uma outra questão-chave da teoria da reprodução de Adorno permite

que se compreenda a aproximação entre essas duas formas da interpretação. Como

derivação dos princípios recém descobertos – o da insuficiência da notação e o da

renúncia à afirmação de sentido ou intenção – Adorno dedica uma parte substantiva

do esboço de Para uma teoria da reprodução musical à explicitação da seguinte

285

Ibid., p. 243 e 269. Cf. tb. Ästhetische Theorie, GS 7, p. 204 e 347; trad. Teoria estética, p. 156-

157 e 262.

286

Ibid. Cf. tb. “Aufzeichnungen I”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 74-75.

287

“Entwurf”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 241.

165

tese: “a música é uma linguagem não-intencional” e, exatamente por isso, difere da

linguagem.

288

O limite que define a música como linguagem diz respeito ao que me

referi acima como sendo o gesto imanente da música: por mais que a música se

submeta à notação, que a fixa, ela só o faz para preservar o gesto do compositor,

que corria o risco de desaparecer na interpretação. A esse gesto original, no qual,

como vimos, vive um ideal sonoro, corresponde o que Adorno chama de elemento

mimético ou gestual. A compreensão de todos os desdobramentos dessa questão

exigiria um esforço que não faremos aqui.

289

No entanto, cabe ressaltar que

enquanto os outros elementos da música

290

são instâncias que tendem a fixar a

interpretação, o resgate do elemento mimético – por apontar para um ideal que

supera a intenção do compositor – é o passo que a liberta e, portanto, garante a

verdade da interpretação. O argumento completo envolvido nesse passo é o

seguinte: a interpretação verdadeira, como vimos, aviva aspectos relativos à

insuficiência constitutiva da obra e a configura como enigma; ora, se é ao elemento

mimético que corresponde aquilo que escapa ao compositor – o vínculo entre

música e natureza apenas indicado pelo gesto –, então a irrupção do mimético na

notação representa o espaço da autonomia da interpretação frente à obra, o que

justamente confere sentido a ela porque, ao repor a obra como um problema,

sublinha sua história, seu “substrato essencial”. Assim, o elemento mimético se

288

Ibid., p. 221.

289

Cf. ibid., p. 221-230. Cf. também “Aufzeichnungen I”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 88-

94 e 122-127. Para essa análise, principalmente no que se refere aos elementos que constituem a

escrita musical, cf. CARVALHO, “A partitura como ‘espírito sedimentado’...”, p. 212-217 e 220-222.

290

O significacional ou material, que diz respeito às estruturas e a notação do material musical, e o

idiomático ou lingual, que diz respeito à tradição e aos cânones de composição e interpretação. Cf. as

passagens acima e o plano geral dos elementos em “Stichworte zum Darmstäder Seminar”, Zu einer

Theorie der musikalischen..., p. 321-322.

166

confirma como sede da possibilidade utópica representada pela música uma vez que

é por via dele que a obra vai além de si mesma e, por isso, resguarda uma

autonomia ausente de outras esferas da cultura.

Aqui reencontramos a dialética da notação musical em uma configuração que nos

conduz a um paralelo crucial entre o projeto de Para uma teoria da reprodução

musical e a conferência “A atualidade da filosofia”: em ambos, o princípio da

interpretação visa, fundamentalmente, recuperar o que foi esquecido, seja pelo

cânone musical, seja pelas explicações históricas. Para ambas, interpretação

musical e filosófica, interpretar tem como implicação encarar o objeto como um

enigma cuja solução – provisória porque se desdobra no tempo – reordena a

compreensão apreendida e, com isso, rememora os traços suprimidos pela fixação

de um sentido. Logo, a teoria da interpretação em jogo busca evitar a reificação de

seu objeto, já que, em passagem conhecida da correspondência entre Adorno e

Benjamin, “toda reificação [Verdinglichung] é um esquecimento”.

291

Assim, entende-

se que se a interpretação encara seu objeto como enigma – em “A atualidade da

filosofia”, a essa cabe a tarefa de organizar, em “constelações cambiantes”, as

“figuras enigmáticas do existente”, enquanto em Para uma teoria da reprodução

musical, o texto notado é “enigma insolúvel e princípio de sua solução” –, então o

que ela visa é preservar o espaço utópico de um estado de coisas não reificado. E

isso se faz na medida em que se recupera, na dialética entre o sujeito e o objeto da

291

Carta número 117 de Adorno, datada de 29/2/1940, em ADORNO; BENJAMIN, Briefwechsel 1928-

1940, p. 417. Cf. essa mesma formulação em “Aufzeichnungen I”, Zu einer Theorie der

musikalischen..., p. 71 e a formulação paralela em “Entwurf”, Zu einer Theorie der musikalischen..., p.

226: “toda reificação remete para um esquecido”.

167

interpretação, o elemento de não-identidade que se perde na reificação da obra em

um cânone, que a resume em um estilo ou época, ou na reificação de uma figura

histórica em um conceito, que atribui intenção à história. Logo, estamos já em plena

vigência da categoria de constelação, tanto como procedimento metódico, quanto

como princípio composicional. Esse problema, especialmente seu desdobramento

para a relação entre utopia e não-identidade que recobre toda a obra do Adorno

tardio, já germina, como se vê, em textos de sua juventude, o que nos devolve ao

problema inicial.

