( PDF ) Depois do começo: as composições de Renato Russo Modernidade: uma leitura da identidade cultural na geração dos anos 80

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UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS

FACULDADE DE CIÊNCIAS HUMANAS E FILOSOFIA

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM HISTÓRIA

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Modernidade – Uma leitura da identidade cultural da geração dos anos 80

GOIÂNIA

2008

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CRISTIANO VINICIUS DE OLIVEIRA GOMES

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Modernidade – uma leitura da identidade cultural da geração dos anos 80

Dissertação, apresentada ao Programa de Pós-Graduação em

História da Faculdade de Ciências Humanas e Filosofia da

Universidade Federal de Goiás, para obtenção título de mestre em

História.

Área de Concentração: Cultura, Fronteiras e Identidades

Linha de Pesquisa: Identidades, Fronteiras e Culturas de

Migração

Orientadora: Prof.ª Drª Libertad Borges Bittencourt

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DEPOIS DO COMEÇO – AS COMPOSIÇÕES DE RENATO RUSSO

Modernidade – uma leitura da identidade cultural na geração do anos 80

Dissertação defendida pelo Programa de Pós-Graduação em História,

nivel mestrado, da Faculdade de Ciências Humanas e Filosofia da

Universidade Federal de Goiás, aprovado em ____________ de

__________ de __________ pela banca examinadora constituída pelos

seguintes professores:

_______________________________________________

Presidente: Profª Drª Libertad Borges Bittencourt

_______________________________________________

Examinadora: Profª Drª Maria Amélia Garcia de Alencar

________________________________________________

Examinador: Profª Drª Maria Therezinha Ferraz de Mello

________________________________________________

Suplente: Profª Drª Fabiana de Souza Fredrigo

GOIÂNIA

2008

Dedico este trabalho a Leonor Barbosa Gomes e a

Almerinda Dias Fonseca, minhas avós e alicerces sempre

vivos na minha vida; a Iran Barbosa Gomes e a Almerinda

Rosa de Oliveira Gomes, meus pais, aos quais sou

eternamente grato; a Carmem Lúcia de Oliveira Gomes,

minha “madrinha-mãe”, zelosa em todos os momentos da

minha vida; a Fernanda Rodrigues Alves de Oliveira

Gomes, esposa, amante e companheira de todas as horas;

e a Caius Vinicius de Oliveira Gomes, irmão, amigo e

conselheiro inseparável.

AGRADECIMENTOS

Agradeço, sinceramente, a todos aqueles que de qualquer forma

contribuiram para a realização desta pesquisa dissertativa. Humildemente,

venho enaltecê-las, pois suas observações possibilitaram direta ou

indiretamente da confecção deste trabalho. Antes de enumerar as pessoas

indispensáveis para a realização dessa dissertação, peço desculpas pela não

citação de nomes que neste momento me escapam, pois, para mim, enumerar

é, por si só, excludente e, portanto, injusto. Diante disso, venho, nesse breve

agradecimento, enaltecer a participação de alguns sem os quais esse trabalho

talvez não teria sido realizado, pelo menos da maneira como o foi.

Primeiramente, gostaria de agradecer a orientação da Profª Libertad

Borges Bittencourt. O carinho, a dedicação, a paciência e a atenção ao me

orientar foi de um brilhantismo indescritível. Não há palavras para mensurar a

relevância das observações, das “puxadas de orelha” e, principalmente, dos

apontamentos feitos à pesquisa, não só nos momentos em que era

requisitada, mas em todo o processo, quase que integralmente. Em todos os

momentos me senti acompanhado e norteado naquilo que deveria ser feito

para a melhor construção da pesquisa ante o nosso objeto. Sou muito grato

pela dedicação e orientação.

Ainda a título de gratidão, gostaria de prestar meus préstimos às Profªs

Maria Amélia Garcia de Alencar e Fabiana de Souza Fredrigo pelas leituras

atenciosas e suas devidas observações, as quais muito me valeram para a

realização da pesquisa. Nesse sentido, agradeço também ao Profª Maria

Therezinha Ferraz de Mello pela predisposição em apreciar a pesquisa que me

dediquei a fazê-la.

Rendo, ainda, enorme gratidão às contribuições feitas pelos Professores

Noé Freire Sandes, Élio Cantalício Serpa e, especialmente, a Carlos Oiti

Berbert Júnior pelas provocações intelectuais oportunas no desenvolvimento

de uma pesquisa, sobretudo no que tange à Teoria da História.

Deixo também, à guisa de gratidão, o registro fundamental na

colaboração, na amizade e no carinho de amigos que problematizaram, de

modo crítico, perante nosso objeto, contribuindo, numa gradação ímpar, para o

enriquecimento da nossa pesquisa. Dentre os amigos que se encaixam na

premissa elencada acima, impossível não citar a presença sempre marcante

de Dayane Sousa Macelai de Oliveira Gomes, Cristiano Alexandre dos Santos,

Américo Henrique Marques do Couto e Jutorides Alves Damascena.

DEPOIS DO COMEÇO

Vamos deixar as janelas abertas

Deixar o equilíbrio ir embo

Cair como um saxofone na calçada

Amarrar um fio de cobre no pescoço

Acender um intervalo pelo filtro

Usar um extintor como lençol

Jogar pólo-aquático na cama

Ficar deslizando pelo teto

Da nossa crga e medieval

Cantar canções em línguas estranhas

Retalhar as cortinas desarmadas

Com a faca suja que a fé sujou

Desarmar os brinquedos indecentes

E a indecência pura dos retratos no salão

Vamos beber livros e mastigar tapetes

Catar pontas de cigarros nas paredes

Abrir a geladeira e deixar o vento sair

Cuspir um dia qualquer no futuro

De quem já desapareceu

Deus, Deus, somos todos ateus

Vamos cortar os cabelos do príncipe

E entregá-los a um deus plebeu

E depois do começo

O que vier vai começar a ser o fim.

(Depois do Começo, 1987)

Sumário

Resumo ------------------------------------------------------------------------------------------09

Abstract ------------------------------------------------------------------------------------------10

Introdução ---------------------------------------------------------------------------------------11

Capítulo I – A Cidade – O Cenário da Legião Urbana -------------------------------33

Capítulo II – Modernidade – Crise da Razão Hegemônia: Do Indivíduo

Universal ao Fragmentado ------------------------------------------------------------------57

Capítulo III – Outras razões – Novas alternativas e outros problemas ----------97

Capítulo IV – A valorização da lógica doméstica: a percepção do outro (ou dos

outros) na vida privada ----------------------------------------------------------------------117

Capítulo V – Do desespero, da desilusão à busca de um(s) sentido(s) -------144

Considerações Finais -----------------------------------------------------------------------177

Discografia -------------------------------------------------------------------------------------182

Referências Bibliográficas -----------------------------------------------------------------183

Resumo

A década de 1980, no Brasil, constituiu-se num cenário que envolveu

uma abertura açambarcadora de uma realidade que não se limitou tão somente

ao âmbito político, mas trouxe um conjunto de realidades capazes de

redinamizar, inclusive, a produção historiográfica. Nesse sentido, um novo

campo de possibilidades emergiu, redimensionando a produção historiográfica

ao trazer à tona uma gama de objetos, com novas abordagens, até então

negligenciados pela pesquisa acadêmica.

Trabalhar com letras de música, como uma abertura para elucidar os

caminhos para a construção da identidade cultural, é reforçar a emergência

dessa redefinição metodológica e perceber objetos competentes em ressaltar

novas perspectivas perante a pesquisa a qual se destina.

Partindo dessa premissa, o estudo acerca do conceito identidade ganha

a dimensão de perceber nas composições de Renato Russo indícios de uma

constituição identitária ainda não experimentada, multilateralizando sujeitos

pela fragmentação dos mesmos.

Abstract

The 1980s in Brazil was made of scenery that depicted a wide opening of

a reality that was not limited only to the political issue, but created many

realities able to rebuild the historiography productions. Thus, a new field of

possibilities grew, rebuilding the historiography production by creating many

objects, with new uses, until then neglected by the academic research.

Working with music words, as a form to create ways to build the cultural

identity, means to emphasizes the emergency of this methodological

redefinition and realize the compound objects in creating new perspectives

about the research to which it is designed.

Taking this into account, the study about identity gains the dimension of

realizing in Renato Russo’s songs evidences of an identity construction which

was not seen yet, giving the subjects many meanings by their own

fragmentation.

Introdução

Ponto de discussão difundido na historiografia atual é o que abarca a

redefinição paradigmática ocorrida na produção da pesquisa histórica. Certo,

nessa discussão, é conceber uma série de transformações as quais

suscitaram novas concepções históricas entendidas, tanto como processo e,

na mesma intensidade, como produção de conhecimento objetivo, o qual

pressupõe metodologias e problemáticas novas, num quadro de abordagens

até então secundarizados, quando não descartados, pela pesquisa

acadêmica. Posto isto, houve quem argumentasse no sentido de uma

bipartição no sistema referencial, calcada numa perspectiva moderna e pós-

moderna. (Cardoso,1997)

Dado o reconhecimento da relevância de se travar embates

historiográficos acerca dessa questão, faz-se mister um enfoque acerca

das concepções sobre identidade, pondo em relevo uma perspectiva de se

enxergar a produção de pesquisa. Por esse caminho, cabe ressaltar a

impossibilidade de se conceber a modernidade nos moldes de como era

entendida até meados do século XX.

Uma série de alterações de fundo histórico repercutiram sobremaneira

na percepção da modernidade. Alguns pensadores das vertentes voltadas

para pesquisas envolvendo questões sociais sustentam a idéia de que a

modernidade já foi superada. Assim, inaugurou-se uma nova abordagem

social atrelada a um alicerce pós-moderno, de fragmentações de culturas,

de um individualismo consumista e que se consome na dimensão social,

cultural e econômica, de uma multiplicidade identitária e de um desapego a

grandes modelos ideológicos e até mesmo teóricos. ( Hall, 2003, p. 18-22)

Nesse prisma, cabe pensar a modernidade no âmbito das transformações

oriundas da conotação dada às instituições ideológicas, políticas, culturais,

entre outros, inseridas num campo representacional capaz de elucidar um

novo estado de coisas que captou uma percepção de mobilidade

identificada, sobretudo, na segunda metade do século XX.

Acerca da modernidade, tanto para os que consideram ainda estar o

mundo inserido na modernidade quanto para os que defendem uma

transposição da mesma, uma série de alterações, desnudadas a partir do

ponto temporal tomado acima por referência, deram uma nova configuração

ao sentido referido como moderno e de como o mesmo enquadrou-se com

esse rearranjo. A modernidade, como assevera Marshall Berman, é o

envolvimento de adventos que a inserem num turbilhão no qual as fontes

foram alimentadas por:

grandes descobertas nas ciências físicas, com a mudança

da nossa imagem do universo e do lugar que ocupamos

nele; a industrialização da produção, que transforma

conhecimento científico em tecnologia, cria novos

ambientes humanos e destrói os antigos, acelera o próprio

ritmo de vida, gera novas formas de poder corporativo e de

luta de classes; descomunal explosão demográfica, que

penaliza milhões de pessoas arrancadas de seu habitat

ancestral, empurrando-as pelos caminhos do mundo em

direção a novas vidas; rápido e muitas vezes catastrófico

crescimento urbano, sistemas de comunicação de massa,

dinâmicos em seu desenvolvimento que embrulham e

amarram, no mesmo pacote, os mais variados indivíduos e

sociedades; Estados nacionais cada vez mais poderosos,

burocraticamente estruturados e geridos, que lutam com

obstinação para expandir seu poder; movimentos sociais de

massa e de nações, desafiando seus governantes políticos

ou econômicos, lutando por obter algum controle sobre

suas vidas;.... No século XX, os processos sociais que dão

vida a esse turbilhão, mantendo-o num perpétuo estado de

vir-a-ser, vêm a chamar-se ‘modernização’. (Berman,1995,

p. 16)

As concepções de modernidade se firmaram, paradoxalmente, no

âmbito de pressupostos que a negavam anteriormente, numa perspectiva

capaz de renovar antigos conceitos, recriando-os e negando-os. A negativa

da concepção do homem coletivo perante o individualismo proposto pela

noção antropocêntrica humanista, aflorada no Renascimento, foi uma mola

propulsora para fundamentar mudanças, as quais ensejaram um novo tipo

de sujeito.

Um processo ainda em definição implicou na fragmentação de um

conjunto de valores, determinantes na formação de um novo tipo de

acepção no mundo ocidental. A descaracterização do sentido da verdade,

revelada pela emergência de uma noção racionalista visando obtê-la pela

demonstração, inserida, numa perspectiva cientificista, trouxe na concepção

do indivíduo uma abertura para um conhecimento, até então jamais

experimentado. Ainda que ocorresse, por parte dos renascentistas, uma

retomada dos valores da Antiguidade Clássica, esse novo estágio do

pensamento não significou uma filiação automática ao processo iniciado

pelos gregos e romanos. Ademais, essa inversão paradigmática, que

passou a enxergar o homem inserido no universo que o constitui enunciava

uma infinidade de suportes nos quais os homens se estabeleceriam e

possibilitariam os questionamentos inerentes à própria dinâmica de

transformação que envolveu o Ocidente.

A sustentação do conhecimento, que teve em René Descartes um

dos pioneiros, ao fundamentar uma noção racional através da qual o

método firma-se como indispensável para a demonstração de um objeto

cognoscente, abriu possibilidades para que as esferas políticas, sócio-

econômicas e culturais fossem avaliadas sob outro parâmetro. Este

intencionava evidenciar uma infinidade de possibilidades até então negadas

pelos cânones tradicionais.

Assim, o Iluminismo, como prefere Falcon, ou a Ilustração, como

prefere Rouanet, foi o ápice de um movimento, no qual a razão foi colocada

como centro, tornando-se, pois, vitoriosa na universalização de um

paradigma que intentava justificar seu exercício e a emancipalção do

indíviduo. A reorientação da concepção de mundo, pondo abaixo a base de

sustentação absolutista, sustentada por Maquiavel, Hobbes, Bossuet e

Bodin, possibilitou a emergência de uma gama de pensadores iluministas,

ou ilustracionistas, do século XVIII. Esses, alicerçados numa emancipação

do indivíduo que estava em curso desde a Renascença, teorizaram as

bases que desatrelava o Estado dos limites monopolistas e

intervencionistas, criando uma noção liberal tanto na seara política quanto

na econômica. Nessa base de argumentação, o pensamento do século

XVIII teve em Locke, Rousseau e Montesquieu, no âmbito político, o

sustentáculo do pensamento que filosoficamente propôs, numa construção

racional, a substituição do modelo de poder totalizante. A descentralização

política assumia, na representação política de uma classe ou do povo, o

elemento capaz de exercer a soberania e de ditar o destino de uma nação.

Já na vertente econômica, que se imbrica diretamente àquela, a Escola

Fisiocrata e a Clássica, tendo por principal expoente Adam Smith, deram,

num primeiro momento, as diretrizes de como a economia deveria despir-se

das amarras monopolistas protecionistas.

No século XIX, no entanto, esse conjunto de teorias, capazes de

derrubar o regime rotulado como antigo, viu-se incapaz de colocar como

sujeitos grande parte da população, a qual, com a modernidade, encontrou-

se destituída dos valores tradicionais e incorporada por uma noção

contratual que não a admitia como signatária. Ao contrário, a apartava e

impossibilitava a concretude tão sonhada pelos filósofos liberais, dando

vazão para um novo conjunto de idéias que, concomitantemente, afirmavam

e negavam a antecessora modernidade, possibilitando o surgimento de

outros modelos explicativos universais. No dezenove, acrescendo-se às

teorias liberais, houve o surgimento de pensadores como Hegel, Freud,

Marx, Bakunin, dentre outros, os quais trouxeram novos questionamentos

às problemáticas que não se esgotavam nos limites da primeira construção

iluminista. A base socialista de pensamento, seja na sua vertente utópica,

seja na marxista, o anarquismo e o positivismo enquadram-se como

negativas do pensamento liberal na sua fase inicial; todavia, mesmo que

assumindo posicionamentos diferenciados na articulação do indivíduo com

a perspectiva universal, estão fincados na base racional iluminista e

reforçam sobremaneira a modernidade.

Nesse compasso de mudanças ideológicas dinamizadas

historicamente inserem o indivíduo no turbilhão sustentado por Marshall

Berman. A organização dos trabalhadores em Trade Unions, o excedente

de capitais acumulados nas primeira e segunda fases da Revolução

Industrial, as crises de 1830 e do último quartel do século XIX, bem como a

mudança do capitalismo concorrencial para o monopolista e financeiro são

alguns ingredientes que reforçam as contradições da modernidade no seu

proceso de construção. O imperialismo do século XIX, a metodização da

produção num modelo Fordista-Taylorista, a instrumentalização da

pseudoinfalibilidade da Belle Epoque, dentre outros, são fatores que

constituem a modernidade, os quais, dentro da dinamicidade que lhe é

inerente, a deixam incompleta na sua auto sustentação.

No século XX, a modernidade caminhou num sentido que, apesar de

várias faces, culminava numa equação na qual o indivíduo foi a resultante

dos projetos. Assim, esse século foi responsável por uma grande, mas não

a única, inversão dos parâmetros da modernidade e do sujeito moderno. Os

projetos, que ganharam força sobretudo na segunda metade do dezenove,

entram em colapso na segunda metade do vinte, desencadendo crises

econômicas e sociais, guerras fratricidas e mundiais, bem como a não

inclusão dos países pobres nos parâmetros sugeridos do desenvolvimento

capitalista, instrumentalizando uma noção de razão que aniquila o humano,

como preceitua Habermas.

A década de setenta do século XX foi palco de uma fragmentação

que se vincula a uma crise reorientadora da modernidade. A falência do

Estado socialista, construído nas bases stalinistas, a crise no capitalismo

oriunda da cartelização do preço do petróleo pelos países membros da

OPEP, a redefinição no sistema produtivo, gerando a especialização

complexa da mão de obra e a pesquisa de novas fontes energéticas são

alguns elementos que fizeram parte desse novo quadro de acontecimentos.

Nesse processo, a modernidade se estabelece em novas bases

justapondo-se e interpenetrando esse conjunto de alterações inseridas num

conjunto de mudanças que abarcam também a percepção do sujeito

moderno. Os movimentos de maio de 1968, o hippie, o dos Panteras

Negras e a Primavera de Praga são alguns, dentre uma série, que

ressaltam alterações, desilusões e ausência da crença nos modelos ditados

tanto pelo capitalismo quanto pelo socialismo. Numa nova subjetividade que

produz uma esécie de catarse coletiva, os movimentos da década de

sessenta foram o mote para uma construção identitária desvinculada das

utopias articuladas e exercitadas na modernidade. A sociedade como um

todo e, particularmente, a juventude, talvez por ser ela a vítima mais

contumaz do processo que não a incluia, estiveram na esteira dos

acontecimentos. Jovens, gays, jovens mulheres, jovens negros, dentre

outros, senão na idade, na atitude, foram a mola mestra das

transformações. Nesse sentido, Ridenti enuncia as caracterísitcas dos

movimentos libertários de 1968, as quais, se não abarcavam o mundo todo,

eram a mola propulsora de uma mudança que não se encaixaria no modelo

identitário de até então. Uma série de novas situações e posturas

assumidas perante elas contribuiram para a formação da identidade que se

estabeleceria a partir da década de 1960 e 1970:

Foram características dos movimentos libertários de 1968

no mundo todo: inserção numa conjuntura internacional de

prosperidade econômica; crise no sistema escolar;

ascenção da ética da revolta e da revolução; busca do

alargamento dos sistemas de participação política, cada

vez mais desacretitados; simpatia pelas propostas

revolucionária alternativas ao marxismo soviético; recusa

de guerras coloniais ou imperialista; nagação da sociedade

de consumo; aproximação entre arte e política; uso de rec

ursos de desobediência civil; ânsia de libertação pessoal

das estruturas do sistema (capitalista ou comunista);

mudanças comportamentais; vinculação estreita entre lutas

amplas e interresses imediatos das pessoas; aparecimento

de aspectos precursores do pacifismo, da ecologia, da

antipsiquiatria, do feminismo, de movimentos

homossexuais, de minorias étnicas e outros que viriam a

desenvolver-se nos anos seguintes. (Reis filho, Ferreira e

Zenha, 2000 , p. 156)

A Guerra Fria na sua situação bipolar, no contexto da modernidade

que se anunciava firme em direção da emancipação do indivíduo pela razão

seja liberal ou socialista, discriminou anseios que se esboçavam no fim da

segunda guerra mundial. Nesse mister, mostrou-se factível com as crises

das instituições políticas, as quais determinaram preceitos culturais que, na

década de setenta, viram-se rechaçados pela sociedade, sobretudo pela

parcela jovem. Essas alterações puseram em dúvida, dentre outras coisas,

as diretrizes econômicas, a ponto de substituir, pela inviabilidade do

mesmo, o welfare state, de promover a abertura do socialismo soviético e

de lançar as bases para uma política já teorizada, mas até então

engavetada: o neoliberalismo.

Diante dessas mudanças, a razão, como peça justaposta aos

acontecimentos históricos, também redefine suas bases, denotando, na

acepção de muitos pensadores das ciências humanas, uma crise aberta a

discussões e a projetos outros ou, ainda, levando alguns a entendê-la como

marco de uma nova passagem que transcende a modernidade e abre

caminho para a pós-modernidade.

As vertentes que divergem acerca de estar o Ocidente na modernidade,

ou além dela, se coadunam ao perceber que a mesma sofre transformações e

que a revisão é uma realidade abarcadora de uma situação não só acadêmica.

Desse modo, é inviável a abordagem da dimensão social, seja no âmbito

sociológico, historiografico, antropológico ou filosófico, para citar alguns, que

discrimina a interação umbilical entre o dinamizado nas vias históricas e o

produzido na pesquisa

No estudo acadêmico, uma assertiva, hoje, é contundente: a de que, a

partir do último quartel do século XX, a percepção do sujeito histórico moderno

trouxe à tona uma série de perspectivas, adquirindo uma nova dinâmica. Tanto

para os que concebem a condição pós-moderna(Harvey, 2004), quanto para os

que entendem a necessidade da construção de uma modernidade em

parâmetros racionais inéditos, até então negligenciados (Rouanet,1999), a

situação do sujeito histórico-social, na sua interação com o tempo e as

inúmeras relações que se desdobram dela, postula uma infinidade de novos

anseios, projetos, os quais denotam a filiação a uma identidade que não mais

se funda na identidade construída durante os séculos XIX e grande parte do

XX.

A identidade, percebida na diferença, assume a postura de emblematizar

questões que se relacionam diretamente a um fundo histórico. A modernidade,

na sua projeção, tendente à universalidade, ao não se realizar, por deixar à

deriva uma série de anseios, abriu um conjunto de caminhos alternativos frente

aos projetos globalizantes, os quais mostravam-se incapazes de perceber no

indivíduo a subjetividade e a objetividade que uma nova constituição

indentitária requeria. A crise tornou-se inevitável aos paradigmas modernos

universais e universalizantes. A falência do Estado socialista soviético, a

consolidação do referêncial neoliberal e suas contradições são apenas alguns

elementos que abalizam a revisão experimentada, principalmente a partir do

último quartel do século XX. As alterações nessa situação de fronteiras

identitárias elegeram as velhas estruturas como incompetentes para dirimir o

sentido tutelado e defendido pelas mesmas, pondo-as num descrédito que

tipifica a constituição de uma nova identidade, a qual sai do eixo fixo, rígido,

para configurar-se na interação multilateralizada, na qual a multiplicidade é a

mola mestra engendrada da ausência de grandes modelos norteadores de

projetos universais.

Nesse cenário, a obra de Renato Russo torna-se um objeto de analise

rico, ao buscar elucidar a crise da modernidade e sua definição identitária

perante as novas situações experimentadas. Suas composições indiciam a

complexidade dos referenciais identitários construidos em novos paradigmas,

como representação de carências e interpretações das relações estabelecidas

entre os indivíduos e destes com as instituições que teoricamente os definem

como cidadãos.

A discussão teórica acerca da modernidade, suas crises ou superações,

conforme os ângulos de análise, passa pela percepção de uma identidade que

discerne daquela projetada anteriormente, ainda que nela fundamentada, por

negação ou afirmação. Há uma diferença que alicerça novos sujeitos históricos,

redimensionado a noção de projeto, verdade e razão, alavancando uma

situação na qual a fragmentação do indivíduo ganha conotações jamais

atingidas.

Sendo assim, neste trabalho, será refletida uma discussão teórica sobre

perspectivas da modernidade e a revisão, ou crise, advinda da mesma.

Analisar-se-á as letras de Renato Russo a partir de cinco pontos referenciais.

Num primeiro plano, buscar-se-á situar a relação estreita entre o meio urbano e

o indivíduo da geração dos anos oitenta, tomando como pano de fundo o

cenário brasiliense. Num segundo momento, será posta em pauta a discussão

acerca da razão hegemonizada e suas falibilidades frente às demandas

suscitadas por uma geração que se sufocou pela inépcia de um conjunto de

fatores que não reconheciam o sujeito como partícipe, mas sim como um

espectador ou vítima de um processo político-econômico excludente. Nesse

sentido, buscar-se-á, nas letras do compositor, como decalque e fundamento, a

negação da modernidade, tomando particularmente o Brasil, na sua imbricação

com o mundo, sobretudo sob a ótica da ditadura militar. Assim, avaliar-se-á a

perspectiva para novas aberturas racionais, diferentes das hegemonizadas

pelos veículos modernos. Num terceiro capítulo, essa pesquisa se pautará em

possibilitar uma analise do doméstico, de sua lógica, dialogando estreitamente

com as teses de Mafesoli, que enfatiza a estética doméstica, tribal, nas

relações do indivíduo nessa fase da modernidade. E por fim, no último capítulo,

será abordada a transição do desespero à busca de um, ou mais, sentidos

capazes de nortear o indivíduo nessa perpectiva identitária.

Feitas essas observações, a obra de Russo possibilita a reflexão de sua

força de penetração na geração de 1980 e 1990, conferindo relevância a esse

objeto de pesquisa que se coaduna com as novas abordagens históricas.

No campo da produção de pesquisa, as mudanças advindas com a

renovação da modernidade também fizeram-se sentir. Os referenciais

modernos de pesquisa, na seara historiográfica, possiblitaram uma nova gama

de abordagens, as quais ganharam particularidades no trato dado à pesquisa,

tanto na percepção do objeto quanto no posicionamento do sujeito perante o

mesmo. Nessa perspectiva, tomando por base um diálogo não só acadêmico,

mas que trava embates com a realidade histórica que o Brasil experimentava,

sustenta Carlos Fico:

Os impasses teóricos e a renovação temática vividos por

nossa disciplina, durante os últimos anos, talvez expliquem

aquilo que poderíamos chamar de “diluição das abordagens

metodológicas escritas”, isto é, há um bom número de

pesquisas que não são exclusivamente de História Social,

História Política ou História Econômica, mas que - num

possível esforço de renovação – situam-se em áreas de

fronteira. (Fico, 2001, p. 26)

A produção histórica no Brasil, sobretudo a partir da década de oitenta,

sofre uma alteração no referencial teórico-metodológico, abrindo possibilidades

para que novos objetos fossem passivos de abordagens historiográficas. Um

novo quadro de mudanças, que ganharam relevo no Brasil mais tardiamente,

já vinha se desenhando há um bom tempo na Europa, no que se convencionou

chamar de terceira geração dos Annales. Novos objetos, novos problemas e

novas abordagens, como bem preconizou Jacques Le Goff em trabalhos, que

traziam à tona esse novo conjunto de possibilidades de análise histórica,

deram vazão para que, também, no Brasil, essa renovação fosse realizada.

A mudança no referencial paradigmático de abordagem histórica,

colocado por muitos como uma “crise da História”, chama a atenção para

novas abordagens de análise histórica. Desde a primeira geração dos

Annales, encabeçada por Marc Bloch e Lucien Febvre, houve uma substantiva

alteração na abordagem dada ao objeto bem como em relação aos métodos

utilizados para a apreensão do mesmo. Com a segunda geração, sob a

liderança de Fernand Braudel, traçando a perspectiva de entender o objeto

histórico numa dimensão que considerasse o tempo na sua curta, média e

longa duração, não descartando, pois, o sistema referencial de entender a

História sob a ótica holística, houve um novo fôlego no trato dado ao modelo

teórico-metodológico. No entanto, foi a terceira geração que abriu,

concomitante à crise da modernidade a perspectiva de uma transformação

também nas pesquisas, atualmente, realizadas.

[...] a renovação (inclusive conceitual) de abordagens

tradicionais vem-se dando pela diluição de seus antigos

objetos de estudo. Dificilmente, como já disse outrora,

alguém definirá a Nova História Cultural identificando seu

objeto, isto é, esclarecendo qual é o caráter fixo e estável

do objeto de estudo da abordagem (como, no passado, os

‘grandes grupos sociais’ foram definidos como objeto da

História Social. ( Fico, 2001, p.30)

Portanto, essa renovação historiográfica, possibilita incluir uma gama

de objetos até então tidos como afastados da possibilidade de uma

pesquisa histórica, os quais, numa perspectiva metodológica, que também

passava por renovações, dinamizam a pesquisa em parâmetros outros dos

adotados até então.

No âmbito dessas significativas transformações por que

passou a história no Brasil nos últimos 20 anos, o conceito

e a prática com as fontes também se alteraram

expressivamente. Com o volume da produção que vai se

instituindo e a multiplicação dos recortes e problemas, as

pesquisas passaram a lançar mão dos mais diversos tipos

de fontes tentando tratá-las com rigor técnico e

metodológico[...] Os historiadores agora não se utilizam

apenas de documentos depositados em arquivos, mas se

tornam igualmente sensíveis a outras modalidades de

informação, como fotografias, depoimentos orais e registros

sonoros, propagandas, programas de televisão, filmes,

artes plásticas, memórias, literatura. (Fico, 1996, p. 203-

204)

Portanto, entender a história como passível de apreender o real, dentro

das limitações tanto do sujeito quanto do objeto, num novo modelo

paradigmático, oportuniza uma série de trabalhos que trazem para a seara de

compreensão histórica objetos que até então eram desconsiderados. Inserir,

na historiografia hodierna, novos objetos, consiste numa prova cabal da

redefinição que projetou uma mudança das linhas de pesquisas acadêmicas

no Brasil.

Perceber nas letras de músicas

uma perspectiva de análise

historiográfica trouxe a possibilidade de pensar a relação da História com as

suas manifestações e como essas passam a ser parte de uma realidade

nova, dentro de um quadro de perspectivas até então afastados das

pesquisas acadêmicas. O referencial indiciário, proposto por Ginsburg,

reorienta o trato dado ao objeto, constituindo-se numa ferramenta relevante

para apreender nas letras de música uma objetividade indiciária, que respeite

a fragmentariedade do apresentado nas composições sem incorrer numa

mutilação da subjetividade de quem compôs. Nesse diapasão, buscar

indícios, sinais, a partir de uma leitura, das muitas outras possíveis, das

composições de Renato Russo possibilita avaliar, em certa medida, a

construção de uma abordagem que envolva a identidade na modernidade.

(Ginsburg, 1986, p. 143-180)

Nesse sentido, situar a obra de Renato Russo, suas letras, sua

intensidade e sensibilidade social, cultural, perante esse conjunto de

problemáticas elencadas acima, a manifestação artística através de suas

letras com uma construção identitária, torna-se uma contribuição nesse

quadro renovado. Na obra de Renato Russo há uma estreita ligação da

juventude da qual ele foi um significativo representante, no rock brasileiro dos

anos de 1980, com os dilemas incrustados na realidade brasileira. Acerca de

Renato Russo:

“O compositor conseguiu captar os anseios e inquietações

dos jovens e filtrá-los para a linguagem das letras das

canções. Temas peculiares ao universo jovem tais como a

No corpo da pesquisa foi feita a opção por analisar as letras das músicas, abrindo mão da pesquisa das

músicas, o arranjo do Rock e suas derivações. Não houve por parte da pesquisa a intensão de fazer uma

construção do movimento roqueiro no Brasil e no mundo. As informações sobre o rock não tiveram o

condão de rastrear o movimento musical, mas tão somente situar o leitor perante o objeto.

crise de identidade, a relação entre sujeito/mundo, a

geração ‘perdida’, a problemática amorosa, entre outras,

constituem o que poderia ser chamado de ‘marca

registrada da Legião Urbana’. (Fernandes Júnior, 2002, p.

53)

Nesse contexto, analisar como a geração dos anos oitenta encarna no

rock um meio de manifestar sua indignação põe em relevo uma problemática

até bem pouco tempo negligenciada.

Ao relacionar a frustração oriunda do desmanche de uma noção

moderna, que se projetava ao futuro, seja pelo viés liberal ou socialista,

desnudou um quadro de inéditas situações, as quais foram fundamentais

para a desilusão experimentada no final da década de setenta.

Particularmente, no que se refere à questão econômico-social, o Brasil

atingiu picos de inflação jamais experimentados e as repercussões

econômicas da consolidação da globalização, decalcada sobretudo com as

duas crises do petróleo na década de setenta, foram responsáveis por uma

avalanche de desilusões que, nesse instante, atingia todas as classes sociais

e colocava o Brasil numa posição desfavorável perante a dinâmica do

capitalismo.

O rock brasileiro não foi uma simples difusão e confirmação da

penetração do capital na produção artística, como apregoa José Ramos

Tinhorão. (Tinhorão, 1998, p. 340-341). Foi, antes, um movimento da

juventude de classe média urbana, ansiosa por dar vazão às suas

indignações, negando a razão modernizadora e apontando caminhos

alternativos.

A revogação do Ato institucional n.º 5 e a criação da Lei de Anistia são

pontos fulcrais para a liberalização cultural que se desencadeou no inicio da

década de oitenta. A lacuna, agora, não seria mais encoberta, mas

respondida com um escárnio desafiador, capaz de encontrar em

compositores como Cazuza, Arnaldo Antunes, Herbert Vianna e Renato

Russo porta-vozes de uma geração que redefinia-se no papel a ser

desempenhado frente às novas demandas. Acerca do movimento roqueiro e

sua contextualização na década de 1980, Renato Russo argumentou em

1985:

Os anos 80 são esse liqüidificador, justamente, para

mostrar que você pode usar o entretenimento e, dentro do

aspecto de massa, fazer uma coisa que vai ser considerada

arte. Por exemplo, os Beatles nunca foram lá de fazer

coisas muito profundas, existenciais. Eu acho que você

pode fazer uma coisa divertida, para cima, e ser uma coisa

que vai ter o seu valor. O que pinta muito no aspecto da

crítica, no Brasil, é justamente que eles se apegam muito a

essa coisa do triste, do Sartre, dessas coisas

existencialistas, do pessimismo da coisa dark. Claro, se

você está angustiado, se você está sozinho, numa

superparanóia e esquizofrenia e, se você tiver um pouco de

talento, vai sair uma coisa belíssima. Mas, espera aí! Você

também pode usar o seu lado positivo para fazer uma coisa

legal. O nosso impasse é justamente este: fazer uma coisa

honesta e sincera e que seja para cima, para dar um força

para as pessoas. Porque, também, se você faz uma coisa

que é para cima, as pessoas não vão levar você a sério.

Nesse caso, elas exigem que você parta ou para a sátira,

ou para a ironia, ou para o humor. (Assad, 2000, p. 133)

Cumpre salientar que a obra de Renato Russo foi uma expoente nesse

emaranhado de novas situações. Suas composições trouxeram uma

identificação com a geração dos anos oitenta, sendo capaz de traduzir as

incertezas, as desilusões e as perspectivas de uma geração influenciada por

uma mescla do novo com o velho, pelo desmanche do que era tido como

verdade, pela invasão da velocidade da informação e da fragmentação de

idéias, doutrinas e correntes de pensamento.

As letras de Russo são um exemplo inconteste de como a identidade

cultural passa a ser concebida de modo renovado. Suas abordagens tratam

de assuntos os quais faziam parte do cotidiano de sua geração, trazendo

uma especificidade: a de traspassar as questões gerais, dentro de uma

lógica que já se mostrava envolta pelo individualismo fragmentado. Russo,

nas suas letras, soube como lidar, com seu toque poético, com temas novos,

mas, ao mesmo tempo, construídos com uma argamassa antiga, os quais, na

década de oitenta, mostravam-se impossíveis de serem camuflados, pela

própria situação na qual a modernidade se inseriu.

Nessa esfera de análise, buscar situar as letras de Renato Russo é, antes

de tudo, colocá-las dentro de uma ótica que dialogue com o novo referencial

teórico-metodológico, tomando-o como referência para contrastar suas letras.

A crise identitária, como objeto de análise de uma realidade que se perfez na

década de oitenta e noventa do século XX, constitui-se num objeto rico ao

possibilitar caminhos para interpretações de contexto no qual a obra de

Russo foi confeccionada.

A derrocada da ditadura no Brasil e o processo de redemocratização

que se estabelecia com um grau de incertezas abarcava tanto o

esfacelamento interno dos militares, faccionados principalmente em

castelistas e linha-dura, quanto a pluralidade de perspectivas no rumo político

a ser tomado no país. Esse panorama contribuiu para uma sintetização de

rebeldia que não se esmerava mais nas ações do Centro de Produção

Cultural, na Tropicália ou na expressão poética cotidiana de Chico Buarque.

No início da década de oitenta, sobretudo nos círculos da juventude de

classe média urbana, o rock, numa postura inédita, tomou a dianteira do

repúdio ante a ordem estabelecida e vinculada a interesses, os quais eram

tomados como traidores do povo e do Brasil. Andando por um caminho, num

primeiro momento marginal, com o uso de uma linguagem fácil, direta e, em

certa medida, capaz de verdadeiramente contestar, o rock assumiu a

dianteira num quadro de questionamentos.

Uma configuração identitária emergia e fazia do rock, naquele

momento, o principal porta voz da geração de 1980, sequiosa de projetar

para a sociedade anseios que não mais estariam vinculados a noções

ideológicas engajadas num partido ou num movimento ideológico amplo,

comprometido com uma ótica a ser seguida e instrumentalizada.

O rock nacional foi unânime num aspecto: não trouxe consigo a idéia de

criar uma avalanche de mudanças dentro de uma ideologia coesa e uniforme.

Ao contrário, até pela heterogeneidade dos músicos, o movimento roqueiro

brasileiro foi capaz de trazer nomes que marcaram de modo substantivo a

musica brasileira, mas, ao mesmo tempo, como movimento de

representatividade explosiva, que muitos entendiam como passageira, o rock

conviveu com uma leva de músicos de pouca expressão e capacidade. O

movimento não criou uma identidade coesa, fator que demonstra uma

pluralidade típica da construção identitária que já se fazia presente.

O jornalista Arthur Dapieve(1995), argumenta que as mais relevantes

cabeças do movimento foram Cazuza, Arnaldo Antunes e Renato Russo,

sendo que, para ele, o último foi o de maior profundidade, pela capacidade

de filtrar os anseios e frustrações da geração dos anos oitenta.

