( PDF ) A construção do discurso na ficção rosiana: oralidade, memória e cultura

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MARIA DE FÁTIMA LUCENA DE OLIVEIRA TOTOLI

A CONSTRUÇÃO DO DISCURSO NA FICÇÃO

ROSIANA: ORALIDADE, MEMÓRIA E CULTURA

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO

PROGRAMA DE LITERATURA E CRÍTICA LITERÁRIA

SÃO PAULO

2007

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MARIA DE FÁTIMA LUCENA DE OLIVEIRA TOTOLI

Dissertação apresentada como exigência parcial

para obtenção do título de MESTRE em Literatura e

Crítica Literária à Comissão Julgadora da

Pontifícia Universidade Católica de São Paulo,

sob a orientação da Profª Drª. Beatriz Berrizni

São Paulo

2007

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Banca examinadora:

____________________________

Para

Aurora

e Clarice Totoli.

AGRADECIMENTOS

Agradeço, inicialmente, aos meus ex-professores do curso Magistério, Maria

de Lourdes Tavares da Silva e Edmundo Antônio de Oliveira por terem me

apresentado o mundo da literatura e pelo estímulo à leitura e à pesquisa de textos

literários. Agradeço muito aos meus professores do curso de Literatura e Crítica

Literária, pela disposição, paciência e estímulo durante o período do curso,

particularmente a Profª. Maria Aparecida Junqueira pelas sugestões crítica

apresentada no meu exame de qualificação. À minha Prof. Beattriz Berrini pela

orientação, pelo estímulo à pesquisa e por ter colocado livros à minha disposição.

Não poderia deixar de agradecer também as pessoas que participaram do

meu cotidiano de todo esse processo: meu esposo Pedro pelo apoio; minha amiga

Soledade, ouvinte leitora e, muito especialmente, ao meu amigo Aparecido Nazário,

pela leitura, troca de idéias e comentários inteligentes.

Finalmente, agradeço à Secretaria da Educação pela bolsa concedida, que

garantiu a concretização efetiva da realização deste estudo. Agradeço também ao

supervisor Laércio Bento, membro integrante da Comissão de bolsa mestrado da

Diretoria de Ensino de Americana, pela sua atenção e incentivo aos professores

bolsistas.

“A imaginação não é um estado.

É toda a existência humana”

William Blake

RESUMO

Este trabalho apreende a construção do discurso fabular, tendo as formas de

oralidade como manifestação e material da escritura, voltada para a cultura e para a

memória, nos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da alegria”

de João Guimarães Rosa. Demonstra as marcas da identidade da personagem

infantil em situação de transformação, uma vez que as crianças fazem uma travessia

no percurso das histórias por elas vividas em relação ao tema, sobretudo.

Estes textos estão inseridos no âmbito da literatura nacional porque mostram a

matéria fabular da influência espacial, da relatividade temporal e da relatividade

cultural, que funciona como caráter local de profunda ressonância poética. Tal

estudo compreende que inserir recursos de oralidade no texto literário significa

preservar do esquecimento um mundo em vias de desaparecer, e articula de um só

golpe o efêmero próprio do discurso poético oralizado, da cultura, da memória. A

construção do discurso fabular destes textos, portanto, mostra-se constituída por

recursos poéticos discursivos, na qual encontram-se registros do trabalho artesanal

do escritor, a oralidade e fragmentos do real prontos a se articular em novas

constelações de significações. Esses elementos colhidos nas mais vastas fontes da

tradição popular entram na composição do tecido narrativo, traduzem o mundo da

oralidade, recupera a fala arcaizante na construção do discurso e revelam a prática

resultante de hábitos inveterados, a memória da transmissão oral de lendas, fatos,

acontecimentos, de geração em geração. Além disso, esta pesquisa mostra que tais

textos acolhem as contribuições de uma cultura fadada à destruição e incorpora

compromissos de engendramento de sentidos fixos e de identidades definitivas.

Palavras-Chave: oralidade, escrita, memória, cultura.