Em larga medida, a realização de Para uma teoria da reprodução musical não seria

mais que o desenvolvimento do que encontramos em “A atualidade da filosofia”

aplicado ao problema musical. Ao que parece, uma tarefa de fácil solução para

Adorno. No entanto, Adorno morreu sem concluir esse projeto que povoa suas notas

pessoais, esboços e cartas como um espectro. Embora parte dessas questões tenha

sido tratada em textos que foram publicados em vida,

292

o imenso material produzido

durante cinqüenta anos permaneceu inédito, só vindo a lume na publicação do

espólio. Qual o motivo? A solução desse enigma depende da atenção à constelação

de textos formada pelo artigo de 1925, referência das incursões musicais da década

de 30, o esquema de 1927, base do projeto, e a conferência de 1931, marca da

apropriação das categorias capazes de realizá-lo. Como todo enigma, este também

292

Algumas análises pontuais do problema da reprodução musical podem ser encontradas dispersas

na obra. As mais relevantes são as seguintes: “Kritik des Musikanten”, GS 14, p. 106; “Zur

Musikpädagogik”, GS 14, p. 123; Komposition für den Film, GS 15, p. 53; Moments musicaux,

“Vorrede”, GS 17, p. 10; “Musikalische Aphorismen”, GS 18, p. 44; “Zur gesellschaftlichen Lage der

Musik”, GS 18, p. 752-756; “Musiklexikon ohne Staub”, GS 19, p. 414; “Drei Dirigenten”, GS 19, p.

457; “Musikstudio”, GS 19, p. 521; “Reflexionen über Musikkritik”, GS 19, p. 582; “Die Geschichte der

deutschen Musik von 1908 bis 1933”, GS 19, p. 623-624 e 629; “Berg und Webern”, GS 20.2, p. 783.

168

contém sua própria solução, na reconfiguração de suas partes. O que ocorre é que

embora Adorno fale de uma teoria da reprodução musical, tanto no artigo “Sobre o

problema da reprodução”, quanto no “Primeiro esquema”, o que ele esboça em

ambos e desenvolve no restante do projeto e, por outros motivos, na conferência “A

atualidade da filosofia” é o que hoje chamaríamos de uma teoria da interpretação. E

presto: eis o clarão.

Nos textos de 1925 e 1927, Adorno utiliza indistintamente os termos reprodução e

interpretação e essa ambigüidade não se dissolve nem mesmo se – por atribuição,

visto que Adorno não faz essa distinção – nós entendêssemos a reprodução como o

fato dado do qual a interpretação é o processo. Com efeito, essa ambigüidade não

se funda em falta de cuidado argumentativo por parte de Adorno, mas em questões

históricas: à época, a distinção não era relevante e os termos eram sinônimos no

uso quotidiano da língua alemã. Em função disso, mesmo se levarmos em conta o

fato de Adorno já esboçar em ambos os textos uma análise tópica do problema da

mecanização,

293

entende-se que Adorno os use indistintamente.

294

O que ocorre é

que somente a partir de 1936, no momento em que o debate entre Adorno e

Benjamin ganha uma inflexão definitiva, fundamentada nas críticas do primeiro ao

293

Cf. “Zum Problem der Reproduktion”, GS 19, p. 444 e, especialmente, “Aufzeichnungen I”, Zu einer

Theorie der musikalischen..., p. 175 e 184-186.

294

Um trabalho interessante seria acompanhar as ocorrências dos dois termos e procurar estabelecer

um contraste entre os sentidos a partir dos usos. Para tanto, em um levantamento que não se

pretende exaustivo, as passagens mais significativas são as seguintes: “Aufzeichnungen I”, Zu einer

Theorie der musikalischen..., p. 69-73, 154-155 e 184-186; “Entwurf”, Zu einer Theorie der

musikalischen..., p. 219-221, 238-239, 243, 268-269 e 296-297; “Erstes Schema” e “Zweites Schema”,

Zu einer Theorie der musikalischen..., p. 315-316. Esse levantamento parece confirmar que os termos

eram sim tratados como sinônimos, embora se verifique a mais rigorosa não equivalência entre eles

em um dos seus usos: na expressão “reprodução mecânica”.

169

célebre “A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica”,

295

começa a ficar

claro para Adorno que a aproximação entre interpretação e reprodução – em função

de injunções historicamente determinadas – não pode mais ser sustentada sem que

se trate do problema aberto pelo ensaio de Benjamin. Esse novo diagnóstico não

apenas é outra das marcas do fim desse momento da filosofia de Adorno, sua

chamada fase benjaminiana, e abre sua fase madura, na qual ele desenvolve a

maior parte das anotações que viriam a compor o material de Para uma teoria da

reprodução musical, como determina que, entre outros, os produtos da recém

“descoberta” indústria cultural se vissem proscritos. As razões dessa demarcação se

apóiam, justamente, no espaço que se ergue entre as categorias de “interpretação”

e “reprodução”.

296

Ora, uma vez que é a categoria de constelação, segundo seus diferentes modos,

que carrega a possibilidade de compreensão das demais categorias do pensamento

de Adorno, posto que é a ela que se reporta a persistente reconfiguração do sentido

dos termos, então poderíamos também reencontrar na compreensão tardia de sua

centralidade por Adorno a explicitação do que move seu pensamento: a negação

determinada dos momentos, guiada pelos diagnósticos. Sendo assim, também seria

possível afirmar que a relação entre arte e filosofia, que ganha no jovem Adorno

uma primeira formulação, mesmo tendo na contraposição entre Dialética negativa e

295

BENJAMIN, “Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit”, Erste Fassung,

Gesammelte Schriften I.2, p. 431-469. O trabalho de Benjamin foi extensamente debatido nas cartas

entre ambos, sobretudo das cartas de número 43-47, 51, 55, 88, 102-103, 106 e 111-112, em

ADORNO; BENJAMIN, Briefwechsel 1928-1940, p. 161ss, 184-185, 194, 278, 319ss, 346, 384-386.