[...] era música feita por jovens homens brancos de classe

média alta para seus pares. Exceções que confirmam a

regra de admissão neste Clube do Bolinha Branco e

Remediado: Paula Toller, mulher; e Clemente, negro e

proletário. Os outros eram filhos de empresários ( como

Cazuza), políticos ( Roberto Frejat, Sérgio Britto), militares (

Lulu Santos, Herbert Vianna, Paulo Ricardo Medeiros),

funcionários públicos (Renato Russo), diplomatas (Bi

Monteiro), professores universitários ( Arnaldo Antunes,

André Mueller). A elite sofisticada bem informada sobre os

rumos do rock lá fora e inconformada com os descaminhos

da música aqui dentro. Sem conseguir se reconhecer nem

em Gil nem em Caetano, nem em Chico e nem mesmo na

“roqueira” Rita Lee. ( Dapieve, 1995, p. 195-196)

O rocK não tinha de fato uma noção que abordasse questões regionais

ou étnicas como bandeira de luta. O movimento no Brasil, nos anos oitenta,

assumiu uma feição urbana intensa, que foi além da identificação com

regionalismos folclóricos ou questões de fundo étnico. Representou, sem

dúvida, os anseios de uma classe média que, se não era intelectualizada, era

informada. Nesse sentido, a identidade no seu processo de construção se

perfaz numa lógica urbana, mas ao mesmo tempo atenta a questões que são

postas como universais, capazes de solucionar, ao menos, nos projetos dos

compositores do Rock, problemas que açambarcam um contingente que não é

somente urbano, mas ampliado a outros segmentos.

No que tange à filiação, o rock brasileiro teve um intercâmbio rítmico

muito mais cimentado à produção estrangeira do que qualquer produção

musical brasileira. Como afirmou Renato Russo: “era um corte proposital em

relação à MPB, era a valorização da juventude nos anos 80.” (Dapieve, 1995, p.

196)

Esse rompimento se deu por um conjunto de transformações pelas quais

o Brasil passava. Alguns elementos fizeram parte desse mosaico ao qual o rock

nacional se filiou. Fatores tais quais a redemocratização, que caminhava a

passos inseguros, a crise econômica na qual o país se inseriu nos anos 1970 e

o crescimento de movimentos culturais de diversos matizes, dentre eles o rock o

qual, dentro de um parâmetro mundial, rompeu as barreiras e estabeleceu, pela

aceleração da informação, uma comunicação mais intensa com regiões

diferentes das originárias. Acrescendo a esses fatores, um outro a ser

ressaltado está imbricado à sofisticação e à força da indústira fonográfica a

partir de meados da década de 1970 e que, com a abertura política em trânsito,

abria espaço para uma diversificação temática capaz de atingir o meio urbano.

Esses pontos subsidiam na caracterização desse movimento que se

fundamentava numa ótica nova, na qual a intensidade, apesar de global,

apresentou peculiaridades em diversas partes do mundo. Em entrevista a Celso

Araújo, em 1985, manifestando sua impressão acerca do Rock, Renato Russo

ponderou:

Eu não sei. Acho que o rock não pode ser delineado,

assim, música brasileira, porque rock é música universal.

Por ser uma música de massa tecnológica do pós-guerra, é

uma música feita por e para jovens, e é um pessoal que

sempre esteve ligado em televisão, sempre esteve ligado

em videogame, fliperama – hoje em dia é videogame -, mas

sempre foi uma coisa muito elétrica, muito urbana, é a

música de cidade. Você vê beleza numa certa situação que

se você não se adaptar a essa situação você vai

enlouquecer. Então é você ver música na fumaça, você ver

música no ritmo ddas pessoas, nos arranha-céus, na

própria vida rápida da cidade. E eu acho que o rock estaria

muito mais ligado também na questão etária. Rock é um

tipo de música que atende à necessidade de um

determinado grupo de uma determinada faixa de idade. (

Conversações com Renato Russo, 1996, p. 20)

A obra de Renato Russo, analizada dentro da perspectiva indiciária

proposta por Ginsburg, constitui um objeto rico não só pelas notas de

vendagem

dos discos da Legião Urbana, banda da qual foi integrante, mas

pela interação entre as letras e a geração dos anos oitenta, que encontrou

correspondência nas abordagens colocadas pelo roqueiro. Como afirma o

próprio Renato Russo, numa entrevista concedida em 1989:

A única coisa que eu sei é o seguinte: as pessoas

acompanham o que a gente faz não porque mostramos

uma grande novidade – porque o rock não é nem um pouco

original -, e sim porque o que nós fazemos já estava dentro

delas. Então, um garoto compra um disco da Legião – dos

Emi-Odeon: Legião Urbana(1984) 710 mil; Dois(1986) 1.420 mil; Que País é Este(1987) 1.000 mil; As

Quatro Estações(1989) 1.600 mil; V(1991) 700 mil; Música p/ Acampamento(1992) 500 mil; O

Descobrimento do Brasil(1993) 700 mil; A Tempestade(1996) 500 mil; Um Outra Estação(1997) 610 mil;

Acústico MTV(1999) 700 mil (em 1 mês)

Titãs, do Lobão, ou de quem quer que seja – e, antes de ir

para o colégio, ele vai ouvir aquela múcica, vai pensar na

vida, no país, no governo, na situação caótica, em ecologia,

em crimes, medos, angústias, felicidade. É legal você ter

uma trilha sonora. (Assad, 2000, p. 130)

O indivíduo e a identidade construída nesse estágio da modernidade,

numa imbricação inexorável, possibilitam analisar a obra de Renato Russo

como manifestação, ainda que inconclusa, de anseios e frustações da geração

dos anos oitenta. Renato Russo foi intelectual, ativista político, homossexual

declarado

, temperamental e contraditório para alguns. Numa autodefinição,

em 1982, Russo assim se declarou:

Teve a idéia de formar o Aborto Elétrico, que JAERA.

Acabou, fim, adeus, good-bye. Continuou escrevendo e

cantando músicas para quem quisesse ouvir. Sabe de cor

mais de 42 músicas dos Beatles (o que não é um grande

feito) e é fã incondicional dos Vigaristas de Istambul (a

banda mais honesta a aparecer e, depois, desaparecer).

Escreve uma peça de teatro, é professor. ‘Todos os

professores e professoras, sejam bem-vindos!’. Não gosta

de dentista, filas de espera, música de elevador, nem de

gente falsa e/ou sem criatividade. Gosta muito de cinema e

está atualmente preocupado com boatos de que a Terceira

Guerra pode começar antes que ele cumpra a promessa de

ir a Mogi das Cruzes para se encontrar com seres

extraterrestres. Como todo ser humano, é falso em casos

de emergência, e todos sabem que não é nem um pouco

criativo. Ninguém sabe, mas foi ele quem matou Sid Vicious

em 1432 a.C. [Trecho de um texto escrito por ele para

registrar os primeiros passos da Legião Urbana] (Assad,

2000, 215-216)

A ironia e o escárnio no trato a algumas questões que envolvem sua

geração, tanto no cotidiano quanto na perspectiva sócio-política, foi uma marca

nas composições de Russo. Nesse sentido, sua obra é marcada pela

fragmentação incrustada na identidade do indivíduo das últimas décadas do

século XX. “Um indivíduo simultaneamente uno e múltiplo, e que, por sua

Renato Russo lançou um disco em solidariedade à causa homossexual – The Stonewal Celebration-,

num contexto de disseminação da AIDS. Nessa pesquisa não houve a exposição do envolvimento de

Russo com essa problemática, pois não há, nesse trabalho dissertativo, a intenção de fazer um busca

biográfica de Renato Russo, ainda que seja inevitável uma vinculação entre suas composições e sua vida,

contudo, nosso objetivo é tomar as letras por objeto de análise.

fragmentação, experimenta temporalidades diversas em sentido diacrônico e

sincrônico” (Gomes, 2004, p. 13). Desse modo, esse mosaico de situações,

desejos e sujeitos manifestam-se nas letras de Russo, ressaltando o complexo

de identidades que multiplicam, intercomunicam e completam sujeitos.

CAPÍTULO I

A CIDADE- O CENÁRIO DA LEGIÃO URBANA

URBANA LEGIO OMNIA VINCIT

BRASÍLIA- síntese da modernidade e palco de contestações

Um dos sentidos atribuidos ao termo legião, tomado na acepção

figurada, segundo o dicionário Aurélio, consiste na “multidão de seres reais ou

imaginários”. Nesse sentido, o movimento roqueiro no Brasil foi uma legião

urbana, tributária da expressão latina em epígrafe, colocada no final de muitos

Cds da banda da qual Renato Russo foi o letrista, que na sua tradução

significa: “a legião urbana a tudo vence”. Se a vitória não era certa, a vontade

de se fazer vencedora foi uma bandeira empunhada pela geração dos anos

oitenta, a qual, situada no meio urbano e enxergando o mundo sob esse

prisma, encontrou uma meio de dar vazão às subjetividades da classe média

“remediada”, na acepção de Dapieve. O meio urbano e o rock dos anos oitenta

estiveram estreitamente imbricados. O cenário político de abertura iniciada por

Geisel e continuada por Figueiredo, concomitante à massificação da indústria

fonográfica, possibilitou à classe média do setor urbano acesso à informações

e à cultura. Essa identidade urbana foi fundamental para a construção de

subjetividades, as quais se incluiram numa legião urbana dos grandes centros

do país. São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília capitanearam esse movimento

que, guardadas as devidas peculiaridades, catalizou um sentimento de rebeldia

juvenil, possibilitando o esboço de um perfil a partir dos indícios enunciados

nas composições. Em Brasília, bandas como Paralamas do Sucesso, Plebe

Rude, Capital Inicial e Legião Urbana lideraram o movimento que sintetizou

grande parte do sentimento de sua geração, repetindo versos nem sempre

rebuscados, de arranjos nem sempre bem elaborados. Era um movimento

juvenil urbano para seus pares e para todos que, independente da classe

social, de uma forma ou de outra, se sensibilizassem com as idéias expostas

nas letras.

Brasília possuia uma particularidade ligada a seu projeto arquitetônico

urbanístico. A classe média residente no plano piloto teve uma relação mais

estreita, no dia-a-dia, às influências culturais. Dentro de um contexto político

próximo, as mudanças sentidas no Palácio do Planalto ou no Congreso

Nacional eram temas de rodas que afetavam também a juventude. Como

declara Russo:

Sabíamos, antes do resto do país, das declarações

políticas do Congresso Nacional. Minha tribo também

buscava informações sobre os acontecimentos – não só os

políticos, como artísticos e culturais. Brasília proporciona

essa facilidade de acesso. Víamos filmes estrangeiros um

ano antes de entrarem em circuito nacional,

freqüentávamos o Instituto Goethe. Enfim, estávamos

informados sobre tudo, e isso permitiu um trabalho musical

mais honesto e sincero. (Assad, 2000, p.42)

Herbert Vianna, seu irmão Hermano, Dado Villa-lobos, Ico Ouro Preto,

André Mueller e Renato Russo são alguns nomes dessa juventude que se

beneficiaram dessas condições e encontravam no rock nacional um veículo

capaz de dar vazão às demandas que tocavam a juventude. Na Colina, uma

mini-quadra dentro da UnB, geralmente habitada por professores, essa turma

pertencente a diferentes tribos, com suas influências particullares, trocavam

experiências e rusgas. Foi nesse ambiente, restrito ao Plano Piloto que uma

parcela significativa do rock nacional ganhou um universo amplo de ouvintes,

extrapolando os limites da capital federal e da própria classe média da qual era

legítima representante. O Renato Russo roqueiro, primeiro ligado ao

movimento punk, inseriu-se nesse contexto. Nas palavras de Russo, que

admirava a capital federal, mas estava atento acerca das particularidades de

Brasília:

A gente fazia rock por necessidade lá. Além de ser uma

necessidade de você ir contra o tédio da cidade, é uma

necessidade física mesmo, de você se expressar. Ao passo

que, se eu tivesse aqui no Rio, ia à praia, ia comer um

sanduiche natural, e não teria tanta necessidade assim.

Acho que Brasília é importante por causa disso, você tem

essa motivação. É uma cidade que te inspira, é uma coisa

muito dela, é uma cidade muito bonita. Tem um certo astral,

não parece uma cidade brasileira. Agora, acho que as

pessoas em Brasília poderiam se organizar, ter uma

espécie de organização comunitária, talvez até a nível

político, para ajudar as satélites. Acho que o Plano Piloto

vive numa ilha, isso é uma coisa muito negativa. Não é tão

difícil você prever que possam surgir problemas, num futuro

próximo, por causa do desse disparate social que existe.

(Assad, 2000, p. 41)

Foi nesse ambiente que o movimento roqueiro em Brasília ganhou

fôlego, sendo que Renato Russo, ciente de que a postura política e social das

pessoas poderia projetar a capital federal a uma socialização mais justa, tinha

por hábito escrever “força sempre” nos seus autógrafos antes do seu nome,

reverberando a epígrafe de que a legião urbana a tudo vence enunciada no

título do capítulo.

Eu sou Renato Russo

Eu escrevo as letras, eu canto

Eu nasci no dia 27 de março

Eu tenho 23 anos

Sou áries, ascendente em peixes

Eu trabalhava com jornalismo, rádio

Era professor de inglês também

E comecei a trabalhar com dezessete anos e tudo

Mas só que de repente

Tocar rock era uma coisa que eu gostava mais de fazer

E como deu certo eu continuo fazendo isso até hoje.

Meu nome é Dado Villa Lobos

Eu sou guitarrista da Legião Urbana

Nasci dia 29 de junho de 1965, tenho 21 anos

Cheguei em Brasília em torno de 1979,

Cursei meu 2º grau

Consegui entrar na faculdade de Sociologia

Só que não era exatamente o lance que estava a fim de

fazer

Muito teórico, não tem nada de praticidade

Aí meu lance era, de repente, fazer música.

Eu sou Renato Rocha

Baixista do Legião Urbana

Tenho 25 anos

Adoro esporte, adoro corrida de automóveis

Sou de Brasília também

Adoro música, jazz, rock

Adoro Dead Kennedys

Cursei metade do meu 2º grau

Parei de estudar por que gostava de fazer esporte

Oi, meu nome é Marcelo Bonfá

Nasci em 1965, sou do signo de aquário

Gosto de esportes aquáticos

Gosto de desenhar

Gosto de música

Saí da escola depois que eu terminei o 2º grau

E agora toco bateria na Legião Urbana

Eu já sei o que eu vou ser

Ser quando eu crescer

(Riding Song, 1996)

Essa composição, uma das únicas tocadas pela Legião Urbana que não

foi composta por Renato Russo, teve na elaboração de Dado Villa Lobos, um

dos integrantes da Legião Urbana, um emblema elucidativo dos integrantes da

banda, suas preferências, típicas dos setores médios da sociedade. Os

membros simbolizam uma identificação, na peculiaridade dos seus gostos, com

os anseios da juventude de classe média urbana, sendo Renato capaz de

canalizar esses desejos com a sensibilidade daquele que foi considerado por

muitos como contraditório, polêmico, irreverente, mas também, na acepção de

Arthur Dapieve e de tantos outros, o cérebro mais potente do Brock, apelido

dado pelo jornalista ao Rock nacional.

Renato Manfredini Júnior, o Renato Russo, apelido incorporado pela

admiração aos pensador Jean-Jacques Rousseu e Bertrand Russel, bem como

a Henri Rousseu, pintor francês, foi um dos principais nomes do movimento

roqueiro dos anos 80. Teve no meio urbano o cenário decisivo na sua

constituição pessoal, da identidade da qual ele era sujeito, sintetizando os

anseios da geração a qual ele pertencia. Filho de um economista do Banco do

Brasil e de uma professora de Inglês, Renato era o irmão mais velho de uma

menina. Ainda na infância passou alguns anos nos EUA por conta da

transferência de seu pai, o que lhe rendeu fluência na língua inglesa,

tornando-se mais tarde, já no Brasil, professor da Cultura Inglesa. De formação

Católica, estudou no Colégio Marista e mais tarde cursou jornalismo na UnB.

Desde muito jovem se mostrou um leitor inveterado, o que contribuiu,

sobremaneira, para sua formação intelectual, acentuando a dimensão poética e

política de suas composições. Ainda adolescente, aos quinze anos, sofreu de

uma grave doença, epifisiólise, que corroeu grande parte da cartilagem que

ligava o femur à bacia, tendo que implantar uma platina para lhe garantir

suporte. Nesse meio tempo, Renato acamado aprofundava suas leituras e seu

gosto artístico muito variado, por influência do pai e dos parentes mais

próximos. Ao terminar o Ensino Médio e ingressar na faculdade de Jornalismo,

Renato mergulhou no movimento Punk-rock de Brasília, formando, em parceria

com mais dois integrantes, o Aborto Elétrico, banda punk que rendeu

composições como Tédio [com um T bem grande pra você], Geração Coca-

Cola, Que País é Este e Conexão Amazônica. Com a dissolução do Aborto

Elétrico, por desavenças pessoais, de 1982 até 1983, Renato Russo fez

apresentações solo em aberturas de shows para outras bandas, mas já em

1983, na companhia de dois outros integrantes, que se firmaram após algumas

rápidas passagens de alguns outros, surgiu a formação do trio que consagrou a

Legião Urbana, composto por Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo

Bonfá. A esse grupo somou-se o baixista Renato Rocha, possibilitando a

Russo, que também era baixista, liberdade para compor e cantar.

Foi nesse contexto, de efervecênica cultural em Brasília, que filhos da

classe média urbana letrada lançaram-se no rock com uma expressão inédita,

que não se filiava, no Brasil, nem à Jovem Guarda nem a Raul Seixas e nem a

Rita Lee. O rock dos anos oitenta teve em Brasília um dos seus principais

palcos e na Legião Urbana uma de suas principais bandas. Renato Russo,

nesse cenário, foi, para muitos, o principal letrista, ou poeta, de sua geração.

O meio urbano- a sistematização da violência

No Brasil, a segunda metade do século XX foi marcada por uma intensa

política de modernização, a qual já havia se iniciado na Era Vargas,

intensificada por Juscelino, culminando no período da Ditadura Militar.

Durante os governos militares, o trato dado à questão agrária se tornou

ainda mais conservador. Os módulos rurais garantidos pelo Estatuto da Terra, a

construção das rodovias transversais, as quais garantiram um escoamento mais

dinâmico da mercadoria, a mecanização no campo, cada vez mais excludente

de mão de obra, bem como a ausência de uma política agrária e social que

possibilitasse a permanência do homem no campo são alguns fatores que

contribuíram para a inversão demográfica brasileira verificada na década de

1970.

A conjuntura internacional que desvinculava o Estado das questões

sociais e a crise brasileira que já se anunciava forte gerou uma exclusão social

que repercutiu sobretudo no meio urbano, como decorrência também do êxodo

rural; violência, injustiça social, são ingredientes constituintes dessa nova

realidade. A marginalidade assolou sobretudo as parcelas oriundas do campo. A

ausência de alternativas encontrou na delinqüência uma válvula de escape.

Renato Russo, atento a essa conjuntura, tratou da questão numa das sua letras

mais cantadas.

Não tinha medo o tal João de Santo Cristo,

Era o que todos diziam quando ele se perdeu.

Deixou pra trás todo o marasmo da fazenda

Só para sentir no sangue o ódio que Jesus lhe deu.

Quando criança só pensava em ser bandido,

Ainda mais quando com um tiro de um soldado o pai

morreu

Era o terror da cercania onde morava

E na Escola até o professor com ele aprendeu.

(Faroeste Caboclo,1987)

A personagem João de Santo Cristo pode ser, guardadas as devidas

peculiaridades, a sina assumida por muitos migrantes, ao saírem de sua região,

por falta de opção ou pela violência instaurada no campo com o processo de

modernização. Num entrevista, em 1988, Renato ressaltou essa situação:

Eu acho legal que as pessoas gostem da história. Um

motorista de táxi, outro dia, me disse que tinha um amigo

que comprou a fita porque era, exatamente, a história do

irmão dele. O cara tinha saído de Mato Grosso e ido para

Brasília, e morreu num tiroteio no Nordeste. E a música é

totalmente fictícia. (Assad, 2000, 103)

Brasília era um cenário, que se não era exclusivo, realçava a exclusão

espacial e econômica vigente no Brasil. A negação de instituições

sustentáculos da sociedade brasileira, seja pelo viés religioso, ao questionar a

cristandade, seja pelo Estado Liberal de Direito, ao se indignar perante a

violência policial, indicam uma situação na qual a marginalidade e a

transgressão da ordem tornou-se, nesse personagem, uma alternativa à

violência instituída no cotidiano brasileiro.

Ia pra igreja só pra roubar o dinheiro

Que as velhinhas colocavam na caixinha do altar[...]

Ele queria sair para ver o mar

E as coisas que ele via na televisão

Juntou dinheiro para poder viajar

E de escolha própria, escolheu a solidão [...]

Aos quinze foi mandado para o reformatório

Onde aumentou seu ódio diante tanto terror [...]

Não entendia como a vida funcionava-

Discriminação por causa da sua classe ou sua cor [...]

Ele ficou bestificado com a cidade

Saindo da rodoviária, viu as luzes de Natal [...]

(Faroeste Caboclo, 1987)

A ausência de oportunidades, combinada com o esfacelamento de

padrões morais, projeta no personagem dessa composição uma dose do

espírito individualista de um justiceiro. Daquele que, no âmbito de suas

desilusões e na busca de caminhos outros que não a miséria na qual se situa,

busca realizar seu caminho.

O inchaço dos meios urbanos, a falta de infra-estrutura, projetou uma

problemática nova, sentida a partir do último quarto do século XX. Com o

aumento da população nos grandes centros, cresceram os índices de violência

e uma nova roupagem legal no trato desse criminoso começou a ser articulada

no Congresso Nacional.

Os crimes comuns, roubo, furto, homicídios, latrocínios, tráfico de drogas,

a extorsão mediante seqüestro, dentre outros, atingiram índices

impressionantes. O tráfico ilícito de entorpecentes assumiu uma posição de

destaque no cenário marginal dos grandes centros, a ponto de o crime ser

organizado, criando nas favelas ou em outros redutos marginalizados

verdadeiros locais de exercício de um poder paralelo. Renato filtrou essas

demandas de modo a elucidá-las na sina de um marginal.

A ausência de oportunidades, as discriminações de toda sorte, bem como

o descaso do poder público induziram uma camada da sociedade das

metrópoles à criminalidade. Quando não diretamente, como foi o caso da

personagem de Russo, indiretamente, à medida que o tráfico realiza-se na

periferia para atender a um público, que o alimenta e o reproduz. A droga possui

um comprador específico que torna o negócio lucrativo, principalmente os

membros das classes média e alta.

Ei menino branco o que é que você faz aqui

Subindo o morro pra tentar se divertir

Mas já disse que não tem

E você ainda quer mais

Por que você não me deixa em paz?

(Mais do Mesmo, 1987)

O critério de obtenção da justiça assumiu uma conotação inversa aos

preceitos modernos, reforçando a criminalidade em duas faces reprodutoras do

ilícito: a de quem vende a droga, excluído e marginalizado como traficante; e a

de quem compra a droga, componentes da classe média e alta, mas que com o

vicio reproduz o sistema de violência que permeia o tráfico. Em Brasília, como

em outras grandes capitais, essa realidade tornou-se comum, fazendo parte do

cotidiano do qual Renato Russo era membro.

No ano-novo eu começo a trabalhar.

Cortar madeira, aprendiz de carpinteiro

Ganhava três mil por mês em Taguatinga [...]

E o Santo Cristo até a morte trabalhava

Mas o dinheiro não dava pra ele se alimentar

E ouvia às sete o noticiário

Que sempre dizia que o seu ministro ia ajudar [...]

Mas ele não queria mais conversa e decidiu que,

Com Pablo, ele ia se virar

Elaborou mais uma vez seu plano santo

E, sem ser crucificado, a plantação foi começar

Logo logo os malucos da cidade souberam da novidade:

- Tem bagulho bom aí!

E João de Santo Cristo ficou rico

E acabou com todos traficantes dali.

Fez amigos, freqüentava a Asa norte

E ia pra festa de rock, pra se libertar.

(Faroeste Caboclo, 1987)

Na composição de Russo, a cidade funciona como uma moeda com duas

faces: uma inclusiva e outra excludente. O herói marginal, santificado na

composição, postou-se diante das duas situações, mas a inviabilidade da

primeira, pela ausência de oportunidade concreta, digna e justa o projetou à

marginalização, ao tráfico, ao ilícito. A cidade linda, a projeção do trabalho

assim que o ano começar, a busca da inclusão por meio do trabalho não se

efetivou na realidade de João de Santo Cristo, simbolizado universalmente pelo

sobrenome. A simbologia pode ser entendida como uma tentativa de normalizar

a marginalidade pela ausência de perspectivas. O fim da via-crúcis de João foi o

mais trivial para essa situação marginal.

Santo Cristo não sabia o que fazer

Quando viu o repórter na televisão

Que deu notícia do duelo na TV

Dizendo a hora e o local e a razão.

Um homem que atirava pelas costas e acertou o Santo

Cristo

E começou a sorrir.

Sentindo o sangue na garganta,

João olhou pras bandeirinhas e pro povo a aplaudir

E olhou pro sorveteiro e pras câmaras e

A gente da TV que filmava tudo ali.

E se lembrou de quando era uma criança e de tudo que

vivera até ali

E decidiu entrar de vez naquela dança

- Se a via-crúcis virou circo, estou aqui.

E a alta burguesia da cidade não acreditou na estória que

eles viram na TV

E João não conseguiu o que queria quando veio pra

Brasília, com o diabo ter

Ele queria era falar pro presidente,

Pra ajudar toda essa gente

Que só faz sofrer.

(Faroeste Caboclo, 1987.)

A cidade e a televisão constituem emblemas da modernidade capitalista,

a qual projeta a idéia de superação dos limites permitidos pela lógica do

consumo.

Como objeto de massificação, a televisão assenhorou-se da ética

capitalista e reforçou suas práticas ao interferir na formação de uma

consciência, de incutir idéias passíveis de fundar novas verdades, mas também

de reforçar verdades antigas, tidas como basilares na fundamentação da

modernidade. A publicidade, como instrumento largamente utilizado pela

televisão, constitui um relevante artifício na consolidação de uma estética da

qual a modernidade é tributária.

La estetización tiene um canal de difusión privilegiado en la

publicidad. Em ella no se ofrece sólo um producto sino um

estilo de vida a él asociado. La estética utilizada no es sólo

um vehículo de transmisión sino que se ofrece como uma

esencia de la vida. La reivindicación social de que la

felicidad entre a formar parte de la belleza tiene aquí su

cumplimiento, pero bajo la teoría de los efectos indeseados:

en el producto que se anuncia hay incluida uma promesa

de felicidad como su esencia. No es que se dé más, ni que

haya más, sino que en la producción de mundos artificiales,

al manipular la materia hasta extremos inconcebibles se

demuestra qué poco real es lo real mismo. No se trata ya

de embellecer lo real para hacerlo habitable o soportable,

sino de crear outra realidad virtual que lo sustituye.

(Molinuevo, 2002, p. 18)

A televisão, por esse caminho de analise, posiciona-se em duas frentes

complementares. Numa perspectiva, a televisão e os recursos de persuasão

advindos dela dinamizam uma estética, a qual, ainda que virtual, internaliza

projetos pessoais e coletivos.

Os sujeitos receptores de tais instrumentos de convencimento

incorporam tais projeções, as quais se fazem reais e norteadoras de uma

prática cotidiana que reforça os meios utilizados na e pela televisão. Noutra

abordagem, a televisão simplifica, rotiniza, banaliza uma gama de situações,

dentre as quais as que mais se destacam se vinculam a sexo e violência, a fim

de obter uma resposta imediata nos aparelhos medidores de audiência. Russo,

em 1993, antenado ao poder de penetração de idéias dominantes, afirmou:

“Acho que existe um grande confronto entre a ética e a estética. A ética, em

algum momento, foi substituída pela estética. Isto é mais uma forma de

controle”. (Assad, 2000, p. 98)

O poder de persuasão e de criação de correntes repetidoras da ética

televisiva mostrou-se significativa, sobretudo a partir da segunda metade da

década de 1970, quando esse meio de comunicação ganhou uma dimensão

ainda mais popular. O poder da notícia e da ideologia embutida na televisão

reforçou seu poder de solidificação nas camadas populares.

As discriminações históricas no Brasil, as quais combinam a exclusão

social e racial, manifestam-se na composição de Russo, sensível ao poder de

penetração da televisão no cotidiano e nas relações sociabilizadas a partir dela,

denotando uma situação que não era nova. Entretanto, assumia uma dimensão

ainda não presenciada no Brasil, sendo que a crise e a exclusão exposta por

esse meio difusor de notícia, na década de 1980, pôs às claras esse novo

estado de coisas, trouxe problemas antigos numa outra dimensão e outros

numa intensidade inédita.

[...] o espetáculo dos desastres apresentados nos meios de

comunicação também sustenta e reforça de outra maneira

a indiferença ética rotineira, cotidiana, além de descarregar

as reservas acumuladas de sentimentos morais. (Bauman,

1999, p. 83)

O duelo para resolver a demanda entre dois traficantes, um inocentado e

outro demonizado na composição, reforça o tom de espetáculo circense,

produzido para impressionar e satisfazer a relação de dominação daquele que

não é vítima. O poder de postar-se numa situação em que dois degladiam-se

para divertir uma platéia impressionada, ansiosa por um resultado que não a

afete além da novidade de ver o espetáculo pela TV, remonta, guardadas as

devidas peculiaridades históricas, ao Panis et Circenses romano. No entanto, os

pseudogladiadores da modernidade deveriam estar incluídos e o público,

sequioso de um espetáculo de sangue, mais conscio da perspectiva excludente.

O martírio do herói marginal, João de Santo Cristo, ao experimentar sua via-

crúcis tal qual Jesus, universaliza a personagem. E se não tem por fito assumir

uma postura redentora, identifica-se a muitas sinas estabelecidas na

contemporaneidade.

O papel da televisão na constituição das identificações projetadas nesse

estágio da modernidade leva Maffesoli a argumentar acerca do imaginário

gerado pela e na televisão, reforçando a banalidade:

[...]não se pode ignorar que essa faculdade cinematográfica

aplica-se também ao mundo televisivo. Isso pode parecer

paradoxal, quando se sabe que a televisão está, de início,

encerrada ao domínio familiar. Mas, de um lado, é preciso

lembrar que ela propõe a todos os níveis de idade, modelos

de identificação. O imaginário, no seu sentido dinâmico,

representa um papel primordial. (Maffesoli, 1999, p. 344)

João de Santo Cristo emblematizou a exclusão, que, no Brasil, resultou

numa violência capaz de construir seus excluídos sociais e econômicos, mas ao

obter seus minutos de fama, ainda que seja para morrer no final do espetáculo,

reforça a exclusão pela via mais trágica.

Ainda sob a premissa de analisar a relevância do espetáculo dinamizado

por meios cada vez mais velozes e que, com uma intensidade ainda maior, não

pedem licença para invadir a privacidade alheia, a tese da estética emocional,

apresentada por Maffesoli, ratifica o espetáculo e a banalização da violência:

A catástrofe, o triunfo esportivo, a parada militar, o festival

musical, a explosão de uma nave espacial, o encontro

político, o engarrafamento urbano, a tomada de refém, a

viagem papal, a AIDS oferecida como espetáculo, etc., tudo

contribui para uma espécie alegre de apocalipse que, pelo

menos, fragiliza nossas razoáveis certezas. O que é certo é

que a efervescência coletiva torna banal, incita-nos a voltar

ao mais próximo do que designa, no seu sentido

etmológico, a banalidade: O que é vivido, experimentado

em comum, o que me liga essencialmente ao outro. Eis

todo o segredo da estética. (Maffesoli, 1999, p. 51)

Nesse mister, o espetáculo fez parte da construção de uma identidade

que se relacionava com o meio urbano, sua dinâmica de comunicação, seu

isolamento. Nesse campo, o espetáculo é capaz de, pela fragmentação dos

espaços de convivência a núcleos cada vez menores, introjetar no sujeito

urbano uma ambigüidade: a de viver rodeado de pessoas sem que isso

significasse uma integração efetiva. As particularidades, amalgamadas pela

solidão, tornaram-se a mola mestra dessa nova identidade. Renato Russo, na

sua subjetividade, esteve atento à questão da carência nos meios urbanos, ao

projetar um sentido de solidão que permeia as relações pessoais, recebendo a

ratificação de seu público ouvinte pela receptividade às suas composições.

A violência é tão fascinante

E nossas vidas são tão normais

E você passa de noite e sempre vê

Apartamentos acesos

Tudo parece ser tão real

Mas você viu esse filme também.

Andando nas ruas

Pensei que podia ouvir

Alguém me chamando

Dizendo meu nome.

Já estou cheio de me sentir vazio

Meu corpo é quente e estou sentido frio

Todo mundo sabe e ninguém quer mais saber

Afinal, amar o próximo é tão démodé.

(Baader-Meinhof Blues, 1984)

A cidade, o meio urbano, possibilitou em esferas distintas e

complementares, a emergência de duas bases caras à modernidade: o aumento

da velocidade da temporalidade cotidiana das informações e a racionalização

de uma tecnologia moderna planejada sob os auspícios da razão arquitetônica e

de engenharia. O meio urbano industrial acelerou a informação, possibilitou a

popularização dos meios de comunicação midiáticos, políticos e

propagandistas.

É improvável pensar a modernidade desvinculada do meio urbano,

sobretudo se tomar por base a modernização instrumentalizada na

modernidade. Na consolidação do capitalismo, os movimentos que se

contrapuseram ao Estado liberal fundamentaram-se, pelo menos num primeiro

instante, no meio urbano.

No Brasil, a estética capitalista mesclou-se à dinamização de uma

racionalidade fundada em anseios políticos autoritários, ansiosa por tirar o Brasil

do “atraso colonial” e colocá-lo nos trâmites da modernização.

A reformulação do espaço urbano foi uma das estratégias

adotadas por este Estado, no início do século XX. A cidade,

com sua organização física- espacial, seus rituais de

“progresso”- como no caso das exposições nacionais e

internacionais-, passa a ter um caráter pedagógico. Torna-

se símbolo por excelência de um tempo de aprendizagem,

de internalização de modelos. Assim, quando estes

especialistas-cientistas se propunham a reformar, a

organizar, mesmo que em nível superficial, a esperança

que tinham era de que essa projeção externa, pública,

citadina, pudesse orientar os indivíduos. (Herschmann e

Pereira, 1994, p. 27)

O meio urbano estabelece um novo padrão de convivência entre as

pessoas. Na Primeira República, ampliou-se o afã de tornar o Brasil moderno,

à medida que o meio urbano racionalizado serviria de base à construção de

uma identidade que afastaria o Brasil do atraso. Nesse esboço, o Rio de

Janeiro foi incluído no processo de modernização almejado pelo presidente

Rodrigues Alves (1902-04), o qual já no seu discurso de posse salientou a

necessidade de modernizar a cidade. Assim, tornou-se palco de uma reforma

que discriminou as necessidades quotidianas da população mais pobre

residente em cortiços os quais, além de dar um aspecto estético pouco

moderno para os padrões da bélle epoque, impossibilitavam uma política

sanitarista efetiva.

O controle social numa sociedade capitalista procura

abarcar todas as esferas da vida, todas as situações

possíveis do cotidiano: esse controle se exerce desde a

tentativa do estabelecimento da disciplina rígida do espaço

e do tempo na situação do trabalho até a tentativa de

normatizar ou regular as relações de amor e de família,

passando, nos interstícios, pela vigilância e repressão

contínuas dos aparatos jurídico e policial. (Chalhoub, 2001,

p. 148)

Outras capitais, num outro momento histórico, já vinculado a uma

intervenção do Estado nas diretrizes econômicas do país, a partir da era

Vargas, trouxeram à tona essa vocação moderna. A modernidade construiu

uma identidade a qual, em nome do “progresso”, entendeu o espaço urbano

como a representação da modernização.

As composições de Russo, a guisa de estabelecer essa relação tão

próxima entre a cidade e a modernidade, colocaram o meio urbano na

dinâmica da identidade que se construiu na segunda metade do século XX. A

dinamização da informação, a qual ganhou contornos e velocidade novos, os

tipos de violência com uma intensidade diferente da vivificada no meio rural, a

insatisfação externada mais rapidamente, são alguns elementos os quais

compuseram a formação de uma identidade que assumia na cidade seu

sentido. Nesse ambiente, Russo, em 1985, argumentou sobre o movimento

roqueiro e sua sintonia entre a dinâmica da cidade e as especificidades

esboçadas nesse contexto:

Acho que o rock não pode ser delineado música brasileira,

por que rock é música universal. Por ser uma música de

massa da sociedade tecnológica do pós-guerra, é uma

música feita por e para jovens, um pessoal que sempre

esteve ligado em televisão, sempre esteve ligado em

videogame. É música da metrópole, é música da cidade, é

um fenômeno universal, do planeta Terra. Onde tiver uma

metrópole, vai ter rock, por que rock, na verdade, é você

tentar se expressar artísticamente, de uma certa forma,

falando da beleza da cidade. É você realmente ver música

onde as pessoas mais antigas não vêem, por que não

estão acostumadas com isso. Então, é você ver música na

fumaça, é você ver música no ritmo das pessoas, nos

arranha-céus. (Assad, 2000, p. 223)

O Brasil, que trazia especificidades as quais marcaram a parcela social

não incluída na modernização conservadora, a qual concentrou capital e renda

numa fração cada vez menor da sociedade, encontrou na cidade o ponto de

inflexão da identidade moderna, da crença à desilusão, do projeto nacional ao

isolamento, da inclusão à marginalidade.

Brasília, capital construída como baluarte da modernização do nacional-

desenvolvimentista, colocado em prática por Juscelino, não se restringia a um

projeto político que pudesse ser catalizado num mandato de cinco anos. A

nova capital do Brasil era uma síntese elaborada de uma modernidade na qual

a prática política de Juscelino contemplava um projeto maior.

Nesse sentido, o meio urbano planejado, erguido no cerrado, do natural

à civilização, ao moderno, ao progresso, representava um futuro, capaz de

alavancar no Brasil o caminho do desenvolvimento. O planejamento da nova

capital, como continuidade da integração dos espaços brasileiros, como

almejava Vargas, significava, simbolicamente, o rompimento com o arcaico,

com uma capital, o Rio de Janeiro, que não fora pensada com o fito de exercer

a atividade administrativa. O projeto de Lúcio Costa, vencedor da disputa

arquitetônica, trazia uma combinação de praticidade funcional e suavidade ao

mesclar espaços verdes, os quais amenizavam o peso do concreto alicerçado

no planalto central.

