( PDF ) Sopa de letras nazista: a apropriação imediata do real e a mediação pela forma na ficção de Thomas Bernhard

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UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO

FACULDADE DE FILOSOFIA, LETRAS E CIÊNCIAS HUMANAS

DEPARTAMENTO DE LETRAS MODERNAS

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM LÍNGUA E LITERATURA

ALEMÃ

SOPA DE LETRAS NAZISTA:

A APROPRIAÇÃO IMEDIATA DO REAL

E A MEDIAÇÃO PELA FORMA NA FICÇÃO

DE THOMAS BERNHARD

Alexandre Villibor Flory

São Paulo

2006

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UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO

FACULDADE DE FILOSOFIA, LETRAS E CIÊNCIAS HUMANAS

DEPARTAMENTO DE LETRAS MODERNAS

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM LÍNGUA E LITERATURA ALEMÃ

SOPA DE LETRAS NAZISTA:

A APROPRIAÇÃO IMEDIATA DO REAL

E A MEDIAÇÃO PELA FORMA NA FICÇÃO

DE THOMAS BERNHARD

Alexandre Villibor Flory

Tese apresentada ao Programa de Pós-

Graduação em Língua e Literatura Alemã, do

Departamento de Letras Modernas da

Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências

Humanas da Universidade de São Paulo, para

a obtenção do título de Doutor em Letras.

Orientador: Profº Drº Stefan Wilhelm Bolle

São Paulo

2006

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DEDICATÓRIA

Xanda e Helena,

meus amores,

sempre.

Agradecimentos

Ao CNPq – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico,

pela concessão de uma Bolsa Sanduíche de um ano na Alemanha,

fundamental para a realização desta tese;

Ao DAAD – Deutscher Akademischer Austauschdienst, em parceria com o

CNPq na concessão da bolsa de estudos acima mencionada, além de um

curso de 4 meses de aperfeiçoamento em língua alemã;

Ao Prof. Dr. Willi Bolle, pelo estímulo, amizade e orientação ao longo de todo

este período, além de nossas incursões teatrais brechtianas, e pelo amor pela

literatura, que me incentiva muito em meus caminhos literários;

Ao Prof. Dr. Klaus Scherpe, da Universidade Humboldt de Berlin, pela

orientação na Alemanha, com indicações precisas que me fizeram entender a

literatura austríaca sob outra perspectiva;

Ao Prof. Dr. Ulrich Beil, sempre pronto a ouvir e discutir projetos, sejam

acadêmicos ou pessoais, e pela participação na qualificação desta tese;

Ao Prof. Dr. Marcus Mazzari, amigo, incentivador e interlocutor deste mergulho

bernhardiano desde seu começo;

Ao Prof. Dr. Jorge de Almeida, pela participação na qualificação, também um

interlocutor decisivo para meus caminhos dentro da obra de Bernhard;

A Renato Oliveira de Faria, pela revisão criteriosa, pela sistematização das

notas, e pelas discussões bernhardianas, enfim, pela ajuda, amizade e

companheirismo em todas as horas, as fáceis e as difíceis;

À minha esposa, Alexandra, pelas conversas sobre Bernhard, pela revisão

detalhada, por me acompanhar à Alemanha, por todo tipo de apoio em todos

os sentidos e momentos, desde que nos conhecemos;

À minha mãe, Suely, cuja ajuda foi inestimável, seja pela leitura pertinente e

pelos comentários sobre a tese;

À minha família, que sempre me apoiou em minhas decisões e caminhos;

SUMÁRIO

Índice............................................................................................... 2

Resumo.............................................................................................4

Abstract............................................................................................4

Introdução........................................................................................5

Capítulo I..........................................................................................8

Capítulo II.......................................................................................51

Capítulo III....................................................................................118

Considerações finais...................................................................248

Referências Bibliográficas..........................................................251

ÍNDICE

Introdução........................................................................................5

Capítulo I

Contexto histórico e literatura austríaca no pós-1945

................8

Reescrita da história da literatura austríaca – A literatura de Bernhard de

Frost (1963) a Auslöschung (1986): um esboço – Quatro autores, quatro

textos: diálogos na década de 60 – A escrita autobiográfica: o “teor de

verdade” da mentira – Excurso: diálogo possível entre periferias do

capitalismo – Os anos 80 na Áustria: literatura e sociedade – Sobre

Holzfällen. Eine Erregung e Auslöschung. Ein Zerfall

Capítulo II

Estudo sobre Holzfällen. Eine Erregung

...................................51

Ponto de vista e sujeito da história..............................................51

Os desdobramentos do “eu” e do tempo no romance – Os personagens e

seus nomes: ausências e presenças – A respeito do sujeito da história

A construção labiríntica de Holzfällen.........................................63

Os efeitos da repetição – Mobilidade e paralisia em Holzfällen – A função

decisiva do “insignificante” – A forma-mercadoria como estrutura estética:

Wald, Hochwald, Holzfällen – O dinheiro como sujeito – Excerto: Brecht e a

centralidade do dinheiro – O papel da arte em Holzfällen – O leitor e o

labirinto: a recepção exigida por Bernhard – Sobre os duplos e o caráter

teatral da realidade – Crítica das categorias de crítica – Escrita corporal e

física: construção da realidade em Holzfällen

A formalização estética da provocação: o caso Holzfällen.......97

Papel da recepção: histórico e clímax em Holzfällen – O grupo em torno do

pianista Lampersberg(er) em Tonhof: antecedentes do “crime” – O

escândalo Holzfällen – Eine Erregung: a provocação passa à forma –

Erregung como atualização da história – Provocação formal em Holzfällen –

Três riscos inevitáveis – Thomas Bernhard: projeto de uma classicidade

contemporânea?

Capítulo III

Estudo sobre Auslöschung. Ein Zerfall.............................118

Ponto de vista e personagens

................................................118

Ponto de vista e voz narrativa em primeira e terceira pessoas – Do ponto de

vista da morte à morte dos pais e do irmão – Metalinguagem como princípio

de construção – Construção dos personagens e relação com o leitor – O pai

e Johannes: modernidade arcaica e redução à mercadoria – Ocupando o

lugar do pai: Murau como Senhor de Wolfsegg – “Die Gedanken sind frei”: a

caminho da totalização negativa – Morte social pela forma da máquina –

Totalização negativa – O “mal personificado” ou a “Bondade em pessoa”? A

mãe segundo Murau – Murau assume o discurso e ação da mãe: o projeto

de aniquilamento das irmãs – Os serviçais von Unten têm a sua vez: a

cozinheira e os jardineiros – Maria e Spadolini: Murau entre extremos – O

cunhado “fabricante-de-rolhas-de-vinho-de-Freiburg” – Murau como

Stimmenimitator – O interlocutor ausente Gambetti e a literatura como

explosão – “Übertreibung” como “Untertreibung” – A caminho da redução à

linguagem e sua explosão na história

A linguagem em Auslöschung: concentração na palavra e

irrompimento da história.............................................................168

A linguagem como uma criança senil – Linguagem, luta de morte e história:

princípio de construção de Auslöschung – “Ur-plötzlich”, “Ur-ur-urgroßeltern”,

“Ur-sprungsort” – “Abschaffen” como “Entschöpfungstag” – Os narradores

como “Wortfetzen” – “Begriffslose Begriffswelt” – Benjamin sobre Kraus:

citação e origem

História, memória e escrita da história......................................196

“Reibpartien” em Wolfsegg: prazer em servir – Austrofascismo e Nazismo:

defesa contra si mesmo – O passado do mito Habsburgo – O barroco – A

concepção de alegoria da modernidade – Socialismo como capitalismo de

Estado na Áustria – Uma outra história da humanidade – A Kindervilla como

memória de um espaço estético – O processo de rememoração (parte 1): o

sonho de Murau – O processo de rememoração (Parte 2): a arte do

rememorar como exigência após Auschwitz – O processo de rememoração

(Parte 3): rememoração e reescrita da história como turvação da vista limpa

– Mediação pela fotografia e pelos jornais como autênticas pela sua

falsidade – A autenticidade da fotografia – Mediação pela linguagem e

imediação da realidade social em Auslöschung – (Doação) Final: Sobre a

composição do romance e sua falha que acerta em cheio

Considerações finais...........................................................................248

Bibliografia...........................................................................................251

RESUMO

Esta tese estuda a obra do escritor Thomas Bernhard, especialmente a

partir de dois de seus romances, a saber Holzfällen. Eine Erregung (1984) e

Auslöschung. Ein Zerfall. (1986). Pela mediação entre forma literária e forma

social, pretende-se desvendar dinâmicas históricas inscritas na forma literária

elaborada pelo escritor austríaco. Por um lado, o autor busca “politizar a

estética” por meio de uma estética da provocação formal, com o que cita

diretamente a sociedade e quebra as fronteiras bem delimitadas entre ficção e

realidade.

Por outro lado, dadas as condições históricas específicas da Áustria após

a Segunda Guerra, e apoiando-se na formulação adorniana da arte como

historiografia inconsciente de nosso tempo, Bernhard cria uma obra que

procura ler a contrapelo (Benjamin) e atualizar esta rica tradição num momento

propício, culminando em sua obra dos anos 80.

Palavras-chave: Thomas Bernhard; literatura austríaca; estética da

provocação formal; reescrita da história; teoria da narrativa; mediação entre

forma social e literária; literatura e sociedade.

ABSTRACT

The present dissertation is a study of the work of Thomas Bernhard, based

mainly in two of his novels, Holzfällen. Eine Erregung (1984), and Auslöschung.

Ein Zerfall. (1986). The intention is to uncover the historical dynamics inscribed

in the literary form developed by the Austrian author through the mediation

between literary and social form.

On the one hand, Bernhard seeks to “politicize the esthetics”, making use

of an esthetics of formal provocation that makes direct references to real people

of the Austrian society, effacing the sharp distinction between fiction and reality.

On the other hand, in the specific context of the historical condition of Austria

after the Second World War and based on Adorno’s concept of art as the

unconscious historiography of our time, Bernhard writings seek to renew this

rich tradition in a way that is opposed to the traditionally accepted one

(Benjamin) and to bring it up-to-date in a propicious context. The higher point of

this achievement is the work he produced during the decade of 1980.

Key words: Thomas Bernhard; Austrian literature; formal provocation

aesthetics; rewriting history; narrative theory; literary form and social mediation;

literature and society.

INTRODUÇÃO

Esta tese pode ser considerada inovadora, por trazer para o Brasil a

discussão sobre a obra do austríaco Thomas Bernhard, um dos autores mais

importantes da literatura em língua alemã das últimas décadas. Embora já seja

significativo o número de obras traduzidas e publicadas no Brasil, seu estudo

por aqui ainda é incipiente. Entre as obras publicadas contam Extinção

(Auslöschung), Árvores abatidas (Holzfällen), O náufrago (Der Untergeher),

Perturbação (Verstörung), O sobrinho de Wittgenstein (Wittgensteins Neffe), e,

no ano de 2006, a publicação da autobiografia, com os cinco volumes

publicados num só livro sob o título de Origem. Além disso, já houve a

encenação de algumas de suas peças, como No Alvo (Am Ziel), em 1997, e de

A força do hábito (Die Macht der Gewohnheit), em 2004, ambas em São Paulo.

Seu estudo, porém, ainda não ganhou muita atenção por parte da crítica

brasileira, sendo a rica bibliografia secundária alemã e austríaca de difícil

acesso no Brasil.

A obra de Bernhard tem como uma de suas matrizes o amálgama entre

ficção e realidade, procurando discutir as delimitações entre os vários campos

da vida em sociedade, penetrando pela forma no contexto especificamente

austríaco e, também, no mundial. Ou seja, parte do chão austríaco, para daí

trazer para a tessitura de sua obra as aporias da modernidade ou pós-

modernidade. Sendo assim, obrigaria, como defendo, uma leitura tanto pelo

seu lastro austríaco quanto pelo seu modo de inserção peculiar no cenário

capitalista contemporâneo.

O modo próprio de sua escrita “fez a Áustria falar”, nas palavras de

Schmidt-Dengler, e, neste sentido, sua obra intenta levar adiante o projeto de

uma “politização da estética” que consiga questionar a autonomia do campo

cultural, deixando sua obra ativa, embora sem uma filiação política específica,

que a faça sectária.

Este projeto está firmemente ancorado numa tradição austríaca muito

marcante, que remonta ao barroco e passa pela Era Metternich (pós-1815),

entendida como conservadora e aspirando à reconstrução de uma identidade

salvadora, dada a perda de influência internacional desde meados do século

XIX. Esta tentativa, após a Segunda Guerra Mundial, ganha novo impulso e

torna-se quase uma política de Estado, que deseja se distanciar dos horrores

perpetrados pelos nazistas e, ainda, reconquistar a soberania política das mãos

das potências vencedoras da guerra; para isso, abafa, reprime e, mesmo,

“extingue” este seu passado. Se a literatura austríaca e a historiografia literária

admitem e aceitam fazer parte desta construção no imediato pós-guerra, como

pretendo mostrar no capítulo I, a partir dos anos 60, passando pelos 70 e

chegando aos “perigosos” anos 80, para usar uma formulação do livro

Holzfällen, surge um grupo que se posiciona contra esta perspectiva.

Vários autores insurgem-se contra esta releitura da história, ocupando

Bernhard espaço de destaque entre eles. O capítulo II trata da criação e do

funcionamento deste mecanismo, bem como alguns dos precursores e,

especialmente, a maneira como Bernhard se insinua neste quadro complexo.

Minha tese defende que há duas grandes linhas de força operando na

obra de Bernhard, ambas calcadas no mote: “In meinen Büchern ist alles

künstlich.” (ITA, 82)

Esta expressão, cunhada numa entrevista publicada como

posfácio de um de seus livros, evidencia a necessidade da mediação pela

linguagem, para se perscrutar os meandros da forma literária e, também, da

forma social. Se este “motivo condutor” (Leitmotiv) poderia conduzir à errada

avaliação de uma obra formalista, no mau sentido, ou seja, como obra fechada

sobre si mesma, Bernard se esforça ao máximo para não perder de vista a

sociedade e o mundo material, que nunca deixam de ser considerados em sua

obra, às vezes mergulhando na forma social quase imediatamente como, por

exemplo, pela formalização da provocação social.

Esta é uma das duas linhas acima comentadas, e que chamo aqui de

“provocação formal”. Por meio dela Bernhard procura penetrar diretamente a

forma social, deixando “impura” a forma do texto em prol de um contexto que

exija força explosiva. A sociedade se vê citada e incitada ao debate. Veremos

no capítulo I que este caminho remonta à autobiografia (75-82), mas o capítulo

II discute em profundidade o ápice desta dinâmica, reconhecido no romance

Nesta tese, todas as obras de Bernhard serão citadas desta maneira, com uma abreviação

em maiúsculas seguido do número da página citada. Sendo assim, Der Italiener = ITA,

Auslöschung = AUS, Holzfällen = HOLZ, Frost = FRO, Die Ursache = UR, Der Keller = KEL, Die

Kälte = KÄL, Der Atem = ATEM, Ein Kind = KIND, Verstörung = VER, Der Stimmenimitator =

STIM, Heldenplatz = HELD, Alte Meister = AM.

Holzfällen, cujo subtítulo alude ao caráter irritado e provocativo que marca sua

forma. O texto flerta com a classificação de “romance de chave”

(Schlüsselroman), no qual cada personagem e lugar podem ser identificados e

tarjados, organizando e orquestrando um escândalo que, de fato, ocorre,

deixando a esfera da recepção para entrar na forma da obra, constituindo-se

como um dos seus pilares básicos. A obra não se resume a isso, no entanto, e

formalmente tem pretensões mais ousadas: a citação direta da realidade de

parte da vida cultural vienense só pode ganhar corpo pela mediação via

linguagem, para onde tudo conflui neste texto. Assim, não há um realismo

vulgar, que conceba a linguagem como mero instrumento, mas a própria

criação de uma realidade que só pode ser concretizada na e com a linguagem,

artificial por natureza, caráter este exacerbado na estética bernhardiana.

A outra linha trata dos temas ligados ao passado austríaco a ser

atualizado e dignificado, o que se torna possível dado o contexto social, político

e econômico dos anos 80, após o fim das ilusões do pós-guerra. Esta

perspectiva insurge-se contra uma forte tradição, que não nega, antes se

alimenta dela para realizar uma crítica que a leia contra a corrente. O lugar por

excelência deste debate, no século XX, é sem dúvida o nazismo: em que

medida este representa uma continuidade desta tradição austríaca, ao invés do

status de aberração histórica exógena (alemã) a que fora relegado? E ainda

mais: por outro caminho, o nazismo pode ser visto também como a realização

macabra dos potenciais humanos e tecnológicos da modernidade, com a

possibilidade do morticínio industrial em massa e a burocratização do trabalho

e, também, do pensamento e da sensibilidade. Assim, há campo para o

afloramento tanto das questões eminentemente austríacas, quanto de sua

inserção em âmbito mais genérico que, certamente, atua sobre o quadro local.

Esta linha também tem como ponto de apoio a autobiografia, culminando

naquela considerada por muitos sua Opus Magnum, Auslöschung. Neste

romance realiza-se uma alegorização da história da Áustria pelo castelo

Wolfsegg e por seus moradores, tratando de questões que vão da necessária

rememoração e atualização deste passado, até a possibilidade de uma

reescrita da história, lida a contrapelo.

De fato, estas duas linhas não são excludentes, e Holzfällen expressa as

antinomias e aporias de parte da classe artística de Viena entre os anos 50 e

os 80, criticando uma “politização da estética” negativa e regressiva, que

almeja defender o status quo atingido com a chegada deste grupo aos cargos

de direção mais relevantes na Áustria. Por seu turno, Auslöschung também

provoca: não pessoas específicas, mas a Áustria e os austríacos, de modo

geral: assim o romance “Auslöschen” (sic) recebe a crítica ferrenha de Jörg

Haider, político de extrema direita com participação decisiva nos

acontecimentos políticos da segunda metade dos anos 80 na Áustria.

Nas palavras de Weinzierl: “Liebe und Haß, Faszination und Schrecken,

Verehrung und Verachtung, Zärtlichkeit und Brutalität und weitere gemischte

Gefühle bilden in der Regel eine unklare, wahrlich trübe Suppe.”

Esta sopa

turva, como aquela sorvida pelo ator do Burgtheater (personagem de

Holzfällen) em meio a seu discurso de amor ao teatro, materializa muitos dos

conflitos e situações colocadas pela obra de Bernhard.

U. Weinzierl. “Bernhard als Erzieher”, em P. M. Lützeler (org.), Spätmoderne und

Postmoderne, p. 192.

CAPÍTULO I

Contexto histórico e literatura austríaca no pós-1945

O estudo do contexto histórico da literatura austríaca no pós-1945 é

indispensável para a compreensão da obra de Bernhard, considerando-se,

especialmente, as leituras que foram feitas após a Segunda Guerra Mundial, e

que tinham como pano de fundo o interesse de marcar as bases de uma

literatura eminentemente austríaca, empreendimento que pretende cortar o

cordão umbilical que faz da literatura austríaca um apêndice da alemã. Este

esforço ganha sentido ao se levar em conta as idiossincrasias históricas do

espaço que hoje se chama Áustria, que já foi o centro do Sacro Império

Romano Germânico e, também, do Império Austro-Húngaro, passando pela

anexação ao “Reich de Mil Anos” de Hitler, até chegar à conformação atual da

Segunda República, em 1945, e à reconquista da autonomia em 1955, com o

“Contrato de Estado” (Staatsvertrag).

A necessidade de se construir uma identidade nacional austríaca, após a

guerra, incluía objetivos variados. Em primeiro lugar, o Império Austríaco no

século XIX era formado por muitos povos (Vielvölkerstaat), indo contra a

constituição de uma perspectiva nacional, temida desde os tempos do

Congresso de Viena, em 1815, por conta do seu potencial destrutivo: o

nacionalismo faria ruir as bases deste Império de muitos povos.

Após a Primeira Guerra Mundial, no entanto, o Império se vê de uma vez

por todas extinto, e resta o temor pela inviabilidade econômica austríaca que,

sem o parque industrial da Boêmia e as terras cultiváveis da Hungria, receava

pela sua capacidade de se estabelecer como nação autônoma. O receio,

apesar de infundado, teve efeitos nítidos: levou a Áustria ao projeto de

anexação com a Alemanha, o que angariou amplo apoio popular e só não se

efetivou por imposição dos vencedores da guerra, que não desejavam uma

Alemanha fortalecida após sua derrota.

De fato, desde as derrotas de

Solferino (1859) e de Königgrätz (1866), especialmente esta última, para a

Cf. R. Steininger, “Stationen auf dem Weg zum ‘Anschluß’”, em M. Gehler e R. Steininger

(orgs.), Österreich im 20. Jahrhundert, vol. 1, p. 99-152.

Prússia e para a Itália (perda de Veneza), determinando o final da “Liga Alemã”

(Deutscher Bund), que estava sob comando austríaco, já se aventa a hipótese

do desmantelamento do Império Austríaco. O tema “A Queda da Áustria” (Der

Zerfall Österreich) ganhou as ruas em 1870, marcando desde o início a política

do Império Austro-Húngaro, que tem seu termo com o final da Primeira Guerra

Mundial.

Estes fatores contribuíam para o clima que se formou: sentia-se a

necessidade de preencher este vazio identitário, que permaneceu ao longo da

Primeira República (1918-1934) e do Austrofascismo (1934-1938) e, depois,

com a anexação nazista (1938-1945).

Além disso, um segundo interesse animava este projeto pós-1945, a

saber: a Áustria precisava vender-se aos aliados na condição de “primeiras

vítimas” de Hitler, com o quê alcançava dois objetivos de uma só vez: por um

lado, facilitava a aceitação de sua própria conduta na guerra, e em segundo,

servia para se reconquistar a autonomia política, ameaçada pela divisão entre

os dois blocos antagônicos da guerra fria, como ocorreu com a Alemanha. O

caminho seria assumir o espólio da rica tradição austríaca e, assim, resgatar

uma cultura milenar. Deste modo se estabelece a primazia da arte para a

construção desta auto-imagem, tanto externa quanto internamente,

absolutamente necessária no cenário montado no pós-guerra. De quebra, o

incentivo ao turismo viria bem a calhar, dadas as dificuldades de inserção da

Áustria na economia mundial.

A criação desta identidade passa necessariamente pela cultura, que deve

ser retomada como maneira de inserir a Áustria e os austríacos na história.

Mas a questão não era alheia a controvérsias. Não é à toa que, em 1982, tenha

sido publicada uma coletânea de artigos sobre o tema: Für und wider eine

Österreichische Literatur

, na esteira de um intenso debate em torno da

existência de uma literatura especificamente austríaca, que não por acaso tem

como epígrafe uma citação da autobiografia de Thomas Bernhard, na qual se

lê: “Hatte ich die Grenze nach Deutschland überschritten, holte ich die deutsche

Kennkarte hervor, hatte ich die österreichische nach Salzburg überschritten, die

österreichische Identitätskarte. (Die Ursache)”. A diferença entre o uso dos

Cf. H. J. K. Kuprian, “Staat und Gesellschaft vor dem Ersten Weltkrieg”, op. cit., p. 10-12.

K. Bartsch, et al. (orgs). Für und wider eine österreichische Literatur. Königstein/TS:

Athenäum, 1982.

termos parece pequena, mas indica algo central: trata-se da questão de

construção de uma identidade, que vai se incrustar na geografia, no espaço,

que também tem uma memória, conforme se verá em Auslöschung e em outros

romances de Bernhard.

Sem entrar no mérito da questão, cumpre lembrar que as diferenças

históricas – políticas, sociais, ideológicas, culturais, de formação nacional –

entre o que hoje compreende a Alemanha e a Áustria são enormes, o que

justifica uma abordagem que leve em conta estas idiossincrasias. Como dirá

Schmidt-Dengler, com acerto, a questão sobre a existência de uma literatura

austríaca foi superada por outra, essa sim decisiva: “Was sind die

Besonderheiten der österreichischen Literatur?”

Inserida neste contexto turbulento, a literatura austríaca do imediato pós-

guerra procurava, antes de qualquer coisa, deixar de lado a altercação com o

perigoso passado recente austríaco, buscando assim dar continuidade ao

caminho trilhado antes da guerra, como se aquele passado não lhe dissesse

respeito. Tomando como exemplo Heimito von Doderer: para este autor não

houve uma quebra histórica interna, como se viu na Alemanha, e portanto não

havia necessidade de um recomeço do zero (Stunde Null) ou de uma

atualização do passado, como se lê em Auckenthaler

. Um outro autor

importante para este período foi Alexander Lernet-Holenia, que afirma,

categórico: “In der Tat brauchen wir nur dort fortzusetzen, wo uns die Träume

eines Irren unterbrochen haben, in der Tat brauchen wir nicht voraus-, sondern

nur zurückblicken [...] wir sind, im besten und wertvollsten Verstande, unsere

Vergangenheit.”

Que Hitler era austríaco, não se recorda. Deve-se lembrar

que este olhar para o passado exortado por Lernet-Holenia não procura

dignificá-lo, mas apagá-lo. Preconiza antes um salto para antes da guerra, não

entendendo o que levou àquele estado de coisas, desaguando no nazismo. O

passado a que ele alude aspira à empatia com um outro tempo, com outros

valores, uma outra tradição.

W. Schmidt-Dengler, Bruchlinien, p. 11.

Cf. K. F. Auckenthaler, “‘Ich sah, daß die Österreicher eine ganz andere, fremde Nation sind.

Die gemeinsame Sprache täuscht… Sie sind viel älter, erfahrener, viel weiser im Umgang mit

anderen Völkern.’ Überlegungen zum österreichischen Literaturbegriff”, em Zeitschrift

Österreich in Geschichte und Literatur (mit Geographie), n° 38, caderno 3, p. 155.

A. Lernet-Holenia apud W. Schmidt-Dengler, Bruchlinien, p. 22.

Reescrita da história da literatura austríaca

Não apenas os autores, mas a história da literatura também se alinha a

esta perspectiva, e a relê segundo estas diretrizes, quase institucionais. A volta

a estas raízes será elaborada teoricamente por uma série de autores, que ora

voltam ao barroco austríaco, quando Viena rivalizava com Paris como capital

européia, ora estancam na Áustria famosa pelo Biedermeier da Era Metternich,

com o Congresso de Viena (1815). Estas são as duas principais correntes

descritas por Auckenthaler, entre outras arroladas por este autor.

Em primeiro lugar, a linhagem de Josef Nadler, iniciada em 1948, que

defende a continuidade e influência da tradição barroca, do século XVII e XVIII,

para a literatura austríaca

. Este itinerário parte da contra-reforma católica, com

o impedimento da entrada do protestantismo e da ilustração na Áustria.

Hermann Broch comenta, em seu famoso ensaio sobre Hofmannstahl, que a

hipertrofia da Corte gerou uma secularização a serviço da Igreja, ganhando

esta destacada força política que, no século XX, caracteriza o contexto

austríaco com cores bem específicas, estendendo-se da participação ativa no

Austrofascismo à adesão ao nazismo:

Die Säkularisation des geistigen Lebens war vom Protestantismus ausgegangen;

ihre Imitation durch die Höfe hatte also auch religionspolitischen Zweck, nämlich

den einer Wiederfestigung des Katholicismus im neuen Staatsrahmen. Nicht

zuletzt galt das für die Kunst.

Deste desenvolvimento surge, em Broch, a importância do teatro (de

tradição barroca) e a tendência para o ritual (dramas jesuítas). Para adiantar, o

teatro ocupa posição central na estética de Bernhard, entendido como forma de

conceber o mundo, e não apenas como uma esteticização da vida moderna –

que, por seu turno, também realiza. A construção de uma máscara identitária

anda lado a lado com a formação de um personagem teatral, o que conduz a

uma concepção do mundo como teatro (“Teatro-Mundi”), a uma bürgerliche

Totentanz, nas palavras de Claus Peymann. Mas o teatro entra tanto pelo tema

(O pato selvagem, no caso de Holzfällen) quanto pela linguagem e pela

encenação do enterro (em Auslöschung).

J. Nadler, Literaturgeschichte Österreichs, Salzburg, 1948.

H. Broch, Hofmannsthal und seine Zeit, p. 51.

A segunda perspectiva foi estabelecida por Claudio Magris, num texto

escrito em 1963, em italiano, com destaque na Áustria a partir 1966, quando foi

publicada sua tradução em alemão. Suas teses tiveram enorme repercussão,

angariando tanto concordância como discordância, mas sempre levadas em

consideração a partir de então. O título já diz muito: O mito habsburgo na

literatura austríaca

. Em seu trabalho, Magris recua apenas até 1806, ano que

considera o início do Biedermeier, que ganha força a partir de 1815, sob o

conservador Metternich. Dado que um defensor destas teses, Ulrich Greiner,

coloca Bernhard como um exemplo crasso da aplicação deste “mito habsburgo”

na segunda metade do século XX, vale a pena deter-me neste trabalho.

Deve-se frisar que a posição de Magris não defende incondicionalmente

estes “mitos” que erige. Ele deixa isto claro quando discorre sobre a

conceituação do termo “mitos”. Por um lado, este termo alude aos valores

arraigados ao longo da história e à tradição de uma dada sociedade. Por outro

lado, inclui também desejos e projeções idealizadas, que nunca existiram mas

que podem ser criadas a posteriori, remodelando o passado a seu contento.

Todavia, mesmo como idealização, expressa uma verdade para estas pessoas

sendo, portanto, fator decisivo para se entender o momento atual, seja no

âmbito literário como no social. No caso em questão, a busca por uma

identidade também se pauta por esta recriação do passado, partindo daí o

trabalho de Magris.

O principal elemento deste mito vê a Áustria dos Habsburgos pintada

como uma época feliz, um espaço marcado pela medida e pela harmonia, a

expressão de uma Europa Central caracterizada pela ordem e organizada

como um conto de fadas, na qual o tempo não corre tão depressa e se arvora

em um depositório de valores seculares. Magris cita Stefan Zweig: “[...]

goldenen Zeitalter der Sicherheit. Alles in unserer fast tausendjährigen

österreichischen Monarchie schien auf Dauer gegründet und der Staat selbst

der oberste Garant dieser Beständigkeit.”

C. Magris, Il Mito Absburgico nella Letteratura Austriaca Moderna, Torino: Editora Torino,

1963. (Tradução alemã de Madeleine von Pásztory: Der habsburgische Mythos in der

österreichischen Literatur, Salzburg: Otto Müller, 1988.)

S. Zweig apud C. Magris, Der habsburgische Mythos in der Österreichischen Literatur, p. 14.

Este “mito habsburgo” teria conseguido transformar a contraditória

realidade austríaca em um mundo seguro e calmo.

Aqui uma das linhas de

força que, ao mesmo tempo, o aproxima e afasta de Thomas Bernhard, por

este se insurgir contra o abafamento destas contradições, transformando-se

tanto em tema quanto em forma em sua linguagem explosiva. Para ir de

encontro a ela, Bernhard a mobiliza, entrando em terreno perigoso: muitos

críticos vão listá-lo como apologista desta reação, quando, por exemplo,

desloca seus romances para espaços como Castelos, diretamente vinculados à

tradição Habsburga, ou critica veementemente a política e o estado austríacos.

Não se leva em conta que Bernhard a cita para, de dentro dela, miná-la,

destruí-la, numa palavra cara a Bernhard, extingui-la, para lembrar do romance

Auslöschung.

O trabalho de Magris apóia-se em três pilares para erigir este “mito

habsburgo”: o universalismo (unindo a Europa Central), a burocracia (vinculada

ao imobilismo dos valores) e o hedonismo (a entrega aos prazeres sensoriais

face à impotência política).

O universalismo, expresso por um ideal supranacional, que remete ao

temor de Metternich do crescimento do nacionalismo após a derrota de

Napoleão e o restabelecimento da ordem sob a batuta da Áustria, como se vê

pelo fechamento das irmandades alemãs (Burschenschaften), com seus ideais

nacionalistas. Este universalismo encontra sua dicção na expressão “Aos meus

povos” (“An meine Völker”) que virou bordão na voz do Imperador Franz Josef.

Esta luta contra o nacionalismo, para Magris, explicita a luta dos Habsburgos

contra a história. Em Werfel, escrevendo em meio ao nazismo, o universalismo

feudal dos Reinos da Idade Média transforma-se em uma cultura européia que

superaria as oposições nacionais. Num certo sentido a União Européia tem

raízes num sentimento desta natureza.

Quanto à burocracia, uma citação pode ser elucidativa: “Sinn für Ordnung

und Hierarquie, Abneigung gegen jegliches Titanentum und Verzicht auf jede

aktive Umgestaltung der Dinge werden in der Gestalt des Bürokraten sublimiert

Cf. op. cit., p.10.

Num texto de 1966, intitulado Politische Morgenandacht, Bernhard diz que a Áustria não

soube usar o fim do Império Habsburgo e do nazismo, deixando claro que eram atrasos e

erros.

[...].”

A forma da burocracia traz à tona o imobilismo característico deste mito,

elevado a virtude maior, que aprendeu a soletrar o verbo “renunciar”. Para

Werfel, o elemento que unia a monarquia era o seu tremendo caráter estático,

que ele considera uma sabedoria, uma vez que contav

rosto imóvel há movimento incessante, mesmo que imperceptível. Este mundo

burocratizado está diretamente ligado à figura do Imperador Franz Joseph, com

sua barba característica copiada nos departamentos mais distantes, formando

duplos por todos os lados, como o pai e o irmão do narrador em Auslöschung.

Em outro ponto deste trabalho, ver-se-á um poema de Karl Kraus que lista

as principais características deste homem, a principal delas a falta de caráter –

não mau-caráter, mas sem-caráter – que, para Magris, incorpora a

“mediocridade heróica” (“heroische Mediocritas”

). A despersonalização a

favor da ordem e da regra, a falta de juízo, que o impedia até mesmo de opinar

sobre uma apresentação teatral, deixava-o sozinho e vivendo em sonhos de

mundos passados. Também pudera: desde 1863, então com 15 anos no poder,

vive a derrocada do mundo e dos valores nos quais foi criado, assistindo à

derrocada paulatina do seu Império, que esvaziou pouco a pouco. O narrador-

personagem de Auslöschung se chama Franz Josef, e gostaria em tudo de ser

o seu oposto, mas ao receber o legado de Wolfsegg assume, por vezes, a

posição de seu pai, que tem traços deste personagem da vida real, o imperador

Franz Joseph.

O terceiro item que conforma este “mito” é o hedonismo, uma vontade de

viver e de gozar a vida, de apreciar a culinária e dançar a valsa. Contra a

seriedade dos prussianos, o austríaco seria leve, brincalhão, mais ligado ao

corpo e aos seus prazeres. Nas palavras de Hofmannstahl, chamadas à vida

neste contexto: “Der Österreicher [comparando com os prussianos]:

Genußsucht, Lässigkeit, Ironie bis zur Auflösung, Schauspielerei, witzig [...]”.

Estas características também podem ser encontradas em Bernhard, como no

caso do “jantar artístico” de Holzfällen.

Grillparzer

será o autor de referência para a montagem deste mito por

Magris, embora não se encaixe bem na classificação de Biedermeier, estando

além destes autores absolutamente limitados ao idílico e à fuga na família. Nas

palestras do Prof. Dr. Jost Hermand proferidas na Universidade Humboldt em

C. Magris,

Berlim, este assinala que Grillparzer, conservador da mais nobre estirpe, não

recebe boa acolhida pelo governo Metternich, pela inclinação deste governo a

uma literatura absolutamente apolítica, vendo com maus olhos mesmo uma

orientação conservadora, como a de Grillparzer

. Este papel cabia bem a

Adalbert Stifter, indicado, inclusive, para ministrar aulas particulares ao filho do

primeiro-ministro e todo-poderoso da Áustria.

Ulrich Greiner publica em 1979 um livro em que leva adiante as teses de

Magris, entendendo as obras de Peter Handke e Thomas Bernhard como

representantes máximos da linhagem formulada por Magris

. Este caminho

ganha relevância por se tornar um dos veios mais significativos para a leitura

da obra de Thomas Bernhard, leitura essa que repudio ao longo desta tese. A

sua linha de argumentação pode ser resumida como segue: em primeiro lugar,

desde o fim do período conhecido como Josefinismo

teria havido uma

paulatina despolitização e resignação da sociedade. A literatura, frente à

censura e à impossibilidade de implementação de mudanças reais na

sociedade, teria se refugiado numa inação esteticizante. Isto teria tomado conta

da literatura austríaca na forma de uma negação da realidade e na renúncia de

seu enfrentamento e sua expressão, de modo que uma tradição como a alemã,

de autores como Schiller, Büchner e Heine chegando a Heinrich Mann, não

teria espaço nem equivalente na Áustria. Por fim, a queda da monarquia teria

sido traumática para a sociedade e para a literatura, que se fecha ainda mais

sobre si mesma, caracterizando-se pelo seu caráter apolítico e artificial,

ancorando-se nas premissas acima listadas. Os grandes fundadores seriam

Grillparzer e Stifter. Greiner parte daí para encontrar “afinidades eletivas” entre

Stifter e Bernhard, identificando a literatura deste último como escapista,

relativista e ahistórica.

Também nestas palestras, Jost Hermand comenta que a canção Stille Nacht, escrita em

1816 pelo pastor Joseph Mohr em Oberndorf bei Salzburg, pode ser vista como uma resposta

Biedermeier à Marselhesa. Nada de política, uma calma idílica e religiosa que convida ao

imobilismo etc. A imagem é interessante e dela se tira o “espírito” de natal que se vende até os

dias de hoje em qualquer canto do mundo: o Natal, afinal de contas, é Biedermeier, alfineta

este pesquisador.

Cf. U. Greiner, Der Tod des Nachsommers, p. 14 ss.

Joseph II, Imperador do Austro Império Romano Germânico de 1765 a 1790, implementou

uma série de reformas no sentido da ilustração entre 1780 e 1790. Até 1780 sua mãe, Maria

Tereza, que ainda vivia sob a influência dos valores da contra-reforma, impediu que o ímpeto

reformista de seu filho fosse efetivado, o que durou, portanto, apenas dez anos. Seu sucessor,

seu irmão Leopoldo II, retomou a linha anterior à morte da mãe.

Greiner e seus continuadores erram ponto por ponto, ao não perceber na

técnica da citação de Bernhard a crítica do citado, sua carnavalização e

alegorização. Bernhard retoma a tradição para invertê-la, expondo o processo

de sua criação, por trás dos bastidores da escrita, sem perder de vista o

presente e o passado. Seu “escapismo” na linguagem, que “relativiza” suas

asserções pelas contradições sem solução e pelas ambigüidades constitutivas

sem progressão, procura antes expressar o imobilismo e a aporia deste

processo, o qual culmina na fuga da realidade, do modo mais incisivo e

pungente que conseguir, jogando no rosto dos leitores envolvidos por sua

trama a forma sob a qual trabalha este mecanismo repressor. Da realidade

desta forma todos pretendem se evadir, ainda mais após a Segunda Guerra, e

Bernhard atesta a continuidade deste modelo, cada vez mais empedernido. A

intenção alegórica da imitação que não imita, típica de Bernhard, deve ser

perscrutada em seu mecanismo, visto como um todo, para não cair em seu

contrário.

Tanto Magris quanto Greiner cometem ainda outro erro de implicações

significativas ao valorizar demais as tradições literárias vinculadas ao

conservadorismo, atribuindo espaço secundário para autores como Johann

Nestroy e Ferdinand Raymond, como bem pontua Norbert Weber, para quem o

projeto daqueles estudiosos não leva em conta o campo estético como parte

das atividades humanas, dando preferência a certos autores como

representantes de um modelo pré-concebido de literatura

A obra de Johann Nestroy (1801-1862), por exemplo, deve ser destacada

entre as mais importantes e frutíferas dos autores da primeira metade do

século XIX, numa linha que se estende até Karl Kraus e que, de certo modo,

chega a Bernhard, em suas sátiras à sociedade.

“[Nestroy ist einer], der in den ‘gesellschaftlichen Schweinestall’ seiner Zeit

(Ernst Fischer) hineinleuchtete, oder eine[r], der als ‘der erste deutsche

Satiriker’ gelten kann, ‘in dem sich die Sprache Gedanken macht über die

Dinge’ (Karl Kraus).”

Esta frase de Kraus cabe muito bem à estética de

Bernhard, que faz da redução de todo seu material à linguagem, para daí tratar

N. Weber, Das gesellschaftlich Vermittelte der Romane österreichischer Schriftsteller seit

1970, Frankfurt am Main/Berlin/Cirencester: Peter Lang, 1980.

W. Schmidt-Dengler, Nestroy. Die Laune des Glückes, p. 5.

da história, especialmente daquela reprimida e esquecida.

Pois se esta língua

não pode ser ouvida, sobra apenas a informação. Ainda com Kraus, sobre

Nestroy: “Denn eine Zeit, die die Sprache nicht hört, kann nur den Wert der

Information beurteilen. [...] Wie sollte sie, deren Gedächtnis nicht weiter reicht

als ihre Verdauung, in irgend etwas hinüberlangen können, was nicht

unmittelbar aufgeschlossen vor ihr liegt?”

Este tempo e contexto ao qual Kraus se refere estende-se até a época de

Bernh17(n)]TJ283.247 0 TdV.33117(,)-2.16558( )-222.294(s)-0.295585(o)2á4 -20.64 Td278]TJ86-4.3232.294(s)-0.218 lo chb

Sendo assim, tracei as linhas que considero as mais profícuas para

chegar a Bernhard, um autor que, como nenhum outro, soube trazer esta

tradição para a escrita, sem se perder no tempo e sentir-se nostálgico, mas

atual. A releitura desta tradição o filia, sem dúvida, a ela, e mostra as

diferenças sensíveis que se pode notar neste projeto em relação aos autores

alemães, situados em contexto bem diverso, e com outros objetivos.

Concluindo este tópico com as palavras de um germanista austríaco do maior

gabarito: “Festzuhalten ist, daß die Autoren aus Österreich nicht in das

Periodisierungsschema passen, das die deutsche Literatur-

geschichtsschreibung bereithält [...].”

Aqui não se procurou esgotar tema tão

vasto e multifacetado, mas apresentar algumas linhas que dão suporte a este

estudo.

A literatura de Bernhard de Frost (1963) a Auslöschung (1986): um esboço

Pretendo nesta seção comentar algumas etapas dentro da obra de

Thomas Bernhard, especialmente no que tange à sua obra em prosa. Em

primeiro lugar, gostaria de pontuar que não se pode conceber a tese de um

livro único, aventada por parte da crítica ainda na década de 70, mas

abandonada nos dias de hoje.

Apesar da redução última à linguagem, cuja

concepção e dinâmica leva necessariamente à história e à discussão sobre o

papel da arte na sociedade contemporânea, como fio condutor que perpassa

toda a obra, esta se move dentro de seu tempo, e muda não apenas por conta

do amadurecimento do próprio autor, que ele mesmo anota, mas também pelas

mudanças sociais (sejam políticas, econômicas, culturais etc) pelas quais

passa o mundo, onde chega a partir de uma posição bem calcada em solo

austríaco, e que não pode ser desprezada. Além disso, a obra não prescinde

da influência dos temas e formas que preocupam alguns autores, dentre os

quais alguns serão aqui brevemente recenseados, como Ingeborg Bachmann,

Gerhard Fritsch e Hans Lebert, para ficar apenas com três autores que podem

W. Schmidt-Dengler, Bruchlinien, p. 14.

Cf. A. Pfabigan, Thomas Bernhard. Ein österreichisches Weltexperiment, p. 18 ss. Neste

texto, Pfabigan deixa claro que a perpectiva que via na obra de Bernhard apenas um grande

livro, e não a individualidade deles, só teve força ao longo da década de 60, perdendo força

com a escrita da autobiografia.

ser tomados como precursores, pelo menos em termos de uma mesma

perspectiva de literatura e de atualização histórica. Volto a isso mais adiante.

Se em Frost já se vislumbra um projeto literário em construção, ainda não

há uma ligação direta e radical com o mundo social, e que pode ser notada em

suas obras futuras. Bernhard concentra-se na criação de uma forma fechada:

Weng, a cidade onde se passa esta história, é um espaço isolado, entre

montanhas e gargantas, que por pouco não se desliga da Áustria: digo por

pouco, pois aqui e ali a história recente da Áustria, da guerra e do

desenvolvimento capitalista, com seus engenheiros e construções, penetram a

trama do romance. Mas é inegável que constitui uma obra que se volta sobre si

mesma. Esta tendência formal se desenvolve num crescendo até Gehen, de

1971, um livro que, para Schmidt-Dengler, chega ao ápice da abstração que

marca este período:

Mit dem Text Gehen (1971) war ein Grad der Abstraktheit erreicht, der einerseits

als Höhepunkt in Bernhards schaffen anzusehen war, der andererseits die

künstlerische Leistung radikal gefährdete: was da geschrieben ist, ist so vermittelt,

daß der Realitätsfundus unerkennbar wird; nichts ist nachvollziehbar.

Com este desenvolvimento concordam quase todos os comentadores

(como Andreas Herzog

, Josef Donnenberg

, Andreas Gößling

): varia muito,

entretanto, o julgamento que cada um destes autores tece. Para Gößling, por

exemplo, as primeiras obras, especialmente Frost e Korrektur, formariam uma

complexa e hermética rede simbólica formal, constituindo uma categoria

poética que a obra da segunda fase, chamada por ele de autobiográfica (com o

que concordo, pois mesmo os romances pós-75 apresentam a componente

biográfica em primeiro plano), não conseguiria alcançar mesmo em seus

pontos altos.

Sua posição é diametralmente oposta à de Schmidt-Dengler,

W. Schmidt-Dengler, “Bernhards Scheltreden”, em Der Übertreibungskünstler. Zu Thomas

Bernhard, p. 135.

A. Herzog, “Vom Studenten der Beobachtung zum Meister der Theaterkunst”, em Bernhard-

Tage Ohlsdorf. Materialien, p. 99-124.

J. Donnenberg, Thomas Bernhard (und Österreich). Studien zu Werk und Wirkung 1970-

1989. Especialmente o primeiro artigo deste livro: “Thomas Bernhard und Österreich”, p 3-24

(escrito em 1970).

A. Gößling, “Die Eisenbergrichtung”: Versuch über Thomas Bernhards Auslöschung, Münster:

Kleinheinrich, 1988.

Cf. op. cit., p. 8 ss. A única destas obras da segunda fase que se salva, para este autor, será

Auslöschung, entendida como uma síntese bem resolvida destas duas fases.

que via neste crescente hermetismo um perigo para a obra, flertando com o

formalismo vulgar e, assim, com a recusa da realidade, uma crítica com a qual

Bernhard se viu diversas vezes confrontado. Uwe Betz tece um comentário

pertinente: os textos do primeiro período de Bernhard (até Gehen) são escritos

contra a pretensão da transcendência, mas aparecem exatamente como se

tivessem realizado o processo que querem negar.

Seja dito que a dialética

destes textos é complexa, mas colocar armadilhas para o leitor sempre fez

parte do projeto literário de Bernhard; mas, de fato, a mudança de Bernhard a

partir da autobiografia tem como intuito diminuir esta finta que, de tão sutil,

passa despercebida e pode ter o efeito contrário ao desejado.

Considero que em romances como Frost já estão presentes a concepção

de linguagem e uma motivação para a escrita que, só por equívoco, pode ser

entendida como fechada sobre si mesma. Estas obras iniciais, como Frost,

Verstörung, Korrektur não podem ser encerradas sob a rubrica do formalismo

vulgar; elas se inserem na história, fazendo das categorias tradicionais da

crítica literária instrumentos não aplicáveis, o que dificulta o trabalho dos

comentadores.

O romance Frost será trazido para a discussão desta tese em

diversos momentos, tanto no capítulo sobre Holzfällen (como projeto literário)

quanto no capítulo referente a Auslöschung (sobre a constituição dos

personagens), o que deixa claro a trama interna das várias obras de Bernhard.

Outro trabalho importante foi escrito por Robert Menasse.

Segundo ele,

Bernhard leva seu acerto de contas com a história para a linguagem,

especialmente para o nível formal, sem esquecer da relação com as tradições

como, por exemplo, o mito habsburgo de Magris. Para Menasse, Bernhard

contava como precursores os autores do Wiener Gruppe que, ao levar a

linguagem para o centro de suas experimentações formais, já trazem a lume a

questão da língua e tradição. Com Menasse:

Die Wiener Gruppe hat sozusagen den österreichischen Herr-Knecht-Topos aus

der Darstellung in rückständigen literarischen Techniken befreit und damit zum

Cf. U. Betz, Polyphone Räume und karnavalistisches Erbe: Analyse des Werks Thomas

Bernhards auf der Basis Bachtinscher Theoreme, p. 130.

Um estudo muito interessante sobre Frost foi escrito por W. Schmidt-Dengler: “Zurück zum

Text. Vorschläge für die Lektüre von Frost”, em Der Übertreibungskünstler, p. 176-196.

Cf. R. Menasse, “Seinesgleichen wird geschrieben: die Sozialpartnerschäftliche Ästhetik”, em

Das war Österreich, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2005.

Prinzip der österreichischen Literatur gemacht, indem sie die Sprache zu einer

Materialsammlung des Herr-Knecht-Verhältnisses auflöste und dieses Verhältnis

mit dem Publikum durchspielte.

Esta passagem realiza para este autor uma “virada copernicana”

(kopernikanische Wende) no âmbito literário, pois a relação entre senhor e

servo deixa de ser apenas um topos na literatura austríaca e agora faz visível,

via literatura, um fato da realidade social austríaca: noutras palavras, assume o

estatuto de forma. Menasse aponta dois autores de expressão e significado na

literatura austríaca contemporânea como os que teriam trazido este conflito

senhor-servo para a forma de modo inovador, não se extinguindo em mero

tema, mas ativados como princípio de composição do texto: Thomas Bernhard

e Peter Handke, respectivamente com seus textos Frost (1963) e

Publikumsbeschimpfung (1965).

Menasse identifica em Verstörung, com acerto, a retomada do topos

Senhor-Servo, numa dialética que, via linguagem, penetra o personagem

Saurau, de modo que ganha nível formal. Mesmo porque o príncipe Saurau

não tem nem servos nem administradores. A dialética senhor-servo se incrusta

num personagem do discurso. Mas nesta sua língua a relação se mantém

presente, embutindo uma dialética no monólogo de Saurau, o que formata, com

Menasse, a produção de um discurso correspondente, validado na prática

social, discurso este que aparece como síntese dos diversos interesses, mas

não o é. A superação das contradições, no plano social, ocorre aparentemente

sem máculas e sem dores, mas Bernhard mostra com seu personagem Saurau

o quanto esta dinâmica é destrutiva para o indivíduo, que afinal fica no meio do

caminho da constituição de sua identidade. O maior receio de Saurau é uma

outra forma de discurso (“eine andere Redeweise”), representado pelo filho

ausente.

No entanto, após este início tão promissor, Menasse erra ao avaliar a

obra de Bernhard segundo sua teoria da “estética da parceria social”

(Sozialpartnerschäftliche Ästhetik). No âmbito da política e da economia no

pós-1945 austríaco, a necessidade da união de forças da sociedade em busca

do consenso leva à criação de grupos chamados de “parceria social”

Op. cit., p. 187.

(Sozialpartnerschaft), evitando o desgaste do embate público e melhorando

assim a imagem tanto interna quanto externa da Áustria. Os grêmios da

parceria social são formados por representantes de grupos como empresários

e sindicalistas, além de ministros da área econômica. Apesar dos membros não

serem eleitos, estes grêmios tinham um peso decisivo nas decisões do

governo, e o fato de estarem ao largo dos controles institucionais os fazia ágeis

e alheios às críticas. As áreas de atuação preferenciais destas parcerias

sociais são a discussão sobre salários de trabalhadores, sobre política

econômica e comércio, de modo geral, mas também podem ser criadas

comissões para tratar de outros assuntos relevantes da vida em sociedade.

Esta “parceria social” foi fundamental desde o final da Segunda Guerra até a

década de 1970, posto que a mera pretensão de retomar a autonomia política

perdida com o fim da guerra pressupunha uma base econômica e política

sólida e pujante, o que demandava decisões ágeis e consensuais, conseguidas

pelo trabalho destes grêmios. Embora continuem existindo e tendo amplo apoio

popular, perderam força política por influência dos partidos, que se sentem

tolhidos em seu poder, sendo criticados tanto pela esquerda (SPÖ – partido

social-democrata) quanto pela direita (especialmente pelo FPÖ, partido liberal).

Estas são algumas linhas gerais que pautam a discussão em torno destas

parcerias sociais.

quanto maior a ênfase em textos monomaníacos e marcados pelo contraditório,

mais fechado sobre si mesmo estariam estes textos, de modo a esvaziar estas

contradições, caindo na crítica formalista formulada ainda há pouco, num

movimento tautológico corolário daquele referente às decisões da parceria

social, pré-definidas pelos grupos de interesse com maior influência.

Há no mínimo três ressalvas a esta argumentação. Em primeiro lugar, os

textos mais centrados em personagens que se “destacam” do mundo e se

concentram em malabarismos lingüísticos marcam apenas a primeira parte da

obra do autor, com Frost, Verstörung, Das Kalkwerk e Gehen, por exemplo,

sendo que mesmo nestas obras só por uma crítica apressada e não pertin7( )-232.3(“)2.8388(n)5.67474(ã)-4.33117(o)-4.3311778]TJ-345.324 -20.76 17(s)-0.295585(,)1(i)1.87(s)-09.71032( )-292.336(d)-4.331154(t)- n o eçnass e es m oasos n45(O1655(e)9-42.188(s)-080439(d)5.51125(e)5.o33117(s)-0.33117(o)-4.33117(s)9.2.1821(p)-4.33117(e)-4.33117( )-2.16821(p)-4f16436(a)-4.33117(c)]Tl8771(a)-4.33117(r)2.80439(c)-0”0439( )-42.188(u)5..33117(m)-7.4273.7687(m4d[( )-172TJ/R31 12 Tf17.5317(23d[(F)10.6(s)-0026.80439(o)-4.33117( )-6.295585(t)278]TJ/R9 12 Tf27.256130 Td[( )7.84188(u)5.l8771(a)-4.33117(m)-771032(a)-4.33117(s)-084188(u)5.j7122(u)5.673117(s)-0.295585(t)-2.16436(a)-4.3474(m)-7.49466(a)5..33117(n)5.67474(t)-2.16436(e)-4.33117( )-292.821(p)-4.33117(r)2..33117(r)2.80439(c)-067718( )278]TJ-294.309.(23d76 Td[(s)-0.33056( )-42.1r)2.2480.294974(o)-4.33056(n)-4.33056(t)-2.16558(r)2.805(a)-)-4.33117(r)2.80439(4.33117( )-172.2)2.2480.33117(o)-4.33117(s)9.2.12)2.248067474(u)-4.33117(e)-4.33117( )-42.12)2.2480M1003(a)-4.32995(m)-7.33117(a)-4.33117(g)5..295585(s)-0.2032(e)-4.33117(m)-72.12pr

mundo à força de seu poderio militar, dando primazia, por acaso, às regiões em

que haja petróleo. Mas chega de democracia.

Por último, Bernhard não quer que seus “juízos a priori” sejam tomados

por seu valor de face, por sua máscara, mas intenta justamente mostrar como

se deu o processo de construção e introjeção da máscara, sem esquecer de

posicioná-la de acordo com um determinado ponto de vista na narrativa, tanto

no tempo quanto no espaço. Cabe ao leitor, cujo papel é determinante na obra,

cumprir o percurso todo que leva à crítica. Os juízos de Bernhard são

desqualificados em diversas chaves: seja porque se contradizem entre si, seja

pela sua abundância que os desvaloriza até o esvaziamento, seja pelo risível e

ridículo dos personagens que detém a palavra – evidente em suas narrativas,

mesmo em Verstörung e Das Kalkwerk. Não posso concordar que Bernhard

afaste o leitor do texto e de sua interpretação, como quer Menasse, entregando

algo pronto e acabado, inviolável. Este caráter fechado constitui antes de tudo

uma das muitas armadilhas formais que Bernhard espalha pela sua obra, cujo

desmonte seria fundamental para a dinâmica do texto. Embora o texto de

Menasse seja em geral muito bom, ele não está à altura da obra de Bernhard.

A formalização do topos senhor-servo, por seu turno, é pertinente, na esteira

da recuperação da tradição, por exemplo, pelos romances de Castelo, quase

um gênero à parte na literatura austríaca, com todo o apelo da monarquia dos

Habsburgos, como já visto, e se espraia de Verstörung até Auslöschung, mas

sempre em chave negativa.

Quatro autores, quatro textos: diálogos na década de 60

A partir destas considerações, já está claro que surge nos anos 60 uma

mudança em relação àquele quadro do imediato pós-guerra, sendo que os

autores representativos deste período, como Doderer e Lernet-Holenia, ambos

já escritores antes da guerra, cedam espaço a uma outra geração, com outros

objetivos e inserção no quadro social da Áustria. Mesmo sendo fato que

somente a partir da segunda metade da década de 80, após vários escândalos

e a atenção da comunidade internacional, instaura-se uma altercação do

Sobre este topos da literatura austríaca, a saber, a literatura de Castelo, cf. S. Kaszinski,

“Das Schloß als Identitätseichen der österreichischen Gegenwartsliteratur”, em H. Zeman (org.),

Die österreichische Literatur, vol. 2, p. 1103-1116.

passado reprimido e esquecido de modo mais incisivo e com ampla

repercussão, Auckenthaler erra ao esquecer de autores que, já na década de

60, podem ser considerados precursores do que atinge o ápice na década de

. O clima político e econômico que marca os anos 80, tanto interna quanto

externamente, ensejou um outro nível de interpelação, mas não surgiu do

nada. Entre estes textos, gostaria de citar2.80(d)-4.33117(e)-4.33117( )-92.2175(a)-5[J-300-0.295585(2.164300.26-2.16436(t)7.84154(o)-4.33117(r)]TJ291.412 0 Td[(e)9.71032( )-92.2175(d) )-192.278(g)5.679466(a)ttam om

de um novo escritor passe pelo outro, pela visão de fora, para ser aceito

internamente.

O primeiro destes romances, Wolfshaut, expõe um enredo dos mais

ilustrativos: numa vila (Dorf) de nome Schweigen (“esquecimento”), o

marinheiro Johann Unfreund (o nome diz muito) descobre, por acaso, um crime

cometido por moradores da vila: a morte de alguns trabalhadores estrangeiros,

perto do final da guerra. Este personagem e um outro, um fotógrafo de nome

Karl Maletta, tornam-se instrumentos de uma instância punitiva e quase

mitológica que cerca a cidade sob o signo do Wolf. O fotógrafo, inclusive,

transforma-se em lobisomem, neste romance que segue a estrutura dos

romances criminais, mas não é de modo algum realist

austríacos aparecem nestas versões preliminares como observadores, não

como assassinos, situação que muda de figura radicalmente em Auslöschung,

última estação do castelo Wolfsegg na obra de Bernhard, onde os pais de

Murau eram nazistas “de nascença”.

Apesar disso, o romance de Lebert não traz nenhuma inovação formal

que seja digna de nota, levando a discussão para o âmbito temático, com o que

perde muito de sua potência. Mas já se percebe uma mudança, ainda que

pequena, de direcionamento.

Com a coletânea de contos de Ingeborg Bachmann já se avança bastante

no sentido formal. Quero me deter sobretudo num dos contos, intitulado Unter

Mörder und Irren

, que, segundo informações do aparato da edição de suas

Obras Completas, teria sido escrito entre 1956-1957, já depois da retomada da

soberania com o “Contrato de Estado” (Staatsvertrag) de 1955: “[...] es [este

conto] ist die fundamentalste und umfassendste Abrechnung mit der

österreichischen Restauration nach 1945.”

Temos sete homens num bar, conversando e bebendo; trata-se do mundo

dos homens, as mulheres estão em suas casas, esperando por eles, como no

tempo da guerra. Com a diferença que agora, ao invés do heróico da guerra,

entra o cotidiano que as mantém isoladas e esquecidas. Destes sete, há quatro

ex-nazistas e três “judeus”, assim chamados antes por sua condição de

perseguidos na guerra do que por sua suposta origem judaica. Faltaram outros

dois do grupo dos “judeus”, o que leva um dos presentes a declarar, numa

frase que terá implicações sérias: “Wir sind heute nur drei Juden”.

Esta

constatação alude ao fato de que os ex-nazistas não se sentirão tolhidos em

sua verve, não precisarão mascarar tanto seu discurso, pois o discurso oficial

deste momento histórico preconiza que se silencie em busca do consenso

necessário à reintegração austríaca, uma harmonia provocada pela

deformação da realidade. Bachmann critica com veemência o nervo do

imediato pós-guerra, da recriação de uma identidade que estivesse de acordo

com os interesses políticos e sociais. Em minoria, os três nada podem fazer

contra o afloramento daquele outro discurso, guardado a sete chaves.

I. Bachmann, “Unter Mörder und Irren”, p. 159-186, em Das dreißigste Jahr, p. 84-265

(Sämtliche Erzählungen), München: Pipper Verlag, 2005.

W. Schmidt-Dengler, Bruchlinien, p. 115.

I. Bachmann, op. cit., p. 161.

Chega ao bar um grupo de ex-combatentes, nostálgicos, que vê com

maus olhos o grupo dos sete, por conta dos “judeus”, e mais ainda, pela

chegada de um outro personagem, desconhecido dos demais, um ex-

combatente que foi preso e enjaulado por não conseguir matar os inimigos,

sendo acusado de traição e considerado louco; ele mesmo se considerava um

c(e)5.67474(s-345.204 -20.64 Td771(a)-2949)-0.295585a(e)5.67474(a)-4.33117((t)-4.3311.)1.8715117.n80.0402 T0 0 8.33333 0 0 cm BT/R9814.3 312.99941 0 .noH 1 111185áC(o)3311128((r)2.80561( )-242.307aC)1.57503((o)3311128(i)-62.159Jn)-482.449(v)-4.33117( )-62.1998do2.80561( )-(s)-574(c)-0.2331111(s(e)-4.33117(( )-24959(9(g)5.67474e.64 Td771(a)-29487120.24.33054974(s)-0.29497-4.33117(p)-4.331170.2331111(s(r)2.80439(a)-4.33117l(l)1.8712)-262.318(c( )-24959((m)]TJ290.09a)5.67474(:)1.87122(s)-0331111(saC)1.57503((o)4.330549117(i)1.87( )-1823117o)-482.449(v)-4.33117o)-482.449(ê)-4.33117( aC)1.57503(ç)-4.33117(o2.0.295585(a)-4.33117(d)331111(sn)-4.3389.0)-52.19392.0.295585(a)-4.33117(d)331111(sv)-4.07887(n)-4.3117( )58s)-0.293142857474-.71072(-)]TJd0.294974(s0.64 Td[(ca)-4.33056(u)-4111.25420.76 Td[(s )-242.306(e)-4..2727(x)9.71072(-)2.80439(c)-0.295974(o)0.295585a)-172.266((e)5.67474(a)-4.33056(t)-2.16558(e)5.67474(n)-4.33117(p)-4.33117(n)-4.33117(o)..71242(e)a)5.67474()-4.33117(s(t)-2.16558(e)5.67474(a)-4.33056(t)-2.16558o)-4.33117( )-4.33117)-0.11.2538a)-172.266()-4.11.2538pal62.1998(e)-4.33117, noparngnocçoõe0.29557.982-52.1939(m)]TJ290.09aondp0.76 Td[(sp)-4.317(c)9.7104 -20.-4.33056(t)-2.16558(o)-4.33117(n)5.67474(a)2.80561( )-242.307(u)512.84()-0.295585(a)-4.33117(d)512.84()-0.29.272l0.2949 7(x)9.71072(-)2.80439(c”)-4.33117(a)-12.84(a)-482.449(ê)-4.337474()--4.33117o(a)-02.88285(i)1.8712209a09as09a09a(i)1.87122(t0.295585(o)-4.33117(r)2.80439(a)5.687122)--4.33305(a)-412.886(o)-4.33117( )-62.1998 e quo

[Austrofascismo, 1934-1938], mein Großvater ein Opfer der Monarchie, meine

Brüder Opfer Hitlers.”

Com Schmidt-Dengler:

Geschichte erscheint nicht als eine Serie aufeinanderfolgender Großtaten, nicht als

der endlich erfolgte Sieg der Unterdrückten über die Unterdrücker, sondern als

eine Folge von Missetaten an den Opfern; Geschichte ist eine Geschichte der

Opfer.

A concepção da história aqui se aproxima daquela expressa por Benjamin

em suas teses sobre o conceito de história: o inimigo ainda não parou de

vencer, e a história deve pegar dos escombros para ser reescrita. Esta

concepção encontra respaldo no trabalho de Bernhard, já na autobiografia,

culminando na escrita do romance Auslöschung.

O narrador de Bachmann admite que não há mais separação entre bons e

maus, estão todos sentados à mesma mesa. O que sobra é a divisão entre

assassinos e loucos, sendo que os loucos devem ser isolados, ou mesmo

aniquilados, como aqui.

Os aspectos formais da narrativa merecem ainda destaque. Embora haja

uma morte ao final, o andamento da narrativa é marcado pela parataxe, as

vidas destes personagens à mesa vão sendo contadas como se cada uma

fosse independente da outra, exigindo a história geral para conectá-las. O som

das canções dos ex-combatentes penetra diretamente o tecido da narrativa,

quase sem mediação do narrador, uma violência que não conhece limites. O

resultado geral é muito expressivo.

O próximo texto, uma peça de Peter Handke com estréia em 1966, em

Frankfurt, sob direção de Claus Peymann (amigo de Bernhard e seu diretor de

confiança, que encenou as estréias de quase 90% de suas peças). Esta peça

não tem uma ação propriamente dita, mas se concentra em formas de uso da

língua, e mesmo em gestos sem fala, atirados ao público que está no teatro.

Não obstante Ernst Fischer considere o teatro de Peter Handke e o de Thomas

Bernhard como antípodas, eles se aproximam no caráter provocativo que

caracteriza parte de sua obra, embora por caminhos absolutamente

I. Bachmann, op. cit., p. 177.

W. Schmidt-Dengler, Bruchlinien, p. 118.

diferentes

. Winkler afirma, com razão, que as peças de Bernhard miravam o

público da estréia, e na verdade não eram feitas para seu público, mas contra

ele, de modo que assim se entende sua (de Bernhard) afirmação de que se

preocupava sobretudo com uma boa estréia, mais nada, e chegava mesmo a

negar que as peças fossem apresentadas em diversos teatros.

Comentando

o teatro austríaco a partir de meados da década de 60, diz Ernst Fischer: “In

der Tat versteht sich das Gegenwartstheater als eine an den Zuschauer

gerichtete Herausforderung: seine Ästhetik ist auf Provokation, auf das

Nichtkulinarische, auf das Herausreißen aus gewohnten Denk- und

Gefühlsbannen gerichtet.”

Esta provocação, exigindo resposta, torna-se forma

em Bernhard, e se estende também para seus textos em prosa. O surgimento

de uma geração de autores que, cada vez mais, se preocupa com sua inserção

na cena pública torna-se uma das preocupações mais importantes para

Bernhard, e terá seus impactos com a escrita autobiográfica, campo que estes

precursores e contemporâneos também ajudam a preparar.

O último deles é Gerhard Fritsch, uma figura das mais influentes dentro do

cenário das letras austríacas e, ainda, um amigo e promotor de Thomas

Bernhard. A revista Wort in der Zeit

, fundada em 1955 pelo conservador

Rudolf Henz, tinha o intuito de se fazer ouvir as vozes austríacas, sem um

canal próprio de divulgação. Mas seus interesses eram muito diversos dos da

vanguarda, representados por uma segunda geração de escritores após a

guerra, e neste cenário ascende Gerhard Fritsch, que em 1960 já trabalhava na

redação e, em 1962, torna-se o redator-chefe da revista. Afastando-se das

linhas de Henz, publicou textos de Ernst Jandel, Friederike Mayröcker e

Thomas Bernhard, entre outros jovens escritores. Em 1965, Fritsch será

demitido da redação, o que consiste num dos motivos para a perda de sua

Cf. E. Fischer, “Die österreichische Literatur im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts”, em H.

Zeman (org.), Geschichte der Literatur in Österreich, vol. 7, Graz: Akademische Druck- und

Verlagsanstalt, 1994.

Cf. J.-M. Winkler, “Rezeption und/oder Interpretation”, em M. Huber e W. Schmidt-Dengler

(orgs.), Wissenschaft als Finsternis?, Wien: Böhlau, 2002, p. 164.

E. Fischer, “Die österreichische Literatur im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts”, em H.

Zeman (org.), Geschichte der Literatur in Österreich, vol. 7, p. 521.

Cf. a respeito da história desta importante revista W. Hackl, Kein Bollwerk der alten Garde –

kein Experimentierbude. Wort in der Zeit (1955-1965). Eine österreichische Literaturzeitschrift,

Innsbruck: Institut für Germanistik, 1988.

importância. Sua ida para a recém-criada Literatur und Kritik fará deste órgão

um dos mais importantes no cenário cultural austríaco.

Sob este pano de fundo publica seu primeiro romance, Moos auf den

Steinen, em 1956, recebido com júbilo por crítica e público. Tomando a ação

em poucas linhas: num castelo arruinado moram o pai, aristocrata falido, e sua

filha. Um adorador da garota, poeta jovem, deseja agir no sentido de restaurar

o castelo, transformando-o num centro cultural, com simpósios, exposições,

eventos teatrais. Mas não é ele quem recebe o amor da garota, mas sim um

outro rapaz, totalmente desinteressado por aquelas ruínas e aquela história, e

as ambições do primeiro são solapadas. Ao jovem par resta ainda outra

desgraça: um acidente separa os dois, e a garota fica sozinha com aquela

herança pesada sobre suas costas.

O título já alude ao enredo do romance, que foi incensado pelo seu

alinhamento à postura da geração do pós-guerra, ao se apegar a uma suposta

continuidade com o passado Habsburgo, diretamente citado pelo castelo

arruinado, onde o destino de toda uma geração estaria encerrado, não apenas

o daquela família. Mas note-se que mesmo o futuro parece sombrio e pouco

amistoso. Schmidt-Dengler lembra que há, neste romance, um fermento crítico

que passou despercebido pela crítica, o que fez com que o próprio autor se

afastasse desta sua primeira incursão pelo gênero, mais devido à recepção

festiva e conservadora do que por uma recusa ao sucesso mesmo.

Seu segundo e último romance aparece apenas em 1967, e era um

sucesso anunciado. Porém Fasching teve péssima acolhida por público e

crítica, demorando anos para vender por completo a primeira edição, de 3000

exemplares. O romance é, tanto tematica quanto formalmente, a negação

daquilo que foi lido no primeiro romance. No romance Fasching, o narrador-

personagem Felix Golub abandona sua divisão na Segunda Guerra e se

esconde, travestido na figura de uma serviçal numa casa de uma pequena

cidade austríaca, com a anuência da viúva de um major, dona da casa, de

quem se torna amante. Um general austríaco que, a despeito do fim iminente

da guerra, deseja lutar com os russos até o último homem, se apaixona pela

W. Schmidt-Dengler, Bruchlinien, p. 94.

serviçal (Felix) e este, num momento propício, o desarma e o obriga à

capitulação, o que salva a cidade da aniquilação sem-sentido.

Não obstante este ato heróico será entregue aos russos como soldado e

levado como prisioneiro à Rússia, onde fica por doze anos. Voltando à Áustria,

retorna àquela cidade, pois recebera a oferta de assumir a loja e o trabalho de

fotógrafo. Chega às vésperas do Fasching (algo como um carnaval), onde

acaba aclamado como Princesa, em virtude de seu passado “heróico”. Ao

longo da festa, será cercado e espancado. O linchamento só será interrompido

pelo apagar repentino das luzes do salão, sendo Felix reconduzido ao buraco

onde se escondera quando desertara, de novo pelas mãos da viúva, e lá

permanece, terminando o livro quase num delírio que, ao fim e ao cabo,

atualiza o tempo da guerra no agora da narração. Cito as palavras finais de um

arranque de quase cinco páginas, de tirar o fôlego, em que as palavras puxam

umas as outras seja pelo componente sonoro, seja pelo absurdo do

travestismo, em que uma palavra passa pelo seu oposto, de modo que tudo o

que ocorreu como tema, na verdade, se realiza por completo apenas como

forma, como língua:

[...] ich sehe die Mumie . . . die bleckenden Zähne . . . sie grinsen . . . ein Haus . . .

eine Frau . . . eine Zukunft . . . ein Mitbürger . . . gutheil . . . in Treue fest in der

Falle . . . ich habe noch nicht so gelacht . . . und die Tränlein fließen . . . ich bin

desertiert von den Männer zu den Mädchen . . . von den Mördern zu den Narren . .

. von den Narren zu den Mördern . . . ei warum . . . ei darum . . . sie vergeben nicht

. . . sie vergessen . . . sie lachen . . . und ich . . . lache mit . . . die Tante marschiert

. . . und ich . . . marschiere mit . . . links zwo drei . . . links . . . links zwo . . . warum

...warum nicht . . . warum erst jetzt . . . warum denn nicht gleich so?

Um romance que não perdoa ninguém: mesmo o herói, Felix Golub, é um

oportunista, que desertou da guerra, aceitou ser travestido em mulher, salvou a

cidade por acaso, em primeiro lugar para fugir das investidas do general. Os

moradores da cidade tentam linchá-lo, e vários motivos podem ser aventados,

embora no romance não se procure por eles: primeiro, ele era um desertor,

numa cidade onde os valores defendidos pelo nazismo estão ainda arraigados;

segundo, um covarde que aceitou ser vestido como mulher; terceiro, eles foram

G. Fritsch, Fasching, p. 238.

salvos por um covarde, o que os faz inferior a ele. Mas eles também são

travestidos: sob a pátina da aceitação e do esquecimento que servem de base

à reintegração austríaca, aceitam a volta de Felix, mas isto é só a máscara. O

Fasching, em verdade, traveste o travestido, numa virada dialética que faz

emergir o que estava latente. Nesta festa Felix, como princesa, será alvo de

sua fúria represada. Ele tem que fugir com as roupas de princesa, e termina em

seu esconderijo, tão pequeno que não consegue se esticar por completo, nem

ficar de pé, sem saber quando a viúva do major voltará para buscá-lo. Este

diagnóstico virá à tona nos anos 80, em especial, com os primeiros acenos já

nos anos 70, como se verá mais tarde. Nas palavras de Robert Menasse,

contrapondo Moos auf den Steinen e Fasching:

Die Zweite Republik als Erbin des kakanischen Österreich? Eine Lüge. Nun zeigt

Fritsch die personelle und mentale Kontinuität des Faschismus in Österreich. Das

moderne Österreich eine glückliche Verbindung aus tiefsinnig-sensiblem Hang zu

historischer Schönheit und nun funktionierender Demokratie? Eine dürftige

Ideologie. Nun zeigt Fritsch die banausische Schäbigkeit, Borniertheit und

Gemeinheit der Menschen und einer Demokratie, die auf der alles überwältigenden

Mehrheit derer basiert, die ‘ihre Pflicht getan’ haben.

O acerto de contas com a Segunda República Austríaca empreendido por

Fritsch em Fasching expõe os bastidores do discurso corrente na Áustria, e o

que se vê são máscaras mortuárias com os dentes de fora, vivas, prontas a

trucidar, como a múmia do trecho que transcrevi, com seus dentes

arreganhados. Por conta disso o romance, em 1967, foi rechaçado.

A escrita autobiográfica – o “teor de verdade” da mentira

Para o crítico Joachim Hoell, Fasching, Wolfshaut e Frost aproximam-se

na medida em que realizam um projeto por ele chamado de

Antiheimatliteratur

, negando uma literatura dos anos 50 pautada pelo

aparente idílio do pós-guerra e que obteve enorme sucesso de público.

Bernhard, Fritsch e Lebert tomam as calmas e mansas vilas austríacas e as

R. Menasse, “Zu Tod und Werk von Gerhard Fritsch”, em Das war Österreich, p. 219.

Cf. J. Hoell, Thomas Bernhard, p.79. Cf. também U. Betz, Polyphone Räume und

karnavalistisches Erbe, p.35. Neste trecho, o autor identifica uma aproximação mais

significativa entre os romances Wolfshaut e Frost.

colocam de cabeça para baixo. Mas o enfrentamento direto deste passado, do

modo como Fritsch o fez, terá seu ponto alto com a escrita de Auslöschung.

Por outro lado, Bernhard quer fugir do perigo da acolhida ruim de

Fasching, obra-prima que pode passar despercebida por seu caráter

generalizante. Deste modo, é conseqüente que a virada, em Bernhard, se dê

pela autobiografia, onde as referências são diretas, as pessoas e lugares são

chamados pelos nomes. De certo modo, a penetração quase imediata da vida

social na obra se torna uma das chaves de sua estética, o que num primeiro

momento será chancelado pela autenticidade cedida de chofre pelo formato

autobiográfico. A provocação é prevista, e esta linhagem dentro da obra tem

como ponto de fuga o romance Holzfällen, tema do próximo capítulo.

O interesse de Bernhard, porém, vai muito além disso, e o caráter

artificial, de mediação literária, não é amainado por esta incursão direta, pelo

contrário, ele será reforçado: trata-se antes da discussão sobre o processo

mesmo de escrita e, também, da quebra de fronteiras entre realidade e ficção.

A ligação com a sociedade é direta, e não o é, no mesmo passo.

Bernhard não publica nenhum texto em prosa entre 1971 (Gehen) e 1975,

quando publica o primeiro volume autobiográfico, intitulado Die Ursache. Eine

Andeutung (1975), seguido de Der Keller. Eine Entziehung (1976), Der Atem.

Eine Entscheidung (1978), Die Kälte. Eine Isolation (1981), e por fim Ein Kind

(1982), fechando aquilo que muitos comentadores chamam a sua pentalogia

autobiográfica.

O primeiro volume autobiográfico, Die Ursache. Eine Andeutung, já traz

em seu título muito de sua pretensão: trata-se de uma insinuação, ou alusão,

indicando que se procede de modo indireto, com o caráter de mediação em

destaque. Logo a seguir, porém, o contraste constitutivo desta autobiografia: a

epígrafe cita uma notícia do jornal Salzburger Nachrichten, de 6 de maio de

1975, na qual se diz que Salzburg apresenta a maior taxa de suicídios da

Áustria, uma das maiores do mundo. A notícia é verdadeira, como atestam os

organizadores das Obras Completas

. Ou seja: se o título remete ao campo

Uma pergunta do narrador Golub de Fasching, quando escondido no cubículo, poderia servir

de epígrafe à obra de Thomas Bernhard, quase um leitmotiv, ou no mínimo uma pergunta

pertinente: Wie vergeht Zeit in der Finsternis?

M. Huber e M. Mittermayer, “Posfácio”, em T. Bernhard, Autobiographie (Werke in 22

Bänden), vol. 10, p. 530.

nebuloso da incerteza, do caráter indireto da recuperação pela memória, a

epígrafe traz uma informação nua e crua, além de atualíssima. A discussão

sobre a autenticidade do meio jornal será realizada em outra parte, mas

adianto que não é questão simples. Bernhard não aceita a verdade da

informação jornalística, que finge objetividade para se passar por verdade, mas

nesta epígrafe joga com esta leitura: há uma contraposição formal instigante.

Especialmente quando se leva em conta que esta epígrafe bate de frente com

uma leitura de Salzburg como uma cidade maravilhosa, aprazível, musical e

cultural, como por exemplo na avaliação atribuída a Alexander von Humboldt,

de que as regiões de Salzburg, Nápoles e Constantinopla seriam as mais belas

do mundo.

Uma provocação que não passa despercebida pela crítica dos jornais, os

quais desancam este livro como um ataque desmedido a Salzburg. Bernhard

não foge da raia, e mesmo eleva a temperatura desta discussão, como na

entrevista cedida a Bayr, quando explica a este o uso – malicioso, claro – da

expressão “deutsche Rom” para se referir a Salzburg: “Das ist ja eine herrliche

Bezeichnung, da ist ja alles drinnen: Rom, Kirche, deutsch, Nazi – alles. Eine

wunderbare Mischung.”

Nesta mesma entrevista, nesta mesma direção,

afirma: “Das Motto ist das Fundament meines Buches.”

Quando afirma isso,

Bernhard coloca a cidade de Salzburg e a distorção – positiva – destes clichês

a respeito de Salzburg no centro de sua autobiografia. Mais do que apenas as

lembranças de um “eu”, remete a todo um contexto social e, além disso, ao

mascaramento operado na Áustria do pós-guerra. A autobiografia procura

operar na contracorrente, e o exagero – no número de mortes durante a guerra,

das cenas que teria presenciado, mentiras comprovadas por Huguet – serve

até mesmo para deixar os nervos à flor da pele dos leitores, muitos indignados,

outros aliviados, nenhum indiferente. A provocação, do modo como Bernhard a

faz, e no que será um mestre ao longo da vida e obra, tem como um dos seus

efeitos conseguir o eco e o efeito que Fritsch não obteve com seu Fasching.

R. Hoffmann, Mythos Salzburg. Bilder einer Stadt, p. 35.

T. Bernhard, “Aus Schlagobers entsteht nichts.” Gespräch zwischen Rudolf Bayr und Thomas

Bernhard, em M. Mitermayer e S. Veits-Falk, Thomas Bernhard und Salzburg. 22

Annäherungen, p. 249.

Op. cit., p. 245.

Não apenas a cidade de Salzburg, mas também o padre Franz

Wesenauer viu sua honra manchada na figura de Onkel Franz, e entrou na

justiça contra Bernhard. A contenda durou dois anos, e acabou com um acordo,

pelo qual das edições subseqüentes foram extirpadas algumas passagens,

consideradas ofensivas ao reclamante. Mas Bernhard não estava disposto, de

início, a nenhuma concessão, e não se melindrou com o longo tempo que

tomou a ação.

A repercussão do caso, bem como o salto para outros

cadernos dos jornais – para as folhas criminais – não o intimida, pelo contrário,

o seduz, e terá como ápice os casos Holzfällen (1984) e Heldenplatz (1988),

criando o que chamo de provocação formal. Deste modo, o ano de 1975 marca

uma virada. Com a palavra Schmidt-Dengler: “Bernhard spricht über sich

selbst; in diesem Jahr ändert sich denn auch die Praxis der Scheltreden und

Leserbriefe. Es geht um Namen [...].”

Mas o caráter artificial e artístico da autobiografia não poderiam ter sido

postos de lado, visto que são decisivos para a concepção e execução da obra,

como defende Martin Huber, que toma um artigo de jornal com o título

“Personagem processa autor” para mostrar o absurdo deste processo

criminal

Pretendo agora tomar um excerto deste volume para uma apreciação

mais específica. Em 1943 Bernhard é enviado para um internato em Salzburg,

onde estudará até 1946

. Este internato seguirá, até o final de 1944,

orientação nazista, tornando-se então católico. Essa escola é descrita no

romance autobiográfico Die Ursache como uma “maquinaria catastrófica de

mutilação”, que sob a batuta do Führer ou de Jesus praticava os mesmos

métodos pedagógicos. A figura de Hitler é justaposta à de Cristo, em

Cf. T. Bernhard, Autobiographie (Werke in 22 Bänden), vol. 10, p. 547 ss. Cf. também J.

Dittmar (org.), “Die Identität des ‘Onkel Franz’ (1975/76)”, em Sehr Gescherte Reaktion.

Leserbrief-Schlachten um Thomas Bernhard, p. 61-66.

W. Schmidt-Dengler, “Bernhards Scheltreden”, em Der Übertreibungskünstler, p. 135.

Cf. M. Huber. “Romanfigur klagt den Autor. Zur Rezeption von Thomas Bernhards Die

Ursache. Eine Andeutung”, em M. Huber e W. Schmidt-Dengler (orgs.), Statt Bernhard. Über

Misanthropie im Werk Thomas Bernhards, p. 59-110.

Os dados biográficos seguem o trabalho de L. Huguet, Chronologie. Johannes Freumbichler.

Thomas Bernhard, Wien/Linz/Weitra: Bibliothek der Provinz, s/d. Neste livro o francês Huguet,

um professor aposentado de literatura, segue as pistas existentes e inexistentes da genealogia

de Thomas Bernhard e de seu avô, Johannes Freumbichler, num trabalho exaustivo que tomou

dez anos. Deste relato se depreende que muitas das afirmações de Bernhard, em sua

autobiografia, não são fidedignas, fruto tanto do esquecimento (menos) quanto, penso eu, da

liberdade que toma para criar a si mesmo como personagem.

passagens fortes. O volume é dividido em duas partes, cujos títulos são os

nomes dos dois diretores escolares, do período nazista e católico,

respectivamente Grünkranz e Onkel Franz.

Im Innern des Internats hatte ich keine auffallenden Veränderungen feststellen

können, aber aus dem sogenannten Tagraum, in welchen wir in

Nationalsozialismus erzogen worden war, war jetzt die Kapelle geworden, anstelle

des Vortragspultes, an welchen der Grünkranz vor Kriegschluss gestanden war

und uns grossdeutsch belehrt hatte, war jetzt der Altar, und wo das Hitlerbild an

der Wand war, hing jetzt ein grosses Kreuz, und anstelle des Klaviers [...] stand ein

Harmonium. (UR, 67)

[...] Der jetzt jeden Tag und also annähernd dreihundertmal im Jahr geschluckte

und verschluckte Leib Christi war auch nichts anderes gewesen als die tagtägliche

sogenannte Ehrenbezeigung von Adolf Hitler. (UR, 75)

[...] Der Junge [...] wird in nichts als in eine katholisch-nationalsozialistische

Atmosphäre hineingeboren, und er wächst, ob er es weiß oder nicht, in dieser

katholisch-nationalsozialistischen Atmosphäre auf. (UR, 76)

[...] In vielen Salzburgern erkenne ich immer wieder den Präfekten, der für mich

Nationalsozialist und Katholik in einem gewesen ist, eine Menschenform als

Geisteshaltung, die in Salzburg die weiterverbreiteste ist und von welcher diese

Stadt bis heute vollkommen beherrscht ist. (UR, 79)

Antes de qualquer coisa, devo lembrar que esta constelação será

retomada em Auslöschung. A longa citação acima serve para mostrar como se

constrói esta sobreposição, fusão e articulação entre nazismo e catolicismo na

Áustria, tanto no âmbito da cultura como da educação.

Mas o texto de

Bernhard não pára na Áustria, embora parta dela.

A série arrasta-se das mudanças na utilização do espaço aos

instrumentos e concepção de cultura, do piano clássico ao órgão de igreja, das

canções marciais às liturgias, chegando à figura de Hitler substituída pelo

símbolo da cruz. Parte do individual para o geral, coletivo, histórico (no qual o

indivíduo está inserido): de Grünkranz e Onkel Franz para Hitler e Jesus. Nesta

passagem já se afasta dos indivíduos de carne e osso para o âmbito próprio do

catolicismo e do nazismo, mas ainda preso às suas expressões em forma

Cf. S. Moritz, Grüss Gott und Heil Hitler! Katholische Kirche und Nationalsozialismus in

Österreich, Wien: Picus, 2002. Neste livro, o autor mostra a aproximação entre a igreja católica

e o nazismo na Áustria, tema controverso, mas que não pode ser negado.

humana, em suas representações figurativas – Hitler já assume, assim, status

alegórico de encarnação do mal. Mudam os nomes, mas as práticas

pedagógicas são as mesmas. A última parte da citação evidencia que a “forma

do homem” (Menschenform) de Salzburg, o seu próprio espírito, é cultivado

nessa atmosfera católica e nazista que aproximo, via educação e cultura, à

forma do sujeito abstrato burguês, além de atestar a permanência aterradora

deste “estado de espírito” (que é material) até os dias de então (ele escreve em

1975, 30 anos depois desta vivência).

O jovem que está, em qualquer caso, solitário, jogado nesta atmosfera e

contexto, não tem como escapar: está preso à forma deste sujeito. Esta solidão

será sentida de forma tão aguda quanto nos sanatórios, entre médicos, que o

tratam como objeto, ou paciente, passivo: não como sujeito (Die Kälte). Estes

hospitais e escolas são as “máquinas catastróficas de mutilação” (Ursache) que

formam o homem.

O movimento leva para o coletivo, para a sociedade: a culpa do ocorrido

não recai apenas sobre essas duas figuras particulares, mas da estrutura do

sujeito contemporâneo, e mesmo isso é localizado: fala-se de Andraschule, em

Salzburg, Áustria, ao final da 2ª Guerra Mundial. Não se trata de universais

vazios ou de essências humanas: os pés estão firmemente calcados em solo

austríaco no capitalismo tardio.

Die Schönheit als Berühmtheit meiner (einer) Heimat ist nur ein Mittel, ihre

Gemeinheit und ihre Unzurechnungsfähigkeit und Fürchterlichkeit, ihre Enge und

ihre Grössenwahnsinn mit erbarmungsloser Intensität fühlen zu lassen. (UR, 99)

Esta passagem toca um dos pontos centrais de toda a obra de Bernhard,

um tema caro aos países germânicos e cuja complexidade e abrangência

podem ser vislumbradas pela carga semântica da palavra das Heim. Palavra

de difícil tradução, somente com redução pode ser transposta para lar ou casa.

Não se restringe também à pátria ou nação. Torna-se ainda mais complexo ao

se tomar o traumático período da 2ª Guerra Mundial, quando um sentimento de

superioridade era propagado nas ruas e nas escolas, o que se manteve, em

parte, no pós-guerra, durante os esforços pelo reerguimento dos escombros da

Alemanha. Ao lado desta valorização (obviamente reprimida), no entanto,

crescia uma forte repulsa àquela cultura, no seio da qual atrocidades – como o

genocídio – haviam sido perpetradas, o que impedia a afirmação destes

valores. Do meio destas tensões surgia um novo sentido para das Heim, que

também inclui uma carga de recalcamento e de negação.

Mas a situação austríaca ainda reunia toques especiais: em primeiro

lugar, pela valorização de uma cultura aristocrática perdida que, embora

reprimida, se faz presente e atuante. Por outro lado, um apego ainda mais

renitente que o alemão por negar qualquer responsabilidade pela destrutiva

anexação ao 3º Reich e suas conseqüências. Deste modo, o conceito de Das

Heim fica ainda mais enevoado e ambivalente, num grau sem paralelo quando

se toma o restante da Europa.

Sendo assim, embora Das Heim seja específico da cultura germânica – e

onde provavelmente encontre sua ambigüidade mais explícita, seja tomada

como lar ou como nação – pode-se fazer uma extrapolação, partindo do ponto

específico para o geral, da Áustria para a Europa sob o capitalismo

se encontra no documentário de Michael Moore, Roger and Me, no qual a

decisão estratégica e asséptica da General Motors de eliminar 30.000

empregos em Flint, Michigan, cidade que dependia direta e indiretamente

destes empregos, provocou um caos econômico, social e ambiental. A GM, no

entanto, apenas lamentou o fato, e nada fez; para ela tratou-se apenas de uma

mudança estratégica mínima.

Cabe lembrar que a equivalência entre as estruturas nazista e católica

será um dos temas mais importantes também em Auslöschung, além de estar

presente na peça Heldenplatz, já mencionada.

Neste volume autobiográfico e, em grande medida, no excerto citado, o

nazismo, o catolicismo, o sistema educacional e a cultura serão discutidos em

chave formal como momentos e realizações da forma social vigente. Pela sua

leitura, a bem da verdade, estes vínculos se tornam mediações e assomam

como tema de discussão obrigatória a partir da configuração estética de

Bernhard.

Segundo o sociólogo alemão Robert Kurz, o nazismo, com a utilização da

técnica abstrata para realizar um morticínio do modo mais produtivo possível

(com suas ferrovias e fornos) aplicou muito bem os ensinamentos de

Administração Científica de Frederick Taylor, motor do fordismo e grande

propulsor do capitalismo.

Além disso, a sentença que emoldurava os portões

de Auschwitz – “Arbeit macht frei” (“o trabalho liberta”) – resume e alegoriza o

capitalismo no que ele tem de mais visceral, a questão da liberdade de todos

para vender sua força de trabalho, mas que deixa de ser liberdade dado o

caráter compulsório da venda da mercadoria trabalho. A guinada econômica

empreendida pelo nazismo foi vista pelo próprio Keynes como a melhor

utilização de suas concepções sobre a intervenção da política na economia

como forma de impulsionar o desenvolvimento

. Argumentar que este

Cf. R. Kurz, Schwarzbuch Kapitalismus, p. 44.

Na Introdução à edição alemã da Teoria Geral, de 1937, Keynes pontua que os princípios

econômicos adotados pelo nazismo eram os mais adequados à crise do período, crise esta que

não poderia esperar que o sistema voltasse a crescer sozinho. Para Keynes, a incerteza do

contexto pode levar os indivíduos, de modo racional, a poupar, por medo de perder dinheiro, e

caberia aos governos assumirem um papel regulatório. Com efeito, a Alemanha foi o único país

que conseguiu sair da crise provocada pela depressão antes da guerra, o que os EUA e os

demais países europeus só conseguiriam graças à deflagração do conflito. Não custa lembrar

que a Alemanha tinha sido profundamente afetada pela depressão e, apesar da estabilização

da moeda em 1924, a crise estava refletida no alto desemprego e foi agravada com a

depressão de 1929. Em 1933, o desemprego chegava a 44% da força de trabalho alemã. Em

crescimento deve ser creditado à economia de guerra que antecede a Segunda

Guerra Mundial soa, paradoxalmente, como uma confirmação desta conjectura,

e não como sua justificativa nefasta: os EUA pautaram e pautam seu

crescimento baseado em economias de guerra, sejam guerras factuais ou

fictícias.

Bernhard também centra sua artilharia contra a religião. Isto tem relação

com a força da Igreja Católica na Áustria, onde a contra-reforma conseguiu

reverter o avanço do protestantismo e do idealismo, imiscuindo-se no estado,

como se viu. Mas a relação entre capitalismo e religião vai além deste

posicionamento austríaco. No texto de Walter Benjamin “Kapitalismus als

Religion” se lê:

Erstens ist der Kapitalismus eine reine Kultreligion, vielleicht die extremste, die es

je gegeben hat. Es hat in ihm alles nur unmittelbar mit Beziehung auf den Kultus

Bedeutung, er kennt keine spezielle Dogmatik, keine Theologie. Der Utilitarismus

gewinnt unter diesem Gesichtspunkt seine religiöse Farbung.

Desta feita, não há dias santos para a celebração de seu culto extremo, pois o

significado do culto é dado de forma imediata, sem dogmas, e todo dia e hora

fazem parte de uma celebração ininterrupta.

Este grau de abstração exacerbado engendra-se a partir da gênese da

mercadoria e do dinheiro, que tem na abstração o elemento estrutural que

permite comparar quantitativamente o que apresenta qualidades distintas,

como casas e mesas. O homem também se torna mercadoria e vende sua

força de trabalho, categoria abstrata, sendo este um dos aspectos da alienação

marxista. O próprio Marx não se utiliza da zona nebulosa da religião para

discutir a forma-mercadoria por acaso ou por efeito metafórico fácil, mas por

suas mediações constitutivas. Em Marx:

1936, já sob Hitler e por conta da economia de guerra, a Alemanha ostentava crescimentos da

ordem de 9% ao ano, uma recuperação fantástica calcada na preparação para a guerra que,

aliás, iria socorrer também os demais países. O New Deal de Roosevelt serviu apenas como

atenuante.

Sobre isso, cf. Paulo Eduardo Arantes, “Guerra sem névoa. Uma digressão sobre o

filme The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara”, dirigido por

Errol Morris, 2003, que tematiza o documentário com Robert Strange McNamara,

secretário de defesa dos EUA durante a crise dos mísseis em Cuba e da Guerra do

Vietnã, intitulado no Brasil Sob a Névoa da Guerra.

W. Benjamin, “Kapitalismus als Religion”, em GS VI, p. 100-103.

Für eine Gesellschaft von Warenproduzenten, deren allgemein gesellschaftliches

Produktionsverhältnis darin besteht, sich zu ihren Produkten als Waren, also als

Werten, zu verhalten und in dieser sachlichen Form ihre Privatarbeiten aufeinander

zu beziehn als gleiche menschliche Arbeit, ist das Christentum mit seinem Kultus

des abstrakten Menschen, namentlich in seiner bürgerlichen Entwicklung, dem

Protestantismus, Deismus usw., die entsprechendste Religionsform.

Quando o nazismo passa a ser visto como o ápice do processo de

desenvolvimento abstrato próprio do capitalismo, o ajuste de contas escapa ao

âmbito restrito da Áustria e se espraia para todos os rincões em que os

pressupostos formais do capitalismo tomam posição: hoje, nenhum espaço

está inerte.

Diferentemente do que ocorreu com os textos de Fritsch e Lebert, a

autobiografia de Bernhard surge num momento oportuno também por um outro

fator. A partir do início dos anos 70, escândalos políticos envolvendo a entrada

de ex-nazistas no governo do Social-Democrata (e judeu) Kreisky (SPÖ)

ganharam boa repercussão interna, embora não externa. Em 1970, quatro de

seus ministros foram acusados de participação no nazismo, o que, além de um

problema moral, gerava ainda um entrave legal: ex-nazistas só poderiam

assumir cargos públicos quando não houvesse outra pessoa qualificada para o

trabalho.

Kreisky não apenas os apoiou, mas se colocou na frente deles,

como escudo. Seu salvo-conduto era sua origem judaica. Mais tarde, em 1975,

defendeu o líder do partido liberal (FPÖ), Friedrich Peter, ex-pertencente às

fileiras SS. Por um lado, Kreisky o fez por precisar de apoio político para o

governo de coalizão. Por outro, Kreisky ficara preso, durante o Austrofascismo

(1934-1938) junto com os nazistas, então proibidos de atuar oficialmente, não

vendo nestes seus principais inimigos. Estas questões serão discutidas em

profundidade, porém, quando do estudo sobre Auslöschung. Por agora, apenas

a menção de que a discussão sobre este passado nazista, ainda vivo nas

K. Marx, “Erste Kapitel – Die Ware”, em Das Kapital, p. 93.

“Kreisky gewann [...] die Wahl und setzte in den siebziger Jahren einen gesellschaftlichen

Reformprozeß in Gang, für dessen Durchführung er allerdings gravierende ideologische

Zugeständnisse hinsichtlich des Umgangs mit dem Nationalsozialismus, bzw. latenter

antisemitischer Vorurteile, in Richtung neuer Wählerschichten machte.” T. Albrich, “Holocaust

und Shuldabwehr”, em M. Gehler e R. Steininger (orgs.), Österreich im 20. Jahrhundert, vol. 2,

p. 78. Cf. também, no mesmo volume, o artigo de O. Rathkolb, “Die Kreisky-Ära 1970-1983”.

entranhas da vida em sociedade, começa na década de 70 a ganhar as ruas,

embora ainda de forma incipiente, o que faz eco para um texto como Die

Ursache. A partir de 1979, Bernhard se insurge, por meio de entrevistas e

artigos para periódicos, contra Kreisky, tornando sua crítica ainda mais ácida, e

sua participação no debate público mais visível, quase na entrada dos anos 80.

Em 1976 chega às livrarias Der Keller. Eine Entziehung, segundo volume

da autobiografia. Se no livro anterior se tratava de suas vivências durante a

guerra, especialmente na escola, aqui ele abandona esta e tenta ser aprendiz

de comerciante num bairro mal-afamado de Salzburg, que ele escolhe a dedo

por ser justamente o lugar para onde ninguém deseja ir: ele quer tomar a

direção oposta, quase um mote deste texto (in die entgegengesetzte Richtung

gehen). Uma passagem deste romance discute qual o estatuto da verdade que

pode ser almejada pela literatura, e assinala em que medida não se pode

deixar de lado o caráter artificial da linguagem:

Der Wille zur Wahrheit ist, wie jeder andere, der rascheste Weg zur Fälschung und

zur Verfälschung eines Sachverhalts. [...] Wir beschreiben etwas Wahrheitsgetreu,

aber das Beschriebene ist etwas anderes als die Wahrheit. [...] Die Wahrheit, die

wir kennen, ist logisch die Lüge, die, indem wir um sie nicht herumkommen, die

Wahrheit ist. Was hier beschrieben ist, ist die Wahrheit und ist doch nicht die

Wahrheit, weil es nicht die Wahrheit sein kann. Wir haben in unserer ganzen

Leseexistenz noch niemals eine Wahrheit gelesen, auch wenn wir immer wieder

Tatsachen gelesen haben. [...] Es kommt darauf an, ob wir lügen wollen oder die

Wahrheit sagen und schreiben [...]. Letzten Endes kommt es nur auf den

Wahrheitsgehalt der Lüge an. (KEL, 29-30).