296

O desdobramento dessa questão é especialmente importante para as análises em chave

musicológica. Cf. p.ex. ZEHENTREITER, “Innere Vorstellung und Nachschaffen. Zu einer Theorie der

musikalischen Interpretation”, disponível em http://www.velbrueck-wissenschaft.de/magazin.php.

170

Teoria estética sua forma mais acabada, não perde de vista algo descoberto

prematuramente: o princípio de que o enigma é condição necessária tanto da crítica

filosófica quanto da obra de arte; e não por gosto do mistério, mas porque o

exercício do pensamento se vê bloqueado pelos seus próprios meios e, não

obstante, deve fidelidade à figura da reconciliação, no não-idêntico e na promessa

de felicidade. Justamente por isso, a “solução” que demos à transição entre dois

momentos da obra de Adorno não apenas gera demarcações e abre outros

momentos, como exige que cada análise modelar seja vista como o que é: uma

interpretação, isto é, uma recomposição dos momentos dialéticos que constituem a

obra de Adorno. Portanto, a fecundidade de nossa chave de leitura não se mostra de

outro modo que através da abertura de novas análises modelares. Se o que se vê

no parágrafo anterior é o primeiro passo em direção a um novo momento, motivado

por um novo diagnóstico, então podemos nos dar por satisfeitos: que se

recomponha o ensemble de análises modelares. Não aqui, nesta tese, mas por essa

chave de leitura.

CONCLUSÃO

O que significa interpretar? A resposta de Adorno a esse problema desdobra-se em

duas questões: o que faz a crítica? O que é a verdade? Por seu turno, a resposta

que demos à tarefa que essas questões legam à tradição de interpretação centrou-

se na descoberta da relação intrínseca entre a categoria de constelação e as

análises modelares: a atenção àquela, como meio dessas, permite que se

acompanhe a composição de cada uma das respostas que, segundo diagnósticos e

momentos distintos, ilumina e reconfigura o enigma aberto pela própria obra de

Adorno. Além disso, posto que se entenda que, para Adorno, a realização do que é

visado pela filosofia e prometido pela arte permanece bloqueado, então também se

entende porque apenas a persistente fidelidade ao que escapa a cada momento

pode cumprir a tarefa do pensamento, preservar seu instante utópico. Justamente

por isso, elaboramos uma chave de leitura que nos permitisse fazer a recomposição

da série de figuras que, a cada momento, por sua insuficiência constitutiva, negam-

se determinadamente. Essa chave nos abriu a possibilidade de ver na obra de

Adorno não apenas um anti-sistema, mas um anti-sistema que se constrói como um

ensemble de análises modelares. Finalmente, como o sentido da categoria de

constelação se desdobra na necessidade de se compreender as análises modelares

à medida que essas são recompostas pela atividade de interpretação, tal chave de

leitura se realizou como um tratamento constelatório da obra de Adorno.

172

Uma implicação secundária desse tratamento refere-se à possibilidade de intervir no

debate acerca da atualidade de Adorno. Uma vez que, conforme os resultados do

primeiro capítulo, responder por sua atualidade é na verdade responder pela

atualidade de seu diagnóstico, o que, por sua vez, conforme os resultados do

segundo capítulo, equivale a reconhecer na múltipla face da constelação o metro

dessa resposta, então comprovar a atualidade do seu pensamento ou decidir-se

pela atualização de seus momentos é passo que se dá conforme a composição da

constelação resguarde, ou não, a constelação presente de objetos. Porém, como

vimos no terceiro capítulo, essa constelação objetiva se altera em função de

questões concretas, historicamente determinadas, o que significa que a atualidade

do pensamento de Adorno é sempre sua atualização e que uma interpretação é, na

verdade, uma recomposição de seus termos. Entendemos que é nessa sustentada

reconstrução própria à dinâmica do procedimento constelatório que se pode manter

a fidelidade à promessa de expressão do não-idêntico que pontua a reflexão de

Adorno, ou seja, interromper esse movimento, supor a inexorabilidade de uma

composição constelatória ou de um diagnóstico, significa trair sua intenção. Em

outros termos, a atenção aos momentos abarca tanto a responsabilidade para com o

princípio anti-sistemático que move a filosofia de Adorno, como o cuidado para com

o princípio de crítica imanente e negação determinada que remonta a suas intuições

originais. Logo, é a um esforço de composição, e não de reprodução, que deve se

reportar uma leitura de sua obra que se pretenda fecunda.

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ANEXO A – QUADROS DE OCORRÊNCIAS

187

Primeiro momento: 1928-1935

19 textos, 37 ocorrências

“Schubert”

297

GS 17

p. 18.

Em Frankfurter Opern- und Konzertkritiken

298

GS 19

p. 130.

“Zum Jahrgang 1929 des ‘Anbruch’”

299

GS 19

p. 607.

“Mahler heute”

300

GS 18

p. 228 e 228.

“Stilgeschichte in Schönbergs Werk”

301

GS 18

p. 386.

“Chinesische Musik, hgrs. von Richard Wilhelm”

302

GS 19

p. 343.

“Musikalische Aphorismen”

303

GS 18

p. 20.

“Neue Tempi”

304

GS 17

p. 67.

“Reaktion und Fortschritt”

305

GS 17

p. 135 e 138.

“Die Aktualität der Philosophie”

306

GS 1

p. 335, 340 e 341

297

Texto publicado no início de 1928. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 17, p. 347.

