( PDF ) A fonte amadora na construção de realidades no telejornalismo

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PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO GRANDE DO SUL – PUCRS

FACULDADE DE COMUNICAÇÃO SOCIAL

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM COMUNICAÇÃO SOCIAL

A FONTE AMADORA NA CONSTRUÇÃO

DE REALIDADES NO TELEJORNALISMO

Miro Luiz dos Santos Bacin

Orientador: Prof. Dr. Jacques Alkalai Wainberg

Tese apresentada ao Programa de

Pós-Graduação em Comunicação Social

da Pontifícia Universidade Católica do

Rio Grande do Sul,como pré-requisito

parcial para a obtenção do título de

Doutor em Comunicação Social.

Porto Alegre, 21 de novembro de 2006

Instituição depositária:

Biblioteca Ir. José Otão

Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul

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Catalogação na Publicação:

Bibliotecária Eliete Mari Doncato Brasil - CRB 10/1184

B125f Bacin, Miro Luiz dos Santos

A fonte amadora na construção de realidades no

telejornalismo / por Miro Luiz dos Santos Bacin. – 2006.

179 f. : il. ; 30cm.

Tese (doutorado) -- Pontifícia Universidade Católica do Rio

Grande do Sul - PUCRS, Programa de Pós-Graduação em

Comunicação Social, 2006.

“Orientação: Prof. Dr. Jacques Alkalai Wainberg, Faculdade de

Comunicação Social”.

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BANCA EXAMINADORA

__________________________________________

Prof. Dr. Jacques Alkalai Wainberg

Orientador (PUCRS)

___________________________________________

Prof. Dr. Valério Cruz Brittos (Unisinos)

____________________________________________

Profª. Drª. Cristiane Finger (PUCRS)

____________________________________________

Profª. Drª. Mirian Rossini (UFRGS)

____________________________________________

Prof. Dr. João Winck (Unesp)

DEDICATÓRIA

À minha esposa, Adriana, por partilhar incondicionalmente

comigo amor, compreensão e conhecimento;

À minha filha, Isabella, que nasceu e se desenvolveu

durante os dois anos e meio desta tese;

Aos meus filhos, Bernardo e Lorenzo, pelo

carinho e apoio.

AGRADECIMENTOS

Ao Prof. Dr. Jacques A. Wainberg, meu orientador;

Aos meus pais, Miro (em memória) e Missioneira;

À Unisinos, pelo apoio acadêmico e administrativo;

Aos meus colegas da Unisinos, representados pelos professores

Edelberto Behs, Ione Bentz, Pedro Gilberto Gomes e Thaís

Furtado;

Ao Prof. Dr. João Winck (Unesp).

À equipe da Globo Universidade

RESUMO

Este trabalho propõe uma análise sobre a participação da fonte amadora na construção de

realidades pelo jornalismo televisivo atual, no caso pelo Jornal Nacional, da Rede Globo de

Televisão. Através de conceitos como notícia, noticiabilidade, condições de produção,

panóptico e gatekeeper, tratados por autores como Wolf (1995), Wolton (2006), Traquina

(2001), Marcondes Filho (1989), Motta (2006) e McQuail (2003) busca, em estudos recentes,

a atualização dessa participação de uma audiência empoderada e interessada na captura de

informações. A identificação de exemplos veiculados pelo telejornal em questão contribui

para a verificação dos gêneros e categorias a eles relacionados, explicitando possibilidades de

diferentes narrativas construídas por uma produção alheia às rotinas formais do

telejornalismo.

PALAVRAS-CHAVE: Telejornalismo; fonte amadora; cinegrafista amador.

ABSTRACT

This work proposes to analyse the participation of amateur sources in the construction of

realities by current television jouranlism, specifically in this case that of Journal National

produced by the Globo television network. Working with concepts such as news,

newsworthiness, production conditions, panoptica and gatekeeper, as discussed by authors

such as Wolf (1995), Wolton (2006), Traquina (2001), Marcondes Filho (1989), Motta (2006)

and McQuail (2003), an updating of this participation of an audience that is empowered and

interested in capturing information is sought. The identificatiojn of examples transmitted by

the television news si question contributed to the verification of the genres and categories

involved, making explicit the possibilities of different narratives being constructed by a

production routine foreign to the formal routines of television journalism.

KEY WORDS: Television Journalism, Amateur sources and Amateur Cineographers

SUMÁRIO

DEDICATÓRIA .................................................................................................................... 04

AGRADECIMENTOS .......................................................................................................... 05

RESUMO.................................................................................................................................06

ABSTRACT………………………………….........................................................................07

INTRODUÇÃO.......................................................................................................................09

1 TELEVISÃO POR TODOS OS LADOS...........................................................................13

1.1 Reguladora da experiência pública e privada…...............................................................14

1.2 Capacidade de se manter acesa........................................................................................16

1.3 A esfera pública eletrônica..............................................................................................20

1.4 Capacidade de entreter.....................................................................................................23

1.4.1 Capacidade de atrair................................................................................................24

1.4.2 Atrair com eqüidade................................................................................................25

1.4.3 Para disciplinar e controlar.....................................................................................27

1.4.4 A reconstrução de si mesmo....................................................................................33

2 TELEJORNALISMO EM RECONFIGURAÇÃO............................................................35

2.1 Narrar com estratégias próprias.......................................................................................36

2.1.1 O fechamento dos circuitos da comunicação..........................................................39

2.2 Narrar com outras construções de realidades..................................................................41

2.2.1 Construções de realidades em rede........................................................................43

2.2.2 Realidades em rede.................................................................................................45

2.2.3 Montagens estratégicas...........................................................................................48

2.3 A lógica da competição...................................................................................................50

2.4 Visão distorcida de mundo..............................................................................................51

2.5 Visão nítida de um mundo fantástico.............................................................................53

2.5.1 Flertando com o absurdo........................................................................................54

2.6 A criação de um novo bios..............................................................................................57

2.7 O desejo da autenticidade...............................................................................................58

2.7.1 A memória telejornalística na preservação de recortes..........................................59

2.7.2 A memória televisiva desconstrói o passado..........................................................61

3 FONTES DE INFORMAÇÃO NO TELEJORNALISMO..............................................64

3.1 O imperativo do olhar......................................................................................................65

3.2 Testemunha ocular da história – cinegrafista amador......................................................66

3.2.1 Cinegrafista amador - testemunha ocular da história..............................................68

3.2.2 Um sujeito de imitações..........................................................................................69

3.2.3 Um sujeito que vê a si mesmo................................................................................71

3.2.4 Um sujeito que aprende a olhar..............................................................................73

3.3 As novas fontes e as produções mórbidas........................................................................75

3.3.1 O olhar contaminado exige agora mais...................................................................77

3.3.2 O duplo olhar em dupla mídia................................................................................79

3.4 A fonte como possibilidade de uma imagem icônica.......................................................82

3.4.1 Primazia do olhar....................................................................................................84

3.4.2 Primazia da escolha.................................................................................................86

3.5 Nem tudo que reluz e midiatizável..................................................................................89

4 PERDAS E GANHOS DE UMA SOCIEDADE PARTICIPATIVA...............................94

4.1 Mediação simbólica distantemente próxima.......................................................................95

4.2 A informação se faz conhecimento..................................................................................97

4.3 De volta à tecnologia e as mudanças no telejornalismo.................................................100

4.3.1 Jornalismo cívico: chamamento à crítica do fazer................................................112

4.3.2 Jornalismo participativo: chamamento ao fazer....................................................105

4.4 Contribuições de outras testemunhas oculares..............................................................112

5 FONTE AMADORA: DO MÉTODO À ANÁLISE.......................................................119

5.1 Opções metodológicas...................................................................................................119

5.2 Jornal Nacional: as razões da escolha...........................................................................122

5.2.1 Cinegrafista amador: a quebra do Padrão Globo.................................................126

5.3 Fenômeno em curso: as ocorrências amadoras..............................................................127

5.4 Fenômeno em curso: imagens amadoras para o Jornal Nacional..................................129

5.4.1 As condições para a produção do Jornal Nacional...............................................134

5.5 Identificação e tipificação das ocorrências....................................................................137

5.6 Categoria-manchete: origem, enquadramento e intenção.............................................142

5.6.1 Flagrante policial...................................................................................................142

5.6.2 Registro do fantástico............................................................................................143

5.6.3 Olhar turístico.......................................................................................................144

5.6.4 Denúncia anônima.................................................................................................144

5.6.5 Imagens em suas condições de produção..............................................................145

5.6.6 Circuitos de vigilâcia............................................................................................146

5.6.7 Imagens de complementação................................................................................146

5.6.8 Flagrante armado...................................................................................................147

5.6.9 Câmera campana...................................................................................................148

5.6.10 Câmera “alcagüeta”.............................................................................................148

5.6.11 Câmera corporativa.............................................................................................149

5.6.12 Câmera com o “olho do dono”............................................................................150

CONCLUSÃO.......................................................................................................................152

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS................................................................................155

ANEXOS................................................................................................................................156

Anexo A – Quadro de Ocorrências – seleção inicial 2003/2006 ...............................167

Anexo B – Questionário aplicado à Rede Globo .......................................................176

INTRODUÇÃO

Esta tese surgiu do nosso interesse pelo estudo das práticas jornalísticas. Começou,

bem verdade, nas primeiras lições de semiótica quando da realização do mestrado nessa área.

Enveredamos pela leitura e entendimento das condições de produção telejornalísticas e, agora,

buscamos compreender estas representações a partir do que observamos enquanto espectado-

res. Há muito nos chama a atenção a crescente produção de imagens oriundas de uma fonte

nominada pelos meios de “cinegrafista amador”.

Pelo ineditismo do objeto de estudo, não encontramos amparo em referências biblio-

gráficas focadas no tema. Optamos, dessa forma, por aproximações, usando vários autores por

demais conhecidos, cada qual com recortes mais ou menos justos a uma parte do todo deste

trabalho. Como primeiro passo da pesquisa, utilizamos a metodologia da observação dos tele-

jornais, dando destaque às imagens produzidas por amadores.

Como problematização, seguimos a questão norteadora:

A fonte amadora traz ao jornalismo contribuições significativas a ponto de tornar-se

uma co-autora na construção de realidades?

E mais:

a) Estariam as rotinas produtivas do telejornalismo abrindo demasiadamente flanco à

produção amadora a ponto de desregular a atual lógica de construção da notícia?

b) O jornalista, enquanto profissional, estaria por isso perdendo sua condição de filtro,

de gatekeeper (Wolf, 1995), da informação?

c) Há um fenômeno em curso que aponta para uma espécie de “dependência” do tele-

jornal por imagens icônicas dos grandes acontecimentos?

d) Poderíamos afirmar que a audiência é empoderada

por pedagogias oriundas das

mídias e por novas tecnologias de captação de imagem?

e) O chamado jornalismo participativo (cidadãos-jornalistas)

, tão propalado em tem-

pos de internet, está entre as razões dessa crescente demanda por imagens inéditas que aflo-

ram da sociedade?

Para darmos conta dessas questões, compilamos mais de três centenas de ocorrências

nas quais a referência era sempre vinculada à produção de cinegrafista amador ou classificada

como imagens exclusivas, inéditas, de flagrante, de registro, de câmeras de vigilância ou câ-

meras de segurança. Por orientação da banca de qualificação do projeto desta tese, optamos

por descartar da análise insumos de outros telejornais e concentrar nossa atenção às produções

telejornalísticas do Jornal Nacional, uma escolha que se justifica pela força agendadora que

possui esse produto informativo da Rede Globo de Televisão.

Utilizamos aqui o conceito de empoderamento como ações de construção de uma auto-imagem e confiança

positiva, desenvolvimento da habilidade para pensar criticamente, a construção da coesão de grupo, a promoção

da tomada de decisões e a ação (Stromquist, 2000). Segundo Romano e Marta (2002), a noção de empoderamen-

to começa a ser utilizada na década dos 70, com os movimentos sociais e, posteriormente, passa a permear as

práticas das ONGs. Nos últimos anos, o conceito e a abordagem foram gradualmente apropriados pelas agências

de cooperação e organizações financeiras multilaterais (como o Banco Mundial). Nesta apropriação, o conceito e

a abordagem sofreram um processo de despolitização – ou pasteurização – ao ser enfatizada sua dimensão ins-

trumental e metodológica. Assim, junto com conceitos como capital social e capacidades, o empoderamento

passa a ser um termo em disputa no campo ideológico de desenvolvimento. [...] O empoderamento dos pobres e

das comunidades viria a ocorrer pela conquista plena dos direitos de cidadania. Ou seja, da capacidade de um

ator, individual ou coletivo, usar seus recursos econômicos, sociais, políticos e culturais para atuar com respon-

sabilidade no espaço público na defesa de seus direitos, influenciando as áreas do Estado na distribuição dos

serviços e recursos públicos.

A revista Wired, em artigo de junho de 2006, divulgou a estratégia do grupo Gannett que aponta para uma nova

forma de trabalho das redações dos jornais, transformando-os em “centros de informação”. Os horários de traba-

lho, segundo a revista, passam a ser de 24 horas, sete dias por semana, e a ligação com os leitores e os conteúdos

por eles produzidos é muito mais estreita. O redator Jeff Howe e o editor Mark Robinson, ambos da Wired, cu-

nharam o termo Crowdsourcing, apropriado para designar as contribuições das fontes amadoras: garage scien-

tists, amateur videographers ou freelancers.

A presente pesquisa constitui-se, assim, num estudo qualitativo de 12 ocorrências se-

lecionadas entre 55 das que foram veiculadas pelo telejornal da Globo no período compreen-

dido entre 2003 a 2006. Um corpus significativo que representou um universo inicial de 325

ocorrências, correspondendo à assistência dos principais telejornais das emissoras brasileiras

de canal aberto – Globo, Band, Record e SBT.

É provável que tenhamos respondido às questões preliminares ou a esse problema de

pesquisa bem antes de produzirmos esta tese. Entretanto, só a intuição, especulação ou senso

comum não bastariam para responder à questão maior. Trabalhamos com o campo da comu-

nicação, com área do jornalismo, com a produção telejornalística. Para encontrarmos respos-

tas às questões formuladas e não trabalharmos à deriva, abrimos um leque de possibilidades

de compreensão do problema.

Dividimos a tese em cinco partes. No capítulo 1, buscamos uma visualização ampla da

televisão enquanto sujeito de significações mais presente nos lares brasileiros, como uma es-

pécie de esfera pública. Por outro, tentamos entender o poder que esta mídia tem quanto à

capacidade de vigiar e punir, de equiparar e de se recompor diante de novas mídias.

No capítulo seguinte, propusemos um olhar sobre o telejornal, do advento da internet e

seus reflexos na construção de realidade, sua capacidade de memória e de flertar com o ab-

surdo, num viés herdado da literatura.

No terceiro capítulo, entramos na compreensão da fonte na produção da notícia, da

fonte amadora, ou do desempenho do cinegrafista amador nessa construção de realidades.

Na quarta parte, tratamos de jornalismo cívico e participativo, com o intuito de verifi-

carmos posteriormente a relação de semelhança que possam guardar dessa cooperação entre

amador e o campo das mídias.

No quinto capítulo, propomo-nos aos esclarecimentos quanto às opções metodológicas

deste trabalho, do corpus e de sua análise. Do conjunto de ocorrências, tratamos de selecionar

12 e, dessas, criamos o que nominamos de “categoria-manchete”, ou seja, para cada uma das

ocorrências selecionadas procuramos dar-lhe uma identificação o mais abrangente possível.

Cada ocorrência corresponde a outras de igual valor (anexo). As opções teóricas ficam à mer-

cê de cada reflexão proposta. Partimos de conceitos basilares, como notícia, noticiabilidade,

condições de produção, panóptico e gatekeeper tratados por autores como Wolf (1995), Wol-

ton (2006), Traquina (2001), Marcondes Filho (1989), Becker (2005) e McQuail (2003).

Agregamos ao nosso estudo textos recentes que atualizam informações sobre esse mo-

vimento que propõe uma desregulagem na atividade jornalística, principalmente quando a-

primoram-se as condições de produção no ambiente virtual e a rede de relacionamento faz

surgir um novo “cidadão”. A título de comparação, de contraste entre realidades distintas,

somamos contribuições de diferentes origens, como a norte-americana e sua evolução tecno-

lógica (conhecimento) e astronômica, e a brasileira, com suas brutais diferenças de acesso e

desenvolvimento cognitivo.

Assim, desta tese subjaz um interesse que está para além das questões específicas do

telejornalismo. Buscamos um entendimento e uma discussão ampla dos modos de fazer jorna-

lismo, que entrelaça produtores e audiência num aparente mundo comandado pela tecnologia.

Por opção, procuramos ser econômicos nesta introdução, deixando para os primeiros capítulos

os dados e suas relações históricas e modernas necessários ao entendimento inicial desta tese.

Já não basta anunciar o que aconteceu. É pouco

transmitir o que está acontecendo. O jornalismo 24 horas no ar

é voraz: precisa produzir notícias o tempo todo.

Luiz Claudio Latgé

1 TELEVISÃO POR TODOS OS LADOS

O mundo contemporâneo vive sob impactos intermitentes das transformações que as

tecnologias digitais e eletrônicas trazem para as diferentes sociedades, cujas implicações atu-

am diretamente no cotidiano, em todas as esferas de convivência da pessoa humana. A televi-

são é o veículo da era eletrônica que maior penetração já obteve, “introduzindo-se em todas as

casas, entre todas as pessoas, praticamente em todos os cantos do planeta. [...] é hoje parte do

cotidiano, parte do referencial de vida de quase todos os homens”. (ROCCO, 1989:19)

Em pouco mais de 50 anos no Brasil, a televisão instalou-se nas casas e hoje está in-

conteste na sociedade. Faz parte do seu cotidiano. Grosso modo, é aquele aparelho luminoso

num canto da casa, do bar, do clube ou no espaço de trabalho. Portátil e miniaturizada, pode

estar no carro, no ônibus, no avião, no celular. Metaforicamente, é uma janela que se abre a

nossa frente e apresenta mundos distantes, realidades muitas vezes não imaginadas e, em sua

maioria, inalcançáveis para a grande maioria dos espectadores, que se utilizam dela para “to-

car e sentir” um mundo lá fora.

São cenários trazidos até nós e, por meio de uma narrativa específica, põe-nos a “pas-

sear” por entre suas realidades construídas. De certa forma, a televisão completa-nos enquanto

Diretor de Jornalismo da Rede Globo de São Paulo.

sujeitos do mundo ao alcançar-nos diariamente notícias

, “agendas” que nos põem a par das

coisas do nosso e de outros mundos.

De assistentes passamos a observados numa verdadeira “cidade das câmeras”. Uma si-

tuação “normal” que quase não abre espaço para críticas a esse sistema de vigilância, princi-

palmente quando esse olhar fita-nos incansavelmente, numa intolerável invasão de privacida-

de, como na ficção do Grande Irmão, de George Orwell. “Sempre há uma câmera por perto.

No acidente de trânsito, no assalto ao banco, na enchente, na queda do avião” (LATGÉ,

2001). De outro modo, cada vez mais o cidadão é refém de si mesmo à medida que passa a ser

vigilante “armado” das coisas desses mundos. É “cinegrafista”, muitas vezes, de sua própria

desgraça.

1.1 Reguladora da experiência pública e privada

A gestão da experiência cotidiana contemporânea está diretamente ligada ao poder

da mídia como instrumento regulador da experiência pública e privada, em especial nos tele-

jornais. Esses programas ofertam versões diárias da realidade, mesmo considerando-se que a

própria mídia tem buscado incorporar aos seus diferentes modos de produção alguns efeitos

das novas tecnologias, tais como a segmentação do público e a interatividade. Com isso quer,

objetivamente, credibilidade e autonomia para atrair consumidores das mais diversas tendên-

cias, garantindo o suporte dos anunciantes e dos detentores do poder; afinal, a publicidade é a

Por notícia entendemos o produto da construção de um mundo possível pelo sujeito enunciador a partir dos

outros mundos de referência utilizados por ele: o mundo real, onde os acontecimentos irrompem e o mundo de

referência, local onde se dá o enquadramento dos acontecimentos. A notícia é uma realidade construída a partir

dos eventos cotidianos e observados por um sujeito ativo, que possui uma experiência de mundo particular, o que

torna o relato objetivo dos fatos uma visão particularizada, ancorada na experiência individual e nos constrangi-

mentos organizacionais proporcionados pela organização do trabalho jornalístico. É a representação social, o

pensamento coletivo, que coloca a primazia do social sobre o individual. É um instrumento que o indivíduo utili-

za para apreender o ambiente a seu redor, a produção institucional, já que o jornalista cumpre um papel social-

mente institucionalizado que o legitima a levar a cabo uma determinada atividade, no caso, a de manter a socie-

dade informada sobre os eventos ocorridos nos variados campos sociais que a compõe. (ALSINA, 1989:186)

sua base financeira. Por isso, independência e profissionalismo não são apenas ações éticas e

ideológicas gratificantes para os veículos de comunicação; são um grande negócio:

Nesse sentido, os meios buscam uma sincronia máxima com seu público,

uma interação que, estrategicamente, valoriza e respeita os consumidores,

para tornar eficaz e eficiente os resultados de suas produções. De outro mo-

do, qualquer tentativa de censura à liberdade de imprensa, por exemplo, ge-

ra um elevado custo político, especialmente na televisão, devido ao seu im-

pacto. Diante disso, estão os telejornais, produtos de informação de maior

audiência, tidos por principais fontes de acesso dos acontecimentos sociais

para a maioria da população do País. (BECKER, 2004:13)

A televisão aberta é o principal mediador da realidade, promovendo desconexões e

recomposições em relação à realidade nacional. É entidade supranacional, servindo como re-

velação de conflitos e de transformação social (BECKER, 2004:15). Em mais de 50 anos de

existência, garante um território simbólico e cultural acessível à maioria da população, que

experimenta sentimentos comuns de “nacionalidade”, mesmo sob uma vasta rede de media-

ções e intencionalidades.

Em televisão, o espaço produtivo está ganhando contornos absolutamente imprevi-

síveis, mantendo, entretanto, a matriz organizacional e tendo de pôr a funcionar estratégias

renovadas de captação e circulação de dados. Pesquisas de vários institutos norte-americanos

e europeus apontam tendências apocalípticas para a mídia tradicional. A Advertising Age,

divulgada pela revista britânica Economist, através do artigo The On-line Attack

, de Adam

Penenberg, prevê que tais mídias tradicionais sobreviverão desde que consigam migrar para a

internet.

O articulista informa que o faturamento publicitário conjunto dos sites Yahoo e

Google deverá igualar a soma das receitas de anúncios das três maiores cadeias de televisão

dos Estados Unidos, ABC, CBS e NBC. A expectativa é de que a publicidade on-line ultra-

passe a barreira dos 10 bilhões de dólares. Enquanto isso, a televisão norte-americana dá mos-

Ver www.economist.com/agenda/displayStory, acessado em 06/09/2005.

tras dessa fadiga anunciada. Perdeu 32% de audiência desde 1985, assim como os dados refe-

rentes ao rádio e à circulação de revistas

. O jornal San Francisco Chronicle lançou a seguin-

te pergunta a seus leitores, em abril de 2005: would you be sad if TV news disappeared?

Mesmo que a tendência das respostas tenha sido para o “não”, há declarações interessantes

que mostram um certo conservadorismo de uma sociedade altamente industrializada e apta

economicamente a participar dos novos meios de informação. Em dois depoimentos, os lei-

tores reponderam que:

Absolutely! The way to get news is to use all resources, not just one. It

would eliminate important visuals and another point of view if there were

no more TV news. (Ken Shaw, São Francisco).

Yes. On Sept. 11 we were in a house in the mountains with nothing but a

small, hand-held TV. From early morning, we watched ABC News from

Reno. Unforgettable. Thank you, Peter Jennings.(Sally Chandler, Red-

wood City)

1.2 Capacidade de se manter acesa

Em um quadro alarmista, que põe a internet como a mídia de todas as mídias e a-

vassaladoramente potencial “sugadora” de todas as outras, o meio televisivo surpreende por

sua capacidade de se reciclar. O telejornal como produto, por excelência, didaticamente in-

formativo, mostra-se diante dessa realidade como um “cabo-de-guerra”, sem limites de força

para estancar o poder de ruptura e destruição do que conhecemos hoje. Na grade de progra-

mação das emissoras, os telejornais vendem credibilidade, atraem investimentos e mostram-se

atentos às novas alternativas, apropriando-se do que está a sua volta, mantendo-se como um

objeto de sedução e um dos produtos de informação de maior impacto na sociedade contem-

porânea.

Ver http://longtail.typepad.com/the_long_tail/, acessado em 06/09/2005.

Mesmo que a internet seja hoje um suporte de alta visibilidade por suas inovações

e convergências tecnológicas, dados brasileiros demonstram uma contradição em relação às

pesquisas realizadas nos países “internéticos”: o IBGE registra o crescimento no número de

aparelhos de televisão nos últimos anos

. Entretanto, como um dos pontos importantes para o

entendimento dessa demanda, está, inegavelmente, a revolução tecnológica inaugurada pela

cultura digital. Winck (2006) diz que a cibercultura está promovendo uma revisão geral nos

conceitos, métodos e instrumentos para projetar, fazer circular e fruir as linguagens, sejam as

formas estáticas ou cinéticas.

Nesse processo de inovação, o foco da produção de mensagens foi desloca-

do para a aplicação da arte, da arquitetura e do design à linguagem digital,

cuja expressão mais aparente é o universo das mediações e comunicações

cibernéticas em audiovisual digital interativo. Embora o cinema, a televisão

e os videogames sejam os produtos mais aclamados, as mais diversas áreas

do conhecimento se valem do audiovisual para comunicar conceitos e for-

mas. Hoje se tornou indispensável formatar pensamento, projetos e objetos

por meios visuais, audiovisuais e multimídia. (WINCK, 2006)

Winck (2006) afirma que o desenvolvimento vertiginoso da linguagem audiovisual

foi um dos maiores fenômenos estéticos e sociológicos no Século XX. Só para se ter uma i-

déia, diz ele, estima-se que existam mais telespectadores do que a soma dos leitores na histó-

ria do Ocidente.

A taxa de crescimento do número de domicílios no Brasil com aparelhos de televisão cresceu de 75,8% em

1993 para 90,0% em 2003. No item rádio, em 2003, ficou igual a do total de domicílios (3,3%) e próxima à taxa

referente ao número de casas em que havia televisão (3,4%). A participação de residências com rádio estava em

85,1% em 1993, chegou a 90,4% em 1996 e 1998 e caiu para 87,8% em 2003. Ver IBGE: Pesquisa Nacional

por Amostra de Domicílios (Pnad), 2004. Na Europa, em especial em Portugal, 96,6% das famílias têm um ou

mais televisores em casa. Lares com um único televisor correspondem a 38,4%. Ver mais em INE (Instituto

Nacional de Estatística, 2000) em www.ine.pt. Acessado em 12.08.2005

Calcula-se algo em torno de 70% dos lares em todo o mundo ligados à pelo menos um aparelho de TV. Isso

significa números próximos aos quatro bilhões de pessoas. No Brasil a cifra sobe para os estrondosos 98% de

lares com TV, o que representa cerca de 140 milhões de pessoas ligadas à TV aberta e mais de três milhões de

assinantes de TV paga. Estima-se que, das quatro horas de televisão que o brasileiro assiste diariamente, três são

produção nacional, das quais duas são ficção. A produção de televisão no Brasil é considerada uma das maiores

do mundo, gerando mais de 50 mil horas anuais de programação, o que faz render cifras beirando os seis bilhões

de dólares. Exportamos em média 24 mil horas de programação por ano para 60 países. O volume de exportação

O pesquisador afirma que falar da indústria da imagem significa lidar com núme-

ros astronômicos, quer sejam de públicos, do volume de capital, de negócios e oportunidades

que faz circular, ou dos números de postos de trabalho diretos e indiretos que é capaz de ge-

rar. O dinamismo da indústria do audiovisual tem grande capacidade de envolver outros seto-

res da economia.

Com o fornecimento de TV digital interativa - sistema que irá substituir o atual

parque tecnológico da produção industrial de TV

– Winck (2006) avalia que os negócios e

oportunidades tendam a triplicar até 2020:

A associação da televisão ao computador e à telefonia móvel irá permitir

que o público acesse a uma gigantesca rede de comunicações. Essa rede in-

terligará residências, empresas, escolas, sindicatos, computadores pessoais,

telefones etc. a uma malha de projetistas e prestadores de serviços, de in-

formação e de entretenimento sem precedente na história da humanidade. A

previsão é de que a TV interativa, logo no início das operações, oferecerá

cerca de 500 diferentes canais de programação. Entretanto, com o desen-

volvimento dos equipamentos e das ferramentas, é possível que a oferta de

projetos e produtos se multiplique por vinte antes da metade do século.

(WINCK, 2006)

O pesquisador disgnostica que estamos diante de uma revolução conceitual, ética e

estética em larga escala e sem precedentes na história, o que exige esforços de pesquisa aca-

dêmicas na busca de respostas na via do desenvolvimento sustentável da ciência, das artes,

das tecnologias e das culturas que animam estes dados estrondosos.

de nossos produtos audiovisuais gira em torno de 38 milhões de dólares, sendo considerado muito pequeno fren-

te à importação, que nunca é inferior aos 695 milhões de dólares anuais. (WINCK, 2006)

A associação com a indústria da telefonia celular está desenvolvendo os videofones, que permitem a transmis-

são de sons e imagens via telefones móveis. Calcula-se que este novo mercado para o audiovisual digital gere

recursos da ordem de um trilhão de dólares até 2010, segundo a ONU. Só no Brasil existe o potencial de 58

milhões de usuários para esse novo mercado, nos colocado na quinta posição no ranking mundial. (WINCK,

2006)

As previsões apontam para um mercado mundial de serviços via TV digital interativa que deverá movimentar

nada menos do que US$ 62 bilhões já em 2007. Se computadas as transações de comércio eletrônico e publici-

dade e propaganda via TV interativa estima-se um acréscimo de mais US$ 44,8 bilhões às expectativas de negó-

cios e oportunidades. Contudo, não apenas as cifras justificam a necessidade do aprofundamento da pesquisa em

comunicação digital. (WINCK, 2006)

Por outro viés, na ponta de quem recebe essa infindável massa de produtos audio-

visuais, o aparelho de televisão, por seu barateamento, multiplica-se e ganha, cada vez mais, o

status de utensílio. Nos lares brasileiros, mesmo desligado – sem luz, movimento, cor e sons,

o televisor é tomado como um móvel por esta parcela significativa de brasileiros, mantendo-

se presente como um “olho de vidro” entre os objetos importantes das residências. Dos eletro-

domésticos de consumo, é o único que coincide com a vida doméstica.

Na década de 1990, os indicadores sociais do IBGE apontavam avanços da eco-

nomia brasileira, o que patrocinava a melhoria da renda, da saúde e da escolaridade da popu-

lação. A desigualdade na distribuição de riqueza manteve-se, contudo, inalterada, provocando

uma quase estagnação do acesso à informação e dando ainda mais vida à televisão, para mui-

tos o único meio de informação e entretenimento. Não é à toa que 60% dos investimentos

publicitários se concentraram no meio televisivo

Segundo Ortovela (2001), até o momento, todas as tentativas de fundir o televisor

com aparelhagens sonoras e com o microcomputador e de torná-lo quase sempre transportá-

vel, ou falharam ou são residuais. O habitat da televisão, enquanto uma das peças do lar, pare-

ce ser necessariamente o espaço doméstico. O televisor transformou-se no próprio lar, ocu-

pando o lugar do "deus da lareira”, objeto de culto nas antigas casas romanas. O páter-

famílias oferecia-lhe sacrifícios em datas importantes do mês e em circunstâncias solenes. No

novo lar, as pessoas olham para ela como para as brasas em chamas numa noite de frio e ven-

to. A mitologia apresenta o lar ou a lareira como símbolo da vida em comum, da casa, da uni-

ão do homem e da mulher, da conjunção do fogo e do seu receptáculo.

Enquanto centro solar que aproxima os seres, pelo seu calor e pela sua luz -

que é também o lugar onde se cozinha a comida - é o centro de vida, de vida

dada, conservada e propagada. [...] O lar foi também sempre honrado em todas

ABERT, tabela com o faturamento dos meios em 1999-2000 e 2002-2003.

as sociedades; tornou-se um santuário, sobre o qual se pede a proteção de

Deus, onde se celebra o seu culto e onde são conservadas estatuetas e imagens

sagradas (ORTOLEVA, 2001:95).

Enquanto suporte, a televisão e sua capacidade de ver a distância – telever –

transformaram o homo sapiens da cultura escrita em um homo videns, da cultura da imagem.

Por isso, conforme Eco (1970), a tevê é um dos fenômenos básicos de nossa civilização e é

preciso, diz, não só encorajá-la nas suas tendências mais válidas, como também estudá-la nas

suas manifestações.

1.3 A esfera pública eletrônica

Em 18 de setembro de 1950,

quando a televisão surgiu no Brasil, a imprensa a clas-

sificou como “um novo e poderoso instrumento”. Conta Borges (2001) que o interessante é

que, assim como a fotografia gerou uma série de interpretações à época em que começou a se

popularizar, “a televisão também era vista por alguns como um aparelho em que as pessoas

que estavam dentro da máquina poderiam ver as outras que assistiam” (BORGES, 2001:10).

Com a fotografia, diz, as pessoas temiam olhar nos olhos do retratado, pois tinham a sensação

de estarem sendo observadas também. À época, “natural” para as pessoas era o rádio e os jor-

nais impressos. A televisão, diz Borges (2001), veio para modificar radicalmente essa situa-

ção:

As crianças não dormem mais embaladas por canções de ninar, mas pelos

“jingles” de produtos comerciais veiculados pela TV; as novelas alteram

hábitos e afetam o cotidiano das pessoas; os telejornais ajudam a derrubar

presidentes, governadores, prefeitos e parlamentares. Contar a história do

desenvolvimento da TV no Brasil é contar a história do desenvolvimento de

um país, que passou de agrário para urbano numa velocidade espantosa e

que se integrou a um mercado mundial de consumo também muito rapida-

mente. (BORGES, 2001:10)

Mattos (2000) recorda que a televisão foi usada como poderosa ferramenta política,

principalmente no período de 1964 a 1985, tanto na mobilização social como de formação de

A data refere-se à transmissão pela TV Tupi do primeiro programa de televisão no Brasil.

opinião pública. As condições econômicas do Brasil durante o período de implantação da te-

levisão coincidiram com as mudanças do perfil do País - de agrícola de exportação para a in-

dustrialização urbana. Quando do seu surgimento, apenas 20% da população era urbana, índi-

ce que triplicou 25 anos depois. Após o golpe militar de 1964, foram criadas estatais, atraindo

multinacionais e endividando o País. Com a televisão, o percurso foi semelhante: foi usada

pelo regime militar para promover a chamada “integração nacional”.

A relação da televisão com as empresas multinacionais ficou mais estreita, não só em

relação aos anúncios, mas também aos programas, filmes e, principalmente, à tecnologia.

Mattos (2000) destaca que as redes de televisão passaram a atuar em outras frentes de infor-

mação, como internet, revistas, jornais, rádios e televisões a cabo, cercando seu público de

todos os lados, aumentando o faturamento e criando cadeias integradas de informações e en-

tretenimento.

Mattos (2000) identifica seis fases de desenvolvimento da televisão brasileira:

a. Elitista (1950-1964);

b. Populista (1964-1975);

c. Desenvolvimento tecnológico (1975-1985);

d. Expansão internacional (1985-1990);

e. Globalização e televisão paga (1990-2000);

f. Convergência e qualidade digital - a tecnologia apontando a tevê para uma inte-

ratividade cada vez maior com a internet e outras tecnologias de informação.

A televisão, efetivamente, constituiu-se em esfera pública eletrônica, como diz Renaut

(2001). Na verdade, uma observação crítica do meio que, segundo ela, tem conseguido sobre-

por-se a muitos instrumentos sociais e instituições que em outras sociedades detêm força e

autoridade indiscutíveis. Renaut (2001) recorda que desde a década de 60, a televisão brasilei-

ra passou a ser a forja para se obter uma identidade nacional. “As grandes redes começaram a

se estruturar e a cena televisiva passou a se constituir de tal forma que ‘sufoca’ ou abarca o

‘espaço público’.” (RENAUT, 2001: 59)

O que se vê hoje, afirma, são grandes redes de televisão reproduzindo as desigualda-

des reais: mais espaço para o “Sul-maravilha”, menos espaço para as regiões mais pobres. É a

realidade reconstruída pela linguagem e estética da televisão:

Em um país predominantemente analfabeto e pobre, a televisão se erigiu

como império, suprindo e ignorando a carência da leitura escrita e vendendo

modelos idealizados, na maioria das vezes opostos à realidade das ruas e do

campo. (Renaut, 2001: 59)

Renaut (2001) atribui tal situação à inconsistência das instituições democráticas e à

submissão delas à televisão, que soube tirar proveito e agradar o telespectador. O brasileiro é

um dos maiores consumidores de televisão do mundo. Em 2004, despendeu quatro horas, 53

minutos e 22 segundos assistindo à televisão aberta, dado que aumenta a cada ano. Em 2003,

o consumo médio individual foi de quatro horas, 47 minutos e 29 segundos. Há quatro anos a

média era bem menor: quatro horas 37 minutos e 15 segundos. (PEREIRA JÚNIOR, 2005)

Os dez programas com maior índice de audiência são todos da Rede Globo de Televi-

são. O Jornal Nacional é o noticiário com maior audiência no País, com uma média de 42%,

com mais de 29 milhões de espectadores (CASTRO, 2005). Nos Estados Unidos, conforme

dados da Nilsen Media Research, do VNU Media Measurement & Information Groupos, os

noticiários das maiores redes de tevê – ABC, CBS e NBC – não estão entre os nove progra-

mas mais atingidos e, em média, cada um não ultrapassa uma audiência de 18 milhões de pes-

soas num país em que mais de 110 milhões de lares possuem aparelhos de televisão

(NIELSEN, 2006). Apenas o programa 60 Minutos, da CBS, ocupa o décimo lugar.

O programa "60 Minutos" é exibido pela TV CBS todos os domingos, às 19h, trazendo notícias, análises e

debates para o público. O "60 Minutos" teve início em 1968 e, de acordo com pesquisas de opinião realizadas

nos Estados Unidos, toda noite de domingo, mais de 17 milhões de pessoas acompanham o programa.

1.4 Capacidade de entreter

A palavra entretenimento, diz Trigo (2003), tem origem latina: inter (entre) e tenere

(ter). O significado “nos leva cada vez mais para dentro dele e de nós mesmos” (TRIGO,

2003:32). Diz respeito às platéias como massa, diferentemente da arte, que trata cada especta-

dor como único. O termo possui significados ligados ao divertimento, à distração e ao passa-

tempo. Por muito tempo, esses significados estiveram ligados ao conceito de pecado ou ao

que era permitido apenas à elite da sociedade. Na sociedade pós-industrial, o entretenimento

ganhou outro significado, principalmente nos Estados Unidos a partir de meados no século

XIX. (TRIGO, 2003)

Ao passar a ser associado pejorativamente ao popular, ganha sentido de “algo menor”,

“desprezível”, distante da cultura elitista, da nobreza, da intelectualidade e do artístico. Não

há como separar o entretenimento do popular, nem mesmo dos veículos de comunicação,

principalmente no Brasil, com sua população carente de divertimento, distração ou passatem-

po devido às condições sócio-econômico-culturais em que vive. Para Trigo (2003), “o entre-

tenimento é mesmo divertido, fácil, sensacional, irracional, previsível e subversivo. É um es-

petáculo para as massas, como bem afirmou Debord.” (TRIGO, 2003:32)

A tecnologia sempre esteve presente na história do jornalismo. Do surgimento do papi-

ro, do telefone, da máquina de escrever, à utilização de realidade virtual para explicar um a-

contecimento midiatizável. O jornalismo nunca passou incólume por introduções das tecnolo-

gias no seu fazer. Sempre que houve uma nova maneira de captar informação, produzir ou

distribuir conteúdo, o jornalismo teve afetado seu processo. Por extensão, a televisão – e sua

hegemonia como único sujeito a falar para milhões num território tão vasto como o brasileiro

–, tornou-se o centro de excelência por chegar a milhões de lares a partir da disseminação

“epidêmica” de televisores. O número de domicílios no Brasil com aparelhos de televisão

cresceu de 75,8% em 1993 para 90,0% em 2003. Em 1999, eram 53 milhões de aparelhos em

todo país, o que representava uma média de um aparelho para cada três pessoas.

Entre os diferentes gêneros de programas, está o telejornal e seu poder de penetração e

referenciação para a recepção, suportado pela capacidade tecnológica avassaladora, que exige

dos jornalistas atenção redobrada. Nesse recente processo, que vai da produção à recepção e

que ganhou robustez nas últimas décadas, o telejornal está prestes a ser novamente catapulta-

do com o advento da tecnologia digital, como veremos mais adiante. A velocidade com que

tais tecnologias inserem-se no mundo das comunicações fornece a cada ano possibilidades

infinitas a um custo menor e com provada eficiência no “chão de fábrica” do telejornalismo.

1.4.1 Capacidade de atrair

Enquanto o conteúdo teleinformacional tende a buscar outras estratégias discursivas

em nome da sobrevivência institucional, uma pseudoconvergência das mídias redesenha, a

cada instante, espaços de lutas tecnológicas como forma de atrair mais consumidores. As

maiores operadoras do Brasil empreenderam no primeiro semestre de 2006 uma campanha de

marketing que prometia cortar uma das maiores vilãs do orçamento da classe média brasileira:

a conta telefônica.

A oferta consistia de um pacote que incluía acesso rápido à internet, TV a cabo e tele-

fone fixo numa cobrança única. “A economia para o consumidor pode variar de 20% a 30%,

dependendo da operadora e do plano escolhido (...). Especialistas estimam a economia em até

55%” (VIEIRA, 2006: 60).

Grosso modo, são subterfúgios que escondem uma outra estra-

tégia: a de adaptarem-se aos tempos da internet. O Skype – o mais conhecido dos programas

que fazem ligações telefônicas gratuitas por computador – fez as operadoras implantarem

rapidamente a idéia da “convergência tecnológica”, prometida, segundo Vieira, desde a déca-

da de 1990.

Do outro lado do cabo, ressalta o autor, nas operadoras de TV, a lógica consiste em ti-

rar uma “fatia” do bilionário segmento da telefonia. Um motivo que explica a razão de há

muito estarem prontas as redes para a convergência no Brasil. Para se ter uma idéia, em pouco

mais de um mês, a NET, operadora das Organizações Globo, vendeu mais de 22 mil pacotes

do novo serviço. A TVA, apontada como sua concorrente direta, dobrou o número de clientes.

Vieira diz que para as empresas de consultoria, como a Yankee Group, agregar os celulares à

conta única é o próximo passo da convergência.

1.4.2 Atrair com eqüidade

Diante de tais perspectivas que unem avanços de novos suportes que permitem barate-

amento de acesso à rede e os grandes interesses econômicos por tais tecnologias de ponta, há,

por outro lado, um fator até então pouco explorado pelos estudos acadêmicos e que mostram

velhos suportes revigorarem-se a partir desses próprios avanços. Ao acompanharmos as refle-

xões críticas de pesquisadores tradicionais que não raro trazem um tom “diabolizador” contra

os meios de comunicação de massa, o cientista político francês Dominique Wolton

surpre-

ende-nos ao declarar que “adora” a televisão e lamenta ter pouco tempo para assisti-la. Em

Segundo Vieira, esse modelo de negócio, no jargão das telecomunicações, é chamado de triple play, ou oferta

tripla. Nele, as operadoras usam a rede da internet para fazer chegar às residências todo tipo de conteúdo digital,

um caminho mais barato que os meios convencionais de transmissão. VIEIRA, Eduardo. Virou brinde: as ope-

radoras têm uma nova forma de vender TV a cabo e Internet. Dar um telefone quase de graça. Época, nº 426, de

17 de julho, 2006:60.

WONTON, Dominique. Diretor da revista Hermes, referência internacional na área de mídia, e pesquisador do

Centro Nacional de Pesquisas Científicas da França, entidade pública sediada em Paris, com mais de 10 mil

acadêmicos. Wolton tem 16 livros publicados sobre Comunicação.

sua avaliação, afirma que a televisão é o alicerce da democracia de massas. À televisão, a-

crescenta ainda o velho e bom rádio: ”São eles que asseguram a tolerância ao deferente, refor-

çam os laços sociais e promovem a identidade de uma nação” (WOLTON, 2006: 84).

Wolton (2006) faz um discurso contemporâneo e, ao mesmo tempo, destoante de uma

visão louvatória à internet: “É uma besteira dizer que ela promove a democracia, a não ser em

regimes totalitários”. Para ele, “os intelectuais - tão críticos sobre a mídia de massa - jamais

gostaram suficientemente da televisão e do rádio, mas de repente amaram a internet”.

(WOLTON, 2006: 84) Ele atribui isso ao deslumbramento com a tecnologia.

O cientista de certa forma atualiza a função social dos meios, em especial da televisão.