Zigmunt Bauman, ao analisar os processos de racionalização dos

urbanistas, faz uma menção a Le Corbusier. Para Bauman, o sonho de

Corbusier de estabelecer um espaço urbano calcado no Plano Diretor- “Plan

dictateur”- seria estabelecido através do domínio completo e inquestionável

sobre os moradores. Como enfatiza Bauman:

A autoridade do Plano, decorrente das verdades objetivas

da lógica e da estética e nelas fundada, não tolera

dissensão e controvérsia; não aceita argumentos que se

refiram a ou busquem apoio em nada além dos rigores

lógicos e estéticos. As ações do planejador urbano são

pois, por natureza, imunes à comoção dos entusiasmos

eleitorais e surdas às queixas de suas vítimas efetivas ou

imaginárias. (Bauman, 1999, p. 50)

Bauman argumenta que se de fato Corbusier não chegou a colocar suas

idéias em prática, Oscar Niemeyer teve a oportunidade para criar um espaço

urbano racionalizado nos parâmetros de uma modernização capaz de inserir no

plano urbanístico e arquitetônico a profundidade e praticidade racional que a

modernidade requeria.

A oportunidade no caso foi uma comissão para erguer do

nada, num vazio desértico e sem o fardo da história, uma

nova capital que combinasse com a vastidão, a

grandiosidade, os imensos recursos inexplorados e as

ambições sem limite do Brasil [...] No despovoado planalto

central do Brasil seria possível moldar à vontade os

habitantes da futura cidade, preocupando-se apenas com a

fidelidade à lógica e à estética; e fazê-lo sem precisar

comprometer, quanto mais sacrificar, a pureza de princípios

a circunstâncias irrelevantes mas obstinadas de tempo e

lugar. Podia-se calcular com precisão e bastante

antecedência as “necessidades unitárias” ainda

inarticuladas e incipientes; era possível compor, sem

empecilho, os ainda inexistentes e portanto silenciosos e

politicamente impotentes moradores da futura cidade como

agregados de necessidades cientificamente definidas e

cuidadosamente medidas de oxigênio, luz e energia.

(Bauman, 1999, p. 51)

A assertiva de Bauman se constitui numa análise convincente acerca do

projeto modernizador no meio urbano. A racionalização de uma lógica a qual

ao dinamizar-se desconsidera a espontaneidade, caminhou repetidas vezes

pari passo com os anseios modernos.

Harvey argumenta acerca dos efeitos da modernização assumida na

cidade como um dos seus principais símbolos:

Sinais, estilos, sistemas de comunicação rápida altamente

convencionalizada são o sangue vital da cidade grande. É

quando esses sistemas entram em colapso - quando

perdemos o nosso domínio da gramática da vida urbana –

que a [violência] assume o controle. A cidade, nossa

grande forma moderna, à suave, acessível à estonteante e

libidinosa variedade de vidas, de sonhos, de interpretações.

Mas as próprias qualidades plásticas que fazem da grande

cidade o liberador da identidade humana também a tornam

especialmente vulnerável à psicose e ao pesadelo

totalitário. (Harvey, 1992, p. 18)

A geração de Russo foi integrante desse espaço e o rock dinamizado em

Brasília e estendido ao Brasil trouxe essa angústia urbana. Nesse sentido, o

tédio de viver numa cidade instrumentalizada pela lógica administrativista,

desatenta, projetou na juventude de classe média da qual Russo era

integrante, sensações que ratificam a premissa de Bauman:

Era, como “Tédio”, a idéia stoneana do “what can a poor

boy do except to sing for a rock’n’roll band?” aplicado

àquela cidade que o antropólogo Hermano Vianna, irmão

de Herbert, descreveria assim num texto pioneiro sobre o

rock local, chamado “Ai de ti, Brasília”, publicado no

número 1 da revista Mixtura Moderna, de 1983: “ Morar lá é

barra pesada. Brasília é fria, monótona, depressiva. A

capital da esperança ocupa lugares de destaque em

estatísticas pouco comuns: é o local, no Brasil, onde

ocorrem mais suicídios e onde se consomem mais drogas”.

(Dapieve, 2006, 52-53)

Nesse sentido, esse tédio introjetado no cotidiano implica diferentes

perspectivas:

Moramos na cidade, também o presidente

E todos vão fingindo viver decentemente

Só que eu não pretendo ser tão decadente não

Tédio com um T bem grande pra você (grifo nosso)

Se eu não faço nada, não fico satisfeito

Eu durmo o dia inteiro e aí não é direito

Porque quando escurece, só estou a fim de aprontar

Tédio com um T bem grande pra você.

(TÉDIO (com um T bem grande pra você),1979)

Em Brasília, devido às cidades satélites que receberam a migração de

segmentos não desejados dentro dos moldes administrativistas, houve uma

desconcentração populacional, que criou um perfil isolacionista e excludente

nos ambientes urbanos, dependendo da distância e dos limites financeiros do

local de morada dos seus habitantes. Como ressalta Bauman:

Para seus moradores, porém, Brasília revelou-se um

pesadelo. Logo foi cunhado por suas infelizes vítimas o

conceito de “brasilite”, nova síndrome patológica de que

Brasília era o protótipo e o mais famoso epicentro até

então. Os sintomas mais notáveis de “brasilite, na opinião

geral, eram a ausência de multidões e ajuntamentos, as

esquinas vazias, o anonimato dos lugares as figuras

humanas sem rostos a entorpecente monotonia de um

ambiente desprovido de qualquer coisa que intrigasse,

excitasse ou causasse perplexidade. (Bauman, 1999, p. 52)

Brasília, como emblema, da ordenação do espaço urbano, representou

no Brasil uma nova era. Tanto que o executor do plano de construir uma nova

capital, a qual aliás já estava prevista na Constituição de 1946

, Juscelino

Kubitschek, foi o símbolo da modernização ao propor seu Plano de Metas, na

qual a nova Capital seria a 31ª meta, a meta-síntese, incorporada em

campanha eleitoral.

O símbolo da modernidade brasileira foi também num contraponto o

espaço da exclusão arquitetada, simbolizada numa temporalidade não mais

encravada no meio rural, mas circunscrita a um novo ambiente, capaz de

elevar um novo paradigma identitário, excludente e solitário. As mazelas da

vida urbana puderam ser sentidas e externadas numa velocidade típica do

avanço dos meios de comunicação. Brasília, como decalque de todos os outros

O projeto de transferência da Capital do Brasil para o interior já fazia parte das discussões imperiais.

Jósé Bonifácio deixou uma série de escritos sobre essa necessidade, por motivo de segurança estratégica.

Na Constituição de 1981 houve o registro legal da mudança, ainda que tenha sido letra morta. Na Carta

Constitucional de 1946, dentro da perspectiva integracionista e modernizadora, havia também a previsão

da nova capital, já com o nome definido: Brasília.

grandes centros urbanos, ainda que com menos intensidade de outros,

catalisou a violência e o fascínio do meio urbano, caracterizado pelos

paradoxos. Num depoimento dado logo após o incidente num show em

Brasília, Renato Russo, que em muitas outras ocasiões depôs positivamente

acerca da capital federal, conclui:

Essa cidade deixa as pessoas malucas. Tinha um boyzinho

que pegava o carro e ficava dando voltas em torno de uma

mastro emfrente a um bar no Gilberto Salomão. Um dia, ele

perdeu a direção e invadiu o bar. Uma merda. (Dapieve,

2000, p. 1940)

A cidade é um emblema da violênica pública ou privada no qual Renato

Russo, metaforicamente, realça sua indignação.

Em cima dos telhados as antenas de TV tocam música

urbana,

Nas ruas os mendigos com esparadrapos podres

Cantam música urbana,

Motocicletas querendo atenção às três da manhã-

É só música urbana.

Os PMs armados e as tropas de choque vomitam música

urbana

E nas escolas as crianças aprendem a repetir a música

urbana.

Nos bares os viciados sempre tentam conseguir a música

urbana.

O vento forte seco e sujo em cantos de concreto

Parece música urbana

E a matilha de crianças sujas no meio da rua-

Música urbana.

E nos pontos de ônibus estão todos ali: música urbana.

Os uniformes

Os cartazes

Os cinemas

E os lares

Nas favelas

Coberturas

Quase todos os lugares.

(Música Urbana 2, 1986)

A realidade no Brasil, trouxe a possibilidade de uma construção

identitária que reforçava a desilusão com os grandes referenciais políticos e

ideológicos que sustentaram a modernidade e a novidade trazida pela

generalização do espaço urbano. Este trazia uma dinamicidade diferente da

rural, que se mostra pela convivência próxima dos excluídos favelados com os

incluídos moradores de cobertura. Assim, revela uma nova dimensão do uso

do poder de polícia do Estado, mais ostensivo, menos tolerante com a

multidão.

A música urbana, na composição de Renato Russo, sugere uma crítica

não só aos paradigmas modernos ao realçar a sistematização da educação,

na construção de um sujeito que será a base do projeto político do futuro.

Entretanto, estende a indignação à violência, pelo abuso de autoridade,

indiciado na letra pelo cumprimento do dever legal da polícia ao debelar uma

manifestação. Nesse sentido, argumentou Russo, em 1988:

Eu acho que a questão da violência é uma questão do

planeta. A humanidade é violenta. Mas, quando o Estado

consegue fazer com que o cidadão se sinta útil, quando o

cidadão confia no Estado, esses momentos de violência

ficam mais esparsos. Sobe a violênica do psicótico, a do

ladrão, mas não é uma violência contra o cidadão. No

Brasil, essa violência contra o cidadão, além de ser

traduzida como violência, como na Rocinha ou nos jogos

de futebol, envolve a agressão ao cidadão, no sentido de

você não ter uma base, uma segurança. A questão da

inflação, a própria Constituinte não resolvida. Quando a

perplexidade se confronta como ela mesma, [...], num lugar

onde ela é naturalmente exarcebada por causa da

proximidade do poder e das próprias características de

Brasília como cidade – ou seja um feudo cercado de Brasil

por todos os lados -, a coisa se torna realmente uma panela

de pressão. (Assad, 2000, p. 271)

Assim, os viciados, os mendigos, os esparadrapos podres, a matilha de

crianças sujas no meio da rua e os pontos de ônibus como sinônimo de

exclusão sinalizam uma modernidade restrita, incapaz de dar ao indivíduo

condições dignas de existência, a qual, aliás, lhe é garantida pelos dispositivos

legais. Ao se indignar perante as disparidades contingenciadas em Brasília,

Renato Russo era sensível a ponto de fazer de suas letras as vozes e os

sentimentos de muitos que os cantavam.

A sensação de conviver num espaço que reúne várias pessoas, mas

não as integra, impossibilitando uma relação que transpasse a esfera do

indivíduo, também foi uma vertente dessa identificação do indivíduo com o

meio urbano, suscitada nas composições de Russo.

A busca de transparência (do meio urbano) teve um preço

espantoso. Num ambiente artificialmente concebido,

calculado para garantir o anonimato e a especialização

funcional do espaço, os habitantes da cidade enfrentaram

um problema de identidade quase insolúvel. A monotonia

impessoal e a pureza clínica do espaço artificialmente

construído despojaram-nos da oportunidade de negociar

significados e, assim, do Know-how necessário para chegar

a um acordo com esse problema e resolvê-lo. (Bauman,

1999, p. 53)

A música urbana, na identidade da juventude, tendo por base a letra de

Russo, remete a uma estetização musical, de uma temporalidade,

discriminatória, que isola ao invés de integrar. Essa temporalidade anuncia as

antenas de TV, as motocicletas querendo atenção, o vento forte e seco e sujo

em cantos de concreto, os uniformes, símbolo da padronização e da

autoridade, os cartazes, os cinemas, os lares, as favelas, as coberturas, dentre

outros, simbolizando uma estética que abarca a todos, mesmo que alguns

produtos de consumo só estejam ao alcance de uma minoria.

A década de 1980 foi fundamental na inversão que se fazia desde

Vargas. Nessa década, não havia mais como negligenciar o novo padrão

societário estabelecido no Brasil. A identidade construída nesse contexto, a

qual dialogou com as vicissitudes históricas do passado brasileiro e com as

transformações ideológicas no mundo, trouxe à tona problemas, sujeitos e

projeções novos.

A cidade foi uma dentre outras sínteses dos novos contextos, capaz,

nesse sentido, de dar vazão a construções identitárias, diversificadas,

indefinidas no seu critério constitutivo. Líquidas, como assevera Bauman, ao

assumirem uma forma de recipientes diferentes para cada situação, ensejando

uma continuidade indefinida pelos antigos padrões de modernidade.

E mais uma criança nasceu.

Não há mentiras nem verdades aqui

Só há música urbana.

(Música Urbana, 1986)

Situar esse cenário urbano, constituinte de uma identidade que se

construiu num quadro de relações intensas, sugere a necessidade de

estabelecer um nexo entre as individualidades advindas desse contexto e as

transformações pelas quais a modernidade passou. Nesse sentido, relevante

se faz situar o indivíduo e sua subjetividade na modernidade, desde a gênese

de sua construção, no século XVI, culminando nas três últimas décadas que

encerraram o século XX. Assim, estabelecer uma ponte entre a interpretação

do objeto - as letras de música - e a modernidade é um caminho para a

situação daquele frente a um quadro que não era. Pensar a modernidade é um

exercício invariavelmente inconcluso, mas indispensável na perspectiva de

situar o sujeito nas demandas contingenciadas historicamente.

Capítulo II

Modernidade - Crise da Razão Hegemônica: Do Indivíduo

Universal ao Fragmentado

O questionamento às instituições fundamentais da modernidade e da

razão que a compõe traz à tona uma preocupação que não se restringe ao

campo político ou social, mas que trouxe uma revisão do próprio estatuto da

modernidade. Nesse contexto, as assertivas das letras de Russo, cantadas

e repetidas pela geração dos anos oitenta, ao tomar o meio urbano por

referência, coloca em questão não só o Brasil, de modo mais profundo,

questiona a lógica de funcionamento dos alicerces da modernidade.

Perceber esses questionamentos como indícios de uma negação enseja

uma revisão de conceitos e de práticas calcados na modernidade. As

composições de Renato Russo realçam uma situação na qual a indignação

fere os pressupostos fundamentais da perspectiva política moderna.

Ao descentrar a razão, símbolo da modernidade, e os instrumentos

de consolidação da mesma, teorizada e defendida pelas vertentes

européias dos séculos XVIII e XIX, as letras golpeiam uma construção que

foi racionalizada e, pela via filosófica, sustentada como a garantia maior do

Estado moderno. Destacar a modernidade como objeto de análise se

apresentou como pressuposto dessa reflexão.

Nesse diapasão, a modernidade passou a ser discutida nas várias

vertentes do conhecimento, assumindo uma conotação de que a razão, pelo

questionamento das grandes teorias que não se realizaram no século vinte,

experimentou uma crise, a qual é oriunda de sua própria gênese.

A crise da razão pôs assim em concorrência, desde o

início, vários campos de racionalidade distintos. Jamais

houve uma maneira de estabelecer racionalmente

verdades, mas necessariamente várias. (Wolff, 1996, p. 78)

O autor concebe a isonomia de direitos, consituida pela “isegoria

locutiva”- igual direito de fala- e a “isocrítica interlocutiva”- igualdade de

direitos em críticar a fala de quem a assume-

como alicerces interligados à

sistematização racional. Nesse sentido, confere à racionalidade uma

problemática insolúvel e incapaz de se acomodar a preceitos estabelecidos.

Com base nessa hipótese, Wolff entende a razão e a crise advinda dela

como endógena, natural e inevitável, contudo ao desfrutá-la, como a toda

ilusão necessária, torna-se passível construir-se caminhos de analises

alternativos. (Wolff, 1996, p. 78-82)

Nesse percurso, há a concepção de que a modernidade, dentro de

uma acepção iluminista ampla, redimensionou-se pela inesgotabilidade do

moderno, o qual não seria o mesmo depois de vários pensadores, como

Marx, Foucault e Adorno. A modernidade é antes um ponto a ser discutido,

posto em constante revisão do que um referencial a ser superado. Os que

versam na ruptura em relação à modernidade descartam a possibilidade

indissociável da crise que está incrustada nela mesma. Por essa linha de

racicíonio, há que se ressaltar que a superação do referencial moderno não

é algo senão a redefinição de uma lógica moderna vinculada à lógica

Esses conceitos desenvolvidos por Francis Wolff remetem ao exercício da democracia na Grécia antiga,

que se baseava na participação direta dos cidadãos nos demos, superando a explicação mítica e abrindo

espaço para a pluralidade racional através do igual direito de fala- isegoria locutiva-, bem como da

igualdade em criticar a fala de outro cidadão- isocrítica interlocutiva. Desse modo, a razão, sistematizada

a partir do século V a.C., experimenta uma crise desde sua gênese, afastando a idéia de que a crise seria

do século XIX ou do XX.

passada, mas que nem por isso ganha suporte de independência ao ponto

de pleitear uma cisão com o moderno. Como afirma Sergio Paulo Rouanet:

Mas, se não há ruptura, há vontade de ruptura. Se tantos

críticos e artistas perfeitamente inteligentes acham que

estamos vivendo uma época pós-moderna, é porque

querem distanciar-se de uma modernidade vista como

falida e desumana. O desejo de ruptura leva á conclusão

de que essa ruptura já ocorreu. A consciência pós-moderna

é crepuscular, epigônica. Ela quer exorcizar uma

modernidade doente, e não construir um mundo novo,

embalado em seu berço pelo bip de uma utopia eletrônica.

Ela tem razão quando critica as deformações da

modernidade, como a administração crescente da vida a

aplicação cega da ciência para fins destrutivos e um

progresso econômico transformado em seu próprio

objetivo. Porém não tem razão de distanciar-se da própria

modernidade. (Rouanet, 1999, p. 25)

Também com o objetivo de entender essa crise como inerente à

modernidade e traçar a insuficiência da tese pós-moderna, Alfredo Bosi

argumenta que o auge da modernidade, ainda que a mesma esteja em

crise, é tida pelos pós-modernistas como a negação do moderno. A

sustentação de Bosi destaca que a base da descaracterização da

modernidade, tal qual preceitua os que não crêem ainda estarmos nela,

parte de uma premissa falsa, pois a premissa usada pelos anti-modernos

está estreitamente imbricada a uma construção cientifica e de pensamento

que aflorou na modernidade, ainda remanescente do século XIX.

(Bosi,1992, p. 358)

De um outro ponto de vista, Luciano Carneiro Alves, que também

trabalhou na análise das composições de Renato Russo em seu artigo As

Canções da Legião Urbana e a Perspectiva Pós-Moderna, citando Ítalo

Moriconi, afirma:

Em seu estudo acerca do discurso pós-modernista, Italo

Moriconi concluiu que o prefixo ‘pós’ não remete a ‘após’ ou

‘não modernidade’ e, sim, a um período posterior em

constante diálogo com a modernidade. A importância da

modernidade não é negada, dada sua manutenção como

“palavra-núcleo’, mas a necessidade de repensá-la e

buscar ir além é premente. (Patriota e Ramos, 2002, p.

326)

Não aprofundando no mérito da questão de ser moderno ou pós, haja

vista não ser esse o objeto dessa pesquisa, ainda que haja uma posição

adotada no corpo dela, a de entender esse momento como uma revisão da e

na modernidade, é reconhecido o esforço e a necessidade em teorizar,

problematizar e discutir essa perspectiva, seja no plano das realidades

práticas seja no da produção das pesquisas acadêmicas.

Isto posto, nessa pesquisa, fica assentado que a modernidade, inserida

numa crise na qual os grandes modelos explicativos se fazem insuficientes

para nortear os projetos estabelecidos no âmbito valorativo-subjetivo,

possibilita a emergência de um novo sujeito histórico, uma nova identidade.

Essa afastou-se dos ideais universais nos seus vários matizes e concentrou-

se num individualismo que fragmenta o sujeito na medida em que o multiplica

nas suas relações.

A segunda metade do século XX foi determinante na construção de

uma noção identitária de raízes e matizes que não se pautam nos antigos

modelos assumidos como soluções para as demandas que a própria

modernidade alavancou no início do século. A inconsistência dos

pressupostos até então sustentados acarretou a desconstrução dos

paradigmas identitários, ao ressaltar uma gama de preocupações que

acentuou o indivíduo na sua mais crua acepção, não só nos seus direitos e

deveres, mas nas suas propostas de vida política, social e cultural.

A partir da década de 1970, na esteira da modernidade, uma nova

identidade aflorou, ampliando a relevância do entendimento sobre esse novo

sujeito crítico e definível por vários ângulos. Nesse sentido, ganha espaço a

dinamização do cotidiano e a redução dos objetivos ou projetos desse novo

sujeito. As práticas cotidianas ganham espaço e colocam a identidade numa

situação na qual o emblema já não é mais a bandeira de transformação do

mundo e das relações humanas em parâmetros universais, seja pela

alternativa liberal ou marxista.

Esse processo, como preceitua Stuart Hall, fez emergir uma condição

ainda não vivificada, da qual pontificam identidades múltiplas, grande parte

delas possíveis pela negação dos antigos modelos ou pela afirmação de algo

que é novo, identificável num passado recente ou num presente que busca

definir-se com as devidas reservas.

Assim, para Hall, a identidade no seu jogo já não mais se filia a uma

noção de classe, grupo ou partido; filia-se a uma noção singular,

deslocando-se e modificando-se de acordo com a interpelação ou

representação à qual o sujeito é exposto. (Hall, 2003, p. 20-21) Portanto, a

modernidade, conjeturada a partir do século dezenove até a crise que se

desencadeou na segunda metade do século XX, possibilitou identidades

que se filiavam a uma noção capaz, seja ela partidária ou ideológica, de

fazer com que o indivíduo abrisse mão de sua perspectiva individual para

abraçar uma causa de transformação que não se resumia nele enquanto

indivíduo, mas que colocava uma idéia como um alvo a ser atingido.

Houve, pois, um ponto de inflexão na situação do indivíduo e uma

transformação nos projetos traçados por esse mesmo indivíduo. Essas

projeções assumiram um caráter diferenciado daquele tão exaltado. Nessa

valorização do indivíduo o mesmo não mais se filia a identidades rígidas e

os projetos assumiram uma conotação diferenciada, reportando-se à nova

lógica identitária.

[...] A identidade, por conseguinte, depende dessa relação

do seu sujeito com a sociedade, em um permanente

processo interativo. Sem dúvida, um sujeito pode ter mais

de um projeto, mas, em princípio, existe um principal ao

qual estão os outros que o têm como referência. De forma

aparentemente paradoxal em uma sociedade complexa e

heterogênea, a multiplicidade de motivações e a própria

fragmentação sociocultural ao mesmo tempo que produzem

quase que uma necessidade de projetos, trazem a

possibilidade de contradição e de conflito. Por isso mesmo,

o projeto é dinâmico e é permanentemente reelaborado,

reorganizando a memória do ator, dando novos sentidos e

significados, provocando com isso repercussões na sua

identidade. ( Velho, 1988, p.10)

Cabe enfatizar que a identidade não mais se encampa numa

apropriação da realidade com uma única projeção. A multipolaridade do

sujeito coaduna-se com uma multiplicidade de situações que projetam no

mesmo possibilidades identitárias capazes de inseri-lo em várias

modalidades e, contraditoriamente, em nenhuma.

Analisando a modernidade e as mudanças inerentes à mesma, como

período marcado por uma dinamicidade jamais vicejada em outro momento

histórico, no qual a velocidade tornou-se a tônica das estruturas de

pensamento, do mundo cotidiano e das relações humanas marcadas pelo

relógio, a identidade assumiu uma face nova, múltipla e, às vezes,

inconclusa. Como argumenta Bauman:

No admirável mundo novo das oportunidades fugazes e

das seguranças frágeis, as identidades ao estilo antigo,

rígidas e inegociáveis, simplesmente não funcionam.

(Bauman, 2005, p. 33)

Stuart Hall argumenta que, diante de uma série de transformações

oriundas da modernidade, houve uma eleição dos pontos de

descentramento advindos de marcos importantes, na lógica do pensamento

moderno ocidental, estreitamente vinculada aos acontecimentos históricos.

Ao entender esse sujeito atual como pós-moderno, Hall elenca pontos

fundamentais para discutir a fragmentação inerente à questão das

identidades. Assim, emerge uma condição, a qual suscita identidades

múltiplas, grande parte delas pela negação dos antigos modelos ou pela

afirmação de algo que é novo, definível por um passado recente ou num

presente definido-se com as devidas reservas.

A modernidade, tal qual se afigurou, levou a questionamentos de várias

ordens, seja pela descrença nos modelos consagrados, os quais se

mostraram esgotáveis, seja pela situação nova a partir da falência dos

referidos modelos e que possibilitou uma construção de identidades

multifacetadas.

Com base nesse raciocínio, a diferença ganhou novas conotações na

modernidade em crise, num constante diálogo entre o que se identifica e, no

mesmo grau de intensidade, pelo que não se identifica com a sua noção de

pertencimento. A definição de um parâmetro identitário fixo é inviável pela

fragmentação do sujeito, responsável por uma inadaptabilidade a uma noção

fechada do que vem a ser identidade. (Hall, 2003, p. 20-21) Nesse racicíonio,

entender o homem na sua composição identitária, é, antes, estabelecê-lo

numa dinâmica histórica.

A relação entre o homem e sua identidade depende, assim,

de um processo dialético de construção. Na dinâmica

desses processos se vão definindo ou as possibilidades de

afirmação positiva dos sujeitos culturais, ou a negação dos

mesmos quando se estabelecem com o mundo relações

alienadas. Afirmação ou negação na qual se jogam também

os espaços de reconhecimento do próprio e do alheio.

(Giorgis, 1993, p.5)

Essa proposta, de reconhecer a diferença numa perspectiva de

constructo identitário, remete a uma aporia fundamentada dentro da própria

modernidade, qual seja: a de que é inviável, ou para alguns até impossível,

pensar um caminho de construção da modernidade que impossibilite as práticas

modernizadoras. Entretanto, essas instrumentalizações, de operacionalizar os

processos de modernização, não foram capazes de realizar no indivíduo os

projetos sustentados pela modernidade, intensificando no sujeito um estágio de

dúvida e questionamento.

Ao projetar a libertação do sujeito, a modernidade secundariza o

indivíduo, ainda que no seu discurso seja ele o alvo pelo qual se luta e para qual

a modernidade se realiza. Esse arranjo estético está projetado nos ideais e nas

práticas modernas. Bauman trabalha com a ambivalência dinamizada na

modernidade, ao conceber a necessidade desta de instituir a ordem visando

eliminar a diferença.

A luta pela ordem não é a luta da uma definição contra a

outra, de uma maneira de articular a realidade contra uma

proposta concorrente. É a luta da determinação contra a

ambigüidade, da precisão semântica contra a ambivalência,

da transparência contra a obscuridade, da clareza contra a

confusão. A ordem como conceito, como visão, como

propósito, só poderia ser concebida para o discernimento

da ambivalência total, do acaso do caos. A ordem está

engajada na guerra pela sobrevivência. (Bauman, 1999, p.

14)

A necessidade de afirmação da modernidade partindo da afirmação da

ordem, garantida pela legitimidade do Estado como instituição capaz de

formalizar políticas de governo, cria uma lógica estetizante que busca aniquilar

a ambivalência. Ainda que esta prática resulte num processo inconcluso,

demasiadamente autoritário e capaz de alimentar no indivíduo um sentimento

de não pertencimento a esse projeto, longe de incluir, a ordem, tão cara à

modernidade pelo estatuto da razão, trouxe uma concepção frustrante e

desalentadora.

Nas composições de Russo essa perspectiva se mostra clara; a rebeldia,

a desilusão, a busca por um espaço pouco concedido, a negativa das

instituições e a afirmação de uma práxis cotidiana, de pequenos grupos

destacam uma revisão necessária e uma indignação perante o moldado pela e

na modernidade. Desalento e insatisfação são a tônica da juventude.

Parece cocaína, mas é só tristeza, talvez tua cidade.

Muitos temores nascem do cansaço e da solidão

E o descompasso e o desperdício herdeiros são

Agora da virtude que perdemos.

(Há Tempos, 1989)

A reflexão na qual o par descompasso/desperdício são herdeiros de uma

virtude já não mais existente, traz à luz uma identidade marcada por uma

racionalidade incapaz de possibilitar sua inserção nos diversos espaços da

urbe. Milton Santos, usando o argumento de Weber, ressalta o paroxismo

previsto por este no momento em que a racionalidade capitalista tornar-se-ia

ilimitada, pondo em xeque o próprio projeto racional dela tributário.

Tudo indica que estamos atingindo essa fronteira, agora

que, nos diversos níveis de vida econômica, social,

individual, vivemos uma racionalidade totalitária que vem

acompanhada de uma perda da razão. O deboche de

carências e de escassez que atinge uma parcela cada vez

maior da sociedade humana permite a realidade dessa

perdição. (Santos, 2000, p. 120)

Essa totalidade da razão se faz presente na construção identitária

vinculada nas composições de Russo. O descompasso e o desperdício como

herdeiros de uma virtude que já não mais se faz presente é a sustentação de

uma idéia sobre a situação do sujeito no mundo, a qual denota uma identidade

descrente com a sistemática racionalizada, capaz de aniquilar faces desse

indivíduo, contribuindo para sua fragmentação:

Há tempos tive um sonho

Não me lembro não me lembro

Tua tristeza é tão exata

E hoje o dia é tão bonito

Já estamos acostumados

A não termos mais nem isso

(Há Tempos, 1989)

A projeção de uma modernidade que não se realizou e que se fez sentir,

em maior ou em menor grau no Ocidente, gerou na geração a qual Russo

pertencia uma desilusão e apego a saídas tidas como prejudiciais ao

desenvolvimento da razão emancipadora. Impulsionada a acreditar no futuro e

na realização dos sonhos tão caros à formulação de uma estética, de uma

ética e de uma lógica modernas, essa geração se reorientou. A exatidão da

tristeza remete, pelo menos num referencial indiciário, à predominância de

uma racionalidade, mas que se mostrou insuficiente para dirimir questões

tidas como fundamentais pela própria lógica moderna. A projeção de um futuro

melhor, emancipador, capaz de realizar o indivíduo, foi um discurso

largamente difundido pelos instrumentos formadores do que se convencionou

chamar de modernidade. No Brasil, numa interelação com as contingências

mundiais, essa realidade, a da insuficiência dos projetos modernos ante um

contexto que se apresentava autoritário e excludente, também se fez sentir.

A modernização no Brasil fez-se num modelo autoritário, de pouco

dialogo com os diversos segmentos sociais. Seja no viés nacionalista

intervencionista, no nacional-desenvolvimentismo ou no militar, a

modernização teve por característica estabelecer verdades utilitaristas a

grupos ou a ideologias, na grande maioria, conservadoras. Desse modo,

sufocada pela ditadura, a geração dos anos oitenta enxergou uma perspectiva

diferenciada e o Estado jardineiro, para usar uma expressão de Bauman, não

logrou êxito em plantar e colher flores capazes de superar o aspecto do

embelezamento.

O movimento de maio de 1968 foi talvez o mais relevante emblema

desse novo arranjo de questionamentos à modernidade e seu processo de

modernização. As características dos movimentos que estiveram na esteira da

crítica aos pilares modernos repercutiram na formação de uma identidade que

culminou na formação de uma juventude desvinculada da modernidade e suas

ambições universalizantes.

Já se disse, com propriedade: o ano de 1968 não deve ser

mitificado, mas sua importância não pode tampouco ser

minimizada. As contestações de 1968 marcaram a História

contemporânea. A profundidade e a extensão dassas

marcas são até hoje objeto de muita discussão. Talvez o

fascínio de 1968 venha de sua ambiguidade na promessa

de construir formas de futuro renovadas, quer de um novo

tipo de capitalismo, quer de socialismo. (Ridenti, 2000, p.

157)

A classe média letrada, na década de 1980, experimentou a sensação

de que algo lhe faltou e que o Estado, a lei, a ordem, a família liberal cristã

ocidental moderna não supriu as lacunas visíveis no discurso modernizador.

Desse modo, projetar os sonhos numa situação efêmera concorre para

elucidar o descrétido posto em voga nos valores, no sentido de luta, pois as

fissuras fizeram-se sentir, descaracterizando a mola propulsora das mudanças

e da consolidação do progresso e da ordem liberal.

Se no meio urbano as informações circulam com maior dinamicidade, ela

também é capaz de frustrar projetos, situando o sujeito num labirinto onde o

fio de Ariadne não se mostrou capaz de apresentar saídas. Os caminhos

multiplicaram-se descentrando noções e projetos. Assim, a modernidade

construiu um labirinto sem o fio da meada e os minotauros reproduziram-se,

mostraram-se multifacetados - como destaca Bauman -, dispersos, sem,

contudo, apresentar uma saída satisfatória. Ao contrário, trouxe perspectivas

várias, as quais não se encaixaram no projetado como ideal no âmbito da

modernidade ocidental.

Os sonhos vêm

E os sonhos vão

O resto é imperfeito

(Há Tempos, 1989)

As utopias produzidas pela modernidade, ao se mostrarem incapazes

nos seus projetos universais, projetam no indivíduo uma complexidade

identitária forjadora de descrença.

Russo, ao colocar os sonhos num fluxo de ida e volta, tendo a

imperfeição como aquilo que resta, traz à tona a verossimilhança entre o

esboçado e o não cumprido e a decepção dos jovens frente a um Estado

moderno que se projetou redentor e não cumpriu o discurso. O Brasil chegava

às duas últimas décadas do século XX em crise, com uma distribuição de renda

desigual, sem perspectivas de solução a médio prazo, atolado num processo de

redemocratização autoritário e que não apresentava alternativas concretas.

Dissestes que se tua voz tivesse força igual

À imensa dor que sentes

Teu grito acordaria

Não só a tua casa

Mas a vizinhança inteira.

(Há Tempos, 1989)

A dor resume, na ausência de uma perspectiva, que se anuncia presente,

a desilusão por se colocar o indivíduo numa posição desconfortável no mundo e

em suas relações. Como pontua Santos, discutindo sobre a totalidade da razão:

Cria-se um verdadeiro totalitarismo tendencial da

racionalidade - isto é, dessa racionalidade hegemônica, -

dominante-, produzindo-se a partir do respectivo sistema

certas coisas, serviços, relações e idéias. Esta, aliás, é a

base primeira da produção de carências e de escassez, já

que uma parcela da sociedade não pode ter acesso às

coisas, serviços, relações, idéias que se multiplicam na

base da racionalidade hegemônica. (Santos, 2000, p. 128)

A descrença se estabelece como regra e o desânimo denuncia uma

situação na qual o pessimismo situa-se na própria relação de abandono frente

às novas vicissitudes que o mundo sugere. Desespero, dor, desilusão são

alguns ingredientes dessa nova conformação identitária. Nesse sentido, Russo

respondeu numa entrevista a Renato Lemos, em 1988, o qual perguntou “por

que a juventude está tão paralisada?”, obtendo como resposta:

Quem não tem uma rede embaixo, não vai tentar um triplo

mortal. O movimento das esquerdas nos anos 60 não deu

em nada. Agora tentar um novo sem ter nenhuma saída: o

povo está sem educação, sem alimentação e a estrutura

política está totalmente sem base ética, então fica muito

difícil. Não tem modelo, nem referencial, nem mentores que

indiquem o caminho. Porque as gerações anteriores, além

de estarem totalmente desiludidas, jogam toda essa

desilusão em cima dos próprios jovens. Um cara como o

Ferreira Gullar dizer que a gente é uma geração sem

caráter, é de perder a confiança [...] O máximo que você

pode fazer é tentar se interiorizar, buscar algo mais tribal,

de sobrevivência mesmo, tanto a nível psíquico-emocional

como intelectual, informativo, social, político, sexual, tudo.

(Letra Livre, 1996, p. 56)

A ausência de um norte constrói uma identidade a qual a geração da

década de 1980 passou a reconhecer como sua: a do tribalismo. O descrédito

nos projetos da razão moderna, projeta a juventude a uma busca não mais

abalizada no macro, na mudança do mundo pela transformação ampla, mas, de

modo mais fragmentado, na acepção do indivíduo; vincula-se a uma pratica que

trouxe uma acepção bem menos ampla de mudança, de trânsito político, ético e

social.

E há tempos nem os santos têm ao certo

A medida da maldade

Há tempos são os jovens que adoecem

Há tempos o encanto está ausente

E há ferrugem nos sorrisos

E só o acaso estende os braços

A quem procura abrigo e proteção.

(Há Tempos, 1989)

O desencanto atinge o ápice com a maldade, a doença, a ausência, a

ferrugem e na predominância do acaso, ressaltando a impossibilidade da

inserção da juventude nos parâmetros racionais institucionalizados nas esferas

pública e privada. A insistência na conjugação do verbo haver no passado

aponta um deslocamento, e o que havia de bom ficou nalgum tempo ou lugar

inacessível para a geração presente, postando a juventude no ponto culminante

dessa situação, na qual o acaso torna-se o meio e o fim da falência humana,

sobretudo, dos jovens.

[...] a história, como realidade, constitui-se nos processos

do agir intencional com os quais os homens superam as

condições e circunstâncias dadas de sua vida prática, a fim

de realizar, na prática, a transformação do tempo natural

em humano [...] Como conteúdo da consciência histórica,

história é a suma das mudanças temporais do homem e de

seu mundo no passado [,...,] ela se inscreve no quadro de

referências de orientação da vida prática atual, no qual

pode abrir perspectivas de futuro. (Rüsen, 2001, p. 84)

A conversão do tempo natural em humano, na composição de Russo,

assume uma conotação de desânimo e de distância quase inalcançável,

projetando no tempo a desilusão da vida humana. Desse modo, a consciência

histórica na vida prática, nessa composição de Russo, que, na acepção de

Rüsen, se dá na relação da experiência histórica com a intencionalidade do

agir, ganhando impulso pelo superávit intencional, desperta uma situação de

incapacidade dos sujeitos diante das demandas cotidianas. Na assertiva de

Rüsen, o fluxo temporal, determinante da relação inseparável entre passado,

presente e futuro para a constituição da consciência histórica, na perspectiva

identitária dessa composição, é interrompido pela ausência de futuro, pela

vitória do acaso, da razão sociabilizada que não engloba, ao contrário, exclui, e

impossibilita uma projeção.

A impossibilidade de dar vazão a outra razão que possibilite um quadro

de anseios até então descartados denuncia o descontentamento desse sujeito

com as relações travadas e estabelecidas pela sociedade que ele compõe.

As composições de Russo trazem no seu bojo uma mescla de desilusão.

A sensação de abandono, de descaso, de traição, esboçada na música realça

uma identidade que se constrói na encruzilhada dos anseios modernos

irrealizados e do que fazer ante o que se apresenta.

O Brasil saiu da década de 1970 com uma perspectiva pouco animadora

até para os mais otimistas. A economia dava sinais claros de fragilidade perante

as mudanças internacionais, sobretudo com as crises da década de setenta.