Aqui se encerra um projeto de escrita que serve de base para seu projeto

literário, confirmando a primazia da mediação para se chegar à verdade. De

fato, fica claro que o desejo de expressar a verdade dos fatos não pode ser

realizado. A expressão é mediada, mesmo quando não o parece, mesmo

quando só lemos fatos (Tatsachen), estamos na mentira. Esta falsidade é ainda

falsificação (Verfälschung), de modo que o processo de criação como artificial

fica evidenciado. Não se trata apenas de algo falso, mas de uma falsificação.

Esta mentira é constitutiva e intransponível, mas não impede a escrita, no

entanto. Pois a verdade factual é logicamente impossível, mas não a verdade

da forma, que, como a língua, é forma tanto literária como social. Não se trata,

como aventado por parte da crítica, de apenas mais um entre tantos casos de

contradição ou ambigüidade sem solução. Em primeiro lugar, deve haver a

vontade de expressar a verdade, de alguém que escreve, de uma determinada

posição, sem o que tudo se perde. Havendo este esforço, pode-se almejar o

“teor de verdade da mentira”. Não uma verdade transmitida por uma linguagem

instrumental, mas a verdade por trás da concepção mesmo de linguagem.

O uso do pronome nós (wir) tem implicações decisivas, não é apenas um

cacoete expressivo, mas está relacionado com o caráter social desta verdade.

Neste sentido, não se pretende, nesta autobiografia, atingir a fidelidade factual,

que deve ser evitada por uma mediação fortemente marcada. Esta discussão

passa necessariamente por Benjamin, quando trata da diferença da crítica e do

comentário:

Die Kritik sucht den Wahrheitsgehalt eines Kunstwerks, der Kommentar seinen

Sachgehalt. Das Verhältnis der beiden bestimmt jenes Grundgesetzt des

Schrifttums, demzufolge der Wahrheitsgehalt eines Werkes, je bedeutender es ist,

desto unscheinbarer und inniger an seinen Sachgehalt gebunden ist. [...] Will man

um eines Gleichnisses willen, das wachsende Werk als den flammenden

Scheiterhaufen ansehn, so steht davor der Kommentator wie der Chemiker, der

Kritiker gleich dem Alchimisten. Wo jenem Holz und Asche allein die Gegenstände

seiner Analyse bleiben, bewahrt für diesen nur die Flamme selbst ein Rätsel: das

des Lebendigen. So fragt der Kritiker nach der Wahrheit, deren lebendige Flamme

fortbrennt über den schweren Scheitern des Gewesenen und der leichten Asche

des Erlebten.

O teor de verdade da obra de arte perseguida pela crítica não se resulta

em um realismo vulgar, que procuraria mimetizar a realidade, antes intenta

recriá-la. O tema, no caso, é justamente seguir na direção contrária, o que

noutras palavras equivale a repisar a história, e perceber que o passado está

vivo, atualizado no presente; não é outro o intuito de Bernhard com esta

autobiografia. No caso destes dois volumes até agora considerados, ir contra

Salzburg, na direção do bairro considerado por todos – mesmo seus moradores

– como o pior de Salzburg, e apontar para pessoas específicas: tudo isso faz

parte da releitura de um passado na contramão, projeto que, como vimos, tem

precursores, mas o modo como Bernhard o faz é próprio. Como se viu, a

W. Benjamin, “Goethes Wahlverwandschaften”, em GS I-1, p. 125-126.

ligação com a sociedade é direta, e não o é. Deste modo, não quer uma

autobiografia factualmente fidedigna, mas que almeje a verdade da forma, que

é tanto social quanto literária, o que ele chamará na autobiografia de “teor de

verdade da mentira”. Bernhard mente na autobiografia, criando-se nela como

um personagem que assume posições de onde desfere sua verborragia. Entre

outras posições, a de inimigo da Áustria e dos austríacos, ou seja, na tradição

de Raymond, um Menschenfeind

, de onde ataca a tudo e a todos, com o

intuito de chocar e estimular um debate, normalmente contra as unanimidades,

quaisquer que sejam, sem que participe com argumentos convincentes deste

mesmo debate; ele participa antes como agitador. Es

dos textos de Bernhard, cada vez mais direta, não se resume a uns poucos,

mas almeja também o leitor, envolvido por sua linguagem sedutora que, sem

qualquer aviso, ataca seu bom-senso com algum juízo arbitrário, ou que cansa

pelas repetições incansáveis

. Percebe-se uma leve ironia no próprio texto

acima citado: a julgar por ele, tem-se a impressão que basta a vontade do leitor

para que, facilmente, destes fragmentos se faça um todo. Ora, este salto é

reconhecidamente impossível; o autor coloca uma armadilha para o leitor,

instigando-o com isso. Qual a armadilha? Pelo texto da autobiografia, sabe-se,

pela forma, que esta totalidade é falsa, a única que resta é negativa, da

subsunção de todos à forma aniquiladora da modernidade, pautada pela forma

da mercadoria. O autor mesmo se cria como um personagem, vendável, que

melhora seu valor de mercado por suas provocações. E Bernhard não está

alheio a isto, antes as aceita e incorpora, que é pressuposto de seu agir

visando à extinção, como se verá no romance Auslöschung, base para sua

escrita da história. Com Adorno:

Als Materialisation fortgeschrittensten Bewußtseins, welche die produktive Kritik

des je gegebenen ästhetischen und außerästhetischen Zustands einschließt, ist

der Wahrheitsgehalt der Kunstwerke bewußtlose Geschichtsschreibung, verbündet

mit dem bis heute stets wieder Unterlegenen.

O “teor de verdade da obra de arte”, nas palavras de Bernhard, “da

mentira”, tem os traços de uma escrita da história inconsciente. Este o projeto

que anima a escrita de Bernhard, e a autobiografia é uma das estações pelas

quais este projeto ganha corpo, com a aproximação da realidade material, seja

pelo formato autobiográfico, seja pela penetração da matéria social quase

imediata, em perspectiva provocativa, o que se consegue por uma mediação

exacerbada. Esta verdade afiança que todos estão submetidos à mesma

opressão, que nos conduz à minoridade – não à maioridade – da razão, e

Bernhard faz graça disso com seus leitores.

Como o próprio Bernhard diz numa entrevista: “Jetzt [...] konstruiert [man] eine Prosa, die die

Leute langweilt, weil sie sagen: ‘Das ist mir zu blöd, drei Seiten ein Satz.’ Und das ist doch der

Reiz, daß die denn sagen: ‘bäääh’. Und das ist noch ein Reiz, daß man was macht, was die

Leute ablehnen und ihnen Widerstände macht.” Entrevista a K. Hofmann, Aus Gesprächen mit

Thomas Bernhard, p.33.

T. W. Adorno, Ästhetische Theorie, em Gesammelte Schriften, vol. 7, p.285-286.

Neste contexto, cabe bem uma das frases fundamentais de Bernhard: In

der Finsternis wird alles deutlich.

Com Brecht: Wir leben in finsteren Zeiten.

Mas quando esta escuridão se torna completa, total, talvez se possa ver

alguma coisa, posto que não há nada que tire a atenção do vazio. Há aqui um

intertexto que, neste cenário, faz todo sentido. Uma de suas peças, Der

Ignorant und der Wahnsinnige

, escrita especialmente para o festival de

Salzburg (!), era uma espécie de resposta à Flauta Mágica, de Mozart – numa

de suas provocações para a estréia de que fala Winkler – mas que não se

restringe a Salzburg, antes cita em negativo o projeto da ilustração. Nesta

peça, a atriz que faz a Dama da Noite, há décadas, está cansada das viagens,

do estrelato, da família, e vez por outra tosse, como quem está com uma

doença pulmonar. Apesar do seu sucesso, sua vida é vazia e ela se sente

acabada, desmarcando inclusive a próxima apresentação. Ao final da peça, a

rubrica coloca os personagens num bar, depois da apresentação, e as luzes

vão se apagando, enquanto a Dama da Noite tosse, até a escuridão completa,

que deveria durar dois minutos: contra a vitória da luz em Mozart, a escuridão

completa seria o contraponto necessário, tendo em vista as feições atuais do

capitalismo. Na estréia, as luzes de emergência permaneceram acesas, e o

diretor Peymann exigiu que, para as próximas apresentações do festival,

fossem apagadas, pedido negado pela direção do festival, por motivo de

segurança. O diretor Peymann, então, recusa-se a apresentar a peça

novamente, com o apoio de Bernhard. Este conclui que uma sociedade que

não agüenta dois minutos de escuridão total pode muito bem passar sem sua

peça.

Sendo assim, não faz sentido seguir o caminho de Andreas Maier, que

procura avaliar a forma da autobiografia e da escrita de Bernhard, mas ao fazê-

lo, não obstante as ressalvas de que não se interessa pela fidedignidade

factual do escrito, critica veementemente Bernhard por tentar se criar como um

herói. Depois, ainda desanca a forma do texto, ao dizer que os conceitos

mudam de sentido num momento e noutro, arbitrariamente, o que

T. Bernhard, “Drei Tage” (Entrevista a Felix Radax), em Der Italiener, p. 82.

T. Bernhard, Stücke 1, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1988. A peça teve estréia no festival

de Salzburg, em 29/07/1972, dirigida por Claus Peymann.

Cf. J. Dittmar (org.), “Die Identität des ‘Onkel Franz’ (1975/76)”, em Sehr Gescherte Reaktion.

Leserbrief-Schlachten um Thomas Bernhard, p. 49-55.

enfraqueceria a obra, em chave tanto moral quanto estética. Para seus ataques

se serve da obra de referência de Huguet, restando a seu cargo os acentos

valorativos. A obra de Maier é daquelas muitas que acaba sendo boa pelo

diagnóstico e ruim pelos desdobramentos críticos que elabora. O que ele

diagnostica é pertinente, indo da dança dos conceitos ao caráter de

permutabilidade dos pares antagônicos – se bem que com limites, não tão a

esmo como ele tenta fazer crer –, passando pelo pouco caso com a veracidade

dos fatos formalizados esteticamente. Quando faz disso seu cavalo de batalha

para desvalorizar, mesmo moralmente, a obra de Bernhard, comete um erro

tremendo. Pena que o tom do livro seja este, o de apontar os erros e fraquezas

de Bernhard, o que, num volteio irônico, é a sua própria fraqueza.

Nas

palavras de Jahraus:

Sie [os personagens de Bernhard] sind Subjekte und ihre eigene

Selbstverwerfungen gleichermaßen. Aber sie sind noch mehr: Sie sind nicht nur

Räpresentanten auf der Figureneben, sie sind ein Textkonstituitionsprinzip auf der

Textebene. [...] Es geht nicht mehr wie bei Hofmannstahl um den gepflegten

Ausdruck einer Krise des Subjekts, sondern die Krise des Subjekts erzwingt einen

autoiterativen kommunikativen Prozeß.

Mesmo que Jahraus esteja se referindo especialmente aos personagens

dos romances de Bernhard, penso que não há como diferenciá-los

completamente. Há uma equiparação entre os personagens dos romances, que

ganham vida e chegam a ser mencionados em entrevistas de Bernhard, e

pessoas “reais” que se tornam personagens dos romances, como nos casos de

Ritter, Dene e Voss, título de uma peça com estes três atores, que mais nada

em comum com estes tem do que o título. E as entrevistas de Bernhard, bem

como sua autobiografia, são escritos com a mesma língua que cria nos

romances. Isto não implica que não haja diferenças entre eles: Murau é

Bernhard e não é; há uma unidade entre os dois, necessária para a criação

estética e afiançada pelo autor em entrevista, mas a própria mediação já impõe

uma distância intransponível.

Retomando a biografia do autor, em 1948 surgem os primeiros sinais de

Cf. A. Maier, Die Verführung Thomas Bernhards Prosa, p. 158 ss.

O. Jahraus, “Von Saurau zu Murau”, em M. Huber e W. Schmidt-Dengler (orgs.),

Wissenschaft als Finsternis? p. 75.

uma pleurisia, que evoluirá para uma tuberculose. Num primeiro momento

Bernhard será internado num hospital, numa ala para pacientes terminais,

sendo depois conduzido para um sanatório com o intuito de se restabelecer.

Descobre que este local está repleto de pacientes tuberculosos, doença que

por fim também contrai. Estas doenças e peregrinações acompanharam-no por

toda a vida e o condenaram a permanecer por grandes temporadas em clínicas

e sanatórios, como num período quase ininterrupto entre 1948 e 1951.

Estes internamentos serão temas centrais em sua autobiografia, e que

conjecturo estar entre as passagens mais decisivas de sua obra, pautando-se

pela dialética entre construção estética e forma social – concepção de doença,

de instituições como sanatórios, da relação médico-paciente, de ciência, da

competição irracional mas inevitável, da família, da solidão e da morte; todas

estas concepções em chave eminentemente históricas, socialmente

compartilhadas. Cumpre reforçar que a autobiografia entra neste trabalho não

como documento, mas antes e sobretudo como forma e configuração estética,

por um lado, e conteúdo habilmente pinçado para realçar a posição do

narrador.

Alle Patienten produzierten ununterbrochen Sputum, [...] als hätten sie keine

vordringlichere Aufgabe, als Sputum zu produzieren, als feuerten sie sich

gegenseitig zu immer grösserer Sputumproduktion an, ein Wettbewerb fand hier

jedem Tag statt, so schien es, in welchem am Abend derjenige den Sieg

davongetragen hatte, welcher am konzentriersten und die grösste Menge in seine

Spuckflasche ausgepuckt hatte. [...] Das Labor wartete auf mein Sputum, alles in

Grafenhof schien auf mein Sputum zu warten, aber ich hatte keines; schliesslich

hatte ich den Willen, Sputum zu produzieren, nichts als diesen Willen, und ich

versuchte mich in der Kunst des Spuckens, [...] aber ich produzierte nichts ausser

immer grössere Halsschmerzen, mein ganzer Brustkorb schien entzündet. [...]

Aber ich musste spucken! Alle forderten es von mir. [...] ich produzierte jetzt schon

mit Sicherheit Sputum, [...] das Labor war zufrieden. […] Nach fünf Wochen war es

soweit, der Befund war: positiv. Ich war plötzlich Vollmitglied der Gemeinschaft.

Meine offene Lungentuberkulose war bestätigt. (KÄL, 9-11).

Não poderia deixar de mencionar a enorme dificuldade de citar pequenos trechos do texto

bernhardiano. A estrutura das frases e do discurso obriga a um “recorte” pouco nítido. O

movimento de intensificação e generalização - que culmina não poucas vezes em assertivas do

gênero de Das ist die Wahrheit, depois negadas - é recheado de vaivéns, digressões e perda

do foco objetivo. Este passo é constitutivo de sua estética e marca o caráter material e objetivo

da concepção de verdade – que ainda é relativo, pois este percurso ocorre tantas vezes que

O volume autobiográfico Die Kälte apresenta como epígrafe uma citação

de Novalis na qual se lê: “Jede Krankheit kann man / Seelenkrankheit nennen”,

de modo que sua doença, que lhe teria sido praticamente impingida pelos

médicos, pacientes e por ele mesmo, indica e representa ainda uma doença

cultural, e daí social, econômica, política, humana. De quebra, instaura-se

ainda uma soturna e ridícula competição, bem nos moldes da luta por

mercados, da busca irrefreada da vitória: uma competição absurda entre

doentes para produzir mais catarro. O saldo final nos mostra uma paródia

macabra que alegoriza e ridiculariza a ânsia por produtividade. Este episódio

vira do avesso a lógica perversa da índole mesma do competir: vence quem for

o doente mais estropiado, mais acabado, e o resultado – que,

necessariamente, deve ser quantitativo, posto sua ambição científica – é

auferido pela comparação entre o volume e densidade de secreção pulmonar

produzida por cada um.

Há algo no tom e no andamento desta passagem que remete às disputas

em centros financeiros como de Wall Street, em filmes hollywoodianos. A lógica

competitiva subjacente é a mesma nos dois casos – o que pode dificultar que

se perceba a ironia e o escárnio do texto de Bernhard, que não deixa de ser

sóbrio – mas o sinal está invertido, o que expõe o absurdo desta lógica. Assim,

configura-se um jogo de esconder e mostrar levado às últimas conseqüências.

Uma soturna ética do trabalho emerge aqui com toda sua força,

produzindo doença, morte, aniquilação, como de hábito. “Das Labor wartete auf

mein Sputum” e “Das Labor war zufrieden”: Labor significa laboratório, mas a

origem latina indica trabalho, e quero crer que esta acepção tem validade

formal no caso: o Trabalho (como conceito, trabalho abstrato, parte do

mercado) estava satisfeito, “eu cumpri as metas e sou merecedor de mérito,

além de conseguir uma identidade; faço parte do grupo dos doentes terminais”.

Estas formulações resumem esta ética, expressando-a agudamente, com o

Trabalho posto como sujeito que exige resultados e avalia, redigindo

veredictos. Ele, o homem, sente-se acuado, entregue a esta aniquilação que,

por fim, o forma. A doença assume dimensão tanto física quanto psicológica,

esvazia seu conteúdo, ou o dialetiza, historiciza e relativiza, fazendo-o vivo, assim como o teor

de verdade de Benjamin.

social e espiritual, como na epígrafe de Novalis. A relação médico-paciente não

é outra senão a de sujeito-objeto da teoria tradicional, mas se engana quem

não perceber que, de sujeito, o médico só tem sua consciência individual e

social, ideologia explícita – o sujeito aqui é o Trabalho (como Labor). O médico

é, objetivamente, um instrumento deste sujeito, que se traveste externamente

como ciência. A ciência médica será aqui (como em Frost, de 1963, seu

primeiro romance) a alegoria do modelo racionalista e prova cabal da dimensão

estrutural de sua falência, da órbita da forma capitalista básica. Numa certa

altura deste volume autobiográfico, o narrador-autor percebe que o tratamento

que os médicos lhe receitam o destruirá, e deliberadamente toma remédios

quando não deveria, ou não toma quando deveria fazê-lo, e credita a este

procedimento sua recuperação assustadoramente rápida.

Infelizmente grande parte da crítica interpreta estas e outras passagens

apenas como a reiteração eterna de seu ódio e rancor contra tudo e todos;

nesta perspectiva tudo se resumiria a uma questão subjetiva, do autor, e não

objetiva, referindo-se ao todo da sociedade. Esta resposta fácil e grosseira,

contudo, está prevista pela obra, que não esconde a subjetividade. Estas não

prescindem de uma posição subjetiva, mas o exagero e as ambigüidades dos

narradores fazem confundir, propositalmente, os leitores. Digo propositalmente

pois este erro ou engano interpretativo assume estatuto de forma no

capitalismo, assomando como tal. O exagero da subjetividade nos faz passar

para o lado oposto, como que num transbordar conceitual: a objetividade

material mais nua e crua se traveste na mais aguda subjetividade. Porém não é

preciso muito esforço para perceber que não se trata de um caso psicológico,

para terapeutas, mas sim para hermeneutas. Um dos comentadores de

Bernhard, Hermann Korte, diz:

Aber seine ‘Übertreibungskunst’ reicht über die Poetik einer literarischen Gattung

in der Masse hinaus, wie sie gleichsam eine potenzierte, radikalisierte Form

ästhetischer Negation sein will. Sie treibt jede Reflexion, jede Denkform, jeden

Satz auf die Spitze und entzieht sich der Diskursivität der Rede. Ihr Ziel ist nicht die

epische Darstellung einer Welt, sondern deren Destruktion in Form eines

fortwährenden Monologs. Jede auktoriale Erzählgestus wird schon in Ansatz

dadurch ad absurdum geführt, dass der Erzähler sein eigenes Urteil und seine

Kompetenz, eine Geschichte zu erzählen, in den Idiosynkrasien seiner

sessões de tortura. O narrador-autor ensina os jovens médicos a proceder de

modo correto. O descaso e o desprezo são gritantes. Esta a mais nua

objetividade.

Por fim, o último volume, Ein Kind, tem como tema sua primeira infância,

sendo anterior cronologicamente aos primeiros volumes. O efeito é calculado:

já impregnado pelos revezes e realizações de todos os gêneros enfrentados

pelo narrador-autor, este futuro penetra o passado e o significa. O passado, já

denso por si só, será remem

[...] drei ‘Haupt-Vernichtungen’… [...] Zuerst wie beim Tier animalisch Zeugung,

Geburt, dann aus Mangel an eigenen, Gefühlsvernichtung durch die

stumpfsinnigen, egoistischen Eltern, Vernichtung der Seele durch die Kirche und

Vernichtung des Geistes durch die Schule – so steht der völlig zerstörte und

vernichtete Mensch dann da.

A aniquilação praticada pela escola e pela igreja não tem como

contrapartida a família, esta é antes uma outra instância de sua aniquilação, de

modo que há algo que unifica estas três esferas: a forma social. Quando

Bachmann fala do nazismo penetrando o seio familiar, deve-se entender que

esta forma não vem de fora, mas está presente em cada uma das reproduções

da vida em sociedade. Bernhard leva isso até o nascimento e, mais longe

ainda, ao próprio ato de procriação: até aquilo tido como natural entra na sanha

desta forma, que não deixa nada de fora. De fato, a procriação tem uma

fundamentação econômica em nossa sociedade, e há mesmo políticas estatais

de aumento da taxa de natalidade, sem o que o desenvolvimento econômico

fica limitado. A prevalência do social sobre o individual também se vê por esta

inversão: antes a vivência do nazismo, da escola, da igreja, instituições sociais

por excelência, depois o seu nascimento, com suas idiossincrasias, que deixam

de ser apenas individuais pela penetração daquelas vivências posteriores em

seu nascimento; assim, ganha estatuto social. A repetição incansável de

adjetivos duros e implacáveis mimetiza o destroçar das pessoas, um mastigar

monótono e contínuo, que se incumbe sem emoção desta tarefa aniquiladora.

Uma outra cena que merece destaque por seu caráter alusivo à escrita de

Bernhard é o episódio em que a criança, que acabou de aprender a pedalar,

tentar ir com a bicicleta do padrasto até Salzburg, visitar uma tia. Apesar do

início promissor, e da grandeza da cena, que o erig

conseguido pela mediação da palavra, que o salva, e o repõe como herói. A

cena pode ser tomada em negativo, como faz Maier, que vê aqui um modelo

para a narrativa: mentir para se construir como herói. Vejo pelo lado oposto: o

decisivo, no caso, é a exposição de todo o processo, que vai da rememoração

à desfiguração pela escrita, criativa, que se faz passar aos ouvidos do outro

como autêntica, mas não o é. Só pode achar as armadilhas quem sabe montá-

las: este o princípio que tenta deixar tudo à mostra, que produz algo diferente

da realidade, fala dos bastidores, em primeiro lugar, e se desnuda sem

esconder nada. A cena toda merece consideração especial. Atualizando

também a cena que remonta a mais de 40 anos, o narrador-autor se lembra

que estivera com este amigo de infância há poucos anos atrás: estava

liquidado, fechado em sua casa. O pai cometera suicídio, ele se isolara e não

recebia nem falava com ninguém há anos, só abre a porta a Bernhard quando

este diz “Thomas”: a voz da criança. E o narrador-autor rememora a sua

narração do episódio da bicicleta tendo em vista esta visita de alguns anos

atrás, e assim temos o presente formado por quatro tempos passados: a cena

da bicicleta, sua narração ao amigo, sua visita a este e o momento em que

escreve, deixando evidente a densidade do presente que ativa, pela

rememoração, via mediação literária:

Durch meine Spekulation [quando escreve] blickte ich durch den Unmenschen

Schorschi [o tempo da visita, poucos anos atrás] auf unsere gemeinsame Kindheit

[narra a história da bicicleta]. Sie war noch immer da, sie lebte. [...] Ich sehe diese

Szene deutlich. [...] ich setzte mich mit ihm in sein kaltes Zimmer und erzählte ihm

meine Geschichte. Sie hatte die erwartete großartige Wirkung auf ihn. [...] Ich

selbst genoß meinen Bericht so, als würde er von einem ganz anderen erzählt, und

ich steigert mich von Wort zu Wort und gab dem Ganzen, [...], eine Reihe von

Akzenten, [...] [die] sogar zusätzliche Erfindungen waren, um nicht sagen zu

müssen: Lügen. [...] ich [war] überzeugt, daß man ihn [o narrado] als ein

wohlgelungenes Kunstwerk auffassen mußte, obwohl kein Zweifel darüber

bestehen konnte, daß es sich um wahre Begebenheit und Tatsachen handelte. [...]

Ich hatte die Fähigkeit, mein klägliches Scheitern am Ende mit ein paar kurzen

Sätzen zu einem Triumph zu machen. Es war mir gelungen: der Schorschi war an

diesem Morgen überzeugt, daß ich ein Held bin. (KIND, 25-26)

Assim se constrói um escritor: com Honold, os cinco volumes

autobiográficos de Bernhard não são documentos autênticos de uma infância e

juventude terríveis, mas uma socialização literária: “den Weg des Kindes zum

Dichter”

. Ao mesmo tempo em que reforça o caráter de mediação da obra de

arte, ele atesta que não são nada mais do que fatos, que só podem existir

enquanto criados e, por isso, neste sentido, são verdadeiros. Nada escapa a

esta linguagem a que tudo se reduz em Bernhard, e de onde partem para nada

menos do que a história. A autobiografia de Bernhard se diferencia da maioria

das autobiografias: “Bernhard hat den Bericht völlig in den Bereich seiner

Sprache hereingezogen.”

Este o caminho trilhado por Bernhard, e que o

permite, ao mesmo tempo, trazer a realidade quase imediatamente para seus

textos (com as provocações, os nomes, os ataques etc), mas o fazer por sua

linguagem peculiar, que não se deixa esquecer durante o processo de leitura,

não serve nunca como mero instrumento de transmissão de significados.

Seguindo esta argumentação, constitui erro grave encaixar Bernhard

como um representante do que se chamou Nova Subjetividade (ou Nova

Interioridade), levando-se em conta a escrita autobiográfica, como fez, por

exemplo, Wilfrid Barner. Esta tendência literária tem suas bases numa

redescoberta do “Eu” nos países de língua alemã, na esteira de um sentimento

de impotência gerado pela repressão e inviabilidade das demandas de 68,

desaguando em desilusão e falta de esperança. Como resposta a esta

frustração, teria havido o escape da arena política em direção a uma

preocupação “hipocondríaca e atormentada em relação aos sentimentos e

feridas do eu”

. A mudança das relações sociais e da sociedade teria sido

posta de lado em função de um aprofundamento de questões focadas no

indivíduo e em sua complexidade.

É verdade que os narradores de Bernhard são fortes e insinuantes, e que,

a partir de 1975, pode-se interpretar uma volta ao “eu” motivada pelo formato

autobiográfico. Mas isto seria deixar de ver que o projeto autobiográfico não

cria um “eu” fechado em si mesmo, antes pretende lidar com o passado e a

A. Honold, “Bernhards Dämonen”, em J. Hoell et al. (orgs.), Thomas Bernhard – Eine

Einschärfung, p. 18.

W. Schmidt-Dengler, Bruchlinien, p. 306.

W. Barner, Geschichte der deutschen Literatur von 1945 bis zur Gegenwart, p. 626. (Minha

tradução).

história austríacas, abandonando a concepção de arte que se fecha sobre si

mesma, como um santuário, querendo tornar-se permeável à matéria social. A

relação entre autor e personagem torna-se interna, assim como aquela entre

ficção e realidade, cuja discussão entra pelo texto. A autobiografia não é

factual, antes cria um personagem, o que acaba se tornando uma armadilha

para o leitor.

Interessa sobretudo o processo de escrita e a concepção de

linguagem, que está no centro da dinâmica da obra. “Die Figur Bernhards

wandelt sich zu einer Kunstfigur, sie gestaltet sich nach den Figuren des

eigenen Opus. Die Sprache [...] haben Verfügungsgewalt über die Biographie

des Autors gewonnen.”

Na Áustria o clima era especialmente propício para o surgimento de novas

formas, dada a experiência de crise pela qual o país passara a partir da

Primeira Guerra Mundial. A hegemonia histórica que o país possuíra foi

abruptamente desfeita em 1918, e a aposta num “Reich de Mil Anos”, unida à

Alemanha de Hitler, leva a Áustria a uma perda de significado internacional

ainda mais profunda. O país foi, então, de acordo com diversos autores,

maquiado como uma “disneylândia alpina” – um centro turístico calcado numa

tradição velha, gasta e obsoleta, com salas e teatros famosos cheios de pompa

e sem valor –, que tentava esconder ressentimentos, preconceitos e

escândalos de um país tomado pela corrupção e marcado por um

antisemitismo encalacrado e arraigado. Este quadro pintava uma realidade com

cores provocativas para autores como Peter Handke, que utiliza o “xingamento

do público” como estratégia discursiva em seu primeiro sucesso, o que vem a

se constituir em uma característica desse movimento. À Áustria teria faltado o

mea culpa em relação ao seu passado recente, recalcando modos de pensar e

ser que deveriam ser expostos, discutidos e questionados. Disto se depreende

uma linhagem formal historicamente localizada, dentro da qual se insere

Thomas Bernhard, que, por seu lado e meios, também instaura um diálogo

complexo e nada amistoso com seu país e seus leitores. No entanto, comete-

se erro grave ao restringir seu ataque ao modo de proceder austríaco, sem

atribuir o devido crédito à forma capitalista subjacente que capitaneia esta

perspectiva; isto não obstante assumir determinadas formas na Áustria,

Cf. U. Betz, Polyphone Räume und karnavalistisches Erbe, p. 299-307.

W. Schmidt-Dengler, Bruchlinien, p. 316.

passagem essa exigida pela interpretação da obra bernhardiana.

XCURSO

DIÁLOGO POSSÍVEL ENTRE PERIFERIAS DO CAPITALISMO

Assim se configura um diálogo possível e pertinente entre literaturas na

periferia do capitalismo. Embora tão distantes cultural e historicamente, a

“dialética da malandragem” articulada por Candido

na relação entre forma

social e forma literária, cujos pressupostos foram expostos e discutidos por

Schwarz

, guarda um paralelo com a dialética entre a “disneylândia alpina” –

caracterizada por sua cultura elevada, por uma história imperial com pompa e

circunstância, por ser um centro turístico mundial – e o seu desprezo e

desvalorização do outro, do diferente, seu antisemitismo e seu passado não

debatido e enfrentado. A boa inserção do castelo Wolfsegg no capitalismo será

um dos pontos-chave do romance Auslöschung, não obstante a construção

remeter ao Império Habsburgo, supostamente com outros valores.

Um dos caminhos da inserção capitalista postula uma “vocação turística”

que cria imagens consumíveis de virtude, nobreza, arte elevada, por trás da

qual mascara ódios e ressentimentos provocados pela destituição de sua

relevância histórica e política, que marca indelevelmente as relações sociais e

a psicologia individual – encobertas e escondidas pela forma-mercadoria, que

assume o papel ativo desta relação entre homens, agora disfarçada pela

“naturalização” das relações entre mercadorias. Uma casca aristocrática seria

então preservada e reposta como itinerário para sua assimilação no mercado

burguês; assim a Áustria seria alçada à condição de um grande palco na

Europa após a Segunda Guerra Mundial, cultivando para si mesma uma

imagem que lhe traria tanto identidade e dignidade quanto dinheiro, mas ao

custo de alijar do debate a discussão fundamental e que permanece latente na

forma social; esta será vivida, sentida e esteticamente elaborada pela cultura.

Assim se pode entender o que Renato Mezan chamou de “amor ao

Cf. A. Candido, “Dialética da Malandragem”, em O discurso e a cidade, p. 19-54.

Especialmente ao tratar da dialética entre ordem e desordem num só corpo,

necessariamente, para caracterizar o processo de formação do caráter nacional, à margem

mas inserido no capitalismo central.

Cf. R. Schwarz, “Pressupostos, salvo engano, da ‘Dialética da malandragem’”, em Que horas

são?, p.129-155. Schwarz evidencia o papel especial da crítica imanente para as letras

nacionais, chamando a atenção para o risco da importação de métodos pré-concebidos obstruir

a interpretação da obra e o entendimento das idiossincrasias de nossa formação social.

clássico” nas artes e costumes como forma de recalcar o passado recente e

reconstruir a identidade numa moldura vendável.

Para Hermann Broch, o

estado austríaco na segunda metade do século XIX, tanto no domínio

intelectual, como no político, era bom para ser guardado num museu:

Das Museale war Wien vorbehalten, und zwar als Verfallszeichen, als

österreichischen Verfallszeichen. Denn Verfall im Elend führt zum Vegetieren, doch

einer im Reichtum führt zum Museum. Das Museale ist Vegetieren im Reichtum, ist

heiteres Vegetieren, und Österreich war damals noch ein reiches Land.

Se Paris transformava as formas do Ancien Régime e se tornava, nas

palavras de Benjamin, a “capital do século XIX”, a Áustria se acomodava em

seu provincianismo, abrindo mão da categoria de metrópole européia que

ostentou no barroco, não pouco pela força do catolicismo. Também Adolf Loos,

nos idos de 1890, destaca o aspecto “Potemkim” da arquitetura de Viena, uma

cidade de ilusão, que se pavoneia aristocrática, no contexto da era burguesa,

procurando apagar as diferenças sociais.

Desta feita ganha espaço o debate sobre o caráter psicológico da

anexação nazista (Anschluss) em 1938: houve uma rendição ou uma adesão?

Não é à toa que este tema surge com força total na última peça de Bernhard,

Heldenplatz, com estréia no jubileu (1988) da referida anexação precisamente

no Burgtheater, a alguns metros da praça onde ocorreu o discurso de Hitler

para o júbilo de milhares de austríacos. A peça tematiza a permanência – e

mesmo a potencialização – daquele estado de espírito pelos 50 anos

seguintes; uma das personagens (Frau Professor Schuster) afirma escutar,

continuamente, horrorizada, a fúria da multidão delirante naquele dia, que se

tornara mais enérgica 50 anos depois.

A ausência de mudanças, de movimento e de alternativas, própria da

segunda metade do século XX sob o véu do desenvolvimento tecnológico e de

alguns paliativos – como o Welfare State –, ganha nesta peça uma

representação pungente. Ora, esta dialética, aqui apenas esboçada, deve ser

lida como uma maneira própria de inserção capitalista que, na Áustria, se

configura numa perspectiva específica, mesmo atrasada, em relação ao resto

Cf. R. Mezan, Freud, pensador da cultura.

H. Broch, Hoffmannsthal und seine Zeit, p. 49.

da Europa. Não custa lembrar que os Habsburgos do Império Austro-Húngaro

são destituídos do poder apenas após a Primeira Guerra Mundial.

Este movimento pode ser melhor observado nas crises e sob o ponto de

vista da periferia, visto que a inserção traz consigo ambigüidades e

contradições próprias para casar com a lógica ideológica do capital – que por

este processo podem se tornar mais visíveis pelo desajuste

e gerar o que

Francisco de Oliveira alcunhou, em nossas terras, de O Ornitorrinco, num livro

ímpar sobre a formação nacional.

Crise e periferia do capitalismo são características da obra de Thomas

Bernhard, tanto em termos temáticos, discursivos e formais, configurando-se

como um dos motivos que tornam o seu estudo relevante. A crítica que acentua

sua verve demolidora contra a Áustria perde-se ao não realizar o próximo

passo, necessário, previsto pela obra: sua localização nacional não o

particulariza e desqualifica, mas antes especifica o lugar de onde se fala, e

parte daí para discutir a forma social subjacente.

Sendo assim, a guinada para o “Eu” funciona como um salto em direção à

matéria social, diria mesmo como uma politização da estética contra uma

perspectiva cara ao desenvolvimento social austríaco. A recriação de uma

identidade própria como berço de uma cultura milenar passa pela valorização

da cultura na esfera política, que coloca a divulgação desta cultura como um

dos pilares de sua reconstrução. Os meios culturais ganham polpudos

subsídios estatais, e a cultura se burocratiza, tendo em vista sua massificação.

Este quadro forma o pano de fundo contra o qual se insurge o romance

Holzfällen, motivo pelo qual este tópico será desenvolvido mais tarde. A Áustria

conta cada vez mais com os dividendos do turismo. Esta “politização da

estética” é regressiva e conservadora. Tudo isso leva ao aspecto musealizado,

já comentado noutra parte, que será “citado”, e contra o qual Bernhard arma

suas invectivas ao longo da obra, visando outra “politização da estética”.

Este argumento será desenvolvido com todo vigor e pungência no capítulo “As idéias fora do

lugar” (R. Schwarz, Ao vencedor as batatas, p. 9-32). Neste texto, o autor argumenta a respeito

do Brasil e faz referência por analogia à literatura russa, dizendo: “O que é um modo, também,

de indicar o alcance mundial que têm e podem ter as nossas esquisitices nacionais. Algo de

comparável, talvez, ao que se passava na literatura russa. Diante dessa, ainda os maiores

romances do realismo francês fazem impressão de ingênuos. Por que razão? Justamente, é

que a despeito de sua intenção universal, a psicologia do egoísmo racional, assim como a

moral formalista, faziam no Império Russo efeito de uma ideologia ‘estrangeira’, e portanto

localizada e relativa.” (p. 27)

Veremos nos estudos sobre os romances, especialmente em Auslöschung,

como isto se dá.

Os anos 80 na Áustria: literatura e sociedade

A publicação da autobiografia é concluída em 1982, início de uma década

na qual Thomas Bernhard irá se imiscuir cada vez mais no debate público, seja

por meio de artigos para jornais, de entrevistas, de escândalos e de sua própria

obra. André Müller, um insistente jornalista que, a muito custo, conseguiu duas

grandes entrevistas com Bernhard (uma em 71, outra em 79), afirma: “In den

folgenden Jahren [ou seja, nos anos 80] schlug seine Medienscheu in eine

geradezu exhibitionistische Lust an öffentliche Auftritten um.”

Em seus textos,

também se nota uma diferença em relação ao percurso que vim

acompanhando. Traços autobiográficos penetram seus romances, tornando

ainda mais difícil a discussão sobre este caráter em sua obra. Deste modo, em

Wittgensteins Neffe. Eine Freundschaft, de 1982, mesmo ano em que publica

Ein Kind, fala sobre sua amizade com Paul Wittgenstein, sobrinho de Ludwig.

Sua estada no sanatório de Steinhof, na ala de doentes pulmonares, assim

como a de Paul, na ala de psiquiatria, é verídica. A edição de bolso da

Suhrkamp diz com todas as letras que este romance continua sua autobiografia

onde esta havia sido interrompida, indo de 1967 a 1979. Nas palavras de Alfred

Pfabigan sobre a presença imediata da realidade social: “[...] die bis ins

Spätwerk reichende unmittlebare Präsenz des Autors im Text, das Netz von

Anspielungen auf eigene Erlebnisse und auf die – reale oder phantasierte –

Familiengeschichte [...].” Mas isto não é suficiente para nivelarmos autor e

personagens: “Strauch ist Bernhard, ist nicht Reger; Reger ist Bernhard, ist

nicht Murau; Murau ist Bernhard und so fort.”

100

Os livros não se passam mais em Weng, como Frost, ou numa mina de

cal, como em Das Kalkwerk, nem em Castelos afastados como em Verstörung.

O romance Der Untergeher fala sobretudo de Salzburg, Alte Meister. Eine

Komödie se passa numa sala do Kunsthistorisches Museum, de Viena,

Holzfällen. Eine Erregung está cravado em Viena, e mesmo Auslöschung. Ein

A. Müller, “Prefácio”, em André Müller im Gespräch mit Thomas Bernhard, p. 5-6.

100

A. Pfabigan, Thomas Bernhard. Ein österreichisches Weltexperiment, p. 19.

Zerfall tem como palco o castelo Wolfsegg, que poderia ser visto de uma das

casas que Bernhard compra após seu sucesso como escritor.

Estamos entrando numa fase que, para Andreas Herzog, tem como título:

“Das theatralische Sprechen auf der österreichischen Bühne.”

101

O título é

sugestivo, pois traz a metáfora teatral para o primeiro plano, assim como a

Áustria como palco onde este teatro se realiza, um teatro pautado pela palavra.

Neste artigo, Herzog mostra como, a partir da segunda metade dos anos 70,

num crescendo em intensidade e virtuosidade, Bernhard procura entrar em rota

de colisão calculada com a opinião pública. Seus interesses estão cada vez

mais voltados para a arena política, mas sempre por meio de seu projeto

estético, que passa a abranger toda e qualquer aparição pública do autor, que

nas entrevistas se coloca como seus personagens:

[...] mit dem Namen Bernhard ein Diskurs benannt wird, der an der Schnittlinie von

Literatur und Politik gelagert ist, und daß kaum ein Autor über das Ghetto des

Innerliterarischen hinaus in Österreich so nachhaltig wahrnehmbar und wirksam

geworden ist, daß sich etwa Peter Handke genötigt sah, von einer Ära Bernhard

sprechen zu wollen und nicht von einer Ära Waldheim, die nach den Unruhen eben

des Jahres 1986 im Jahre 1992 sanft zu Ende ging.

102

Esta é a conclusão a que chega este autor a partir da obra de Bernhard

nos anos 80. A afirmação de Handke, ainda mais, não é pouca coisa: o

escândalo Waldheim é daqueles poucos casos que contam com a unanimidade

de gregos e troianos; não importa como se julgue o episódio – pró ou contra

Waldheim – todos concordam que representa um momento de virada na

Áustria, tanto no âmbito político como no sócio-cultural, no plano nacional como

no internacional.

Conhecido como Waldheim-Affäre, ou Escândalo Waldheim, refere-se às

revelações sobre o passado nazista do candidado à presidência austríaca,

publicadas pela revista Profil. A investigação foi instigada, ao que tudo indica,

pelo então Kanzler Fred Sinowatz em conversa reservada. Sinowatz envolveu-

se tanto com o caso que, com a vitória na corrida presidencial de Waldheim,

101

A. Herzog, “Vom Studenten der Beobachtung zum Meister der Theaterkunst. Bernhard I,

Bernhard II, Bernahrd III”, em Bernhard-Tage Ohlsdorf, p.112.

102

W. Schmidt-Dengler, Vorlesung zur österreichischen Literatur 1990-2000, cópia

mimeografada, p. 2.

acabou renunciando, indicando como seu sucessor o então ministro das

finanças Franz Vranitzky. Investigação feita, reportagem publicada, escândalo

armado. Mesmo após comprovadas sua participação na cavalaria das Waffen-

SS e, em decorrência disso, das suas mentiras, Waldheim vence as eleições.

Ou seja, isto ocorre a despeito de seu passado, pois suas negativas –

verdadeiras reconstruções por retalhos bem escolhidos de uma memória

“seletiva” – foram menos eloqüentes e convincentes do que as três estratégias

que adotou como defesa. Em primeiro lugar, teria apenas cumprido com suas

obrigações. Em segundo, colocou-se como vítima de um complô orquestrado,

em grande medida, pela comunidade judaica internacional. Por fim, empostou a

voz como patriota empedernido. E vence as eleições tendo ainda, contra si, a

opinião pública internacional, tendo sido listado na Watchlist como criminoso de

guerra, e assim proibido de entrar nos EUA, mesmo sendo o presidente eleito

da Áustria, só recebendo boa acolhida nos países árabes.

103

Além disso, a efervescência internacional nesta década, com a crise

econômica e a falência dos estados que levou ao início das guinadas

neoliberais na Inglaterra de Tatcher e nos EUA de Reagan, além das crises no

bloco soviético, com o caso do sindicato Solidariedade, na Polônia no início dos

anos 80, trazem uma instabilidade que aumenta a pressão interna na Áustria,

que no final da década estará às voltas com a possibilidade de fazer parte da

União Européia, o que muitos autores consideram uma mudança radical na

política externa austríaca.

104

Deve-se lembrar que há dois aspectos legais que

devem ser contornados – e o foram. Primeiro, a Áustria se comprometera a ser

militarmente neutra, como a Suíça, e a unificação européia poderia ir contra

isso. Além disso, a Áustria não poderia se unir à Alemanha, o que ficaria

caracterizado com este passo.

Sobre Holzfällen. Eine Erregung e Auslöschung. Ein Zerfall.

103

Cf. M. Gehler, “Die Affäre Waldheim: Eine Fallstudie zum Umgang mit der NS-

Vergangenheit in den späten achtziger Jahren”, em M. Gehler e R. Steininger (orgs.),

Österreich im 20. Jahrhundert, vol. 2, p. 355-414. Cf. também o excelente (e famoso) ensaio de

J. Haslinger, Politik der Gefühle. Ein Essay über Osterreich, Frankfurt am Main: Fischer, 2001

(versão ampliada do texto original de 1987) e o livro de R. Menasse Das war Österreich.

104

Cf. M. Gehler, “17 Juli 1989: Der EG-Beitrittsantrag. Österreich und die europäische

Integration 1945-1995”, op. cit., p. 561 ss.

Tendo este quadro em vista, Bernhard segue, de modo conseqüente,

duas linhas que venho perseguindo ao longo deste capítulo, que se reforçam

mutuamente. Por um lado, uma provocação conseguida pela entrada quase

direta da matéria social para dentro do romance, por meio da palavra mediada:

impureza na autonomia da obra de arte que está relacionada com a forma

social que engendra a modernidade.

105

Esta linha vai culminar em Holzfällen,

que não por acaso tem como subtítulo eine Erregung, num nível de provocação

que se eleva ao nível formal, como se verá, e que chegou a ser retirado das

prateleiras antes de ser posto a venda, por obra de um processo na justiça

movido por Gerhard Lampersberg. Por outro lado, a altercação com a história

recente austríaca, que deve ser relida a contrapelo, buscando justamente na

linguagem o outro discurso que foi abafado, reprimido e esquecido: esta linha

leva até a obra considerada seu Opus Magnum, Auslöschung. Um escândalo

como o Waldheim faz com que as duas perspectivas ganhem asas, entre

outras coisas porque o momento histórico é propício, diferentemente das

condições das duas décadas anteriores: agora Bernhard pode obter o eco que

considera fundamental e, nas palavras de Schmidt-Dengler, fazer os austríacos

falarem.

106

Auslöschung é um livro extensivo e intensivo ao mesmo tempo: tudo corre

no sentido do enterro, em Wolfsegg, relatado pelo narrador sob o impacto da

morte dos familiares. Mas é extensivo pois, por meio sobretudo de um ponto de

vista alegórico, inclui todos os grupos sociais, dos aristocratas e burgueses aos

serviçais e proletários, passando pelos artistas e mesmo pelo olhar estrangeiro,

da Itália, contraponto de Wolfsegg, alegoria da Áustria. Também no tempo é

extensivo, e a reescrita desta história como extinção nos leva do barroco ao

Biedermeier, passando pelo Império Austro-Húngaro, pela Primeira República,

pelo Austrofascismo, pelo Nazismo e, sobretudo, pela Segunda República,

terminando com uma exortação do futuro, Das Neue, por Gambetti (e Murau,

claro). A história familiar é estigmatizada pelo signo da destruição e adaptação

oportunista que caracterizam a modernização capitalista em chave austríaca.

Este romance marca as continuidades acachapantes da história do país.

105

Cf. G. Hens, “Jaja, sie schreiben…”, em M. Huber e W. Schmidt-Dengler (orgs.),

Wissenschaft als Finsternis?, p. 100.

106

Cf. W. Schmidt-Dengler, Vorlesung zur österreichischen Literatur 1990-2000, p. 7: “Kurzum,

es gelang Bernhard, die Österreicher redend zu machen.”

Holzfällen, por seu turno, está centrado numa situação específica, num

determinado grupo de pessoas pertencentes ao meio artístico vienense, e

Bernhard se esforça por escrever um romance que consiga andar sobre dois

extremos, sob tensão máxima. Por um lado, o próprio Bernhard quer que os

retratados se vejam por completo no livro, e se sintam atingidos, tal qual um

romance-de-chave (Schlüsselroman), onde se pode descobrir as pessoas e

eventos reais retratados por detrás dos personagens. Por outro lado, e ao

mesmo tempo, um livro onde a esteticização chega a um tal grau de

virtuosismo, que os personagens – em primeiro lugar o narrador – têm o

estatuto de figuras do discurso por excelência. Veremos que o narrador nem

nome tem. Este mecanismo também se vê em outros pares: os anos 50 e 80.

O narrador, digamos, junta as pontas destes trinta anos passados, deixando

tudo que está entre este período no escuro. Interessa a agudeza que leve,

porventura, às barras dos tribunais, de onde consegue romper de vez as

amarras do âmbito fechado da literatura, tornando-se cada vez mais vivo.

Provocação e irritação que, no limite, constroem um novo gênero, que deve

movimentar-se num crescendo até a explosão, que é a corrida desenfreada por

Viena. Auslöschung, com sua perspectiva alegórica, revela uma ambição maior

e julga a própria história e todos os austríacos, sem se excluir.

Antes de serem antagônicos, os romances se completam. Auslöschung

com certeza angariou maior projeção por conta da repercussão do caso

Holzfällen, e este livro, no caso, escrito ao que tudo indica depois de

Auslöschung (escrito quase todo em 1982, mas publicado somente em 1986),

já tem em mente aquele texto, concentrando-se em algo mais específico e,

talvez, mais ousado formalmente. Trata-se da realização de um projeto estético

conseqüente, que tem nos dois romances linhas de fuga que considero chave

para a obra completa, e que vão se cruzar em Heldenplatz, sua última peça, de

1988, objeto das considerações finais deste trabalho.

CAPÍTULO II

Estudo sobre Holzfällen. Eine Erregung

1. Ponto de vista e sujeito da história em Holzfällen

Man spricht nicht mehr, man wird

gesprochen.

(Alfred Döblin, sobre Berlin

Alexanderplatz)

Os desdobramentos do “eu” e do tempo no romance

O estudo da composição de Holzfällen confere a esta narrativa um

estatuto dos mais significativos na prosa contemporânea em língua alemã: este

será o objetivo das duas primeiras seções deste capítulo. Em seguida, uma

outra qualidade intrínseca a este texto, a saber, a “formalização estética da

provocação”, será então objeto de considerações. Neste sentido, parte da

crítica bernhardiana, que tende a tomar este texto apenas como um “romance

de chave” (relacionando cada uma das personagens a uma pessoa da vida

“real”) acaba por se mostrar redutora, pois somente por meio da dinâmica entre

as duas perspectivas referidas acima é possível aproximar-se do “teor de

verdade” desta obra.

O texto é narrado, em sua maior parte, por um narrador-protagonista,

segundo a tipologia de Norman Friedman

107

, narrador este que se encontra no

mesmo nível do leitor. Em alguns momentos a voz é entregue a outros

personagens de forma direta, remetendo às palavras e entonação exatas

usadas pelo mesmo, sempre para secundar e reiterar a avaliação do narrador,

não-confiável. Em muitos casos também recorre ao discurso indireto para

instaurar a voz dos outros. Ele narra principalmente no tempo pretérito (o uso

107

Sobre a teoria do foco narrativo, inclusive Norman Friedman, cf. L. Chiappini, O foco

narrativo. Para uma crítica das teorias sobre o foco narrativo sob enfoque estruturalista, devido

ao seu caráter a-histórico, cf. T. Eagleton, Teoria da Literatura e F. Jameson, Marxism and

Form (onde numa passagem, lê-se: “The fact is that the implied narrator described by Booth is

possible only in a situation of relative class homogeneity, and indeed reflects a basic community

of values shared by a fairly restricted class of readers; […]”, p. 357).

do Perfekt, Präteritum e Plusquamperfekt, alternadamente, caracterizam a

maior parte da narrativa) comentando um “jantar artístico” que acabara de

acontecer e do qual tomara parte. Quando se refere ao tempo da narrativa,

pode usar o presente. É comum, no entanto, que, na mesma frase, ambos os

tempos apareçam, tornando difusas as fronteiras entre presente e passado.

“Was also suche ich in der Genzgasse? fragte ich mich, und ich sagte mir, dass

ich einer augenblicklichen Sentimentalität nachgegeben habe auf dem Graben.”

(HOLZ, 140) O primeiro verbo, “suche”, no presente, refere-se tanto ao

momento da narrativa, durante a festa, como ao momento em que recebeu o

convite, e mesmo o da narração, já em sua casa. Já “fragte” e “sagte”, no

passado, referem-se ao momento da escrita da narração. Num outro caso: “Ich

habe sie gerettet und sie haben mich gerettet damals, dachte ich [...].” (HOLZ,

170) Esta estrutura é a mais usual. A primeira parte da frase situa-se no

passado em relação ao tempo do jantar, a segunda (“dachte ich”) indica o

presente do jantar, mas passado para o momento da escrita do texto; ou seja,

a primeira é passado para a narrativa, a segunda é presente da narrativa e

passado da narração. Com esta estrutura, o narrador instaura o diálogo

consigo mesmo. Este é o diálogo entre o presente e o futuro da narrativa, pois

somos apresentados à narrativa em seu tempo presente e recebemos as

referências de um narrador no futuro, do tempo da escrita, que rememora no

calor dos acontecimentos, como deve acontecer numa Erregung. Não se deve

dias como a décadas atrás. A atualização do passado que molda o presente e

o significa ganha contornos formais aqui.

O narrador ainda se utiliza do pronome “du” para dialogar consigo mesmo,

instaurando uma conversa que, segundo o próprio narrador, é a única que

trava no jantar artístico. Por exemplo: “Hättest du nicht im entscheidenden

Moment den Rücken gekehrt, wärst du von ihnen vernichtet gewesen, dachte

ich.” (HOLZ, 20) Este procedimento vem acompanhado sempre do Konjunktiv

II, numa forma subjuntiva que avalia suas ações passadas, ora conduzindo

para sua salvação, ora para sua auto-repreensão.

O narrador também adota a primeira pessoa do plural, nós (“wir”): “Wir

verdanken ihnen alles und wir verzeihen ihnen nie, dass wir ihnen alles

verdanken, dachte ich.” (HOLZ, 163) Ainda digno de nota é o uso do presente

nestas formulações generalizantes que, a rigor, procuram desprender-se da

história e assumir o estatuto de verdades universais, como se vê no trecho

citado. O tempo passado liga-se normalmente à primeira pessoa do singular,

“ich”, embora possa também aparecer o tempo presente da narração.

Quando entrega a voz aos demais personagens, pode fazê-lo de forma

direta, porém isto nunca será identificado por um travessão ou parágrafo, antes

no corpo de sua própria fala, que assim contamina a voz do outro mesmo no

caso direto. Por vezes, com efeitos mimetizantes e irônicos, quebra a voz direta

do outro por interpolações suas. Dentro do molde que cria, mesmo a voz direta

vem a corroborar – aparentemente de fora – as asserções do narrador:

[...] bis ich Ekdal sagte, worauf sie mehrere Male in Hysterie ausgebrochen das

Wort Ekdal in den Wirtshaussaal hineinschrie, so, dass es peinlich gewesen war,

immer wider schrie sie Ekdal, Ekdal, Ekdal, richtig, Ekdal, bis der Auersberger

sagte, sie solle ruhig sein.(HOLZ, 116)

Assim, a Auersberger, que durante todo o romance procura fingir-se de

aristocrata, deixa-se ver de um modo inaudito no romance, tanto antes como

depois. A sua gritaria histérica ainda ressoa a um grasnar, digno de um pato, o

que vem bem a calhar sendo Ekdal um personagem de O pato selvagem, de

Ibsen.

A participação do narrador na voz do outro fica mais evidente quando do

uso do discurso indireto, outro de seus recursos. Não raro se faz valer do

Konjunktiv I, como quando passa a voz à Auersberger no trecho acima. Neste

caso a voz do narrador aproxima-se da voz direta do outro, mas a forma verbal

distancia o narrador desta voz, isentando-o de responsabilidade pelo que está

sendo dito, como a respeito dos sentimentos do companheiro de Joana: “Er

habe sie wirklich geliebt.” (HOLZ, 124)

Quanto ao uso do discurso indireto, não é fácil perceber quando este se

torna discurso indireto livre. No momento em que o ator do Burg explode contra

uma pergunta impertinente de Jeannie Billroth, o narrador se aproxima muito

deste personagem, muitas vezes fundindo-se a ele, como em:

[...] indem er nämlich sagte, dass es mehr oder weniger eine Unerhörtheit sei, ihm

eine so dumme Frage zu stellen, denn ihre Frage ist ganz einfach nichts als dumm

und dass sie, die Jeannie Billroth, doch nicht erwarten könne, auf ihre dumme

Frage eine intelligente Antwort zu bekommen, auf ihre unverschämte Frage, wie

der Burgschauspieler sagte, ich glaube, Sie haben sich doch im Ton vergriffen,

sagte der Burgschauspieler nur und war gerade im Begriff [...]. (HOLZ, 293)

O narrador toma trechos da fala do ator e monta gramaticalmente a frase,

enfatizando e repetindo quantas vezes desejar; as vozes se imiscuem, e não

podemos nos pautar pela escrita em itálico para identificar a voz. O narrador

recolhe pedaços, fragmentos discursivos, e interpreta o que está acontecendo,

cedendo voz e focalização às personagens, criando pontos de vista internos e

preservando o lugar do leitor, por meio de uma polifonia que nunca deixa sua

própria dicção de fora. Neste espírito: [...] Wörter wie niederträchtig, gemein,

unbotmässig, verlogen, infam, grössenwahnsinnig, dumm prasselten plötzlich

auf die Genzgassengesellschaft [...].” (HOLZ, 295) Aqui a voz do narrador e do

ator do Burg se misturam.

Apesar desta ampla gama de recursos expressivos, o narrador mesmo

quase não conversa com os outros. Os poucos momentos em que isto ocorre

são configurados em visão retrospectiva, que podem remontar a alguns

minutos, horas, dias ou anos atrás.

O uso do “du” neste romance é sintomático do vaivém deste narrador. Ele

se destaca de si mesmo e se avalia de fora, confirmando seu estatuto de duplo

de si mesmo. Isto, porém, não causa estranheza, pois, assim como o

procedimento do plural, o uso do “du” é uma forma coloquial, do dia-a-dia,

podendo passar despercebida. Os recursos deste narrador são inteligentes ao

esconder-se em formas batidas, já assimiladas, que não causam estranheza.

Mas o jogo ininterrupto entre diferentes posições que o narrador assume é

ilustrativo e representativo de sua cisão e da ausência de um centro, de uma

identidade, de um sujeito que narra. Sem ter um nome, o narrador é um “eu”,

“você”, “nós”, “ele”; abstração no mais alto grau. Esta abstração é própria do

capitalismo e a troca de posições é do âmbito da mercadoria, que assume

qualquer forma, pois seu significado, o dinheiro, é tudo e nada: pura abstração.

Assim, antes de resumir o romance pura e simplesmente à fórmula fácil da

“chave”, ele ainda aspira à expressão da forma social subjacente àquele

contexto.

O uso da primeira pessoa do plural merece consideração especial. Este

procedimento procura elevar um episódio subjetivo e pontual para um nível

geral, aspirando ao universal, à totalidade. Seu efeito esperado faria o leitor

acompanhar seu raciocínio e, sem se dar conta da abrupta mudança de planos,

aceitar como uma verdade o que está sendo proposto. No entanto, no romance

em questão, esta passagem assume um estatuto paródico e irônico da técnica

indutiva científica que, de poucos elementos nos quais os pressupostos já

estão embutidos, pretende chegar ao conceito abstrato.

A ironia e o efeito inverso de desconfiança aparecem primeiro pelo

exagero e rapidez com que o narrador passa, sem etapas intermediárias e sem

testar outras hipóteses, de uma vivência única para a generalização abstrata,

universalizante. Este efeito será reforçado e alimentado pelo número enorme

de vezes em que surge pelo romance. Num outro exemplo, para acompanhar o

uso da técnica por inteiro:

Indem ich so viele Jahre nichts mehr von ihr gehört und gesehen hatte, war sie von

mir ganz einfach vergessen worden, dachte ich auf dem Ohrensessel. Wir sind mit

Menschen so innig zusammen, dass wir glauben, es ist eine Bindung für das

ganze Leben, und verlieren sie aufeinmal über Nacht aus den Augen und aus dem

Gedächnis, das ist die Wahrheit, dachte ich auf dem Ohrensessel. (HOLZ, 73)

Pelo acúmulo perdem a força de conjunto, pois não há um encaminhar-se

para uma dada tese, como seria de se esperar, que possa funcionar como uma

espécie de síntese, mas se remete a múltiplas pseudoteses. Quando se sabe

que a objetividade e o rigor acadêmicos exigem a forma plural para a pesquisa

individual, como se a própria ciência, do alto de sua legitimidade, estivesse

falando pelas nossas palavras, qual um fantasma etéreo que carreia verdades,

a ironia da situação já não é tão evidente quanto no recurso de Bernhard.

De que objetividade se trata, então? Daquela que, calcada nos baluartes

da dita ciência, se arroga o discurso da verdade, negando todos os outros sem

precisar discuti-los. Um simples nós

108

, aparentemente neutro, e está posto o

véu e a posição privilegiada de onde se quer falar. O tema, a partir daí, não é

nada senão um apêndice do estabelecimento daquela posição; uma discussão

formal em primeiro plano. O resto se esvanece ante o ponto de vista, que

configura o campo de forças onde se dá a luta mais ferrenha, o verdadeiro

conteúdo: a reprodução de uma dada visão da ciência, do mundo, da literatura.

O estudo da forma é obliterado pelo hermético tema expresso, do que se fala,

mas que, nesta perspectiva, funciona como uma armadilha, deslocando para o

lugar errado o debate, como numa discussão qualquer a discorrer sobre a

liberdade no mundo pós-moderno hiper-realista; este nível é o do engano e

engodo. Deste modo a cultura e a crítica produzem, reproduzem, reforçam e

matizam, num vaivém dialético incessante, a realidade de que tratam. Aqui já

fica claro que não se pode tratar forma e conteúdo como categorias externas

umas às outras: o que era forma, o uso do “wir”, torna-se o conteúdo mais

decisivo, embora sob uma densa névoa. O que era conteúdo expresso, por seu

turno, passa a forma de encobrimento.

Este recurso discursivo que parodia e ironiza – formalmente – está

objetivamente inscrito na obra, porém não se pode afirmar que seja consciente

para o narrador, que está envolvido neste mundo. Se por vezes este narrador

108

Ou a forma ainda mais bem acabada da ideologia, a indeterminação do sujeito, que no

fundo apenas o escamoteia ou, ainda, expressa que o sujeito está noutro lugar, para além dos

homens, no capitalismo.

consegue ver além deste cenário, isto não se configura como regra, e deve-se

manter uma boa distância dele que, a todo o momento, procura envolver os

personagens e o leitor. Este narrador alterna entre “ich”, “du”, “wir”, “er”

(quando usa do Konjunktiv I, o tempo do verbo refere-se ao pronome ele, ela),

entre o passado e o presente, entre o indicativo, subjuntivo e interrogativo,

moldando a voz dos outros, num processo de trocas, espelhamentos,

duplicações e ambigüidades que chega ao limite neste romance em que tudo

se esgarça até perder a forma, ganhando assim contornos próprios.

O uso do itálico cede a voz aos interlocutores, com a intenção de

escarnecer e ridicularizar a classe artística de Viena. “Hohn, Spott und

Verachtung für die prätentiösen Selbstdarsteller der Wiener Kulturschickeria

liegen allein in dieser simplen graphemischen Auszeichnung [...].”

109

Mas vai

além disso: funciona como um indicativo para o leitor, que não deve perder

esses trechos da intrincada rede que compõe o texto, em termos de tempo,

espaço, tema e forma. O itálico faz do leitor cúmplice do narrador, o que nem

sempre é agradável, como um sinal de que, agora, a temperatura vai

esquentar: o leitor saliva ante este recurso gráfico, tal um cão de Pavlov, numa

das técnicas utilizadas pelo autor para conduzir a recepção da obra.

Por tudo o que se viu, fica patente que o narrador não é inteiramente

confiável, usando de artifícios que vão da cessão da voz (emoldurada pela

dele), da avaliação rápida e mordaz, do controle da montagem (de modo que

traz novos dados somente quando e se quiser) e da escolha entre materiais.

Mas esta perspectiva manipulatória pode ser rastreada desde a epígrafe da

obra, que já nos propõe um caminho de leitura que, ao final, se mostrará

inteiramente falso. Lá se lê: “Da ich nun einmal nicht imstande war, die

Menschen vernünftger zu machen, war ich lieber fern von ihnen glücklich.” Esta

frase, atribuída a Voltaire, encontra-se na mesma página em que o livro se

inicia. Logo abaixo surge o narrador. A proximidade nos faz atribuí-la a ele. E

nada mais diferente do que se lerá a seguir: este narrador depende das

pessoas deste jantar para construir sua identidade. Ele não está ali por acaso

ou por sentimentalismo, como diz a certa altura, mas por necessidade. O “eu”

109

A. Honold, “Bernhards Dämonen, em J. Hoell et al. (orgs.), Thomas Bernhard – Eine

Einschärfung, p. 24.

da epígrafe tem uma identidade precisa, afasta-se dos homens para ser feliz,

como num idílio. Esta perspectiva não corresponde à deste narrador. Quando

muito, o ator do Burg, com seu romantismo ultrapassado que louva a entrega à

natureza; porém este só o faz como idealização, não como ação. Esta

afirmação é do gênero que o narrador se esforça por fazer crível ao leitor,

adotando-a como ponto de partida para sua leitura.

A narração se inicia in medias res (no caso, durante o jantar) e as

primeiras linhas e páginas já prenunciam muito do que será a narrativa:

Zwanzig Jahren habe ich von den Eheleuten Auersberger nichts mehr wissen

wollen und zwanzig Jahre habe ich die Eheleute Auersberger nicht mehr gesehen

und in diesen zwanzig Jahren hatten mir die Eheleute Auersberger allein bei

Nennung ihres Namens durch Dritte Übelkeit verursacht, dachte ich auf dem

Ohrensessel, und jetzt konfrontieren mich die Eheleute Auersberger mit ihren und

mit meinen Fünfzigerjahren. Zwanzig Jahre bin ich den Eheleuten Auersberger aus

dem Weg gegangen, zwanzig Jahre habe ich sie nicht ein einziges Mal getroffen

und ausgerechnet jetzt habe ich ihnen auf dem Graben begegnen müssen, dachte

ich [...]. (HOLZ, 7)

Há suspensão do tempo; não se sabe – nem se saberá – o que o

narrador fez ao longo deste período em que esteve ausente desta sociedade. A

escrita não é objetiva, denotativa, clara; antes labiríntica, entrecortada, cheia de

desvãos e vaivéns. O espaço é bem delimitado e claustrofóbico, esboçado

como se fosse uma prisão física e psicológica. O procedimento de se mover

constantemente – no tempo, pela linguagem –, porém sem sair do lugar, é um

topos da prosa bernhardiana. Configura-se como um movimento formal que é

análogo, no capitalismo tardio, à necessidade de velocidade, produtividade,

competição, porém sem sentido, sem que se mudem os pressupostos e as

condições objetivas em que se vive.

Para Robert Kurz, esta paralisia formal encontra-se prevista em Marx. O

aumento da produtividade e do consumo torna-se um imperativo num modelo

cuja racionalidade é da ordem da valorização irracional do valor. Assim se

diminuem custos de produção, que levam os preços para baixo, provocando

aumento no consumo, na produção e no nível de emprego, num círculo vicioso

positivo – enquanto se cresce. Mas quando o valor do trabalho humano

abstrato tende a zero – haja vista a robotização das fábricas e informatização

das organizações –, este círculo vicioso roda em sentido contrário. Pessoas

são demitidas, salários são achatados, governos se enxugam – todo este

quadro orientado segundo as famosas e danosas reengenharias de Michael

Hammer

110

. Donde surge a pergunta de Brecht, em A Santa Joana dos

Matadouros: e quem vai consumir?

111

A resposta sempre repisa o mesmo

discurso, posto que estrutural: devemos crescer mais, produzir mais, consumir

mais. Daí a velocidade colossal – tecnicamente possível – das mudanças nos

dias de hoje. Mas não se sai do impasse, pois a pergunta está errada,

constituindo um falso truísmo. Procurar respostas dentro do quadro do sistema

produtor de mercadorias significa continuar na mesma forma básica, que só

abre espaço para paliativos, cada vez mais efêmeros.

112

O narrador rastreia os motivos que o levaram a aceitar o convite para o

jantar; depois, ainda, a razão de ter efetivamente comparecido. Sentado e

calado, tece considerações e avalia os convidados da reunião – em sua

maioria artistas de Viena, com os quais travara amizade mas que abandonara

há quase trinta anos. Esperam a chegada de um ator do Burgtheater,

renomado palco de Viena, que representa naquele momento, com enorme

110

M. Hammer e J. Champy, Reengineering the corporation: a manifesto for Business

Revolution, 1993. A reengenharia preconiza uma mudança brusca na organização, com o uso

da máxima tecnologia disponível e o estabelecimento de metas individuais e grupais para os

funcionários, que assumem as responsabilidades e devem ser, ao mesmo tempo, entre si,

competitivos e cooperativos. Demite-se muita gente e a pressão sobre os que ficam aumenta

exponencialmente. Não há mais separação entre espaço da casa e do trabalho. Assim

justificam-se muitas demissões em massa e a enorme tensão organizacional dos dias de hoje.

Não é de se estranhar que este conceito tornou-se rapidamente estigmatizado pela resistência

dos funcionários, que não era ativa, política, mas sim da ordem do inexequível. Este funcionário

do século XXI parece assumir responsabilidades e tomar decisões, como um sujeito que

fizesse a história, mas na verdade serve ao capital, de forma mais acintosa e desgastante –

embora com ares de autonomia – do que antes.

111

B. Brecht, A santa Joana dos Matadouros, p. 39: “CRIDLE: [...] Engraxo as facas e mando

trazer umas tantas máquinas / Novas, que poupam muito salário. / É um novo sistema, da

máxima inteligência. / Suspenso em tela de arame, o suíno sobe / Ao andar mais alto onde

começa a ser abatido. / Com leve ajuda o animal se precipita das alturas / Sobre as facas.

Entendeu? O suíno corta-se / Por conta própria e transforma-se em salsicha. / Assim, caindo

de etapa em etapa, abandonado / Pela sua pele, que se transforma em couro / Separando-se

de seus pêlos que serão escovas / E deixando enfim os seus ossos – futura / Farinha – o suíno

impele a si mesmo / Rumo à lata de conserva. Entendeu? GRAHAM: Entendi. Porém, qual

será o destino das latas? Malditos tempos!”

112

Assim recupero um dos argumentos principais de R. Kurz, em O colapso da modernização,

absolutamente fundamental para o diagnóstico que adoto aqui sobre a crise atual do

capitalismo; um debate que está longe de ser equacionado, quanto mais resolvido, mas que

exige posição.

sucesso, a peça O pato selvagem, de Ibsen. A partir deste frágil e quebradiço

esquema narrativo emergem outros episódios, como a morte da amiga comum

Joana (ocorrida há poucos dias, tendo o enterro sido realizado na mesma tarde

do jantar), a relação e o papel do casal Auersberger e da escritora Jeannie

Billroth em seu desenvolvimento, seja pessoal ou artístico, e de sua fuga como

único recurso para se salvar. A posição física do narrador merece destaque:

sentado, sem movimento, num canto, isolado porém presente, cismando,

resmungando, dormindo.

Com a chegada do ator, sentam-se à mesa de jantar, onde a dinâmica

da reunião passa a ser o alvo da atenção e das digressões do narrador,

sempre entremeada por voltas, retomadas, revisões e aprofundamentos. Daí

passam à sala de música. Na primeira metade do texto está sentado na

Ohrensessel, no escuro, de onde vê mas não é visto.

O texto é narrado em monólogo interior, numa espiral que, nas páginas

finais, se esgarça e chega a flertar com o fluxo de consciência, menos

estruturado sintaticamente.

113

A narrativa vai e vem por lugares e tempos sem

seguir nenhuma regra ou encadeamento lógico rigoroso como seqüência

temporal, espacial, de evolução dos personagens ou de situações. Constitui-se,

antes, no vagar de cogitações e humores do narrador.

Os personagens e seus nomes: ausências e presenças

A questão dos nomes dos personagens também chama a atenção. O

narrador age de forma diferente em cada caso. O casal anfitrião, os

Auersberger, são assim chamados em todo o livro. O esperado e aclamado

ator do Burg é chamado por sua função, sempre de Burgschauspieler. Joana é

também nome artístico; seu nome no texto é Elfriede. A amiga de Joana, de

Kilb, será Gemischwarenhändlerin, e o companheiro dela será Lebensgefährt.

Contemplados com nome completo apenas as escritoras Jeannie Billroth e

Anna Schrecker. Assim não há uma uniformidade na maneira de relacionar-se

com as personagens.

113

Faz-se indispensável frisar que, neste âmbito, não se deve procurar fronteiras precisas,

sendo relevante discutir o procedimento e seus efeitos. A escrita do romance é construída com

o maior rigor, porém sem nexos causais.

O narrador trata-se principalmente por “eu”, porém seus valores estão

sempre em dúvida, assim como seus interesses e suas ações. Assim,

configura-se um “eu” que não está nem pode ser formado, uma vez que o

constituem a sua cisão e o balanço arbitrário do contexto. Não sendo

explicitamente o simulacro de ninguém ou de nada no romance, perde-se e não

consegue nem mesmo uma máscara, de onde vem sua necessidade de se

constituir pelo texto, pela relação com os outros personagens e, também, com

os leitores, enredados em sua trama. Nesta linha de raciocínio não faz sentido

entender este texto apenas como “chave” e aplicar o nome de Bernhard a este

“eu”: aqui ele exerce a função de agente do discurso como, aliás, o próprio

autor Bernhard. Noutras palavras, o autor Bernhard perde-se neste “eu” mais

do que o explica. O “eu”, pronome, ocupa o lugar do nome, assim tornado

abstrato, como elemento interno do discurso. Não se trata de um nome que

procura se formar, mas um “eu”, o que reforça o argumento da autocriação pelo

discurso. Qualquer um pode assumir a posição de “eu”: uma abstração apenas

indicativa de um feixe de avaliações que mudam e se embaralham.

Para Jahraus: “In Bernhards Werk wird auf der einen Seite deswegen so

intensiv und extensiv, in jedem Fall aber immer textkonstitutiv kommuniziert

(erzählt oder gesprochen), weil auf der anderen Seite gerade kein Subjekt, kein

Bewusstsein (als Erzähler oder als Figur) eindeutig greifbar ist

”

114

Esta é

também a posição do valor de troca da mercadoria no capitalismo, e o papel de

equivalente do dinheiro, pura abstração que serve, entre outras coisas, para

comparar matérias qualitativamente diferentes, assumindo qualquer corpo.

Vale lembrar, pela afinidade formal, o comentário de Benjamin sobre o

poema em prosa de Baudelaire “As multidões”: “Wenn Baudelaire von einem

‘religiösen Rauschzustand der Grossstädte’ spricht, so dürfte dessen

ungenannt gebliebenes Subjekt die Ware sein.”

115

. Em Benjamin, além do

conceito de empatia com a alma da mercadoria por parte da burguesia, a

mercadoria torna-se sujeito, ganhando uma alma, humanizando-se. Assim

como o homem torna-se coisa, mercadoria, do âmbito do inorgânico, a

mercadoria recebe uma casa e se humaniza. Mas se no texto de Baudelaire

114

O. Jahrraus, “Die Geburt der Kommunikation”, em Thomas Bernhard, p. 32.

115

W. Benjamin, Charles Baudelaire. Ein Lyriker im Zeitalter des Hochkapitalismus, em GS I-2,

p. 559.

narra-se em terceira pessoa, em Holzfällen há um “eu” que narra, buscando

salvação em sua mercadorização, na sua criação pelo olhar e valoração feita

pelos outros; o esvaziamento dos seus últimos trinta anos é uma ausência que

se faz muito presente, pois ele se cala completamente sobre este período

londrino, contraponto vazio e inserido na narrativa nesta qualidade.

Na segunda parte da narrativa – aqui seccionada pela posição do

narrador, pois o texto apresenta apenas um grande bloco, inclusive sem quebra

de parágrafo –, quando chega o ator do Burg, a perspectiva muda. O espaço

se amplia para a mesa de jantar, e a intromissão dos outros personagens

cresce, embora sempre permeados pela voz do narrador, que não é isento,

controlando quem, quando e como se fala. Na primeira parte, o narrador

esconde-se no escuro, junto à porta de entrada, e observa sem ser observado,

de esguelha. Seu tema é a falta de contornos daquele ambiente esfumaçado,

qual uma névoa. Na segunda metade, encontra-se na mesa de jantar ou na

sala de música, entre os outros. O ator do Burg, especialmente, recebe a voz

em vários momentos, mas a atenção do narrador está voltada para Jeannie

Billroth, sentada à sua frente, com quem não troca uma única palavra durante

toda noite, mas com quem luta, disputa, se contrapõe, pelos olhares. Quando

todos ouviam o ator do Burg: “[...] nur die Jeannnie nicht und ich nicht, die wir

uns gegenseitig nicht mehr aus den Augen gelassen haben. Die Virginia Woolf

von Wien, die letztenendes doch nur die Frau ihres Ernstl und also die

Chemikerfrau geblieben ist.” (HOLZ, 237)

De modo que, por vezes, acompanhamos a voz do ator do Burg, mas

nossa atenção está voltada ao ausente, para perscrutar como Jeannie reagirá

a esta fala, e como o narrador vai avaliar a intromissão de Jeannie, num jogo

de espelhos e insinuações que não se apreende numa única leitura. Os mais

leves detalhes corporais ganham dimensão de primeira grandeza, tendo no

olhar o sentido mais aguçado. Também na fala, o destaque fica por conta da

entonação, da ênfase, e menos no conteúdo expresso. Sendo assim, já pelo

ponto de vista, o leitor é levado a ater-se ao não-dito, às frestas, às ausências:

Joana morreu, o narrador não tem nome, não se sabe o que ocorreu em

Londres, não há diálogos com o narrador. Paradoxalmente, uma escrita prolixa

e exagerada exige uma leitura pelas ausências, pelo que ela cala.

Ao final do jantar, o ator do Burg explode contra uma pergunta indecente

feita por Jeannie, o que recebe a atenção estupefata – e de concordância – do

narrador. De certa forma ouve-se a voz do narrador quando da arremetida

contra Jeannie. Como não consegue fazê-lo diretamente, usa este momento

para, controlando a montagem, expor seu ponto de vista. Logo depois, porém,

tudo volta ao padrão anterior. O narrador praticamente não interage com os

outros, embora sua presença e seu comportamento não passem em vão.

Quanto mais ausente, mais presente. Após se despedir, carinhosamente, da

anfitriã com um beijo na testa, o que contraria seus impulsos e pensamentos

mais íntimos e entranhados, o narrador desabala pelas ruas de Viena, em

direção ao centro da cidade, contrário à direção de sua casa, para onde diz que

gostaria de se dirigir: assim se conclui uma Erregung, num movimento de

abertura, de inconclusão, que exige pela forma a participação ativa do leitor.

A respeito do sujeito da história

As ambigüidades e paradoxos estão sempre despontando neste texto. O

narrador ama e odeia, assume formas de “ich”, “du”, “wir”, “er”, está ausente

em presença, entre dormindo e acordado. Em seu percurso abarca as outras

vozes, o leitor, e parte para o absoluto, em chave formalmente irônica.

Não há como fugir destes encampamentos do outro e das generalizações

que irrompem quase a cada página e que, esteja expresso ou não, culminam

na proposição “Das ist die Wahrheit”. Esta expressão aparece explicitamente

em vários momentos, como ápice deste movimento, mas não deve estar

sempre presente: quanto menos se afirma ser a verdade, mais poder de

convencimento e alcance ganha a assertiva. O efeito da aparência de verdade

só se completa quando a presença se dá na ausência, quando se torna

imanente ao discurso; por este caminho, o discurso torna-se a encarnação

daquela forma, assim já assumida de antemão e dada como inquestionável e

indevassável. Assim se constitui a base sobre a qual são formuladas as

perguntas erradas, escondendo na forma o que está por trás, o debate

verdadeiro.

No caso de Holzfällen, a pergunta errada, reiteradamente formulada pelo

narrador, e eixo do romance, é: “por quê vim à festa?” O narrador responderá

que sentiu um momento de sentimentalismo quando andava pelo Graben,

comovido pela morte de Joana. Porém reconhece não ter sido tocado ao

receber a notícia, a ponto de inquirir de forma grosseira a amiga de Joana

sobre os pormenores do suicídio. Em outro momento, acusa-se de uma

suposta fraqueza de caráter. Mais tarde culpa ter escolhido justamente o

Graben como local de passeio. Páginas depois, justifica seu passeio pela

necessidade de comprar uma gravata. Nenhuma das alternativas se mantém,

no entanto. Se o próprio narrador reconhece como obrigatório e necessário o

encontro com os Auersberger no Graben, não há acaso aqui. O narrador se

insinua a este encontro, ele se faz uma vítima consciente, freqüentando os

locais onde teria, necessariamente, de encontrá-los. A altercação e atualização

deste passado como ferida ainda viva é necessária, não mera contingência, da

mesma forma que a tentativa de desviar a atenção dos leitores para a pergunta

errada, também exigida pela forma, que não se deixa apanhar com facilidade.

Uma pergunta que se deveria fazer seria “quem e o quê sou (somos) eu e

nós?” A resposta a esta questão passa por Viena e pelo seu outro (no caso,

Londres), pela concepção de arte e de artista, pelo funcionamento do mercado

literário, pela reconstrução de uma identidade afeita aos interesses de uma

espécie de “política cultural” austríaca, que desempenhou um papel decisivo no

processo geral de esquecimento e encobrimento que, nos anos 80, entra na

linha de tiro de autores como Bernhard, Josef Haslinger, Elfriede Jelinek,

Michael Scharang, Robert Menasse, entre tantos outros, e ganha dimensão

política com os escândalos que abalam a segunda república. Num plano mais

geral, esta discussão não fica alheia ao mundo das mercadorias, do

alinhamento do sistema literário burguês à estrutura geral da sociedade e de

sujeito, que antes de ser sujeito (ativo) da história, está sujeito (passivo) às

injunções da forma social.

Daí se depreende outra pergunta, estrutural para a concepção de

literatura e de sociedade: “quem é o sujeito da história?” Eberhard Lämmert,

em artigo fundamental, discute esta questão no âmbito da historiografia e da

literatura sob fundo histórico.

116

Em primeiro lugar, o crítico nota, apoiando-se

em Huizinga, que as dificuldades crescentes de exposição da história pelas

narrativas não ocorrem por conta de mudanças nos modos de representação,

mas sim numa mudança na determinação do processo histórico:

Os autores de romance reagiram com uma ampla dissolução do fluxo narrativo em

prol de uma mudança forçada de estilo e perspectiva, mas também com uma

multiplicação do espectro entre experiência passada e presente: discurso indireto

livre e monólogo interior tornam-se os instrumentos de tal imbricação de diferentes

níveis de experiência.

117

Ponto por ponto, este rápido elenco de recursos expressivos encontra-se

na obra de Bernhard, da dissolução do fluxo narrativo à fratura do tempo que,

fragmentado, dirige-se para um mesmo ponto, constituindo uma realidade

embaçada e confusa, historicamente determinada. A língua é o refúgio e a

salvação desta história encoberta, mas ela deve ser também libertada de uma

função meramente instrumental.

Dessa perspectiva, quem faz história em Bernhard? Noutras palavras,

quem é o sujeito? Como se viu, “das Labor” é sujeito na autobiografia. Em

Holzfällen, por sua vez, também os móveis falam; assim como em Das Kapital

de Marx as mesas dançam, e no Brecht de Die Kleinbürgerhochzeit os móveis

ao se quebrarem, conferem ritmo e tensão dramática à peça

118

(com a

diferença de que os móveis em Holzfällen são aristocráticos, e em Brecht são

pequeno-burgueses). Já em Auslöschung, como se verá, o ponto de vista das

mesas e dos móveis poderia contar uma outra história, abafada e destruída,

dos vencidos: estes mobiliários só estão de pé porque mudos.

A cidade de Berlim fala no famoso romance de Döblin assim como a

cidade de Viena em Holzfällen que, por seu turno, assume feições

fantasmagóricas e infernais, manipulando as pessoas, que já não sabem para

116

Cf. E. Lämmert, “‘História é um esboço’: a nova autenticidade narrativa na historiografia e no

romance”, em Estudos Avançados nº 23.

117

Op. cit., p. 292.

118

Nesta peça, o próprio noivo fabrica os móveis por falta de dinheiro; estes móveis, toscos,

malfeitos e ruins, não suportam o uso e a situação e quebram, como todas as relações na

peça.

onde vão. Ao final, é também a cidade quem decide que o narrador corra para

o centro e não para sua casa. O “eu” não se refugia nem mesmo como

elemento estruturador do discurso, fragmentando-se em nós, você, ele. Com

Lämmert:

Muito ao contrário da historiografia, os romancistas tentam com isso assegurar

nova autenticidade às suas composições ficcionais da história recente. Divergindo

de uma historiografia social que, por exemplo, trabalha sobretudo analiticamente,

eles não podem renunciar a pessoas de carne e osso. Mas ao expor de forma

radical a subjetividade da perspectiva pessoal, ganham uma nova verdade. Eles

demonstram a refração necessária – e porventura múltipla e subjetiva – na

conversão de notícias do passado e, ao mesmo tempo, facilitam o processo dessa

conversão ao fazer com que o passado se reproduza preponderantemente em

cima de testemunhos linguísticos legados.

119

Gostaria de ressaltar que essa verdade depende da perspectiva subjetiva,

sendo assim constituída, e que a multiplicidade ganha espaço em lugar de uma

continuidade tempo-espacial. O passado é atualizado com e na linguagem, não

pela linguagem.

Não apenas os móveis, mas a arte (morta) e o dinheiro (vivo) falam em

Holzfällen, sendo este último, no capitalismo, o sujeito por excelência. As

perguntas erradas do narrador de Holzfällen desviam-nos das questões

objetivas colocadas pelo texto. De perguntas erradas depende tudo: é uma

questão menor discutir se o capitalismo pode levar liberdade, igualdade,

dignidade e melhores condições de vida para todos. O fato é que o capitalismo

afiança tê-lo alcançado, pela própria forma: a liberdade do trabalho e o direito

dos homens, contra a servidão feudal e a lei de Deus.

Em nível formal, o uso do plural majestático já estabelece por si só um

caminho errado que deve ser combatido. Em Holzfällen, num grau não visto em

nenhum outro de seus romances, esta argumentação e discussão ganham

espaço e fôlego. A falta de escrúpulos e o ataque direto, sem meias palavras,

às estruturas íntimas deste encobrimento apresentam-se como uma das

119

E. Lämmert, “‘História é um esboço’: a nova autenticidade narrativa na historiografia e no

romance”, em Estudos Avançados nº 23, p. 303 (itálicos do autor, negritos meus).

maiores forças deste romance, que chega a ser leve e denso ao mesmo tempo.

Há uma graça nas personagens e em seus duplos, nas pinceladas com que

constrói e re-constrói as situações. O narrador não esgota a caracterização das

personagens até o final do livro, mas vai sobrepondo camadas de episódios e

avaliações, de modo que nunca as vemos por completo. A rigor, nenhum

assunto vai até o fim, tudo permanece aberto, e algumas personagens – como

os jovens escritores, que não interessam ao narrador – praticamente não

recebem atenção, restando obscuras e inescrutáveis, meros blocos monolíticos

sem refinamento. Sente-se a violência deste narrador nestes casos, pelo

silêncio e desprezo que atribui a estas personagens.

A densidade e a seriedade de Auslöschung contrastam com o deboche

que beira o ridículo de Holzfällen. O narrador deste está muito mais próximo

dos personagens do que o de Auslöschung. Neste romance, o narrador não

está jogado imediatamente numa arena onde luta pela sua existência, com

tanta crueldade e escárnio. Tudo em Auslöschung está mais distante, também

degradante e aniquilador, mas o tom é outro, e a perspectiva também. Em

Auslöschung trata-se de um acerto de contas que também é histórico no tema

(todos o são na forma). Este é um livro mais pretensioso, e Murau não é tão

solto e desesperado como o narrador de Holzfällen. Se em Auslöschung se tem

a impressão de que o narrador tem controle da situação, consciente da

degradação e da necessidade da extinção, em Holzfällen o narrador ainda se

debate furiosamente contra tudo e todos, ordenando o andamento pela

desordem da provocação formal que leva sempre às últimas conseqüências.

Corre, como o jovem Bernhard da autobiografia, “in die entgegengesetzte

Richtung”. Com a diferença de que no volume autobiográfico o narrador sabia o

que queria, pela negativa. Em Holzfällen o narrador já nem isso sabe qual é a

direção contrária. Mas a frase ressoa tanto num como noutro texto. O esforço

dos narradores bernhardianos de seguir na direção oposta, às vezes sem

saber o porquê, é um leitmotiv deste romance e de toda a obra, e talvez insinue

um impulso utópico-emancipador pela recusa e pela práxis destes

personagens.

O ponto de vista da narração em Holzfällen, por tudo o que se viu,

apresenta afinidades formais com o materialista histórico da tese 16 de

Benjamin:

O materialista histórico não pode renunciar ao conceito de um presente que não é

transição, mas pára no tempo e se imobiliza. Porque esse conceito define

exatamente aquele presente em que ele mesmo escreve a história. O historicista

apresenta a imagem “eterna” do passado, o materialista histórico faz desse

passado uma experiência única. Ele deixa a outros a tarefa de se esgotar no

bordel do historicismo, com a meretriz “era uma vez”. Ele fica senhor das suas

forças, suficientemente viril para fazer saltar pelos ares o continuum da história.

120

W. Benjamin, “Sobre o conceito de história”, em Obras escolhidas I, p. 230-231.

2. A construção labiríntica de Holzfällen

“Labyrinthe sind dazu da, dass man sich in ihnen verliert – vorübergehend

oder auf Dauer.”

121

Deste modo Manfred Schmeling inicia sua pesquisa sobre o

labirinto como construção estética de narrativas, já introduzindo dois

parâmetros que irão nortear esta incursão em Holzfällen: o espaço e o tempo.

Pois assim como o narrador está perdido entre tantas vozes e perguntas, ele

também está perdido no tempo e no espaço. O tempo a que me refiro é o

passado e o presente, que se imbricam neste jantar dum modo peculiar,

fecundando-se mutuamente, numa espécie de co-determinação. E o espaço é

especialmente o da cidade de Viena, com seus outros – Kilb, onde Joana foi

enterrada durante a tarde, e Londres, onde esteve nos últimos trinta anos o

narrador, sobre o qual nada se sabe.

Por outro lado, também central para o estudo em questão, a matriz

labiríntica remonta à mitologia grega, embora não haja uma forma definitiva

deste mito, como ocorre no caso de Édipo-Rei. Especialmente no que tange ao

papel de Dédalus quanto ao mito interessa-me discutir algumas linhas. Ele é

tanto o construtor do labirinto, um artista que se incumbe da tarefa com

engenhosidade e planejamento, quanto o resultado será uma construção que

impede que se veja o início e o fim, da ordem da redundância, nova mas

sempre igual, provocando o perder-se que levará à morte de inúmeras

pessoas. De modo que o labirinto não se refere apenas à perda dos nexos, à

desrazão, mas depende também do seu contrário, como princípio operador e

construtivo. A construção mais complexa e ambígua é também a mais racional.

Em Holzfällen, a construção do labirinto também é precisa, como um

engenheiro a montar sua estrutura.

Assim já chegamos ao segundo ponto que pretendo salientar, aqui

caudatário da Teoria Crítica. Adorno e Horkheimer esforçaram-se para mostrar

que a razão da Ilustração era, ao fim e ao cabo, da ordem dos mitos, assim

como os mitos são também racionais, em sua maneira de organizar o mundo.

121

M. Schmeling, Der labyrinthische Diskurs, p. 13.

Por este raciocínio a construção labiríntica não significa apenas uma

retomada dos mitos ou uma simples atualização de sua força nos dias de hoje,

mas sobretudo, na acepção de Benjamin, um caminho para a penetração,

pelas frestas, da mitologia, que se finge de racional, das metrópoles como

Paris. Assim a própria estrutura do mito torna-se um caminho para se entender

a estrutura de nossa sociedade, o que, dadas as condições atuais de crise,

irrompe não só em greves e movimentos antiglobalização, mas pela cultura. De

acordo com Schmeling:

Das bedeutet, das Labyrinthische erscheint immer weniger nur als Aspekt des

Topologischen (der physischen Raum) oder des Ereignishaften (der

Handlungsraum des Labyrinthgängers) und immer stärker als eine spezielle

bewusstseinmässige Einstellung gegenüber der Welt. Die Attribute dieses

Labyrinthischen – Begrenzheit, Unüberschaubarkeit, tautologische Existenz

(Wiederholung) und ähnliche die Krisis des Helden vermittelnde Komponenten –

konstituiren kein ‘vorübergehendes’ Bedeutungsfeld, innerhalb dessen der

Labyrinthgänger nur vorübergehend handelt und das er dann wieder verlässt. Wir

haben es micht mehr mit einem ‘episodischen’ Labyrinth, wie noch im Falle von

Gides Thésée, sondern mit einem ‘strukturellen’ Phänomen zu tun.

122

Assim se estabelem alguns caminhos pelos quais é possível rastrear o

labirinto discursivo de Bernhard, que tem suas bases tanto no chão austríaco

quanto na forma social subjacente, capitalista. Em Holzfällen ambas as

tendências são esgarçadas até o extremo.

Uma primeira aproximação diz respeito aos espaços utilizados em

Holzfällen. A cidade de Viena é toda ela marcada por avaliações feitas pelo

narrador, constituindo um percurso que é, ao mesmo tempo, racional e

mitológico: “Auf dem Graben gehen heisst ja nichts anderes, als direkt in die

Wiener Gesellschaftshölle zu gehen [...].” (HOLZ, 8) Não só o Graben, mas

também Kohlmarkt, Kärtnerstrasse, Spiegelgasse, Stallburggasse,

Dorotheergasse, Operngasse. Estas ruas e alamedas estão inscritas dentro ou

próximas ao Ring, um anel no centro de Viena onde, na época medieval, havia

um muro isolando a parte protegida do castelo. Diferentemente de Paris, que

122

M. Schmeling, Der labyrinthische Diskurs, p. 175.

passou por uma total reconstrução sob Hausmann, que construiu grandes

boulevares e redistribuiu as diferentes classes sociais pela cidade, expulsando

os pobres e mendigos do centro e alargando as ruas para conseguir vantagem

contra as temidas barricadas, em Viena ainda sobrevive uma certa atmosfera

medieval na configuração deste anel, muito embora a cidade seja uma

metrópole.

Mas justamente a odiosa Viena, especialmente o ir e vir contínuo pelo

Graben e pela Kärtnerstrasse, o fizeram voltar à vida; nas suas palavras, “diese

entsetzliche Stadt Wien, dachte ich, die mich tief in die Verzweiflung und

tatsächlich wieder einmal in nichts als in Ausweglosigkeit gestürzt hat, ist

plötzlich der Motor, der meinen Kopf wieder denken, der meinen Körper wieder

wie einen lebendigen reagieren läßt” (HOLZ, 12). A cidade relaciona-se com ele

como algo vivo, como se fosse uma pessoa, e de certa forma o encontro com

os repugnantes Auersberger não desempenha, no caso, um papel desprezível,

embora seja lamentado por todo o romance: ele tinha, necessariamente, que

acontecer, como o narrador mesmo diz. De modo que o minotauro deste

narrador, a sociedade, chegaria mais hora menos hora: “[…] dass die Eheleute

Auersberger auf dem Graben getroffen zu haben, der Preis ist für diese

gelungene Therapie und ich dachte, dass dieser Preis ein sehr hoher Preis ist

[...].” (HOLZ, 12)

O encontro com o casal foi o preço pago por esta terapia. De forma que o

dinheiro vem ocupar sua posição central na relação entre as pessoas. Há uma

afirmação de Benjamin que diz: “O labirinto é o caminho certo para aquele que

sempre chega a tempo à sua meta. Essa meta é o mercado.”

123

Isto se adapta

muito bem à perspectiva do trecho estudado de Bernhard, bastando apenas

trocar os sentidos, ou pensar numa via de mão dupla: pois o narrador paga um

preço, mas também será comprado. Tanto que irá ao jantar, que de certa forma

ajuda a constituí-lo; ele pertence completamente a esta sociedade que o

repugna, e ela também não prescinde dele. E ainda, seguindo Benjamin, numa

frase que completa a primeira: “o labirinto é a pátria do hesitante. O caminho

daquele que teme chegar à meta facilmente traçará um labirinto.”

124

O labirinto

123

W. Benjamin, “Parque Central”, em Obras escolhidas III, p. 161.

124

W. Benjamin, “Parque Central”, em Obras escolhidas III, p. 162.

é tanto a pátria do hesitante, quanto daquele que sempre chega a tempo a sua

meta. A hesitação é uma das marcas deste narrador, que não se decide por

nada. Dificilmente coloca-se em dúvida, antes adota os dois lados de um

debate e os incorpora. Assim, Viena o destrói e o salva, ao mesmo tempo. Os

Auersberger são a sua ruína e a sua salvação. O ir e vir pela Kärtnerstrasse

estabelece uma espera tranqüila e ameaçadora, ao mesmo tempo, pois

chegará o momento de seu encontro consigo mesmo, representado por aquela

sociedade.

Mas o labirinto também é formado por outras arquiteturas. “In der

Nussdorferstrasse im Achtzehnten Bezirk hatte ich mein Quartier, hatte ich

mich ausgeschlafen, auf dem Sebastianplatz im Dritten Bezirk hatte ich meinen

Kunsttempel.” (HOLZ, 128) A amiga Joana, cujo recente suicídio paira como

uma nuvem sobre o episódio do “jantar artístico”, morava em Sebastianplatz e,

para fazer do marido um tapeceiro famoso e vender suas obras, reunia tanto os

artistas mais renomados de Viena quanto os empresários e banqueiros mais

ricos. O narrador classifica este apartamento como templo, o que nos remete

de novo para a âmbito da religião e do mito; mas este templo serve ao Deus

capital, posto que as reuniões tinham como interesse último a venda da

produção do artista. O “templo da arte” era um balcão armado em espaço

cultural: arte como mercadoria. E não apenas a arte, mas os artistas também

não passam de mercadorias, como o tapeceiro e, também, ele, que aceita o

mecenato dos Auersberger sem cerimônia. Sentado na mesma Ohrensessel de

trinta anos atrás, na Genzgasse, usa verbos sem meias-palavras: “dreissig

Jahre, dass du dich ihnen mehr oder weniger auf die niederträchtigste Weise

verkauft hast.” (HOLZ, 21)

Kilb, vila no interior da Áustria, de onde veio e foi enterrada Joana,

representa o contraste campo versus cidade, enquanto a casa de campo dos

Auersberger, em Maria Zaal, nos arredores de Viena, estabelece o contraponto

entre a periferia e o centro, no qual a periferia é formada por abastados

moradores. Há ainda o espaço da floresta, trazido à baila pelo ator do Burg,

que lá esteve para compor o seu Ekdal: um idílio campestre, que acalma e

relaxa. O narrador, por seu turno e em outro contexto, contrapõe: “Wie andere

in den Park oder in den Wald, lief ich immer ins Kaffeehaus, um mich

abzulenken und zu beruhigen, mein ganzes Leben.” (HOLZ, 26) O café da

cidade como contraponto da floresta; a natureza não existe mais, apenas como

idílio pode ser aceita, explícito no episódio da busca por inspiração do ator do

Burg na cabana campestre, como se verá. Contra isso, o vício dos Cafés de

Viena torna-se o natural da cidade, onde impera a fumaça dos cigarros e o

mundo da informação inebriante pelos jornais. Londres, por fim, é o outro da

Áustria, cuja importância assenta em sua ausência no texto. O narrador se cala

completamente sobre sua vida em Londres. Assim ganha relevância

indiscutível, posto que aproxima os dois pólos temporais em que se passa a

narrativa, tal qual uma ponte, uma passagem, sobre a qual nada há a dizer, e

muito a entender.