Wolton (2006) diz que o produto do trabalho realizado pela televisão é único entre as mídias a

ser compartilhado por ricos e pobres, pela população urbana e rural, por jovens e velhos:

Isso acontece não pela tecnologia, mas pelo fato de que os programas são

destinados a todas essas categorias. Essa virtude única se deve ao conteúdo.

É um papel social fundamental, desde que todas as categorias sociais se i-

dentifiquem com o que vêem na televisão. Assistir à TV é um consumo in-

dividual de uma atividade coletiva, e eis outro fator fascinante. É isso que

obriga a TV a prestar atenção à diversidade cultural da sociedade e a pre-

servá-la. (WOLTON, 2006: 84)

A televisão, afirma, produz uma cultura mediana acessível, sensibiliza o telespectador

para outras culturas e reflete o mundo contemporâneo, respeitando, assim como o rádio, a

hierarquia cultural. Uma forma de o telespectador menos educado poder ser instigado a que-

rer, diz ele, conhecer a cultura de elite a partir do que vê na TV. Uma situação leva a outra:

“Podem comprar um livro depois de assistirem a uma minissérie ou visitar um museu para ver

um quadro que aparece num filme”. (WOLTON, 2006:84)

A mídia de massa, no entender de Wolton (2006), tem um papel vital na reação a uma

uniformização proposta pela globalização. Ou seja, uma resistência que vai se traduzir numa

reivindicação cada vez mais intensa por uma identidade cultural. Afinal, a dinâmica econômi-

ca da globalização é, segundo ele, a concentração. “Os grupos econômicos fazem isso e ar-

gumentam, demagogicamente, que quanto mais poderosos forem, mais respeito terão à diver-

sidade cultural dos países onde atuam. Isso é mentira. Mas há uma reação a essa uniformiza-

ção proposta pela globalização”. (WOLTON, 2006:85)

Ao contrário do que é apregoado à internet, Wolton (2006) considera a televisão e o

rádio como mídias que ofertam um conteúdo pensado para que todos tenham acesso a eles. Na

internet, avalia, há uma segmentação natural. “Sem um nível educacional adequado, você não

entende. A internet não chega a ser elitista, ela é comunitária. A televisão é uma janela aberta

para todas as culturas”. (WOLTON, 2006:84)

O autor faz uma intrigante reflexão ao afirmar que há mais igualdade diante da televi-

são que diante da prateleira de um supermercado ou na escolha de serviço de saúde. E puxa a

internet para comparações: “A TV é um meio interativo. Eu assisto a um programa e depois

reajo a ele, em comentários com os amigos ou agindo. O que a internet tem é uma desvanta-

gem. O intervalo de tempo é fundamental para a reflexão.” (WOLTON, 2006:84)

1.4.3 Para disciplinar e controlar

A “disciplina” ou “controle” são palavras-chave na modernidade televisiva (assim co-

mo em outros suportes), pois se o conflito não passou pela mídia, não há poder de reivindica-

ção ou punição. Gomes (2003) utiliza-se de Marilena Chauí (1999) quando esta fala sobre

uma “ideologia ética”, uma “ideologia perversa”, na qual se ausenta a idéia de percepção do

controle:

A imagem do Mal e a da vítima são dotadas de poder midiático: são podero-

sas imagens de espetáculo para nossa indignação e compaixão, aclamando

nossa consciência. Precisamos das imagens da violência e do Mal para nos

considerarmos sujeitos éticos. (CHAUÍ in GOMES,1999)

Na imagem do Mal, diz Gomes (2003), há contrapartida do exemplo de quem faz o

Bem, mas, no entanto, impregnada das mesmas intenções e efeitos potenciais:

Rastreando o malfazer, torna visível o que não deveria sê-lo, num doutrina-

mento paradoxal. Porém, nada há de paradoxo na imagem do Bem via Mal,

pois este só se coloca como negação a um desejável. É por subtração a um

bem já posto que o Mal se delineia. Portanto, qualquer imagem do Mal nos

remete à antípoda que é a sua sustentação. O negativo aponta necessariamen-

te para o positivo. (GOMES, 2003:77)

Por essa reflexão, imagens de violência dadas à visibilidade do telespectador hoje o

repugna ou chama-lhe deveras a atenção. Enquanto em outros tempos, como o século XVIII,

atos de açoitamento de um escravo não transmitiam a imagem de violência ou imagem do

Mal, em nossos dias tais cenas nos mobilizariam. O açoitamento de escravos para os habitan-

tes daquele século soava como legitimidade pela disciplina; hoje, a imagem do Bem impera

justamente pela idéia de uma positivação, de direitos humanos.

Dar visibilidade a imagens do Mal, como aquelas nas quais aparecem babás

espancando bebês ou policiais cometendo abusos flagrantes de autoridade, é

mobilizar a recepção. Uma “fórmula” fácil de conquistar o telespectador. O

horror, para além de seu fascínio, para além de colocar-nos a salvo na posi-

ção de distanciamento em que nos encontramos do fato, posição que nos ha-

bilita a julgá-lo, também nos fixa no ponto em que só podemos considerar-

nos aptos a julgar justamente por não partilharmos das mesmas práticas.

(GOMES, 2003:78)

Com a ajuda dos aparatos tecnológicos existentes, a “cultura mediática”

põe-se a

serviço. As televisões, através de seus programas de entretenimento e informativos, possuem

cada vez mais a capacidade de dar visibilidade às cenas “do Mal” e fazer disso produtos alta-

mente valorizados e muitas vezes permanentes, duradouros, imutáveis. Exemplos como o

Programa do Ratinho, do SBT ou Fantástico, da Rede Globo são mostras dessa construção

A cultura mediática é entendida aqui como aquela em que o negativo, seja ele qual for, já tem seu lugar de

inserção definido. Ou seja, ou ele é expurgado, ficando assim fora do sistema, ou ele já nasce fadado à integra-

ção, situação em que seu potencial crítico se esgota num círculo de irradiação sempre setorializado. O que vigora

com força e direito à expansão pelas redes refere-se apenas ao conjunto de valores que faz parte da economia

política e psíquica do sistema dessa cultura e que ela promove permanentemente. (MARCONDES

FILHO,1996:366)

estratégica empreendida pela mídia televisiva, que trabalha com temáticas do tipo Bem contra

o Mal e experiência de vida.

Há imagens que são efêmeras. Duram enquanto dura a passagem da cena. Um tombo

de uma mulher obesa flagrado por seu marido ou a perseguição de um bode chifrudo a um

menino campo a fora no máximo geram gargalhadas de segundos na sala de estar. De outro,

há cenas que passam e deixam a marca do estável, do fixo, como as do espancamento do ne-

gro Rodney King por policiais brancos de Los Angeles, em 3 de março de 1991, cenas grava-

das por um cinegrafista amador.

Foi uma ocorrência ontológica, considerando o estável, o fixo, o permanente e o imu-

tável, um caminho na direção do absoluto, da verdade, da realidade. Foi a cristalização de um

momento até ali pulsante, vivo. A gravação recortou o instante e deu visibilidade ao Mal. A

cena original do espancamento se extinguiu no ato em si, deixando de existir a partir dali. A

gravação deste “corpo já morto” continuou a transformá-lo e a decompô-lo, tornando-se outra

matéria.

A cristalização é um momento de morte do ser enquanto modo de existir; é o

fim das pulsações, derradeiro ponto de parada do motor que alimenta este

próprio modo de existir. Não se nega que daí para frente esse corpo morto

continue a existir [...], o corpo instituição continua a provocar seus efeitos

[...], quando deixou de ser movimento para ser instituição e, assim, ritual,

operação formalística viciada e redundante, mesmo assim seus efeitos ainda

irão sobreviver por muito tempo. (MARCONDES FILHO, 1996: 29)

Isso explica, diz o autor, em parte por que a sociedade continua a vivenciar e até a re-

verenciar processos, situações, instituições que de fato já estão mortos, que já não têm mais

nenhuma função específica e criativa, que não produzem o novo há muito tempo.

Nesse caso do espancamento do jovem negro, um ano depois, mesmo com a presunção

do real muito forte nas imagens captadas, houve a absolvição dos envolvidos no caso, desen-

cadeando a revolta da população, com distúrbios e mortes nas ruas de Los Angeles.

A repercussão que teve o fato mobilizou um país contra o Mal, contra o preconceito

racial rememorado a partir da cristalização de um momento. A força da ontologia, grosso mo-

do, está assim constituída, nessa reverência mística a entidades não-vivas. As cenas do espan-

camento passaram à exaustão e contribuíram para a permanência do acontecimento.

1.4.3.1 Esvaziar a emoção da morte

No plano das instituições e do imaginário social, o sistema cultural não trabalha com a

idéia de morte real, bem como com temas como incesto e outros tabus. “A indústria midiática

reproduz a morte com tal encenação que a esvazia totalmente de sua potencia emocional”

(MARCONDES FILHO: 367). Ferreira (2001) diz que, de um modo geral, as pessoas reagem

igualmente adotando uma postura de “afastamento”:

Para não se sucumbirem em sentimentos de dor e de mágoas, as pessoas se

resguardam mais ao se aproximarem da violência, presente em todo o lugar,

em todas as classes sociais, na periferia e nos bairros mais nobres; ela acon-

tece com os pobres e com os ricos. Nenhuma categoria está livre de sofrer

um ataque a qualquer momento. As pessoas não estão tolerando mais a vio-

lência, elas estão se sentindo ameaçadas e aterrorizadas e quando se sentem

assim vão buscar um mecanismo de autodefesa. E uma forma de proteção é

se afastar daquilo que elas temem. Mas não é o que acontece no íntimo de-

las. (FERREIRA, 2002)

Não que banalizar seja o mesmo que acostumar. Para a pesquisadora Maria Júlia Ko-

vács (2002), do Laboratório de Estudos sobre a Morte, do Instituto de Psicologia da USP, o

que as pessoas estão fazendo não é se “acostumando com a violência”:

Quando as pessoas ficam muito próximas ao perigo, há uma tendência a au-

todefesa, ou seja, as pessoas desenvolvem um mecanismo de proteção contra

os sentimentos ruins gerados pela violência e passam a viver como se “nada

estivesse acontecendo, porque elas se sentem ameaçadas”. (KOVÁCS, 2002)

A autora diz que os meios de comunicação exploram de forma excessiva a violência,

bombardeando as pessoas com fatos, imagens e entrevistas repetidas vezes. Quem elabora

esse produto informativo, com imagens “cruas” de uma realidade violenta, está a nos mostrar

diariamente em seus veículos que há uma “apatia no relacionamento do observador com o

indivíduo morto”, como aponta Ferreira Júnior (2000):

Aquele se mantém anestesiado diante da realidade sofrida. Anestesia exerci-

da pela crescente e padronizada reprodutibilidade e acesso às fotografias de-

sindividualizadas para consumo. Diante da enorme complexificação das for-

mas de comunicação, o indivíduo contenta-se com a superficialidade aparen-

te da linguagem. Com a comercialização da imagem reproduzida a exaustão

e acessível a uma massa acrítica. Neste contexto insere-se o corpo morto fo-

tografado. Sua imagem conspurcada, violada e violentada, remete àquela

colcha de retalhos significativa, produzindo noções aparentemente sedimen-

tadas por um simbolismo arquetípico. (FERREIRA JÚNIOR, 2000)

A banalização da morte pela repetição da sua presença, transformando os corpos ma-

culados em corpos objetos, conforme o autor, torna-a desprovida do seu fenômeno gerador.

Leva a um descompromisso, excetuando-se o mercantil, entre o observador e

o morto que se consome. O corpo sentido visualmente na fotografia não dei-

xa de ser objeto, mas a experiência passada é desprovida do choque possível

por uma expectativa de consumo. Deixa-se de sentir a força propulsora da

morte pelo medo da desordem. Assim, adestram-se os sentidos que tornam

os indivíduos dóceis à espera da imagem de mais um corpo pasteurizado.

Tornam os indivíduos sensíveis a foto una, que é servida abruptamente aos

sentidos, e insensíveis aos componentes referenciais que a sensibilizam.

(FERREIRA JÚNIOR, 2000)

No entanto, aquele fugir da morte não é monocórdio. Há essa banalização na mídia,

um sintoma cultural que faz parte de representar a morte sem drama:

Nesse ato vazio, valoriza-se o nada do ser perdido sem conseqüências afeti-

vas. Evita-se representar a tanatomorfose em si – à exceção dos filmes de

terror – e enfatiza-se o fato esvaziado que, na verdade, nada mata nos tirotei-

os de desenhos animados, de filmes de ação ou de noticiários. Morre-se nos

filmes como se aprendeu a pensar a morte: sem pensar. Um risco silencioso

e indesejado, mas sem possibilidades de ser verdadeiramente vivido. Logo, a

banalização da morte na mídia não é conflitante com sua institucionalização

hospitalar e com os mecanismos sociais de fuga de sua representação. Recri-

ada em profusão quantitativa, a morte da mídia não permite sua representa-

ção de fato, senão como um nada indesejado, uma alteridade a cuja represen-

tação não concederemos nem tempo, nem afeto. (GAMBA JÚNIOR, 2004)

1.4.3.2 Espetacularizar para dar visibilidade

Essa morte esvaziada de drama pode, portanto, constituir-se, conforme Gamba (2004),

em uma satisfação para os sentidos, que não podem prescindir da idéia de destruição. Dessa

forma, sem vínculos, torna-se ainda mais pós-moderna. A banalização perfaz uma forma efi-

caz de maquiamento. Ela retira de um elemento cultural negativo, que não pode deixar de

existir, sua potência de contraposição, sua pulsão de ruptura com o existente. “Banalizar algo

é, no limite, a melhor maneira de torná-lo invisível” (MARCONDES FILHO, 2003:367). Ba-

nalização e espetacularização da morte são processos, segundo Marcondes Filho (2003), que

se confundem. O autor considera que é pela transformação da morte em espetáculo que a sua

banalização acaba por ter um lugar indiscriminado e privilegiado na cultura mediática:

A espetacularização da morte na TV [...] é justamente o processo cultural pe-

lo qual, por via da produção, a morte ganha valor de troca no mercado e se

converte, na esfera da recepção, em objeto de consumo diário.

(MARCONDES FILHO, 2003:368)

Trata-se de uma espetacularização mercadológica que infla, cada vez mais, o universo

do excesso das mortes reprocessadas pela construção sígnica e, como tal, destina-se apenas a

“seduzir o imaginário das massas mediáticas”, proporcionando-lhes um prazer paradoxal du-

rante o tempo da recepção.

O sucesso de produtos com tais ingredientes (espetacularização e

banalização), de certa forma, mostra-nos, segundo Marcondes Filho (2003), a existência de

um componente sádico no imaginário dessas massas. Não é à toa que se acentua a busca por

imagens que possam seduzir o cliente, sejam elas do ambiente das próprias mídias ou, melhor,

do ambiente da recepção, privilegiada pelo contexto de uma sociedade tecnológica, “marcada

por múltiplas e avançadas formas de reprodutibilidade técnica e articulada por redes de comu-

nicação internacionalizadas”. (TRIVINHO, 1992:54-63).

Utilizamos o termo media como referente aos meios de comunicação de massa; e “audiência, recepção e teles-

pectador” como sinônimos para facilitar a compreensão. A redução traz os termos o mais próximo de seu uso

habitual. Sabemos, no entanto, que autores como Fiske (1989) descartam o uso de “audiência” ou “audiências”,

argumentando que são concepções que remetem à passividade de quem assiste à televisão. O uso adequado seria,

para ele, “televidente” (viewing viewer), que alude às experiências do televidente, e leitor (reader), referindo-se à

atividade de produção de significados e prazeres e à construção de um novo texto a partir do original.

Portanto, a televisão está presente entre nós e seus recursos permitem que vejamos não

apenas para vigiar e punir, mas igualmente para contemplarmos uma metade de nós mesmos

que está ali. É um “duplo fantasma feito de luz”, como diz Sodré (2004): um “[...] simulacro

humano realizado na televisão”. É uma realidade em que se insere o telespectador e dá a ele a

sensação de que o mundo está quase presente ali, diante dos olhos. O aparelho televisivo a sua

frente ameniza, afirma Sodré, a absurda solidão que possa sentir na massa gigantesca das

grandes cidades. Traz a ele outros mundos, outras formas de viver. Deixa-o embevecido por

belezas nunca antes vistas, extasiado com cenas multiformes, coloridas e arrebatadoras de

qualquer conceito de civilidade. Diante do aparelho televisivo, estamos integrados, ingenua-

mente, ao mundo que quisermos. Basta comprarmos pacotes de serviços e teremos babás,

acesso a países jamais imaginados ou a espetáculos catastróficos repetidos à exaustão. Sem

nos darmos conta, é o meio que no oferece o mundo que está disponível por ele.

1.4.4 A reconstrução de si mesmo

No passado, as pessoas possuíam vida social e comunitária, mas havia um forte con-

trole da religião: o ascetismo, a moral e a pressão do grupo impediam (e criminalizavam) dis-

sidências. Esse poder foi se dissolvendo e as tecnologias ocuparam seu lugar. O controle da

vida e dos passos das pessoas séculos atrás era ao mesmo tempo opressor e tranqüilizante –

ninguém precisava decidir muita coisa, já estava tudo pronto. Com a “nova metafísica”, todos

ficaram livres e, ao mesmo tempo, sem rumo.

A televisão aberta percebeu tal realidade e faz hoje movimentos de agregação comu-

nitária. Ela mesma, ao convergir pessoas em um único espaço, torna essa reunião uma oportu-

nidade de chamá-las para outras convivências: espaços de comunicação presencial que fazem

da televisão uma promotora de eventos, de pseudo-eventos, que lhes dá condição de domínio

sobre a audiência. Nesses media events (DAYAN, KATZ, 1993), a televisão cria tais espaços

de reunião presencial e, ao mesmo tempo, os coloca novamente nos lares. Reflete a imagem

do homem para ele próprio numa interessante reconstrução de si mesmo. Ele se vê no ecrã

possibilitado pelo replay: participa de uma dada realidade e a revê ressignificada em seu habi-

tat de leitura imagética.

Assim, a televisão que se conhece hoje é o índice de um modo de predomínio do meio.

Ou o indício de outras formas de comunicação, que aos poucos vão se apropriando das gramá-

ticas dos meios e, por eles, falam a nós. O acontecimento de 11 de setembro nos Estados Uni-

dos, em 2001, foi um espetáculo midiático dos mais competentes, para além, no caso das Tor-

res Gêmeas, de qualquer cena fantástica de pirotecnia a que nos acostumaram os melhores

filmes hollywoodianos do gênero (DUARTE, 2004). É a confirmação da existência de uma

gramática das condições de produção televisiva:

Os atentados foram minuciosamente planejados por alguém que dominava su-

as regras de produção e utilizou esse conhecimento estrategicamente, acertan-

do as ações empreendidas aos tempos e espaços da construção do simulacro

televisivo, isto é, de forma a fazer com que os acontecimentos a eles corres-

pondessem (DUARTE, 2004:15).

Entre a queda de uma e outra torre, transcorreram-se cerca de 15 minutos, tempo sufi-

ciente para que as grandes redes de televisão (NY) se mobilizassem e começassem a transmi-

tir, ao vivo, o desenrolar daquele acontecimento e captassem o ataque à segunda Torre.

Não houve a necessidade de tratamento da matéria informativa, isto é, de

transformação do acontecimento em notícia; o real não precisava ser restituí-

do: ele se dava por completo na e para a televisão, pronto para ser exibido, ao

vivo, em tempo real (2004:15).

A transmissão que se seguiu à queda das duas torres foi marcada pelo silêncio das

equipes de reportagem. A ausência de interpretações funcionou, segundo Duarte (2004), como

estratégia de oferta de “verdade e autenticidade” à população ávida por informações; afinal,

“o real se apresentava como realidade discursiva televisiva já esmeradamente preparada e

articulada”(2004:15).

Ao que parece, o apetite por imagens representando

corpos sofredores é tão forte, quase como o desejo de imagens de

corpos nus. Durante muitos séculos, na arte cristã, as representações

do Inferno ofereciam estes dois prazeres elementares.

Susan Sontag

2 TELEJORNALISMO EM RECONFIGURAÇÃO

Nesta primeira década do século XXI, as mudanças no campo televisivo justificam a

atenção desta pesquisa, em especial quando esses movimentos interferem nas condições de

produção jornalísticas, reverberando na construção da espinha dorsal daquilo que se conceitua

por “agenda mediática”. Fatos não tão distantes, como a produção e veiculação nacional de

imagens de corrupção nos Correios

, mostram essa fusão entre uma sociedade armada e a

máxima bad news is good news e os meios de comunicação.

É uma sociedade que absorve as gramáticas dos meios; que reconhece acontecimentos

que representam uma infração, um desvio, uma ruptura do uso normal das coisas. Torna-se

cada vez mais apta a colaborar na construção de realidades e integrar o território, por ora,

inexpugnável do jornalismo. Como veremos mais adiante, o telejornalismo faz veicular pro-

dutos dessa sociedade, que registram aquilo que escapa do convencional e dão a ela, muitas

vezes, o caráter aparente de uma cidadania participativa. Enquanto componente de uma insti-

tuição social indispensável ao mundo capitalista contemporâneo, faz circular o resultado dessa

construção de realidades promovida, em síntese, pelo jornalismo (TUCHMANN,1983).

O que buscamos nesta parte é entender as estratégias que moldam forma e conteúdo do

telejornalismo e como se amalgama essa relação mídia-recepção; que mecanismos são esses

SONTAG, Susan. Olhando o Sofrimento dos Outros. Lisboa: Gótica, 2003.

O caso emblemático que culminou com uma série de denúncias contra o governo Lula iniciou-se em 18 de

maio de 2005, com a gravação de Mauricio Marinho, diretor dos Correios, embolsando um pacote de dinheiro

dado por um corruptor.

que atraem e mantém distante esse leitor televisual, sujeito que retroalimenta cotidianamente a

produção jornalística como doses muitas vezes generosas de realidade.

2.1 Narrar com estratégias próprias

A supremacia da imagem em movimento, ao vivo, mostra-nos o quanto a televisão

tem a percorrer antes de sua transformação em uma outra mídia, talvez uma espécie híbrida –

um “pára-raios” de todas as invenções em curso -, numa convergência descaracterizadora. A

televisão é beneficiária desse conjunto de conhecimentos que põe à sociedade formas de cap-

tar interpretações do mundo a partir de ferramentais sofisticados e flexíveis, inimagináveis há

um tempo.

Em pouco mais de meio século, a televisão conseguiu expor-se objetivamente e

prover a recepção de informações relevantes, obtendo, ao mesmo tempo, ganhos em suas en-

gendrações comunicativas. Faz com que seu discurso primeiro não deslize e perca substância

em seu sentido original quando consumido. Na busca pela impressão do real, a televisão tra-

tou de desvincular-se do cinema, compartimentando a ficção a espaços em sua grade de pro-

gramação ou em recortes bem delimitados quando inserida no telejornalismo.

De outra forma, teve de capturar do próprio cinema formas de narrar e recursos

tecnológicos que dessem a ela condições seguras de trabalhar com o simulacro. Aprimorou

técnicas de captação, narração e emissão: inseriu a cor, aumentou a sensibilidade de câmeras,

adaptou a alta definição, a digitalização e a ampliação das telas, obtendo a “dimensão de ima-

gem maior que a vida, um super-real definido a partir do grande tamanho do espaço de repre-

sentação.” (COELHO, 2004)

Em conseqüência das escolhas e das limitações técnicas da televisão, a sociedade

capitalista pós-moderna somente consegue produzir simulacro. Chauí (2006) define simulacro

como sendo o espetáculo capturado, produzido e enviado pelos meios de comunicação. A

revolução digital e a internet são causas, segundo ela, de uma maior produção de simulacros,

pois a multimídia potencializa um fenômeno: a indistinção entre as mensagens e entre os con-

teúdos. Como todas as mensagens estão integradas em um mesmo padrão cognitivo e sensori-

al, uma vez que educação, notícias e espetáculos são fornecidos pelo mesmo meio, os conteú-

dos se misturam e se tornam indiscerníveis.

O telejornalismo, autônomo de outros produtos teledramatúrgicos, é exemplo dis-

so, como podemos observar cotidianamente através do Jornal Nacional, telejornal escolhido

por nós para analisar a participação da fonte amadora na construção de realidades. Torna-se

um sujeito por tudo o que representa e faz representar. Na vinheta do programa, uma esfera,

por um processo de ilusão ótica, justapõe quadros que compõem a “imagem” do mundo; a

logomarca da Rede Globo ou as letras “JN” projetadas do fundo para frente ou desta para trás,

acentuam a profundidade de campo e deixam surgir, para além da bancada, a zona de produ-

ção. São elementos sígnicos que atuam como sujeitos de enunciação, de proporem-nos temas

importantes da ordem do real.

A esta composição de pequenos discursos, com tom de presença e atualidade em

suas transmissões, é incorporada a legenda “ao vivo” no canto da tela e o diálogo entre apre-

sentador-âncora e seus repórteres no front, numa teatralização que objetiva exatamente essa

dinâmica de pôr “realismo” em suas telerrealidades. Enunciações de um sujeito empoderado

de muitas vozes, de muitos acessos ao acontecimento. Em temas com maior densidade, busca

elementos referenciais que o auxiliam no processo cognitivo de gerar maior grau de entendi-

mento na recepção.

Naquilo que lhe é mais caro, sua credibilidade, força o realismo ao mostrar o mun-

do, derrapando, por vezes, no exagero da simulação e escorregando para a teatralidade exa-

cerbada, afastando-se das referências clássicas do real, “dos modelos de representação, onde

ainda se poderia pretender uma equivalência entre signo e real”. (SODRÉ, 1994:31)

No campo da produção, o telejornalismo pensa o texto de formas variadas: utiliza

o oral como “processo simbólico de primeiro grau”

; acompanha o acontecimento unindo

som e imagem; usa a fala em off dos âncoras para narrar as imagens. A lógica da montagem

desses fragmentos de realidade (informação) é definida pela organização de um texto com

características que remetem à oralidade.

Para se constituir em um desses fragmentos, um fato deve ser marcado por uma

forte unicidade, ou ser componente de uma grande narrativa, ter impacto passional ou ser a-

presentado de forma espetacular, parâmetros que definem os quatro critérios de noticiabilida-

de em televisão, como caracterizam Calabrese & Volli (2001), segundo os quais a notícia te-

levisiva é um elemento bastante variável.

Não se trata de uma variabilidade apenas formal: do tipo do discurso onde

se inseri, da sua colocação numa escala, do tom e do ritmo como é pronun-

ciada, do suporte da imagem, o mesmo fato que determina sua unidade

também assume valores e características diferentes. Dizemos tudo, para de-

pois negar uma interpretação muito desviante da informação: de que se en-

tende a notícia como um espelho objetivo da realidade (...) interpretar a no-

tícia como simples reflexo do mundo real significa idealizar o concreto, tra-

tá-lo de modo abstrato, senão mitificá-lo completamente (CALABRESE &

VOLLI, 2001:181).

A escrita é parte, porém, do processo de produção no rádio e na televisão e não é

levada ao conhecimento da recepção. Está lá nas redações, “não se revela enquanto se faz”

(ROCCO, 1998:31). Quando da sua confecção, o texto passa por constantes reedições, rascu-

Entendemos que do oral – característica inerente a todos os homens em condições de convívio em grupo –

surge o simbolismo de segundo grau, a escrita, que exerce mediação entre o sujeito, a realidade e a própria orali-

dade. Constitui-se num tipo de ação sociocultural que mudou a feição do mundo e impor novos rumos à história.

nhos e revisões; ao ser emitido, dá-se à recepção um discurso apagado das marcas que o cons-

tituiu

Hoje, antes de saber ler e escrever, o homem é “criado” pela televisão, que vem

mudando a sua natureza, conduzindo-o para um ver sem entender, reforçando a cada instante

a compreensão de que há um poder político da televisão. Estamos diante de um fenômeno da

era eletrônica, de um produto bem acabado da indústria cultural que, seis anos após a virada

do milênio, detém a capacidade de introduzir-se em todas as casas, entre todas as pessoas,

praticamente em todos os cantos do planeta. “É hoje parte do cotidiano, parte referencial de

vida de quase todos os homens”, como simplifica Rocco (1998).

2.1.1 O fechamento dos circuitos da comunicação

A televisão, diferente do cinema

, incorpora técnicas de reprodução desenvolvidas

na modernidade, mas também todo o êthos

moderno de organização da vida social, segundo

Sodré, em termos de simultaneidade e de novidade: “Ela invade, com projetos de absorção, o

campo existencial do espectador, oferecendo-lhe um espaço e um tempo simulados”. (SO-

DRÉ, 1994:30) Pauta, segundo Rondelli (1997:141-160), via telejornais, as ações políticas e

chega a construir a ética e os valores sociais. Em diferentes momentos, fica difícil para o te-

lespectador discernir o discurso do mundo da política do produzido pelo telejornal. Sodré

(1994) fala em telerrealidade para afirmar que a imagem televisiva deve tudo à eletrônica,

que altera as noções de tempo e espaço.

A relação entre oral e escrito está aqui tenuamente tangenciada, pois é necessário observarmos diferentes tipos

de registros para que possamos seguir adiante nessa discussão.

Mesmo com a invenção de salas caseiras, com recursos audiovisuais sofisticados, o cinema não prescinde de

protocolos ritualísticos para a visão: sala especial e penumbra. Ele se oferece como uma ruptura no cotidiano do

espectador.

Ethos tem duas origens gregas: a mais antiga êthos, com a letra “eta” inicial significa morada, abrigo, refúgio,

indicando um lugar onde nos sentimos protegidos, guardados, onde nos desarmamos, tiramos nossos uniformes e

máscaras sociais.

[...] O remanejamento das coordenadas históricas de tempo e espaço só pode

evocar a magia, a bruxaria tecnológica do Ocidente. Se já se podia caracterizar

como mais ou menos divino o poder de “ver tudo que se passa” do sistema

panóptico, a técnica televisiva é realmente mágica por multiplicar infinitamen-

te o poder de ubiqüidade do espectador, agora confrontado a uma (tele) reali-

dade simultânea, instantânea e global (SODRÉ, 1994:31).

Assim, o aumento da telerrealidade ou da telepresença consiste na circulação, no

fechamento progressivo dos circuitos de comunicação. “Tendem a expandir-se irresistivel-

mente absorvendo atividades de correios, documentação, finanças, comércio etc (SODRÉ,

1994:34)”. A telerrealidade trata de avaliar a integração, unificação e veiculação das organi-

zações informativas. É um modo de estruturar as relações humanas, subordinando os fins aos

meios. A condição de vigiar e punir não mais pertence à televisão apenas.

Diante do contexto urbano e suas mazelas, nada mais adequado para quem geren-

cia instituições administrativas e policiais do que ter à mão uma tela que dá a ele e a milhões a

sensação de uma “sociedade disciplinar” (FOUCAULT, 1977). A televisão e seu produto-

autoridade, o telejornalismo, apresentam-se como “ponto de encontro” de “olhares” que vigi-

am o cidadão, coibindo a violência ou registrando infrações. Mesmo distante, quem vigia está

ali, presente ao ato de infração. Faz reduzir drasticamente a distância que separa o olho huma-

no do “olhar incansável” da tecnologia.

Estou aí vendo tudo o que acontece. A partir desse prosaico alerta, está a dinâmica

do olhar pós-moderno

que habita a sociedade. Apela aos sentidos mais que à razão. Desre-

gula e faz regular, vigia para punir. Ver a distância é confortável para quem está à guarda,

vigiando patrimônios em vários pontos de um mesmo local. Seus “olhos” estão espalhados

Usamos aqui o termo como filosofia sócio-cultural, que, segundo McQuail, põe em causa a noção tradicional

de cultura como algo fixo e hierárquico. Favorece formas de cultura transitória, do momento, superficialmente

agradáveis e que apelam. É uma cultura volátil, ilógica, caleidoscópica e hedonista (prazer como bem supremo).

[...] A cultura dos meios de comunicação de massa tem a vantagem de apelar a muitos sentidos, tanto como ser

associada com a novidade e com a transição. [...] A televisão e a música tornaram-se as artes dominantes do

tempo e mostraram uma enorme capacidade de invenção e poder para mudar (2003:p.117-16).

nas entradas/saídas, mas o resultado dessa multiplicidade “divina” de sua visão permite essa

panorâmica vigilância.

Caso emblemático e que já retumba no ambiente formador do cidadão, são as web-

cams espalhadas nas modernas creches. Os pais, antes atordoados por “fantasias” apocalípti-

cas sobre a saúde de seus rebentos quando distantes de seus olhos, hoje estão ali, a um clique.

Basta plugar-se à creche e lá está ele: do quartinho, corta para o banheirinho, que corta para a

cozinha, que corta para a sala de brinquedos, que corta para saletinha de reuniões, que corta

para a reunião geral com as “tias”, que corta para a sala de espera, onde o bebê fica ali, aguar-

dando seus pais.

Como pensar em retornar à situação anterior? A tecnologia do olhar está posta. A

segurança, neste caso do acompanhamento dos pais, não é promessa de poder saber ou vir a

receber, como vendem as seguradoras. É saber em real time. Acabaram-se aquelas atendentes

agressoras de nossos filhos.

Nas zonas de sombra dessas instituições soqueavam-nos, esbofeteavam-nos à meia

luz de quartos fechados. A sofisticação de cuidadores nos mostra cenários distantes, permi-

tem-nos um passeio virtual diário em uma pracinha onde estão lá nossos filhos, ora comendo,

ora dormindo, ora brincando e ora dando “tchauzinhos” para nós. Saímos por instantes da

angústia da ausência e da incerteza de “como estará” para a segurança do “ver”. Somos su-

perpais, supermans, que olham através de tudo. A nós, com olhos de vidro, agora nada escapa.

2.2 Narrar com outras construções de realidades

O telejornal – assim como os outros produtos da mídia – precisa constantemente

legitimar-se através de uma mimese de padrões da cultura tradicional e inicia o espectador a

novos papéis introduzidos pela dinâmica social (SODRÉ, 1994:32). Via simulacro, oferece o

máximo de visibilidade de significações de continuidade da vida. Ao apropriar-se de outras

construções de realidades, rompe com a lógica da auto-suficiência narcísica, que a projetava

até então como um eu ideal do grupo ou um nós idealizado, através dos conteúdos de suas

emissões informativas.

Mesmo portadora das novas tecnologias voltadas para o processo de montagem e

distribuição da informação, a televisão parece revigorar-se e fazer do assédio um insumo para

a sua reafirmação enquanto médium de transmissão jornalística. Utiliza-se de estratégias do

jornal e do rádio, elabora-as em benefício próprio para aprimorar sua maneira de contar o

mundo; da telefonia móvel e da internet atualiza-se das dinâmicas que essas duas tecnologias

trazem.

No contexto das mídias, o telejornalismo se defronta agora com a expansão rápida

da malha de distribuição da informação. Televisão e internet vão além de elementos portado-

res de comunicação lingüística. O ver de longe (tele) predomina sobre o falar. A voz está em

função da imagem e comenta a imagem. As coisas representadas por meio de imagens passam

a contar e a pesar mais para o telespectador do que a voz. Sartori (2001) classifica esse mo-

mento como uma ruptura, uma virada de direção:

[...] enquanto a capacidade simbólica distancia o homo sapiens do animal, o

predomínio da visão o aproxima de novo às suas capacidades ancestrais, isto

é, ao gênero do qual o homo sapiens é a espécie (SARTORI:16).

Até o surgimento da televisão, o homem desenvolveu sua capacidade visual através

da ampliação do que era pequeno, como com o uso do microscópio, e buscou enxergar longe,

contando com o binóculo e o telescópio. Com o advento da televisão, tudo veio até ele. Tudo

o que é visível pode ser recebido, confortavelmente, em casa. Quando chegou ao Brasil, “a

televisão recolheu as pessoas das ruas e levou o cinema para dentro das casas, acrescentando

informação, esporte, humor etc.”. (MARCONDES FILHO, 2002)

2.2.1 Construções de realidades em rede

Na atualidade, a Era Multimídia tira da televisão a capacidade de multimidialidade,

pois o computador proporciona a convergência de várias tecnologias, oferecendo palavra,

som, imagem e interatividade. Inicialmente, introduz nos objetos “visíveis” realidades simu-

ladas, virtuais. Ainda sem tratarmos da internet, mas do computador como tal (PC – Personal

Computer), podemos dizer que a televisão e o telejornalismo fazem-nos ver imagens de coisas

reais e o computador, sem acesso à rede, faz-nos ver imagens imaginárias, irrealidades.

À medida que a internet cresce e permite o acesso de muitos em suas teias, cria um

usuário exigente e seletivo. Trata-se de uma linguagem (técnica) que conecta redes e seus

elaboradores entre si, tornando-se uma multiplicadora de troca de mensagens, de interações.

Como espaço de comunicação, prova sua capacidade persuasiva diante das outras mídias, em

especial à televisão generalista, que vê a internet já ao seu lado na preferência do público de-

senvolvido cognitivamente e com recursos financeiros para nela permanecer por longos perí-

odos, como o norte-americano

A internet propõe, além da convergência de técnicas, uma interação on-line, uma

transmissão sonora e visual ao vivo, em tempo real:

La TV e la radio usano Internet anche per divenire più intime con il proprio

pubblico, aggregarlo e fidelizzarlo. Ma i media tradizionali rischiano di su-

bire una sconfitta dal nuovo mezzo di comunicazione.Internet ha infatti al-

cuni vantaggi rispetto a TV e radio: la rete internet consente una diffusione

mondiale e in tempo reale con aggiornamento continuo dell’informazione e,

cosa ancora più importante è l’utente a decidere come e quando richiedere

l’informazione (CARLI, 1999).

Resultados do Estudo Geral de Mídia, da On-line Publishers Association (OPA), mostra que a internet é a

única forma de informação e entretenimento na qual os americanos passam mais tempo hoje do que há um ano, e

que a mídia on-line já supera a televisão como mídia preferida entre as pessoas de 18 a 54 anos de idade. Dos

entrevistados, 47% disseram passar mais tempo na internet hoje do que há um ano. Já 35% disseram passar me-

nos tempo hoje jogando videogames ou jogos de computador, e 28% dizem passar menos tempo vendo televisão.

Além disso, 83% dos entrevistados disseram que ler uma reportagem na internet é tão bom ou melhor do que ler

num jornal. Ver mais em http://www.facom.ufba.br/ciberpesquisa/. Acessado em 06.09.2005.

Entretanto, segundo Alan Le Diberder (2005), ex-diretor de programação do francês

Canal Plus, autor de estudos sobre televisão na Europa, a internet e a televisão convergirão.

Entretanto, ao pensar nessa junção tecnológica de duas mídias, não se terá mais televisão:

[...] e sono convinto che c’è sempre un momento in cui ci si mette tutti insie-

me, in tre o quattro, a guardare uno schermo a quattro metri di distanza, as-

sumendo una posizione un po’ rilassata. La televisione non si ama appassio-

natamente, ma è qualcosa che si guarda mentre si fa dell’altro, diciamo per

l’80% del tempo; non è un medium personalizzato, e non è personalizzabile.

D’altra parte, quando viene personalizzato diventa insopportabile. Il PC, a

ben vedere, è l’opposto della televisione, lo si usa a quaranta centimetri di

distanza, da soli e per scopi ben precisi; se si cerca di guardare un sito Web

mentre si sta al telefono o si parla al proprio cane, non ci si riesce perché bi-

sogna assolutamente concentrarsi. Per contro, lo si può personalizzare.

Perciò ci sono cose che il PC o il Web permettono di fare e che la televisione

non farà mai, o altrimenti esploderà. C’è inoltre da tenere presente il fatto

che il PC ha i suoi limiti: quando il ranocchio-computer vuole gonfiarsi per

eguagliare il bue-televisione, anche lui esplode. Credo che siano due dimensi-

oni diverse, la cui convergenza può essere un discorso da ingegneri o di mar-

keting, ma non corrisponde ad alcuna realtà né programmatica né sociologi-

ca. (LE DIBERDER, 2005)

Le Diberder (2005) considera, em suma, que teremos, em breve, uma televisão melho-

rada e uma internet “più ricco”. A qualidade telejornalística depende igualmente da qualidade

de quem a vê. Sua evolução não passa tão somente pela lógica do “canal”, mas daquilo que

produz na teleaudiência e o que essa teleaudiência faz com o produto que recebe. Mesmo que

não estejamos tratando aqui de “recepção” enquanto campo de análise, é ela que, em última

análise, entendida como sociedade, faz o telejornalismo ou, genericamente, a televisão. A

qualidade e o formato do produto telejornal, bem como a sobrevivência da televisão, só é pos-

sível pela resposta dada pela audiência:

É essa relação de dinamicidade entre produção-criação-distribuição e o mer-

cado que viabiliza sua sustentação. São as diferentes interpretações e interpe-

lações da sociedade com relação a televisão (tem ou não tem qualidade, deixa

ou não deixa de ser importante na nossa vida, educa ou não educa) que vão

construindo o seu conceito e pondo em prática o seu uso na vida cotidiana dos

brasileiros em quase todos os lugares (TRIGUEIRO, 2004)

Documento disponível em http://bocc.ubi.pt/pag/trigueiro-osvaldo-televisao-outra-coisa.pdf. Acessado em

13.04.2006.

De outra forma, ao lembrarmos das alterações de hábitos promovidas pela televisão,

destacando, em especial, o momento quando ela tira o homem das salas de cinema e o coloca

frente à tela luminosa, mas em sua própria casa, a internet, agora, vai além, ao propor-se como

canal múltiplo de serviço. Não apenas anuncia: faz-se útil – traz a agencia bancária, facilita

pagamentos, comércio, dá acesso à biblioteca, a órgãos públicos, ao vizinho, a intimidades,

enfim, ao universo imaginado – e inimaginado – para além dos domicílios. É um novo sujeito

agregado à família, que faz pensar que “algo está se passando”, como observa Marcondes

Filho: “O mundo, a vida, está deixando as ruas e se condensando cada vez mais nas telas. A

realidade externa está evaporando (MARCONDES FILHO, 2002:32)”.

2.2.2 Realidades em rede

É possível afirmar que o telejornalismo está sempre em busca de estratégias narrati-

vas de aproximação de quem o vê. Ao movimentar-se nessa direção, incrementa o enfeite

dessa realidade, ao incluir elementos típicos dos sets cinematográficos. Amplia sua narrativa

com recursos sofisticados de técnica e tecnologia. Saem desse composto imagens derivadas

do que podemos considerar imaginário virtual de quem as produz, criando, como diz Farré

(2004), “verossimilitud”, uma ilusão de realismo que não se alcançava com os meios de re-

presentação objetivos nem naturais. Para chegar a tais narrativas, explora as convenções hol-

lywoodianas:

[...] os princípios de tomadas e enquadramentos, a gramática da edição; reunir,

por exemplo, planos standard como primeiros planos junto com tomadas des-

de distintos ângulos para quebrar o espaço; encena as entrevistas; edita as no-

tas com o esquema plano-contraplano etc. (FARRÉ, 2004:156).

Os noticiários televisivos têm de gerar conteúdos que produzam sentido na audiên-

cia. Portanto, “que sejam verossímeis a respeito do modelo objetivado da sociedade e ser his-

toricamente verificáveis” (FARRÉ, 2004:156). Ao pensarmos nesse gênero telejornalístico e

em outros modos de “olhar” a realidade, podemos acrescentar que há uma forte preocupação

do jornalismo em ocupar-se com a justaposição daquilo que tem como técnica apreendida e

sistematizada e esses novos olhares destituídos de regras compatíveis para o meio.

Nesse mimetismo apontado que faz do cinema, o telejornalismo recorre às técnicas de

enquadramento e propõe uma narrativa outra que não aquela asséptica, calculada e simétrica.

A ruptura dessa lógica se dá no ingresso das imagens produzidas pelo que chamamos de fonte

amadora ou cinegrafista amador. São imagens irregulares, tortas, rápidas, desfocadas, escuras.

Traz nessa narrativa o tom do imediatismo, da imagem-notícia que fala por si. Seu texto é

quase autônomo; faz o leitor mergulhar num grau de “realidade” alcançado apenas no cinema

sob os holofotes da ficção. Não há como duvidar desse registro, até porque é assim que se

mostra a “verdade”: “nua-e-crua”, “doa-a-quem-doer”.

Aos poucos apercebemo-nos dessa nova forma de produzir realidades e sua relação

com o telejornalismo, que garimpa testemunhos em sua própria audiência, aparelhada pela

técnica e pela vontade de “se ver”, ou melhor, de admirar sua condição de “observador privi-

legiado”, mesmo que seja posta sua autoria à visibilidade na condição de um cinegrafista a-

mador. Seus enquadramentos, contudo, dão ao telespectador pistas para a compreensão dos

acontecimentos, de significados desses. O telespectador colabora para a percepção do mundo.

E por estarmos na Era da comunicação, esta percepção se dá sob o abrigo do performático,

pois o que se torna notícia é o inusitado, o inesperado, que rompe com os rituais do cotidiano,

ou faz desse glamourização.

Park (1972) cita o epigrama prosaico multiplicado nas aulas de Jornalismo: “Cachor-

ro morde homem não é notícia, mas homem morde cachorro é”. A frase exemplifica que o

valor-notícia

não reside exatamente no acontecimento em si, mas naquilo que ele carrega de

insólito e que irá surpreender, divertir ou comover o telespectador. Não basta informar, tem de

envolver emocionalmente quem está vendo a distância. Eis aí um detalhe que explica, de certa

forma, a crescente exploração da audiência como fonte amadora. Ela oferece as cenas do a-

contecimento e sabe que ali não está apenas isso, mas o espetáculo bruto, bastando regulá-lo

com as estratégias próprias do discurso telejornalístico.