ABSTRACT

This work apprehend the construction of the fable discourse, having the orality forms

as manifestation and writing material towards the culture and the memory in the texts

“Conversa de bois” (Oxen Talk), “Campo geral” (General field) and “As margens da

alegria” (On the margins of the joy) by João Guimarães Rosa. It demonstrates the

identity marks of the infant character in a transforming situation, once the children

journey through the route of the stories live by them relating to the theme. These

texts are inserted in the national literature field because they show the fable subject

of the spatial influence, of the temporal and cultural relativity that works as local

character of deep poetic resonance. Such study comprehend that inserting resources

of the orality in the literary text means preserving the disappearing world of being

forgotten, and it articulates at once the ephemeral that is as trademark of the oralized

poetic discourse, of the culture, of the memory. However, the construction of the

fable discourse in these texts is established by poetic discursive resources in which is

registered the handmade work of the writer, the orality and fragments of the reality

that is ready to articulate in new constellations of meanings. These elements caught

from several resources of the popular tradition adjust to mend the narrative cloth,

translate the world of the orality, recover the archaic speaking in the discourse

construction and reveal the practicing of the deep-rooted habits, the memory of oral

transmissions of legends, facts and happenings from generation to generation.

Furthermore, this research indicates that such texts get the contribution of a culture

destined to destruction and incorporates commitments of procreation of fixed senses

and definite identities.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO................................................................................................. 09

CAPÍTULO I – A IDENTIDADE DAS HISTÓRIAS ROSIANAS....................... 18

1.1. Das narrativas orais à narrativa rosiana............................................ 18

1.1.1. O enredo ................................................................................ 18

1.1.2. O narrador.............................................................................. 29

1.1.3. O tempo/espaço..................................................................... 41

1.2. Ruptura com o pensamento lógico-discursivo................................... 58

1.3. Função da imaginação...................................................................... 66

CAPÍTULO II – PRESENÇA DO CONFLITO DO MUNDO ADULTO

FACE À INOCÊNCIA INFANTIL NAS HISTÓRIAS ROSIANAS..................... 71

2.1. A tradição oral................................................................................... 71

2.2. A travessia mítica do menino ............................................................ 82

CAPÍTULO III – A COMPOSIÇÃO POÉTICA DAS HISTÓRIAS ROSIANAS. 97

3.1. A expressão poética.......................................................................... 97

3.2. O mito e a poesia............................................................................ 106

CONCLUSÃO................................................................................................ 123

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS.............................................................. 127

INTRODUÇÃO

Depois de lermos alguns estudos sobre a obra de João Guimarães Rosa,

entre os quais As formas do falso, de Walnice Nogueira Galvão (1986); Trilhas no

grande sertão, de M. Cavalcanti Proença (1958); O Brasil de Rosa, de Luiz Roncari

(2004); a “Coleção fortuna crítica” dirigida por Afrânio Coutinho (1991); A cultura

popular em Grande sertão: veredas, de Leonardo Arroyo (1984); O insólito em

Guimarães Rosa e Borges: crise de mimese/mimese da crise, de Lenira Covizzi,

(1978), entre outros, perguntamo-nos se ainda podemos acrescentar alguma

observação inédita que venha surpreender seus leitores.

Por que então escolhi os textos “Conversa de bois”, penúltima história do livro

Sagarana (1982); “Campo geral”, história que integra o livro Manuelzão e Miguilim

(Corpo de Baile) (1984); e “As margens da alegria”, a primeira história do livro

Primeiras estórias (1988), de João Guimarães Rosa? Ora, o enigma da criatividade

sempre me fascinou e me levou a procurar um caminho que fosse ao encontro da

realidade de uma experiência leitora. Sendo assim, tais textos foram criteriosamente

escolhidos como corpus deste estudo, porque oferecem a possibilidade de

apreender a construção do discurso fabular, tendo entre suas características a

oralidade. A travessia foi árdua; porém, a poesia encontrada na escrita levou-me a

acreditar na grandeza individual e no espírito criador do grande artista.

Durante o processo de leitura, o que mais me chamou a atenção foi a própria

escrita. Diante disso, questionei-me: que tipo de recurso o autor utilizou para

construir o discurso destes textos? Qual é o tipo de discurso que deu conta da

realidade? O do homem simples e ignorante ou o do poeta? A violação e a coação

contra as convenções do narrar fazem parte do processo discursivo do narrador.

Entretanto, o escritor explora simultaneamente a experiência vivida e a experiência

da criação do discurso. As emoções assim aparecem por meio de vários recursos:

elementos verbais, exterioridades rítmicas e episódios originados de uma

determinada visão de mundo.