Concomitante a esse cenário econômico, havia uma incerteza política oriunda

do esgotamento da ditadura conduzida por militares, os quais faziam questão de

liderar o processo que resultaria numa redemocratização na qual a participação

popular foi secundária.

A obra de Renato Russo, pela sua arguta sensibilidade, expressou,

ainda que de maneira fragmentada, como a própria identidade em constructo,

essa manifestação de anseios e projetos. A grande vendagem das obras de

Russo, sem enumerar as cópias circuladas pela pirataria, é um indício

relevante da correspondência entre o cantado e o vivido.

O movimento Diretas Já, pela grande participação popular, foi uma demonstração do esgotamento do

Regime Militar. No entanto não determinou a redemocratização, pois a mesma ocorreu pela via das

eleições indiretas, como almejavam os militares ligados a Figueiredo.

Se no continente europeu o Estado liberal atingiu um plano mais amplo

de realização do que era defendido pelos arautos da modernidade, ainda que

também se observasse um crescimento da desigualdade com o desmanche do

socialismo e a consolidação do processo de globalização, o mesmo não

ocorreu no Brasil. Aqui, a inclusão, se restringiu a setores da elite consolidada

ou de uma classe média beneficiária da modernização, como a rêmora em

relação ao tubarão no comensalismo típico do qual uma parcela da classe

média aufere vantagens econômicas ou políticas.

Meu amor,

Disciplina é liberdade.

Compaixão é fortaleza.

Ter bondade é ter coragem.

E ela disse: - lá em casa tem um poço mas a água é muito

limpa.

(Há Tempos, 1989)

Os contrastes se fazem presentes ante a inconformidade, que busca uma

filiação, negando a instituição de uma razão generalizante e insuficiente em

atender uma gama de carências e necessidades dessa redefinição, na qual o

paradigma antigo de disciplina/compaixão/bondade seja suplantado pelo novo

de liberdade/fortaleza/coragem. As combinações são caras a esse novo

complexo identitário, pois percebe na razão sistematizada sua esgotabilidade e

ingerência dos individualismos e de sua fragmentação, a qual se sustenta em

valores que descartam a razão, que castrou outras vias de acesso ao sujeito.

Nesse sentido, a afirmação de Santos, acerca da globalização e sua dimensão

racional discriminante, é basilar:

Uma boa parcela da humanidade, por desinteresse ou

incapacidade, não é mais capaz de obedecer a leis,

normas, regras, mandamentos, costumes derivados dessa

racionalidade hegemônica. Daí a proliferação de ‘ilegais’,

‘irregulares’, ‘informais’. (Santos, 2000, p. 120)

A não-correspondência às demandas, a partir dessa razão

modernizadora, que se alicerçou na modernidade em crise, trouxe à tona uma

inconformidade típica da descrença nas instituições e na instrumentalização da

razão que deriva delas. A informalidade, ressaltada por Santos (2000), é a

convergência de uma infinidade de situações, nas quais o sujeito é posto numa

segunda linha, na qual a negação da disciplina, da compaixão e da bondade

postula uma transformação. A ausência de uma forma, emblematizadas na

liberdade, na fortaleza e na coragem, sugere uma alteração, todavia não diz

qual, fazendo do último verso, numa combinação de desânimo e insatisfação, a

síntese do que se propõe:" - Lá em casa tem um poço, mas a água é muito

limpa”.

A geração dos anos de 1980- inconformismo sem direção definida

Nesse contexto, o de pensar o rock brasileiro da década de 1980,

nas suas manifestações identitárias, faz-se mister pensar a América Latina,

visando por em relevo um conjunto de particularidades que, entretanto, não

a apartam da modernidade, mas que, inevitavelmente, numa combinação

desigual e fragmentária, fazem com que a mesma seja percebida como uma

experiência diferente da que pontificou nos países inauguradores das

concepções de modernidade. Cabe enfatizar que, na acepção de alguns

autores, a América Latina jamais experimentou a modernidade. Como

expõe Ibañez,

[...] temos as teorias bem mais pessimistas ou negativas

com respeito à modernidade, que duvidam que a América

Latina se tenha modernizado ou que realmente possa

modernizar-se ou que seja bom que se modernize no

sentido das teorias anteriores. (Ibañez, 1996, p. 224)

O autor pontua que a dúvida recai sobre duas questões de ordem

bem definidas: uma relacionada à autenticidade, suscitada por Octávio Paz,

Carlos Fuentes, Richard Morse; e uma outra relacionada à identidade

cultural, destacada por Cláudio Veliz, E. Bradford Burns e Pedro Morandé.

Ibañez se posta contrário às teorias pessimistas acerca da modernização,

por entender que uma gama de aspectos que envolvem não só a Europa,

mas todo o mundo, permeiam a noção do que vem a ser modernidade.

Em geral as teorias pessimistas são incapazes de apreciar

que a modernidade, ainda que nasça na Europa,

precisamente por ser um fenômeno globalizante, é ativa e

não passivamente incorporada, adaptada e

recontextualizada na América Latina na totalidade de suas

dimensões institucionais já mencionadas.(Ibañez, 1996, p.

234)

Nesse diapasão, os processos que fizeram parte da modernidade

européia caracterizam uma contextualização que é inerente à realidade

daquele continente, o que não deprecia a idéia de que a modernidade,

inserida num âmbito diferente, tenha ocorrido na América Latina.

[...] nestes mesmos processos e instituições há diferenças

importantes com a Europa, não cabe dúvida. Nossa

modernidade não é exatamente a mesma modernidade

européia; é uma mescla, é híbrida, tem problemas sérios; é,

em suma, uma modernidade precária, subordinada ou

periférica, nem puramente endógena nem puramente

imposta.(Ibañez, 1996, p. 236)

A modernidade, na América Latina, constituiu-se numa dinâmica que

dentro de uma lógica própria e relacional à Europa logrou uma série de

atributos importantes ao enunciar pressupostos que não são os mesmos

arrolados para analisar a modernidade européia.

Canclini (1997), também sustenta que não há uma ausência de

modernidade na América Latina, ao defender a tese da hibridização como

elemento indispensável para elencar os pontos a serem discutidos sobre a

capacidade de penetração da modernidade na América Latina.

Os países latino-americanos são atualmente resultado da

sedimentação, justaposição e entrecruzamento de

tradições indígenas (sobretudo nas áreas mesoamérica e

andina), do hispanismo colonial católico e das ações

políticas educativas e comunicacionais modernas.

(Canclini, 1997, p. 73)

Ao considerar as acepções pessimistas, há que salientar a

impossibilidade de perceber a questão da modernidade no que é peculiar na

América Latina. Colocado dessa maneira, há que se considerar uma

assertiva da qual não cabe fuga: a de que a modernidade, malograda ou

não, fez parte da construção do que se considera latino-americano e foi

capaz de repercutir de modo significativo na elaboração da modernidade no

continente.

Tomar por pressuposto uma modernidade que na Latinoamérica

desenvolva-se numa correlação igualitária com a modernidade européia ou

até mesmo norte-americana está fora de cogitação até para os mais céticos.

Entender a modernidade como ausente na América Latina significa uma

exclusão de uma problemática que se faz forte não pela inexistência, como

querem os pessimistas, mas pela peculiaridade dos princípios estabelecidos

como modernos. Na medida em que a modernidade se fez presente na

América Latina, inevitavelmente, uma nova roupagem identitária foi

dinamizada, mesclando elementos que são próprios da América e que,

portanto, são impares em dar uma dimensão identitária renovada, a qual

difere da experimentada pelos europeus.

Um outro fator foi determinante na construção de uma nova identidade

na América Latina. Inserida em meio à guerra fria, na qual duas grandes

potências disputavam a hegemonia mundial, a América Latina foi

influenciada por uma ideologia que não se atrelou tão somente a um projeto

salvacionista, típico dos militares, mas teve influências de forças capazes

de mobilizarem os militares a posicionarem-se ora contra ora a favor da

ótica capitalista liberal proposta pelos EUA.

O Brasil, acompanhado por Chile e Argentina, entre outros, situou-se

numa posição clara de afastamento a qualquer proposta de cunho nacional

que se alinhasse com o proposto pela vertente socialista soviética ou

maoísta. O golpe de 1964 foi o primeiro passo de um caminho tortuoso.

Nesse contexto, o Brasil, como grande parte da América Latina,

experimentou uma ditadura violenta, a qual atrelou o país a uma inércia,

sobretudo nos campos ligados às artes e às pesquisas nos seus vários

campos do conhecimento, isso para não ressaltar o retrocesso político. As

ditaduras militares constituiram-se em contradições fundamentais ao próprio

projeto moderno haja vista golpearem duramente instituições caras à

modernidade, dentre as quais a democracia e a tripartição dos poderes.

Como apregoa Octávio Ianni:

Durante a ditadura militar, o Estado foi colocado no centro

da produção cultural do país. Mais do que isso,

praticamente todas as condições de produção,

comunicação e debate das produções artísticas e

científicas (quanto a estas refiro-me ao campo das ciências

sociais) passaram a ser controladas ou influenciadas pelos

ministérios, conselhos, comissões, institutos ou outros

órgãos do estado(Ianni, 1978, p.174)

A revisão da modernidade, a partir da década de 1970, no Brasil,

assumiu algumas feições peculiares, haja vista concorrer, em intensidades

de penetração diferentes, problemas atinentes a uma ótica global e

particulares aos brasileiros, tal qual o processo traumático de

redemocratização. A implantação da ditadura no Brasil e em outros países

da América Latina subsidiada pelos EUA, como um artifício para impedir a

proliferação de ideais que se assemelhassem aos parâmetros socialistas ou

no intuito de fazer com que o exemplo cubano não fosse imitado, soou para

boa parcela da sociedade brasileira como uma traição a qual, ainda que não

fosse questionada com pressupostos marxistas, deveria ser repudiada e

alijada pela efervescência democrática, ou pseudodemocrática,

experimentada com a redemocratização.

Por esse prisma, a instauração de um regime ditatorial, ainda que

numa primeira fase houvesse um discurso de transitoriedade, trouxe uma

gama de possibilidades na reflexão sobre a identidade nacional. O

acirramento das manifestações, o início da luta armada, com a guerrilha

urbana, a ação da Vanguarda Popular Revolucionária e o MR-8 ensejaram

que Costa e Silva implantasse o AI-5, que, do ponto de vista social e legal

soava como uma atrocidade, pois feria um conjunto de pressupostos, nos

quais o ocidente se balizava, de defesa da democracia com base liberal,

que respeitava a liberdade na sua mais larga acepção.

O Ato Institucional n.º 5 foi o golpe mais duro à sociedade brasileira.

Tolheu a liberdade de expressão, de ir e vir, com a retirada do hábeas

corpus do corpo jurídico brasileiro, retirou a garantia da inviolabilidade do

lar, do contraditório e da ampla defesa nos processos judiciais, os quais,

com o AI-5, tornavam-se também passivos de alteração, possibilitando que

a tortura fosse um meio usado na obtenção de confissões, fazendo com que

um simples boato mobilizasse as pessoas a agirem dentro da esfera de

interesse dos militares. Como afirmou certa feita o próprio Golbery de Couto

e Silva, uma das significativas cabeças pensantes da ditadura, “Há boatos

que são melhores do que a realidade.” (Ianni, 1978, p. 171)

Com a crise do petróleo, em 1973, e com ascensão de Ernesto

Geisel, em 1974, o processo de abertura que ocorria dentro de um esboço

lento, gradual e seguro emaranhava-se a uma crise que abarcava não

somente a realidade brasileira, mas todo o mundo, emergindo uma situação

da qual não havia mais como fugir: a resolução dos problemas brasileiros

não passava mais pelo projeto militar. Nesse contexto, a ditadura, para

desgosto dos “linha-dura”, precisava, até pela insuficiência do próprio

modelo econômico que foi estabelecido e a projeção do Brasil a uma

rotunda crise, criar novos parâmetros de discussão acerca da continuidade

da ditadura.

Mesmo que num equilíbrio entre o anseio precavido de

redemocratização dos Castelistas e a resistência dos “linha-dura”, o

processo de abertura deu-se num clima de incertezas e de exclusão da

participação efetiva do povo no processo eleitoral. A Lei Falcão e os

“pacotes de abril” são provas contundentes de que a abertura postulada

pelos Castelistas não previa uma inclusão capaz de transformar

radicalmente o projeto traçado pelos militares.

Havia, sobretudo, um receio de que essa abertura pudesse resultar

numa incompatibilidade que, uma vez não presumida, poderia colocar o

Brasil numa lógica distante daquilo que mesmo os Castelistas mais

otimistas temiam. Isto posto, a revogação do AI-5, em 1979, e a decretação

da lei de Anistia, perdoando os envolvidos no processo, inclusive os que

teriam cometido abusos nos porões dos quartéis, foi mola propulsora na

redemocratização. Todavia, a derrota da emenda Dante de Oliveira,

impossibilitando a realização de eleições diretas para a presidência, depois

de ampla mobilização popular, trouxe à tona a insatisfação de muitos

setores da sociedade ao verem obstados seus anseios de vestir no Brasil

uma roupagem nova.

A obra de Renato Russo foi sensível a esse conjunto de

transformações pelas quais o Brasil passava. Suas composições são

veementes em afirmar a indignação perante a situação na qual o povo se

encontrava. A geração de 1980 ficou a deriva, sem perspectiva,

recepcionando os fracassos dos autoritarismos instrumentalizados no seio

de um Estado que se esvaia em crise. Desse modo, a necessidade de

mudança da geração referida, seja pela energia que emanava de seus

projetos, seja pela insatisfação de se situar frente a um Estado que lhe dizia

não, buscou na manifestação artística roqueira da década de 1980, o

veículo de sua indignação. A redemocratização, mesclada com uma gama

de novas mudanças pelas quais o mundo passava, sobretudo a crise do

socialismo soviético, projetava setores da sociedade a uma descrença na

modernidade. A pedra angular na sustentação da geração, que abraçava a

crítica como meio de se indignar perante as instituições, foi o

questionamento aos instrumentos modernizadores do mundo globalizado,

em geral, e do Estado Brasileiro, em particular.

Que país é este

Nas favelas, no Senado

Sujeira pra todo lado

Ninguém respeita a Constituição

Mas todos acreditam no futuro da nação

(Que País é Este, 1978)

A construção identitária que caracteriza a obra de Renato Russo

parte da premissa da oposição às instituições configuradas pela modernidade

ocidental liberal capitalista, projetada como o melhor caminho para o

desenvolvimento de uma nação. Desse modo, a Constituição sugere um

contraste com a sujeira e a favela; estes indicativos de que o projeto da

modernidade resultou em malogro, trazendo à tona, além de uma ocupação

urbana desordenada, a exclusão social digna de fazer com que o Brasil fosse

tido como sujo- sujeira pra todo lado -, apartando a grande massa da população

de desfrutar do que há de bom na proposição do moderno. A respeito da

corrupção, Russo expõe sua indignação em 1988:

Eu sou de família italiana, e meu pai sempre disse: “Meu

filho, você vai começar a trabalhar cedo, que nem eu, não

faz mal a ninguém. Não vou ficar sustentando vagabundo”.

Aí, eu fui. Comecei dando aulas de Inglês, passei no

vestibular com 17 anos, para Comunicação, e consegui me

sindicalizar como jornalista antes mesmo de me formar.

Cobria a parte política, e todas as minhas ilusões, de

querer salvar o mundo, ser o bastião da verdade, acabaram

ali. Porque era muita treta, muita enganação, muita coisa

por baixo do pano; você escrevia as coisas e o editor não

deixava. Fui ficando muito desiludido, e isto foi me puxando

cada vez mais para o rock, pois os punks estavam falando

justamente disso, da hipocrisia. Você faz tudo direitinho,

estuda, trabalha, e depois vê que é essa corrupção, não só

a nível governamental, mas em tudo. (Assad, 2000, p. 62)

Arthur Dapieve, em seu livro biográfico Renato Russo- o trovador solitário,

argumenta acerca dessa composição de Russo:

Quando o LP homônimo foi lançado, em dezembro de

1987, trazia um texto não-assinado de Renato, explicando

por que, apesar do sucesso absoluto da música nas

apresentações ao vivo do Aborto e da Legião, “Que país é

este” nunca havia sido gravada antes: “por que sempre

havia a esperança de que algo iria realmente mudar no

país, tornando-se a música então totalmente obsoleta”. Até

hoje ela continua atual, infelizmente. (Dapieve, 2006, p. 52)

As composições de Renato Russo, tais como a de outros compositores

que o movimento roqueiro produziu, nos anos 80, são marcadas por um

rompimento que abarcou não só a perspectiva de como fazer música.

Simultaneamente, significou uma revisão das letras da música popular brasileira

dos anos 1960 e 1970, ainda que tenha havido influências dessa geração sobre

aquela.

A negativa do afirmado como correto e eficiente marca as letras de

Russo de tal modo que situá-las ressalta a necessidade de primeiro perceber

que a construção identitária passava, e passa, pelo descrédito no concebido até

então. Nesse sentido, as letras, através de uma postura contundente assumem

uma crítica mordaz ao estado de coisas no qual o Brasil se encontrava, fazendo

com que o futuro fosse concebido, dentro de uma lógica de projeto, numa

oposição ao estabelecido. Nesse espaço de oposição ao estabelecido, Bauman

assevera acerca da exclusão derivada das identidades, o que remete a uma

crise de situação do sujeito frente à razão institucionalizada, arraigada num

projeto identitário que, diante da esteira global, inclui e exclui, estereotipando e

excluindo.

Permita-me, comentar que a identificação é também um

fator poderoso na estratificação, uma de suas dimensões

mais divisivas e fortemente diferenciadoras. Num dos pólos

da hierarquia global emergente estão aqueles que

constituem e desarticulam as suas identidades mais ou

menos à própria vontade, escolhendo-as no leque de

ofertas extraordinariamente amplo, de abrangência

planetária. No outro pólo se abarrotam aqueles que tiveram

negado o acesso à escolha da identidade, que não têm

direito de manifestar as suas preferências e que no final se

vêem oprimidos por identidades aplicadas e impostas por

outros – identidades de que eles próprios se ressentem,

mas não têm permissão de abandonar nem das quais

conseguem se livrar. Identidades que estereotipam,

humilham, desumanizam, estigmatizam [...] (Bauman, 2005,

p. 44)

Ao analisar as letras de Russo, a negativa impõe-se de modo

determinado a transformar a realidade sem, no entanto, variadas vezes, apontar

um caminho. As exclusões e distorções, colocadas por Bauman, nos dois pólos

acima enunciados, ao trabalhar numa perspectiva receptora, não descredencia

a construção identitária constituída pela e na modernidade, inclusive a partir da

recepção, a qual na crise de uma razão institucionalizada tornou-se

insustentável.

Que país é este?

No Amazonas, no Araguaia, na Baixada Fluminense

Mato Grosso, nas Gerais e no Nordeste tudo em paz

Na morte eu descanso, mas o sangue anda solto

Manchando os papéis, documentos fiéis

Ao descanso do patrão

Que país é este?

(Que País é Este, 1978)

Uma situação que, para Renato e para a geração que estava nas

dimensões social, política e econômica da vida do brasileiro, afetava as

esferas da cultura pública e privada no Brasil.

Terceiro mundo se for

Piada no exterior

Mas o Brasil vai ficar rico

Vamos faturar um milhão

Quando vendermos todas as almas

Dos nossos índios no leilão

(Que País é Este, 1978)

A profundidade das críticas feitas por Russo não descarta qualquer

esfera de relação da modernidade com os setores que a envolvem. A

perspectiva de futuro é nebulosa, capaz de ressaltar na letra um pessimismo

com o rumo que o país tomava, assumindo na figura emblemática do índio a

síntese do repúdio perante o rumo institucional da nação. A incisividade do

verso “Que país é este”, repetido como refrão demonstra a descrença no país,

as instituições e a orientação política do Brasil. Em 1989, Russo se manifestou:

Nosso trabalho, além de ser uma forma de expressar

nossas mazelas, nos deu a chance de viajar o país inteiro.

As pessoas estão dormindo! Eu detesto conformismo! Está

todo mundo sendo enganado. Quem faz anúncio para

salvar o Brasil, hoje em dia, é banco ou bebida alcoólica.

Eu tenho que encontrar alguma coisa que me leve adiante

e, certamente, não é esse leite de magnésia que todo

mundo está tomando. Por que, se eu tomase leite de

magnésia, não teria feito essa banda. (Assad, 2000. p. 60)

Faz parte das composições de Russo uma interação com os problemas

que o Brasil enfrentava. Os desvios do país eram ressaltados nas letras,

demonstrando, de modo contraditório e irônico, como o projeto de modernidade

almejado e propagandeado resultava numa derrocada desanimadora ao por em

relevo um sentimento de traição dos dirigentes ao povo e à nação.

A percepção de Russo não passa por uma questão subjetiva. Ela parte

de um ponto particular, na forma de expressar, mas abraça uma perspectiva

ampla, a qual atinge a todos, sobretudo os mais alheios aos favorecimentos que

um tipo de modernização corrupta e excludente possibilita. Na letra em questão

quem assumiu esse emblema foram os índios, os quais, aliás, são muito

evocados por Russo nas suas manifestações de indignação.

Quem me dera , ao menos uma vez,

Ter de volta todo ouro que entreguei

A quem conseguiu me convencer

Que era prova de amizade

Se alguém levasse embora até o que eu não tinha.

Quem me dera, ao menos uma vez,

Esquecer que acreditei que era por brincadeira

Que se cortava sempre um pano-de-chão

De linho nobre e pura seda.

Quem me dera, ao menos uma vez,

Explicar o que ninguém consegue entender:

Que o que aconteceu ainda está por vir

E o futuro não é mais como era antigamente

Quem me dera, ao menos uma vez,

Provar que quem tem mais do que precisa ter

Quase sempre se convence que não tem o bastante

E fala demais por não ter nada a dizer.

Quem me dera, ao menos uma vez,

Que o mais simples fosse visto como o mais importante,

Mas nos deram espelhos

E vimos o mundo doente.

Quem me dera, ao menos uma vez,

Entender como um só Deus ao mesmo tempo é três

E esse mesmo Deus foi morto por vocês –

É só maldade então, deixar um Deus tão triste.”

(“Índios”, 1986)

O índio, como personagem símbolo da história do Brasil, esteve

vinculado ao processo de colonização na extração de metais preciosos, senão,

no caso brasileiro, como mão de obra utilizada macissamente na extração, pois

para esta se utilizou predominantemente a africana, foi útil aos portugueses na

prospecção dos veios auríferos. Acrescendo, seguindo a orientação da música,

há a referência ao escambo, relação econômica baseada em trocas naturais,

que no caso da colonização portuguesa na América se caracterizou pelo

oferecimento de quinquilharias portuguesas – espelhos, pedaços de tecidos,

machados de metal, pinças, miçangas, dentre outros -, por produtos locais,

dentre os quais o de maior destaque foi o pau-Brasil. Ainda a título de referência

histórica, a letra de Russo refere ao processo de catequisação perpetrado pela

Igreja Católica, dentro das diretrizes do concílio tridentino, o qual se perfez

violento e unilateral na sua execução, contribuindo, em menor ou maior grau,

para o genocídio indígena, que teve nas epidemias sua principal veículo.

Trazer à tona a situação indígena e o sentimento de perda oriundo da

relação entre os índios e os europeus indiciam, tomando por referência o ponto

através do qual Russo se norteia para fazer a sua crítica, a indignação perante

um quadro que se apresenta antigo, mas que coloca sua geração numa

condição de descrença perante o mundo.

O índio, como sujeito emblema inaugural de uma outra face da

modernidade, a do dominado e a do solapado na sua dinâmica sócio-cultural,

teve a voz quando não deturpada, silenciada pelos meios instrumentalizados

pela cultura européia em solo americano. Seja pelo viés catequisador ou

civilizatório, fazer um paralelo entre a condição indígena e a da geração, da

qual Russo era um representante, assumindo a fala em primeira pessoa como

se o sentimento de desolação fosse semelhante, ressalta a indignação frente a

uma razão moderna. Nesse sentido, não houve uma correspondência entre os

alvos da juventude e as práticas modernizantes do Estado.

A incisividade dos versos “Quem me dera ao menos uma vez”, repetidos

no início de cada estrofe, denota a insatisfação ante o estado de coisas

estabelecidas no Brasil, no seu processo modernizador. Assumindo o tempo de

quem fala, ou seja, de Russo, o índio é assumido como símbolo da

precariedade da relação sócio-cultural estabelecida na modernidade ocidental.

Por esse trâmite, o verso “E o futuro não é mais como era antigamente” remete

à condição de carência de sentido frente às vicissitudes de uma vida que não se

apresenta digna, justa.

[...] caminho que conduz à verdadeira modernização:

ocidentalização e reconexão com a tradição. [...] A mente

colonizada abomina o passado não-colonizado dos povos

indígenas; mais ainda, a obsessão do descompasso

impede-a de reconhecer o que é válido na tradição, pois ela

sempre está partindo do que falta, e não do que realmente

existe. Os olhos colonizados não podem ver valor algum no

país – principalmente o valor de sua biodiversidade. Num

certo sentido, o Brasil ainda está para ser descoberto ou

redescoberto[...] pelos brasileiros e, acima de tudo, por uma

elite que parece não saber onde ela está. (Santos, 2003, p.

57)

Ao colocar o índio num ponto de realce, a posição de uma identidade

traída que deve ser reavivada, num contraponto ao que é colocado na citação

de Santos, busca no passado brasileiro a descoberta a partir de um elemento

construido como emblema, fundador da nacionalidade brasílica. Como

construção, portanto, o índio é resgatado no seu estado puro, ausente do

contato com o homem branco, da novidade da modernidade. A falência

indígena é correlacionada com a da modernidade ocidental brasileira para com

seus concidadãos num tempo que não mais o do século XVI, mas do XX. Seria

como se a agonia fosse a mesma num contexto diferente.

Eu quis o perigo e até sangrei sozinho.

Entenda – assim pude trazer você de volta para mim.

Quando descobri que sempre é só você

Que me entende do início ao fim

E é só você que têm a cura para o meu vício de insistir

De insistir nessa saudade que eu sinto

De tudo que eu ainda não vi.

(“Índios”, 1986)

O índio é representado como redentor de uma identidade mutilada,

porém viva, latente, que busca identificar-se, situar-se.

Quem me dera, ao menos uma vez,

Acreditar por um instante em tudo que existe

E acreditar que o mundo é perfeito

E que todas as pessoas são felizes.

Quem me dera, ao menos uma vez,

Fazer com que o mundo saiba que seu nome

Está em tudo e mesmo assim

Ninguém lhe diz ao menos obrigado.

Quem me dera, ao menos uma vez,

Como a mais bela tribo, dos mais belos índios,

Não ser atacado por ser inocente.

(“Índios”, 1986)

A fusão de temporalidades, proposta na música, assume vozes do

passado e do presente como integrantes de um mesmo índivíduo, emblematiza

a situação do não correspondido nos seus anseios, massacrado em seus

parâmetros culturais, solapado na sua vida. Esse estado de pureza suscitado

por Russo refere-se ao estado no qual a juventude, inocente e desprotegida

frente às nuanças da vida, encararia uma modernidade injusta, incapaz de

reconhecê-la no seu valor e nas suas diretrizes.

Em “Índios” quem canta é um índio que se dirige a um

‘vocês’, que somos nós (incluindo os prórprios

componentes da Legião), ‘civilizados’ brasileiros. Quem

canta ocupa o lugar de outsider, daquele que vem para

fazer ver. (Vianna, 1995, p. 21)

Ao tomar o personagem como símbolo da possibilidade de construção da

identidade da juventude, Russo ressalta o fracasso do Brasil e, naturalmente,

dos homens que constituíram tal estado, endossando um sentimento que era

amplo. Nesse ponto, no qual se ressalta a negativa da modernidade nas

composições de Russo, fica claro como a oposição aparece de modo explícito,

muitas vezes destituída de qualquer preocupação com a forma ou com uma

perspectiva metafórica. A crítica à realidade político-social do Brasil ressalta

uma identidade marcada pela diferença de projetos, mas que, para a juventude,

à qual as composições de Russo eram caras, já não se alicerçava nos modelos

clássicos, seja na versão capitalista ou socialista.

Contextualizar e atingir com versos ferinos e conscientes a situação

política e social presenciada no Brasil foi um caminho consagrado por Russo

em suas composições. Por esse viés, as marcas do regime militar e de um

tempo que não abandonava o cenário nacional estiveram presentes no drama

enfocado por Russo, também no campo cultural.

Quando nascemos fomos programados

A receber o que vocês nos empurraram

Com os enlatados dos USA, de 9 às 6.

Desde pequenos nos comemos lixo

Comercial e industrial

Mas agora chegou a nossa vez-

Vamos cuspir de volta o lixo em cima de vocês.

(Geração Coca-Cola, 1984)

A indignação emergia de modo a questionar o atrelamento do Brasil aos

países desenvolvidos, sobretudo os EUA, capazes de numa relação bilateral

colocar os países subdesenvolvidos numa situação de dependência já de longa

data. O “lixo comercial e industrial” ressalta um lema contra o consumismo,

demonstrando que Russo tinha uma leitura de autores, os quais entendiam ser

o consumo desenfreado a massificação de uma ideologia. “As massas não são

a medida mas a ideologia da indústria cultural, ainda que esta última não possa

existir sem a elas se adaptar.” (Adorno,1986, p. 93)

Na argumentação da Sevcenko, a relação entre o indivíduo e o contexto

que gera um mosaico de imagens se fez de mão dupla, um condicionando o

outro:

Câncer, turbilhão, vampiros, vírus – a maneira como os

críticos se referem à invasão de imagens não deixa dúvidas

sobre seu estado de alarme total. Como chegamos a esse

estado? Como sempre, a fonte está nos potenciais

desencadeados pela Revolução Científico-Tecnológica da

virada do século XIX para o XX. [...] Mas claro que não foi a

tecnologia que impulsionou o turbilhão das imagens; antes

o contrário. Tal é seu potencial de capturar os sentidos, o

desejo e a atenção dos seres humanos, que logo os

estrategistas as elegeram como meio ideal para difundir

idéias, comportamentos e mercadorias, pressionando por

novas e melhores técnicas para reproduzi-las. (Sevcenko,

2001, p. 124)

Nesse contexto, Russo salienta a percepção dessas imagens numa

revolta que mescla a “invasão” da técnica e uma leitura centrada das opções

feitas pelos que governavam o país. A vingança ao “cuspir de volta o lixo em

cima de vocês” tem um destinatário, eleito não poucas vezes como a própria

representação da diferença, do atraso, da prepotência e da maldade. No sentido

de perceber a penetração da massificação oriunda dos veículos formadores de

opinião, Russo afirmou, em 1995:

O que existe, hoje, é consumismo desenfreado. É a TV

dizendo qual o seu sonho de consumo. Isso existe há

décadas, mas não como hoje. Tanto que, agora, existe uma

discussão sobre valores éticos no país, e não se chega a

conclusão nenhuma.” (Assad, 2000, p. 60)

A referência aos EUA, ao ressaltar a posição que o Brasil assumiu nos

tempos que marcaram a bipolarização do mundo, no bojo da guerra fria,

destaca a estreita relação do regime militar com os EUA, assumindo, no projeto

político brasileiro da ditadura militar, uma posição liberal capitalista definida

perante os projetos apresentados.

Somos os filhos da revolução

Somos burgueses sem religião

Nós somos o futuro da nação

Geração Coca-Cola

Depois de vinte anos na escola

Não é difícil aprender

Todas as manhas do seu jogo sujo

Não é assim que tem ser?

Vamos fazer nosso dever de casa.

E aí então, vocês vão ver

Suas crianças derrubando reis

Fazer comédia no cinema com as suas leis.

(Geração Coca- Cola, 1984)

A ditadura militar teve presença marcante nas letras de Russo. A década

de 1970, sobretudo a partir da segunda metade, inaugura um período em que o

Brasil, depois de passada a euforia da classe média pelo milagre econômico do

Governo Médici, vive a acentuação da crise econômica, abarcando amplos

setores da sociedade, inclusive a classe média, da qual Russo, filho de

funcionário público, originava. A imbricação dos projetos militares com os norte-

americanos, concomitante à predominância dos EUA, faz com que a Coca-Cola,

um dos símbolos do poder de penetração do capital, seja questionada ao

apelidar uma geração marcada pela crise e por um projeto considerado

alienante.

O tolhimento da liberdade de expressão durante a ditadura confrontava

com uma crise que dava ao Brasil posições nada satisfatórias nas pesquisas de

índices de desenvolvimento humano. Nessa situação, Russo declarou em 1989:

“Agora, a repressão existia em vários níveis, em todos os lugares. Tinha de se

ter muito cuidado com o que se falava – não podia falar mal do governo, nada.”

(Assad, 2000, p. 20). O sentimento de traição e a recusa em aceitar a situação

foram marcas presentes nas letras de Russo, projetando o vivido no militarismo

como o grande inimigo a ser observado, criticado e vencido.

Cortaram meus braços

Cortaram minhas mãos

Cortaram minhas pernas

Num dia de verão

Podia ser meu pai

Podia ser meu irmão

Não se esqueça

Temos sorte

E agora é aqui

(1965 (Duas Tribos), 1989)

A ditadura militar marcou sobremaneira as manifestações de Russo. A

instauração do regime e a sua radicalização nos governos Costa e Silva e

Médici, os quais amparados pelo AI-5 retiraram uma série de direitos e

garantias fundamentais do cidadão, como pontua o próprio Russo, ao comentar

o disco As Quatro Estações:

O lado dois, sim, abre com uma música que deve ser a

mais política de todas. Fala de tortura e se chama ‘1965

(Duas Tribos)’. É sobre aquela época em que fazíamos

redação sobre o país maravilhoso que o Brasil seria no

futuro, de achar que os presidentes eram o maior barato

(Conversações com Renato Russo, 1996, p. 83)

A observância de direitos que resguardavam a pessoa humana, que na

modernidade ocidental ganhou relevância na Declaração Universal dos Direitos

Humanos, foi minimizada pela Constituição de 1967, posta em segundo plano

com a instrumentalização do regime militar, constituindo-se em pontos a serem

criticados em muitas letras.

Pés e mãos cortados são ataques diretos a uma organização social e

política que possibilita a emergência de uma identidade reativa do novo

brasileiro, que não mais tolere o autoritarismo, que, na acepção de Russo,

assumia a forma de hipocrisia e maldade.

Quando querem transformar

Dignidade em doença

Quando querem transformar

Inteligência em traição

Quando querem transformar

Estupidez em recompensa

Quando querem transformar

Esperança em maldição:

É o bem contra o mal

E você de que lado está?

(1965 (Duas Tribos), 1989)

O Estado autoritário, ao impedir manifestações que contrariassem a

lógica dos governantes, foi responsável pela delimitação do que poderia ser

aceito e reproduzido; impossibilitou discursos, que não fossem os oficiais, nos

meios de telecomunicação e de jornalismo, combinando o silenciamento das

oposições com a violência do regime. Os contrastes na letra sinalizam parte da

experiência da juventude: dignidade/doença, inteligência/traição,

estupidez/recompensa, esperança/maldição. A premissa de questionar de que

lado um indivíduo está reside na determinação do estado ditatorial de definir os

amigos e os inimigos do Estado. E ainda sobre a composição 1965(Duas

Tribos), Renato Russo, em 1994, argumenta sobre a situação gerada na

ditadura:

Esta música é sobre um momento do nosso país, em que,

de repente, fechou tudo. Eu acho sempre importante

lembrar – eu, pelo menos, gosto de me lambrar – que hoje

a situação pode estar difícil para caramba, mas a gente tem

um coisa muito preciosa, que é a liberdade. Então, eu

posso vir aqui cantar, vocês fazem o que vocês quiserem.

Isso eu acho muito, muito importante. A gente se esquece

de que, até bem pouco tempo atrás, dependendo das

idéias que seu tivesse, seu irmão, seu namorado, ia bater

na sua casa, eles iam pegar essa pessoa, e você nunca

mais ia saber o que tinha acontecido como essa pessoa. E

ficou por isso mesmo, e não se fala nisso. É uma coisa

muito perigosa, eu acho, a idéia: “Não, a gente era feliz

naquela época”. Gente, eu não me lembro de ser feliz

naquela época, não! Fazer redação dizendo que o

presidente é maravilhoso, quando, muito tempo depois, a

gente descobre que as pessoas estão sendo mortas, em

nome de uma grande coisa que não se sabe o que é. Eu

acho isso péssimo. E a música é sobre isso. A música fala

especificamente de tortura, e fala dessa idéia toda de o

Brasil ser o país do futuro. É sobre como seria legal se a

gente encaminhasse o Brasil para ser um lance legal,

porque chega de ser o país do futuro! A gente tem que sr o

país do presente, a gente tem que viver agora. (Assad,

2000, p. 86)

O regime militar e sua base legal, arbitrária e contrária aos preceitos de

um Estado Democrático de Direito, teve no Ato Institucional nº 5 a maior

representação da repressão perpetrada pelos militares, constituindo uma

perspectiva sócio-política presente na identidade da juventude através das

composições de Russo:

Se dez batalhões viessem à minha rua

E vinte mil soldados batessem à minha porta

À sua procura

Eu não diria nada

Porque lhe dei minha palavra

Teu corpo branco já pegando pêlo

Me lembro o tempo em que você era pequeno

Não pretendo me aproveitar

E de qualquer forma quem volta

Sozinho pra casa sou eu

Sexo compra dinheiro e companhia

Mas nunca amor e amizade, eu acho

E depois de um dia difícil

Pensei ter visto você

Entrar pela minha janela e dizer:

- Eu sou a tua morte

Vim conversar contigo

Vim te pedir abrigo

Preciso do teu calor

Eu sou

Eu sou a pátria que lhe esqueceu

O carrasco que lhe torturou

O general que lhe arrancou os olhos

O sangue inocente

De todos os desaparecidos

A revolta latente manifesta-se no depoimento de Russo:

Muitas vezes, eu penso que só morre gente boa, gente que

faz bem ao mundo. No entanto, a morte desse ditador me

conforta e, creio, conforta a todas as pessoas que sonham

com um Brasil livre e bonito. Então, vamos fazer deste

show a celebração da morte de mais uma fascista.