Com a participação desses sujeitos, a televisão aberta abre brechas no novo, ganha

capacidade de se reinventar. Exemplo recente é dado pela Rede Globo, ao convergir para si as

possibilidades de visibilidade postas pela internet e os conhecimentos gerados pela web, cri-

ando o Mídia Center, qualificado por ela como “a sua TV interativa na internet”. Trata-se de

mais um produto da instituição que coloca um elo em seu círculo de dispositivos midiáticos.

Antecipa-se aquilo que se desenha como tendência hegemônica a partir da inclusão

digital; faz uso da rede e sua característica de ser um espaço ilimitado e hipertextual, um ban-

co de dados onde disponibiliza audiência qualificada econômica e cognitivamente, um cardá-

pio com todas as produções televisuais de malha produtiva. O Mídia Center inova por dois

aspectos: usa o que há de conhecimento adquirido no mercado convencional televisivo; faz

funcionar todas as ferramentas técnicas conhecidas para dar uma ordem a todos os seus pro-

dutos.

O portal propicia a sensação do internauta estar diante de uma grande biblioteca das

Organizações Globo. É como uma ante-sala, de onde se observa panoramicamente o que há

nesse museu de imagens, sons e textos. Para passarmos da vitrine ao interior da loja, temos de

Entendemos Valor-notícia na medida da resposta à pergunta: quais os acontecimentos que são considerados

suficientemente interessantes, significativos e relevantes para serem transformados em notícias? Valores/notícia

são, portanto, regras práticas que abrangem um corpus de conhecimentos profissionais que, implicitamente, e,

muitas vezes, explicam e guiam os procedimentos operativos redactoriais. (WOLF, 1995:195-196)]

pagar por uma senha de acesso a essas mercadorias. As Organizações Globo usam a internet

como fonte secundária de consulta de produtos midiáticos que levam seu carimbo. É pela web

que sua audiência se manifesta tanto na navegação por todos os espaços reproduzidos e ade-

quados da televisão para esse suporte digital, como o utiliza para participar num interessante

jogo de faz-de-conta. A emissora chama à participação por esse canal em casos pontuais, co-

mo os programas denominados show de realidades, nos quais o público utiliza-se do espaço

virtual para “exercitar” sua cidadania ou opinião.

2.2.3 Montagens estratégicas

Os telespectadores se deleitam diante da “janela dos horrores” que se abre no telejor-

nalismo ou em programas de auditório que se utilizam de estratégias discursivas do jornalis-

mo para – em seus enunciados - darem tom credível aos produtos expostos, como no caso da

entrevista ao programa Domingo Legal de um suposto traficante

. Por detrás desses cenários,

estão os jornalistas, indivíduos aptos a determinar o que será notícia pelo seu conhecimento

dos interesses do público. Encontram-se imersos no mundo das notícias. São eles que ditam

que quanto maior, mais insólito, mais pontual ou mais sangrento é o espetáculo, maior seu

valor-notícia. (WOLF, 1995)

A compreensão dessa produção telejornalística pós-moderna, valiosa aos olhos de uma

audiência que a vê através da profusão de vários gêneros, passa pelo entendimento de que,

Dois homens armados e encapuzados disseram integrar a facção criminosa PCC (Primeiro Comando da Capi-

tal) e fizeram ameaças a diversas personalidades, como o padre Marcelo Rossi, o vice-prefeito de São Paulo, à

época Hélio Bicudo, e aos apresentadores José Luiz Datena (Bandeirantes), Marcelo Rezende (Rede TV!) e

Oscar Roberto de Godoy (Record). A entrevista foi exibida no dia 7.09.2003 no programa Domingo Legal, do

SBT, e se transformou em alvo de inquérito policial. Sob suspeita de fraude, uma cópia da gravação foi encami-

nhada à Procuradoria Geral de Justiça de São Paulo. Policiais do Departamento de Investigações Sobre o Crime

Organizado ouviram envolvidos na produção do programa e identificaram os encapuzados, que usaram os codi-

nomes Alfa e Beta na gravação. Oito dias após, o apresentador Gugu Liberato falou pela primeira vez sobre o

caso. Ele pediu desculpas aos ameaçados pela dupla durante entrevistas na televisão. Gugu afirmou que não

conhecia o conteúdo da reportagem e que confiou no repórter Wagner Maffezoli, responsável pela entrevista.

Por determinação da Justiça Federal, o programa não foi exibido no dia 21. O Ministério Público Federal alegou

abuso da liberdade de imprensa e ferimento à ética ao dar voz ao crime.

objetivamente, existe uma lógica de mercado já posta. Há um enquadramento daquilo que se

vê àquilo que os outros terão de ver, seguindo a dinâmica do discernimento dos patrocinado-

res, que fomentam tudo que é produzido e sugira pontos na audiência; dos criadores, que têm

buscado reinventar em muitos programas as relações humanas, tendo como base a intriga, a

trapaça, a traição, a superexposição da intimidade; do público, que não cansa de aplaudir os

espetáculos produzidos nas novas arenas por nossos modernos gladiadores.

O jornalismo, como construtor de realidades (Tuchman, 1978), assume para si a res-

ponsabilidade da abertura à produção alheia, devidamente manipulada. É ele que possui a

“sala do enquadramento final”; o “poder” de quem capturou a informação só se efetiva quan-

do da veiculação do produto registrado. Mesmo que a participação da audiência seja grande,

ainda é do jornalista a primazia da decisão de como enquadrar o produto amador. O enqua-

dramento é entendido aqui como, essencialmente, um processo de seleção e saliência. “En-

quadrar significa selecionar alguns aspectos de uma realidade percebida e fazê-los mais sali-

entes em um texto comunicativo”. (ENTMAN, 1994, p.294).

O enquadramento serve para alterar a atratividade da notícia. É a forma como a mídia

organiza e apresenta a notícia, favorecendo o envolvimento da recepção com determinados

acontecimentos. Juntamo-nos, assim, aos estudos interdisciplinares que observam “recortes

diversos, sociológicos, psicológicos, históricos, pedagógicos, lingüísticos, entre outros”.

(ROCCO, 1989:19) Método que nos faz perceber a televisão em sinal aberto como co-

patrocinadora de padrões de referências culturais e de linguagens comuns, como as novelas e

os telejornais, que permitem, nessas décadas de existência, uma aproximação mínima entre

setores sociais e regionais vivendo em situações sociais distantes, distintas e dissociadas.

(BECKER, 2004)

2.3 A lógica da competição

Partindo do pressuposto de que o jornalismo é uma forma de conhecimento

(PARK,

1972), torna-se necessária a compreensão de como a zona produtiva jornalística pensa suas

representações sociais. Institucionalmente, segue a lógica de um mercado competitivo e em

fase de adaptação às propostas demandadas pelo mundo digital. As emissoras não orientam

seus investimentos na programação sem antes avaliar dados socioeconômicos importantes no

país.

A televisão aberta, pelas facilidades que encontra hoje, possui uma força genuína e, até

então, intransferível, que se localiza justamente na não exigência de uma recepção aparelhada

culturalmente, pois não pede escolaridade e poder aquisitivo como outros bens e serviços cul-

turais. E mais: ”[...] é relativamente barata, consumida mais do que geladeira, segundo o Insti-

tuto Brasileiro de Geografia e Estatística – IBGE, em sua Pesquisa Nacional por Amostra de

Domicílios (Pnad), de 2004, quase a totalidade do país é servida pela rede elétrica o que ga-

rante a distribuição de sua programação”. (BECKER, 2004:21) Explicam-se, assim, os inves-

timentos feitos não apenas em produções teledramatúrgicas, mas em telejornais, que trazem

consigo marcas de credibilidade, investimento e audiência consideráveis, de diferentes grupos

sociais.

Como diz Becker (2004), nas emissoras de televisão aberta, “o noticiário é uma insti-

tuição e quase intocável, carregada de múltiplos sentidos e constitui-se, efetivamente, numa

proposta reguladora das noções de realidade e globalidade” (BECKER, 2004:22). Sua função

Tomamos o conceito elaborado pelo autor, que diz que a notícia, como forma de conhecimento, não cuida

essencialmente do passado nem do futuro, senão do presente e, por isso, descrita como o presente precioso por

ser uma mercadoria sumamente perecível. Park entende que a notícia realiza, de certo modo, para o público, as

mesmas funções da percepção. A notícia orienta o homem e a sociedade num mundo real. (PARK, 1972). A

informação jornalística funciona então como uma ferramenta para a inserção na socialização cotidiana. As notí-

cias, assim, são relevantes para a audiência. Contribuem para entender o cotidiano cada vez mais complexo e de

difícil acesso, bem como supõe efeitos concretos em relação com a percepção que elas estabelecem entre os

temas da agenda e a construção do espaço público.

é narrar, dar conta dos principais fatos de diferentes países em todo o mundo. Ao mesmo tem-

po, diz Pereira Júnior (2001), os telejornais, ao apresentarem as notícias diariamente de uma

forma sistematizada e hierarquizada, tornam-se referente importante na construção desse

mundo do cotidiano. Por outro lado, a audiência também procura sentidos para a realidade

que a cerca. “Ela aprende ativamente e atribui significados, ressignifica o mundo do telejorna-

lismo, na experiência do seu dia a dia”. (PEREIRA JÚNIOR, 2001)

As relações entre a televisão e o homem, principalmente quando esse veículo é parte

integrante e integradora entre sujeito e seu entorno sociocultural, podem estabelecer igual-

mente relações entre períodos, no sentido de se observar impactos sazonais importantes (Roc-

co,1989). Do ponto de vista de quem produz televisão, é preciso dar conta de garantir a “ver-

dade” ao conteúdo dos discursos e credibilidade do enunciador. Becker (2004) diz que os tele-

jornais são considerados um dos discursos mais “onipotentes” e um dos mais persuasivos

porque tentam convencer uma audiência significativa das verdades do mundo. Enquanto parte

deste campo jornalístico cada vez mais sujeito às exigências do mercado, há, no telejornalis-

mo, como aponta Bourdieu (1997), influência sobre os jornalistas e também por meio deles, a

respeito dos diferentes campos de produção cultural, jurídico, literário, artístico e científico.

2.4 Visão distorcida de mundo

Os telejornais carregam a função de permitir que aquilo que se diz, exista, ou seja, a-

quilo que vemos é “verdade”. Por outro lado, “critica-se que desse modo, o telejornal oferece

uma visão distorcida do que se passa no mundo”, conforme Becker (2004:24). Para a autora,

não deveríamos acreditar em tudo o que é contado pelos telejornais. “Os noticiários na verda-

de criam um mundo, e não o mundo”, argumenta, citando Esquenazy (1993):

Os enunciados dos telejornais funcionam como palavras de ordem, utilizam

determinadas associações entre texto e imagem, depoimentos testemunhais,

gráficos e mapas, que visam garantir a precisão, a objetividade e até mesmo

a neutralidade da notícia, gerando um efeito de verossimilhança. Mas pode-

mos considerar que o verossímil é um objeto passível de opinião, é o opiná-

vel. (BECKER, 2004:24)

Eco (1970), ao tratar de compreender a bipartição de enfoques oriundos dos mundos

intelectual e acadêmico quanto à televisão em particular, fez crer, em seus conceitos clássicos,

que tanto “apocalípticos” quanto “integrados” – em oposição – encontravam-se atraídos pela

força desse veículo. O paradigma da pós-modernidade representou uma mudança profunda

nas ciências humanas e é por isso que a televisão não encontra consenso acadêmico, porque é

uma fratura exposta: “Tudo virou um espetáculo”, como diz Débord (2000). “A realidade a-

tropelou tanto as teorias de entretenimento que o mundo ficou ao mesmo tempo apocalíptico e

integrado”, explica Trigo (2003). O entretenimento, afirma, “precisa vender”.

No caso da televisão, há uma submissão umbilical à audiência, gerando um círculo de

dependência que contamina o sistema produtivo das emissoras.

Trigo afirma que, por outro lado,

[...] a nossa sociedade é hipócrita, e existem alguns temas a respeito dos

quais não fica bem o Estado, a Igreja ou a imprensa séria falarem. As nove-

las no Brasil, de uma forma muito inteligente, colocam em pauta certos te-

mas a pretexto de socializar, conscientizar ou abrir espaço para o debate,

mas também para garantir maior audiência. Porque, à medida que se instaura

uma polêmica, isso é uma publicidade institucionalizada do produto cultural.

(TRIGO, 2003)

O entretenimento, segundo Trigo (2003), se põe como um problema enquanto aliena-

ção, devido aos baixos níveis educacionais e à exclusão incrustados em países como o Brasil:

Sempre haverá espaço para o fenômeno porque o nosso cenário é de espetá-

culo. O 11 de Setembro é emblemático: mesmo os críticos que não querem

esse sistema de maneira alguma, que são os fundamentalistas religiosos, se

utilizam dessa linguagem para atingir seus objetivos. (TRIGO, 2003)

No dia 6 de agosto de 2005, lembra Cunha (2003), revistas brasileiras mostraram a fo-

to de uma jovem no momento em que era atingida por um tiro no peito. A imagem havia sido

feita durante as gravações de uma seqüência da novela Mulheres Apaixonadas, da TV Globo,

e nada tinha a ver com a morte do diretor do presídio Bangu 3, Abel Silvério, assassinado na

véspera e que, guardadas as proporções, também ocupava um espaço nas capas dessas revis-

tas. Cunha (2003) considera tal mistura entre jornalismo e entretenimento como conseqüência

do comando de várias companhias jornalísticas ter passado para corporações estranhas ao

meio, para as quais a informação não é prioridade.

A espetacularização da notícia, que já invadiu o telejornalismo a ponto de

um canal de TV, via internet, oferecer notícias enquanto as apresentadoras e

os apresentadores vão fazendo strip-tease. (CUNHA, 2003)

Nessa perspectiva, ficam evidentes os traços fortes das estratégias que visam ampliar

ou manter a audiência. No composto comunicacional, o jornalismo vem impregnado dessa

lógica e entrelaça ficção e realidade no gênero informativo.

2.5 Visão nítida de um mundo fantástico

Para a compreensão de uma produção televisual espetacular e de entretenimento, so-

bretudo no campo informativo, é importante pensarmos sob a ótica inicial dos jogos de lin-

guagem, da pragmática jornalística em seu contexto de ocorrência. Mesmo entendendo que “o

jornalismo é um lugar da racionalidade, da linguagem objetiva e referencial, não da imagina-

ção” (MOTTA, 2006), é possível entrevermos um traço de “fantástico” nos relatos noticiosos.

(David, 2003)

Nessa produção telejornalística, não raro deparamo-nos com narrativas imagéticas que

remetem a acontecimentos considerados eventos incertos e fortuitos, não esperados. O que, no

entanto, chamamos a atenção aqui é para aqueles acontecimentos mais radicais e ilógicos,

como o relato da volta de um morto à vida. São acontecimentos que estão na ordem do inve-

rossímil na sua “radical excepcionalidade”. Motta (2006) dedica-se a compreender esses fatos

insólitos na busca de melhor apreender as experiências do fato fantástico enquanto ocorrên-

cias casuais no fluxo de sentidos.

Para ele, a probabilidade de acontecerem é ainda menor do que a de muitos fatos in-

comuns, sua irrupção é muito mais inverossímil. O autor diz que essa irrupção de algo insólito

no transcurso da vida coletiva é, portanto, ambígua. A diferença entre o fato apenas incomum

e o fato insólito ou fantástico, segundo Motta (2006), não é apenas uma questão de grau:

Há, entre os dois, um salto qualitativo de sentido. O fato incomum pode não

ser esperado, mas é compreendido e explicado a partir do enfrentamento que

o homem precisa fazer frente aos dramas e tragédias da vida. Já o fato insóli-

to é menos compreendido, provoca uma comoção de tipo diferente, sua ex-

plicação pode escapar ao racional e muitas vezes remete a imaginários cole-

tivos, remete a causas espirituais e até mesmo à intervenção divina, porque

muitos desses fatos não podem se imediatamente entendidos como coinci-

dências ou casos. (MOTTA, 2006:64)

O insólito e o fantástico nascem das contingências, pois decorrem de situações huma-

nas cujo sentido permanece aberto, incompreendido, “a não ser que recebam um plus de sen-

tido, uma significação que transcende as significações rotineiras” (MOTTA, 2006:64). O ter-

mo “contingência” é entendido pelo autor como relacionado aos âmbitos da realidade e da

exigência humana que não podem ser regulamentados ou explicados pela mediação das leis

recorrentes. “A contingência pode ser considerada como uma espécie de ´estado natural`, que

nunca deixa de determinar, com freqüência, de forma muito negativa e angustiada, a presença

do ser humano neste mundo”. (MOTTA, 2006:64)

2.5.1 Flertando com o absurdo

As noções dispostas acima tornam-se relevantes quando buscamos explicações para as

limitações ou fronteiras no “mundo da vida” das manifestações do insólito em relatos tejorna-

lísticos. Todavia, percebemos a sua não adaptação à análise do fantástico enquanto prática

subjetiva de significação no processo de constituição dos indivíduos como sujeitos sociais.

Motta (2006) parte dessa perspectiva para analisar a notícia como processo ou experiência

cognitiva e toma a estética do “fantástico” como referência. Faz um “estudo sobre o jogo en-

tre intenções e reconhecimentos que se realiza entre o jornalista e o leitor” (MOTTA,

2006:11).

Em um estudo de caráter pragmático, o autor observa o jogo de construção de sentidos

que se processa entre as intenções lingüísticas e extralingüísticas do sujeito enunciador e as

interpretações do sujeito interpretante. Limita-se, como diz, à aplicação analítica da pragmáti-

ca comunicativa na co-construção de sentidos pela mídia. Para ele, “o fantástico manifesta-se

ocasionalmente no jornalismo [...]. O insólito é uma qualidade dos fenômenos da natureza e

das relações humanas que atrai o olhar do jornalista e nesse sentido se insere entre os valores-

notícia” (MOTTA, 2006:10).

O autor reafirma a máxima que diz que o jornalismo “flerta” com o absurdo, com o

inverossímil e o aberrante. É atraído pelo inusitado, pelo estranho, pelo misterioso. Para ele, a

realidade humana é polifacética e o jornalismo não isento a este polifacetismo:

Quando a ambigüidade ou a indeterminação de certos acontecimentos atrai a

atenção do jornalista, costuma receber um tratamento lingüístico mais livre,

o texto ganha maior licença poética e a notícia derrapa para o campo do mis-

tério e evoca, ainda que brevemente, o efeito do fantástico. (MOTTA,

2006:10)

Motta (2006) verifica um intrincado jogo de atração e de desprezo entre o jornalismo

factual e a inconsistência do inverossímil, que confere particular atração:

No momento que o jornalista se sente atraído e liberado pela imaginação,

pode-se observar com mais riqueza o fascinante jogo de contrários entre o

mythos e o logos no jornalismo. Um uma linguagem que se apresenta como

racional e objetiva transparece então a presença do mistério. (MOTTA,

2006:10)

Assim, os “relatos fantásticos” são frutos da construção de versões a partir de fatos in-

sólitos. A presença do fantástico leva os enunciados noticiosos paras os limites do jornalismo.

“É nessas fronteiras que o jornalismo parece ceder e abandonar sua racionalidade, submeten-

do-se à fábula e aos mitos, impregnando-se dos mistérios do inefável e dos absurdos”

(MOTTA, 2006:10). Antes disso, podemos dizer que o relato de uma notícia informa algo e

realiza o ato de transmitir conhecimento – ato que mostra sua competência para dizer algo e

legitimar seu lugar de fala.

Para além do relato, a notícia faz mais, podendo afirmar ou negar algo, dependendo do

tom, das palavras e do que é sugerido por meio das imagens ou dos enunciados; pode surpre-

ender ou espantar. A notícia segue, assim, o que a maioria dos enunciados humanos realiza:

impõe várias coisas simultaneamente, ativa uma performance cognitiva e simbólica, para mui-

to além das intenções conscientes de quem a produz e de quem a consome.

No processo de construção e consumo, o homem aparece como explorador permanente

do significado dos acontecimentos e de seu próprio significado diante deles. O homem, para

Motta (2006), não consegue explicar tudo, não compreende tudo. O imponderável da vida,

segundo o autor, deixa sempre algo por ser explicado.

Enquanto seres contingentes, buscamos aprimorar esse processo de construção de rea-

lidades. Somos nós, na condição de jornalistas, que vamos lidar com um discurso telejornalís-

tico que escorrega para o fantástico, pondo em dúvida a capacidade de percepção que o teles-

pectador tem do seu mundo real. Assim como na literatura fantástica, a notícia que carrega tal

conteúdo necessita ofertar um mundo de uma maneira mais real possível, para que sirva de

comparação com a ocorrência sobrenatural e provoque o espanto, com a irrupção de uma o-

corrência incomum na realidade cotidiana.

O gênero fantástico surge da incerteza entre o real e a imaginação, entre a verdade e a

ilusão. Motta (2006) cita Todorov (1976) para afirmar que “quando o relato deixa no leitor a

hesitação, aí sim, temos a manifestação do fantástico. [...] é a dúvida entre o real e a ilusão

que dá vida ao fantástico” (MOTTA, 2006:82). O insólito, “parente próximo do fantástico”,

assume formas diferentes na linguagem jornalística, ora tendendo para o estranho, ora para o

grotesco. Geram relatos a partir de eventos cujas causas permanecem suspensas, pois trazem o

absurdo, o “sem-sentido”, apresentam marcas do inacreditável ou do patético.

2.6 A criação de um novo bios

No processo de conexão e recomposições com a realidade a partir do uso de variadas

linguagens, a televisão processa e faz ver pela veiculação ou, como conceitua Sodré (2003),

pela midiatização. Torna-se o centro da vida cultural, operando como grande “máquina de

engenharia do imaginário coletivo” (Sevcenko, 2001). Mesmo entendendo que o virtual e as

redes possam apontar caminhos ainda não claramente definidos, Sodré (2003) não deixa de

lado as neotecnologias da comunicação. Afirma que o medium televisivo permanece como

fulcro da mídia tradicional.

O medium significa, para ele, a canalização e ambiência estruturadas com códigos

próprios, fluxo comunicacional, acoplado a um dispositivo técnico e socialmente produzido

pelo mercado, em tal extensão que o código produtivo pode tornar-se “ambiência” existencial.

Sodré (2003) entende que a mídia cria um novo bios, uma nova forma de vida, que vêm se

juntar aos três outros apontados por Aristóteles: bios theoretikos (vida contemplativa), bios

politikos (vida política) e bios apolaustikos (vida prazerosa, do corpo):

O “espelho” midiático não é simples cópia, reprodução ou reflexo, porque

implica uma forma nova de vida, com um novo espaço e modo de interpela-

ção coletiva dos indivíduos, portanto, outros parâmetros para a constituição

de identidades pessoais. (SODRÉ, 2003:53)

O autor descreve o encolhimento do espaço público e sua substituição pela tela, a este-

tização da política e sua “midiatização emocionalista”, a eclosão de um “moralismo mercado-

lógico”, de discurso “profético-religioso”:

O capital mercantil pode configurar-se como o “deus” cuja teodicéia (a justi-

ficativa da ação divina) é a mídia. Pela sua ubiqüidade e pela multiplicidade

de “línguas” que falam [...] a televisão e seus sucedâneos tecnológicos im-

põem-se como um Pentecostes laico. (SODRÉ, 2003:53)

2.7 O desejo da autenticidade

A essência das mutações no campo mediático, segundo Bianco (2004), tem relação

com a natureza diferenciada das tecnologias contemporâneas. O autor lembra, sobretudo, que

as “revoluções tecnológicas” mudam a experiência de mundo, assim como aconteceu na Re-

volução Industrial e suas relações técnicas de produção, sociais e de poder baseadas na pro-

priedade privada dos meios de produção.

Na contemporaneidade, as tecnologias digitais distinguem-se por motivos variados e

ainda em fase de catalogação. Elas ampliam a capacidade intelectual do homem e permitem,

segundo Bianco (2004:35), aplicar esses conhecimentos na geração de novos conhecimentos e

mecanismos de processamento da informação. Aumentam, conforme Castells (1999:78), a

capacidade superior do homem de processar símbolos.

Os meios tradicionais usufruem dessa nova revolução tecnológica quando qualificam e

ampliam suas capacidades de produção e irradiação das informações. O que não muda nesse

avassalador e irreversível mundo tecnológico é a idéia de que a notícia não aparece de forma

natural ou mecanicamente “pronta e acabada”. Ao contrário, é – e continuará sendo – constru-

ída através da vontade humana.

Em se tratando das possibilidades dos suportes de massa disponíveis à recepção, a in-

ternet notabiliza-se – como veremos também – por dar a ver realidades de forma notável,

mas, por óbvio, não a única ou mesmo a hegemônica. No Brasil, por diferentes motivos, a

televisão aberta se beneficia dessa “nova forma” e do “analfabetismo funcional” do receptor,

afeito a interpretar textos imagéticos e que guardam íntima relação com seu cotidiano.

A televisão ainda procura uma forma de se livrar do “fantasma da simulação” que,

conforme Marcondes Filho (1996), estaria reduzindo a teoria social a uma teoria dos media e

o atual desejo de imagens em desejo de alguma outra coisa. O autor relaciona os museus a

espaços de cultura para massas e a televisão a espaço para os pós-estruturalistas, como Jean

Baudrillard e Henri Pierre Jeudy, que introduziram a teoria da simulação e a catástrofe da

“musealização”. Para os pós-estruturalistas, tal conceito significa o oposto da preservação:

É o mesmo que matar, congelar, esterilizar, des-historicizar e descontextua-

lizar. Enquanto Jeudy acredita que seria uma ilusão coletiva acreditar na

possibilidade de os museus neutralizarem o medo e a angústia sobre o mun-

do real, Baudrillard diz que a musealização funciona como uma bomba de

nêutrons, que varreria a vida do planeta mantendo o museu em pé como um

memorial. (MARCONDES FILHO, 1996:310)

Nessa relação, tanto o museu como cultura de massa quanto a televisão dos pós-

estruturalistas continuam existindo. Talvez o que resida de interessante nessa proposição de

comparar duas entidades é que ambas buscam o desejo de “autenticidade”: o museu com o

isolamento do objeto de seu contexto genealógico, permite a experiência do “reencantamento”

através do olhar de “museal”; a televisão, desde sempre, busca também essa autenticidade,

como um “produto nobre”.

2.7.1 A memória telejornalística na preservação de recortes

Assim como o museu, a televisão tornou-se um importante banco de dados exposto,

cotidianamente, ao seu visitante. A memória humana, aliás, sempre se valeu de recursos ex-

ternos para expandir suas capacidades de retenção de informações e lembranças. “Vários os

suportes têm sido utilizados, desde as eras mais remotas, para preservar recordações de acon-

tecimentos marcantes”. (MARCONDES FILHO, 1996:313)

Ao pensarmos o telejornal como o gênero televisual que expõe a notícia como referên-

cia de acontecimentos e contribui para entender o cotidiano cada vez mais complexo e de difí-

cil acesso, supondo efeitos concretos em relação à percepção que a audiência estabelece entre

os temas da agenda e a construção do espaço público. A informação jornalística funciona,

então, como uma ferramenta para a inserção na socialização cotidiana.

A memória eletrônica, por sua vez, reflete-se nas pessoas, enfraquecendo as lembran-

ças que originalmente tinham dos acontecimentos:

Os detalhes não cobertos pela gravação são “deletados” da memória humana.

O vivido é recuperado a partir das cenas e dos depoimentos apresentados

tecnologicamente. O que resta do passado real, para sempre perdido, nuclea-

riza-se em torno das imagens e sons, permanentemente presentificadas atra-

vés da tecnologia. (MARCONDES FILHO, 1996:314)

Tais recursos externos fazem o homem libertar sua memória humana para torná-la dis-

ponível à apreensão do que é novo.

Liberta-se também para reter, no espaço do instante pontualmente vivido, as

informações, emoções e sensações que lhe comunicam alguma coisa – sejam

elas do passado, presente ou do futuro – e na emocionalidade criativa da fan-

tasia, recuperar lembranças ‘maquiadas’ da memória e, através delas, justifi-

car seus atos. (MARCONDES FILHO, 1996:314)

Essa digressão possibilita uma compreensão inicial da importância da “televisão-

memória”, enquanto suporte de diferentes gêneros, como o telejornalismo, co-responsável

numa época de desmoronamento das fantasias políticas e da transformação das próprias fanta-

sias da televisão. A memória coletiva, a partir de uma “memória tecnológica” que ajustou de

certa forma a incongruência natural em uma comunidade eivada de diferentes “armaduras

epistemológicas”, engendra interpretações subordinadas aos seus respectivos “eixos lógicos”.

(MARCONDES FILHO: 301,1996) As “trombadas cronológicas”, desentendimentos com con-

frontos e conflitos entre discursantes, pois cada um vê um mundo diferente a sua volta e a

reconstrução do “real” em cada cabeça arma um quadro distinto. É que foi internacionalmente

explicitado após o 11 de setembro. Mesmo diante dessa possibilidade de “muitos mundos”, a

comunidade norte-americana leu inúmeras vezes o mesmo discurso.

A memória tecnológica proporcionada pela captação e circulação de um recorte do re-

al, possibilitou a todos a vista privilegiada de um acontecimento condenável aos olhos de uma

população do século XX. Mesmo diante de uma população plural em se tratando de gerações,

houve ali um sentido mais ou menos alinhado: o da indignação. O que a televisão fez à época

foi oferecer seu “dom” de “memória eletrônica” e reapresentar repetidas vezes um aconteci-

mento do passado. Uma memória que presentificou, que resgatou algo do esquecimento (lé-

thos). “Uma memória recuperada pelo aedo, como poesia, com a finalidade de preservar o

conhecimento sobre a cultura, os valores e as crenças [...]” (MARCONDES

FILHO,1996:303).

2.7.2 A memória televisiva desconstrói o passado

O atributo da memória como reconstrução imaginativa é trabalhado na sociedade atual

em diversas direções. Do ponto de vista da elaboração realizada pelas pessoas, Marcondes

Filho considera que “as formas tecnologicamente complexas de comunicação vêm ampliar os

limites de percepção pessoal do que vai ser registrado na memória” (Kenski op cit, 1995:31)

A televisão e as novas formas interativas de comunicação possibilitam a vi-

vência virtual de situações com grau de emocionalidade e envolvimento su-

ficientes para registrá-las como vivências reais na memória. Através de pro-

gramas de televisão ou em computadores, experiências de realidade virtual,

telenovelas, filmes, propagandas, videoclipes, simulações, jogos interativos e

varias outras práticas multisensoriais, as pessoas vão incorporando dados

que, mesclados com vivências concretas do cotidiano, formam o acervo de

que a memória se nutre para realizar suas elaborações imaginativas, ou seja,

suas lembranças. (MARCONDES FILHO,1996:303)

O autor, por outro lado, afirma que o resgate da memória social empreendido pelos

meios de comunicação é sempre uma construção em que entram em jogo outros critérios, não

apenas a simples reconstrução de um momento do passado:

Ainda que seja impossível a recuperação perfeita do fato histórico em si, o-

corre na apropriação mediática da situação uma verdadeira desconstrução,

em que sobram alguns poucos elementos centrais e identificadores dos epi-

sódios focalizados. Assim, a recuperação de um episódio de guerra, o cotidi-

ano de um determinado lugar, a participação de um certo personagem são

deslocados, reorientados, valorizados ou esquecidos conforme as necessida-

des da trama engendrada pelo romance apresentado pela novela, filme etc.

[...] A apresentação fílmica – com todas as manipulações e reposicionamen-

tos realizados – torna-se, no entanto, aos olhos do espectador, um dado fun-

damental na recuperação imagética do passado [...]. A partir das imagens a-

presentadas [...] no telejornal, a pessoa adquire uma memória, um conheci-

mento imagético que, dificilmente, pode ser apartado das suas lembranças

sobre aquele acontecimento. (MARCONDES FILHO,1996:304)

Portanto, a memória das pessoas é construída e reconstruída permanentemente por

movimentos naturais do ser e suas elaborações mentais, mas, para o autor, também com “o

auxílio mediático tecnologicamente sedutor para dar mais cor, movimento, sentido estético e

lógica performática à memória em permanente construção” (MARCONDES FILHO, 1996:304).

O papel da mídia na construção da memória do mundo funciona como instrumento da amné-

sia, ao promover o esvaziamento dos fatos. O mundo, por seu turno, cria memória viva porque

precisa preservar o que tem, tornando-se um “vasto museu”, uma reencarnação do passado.

“O instante cede à memória informática e a vida torna-se mediatizada, auto-referenciada”

(MARCONDES FILHO, 1996:304).

Para McQuail (2003) é pela digitalização que todos os textos (significados simbólicos

em todas as suas formas codificadas e registradas) podem ser reduzidos a um código binário e

partilhar o mesmo processo de produção, distribuição e armazenagem. Segundo o pesquisa-

dor, A conseqüência potencial mais amplamente notada para a instituição dos media é a con-

vergência entre todas as formas existentes de media em termos da sua organização, distribui-

ção, recepção e regulação. (MCQUAIL, 2003:120). Mesmo que tal realidade esteja na agenda

das grandes nações, no Brasil a convergência pode estar presente, mas em uma instância ina-

tingível para grande parte da população. O que se tem como resultado da presença marcada-

mente importante de novos gêneros midiáticos em nosso convívio é mais uma adição ao es-

pectro existente do que uma substituição. A televisão brasileira, diante da chegada do sistema

digital, é provável que se mantenha em seu conteúdo informativo por um longo período, con-

seqüência da necessidade de manutenção da gramática telejornalística existente em função da

baixa “leitura” da recepção nacional. A melhoria da imagem e da recepção, por hora, não tira-

ria o seu substrato, o telejornalismo.

As novas formas de olhar e dizer, assim, devem ainda se manter num substrato social

superior que tem acesso às inovações na transmissão e recepção da informação. No caso bra-

sileiro, segue, hegemonicamente, a facilidade de acesso à informação televisual pelo número

de aparelhos por família, mesmo que essa grande audiência esteja longe de poder interpretar e

fixar dados. O que é dramático nessa questão é o registro feito por pesquisas sistemáticas que

apontam ser o Brasil um país onde a televisão é, para uma grande parcela da população, a

principal ou a única fonte de informação e entretenimento; que a leitura de livros, jornais,

revistas e o acesso à internet, ainda são fatores de exclusão social, pois apenas 26% dos brasi-

leiros na faixa dos 15 aos 64 anos podem ser considerados plenamente alfabetizados.

Dados do IBGE dão conta que um quarto da população brasileira acima de 15 anos consegue, no máximo, ler

e escrever com dificuldade. Em 2003, eram 31,3 milhões (24,8%) de analfabetos funcionais e 14,7 milhões de

analfabetos totais. Em1993, o analfabetismo atingia 16,4% da população; em 2003, 11,6%. A taxa de analfabe-

tismo funcional era de 36% em 1993. O abismo entre ricos e pobres é outra barreira no avanço da educação. A

média nos 20% mais pobres da população acima de 25 anos é de apenas 3,8 anos de estudo; entre os 20% mais

ricos, chega a 10,3. Em 2003, havia 191.055 estabelecimentos de ensino, mas só 11,5% do ensino médio. Os

últimos dez anos confirmaram o aumento do número de estudantes, mas a média de anos de estudos baixa. Entre

as crianças de 7 a 14 anos, o ensino está praticamente universalizado, com 97,2% delas na escola. Entre os ado-

lescentes de 15 a 17 anos, o índice de escolarização é razoável, de 82,4%. No entanto, a média na população

acima de 10 anos é de apenas 6,4 anos de estudos. Em países como o Chile e a Argentina, a média é de 8,5 anos.

Ver IBGE: Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (Pnad), 2004. Em 2006, dados do Indicador Nacio-

nal de Alfabetismo Funcional (Inaf), do Instituto Paulo Montenegro, mostrou que apenas 26% da população

brasileira de 15 a 64 anos é plenamente alfabetizada. Segundo dados da Unesco, quase 32% de nossos alunos da

1ª Série do ensino fundamental são repetentes. Na nossa frente estão apenas Gabão, Guiné, Nepal, Ruanda, Ma-

dagascar, Laos e São Tomé e Príncipe. Quanto ao número de alunos presentes às escolas, os dados apontam que

5,7 milhões estão na 1ª Série do ensino fundamental e 2,4 milhões na última série do ensino médio. Ver artigo

Falência da educação brasileira revista, de Gustavo Ioschpe, em revista Veja (26 de julho de 2006).

[...] nem mesmo a testemunha ocular traça um quadro ingênuo da cena. Pois a

experiência parece mostrar que ela própria traz à cena alguma coisa, que

dela retira mais tarde e o mais das vezes, o que supõe ser o relato

de um acontecimento é, na realidade, uma transfiguração dele.

Walter Lippmann

3 FONTES DE INFORMAÇÃO NO TELEJORNALISMO

O telejornal é visto como “legitimador de uma nova ordem do mundo”, segundo Cá-

dima (1995). É por ele que parte das comunidades conhece outras formas de interação e é por

ele que se vê, cada vez mais, a presença de produções alheias à estética dos meios. Os grandes

acontecimentos que fogem à rotina e que, muitas vezes, provocam um efeito surpresa na co-

munidade jornalística, dificilmente contam com a presença dos profissionais da notícia, como

ocorreu no atentado às Torres Gêmeas de Nova York, o “11 de setembro” de 2001.

Quatro minutos depois do primeiro ataque, a rede de televisão norte-americana CNN

começava a transmitir imagens das torres em chama, mas faltavam-lhe as informações inici-

ais, as cenas originais que deflagraram a crueza dos ataques. Tal ausência foi preenchida, mais

tarde, por fontes anônimas, testemunhas oculares que participaram da construção da notícia,

denominados por crowdsourcing, termo apropriado para designar as contribuições das fontes

amadoras: garage scientists, amateur videographers ou freelancers.

Antes dessa testemunha ocular que nos interessa, convém uma reflexão sobre o olho e

o olhar, conceitos importantes aos estudos da psicanálise e que contribuem aqui para o enten-

dimento da transformação dos indivíduos em televoyeurs, que muito vêem e pouco interferem

no que é visto. Seria uma espécie de sujeito-antítese do sujeito participativo, da fonte que se

apresenta como amadora para o mundo do telejornalismo moderno.

LIPMANN, Walter. Public Opinion. 1922.

3.1 O imperativo do olhar

Contribuições de outras áreas do conhecimento dão à televisão um caráter cada vez

mais dinâmico e aumentam seu poder de penetração e de trazer à visibilidade, “mostrando o

mundo do ponto em que ele deve ser visto” (GOMES, 2003:75). Ao pensarmos no imenso

aparato tecnológico que está a suportar as mídias eletrônicas, enuncia-se um campo de visibi-

lidade que permite a internalização do ser visto, do estar sob a mira em escala macro, em in-

contáveis oportunidades. Nesse ponto, conforme Gomes (2003), a visibilidade nas mídias

conecta-se com a exploração realizada por Michael Foucault sobre as táticas de majoração de

Vigiar e Punir:

Em oposição ao dispositivo da masmorra, princípio de exclusão pela subtra-

ção ao olhar, situa-se o Panóptico. Este é figura exemplar da estratégia que,

ao trazer à luz, consegue assimilar, incorporar à funcionalidade no âmbito

social: em vez de exclusão, a inclusão por meio do controle visado pelas es-

tratégias disciplinares. Por sermos potencialmente vistos, agimos nos con-

formes. Tal estratégia se mostra tanto mais efetiva quanto mais a visibilidade

se tornou objeto de desejo: cada qual com seus devidos quinze minutos de

fama. (GOMES, 2003:75)

Vivemos o imperativo do olhar – “sorria, você está sendo filmado”. É um olhar ali-

mentado pela insegurança das grandes cidades, que gera a exigência da supervigilância com

câmeras à espreita por todos os lados. Somos dominados pelo olhar. Quinet (2004) considera

o olhar onividente (ver e ser visto em psicanálise), sob variadas formas: desde a proliferação

dos programas televisivos de voyeurismo e exibicionismo explícitos até a generalização da

vigilância, que multiplica as câmeras encontradas em nossos passos todos os dias.

Vivemos numa sociedade escópica (QUINT, 2004), que conjuga o show business e o

olho que vigia e pune, materializando o espetáculo com a disciplina e o controle; uma socie-

dade comandada pelo comércio do gozo do ver e do ser visto, que transforma em moeda o

prazer da exibição à vigilância do poder. O olhar tornou-se o personagem principal do mundo

de Narciso. A visibilidade é o imperativo do espetáculo. Temos a necessidade de sermos visto

pelo outro.

O telejornalismo, enquanto sujeito, alimenta-se do índice de audiência desse olho que

o vê diariamente, um "televoyeur", um cidadão não “civilizado” à participação, que se insere

na esfera pública como mero espectador e que, portanto, encara tudo como espetáculo. Uma

apatia que não combina com o direito que ele tem enquanto cidadão. Évora (2001) chama a

atenção de que a própria natureza jurídica do direito à informação deixa espaço para que a

fonte participe na elaboração das notícias, quando incorpora, na sua vertente tripartida, o di-

reito de informar, o direito de se informar e o direito de ser informado:

O direito de informar corresponde, na sua vertente positiva, à faculdade de

todos os cidadãos poderem aceder a um conjunto de informações, úteis para

a formação da sua consciência. Intimamente ligado a esta prescritiva jurídi-

ca, encontramos o direito de se informar, que tem um efeito, tanto sobre o

público, como sobre os jornalistas. Para o público, essa faculdade correspon-

de à liberdade de procurar a informação necessária para o fortalecimento da

sua consciência; para os jornalistas, mais do que a possibilidade de adquirir

informações pessoais, o direito de se informar diz respeito à necessidade de

aceder a um conjunto diversificado de fontes de informação, de forma a

cumprir os imperativos da sua deontologia profissional. (ÉVORA, 2001:04)

3.2 Testemunha ocular da história – cinegrafista amador

Diferentemente dos eventos que surpreendem o jornalismo, os pseudo-acontecimentos,

como um show musical, uma coletiva de imprensa, os Jogos Olímpicos, a Copa do Mundo de

futebol, uma sessão parlamentar, uma prova de automobilismo ou uma partida de futebol,

permitem planejamento conjunto. Exigem uma sintonia entre a sua produção e a mídia. Dayan

e Katz (1993) consideram tais eventos como “acontecimentos mediáticos” ou media events,

pois incorporam as grandes cerimônias, que funcionam como “dias de festas para a televisão”.

Pseudo-acontecimentos e media events possibilitam, assim, o testemunho presencial

dos jornalistas em função da sua repercussão nos meios de comunicação. Por outro lado, e-

ventos como a colisão de um avião contra as Torres Gêmeas em Nova York ou a explosão de

uma bomba no interior de um trem nos arredores de Londres, dificultam, e muito, a possibili-

dade de os jornalistas serem “testemunhas da história” que relatam. Assim, se acentua uma

certa dependência do jornalismo desse testemunho vindo de uma audiência atenta e preparada

para o registro.

No caso do telejornalismo, o chamado de cinegrafista amador é uma dessas fontes que

mais têm auxiliado a iluminar as zonas de sombra de acontecimentos relevantes. Seu olhar é

ressemantizado pela gramática do meio telejornalístico, mas não perde as marcas de quem o

concebeu. São marcas que impedem, de certa maneira, que o meio “negue” um dado aconte-

cimento. Ou seja, ao veicular a cena primária impede-se que aquele acontecimento consuma-

se nele mesmo. Caso contrário, seria “denegar”,

ou deixar existir e, ao mesmo tempo, agir

como se o denegado não existisse. Recusar-se-ia a veracidade de um acontecimento.

Na Olimpíada de Barcelona, em 1992, na festa de abertura, os espanhóis decidiram i-

novar, ao acender a Pira Olímpica com um arqueiro disparando uma flecha com o fogo olím-

pico, que deveria cair na Pira e acendê-la. O arqueiro atirou e a Pira acendeu. Dias depois, a

imprensa mundial divulgou cenas feitas por um cinegrafista amador que revelava a farsa ao

mostrar que, na verdade, o arqueiro disparara a flecha por cima da Pira, a qual foi acendida

por um dispositivo automático. Ou seja, durante a cerimônia de abertura, o pseudo-

acontecimento tinha de seguir um roteiro televisivo. Por ser ao vivo, o ponto alto do encerra-

mento da festa seria o acendimento da Pira, utilizando a suposta precisão do arqueiro.

A disposição das câmeras e as imagens geradas originalmente criaram a ilusão de a

flecha estar sendo arremessada na direção da Pira; ao “atingir” o alvo, a labareda surgiu. To-

davia, a fecha incandescente passou sobre ela, como registrou o cinegrafista, que estava do

Denegação é um conceito hegeliano-freudiano e aplica-se bem à construção do sentido sob a forma de repre-

sentações. A inversão é uma das figuras bastante presente no repertório figurativo da retórica.

lado de fora do estádio. Quando as imagens amadoras foram ao ar, pouco ou nada se falou do

erro do arqueiro. Mesmo que as imagens fossem prova de uma encenação, tal informação foi

subjugada, rechaçada, vista com desprezo e indiferença. Ou seja, como diria Marcondes Filho,

“agiram como se o denegado não existisse. [...] Quando não é possível negar in totum e ex-

terminar, denega-se” (MARCONDES FILHO,1996:304).