Como uma das linhas de força desta obra destaca a presença e

relevância pela ausência, sou tentado a identificar neste outro – talvez

reprimido mas, com certeza, previsto pelos vazios do texto – uma dimensão

estrutural. A Inglaterra, como se sabe, berço da Revolução Industrial, conta

com uma burguesia muito consciente de si, e se contrapõe às estruturas que

se simulam arcaicas na Áustria, dando origem a encenações, como se viu no

primeiro capítulo. Londres, como centro do capitalismo, contrasta com os

valores “eternos” aristocratas da Áustria, saudosa do imperador “sem-caráter”

Franz Joseph e de outros passados recriados. Mas que não haja enganos, esta

reconstrução não faz jus à adaptação austríaca da Segunda República, aqui

combatida politicamente na estética. Na voz do ator do Burg, aqui enredada à

do narrador: “Das Wiener Publikum ist das verzogenste und das mit dem

besten Geschmack, das Theater genauso betreffend, wie die Musik, allerdings

auch das infamste, das rücksichtsloseste.” (HOLZ, 289)

A cidade de Viena e seus arredores, bem como Londres, são espaços

sociais, psicológicos, teológicos que, ao mesmo tempo, salvam e arruínam. O

leitor não deve tentar fazer um mapa físico da cidade, embora possa ajudar.

Mais importante é acompanhar o que cada um destes espaços representa, na

narrativa, ajudando a construir o todo. Há desde o ateliê da artista Joana à

casa aristocrática dos Auersberger, passando pela sua moradia pobre, onde

apenas dormia. Como o narrador fazia no Graben, estão indo para lá e para cá,

o tempo todo. Se o labirinto de Dédalus era antes de tudo físico, a arquitetura

montada por Bernhard expande este horizonte e se mostra concomitantemente

topográfica, teológica, social, sentimental e aniquiladora. Perdido, sem se

perder, não pode evitar passear no Graben, comparecer a Genzgasse, fugir

para o centro.

Os efeitos da repetição

A construção do labirinto também depende da concepção da linguagem e

de sua utilização. Um dos procedimentos mais sintomáticos deste narrador é a

repetição: em Holzfällen, esta ocorre em todos os níveis da composição. No

nível das palavras, verifica-se que inúmeros vocábulos repetem-se

continuamente: por exemplo, widerwärtig, Wahrheit, além de muitas outras. No

nível da frase, há também diversas estruturas que se repetem. A sintaxe

bernhardiana mostra-se sempre entrecortada, seja por inversões, seja por

apostos explicativos, seja pelas inúmeras retomadas antes do fim; enfim, a

frase nunca flui. Por esta razão, muitos de seus comentadores vão afirmar que

sua escrita é marcada pelo contraponto. O recurso de repetir intercalando,

quase à exaustão, frases como “dachte ich auf dem Ohrensessel” ou “dachte

ich auf dem Ohrensessel sitzend”, com suas muitas variações, é um bom

exemplo disso. Numa certa altura este procedimento já não traz nenhuma

informação adicional, mas continua sendo relevante, determinando um ritmo

que não é linear nem denotativo, remetendo a algo que aflui à superfície

mesmo se não evocado, forçando passagem. A respiração durante a leitura

fica marcada por estas pausas: o leitor pode aceitá-las e incorporá-las ou,

numa luta de morte com o texto, saltá-las inconscientemente. Estas estruturas,

porém, estão sempre de volta, numa disputa corporal, onde o ritmo e a

cadência são significados por si sós. A marca é a da quebra, retomada,

reinício; qual Sísifo, esforço inevitável mas infrutífero.

A repetição obsessiva embaralha o sentido atribuído às palavras. É muito

conhecida uma brincadeira – de crianças, sobretudo – que consiste em repetir

à exaustão um determinado significante, rapidamente, sem pausa mesmo para

respirar, provocando de uma hora para outra o esvaziamento do significado

atribuído àquele significante: o signo está temporariamente desfigurado. Este

procedimento torna-se estruturalmente decisivo em Bernhard e em sua

concepção de estética e de verdade, de seu realismo. O material se torna

gasto pelo seu uso abusivo e reiterado, tornando-se material para a forma: o

sempre-igual passa do conteúdo que lhe é atribuído para uma discussão sobre

o estatuto da linguagem, num salto epistemológico de grande alcance.

A repetição sistemática leva-nos, ainda, a questionar a convicção do

emissor: a assertividade/objetividade/ordem costuma ser expressa apenas uma

vez. Quem vacila, duvida e não se sente seguro acaba por repetir, mudar a

entonação, alterar a ordem sintática, voltear em torno do mesmo ponto sem

parar, tal e qual o cismador. Este nunca se considera pronto, voltando sempre

ao tema, procurando novos ângulos e matizes.

Há repetição também no nível do período que, aliás e a bem ver, é

apenas um. Não há quebra de parágrafo e o texto, mesmo ao ser folheado,

parece um grande amontoado de palavras. Chega a ser paradoxal um texto

com tantas quebras e reviravoltas não abrir espaço para que se interrompa a

leitura. A estrutura em espiral, monótona e entrecortada, tece um fio único;

parar em qualquer ponto provoca uma quebra dolorosa, quase um romper das

regras do jogo. Não há um parágrafo ou uma distensão que nos permita tomar

distância, no nível dos parágrafos ou dos períodos. A tensão criada logo nas

primeiras linhas é mantida e amplificada pelas sucessivas idas e vindas e pelo

adensamento típico deste movimento, sem que haja compreensão do que se

narra. Holzfällen constitui-se, a meu ver, num caso especial, onde esta tensão

é elevada a um grau máximo. A tensão é instaurada in medias res, no

momento mesmo da angústia maior: estar ali é aniquilador, ainda mais sob o

impacto recente da morte da amiga Joana, e o sufocamento que esta situação

causa, o ridículo de suas atitudes no jantar, o acerto de contas de sua vida com

as pessoas decisivas, tudo contribui para o impacto máximo.

Também aqui se provoca o leitor, visto que a leitura labiríntica o domina e

o subjuga. Ao voltar ao texto, é difícil saber por onde recomeçar, pois o texto

flui ininterruptamente. Saltando para o nível temático percebem-se, claramente,

as repetições dos mesmos assuntos. Dadas as primeiras páginas, todo o resto

é retomada, porém significando sempre algo diferente: nuances, novos

ângulos, outro estado de espírito, nova avaliação.

Estas repetições engendram diversos efeitos. Entre eles, como na poesia,

a retomada que ressignifica pelo exagero, pelo realce, pelo destaque. No caso

de Holzfällen, o narrador faz avaliações sobre as pessoas da festa que, num

primeiro momento, parecem exageradas. Depois, contudo, este narrador

introduz “fatos” passados – sempre filtrados pelo seu crivo, estilo e perspectiva.

Estes fatos podem remeter-se ao dia anterior ou há trinta anos atrás, e à

medida que as avaliações são repetidas, normalmente de forma peremptória e

agressiva, ganham novos matizes. Mas nada é esclarecido, a avaliação do

narrador muda o tempo todo, sem um encadeamento dos nexos racionais, num

processo que será agravado pela suspensão temporal.

Assim vai se construindo uma perspectiva labiríntica, pois o que se

encontra pela frente é normalmente o já visto, o já conhecido, sendo que o

acúmulo provoca uma impressão sempre renovada, numa mudança sutil, mas

que ainda está preso ao mesmo. Como isto ocorre em todos os níveis, funciona

como se houvesse uma espiral dentro de outra espiral, todas se movendo ao

mesmo tempo, provocando uma espécie de embriaguez no leitor. Não custa

lembrar que o tempo também vai e vem ao sabor das lembranças do narrador.

Ele se situa nos anos 50 e 80, atualizando vários outros jantares de que

participou, a morte de Joana etc. Tudo se embaralha de modo a criar uma

confusão que elimina, de um certo modo, o nexo temporal entre os

acontecimentos. Assim, o narrador já avalia a ação dos personagens antes

mesmo destes agirem, numa concepção temporal que lembra a de Kafka. Em

Schwarz:

Esquematicamente: o tempo mecânico é de rigorosa sucessão causal; o tempo da

atividade humana surge da submissão da causalidade a um nexo de sentido; o

tempo do mito despreza o encadeamento dos fatos – a possibilidade humana de

agir, portanto – bastando-se com impor-lhes um padrão. Não tem importância

saber se B nasceu de A, nem como o fez. Importante é que se sucedam, para

completar o emblema. É desta perspectiva que se narra A metamorfose.

125

Embora tudo o que esteja arrolado até aqui conduza à falta de sentido e

de lógica tradicional, esta se encontra presente. O movimento das frases segue

um roteiro relativamente calculado: uma constatação objetiva numa situação

125

R. Schwarz, “Uma barata é uma barata é uma barata”, em A sereia e o desconfiado, p. 63.

100

particular, sempre localizada num narrador, por mais inconstante que este seja.

Isto posto, ruma para generalizações que se desprendem do eventual, do

contingente para o necessário, normalmente sob o signo da duplicidade, da

ambiguidade, num jogo de ressonâncias reforçadoras, culminando em

assertivas categóricas como “Das ist die Wahrheit”, como foi visto quando se

tratou do ponto de vista. Assim a concepção de verdade é exposta

historicamente, a partir de um ponto de vista, por meio de um procedimento

estético regrado, calculado e cadenciado, mas sem nexos intermediários, como

numa notícia de jornal. Daí passa a outra constatação, seja uma lembrança

casual ou motivada pelo ambiente, e o processo se reinicia, podendo voltar a

um assunto já pisado e repisado.

Um procedimento muito racional, por seu grau de convencimento, mas

não por uma razão que se quer autônoma, denotativa, pura, antes dialética,

tensa, antinômica, de onde se depreende a importância do ambíguo, do duplo,

das retomadas presentes no texto. Ou seja, o autor se utiliza das técnicas

racionais de criação da realidade dita “objetiva”, mas os outros procedimentos

ligados à estética do labirinto podem, paradoxalmente, levar o leitor a perceber

a trama. Digo “paradoxalmente” pois o labirinto, a rigor, prende e confunde

mas, neste caso, estaria funcionando ao contrário, permitindo a crítica. Numa

palavra: a aparente racionalidade é construída sobre pressupostos recônditos,

que a estética labiríntica, ao gerar estranhamento num contexto “objetivo”,

permite desmascarar. Ao mostrar a operacionalidade do labirinto, Bernhard o

ativa contra os mitos da modernidade, tornando-o construtivo. Nas palavras de

Manfred Schmeling: “Labyrinthe sind nicht nur beängstigend, sie sind auch

anregend, nicht nur destruktiv, sondern auch konstruktiv. Sie vermitteln Chaos

und Ordnung, Dunkelheit und Helle, Gutes und Böses, Macht und Ohnmacht,

Geborgenheit und Entfremdung, Wiederholung und Veränderung, Leben und

Tod.”

126

O movimento vai das partes para o todo, procurando uma totalização

materialista, tendo como conseqüência que a autonomia da razão burguesa –

estrutura básica para a epistemologia e ciência no capitalismo – será colocada

em xeque. Não se constrói um caminho que vai do material para o metafísico,

126

M. Schmeling, Der labyrinthische Diskurs, p. 14.

101

em busca das “essências” e do “espírito absoluto”, pela própria precariedade

que estas “verdades” assumem no texto bernhardiano. Estas assertivas se

superpõem e se negam, sendo ironizadas no corpo do texto. Seus pontos de

fuga correm quase sempre na “direção oposta” à da razão autônoma – que

reforça o papel do sujeito como aquele que a usa para conhecer –, ao

questionar, de dentro, o próprio sujeito, e por seu discurso avesso às

argumentações. Como se viu, isto se dá de diversos modos, e com diferentes

efeitos, mas esta perspectiva marca seu projeto estético e, mesmo, político. A

concepção de linguagem como construída socialmente, no caso até mesmo

corporal reforça esta posição.

Mobilidade e paralisia em Holzfällen

Mas existe em nossas cidades um só recanto que

não seja o local de um crime?

(W. Benjamin, “Pequena história da fotografia”)

A (re)criação do episódio do convite no Graben representa um dos pontos

culminantes de todo o modo de proceder deste narrador, elaborando

esteticamente o que foi comentado a respeito da irracionalidade em meio a

mais absoluta racionalidade. As retomadas e revisões de um dado episódio

externam de modo bastante enfático a imobilidade e inatividade. O exemplo

mais eloqüente talvez seja a sua tentativa de procurar entender – infrutífera,

como todas – os motivos que o levaram a aceitar o convite e comparecer ao

jantar, como em:

[...] und dachte, daß es ein gravierender Fehler gewesen ist, die Einladung der

Auersberger anzunehmen. Zwanzig Jahre hatte ich die Auersberger nicht mehr

gesehen und ausgerechnet am Todestag unserer gemeinsamen Freundin Joana

habe ich sie auf dem Graben getroffen und ohne Umschweife habe ich ihre

Einladung zu ihrem künstlerischen Abendessen […] angenommen. (HOLZ, 7)

[...] Und ich dachte wieder, dass es ein gravierender Fehler gewesen ist, die

Einladung der Eheleute Auersberger angenommen zu haben [...]. (HOLZ, 13)

102

angesprochen, dachte ich, wahrscheinlich hatten sie dich schon eine Weile von

hinten beobachtet und sind hinter dir hergegangen in Beobachtung und haben dich

im entscheidenden Moment blitzartig angesprochen [...]. (HOLZ, 24)

[…] Schliesslich hätte ich ja, obwohl ich sie angenommen habe, der Einladung

nicht Folge leisten müssen, noch dazu, […] Tatsächlich habe ich ja die ganzen

Tage zwischen der Einladung zu diesem künstlerischen Abendessen und dem

Tag, an dem es dann stattfinden sollte, überlegt, ob ich auch wirklich zu den

Auersbergerischen gehe, einmal dachte ich, ich gehe zu den Auersbergerischen,

einmal dachte ich, ich gehe nicht zu den Auersbergerischen, einmal sagte ich mir,

ich gehe hin, einmal, ich gehe nicht hin, ich gehe hin, ich gehe nicht hin [...].

(HOLZ, 77-78)

Aqui se tem novamente a repetição dos conteúdos, sempre realçados por

uma nuance, uma modificação, um novo juízo, ao longo de toda esta obra, mas

que nunca levam a lugar algum. Todos os temas vão e vêm ao longo da

narrativa, caracterizada ainda pela repetição de estruturas sintáticas, sem

parágrafos, e pela utilização obsessiva das mesmas palavras, criando um jogo

ininterrupto entre movimento e imobilidade. Mais que isso: há uma relação

dialética entre estes dois termos, especialmente na mediação, propiciada

historica e socialmente pelo capitalismo, dialética esta fundamental para se

entender a paralisia em meio ao turbilhão (relacionados internamente). Desta

forma irrompe, como sempre, uma dialética correlata no plano estético: a da

irracionalidade (a trama, a perda de sentido, o vaivém não linear, o

estilhaçamento do sujeito) e a da racionalidade completa (a urdidura do texto

bernhardiano, da narrativa musical, matemática, precisa, composta segundo

um plano minucioso), ambos imbricados, constitutivamente, um no outro; não

apenas um fecunda o outro, mas um passa pelo outro.

Ao leitor não é dado conhecer a dinâmica que comand

103

atual, o reconhecimento deve ser imediato e o consumo rápido, indolor e

reconfortante, moldando o momento mesmo em que o indivíduo pode se sentir

vivo, na medida em que o concebe como aquele que consome.

As repetições fatigantes e os saltos abruptos no tempo, espaço e tema

remetem diretamente ao ritmo insosso e mecânico da produção capitalista,

associado ao choque e à quebra, porém numa cadência que entorpece,

adormece e hipnotiza. Uma provável “dialética fracassada” do capitalismo

tardio ganha contornos formais em Bernhard, de acordo com Schmeling: a

ação é mínima, não há síntese, mas as divagações são intermináveis.

127

labirinto não é mais o local de provação do herói, mas do desespero, doença e

morte. O título da seção no qual se encontram inseridas as reflexões sobre

Bernhard chama-se “Gescheiterte Dialektik – Die Auflösung des

Überwindungschemas”. Mas isto não significa que seu projeto estético-literário

tenha naufragado: a obra de Bernhard prevê uma interação com a crítica e com

os leitores, permitindo a visão desta “névoa”, destes “bloqueios” histórico-

sociais, e contribuindo para a superação da inconsciência.

Deste modo, a narrativa pode ser qualificada, em se tratando da

possibilidade de salvação dos heróis, como fracassada; da perspectiva do

crítico e dos leitores, uma dialética do fracasso que aponta para além dele,

numa arquitetura que olha para seu próprio abismo – pois não há outro lugar

para onde olhar. Cada pequeno gesto demarca o início de cogitações múltiplas

que se enraizam umas nas outras, sem levar a nenhuma conclusão: tudo fica

como está. Isto admite ainda considerações sobre o uso do signo (do

significante): a tendência para longas construções metonímicas e sintagmáticas

(ou seja, paratáticas), na perspectiva deste trabalho, funciona não apenas

como fenômeno formal da condition postmoderne (em referência a Jakobson,

Bakhtin, Kristeva), mas, antes de tudo, como um paralelo em relação aos

novos desenvolvimentos do capitalismo global.

Desde o início, o narrador afirma não saber por que aceitou o convite do

casal. Estando em Viena questiona por que andava justamente no Graben –

para suportar a morte de Joana, para comprar uma gravata, para se recobrar

fisicamente, ou justamente por ser lá o local mais provável do fatídico, porém

127

Cf. M. Schmeling, Der labyrintische Diskurs, p.174.

104

inescapável, encontro consigo mesmo? Descreve minuciosa e

meticulosamente o diálogo travado com a Auersberger, na tentativa de

reconstituir a armadilha que eles supostamente teriam preparado para o

agarrar: primeiro, emocioná-lo com a notícia da morte de Joana e depois,

contando com sua decorrente fragilidade, convidá-lo para o “jantar artístico”. O

personagem-narrador, já ciente da morte de Joana, reage com dissimulação,

fazendo o jogo que se espera dele: finge não saber de nada e comover-se,

sem que haja uma explicação plausível para esse comportamento. Dado este

primeiro passo, na direção de uma segunda natureza, da máscara social, que o

narrador afirma não prezar e não seguir, contraditoriamente admite não poder

declinar do convite.

Das masslose Sich-Hinterfragen der Subjekte, der ständige Wechsel zwischen

Aussage und ironischer Zurücknahme der Aussage, der Trieb zur

Selbstbespiegelung und Verdoppelung auf allen Ebenen des künstlerischen

Gestaltungsprozesses lassen die moderne Auffassung vom Bruch zwischen

subjektiver und objektiver Welt, von der Unfreiheit und Isolation des einzelnen in

neuem, schärferem Licht erscheinen.

128

A cidade também faz parte deste contexto. Ela afasta as pessoas, que

não se conhecem e vêem no outro um criminoso em potencial. O crime será

sempre encoberto pela anonimidade do indivíduo. Assim o encontro no Graben

permite também esta linha investigativa. Se não se conhece o todo, como

entender o outro, indevassável, fonte dos mais insuspeitos temores? De certa

maneira nós montamos o crime, pois qualquer comportamento torna-se

inaceitável se não há uma base de experiências compartilháveis, e daí todo

espaço ser o local de um crime.

Esta cena (a denominação não é acidental), construída na perspectiva do

narrador, é central, pois muitos dos paradoxos e dialéticas paralisantes – da

ação, do pensamento, do desenvolvimento do personagem no romance – são

instaurados por ela, configurando-se como um travamento. Sua lente aproxima-

se como numa cena de perseguição cinematográfica: viaja do detalhe ao todo,

128

M. Schmeling, Der labyrintische Diskurs, p. 196.

105

da posição de ataque por trás ao plano aéreo, usa flashbacks, cortes abruptos,

sendo conduzido por lembranças e reminiscências que afloram ao consciente e

se presentificam, borrando as fronteiras de tempo e espaço e embaçando a

concepção de realidade, que se torna pesada, confusa, com muitas imagens

sobrepostas, constituindo um novo travamento, agora por excesso,

sobrecarregando os canais e paralisando o sistema. De um modo geral, a

estética de Bernhard, em todos os seus pormenores e aspectos, conflui suas

linhas de força para este ponto, exigindo a atualização da história agora, trinta

anos depois.

A função decisiva do “insignificante”

Do exemplo acima podemos passar diretamente para um outro tópico que

dialoga com o tema do labirinto, mas não está restrito a este. Diz respeito, na

estética de Bernhard, à importância decisiva do aparentemente insignificante

como caminho para a compreensão e para a interpretação do texto. Estes

farrapos de linguagem são chaves indispensáveis para a interpretação da

prosa bernhardiana. O que poderia passar despercebido deve ser perscrutado;

o que silencia deve ser ouvido; o excesso, a falta, o exagero e a minúcia

assumem importância central. Sua arte mostra-se nestes pequenos detalhes,

lapsos e frestas do discurso: o que na aparência é acessório, deslize ou lapso

confere coesão, unidade e significação ao todo. As nuances e as ênfases

constituem pontos-chave na estruturação do texto de Bernhard.

Esta perspectiva está conectada ao comentário sobre a linguagem

cinematográfica da escrita de Bernhard, atenta aos mais ínfimos detalhes, seja

numa expressão facial, na entonação das frases, num movimento brusco

demais, nos olhares, na falta de sincronia entre as máscaras e o homem. O

cinema propiciou a visão microscópica que abriu um mundo de possibilidades

perceptivas ainda desconhecidas. A concentração na parte também se conecta

à perda da visão de totalidade com o capitalismo, com a divisão do trabalho, do

espaço da casa e do trabalho, do tempo do relógio, que é medido em

segundos. O todo torna-se inapreensível, e a parte configura esteticamente

esta impossibilidade, que é histórica, não apenas do nível do pensamento.

106

O trecho pode ser muito pequeno, do tamanho de um lapso, um olhar,

uma frase, ou muito grande, como todo o episódio do enterro. Aqui a dialética

entre forma estética e social mostra-se com clareza. Este aspecto é

fundamental numa forma como o capitalismo tardio, totalizador – por mais que

esta totalização seja falsa, pois o todo, como se viu, está irremediavelmente

perdido –, uma forma na qual cada parte reforça as demais, as esferas

autonomizadas fingem viver vidas próprias: economia, política, sociedade,

ciência e tecnologia, organizações, arte, dificultando que se veja por trás delas

as imbricações e determinações mútuas. Somente o manejar das frestas, das

minúcias, do não-dito, pode propiciar que a visão crítica alce vôo para além da

prisão deste falso truísmo. Desta qualidade é a arte do detalhe e do acessório

na obra de Bernhard.

A forma falsamente totalizada remete ao labirinto, que é temporal,

espacial e lingüístico. Os farrapos se perdem na malha narrativa, o que faz

parte da arquitetura da obra. De modo que não se deve procurar um fio de

Ariadne, pois não há um fio único. Alguns destes trechos apontam para o

deciframento da forma, para o entendimento das mediações e, também, para a

dificuldade desta tarefa, quase inatingível.

Um aspecto de destaque em Holzfällen é que se trata de um jantar, uma

espécie de “jantar fúnebre” ao mesmo tempo “artístico” e “fantasmagórico”.

Este jantar remete-nos diretamente aos outros múltiplos “jantares artísticos” de

outrora, há quase trinta anos, noutro estado de espírito. Porém em apenas um

momento o narrador atribui adjetivos aos anos 80: “[...] wie wenn ich jetzt in den

Achtzigerjahren nocheinmal den Fünfzigerjahren davon liefe in die

Achtzigerjahre hinein, in diese gefährlichen und hilflosen und

stumpfsinnigen Achtzigerjahre hinein [...].” (HOLZ, 320, negritos meus)

Sobre os anos 50 na Áustria, pano de fundo desta passagem, já se

comentou no primeiro capítulo desta tese. Nos anos 80 o mundo já se encontra

em um outro estado de espírito. A crise do petróleo na década de 70, as

primeiras discussões sobre a crise ecológica na conferência de Estocolmo em

1972, a crise dos Estados com seus déficits gigantescos, a Guerra do Vietnã e

as ditaduras apoiadas pelos EUA ao redor do mundo (como no Brasil e por

107

toda a América Latina), acompanhadas de uma queda no nível de emprego,

contribuem para o início do desmonte de um cenário promissor nos anos 50.

Há em Bernhard um lapso entre estas décadas, um salto, provocando

uma tensão aguda que os aproxima. Não há nexos causais ligando os dois

períodos, e o contexto dos anos 80 explicita, explica e significa o quadro vivido

nos anos 50, agora palpável como crise anunciada, em todos os sentidos. A

importância da leitura do detalhe quase jogado em meio à torrente discursiva

se faz aqui presente: hilflosen é o estado das pessoas sem ajuda do “Estado

de Bem-Estar Social”, que se desmonta, já sem a menor perspectiva de

inserção numa sociedade que depende cada vez mais de conhecimentos em

alta tecnologia, num quadro agravado pelo enfraquecimento do estado que não

mais qualifica para o trabalho; gefährlichen caracteriza uma sociedade cada

vez mais violenta, na qual, como diz Enzensberger

129

, o cidadão que trabalha

de dia num escritório pode se tornar um hooligan à noite. No caso austríaco,

vemos o afloramento do ideário nazista que já marca os anos 70 e vai culminar

na eleição de Waldheim em 1986; nos anos 80, como se viu, o “esquecido”,

“abafado”, “reprimido” volta à cena em primeiro plano, marcando o momento

propício para a atualização daquele cenário idealizado dos anos 50. E

stumpfsinnig (estúpido, parvo, monótono, mesmo tom) caracteriza a

irracionalidade e o ritmo de eterno retorno do mesmo, da mudança que não

muda, indica itens imprescindíveis para se entender o mundo atual.

Estes adjetivos aparecem apenas duas vezes no romance – a rigor,

nesta seqüência, apenas uma. Num outro contexto, Willi Bolle percebe, nas

frestas do sertão “mítico” de Guimarães Rosa, o único ponto em que a

referência à crise sócio-econômica irrompe neste jorro discursivo roseano, crise

esta que leva à emigração. Esteticamente funciona como uma ponta que

desprende e mostra aquilo que qualifica o tom do livro; um aspecto estrutural

que, apesar de – e talvez justamente por – estar pouco visível à primeira vista

129

Cf. H. M. Enzensberger, Guerra civil, p. 15: “Há muito que a guerra civil penetrou nas

metrópoles. Suas metástases pertencem ao cotidiano das grandes cidades, não só de Lima ou

Johannesburg, de Bombaim e Rio de Janeiro, mas de Paris e Berlim, Detroit e Birmingham,

Milão e Hamburgo. Dela não participam apenas terroristas e agentes secretos, mafiosos e

skinheads, traficantes de drogas e esquadrões da morte, mas também cidadãos discretos que

à noite se transformam em hooligans, incendiários, dementes violentos e serial killers. Como

nas guerras africanas, estes seres mutantes são cada vez mais jovens. Enganamo-nos em

acreditar que vivemos em paz só porque podemos ir à padaria sem que sejamos atingidos

pelos disparos de um franco-atirador.”

108

imanta e marca o romance, tornando-se um item decisivo para sua

interpretação, pois localiza historicamente o sertão aparentemente arcaico e

imutável de Rosa. Neste pequeno fragmento, de acordo com Bolle, a partir da

periferia da periferia, o sertão brasileiro, pela única vez “incide como um

lampejo [...] a passagem visionária dos migrantes”, rompendo com o mundo

fechado sobre si do Brasil arcaico. “Ela [a população do sertão] depende das

metrópoles: é ‘periferia’. O romance mostra que o que parecia parado e mítico

é movido pelas forças da história.”

130

Deste modo, Bolle trabalha com o discurso mítico e com a quebra deste,

numa cena curta e muito significativa, uma fresta que se abre e não apenas

permite, mas exige, que esta interpretação seja feita. O fato de ser pouco

visível faz parte de sua estrutura íntima.

131

Nesta mesma linha de raciocínio, a discussão em Bernhard sobre os anos

80 esteticamente representados de forma explícita naquela síntese na página

final conferem o tom em retrospectiva de todo o livro. Como já foi dito, a

suspensão do tempo não elimina a questão material e objetiva da agudeza do

tempo presente, de cada vez maior abstração, perda da experiência, das

utopias, criando um vazio aterrador e do qual não parece haver saída,

encurralado na forma totalizante do capitalismo contemporâneo, mas também

está diretamente ligado a um desenvolvimento austríaco específico, e Bernhard

arremete contra os dois em sua Erregung: uma perspectiva fortalece a outra.

Discorrendo sobre o romance Cidade de Deus, escrito por Paulo Lins,

Roberto Schwarz afirma que “a imensa desproporção entre a causa imediata e

o resultado ‘necessário’ é um desses nexos em que sentimos o peso inexorável

130

W. Bolle, “Gêneros literários urbanos: Berlim, Paris, São Paulo”, em Revista Tempo

Brasileiro, p. 80-81.

131

Ainda nesta perspectiva, os negros que não aparecem em Dom Casmurro por estarem

invisíveis numa sociedade em que, não obstante sua invisibilidade, constituíam a base sobre a

qual todo o sistema funcionava, e que assim deveriam ser esteticamente concebidos; por uma

presença ausente, que se percebe nas falhas estruturais do romance, que serão seus pontos

mais positivos. Isto porque desta feita a sociedade pareceria mover-se por conta própria, mas

haveria alguns desajustes que a forma não conseguiria superar. Este desajuste não é outro

senão aquele social provocado pelas idéias liberais – que por si só já são, de berço,

contraditórias e ambíguas – num contexto que dependia e aceitava a escravidão e a figura dos

“homens livres”. Cf. Roberto Schwarz, Ao vencedor as batatas, 2000.

109

da história contemporânea.”

132

Ou seja, o capitalismo, com sua arquitetura

falsa que deve à lógica da “valorização irracional do valor, que se finge de

racional”, nas palavras de Robert Kurz, procura criar vínculos causais

necessários e determinantes, como quer também o historicismo tradicional,

com sua seqüência de eventos numa sucessão temporal, contra a qual se

posiciona, veementemente, Benjamin

133

A forma-mercadoria como estrutura estética: Wald, Hochwald, Holzfällen

Em Holzfällen, a todo o momento, podemos rastrear este nexo por trás da

névoa. Se este romance é marcado pela falta de elos na cadeia lógica, pulando

etapas entre causa e conseqüência, entre ação e julgamento, suas linhas de

fuga convergem para este ponto.

A repetição incansável do ator do Burg, em seu efêmero e alcoólico

momento filosófico, da expressão “Wald, Hochwald, Holzfällen” de onde vem o

título do romance, remete a uma expressão do velho Ekdal na peça de Ibsen. A

sua tradução para “bosque, floresta, árvores abatidas” embora recupere uma

das acepções aludidas pela expressão alemã, não chega perto de suscitar o

impacto e o efeito da expressão original, cheia de significados. O que a

tradução permite vislumbrar é o movimento de ruptura e negação do terceiro

elemento, que não poderá ser visto como uma superação dialética; nada se

mantém após este processo. De bosque a floresta e daí para a destruição da

floresta, a ação humana muda a natureza conforme suas necessidades e, no

capitalismo, conforme as necessidades do capital, eliminando mesmo a ação

do sujeito como uma práxis.

Remete ao episódio, no Fausto II, da cabana de Philemon e Baucis, que

deve ser destruída para não refrear o ímpeto progressista capitalista. Este não

suporta memória, não aceita a superação dialética, que “supera” conservando,

antes exigindo a submissão total à sua lógica implacável. Mesmo Mefistófeles

sente-se aturdido pelo ritmo frenético e algo obsessivo imprimido por Fausto

em seu afã em busca do “Verweile doch, du bist so schön”, uma das mais belas

132

R. Schwarz, “Sobre Cidade de Deus”, em Sequências brasileiras, p. 166.

133

Como se depreende de suas teses “Über den Begriff der Geschichte”: W. Benjamin, GS I-2,

p. 702 ss.

110

e terríveis expressões já cunhadas e que resume, de forma inexorável, uma

máxima capitalista: a suspensão do tempo devido justamente à mais frenética

velocidade, intentando não desperdiçar absolutamente nada, qual um juízo final

secularizado e ocidentalmente civilizado, um gestus visionário da aporia do

século XXI. Isto porque o pacto com Mefistófeles, contraído em Faust I, será

realizado a contento apenas ao final do Faust II, em meio ao frenético

movimento do turbilhão capitalista

134

Mas há mais a ser dito quando se toma o original alemão. Wald está

contido em Hochwald, mas difere desta forma. Holzfällen mantém,

sonoramente, vínculo com Hochwald pelo início em Ho-. Desta forma, se no

nível do conteúdo não há síntese dialética, no nível formal do significante não

há dúvida da presença desta articulação. Por este procedimento a saída do

âmbito restrito e particular de Wald para o generalista, quiçá aspirando o

universal, de Hochwald, fica em evidência. Hoch- significa alto, para cima,

ascendente. Este movimento é também típico do capitalismo que, em sua ânsia

por generalizações e abstrações em graus cada vez mais profundos, provoca,

no limite, a abstração completa que leva à naturalização de todas as relações,

injunções e co-determinações. Assim se despreza o individual e se

estabelecem leis naturais que justifiquem o estado atual das configurações

históricas, conduzindo a Holzfällen, como se esta passagem fosse um

processo natural e irrevogável, sem qualquer relação objetiva com a práxis

humana e com a história. Este o nexo entre Hochwald e Holzfällen que, como

uma ilusória síntese, seria o resultado “natural” de um processo que, na

verdade, é histórico e social. Daí a força do título.

Por este caminho, este processo não seria mais instituído por sujeitos,

não sendo responsabilidade de ninguém, operando sob uma perspectiva quase

“biológica”. De certo modo, se se entende o capital como único sujeito no

capitalismo, o homem estará fadado a ser determinado de fora por este

processo, agora inexorável e perfeitamente cabível na lógica da mercadoria

que rege o pensamento e a ação no capitalismo. A naturalização é ideológica e

134

J. W. von Goethe, Faust I, p. 57: “Faust: Werd’ ich zum Augenblicke sagen: / Verweile doch!

Du bist so schön! / Dann magst du mich in Fesseln schlagen, / Dann will ich gern zugrunde

gehn!”. Em Faust II, p. 348: “Zum Augenblicke dürft’ ich sagen: / Verweile doch, du bist so

schön! / Es kann die Spur von meinen Erdetagen / Nicht in Äonen untergehn.”

111

abjeta pois, de qualquer modo, há um suposto sujeito no capitalismo, tributário

da ascenção da burguesia e subsumido à lógica da mercadoria como

arquiforma social. O perigo desta concepção de sujeito burguês, a mais

próxima da consciência histórica – irrevogavelmente marcada pela ideologia –

é sua força encobridora, pautada por registros teológicos sob um véu racional.

A suposta clareza da antinomia entre razão e teologia, como já se viu, é

estrutura no seio do capitalismo. A crença no progresso e na melhoria da

qualidade de vida humana, no trabalho como vocação e salvação, na liberdade

e no sujeito autodeterminado faz girar os gonzos da civilização, mas sua base

gira sobre uma irracionalidade de fundo.

Somente agora, com a crise sistêmica que, reforçando as diferenças

sociais e econômicas, vem se instalar à soleira da história humana a partir dos

estertores do século XX, essas considerações podem ganhar atenção, em

detrimento das teorias que postularam uma possível “orgia global” regada pelas

benesses do Welfare State, da democracia americana, da “aldeia global” etc.

Aquele movimento, saudado como de emancipação do homem em relação ao

trabalho – a diminuição das horas de trabalho semanais em resposta ao

aumento de produtividade – está com os dias contados. Na Europa, só se fala

e age no sentido de acabar com esta sanha, que impede uma produtividade

competitiva nos mercados globalizados – e sem qualquer aumento de

salário

135

Importante notar que esta leitura metafísica naturalizadora, formalmente

objetiva em Bernhard, como procurei mostrar, recebe sua crítica no e pelo

próprio romance, num processo simultâneo. Noutras palavras: essa leitura é

135

Sobre isso, há extenso material bibliográfico. Jeremy Rifkin, em O fim dos empregos, 1995,

acompanha historicamente as mudanças no modo de trabalhar, além do aumento do número

de horas e da tensão no trabalho, especialmente na parte IV, “O preço do Progresso”, p. 179-

240. Alvin Tofler, em A empresa flexível, 1985, trata do caso específico de uma empresa na

passagem para um contexto onde as mudanças ocorrem num ritmo nunca antes visto. Outra

referência é o canadense Gareth Morgan que, em Imagens da Organização, 1996, discute

vários fatores que contribuíram para as mudanças e seus efeitos para os trabalhadores, vendo

as organizações atuais como, por exemplo, prisões psíquicas e instrumentos de dominação, o

que será aprofundado pelos franceses Max Pagès et al. em O poder das organizações, 1993,

um estudo sobre o domínio ideológico nas grandes empresas, interessadas num vínculo com

seus funcionários de mesma matriz que aquele existente entre uma igreja e seus fiéis, o que

sempre foi forma no capitalismo, com capítulos como “A nova igreja”, “A autopersuasão” etc.

Uma referência importante é ainda a inglesa Karen Legge, em seu Human Resource

Management – Rhetorics and Realities, 1995, cujo título traz explicitamente a dimensão retórica

da persuasão e entrega total exigido pelas organizações contemporâneas.

112

obrigatória, na medida em que formaliza um processo que é a base estrutural

da ideologia única nestes anos pós-guerra fria, posição esta atacada no

romance em questão. O mecanismo é exposto em toda sua carga ideológica.

Os Auersberger vivem de vender as terras em Maria Zaal, que serão o palco de

desenvolvimentos capitalistas que destroem e desfiguram a região.

Aus diesen Grundstücken existieren die Auersbergerischen jetzt schon beinahe

fünfunddreissig Jahre, dachte ich auf dem Ohrensessel, aus dem Verkauf dieser

Grundstücke. […] Es ist ein Jammer, was durch den Verkauf der

auersbergerischen Grundstücke aus Maria Zaal geworden ist, dachte ich auf dem

Ohrensessel. […] Da, wo ein Wäldchen war, da, wo ein Garten aufblühte im

Frühjahr, [...] wuchern jetzt die Betongeschwüre unserer Zeit, die auf Landschaft,

überhaupt auf Natur, keinerlei Rücksicht mehr nimmt, und die nur von der politisch

motivierten Geldgier beherrscht ist […]. (HOLZ, 150-151)

O ator do Burgtheather, que repetidamente proclama a expressão, é

ridicularizado. Seu refúgio na floresta para compor o personagem, configura-se

na verdade como construção de uma segunda natureza: o idílio romântico,

calcado numa ligação umbilical e pura com a natureza. A ida do ator para as

montanhas para incorporar o personagem Ekdal expõe tudo menos o

abandono da segunda natureza (social) que o constrói e domina. A concepção

do gênio como incompreendido, isolado do mundo, autônomo é combatida

ponto por ponto; esta figura é a mais social, dependente e objetivamente

inexistente que se pode conceber – criada por seu próprio discurso –, mas está

mais viva que nunca, pois é formal – variando apenas a configuração externa e

a atividade que realiza. Assim se vê que o narrador se aproxima do ator do

Burg não pela via da volta idílica à natureza, a qual o narrador ridicularizara;

antes, tem em vista a lógica capitalista que sustenta a estrutura social atuando

por trás.

Sendo sucinto, a fábula da peça mostra a personagem Ekdal-pai, antigo

caçador que, enganado pelo sócio, vai preso e, ao ser solto, não tem do que

viver e depende inteiramente do filho. O velho Ekdal refugiou-se dos homens

dentro de si mesmo: ele não toma parte no quebradiço fio da narrativa, vivendo

em um mundo próprio. A neta se suicida, há toda uma série de

113

acontecimentos, mas o Ekdal-pai já não toma parte desta realidade; não reage

a ela. O seu mundo psicológico é o do caçador, que espreita, um caçador

velho, destruído física e moralmente e impedido de embrenhar na floresta,

digamos, “material”. Não obstante isso continua caçando dentro do porão da

casa do seu filho, num laivo fantástico nesta peça realista. Como ele poderia

atirar de verdade em animais dentro de um porão, continuamente, como se

este porão fosse uma floresta enorme? Neste contexto é que o velho Ekdal

afirma que não se deve mexer com a natureza, pois a natureza se vinga: Wald,

Hochwald, Holzfällen. O aquecimento global representa apenas a localização

mais atual desta estrutura.

O Ekdal representado pelo ator do Burg é um simulacro – um Ekdal de

butique, diria, que se isola numa cabana na floresta como preparação para se

criar empatia com a personagem por imersão, perdendo-se como ator e leitor

da peça, assim como dos contextos que a envolviam.

136

O Ekdal-pai de Ibsen

não pode mais caçar na floresta nem se isolar fisicamente dos homens, e estas

são duas condições fundamentais de sua existência. Estar entre os homens e

afastado deles, simultaneamente; não se isolar nas florestas e voltar para o

sucesso ao representar Ekdal. Um papel no máximo bem ensaiado, tanto no

palco como no jantar, onde continua agindo, em certa medida, como Ekdal –

mas ainda ilusão, simulacro, duplo ridículo.

Se o pato selvagem em Ibsen vive num porão, qual numa segunda

natureza, (na primeira não poderia mais viver, pois não consegue mais voar) o

narrador vive numa espécie de prisão psicológica e social. Esta argumentação

leva a um diálogo com o “romance de provação” (Prüfungsroman), em que o

personagem tem que passar por algumas provas antes de se tornar merecedor

de algo; no caso, de tornar-se sujeito. Mas tanto como Prüfungroman quanto

como Bildungsroman o que se vê é o fracasso; o que se narra é uma anatomia

do fracasso, em todas as suas possibilidades.

136

Como já se disse, numa prespectiva stanislavskiana. Nada do Verfremdungseffekt (V-Effekt)

de Brecht, que ao se distanciar abre a possibilidade de postura crítica e de ação política tanto

do ator como do espectador. Para Brecht, o ator nunca deixa de ser ator e personagem ao

mesmo tempo, num contexto específico que não pode estar alheio, o que será constitutivo de

sua concepção de teatro. Deste modo, deve-se romper com o ilusionismo e acentuar o caráter

de representação da peça, deixando isso evidente para o público, instado a não aceitar

passivamente o que lhe é mostrado. A perspectiva do ator do Burg será ridicularizada no

romance de Bernhard.

114

Tanto a concepção de sujeito quanto a da realidade social e objetiva são

discutidas por aquela expressão tão profícua em desdobramentos

interpretativos. Mas isto não é tudo. Hochwald ainda diz respeito a uma floresta

na qual se pratica silvicultura com fins econômicos. Assim se constituem

verdadeiras plantations, monoculturas com o fito primeiro e estruturalmente

único de gerar capital e multiplicá-lo. Processo este que produz uma floresta

artificial e abstrata, pois o próprio conceito de floresta pressupõe uma

biodiversidade que é absolutamente contrária ao processo de controle da

natureza voltada para a atividade econômica, que hoje em dia se pauta pela

engenharia genética para forjar plantas e animais mais robustos às intempéries

e à ação do entorno, ou seja, do ecossistema no qual estão inseridos e com o

qual, necessariamente, interagem.

Mas o ímpeto capitalista – que conduz de novo ao já citado Fausto II –

não atribui importância para isso, almejando o controle total de si, da natureza

e de tudo. O ambiente e o próprio homem tornam-se assim matéria prima para

a produção de mercadorias, e esculpir o corpo com próteses, anabolizantes e

engenharia genética para extinguir – o verbo aqui não é casual – qualquer

traço expressivo não configura mais um tabu. O intuito de tal procedimento não

se restringe a rejuvenescer com a eliminação das rugas. Mesmo conscientes

do efeito da perda expressiva provocada por estas técnicas, a prática é

disseminada e talvez por isso mesmo mais desejada. Tornando a face

inexpressiva, tal qual uma tábula rasa do rosto humano, pode-se construir com

cosméticos e profissionais adequados a expressão que se deseje para um

determinado momento e ocasião. Não há mais necessidade de se esconder

isto; aceita-se que este procedimento artificial, de construção estética, com

seus materiais próprios, seja realizado. O último reduto – o corpo humano – já

foi há tempos atingido, e agora o que se vê é o júbilo pela entrega total. Se o

personagem Dom Casmurro ainda mostrava pruridos para afiançar sua sede

de nomeada, o mundo das celebridades e dos reality shows se exalta pela

mercadorização completa, pela passagem ao inorgânico. Fica difícil usar a

terminologia clássica e falar em classes quando o desejo do consumo iguala

ricos e pobres, favelados e bem-afortunados do mesmo Morumbi. Comentando

o que mais o agastara no enterro de Joana em Kilb, diz o narrador de

115

Holzfällen: “[...] weniger die Tatsache, dass die Joana begraben worden ist, hat

mich in Kilb deprimiert, mehr noch die Tatsache, dass hinter dem Sarg der

Joana lauter künstlerische Leichen einhergegangen sind, [...] lebende

Kunstleichname, Schriftsteller, Maler, Schauspieler, Tänzer und ihr Anhang, als

lebende Leichen, als lebende, noch lebende Kunstleichen [...].” (HOLZ, 101)

Assim Hochwald é e não é Wald; Hochwald leva à destruição do

ecossistema e da própria planta, assim como do corpo humano e do seu

contexto; o paralelo não é coincidência, e os personagens-duplos deste

romance não nos deixam esquecer disso. E assim já estamos embrenhados no

termo Holzfällen, como já deve ter ficado claro. A interligação dos termos fica

por conta do cálculo econômico.

O dinheiro como sujeito

E, de repente irrompe o nexo destas relações com toda clareza,

respondendo muitas das perguntas instauradas pelo narrador e pelos

personagens:

Nicht sie selbst sind im Grunde immer der Mittelpunkt ihrer Gesellschaft gewesen,

116

Deste modo o contexto (a situação em que os personagens estão

inseridos) não é mera decoração ou adorno, mas parte da forma e do

conteúdo. Daí a importância decisiva da repetição de Ohrensessel, na

Genzgasse. Isto não é mera localização geográfica, mas forma do sujeito,

ideologia. Do mesmo modo que na forma social, na forma literária: o contexto

sócio-histórico e a vida do autor, bem como dos leitores, não é moldura para se

entender a obra de arte, aspecto decorativo, mas discutido nas entranhas da

obra. Por onde se vê a necessidade da crítica imanente da obra de arte, e meu

percurso aqui, apoiado na autobiografia do autor e sua forma, procura seguir

este itinerário. Penso que, aqui de modo explícito, vê-se como a entrada pela

obra de Bernhard deve ser feita necessariamente por esta via.

Numa palavra: num discurso enorme e opressivo, escrito com mão-de-

ferro, em que tanto é dito de forma tão agressiva, em que luzes tão fortes e

focadas são utilizadas, deve-se procurar nos escuros, no lusco-fusco, nas

entrelinhas, no insinuado, e mesmo na ausência, o irrompimento do significado.

Pois não é nenhum absurdo, antes é lógico, que um foco tão exagerado exija

que se perceba e interprete o que está além dele. A arte sempre manipula, no

sentido de mostrar isso e não aquilo, por mais imparcial que pareça.

Este procedimento configura esteticamente a forma social capitalista no

que ela tem de mais próprio e característico: diz realizar um ideal quando, na

verdade, a forma não permite que este irrompa. A liberdade apregoada pela

burguesia e petrificada na “Declaração dos Direitos do Homem”, na Revolução

Francesa, parece ser a realização de uma aspiração metafísica do homem,

mas na verdade conforma – o que as condições históricas de hoje comprovam

– uma falsidade histórica e objetiva do homem: o conceito de sujeito burguês

auto-suficiente, racional e livre não pode surgir do seio da sociedade produtora

de mercadorias. Mas esta sociedade depende desta idealização para se

colocar, como um processo inevitável de legitimação.

Recorrer ao posicionamento de Lukács

137

, em artigo de 1936, a respeito

de Wilhelm Meister Lehrjahre, de Goethe, pode contribuir para o

desenvolvimento deste ponto. Para Lukács, Goethe saberia que aquele

137

G. Lukács, “Os anos de aprendizagem de Wilhelm Meister”, em J. W. Goethe, Os anos de

aprendizagem de Wilhelm Meister, p. 593-613.

117

contexto histórico (escreve entre 1793 e 1795), naquela configuração

específica, não poderia produzir humanistas como Lothario e Nathalie – por

isso, apesar de serem homens e mulheres que agem no mundo, estão numa

espécie de ilha no romance, tanto pela Sociedade da Torre, quanto pela cesura

a partir do livro VI –, mas sonhar com eles seria parte necessária do sonho

capitalista, sonho este povoado de mitos que Benjamin, com veemência, acusa

e contra os quais pretende se armar. Deste modo, a arte serve como

depositária, criadora e reprodutora destes valores burgueses que, assim, se

enraizam cada vez mais no reconhecimento social dos homens. Mas cabe à

arte também politizar a estética, não devendo somente esteticizar a política,

aqui de novo com Benjamin. Esta é uma das discussões centrais em Alte

Meister. Numa passagem lê-se:

Beethoven haben sie gehört, aber Goya haben sie [os Habsburgos] nicht gesehen.

Goya wollten sie nicht haben. Beethoven ließen sie die Narrenfreiheit, denn die

Musik war ihnen ungefährlich, aber Goya durfte nicht herein nach Österreich. Nun

ja, die Habsburger haben genau den dubiosen katholischen Geschmack, der in

diesem Museum zu Hause ist. Das Kunsthistorische Museum ist genau der

dubiose habsburgische Kunstgeschmack, der schöngeistige, widerliche. (AM, 32)

Não é apenas uma questão de gosto ou entendimento sobre a arte, como

o narrador havia dito um pouco antes: “ein Gehör für Musik ja, aber keinen

Kunstverstand.” (AM, 32) Antes de mais nada é um questionamento sobre o

conceito de obra de arte, a quem ele interessa, sobre a importância central de

seu papel político-ideológico, que se depreende do personagem Reger ao dizer

que música se aceitava, pois ela é abstrata, do estatuto da “liberdade dos

loucos” – leia-se aqui a atitude e interpretação pós-moderna – que se fecha em

seu caráter estético e na teoria da arte pela arte. A pintura, por outro lado, tem

outro efeito, facilitando que se depreenda um conteúdo e uma forma mais

inteligíveis, algo que remetesse à práxis, à ação. Hoje em dia, contudo, esta

seleção não seria mais necessária. “Die Leute gehen ja nur in das Museum,

weil ihnen gesagt worden ist, dass es ein Kulturmensch aufzusuchen hat, nicht

aus Interesse […].”(AM, 13)

118

Em Holzfällen, a esteticização da arte também ocupa posição central na

narrativa, contra a qual se insurge o narrador. O erro na interpretação é

necessário, formal: falar de uma coisa num contexto é ouvir antes de tudo o

contexto, esta a chave da obra. Por isso, a leitura existencialista e metafísica

da obra de Bernhard, embora possível, fica restrita a um momento da dialética

necessária para se ir além dela. Não há nada mais brutal do que uma obra,

hoje, que não escancare a aspereza e a violência do momento atual:

parafraseando Brecht, são tempos em que falar sobre árvores é um crime, pois

significa calar sobre tantas outras coisas. A menos que se fale de árvores como

estas de Holzfällen, que são da ordem desta brutalidade.

O livro de Bernhard, paradoxalmente, ao ser tão duro, pungente e

inescrupuloso, exagerado e cansativo, e brutal no mais alto grau, não é um

livro brutal, inescrupuloso, exagerado, mas humano, inserido em seu tempo, na

exata medida do exagero e da vivência e violência do choque no capitalismo

tardio, ou por outra, na crise capitalista dos anos 80 – e que perdura e se

agrava século XXI adentro.

Excerto: Brecht e a centralidade do dinheiro, que explica o que parece

sem explicação

Por uma afinidade eletiva com a discussão sobre centralidade do dinheiro

e configuração estética, ocorrem-me os versos finais do suplemento de Die

Dreigroschenoper: “Denn die einen sind im Dunkeln / Und die andern sind im

Licht. / Und man siehet die im Lichte / Die im Dunkeln sieht man nicht.”

138

Novas luzes e ângulos para tornar visível o que existe, mas não se vê. A crítica

pertinente busca na própria obra, tida como unidade, as mediações entre

forma, história das formas, história social, ideologia, economia; uma crítica

imanente. A canção final cujo título é Die Schlussstrophen des

Dreigroschenfilm, não surgiu aqui por acaso: a citação acima, aparentemente

autônoma, remete ao natural e fisiológico por sua tautologia. Assim

estabeleceria um fato lógico, racional, contra o qual nada haveria a fazer: uma

posição política. Ao se tomar a canção toda, no entanto, os versos finais

138

B. Brecht, Die Dreigroschenoper, em Gesammelte Werke II, p. 497.

119

ganham uma coloração irônica e condenatória da omissão da sociedade, que

lava as mãos. O esforço deve se voltar para a apreensão do todo:

Und so kommt zum guten Ende / Alles unter einen Hut. / Ist das nötige Geld

vorhanden / Ist das Ende meistens gut. // Dass nur er im Trüben fische / Hat der

Hinz den Kunz bedroht. / Doch zum Schluss vereint am Tische / Essen sie des

Armen Brot. // Denn die einen sind im Dunkeln / Und die andern sind im Licht. /

Und man siehet die im Lichte / Die im Dunkeln sieht man nicht.

139

O que escurece e ilumina não é a convencionalidade da linguagem, não é

uma questão que se resume a arejar a língua viva, ou apenas do estatuto da

linguagem e sua relação com o pensamento, mas também – e

constitutivamente – o capitalismo e sua estrutura calcada no encobrimento

mítico-racional tão bem apontado na discussão de Marx sobre o fetiche da

mercadoria, base dos mecanismos de funcionamento e desenvolvimento do

capitalismo.

“Ist das nötige Geld vorhanden” (negrito meu); dinheiro necessário, tanto

em termos de volume de dinheiro quanto em termos de necessidade (oposta à

contingência), estrutura e equivalente-geral; numa palavra, o dinheiro assume

seu papel de sujeito concebido pelo capitalismo. Este sujeito é masculino, com

Kurz

140

, e pesca em águas turvas. Daí uma possível leitura, salvo engano, do

verso: “Dass nur er im Trüben fische” (negrito meu). Sendo o artigo de dinheiro

(Geld) neutro, em alemão, Brecht o eleva a sujeito e lhe confere este estatuto

lingüístico, com se estivesse a desvendar uma e())ú.39434(r)2.8.288(e2.0.67474(e)].87122(e)-.33117(m)-7.49466(a)-495585(s)-0.295585(i)1e.16436(i)1.87122(g)5.33117( )-ó.2175(e)-4.33117(n).33117(t)-2.16436(i)1..33117(m)-7.49466(a)-4.33117( )-92.2187(q)5.67474(3u)-4.9466(a)-492.2175(d)5.67718(o)-4e2.0.6719( )]TJ-[Td[(l)1.87( Td[(s)-0.294974(e)-4.67474(u)-4.33117((i)1.87(t)-2.16558(a)-4.33z87122(e)-4.33117(v)9)-4.33061(-)2.805(r)2i)1.87(a)-4.33111715..67474(s)-0.295585(c)-0.2955854.33117(n)-2.1833(n)-4.33117(u)-.51003( )-82.2128(295585(u)-4.33112(c)9.71032(o)-4.49588( )-42.3117( )-.)1.87(a)-4.33111715..2.16436( )-423117(e)-4.33117(())95585(s)-0.2933117(r)220.52 Td.677159/R7 12 Tf92.4545 0 T33[(e)-4.33117(r)2788637474(e)]TJ111715612.1703(e)-4.33117(r).33117( )-212.288(f)-2.33117(b)-4.33117t)-2.16436(e)-.33117(e)-4.33117(s)95.67474(m)2.5111171561295585( )-772.619(t)-2.16436(a)5.6.619(t)-é2.619(t)-2.16436(a)55.67474(m)2.5111171561a.16436(i)1.87122(g)5.6711171561a.16436(i).87122(e)-4.33117(n)-4.33117(t)-.16436(e)-i)1.87(n)-4.33117(h)5.33117(b)-.67474(t)-2i71032(e)-4.311171561M.2175(u)-4.33117(m)267474(s3144(u)174(s3144(i95585(u)-4.33115(d)5.67718(o)-194.(c)( )278]TJ-30M95585(u)-4.33117o)-4.33056(n)-4.7.484 -20.76 Td[(s)-0..33117(u)-i)1.87(a)-4.3117(s)-0.295585( )655883117(é)]TJ.1825564.33117( )-a.337122(g)5.671386 3-32.1821(S)-s87122(e)-4.32128(B)-3.39434(r)2.671386 3-3p80561(i)-2.16117(e)-4..122(c-4.30561(i)-2.133117(h)5.3.1230u)-4.33117(m)2.511386 3-32.3117( )-a.337122(g)5t.33117(v)9.71032(r)2t.33117(v)u Td[(n)0.6400263(i)1.Td[(n)0..511386 354.30561(i)-2.133117(h)5.511386 354.337122(g)5u Td[(n)0.j3117(())95585(s)-0.i33117(n)-46400263(i)1.61133056(l)1.87(d)28734J/R9 12 Tf1386 3542.51003(i)1.87122(n)-4.331386 354c3117(s)-0.295585(s)-0..33117( )-212.288(n)5.671386 354.16558( )-32.183( )-4.33117(h)5.33117(b)-.671386 354.33117(b)-4.33117(r)2.87122(e)-4.33117(i)1.295585(v)9.71032(e)-4.31.87( )-42.1892(d)5.671386 354B.16436( )-92.2175(d)533117(())95585(5(d)5”16558( )-:.67474(m)2.5.055(d)-10.61c)( )278]TJ-270 Td[(G)-2.46056(0 Td[(G)-2.671277.72-4.33117G)-2.671277.72-s.33117(i)1.87122(v)9.71032-4.33117(l)1.87122(v)9.711277.72-.80439(o)-4.33117(p)-4.33117(u)-4.11277.72-.49588( )-102.225(u)54.11436()-32.1821(m)-p.33112(c)94.33117(v)9)-4.33061(.33117(m)-7.49588(e)-4.33117(n)-4.33117(t)7.841277.7-2.16558(b)-.31.87( )-42.1892(d)5u.3117( )-a.3317(s)-0.29551436().295585(s)-0. 0 Td[7)-.16436(e)-372.38(u)-4.33117(m)-72.16436(i)1.87122(c)-0.5.67474(m)2.51003(i)1.87122(n)-4.67474(e)-.80439(a)-4.331277.71(774(i)1.87(l)1.8(u)-4.33117(m)2.52.288(4.57474(e)].87122(e)-.71032(e)-4.31.87( )-95585(c)-0.295585(u)-i)1.87(n)-4.33056(g)5.67474(ê)-4.33117(n)-4.33117((e)-.33117(m)-7.491277.71(1.8771(e)-4.33117(d)-4.33117(a)5.33117(m)-7.491436().2p5585(5(d)52.16436(v)9.71032(e)-a32873(t)-2.16436(o)154.57 )278]TJ-32.33117((i)1.87(t)-220.88 Td[(l)1.87(.33056(n)-4.333117G)-2.672317151-212.29(a)-4.33117(p)5.33117(u)-4.12317151-2.223(s)-0.295585(o)-4..33117( )-a.33117(e)-4.20.88 T95585(s)-0.295585(ã)-4.331386 95-.31.87( )-42.189ç)-0.2955317151-4.33117( )-772.62(s)-0.295585(u)-4.335317151-.16558( )-372.384(c)-0.4.32873(i)1.8712( )-212.288(n)5l)1.87(a)-4.33117(ç)-0.299588(ã)-4.33117(m)2.51131714.33117( )-2.16681(s)-0-42.188(e)5.6131714q87122(t)-92.2187(q)5.67474(u)-4.331317144.33117(r)2.80561(h)-4.80439(e)-4.33117(j)1.33131714o.33117(m)2.52.28811.17(3117(é)]TJ5585(a)-4.33117(m)2.52.29(a)-4.33117(p)5.33117(a)-4.3331714.33117( )-2.163117(m)-7.49588(e)-4.33117(n)-4.33117(t)-.33117( )-2.16436(d)5.674317142.1821(()2.80439(3u)-s)174(s3144(33117(())95585(5(d)5.3117(s)-0.33333 0 0-811.17(3( )28]TJ-32 )1741477922 )1741477922 )1741477922 )1741477922 )1741477922 )1741477922 )1741477922 )1741477922 )1741477922 1f0.1.6774 0 1 85.08 38..718218(.)]TJ/R9 6.48 Tf0.170.36 0 1 391.32 553332 Tm[553339l9 sre5.7237(H)721117(447).94103(n)-10.6134(d)1.17(447)h895(i)5(n)3.9425(r).94176(r5a)1.4422(d)-1.33624(-10.6134(e)1.44100336(o)2r4. )01.44

120

salvamento – na verdade, é salvo pelas suas relações com os poderosos, com

aqueles que detêm capital. A situação da coroação da rainha da Inglaterra,

bem como o universo da cavalaria e, ainda mais, a indulgência e nobreza

outorgadas a Mackie Messer são estranhos à composição da obra, beirando o

ridículo de tão fora de propósito, constituindo numa saída nada verossímil, e

parece que fica faltando o termo que poderia conferir sentido ao todo: ele virá.

Todos os sinais estão invertidos: claro que não se trata de cavalarias, de

indultos divinos. Brecht exagera tanto na dose para deixar evidente que há algo

mais por trás destes desdobramentos, que gostaria de permanecer encoberto.

O que será que unifica e dá sentido nesta dança de significados e

n295585(,)4229.4655destserada s ecx9.71032(o)-4.33117(m)-0.295585( )-220.460ca u-4.33117(s)9.71032(t)-4.33117(i)1.87122(s)-0.295585(,)-220.460cue siere ia

121

sua inserção nas altas rodas vienenses. O ator do Burgtheater, ao ser

confrontado por Jeannie se não haveria perdido o ímpeto artístico, a

necessidade da arte, após comprar um belo apartamento em Viena, quer

concordar com ela. O narrador dependeu, mesmo financeiramente, dos

Auersberger há trinta anos atrás, vendeu-se a eles. Este nível deve sair do

segundo plano e ocupar o espaço central, de organização íntima do romance.

Não é de se estranhar que, com o enfraquecimento do “Estado de Bem-Estar

Social”, desde o início dos anos 80, os artistas – que dependem do Estado –

estejam em pé-de-guerra.

Não só a arte tornou-se mercadoria, como os artistas se sentem à

vontade neste mundo, que se assemelha ao mundo dos negócios, onde cada

qual tem uma marca, que o diferencia e o faz produto inorgânico. A subsunção

completa da arte à lógica da forma capitalista será escamoteada, seja

consciente ou não, por um verniz esteticista. Discorrendo sobre a concepção

dos Auersberger de arte e móveis, diz o narrador:

Sie umgeben sich mit der Weichheit des Abgestorbenen, aus welchem jeder

Widerspruch unmöglich geworden ist, denke ich. [...] In Wirklichkeit sind sie

gegenüber ihrer eigenen Zeit so schwach, dass sie sich mit den Möbeln einer

längst toten Zeit umgeben müssen, [...] wenn sich Leute mit Möbeln einrichten aus

den vergangenen Zeiten, nicht mit solchen ihrer Zeit, deren Härte und Brutalität sie

nicht ertragen, dachte ich. (HOLZ, 242-243)

A inclinação por móveis e arte antiga, enfim, está ligada diretamente à

história e à política, além da economia. O esteticismo se caracteriza justamente

por criar um mundo próprio para a arte, no qual não haja injunções de outras

esferas (como a história e a política) em seus domínios, justamente o caminho

mais adequado para, desta posição privilegiada, atuar politica e socialmente. A

arte assim entendida funciona como fuga e reforço do modelo vigente. Aqui o

esforço é similar ao já visto em Alte Meister, ao criticar o Kunsthistorisches

Museum de Viena, onde não há Goyas. A diferença é que aqui estamos não no

museu estatal, mas no interior de uma casa burguesa, que se quer

aristocrática.

122

O papel da arte também se torna tema: não como engajamento,

entretenimento ou mera ideologia, mas como verdade histórica, dialética entre

forma social e forma literária, como crítica, ensaio, autobiografia, em chave

negativa. Em Holzfällen, a arte se torna mercadoria, e mais: os autores se

tornam mercadorias, localizados na Áustria, mas não restritos a ela. O

exercício da crítica literária se faz de dentro, das entranhas da obra,

questionando tanto o leitor, sempre instado a tomar posição, quanto o autor e

seus narradores, chegando à própria realidade histórica: os perigosos anos 80.

O leitor e o labirinto: a recepção exigida por Bernhard

Por conta da focalização da narração, que procura envolver o leitor e

enredá-lo, bem como do labirinto espacial, temporal e sentimental em que se

inscreve, a incursão por Holzfällen pede pelo menos três leituras, que se

exigem mutuamente.

Uma destas leituras deve permanecer atenta aos mínimos detalhes,

procurando frestas, pormenores e insinuações, desconfiada de tudo e

recolhendo materiais, como um detetive. Estes se dispersam no discurso

paratático, não causal, e se perdem no labirinto. O procedimento inclui

recolher, sobretudo, aquilo que foi deixado de lado, sem valor, aparentemente

insignificante, aproximar pistas e seguir indícios. É preciso ler as minúcias, as

frestas, o não-dito. O processo é análogo ao método científico, que divide o

que se quer conhecer em unidades estranhas e isoladas umas das outras,

procurando leis internas que, a julgar pela ciência, seriam “autônomas”. A

forma social subjacente corrobora esta perspectiva: a abstração e ilusão

ganham contornos materiais – o trabalho abstrato, por exemplo, e a expressão

que explicita isso de forma cabal, das mercadorias que são sensíveis e supra-

sensíveis, em Marx – e operam por trás, não se deixando ver às claras, embora

sejam responsáveis por conferir uma “aura” de sentido – ou falta de sentido –

às vivências das pessoas. Esta leitura deve ser atenta, concentrada e

especializada. Aqui não há identificação com a leitura, antes a suspeita,

exigindo as motivações que levam uma passagem estar antes da outra. Aqui

se questiona o narrador. Seus resultados, porém, estão fadados de antemão

123

ao insucesso, pois aqui não há respostas, nem causas, mas pistas falsas e

perguntas.

A outra leitura é a da monotonia, das estruturas repetidas, do acostumar-

se a uma paisagem e freqüentá-la tactilmente, qual um flaneur que passeia

sem saber o caminho a percorrer, deixando que os pensamentos fluam por si

sós; leitura esta cansativa, pesada, hipnótica, que não procura o novo mas o já

visitado, e pelo uso e costume se entranha e emaranha nas teias discursivas.

Não quer o novo, o diferente, a informação que acrescenta, o detalhe que

conta, mas entregar-se, abaixar a guarda e deixar-se levar. Esta leitura

preconiza o errar pelo labirinto. O tempo permanece suspenso e estamos sob o

signo do eterno retorno e da hipnose, da entrega. Esta leitura é fundamental

para que o ritmo e a corporalidade do texto de Bernhard, suas redundâncias,

ganhem dimensão significativa, até o ponto em que estas desprendam de si

mesmas e alcem vôo: não o vôo das essências, no entanto, mas o das

mercadorias. A configuração estética alegórica na modernidade, ao fazer

desprender significantes e significados pelo excesso, não os torna metafísicos,

mas dialéticos, em chave negativa, seguindo a concepção alegórica de

Benjamin. Este o segredo desta leitura. Aqui se aceita o narrador, alegoria do

capitalismo. A forma capitalista análoga é a da alienação, a do trabalho sempre

igual, sem sentido, que entorpece, que leva à empatia com a alma da

mercadoria, ao júbilo por fazer parte desta “celebração” que, ao mesmo tempo,

destrói quem dela toma parte.

As duas leituras não são antinômicas ou contraditórias, antes

interconstitutivas. Sendo assim, ao leitor não é dado comportar-se apenas de

um ou outro modo; antes deve percorrê-los ao mesmo tempo, o que exige bem

mais do que uma leitura. O leitor não deve realizar apenas uma atividade de

atenção focada, concentrada, que elimina os entornos e procura os nexos

causais e racionais. A atenção pode ser dispersa, como no filme, cuja própria

forma impede que se mantenha a atenção prolongada em pormenores, como

num quadro. E nem a dispersão é totalmente desprendida, ela se organiza em

torno de interpretações, de seleções perceptivas que, mesmo inconscientes,

são atentas. Para Benjamin, é preciso antes de tudo entender as mudanças no

modo de perceber a realidade. A sociedade do espetáculo é, sobretudo, visual.

124

As cidades exigem o sentido visual, para sua localização e locomoção, além do

tátil – os encontros e o habituar-se dependem do tato.

Uma terceira leitura também se faz necessária, e objeto de considerações

na próxima seção, deve ser aqui mencionada: a leitura do romance como

“chave”, tendo em vista sua recepção e permitindo que a realidade penetre

cruamente os meandros de uma obra, como se está vendo, formalmente muito

complexa. Esta leitura deve dialetizar as duas anteriores, pois impede

cabalmente que se perca os pés do chão ao se estudar este romance.

Nem todos os autores e nem todas as épocas exigem uma leitura assim,

tripla, em que interagem a parte e o todo, a distância e a entrega hipnótica, o

tato (contato distraído, corporal) e o pensamento (o diferente, estranho, que

aguça os sentidos, tornando-nos atentos, acordados), as diferenças entre

realidade e ficção, autor e personagem, num vaivém hermenêutico já

estabelecido pela própria forma do romance. O romance, ao levar para o nível

da forma a discussão sobre a objetividade da obra (e daí sua relação imanente

com a forma social, pois objetividade aqui está sendo usado neste sentido),

torna sua decifração complexa. Um enigma pede decifração, um mistério pede

culto

141

: a alegoria é do estatuto do enigma, o símbolo do mistério. O

entrelaçamento constitutivo elaborado por Bernhard entre as condições

materiais, a localização dos assuntos e sua mediação com a maneira de

pensar e agir sobre eles, não deixa o pensamento escapar do chão, por maior

que seja o esforço nesta direção. Percebe-se já que o leitor está entranhado e

faz parte da forma, que depende dele para a atualização do sentido. Disso

resulta que um leitor “tradicional” de best-sellers pode ser expulso da obra

pelos múltiplos mecanismos que ela articula contra a denotação objetiva e as

categorias tradicionais; assim como ao leitor de romances criminais faltará o

crime, que está na forma, não no conteúdo.

Em Bernhard, a Áustria, o capitalismo, o catolicismo, o nazismo, são

tratados em termos formais: o tempo suspenso, a perda do passado como

experiência, a conseqüente vivência do choque, da violência e da quebra,

potencializado pela mercadorização do homem e pela limitação de seu espaço

141

J. A. Pasta Jr, “O romance de Rosa – Temas do Grande Sertão e do Brasil”, em Novos

Estudos Cebrap, nº 55, p. 61-70.

125

de atuação são seus elementos constituintes. O que resta são as frestas do

discurso, pelas quais se penetra nas ambigüidades conceituais já mencionadas

(como liberdade, homem burguês, Estado-nação e instituições como a escola,

a igreja etc). Daí a leitura tripla, num autor marcado pelo signo do duplo,

correspondendo à alegoria do capitalismo tardio sob a bandeira do movimento

acelerado ao máximo em meio à paralisia, à crise, à beira da catástrofe.

Nas condições vivenciadas mostram-se as garras afiadas do capitalismo,

antes escondidas sob véus de sonho

142

, agora escancaradas. Isto é nítido no

estado de exceção do governo americano que rege o país e o mundo, que se

nutre dos escombros do Welfare State. Deste quadro ainda fazem parte a

demissão em massa dos ainda empregados, em nome do mercado agora

globalizado. Quanto a isso é ilustrativo Schwarz dizer que, nos idos de 1994,

aos desempregados não resta nem mesmo a possibilidade de exploração

capitalista que, ao menos, alimentava-os:

O ponto principal aqui, entretanto, é que a maior parte destes pobres não é

realmente explorada no sentido pleno do capitalismo, embora eles evidentemente

sejam vítimas do desenvolvimento capitalista. Por certo gostariam de ter um

trabalho que lhes permitisse ser decemente explorados pelo capital. Mas o capital

não os quer. Se eles fossem explorados, estariam em situação melhor.

143

A questão ambiental e a crise do trabalho são limites da abstração auto-

reprodutiva do capital. Por um lado, ambiental, pois há limites de recursos

naturais na Terra, e contra isso não há raciocínios, por mais brilhantes e

concatenados que sejam, que possam deliberadamente se furtar de palpá-la

quando o assunto tange aos agora claros limites ambientais de exploração do

meio-ambiente (embora o discurso da “ciência econômica” ainda localize esta

discussão como secundária, ou cosmética); por outro lado, crise do trabalho,

questionando o que fazer quando a reprodução do capital já quase prescinde

da mão-de-obra assalariada, devido aos enormes ganhos em produtividade

142

Cf. B. Brecht, “Die Moritat von Mackie Messer”, em Die Dreigroschenoper, p. 395: “Und der

Haifisch, der hat Zähne / Und die trägt er im Gesicht / Und Macheath, der hat ein Messer / Doch

das Messer sieht man nicht.”

143

R. Schwarz, “Entrevista com Roberto Schwarz”, em Literatura e Sociedade, nº 6, p. 18.

126

que se consegue com a chamada “terceira revolução industrial”, a informática.

Tanto um como outro, matérias-primas inesgotáveis e trabalho humano

abstrato, necessários para a reprodução do capital, chegam pelo mesmo

movimento a seus limites e questionam a forma-mercadoria, que, dentro destes

parâmetros, hoje, se debate na esfera dos paliativos, cada vez mais efêmeros

e ineficientes.

Este processo, todavia, não poderia ocorrer de outro modo, uma vez que

a forma de se pensar também se abstraiu e se “naturalizou” ao,

paradoxalmente, desprender-se da matéria, a partir da formulação de Kant;

mas “a forma de pensar é também determinada pela forma-mercadoria”

144

. A

linguagem corporal e labiríntica de Bernhard luta contra esta abstração. Lê-lo

exige percorrê-lo a pé, aos poucos, acompanhando suas subidas e descidas,

aventurando-se pelas entranhas do labirinto esteticamente construído, que é

também nosso, estrutura profunda da realidade social. O discurso pós-moderno

atesta este momento histórico, mas erra ao subsumir este caledoscópio

significativo à metafísica da essência humana ou a um sujeito hipertrofiado (ou

seja, extra-humano ou intra-humano), trocando as bolas de um processo que é

eminente- e imanentemente histórico e social (inter-humano). Por isso não

basta conhecer a fábula dos livros de Bernhard (aliás, de nenhuma obra de

arte).

A interpretação da obra não prescinde da trama que é tecida sobre a

urdidura da linguagem, do discurso, do tempo, do espaço, dos personagens, do

material, da história, das formas já consagradas e de sua recepção. Assim o

não-ir, o não-estar, no tempo e no espaço, e o absurdo e a ironia desta

144

Cf. R. Burger, “Warenform und Denkform. Alfred Sohn-Rethels marxistische Liquidation des

Sozialismus”, em Kapitalismus oder Barbarei? (Merkur – Deutsche Zeitschrift für europäisches

Denken), caderno 9/10, p. 874: “Da alle diese Lehren in letzter Instanz im Kantianismus

gründen, handelt es sich also darum, das Kantische Apriori als ein Posteriori zu erweisen, den

innersten Kern des Transzendentalsubjekts als ein geschichtliches Produkt, den Schematismus

des abstrakten Verstandes als Resultat einer gesellschaftlich vollzogenen Abstraktion. Und

Sohn-Rethel gelingt dies mit einem Coup, den der mit Lob sehr sparsame Theodor W. Adorno

genial genannt hat: Ausgehend von der Wertformanalyse der Ware entdeckt Sohn-Rethel in der

Realabstraktion des Tausches den genetischen Springpunkt der Denkabstrationen des

Verstandes. Denn im Tausch vollziehen die Menschen wirklich, was sie im Denken bloss ideell

vollziehen: Sie sehen ab von der qualitativen Beschaffenheit der Dinge und setzen sie als

Werte einander gleich. Marx: ‘Sie wissen es nicht, aber sie tun es.’ […] Der Tausch ist nach

Sohn-Rethel die praktische Urform der ideellen Identitätslogik, das abstrakte Denkvermögen

des Subjekts verdankt sich der Internalisierung der Formalstrukturen abstrakter

Vergesellschaftung durch geldvermittelten Warenverkehr. [...] ‘Das Geld’, sagt Sohn-Rethel, ist

‘die bare Münze des Apriori.’”

127

situação historicamente localizada são tematizados e discutidos, construindo

esteticamente uma dialética fracassada que marca nosso desenvolvimento

contemporâneo. Isto exige muito do leitor de Holzfällen e, sendo mais geral, da

obra de Bernhard. O escritor auxilia nesta tarefa ao procurar impedir a

identificação com personagens e com narradores; eles não são confiáveis,

dado que são manipuladores, sarcásticos, compulsivos e agressivos. Konrad

(personagem de Das Kalkwerk) corporifica um excelente exemplo; um

personagem abjeto, que provoca asco pela sua manipulação sádica da esposa,

relação caracterizada pela falta de compaixão, o que impede a identificação. O

narrador deste romance permanece sempre muito distante, não avalia, não se

coloca, mantendo-se friamente a elaborar um relatório como uma máquina

objetiva; porém o relatório está calcado no mais puro subjetivismo, pois ele

ouve pessoas que, afinal de contas, não tinham muito contato com o

assassino, Konrad. Uma leitura superficial nem notaria quem narra, tal o pouco

espaço que se dá a este assunto. Para Alfred Pfabigan:

Das Publikum versteckt seine affektgeladene Irritation, scheinbar ist ihm alles

selbstverständlich und es nimmt bei der Lektüre häufig die Haltung der Zuseher

gewisser Talk-Shows ein, die mit liberaler Unverbindlichkeit die vorgeführten

Exzentrizitäten konsumieren. Schon darin liegt ein deutliches Zeichen des

Publikums, sich auf Bernhard ‘einzulassen’. Dennoch hat dieser Autor, der

eigentlich für eine ‘Lektüre mit Handschuhen’ disponiert ist, es verstanden, viele

seiner typischen Leser/innen in Teilstücke seiner exzentrischen Welt derart zu

involvieren, dass zwischen ihm und seinem Publikum zeitweilig eine klebrige

Intimität, ja abhängige Beziehungen herrschten.

145

Além das duas leituras, o público ainda tem que se haver com a

penetração imediata da realidade no romance, formalizando a provocação e

levando de vez o texto para outros âmbitos.

Sobre os duplos e o caráter teatral da realidade

145

A. Pfabigan, “‘Einzeltext’ und ‘Gesamttext’ oder: Der Bernhard-Konformismus”, em Thomas

Bernhard, p. 15.

128

Já foram feitas considerações a respeito da dimensão decisiva do detalhe,

muitas vezes tido como insignificante no emaranhado narrativo, para a

interpretação dos textos de Bernhard. Mas há também um outro efeito que não

se pode deixar de lado: as diminutas frestas, os pequenos deslizes e a falta de

medida – para mais ou para menos – permitem emergir uma concepção da

representação e da vida como encenação: há sempre um algo mais, um algo

menos, um exagero, um momento decisivo e único, rápido como um raio, que

perpassa a obra:

Da mein Schockiertsein ein gespieltes gewesen war, hatte ich die Annahme der

Einladung der Auersberger zu ihrem künstlerischen Abendessen auch gespielt,

weil alles gegenüber der Auersbergerischen auf dem Graben gespielt gewesen

war von mir […]. Ich habe allen alles immer nur vorgespielt, ich habe mein ganzes

Leben nur gespielt und vorgespielt, sagte ich mir auf dem Ohrensesel, ich lebe

kein tatsächliches, kein wirkliches, ich lebe und existiere nur ein vorgespieltes, ich

habe immer nur ein vorgespieltes Leben gehabt[…]. (HOLZ, 104-106)

Não apenas o próprio narrador, como é de se esperar, mas toda aquela

sociedade é marcada por uma artificialidade constitutiva. Neste sentido é

exemplar o momento da missa pela morte de Joana: os visitantes de Viena

levantam-se sempre um pouco mais cedo do que deveriam, ou sentam-se um

instante após o esperado, num descompasso ínfimo e mínimo, porém

suficiente para fazer cair toda a máscara de credibilidade e de autenticidade

destas pessoas. Os termos se acumulam e se sobrepõem:

“künstlerischen

Menschen, künstlerischen Vorhaben, künstlerischen Tätigkeit, künstlichen Gang,

künstliche Stimme, alles an ihnen war künstlich, [...].” (HOLZ, 107)

O mecanismo funciona como se apenas pelos pequenos detalhes se

pudesse atingir uma intuição imediata e total da situação e do que está perdido

pelas entrelinhas, e que passa despercebido. Os vienenses não estão vestidos

adequadamente para o enterro; o narrador, ao ser acordado na Ohrensessel

pela Auersberger, segura seu braço no instante mesmo em que ela ia tocá-lo

de modo um pouco violento e bruto demais; os Auersberger o teriam observado

no Graben e feito o convite para o jantar no único e exato instante que o

impediria de recusá-lo; o ator do Burg falara um pouco baixo demais no teatro;

129

os pequenos gestos e entonações põem tudo a perder. Aos habitantes do

campo é dada certa naturalidade que, a bem dizer, não remete à natureza ou a

injunções puramente biológicas; é uma naturalidade que está relacionada à

imediatez do comportamento, contrastada à mediação racional dos vienenses.

Mas a diferença aqui não é de qualidade, mas de grau. Estamos no âmbito da

segunda natureza, social, construída, tanto de um lado quanto de outro, mas

esta diferença aqui de grau vai se tornar cada vez mais significativa ao ponto

de, no limite – sob o capitalismo tardio dos dias de hoje – atingir a diferença

qualitativa; o grau de construção das identidades esvaziadas consciente e

deliberadamente aponta para outro momento na concepção de sujeito, que já

não é alheio nem vê com maus olhos o fato de ser mera representação no

espaço social. A vida nas cidades e nas metrópoles, com seu grau de

abstração exagerado em todos os níveis, favorece este processo e o energiza.

Mas a ideologia rasa que marca os habitantes do campo, também segunda

natureza, poderosa pelo seu poder ilusório, por ser imediata e inconsciente,

confunde-se facilmente com o conceito de “natural”. Esta ideologia não é

esquecida por Bernhard, que faz questão de apontar a pequenez de horizontes

de mundo do parceiro provinciano de Joana.

Na esteticização deste processo a voz é entregue aos personagens em

vários momentos e a entonação assume papel de destaque, radicando-se nela

muito da força expressiva e interpretativa. Num exemplo, constitui um ritmo que

interpola a voz do narrador e a do ator do Burg, mimetizando assim a cadência

corporal da fala do ator do Burg que, esfomeado, fala enquanto sorve a sopa.

O narrador, como se percebe ao longo da narrativa, é um observador

meticuloso e penetrante. O procedimento adotado ainda é emblemático do

modo de proceder deste narrador, que nunca é isento ou se ausenta,

interferindo deliberadamente, seja isto explícito ou não.

Der Ekdal, sagte er und löffelte die Suppe, der Ekdal ist schon jahrzehntelang

meine Wunschrolle gewesen, und er sagte, wieder Suppe löffelnd, und zwar alle

zwei Wörter einen Löffel Suppe nehmend, also er sagte der Ekdal und löffelte

Suppe und sagte war schon und löffelte Suppe und immer meine und löffelte

Suppe und sagte Lieblingsrolle gewesen und löffelte Suppe und er hatte auch noch

zwischen zwei Suppenlöffeln seit Jahr- und dann wieder nach zwei Suppenlöffeln

130

zehnten gesagt und das Wort Wunschrolle genauso, als redete er von einer

Mehlspeise, denke ich. (HOLZ, 177)

Assim o narrador mistura sua voz em primeira pessoa com o discurso

direto do personagem, neste caso com o objetivo específico de representar o

tempo e o ritmo da fala entrecortada pela sopa, e do efeito cômico e ridículo

que isto provoca.

A palavra “quase”, mesmo que não pronunciada, é aqui de extrema valia;

por um instante que seja, por um movimento um pouco mais brusco que o

devido, por uma roupa mal escolhida, por uma entonação ou um olhar um

pouco que seja inesperados, uma fala baixa demais, irrompe toda a força da

impossibilidade de se alcançar alguma “perfeição” e de se salvar, tendo algo

em que se apoiar. O naufragar de tudo e de todos é irremediável. A busca da

perfeição na arte é inatingível; neste passo discute-se a impossibilidade de

perfeição na construção da máscara social, pois a estrutura que molda a

máscara – o capitalismo – gira em falso, depende completamente duma

abstração que esvazia os sujeitos. Indo mais longe, a construção consciente e

aceita socialmente desta máscara atesta a centralidade da concepção estética

na vida cotidiana nos dias de hoje.

No caso específico deste romance, este ideal seria a perfeita encenação,

o assumir completa e irrestritamente o papel que coube a cada um, e perder-se

nele. Veja que isso não seria de modo algum descobrir uma essência profunda,

mas apenas viver completamente identificados por analogia – o que não iguala

– ao que se espera de nós. Esta saída – para alguns terrível – seria a única

plausível, mas mesmo este caminho já se tornou impraticável. Este topos da

busca da perfeição é também percorrido por vários outros de seus textos; em

Die Macht der Gewohnheit, os atores de um circo ensaiam há 20 anos uma

peça de Schubert, mas nunca conseguiram tocá-la perfeitamente; não obstante

isso, não param de ensaiar, mesmo sabendo da impossibilidade desta tarefa.

Mas permanece a estrutura de poder estabelecida pelo diretor do circo

Caribaldi e já absorvida e entranhada pelos outros, que embora externem

revolta contra o absurdo de sua situação, não impedem a continuação de sua

exploração.

131

Em Alte Meister o narrador permanece, dia sim dia não, por toda a

manhã, no Kunsthistorisches Museum de Viena mirando as obras dos grandes

mestres e procurando defeitos nelas; especialmente no quadro “Weissbärtigem

Mann”, de Tintoretto. “Alle diese Gemälde sind grossartig, aber kein einziges ist

vollkommen, so Irrsigler nach Reger.” (AM, 13) A concepção de gênio é

descartada; dos grandes mestres, um não sabe pintar mãos, outro paisagens,

outro vestimentas: a perfeição é impossível pois o conceito de perfeito é

histórico, assim como a verdade. Deste modo, critica veementemente o

Kunsthistorisches Museum pela sua orientação política e ideológica.

146

A cultura torna-se mais uma mercadoria que se possui ou não, sendo

banida a fórceps do mundo da vida e se refugiando numa esfera autônoma e

estéril, relacionando-se, porém, como tudo e todos, pelo dinheiro. Por este

argumento se deve avaliar uma obra de arte pela fama do autor e pelo valor

monetário atribuído à mesma, deformando por completo o conceito de arte. A

crítica não deve ser reacionária, mas historicizar o processo e seus efeitos. A

luta de morte contra estas distâncias intransponíveis entre esferas autônomas

– e que servem para legitimar e dourar as contradições, absurdos e aporias da

vida nos dias de hoje – configura-se como uma das muitas batalhas

instauradas pela obra de Bernhard, que se debate contra todas as categorias

dessa concepção que se quer independente. E o faz, como já se viu, pelas

fissuras e frestas que se tornam uma obsessão.

Voltando ao texto de Holzfällen, o narrador nem por um momento os

chama de “Auersberg”, diga-se de passagem, refutando o nome que, então,

quando mencionado, assume um caráter grotesco; o “-er” final apresenta-se

como uma excrescência, um insulto irônico, devastador, ecoando para além de

seus limites. Não é demais lembrar que este “er”, em alemão, é o pronome

pessoal masculino ele, caso nominativo, ou seja, substitui um sujeito que age.

Sua eliminação pode ser lida em pelo menos três chaves: primeiro, a assunção

de uma posição aristocrática passou a ser apenas uma questão lexical,

vocabular, abstrata; segundo, o marido Auersberger foi destruído, eliminado,

146

“In Österreich muss man die Mittelmässigkeit sein, um zu Wort zu kommen und ernst

genommen zu werden, ein Mann der Stümperhaftigkeit und der provinziellen Verlogenheit, ein

Mann mit einem absoluten Kleinstaatenkopf. Ein Genie oder ja schon ein ausserordentlicher

Geist wird hier auf entwürdigende Weise über kurz oder lang umgebracht, sagte ich zu

Irrsiegler.” (AM, 21).

132

sendo seu lugar ocupado pela ativa esposa; terceiro, e mais abrangente,

acompanha o sujeito deixar de ser sujeito, tornando-se um simulacro de si

mesmo, rendendo-se ao sujeito formado pelo capital; houve aqui uma espécie

de castração simbólica que alegoriza o que ocorre com as pessoas no

capitalismo.

O ator do Burg – que só é conhecido por este nome na narrativa – é o

duplo do Ekdal, de O Pato Selvagem – ou, como já discutido, um simulacro

muito mal resolvido. Muitas das suas falas no jantar são citações diretas da

peça, entre elas o título do livro. O narrador é o duplo do autor, com vários de

seus traços biográficos identificáveis ao longo do texto, além do próprio Ekdal-

pai. Se os Auersberger são simulacros de aristocratas, Jeannie Billroth (“a

Virgínia Woolf austríaca”) representa a artista burguesa típica, falsamente

crítica, ligada às estatísticas e à ciência. O ator do Burg encorpa o romântico

tardio, enquanto o Auersberger é o bêbado, o bobo da corte. Joana é o duplo

de Fritz; ela o produziu como tapeceiro ao fazer circular sua obra entre a classe

alta e artística de Viena, de modo que fez dele o seu produto.

Simultaneamente, porém, ela se torna este produto, ela passa a ser Fritz: “[...]

also die Kunstwerke des Fritz [...] sind in Wahrheit die der Joana, wie alles, wie

der Fritz heute ist, von der Joana ist, die Joana ist.” (HOLZ, 139) Neste trecho

representa-se de modo cabal, rápido e definitivo o processo de mercadorização

de Joana, passando pela duplicação no outro. Da concisão estética da

passagem depende sua força. O argumento se inicia pela constatação de que

Fritz só se tornou vendável e um artista famoso pela interferência de Joana,

que o apresentou ao círculo de dinheiro e prestígio de Viena. Daí vem a

sequência: a arte de Fritz é arte de Joana, pois a arte não é um valor em si,

mas seu significado é construído, moldado historicamente, aqui redutível ao

dinheiro. Mas não só isso: tudo o que o Fritz é hoje, um artista de renome, é

uma mercadoria da Joana. O autor é mercadoria, construída de fora.

O tema do duplo é um topos da literatura ocidental, aqui com a função

específica de mostrar o quão real é a ilusão num mundo cada vez mais

abstrato, caracterizado por Guy Debord como a “sociedade do espetáculo”, e

um pouco além, o topos austríaco barroco do mundo como teatro. O complexo,

formado por redes inextricáveis que constroem significados, não pode ser

133

impunemente quebrado e seccionado sem perda irremediável. A arte é um

espaço privilegiado para lutar contra o seccionamento da realidade:

[…] for what is relatively transparent and demonstrable in the cultural realm,

namely that change is essentially a function of content seeking its adequate

expression in form, is precisely what is unclear in the reifeid world of political,

social, and the economic realities, where the notion that underlying social or

economic ‘raw material’ develops according to a logic of its own comes with an

explosive and liberating effect.

147

A discussão sobre a estética do duplo e o caráter abstrato-ilusório da

construção da identidade das pessoas que se tornam mercadoria atinge nível

formal no texto ora analisado, totalmente ancorada no debate crítico sobre o

capitalismo na segunda metade do século XX, com suas implicações para a

vida e a cultura, além da relação direta com a realidade austríaca.

Acompanhou-se um pouco o percurso pelo qual a virtualidade e a aporia que

caracterizam estes momentos turbulentos chegam a um grau que, embora

mais incisivo do que aquele discutido por Marx, era um momento lógico

previsto e tratado por ele – para estar com Kurz, o Marx do fetiche da

mercadoria, sua ilusão e segredo, e não o Marx da luta de classes

148

. A forma

literária surge como um condutor de destaque para a interpretação e leitura

tanto da própria literatura como da sociedade, formando uma dialética

constitutiva e necessária.

Crítica das categorias de crítica

No esforço pela localização histórica das categorias estéticas, um dos

elementos-chave refere-se à corporalidade da escrita e da escrita sobre o

corpo humano, o que se encontra dentro da perspectiva geral contra a

metafísica da linguagem pela linguagem.

147

F. Jameson, Marxism and Form, p. 328.

148

Cf. R. Kurz, O colapso da modernização. Não que sejam dois Marx diferentes, pois um

pressupõe o outro, mas a lógica da mercadoria abarca e cria o contexto no qual aflora a luta de

classes, que se move dentro daquela lógica.

134

Se há poucos momentos em sua obra em que se tomam decisões e estas

são postas em prática – não obstante serem decisivas para se entender a obra

– uma das mais viscerais surge quando se trata de se manter vivo ou sucumbir,

que se resume em Der Atem a uma concisa fórmula: respirar ou não. Uma luta

corporal que se converte, neste volume autobiográfico, sob o ponto de vista

adulto, em configuração estética de uma escrita corporal em primeiro plano,

dos baixos e escuros do corpo e de seu ritmo fragmentário. Aqui fica claro que,

sob condições extremas, sob o colapso iminente, o homem toma uma decisão:

o jovem decide viver. Este é o espaço de ação que lhe restou, e neste contexto

ele age. O corpo não é imaterial: a escrita fragmentária respeita e configura,

esteticamente, a irredutibilidade ao plano transcendente; a formalização desta

vivência é um traço marcante e distintivo da estética de Bernhard, por outro

lado tão matemática e precisa nos movimentos pendulares que realiza.

Escrever também é respirar: quando a vida depende de um esforço

desumano para realizar a mais banal e vital das atividades do corpo, a

necessidade de ar não pode ser abstraída. Do mesmo modo que as doenças

pulmonares serão companhia e tormento constante, sua escrita também será

uma luta contínua contra a morte. O corpo não é uma abstração, uma idéia de

perfeição. E do mesmo modo o ar, tão necessário, porém rarefeito. Em Frost,

como se viu, o ar (Luft) é o único conhecimento verdadeiro; aqui se completa,

pelo que ele tem de objetivo, material, resistência contra a morte. Não é à toa

que Bernhard escreve seus primeiros poemas nos sanatórios por onde passou.

Mas estas decisões não o afastam da condição objetiva em que se encontra.

Não se trata, de modo algum, de esteticismo, do ideal da arte pela arte, de fuga

para o espírito criador ou algo análogo, como procuro demonstrar neste estudo.

[...] und ich lief und lief und dachte, dass ich, wie allem Fürchterlichen, auch

diesem fürchterlichen sogenannten künstlerischen Abendessen in der Genzgasse

entkommen bin und dass ich über dieses sogenannte künstlerische Abendessen in

der Genzgasse schreiben werde, ohne zu wissen, was, ganz einfach etwas

darüber schreiben werde und ich lief und lief und dachte, ich werde sofort über

dieses sogenannte künstlerische Abendessen in der Genzgasse schreiben, egal

was, nur gleich und sofort über dieses künstlerische Abendessen in der

Genzgasse schreiben, sofort, dachte ich, gleich immer wieder, durch die Innere

135

Stadt laufend, gleich und sofort und gleich und gleich, bevor es zu spät ist. (HOLZ,

321)

Pela escrita o narrador não irá recuperar o jantar, mas criá-lo, como uma

Erregung. É indispensável e constitutivo desta forma que o faça logo,

imediatamente, e esta palavra, como se sabe, evoca a imediação da realidade

social que esta forma pressupõe, ou seja, não apenas escrever ainda com tudo

fresco na memória do evento recém-acabado, mas penetrando na carne de

uma realidade e de uma forma social que se impõe exatamente neste

momento, nos anos 80, o que vale tanto para o narrador, quanto para o autor.

Não se pode esquecer que esta rememoração do “jantar artístico” e fúnebre

não se restringe ao que foi dito, visto e comido no jantar mesmo, mas a

rememoração inclui uma atualização dos anos 50, que vêm à tona durante o

jantar. Mesmo esta atualização depende do contexto em que ocorreu a

rememoração, que a ativou, e se este momento se perder, perde-se a história,

simplesmente. O que está em jogo aqui é uma releitura da história que se faz

possível naquele contexto específico, e Bernhard sabe muito bem disso. O

desfecho deste texto será marcado até mesmo por um ritmo e uma sonoridade

diferentes: verbos e advérbios ligados pelo conectivo “e” (em alemão “und”)

lembram o ritmo de uma corrida desenfreada:

[...] dass ich diese Menschen verfluchte und doch lieben muss und ich dachte,

während ich schön durch die Innere Stadt lief, dass diese Stadt doch meine Stadt

ist und immer meine Stadt sein wird und dass diese Menschen meine Menschen

sind und immer meine Menschen sein werden und ich lief und lief und dachte, dass

ich [...] (HOLZ, 321)

A aliteração do /m/ (menschen, muss, meine, immer), e especialmente a

aliteração do /se/ /x/, som que mimetiza o ato de respirar – e que se torna um

chiado doloroso quando se pensa num doente pulmonar – é muito marcada:

dass, ich, menschen, verfluchte, doch, muss, dachte, schön, durch, Stadt, e por

aí fora. O estudo desta passagem não pode se furtar dos elementos de análise

de um poema, e não poderia deixar de sê-lo. Este final representa, portanto,

não apenas no nível do conteúdo, uma corrida desenfreada sem fôlego, mas as

136

estruturas lexicais, sintáticas e fonéticas também contribuem para o efeito total,

atingindo um grau elevado de condensação, tensão, ambigüidade e

significação, fechando esta provocação que, sendo assim, não mira

unicamente o músico Lampersberg, mas a cidade de Viena e o que ela

representa.

Escrita corporal e física – construção da realidade em Holzfällen

Após estas considerações, reitero a necessidade da mediação estética

para a construção e exposição da realidade. Não há sequer a pretensão de

uma descrição afastada, fidedigna e objetiva do jantar, de si mesmo e das

pessoas. Pelo contrário, é no e pelo calor das emoções e da correria, ápice do

desespero, da tensão e da ambigüidade constitutiva que irrompe não apenas o

momento adequado, mas o único capaz de representar aquela festa. O que se

representa é esse desespero, antes de tudo, desaguando em inacabamento

essencial, com o naufrágio de todas as perspectivas de comunicação e de

entendimento de si e dos outros. Trata-se disso e ele o faz pelos móveis,

entonações, linguagem, olhares, escuros do texto: o resto é ilusão formal.

Preocupa-se com os castiçais e cortinas da festa, mas não com o impulso de

descrevê-los e trazer realismo à ambientação, e sim por pertencer a eles o

discurso. Não é apenas uma volta ao “eu”, mas sobretudo uma visada

materialista e objetiva, que passa pelo sujeito, necessariamente. Este é o

estranhamento: nem um psicologismo que eleva o homem à condição de um

demiurgo, nem uma descrição objetiva que conferiria realismo: a voz é passada

para estes componentes encobertos que, por vários procedimentos, fazem das

mesas sujeitos do discurso. Em Marx:

Die Form des Holzes z.B. wird verändert, wenn man aus ihm einen Tisch macht.

Nichtsdestoweniger bleibt der Tisch Holz, ein ordinäres sinnliches Ding. Aber

sobald er als Ware auftritt, verwandelt er sich in ein sinnlich übersinnliches Ding. Er

steht nicht nur mit seinen Füssen auf dem Boden, sondern er stellt sich allen

andren Waren gegenüber auf den Kopf und entwickelt aus seinem Holzkopf

Grillen, viel wunderlicher, als wenn er aus freien Stücken zu tanzen begänne.

149

K. Marx, Das Kapital, p. 85.

137

Ou seja, as mesas dançam, têm cabeça, pensam, apesar de serem,

ainda, madeira. Tudo assume um sinal invertido. No fundo, trata-se de um

processo dialético pelo qual estes móveis são cadeiras, mas não são cadeiras.