[Dirigindo-se ao público, ao abrir o show da Legião no

Circo Voador, no Rio de Janeiro, em 10 de outubro de

1985, dia da morte de Médici] (Assad, 2000, p. 90)

A indignação com a ditadura militar e as arbitrariedades cometidas pela

mesma ganhou a conotação de que a negação do Estado enquanto instituição

não se restringia somente ao período em que os militares estiveram no poder

Eu sou

Eu sou a tua morte

Vim lhe visitar como amigo

Devemos flertar com o perigo

Seguir nossos instintos primitivos

Quem sabe não serão estes

Nosso últimos momentos divertidos

Eu sou a lembrança do terror

De uma revolução de merda

De generais e de um exército de meada

Não nunca poderemos esquecer

Nem devemos perdoar

Eu não anistiei ninguém

Abra os olhos e o coração

Estejamos alertas

Porque o terror continua

Só mudou de cheiro

E de uniforme

Eu sou a tua morte

E lhe quero bem

Esqueça o mundo, vim lhe explicar o que virá

Porque eu sou, eu sou, eu sou

(La Maison Dieu, 1996)

A fala de um morto por motivos políticos, que assumiu a locução na

primeira pessoa do singular, denota uma desilusão não só com o autoritarismo

reinante no período em que os militares estiveram no poder, mas que

continuava autoritário depois da passagem do mesmo- Abra os olhos e o

coração/ Estejamos alertas/ Porque o terror continua/ Só mudou de cheiro/ E de

uniforme.

Desse modo, tomando uma leitura possível de construção identitária a

partir das composições de Renato Russo, a sociedade se encontrava ainda

desprotegida e sufocada por um regime autoritário, agora numa perspectiva

outra, que não a da ditadura, mas que num outro plano também constituia-se

autoritário, violento e repressivo. A negativa aos expedientes da modernização

autoritária e conservadora, a qual antecedeu, inclusive, à ditadura militar, foi

uma crítica presente na classe média urbana, letrada e mais informada, nas

suas representações artísticas e políticas.

Contrariar a lógica não era tão somente trazer à luz uma conjuntura

sufocante; todavia tinha a proposta de atingir para mudar, com a ressalva de

que o caminho não estava claro, definido. Aqui, portanto, o projeto identitário no

Brasil se constituía pela negação ao instituído, no qual os jargões dos governos

apontavam inexoravelmente uma avanço em direção a um futuro promissor e

inclusivo.

O Brasil é o país do futuro

Em toda e qualquer situação

Eu quero tudo pra cima

Pra cima

(1965 (Duas Tribos), 1989)

A identidade projetada para o futuro assume nas composições de Russo

a dimensão de enraizar-se pela descrença, pela decepção perante uma série de

valores, defendidos pelo Estado Liberal, os quais são postos de lado, apesar de

serem buscados na própria modernidade. Os conceitos de dignidade,

inteligência e esperança são também construídos por Russo dentro de

acepções modernas.

Negar, pois, esse emaranhado de situações, nas quais a ditadura

assumiu uma postura determinante, baliza o projeto de uma nova construção

identitária.

[...] o projeto existe no mundo da intersubjetividade. Por

mais velado ou secreto que possa ser, ele é expresso em

conceitos, palavras, categorias que pressupõem a

existência do Outro [...] O projeto não é abstratamente

racional, como já mencionei, mas é resultado de uma

deliberação consciente a partir das circunstâncias, do

campo de possibilidades em que está inserido o sujeito.

(Velho, 1988, p. 103)

O autoritarismo ocupou um grande espaço na sociedade brasileira

durante o regime militar, abarcando as esferas públicas e privadas. A desilusão,

diante das instituições, possibilitou à juventude uma revolta que colocou em

realce o desafio de negar os valores e criar outros que pudessem de fato ser

justos. Entretanto, há nas identificações de juventude um projeto de construção

que se dá pela negação: não há uma definição do que pode ser bom, mas fica

explícito o que não se almeja .

É sangue mesmo, não é mertiolate

E todos querem ver

E comentar a novidade

É tão emocionante um acidente de verdade

Estão todos satisfeitos com o sucesso do desastre:

Vai passar na televisão.

Por gentileza, aguarde um momento.

Sem carteirinha, não tem atendimento-

Carteira de trabalho assinada, sim senhor.

Olha o tumulto: façam fila por favor.

Todos com a documentação

Quem não tem senha, não tem lugar marcado.

Eu sinto muito, mas já passa do horário.

Entendo seu problema mas não posso resolver:

E contra o regulamento, está bem aqui, pode ver.

Ordens são ordens.

Em todo caso, já temos sua ficha.

Só falta o recibo comprovando residência.

Pra limpar todo esse sangue, chamei a faxineira

E agora eu já vou indo senão perco a novela

E eu não quero ficar na mão.

(Metrópole, 1986.)

O descaso com o drama do cidadão comum, o mau funcionamento do

serviço público, o autoritarismo e a submissão subjacentes na expressão

“ordens são ordens”, dentre outros, são algumas das insatisfações postas em

destaque na letra. O não atendimento na fila do hospital simboliza uma série de

situações nas quais o Estado, colocado na letra como o responsável por

solucionar essa questão dentre outras também presentes, não conseguiu

eficiência, representando, assim, sua incapacidade de gerir com eficácia as

políticas públicas. O Estado, na composição, torna-se incapaz de garantir

direitos elementares ao cidadão e essa situação praticamente se

institucionaliza. Esse descaso desperta a indignação na composição que traduz

um sentimento amplo no país. O fracasso combinado com autoritarismo

constituem o cerne indiciário da identidade, que se propõe inclusiva, a qual

nesse momento refuta a situação de exclusão social presente no Brasil.

Caminhos alternativos para o exercício da racionalidade foi a temática de

algumas composições de Russo, refutando a razão hegemonizada na

modernidade e no Estado, instituição que abalizou - ora como difusor ora como

elo de conservação - lógicas modernas, instrumentalizadas com o fito de

dinamizar uma pseudoneutralidade frente as demandas contingenciadas

historicamente.

Capítulo III

Outras razões- Novas alternativas e outros problemas

Estou cansado de ouvir falar

Em Freud, Jung, Engels, Marx

Intrigas intelectuais rodando em mesa de bar

Yeah, Yeah, Yeah,

O que eu quero eu não tenho

O que eu não tenho eu quero ter

Não posso ter o que eu quero

E acho que isto não tem nada a ver

(Conexão Amazônica, 1980)

A crítica valoriza a insuficiência de uma razão que defina universalmente

o indivíduo, sujeitando-o a um conjunto de generalidades que discriminam sua

subjetividade. Denota um esgotamento dos grandes modelos explicativos diante

das novas demandas do presente. Freud, Jung, Marx e Engels; os dois

primeiros, teóricos da psicanálise, e os dois últimos, expoentes do socialismo

histórico materialista dialético, são baluartes da construção da razão moderna a

partir do século XIX.

As ideologias são, com bastante freqüência, acadêmica e

socialmente respeitáveis e em muitos casos ocupam

posições de absoluta validade, de modo que a discordância

é considerada desrespeitosa e radical e corre o risco de ser

rotulada como irresponsável, não esclarecida e desprezível.

(Bauman, 1999, p. 49)

Questionar as idéias desses teóricos, como faz Renato Russo na

composição em epígrafe, não no sentido de confrontá-las cientificamente, mas

no de pouco considerá-las, enfatizando que as mesmas não respondem às

necessidades individuais mais urgentes, remete à desilusão frente a razão

produzida pela modernidade. Reflete, com isso, uma crise na qual esses

paradigmas, referências indispensáveis da construção da identidade moderna,

são negligenciados, pois nessa perspectiva de leitura são considerados

insuficientes para dar suporte às necessidades emergidas nesse contexto que

se intensificou a partir da década de 1970. A desilusão diante desses modelos

e a angustia que se instaura pela ausência daquilo que quer e que não pode ter,

põem em destaque, na composição, a desilusão perante o indefinido.

Esse contexto, que envolve a descrença para com baluartes da razão

moderna é a contrapartida da criação de um novo arcabouço, eivado de uma

racionalidade que não mais se insere nos grandes modelos explicativos, ao

contrário coloca-as numa situação de ineficácia ante as demandas anunciadas.

Nesse contexto, em 1988, Renato Russo se posiciona para além das

composições.

Eu, na verdade, nunca me liguei em nada de política, e um

dos motivos que me levaram a entrar mais fundo no

rock´n´roll foi o pessoal da UnB, o pessoal supostamente

politizado. Por que eles eram um bando de fascistas...

Eram muito legais, idéias muito legais, mas, se você não

agisse como eles, não te aceitavam. Então, eles ficavam

ouvindo Milton Nascimneto e Fagner e discutindo Marx,

defendiam o negro, o homossexual, os pobres carentes,

mas eram muito fechados entre si. (Assad, 2000, p. 262)

Assim, a revisão da modernidade mescla-se com a da razão, pois as

duas esferas são elementos indissociáveis de uma realidade garantidora da

emancipação do sujeito frente às lacunas da vida, as quais seriam preenchidas

por uma perspectiva utópica, de um lugar definível no futuro, de melhor situação

da humanidade, abalizada pela razão. Por sua vez, Gerd Bornheim (1996)

assevera:

[...] o conflito pertence à própria gênese da cultura

ocidental; trata-se de uma cultura matrizada pela crise, a

crise é como que o seu endereço normal; ela não deve ser

entendida meramente como o resultado de um processo,

que faria o todo desse processo incorrer em perigo; ela

também não vem depois. Ao modo de uma excrescência,

ou de um acréscimo advindo de uma infecção oportunista

estabelecida desde fora, como que a perturbar e mesmo

ameaçar a integridade de uma grande cultura. Antes, tudo

é habitado pela crise enquanto chão último, e pipocam

então aqui e ali as suas mais diversas manifestações.

(Bornheim, 1996, p. 59)

Todavia, ao tomar por pressuposto uma razão que já se originou em

crise na cultura ocidental, torna-se forçoso estabelecer um elo no qual a

dimensão histórica não pode ser entendida do ponto de vista meramente

fundacional como se a história ocidental estivesse inexoravelmente numa crise,

da qual seria refém.

A modernidade desvela uma infinidade de novas possibilidades, as quais,

dentro de uma perspectiva histórica ocidental, trava uma série de relações que

particularizam não a razão, mas a maneira como essa se fez e se faz sentir nos

diversos limites que são postos por ela e para ela. A crise da modernidade

imbrica-se à da razão não por uma pressuposição fatalista; contudo a crise

redefinidora dos paradigmas se caracteriza por trazer à tona a complexidade de

sujeitos históricos capazes de dar vazão aos seus anseios. Na modernidade,

observada numa acepção histórica, a crise revelou novas subjetividades,

capazes de relevar múltiplas situações, geradoras de novos projetos individuais,

inseridos em diferentes perspectivas.

Na expectativa de abrir possibilidades para razões outras que não as

assentadas na modernização autoritária da qual o ocidente como um todo foi

protagonista, há que se destacar:

Weber alegava que a esperança e a expectativa dos

pensadores iluministas era uma amarga e irônica ilusão.

Eles mantinham um forte vínculo necessário entre o

desenvolvimento da ciência, da racionalidade e da

liberdade humana universal. Mas, quando desmascarado e

compreendido, o legado do Iluminismo foi o triunfo da

racionalidade [...] proposital instrumental. Essa forma de

racionalidade afeta e infecta todos os planos da vida social

e cultural, abrangendo as estruturas econômicas, o direito,

a administração burocrática e até as artes. O

desenvolvimento da [racionalidade proposital-instrumental]

não leva à realização concreta da liberdade universal, mas

à criação de uma ‘jaula de ferro’ da racionalidade

100

burocrática da qual não há como escapar. (Bernstein, 1985,

p. 5)

A razão na sua instrumentalização, nos limites da modernidade e da

modernização, na qual o Brasil se inseriu, assumiu a relevância de

racionalização das instituições, seja no âmbito da produção ou das relações que

dela derivam. Numa dinâmica de interpenetração, fundamentou-se um

monólogo, projetando uma “jaula de ferro” que afetou os setores públicos e

privados.

A sistematização de um projeto diferenciado estabeleceu na construção

identitária uma redefinição dos referenciais da própria racionalidade. Entendida

como crise da própria razão, essa nova fase da modernidade trouxe, nas

composições de Renato Russo, um deslocamento da razão tida como

proveniente da modernidade.

A geração dos anos oitenta, vinculada ao meio urbano, sentiu a

instrumentalização da razão, com a sistematização de uma modernização que

discrimina a razão comunicativa do indivíduo, ou outras esferas racionais que

não as do Estado modernizante, no quadro de suas relações interpessoais.

Nessa fase da modernidade instalou-se, dentre outros, um dilema: a descrença

na universalização dos ideais modernos, seja numa ou noutra vertente, tornou-

se a tônica de um processo no qual a identidade, relacionando-se com a

modernidade, fragmenta-se. Desse modo, põe em xeque a noção de razão

libertadora pela via da generalização, a qual reconhecia no indivíduo moderno o

grande beneficiário.

A posição dessa nova fase da modernidade é construir um referencial

identitário que reconheça no indivíduo, que constrói e reconstrói

identitariamente, por negação e afirmação, uma lógica racional, uma alternativa

101

frente às demandas da razão que individualiza sem que se permita dar voz ao

indivíduo. Como assevera Rouanet:

Opor-se ao sistema equivalia, assim, a opor-se à própria

razão. A razão não pode deixar de ser vista como

opressora, quando o poder que oprime fala em nome dela e

quando ela é percebida como a única possível.

(Rouanet,1999, p.16)

Esse monólogo da razão, tônica da sedimentação dos projetos da

modernidade, no Brasil, é pontuado por Rouanet (1999):

Durante os vinte anos de regime autoritário, a razão parecia

encarnar-se exclusivamente em duas lógicas, ambas

radicadas na esfera sistêmica- a razão de Estado e a razão

econômica. Os tecnocratas falavam em nome de uma

razão sistêmica global, maciça, que não deixava espaços

para uma racionalidade alternativa. Se o modelo político e

econômico no Brasil representava a razão, não era possível

contestá-lo senão contestando a própria razão.

(Rouanet,1999, p. 16)

A década de oitenta, com a redemocratização do Brasil, trouxe uma

definição da racionalidade, aflorando novas subjetividades, que não mais se

pautavam na ótica pragmática da ditadura.

A identidade racional modernizadora trouxe em contraposição sua

negação, na qual a tentativa de uma outra opção reavalia o próprio conceito de

razão. Desse modo, parodiando Blaise Pascal, que afirmou “O coração possui

razões que a própria razão desconhece”, Renato Russo demonstrou as

contradições:

Quem um dia irá dizer

Que existe razão

Nas coisas feitas pelo coração?

E quem irá dizer

Que não existe razão?

(Eduardo e Mônica, 1982)

O jogo de palavras elucida uma dinâmica através da qual a razão, tida

como instrumental, é colocada em descrédito diante da razão que não mais

102

aflora das instituições, do sistema, da lógica modernizadora. A subjetividade

sustentada na composição passa pela inclusão de uma razão questionadora,

que se realiza no indivíduo, determina sua vida, seus conceitos e sua projeção

de futuro. O caso amoroso representa a fragmentação mais ampla do indivíduo,

o qual não mais se considera inserido nessa sistemática e busca guarida numa

perspectiva menos racional que o considere na sua particularidade, aqui

ressaltada no romance de Eduardo e Monica.

Eduardo abriu os olhos mas não quis se levantar:

Ficou deitado e viu que horas eram

Enquanto Monica tomava um conhaque,

Noutro canto da cidade,

Como eles disseram [...]

Eduardo e Mônica um dia se encontraram sem querer

E conversaram muito mesmo pra tentar se conhecer.

Foi um carinha do cursinho do Eduardo que disse:

- Tem uma festa legal e a gente quer se divertir.

Festa estranha, com gente esquisita:

- Eu não estou legal. Não aguento mais birita.

E a Mônica riu e quis saber um pouco mais

Sobre o boyzinho que tentava impressionar

E o Eduardo, meio tonto, só pensava em ir pra casa:

- É quase duas, eu vou me ferrar.

(Eduardo e Mônica, 1982)

Acentua-se, nessa composição, a abertura para uma razão que foge das

elaborações tradicionais. Ao contrário, enfoca um relacionamento de pessoas,

idades e sexos diferentes. A subjetividade construída pela modernidade, grande

parte instrumentalizada numa lógica tecnocrática, descarta um conjunto de

realidades que se anunciavam e traziam à tona uma gama de sujeitos múltiplos.

A rigidez da regras enquadrando o sujeito que protagonizava uma

relação amorosa é contrastada com esse novo sujeito que passa por

transformações capazes de desafiar o padrão de convivência. A hegemonia da

tradição é desafiada por uma noção que entende no cotidiano e na diferença

entre os sujeitos a alavanca para a emergência de um novo tipo de razão que

percebe no sujeito o ente capaz de atingi-la e não somente ser tocado e

instrumentalizado pela mesma.

Como assevera Milton Santos, ao tecer considerações sobre os limites

da globalização, que, na sua ótica, é o ponto nevrálgico desse acirramento das

razões:

[...] no cotidiano, a razão, isto é, a razão de viver, é

buscada por meio do que, face a essa racionalidade

hegemônica, é considerado como ‘irracionalidade’, quando

na realidade o que se dá são outras formas de ser

racional(Santos, 2000, p. 126)

A inversão dos papéis, na qual o homem preocupa-se com a hora de

chegar em casa, perante uma mulher que esboça um padrão de comportamento

independente, não sinaliza somente uma elaboração poética de Russo, num

contraponto é confirmação de uma relação alicerçada numa nova subjetividade

e em paradigmas identitários novos. Não se trata de uma inversão. É, ao

contrário, a constituição de um viés identitário, que reconhece nessa relação a

possibilidade de ter razão, a qual se não é sistematizada racionalmente assume

um outro sentido semântico.

Ponto interessante na narrativa de Russo, como representação de uma

identidade juvenil, está na insubordinação, decalcada por um relacionamento

amoroso, aos preceitos legitimados na e pela sociedade como o padrão de

convivência. A relação entre duas pessoas diferentes, de idades dispares,

fugindo dos padrões tradicionais, tomando como aporte o trocadilho feito em

torno da palavra razão, sugere uma contraposição não só aos padrões

identitários de um casamento monogâmico heterossexual e patriarcal cristão

ocidental, mas uma proposta de revisão da própria noção da racionalidade

ocidental, a qual por fragmentos, acomodou elementos pré-modernos, dentre os

104

quais o casamento e sua formatação cristã serviram, em menor ou em maior

grau, aos preceitos da modernidade.

Eduardo e Mônica trocaram telefone

Depois telefonaram e decidiram se encontrar.

O Eduardo sugeriu uma lanchonete

Mas a Mônica queria ver o filme do Godard.

Se encontraram então no parque da cidade

A Mônica de moto e o Eduardo de camelo.

O Eduardo achou estranho e melhor não comentar

Mas a menina tinha tinta no cabelo.

Eduardo e Mônica eram nada parecidos -

Ela era de Leão e ele tinha dezesseis.

Ela fazia Medicina e falava alemão

E ele ainda nas aulinhas de inglês.

Ela gostava do Bandeira e do Bahaus,

De Van Gogh e dos Mutantes,

De Caetano e de Rimbaud

E o Eduardo gostava de novela

E jogava futebol-de-botão com seu avô.

Ela falava coisas sobre o Planalto Central,

Também magia e meditação.

E o Eduardo ainda estava

No esquema "escola-cinema-clube-televisão"

(Eduardo e Monica, 1982)

A diferença dos sujeitos e dos gostos que eles cultivam denota uma

identidade que se multiplica e não mais entende a diferença como algo que foge

da ordem universal, de pressupor grandes projetos que ressaltem no indivíduo

ou na ordem sistêmica um veículo para sua realização. As muitas relações

estabelecidas, tanto na esfera interpessoal quanto na do sujeito com as coisas,

descartam a premissa de uma razão que negligencie esse novo conjunto de

questões.

Não mais monitorados e protegidos, cobertos e revigorados

por instituições em busca de monopólio- expostas, em vez

disso, ao livre jogo de forças concorrentes-, quaisquer

hierarquias ou graus de identidades, e particularmente os

sólidos e duráveis, não são nem procurados nem fáceis de

construir. As principais razões de as identidades serem

estritamente definidas e desprovidas de ambigüidade (tão

bem definidas e inequívocas quanto a soberania territorial

do Estado, e de manterem o mesmo formato reconhecível

ao longo do tempo, desapareceram ou perderam muito do

poder constrangedor que um dia tiveram. As identidades

ganharam livre curso, e agora cabe a cada indivíduo,

homem ou mulher, capturá-las em pleno vôo, usando

os seus próprios recursos e ferramentas.(grifo nosso)

(Bauman, 2005, p. 35)

105

Essa perda do monopólio do Estado, salientada por Bauman,

concomitante ao livre curso adquirido pelas identidades, reconhecendo no

gênero feminino, por citar “homem ou mulher”, fugindo da concepção

androcêntrica, ao tratar a generalidade pelo sentido masculino, projetam em

Monica e Eduardo a representatividade de um complexo identitário no qual a

novidade reside na multiplicidade de gostos e numa infinidade de padrões de

comportamento.

O sujeito moderno Eduardo sugeriu uma lanchonete, andava de camelo

(ônibus), tinha dezesseis anos, freqüentava aulinhas de inglês, gostava de

novela, jogava futebol-de-botão com seu avô e estava no esquema “escola-

cinema-clube-televisão”. Por outro lado, o sujeito também moderno Monica

queria ver o filme do Godard, andava de moto, tinha tinta no cabelo, era de

Leão, fazia medicina e falava alemão, gostava do Bandeira, do Bahaus, de Van

Gogh, dos Mutantes, de Caetano, de Rimbaud, falava coisas sobre o Planalto

Central, sobre magia e meditação. Esses dois sujeitos, com todas as

diferenças, coabitam um ambiente no qual ainda há espaço para a

convergência, numa inversão de papeis típica da modernidade.

A combinação de medicina e alemão com magia e meditação ressalta

uma peculiaridade desse arranjo identitário, o qual aponta alternativas à razão

instrumentalizada, fazendo com que o pensamento mágico assuma uma

dimensão que ao mesmo tempo estabeleça uma fuga e uma nova inserção

frente à discriminação da razão, que, ao invés de clarear, ofusca. Como salienta

Chauí:

[...] ao chegarmos ao máximo de capacidade de razão

instrumental ou tecnológica, isto é, ao objeto tecnológico

como autômato baseado na idéia de informação e capaz de

se auto-alimentar e se autocorrigir, esse objeto máximo de

cristalização do que chamávamos de racionalidade, produz

106

como efeito o retorno ao pensamento mágico [...] Assim, o

ressurgimento da astrologia, dos duendes e das fadas no

universo dos autômatos não é um paradoxo inexplicável,

mas a reunião, numa nova articulação do

misterioso.(Chauí, 1996, p.22-23)

Essa confluência de hábitos sugere uma identidade na qual o mágico

mistura-se ao racional. Os contrários, pela amplitude da informação e pela

lacuna deixada na razão instrumentalizada, conduzem os sujeitos a filiações

que preenchem um espaço não correspondido pela ciência e, portanto, incapaz

de responder aos anseios suscitados por essa pluralidade de relações.

E, mesmo com tudo diferente,

Veio mesmo, de repente,

Uma vontade de se ver

E os dois se encontravam todo dia

E a vontade crescia,

Como tinha de ser.

(Eduardo e Monica, 1982)

A diferença desses dois sujeitos- Eduardo e Monica -, que se realizam

numa relação amorosa, ressalta uma multilateralidade de perspectivas que se

fragmentam e, concomitantemente, possibilitam uma relação na qual o diálogo

pela via da diferença descarta a lógica padronizada. “E quem irá dizer que não

existe razão nas coisas feitas pelo coração?” (grifo nosso). A indagação sugere

uma redefinição do conceito de razão, dos motivos geradores da consciência

histórica, como assevera Rüsen, fazendo dos sujeitos Eduardo e Monica, com o

sucesso de sua relação amorosa, porta-vozes de uma outra possibilidade, ao

identificar-se com um novo espectro de situações, as quais incluem as coisas

do coração.

Eduardo e Mônica fizeram natação, fotografia,

Teatro e artesanato e foram viajar.

A Mônica explicava pro Eduardo

Coisas sobre o céu, a terra, a água e o ar:

Ele aprendeu a beber, deixou o cabelo crescer

E decidiu trabalhar;

107

E ela se formou no mesmo mês

Em que ele passou no vestibular.

E os dois comemoraram juntos

E também brigaram juntos, muitas vezes depois.

E todo mundo diz que ele completa ela e vice-versa,

Que nem feijão com arroz.

Construíram uma casa uns dois anos atrás,

Mais ou menos quando os gêmeos vieram -

Batalharam grana e seguraram legal

A barra mais pesada que tiveram.

Eduardo e Mônica voltaram pra Brasília

E a nossa amizade dá saudade no verão.

Só que nessas férias não vão viajar

Porque o filhinho do Eduardo

Tá de recuperação.

(Eduardo e Monica, 1982)

Percebe-se a convergência dos sujeitos que se relacionam

amorosamente e que, com todas as dificuldades, conseguem obter uma relação

de afeto, de construção de família, na qual a relação matrimonial recebe uma

nova roupagem. Os papéis são redimensionados e a subordinação da mulher

em relação ao marido, típica de uma sociedade com fortes ranços de

patriarcalismo, é posta de lado nesse novo quadro de situações. “A Monica

explicava pro Eduardo coisas sobre o céu, a terra, a água e o ar”, participando

de seu processo de formação, dividindo com ele responsabilidades e

dificuldades, numa relação que se democratiza.

O cotidiano é ressaltado como a realização do sujeito e a vitória se dá

num outro referencial. Nessa construção, a superação das brigas, a batalha do

dia-a-dia, a casa e a criação dos filhos ressaltam uma nova identidade, na qual

o sonho de realização da vida sofreu uma guinada, apresentando o modelo, que

encontrou no amor por um homem mais jovem, com singularidades que

teoricamente os afastariam, a razão de sua vida e de seu projeto. O cotidiano

assume, assim, a significância de situar esse novo sujeito, que não mais se

realiza nas grandes perspectivas. A subjetividade desse sujeito moderno pede

108

dignidade, inclusão, autonomia e enxerga valor onde até então não existia ou a

razão não foi capaz de mostrar.

Quase morri

Ha menos de trinta e duas horas atrás

Hoje a gente fica na varanda

Um dia perfeito com as crianças.

São as pequenas coisas que valem mais

É tão bom estarmos juntos

E tão simples: um dia perfeito.

(Um Dia Perfeito, 1993)

A casa, a família se apresenta como a perfeição frente à tragicidade de

quase morrer há um tempo atrás. O dia perfeito está diretamente entrelaçado

numa dimensão particular, na qual o individualismo assume na fragmentação o

trajeto de sua vida.

Até pelo meu histórico familiar, eu preservo a família. Falo

mal das instituições. Eu já fiz estádio vir abaixo e tomei

várias atitudes rebeldes, mas dou muito valor à família.

Porque é ela que me segura. (Assad, 2000, p. 103)

A valorização das pequenas coisas, opõe-se às grandes teorias que

movimentaram os homens durante boa parte dos séculos XIX e XX. A

simplicidade contrasta com a identidade complexa, que enxerga no indivíduo

um instrumento de realização da modernidade paradoxal.

Não vou me deixar embrutecer

Eu acredito nos meus ideais

Podem até maltratar meu coração

Que meu espírito

Ninguém vai conseguir quebrar.

(Um Dia Perfeito, 1993)

Ideais, no plural, combinado ao verbo acreditar, conjugado em primeira

pessoa, trazem duas assertivas: primeira, a de que possivelmente não existe

um único ideal, havendo, pois, uma infinidade de valores; e uma segunda, que

reside na crença de uma perspectiva de futuro, na qual o maltrato do coração

não quebra o espírito. Uma identidade, portanto, que esboça uma noção de

109

projeto, ainda que indefinido, ciente de que há uma plêiade de valores nos quais

se apoiar.

A negativa dos valores construídos pela razão moderna, que foi capaz de

levar o mundo à guerras, à miséria, ao descaso diante a subjetividade,

colocando a generalização do indivíduo como regra maior de convivência social,

produziu o seu antagonismo: a descrença combinada com a revolta, cimentada

pela dúvida.

Tenho andado distraído,

Impaciente e indeciso

E ainda estou confuso.

Só que agora é diferente:

Estou tão tranqüilo

E tão contente.

Quantas chances desperdicei

Quando o que eu mais queria

Era provar pra todo o mundo

Que eu não precisava

Provar nada pra ninguém.

(Quase sem querer, 1986)

A dúvida faz parte dessa identidade diferenciada na medida em que a

fragmentação do sujeito e a pluralidade de imagens, ressaltada pela desilusão

perante a institucionalização da razão moderna, tornam-se marcas presentes

nos dilemas os quais não só emblematizam uma nova situação do sujeito, mas

fazem parte da composição deste. A insegurança denota um sentimento de

repulsa a projetos que negligenciem a parcela de subjetividade que esse novo

sujeito requer.

Distração, impaciência, indecisão, confusão são elementos constitutivos

desse novo arranjo identitário. A pluralidade de padrões incorporados numa

transição entre o velho e o novo fazia-se presente na definição desse novo

padrão. A demarcação do lugar do sujeito no prisma identitário moderno trouxe

a reboque uma idéia de projeto que fazia parte dos anseios individuais. O novo

110

trazia consigo uma multiplicidade que a partir da diferença fazia emergir, à luz

da letra, a tranqüilidade e o contentamento, ainda que não correspondente à

situação hegemônica.

A desvinculação do antigo sujeito, tido como retrógrado e opressor,

trouxe uma noção na qual a manifestação do indivíduo faz-se na demonstração

de uma sensibilidade muitas vezes desprezada pelo apelo modernizador que

pressupunha referenciais que, ao universalizar, massacrava outras faces do

individualismo:

Já não me preocupo

Se eu não sei porquê

Às vezes o que eu vejo

Quase ninguém vê

E eu sei que você sabe

Quase sem querer

Que eu vejo o mesmo que você.

(Quase sem querer, 1986)

Quase sem querer, na composição de Russo, expressa um

desprendimento em relação aos valores tutelados pela sociedade moderna e

realça uma sensibilidade de enxergar o que ninguém vê como uma resposta à

generalização do indivíduo.

Andando nas ruas

Pensei que podia ouvir

Alguém me chamando

Dizendo meu nome.

Já estou cheio de me sentir vazio

Meu corpo é quente e estou sentindo frio

Todo mundo sabe e ninguém quer mais saber

Afinal, amar ao próximo é tão démodé.

(Baader-Meinhof Blues, 1984)

A noção de controle social, tão cara à consolidação do Estado Moderno,

passou por uma reordenação a qual aparentemente indica uma perda de

Andreas Baader e Ulrike Meinhof, líderes da RAF( Fração do Exército Vermelho), que se constituiu

num movimento de jovens idealistas alemães, que teve muitos simpatizantes e que chegou a realizar atos

tidos como terroristas. O movimento foi duramente reprimido pelo Estado Alemão e os dois líderes acima

citados suicidaram-se na prisão.

111

controle da situação por parte das instituições modernas. Hoje, há uma

indeterminação do sujeito, inclusive, pela inadmissibilidade de uma identidade

fixa, rígida. Nesse sentido, sustenta Bauman, tomando por referência a

globalização e seus efeitos:

Em poucas palavras: ninguém parece estar no controle

agora. Pior ainda – não está claro o que seria, nas

circunstâncias atuais, “ter o controle”. Como antes, todas as

iniciativas e ações de ordenação são locais e orientadas

para questões específicas; mas não há mais uma

localidade com arrogância bastante para falar em nome da

humanidade como um todo ou para ser ouvida e obedecida

pela humanidade ao se pronunciar. Nem há uma questão

única que possa captar e teleguiar a totalidade dos

assuntos e impor a concordância global. (Bauman, 1999, p.

66)

A identidade construída e dinamizada numa relação com a globalização

descredencia as antigas formas de controle social. Nas letras de Russo, a

crítica às instituições basilares da modernidade são recorrentes.

Essa justiça desafinada

É tão humana e tão errada

Nós assistimos televisão também

Qual é a diferença?

Não estatize meus sentimentos

Pra seu governo,

O meu estado é independente.

(Baader-Meinhof Blues, 1984)

A razão moderna apresenta seus limites, a generalização dos

sentimentos são refutados por um sujeito que pede espaço. Nisso, a

composição de Russo é pertinente, haja vista ser a estatização dos

sentimentos instrumentos de uma racionalização que descarta o indivíduo:

Na esfera da racionalidade hegemônica, pequena margem

é deixada para a variedade, a criatividade, a

espontaneidade. Enquanto isso, surgem outras esferas de

contra-racionalidades e racionalidades paralelas

corriqueiramente chamadas de irracionalidades, mas que

na realidade constituem outras formas de racionalidade.

(Santos, 2000, p. 120-121)

112

A contra-racionalidade insere-se no contexto de indignação com as

vicissitudes geradas pela racionalidade moderna, as quais elucidaram uma

percepção de ausência, de abandono e de controle típico da modernização

que exclui a subjetividade dos indivíduos.

Cheio/vazio e quente/frio sugerem contrastes de um conflito

recorrente. O vazio e o frio elucidam uma carência manifestada na não

correspondência a uma infinidade de reivindicações, nas quais o pano de

fundo é uma situação de imprecisão frente ao mundo que anunciou e

perpetuou uma série de novos contextos, formadores de sujeitos plurais. A

negação a um valor único, universal, seja na esfera racional ou religiosa,

compõe a tônica desse novo sujeito, que se indigna com a concepção de ser

fora de moda (démodé) amar o próximo (MT 22:39)

, sendo o recurso

religioso largamente utilizado nas composições de Russo, e, por outro lado,

rebela-se contra a justiça desafinada, humana e errada. Clama, pois, pela

justiça não-humana, mas, ao fazê-lo, reconhece a existência da humana,

negando-lhe legitimidade e competência de solucionar seus problemas.

A dificuldade de aceitação de uma realidade única, devido à

multiplicidade de relações estabelecidas entre os sujeitos e na relação

destes com o mundo, traz, num contraponto, o tipo de razão a afastar bem

como questionar-se diante dessa razão esmagadora que aniquila a pessoa

humana na promessa de sua redenção social ou política. Como ressalta

Ibañez:

Este novo modo de sentir se conecta como fato de que

vivemos numa sociedade de comunicação generalizada.

Rádio, televisão e jornais se têm convertido nos agentes de

uma verdadeira explosão e proliferação geral de imagens e

Referência ao Evangelho de Mateus.

113

visões de mundo. Isto volta à sociedade mais complexa e

caótica. O aumento da informação e das imagens possíveis

acerca das variadas formas da realidade torna mais difícil a

concepção de uma realidade única. (Ibañez, 1996, p.

245/246)

A guerra fria, que ocupou grande parte do cenário mundial na segunda

metade do século XX, foi o ponto máximo de uma razão que define e despreza,

que abusa da premissa do poder e impera nos países e nas pessoas a

expressão do medo, da desilusão e da frustração do projeto utópico.

Renato Russo, com severidade e escárnio, salienta o quão a dimensão

da razão que produz a guerra é restritiva nos valores e aguçada na ambição.

Existe alguém esperando por você

Que vai comprar a sua juventude

E convencê-lo a vencer

Mais uma guerra sem razão

(E já são tantas as crianças com armas na mão)

Mas lhe explicam novamente que a guerra gera emprego

E aumenta a produção

Uma guerra sempre avança a tecnologia

Mesmo sendo guerra santa, quente, morna ou fria

Pra que exportar comida

Se as armas dão mais lucro na exportação?

(A Canção do Senhor da Guerra,1992)

A guerra é criticada como veículo de solidificação de uma razão que

menospreza o indivíduo e sua escolha é posta num segundo plano, ressaltando

o aspecto materialista dos motivos que ensejam a mesma. O avanço da

tecnologia, o aumento da produção, pensada dentro de uma lógica de

interesses de uma parcela da população, são os motivos materiais que

justificam a guerra. Por outro lado, o conteúdo ideológico que a envolve é

relevado, dando mostras claras da finalidade da realização, projetando no

soldado-cidadão a solução de um problema que ele não criou.

As grandes guerras que movimentaram o século XX , a primeira e

segunda guerras mundiais, bem como a guerra fria, as quais na tese

114

desenvolvida por Hobsbawm (1995) compuseram e determinaram o breve

século XX, sopesam nessa identidade pontos impossíveis de serem

esquecidos, pelo trato que deram à pessoa humana:

Existe alguém que está contando com você

Pra lutar em seu lugar já que nessa guerra

Não é ele quem vai morrer

E quando longe de casa

Ferido e com frio o inimigo você espera

Ele estará com outros velhos

Inventando novos jogos de guerra

E belíssimas cenas de destruição

(Não teremos mais problemas com a super população)

Veja que uniforme lindo fizemos pra você

E lembre-se sempre que Deus está

Do lado de quem vai vencer

O senhor da guerra

Não gosta de crianças

(A Canção do Senhor da Guerra,1992)

A guerra faz parte do velho, do arcaico, que atende a uma razão que não

mais é aceita por esse sujeito. A resolução dos problemas sem pensar nas

conseqüências, na qual a instrumentalização da guerra assume uma vertente

burocrática e finalista, corrobora a desilusão perante os artifícios utilizados pela

sociedade para solução dos conflitos.

Se antes havia um sujeito capaz de matar ou morrer pela defesa de uma

idéia, nessa nova identidade há uma percepção mais crítica da relação

ideologia/ambição de que toda guerra é composta.

Nossas meninas estão longe daqui

Não temos com quem chorar e nem pra onde ir

Se lembra quando era isso brincadeira

Fingir ser soldado a tarde inteira?

(Soldados, 1984)

O dilema da distância das suas namoradas é contraposto à formulação

ideológica que normaliza a guerra, acostumando as crianças a, ao brincarem

com armas, internalizar uma naturalidade em algo que, ao se realizar de fato,

afeta a própria vida.

115

Mas agora a coragem que temos no coração

Parece medo da morte mas não era então

Tenho medo de lhe dizer o que eu quero tanto

Tenho medo e eu sei porque:

Estamos esperando.

(Soldados, 1984)

A ideologia teve como um dos seus principais aspectos o enraizamento

da alienação que, não raras vezes, buscava, por caminhos essencialistas, a

defesa de seus ideais, fundamentando ações violentas em discursos rasos, que

convenciam e enviavam milhares de jovens à guerra, sendo, neste caso, até

pela influência dos movimentos contra-culturais, a guerra contra o Vietnã o

exemplo mais elucidativo.

Aceite o desafio e provoque o desempate:

Desarme a armadilha e desmonte o disfarce.

Se afaste do abismo –

Faça do bom-senso a nova ordem;

Não deixe a guerra começar

Pense só um pouco,

Não há nada de novo.

Você vive insatisfeito e não confia em ninguém

E não acredita em nada

E agora é só cansaço e falta de vontade,

Mas faça do bom-senso a nova ordem:

Não deixe a guerra começar.