3.2.1 Cinegrafista amador - testemunha ocular da história

Usamos o termo cinegrafista amador ou fonte amadora em contraposição à “fonte ofi-

cial”

(MACHADO, 2003) com o intuito de enquadrar esse sujeito que vem ofertando ver-

sões de fatos ao meio profissional telejornalístico capazes de se tornar notícia. Entendê-lo nos

remete às rotinas produtivas

do telejornalismo, pelas quais o produto in natura do amador é

submetido ao processo de seleção (gatekeeping), hierarquização e transformação.

Ao tratarmos da construção da notícia televisiva, é necessário dizer que o termo cine-

grafista amador, em especial, é identificação utilizada – de forma ampla – pelos telejornais

por nós estudados. É uma nominação que significa que aquelas imagens ali veiculadas foram

produzidas por alguém “manifesto”, não profissional, sem condição técnica ou vínculo insti-

tucional requeridos pelas empresas jornalísticas. É uma distinção estratégico-discursiva que

diz ao telespectador que o que está ali não faz parte de sua gramática audiovisual. Todavia, no

nosso entender, estimula no telespectador várias sensações: curiosidade pelo olhar diferente,

inédito, desregulado, próximo do que é a “realidade”; causa surpresa, provoca emoção, ao se

Entendemos por fontes oficiais, ou estabelecidas, preliminarmente em dois graus. Primário: relatos orais e

declarações feitas em caráter oficial; Secundário: dados sistematizados, relatos escritos e documentos. No en-

tender de Pereira Júnior, há as fontes institucionais, pessoas ou aparelhos que podem virar notícia. As mais cre-

díveis são aquelas que podem programar suas atividades de modo a satisfazer a necessidade contínua que os

mass media têm de cobrir eventos previamente marcados. As agências de informação são as grandes agências de

imprensa internacionais ou nacionais que constituem uma das principais fontes de produção de matérias noticiá-

veis (PEREIRA JUNIOR, 2005:83-84).

Entendemos Rotinas Produtivas por “descrição do contexto prático-operativo em que os valores/notícia adqui-

rem significado.” (WOLF, 1995:218).

deparar com cenas de brigas, assaltos, tiros, mortes, catástrofes, correrias, flagrantes de extor-

são, entre outros.

O cinegrafista amador opera no imprevisto, ou na zona de sombra das práticas do

telejornalismo; no acidental ou no planejado, mas não se insere institucionalmente como tal. É

um espião interesseiro e narciso que se multiplica no tecido social, à medida que as ferramen-

tas tecnológicas de captura do real aprimoram-se e expandem-se, flexibilizando-se e tornan-

do-se acessíveis a ele.

É cinegrafista amador para os telejornais, mas tal fonte poderia ser enquadrada em

“neotipologias”, como produtor-acidental, olhar turístico ou produtor-amador ou produtor-

atento às informações. Compõe um grupo autônomo que se intensifica e proporciona insumos

à compreensão de um panorama de reorientação no âmbito das condições de produção de um

telejornal, experiência única, cotidiana e coletiva, de representação e construção da realidade.

3.2.2 Um sujeito de imitações

Em algumas circunstâncias, o cinegrafista amador mostra sua capacidade de classi-

ficar representações, fruto daquilo que podemos conceituar de mimesis e sua operação no con-

texto de representações sociais. Aliás, compreender o significado de representação é enten-

dermos o que vem a ser mimesis. Ficamos com a posição de Aristóteles, que diz ser a imita-

ção uma tendência atávica ao ser humano, a tal ponto que chegamos a nos comprazer catarti-

camente até com as representações de cenas escabrosas (feras, cadáveres).

Com Durkheim e Mauss que as representações ganham foro instrumental pa-

ra o conhecimento do real. As representações se organizam, então, sob a

forma de classificações que por sua vez, são chaves para a ‘construção’ da

realidade. Ou, melhor seria dizer o contrário: as classificações dão origem as

representações sociais. (SILVA, 2001:13)

Silva (2001) usa Durkheim para dizer que toda classificação implica um ordem hi-

erárquica, cujo modelo não é oferecido nem pelo mundo sensível nem por nossas consciên-

cias. Usa também a visão de Lima (1980), para dizer que cada pessoa se representa a partir

dos critérios classificatórios a seu dispor, os meios pelos quais alocamos significado ao mun-

do das coisas e dos seres. Por eles, o mundo se faz significativo. E o choque de significações,

de imediato, resulta do choque de representações.

Entre a realidade e a representação, atua uma rede de classificações que torna o re-

al, segundo Silva, “discreto e enunciável”, a partir do princípio hierárquico orientador da clas-

sificação. “As classificações, portanto, nos orientam em nossas relações com o mundo e com

nós mesmos e se atualizam sob forma de representações” (SILVA, 2001: 14). Para sair de tal

círculo vicioso é necessário precisar, segundo ele, o que no mundo social exige as classifica-

ções e seu “precipitado”, as representações. As classificações e o modo como elas se atuali-

zam resultam, portanto, da forma como se processam as relações humanas.

Silva (2001) reduz sua posição no “eu dialoga com o tu”. Mas para que a comuni-

cação se processe, é preciso que emissão e recepção sejam acompanhadas de “um certo ceri-

monial social”. Por razões que estão na ordem do entendimento, Goffman (1974) diz que “é

fácil reconhecer que a expressão dos sentimentos de alguém quanto a outrem é vulnerável a

todas as dúvidas, suspeitas e despropósitos a que estão sujeitos os acontecimentos isolados e

separados” (GOFFMAN, 1974: 457). Para o autor, o que as pessoas levam a cabo não é ofere-

cer informações a um receptor, mas apresentar dramas a um auditório, é “realizar espetáculos”

dentro de um “frame”, noção criada por ele para chegar a um conceito de representação (uni-

dade, quadro) dentro do qual nós inserimos, de forma dramatizada, o sentido.

Os frames, segundo Goffman (1974), têm a finalidade de apresentar aos parceiros

de cada ato da comunicação uma espécie de espaço adequado, um corpo de convenções como

que existente por si mesmo, aparentemente objetivo e inelutável, que permite, aos interlocuto-

res, regular suas idas e vindas verbais. Portanto, as representações são essas múltiplas moldu-

ras em que nos encaixamos sem nos determos. Conforme Silva (2001), se as classificações se

enunciam sob a forma de representações, estas, por uma outra via, se processam através do

pendor humano para a mimesis, para a idéia de verossimilhança, mas por uma mimesis recria-

dora do real para “re-realizá-lo”, construí-lo socialmente. A mimesis permite aos interlocuto-

res se representarem num universo de intenção social que é lúcido e sério, que ordena o mun-

do numa organização que pode ser feita com prazer, um prazer dramático, catártico.

3.2.3 Um sujeito que vê a si mesmo

Retomando o nó que nos mobiliza ao entendimento, ou seja, a interferência do a-

mador no âmbito profissional do telejornalismo, podemos pensar que a circulação de cenas

oriundas de uma produção anônima dá a idéia – à primeira vista – de que este ato de “relatar

acontecimentos” é um desejo ancestral incontido do ser humano: o de ver a si mesmo. A fonte

amadora quer mais do que ser autora de imagens, mas co-participante olhado, como desejou

certa vez um jovem engraxate da favela da Rocinha (Rio de Janeiro/RJ) ao ser indagado sobre

o que gostaria de ver na televisão: “Eu”, disse (SODRÉ, 1990: 9).

O cinegrafista amador que conhecemos, no entanto, goza ao ver a si mesmo no es-

pelho, não por sua imagem e semelhança do seu Eu, mas por estar ali o “índice de sua presen-

ça”: um anônimo. Delira ao saber que milhões de outros amadores deliciam-se diante de algo

construído por sua obra e graça. São marcas esgrafiadas por ele nas paredes da “caverna me-

diática”. Gozo igual é curtido pelo espelho, que se deixa fruir diante daquilo que se apropriou

e faz projetar, com intensidade, em direção às massas, cansadas do cotidiano e sedentas por

sua dose diária de entretenimento.

A fruição do espelho ocorre porque o autor do produto final é posto em circulação,

junto a esta audiência faminta por novidades espetaculares. Não basta a fonte amadora enqua-

drar o real a partir de sua visão. Para provocar sentido no consumidor final, o “produto in na-

tura” tem de ser mediatizado pela estética televisiva, que evoca símbolos para designar a rea-

lidade. Segundo Souchon (1997), as imagens, por si só, não desvendam imediatamente as

significações: “É preciso apresentá-los e comentá-los para situar as causas e os efeitos que

lhes dão sentido pleno” (SOUCHON, 1977: p.157).

Ao desvelar zonas de sombra, o cinegrafista amador vê e faz ver imagens. Oferece

tal vantagem ao telejornalismo, que passa a usufruir agora de uma capacidade “divina” até

então restrita às suas próprias “forças”. Paralelo a essa inserção amadora, a televisão, em ge-

ral, há muito experimenta olhares seus ou de outros especialistas. A evolução e o acesso irres-

trito ao ferramental de captura, permitem-lhe qualificar a extensão desse olhar o mundo e

propor parcerias com áreas da ciência e tudo aquilo que nelas encontra. Dois campos exem-

plares são a Astronomia e a Medicina. Deles, o telejornalismo, em particular, consegue produ-

tos nunca antes revelados:

São [...] imagens invisíveis a olho nu, mas que se tornam visíveis graças ao

poder de complexos sensores que, num extremo, descortinam a aparência de

longínquos astros celestes com a mesma desenvoltura com que, no outro ex-

tremo, penetram nos recessos mais íntimos do corpo humano, desnudando os

segredos das células. (SANTAELLA, 1992:40)

O telejornalismo, como se observa, tem sua força motriz carregada com a energia

da própria curiosidade humana, que cria e recria equipamentos para enxergar mais longe ou

mais perto; com ou sem luz; em qualquer condição de clima ou aspectos geográficos. Penetra

nos corpos, viaja à Lua; persegue cometas; mostra as partes “quentes” de um automóvel (mo-

tor, rodas, freios incandescentes) e os gestos de um piloto gritando após a bandeirada; entra

em um prédio em chamas; registra salvamentos; corre atrás de bandidos e prende marginais.

3.2.4 Um sujeito que aprende a olhar

A característica de onipresença

faz o gozo, agora, da televisão, do espelho, que

se vê diante daquilo que lhe confere “poder”, ou seja, não apenas elabora ou reelabora, mas é

lido e produz efeito no leitor; pode ser explicado, grosso modo, pela possibilidade de dar visi-

bilidade às coisas até então invisíveis por ele e pela grande audiência. O espelho, o telejorna-

lismo – ou, simplesmente, o jornalismo – é, assim, este campo de mediação: de um lado é

auxiliado por fontes privilegiadas, que lhe ajudam a descobrir imagens invisíveis e sensacio-

nais, e de outro dá ao telespectador frestas pelas quais é possível ler um discurso objetivo, que

enquadra um mundo antes inexpugnável ou ininteligível.

[...] é capaz de oferecer aos historiadores e aos cientistas uma produção, cuja

singularidade visivelmente deslocou-se do banal, para constituir-se em signi-

ficância, no mínimo, signos indiciais, vetores apontando para algo que o

simples senso comum não é capaz de perceber, ou se percebe, necessita de

um segundo plano de significação, aquele do enquadramento da realidade

enquanto notícia (GENTILLI, 2005:109).

O telejornalismo ensina ao mostrar cotidianamente como operar o olhar e, por outro,

abriga novos tipos de fontes, como os sujeitos oriundos da tradicional área científica e suas

constantes descobertas, quando o que aqui nomeamos de fonte amadora ou, em sentido largo,

cinegrafista amador. Seu produto é tão sedutor quanto àqueles que desvelam a célula humana

ou o asteróide. Há, imbricado sobre a cena e/ou som, um valor que chama a atenção do campo

jornalístico, [...] enquanto um conjunto de relações entre agentes especializados na elaboração

de um produto específico conhecido como a informação [...] (TRAQUINA, 2001:20).

É do próprio espelho que a fonte amadora aprende a olhar o mundo e dele promover

recortes tal qual vê sendo feito dia-a-dia pelos telejornais. Põe-se diante do “professor” e dele

apreende lições úteis para a sua vida:

Usamos o termo, neste caso, em seu sentido strito para dizer que os meios, por seus e outros “olhares”, estão

em todos os lugares.

[...] A fraude começa na periferia das pequenas cidades. O auxílio-

maternidade pode ser pedido até cinco anos depois do nascimento da crian-

ça. Por isso, os agenciadores procuram mulheres pobres, que tenham filhos

com até 5 anos de idade. Para flagrar a atividade desses agenciadores, o

Jornal Nacional foi até o Sindicato Rural

de Guaiuba, na Região Me-

tropolitana de Fortaleza. Com uma câmera escondida foi gravada uma

conversa com a agenciadora Maria Brasil. [...]

Os traficantes de drogas estão aumentando o seu exército. Em São Paulo,

quatro pessoas são presas, em média, por semana no Aeroporto Internacio-

nal. Nossos repórteres acompanharam dois flagrantes em apenas três ho-

ras. A desconfiança dos policiais tirou o homem da fila do embarque inter-

nacional. Um furo na mala confirma a suspeita: o passageiro carregava co-

caína. É mula, na linguagem do tráfico. Rubens Madureira iria levar a en-

comenda para a França. [...] O traficante não foi sequer identificado. Mais

uma vez, sobrou para a mula.

De telespectador passa a um potencial co-participante. As “lições” dão a ele o empo-

deramento (cognitivo, psicológico, político e econômico) necessário a candidatar-se a co-

autor de operador de linguagens. Bastam uma “câmera” não mão e um bom flagrante para

ingressar no mundo das produções teleinformativas. O cinegrafista amador, por esse caminho

e com a competência adquirida, traz à tona acontecimentos. Se acolhidos pelo campo jornalís-

tico, tornam-se notícias. Ou seja, “[...] a constituição de um acontecimento em notícia, signifi-

ca dar existência pública a esse acontecimento ou questão, constituí-lo como recurso de dis-

cussão” (TRAQUINA, 2001: 22).

Traquina (2001) cita Molotch e Lester: “Toda a gente precisa de notícias. Na vida quo-

tidiana, as notícias contam-nos aquilo a que nós assistimos diretamente e dão como observá-

veis e significativos happenings que seriam remotos de outra forma” (1974/1993: 34). Para

Grifos do autor.

Fraude no auxílio-maternidade (25.04.2005 ). Trecho de matéria exibida pelo Jornal Nacional. Ver mais em

http://jornalnacional.globo.com/Jornalismo/JN/0,,AA952106-3586,00.html. Acessado em 12.03.2006.

Tráfico de drogas (28.04.2005). ). Trecho de matéria exibida pelo Jornal Nacional. Ver mais em

http://jornalnacional.globo.com/Jornalismo/JN/0,,3586-p-28042005,00.html. Acessado em 12.03.2006.

Molotch e Lester, “[...] o conteúdo das concepções de um indivíduo da história e do futuro da

sua comunidade vem a depender dos processos através dos quais os acontecimentos públicos

se transformam em recurso do discurso nos assuntos públicos” (TRAQUINA, 2001: 36). Se

os meios de comunicação não dizem nada acerca de um tópico ou de um acontecimento, en-

tão, na maioria dos casos, eles existirão apenas na nossa agenda pessoal ou no nosso espaço

vivencial.

As novas mídias (leia-se, fortemente, internet) estão promovendo algo mais do que i-

niciar um caminho para a “desmassificação” e a fragmentação das audiências. Segundo Mc-

Quail (2003), as suas propriedades interativas são suficientemente reais, mas já se estabeleceu

que o uso das mídias e os processos de influência são efetivamente interativos. Para o autor,

isso ocorre pelo poder que o receptor tem para selecionar, interpretar e construir sentidos pre-

feridos.

Prudente, McQuail (2003) alerta que ainda é cedo para afirmar que tal “liberdade e

controle” levem a um desenvolvimento e uso seguro destes meios. Especulativamente, porém,

diz poder vir a ter um efeito social e cultural idêntico ao das velhas mídias, que há muito pro-

duzem para o consumidor. Dá o que é pedido por ele que, por sua vez, responde a partir dos

índices de audiência, que se tornam capital simbólico nas mãos dos negociadores ou captado-

res de recursos de patrocínio para a empresa. A lógica de mercado prevalece e deixa suben-

tendido, aos produtores, que é desse telespectador que a instituição depende.

3.3 As novas fontes e as produções mórbidas

Diferente das mídias convencionais, que possuem uma instituição sobre si e que res-

pondem juridicamente por seus atos, na internet o campo parece estar livre. Sua condição de

“obra aberta a todos os autores”, torna-a multiplicadora de produções relevantes por sua utili-

dade social e pulverizadora inatingível de produções que estimulam largamente a curiosidade

mórbida de seus autores. Exemplo disso é o site You Tube

, o qual veremos com mais vagar

no próximo capítulo. Por ele passam, diariamente, milhares de vídeos, de toda a ordem: dos

caseiros, feitos para exibir-se ao outro, até aqueles com cenas íntimas (públicas), como a da

modelo brasileira Daniela Cicarelli, gravadas por um paparazzo em praia espanhola e larga-

mente difundidas.

Outra produção que alimenta este perfil curioso, invasivo e, no caso, mórbido das pes-

soas, foi a veiculação, em 2005, de um vídeo com pouco mais de 25 segundos feito por um

cinegrafista amador, no qual a universitária campineira Letícia Santarém Amaro Rodrigues,

de 20 anos, salta para a morte. A garota praticava pela primeira vez o esporte radical bungee

jump e morreu depois de se jogar de um pontilhão ferroviário de 50 metros de altura no limite

entre as cidades de Araguari e Uberlândia, em Minas Gerais. As imagens chocantes mostram

o momento exato do pulo, a corda que prendia Letícia à ponte se partindo, o desespero de

quem aguardava a sua vez de saltar e a corrida por socorro do pai da universitária.

Essa curiosidade mórbida potencializada pela internet remete-nos à era romana, quan-

do famílias se divertiam vendo cristãos sendo trucidados por leões. Transita hoje pela rede

fotografias e vídeos, como o da estudante morta no acidente de bungge jump, com a mesma

função dos leões na Roma antiga. Antes da internet, seguindo essa linha de produção, locado-

ras de vídeos já disponibilizavam cenas de acidentes e mortes.

O que torna a internet implacável é o ingrediente de crueldade, que permite fazer cir-

cular imagens como a da estudante em sua queda fatal; de corpos mutilados os dos integrantes

do "Mamonas Assassinas"; de Ayrton Senna morto; de desesperados pulando das Torres Gê-

Ver em http://www.youtube.com – acessado em 05/10/2006. Abordamos mais sobre esse assunto no IV Capí-

tulo.

meas; de suicidas ou de reféns de terroristas sendo degolados; ou de possíveis imagens de

corpos mutilados dos passageiros da aeronave Boeing 737-800, da empresa aérea Gol, que se

despedaçou no ar durante o acidente com o jato Legacy, encontrados na floresta perto da re-

serva indígena Capoto-Jarinã. São imagens que chegam aos internautas por meio de e-mails

não solicitados.

Não raramente, isso pode acontecer com familiares e amigos das vítimas. A

internet acabou com o direito de quem não quer ser público desse tipo de

"espetáculo". Também acabou com o direito de quem quer parar com o espe-

táculo ou processar os responsáveis. Dificilmente é descoberto quem colo-

cou essas imagens na rede, embora não seja impossível. Impossível mesmo

será tirar essas imagens da internet, já que elas são reproduzidas em veloci-

dade espantosa. Hoje, a imagem do acidente da estudante deve estar espa-

lhada em todo o mundo, gravada em milhões de computadores. Mesmo que

seja apagada em sua origem, ela voltará sempre para a rede vinda de outro

computador

. (GALLACCI E ANDRIOTTI, 2005)

3.3.1 O olhar contaminado exige agora mais

Na grade de temas de um telejornal, o ponto noticioso é estabelecido para facilitar a

descoberta de acontecimentos noticiosos, mas leva, inevitavelmente, à construção de aconte-

cimentos com um perfil mórbido mínimo empreendido pelos internautas. Ou seja, o que acon-

tece num determinado lugar (ou ponto noticioso) será mais provavelmente definido como

notícia exatamente porque é observado cada vez mais com este “olhar de abutre”.

Explica-se, igualmente, a motivação que faz uma pessoa prosseguir gravando cenas de

um bebê de dois meses de idade sendo salvo enquanto boiava dentro de um saco de lixo na

Lagoa da Pampulha, em Belo Horizonte, em 28 de janeiro de 2006. As cenas foram registra-

das por um cinegrafista amador que passava no local no exato momento em que dois homens,

após ouvir o choro vindo das águas, iniciaram o resgate, com a ajuda de um pedaço de pau.

Assim, o cinegrafista amador insere-se, gradualmente, no mundo jornalístico, proven-

do-o com essa pitada de morbidez que, logo ali adiante, encontrará uma demanda fiel, um

Ver mais em http://www.cosmo.com.br/libg/public/servicos – acessado em 07/07/2005.

público leitor altamente receptivo a essas imagens. Torna-se uma espécie de extensão “alter-

nativa” dos olhos do telejornalismo, que leva à redação fragmentos de acontecimentos inatin-

gíveis pela “não-onipresença”.

Todo o material coletado e classificado como “noticiável”, via de regra, quebra a lógi-

ca do planejamento editorial e irrompe o noticiário, com a marca de “notícias fortes” (hard

news), mas com um tom de complementaridade. Estas notícias trazem, em seu bojo, o inedi-

tismo do fato ou vêm completar o sentido de uma informação dada de forma indicial pelo

jornalismo da emissora. Tal ingrediente, acrescido à redação telejornalística, atende, igual-

mente, às lógicas comerciais entre instituições e faz frente à hiperconcorrência.

As tecnologias existentes permitem o “ao vivo”, que põe o telespectador diante do

caos, como foram os atentados do 11 de setembro, quando o importante era manter o canal

aberto. Diante da situação, as redes televisivas chamavam, a todo instante, especialistas para

preencherem o vazio informativo das transmissões ou, como é usado no cinema, os tempos

mortos, cenas vazias, descartadas na edição. A ordem era manter o equipamento ligado às

torres e garantir o furo e o acesso imediato ao fato.

Com tais estratégias, quebra-se o princípio da racionalidade imposta pela rotina jorna-

lística, que encontra momentos de reflexão sobre o fazer, em especial, quando a reunião de

pauta discute os assuntos da ordem do dia. No 11 de setembro, tudo colaborou para uma ação

imediata da mídia. Perdeu-se uma parte do todo. No caso do fenômeno Tsunami, totalmente

sem controle, o que a audiência viu foram cenas eminentemente indiciais: carros submersos

na lama, centenas de pessoas mortas e já em estado de decomposição e familiares em busca de

parentes. Eram cenas fortes, mas sem a ação espetacular.

Na seqüência, as emissoras de televisão passaram a receber dezenas de imagens de ci-

negrafistas amadores, que reconstituíram a tragédia com suas imagens icônicas, próprias do

oportunismo de quem estava lá e “viu” o exato momento em que o mar varreu a costa asiática.

A mídia se apropriou desse “olhar” impresso em recortes e lhe conferiu roupagem e estimulou

a compulsão do olhar do telespectador, numa espécie de “efeito vitrina”. Quanto mais olha-

mos, mais situações surgem como favoráveis àquilo que buscamos.

3.3.2 O duplo olhar em dupla mídia

Profissionais das grandes redes telejornalísticas criam blogs, espaços autônomos de fa-

la: propõem-se “duplo”: de um lado, dão conta à empresa de um olhar provido de um discurso

construído sob o constrangimento da organização; do outro, a vantagem de uma liberdade de

expressão jamais experimentada, de um texto autoral, redigido na primeira pessoa, que escapa

do aprisionamento da impessoalidade manualística.

Via rede, eles encontram espaço que lhes permitem repassar ao leitor um “olhar” que

enxerga a mesma cena, mas sob outro ângulo, até então impróprio para as políticas editoriais

de seus empregadores. Tais jornalistas se vêem rompendo a barreira da censura institucional e

quebrando a lógica do “aspiral” que o faziam silenciar diante de fatos não recomendáveis ou

politicamente incorretos. Tangenciam o jugo organizacional que lhes enquadram por cons-

trangimentos.

O resultado é a configuração de um duplo narrador de um mesmo acontecimento, por

estar ora “ao vivo”, no fluxo incessante do acontecimento, sendo um sujeito integrante da

experiência e vinculado umbilicalmente à sua empresa; ora abrigado em seu bunker virtual,

onde o tempo não é do “agora”, mas o tempo de um observador que dispõe de um outro cená-

rio, como uma “ilha de edição”, para produzir relatos construídos a posteriori (MONTEIRO,

2003:30-31). A autora afirma que o jornalista opera com a informação, pois no centro de seu

discurso não está a sua própria experiência, mas a do outro, uma narrativa decorrente da ob-

servação da experiência alheia. É um sujeito de enunciações, possuidor de experiência, fonte

principal dos narradores (BENJAMIN, 1985).

Na identificação da “vontade” de expor o problema à audiência e dela receber o retor-

no imediato, os meios noticiosos tornam o poder de agenda-setting um mecanismo específico

de intervenção ao nível dos discursos públicos (ESTEVEZ, 2003:48).

A sua importância relacionada à possibilidade de promover um juízo razoável

sobre as matérias que são objeto de tais discursos, os assuntos públicos; con-

cretamente, uma razoabilidade tendo em conta as diferentes alternativas exis-

tentes quanto aos assuntos em discussão: a representação das diferentes posi-

ções relevantes, de modo a que as oportunidades de encontrar resposta para os

interesses prioritários de setores significativos da população possam ser con-

venientemente consideradas (ESTEVEZ, 2003: 48).

Ao pensar no processo de agendamento pela mídia, Estevez faz um lamento, ao dizer

que há uma “injustiça” na distribuição dos recursos de captação da atenção do público:

[...] o problema da construção das agendas nos nossos dias, nomeadamente ten-

do em conta o papel que aí cabe aos media, não é propriamente o referido, isto

é, a abertura excessiva das agendas (assuntos e posições), mas exatamente o

contrário, o do seu fechamento [...]. Eficácia e legitimidade são, pois, atributos

indispensáveis e indissociáveis do processo de agendamento, na fórmula de uma

combinatória criteriosa e equilibrada de abertura e fechamento. [...] A agenda

dos media e, conseqüentemente, a própria agenda pública – por ação do meca-

nismo de agenda-setting – não podem deixar de refletir esta situação de injusti-

ça da distribuição dos recursos de captação da atenção do público

(ESTEVEZ,2003: 49).

O jornalismo, de maneira geral, tem se beneficiado deste modo panóptico da socieda-

de, que se põe a seu serviço como a “máquina de poder” imaginada por Jeremy Benthan, pen-

sador burguês do Iluminismo. O campo afirma-se pela cadeia produtiva dos meios de comu-

nicação, sua condição de um “poder político do olhar”, vendo tudo o que se passa: o corruptor

e o corrupto, o assassino em pleno ato de eliminação do outro, a seqüência de espancamentos

pela polícia, os assaltos em série em uma mesma esquina, o nascimento de uma criança em

plena fila de espera de um hospital ou a descoberta e o salvamento por passantes de um re-

cém-nascido boiando, vivo, dentro de um saco plástico.

Para chegar ao grau de acuidade hoje existente, o telejornalismo, de um lado, e o

“amador”, do outro, usufruem da tecnologia, enquanto estudo sistemático de processos, méto-

dos e técnicas e enquanto “novos aparatos”. Nos últimos dez anos, por exemplo, a neotecno-

logia (MANDOSIO, 2000)

constitui-se em um elemento central destes novos conhecimen-

tos favorecedores da miniaturização, da convergência e do barateamento dos aparatos tecno-

lógicos de captura audiovisual.

Câmeras de fotos digitais

e telefones celulares

– que também incorporam fer-

ramentas de capturar imagens em movimento e sons – dão à recepção uma espécie de empo-

deramento

a partir desse armamento que é investido. Tornam-se uma presença-fonte latente

e cada vez mais necessária na construção da notícia. Grandes corporações jornalísticas, como

o Estado de SP e as Organizações Globo, estão chamando o leitor à participação da edição

impressa e on-line. Sabem desse potencial instalado e querem que seus leitores sejam mais

O autor utiliza neotecnologia para dizer que a informatização da sociedade é, antes de tudo, um projeto políti-

co. Sem esse sistema acelera e se faz acompanhar por um "quádruplo colapso": o do tempo, que "dá lugar a um

presente perpétuo"; o do espaço, que "dá lugar a uma ilusão de ubiqüidade"; o da razão, que "dá lugar à previ-

são"; e o da "própria idéia de humanidade", já que esta é intimada, nos dias de hoje, a transformar-se, graças à

tecnologia.

Segundo o instituto de pesquisa Growth from Knowledge (GFK), a previsão era a de que até o final de 2005,

os brasileiros deveriam comprar 2 milhões de câmeras digitais. Mundialmente, a venda chegaria a 96 milhões de

peças, o que representa um crescimento de 25% sobre 2004. Site www.uol.com.br, acessado em 28/06/2005.

O Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), a partir dos números da Pesquisa Nacional por Amos-

tra de Domicílios (Pnad), realizada anualmente desde 1967, aponta que a população brasileira está usando cada

vez mais o telefone móvel na residência em substituição ao fixo. De 2002 para 2003, o número de telefones fixos

em residências caiu 10,4%, enquanto o número de celulares aumentou 31,3% no mesmo período, mais do que o

dobro do aumento verificado de 2001 para 2002, de 15,4%. Ver IBGE: Pesquisa Nacional por Amostra de

Domicílios (Pnad), 2004.

Como referimos na Introdução, entendemos o conceito de Empoderamento a partir das vertentes que afirmam

ser o mecanismo pelo qual as pessoas, as organizações, as comunidades tomam controle de seus próprios assun-

tos, de sua própria vida, de seu destino, tomam consciência da sua habilidade e competência para produzir e criar

e gerir. (Romano e Marta, 2002)

que consumidores; querem que tragam seus testemunhos sobre qualquer tema, desde que con-

tenham curiosidade e ineditismo.

Assim, temos um quadro que não mais comporta a simplicidade da discussão dos

processos midiáticos, vistos somente pela relação emissor-canal-receptor, já superada por

“perspectivas processuais muito mais flexíveis e complexas” (BRAGA, 2005:2). Partimos do

princípio de que o telespectador torna-se mais do que uma possibilidade: é uma fonte atenta e

disponível; empoderada por essa capacidade de ver, apreender técnicas, estratégias, e valori-

zar o captura.

3.4 A fonte como possibilidade de uma imagem icônica

Nessa participação da fonte como elemento essencial na produção de realidades é

necessário que entendamos o conceito de iconicidade na narrativa telejornalística atual. A

idéia de imagem aqui está ligada ao conceito que considera ser o ícone um representâmen,

cuja qualidade representativa é uma sua primeiridade como primeiro. Um signo por primeiri-

dade é uma imagem de seu objeto e só pode ser uma idéia, pois deve produzir uma idéia in-

terpretante. Assim, a imagem tem um caráter inegável de semelhança, mimetiza seu objeto e

o propõe através de si mesma.

É o signo apontando para um referente: consiste na apresentação de algo como se

privilegia a identificação da qualidade material do ícone com a do objeto, o referente constan-

te. O uso das imagens “reais”, captadas no momento exato da cena primeira, tem força por si

só ao propor um algo que é; o signo exibe seu objeto. É ícone.

Por força de salvaguardar uma audiência difusa, os telejornais não abusam dessa

condição de mostrar a cena real. Conseguem não-chocar-chocando. As imagens vão da seme-

lhança especular – como a fotografia na qual aparece parte do corpo do brasileiro abatido pela

polícia londrina

– e ao seu lado uma poça de sangue – até um traço, que possa ser visto pelo

sujeito como ícone daquele objeto. A função sígnica do ícone é, assim, a de exibir em si tra-

ços de seu objeto para uma mente.

Por isso,

[...] uma de suas importantes características é a de que, através da observa-

ção direta dos ícones, podem ser descobertas outras verdades acerca do seu

objeto, além dos traços que bastaram para a sua identificação, isto é, o ícone

é responsável pela revelação de interpretantes inesperados. [...] O ícone é

aquele signo do qual se deriva a informação [...], que veicula a informação.

(PINTO, 1995:25)

Um exemplo recente ocorreu em 7 de julho de 2005 quando dos atentados ao me-

trô de Londres. Um passageiro de um dos trens atacados por terroristas, levantou seu celular e

gravou segundos de pânico. Mesmo sem as condições técnicas tradicionais exigidas pela tele-

visão, as cambaleantes, desfocadas e escuras imagens icônicas foram incorporadas aos notici-

ários como complementação ao que já havia sido produzido profissionalmente. O que estava

em jogo ali não era a imagem pela imagem, sua qualidade técnica, seu enquadramento correto

ou sua iluminação padrão, típicas exigências de uma produção profissional. Ao contrário, os

nossos olhos estavam lá e testemunharam um fato, mesmo que tardiamente revelado.

O acompanhamento desta e de tantas outras matérias que têm nesse novo viés, um

modo de ver pós-moderno (2003:117-16), fica a sensação - enquanto observadores -, de que a

cada tema relevante que envolva fortes ingredientes de noticiabilidade, não basta a cobertura

convencional da televisão e seus aparatos ineficientes para estar, na maioria das vezes, no

momento certo, na hora certa; das imagens indiciais, tecnicamente corretas, mas que nos tra-

zem silêncios e sombras sobre o que ocorreu; ficamos à espera daquele outro olhar que resga-

te, mesmo que dias após, a imagem oportuna, real; que recupere o momento exato do aconte-

A imagem foi veiculada pela televisão britânica ITN na tentativa de desmontar a versão oficial sobre a morte

de Jean Charles de Menezes no metrô de Londres. Jornal Nacional, em 17/08/2005.

cimento; cenas que transponham um certo ritual típico do enquadramento profissional – cap-

tura e edição. O que o olhar-telespectador busca são imagens cruas, icônicas, que tragam da

zona de sobra a revelação da origem, o momento primal daquele acontecimento.

3.4.1 Primazia do olhar

Em grandes tragédias, a mídia chega tarde ao local do acontecimento. Em se tra-

tando de televisão, o aparato técnico ainda é pesado e possui pouca mobilidade: não raras ve-

zes, tais eventos irrompem a grade de programação com imagens “ao vivo” do local. As co-

berturas parecem começar pelo fim; não passam o essencial: mostra partes do que já ocorreu;

faz rescaldo; repercute; “suíta”.

O cinegrafista amador entra como peça de recuperação do passado perdido; dá sen-

tido ao que está sendo visto; traz de uma zona não acessada pela mídia, ilustrações de eluci-

dam, muitas vezes, os motivos do acontecimento. Tais cinegrafistas se espalham pelo tecido

social como olhos se abrindo em cada esquina; estão ali, atentos às ocorrências e com modos

de ver peculiares e cada vez mais preparados com extensões flexíveis. É um sujeito que se

apropria dessa ferramenta externa ao seu corpo, mas que parece ser uma nanomelia – anoma-

lia que se caracteriza pela pequenez anormal de alguns ou de todos os membros do corpo hu-

mano – de seu sentido visual.

Na cobertura telejornalística dos atentados ao metrô de Londres foi assim. Numa

rápida contextualização desse acontecimento e a recordação do 11 de setembro, seria impen-

sável – para o receptor - o não surgimento de registro de turistas com imagens do exato mo-

mento dos incidentes, afinal, são dois pólos de convergência de viajantes, obviamente para-

mentados com seus equipamentos portáteis.

Em Nova York, pela natureza dos ataques, o acontecimento se prolongou em sua

ação se deu em dois momentos distintos e de grande visibilidade dos alvos atingidos, o que

permitiu o acompanhamento ao vivo das grandes redes de televisão, além de contribuições de

imagens amadoras revelando vários ângulos de um mesmo ponto. Em Londres, em especial,

por ter o ataque principal ter ocorrido dentro de um túnel, a probabilidade de flagrantes seria

quase impensável em função da carga emocional das pessoas e o descontrole sobre o cenário.

Mesmo assim, horas depois, para surpresa das emissoras locais e de todo o mundo, chegaram

às redações as primeiras imagens geras por celular de um dos passageiros, Rachel McFayden.

McFayden e tantos outros anônimos amadores, de certa forma, atualizaram a ma-

neira de captura de imagens, mostrando à mídia mundial que as possibilidades técnicas aces-

síveis ao usuário comum são definitivamente ilimitadas. Não só pelo aspecto da disponibili-

dade, mas pelo entendimento das pessoas sobre o valor daquele tipo de acontecimento e o

reconhecimento que isso pode, na seqüência, trazer ao seu autor: dividendos financeiros com

a venda do produto e dividendos simbólicos, como notoriedade pública a partir de entrevistas,

fotos ou condecorações. Antônio Brasil faz um apontamento interessante sobre esses casos

recentes:

Após a revolução das poderosas e onipresentes câmeras de vídeo que nos ga-

rantiram imagens extraordinárias das torres do World Trade Center, dessa

vez, as câmeras a bordo dos telefones celulares mostraram as imagens dos

“subterrâneos” do terror. Telefones celulares com câmeras de vídeo se tor-

nam videofones populares. Enviar imagens ao vivo de qualquer lugar do

planeta a baixo custo era o sonho de todo correspondente internacional. O

futuro chegou e nos reserva grandes surpresas. (BRASIL, 2005)

São, grosso modo, elementos que possibilitam ao jornalista aumentar o valor da

notícia no processo informativo. A televisão, ao mesmo tempo em que chama a atenção da

audiência para as “cenas exclusivas”, abre o fluxo informativo que permite atingir o repertório

mínimo de conhecimento desse receptor médio que consegue, assim, elaborar conexões entre

o produto-oportunista de um cinegrafista amador e o produto-referencial do cinegrafista pro-

fissional.

3.4.2 Primazia da escolha

Na esteira dessas observações, mais do que ingressar em um novo cenário de pro-

dução informativa, o jornalista traz para a si a responsabilidade da escolha, da hierarquização,

da edição, da construção-fim de realidades coletadas pela audiência. Seja qual for o suporte, é

a ele que a versão original dos acontecimentos convergirá. E é dele que se cobrará a produção

de sentido. Sua capacidade em produzir um material sedutor, que envolva o receptor pelo afe-

tivo, faz do jornalista um constante caçador de ocorrências que causem choque, escândalo ou

provoque calafrios.

Há em curso uma ruptura na forma de produção jornalística, em especial por de-

mandas provocadas na internet, como veremos no próximo capítulo. Mas a primazia da fun-

ção do gatekeeper se mantém a pleno em sites de informação de referência, em tevês, rádio e

jornais possuidores de um sólido capital simbólico e um contrato de leitura a cumprir. Quanto

mais aparelhada e produtiva estiver a audiência, mais o fluxo informativo - fato, enquadra-

mento e circulação - dependerá do jornalista e tudo o que ele carrega de constrangimento de

sua organização. Ou seja, “O poder do editor sobre o repórter, assim como o do diretor, real-

mente gera uma tendência na maneira de redigir as notícias.” (DARNTON, 1990:73)

Em tempos de desregulagem das tradicionais atividades profissionais e de cenários

de emocionantes conflitos, como os que compõem a atual crise da política brasileira, Chapar-

ro diz que caberá ao bom jornalismo estar sempre obrigado a atribuir valor aos fatos, um de-

ver, aliás, segundo ele, que é, antes de tudo, aptidão:

[...] a noticiabilidade dos fatos não está no que eles são, mas no que valem. E

não há como bem narrar sem a aptidão intelectual de assumir pontos de vis-

ta, a partir dos quais os fatos passam a significar algo e se tornam compreen-

síveis em sua complexidade. Como só há jornalismo onde há conflito, o e-

xercício do dever e da aptidão de atribuir valor aos fatos pressupõe a capaci-

dade de escolher com lucidez referenciais que funcionem, na linguagem do

jornalismo, como fonte de critérios para a arte de narrar com veracidade e

clareza. O ideal seria que o referencial preponderante fosse sempre o das ra-

zões éticas, relacionadas com princípios e valores convenientes à própria so-

ciedade e ao rigor que socialmente se exige da linguagem jornalística”

(CHAPARRO, 2005)

Paradoxalmente no período entre as duas ocorrências, 11 de setembro e Londres

2005, o número de pessoas leigas à tarefa de captação de imagens cresceu enormemente, tanto

nos EUA quanto na Inglaterra. Após os atentados de Londres, as imagens produzidas por ce-

lular e que ganharam o mundo, também suscitaram discussões a respeito de sua produção.

A BBC questiona não a validade da imagem, mas a maneira como ela foi captada.

Mesmo sendo de interesse do público, a situação apavorante a que as vítimas do atentado fo-

ram submetidas durante os momentos que se seguiram ainda dentro do túnel do metrô, o “jor-

nalista cidadão” deveria engajar-se na ajuda aos mais necessitados e continuar seu registro?

Ao mesmo tempo, percebemos que as grandes redes noticiosas estão dispostas a

absorver tudo o que é produzido em situações-limite como esta. O que importa é a cena. A

qualidade das imagens, dizem, o telespectador releva. No caso da BBC, seu site remete a uma

empresa, a Scoopt,

que incentiva a produção de fotos e vídeos que contenham esse teor de

noticiabilidade: “Nossos fotógrafos podem ser amadores, mas nós somos os profissionais”,

diz em seu slogan, mostrando que já uma mediação da mediação, ou seja, uma espécie de ter-

ceirização do trabalho de “balcão”, o filtro do filtro ou o “gatekeeper primeiro”, que seleciona

as imagens melhores, as edita e as remete às mídias.

Ver mais em http://news.bbc.co.uk/1/hi/technology/4746633.stm, acessado em 02/03/2006.

Ver mais em http://www.scoopt.com/, acessado em 05/07/20065.

Ver mais em http://www.scoopt.com/default.asp, acessado em 10/08/2005.

Ao ser informada do atentado, a rede BBC mobilizou suas equipes de reportagem

para o local. Antes mesmo que ser feito qualquer registro, era transmitida para a rede da emis-

sora a primeira foto após a explosão do ônibus de dois andares vinda de um transeunte por-

tando um telefone celular com câmera de vídeo acoplada. No final do dia, o site da BBC No-

tícias tinha computado a remessa de cerca de mil fotografias e 20 vídeos de amadores. O edi-

tor Pete Clifton da BBC disse que as imagens do público foram veiculadas durante o dia do

atentado, principalmente as que mostravam as cenas inusitadas de pânico, de dor e de ação

dos envolvidos.

Brasil (2005) diz que “tanto os terroristas como os jornalistas estão descobrindo o

verdadeiro poder das novas tecnologias como os celulares para explodir ou para mostrar a

realidade”. Nesse contexto de um mundo de “cabeça para baixo”, também surge uma nova

ferramenta poderosa para a cobertura jornalística e para o registro da história: os camerapho-

ne, celulares com capacidade de gravar imagens e transmiti-las com grande resolução de ima-

gem (7.1 mega pixels). Em meados de 2006, cerca de 80% da população no Reino Unido pos-

suía celulares com câmeras de foto ou vídeo acopladas no aparelho.

No Brasil, a TV Alterosa, de Belo Horizonte, filiada ao SBT, experimenta essa

prática desde 18 de abril de 2005, para o registro de acontecimento, só que operada por seus

jornalistas. A emissora conquistou a primazia na divulgação de eventos de qualquer lugar de

Minas Gerais, em um tempo médio de 15 minutos. Os flashes, com no máximo 30 segundos,

são veiculados durante todo o dia, a qualquer momento, dependendo da urgência do fato.

experiência da televisão mineira deve ser ampliada às outras emissoras do país, numa altera-

ção ainda maior do conceito tempo-espaço proporcionado por esta tecnologia.

Em julho de 2005, 15 equipes de jornalismo no Estado portavam um aparelho capaz de registrar imagens e

transmitir via e-mail o material para a redação. O projeto, batizado "Repórter Celular", é uma parceria com a

Telemig Celular, que forneceu o equipamento e dá suporte técnico. Ver mais em http://www.alterosa.com.br/,

acessado em 28/10/2005.

Interessante observar que o uso da ferramenta de captação e interação rápida com

o ambiente de produção faz dessa prática um elemento (novo e antigo) à reflexão ao associ-

armos à transmissão telegráfica das notícias, no século XIX. “Um modelo de como a escrita

das notícias poderia ter-se alojado algures no inconsciente literário dos jornalistas e dos seus

leitores”, como diz Schudson (apud,TRAQUINA:290) ao interpretar a evolução do relato das

mensagens presidenciais ao Congresso, ao longo da história dos Estados Unidos. O uso dessas

novas extensões, dá ao jornalista a capacidade de reduzir o tempo da produção - a partir da

adoção do lead - e o espaço que o separa do acontecimento de seu habitat de trabalho, seu

abrigo seguro de produção.