De onde se vê que descrever um móvel é descrever um móvel e toda a

sociedade, objetivamente, a partir do móvel. Em estrita correspondência

localiza-se, nesta concepção, a arte. Com a diferença que não se pode sentar-

se sobre os quadros a óleo dos Auersberger, descritos no mesmo espírito que

os móveis. O que a arte faz é ainda mais forte, no entanto: como não se pode

comer sobre ela – ou seja, ela não é funcional em termos práticos –, ela serve

unicamente para moldar a visão de mundo, de ética, estética, de

conhecimento, e mesmo de política e economia, sustentando – quase

fisicamente, com certeza materialmente – as bases desta sociedade, tanto por

moldá-la, como pela transmissão, difusão e entranhamento. Ao fugir da

contradição e do encontro com o próprio tempo, a arte dos Auersberger

instrumentaliza esta subjugação, que se transforma numa entrega prazerosa.

Daí a presença e importância desta obra de Marx na concepção de realidade –

forma social – e de cultura – forma estética – em Bernhard, além do

imbricamento constitutivo entre estas duas formas, que não apenas se

espelham ou são correlatas, mas se produzem e reproduzem continuamente.

Em Bernhard, é correto afirmar que há uma torrente sinuosa de frases e

discursos criando uma névoa que cobre personagens e situações, o que eleva

a linguagem e seus volteios para um nível de destaque. No entanto, este

procedimento nunca ocorre com o afastamento destes personagens do

contexto histórico-social e também cultural em que estão, pelo contrário; numa

segunda volta hermenêutica, o que parecia acessório e esteticizante

(linguagem pela linguagem) revela-se o seu contrário. Numa palavra, esta

névoa – que é objetiva, estrutura íntima tanto da sociedade quanto da obra em

questão – será configurada no texto não apenas na condição de encobrimento

necessário nesta sociedade: antes de qualquer coisa, o texto pretende

expressar este turvamento formal, materializado nesta névoa que sempre

esteve presente mas, por condições históricas, permanecia oculta embora

atuante, provocando um travamento formal nos autores mais significativos,

138

nem sempre compreendidos como poderiam – e deveriam. Nestes, muitas

vezes reclamou-se a falta de nexo causal entre alguns fatos narrados e suas

conseqüências plausíveis, sob a alegação de falta de ritmo, de

verossimilhança, de coerência. Esse fato, na perspectiva que adoto, deve ser

avaliado de modo contrário, em sua positividade, na condição de uma

impossibilidade formal do romance, necessária e reveladora.

Este véu, esta névoa, este embaçamento reassumem, nessa segunda

volta, sua posição, superando dialeticamente a discussão travada apenas no

âmbito da linguagem; como toda superação dialética, como se sabe, não

elimina este nível do debate, mas o supera conservando. Isto se dá em

Bernhard pela aversão completa à esteticização pela pura estética: como já se

viu, em todos os âmbitos (autor e obra, relação com o leitor, nos conteúdos, na

concepção de arte, linguagem e verdade, no inacabamento constitutivo, pelo

exagero formal, pela posição do narrador) Bernhard impede a desvinculação de

uma posição firme: levar para o âmbito da metafísica e romper os lastros

materiais corresponde a fazer o jogo da ideologia que, quero crer, a obra de

Bernhard explicita e, formalmente, repudia e evita, ponto por ponto – embora

flerte com ela, o que faz parte da própria configuração formal, que pressupõe o

engano, a dúvida, a ambigüidade.

Já em Frost a névoa e a escuridão cobrem tudo e todos, numa figuração

do que irrompe nos outros romances de modo menos visível, pela linguagem,

que quase se materializa. Em Holzfällen, esta névoa é material, e o processo

mesmo é descrito, embora invertido.

Die Macht und die Hilfslosigkeit der Künstler und überhaupt der Menschen sind mir

auf dem Sebastianplatz zum ersten Mal deutlich geworden, als hätte ich auf dem

Sebastianplatz den undurchdringlichen Nebel, der bis dahin die sogenannte

künstlerische Gesellschaft zugedeckt gehabt hatte, heben können, dachte ich.

(HOLZ, 133)

Aqui esta névoa ainda é abstrata, conceitual, de trinta anos atrás, quando,

num despontar de consciência ainda sem grande clareza, começa a perceber

qual o verdadeiro centro daquela sociedade artística. Antes disso:

139

[...] dachte ich auf dem Ohrensessel, von welchem aus ich die Gäste im

Musikzimmer beobachtete, die wie auf einer Bühne agierten im Hintergrund, einer

beweglichen Photographie ähnlich durch den Zigarettenrauchschleier, den die

Gäste durch fortwährendes Rauchen erzeugt hatten in der Zwischenzeit. (HOLZ,

54)

Os itálicos são meus, e pretendem enfatizar a névoa da sociedade. Se no

primeiro caso esta névoa é metafórica, no segundo ela é também material: ela

é produzida pela fumaça dos fumantes na sala de música. O cigarro, aqui, não

deixa de ser também ideologia, fazendo parte do mesmo processo já debatido

das cadeiras e da arte, constituindo o sujeito que o consome, como bem sabem

as companhias que os produzem e que, pelo marketing, atualizam este

percurso. De forma que esta névoa é material, metafórica e, também, objetiva

no sentido econômico, político e cultural. No texto, no entanto, visto apenas

como tema, perde em importância quando comparado à materialidade da

névoa provocada pela própria linguagem exagerada, pelos detalhes, pelo

labirinto, que pedem superação. Esta superação se dá pelo excesso, pelo

alcance do limite e pela passagem ao seu contrário, que mantém o ponto de

partida. A abstração da névoa no trecho da página 133 evidencia que se deve

atribuir a esta névoa estatuto formal; e, ainda, que a leitura deve ser sempre

atenta, pois a névoa dos cigarros da página 54 não é inocente, não é mera

caracterização realista.

Noutras palavras: é certo que há ilusão e que a realidade é construída.

Trata-se aqui da relação objetiva entre pessoas, que vivem concretamente

(Lampersberg etc), e suas mediações com a política, economia e cultura.

Mediação não é a mesma coisa que relação: a relação se estabelece entre

coisas que são externas umas às outras, enquanto a mediação é interna,

constitutiva, necessária. Por isso é sempre complicado discutir as relações

entre literatura e sociedade, embora existam na medida em que se aceite estes

campos como autônomos, seja apenas por uma questão epistemológica. Mas

há sobretudo mediação que faz da sociedade constitutiva para a literatura e

vice-versa. Aqui a diferença entre uma sociologia da literatura mal feita (foco

apenas nas relações, considerando-se o limite de cada campo – ou sistema –

140

demarcável, e as fronteiras e contatos conseqüentemente objetos) e teoria da

literatura (que também, claro, pode ser mal feita, mas quando bem feita procura

os liames formais internos na dialética entre literatura e sociedade). O gênero

“provocação” leva ao extremo estas considerações.

O narrador de Holzfällen não é um coitado ou alguém que justifica suas

ações. Ele faz pilhéria, usa tintas grotescas para pintar seus personagens,

humilha-os além da conta, repelindo a aproximação de quem quer que seja.

Depois de tocar nas feridas, penetra nelas e as revira, com sarcasmo, gozo e

dor. O narrador é uma figura muito forte, concentrando-se nele as tensões e

contradições cujas fontes, no entanto, estão além dele. Daí a importância do

silêncio nos textos de Bernhard, com o exemplo mais cabal em Holzfällen, no

qual o narrador-personagem quase não fala, sendo uma figura praticamente

muda. De modo geral, considero que Bernhard tensiona a forma até o limite

neste texto, em todos os âmbitos, num livro curto que parece longo, o que

condiz com o momento em que escreve, 1984.

150

Por acaso, o título de uma obra-prima de George Orwell; e não por acaso, Kurz escreve um

excelente artigo onde argumenta que, neste livro, o autor discute desdobramentos formais do

capitalismo, mais do que erige uma crítica6(a)1.4422(i)5(s)-6..5(p)-4.33117(r)2.80439(a)-4.3311(í)0.72s o

141

3. A formalização estética da provocação: o caso Holzfällen

In meinen Büchern ist alles künstlich.

(Thomas Bernhard, “Drei Tage”)

Das ist doch nur die Wahrheit!

(Thomas Bernhard, em entrevista a Sepp

Dreissinger)

A “terceira fase” da obra de Thomas Bernhard é fortemente dedicada à

relação complexa com a opinião pública. Com isso, ao mesmo tempo em que

angariava notoriedade – garantia de boas vendas –, o escritor também se

insinuava num debate que ocorria paralelo às discussões artísticas, exigindo

que o público folheasse, por assim dizer, todo o jornal à procura de textos de e

sobre Bernhard e sua obra. Uwe Betz dirá que, agora, Bernhard quer pisar o

tabuleiro do mundo.

151

Cada vez mais, os âmbitos estético, ideológico e político

não se separam. Esse movimento, que ganha impulso com a autobiografia,

desenvolve-se completamente ao longo desta “terceira fase”. Na obra em

prosa, Holzfällen. Eine Erregung ocupa posição de destaque: por um lado, o

autor nunca gerou tantos artigos pró e contra si mesmo e sua obra, o que

implicou uma vendagem também superior

152

; por outro, e este aspecto é ainda

mais decisivo, Bernhard parecia não apenas contar com a acalorada

repercussão obtida, mas a teria preparado, o que se deduz tanto do próprio

texto/da letra do próprio romance quanto do seu modo peculiar de se inserir no

debate:

Neben Heldenplatz, Bernhards letzten Werks, ist der Roman Holzfällen wohl sein

ambitionierster Versuch, den Ausbruch des Spiels in die Zeit zu wagen. Das

Unterfangen gelingt, der Skandal ist geradezu perfekt. [...] Die Inszenierung des

echten Skandals – die Bernhard im Auge hat – folgt einer anderen Logik. Sie bietet

151

U. Betz, Polyphone und karnavalisiertes Erbe, p. 255 ss.

152

Cf. R. Hörlezeder, F. Mühlbek e A. Nowak, “Die Erregungskurve. Eine Empirische

Untersuchung zur Resonanz Bernhards in den deutschsprachigen Printmedien 1963-1992”, em

W. Bayer (org.), Kontinent Bernhard. Zur Thomas-Bernhard-Rezeption in Europa.

142

der autonomen Kunst die Möglichkeit, mit der ernsten und gefährlichen Wirklichkeit

in Kontakt zu kommen.

153

Papel da recepção: histórico e clímax em Holzfällen

Antes de tudo, deve-se notar que Bernhard não era novato em produzir

escândalos.

154

Jens Dittmar discorre sobre nada menos do que vinte e nove

deles ao longo da obra (catorze deles ocorreram nos anos 80, onze nos anos

70), variando de altercações com figuras do maior respeito, como Elias Canetti,

passando por políticos como o então primeiro-ministro Bruno Kreisky. “Thomas

Bernhards Theater der Widerlichkeiten ist das Österreich der Nachkriegszeit,

der siebziger, vor allem aber der achtziger Jahre.”

155

O primeiro escândalo digno de menção ocorre em 04 de março de 1968,

quando Bernhard recebe um prêmio literário (“Österreichische Nationalpreis”):

no discurso de agradecimento, o escritor afirma que os austríacos são

desprovidos de caráter, inteligência e fantasia, com o que provoca a ira do

ministro da cultura da Áustria, presente na ocasião; este levanta-se e retira-se

da sala, no que será acompanhado de grande número de pessoas indignadas.

Este caso merece atenção pois, quatorze anos depois, será literariamente

reconstruído em Wittgensteins Neffe. Nos anos 70, mais especificamente entre

1972 e 1975, trava uma queda de braço com o diretor do Festival de Salzburg,

Josef Kaut. Ainda em 1975, uma primeira estação que nos interessa mais de

perto, já alvo de considerações: o padre Franz Vesenauer se vê no

personagem autobiográfico “Onkel Franz”, processa o autor e consegue, ao fim

de dois anos, que partes do texto sejam extirpadas, pois seriam ofensivas à

sua honra.

Em 1979, outro caso digno de nota. Num dos textos curtos da coletânea

Der Stimmenimitator (1978), chamado “Exempel”, um juiz distrital de nome

Zamponi, após aplicar uma pena exemplar a um crime, suicida-se na frente de

todos. De fato, havia em Salzburg um juiz distrital com este nome, que tinha

153

L. Ellrich, “Die Tragikomödie des Skandals. Thomas Bernhards Roman Holzfällen und der

Ausbruch des Spiels in die Zeit”, em F. Shößler e I. Villinger (orgs.), Politik und Medien bei

Thomas Bernhard, p. 180-181.

154

Uma recensão deste percurso pode ser lida em J. Dittmar (org.), Sehr gescherte Reaktion.

Leserbrief-Schlachten um Thomas Bernhard.

155

K. Zeyringer, Innerlichkeit und Öffentlichkeit: österreichische Literatur der achtziger Jahre, p.

106.

143

morrido de morte natural. Sua filha processa Bernhard, que muda o nome nas

edições posteriores para Ferrari. O que mais chama a atenção é a resposta

dada por Bernhard na ocasião: a “citação” tratava-se de uma homenagem ao

juiz.

156

Não interessa ao autor como o juiz falecera, pois o seu texto é ficcional.

O procedimento é ilustrativo de uma das tendências de sua obra e,

especialmente, desta coletânea: seus textos, curtos, diretos, de uma página,

“imitam” a forma jornalística. Aparentemente trata-se de informações que, por

sua forma mesmo, ganhariam autenticidade: muitas delas, inclusive, citam

jornais como fontes. Não apenas os jornais, mas pessoas reais aparecem com

seus nomes na narrativa. Mas, por outro lado, e por isso esta técnica de

“imitação” está entre aspas, nada do que ali se lê soa verossímil, mais ainda,

bate de frente com qualquer lógica. A imitação de Bernhard deforma o imitado

até torná-lo quase irreconhecível, para usar uma expressão cara ao autor.

Assim, Goethe teria dito “mehr nicht” ao invés de “mehr Licht” ao morrer, e os

prefeitos de Pisa e Veneza conspiravam trocar, de noite, a Torre de Pisa pelo

Campanilo, tendo sido presos na noite anterior ao crime e levados ao

sanatório. O “imitador de vozes” do conto que dá título ao livro consegue imitar

todas as vozes, mas não conhece a própria voz.

Deste modo, temos aqui uma estrutura diferente daquela da autobiografia,

em que o próprio formato facilita a identificação de um personagem com uma

pessoa de carne e osso; nesta coletânea, estas pessoas passam a ser

eminentemente personagens que, fora o nome, nada têm a ver com a figura

esteticamente concebida. Nesta mesma linha, o Kant da peça de mesmo nome

faz uma viagem de navio aos EUA, e o Glenn Gould de Der Untergeher é um

personagem, embora seja um objetivo expresso e declarado que estas figuras

públicas sejam a referência da leitura (uma vez que seus nomes e alguns fatos

de suas vidas aparecem diretamente no texto). Bernhard não estava

interessado nesses fatos, mas sim em seu procedimento literário. Assim, não é

justo depreender juízos de Bernhard, a partir de seus textos, posto que sua

intenção não é argumentar, pelo contrário, muitas vezes, intenta,

prioritariamente, produzir desconforto, revolta, oposição. “Selten wird daraus

konkreter Gewinn oder Information zu ziehen sein, im besten Fall Irritation.

156

Cf. J. Dittmar (org.), Sehr gescherte Reaktion, p. 87.

144

Doch auch das Verfahren der Irritation verdient Beachtung.”

157

Veremos, por

exemplo, que Goethe será um dos alvos prediletos de seu ataque

indiscriminado aos clássicos, o mesmo Goethe adorado pelo autor Thomas

Bernhard.

Entre 1979 e 1981 ocorre uma série de altercações, via jornais e

revistas, com o então primeiro-ministro Bruno Kreisky (chanceler de 1970 a

1983), incensado por grande parte da crítica e do público. Este ponto é

decisivo, pois mostra que a escalação destes escândalos faz chegar aos

postos mais altos da República, angariando com isso desafetos e apoiadores,

mas nunca o desprezo. E assim chegamos a Holzfällen. Eine Erregung, e

passo agora a discorrer sobre este “escândalo anunciado”.

O grupo em torno do pianista Lampersberg(er) em Tonhof: antecedentes

do “crime”

Thomas Bernhard procurou, ao longo da década de 1950, travar contato

com pessoas influentes do círculo das artes da Áustria, com o intuito de

conseguir inserção num cenário pouco receptivo a novos autores. Entrando em

contato com o círculo conservador de Hans Weigel, que publicou alguns textos

de Bernhard entre 1954 e 1956, conheceu Jeannie Ebner, que o apresentou a

Gerhard Lampersberg em 1957.

158

“Diese persönlichen Beziehungen waren in

der Nachkriegszeit und in den fünfziger Jahren um so wichtiger, als von

staatlicher Seite kaum eine Förderung junger Künstler zu erwarten war.”

159

Lampersberg era um pianista, representante da vanguarda e, em torno

dele e de sua esposa Maja, reunia-se um grupo de jovens artistas,

especialmente os autores do “Wiener Gruppe”, como Oswald Wiener, H. C.

Artmann e Gerhard Rühm, mas também Jeannie Ebner, Gerhard Fritsch e

Thomas Bernhard. Os encontros ocorriam na propriedade chamada Tonhof, na

região de Maria Saal, herdada pelo casal. Não apenas o espaço era cedido por

eles, como ainda atuavam no papel de mecenas de parte deste grupo.

Bernhard, por exemplo, passava longas temporadas entre 1957 e 1960 com o

157

W. Schmidt-Dengler, “Bernhards Scheltreden”, em Der Übertreibungskünstler, p. 131.

158

Sobre este período, cf. J. Hoell, Thomas Bernhard, München: DTV, 2000, p. 63-70; H.

Höller, Thomas Bernhard, Reinbeck bei Hamburg: Rowohlt, 1993, p. 54-59; B. Doppler,

“Erregung gegenüber den fünfziger Jahren. Holzfällen und der Tonhof”, em J. Hoell e K. Luehrs-

Kaiser (orgs.), Traditionen und Trabanten, p. 207-216.

159

H. Höller, em Thomas Bernhard, p. 55.

145

casal em Tonhof, sendo um dos seus amigos mais próximos. As primeiras

peças de Bernhard, como “Die Rosen der Einöde”, de 1959, surgem do

trabalho conjunto com o pianista Lampersberg, que musicou este balé. Se a

publicação de Frost (1963) é tomada por muitos como o início da obra de

Bernhard, isto se deve ao fato dessa obra representar uma inflexão no trabalho

do autor, e de ser sua primeira incursão vigorosa em prosa, assumindo um tom

e estilo próprios; mas Bernhard já havia escrito textos curtos, poemas e mesmo

peças de teatro, estas especialmente no período de Tonhof. Em 1958,

Bernhard publica a coletânea de poemas In hora mortis, que tem uma

dedicatória a Lampersberg. A partir de 1960, a relação apresenta sinais de

146

outra história austríaca, também das mais significativas. De alguma forma, teria

ocorrido entre os anos 50 e 80 uma espécie de traição dos intelectuais,

culminando na esterilidade cultural dos anos 80. Nos anos 80, viu-se a

deterioração paulatina desta relação.

161

Deste modo, também se pode fazer

uma ponte entre este romance e Auslöschung: como se comentou, o próprio

Kreisky foi alvo de invectivas de Bernhard no final dos anos 70, e estes ataques

voltarão, de forma nada velada, também em Auslöschung. Aqui, em Holzfällen,

a ligação com este período é ainda mais indireta, sendo preciso conhecer o

pano de fundo histórico.

O romance trabalha entre estes dois períodos, deixando evidente o fosso

que separa estes dois mundos, com a classe artística participando de uma

espécie de jantar fúnebre (afinal, sob o signo do suicídio da personagem

Joana) na forma de um jantar artístico. O romance está muito além de toda e

qualquer imediação social, mas foi lido assim por grande parte da crítica; há

também o erro oposto a este, concentrando-se apenas na letra do romance,

sem atribuir destaque a esta penetração da realidade operada pelo romance e

potencializada pelo escândalo. Este trabalho procura entender ambos os

momentos como constitutivos para a forma do romance. Começo pelo

escândalo e por esta imediação social, pois ela deve estar sempre ativa

quando do mergulho na tessitura do texto; o texto respira esta vida fora da

estética, mas não se reduz a esta perspectiva.

O escândalo Holzfällen

O crítico Hans Haider, tendo recebido um exemplar antes da publicação

para resenhá-lo, não demora a concebê-lo como um “romance de chave”

(Schlüsselroman), identificando uma a uma as personagens e seus

equivalentes na vida cultural vienense.

162

Jeannie Billroth seria Jeannie Ebner,

Maria Zaal seria Maria Saal e, por fim, o casal Auersberger seria o casal

Lampersberg. Especialmente o marido, Gerhard, seria o alvo no romance de

um processo difamatório sem precedentes. Contra todas as boas práticas

jornalísticas, entra em contato com este amigo e lhe envia o exemplar.

Lampersberg aciona então judicialmente Bernhard e a editora Suhrkamp, com

161

Cf. K. Zeyringer, Innerlichkeit und Öffentlichkeit, p. 95 ss.

162

Cf. a biografia de M. Mittermayer, Thomas Bernhard, p. 69.

147

o intuito de que o livro fosse confiscado. Sem mesmo ouvir o autor, e antes que

o livro tivesse sido posto à venda, um juiz acatou o pedido de Lampersberg e,

no dia 29 de agosto de 1984, a polícia confiscou o livro em todas as livrarias do

país, dado que o mesmo já havia sido distribuído.

Inumeráveis artigos foram escritos com o intuito de identificar, uma a uma,

todas as figuras presentes no “jantar artístico”, tornando-se assim um atrativo

também para as colunas sociais (e não mais apenas criminais). O furor da

mídia traz uma notoriedade desconhecida mesmo para um autor como

Bernhard, com um histórico invejável no quesito escândalos públicos. Não

apenas a mídia sensacionalista e os folhetins literários dos jornais, mas

também escritores e professores foram obrigados a se posicionar no episódio,

a grande maioria do lado de Bernhard, a favor da liberdade de pensamento e

de escrita.

163

O próprio autor levantou, indignado, esta bandeira, sendo no

entanto sua participação no debate não restrita a isto. A crítica literária Sigrid

Löffler, escrevendo na revista Der Spiegel de 10 de setembro de 1984, serve

de porta-voz ao grupo que desanca este romance de Bernhard; sua fala

merece consideração:

Thomas Bernhards augenblicks entwertet: Sofort ist Literarisierung nichts als

schlechte Tarnung, [...]. Schlimmer noch: Indem wir in rein sprachlichen

Kunstfiguren plötzlich Frau E., Frau M. Oder Herrn L. erkennen müssen, zwängen

sich diese Herrschaften in ihrer penetranten realen Leibhaftigkeit in die Sehweise

des Lesers hinein und besetzen seine Vorstellungs- und Gedankenbilder. Man

kriegt sie nicht mehr los, während man sie liest, diese Phantasie-Okkupanten

aus der Wiener Wirklichkeit, und die Lektüre ist einem schon verdorben.

164

Os fantasmas da realidade não deixam que a autora sinta empatia com os

personagens e perca-se na malha narrativa. Mais ou menos nesta mesma

direção vai a crítica de Gößling à obra de Bernhard dos anos 80, comentando a

promiscuidade que faz com que a realidade penetre quase de modo imediato a

obra de arte, o que seria um critério de desvalorização da mesma. Este

resultado era esperado por Bernhard, e está completamente de acordo com

163

Sobre o desenrolar do escândalo, três referências são fundamentais: A. Pfabigan, Thomas

Bernhard, especialmente p. 359-385; O. Benz, Thomas Bernhard. Dichtung als Skandal,

especialmente p. 55-70; e, por fim, J. Dittmar (org.), Sehr gescherte Reaktion, p. 134-143.

164

S. Löffler apud J. Dittmar (org.), Werkgeschichte, p. 275 (negritos meus).

148

seu projeto literário. Esta imediação é construída com o que a arte tem de

melhor. Neste sentido, quanto mais diretamente traz elementos da realidade

para a obra, mais elaborada deve ser a mediação literária. Noutras palavras:

Bernhard não se confunde com um escritor realista, que visse a literatura como

um instrumento para espelhar a realidade. Esta perspectiva conferiria à língua

um papel secundário e ideológico: a realidade poderia ser descrita

objetivamente. Bernhard almeja penetrar a realidade social de modo imediato,

mas o faz, paradoxalmente, pela ênfase no caráter mediado da linguagem. A

imediação social se dá pela mais elaborada criação estética. Assim se

imiscuem numa trama única realidade e ficção, uma completamente

dependente da outra.

Bernhard, num primeiro momento, proíbe que seus livros e obras sejam

vendidos na Áustria durante o prazo de vigência dos direitos autorais. Isto, no

entanto, não impede que o romance seja contrabandeado da Alemanha, o que

ocorre num nível inaudito. Bernhard participa do processo e do escândalo de

mídia como um personagem de si mesmo: ao mesmo tempo em que defende o

caráter artificial da obra de arte, reforça a aproximação entre vida e obra. Isto

se dá quando Bernhard assume uma posição por meio de um artigo publicado

pelo Frankfurter Allgemeine Zeitung de 15 de novembro de 1984, no qual, entre

outras coisas, escreve:

Dieses Ehepaar Auersberger hat mit dem Kläger Lampersberg nichts zu tun. Herr

Lampersberg, der früher Lampersberger geheißen hat und in den letzten

Jahrzehnten immer wieder, wie ich weiß, jedenfalls teilentmündigt gewesen ist,

sieht in meinem Buch Ähnlichkeiten mit sich selbst. Das ist seine Sache.

165

Esta tomada de posição merece atenção: mesmo quando quer se

defender, Bernhard ataca, pois um dos momentos mais desmoralizantes do

romance se dá quando o narrador diz que o personagem chamado por ele de

Auersberger mudou seu nome para Auersberg, pois isto soaria mais

aristocrático. Deste modo, o escritor confirma a passagem do seu romance,

agora com os nomes reais, como se ele, Bernhard, fosse também um dos

jornalistas a esquadrinhar e desnudar a vida do compositor Lampersberg

165

T. Bernhard apud J. Dittmar (org.), Sehr gescherte Reaktion, p. 137.

149

(antes Lampersberger), corroborando o texto do livro. Sendo assim, Bernhard

envolve-se ainda mais na trama complexa que criou e que ganhou vida própria,

passando a fazer parte da leitura do romance. Cada vez mais penetra na

recepção da obra a indistinção entre ficção e realidade, sem nunca equipará-

las; afinal de contas, a realidade não pode ser expressa, e ela é bem pior do

que o escrito.

Pfabigan assinala que o processo judicial, em si, lembra aquele movido

contra Klaus Mann a respeito de Mephisto, “der von Oberlandesgericht

Hamburg 1966 als ‘Schmähschrift in Romanform’ klassifiziert wurde.”

166

Com

uma significativa diferença, também apontada pelo crítico: acompanhando-se

de perto o escândalo e o andamento do processo, especialmente o

comportamento do autor no episódio, pode-se crer que Bernhard estava no

controle da situação, que tudo aquilo estava de acordo com suas intenções.

Noutras palavras, ele teria orquestrado esta contenda pública. O advogado de

Lampersberg nos dá uma pista significativa, dizendo que as mudanças, de tão

primitivas e superficiais, não impedem que seu cliente seja imediatamente

identificado por aqueles que o conhecem.

167

Bernhard contava com isso.

Neste sentido, a entrevista concedida a Krista Fleischmann, por ocasião do

lançamento de Holzfällen, antes do processo judicial, mas já sob a expectativa

de um iminente escândalo, mostra-se sintomática: Bernhard sabia de alguma

movimentação de bastidores no sentido de impedir a circulação do livro, mas

não acreditava na retirada do livro de circulação. Nesta entrevista, posiciona-se

Bernhard, de modo conseqüente, de acordo com sua concepção de verdade e

de expressão. Num primeiro momento:

Fleischmann: Sind das nun fiktive Personen, oder sind das Menschen, denen Sie

begegnet sind im Leben?

Bernhard: Das sind ganz natürliche Menschen, die ich sehr gut gekannt hab’, sehr

gut kenn’ eigentlich noch, fiktiv ist insofern nichts. [...]

Fleischmann: Und was ist nun, wenn diese Freunde sich wiedererkennen in

diesem Buch?

166

A. Pfabigan, Thomas Bernhard, p. 360.

167

Cf. J. Dittmar (org.), Sehr gescherte Reaktion, p. 139.

150

Bernhard: Na, sie sollen sich ja wiedererkennen, obwohl sie alle andere Namen

haben. Der Außenstehende weiß nicht, wer es ist, der Betroffene weiß

hundertprozentig, daß er’s ist, wenn er sich betroffen fühlt.

168

De caso pensado, antes mesmo do processo judicial, indica que o livro

deve ser lido, por um lado, como um “romance de chave”47(o)-4.3311111111111111111122(u)-4.33117(d) l-7.49466(o)5.67474 e”47(o)-4.3311111111111111111122(u)-4.33117(d)aa

151

exemplar, dado que se torna quase um projeto estrategicamente concebido, e

seguido à risca. Em Holzfällen, Bernhard se insurge justamente contra este

processo, e daí se entender as invectivas contra esta obra, não apenas dos

que a consideram ofensiva aos detratados, mas também dos que a julgam, de

um ponto de vista formal, exageradamente promíscua em sua relação quase

carnal com a realidade. Esta relação ganha relevo com a passagem da palavra

viva em munição que, deste modo, deixa de ser apenas uma metáfora barata,

mas remete à matéria mesmo, da qual não se quer fugir.

Em resumo, o escrito é, por um lado, verdade inconteste; por outro, não o

é, na medida em que um texto escrito nunca é a verdade. E assim começa

Bernhard sua entrevista, depois que Fleischmann pergunta, a respeito do livro,

o que seria ficção e realidade: “Na, Wahrheit ist alles und gedichtet ist auch

alles. Das ist so eine Mischung.”

172

Ao mesmo tempo afiança a fidelidade do

escrito em relação à realidade e a nega, constitutivamente mentira. Três vezes

mentira: porque exagerado, porque expressão mediada, porque a partir de uma

posição. Sendo assim, não se resume a um Schlüsselroman, se bem que esta

leitura está prevista pela obra e requerida por seu autor, um exímio colocador

de armadilhas: “Da ich [...] ein Fallensteller im Grund [bin].”

173

De fato, o crítico

Hans Haider executou seu “papel” com maestria, exatamente como se poderia

esperar dele, servindo como instrumento para um grande lance de marketing,

viabilizando a montagem do teatro em forma de processo judicial, que faz jus à

crise da arte denunciada pelo romance: a estética deveria ficar restrita a um

campo específico e delimitado. Para reconduzi-la a isto, a justiça entra em

cena, e acata o pedido inusitado, que vai contra a liberdade da obra de arte.

Bernhard se defende tomando as armas dos adversários, elevando a voz em

respeito a esta liberdade, que no entanto critica ironicamente na entrevista e no

artigo de jornal. Cada vez que assume o bordão da artificialidade da obra de

arte – no que está inteiramente correto –, ele repisa cheio de sarcasmo e ironia

a relação verdade/invenção, pois mistura ainda mais os dois campos, tornando-

os indistintos, e reiterando suas invectivas. O tom destes dois textos – da

modernas: todas elas são regressivas, conservadoras em sua negação da realidade, cada uma

à sua maneira.

172

T. Bernhard apud K. Fleischmann, Thomas Bernhard. Eine Begegnung. Gespräche mit

Krista Fleischmann, p. 93.

173

T. Bernhard apud K. Fleischmann, op. cit., p. 102.

152

entrevista e do artigo de jornal – é o da zombaria: ele desanca a própria

argumentação, que arregimenta para sua defesa, ri de si mesmo e, assim, dos

que lhe dão ouvidos, os leitores dos textos.

Eine Erregung: a provocação passa à forma

Assim, a provocação ganha estatuto formal por esta obra, que não por

acaso tem como subtítulo Eine Erregung: uma irritação, uma provocação, um

engaste. Na entrevista, Bernhard não tem intenção de amenizar e tornar seu

texto palatável, mas antes jogar mais lenha na fogueira. Isto é próprio da

criação pela linguagem, andando de mãos dadas com a concepção da “arte do

exagero” que se lê em Auslöschung. E esta concepção de obra de arte entende

a história e a memória como seus elementos constitutivos, e mais, a

rememoração como atualização da história. Esta questão não se reduz aos

temas, mas invade a sua concepção de linguagem, e cada palavra pode conter

em si toda a história (retorno a isto no próximo capítulo).

Bernhard coloca habilmente suas armadilhas: o que é obra de arte?

Löffler está certa ao estigmatizar o livro como ilegível pela imediação social ali

presente? Quais as diferenças entre os Lampersberg e os Auersberger? E

quem é Bernhard nesta confusão? Ele é idêntico ao personagem? Se no

volume autobiográfico Ein Kind Bernhard expõe o processo que o faz herói, em

Holzfällen estaria mostrando o processo que o faria vil e odioso? Mas o

narrador-personagem pode ser idêntico ao autor, ou ele é uma invenção, uma

instância narradora? O formato permite uma aproximação direta com o autor

Bernhard? Noutras palavras, trata-se de um volume autobiográfico? Bernhard

se evade destas questões, acendendo-as ainda mais, ao falar sobre este livro,

tratando-o como uma Erregung:

[...] Ja, weil der Stil auch ein etwas erregter ist in dem Buch, musikalisch gesehen,

vom Inhalt her schreibt man so was nicht ruhig, [...] Das kann man nicht ganz ruhig

so wie eine klassische Prosa schreiben, sondern da setzt man sich hin und ist ja

schon einmal von der Idee her erregt [...].

174

T. Bernhard apud K. Fleischmann, Thomas Bernhard. Eine Begegnung. Gespräche mit

Krista Fleischmann, p. 96.

153

Deste modo, a forma vem por si só, a partir do que se quer escrever, não

é possível separar conteúdo de forma; noutras palavras, conteúdo e forma são

uma e mesma coisa. “Das ergibt sich alles von selbst, und dann ist es ein

künstlerischer Stil, denn kann man ja nie finden.”

175

Esta forma não é

inventada, porque não pode ser inventada, ela é o “teor de verdade da

mentira”, para lembrar do que havia sido proposto na autobiografia. Sendo

assim, é tanto mentira quanto verdade, ao mesmo tempo. A posição do autor

está também lá dentro, não há como separar autor do texto, eles formam uma

unidade. É a posição de um escritor,

der den Schneeball macht und ganz klein ist, und dann wirft er ihn hin. Er weiß

zwar, wo er’n hinwirft, und daß das zwangsweise größer wird. [...] Eine Erregung

steigert sich bis zum Ende immer mehr. Endet ja auch in einer totalen Erregung

über die Stadt Wien [...].

176

Este estilo ou gênero que criou para este livro (não se trata de um

romance, mas de uma Erregung) envolve a dimensão da recepção, mas

qualquer uma, pois pressupõe uma recepção acalorada e enérgica para se

desdobrar até o limite de sua forma. O autor faz a “bola de neve”, ainda

pequena, ou seja, restrita a ele, no âmbito individual, mas ela, necessariamente

(zwangsweise), deve crescer, sem o que não se encaixa no gênero pretendido:

fiel a isto, o romance termina numa corrida desvairada por Viena. O escritor

antecipa-se à reação, forçando-a, por exemplo, ao participar de uma entrevista

sabendo que há algo sendo preparado contra seu livro. A forma exige esta

dinâmica, e sem ela o romance perde em vigor, pois o projeto de sua escrita

iria se dissolver: este texto depende do seu consumo, tornando a obra impura.

Isto não arrefece seu teor de verdade, antes não pode ser dissociado dele.

Erregung como atualização da história

“Die Zeit erregt einen ja nach dreißig Jahren nicht mehr, aber die

Erinnerung, die macht man sich gegenwärtig.”

177

4(n)-4.33117(c 5(s)[(1)3.43846(e)-4.33117(s)-0.295585(s)-0.295585(a)-4.3311717(c 5(s)[(a)5.67474(f)-12.1703(i)1.87122(r)2.80439(m)-7.49466(a)-4.33117(ç)-0.295585(ã)5.67474(o)-4.33117( )-562.495(s)-0.293142(e)-4.32873( )278]TJ-2922524 -20.64 Td[(d)-4.33056(e)-4.33056pe)-4.33056(r)2.806(e)5.67535en)-4.33056(n)-4.33117(d)5.67474(e)-4.33117( )-232.301(q)5.67474(u)-4.33117(e)-4.33117( )-232.017(o)-4.33117( )-232.017(i)1.87(m)-7.49588pquso desta escrita reposa nas embraças e em sua

2506]TJETQ1 i70R9 .015.64 100 5 refgq8.33333 0 0 8.33333 0 0 cm BT/R14 12 Tf0.99941 0 0 1.225.08-119.42 Tm( )Tj/R9 6.48 Tf0.999426 0 0 1 85.08-112764 Tm[(1)0.155332(7)0.15533256

154

necessária rememoração, que as atualiza. De repente, passaram-se trinta

anos, mas as feridas ainda estão abertas, e devem ser fuçadas. Afinal de

contas, os anos 50 foram decisivos (“ein entscheidendes Stück meines

Lebens”

178

), e chegou o momento de lidar com estas lembranças. A

atualização da história se dá em momentos decisivos: não apenas os anos 50,

mas também os terríveis e odiosos anos 80, como coloca no livro. Nos anos

80, a destruição operada na Áustria em nome do progresso perde a aura e

passa a ser relida como o que de fato era: destruição sem-sentido. Isto será

tematizado tanto em Holzfällen, já pelo próprio título (desdobrando-se na

transformação de toda uma região florestal em torno de Maria Zaal em área

cimentada), como em Auslöschung, na crítica ao progresso desenfreado que

marca, sobretudo, o governo Kreisky. Nas palavras de um historiador, sobre o

ímpeto transformador que toma conta da Áustria depois da guerra: “Was die

neuen Kraftwerke, Skilifte und Industrieanlagen an Umweltschäden anrichteten,

wurde nicht gesehen, die Fortschrittsgläubigkeit war die Ideologie der Zeit, die

Kritik an manchen Phänomenen setzte erst ab den 1980er Jahren ein.”

179

Sendo assim, os anos 80 se constituem no momento adequado para a

releitura e atualização das expectativas idealizadas dos anos 50, vistas agora

como pura fantasia, ou melhor, como senso de oportunismo, bebendo na mais

rica tradição austríaca. Todos queriam apenas se acertar, adequando-se ao

sistema. Deste modo, reconfigura-se o passado, que deve ser reescrito, para

que possa recuperar sua dignidade. Mais do que dizer que as feridas estiveram

sempre abertas, enfatiza-se que agora elas estão abertas, elas são tão atuais

e penetrantes que exigem uma altercação na mesma moeda: um estilo irritado,

acusador, desabrido. Não se reduz a uma questão pessoal, um acerto de

contas do autor Bernhard com seu passado, mas são feridas sociais, as

personagens são modelos do que era a vida na Áustria. “Das sind klassische

Beispiele einer klassischen Situation in Österreich, von Leuten, die Schreiben,

Musik machen, tanzen, Kultur machen.”

180

O “teor de verdade da mentira”, ou

seja, da forma, é social, não individual.

178

T. Bernhard apud K. Fleischmann, op. cit., p. 93.

179

K. Vocelka, Österreichische Geschichte, p. 115.

180

T. Bernhard apud K. Fleischmann, op. cit., p. 96.

155

Daí também não ser possível restringir o escopo do texto a uma

difamação barata de Lampersberg, o que faria da obra fogo-fátuo, deixando de

almejar o teor de verdade da forma, ou seja, justamente a releitura da história.

Isto passa necessariamente por este escândalo, portanto é preciso que os

retratados se vejam ali. Não se trata deles, no entanto, eles são o “combustível

lingüístico” que serve de base para que esta crítica da sociedade, no nível da

forma, possa alçar vôo; por isso esta Erregung nasce de uma explosão por

palavras, que não é inventada, mas surge necessariamente do texto (“Ergibt

sich von selbst, das ist zwangsweise, aus der Wortexplosion vielleicht.”

181

prioritariamente um projeto estético que inclui a política. O projeto de sua

escrita visa uma politização da estética positiva, rompendo fronteiras. “Ich kenn’

sie ja gar nimmer. [...] Aber ich kann sie mir vorstellen als Leser.”

182

Mas é

sintomático que Bernhard conceba conhecê-los como leitores na entrevista. É

possível que só agora o conhecimento que se tem deles possa se completar,

quando o contexto o permitiu. Veremos a elaboração de um projeto de escrita

nesta mesma perspectiva em Auslöschung. Sem um contexto, não se pode

nem mesmo ver, ouvir e cheirar; até os sentidos dependem de uma

interpretação, de uma história, e até mais, de uma concepção de história. Esta

concepção, dado o estatuto de uma Erregung, não poderia ser apaziguadora:

“Das ist das Klischee von der Vergangenheitsbetrachtung, das ist natürlich

völlig falsch. [...] Erregung ist ja ein angenehmer Zustand, bringt das lahme Blut

im Gang, pulsiert, macht lebendig und macht dann Bücher.”

183

Uma questão decisiva e central para a estética de Bernhard já se deixa

entrever neste trecho da entrevista: o modo de lidar com o passado não

permite uma aproximação com algo morto, definitivo, enterrado. Deve ser

tenso, irritado, provocante, acusador, posto que, por uma “explosão discursiva”

(Wortexplosion), aquele passado salta para o presente, está quente e mudado,

agora interpretável e, por isso, autêntico, talvez pela primeira vez; agora é

possível vislumbrar o seu “teor de verdade”, antes invisível. É este o tom de

uma Erregung que, deste modo, passa a fazer parte da leitura de toda sua

obra.

181

T. Bernhard apud K. Fleischmann, Thomas Bernhard. Eine Begegnung. Gespräche mit

Krista Fleischmann, p. 94.

182

T. Bernhard apud K. Fleischmann, op. cit., p. 100.

183

T. Bernhard apud K. Fleischmann, op. cit., p. 97.

156

Ou seja, tanto a imediação social, quanto a mediação formal pela

linguagem, estão ambas presentes. Neste sentido, é e não é um “romance de

chave”, que pode ser decifrado. Bernhard expressa neste romance o processo

que leva à “Nova Áustria” (“Neues Österreich”)

184

: toda a reestruturação da

Áustria passava pela cultura no pós-1945, numa politização da estética

contrária àquela preconizada por Benjamin. Em verdade, esta politização da

estética austríaca alinhava-se à estetização da política, posto que afastava a

discussão da esfera política para um controle da mesma. Com isso, segundo

Bernhard, abria-se mão de uma perspectiva crítica, amoldando-se a este poder

e a estes cargos. O processo gradual toma três longas décadas, que Bernhard

comprime e aproxima abruptamente no corte de Holzfällen, que deixa um

buraco vazio entre os períodos, deixando claro que aquele momento dos anos

50 só ganha significado – funesto, diga-se de passagem – nos anos 80, e

assim a crítica será grotesca, ridicularizante, desmoralizante, atingindo tanto

pessoas quanto um processo social em curso.

Provocação formal em Holzfällen

Holzfällen ocupa um caso à parte, e é defensável dizer que aqui se trata

da criação de um outro gênero, o da irritação e provocação, dependente do

leitor e do efeito. “Die problematischste Form der literarischen ‘Skandal-

Kunstwerke’ stellte zweifellos Holzfällen. Eine Erregung (1984) dar, eine durch

die künstlerischen Mittel grandiose satirische Demontage konkreter lebender

Personen und ein medienwirksames Gerichtsspektakel.”

185

Holzfällen foi além

de todos os outros casos, rivalizando-se apenas com Heldenplatz, peça

encenada quatro anos depois.

A relação com a sociedade de forma quase direta, parte do projeto

estético de Bernhard, remonta à escrita da autobiografia, como já visto, e será

alçado a primeiro plano nas obras dos anos 80, atuando como um segundo

divisor de águas: a escrita e publicação de Holzfällen, em 1984. O autor se

preocupava, cada vez mais, em participar do debate acirrado que tomava conta

da Áustria naquele momento, e não se faz de rogado em considerar a literatura

– ou seja, a estética – como um dos campos onde este enfrentamento deveria

184

R. Menasse, Das war Österreich, p. 15-25.

185

H. Höller. Thomas Bernhard, p. 13. Cf. também O. Benz, Thomas Bernhard, p. 69.

157

ocorrer, sem com isso se perder na estética: a estética deveria questionar,

justamente, as fronteiras bem definidas entre ficção e realidade, de modo que a

passagem de um texto seu para as folhas criminais, jurídicas e políticas seria

vista com bons olhos. “Es ist möglich, daß Bernhard mit einer gerichtlichen

Auseinandersetzung als Folge von Holzfällen gerechnet hat, ja, daß er sie

sogar provoziert hat, denn in Anbetracht der Fülle der autobiographischen

Bezüge und der Beleidigungen in diesem Buch müßte man ihn sonst für naiv

halten.”

186

Hens nota este esforço em Holzfällen para, infelizmente, deixar este veio

de lado como algo extraliterário e, portanto, “indigno de considerações no

âmbito da estética”. A preocupação de Bernhard também se dirige no sentido

de conseguir um efeito e, com isso, repercussão, o que deixa evidente numa

das entrevistas cedidas a Kurt Hofmann, todas entre 1981 e 1988, quando dirá:

Ich meine, eine Wichtigkeit oder ein Wert entsteht nur dadurch, wie etwas

aufgenommen wird. Im Echo. Wenn’s keines hat, hat’s auch keinen Wert. Ihre

Gefühle haben auch keinen Wert, wenn sie in Ihnen drinnen bleiben. Und Ihr

Protest nützt auch nichts, wenn ihn niemand hört, denn dann würden Sie selbst

daran ersticken und daran zugrundegehen. Das hat auch keinen Sinn. Also laufen

Sie aus ihrem Haus heraus und teilen ihnen Protest mit. Und die Reaktion ist dann

wichtig. Entweder man sagt, der ist verrückt oder der gehört eingesperrt, irgendein

Echo ist ja dann da.

187

O eco e a reação advinda deste processo de interação com a instância da

recepção são cruciais para o efeito esperado pela obra, que será de antemão

ponderado, ao ponto de muitos críticos enxergarem a tentativa de conduzir esta

recepção

188

. Falando, tanto da obra de Bernhard quanto sobre s

158

und sein Werk läßt sich nicht mehr ablösen von der Wirkung, die es gehabt

hat.”

189

Assim a provocação pública se eleva ao nível formal, que depende do

horizonte de expectativas dos leitores e da opinião pública para se realizar, ao

voltar-se para a obra e significá-la. Isto vale mesmo para aqueles que não

leram seus romances e peças e que, deste modo, virão a conhecê-lo pela sua

atuação pública, formando um juízo sobre ele. Holzfällen e Alte Meister

desempenham um papel de destaque na criação da personagem pública do

autor Bernhard. “Die Form des Bernhardschen Kunstwerk ist offen angelegt, sie

fordert die Reaktion der Öffentlichkeit geradezu heraus; die Reaktion, der durch

die Provokation Involvierten ist ein unabdingbarer Bestandteil des Werkes; die

Grenzen von Kunst und Alltag werden fließend.”

190

No fundo, a provocação faz

parte da forma deste romance, sem ela o livro perde sua vitalidade; esta

provocação não o esgota, ele vai além dela, pela sua escrita, pela concepção

de linguagem, tratando também da forma social que dá base a esta separação,

acima criticada, entre arte e literatura.

Do mesmo modo que Winkler

191

dirá que suas peças eram escritas

contra o seu público da estréia – e assim se entende a afirmação de Bernhard,

dizendo contentar-se apenas com uma boa apresentação de suas peças –, em

seus romances Bernhard não prescinde deste enfrentamento, aliás depende

dele para a dinâmica que pretende colocar em funcionamento. Como disse

Bernhard numa entrevista sobre seu estímulo para escrever romances: “Und

das ist noch ein Reiz, daß man was macht, was die Leute ablehnen und ihnen

Widerstände macht.”

192

Três riscos inevitáveis

Bernhard visa no público austríaco, relacionando a reação que pretende

obter a um contexto histórico específico. Este “acerto de contas” com a Áustria

e com os austríacos não se resume ao âmbito da estética, crítica apressada de

Heiner Müller, mas intenta alcançar às páginas políticas, econômicas e

189

W. Schmidt-Dengler, “Bernhards Scheltreden”, em Der Übertreibungskünstler, p. 130.

190

O. Benz, Thomas Bernhard, p. 45.

191

J.-M. Winkler, “Rezeption und/oder Interpretation”, em M. Huber e W. Schmidt-Dengler

(orgs.), Wissenschaft als Finsternis?, p. 164.

192

T. Bernhard apud K. Hofmann, Kurt Hofmann. Aus Gesprächen mit Thomas Bernhard, p. 33.

159

jurídicas, como visto, ganhando relevo social, mas sempre consciente do risco

de ser encaixado a fórceps sob a rubrica do formalismo, criticado pela redução

à linguagem e à forma como caminhos necessários para encaminhar seu

projeto. Sem dúvida um dos preceitos mais decisivos para a estética de

Bernhard consiste na artificialidade da expressão, que passa inclusive pela

construção de si mesmo como um personagem, normalmente o do bobo,

falando de uma posição que prescinda de justificativas, abusando até deste

caráter afetado. Em Auslöschung, o narrador Murau, aqui em sintonia com as

afirmações de Bernhard da entrevista, expõe seu conceito de “arte do exagero”

(Übertreibungskunst), indispensável para que algo seja visível. “[...] auch die

Gefahr, daß wir zum Narren erklärt werden, stört uns in höherem Alter nicht

mehr. [...] sollen wir uns spätenstens mit vierzig zum Altersnarren ausrufen, [...]”

(AUS, 129). Já que o tema que discuto toca, justamente, na imbricação entre

ficção e realidade, este trecho aponta para uma das posições que o autor (e

seus personagens) podem assumir, posição necessária para ser ouvido, ao

preço de ser tachado como um bobo. O que importa, mais do que ser

160

emprestado o que disse Peter Szondi a respeito das múltiplas leituras possíveis

dos textos de Paul Celan, a indefinição dos textos de Bernhard serve à

precisão

194

, dadas as condições atuais, e diria mais: serve à expressão da

verdade, em se tomando a estética de Bernhard como parâmetro. Ao não

justificar suas assertivas e deixá-las se desdobrar no debate que as seguiam,

sendo defendido e atacado por muitas vozes.

195

“Entrüstung zu provozieren

und sie in ihrer ganzen Fragwürdigkeit promenieren zu lassen, scheint immer

wieder Bernhards Strategie zu sein.”

196

A atuação de Bernhard serve como

energia de ativação deste debate, e ele não vacila em assumir diversas

máscaras que o ajudem neste intuito, nenhuma delas favorável a ele, para

exercer essa função. Vale a pena ser chamado de louco, como dito por

Bernhard no trecho da entrevista acima citada, pois quando isto ocorre, já

houve algum tipo de eco, de reação.

Dentro desta perspectiva, uma das máscaras que lhe cai bem é a de

Altersnarr, já comentada. Outra máscara vestida por Bernhard é a do

misantropo profissional, insultante da Áustria, como na cena em que acusa

todos os austríacos, indiscriminadamente, de nazistas e de débeis-mentais, em

Heldenplatz (1988), no maior escândalo obtido por suas obras, seguido de

perto de Holzfällen. Nas palavras de Bernhard:

Und ich bin wahrscheinlich lebenslänglich der negative Schriftsteller. Aber ich muß

sagen, ich fühl’ mich in der Rolle ganz wohl, weil sie mich gar nicht irritiert. Weil die

Leut’ sagen, ich bin ein negativer Schriftsteller, und ich bin aber gleichzeitig ein

positiver Mensch. Also kann mir ja nichts passieren, nicht. Oder? Ist es ein

gefährlicher Zustand? Ich weiß nicht.

197

Por estas máscaras, entre impostas e construídas, e por não argumentar

em favor de suas teses foi chamado de fascista por alguns de seus

194

Cf. P. Szondi apud W. Schmidt-Dengler, “Elf Thesen zum Werk Thomas Bernhards”, em Der

Übertreibungskünstler, p. 153: “Die Mehrdeutigkeit [dos textos de Paul Celan], Mittel der

Erkenntnis geworden, macht die Einheit dessen sicher, was verschieden nur schien. Sie dient

der Präzision.”

195

Como fica claro a partir da Werkgeschichte compilada por Jens Dittmar, que coloca alguns

artigos de jornais referentes a cada uma das obras do autor, aí incluídas boa parte de suas

cartas e artigos para jornais, entrevistas, além da obra ficcional.

196

W. Schmidt-Dengler, “Bernhards Scheltreden”, em Der Übertreibungskünstler, p.136.

197

T. Bernhard apud K. Fleischmann, Thomas Bernhard. Eine Begegnung. Gespräche mit

Krista Fleichmann, p. 25.

161

detratores

198

, o que mostra como estes dois riscos já mencionados produzem

efeitos vigorosos, e não podem ser esquecidos. Lembrando: primeiro risco,

evadir-se pela estética do mundo real, caindo no formalismo vulgar; segundo

risco, tornar-se um bobo, ou misantropo, ou niilista, que por sua posição

categórica não deve ser considerado. Em verdade, as acusações não se

sustentam, embora seja forte a tentação de se entregar a elas.

Bernhard intenta produzir eco e ativar o debate, para não incorrer numa

outra espécie de problema: usar as armas do inimigo, ou seja, o discurso

racional, argumentativo, sério, do artista intelectualizado, cuja fala quase

ninguém entende, ou que se delicia no gozo da arte; para Bernhard, numa

tomada de posição como esta o decisivo não se evidencia pelo lado da

contenda em que se está, mas na forma como se penetra no debate. O uso

destas categorias de argumentação para atuar no debate público seria

envolvido pela própria forma da discórdia entre pares, da diferença entre

posições que guardam a mesma filiação e interesses.

Há ainda um terceiro risco, oposto ao risco do formalismo, mas do qual

também é acusado: sua obra pode ser lida apenas como uma chama que arde

pela irritação e recepção recebidas, num contexto delimitado de tempo e

espaço, o que a faria perder sua pertinência e vigor crítico de um dia para o

outro. Com estas palavras se sai Ulrich Weinzierl: “Die Medien-, ja

vaterlanderschütternden Skandale – etwa rund um Holzfällen anno 84 und

Peymanns Burgtheaterpremiere von Heldenplatz – können wir getrost beiseite

lassen, denn hier handelte es sich um eine fast hundertprozentig

außerliterarische Erregung [...].”

199

Surpreendentemente, foge a este autor o

caráter político da provocação formal, aqui em curso, o que ele encontra com

clareza em Auslöschung, considerado por ele o único romance decisivamente

político de Bernhard.

No entanto, se a forma de seus textos encampa e leva em conta o eco da

recepção e mira um momento específico, não se reduz a isso. Mesmo a leitura

fora da Áustria, seja na Alemanha mas também em países como França,

198

Cf. W. Schneyder apud J. Hoell et al. (orgs.), Thomas Bernhard – Eine Einschärfung, p. 16:

“Ich zähle zu den engagiertesten Gegnern Thomas Bernhards, halte ich ihn als Autor für

überschätzt, als politischen Menschen für faschistoid.”

199

U. Weinzierl, “Bernhard als Erzieher. Thomas Bernhards Auslöschung”, em P. M. Lützeler

(org.), Spätmoderne und postmoderne, p. 186.

162

Inglaterra, Espanha, Rússia, mostra que sua força se situa muito além desta

remissão imediata à realidade social, embora isso seja parte de sua

estratégia

200

. Bernhard foge disso pela forma peculiar de sua escrita, que

submete este imediatismo à mediação total e irrestrita pela linguagem, com o

quê não se resume a um pólo ou outro. Na contramão de Weinzierl,

Donnenberg acerta em cheio:

Es ist eine Kunst, die zugleich vollkommener, das heißt vollkommen einseitiger

Ausdruck unsere Zeit ist, und vollkommener, das heißt vollkommen einseitiger

Widerstand gegen unsere Zeit. [...] Sein Kunst ist es, die ihm Gehör verschafft;

ohne sie wäre er wohl als Sonderling, Spinner, Schwarzmaler, Skandalnudel längst

abgetan.

201

Críticos, como Gößling, não levam este ponto em consideração,

desvalorizando a obra dos anos 70 e 80 por não atingirem a excelência formal

atribuída às obras dos anos 60, pois estas últimas seriam melhores no que

tange à sua arquitetura formal, tomando a obra como fim em si mesmo.

202

Isto,

a meu ver, não leva em conta as mudanças no projeto estético do autor, bem

como na realidade em que vivia. Acertamente, esta postura não encontra

respaldo na crítica hodierna mais influente e produtiva, como Schmidt-

Dengler

203

, Hans Höller

204

e Alfred Pfabigan

205

, entre outros, que mostram

200

Sobre a recepção em outros países, cf. sobretudo a coletânea organizada por W. Bayer e

intitulada Kontinent Bernhard. Zur Thomas-Bernhard-Rezeption in Europa.

201

J. Donnenberg, “Thomas Bernhard – der Künstler als Kritiker oder ‘Weltverbessern ist ein

Wahnsinn’”, em Thomas Bernhard (und Österreich), p. 127.

202

A. Gößling, Die “Eisenbergrichtung”: Versuch über Thomas Bernhards Auslöschung, p. 8:

“[...] Frost oder Korrektur [...] erweisen Bernhards einzigartiges poetisches Talent und Potential,

das sich jedoch anscheinend nur in jenem hermetischen Symbolgefüge – einer streng rational

organisierten und doch in unfaßbarer Bedeutungsvielfalt oszillierenden Traumwelt –

angemessen realisieren kann. Auch die gelungensten Texte der zweiten, autobiografisch

dominierten Phase, etwa Der Keller (1976), erreicht nicht den dichterischen Rang der frühen

Werke.” Note-se, no entanto, que o autor defende ser Auslöschung algo como uma síntese

dialética entre aquele primeiro Bernhard, mais formal, e o segundo, marcadamente

autobiográfico, tratando imediatamente da matéria social daquele período: assim salva

Auslöschung da crítica voraz a que submete Holzfällen, entre outros da segunda fase. Mas sua

análise não se sustenta quando se critica as premissas de sua concepção de literatura.

203

O que fica claro em seu ensaio sobre Frost, em Der Übertreibungskünstler, quando discorre

sobre a mobilidade dos conceitos neste romance.

204

Em sua dissertação Kritik einer literarischen Form, publicada em 1973, fica evidente a

importância da forma social em romances da década de 60.

205

Alfred Pfabigan, em seu livro de referência obrigatória Thomas Bernhard. Ein

österreichisches Weltexperiment, acompanha o desenvolvimento dos temas em Bernhard e sua

ligação com a história, especialmente a austríaca. Infelizmente não se aprofunda na análise da

163

como esta linha não faz jus nem mesmo às obras da chamada “primeira fase”,

que não se reduzem ao hermetismo de um sistema simbólico que se basta a si

mesmo.

Sua obra não se esgota no agora pois: primeiro, a provocação é formal,

não mero afeto; segundo, a forma do romance expressa, explicita e explora a

forma da sociedade em que vive – noutras palavras, o teor de verdade da obra;

terceiro, a dialética entre a redução à extrema mediação da linguagem e a

imediação da realidade social é complexa e proíbe uma orientação unilateral,

para qualquer um dos extremos, sem considerar o outro lado, indo além, sem

levar em conta sua dinâmica conflituosa e criadora. Grande parte da crítica

incorre no erro de tomar as categorias da interpretação literária como

ferramentas prontas e inquestionáveis, aplicando-as ao texto. Uma trama como

a de Bernhard, com suas sobreposições e armadilhas, que ainda aspira ao

afloramento da urdidura textual ao primeiro plano, fazendo da urdidura trama e

vice-versa, não se deixa analisar pela secção arbitrária operada com as

ferramentas da teoria literária. “Das ständige Grenzgängertum zwischen

Komödie und Tragödie irritiert die Zus78]TJ-303.419 -20.2.80437(r)2.80488(p)5.n eier24(ö)-4.33117(d)-4.33111.87122(s)-0.295585(d)-4.33111.87122(s)-0.29517(s)-0.295585(,)-2.167122(s)-0.1032(e)-4.33117(i)1.8733117(r)2.80567(e)-4.7(r)2(24(ö)-4.33117(di49466(a)5.662(d)-4.33117(e)-4.33117( )-22117(m)-7.42.284(a)-4.33117( )-20-303.419 -20.2.80437(r)217( 117.295585(o)5.u3117(m)2.f032(e)-4.331125(a)-4.3)5.620)-4.32873(s)525 -20.76 Td]TJ-299.216 -20.80439(a)33 Td]TJ-299.4.32873( )-12.171-4.33056(r)2.805(a)5.80439(a)33 42.188(p)5.67474(l)1.83117(m)-7.h(r)2(24(ö)-4.33114.33117(s)-0.22.1703(l)1f117(r)2.80561(9(a)33 33117( )-20-303.419 -20..33117(i80439(a)-4. Td[( )-192.277(G04.33117( )-20-303.419 -20.2.80e)-4.33117(x)9.2.805(a)5.80439(a)-4.S)6.6m)-5.71032(e)-4.33117((o)5.67474( )-472.442(l)1.80439(a)-4.H17(m)-7.42.284(a)-4.33117( )-32.1821(p)-4a.805(a)5.6764(m)-7.49466(a)-4e7474(l)1.8312(Z)0.640026(u)-4.331t032(e)-4.331139(a)-4.71032(g)5.679(a)-453285995(r)2.117(m)-7.4TJ303.419 h303.419 -20.2.80437( Td[(f)-2.16436(a)-4.31139(a)-4.k87(c)-0.295585(a)-4.333117(x)9.2.805(a)5.283.487 0 Td[(o)-4.333117(x)9.”))1.9(a)TQ8.04q8.33333 08 38.48026085( 413.6T/R9 2)3613819(0)3613819(6)55533339(a)TQQq8.33333 0 0 8.33473.3284083 0 /R9 31139(a)-4.O7122(g)5.631139(a)-4.q3117(m)2.)5.n)5.ç17(33117(m)2.51125(a)-4388.78e)-4.32873(n)-Td]TJ-299.2.51125( )278]TJ- 2995(d)-4.278]TJ-307ad]TJ-299.2.5112502.225(o)5.67474(b)-4.02.225(o)5.67474(b)-4.0.2.80exe e 67535(m)-7.49588(e)-4.33174(b)-4.558(a)-4.33117(s)-0.295595(d)-4.33117( )-32.1821(5i)1.8.188(p)5.67474(l)1.871032(p)-4.331439(e)-4.33117()-4.333117( )-362.374(a)-4.377(a)-4.33117(n)-41(e)-4.33117(a)-4.33117117( )-9271032(e)-4.33174(b)-2.80561(r)2.80561(o)-4.33174(b)-2.117(s)-0.29558439(i)1.87122(a)-4.95585( )-192.277(e)5.33117(l)1.87122(i)1.87122(a)-4.32873(n)-17(620.2.80437(117(d)5.67474(e)-4.33114(b)-2.2.284(d)-4.33056(e)5.67535( )1.82.284(B)-3.39556(e)-4.33117(r)2.80561(a)-4.33117( )-4.32873(i)1.87122(r)2.804117(x)9.71032(r)2.8.1703(n)-4.33117(o)-4.33117(u)5.71032(g)5.33117( )-8233117(r)2.80561(t)-2.5585(t)-2.164374(b)-2.80585( )-199466( )-202.282(e)-4.-17(620)-4.32873(s)12 Tf0.99941 0 0 1 85.08 759.92 Té )-12.171.64 Td[(i)1.87(m)-7.4958 )-4.3117(a)-4.334(c)-0.2.8.188(p)5.67277(G)-2.45995(r)2.80439(a)-4.33117(n)5.33117(ã)-4.33117(o)-4.16436(o)-4.3317(n)5.3.1939(c)]TJ296.815 095585(,)-2.16436()1.87(m)-7.4958 iaa(d)-4.33117(i)1.87122(d)5.6745(a)-4.367474(l)1.871032(p)-4.3585(õ)-4.33o7(s)-0.295585(78]TJ.1703(n)-4.3317(o)-4.67474(l)1.871032(p)-4.3585(õ)-4.)1.87(c)-0.295117( )-192.277(c)9.2.284(a)-4.33117( )-3 de2.1821(p)-4.362(s)-0.539(e)-4.32.805(a)-4.33056(mt)7.84154(e)-4..33117(r)2.807( )-192.277(d)-4.3395585(a)-4.33117( )-1564(a)-4.33117(s)-0.295.33117(n)5.67474(f)-12.805(a)-4.33056(mt)7..33117(n)5J289.371 0 Td[(r)2.71032(p)-4.3585(õ)-4.33q3117(-0.295585(.ç17(33117(m)2.51125(a)-43-0.539-4.32873(n)-r)2.805(c)-0.29 85.08 759.92 Tp )-12.171-4.3305303.419 -20.76)-4.(ç)-.87122( )-112.229(é)-4.33117( )çde.87(e)5.67474(71032(e)-4.33117( 7474(d)-4.33117( )-1295585(o)5.673311(ç)-.8b45995(r)2.809(é)-4.33117( ))-4.3311(ç)-.1.80561(r)2.80561(o)-4..377(a)-4.33117(n)-42.1821(p)-4.33117(n)5.6439(i)1.87122(e)-4..33117(e)-4.33117(r)2..33117(r)2.801(ç)-i)1.8.188(p)5.809(é)-4.3.80439(o)-4.33117( )-.801(ç)-ida(i)1.2.277(c)-0.295585(r)2.80439(v)9.71093(e)-4.33117(r)-4.32873(n)9739(v9(e)-4.3b45995(r)2.o33117(e)-4.3.67474(ö)-4.(ç)-.267474(d)-4.33117(e)-4.33117( )-192.277(p)5.67474(a)-4.331(ç)-0.295585(ã)-4..33117(r)2.80439( )-362.377(p)5.6741(ç)-i)133117(r)2.80561(t)-2.7474(u)-4.33117(n)-41(e)-4ä ev9s

164

sua grandeza antitética, multifacetada, além de fugidia e ardilosa, escapando

pelos nós de nossos dedos interpretativos, para depois se deixar pegar em

outras constelações, que por sua vez se desfazem, num jogo ininterrupto. Na

dialética entre ser tomado por este tecido sedutor e controlá-lo de fora, escrevo

este trabalho, como se diz, no fio da navalha, e sei que me corto às vezes. Mas

não seria justo e preciso se agisse de outra feita: antes perderia de vista meu

objeto, que inclui o perder-se e o erro como constitutivos de sua malha

discursiva. Uma crítica que se quer pertinente deve respeitar a obra, no

mínimo, não a mutilando.

A forma da ambigüidade, a quebra das fronteiras entre realidade e ficção,

as divergências dentro da crítica, o papel da arte, do artista e do leitor, o

movimento de aproximação, a concepção de história e de linguagem, a

abertura e o inacabamento constitutivos, a busca do autêntico e da verdade

pelo artificial e artístico, a falta de respostas e as perguntas cifradas que

perpassam o texto, traços formais que Bachmann dirá serem o “Novo”, embora

não se saiba ainda no que isto consista, são questões que não perderam sua

validade, em última análise porque o mundo que Bernhard formalizou não

cessou de existir: vemos antes a exacerbação das tendências neoliberais a

partir da nova conformação mundial dos anos 90, após o esfacelamento do

bloco soviético e a expansão do liberalismo como vimos ocorrer hoje em dia,

em associação com um grau de desenvolvimento tecnológico nunca antes visto

e que não pode ser assimilado pelo modo de produção vigente, pautado pela

lógica do aumento da produção e consumo para contrapor aumentos de

produtividade, mantendo a taxa de emprego.

O desemprego estrutural que assola as economias européias é um

exemplo eloqüente desta lógica. Entendo aqui a derrocada do bloco soviético

como parte da crise do sistema produtor de mercadorias, ou seja, como parte

do sistema vigente hoje, deixando em segundo plano a questão sobre a

propriedade dos meios de produção, desde que o modo de produção se baseie

nas relações de trabalho assalariado e alienado, com divisão do trabalho e a

coisificação das relações humanas e, enfim, do homem.

208

De modo que o

capitalismo não viveu a exuberância e o gozo que se profetizou a partir dos

208

Nesta passagem, acompanho os argumentos de Robert Kurz, em O colapso da

modernização, em especial o capítulo “Lógica e ethos da sociedade de trabalho”, p. 13-26.

165

anos 90 mas, muito pelo contrário, acumulam-se em cascata as crises

econômicas sistêmicas ao redor do mundo sub-desenvolvido (que se quer

sejam conjunturais, atribuindo a culpa a agentes econômicos inescrupulosos,

pouco qualificados e corruptos)

209

– México, Rússia, Argentina, para não falar

de muitos outros casos – deixando à vista as feições sem máscaras do que

ocorre nos porões deste sistema.

O caso do Brasil é emblemático do absurdo da lógica econômica vigente,

pois embora não tenha chegado a sofrer uma crise econômica digna do

noticiário dos países credores, no mesmo grau dos países mencionados acima,

só o fez às custas de registrar superávits primários escandalosos para abater

parte dos juros da dívida externa, em detrimento do estímulo do mercado

interno, que poderia contribuir para amenizar a situação desesperada da

imensa maioria da população, uma massa excluída do processo conservador

de formação de nossa sociedade e da distribuição de riqueza

210

. O receituário

neoliberal, mais uma saída requentada com roupagem internética pós-moderna

do que expressão dos potenciais de crescimento num mundo cada vez mais

“interligado” e “ágil”, expõe cruamente o desespero às portas de uma crise que

não deixa ninguém de fora – neste, e só neste sentido, pode-se falar em

igualdade. As crises ecológicas, empregatícias, econômicas, políticas,

energéticas, culminam no erigir de uma “sociedade de risco”

(Risikogesellschaft)

211

que, como alude o nome, já não consegue avaliar os

riscos e perigos de sua atividade invasiva, com impactos que atingem o mundo

todo, sendo seu emblema maior a explosão de Chernobil, quando, nas

palavras de Beck, a Escandinávia rezou para que os ventos fossem favoráveis

209

O discurso corrente nos jornais reza que a culpa da crise argentina deve ser atribuída à

corrupção política e institucional daquele país, e não ao seu alinhamento incondicional ao FMI,

onde a Argentina foi vista como o melhor aluno. Como se não houvesse os escândalos na

Alemanha do CDU de Kohl e sua arrecadação de fundos de campanha, e como se não

houvesse escândalos políticos e corporativos envolvendo o governo Bush.

210

Cf. J. A. Pasta Jr, “Perspectivas de Viva o Povo Brasileiro”, p. 6: “Conforme a historiografia e

os estudos sociais não cessam de demonstrar — e a literatura figurou antes de todos —, as

sucessivas modernizações conservadoras do Brasil, da Independência aos dias atuais,

procederam sempre pela não-incorporação das massas populares. Mantidas à margem dos

avanços, e apartadas das pretensões de universalização dos direitos, às classes populares

faltou sempre a articulação indispensável à constituição de uma dimensão cumulativa da

experiência, indissociável da reflexividade, base necessária da formação de uma identidade

nacional-popular. O que não se constitui, assim, é propriamente essa mediação essencial à

identidade do ‘povo brasileiro’.”

211

Cf. U. Beck, Risikogesellschaft. Auf dem Weg in eine andere Moderne, Frankfurt am Main:

Suhrkamp, 1986.

166

e não trouxessem a radiação para seu território; a natureza, que parecia não

apenas morta, mas absolutamente controlada e “reposicionada” como pano de

fundo para propaganda de margarinas, dava o troco. A obra de Bernhard não

está alheia a este estado de coisas, antes mergulha nele, o que o estudo dos

personagens e suas “mutilações” físicas e espirituais deixa claro. A provocação

formal estava estabelecida dentro da obra do autor, e todos os livros

posteriores já saíam sob este signo.

Thomas Bernhard: projeto de uma classicidade contemporânea?

Pasta Jr.

mostra que Brecht, em seu texto Processo dos três vinténs,

eleva a nível formal a penetração social de suas performances públicas.

212

objetivo era organizar e controlar um escândalo, com o que angariava

visibilidade social, não se restringindo apenas ao âmbito estético. Como visto

até aqui, esta perspectiva também foi adotada por Bernhard no caso Holzfällen,

o que aproxima os dois projetos estéticos. Em primeiro lugar, Brecht projeta

uma pendenga judicial com um grande estúdio cinematográfico. Ele vende os

direitos de filmagem da peça Die Dreigroschenoper, mas exige que ele mesmo

seja o adaptador. Brecht conta com a amenização do teor crítico da filmagem,

visando o grande público, o que de fato ocorre. Quando já se havia gasto mais

de um milhão de marcos com produção e filmagem, Brecht processa a

empresa, alegando mudanças em sua adaptação. A partir daí, Brecht conduz

os episódios do processo como um diretor de teatro. Ele sabe que não tem

como lutar contra um milhão de marcos, e quer fazer do episódio a ilustração e

expressão desta impossibilidade: a integridade da arte versus um milhão de

marcos. Neste sentido, ele deseja perder o processo, para deixar evidente a

lógica capitalista, e assim propiciar aprendizagem aos que acompanharem o

caso. Assim, não recorre quando perde em primeira instância.

Brecht intentava trazer para seu projeto o que antes era fortuito e

ocasional: a performance pública tornava-se parte da obra. Este passo do

projeto brechtiano está diretamente relacionado com a estética da provocação

formal de Bernhard, tema desta seção. No romance Holzfällen, ápice desta

212

Sigo de perto as reflexões de José Antonio Pasta Júnior em Trabalho de Brecht: breve

introdução ao estudo de uma classicidade contemporânea, São Paulo: Ática, 1986,

especialmente p. 56-71.

167

dinâmica, acompanhamos como Bernhard pretende atingir este objetivo. O

processo movido por Lampersberg, a proibição da comercialização dos textos

de Bernhard na Áustria – depois liberados –, seu artigo no Frankfurter

Allgemeine Zeitung e sua entrevista a Krista Fleischmann podem ser vistos

como partes da obra, exigidas pela mesma. O episódio Lampersberg-

Lampersberger penetra na obra. A concepção de uma provocação (Erregung)

impõe que a “bola de neve” do autor ganhe tamanho e tenha impacto, de modo

que estes acréscimos adquiridos pela recepção não são meros acessórios,

mas constitutivamente decisivos para sua arquitetura formal que, assim, se

mostra aberta e permeável à imediação social.

Não apenas na elaboração de um projeto estético que encampe a

repercussão e recepção em sociedade há paralelos entre os dois autores. No

plano de Bernhard está inscrito não apenas a altercação com a história

austríaca, mas também uma crítica à modernidade: “Bernhard, auch in er

österreichischen Tradition mehr zu Hause als andere, hat nicht die

österreichische Tradition, sondern den epochalen Bruch mit dieser Tradition ins

Zentrum seiner Werke gerückt.”

213

Ao lado do projeto formal das provocações, visto acima, um outro também

era posto em funcionamento: um projeto que pode mesmo ser considerado

como clássico, pois se pautava por uma retomada dos clássicos, lidos, no

entanto, contra a corrente. O caso mais contundente ocorre com a publicação

de Der Stimmenimitator (1978). Nesta coletânea pratica-se uma teoria da

imitação que serve de base para toda a obra poética de Bernhard, que imita

sem imitar: imita a forma dos jornais, e empresta a autenticidade deles, mas

não possui nenhuma verossimilhança. A crítica aos jornais empreendida por

Karl Kraus, em seu Die Fackel, serve como precursora da empresa de

Bernhard. Kraus cita fora do contexto, com a intenção de salvar a citação: se a

informação se finge de verdadeira, por seu caráter objetivo e destituído de

contexto significativo ou de participação ativa do leitor para a formação da

significação, a sua retomada por Kraus, em outro contexto, causa espécie, e

faz desconfiar da informação original. A citação serve para destituir a aura de

objetividade da informação jornalística. Bernhard retoma esta perspectiva, não

213

H. Höller, Thomas Bernhard, p. 106.

168

apenas com o meio jornal, mas também em sua relação com autores que cita.

Seus personagens citam filósofos, escritores, pensadores, políticos, mas

dificilmente para fazer a apologia destes trabalhos. “‘Alles, was sie sagen, ist

zitiert.’ Alle Sätze sind Wiederholungen.”

214

O procedimento muito comum do Name-dropping, com o qual faz

referência a uma série de autores de uma vez, sobretudo filósofos e escritores,

é também uma forma de citar sem citar: por um lado, apropria-se deles pela

evocação dos nomes, e por outro lado deforma o citado, pois mesmo quando

não o critica e ridiculariza de todo, a citação não se desenvolve em

enfrentamento crítico com o citado. Muitos críticos da obra bernhardiana fazem

de suas dissertações e teses um verdadeiro mosaico da filosofia ocidental,

buscando encaixá-lo no pensamento do filósofo citado. Mas, aqui, trata-se de

um erro, pois a obra de Bernhard, em nenhum sentido, pode ser redutível a

uma filosofia ou literatura específica, antes se realiza a carnavalização – ou

deturpação – destas citações. Mas a poética de Bernhard também inclui esta

relação de levar o leitor – e o crítico não passa de um leitor – , como se diz,

pelas fuças, e assim abre várias picadas e veredas, por onde se pode entrar e

se perder.

Se nesta consideração metódica das contribuições do passado já se observa, em

Brecht, a constituição de um ponto de vista universalista que se deve provar como

tal pela capacidade de se formular incorporando a herança, é ao incidir, este ponto

de vista, na questão dos gêneros, como dissemos, que ele revela sua feição

clássica, em que a consideração da herança, longe de esgotar-se em si mesma,

surge em função da busca da adequação e do rigor da forma, vista como

inseparável do “conteúdo”.

215

Com Pasta, Brecht “consome” os grandes clássicos, e de certa forma,

este consumo capitalista que aniquila o clássico também faz parte do projeto

de Bernhard. Por um lado, a imediação social, que no entanto não se esgota

nesta irritação; por outro, a forma trata da modernidade, do capitalismo tardio.

E mais: suas citações que não citam, alçam-no ao panteão classicista, sem

perder o contato direto com as condições específicas na Áustria, das quais

214

W. Schmidt-Dengler, “‘Analogia entis’ oder das ‘Schweigen unendlicher Räume’?”, em Der

Übertreibungskünstler, p.30.

215

J. A. Pasta Jr, Trabalho de Brecht, p. 146.

169

exige resposta, sendo este um dos itens da agenda de sua classicidade

contemporânea que, por exigência dos tempos, deve ser impura e realizar um

percurso dentro da sociedade, sem deixar de ser parte da obra. Este projeto

clássico, assim, garante a pertinência da obra no tempo, mas sem abrir mão da

participação ativa na vida em sociedade. Com Schmidt-Dengler:

Kurzum, es gelang Bernhard, die Österreicher redend zu machen. Sie wurden

allesamt kenntlich, die sich da über Bernhard ausließen; von seinen Büchern war

so gut wie gar nicht mehr die Rede, Bernhard war zu einer öffentlichen Figur

geworden. Auch wenn er nichts unternommen hatte, so war er für viele bald zu

einem Repräsentanten Österreichs avanciert, und je mehr er sich mit seiner

Person der Öffentlichkeit entzog, um so mehr schien er sich dieser zu

insinuieren.

216

W. Schmidt-Dengler, Vorlesung über österreichische Literatur 1990-2000, p. 7.

170

CAPÍTULO III

Estudo sobre Auslöschung. Ein Zerfall

In all den Jahren hat man sich gefragt, wie wird es

wohl aussehen, das Neue. Hier ist es, das Neue.

(Ingeborg Bachmann, “Thomas Bernhard, ein

Versuch. Entwurf”)

1. Ponto de vista e personagens

Auslöschung. Ein Zerfall foi o último romance publicado de Thomas

Bernhard, mas não o último a ser escrito. Auslöschung foi escrito por volta de

1982, datação esta já aceita como indiscutível pela crítica bernhardiana.

217

Entre 1982 e 1986, ano da publicação, ele ainda escreveu e publicou cinco

outros romances, a saber: Beton (1982), Wittgensteins Neffe (1982), Der

Untergeher (1983), Holzfällen. Eine Erregung (1984) e Alte Meister. Komödie.

(1985). Não se sabe ao certo o motivo da postergação da publicação de

Auslöschung, mas se admite a hipótese do autor considerar este livro como

sua Opus Magnum, o que encontraria respaldo na maior parte da crítica

218

, e

com isso projetado o livro como o fecho de sua obra em prosa.

219

Deve-se

notar, porém, que algumas alterações importantes foram introduzidas para a

publicação em 1986, como se lê na primeira página da cópia datilografada

presente no espólio. Ali se vê que Murau se chamaria Pöttinger, e que entre os

livros indicados por Murau para Gambetti, citados no início do livro, Bernhard

217

Cf. U. Weinzierl, “Bernhard als Erzieher. Thomas Bernhards Auslöschung”, em P. M.

Lützeler (org.), Spätmoderne und postmoderne. Beiträge zur deutschsprachigen

Gegenwartsliteratur, p. 193-194. Isto tem respaldo no fato do tempo da narrativa remontar a

1982, tendo em vista que Bernhard não raro faz do tempo da narrativa o de sua produção, num

dos muitos caminhos pelos quais estabelece uma relação direta da obra com seu contexto

histórico, aproximando ficção de realidade, apesar de toda a artificialidade de seus textos e de

outras estratégias de sua estética, que impedem uma mimese simplista da realidade.

218

Mas há divergências a este respeito, como se pode notar em U. Weinzierl, op. cit., p. 189,

que não lê o romance como o melhor, mas como o mais essencial da Áustria dos anos 80.

219

Como afirma J. Hoell, Thomas Bernhard, p. 128: “Auslöschung ist aber auch der bewusst

gesetzte Schlusspunkt unter das Prosawerk, in dem Themen und Motive des gesamten Werkes

zusammengeführt werden. Er selbst hat Auslöschung als Höhepunkt und literarisches

Testament betrachtet. Als er das Manuskript aus dem Tresor genommen hat, sagt er stolz: ‘Das

macht mir keiner nach.’”

171

substituiu Witiko, de Adalbert Stifter, por Amras, dele mesmo, de 1964. O

comunicado da morte do narrador foi deslocado para o final do romance, bem

como a data de sua morte para 1983, em vez de 1981

220

. Estas alterações são

mínimas, porém decisivas, e apontam para a importância das sutilezas num

romance de 651 páginas. Destaque-se, especialmente, a inserção do romance

Amras, do próprio Bernhard, como leitura para Gambetti, instaurando um

diálogo deste livro com a obra anterior do autor, corroborando a tese de que

Bernhard procura fazer confluir todas as linhas de força da sua poética em

cada uma das obras, numa obra por outro lado tão multifacetada e dinâmica,

que se desenrola ao longo de quatro décadas

221

Uma breve recapitulação do enredo deste romance pode ser útil e

resumida em poucas linhas, dada a estrutura da obra. Franz-Josef Murau

recebe um telegrama de suas irmãs em Roma, onde mora, comunicando a

morte dos pais e do irmão mais velho, no Castelo Wolfsegg, Áustria, residência

da família e de onde Murau se evadiu há décadas. Este tira de sua

escrivaninha fotos nas quais sua família aparece e, a partir destas fotos e sob o

impacto das mortes, que o tornam herdeiro do castelo Wolfsegg e de tudo que

esteja relacionado a ele, destrói e re-constrói sua relação conflituosa com a

família. Os juízos não são, contudo, definitivos, uma vez que uma mesma

imagem pode ser lida sob diversos ângulos, luzes e disposição das fotos.

Depois de mais de trezentas páginas escritas em seu quarto em Roma, que

perfazem a parte intitulada Das Telegramm, onde o narrador personagem

atualiza pela memória todo seu passado em Wolfsegg, até sua partida para

Lisboa e depois Roma, em definitivo, volta a Wolfsegg para, como diz, tomar

parte do enterro triplo como teatro (entre a tragédia e a sátira), enfrentar as

irmãs e a sociedade, e resolver as questões legais relacionadas à herança.

A segunda parte, Das Testament, mostra a difícil chegada ao castelo

Wolfsegg, sua relação com as irmãs, o cunhado, os serviçais do castelo e,

mais tarde, com os convidados para o enterro, muitos dos quais pernoitarão

220

Op. cit., p. 127.

221

Cf., por exemplo, o volume 14 (especialmente a parte IV, “Frühe Erzählungen”, p. 457-538)

das Obras de Thomas Bernhard, sendo lançadas pela Editora Suhrkamp: Werke 14.

Erzählungen. Kurzprosa. (Werke in 22 Bänden). Thomas Bernhard ainda trabalhou como

jornalista cobrindo tribunais, como se pode ler em J. Dittmar (org.), Aus dem Gerichtssaal.

Thomas Bernhards Salzburg in den 50er Jahren, 1992. Um material de referência incontornável

foi organizado por este mesmo J. Dittmar: Thomas Bernhard. Werkgeschichte, 1990.

172

nas dependências do castelo. O narrador Murau, em primeira pessoa, discorre

o tempo todo sobre essas personagens e, também, sobre si mesmo, como o

ator principal neste teatro macabro e ridículo. Todo o passado e o presente de

Wolfsegg – e da Áustria, como se verá, alegorizada em Wolfsegg –, e mesmo

projetos e alusões sobre seu futuro, imiscuem-se indistintamente e vão, assim,

construindo a tessitura da narrativa, que se volta sobre o seu processo

constitutivo e os seus pressupostos implícitos, numa realização que tece e

desmancha, ao mesmo tempo, o seu complexo fio de Ariadne, feito pelo

desfazer. O romance termina com a doação do complexo Wolfsegg para a

comunidade israelense de Viena, na última página, onde também seremos

informados de que Murau, narrador do texto, morreu em Roma, onde o texto foi

escrito, em 1983.

Infelizmente o enredo, colocado desta forma, pouco diz sobre o texto

Auslöschung, e pergunto-me em que medida serve mesmo de baliza para o

mergulho na obra, tão avessa e defensiva em relação a aproximações desta

natureza, visto que sua realização e verdade se encontram, sobretudo, na

forma e, mesmo, na extinção/destruição do enredo e de um fio narrativo

conseqüente e cronológico – a que tentei aludir nesta recapitulação. O como –

e não o quê – ocupa o primeiro plano em sua obra: “Das Problem liegt im

Wie”

222

. Deste modo, Bernhard explicita a importância da musicalidade da

linguagem e da forma em seu trabalho, numa entrevista concedida em 1983. A

caducidade e a falta de sensibilidade analítica na separação arbitrária e

equivocada entre forma e conteúdo também serão tratadas em nível formal.

Mas assim já vou além do que me propusera nesta porta de entrada para o

romance. É hora de fazer falar o próprio texto de Bernhard.

Ponto de vista e voz narrativa em primeira e terceira pessoas

O tempo da narração – tempo do ato de narrar, da enunciação – e o da

narrativa – tempo do enunciado

223

– não se confundem em Auslöschung. Isto

ocorre tanto pelo fato de a escrita em Roma ser posterior aos eventos

narrados, como pela inserção de uma instância em terceira pessoa que se

222

“Aus zwei Interwiews mit Thomas Bernhard. Aufgenommen von Jean-Louis de Rambures”,

em H. Höller e I. Heidelberger-Leonard, Antiautobiografie. Thomas Bernhards Auslöschung, p.

15.

223

Cf. G. Genette, Discours de récit, Paris: Ed. du Seuil, 1972.

173

interpõe entre o leitor e o narrador em primeira pessoa, num romance cuja

composição é marcada pela destruição criadora do narrado em todas as

instâncias, seja da história, seja dos personagens, seja dos julgamentos feitos

pelo narrador, o que será reforçado pela atenção redobrada aos bastidores

deste romance como teatro, aos escuros, aos vazios, ao recôndito. Esta

dinâmica também envolve o ponto de vista e a voz narrativa em terceira e

primeira pessoas. Não se trata propriamente de uma moldura em terceira

pessoa, externa, visto que esta instância se imiscui na trama textual, como se

pode notar pelo modo de sua inserção, no primeiro e no último parágrafos.

Assim se inicia o romance:

Nach der Unterredung mit meinem Schüler Gambetti, mit welchem ich mich am

Neunundzwanzigsten auf dem Pincio getroffen habe, schreibt Murau, Franz Josef,

um die Mai-Termine für den Unterricht zu vereinbaren und von dessen hoher

Intelligenz ich auch jetzt [...] (AUS, 7)

E o final:

Von Rom aus, wo ich jetzt wieder bin und wo ich diese Auslöschung geschrieben

habe, und wo ich bleiben werde, schreibt Murau (geboren 1934 in Wolfsegg,

gestorben 1983 in Rom), dankte ich ihm für die Annahme. (AUS, 651)

A crítica Eva Marquardt simplifica em demasia ao resumir o resultado

deste procedimento à exacerbação do caráter indireto do relato, que vai além

do narrador Murau, chegando a esta voz em terceira pessoa (que ela trata

como moldura), deixando claro para ela a separação entre uma narrativa

primária (em terceira pessoa) e uma secundária (em primeira), na esteira de

Genette.

224

Esta terceira pessoa, misteriosa, quase escondida neste turbilhão

discursivo, insinua-se pela frase intercalada “schreibt Murau, Franz Josef” no

início, e por “schreibt Murau” no final, acompanhado das datas e local de

nascimento e morte. Nada mais. Mas não se limita a uma moldura, o que fica

evidente pela intercalação de sua intervenção no próprio corpo do texto,

fraturando-o e tornando-se parte inseparável dele. A superposição destas duas

vozes irá se espraiar para o ponto de vista do romance, não se limitando ao

224

Cf. E. Marquardt, Gegenrichtung, p. 57-59.

174

início e fim, o que será reforçado pela ausência de parágrafos ao longo do

texto, dividido apenas em dois grandes capítulos: a inserção inicial estende sua

influência até o final do primeiro capítulo, e a final fecha o segundo.

A mesma Marquardt lembra que a crítica aventou várias hipóteses sobre

quem se esconderia por trás desta voz: o interlocutor e aluno Gambetti, ou o

amigo Eisenberg, que aceita a doação de Wolfsegg para a comunidade

israelita, entre outras hipóteses.

225

A meu ver, considero um engano tentar

atribuir aquela voz a um personagem específico, num romance que procura,

antes de tudo, extinguir estas vozes, e não afirmá-las. É mais plausível

entender esta instância como parte indissociável da constituição íntima do

próprio narrador Murau, que se vê de fora e estrutura o romance com mestria,

num jogo incessante que depende do ponto de vista externo e interno: o

narrador se faz ainda mais infame e deplorável quando não aponta para as

suas falhas de caráter, como expõe em muitas ocasiões. O leitor é tentado a ler

o romance pelo prisma da primeira pessoa, na qual se narra, esquecendo

desta outra perspectiva que espreita suas reações e o enreda, de sua posição

privilegiada nos escuros do texto, o tempo todo. A própria epígrafe do romance

– “Ich fühle, wie der Tod mich beständig in seinen Klauen hat. Wie ich mich

verhalte, er ist überall da” – atribuída a Montaigne, prepara-nos para a

onipresença da morte, também contida no título Auslöschung e na dinâmica

que constrói o ponto de vista.

A instância em terceira pessoa não se confunde com a da narração, em

Roma, pois escreve após a morte de Murau, dispondo do todo em suas mãos

e, de modo nada inocente, intrometendo-se no texto alheio após a morte do

seu autor. Não se respeita o texto de Murau, que pode ter sido alterado após

seu termo, o que corrobora a perspectiva de que o texto de Auslöschung vale

mais como processo de escrita do que como texto acabado. Depreende-se daí

a importância de uma estética dos bastidores, que discute a escrita do próprio

texto que temos em mãos: Auslöschung configura-se tanto como um projeto de

escrita de Murau, que o leitor acompanha ao longo do romance, quanto como o

texto final publicado. O subtítulo Ein Zerfall alude a este caráter de processo,

225

Cf. E. Marquardt, Gegenrichtung, p. 58-59.

175

ao movimento próprio de uma decomposição, uma decadência, de tornar-se

ruína.

Em verdade, a julgar por esta argumentação em curso, esta inserção faz

um morto falar: Murau agradece Eisenberg por aceitar a doação de Wolfsegg

após o sabermos morto. O narrador em terceira pessoa poderia, caso não

intentasse essa acepção, inserir sua frase após o agradecimento de Murau, o

que não se verifica. Indo mais longe, a frase no primeiro parágrafo potencializa

e expande este raciocínio: todo o texto narrado em primeira pessoa o foi

também sob o ponto de vista de um morto, visto que as inserções no início e no

final originarem-se da mesma pena e, ao que tudo indica, numa mesma

ocasião. Kaufmann aproxima esta perspectiva daquela do primeiro romantismo,

começando pela citação de Novalis:

Das Wesen der Identität läßt sich nur in einem Scheinsatz aufstellen. Wir verlassen

das Identische, um es darzustellen. (Novalis, Fichte-Studien, Bd.2, S.8) Thomas

Bernhard nimmt diese Denkfigur als zentralen Topos seiner Poetik formal wieder

auf. Mit gutem Grund ist der Roman Auslöschung aus der Perspektive eines Toten

geschrieben.

226

Esta aproximação ao romantismo é válida, desde que se perceba que o

absoluto, em Bernhard, será substituído pela história como ponto de fuga, num

passo obrigatório haja vista a concepção formal e o desenvolvimento material

de nossa sociedade atual.

O tempo após a morte de Murau, quando foram escritas as inserções ora

em relevo, penetra na carne do seu texto. E, de fato, a perspectiva da morte

serve bem à operação aqui em curso: uma extinção que, ao extinguir, cria algo

outro e novo, mas que ainda preserva o extinto, num movimento que vai da

frente pra trás e que atualiza o passado, muitas vezes arrancando-o do leito

tranqüilo a que estava relegado pela tradição, da qual desconfia. De modo que

o ponto de vista do romance não se restringe ao do morto, mas envolve

também o do vivo, sem que se possa sair deste emaranhado constitutivo para

o narrador e para o romance. A possibilidade de algo “Novo” como uma

espécie de ponto de fuga do romance apresenta como porta de acesso o

226

S. Kaufmann, “Romantische Aspekte im Werk Thomas Bernhard”, em W. Schmidt-Dengler

et al. (orgs.), Thomas Bernhard. Beiträge zur Fiktion der Postmoderne, p. 103.

176

personagem Gambetti, e tem o feitio do “caráter destrutivo” benjaminiano que,

pela extinção do que existe, abre espaços, mas não faz prognósticos: limpa o

terreno. Essa extinção passa necessariamente por uma auto-extinção, que

pressupõe a aniquilação do próprio Murau, o que implica o ponto de vista da

morte:

Tatsächlich bin ich dabei, Wolfsegg und die Meinigen auseinanderzunehmen und

zu zersetzen, sie zu vernichten, auszulöschen und nehme mich dabei selbst

auseinander, zersetze mich, vernichte mich, löschte mich aus. Das allerdings, [...],

ist mir wieder ein angenehmer Gedanke, meine Selbstzersetzung und

Selbstauslöschung. (AUS, 295).

O projeto encampa o que a voz em terceira pessoa realiza. As vozes

assim se imiscuem no tecido narrativo, não se apresentando como algo de

fora, com controle sobre o todo. Mesmo o autor não escapa dessa dinâmica e

traços autobiográficos penetram também o mundo ficcional, o que, no entanto,

não descamba em depoimento ou numa autobiografia. O ponto de vista do

morto não é externo ao texto, mas é forma estética que apreende a social: a

morte social em vida (pela alienação e isolamento no capitalismo, que reserva

a passagem à mercadoria para se fingir de vivo) está plasmada neste ponto de

vista, e seus desdobramentos marcarão o andamento do romance. Assim,

numa inversão típica do capitalismo, o morto está vivo, e o vivo, morto. A forma

estética não fica alheia a este processo.

Do ponto de vista da morte à morte dos pais e do irmão

A morte é um dos temas centrais na obra de Bernhard, e quero crer que o

crítico Höller esteja certo, em sua dissertação publicada em 1973

227

, ao

entender esta concepção de morte em chave histórico-social, e não metafísica.

Em Auslöschung, além disso, o narrador Murau diz, quiçá numa alusão velada

à sua própria condição, que os mortos estão vivos, ao referir-se aos pais e às

suas mortes e a tudo que elas desencadeiam: “[...] denn auch das sogenannte

starre Gesicht ist vollkommen in Bewegung, weil es nicht tot ist, selbt das tote

Gesicht, weil es in Wirklichkeit nicht tot ist, und so fort.” (Aus, 618) A retomada

227

H. Höller, Kritik einer literarischen Form, p 124-134. Isto indica que esta concepção de morte

faz parte do projeto estético do autor desde seus princípios.

177

da palavra pelos ex-nazistas no enterro mostra em que sentido o pai ainda

vive: enquanto discurso e reviravolta política. A menção aos restos putrefatos

dos pais como indignos dos mesmos, que não estavam decrépitos como os

seus corpos, serve à materialização grotesca da morte destes, almejando

impedir sua idealização, atitude perniciosa que levaria à deturpação e ao

esquecimento do que eles eram e são:

Bei ihrem Anblick ekelte es mich, ich war weit davon entfernt, gerührt zu sein, wie

gesagt wird, etwas anderes zu empfinden als Ekel und Abscheu. Meine Bindung

hatte ich zu meinen lebenden Eltern und zu meinem lebenden Bruder, nicht zu

diesen toten stinkenden Leichnamen, dachte ich. (AUS, 396).

Contra esta idealização arma-se esta Auslöschung, e neste sentido a

intenção alegórica aqui presente ganha em pertinência crítica, pois procura

inviabilizar este procedimento: os mortos estão vivos, mas não se admite a

recriação que deturpa até a irreconhecibilidade, que atenua toda e qualquer

visada crítica: a morte não os salva

228

. Os pais não podem, sob hipótese

alguma, ser canonizados porque mortos: faz-se imperativo buscar a verdade de

todas as relações e contextos, (alles Dazugehörende) mesmo num momento

de dor como este, numa referência nítida à história da Segunda República

Austríaca, por todos os encobrimentos, deturpações e esquecimentos que

marcaram esta época. Este constitui um dos elementos desta escrita: não

ceder à tentação da fuga e do esquecimento. O narrador luta contra esses

impulsos em várias ocasiões no romance, e a luta em si importa mais do que

os temas, propriamente ditos, sobre os quais Murau se debruça.

O risco desta idealização é enorme e descrever friamente, com certo

asco, os corpos putrefatos evidencia a intenção de impedir que seus pais se

tornem abstração, exigindo que sejam vistos em sua decrepitude física (nos

caixões), que alude à decrepitude moral e espiritual: assim, farão jus à crítica

que esta perspectiva alegórica permite. Neste diapasão enfeixam-se as duas

228

A canonização do próprio Bernhard, após sua morte, por parte da opinião pública e dos

políticos que o espicaçavam em vida, e sua ânsia em alinhá-lo ao panteão dos grandes artistas

austríacos do século XX, não poderia ser mais criticável, quando se tem em mente essa luta

contra a idealização e sua suspeita de toda e qualquer tradição, projetos caros a Bernhard que,

também por isso, proibira a publicação de quaisquer de suas obras após sua morte; não queria

ser tragado pela máquina da indústria cultural, mas mesmo isso contribuiu para sua fama de

Inimigo Público, com o qual fez fama.

178

tentativas malsucedidas, realizadas por Murau, de abrir o caixão lacrado da

mãe, mas, sobretudo, seu desejo de expor a mãe decapitada a Spadolini,

obrigando-o a vê-la assim, pensamento que depois repudia. Como todos os

pensamentos descritos que depois nega, esse também tinha,

necessariamente, que ser pensado, pois seu desejo toca o nervo central deste

episódio: o idealizador máximo entre todos será justamente Spadolini, o bispo

amante da mãe, adorado pelo narrador Murau, que se lembra de uma mãe e

um pai absolutamente falsificados, embora para Murau tudo o que diga, pela

forma como o faz, seja autêntico (AUS, 580-581). Contra esta idealização, a

violência da exploração dos corpos destroçados e fedorentos surge como

antídoto, o que não esconde um certo pendor sádico do narrador que, em

outros momentos, não se esforça por esconder dos leitores, na conta de um

pudor inverossímil.