(Plantas Embaixo do Aquário, 1986)

A nova ordem ressaltada na canção contrasta com a guerra e o medo,

sentimento presente em qualquer campo de batalha, sinaliza o abandono de

uma razão que manda um soldado à guerra, mas é incapaz de solucionar suas

necessidades mais prementes. Medo que, no Brasil, assumiu sua face obscura

na ditadura. Esse estado de medo, que é, por si só, a representação de uma

razão repressora, seja no campo de batalha ou no cotidiano autoritário e

sufocante, põe em dúvida o reconhecimento da pessoa humana, a qual, ao ser

reprimida no extremo da guerra perde a certeza do sentir, do pensar, e, enfim,

do ser:

116

Quem é o inimigo?

Quem é você?

Nos defendemos tanto, tanto sem saber

Porque lutar.

Nossas meninas estão longe daqui

E de repente eu vi você cair

Não sei armar o que eu senti

Não sei dizer que vi você ali.

Quem vai saber o que você sentiu?

Quem vai saber o que você pensou?

Quem vai dizer agora o que eu não fiz?

Como explicar pra você o que eu quis

Somos soldados

Pedindo esmola

E a gente não queria lutar.

(Soldados, 1984)

A dúvida e a ausência de respostas a muitas perguntas ressaltam um

sentimento que desembocou numa desilusão frente às instituições e à

racionalização derivada delas. A desilusão abre espaço para uma situação na

qual a realidade já não se pautava pela razão hegemonizada pelos

instrumentais modernos, estatais ou correlatos, como no caso da veiculação

midiática, a qual reforça os expedientes estatais no seu desejo de perpetuação.

A percepção da dinâmica doméstica, na constituição de um referencial que

redimensiona a noção de projeto, de anseios, foi largamente sustentada nas

letras de Renato Russo, abrindo fendas no ideal unificador de uma parcela da

racionalidade moderna instrumentalizada através também do Estado.

117

Capítulo IV

A valorização da lógica doméstica: a percepção do outro (ou dos

outros) na vida privada

Estamos indo de volta para casa.

(Renato Russo)

A percepção do outro ganhou nas composições de Russo uma dinâmica

elucidativa do novo pela objeção ao velho. Não é a busca de transpassar os

valores consagrados pela modernidade e enquadrados na realidade brasileira.

Ao contrário, nas letras de Russo, de modo intenso, fica a marca de uma

construção que destrói parcialmente o conceito de identidade discursada na

esfera pública. Como pontua Ibañez:

Os critérios para definir a identidade cultural na esfera

pública são sempre mais estreitos e mais seletivos que os

complexos e diversificados hábitos e práticas culturais de

um povo. (Ibañez, 1996, p. 210)

A analise de Ibañes se faz pertinente à medida que possibilita uma

problematização da temática identitária num caminho de duas vias: projetando

na identidade uma internalização do produzido na esfera pública, o que não

descredencia uma contraproposta da esfera particular.

Nas composições de Renato Russo, a proposta não é confrontar a

tentativa de construção identitária do setor público ao ponto de aniquilá-la;

entretanto objetiva buscá-la de um modo mais inclusivo. A crítica ao

estabelecido pelo Estado, nas letras de Russo, como uma possível leitura da

identidade que se constitui a partir delas, toma proporções que não o

descaracterizam na sua instituição política e jurídica, mas recobra uma situação

118

social não correspondida, deixada de lado por negligência a um projeto, ou

ainda, o que soa como mais grave, pela inexistência de um.

Essa perspectiva, de enxergar o questionamento da modernidade nas

composições de Russo, imbrica-se às repercussões da instrumentalização da

democracia, que excluiu parcelas consideráveis da população brasileira,

contudo não faz a defesa de um outro modelo. Desse modo, a ineficácia não se

concentra no modelo democrático, mas na consecução incompleta do mesmo.

Nas letras de Renato, a voracidade de seu particularismo, que a todo

instante constrói-se e reconstrói-se, é percebida numa relação direta com o

público, na qual a família, a solidão, a desilusão, entre outros, são inter-

relacionados com uma esfera bem mais abrangente. Nesse sentido, a

identidade cultural assume uma postura:

[...] que está em permanente construção e reconstrução

dentro de novos contextos e situações históricas, como

algo do qual nunca pode afirmar-se que está finalmente

resolvido ou constituído definitivamente como um

conjunto fixo de qualidades, valores e experiências

comuns. (Ibañez, 1996, p. 218)

A identidade assume dinamicidade nas composições de Russo. Ora

percebe-se uma desconstrução de tal modo que questionamentos a instituições

eivadas de tradição, tais como família e religião, são contrapostas com ataques

diretos ou com fugas, nas quais Renato Russo, e a geração dos anos oitenta, da

qual ele foi talvez o mais significativo porta voz, manifestou-se através do

deslocamento para um outro tempo e para um outro espaço ou, num extremo,

para o consumo de drogas.

Sentir-se preso ao ambiente familiar e educacional reflete a

representação de uma cultura, que no âmbito privado é salientada, contudo

sinaliza um sentimento que não se resume tão somente aos laços familiares. “A

119

construção da identidade social, então, com a construção de uma sociedade, é

feita de afirmativas e de negativas diante de certas questões.(DaMatta, 1984, p.

17) É uma insatisfação na qual a família torna-se válvula de escape perante os

problemas que afloram a todo instante na sociedade moderna.

Questões que até então eram postas de lado pelo ranço patriarcal,

autoritário e conservador da sociedade brasileira, as quais refletiam nas relações

familiares, eram, na década de oitenta, impossíveis de negligenciar, sendo,

portanto, catalisadoras de revoltas, as quais assumiam no núcleo familiar uma

dimensão que não lhe era exclusiva, pois a esfera sócio-cultural era ressaltada e

colocada em xeque.

Nesse contexto, as criticas tomam um volume que não se restringe à

família, figurando, pois, num conjunto de instituições, possibilitando uma

identidade que faz parte de “[...] uma inter-relação dinâmica do pólo público e do

pólo privado, como dois momentos de um processo circular de interação

recíproca”. (Ibañez, 1996, p. 218)

Ainda me lembro aos três anos de idade

O meu primeiro contato com as grades

O meu primeiro dia na escola

Como senti vontade de ir embora

(O Reggae, 1984)

As imposições da sociedade e o dever de ir à escola ganham na

representação da juventude uma função pouco lúdica, que se assemelha mais

ao aprisionamento do educando frente a instituições autoritárias. O “contato com

as grades” aos três anos de idade foi apenas a primeira experiência de uma

ruptura dolorosa. A escola, não mais como símbolo de uma razão que liberta,

120

que possibilita exercer com consciência os caminhos da cidadania, mas que

amordaça e tolhe a liberdade.

Fazia tudo que eles quisessem

Acreditava em tudo que eles me dissessem

Me pediram para ter paciência

Falhei

Então gritaram: - cresça e apareça!

Cresci e apareci e não vi nada

Aprendi o que era certo com a pessoa errada

Assistia o jornal da TV

E aprendi a roubar pra vencer

Nada era como eu imaginava

Nem as pessoas que eu tanto amava

Mas, e daí, se é mesmo assim

Vou ver se tiro o melhor pra mim

(O Reggae, 1984)

As grandes questões são redimensionadas numa órbita que não é

abstrata e imparcial, como apregoa o ideal moderno. Aqui, a lógica continua

sendo moderna, todavia as questões que eram até então postas de lado

assumem uma conotação na qual o particular e o geral se interpenetram. Russo

aborda questões que ferem as pessoas nas suas subjetividades, mas

concomitantemente traz à tona um conjunto de questões da vida pública desse

indivíduo. Em 1995, versou sobre essas impressões que abarcam a

adolescência e a transição para a fase adulta:

Vivi em Brasília dos 13 aos 23 anos, e ali, depois de algum

tempo, meu mundo da infância, que era muito seguro,

começou a mudar. Se entrar aqui o Júnior [uma auto-

referência], com 8 anos de idade, é a mesma pessoa.

Talvez eu estranhe se entrar o Júnior com 16, 18 anos de

idade. Mas os valores são os mesmos. Eu era muito

confuso. Foi uma fase que durou muito tempo, até o

comecinho da Legião Urbana. Eu me perdi. Eu tinha uma

vida de sonho. Aos 17 anos, acabou, sabe? Fui para o

mundo. Surgiram aquelas confusões sexuais da

adolescência e dúvidas. (Assad, 2000, p. 21)

Há, nessa projeção identitária, uma intensa relação entre a intimidade e a

casa, os laços de família e a rua, o estranho e as contradições típicas de

121

qualquer sociedade, mas que em Russo assumiam uma insatisfação bastante

refletida nas suas composições, as quais encontraram repercussão numa legião

urbana perplexa e descrente. A própria denominação do conjunto ao qual

pertencia -Legião Urbana-, denota essa percepção que o compositor

demonstrava do alcance do seu libelo contra a asfixia imposta pelas regras

sociais.

Ninguém me perguntou se estava pronto

E eu fiquei completamente tonto

Procurando descobrir a verdade

No meio das mentiras da cidade

Tentava ver o que existia de errado

Quantas crianças Deus já tinha matado.

Beberam o meu sangue e não me deixam viver

Têm o meu destino pronto e não me deixam escolher

Vêm falar de liberdade pra depois me prender

Pedem identidade pra depois me bater

Tiram todas as minha armas

Como posso me defender?

Vocês venceram esta batalha

Quanto à guerra,

Vamos ver

(O Reggae, 1984)

Nessa perspectiva, o mundo toma uma forma injusta, sendo os contrastes

trabalhados como a anunciação dos anseios da juventude, representada em

primeira pessoa do singular. Verdade e mentira constituem um emparelhamento

nas composições de Russo, questionando instituições como a igreja, a família, o

governo e as convenções culturais.

Bourdieu, fundamenta a relação estreita entre o símbolo, encarado sob a

perspectiva daquilo que pode ser mercantilizado enquanto bem, e a

internalização do mesmo num contexto de violência simbólica a qual cimenta a

relação citada. Nesse sentido, Bourdieu, argumenta acerca dos sistemas de

ensino que reforçam o símbolo e suas trocas:

relações objetivas entre os produtores e as diferentes

instâncias de legitimação que consistem em instituições

específicas - por exemplo,[...], os sistemas de ensino -,

capazes de consagrar por sanções simbólicas e, em

122

especial, pela cooptação (princípio de todas as

manifestações de reconhecimento), um gênero de obras e

um tipo de homem cultivado. (Bourdieu, 2005 , p. 118-119)

Nesse sentido, os exames pré-vestibulares de ingresso ao ensino

superior produziram, com a massificação do acesso às universidades pela

classe média letrada, uma situação conflituosa. Na medida em que houve a

possibilidade de ascensão profissional, vinculada aos dispêndios pecuniários

para uma formação de qualidade, o jovem de classe média sentiu a pressão

social por uma alternativa que se mostrava restritiva.

O sentimento de aprisionamento, os quais os sistemas de acesso às

universidades trazem, assume a própria lógica social, retirando da juventude a

opção de um caminho alternativo, mas a “guerra” final ainda não estava

decidida. Era, portanto, fundamental ultrapassar essa fronteira para usufruir as

benesses de uma carreira bem sucedida.

Estou trancado em casa e não posso sair

Papai já disse, tenho que passar

Nem música eu posso mais ouvir

E assim não posso nem me concentrar

Não posso nem tentar me divertir

O tempo inteiro eu tenho que estudar

Fico só pensando se vou conseguir

Passar na porra do vestibular

Ter carro do ano, TV a cores, pagar imposto, ter pistolão

Ter filho na escola, férias na Europa, conta bancária,

comprar feijão

Ser responsável, cristão convicto, cidadão modelo, burguês

padrão

Você tem que passar no vestibular

(Química, 1981)

O libelo toma uma conotação na qual o projeto de um curso superior pela

via meritocrática, ainda que se fundamente num pressuposto que se postula

justo, faz-se conflituoso, pois compõe uma incongruência com o desejo de

alternatividade que a geração dos anos 80 almejava. A negativa de aceitar o

vestibular não se resume à oposição aos fundamentos de seleção para o

123

ingresso numa carreira universitária. Ao contrário, o questionamento solidifica-se

perante toda ordem de consumo tutelada pela classe média, bem como os

padrões de felicidade, de projeto individual ou social.

O vestibular é visto, pois, como uma alternativa colocada ideologicamente

por um simbolismo muito maior do que a esfera pré-universitária. Como

argumenta Bourdieu:

Dentre os efeitos ideológicos produzidos pelo sistema de

ensino, um dos mais paradoxais e mais determinantes

reside no fato de que ele consegue obter dos que lhe são

confiados (isto é, sob um regime de escolaridade

obrigatória, todos os indivíduos) o reconhecimento da lei

cultural objetivamente implicada no desconhecimento do

arbitrário desta lei. Não obstante, tal reconhecimento não

envolve de modo algum um ato de consciência fundado no

conhecimento da lei reconhecida, e muito menos uma

adesão eletiva. (Bourdieu, 2005, p. 131)

O ponto nevrálgico das letras de Russo não era descredibilizar a

educação ou a possibilidade de realização da vida das pessoas através da

mesma, mas, sobretudo, denunciar o sistema autoritário no qual a educação

brasileira se ancorava.

Russo põe em cheque a própria lógica de valores e consumo que o

capitalismo liberal oferece. “Ter carro do ano, TV a cores e férias na Europa”

constituem modelos vendidos e repetidos pelo consumo capitalista como ideais

de vida. “Ter filho na escola, conta bancária e pistolão” caracteriza uma gama

de favorecimentos que as benesses do vestibular, como caminho mais seguro

de sucesso da classe média, pode oferecer ao cidadão que se realiza no

esboço da modernidade liberal.

Para ser, portanto, responsável, cristão convicto, cidadão modelo,

burguês padrão, o jovem teria que passar no vestibular. Esse divisor entre a

124

adolescência e a vida adulta, projetado no ensino universitário, constitui-se no

pesadelo dos jovens, retratado na composição.

Percebe-se nas letras de Renato Russo, como em boa parte da geração

da qual ele foi um dos porta-vozes, sinais de uma possível leitura da identidade

construída pela negação de um outro, não correspondente aos anseios da nova

identidade que emergia. A pressão de ser um vencedor desperta um tom de

rebeldia no qual aquilo que, muitas vezes, soava para os pais como sinônimo do

melhor a seguir, era tomado pela juventude como um enquadramento simplista

e violento das vidas e dos desejos da geração dos anos de 1980 e 1990. Estes

estavam no limiar de um novo século e milênio, os quais se projetavam como

similares a tudo que estava dado anteriormente. Como reforça Russo, em 1988,

argumentando sobre a identificação do público jovem com a Legião Urbana:

“Nós somos iguais aos jovens que ouvem a gente: sensíveis, inteligentes,

rebeldes e de saco cheio. (Assad, 2000)

A relação com a sociedade, tomando como ponto de partida a relação de

oposição aos preceitos estabelecidos pela família, alicerça-se no

questionamento. Na composição Pais e Filhos fica evidente a relação que se

enraíza numa dimensão que não é de mão única, contudo é envolvida por uma

teia na qual a relação é plural, multifacetando sujeitos que acertam e erram

numa relação na qual ninguém sagra-se vencedor.

Estátuas e cofres

E paredes pintadas

Ninguém sabe o que aconteceu

Ela se jogou da janela do quinto andar

Nada é fácil de entender.

Dorme agora:

É só o vento lá fora.

Quero colo

Vou fugir de casa

Posso dormir aqui com vocês?

Estou com medo

Tive um pesadelo

125

Só vou voltar depois das três

(Pais e Filhos, 1989)

Nas relações familiares, Russo aborda a tragicidade de um suicídio

juntamente com as carências típicas da infância e a rebeldia da adolescência. A

falta de atenção dos pais resulta em catástrofe, típica de uma relação, na qual o

tempo escasso, para responder a reivindicações do desenvolvimento pessoal

de uma criança e de um adolescente, é o ponto culminante de uma relação na

qual o núcleo familiar passa por transformações que fogem ao mero

entendimento de um jovem. Como sustenta Russo, sobre a composição Pais e

Filhos, numa entrevista concedida em 1994:

Esta música é sobre suicídio. Ela é muito, muito séria. Me

desgasta para caralho quando a gente toca e as pessoas

não percebem. É sobre uma menina que tem problemas

com os pais, ela se jogou da janela do quinto andar, e não

existe amanhã. (Assad, 2000, p. 190)

Querer colo, fugir de casa, estar com medo, ter um pesadelo são vozes

esparsas, polifônicas, como ressalta Hermano Vianna, as quais se mesclam

com o aviso de que só vai voltar depois das três, sinônimo de uma idade que

não mais pede permissão ou auxílio, ao contrário, confronta os pais, denotando

que a relação familiar inscreve-se num prisma de uma identidade nova.

A principal força motora por trás desse processo tem sido

desde o princípio a acelerada ‘liquefação’ das estruturas e

instituições sociais. Estamos agora passando da fase

‘sólida’ da modernidade para uma fase ‘fluida’[...] Não se

deve esperar que as estruturas, quando (se) disponíveis,

durem muito tempo. Não serão capazes de agüentar o

vazamento, a infiltração, o gotejar, o transbordamento –

mais cedo do que se possa pensar, estarão encharcadas,

amolecidas, deformadas e decompostas. (Bauman, 2005,

p. 57-58)

As décadas de setenta e oitenta do século XX foram o palco, para usar a

conceituação de Bauman, da liquefação das estruturas sociais e políticas no

126

Ocidente. Com isso, a situação temporal, na qual a geração de Russo viveu,

marcou, na classe média urbana, uma redefinição dos papéis na estrutura

familiar. Na década de oitenta houve a consolidação da técnica e do capital

transnacional com o advento da terceira fase da Revolução Industrial, que

afetava sobremaneira a perspectiva de trabalho e consumo. Combinada a esse

contexto, a modernização implantada por Juscelino kubistchek e pelo “milagre

econômico” do Governo Médici projetou a mulher à cena como um sujeito não

só potencial, mas real no mercado de trabalho.

Com o aumento significativo do setor de serviços, o gênero feminino

assumiu uma posição de equiparação ao homem, que se não ocorreu na

valorização salarial, confirmou-se no que tange à carga de trabalho, realizando,

pois, uma jornada dupla, escasseando o tempo para a dedicação à família. Com

isso, houve uma redefinição do papel da mulher no seio familiar e o tempo

destinado à criação dos filhos tornou-se menor.

O conflito surge numa avalanche de transformações pelas quais o Brasil

e o mundo passavam. No plano interno, a ditadura agonizava e dava claros

sinais de que não perduraria por muito tempo. Concomitante a essa transição, a

crise econômica alavancou uma série de mudanças que se efetivaram na

sociedade. Acrescendo a isso, o Brasil atingia índices negativos de

desenvolvimento sócio-econômico, os quais o equiparava aos piores do mundo.

A composição Pais e Filhos mostra um quadro de vicissitudes, tratando a

pessoalidade como se fosse um problema geral, haja vista a utilização de vozes

as quais assumem a fala sem, no entanto, definir-se como sujeito interlocutor. A

família, com todas as suas contradições e conflitos, muitas vezes capazes de

resultar em tragédia, como a exposta na composição, funciona como um núcleo

127

do qual emana os problemas que extrapolam o núcleo familiar. Como reflete

Russo, em 1990, acerca das questões que envolvem a família e sua relação

com seus pais e na sua relação com seu filho:

Para mim, o mais importante, com a chegada do meu filho,

foi a mudança da minha relação com meus pais. Passei a

ver toda a situação de uma maneira diferente. Pintou mais

respeito, pintou mais consideração. Os pais são sempre

pais e, às vezes, a gente tem que se distanciar um pouco

para perceber que eles são pessoas normais. É tão forte a

relação da gente com eles que, quando criança, você acha

que são heróis; na adolescência, nega tudo, acha que são

horrorosos. Até o momento em que meu filho nasceu, eu

nunca havia percebido meus pais como indivíduos. Talvez

eu pensasse nisso antes, também. Mas, para mim, eles

sempre foram pai e mãe. Agora, não. Existem o Renato, a

Carminha e eu. (Assad, 2000, p. 189)

O conselho repetido incansavelmente de que “É preciso amar as pessoas

como se não houvesse amanhã [...]” constitui a tônica da composição e

expressa o sentimento presente na juventude e na identidade que se constituía

naquele momento. O cotidiano respeitando uma ordem cronológica afasta a

perspectiva de estabelecer a vida como uma metanarrativa que se aparte da

história:

Ditos que nos encorajam a desfrutar o dia de hoje,

aproveitar a ocasião, viver como se não houvesse

amanhã (grifo nosso), colher a rosa ainda em botão,

comer, beber e ser feliz estão destinados a nos soar como

algo simplório. É o próprio fato de viver no presente – para

nós, o presente é sempre parte de um projeto inacabado –

o que faz nossas vidas serem como crônicas, e não

narrativas. Não há nada de particularmente precioso em

viver como um peixinho de aquário. Não podemos escolher

viver fora da história: ela é nosso destino, tanto quanto a

morte. (Eagleton, 2005, p. 282)

O conceito de amor pregado por Russo não é novo, mas é difícil de se

encontrar, “por que se você parar para pensar na verdade não há”. A urgência

do amor, por não haver amanhã, revela o pessimismo diante do futuro que se

anuncia. Na argumentação de Rüsen, quando versa sobre o pensamento

128

histórico na vida prática, sobretudo na especificação da narrativa na constituição

de uma consciência histórica, surge uma abordagem que inscreve as mudanças

num quadro de continuidade.

As mudanças no presente, experimentadas como carentes

de interpretação, são de imediato interpretadas em

articulação com os processos temporais rememorados do

passado; a narrativa histórica torna presente o passado, de

forma que o presente aparece como sua continuação no

futuro. Com isso, a expectativa do futuro vincula-se

diretamente à experiência do passado: a narrativa histórica

rememora o passado sempre com respeito à experiência

do tempo presente, articula-se diretamente com as

expectativas do futuro que se formulam a partir das

intenções e das diretrizes do agir humano. Essa íntima

interdependência de passado, presente e futuro é

concebida como uma representação da continuidade e

serve à orientação da vida humana prática atual. (Rüsen,

2001, p. 64)

Na composição Pais e Filhos, o refrão “É preciso amar as pessoas como

se não houvesse amanhã/ Por que se você parar pra pensar na verdade não

há”, o futuro é supostamente irrealizável. A dinâmica na qual o passado é

percebido no presente para gerar uma projeção ao futuro é, na letra de Russo,

traumática, sintetizada pelo suicídio. A experiência familiar ganha conotação

histórica à medida que nela, ou a partir dela, o futuro é visto com pessimismo,

impossibilitado pela inexistência do amanhã. A ausência de projeto é substituída

por um amor incondicional, urgente e sem restrições.

A proposta de Russo, ambiciosa para alguns e ingênua, sentimentalista,

com lampejos messiânicos, para outros, bem como de grande parte da geração

que cantava suas poesias em repetidos versos, era trazer à tona sinceridade e

respeito ao próximo. Ainda assim, há a premissa pessimista frente às diretrizes

do mundo.

Me diz por que é que o céu é azul.

Me explica a grande fúria do mundo

São meus filhos que tomam conta de mim

Eu moro com minha mãe mas meu pai vem me visitar

Eu moro na rua, não tenho ninguém.

129

Eu moro em qualquer lugar

Já morei em tanta casa que nem me lembro mais.

Eu moro com meus pais.

(Pais e Filhos, 1989)

A multiplicidade de sujeitos põe à mostra uma complexidade identitária

que, se não acredita numa perspectiva de futuro, relaciona em diferentes

situações uns com os outros. A moradia, a casa, concebe a idéia de abrigo,

refúgio, nem sempre disponível, ainda que existente, a uma identidade

deslocada, muitas vezes sentindo-se estranho dentro de sua morada. Contudo,

como sustenta DaMatta;

quando falamos da “casa”, não estamos nos referindo

simplesmente a um local onde dormimos, comemos ou que

usamos para estar abrigados do vento, do frio ou da chuva.

Mas- isto sim- estamos nos referindo a um espaço

totalizado numa forte moral social. Uma dimensão da vida

social permeada de valores e de realidades múltiplas [...]

Não se trata de um lugar físico, mas de um lugar moral:

esfera onde nos realizamos basicamente como seres

humanos que têm um corpo físico, e também uma

dimensão moral e social. (DaMatta, 1984, p.24/25)

A tragicidade da vida e das relações interpessoais estão num compasso

no qual a impossibilidade de dissociar uma esfera mais ampla de uma

doméstica, privada, traduz-se em várias vozes que almejam seu espaço e

trazem para o debate uma problemática que não é somente familiar, mas sócio-

cultural. O mundo, sintetizado na casa, na moradia, como representação das

relações familiares, denota uma complexidade na qual a carência de abrigo

esgota-se num ponto no qual a solução passa pelo apelo ao amor universal. A

compreensão do outro no espaço do lar assume uma condição indispensável na

resolução dos conflitos que se internalizam nas relações familiares e,

concomitantemente, ressaltam uma historicidade nas práticas constitutivas de

uma experiência e consciência históricas. Paradoxalmente, a composição

130

dimensiona as vicissitudes paternas numa abordagem em que há uma

transferência de responsabilidades.

Você me diz que seus pais não entendem

Mas você não entende seus pais

Você culpa seus pais por tudo

E isso é absurdo

São crianças como você

O que você vai ser

Quando você crescer?

(Pais e Filhos, 1989)

Há, portanto, um redimensionamento da razão, que se efetiva numa

relação pessoal, de anseios, de angustias e desilusões, que se constrói no dia-

a-dia, na luta diária pela felicidade, a qual não é mais depositada nos grandes

projetos modernos. A discussão do geral passa pelo pessoal, o conceito de

razão se perfaz noutra base de sustentação. Como argumenta Bourdieu no

reforço de sua tese:

A universalização é a estratégia de legitimação por

excelência, estamos sempre no direito de suspeitar que

uma conduta formalmente universal é produto de um

esforço para garantir o apoio ou a aprovação do grupo,

para tentar apropriar a força simbólica que representa o

koinon, o senso comum, fundamento de todas as escolhas

que se apresentam como universais[...] E isso nunca é tão

verdadeiro como na luta propriamente política pelo

monopólio da violência simbólica, pelo direito de dizer o

certo, o verdadeiro, o bem, e todos os valores ditos

universais, na qual a referência ao universal, ao justo, é a

arma por excelência. (Bourdieu, 1994, p. 220)

A perspectiva tribalista

“Se eu soubesse lhe dizer qual é a sua tribo/ Saberia lhe

dizer qual é a minha também”(Russo, 1984)

As composições de Russo denotam uma internalização do universal

operado no ocidente; todavia, trazem no seu bojo uma articulação descrente

131

com uma gama de enunciações colocadas como símbolo do justo, do

relevante. A inversão do referencial simbólico, não no intuito de negá-lo por

inteiro, mas para reestruturá-lo, constituiu um ponto elencado pela geração

dos anos 80 na sua construção identitária, das quais as letras de Russo são

um referencial indiciário. Numa interação direta com as diretrizes assumidas

na revisão da modernidade pós-década de 1960, as estruturas basilares da

modernidade encerram uma dimensão em trânsito, portanto, indefinida.

As reviravoltas da modernidade, por sua dinamicidade inerente,

trouxeram uma percepção do doméstico, do tribal, de um sujeito que se

resguarda num tribalismo flexível, que lhe possibilite assumir identidades

múltiplas. A esse respeito, Bauman reforça a tese de Maffesoli acerca de um

novo tipo de tribalismo, intitulada por este como Neotribalismo.

as tribos do mundo contemporâneo, ao contrário, são

formadas – como conceitos, mais do que corpos sociais

integrados- pela multiplicidade de atos individuais de auto

identificação[...] O mais comum é as “tribos” serem

desatentas com a adesão, e a própria adesão é fraca. Ela

se dissipa tão rápido quanto aparece[...] As neotribos são,

em outra palavras, os veículos (e sedimentos imaginários)

da auto definição individual. Os esforços de autoconstrução

as geram: a inevitável inconclusividade e frustração desses

esforços levam ao seu desmantelamento e substituição.

Sua existência é transitória, em fluxo contínuo. Inflamam

mais a imaginação e atraem a lealdade mais ardente

quando ainda residem no reino da esperança. São

formações frouxas demais para sobreviver ao movimento

da esperança para a prática. (Bauman, 1999, p. 263-264)

Esse tribalismo consolida uma identidade que não se confirma numa

sólida base de apoio a que se filiar. Desse modo, há uma transferência

constante de identificações, como assevera Michel Maffesoli, as quais se

estabelecem em curso, em trânsito, destituída de um modelo global. Por mais

Na composição “Índios”, que foi analisada numa outra perspectiva, dentro das diretrizes assumidas na

pesquisa, um verso que denota essa transitoriedade temporal é o que afirma que “E o futuro não é mais

como era antigamente”

132

ardente que seja a filiação momentânea, sobretudo pelo primeiro encanto, a

fragmentação do indivíduo, a qual o coloca em situações relacionais diversas,

flexibiliza suas relações. A tribo, ou Neotribo, como destaca Maffesoli, constitui

um refúgio, um ponto de equilíbrio numa era de indefinições. Aqui, nesse

instante no qual a modernidade já não mais é capaz de inserir os indivíduos

numa perspectiva transformadora do mundo por uma idéia ou corrente

política, as tribos portam-se como moradas, ainda que transitórias, desses

sujeitos.

Sem um fim preciso, elas [as massas populares] não são

sujeitos de uma história em marcha. A metáfora da tribo,

por sua vez, permite dar conta do processo de

desindividualização, da saturação da função que lhe é

inerente, e da valorização do papel que cada pessoa

(persona) é chamada a representar dentro dela. (Maffesoli,

1987, p. 8)

Isto posto, tomando por alicerce a analise de Maffesoli e o endosso de

Bauman, a tribo é uma alternativa, mas não uma determinação ideológico-

política ao ponto de colocar o sujeito como porta-voz direto e incondicional

dessa ideologia. Na filiação a uma tribo, inclusive pela mesma não ser

referendada como um projeto de Estado ou de Governo não há, portanto,

perenidade, quando muito são garantidas nas suas manifestações como

exercícios legítimos da liberdade de escolha, credo ou noção filosófica. Na

base de argumentação de Hall, as identidades, nessa fase da modernidade,

ao se multiplicarem, assumem um estatuto de fluxo constante entre

preferências sem que no entanto defina uma como mais importante que a

outra, mas as coloca em ângulos complementares. Como argumenta Russo:

Sempre gostei de tchurma. Desde pequeno eu era ligado

em filmes de tchurmas e, aí, armei a nossa turma. Eu era

um pentelho- juntava as pessoas, tipo “o que vamos fazer

hoje, vamos mudar o mundo”, e não-sei-o-quê. (Assad,

2000, p. 259)

133

Os sujeitos nesse mister buscam balizar-se em algo ou em algumas

situações.

Ah, se eu soubesse lhe dizer o que eu sonhei ontem à noite

Você ia querer me dizer tudo sobre o seu sonho também.

E o que é que eu tenho a ver com isso?

Ah, se eu soubesse lhe dizer o que eu vi ontem à noite

Você ia querer ver mas não ia acreditar.

E o que é o que eu tenho a ver com isso?

Filósofos suicidas

Agricultores famintos

Desaparecendo

Embaixo dos arquivos

Ah, se eu soubesse lhe dizer qual é a sua tribo

Também saberia qual é a minha

Mas você também não sabe (grifo nosso)

E o que é que eu tenho a ver com isso?

Ah, se eu soubesse lhe dizer

O que fazer pra todo mundo ficar junto

Todo mundo já estava há muito tempo

E o que é que eu tenho a ver com isso?

Sou brasileiro errado

Vivendo em separado

Contando os vencidos

De todos os lados.

(Petróleo do Futuro, 1984)

A modernidade ocidental legou às gerações que foram receptoras dessa

construção uma idéia norteadora capaz de atribuir ao moderno e às

instituições que lhe instrumentalizaram um sentido, um caminho de

emancipação, de realização do sujeito pela via racional.

No Brasil, a geração dos oitenta se posicionou na modernidade, visando

discutir os processos modernizadores da razão iluminista. A irrealização das

diretrizes modernas, advindas de crises trouxe um dilema, que não era só

brasileiro, mas Ocidental: o que fazer diante dessa carência de sentido.

Rüsen, na sua obra A Razão Histórica, analisa o sujeito histórico como

partícipe no processo de produção científica. Nas palavras de Rüsen:

134

[...] o agir é um procedimento típico da vida humana na

medida em que, nele, o homem, com os objetivos que

busca na ação, em princípio se transpõe sempre para além

do que ele e seu mundo são a cada momento [...] Pode-se

caracterizar e explicar essa constatação antropológica de

um superávit de intencionalidade do homem como agente e

paciente de mil e uma maneiras. Nosso interesse aqui se

restringe ao fato de que esse superávit inclui uma relação

do homem com seu tempo, na qual se enraízem as

operações práticas da consciência histórica que são

pesquisadas. Pois esse superávit tem uma relação

temporal: ele se manifesta sempre de modo todo especial

quando os homens têm de dar contra das mudanças

temporais de si e do mundo mediante seu agir e sofrer.

(Rüsen, 2001, p. 57-58)

Especular acerca de como o homem norteou seu superávit intencional

nessa fase da modernidade é uma empresa inconclusa e de difícil

delineamento. Diante desse emaranhado de novas situações, as quais se

fizeram sentir no Brasil sobretudo a partir do final da década de 1970, a

carência de um norte projetou o sujeito histórico ao tribalismo, ou ao

neotribalismo, mas também o desvinculou de anseios maiores, de projetos

globais, para valorizar o espaço privado, cotidiano, doméstico.

Quase morri

Há menos de trinta e duas horas atrás

Hoje a gente fica na varanda

Um dia perfeito com as crianças

São as pequenas coisas que valem mais

É tão bom estarmos juntos

E tão simples: um dia perfeito.

Corre corre corre

Que vai chover

Olha a chuva!

Não vou me deixar embrutecer

(Um Dia Perfeito, 1993)

A composição Um Dia Perfeito indicia um alinhamento estreito entre a

perspectiva de futuro e o vivificado no presente, não a título de suplementação,

mas, ao contrário, de opostos que se identificam nessa contradição. Maffesoli

argumenta acerca do predomínio do espaço doméstico na configuração de uma

ética estética, a do estar-junto:

135

De fato, há momentos em que, por uma espécie de

“impulso” da base, percebe-se que a sociedade não é

apenas um sistema mecânico de relações econômico-

políticas ou sociais, mas um conjunto de relações

interativas, feito de afetos, emoções, sensações que

constituem, stricto senso, o corpo social [...] Essa temática

da “atração”, [...], é certamente das mais úteis para

compreender esses fenômenos de sociedade que são as

diversas agregações sociais. Quer sejam elas

espontâneas, como as formas teatrais urbanas [,.,] quer

sejam vividas no cotidiano no trabalho ou na vizinhança,

não faz a menor diferença. Em cada um desses casos,

além das simples causalidades racionais, observa-se um

desejo de estar-junto(grifo nosso) que, sendo não-

consciente, não deixa de ser poderoso. (Maffesoli, 1996, p.

73-74)

A valorização da dimensão privada ganha contornos na redefinição do

sujeito, o qual, nesse contexto, não almeja uma transformação do mundo que o

cerca, sobretudo se esse mundo estiver além do seu espaço doméstico . A

fragmentação desse sujeito o levou a um tipo de individualismo não mais

atrelado aos preceitos modernos clássicos de individualismo. Nessa fase da

modernidade o individualismo assume um contorno complexo, fragmentário,

múltiplo e descentrado.

Não, não, não

Não preciso de modelos

Não preciso de heróis

Eu tenho meus amigos

E quando a vida dói

Eu tento me concentrar

Num caminho fácil.

(Comédia Romântica, 1996)

A dimensão doméstica assumiu, pois, uma situação de resguardo da

vida. A amizade, nessa construção, ganha relevo à medida que a dimensão de

convivência pessoal é salientada. Como declara Russo:

Para ficar mais fácil de a gente sobreviver ou, então, não

ficar tão difícil, é importante você ter, justamente, uma rede

de amigos. E o que acontece é que você vai descobrir, às

vezes, que esses seus amigos e amigas são mais do que a

gente chamaria de amigos e amigas. São pessoas que

realmente fazem parte da tua vida, com quem você tem um

contato físico, com quem você tem uma troca espiritual.

(Assad, 2000, p. 26)

136

A casa é um refúgio, o contraponto a um mundo que trata os indivíduos

como estrangeiros, mesmo que pertencente a uma determinada nação

instituída num Estado que lhe reconheça, no entanto já não mais é garantidor

de uma identificação que resuma na ordem racionalizada o seu fundamento.

Seu Cristo é judeu. Seu carro é japonês. Sua pizza é

italiana. Sua democracia, grega. Seu café, brasileiro. Seu

feriado, turco. Seus algarismos, arábicos. Suas letras,

latinas. Só o seu vizinho é estrangeiro. (Bauman, 2005, p.

33)

Esse cartaz espalhado pelas ruas de Berlim dá uma idéia do novo

espaço identitário, no qual o outro é seu vizinho. Guardadas as devidas

peculiaridades atinentes ao continente europeu, cabe frisar que nessa fase

globalizada a identidade estranha até o reconhecido como legitimo detentor de

uma identidade nacional. Reconhecer o estrangeirismo das coisas e das

pessoas, que cercam o cotidiano, remete ao âmbito doméstico, à casa, um

potencial de identificação, estabelecendo uma nova lógica de pertencimento.

Ser chamado pelo nome e ser identificado como pessoa garante

sobrevida e um poder de identificação. Para a geração dos oitenta e noventa

do século XX, a casa volta a funcionar como símbolo do cotidiano, como um

ponto de apoio para situações novas, resguardando as subjetividades.

Gosto de ver você dormir

Que nem criança com a boca aberta

O telefone chega sexta feira

Aperta o passo por causa da garoa

Me empresta um par de meias

A gente chega na sessão das dez

Hoje eu acordo ao meio-dia

Amanhã é a sua vez

Vem cá meu bem, que lhe ver é bom

O mundo anda tão complicado

Que hoje eu quero fazer tudo por você.

Temos que consertar o despertador

137

E separar todas as ferramentas

A mudança grande chegou

Com o fogão e a geladeira e a televisão

Não precisamos dormir no chão

Até que é bom, mas a cama chegou na terça-feira

E na quinta chegou o som [...]

O Mundo Anda Tão Complicado (1991)

O doméstico assume uma conotação que não se vincula ao

tradicionalismo pré-moderno e moderno, da grande família de base patriarcal,

mas, ao contrário, surge como ponto de apoio a uma nova construção

identitária que iguala os gêneros, que identifica o papel dos seres humanos. O

indivíduo emancipador e emancipado refugia-se no lar e nas vicissitudes que o

cercam no seu cotidiano. O casamento, o trabalho, as relações de amizade

tomam relevo. Esse, num passado recente, era tido como insuficiente, mas,

agora, constitue a regra de transformação do cotidiano.

Desse modo, mescla-se uma redireção das relações sociais com a

acentuação do ambiente privado, o que contribui para a fragmentação do

indivíduo ainda mais intensa.