Sua experiência, por outro lado, é cada vez mais necessária para a operação desse

sistema, que o encaixa numa lógica narrativa, na qual tem de conjugar objetividade, precisão,

síntese, velocidade, equilíbrio emocional e lucidez como no final dos anos do século XIX,

quando o lead e a pirâmide invertida passaram a se constituir em estratégias de interpretar

discursos políticos e atender aos constrangimentos próprios da comunicação telegráfica da

época.

Hoje, ao colocar em suas mãos um aparato técnico que lhe dá a possibilidade de

montar uma história e a repassá-la em minutos à audiência sem ao menos sair do lugar do

fato, a mídia igualmente exerce tal constrangimento sobre a zona do fazer, exigindo dele um

personagem híbrido, um duplo: radialista e “telejornalista”, mantendo, obviamente, o status de

intérprete.

3.5 Nem tudo que reluz e midiatizável

A presença do cinegrafista amador no processo de produção telejornalística, alta-

mente profissionalizado, faz dele uma das peças que compõem a máquina de ver o mundo. De

certa forma, colabora para tensionamentos na relação de subsistemas (BRAGA, 2005:3)

mídia-recepção. O que é produto de interesse do público pode, em grande parte, não corres-

ponder ao que o meio considera como noticiável, justamente pelo teor imensurável que o pro-

duto amador carrega. A “dúvida cruel” desafia o produtor, que precisa definir se faz circular

ou não aquela informação; se o que está em suas mãos é um fato marcado – um acontecimen-

to jornalístico, portanto, mais determinado para o sistema da informação pública do que ou-

tros existentes

(SODRÉ; PAIVA, 2005).

Ao ser posto em circulação pelo meio, o produto é consumido pela audiência como

algo relevante, provavelmente, pelo fato desta ser chamada, pelo enunciador, a vê-lo como um

flagrante, como imagens exclusivas. O produto é assinalado como “sigiloso” todas as vezes

que seu autor é nomeado cinegrafista amador, estratégia típica do jornalismo, que resguarda

legalmente a fonte.

Nos Estados Unidos, por exemplo, esta condição de proteção está implícita no teor

da Primeira Emenda da Constituição, que encabeçou a Carta de Direitos de 1791 e que faz

referência à liberdade de imprensa

. Por isso que é natural uma empresa de comunicação

esteja ungida de poder pois, na tradição liberal, a mídia, na forma original de imprensa, ou

Subsistema = “recepção” ou “produção”. José Luiz Braga trata especificamente dessas conceituações em sua

pesquisa “A sociedade enfrenta sua mídia: dispositivos sociais de crítica mediática”, mimeo, Unisinos (PPG-

Com), agosto, 2005.

Para Sodré e Paiva, acontecimento jornalístico é um fato marcado, portanto, mais determinado para o sistema

da informação pública do que outros existentes, tidos como não-marcados para a formação de um conhecimento

sobre a cotidianidade urbana. A marcação define a noticiabilidade de um fato por critérios, concebidos como

valores adequados ao acontecimento: os valores-notícia (news values). Wolf afirma que “a noticiabilidade cor-

responde ao conjunto de critérios, operações e instrumentos com os quais os órgãos informativos enfrentam a

tarefa de escolher, quotidianamente, de um entre número imprevisível e indefinido de factos, uma quantidade

finita e tendencialmente estável de notícias.” (WOLF, 1999:190). Na prática rotineira do jornalismo, destacam-se

como valores-notícia a novidade, a imprevisibilidade, o peso social, a proximidade geográfica do fato, a hierar-

quia social dos personagens implicados, a quantidade de pessoas e lugares envolvidos, o provável impacto sobre

o público-leitor e as perspectivas de evolução do acontecimento.

“Congresso não legislará no sentido de estabelecer uma religião, ou proibindo o livre exercício dos cultos; ou

cerceando a liberdade de palavra, ou de imprensa, ou o direito do povo de se reunir pacificamente, e de dirigir ao

Governo petições para a reparação de seus agravos”.

jornalismo, foi revestida de uma espécie de mandato público, como este concentrado na carta

magna norte-americana (RAMOS In BRITTOS e BOLAÑO, 2005: 65).

Mesmo que esteja garantido o anonimato da fonte, o sentido de anonimato tem re-

vertido contra os próprios meios, em especial, os impressos. Ou seja, dar nome às fontes, de

certa forma, fundamenta as informações; nomear a autoria dos dados seria uma suposta exi-

gência do leitor.

Sabe-se, entretanto, que dar a conhecer publicamente o autor de uma informação

tem obrigado as empresas a cuidados redobrados para não, mais adiante, terem de se explicar

judicialmente. A alegação está num leitor mais atento, organizado e apto a contrapor ao que

vê. É um consumidor que investe em um sujeito de significação (mídias em geral) e exige

fontes credíveis.

É possível refletirmos sobre esta questão: o jornal e a revista são suportes que cir-

culam com mais lentidão sob a mirada dos leitores. A notícia pode ser lida, relida e comenta-

da; recortada, analisada e contra-argumentada. No caso do telejornal, por mais enfática que

seja, a velocidade com que percorre o espaço do leitor inibe, de certa forma, sua reação. Só

mesmo a parcela de uma audiência cognitivamente preparada e organizada pode, especializa-

damente, confrontar dados e identificar possíveis contravenções por detrás da notícia.

Brittos e Bolaño (2005), ao fazerem referência ao avanço tecnológico no âmbito da te-

levisão, afirmam que os últimos anos registraram a ampliação de canais “por conta das moda-

lidades por assinatura, de emissoras abertas, com base em variadas soluções tecnológicas (via

satélite ou internet) e do uso, de forma mais ampla, dos canais de 14 a 69 da televisão con-

vencional” (BRITTOS E BOLAÑO, 2005: 14). A plataforma tecnológica convergente – TV

digital, segundo eles –, “apresenta também um potencial de democratização da comunicação,

podendo participar intensamente [...] na inclusão digital” (BRITTOS E BOLAÑO, 2005:14).

Alertam, entretanto, que a capacidade dessa inclusão a ser proporcionada dependerá de políti-

cas públicas. Afinal, segundo os autores, “a tendência natural da comunicação, se deixada ao

sabor das forças de mercado, é a concentração do poder e a exclusão”. E afirmam que cabe à

sociedade civil e à Academia o papel de crítica e defesa dos interesses democráticos:

É preciso pensar políticas públicas de comunicação e a inclusão digital co-

mo partes de um projeto maior de inclusão social e de expansão da cidada-

nia, visando a construção de uma sociedade mais justa. (BRITTOS E

BOLAÑO, 2005:14)

Enquanto críticas e defensoras dos interesses democráticos, como sugerem Brittos e

Bolaño, ações são empreendidas em muitas instituições de ensino, mas uma, em especial,

chama-nos a atenção por estar – numa visão geopolítica – na parte baixa do Continente

Americano. Desde fevereiro de 2000, a Universidad de la Sabana de Bogotá conta com Di-

plomado de periodismo cívico. Entre seus objetivos está o de aproveitar o importante papel

de mediadores e formadores que têm os meios de comunicação nos diferentes processos do

país, para impulsionar os cidadãos a serem mais participativos (HERNÁNDEZ, 2000: 46).

Com uma base teórica suportada sobre experiências norte-americanas e colombia-

nas, o Diplomado propõe que cada estudante desenhe seu próprio projeto de jornalismo cí-

vico, de modo que o melhor seja impulsionado pelo diário El Tiempo. A ação mobilizou o

periódico a ir além do espaço destinado à “carta do leitor”. Criou-se um espaço de partici-

pação cidadã. É um exemplo latino-americano que vai ao encontro da sugestão apontada

por Brittos e Bolaño, na medida em que sociedade civil e Academia unem-se no papel de

crítica e defesa dos interesses democráticos.

O envolvimento acadêmico no processo de entendimento das políticas públicas de

comunicação e a constante crítica às práticas de produção da informação levam, mimeti-

camente, o necessário conhecimento à sociedade e, por conseqüência, a uma postura inte-

lectualmente privilegiada diante da oferta dos produtos midiáticos e das decisões de gover-

nos sobre os rumos das tecnologias da comunicação. Dessa forma, à experiência de Bogotá

agrupam-se esforços, como investigações promovidas por outras universidades e centros

de estudos, até atividades empreendidas por organizações não governamentais. São desen-

volvimentos ao longo dos últimos anos no campo da participação social, que estimulam a

proposições objetivas de disseminar a informação a partir de processos e meios de comuni-

cação. Tomando por base os três pilares – educação, participação e informação –, uma so-

ciedade bem informada, com aceitáveis índices de conhecimento, estará em melhores con-

dições para tomar parte ativa em foros deliberativos, de onde se tomam as decisões que a-

fetam a todos (HERNANDEZ, 2000:62).

O telejornalismo – e suas práticas – pode propiciar que esta tríplice relação seja

uma realidade em contextos locais e regionais onde exerçam sua influência. Os planos e-

ducativos, nessa linha, devem estender-se, segundo Hernandez (2000), aos líderes locais,

educadores e organizações civis. Assim, se privilegia o conceito de informação, diz ele,

como um bem e serviço públicos. Na Academia, em especial, mais que especializar pesso-

as em uma arte ou um ofício determinados, deve-se “formar cidadãos responsáveis que dão

importância a seu papel dentro de uma sociedade fundada na democracia. E essa socieda-

de, a nossa, pede-nos aos gritos” (PEGANOS, 2000:67).

Para além de outras atividades profissionais que exigem hoje formação acadêmica,

a de jornalista leva implícito um imenso compromisso com a sociedade, a quem deve man-

ter não só bem informada, senão responsavelmente bem informada. Desta maneira, o jor-

nalista, com amplos conhecimentos sobre o desenvolvimento de sua profissão e, sobretudo,

cidadão conhecedor da realidade social e das necessidades da comunidade em que habita,

deve, em suma, valer-se de sua atividade para satisfazê-la.

Jornalismo participativo pode ser entendido

como o ato de um cidadão ou grupo participar

ativamente no processo de busca, análise, produção

e disseminação de notícias e informações.

Dan Gillmor

4 PERDAS E GANHOS DE UMA SOCIEDADE PARTICIPATIVA

No foco da compreensão dos movimentos que se dão de fora para dentro no proces-

so da construção da notícia telejornalística, tratamos nesta parte de um cidadão participati-

vo, um sujeito social ainda em formação, que busca nos suportes comunicacionais capturar

aquilo que vê e a partir daquilo que experiência gera produtos com valor-notícia. Na con-

dição de leitor dessas produções, podemos afirmar de antemão que tais produtos midiatiza-

dos indicam um “cidadão participativo” pouco preocupado em modificar, primeiro, o con-

ceito hegemônico de um fazer jornalístico oferecido pelos grandes meios; segundo, o “es-

paço sagrado” da produção informativo-jornalística.

O entendimento dessa relação privilegiada da opinião pública

com o campo das

mídias confere, inicialmente, uma dimensão ético-moral prioritária e uma posição nuclear

no mundo de hoje (ESTEVES, 2003). A realidade social entendida por “público” concreti-

za-se na seqüência do desenvolvimento de correntes de opinião.

O público promove a convicção partilhada de uma mesma idéia ou vontade

por parte de um grande número de pessoas. A mediatização desta realidade

social decorre do facto de a sua constituição não exigir a proximidade física

das pessoas, dispensam a presença directa dos membros do público perante

os outros (ESTEVES, 2003:187).

GILLMOR, Dan. We the media. Grassroots journalism by the people, for the people. CA, USA: O'Reilly

Media, Inc., 2004. Disponível em: <http://www.oreilly.com/catalog/wemedia/book/> . Acessado em 16.11.2006.

Para desenvolver a compreensão do campo das mídias, Esteves desenvolve uma análise genealógica da opini-

ão pública, partindo da sua constituição no pensamento moderno e acompanhando o seu desenvolvimento se-

gundo duas vertentes complementares: a opinião pública como prática comunicacional e com um caráter ético-

moral e a transformação da opinião pública com o desenvolvimento da modernidade e a sua relação privilegiada

a partir de determinado momento, com o campo dos mídias.

A experiência do público constitui-se após a experiência prévia de uma certa forma

de influência recíproca e imediata, estabelecida em contatos sociais intensos. Idéia essa re-

ferida por Tarde (1986) ao defender que, na gênese dos públicos modernos, encontra-se a

experiência anterior de uma vida intensa, promovida pelo urbanismo, com a grande apro-

ximação dos indivíduos que, sob a ação do olhar recíproco, estabelecem entre si uma influ-

ência mútua e extremamente poderosa.

Apenas depois de haver, durante anos, sofrido e exercido esta ação impres-

sionante do olhar, nos convertemos em culpados e nos sentimos impressio-

nados mesmo pelo pensamento do olhar do outro, pela idéia de que somos

objecto da atenção das pessoas que estão distantes de nós” (TARDE,

1986:45-46)

4.1 Mediação simbólica distantemente próxima

O surgimento de uma coletividade “puramente espiritual”, uma dispersão de indi-

víduos fisicamente separados e entre os quais existe uma coesão apenas mental, segundo

Esteves, só foi possível com a invenção da imprensa, no século XVI, e os seus importantes

desenvolvimentos nos séculos seguintes. Para a compreensão desse grande movimento de

transformação sociocultural, Esteves começa pelo entendimento de “mediação simbólica”,

levada a cabo pelo público:

Trata-se de uma mediação simbólica que não se restringe ao agrupamento

virtual de um grande número de agentes sociais [...]. A mediação simbólica

que se observa no interior do próprio público é já constituída a partir de ou-

tra, prévia e mais fundamental: a mediação entre público e privado, [...] re-

lação [...] que está na origem de toda uma série de outras mediações simbó-

licas em torno das quais se formam as diferentes funções sociais do público

moderno, constituindo simultaneamente o principal traço distintivo deste

mesmo público e a sua expressão simbólica característica – a Opinião Pú-

blica (ESTEVES, 2003:189).

Nessa forma de conceber o público

, no mundo moderno, a diferenciação destes

dois domínios da experiência tem por pressuposto a sua articulação. Na relação com o pri-

Na Antigüidade grega, o público e o privado se apresentavam em direção de oposição. Ou seja, “espaço públi-

co” tinha como equivalente no mundo helênico a praça pública/ágora, onde os cidadãos reuniam-se para discutir

assuntos relativos à sua cidade.

vado, Esteves (2003) diz que se encontra a liberdade “individualista” e essencialmente pri-

vada”. Afirma que o espaço público moderno apenas atingiu sua forma definitiva e consa-

gração quando as pessoas privadas, reunidas nos salões, nos cafés e nos clubes, formaram

as suas primeiras “esferas públicas” burguesas para trocarem experiências.

Sob a forma e com a força própria da crítica, a autonomia privada da consci-

ência assume-se então como núcleo duro do espaço público, que se contra-

põe à formação histórica sua imediata antecessora: o “domínio público”, re-

presentado pelo Estado e no qual predominava a lógica da dominação (da

Razão de Estado e do Segredo de Estado). [...] Temos, assim, o público da

modernidade projectado numa dupla relação com o privado: em contraposi-

ção e em estreita articulação. [...] É esta esfera privada da experiência que o

espaço público se propõe mediar, com vistas ao seu fortalecimento interno,

isto é, criando condições para a subjetictividade se exercitar, para que os in-

divíduos se possam exprimir e comunicar entre si. (ESTEVES, 2003:191-

193)

A mediação simbólica, assim, confere aos públicos as suas principais características e

projeta toda a sua importância social. Mediação simbólica, de cuja gênese surgiu a liberdade

individual, tem um efeito retroativo e, conforme diz Suess (2002), se projeta na consciência

humana sobre a fase anterior da evolução, como se não tivesse mais natureza ou programação

biológica no agir cultural.

Em conseqüência disso, o pensamento moderno colocou a cultura em contraste com a

natureza. A humanidade procurou progressivamente livrar-se da dominação da natureza, au-

mentando, reforça Suess (2002), a distância entre natureza e cultura pela língua, ao nomear

objetos, distanciando-se deles; pela religião, tratando da questão da vida após a morte natural;

e pela técnica, atendendo, em parte, à questão da imprevisibilidade e da dependência da natu-

reza.

A mediação é um elemento incontornável na formação das culturas, na socialização e

na constituição das personalidades, no interior do qual a produção simbólica, nomeadamente

aquela levada a efeito pela indústria cultural e mediática, tem um papel de importância cres-

cente, pois a “modulação das consciências individuais” é resultado da mediação simbólica

pelos meios de comunicação. (CORREIA, 2005)

Esse sujeito que se expõe aos meios, deixando-os atingi-lo e deles apreendendo suas

estratégias de entendimento de “valor” e de técnicas próprias das práticas telejornalísticas,

deve estar ciente do valor da informação ou, antes disso, compreender que a informação o

referencia ao seu destino, enquanto elemento organizador. Poderíamos pensar esta questão ao

buscar compreender uma de suas matrizes localizadas na cavidade tecnológica, de onde nas-

cem aquilo que os norte-americanos denominam de fontes empoderadas por conhecimentos

apreendidos das mídias, aliados à facilidade de acesso a um conjunto de instrumentais flexí-

veis de captação audiovisual.

Os meios se mobilizam para recriar/reposicionar linguagens, criar regras de fun-

cionamento para a esfera pública, dando visibilidade a esses produtos, alargando espaços de

representação, buscando, enquanto instituições de faturamento econômico, fôlego para supe-

rar, por ora, o interesse crescente pela rede de informação. Todas as mídias querem “mentes e

corações” de suas audiências, mas sabem que dois movimentos são necessários para isso: um

aponta para o moderno, inovador; o outro, força a preservação de uma identidade já consoli-

dada. Nomeadamente, televisão e internet disputam rapidamente espaços de aceitação e de

participação. Sabem, entretanto, que para serem lidos e entendidos é condição que a audiência

não apenas tenha acesso aos bens disponibilizados, mas que esteja informada e compreende o

momento histórico pelo qual passa.

4.2 A informação se faz conhecimento

É necessário pensar informação como condição ao conhecimento. Barreto (2001)

usa o termo informação como um “instrumento modificador da consciência do homem”:

As configurações, que relacionam a informação com a geração de conheci-

mento, são as que melhor explicam a sua natureza, em que termos finalistas,

pois são associadas ao desenvolvimento do indivíduo e a sua liberdade pa-

ra decidir sozinho. A informação, quando adequadamente assimilada, pro-

duz conhecimento, modifica o estoque mental de saber do indivíduo e traz

benefícios para seu desenvolvimento e para o bem estar da sociedade em

que ele vive. (BARRETO, 2001:V2/n4)

O autor afirma que a criação da informação pelo emissor é algo desconhecido e ainda

pouco estudado. Representa uma “transmutação”

. É a conversão de uma condição privada

do agente criador para um conjunto simbolicamente significante para um ambiente público,

uma coletividade. Barreto (2001) diz que nos extremos do fluxo, podemos definir dois mo-

mentos: o da criação e o da assimilação da informação:

Acontecem e traduzem um desenrolar ritualístico; fazem parte da essência

mais rara e surpreendente da transferência da informação: a (in)tensão da

passagem e a solidão fundamental. O ritual de passagem de uma estrutura

de informação do seu agente emissor para o receptor, que para o lingüista e

para o comunicador pode parecer tecnicamente coerente e facilmente expli-

cável – em termos existenciais é um acontecimento admirável, pois se rela-

ciona, tanto com uma intenção de passagem, quanto com a solidão funda-

mental de todo ser humano. (BARRETO, 2001:V2/n4)

Barreto (2001) examina a geração da informação.

Segundo ele, “a transmutação de

uma experiência, um fato, uma idéia, do estágio de criação: pensamento na mente do autor

para a sua codificação como uma inscrição em uma estrutura de informação”. (BARRETO,

2001: V2/n4) Experiência, definida como introdução dinâmica do conhecimento assimilado na

realidade do receptor, caracterizada ou como uma ação social, política, econômica ou técnica.

Representa um conjunto de atos voluntários pelo qual, afirma Barreto (2001), o indivíduo se

re-elabora e tenta modificar o seu mundo.

Barreto entende “transmutação” por converter, alterar; transformar: é mais que uma transferência da informa-

ção. Para ele, a “transferência” tem uma conotação de passagem, deslocamento. Já a transmutação se coloca

como “formação de uma nova espécie por meio de mutações”, pode ser vista como “um deslocamento com uma

reconstrução de estruturas significantes”; uma “transformação, mediante uma reação de mudança de uma estru-

tura em outra estrutura”.

O autor estuda o texto enquanto uma “estrutura de informação”. Para ele, a literatura sustenta a pretensão de

ser o texto “um transmutar do pensar”.

Tal reflexão nos remete àquilo que ele propõe como intencionalidade, conceito que

podemos tomar a liberdade de deslocá-lo para o tempo de produção da informação no âmbito

dos meios. A intencionalidade é o momento do emissor elaborar sua mensagem, direcionan-

do-a, arbitrária, para atingir o seu destino. E este “direcionamento intenso” que o autor refere

é o que produz tensão, criada pela interação de competências distintas existentes nos diferen-

tes mundos:

O mundo do emissor da mensagem e o mundo de referências do receptor da

informação, habitando sua realidade de convivência e para onde o conhe-

cimento se destina. A intenção de passagem existe nas duas etapas extremas

do fluxo: a da criação da informação e o da sua assimilação. (BARRETO,

2001: V2/n4)

Quem emite e quem recebe a informação passa por um momento da “solidão funda-

mental” de todo ser humano, argumenta ele, parafraseando Ricoeur (1976). O ser humano

quer expressar a condição do sujeito em relação a sua experiência vivenciada. Barreto (2001)

vai além, afirmando:

Quando vivo minha vida pensante, que é o local onde projeto a criação da

informação, antes de codificá-la, isto acontece na minha mais recôndita pri-

vacidade. Esta é a solidão fundamental de todos aqueles que criam uma in-

formação. Pois é através da informação produzida, com a ajuda de um sis-

tema de signos, que o homem procura relatar sua experiência vivenciada pa-

ra outras pessoas; disseminar a outros a experiência que foi experimentada

só por ele; pois aconteceu no âmago da sua condição subjetiva de privaci-

dade e que, por força de sua vontade, vai deslocar-se para a esfera pública

de uma significação, que se deseja, seja coletiva. (BARRETO, 2001:

V2/n4)

O ato de conhecimento associado ao conteúdo simbólico de uma estrutura de informa-

ção é, para ele, uma cerimônia com ritos próprios, uma passagem simbólica, mediada por uma

condição de solidão fundamental tanto para o emissor quanto para o receptor da informação.

É uma cerimônia que acontece solene, em mundos diferentes: emissor, receptor:

Como no mito de Orfeu, a informação em seus momentos de passagem é

cidadã de dois mundos, com desejo de direção, mas carregando uma enorme

tensão no ritual de passagem. Assim, também, nos momentos de passagem

o fenômeno da informação apresenta sua característica mais bela, pois

100

transcende ali a solidão fundamental de todo ser humano: o pensamento se

faz informação e a informação se faz conhecimento. (BARRETO, 2001:

V2/n4)

4.3 De volta à tecnologia e as mudanças no telejornalismo

Não se trabalha mais com os dados do passado quando o interesse é entender o pre-

sente e o futuro próximo. McQuail (2003) afirma que a teoria relacionada com a comuni-

cação de massa tem que ser continuamente reavaliada à luz das novas tecnologias e das su-

as aplicações:

[...] Reconhecemos a chegada de novos tipos de mídia que alargaram e mu-

daram o espectro das possibilidades sociotecnológicas da comunicação pú-

blica. Nenhuma transformação aconteceu ainda, e é muito cedo para prever

quão depressa e quão longe irá o processo de mudança. Mesmo assim, é

importante antecipar esta possibilidade e examinar as implicações que já

emergiram para as questões-chave da sociedade e da cultura. (MCQUAIL,

2003:110)

Falar das alterações que afetam a relação televisão-espectador é tratar antes de mais

nada daquilo que Traquina (2001) chama de teoria democrática, ou seja, confere ao jornalista

o papel que lhe cabe no cotidiano de uma produção noticiosa.

Acho que já isso seria uma grande conquista. Portanto, a teoria democrática

define certos papéis para o jornalista, para o jornalismo; se conseguirmos

preencher esses papéis estaremos no bom caminho. O jornalismo deve dar

aos cidadãos as informações que são úteis, que são necessárias para que eles

possam cumprir os seus papéis de pessoas interessadas na vida social, na

governação do país etc. (QUIROGA, 2003)

Traquina (2001) afirma que o papel dado ao jornalismo é o de fornecer às pessoas as

informações necessárias para que elas possam cumprir os seus papéis como cidadãos e que a

teoria democrática propõe ainda outro papel do jornalismo:

Ser “watchdog” (guarda-cão) da sociedade, proteger os cidadãos contra os

abusos do poder. Penso que esse seja um papel importante também para os

meios de comunicação social em geral, não especificamente o jornalismo;

eles devem ser um espaço, segundo a teoria democrática, para a exposição

de diferentes posições sobre diferentes matérias. Ser um mercado de idéias.

Entrevista concedida a Antonio Quiroga, professor e coordenador licenciado do Curso de Comunicação Social

da Universidade Veiga de Almeida-RJ. (Fonte: Frente Nacional pela Democratização das Comunicações,

22/5/2003)

101

Por exemplo, os jornais poderão ter páginas de opinião onde diversos mem-

bros da sociedade possam expor seus pontos de vista, mesmo que esses pon-

tos de vista sejam minoritários. Enfim, o jornalismo tem um papel funda-

mental na manutenção das democracias. (TRAQUINA, 2001)

Sobre o encanto de muitos pela tecnologia e o apelo que ela carrega no sentido de pe-

dir mudanças nos desafios destinados aos profissionais da área, Traquina mantém-se na reta-

guarda. Afirma que os desafios permanecem os mesmos de sempre:

O jornalismo é uma profissão muito difícil; é um desafio ser jornalista, tentar

corresponder às expectativas que o jornalismo deve preencher. Isso não mu-

dou só porque em termos técnicos estamos em um novo século. Agora, evi-

dentemente, o fato é que o jornalismo é cada vez mais difícil. Até porque a

tirania do fator tempo está a se sentir de uma maneira ainda mais atuante, di-

gamos assim, hoje em dia do que no passado, precisamente devido aos avan-

ços tecnológicos. Portanto, é cada vez mais um desafio ser jornalista.

(TRAQUINA, 2001)

Mesmo com a internet, os espaços de informação para as massas se mantêm dentro de

uma rotina pré-estabelecida. Bourdieu (1997) afirma que o mundo do jornalismo é um micro-

cosmo que tem leis próprias, constituindo-se por meio de uma lógica específica, propriamente

cultural, que se impõe aos jornalistas através das restrições e dos controles cruzados que eles

impõem uns aos outros.

Ser um campo de forças – onde há dominantes e dominados, lutas constantes para

transformar ou conservar esse campo – tanto como o alto grau de consonância entre os jorna-

listas quanto aos valores informativos (o modo como são selecionadas as notícias), compõem

as características básicas desse mundo de “construções de realidades” que compõe o telejor-

nalismo.

O alargamento do acesso à internet pela sociedade mostra-se por variadas razões uma

panacéia. Como dissemos no acesso desta quarta parte, tal acesso ainda não garante a quebra

dessa lógica jornalística. Pesquisas feitas em zonas periféricas e excluídas do mundo digital

102

apontam para uma percepção instigante.

Para os novos internautas e velhos excluídos do

acesso à cultura de elite, a rede chega trazendo-lhes a possibilidade de navegar por uma rede

de onipotência (tudo o que você quer, tudo o que você precisa, tudo o que procurar, qualquer

coisa você acha).

Para além dessas possibilidades, junta-se a obtenção de algum empowerment (pois

“tudo está ali na sua mão”). Tais observações, segundo indica Becker (2004), mostram que os

usuários valorizam não apenas o conteúdo disponibilizado, mas as diferenças deste medium

em relação aos demais. Por outro lado, que espaços noticiosos são esses?

Ao seguir em busca de uma agenda confiável e baseada em suas experiências, os no-

vos e velhos internautas não têm muito a escolher. Todos os meios de comunicação empre-

gam os mesmos critérios de seleção. Através da pesquisa de Becker (2004), o material jorna-

lístico buscado pelas populações periféricas obedece a dois critérios de seleção que se combi-

nam: 1) preenchimento do espaço/tempo dos noticiários prioritariamente com assuntos perti-

nentes a pessoas da elite; 2) valorização das notícias negativas (“As más notícias são boas

notícias”), sendo que estas, não por mera coincidência, são bastante encontradas entre os mo-

radores de periferia.

4.3.1 Jornalismo cívico: chamamento à crítica do fazer

Há uma lógica semelhante no processo de escolha de quem vê e de quem emite. São

critérios de seleção que, grosso modo, refletem uma cultura televisual que supervaloriza a

BECKER, Maria Lúcia. Inclusão digital e jornalismo: novos leitores, novas dificuldades e desafios na rela-

ção com a notícia e a forma de noticiar. Trabalho apresentado ao NP 02 – Jornalismo, do IV Encontro dos Nú-

cleos de Pesquisa da Intercom. A autora trata dos resultados de pesquisa realizada junto a usuários de postos de

acesso público e gratuito à internet nas cidades de Curitiba e São Paulo, investigando a relação destes moradores

de periferia com a notícia on-line.

103

máxima: “notícia boa não vende” ou “quanto pior, melhor”. Na busca dessa interação entre a

sociedade e a mídia, ou o entendimento da participação cada vez maior do cidadão na oferta

de insumos à produção telejornalística, ressurge com certo vigor o conceito de jornalismo

cívico, tratado por Traquina (2001). Não se trata de um outro tipo de jornalismo:

É uma chamada aos jornalistas para o fato de que os seus leitores, ou teles-

pectadores, são em primeiro lugar cidadãos e só em segundo lugar consu-

midores. Portanto, não é um outro tipo de jornalismo, mas sim criticar o ti-

po de jornalismo que se está a fazer hoje em dia onde, devido a diversas ra-

zões e fenômenos, cada vez mais o importante passa a ser ter vendas e audi-

ência. Ou seja, encarar o leitor/telespectador como um consumidor, esque-

cendo que ele é cidadão. (TRAQUINA, 2001)

Traquina diz que o cidadão deve receber informações sobre as questões importantes de

forma a ser um cidadão por completo. O pesquisador faz um contraponto com o conceito de

fait diver, que ignora de certa forma o papel do leitor como cidadão. Para ele, é nesse ponto

que reside a crítica fundamental do jornalismo cívico.

É uma chamada de atenção a todos os jornalistas, e talvez possamos incluir

os empresários do jornalismo também, os donos de empresas jornalísticas,

para o fato do jornalismo não ser igual a um sapato à venda, por exemplo;

que existem responsabilidades sociais. (TRAQUINA, 2001)

O jornalismo cívico é para o pesador um movimento que condena, critica, certo cami-

nho; não que seja novo (esse caminho); o jornalismo sempre foi um negócio, mas devido a

certos fatores, sente que estava esquecido e que o leitor deve ser em primeiro lugar um cida-

dão. Traquina (2001) afirma que o jornalismo cívico empreende uma segunda chamada:

Que os jornalistas devem se ocupar com as preocupações dos cidadãos. Não

esquecer as questões dos cidadãos, dos públicos, e não dar atenção quase

obsessiva às posições das fontes habituais de notícias. É neste sentido que o

jornalismo cívico nasce de uma profunda insatisfação, digamos assim, com

a cobertura eleitoral de uma campanha presidencial norte-americana. (TRA-

QUINA, 2001)

O jornalismo cívico não renega auscultar os líderes políticos, mas, segundo Traquina

(2001), não é possível esquecer as preocupações dos cidadãos.

104

E faz uma crítica:

Parece que os jornalistas só dão importância ao que o presidente diz, ao que

um líder político diz, e esquecem por completo que há cidadãos, leitores, e

que esses leitores têm uma agenda. Qual é a agenda desses cidadãos... E não

só qual é a agenda do líder político. O movimento quer que os jornalistas fi-

quem ligados aos leitores, não apenas às fontes oficiais de informação. O

jornalismo é uma rotina, é normal haver fontes com mais acesso ao campo

jornalístico do que outras; o jornalismo cívico é então uma crítica a certas

práticas que fazem com que os jornalistas apenas se preocupem com o que

as fontes habituais dizem e esqueçam das questões do público, dos leitores.

Assim, as empresas jornalísticas devem conhecer esses problemas e depois

colocar na agenda informações sobre essas mesmas preocupações do cida-

dão (TRAQUINA, 2001).

A expressão “jornalismo cívico”, conforme Castilhos (1997), surgiu por volta de 1990,

logo acompanhada por outras como "jornalismo de interesse público", ou ainda "jornalismo

de contato com a comunidade".

Segundo ele:

Apesar da falta de acordo sobre o rótulo, os adeptos da nova tendência esta-

vam de acordo no essencial: os jornais devem retomar o contato com a co-

munidade, descobrindo o que os leitores querem e abrindo espaço para dis-

cussão dos temas de interesse público (CASTILHOS, 1997).

As bases teóricas da proposta estimularam a troca de idéias e desenvolveram projetos

concretos sobre jornalismo de interesse público. Castilhos (1997) conta que foram financiadas

pesquisas de opinião entre leitores para detectar sua agenda de preocupações, estimulando os

jornais, principalmente os regionais, a elaborarem políticas editoriais baseadas nos resultados

das pesquisas. Jornais, rádios e emissoras de televisão locais aproveitaram-se da apatia dos

leitores às vésperas das eleições de 1992 para propor uma nova agenda jornalística. A aborda-

gem teria como pano de fundo as questões trazidas pelos cidadãos comuns, em sua maioria

profundamente decepcionados com a performance das autoridades eleitas e preocupados com

problemas como segurança pública, desemprego, saúde, educação e aposentadorias.

105

Jornais como o Orange County Register, St Petersburg Times, o Boston Globe e o Se-

attle Times procuraram acordos com emissoras de TV para aumentar o alcance e a participa-

ção popular. A rápida multiplicação de iniciativas locais e a aceitação imediata, aprofunda

Castilhos (1997), geraram uma grande discussão entre jornalistas:

A experiência do jornalismo de interesse público acabou tocando na questão

da independência e isenção dos profissionais, um dos pontos mais sensíveis

na ideologia da imprensa norte-americana. O debate pulou rapidamente para

as páginas de opinião de grandes jornais, como o Los Angeles Times, The

Washington Post e New York Times. Também acabou envolvendo respeita-

díssimos centros de estudos da mídia como a Fundação Neuman, da Uni-

versidade Harvard, o Freedom Forum Media Studies Center e a famosa es-

cola de jornalismo da Universidade de Columbia, em Nova Iorque.

(CASTILHOS, 1997)

O jornalismo cívico passava, dessa forma, a ser alvo de críticas que tinham em seu ar-

gumento o abandono da isenção e distância em relação aos processos políticos, principalmen-

te o eleitoral, para adotar a postura de participante, criando agenda e orientando a discussão.

Castilhos (1997) explica que o bate-boca entre jornalistas norte-americanos ganhou ares pas-

sionais durante as eleições legislativas de 1994.

O pomo da discórdia foi a decisão da maioria dos jornais envolvidos no pro-

jeto de jornalismo público de inverter a lógica tradicional em campanhas e-

leitorais nos Estados Unidos. Eles passaram a centrar sua cobertura eleitoral

nos eleitores e não nos candidatos. O referencial básico passou a ser a agen-

da dos leitores e não a plataforma apresentada pelos interessados em con-

correr a cargos públicos. (CASTILHOS, 1997)

4.3.2 Jornalismo participativo: chamamento ao fazer

O jornalismo participativo se expressa a partir dos interesses social e coletivo e pela

confluência de meios e tecnologias que permitem a praticamente qualquer indivíduo registrar

eventos por meio de voz, imagens, dados e textos e transmitir esse conteúdo em formatos a-

propriados para a comunicação de massa.

106

De outra forma, ao pensarmos na perspectiva dos estudos que tratam participação do

leitor não apenas como co-autor de uma mediação, mas um ser ativo, um agente de ação, um

integrante do jornalismo cidadão, podemos afirmar que tal política no Brasil ainda é restrita a

algumas ações mercadológicas.

Nas empresas telejornalísticas, o chamamento do leitor à participação da produção da

notícia está restrita a promoções intermitentes. Ou seja, de antemão podemos constatar que se

trata de uma ação altamente controlada pelos meios. Por sua natureza visual, casos de recria-

ção de planos, cenas, edições in loco durante a coleta de dados, parecem dar ao meio televisi-

vo essa permissão à invenção, a uma pitada de teledramaturgia. Penetra na quase totalidade

dos lares e vende, cotidianamente, um mundo construído, realidade, aliás, fabricada por nós

mesmos se pensarmos o sistema de comunicação e suas mediações (do emissor ao receptor);

ou, ainda, uma realidade vertida para a linguagem do meio que a veicula.

A internet, que nos Estados Unidos tem grande parcela nesta nova concepção de

jornalismo social, no Brasil pouco ou nada tem de vultoso, para serem caracterizados como

“alternativos à grande mídia“ ou “contra-hegemônicos”, como ocorre em países desenvolvi-

dos. Neles os internautas se agrupam e gradualmente rompem espaços de tematização vertical

promovidos pelos grandes grupos corporativos da comunicação, possibilitando, aí sim, um

cenário informacional sui generis e de forte agendamento dos meios, carente de um norte que

mostre a eles a saída para a queda de leitores e telespectadores.

O desinteresse dos mais jovens e a concorrência com a internet são os principais

motivos para a queda de audiência de mídias como os jornais. Aliás, são os que mais sentem a

retração e os que têm aberto generosos espaços ao diálogo com os leitores, permitindo a parti-

cipação do processo de criação da redação, através justamente de seus produtos on-line. Re-

portagem publicada na edição de 4 de julho de 2004 do The New York Times, revela diferentes

107

experiências. A publicação apresenta o site Backfence.com, do estado da Virgínia, em que

todo o conteúdo é produzido pelos leitores, sem edição posterior. No colorado, The Rocky

Mountains News criou o site comunitário YourTub.com, alimentado, em parte, por conteúdo

dos usuários.

4.3.2.1 Muda a relação do espectador com a imagem

Mas é o site de vídeos YouTube que transformou a relação do espectador com o

mundo da imagem. Para a revista Veja (2006:1973), maior publicação impressa do gênero no

País, trata-se de uma revolução que marca o fim da televisão como se conhece:

De 2,5 milhões de visitantes mensais há cerca de um ano, sua audiência pu-

lou para quase 50 milhões em julho passado (2006). O que ele oferece? Cli-

pes de no máximo doze minutos, que os próprios usuários acrescentam ao

acervo, a respeito de quaisquer assuntos. Lá estão filmagens históricas, tre-

chos de seriados ou novelas, vídeos independentes, cenas caseiras de um

bebê sorrindo ou de bichinhos de estimação. Qual a graça? A primeira é a

de que 100 milhões desses clipes são baixados diariamente por usuários de

todas as partes do mundo. A segunda é a de que o YouTube significa que

embrionariamente o YouTube e seus concorrentes estão reinventado a ma-

neira como as pessoas vêem televisão. (2006, ed.1973)

O fenômeno comunicacional coincide, compara Veja, com a corrida ao vídeo na rede.

Baseada no mercado consumidor, a publicação aponta que a veiculação de imagens na inter-

net deve aumentar dez vezes no mundo até 2010.

Potências do ramo como a Microsoft de Bill Gates, o Google e o Yahoo!

também vêm investindo pesado em serviços similares – cada qual com seus

atrativos e suas deficiências. No ano passado, o magnata Rupert Murdoch

desembolsou 580 milhões de dólares para comprar o site MySpace, a maior

comunidade virtual do planeta. Pretende valer-se dele como canal de distri-

buição do conteúdo produzido por seu conglomerado, que inclui companhi-

as como a Fox. Recentemente, a Sony adquiriu o Grouper, um concorrente

menor do YouTube, por 65 milhões de dólares.

Atentas a essas inovações e mudanças rápidas de cenário, as redes de televisão adap-

tam-se. No Brasil, Globo e Record transmitem vídeos de suas atrações em seus respectivos

sites; a MTV possui o Overdrive, uma versão do canal para a internet. O usuário acessa os

108

clipes do acervo da emissora e freqüenta canais exclusivos de musica, recupera cenas de pro-

gramas e vê extras.

Aliar-se à internet é aproveitar-se da capacidade de amplificar fatos que de outra for-

ma teriam tudo para passar despercebidos. Nessa nova ordem do vídeo, ganharam expressão

figuras como o publicitário Antonio Tabet, do site blog Kibe Loco, que ajudou a produzir os

chamados "vídeos virais" – clipes propagados por correntes de e-mail.

Sites como o YouTube mostram essa clara tendência do uso exacerbado das tecnologi-

as do vídeo, em especial com a chegada ao mercado de câmeras digitais mais potentes e bara-

tas, além dos celulares dotados de câmeras. “Nunca foi tão simples dar uma de cineasta ama-

dor.” (Veja, 2006,1973)

São comunidades que inauguraram espaço de comunicação próprio, que chamaram pa-

ra si o empreendimento de uma relação dialogal em linha. Nesta, há um devir que, primeira-

mente, dá sinais de uma “sociedade cidadã”: sai da retórica corporativa dependente do lucro

financeiro e ingressa na práxis do conceito, propondo um sujeito independente, colaborativo e

participativo das questões comuns a um tipo particular de sociedade, exposta e habituada à

pluralidade dos sistemas de comunicação e, basicamente, à educação.

4.3.2.2 Inovações que dão sobrevida

Os jornais, de outro modo, também propõem novas formas de abordagem, para cativar

a audiência e mantê-la como co-patrocinadora num jogo de faz-de-conta denominado “leitor

participativo” ou algo como cartas do leitor, conselho do leitor etc. Há estratégias mais recen-

tes que se utilizam das novas tecnologias da comunicação para captar produtos mediatizáveis

desses olhares atentos que emergem da sociedade. O jornal O Estado de S. Paulo, por exem-

plo, implantou, em 2005, o sistema de incentivo à produção de imagens interessantes pelo

109

leitor e as publica impressas e na versão on-line do veículo. Mesmo procedimento adotou o

portal Terra, que vende a idéia e chama à participação:

“A sua é virar notícia? A sua é o vc repórter do Terra! Já pensou que a sua

foto, vídeo ou áudio de um flagrante de notícia pode virar manchete? E tam-

bém seu depoimento sobre um fato importante? A partir de agora suas fotos,

vídeos, áudios e depoimentos enviados ao Terra podem se transformar em

notícia. Com o vc repórter, o canal de jornalismo participativo do Terra,

você passa a colaborar com o acesso de milhões de usuários a informações

sobre o seu cotidiano e sua comunidade. [...] Cadastre-se aqui para participar

e envie já suas informações e imagens por e-mail ou pelo celular. Qual é a

sua?”

Via Internet, esse chamamento à produção autônoma como estratégia de capturar a

audiência se amplia. A Rede Globo implantou em seu G1, portal de notícias, o “Eu-repórter”,

seção de jornalismo participativo. “Aqui, os leitores são os repórteres e poderão ter publicados

seus textos, fotografias, vídeos ou áudios de caráter noticioso”.

É um espaço com participa-

ção e acesso ao conteúdo restrito aos cadastrados. A partir dos temas veiculados pelo G1, per-

cebe-se que o entendimento do “caráter noticioso” restringe-se ao critério de proximidade.

São assuntos que denunciam, que flagram, que reclamam, mas que não estão na ordem das

notícias com potencial para ganhar, em sua maioria, as mídias convencionais da empresa.

Desta forma, a internet, enquanto suporte, torna-se meio de fácil visualização e diálo-

go com jornal, revista, rádio ou tevê num experimento organizacional e estratégico para futura

sobrevivência dos suporte convencionais. A internet carrega o inesperado como possibilidades

e, como novidade, a permissão de combinações da interatividade com características que eram

inovações para a comunicação de massas – uma gama ilimitada de conteúdos, a dimensão da

audiência atingida, a natureza global da comunicação. Neste ponto de vista sugere extensão

mais do que substituição (MCQUAIL, 2003:121).

Ver http://www.terra.com.br/vcreporter/ - acessado em 18/07/2006.

Ver http://g1.globo.com/Noticias/ - acessado em 07/10/2006

110

A internet veio para desarticular o processo de comunicação que se conhecia até então.

Nossas preocupações implicam na compreensão desses vários movimentos que afetam, de

fora para dentro, em especial, os rituais telejornalísticos e suas rotinas produtivas a partir de

um dado modelo de fonte. Fez movimentos pendulares que provocam ora a ruptura de um

modelo posto pelo jornalismo tradicional, ora a sensação de forte dependência, quase umbili-

cal, desse mesmo jornalismo, detentor de um capital simbólico ainda em alta, pois é possuidor

de bem amarrados contratos com a audiência, em especial, a televisiva.

4.3.2.3 A escada para o telejornalismo

Como já apontamos, é pelos sites, por essas amarras virtuais, que as mídias tradicio-

nais recapturam sua audiência, expandindo suas intenções, deixando-as cada vez mais claro.

Diz a ela o que quer; pede a ela esse trabalho-de-vigiar-o-cotidiano. O expectador é cercado

por todos os lados. No caso específico dessa janela que se abre diante da audiência, as mídias

dialogam com seus leitores a partir desses espaços delimitados e de acesso, por tudo o que já

dissemos, restrito.