298

Crítica publicada em agosto de 1928. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 19, p. 649.

299

Texto publicado anonimamente em janeiro de 1929. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 19, p.

653.

300

Texto escrito e publicado em março de 1930. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 19, p. 642.

301

Texto escrito e publicado em junho de 1930. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 19, p. 644.

302

Resenha publicada em setembro de 1930. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 19, p. 651.

303

Aforismo 15, publicado em outubro de 1930. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 19, p. 641.

304

Texto escrito e publicado em 1930. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 17, p. 347.

305

Texto publicado em 1930, abreviado. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 17, p. 348.

306

Manuscrito de 7/5/1931, não publicado. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 1, p. 383-384.

188

Em Kompositionskritiken

307

GS 19

p. 317.

Em Frankfurter Opern- und Konzertkritiken

308

GS 19

p. 211.

“Anton von Webern”

309

GS 17

p. 207.

“Die Idee der Naturgeschichte”

310

GS 1

p. 359 e 359.

“Zur gesellschaftlichen Lage der Musik”

311

GS 18

p. 734 e 750.

Kierkegaard

312

GS 2

p. 5 [título], 34, 36, 46, 63,

87, 94, 132, 132 e 132.

Em Briefwechsel 1928-1940 [3 cartas]

313

p. 84, 95, 140, 144, 145 e

152.

307

A crítica em questão, “Alexander Jemnitz, Tanzsonate op. 23”, foi publicada em novembro de

1931. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 19, p. 650.

308

Crítica publicada em janeiro de 1932. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 19, p. 649.

309

Conferência radiofônica dada em 21/4/1932, publicada repetidas vezes. Cf. “Editorische

Nachbemerkung”, GS 17, p. 348.

310

Texto de palestra dada em 15/7/1932, não publicado. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 1, p.

383.

311

Texto escrito em 1932 e publicado em duas partes na revista do Instituto de Pesquisa Social, no

mesmo ano. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 19, p. 647.

312

Livro escrito entre 1929 e 1930, reescrito em 1932, publicado em 1933 e corrigido pelo

organizador em 1975. Cf. “Notiz”, GS 2, p. 261 e “Editorische Nachbemerkung”, GS 2, p. 265-267.

313

Volume de correspondências entre Adorno e Benjamin, organizado por Henri Lonitz. As cartas em

questão são as de número 25, 27 e 39, datadas de 5/12/1934, 17/12/1934 e 2-4 e 5/8/1935. Nelas se

dá de modo claro a exposição da divergência entre ambos, o que justifica a demarcação proposta.

189

Segundo momento: 1935-1956

29 textos, 56 ocorrências

Em Briefwechsel 1928-1940 [2 cartas]

314

p. 198 e 420.

“Über Jazz”

315

GS 17

p. 95.

“Exposé zu einer Monographie über Arnold

Schönberg”

316

GS 19

p. 610.

“Zur Philosophie Husserls”

317

GS 20.1

p. 55.

“Richmond Laurin Hawkins, Positivism in the

United States 1853-1861”

318

GS 20.1

p. 242.

“The Psychological Technique of Martin

Luther Thomas’ Radio Addresses”

319

GS 9.1

p. 28.

“Erste Fassung: What National Socialism has

done to the Arts”

320

GS 20.2

p. 415.

314

As cartas em questão são as de número 57 e 117, datadas de 15/10/1936 e 29/2/1940. Entre elas

já se afigura claro o afastamento que vem à plena luz na carta de Adorno a Benjamin de número 110,

de 10/11/1938, e na resposta de Benjamin, a de número 111, de 9/12/1938.

315

Texto escrito em 1936, publicado sob o pseudônimo Hektor Rottweiler em 1937. Cf. “Editorische

Nachbemerkung”, GS 17, p. 347.

316

Texto escrito em 1937, não publicado. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 19, p. 653.

317

Texto escrito em 1937, não publicado. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 20.2, p. 812.

318

Resenha aprovada para publicação na revista do Instituto de Pesquisa Social em 1939, não

publicada. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 20.2, p. 814.

319

Monografia escrita em 1943, do espólio. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 9.2, p. 412.

320

Primeira versão de um texto escrito em março de 1945, não publicado. Cf. “Editorische

Nachbemerkung”, GS 20.2, p. 816.

190

Dialektik der Aufklärung

321

GS 3

p. 195, 205, 231 e 259.

Philosophie der neuen Musik

322

GS 12

p. 14, 42, 55, 67, 121 e 125.

Em Zu einer Theorie der musikalischen Reproduktion

323

p. 220 e 264.

“Spengler nach dem Untergang”

324

GS 10.1

p. 66 e 68.

“Die auferstandene Kultur”

325

GS 20.2

p. 461 e 463.

“Democratic Leadership and Mass

Manipulation”

326

GS 20.1

p. 279.

Studies in the Authoritarian Personality

327

GS 9.1

p. 165, 460 e 462.

“Charakteristik Walter Benjamins”

328

GS 10.1

p. 239 e 241.

Minima Moralia

329

GS 4

p. 40, 73, 275 e 282.

321

Livro publicado por Adorno e Horkheimer, em 1947, após ter circulado restritamente, desde 1944,

em edição mimeografada. Esse volume consolida a aproximação entre os autores e implica a

atenuação de algumas idéias que teimavam em constituir-se como um projeto. Cf. “Editorische

Nachbemerkung”, GS 3, p. 336.

322

Livro terminado em julho de 1948 e publicado em 1949, a partir de esboços que remontam a 1940.