Ela me disse que trabalha no correio

E que namora um menino eletricista

- Estou pensando em casamento,

Mas não quero me casar [...]

A gente quer um lugar pra gente

A gente quer é de papel passado

Com festa, bolo e brigadeiro

A gente quer um canto sossegado

A gente quer um canto de sossego.

O Descobrimento do Brasil (1993)

Essa construção identitária advinda do último quartel do século XX

esteve estreitamente vinculada a um fenômeno que se não é novo,

consolidou-se nesse período. A compressão espaço-tempo estabeleceu uma

velocidade a qual ainda não tinha sido instrumentalizada, refletindo-se nos

diferentes campos. O trabalho insere-se nessa perspectiva e a noção de

138

sobrevida advinda do trabalho ganha novos contornos. Esse cenário foi

refletido por Renato Russo:

Sem trabalho eu não sou nada

Não tenho dignidade

Não sinto o meu valor

Não tenho identidade

Mas o que eu tenho é só um emprego

E um salário miserável

Eu tenho o meu ofício

Que me cansa de verdade

Tem gente que não tem nada

E outros que têm mais do que precisam

Tem gente que não quer saber de trabalhar

(Música de Trabalho, 1996)

O trabalho assume uma dimensão múltipla que antecede a

modernidade. Esse teor diverso imbrica-se à situação de compatibilidade entre

a ideologia do trabalho, reavivado e dinamizado no capitalismo, e a

necessidade do mesmo, ao dissociar-se do capital, como baluarte da

acumulação moderna, essa excludente, mas propulsora de uma ética que se

assenta no dever de trabalhar.

A positividade do ato de trabalhar mantém-se uma

constante; ela se apóia no argumento da dimensão

humanizante e regeneradora do trabalho[...] a trilha do

humano se regenera pela constância da virtude do

trabalho, “lei humana santa e viril”, via oposta à do ócio e

da decorrente tristeza da inutilidade. O homem se encontra

no trabalho, elemento depositário de seu espírito, da sua

vida, da sua humanidade. O ato de trabalhar lhe serve de

medida da avaliação da sua própria condição existencial:

“O homem vale o que vale seu trabalho e o seu trabalho

vale o que ele lhe dá de si mesmo”. (Lenharo, 1986, p. 87)

A geração de Russo foi protagonista de uma intersecção entre a

ideologia moderna do trabalho - arraigada da indispensabilidade do mesmo

para a inserção social, para a dignidade do cidadão - e da expectativa da

realização de projeto de vida pessoal para a construção de uma sociedade

mais justa e igualitária. Entretanto, esse ideal não é concebido como a via

realizadora do projetos individuais. Há, num contraponto, a realização de uma

139

atividade que fatiga, cansa, desanima, exclui e não indicia um sentido de luta,

de transformação na formação da consciência de classe, mas retoma o lar, o

cotidiano, o doméstico, o estar-junto.

Essa acentuação dos laços de solidariedade e de microlutas intestinais

são percebidas em certa medida nas composições de Russo. Como a perda do

sentido emancipatório do trabalho, há num contraponto uma internalização da

ideologia dominante sem que necessariamente significasse um sentido de luta

para transformá-la, mas, ao incorporar elementos dessa lógica de controle

social, redimensiona a insatisfação frente às exigências cotidianas.

Vamos chamar nossos amigos

A gente faz uma feijoada

Esquece um pouco do trabalho

E fica de bate-papo

Temos a semana inteira pela frente

Você me conta como foi seu dia

E a gente diz um pro outro:

-Estou com sono, vamos dormir!

(O Mundo Anda Tão Complicado, 1991)

O privilégio do espaço doméstico, da definição de um ambiente amistoso

vincula-se a uma auto-exclusão, a qual de maneira complementar e, de certo

modo, paradoxal, imbrica-se a uma inclusão a ambientes menores, diferentes

da universalidade característica da modernidade. Como preconiza Maffesoli:

[...] o recentramento no “território” não significa, de modo

algum, um fechamento para com o outro, muito pelo

contrário. É, pura e simplesmente, uma outra maneira de

colocar as relações simbólicas que constituem toda

sociedade. Uma outra estratégia, de um certo modo: o

território seria a base de que nos asseguramos, antes de

partir ao encontro dos outros. Pode também servir de lugar

de recesso, de necessidade. É nesse sentido que se pode

falar de uma lógica do doméstico, oposta à lógica do

político , tal como, se impôs progressivamente durante a

modernidade. (Maffesoli, 1999, p. 99)

Essa fase da modernidade requer uma redimensão do doméstico haja

vista ser este o porto seguro ante um ambiente externo indefinido, que não se

140

traduziu em justiça, em igualdade e em dignificação do ser humano, visto sob o

prisma universal.

Mas quando chega o fim do dia

Eu só penso em descansar

E voltar pra casa, pros teus braços

Quem sabe esquecer um pouco

Todo o meu cansaço

Nossa vida não é boa

E nem podemos reclamar

Sei que existe injustiça

Eu sei o que acontece

Tenho medo da polícia

Eu sei o que acontece

Se você não segue as ordens

Se você não obedece

E não suporta o sofrimento

Está destinado à miséria[...]

(Música de Trabalho, 1996)

Sei que existe injustiça, tenho medo da polícia, se você não segue as

ordens, se você não obedece e não suporta o sofrimento, sugerem uma

situação desalentadora do trabalhador que, agora, encontra na sua morada o

contraponto da situação que lhe retira a dignidade. Música de Trabalho, como

título da canção, dá o tom de uma condição na qual o trabalho é uma atividade

que projeta a dignidade, que identifica, mas que nem sempre realiza o

indivíduo. Contrariamente, a casa, o afeto do lar e da mulher amada é o ponto

de apoio frente às pressões da vida cotidiana.

A modernidade construiu, ao longo de sua trajetória, uma estética a qual

variou em menor ou maior grau no sentido de legitimar causas particulares ou

gerais, salientando aqui a relação inexorável entre o público, representado pela

dimensão estatal, e o privado. Assim, a modernidade é composta de uma série

de argumentos para legitimar causas. No entanto, Maffesoli encara a estética

de um ponto de vista emocional, calcada nas relações domésticas, no trabalho

141

na casa ou em outros ambientes menores nos quais os sentidos assumem

uma outra dimensão:

A emoção não mais como um simples fenômeno

psicológico, ou como um suplemento da alma sem

conseqüência, mas também como estrutura antropológica,

cujos efeitos ficam por apreciar. Isso nos leva a considerar

a idéia obsedante do estar-junto como sendo

essencialmente uma ‘religação’ mística sem objeto

particular [...] É nesse sentido que a emoção estética pode

servir de cimento. Com certeza, este cimentará a partir de

elementos ‘objetivos’: trabalho, ação militante, festas

grupais, uniformes, ações de caridade ,etc., mas esses só

serão pretextos que legitimem a relação com outrem.

(Maffesoli, 1999, p. 29-30)

Na estruturação do desemprego intensificado sobremaneira pela

revolução tecno-científica, houve uma perda no sentido coletivo de luta - pelo

menos numa escala de predominânca -, que perpassava uma consciência

coletiva, agora esvaziada pela desarticulação do sindicato, redefinindo seu

papel perante o grande capital. O individualismo fragmentado dessa fase da

modernidade está presente, de modo não menos intenso, nas relações de

trabalho, dando a este uma conotação de sobrevivência muito mais acentuada

do que uma perspectiva de mudança.

Nosso dia vai chegar,

Teremos nossa vez.

Não é pedir demais:

Quero justiça,

Quero trabalhar em paz.

(Fábrica, 1986)

A expectativa de um outro tempo mesclado com um outro lugar, diferente

do proposto pela lógica da “Fábrica”, sinaliza uma insatisfação que transcende a

relação empregatícia do sujeito que fala em primeira pessoa do plural. A

coletividade ressalta uma identidade insatisfeita, que busca uma outra situação

tempo-espaço, diferente do controle que afeta a vida das pessoas na suas

relações públicas e privadas.

142

O tempo no capitalismo, diz Thompson, é o tempo

integralmente utilizado, consumido e comercializado. A

febre do trabalho que o consome, assevera Foucault,

incrementa no capitalismo a cobiça do tempo, não apenas

o tempo comprado no mercado de trabalho, mas também o

tempo de vida, o tempo de existência dos homens. A fobia

pela extração máxima do tempo induz à criação de

dispositivos de controle fora do ato de trabalho. A sansão

moral de quem vale pelo que faz e pelo que poderá fazer,

constitui um poderoso instrumento psicológico de coerção e

controle. (Lenharo, 1986, p. 93-94)

Nesse sentido, a manifestação de desalento:

Não é muito o que lhe peço-

Eu quero trabalho honesto

Em vez de escravidão.

Deve haver algum lugar

Onde o mais forte

Não consegue escravizar

Quem não tem chance.

De onde vem a indiferença

Temperada a ferro e fogo?

Quem guarda os portões da fábrica?

(Fábrica, 1986)

A dúvida e o não reconhecimento no trabalho indigno sugerem uma

revolta latente frente a quem comanda, detém o capital, o organiza e o

reproduz não como aquele que o produz, mas como quem usufrui dele na

maior e melhor parcela que o constitui. A exclusão, vista nesse prisma, não é o

instrumento de luta, de salvaguarda de uma bandeira ideológica ampla, de

articulação política seja pela via do sindicato ou de um partido que

representasse a luta dos trabalhadores. Por essa leitura, revolta mescla-se à

indecisão. O desalento sinalizado na música evidencia uma problemática

dessa construção identitária. O coletivo é usado como porta-voz de uma

insatisfação que não significa a realização de uma luta coletiva, de uma filiação

partidária ou qualquer outra coisa que o valha, mas luta para despertar a

consciência fundamentada na própria modernidade, que lhe dá corpo e

alicerce. A revolta do cidadão que assume a fala na primeira pessoa do plural

143

está incrustada na sociedade como um todo sem que no entanto signifique que

a mudança parta de um referencial revolucionário. Talvez a grande mudança

almejada nessa identificação seja despertar uma consciência vinculada à

própria modernidade, no amadurecimento do censo de justiça que não projete

no cidadão e, sobretudo, na parcela jovem que compõe a sociedade, nada

além que a noção alienante do trabalho.

Diante dessa assertiva, que reconhece a relevência do privado nessa

fase da modernidade, a identidade assume uma carência de orientação de

sentido, para utilizar mais uma vez uma premissa de Rüsen, que projeta o

indivíduo numa desilusão para qual as saídas se fazem múltiplas.

144

Capítulo V

Do desespero, da desilusão à busca de um(s) sentido(s)

“Acho que a função do artista está mais ligada ao pão e

circo. Mesmo que sejam pão e circo emotivos.”

(Renato Russo)

As letras de Renato Russo contemplaram uma realidade experimentada

pela geração dos anos oitenta e noventa do século vinte: a desilusão diante

das instituições, dos projetos e a uma noção mais ampla que sua realidade

individual. Esse individualismo fragmentário, característica forte do novo

rearranjo identitário presenciado nessa fase da modernidade, projetou o

indivíduo ao que se convencionou denominar tribalismo, todavia também

produziu um sentimento muito salientado nas composições de Russo, a

solidão. A esse respeito, Renato Russo coloca sua impressão acerca de um

tema recorente em muitas das suas composições ao longo de sua carreira

artística: “Não adianta nada você ter um disco de platina se você está

sozinho.(1987)”

Desilusão e solidão, portanto, estão marcantemente presentes na obra

de Russo. Entendendo que suas composições foram cantadas e repetidas por

milhares de jovens, como se observa pelos números de vendagem; essa

solidão tocou fundo no seu público. Viver o presente com mais segurança

reforçou a perspectiva de identidade portadora de um individualismo até então

desconhecido.

Para Russo, o mal do século seria a solidão (Esperando por mim, 1994),

cada qual resolvendo seus problemas e afundando nos seus dilemas.

Interessante é ressaltar o quanto essa temática, a da solidão, esteve presente

na obra de Russo e o quanto houve correspondência do seu público. Se a

145

geração de outros tempos estava vinculada a alguma instituição para fazer

valer aquilo que concebia como importante, visando transformar o mundo pela

paz ou pela via revolucionária, acreditando ser sua ideologia o passaporte para

uma transformação na qual a sua bandeira seria o estandarte da transição,

agora, nessa representação, elucidada pelas composições de Renato Russo, a

juventude estava num outro patamar de convivência, num outro padrão ético.

Como reforça o próprio Russo:

Sim, eu me baseio numa ética normativa, que diz o que é

certo ou errado fazer. É bom deixar claro que isso passa

por uma avaliação interior, e não por uma imposição, afinal

já se matou muita gente com essa justificativa [...] Acho que

o básico para essa avaliação é a Declaração dos Direitos

Humanos. E isso teria que partir do núcleo da sociedade,

que é a família. É uma questão de educação![...] Por

exemplo: como a nova geração vai ter respeito pela mais

velha, se esta a ataca e está cheia de preconceitos?

(Conversações com Renato Russo, 1996, p. 44-45)

Esse padrão ético passa por uma revisão cara a uma parcela da

sociedade. Para a geração dos oitenta rever significava por em relevo uma

série de pressupostos tidos como basilares para a construção de um mundo

melhor. O líder da Legião Urbana propunha uma revisão que partiria de cada

um, do particular para o geral e, por isso, encontrou eco em parcela

significativa do público ouvinte.

O referencial de mudança, nas letras de Russo, pressupõe uma atitude

individualista, compondo um todo nos seus anseios, no qual a valorização da

família reforça a premissa de que a busca por uma “ética normativa” pressupõe

uma reavaliação dos preceitos que a engendra.

A fragmentação do individuo leva a um isolamento capaz de fazer com

que a multidão represente um agrupamento sem que necessariamente seja

uma identidade fixa. O caminho ofertado pela solução dos problemas

individuais foi uma temática salientada na obra de Russo.

146

Não sou escravo de ninguém

Ninguém senhor do meu domínio

Sei o que devo defender

E por valor eu tenho

E temo o que agora se desfaz.

Viajamos sete léguas

Por entre abismos e florestas

Por Deus nunca me vi tão só

É a própria fé o que destrói.

Estes são dias desleais.

Reconheço o meu pesar

Quando tudo é traição,

O que venho encontrar

É a virtude em outras mãos.

Mas minha terra é a terra que é minha

E sempre será minha terra

Tem a lua, tem estrelas e sempre terá.

Quase acreditei na sua promessa

E o que vejo é fome e destruição

Perdi a minha sela e a minha espada

Perdi o meu castelo e a minha princesa.

É a verdade o que assombra,

O descaso o que condena,

A estupidez o que destrói.

Eu vejo tudo o que se foi

E o que não existe mais.

Tenho os sentidos já dormentes,

O corpo quer, a alma entende.

Esta é a terra de ninguém

E sei que devo resistir-

Eu quero a espada em minhas mãos.

(Metal contra as Nuvens, 1991)

A independência, ou pseudoindependência, das coisas que lhe cercam

sustenta uma identidade que se constrói solitária, que se sente traída nos seus

valores e no seu sentido de luta. A espada, indiciando a luta pela vida, nos

seus quadros de virtude, de justiça de lealdade e respeito, denota a impotência

perante as demandas da vida. Nesse espaço, o da construção de uma

identidade solitária, a descrença, a fome, a deslealdade, a traição, o assombro

ante o mundo que se anuncia, a ausência de virtude, dentre outros, são alguns

componentes dessa configuração social e econômica, a qual se combina

estreitamente com a identidade forjada no último quartel do século XX. Colocar

no indivíduo solitário o ponto de convergência da sociedade e do próprio

sentido de luta fez parte da temática de Russo.

147

A perda da espada, do castelo, da princesa, simbolizam uma transição,

como representação de um cavaleiro medieval a cavalgar pelo mundo,

empunhando sua espada numa Idade Média que se esvaia nas Cruzadas.

Mergulhada nas contradições da Baixa Idade Média, pelas contingências

históricas advindas da fragilidade do feudo, ante o renascimento urbano,

comercial e cultural e o surgimento da burguesia, que muito contribui para a

alteração nas relações sociais de produção. Mas, sobretudo, pelo

esfacelamento da relação feudo-vassálica, do juramento de fidelidade que

sustenta tal relação, possibilitando a emergência dos Dons Quixotes a

empunhar suas espadas em busca da verdade, da honra, da ordem passada

que já não mais existia.

A solidão do cavaleiro medieval, metaforicamente, é realçada na

possível relação desta com o mundo no qual a geração de Russo se

encontrava na década de 1980. A solidão mesclou-se a uma ausência de

norte, de sentido e de perdas. Encontrar-se não com alguém, mas consigo

mesmo foi uma temática recorrente nas composições de Russo.

Sou meu próprio líder: ando em círculos

Me equilibro entre dias e noites

Minha vida toda espera algo

Meio-sorriso, meia-lua, toda tarde.

Minha papoula da índia

Minha flor da Tailândia

És o que tenho de suave

E me fazes tão mal.

(A Montanha Mágica, 1991)

A alusão à papoula da Índia, da qual se extrai o ópio, como refúgio

suave para a rotina de uma vida a que não se atribui sentido – ando em

círculos, Me equilíbro entre dias e noites- . Esse estado gera uma combinação

presente no cotidiano da juventude de classe média urbana contemporânea a

Renato Russo: a da ausência de um norte e o aumento do consumo de drogas.

148

Posicionando em relação as drogas, entre apologias e a consciênca do poder

em influenicar sua geração, afirmou o roqueiro, em 1989: “ Você não pode ter

uma boa relação com as drogas. As drogas são uma coisa muito negativa.”

(Assad, 2000, p. 83)

As drogas ganharam um potencial de consumo no seio da classe média

sobretudo na transição da década de 1970 para a de 1980, o que denota uma

ligação, a qual não é automática, mas indiciária, que se apresenta como

alternativa ao indivíduo solitário, abrindo espaço para uma situação depressiva,

desalentadora.

O deslocamento das responsabilidades de escolha para os

ombros do indivíduo, a destruição dos sinalizadores e a

remoção dos marcos históricos, rematadas pela crescente

indiferença dos poderes superiores em relação à natureza

das escolhas feitas e à sua viabilidade, foram duas

tendências presentes desde o início no “desafio da auto-

identificação”. No decorrer do tempo, as duas tendências,

fortemente interligadas e mutuamente revigorantes,

ganharam força – ainda que desaprovadas, deploradas e

censuradas como desenvolvimentos preocupantes e

até mesmo patológicos (grifo nosso). (Bauman, 2005, p.

57)

Uma outra composição denominada Natália (1994)

, ressalta a

combinação entre solidão e consumo de drogas. Nos anos noventa essa

realidade era impossível de ser negligenciada. As clinicas de recuperação de

viciados tornaram-se comuns na vida de muitos jovens. O desespero, o

consumo de drogas, a solidão, imbrincam-se nas composições de Russo. Num

contexto contraditório, entre a glamourização

e as repercussões negativas do

consumo, Renato Russo, que foi viciado durante boa parte da sua vida,

argumentou em 1991:

Outras composições de Russo, tais como Conexão Amazônia, Mais do Mesmo, Clarisse e Faroeste

Caboclo abordam a temática das drogas.

“Existe uma glamourização da droga, principalmente no rock’n’roll. É lindo Janis Joplin, é lindo Jimi

Henrix... Não é lindo, não! É horrível, é uma tristeza, você fica deprimido, é uma coisa desagradável.”

(Assad, 2000, p. 113)

149

Eu não sei se seria a favor da liberação total, mas acho que

não pode continuar como está. A droga é só mais um sinal

de que as pessoas são manipuladas. Porque, se as

pessoas tivessem mais dignidade, mais respeito entre si,

eu acho que a droga ficaria no seu devido lugar. Acredito

que existem pessoas que gostam de usar drogas, gente

que sente prazer com isso, mas elas devem ser uns três

por cento da população. Hoje em dia, todo mundo usa, e

quer, porque não se tem saída para nada. Ninguém se

encontra. (Assad, 2000, p. 84)

O consumo desenfreado afetou sobretudo a juventude urbana na

geração dos anos oitenta, possibilitando avaliar como o esboço traçado de uma

sociedade melhor, pela modernização autoritária brasileira, malogrou perante

as contingências políticas e históricas nas quais o Brasil estava mergulhado.

Como ressalta Renato Russo:

Hoje em dia, eu sinto muito mais necessidade de estar

perto do meu filho, necessidade de estar perto das pessoas

que gostam de mim. Em geral, eu procuro muito a

companhia dos meus amigos, das pessoas próximas. Eu

acho que isso tem a ver um pouco com a forma como a

sociedade está estruturada. Antigamente, existia muito

mais a vida em comunidade, as pessoas participavam

mais; hoje em dia, a vida nas grandes cidades está uma

coisa muito compartimentalizada, as famílias são menores,

os pontos de encontro são outros. Até por causa da

violência, as pessoas têm se fechado um pouco mais.

(Russo, 2000, p. 243)

A dimensão individual, desse estágio da modernidade ampliou o

sentimento de abandono, de carência, típico de um momento em que os

sentidos se fragmentam, adormecem frente a uma realidade que não se

identifica num único modelo.

Essa carência, sintetizada na solidão, na lógica de um mundo mais

próximo das pessoas, do cotidiano, de seu estreito laço de amizade ou familiar,

apresenta alternativas essenciais à medida que busca um resgate ético, como

o próprio autor das canções afirmou.

Sempre precisei de um pouco de atenção

Acho que não sei quem sou

150

Só sei do que não gosto

E destes dias tão estranhos

Fica a poeira se escondendo pelos cantos.

Este é o nosso mundo:

O que é demais nunca é o bastante

E a primeira vez é sempre a última chance.

Ninguém vê onde chegamos:

Os assassinos estão livres, nós não estamos.

Vamos sair – mas não temos mais dinheiro

Os meus amigos todos estão procurando emprego

Voltamos a viver como há dez anos atrás

E a cada hora que passa

Envelhecemos dez semanas.

Vamos lá, tudo bem- eu só quero me divertir.

Esquecer, dessa noite ter um lugar pra ir

Já entregamos o alvo e a artilharia

Comparamos nossas vidas

E esperamos que um dia

Nossas vidas possam se encontrar

Quando eu me vi tendo de viver comigo apenas

E com o mundo

Você me veio como um sonho bom

E me assustei [...]

(Teatro dos Vampiros, 1991)

Esse estado de isolamento, de estranhamento, de abandono e de

descrença ante um mundo que se apresenta de modo violento, impreciso e

novo remete a uma identidade em trânsito, no qual as mudanças ocorridas

projetam um sentimento de perda, de indecisão, de não saber quem se é,

classificando os dias como estranhos.

O valor atribuido a coisas simples, pela ausência de oportunidades,

como o emprego, sustentáculo básico das diretrizes modernizadoras, contrasta

com a situação de ter de viver consigo apenas e com o mundo. Essas

situações, elencadas na composição de Russo, sugerem a possibilidade de

perceber como a identidade construída nesse contexto teve de lidar com

situações nas quais as alternativas ficaram demasiadamente escassas. Essa

situação, nas composições de Renato Russo, realça uma indignação próxima

do desespero, da ausência completa de alternativas.

151

O tom hiperbólico das composições talvez não seja ratificador da

realidade tal qual ela se projetou, inclusive pela tonalidade e licença poética

das mesmas, mas, como sinalização de uma situação real, denota um

sentimento que constitui um ingrediente importante na identificação

multipolarizada da geração dos anos de 1980.

Será que ninguém vê o caos em que vivemos

Os jovens são tão jovens e fica tudo por isso mesmo

A juventude é rica, a juventude é pobre

A juventude sofre e ninguém parece perceber

Eu tenho um coração

Eu tenho ideais

Eu gosto de cinema

E de coisas naturais

E penso sempre em sexo, oh yeah!

Todo adulto tem inveja dos mais jovens

A juventude está sozinha

Não há ninguém para ajudar

A explicar por que é que o mundo

É este desastre que aí está

Eu não sei, eu não sei

Dizem que eu não sei nada

Dizem que eu não tenho opinião

Me compram, me vendem, me estragam

E é tudo mentira, me deixam na mão

Não deixam fazer nada

E a culpa é sempre minha, oh yeah!

E meus amigos parecem ter medo

De que fala o que sentiu

De quem pensa diferente

Nos querem todos iguais

Assim é bem mais fácil nos controlar

E mentir mentir mentir

Matar matar matar

O que eu tenho de melhor: minha esperança

Que se façam o sacrifício

E cresçam logo as crianças.

(Aloha, 1994)

A pressão da qual a juventude foi vítima à luz da composição,

concomitante à ausência de oportunidades, trouxe a baila o sentimento que

realça uma traição, um descaso para com os pensamentos processados pela

juventude. Como se a esperança guardada na caixa de Pandora fosse a maior

de todas as virtudes para alavancar um mundo melhor, mas diante das

152

mazelas do mundo a mesma se encontrasse aprisionada e distante de ser

liberada.

A revisão ética, nas letras de Russo, pressupõe uma fundamentação

norteadora de um sentido que não se fechava somente aos limites da razão

moderna. A temática recorrente às questões religiosas foi intensa nas

composições. Sua preocupação com um alicerce moral capaz de dar sentido à

existência humana, no contexto em que o autor escreveu suas canções, tendo

em vista o público para o qual eram destinadas, projetou muitas de suas

composições a um sentimento universal. Esse era mais antigo que moderno,

porém, agora, com uma intensidade ética que postulou preencher os vazios

ampliados pela modernidade.

Da Solidão a Outras Alternativas: o universalismo espiritual e o

deslocamento para um tempo futuro,[...]

O sentimento religioso ganhou nas composições de Russo, uma

conotação ímpar, de tal modo que muitas vezes as citações a textos religiosos,

com destaque para a Bíblia, tornaram-se comuns para a fundamentação de

uma moral universal, como se o grande problema estivesse na não execução

do que já estava posto para a humanidade há tempos.

São as incertezas concentradas na identidade individual,

em sua construção nunca completa e em seu sempre

tentado desmantelamento com o fim de reconstruir-se, que

assombram os homens e mulheres modernas, deixando

pouco espaço e tempo para as inquietações que procedem

da insegurança ontológica. É nesta vida, neste lado do ser

(se é que absolutamente há outro lado), que a insegurança

existencial está entrincheirada, fere mais e precisa ser

tratada. Ao contrário da insegurança ontológica, a incerteza

concentrada na identidade não precisa nem das benesses

do paraíso, nem da vara do inferno para causar insônia.

(Bauman, 1998 , p. 221)

153

Esse quadro de incertezas, vivificado nessa perspectiva identitária nas

letras de Renato Russo, abalizou alternativas ante a insegurança apresentada

por um contexto delineado num quadro de exclusões inerente ao próprio

estatuto da modernização concebida no Ocidente. Particularmente no Brasil,

engendrou a incompletude de propostas tidas como indispensáveis na

construção de um mundo mais igualitário.

A premissa religiosa de Russo apresenta-se mais como uma busca de

sentido ético, como foi ressaltado pelo autor, oportunizando uma revisão a qual

se mostrava incapaz de ser feita apenas pelas instituições ou pelas idéias

apontadas na fala de Renato Russo.

Assim, era necessário que houvesse, na proposta colocada em muitas

composições do autor, uma inversão no exercício dos referenciais éticos, os

quais buscavam nos seres humanos modernos um senso de justiça

emancipador. A revisão individual, para Russo, internalizada pela geração que

lhe fazia eco, constituía o pressuposto basilar de renovação da sociedade.

Essa revisão passava pela afirmação de um conteúdo ético universal, dos

quais valores universais, modernos ou pré-modernos, faziam parte.

A assertiva de fundo religioso, pois, nas interpretações de Russo,

ocupava um espaço fundamental no resgate desse valor ético e, na sua não

consecução, abriu caminhos para uma religiosidade desprendida da

necessidade de se filiar a uma instituição religiosa. Adotando um preceito, que

se era colocado numa vertente religiosa, não negava a modernidade à medida

que o trato dado por Renato Russo às suas abordagens religiosas buscam um

ethos também moderno, de justiça, de fraternidade, de igualdade.

154

Nesse sentido, a valorização da temática religiosa não é paradoxal aos

valores sustentados pela própria modernidade, haja vista que o contraponto

colocado pelo viés espiritual funda-se numa dinâmica na qual o exercício da

cidadania é pré-condicionado por uma crítica, que ao olhar para si mesmo,

reforçava um individualismo que defendia pressupostos universais, mola

mestra para a transformação social, na qual os homens seriam os grandes

agentes na sua ação individual.

Tirando a política, acho que a força motriz da sociedade é a

religião. Não confundir religião com igreja. Eu concordo

cem por cento com o que Cristo falou. Aliás, eu tenho

dificuldade com isso, por que sou um pecador. (1990).

(Russo, 2000, p. 214)

Muitas composições de Russo trataram de uma temática deixada à

deriva pelos anais da modernidade haja vista esta construir-se no alicerce que

elenca a razão como o baluarte emancipador do ser humano, seja pelo trâmite

de pensá-lo como politicamente universal, seja pelo de dinamizar o

conhecimento científico e legitimá-lo nessa base, que o sustenta e o completa.

Todavia, mesmo diante dessa premissa moderna, as letras de Russo indicam

uma identidade que está atenta a um padrão ético que não é novo, mas revela-

se nas suas composições em tom de desespero ou na esteira de uma solução

utópica. Como sustentou Russo, em 1988:

Eu acho que a única revolução possível é a espiritual. A

gente até tenta deixar isso aparente, mas é uma coisa

muito antagônica ficar falando de coisas espirituais através

de veículos de massa. Eu deixei de me preocupar demais-

passo o dia pensando nas pessoas de que eu gosto. E

pensar que, quando eu bebia demais, ficava lendo Sartre,

Nietzche, Kierkegaard, e achando o mundo horroroso[...] E

os menores abandonados, a sujeira do poder, meu Deus? (

Assad, 2000, p. 95)

155

Das leituras possíveis das composições de Russo, o teor religioso

refunda uma necessidade humana, uma carência, a qual não enseja

necessariamente um recorte fundamentalista. Denota, em graus diversos, um

desnorteamento perante a novidade moderna que se apresentava e projetava

na sua geração, sujeita a uma identidade em transformação ou em construção,

a procura de um sentido que fizesse da contemporaneidade, oportunidade de

uma vida menos permeada por conflitos.

A dimensão temporal nas composições de Russo situa o sujeito histórico

num fluxo em que o presente amargo, destituído de compaixão, algumas vezes

projeta uma idéia de futuro, de um mundo que pode se construir em outros

alicerces. A insatisfação com o presente põe à mesa de discussão um mosaico

no qual as cores não estão definidas. Aquilo a que negar está muito claro, no

entanto a possibilidade de afirmar a sua identificação pauta-se num ecletismo

na seleção, por parte do autor, de suas temáticas, as quais vão de política a

religião. Por esse viés, como pontua Harvey:

O impulso de preservar o passado é parte do impulso de

preservar o eu. Sem saber onde estivemos, é difícil saber

para onde estamos indo. O passado é o fundamento da

identidade individual e coletiva; objetos do passado é o

fundamento da identidade individual e coletiva; objetos do

passado são a fonte da significação como símbolos

culturais. A continuidade entre passado e presente cria um

sentido de seqüência para o caos aleatório e, como a

mudança é inevitável, um sistema estável de sentidos

organizados nos permite lidar com a inovação e a

decadência. O impulso nostálgico é um importante agente

do ajuste à crise, é o seu emoliente social, reforçando a

identidade nacional quando a confiança se enfraquece ou é

ameaçada. (Harvey, 1992, p. 84)

O sentido religioso, talvez nostálgico como preceitua a citação acima,

em Russo, se faz presente por uma perspectiva de leitura de suas letras, como

uma alternativa, uma proposta de se situar frente ao novo estado de coisas

inaugurado no último quartel do século XX. Não parece haver, nas

156

composições de Russo, uma negativa da razão. Ao contrário, há o

estabelecimento de uma saída universal para o labirinto de oportunidades e de

indecisões, frutos da modernidade.

A fragmentação do indivíduo nesse processo de construção identitária,

típica da modernidade em curso não invalida o universal como base da

situação do sujeito na sua relação temporal que garante o fluxo do passado,

presente e futuro.

Nas composições de Russo, a perspectiva religiosa esteve ligada a uma

matriz a qual, longe de negar a modernidade, a integra, refutando práticas

dinamizadas na modernidade. Pierre Bourdieu, ao argumentar acerca da

universalidade que cerca o ocidente no seu pensar e, por extensão, no seu

agir, argumenta:

A maior parte das obras humanas que temos o hábito de

considerar como universais- o direito, a ciência, a arte, a

moral, a religião etc.- são indissociáveis do ponto de vista

escolástico e das condições econômicas e sociais que as

tornaram possíveis que não têm nada de universal. Elas

são engendradas nesses universos muito específicos que

são os campos de produção cultural (campo jurídico,

campo científico, campo artístico, campo filosófico etc.) e

nos quais estão engajados agentes que têm em comum o

privilégio de lutar pelo monopólio do universal, contribuindo

assim para levar avante, aos poucos, verdades e valores

tidos, em cada momento, como universais, isto é, eternos.

(Bourdieu, 1996, p. 209)

O argumento de Bourdieu ressalta a eleição feita na modernidade pelo

referencial universal, ainda que adotando uma corrente filosófica de fins da

Idade Media, a Escolástica.

A religiosidade ressaltada nas composições de Russo herdou um

sentimento que, ao surgerir caminhos, ratifica uma proposta que pretende ser

abrangente. Para Russo, a religião organizada, no seu sentido institucional,

perdeu legitimidade ao ser instrumentalizada pela política; todavia, para ele, o

157

sentimento religioso continuou forte e apresenta-se como o caminho mais

viável de construção de um mundo melhor.

[...] eu acho que a religião sempre foi utilizada como

instrumento político. Toda a estrutura social do mundo foi

ocidental, foi a igreja que organizou a Europa na época. Eu

li em algum lugar que a maior contribuição do século XX

não vai ser nada disso que todo mundo fala: a maior

contribuição vai ser a união do Ocidente com o Oriente. E

eu acho que é para isso que a gente está caminhando,

acho isso uma coisa muito importante. (Conversações com

Renato Russo,1996, p. 72)

A religião assume relevância à medida que o universalismo de valores

alavanca critérios para a justiça, a solidariedade e a fraternidade. Um caminho

de análise para indicar esse apego do compositor a essa temática, como

capaz de dar vazão aos problemas pelos quais a humanidade passava no seu

tempo reside num desapego dos valores modernizadores.

Essa situação trazida nas composições de Renato possibilitou uma

outra construção identitária, calcada numa individualidade a qual suscitava a

idéia de que a verdadeira revisão estava no sujeito, no indivíduo e que, nesse

sentido, a mais séria revisão que deveria ser feita era a dos próprios

referenciais éticos, não nos seus fundamentos, mas no seu exercício. A

ausência de vinculação a uma instituição religiosa confere às letras de Russo

uma ressonância, de tal modo que da filosofia oriental ao Cristianismo as

temáticas de enriquecimento pessoal foram utilizadas com freqüência nas suas

composições.

Os anos oitenta significaram para o Brasil uma experiência instigante do

ponto de vista social, econômico e político. A desilusão que acompanhou a

crise na qual o Brasil mergulhou foi desalentadora para os anseios de uma

geração que sentia o peso do presente pelas marcas de um passado recente e

158

a responsabilidade de se situar perante um novo quadro cheio de novas

variantes.

A mensagem religiosa e o fato dela tocar com tanta intensidade o público

ouvinte não se fez sem que houvessem conflitos na própria geração da qual

Renato Russo era interlocutor. As grandes vendagens de Renato Russo podem

estar relacionadas às melodias de suas canções; todavia o fator que garantiu às

suas composições o poder de penetração estava na identificação do grande

público com o que era refletido, como se a voz de Russo fosse a voz de parcela

importante da geração dos anos oitenta e noventa. Como afirma o compositor:

Eu gosto de acreditar que as pessoas compram nossos

discos por que sentem e percebem que eu sinto e percebo

exatamente aquilo que elas sentem e percebem. Se a

Legião tiver uma força, é a de ser igual ao público. (Russo,

2000, p. 76)

Situar-se no tempo e no espaço, tomando a primeira categoria na

expectativa de estabelecer uma consciência histórica a partir da dimensão

temporal e a segunda na intenção de postar-se com segurança num espaço

movediço no final do século XX, foi uma abordagem típica nas composições de

Russo.

Todos os dias quando acordo,

Não tenho mais o tempo que passou

Mas tenho muito tempo:

Temos todo o tempo do mundo.

Todos os dias antes de dormir,

Lembro e esqueço como foi o dia:

‘Sempre em frente,

Não temos tempo a perder’.

Nosso suor sagrado

É bem mais belo que esse sangue amargo

E tão sério

E selvagem.

Veja o sol dessa manha tão cinza:

A tempestade que chega é da cor dos teus olhos castanhos

Então me abraça forte

E me diz mais uma vez

Que já estamos distantes de tudo:

Temos nosso próprio tempo.

159

Não tenho medo do escuro, mas deixe as luzes acesas

agora.

O que foi escondido é o que se escondeu

O que foi prometido,

Ninguém prometeu.

Nem foi tempo perdido;

Somos tão jovens.

(Tempo Perdido, 1985)

A dimensão temporal converte um tempo natural, cronológico, numa

temporalidade na qual o processo de transformação coloca o sujeito histórico

como agente, inserido num fluxo temporal estabelecido pela experiência do

presente, dinamizada pelo passado como perspectiva no futuro. A dinamicidade

do tempo encarado num paradigma moderno, típico da compressão tempo-

espaço, experimentada sobretudo com as revoluções tecnocientíficas e com a

dinâmica modernizadora de caminhar em direção ao progresso, é uma marca

fundamental de uma identidade. Essa assumiu como parâmetro uma relação na

qual o tempo físico, cronometrado, é convertido num tempo humano, inserido

numa temporalidade histórica moderna, a qual ao metodizar o tempo,

organizando, dando sentido em direção a um futuro, projeta no sujeito moderno

a idéia de emancipação. A compressão do tempo pelos avanços tecnológicos

contrasta com o desejo de descompromisso, sobretudo nas práticas cotidianas

não relacionadas diretamente com o trabalho.

A mescla de um tempo humano- sempre em frente, não temos tempo a

perder: - com um tempo natural- tempestade que chega é a cor dos seus olhos

castanhos, coloca a possibilidade de se construir uma identidade que toma a

modernidade e a temporalidade sustentada por ela na não espera por algo difícil

de ser alcançado pelas variantes do presente tempestuoso, sombrio,

obstaculizado na sua visualização.

160

As expressões - temos todo tempo do mundo, nosso suor sagrado, temos

nosso próprio tempo, somos tão jovens- oportunizam uma combinação, a de

relacionar o tempo e a temporalidade no seu fluxo, tomando o sujeito histórico

como portador de uma consciência que o leva a estabelecer na sua experiência

histórica um superávit intencional à medida que o coloca no ponto de

intersecção, que é o presente, entre o passado e o futuro. Nesse sentido,

argumenta Rüsen:

Pode-se caracterizar e explicar essa constatação

antropológica de um superávit de intencionalidade do

homem como agente e paciente de mil e uma maneiras.