Apesar desta alegoria dos mortos em putrefação aludir ao barroco, a

índole deste procedimento em Bernhard afina-se com as alegorias de

Baudelaire, segundo a leitura original de Benjamin: configura-se como uma

alegoria da modernidade, de modo algum conservadora ou reacionária, em

certo sentido mesmo revolucionária, visando o “Novo” de Gambetti e Murau.

229

Os mortos falam na medida em que atualizam a história, que não

descansa no fundo dos livros empoeirados nas estantes das cinco bibliotecas

fechadas a cadeado de Wolfsegg; a história não se deixa prender, não se

restringe aos livros e congêneres: ela pode ser lida na sala de estar de

Wolfsegg, no silêncio engasgado da esposa do mineiro Schermair, na tessitura

histórica dos conceitos e tradição tidos como indevassáveis, como se verá em

momento oportuno. Com Benjamin:

Nur dem Geschichtsschreiber wohnt die Gabe bei, im Vergangenen den Funken

der Hoffnung anzufachen, der davon durchdrungen ist: auch die Toten werden vor

229

S. Buck-Morss, The dialects of seeing, 1989, nota que Benjamin critica a alegoria barroca

pelo seu idealismo e pela sua fuga do terreno, refugiando-se no espírito. Neste sentido, a

alegoria barroca seria eminentemente conservadora, diferente da intenção alegórica em

Baudelaire, destruidora por natureza, como mostra a sua investida contra os anjos. A alegoria

seria o antídoto para livrar a realidade dos mitos da modernidade. Esta perspectiva alegórica

será tratada mais detidamente noutro capítulo: ela está bem à vontade no mundo das

mercadorias, assim como esta Auslöschung. “À enganadora transfiguração do mundo das

mercadorias se contrapõe sua desfiguração no alegórico.” (W.Benjamin, Obras escolhidas, p.

163). O processo vai tão longe que não apenas os personagens, mas mesmo o autor torna-se

uma mercadoria, um produto, num mundo totalizado negativamente sob esta forma.

179

dem Feind, wenn er siegt, nicht sicher sein. Und dieser Feind hat zu siegen nicht

aufgehört.

230

O que Benjamin escreve sob a influência do início iminente da Segunda

Guerra continua válido na cova aberta da família de Murau: ao louvar o pai e

seu passado e reservar o silêncio à mãe e ao irmão, deturpa estes mortos e a

própria história que representam, o que Murau tenta impedir, ao escrever sob

os auspícios da perspectiva deste historiador materialista benjaminiano. O

ponto de vista da morte age, não espera sua salvação de fora, para tentar fazer

ouvir outras vozes que não apenas a dos vencedores.

Metalinguagem como princípio de construção

Auslöschung nomeia tanto o texto final, impresso em forma de livro,

quanto um projeto arquitetado ao longo da narrativa, como se viu. Esta

metalinguagem é mais complexa do que parece à primeira vista, pois não se

resume em colocar uma obra dentro da obra: a obra acabada não está

acabada, ao incluir, de uma só vez, o texto terminado – que nos é apresentado

pela instância em terceira pessoa – e o seu projeto e processo de construção,

em primeira pessoa, o que será assunto do item seguinte, sobre a linguagem

neste romance. Decisivo é o processo: o rememorar e não a rememoração, o

movimento e não o definitivo, o esboçar de uma verdade e não o

estabelecimento dela. No sentido da narrativa, Auslöschung ainda é um texto a

ser redigido. O texto pronto contém várias digressões sobre sua futura redação.

Esta situação faz do livro um vir-a-ser, um projeto inacabado, algo “Novo”. Este

romance histórico-alegórico tem, então, como princípio construtivo a sua

própria aniquilação, e por este processo se conforma, tanto no sentido de

tomar forma quanto no de se resignar à necessidade da auto-supressão

(morte) como pressuposto de seu ponto de vista.

Construção dos personagens e relação com o leitor

O movimento que marca este ponto de vista, que passa pela “extinção”

das posições assumidas, estrutura todo o romance, especialmente a partir da

construção dos personagens. O narrador penetra todos os outros personagens,

230

W. Benjamin, “Über den Begrifff der Geschichte”, em GS I.2, p. 695.

180

cola-se neles, torna-se seu duplo para, então, repor a distância, com a qual

anula aquela posição, num jogo que deixa rastros pois, acima de tudo,

interessa-lhe o processo, numa extinção como “Aufhebung”, uma superação

que mantém o suprimido. Age, do mesmo modo, com as avaliações que

encampa para, logo a seguir, desprender-se delas. Assim se dá sua formação

pela supressão, que ganha corpo no ir e vir.

231

O leitor não fica alheio a esta

dinâmica engendrada pela obra, como também ocorre no caso de Holzfällen.

Por um lado, o monólogo que recria diálogos passados com Gambetti coloca-

nos, como leitores, na posição de interlocutores de Murau. Seu texto relata

antes uma fala (para alguém) do que um pensamento (para si mesmo), como

afirma Jelinek: “Daher war seine [de Thomas Bernhard] Literatur eine Literatur

des Sprechens (im Gegensatz zum Denker Hanke), der Endlos-Tiraden.”

232

; um

diálogo fraturado, quando não hipotético, em que os interlocutores (não apenas

Gambetti) estão geralmente ausentes, como seus pais, irmão e tio, mortos,

Maria, Eisenberg, e mesmo o Spadolini íntegro, que cede lugar ao Spadolini

oportunista em Wolfsegg. Como disse Bernhard numa entrevista em 1970:

Es ist immer das Gespräch mit meinem Bruder, das es nicht gibt, das Gespräch

mit meiner Mutter, das es nicht gibt. Es ist das Gespräch mit dem Vater, das es

auch nicht gibt. Es ist das Gespräch mit der Vergangenheit, das es nicht gibt und

die es nicht mehr gibt, die es nie geben wird. (ITA, 89).

Estas frases, de 1970, estão mais de uma década distantes da escrita de

Auslöschung, mas ecoam no texto cerrado de Murau: são diálogos não

havidos, seja por estarem recriados como monólogos (Gambetti) ou

inexistentes, no caso dos familiares, que emprestam forma ao romance, com o

que o diálogo é afirmado e negado: “Es ist das Gespräch [...] (afirma), das es

nicht gibt” (nega).

O leitor, acompanhando de perto o narrador Murau, entra, ele também,

neste jogo de interlocução em ausência. Para corroborar ainda esta hipótese

da posição do leitor como interlocutor devo recorrer à importância deste leitor

231

A expressão e o conceito de “formação supressiva” são de autoria de José Antonio Pasta Jr.

Ver, por exemplo, “O romance de Rosa. Temas de Grande Sertão e do Brasil”. Revista Novos

Estudos – CEBRAP, N. 55, nov. de 1999, onde surge pra comentar a formação do narrador

Riobaldo.

232

E. Jelinek, “Atemlos”, em S. Dreissinger (org.), Thomas Bernhard. Portraits. Bilder & Texte,

p. 311.

181

no projeto estético de Bernhard, já discutido no capítulo sobre Holzfällen, e que

conduz à provocação formal.

O pai e Johannes: modernidade arcaica e redução à mercadoria

Logo na primeira página do romance, o telegrama informando da morte

dos pais e do irmão põe em funcionamento a “máquina de pensar”

(Denkmaschine) do narrador Murau. Em itálico, a lacônica e seca mensagem

das irmãs: “Eltern und Johannes tödlich verunglückt. Caecilia, Amália.” (AUS,

7). Um telegrama em que não se explica como ocorreram as mortes,

desencadeando um processo de construção hipotética do narrador que se

encerra, afinal de contas, no acerto de que a morte dos três devia-se a um

acidente automobilístico: “Ihr Tod, es kann nur ein Autounfall sein [...]” (AUS,

14)

233

. Murau aprovará o procedimento das irmãs, de não usar o telefone, mas

o telegrama, para a mensagem: o diálogo sem diálogo marca o andamento do

livro, mesmo que isso causasse certa estranheza nos idos dos anos oitenta do

século vinte.

Um acidente automobilístico: o automóvel, ícone máximo da

modernidade, caracteriza um estilo de vida, pensamento e valores que os leva

à morte. Um meio (de transporte) que se torna fim, o símbolo moderno por

excelência da liberdade e autonomia que se afiançam satisfeitas pela

sociedade capitalista, mas de fato inatingíveis, fora da equivalência e

passagem pela mercadoria.

234

Diga-se de passagem que a indiferença

(Gleichgültigkeit) dos narradores de Bernhard e do próprio autor é da estirpe da

equivalência das mercadorias pelo dinheiro, e não uma indiferença política e

social por vezes atribuída ao autor, o que levaria à letargia e à inação, como

afirma com acerto Donnenberg, numa de suas catorze teses sobre a obra de

Bernhard: “So wenig Bernhards Pessimismus bloß ein psychischer Defekt ist,

233

Em Holzfällen, o narrador recebe a notícia da morte da amiga Joana por telefone, sendo

inescrupuloso ao extremo ao perguntar pelas minúcias sobre esta morte, arrancando da amiga

de Joana que ela cometera suicídio por enforcamento – o que, aliás, o narrador também

“adivinhara”.

234

O apelo da sociedade do automóvel fica arranhado quando se vê filas de carros parados

num engarrafamento numa auto-estrada alemã sem limite de velocidade, ou o que ainda ilustra

melhor, nos engarrafamentos sistemáticos numa cidade como São Paulo, quando se soma à

falta de mobilidade o pânico provocado pelos assaltos e seqüestros cada vez mais freqüentes,

situação na qual o automóvel, que promete liberdade, transforma-se numa cela de ferro, em

que o motorista fica algemado e à espera do infortúnio, o que exige duma inocente visita ao

supermercado uma preparação de guerra.

182

so wenig verführt ihn seine durch negative Erwartungen bestimmte Haltung zur

Untätigkeit, zum Schweigen.”

235

Sob a ótica do narrador Murau, a Áustria e os

austríacos cometem seu crime mais hediondo ao abafar e silenciar seu

passado, e contra isto se volta esta Auslöschung.

Murau não poderia ter tanta certeza como tem com o telegrama à mão.

Essa certeza advém da arquitetura do romance, de sorte que a morte pelo

automóvel não é um lance fortuito, mas estrutural. Eles tinham que morrer num

acidente automobilístico. “Es kann sein” (“pode ser”) trabalha no campo da

suposição, porém a partícula “nur” qualifica esta frase, toma para si o

significado dela e aponta para a certeza advinda da necessidade formal, ou

seja, indica que se trata de uma exigência da fatura desta composição. Está

em jogo a tensão entre o despontar do dito mundo moderno e os seus

desdobramentos nos estertores do século XX, entre a sociedade do telegrama

e a dos automóveis esportivos como o “Jaguar”, ou noutra configuração trazida

à baila pelo romance e fundamental para o mesmo, o mundo do trator e o do

automóvel, que caracterizam respectivamente o pai e o irmão de Murau, que,

sob certo sentido, se reduzem a esta passagem pela mercadoria. Não é

demais lembrar que ambos sentem-se livres apenas quando saem com estas

suas máquinas. Sobre a importância do trator para o pai:

Er betrachtete sich auf dem Traktor als den glücklichsten Menschen. Als den

unabhängigsten. Auf den Traktor sei er er selbst, das sei genauso traurig, wie wahr

und ich glaubte ihm, soweit hat es kommen müssen, daß ich nurmehr noch auf

dem Traktor allein und glücklich sein kann, hat er einmal zu mir gesagt. (AUS,

352).

O irmão, por seu turno, exerce sua “liberdade” e seu “poder” imprimindo

ao seu veículo a velocidade que decide – pois mesmo a decisão sobre o

caminho cabe à mãe. Interessa a construção que faz o irmão assumir o poder,

pois a forma desta liberdade, aqui em chave irônica, deve ser lida como trágica,

posto que este irmão, duplicata do pai, alegoriza o moderno e o que restou

dele:

235

J. Donnenberg, Thomas Bernhard (und Österreich). Studien zu Werk und Wirkung 1970 –

1989, p. 131.

183

Ihr Autokult hat sie vernichtet, dachte ich. War er [Johannes] sonst der ruhigste

Mensch, wenn er Auto fuhr, war er nurmehr noch der entfesselte, der zum

absoluten Machtmenschen gewordene, welcher er außerhalb des Autos nicht sein

konnte, [...] (AUS, 352).

Ao volante assume o “poder absoluto”: apenas neste momento detém o

comando, por mais ilusório que isso seja. Na verdade, o irmão se torna uma

duplicata do pai, incorpora suas feições, seu jeito de andar, sua voz, suas

doenças, seu modo de agir e pensar: “[...] es dauert nicht mehr lange, [...] und

er ist unser Vater”. (AUS, 353).

Tanto ele como o pai fazem parte de uma sociedade que repudia tudo

que há de novo, desde sapatos até pensamentos: “[...] es ist nichts mehr

übriggeblieben von ihm, das an seine Persönlichkeit erinnerte, wie sein Vater,

dachte ich, führt er das Leben eines von Millionen von Duplikaten dieser alten

Gesellschaft.” (AUS, 352). Só o carro deve ser novo: o moderno apenas como

pátina. A liberdade falsa da sociedade capitalista se expressa neste culto ao

automóvel. Esta citação deixa explícito que estamos diante de uma alegoria da

modernidade, que penetra nesse cenário pelo automóvel, não se restringindo

aos personagens deste romance. Não apenas o irmão duplica o pai, mas

ambos representam uma posição dentro desta sociedade.

Ambos são marionetes da mãe, estando esvaziados como sujeitos até o

limite das possibilidades, variando apenas na adaptação de cada um a este

papel dadas as circunstâncias históricas de cada qual. Esta imobilidade que se

finge como mudança ininterrupta se refere tanto à forma capitalista quanto a

um desenvolvimento próprio austríaco, trazido à tona pelo imobilismo que

caracteriza os muitos movimentos reacionários na Áustria, indo desde a

Contra-Reforma católica (Magris), passando pelo Congresso de Viena sob

Metternich (Jost Hermand), pelas feições tardo-biedermeier do sem-caráter

(charakterlos) Kaiser-König Franz-Joseph (Karl Kraus), e chegando à negação

da ilustração ‘protestante’ e a nostalgia da grandeza da Casa dos Habsburgos

no final do século XIX, que adentra o século XX e que, nas palavras de Magris,

aferra-se à construção de um ‘Mito Habsburgo’, anacrônico em sua recusa ao

pensamento modernizador, suspirando pelos momentos de grandeza

184

passados. Esta caracterização nostálgica do imobilismo se lê em Werfel, em

Zweig, e na comparação de Hofmannsthal entre os prussianos e os austríacos:

Der Österreicher: Traditionelle Gesinnung, stabil fast durch Jahrhunderte. Der

Preusse: Aktuelle Gesinnung (um 1800 kosmopolitisch, um 1848 liberal, jetzt

[1917] bismarckisch, fast ohne Gedächtnis für vergangenen Phasen).

236

Mais do mesmo se lê na ironia quase debochada de Musil, no famoso

capítulo Kakanien. Depois de pintar o cenário de uma cidade futurista do

mundo dos sonhos, dirá o narrador:

[...] Und eines Tags ist das stürmische Bedürfnis da: Aussteigen! Abspringen! Ein

Heimweh nach Aufgehaltenwerden, Nichtsichentwickeln, Steckenbleiben,

Zurückkehren zu einem Punkt, der vor der falschen Abzweigung liegt! Und in der

guten alten Zeit, als es das Kaisertum Österreich noch gab, konnte man in einem

solchen Falle den Zug der Zeit verlassen, sich in einen gewöhnlichen Zug einer

gewöhnlichen Eisenbahn setzen und in die Heimat zurückfahren.

237

A concepção de “modernidade” como aparência molda-se por este

processo histórico e pauta o conceito de progresso, sendo mais claro num

contexto periférico – em termos capitalistas – como o austríaco, mas não é

alheio a nenhum de seus centros. No pai e em Johannes a “estabilidade” de

Hofmannsthal e a retomada dos valores de um mitológico Império Austríaco,

marcado pelo não-desenvolvimento (Nichtsichentwickeln).

Tendo em vista que esta modernidade arvora-se em aparência sem fulcro

real, não é apenas o irmão – em seu Jaguar – que se desnuda arcaico, mas

também o pai está bem à vontade neste mundo moderno, estando bem

integrado a ele.

Die Leute irren, wenn sie glauben, die Meinigen hätten in dieser Zeit nichts zu

suchen, denn die Meinigen sind in Wahrheit und in Wirklichkeit in dieser Zeit

lebendiger als andere und beherrschen diese Zeit, [...] Sie sind sogar

durchdrungen von dieser jetzigen Zeit, dachte ich,viel tieferer als andere, aber auf

ihre Weise. Es ist nicht richtig, zu sagen, die Meinigen sind Relikte aus einer

vergangenen, einer alten, einer längst abgeschobenen Zeit, denn sie sind ja in

236

H. von Hofmannsthal, “Preuße und Österreicher. Ein Schema”, em Gedichte und Prosa

(Gesammelte Werke), vol. 1, p. 573.

237

R. Musil, Der Mann ohne Eigenschaften, p. 32.

185

dieser Zeit. Aber auf ihre Weise. [...] Vielleicht ist es auch ihr größer Trick, sich den

Anschein zu geben, aus einer anderen Zeit und aus einer anderen Welt zu sein.

[...] vielleicht aus einem angeborenen besseren als nur guten Instinkt heraus für

die Zusammenhänge dieser Welt und dieser Zeit [...]. (AUS, 366-367)

À primeira vista, o irmão recua ao arcaísmo do pai, leitura esta no entanto

errada, pois o imobilismo e arcaísmo do pai, com seu culto ao velho, ao

ultrapassado, não deixa de ser moderno, especialmente em fundo austríaco, a

julgar pela concepção de modernidade que se depreende do romance, e pela

adequação a uma auto-imagem construída como representantes de uma

cultura milenar, necessária para a indústria do turismo, um dos pilares da

economia austríaca. Ainda alude ao esquecimento do passado recente, que se

prefere enterrado, ou melhor, desfeito: isto se realiza pela escrita da história e

pelo recuo a um passado remoto glorioso, “verdadeiro” fundo da alma

austríaca. Noutras palavras: o pai e seu mundo não estão alheios à

modernidade, e só por astúcia Wolfsegg aparenta funcionar sob outros valores

que não os da modernidade capitalista, que tem como uma de suas principais

características o culto ao trabalho, tomado como uma ética inquestionável.

Murau mostra como seu pai e irmão, na verdade, fingem trabalhar e acreditam

que o fazem, desta posição o criticam sob o peso da palavra parasita, atribuída

várias vezes a Murau pelos familiares. Mas sua riqueza e excelente adaptação

às condições atuais não são frutos de trabalho, mas sim de uma outra

característica austríaca que os pais incorporam com maestria: a de estar ao

lado dos que detém o poder, de modo oportunista, retirando máximo proveito

de entender melhor do que outros as relações do todo social, em resumo, a

verdade sobre o desenvolvimento do capitalismo. A prosperidade não se colhe

pela semente do mérito, mas pela política da boa vizinhança, pela adesão

ideológica e política incondicionais, pela completa falta de caráter.

Zweifellos hat mein Vater von den Nazis profitiert.” (AUS, 193) “Kaum waren die

Nazis weg [...] hatten sich die Meinigen den Amerikanern an den Hals geworfen

[...] Sie hatten immer zu den gerade an der Macht Befindlichen gehalten und als

geborene Österreicher die Kunst des Opportunismus wie keine zweite beherrscht,

[...] Ihrer Charakterlosigkeit, muß ich sagen, hat Wolfsegg es zu verdanken, daß es

bis heute verschont worden ist, ich meine den Besitz [...] (AUS, 195)

186

“O não nunca foi coisa do pai.” Esta perspectiva, longe de negar as

premissas capitalistas, da modernidade das máquinas, está muito à vontade

neste campo, posto que seja sua verdade de fundo. Conhecê-las em terreno

periférico como a Áustria permite-nos perscrutar seu funcionamento sem

grandes obstáculos, pois tudo fica escancarado. Entendendo, alegoricamente,

Wolfsegg como a Áustria, leitura que não quer pra si exclusividade, mas é

pertinente, remete à luta austríaca para reconquistar, após a Segunda Guerra,

a autonomia e integridade dos seus territórios, que estavam sob a ameaça de

divisão como a ocorrida em solo alemão. Muitos esforços foram envidados até

a concessão da soberania em 1955, dez anos após a guerra.

A modernidade do pai se expressa ainda na negação de uma morte

quase idílica na floresta, como queria, e ao volante morre modernamente: “[...]

er [o pai] ist den heute tagtäglichen Tod gestorben, der ihm genau

entgegengesetzten, wie Millionen, ganz wie der heutige moderne Mensch, ganz

einfach in einem Augenblick des Unkonzentriertseins auf der Straße.” (AUS,

509). De novo nos confrontamos com a generalização para o todo da

sociedade. O homem moderno morre num átimo, num microssegundo de

desconcentração: o mundo moderno não admite a distensão, mas apenas a

tensão máxima. O pai faz parte deste contexto, por mais que não o queira, do

mesmo modo que Wolfsegg não representa um encrave anacrônico idílico em

meio à modernidade, muito pelo contrário.

O “potencial mecânico de agressão” da indústria automobilística

desempenha um papel significativo no contexto do desenvolvimento do

capitalismo. “O automóvel enquanto “auto”-expressão da personalidade

mecanizada (...), demonstraria simultaneamente força e capacidade de

imposição.”

238

Kurz refere-se, ainda, à aplicação militarista produzindo tanques

de guerra que viabilizam a cientificização da matança na primeira guerra, e ao

surgimento de carros populares como o Volkswagen, durante o nazismo, na

onda do crescimento econômico naquele país. Mesmo hoje em dia, as mortes

no trânsito atingem números estonteantes, mas são aceitas sem grandes

celeumas, mesmo com naturalidade, com o que se espanta um autor como

Ernst Jünger, citado por Kurz.

238

R. Kurz, “Sinal verde para o caos da crise”, em Os últimos combates, p. 355.

187

Talvez se possa entender essas mortes como sacrifícios rituais

necessários ao modo de vida e de pensamento das grandes cidades,

impensáveis sem os automóveis e seus mutilados. Não é de se estranhar que

as penas aplicadas aos “assassinos por engano” sejam leves ou mesmo

inexistentes, muito embora se saiba dos riscos inerentes à condução de

automóveis, com sua velocidade e força descomunais em comparação com os

frágeis e lentos corpos humanos, alvos potenciais a poucos metros de

distância, lembrando o que disse Benjamin, a respeito da utilização das

máquinas na Primeira Guerra, sendo a forma desta experiência visível em

qualquer esquina de uma grande metrópole. Nestas condições, um instante de

desconcentração costuma ser fatal, como ocorreu com o pai em Auslöschung

que, não por acaso, estava ao volante; sua morte o atesta como moderno,

assim como “moderna” era também sua visão de mundo, como se vê ainda

pelos discursos proferidos diante de sua cova aberta. Num sistema totalizador

como este, todos os eventos são momentos seus, e só por erro pode-se cogitar

como alheio a estas injunções.

Ocupando o lugar do pai: Murau como Senhor de Wolfsegg

O pai e o irmão não se resumem a alegorias da modernidade como

imobilismo, mas se submetem ainda à dinâmica geral que anima os

personagens deste romance. O movimento de construção das personagens

pela extinção caracteriza sobretudo Murau, e por várias vezes Murau se vê na

pele do pai/irmão, ou melhor, assume o discurso destes e, estupefato, vê-se

investido como o novo Senhor de Wolfsegg, posição da qual mais que

depressa se afasta. Mostrar este jogo é central para a construção do romance,

o que nos remete, invariavelmente, à instância narrativa em terceira pessoa, já

vista. Murau mantém, assim, tanto a afirmação quanto a negação. O narrador

Murau incorpora o pai, por exemplo, em:

Die Kindervilla werde ich herrichten lassen, sagte ich plötzlich und auf Caecilia

hatte diese, wie ich glaubte, vollkommen nebensächliche Äußerung, wie ein

Schock gewirkt, sie blickte auf und sah mir direkt in die Augen. Tatsächlich hatte

ich mich mit dieser Äußerung zum Herren von Wolfsegg gemacht, denn ich

wörtlich gesagt, ich werde die Kindervilla herrichten lassen, niemals vorher hatte

ich gesagt (...) (AUS, 399-340).

188

Neste trecho destaca-se o papel da linguagem, que o investe em Senhor,

e pelo processo de formação do personagem pela incorporação do discurso

alheio. Ele se torna o senhor de Wolfsegg quando a palavra que profere o

empossa. A repetição deixa claro como ele mesmo fica atônito com sua frase,

que se auto-realiza, determinando que ele fosse o Senhor de Wolfsegg. O que

à primeira vista seria uma “consideração secundária” torna-se frase

fundamental, posto que o coloca, de fato, e não só de direito, como o herdeiro

de tudo aquilo, o que será confirmado pelo silêncio da irmã. Já se sabe que

nesta narrativa o secundário sempre alça vôo ao primeiro plano, o que se

confirma nesta passagem. Algumas páginas depois, no entanto, em itálico,

descola-se do pai e do irmão, também movimento necessário de sua dinâmica:

[...] aber ich bin kein Landwirt, ich bin nicht der, der sich auf den Traktor setzt wie

der Vater. Ich bin kein Traktormensch und ich habe keine Lust, mich mit

Lagerhausdirektoren um einen Sack Kunstdünger herumzustreiten, weil dieser

Kunstdüngersack nur halb angefüllt, aber von mir ganz bezahlt worden ist. Ich bin

nicht Johannes, sagte ich. Die Eltern haben übersehen, daß ich nicht Johannes

bin.(Aus, 535).

Mas este processo de aproximação e afastamento não ocorre sempre de

modo tão explícito como nos exemplos acima. Em outro momento no romance,

após uma digressão sobre as diferenças entre ele e o irmão, especialmente no

que tange ao trato com os animais e ao abate dos mesmos para consumo e

venda, ele reafirma que não é o irmão, pela terceira vez numa página: “Ich bin

nicht Johannes.” E ato contínuo: “Im Kuhstahl zählte ich mit einem einzigen

Blick zweiundneunzig Stück, die Idealzahl, so mein Vater. Wenigstens hier ist

die Wirtschaft noch intakt, dachte ich.” (AUS, 594) Após repisar enfaticamente

seu distanciamento, assume por completo, pela frase seguinte, a posição

negada, sem o atestar para o leitor: conta as reses num único olhar, como só

alguém daquele meio saberia fazer, e nota que o número é o ideal, dizendo

junto com o pai em itálico (die Idealzahl): as vozes se superpõem. E na terceira

frase, a incorporação completa, posto que sem itálico, ou seja, sem marcas

diferenciais, quando as vozes dos três se tornam uma: pelo menos aqui a

economia (rural de Wolfsegg) está intacta, funcionando a contento. A frase soa

189

estranha na boca de Murau, ainda mais que não a segue nenhuma auto-

censura. Neste momento também assume o discurso de Senhor de Wolfsegg,

mas sem o notar, o que confere distinção ao episódio. Assim se realiza esta

dinâmica, que envolve todos os personagens, cada um à sua maneira,

processo pelo qual se forma a instância narrativa.

“Die Gedanken sind frei”: a caminho da totalização Negativa

Ich konnte mich von dem Gedanken nicht befreien [...].

(AUS, 453)

Este narrador não fala, mas é falado pelos discursos, ao passar pelos

outros personagens e os extinguir, segundo a lógica da mercadoria: um objeto,

mais do que um sujeito, realiza a totalização negativa que deixa em evidência o

fracasso do projeto desta modernidade. Uma das figuras mais expressivas

criadas por ele é a da “Máquina de Pensar”, mecanizando o pensamento que

não é nossa propriedade, mas ocorre em nós, num processo que conduz ao

vazio completo equivalente à morte. Maquinal aqui se refere, antes de tudo, à

forma deste pensamento; o vazio do narrador equipara-se ao do irmão e do

pai, porém noutro nível de articulação e de consciência, o que, de modo algum,

interrompe a dinâmica em curso, que não se submete ao sujeito e às suas

injunções.

Wir glauben, wir haben es schon so weit gebracht, daß wir eine Denkmaschine

sind, aber wir können uns auf das Denken dieser unserer Denkmaschine nicht

verlassen. Sie arbeitet ununterbrochen im Grunde gegen unserer Kopf (...) sie

produziert fortwährend Gedanken, von welchen wir nicht wissen, woher sie

gekommen sind und wozu sie gedacht werden und in welchem Zusammenhang sie

stehen, habe ich zu Gambetti gesagt. Wir sind tatsächlich von dieser

Denkmaschine, die ununterbrochen arbeitet, überfordert, unser Kopf ist davon

überfordet, aber er kann nicht mehr aus, er ist unweigerlich lebenslänglich an diese

unsere Denkmaschine angeschlossen. Bis wir Tod sind. (AUS, 157).

A forma da máquina domina todas as esferas, incluindo o pensamento, e

pensa por nós. O pensamento desliga-se então do homem e vive uma vida

própria; o pensamento nos pensa, antes de ser pensado por nós, e isto nos

190

constrói de fora. A máquina domina o pensamento; assim a forma social que se

cria no mundo dominado pelas máquinas é ela mesmo maquinal e se estende

para todas as esferas. A máquina não se reduz ao nível da produção, ou da

economia, mas toma conta do espírito, da consciência e da cultura, o que não

ocorre posteriormente àquele desenvolvimento, digamos, no âmbito da infra-

estrutura, mas concomitantemente e numa relação de co-determinação.

Importante frisar que não se trata de um momento da forma social em que a

determinação da superestrutura pela infra-estrutura se torna caduca, mas se

procura expressar a imbricação constitutiva do todo. O que não impede que a

cultura e política sirvam para “justificar”, “explicar” e “esconder” a forma social

que se depreende das relações econômicas existentes nesta organização

social.

A forma-mercadoria abarca todos os âmbitos, e ao se aceitar a cultura

como campo à parte, de fora dos laços da vida social, já se assume seus

pressupostos, e a discussão torna-se necessariamente estéril, mesmo que o

teatro montado diga o oposto (a arte como último bastião do humanismo, ou

como crítica à sociedade etc). A arte participa antes como expressão da forma

social num contexto em que a economia determina as relações entre os

homens, numa formulação que deve a de Benjamin sobre o seu intuito com o

Projeto das Passagens.

239

A máquina das fábricas também se aloja no

pensamento e na cultura, determinando a razão que se queria autônoma, e

assim se auto-intitula, desde o projeto kantiano de maioridade da razão.

Assim se encaixa a argumentação do projeto idealista alemão, partindo

de Kant, consistir antes em expressão destas mudanças infra-estruturais (na

economia) e de sua forma do que na libertação do homem e do pensamento, a

caminho da propalada maioridade da humanidade; isto torna relativos

conceitos como os de liberdade, igualdade e justiça, que acabam sendo

remodelados, ou forjados, com as cores da razão e da lógica quando, em

verdade, surgem em decorrência daquelas mudanças e servem mesmo para

justificá-las, como mostra, por exemplo, Slavoj Zizek, apoiado no trabalho de

Sohn-Rethel:

239

W. Benjamin, Das Passagen-Werk, GS V-1, N1a,6, p. 573-574. “Marx stellt den

Kausalzusammenhang zwischen Wirtschaft und Kultur dar. Hier [Obra das Passagens] kommt

es auf den Ausdruckszusammenhang an. Nicht die wirtschaftliche Entstehung der Kultur

sondern der Ausdruck der Wirtschaft in ihrer Kultur ist darzustellen”.

191

[...] na estrutura da forma-mercadoria é possível encontrar o sujeito

transcendental: a forma mercadoria articula de antemão a anatomia, o esqueleto

do sujeito transcendental kantiano – isto é, a rede de categorias transcendentais

que constitui o arcabouço a priori do conhecimento científico “objetivo”. [...] Antes

que o pensamento pudesse chegar à idéia de uma determinação puramente

quantitativa, um sine qua non da moderna ciência da natureza, a quantidade pura

já estava em ação no dinheiro, essa mercadoria que possibilita a

comensurabilidade do valor de todas as outras mercadorias, a despeito de sua

determinação qualitativa particular.

240

O desenvolvimento da indústria cultural e do entretenimento contribuem,

nitidamente, para explicitar que superestrutura e infra-estrutura não podem ser

seccionados como dois momentos diferentes, mas como imbricados e

infiltrados um no outro. A cultura como indústria já traz em seus termos a

eliminação de um campo autônomo para a arte, expondo o caráter mercantil da

arte, que não é meramente conjuntural no período pós-guerra, sendo antes

constitutivo da forma social capitalista. O ganho, se se pode falar em ganho,

deste passo no desenvolvimento do capitalismo, é da ordem da sem-cerimônia

com que esta totalização negativa será celebrada: o artista não mais se

distingue do trabalhador das fábricas

241

. A mudança qualitativa está no

esvaziamento material dos produtos como valor-de-uso, que agora se mede

como valor de marca, subjetiva, funcionando como ferramenta para se moldar

identidades, sujeitos “independentes” e “diferenciados” (a diferenciação deixa o

campo estreito das corporações e ganha as ruas), que se torna um produto

como outro qualquer, o que se acostumou chamar de estetização da vida

cotidiana. Caem os véus, pois este processo ocorre em praça pública, não

mais é visto como tabu, mas isto não conduz à postura crítica, mas ao

aprofundamento daquela condição de mercadoria, já pressuposto pela forma

social. O afloramento à superfície facilita a visibilidade, mas não garante outra

240

S. Zizek, “Como Marx inventou o sintoma”, em S. Zizek (org.), Um mapa da ideologia, p.

302.

241

No artigo “Nota sobre vanguarda e conformismo”, Roberto Schwarz aponta para estes

desenvolvimentos no Brasil: “Já no contexto do mercado anônimo, produzido pelos veículos de

massa, a situação é outra. O aspecto-mercadoria passa para o primeiro plano, e tende a

governar o momento da produção. [...] instalado o comércio de significados em grande escala,

a própria linguagem cotidiana – o material do artista – se reconstela de forma tal, que é como

se espontaneamente aspirasse à publicidade, à forma da mercadoria [...]”; em O pai de família

e outros estudos, p. 45.

192

coisa senão o gozo desta virtualidade, gozo pós-moderno, dada a dificuldade

de fugir das malhas desta totalização.

E que fique claro o resultado deste processo: não foram a razão e a

ilustração que trouxeram as bases para o desenvolvimento econômico e

tecnológico, mas o contrário; o resultado são as Denkmaschinen humanas, que

serão dominadas pelo pensamento que deveria libertar o homem, mas na

verdade o conforma e aprisiona: o progresso como mitologia da modernidade,

cuja crítica será um dos temas por excelência de Benjamin. Assim fica evidente

a utopia falsa de um verso como “Die Gedanken sind frei”, que ganha traços

fantasmagóricos, e não mais alude à independência e autonomia do homem

que o fez ser proibido durante o nazismo, mas à sua submissão incondicional e

abstrata: Murau tenta diversas vezes fugir da perseguição implacável destes

pensamentos livres. Este pensamento se pensa a si mesmo, surgindo

fantasmagoricamente como auto-fundante, o que de modo algum se sustenta.

Neste engano fundamental centra-se a crítica bernhardiana aqui em relevo,

pois a Denkmaschine aventada não sai do lugar e fracassa.

Daí ser conseqüente Murau não entender os filósofos que, ao fim e ao

cabo, considera como os seus filósofos. Resultado: Murau não entende a si

mesmo, e seu discurso quebradiço, além de mirar seus objetivos de extinção e

ambigüidade constitutivas, também expressa esta situação paradoxal: Murau é

filho deste pensamento, que o define, mas não o compreende. Um pensamento

que se quer autônomo, mas logra apenas se distanciar do mundo que pretende

fundar, pois esta autonomia era falsa. Desde os seus pressupostos estava

submetido a uma ordem de valores que expressam o seu escuro e vazio,

indicando o seu segredo, que não é outro senão o segredo das mercadorias.

Noutras palavras, estes pensamentos não passam de mercadorias, que criam

este homem de fora, preenchendo-o com a vida etérea da abstração e da

morte, o que ganha expressão na figura de Wolfsegg como um mundo de

bonecos (Puppenwelt) (AUS, 123); as mercadorias assumem o papel de vivos

e, daí, fecundam os homens, coisificados. O pensamento, assim considerado,

não liberta, mas submete, embora prometa e afiance cumprir o contrário do que

efetivamente realiza, esta uma outra parte deste segredo. De modo que a

questão não seria a de realinhar o projeto da ilustração, supostamente

deturpado e abandonado pelo meio do caminho, distorcido e usado para os fins

193

mais espúrios, mas antes reconhecer no cenário atual os resultados da

realização efetiva deste projeto até seus limites, e não a sua desvirtuação.

242

problema faz parte do projeto da ilustração, e daí que sua articulação teórico-

conceitual deva ser posta sob suspeita. Em resumo: não se trata de retomar

este projeto, como se seu fracasso se devesse a uma realização equivocada,

mera contingência; sua falência está prevista estruturalmente e ganha corpo

nas crises atuais, seja do desemprego mundial, do aumento da xenofobia na

Europa e das guerras no Oriente Médio. Ao questionar o estatuto dos conceitos

em sua obra

243

, Bernhard se filia a uma tradição que critica, sobretudo, a

própria tradição, assinalando em toda cultura um documento de barbárie.

A imagem mental da metáfora do homem-máquina é invertida por Murau:

o esperado seria que a máquina se pusesse a pensar como Homem, e não o

contrário: aqui os homens são pensados, maquinalmente: ou seja, pela forma

da máquina, leia-se, da mercadoria. No filme Metrópolis, de Fritz Lang, a

máquina toma a forma de Maria, substituindo-a como ser humano. Em 2001,

de Stanley Kubrick, o computador pensa e age como se fosse humano. Em

Bernhard, o homem se reduz à forma do pensamento da máquina, sendo

pensado pelos discursos que o atravessam, estes oriundos das condições

sócio-econômicas em que floresceram. Se a mercadoria, materialmente

considerada, ao sair da fábrica é ao mesmo tempo sensível e supra-sensível

(sinnlich übersinnlich, Marx) tanto valor-de-uso (matéria) quanto valor-de-troca

(trabalho abstrato, equivalente-dinheiro), este “pensamento maquinal” abstrai

mesmo a materialidade, sendo abstração em segundo grau, como a

especulação financeira que caracteriza o cenário globalizado de hoje, forma em

estado puro.

Posta a questão nestes termos, não assusta que tanto Bernhard como

Murau não realizem um estudo sistemático de seus filósofos, antes os usem

como objetos, aplicados pelo seu valor de face, definido no mercado do

marketing das idéias. A enumeração dos nomes de diversos filósofos em

seqüência pode ser caracterizada como name-dropping, técnica essa que, a

242

Um caminho seguido de Benjamin e Adorno, chegando a Robert Kurz.

243

Um dos caminhos desta crítica se faz pela expressão “unbegriffene Begrifflichkeit”, algo

como um mundo conceitual sem conceitos, como surge em Frost. Schmidt-Dengler argumenta

que, na obra de Bernhard, os conceitos ganham espaço na medida em que se anulam ou se

mostram falíveis e históricos. Sobre isso, ver capítulo sobre a linguagem em Auslöschung.

194

despeito de não realizar uma adequada discussão dos autores citados em

cascata

244

, não redunda numa provável arbitrariedade do narrador, mas numa

maneira de deslocar este discurso, pela negativa, para o centro da obra: sua

perspectiva crítica não admite a argumentação tradicional, fundamentada em

premissas bem estabelecidas, pois, fazendo isso, aceitaria a forma do discurso

lógico-racional que quer extinguir, mais do que qualquer termo específico. Para

a crítica aqui esboçada e projetada, a argumentação racional seria redundante,

pois aceitaria de antemão os pressupostos desta razão, e a crítica terminaria

inerte.

Alle diese Namen und ihre Werke sind überhaupt nicht zu begreifen, hatte ich zu

Gambetti gesagt, Pascal nicht, Descartes nicht, Kant nicht, Schopenhauer nicht,

Schleiermacher nicht, um nur die aufzuzählen, die mich im Augenblick

beschäftigen. [...] Mit der größten Rücksichtslosigkeit gegen sie, wie gegen mich

selbst, hatte ich zu Gambetti gesagt. [...] Aber meine bisherigen

Auseinandersetzung mit den Philosophen und ihren Produkten sind bis jetzt

ziemlich erfolglos gewesen. Bald wird das Leben vorbei, meine Existenz

ausgelöscht sein, hatte ich zu Gambetti gesagt, und ich habe nichts erreicht, es ist

mir alles ziemlich fest verschlossen geblieben. Wie die Auseinandersetzung mit mir

selbst bis heute ziemlich erfloglos geblieben ist. (AUS, 154-155).

Estes “nomes” têm um posicionamento no mercado “das idéias”, onde

transitam como produtos que são. Mozart e seu rosto juvenil e maroto estão em

toda parte em 2006, Benjamin apresenta um semblante circunspeto, Kafka tem

como marca um olhar melancólico, o gênio descabelado Einstein expõe sua

língua para as câmeras: assim se posicionam estas “mercadorias do espírito”

na “mente dos consumidores”, sendo fiel ao jargão corporativo, que interpretam

a obra de antemão para a opinião pública. Neste diapasão Murau cogita que

toda a obra de Einstein tenha sido escrita por aquela língua debochada, o que,

provavelmente, completa Murau, ocorreu apenas nesta única ocasião, mas foi

o suficiente para que se tornasse sua imagem mais famosa e reproduzida:

interessa sua veiculação em massa.

244

Como dirá Gregor Hens: “Gerade Bernhard, der – trotz gegenteiliger Behauptung allerseits

und trotz seines unausgesetzten name-dropping von Pascal bis Heidegger – eigentlich ein

unphilosophischer Autor ist, ein Autor, dem die großten Ideen erst Spaß machen, wenn er sie

soweit aufgebröselt hat, daß sie in seiner unpräzisen, lächerlich innefizienten Prosa beinahe

nicht mehr zu erkennen sind, [...]”; G. Hens, Thomas Bernhards Trilogie der Künste, p. 7.

195

Morte social pela forma da máquina

196

greves e contexto político quanto pelo trânsito, mas também encampa a

fuligem que sai das fábricas e os produtos agrícolas cotados em bolsa de

valores, alvo de especulações e um dos pontos mais controversos das

negociações sobre livre comércio. Assim se constitui o mundo administrado

numa época em que a crise mundial econômica já se instalou e a guinada a

favor das políticas “liberais” de Reagan e Tatcher representa o início do

processo que culmina no quadro globalizado de hoje. Wolfsegg representa o

mundo de Murau, bem à vontade no capitalismo e parte dele, como visto, num

processo que encampa todos os personagens. As diferenças ocorrem apenas

no modo de inserção no quadro social maior, algo como a “liberdade” dos

funcionários das fábricas, que poderiam vender sua força de trabalho a quem

desejassem. Relações de trabalho regidas por contratos são alheias ao

contexto de Wolfsegg, com suas serviçais pinçadas a dedo dentre a camada

mais pobre da sociedade austríaca.

Totalização negativa

Aos poucos o quadro vai ganhando contornos totalizadores, com todos os

personagens, cada qual a seu modo, inseridos e incorporados a esta dinâmica.

Com Adorno:

É quando o processo, que se inicia com a transformação da força de trabalho em

mercadoria, permeia todos os homens – transformando em objetos e tornando a

priori comensuráveis cada um de seus impulsos, como uma variante da relação de

troca – que se torna possível à vida reproduzir-se segundo as relações de

produção imperantes. Sua organização integral exige uma união de mortos. A

vontade de viver encontra-se na dependência da negação da vontade de viver: a

autoconservação anula a vida na subjetividade.

245

Neste diapasão articula-se o conceito de morte em Bernhard, como aqui

defendo, formalmente configurado no quadro das relações sociais no

capitalismo. Um exemplo convincente encontra-se no texto curto Eine

Maschine, da coletânea Ereignisse, livro publicado em 1969 mas escrito

provavelmente entre 1957 e 1959

246

. Uma máquina nova e colossal, tida como

245

T. W. Adorno, Minima Moralia, p.201. Original em alemão de 1951.

246

Cf. T. Bernhard. Obras, Werke 14. Erzählungen. Kurzprosa, p. 556.

197

uma maravilha da técnica moderna, chega numa fábrica, onde é recebida com

todas as honras e reverências cabíveis, numa cerimônia à qual não faltou

sequer uma banda. Os engenheiros e trabalhadores receberam-na de chapéu

nas mãos. O circo armado em torno dessa recepção não tem nada do tom frio

e objetivo que, em geral, se empresta às novas máquinas nas fábricas: o

ambiente caloroso e festivo mais se assemelha a uma relação entre seres

humanos, o que não ocorre por acaso. À máquina bastava uma lubrificação a

ser realizada a cada 14 dias, trabalho este reservado a uma das funcionárias

que, num escorregão infeliz, acaba decepada pela máquina. As outras

funcionárias, atônitas e horrorizadas, não esboçam qualquer reação, nem

sequer gritam, e por fim manuseiam a cabeça como faziam de costume com os

pedaços de borracha normalmente cortados pela engenhoca. A última a

embala como produto final, com o que o texto chega a seu termo.

Essa máquina, alegoria de um Moloch moderno, exige sacrifício. A

conduta das outras funcionárias chama a atenção: petrificadas, nada fazem

senão realizar mecanicamente (com duplo sentido) as seqüências de seu

trabalho, tratando a cabeça da colega como um produto da linha de montagem.

Esta é uma das leituras possíveis: a “morte” destas funcionárias dentro deste

sistema é um seu pressuposto: todas estavam alijadas da condição de sujeito,

restando como única reação embalar o “produto” que, passando por cada uma

delas, realiza na prática, de modo macabro, a relação social entre elas. Assim

Bernhard figura a passagem à mercadoria: a funcionária, viva, não se

relacionava com as outras, mas com a máquina; com sua morte, as mulheres a

tocam, posto que “ascendeu” ao nível de produto. Com Adorno:

Quanto mais imediata é a sua decisão, tanto mais profundamente sedimentada

está, na verdade, a mediação: nos reflexos de pronta resposta, desprovidos de

resistência, o sujeito extinguiu-se por completo.

247

Deste quilate é a extinção no romance homônimo. A morte equivale a

“pifar”, ainda com Adorno, com o que a linguagem das máquinas toma conta do

corpo humano; não se trata de simples metáfora, mas de forma. O homem

moderno não morre, mas “pifa”, o que tem conseqüências das mais graves. A

247

T. W. Adorno, op. cit., p. 202-203.

198

reação quase reflexa (imediata) das outras funcionárias explicita o quanto esta

mediação está sedimentada, e como o processo já foi levado a cabo quase por

completo. Assim estão abertas as portas para a penetração da morte

administrada em massa:

Só uma humanidade à qual a morte tornou-se tão indiferente quanto seus

membros, uma humanidade que morreu para si mesma, pode infligi-la

administrativamente a incontáveis indivíduos.

248

A alusão ao nazismo é direta: tanto como tema quanto, mais importante,

na condição de forma social que propiciou este estado de coisas, constituindo-

se como a trama e a urdidura do romance Auslöschung. Resultado parcial

desta fatura: a forma social subjacente a esta realidade e presente nessa forma

literária está diretamente envolvida com as condições de possibilidade do

surgimento daquela máquina de assassinar com máxima eficiência e mínima

comiseração. A guerra “limpa” pela tecnologia dos dias de hoje realiza esse

objetivo inteiramente, posto que o extermínio torna-se totalmente abstrato. Os

potentes helicópteros da família Apache, por exemplo, voam de preferência à

noite, por vantagens óbvias: eles usam câmeras de infravermelho para se

orientar, abrindo mão da visão direta, e desta feita voam e atiram por

monitores. Neste caso, apertar um botão e causar a morte de milhares de

pessoas em Bagdá ou Beirute assemelha-se mais a um videogame do que a

uma destruição real. A distância na faixa das centenas de quilômetros entre o

apertar de um botão e a explosão de uma bomba leva à abstração da matança,

caracterizada como “guerra limpa” pelos detentores da tecnologia, que não

sujam as mãos de sangue nem a consciência de culpa. Este quadro move-se

dentro do diagnóstico de Adorno, do alheamento e indiferença das pessoas em

relação às outras. Deste modo, como base para o surgimento da experiência

real do Holocausto não se pode recorrer à insanidade de alguns ou mesmo de

um povo, mas à forma social ainda vigente, e pior, levada adiante em sua

dinâmica alienante: um exemplo disso é a quase impossibilidade, hoje, de

s7( )-2.16436(d)-4.33117(a)-4.333093117(l)1.87(o)-4.3311( )-2.16436(d)-4W77474(m)-7.4s m ue as cou-s dmbstinmi modiinofrred it

199

Não se fala de nazismo em Auslöschung apenas no âmbito temático, história

pessoal do pai e da Áustria, mas principalmente em termos formais, de onde

tira sua força e pungência; veremos que o nazismo seria de nascença nos pais,

segundo Murau, com o que afiança ser uma questão social mais

profundamente desenvolvida, no mínimo no século XIX, quando nasceram os

pais, e não uma questão restrita à história do século XX.

Esta morte ocorre quando todos os seus membros já passaram pelo

processo de socialização capitalista, por este esvaziamento e isolamento seja

das condições de trabalho, seja pelo processo de mediação pelo dinheiro, que

assume a forma de sujeito, como a máquina deste texto curto de Bernhard, que

lembra a metáfora da máquina comedora de homens na Metrópolis de Fritz

Lang. Com uma grande diferença: lá, a máquina demoníaca ganha traços

humanos; no texto de Bernhard, a máquina nunca se mostrou outra coisa: são

os homens que se aproximam dela, é a forma social expressa pelas

fantasmagorias da mercadoria que penetra o homem, até sua aniquilação

completa, invertida no discurso capitalista para liberdade completa. Nesta

perspectiva deve-se compreender o conceito de morte em Bernhard. Com

Höller, falando a respeito da poética de Bernhard: “Der Tod, der alte topoihafte

gesellschaftliche Gleichmacher, übernimmt provokatorisch den Platz in der

Gesellschaft, der dem Geld wie selbstverständlich überlassen ist.”

249

Assim espero esteja claro que esta concepção de morte não implica em

fuga da realidade, mas em mergulho nela. A morte não mais iguala os

desiguais, como no nivelamento de todos perante Deus do feudalismo; as

pessoas constroem sua identidade sob o signo da equivalência geral, pelo

menos no papel, numa sociedade burguesa. Esta equivalência não significa

contudo igualdade, mas indica a permutabilidade e indiferença completa. Com

o desenvolvimento do processo, ocorre a progressiva desvalorização destas

pessoas, para usar um termo caro à economia, de tal sorte que mesmo a morte

perde em efeito, na medida em que acaba com o que já estava aniquilado.

A morte dos indivíduos já tornados “iguais” na Revolução Francesa

(quando a forma do indivíduo burguês já se anunciava, da estirpe da

equivalência do dinheiro, da permutabilidade, etc, mas isto ainda não era

249

H. Höller, Kritik einer literatischen Form, p. 128.

200

visível) pela guilhotina – que servia para reis e soldados indistintamente – será

“citada” no texto Eine Maschine, em chave negativa, pois aqui a forma

subjacente está explícita. Vale lembrar o início do texto: “Eine Maschine, die

wie eine Guillotine ist, schneidet [...]”

250

. Como é típico na obra de Bernhard, a

citação procura subverter e reler o citado, em perspectiva crítica: a mitologia

por trás daquele sonho de revolução e o seu fracasso ficam ambos explícitos

por esta alusão, e remetem à verdade formal dessa igualdade: iguais na

extinção, na irracionalidade da máquina que assume status de sujeito da ação

e do papel relegado ao homem, seu braço mecânico. A totalização negativa se

completou, e o ponto de vista da morte configura-se como uma necessidade

para conferir autenticidade à narrativa, em termos formais.

251

A morte do já aniquilado perde em potência, tornando-se mesmo ridícula

e risível. “[...] es ist alles lächerlich, wenn man an den Tod denkt.”

252

Esta frase,

cunhada pelo autor por ocasião do recebimento de um prêmio literário em

1968, será tomada por muitos críticos como uma de suas frases fundamentais.

Adorno afiança que um certo tipo de produção da indústria cultural faz da morte

cômica, a partir do momento em que a morte, “sendo percebida apenas como

excreção de uma criatura viva do grupo social, este finalmente a domesticou: o

fato de morrer não é senão a confirmação da absoluta irrelevância de um

organismo natural diante do absoluto social.”

253

Levando em conta esses

desenvolvimentos formais no capitalismo, pode-se ler aquela frase de Bernhard

não como uma alternativa e uma mudança de ênfase dentro da obra, passando

da morte para o riso, mas perceber a comicidade penetrando o conceito de

morte. Como se lê na seqüência do texto para agradecimento pelo prêmio:

Man geht durch das Leben, beeindruckt, unbeeindruckt, durch die Szene, alles ist

austauschbar, im Requisitenstaat besser oder schlechter geschult: ein Irrtum! [...]

Wir [austríacos] haben nichts zu berichten, als daß wir erbärmlich sind, durch

250

T. Bernhard, “Eine Maschine”, em Ereignisse, p. 211.

251

A “citação” de Goethe, como exemplo maior, e da tradição em geral, opera sempre em

chave negativa na obra de Bernhard, como subversão, como releitura carnavalizante. A

citação, implícita ou explícita, é central para o projeto estético de Bernhard, e numa tacada a

valoriza, pela menção, e a desqualifica, pela inversão ou subversão. A desconfiança da

tradição é a base para a sua recuperação pela citação, que se arvora em história revista.

252

T. Bernhard, “Rede”, em A. Botond (org), Über Thomas Bernhard, p. 7.

253

T. W. Adorno, Minima Moralia, p. 203.

201

Einbildungskraft einer philosophisch-ökonomisch-mechanischen Monotonie

verfallen.

254

Tudo é intercambiável sob esta forma social e o resultado final vê mesmo

a morte como cômica e risível. Essa associação entre morte e riso de fato tem

destaque na obra de Bernhard. Em sua primeira peça, Ein Fest für Boris,

255

morte deste personagem ao final da peça provoca uma gargalhada

aterrorizante da personagem A Boa (Die Gute). Esta personagem faz dos

aleijados miseráveis suas marionetes, meros produtos a seu dispor, com a

função de humanizá-la, para que possa assumir o papel de misericordiosa.

Mas este uso da miséria não passa incólume pelos próprios aleijados,

personagens dos mais complexos. Suas entradas são marcadas como O

aleijado mais velho, Aleijado jovem, Quatro aleijados, por exemplo (Der Älteste

Krüppel, Junger Krüppel, Vier Krüppel). Eles falam em jogral, com frases

marcadas pela ironia e, assim, pelo duplo sentido, num diálogo velado com o

público. Esta ironia beira o grotesco, especialmente no que tange a

ridicularização da própria miséria. Seus nomes, ditos pelos próprios, aludem à

permutabilidade completa entre eles: Ernstludwig, Ernstaugust, Karlernst,

Ernstludwigaugust, Karlludwigviktor, Karlviktor, Karlaugusternst, Karlviktorernst,

Ernstaugustkarl: são combinações de Karl, Ernst, Viktor e August, formando

nomes próprios que, de próprios, não tem nada. Estes personagens não são

realisticamente concebidos, antes tem traços que os ligam à tradição do

Altwiener Volkstheater, com seus personagens tipificados, influência da

Commedia Dell’arte italiana. Com sua fala e canto, recheados de ironia e

deboche, eles expõem não apenas a própria condição, mas também a da

personagem A Boa, evitando ao máximo fazer de si mesmos personagens

dignos de comiseração, ou, noutras palavras usadas em Auslöschung, fazem

de tudo para impedir que venha à tona a malfadada “sentimentalidade

burguesa”. Essa sentimentalidade empática sufoca qualquer laivo crítico.

Murau também condena com veemência a sentimentalidade burguesa e

impede que esta aflore em relação a ele, o que caracteriza a relação que

254

T. Bernhard, “Rede”, em A. Botond (org), Über Thomas Bernhard, p. 7.

255

T. Bernhard, “Ein Fest für Boris”, em Stücke 1, 1988.

202

mantém com o leitor, que vê o seu desnudamento em público pela exposição

dos bastidores desta Auslöschung.

Voltando à peça: mesmo a alcunha de A Boa, atribuída a ela com ironia

por um dos aleijados, será assumida por ela como positiva, pois não percebe a

ironia. Esta personagem “comprara” Boris para marido, salvando-o do asilo dos

aleijados, e só faz humilhá-lo, no fio da navalha entre o sarcasmo e o sadismo.

À empregada Joana, submetida a todo tipo de capricho, humilhação e anulação

pela Boa, resta apenas o apego por Boris, retribuído pelo mesmo. A Boa

permite sua aproximação para potencializar sua dor, apreciada em silêncio. A

mutilação física, também da Boa, aponta pra mutilação espiritual e, mais

profundamente, para a forma desta relação de dependência, sarcasmo,

desprezo, aniquilação mútua e mercadorização completa de todos os

personagens, achincalhados por ela e pela sociedade. Tome-se como prova

cabal disto a cena em que os aleijados contam que suas camas, já pequenas

devido à sua falta de pernas, serem feitas sob medida, de modo que cada um

não caiba na sua cama por poucos centímetros. Os aleijados não conseguem

esticar seus corpos nem nas camas, permanecendo sempre curvados e

deformados (mais do que já o são), sempre por poucos centímetros, num

cálculo perverso. A otimização econômica capitalista chega a todos os

recônditos e não conhece limites para sua lógica implacável. Não há lógica

para que assim seja, ficando a resposta no limbo entre o desinteresse

burocrático da Instituição, levando em conta sobretudo a racionalização do

espaço e dos gastos com material, e o desprezo puro e simples, próprio desta

forma social, que descamba em maus-tratos para os que não podem produzir

nem detém capital, que são considerados culpados no tribunal erigido pelo

capitalismo, pecadores neste capitalismo como religião

256

A festa para Boris realiza-se como um ritual em que se encena esta

morte, figurada na morte de Boris, que após bater num ritmo frenético em seu

tambor, cai morto com a cara na mesa, sem que ninguém dê por isso. Todo

este cenário culmina com a banalização desta morte, e com a sua comicidade,

256

Aqui se encontram ecos tanto da análise de Max Weber em A ética protestante e o espírito

do capitalismo, onde se diz que todas as pessoas devem lutar ao máximo para conseguir

realizar a sua vocação, em alemão, Beruf, chamamento religioso traduzido por trabalho por

Lutero; assim, os que não o fazem são culpados do próprio infortúnio e, ainda mais, pecadores.

Outro texto interessante para este debate é Kapitalismus als Religion, de Walter Benjamin, GS

VI, p. 100-101.

203

representados pela gargalhada aterrorizante de A Boa, quando sozinha em

cena, fechando esta “dança da morte” capitalista. Esta morte aparece em

Auslöschung especialmente na figura das irmãs, mas também do pai e do

irmão. Não há como não ver na caracterização da mãe por Spadolini como “A

bondade em pessoa” (Die Gute in Person) traços desta personagem da peça

de 1970, ambas controlando com mão de ferro suas marionetes.

“O mal personificado” ou “A bondade em pessoa”? A mãe segundo

Murau

Na crítica sobre Auslöschung, não são poucas as tentativas de enquadrar

na conta da encarnação do mal, seguindo uma expressão do próprio narrador

(AUS, 569), mas que resulta numa leitura apressada e errada desta relação

difícil. As invectivas de Murau contra a mãe, em particular, e contra o feminino,

em geral, não podem ser vistas em termos absolutos. Murau se lembra do

“elemento feminino” na cozinha como um dos lugares amados da infância,

antes da Kindervilla. A escritora Maria destaca-se como uma das figuras

decisivas na composição do texto, constituindo-se como uma instância ética,

afetiva e de senso estético do mais alto gabarito, única com poder de veto

sobre os escritos do narrador (AUS, 542).

A mãe é uma personagem complexa e fundamental no romance, não se

restringindo à mera representação categórica do mal. O antagonismo de Murau

com a mãe chega a ser uma disputa pela amizade/amor de Spadolini, que

nutre excelente relação com ambos. Murau sente-se muito mais próximo da

mãe do que do pai, e em várias passagens age e pensa como ela, assumindo

suas posições. Ao passar por ela, pretende extingui-la e a si mesmo.

Devo defender esta tese com veemência, dado que uma interpretação

que recebeu muito destaque na crítica vê os personagens femininos, na obra

de Bernhard em geral, como a expressão da misoginia do autor – nivelando

completamente o autor às suas personagens, o que beira o absurdo – o que, a

meu ver, erra tanto num caso quanto no outro. O livro de Endres ataca

Bernhard com um verdadeiro panfleto feminista, perdendo de vista que os

narradores de Bernhard estão longe de serem porta-vozes de suas

204

concepções, por um lado, e que a dinâmica formal das obras mesmas não

permite enquadrá-las em categorias maniqueístas e petrificadas

257

No caso de Auslöschung esta perspectiva não se mantém em pé.

Criticando a leitura de Endres, Tabah

258

defende o momento diferencial

constitutivo do feminino em Bernhard, que serviria para conferir contornos ao

Eu masculino, lutando por conseguir e garantir uma identidade e, assim, salvar-

se. Tabah argumenta que esta salvação, ao fim e ao cabo, não se realiza, o

que põe por terra os propósitos do narrador, que termina fracassado. Deste

modo Bernhard desmascararia a leitura do feminino sob a ótica de Murau e, de

quebra, o sonho da racionalidade e autonomia masculinas como ficções

patriarcais. Até aqui vai seu argumento.

Com efeito, este aspecto constitutivo ganha em expressividade quanto

maior for a virulência dos ataques; estes chegam, em Auslöschung, ao nível da

caracterização da mãe como a personificação do mal, como mencionado. Uma

leitura mais atenta, porém, mostra que esta abordagem não encontra

sustentação neste romance, onde a figura da mulher e a da mãe não se

resumem ao negativo, como defendido acima.

Tabah faz um esforço tremendo para apoiar sua tese na cena do sonho

de Murau. (AUS, 215-27) Neste sonho, Maria troca de sapatos com Eisenberg

e calça suas botas, o que Tabah apressadamente caracteriza como um

processo de masculinização de Maria, que a faria imune aos ataques ao

feminino. Mas este caminho mostra-se forçado e errado; se se aceita esta

hipótese, então Eisenberg, ao vestir os sapatos de Maria, assumiria também

traços femininos. Sendo este o único personagem que pode ombrear em

caráter, inteligência e amizade com Maria, não se vai longe com este

argumento. Tabah simplesmente ignora que Eisenberg calça os sapatos de

Maria, o que é bom para seu propósito, mas ruim para se entender o romance.

Com Marquadt, criticando Tabah: „Der ganzen Wahrheit kommt man erst auf

die Spur in der Zusammenschau der einzelnen unversöhnlichen Perspectiven

verschiedener Personen, oder aber der gleiche Person zu jeweils

257

R. Endres, Am Ende angekommen. Dargestellt am wahnhaften Dunkel der Männerportraits

des Thomas Bernhard, 1980.

258

M. Tabah, “Geschlechterdifferenz im Werke Thomas Bernhards”, em M. Huber e W.

Schmidt-Dengler (orgs), Wissenschaft als Finsternis?, p. 133-144.

205

verschiedenen Zeitpunkten.“

259

Aqui o terreno por excelência de Auslöschung:

tanto as vozes dissonantes de Spadolini, Gambetti e Maria, que não são meros

porta-vozes de Murau, quanto as mudanças radicais do próprio narrador

perfazem um quadro bem mais complexo do que aquele pintado por Tabah,

cujos argumentos são em parte pertinentes, ressalva essa que não cabe ao

texto de Endres, que cai numa das armadilhas que o texto coloca, ao perder de

vista o movimento antitético e complexo do todo. Gostaria de reforçar que esta

linha argumentativa vale sobretudo para o romance Auslöschung, onde surgem

personagens com vozes relativamente próprias, em número não equiparável

em nenhuma outra de suas obras. Em Alte Meister a perspectiva é bem outra,

tornando-se difícil identificar onde termina o discurso de Reger – que nem

mesmo narrador é – e começa o dos outros personagens. Em Holzfällen, sobra

pouco ou nenhum espaço pra fugir do narrador, que deturpa e ridiculariza a

tudo e a todos, de modo que o procedimento de usar os outros como objetos

da sua constituição impede qualquer distância entre este narrador e seus

personagens.

Marquardt, por seu turno, resume toda a estrutura da obra à sua

constituição antitética. Quero crer que haja, mais do que isso, uma outra

dinâmica, que perfaz a passagem no outro seguida da aniquilação desta

posição, realizando a extinção na forma de uma auto-extinção do narrador. Por

mais que negue e acuse, Murau é filho de Wolfsegg e apresenta sobretudo os

traços da mãe. Ele realiza várias auto-extinções em seu processo de formação

como personagem de linguagem, sendo esta a sua tônica, o que aprendeu,

acima de tudo, com a mãe, que a todos conforma e controla, o que não exclui o

próprio narrador. A mãe será caracterizada ao longo da narrativa como

mentirosa, burra, cobiçosa, ardilosa, adúltera, nazista, enfim, como o mal

personificado, criando uma figura quase alegórica representando o mal.

Mas o próprio narrador admite consistir um erro atribuir toda a culpa a ela,

alojando tudo o que apresenta a chancela do mal sobre as costas da mãe, mas

assim mesmo o faz e o mantém, pois este procedimento falso “facilita as

coisas” pra ele:

259

E. Marquardt, “Die halbe Wahrheit. Bernhards antithetische Schreibweise am Beispiel des

Romans Auslöschung”, em, op. cit., p. 87.

206

Aber es wäre völlig unsinnig, ihr allein die Schuld an diesem Bösen in die Schuhe

zu schieben, wie wir das tun, weil wir keine andere Wahl haben, weil uns ein

anderes Denken viel zu schwierig ist, zu kompliziert, einfach unmöglich, wir

vereinfachen die Sache und sagen, sie ist ein böser Mensch, unsere Mutter, und

haben daraus einen lebenslänglichen Gedanke gemacht. (AUS, 298)

A dificuldade, aliás impossibilidade, de se conhecer o todo e suas

relações íntimas, o leva a falsear a realidade, por assim dizer, sem o menor

escrúpulo. Este é o procedimento que fará da mãe uma alegoria e fonte do mal

no romance, que já apresenta isto como um erro. Não é demais lembrar que

seu corpo, às vezes parte dele, serve como alegoria da história austríaca

recente, como no torcicolo permanente que ganha quando vai retirar a bandeira

suástica da janela de Wolfsegg, poucas horas antes da chegada dos

americanos: as referências ao seu pescoço enorme e deformado se acumulam

ao longo da narrativa, seja nas fotos que o narrador tem em mãos na primeira

parte do romance, seja no episódio da bandeira, seja na decapitação da mãe e,

ainda, no quadro de Nossa Senhora, pintado na Meierei, que tem um pescoço

impossível, irreal. Para o romance, não é mera coincidência esta dupla função

da mãe, que merece menção.

O narrador simplesmente abandona o projeto de tratar da fonte real deste

mal, com o que alude ao que está escondido no romance como chave para

entrar em sua arquitetura complexa, sendo em verdade aquilo que mais

interessa: estas conexões e relações que, se não são feitas às claras na trama

do texto, o são às escuras, de modo que o romance deve ser lido pelas suas

ausências, pelos seus desvios e faltas, sempre de modo indireto: “Das Zögern

ist meine Art, das mich vorher auf einen günstigen Betrachtungsposten

zurückziehen läßt. Ganz einfach das Indirekte ist mir angemessen.” (AUS, 333).

Estas frases, ditas pelo narrador em primeira pessoa, cabem também à

instância em terceira. Isto inclui as múltiplas divagações do narrador, a falta de

um fio narrativo claro, a metalinguagem, o uso das alegorias (sempre indiretas),

das alusões, resultando numa escrita que almeja iluminar os bastidores, os

porões de sua própria criação. Esta passagem sobre a mãe acaba se

constituindo como um dos pontos-chave do romance.

A menção estrutural ao todo das relações sociais, decisiva para a forma

do romance, porém inacessível, insinua-se numa locução aparentemente

207

secundária que, por esta argumentação, atinge o centro nevrálgico da

estruturação do romance: “e tudo o que a ele estiver relacionado”. (und alles

Dazugehörende) (AUS, 650). A narrativa não se restringe à Wolfsegg, nem à

doação, mas também a tudo que esteja relacionado a Wolfsegg, ou seja, todo o

contexto e a história que dão sentido a Wolfsegg, como criação literária.

260

remissão a este todo se encontra a origem deste mal, que não é a mãe, mas

algo muito maior, que pode, no máximo, ser alegorizado na figura da mãe, o

que resulta noutra coisa bem diferente. É apenas aparente o desprezo a que o

narrador relega o leitor, ao deixar uma acusação falsa vigorar a despeito do

interesse que o tema suscita: o livro trata deste tema, mas em nível formal, o

que garante o acerto da fatura final. Isto é mais do que se restringir às

antíteses construídas pelo autor/narrador, como faz Marquardt, como se elas

bastassem a si mesmas. Embora suas considerações sejam pertinentes, não

chegam aos pontos-chave para o entendimento da narrativa.

Murau vai mais longe: se escrevesse um livro tratando da culpa das mães

(e não apenas da dele) seria declarado mentiroso ou bobo, pois o mundo não

aceita fatos, mas apenas a inverdade e a hipocrisia. (AUS, 299). Que se deixe

de lado a crítica às mães, que o narrador ainda torna relativa, dizendo que suas

afirmações valem para a maioria das mães (ou seja, não para todas). Importa

pois o texto Die Mütter, que não poderia ser escrito, aparece, assim como a

própria Auslöschung, como uma necessidade, embora ainda não escritos: o

não-fazer torna-se um fazer. Aqui se tem o ataque incondicional às

unanimidades, quaisquer que sejam. “In Wahrheit werden in dieser Welt die

Tatsachen ignoriert und die phantastischen Ideale für Tatsachen erklärt, weil

das politisch nützlicher und angenehmer ist, als das Gegenteil, Gambetti.”

(AUS, 300). Em verdade, nesta Auslöschung está presente este Die Mütter,

exatamente contra o conselho de Murau a Gambetti, de que estes

pensamentos deveriam ser pensados em segredo. De fato, Bernhard e esta

Auslöschung não recuam diante da acusação de bobo ou mentiroso, ou a de

260

A epígrafe do capítulo sobre a escrita da história traz uma citação de Auslöschung na qual

se vê tematizada pelo tio Georg, e encampada por Murau, uma concepção de História como a

vista nesta passagem, e que orienta todo o romance: “Die Geschichte interessierte mich, aber

nicht so, wie sie sich für unsere Geschichte interessierten, sozusagen nur für die als zu

Hunderten und zu Tausenden aufeinandergelegten Ruhmesblätter, sondern als Ganzes”. (AUS,

57)

208

machista (Endres), e a crítica já está embutida no texto, em que reconhece que

tais assertivas sobre as mães teriam uma determinada recepção.

O mesmo procedimento adotará Bernhard numa entrevista a Krista

Fleischmann, falando mal das capacidades intelectuais e sentimentais das

mulheres, sem ceder ao discurso politicamente correto mesmo quando incitado

pela entrevistadora, estupefata com o que ouve, e, mesmo ciente de que fazia

parte de uma armação em que o autor se colocava como personagem de si

mesmo, tenta desarmá-lo para torná-lo palatável ao público televisivo desta

entrevista, sem sucesso.

261

Não se deve esquecer que o nome de Fleischmann

para as entrevistas havia sido uma exigência explícita do próprio Bernhard, por

confiar em sua integridade e inteligência, como se lê neste mesmo livro. E

ainda que Ingeborg Bachmann era considerada por Bernhard a principal

escritora, entre homens e mulheres, de sua época, sendo homenageada na

personagem Maria, de Auslöschung. Além disso, a figura mais importante na

vida de Bernhard, excetuando-se o avô materno e a mãe, foi sua amiga Hedvig

Stavianicek, homenageada em Alte Meister na figura da esposa recém-morta

do personagem Reger. Nas entrevistas como aqui, em Auslöschung, Bernhard

sabe que pisa em terreno minado, sendo chamado de bobo e de mentiroso,

mas paga o preço destas provocações desprovidas de argumentos. Não se

digna a escrever um ensaio sobre as mães; apenas diz que mães imaculadas

são ideais fantásticos, e não a verdade, mas não justifica como chegou a isso,

e pior: quando se sabe que a culpa das mães não se sustenta nem mesmo

para Murau, o que resta? Resta a crítica ao discurso corrente, despretensioso

na aparência e validado pela unanimidade do senso comum, e avaliado como

suspeito porque moldado para ser politicamente útil e agradável. A crítica à

construção da realidade que passa pelo discurso científico e pelo senso

comum, justificando e mantendo uma estrutura de poder, deixando de lado o

campo de batalhas histórico. Tome-se por exemplo o amor pelos filhos, que

nesta Auslöschung se desdobra em cálculo econômico (irmão Johannes), na

preparação de serviçais para a velhice (irmãs), em violência desmedida pela

perda de controle (Murau); aqui as determinantes são históricas.

261

Cf. K. Fleischmann, Thomas Bernhard. Eine Begegnung. Gespräche mit Krista Fleischmann,

p. 64-69.

209

Mas esta perspectiva dura e crua não exclui o amor, e Murau não reserva

apenas pedras à mãe. Num determinado momento, Murau lembra que, aos

sábados, ajudava a mãe a organizar a corrêspondência de Wolfsegg, ali pelos

9 e 10 anos de idade:

Dann war es auch vorgekommen, daß sie selbst [a mãe] mir ein freundliches, ja

sogar ab und zu ein liebvolles Wort sagte. Daß ich die Mutter ja auch liebe und

tatsächlich mit größter Innigkeit, war mir während dieses Briefordnens oft

vorgekommen, wenn ich sie von der Seite her beobachtete, empfand ich ihr

Gesicht als ein schönes, während es mich sonst immer wegen seiner

Gewöhnlichkeiten irritiert hatte. Die Schreibtischlampe, die sie brennen hatte und

die ein sehr schwaches Licht auf ihr Gesicht warf, hatte dem Gesicht meiner Mütter

gut getan (...). (AUS, 265).

Esta relação dúbia, entre o amor e o ódio, opera nas entrelinhas de cada

frase mais ácida e cheia de pathos contra a mãe ou as mães. Nesta cena, diz

que a mãe recolhia a mão de seus cabelos quando dava por si que não

acariciava Johannes, com o quê os ataques à mãe se tornam uma expressão

desesperada de amor. Por um instante ele, Murau, ocupara o espaço de

Johannes, mas logo em seguida fora destituído dele.

Murau pretende ocupar o espaço da mãe, aproximando-se dela em seu

comportamento e discurso. Em primeiro lugar, Murau tem uma índole mais

próxima da mãe do que do pai, o que ele mesmo reconhece: “Er [Johannes] ist

tatsächlich in allen unserem Vater ähnlicher gewesen, als unserer Mutter,

während ich mehr der Mutter nach gewesen bin von Anfang an [...]” (AUS, 89).

A relação conturbada com a mãe implica uma briga de morte com esta, que

pretende dominar a tudo e a todos, e o consegue, com exceção dele mesmo. O

pai, o irmão, as irmãs, Spadolini, todos estes sucumbem à mãe, de uma forma

ou de outra (AUS, 122). Mas não o narrador, que se coloca em pé de igualdade

com ela, desafiando-a, por mais que a renegue ponto por ponto.

A relação com Spadolini é um bom exemplo disto. Ela é descrita de modo

completamente diferente por Murau e por Spadolini. Este a chama de “die Güte

in Person” (a bondade personificada) (AUS, 570), o extremo oposto da

avaliação de Murau. Não obstante isso, Spadolini goza da mais alta estima e

sua fala tem autenticidade, mesmo quando se ocupa de falsificar ao máximo a

210

mãe, a ponto de subestimar a inteligência de Murau e das irmãs (AUS, 579).

Com a morte da mãe, o caminho para uma amizade mais profunda com

Spadolini fica aberto. “Möglicherweise, sagte ich mir, ist der Tod der Mutter jetzt

die Möglichkeit, die Freundschaft mit Spadolini zu erneuern, sie sogar noch zu

festigen, sie mir vollkommen frei zu machen.” (AUS, 499). Ganhar a disputa

com a mãe e tomar o lugar dela também fazem parte do cálculo de seu futuro

pós-enterro. O narrador cogita que Spadolini agora se aproximaria dele,

usando a mãe como desculpa, para que ele passe a financiá-lo em lugar da

mãe. Embora o narrador repudie este pensamento por considerá-lo repulsivo,

todas as relações em Auslöschung ostentam a rubrica do dinheiro: a família o

chama de parasita e afirma que gasta somas astronômicas para sustentá-lo,

Georg recebeu sua parte em dinheiro para sair de Wolfsegg, o narrador

acompanha diligentemente as remessas de dinheiro que o financiam (AUS,

205), as aulas de Gambetti são bem pagas, a mãe é uma consumidora

inverterada, e por aí afora. Spadolini soma apenas mais um nesta malha que a

todos envolve. Por sinal, gastar quantias absurdas com roupas caracteriza

tanto a mãe (AUS, 121) quanto o narrador (219), embora este critique aquela

por ser perdulária.

Murau assume o discurso e a ação da mãe: o projeto de aniquilamento das

irmãs

O episódio mais ilustrativo, no entanto, ganha expressão na maneira

como Murau trata as irmãs, quando assume inteiramente o discurso e dicção

da mãe. A mãe as fez marionetes, vestidas como bonecas, e com a função de

cuidar dela na velhice (AUS, 64). “Ihre Töchter waren nie etwas anderes

gewesen als Puppen für ihre Spielleidenschaft” (AUS, 122). Mas logo a voz do

narrador encampará a da mãe no que tange às suas irmãs, repondo tudo o que

havia sido atribuído à mãe, como deformação, e procurando com esta

passagem fazer destas avaliações verdades irrefutáveis, ao melhor estilo

oportunista deste narrador insidioso. Já imbuído deste propósito, Murau as

anula como indivíduos, ao não conseguir diferenciar a voz das duas, que se

apresentariam como gêmeas, embora não o fossem. Um outro ponto merece

menção pela crueldade e sadismo explícitos:

211

Fortwährend husten sie, ich kenne sie nicht anders, einmal husten sie in Wolfsegg

von oben herunter und dann wieder von unten herauf, aber dieser Husten ist kein

ernstzunehmender, kein tödlicher, es ist, als wäre dieser Husten ihre einzige

Leidenschaft, ihre bequemlichste Lebensunteraltung. (AUS, 61)

Terrível; uma outra palavra não conseguiria descrever o quadro que

Murau pinta de suas irmãs e sua tosse, tida como a única paixão delas. A

paixão é uma tosse, uma doença; Murau chega a ser grotesco nesta

caracterização, pior do que procedera com os pais e com o irmão. Murau faz

graça e pouco caso com a desgraça das irmãs, pois a tosse como paixão

apresenta tons cômicos. Uma centena de páginas depois comentará, quase en

passant, que às irmãs estavam reservados pela mãe os quartos do lado norte,

onde não batia sol, sempre úmidos e frios: “[...] und es ist leicht möglich, daß

sie [as irmãs] ihre Anfälligkeit für Erkältungskrankheiten diesem Umstand

verdanken, auf die Nordseite verbannt zu sein.” (AUS, 176). Assim identifica a

origem desta tosse ininterrupta, que qualificara como paixão, na verdade

resultado de uma violência desmedida, socialmente desferida em suas irmãs,

mesmo que orquestrada pela mãe, com a qual o narrador coaduna. Se quando

comentou a tosse foi irônico, aqui a objetividade se faz cínica, estabelecendo

distância e qualificando seu desprezo pelo infortúnio das irmãs. Não custa

lembrar: sempre como a mãe. A distância física dos trechos no texto procura

abafar a origem histórica da enfermidade crônica, quase a naturalizando.

Esta paixão pela doença não tem nada da atração pela morte dos

românticos ou da grandeza desta como uma espécie de revolta e defesa contra

uma situação opressora: não se trata de uma doença mortal, como o narrador

faz questão de frisar. Mesmo a dignidade da doença terminal lhes é negada:

não podem nem mesmo morrer. Pouco notadas pela crítica, que se concentra

na figura da mãe, do pai, do irmão e de Georg, no âmbito familiar, as irmãs são

o resultado mais bem-resolvido do desenvolvimento sob as condições dadas,

seja do espaço reservado às mulheres, seja da impossibilidade de se tornar um

sujeito com identidade própria, nem que seja pela extinção; às irmãs é

reservado um desprezo universal, e praticamente não sobra comiseração ou

possibilidade de salvação para elas, diferentemente do que ocorre com os

212

outros personagens. Pouco é dito sobre o fato delas estarem vivas e se verem

privadas de Wolfsegg.

As irmãs não se desenvolveram, não tiveram forças de romper com

Wolfsegg. (AUS, 60). Deste modo resume Murau, direta e objetivamente, a

condição das irmãs no cenário familiar. Porém, quando ocorre a primeira

tentativa de rompimento e Caecilia casa-se com o “fabricante-de-rolhas-de-

vinho-de-Freiburg”, Murau a espicaça tendo em vista uma suposta falta de

consideração com a mãe: “[...] was ich ihr [Caecilia] gesagt habe, Hände weg

von dem Weinflaschenstöpselfabrikanten, Hände weg von dieser perversen Art

von Gemeinheit gegen die Mutter.” (AUS, 425). O casamento será então

qualificado apenas como uma perversidade contra a mãe, deixando de lado

quaisquer considerações sobre Caecilia. Ele a julga pelos moldes da mãe,

chegando a dizer que pensava exatamente como ela a respeito da

inconveniência deste casamento, o primeiro ato de insubordinação de Caecilia

em toda a vida (AUS, 376). Um ato de impertinência e contra todas as

expectativas, uma vez que as duas haviam sido privadas de todos os meios

para obter sua independência, inclusive materiais, como roupas, sapatos,

dinheiro, para ir a qualquer lugar.

Quando se fala de dinheiro, este mediador universal, Murau tem a frase

certa pra mostrar que, mesmo como mercadorias, suas irmãs não valem

nenhum investimento: “Es ist wahr, dachte ich, die Schwestern haben immer

am allerwenigsten gekostet, aber sie sind auch nicht mehr wert, dachte ich.”

(AUS, 604). O discurso da mãe resplandece nesta frase bem ao estilo

pequeno-burguês, da relação custo-benefício de um dado investimento, medido

em dinheiro. Resta apenas o exercício indiscriminado do poder e a

transformação em marionetes, projeto que acaba por elevá-lo ao nível da mãe.

Depois de levá-las à Kindervilla e comentar seu projeto de renovar este prédio,

e depois, numa correria enlouquecida, fazê-las abrir todas as janelas para

entrar ar fresco, resultando no seu (delas) esgotamento físico e psicológico,

Murau as mira e fulmina, em pensamento: “Sklavisch hatten sie gleichzeitig ihre

Köpfe in Richtung auf die Berge gewendet, wie wenn sich zwei

aneinandergekettete Puppen nach den Bergen in de Ferne gewendet hätten,

dachte ich. [...] Ich hatte sie vollkommen in der Hand.” (AUS, 465). Neste

momento ele assume não apenas o discurso da mãe, mas também o espaço

213

dela em relação às irmãs, com o que completa a passagem. Mas, na frase

seguinte, o afastamento já esperado: “Ich empfand das aber nicht als einen

Triumph, sondern als eine unerträgliche Belastung.” (AUS, 465). Deste modo,

Murau também passa pela mãe, burguesa ascendente, no dizer do pai

aristocrata, die Frau von unten (AUS, 175), e extingue esta posição.

Os serviçais von Unten têm a sua vez: a cozinheira e os jardineiros

Há um episódio ilustrativo de um dos modos como Murau realiza esta

dinâmica de passagem pelo outro e extinção desta posição no trato com os

serviçais. Indo à cozinha tomar café, lê com avidez os jornais acerca do

acidente automobilístico familiar. Ao terminar, a cozinheira volta e pergunta ao

agora Senhor (Herr: AUS, 408) se ele se interessaria em lê-los. Num primeiro

momento, Murau se torna senhor de Wolfsegg pelas palavras dela, e se

ressente disso, posto que este título caberia ao pai e estava fadado ao irmão.

Mas ao responder que não queria lê-los, incorre numa mentira que o rebaixa à

cozinheira: ele conjectura que ela percebeu sua mentira. Sentindo-se acuado,

passa a rogar imprecações em pensamento contra ela, com o que se nivela à

cozinheira, travando com a mesma uma luta de olhares, que só pode ser

registrado, evidentemente, na conta do narrador, que assim interpreta a

situação constrangedora. Cada um deles teria cometido uma infâmia:

[...] sie zeigt ihrerseits eine Niederträchtigkeit, dachte ich, ihre Gemeinheit, indem

sie mich 1.4422( )-2h rschend nbick. [...] ererseits te ich mich in einer i

einicherer Ldae, dhenn meine Gemeinheit wNr ie er

214

cozinheira. Ele vence a contenda pela violência, pelo uso do poder a ele

concedido, visto a dependência dela deste Senhor. E que não se espere

indulgência deste Senhor: “Es wäre doch nur eine unverzeihliche Dummheit

gewesen, sich vor einem solchen Menschen wie der Köchin zu fürchten [...]”

(AUS, 410-1).

O episódio explicita a dinâmica deste narrador, que se inicia pela sua

elevação a Senhor de Wolfsegg (com o que assume o posto do pai e do irmão),

seguido pela negação de Murau desta condição, e conseqüente rebaixamento

ao nível da cozinheira, com quem trava então uma disputa que ele mesmo cria,

no mais das vezes, entre discursos, mais do que entre personagens, o que

também termina pela desautorização da voz oponente como contendedora,

repondo a distância que ele mesmo havia eliminado, reassumindo a sua

posição de Senhor de Wolfsegg.

Uma dinâmica bem diferente ocorre no caso dos jardineiros, com quem se

afina desde criança. A crítica teima em reforçar uma visão idílica dos jardineiros

ao antagonizá-los aos caçadores, o que implica num maniqueísmo duro de

aceitar num romance como Auslöschung. Esta idealização das pessoas

simples, como os jardineiros e os moradores da vila abaixo de Wolfsegg,

entretanto, não tem respaldo no romance: “[...] die Unteren sind genauso

verlogen auf ihre Weise, wie die Meinigen auf die ihrige.” (AUS, 336). A

aproximação ao modo natural dos jardineiros acaba se mostrando como uma

construção bem elaborada, que, inclusive, falha quando Murau chega em

Wolfsegg para o enterro dos pais. Em verdade, esse nivelamento se dá apenas

em sonhos, com o que já mostra o fracasso do projeto:

In meinen römischen Wohnung phantasiere ich mich sozusagen sehr oft zu ihnen,

dachte ich, [...] mische mich unter sie, fange an, ihre Sprache zu sprechen, ihre

Gedanken zu denken, [...] aber es gelingt mir naturgemäß nur im Traum, nicht in

der Wirklichkeit, [...] (AUS, 336)

Assim marca a distância, com pesar, e por mais que deseje, não

consegue se relacionar com estas pessoas simples que, deste modo, tornam-

se as mais complicadas. Estes jardineiros não são acessíveis para ele, o que é

raro no romance, restando outro campo – o do desejo e o do sonho – para que

haja a passagem de um pelo outro, característica deste narrador.

215

216

Maria e Spadolini: Murau entre extremos

Também os amigos, que não são de Wolfsegg, serão envolvidos pela

dinâmica do discurso de Murau. Este narrador difere, substancialmente,

daquele sem-nome de Holzfällen. Enquanto este empresta a voz sempre com o

intuito de difamar e ridicularizar o outro, o que marca por itálicos devastadores,

Murau salva alguns personagens, muitas vezes dignos, como a escritora Maria,

o rabino Eisenberg, seu amigo Sachi e, sobretudo, seu interlocutor oculto,

aluno-mestre Gambetti. Esta perspectiva não se espraia para todos os

personagens do romance, no entanto, e a família – incluindo o próprio narrador

– será alvo dos ataques mais vorazes, no mais das vezes relativizados logo a

seguir. O narrador deixa que as vozes e discursos dos outros ganhem corpo,

nele mesmo, um Imitador de Vozes (Stimmenimitator) para, em seguida,

aniquilar esta posição.

O bispo Spadolini, com certeza, não pertence ao grupo dos que estão a

salvo. Ele e Maria se odeiam e são completamente opostos: aquela não

consegue sequer escrever poemas em Wolfsegg, dado o peso da história que

ali quase se respira

262

, e na mesma Wolfsegg, Spadolini ascende e brilha como

ator principal do enterro como teatro, ao lado do próprio Murau.

Maria não entende como Murau não rompa relações com o oportunista

Spadolini, e Murau, mesmo concordando com suas objeções, não prescinde da

grandiosidade do bispo, amante da mãe. O narrador oscila entre a moral reta

de Maria e o oportunismo e falta de caráter de Spadolini: tentado e seduzido

por este, concede que sua fala, mesmo quando mentirosa, soe autêntica. Ele o

desmascara e afirma com todas as letras a infâmia da avaliação que Spadolini

faz dos pais, falsificações como idealizações grosseiras e grotescas,

inaceitáveis. São dois extremos que expressam o ir e vir do narrador Murau,

que passa pelos dois. Maria nos é apresentada como a única pessoa com

poder de veto sobre seus escritos, o que não é pouca coisa. “Maria ist die

Unbestechliche, [...] Kein Mensch außer Maria ist imstande, mir klar zu machen,

daß meine Manuskripte nichts wert sind, daß sie ins Feuer geworfen gehören.”

(AUS, 542). Em sua busca pela verdade inspira-se na poesia de Maria, e por

isso projeta escrever esta Auslöschung; título, aliás, que surge por influência de

262

Numa alusão, talvez, à impossibilidade de se escrever poemas após Auschwitz, com

Adorno.

217

Maria, que o chama de Auslöscher. As intenções são as mesmas que movem

Maria, mas o modo de expressá-las difere drasticamente.

Murau procede como Spadolini ao escrever. Este se configura como um

mistério, em certo sentido uma chave para o romance. “Spadolini ist ein

Beispiel für einen abstoßenden und faszinierenden Menschen und wir sind uns

sehr oft nicht sicher, sind wir jetzt von ihm fasziniert, oder abgestoßen, [...]”

(AUS, 582) Do mesmo modo que o narrador Murau, que causa tanto fascínio

quanto repúdio com sua escrita nos leitores, por sua aspiração à verdade, por

um lado, e sua infâmia, por outro, expondo ambos. A caracterização da mãe

feita por Spadolini, centrando forças apenas em itens secundários e

acessórios, ocultando o decisivo que remete à relação amorosa entre os dois,

tem o intuito de desviar a atenção de Murau e das irmãs da verdade desta

relação. O modo como o bispo se expressa merece atenção.

[Spadolini] berührte und rühmte nur das Nebensächliche, das warf er uns

sozusagen zum Fraß vor, [...] (AUS, 585). Wie er etwas sagt und sich dabei zur

Schau stellt, nicht was er sagt, ist das, das meine Bewunderung herausfordert,

dachte ich. (AUS, 555).

O narrador, atento para o procedimento do mestre, utiliza deste

receituário para escrever esta sua Auslöschung, como já visto, pelo indireto,

pelos bastidores. Mas seu objetivo é afeito ao de Maria. A expressão da

verdade não prescinde da mentira e falsidade: de novo, a busca do teor de

verdade da mentira leva-o ao jogo entre Maria e Spadolini. Seu desnudamento

como da mesma estirpe de Spadolini leva à necessidade de sua auto-extinção

para alcançar a integridade de Maria.

O cunhado “frabricante-de-rolhas-de-vinho-de-Freiburg”

Se as irmãs já estão absolutamente anuladas pela mãe e, mais do que

isso, pelas condições a que foram relegadas, o que será devidamente reposto

por Murau, o que se pode dizer do cunhado, tomado como instrumento de

Caecilia para fugir da subjugação completa à mãe? A esta personagem estará

reservada, portanto, o mais alto grau de desprezo, sarcasmo e infâmia. Este

fervor será ainda potencializado pelo temor de Murau em ser obrigado a aceitá-

lo como parte de Wolfsegg, com direito a assento. O cunhado representa o

218

burguês por excelência, com todas as deformações físicas e espirituais que se

pode imaginar (AUS, 376), destruído e aniquilado pelas suas máquinas e seus

escritórios (Weinflaschenstöpselmaschinen e -büro; AUS, 380), resultando no

mesmo fim reservado ao pai aristocrata, porém, no caso do cunhado, o tom

acusatório é mais incisivo. Sua nulidade eleva-o ao status de personificação da

inação (die personifizierte Untätigkeit; AUS, 466), sendo caracterizado pelo

andar desengonçado, pelas pernas tortas (O-Beine; AUS, 433), como um

personagem absolutamente perdido ante uma tragédia como a ocorrida. A

alcunha que Murau lhe pespega evidencia o processo que culminou em seu

retrato atual, a saber, a divisão e especialização capitalista do trabalho em

partes cada vez mais ínfimas: ele é um fabricante, não de qualquer coisa, de

rolhas, que não servem pra qualquer bebida, mas para vinhos; e ainda, o que

não deve passar despercebido, vindo de Freiburg, na Alemanhaantr r,2.223(d)5.67718(e)(n)-4.33

219

pilha de jornais relatando o acidente, com fotos da cabeça decepada da mãe,

que Murau já havia lido, às escondidas. O narrador incita o cunhado a lê-los, e

este responde com um “agora não”, suficiente para ser desmascarado. Ele se

nivela ao cunhado ao vencer uma espécie de “duelo verbal” que trava em

silêncio com este:

Das jetzt nicht des Schwagers war ein so abstoßend geheucheltes als hätte ich

selbst es gesagt, denn ich selbst hätte es genausogut in diesem Augenblick sagen

können, ich hatte meinen Triumph, weil er es gesagt hat, nicht ich, ich stand da als

der Anständige, [...]. (AUS, 470).

Após esta vitória acachapante, que mais os equipara do que os separa,

Murau coloca-se como superior e entrega os jornais para que o cunhado os

leia, avalizando-o. Com este estímulo e chancela, o cunhado devora os jornais,

com uma avidez e sem-cerimônia notáveis. Murau monta uma armadilha, e

agora se delicia em pensar como irá contar esta cena para a irmã, falseando-a

em seus interesses, como se o cunhado o tivesse desprezado e humilhado.

Tatsächlich bin ich zu einer solchen Gemeinheit als Verfälschung befähigt, dachte

ich, [...] ich hatte solche Gemeinheiten auch schon hunderte Male begangen, sie

mir sogar zur Gewohnheit und Methode, zur gewohnheitsmäßigen Methode

gemacht, dachte ich. (AUS, 473)

Com isso temos acesso a uma das chaves para a interpretação deste

romance, pois também nós, leitores, estamos agora c

220

ser eminentemente mediada pela linguagem como, por exemplo, quanto

comenta sobre o cunhado para os amigos, e depois completa, para si: “Die

Gemeinheit, mit welcher ich dabei vorgegangen bin, war mir erst später zu

Bewußtsein gekommen, daß ich nicht gegen ihn, meinen neuen Schwager,

geredet habe dabei, sondern im Grunde nur gegen mich, mich dabei selbst

denunziert habe.” e e e eewcaa e” e ea653.5815(a)f0.re,ehmieiea,emgo,edao(d)-401(w)11.5803(e681.67474(a)-4.331(,).3(202.282(n)5.67474(u)-4.331(,).3(2.33117(i)1..87122(b)-4.s9466(p)-4.33117(l)1.33117( )-412.408(64 T67474(a)-4.331(,).3(233117(e)5.67474(n)-4.8]TJ-312.064 439( )-232.3(z)9.712331(,).3(267474(n)-4.8]466(p)-4p7474(e)-4.33117(.)-2.ç]TJ-37)5.67117(e)5..49466(i)1.871(,).3(216436( )-467474(n)-4.8]TJ-3b)-4.m3117(,556(3 0 0r)2.867474(a)-4.331(,).3(27229(n718096 -20.64 T84 -20.76 Td[(G)-2.4687.348)-4.33056(m)-7.49588(e)5.67535(n)-4.7(e)-4.3311.805( )-412..33117(a)-4056(e)-467474(e)-4.33117(n)-4.33117( )-201(w)1167474(e)-4.67117( )-2.33117(a)-4.33167(p)8O1003(n)5.6.33157(p5-3.39556(c)-02.3(m)-7.49466(i)o)5.466(i)o)5.a3117( )-202.282(d)-47474(e)-4.33117(g3(e)5.)167(p)8.39556(c)-0ã.272(p)5.67474(a)-4.331167(p59233117(e)5.67474(n)-4.g3117(e)-4.33117(i)1.331167(p5927229(n)-4.32873(t)-2.67474( )-182.2757(p532.33117(i)1..8466(p)-4.16436( 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221

imitador um bom imitador. Daí a caracterização de Murau como um

“Übertreibungskünstler”. Esta, ainda, a postura do artista em relação à

sociedade: ele deforma para expressar sem perder a autenticidade formal do

representado. Daí a frase de Bernhard, no volume autobiográfico Der Keller:

“Letzten Endes kommt es nur auf die Wahrheitsgehalt der Lüge an.” Bernhard

imita em Stimmenimitator a forma dos jornais: os seus textos são curtos,

informativos, cita fontes aparentemente fidedignas, objetivas. Mas o que relata

não é crível, caracteriza-se pela irônica e categórica aversão à

verossimilhança. Um exemplo disso é o texto Pisa und Venedig, que reporta a

um pretenso plano dos prefeitos destas duas cidades de trocar, numa noite, a

torre de Pisa e o Campanilo de Veneza, com o intuito de chocar os visitantes

dessas cidades. Como o plano vazara, a polícia os teria prendido na noite

mesmo da troca e os levado ao hospício, cada um, naturalmente, em sua

própria cidade. As autoridades italianas, conclui o texto, teriam conseguido

fazer estas prisões em segredo. (STIM, 240) Mais não se diz, como se

houvesse realmente o perigo deste projeto amalucado ser factível. O projeto,

diga-se de passagem, critica a visita desenfreada a estas “mercadorias

culturais” do ocidente, e acerta em cheio o próspero “turismo cultural”,

constituindo-se num crime contra patrimônios culturais da humanidade, uma

espécie de terrorismo cultural. Isto se equipara a macular, em terras alemãs, o

nome e a biografia tão bem cuidada do gênio Goethe que, no texto Behauptung

(STIM, 270) verá sua famosa última frase, mehr Licht, ser “corrigida” para

mehr nicht: ao invés do fáustico Mais Luz!, o negativo não mais! Seis médicos,

no entanto, se recusaram a interná-lo como louco; o sétimo, que não titubeou

em fazê-lo, como teria atestado o Frankfurter Allgemeine Zeitung, teria

recebido uma condecoração da cidade de Frankfurt. Com acerto, Schmidt-

Dengler

264

vê aqui o esforço pela manutenção do status quo e a negação da

reescrita da história e da tradição, atuando por suas instituições, como os

médicos, o governo, o hospício.

A verdade da forma jornalística, que indica a incapacidade comunicativa

da mesma, ao seccionar e equiparar as “notícias”, destacadas do contexto e

quase despidas de sentido, mas envolvidas por uma aparente objetividade

264

Op. cit., p. 73.

222

acachapante que exporia as “verdades” nuas e cruas, será ridicularizada nesta

imitação que não imita, uma imitação em negativo de Bernhard, decisivo para

sua concepção estética. Imita e não imita: do mesmo modo que a mediação

necessária da linguagem e a imediação social dos romances de Bernhard

imitam sem imitar. Assim é concebida a personagem Murau, um Imitador-de-

Vozes, que nega todas as vozes que imita, e que não apresenta uma voz

própria, uma psicologia definida, antes se constrói por este emaranhado de

vozes dissonantes e pela sua negação.

O interlocutor ausente Gambetti e a literatura como explosão

O personagem Gambetti, mesmo ausente, é o mais citado em todo o

romance, que em sua maior parte será construído como uma rememoração de

conversas havidas com ele, diferentemente das outras conversas, não havidas,

com os familiares.

265

Somente por este motivo já ganharia relevo no rol dos

personagens do romance, mas sua importância vai além disso, como pretendo

mostrar neste capítulo.