Cf. “Vorrede”, GS 12, p. 9-11 e “Editorische Nachbemerkung”, GS 12, p. 207.

323

O trecho em questão é o esboço de 1949 (“Entwurf”), que Adorno ditou para Gretel Adorno. O

livro, cujo primeiro esquema data de 1927, foi planejado em 1935 e iniciado em 1946, mas jamais foi

finalizado. Cf., no volume, “Editorische Nachbemerkung”, p. 382.

324

Texto de palestra dada em 1938, publicado em inglês em 1941 e em alemão em 1950. Cf.

“Editorische Nachbemerkung”, GS 10.2, p. 839.

325

Texto escrito em 1949 e publicado em maio de 1950. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 20.2,

p. 816.

326

Texto escrito em 1949 e publicado em 1950. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 20.2, p. 814.

327

Volume coletivo publicado em 1950, a partir dos resultados das pesquisas empíricas realizadas

entre 1944 e 1949 por um grupo de pesquisa da University of California, Berkeley. Cf. a nota em GS

9.2, p. 144 e a “Editorische Nachbemerkung”, GS 9.2, p. 412-413.

328

Texto escrito e publicado em 1950. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 10.2, p. 839.

329

Livro publicado em 1951, a partir de um manuscrito escrito em três momentos, 1944, 1945 e

1946/47, cada qual correspondendo a uma de suas partes. A edição das obras reunidas contém

191

“Kulturkritik und Gesellschaft”

330

GS 10.1

p. 24.

“Bach gegen seine Liebhaber verteidigt”

331

GS 10.1

p. 146.

“Selbstanzeige des Essaybuches ‘Versuch

über Wagner’”

332

GS 13

p. 506.

“Imaginäre Begrüßung Thomas Manns”

333

GS 20.2

p. 470.

“Zur Krisis der Literaturkritik”

334

GS 11

p. 664.

“Über das gegenwärtige Verhältnis von

Philosophie und Musik”

335

GS 18

p. 155, 159 e 159.

“Beitrag zur Ideologienlehre”

336

GS 8

p. 459.

“Musikalische Warenanalysen”

337

GS 16

p. 285.

“Schuld und Abwehr”

338

GS 9.2

p. 148, 195, 288, 288 e 288.

ainda um anexo com partes do manuscrito que não compuseram o livro. Cf. “Editorische

Nachbemerkung”, GS 4, p. 303.

330

Texto escrito em 1949, publicado em 1951. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 10.2, p. 838.

331

Texto escrito e publicado em 1951. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 10.2, p. 839.

332

Nota publicada em 25/9/1952, retoma o ensaio “Versuch über Wagner”. Cf. “Editorische

Nachbemerkung”, GS 13, p. 519-520.

333

Texto escrito em 1952, não publicado. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 20.2, p. 816.

334

Conferência radiofônica, publicada em 1953. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 11, p. 706.

335

Texto escrito e publicado em 1953. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 19, p. 642.

336

Texto escrito e publicado em 1954. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 9.2, p. 409.

337

Texto escrito entre 1934 e 1940, publicado em 1955. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 16, p.

678.

338

Texto publicado em 1955 como parte do volume Gruppenexperiment, trabalho coletivo realizado

por membros do Instituto de Pesquisa Social. Cf. a nota em GS 9.2, p. 122 e a “Editorische

Nachbemerkung”, GS 9.2, p. 413-414.

192

“Einleitung zu Benjamins ‘Schriften’”

339

GS 11

p. 571 e 578.

Em “Vorworte... zu den ‘Frankfurter Beiträgen

zur Soziologie’”

340

GS 20.2

p. 645.

Zur Metakritik der Erkenntnistheorie

341

GS 5

p. 33, 45, 79 e 214.

339

Texto de apresentação ao volume de escritos de Benjamin, organizado por Adorno e Gretel

Adorno em 1955. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 11, p. 700.

340

Texto escrito para o prefácio do volume Soziologische Excurse, publicado em 1956 nos Frankfurter

Beiträge zur Soziologie pelo Instituto de Pesquisa Social. Cf. a nota em GS 20.2, p. 640.

341

Livro publicado em 1956, a partir de manuscritos escritos por Adorno, entre 1934 e 1937, em sua

temporada de estudante emigrado em Oxford. Três dos capítulos do livro (I, II e IV) são provenientes

desses manuscritos, enquanto um dos capítulos (III) e a Introdução foram escritos para a edição de

1956. Justamente essa Introdução era considerada por Adorno um dos trabalhos que mais

precocemente continham o programa de sua filosofia, ao lado do texto “O ensaio como forma”, escrito

entre 1954 e 1958 (cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 5, p. 385-386 e “Editorische

Nachbemerkung”, GS 11, p. 697).

193

Terceiro momento: 1956-1969

70 textos, 158 ocorrências

Drei Studien zu Hegel

342

GS 5

p. 288, 342.

“The Stars Down to Earth”

343

GS 9.2

p. 28, 28, 36, 55, 109 e 112.

“Aberglaube aus zweiter Hand”

344

GS 8

p. 154, 157, 159 e 176.

“Kriterien der neuen Musik”

345

GS 16

p. 207.

“Die Funktion des Kontrapunkts in der neuen

Musik”

346

GS 16

p. 147.

“Zum Gedächtnis Eichendorffs”

347

GS 11

p. 78 e 81.

“Vernunft und Offenbarung”

348

GS 10.2

p. 611.