Por que motivo as personagens infantis – os meninos – entram na

composição discursiva das histórias dos textos “Conversa de bois”, “Campo geral e

“As margens da alegria”? Embora a tendência de expor narrativas orais esteja neles

presente, parece-me, todavia, que as crianças fazem uma travessia no percurso das

histórias por elas vividas em relação ao tema, sobretudo.

Wladimir Propp (1984) mostra que a temporalidade da personagem é um fator

que atribui um caráter referencial à história. Portanto, é com base nas personagens

infantis (os meninos) destas histórias rosianas – seres verbais beneficiados por

intensas referencialidades, feixes de predicados lógica e temporalmente distribuídos

ao longo das narrativas –, que procuraremos explicitar os diferentes procedimentos

de que eles são alvos: Tiãozinho, Miguilim e o Menino de “As margens da alegria”,

os quais contrapõem-se às crianças dos contos tradicionais: fadas, magia, etc.

Ora, o que faz o narrador dos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As

margens da alegria” para preservar do esquecimento um mundo e uma

temporalidade de outrora? Por meio da composição discursiva, o autor textual deixa

entrever na sua escrita elementos emprestados de outras épocas e põe em

evidência um espaço e um tempo remotos, o que faz destes textos lugar de encontro

de culturas distintas.

Para Renato Almeida (1957), “cultura é dinamismo, é vida, é perpétua

transformação, vinculada a uma série de realidades sócio-culturais regionais. As

narrativas, romances, baladas, por exemplo, não possuem natureza estática e

definitiva”. (ALMEIDA, 1957, p. 139). Por conseguinte, estes textos rosianos

apresentam a arte tradicional do contador de histórias, de cuja boca flui a memória

dos feitos antigos. As narrativas populares são retomadas e o narrador

canta/contando a vida nômade do sertão. Há, portanto, a presença dos elementos

arquivados na memória, à espera da ressurreição.

À vista disso, acreditamos – eis a minha hipótese – que a construção do

discurso fabular dos referidos textos revela-se constituída por recursos poéticos

discursivos peculiares ao autor, pois em um diálogo com Günther Lorenz (1991),

Guimarães Rosa revela:

... nós, os homens do sertão, somos fabulistas por natureza. Está no

nosso sangue narrar estórias. [...] Desde pequenos, estamos

constantemente escutando as narrativas multicoloridas dos velhos,

os contos e lendas, e também nos criamos em um mundo que às

vezes pode se assemelhar a uma lenda cruel. [...] Eu trazia os

ouvidos atentos, escutava tudo que podia e comecei a transformar

em lenda o ambiente que me rodeava [...] disse a mim mesmo que

sobre o sertão não se podia fazer ‘literatura’ do tipo corrente, mas

apenas escrever lendas, contos e confissões. (LORENZ, 1991, p. 69).

Desse modo, os três textos manifestam a prática resultante de hábitos

inveterados, a memória da transmissão oral de lendas, fatos, acontecimentos, de

geração em geração, apresentando, por exemplo, a variabilidade espacial e

temporal. Além disso, a escrita rosiana acolhe as contribuições de uma cultura

fadada à destruição e incorpora compromissos de engendramento de sentidos fixos

e de identidades definitivas.

No mesmo diálogo com Günther Lorenz (1991), João Guimarães Rosa reitera:

“quando escrevo repito o que vivi antes” (LORENZ, 1991, p. 69); se tal aconteceu,

ele fugiu à mecânica da cultura de herança. Ao invés de contar estórias, como ouvira

e aprendera desde criança, passou a escrevê-las, criando lições novas relacionadas

com a literatura oral. Daí, talvez, o tônus da oralidade das narrativas “Conversa de

bois”, “Campo geral” e “As margens da alegria”.

Em relação ao tom de oralidade apresentado na construção do discurso das

histórias destes textos rosianos, vale lembrar, pela sua importância e profundidade,

para justificar a hipótese levantada, que para o criador de “Conversa de bois”,

“Campo geral” e “As margens da alegria”, existem vários componentes em relação à

língua, entre eles, o autor admite a existência de ilimitadas singularidades filológicas

nas variantes latino-americanas do português e do espanhol, e nelas descobre

muitos processos de origem metafísica e muitas coisas irracionais, muitos elementos

que não se podem compreender com a razão pura; certas particularidades dialéticas

da região mineira. Algumas originam-se do antigo português medieval. Pois, para

João Guimarães Rosa a língua “é um instrumento: fino hábil, agudo, abarcável,

penetrável, sempre perfectível, etc. Mas sempre a serviço do homem e de Deus, da

Transcendência” (LORENZ, 1991, p. 133). Dessa forma, o autor procura a maior

expressividade possível para chegar à linguagem popular, buscando sem qualquer

preconceito, o resgate das mais remotas formas de narrativa oral.