Através de suas empresas editoriais deterioradas pelas lógicas de mercado, tais mídias

apelam para a rede como uma panacéia para remediar suas dificuldades, ampliando sua clien-

tela. Uma vez acessado, o leitor é fisgado pela rede virtual das mídias. Nela o usuário encon-

tra parte do que recebe diariamente via assinatura de jornal, por exemplo, mas é aprisionado

Entendemos a importância para a discussão do jornalismo atual a presença da internet como propulsora de

novas linguagens e causa do impacto que está alterando as interações humanas e, via de conseqüência, as formas

de “construção” – no sentido de mediação – pelos meios de comunicação. É provável que a internet prossiga

contribuindo com as publicações eletrônicas e impressas. Contudo, como afirma Michael Schudson (1978), a

tecnologia de impressão, por exemplo, foi condicionante para o acesso da população aos jornais justamente pelo

barateamento causado no processo industrial de sua produção nos Estados Unidos, em 1830. E isso afetou a

prática jornalística, que passou, a trabalhar com outras questões como a fotografia de alta velocidade, o desen-

volvimento dos tablóides, a invenção de filmes, os jornais cinematográficos, o uso do telefone, do telégrafo e da

transmissão via satélite. O rádio e a televisão, em larga escala redefiniram, a sua maneira, a apresentação da

notícia, favorecendo histórias curtas, emocionantes e repletas de detalhes. Portanto, a cada novo conhecimento, o

sistema de comunicação é alimentado por suportes que permitem velocidade na circulação de informações e a

aproximação das comunidades, como vemos agora com o uso de câmeras digitais portáteis e celulares de terceira

geração, munidos de câmeras de foto e vídeo, num progresso cada vez mais intenso de flexibilidade.

111

por outros atrativos, por outros pontos de leituras que despertam irresistível interesse pela

possibilidade interminável de interatividade, de participação, de acessos a outros mundos e a

tudo o que já de conhecimento de qualquer internauta minimamente habituado às infovias.

Há uma retroalimentação entre velhas e novas mídias e uma luta simbólica por territó-

rios de fala. Quem pode mais, embaralha e põe todos os suportes a funcionar sob uma mesma

rubrica institucional, justificando a convergência como saída; quem perde espaço por falta

desse capital, tenta fortalecer sua marca a partir de uma “confusão” político-editorial, mistu-

rando entretenimento e jornalismo, com pitadas de “circo de péssimo gosto”.

Obviamente que não produzimos aqui lamento diante do novo ou buscamos louvar o

que está posto e dominado por nós enquanto ferramenta. Entendemos que as novas mídias

estão em clara convivência com as anteriores. Porém, numa visão ampla a partir de um posto

de observação privilegiado, enxergamos um sistema entrelaçado e difuso, provocado pelo

novo e por uma ausência de organicidade. A internet provoca a todos a acessá-la e também à

mudança. Ao mesmo tempo, parece expeli-los de volta à “suas mídias”, num vai-e-vem frené-

tico.

Não se trata de um processo de Evolução, de substituição de Suportes. Mais

de uma década depois do surgimento do Jornalismo On-line, o Radiojornalis-

mo continua a florescer, como continuam a florescer o Telejornalismo e o Jor-

nalismo Impresso. Mas nenhum deles é mais o Mesmo. Vindicando plenamen-

te McLuhan, as Novas Mídias estão em clara convivência com as anteriores,

porém entrelaçando-se, complexificando-se umas às outras (PALÁCIOS,

2003).

Há uma nova forma de distribuir e consumir o jornalismo. No entender de Palácios

(2003), nenhuma tecnologia pode fazer, mas apenas possibilitar fazeres: Até segunda ordem,

o homem continua a ser Homo Sapiens e Homo Faber, apesar de toda a digitalização.

112

4.4 Contribuições de outras testemunhas oculares

Convém listar outras formas de contribuição externa – não necessariamente pela ação

subjetiva da audiência - no processo de construção da notícia nas rotinas produtivas dos tele-

jornais diários. São incontáveis os aproveitamentos dos dados armazenados por sistemas de

câmeras disseminados por agências bancárias, ônibus, trens, praças, ruas, pontes, hotéis, escri-

tórios, colégios, banheiros (...).

Cada um desses equipamentos, ao mesmo tempo em que inibe a ação marginal, capta

aleatoriamente cenas do cotidiano. A vigilância eletrônica e o aprimoramento do acondicio-

namento do produto gerado têm possibilitado o desvelamento de muitos casos envolvendo

roubos, assaltos, assassinatos, espancamentos. São flagrantes que, de certa forma, ao serem

incorporados pelos telejornais repercutem positivamente na solução policial de grande parte

dos casos. É também insumo que se agrega no processo de dar visibilidade a casos rumorosos

com provas cabais do fato.

No tribunal midiático, o que era índice virou ícone. Como duvidar daquela imagem

que não guarda qualquer marca de um discurso alheio de uma produção interessada? Está ali,

é ele! A sensação de “verdade” cresce na audiência na medida em que cresce o número de

“testemunhos” vindo de registros eletrônicos “imparciais”. São fortes ingredientes a soma-

rem-se aos insumos dessas estratégias, que tanto agradam aos jornalistas e suas instituições,

pois oferece elemento de “verdade irrefutável” à notícia.

Não raros os casos de uma reportagem apresentar uma versão com tom de “verdade” a

partir de uma fonte “ilibada” e, em seguida, desmentida em “praça pública” por uma “teste-

munha” impessoal: a câmera de vigilância. Um exemplo hipotético: “Afirmo peremptoria-

mente que não estive lá, não estava lá, não entrei no carro dele, não conheço esse hotel e não

113

conheço esse cidadão que me acusa”. Tempos depois, câmeras instaladas no elevador e no

estacionamento daquele hotel, mostram o entra-e-sai do personagem “ilibado”. Pelas imagens

postas em circulação e seu poder documental, ao acusado não resta outra alternativa: “Fui

orientado por meus advogados a negar”. Por tudo o que representa o telejornal e sua capaci-

dade de agendar a agenda pública, o julgamento midiático está pronto e o resultado é um só.

Assim, não sem importância, este protagonista eletrônico – quase um panóptico co-

munitário -, um grande irmão, surge e oferece à vigilância institucional e ao jornalismo insu-

mos importantes. São imagens captadas por câmeras estáticas ou móveis que permitem ao

homem ver o que ocorre lá, dezenas, centenas de metros de seu local de vigilância. Em pontes

como a Rio-Niterói já foi possível salvamentos, prisões e socorro a centenas de pessoas graças

à vigilância desses dispositivos eletrônicos.

Ao contrário do cinegrafista amador, que se utiliza de um dispositivo para registrar si-

tuações limite, mas sempre à mercê da sorte de estar no lugar certo, na hora certa, no caso das

câmeras de vigilância, há o interesse das organizações em prestar um serviço de monitora-

mento, de acompanhamento ininterrupto de um cenário. E nessa “pescaria” paciente e sem

cortes, também pode fisgar cenas de interesse para o público; imagens com testemunhais ob-

jetivos ao processo de descoberta. Não são indícios de um crime. É o crime registrado no

momento de sua ocorrência: hora, minuto, segundo. Basta à polícia “rebubinar” o tempo e

rever a cena e identificar o culpado, como ocorreu em Porto Alegre, em 2005, quando câme-

ras monitoraram arrombamentos e furtos em carros estacionados no Centro da cidade.

Outras formas de captação com propósitos semelhantes são as utilizadas por órgão po-

liciais, que dão um novo destino às suas produções investigativas. Em ações como apreensão

São 22 câmeras do circuito fechado de TV utilizadas pelo Centro de Controle de Tráfego para monitorar a

ponte. Ver http://www.ponte.com.br/concessionaria/rodoviaaovivo, acessado em 23/09/2005.

114

de drogas, caçadas de bandidos, campanas, invasões de cativeiros ou flagrantes de corrupção,

a instituição policial faz registro em imagens provando a legalidade do ato. De outro, faz des-

sa produção um release: pautas aos meios de comunicação; leva material quente de alta credi-

bilidade. Esse ato “generoso” da policia em ofertar à tevê um produto, muitas vezes não passa

de um “cavalo de tróia”, carregando num só discurso uma porção de não-ditos.

Ao serem exibidas, as imagens mostram um cenário de prisão de pessoas e apreen-

sões de drogas ou armas. Para além da força simbólica que uma operação militar desta carre-

ga, a instituição reforça a atenção para si ao enxerto na cena de imagens de coletes com o

símbolo da Polícia. Como tais imagens foram gravadas pelos próprios policiais, percebe-se

uma troca. Ou seja, um escambo simbólico: “Eu dou o que vocês querem e vocês, por seu

canal, falam bem de mim”.

O telejornalismo é usuário e beneficiário deste freqüente escambo, de um mostrar-

se da polícia, que sabe que em seu território está invariavelmente a ação espetacular, ingredi-

ente fascinante que seduz o jornalista. Atraído pelo canto de uma agenda quente, a imprensa

não raras vezes veste capacete e colete à prova de balas e acompanha a polícia em uma dili-

gência – por terra, mar ou ar – a ação dos órgãos de segurança: sobe morro, invade favelas,

corre, se esgueira de tiros, apreende drogas em barcos, abate aviões ou desvela cativeiros. É

disso que ambos, polícia e imprensa necessitam: ação. Um quer visibilidade mediática; o ou-

tro, capturar o fato, o real, a vida como ela é.

Mesmo que sejam operações planejadas militarmente e segredadas à reportagem, o

telejornalismo faz desse mundo, belicoso e arriscado, um só objetivo: estar lá e captar o espe-

táculo da ação. Poderíamos tratar da relação conflituosa desta junção telejornalismo-polícia,

mas não podemos ignorar a lógica que há neste processo em construção.

115

Como referimos, o resultado dessas coberturas é a transformação de um possível

acontecimento indicial em acontecimento icônico. A televisão espetáculo suplanta, inclusive,

a própria ficção cinematográfica, como ocorreu nos ataques às torres gêmeas. Ali estavam

sugeridos ingredientes do filme Independende Day. Os exemplos são muitos, nos quais o ro-

teiro telejornalístico parece plagiar o cinema: são homicídios cometidos por adolescentes com

armas de fogo em escolas norte-americanas ou histórias fantásticas de serial killer.

A televisão é a expressão de uma cultura em transformação, baseada agora – e

essa é a novidade – em suportes tecnológicos muito mais poderosos, mas ain-

da comprometida com a ideologia mercadológica cujo nome é indústria cultu-

ral. (EDUARDO, 2002:16)

Muitos autores há muito estudam esta necessidade de o telejornalismo estar na li-

nha de frente – ou na linha de tiro-, em busca de dois fatores: o deadline, ou seja, cumprir

com a tarefa de cobrir o acontecimento planejado, mas dentro do tempo disponível determi-

nado pela redação do telejornal, e a busca incessante do furo de reportagem. Ser o primeiro a

dar a notícia ou, melhor, ser o único a apresentar ao telespectador a “realidade” da ação em

imagens espetaculares. Não fórmula mais eficaz, em especial em países como o Brasil, onde a

televisão é a única fonte de informação:

A falta de hábitos de contato do público com a palavra escrita, e a conse-

qüente não-formação dos esquemas mentais a ela correspondentes, reforça o

poderio da linguagem dos meios eletrônicos (sobretudo a televisão) [...]

(RIBEIRO, 1994:95).

Aliado a este consumo que determina o produto e vice-versa, o telejornalismo ou

jornalismo de uma forma ampla, reunindo todos os seus suportes, busca nestas fórmulas de

participação in loco do acontecimento, de ser uma testemunha privilegiada, resolver por si

mesmo algo que aflige as redações: a confiabilidade das fontes, principalmente após o adven-

to da internet como meio de aquisição de informação. Se o risco de repicar vozes de outros

suportes, como o rádio, confiar nas fontes oriundas da rede tornou-se esse risco total. A rapi-

116

dez com que a informação circula na internet deixa o jornalismo convencional vulnerável se

dela depender como fonte emergencial de informação.

Antes de a internet ser mais uma causa de problemas de falta de “objetividade” no

jornalismo, o dilema já apontava para os filtros que o fato tinha de cruzar até chegar ao con-

ceito de versão: da testemunha ocular, passando pelo repórter, pelo editor, pela edição de i-

magens, pelo roteiro, pela inserção deste na grade de notícias e, por fim, a interpretação do

âncora do telejornal. Diante de tantas barreiras a ser destruídas pela informação, no final sobra

algo parecido com o fato original. Nada além. Na construção do acontecimento, operam “di-

versas vozes e diferentes olhares” (PENNA, 1999:5). Na construção da notícia, independente

do meio, haverá sempre o processo de montagem, de mediação dos fatos:

Não são os processos mediáticos que devem ser criticados na operação jorna-

lística, mas sim a crença de que eles não interferem na construção da realida-

de. O jornalismo é um dos principais agentes da comunicação de massas, mas

parece perdido diante das mudanças paradigmáticas das diversas disciplinas

da atualidade, que, entre outros fatores, rediscutem “a fidelidade aos fatos”,

tão apregoada pelos manuais de redação. (PENNA, 1999:5)

Penna (1999) repete o que pode ser lugar comum aos estudos acadêmicos, mas

que não repercute, em muitos casos, na zona de produção ou mesmo quando da formação do

próprio jornalista.

O que chamamos de realidade constitui-se fundamentalmente de construções

possíveis em formas infinitas e variáveis. O próprio indivíduo é co-construtor

da realidade em que vive e que, às vezes, quer modificar. A operação jornalís-

tica parte de um instrumental obsoleto, com compromissos epistemológicos

anacrônicos. O que começa nas próprias cerimônias de formatura das escolas

de Comunicação Social, com o juramento dos jornalistas de exercer a profis-

são com respeito à verdade e ao homem, desenvolvendo no jornalismo a atitu-

de crítica de responsabilidade para com o meu país, com o mundo e com os

homens. (PENNA, 1999:5)

De outra forma, a “câmera escondida” tem mais ou menos esse propósito: flagrar

algo ou alguém. É um procedimento que já foi alvo de diversas discussões acadêmicas, prin-

117

cipalmente após a morte do jornalista Tim Lopes

, integrante da equipe de telejornalismo da

Rede Globo, assassinado por integrantes do tráfico carioca, em 2002, ao tentar coletar depoi-

mentos e imagens de denúncias de abusos de menores e comércio de drogas em uma das fave-

las do Rio. Tim Lopes seguia uma estratégia investigativa que já se mostrava eficaz e lucrati-

va para o telejornalismo e para as empresas de comunicação. Em 31 de março de 1997, um

cinegrafista desempregado, identificado inicialmente como “amador”, flagrou um grupo de

dez policiais militares que torturava, espancava, constrangia e assassinava transeuntes na fa-

vela Naval, em Diadema, na Grande São Paulo. As cenas mostravam vítimas impotentes.

Quando veiculadas, o Jornal Nacional alcançou 45 pontos no Ibope.

Foram cenas inéditas de truculência da polícia contra pessoas indefesas, um fato, aliás,

que todo o país sabia, mas não via na televisão brasileira. Em 1991, o Brasil teve uma amostra

desse trabalho documental vindo da audiência e sua capacidade de mobilização justamente

por sua crueza e tom de veracidade.

Assim como a televisão norte-americana, as redes brasileiras mostraram à exaustão o

espancamento do negro Rodney King por policiais brancos de Los Angeles, em imagens gra-

vadas por George Halliday, que, por acaso, estava na varanda de sua casa, quando viu e regis-

trou o fato em 3 de março de 1991. Sua fita, como se sabe, tornou-se um importante ponto de

conflito e interpretação em vários julgamentos. Um ano depois, mesmo com a presunção do

real muito forte nas imagens captadas, houve a absolvição dos envolvidos no caso, desenca-

deando a revolta da população, com distúrbios e mortes nas ruas de Los Angeles.

O jornalista Tim Lopes, 51, foi executado no dia 2 de junho de 2002, um domingo, quando preparava –

ocultamente - uma reportagem sobre o suposto abuso de menores de idade e consumo de drogas em bailes funk

promovidos por traficantes da zona norte carioca. Ele apurava denúncia feita por moradores da Vila Cruzeiro,

local onde três vezes antes de ser capturado e morto. Nas duas últimas vezes estava com uma micro câmera. O

jornalista foi levado para o topo da Favela da Grota, no Complexo do Alemão e foi torturado e morto por trafi-

cantes. Seu corpo foi queimado e encontrado dez dias depois na Pedra do Sapo, localidade controlada pelo trafi-

cante Elias Maluco e pelo Comando Vermelho, do qual fez parte. Segundo a imprensa, à época, o traficante teria

matado Tim Lopes pessoalmente com uma espada ninjas.

118

No caso da favela Naval, a revelação do real, com traços de fascínio e sedução, surtiu

efeitos imediatos: o governo criou a Secretaria Nacional dos Direitos Humanos, o Congresso

aprovou a Lei da tortura, sucederam-se denúncias de arbitrariedades da PM - a mais forte de-

las na Cidade de Deus, no Rio, eram igualmente imagens de tortura policial mostradas em 7

de abril de 1997, pelos telejornais da Rede Globo. A Ouvidoria da Polícia - SP passou a rece-

ber cerca de cem denúncias por dia, quando a média era de 25. Na seqüência deste espanca-

mento, jornalistas da TV Globo utilizaram-se mais deste expediente: passaram a esconder a

identidade profissional e a gravar situações-denúncia, como o exame de um médico previa-

mente acusado de molestar pacientes; a sessão de uma cartomante; o carcereiro suspeito de

cobrar propina para facilitar visitas a presos; a ante-sala suja dos hospitais públicos, o conluio

de óticas com oftalmologistas na venda de óculos a quem tem visão perfeita [...].

Igualmente estratégica para ampliar os índices de audiência, mas sem sentido jornalís-

tico, vale citar a proliferação em várias partes do mundo da “câmera escondida”. Seu objetivo

é criar “pegadinhas” com passantes desavisados.

Trivinho (1998) escreveu ensaio sobre este

recurso, uma obra, segundo ele, “de esclarecimento político, sociológico e psicanalítico sobre

as investidas autoritárias da cultura televisiva na sociedade civil brasileira”. Constitui-se em

um texto de tom agressivo, no qual o autor traça as relações de “barbárie entre a comunicação

de massa e a questão da cidadania.” (TRIVINHO, 1998)

Instituto Gutenberg. A câmera oculta é um recurso honesto do jornalismo? Boletim nº 14, 1997.

Quando estava no serviço militar, o norte-americano Allen Funt gravava trotes que passava nos soldados para

transmitir na Rádio das Forças Armadas. Esse programa deu origem ao primeiro show de pegadinhas do mundo,

o Candid Microphone, que estreou na rádio CBS em 1947. Sua versão para a televisão foi ao ar sob o nome de

Candid Camera um ano depois pelo canal ABC. O bordão Smile, You’re on Candid Camera (Sorria, você está

no Candid Camera) logo caiu no gosto popular. O Brasil conheceu as pegadinhas em maio de 1965. Roberto

Farias dirigia o Câmera Indiscreta. Outros programas copiaram a fórmula exaustivamente. O Fantástico incluiu

em 1978 o quadro Sorria, Você está no Fantástico!, e o ator Ivo Holanda ganhou destaque com suas brincadeiras

no Tudo por Dinheiro, do SBT. Mas o responsável pelo apelido “pegadinha” foi o apresentador Fausto Silva,

que batizou os trotes exibidos em seu Domingão do Faustão, da Rede Globo de Televisão, a partir de 1989. Ver

mais em http://www.guiadoscuriosos.com.br.

119

Uma imagem não é somente algo feito pelo homem, um desenho,

mas também uma reprodução direta das coisas, a essência

do mundo visível, onde quer que as coisas visíveis do mundo

possam ser registradas pelas técnicas automáticas: fotografia, filme, vídeo.

Cristian

Doelker

5 FONTE AMADORA: DO MÉTODO À ANÁLISE

As relações estabelecidas até aqui entre teorias e dados sistematizados do cotidiano re-

cente da televisão noticiosa impõem a necessidade de verificar essa presença da fonte amado-

ra no âmbito da produção telejornalística. Entendemos o telejornal como produto de informa-

ção de maior impacto na atualidade. Por ele, a televisão cria e procura dar visibilidade a uma

experiência coletiva de nação. É um espaço importante de construção de sentidos do nacional

como um ritual diário (BECKER, 2004:16).

Inicialmente, apresentamos nossas opções metodológicas, o reconhecimento do campo

em análise – Rede Globo e Jornal Nacional - e, em seguida, procedemos à apresentação das

ocorrências televisuais que contenham esses insumos visuais alheios à produção telejornalísti-

ca. Como referimos, trataremos de nomear seus autores de cinegrafistas amadores. Para efeito

de entendimento, igualmente adotaremos a nomenclatura usada pela emissora e seu respectivo

telejornal.

5.1 Opções metodológicas

Para este percurso, adotamos como método de análise o conceito de pesquisa explora-

tória, técnica básica, mas com eficácia para aquilo que pretendemos examinar. Estamos, como

vimos, diante de um fenômeno aparente, tamanha a quantidade de ocorrências registrada por

nós ao longo de três anos (2003 a 2006) acompanhando pari-passu alguns dos telejornais pro-

duzidos regionalmente (SBT, Band, Pampa e RBS) e seus respectivos geradores nacionais.

DOELKER, Cristian. Ein. Bild ist mehr als ein Bild, Visuelle Kompetenz in der Multimedia-Gesellschaft

(Gebundene Ausgabe). Stuttgart: Klett-Cotta, 1997.

120

A partir de um estado da arte que apontou qual o primeiro recorte necessário, optamos

por concentrar nosso olhar sobre o Jornal Nacional, inquestionavelmente o responsável maior

pelo agendamento de temas da atualidade no Brasil. No período de observação, passamos a

percorrer a produção diária do JN e a extrair informações que apontassem o uso pelo telejor-

nal de imagens procedentes de operações empreendidas por sujeitos fora do espaço institucio-

nal do jornalismo. Destacamos de cada uma das ocorrências verificadas, o dia, mês, ano, parte

ou íntegra do texto lido pelos âncoras e o gênero de encaixe.

Os procedimentos metodológicos utilizados para a operacionalização da análise e do

enquadramento do corpus da presente tese são orientados pelo conceito, como informamos,

de pesquisa exploratória, conforme define Köche (1999:126): “O objetivo fundamental de

uma pesquisa exploratória é o de descrever ou caracterizar a natureza das variáveis que se

quer conhecer”. Seguimos os seguintes passos:

Aproximação do tema, criando familiaridade em relação ao fenômeno apontado. Iden-

tificamos as variáveis importantes para aprofundarmos e detalhar o tema, permitindo-nos a

compreensão da importância do problema, bem como o estágio em que se encontram as in-

formações sobre o que estamos estudando. Utilizamos, como visto nos primeiros quatro capí-

tulos, levantamento bibliográfico que nos dá suporte à análise nessa parte. No processo de

coleta de dados, inserimos aqui entrevista com profissional atuante da área de produção tele-

jornalística da Rede Globo, anotações constantes das peças telejornalísticas veiculadas pelo

Jornal Nacional numa observação direta do fenômeno.

O objetivo primeiro do nosso estudo é a compreensão da participação da fonte amado-

ra na construção noticiosa pelo Jornal Nacional, da Rede Globo. Por meio dessa coleta de

ocorrências, temos dados relevantes da participação de uma atenta fonte identificada, como

referimos, por cinegrafista amador.

121

A regularidade crescente de inserções testemunhais produzidas por pessoas não jorna-

listas amplia o tom de ubiqüidade do jornalismo e a capacidade, enquanto espaço televisual,

de tudo-saber, tudo-ver. Permite-nos tratar essas ocorrências já como um fenômeno no pro-

cesso de construção de realidades no mundo jornalístico ou na produção do telejornalismo,

especificamente, quando tratamos imagens.

Os insumos fornecidos por essas fontes são sempre bem-vindos ao mundo jornalístico.

O material informativo é relevante tanto quanto o é o acontecimento transmitido “ao vivo”

pelo aparato telejornalístico, resultado estritamente profissional e possuidor de credibilidade,

como verificamos no capítulo anterior, por sua natureza presencial, planejada e marcada por

rituais específicos que pouco ou nada deixam de espaço ao improviso.

Somamos à coleta das imagens e textos, o resultado de um questionário voltado ao en-

tendimento da rotina no âmbito da produção dos telejornais da Rede Globo. É necessário fri-

sar que não adotamos com este instrumento uma rígida pesquisa de campo, própria quando de

uso questionário. O que buscamos metodologicamente com essa entrevista foi recolhermos

dados complementares às nossas observações.

A aceitação da fonte aos nossos questionamentos, contudo, foi baseada em sua atuação

ampla nos telejornais da emissora. Sua posição de diretor regional de Jornalismo da Rede

Globo, do Rio de Janeiro, dá a Renato Ribeiro competência e autoridade para responder a

nossas indagações. Tínhamos outras fontes

, mas elas – sem exceção – apontavam para uma

Sem a pretensão de registro sistemático, mas de ausculta, ouvimos relatos de editores de telejornais da RBS

TV (afiliada da Rede Globo) e de representantes de instituições que hoje se valem dos recursos tecnológicos para

a produção de imagens e para o arquivamento próprio e/ou preparação para divulgá-las estrategicamente às mí-

dias televisivas. É uma metodologia de aproximação e uma forma de produção e compreensão que forneça novos

conhecimentos para o tratamento de questões relacionadas ao nosso problema. Entre as fontes ouvidas, está o

assessor de comunicação da Força Aérea Brasileira, baseado em Brasília, Tenente Coronel Amaral, um dos res-

ponsáveis pela operação de resgate das vítimas do acidente da empresa aérea Gol, vôo 1907, ocorrido em

29/09/2006. O militar participou in loco do resgate e promoveu – pela Força Aérea – a produção, edição e distri-

buição para os órgãos de imprensa das primeiras imagens do local do acidente. Suas informações foram úteis

para o entendimento do tratamento dos dados desse que foi o maior acidente aéreo na história da aviação brasi-

leira. Não utilizamos suas colocações de forma literal, mas algumas de nossas ilações ou conclusões têm, por

base, sua colaboração.

122

sobreposição de informações. As questões foram formuladas à Central Globo de Jornalismo e

englobaram aspectos da rotina da redação da Rede Globo quanto ao recebimento, uso e trata-

mento editorial das imagens amadoras.

Optamos pela observação inicialmente plana e, no caminhar, seguimos na direção do

estreitamento do foco e da seleção de ocorrências compostas por narrativas decupadas daquilo

que foi ao ar, em especial, pela Rede Globo de Televisão e seus telejornais em canal aberto.

Nosso campo de ação ficou restrito à Globo por questões que dizem respeito à forma como

ela armazena e coloca à disposição seus registros.

5.2 Jornal Nacional: as razões da escolha

Nossa opção pelo Jornal Nacional explica-se pelo que representa, antes de mais

nada, a própria indústria que o abriga, a Rede Globo de Televisão e sua forte participação e

poder de mercado.

A Rede Globo, segundo ela própria, detém audiências que variam de 30% a

50% no horário nobre (em números de junho de 2004), com uma participa-

ção de mercado que chega a 80%, o que significa que oito entre dez telespec-

tadores ativos assistem à Rede Globo naquele momento verificado, enquanto

os 20% restantes assistem a outros canais de TV. (SIMÕES e MATTOS In

BRITTOS e BOLAÑO, 2005:47)

A Rede Globo

lidera igualmente outorgas de geração e retransmissão de televisão

no País. Em fevereiro de 2005, segundo dados da Agência Nacional de Telecomunicações

(Anatel) a distribuição de outorgas era liderada pela Rede Globo, com cinco geradoras

próprias, 96 geradoras afiliadas, 19 retransmissoras próprias e 1.405 afiliadas. Nos anos

“Participação de mercado” é a “participação na audiência” (share de audiência). É a proporção de um segmen-

to de público na audiência total de um meio. Envolve duas definições de mercado (no caso da TV): como os

consumidores do espaço publicitário (agências e anunciantes) e como os consumidores do programa televisivo

(audiência ou parte dela). E “poder de mercado” é a capacidade das empresas de utilizar esse poder para prejudi-

car o processo competitivo, gerando ineficiência como resultado de seu exercício. A lei procura reprimir o exer-

cício abusivo de poder de mercado, e não o poder em si. Ver mais em SIMÕES e MATTOS In BRITTOS e

BOLAÑO, 2005:45-47.

A outorga foi concedida durante o governo de Juscelino Kubitschek em 1958 e inaugurada em 1965. Segundo

destaca Lima, “a TV Globo do Rio de Janeiro, junto com as outras concessões de televisão das Organizações

Globo, viria a constituir uma rede nacional de emissoras próprias e afiliadas que, sob o comando de Roberto

Marinho ao longo dos anos da ditadura militar, se transformaria em uma das maiores, mais lucrativas e mais

poderosas redes de televisão do planeta.” (LIMA In BRITTOS e BOLAÑO, 2005:103)

123

1990, as Organizações Globo, conforme Brittos e Bolaño (2005), voltaram-se para o mer-

cado internacional:

Essa transnacionalização, que coincidiu com o ingresso de grupos globais no

Brasil, especialmente na área de televisão por assinatura, revelou-se uma sa-

ída mercadológica, compondo, com outros negócios, uma outra alternativa à

relativa perda de espaço em seu principal setor de atuação, a TV aberta na-

cional, um processo lento, ainda em desenvolvimento. Para isso, foi essenci-

al o domínio de todo um modo de realizar produtos televisivos e o acúmulo

de um estoque de mercadorias no âmbito audiovisual. [...] Um dos mais am-

biciosos projetos de internacionalização das Organizações Globo, a TV Glo-

bo Internacional, foi lançada em 24 de agosto de 1999. Trata-se de uma pro-

posta de televisão por assinatura, que transmite, via satélite, parte da pro-

gramação da emissora, para 63 países. [...] O sinal [...] é gerado de sua sede,

no Rio de Janeiro. [...] As telenovelas são o caro-chefe. [...] Também estão

incluídos os três telejornais diários da Globo: o Bom Dia Brasil, o Hoje e o

Jornal da Globo (BRITTOS In BRITTOS e BOLAÑO, 2005:131-146).

A Rede Globo está entre as quatro maiores redes privadas de televisão do mundo (a-

trás apenas das norte-americanas CBS, ABC e NBC). É uma posição alcançada ao longo de

40 anos, graças às circunstâncias que levaram seu criador, Roberto Marinho, à condição de

capitão de empresa da indústria televisiva no Brasil, o mais bem sucedido de todos.

(BOLAÑO, 2005) A empresa produz 12 programas telejornalísticos. Destes, oito são para

todo o país: Jornal Nacional, Jornal da Globo, Jornal Hoje, Bom Dia Brasil, Fantástico,

Globo Rural, Globo Repórter e Globo News. E quatro são destinados aos estados do Rio de

Janeiro, RJTV, São Paulo, SPTV, Distrito Federal, DFTV, e Minas Gerais, MGTV.

Mas o Jornal Nacional efetivamente é o principal telejornal da América Latina. É

transmitido em horário nobre e é assistido por cerca de 50 milhões de telespectadores. Suas

imagens chegam a 99% dos lares com aparelho de televisão, 4 mil dos 4.063 municípios bra-

sileiros, alcançando 98% do território nacional. Sua importância está expressa nos números de

sua audiência.

Em 15 de junho de 1996, a Rede Globo anunciou pela Folha de S.Paulo que a audiên-

cia do JN era, por dia, de 31 milhões de telespectadores. Em 1997, o diretor da Central Globo

de Jornalismo, Evandro Carlos de Andrade, informou que o Jornal Nacional atingia, em mé-

124

dia, 40% dos aparelhos ligados, o que correspondia a um público de 30 milhões de pessoas

(Imprensa, 1997: 50).

O JN nasceu sob suas ligações com a elite civil e militar que governou o país por mais

de 20 anos, desde a década de 60. Curiosamente, a estréia do programa ocorreu no dia em que

se iniciava o período mais duro do regime militar. Censurado pelo Estado e depois vítima da

autocensura, o JN carregou as marcas do refinamento formal e da limitação no conteúdo das

notícias. Editorialmente, manteve seu estilo manchetado e o objetivo definido pelo diretor da

Central Globo de Jornalismo, Armando Nogueira, de que o Jornal Nacional pretendia ser a

síntese da primeira página de um jornal impresso.

O JN desenvolveu técnicas de redação e apresentação de notícias que se tornaram pa-

radigmáticas para todo o telejornalismo praticado no país. Os textos lidos de forma intercala-

da pelos apresentadores passaram a ser construídos em frases curtas e simples, de fácil enten-

dimento, afastando-se da pomposidade que caracterizava até então o nosso jornalismo. O no-

ticiário saía cada vez mais do estúdio para, diretamente do "palco de ação" dos fatos, "colocar

à prova a capacidade de improvisação dos repórteres" (Rede Globo de Televisão, 1997b).

Colocou-se, dessa forma, como um espetáculo da realidade, numa conjunção de forma

e conteúdo, sustentada nas imagens e no teor emocional dos fait-divers: a tragédia, o conflito,

o personalismo, o pitoresco, o humor. Entre as características evidenciadas, a espetacularidade

permaneceu ativa com o mesmo grau de intensidade, justificando a afirmação que nenhum

veículo de comunicação parece demonstrar mais afinidade com a emoção do que a televisão.

Modificações significativas ocorreram mais recentemente. Até então, o ritmo era mar-

cado pela linearidade editorial, pela “explosão” das chamadas e pelo indefectível jogral dos

apresentadores. Entretanto, parece que não bastava mais ater-se aos fatos ou chamar a atenção

da audiência por essa performance teatral dos âncoras. Tinha-se que dar visibilidade num tom

mais que teledramatúrgico. Tal linearidade foi rompida a partir de julho de 2006, quando, pela

125

primeira vez, o Jornal Nacional passou a produzir algumas de suas edições diretamente do

“real”. O período pré-eleitoral (corrida às vagas de presidente, senadores, câmara e governa-

dores) foi o motivo

Do pampa do Rio Grande do Sul às estradas esburacadas do Norte e Nordeste, a emis-

sora queria ver e ouvir um Brasil que não era visitado pela mídia. O planejamento não era

divulgado. Seu percurso carregava surpresa para os telespectadores e para as regiões visitadas.

Tudo teria de ser feito num tipo de “improviso” que não agendasse as comunidades. A alega-

ção era que, preparada, as cidades poderiam não se apresentar “naturalmente” às câmeras do

telejornal. E mais, em plena campanha eleitoral, políticos poderiam se aproveitar da ocasião e

vender suas plataformas ao país.

Com um motorhome, a equipe do telejornal percorreu o interior do país – de Sul a

Norte - em busca de informações peculiares. A TV Globo aproveitou-se do que havia de me-

lhor em termos de tecnologia a serviço do telejornalismo. O JN “peregrino” buscou essa apro-

ximação de um sujeito imaginado.

Levou na bagagem o repórter Pedro Bial, um sujeito asso-

ciado modernamente à performance do mestre de cerimônias do BBB a cada início de ano.

O projeto foi desenvolvido pela Central Globo de Jornalismo (CGJ) para a cobertura das Eleições 2006. Du-

rante a sua realização, o Jornal Nacional foi apresentado das cinco regiões do país e exibiu a série Desejos do

Brasil. Fizeram parte da cobertura ainda os tradicionais debates e entrevistas com os candidatos nos estúdios dos

telejornais da TV Globo. Foram dois meses de projeto, de 31 de julho a 30 de setembro. As reportagens foram

produzidas, realizadas e editadas pela equipe da “Caravana JN”. Motivada pelas eleições, a série traçou um pa-

norama dos anseios dos brasileiros, captando os contrastes do território nacional. Na cobertura da região Norte,

cujo acesso a diversas cidades seria inviável com o motorhome, a equipe de reportagem fez o trajeto de Belém a

Manaus em um barco – também caracterizado e devidamente equipado –, que seguiu pelos rios Pará e Amazo-

nas, por oito dias. A cada 15 dias, nas segundas-feiras, os jornalistas William Bonner e Fátima Bernardes se

revezaram para encontrar a “equipe andarilha” e apresentar parte do telejornal das cinco regiões do Brasil. Além

dos equipamentos de produção, gravação e edição, o motorhome transportou o sistema fly away, que permite

transmissão via satélite de qualquer ponto do Brasil. O equipamento substituiu uma unidade geradora móvel:

com o sistema montado e parado, o técnico alinha a antena com o satélite e enviou os dados para a emissora no

Rio de Janeiro. A equipe foi composta por: repórter Pedro Bial; produtora de conteúdo Ana Paula Brasil; produ-

tora executiva e editora Gisele Machado; repórteres cinematográficos Luís Cláudio Azevedo (primeiro mês) e

Hélio Alvarez (segundo mês); os operadores de sistemas de TV José Carlos Suarez (primeiro mês) e Hailson

Barros (segundo mês); os operadores de unidade portátil Vinícius Ferraz (primeiro mês) e Rodolfo Augusto

Pereira (segundo mês), além de três seguranças. A coordenação do projeto foi de Teresa Cavalleiro e Maria

Thereza Pinheiro. Pé na estrada: Caravana JN reforça cobertura das Eleições 2006 (24.07.2006). Ver mais

em http://portalimprensa.uol.com.br/new_ultimasnoticias. Acessado em 30.10.2006)

126

Fez “real” a presença dos vilarejos e seus atores no maior telejornal brasileiro. Para aquelas

pessoas, foram momentos de diversão e consumo direto de divertimentos.

O grupo mambembe alcançou aos telespectadores muitos lugares afastados, um Brasil

não mapeado e desconhecido da grande mídia. Escapou dos tradicionais políticos e chamou

atores locais como testemunhas e protagonistas de sua presença. Fez valer seu poder enquanto

meio de ver e fazer circular dados que informavam sobre as virtudes e as mazelas de “terras

sem lei”. Utilizou-se, para isso, da estratégia da espetacularização, como diz Debord (2000),

para construir “um espetáculo para as massas”. Potencializou, em última instância, um mode-

lo atual da vida dominante em nossa sociedade.

5.2.1 Cinegrafista amador: a quebra do Padrão Globo

Um fato ocorrido em abril de 1997, entretanto, foi o que se tornaria emblemático de

uma nova linha editorial que viria a ser adotada pelo Jornal Nacional: a reportagem do jorna-

lista Marcelo Rezende sobre a ação violenta da Polícia em Diadema, na Grande São Paulo. A

notícia baseava-se na gravação feita por um cinegrafista amador. Além das cenas chocantes,

as imagens quebraram a rigorosa assepsia visual estabelecida, durante anos, pelo “padrão glo-

bal de qualidade”. O critério de noticiabilidade, o valor-notícia se impôs diante da notícia-

espetáculo.

Jabor (1997) comparou a reportagem a uma produção cinematográfica, afirmando, en-

tre irônico e admirado, que se tratava "do melhor filme brasileiro dos últimos tempos". Para

ele, a gravação não tinha diálogos, estúdios e nem os efeitos especiais dos filmes norte-

americanos: "[...] só uma locação suja e pobre, atores desconhecidos. [...] a produção barata é

uma realização popular" (JABOR, 1997: 4-8). O comentarista indicava, assim, a quebra da

estética televisual que a televisão e o telejornalismo imprimiam até então e a projeção que

127

aquela cobertura alcançava. "Diadema nunca mais [...] limita-se a expor o conflito entre ex-

cluídos sem farda e excluídos disfarçados de homens da lei, num buraco de inferno, um capo

de lama perdido (permitam-me) lá no cu do Judas." (JABOR, 1997: 4-8). O “Caso Diadema”,

por sua inusitada operação da técnica jornalística, parecia inspirar-se no modelo ficcional,

conforme observou Marques de Melo (1997), contando, associa, uma história ao estilo rodri-

gueano: a vida como ela é.

O pesquisador afirmou que durante uma semana o Brasil viveu sob o impacto das i-

magens de Diadema, exibindo evidências da violência policial junto às camadas empobreci-

das da nossa população. “Para os cidadãos que vivem nas periferias das grandes metrópoles

elas não surpreenderam. Era como se a telinha funcionasse como espelho do seu cotidiano,

retratando situações que eles próprios já haviam presenciado ou conhecido por narrativas de

terceiros" (MARQUES DE MELO, 1997).

Ou seja, para o professor, a população brasileira, cansada dos discursos jornalísticos

historicamente defasados, procurava, desta forma, refúgio no mundo ficcional, mas verossí-

mil, das telenovelas. "Mais rápida e eficiente que os seus competidores, ela demonstra sinais

de vitalidade. Abandona o estigma de emissora oficialista e acerta o passo com os anseios da

sociedade civil. Como, aliás, já vinha fazendo no mundo dos sonhos (ou melhor das telenove-

las e minisséries)" (MARQUES DE MELO, 1997).

5.3 Fenômeno em curso: as ocorrências amadoras

Na busca do registro dessa mudança em curso, passamos a colher dados a partir de

2003 de todos os textos que cobriam imagens amadoras. Na construção de um corpus para a

pesquisa, promovemos um percurso de visualização até os últimos meses de 2006. São ocor-

128

rências de diferentes gêneros, todas tendo como ponto de partida exatamente essa informação

reafirmada pelo próprio texto do telejornal: imagens amadoras.

Pela diversidade de sujeitos e procedências, optamos por mantê-las em ordem de vei-

culação no Jornal Nacional. A listagem de textos e o assinalamento dessas imagens contem-

plaram igualmente as que eram oriundas de outras categorias de fontes, como câmeras de

segurança, vigilância e de órgãos públicos (Polícias Civil e Federal). São, em suma, imagens

produzidas sem a preocupação com o enquadramento institucional, exigido pela emissora, e

explicitado, quando veiculadas, como originadas por autoria amadora.

Com a possibilidade recente do resgate de registros nos bancos de memória da Rede

Globo, especificamente no site Globo Media Center, fizemos um recolhimento de outras ce-

nas e em outros telejornais da emissora anteriores ao período analisado. São registros que

mostram essa preocupação em nominar as imagens como sendo de um “cinegrafista” amador.

“Vinte pessoas morrem num acidente na rodovia BR-116, na Bahia”. A primeira ilustração

desse recolhimento: “Imagens foram feitas por um cinegrafista amador, segundos após o aci-

dente”.

Para facilitar a identificação, à direita das tabelas, classificamos as ocorrências inici-

almente a partir daquilo que foi registrado pela narração do âncora. Primeiro, as marcas do

próprio texto, assinaladas em negrito, classificam essas imagens. O que baliza nossa opção

tem a ver com o conteúdo da mensagem e o não dito pelo texto (escrito/oral), mas expresso

pelas imagens veiculadas durante a reportagem. É uma forma de entendermos as intenções do

narrador e pressupormos as condições de produção ali imbricadas.

129

Um exemplo:

Tabela 1: exemplo de ocorrência

Gênero

Ocorrência

Flagrante

Tragédia

Oportunidade

Um acidente aéreo ocorrido nos arredores de Londres foi gravado por um cinegra-

fista amador no momento em que um piloto se apresentava com um avião america-

no da Segunda Guerra Mundial. Ele perdeu o controle e caiu em parafuso. Trinta e

cinco mil pessoas assistiam ao show

Apesar de breve, o texto acima traz a dramaticidade necessária à construção espetacu-

lar da cena apresentada. A narrativa funciona como uma legenda a suportar as imagens. Não

expresso, agregam-se ao relato acima sons do acidente, como um “my Good...”, que comple-

mentam a construção da notícia e, não raras vezes, compõem as imagens desses cinegrafistas

amadores nas matérias analisadas. Em ocorrências de incidentes registrados por câmeras de

segurança, o áudio não é, via de regra, captado. Nesses casos, a veiculação produz sentido

pela união da imagem e da narrativa do âncora, invariavelmente em off-record.

Há, todavia, imagens de flagrantes armados, por exemplo, pela Polícia Federal ou Mi-

nistério Público, na clara intenção de denunciar atos ilícitos, nas quais são incluídos sons am-

bientes às imagens da cena. Uma outra produção que não nos ocupamos nesta tese, mas que

guardam importância como peça de denúncia e de interesse público, é a que utiliza apenas o

áudio como referência. Geralmente são gravações de escutas telefônicas. Para ilustrar tais

produções – invariavelmente com amparo legal de quem as produz – as emissoras colocam

uma imagem estática simulando uma pessoa ao telefone, com as a tradução das falas em for-

ma de diálogo-legenda. São recursos estratégicos que dão ao telespectador não só o áudio

original da escuta telefônica, mas a sua degravação, conferindo credibilidade ao que é posto.

5.4 Fenômeno em curso: imagens amadoras para o Jornal Nacional

130

A compreensão de como essas imagens amadoras ingressam no campo de produção,

primeiramente no espaço telejornalístico da Rede Globo e, adiante, na grande dos telejornais,

por conseqüência no Jornal Nacional, é necessária para entendermos como os jornalistas da

emissora pensam a filtragem dessas produções alheias. Os estudos de newsmaking

tornam

possível chegarmos à gênese do que sistematicamente observamos como leitores dessa produ-

ção telejornalística.