342

Livro publicado em 1963, a partir de três textos: “Aspekte”, concluído e publicado em 1957, a partir

de uma palestra realizada em 14/11/1956; “Erfahrungsgehalt”, concluído e publicado em 1957, a

partir de uma palestra realizada em 25/10/1958; e “Skoteinos”, escrito entre 1962 e 1963, publicado

apenas no volume em questão. Cf. “Notiz”, GS 5, p. 381 e “Editorische Nachbemerkung”, ibid., p. 386.

A tarefa a que esse volume se lança, “a preparação um conceito transformado de dialética” (ibid., p.

250), leva Adorno a retomar problemas que haviam ficado em aberto no diálogo com Benjamin dos

anos 30.

343

Fruto da segunda temporada americana de Adorno, entre 1952 e 1953, o texto foi finalizado em

junho de 1956 e publicado em 1957. Cf. “Vorbemerkung”, GS 9.2, p. 11-13 e “Editorische

Nachbemerkung”, GS 9.2, p. 413.

344

Texto resultante das pesquisas realizadas por Adorno, entre 1952 e 1953, na Hacker-Foundation

de Beverly Hills. Publicação completa em inglês, em 1957, e parcial em alemão, em 1959. O texto

completo alemão só saiu em 1962. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 9.2, p. 405-406.

345

Texto referente a uma conferência realizada em julho de 1957. Cf. “Editorische Nachbemerkung”,

GS 16, p. 677.

346

Texto escrito a partir de uma palestra, publicado pela primeira vez em agosto de 1957. Cf.

“Editorische Nachbemerkung”, GS 16, p. 677.

347

Conferência radiofônica realizada em novembro de 1957. Publicada no ano seguinte. Cf.

“Editorische Nachbemerkung”, GS 11, p. 697.

348

Conjunto de teses que orientaram um debate radiofônico com Eugen Kogon, em 20/11/1957,

publicado em junho de 1958. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 10.2, p. 841.

194

“Der Essay als Form”

349

GS 11

p. 26.

“Reinhold Zickel”

350

GS 20.2

p. 761.

“Kleine Proust-Kommentare”

351

GS 11

p. 203 e 212.

“Erpreßte Versöhnung”

352

GS 11

p. 276.

“Ideen zur Musiksoziologie”

353

GS 16

p. 14.

“Dank an Peter Suhrkamp”

354

GS 20.2

p. 489.

“Theorie der Halbbildung”

355

GS 8

p. 114.

“Karl Korn, Die Sprache in der verwalteten

Welt”

356

GS 20.2

p. 516 e 519.

“Was bedeutet: Aufarbeitung der

Vergangenheit”

357

GS 10.2

p. 560 e 560.

349

Escrito entre 1954 e 1958, publicado apenas como parte das Noten zur Literatur I, esse texto é

reconhecido por Adorno como texto-chave (cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 5, p. 385-386) e

revela como nenhum outro o equilíbrio entre transformação e permanência no pensamento de

Adorno.

350

Trata-se de um texto escrito em 1958, que Adorno decidiu não reimprimir e abandonou. Após a

sua morte, o organizador decidiu recuperá-lo e incluir na edição das obras completas. Cf. “Editorische

Nachbemerkung”, GS 20.2, p. 820.

351

Comentários radiofônicos a passagens da obra de Proust, publicados em 1958. Cf. “Editorische

Nachbemerkung”, GS 11, p. 698.

352

Texto publicado em novembro de 1958. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 11, p. 698.

353

Texto publicado em novembro de 1958. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 16, p. 676.

354

Texto publicado em 9/4/1959. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 20.2, p. 816.

355

Texto escrito para uma palestra realizada em maio de 1959. Publicado diversas vezes, como no

volume de textos de sociologia escrito por Adorno e Horkheimer (Sociologica II, editado pelo Instituto

de Pesquisa Social em 1962). Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 9.2, p. 405.

356

Texto publicado em julho de 1959. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 20.2, p. 817.

357

Texto de uma palestra dada no outono de 1959, publicado em novembro do mesmo ano. Cf.

“Editorische Nachbemerkung”, GS 10.2, p. 841.

195

“Wörter aus der Fremde”

358

GS 11

p. 225.

Em “Vorworte... zu den ‘Frankfurter Beiträgen

zur Soziologie’”

359

GS 20.2

p. 652.

“Zur Demokratisierung der deutschen

Universitäten”

360

GS 20.1

p. 334 e 337.

“Valérys Abweichungen”

361

GS 11

p. 172.

“Wien”

362

GS 16

p. 439.

“Mahler. Eine musikalische Physiognomik”

363

GS 13

p. 180, 208, 217, 274 e 318.

“Versuch, das Endspiel zu verstehen”

364

GS 11

p. 300.

“Bergs kompositionstechnische Funde”

365

GS 16

p. 418.

“Zilligs Verlaine-Lieder”

366

GS 17

p. 130.

358

Conferência radiofônica realizada em 1959, publicada no mesmo ano. Cf. “Editorische

Nachbemerkung”, GS 11, p. 698.

359

Texto escrito para o prefácio do volume Vorgeschichte des politischen Antisemitismus, de Paul

Massing, publicado em 1959 nos Frankfurter Beiträge zur Soziologie pelo Instituto de Pesquisa Social.

Cf. a nota em GS 20.2, p. 640.

360

Texto escrito em 1959, não publicado. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 20.2, p. 814.

361

Texto publicado em 1960. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 11, p. 698.

362

Conferência radiofônica realizada em outubro de 1960, publicada em fevereiro do mesmo ano. Cf.

“Editorische Nachbemerkung”, GS 16, p. 678.