Nosso interesse aqui se restringe ao fato de que esse

superávit inclui uma relação do homem com seu tempo, na

qual se enraízam as operações práticas da consciência

histórica que são pesquisadas. Pois esse superávit tem

uma relevância temporal: ele se manifesta sempre de modo

todo especial quando o homem tem de dar conta de

mudanças temporais de si e do mundo mediante seu agir e

seu sofrer. (Rüsen, 2001, p. 57-58)

A necessidade de se situar no tempo para determinar-se diante dele é

uma constante do homem na constituição de uma consciência histórica. A

geração do último quartel do século XX construiu um referencial identitário,

numa situação na qual o passado, por sua constante revisão e readequação,

que não era só do fim de século, mas que nesse recorte ensejou uma inversão

paradigmática e abalou o que era tido como unívoco.

A geração de Russo foi envolvida por essa redimensão do tempo e do

espaço modernos, tomando essas categorias nos sentidos históricos e

antropológicos. A composição Tempo Perdido dialoga com a incerteza e as

dificuldades da juventude com a herança do passado e abre, num sentido

otimista, perspectivas para um futuro melhor, de transformação, que se

enquadra no plano ideal, na busca de efetivar valores universalizados na

ideologia construída no ocidente, seja pelo viés religioso ou pela razão

161

moderna. Mesclando essa concepção otimista com a revisão ética proposta nas

letras de Russo, Christian Vargas, reforçado na tese de Maffesoli, argumenta:

A evidente valorização de um vínculo social hedonista e

tribal, de um estar-junto que não pressupõe um objetivo

comum a ser atingido em um futuro glorioso, reatualizaria,

assim, uma solidariedade social de outro tipo, mais

interiorizada, mais familiar, relacional e orgânica, marcada

por um sentimentalismo exarcebado. (Vargas, 1999, p. 190)

O tempo projetado no futuro é a mola mestra da revisão do presente.

Nessa identidade, com suas devidas identificações em trânsito, em mudança, o

jovem se posta como agente de transformação, assumindo a carga de um

passado nebuloso num futuro incerto e desafiador.

O homem necessita estabelecer um quadro interpretativo

do que experimenta como mudança de si mesmo e de seu

mundo, ao longo do tempo, a fim de poder agir nesse

decurso temporal, ou seja assenhorear-se dele de forma tal

que possa realizar as intenções de seu agir. Nessas

intenções há igualmente um fator temporal. Nelas o homem

vai além, também em perspectiva temporal, do que é o

caso para si e para seu mundo; ele vai, por conseguinte,

sempre além do que experimenta como mudança temporal,

como fluxo ou processo do tempo. Pode-se dizer que o

homem, como suas intenções e nelas projeta o tempo

como algo que não lhe é dado na experiência. (Rüsen,

2001, p. 58)

A projeção do tempo para algo que não lhe é dado pela experiência, nas

letras de Renato Russo, considerando-as como instrumento de interlocução dos

anseios da parcela da juventude da década de 1980, deu-se de modo a buscar

um sentido que não estivesse vinculado ao tempo presente ou a um lugar

determinado. Nesse sentido, há a expectativa de assumir uma perspectiva de

mudança sem que necessariamente estabeleça uma filiação a uma corrente

ideológica.

Assim, a busca de uma transformação ética, inserida numa perspectiva

também religiosa, que se pautava em valores universais, tais como compaixão,

162

justiça, amor, solidariedade, dentre outros, levou a uma busca de maior

inclusão.

Nosso dia vai chegar

Queremos nossa vez

Não é pedir demais

Quero justiça.

(Fábrica, 1986)

O presente leva a uma concepção desnorteadora frente ao mundo. Era

necessário, diante da falta de opções, encarar uma perspectiva de construção

que negasse o lugar e o tempo dinamizados pela modernidade.

A revisão ética, proposta nas letras de Russo, encara o mundo

estabelecido pela razão modernizadora com indignação; a partir desse ponto

um lugar distante ou um tempo no futuro fundamenta a escolha por um novo

modelo espacial e temporal, capaz de preencher a lacuna deixada pela

incompletude das experiências modernas.

Ainda nessa linha de raciocínio, a de perceber como essa relação se

estabelece, David Harvey, citando Bourdieu, argumenta sobre a significação do

espaço e do tempo na representação social da coletividade:

As ordenações simbólicas do espaço e do tempo fornecem

uma estrutura para a experiência mediante a qual

aprendemos quem ou o que somos na sociedade. ”A razão

pela qual a submissão aos ritmos coletivos é exigida com

tanto rigor”, escreveu Bourdieu (1977, 163), “é o fato de as

formas temporais ou estruturas espaciais estruturarem não

somente a representação do mundo do grupo, mas o

próprio grupo, que organiza a si mesmo de acordo como

essa representação.” A noção de senso comum de que “há

um tempo e um lugar para tudo” é absorvida num conjunto

de prescrições que replicam a ordem social ao atribuir

sentidos sociais aos espaços e tempos.(Harvey, 2004, p.

198)

Houve, numa leitura das composições de Russo, na ordenação simbólica

do tempo e do espaço, sugerida por Bourdieu, o estabelecimento de um

referencial que buscava deslocar o tempo e o espaço para um outro ponto

163

norteador. Certo é o sentimento de fuga para um tempo futuro ou para um lugar

distante, no qual haveria um baluarte de valores capaz de dar vazão às

transformações necessárias à sociedade. A assertiva de Russo foi também a de

parte de sua geração. Suas colocações diretas e aparentemente simples nunca

foram uma rebuscada linguagem poética e estavam longe das metáforas

utilizadas pelos principais compositores da música popular brasileira no período.

A fusão de uma insatisfação com o lugar e o tempo nos quais habita e a

fundamentação de um sentido moral, ético, inserido numa lógica religiosa ou

moderna foi um aspecto ressaltado como freqüência nas suas

composições.

Em suma, a busca por uma perspectiva religiosa não invalida a

percepção desse arranjo. Não só do ponto de vista de quem produz e assume

a posição de analisar o objeto posto em realce, mas, também, na perspectiva do

indivíduo que produz as letras, bem como o que ouve e a internaliza, imerso nas

vicissitudes históricas motivadoras dessa noção religiosa, num mundo que não

apresentava à juventude um sentido universal passível de incluí-la e projetá-la a

um futuro melhor.

Quero me encontrar mas não sei onde estou

Vem comigo procurar algum lugar mais calmo

Longe dessa confusão

E dessa gente que não se respeita

Tenho quase certeza que eu

Não sou daqui.

Acha que gosto de São Paulo

E gosto de São João

Gosto de São Francisco

E São 1989) Sebastião

E eu gosto de meninos e meninas.

(Meninos e Meninas,

A referência dada no título da canção e também ressaltada no corpo da

letra demonstra uma liberalidade que não negligencia o senso ético de respeito

às opções sexuais, sejam elas homo ou heterossexuais. Renato Russo chegou

a produzir um trabalho em inglês, no qual manifestou claramente, além de sua

164

homossexualidade, sua refutação ao preconceito, sobretudo num contexto de

irradiação da AIDS, da qual, inclusive, foi vítima, contra uma postura assumida

por alguns meios midiáticos e pelo senso comum de atribuir aos homossexuais

uma pseudoresponsabilidade pela difusão da mesma na sociedade. Sua via

recorrente é a perplexidade e o questionamento.

Me deixa ver como viver é bom

Não é a vida como está e sim as coisas como são

Você não quis tentar me ajudar

Então, a culpa é de quem?

A culpa é de quem?

(Meninos e meninas, 1989)

A perspectiva de Russo seria a de vitalizar uma consciência universal,

ao gerar sujeitos preocupados com o próximo, pois, assim, abrir-se-ia

possibilidade de oportunizar no futuro uma vida mais digna, longe de incertezas

da situação presente.

As coisas mais básicas são as seguintes: quem acredita

sempre alcança, respeite ao próximo, não faça aos outros

aquilo que você não quer que te façam[...] é meio por aí.

(Conversações com Renato Russo, 1996, p. 37)

Essa proposta de renovação, que remete a uma condição ético-religiosa,

aponta uma direção futura negadora do passado por ser essa capaz de

proporcionar experiências que, para Russo e para grande parte da geração da

qual ele foi um emblema, eram básicas para o exercício de uma cidadania

inclusiva, a partir da premissa da revisão individual.

O que há de errado comigo?

Não consigo encontrar abrigo

Meu país é campo inimigo

E você finge que vê mas não vê

Lave suas mãos que é à sua porta que irão bater

Mas antes você verá seus pequenos filhos

Trazendo novidades.

Quantas crianças foram mortas desta vez?

Não faça com os outros o que você não quer

Que seja feito com você (grifo nosso)

Você finge não ver

E isso dá câncer.

165

(A Fonte, 1993)

Colocar a ética em pauta foi a tônica das letras de Russo num compasso

que abrangia a mudança coletiva pela perspectiva individual. A revisão ético-

moral do indivíduo era, desse modo, fundamental para uma transformação da

sociedade. Por essa via de raciocínio, a postura religiosa nas composições de

Russo não a aparta da política. Ao contrário, o exercício consciente dessa

pressupunha um condicionamento moral e o exercício da religiosidade seria um

caminho para obtê-lo. Como argumenta o próprio Renato Russo acerca de uma

interpelação que induzia ser suas composições, a partir da obra As Quatro

Estações, destituídas de um conteúdo político:

Eu não sei, por que o novo disco é todo político. Nesse

disco a gente está falando do espiritual e hoje em dia não

existe nada mais político para mim do que o espiritual.

Aliás, acho que essa é a questão crucial hoje em dia, a

questão de você com teu lado religioso. Atualmente, o rock

só vai mudar alguma coisa se puder servir de instrumento

para seus ouvintes. Você pode pegar o rock como uma

disciplina e crescer, conhecer o mundo, conhecer a si

mesmo. Entrar num processo intelectual. (Conversações

com Renato Russo, 1996, p. 71)

As letras de Russo remontam a uma essência do Ser em contradição com

a conjuntura do Estar- “Não é a vida como está e sim as coisas como são”.

Nesse sentido, há que se ressaltar sua premissa a qual sustenta que a postura

política é, acima de um sistema ideológico, uma postura individual, ética, moral,

religiosa.

Vamos celebrar a estupidez humana

A estupidez de todas as nações

O meu país e sua corja de assassinos

Covardes, estupradores e ladrões

Vamos celebrar a estupidez do povo

Nossa política e televisão

Vamos celebrar nosso governo

E nosso Estado, que não é nação

Celebrar a juventude sem escola

As crianças mortas

166

Celebrar nossa desunião

Vamos celebrar Eros e Tânatos

Perséfone e Hades

Vamos celebrar nossa tristeza

Vamos celebrar nossa vaidade.

(Perfeição, 1993)

A crítica ironiza instituições basilares da sociedade. O Estado e a Nação,

dois pilares da constituição do Estado Liberal moderno, são colocados em

xeque. Ao salientar que o primeiro seria, ou deveria ser, a representação do

segundo, Russo questiona a modernidade, sinalizando a não identificação do

sujeito histórico com o Estado que o representa. Sua assertiva está talvez mais

vinculada à tese de Benectid Anderson, para o qual a constituição de Nação

pressupõe uma comunidade pensada e imaginada, capaz de romper como as

ordenações legais oriundas do Estado moderno.

Perfeição, uma das canções de Russo mais veiculada pelos meios

fonográficos, é uma crítica à modernidade, à sua lógica, à sua construção,

colocando o Brasil e suas instituições “falidas” como palco para o fracasso da

modernidade. A saída, para Russo, apresentar-se-ia por outro caminho, qual

seja: o da religião em sentido universal.

Vamos comemorar como idiotas

A cada fevereiro e feriado

Todos os mortos nas estradas

Os mortos por falta de hospitais

Vamos celebrar nossa justiça

A ganância e a difamação

Vamos celebrar os preconceitos

O voto dos analfabetos

Comemorar a água podre

E todos os impostos

Queimadas, mentiras e seqüestros

Nosso castelo de cartas marcadas

O trabalho escravo

Nosso pequeno universo

Toda hipocrisia e toda afetação

Todo roubo e toda indiferença

Vamos celebrar epidemias:

É a festa da torcida campeã.

Vamos celebrar a fome

167

Não ter a quem ouvir

Não se ter a quem amar

Vamos alimentar o que é maldade

Vamos machucar um coração

Vamos celebrar nossa bandeira

Nosso passado de absurdos gloriosos

Tudo que é gratuito e feio

Tudo que é normal

Vamos cantar juntos o Hino Nacional

(a lágrima é verdadeira)

Vamos celebrar nossa saudade

E comemorara nossa solidão.

Vamos festejar a inveja

A intolerância e a incompreensão

Vamos festejar a violência

E esquecer a nossa gente

Que trabalha honestamente a vida inteira

E agora não tem mais direito a nada

Vamos celebrar a aberração

De toda a nossa falta de bom senso

Nosso descaso por educação

Vamos celebrar o horror

De tudo isso- com festa, velório e caixão

Está tudo morto e enterrado agora

Já que também podemos celebrar

A estupidez de quem cantou esta canção.

(Perfeição, 1993)

O carnaval e os feriados como símbolos de um circo trágico, à romana,

pelos mortos nas estradas mal conservadas e mal sinalizadas; a falta de

hospitais, a ineficácia da justiça, os preconceitos, o voto dos analfabetos

aprovado por uma emenda constitucional em 1985; impostos, queimadas,

seqüestros, trabalho escravo como prática em muitas fazendas brasileiras;

epidemias, fome, a celebração de uma bandeira e de um hino nacional como

referências de um passado inglório; saudade, solidão, inveja, intolerância,

incompreensão, violência, descaso com os trabalhadores e com a educação,

dentre outros, denotam a insatisfação frente ao instituído pela razão moderna.

A recusa da modernidade, posta até então, é a afirmação de uma

identidade interessada em reconhecer que o ponto nevrálgico estava numa

guinada na postura ético-moral do sujeito histórico.

168

Venha, meu coração está com pressa

Quando a esperança está dispersa

Só a verdade me liberta

Chega de maldade e ilusão.

Venha, o amor tem sempre a porta aberta

E vem chegando a primavera-

Nosso futuro recomeça:

Venha, que o que vem é perfeição.

(Perfeição, 1993)

A contraposição com a realidade anunciada como imperfeita, possibilita

um paralelismo entre um plano sensível, sombrio e imperfeito com um outro

ideal, iluminado e perfeito. Esse paralelismo, o qual remete à Alegoria da

Caverna de Platão, vincula-se a um viés espiritual através de uma citação,

quase que expressa de dois livros de Paulo: o de Romanos e o de I Corintios.

Na correlação da obra platônica com uma idéia religiosa, sedimentada na

Bíblia, Renato valeu-se de uma tese largamente sustentada pela patrística de

Santo Agostinho, que garantiu sustentabilidade ao Cristianismo, dialogando e

legitimando a Cidade de Deus com base em pressupostos platônicos ao colocar

os Livros de Paulo como a principal ponte dessa ligação. A perspectiva que a

letra apresenta vincula-se a um mundo incapaz de atender às demandas da

sociedade frente aos problemas que se anunciavam. Um outro plano, o ideal,

fazia-se necessário na projeção do futuro.

Meu caro Glauco, este quadro deve agora aplicar-se a tudo

quanto dissemos anteriormente, comparando o mundo

visível através dos olhos à caverna da prisão, e a luz da

fogueira que lá existia à força do Sol. Quanto à subida ao

mundo superior e à visão do que lá se encontra, se a

tomares como a ascensão da alma ao mundo inteligível,

não iludirás a minha expectativa, já que é teu desejo

conhecê-la. O Deus sabe se ela é verdadeira. Pois,

segundo entendo, no limite do cognoscível é que ela se

avista, a custo, a idéia do Bem; e uma vez avistada,

compreende-se que ela é para todos a causa de quanto há

de justo e belo; que, no mundo visível, foi ela que criou a

luz, da qual é senhora; e que , no mundo inteligível, é ela a

senhora da verdade e da inteligência, e que é preciso vê-la

para se ser sensato na vida particular e pública. (Platão,

2003, p. 212-213)

169

A atualidade desse texto platônico em relação à canção de Russo,

tomando a Bíblia como fonte de entendimento através da citação dos livros de

Paulo e João, sinaliza uma não filiação automática aos preceitos modernos, à

maneira como estes foram instrumentalizados. A tese sustentada na letra reside

na incompatibilidade ideológica entre a geração dos anos oitenta e o sistema

excludente. Russo tomava as cartas de Paulo como inspiração, talvez por ser

ele o mais universalista dos apóstolos, pelo menos se adotar por referência seu

esforço no processo de conversão dos infiéis e de solidificação da Igreja, ao

debater temas controversos no seio da própria Igreja.

A perspectiva espiritual nas canções de Renato Russo aponta um

alicerce platônico, inserido numa estética política:

El individuo, ser de limites, siempre se há entendido desde

de lo ilimitado. Desde el espectador omnisciente, figura de

lo divino. El mito platônico nos enfrenta a la paradoja

intemporal de que, según él, nuestra existencia cotidiana es

la de vivir prisioneros em uma sociedad de imágenes.

Ahora bien, antes como ahora, desconocemos que és vivir

en uma sociedad de imágenes si lo vemos desde esas

categorias ontológicas. El mito de la caverna es uma pieza

fundamnetal de la educación estética del gênero humano.

Comienza com um <<imagínate>>, uma apelación a la

imaginación como faculdad representativa de la condición

humana para después renegar de ella y de las imágenes.

Esa educación estética se revela como educación política.

Es uma estética política, que explica lo que debe ser el

Estado.(grifo nosso) La caverna platónica, donde se

decide qué es real o no y cuál es o no la existencia

auténtica, es un mito de poder. Para los que están em la

caverna, la realidade tiene um carácter estético, consiste

em imagens, no tienen otro punto de vista distinto. Pero

también se les obliga (ahora sí, ya no se invita) a adoptar

outro punto de vista sobre la realidade. No es el punto de

vista del individuo (que siempre está dentro), sino de

alguien, um espectador ominisciente, que está a la vez

fuera y dentro. La realidad va ligada aquí no a la reflexión

sino a la decisión, y ésta, a la imposición. La realidad no es

fruto del consenso entre los prisioneros[...] La realidad es lo

que se decide que sea realidad desde um punto de vista

ético, social y político. (Molinuevo, 2004, p. 22-23)

Renato Russo, ao citar o livro de I Coríntios, capítulo 13, no qual o amor

é a redenção do ser humano pelo caminho cristão, trouxe, mais uma vez, um

170

recurso que foi largamente utilizado nas suas composições, o de relacionar

questões de fundo político como alternativas universais. Os versículos 08, 09,

10, 11, 12, e13, do capítulo 13 de I Coríntios, salientam o amor como porta para

a redenção, sinalizando uma perfeição que não está nesse plano, mas sim num

outro, deslocado no futuro, como perspectiva paradisíaca.

8 O amor jamais acaba; mas , havendo profecias,

desaparecerão; havendo línguas, cessarão; havendo

ciência, passará.

9 porque em parte conhecemos, e em parte profetizamos

10 Quando, porém, vier o que é perfeito, então o que é

em parte será aniquilado. (grifo nosso)

12 Por que agora vemos como em espelho obscuramente,

então veremos face a face; agora conheço em parte, então

conhecerei como também sou conhecido.

13 Agora, pois, permanecem a fé, a esperança e o amor,

estes três: porém o maior destes é o amor.(A Bíblia

Anotada, 1994, p.1449)

Ao enunciar o caráter dispersivo da esperança, uma das três virtudes

elencadas por Paulo, ressalta a perfeição como algo que se dará num outro

plano, ideal, futuro, imortal, pois enxergar em parte traduz uma concepção pelas

sombras. A insegurança que o mundo oferece leva a um deslocamento da

realidade terrena para outra, eterna, constituída de valores universais,

independentes da filiação religiosa. O amor, como a principal das virtudes

eleitas por Paulo, sobrepondo-se à fé e a esperança, ao ser ressaltado, sinaliza

carência de orientação, de sentido nesse estado de coisas que é colocada na

modernidade como emancipador do ser humano.

A complementação com a citação do Evangelho de João 8:32, o qual

prega a necessidade de se conhecer a verdade como caminho da libertação,

ratifica a pregação bíblica de Jesus, que no mesmo Evangelho de João 14:6

anuncia: Eu sou o caminho, a verdade e a vida, realça de modo ainda mais

intenso a negativa nos parâmetros modernos.

171

O universalismo da linguagem de Russo não se restringe a uma noção

espiritual. Nas suas composições, os ideais de justiça, liberdade, compaixão e

amor constituem o receituário para projeção de um mundo melhor, tomando a

identidade na situação do sujeito histórico no fluxo temporal, de passado,

presente e futuro.

Quando o sol bater na janela do teu quarto

Lembra e vê que o caminho é um só

Por que esperar se podemos começar tudo de novo

Agora mesmo

A humanidade é desumana

Mas ainda temos chance

O sol nasce para todos

Só não sabe quem não quer

Quando o sol bater na janela do teu quarto

Lembra e vê que o caminho é um só

Até bem pouco tempo atrás

Poderíamos mudar o mundo

Quem roubou nossa coragem?

Tudo é dor

E toda dor vem do desejo

De não sentirmos dor

Quando o sol bater na janela do teu quarto

Lembra e vê que o caminho que o caminho é um só.

(Quando O Sol Bater Na Janela Do Teu Quarto, 1989)

A perspectiva espiritual é apresentada num contraponto à perda de

coragem e da capacidade de mudança. A oportunidade de alteração no estado

das coisas aponta num único sentido, o sensorial. Renato, ao comentar esse

disco, no qual o tom místico foi largamente utilizado, afirmou:

[...]no caso da Primeira Epístola de São Paulo aos

Corintios, há umas coisas bonitas. O disco tem referências

também à doutrina de Buda e ao Livro do Caminho

Perfeito, que é uma coisa bonita, escrita há muito tempo,

como se fosse um texto bíblico oriental, pré-Jesus. Nós não

estamos falando da religião, estamos falando do lado

espiritual do ser humano. Não estamos falando que Deus

existe ou não [...] O disco não é de catecismo religioso. Nós

não temos o nosso lado espiritual resolvido. (Conversações

com Renato Russo, 1996, p. 83- 84)

Encarados nesse prisma, as composições de Renato, situadas no âmbito

de uma possibilidade de representação identitária da juventude, trouxeram, no

172

seu bojo, as incertezas de uma modernidade que já não mais projetava os

jovens à defesa de grandes ideologias transformadoras da sociedade. A poesia

de Russo encarava os valores universais anteriores à modernidade como os

verdadeiros baluartes da transformação do presente. Não interessava a

denominação religiosa, o fundo era o universalismo presente nas doutrinas,

fosse cristã, hindu, budista ou do Livro do Caminho Perfeito, de Lao-Tsé.

As críticas às instituições e a apresentação de uma saída espiritual

oportuniza uma leitura na qual o ponto de inflexão para uma sociedade melhor

estaria no próprio ser humano, na sua revisão pessoal, moral, sendo o amor

entendido numa acepção genérica, universal, a chave para tal mudança.

Monte Castelo

Ainda que eu falasse a língua dos homens

E falasse a língua dos anjos,

Sem amor eu nada seria,

É só o amor, é só o amor

Que conhece o que é verdade

O amor é bom, não quer o mal

Não sente inveja ou se envaidece

Amor é fogo que arde sem se ver

É ferida que dói e não se sente

É um contentamento descontente

É dor que desatina sem doer

Ainda que eu falasse língua dos homens

E falasse a língua dos anjos,

Sem amor eu nada seria

É um não querer mais que bem querer

É solitário andar por entre a gente

É um não contentar-se de contente

É cuidar que se ganha em se perder

É um estar-se preso por vontade

É servir a quem vence, o vencedor

É um ter com quem nos mata lealdade

Tão contrário a si mesmo é o mesmo amor

Estou acordado e todos dormem todos dormem todos

dormem

Agora vejo em parte

Mas então veremos face a face

É só o amor, é só amor

Que conhece o que é verdade.

Ainda que eu falasse a língua dos homens

E falasse a língua dos anjos,

Sem amor eu nada seria.

(Monte Castelo, 1989)

173

O título da música é sugestivo ao fazer alusão à batalha da Segunda

Guerra Mundial na qual o Brasil participou e foram mortos o maior número de

brasileiros na campanha da Itália. Em contrapartida, o autor cita a Primeira

Epistola de Paulo aos Corintios 13:1-13 combinada com o Soneto 11 da obra

Os Lusíadas, de Luiz de Camões. Esses dois textos ratificam o amor na sua

expressão máxima, seja pelo viés universal seja pelo individualismo

experimentado numa relação amorosa. Os antônimos guerra e amor reforçam a

tese de uma sociedade conflituosa, insatisfatória nos seus projetos e nas suas

realizações.

A correlação de um texto antigo, a Bíblia, e um renascentista, Os

Lusíadas, denota a projeção que Russo faz do amor, o qual é o veiculo

transformador da realidade. A fusão de tempos e de ideologias, a antiga e a

moderna, indicia o caráter universal do amor como símbolo da emancipação do

sujeito e de negação do instituído.

Na adaptação feita por Renato Russo, o amor é apresentado como

alternativa ao ponto máximo de contradições da modernidade: a guerra. O

conflito se estabelece de tal modo que numa batalha final entre o amor e a

guerra, a vitória do amor seria inconteste. O teor absoluto do amor está eivado

de uma conotação negadora da modernidade e suas instrumentalizações.

Diante da falência do mundo moderno e de suas instituições, Russo, numa

abordagem espiritual, e como ele próprio afirma política, propõe um expediente

universal, o qual mescla os sentidos do amor, seja na perspectiva individual seja

na universal. Bíblia e Camões constituem uma combinação aparentemente

contraditória, mas que traz muito de similaridade nos seus propósitos à medida

que o resgate religioso feito pelo Renascimento, como ponto inaugural da

174

modernidade, enseja uma abertura para entendimentos universais e

universalistas. Em 1989, Renato Russo argumentava acerca da relação entre a

religiosidade presente nas suas músicas e o procedimento atitudinal

proveniente da interação homem-Deus:

Tem uma frase em que acredito: “Quem procura Deus já o

encontrou”. E tem uma outra: “ Foram os homens que

inventaram Deus”. E eu fico entre estas duas frases. Existe

a idéia de Deus, independente de Deus existir ou não, que

está dentro do espírito humano. E essa coisa a gente não

resolve nunca. O interessante é desmistificar tudo isso.

Seria pretensão de minha parte tentar explicar isso. Mas há

coisas que foram ditas e coisas que sei de experiência.

Uma delas é: se você ajudar alguém, sinceramente mesmo,

você se sente muito bem. (Assad, 2000, p. 76)

Nesse diapasão, o título de um de seus CDS, A Tempestade, remete a

uma obra de Shakespeare, na qual o novo mundo apresenta-se num cenário

tempestuoso, incerto, de personagens indefinidos, alguns ambíguos. Numa

possível relação da obra de Shakespeare com a geração da qual Russo foi um

dos porta-vozes mais relevantes, tal qual na perspectiva do dramaturgo inglês, a

obra do cantor brasileiro está imbricada em uma série de contingências

históricas de redefinição de paradigmas, pois se para Shakespeare a

modernidade se inaugurava, gerando situações, problemas e desafios novos,

para Russo a mesma modernidade está redefinindo seus referenciais. Assim,

novos caminhos são apresentados projetando o resgate de uma espiritualidade

negligenciada na modernidade.

Renato Russo declara abertamente sua religiosidade numa entrevista,

concedida em 1988, combinando o exercício de religação a Deus com uma

atitude sócio-política:

Deus é tudo. É vida, amor. Se, em alguma época, pensei

não ter acreditado, estava mentindo. O que sei é o

seguinte: me sinto bem quando ajudo alguém. Bem piegas,

não é? Mas, felizmente ou infelizmente, é isso mesmo. Ver

uma flor se abrindo, uma criança sorrindo. Se um décimo

175

da população cristã fizesse o que tem que ser feito, o

mundo seria melhor. Acredito na minha fé. É algo que não

se explica. Por isso estamos tão mal. No momento em que

deixamos de acreditar na humanidade, deixamos de

acretidar em Deus. (Assad, 2000, p. 75)

Na composição, Se Fiquei Esperando Meu Amor Passar, Renato faz

novamente a combinação entre o amor universal, que não faz acepção de

gênero, dentro de uma abordagem individual, com a perspepctiva imaterial,

universalizando seu exercício através da espiritualidade. Diante da insegurança,

o amor eleva o sujeito a um outro plano, o religioso. A citação da liturgia

Católica, que faz referência ao Livro de João 1:29, encerra a canção sugerindo

a constatação de que o sentido estaria num outro plano.

Se fiquei esperando meu amor passar

Já me basta que então eu não sabia

Amar e me via perdido e vivendo em erro

Sem querer me machucar de novo

Por culpa do amor

Mas você e eu podemos namorar

E era simples: ficamos fortes.

Quando se aprende a amar

O mundo passa a ser seu.

Sei rimar româ com travesseiro

Quero minha nação soberana

Com espaço, nobreza e descanso.

Se fiquei esperando meu amor passar

Já me basta que estava então longe de sereno

E fiquei tanto tempo duvidando de mim

Por fazer amor fazer sentido

Começo a ficar livre-

Espero.

Acho que sim.

De olhos fechados não me vejo

E você sorriu pra mim

Cordeiro de Deus que tirai os pecados do mundo

Tende piedade de nós

Cordeiro de Deus que tirai os pecados do mundo

Tende piedade de nós

Cordeiro de Deus que tirai os pecados do mundo

Dai-nos à paz.

(Se Fiquei Esperando Meu Amor Passar, 1989)

O sentido, ou os sentidos, atribuido por Renato Russo à espiritualidade

enraiza uma noção que vincula várias dimensões, dentre as quais a perspectiva

de uma alternativa ético-valorativa combinando o amor e a religião dentro de um

176

pano de fundo que abarque a revisão do indivíduo. Essa noção situa o sujeito

num contexto no qual sua identidade desvincula-se do parâmetro reforçado

pelas bandeiras ideológicas dos séculos XIX e do XX. Russo foi sensível às

vicissitudes do seu tempo, soube catalisar sentimentos e projetá-los nas suas

composições, emblematizando, numa certa medida, a complexidade das

subjetividades da geração a que pertenceu. A legião urbana da qual Renato

Russo foi membro encontrou nas composições desse roqueiro a mais ampla

expressão de seus dilemas, os quais abarcavam questões que fluíam do público

para o privado, e deste para aquele, como se a intersecção fosse uma constante

alternativa frente ao novo conjunto de situações que projetava uma revisão

intermitente na manifestação da identidade.

177

CONSIDERAÇÕES FINAIS

As composições de Renato Russo, divulgadas por meio do movimento

roqueiro, que no Brasil se consolidou na década de 1980, esteve diretamente

imbricada às vicissitudes presenciadas no mundo, no tempo e espaço, nos

quais o Brasil também se constituiu em palco de um conjunto de manifestações,

que se fizeram sentir nos caminhos para a construção de uma nova identidade.

O desapego de Renato Russo, nas suas letras, aos padrões identitários

difundidos e reforçados no âmbito da modernidade e, peculiarmente, no Brasil,

devido ao modelo de modernização acentuado durante o regime militar,

propiciou uma variedade de novas possibilidades e projetos.

Sob o enfoque ressaltado na pesquisa, a negativa da modernidade, na

obra do artista, assume uma conotação que redimensiona a noção de projeto,

no qual a questão nacional se interrelaciona com as transformações pelas

quais o mundo passava. Situar as composições de Renato Russo, naquilo que

elas possuem de original, é, sobretudo, estendê-las sob um ângulo que requer o

redimensionamemto em relação ao projeto nacional específico. A relação Brasil-

cultura-ocidente se institui nas composições de Russo numa interação que,

longe de ser excludente, ressalta a diversidade oriunda da emergência de novos

sujeitos-históricos, protagonistas de demandas e necessidades que se fizeram

sentir a partir do último terço do século XX, mas que foram construidas ao longo

da modernidade.

Nas suas letras fica evidente uma transposição, para a representação

musical, de uma subjetividade que abarcava a realidade de grande parte da

geração das décadas de 1980 e 1990. A negativa da modernidade é ao mesmo

178

tempo a afirmação de uma identidade que clama por uma outra conjuntura. As

marcas da ditadura, emblematizadas pela repressão e pela institucionalização

da violência, fizeram da geração, que almejava ser ouvida, a porta-voz de

insatisfações canalizadas pelo rock, síntese de rebeldia descomprometida com

os arautos da politização ratificada no Brasil.

No início dos anos de 1980, autorizada pela abertura política, acentuada

pela emergência de movimentos em prol da democracia, dentre os quais o que

almejava a aprovação da emenda que autorizava eleições diretas talvez tenha

sido o mais relevante, essa geração, encampou o rock dos anos de 1980 com

uma peculiaridade marcante perante outras manifestações musicais. No Brasil,

foi atingido um grau de insatisfação, no qual a negação era uma face da moeda

que na outra exigia um conjunto de afirmações pela transformação de valores,

de projetos e, interativamente, de identidades.

A ditadura trouxe à tona, numa relação direta com os acontecimentos

históricos experimentados no mundo globalizado, o esgotamento das estruturas

que a sustentava e o sufocamento do sujeito. A hegemonia de um tipo de

racionalidade, que foi negligente frente às subjetividades do indivíduo, fez da

relação público-privado uma problemática que envolveu uma redefinição dos

próprios paradigmas perante o mundo. Estes se anunciavam múltiplos,

multilateralizados e desacreditados frente aos grandes modelos explicativos, os

quais foram capazes de movimentar multidões, mas incapazes de realizar os

projetos tutelados pela mesma modernidade. A descrença ante esse processo,

nas composições de Renato Russo, suscita a emergência de um quadro de

alternativas possíveis para, não mais na razão genérica e excludente, elevar

uma nova razão, uma nova relação, num parâmetro que possibilite a cada qual

179

uma situação mais justa, na qual o indivíduo fosse presente por sua

subjetividade, sendo, portanto, sujeito do processo no qual se insere.

Desse modo, o privado, o cotidiano, ganha uma conotação singular nas

composições de Renato Russo, nas quais o verbo conjugado em primeira

pessoa trata de um individualismo, no qual a fragmentação aparece também

como repúdio a um emaranhado de instrumentalizações incapazes de perceber

o indivíduo fora da ordem generalizante. Assim, a obra de Russo é uma

manifestação de transição e de definição, na qual fica obscuro o que se quer,

mas evidencia o que não se quer, numa lógica de construção e reconstrução

constante, conferirindo a sua obra uma sensibilidade e interação com o público

que fez de Renato Russo o porta-voz de uma legião urbana.

A modernidade, na dinamicidade que lhe é constitutiva, propicia a

emergência de uma configuração que se amolda à crise de paradigmas, na qual

o indivíduo globalizado é projetado a uma possibilidade variada de situações

que o definem e são definidas por ele. As letras de Russo são ilustrativas ao

elucidar essa multiplicidade de sentidos, nos quais os sentimentos, as filiações

políticas, a esfera privada representada pela família e o projeto individual na sua

relação com o público são carentes como toda identidade em transição. O

questionamento dos paradigmas universais modernos é a ponta de lança de um

conjunto de transformações que se fazem presentes não só nas manifestações

artísticas - o objeto da presente pesquisa, por exemplo - , mas que se mostram

presentes em tantos outros segmentos que compõem a modernidade. A

angústia de Renato Russo não foi só dele, talvez não tenha atingido à

pluralidade inerente a essa constituição identitária, mas é suficiente para

denotar uma gama de possibilidades presentes nas composições de Cazuza,

180

Herbert Vianna, Zeca Balero, Chico Cesar e Arnaldo Antunes, entre outros.

Esse último traduz numa letra a permanência de tal sentimento de indefinição e

de ausência de sentido frente a multilateralidade que se faz presente.

Socorro

Socorro, não estou sentindo nada

Nem medo, nem calor, nem fogo,

Não vai dar mais pra chorar

Nem pra rir

Socorro, alguma alma, mesmo que penada,

Me empreste suas penas

Já não sinto amor nem dor,

Já não sinto nada

Socorro, alguém me de um coração,

Que esse já não bate nem apanha

Por favor, uma emoção pequena,

Qualquer coisa

Qualquer coisa que se sinta,

Tem tantos sentimentos, deve ter algum que sirva

Socorro, alguma rua que me dê sentido,

Em qualquer cruzamento,

Acostamento,

Encruzilhada.

Todos esses aspectos, sob a égide de uma identidade que se constrói

pela fuga, pela mutilação do sujeito e pela definição do Eu frente a uma

infinidade de Outros, são passivos de serem analisados com o apreço que

requer a pesquisa histórica. Nesse sentido, as letras de Renato Russo se

tornam um campo fértil para um bom número de leituras. Trazê-las à tona,

tomando como referência suas composições, as quais foram incorporadas por

grande parte de sua geração, constitui numa empreitada que se completa pelo

esforço conjunto da comunidade produtora de pesquisa. Ao reconhecer novas

possibilidades de relacionar o sujeito e o objeto, as composições, seja na

analise da letra ou da letra-música, figuram-se como interessantes caminhos

indiciários para a reconhecer pela via artística a construção da identidade nos

seus múltiplos caminhos.

181

Renato Russo emblematizou os dilemas de sua geração, suas

composições se fazem atuais e cantadas com frequencia não só pelos que lhe

foram contemporâneos. O ecletismo de suas temáticas e de suas abordagens

reflete uma gama de situações que estariam vinculadas ao começo da jornada

da modernidade, combinado otimismo, pessimismo e multiplicidade de sentidos

nos vários aspectos da vida humana. E depois do começo, como afirmou Russo

num tom pessimista, “o que vier vai começar a ser o fim”.

Vamos deixar as janelas abertas

Deixar o equilíbrio ir embo

Cair como um saxofone na calçada

Amarrar um fio de cobre no pescoço

Acender um intervalo pelo filtro

Usar um extintor como lençol

Jogar pólo-aquático na cama

Ficar deslizando pelo teto

Da nossa crga e medieval

Cantar canções em línguas estranhas

Retalhar as cortinas desarmadas

Com a faca suja que a fé sujou

Desarmar os brinquedos indecentes

E a indecência pura dos retratos no salão

Vamos beber livros e mastigar tapetes

Catar pontas de cigarros nas paredes

Abrir a geladeira e deixar o vento sair

Cuspir um dia qualquer no futuro

De quem já desapareceu

Deus, Deus, somos todos ateus

Vamos cortar os cabelos do príncipe

E entregá-los a um deus plebeu

E depois do começo

O que vier vai começar a ser o fim.

(Depois do Começo, 1987)

182

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