Não custa lembrar que, logo à primeira linha do romance, antes mesmo

de relatar o acidente com os pais, Murau já o cita. “Nach der Unterredung mit

meinem Schüler Gambetti,[...]” (AUS, 7). Assim se inicia o romance, cujo

primeiro parágrafo, após 13 linhas, termina: [...] erhielt ich gegen zwei Uhr

mittag das Telegramm, n welchem mir der Tod meiner Eltern und meines

Bruders Johannes mitgeteilt wurde.” (AUS, 7) Antes deste início constituir-se

como uma menção secundária, o encontro com seu aluno remete à estrutura

desta composição como atualização da memória, cujo principal agente serão

os diálogos passados com Gambetti, expostos aos leitores inteiramente como

escrita da memória, como palavra viva.

Esta recuperação dá-se por meio do monólogo do narrador Murau, que

remete a encontros com Gambetti romance afora, como se apenas pudesse

lidar com os pais pela recriação para este interlocutor misterioso. Sua técnica

de escrita indireta ganha com isso mais uma dimensão: Gambetti está ausente

do romance, como personagem, mas se insinua em quase todas as suas

265

Mesmo o título dos capítulos, Das Telegramm e Das Testament, configuram diálogos

postergados, portanto não havidos, escritos em vez de falados, assim como o próprio romance

Auslöschung.

223

páginas, como uma instância necessária para a atualização desta história, que

só conhece por intermédio de Murau, visto que este nunca o convidou a ir a

Wolfsegg, justificando-se como segue: “Die Konfrontation Gambettis mit

Wolfsegg könnte tatsächlich in eine Katastrophe führen, dachte ich, deren

entscheidendes Opfer dann niemand anderer wäre als Gambetti selbst.” (AUS,

15) Por um lado, Murau alude à proteção de Gambetti do mundo sufocante

deste castelo. Por outro, este expediente permite ao narrador pintá-lo com as

cores que julgar mais convenientes e oportunas, um dos seus procedimentos

para escrever esta narrativa, de modo que ele, Murau, possa se proteger da

revelação de sua origem a Gambetti, o que implicaria numa aproximação não

controlada nem desejada pelo narrador, que se sabe filho dileto daquele meio,

e teme o encontro com seu passado e com Wolfsegg, em suma, consigo

mesmo.

A Wolfsegg que Gambetti tem acesso é inteiramente mediada por Murau,

criada por ele em função de seus interesses. O leitor se equipara, nesta

passagem, a Gambetti: também o leitor dialoga com Murau por meio de um

monólogo, que ganha corpo neste Auslöschung, e também ao leitor se reserva

um tratamento de mesmo quilate. Assim o lembrete de que o escrito é

inofensivo ante a realidade, tema que acompanha a obra de Bernhard, serve

como um aviso aos leitores de que a mediação inescapável e necessária pode

ser, ainda, reacionária, posto que uma fuga para a estética: Murau teme esta

realidade e se refugia em seu relato, por pior que este pareça. Pois se

Gambetti fosse para Wolfsegg encontraria uma realidade mais contundente

que a ficção de seus relatos: “Dann würde er sehen, daß alles das, das ich ihm

in den letzten Jahren über Wolfsegg gesagt habe, harmlos sei gegenüber der

Wahrheit und der Wirklichkeit, die er zu sehen bekommt, dachte ich.” (AUS, 14)

A memória, mediada pela escrita, assume então o seu espaço no romance,

uma vez que não apenas a fábula se desenrola no passado (a escrita em

Roma será feita após todos os eventos), mas as conversas com Gambetti são

recuperadas no presente da fábula, reeditadas de acordo com a dinâmica das

memórias de Murau. E que o leitor se arme em defesa, já que o escrito pode,

por sua forma mesmo, amenizar o mais terrível e tornar palatável qualquer

excrescência, perigo impossível de ser evitado.

224

“Übertreibung” como “Untertreibung”

Aqui se abre o espaço para uma discussão sobre a forma da escrita

artística, tendo em vista sua inserção na sociedade: a “arte do exagero”

(Übertreibungskunst) cobrada e defendida por Murau. Após dizer a Gambetti

que, em pouco tempo, tudo mudará no mundo até a irreconhecibilidade, pela

destruição, e reconhecer que também seu próprio erro faz parte deste seu

prognóstico, provoca uma “risada à la Gambetti” (Gambettilachen), com o que

complementa:

Wir steigern uns oft in eine Übertreibung derartig hinein, habe ich zu Gambetti

später gesagt, daß wir diese Übertreibung dann für die einzige folgerichtige

Tatsache halten und die eigentliche Tatsache nicht mehr wahrnehmen, nur die

maßlos in die Höhe getriebene Übertreibung.” (AUS, 611).

A realidade passa a ser então este exagero, necessário para a expressão

e criação de todo e qualquer fato. Mas que não se incorra em erro: este

exagero não pode ter suas arestas aparadas para se chegar ao “fato”

verdadeiro, em estado puro, intocado: este não existe, posto que depende da

linguagem, de uma determinada forma, uma expressão e uma posição, tarefa

da qual não podem fugir os artistas, em especial os escritores:

[...] wie der Schriftsteller, der nicht übertreibt, ein schlechter Schriftsteller ist, wobei

es ja auch vorkommen kann, daß die eigentliche Übertreibungskunst darin besteht,

alles zu untertreiben, dann müssen wir sagen, er übertreibt die Untertreibung und

macht die übertriebene Untertreibung so zu seiner Übertreibungskunst, Gambetti.

(AUS, 612).

O exagero na expressão não passa de uma diminuição, ou, em outras

palavras, de algo muito diferente da realidade social, visto que o material é

outro: não há sangue no chão, mas tinta no papel, que aceita tudo. A mediação

artística, mesmo quando utiliza as tintas mais negras, não chega perto do terror

da realidade social que, por outro lado, cria e sustenta. Por isso Murau impede

que Gambetti vá a Wolfsegg, no mesmo diapasão que na peça Heldenplatz a

linguagem não pode exprimir a realidade, não apenas por ser outra coisa, mas

ainda por ser a realidade muito pior do que qualquer expressão, mesmo a mais

incisiva. Nos dois casos, de Auslöschung como de Heldenplatz, a história

225

recente da Áustria e da modernidade estão no campo de visão destas

assertivas. Por trás desta concepção está a impossibilidade da mimetização do

real pela arte, o que implica numa necessária distorção pela mediação da

linguagem e, ainda, pela perspectiva e interesses de quem narra, de modo que

a expressão é sempre outra coisa que não a realidade, embora busque, nesta

mentira, o seu “teor de verdade”. A forma em que esta mentira será articulada

fala uma verdade desta forma, também ela mediada. A Untertreibung pode ser

lida como a insuficiência da arte e do sujeito em estabelecer a ponte que

conduza à realidade, de modo que resulte num arrefecimento em relação à

experiência social real; a ocultação disto consiste no maior dos perigos. Daí a

necessidade do exagero que, no caso em questão, provoca o leitor e tenta, ao

menos, estimulá-lo, retirá-lo da apatia típica do momento do consumo passivo

das informações segundo o padrão em nossa sociedade. A próxima sessão

discute questões sobre história, memória e modo de atualização desta que

culmina numa escrita da história, numa perspectiva que se alinha ao

pensamento de Benjamin; Gambetti é um dos elos desta trama.

Dentro da linha adotada neste capítulo, cumpre antes de tudo estudar

suas relações com o narrador Murau. Gambetti será caracterizado ao mesmo

tempo como aluno e mestre de Murau, não obstante sua juventude. “Gambetti

ist mein Schüler, umgekehrt bin ich selbst der Schüler Gambettis. [...] Dann ist

unser Idealzustand eingetreten.” (AUS, 10) Murau confessará que, antes de

avaliar Gambetti, foi avaliado por este como professor (AUS, 510). Gambetti

funciona como o estímulo necessário para Murau desenvolver seu

pensamento, com suas perguntas inquietantes e seu espírito aberto, e seu

pensamento anarquista seria obra de Murau, que, no entanto, aponta Gambetti

como aquele que fez revigorar seu espírito anarquista, num dos exemplos da

passagem contínua e ininterrupta de um pelo outro. (AUS, 512) Estas

aproximações são seguidas da negação de uma viagem conjunta a Wolfsegg.

Vale notar que o vínculo entre os dois ocorra via literatura alemã, e por

este caminho querem mudar o mundo, o que aponta para a discussão sobre o

papel da literatura na sociedade, uma das questões de fundo deste romance.

Gambetti encampa a dimensão de interlocução fracassada (posto que ausente)

mas necessária para o ponto de vista do romance, que trabalha nas fissuras

dos diálogos fadados, de antemão, a não acontecer. Diálogos forjados, neste

226

caso, pela sua citação via Murau, o que alude mesmo à comunicação difícil

com os leitores, haja vista as múltiplas mediações necessárias entre autor e

leitor, que resulta numa distância quase insuperável.

O fato de Murau ser o professor de literatura alemã de Gambetti não é

mero acessório para a composição do romance, como t nt tiçcoto iimãom é p-4.33056(rd[(l)1.87(e)-4.330)-4.33117(â22.1762(r)121.87(s)-0.295585(t)-2.16558-12.1715(p)-4.335583 )-qltap6-12.1715(p)-67474( )-2b295585(e)--2.45995(a)5.67474 tnãânetMu edo a e, i o profesã

227

gênio, bem como o caminho institucional pela educação que disseminou e

estabeleceu de vez sua vida e obra como monumentos da cultura ocidental. O

valor inegável da obra de Goethe não é posto em dúvida, mas Bernhard, como

parte de sua estética de provocação, oferece uma visão carnavalizada de

Goethe, enfatizando a exposição do processo de construção ideológica e seu

uso como instrumento e mercadoria do espírito, assunto de palestras com

Gambetti. A importância da obra de Goethe, mesmo para o narrador Murau,

pode ser medida na indicação de leitura da obra Die Wahlverwandschaften

para ser discutida com Gambetti.

Além da crítica ao caráter mercantil da obra literária (Geistesgut) em

primeiro plano, Murau traz ainda dois outros itens fundamentais para o

estabelecimento e disseminação do gênio de Goethe, a saber seu editor, Cotta,

e o papel decisivo do sistema educacional, que serviu para expandir a

recepção e torná-lo numa espécie de guru espiritual para os alemães, que

assim se alçam ao panteão da cultura ocidental (AUS, 575-576). Mas ao fazer

isso não é só um documento da cultura, mas da barbárie, com Benjamin, e o

espólio recebe a denominação de Bens Culturais (Kulturgüter).

267

A influência

de sua obra tornou-se tamanha, que a história literária por muito tempo

desvalorizou um período histórica-, política e esteticamente riquíssimo como a

primeira metade do século XIX, deixando de lado uma gama de autores como

Heine, Büchner, os autores ligados ao movimento Junges Deutschland, ou o

que hoje se nomeia como Vormärz, assim como a estética Biedermeier para se

concentrar no classicismo de Goethe como marca única deste período. A

efervescência do período entre 1815 e 1848 perde assim sua forma, que ganha

com a variedade e multiplicidade da criação estética do período.

268

Goethe é ridicularizado (para Uwe Betz, carnavalizado) por Murau, que

alude à falsidade do projeto do homem emancipado, assim considerado pela

sua elevada filosofia que, ao fim e ao cabo, não passa de um instrumento para

o preenchimento da mercadoria Cultura, nas palavras de Murau, algo como

267

W. Benjamin: “Es [os Bens Culturais, Kulturgüter] ist niemals ein Dokument der Kultur, ohne

zugleich ein solches der Barbarei zu sein. Und wie es selbst nicht frei ist von Barbarei, so ist es

auch der Prozeß der Überlieferung nicht, in der es von dem einen an den andern gefallen ist.

Der historische Materialist rückt daher nach Maßgabe des Möglichen von ihr ab. Er betrachtet

es als seine Aufgabe, die Geschichte gegen den Strich zu bürsten”. “Über den Begriff der

Geschichte”. GS I.2, p. 696.

268

Cf. J. Hermand, “Allgemeine Epochenprobleme”, em Zur Literatur der Restaurationsepoche

1815 – 1848, p. 3 – 61.

228

uma “marmelada espiritual”. A passagem à mercadoria circulante, que Brás

Cubas almejara ao conceber o emplastro com seu nome, teria sido levada a

cabo pelo produto espiritual com a embalagem Goethe. Sendo assim, é

compreensível que Murau recomende cautela a Gambetti no contato com ele.

No seu afã iconoclasta de agredir a tradição literária alemã e, principalmente, o

uso e manipulação da arte pelo mercado, Bernhard não considera que o

próprio Goethe, em Wilhelm Meister Lehrjahre, já aponta para a

mercadorização do teatro, visto como empreendimento cultural; noutras

palavras, Goethe não adere à estética burguesa, pelo contrário, ele realiza

também uma crítica a este estado de coisas. Cumpre notar que a provocação

em Bernhard, no entanto, não se pauta pela argumentação embasada, mas

geralmente toma os pilares da cultura como alvo indiscriminado de suas

invectivas, intentando a polêmica. Além disso, seus personagens não podem

ser equiparados ao autor Bernhard; a instância narrativa em Auslöschung

suspeita de toda a tradição, que sabe como sua. Sendo assim, ataca os

autores que considera justamente os maiores, como Robert Musil, Thomas

Mann, e outros.

A concepção de literatura que se depreende deste romance a vê como

parte do sistema produtor de mercadorias, e não como acima ou fora dele.

Murau se esforça para não perder de vista nenhum de seus aspectos: a

produção, a circulação, o consumo como produto espiritual seja para uso

cotidiano, seja como parte da ideologia que não vê o autor em suas relações

materiais, diga-se, políticas, econômicas e sociais, que ele faz questão de

frisar. Frente à pergunta Onde encontrar a diferença entre uma Obra de Arte e

uma mercadoria, Norbert Bolz afiança, com acerto: “[...] não há qualquer

diferença entre obra de arte e mercadoria, pelo menos a partir da perspectiva

de Walter Benjamin. [...] E que tudo aquilo que foi produzido esteticamente,

antes da configuração da arte pela forma da mercadoria, não tinha a qualidade

específica da arte autônoma, mas tinha caráter de culto”

269

Neste sentido, o

surgimento de um campo específico para as artes, separado das relações

íntimas com outras esferas da vida social, dá-se quando a forma mercadoria

269

N. Bolz, “Onde encontrar a diferença entre uma Obra de Arte e uma mercadoria?”, em

Revista da USP. Dossiê Walter Benjamin, p. 92.

229

toma conta da forma social, o que remete aos primórdios do capitalismo. Nas

palavras de Kurz,

Nas civilizações antigas, porém, não havia uma divisão social em separado

denominada “arte” ou “cultura”, no sentido que as entendemos hoje. Isto porque a

estrutura moderna de esferas separadas e autônomas entre si, que também

definem nossa linguagem e nosso pensamento, era absolutamente estranha às

sociedades primitivas. [...] Uma tal divisão da vida social desenvolveu-se apenas

quando a chamada economia moderna foi destacada do resto da vida – uma

alteração elementar, que não precisa ser sublinhada.

270

A leitura de Murau sobre Goethe encontra-se neste diapasão, e a

pergunta, colocada em Auslöschung, sobre o que é cultura deve ser assim

respondida: uma mercadoria das mais astuciosas, posto que se auto-arroga a

ocupar um espaço autônomo e livre, como também os pensamentos e a

linguagem, como já visto neste estudo sobre Auslöschung. Goethe serve como

exemplo por representar o posto mais avançado do processo cultural e artístico

em solo alemão, que precisa ser questionado. Não quero deixar de salientar

que esta perspectiva ganha espaço nesta análise, sobretudo, por ser

fundamental para entender a composição formal deste romance de Bernhard,

que questiona o espaço da literatura, sua relação com a sociedade, e ainda as

categorias analíticas utilizadas pela crítica, tendo como um de seus pontos de

fuga a politização da estética, como se verá logo mais.

Um próximo passo deste encaminhamento surge na esteira da discussão

sobre a maquinização do homem e do pensamento, já apontada aqui. Os

escritórios, com seus arquivos em Wolfsegg, não apenas eliminaram a

expressão do rosto do pai, mas esta forma se espraia por toda a Europa, por

todo o mundo: “Millionen sind von Leitzordnern beherrscht [...]. Bald wird ganz

Europa von den Leitzordnern nicht nur beherrscht, sondern vernichtet sein.”

(AUS, 606). Decisivo para a argumentação em curso, porém, será o modo

como a literatura entra neste jogo de forças. Ao comentar a literatura de

mestres como Thomas Mann e Robert Musil, dirá:

270

R. Kurz, Caderno Mais, Folha de S. Paulo, 4/4/1999, p. 5.

230

Selbst die Literatur der Deutschen ist eine von den Leitzordnern unterdrückte,

habe ich zu Gambetti einmal gesagt. [...] Es ist eine lächerliche Büroliteratur, die

von Leitzordnern diktiert ist, [...] Wenn wir diese Literatur lesen, sehen wir, wie sie

ein Beamter schreibt, [...] dem im Grunde und letzten Endes doch nur die

Leitzordner die Feder geführt haben. (AUS, 607-8).

A única exceção é Kafka: “Der Angestellte Kafka, habe ich zu Gambetti

gesagt, hat als einziger keine Beamten- und Angestelltenliteratur geschrieben,

[...].” (AUS, 608) O processo em curso não deixa margem para dúvidas: o único

escritor que efetivamente vivia sob o jugo da forma da burocracia, como

funcionário, não se submeteu a esta forma, escrevendo uma grande literatura.

Os outros, por assim dizer, entregaram-se a esta forma burguesa, na visão do

narrador Murau, mesmo quando não o percebiam. Por assim dizer, dentre

estes grandes do espírito, os verdadeiros donos do “capital espiritual”

(Geistesgut) e que vivem de vender este capital como cultura, Kafka seria o

único que não viveu como realização, ou mesmo como promessa, o sistema

como ele funciona, mas o expressou. Noutras palavras, e que dá quase no

mesmo, não se pode chamá-lo de um escritor profissional, no sentido de viver

de seus escritos, muito embora vivesse para seus escritos, o que é bem

diferente.

A literatura aparece aqui como historiografia inconsciente, sendo a forma

literária expressão da forma social. No contexto em questão, em que as

mercadorias ascendem a sujeito, quem escreve estes livros são os próprios

fichários, ou noutras palavras, a forma que subjaz às relações em sociedade. O

homem torna-se mero instrumento desta forma inescapável, posto que total. Aí

estão Thomas Mann, Robert Musil, os maiores, segundo Murau, que escrevem

uma literatura pequeno-burguesa de repartições públicas (kleinbürgerliche

Beamtenliteratur), Kafka como exceção. Desta feita, as mudanças que ocorrem

na economia e na política também se dão no âmbito da estética.

Esta literatura, no entanto, é autêntica dos nossos tempos, como frisa

Murau, o que corrobora com o que disse: a forma literária, nos bons autores,

faz jus à forma social, e se uma está degradada, a outra necessariamente

também estará. Nas palavras de Murau, uma literatura que, tomada como todo,

estaria relegada ao lixo da história da literatura. “Andererseits ist diese heute

geschriebene Literatur die unsrige, habe ich zu Gambetti gesagt, und wir

231

werden, ob es uns paßt oder nicht, mit ihr leben müssen, weil wir uns ihr

verschrieben haben, [...].” (AUS, 609)

Dadas estas considerações, é conseqüente que Murau não se veja como

um escritor, e busque uma outra forma de enquadrar sua atividade, como quem

procura um caminho de atualizar esta tradição, relendo-a a contrapelo. O final

do século XX apresenta as condições materiais propícias a isso, visto que as

diversas crises que testemunhamos obriguem-nos a um pragmatismo que

exclui reviravoltas retóricas muito elaboradas: numa palavra, a totalização

negativa que faz de todos, mesmo escritores e membros de universidades,

meros produtores, em quase nada distintos dos produtores de sabonetes.

A respeito do mundo universitário, por sinal, Murau identifica uma febre de

títulos acadêmicos no mundo, e seriam eles, e não as pessoas, que

conversariam entre si; assim se reproduz no âmbito da cultura e da ciência a

relação social fundamental de Marx em O Capital, dizendo que as mercadorias

travam relações sociais entre si, no lugar dos homens. Esta relação é

fundamental, tanto para entender o pai aristocrata quanto a mãe, o cunhado, o

príncipe da igreja Spadolini, chegando aos acadêmicos, sejam bacharéis ou

professores, e aos escritores. Em suma, a totalização acima mencionada é

negativa por não servir à maioridade do ser humano, mas ao seu esvaziamento

completo. Neste contexto, nada mais justo do que afirmar:

Ich bin já nicht eigentlich Schriftsteller, habe ich zu Gambetti gesagt, nur ein

Vermittler von Literatur und zwar der deutschen, das ist alles. Eine Art literarischer

Realitätenvermittler, habe ich zu Gambetti gesagt, ich vermittle literarische

Liegenschaften sozusagen. (AUS,

615

Um trecho curto, mas com implicações das mais significativas. Em

primeiro lugar, Murau coloca-se como um mediador, e isso remete à necessária

mediação da literatura, num cenário onde parece não haver mais mediações,

visto que todos os interesses tornam-se escancarados, abertos, posto não

haver nada a contrapor ao pensamento one-way que vigora no neoliberalismo;

por outra, com a naturalização e quase deificação do mercado, todo o resto

torna-se ninharia, conseguindo-se uma justificativa que soluciona todos os

problemas, dos materiais aos ideológicos. Murau qualifica-se como um

232

mediador, e essa mediação realiza-se pela literatura: não por acaso Murau é

concebido como um personagem de linguagem, o que configura a estética

como um campo privilegiado para pensar sobre a forma social, uma vez que

ele e Gambetti visam o todo (leia-se, a forma social totalizada) pela mediação

literária.

O que ele medeia, literatura, não é nada mais que uma propriedade, em

termos de terrenos literários, com o que se coloca como uma espécie de

corretor de imóveis; nada do glamour esperado pelo artista das belas-letras.

271

Neste sentido, Murau precisa cobrar caro por suas aulas, sem o que os pais de

Gambetti sequer permitiriam seus encontros: sem que haja a relação

fundamental mediada pelo dinheiro, tudo se torna suspeito. Murau como um

mediador torna-se forma pura, o que faz jus à grandeza deste personagem

esvaziado, que se constrói como linguagem pela passagem pelos outros e sua

subseqüente extinção. O ponto de vista da morte ainda aponta para o

aniquilamento físico do personagem, que nos lega o texto Auslöschung: do

mesmo modo como se coloca como um mediador para Gambetti, também o é

para os leitores.

Quanto à mediação pela literatura como caminho para perscrutar a

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233

emancipação.

272

234

esta linha enquadra-se o discurso do Bundeskanzler Vranitzky, em 1993, em

Israel, falando da co-responsabilidade de alguns austríacos nas atrocidades

nazistas, mas negando qualquer responsabilidade do Estado Austríaco.

Citando: “Er [Bundeskanzler Vranitzky] sprach von ‚unserer Mitverantwortung

für das Leiden, das nicht Österreich – da der Staat ja nicht mehr existierte –,

aber einige seiner Bürger anderen Menschen und der Humanität zugefügt

haben.”

275

Com isso Vranitzky pretendia fugir da responsabilidade de arcar com

custos de reparações de guerra, como a devolução de bens confiscados no

período nazista, entre outras questões ainda pendentes. Menasse cita um

discurso parecido, de 1988, no parlamento austríaco: “Es habe eine Mitschuld

gegeben – aber nur von seiten einzelner Österreicher, jedoch nicht von seiten

Österreichs”. E comenta Menasse: “Mit anderen Worten, es bleibt dabei:

Österreich war ein Opfer”.

276

A proposta de politizar a estética de Bernhard, explícita como tema neste

ponto em Auslöschung, e presente como forma da escrita em nível profundo,

ainda tem como objetivo criticar uma outra politização da estética, negativa e

maléfica, levada a cabo para conseguir vender (o verbo vem bem a calhar) a

Áustria como um país de cultura milenar e fundamental. Essa campanha, que

culminaria na devolução da autonomia política à Áustria no pós-guerra, fez do

Ministério da Cultura um dos pontos nevrálgicos da política austríaca, seja

interna ou externa, entregando-se à classe artística cargos públicos bem

remunerados, o que os fez conservadores e reacionários, como Bernhard

tematiza em Holzfällen. Além disso, uma espécie de “vocação turística” poderia

ser acesa com o reforço da Áustria como um dos pilares da cultura européia e,

até mesmo, como seu centro: uma vez que, como escreveu Broch, nos séculos

17 e 18 Viena rivalizava com Paris como centro cultural da Europa.

277

Esta

“vocação”, dada a decadência do Império Austríaco e de Viena, ao longo do

século XIX e pelo XX adentro, ganha aspecto de museu a céu aberto, como já

visto na citação de Broch no capítulo 1.

275

Em J. Haslinger, op. cit., p. 12.

276

R. Menasse, Das war Österreich, p. 35.

277

“Während des 17. und 18. Jahrhunderts waren Paris und Wien die Machtzentren des

europäischen Kontinents, und die Rivalität zwischen die Häusern Bourbon und Habsburg war

die Achse, um die sich die Weltpolitik dreht”. H. Broch, Hofmannsthal und seine Zeit. Eine

Studie, p. 50.

235

Se em Auslöschung temos em Wolfsegg e em sua história uma alegoria

da Áustria, não poderia haver melhor caracterização do todo como uma grande

peça de teatro, o que sem dúvida recebe o aval do narrador Murau, que se vale

da metáfora teatral para alocar as relações entre seus familiares. O enterro,

antes de mais nada, é colocado como um teatro, no qual Spadolini e o próprio

narrador ocupam os papéis principais, cabendo a direção à irmã Caecilia:

Murau se preocupa com os mínimos detalhes da preparação deste grande

espetáculo barroco, uma espécie de dança da morte, sendo mais criterioso do

que a mãe o seria, ao perceber detalhes da posição das bandeiras e cantos

sujos, que deveriam ser limpos. Não custa lembrar que, com Broch, no período

barroco, a Áustria ainda era o centro da política e da arte européias. O próprio

título Auslöschung. Ein Zerfall alude à Queda (Verfall) de Broch, em termos de

uma degradação que leva às ruínas.

A politização da estética visando a construção de uma imagem

internacional e este elemento musealizado visando o turismo impedem que a

arte contenha alguma centelha crítica e a traz como justificativa das relações

existentes, como pátina a cobrir e sufocar qualquer atualização, seja histórica

ou estética, e contra este estado de coisas se posiciona Bernhard. Em

Auslöschung este quadro se completa na figuração da Áustria como um grande

negócio:

Ganz Österreich ist zu einem skrupellosen Geschäft geworden, [...] Sie glauben, in

ein schönes Land zu reisen und reisen in Wahrheit und in Wirklichkeit in ein

pervers geführtes Geschäftshaus. (AUS, 117). Zuerst hat es so als hätten die

Kriege unsere Städte und unsere Landschaften ruiniert, aber mit einer viel

größeren Gewissenslosigkeit sind sie in den letzten Jahrzehten von diesen

perversen Frieden ruiniert worden, von der skrupellosen Geschäftmacherei der

Mächtigen,[...] (AUS, 115).

Interessante notar que posições semelhantes são ventiladas em

Holzfällen, e lá a relação entre a cultura, ou os grupos que controlam a política

cultural austríaca, são associadas à devastação, tanto das cidades quanto dos

campos, como também da degradação social, com o uso enganador da nobre

palavra Socialismo (Ehrenwort Sozialismus) (AUS, 118), que faria seus

idealizadores se revirarem em seus túmulos. A posição do autor Bernhard,

236

externada em entrevistas e em artigos para jornais, sejam encomendados ou

enviados para as seções de carta dos leitores, se alinha à lida no romance, o

que complica ainda mais a separação estrita entre literatura e sociedade; quem

é o autor Bernhard, afinal? Minha resposta, embora enseje mais perguntas que

respostas, é a seguinte: como já se viu, Bernhard cria-se como personagem de

si mesmo, ocupando diversos espaços e incitando o debate, não deixando

nítida a separação entre ficção e não-ficção, entre autor e personagem.

Reforça, assim, seu estatuto de construção estética, mesmo como autor, o que

o atesta como uma mercadoria com posicionamento de mercado, firmando-se

como uma marca registrada que vende propriedades literárias. Almeja algo

diferente com isso, embora não saiba ao certo o quê, mas conhece um

pressuposto para esta mudança, o que divide com Gambetti, “der immer alles

wissen will auf dem Weg über die deutsche Literatur, [...]” (AUS, 512):

Gambettis Aufmerksamkeit, ja Faszination ist die größere, wenn ich ihm sage, wie

die Welt in meinem Sinne zu verändern wäre, indem wir sie ganz und gar radikal

zuerst zerstören, beinahe bis auf nichts vernichten, um sie dann auf die mir

erträglich erscheinende Weise wieder herzustellen mit einem Wort, als eine

vollkommen neue, wenngleich ich nicht sagen kann, wie das vor sich zu gehen hat,

ich weiß nur, sie muß zuerst völlig vernichtet werden, [...] als wenn ich Gambetti

den Siebenkäs in die Hand drückte und ihn bitte, mir dann, am Ende der Lektüre,

den Siebenkäs betreffende Fragen zu stellen. (AUS, 209)

Eis o caráter explosivo desta destruição, de uma vez por todas, e

completa, do mundo, e não apenas de Wolfsegg; em outras palavras, em

extinguindo Wolfsegg, o mundo está sendo extinto, e isso se dá pelas

perguntas surgidas na discussão sobre literatura.

Mas o aspecto central e decisivo desta passagem diz respeito à forma da

reconstrução, que se faz com uma palavra (mit einem Wort), ou seja, pela e na

linguagem, o que retoma a força da palavra como criadora da realidade, até

mesmo como redentora e salvadora. Uma palavra não instrumental nem

autônoma, mas social e, por que não, utópica. Não se pisa o terreno da religião

e da palavra divina, mas o chão da palavra socialmente viva, liberta da

instrumentalidade castradora, que não espelha, representa ou mimetiza a

realidade e a verdade, mas a constitui e, ainda, pode transformá-la. A palavra

237

atinge estatuto histórico e contém carga explosiva; um centro para o qual as

linhas de força desta Auslöschung se dirigem, e de onde podem explodir para o

Novo: isto leva ao capítulo seguinte, sobre a concepção e o papel da

linguagem no romance.

A caminho da redução à linguagem e sua explosão na história

Oliver Jahraus tece um bom argumento sobre o papel dos personagens

na obra de Bernhard, que serve para reinterpretar a frase em que o autor se

auto-intitula um Geschichtenzerstörer. Segundo ele,

238

estanca neste, chegando necessariamente ao nível da linguagem. Pois este

processo conduz à linguagem artificial criadora como estação derrradeira, o

que ganha expressão definitiva na metáfora presente em seu romance de

estréia, Frost, quando o narrador caracteriza o pintor Strauch como se este

fosse em alguns momentos não uma pessoa, mas se reduzisse a “farrapos de

linguagem” (Wortfetzen: FRO, 214), com o que define não só o estatuto deste

personagem, mas de quase toda a galeria dos personagens de Bernhard.

Ulrich Weinzierl chama os personagens de Bernhard, tendo em vista sobretudo

Murau, de “personagens de fala” (Sprechfiguren), e neste ponto acerta em

cheio

279

. Este processo prima pela concentração na escuridão, e dela surge a

luz que será focada sobre um único ponto

280

. Neste palco não surgem apenas

personagens, mas prioritariamente a linguagem mesma, mediação insuperável

que Bernhard não vê como um problema, mas como o campo por excelência

de toda criação, de atualização histórica e pressuposto para o “Novo”. De modo

que Murau não tem uma psicologia definida, mas ganha corpo – lingüístico,

diga-se de passagem – nesta dinâmica aniquiladora.

In der Finsternis wird alles deutlich. Und so ist es nicht nur mit den Erscheinungen,

mit dem Bildhaften – es ist auch mit der Sprache so. Man muß sich die Seiten in

den Büchern vollkommen finster vorstellen: Das Wort leuchtet auf, dadurch

bekommt es seine Deutlichkeit oder Überdeutlichkeit.

281

Aqui se somam as metáforas do teatro com as características próprias da

concepção da linguagem como mediação irredutível. O que sobe ao palco são

figuras construídas pela e como linguagem, no limite a própria língua. Deste

modo, estas Sprechfiguren são antes marcadas pelo seu aspecto de língua

(Sprache) do que de personagens (Figuren), sendo, ao fim e ao cabo, tanto

uma coisa quanto outra, uma imbricação constitutiva para a poética de

Bernhard. Murau será antes construído por discursos e por palavras,

esteticamente, do que irá controlar estas instâncias. A imagem é expressiva: no

279

U. Weinzierl, “Bernhard als Erzieher. Thomas Bernhards Auslöschung”, em P. M. Lützeler

(org), Spätmoderne und postmoderne, p. 192.

280

Uwe Betz dirá, com razão: “Finsternis als literarisches Verfahren meint Reduktion oder

Minimalisierung, Konzentration auf das Wort”. Polyphone Räume und karnavalisiertes Erbe, p.

217.

281

T. Bernhard, “Drei Tage”, em Der Italiener, p. 82. Entrevista concedida ao diretor Ferry

Radax no verão de 1970.

239

palco vazio as palavras se iluminam e se tornam nítidas, ou mesmo nítidas em

excesso (Überdeutlichkeit): “Es ist ein Kunstmittel, das ich von Anfang an

angewendet habe.”, dirá Bernhard imediatamente a seguir na entrevista em

questão. Com Schmidt-Dengler, ainda mais dentro da perspectiva deste

trabalho: “Bernhards Figuren, diese Wörtermenschen, werden somit zu

übermalten Allegorien, bei denen Sprechen einer Destruktion gleichkommt.”

282

Entender a criação destes personagens de fala sob o signo da alegoria

cabe sobretudo à concepção íntima do romance Auslöschung, como se verá,

embora Schmidt-Dengler mire em Frost, romances que não apenas neste

sentido podem ser postos lado-a-lado. (Veja que a perspectiva alegórica não

encontra o mesmo respaldo para o estudo de Holzfällen, um romance bem

diferente). E não só: a equação “fala = destruição” ajusta-se bem a

Auslöschung, onde o todo do texto escrito deve realizar a extinção de tudo,

especialmente do próprio texto.

Na perspectiva desta redução à linguagem, é sintomático que haja duas

instâncias narrativas no romance, tema dos mais importantes e central para

este capítulo. E para evitar enganos: se Murau aparenta ser mais

consciencioso do que o narrador de Holzfällen, isto se constitui mais numa

armadilha deste ponto de vista do que num abrandamento dos afetos; o leitor

não está imune, ele também, a este processo de incorporação e aniquilamento

operado por Murau, uma espécie de casmurro austríaco, latifundiário que se

quer moderno e justo em suas avaliações, praticando uma auto-extinção em

todas as instâncias narrativas, mas que também faz reproduzir todos os

discursos e métodos que, mesmo negados, o constituem e são assumidos por

ele.

282

W. Schmidt-Dengler, “Zurück zum Text. Vorschläge für die Lektüre von Frost”, em Der

Übertreibungskünstler, p. 190.

240

2. A linguagem em Auslöschung: concentração na palavra e

irrompimento da história

Como já foi visto a respeito de Holzfällen, a linguagem ocupa um papel de

destaque na prosa de Thomas Bernhard. Este espaço privilegiado da

linguagem e de sua concepção atingem seu cume em Auslöschung, onde se

discute, desde o início, o processo de escrita do próprio texto. Este processo

deriva da concepção de linguagem como história condensada e, ainda, como

lugar privilegiado para se entender a bárbarie da cultura. Deste modo, nada

mais defensável do que entrar pelo romance por este aspecto que, penso,

conduz sem rodeios ao ponto nevrálgico da composição formal deste romance.

Estamos longe de uma musicalidade auto-referente e hedonista.

Logo na segunda página do livro, diz Murau:

Die deutschen Wörter hängen wie Bleigewichte an der deutschen Sprache,

sagte ich zu Gambetti, [...]. Das deutsche Denken wie das deutsche Sprechen

erlahmen sehr schnell unter der menschenunwürdigen Last seiner Sprache, die

alles Gedachte, noch bevor es überhaupt ausgesprochen wird, unterdrückt; unter

der deutschen Sprache habe sich das deutsche Denken nur schwer entwickeln

und niemals zur Gänze entfalten können im Gegensatz zum romanischen Denken

unter den romanischen Sprachen, wie die Geschichte der jahrhundertlangen

Bemühungen der Deutschen beweise. (AUS, 8).

Este curto trecho já mostra as chaves em que a linguagem será tratada

em Auslöschung. Antes de mais nada, Murau tematiza, em termos de

conteúdo, aquilo que realiza em termos formais, o que se reduz mesmo a uma

mesma palavra ou frase, como se verá. Admitido este movimento interno e

proposital desta obra, que dificulta uma separação, mesmo que didática, entre

forma e conteúdo – o que, de quebra, já havia sido notado como parte de seu

projeto estético de provocação, com seu ponto alto e formalização em

Holzfällen – não deixarei nada sem consideração.

Em primeiro lugar note-se que o narrador encontra ensejo para discutir a

dificuldade de se expressar em alemão logo no início da narrativa. Em segundo

lugar, o uso de Bleigewicht como metáfora para as palavras alemãs conduz a

dois caminhos, ambos pertinentes. Por um lado, a figuração e materialização

241

desta linguagem, que perde a sua altura sistêmica e metafísica e ganha corpo,

corpo este que não nega a aspiração à uma aproximação da idéia pelos

conceitos, mas assinala este projeto como fracassado e, ainda, falso no

contexto atual. Por outro lado, o peso de chumbo da língua pressiona o

pensamento para baixo, reprime, bloqueia e trava o seu desdobramento. A

língua torna-se pesada, peso formado sobretudo pela história sedimentada. A

“história secular” do esforço alemão provaria e evidenciaria esta

impossibilidade, e na seqüência Murau contrapõe a língua alemã às línguas

românicas.

Em última análise, palavras associadas ao nazismo (para ficar num

campo semântico caro ao livro) como Vernichtungslager, o prenome Adolf e

mesmo a estrofe Deutschland über alles foram banidas ou, no mínimo,

reprimidas do vocabulário alemão – mas não, a julgar por este romance, de sua

dicção, mesmo que abafada. O peso da história verga o projeto racionalista e

idealista até a irreconhecibilidade, a julgar por esta passagem, e impede que se

descreva ou narre à distância. A crítica à tradição, sempre suspeita de se

arvorar em mitologia, e mesmo a recusa à argumentação analítica, substituída

por uma escrita afetiva e afetada, agressiva, que não recua diante dos tabus e

incita o escândalo, constituem mesmo uma crítica ao racionalismo operada

pela forma de sua escrita e, deste modo, apontam para o teor de verdade do

romance. Na passagem acima citada, Murau leva esta discussão para a própria

concepção da linguagem, o que irá além de mero tema nas próximas páginas.

Fica claro que o trato da linguagem no contexto histórico-cultural da língua

alemã – que inclui a Áustria – não pode se abster de incluir a história, e mais: a

possiblilidade de narração e o modo de realizá-la transformam-se no centro

organizador deste romance.

Mesmo a comparação com as línguas românicas, e a sua propalada

leveza, que remete a tempos clássicos outros, não deve fazer com que estas

línguas românicas sejam vistas como modelo de sucesso. Antes servem aqui

como o outro que, negativamente, fala do idêntico, ou seja, da língua alemã.

Não se deve procurar um julgamento positivo destas línguas e culturas, elas

entram como contraponto, como oposição, como fronteiras que dizem respeito

242

prioritariamente ao que a língua alemã não articula

283

. Esta incorporação do

outro tem, no narrador centralizador e tonificador das vozes, a sua formalização

mais bem-acabada, o que não se vê apenas neste romance de Bernhard, aqui

sui generis pela perspectiva dupla do narrador, que se posiciona tanto em

primeira como em terceira pessoa, num entrelaçamento que não se restringe à

alteração de perspectiva ao longo da narrativa, mas se estende ao

imbricamento das duas perspectivas, num jogo contínuo. A identidade

construída negativamente e que, na negação do outro, não se forma, é típica

deste romance feito de desmoronamentos, de “descriações”.

Voltando à citação do início desta seção, a língua alemã nunca pode se

desdobrar e atingir a totalidade, die Gänze. Aqui segue um topos romântico, da

impossibilidade de se atingir o absoluto, mas a ênfase não recai na aspiração

deste alcance e o papel da crítica no processo de aproximação deste absoluto,

inatingível porém projetado em termos teleológicos, centrando seus esforços

na historicidade deste processo e, daí, na falsidade e mesmo absurdo deste

projeto

284

. A crítica da e pela língua está em primeiro plano, como para os

românticos, mas o absoluto como teleologia é substituído pela releitura da

história e da história dos conceitos, como afirma Gagnebin ser o caminho

mesmo de Walter Benjamin

285

A concepção de linguagem aqui

esboçada encontra respaldo nas

283

Roma e os romanos serão valorizados na narrativa não por sua clareza, mas por ali os

contornos da forma social contemporânea estarem mais à mostra. O barulho do trânsito de

Roma, o caos da cidade,as greves dos trabalhadores, a possibilidade aberta pelos comunistas

no poder a faz centro do mundo. Ou seja, não se trata de uma tradição melhor que a alemã,

mas da mesma forma social e da mesma crise, que se expressa diferente.

284

Uwe Betz comenta que Zelinsky, que já em 1966 analisara Amras sob as luzes do

romantismo, destaca uma diferença fundamental em relação a Novalis, pois o mal (doença,

morte) não era mais visto como um passo necessário para se chegar a uma vida mais elevada,

pois os heróis de Bernhard colocavam seu mundo futuro nas profundezas, na escuridão, das

quais não há saída. U. Betz, Polyphone Räume und karnavalisiertes Erbe, p. 118. E continua,

na página 130: “die Schwierigkeit des frühen Texten Bernhards besteht darin, dass sie gegen

Prätentionen des Transzendenz gerichtet sind, aber dennoch wirken, wie wenn sie dem

logologischen Fragment16 von Novalis nachempfunden wären”.

285

“O que sobra pra nós, bisnetos do romantismo alemão, desconstrucionistas,

construcionistas, estruturalistas e outros? [...] Talvez nossa questão hoje não seja mais a

relação entre crítica e absoluto, mas sim, muito mais, entre crítica e historicidade. (aliás,

historicidade da crítica entre outras). Uma das chaves de leitura da obra posterior de Benjamin

me parece constituir na verificação desta hipótese”. J. M. Gagnebin, “Nas fontes paradoxais da

crítica literária. Walter Benjamin relê os românticos de Iena”, em Márcio Seligmann-Silva (org),

Leituras de Walter Benjamin, p. 78.

243

considerações de Mikhail Bakhtin, que

destaca a vida da língua e o espaço que

abre para embates ideológicos entre

diversas visões de mundo e de sociedade:

(...) as palavras são tecidas a partir de uma multidão de fios ideológicos e

servem de trama a todas as relações sociais em todos os domínios. É

portanto claro que a palavra será sempre o indicador mais sensível de todas

as transformações sociais, mesmo daquelas que apenas despontam, que

ainda não tomaram forma, que ainda não abriram caminho para sistemas

ideológicos estruturados e bem formados.

286

A palavra, como indicador mais

sensível das transformações sociais que

ainda não tomaram forma, tem papel

significativo na escrita de Bernhard, como

se depreende do ensaio de Bachmann e,

ainda, será formulado como segue em

Prießnitz: “bernhards prosa versteht sich

als beschreibung, aber man erfährt – selbst

durch kursive setzung – nicht, als

beschreibung für was.”

287

O sistema

ideológico dominante, no entanto, fará de

tudo para conseguir que a língua não

apareça como social e historicamente

determinada, mas sim como

aparentemente conotativa e clara, mero

instrumento. Parte da lingüística moderna,

tributária de Saussure, segue os

ensinamentos do genebrino e deixa de

286

M. Bakhtin, Marxismo e filosofia da linguagem, p. 41.

287

R. Prießbitz, “Thomas Bernhard”, em A. Botond (org), Über Thomas Bernhard, p. 129.

244

lado a fala (Parole), preocupando-se

sobretudo com a Língua (Langue), aqui

reduzida à uma abordagem sincrônica e

sistêmica. Ao diacrônico se reservaria o

secundário papel de inserir neste sistema

mudanças graduais e lentas, deixando de

lado a dinâmica feroz das disputas

históricas e ideológicas, que se dão no

interior do signo, sempre dialógico. Neste

sentido conceitos como o de Liberdade e

Democracia puderam ganhar os contornos

que assumem quando proferidos por

figuras públicas, em que servem como

245

(entendida como mero instrumento) quanto

as concepções místicas, essencialistas da

linguagem.

288

A palavra dos homens não

se reduz a instrumento vazio de

determinações ideológicas que transmitam

verdades factuais, nem pode almejar

alcançar a linguagem divina.

Isto reforça a posição de Bakhtin, para

quem não se pode pensar em arbítrios

pessoais ou sistêmicos, pois o signo

nasce no espaço interindividual. Na

medida em que os índices sociais de valor

chegam à consciência individual, eles se

tornam índices individuais de valor, cuja

fonte, entretanto, não se encontra na

consciência individual.

O signo se torna a arena onde se desenvolve a luta de classes (...) Na

verdade, é este entrecruzamento dos índices de valor que torna o signo vivo

e móvel, capaz de evoluir. (...) Mas aquilo mesmo que torna o signo

ideológico vivo e dinâmico faz dele um instrumento de refração e de

deformação do ser. A classe dominante tende a conferir ao signo ideológico

um caráter intangível e acima das diferenças de classe, a fim de abafar ou de

ocultar a luta dos índices sociais de valor que aí se trava, a fim de tornar o signo

monovalente

289

Não se discute a pertinência de termos

como classe dominante, hoje: pretende-se

sublinhar a tentativa de se abafar e ocultar

a luta dos índices sociais, a própria

288

M. Seligmann-Silva, Ler o livro do mundo. Walter Benjamin: Romantismo e crítica literária, p.

81-90.

289

M. Bakhtin, Marxismo e filosofia da linguagem, p. 46.

246

história do desenvolvimento e das

mudanças na língua, substituindo-o por

um signo monovalente. Contra esta

perspectiva, tão pregnante em tempos da

informação nua e crua dos jornais, com

sua objetividade fabricada, posiciona-se a

linguagem em Bernhard, o que ganha

tratamento tanto formal quanto temático

em Auslöschung. Mais ainda: “Die Sprache

bildet mit ihren Mitteln das auf der

Inhaltsebene Gesagte nach bzw. setzt

Signale, die die Interpretation des

Gesagten in eine bestimmte Richtung nahe

legen.”

290

Esta a fórmula cunhada por

Betten para tratar da relação entre forma e

conteúdo, de modo que o tema não

interesse pelo que é, mas pela sua

realização na forma, que aponta para a

verdade da obra de arte. Neste mesmo

texto, Betten cita Eyckeler, resumindo, de

modo lapidar: “Die Form vollzieht, wovon

inhaltlich die Rede geht.”

O peso de chumbo das palavras e a

impossibilidade do pensar gerada pelo

travamento da língua não deixam dúvidas

sobre a proximidade desta concepção de

linguagem, adaptada ao espaço austríaco,

290

A. Betten, “Thomas Bernhard unter dem linguistischen Seziermesser”, em M. Huber e W.

Schmidt-Dengler (orgs), Wissenschaft als Finsternis?, p. 189.

247

o que será desenvolvido ao longo do

romance. Esta adaptação ao espaço

austríaco da linguagem encontra respaldo

na dicção austríaca de Bernhard que,

questionado numa entrevista em 1983

sobre a existência de uma literatura

especificamente austríaca, responde: “Das

ist gar keine Frage. Nehmen Sie die

Aussprache, die Sprachmelodie. Da gibt es

schon einen wesentlichen Unterschied.

Meine Schreibweise wäre bei einem

deutschen Schriftsteller undenkbar, und

ich habe im übrigen eine echte Abneigung

gegen die Deutschen.”

291

Na próxima

seção se verá como Robert Menasse

qualifica esta linguagem austríaca do pós-

guerra.

291

T. Bernhard em entrevista a Jean-Louis de Rambures, H. Höller e I. Heidelberger-Leonard

(orgs), Antiautobiografie. Thomas Bernhards Auslöschung, p. 16.

248

A linguagem como uma criança senil

Outra passagem significativa aparece

logo na página seguinte de Auslöschung:

[...] Gambetti [gab mir] [...] wieder eine wertvolle Lektion der Mühelosigkeit

und Leichtigkeit und Unendlichkeit des Italienischen, das zum Deutschen in

demselben Verhältnis stehe, wie ein völlig frei aufgewachsenes Kind aus

wohlhabendem und glücklichem Hause zu einem unterdrückten,

geschlagenen und dadurch verschlagenen aus dem armen und ärmsten.

(AUS, 9)

Novamente, a referência à

Unendlichkeit diz mais da Endlichkeit da

língua alemã do que qualquer coisa sobre

a italiana. Não se trata, em Bernhard, da

crítica da Áustria e dos Alemães como se

esses fossem a representação do mal

sobre a terra, com o que se perderia de

vista a história em atacado, ao se subsumir

tudo à aberração de um povo. A crítica da

sociedade exige que se tome um ponto de

vista propício e representativo de um

contexto específico que, no entanto, faz

parte de um todo e não pode ser

desvinculado deste. Em Auslöschung,

ocupa esta posição o castelo Wolfsegg e a

Áustria.

A situação austríaca conforma um

caso em que os absurdos e contradições

ficam mais expostos e viscerais, donde

249

seu valor heurístico. Numa entrevista em

1985, Bernhard dirá:

Zorn und Verzweiflung sind meine einzigen Antriebe, und ich habe das

Glück, in Österreich den idealen Ort dafür gefunden zu haben. Kennen Sie

viele Länder, wo ein Minister sich extra bemüht, um die ‘Rückkehr in die

Heimat’ eines SS-Offiziers zu begrüßen, der für den Tod tausender Menschen

verantwortlich war? [...] Ja wirklich, wenn dieses Land sich ändern sollte,

bleibe mir nichts anderes übrig, als auszuwandern.

292

Trata-se de um valor relativo e não

absoluto, e a dinâmica das ambigüidades,

escalações, contradições e paralelismos

que caracterizam sua escrita tornam

relativas as asserções categóricas que

perpassam a obra, mas que não se

sustentam. Antes da preocupação com

cada fala e asserção, vem a dinâmica do

processo de escrita e de pensamento, o

que fica bem claro no texto de

Laederach

293

, que privilegia a dinâmica e o

292

T. Bernhard em entrevista a Jean-Louis de Rambures, H. Höller e I. Heidelberger-Leonard

(orgs), Antiautobiografie. Thomas Bernhards Auslöschung, p. 17. Bernhard se refere ao

escândalo Frischenschlager-Reder, que atingiu dimensões internacionais, com máculas para a

reputação austríaca ainda antes do escândalo Waldheim. Walter Reder foi um comandante das

Waffen-SS nazistas na Segunda Guerra, tido por principal responsável pelo massacre de 1800

pessoas em outubro de 1944, perto de Bolonha, na Itália. Depois de ter sua pena na Itália

comutada de perpétua para libertação em 1985, chega em 24 de janeiro deste ano no

aeroporto de Graz-Thalerhof, onde será recebido com um aperto de mão pelo ministro da

defesa austríaco Friedhelm Frischenschlager (FPÖ – Partido Liberal), o que causou uma crise

no governo de Fred Sinowatz (SPÖ – Sociais-democratas). Sobre isso, cf. M. Gehler, “Die

Affäre Waldheim”, em R. Steininger e M. Gehler (orgs), Österreich im 20. Jahrhundert, vol. 2, p.

355-414.

293

J. Laederach escreve: “Die Rezeptionsästhetik tut gut daran, diese Grundierung durch die

unverzichtbaren Bernhardschen Satz- und Themenkatarakte wahruznehmen als die

unbremsbare Dauerdrehung eines Helikopterrotors. Wen kümmert die einzelne Drehung?”,

apud U. Betz, Polyphone Räume und karnavalisiertes Erbe, p. 170. Claro que, para os

cientistas que estudam o vôo, interessa cada rotação da pá; assim pra nós, da literatura, cada

volteio semântico pode ser alvo de atenção, mas não se pode deixar de olhar também para o

todo.

250

efeito do todo e não a prisão a cada

detalhe da composição. Como hermeneuta,

valorizo as duas perspectivas e o jogo

entre elas, mas não é demais lembrar que a

remissão ao todo em Bernhard (e, neste

caso, penso no todo como na obra

integral) desdiz e desfaz a operação

limitada ao caso específico, com

vantagens para a dinâmica geral. A

“caducidade” da língua alemã entra tanto

como caso específico como remete à

concepção geral da linguagem como

histórica e mortal, como se vê na

alegorização das línguas como crianças,

ambas, o que implica ainda uma juventude

e uma história por vir, não obstante a

caducidade já adquirida da língua alemã.

Na peça Am Ziel, escrita no inverno de

80/81 – portanto quase concomitante à

Auslöschung –, a personagem principal

conta de seu filho Richard, morto aos 2,5

anos de idade, que nascera com um rosto

senil, mais do que isso, “primevo”

(uralter): “Er hatte ein Gesicht wie ein

uralter Mensch / [...] / er hatte ausgesehen

wie ein Greis / unter drei Millionen passiert

das / eine uralte Haut.”

294

T. Bernhard, “Am Ziel”, em Thomas Bernhard. Stücke 3, p. 294.

251

Esta personagem alegórica une, num

único ser humano, um recém-nascido e um

ancião, numa figura grotesca e horrível,

considerada pela própria mãe uma

aberração condenada à morte. Assim deixa

de ser meramente uma figura de linguagem

e ganha contornos humanos, que ecoam

nesta passagem de Auslöschung, em outro

diapasão, que no entanto incorpora e

atualiza a figura daquela criança, aqui

como linguagem. Não há o momento do

adulto representante da humanidade que

almeja e alcançaria, pela razão, a

maioridade do projeto kantiano. A criança-

linguagem já se curva como uma anciã sob

o peso da tradição e da razão que se

mostram agora em trajes bárbaros e

destruidores. Esta criança caduca está à

beira da catástrofe, resultado dos

processos sociais pelos quais passou e

que a compuseram

295

. Aqui a língua alemã,

nascida numa “casa” (Hause – o castelo

Wolfsegg configura o espaço da criação de

295

O prof. Jost Hermand, em uma Vorlesung (aula) que versava sobre A Era Metternich (1815-

1848) proferida na Universidade Humboldt no semestre de inverno de 05/06, afirma que o

Biedermeier como estética literária tomava como personagens crianças e velhos, fases da vida

em que se renuncia a qualquer ímpeto revolucionário, ao mesmo tempo em que autores do

movimento Junges Deutschland eram censurados. Esta perspectiva não aceitava nem mesmo

a adoção de um receituário conservador, monarquista, como foi em grande medida o projeto de

Grillparzer, preferindo uma literatura absolutamente apolítica. Bernhard toma esta criança e

este ancião e os une numa figura grotesca, e assim remexe e revira criticamente sua própria

tradição, remetendo a este período fundador desta identidade austríaca, a julgar pelo influente

livro de Claudio Magris sobre o Mito Habsburgo na literatura austríaca.

252

uma linguagem, de um discurso, que

Murau procura ‘descriar’ com sua

Extinção) onde foi reprimida e espancada:

verschlagenen.

Neste termo (verschlagenen) se

encerra muito mais do que uma leitura

apressada pode revelar. Em uma palavra

se encontra, em condensação extrema, o

núcleo duro da estrutura da linguagem

neste romance. Em primeiro lugar, este

“verschlagenen” surge como

conseqüência das pancadas (geschlagen),

apresentando a mesma raiz lingüística. O

termo apresenta-se como o resultado de

um desenvolvimento histórico, um

processo cultural e lingüístico, o que fica

claro pelo “por meio de” (dadurch). Em

segundo lugar, o itálico na primeira sílaba,

verschlagen, acentua o aspecto processual

desta passagem, pois este prefixo ,ver,

neste caso, tem o sentido semântico de

tornar-se, vir a ser. Outra semântica deste

prefixo indica a morte de alguém segundo

o verbo principal, como em “Jeden Tag

verhungern Tausend von Menschen”; no

caso em questão, morrer por apanhar

296

Estes usos e significados foram consultados no dicionário Duden Digital e no Langenscheidt

– Deutsche als Fremdsprache.

253

Ao marcar o prefixo ver, Bernhard

consegue evidenciar o caráter construtivo

da língua, e mesmo aludir à sua destruição

por despedaçamento semântico. A

construção não ocorre apenas pelos

“farrapos de memória”

297

na condição de

temas, mas se expande e encontra seu

campo mais fértil mesmo na linguagem,

chegando mesmo a penetrar o interior de

uma única palavra, quebrando-a como

quem realiza uma fissão nuclear que

despeja uma energia destrutiva e

construtiva acumulada há séculos, com

vozes sobrepostas, superpostas,

escondidas, outras fadadas ao silêncio

pela dicção aniquiladora dos vencedores e

da tradição. Fleischmann afirma, numa

entrevista com o autor, que em Holzfällen

ele não poupa nada e ninguém, ao que o

autor emenda: “Ergibt sich von selbst, das

ist zwangsweise, aus der Wortexplosion

vielleicht.”

298

Esta explosão ainda rompe

com as fronteiras bem cuidadas entre as

disciplinas, e o recurso à figuração

consiste, também, numa maneira de ativar

a língua.

297

“ [...] Möglichkeitsfetzen von Erinnerung [...]” (ATEM, 57).

298

T. Bernhard apud K. Fleischmann, Thomas Bernhard. Eine Begegnung. Gespräche mit

Krista Fleischmann, p. 95.

254

Este uso do itálico aumenta as

possibilidades semânticas deste adjetivo-

verbo, pois o isolamento do ver libera da

prisão o seu radical e permite, mais ainda,

exige que se joguem com as mais variadas

possibilidades que o prefixo traz consigo,

o que fiz apenas em poucos casos

ilustrativos deste procedimento. Isso

assume, no caso, estatura formal,

apontando para a polissemia e para o

contraste; o ver e o schlagenen têm

registros diferentes, embora estejam

ligados, formando uma só palavra. Essa

redução, que pode se resumir a uma

palavra num romance de 651 páginas,

expressa o grau extremo de adensamento

significativo nessa obra, indicando a

concentração quase num único ponto que

caracteriza, de modo fundamental, a

estética de Bernhard.

Pelo processo indicado e realizado

neste parágrafo, o leitor é chamado à baila,

pois a frase se insinua e pede decifração,

mas não a permite, fazendo valer para

Bernhard o juízo de Adorno sobre Kafka. O

itálico mostra o narrador indicando para o

leitor um ponto de destaque, requerendo

sua atenção. Assim procura conduzir a

recepção da própria obra, o que a crítica –

255

com acerto – não cansa de repetir, e será

estudado em outro lugar. Esta condução

opera de modo complexo e passa pela

diminuição da distância entre a instância

da narração e a da recepção. Embora não

fale com o leitor, Murau indica e aponta,

num gesto rápido, algo que não deve

passar despercebido.

Em resumo, pela semântica mesmo do

termo ‘verschlagenen’ no contexto da frase

e do texto como um todo, chega-se por um

lado a uma criança (a língua) que se tornou

astuta e esperta pelas pancadas

recebidas.

299

Por outro lado, esta língua

aparentemente perde a fala, por mais

paradoxal que isso soe, como na

expressão Es verchlägt mir die Sprache,

cuja semântica ressoa no texto em

questão. Notável o jogo aludido a partir

desta acepção: a “criança” que emudece é

a própria língua; isto não é outra coisa que

sua extinção, seu aniquilamento, que por

este processo de “descriação” não deixa

de existir, pelo contrário, procura sua

redenção, numa expressão cara a

Benjamin. Sair da paralisia a que estava

condenada, das cinzas da catástrofe da

história, numa crítica da linguagem que

299

Segundo o dicionário Langenscheidt.

256

tem tradição no âmbito austríaco como,

por exemplo, na Chandos-Brief, de

Hofmannsthal

300

. Deste processo - tanto

em sentido de seqüência como de

julgamento - a língua alemã não sai ilesa.

Silenciar a língua equivale a uma

espécie de destruição que, limpando o

terreno cheio de tralhas, representa o

primeiro passo para se pensar no novo,

com Benjamin: “Der destruktive Charakter

kennt nur eine Parole: Platz schaffen.”

301

Ora, em 1986, dirá Bernhard numa

entrevista sobre Auslöschung:

Jedes Wort ein Treffer, jedes Kapitel eine Weltanklage und alles zusammen

eine totale Weltrevolution bis zur totalen Auslöschung. Aber was heißt

Auslöschung? Wiederbeginn des Neuen. [...] Wo ein Ende ist, [...] ist auch ein

Anfang.

302

O caráter destrutivo desta

Auslöschung vai da temática à forma do

romance, da palavra agressiva à acusação

mundial – o que será isso, senão uma

acusação da forma desta sociedade

capitalista totalizante? Trata-se aqui de

300

“Ich empfand ein unerklärliches Unbehagen, die Worte >Geist<, >Seele< oder >Körper< nur

auszusprechen. Ich fand es innerlich unmöglich, über die Angelegenheit des Hofes, die

Vorkommnisse im Parlament oder was Sie sonst wollen, ein Urteil herauszubringen” H. von

Hofmannsthal, “Ein Brief”, em Gedichte und Prosa (Gesammelte Werke), vol. 2, p. 326. Este

texto data de 1902.

301

W. Benjamin, “Der destruktive Charakter”, em GS IV-1, p. 396. Cabe a Hans Höller e a Irene

Heidelberger-Leonard o mérito de aproximar este texto a Auslöschung, no prólogo do livro que

organizaram. Antiautobiografie. Thomas Bernhards Auslöschung, p. 7.

302

T. Bernhard apud K. Fleischmann, Thomas Bernhard. Eine Begegnung. Gespräche mit

Krista Fleischmann, p. 143.

257

uma total revolução mundial, que conduz à

extinção de tudo, passo necessário para o

novo. Há uma afinidade enorme entre o

texto de Benjamin e a composição da obra

de Bernhard. Em Benjamin: “[...] jedes

Wegschaffen dem Zerstörenden eine

vollkommene Reduktion, já Radizierung

seines eignen Zustands bedeutet.” (p. 397).

Em Auslöschung a redução leva à

linguagem, que ainda se concentra por

vezes em algumas palavras, que carregam

toda a força deste projeto. Estas palavras,

no entanto, não prescindem do todo para

obter seu significado explosivo, antes

serão reforçados e reafirmados pelo todo.

Como visto, os temas remetem às formas,

a literatura remete à sociedade – sem se

resumir a ela –, o autor se torna um

personagem que participa do debate

público. As marcas das fronteiras são

apagadas, e a parte contém o todo: “Jedes

Geschöpf trägt nach meiner Überzeugung

strenggenommen das Gewicht der ganzen

Menschheit”, diz Bernhard na já citada

entrevista a Rambures.

303

O ponto de fuga que aponta para o

“Novo”, em Auslöschung, foi encontrado

na obra de Bernhard por Ingeborg

303

Entrevista a Jean-Louis de Rambures, em H. Höller e I. Heidelberger-Leonard, op. cit., p. 14.

258

Bachmann em seu ensaio, já mencionado.

Embora Bachmann tenha salientado que,

apesar da precisão com que Bernhard fala

do nosso tempo, ainda não sabemos

avaliá-lo, posto que ainda não conhecemos

a nós mesmos, percebe-se o Novo

insinuando-se por meio do sonho de

Murau, dos desejos de Gambetti e da

caracterização da explosiva Roma como

centro do mundo, culminando na

afirmação de Murau de que o mundo da

virada do milênio seria irreconhecível.

Tudo isso passa formalmente por uma

nova dicção, sintaxe e processo de

desmoronamento e destruição (o subtítulo

diz Ein Zerfall), que está,

indissoluvelmente, ligado ao novo e não o

priva da história – pelo contrário,

pressupõe e exige sua atualização.

Por este caminho chego a Robert

Menasse e à sua análise da Segunda

República Austríaca (com início em 1945),

que não deixa dúvidas quanto à

pertinência desta discussão em solo

austríaco.

304

Antes uma questão de ordem:

o curso dos acontecimentos que serão

apresentados aqui se alinha com a análise

304

R. Menasse‚ “Exposition. Im Anfang war das Neue Österreich. Die Erschaffung des

österreichischen Überbaus”, em Das war Österreich, p. 15-27.

259

de muitos outros historiadores e

comentadores, que serão trazidos ao corpo

do texto no capítulo seguinte, que trata da

escrita da história, quando o quadro ganha

em profundidade (não se limita à Segunda

República) e abrangência teórica (com a

referência de outros autores); por ora,

restrinjo-me ao necessário para a

argumentação deste capítulo.

Após a Segunda Guerra Mundial, era

preciso reencontrar um caminho de

integração e identidade nacionais. Este

caminho impunha a criação de um novo

vocabulário, de uma nova língua. “Die zwei

prinzipiellen Begriffe, die in Österreich in

der Zeit nach Kriegsende vornehmlich

strapaziert wurden, verraten schon, worum

es ging: “Wiederaufbau” und “Neues

Österreich”.”

305

Esta “reconstrução” no plano

econômico intentava apenas repor o

campo limpo pelo austrofascismo e pelo

nazismo, no sentido de eliminar toda e

qualquer forma de resistência contra o

pleno desenvolvimento da economia

capitalista. Menasse argumenta, de modo

convincente, como esta ‘Wiederaufbau’

305

R. Menasse, “Exposition. Im Anfang war das Neue Österreich. Die Erschaffung des

österreichischen Überbaus”, em Das war Österreich, p. 16.

260

apoiava-se na purificação realizada pelos

austrofascistas e, posteriormente,

encampada e ampliada pelos nazistas,

ambos contribuindo para anular a força

dos trabalhadores, minimamente

organizados (com os acontecimentos de

1933/1934, marcados pela repressão aos

trabalhadores e aos social-democratas na

“Viena Vermelha”, pela proibição dos

partidos políticos Socialista, Comunista e

Nazista, pelo fechamento do Congresso

por Dollfuß

306

) e dos comunistas, criando

regras e leis trabalhistas impossíveis antes

de 34 e que seriam – e efetivamente foram

– mantidas, o que fez deste “refazer” pura

retórica. Diga-se de passagem que o

historiador Karl Vocelka pontua que até o

atual momento ainda não se procurou lidar

com este passado austrofascista.

307

Por seu turno, Neues Österreich (Nova

Áustria) era uma palavra-de-ordem que

trabalhava no plano cultural (das

superestruturas, no dizer de Menasse), e

tinha como função recolocar a Áustria

numa posição cultural de destaque, para

obter a benevolência da comunidade

internacional – leia-se, dos aliados – e,

306

Cf. W. Maderthaner, “12.Februar 1934: Sozialdemokratie und Bürgerkrieg”, em R. Steininger

e M. Gehler (orgs), Österreich im 20. Jahrhundert. vol.1, p. 153-202.

307

K. Vocelka, Österreichische Geschichte, p.107.

261

com isso, a anuência para a

independência: a Áustria, como a

Alemanha, estava ocupada pelas tropas

vencedoras. Deste modo, as mudanças

ocorreriam apenas no plano cultural, e

mesmo neste apenas no nível das

aparências, para que econômica e

politicamente tudo pudesse voltar a ser

como antes. Nas palavras de Menasse:

“(...) daß vieles sich hatte ändern müssen,

nur damit alles beim alten bleiben

konnte.”

308

Nova era apenas a máscara

externa que flertava com a possibilidade da

soberania. Era preciso criar um mecanismo

identitário que livrasse a Áustria do peso

da acusação que a tachava como um

estado colaborador, salvando-a com a

retórica que a punha na condição de

primeira vítima do regime nazista. Paralelo

a isso, as estruturas que remontavam

àquele período eram, paulatinamente,

repostas. Muitos itens da legislação

trabalhista nazista foram mantidos, e no

que diz respeito à obrigatória

“desnazificação” (Entnazifizierung), as

exceções eram a regra, como disse Brecht,

segundo o mote:

308

R. Menasse, op. cit., p. 16.

262

Die Entnazifizierung war ‘prinzipiell’ (Leumund!), aber mit ‘Ausnahmen’ (im

Sinne des Wiederaufbaus).” E ainda: “Entnazifizierung war keine

Notwendigkeit für den ‘Wiederaufbau’, keine Notwendigkeit für das ‘Neue

Österreichbewußtsein’, sondern lediglich eine Notwendigkeit für die

Wiederverlangung der Souveränität.

309

Assim estava aberto o caminho para o

estabelecimento do Entweder-und-Oder

(Ou-e-Ou, Este-e-Aquele), lógica

subjacente à esta estranha constelação

que será esmiuçada por Menasse noutro

artigo, no qual caracteriza a identidade

austríaca mais arraigada pela falta de

caráter, pela despersonalização. Os

mesmos fantasmas estão de novo

rondando a cena, ou melhor, eles nunca

estiveram ausentes. Não posso me furtar

de transcrever trechos de um poema de

Karl Kraus, com o significativo título de

Franz Joseph, o Kaiser und König, que

reinou de 1848 até sua morte, em 1916,

sobre a Casa dos Habsburgos e imprimiu

seu rosto e feições ao seu tempo:

Wie war er? War er dumm? War er gescheit?

Wie fühlt’ er? Hat es wirklich ihn gefreut?

War er ein Körper? War er nur ein Kleid?

War eine Seele in dem Staatsgewand?

Formte das Land ihn? Formte er das Land?

Wer, der ihn kannte, hat ihn auch gekannt?

Trug ein Gesicht er oder einen Bart?

309

R. Menasse, “Exposition. Im Anfang war das Neue Österreich. Die Erschaffung des

österreichischen Überbaus”, em Das war Österreich, p. 21-22.

263

[...]

Nie prägte mächtiger in ihre Zeit

jemals ihr Bild die Unpersönlichkeit.

310

Não é mera coincidência que esta

forma social da despersonalização se

prolongue para aquém do Imperador Franz

Joseph, que não a criou: vem dos períodos

reacionários do Biedermeier e, para recuar

ainda mais, da Contra-Reforma católica,

que marca o Barroco Austríaco. O

processo de sua efetivação emperra e

encerra o desenvolvimento do idealismo

em sua área de influência. A igreja, não por

acaso, também ocupará papel de destaque

no austrofascismo (1934-1938), a ponto de

Hans Höller caracterizar o golpe de 1934

como uma Segunda Contra-Reforma. Toda

esta carga pesa sobre os ombros fatigados

do narrador Franz-Josef Murau, como não

deve ter escapado a ninguém. Não custa

ainda lembrar que essa despersonalização

também apresenta traços da forma social

capitalista, o que torna o enquadramento

das relações entre as partes e o todo mais

complexo e representativo desta forma

negativamente totalizadora. Trata-se de

uma caracterização por descaracterização,

310

K. Kraus, “Franz Joseph”, em Das Karl Kraus Lesebuch, p. 281. Publicado originalmente em

1920, na revista de Kraus Die Fackel n° 551.

264

de uma personalidade que se forma pela

despersonalização.

Seguindo esta linha de raciocínio, as

contradições e ambigüidades da dialética

sem síntese da escrita de Bernhard, que

oscila entre a afirmação categórica e sua

subseqüente negação (tão veemente

quanto a afirmação anterior), e que cria

pela “descriação”, não se parecem mais

tão alheias à verdade da forma social:

aproximar-se o mais possível desta

verdade é a obsessão expressa de

Bernhard. Falta de caráter

(Charakterlosigkeit): assim Murau qualifica

o pai, a mãe, o irmão e a si mesmo, todos

filhos desta tradição que, afinal de contas,

serviu pra salvar a Áustria da fúria dos

aliados e, de quebra, abriu as portas para

uma atividade econômica das mais

importantes para o país: o berço de uma

cultura como nenhuma outra.

A metáfora teatral e a cultura austríaca

como principal capital do país marcam a

poética de Bernhard, ancorando-se na

linhagem acima descrita da criação de uma

identidade pacífica, culturalmente elevada,

ordeira e trabalhadora – a ética do trabalho

justifica as atrocidades cometidas, na

medida em que cada um teria apenas

265

cumprido seu dever, como aliás, de

quebra, anunciou a plenos pulmões e com

a consciência tranqüila o austríaco por

adoção Adolf Eichmann em Jerusalém. De

modo que esta construção mirava tanto

para fora quanto para dentro. Internamente

visava impedir, entre outras coisas, a

reunião de grupos de interesse – sejam

trabalhadores ou agricultores – em prol de

um crescimento desenfreado, sem

mecanismos que o emperrassem – leia-se,

neste caso, sem mecanismos de controle

democráticos, morosos e custosos, tanto

em dinheiro como em tempo. Em torno

deste projeto (como teatro) uniram-se, à

vontade ou contra ela, todos os setores da

sociedade, o que ganhará formas finais e

sua representação mais fidedigna e

eloqüente nos Grêmios da Parceria Social

(Sozialpartnerschaft). “Dieses System, die

Sozialpartnerschaft, bewirkte, daß alle

gesellschaftlichen und politischen

Widerspüche und Gegensätze mitsammen

identisch wurden (...)”

311

.Todos como

iguais e irmanados no projeto de

reconstrução. O sentimento de união dos

mais diversos setores da sociedade adviria

311

R. Menasse, “Das Land ohne Eigenschaften. Oder Das Escheinen der Wahrheit in ihrem

Verschwinden”, em Das war Österreich, p. 29-120. A citação encontra-se na página 33.

266

da experiência comum de sofrimento sob o

jugo nazista, ao qual todos teriam sido

igualmente expostos: assim se aproximam

social-democratas e nazistas, numa

combinação muito estranha e tipicamente

austríaca

312

Faltava, contudo, a realização de um

pressuposto. “Doch zunächst fehlte es an

allem Notwendigen, es fehlten auch die

Worte. [...] Dieses Österreich wieder mit

Menschen zu besiedeln hieß, ihnen eine

Sprache zu geben.”

313

Não demora muito e

recaem no vocabulário nazista, quando se

apegam ao conceito de Povo (Volk) para

articular aquela unidade fabricada deste

conceito de Povo. (Volkseinheit.)

Deshalb das Rekurrieren auf den Begriff, den der Nationalsozialismus, der ja

ebenfalls die Aufhebung der gesellschaftlichen Widersprüche versprochen

hatte immer wieder beschworen hatte: ‘Volk’, worin alle sozialen Gegensätze

einfach semantisch verschwinden.

314

A linguagem de Bernhard revira esta

outra linguagem fundadora, reacionária e

incorporada por esquecimento, de cabeça

pra baixo, empresa que se torna mais

312

Como se lê na autobiografia de Bruno Kreisky, quando este social-democrata comenta que

esteve preso com nazistas no período do austrofascismo, de onde brotara mesmo uma certa

camaradagem na desgraça. Ver, a esse respeito, artigo de J. Haslinger, “Im Bett von Jörg

Haider”, em Klasse Burschen. Essays, p. 7-17.

313

R. Menasse, “Exposition. Im Anfang war das Neue Österreich. Die Erschaffung des

österreichischen Überbaus”, em Das war Österreich, p.17-18.

314

Op. cit., p.19.

267

madura e pungente nos anos 80, quando o

debate ganha as ruas.

Por este processo, eminentemente

austríaco, delineiam-se as bases sobre as

quais uma discussão sobre identidade

política e cultural age necessariamente

com e por uma determinada concepção de

linguagem e suas artimanhas, manhas e

esperteza (verschlagenen!) A linguagem

não é mero instrumento, mas ela cria estas

verdades e se finge de instrumento, num

processo que “naturaliza” a sua criação

estética, portanto artificial. Advém daí a

necessidade premente de deslocar esta

questão para o primeiro plano, como o fará

Bernhard. O nazismo, que será tematizado

ao longo do romance Auslöschung,

aparece na linguagem formalizado e

cifrado, apontando para a história, tanto

em sua conformação austríaca quanto no

desenvolvimento instrumental da

linguagem no cenário do indivíduo

burguês capitalista. Fleischmann pergunta,

a respeito de Auslöschung, se Bernhard

acredita que tudo será extinto, e ele

responde assim: “Ich meine já nicht das

Universum, nicht einmal die Welt. Ich

meine meine engere Umgebung, und von

der schließt immer auf die Welt. [...]

268

Ausstrahlen, und zwar nicht nur weltweit,

sondern universell.”

315

A chave aqui é a

íntima conexão mutuamente fundadora

entre a parte e o todo.

Em Auslöschung a modernidade

capitalista, o patrimônio cultural austríaco

e o nazismo fazem parte da equação final.

Logo após a notícia da morte dos pais, que

instaura o processo de rememoração de

Murau e estabelece o ponto para onde tudo

conflui, no tempo, no espaço e num

personagem, inicia o narrador seu texto. E

começa pelo contexto e pelas dificuldades

que a sua língua, necessariamente,

empresta à empreitada. Esta língua não

poderia nem será concebida como neutra e

distante, muito pelo contrário, sua

rememoração consiste antes de tudo numa

criação da língua e na língua, e não pela

língua. Mesmo o termo Das Neue remete

negativamente à palavra de ordem Neues

Österreich, de que nos fala Menasse; pois

esta Nova Áustria não tem nada de novo,

antes esconde seu caráter eminentemente

reacionário. A discussão em torno desta

linguagem serve como porta de entrada e

núcleo estruturador da obra. A língua

315

T. Bernhard apud K. Fleischmann, Thomas Bernhard. Eine Begegnung. Gespräche mit

Krista Fleischmann, p. 142-3.

269

criada que serviu para dar sustentação à

identidade mutilada e deformada da

Segunda República Austríaca, a partir de

1945, será “descriada”, o que não significa

aniquilada, por Bernhard, que se esforça

em evidenciar o caráter artificial deste

processo criativo, marcado pelo exagero,

além de expor a materialidade desta língua

e escrita, que como material ideológico

puro (Bakhtin, 1929) faz parte de nossas

trocas com o meio material.

Linguagem, luta de morte e história: princípio de construção de

Auslöschung

A chave para se entender a construção de Auslöschung, que serve como

ponto de partida, pressuposto e estímulo de sua composição pode ser

depreendida da passagem a seguir. A citação longa se faz necessária. O

narrador lembra ter dito a Gambetti, numa conversa dias antes da tragédia, da

beleza do clima e paisagem de Wolfsegg no outono, que faria da região ideal

não fossem as pessoas que lá habitavam, e diz:

Aber ich kann die Meinigen ja nicht, weil ich es will, abschaffen, hatte ich gesagt.

Deutlich höre ich mich diesen Satz sprechen und die Furchtbarkeit, die er jetzt

durch den tatsächlichen Tod meiner Eltern und meines Bruders in sich hatte, ließ

mich diesen Satz, noch immer am Fenster stehend und auf die Piazza Minerva

hinunter schauend, noch einmal laut sprechen. Da ich den damals Gambetti

gegenüber mit der größten Abneigung gegen die Betroffenen ausgesprochenen

Satz Aber ich kann die Meinigen ja nicht, weil ich es will, abschaffen, jetzt ziemlich

laut und geradezu mit einem theatralischen Effekt wiederholte, so, als sei ich ein

Schauspieler, der den Satz zu proben hat, weil er ihn vor einem größeren

öfentlichen Auditorium vorzutragen hat, entschärfte ich ihn augenblicklich. Er war

auf einmal nicht mehr vernichtend. Dieser Satz Aber ich kann die Meinigen ja nicht,

weil ich es will, abschaffen, hatte sich jedoch bald wieder in den Vordergrund

gedrängt und beherrschte mich. Ich bemühte mich, ihn zum Verstummen zu

270

bringen, aber er ließ sich nicht abwürgen. Ich sagte ihn nicht nur, ich plapperte ihn

mehrere Male vor mich hin, um ihn lächerlich zu machen, aber er war nach meinen

Versuchen, ihn abzuwürgen und lächerlich zu machen, nur noch bedrohlicher. Er

hatte auf einmal das Gewicht, das noch keinen Satz von mir gehabt hat. Mit

diesem Satz kannst du es nicht aufnehmen, sagte ich mir, mit diesem Satz wirst du

leben müssen. Die Feststellung führte urplötzlich zu einer Beruhigung meiner

Situation. Ich sprach den Satz Aber ich kann die Meinigen ja nicht, weil ich es will,

abschaffen, jetzt noch einmal so aus, wie ich ihn Gambetti gegenüber

ausgesprochen hatte. Jetzt hatte er dieselbe Bedeutung wie damals Gambetti

gegenüber. (AUS, 17-19)

Há vários aspectos dignos de nota. Em primeiro lugar, trata-se do horror

de querer suprimir os “seus”, ou seja, sua família, e com isso sua história, pela

língua; desejo que se torna profético em face da morte dos pais e do irmão. A

força da palavra indica seu poder criador, que deixa o âmbito puramente

artificial da ficção e assume estatuto de matéria social. A frase é vista

materialmente, o que será tematizado pela objetividade e distância com que a

pronuncia. Inicia-se uma luta de morte entre Murau e sua frase, que,

desprendida dele, o enfrenta. Esta frase profética se desprende de uma

existência meramente estética, ou instrumental, e se realiza no plano material;

Murau intenta, então, negá-la, ou melhor, aniquilá-la. Por quê este ímpeto toma

conta de Murau?, pergunta-se o leitor. A frase exige uma leitura atenta: ela

expressa tanto o desejo da eliminação dos “seus”, leia-se, passado e

antepassados, bem como a impossibilidade deste projeto. Ele não pode evitar

desejar esta aniquilação, nem tampouco realizá-la; ele quer, pelo menos, não

se sentir culpado destas duas negativas, tentando reconstruir e aniquilar a

própria frase, como se assim pudesse remodelar seu passado a contento.

Luta de morte, no caso de uma extinção como a que está em curso. Mas

as palavras são mais do que ele supôs, realizando verdades formais e

materiais, são atos políticos e sociais que não podem ser menosprezados. Em

seu esforço de guerra Murau passa pelas estações da

teatralização/esteticização da frase, pela violência, pela quebra do signo por

dentro (da relação significante/significado), mas estas estratégias só funcionam

num primeiro momento, e cada round a torna mais poderosa, até que ela

domina inteiramente a cena, e torna-se a frase fundamental deste narrador:

271

não dá pra lutar contra o desejo de extinção nem contra a impossibilidade

deste projeto. Daí que esta extinção será constituída pela entrega ao desejo,

num projeto que, de impossível realização, só se deixa apanhar pela sua

própria extinção, seu desfazer-se, um desmoronar, decompor-se: Ein Zerfall.

Esta criação como “descriação” (Abschaffen) opera pelos bastidores do

discurso, da linguagem, que se estende à constituição dos personagens e da

história. Toda a estrutura do livro é sustentada por esta linguagem que envolve

e revolve a história particular e geral, numa mônada de conhecimento que se

reduz à palavra, como se vê em vocábulos como Abschaffen e verschlagenen.

Sua materialização como um combatente numa luta de morte, da qual sai

vitorioso, é sintomática da escrita de Bernhard, alegorizada aqui e que remete

à toda sua prosa. Um projeto que vai de encontro ao desenvolvimento da

dicção da escrita austríaca, a se tomar por Menasse, e insinua-se no debate

público que toma conta dos anos 80 na Áustria. A estética será politizada,

como queria Benjamin, no contexto de seu seqüestro semântico pelos nazistas,

que politizaram a estética a seu favor; o que não se restringe, de fato, à política

nazista.

Neste quadro entende-se porque não é um absurdo supor que Bernhard

concebera esta Auslöschung como um testamento literário, como defende

Mittermayer

316

, o que coloca a seguinte questão: por que Bernhard aceita

imprimi-lo em 1986? A tese de Joachim Hoell, de que já havia escrito dois

outros textos em prosa em 1982 e, deste modo, protelava a publicação para

manter o ritmo de um livro por ano, não se sustenta; fosse assim, teria sido

publicado em 1983, e cada livro postergado um ano em sua publicação. Penso

ser mais pertinente atribuir a um amadurecimento do contexto histórico no

sentido de uma necessária altercação com o passado, que se inicia em 1985

com o escândalo Frischenschlager-Reder (já mencionado) e chega ao ápice

com o escândalo Waldheim, em 1986, apressando o momento de sua

realização formal. Tanto o passado como o desejo de extingui-lo restam ativos

e atuantes, e dessa matriz irrompe a perspectiva do romance. Ao narrar a

história pelos bastidores, de certo modo procura desmitificá-la (penso aqui nos

Mitos Habsburgos de Claudio Magris); tanto a exposição da construção e

316

M. Mittermayer, Thomas Bernhard, p. 66.

272

funcionamento deste “mito” como sua negação, mais, recriação, mais ainda,

destruição criativa, tomam pra si o andamento da narrativa. Isto se configura na

voz em terceira pessoa, que remete ao narrador Murau como morto; a

perspectiva desta eliminação/extinção que, não obstante, arvora-se em

pressuposto desta narração, depende da destruição que cria espaços, sendo

expressa por esta instância narrativa em terceira pessoa.

Esta perspectiva, assim, não é fantasmagórica, mas exigida pela forma do

romance, e remete ao próprio narrador Murau, que se insinua pela instância

autoral e duplica o ponto de vista, intentando uma unidade entre autor e obra,

forma social e literária, unidade esta reclamada por Bernhard numa entrevista.

Quando perguntado sobre a distância entre o escritor e o cidadão, o artista e o

homem, dirá Bernhard:

Kunst und Person müssen eine Einheit sein, weil es sonst eben nichts ist. [...] ich

brauch ja zu einem Satz vier bis fünf Wochen immer, bevor ich mich überhaupt

hinsetz, und da überleg ich immer – erst dann fang ich den Satz zu schreiben an,

wenn ich weiß, Kunst und Person ist eine Einheit.

317

Voltando ao excerto destacado de Auslöschung, quero acompanhar mais

de perto a sua escrita e seus desdobramentos. A frase Aber ich kann die

Meinigen ja nicht, weil ich es will, abschaffen ganha, logo de início, autonomia

enquanto discurso, assumindo seu caráter social. A frase está fracionada, e o

termo Abschaffen está isolado, separado pela oração intercalada de sua

oração, o que não implica em destruição do significado da frase, mas reforça a

potência deste verbo irradiante. Por outro lado, a construção sintática ja nicht,

sem dificuldade entendido como reforço da negação, não deixa de por lado a

lado sim e não, /sim não/: afirma e nega no mesmo movimento. E mais ainda:

se se entender o nicht como remetido ao interlocutor, num encurtamento de

nicht wahr? (não é verdade?), como de quebra típico da oralidade e presente

nas transcrições das entrevistas de Bernhard, a frase fica positiva: eu posso

“descriá-los” porque quero. Mas com certeza a acepção que se sobressai é a

da negação veemente, que, não obstante, não elimina as demais leituras.

317

T. Bernhard apud K. Fleischmann, Thomas Bernhard. Eine Begegnung. Gespräche mit

Krista Fleischmann, p. 138-9.

273

A luta contra esta frase arma-se como uma batalha contra o próprio

discurso e contra a história, e questiona a possibilidade de sua sumária

supressão, ou, no mínimo, de seu enfraquecimento, e/ou recriação,

reinventando-a. Seguindo este raciocínio, numa primeira etapa Murau a conduz

à esfera do teatro, onde se pode fingir uma entonação e contexto que a

desloquem para o âmbito da arte, do artificial, onde perderia sua verdade e

força na matéria social. Assim leu Heiner Müller a obra e a repercussão de

Bernhard:

Österreich braucht das, das ergänzt sich hervorragend: Das subjektive Gefühl oder

Empfinden oder Bewußtsein von Thomas Bernhard, daß er gegen Österreich

kämpft, und das Interesse des österreichischen Staates, bekämpft zu werden, im

Theater. [...] So ein Skandal hat doch eine ungeheure Ventilfunktion. Das lenkt ab

von Allen Fragen, die eingentlich hier zu stellen wären in Österreich. [...] Das ist

fast Werbung.

318

Na verdade, este erro de avaliação é previsto pela obra, que coloca

armadilhas ao longo de seu percurso. Bernhard lutou com todas as armas que

pôde contra esta acepção de arte, de estetização dos problemas materiais

reais, e procuro mostrar nesta tese como tentou fugir deste enquadramento. A

primeira tentativa de acabar com a frase tentou levá-la para este território

inócuo e infértil, o que não dará certo.

Aqui aparece, nu e absolutamente concentrado na mediação pela

linguagem, uma concepção de arte e de língua combatida pelo texto, uma

tentativa de evasão pela repressão, deturpação e deformação para uma forma

aceitável pela sua própria construção identitária, numa reformulação visando

uma nova expressão condensada. A alegorização da História Austríaca

também se faz presente nesta passagem: a teatralização desta história, no

sentido de construir uma face para consumo exterior, em que se pinta como a

primeira vítima do nazismo, entre outras coisas para readquirir sua soberania,

enquanto, na verdade, mantinha a estrutura jurídica trabalhista e mesmo os

antigos nazistas em posições de destaque, como já foi visto há pouco. A

tentativa de reprimir (e, daí, suprimir) a verdade desta história ganha feições de

318

H. Müller, “Thomas Bernhard ist auch nur ein Beamter”, em Der Standart, de 15.12.1988,

citado segundo Weltkomödie Österreich. 13 Jahre Burgtheater 1986-1999, H. Beil et al. (orgs),

p.108.

274

uma Hora Zero (Stunde Null

275

Áustria. Esta luta, cada vez mais ferrenha, passa por uma tentativa de

estrangulamento (abwürgen) da frase. Ato contínuo, Murau a pronuncia,

repetidas vezes, com o intuito de torná-la ridícula e risível. Como já visto antes,

a repetição enfraquece o significado pela redundância, mas o decisivo aponta

pra outra direção: a repetição seqüencial tem como efeito isolar o significante

(componente acústico, som) do significado (histórico e social), além de retirar o

signo do contexto que lhe garante pertinência: por este procedimento libera-se

o significante para ser qualquer coisa, posto que auto-referente. Essa tentativa

pauta-se pelas teorias estruturalistas que, numa perspectiva sistêmica, primeiro

isolam o signo dos referentes – estes já separados da “coisa extralingüística”

ou matéria social, posto que inseridos no triângulo de Ogdens como se

correspondessem à realidade, sendo, porém, material ideológico

320

– e depois,

no interior do signo, isolam significantes e significados, dando forma às bases

para todo tipo de fabricação da realidade, num vale-tudo pós-moderno.

Pela mediação desta linguagem chega-se ao âmbito histórico desta

reconstrução, que culmina nas famosas frases de Kurt Waldheim numa

entrevista ao canal de tevê ORF, reproduzidas por Gehler: “In dieser Sendung

sprach er auch jenen ominösen Satz, wobei er bei den deutschen Wehrmacht

als Soldat eingerückt war, ‘wie hunderttausende Österreicher auch, die ihre

Pflicht erfüllt haben’”

321

. Não assusta que estes argumentos sejam quase

cópias fiéis da defesa de Adolf Eichmann, no seu famoso julgamento em

Jerusalém, em 1961, como se lê por exemplo em Arendt: “Ele [Eichmann]

cumpria o seu dever, como repetiu insistentemente à polícia e à corte; ele não

só obedecia ordens, ele também obedecia à lei.”

322

A defesa se concentra na

moral do trabalho, do cumprimento à lei e, no caso de Waldheim, do

comportamento da maioria, argumento arraigado e pronto a ser utilizado por

todos que abraçaram o nazismo na Áustria, ganhando os contornos de uma

verdade indevassável e inexpugnável, que chega quase intocada aos anos 80.

Menasse nota, com agudeza, que, ao tomar esta “verdade” como

bandeira de sua defesa na campanha eleitoral, esta deixa os porões a que

320

Ver I. Blikstein, Kaspar Hauser ou a fabricação da realidade, 1995. A crítica que se faz aqui

mira especialmente na linguística de Ferdinand Saussure.

321

M. Gehler, “Die Affäre Waldheim”, em R. Steininger e M. Gehler (orgs), Österreich im 20

Jahrhundert, vol.2, p. 358.

322

H. Arendt, Eichmann em Jerusalém. Um relato sobre a banalidade do mal, p. 152.

276

estava condenada e escondida e, com a vitória de Waldheim, numa margem

nunca antes vista por um presidenciável que não estivesse concorrendo pela

reeleição

323

, erige as bases sobre as quais irá ascender um político como Jörg

Haider, com suas tintas anti-semitas e xenófobas

324

. Murau perde também esta

batalha, e mais: a cada tentativa de emudecer, ridicularizar ou estrangular a

frase, esta se torna mais ameaçadora e mais verdadeira. Não pode ser

“descriada”. Cada tentativa de reescrever a verdade desta história evidencia a

impossibilidade do projeto. Os mais endiabrados volteios semânticos operados

no sentido da evasão acabam retornando a ela, e o cansaço da empreitada,

junto à conscientização da falta de saída, o exasperam e desesperam. Murau

nota que a frase assumira o peso que nenhuma outra frase dele até então

tivera: tornara-se, assim, a sua frase fundamental, noutras palavras, esta frase

explicita a verdade da forma tanto social (prioritária-, mas não unicamente

austríaca) quanto literária (sobretudo desta Auslöschung, mas não exclusiva).

Ela se espraia para todos os níveis da composição, do tempo, do espaço, do

personagem. Com esta frase Murau terá que conviver. Esta constatação o

acalma repentinamente (urplötzlich); ele não mais a teme, mas a incorpora no

projeto da extinção. O saldo final do romance, no entanto, mostrará que Murau

não lida com seu passado como este trecho indica. Isto, ainda, acompanha de

perto a forma social, pois se é verdade que os anos 80 viram o debate florescer

na Áustria, foi antes para mostrar o poder e vigência daquele discurso

reacionário que, de Waldheim, chega a Jörg Haider.

Neste momento chega-se a algo crucial: depois de todo o processo de

atualização desta história pessoal e coletiva, por parte de Murau, por diversos

323

M. Gehler, op. cit., p. 362.

324

K. Vocelka, Österreichische Geschichte, p. 121, fala do “fenômeno Haider”,que mudou a

estrutura de forças e de coalizões na Áustria desde 1986, na esteira da eleição de Waldheim.

“Haider verstand es geschickt, den rechten Rand der Wählerschaft anzusprechen und mit einer

ausländerfeindlichen, dem Nationalsozialismus gegenüber revisionistischen Politik zu punkten,

was ihm besonders nach 1989 gut gelang”. Menasse completa: “Vor Waldheim konnte ein

Politiker in Österreich zum Beispiel Antisemit sein, aber er hätte es nie öffentlich gesagt. Nach

Waldheim kann er es sagen – und er sagt es dann mit hoher Wahrscheinlichkeit auch ganz

bewußt, etwa weil er über Umfragedaten und Erfahrungswerte verfügt, die ihm zeigen, daß er

mit solch einer Aussage eine bestimmte Anzahl Wähler für sich gewinnen kann. [...] Das ist der

Hintergrund, vor dem die Karriere von Jörg Haider möglich wurde und auch erst einschätzbar

wird”. O artigo em questão se chama “Deus ex Machina II. Jörg Haider. Ein verrücktes Land”,

em Das war Österreich, p. 269-70. Também o excelente ensaio de J. Haslinger, Politik der

Gefühle, p. 11. “Er [Jörg Haider] scheint der wahre Erbe dessen zu sein, was im Waldheim-

Wahlkampf zum Ausdurck kam”. A dedicatória também é bastante expressiva: “Für Ilse M.

Aschner und alle Österreicher, die ihre Pflicht nicht erfüllt haben”.

277

métodos e caminhos, resumidos praticamente numa página, a frase de Murau

reassume o sentido original, de sua primeira aparição. Disso não se depreende

que todo o processo foi em vão, muito pelo contrário, esta volta apresenta e

expressa a dimensão do projeto de escrita do livro, que será uma Auslöschung,

ou Abschaffung, que não elimina a história, mas trata justamente dela, em

todos os seus pormenores, sem o menor pudor. Como se a frase exigisse um

projeto de retomada, a contrapelo, desta história, que a suprime e a mantém,

ao mesmo tempo, e que opera num mesmo ponto no tempo e no espaço, como

numa mônada pronta a explodir. Desta natureza advém a calma de Murau: o

projeto do livro pretende suprimir no sentido de descriar (Abschaffen), num

verbo que contém a criação (Schaffen), e não apenas a sua destruição como

eliminação. Uma atualização no sentido do materialismo histórico, por

Benjamin: “Sein Grundbegriff [do materialismo histórico] ist nicht Fortschritt

sondern Aktualisierung.”

325

“Ur-plötzlich”, “Ur-ur-ur-großeltern”, “Ur-sprungsort”

Há nesta passagem uma palavra que irradia seu tom pelo romance e

remete ao campo semântico da história: urplötzlich. Murau a usa para qualificar

a rapidez com que se acalmou, dada a derrota frente à sua frase fundamental.

Urplötzlich remete a Ursprungsort, palavra atribuída a Wolfsegg na página

anterior (AUS, 16). A concepção de história em Benjamin não abre mão do

conceito de Origem (Ursprung), chave para marcar o caráter não cronológico

do projeto de reconstrução histórica, que se alinha à acepção de uma

linguagem nunca aceita como instrumental e arbitrária. À Origem como

cronologia (Entstehung) se antepõe a Origem – Ursprung, Ur-sprung – como

salto primevo, que da origem, pela palavra, irrompe no presente trazendo

consigo uma força que faz deste momento um “Agora da Conhecibilidade”,

como este agora deste trecho do texto de Auslöschung, compondo uma

“Dialética em Paralisação” que eleva a tensão ao máximo e não admite

superação dialética. Em Benjamin: “Der Ursprung steht im Fluß des werden als

Strudel und reißt in seine Rhythmik das Entstehungsmaterial hinein.”

326

Dirá

Bolle: “Somit sind die Elemente der Geschichtsschreibung für Benjamin weder

325

W. Benjamin, Das Passagen-Werk, em GS V-1, Konvolut N 2, p. 574.

326

W. Benjamin, “Ursprung des deustschen Trauerspiels”, em GS I-1, p.226.

278

in der linearen Entwicklung von Fakten noch in kausalen Herleitung zu suchen.

Das läuft auf eine entschiedene Kritik des kausalgenetischen Paradigma

hinaus.”

327

Formalmente, Bernhard afasta-se de uma estrutura marcada pela

causalidade, o que se verifica em todos os níveis de sua escrita, que se

esquiva de conceitos como subordinação ou seqüência histórica, preferindo

uma escrita marcada pela raiva (Zorn). Além disso, as continuidades, analogias

e sobreposições de uma dada tradição são recorrentes em sua escrita, seja

neste Auslöschung ou nos textos autobiográficos: uma atualização brusca, que

faz convergir todas as energias para um ponto, como numa explosão de

palavras (Wortexplosion, a respeito de Holzfällen; em Auslöschung, Murau e

Gambetti querem explodir tudo); esta redução se expressa pelo peso e mesmo

pela caducidade desta linguagem. Este Urplötzlich remete, como um raio, a um

passado não linear. Tudo se dirige à morte dos familiares e ao enterro; o

passado, o presente e mesmo o futuro aparecem tanto na linguagem, que

carreia a história e não pode ser abolida, na memória – por exemplo, da

Kindervilla – quanto nos personagens, que realizam esta dinâmica compressiva

e concentradora, num agora repleto de passado.

Jede Gegenwart ist durch diejenigen Bilder bestimmt, die mit ihr synchronistisch

sind: jedes Jetzt ist das Jetzt einer bestimmten Erkennbarkeit. In ihm ist die

Wahrheit bis zur Zerspringen geladen.” (N3,1, p. 578). “[...]Bild ist dasjenige, worin

das Gewesene mit dem Jetzt blitzhaft zu einer Konstellation zusammentritt. Mit

anderen Worten: Bild ist Dialektik im Stillstand. Denn während die Beziehung der

Gegenwart zur Vergangenheit eine rein zeitliche, kontinuierliche ist, ist die des

Gewesnen zum Jetzt dialektisch: ist nicht Verlauf sondern Bild <,> sprunghaft –

Nur dialektische Bilder sind echte (d.h., nicht archaische) Bilder; und der Ort, an

dem man sie antrifft, ist die Sprache.