363

Uma das monografias musicais escritas por Adorno, esta foi publicada em 1960 e reeditada em

1963. Cf. “Notiz”, GS 13, p. 318-319.

364

Texto escrito para o volume Noten zur Literatur II. Parte do texto foi lida em conferência em

27/2/1961. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 11, p. 698.

365

Conferência radiofônica realizada em abril de 1961, publicada em maio do mesmo ano. Cf.

“Editorische Nachbemerkung”, GS 16, p. 678.

366

Conferência radiofônica realizada em julho de 1961. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 17, p.

348.

196

“Balzac-Lektüre”

367

GS 11

p. 143 e 144.

“Titel”

368

GS 11

p. 329 e 331.

“Strawinsky. Ein dialektisches Bild”

369

GS 16

p. 382.

“Einleitung in die Musiksoziologie. Zwölf

theoretische Vorlesungen”

370

GS 14

p. 253, 257 e 274.

Em Philosophische Terminologie [7 aulas]

371

Vol. 1: p. 55, 151 e 160.

Vol. 2: p. 31, 46, 57, 104, 111,

111 e 154.

“Bei Gelegenheit von Wilhelm Lehmanns

‘Bemerkungen zur Kunst des Gedichts’”

372

GS 11

p. 667.

“Anweisungen zum Hören neuer Musik”

373

GS 15

p. 248.

“Das Altern der Neuen Musik”

374

GS 14

p. 153.

367

Texto escrito para o volume Noten zur Literatur II. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 11, p.

698.

368

Texto publicado em 1962. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 11, p. 698.

369

Texto reescrito a partir de uma conferência radiofônica realizada em junho de 1962, publicado em

agosto do mesmo ano. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 16, p. 678. Dedicado a Benjamin, o

ensaio revisa diversas categorias benjaminianas, ao mesmo tempo em que incorpora pressupostos

de Adorno.

370

Livro preparado a partir de conferências realizadas entre 1961 e 1962, publicado em julho de 1963

e corrigido em 1968. Cf. “Vorrede”, GS 14, p. 173-177 e “Zur Neuausgabe 1968”, GS 14, p. 171-172.

371

Transcrição de aulas dadas por Adorno entre maio de 1962 e fevereiro de 1963, planejadas para

ser uma introdução à terminologia filosófica. As aulas em questão são as de número 4, 13, 22, 23, 24,

28 e 32, datadas de 17/5, 10/7, 15/11, 20/11, 22/11, 6/12 e 20/12/1962.

372

Comentário ao ensaio de Lehmanns. Do espólio. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 11, p. 706-

707.

373

Texto referente a uma série de conferências radiofônicas, publicado como apêndice ao livro Der

getreue Korrepetitor, publicado primeiramente em 1963. Cf. “Vorrede” GS 15, p. 160 e “Editorische

Nachbemerkung”, GS 15, p. 406.

197

“Versuch über Wagner”

375

GS 13

p. 121.

Jargon der Eigentlichkeit

376

GS 6

p. 417, 418, 420, 438, 454, 492 e

502.

“Sittlichkeit und Kriminalität”

377

GS 11

p. 382.

"Nachschrift zu einer Wagner-Diskussion”

378

GS 16

p. 666.

“Parataxis”

379

GS 11

p. 462, 468, 491 e 491.

“Fortschritt”

380

GS 10.2

p. 621.

“Offener Brief an Max Horkheimer”

381

GS 20.1

p. 163.

374

Texto reescrito a partir de uma conferência radiofônica realizada em abril de 1954, publicado no

volume Dissonanzen, em 1963. Cf. “Vorrede zur dritten Ausgabe” GS 14, p. 12.

375

Escrito entre 1937 e 1938, o texto foi publicado parcialmente em 1939, no oitavo número da revista

do Instituto de Pesquisa Social. Na ocasião não foram publicados os capítulos II, III, IV, V, VII e VIII,

apenas os seus resumos. Cf. as referências em GS 13, p. 9-10, os resumos em GS 13, p. 497-503 e

a “Editorische Nachbemerkung”, GS 13, p. 519-520.

376

Trazendo o subtítulo “Sobre a ideologia alemã”, a análise feita por Adorno da ontologia de

Heidegger foi concebida como uma parte da Dialética negativa (cf. “Notiz”, GS 6, p. 524). Foi

publicada em 1964, portanto, dois anos antes daquela.

377

Texto escrito a partir de um artigo publicado em 5/8/1964. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS

11, p. 699.

378

Artigo publicado em 9/10/1964, em que Adorno estabelece sua posição em relação a uma

controvérsia sobre Wagner, iniciada em um 24/7/1964, com um artigo do próprio Adorno. De modo

conciso, esse artigo retoma aspectos centrais da leitura que Adorno faz da obra de Wagner. Cf. a

nota em GS 16, p. 665 e a “Editorische Nachbemerkung”, GS 16, p. 680.

379

Texto de uma palestra dada em 7/6/1963, publicada no ano seguinte. Cf. “Editorische

Nachbemerkung”, GS 11, p. 699.

380

Texto de uma comunicação feita em um congresso em 22/10/1962, publicada em 1964. Cf.

“Editorische Nachbemerkung”, GS 10.2, p. 841.

381

Carta aberta publicada em 12/2/1965. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 20.2, p. 812.

198

Em Metaphysik: Begriff und Probleme [7 aulas]

382

p. 25, 44, 103, 159, 189, 212,

219, 222 e 222.

“Anmerkungen zum philosophischen

Denken”

383

GS 10.2

p. 604.

Em “Vorworte... zu den ‘Frankfurter Beiträgen

zur Soziologie’”

384

GS 20.2

p. 663.