Para aquém dessa metodologia, podemos traçar perfis preliminares que possam nos

conduzir ao que buscamos aqui. Afinal, penetrar nos ambientes e ler, a partir das rotinas pro-

dutivas operantes na indústria dos meios, permite averiguar, grosso modo, a hipótese de que

algo está em curso no cenário telejornalístico. A enxergar um outro sistema de processos mi-

diáticos, uma atividade resposta: um sistema de resposta social, um sistema de interação soci-

al sobre a mídia ou, mais sinteticamente, sistema de resposta social. (BRAGA, 2005:4)

Braga (2001), aliás, já abordara estas questões ao constatar que havia uma interaciona-

lidade social ampla que garantia o retorno das leituras e interpretações para o sistema de pro-

dução, independente da interatividade restrita, de tipo conversacional. Do percurso de suas

reflexões, extraímos não aquilo que diz respeito ao feedback, ou o “falar sobre a mídia”, mas

de um processo no subsistema, ativado sem o objetivo de resposta ou retorno do que é provo-

cado pela mídia. Não está presente um sistema crítico, mas sim a própria interação social so-

bre a mídia enquanto subsistema. Neste aspecto, focamos uma produção de um subsistema – a

recepção, como se refere Braga – que alimenta o meio institucional produtivo.

Newsmaking trata, segundo Wolf (1995), da seleção das notícias através do que se convencionou chamar de

noticiabilidade. Ou seja, o conjunto de elementos através do qual a mídia informativa controla e gere a quantida-

de e o tipo de acontecimentos, entre os quais selecionará as notícias. Utiliza-se do valores/notícia como um com-

ponente da noticiabilidade. Wolf aponta também que o termo refere-se à tendência baseada em técnicas de pes-

quisa participativa, pois o que importa nesse tipo de investigação é a presença do investigador no local.

131

Os processos em ação-ampla permitem-nos ver os processos midiáticos e o fluxo entre

seus subsistemas, bem como a compreensão da própria formação das estruturas. Como faz

Braga (2005), utilizamo-nos das lógicas segundo uma parametrização que nos permite ver,

por exemplo, esse novo viés de fonte constituindo-se na sociedade, motivado por um conjunto

material e simbólico ofertado de todas as direções. Nesse sentido, convém recordarmos as

nossas preocupações. Como a ação da produção reelabora, ressignifica, ressemantiza o olhar

do usuário, que filtros/angulações/enquadramentos/encaixes/ a produção dá a este material, e

que motivações levam o telespectador a tornar-se um co-produtor de realidades?

Sabemos, todavia, que a resposta à terceira provocação, de imediato está na compreen-

são de que o resultado da ação do usuário é moldado por um padrão cultural de hábitos, ten-

dências e lógicas e por objetivos comuns, ainda que não conscientemente pré-negociados. É

um “sistema complexo, baseado em relações histórica e socialmente construídas”, como ex-

plica Braga (2005).

[,...] o que podemos chamar de “sistema de produção” e de “sistema de usu-

ário” apresentam essa mesma característica – sem que necessariamente seus

dispositivos sociais operacionais façam sistema institucionalizado. O siste-

ma produtor é aquele que funciona segundo o mesmo padrão geral de pro-

cessos. O sistema usuário é ainda mais difuso, no que se refere a sua orga-

nicidade – o que não impede que seja estudado enquanto sistema social

(BRAGA, 2005).

A aproximação interessada desses dois subsistemas está, aparentemente, mais acentu-

ada e confere uma noção institucional de participação. Por mais curioso e atuante que seja,

contudo, o discurso cidadão é atravessado pela prevalência das organizações, imbricada nos

rituais próprios do telejornalismo: quanto mais versões chegar aos outros, mais intensa será a

mediação jornalística no tipo de realidade discursiva que opera e seus regimes de crença.

Para esse processo, o gatekeeper Renato Ribeiro, diretor regional de Jornalismo da

Rede Globo, Rio de Janeiro, acompanha-nos e dirime dúvidas sobre a captação e o percurso

132

feito por imagens amadoras. Mostra, de antemão, que a atividade jornalística preserva seu

papel socialmente “legitimado para produzir construções da realidade que são publicamente

relevantes” (ALSINA, 1989:18). Seu depoimento reforça a tese da participação da audiência

na construção de realidades, mas cabe ao jornalista a competência para aceitar e selecionar os

insumos produzidos pela fonte amadora, atribuindo-lhes sentido a partir dos conteúdos e prá-

ticas discursivas próprias do jornalismo. Firma, assim, um certo acordo de cavalheiros, um

contrato fiduciário social e historicamente definido com a sociedade (TRAQUINA, 1993).

A Rede Globo, conforme Ribeiro, inicialmente segue normas jurídicas para a aquisi-

ção de imagens de amador e usa critérios editorias para o aproveitamento do material oferta-

do. Ao recebê-lo, a emissora resguarda-se solicitando ao cinegrafista a “cessão de direito” e

sua identificação completa, com autorização de uso das imagens e ainda com especificação do

valor se as imagens forem compradas pela emissora, que possui um cadastro de fontes amado-

ras que abastecem periodicamente os telejornais. Parecem ter incorporado os critérios de noti-

ciabilidade da emissora, separando o que tem valor-notícia e o que é puro entretenimento,

como as “videocassetadas”:

Esse material [“videocassetadas”] vai diretamente para a produção do Faus-

tão,

que é quem exibe videocassetadas. Os amadores já sabem que o mate-

rial que nos interessaria tem a ver com a notícia. Fatos do dia-a-dia, como

incêndios, flagrantes em geral. Situações em que nossas câmeras não pode-

riam estar presentes naquela hora e local.

Quando da chegada dessas imagens ao Núcleo de Telejornalismo da Rede Globo, o

material segue um fluxo pré-determinado.

O primeiro a ter contato com essas imagens é o chefe de reportagem. Ele

pede ajuda ao supervisor dos cinegrafistas para uma avaliação inicial de

qualidade técnica, tempo de gravação e observa o conteúdo jornalístico a-

presentado. Se houver interesse, o chefe de reportagem encaminha ao dire-

Programa do Faustão, do gênero variedade/entretenimento, vai ao ar aos domingos à tarde, em rede nacional.

Possui o quadro “Videocassetadas”, com a veiculação de flagrantes domésticos. São imagens de origem variada,

nacional ou internacional.

133

tor regional de jornalismo para uma segunda avaliação. Só aí se decide pela

aquisição do material. Se o amador estiver interessado em vender as ima-

gens, mais uma negociação é feita a respeito do preço. Alguns chegam com

o preço fechado, outros não sabem quanto vale aquelas imagens ou não de-

sejam dinheiro e sim a assinatura do nome deles nas imagens. Aí é caso a

caso. O material vale tanto quanto pela importância jornalística.

Ao ser aceito nesse primeiro “portão”, as imagens amadoras são avaliadas editorial-

mente. “Aí depende do perfil de cada jornal”, afirma Ribeiro.

[...] uma imagem pode ser interessantes para um jornal local ou para um

jornal chamado de rede, com exibição nacional, como o Jornal Nacional,

Bom Dia Brasil, Jornal da Globo, Jornal Hoje ou até mesmo o Fantástico.

Depois de negociado com o jornal de destino, o editor chefe desse jornal e

sua equipe tomam conta da imagem... que tratamento vão dar, que texto se-

rá feito para vender o assunto registrado pela câmera do amador, quanto

tempo merece aquela imagem no ar, se o material será ampliado para uma

reportagem com a participação de repórter ou se valerá apenas uma imagem

narrada pelo apresentador do jornal, o que determina tudo isso é o peso da

notícia, o interesse público.

A participação do autor das imagens, segundo o diretor, restringe-se ao processo de

negociação, à assinatura do termo de cessão e ao repasse de informações referentes às ima-

gens que ele está vendendo/cedendo. Sua atuação pára neste momento, quando o material

bruto ingressa aí no processo de edição da emissora.

Quem cuida desse processo é o editor do jornal, de posse das imagens e das

informações passadas pelo amador, que deve informar dia, hora, local, co-

mo filmou e qual era o fato ocorrido, quem são os personagens, quem são

os personagens, informações objetivas sobre o seu flagrante.

Esse questionamento, entretanto, não é suficiente. O material ingressa na linha de pro-

dução e, assim, tem de ser submetido às condições da emissora. Ribeiro esclarece:

Não utilizamos apenas as informações do amador, checamos, apuramos

com outras fontes informações complementares. Exemplo: o amador traz

um bom flagrante de um grande incêndio, ele tem as informações do mo-

mento, do registro que ele fez, precisamos aí complementar com fontes ofi-

ciais, que nos dêem os detalhes do acontecimento, não há como pôr no ar

informações vindas apenas do amador. Ele não é jornalista, não apura o fato

com todos os detalhes necessários. Checamos tudo, detalhadamente. Se são

imagens que podem comprometer alguém ou alguma instituição, merecem

apuração absolutamente confiável antes de ir ao ar. Esgotamos todas as fon-

tes de consulta, afinal, não é material gerado por nossa equipe de reporta-

gem.

134

As imagens recebidas não são catalogadas por gênero (policial, catástrofes, acidentes,

flagrantes...). “O que é recebido é avaliado de forma geral, aprovado e encaminhado ao tele-

jornal de destino”, afirma Ribeiro. Nessa análise e seleção do produto in natura, a equipe dos

telejornais rejeita imagens que possuam conteúdo que extrapolem o interesse público – “ima-

gens sensacionalistas ou que agridem o telespectador”.

Imagens como as produzidas no momento seguinte às explosões que desenharam o a-

tentado ao trem londrino em 7 de julho de 2005, quando um passageiro de um dos vagões

atacados por terroristas levantou seu celular e gravou segundos de pânico, ainda são raras de

serem recebidas pela Rede Globo. “Aquelas imagens são um registro inédito. Elas foram cap-

tadas numa circunstância em que seria praticamente impossível de se obter com uma câmera

profissional ou até mesmo amadora. Mas é raro e como tem valor histórico são imediatamente

aceitas”, comenta Ribeiro.

Um situação que serviu como uma lição do uso do celular para o registro de cenas

com alto valor de noticiabilidade ocorreu quando do seqüestro do ônibus 499, no Rio de Ja-

neiro. Um dos passageiros usou seu aparelho para captar imagens da ação. No dia do seqües-

tro, imagens foram veiculadas ao vivo pelas principais emissoras do país. Entretanto, um dia

após a ocorrência, as cenas gravadas pelo passageiro já estavam sendo mostradas pelo Jornal

Nacional.

5.4.1 As condições para a produção do Jornal Nacional

O que é produzido por essas fontes amadoras não chega a rivalizar com as equipes de

repórteres cinematográficos da Rede Globo. Como não há, segundo Renato Ribeiro, esforço

No dia 11 de novembro de 2006, o Jornal Nacional veiculou imagens do seqüestro do ônibus 499, na Baixada

Fluminense, no Rio de Janeiro. Um dos reféns registrou imagens pelo telefone celular da ação violenta que so-

freu a mulher Cristina Ribeiro vítima do ciúme do ex-marido André Luiz Ribeiro da Silva. As cenas mostram os

momentos de pânico que passou sob a mira de uma arma durante dez horas. Imagens exclusivas mostram que

André segurava Cristina pelos cabelos e apontava a arma para a cabeça dela. Um passageiro tenta acalmar o

seqüestrador. Ver mais detalhes no quadro de ocorrências no final desta parte.

135

capaz de cobrir todos os acontecimentos jornalísticos de uma cidade grande como Rio de Ja-

neiro e São Paulo, imagens do cotidiano, geralmente interessam à emissora. Assim, são apro-

veitados bons flagrantes para lá encaminhados.

Ribeiro destaca que “há colaboradores informais, gente que está no local e na hora do

fato e registra esses momentos. Eles nos procuram e oferecem seus produtos que são muito

bem checados antes de ir ao ar”. Não existe, entretanto, um departamento exclusivo para o

acolhimento da produção amadora, como fazem hoje jornais e sites de informação, que pro-

movem o chamamento dessas fontes colaborativas. A falta de estímulo direto se justifica por

ser a Globo caminho freqüente de ofertas, devido a sua capacidade de cobertura e sua audiên-

cia.

Todo o material informativo amador que chega à Central Globo de Jornalismo é con-

siderado como “uma colaboração valiosa, de grande importância para a construção de uma

boa história”. Ribeiro reforça: “Um amador está onde só ele poderia estar quando ocorre a

notícia, daí a riqueza desse trabalho”. Todavia, procura valorizar o trabalho do seu quadro de

cinegrafistas, deixando claro que as imagens amadoras pertencem ao que se considera no jor-

nalismo como fonte de informação:

Não é todo o dia que nos chegam imagens de amadores. Nossas equipes es-

tão nas ruas dia e noite em busca de imagens diferenciadas. Há de se regis-

trar a presença em primeira mão de nossas câmeras, como em tráfico de

drogas, conflitos em manifestações, violência nas praias cariocas. São fatos

constantes em nossa cobertura do dia a dia. Mesmo que nos sirvamos de um

flagrante específico dos amadores, ampliaremos esse contexto, acrescenta-

remos fatos novos e abordagens diversas no sentido de enriquecer a história.

A partir do que é exposto por Ribeiro, é possível perceber ora uma valorização do ma-

terial recebido de amadores, ora uma avaliação tão somente de uma informação procedente de

uma das fontes do telejornalismo. O que se destaca, de outra maneira, é que há em pauta um

movimento de cooperação de um subsistema (da audiência) a outro, o conjunto ritualizado do

espaço de produção midiático. De parte desse amador, há um movimento interessado menos

136

na causa que elevaria sua produção ao status de uma espécie de exercício informal de jorna-

lismo participativo

, conforme identificam hoje pesquisadores norte-americanos e europeus,

e mais na possibilidade de fazer dessa colaboração um comércio. O amador sabe que tem em

mãos um capital simbólico capaz de romper barreiras e imiscuir-se no “sagrado” campo de

produção telejornalístico.

Na condição de suporte emissor, a Central Globo de Jornalismo toma esse amador

como fonte, que sai da condição de coadjuvante no processo de construção para figura mais

ou menos pró-ativa no cenário produtivo. Do informacional, passa à posição comunicacional,

num diálogo “face-a-face”: a fonte amadora agenda os meios a partir da oferta do recorte ge-

nuíno de um dado acontecimento. Quanto mais valor, mais capacidade essa agenda terá sobre

a mídia informativa. O tema proposto pelo cinegrafista amador coloca a redação telejornalísti-

ca na condição de pensar sobre a versão da realidade “vendida” pelo amador.

Se no processo de mediação, utilizado aqui não restrito ao conceito de mediação do

contato com a realidade social, mas a vários processos diferentes,

a notícia for pouco valori-

zada pelo telejornalismo, menor será a chance dessa notícia se pôr como “tema” à reflexão

das pessoas. Por outro lado, se o conteúdo da notícia for marcado e enquadrado pelo jornalista

num dado contexto familiar de referência e de acordo com uma certa estrutura latente de sig-

nificado (MCQUAIL, 2003:501), sua capacidade de agendamento crescerá.

Especificamente, o termo jornalismo participativo é utilizado por Shayne Bowman e Chris Willis, na pesquisa

We Media: How audiences are shaping the future of news and information, que diz respeito ao jornalismo no

qual o receptor participa ativamente do processo de reportagem, análise e disseminação de dados informativos.

Exemplo dessa prática, nominado pelos autores como a “década dourada do jornalismo”: Slashdot.org,

Wikinews e o coreano Oh! My News. Além de jornalismo participativo, essa nova prática pode ser conhecida

como open source, citizen journalism, democracia digital e e-democracia.

A mediação usada aqui refere-se à obtenção de informação em segunda mão das versões de acontecimentos e

condições que não é possível a nós observar diretamente. Refere-se também aos esforços de outros atores e insti-

tuições da sociedade para nos contatarem para os seus próprios fins, entendo-se atores e instituições os políticos,

peritos e autoridades de todos os tipos, referindo-se aos modos indireto como formamos as nossas percepções de

grupos e culturas a que não pertencemos (MCQUAIL, 2003:67).

137

A mediação promovida pela televisão é uma forma de relação mais distante, impessoal

e fraca do que as ligações diretas, porém, é a mais persuasiva. Com o desenvolvimento da

tecnologia, segundo McQuail (2003), fragilizou esta divisão simples, uma vez que uma fatia

muito grande da comunicação, portanto, do nosso contato com os outros e com a realidade do

nosso ambiente, é mediada através da tecnologia (telefone, computador, fax, mail etc), embo-

ra numa base individual e privada (MCQUAIL, 2003:68). A noção de mediação (construção)

pelos meios entre nós e a realidade não passa de “metáfora” para o autor, pois cada meio

constrói imagens próprias que nos ligam à realidade.

Há um mecanismo engendrado nas rotinas produtivas do telejornalismo que está a-

malgamando com rapidez um fenômeno intrigante aos olhos atentos do telespectador: um

conjunto categorizado de fonte para o jornalismo. Não é simplesmente a invenção de meca-

nismos para se chegar a um dado fenômeno. Tal “mecanismo” gera um “fenômeno” que “tem

a ver com o mundo em que vivemos”, para aproveitarmos o que afirma Maturana (1999). En-

tendemos que as interações midiatizadas, desde sempre, dizem que a sociedade age e produz.

Não só com os meios de comunicação, ao desenvolvê-los e atribuir-lhes objetivos e processos,

mas sobre os seus produtos, redirecionando-os e atribuindo-lhes sentido social.

5.5 Identificação e tipificação das ocorrências

O recolhimento das ocorrências ao longo do período de observação – de 2003 a 2006 –

no possibilitou um amplo conjunto de marcas dessa participação de uma outra fonte de infor-

mação à construção telejornalística. Como já referido, cada ocorrência apresenta texto extraí-

do da fala do apresentador referente às imagens veiculadas pelo Jornal Nacional. Por opção

metodológica, ficamos com a análise do texto e, dependendo da ocorrência, faremos a relação

entre as duas linguagens. Assim, diante de 325 casos coletados, constituímos nosso corpus

com aqueles que possuíam informações suficientes para responder à questão desta tese: há em

marcha um fenômeno que aponta para a colaboração participativa da fonte amadora?

138

Trabalhamos com 55 ocorrências.

Destas, selecionamos 12 que julgamos relevantes

para servirem de amostra quanto à pluralidade de fontes e diversidade de gêneros. Para dar

visibilidade à leitura do “cinegrafista amador” na parte que aborda a análise das ocorrências,

optamos por destacar o termo usando recurso de negrito. O material aqui exposto foi coletado,

inicialmente, a partir de gravações em vídeo e posterior degravação; mais adiante, nos vale-

mos da própria organização da Rede Globo, que passou a disponibilizar texto/imagem em seu

do banco de dados virtual Globo Media Center.

Para a compreensão dessa proposta metodológica de tipificação e análise, apresenta-

mos a seguir o quadro-síntese que enlaça as ocorrências escolhidas e que compõe nosso cor-

pus. Cada categoria, por nós também chamada de categoria-manchete, por anunciar ou repre-

sentar a essência do conteúdo de cada ocorrência, tem vinculação com determinado(s) gêne-

ro(s) nela identificado(s).

Em seguida, abordamos mais especificadamente a nomenclatura que pretende dar con-

ta desse diagnóstico, que criamos para realizar a análise a partir de dois pontos de produção:

primeiro, quem captou as imagens; segundo, a Globo, que as enquadrou. Para além disso, a

categoria-manchete nos dá a oportunidade de pôr à luz o implícito que tais imagens carregam.

A disposição das ocorrências tem como critério a explicitação de cada categoria, não conside-

rando a ordenação temporal.

O quadro completo das referências está nos anexos deste trabalho. Nele apresentamos ocorrências trabalhadas,

no período de 2003 a 2006, das quais foram selecionadas as 12 ocorrências que constituíram nosso corpus.

139

Tabela 2: Tipologia de ocorrências

Categoria Ocorrência Gênero

Flagrante

policial

05.03.2003

[...] O Ministério Público quer punir os jovens que aterroriza-

ram motoristas na orla de Praia Grande, na baixada santista,

neste carnaval. O flagrante de violência foi gravado por um

cinegrafista amador na noite de segunda-feira.

Flagrante

Denúncia

Registro do

fantástico

29.04.2003

[...] Explicações diferentes para um objeto voador não identi-

ficado no céu da Bahia. [...] Imagens de um rastro luminoso

no céu foram registradas por um cinegrafista amador e ana-

lisadas no Observatório Antares em Feira de Santana.

Fantástico

Registro

Olhar

turístico

17.10.2003

Cinegrafista amador capta a emoção das últimas horas da

operação que resgatou os brasileiros na Bolívia, um docu-

mentário feito pelos próprios turistas, em La Paz, no olho da

rebelião popular. O momento emocionante foi registrado por

uma câmera amadora de turistas de São Paulo, que visita-

vam a Bolívia na hora errada.

Registro

Oportunidade

Denúncia

anônima

15.09.2003

[...] No pátio da carceragem da delegacia do centro de Nite-

rói, esgoto a céu aberto, sujeira, rede elétrica sem conserva-

ção. Nesta segunda-feira, dois presos fugiram por um buraco,

que já ganhou novas barras de ferro. As imagens gravadas

por um cinegrafista amador mostram celas superlotadas,

presos pendurados em redes, sem espaço para dormir. A ca-

deia tem capacidade para 150 homens, mas hoje abriga 520.

Denúncia

Reivindicação

Imagens

em suas con-

dições

de produção

16.01.2004

A corregedoria da PM abriu inquérito para apurar a morte de

dois bandidos durante uma perseguição na zona sul. Na ação,

um empresário, vítima de seqüestro relâmpago, foi libertado.

Imagens feitas por um cinegrafista amador mostram o mo-

mento em que um dos ladrões está deitado no chão, rendido

pelos policiais. Segundos depois, enquanto o cinegrafista

tenta ajustar a câmera, ouve-se um tiro. O cinegrafista

amador se assusta. Pouco depois, quando a imagem volta a

ficar nítida, os dois bandidos estão no camburão. Junto com

eles embarca um policial. O carro sai em alta velocidade.

Flagrante

Testemunha

Circuitos de

vigilância

22.06.2004

Flagrante de um assalto a um restaurante na zona sul de São

Paulo. O circuito interno de TV registrou o momento em

que os ladrões entraram no local e renderam os funcionários.

Todos fugiram num carro importado.

Flagrante

Oportunidade

Essas ocorrências foram transcritas aqui a partir de observação do Jornal Nacional, de 2003 a 2006.

140

Imagens de

complemen-

tação

11.01.2005

Novas imagens da destruição

- O governo da Indonésia in-

formou que não pode mais garantir a segurança dos voluntá-

rios e trabalhadores de ajuda humanitária que estão na pro-

víncia de Atche, uma das mais destruídas pelas ondas gigan-

tes. O Exército indonésio acusou os rebeldes separatistas do

Movimento Pela Libertação de Atche de atacar comboios que

levam socorro para a região. Novas imagens mostram a des-

truição das tsunamis. O vídeo

gravado por um mergulha-

dor

da Finlândia mostra o momento em que as tsunamis in-

vadem a ilha de Koh Racha, na Tailândia. A água inunda um

hotel. Uma segunda onda chega ao restaurante. Uma pessoa

morreu nesta ilha.

Registro

Oportunidade

Flagrante

armado

03.03.2006

O fiscal corrupto escolheu como vítima o maior sindicato de

trabalhadores da América Latina - que representa 300 mil

metalúrgicos em São Paulo. Ao presidente do sindicato, o

fiscal entregou um documento, com o valor da suposta dívi-

da: quase R$ 2 milhões. E mais: o sindicato perderia a possi-

bilidade de continuar pagando parceladamente uma dívida

anterior com o INSS. Mas o fiscal apresentou outra opção: o

sindicato poderia recolher ao INSS menos da metade da su-

posta dívida. E, em 60 vezes, desde que pagasse propina. Na

sexta-feira passada, o sindicato pagou parte da propina: R$

100 mil em dinheiro vivo. E o sindicato procurou a Polícia

Federal. O encontro para o pagamento da segunda parte da

propina foi marcado para às 15h, na sede do Sindicato dos

Metalúrgicos, no centro de São Paulo.

Câmeras foram mon-

tadas

no 11º andar - na mesma sala onde o fiscal trabalhou

durante a auditoria. As imagens mostraram toda a negocia-

ção. Quando o fiscal acaba de guardar o dinheiro, policiais

federais descem para o flagrante de corrupção.

Flagrante

Câmera de

segurança

21.05.2004

No centro de Belo Horizonte, um cinegrafista amador, re-

gistrou durante dez dias a ação de criminosos na rua. O gru-

po de assaltantes age de surpresa. A vítima é imobilizada

com uma gravata, que provoca desmaios e poucos conse-

guem reagir. Com o dinheiro roubado, os assaltantes com-

pram cocaína, maconha e se drogam na rua. Depois de um

assalto, a polícia atendeu ao chamado de uma vítima e pren-

deu um dos assaltantes, mas depois que os policiais foram

embora, a violência continuou.

Registro

Flagrante

Denúncia

141

Câmera al-

cagüeta

24.01.2006

Crime diante das câmeras

: eles agem como freqüentadores

comuns. Retiram os tíquetes do estacionamento e se divi-

dem: um vestido de policial e outro de segurança - dão cober-

tura ao grupo. Dentro do banco, dois homens se passam por

clientes. Eles esperam que os seguranças com os malotes

cheguem perto da saída para rendê-los. De repente, começam

a atirar. Na fuga, derrubam a cancela do estacionamento. A

ação deixou dois vigias mortos e um ferido. Dois clientes do

banco também foram baleados. E os ladrões não levaram um

tostão. Nos malotes, só havia documentos. Logo depois do

crime, a polícia conseguiu prender três homens. Todos esta-

vam armados. A suspeita é que pelo menos um deles tenha

participado da tentativa de assalto. A polícia investiga se as

armas apreendidas com o grupo foram usadas no crime. E

espera identificar a quadrilha com a

divulgação das ima-

gens

Flagrante

Câmera cor-

porativa

27.05.2006

Imagens de uma revista

nas celas de Presidente Bernardes -

As imagens que o Brasil conhece do presídio de segurança

máxima de Presidente Bernardes são as de uma caixa de con-

creto, uma construção projetada para confinar bandidos vio-

lentos e perigosos. Mas agora você vai ver o presídio por

dentro. As cenas foram feitas durante uma revista às celas e

revelam que o rigor da prisão não impede que os detentos in-

timidem e ameacem os agentes penitenciários. As

cenas fo-

ram gravadas

uma semana depois do fim dos ataques dos

bandidos contra a polícia de São Paulo. Cem agentes peniten-

ciários de várias cidades do estado participaram da revista.

As imagens foram obtidas pela revista Época. A edição que

chega às bancas neste fim de semana mostra uma conversa

entre Marcos Camacho, o Marcola, e um agente penitenciário

durante uma revista. O

vídeo foi gravado por um dos fun-

cionários

. [...] Assim que os agentes entram, os presos come-

çam a bater nas celas e gritam. São 152 celas. 152 presos.

Uma delas é o principal alvo. É ali que está Marcola. Ele é

algemado à porta. O

rapaz com a filmadora

acompanha tu-

do do lado de fora [...]

Testemunha

Câmera com

o “olho

do dono”

05.10.2006

A polícia prendeu em Uberlândia-MG, uma babá acusada de

torturar um bebê de 1 ano e 9 meses. Uma

câmera registrou

os maus-tratos no bebê, que tem a síndrome de Down. Érica

de Oliveira Morais, de 19 anos, foi presa em casa. No depoi-

mento à polícia, a babá não escondeu o crime. Confessou que

foram muitas as agressões, mas falou que a criança é uma

menina muito boa e que não dava nenhum trabalho. [...] “Um

vizinho falou que ela estava chorando quase todos os dias e,

logo depois, apareceram lesões na pele, que a babá não soube

explicar. Então,

resolvemos colocar as câmeras

”, conta a

mãe da menina. Nas imagens, Érica puxa o bebê com força,

levanta a menina pela bochecha, bate nas mãos e a joga do

sofá.

Registro

Flagrante

Testemunha

142

5.6 Categoria-manchete: origem, enquadramento e intenção

As ocorrências acima sintetizam preliminarmente um conjunto de possibilidades de

fontes. A amostragem permite a categorização por grandes eixos a partir de imagem-objetivo.

A categorização em forma de manchete anuncia conteúdos que trazem particularidades na

ordem das instituições: das que fornecem as imagens e da que enquadra e veicula. Abaixo,

propomo-nos a desdobrar tais categorias. A partir dos enunciados, analisamos as marcas dei-

xadas pelo enunciador.

O objetivo é verificarmos o grau de participação da fonte amadora na produção do te-

lejornal JN. Repetimos, a seguir, as categorias antes mencionadas, mas agora “lendo” as estra-

tégias imbricadas na ocorrência escolhida, que engloba, na sua origem, imagem e texto oral

(narrativa). Não estamos aqui verificando a intensidade de intervenção do âncora na transmis-

são do discurso.

5.6.1 Flagrante policial

As imagens dessa ocorrência foram produzidas por “um cinegrafista amador” e ser-

vem como prova cabal. Afinal, é um “flagrante de violência” e o “Ministério Público quer

punir os jovens que aterrorizaram motoristas”. O exemplo é recorrente nas amostras coletadas

e dá a entender um certo grau de cumplicidade entre o telejornal e os órgãos públicos. Nesse

caso, há uma nítida vontade de que sejam mostradas as imagens para que a veiculação surta

efeito de busca e identificação dos agressores. É importante frisarmos que, dentre nossas ob-

servações, tais estratégias carregam um tom de complementaridade. Imagens são acolhidas

pela equipe de telejornalismo, que as repassa ao órgão público competente que, por sua vez,

se manifesta – em muitos casos – juntamente com a veiculação das imagens. Ou seja, no caso-

143

exemplo, o telejornal faz ver a cena-flagrante e denuncia a ação criminal ao Ministério Públi-

co.

5.6.2 Registro do fantástico

Mesmo que o jornalismo seja um lugar da racionalidade, da linguagem objetiva e refe-

rencial, não da imaginação (MOTTA, 2006), esse exemplo traz o “fantástico” em relatos noti-

ciosos. É uma categoria com rara aparição. Nesse caso, é uma narrativa imagética que remete

a um acontecimento de evento incerto e fortuito, não esperado. É um acontecimento radical e

ilógico e está na ordem do inverossímil na sua “radical excepcionalidade”. Não se apresenta

apenas como um fato incomum, mas insólito ou fantástico (MOTTA, 2006).

O enunciado diz: “Explicações diferentes para um objeto voador não identificado no

céu da Bahia [...]”. Ou seja, “o fato insólito é menos compreendido, provoca uma comoção de

tipo diferente, sua explicação pode escapar ao racional e muitas vezes remete a imaginários

coletivos, remete a causas espirituais e até mesmo à intervenção divina. Não podem se imedi-

atamente entendidos”. (MOTTA, 2006:64) Provoca comoção do tipo espanto, extraordinário,

como ocorreu com a “santa na janela”, em 2002, na região leste da Grande São Paulo.

jornalismo parece “flertar com o absurdo” ao dar guarida a essas informações, carregadas de

um tom mítico dado a ver por um relato fantástico de tradição oral. “[...] Imagens de um rastro

luminoso no céu foram registradas por um cinegrafista amador”. No momento que o jornalista

se sente atraído e liberado pela imaginação, pode-se observar com mais riqueza o fascinante jogo de

contrários entre o mythos e o logos no jornalismo.

O “fenômeno” foi descoberto no dia 14 de julho e dezenas de pessoas passaram a se aglomerar na frente de

uma casa simples. No vidro da janela do quarto da dona da casa, puderam ser vistos da rua traços que sugeririam

a imagem de uma mulher com um véu branco na cabeça. Representantes da Igreja Católica foram ao local, com a

hipótese de que seria uma aparição da Virgem Maria. Caravanas do Rio de Janeiro e da Bahia foram organizadas

para visitação. Um professor da USP, porém, levantou as hipóteses de ilusão de ótica, pois de dentro da casa não

se via a imagem. A ilusão seria causada pelo reflexo do sol ou de alguma outra fonte de luz sobre o vidro; ou

ainda de problemas com o vidro da janela já que o vidro teria sofrido com a grande variação de temperatura

ocorrida em São Paulo naqueles dias, o que teria causado uma tensão mecânica interna no material.

144

5.6.3 Olhar turístico

A fonte turística parece tudo ver e capacita-se, por óbvio, a registrar tudo. Em suas

andanças por lugares compreendidos por ela como exóticos, seu olhar está armado, pronto

para a captura do diferente, do inusitado, do espetacular. No exemplo, o cinegrafista amador

é nominado como turista. É um sujeito que compreende o momento e “capta a emoção das

últimas horas da operação que resgatou os brasileiros na Bolívia”. Torna-se aos olhos do tele-

jornal, um documentarista que registra e procura seguir mais ou menos o que entende por “re-

portagem”.

Esse cinegrafista amador se representa a partir dos critérios classificatórios a seu dis-

por, os meios pelos quais aloca significado ao mundo das coisas e dos seres. Como diz Lima

(1980), é por eles que o mundo se faz significativo. “E o choque de significações, de imedia-

to, resulta do choque de representações”. Num processo de mimeses, o turista demonstra sua

capacidade de classificar e atualizar a situação em que se encontra. Da forma como se proces-

sam as relações humanas, ele capta o momento emocionante na volta a São Paulo dos turistas

que “visitavam a Bolívia na hora errada”.

5.6.4 Denúncia anônima

A imagem traz à luz informações de um ambiente inexpugnável e legalmente protegi-

do dos olhares do mundo midiático. Só mesmo um “olhar anônimo” e interessado para forne-

cer tais dados. A fonte amadora é protegida pelo enunciado telejornalístico, que descreve que

algo não vai bem no pátio da carceragem da delegacia do centro de Niterói. Imagens mostram

esgoto a céu aberto, sujeira e uma rede elétrica sem conservação. As informações reforçam a

condição do telejornal, como de resto o é a televisão. Ou seja, está aí para “disciplinar” ou

“controlar”, palavras-chave na modernidade televisual. A situação encontrada pelo cinegra-

145

fista amador na cadeia tem de passar pela mídia. Se assim não o fizer, não há poder de rei-

vindicação ou punição. (Gomes, 2003) Somado a esse registro, a notícia ganha contornos de

reivindicação com o enunciado jornalístico informando que a cadeia tem capacidade para 150

homens, “mas hoje abriga 520”.

5.6.5 Imagens em suas condições de produção

Para além das imagens que poderiam enaltecer a ação da polícia no combate à violên-

cia, a seqüência obtida pela fonte amadora deixa evidente duas intenções: o procedimento

duvidoso dos policiais quanto à prisão dos bandidos, e a estratégia discursiva adotada pelo

telejornal para dar ainda mais veracidade ao acontecimento, lançando dúvidas quanto à ação

da PM. “[...] enquanto o cinegrafista tenta ajustar a câmera, ouve-se um tiro. O cinegrafista

amador se assusta. Pouco depois, quando a imagem volta a ficar nítida, os dois bandidos es-

tão no camburão. Junto com eles embarca um policial [...]”. Imagem e texto oral juntam-se

para mostrar as condições sob as quais a cena foi captada. Ou seja, o cinegrafista amador

tem papel preponderante no contexto da narrativa.

Sob o ponto de vista do telejornal, é ele que dá vida à ação e torna a narrativa igual-

mente mais “verdadeira”. Passa a sensação ao telespectador de que “alguém” estava à esprei-

ta, mais do que olhando, registrando todos os passos. No momento do “susto”, o “sujeito o-

culto” protege-se e por um instante deixa de “olhar” a cena, mas logo retoma o foco. A des-

crição dá conta de uma quebra de ritmo nas imagens e que se faz necessário o uso de uma

“legenda”. Para cada solavanco da imagem há uma explicação. E essa forma de narrar, que

aponta os movimentos e suas razões, teatraliza sobremaneira a cena. Evita, contudo, que ima-

gem e som ganhem status de uma dramaturgia, de um esquete preparado para representar uma

situação, comumente nominado por simulação.

146

5.6.6 Circuitos de vigilância

São imagens cada vez mais em uso na medida em que as instituições munem-se de a-

paratos de vigilância. A presença desses “olhos eletrônicos” infiltra-se por corredores, eleva-

dores, garagens ou qualquer outro espaço – público ou privado - que se destina espiar. Possi-

bilitam às empresas o flagrante policial, o registro necessário para acusar a partir da identifi-

cação do quem foi e o que fez. Trabalham com uma espécie de rede de pescar: ficam ali, num

ponto estratégico, 24 horas. Não há como escapar desse negócio seguro e lucrativo.

O resultado dessa “pescaria” eletrônica tem fornecido dados não apenas para as em-

presas de segurança, como para a polícia e, indiscutivelmente, para as emissoras de televisão,

que se abastacem dessas cenas por suas imagens espetaculares e que mostram os diversos

modus operandi. Cria, de outra forma, uma espécie de Panaptico, a figura arquitetônica do

filósofo utilitarista inglês do século XVIII Jeremy Bentham (2000) que incorpora uma torre

central que permite o controle pela visualização interna e externa dos ocupantes das células

individuais que circundam a torre. São examinados coletiva ou individualmente por um ob-

servador na torre que não pode ser visto, como as modernas câmeras de vigilância: permitem

ver sem ser vistas, a essência do poder de Foucault (1977).

5.6.7 Imagens de complementação

Essa característica demonstra uma forma de os telejornais darem seqüência a um gran-

de evento, como 11 de setembro ou as ondas gigantescas – tsunami. O exemplo foi extraído

Para se ter uma idéia do quão lucrativa é essa “indústria da vigilância”, moradores do bairro de Shoreditch, no

leste de Londres, recebem na própria TV imagens da vizinhança filmadas por câmeras de circuito fechado. O

projeto "Digital Bridge" tem o objetivo de combater crimes e atos de vandalismo na região. Pelo sistema, se os

moradores perceberem algo estranho acontecendo nas ruas do bairro, podem ligar para a polícia, utilizando uma

linha direta. O serviço transforma a TV num pequeno computador com banda larga e capacidade ainda de rece-

ber alertas da polícia no caso de incidentes. A idéia partiu dos próprios moradores, que não têm o controle das

câmeras e, portanto, não podem aproximar a imagem e identificar quem está passando na rua ou entrando num

bar. Quando os policiais recebem uma ligação, o acesso da imagem aos moradores é desligado e a polícia passa a

ter controle sobre a câmera. O acesso é de graça nos primeiros três meses, depois o custo é de 3,5 libras esterli-

nas por mês. Ver mais em http://www.bbc.co.uk/portuguese/, acessado em 12/11/2006.

147

de uma série de matérias sobre o fenômeno geológico e suas conseqüências. A cada dia, mais

imagens amadoras chegavam às redações dos telejornais e a agenda midiática recolocava o

tema na ordem do dia. Durante um mês, o Jornal Nacional divulgou cinco novas imagens

vindas de agências internacionais, com as seguintes chamadas: Tragédia não pára de aumen-

tar (06.01.2005); Novas cenas da tragédia (08.01.2005); Novas imagens da destruição

(11.01.2005); Tsunamis: novas imagens da destruição (31.01.2005); Divulgado vídeo com

imagens do terremoto que provocou as ondas gigantes na Indonésia (01.02.2005).

Assim como nos Estados Unidos, quando dos atentados às Torres Gêmeas, as imagens

indiciais do pós-tsunami deram lugar às cenas icônicas gravadas por turistas ou nativos que se

postavam no momento da catástrofe em posição de registro. Aos poucos, o telespectador foi

montando a cena original numa espécie de quebra-cabeça. A seqüência de imagens amadoras

não apenas deu possibilidade de revelação da extensão do incidente, como mostrou a capaci-

dade de complementação da cena original a partir da composição de registros vindos de dife-

rentes postos de observação. Foi a partir dessas imagens do cataclisma que nós passamos a

viver o drama daqueles lugares tão distantes.

5.6.8 Flagrante armado

Estratégias de armar ciladas desde sempre são usadas pelos órgãos governamentais pa-

ra vigiar e punir seus servidores. Entretanto, mais recentemente, a televisão passou a ser o

suporte na veiculação dessas armadilhas. As cenas gravadas mostram toda a negociação e o

momento exato do flagrante do fiscal corrupto dado pela Polícia Federal, numa sensação que

dá a perceber uma autorização do nosso acesso ao real. A atuação da Polícia Federal benefi-

ciou duas instituições: o próprio órgão policial, que viu midiatizada a sua ação e, conseqüen-

temente, exemplar para estancar ou inibir momentaneamente os atos de corrupção envolvendo

servidores públicos; e o telejornal, que percebeu o alto grau de noticiabilidade contido nas

imagens cedidas pela PF.

148

5.6.9 Câmera campana

Assemelha-se ao critério de Flagrante policial. Diferencia-se, contudo, pela disposi-

ção à campana (tática policial) do cinegrafista amador. É uma adaptação do que há muito é

feito pelas equipes de telejornalismo em suas empreitadas na consecução da prática do jorna-

lismo investigativo. São informações relevantes quando editadas e apresentadas na grade do

telejornal. Conforme o enunciado da ocorrência, o cinegrafista registrou durante dez dias a

ação criminosa, permitindo ao Jornal Nacional o uso sumarizado dos crimes praticados, des-

velando procedimentos dos assaltantes e a intervenção policial.

Caso semelhante – e que foi o começo desse tipo de captura amadora a partir do uso

da campana – foi registrado em 31 de março de 1997, quando um cinegrafista desempregado,

identificado inicialmente como “amador”, flagrou um grupo de dez policiais militares que

torturava, espancava, constrangia e assassinava vítimas impotentes na favela Naval, em Dia-

dema, na Grande São Paulo. Quando veiculadas, as cenas proporcionaram ao Jornal Nacional

45 pontos no Ibope.

A captura das imagens, portanto, não é fruto do inesperado do acontecimento. É obra

também de paciência, de efetiva campana da fonte que, de antemão, sabe onde está o ponto

conflagrado, como ocorreu no centro de Belo Horizonte. Mostra, também, uma forte tendên-

cia da recepção em “armar-se” com câmeras e disposição à observação, munida de informa-

ções para flagrar cenas como essas. É um recurso que cresce proporcionalmente ao desenvol-

vimento e barateamento das ferramentas tecnológicas.

5.6.10 Câmera “alcagüeta”

O expediente era muito utilizado pelos jornais. Em parceria com os impressos, a polí-

cia fazia circular imagens de delinqüentes foragidos. A leitura habitual dos periódicos, fazia

com que os consumidores fatalmente reconhecessem-no e denunciassem-no à Delegacia de

149

Polícia mais próxima. Modernamente, com a televisão a relação dá a entender que é a mesma.

Há uma cumplicidade entre meio e órgão público, numa manobra que beira ao escambo: vei-

cula em primeira mão, garante audiência e ainda ajuda a polícia na captura.

Uma atitude que escapa às relações “saudáveis” entre imprensa e fonte. Nessa troca, o

jornalista se assemelha a “Judas”, “dedo-duro”, “alcagüeta”, “dedo de seta”, “linguarudo” ou

“apontador”, algumas denominações utilizadas para o indivíduo que entrega seus comparsas

de atos ilícitos. Não se trata de altruísmo ou “crise de consciência”, mas sim de um instituto

jurídico: a delação premiada. Nessa relação, tanto mídia quanto polícia angariam frutos dessa

relação. Tomada como prática recorrente, essa troca de favores dá às redações a possibilidade

de, ali adiante, ter de recorrer a imagens produzidas por órgãos públicos. Como retribuição à

ação generosa do telejornal, não raras vezes esse é beneficiado com “imagens exclusivas”,

proporcionando o tão almejado furo jornalístico.

5.6.11 Câmera corporativa

Em um processo de agendamento, as instituições igualmente pautam os meios, como

nessa ocorrência. A fala do âncora já enquadra as imagens produzidas, dando a elas um status

de exclusividade por sua capacidade de trazer ao espectador aquilo que nem mesmo o Jornal

Nacional poderia desvelar. “As imagens que o Brasil conhece do presídio de segurança má-

xima de Presidente Bernardes são as de uma caixa de concreto [...]. Mas agora você vai ver o

presídio por dentro [...]”, anuncia o telejornal, num claro enaltecimento de um esforço da fon-

te amadora. Sem ela tudo isso não poderia ser mostrado o Brasil. Em seguida, processa-se a

revista às celas do presídio.

O JN assume o papel de “mestre de cerimônias” e vai narrando passo a passo aquilo é

apresentado pelo vídeo gravado por “um dos funcionários” da carceragem do presídio. Esse

cinegrafista amador limita-se a dar a conhecer informações francamente favoráveis ao seu

grupo, colocando os presidiários na condição legalmente proposta. Entretanto, não deixa de

150

pôr em cena a tensão que orbita o trabalho de revista. Com ou sem intenção, o que se depre-

ende dessa produção é uma legítima defesa de um grupo de agentes que necessita mandar um

recado aos outros “bandidos” não encarcerados, que promoveram – naquele período – ataques

contra a polícia de São Paulo.

Os dados que vão sendo fornecidos ao longo do vídeo deixam transparecer esse obje-

tivo: “cem agentes”, “são 152 celas e 152 presos”, “ali está Marcola” [...]. Detalhes que reve-

lam uma certa ordem, um determinado procedimento padrão e um ambiente pronto a abrigar

qualquer delinqüente que ouse enfrentar a ordem estabelecida. A frase “O rapaz com a filma-

dora acompanha tudo do lado de fora [...]” encerra uma intenção de dizer que o cinegrafista

amador acompanhou detalhe por detalhe da operação, ou seja, não foi omitido, e o que vi-

mos foi uma ação meritória das forças policiais.