328

Na primeira parte do romance, as fotografias que Murau observa e

comenta servem para ilustrar um percurso que se aproxima, pela forma, deste

desenvolvimento benjaminiano. A mãe de Murau é um exemplo cabal deste

procedimento: seu pescoço, comprido desde o nascimento, sofre um torcicolo

eterno durante o nazismo –no episódio em que ela retira a suástica do mastro –

327

W. Bolle, “Geschichte”, em M. Opitz e E. Wizisla (orgs), Benjamins Begriffe, p. 404.

328

W. Benjamin, GS V-1, p. 576-8; N2a,3 N3,1, respectivamente.

279

o que será incorporado à memória da imagem (Bild) da mãe, que é uma foto

que chega a nós, leitores, pela mediação da linguagem e da memória de

Murau. Por esta foto dos pais, em Londres, Murau afirma que a posição da

mãe deixa seu pescoço, já deformado, ainda mais destacado; exagero que se

faz visível, partindo deste narrador que se auto-intitula um

Übertreibungskünstler. No pescoço, uma parte do corpo, concentra-se toda a

história do nazismo e mesmo antes dele, pois já nascera alongado demais. Ao

analisar a foto, o nazismo será diretamente atualizado; embora o narrador só

nos conte do torcicolo páginas à frente, esta informação volta àquela foto, cuja

interpretação nunca se completa, por princípio. Esta parte do corpo vira um

grotesco fragmento quando de sua morte: o pescoço será seccionado do

corpo, o que o narrador verá na foto estampada nos jornais, mas que lhe será

negada no enterro: o caixão está lacrado. Como ocorre com este pescoço e

com a linguagem, também o espaço físico como espaço de memória faz tudo

colidir num presente pesado, que não pode ser aliviado ou esquecido.

‘Ursprungsort’ nos faz ver que a Origem, nesta Auslöschung, é também

localizada no espaço. Um lugar: Wolfsegg, e nesta Wolfsegg, a Kindervilla

apresenta uma arquitetura que remete ao barroco e à Itália. O teatro ali

praticado é popular e secular, é o lugar onde as crianças brincavam; lá os pais

trocavam de lugar com os jardineiros e os serviam uma vez ao ano, numa

carnavalização; por fim, foi o local onde os amigos nazistas dos pais ficaram

escondidos logo após a guerra, sendo no tempo do enterro um prédio

abandonado, em parte queimado; um lugar de memória, como se verá mais à

frente, pois a memória será tema de um capítulo à parte. São escolhas

conscientes do narrador por serem pregnantes e formalmente esclarecedoras,

em consonância com seu projeto estético calcado na artificialidade da

expressão. Nas palavras de Bolle: “Die den Geschichtsdiskurs konstituierenden

Einheiten entstehen aus einem Wesensverwandtschaft des Späteren mit dem

Früheren, aus der doppelten Perspektive der dargestellten und darstellenden

Zeit. Geschichte ist Konstruktion von dieser Doppeleinsicht her.”

329

Isto parece

compor a perspectiva dupla da narração de Auslöschung em primeira e terceira

pessoas, como já visto.

329

W. Bolle, “Geschichte”, em M. Opitz e E. Wizisla (orgs), Benjamins Begriffe, p. 405.

280

,Ur-’ ainda se refere aos antepassados, à história pessoal como coletiva:

esta remissão será feita poucas páginas à frente, em Auslöschung, quando o

narrador se refere à construção das bibliotecas de Wolfsegg, iniciada “por

meus tataravôs” (von meinen Urururgroßeltern) (AUS, 23) O resultado é muito

expressivo para a análise aqui em curso. Em primeiro lugar, ‘Ururur’ produz

estranheza mesmo aos ouvidos alemães, e só com algum empenho se chega

ao número de gerações antepassadas. Além disso, torna-se um pouco vago e

abstrato: para aquém dos bisavôs (Urgroßeltern) reina uma certa indistinção,

uma generalização sob a abstrata rubrica “Antepassados”. Há pessoas que

convivem com algum dos bisavôs, mas dificilmente com um trisavô, dos quais

restam poucas referências diretas. Um tataravô se assume, por assim dizer,

como uma abstração, que só pode ser alcançado a muito custo por várias

mediações, descarnado mesmo pelas lembranças.

330

A repetição do termo ‘Ur’ apresenta ainda a acepção do imutável de uma

tradição engessada, a paralisação em um sistema de valores, o que se refere à

história austríaca aqui cifrada, como se verá num capítulo específico. Outro

efeito é liberar este ‚Ur-’ de sua prisão dentro da palavra, como fizera com o

‚verschlagenen’, com o resultado de aludir a um ‘Ur-’ primevo, de ‘Ursprung’ –

irrecuperável cronologicamente, mas não imaterial, nem morto – e, assim

ganhando estatuto próprio, emprestar seu campo semântico a toda a obra, que

desde seu início (estamos ainda por volta da vigésima página de um romance

de mais de seiscentas) exprime sua concepção de história e, ainda, de escrita

da história, que se desenrola com a mediação pela linguagem. A este ‘Ur-’

deve ser relacionado o ‘Das Neue’, que surge depois pelas aulas de Murau a

Gambetti, o homem-bomba cujas bombas, de modo expressivo, são livros de

literatura e filosofia alemã que leva debaixo dos braços por Roma, enquanto

sonha com a explosão de tudo pelos ares. Condensados nesta mônada em

forma de romance, o caminho desta origem inclui nada menos que o “Novo”. O

espaço deste Novo cria-se pela atualização desta história, que a supera e a

mantém, lendo-a, novamente com Benjamin, a contrapelo.

330

W. Benjamin, em sua “Kleine Geschichte der Photographie”, alude a isso, ao dizer sobre os

retratos pintados de familiares: “Blieben sie im Familienbesitz, fragte man hin uns wieder noch

nach den Dargestellten. Nach zwei, drei Generationen, aber ist dies Interesse verstummt: die

Bilder, soweit sie dauern, tun es nur als Zeugnis für die Kunst dessen, der sie gemalt hat.” Em

GS II-1, p. 370.

281

Assim, esta repentina (urplötzlich) calma advinda da constatação da

prevalência desta história e família o impele à sua origem familiar

(Urururgroßeltern) e social (Ursprungsort), mediada necessariamente pela

linguagem artificial e artística, que reinterpreta este passado em termos de uma

supressão que constrói (Auslöschung no sentido de uma Abschaffen –

“descriação”), assim realizando a criação do texto que temos em mãos

(Schaffen). O processo inclui a extinção da própria extinção, do próprio texto,

que ao ser realizado estabelece os termos desta “supressão”. A dialética que

opera por fora no termo Auslöschung penetra a palavra mesma no caso de

Abschaffen, e esta forma faz história dentro da obra de Bernhard, o que vale

um capítulo à parte

331

Não posso me furtar de encontrar analogias entre este quadro e o conceito de Dialektik im

Stillstand de Benjamin. “Wo das denken in einer von Spannungen gesättigten Konstellation zum

Stillstand kommt, da erscheint das dialektische Bild. Es ist die Zäsur in der Denkbewegung. Ihr

Stelle ist natürlich keine beliebige. Sie ist, mit einem Wort, da zu suchen, wo die Spannung

zwischen den dialektischen Gegensätzen am größten ist. De<m>nach ist der in der

materialistischen Geschichtsdarstllung konstruierte Gegenstand selber das dialektische Bild. Es

ist identisch mit dem historischen Gegenstand; es rechtfertigt seine Absprengung aus dem

Kontinuum des Geschichtsverlaufs”. GS V-1, Das Passagen-Werk, N10a,3, p. 595. Esta história

será alegorizada ao longo do romance, mas já se encontra cifrada neste trecho citado, do

modo como será desenvolvido; este o motivo de colocar aqui esta citação. Wolfsegg é o

espaço por excelência deste “quadro dialético”.

282

“Abschaffen” como “Entschöpfungstag”

Esta interpretação acima recoloca, em outros termos e constelação, os

argumentos principais de um artigo de Schmidt-Dengler sobre a linguagem no

romance Frost

332

. Como já foi defendido no capítulo sobre Holzfällen, não é

exagero enxergar em Frost o esboço de um projeto literário que permeia toda a

obra, embora com alterações de percurso, tanto por mudanças na sociedade

quanto por conta do amadurecimento do escritor e de seu projeto estético,

projeto este atualizado em Auslöschung. Em Frost Bernhard cria neologismos,

como “Dia da descriação” (Entschöpfungstag, p.291) e “Anti-Pai-Nosso”

(Antigottesvers, p.189), além de muitos outros listados por Schmidt-Dengler,

com o que faz da palavra a própria dialética em paralisação, numa

concentração e economia máximas.

Neste artigo sobre Frost, que serve de estímulo e base para esta seção, a

recorrência aos neologismos como formas compostas (Komposita als

Neuschöpfung) serve para testar os argumentos do crítico, que efetivamente

prova como a composição deste romance – e, de quebra, da obra como um

todo, cada qual com suas idiossincrasias – depende do emaranhar-se na

tessitura da linguagem e de sua atualização histórica. Uma passagem decisiva

é:

[...] ein Wort wie ‘Entschöpfungstag’, denn die Negation der Schöpfung ist also

nicht deren Vernichtung, sondern deren Rückgängigmachung“. [....] Indes ist dieser

Negationsprozeß nicht einfach als die Tilgung eines Satzes durch seinen

Gegensatz oder eines Wortes durch sein Gegenteil zu sehen, sondern es scheint

vielmehr so, als wäre im Getilgten das zu Tilgende enthalten. Im ‚Antigottesvers’ ist

Gott, im ‘Entschöpfungstag’ die Schöpfung enthalten. Die Geschichte, die

Schöpfung soll rückgängig gemacht werden; sie ist im Wort aufgehoben.

333

Quero crer que este crítico conseguiu visualizar sua concepção de

linguagem e de escrita da história nesta passagem de modo brilhante. Um

processo de negação que volta sobre suas próprias pegadas, da frente pra

trás, revendo e ponderando sobre cada passo. Ao fazer isso, recolhe os trapos

de sua história e as reinterpreta, sem nunca perder a perspectiva do presente,

332

W. Schmidt-Dengler, “Zurück zum Text. Vorschläge für die Lektüre von Frost”, em Der

Übertreibungskünstler, p. 176-95.

333

Op. cit., p. 185.

283

de onde nunca saiu; assim mantém-se o extinto. O espaço onde ocorre este

processo é a palavra, na qual a história adquire sentido. No sonho que Murau

conta a Gambetti, Murau fica à espreita na janela e procura retraçar os passos

que os Eisenberg e Maria deixaram na neve, e a cena vale citação por se

constituir exatamente sob o signo deste desfazer que repisa e refaz o passado

de frente pra trás:

Ich stand noch eine Weile am Fenster und schaute hinunter und versuchte, die

Spuren der Schritte [...] so weit zurückzuverfolgen, wie möglich. An die

hundertzwanzig Eintritte habe ich gezählt, ich erinnere mich genau, Gambetti, [...],

als träumte ich diesen Traum jetzt und hätte ihn nicht schon vier oder fünf Jahren

geträumt. (AUS, 222, itálicos do autor).

Os principais aspectos da argumentação de Schmidt-Dengler encontram-

se aqui. Mais do que apenas seguir, perseguir os vestígios dos passos de

frente pra trás, qual numa investigação policial, o que implica uma certa

desconfiança, há o cheiro de algo errado, como se estes personagens fossem

suspeitos: conhecendo as acusações que o taberneiro fará, segue-se que sim,

são atacados pelo discurso xenófobo,e dele recebem sentença de morte. Este

errado tem o estatuto da interpretação histórica, em curso em Auslöschung. O

discurso do taberneiro culmina em: “so ein Gesindel wie Sie (also wie wir)

gehöre ausgerottet. Mehrere Male schrie er uns das Wort ausgerottet ins

Gesicht.” (AUS, 226). E o mais significativo para meus propósitos: nada deixa o

terreno do presente, ele não mergulha no sonho como este fora no passado,

mas o sonha de novo: ele se lembra como se sonhasse agora. O sonho se

atualiza no agora, explode neste presente recheado de agoras, sem perder o

seu estatuto de passado.

O que no sonho forma uma imagem, no trecho em questão (Abschaffen)

se reduz à língua, como no caso trabalhado por Schmidt-Dengler. Em

Auslöschung, no entanto, Bernhard vai mais longe e prescinde dos

neologismos nos pontos-chave, com o objetivo de potencializar a

expressividade de sua poética pelos avessos e escuros da palavra cotidiana, o

que confere um ganho à fatura: não apenas pela invenção de um novo termo

composto – embora gramaticalmente permitido pelo alemão – consegue-se

mostrar e lidar com a história pela mediação da palavra, mas no e do interior

284

mesmo da palavra que se queria pura e clara, mas se mostra explosiva e

enérgica, assim perdendo a inocência em prol de sua autenticidade e

dignidade, atingindo estatuto crítico.

Mal comparando, se se tomar o neologismo por termos compostos como

expressão de uma forma analítica, em que o elemento fraturado e inesperado

exige atenção redobrada, a composição da dialética destes termos-chave em

Auslöschung opera de forma sintética: nela, nada marca de modo indelével a

superfície do texto, antes sua estrutura interna explicita o procedimento. O

movimento no interior da obra é análogo à técnica cinematográfica presente em

Der Italiener, que passa a forma em Auslöschung, sendo suprimido e mantido

(aufgehoben). Assim a ênfase não recai para o âmbito do neologismo,

oscilando entre palavras com entrada em qualquer dicionário como urplötzlich,

Abschaffen, Ursprungsort, Urururgroßeltern, que, aqui, ganham outra

dimensão, formalizando o encobrimento que precisa ser desvendado, o enigma

a ser decifrado, como os passos na neve. A composição dos textos de

Bernhard deixa cada vez mais o “campo estético mais fechado em si mesmo”

de textos como Frost – crítica que não se sustenta se submetido a uma análise

rigorosa – e interage cada vez mais imediatamente com a realidade social, sem

perder a artificialidade de sua escrita, sua mediação constitutiva via linguagem,

antes a exagera: o que ocorre é a citação de lugares geográficos existentes,

pessoas e situações também verídicas, nas quais vai buscar a verdade da

forma social via mediação literária, ponto central de sua estética e, mesmo, de

sua concepção de verdade, como se verá ainda neste estudo sobre

Auslöschung. De fato, quanto mais artificial e artístico, mais realista, esta a

palavra-de-ordem que emana dos textos de Bernhard. Uma das frases

fundamentais de sua estética diz: “In meinen Büchern ist alles künstlich, [...]”

334

Não alheio a este espírito, antes reforçando-o, Schmidt-Dengler defende que,

para o bem ou para o mal:

Der Diskurs Bernhard und der Diskurs Österreich in bezug auf Literatur haben,

wenn ich so formulieren darf, die maximale Überschneidungsmenge: Es ist heute

334

T. Bernhard, “Drei Tage”, em Der Italiener, p. 82.

285

schon schwer geworden, über Österreich zu sprechen, ohne den Namen Bernhard

zu erwähnen.

335

A dialética em suspensão, comprimida à palavra, expressa por estes

exemplos que a construção desta extinção depende de sua destruição, que

abre espaços e prepara o terreno para o novo, o que remete ao texto de

Benjamin, intitulado “O caráter destrutivo” (Der destruktive Charakter), como se

verá mais tarde.

O caráter “analítico” em

286

und verschobene Satzgefüge war er dann nur noch.” (FRO, 214). Assim a

perspectiva alegórica alça vôo, ainda com Schmidt-Dengler, para quem esta

caracterização “zeigt den Maler [o personagem principal] als eine allegorische

Figur, die aus der Sprache zusammengesetzt ist, als eine Kunstfigur, die aus

einer völlig verstörten, ja zerstörten Sprache besteht.”

336

Resta saber alegoria

de quê, o que o autor do artigo não irá apontar claramente. No caso de

Auslöschung, a alegoria da história da Áustria não é tão difícil de ser percebida,

mas a caracterização do personagem como ‘Wortfetzen’, embora

absolutamente pertinente pela redução de tudo à mediação pela linguagem em

Auslöschung, conta com a sutileza que marca a sua obra dos anos 80, onde o

procedimento ocorre, mas sem marcas externas tão aparentes, antes

absorvido e dissolvido na forma: esta ‘sutileza formal’, numa leitura rápida,

pode passar despercebida.

E como isto se dá em Auslöschung? De novo, o que estava explícito em

Frost (Wortfetzen) está implícito em Auslöschung, em que o narrador é criado

pelo discurso dos outros, por suas palavras, que assume para si e, ato

contínuo, suprime, formando-se neste processo de extinção. A dinâmica se

dirige assim à forma da criação destes personagens, como foi visto no capítulo

sobre o ponto de vista do narrador. Tudo é artificial e a redução final remete ao

âmbito da linguagem, da mediação e do embate ideológico por excelência.

Frost e as peças de teatro são os lugares onde se pode verificar estes

aspectos de forma explícita, que nos romances da década de 80 acabam

reduzidos à forma, com ganhos para o resultado final, visto que a forma é

conteúdo social decantado, de onde surge a verdade da obra, objetivo maior de

Bernhard.

“Begriffslose Begriffswelt”

Nesta mesma linha encontra-se a formulação “er [o pintor Strauch] lebt in

einer begriffslosen Begriffswelt” (“mundo conceitual aconceituado”)

desenvolvida por Schmidt-Dengler neste artigo sobre Frost. Como já visto no

capítulo sobre Holzfällen, os conceitos vão e voltam, do abstrato ao material,

sem que haja uma aprendizagem no sentido de uma dissolução completa em

336

Schmidt-Dengler, “Zurück zum Text. Vorschläge für die Lektüre von Frost”, em Der

Übertreibungskünstler, p. 186.

287

qualquer dos pólos, mantendo a tensão fundadora dos conceitos. O crítico quer

justamente entender nesta fórmula a cabal expressão da uma contradição que

não se deixa preencher com sentido, antes deixar viva sua dinâmica interna.

Die dem Chaos entsprungenen Begriffe sind auch nur dadurch erkennbar, daß sie

negiert werden. Die Begriffe sind da, sind vorrätig in der Sprache, aus ihnen

heraus wird gedacht, aber sie erhalten Funktion erst dadurch, daß sie verworfen

werden. Ein Begriff erhält seine Konturen erst dadurch, daß er zum Verschwinden

gebracht wird; die Auslöschung bringt die Dinge und Begriffe zur Sprache.

337

Embora o autor prenda-se à análise de Frost, ao escrever este texto, já na

década de 90, remete diretamente à Auslöschung pelo uso deste substantivo,

de modo a ligar as duas pontas da obra em prosa de Bernhard. Reunidos sob

este guarda-chuva semântico encontram-se conceitos como o de morte,

natureza, comédia, tragédia, arte, escuridão, aqui escritos em minúscula para

trazê-los de volta à vida, sem que percam seu estatuto de conceito:

begriffslose(n) Begriffswelt. Bernhard diz numa gravação para a TV, onde fala

livremente sobre o que quiser, a respeito de sua escrita, em 1970:

Es ist die Unterhaltung mit der Natur die es nicht gibt, der Umgang mit den

Begriffen, die keine Begriffe sind, keine Begriffe sein können. Der Umgang mit der

Begriffslosigkeit, Begriffsstützigkeit.

338

Sem citar este texto, Schmidt-Dengler parece se mover nesta mesma

perspectiva. O movimento não engana os iniciados: diz Bernhard, lidar com

conceitos, que não são conceitos, que não podem ser conceitos. Primeiro,

afirma: lidar com conceitos. Depois, nega: que não são conceitos. Os dois

estão ativos e validados. Mais: em itálico, não podem ser conceitos; não se

trata de um processo circunstancial, mas estrutural, da impossibilidade da

forma que sustenta os conceitos. Apenas pela dissolução dos conceitos eles

podem ser trazidos de volta à palavra, o que equivale dizer, à vida.

Schmidt-Dengler restringe-se, programaticamente, ao texto de Frost, por

considerar que este caminho tenha sido abandonado pela crítica. Isto o impede

337

W. Schmidt-Dengler, Der Übertreibungskünstler, p.188. A expressão “begriffslosen

Begriffswelt” aparece nesta mesma página do romance.

338

T. Bernhard, “Drei Tage”, em Der Italiener, p. 89. Itálicos do autor.

288

de buscar respaldo na forma social que sustenta esta formulação neste artigo.

Este salto é no entanto fundamental para, no mínimo, evitar o erro da

absolutização e ahistorização do procedimento. Pois quando brinca que:

“‘Begriffslose Begriffswelt’ ist eine contradictio in adiecto, die kaum mit Sinn zu

füllen ist, vergleichbar einer ‘fleischlosen Fleischspeise’”

339

, ele acerta no que

diz, mas erra por abstenção: esta contradição sem sentido é moeda corrente

em nossa realidade material palpável e cotidiana. O seu exemplo é dos

melhores em sua contundência e acurácia: o “prato de carne sem carne” dos

vegetarianos ilustra bem este ponto: toma-se café sem cafeína, come-se doce

sem açúcar, saboreia-se gordura sem gordura. Estes hábitos alimentares não

assustam mais ninguém: ingere-se, materialmente, uma abstração, contradição

bem afeita e adaptada à nossa realidade. O material passa a abstrato, e as

pílulas com gosto de churrasco dos livros e filmes de ficção científica já

deixaram as telas e chegaram às prateleiras dos supermercados. De modo que

um simples café perdeu a inocência: consome-se na verdade um estilo de vida,

uma imagem que se quer construir de si mesmo. Em grande medida nossas

vivências – para não falar em experiências compartilháveis – mediadas no grau

em que são hoje, tornam-se abstratas.

Este tratamento confiado aos conceitos, mostrados em sua destruição e

desnudamento, faz jus à própria dignidade do conceito como medium de

reflexão – e não mero instrumento – e caracteriza a obra de Bernhard,

realizando-se em cada obra noutra configuração. Quando tratei de Holzfällen

me referi a este jogo entre o concreto e o abstrato, que faz os conceitos

ganharem história e uma dinâmica que lhes confere vivacidade.

Benjamin sobre Kraus: citação e origem

Ainda gostaria de me remeter ao ensaio de Benjamin sobre Karl Kraus,

cuja concepção de linguagem mostra afinidades com a de Bernhard, ainda

mais sob o pano de fundo austríaco, embora, por não ser citado explicitamente

nas obras, tenha recebido pouco atenção da crítica, tão rápida ao percorrer a

obra completa dos autores cujo nome foi simplesmente mencionado.

“Vollendeter ist nie die Sprache vom Geist geschieden, nie inniger an den Eros

339

W. Schmidt-Dengler, op. cit., p. 188.

289

gebunden worden, als Kraus es in der Einsicht getan hat: Je näher man ein

Wort ansieht, desto ferner sieht es zurück.”

340

A palavra se separa do indivíduo não por se tornar autônoma, mas pela

relação que ela estabelece com os homens: ela olha de longe e não se deixa

instrumentalizar ou domesticar. Esta língua trava uma batalha de olhares com a

humanidade. Esta relação é análoga àquela do trecho de Auslöschung, no qual

Murau procura enfraquecer a frase por se aproximar dela, seja para jogá-la

para o palco, seja para destroçá-la pela destruição do signo, seja pela briga

corporal do estrangulamento, processo por meio do qual a frase se torna, ao

invés de mais fraca, mais forte, poderosa e não manipulável. A aproximação de

Murau é respondida pelo olhar à distância, porém interessado, da língua.

Benjamin, mais à frente neste ensaio, tendo em vista a linguagem de Kraus e

atingindo em cheio a concepção de linguagem de Bernhard, afirma: “Von der

Sprache weisen sich beide Reiche – Ursprung so wie Zerstörung – im Zitat aus.

Und umgekehrt: nur wo sie sich durchdringen – im Zitat – ist sie vollendet.”

Assim a interpenetração entre origem (Ursprung) e destruição, pela

citação, fazem a língua completa. Uma citação traz do passado, daí origem, em

potência; e quando destruída, seja pela sua mercadorização, ou pela negação,

ou carnavalização (Betz), ou descontextualização – criando a imbricação entre

esta Origem e sua atualização, na linguagem.

O que se entende por citação, aqui, é bem amplo: refere-se à citação de

um outro contexto em que uma palavra surgiu e seu significado, e também à

rima e às repetições enquanto citações. Não é demais lembrar que a obra de

Bernhard é marcada por citações nos mais variados níveis: do caráter musical

de sua linguagem, que trabalha com rimas internas e com pequenas variações

em torno de uma mesma raiz, no nível da palavra e das frases, passando pelas

repetições e vaivéns dentro de uma obra e entre as obras, além da citação –

normalmente apenas segundo a técnica do name-dropping, ou seja, da

290

lado e chegou-se a afirmar que tudo em sua obra seriam citações,

especialmente de si mesmo, o que pode soar o seu tanto paradoxal, mas deixa

de sê-lo quando se lembra que Bernhard assume-se como personagem de si

mesmo, desdobrando-se em personagem de ficção e da realidade. Mas faltou

a muitos o passo adiante, e entender como e por que Bernhard se valia destas

citações, nunca casuais.

Decisiva, ainda, é a remissão (como citação) à própria situação e contexto

em que uma obra foi concebida na estrutura da mesma, o que surge com maior

nitidez em suas peças teatrais, como já se viu no capítulo sobre o teatro. A

citação velada à Flauta Mágica de Mozart (Die Zauberflöte) em Der Ignorant

und der Wahnsinnige, criada para o festival de Salzburg e que exigia dois

minutos de escuridão completa ao final da peça, salta aos olhos. Esta

escuridão total deve ser lida como uma resposta contemporânea à derrota da

Rainha da Noite em Mozart, indicando ainda com grande carga simbólica o

resultado funesto do programa da ilustração nos nossos dias. A escuridão foi

proibida pela prefeitura de Salzburg: esta não permitiu que as luzes de

emergência fossem apagadas pelos dois minutos. Os desdobramentos do

incidente – a peça não foi reapresentada no festival por conta da proibição –

ainda ilustra o quanto a sociedade está cega – às avessas, cegueira pelo

excesso de luzes. Bernhard mesmo alude a isso em seu comentário apoiando

a recusa do diretor Peymann de reapresentar a peça: “Eine Gesellschaft, die

zwei Minuten Finsternis nicht verträgt, kommt ohne mein Schauspiel aus.”

341

embora as principais críticas se dirijam ao então diretor do festival, Josef

Kaut.

342

Na peça de Bernhard, uma cantora lírica famosa justamente por

encenar a Dama da Noite não suporta mais o papel, que se tornou

mecanizado, tanto de Dama da Noite quanto de Diva da Ópera; ela está

doente, o que se sabe por suas tosses. Encená-la em Salzburg, terra de

Mozart, relendo sob as condições atuais uma sua obra-prima, estimula o

público numa provocação que, deste modo, chega ao nível formal. Seguindo

este modelo Winkler irá formular que as peças de Bernhard eram feitas tendo

em vista sua estréia, pois se dirigiam a um público específico, para quem, ou

ainda mais, contra quem se dirigiam.

341

M. Mittermayer, Thomas Bernhard, p. 56.

342

J. Dittmar, Sehr gescherte Reaktion, p. 49-56.

291

Por outro lado, para que a força da obra não se esgotasse no efêmero de

uma apresentação, a altercação – uma forma de assimilação – da tradição

clássica, quer seja pelo tema, quer pela enumeração dos autores, quer pela

proximidade com alguns procedimentos da vanguarda – funcionava no sentido

de garantir uma durabilidade no tempo e adaptabilidade à outros contextos:

nova citação. Por este percurso fica evidente o aspecto destrutivo da empresa

bernhardiana, visto que o trato com o contexto e com o intertexto ocorre quase

sem exceção em chave conflituosa ou de ataque.

292

3. História, memória e escrita da história

Die Geschichte interessierte mich, aber nicht so, wie sie sich für

unsere Geschichte interessierten, sozusagen nur für die als zu

Hunderten und zu Tausenden aufeinandergelegten

Ruhmesblätter, sondern als Ganzes. (AUS, 57)

Esta epígrafe, dita pelo tio Georg, mentor de Murau, serve como porta de

entrada para se perscrutar o modo como se concebe a história neste romance.

Como já visto no capítulo anterior, a concepção de linguagem exige a remissão

à história, e à sua atualização, o que será alvo de considerações neste

capítulo.

“Reibpartien” em Wolfsegg: prazer em servir

Em primeiro lugar, há um episódio que gostaria de analisar. Ao chegar a

Wolfsegg, o narrador Murau que o chão da entrada principal havia sido lavado,

e se corrige: “ [...] gewaschen worden, gerieben, wie wir sagen, auf den Knien,

von den Hausmädchen, [...]” (AUS, 356). Chega a este verbo ao lembrar que,

em verdade, “ralar” o chão da entrada de joelhos era mesmo uma das provas

que a mãe usava para contratar estas serviçais, o que, “[...] wenn auszureiben,

tatsächlich eine unmeschliche Anstrengung. Aber die Mädchen, fasziniert von

dem Gehabe meiner Mutter und Von Wolfsegg überhaupt, [...] rieben das

Vorhaus aus, gleich unter welchen Qualen [...]” (AUS, 358). A cena toda, por si

só, mostra o abuso e a exploração destas serviçais, selecionadas entre as mais

pobres e dos rincões mais distantes, o que as faz suscetíveis de serem

aliciadas para quaisquer tipos de trabalhos e humilhação, a começar por esta

prova inicial. Não é demais lembrar que a mãe precisa ir longe para buscá-las,

visto que a maioria, quando pode, escolhe trabalhar em fábricas. As que se

submetem não teriam outra alternativa a não ser aceitar esta condição, e

mesmo se sentirem realizadas por terem seu trabalho explorado, de um modo

até mesmo sádico.

O episódio ganha outra dimensão, no entanto, ao se verificar que este

verbo, ralar (reiben) está diretamente ligado à anexação nazista na Áustria.

Quando Hitler entra na Áustria, no dia 12 de março de 1938, um referendo

293

estava pra ser realizado, sobre a anexação ou não ao nazismo. O ditador

austrofascista, Schuschnigg, lutava para se manter no poder, e as calçadas de

Viena estavam pintadas com palavras de ordem deste. Neste mesmo dia,

judeus e políticos da oposição tinham que limpar estas calçadas. “Die Palette

reichte von Plünderungen, Raubzügen, öffentlichen Beschimpfungen und

Demütigungen – wie die sogenannten “Reibpartien”, die mit Zahnbürsten die

aufgemalten Schuschnigg-Parolen entfernen mußten.”

343

O nome não deixa

dúvidas: Reibpartien, onde a raiz Reib vem do verbo reiben, ralar o chão para

limpá-lo, de joelhos, como mostra a foto à página 257 do mesmo livro citado.

Na paz do pós-guerra, a ação que servia como máxima humilhação e

achincalhe público no nazismo ganha “dignidade”, baliza para se avaliar a

eficiência do trabalho e, assim, instituir uma seleção pautada pelo “mérito”

capitalista. Murau nota apenas, de passagem, que o esforço era desumano,

mas não o desqualifica, deixa passar, como um exemplo da inexorabilidade da

mãe, sem acentuar a ignomínia da cena, embora tenha acentuado o verbo pelo

itálico:o leitor deve estar atento para não perder as conexões aqui em jogo,

implícitas no texto bernhardiano, que nunca é isento.

Quando, em outro momento, Murau comenta que a maior destruição da

Áustria não ocorreu durante a segunda guerra, mas durante a paz que se

seguiu, no afã desenvolvimentista e progressista capitaneado pelos socialistas

(leia-se, o governo Kreisky), quando campos e cidades perderam suas feições,

pode-se remeter a este episódio do chão ralado, quando o que era abominável

na guerra torna-se normal, aceito sem grandes problemas, expressão do mérito

no trabalho, escondendo a relação material de dependência irrestrita à que

estas serviçais se submetiam em Wolfsegg. Quem as indicava eram os

monges e freiras, pois outra das características destas moças, além de sua

miséria e ausência de qualquer chance de desenvolvimento, é seu extremo

catolicismo, o que convém à mãe, que escolhia sempre as mais devotas entre

todas (AUS, 357). Elas viviam sob regras rígidas, e mesmo sua voz se tornava

aos poucos artificial, pois deveriam falar sempre baixo e de modo subserviente.

Assim a memória entra em cena: ao ver o chão limpo da entrada da casa,

isto o leva ao passado, às relações sociais em Wolfsegg; o que observa, ouve

343

T. Albrich, “Vom Vorurteil zum Pogrom: Antisemitismus von Schönerer bis Hitler”, em R.

Steininger e M. Gehler (orgs), Österreich im 20. Jahrhundert, vol. 1, p. 339.

294

e pensa sempre desperta o processo de atualização da memória, nunca se

limitando a mera menção e anotação do que percebe. O chão da entrada

atualiza a exploração e indica a situação social lastimável de uma camada

social, que serve de estopim para a constatação de que as relações de

dependência irrestrita e abuso de antes ainda estão vivas. Esta atualização,

como se verá, não é involuntária, mas fruto de um exercício constante a que o

narrador Murau se submete; a história deve sempre carregar o agora com

todas as injunções necessárias ao seu despertar, e o sono do mito da

modernidade talvez seja o mais profundo, e daí exija um esforço ainda maior.

Pois esta atualização inclui, em Auslöschung, o passado nazista austríaco, que

irrompe com toda a força por meio deste verbo, e que se mostra assim tão ou

mais vivo do que outrora, dada a naturalidade da conduta da mãe.

Austrofascismo e Nazismo: defesa contra si mesmo

Este livro é escrito sob a influência de uma atualização histórica austríaca

indispensável, que tenta expressar como ruína o que se considera a mais alta

tradição, o que culmina numa exortação fundamental:

[...] den katholisch-nationalsozialistischen Geist, welcher ja, wie ich schon oft

gesagt habe, der österreichische Ungeist ist [...]. Aber kaum bemerke ich diesen

urösterreichischen Ungeist in oder an mir, wehre ich mich mit Haut und Haaren

dagegen. (AUS, 293-4)

Toda a escrita de Auslöschung se prende a esta defesa contra si mesmo,

em seus vaivéns, em sua escrita pelos bastidores, que preza sobretudo pelos

processos, pela metalinguagem. Decorre daí a necessidade da auto-extinção,

pois Murau, efetivamente, como visto, assume todas as posições que nega.

Este ‘urösterreichische Ungeist’ não é genético ou uma constante

antropológica, mas história. Os pais eram nazistas de nascimento (AUS, 291)

implica dizer que a forma social em que nasceram e foram educados estava

alinhada àquele ideário. “Der Nationalsozialismus hat ihnen in allem und jedem

entsprochen, sie hatten sich in ihm sozusagen selbst entdeckt.” (AUS, 291) E

não acabou com o fim da guerra, mas continuou, como por exemplo na guarida

que deram a nazistas fugitivos na Kindervilla. E mesmo o discurso de matriz

nazista continua vivo, embora escondido, e vêm à tona, de novo, quando as

295

condições históricas o permitem, o que será alegorizado na figura do enterro

dos pais, quando os nazistas retomam a palavra, o que tem como pano de

fundo a eleição de Kurt Waldheim, mas também o escândalo do primeiro-

ministro socialista Kreisky, ainda na década de 70, entre outros.

O catolicismo também entra nesta panela de pressão pela porta dos

fundos, apoiando os governos ditatoriais (seja o austrofascismo, seja o

nazismo) e tolerando o anti-semitismo que permeava ambos. “In Österreich

herrschen uneingeschränkt nationalsozialistisch-katholische

Erziehungsmethoden, wer etwas anderes behauptet, ist ein Lügner und ein

Ignorant gleichzeitig [...]” (AUS, 291-2) Do mesmo modo que no primeiro

volume autobiográfico, aqui aparece no sistema educacional esta mistura

(Machtmischmethode) devastadora para os austríacos. O resultado deste

processo naturaliza a condição de nazi-católica, o que a torna quase

inexpugnável, mesmo quando combatida em todas as frases e palavras, como

faz neste romance o narrador Murau: “Der österreichische Mensch ist durch

und durch ein nationalsozialistisch-katholischer von Natur aus, er mag sich

dagegen wehren, wie er will.” (AUS, 291). Klaus Zeyringer lembra, com

pertinência, que nos anos 80 uma nova onda conservadora é designada por

Roma para ditar novos rumos para a Igreja Católica Austríaca, que logo se fez

ouvir na opinião pública, com campanhas veementes contra o aborto, o

homossexualismo, além da pretensão de influir nas instâncias de poder.

344

Cumpre lembrar que, afinal de contas, Murau também escreve artigos

para jornais na Áustria, sendo levado à juízo e ameaçado por muitos (AUS, 19).

Destacam-se traços notadamente autobiográficos quando, por exemplo, Murau

afirma que o acusam de sujar o nome da Áustria, com certeza tendo em mente

que esta Auslöschung serve como munição para se levar esta acusação

adiante. O autor penetra também como personagem na pele de Murau, e alude

ao fato de precisar haver uma unidade entre escritor e obra, como já visto.

345

344

K. Zeyringer, Innerlichkeit und Öffentlichkeit: österreichische Literatur der achtziger Jahre, p.

123.

345

O que não implica que Murau seja Bernhard, mesmo porque o processo de construção

deste personagem-de-discurso impede esta equiparação, visto seu movimento de afirmação e

negação constitutivo.

296

O ano de nascimento de Murau, 1934, marca o início do austrofascismo,

um momento chave na história recente da Áustria, após o debelar da última

sublevação dos trabalhadores em Viena.

1934 [ist] das Jahr der Etablierung des [...] Austrofascismus, einer autoritären,

ständestaatlich organisierten und vom politischen Katholizismus gestützten

Herrschaftsform, für die man auch, wegen ihres hierarchiebewußten politischen

Katholizismus, den Begriff “Zweite Gegenreformation” geprägt hat.

346

A força da Igreja na Áustria não precisa ser realçada, sendo sintomático

desta data a marca de um fortalecimento da Igreja como força política, aliando-

se ao fascismo austríaco. Quando da anexação nazista, também houve

aceitação por parte de representantes do clero, que não levaram em conta o

assassinato de Dollfuß nem mesmo as Leis Racistas de Nürnberg (Nürnberger

Rassengesetze), e recebem de braços abertos os nazistas pelas possibilidades

de crescimento econômico e pelo afastamento do medo dos bolcheviques sem

Deus.

347

A história do anti-semitismo na Áustria pode ajudar a entender esta

relação. Desde o século XIX já havia a mistura do anti-judaísmo católico (morte

de Cristo) com o “anti-semitismo” moderno, de raiz racista e nacionalista.

Junte-se a isso as crises econômicas pelas quais passou a Áustria, também

fonte de antisemitismo, por considerar os judeus como exploradores

capitalistas do trabalho, com o que se acha um bode expiatório para substituir

os problemas desta própria forma.

348

Como a Áustria passava por crises

políticas, econômicas e mesmo culturais sucessivas, com o desmembramento

do Império Austríaco depois das derrotas pra França e Alemanha, na segunda

metade do século XIX, havia um mal-estar latente que foi devidamente atraído

por este discurso, especialmente por Karl Lueger, fundador do partido Social-

cristão em 1891 (Christlichsoziale Partei - CS). “Was dem Vordenkern und

Predigern des modernen Antisemitismus im Deutschen Reich vor dem Ersten

346

H. Höller, “Politische Philologie des Wolfseggs-Themas”, em H. Höller e I. Heidelberger-

Leonard (orgs), Antiautobiografie, p. 39. Outro texto de referência foi escrito por D. A. Bider,

“Der “Christliche Ständestaat” Österreich 1934-1938”, em R. Steininger e M. Gehler (orgs),

Österreich im 20. Jahrhundert, vol. 1, p. 203-257.

347

J. Haslinger, Politik der Gefühle, p. 76.

348

Aqui sigo o artigo de T. Albrich, “Vom Vorurteil zum Pogrom: Antisemitismus von Schönerer

bis Hitler”, em R. Steininger e M. Gehler (orgs), op. cit., vol. 1, especialmente p. 310 e ss.

297

Weltkrieg versagt blieb, gelang Schönerer und Lueger in Österreich: der

politische Durchbruch.”

349

Quatro anos após fundarem o partido, ganham as eleições em Viena, em

1895. Em 1897, mesmo contra a vontade do Kaiser Franz Joseph, Karl Lueger

se torna o primeiro prefeito da Europa eleito com uma aliança e discurso

absolutamente anti-semitas, o que evidencia a ligação umbelical da Igreja com

esta posição ideológica e, agora, política. O partido dominou a política vienense

até 1919. Este é o cenário em que nascem os pais de Murau, de onde se vê a

historicidade e profundidade deste processo.

No pólo oposto do espectro partidário austríaco, os socialistas, embora

contassem com judeus em seus quadros, não tinham forças para se opor à

tendência geral, e sua propaganda contra os judeus capitalistas era

abertamente antisemita, o que mesmo os judeus do partido toleravam, para

que o partido não fosse tachado de defensor da causa judaica.

350

Além disso, o Austrofascismo colocou, lado a lado, na prisão, socialistas,

comunistas e nazistas austríacos, o que os aproximou a ponto do socialista

Bundeskanzler Bruno Kreisky (1970-1983) declarar, em sua autobiografia:

“Kreisky läßt keinen Zweifel: Der unmittelbare Gegner, der auf uns

Sozialdemokraten schoß, der uns vernichtete, gegen den wir kämpften, das

waren die Kleriko-Faschisten. Das erklärt auch, warum die Österreicher eine so

zwiespältige Haltung eingenommen haben, bis in unsere Zeit”.

351

Sua defesa

dos ministros comprovadamente nazistas passa por esta argumentação, que

vai pautar o comportamento do SPÖ (Sozialdemokratische Partei Österreich)

dos anos 70 até os anos 2000, de acordo com o autor citado. Quando da

anexação nazista, portanto, a boa acolhida dos socialistas e católicos não é de

se estranhar: “Zwei Räpresentanten großer Bevölkerungsgruppen – Karl

Renner für die Sozialdemokratie, Kardinal Theodor Innitzer für die katholische

Kirche – haben für den Anschluß Stimmung gemacht. Beide haben es nach der

Befreiung nicht für nötig befunden, zu ihrer früheren Gesinnung Stellung zu

nehmen”.

352

349

T. Albrich, op. cit., p. 315.

350

T. Albrich, op. cit., p. 324.

351

Citado a partir de Andreas Maislinger, “Den Nationalsozialisten in die Hände getrieben. Zur

Geschichtspolitik der SPÖ von 1970 bis 2000”, em Europäische Rundschau, 2001.

352

J. Haslinger, Politik der Gefühle, p. 77.

299

Waldheim, verificou-se uma mudança no espectro geral, com a vitória deste

candidato, que centrou seus esforços em três frentes para lidar com a

acusação de pertencer ao partido nazista: primeiro, “Só cumpri com minhas

ordens, como todos fariam”. Segundo, “Sou vítima de um complô difamatório

por parte dos judeus e seus aliados”, o que vai inclusive levar a um aumento do

anti-semitismo em 1986 na Áustria, pois a campanha de Waldheim jogava

abertamente com estes sentimentos, em épocas de fortalecimento de uma

Política dos Sentimentos (Politik der Gefühle). A propaganda de Waldheim

dizia, depois da primeira conferência de imprensa do Congresso Mundial

Judaico, em Viena: “Agora com maior razão!” (Jetzt erst recht!), com o que

aludiam a este possível complô judaico. Gehler comenta que isto levou ao

efeito de solidarização dos meios de comunicação austríacos com os ataques

“externos” (dos judeus que, no entanto, eram em grande parte austríacos),

culminando na entrevista do Secretário Geral do ÖVP, Michael Graff, para a

revista francesa L’Express, quando disse: “[...] er [Graff] behauptet hatte, eine

Schuld des Prasidenten sei nicht gegeben, “Solange nicht bewiesen sei, dass

Waldheim eigenhändig sechs Juden erwürgt habe.”

356

Em terceiro lugar, Waldheim adota o discurso patriota, da estirpe de

palavras de ordem como “A Áustria para os austríacos”. Em suma, não se trata

de uma campanha que negou ou procurou ofuscar as acusações que pesavam

contra ele mas, na prática, as aceitou e jogou com elas, inflando o sentimento

anti-semita e, assim, vencendo as eleições. O espólio político desta eleição foi

assumido por Jörg Haider: “Er [Haider] scheint der wahre Erbe dessen zu sein,

was im Waldheim-Wahlkampf zum Ausdruck kam.”

357

Saindo do âmbito estritamente austríaco para um mais amplo, o fascismo

pode ser entendido não como uma aberração histórica a ser relegada aos livros

de história, onde fica de quarentena e devidamente esterilizado, para uso em

cerimônias pontuais que mais marcam o afastamento do que o enfrentamento

deste passado, como um parêntese no desenvolvimento da civilização

ocidental, mas uma de suas estações. Com Kurz:

356

M. Gehler, “Die AffäreWaldheim”, em R. Steininger e M. Gehler (orgs), Österreich im 20.

Jahrhundert, vol. 2, p. 361.

357

J. Haslinger, Politik der Gefühle, p. 11.

300

Das “Recht der Stärkeren” ist die innere Konsequenz dieser “Freiheit” [propalada

pelo capitalismo], wobei das vorgeschaltete Kriterium immer schon die

Durchsetzungskraft in der Banalität von Marktbeziehungen ist, dessen Definition

von “Stärke” also einen besonders schäbigen Typus bevorzugt.

358

Aqui se nota em que bases se dá a relação entre a mãe e as serviçais

contratadas, que teriam “liberdade” pra vender sua força de trabalho a quem

quiser, sendo que a abstração das relações de mercado impede que se veja a

exibição brutal da força. E continuando:

Rassismus und Faschismus sind nur die Fortsetzung dieser Liberalen

Konkurrenzideologie mit anderen Mitteln, indem sie das Konkurrenzschema des

Liberalismus auf Ethnien, „Völker“ und andere irrationale Kollektivsubjekte

übertragen. Insofern ist es keinesfalls eine Übertreibung, den Faschismus als

historischen Abkömmling des insgesamt in der Modernisierungsideologie

hegemonialen Liberalismus zu bezeichnen.

359

Assim se entendem também as continuidades austríacas após o fim do

nazismo, não obstante as muitas mudanças cosméticas necessárias àquela

situação específica. Trazer Auschwitz pra dentro da história inclui perceber não

apenas o quanto os homens podem ser destrutivos, mas o quanto aquele

desenvolvimento estava de acordo com as bases modernas do capitalismo.

Neste sentido pode Heiner Müller alfinetar:

Da habe ich leichtsinnigerweise gesagt: Hitler war schlecht in Geographie, er hat

mitten in Europa gemacht, was ein anständiger Europäer nur in Afrika oder in

Asien oder in Lateinamerika macht. Genozid war normal im Kolonien, aber in

Europa nicht mehr üblich. Das war Hitlers Abweichung.

360

O problema não era o genocídio, mas onde foi praticado, remetendo ao

colonialismo, uma das estações do capitalismo, numa mesma linha de

argumentação que Kurz desenvolve no livro supracitado. Estas continuidades

são tanto fruto da forma social como, na Áustria, assumem feição própria, e

Bernhard toca nos dois nervos. A continuidade histórica está inscrita no

358

R. Kurz, Schwarzbuch Kapitalismus, p. 44.

359

Op. cit., p. 44.

360

H. Müller, “Auschwitz kein Ende. Ein Gespräch mit jungen französischen Regisseuren”, em

Berliner Ensemble. Drucksache 16, p. 603.

301

nazismo de nascença dos pais, que viram expressos nele seus valores mais

arraigados, e não cessa com o fim da guerra, sendo reprimido e esquecido,

agora saindo dos porões: todo este percurso é anotado por Bernhard como

tema e forma. Mesmo como tema, ao realizar uma provocação explícita e

anunciada, por vir de um autor já etiquetado com o timbre de “instância

acusatória”, se arvora em forma, que se depreende da pergunta típica de seus

leitores e críticos: contra quem Bernhard atirou desta vez?

O passado do mito Habsburgo

O fato de Wolfsegg ser um castelo faz com que seja enquadrado numa

categoria própria na Áustria, por alguns estudiosos. Para Renate Langer: “Das

Schloß als aristokratischer Wohnsitz fungiert als Topos für das Habsburgische

Österreich”

361

O prenome do narrador Murau, Franz-Josef, o remete ao

imperador que reinou entre 1948 e 1916, considerado por Kraus como a cara

do seu tempo, em poema já visto: sem caráter (não mau-caráter), bonachão,

vazio, marcado pela falta de iniciativa e de mobilidade. Ele representa, de certo

modo, uma nostalgia do Império que idealiza o passado feudal, e a esta linha

de argumentação se filia ao famoso livro de Cláudio Magris sobre o “mito

Habsburgo” na literatura austríaca que, mesmo quando irônico, como em Musil,

serve para deixar viva a memória deste período. Bernhard não pode passar ao

largo desta tradição, o que ele mesmo comenta numa entrevista, sobre a

existência de uma literatura eminentemente austríaca:

Vergessen Sie nicht das Gewicht der Geschichte. Die Vergangenheit des

Habsburgerreichs prägt uns. Bei mir ist das vielleicht sichtbarer als bei den

anderen. Es manifestiert sich in einer Art echter Haßliebe zu Österreich, sie ist

letztlich der Schlüssel zu allem, was ich schreibe.

362

Claro que Bernhard irá extinguir também esta posição, como faz com

todas as outras. Entre outros motivos, porque esta nostalgia do antigo, do

mundo do pai de Murau destruído e já sem-sentido, em grande medida pela

361

R. Langer, “Die Schwierigkeit, mit Wolfsegg fertig zu werden. Thomas Bernhards

Auslöschung im Kontext der österreichischen Schloßromane nach 1945”, em H. Höller et al.

(orgs), Antiautobiografie, p. 197.

362

Entrevista a Jean-Louis de Rambures, em H. Höller e I. Heidelberger-Leonard,

Antiautobiografie. Thomas Bernhards Auslöschung, p. 16.

302

chegada da mãe, burguesa, controlando o espaço antes dos aristocratas, pode

descambar em nazismo, por mais inofensivo que pareça. Afinal de contas, a

ordem poderia enfim ser restabelecida, Hitler tomado como salvador e

construtor de um substituto para a monarquia perdida, criando um novo “reino”.

Murau chega a afirmar que Wolfsegg não apenas está bem adaptada ao

contexto capitalista, mas ainda usa de astúcia, ao parecer filiar-se a um outro

mundo, com outras relações de base. Daí afirma que essa suposta ordem de

Wolfsegg faz falta à modernidade (AUS, 369), com o que assume o discurso

acima descrito, para logo em seguida descartá-la: “Gleich darauf dachte ich,

daß, was ich gerade gedacht habe, doch völliger Unsinn ist, oder wenigstens

eine Narretei, die zu nichts führt, ein Gedankenscheitern.” (AUS, 370) Afinal de

contas, a ordem é apenas aparência, e todo este complexo de valores deve ser

atualizado.

Aqui se vê também o enquadramento dos pais de Murau que, sem

grandes sobressaltos, adaptam-se a quaisquer circunstâncias, sabendo tirar o

melhor de cada uma delas, o que já foi comentado anteriormente; este

oportunismo foi lido em chave positiva, como adaptabilidade e saber-viver, por

Magris, mas não por Bernhard. A caracterização da vida em Wolfsegg como

uma existência forjada, teatral, metáfora esta que permeia toda a obra, mostra

a impossibilidade das relações naturais, que se esperaria como próprias deste

sistema de valores “imutáveis”, do valor de cada pessoa e do respeito. As

relações de Murau com a família, com os empregados, entre os familiares,

todas são absolutamente falsificadas, e apontam também para o fracasso

desta empreitada. Resta a vida esvaziada e encenada da segunda república

austríaca. No texto intitulado Politische Morgenandacht, Bernhard defende que

os austríacos não souberam aproveitar as chances trazidas pela aniquilação da

monarquia e de Hitler, apontando pra crise atual, em certo sentido, como ainda

ligada a estas duas possibilidades, por um lado como nostalgia e recriação da

própria identidade, por outro como deformação, repressão e esquecimento,

mas ainda vivo – e ainda estamos em 1966.

363

Estas cesuras históricas

precisam de atualização para ganhar a dimensão que merecem.

363

T. Bernhard, “Politische Morgenandacht”, em Wort in der Zeit, 12/1/1966, p. 13.

303

A alegoria da Áustria como um Castelo, tendo-se em vista o modo como

Murau o apresenta a nós, consegue atualizar e cerrar num espaço grande

parte da história e das questões decisivas ainda deixadas de lado. Assim,

temos um país de industrialização tardia, onde relações feudais ainda em parte

dominam, mas estas se mostram muito à vontade no cenário capitalista.

Depois, a tensão entre estas relações aparentemente “feudais” e o mundo

republicano e democrático de fundo, na verdade não funciona, se levarmos em

conta a discussão sobre a armação de uma estrutura política “pra inglês ver”,

literalmente, calcada numa democracia de fachada.

364

Ainda: o esquecimento e

deturpação do passado nazista impedem que se entenda o desenvolvimento

histórico que conduziu a ele. Todos estes são temas que a alegorização da

Áustria como um Castelo pode trazer para primeiro plano.

O barroco

A remissão ao mundo como teatro traz o âmbito do Barroco para o

romance, o que ainda ganha força com a encenação do enterro como drama

barroco

365

. Não custa lembrar que o Barroco não faz parte da constituição do

mito Habsburgo de Magris: este retorna até Grillparzer, ou seja, até a primeira

metade do século XIX. A Kindervilla, construção Italiana feita há duzentos ou

trezentos anos (no romance, as duas hipóteses são aventadas), bem como a

Orangerie, aludem à tradição barroca. O teatro infantil realizado na Kindervilla

também faz associação ao barroco, com os muitos figurinos que ali estavam

guardados. Dirá Höller, referindo-se ao fragmento de 1964 chamado Der

Italiener, uma espécie de precursor do tema Wolfsegg na obra de Bernhard,

mas que pode ser aplicado também à Wolfsegg de Auslöschung:

364

Ver a discussão de R. Menasse, no capítulo anterior, e também J. Haslinger: “Der

Salzburger Landeshauptmann Wilfried Haslauer (ÖVP) sagte zur Kritik an Waldheim: “ Das

Herumschnüffeln in seiner Vergangenheit führt zu nichts und ist demokratieschädlich.”

Demokratie (auf österreichisch) bedeutet: Berührungsverbot der Vergangenheit.”, Politik der

Gefühle, p. 32.

365

H. Höller, “Auslöschung als Comedie humaine der österreichischen Geschichte”, em F.

Gebesmair et al. (orgs), Bernhard-Tage Ohlsdorf. Materialien, p. 64.

304

Wie in einem barocken Sinnbild arrangiert der Erzähler den Theaterfundus neben

der Schaubühne des Todes, ein allegorischer Aspekt, der die Welt als Theater und

das menschliche Leben als Rolle erscheinen läßt.

366

Se em Der Italiener, contudo, o narrador efetivamente mostra ao italiano,

seu interlocutor, os figurinos da peça que seria encenada caso não houvesse

um morto a ser velado, em Auslöschung a metáfora teatral perpassa todo o

texto, culminando no episódio em que Murau afirma ser Caecilia a diretora, ele

e Spadolini os atores principais no enterro. E o que foi feito, em Auslöschung,

dos figurinos das peças que encenaram na infância e estavam guardados na

Kindervilla? Eles foram queimados, num incêndio provocado casualmente por

saltimbancos que ali pernoitavam. Nada é casual: a destruição dos figurinos da

infância, de certo modo, indica a impossibilidade do projeto de reconstruir a

infância pela renovação da Kindervilla, um dos projetos mais importantes da

escrita deste romance, que se verá a seguir.

Um estereótipo etiquetado como Barroco, por exemplo, é a ‘Wiener

Gemütlichkeit’, que, de acordo com Langer

367

, ainda no entre-guerras produzia

sentimentos de inferioridade, pois se caracteriza pela fraqueza, pela simpatia

inofensiva, pouca capacidade e falta de gana: em suma, desenhando os traços

de um bonachão. Na medida em que se opõe aos fáusticos alemães, este

diagnóstico poderia servir, no pós-guerra, para livrar os austríacos da pecha de

participantes ativos do nazismo. Uma fraqueza de caráter torna-se, assim, um

salvo-conduto e um álibi ante o ajuste de contas com a história – e com os

vencedores da guerra. Murau, como já era de se esperar, ataca este tipo e,

com isso, essa perspectiva: “[...] an der sogenannten Wiener Gemütlichkeit,

deren Teuflisch-Stumpfsinniges mich auch immer abgestoßen hat, wie der

Begriff der Gemütlichkeit mich immer wenigstens irritiert, aber doch meistens

deprimiert hat, weil die sogenannte Gemütlichkeit doch nichts anderes ist als

ein gemeiner Umgang mit dem Leben, [...]” (AUS, 378).

A concepção de alegoria da modernidade

366

H. Höller, “Politische Philologie des Wolfsegg-Themas”, em H. Höller et al. (orgs),

Antiautobiografie, p. 40.

367

R. Langer, “Die Schwierigkeit, mit Wolfsegg fertig zu werden”, em H. Höller et al. (orgs),

Antiautobiografie, p. 206.

305

A intenção alegórica ligada à remissão ao Barroco é evidente, como já foi

mesmo notado pelos autores supracitados. Com Bolle, de modo amplo, “a

alegoria é essencialmente um processo dialético de desvalorização e

revalorização.”

368

Benjamin, no entanto, considera a alegoria barroca

conservadora pelo seu idealismo e por sua fuga do terreno, refugiando-se no

espírito.

369

Em Auslöschung, no entanto, a concepção de alegoria se aproxima

da perspectiva erigida pela obra de Baudelaire. “Sie [as alegorias de

Baudelaire] vollziehen das “Auslöschen des Scheins”, das Benjamin immer

wieder als zentrale poetische Technik Baudelaires erörtert.”

370

O romance

Auslöschung já traz em seu título esta proposta, que iremos encontrar ao longo

de toda a obra. Cumpre notar que Baudelaire, no século XIX, centra seus

esforços para decifrar a mitologia do mundo capitalista moderno, tendo em

vista a metrópole Paris e sua caducidade em meio à aparência prometida pelo

progresso, vistos não em último lugar pela recriação desta cidade por

Hausmann. Bernhard, nos estertores do século XX, faz do castelo Wolfsegg e

tudo o que está relacionado a ele uma alegoria da Áustria e, daí, de nossa

época, da modernidade.

Mas a frase de Benjamin encaixa-se, perfeitamente bem, em ambos os

casos: “Was soll das: einer Welt, die in Totenstarre versinkt, von Fortschritt

reden.”

371

O rosto dos pais finge a paralisação, mas aquele mundo está em

movimento. Só por erro se pode deixar de perceber a atualidade de Wolfsegg e

o funcionamento da mesma forma social que toma conta das metrópoles em

todos os rincões da terra, e a alegoria de Bernhard mostra que a tentativa de

esconder o passado, reescrevê-lo, esquecê-lo, não funciona. Por outro lado, a

modernidade que Wolfsegg (a Áustria) gostaria de negar entra pela porta dos

fundos, e não apenas o irmão se torna um duplo do pai, arcaico, mas o pai

arcaico é moderno e, assim, morre num átimo de desconcentração ao volante

do automóvel, a alegoria da sociedade capitalista por excelência: o tempo

abstrato do capitalismo entra pelos seus poros, mesmo contra sua vontade.

368

306

Sendo assim, o capitalismo serve-se da porta da frente para entrar em

Auslöschung, pelas mãos deste tempo esvaziado de Wolfsegg que, por

decorrência da forma estética deste romance, irrompe pela linguagem, que

combate pela verdade da forma social: “Eisenbergs Einladung nehme ich

selbstverständlich an, ich werde ihm sofort antworten, dachte ich, aber sofort

bedeutet, nach meiner Rückkehr aus Wolfsegg.” (AUS, 20). “Imediatamente”,

aqui significa após a volta de Wolfsegg, com o que o tempo de Wolfsegg se

esvazia por completo. Por mais que seja uma expressão aparentemente sem

grandes conseqüências, trata-se justamente de extinguir estas aparências.

“Nicht kreatürliche vanitas, der alles Weltliche und Geschichtliche zum

Totenkopf erstarrt, sondern das Tödliche im Sekundentakt entleerter Zeit ist für

die Großstadtallegorie prägend.”

372

A morte dos pais e do irmão num acidente

automobilístico é o ápice do desenvolvimento destes personagens,

completando o movimento de mercadorização que foi tratado em detalhe nesta

análise, em que a morte representa o inorgânico que, como mercadoria, está

vivo; seja mercadoria do espírito, pelo discurso que se eleva no túmulo aberto,

seja nas fotos nos jornais, em que contribuem para o aumento da venda e da

circulação. “Das von der allegorischen Intention Betroffene wird aus den

Zusammenhängen des Lebens ausgesondert: es wird zerschlagen und

konserviert zugleich. Die Allegorie hält an den Trümmern fest. Sie bietet das

Bild der erstarrten Unruhe”.

373

Deste modo, a atualização da história da Áustria, lida a contrapelo, quer

colocar todo o complexo do Castelo de Wolfsegg em ruínas, a partir de onde se

abre espaço para o Novo. “Wir tragen alle ein Wolfsegg mit uns herum und

haben den Willen, es auszulöschen zu unserer Erretung, es, indem wir es

aufschreiben wollen, vernichten wollen, auslöschen” (AUS, 199). Este é o

escopo da intenção alegórica em Auslöschung, como o entendo. Se Delacroix

pintou a alegoria da Liberdade no quadro Liberdade guiando o povo, Bernhard

nos contrapõe a mãe de Murau, por um lado a “Personificação do Mal” (Murau),

mas também a “do Bem” (Spadolini), com seu pescoço deformado de nascença

e entortado ainda mais pelo nazismo, uma figura grotesca, que acaba

decepada pelo acidente e lacrada num caixão. Murau tenta abri-lo, precisa ver

372

B. Lindner, “Allegorie”, em M. Opitz e E. Wizisla (orgs), Benjamins Begriffe, p. 74.

373

W. Benjamin. Zentralpark. Em GS I.2, P. 666.

307

o corpo para realizar a operação final deste processo, mas isto lhe é negado ao

vivo; ele a verá decapitada nas fotos dos jornais, com o que, pelo menos por

esta mediação, tem acesso a esta imagem central, como o eram também os

corpos do pai e do irmão, que faz questão de frisar estarem já em franco

processo de decomposição. Contrapor as duas figuras alegóricas fala muito do

resultado do processo que tem como uma de suas estações a Revolução

Francesa, talvez o momento em que se acreditava nas possibilidades abertas

pela igualdade da guilhotina, como se viu, também atualizada por Bernhard.

O cunhado personifica a Inação (Untätigkeit) do industrial burguês, que

vai de encontro à imagem que se faz do capitalista ágil, inovador, trabalhador,

que em verdade estão absolutamente desorientados (ratlos)

374

em meio ao

mundo contemporâneo, o qual imaginam controlar via mercado. A sua verdade

é representada por esta inação, dominado que está pela forma da máquina e

pelo seu escritório: pela forma-mercadoria, enfim. Mas o personagem decisivo

é justamente Murau que, em seu movimento constante de formação

supressiva

375

, esvazia-se até o limite, precisando do outro para ter uma voz

376

com o quê se assemelha ao mediador por excelência desta forma social: o

dinheiro. Esta a aproximação entre a intenção alegórica e a mercadoria. O

alegorista procura relacionar muitos significados a cada um dos seus

significantes, de modo que o resultado não possa ser estabelecido ou previsto,

pois não há mais uma mediação natural entre os termos do signo:

In der Tat heißt die Bedeutung der Ware: Preis; eine andere hat sie, als Ware,

nicht. Darum ist der Allegoriker mit der Ware in seinem Element. Als Flanêur hat er

sich in die Warenseele eingefühlt; als Allegoriker erkennt er im “Preisetikett” mit

dem die Ware den Markt betritt, den Gegenstand seiner Grübelei – die Bedeutung

– wieder.

377

374

Ver, a esse respeito, o conto “Es wird etwas geschehen”, de Heinrich Böll, onde esta

desorientação é exercitada ao máximo.

375

Novamente, vê-se aqui a expressão de Pasta Jr, como se pode ler na nota 15 deste

capítulo.

376

Como no texto curto da coletânea Stimmenimitator que dá título ao livro, já comentado em

outra parte.

377

W. Benjamin, Das Passagen-Werk. Fragment J80,2. Em GS V-1, p. 466.

308

O alegórico não sente empatia pela alma da mercadoria, não perde a

distância, pelo contrário: ele percebe que o significado da mercadoria não está

nela, mas na etiqueta de preço, a que tudo se reduz e se iguala. Simmel,

apesar de não concordar com a teoria do valor em Marx, mostra os impactos

na cultura gerados pelo surgimento e dinâmica das metrópoles e do dinheiro.

378

Numa palavra: o alongamento das séries teleológicas implica numa distância

cada vez maior entre meios e fins, que culmina na substituição dos fins pelos

meios e, com isso, no dinheiro visto como fim em si mesmo. Isto acarreta um

esquecimento destes meios que, noutra chave, vai desembocar em alienação e

reificação, termos de Marx

379

e Lukács

380

, implicando na naturalização das

relações de troca no capitalismo. Esta forma se espraia pra todas as relações

humanas, posto que a relação social se dá entciá toa q117(z)]TJ125( )278]TJ3117(t)-2.169588.33v4558.33117547a ed uãi727.49585533117(c)-0.2993-102.223(i)1.z6er 313.3311558295585(ã)-8da95585( )-14 Td[(a)-4.33056(p)-4.3305( )-55.67474(u)-4.331( )-2.16436(e)5s295585(e)-e12117(r)2.8.87122( )-12.13117(n)-4.33117(c)97(o)-4.33117(s)9.710323117(c)-0.295585(i)1.87117(t)-2.169588.33v45.67474(n)-stiteio aus e r s nae c.295585( )-2.16558(4.33117(l)1.8771.575)-4.33117()-4.33117(o)-4.33117(s)9.71032mei111725.67474(e)-4.33117-4.3376 Tü-567474(e)-4ao75m eosce ciáez

309

BEIL (der gerade in sein Schnitzel gebissen hat) Natürlich

PEYMANN Immer kommen Sie mir / mit Ihrem ‚Natürlich’ / wenn Sie doch einmal

sagen würden ‚künstlich’ / ‚künstlich’ Beil ‚künstlich’ Beil ‚künstlich’ / es ist doch

alles ‚künstlich’ in der Welt Beil / ‚künstlich’ ‚künstlich’ Beil ‚künstlich’ / während Sie

andauernd ‚natürlich’ sagen / [...] / alle um mich herum sagen andauernd ‚natürlich’

/ wo sie doch nicht als ‚künstlich’ sagen sollten die ganze Zeit / [...] / es gibt nichts

Natürliches mehr / und in Wien schon gar nicht / [...]

382

Esta discussão ganha relevo em Auslöschung quando fala que não

existem mais pessoas naturais, mas apenas artificiais, artísticas, o que

veremos mais à frente.

Socialismo como capitalismo de estado na Áustria

O aforismo de Benjamin acima citado continua como segue: “Die Welt, in

der diese neueste Bedeutung ihn heimisch macht, ist keine freundlichere

geworden. Eine Hölle tobt in der Warenseele, die doch scheinbar ihren Frieden

im Preise hat.”

383

A mercadoria ganha então uma alma, se humaniza, mas

como valor-de-troca só pode obter significado quando entra pelo mercado

estampado por um preço, que o faz equivaler às demais mercadorias e poder

circular. Esse preenchimento, no entanto, expressa de fato seu vazio: a

abstração do preço e do dinheiro permite apenas uma paz aparente. A

violência de base desta relação, que é a violência da relação social, está

“esquecida” (Simmel), e o homem celebra sua liberdade, por poder vender sua

força de trabalho, por possuir um preço. Essa liberdade é ilusória, pois encobre

a dependência irrestrita dos outros: como já citado das teses de Benjamin, com

Marx, o homem que só possui a força de trabalho terá que ser escravo dos

outros. Segundo Simmel, com a mediação do dinheiro, as séries teleológicas

se tornam tão longas, que não se percebe a dependência de ninguém em

específico, o que confere a sensação de liberdade; mas nunca se dependeu

tanto de outras pessoas, anonimamente. Esta falsa liberdade produz uma paz

382

T. Bernhard, “Claus Peymann und Hermann Beil auf der Sulzwiese”, em Claus Peymann

kauft sich eine Hose und geht mit mir essen. Drei Dramolette. Berliner Ensemble,

Programmheft Nr. 20, Premiere14.03.2001, p.39-40.

383

W. Benjamin, Das Passagen-Werk. Konvolut J80,2. Em GS V-1, p. 466.

310

falsa, uma das astúcias do capitalismo. Esta é a paz da seleção das

311

In keinen anderen Land haben sie die stumpfsinnigen Parolen von Fortschritt so

bitter ernst genommen, wie in Österreich [...]. Wie sie in Österreich immer alles

Stumpfsinnige ernst genommen haben, sagte ich zu Gambetti, todernst, und Sie

wissen, was das bedeutet. (AUS, 118)

Na palavra ‘todernst’ se concentra o vigor desta passagem, difícil de ser

traduzida pela sua força expressiva e por ser expressão idiomática em alemão:

seu significado coloquial levaria para “com toda a seriedade”, “seríssimo”, o

acréscimo do tod- ao adjetivo indica reforço, exagero; mas aqui, neste caso,

faz-se indispensável ler tendo em vista o romance, e deste modo este

acréscimo significa morte, e aponta pra história do nazismo e a participação

ativa dos austríacos. A maquinaria da morte industrial faz de Auschwitz um

momento da história da modernidade, com direito a assento na primeira fila. O

nazismo como parte do progresso capitalista gerado na paz dos mercados vem

pra primeiro plano neste aposto corretivo; os austríacos não são apenas sérios

em aceitar estes conceitos vazios como os de progresso, eles os levam até o

seu limite. Murau não permite que haja quaisquer dúvidas deste passo, o que o

leva a explicitar tematicamente o que já estava embutido na forma da

expressão ‘todernst’, ao completar: e você sabe o que isso significa. (und Sie

wissen, was das bedeutet).

Esta Máquina de Aniquilação (Vernichtungsmaschine: AUS, 112),

capitaneada pelo Estado, não deixa pedra sobre pedra, sendo o ímpeto desta

destruição marcado pela repetição incessante e irrevogável, que expõe o tema

pela adoção de uma cadência agressiva, da qual vou reproduzir apenas uma

parte:

Die Auslöscher sind am Werk, die Umbringer. [...] Die Auslöscher und die

Umbringer bringen die Städte um und löschen sie aus und bringen die Landschaft

um um löschen sie aus. Sie sitzen auf ihren dicken Ärschen in den Tausenden und

Hunderttausenden von Ämtern in allen Winkeln des Staates und haben nichts als

die Auslöschung und das Umbringen im Kopf [...]. (AUS, 113)

Tomando por base os verbos assassinar (umbringen) e extinguir

(auslöschen), exercita a raiz em suas várias formas, quase esgotando as

312

possibilidades: como Sujeito, adjetivo e verbo, criam uma redundância que,

aparentemente, não faz sentido, soando irracional. Algo como: Os assassinos

assassinam e não têm outra coisa na cabeça senão cometer assassínios. Mas

esta falta de sentido vira do avesso quando se tem em vista que ela implica na

irracionalidade desta forma social, que procura expressar. A frase não tem

sentido, pois a ação (no caso, do Estado empreendedor no capitalismo)

também não tem, o que dialeticamente garante a fatura crítica pela forma

estética, que no âmbito temático não argumenta, como já visto.

O campo semântico das palavras ainda merece menção: discorrendo

sobre a condução da política austríaca no que diz respeito à destruição das

cidades e do campo, chama seus representantes de assassinos, e os acusa de

extermínio. Soa estranho, o seu tanto fora de contexto: assassinar a cidade ou

o campo, como entender isso? Fica mais claro quando se tem em mente a

crítica voraz aqui em curso à malfadada “desnazificação” (Entnazifizierung)

austríaca, que só valeu para uso externo, a julgar pelos comentadores citados

neste capítulo sobre o nazismo na Áustria. Internamente, em pouco tempo os

antigos nazistas retomaram seus postos na administração pública, seja por

conseguirem documentos “comprovando” sua não-participação (caso de

Waldheim, por sinal, o que será desmascarado em 1986), seja por uma brecha

legal que os permitia voltar caso fossem “insubstituíveis”, com o que muitos

substituíveis voltaram a seus postos. Na frase dura de Haslinger: “Der Begriff

‘Entnazifizierung’ bekam in Österreich bald einen neuen Sinn. Er bedeutete

nun: Reinigung der Nationalsozialisten von jedem Schuldvorwurf.”

386

Temos então os dois passos ao mesmo tempo, o geral e o específico

aqui: a forma capitalista de progresso pode ser alegoricamente figurada como

um extermínio, uma destruição completa, o que está diretamente relacionado

com a guerra e o de pior que pode ocorrer nela, com a abstração da matança,

que ganha dimensões quantitativas e se torna de massa; ao mesmo tempo, a

alusão a uma situação específica da política austríaca, que inclui uma forma de

386

J. Haslinger, Politik der Gefühle, p. 69. Ver, ainda, a este respeito O. Rathkolb, “Die Kreisky-

Ära 1970-1983”, em R. Steininger e M. Gehler (orgs), Österreich im 20. Jahrhundert, vol. 2,

p.307: “Alle wesentlichen politischen Parteien – mit Ausnahme der KPÖ [Kommunistische Partei

Österreich, AF] gingen sehr rasch von einer Entnazifizierungspolitik zu einer

Reintegrationspolitik ehemaliger Mitglieder der NSDAP über. Die nationalsozialistische

Vergangenheit wurde gesellschaftspolitisch nicht mehr aufgearbeitet”.

313

lidar com o passado e com a memória, que inverte os pólos e faz dos

agressores vítimas, justificando-se por um argumento caro à ética do trabalho:

não se deve distinguir entre modalidades de trabalho, mas sim entre trabalho

bem feito e mal feito. Noutras palavras, há tanto uma mediação formal pela

intenção alegórica e pelas palavras que, vistas sob o prisma da história e da

luta pelo sentido, mostram uma outra história e uma outra língua, quanto uma

imediação social, pela remissão direta à questões polêmicas da vida em

sociedade na Áustria, e que programaticamente devem provocar, assim

elevadas também a estatuto formal, com o quê deixam de ser “impurezas

formais”.

Essa imediação social tem alvo bem mais concreto do que a generalidade

da classe política austríaca: ela mira um governo e homem específicos, a

saber, Bruno Kreisky e seu SPÖ (Sozialdemokratische Partei Österreich, antigo

Sozialistische). Cumpre notar que a menção a uma situação específica não

elimina ou enfraquece a análise formal, antes a reforça, pois uma não exclui,

mas exige a outra para seu desdobramento completo.

O governo Kreisky se estende de 1970 a 1983, e inclui tanto uma onda de

modernização quanto o arrefecimento do enfrentamento da Áustria com seu

passado nazista, a despeito de ser judeu, como já visto na introdução.

387

principal momento deste entrevero ganha contornos com o chamado escândalo

Kreisky-Peter-Wiesenthal-Affäre.

388

O affaire se inicia já em 1970 e tem seu

ápice em 1975. Em 1970, o SPÖ de Kreisky se alia aos liberais (FPÖ) para

formar o governo de coalizão, quando Simon Wiesenthal acusa quatro

integrantes do governo de Kreisky de terem pertencido ao partido nazista,

sendo um deles integrante das tropas SS. Como visto algumas páginas atrás,

Kreisky não apenas os apóia, mas sai em sua defesa incondicional. Em 1975

Wiesenthal volta à carga, e apresenta um dossiê comprovando a participação

do presidente do FPÖ, Friedrich Peters, numa brigada de morte da SS, embora

não tenha conseguido provar que Peters, pessoalmente, tenha cometido tais

crimes. Kreisky defende Peters acusando Wiesenthal de colaboracionismo com

387

T. Albrich, “Holocaust und Schuldabwehr”, em R. Steininger e M. Gehler (orgs), Österreich

im 20 Jahrhundert, vol. 2, p. 78. Ver, ainda, no mesmo volume, O. Rathkolb, “Die Kreisky-Ära

1970-1983”, p. 306.

388

T. Albrich, op. cit., p. 79-81, e O. Rathkolb, op. cit., p. 305-309.

314

os nazistas, e exorta: “es [sei nun] Zeit, einen Schlußstrich unter die

Vergangenheit zu ziehen.”

389

Há muitos interesses em jogo neste episódio, e

mesmo a Comunidade Israelita não apóia integralmente Wiesenthal, receando

que este faça o jogo do partido ÖVP (que, junto com o SPÖ, formam até hoje

os dois maiores partidos austríacos). Mas não há dúvida de que Kreisky

intentava esquecer este passado, por motivos aqui já tratados: o fato de terem

sofrido juntos sob o Austrofascismo e a necessidade de apoio do FPÖ, que

surgiu sob os auspícios do SPÖ já calculando os votos dos ex-nazistas.

Deste modo, quando se refere aos burocratas austríacos com suas

“bundas gordas” nos mais remotos recônditos da Áustria como assassinos e

exterminadores – além de impedir o uso de um termo neutro e apaziguador

como “burocratas”, remetendo ao burocrata-mor e assassino Eichmann –

Murau critica o conceito de progresso e o que este faz das cidades, dos

campos e dos austríacos, tomados por uma “incultura devastadora”

(verheerende Unkultur: AUS, 112), mas também se refere às práticas políticas:

Ganz zu schweigen von den politischen Verhältnissen. Was für scheußliche

Kreaturen in diesem Österreich heute die Macht haben! [...] Leidenschaftlichen

Zerstörer sind am Werk, rücksichtslose Ausbeuter, die sich die Mantel des

Sozialismus umgehängt haben. Die Regierung betreibt eine ungeheuerliche

Vernichtungsmaschine, in welcher tagtäglich alles vernichtet wird, das mir lieb ist.

(AUS, 112)

E assim entra o socialismo austríaco sob Kreisky pelo romance,

caracterizado em duas frentes: como uma espécie de furor burocrático,

imobilismo e abuso do poder infiltrados em todos os cantos (dicken Ärschen,

Auslöscher, etc), que remete às políticas social-democratas e a aplicação do

Keinesyanismo, com aumento da interferência do Estado no papel de investidor

e mediador da atividade econômica (o que ainda tem raízes históricas na

burocracia do final do Império, sob Franz Joseph), aliado a um espírito

empreendedor capitalista de matriz liberal: “[...] ganz Österreich ist zu einem

skrupellosen Geschäft geworden. Sie glauben, in ein schönes Land zu reisen

und reisen in Wahrheit und in Wirklichkeit in ein pervers geführtes

389

T. Albrich, op. cit., p. 80.

315

Geschäftshaus” (AUS, 117)

390

Aqui há dois caminhos a seguir, um austríaco e

outro de ordem geral, ambos pertinentes.

O vínculo seminal entre os liberais e socialistas na Áustria já foi anotado,

entre o SPÖ e FPÖ, e conduz à caracterização das medidas tomadas pelo

governo reformista e desenvolvimentista de Kreisky, de forma geral, como

reformas sócio-liberais (sozialliberalen Reformen) e como keynesianismo

social-democrata (sozialdemokratische Keynesianer)

391

, de modo que o ímpeto

liberal não está alheio à manutenção das estruturas burocráticas vigentes, e

mesmo dos ocupantes destes cargos. Com Menasse, o desenvolvimento

econômico austríaco deve ser creditado ao esvaziamento do poder e da

consciência dos trabalhadores durante o austrofascismo e nazismo, quadro

preservado após a guerra, com os principais postos da burocracia ocupados

por antigos austrofascistas (que, com o fim da guerra, posavam de grandes

heróis da resistência) e a gestão econômica mantendo os parâmetros

introduzidos pelos nazistas, como, por exemplo, na adoção de uma política

salarial muito austera. De 1945 a 1955, ano do “Contrado do Estado”

(Staatsvertrag), que devolve a soberania política em 1955, vigia o consenso de

que se deveria manter paz interna, para não haver riscos de estender e,

mesmo, sacramentar a ingerência política das potências vencedoras. A partir

de 1955 entra em cena o Sistema da Parceria Social, cujos grêmios exerciam

enorme influência em todas as questões relevantes da vida em sociedade e

que estava fora da esfera de controle público: noutras palavras, os

mecanismos democráticos seriam em parte apenas fachada.

392

Pesquisas

mostravam que a maioria não sabia como era constituída esta parceria, nem

onde ocorriam suas reuniões – daí a abstração da esfera do poder – mas

consideravam sua atuação fundamental e válida.

393

390

Nesta passagem, ainda alude ao que hoje se intitula “diferencial ou vantagem competitiva”

da Áustria para o turismo, com suas paisagens e cultura, e que antigamente se diria “vocação”.

391

Estes termos são utilizados pelos organizadores da coletânea Österreich 1945-1955.

Gesellschaft, Politik, Kultur; R. Sieder et al. (orgs). Conferir também, a este respeito, P. A.

Ulram, Hegemonie und Erosion. Politische Kultur und politischer Wandel in Österreich, p. 230 e

ss.

392

R. Menasse, “Exposition. Im Anfang war das Neue Österreich”, em Das war Österreich, p.

21-26. Ver, ainda, sobre a ausência de debate democrático por conta do poder destes grêmios

de parceria social, p. 84-88 e p. 129.

393

Daí ser conseqüente que: “In dem vom damaligen Parlaments- [1990-2002] und heutigen

[desde 2004] Staatspräsidenten Heinz Fischer herausgegebenen Band Das politische System

Österreichs heißt es daher im Abschnitt über die Sozialpartnerschaft: deren Politik sei

316

Deste modo, não é de se estranhar que Oliver Rathkolb chame o modelo

de Kreisky de ‘Austrokeynesianismus’, visto que a política fiscal na prática

estava nas mãos dos grêmios da Parceria Social. E mesmo com a crise do

petróleo em 1973, a Áustria conseguiu manter o crescimento.

394

Tendo isto em

vista, devo tomar algumas citações do romance e contrapor a textos publicados

em um jornal e uma revista, nos quais Bernhard fala sobre Kreisky. Numa carta

ao jornal alemão Die Zeit, Bernhard ataca com as seguintes palavras:

Der Kommis Kreisky, ein echter Nestroy, also eine Figur der Weltliteratur, [como

aparece em Auslöschung] wenn auch nicht der Weltgeschichte, behauptet, er

führe einen phantastischen Laden, während er doch ganz genau weiß, daß er

bankrott ist und die Regale leer sind. Nicht ein einziges Sackerl echten

unverfälschten Sozialismus ist nicht einmal im der unterste Lade.

395

Estas invectivas, publicadas na Alemanha, talvez fossem desconhecidas

dos editores da revista Profil que, em 1981, encomendam a Bernhard uma

resenha do livro sobre Kreisky, com textos de Peter Turrini e Gerhard Roth.

Neste artigo Bernhard cunha termos como ‘Höhensonnenkönig’,

‘Halbseidensozialist’, ‘eine echte österreichische Fatalkatasthophe’, [...] ‘ein

Sozimonarch’.

396

Não é difícil encontrar em Auslöschung termos aproximados e

o mesmo tom destas linhas, como por exemplo em ‘skruppellosen Geschäft’,

ou chamar a Áustria de ‘Geschäftshaus’ (AUS, 117). “Die Schönste Gebiete

sind der Geld- und Machtgier der neuen Barbaren zum Opfer gefallen, [...] Und

alles im Namen des Sozialismus mit der widerwärtigsten Heuchelei [...]” (AUS,

113).

‘illusionär’, ‘wirklichkeitsfremd’ und ‘verklärt’, aber ‘dennoch’ – oder vielleicht deswegen – konnte

sie ‘geschichtsgestaltende Kraft erlangen.” R. Menasse, “Szene. Seinesgleichen geschieht”, em

Das war Österreich, p. 89.

394

O. Rathkolb, “Die Kreisky-Ära 1970-1983”, em R. Steininger e M. Gehler (orgs), Österreich

im 20 Jahrhundert, vol. 2, p. 318 e, especialmente, p. 338: “Zum Unterschied von vielen

anderen Industriestaaten ging diese Entwicklung in Österreich relativ rasch vor sich und wurde

auch durch konkrete politische Programme und Projekte noch verdichtet, war daher auch als

“Ära” erkennbar”.

395

T. Bernhard, “Ein Brief an die Zeit”, em Die Zeit, 29.06.1979, apud J. Dittmar (org), Sehr

gescherte Reaktion, p. 108.

396

T. Bernhard, “Der pensonierte Salonsozialist”, em Profil, 26.1.1981, apud J. Dittmar (org),

op. cit, p. 109.

317

Deste modo, este progresso como destruição deve ser creditado

diretamente à Áustria sob Kreisky; se o ímpeto aniquilador dos “novos

bárbaros” com seu dinheiro não conhece limites, flerta aqui com o capitalismo

da estirpe mais selvagem que se pode imaginar, de matriz liberal, mas sem

perder a estrutura burocrática histórica que o sustenta. A condução deste

processo sob o manto dos socialistas será tachada como hipócrita, visto o seu

formato liberal que coloca o dinheiro e seus interesses acima do bem-estar das

pessoas. No fundo, sob o manto socialista se praticava uma política liberal,

mais própria da direita, centrando seus esforços não no bem-estar das

pessoas, mas no desenvolvimento que pode mesmo aumentar as

desigualdades sociais. O conceito de Murau de socialismo seria outro, não

afinado com estas políticas. E, de fato, Murau diz: “Ich meine den heute

herrschenden Sozialismus, der nur geheuchelt ist, Gambetti, den verlogenen,

den impertinent vorgetäuschten.” (AUS, 118)

Esta outra tradição socialista, não levada a cabo, não se refere apenas ao

caso austríaco, onde se verificou a chegada do socialismo ao poder e seu

funcionamento bastante complexos, marcado pela ligação entre socialistas, ex-

nazistas e igreja, numa combinação bem austríaca que Bernhard plasma em

seu texto, não apenas no nível temático, mas principalmente no formal. Ela se

liga à relação de fundo entre o socialismo (e a social-democracia) a partir do

final do século XIX que, em sua configuração alemã, na esteira de Benjamin,

apega-se à moral do trabalho que, afinal de contas, é interna ao sistema,

desaguando num marxismo vulgar. Kurz mostra este processo também na

URSS, o que chamou de Capitalismo de Estado.

397

Em Auslöschung:

Wir haben heute keinen tatsächlichen Sozialismus, nirgendwo auf der Welt, nur

diesen verlogenen, geheuchelten, vorgetäuschen [...] Dieses Jahrhundert hat es

zustande gebracht, das Ehrenwort Sozialismus in einer Weise in den Schmutz zu

ziehen, [...] Die an den tatsächlichen Sozialismus gedacht [...] haben [...] würden

sich im Grabe umdrehen, wenn Sie sehen könnten, was ihre widerwärtigen

Nachfolger aus ihm gemacht haben. [Und] was heute unter ihrem Ehrenwort

Sozialismus verkauft [...] wird [...] in Europa und auf der ganzen Welt. (AUS, 118-

9).

397

R. Kurz, O colapso da modernização, 1992.

318

Este socialismo de fachada atua, no fim das contas, totalmente dentro das

categorias capitalistas, não se constituindo em alternativa ao sistema, antes

uma sua astúcia, ao amenizar o sofrimento dos trabalhadores sem questionar a

forma central do sistema produtor de mercadorias. Uma válvula de escape para

amainar as tensões próprias do capitalismo que, a bem da verdade, não é

invenção socialista: Bismarck as implementou na Alemanha, e Getúlio Vargas

no Brasil. Com Kurz, a social-democracia adota o “ponto de vista da classe

trabalhadora” (Standpunkt der Arbeiterklasse),

in Wahrheit ein Standpunkt innerhalb der bürgerlichen, kapitalistischen Welt und

ihrer permanenten, bewußtlosen Modernisierung eingenommen [wurde].

Realhistorisch wurde der ‘Standpunkt der Arbeiterklasse’ zum ‘Standpunkt der

Arbeit’, d. h. des abstrakten, repressiven Prinzips [...]

398

Deste modo esta social-democracia (e mesmo o comunismo) não mais se

preocuparam com a comunidade de pessoas livres, além do mundo da

mercadoria, dinheiro e Estado, mas aceitam e estimulam a concorrência

irracional e a acumulação do capital, deixando de lado a crítica marxista do

fetichismo, que se insurge contra o trabalho abstrato e o delírio do

desempenho. Sendo assim, Bernhard procura tanto acertar a minúcia, o

detalhe da formação histórica austríaca como, ao mesmo tempo, chegar ao

todo da forma social capitalista. É um projeto ambicioso, porém inescapável,

posto não ser possível apreender a Áustria, o caso específico, sem deitar a

vista no todo do qual a Áustria faz parte; a recíproca também e verdadeira, e a

remissão direta ao todo da vida social torna-se etérea sem o específico. Hans

Höller resume isso de modo claro: “Bernhard, auch in der österreichischen

Tradition mehr zu Hause als andere, hat nicht die österreichische Tradition,

sondern den epochalen Bruch mit dieser ins Zentrum seiner Werke gerückt.”

399

O encaminhamento ao todo da forma capitalista faz parte da forma deste

romance, em que abundam generalizações como a realizada na última citação

398

R. Kurz, Schwarzbuch Kapitalismus, p. 199.

399

H. Höller, Thomas Bernhard, p. 106.

319

do romance, em que deixa o campo específico da Áustria e se joga para o

mundo, o que nao significa perder de vista sua tradição e cultura, muito pelo

contrário, ele pode desmascará-la como parte deste todo. Como sempre,

Be par s pinãa

320

321

[...] das nationalsozialistische Verbrechertum, das heute nur totgeschwiegen wird,

nachdem es so viele Jahrzehnte gründlich verdrängt worden ist. [...] Das

Schweigen unseres Volkes über diese tausende und zehntausende Verbrechen ist

von allen diesen Verbrechen das größte [...]. (AUS, 458)

Esta é a perspectiva que emprestará voz ao mineiro Schermair, um

conhecido a quem Murau presta homenagem em Auslöschung, e não apenas a

ele, mas a muitos que, como ele, sofreram durante o nazismo e não

conseguem nem mes6(a)5.67474as mes ostsa,nus ozear csl e-442.4414()-4.33115394 0 4278] s s sineiro

322

Uma outra história da humanidade

Murau procura, com isso, uma outra história da humanidade, de um outro

ponto de vista, não o dos retratos dos seus antepassados nas paredes de

Wolfsegg, mas o ponto de vista da sala e o da mesa que estão neste mesmo

cômodo.

Wenn dieser Speisesaal reden könnte, hatte ich zu Gambetti gesagt, hätten wir

eine komplette unverfäschte, genauso phantastische wie reale, genauso

strahlende, wie fürchterliche Menschheitsgeschichte. (...) Aber Speisezimmertische

reden nicht, hatte ich zu Gambetti gesagt, das ist auch gut, denn wenn sie redeten,

würden sie von denen, die sich an sie setzen müssen, schon nach kurzer Zeit

zertrümmert werden. (AUS, 172)

A voz de Schermair, aniquilado em vida, é também a voz destas mesas e

desta sala. E sem rodeios, Murau vai direto no ponto: bom que estas mesas

não falam pois, se falassem, teriam sido destruídas há muito tempo. A tradição

está pendurada na parede, também o seu discurso está presente nesta sala,

representado pelas fotos. A luta dos dois discursos é desigual, e Murau tenta,

pelos múltiplos recursos de que dispõe, fazer estas mesas falarem, ao mesmo

tempo em que faz parte da tradição dos seus antepassados até seus pais. Não

se trata de simples escolha de um lado em detrimento do outro, mas a justiça

histórica só se faz pela contraposição e atualização de ambos, tornando o

presente pesado. Schermaier e os nazistas, as mesas e os quadros: desta

altercação surge o texto, marcado por uma dinâmica entorpecente.

No caso de Auslöschung, eu completaria a imagem de Bernhard do palco

vazio lembrando que os alicerces ficam à mostra; na verdade, o livro trata dos

alicerces e das mesas que viveram de perto os horrores da história e só se

mantiveram de pé posto que calados; seu silêncio serviu como salvo-conduto

para a posteridade. (AUS, 172) Isto vale tanto para as mesas da sala de jantar

de Wolfsegg quanto para o mineiro Schermaier, cujas vozes ecoam neste

romance. Murau lhes faz falar de olho na história incrustada nas cadeiras, que

poderiam escrever uma outra História da Humanidade, e no choro silencioso da

323

esposa de Schermaier, que não consegue verbalizar sua dor, contrastando

com os discursos dos ex-nazistas que reassumem voz ativa no alegórico

enterro dos pais: quando estes descem à cova, o seu mundo não será

enterrado com eles, antes o contrário, suas vozes “mortas” ganham vida de

novo.

Sendo Wolfsegg alegoria da Áustria, o enterro dos pais não corresponde

ao fim do mundo que estes carregavam nas costas, pelo contrário: dá o ensejo

para a volta triunfal ao primeiro plano do que estava reprimido e escondido. O

enterro alegoriza o momento histórico em que o livro é publicado, com os

debates em torno da eleição de Kurt Waldheim, e o fato dele ter vencido a

eleição, a julgar por Menasse, Haslinger e Gehler,

324

ferida está exposta, o que não implica dizer que a dignidade destes

personagens será devolvida; na verdade, ocorre o contrário, e eles continuam

banidos, agora humilhados em cena aberta ao público, com a aprovação de

parte deste.

Por este percurso espero esteja claro que a redução à linguagem não

deságua em formalismo vulgar. Esta linguagem está carregada de história:

mesmo que se tente apagá-la da língua e fazê-la mero instrumento, lépida e

ágil, a língua não o permite e guarda, formalmente, sua dignidade e verdade

em sua tensão íntima e de ordem constitutiva, que deve ser despertada do

sono do mito: esta a pretensão deste projeto literário, que lhe confere sua

atualidade e radicalismo.

A Kindervilla como memória de um espaço estético

Murau depende de uma recuperação pela memória para realizar esta

atualização, que não prescinde da intenção alegórica já discutida. A arquitetura

e os espaços em Wolfsegg são partes desta construção. O prédio da

Kindervilla, porém, ocupa um lugar a parte neste cenário, pois ao longo do

romance Murau cogita, várias vezes, reconstruir e refazer a Kindervilla, e

acompanhar passo a passo este projeto ao longo da narrativa equivale a

entender como Murau concebe a recriação da história pela memória.

[...] die sogenannte geliebte Kindervilla [...] ist für Kinder gebaut worden. In ihr

befindet sich ein Puppentheater, in welchem immer Theatervorstellungen

stattgefunden haben, von Kinder veranstaltet. [...]In der Kindervilla sind Hunderte

von Kindertheaterkostümen aufbewahrt. (Aus, 184)

Em estilo italiano, leva ao campo semântico de Roma, da latinidade, que

aqui se apresenta como exótico, mas que, apesar disso, está bem adaptada à

região. O teatro de bonecos para crianças liga-se à tradição austríaca do

Kasperl, que no século XIX se transforma em teatro de bonecos para crianças,

e que está relacionado ao personagem barroco Hanswurst. Esta tradição está

presente nos figurinos, ainda guardados, e remetem à infância de Murau. Daí a

325

primeira menção ao projeto de reconstrução, que havia sido bloqueado pelos

pais, que fecharam a Kindervilla.

Por um lado, um espaço amado na infância, ligado a uma tradição teatral

das mais estimulante, com montagens redigidas pelas próprias crianças. O seu

exotismo prende a atenção, trazendo evocações italianas para Wolfsegg, o que

reforça um ar misterioso que a envolve. O narrador diz que foi construído há

trezentos anos (AUS, 163), mas depois fala em duzentos anos (AUS, 184).

Parte deste encanto inexplicável, a Kindervilla é palco anualmente da chamada

Gärtnerjause, uma festa na qual a família de Murau serve os jardineiros, numa

carnavalização das relações ali existentes.(AUS, 333). Num determinado

momento de suas infâncias, para Murau a mais dolorosa, eles foram afastados

da Kindervilla e do teatro, pois era preciso estudar. (AUS, 185) A moral do

trabalho entra aqui em cena, por assim dizer: brincar o teatro não se compara à

educação formal, que vai nos transformar em títulos ambulantes. “Aber wie

immer [...] wird das tatsächlich Poetische wie nichts sonst vernachlässig.” (AUS,

185)

Por outro lado, a Kindervilla também está marcada pelo terror maior; está

manchada pelo passado nazista. O pai cedeu, por livre e espontânea vontade,

este espaço para os nazistas, que lá ensinavam seus jovens (Hitlerjugend) a

entoar suas canções. (AUS, 194). Lá, ainda, estava hasteada a bandeira

nazista que, ao ser retirada pela mãe, provoca um torcicolo permanente nela.

Apesar desta mácula e visando aquela infância, Murau projeta reerguer a

Kindervilla várias vezes ao longo do romance. O que fora terminantemente

proibido pelos pais, por ser um desperdício irracional de dinheiro, torna-se um

dos carros-chefe dos projetos de Murau para Wolfsegg, ao lado de abrir todas

as portas das cinco bibliotecas e jogar as chaves fora. “Die Kindervilla werde

ich herrichten lassen” (AUS, 400). Agora como Senhor de Wolfsegg, esta frase

lhe parece a mais natural de todas, embora tenha um efeito devastador sobre

as irmãs. Sua intenção é reabrir a Kindervilla com uma peça com crianças da

região, tornando-a novamente viva.

Entra em cena então o fator que vai levar por água abaixo todos estes

projetos, e não assusta que estejam ligados à atualidade deste passado

nazista. Uma checagem na lista dos convidados confirmados para o enterro o

326

aterroriza: ele vê que dois Gauleiter estarão presentes, além de ex-membros

das SS, os quais considerava presos ou mortos. Em verdade, saem dos

esconderijos subterrâneos onde estavam (Untergrund), e de onde mantinham

contato com seus pais por todo este tempo. “[...] und die jetzt dieses Begräbnis

dazu benutzen werden, sagte ich mir, um zum ersten Mal wieder ganz deutlich

vor die Öffentlichkeit zu treten.” (AUS, 440).

Esta é a chave para se retomar a história desta construção: estes homens

permaneceram uns quatro anos escondidos na Kindervilla, até 1949 (até Murau

fazer quinze anos). E enquanto os pais jantavam com os americanos, eles se

refugiavam a poucos metros de distância. Por mais que os pais tenham sempre

silenciado sobre este assunto, a proibição imposta às crianças era eloqüente, e

não podia passar despercebido que algo acontecia dentro daquelas paredes

amadas (AUS, 441). Murau ainda se lembra de um destes ex-nazistas

agradecendo os quatro melhores anos de sua vida naquelas dependências

(AUS, 445).

A Kindervilla como esconderijo – e dos mais aconchegantes – metaforiza

a saída e a volta à cena destes personagens da vida real austríaca, e aqui a

remissão à eleição de Kurt Waldheim é quase direta: com esta eleição, os

valores representados por esta posição puderam ganhar as ruas de novo, não

obstante a crítica da comunidade internacional. Como já visto, as estratégias

de Waldheim nesta eleição passaram por se colocar como vitimizado por uma

conspiração judaica, além de se colocar como um homem que cumpriu com

seu dever, com o que não se questiona as práticas e os crimes cometidos, nem

os valores, que assim, de certa forma, permanecem ativos. Bernhard parece

estar fazendo um exercício de futurologia em 1982, quando escreve o

romance, que na verdade nada tem de cosmologia, mas de forma social, ao

dizer: “[...] sie sind es, die sie sozusagen nicht, wie oft gesagt wird, noch heute,

sondern gerade heute in noch viel höherem Maße als ihre Leitfiguren

betrachten, [...] Diesen heimlichen Führern meiner Landsleute, dachte ich,

werde ich die Hände schütteln müssen.” (AUS, 443) A eleição não foi vencida

por resquícios daqueles valores (noch), mas exatamente agora eles voltam ao

primeiro plano com força total (gerade heute). Ele repete a expressão “Führer

secretos” (heimlichen Führern) três vezes, no mínimo, e esta é uma maneira de

327

se convencer e de não esquecer, uma das funções da repetição, além de que o

eco da frase não permite que ela passe despercebida. A repetição grava na

memória e a faz ativa, trazendo à tona o passado que não se pode esquecer.