“Über H. G. Adler”

385

GS 20.2

p. 495.

Negative Dialektik

386

GS 6

p. 62, 106, 109 [nota], 111, 111,

133, 135, 164, 164, 165, 165,

166, 166, 166, 166, 167, 167,

168, 168, 169, 206, 300, 317,

322, 363, 390, 399, 411 [título] e

411[título].

“Filmtransparente”

387

GS 10.1

p. 358.

“George”

388

GS 11

p. 534.

382

Volume de aulas dadas por Adorno entre maio e julho de 1965, relacionadas ao terceiro “modelo”

da Dialética negativa (cf. “Nachbemerkung des Herausgebers”, p. 295-296). As aulas em questão são

as de número 2, 5, 9, 13, 16, 17 e 18, datadas de 13/5, 1/6, 24/6, 13/7, 22/7, 27/7 e 29/7/1965.

383

Conferência radiofônica realizada em 9/10/1964, publicada em outubro de 1965. Cf. “Editorische

Nachbemerkung”, GS 10.2, p. 841.

384

Texto escrito para o prefácio do volume Studentenschaft und Hochschule, de Heribert Adam,

publicado em 1965 nos Frankfurter Beiträge zur Soziologie pelo Instituto de Pesquisa Social. Cf. a

nota em GS 20.2, p. 640.

385

Texto escrito em 1965, do espólio. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 20.2, p. 816.

386

Publicada em 1966, a Dialética negativa representa um dos pólos da relação entre arte e filosofia,

ao lado da Teoria estética, e é o texto em que Adorno discorre de modo mais exaustivo acerca da

categoria de constelação.

387

Publicado parcialmente em 18/11/1966. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 10.2, p. 840.

199

“Offener Brief an Rolf Hochhuth”

389

GS 11

p. 596.

“Die Kunst und die Künste”

390

GS 10.1

p. 448.

“Einleitung zum ‘Positivismusstreit in der

deutschen Soziologie’”

391

GS 8

p. 337 e 347.

“Schwierigkeiten”

392

GS 17

p. 283.

“Keine Würdigung”

393

GS 20.2

p. 503.

“Die beschworene Sprache”

394

GS 11

p. 554.

“Berg. Der Meister des kleinsten

Übergangs”

395

GS 13

p. 370, 416, 456 e 472.

Em Stichworte

396

GS 10.2

p. 598.

388

Texto referente a uma conferência radiofônica realizada em 23/4/1967. Do espólio. Cf. “Editorische

Nachbemerkung”, GS 11, p. 700.

389

Carta aberta publicada em 10/6/1967. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 11, p. 700.

390

Conferência realizada em 23/7/1966, publicada no ano seguinte. Cf. “Editorische Nachbemerkung”,

GS 10.2, p. 840.

391

Introdução escrita por Adorno à conhecida controvérsia sobre o positivismo, relaciona-se ao

Congresso da Sociedade Alemã para a Sociologia, realizado em Tübingen, em 1961. publicado pela

primeira vez nos anais do congresso, em 1967. Cf. a nota em GS 8, p. 280.

392

Segunda parte das conferências radiofônicas intituladas “Dificuldades”, o texto em questão foi ao

ar em 6/5/1966 e foi publicado em 1968. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 17, p. 349.

393

Texto escrito em 1967, publicado em 1968. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 20.2, p. 816.

394

Texto publicado em 1968. Cf. “Editorische Nachbemerkung”, GS 11, p. 700.

395

Outra das monografias musicais de Adorno, publicada em setembro de 1968, retoma argumentos

que remontam a 1937. Cf. “Vorrede”, GS 13, p. 323-324 e “Editorische Nachbemerkung”, GS 13, p.

520-521.

396

Texto de abertura ao volume, escrito em junho de 1969. Adorno relaciona o título do volume,

Stichworte (“palavras-chave”), à idéia de um acordo entre constelação e enciclopédia, o que ilumina

aspectos da questão que enfrentamos. Cf. a nota em GS 10.2, p. 597-598.

200

“Marginalien zu Theorie und Praxis”

397

GS 10.2

p. 760.

“Zu einer Auswahl aus den ‘Klangfiguren’”

398

GS 16

p. 648.

Ästhetische Theorie. Paralipomena. Frühe

Einleitung

399

GS 7

p. 11, 18, 88, 127, 136, 174, 182,

199, 201, 204, 256, 259, 294,

304, 347, 422, 425, 462, 477, 523

e 531.

397

Um dos textos escritos por Adorno para a seção “Dialektischen Epilegomena”, que reúne um

material diretamente relacionado à Dialética negativa, planejado para um curso que não se realizou.

Ao lado do outro texto da seção, “Zu Subjekt und Objekt”, esse texto reconduz Adorno a questões-

chave de sua obra e resume o estado presente de seu diagnóstico e projeto filosófico. Cf. a nota em

GS 10.2, p. 598.

398

Texto escrito em julho de 1969, pouco antes da morte de Adorno, para uma seleção de ensaios do

livro Klangfiguren. Cf. a nota em GS 16, p. 645 e a “Editorische Nachbemerkung”, GS 16, p. 680.

399

Obra inacabada, a Teoria estética foi organizada postumamente, a partir de versões já bastante

adiantadas, o que facilitou o trabalho de composição do texto. Cf. a detalhada exposição dos passos

do estabelecimento da obra em “Editorisches Nachwort”, GS 7, p. 537-544. Compõe, ao lado da

Dialética negativa, o núcleo de compreensão da obra madura de Adorno.

201

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