5.6.12 Câmera com o “olho do dono”

Dar visibilidade às imagens do Mal, como esta que aparece a babá espancando um be-

bês ou mesmo aquelas nas quais os policiais são surpreendidos cometendo abusos flagrantes

de autoridade, mobilizam a recepção. A ocorrência em destaque traz imagens de uma babá

acusada de torturar um bebê de um ano e nove meses, registradas por câmera instalada pelo

pai da criança. O flagrante de maus-tratos no bebê, que tem a síndrome de Down, teve o efeito

desejado: produziu sentido, chocou o telespectador e mobilizou o poder judiciário, que decre-

tou, na seqüência, a prisão da babá.

São cenas arranjadas por familiares, desconfiados com marcas de violência: “Um vizi-

nho falou que ela estava chorando quase todos os dias e, logo depois, apareceram lesões na

pele, que a babá não soube explicar [...]”. É uma “fórmula” já utilizada em outras situações

semelhantes e, ao ser levada à audiências pelos telejornais, mostra-se extremamente útil na

conquista do telespectador. Afinal, do ponto de vista do receptor, o horror, para além de seu

fascínio, para além de colocá-lo a salvo – na posição de distanciamento em que se encontra do

151

fato, posição que o habilita a julgá-lo –, também fixa-o no ponto em que só pode considerar-

se apto a julgar justamente por não partilhar das mesmas práticas. (GOMES, 2003:78)

É uma ocorrência que reforça esse uso corrente dos aparatos tecnológicos existentes

como possibilidade de extensão dos nossos sentidos. Podemos ser detetives a serviço dos nos-

sos próprios interesses. A “cultura mediática”

põe-se a serviço dessa perspectiva. Mais, os

registros podem, grosso modo, render-nos frutos se levados à construção das mídias.

As televisões, através de seus programas de entretenimento e informativos, possuem a

capacidade de dar visibilidade a cenas “do Mal” e fazer disso produtos altamente valorizados

e muitas vezes permanentes, duradouros, imutáveis.

Exemplos como o Programa do Ratinho, do SBT ou Fantástico, da Rede Globo são

mostras dessa construção estratégica empreendida pela mídia televisiva, que trabalha com

temáticas do tipo Bem contra o Mal e experiência de vida.

A cultura mediática é entendida aqui como aquela em que o negativo, seja ele qual for, já tem seu lugar de

inserção definido. Ou seja, ou ele é expurgado, ficando assim fora do sistema, ou ele já nasce fadado à integra-

ção, situação em que seu potencial crítico se esgota num círculo de irradiação sempre setorializado. O que vigora

com força e direito à expansão pelas redes refere-se apenas ao conjunto de valores que faz parte da economia

política e psíquica do sistema dessa cultura e que ela promove permanentemente. (MARCONDES

FILHO,1996:366)

152

CONCLUSÃO

A partir da constatação de que vivemos numa sociedade escópica (QUINT, 2004), que

conjuga o show business e o olho que vigia e pune, materializando o espetáculo com a disci-

plina e o controle, podemos responder à principal indagação desta tese, afirmando:

• O jornalismo – ou o telejornalismo – tem hoje, na fonte amadora, o seu

principal ponto de apoio na construção de realidades oriundas de uma

zona de sombra.

Como respostas às questões complementares, igualmente afirmamos que:

a) As rotinas produtivas do telejornalismo mantém-se, por hora, intac-

tas diante dessa produção amadora;

b) A condição de filtro ocupada pelo jornalista igualmente mantém-se

inalterada, cabendo a ele o papel de gatekeeper (Wolf, 1995) da in-

formação;

c) O número registrado de ocorrências permitem-nos afirmar que há um

fenômeno em curso que aponta para uma espécie de “dependência”

do telejornal por imagens icônicas dos grandes acontecimentos;

d) Há uma audiência empoderada pelas pedagogias próprias das mídias

e pelo acesso às novas tecnologias;

e) No Brasil, o chamado jornalismo participativo passa longe de seu

conceito original. O que temos é um processo narcísico e ególatra de

autovalorização de quem é co-produtor de realidades.

153

Sendo assim, o jornalismo – entendido como profissão e submetido a regras próprias–,

de maneira geral, não é o único a observar, a espiar os espaços público e privado em busca do

diferente, do exótico, do inusitado, do “noticiável”. Tem hoje a forte presença de um especta-

dor com um capital simbólico específico para “olhar” e “ver” outras realidades; está aí, no

amplo espaço social, empoderado pela televisão a registrar não mais no cérebro via retina,

mas na memória física a partir de lentes apropriadas.

Estamos diante de uma população com técnica e instrumentais eletrônicos para vigiar

e punir. Mostra-se com um modo panóptico, uma “máquina de poder”, como metaforizou

Jeremy Benthan. Afirma seu poder político do olhar ao ver tudo o que se passa: do corrupto

ao corruptor, do assassino em pleno ato criminal, da seqüência de espancamentos pela polícia,

dos assaltos em série em uma mesma esquina, do nascimento de uma criança em plena fila de

espera de um hospital ou da descoberta e salvamento de um recém-nascido boiando, vivo,

dentro de um saco plástico. Estamos diante de uma sociedade comandada pelo comércio do

gozo do ver e do ser visto, que transforma em moeda o prazer da exibição à vigilância do po-

der. O olhar tornou-se o personagem principal do mundo de Narciso. A visibilidade é o impe-

rativo do espetáculo. Temos a necessidade de sermos visto pelo outro; de ver pelo outro.

O problema de pesquisa que indaga se teria a fonte amadora invadido e tomado conta

de uma nesga do campo sagrado do telejornalismo e ali feito acampamento, participando ati-

vamente da construção de realidades, é respondido ao tratarmos, sob diferentes ângulos, a

questão do cinegrafista amador. A peça-chave desse novo cenário põe-se a serviço das institu-

ições midiáticas, talvez não necessariamente a serviço da cidadania, tão proclamada em países

superdesenvolvidos. Nessa vontade de registrar o inédito, o noticiável, faz do cinegrafista

amador a síntese de um tempo de desregulagem, de sobreposição de espaços de vigilância e

154

punição. É a partir dele que o Estado vigia as irregularidades; espia as negociatas; denuncia o

ilegal; flagra o criminoso; ilumina a zona de sombra.

São insumos produzidos por um indivíduo que necessita dar visibilidade ao visto. Sem

essa ação não há sentido em sua mobilização. Ou seja, registra-se a onda Tsunami para ser

vista depois, não apenas por nossos parentes, mas por milhões de outros integrantes desta rede

de comunicação planetária; registra-se e socorre-se um bebê das águas de uma lagoa mineira

não apenas pelo ato generoso de um ser humano. Quando visto, o registro deixa perceber o

“altruísmo” que está no primeiro plano, mas desvela igualmente uma vontade de mostrar-se

“super-herói”, que vê e salva, que está lá, no lugar certo, na hora certa. E que possui, inques-

tionavelmente, um bom “produto à venda”.

Se o jornalismo mostra-se “dependente” dessa produção para dar vida às notícias espe-

taculares, quem as produziu igualmente tem de propor-se em conjugação com os meios. Sem

eles, seu acontecimento genuíno não passará de uma representação sem suporte. Nesse mo-

mento, o telejornalismo e tudo aquilo que o compõe enquanto ambiente de construção de rea-

lidades torna-se vital para a visibilidade desse conteúdo. Como conseqüência, valoriza-se ex-

ponencialmente a figura do gatekeeper e sua especialidade em selecionar e enquadrar as cenas

amadoras.

O telejornalismo projeta-se ao usar velhos e novos recursos audiovisuais. Beneficia-se

de uma sociedade que absorve as gramáticas dos meios, que reconhece acontecimentos que

representam uma infração, um desvio, uma ruptura do uso normal das coisas, de uma socieda-

de cada vez mais apta a colaborar na construção da notícia e integrar o território por ora i-

nexpugnável do jornalismo.

155

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166

ANEXOS

167

ANEXO A: Quadro de ocorrências – Seleção inicial 2003-2006

05.03.2003

O Ministério Público (MP) quer punir os jovens que aterrori-

zaram motoristas na orla de Praia Grande, na baixada santista,

neste carnaval. O flagrante de violência foi gravado por um

cinegrafista amador na noite de segunda-feira.

Denúncia

19.04.2003

O passeio tinha recém começado, quando aconteceu a tragé-

dia, na direção da saída do canal de Cabo Frio-Rio. A escuna

foi atingida por uma onda forte, no lado esquerdo do casco. Os

passageiros correram, então, para o outro lado. Com o peso, o

barco virou 90º e ficou adernado. As imagens foram feitas por

um cinegrafista amador, logo depois do naufrágio. Ele estava

a bordo de um outro barco. A escuna Tona Galea já aparece

adernada.

Flagrante

Registro

Testemunha

29.04.2003

Explicações diferentes para um objeto voador não identificado

no céu da Bahia. Imagens de um rastro luminoso no céu foram

registradas por um cinegrafista amador e analisadas no Ob-

servatório Antares em Feira de Santana.

Registro

15.04.2003

Imagens registradas por um cinegrafista amador mostram po-

liciais militares furtando mercadorias apreendidas na divisa do

Rio Grande do Sul com Santa Catarina. Fiscais do Tesouro

comandavam um esquema de cobrança propina para liberar a

passagem de caminhões sem o pagamento de impostos.

Denúncia

05.05.2003

Mais de 90 tornados varreram a região central dos Estados U-

nidos, no fim de semana, deixando 38 mortos e, pelo menos,

dez desaparecidos. Os meteorologistas avisam: outros estão a

caminho. As imagens, feitas por um cinegrafista amador,

mostram a violência do fenômeno sobre a cidade de Franklin,

no estado de Kansas.

Registro

30.06.2003

Assassinato de Cristiano Alves, de 16 anos, por donos de uma

loja de motos no município de Capão da Canoa, litoral norte

do RS, revoltou moradores da cidade. Imagens feitas por um

cinegrafista amador mostram a fúria com que a população

reagiu à morte de Cristiano. A loja foi totalmente destruída e

seus proprietários fugiram .

Registro

18.07.2003

Na China, a polícia prendeu uma gangue que aterrorizava pes-

soas em pontos de ônibus e estações de trem. Policiais perse-

guiram os oito integrantes da gangue durante à noite, e recupe-

raram objetos roubados. Fazia um mês que o grupo de moto-

queiros agia na mesma região. Eles roubaram centenas de pes-

soas, até que alguns assaltos foram gravados por um cinegra-

fista amador e mostrados pela tevê chinesa.

Registro

168

28.08.2003

As imagens foram registradas pelo circuito interno de tevê da

Base de Lançamento de Alcântara. Cada estágio do terceiro

protótipo do Veículo Lançador de Satélites era monitorado por

uma câmera, quatro no total, identificadas pelos números nos

quatro campos da tela. Elas registraram a violência das cha-

mas, alimentadas por 40 toneladas de combustível sólido. Em

menos de dez minutos, o fogo havia consumido tudo. Todas as

cenas onde apareciam pessoas foram retiradas. As imagens

gravadas em vídeo já foram analisadas pela comissão que in-

vestiga as causas do acidente, e são, até agora, o principal e-

lemento para se tentar entender o que aconteceu naquele dia.

Registro

testemunhas

17.10.2003

Cinegrafista amador capta a emoção das últimas horas da

operação que resgatou os brasileiros na Bolívia, um documen-

tário feito pelos próprios turistas, em La Paz, no olho da rebe-

lião popular. O momento emocionante foi registrado por uma

câmera amadora de turistas de São Paulo, que visitavam a

Bolívia na hora errada.

Registro

Turismo

06.10.2003

As primeiras imagens do local do acidente do deputado José

Carlos Martinez foram feitas por um cinegrafista amador.

Nelas aparecem as rodas, os destroços da fuselagem, as asas e

os equipamentos de controle do monomotor.

Registro

07.09.2003

O (Programa) Fantástico conseguiu uma fita de vídeo que re-

vela um escândalo: uma boca de fumo funciona livremente

dentro do presídio Vicente Piragibe, uma das 14 cadeias do

sistema penitenciário de Bangu, no Rio. As imagens foram fei-

tas por um cinegrafista amador.

Denúncia

15.09.2003

No pátio da carceragem da delegacia do centro de Niterói, es-

goto a céu aberto, sujeira, rede elétrica sem conservação. Nes-

ta segunda-feira, dois presos fugiram por um buraco, que já

ganhou novas barras de ferro. As imagens gravadas por um

cinegrafista amador mostram celas superlotadas, presos pen-

durados em redes, sem espaço para dormir. A cadeia tem ca-

pacidade para 150 homens, mas hoje abriga 520.

Denúncia

29.09.2003

Imagens feitas por um cinegrafista amador foram gravadas

logo após a explosão em um dos templos mais sagrados para

os muçulmanos xiitas. Elas mostram o céu coberto de fumaça,

a confusão e o desespero. A tentativa de socorrer as vítimas

enquanto os bombeiros ainda apagavam o fogo. Também se

podem ouvir homens gritando e chorando diante da tragédia.

Os fiéis estavam deixando a mesquita, depois das orações da

sexta-feira, quando foram surpreendidos pela explosão.

Registro

10.11.2003

A polícia de São Paulo encontrou mais dois corpos no túnel

que desabou, na penitenciária do Estado, durante tentativa de

fuga dos presos Um cinegrafista amador registrou o mo-

mento em que a polícia prendeu alguns foragidos.

Registro

11.11.2003

A série "Os Olhos da Ponte" divulgou flagrantes exclusivos

registrados pelas 22 câmeras instaladas no trajeto da maior

ponte do Brasil. Cenas inéditas chamaram a atenção pela im-

prudência dos motoristas. Algumas imagens revelaram situa-

ções inusitadas, como a captura de animais que invadem as

pistas.

Flagrante

Registro

169

17.11.2003

Barbárie reencenada. Policia reconstitui crime e mantém jor-

nalistas fora da cena. As imagens da matéria foram feitas por

um cinegrafista amador. Ele registrou a chegada dos princi-

pais acusados: um menor de 16 anos e Paulo César Marques, o

Pernambuco. Primeiro eles reconstituíram a assassinato de Fe-

lipe. Dois policiais faziam perguntas.

Registro

10.01.2004

Resgate dos 20 sobreviventes, na noite da última sexta-feira,

teve momentos dramáticos. Um cinegrafista amador regis-

trou o momento em que os passageiros tentavam sair pelas ja-

nelas.

Registro

16.01.2004

A corregedoria da PM abriu inquérito para apurar a morte de

dois bandidos durante uma perseguição na zona sul. Na ação,

um empresário, vítima de seqüestro relâmpago, foi libertado.

Imagens feitas por um cinegrafista amador mostram o mo-

mento em que um dos ladrões está deitado no chão, rendido

pelos policiais. Segundos depois, enquanto o cinegrafista tenta

ajustar a câmera, ouve-se um tiro. O cinegrafista amador se

assusta. Pouco depois, quando a imagem volta a ficar nítida, os

dois bandidos estão no camburão. Junto com eles embarca um

policial. O carro sai em alta velocidade.

Denúncia

23.01.2004

Imagens registradas por um cinegrafista amador mostram o

instante que um homem, assustado, se agarra sobre um rebo-

que. O caminhoneiro havia sido assaltado na freeway que o

litoral à Capital gaúcha.

Flagrante

30.01.2004

A chuva mudou a paisagem no Nordeste com cenas de serta-

nejos ilhados e barcos transformados no principal meio de

transporte. No município de Curaçá, norte da Bahia, a força da

água destruiu duas barragens e a cabeceira de uma ponte. Ne-

nhum carro passa por ali. Martírio do sertanejo, a falta de chu-

va está até no nome de alguns povoados, Riacho Seco é um

deles, mas como mostra esta imagem de um cinegrafista a-

mador, a água chegou como um pesadelo.

12.02.2004

A falta de espaço obriga os presos a se revezarem para dormir

na Polinter, no Rio de Janeiro. Redes são amarradas no alto

das celas. A sujeira, o mau cheiro e o calor fazem do local um

inferno. O ventilador que poderia reduzir a temperatura estava

desligado. Imagens exclusivas foram gravadas por um cine-

grafista amador na segunda semana de fevereiro.

18.02.2004

Na TV árabe Alhurra, financiada pelos Estados Unidos, a mu-

lher esperava para ser entrevistada. De repente, um clarão na

noite de Bagdá. Um cinegrafista amador foi um dos primei-

ros a chegar. Ao passar pela ambulância onde estavam alguns

feridos, alguém disse em inglês: meu Deus. No meio dos es-

combros, civis improvisavam o resgate. O estrago foi causado

por um carro-bomba carregado de foguetes e 450 quilos de

explosivos.

170

29.02.2004

Um outro ciclone surpreendeu moradores da baixada santista,

litoral de São Paulo. O fenômeno surgiu na praia do Itararé,

em São Vicente, e foi registrado por um cinegrafista amador.

Segundo os técnicos do Instituto Nacional de Meteorologia es-

se tipo de ciclone é comum na região e se forma à partir de

uma frente fria. No litoral paulista os ventos não passaram de

50 quilômetros por hora e não provocaram nenhum estrago

Flagrante

10.03.2004

As chuvas provocaram transtorno em São Paulo. Ruas alaga-

das, trânsito interrompido. Em alguns lugares só o barco dos

bombeiros conseguiu chegar. Na zona norte foi um raio que

provocou susto. Um cinegrafista amador registrou imagens

de um fio de alta tensão atingido e queimando o carrinho de

doces de um vendedor ambulante que estava bem perto de on-

de partiu o fio.

Flagrante

11.04.2004

Um cinegrafista amador gravou cenas de um diálogos entre

traficantes da Rocinha durante a guerra que toma conta da fa-

vela do Rio de Janeiro desde quinta-feira (08.04). As imagens

ilustraram a reportagem, que começou com uma conversa en-

tre dois bandidos, um deles chamado Jason.

Denúncia

12.04.2004

O principal acusado do caso Staheli mudou o depoimento pela

quinta vez. Jossiel Conceição dos Santos foi ouvido hoje pela

primeira vez por defensores públicos, sem a presença de poli-

ciais e promotores que investigam o caso. Ele prestou um de-

poimento de quase duas horas aos defensores públicos. Ima-

gens exclusivas, autorizadas pelos defensores públicos e pela

Justiça, mostram Jossiel na sala de audiência no fórum do Rio.

Exclusivas

27.04.2004

Violência policial em Belo Horizonte é flagrada por cinegra-

fista amador. Na cena dois policiais praticam sessão de tortu-

ra contra um rapaz que é espancado com a coronha de um re-

vólver e com o cassetete durante cerca de cinco minutos.

Denúncia

23.04.2004

Um grupo de direitos humanos divulgou um vídeo feito por

um cinegrafista amador. Imagens de um palestino de 13 anos

amarrado ao capô de um jipe do Exército de Israel.

Registro

14.05.2004

Nove tornados atingiram a região do estado americano do

Kansas. Um cinegrafista amador registrou o momento exato

em que uma casa foi pelos ares, destruída por um tornado.

Registro

21.05.2004

No centro de Belo Horizonte, um cinegrafista amador, regis-

trou durante dez dias a ação de criminosos na rua. O grupo de

assaltantes age de surpresa. A vítima é imobilizada com uma

gravata, que provoca desmaios e poucos conseguem reagir.

Com o dinheiro roubado, os assaltantes compram cocaína, ma-

conha e se drogam na rua. Depois de um assalto, a polícia a-

tendeu ao chamado de uma vítima e prendeu um dos assaltan-

tes, mas depois que os policiais foram embora, a violência

continuou.

Denúncia

14.06.2004

A cidade de Mulvane, no Kansas, EUA, enfrentou a passagem

de seis tornados. Um cinegrafista amador registrou um deles,

que chegou acompanhado de chuva e pedras de gelo do tama-

nho de bolas de tênis.

Registro

171

22.06.2004

Flagrante de um assalto a um restaurante na zona sul de São

Paulo. O circuito interno de TV registrou o momento em que

os ladrões entraram no local e renderam os funcionários. To-

dos fugiram num carro importado.

Flagrante

04.07.2004

O lateral-direito Jorginho,

autor das

imagens

de bastidores

da Copa dos Estados Unidos, em 1994. "Eu quase não apareço

na filmagem. Eu estava o tempo todo ligado para pegar algu-

ma coisa interessante", conta Jorginho. Pegou muita coisa boa.

Um olhar inédito, que só alguém dentro da seleção brasileira

seria capaz de ter.

Memória/

registro

30.07.2004

Em Maceió, um cinegrafista amador flagra o momento em

que um professor de jiu jitsu e quatro alunos espancam dois

jovens em uma boate. O rapaz é arrastado. Em seguida, o pro-

fessor de jiu jitsu, Charles França, de camiseta preta e boné

vermelho, dá o primeiro chute, uma joelhada e depois vem

uma sequência de socos e mais chutes. Um colega de Charles

ajuda o amigo a espancar a vítima. Um outro rapaz, Leandro

Ferro, sem camisa, aparece e pisa na cabeça do jovem que já

estava desacordado. Eles se juntam às pessoas e vão embora.

Denúncia

03.08.2004

Três homens foram presos em flagrante quando tentavam as-

saltar a bilheteria da estação Vila Matilde do Metrô, em SP. As

imagens do

circuito interno

mostram o momento em que os

três ladrões chegam e anunciam o assalto. Um deles armado

ameaça o funcionário do Metrô. No momento da fuga, eles são

surpreendidos por um policial militar.

Flagrante

15.08.2004

O programa veiculou as imagens produzidas pelos atletas bra-

sileiros com seus próprios equipamentos quando da entrada no

Estádio Olímpico de Atenas, durante a Cerimônia de Abertura

dos Jogos Olímpicos, na sexta-feira, 13.08.2004. As imagens

são precárias

, mas é possível observar que o interesse está em

“olhar” para a diversidade de pessoas nas arquibancadas e re-

gistrar a alegria dos companheiros de equipe.

Turismo/

Registro

29.08.2004

Imagens de um

cinegrafista amador

registram momentos a-

pós o desabamento de uma laje de uma casa de shows em São

Paulo. Foram seis mortos e mais de cem feridos.

Flagrante

Registro

29.08.2004

Flagrantes

da passagem da modelo gaúcha Gisele Bündchene

e seu namorado, o ator Leonardo DiCaprio, pelo Parque Indí-

gena do Xingu. O casal desceu na aldeia Yawalapiti, onde vi-

vem 470 sobreviventes do ramo Macro-Jê da família Aruwak.

Enquanto DiCaprio curtia com as crianças da tribo, as imagens

mostram Gisele experimentando e comprando colares feitos

pelas índias do Xingu. As imagens foram produzidas por um

cinegrafista amador

, membro da família da modelo.

Turismo/

Registro

13.04.2005

Um refém americano apelou ao governo dos Estados Unidos

para que

negocie

com os seqüestradores no Iraque. No

vídeo

sem som divulgado pela TV al-Jazeera

, o homem segura o

passaporte, entre seqüestradores. A TV informou que o refém

implorou para que as forças americanas se retirem rapidamente

do Iraque.

Negociação

172

22.04.2005

A rede de TV al-Jazerra divulgou hoje

imagens

do momento

em que um helicóptero é tingido por um foguete no Iraque. Se-

gundo a emissora do Qatar, um grupo rebelde iraquiano assu-

miu a autoria do ataque, que teria ocorrido ontem. Um outro

vídeo - divulgado hoje na internet - mostra um helicóptero em

chamas e um dos sobreviventes sendo executado. O Exército

americano não sabe informar se as

imagens

são do mesmo ata-

que.

Flagrante

10.05.2005

Juiz que matou vigia de supermercado no Ceará é interrogado -

O juiz que matou um vigia de supermercado no interior do Ce-

ará em fevereiro foi interrogado hoje pela Justiça. O relator do

processo e representantes do Ministério Público foram ao quar-

tel do corpo de bombeiros onde Pedro Pecy Barbosa está preso.

O depoimento durou oito horas. No dia 27 de fevereiro, o juiz

discutiu com funcionários de um supermercado de Sobral e ati-

rou no vigia. O crime foi

gravado

pelas

câmeras de seguran-

ça

. No depoimento, o juiz Pedro Pecy Barbosa disse não lem-

brar de detalhes da noite do crime e reafirmou que o tiro foi

acidental.

Testemunha

Flagrante

Registro

14.05.2005

Corrupção nos Correios - A revista Veja desta semana traz vá-

rios trechos de uma conversa entre dois empresários e o diretor

dos Correios, Maurício Marinho. Com uma

câmera escondida

os empresários

gravaram

todo o encontro, mês passado, na

sede da empresa. As

imagens foram cedidas pela revista ao

Jornal Nacional

. O diálogo começa com o pagamento de pro-

pina de três mil reais. Marinho detalha o esquema de corrupção

nos correios. [...].

Flagrante

Denúncia

Registro

18.05.2005

Corrupção em Rondônia - [...] Nenhum dos deputados que apa-

recem nas

gravações feitas

pelo governador Ivo Cassol foi à

assembléia hoje. O governador chegou a Porto Velho de ma-

drugada, depois de passar a terça-feira em Brasília. Ele reafir-

mou que não entregou as

fitas

ao Ministério da Justiça, con-

forme havia prometido. [...] “Já está agendado, tão logo que o

ministro e o procurador geral da República possam me receber,

também levarei todas as

fitas

, as mesmas que eu

coloquei à

disposição do Fantástico

, eu vou levar para as nossas autori-

dades em níveis federais”, falou o governador de Rondônia.

Três dos deputados que aparecem na

fita

tentando extorquir

dinheiro do governador também pediram hoje para deixar outra

comissão. A que investiga as possíveis irregularidades contra

Ivo Cassol. Ele é acusado de fazer alterações no orçamento do

estado, no ano passado, sem autorização da Assembléia Legis-

lativa. [...]

Flagrante

173

23.05.2005

Novos trechos do caso de propina - Na praça de alimentação do

aeroporto da capital, tudo parou ontem à noite quando a repor-

tagem foi ao ar no

Fantástico

. Foi assim também nos bares da

cidade. Todos estavam ligados na TV. Num dos novos trechos

gravação

, o deputado Emílio Paulista, sem partido, diz co-

mo foi eleito o presidente da assembléia Carlão de Oliveira, do

PFL. O governador, pergunta ao deputado quanto o Carlão gas-

tou nessa presidência, na primeira, no total? O deputado Emílio

Paulista responde que na primeira presidência, ele gastou R$

200 mil para cada um dos 14 deputados, num total de R$ 2,8

milhões. Em outro trecho, o deputado Ronilton Capixaba cita

os nomes dos deputados que pediram R$ 50 mil por mês em

troca de apoio político ao governador. [...] Além dos dez, apa-

recem ainda nas

gravações

do governador, cobrando propina,

os deputados Amarildo Almeida, do PDT, e João da Muleta, do

PMDB. Hoje, no fim da tarde, o governador Ivo Cassol entre-

gou cópias das

fitas

para o Ministério Público do Estado. O

material vai fazer parte do inquérito civil, aberto pelo MP, para

apurar as denúncias. [...]

Flagrante

03.06.2005

Vídeo

mostra paramilitares sérvios executando jovens muçul-

manos na Bósnia. Os adolescentes, aterrorizados, aparecem

com as mãos amarradas para trás e apresentam marcas de tortu-

ra. Quatro tinham menos de 18 anos. [...] Sete suspeitos já fo-

ram presos. [...]

Testemunha

03.03.2006

O fiscal corrupto escolheu como vítima o maior sindicato de

trabalhadores da América Latina - que representa 300 mil me-

talúrgicos em São Paulo. Ao presidente do sindicato, o fiscal

entregou um documento, com o valor da suposta dívida: quase

R$ 2 milhões. E mais: o sindicato perderia a possibilidade de

continuar pagando parceladamente uma dívida anterior com o

INSS. Mas o fiscal apresentou outra opção: o sindicato poderia

recolher ao INSS menos da metade da suposta dívida. E, em 60

vezes, desde que pagasse propina. Na sexta-feira passada, o

sindicato pagou parte da propina: R$ 100 mil em dinheiro vivo.

E o sindicato procurou a Polícia Federal. O encontro para o

pagamento da segunda parte da propina foi marcado para às

15h, na sede do Sindicato dos Metalúrgicos, no centro de São

Paulo.

Câmeras foram montadas

no 11º andar - na mesma

sala onde o fiscal trabalhou durante a auditoria. As imagens

mostraram

toda a negociação. Quando o fiscal acaba de guar-

dar o dinheiro, policiais federais descem para o

flagrante

corrupção.

Flagrante

07.02.2006

Quem passa pela avenida não imagina, mas está sendo vigiado.

Não por câmeras de segurança, mas por ladrões. A dupla está

em busca de uma vítima, como mostram as imagens do

cine-

grafista amador

. Os bandidos escolhem um homem de camisa

branca e começam a perseguição. Um vai na frente. O outro

fica para trás dando proteção. De repente, um dos rapazes ar-

ranca uma corrente do pescoço do homem e os dois desapare-

cem na escadaria de um viaduto. A poucos metros dali, num

outro dia, um dos assaltantes se aproxima de uma jovem que

fala distraidamente ao telefone. Ele arranca o celular da mão

dela. A moça reage e leva um chute de um comparsa do crimi-

noso. O cenário desses

flagrantes

é uma região no centro de

Porto Alegre. Uma área de grande circulação de pessoas. Perto

ficam uma igreja, um colégio e um hospital.

Flagrante

174

10.01.2006

O assaltante agiu numa rua movimentada, num dos bairros

mais valorizados de São Paulo, a Vila Nova Conceição. Ele

entrou num carro parado na rua. Na direção, estava o dono do

carro. Ao lado, um investigador. Os dois entregaram os reló-

gios e as carteiras com documentos. O assaltante soube, então,

que estava diante de um policial. Por ordem do assaltante, o

motorista rodou pelas ruas do bairro e parou em um ponto. O

ladrão e o policial desceram e trocaram tiros na calçada. Os

dois acabaram mortos. O investigador Juarez dos Santos, de 40

anos, completados ontem, morreu no hospital. O assaltante

Celso Ricardo da Silva, tinha 30 anos e respondia a processos

por roubo e receptação. A

câmera de segurança

de um hospi-

tal

registrou

o momento em que ele foi deixado, já morto, pelo

motorista de um carro vermelho. [...]

Flagrante

Registro

11.01.2006

Câmeras de segurança

de um prédio

registraram

o assassina-

to de um Policial Civil. Segundo as investigações, foi uma ten-

tativa de assalto. O crime foi numa rua da Zona Sul de São

Paulo. O policial foi tinha acabado de retirar dinheiro de um

caixa eletrônico. O carro dele foi seguido por dois homens em

uma moto. Ele guardava o carro na garagem quando os agres-

sores o atacaram. A

câmera de segurança

do prédio mostra

que um dos motoqueiros agride o policial. Logo depois chega o

que dirige a moto. O policial se defende, mas é derrubado. Uma

testemunha viu tudo. [...]

Flagrante

Registro

24.01.2006

Crime diante das

câmeras

: eles agem como freqüentadores

comuns. Retiram os tíquetes do estacionamento e se dividem:

um vestido de policial e outro de segurança - dão cobertura ao

grupo. Dentro do banco, dois homens se passam por clientes.

Eles esperam que os seguranças com os malotes cheguem perto

da saída para rendê-los. De repente, começam a atirar. Na fuga,

derrubam a cancela do estacionamento. A ação deixou dois vi-

gias mortos e um ferido. Dois clientes do banco também foram

baleados. E os ladrões não levaram um tostão. Nos malotes, só

havia documentos. Logo depois do crime, a polícia conseguiu

prender três homens. Todos estavam armados. A suspeita é

que pelo menos um deles tenha participado da tentativa de as-

salto. A polícia investiga se as armas apreendidas com o grupo

foram usadas no crime. E espera identificar a quadrilha com a

divulgação das

imagens.

Flagrante

28.01.2006

Seria apenas mais um dia de caminhada de um casal à beira da

Lagoa da Pampulha, em Belo Horizonte. Mas eles ouviram um

som estranho, ao longe: pareciam gemidos. “Era um barulho de

gato. Mas o barulho de uma criança e de um gato são idênticos.

O barulho foi aumentando, e foi me chamando a atenção”, con-

ta o auxiliar de manutenção José da Cruz. Pediram ajuda ao

vigia do Museu de Arte para descobrir de onde vinha o barulho.

A busca foi gravada por um

cinegrafista amador

que fazia um

vídeo no local. José usou uma folha de coqueiro para puxar um

embrulho, que boiava preso a um pedaço de madeira. Apesar

do choro que eles ouviam, não podiam acreditar no que estava

dentro do saco de lixo. “É uma criança que está aqui. É uma

criança”, surpreenderam-se José e o vigilante. Era uma menina

bem vestida e muito assustada. [...]

Flagrante

175

05.10.2006

A polícia prendeu em Uberlândia, Minas Gerais, uma babá a-

cusada de torturar um bebê de 1 ano e 9 meses. Uma

câmera

registrou

os maus-tratos no bebê, que tem a síndrome de

Down. Érica de Oliveira Morais, de 19 anos, foi presa em casa.

No depoimento à polícia, a babá não escondeu o crime. Con-

fessou que foram muitas as agressões, mas falou que a criança

é uma menina muito boa e que não dava nenhum trabalho. A

babá disse ainda que o motivo da tortura foi porque estava com

problemas em casa e que acabou descontando na menina. [...]

“Um vizinho falou que ela estava chorando quase todos os dias

e, logo depois, apareceram lesões na pele, que a babá não soube

explicar. Então, resolvemos colocar as

câmeras

”, conta a mãe

da menina. Nas imagens, Érica puxa o bebê com força, levanta

a menina pela bochecha, bate nas mãos e a joga do sofá. [...]

14.10.2006

Susto em um posto de gasolina, em Taquara, no Rio Grande do

Sul. As

câmeras de vigilância

registraram o momento em que

um carro bateu de ré em uma bomba de gasolina. Quando o

frentista tenta apagar o incêndio ocorre mais uma explosão. As

chamas foram controladas e ninguém ficou ferido. No carro

havia bebidas alcoólicas. A mulher que estava de carona e que,

segundo a polícia, provocou o acidente, fugiu.

Registro

16.10.2006

Um funcionário público foi preso em flagrante, em Belém, ex-

torquindo dinheiro de um comerciante. A ação foi

gravada

pelo Ministério Público

do Pará. O auxiliar de fiscalização

Benedito Carvalho de Oliveira recebeu R$ 250 de propina para

liberar a emissão de notas fiscais. Na saída, foi detido. A pena

vai de dois a oito anos de cadeia.

Flagrante

11.11.2006

No dia seguinte ao drama

do seqüestro do ônibus 499 na Bai-

xada Fluminense, no Rio, a mulher vítima do ciúme do ex-

marido falou sobre os momentos de pânico que passou sob a

mira de uma arma.

Um dos reféns registrou

imagens da ação

violenta

pelo telefone celular

. Na manhã seguinte ao pesadelo,

Rosemere e Carlos Eduardo não conseguiram ver o irmão. An-

dré Luiz Ribeiro da Silva, que ontem seqüestrou um ônibus na

Baixada Fluminense, está numa cela isolada. Cristina Ribeiro,

ex-mulher de André Luiz, durante dez horas ficou sob a mira

do revólver do ex-marido, dentro do ônibus da linha 499. An-

dré Luiz se dizia traído, ameaçava matar a ex-mulher e se sui-

cidar. Imagens

exclusivas

, feitas com um

telefone celular

mostram que André segurava Cristina pelos cabelos e apontava

a arma para a cabeça dela. Um passageiro tenta acalmar o se-

qüestrador. Avisada, a polícia começou a negociação. Aos pou-

cos, os reféns foram sendo liberados.

Registro

176

ANEXO B – Questionário aplicado à Rede Globo

Data: Novembro de 2005

Meio: correio eletrônico

Fonte: Renato Ribeiro, diretor regional de Jornalismo – Rio de Janeiro/RJ

1) A Rede Globo possui uma política estabelecida com manual de critérios de recebimen-

to e aproveitamento do material que levará a assinatura de “cinegrafista amador”?

O jornalismo da Globo segue normas jurídicas (termo de cessão de direitos) para a

aquisição de imagens de amador e usa critérios editoriais para o aproveitamento do

material.

2) No “balcão”, no acolhimento deste material, é preenchido um formulário-padrão?

Sim, com identificação completa do cedente, com autorização de uso daquelas ima-

gens e ainda com especificação de valor se as imagens forem compradas por nós.

3) No mesmo “balcão” chegam imagens para o quadro Videocassetadas, do Domingão

do Faustão?

Não. Geralmente esse material vai diretamente para a produção do Faustão, que é

quem exibe videocassetadas...os amadores já sabem que o material que nos interes-

saria tem a ver com notícias, fatos do dia-a-dia como incêndios, acidentes, flagrantes

em geral... situações em que nossas câmeras não poderiam estar presentes naquela

hora e local.

4) Nesta etapa, quem avalia (função jornalística) para qual programa serão direcionadas

as imagens (jornalismo ou entretenimento)?

O primeiro a ter contato com essas imagens é o chefe de reportagem. Ele pede ajuda

ao supervisor dos cinegrafistas para uma avaliação inicial de qualidade técnica, tem-

po de gravação e observa o conteúdo jornalístico apresentado. Se houver interesse, o

chefe de reportagem encaminha ao diretor regional de jornalismo para uma segunda

avaliação. Só aí se decide pela aquisição do material. Se o amador estiver interessado

em vender as imagens, mais uma negociação é feita, a respeito de preço...alguns che-

gam com preços fechados, outros não sabem quanto valem aquelas imagens ou não

desejam dinheiro e sim a assinatura do nome dele nas imagens... Aí é caso a caso. O

material vale tanto quanto pela importância jornalística.

5) Ao ser aceito o material (conteúdo jornalístico), qual o fluxo que segue (do balcão à

transmissão)?

177

Depois de aceito, vira pura avaliação editorial... Aí depende do perfil de cada jornal.

Uma imagem pode ser interessante para um jornal local ou para um jornal chamado

de rede, com exibição nacional, como JN, BOM DIA BRASIL, JORNAL DA

GLOBO, JORNAL HOJE, ou até mesmo FANTÁSTICO... Depois de negociado com

o jornal de destino, o editor chefe desse jornal e sua equipe tomam conta da ima-

gem... que tratamento vão dar, que texto será feito para vender o assunto registrado

pela câmera do amador... quanto tempo merece aquela imagem no ar... se o material

será ampliado para uma reportagem com a participação de repórter ou se valerá a-

penas uma imagem narrada pelo apresentador do jornal... o que determina tudo isso

é o peso da notícia, o interesse público.

6) O autor participa em algum momento deste fluxo? Ele chega a ingressar na redação ou

ilha de edição?

Na redação, sim. Para negociar as imagens, assinar o termo de cessão... passar in-

formações referentes às imagens que ele está vendendo/cedendo... Mas não participa

do processo de edição, não faz avaliações ou encaminha tendência para edição da-

quele material, quem cuida desse processo é o editor do jornal, de posse das imagens

e das informações passadas pelo amador.

7) Ele é entrevistado (em off) em algum caso, para contextualizar as imagens? Como isso

é feito?

Como disse, o amador deve informar dia, hora, local, como filmou, qual era o fato

ocorrido, quem são os personagens...Informações objetivas sobre o seu flagrante.

Mesmo assim, não utilizamos apenas as informações do amador, checamos, apura-

mos com outras fontes informações complementares. Exemplo: o amador traz um

bom flagrante de um grande incêndio. Ele tem as informações do momento, do regis-

tro que ele fez. Precisamos aí complementar com fontes oficiais, que nos dêem os de-

talhes do acontecimento. Não há como pôr no ar informações vindas apenas do ama-

dor...ele não é jornalista, não apura o fato com todos os detalhes necessários.

8) Quanto o material possui um conteúdo que põe em risco a vida de seu autor, que pro-

cedimentos são tomados para preservá-lo?

Aí o cuidado é redobrado... Checamos muito bem todas as circunstâncias antes de

adquirir essas imagens. Preservamos a identidade do autor, sempre. Explicamos que

aquelas imagens podem expô-lo a riscos, nos certificamos se ele, realmente, sabendo

disso, deseja nos passar o material. São casos especiais negociados com muita aten-

ção e cuidado.

9) O telejornalismo solicita pareceres ao setor jurídico sobre as imagens?

Sim, algumas vezes, quando as imagens podem ferir direitos legais, individuais ou

coletivos, públicos ou privados... para saber quais são nossos limites.

10) Como a Globo se acautela quanto à veracidade das informações contidas nas imagens

e as pessoas/instituições que ali são mostradas?

178

Como disse antes, checando tudo, detalhadamente, se são imagens que podem com-

prometer alguém ou alguma instituição merecem apuração absolutamente confiável

antes de ir ao ar, esgotamos todas as fontes de consulta, afinal, não é material gerado

por nossa equipe de reportagem, né?

11) As afiliadas ou retransmissoras utilizam-se da mesma política de triagem deste materi-

al?

Sim.

12) Há registro sistematizado por gênero (como policial, catástrofes, acidentes, flagrantes)

do que é recebido?

Não, o que é recebido é avaliado de forma geral, aprovado e encaminhado ao telejor-

nal de destino.

13) Há registro sistematizado do que é aproveitado nas edições dos telejornais?

Sim, cadastrado em nossos arquivos de imagens.

14) Que assuntos são sistematicamente rejeitados (suicídio, esfaqueamento, tiro a queima

roupa, acidentes, atropelamento com vítima focada nitidamente...)?

Assuntos que extrapolam o interesse jornalístico, imagens sensacionalistas ou que

agridem o telespectador.

15) Além das câmeras convencionais (com fita ou digitais), estão sendo recebidas imagens

produzidas por celulares, como aqueles feitas no interior de um trem durante os últi-

mos atentados, em Londres?

Não sistematicamente. Aquelas imagens do trem são um registro inédito, elas foram

captadas numa circunstância em que seria praticamente impossível de se obter com

uma câmera profissional ou até amadora. Mas é raro e, como tem valor histórico,

são imediatamente aceitas.

16) Já existem grupos “frilas” não-jornalísticos ou para-jornalísticos atuando para a Globo

na captura de conteúdo jornalístico? Se há, a emissora os prepara? Como?

Não. A Globo tem uma grandiosa equipe de repórteres cinematográficos em ação, 24

horas por dia...não há grupos estabelecidos. Há colaboradores informais, gente que

está no local e na hora do fato e registra esses momentos. Esses amadores nos procu-

ram e oferecem seus produtos que, repito, são muito bem checados antes de ir ao ar.

17) A Rede Globo divulga publicamente seu interesse por este tipo de produção? Como é

feito isso? (Ex.: o Estadão recentemente passou a veicular pedindo aos seus leitores

fotos sobre qualquer assunto que julguem noticiável).

Não. A Globo é caminho freqüente dessas ofertas, por causa de sua capacidade de

cobertura e audiência.

179

18) O uso das imagens pela emissora é considerado, hoje, em se tratando de participação

popular na construção da notícia, um fenômeno?

Consideramos uma colaboração valiosa, de grande importância para a construção de

uma boa história. Muitas vezes, um amador está onde só ele poderia estar quando

ocorre a notícia. Daí a riqueza desse trabalho. Mas não é todo dia que nos chegam

imagens de amadores... Nossas equipes estão nas ruas dia e noite em busca de ima-

gens diferenciadas.

19) Posso afirmar que há uma certa “dependência” do telejornalismo (Globo) por essas

imagens quando há temas relevantes como, por exemplo, a queda das torres em NY;

atentando em Londres; tráfico de drogas no Rio; violência nas praias cariocas, nos tú-

neis, nos morros; pânico de motoristas e pedestres em confronto de estudantes e poli-

ciais em São Paulo; vandalismos e agressões em saídas de estádios; flagrantes em ves-

tiários, camarins, presídios?

Não diria dependência. Não só a Globo, mas todas as tevês do mundo se servem de

imagens inusitadas, impactantes como a das torres incendiadas, ou as do celular no

atentado em Londres. São eventos inesperados, surpreendentes, fora do alcance

normal do trabalho das câmeras... Mas, nos outros exemplos, há de se registrar a

presença em primeira mão de nossas câmeras... tráfico de drogas, conflitos em mani-

festações, violência nas praias cariocas são fatos constantes em nossa cobertura do

dia a dia... Mesmo que nos sirvamos de um flagrante específico dos amadores, am-

pliaremos esse contexto, acrescentaremos fatos novos e abordagens diversas no sen-

tido de enriquecer a história.

20) A morte de Tim Lopes repercutiu de que maneira nessa produção – aumentou?

Não tenho como medir precisamente esse fenômeno.

21) Quando são veiculadas imagens “chocantes” (como o encontro de um bebê, em Minas

Gerais – janeiro de 2006), como se comportam os índices de audiência, em especial,

do Jornal Nacional?

Não tem como medir o desempenho da audiência pela exibição de uma imagem espe-

cífica. Mas quando a história ganha contornos sociais importantes, quando o assunto

merece um debate mais profundo, certamente mexe com o interesse do telespectador,

ainda mais numa história tão comovente como foi a do bebê abandonado.

22) Depois da veiculação desse tipo de matéria, cresce o número de imagens captadas por

tais “cinegrafias”?

Certamente... eles vão em busca de grandes flagrantes como aquele da lagoa da Pam-

pulha. Mas não é todo dia que um fato tão impactante acontece.

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