“Der Nationalsozialismus ist das größte österreichische Übel neben dem

Katholizismus, dachte ich [...]” (AUS, 444). Este “mal austríaco”, no entanto,

define a hierarquia do enterro: primeiro os bispos, entre os quais dois

arcebispos, e logo atrás os dois Gauleiter e os homens da SS, que com suas

assinaturas mandavam milhares aos campos de concentração. Seguindo-os

estará o povo nazista-católico, acompanhados por uma música nazista-

católica. E salvas de tiro nazistas serão ouvidas da rampa do cemitério e os

sinos católicos vão gemer. (AUS, 444)

Esta escalação chega ao ápice com o sol e a chuva nazista-católicos.

(AUS, 444-5) Tudo acaba sendo contaminado por esta história que sai dos

porões e ganha as ruas de novo, agora sem maquiagem. Com as anistias,

estes burocratas reassumiram seus postos. O enterro alegoriza o momento

atual (de 1986): na frente, vão os católicos, atrás os ex-nazistas (os Führer

secretos), seguidos do povo, que também tem o mesmo epíteto. A arte está

presente, pela música, e as saraivadas de tiros e o sino completam o quadro. A

memória não deixa que se pense apenas nos mortos e na condução da

cerimônia, como num ritual que remonta à séculos atrás, mas, pelo exagero,

este passado se atualiza mesmo na paisagem, que se torna impossível, de tal

modo que mesmo a natureza perde a inocência e se toma parte deste presente

aterrador. A totalização da forma ganha expressão por esta disseminação do

epíteto indistintamente, tomando conta de todos os campos.

Não se trata uma biologização da história, mas o seu contrário, uma

historicização da paisagem e da natureza. Este é um dos caminhos pelos quais

este narrador faz com que a história venha a primeiro plano, penetrando todos

os níveis, para impedir que seja esquecida ou distorcida. Nestas condições,

mesmo o sol se mostra nazista. Não há mais natureza, ela foi toda destruída

pelo progresso e por seus conceitos, pela naturalização das relações no

capitalismo, como deixa claro a investida contra a palavra “naturalmente”, já

comentada.

328

In der Kindervilla suchte ich nach die Kindheit, aber ich fand sie natürlich nicht. [...]

das ist aber absurd, nur daran denken, denn die Kindheit läßt sich nicht mehr

herrichten, indem ich die Kindheit herrichte, [...] Die Kindheitszimmer sind genauso

ausgeräumt und verschleudert worden, ausgeraubt worden wie die Kindervilla, die

Kindheit aber nicht, wie die Kindervilla, von der Mutter, sondern von mir selbst, [...]

Die Kindheit ist vollkommen ausgenützt und von mir verbraucht worden, [...]

verramscht worden, dachte ich. Die Kindheit habe ich ausgebeutet bis zum letzten.

Wir suchen überall die Kindheit und wir finden nur überall die gähnende Leere, [...]

Ich gehe in die Kindervilla hinein, heißt ja nur, ich gehe in die gähnende Leere

hinein, [...].(AUS, 598)

Uma primeira consideração diz respeito ao campo semântico das palavras

que qualificam a infância como esgotada e falsa, todas do âmbito da economia.

Ausnützen, verschleudern, ausrauben, verbrauchen, verramschen, ausbeuten:

a infância entra como um produto, uma mercadoria “infância”, que pode ser

esgotada, vendida, roubada, consumida, liquidada, explorada, mas nunca com

dignidade. Murau a cria para uso próprio, externamente, como algo que

erigisse no lugar de sua infância, da memória de sua infância. Como um bom

produto, acaba consumida até o esvaziamento completo. ‘Gähnende Leere’:

algo como vazio abissal, vazio completo, mas esta tradução perde o

componente corporal, do bocejo, que a expressão idiomática alemã carrega, e

que assim se liga à infância de uma pessoa. Gähnende Leere: sempre em

itálico, no romance, destacado, enfatizado, repetido à exaustão, num misto de

exclamação, descoberta, infâmia, medo, todos estes sentimentos juntos: uma

outra dicção. Vazio tanto pelo consumo da infância, mas principalmente por

perceber que esta infância foi sempre falsa, suas expectativas de reerguer a

infância também se situavam no espaço delimitado por este produto, que

poderia ser recarregado, repintado, refeito; mas a única coisa que tem em

comum com a Kindervilla é o estado de completo abandono, que deixa Murau

estupefato, e que funciona como uma virada dentro do romance.

Não há como eliminar a história que foi vivida nesta Kindervilla, esta

página da história que inclui o nazismo e sua continuidade, no subsolo

metaforizado por este espaço o seu tanto mágico. Esta memória da Kindervilla

e da Áustria é coletiva, não individual. O presente cheio de agoras deste

passado está maculado e marcado, e só por engano se pode pisar o terreno do

329

presente criando uma identidade feliz; isto desemboca, ao fim e ao cabo, no

vazio. Esta infância inexistente explora o próprio personagem, desligando-o da

história, e assim só restam castelos de areia, de fantasia, que, se observados

com acribia, estão vazios. Os tempos sombrios de Brecht (Wir leben in

finsteren Zeiten) ecoam nesta história aqui em vista, que mantém o que parece

superado, do modo mais sombrio.

Este vazio não é igual a nada, no entanto, ele traz consigo a pressão da

história de tudo o que ocorreu, de todo o passado e presente e, mesmo, do

futuro: é um vazio cheio, pesado, como o ar

407

que prenuncia uma tempestade,

que Murau sabe estar chegando (AUS, 595). Afinal de contas, é um vazio

abissal, assustador, nele está toda a história explorada e toda barbárie,

esquecidos e abafados. Um vazio repleto de tensões e distensões, como um

rosto que boceja.

A Kindervilla não é a infância, não adianta equipará-las e tentar

reescrever este capítulo de sua história, e mais, de Wolfsegg, posto que seria

imoral e falsa, deixando tudo reprimido e vivo. Isto se estende até o momento

em que percebe que o que chama de infância não passa de um produto para si

mesmo, uma memória como auto-engano, o que o levará a buscar a verdade

de sua memória, no vazio que se cria em seu lugar, projeto este que também

motiva a escrita desta Auslöschung, e que, portanto, funciona aqui como

metalinguagem, como uma escrita de bastidores. A memória não pode ser

tomada pelo seu valor de face, pelos mosaicos que constroem uma

determinada identidade, posto que isto se confunde com uma deturpação

inaceitável. O vazio também não é o nada pois dele brota o conhecimento, a

aprendizagem.

“[...] was sich jetzt als heilsamer Irrtum herausgestellt hat, denn ich werde

von jetzt an nicht mehr glauben, ich brauche nur in die Kindervilla

hineinzugehen, um in die Kindheit hineinzugehen.“ (AUS, 599) O caminho para

se chegar a esta verdade não é nada menos do que o erro produtivo, o engano

sadio. O livro consiste numa sucessão destes erros, incluindo todas as idas e

vindas do narrador, suas dúvidas, vacilos, seus arrependimentos, como erros

407

Já em Wolfsegg, na madrugada antes do enterro, Murau abre a janela a espera de ar

fresco: “aber [...] die Luft, die hereinkam, war warm und schwer”. (AUS, 588).

330

desta estirpe, sendo desta cunhagem o ganho que se tira deste romance. O

mergulho no erro, ou melhor, na forma social que faz de toda vivência um

produto, alheio a nós, é indispensável para se poder compreender a própria

forma. Só se pode entender a mitologia penetrando a “realidade” pelo

embrenhar-se nesta mesma realidade.

“Die Kindheit kannst du nicht mehr aufsuchen, weil es sie nicht mehr gibt,

sagte ich mir. Die Kindervilla zeigt dir schonungslos, daß die Kindheit nicht

mehr möglich ist.” (AUS, 600) Por este procedimento Murau extingue sua

infância, extinção essa que, como as demais no romance, não a elimina, mas

busca a sua verdade nesta falsidade. Este vazio não é existencial, mas

pertence à Murau, à Áustria, ao capitalismo. A atualização da história da

Kindervilla o permite vislumbrar o erro em que consistia sua própria infância,

como ele a concebia, e como ele a moldava, a partir de um prédio que, assim,

se torna a Memória de um Espaço, nas palavras de Steffen Vogt. “Durch ihre

zeitliche Permanenz können die Orte vielmehr als Zeugen einer historischen

Erfahrung beansprucht werden, die erst durch den Besuch des Ortes abgerufen

wird.”

408

A Memória de um Espaço estaria ligada, de acordo com este autor, a

um dêitico, um “aqui”, que concentra uma memória que não é apenas

individual, mas coletiva. “Die Sprache solcher

Vergegenwärtigungsbemühungen sei daher notwendigerweise von einem

deiktischen Gestus bestimmt, vom ‘Dort-Sagen’”.

409

Vogt aceita a diferença entre um Espaço de Memória, de representação

simbólica, quando os espaços podem ser transferíveis, e da Memória de um

Espaço, descrito acima, dêitico e ligado a um espaço específico. Ele insere

Auslöschung neste segundo grupo, embora a perspectiva alegórica que sigo

neste capítulo também indique um salto a partir deste Espaço específico,

esteticamente construído, e veja as ruínas das cidades e a miséria do episódio

da anexação austríaca em 1938 (Anschluß), e toda a história recente da

Áustria, atualizadas neste espaço que é o romance Auslöschung. Deste modo,

as duas perspectivas são encampadas por este projeto, que assim se constitui

na Memória de um Espaço Estético, numa formulação possível. Auschwitz

408

S. Vogt, “Erinnnerung bei Thomas Bernhard und Peter Weiss”, em J. Hoell et al. (orgs)

Thomas Bernhard. Traditionen und Trabanten, p. 39-40.

409

Op. cit., p. 40.

331

apresenta-se também como a Memória de um Espaço, mas limitada a um

evento, espaço e momento histórico. Com isso, pode funcionar como

instrumento para estigmatizar um momento histórico, comprimindo-o a um

lugar e tempo específicos, como se ali estivesse as ruínas de algo acabado,

terminado, feito para visitas ocasionais ao terror dos alemães na segunda

guerra mundial na Polônia contra os judeus. Sendo assim, com Kurz: “Es ist oft

von der Singularität des Menschheitsverbrechens Auschwitz gesprochen

worden. [...] Aber diesen Begriff der Singularität dient gleichzeitig den westlich-

demokratischen Ideologen dazu, Auschwitz aus der deutschen Geschichte, aus

Demokratie, Kapitalismus und Aufkklärungsvernunft

hinauszumythologisieren.”

410

As ferramentas do marketing estão todas a postos para vender a

sentimentalidade própria deste turismo macabro, e as linhas de trem que saem

do primeiro plano para o ponto de fuga da foto, onde se encontram com os

portões de entrada de Auschwitz, formam imagens gravadas nas mentes de

todos. Este é o perigo das memórias que, como a infância de Murau, são

construídas num determinado sentido, marcadamente como produto, o que, em

Auslöschung, estende-se até a alma cheia de marmelada espiritual. Murau

tenta esvaziar o pote de marmelada de sua infância, mas Auschwitz pode ser

um produto pernicioso e reacionário, quando lido neste sentido acima

configurado. Com Benjamin:

Die gegenständliche Umwelt des Menschen nimmt immer rücksichtsloser den

Ausdruck der Ware an. Gleichzeitig geht die Reklame daran, den Warencharakter

der Dinge zu überblenden. Der trügerischen Verklärung der Warenwelt widersetzt

sich ihre Entstellung ins Allegorische.

411

Auslöschung como mediação literária constrói uma “Memória de um

Espaço” mediado pela literatura, que tem ambição política, visando podar a

instrumentalização sentimental e o esquecimento do passado pela sua fixação

na ruína, atualizando-a para ser digna do presente, por pior que este seja. A

mediação pela linguagem, mais do que os sentidos, tato, olfato, audição, visão

410

R. Kurz, Schwarzbuch Kapitalismus, p. 553.

411

W. Benjamin, “Zentralpark”, em Charles Baudelaire. Ein Lyriker im Zeitalter des

Hochkapitalismus. Citado a partir de GS I-2, p. 671.

332

e paladar, constitui o arcabouço desta memória; não em detrimento destes

sentidos, mas por estes se reduzirem àquela. A palavra carregada de história

(e de barbárie) como cultura tem primazia, e embora Wolfsegg encampe a

Memória de um Espaço, este se atualiza pela linguagem, constitutivamente

artificial: o castelo Wolfsegg, fotografado e presente em antologias sobre o

romance, é qualitativamente distinto daquele esteticamente concebido por

Bernhard. Isto posto, deve-se lembrar não ser desprezível o fato do castelo

existir, posto que a imediação social faz parte de seu projeto estético, tendo

uma função primordial: mas só por erro esta função está relacionada com

algum pretenso realismo, antes será re-criada como arte. Wolfsegg tem ambos

os momentos:

Denn Wolfsegg ist nicht nur der Name für eine familiäre Vergangenheit, sondern

für eine Ortschaft im Jahrhundert der Wölfe. [...] Wie allegorische Grübelbilder

verlangen sie vom Leser, daß er sie deutet, daß er die Ursache findet für ‘die

Finsternis, die hier herrscht’ (ITA, 77)

412

Este autor alude a outros dois textos precursores deste romance sobre o

tema Wolfsegg, que acompanha Bernhard por quase quarenta anos. Na

década de 50, o nome Wolfsegg o remete aos lobos, e a frase sobre a

escuridão vem de um fragmento da década de 60, já comentado.

Com este passo, o Espaço de Memória de Wolfsegg tem estatuto

inteiramente literário, mas não fica perdido numa abstração qualquer, mas

posicionado no interior da Áustria, num chão bem conhecido. Se Auschwitz se

tornou um Espaço de Memória pela história, Wolfsegg o é pela literatura, mas

isto não implica dizer que prescinda da história, pelo contrário: o projeto de

Bernhard quer fazer da literatura uma política, uma reescrita da história, e para

isso cria sua Wolfsegg. Sendo um artefato literário, quer ser lido com toda a

dignidade que merece, como escrita inconsciente da história, ao reescrevê-la

em meio às ruínas de nossa tradição, e contra a corrente. E com ganhos: se a

memória de Auschwitz está fixa num determinado tempo e espaço, num

contexto por muitos considerado de exceção, Wolfsegg é um artefato literário

como alegoria da história austríaca e de sua inserção na modernidade, e suas

412

H. Höller, “Ortschaft bei Peter Weiss und Thomas Bernhard”, em J. Hoell et al. (orgs)

Thomas Bernhard. Traditionen und Trabanten, p. 24.

333

feridas continuam abertas, e valem para todos, em qualquer lugar, podendo ser

atualizado pelos leitores. Wolfsegg é um lugar esteticamente concebido, como

Murau é um personagem do discurso. Assim as palavras guardam o peso da

história e dos discursos, o que havia sido subtraído dela sob o primado de uma

concepção que a entende como transmissora de mensagens. Murau, um

mediador de terrenos literários visando o “Novo”, envolve num mesmo

movimento a concepção da arte como mercadoria, numa explicitação desta

condição que procura realizar a politização da literatura como campo para

“preparar espaços”. No centro de suas preocupações está a mediação entre

literatura e sociedade. Com Schwarz: “Trata-se de ler o romance sobre fundo

real e a realidade sobre fundo de romance, mais nas formas que no conteúdo.

[...] Ler uma na outra até encontrar o termo de mediação”

413

O processo de rememoração (Parte 1): o sonho de Murau

O sonho de Murau consiste numa espécie de condensação da história de

Auslöschung e, de quebra, da Áustria aqui em curso, como alegoria, sendo um

dos caminhos para se penetrar na tessitura do romance. Já é digno de nota

que um “comentário secundário” de Gambetti (AUS, 213) o tenha levado ao

sonho: tudo o que aparece sob a chancela do “secundário” ganha estatuto de

primeira ordem neste romance. A memória é acionada por uma palavra

(Hochgebirge) e não por um cheiro ou uma posição do corpo.

A composição deste episódio se dá por camadas: com o telegrama em

mãos, vê as fotos de seus parentes, aciona na memória os encontros com

Gambetti e, duma conversa com este, faz uma associação via palavra que

remete ao sonho, que ocorrera coisa de quatro ou cinco anos atrás. São vários

níveis de rememoração e de mediação: das fotos, do sonho, do seu relato

deste sonho a Gambetti, e da sua redação nesta Auslöschung.

An diesen Traum habe ich mich sehr oft erinnert und jedesmal mehr versucht, in

ihn einzudringen, dieses Mal mit noch größerer Willenskraft als jemals vorher,

denn ich habe mich, das Telegramm in Händen, vom Telegramm ablenken wollen

auf alle Fälle,[...] (AUS, 212).

413

R. Schwarz, “Pressupostos, salvo engano, de Dialética da Malandragem”, em Que horas

são?, p. 140.

334

O sonho é recorrente e sua tentação (heimsucht: AUS, 214) o acomete

várias vezes ao ano, mas Murau sabe exatamente onde e quando o sonhou

pela primeira vez, o que insere no romance: estava de visita a parentes da

mãe, numa casa Senhorial (Herrschaftsvilla), quando foi acometido por uma

doença febril, que o deixou dois dias de cama sem comer. Mas engana quem

pensa que o sonho é fantástico ou delirante: ele antes remete à escuridão

(Finsternis) que domina o local onde o sonhou. Não custa lembrar que os

espaços aqui em Auslöschung são decisivos para o narrador: Roma é boa por

ser explosiva e caótica, alusiva do “Novo”, Wolfsegg encampa toda a história

da Áustria, a kindervilla atrai pra si a infância e o nazismo, e daí que a definição

exata do local do sonho não pode passar despercebida.

A rememoração de Murau não é arbitrária, além disso: o sonho não

apenas é recorrente, mas o narrador se esforça para penetrá-lo cada vez mais,

nas circunstâncias atuais (telegrama em mãos) ainda com mais força de

vontade. Murau alude a uma tentativa de postergar o enfrentamento do

telegrama como justificativa desta força de vontade, mas também posso

aventar a necessidade de rever esta história, condensada neste sonho, de

atualizá-la no momento de penetrar na escuridão que domina Wolfsegg.

Neste sonho, Murau combina com seus amigos Maria, Eisenberg e Zachi

de se encontrar numa taberna isolada (não por acaso chamada de zur Klause)

para discutir os poemas de Maria e a filosofia de Schopenhauer. Maria chega

depois dos três, de madrugada, direto da Ópera de Paris.

“Eisenberg, habe ich, ihn beobachtend, gedacht, hat, wie ich, nicht

geschlafen und ist selbstverständlich der erste, der Maria sieht, also auch der,

der ihr als erster entgegengeht.” (AUS, 220) Esta frase colossal, em que as

palavras são isoladas e seccionadas por vírgulas, sem perder o sentido,

apresenta seu processo construtivo em miniatura: a frase foi desfigurada,

cortada, fazendo dela mesmo alvo das atenções, conferindo destaque a cada

palavra. E representa ainda a emoção, com falta de ar, deste momento do

sonho, que tem algo de romântico; na neve, às cinco da manhã, um homem e

uma mulher vão ao encontro um do outro, observados por um terceiro pela

janela. Deste cenário quase idílico, emocionado, explode um estrondo no

sonho, introduzido por uma frase que amalgama todos os tempos em jogo

neste episódio, numa espécie de concentração temporal que atualiza o próprio

335

sonho, que ganha ainda maior relevo em virtude do telegrama. Este estrondo

prenuncia toda a catástrofe presente, que está por receber voz tanto no sonho

quanto no romance.

Maria war stehengeblieben und Eisenberg trat zu ihr, sagte ich zu Gambetti,

dachte ich jetzt, am Fenster meines Arbeitszimmers stehend, auf die Piazza

Minerva hinunterschauend, da hörte ich, sagte ich zu Gambetti in meiner

Traumerzählung, einen fürchterlichen Knall, wie ein Donner, und die ganze Erde

bebte im Augenblick. (AUS, 221).

Este estrondo (Knall), que faz o mundo tremer e o tira dos eixos, será

percebido apenas por ele, no sonho. A expulsão dos quatro pelo dono da

taberna xenófobo e anti-semita, com laivos de assassino em pele de

inofensivo, já está indicada por este tremor. Este estrondo é um momento de

compressão, de quebra, de concentração e tensão até o grau máximo, em

consonância com uma concepção monadológica de história, que converge para

este Big Bang não cosmológico, mas histórico, que irrompe pela palavra

414

Vejamos o procedimento da compressão: (...) sagte ich zu Gambetti (1), dachte

(2) ich jetzt (3), am Fenster meines Arbeitszimmers stehend (3), auf die Piazza

Minerva hinunterschauend (3), da hörte (4) ich, sagte (2) ich zu Gambetti in

meiner Traumerzählung (1), etc. Sendo (1) conversa no Pincio com Gambetti,

(2) narração, (3) telegrama e (4) sonho, passado atualizado.

Este estrondo ainda remonta à força de aniquilação necessária como

pressuposto para o Novo, um terremoto, uma explosão que retira uma dada

época do contínuo da história, com Benjamin, em várias de suas teses Sobre o

Conceito de História.

415

Mais à frente, Murau diz que talvez ouça, ainda, um

estrondo (Knall) de Gambetti mandando tudo para os ares. (AUS, 543). Em seu

afã de repisar a história, Murau fica à janela e procura acompanhar, retraçar os

passos que os dois deram na neve, que deixa marcas, até o mais longe

possível.

414

Walter Benjamin conceitua assim: “Wo das denken in einer von Spannungen gesättigen

Konstellation plötzlich einhält, da erteilt es derselben einen Chock, durch den es sich als

Monade kristallisiert”. “Über den Begriff der Geschichte”. GS I.2, p.702.

415

Walter Benjamin. Nas teses XV, XVI (aufsprengen), XIV, XVII (heraussprengen), por

exemplo. GS I.2, p. 701-3.

336

Ich stand noch eine Weile am Fenster [...] und versuchte, die Spuren der Schritte,

die Eisenberg und Maria auf ihrem Weg zum Zur Klause gemacht hatten, so weit

zurückzufolgen, wie möglich. An die Hundertzwanzig Eintritte habe ich gezählt, ich

erinnere mich genau, [...] als träumte ich diesen Traum jetzt und hätte ihn nicht

schon vor vier oder fünf Jahren geträumt. (AUS, 222)

Entre os procedimentos-chave de sua rememoração estão a

concentração dos tempos num agora (jetzt, em itálico), convergindo na

concepção de história como mônada

416

cheia de tensões, mediada pela

linguagem, além do esforço de contar as pegadas na neve, de não perder as

marcas do passado, atualizando-o sempre e tão completamente seja possível.

Nenhum passo pode ser perdido, e cada um dos seus momentos deve poder

ser trazido à consciência sempre que necessário, como se em cada um deles

estivesse sonhando-o de novo, agora, em itálico, potencializado: este agora

(jetzt) refere-se ao momento com Gambetti, mas também se refere ao

momento em que está com o telegrama em mãos, e também o da escrita deste

texto; a bem da verdade, sempre que Murau comenta que estava em Roma, à

janela, pode-se pensar no tempo da narrativa, do telegrama, e no da narração,

ambos em Roma. Este agora se espraia mesmo para o momento da leitura, em

que nós o atualizamos como leitores. Da frente pra trás sem perder nenhum

dos traços de vista, sempre com um ponto de vista do presente, que se torna

cada vez mais denso e complexo.

De repente, após o taberneiro reclamar que os quatro deveriam retirar os

livros da mesa para que pudesse servi-los, ele enerva-se com o

comportamento deles (Eisenberg e Maria haviam trocado de sapatos, etc) e

resolve jogar os livros no chão, o que Eisenberg proíbe e, sendo mais rápido

que o taberneiro, alcança-os primeiro. “Solche Leute gehörten eingesperrt, rief

er plötzlich aus, und [...] diese Bärte von Leute getragen werden, die

aufgehängt gehörten. [...] soe in Gesindel wie Sie (also wie wir) gehöre

ausgerottet. Mehrere Male schrie er uns das Wort ausgerottet ins Gesicht.”

(AUS, 226).

Um homem conhecido por ser calmo, e que estoura pela banalidade de

não poder arrumar a mesa, de fazer o seu trabalho, cumprir suas obrigações

416

Mônadas como as dos átomos que, considerada a menor partícula e indissociável, provou-

se mais tarde fracionável e dotada de uma energia interna monstruosa, e muito explosiva.

337

(uma das defesas de Waldheim para a eleição presidencial de 1986), e que

chega a dizer, sem meias palavras, de um modo que, nem mesmo no enterro

poderia ser expresso tão abertamente. O que se ouve pela boca do taberneiro

no sonho pode ser entendido como as entrelinhas do discurso dos ex-nazistas

no enterro dos pais. Se o local e nome da taberna indicam o afastamento da

sociedade, o taberneiro fará com que esta volte do nada com toda a força, com

uma violência desmedida e irracional. Eles procuram isolar-se, mas não é

possível: a arte e a filosofia não conseguem se evadir da história, ela os pega

quando menos se espera. E o comentário dos outros três participantes do

sonho, assim como Gambetti, quando o ouviram, foi o silêncio, sintomático

deste tipo de extinção em forma de sonho que, como já disse, não deve ser

creditado à conta da fantasia, como a arte também não: trata-se de forma

social, mediada pelo sonho.

O processo de rememoração (Parte 2): a arte do rememorar como

exigência após Auschwitz

Antes de mais nada, não é sem razão que Heidelberger-Leonard identifica

no título Auslöschung a proximidade acústica com Auschwitz

417

, o que já

mostra como se pode ativar o passado mesmo por uma única associação entre

palavras.

A ativação da memória e a atualização do passado ganham ainda uma

exposição no romance que, assim, deixa explícito mais uma vez um de seus

princípios constitutivos. Com Murau: “ [...] ich denke, daß wir sehr oft an

Einzelheiten, sogenannte Nebensächlichkeiten genau erinnern, wenn wir sie

festhalten und in sie eindringen in unserer Betrachtung.” (AUS, 617) Aqui, os

primeiros pontos desta rememoração: ela se refere a pormenores, detalhes,

unidades menores de um todo (Einzelheiten), que são encontradas no

aparentemente secundário, como no caso do sonho, às quais trazemos à

memória ao se concentrar nelas e penetrá-las.

Wenn wir uns für diese Nebensächlichkeiten und Einzelheiten zur Verfügung

stellen, sie zuerst anschauen, dann durchschauen, zum Beispiel, daß ich genau

417

I. Heidelberger-Leonard, “Auschwitz als Pflichtfach für Schriftsteller”, em H. Höller et al.

(orgs), Antiautobiografie, p. 181.

338

beobachtet habe auf dem Weg von der Kindervilla zum Büro, wie sich die Wolken

hinter der Kindervilla zu einem Drachen mit weitaufgerissenem Maul geordnet

haben (AUS, 618).

Interessante a mudança de perspectiva: o observador se coloca à

disposição do objeto visto, não o contrário, mas sem se anular, pois age.

Primeiro ver (anschauen), em seguida entender o princípio que rege aquilo,

suas características, mesmo suas intenções, uma penetração que interpreta,

que tenta entender as conexões íntimas daquilo com o todo (durchschauen).

Este passo é significativo, pois ao levar em conta estas conexões, mesmo o

primeiro momento (anschauen) pode mudar; a visão (e os outros sentidos) não

pode prescindir do peso da história, e a sensibilização visual representa

apenas a primeira etapa deste processo complexo, que vai conduzir, inclusive,

na deturpação desta percepção, que a refina por excesso. Afinal de contas, o

dragão não é um dragão, mas uma invenção de Murau, uma ficção do

observador. Ver bem não significa nitidez ou clareza, mas conseguir entender

todas as conexões que dão sentido àquilo, o que inclui a atualização do

passado. O exemplo da nuvem com formato de dragão com boca aberta, tendo

em vista tudo o que ocorreu e está para acontecer em Wolfsegg, aparece como

secundário: deve, portanto, ser decisivo. Logo, este exemplo é mais complexo

do que parece à primeira vista: a nuvem, ou seja, o dragão, está atrás da

Kindervilla, de onde acabou de sair com o saldo de uma infância extinta,

aniquilada pelo passado devastador, que não pode ser apagado. O dragão

também faz parte das fantasias infantis: tudo remete à sua infância, a uma

inocência perdida do fantástico, ao produto que acalmava sua alma com a

promessa da reconstrução. Sendo assim, este dragão está de boca aberta,

prestes a engolir e destruir tudo com um bafejo de fogo, o que remete à

aniquilação da própria infância que acaba de realizar, remete ao vazio como

gähnende Leere. Este vazio também é o da concepção de história que

Benjamin quer substituir pela do historiador materialista: “Ihr Verfahren [do

Historismo] ist additiv: sie bieten die Masse der Fakten auf, um die homogene

und leere Zeit auszufüllen. Der materialistischen Geschichtsschreibung

ihrerseits liegt ein konstruktives Prinzip zugrunde.”

418

. Murau discorre sobre um

418

W. Benjamin. “Über den Begriff der Geschichte”. GS I.2, p. 702, tese XVII.

339

princípio construtivo, que depende de mediações para se chegar ao “teor de

verdade da mentira”. E Continua Murau:

Auch in der Erinnerung kann uns ein solches Nebensächliches dann deutlich sein,

wir sehen dann unter Umständen, wochenlang später, monatelang, jahrelang

wirss,r ,er9( )-10.6134(l)-7.993613710.6134(u)1.4422(t)339(o)-9( )-7.10447794422(e)1.4422(n)1.4422( )-348.99361371 Td[(w)-1.336249(E)3.9425(r)aäelEg

340

uma necessidade. O exemplo da nuvem já havia saído do âmbito dos dragões

e chegado à história, sendo metáfora, neste momento, pois entender o

movimento destas ‚nuvens’ não se esgota na nuvem mesmo, mas depende de

condições específicas.

E chega-se a um novo exemplo: agora se concentra no rosto humano, em

seus movimentos, tema dos mais caros a este narrador, que observa os rostos

nas fotos, olha o rosto dos mortos, quer ver o da mãe de qualquer modo,

nenhum movimento escapa a este exímio observador. O rosto humano

condensa toda a história individual e coletiva, quando visto a partir de um

contexto específico. Mesmo o movimento dos rostos mortos pode ser

perscrutável a partir da memória, com o que ganham vida novamente. O rosto

paralisado está totalmente em movimento, pois não está morto, e mesmo o

rosto morto se movimenta, pois em verdade não está morto. Primeiro: um rosto

imóvel está em movimento, de modo que o aparentemente estável falseia um

movimento incessante por trás dos bastidores, por trás da máscara. Segundo,

o imóvel é a condição do desesperado, que está perdido, e vai e vem, em

pensamentos, sem sair do lugar, como Murau em seu apartamento em Roma.

Em terceiro lugar, o movimento incessante entre dois pontos se expressa não

raro pela imobilidade. Quarto, um rosto morto não está morto pela putrefação, e

por último, o discurso do morto pode estar mais vivo do que nunca, seu mundo

presente: daí a luta de morte de Murau por não ser o pai, nem a mãe, etc. A

repetição do mesmo, imobilidade, é movimento, como os rostos.

E continua o treinamento da memória “Wir können jahrelang danach noch

präzise sehen und hören, wenn wir diesen Mechanismus beherrschen, der es

uns möglich macht. Genauso verhält es sich mit dem Geruchsinn, wie wir

wissen” (AUS, 618-9) Perceba-se que a visão, a audição e o olfato, aqui, não

abrem mão também das circunstâncias, a percepção não se resume a um

pragmatismo dos sentidos, mas dependem de analogias, paralelos,

comparações, contextualizações, para ganhar sentido, de modo que podemos

ver, ouvir e cheirar o visto, ouvido e cheirado no futuro, pela memória, mas

apenas quando as condições o permitirem. Se as condições históricas não

estão dadas, nada é possível, mesmo o mais ingênuo olhar se torna falso, e

deve-se suspeitar de tudo. Os sentidos dependem da memória, da sua

ativação e atualização num futuro e, ainda, de uma interpretação. A história

341

penetra todos os âmbitos da experiência humana, sempre mediada pela língua

e dependendo de interpretação, sendo constitutivamente dialógica.

“Diesen Mechanismus habe ich mir aus dem natürlichen zu einer Kunst

gemacht, denke ich, die ich jeden Tag ausübe und ich werde mich in dieser

Kunst noch steigern.” (AUS, 619) Aqui o final desta aula, que remete à

constituição desta Auslöschung. Do natural dos sentidos se faz uma arte,

artificial, mediada como toda arte, e que pode, nesta condição, ser treinada,

com método, não mais dependente do biológico ou do acaso. Murau se coloca

como um mestre nesta arte, exercitando este mecanismo todos os dias para se

tornar cada dia mais penetrante.

Também Proust será “citado” nesta passagem, quando diz que,

“naturalmente”, o olfato também entra nesta conta. Mais ainda: num exemplo,

diz que, andando por Paris, é possível acordar a memória de algo ocorrido

vinte ou trinta anos atrás. Dado tudo o que foi dito a respeito desta aula sobre

atualização da memória, esta citação é típica de Bernhard. O que aqui se

espera é outra teoria da rememoração: se em Proust ela é arbitrária, casual,

involuntária e pessoal, aqui se trata de uma ativação necessária, que deve ser

arrancada da memória à força, por vontade férrea daquele que lembra. Ela é

coletiva posto que não pode se deixar de lado a experiência terrível que se

quer envolver, e que impede a fuga na infância individual, em favor da

exposição das relações sociais que levaram ao nazismo, por exemplo. O

treinamento desta memória deixa claro como é indispensável nos tempos de

hoje; não apenas as impressões, mas as conexões, vistas em chave negativa,

devem ser expostas. Nas palavras de Bennholdt-Thomsen: “Diese [...] Funktion

des Erinners bei Bernhard hat freilich im Verglech zu Proust eine neue

Dimension der Notwendigkeit erhalten. Sie setzt den Zweiten Weltkrieg voraus,

[...]”.

420

O passado deve vir integral em cada visão, cheiro e voz; em Heldenplatz,

a esposa do prof. Schuster, que ouve o júbilo dos vienenses na acolhida ao

Führer na Heldenplatz em 1938 cinqüenta anos depois, agora ainda mais

sonoro, consiste num exemplo pungente deste ouvir. E ainda mais, esta peça

marca o caráter coletivo deste rememorar: se é verdade que apenas a Frau

420

A. Bennholdt-Thomsen, “Zu Thomas Bernhards Gedächtnis-Kunst”, em J. Hoell et al. (orgs),

Thomas Bernhard. Traditionen und Trabanten, p. 17.

342

Professor Schüster ouve estes gritos em 1988, as rubricas indicam que este

som, paulatinamente, toma conta da sala, e os personagens têm que falar cada

vez mais alto, mesmo sem o perceber, e o público mal consegue ouvir estes

diálogos gritados, entrecortados cada vez mais pela pressão quase física dos

júbilos, representado pela postura tesa da personagem que re-ouve. Os gritos

afetam todos os personagens e o público, embora os personagens não o

sintam (falhas na percepção?), não se restringindo a uma alucinação da

personagem.

421

O processo de rememoração (Parte 3): rememoração e reescrita da

história como turvação da vista limpa

De volta a Auslöschung, aqui também se encontra a negação da mera

percepção dos sentidos pela busca da verdade histórica, de modo que o tempo

de outrora se adensa no agora, num salto (Sprung) entre tempos com

“afinidades eletivas”, assim como Benjamin lembra que Roma era citada na

Revolução Francesa. Mas a citação de Bernhard rema sempre contra a

corrente, desconfiada, compondo uma imitação que não imita, almejando

escapar da concepção da história como tempo vazio completo por uma

sucessão de acontecimentos famosos, o que o leva aos saltos que atualizam

este passado, quando as circunstâncias o permitirem e o indivíduo montar

constelações favoráveis com o que tem à mão.

A sobreposição que turva a percepção e impede que se perca a

oportunidade de atualizar a história aparece quando Murau olha as fotos das

irmãs: “[...] ich kann sie [as irmãs,] nicht sehen gehen, ohne daß ich sehe, daß

sie im Grunde noch immer so hysterisch hüpfen, wie als ganz kleine Kinder”

(AUS, 97). Este é um primeiro exemplo eloqüente desta prática de

rememoração, que pode tanto advir de uma palavra quanto de uma

observação. Murau as vê andando mas, ao mesmo tempo, as vê saltitando: na

verdade, sabe o narrador, elas andam, mas a atualização da memória as

mostra aniquiladas pela mãe (e pelo narrador), o que se expressa naquela

maneira histérica de se locomover. A sua visão não perde nenhum dos

momentos, tem a consciência de que andam, não está delirando ou sonhando,

421

Thomas Bernhard. Heldenplatz. F/M: Suhrkamp, 1988, p.159-165.

343

mas justamente esta percepção será abalroada pela rememoração, restando

uma coisa e outra. Do mesmo modo o riso sarcástico (spöttische Gesichter)

delas, também presente nas fotos, não pode ser apagado da memória em favor

de uma nova visada. “[...] mit diesen Gesichter werde ich leben müssen, meine

Existenz zu führen haben, [...]” (AUS, 245). Esta frase se alinha com aquela da

‘descriação’ dos parentes, no capítulo sobre a linguagem.

De modo semelhante, o pai usava na fotografia que Murau tem em mãos

uma Habigpumphose (AUS, 246), de trinta anos de idade, que também

ostentava durante todo o período nazista. E mostra, novamente, este

mecanismo de atualização da memória, mesmo que doloroso, não pode deixar

de ser ativado. “Auch wenn er eine ganz andere trägt, hat er für mich diese

Pumphose des Herrn Habig an. Er sagt fortwährend Heil Hitler in dieser

Habigpumphose, [...]” (AUS, 246) Estes exemplos mostram como até mesmo a

percepção não está livre, não pode estar livre deste exercício necessário à

atualização desta história dos vencidos. A história tem que ser entendida como

Todo, mesmo que isto turve a vista. E completa que, afinal de contas, não pode

destruir estes risos rasgando as fotos, eles ficariam ainda mais fortes e

penetrantes. (AUS, 246).

Mediação pela fotografia e pelos jornais como autênticas pela sua

falsidade

Em certa altura do texto, Murau explica que não existe mais nada que

seja natural no mundo, nem mesmo pessoas. “ [...] gibt es ja heute schon

nurmehr noch Kunstmenschen, künstliche Menschen, keine natürlichen, [...].

Alles ist künstlich, alles ist Kunst. Es gibt keine Natur mehr.” (AUS, 125-6) Este

pode ser considerado como um dos pontos de fuga do romance, e aponta para

necessária mediação de tudo em sociedade, o que confere até mesmo um

caráter privilegiado para a arte, necessariamente composta por um material.

O estudo da arte é caminho privilegiado, em primeiro lugar, porque na

obra de arte as tensões podem ser mais facilmente mapeadas, visto que

construídas e acabadas por uma subjetividade na qual se interpenetram as

forças objetivas da sociedade, ganhando expressão formal. Além disso, numa

perspectiva histórica, a vida na sociedade do espetáculo reifica as imagens que

344

saturam nossa vivência cotidiana, e a construção estética destas imagens é

constitutiva para a identidade dos indivíduos que as consomem. Para Jameson,

se aceitarmos a argumento de Debord sobre a onipresença e onipotência da

imagem no capitalismo de consumo hoje, então as prioridades do real tornam-se,

no mínimo, invertidas, e tudo é mediado pela cultura, até o ponto em que mesmo

os ‘níveis’ político e ideológico devem ser previamente desemaranhados de seu

modo primário de representação, que é cultural.

422

Desta forma, a cultura não pode ser a “leitura de um bom livro por mês”,

mas “o elemento-chave da própria sociedade de consumo.”

423

Assim se faz o

diagnóstico de uma sociedade caracterizada pela esteticização da vida

cotidiana, questão essa que exige um tratamento formal para a compreensão

da abrangência de seu alcance. Como uma obra-de-arte, no entanto,

constroem-se também identidades, e aqui a forma artística não desempenha

um papel secundário. Para Kurz,

Voraussetzungen [para o conceito de ‘Lebensästheten’ tornar-se massificado] sind

die volle kapitalistische Monadisierung des Subjekts [...] sowie die volle

Kommerzialisierung der Reproduktion und die Totalisierung der Warenästhetik als

demokratische Nachkriegsresultate, die nach der fordistischen Inkubationsepoche

erst in den 80er Jahren zur Blüte gelangten und erst in den 90er Jahren ihre

Früchtchen tragen [...]

424

Daí o papel da obra de arte nos dias de hoje, e de sua crítica, que pode

voltar suas baterias para o discurso das corporações transnacionais, para a

propaganda – como fez Barthes em seu livro Mitologias

425

–, para os filmes

422

F. Jameson, “Reificação e utopia na cultura de massa”, em As marcas do visível, p. 22.

423

Op. cit., p. 22.

424

R. Kurz, Schwarzbuch Kapitalismus, p. 27.

425

R. Barthes, Mitologias, 1975. Há ensaios com títulos como “Publicidade da profundidade”,

“Cozinha Ornamental”, entre outros. Sobre a mitologia da modernidade, assunto central para

Benjamin na Obra das Passagens, Barthes dirá, no mesmo livro, no ensaio “O mito é uma fala

despolitizada”: “A semiologia ensinou-nos que a função do mito é transformar uma intenção

histórica em natureza, uma contingência em eternidade. Ora, este processo é o próprio

processo da ideologia burguesa. Se a nossa sociedade é objetivamente o campo privilegiado

das significações míticas, é porque o mito é formalmente o instrumento mais apropriado para a

inversão ideológica que a define: a todos os níveis da comunicação humana, o mito realiza a

345

comerciais da indústria do entretenimento – como fez Fredric Jameson no

supracitado As marcas do visível –, na maioria das vezes com resultados

notáveis. Esta linha de argumentação se situa no mesmo âmbito das

discussões de Benjamin sobre o estatuto da obra de arte na época de sua

reprodutibilidade técnica, do enfraquecimento do conceito de original e da

difusão por novos meios e contextos, criando novos significados. Estes

aspectos todos vão irromper na dialética entre forma social e forma literária,

como já foi visto antes.

“Hatte man vordem vielen vergeblichen Scharfsinn an die Entscheidung

der Frage gewandt, ob die Photographie eine Kunst sei – ohne die Vorfrage

sich gestellt zu haben: ob nicht durch die Erfindung der Photographie der

Gesamtcharakter der Kunst sich verändert habe [...].”

426

Aqui estamos pisando

no terreno da mediação artística, que elimina qualquer vestígio do natural falso

da forma social reificada, e da possibilidade de sua autenticidade. Em

Auslöschung, tanto a fotografia quanto o jornal entram nesta discussão.

Meine Eltern (...) waren auf einmal über Nacht auf dieses groteske und lächerliche

Foto zusammenschrumpft, das ich jetzt auf dem Schreibtisch liegen hatte und mit

der größten Eindringlichkeit und Schamlosigkeit betrachtete. (AUS, 25)

Os pais, do estatuto de linguagem que assumiram quando se tratava de

sua ‚descriação’, agora são vistos sob a mediação da fotografia, com o que

ficam grotescos, ridículos, risíveis e deformados. O futuro da narrativa reserva

para eles papel de cenário no teatro de seu enterro, entre o trágico e a sátira, e

ainda matéria de jornal. Há sempre uma mediação a mais, além da literária,

que os penetra, aumentando o caráter de sua exposição indireta e alegórica. A

artificialidade completa da obra de arte fica assim instituída e reforçada, em

prol do abandono de um realismo e de um natural(ismo) vulgares. Por conta

inversão da anti-physis em pseudo-physis. […] A função do mito é evacuar o real: literalmente,

o mito é um escoamento incessante, uma hemorragia, ou, se se prefere, uma evaporação; em

suma, uma ausência sensível. É possível completar agora a definição semiológica do mito na

sociedade burguesa: o mito é uma fala despolitizada. [...] O mito não nega as coisas; a sua

função é, pelo contrário, falar delas; simplesmente purifica-as, inocenta-as, fundamenta-as em

natureza e em eternidade, dá-lhes uma clareza, não de explicação, mas de constatação; se

constato a imperialidade francesa sem explicá-la, pouco falta para que a ache normal,

decorrente da natureza das coisas: fico tranquilo.” (p. 162-163)

426

W. Benjamin. ‘Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit.’ (p. 471-

508). Em GS I-2, 1991, p. 486.

346

desta mediação fica evidente o caráter de construção destes pais, ao sabor dos

interesses do narrador. A rigor, como a própria aspiração de uma expressão

verdadeira (no sentido de factual) será rechaçada pela constituição mesma da

língua e da realidade, não faz sentido caracterizar o escrito como mentira ou

verdade, pois toda comunicação depende de uma mediação. Pertinente seria

perguntar pelo ‘teor de verdade da mentira’, com Bernhard, pela autenticidade

do escrito.

Sie [as pessoas] halten auf ihren Fotos eine pervers verzerrte Welt fest, die mit der

wirklichen nichts als diese perverse Verzerrung gemeint hat, an welcher sie sich schuldig

gemacht haben. [...] Das Fotografieren ist eine gemeine Sucht, won welcher nach und nach die

ganze Menschheit erfaßt ist, weil sie in die Verzerrung und die Perversität nicht nur verliebt,

sondern vernarrt ist und tatsächlich vor lauter Fotografieren mit der Zeit die verzerrte und die

perverse Welt für die einzige Wahre nimmt. [...] Die Menschen sind auf ihren Fotografien

lächerliche, bis zur Unkenntlichkeit verschobene, ja verstümmelte Puppen, die erschrocken in

ihre gemeine Linse starren, stumpfsinnig, widerwärtig. (AUS, 29).

O tempo dos antigos viajantes, com suas experiências do distante, do

diferente, já quase não existe. Hoje, a memória das viagens se resume em

grande medida às fotos que restam delas: sem estes objetos externos uma

viagem pode chegar ao ponto de deixar de ter acontecido, tal o grau de

aderência da vivência (já nem falo em experiências) às imagens gravadas. O

homem esvazia-se, e deixa as relações para a mercadoria realizar. Mas isto

não mais causa comoção, uma vez que a relação do próprio corpo com o

indivíduo deixou de ser imediata: a mediação do silicone e do botox ganha as

ruas. Já não se tem vergonha destas “correções da natureza”, em busca da

juventude eterna, que não precisa mais ser “natural”: por sinal, “natural” é

aceitar estas operações plásticas sem sobressaltos, e estranhar quem não

entra na sanha. Isto chegou a tal ponto que os seios, hoje em dia, são

exageradamente grandes, como os cabelos pintados com cores aberrantes,

que não existem na natureza: a moda é a da passagem no artificial, no objeto.

Não se trata de outra coisa senão da composição estética do sujeito pós-

moderno, com o qual brinca a sério Menasse

427

, ao falar a respeito do

427

R. Menasse, “Der Name der Rose ist Dr. Kurt Waldheim. Der erste postmoderne

Bundespräsident”, em Das war Österreich, p. 249-65.

347

presidente pós-moderno Kurt Waldheim, que tenta se reconstruir com farrapos

de memória afeitos à perspectiva de que foi uma vítima dos nazistas, na pior

das hipóteses alguém que cumpriu seus deveres.

A mediação exagerada por este processo descrito não indica, entretanto,

qualquer possibilidade de crítica pela maior visibilidade a que está exposta. Isto

porque ocorre a naturalização desta mediação, tomada a partir de então como

imediata: a criação estética de si mesmo deixa de se apresentar como um

absurdo contra a natureza humana e a beleza da imperfeição “natural”, e se

transmuta em expressão da “liberdade” do indivíduo de ser como quiser – ou

como o capital, via marketing, o queira, em última análise.

Numa sociedade em que todas as relações são mediadas pelo dinheiro,

que de meio se torna fim, e que se apaga como mediador ao ser “naturalizado”

e “ontologizado”, não há mais fronteiras intransponíveis, mas apenas o prazo

para que o desdobramento da forma se espraie para outro âmbito da vida.

Essa espera não é determinada por uma maturação e aceitação ética e dos

costumes, mas fica na dependência do avanço da tecnologia e, claro, da

massificação do processo, que o torne acessível economicamente.

A autenticidade da fotografia

Die Fotografie zeigt nur den grotesken und den komischen Augenblick, dachte ich,

sie zeigt nicht den Menschen, [...] die Fotografie ist eine heimtückische perverse

Fälschung, [...] eine gemeine Unmenschlichkeit. Andererseits empfand ich die

beiden Fotos als geradezu ungeheuer charakteristisch [...] für meine Eltern

genauso wie für meinen Bruder. [...]. Hier habe ich keine idealisierten Eltern, [...]

hier habe ich meine Eltern, wie sie sind, wie sie waren, verbessert ich mich. [...] Sie

waren alle drei so scheu, so gemein, so komisch. Ich hätte ja, dachte ich, keine

Verfälschung meiner Eltern und und meines Bruders in meinem Schreibtisch

gedulded. Nur die tatsächlichen, die wahren Abbilder. Nur das absolut

Authentische, und ist es noch so grotesk, möglicherweise sogar widerwärtig.

(AUS, 27; negritos meus)

A fotografia, ao mesmo tempo, falseia o homem, até a desumanização

completa, não vê o homem, integralmente; por outro lado, ao fazer isso,

expressa a forma desta humanidade que concebeu a fotografia, aniquilada,

seccionada, perdida, e neste sentido a foto ganha autenticidade. O homem,

348

atravessado por mediações em todos os sentidos de sua existência, do

dinheiro à sua própria constituição como produto, exigindo a foto, por exemplo,

para recriar suas vivências mais íntimas, só pode ser expresso por esta

fotografia. Noutras palavras, a realidade está cada vez mais dependente desta

mediação, sem a qual nada mais existe. De fato, em sendo assim, tudo é falso,

como se diz no começo desta passagem, não se pode sequer imaginar um ser

humano integral, dadas as condições atuais de fragmentação até o

esvaziamento da experiência humana, que será reconstruída de modo

idealizada por fotos.

Murau foge desta idealização pela dialética: pois sabendo que não vai

acreditar na imediação que tenta fazer das fotos a verdade das pessoas, ele as

desacredita e desvaloriza; caindo sua máscara, fica evidente a exposição das

ruínas que tentava esconder, e essas ruínas são a verdade desta mediação e,

portanto, da própria necessidade da mediação como “imediação” salvadora.

Deste modo, no entanto, não se chega à verdade de uma foto em específico,

mas à autenticidade da própria mediação, que exige uma consciência

redobrada do caráter de mediação da fotografia. Não é outra a perspectiva de

Bernhard com uma de suas frases fundamentais: “In meinen Büchern ist alles

künstlich“, como já se sabe.

Este é um outro caminho para se chegar à busca da verdade pela obra de

arte, o que leva a uma das frases mais recorrentes em seus romances,

presente em quase todas as situações: “Das ist die Wahrheit.”

428

Almeja-se a

verdade da forma. Sendo assim, o livro se concentra em levar para a forma as

questões decisivas sobre a história austríaca, não obstante tematizar esta

história. Mas a verdade procurada não se encontra com facilidade, pois a

verdade dos temas não pode ser expressa, mas sim a formal, o que o narrador

não deixa de explicitar a cada página, pelo processo de sua extinção.

Um exemplo: Murau comete um lapso ao dizer que os pais ainda “são”, o

que corrige com o “eram”. Ao escrever o texto em Roma, Murau poderia ter

suprimido um dos termos: se escrevesse apenas no presente (são) ou no

passado (eram), o trecho passaria despercebido. Do modo como fez,

428

Em Auslöschung, por exemplo, nas páginas 143, 193, 197, 299, 364, com variantes

expressivas como na página 291: “Das ist die österreichische Wahrheit”, falando sobre o

nazismo e suas continuidades e desdobramentos em terreno austríaco.

349

colocando frente a frente o vivo e o morto, impede que este lapso passe em

brancas nuvens. No fim das contas, deste lapso trata o romance: esta é a

autenticidade da forma. Os pais estão vivos e continuarão vivos em Murau,

posto que ele não os pode suprimir (Abschaffen) por palavras. E deste modo

eles estão tanto vivos como mortos. (wie sie sind, sie waren) De novo, aqui, o

passado e o presente se combinam e se sobrepõem, na forma deste lapso.

Este que, para o leitor desatento, indica apenas uma correção irônica sem

conseqüências maiores, não tem nada de ingênua e casual, remetendo para a

verdade que Bernhard pretende exprimir. O modo como redige esta passagem

mostra um aspecto central de sua escrita e da sua concepção de história e de

rememoração, além, é claro, de escrita da história. Ele se corrige, mas mantém

o corrigido como válido, escrito. Interessa antes o processo dialético que

mantém os dois termos e impede uma concepção de história como uma

sequência de acontecimentos diários dignos dos jornais. Sendo assim, não

poderia escrever de outra maneira que não esta.

Neste sentido é necessária uma mediação para se chegar a qualquer

autenticidade no mundo de hoje, e a foto se presta bem a este papel, ao

expressar uma verdade da forma social: a retirada do fotografado de um

contexto significativo, base para a rememoração e a significação em

Auslöschung, como visto, (Unter Umständen) implicando na deformação e

construção de uma vivência via montagem. Não é à toa que, mais à frente,

Murau reorganize as três fotos que têm em mãos (pais, irmão e irmãs) para

reconfigurar seu passado e presente, para reescrever a história. Ao criar uma

nova constelação, um novo contexto, irrompe uma nova significação. “Ich legte

die drei Fotografien jetzt so übereinander auf den Schreibtisch, daß, obwohl er

darauf gar nicht abgebildet ist, (...) mein Onkel Georg zuoberst und also über

meine Eltern sozusagen als erster eingeordnet war, unter meinen Eltern mein

Bruder Johannes.” (AUS, 54) A posição destas fotos será crucial para sua

rememoração, que é uma recriação, como se estas fotos fossem farrapos de

memória, com as quais Murau, ativamente, tem que reconstruir a sua própria

identidade e, ainda mais, a história, que nunca prescinde de um contexto e de

um ponto de vista. Mesmo os ausentes (mortos, ou emudecidos) têm vez e

participam desta construção, que não se prende, como já se viu, ao que está

efetivamente retratado: o tio Georg, mesmo ausente nas fotos, fica acima de

350

todos os retratados. A percepção ganha com a presença do ausente, que turva

a vista, mas chega mais próximo da verdade aqui perseguida, a da forma.

Sendo assim, se consegue ao mesmo tempo, nas fotografias, tanto a

deformação e falsidade até a irreconhecibilidade, quanto a verdade, a

autenticidade máxima que se pode obter.

[...] je länger ich sie betrachte, hinter der Perversität und der Verzerrung doch die

Wahrheit und die Wirklichkeit dieser sozusagen Abfotografierten, weil ich mich

nicht um die Fotos kümmere und die darauf Dargestellten nicht, wie sie das Foto in

seiner gemeinen Verzerrung und Perversität zeigt, sehe, sondern wie ich sie sehe.

(AUS, 30, itálicos do autor).

A fotografia, atacada por Murau atacada como a maior tragédia do século

XX (AUS, 30), concomitantemente aspira à verdade da forma, à sua

autenticidade, mas seria um erro pensar que este autêntico é um universal. Há

a necessidade da interpretação do sujeito que olha, que organiza o material e o

significa. Assim, a foto é antes um Medium-de-Reflexão,

429

no sentido

benjaminiano, que não pode por ela mesma chegar a algo positivo, mas

apenas em um observador.

Quanto mais deformada e inverídica, mais autêntica, de onde não apenas

a dignidade dos meios tecnológicos é atestada para as condições atuais, como

suas qualidades acabam plasmadas na forma do romance, que brota do

mesmo contexto. O filme Der Italiener, de 1970, que pode ser visto como uma

etapa anterior de aproximação da matéria social formalizada em Auslöschung –

o tema Wolfsegg –, mostra a afinidade entre a linguagem cinematográfica e a

forma literária do romance. Numa das rubricas para a direção deste filme,

Bernhard escreve: “Die Kamera ist jetzt die rücksichtsloseste”

430

, o que remete

à passagem em que Murau observa de modo desavergonhado as fotos (AUS,

25: Schamlosigkeit). Não o meio fotografia – ou cinema, com Murau, “quadros

em movimento” –, mas a forma social é desavergonhada.

429

W. Benjamin, “Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik”. Em GS I.1, p.7-122,

especialmente entre as páginas 62 e 72. Ver, por exemplo: “Jede kritische Erkenntnis eines

Gebildes ist als Reflexion in ihm nichts anderes, als ein höherer selbsttätig entsprungener

Bewußtseinsgrad desselben. Diese Bewußtseinsteigerung in der Kritik ist prinzipiell unendlich,

die Kritik ist also das Medium, auf die Unendlichkeit der Kunst bezieht [...]”, p. 67.

430

T. Bernhard, Der Italiener, p. 22.

351

Sendo correta esta argumentação, não se trata de crítica desabrida contra

a fotografia, mas a discussão sobre a forma da arte e seus encobrimentos

astutos. Mais do que isso, com Benjamin, no seu ensaio sobre a história da

fotografia,

431

a forma social antecipa e estabelece as direções para os avanços

tecnológicos, de onde se depreende que a questão nunca poderia ser a da

demonização da foto, mas muito antes a de entender e penetrar no arcabouço

da forma social e, daí, da literária. Não custa lembrar que a passagem em que

Murau observa as fotos e reconstrói seu presente e passado toma mais de 300

páginas do romance, não sendo algo periférico, mas central na arquitetura do

mesmo.

De acordo com esta leitura, não há como concordar com o argumento de

Marquardt

432

, para quem a altercação com as fotografias constitui um exemplo

claro de ambigüidade constitutiva, resultando numa expressão paroxística que

se acaba em si mesma. Para mim, no entanto, a falsidade da foto e a

destruição da dignidade humana não criam um paradoxo frente à autenticidade

e verdade conferida às fotografias, pois o primeiro lado desta equação funciona

como pressuposto para o segundo, sendo que um trabalha no âmbito temático

(falsidade), e o outro formal (autenticidade); este último confere dignidade e

validade àquela falsidade.

Num determinado momento, Murau se pergunta porque guardou

justamente aquelas três fotos e não outras, entre muitas em que seus pais

apareciam como pessoas sérias, e não aquelas caricaturas que tinha em mãos.

Mas há uma justificativa que Murau não usa, mas que é pertinente:

especificamente nestas fotos, os pais e os irmãos se enquadram muito a

contento na concepção brechtiana de Gestus social:

Den Bereich der Haltungen, welche die Figuren zueinander einnehmen, nenn wir

den gestischen Bereich. Körperhaltung, Tonfall und Gesichtsausdruck sind von

einem gesellschaftlichen Gestus bestimmt: die Figuren beschimpfen,

komplimentieren, belehren einander und so weiter. Zu den Haltungen,

eingenommen von Menschen zu Menschen, gehören selbst die anscheinend ganz

privaten, wie die Äußerungen des körperlichen Schmerzes in der Krankheit oder

die religiösen. Diese gestischen Äußerungen sind meist recht kompliziert und

431

W. Benjamin, “Kleine Geschichte der Photographie”, em GS II.1, p. 382.

432

E. Marquardt, “Die halbe Wahrheit. Bernhards antithetische Schreibweise am Beispiel des

Romans Auslöschung”, em M. Huber et al. (orgs), Wissenschaft als Finsternis?, p. 89.

352

widerspruchvoll, so daß sie sich mit einem einzigen Wort nicht wiedergeben

lassen. [...]

433

A partir deste excerto sobre o Gestus social estas fotos ganham outra

dimensão, e a escolha delas não se resume mais à uma questão de gosto

pessoal, mas de representação da forma social. Vide que à postura corporal do

pai (Körperhaltung) corresponde sua constituição social, pois a foto expressa

sua consciência pesada, nas palavras de Murau (AUS, 24: Die Körperhaltung

meines Vaters sein schlechtes Gewissen [...] nicht verbergen kann), assim

como o pescoço longo da mãe (AUS, 24: etwas zu langen Hals) que

saberemos marca do nazismo, mais tarde, por causa do seu torcicolo

permanente; do mesmo modo, o riso abobado no rosto das irmãs e a

expressão atormentada do irmão nas suas fotos apontam pra sua aniquilação e

extinção social. Este caráter social é fundamental para emprestar autenticidade

a estas fotos, facilitando o acesso a esta verdade formal, pelo seu caráter

alegórico.

A discussão sobre os jornais está alinhada com a acima realizada sobre a

fotografia. Ela se faz decisiva quando se tem em mente Auslöschung como

ponto de fuga da obra de Bernhard, e se sabe que o autor começou sua

carreira nos jornais, escrevendo sobre processos criminais e paisagens

austríacas, entre outros assuntos, quando entrou em contato, por exemplo,

com o nome Wolfsegg, vinte e seis anos antes da publicação deste romance.

434

A imitação que não imita, típica de Bernhard e seu procedimento de citação,

que em geral deturpa, ou mesmo põe de cabeça pra baixo o citado, encontra

seu expoente maior na forma dos jornais. Em especial no livro Der

Stimmenimitator, já comentado, este aspecto ganha o relevo que vai ostentar

ao longo da obra.

De volta a Auslöschung, o tema aparece quando Murau vai à cozinha e vê

uma pilha de jornais sobre a mesa, em que o acidente é retratado e relatado.

433

B. Brecht, “Kleines Organon für das Theater”, n° 6 1, Gesammelte Werke 16. Schriften zum

Theater 2, p. 690.

434

“Ja, aber da ist nun Wolfsegg, das mit seinem Schloßberg und Markt hoch über der

Landschaft thront, und sein Name erinnert an die Wölfe, die einst hier gehaust haben sollen.

Auch die Haltstelle Wolfshütte bewahrt das Andenken an diese Bestien, die bis nach 1800

Standwild in Oberösterreich waren”. T. Bernhard, Geheimnisse der Ortsnamen, em

Demokratisches Volksblatt, 19/09/1953, apud H. Höller, “Politische Philologie des Wolfseggs-

Themas”, em Antiautobiografie, p. 48.

353

Ao ver as fotos da mãe decepada, repudia estes jornais pelo sensacionalismo

barato a que se entregam para aumentar suas tiragens. Murau fica, ao mesmo

tempo, enojado e atraído, posto que confessa ser um ávido leitor de jornais.

Entrega-se à leitura dos jornais, por um lado, mas fica à espreita da chegada

de alguém que o flagrasse nesta infâmia, nos termos dele. Como já foi visto, a

entrada da cozinheira vai debelar uma luta ferrenha com esta, mas isto já foi

alvo de considerações.

[...] ich hatte während des Lesens den Eindruck, die Zeitungen schreiben zwar mit

der allergrößten Verlogenheit, gleichzeitig aber auch nichts als die Tatsachen, daß

sie zwar alles in diesen Berichten bis zur Unkenntlichkeit verstümmeln, wie sie

selbst es über die Leiche meiner Mütter schreiben, daß sie aber gleichzeitig nichts

als authentisch sind. [...] je verlogener sie schreiben, desto wahrer ist es. (AUS,

405).

O aparente absurdo, como já visto, não é nenhum absurdo: é mentira e,

ao mesmo tempo, o fato. O jornal esquarteja todos os seus temas e, ao fazê-lo,

tem autenticidade. O jornal é a mídia mais adequada e correspondente a uma

realidade aparentemente factual, em que os fatos não precisariam de contextos

e de sujeitos para assumirem um significado: eles falam por si sós, e se

bastam. O homem que consome informação é entendido como tabula rasa, que

recebe os blocos de significação prontos, sem que haja qualquer espaço para

questionamentos. Benjamin, depois de lembrar que a imprensa se constitui

num dos mais importantes instrumentos do alto capitalismo nas mãos da

burguesia, comenta sobre as informações que preenchem seus espaços:

Die Information aber macht den Anspruch auf prompte Nachprüfbarkeit. Da ist es

das erste, daß sie ‘an und für sich verständlich’ auftritt. Sie isto oft nicht exakter als

die Kunde früherer Jahrhunderte es gewesen ist. Aber während diese gern vom

Wunder borgte, ist es für die Information unerläßlich, daß sie plausibel klingt.

435

E a mídia jornal ainda conta com outros elementos importantes para se

entender sua forma. A falta de contornos claros entre propaganda e texto

jornalístico, especialmente nos dias de hoje, faz deste meio ainda mais

autêntico, pois a sua verdade última, o aspecto econômico da atividade, não

435

W. Benjamin, Der Erzähler, p.438-465. Em GS II.2, p. 444.

354

está restrita ao espaço exclusiva e abertamente publicitário, estando presente

em todas as suas matérias, que dependem, também elas, da venda do jornal.

Quando uma empresa de alimentos banca um estudo que a privilegie, e este

ganha as folhas dos jornais como notícia, já não se pode diferenciar os dois

momentos.

Quanto mais o jornal distorce, mais longe da realidade complexa que

envolve o acontecido, e assim mais próxima do espírito do tempo, da

desfiguração, isolamento e equiparação de tudo pelo denominador comum do

dinheiro: em última análise, o que se publica se dobra a este poder moderador,

que se conforma, por seu turno, ao mercado. Karl Kraus cunha uma expressão

que vai direto ao ponto, ainda com pitadas de ironia, em 1901:

“Nimm das gedruckte Wort nicht ehrfürchtig für bare Münze! Denn deine

Heiligen haben zuvor für das gedruckte Wort bare Münze genommen.”

436

trocadilho com ‘bare Münze’ (numa tradição literal “dinheiro vivo”) é um achado,

pois na primeira frase, como expressão idiomática, significa “favas contadas”

ou “verdadeiro”, com o que o dinheiro passaria a ser algo verdadeiro, não

falsificável, que efetivamente valeria o que estampa em sua face: isto aponta

justamente para a astúcia da informação jornalística, que se finge de factual e

inquestionável, em suma, expressa aquilo que o meio jornal pretende como

maneira de esconder sua verdade formal. No entanto, sendo o dinheiro uma

abstração da relação social entre pessoas, que se finge de mero equivalente

de troca, temos uma mentira a ser desmascarada. O que ocorre na frase

seguinte, pela mesma expressão, ‘bare Münze’, agora tomada literalmente, que

explicita o caráter interessado deste dinheiro e, por extensão, do texto

jornalístico. A moeda volta a ser moeda e perde a aura de verdade, mesma

queda que sofrem os santos (Heiligen) imaculados que escrevem estas

notícias. Que não haja enganos: trata-se de um produto que se arroga o

estatuto de detentor de verdades inquestionáveis. No fundo, no entanto,

importa mesmo se foi auferido lucro que possa manter a empresa funcionando.

A brincadeira com as palavras, além disso, também dirige uma crítica à língua

tomada como transmissora de mensagens denotativas: Kraus entende a língua

como interessada e partícipe do jogo de significações, o que se dá pela própria

436

J. Pötschke, “Karl Kraus. Spruch und Widerspruch”, em Karl Kraus. Polemiken Glossen

Verse und Szenen, p. 350.

355

história, que penetra a linguagem e faz dela um campo de batalhas ideológico

por excelência. (numa formação bakhtiniana).

A perspectiva do texto de Auslöschung, para continuar em alto nível com

Kraus, está alinhada a um outro aforismo dele, publicado num dos cadernos de

Die Fackel do ano de 1912: “Die Verzerrung der Realität im Bericht ist die

wahrheitsgetreue Bericht über die Realität.”

437

Mais do que na mesma

perspectiva: a frase de Kraus resume e explica o suposto absurdo do texto de

Bernhard, e não me refiro apenas à esta passagem específica. A deturpação

do relatado – a informação – expressa a forma verdadeira da matéria social

que se pretende expor: mutilação, nivelamento, extinção. O jornal, como

Benjamin analisa tendo em vista Kraus, é antes de tudo forma:

Die Presse ist das Ereignis. Ist die Presse ein Bote? Nein: das Ereignis. Eine

Rede? Nein: das Leben.“ (Kraus, citado em Benji). „Die Zeitung ist ein Instrument

der Macht. Sie kann ihren Wert nur von der Charakter der Macht haben, die sie

bedient; nicht nur in dem, was sie vertritt, auch in dem, wie sie es tut, ist sie ihr

Ausdruck. Wenn aber der Hochkapitalismus nicht nur ihre Zwecke, sondern auch

ihre Mittel entwürdigt, so ist eine neue Blüte paradiesischer Allmenschlichkeit von

einer (...) Macht so wenig zu gewärtigen.

438

Quando Murau coloca em discussão este meio de comunicação (a

palavra meio já engana, por seu caráter de transferência, de não participação)

e a construção de uma realidade por este, no caso dos artigos sobre o

acidente, sua crítica se alinha a esta acima. Ao criar uma história com

personagens, o acidente se torna uma mercadoria editorial travestida de

informação objetiva. Isto não se restringe à Áustria, embora aí ganhe uma

conformação própria, como os tablóides de mexericos ingleses são diferentes

dos alemães, mas a lógica subjacente é a mesma. A lógica da destruição do

outro, tomado como objeto da ciência, aparece na relação de Konrad com sua

esposa, em Das Kalkwerk, de modo explícito, e a tortura/estudo científico

ocorrem tendo em vista um estudo sobre a linguagem. A frieza com que ele

age não seria possível sem a racionalidade técnica e o isolamento do Eu

realizados pela revolução industrial, que irá culminar numa: “industrielle

437

J. Pötschke, “Karl Kraus. Spruch und Widerspruch”, em Karl Kraus. Polemiken Glossen

Verse und Szenen, p. 353.

438

W. Benjamin, “Karl Kraus”, em GS II-1, p. 344.

356

Menschenvernichtung des letzten Jahrhunderts”

439

. Uma possível tradução

deste trecho evidencia a relação entre a forma capitalista e o Holocausto, se se

pensa que esta ‚aniquilação humana industrial’ é tanto fruto da industrialização

[capitalismo], mas também realizada como indústria e seus padrões de

eficiência [Holocausto]. Com Adorno ganha o argumento seus contornos finais:

Wäre sie [a frieza, die Kälte] nicht ein Grundzug der Anthropologie, also der

Beschaffenheit der Menschen, wie sie in unserer Gesellschaft tatsächlich sind;

wären sie also nicht zutiefst gleichgültig gegen das, was mit allen anderen

geschieht außer den paar, mit denen sie eng und womöglich durch handgreifliche

Interessen verbunden sind, so wäre Auschwitz nicht möglich gewesen, die

Menschen hätten es dann nicht hingenommen. (...) Die Kälte der gesellschaftlichen

Monade, des isolierten Konkurrenten, war als Indifferenz gegen das Schiksal der

anderen die Voraussetzung dafür, daß nur ganz wenige sich regten.

440

O isolamento propiciado pelo capitalismo e a frieza das relações

humanas, mecanizadas e substituídas por relações entre mercadorias, são um

pressuposto para a indiferença ante o genocídio, de modo que as pontas se

fecham do que aqui se discute, e a ponte entre a forma dos jornais e da

fotografia e o nazismo ganha contornos nítidos, mediados pela forma social

totalizadora.

441

Esta aniquilação realizada pelos jornais faz dos vivos

cadáveres, como Bernhard comenta numa entrevista dada por ocasião do

lançamento desta Auslöschung, em Madrid: “Fleischmann: Und wie ist es

eigentlich, wenn Sie etwas über sich selbst in der Zeitung lesen? Bernhard: Ich

bin immer die Leiche gewesen [...] Das war ja der große Vorteil, das man das

weiß, daß man die Selbstleiche ist” Mas longe de repudiar isto, Bernhard

continua como deve, sendo a necessidade de se transformar em mercadoria

editorial um modo de conseguir uma voz, mesmo que seja deturpada, pois

assim, como morto publicado, volta à vida, a das mercadorias. A entrevista

continua: “Ich bin die Leiche, die ewig lebt in diesem Sinne.”

442

439

H. Höller, “Bernhards Wissenschaft”, em M. Huber e W. Schmidt-Dengler (orgs.),

Wissenschaft als Finsternis?, p. 23.

440

T. W. Adorno, “Erziehung nach Auschwitz”, em Gesammelte Schriften vol 10: Kulturkritik und

Gesellschaft I/II. p. 687.

441

A pensar assim, as bases materiais e intelectuais estão todas presentes, e o espanto não é

ter havido Auschwitz, mas ainda não ter ocorrido de novo; pelo menos não na Europa Central.

442

T. Bernhard apud K. Fleischmann, Thomas Bernhard. Eine Begegnung. Gespräche mit

Krista Fleischmann, p. 149.

357

O esvaziamento humano e sua extinção são formais no romance de

Bernhard. A necessidade da arte do exagero, da desfiguração, da mediação

fortemente marcada, em suma, a condução à necessária artificialidade do

texto, serve à configuração estética desta realidade, ao preço de aniquilar sua

própria configuração, em termos da proposta da “descriação” (Abschaffen) e da

doação final do romance. “A desfiguração da realidade no relato é o relato mais

verdadeiro desta realidade”: a mediação dos jornais para conseguir acesso ao

acidente coloca a discussão sobre a linguagem jornalística em primeiro plano,

e Murau não se esquiva de lidar com este “como” (wie) que, ao fim e ao cabo, é

para o narrador mais importante do que o tema mesmo (was). Isto nos remete

à “imitação” desta forma operada já em Der Stimmenimitator (1975), que não

por acaso numa versão anterior se chamaria “provável improvável”

(wahrscheinlich unwarscheinlich), em que a forma de construção da realidade

pela linguagem jornalística (o provável) conduz aos maiores absurdos

resultados (improváveis).

Kraus e Benjamin recorriam também aos jornais cotidianos para buscar a

verdade do seu tempo, citando-os, com o intuito de salvar esta realidade,

presente nestes textos. Pötschke critica erradamente em Kraus esta técnica de

citação, pela suposta dependência de Kraus deste meio: por seu (de Pötschke)

raciocínio, se o jornal desfigura a realidade, a sua citação por Kraus conduziria

a uma desfiguração em segunda potência. O erro desta interpretação está em

não perceber que a ênfase recai, no procedimento de Kraus, justamente no

caráter de desfiguração da realidade perpetrada pelo jornal. Assim, mostra

outras leituras que não a única objetiva daqueles veículos de comunicação.

Acossado por duas (ou mais) leituras conflitantes, espera-se dos leitores que

busquem as relações de interesse e os contextos em que aqueles textos

surgiram e conseguiram seu efeito, fazendo do mesmo meio – jornal – o

caminho crítico que lhe falta. Assim, a desfiguração da desfiguração teria o

intuito de se aproximar da verdade e autenticidade daquele meio, que

necessita de uma outra mediação para perder a aura de verdade que assumiu

no desenvolvimento social e econômico real, em que se configurou como

mitologia da modernidade.

Assim também se configura o projeto de Bernhard na composição por

citação, seja dos jornais, seja da realidade mesma, da matéria social (entrando

358

imediata na obra-de-arte, mas sem deixar de ser completamente mediada).

Também a auto-citação, seja em entrevistas, seja nos romances, que remetem

uns aos outros, seja na citação de filósofos e escritores, numa gama bastante

extensa utilizada pelo autor. Perceba-se que a citação nunca permite, em

Bernhard, uma relação de filiação incondicional, nem a uma escola filosófica,

nem a uma dada tradição literária. Quanto mais fiel a “citação”, por exemplo,

dos escritores em Holzfällen, mais se deve desconfiar do interesse em

mimetizar esta realidade, ou seja, maior atenção deve ser reservada à forma

da obra de arte e, conseqüentemente, da sociedade. A citação sempre atualiza

o citado, em Bernhard, de acordo com um determinado ponto de vista. Não é à

toa que, justamente em Holzfällen – um romance-provocação que,

programaticamente, tenta atacar o mais imediatamente possível determinadas

pessoas e instituições – o narrador é, ao mesmo tempo, o mais subjetivo (no

sentido de afetado e auto-centrado) e abstrato (sem se dar ao menos um

nome) de todos os narradores desta última fase, ou seja, dos romances dos

anos 80; o narrador mais destruidor e o mais destruído, num romance em que

tudo é levado às últimas conseqüências.

Em suma: a fotografia, o cinema e os jornais abrem espaço no romance

para a penetração na modernidade. Como assinala com razão Höller

443

, a

composição em série dos acontecimentos, a seqüência musical e a imagética

do filme Der Italiener estão presentes em Auslöschung, porém concentrados e

formalizados pelo monólogo de Murau. Nesta mesma perspectiva se entende

aqui o diálogo pela rememoração com Gambetti – e assim, ausente –, que se

contrapõe ao diálogo efetivo em Der Italiener (no filme e no fragmento anterior,

de 1964, de 10 páginas). Isto também se verifica na metáfora do teatro, que

remete, no filme e no fragmento, efetivamente a uma peça teatral, malograda

pelo suicídio do Senhor de Wolfsegg, e em Auslöschung se estende a uma

alegoria da vida como encenação, e não se prende a um evento pontual, que

deixou de acontecer. Levando este raciocínio adiante, nota-se uma

concentração maior no romance de 651 páginas do que no fragmento de 10,

pelo processo de formalização dos temas no corpo do romance. Este temas

443

H. Höller, Antiautobiografie, p. 45.

359

serão superados e mantidos, em sentido dialético, ao serem assumidos pela

forma, nível da sedimentação social por excelência.

A passagem destes temas para a forma, no espectro que vai da década

de 60 para os anos 80, mostra o quanto este material social ganhou

profundidade, por um lado, e, por outro, a obra de Bernhard ganhou em vigor e

pertinência. Isto não ocorre em detrimento dos temas pois, por um mecanismo

já estudado, a recepção da obra, seja por seu aspecto dito “formal” seja pelo

seu “tema”, volta à obra como forma, como provocação, estímulo, choque. Em

outras palavras: os temas, em Bernhard, sofrem uma redução (no sentido de

concentração), e o romance deixa de lado a elaboração de um enredo

tradicional, como se viu. O tema não tem como fugir de discutir a forma.

Mediação pela linguagem e imediação da realidade social em

Auslöschung

Em Auslöschung, de um modo mais explícito do que ocorre nas demais

obras, o ponto de fuga da composição aponta para o futuro, para “O Novo”,

sem no entanto desenhá-lo, contentando-se com sua alusão, com certeza mais

estimulante do que um exercício de futurologia qualquer poderia ser. Tanto o

futuro como o passado se atualizam e se presentificam na linguagem, e devo

me voltar a esta para tentar entender como se dá este procedimento no

romance, que, nas palavras de Weinzierl, seria o único livro decididamente

político de Bernhard

444

, o que não implica dizer que o livro não tenha seu

centro organizador na linguagem; antes no jogo extremo entre a mediação

nítida e afirmada, por um lado, e a imediação da forma social, trazida para a

superfície da narrativa, por outro, se pode encontrar a verdade formal desta

obra e desta forma social. Desta feita, a fuga seja para o formalismo que

chamo de vulgar, que se prende e se fecha na artificialidade desta escrita, seja

para os temas e a recepção das obras, deixando de lado seu material e sua

mediação, são caminhos vulneráveis e não fazem jus à obra.

Nas palavras pregnantes de Michael Scharang: “Diejenigen, die bei

Bernhard in Tod und Metaphysik flüchten, flüchten in der Realität leicht in den

444

U. Weinzierl, “Bernhard als Erzieher. Thomas Bernhards Auslöschung”, em P. M. Lützeler

(org), Spätmoderne und Postmoderne, p. 192.

360

Faschismus”

445

. Se o medo e o temor que se extrai de Auslöschung são da

estirpe do Angst metafísico Heideggeriano, como quer Scheu

446

, para quem a

angústia de Murau é despida de objeto, visto os pais estarem mortos, então

todo o passado aqui em jogo, mais vivo que nunca e alegorizado na figura dos

pais, “nazistas de nascimento” – mas que ainda se espraia à Era Metternich e

ao Austrofascismo, culminando na situação complexa e ambígua da Segunda

República Austríaca – estará relegado a um segundo plano, enfraquecido e

esquecido. E quem se refugia no inegável realismo temático não vê as formas

de sua representação, eliminando a mediação, envernizando os temas com a

pátina da naturalização, e assim o assimilam, tomando como verdade o valor

de face da letra do texto de Bernhard, o que não está à altura da obra: “In

meinen Büchern ist alles künstlich” é uma das suas frases fundamentais e

insuperáveis. Bernhard não aceita nenhuma destas duas perspectivas, mas

conhecia o risco que corria – e ainda corre – por conta destas interpretações

unilaterais e, deste modo, aniquiladoras, dado que a recepção das obras as

recriam com o passar do tempo, em parte determinando sua interpretação. Daí

a exortação de Bachmann para que o futuro releia esta obra e a atualize.

Infelizmente leituras unidimensionais prescindem mesmo de uma intenção

malévola dos agentes, visto que o método científico tradicional prega e preza a

segmentação e isolamento das esferas analíticas como prerrogativa da

exegese, fórmula que ainda está longe de perder vigência e poder nos meios

acadêmicos, que com isso deixam evidente seu caráter conservador e mesmo

reacionário, não obstante tudo que se diz a respeito de mudanças

paradigmáticas na epistemologia das “ciências humanas”.

Com razão diz Betz: “Obwohl er [Bernhard] keine Ideologische Ziele

verfolge, käme es durch seine Form des Monologs zu einer Vermittlung zweier

Literaturlinien: Sie sei weder engagiert noch reine (auf Wort und Musik

konzentrierte) Literatur, aber beides zugleich.”

447

Noutras palavras, há um

entrelaçamento necessário entre a mediação pela linguagem e a imediação

445

M. Scharang, apud W. Schmidt-Dengler, “Die Tragödien sind die Komödien”, em W. Bayer

(org), Kontinent Bernhard, p. 23.

446

A. B. Scheu, “Ich schreibe eine ungeheure Schrift. Sprache und Identitätsverlust in Thomas

Bernhards Auslöschung”, em M. Huber et al. (orgs), Thomas Bernhard Jahrbuch 2004, p. 60.

Como por exemplo, quando fala do medo que Murau tem dos pais, dirá ela: “Die

‚Ungeheruerlichkeit’, die Murau nun bedroht, ist keine Furcht mehr, sondern objektlose Angst.

Gerade deshalb sind auch seine ganzen Fluchtversuche nutzlos”.

447

U. Betz, Polyphone Räume und karnavalisiertes Erbe, p. 220.

361

com a realidade social – em certo sentido, este emaranhado aponta para seu

projeto clássico, acertando em cheio na forma social, explicitando-a, ao mesmo

tempo em que não abdica da participação ativa no debate daquele momento na

Áustria; importante ainda notar que estes projetos não se dão em paralelo, mas

pelo seu entrecruzamento, pois a relação complicada e complexa que explode

a partir da concepção de linguagem exige que se leve em conta aquele

momento histórico, envolvendo-o. A impureza da forma estética é exigida pela

busca do teor de verdade da expressão, em sintonia com a forma social. A

provocação imediata retorna como mediação literária.

Sendo assim, não se pode falar num movimento único no sentido da

concentração na linguagem, que se fecharia sobre si mesma como no sentido

geométrico de ponto, abstração pura, nem se deve restringir apenas à

dissolução de toda criação estético-literária no material social, na crítica à

Áustria e na tentativa de chocar o público, mas antes encontrar na dinâmica

entre estes dois pólos o teor de verdade da obra, alvo do trabalho da crítica,

que não se contenta em diluir-se em mero comentário, com Benjamin.

448

A crítica também se submete à essa dinâmica: Hans Höller resumirá isso

ao formular que não há, por parte da obra e da crítica, uma frase definitiva que

não seja, logo a seguir, desmentida por outra tão – senão mais – categórica

quanto a anterior

449

. Assim o movimento da obra alcança a recepção,

envolvendo-a e fazendo dela parte do projeto estético do autor, sendo

continuamente relida e revista. Como se sabe, esta é a estrutura mesma de

uma obra que se constrói pela destruição, e que quer tirar desta destruição

mais do que o aniquilamento, nada menos que o “Novo”, que no entanto não

ganha contornos, mas sim um espaço em meio às ruínas repisadas e

revolvidas.

(Doação) Final: Sobre a composição do romance e sua falha que acerta em

cheio

O projeto de composição, pautado por uma concepção de linguagem,

memória, história e, sobretudo, escrita da história, será abalado, abandonado,

448

W. Benjamin, “Goethes Wahlverwandschaften”, em GS I-1, p. 123 – 202.

449

H. Höller, “Rekonstruktion des Romans im Spektrum der Zeitungsrezensionen”, em H. Höller

et al (orgs), Antiautobiografie, p. 54.

362

numa palavra, extinto, pela doação do espólio à comunidade israelita de Viena.

Esta doação, sem dúvida, abre espaço para ser interpretada de diversas

maneiras. A crítica se divide entre entendê-la como a redenção da história de

Wolfsegg, num extremo, e o abandono de seu projeto de enfrentamento deste

passado, relegando o peso deste aos interessados, ou seja, àqueles que

sofreram, o que leva a uma amputação do passado, nas palavras de

Heidelberger-Leonard:

Die Erbverweigerung als solche, die sich [...] in Auslöschung ganz spezifisch auf

die im Schloß Wolfsegg verräumlichte NS-Geschichte bezieht, kann als

Amputation der eigenen Vergangenheit nur als Akt der Verdrängung schlimmster

Art verstanden werden. Sie ist in der Tat nichts anderes als explicite Verweigerung,

die Last der österreichischen Geschichte zu tragen.

450

Considero esta argumentação correta, o que em certo sentido bate de

frente com o projeto de escrita deste romance, levando-se em conta a

concepção de língua e de história e mesmo à de escrita da história nele

elaborado, no sentido de uma ‘Abschaffen’, de atualizar este passado, projeto

de escrita desta Auslöschung, apontando para a fraqueza do narrador em

primeira pessoa, filho pródigo deste seio, mesmo sendo seu antagonista, o que

foi discutido nos capítulos anteriores. Heidelberger-Leonard centra esforços em

criticar o autor Bernhard por conta desta doação final, que equivaleria a algo

como comprar uma indulgência para o passado austríaco. Ela se esquece,

porém, que o autor Bernhard e o personagem Murau não podem ser

confundidos. O fracasso da forma do romance se reverte, dialeticamente, em

seu ponto alto, pois atesta um fracasso da forma social, e Bernhard tem isso

em vista.

A discussão sobre o passado austríaco trazida a lume nos anos 80

mudou radicalmente a discussão sobre este tema, é bem verdade, mas isso

não implica concordar que esta mudança tenha sido positiva, no sentido de

atualizar e reconhecer o próprio passado. O que se viu foi antes a continuação

da encenação, a céu aberto, do que antes permanecia escondido, e não a

realização de uma reescrita desta história, pelo menos de torná-la

questionável, argumentos que se apóiam em Menasse, Haslinger, Gehler,

450

I. Heidelberger-Leonard, “Auschwitz als Pflichtfach für Schriftsteller”, em H. Höller et al

(orgs), op. cit., p. 191.

363

Volcelka, Albrich, entre tantos outros autores. A vitória de Waldheim e o espaço

político ocupado por Haider deixam claro este estado de coisas: a ampliação

de seu peso político e seu discurso xenófobo deixam pouca margem para erro

de avaliação. Quando seu partido foi acusado de assumir parte do discurso

nazista como cálculo político, Haider saiu-se com a seguinte tirada: “Wenn die

FPÖ (seu partido então) die Nachfolgeorganization der NSDAP wäre, hätte sie

die absolute Mehrheit.”

451

Menasse dirá que, antes de Waldheim, um político

poderia ser antisemita, mas não poderia dizê-lo em público; pós Waldheim, não

só pode dizê-lo, mas mesmo dispor dele como cálculo político, sabendo que

com isso receberá votos

452

Esta a grande mudança que Bernhard poderia anotar e que, como visto,

faz do momento o ideal para a publicação do romance: era hora da Áutria

falar.

453

As condições objetivas para a superação desta forma social não estão

dadas, o que impede o surgimento de algo qualitativa e efetivamente novo, e o

fracasso da concepção da obra Auslöschung indica esta impossibilidade

histórica. “Aber zu einer solchen grundlegenden und elementaren Revolution

sind wir heute noch zu schwach, wir sin noch nicht reif dafür, [...]” (AUS, 146)

Menasse conta o episódio significativo para minha argumentação.

Quando, nos idos dos anos 90, aventou-se a hipótese da criação de uma Casa

da História (Haus der Geschichte) em Viena para guardar a memória da

história da Áustria, um dos líderes do ÖVP (Andreas Kohl) sugere que, em

verdade, deveriam ser duas casas: Uma da Tolerância (Haus der Toleranz),

sobre o massacre dos judeus, e outra a Casa da História (Haus der

Zeitgeschichte), para tratar do sucesso da Segunda República. A Casa da

Tolerância não poderia ficar no Palácio Epstein, mas na periferia, segundo seu

plano. Menasse as chama de Casa da Crítica (Kritikhaus) e casa do Júbilo

(Jubelhaus).

Das Kritikhaus soll, so Kohls Vorschlag, ‘eine zeitgeschichtlich interessierte

Sponsorengemeinde’ finanzieren – das ist das eleganteste Synonym für ‘die alten

451

Folheto sobre a montagem de Heldenplatz, citando jornais da época.

452

R. Menasse, “Ein verrücktes Land”, em Das war Österreich, p. 269.

453

Schmidt-Dengler diz que Bernhard faz a Áustria falar, o que já foi citado neste trabalho, aqui

lembrado.

364

Geldjuden’, das ich je gelesen habe –, während das Jubelhaus ‘ein Projekt der

Bürgergesellschaft’ wäre – also natürlich der öffentlichen Hand.

454

Uma pessoa pode propor o que bem quiser, é bem verdade, mas já

ganha outra dimensão quando esta pessoa é um dos políticos mais influentes

de um dos dois maiores partidos do país. Mas não parou aí: a sugestão

recebeu sonoros elogios por parte do Kronen Zeitung, um dos maiores do país,

e praticamente nenhuma crítica, mesmo com a xenofobia explícita ali presente.

Nenhum escândalo, nada. O episódio vem bem a calhar com esta doação final

de Auslöschung, para deixar claro em que sentido se afirma que as condições

para uma outra perspectiva de altercação com a História não estão dadas.

Assim se pretende fazer: a Casa da Tolerância deve ficar fora do centro, paga

pelos interessados e desvinculada da História Austríaca. Assim também a

perspectiva da doação de Murau: os judeus, que não sabem onde se

pendurava a bandeira com a suástica, nem que os nazistas foram escondidos

na Kindervilla, ou seja, que não têm como fazer jus a esta História, recebem o

Castelo como uma compensação. Sendo assim, favorece que a Áustria se

desligue deste passado, tema para os “outros”. Neste sentido, a doação parece

estar bem afeita aos tempos. A doação funciona como uma evasão, é bem

verdade, contra o projeto do romance, o que o faz acertar em cheio.

Assim, tanto o projeto de, pela linguagem, “eliminar os seus”, quanto seus

projetos arquitetônicos, que ambicionavam reconstruir a Kindervilla, terminam

malsucedidos pois esbarram na impossibilidade de se contornar a história e de

reescrevê-la sem trazer para esta reescrita todos os seus momentos. Na última

página Murau relata ao leitor, de chofre, que realizou a doação incondicional de

Wolfsegg ‘und alles Dazugehörende’ à comunidade israelita, com o quê

procura fazer o que sabe impossível: eliminar o passado, relegando-o a uma

questão de preço, realizando uma espécie de ressarcimento. Como se a

revisão e restauração de um passado pudesse ser realizada por um terceiro. A

regressão acaba sendo uma regressão em relação ao desenvolvimento da

concepção de linguagem e de escrita da história do romance, sendo assim fiel

ao próprio movimento supressivo e aniquilador , traindo seu princípio

constitutivo.

454

R. Menasse, “Pro- bzw. Analepse (Vor- bzw. Rückblende)”, em Das war Österreich, p. 291.

365

Que seja lembrada aqui a frase de Adorno: “die obersten Werke nicht die

reinsten sind sondern einen außerkünstlerischen Überschuß, zumal

unverwandelt Stoffliches zu enthalten pflegen, zu lasten ihrer immanenten

Komposition.”

455

A falha formal de Bernhard é desta cepa, que acaba sendo um

acerto. Hens irá notar:

Das wäre also ein Ansatzpunkt, das Stoffliche bei Bernhard, worunter die

zahlreiche autobiographischen und biographischen Durchbrüche genauso zählen

wie die Schimpftiraden auf Staat und Kirche, wie die Hinweise auf Nazizeit und

Holocaust, in ein Verhältnis zu dem ausgeprägten Kunstwillen des Autors zu

bringen. Anders gesagt: Der bekannte Bernhard-Satz ‚In meinen Büchern ist alles

künstlich’ (ITA, 82) ist über dieses Verständnis einer notwendig verunreinigten

Autonomie am Ende der Moderne mit den immer wieder in diese Prosa

einfließenden, zum Teil sogar als rührend zu bezeichnenden Lebenswirklichkeiten

zu vereinbaren.

456

Este desarranjo formal – posto que se trata do pano de fundo formal da

obra, que inclui a concepção de linguagem, da escrita da história e atualização

da memória – acaba, afinal, dialeticamente, sendo um grande acerto, visto que

aponta para a forma social subjacente, que é falha neste mesmo sentido no

que tange ao enfrentamento desta história. Em outras palavras: a doação não é

uma falha do romance, antes o seu ganho mais decisivo, posto que senão seria

mais uma ilusão ou sonho de emancipação do que fiel à matéria social que

formaliza, ou seja, perderia o chão da realidade. A doação extingue, nada

dialeticamente, as esperanças que o texto havia criado, o que não indica uma

disposição niilista do autor, mas uma exigência da forma, que com este passo

se extingue, mantendo-se, ao se destruir cedendo espaço para o “Novo” que

Bachmann vira na prosa de Bernhard.

O leitor deve ficar irritado e sentir-se traído mas, fosse diferente o final,

seria falso: este romance não nos apresenta uma utopia redentora, projeto

impossível, e frustra na mesma medida em que a realidade frustra. Terminando

com Brecht, faço minhas as palavras finais de Arturo Ui: “Daß keiner uns zu

455

T. W. Adorno, Ästhetische Theorie, p. 271.

456

G. Hens, “Jaja, sie schreiben...”, em M. Huber e W. Schmidt-Dengler (orgs) Wissenschaft als

Finsternis?, p. 100.

366

früh da triumphiert – / Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch!”

457

aludindo não por acaso às continuidades das formas sociais que ensejaram o

nazismo em versos que, infelizmente, de Brecht até nós não perderam o fio.

457

B. Brecht, “Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui”, em Gesammelte Werke in 20 Bänden.

Band 4. Stücke 4, p. 1834.

367

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Wie vergeht Zeit in der Finsternis?

(Gerhardt Fritsch, Fasching)

A pergunta que consta no romance Fasching pode ser vista como um dos

pontos centrais da estética de Thomas Bernhard, conforme se acompanhou ao

longo desta tese: “como transcorre o tempo na escuridão?” Sua última peça de

teatro, Heldenplatz, escrita e encenada em 1988, funciona como a

materialização desta discussão: cinqüenta anos depois da anexação nazista,

os gritos de júbilo na “Praça dos Heróis” soam ainda mais altos.

Esta peça e o escândalo armado em sua volta trazem à tona as duas

linhas de estudo desenvolvidas ao longo desta tese. O alemão Claus Peymann,

então diretor artístico do Burgtheater de Viena, o mais respeitado palco da

Áustria, encomendara ao amigo e colaborador Bernhard uma peça para ser

montada no jubileu de cem anos da fundação do teatro, 1988, coincidindo com

os cinqüenta anos da anexação nazista. Um grande circo estava sendo armado

em torno destas comemorações, buscando repisar a velha tecla da vitimização

da Áustria e dos austríacos. Os eventos procuravam, em especial, esquecer o

escândalo da eleição à presidência de Kurt Waldheim, em 1986. Bernhard

posiciona-se exatamente na contramão desta leitura, recebendo inclusive a

crítica de Waldheim, que diz: “Ich halte dieses Stück für eine grobe Beleidigung

des österreichischen Volkes”. Bernhard responde prontamente: “Ja, mein Stück

ist scheußlich. Aber das Stück, daß jetzt drum-herum aufgeführt wird, ist

genauso scheußlich.”

458

Desta feita, Bernhard faz da realidade ficção, e mostra

como a mediação entre forma social e forma literária ilumina ambas. Se a

realidade é terrível, a obra de arte também o será, na mesma medida.

A peça apresentada para a ocasião intitulava-se Heldenplatz, local onde,

cinqüenta anos atrás (exatamente no dia 15 de março), Hitler fora recebido

com júbilo e festa pelos vienenses. Perto deste local, a família e os amigos do

professor Schuster estão reunidos para o enterro deste, que se suicidara após

constatar que a situação da Áustria estaria pior agora (1988) do que cinqüenta

anos antes, no que tange à disseminação de um ideário nazista.

458

T. Bernhard, Heldenplatz. Comentários na contracapa da edição utilizada.

368

A crítica teatral Sigrid Löffler consegue trechos da peça e os publica na

revista Profil, em primeiro de agosto e dezenove de setembro de 1988 (a peça

estréia em quatro de novembro), r qdelonsuq(ave, n2(i)1.87122(â(z)9.71032(e)-42.189d(q)5.67474(u)-4.331177(b)5.67476( )-42.188(r)34.332587( )-42.188(p)-4.331177(bb)5.774( )-52.1951(o)-4.33117(s)--4.33114(l)1.8712(o)-4.33117(o)-4.32995(v)9.71032co)-4.33117(s)-0.2955854(l)166347(o)-4.2765(n)-4.32873(o)1-4.393(a)-4.328738 0 12TJ-64Tf27.d056(i)1.87o20.88 Td[(e)-4.33056(s)-22.1656(p20.88 Td[-20.88 Td[(t)-2.1655s )-122.235(c)qudonsc cqat-2.8112(c)-0.297474s(()2.80439(a)22.1656(Á632 0 Td[uo)-4.33117(n)-4.33117(s)tl(ave os(ntu co())2.80439(,)22.16611c queq os)-4.33117(g)5.67474sbqagqu peçaielgeto-02.4014(e)-4.33117(n)-2.16436(o-02.40146558(i)1.87(c)-0.295585s )-122.235(c)o-02.4014( )-42.1892(d)5.67474(e)-4.33056( )278]TJ124.751

369

voltar-se sobre ela. Esta provocação não pode ser apenas fogo fátuo, mas

deve estar ancorada em questões históricas e sociais relevantes, como no

caso em questão: qual o papel dos austríacos no nazismo? Qual a situação

hoje? E como lidar com este passado, dado que estamos vivendo no escuro,

numa construção baseada na repressão e esquecimento de um passado

indesejável?

O final da peça já foi discutido: a esposa do professor Schuster, que diz

escutar o júbilo em Heldenplatz de cinqüenta anos passados, ouve o discurso

de Hitler, assim como os espectadores. Permanece imóvel, sem mais tomar a

sopa à sua frente. O som se torna cada vez mais alto, perto do limite do

suportável, embora apenas ela o ouça, além da platéia, até que ela cai morta,

com a cara na sopa, fechando a peça.

Num outro texto de Bernhard, Der deutsche Mittagstisch, há uma

personagem de nome Bernhard. Sua esposa, Frau Bernhard, querendo evitar a

discussão sobre o nazismo entre os familiares na mesa de jantar, diz:

RAU

ERNHARD

Hört auf mit der Politik

eßt die Suppe.

ERR

ERNHARD

springt auf

Jetzt hab ich aber genug

In jeder Suppe findet ihr die

Nazis

Schlägt mit den Händen in den noch vollen Suppenteller

und schreit

Nazisuppe

Nazisuppe.

461

Não há mais saída, não há como fugir da discussão política nem durante

a refeição, pois as esferas da experiência social não podem mais ser isoladas

umas das outras, assim como a realidade do autor Bernhard torna-se ficção

neste Dramolette, como o autor o chama.

Tanto no que concerne à necessária atualização da história, por uma

releitura que não se quer isenta (Auslöschung), quanto no que diz respeito à

461

T. Bernhard, Der deutsche Mittagstisch, p. 92.

370

provocação formal (Holzfällen), nada falta a Heldenplatz, inclusive a mediação

estética necessária para a aproximação com a realidade, o que reforça o papel

da linguagem. Em Heldenplatz:

Professor Robert: Was die Schriftsteller schreiben

ist ja nichts gegen die Wirklichkeit

[...] die Wirklichkeit ist so schlimm

daß sie nicht beschreiben werden kann. (HELD, 115)

Mas não há outro caminho para procurar o “teor de verdade” da

sociedade, a não ser na “mentira” estética, pela letra: esta “sopa nazista” só se

pode entender pela letra viva.

371

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