Muitas das peculiaridades que caracterizam a oralidade em Guimarães Rosa foram situadas por

Paulo Ronái na introdução às Primeiras Estórias, 3ª ed., Rio de Janeiro: José Olympio, 1967. As

observações do ensaísta e crítico, circunscrita a essa obra, podem, entretanto, ser generalizações

para outras narrativas de João Guimarães Rosa.

Reiterando, ainda, alguns elementos necessários à compreensão do

problema levantado, expostos nas cartas de Guimarães Rosa ao seu tradutor

alemão, Curt Meyer-Clason (1969, p. 107-8), o autor diz que todos os seus livros

“são simples tentativas de rodear e devassar o mistério cósmico, esta coisa

movente... rebelde a qualquer lógica. [...]. Antes o obscuro que o óbvio, que o frouxo.

Toda a lógica contém inevitável dose de mistificação”. Daí que de tudo o que

escrevia, exigia “meditação e aventura” para fugir ao vício sintático da “servidão à

sintaxe vulgar rígida,” (MEYER-CLASON, 1969, p. 109) e que, enfim, toda sua

criação tinha que se transformar em poesia.

Antônio Soares Amora (1967, p. 66) afirma que o conteúdo lírico emotivo de

uma obra tanto pode estar escrito em prosa quanto em verso. Se assim é, logo se

torna visível, dentro dos textos já referidos, a presença da poesia na prosa de João

Guimarães Rosa. O narrador e as personagens aproximam-se da natureza,

transmitem valores espirituais, renovam a tradição oral e revelam o uso da

linguagem na tentativa de preservá-la na memória, como algo sagrado para que não

exale o último suspiro. Assim, a poesia retorna, dialeticamente, aos primórdios da

linguagem.

Portanto, a construção do discurso dos textos “Conversa de bois”, “Campo

geral” e “As margens da alegria” revela o emprego de uma série de elementos ou

recursos típicos da tradição oral. Esta observação confirmará talvez a nossa

hipótese, de que a construção do discurso dos textos mencionados está constituída

por recursos poéticos discursivos, pelo uso da rima e do ritmo, os quais aproximam

o estilo do narrador daquele característico dos poetas populares.

As narrativas orais – os chamados contos maravilhosos ou contos de magia –

compõem-se, em termos de criação literária, de um modo simples. Esse tipo de

narrativa vale-se da arte do contar e não proporciona grandes inquietações no que

diz respeito ao estudo dos elementos da estrutura narrativa. São formas de

narrativas monológicas. Segundo Fernando Segolin (1978, p. 50), “a narrativa

monológica seria, a rigor, unívoca, denotativa e temporal, uma vez que identificada

com o ‘nível de continuidade e da substância, que obedecem à lógica do ser’”

(SEGOLIN, 1978, p. 50).

Mas, os respectivos textos rosianos não se assemelham às fábulas de

Esopo, Fedro, La Fontaine ou de outros, pois expressam uma seleção de recursos

lexicais, fraseológicos e gramaticais próprios do linguajar popular e, acima de tudo,

manifestam uma construção que incorpora a poesia à narrativa. O sistema sintático

enunciativo, as seqüências narrativas e as relações sintático-semânticas

fundamentais não são as de um texto-base.

Ainda que se conte de modo diferente, as narrativas orais continuam a

exercer função significativa nas sociedades contemporâneas. As intervenções são

de outra espécie, se comparadas às dos tempos remotos. A força dessas narrativas

se concentra ainda na memória da tradição oral que transpõe, estende e oferece um

movimento dialógico, que pode ser confirmado no procedimento de recriação e

inovação das histórias, ao longo do tempo. O público, por meio das diversas

versões, apreende o processo da oralidade de um contador e sua transição que

resulta num texto escrito. Além disso, o contar histórias – procedimento que,

segundo Irene Machado (1995), desencadeia a narrativa oral –, “não é propriedade

de apenas uma consciência criadora. Ela é antes produto de várias vozes”.

(MACHADO, 1995, p. 3).

Os textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da alegria” não

estão fora do espírito do discurso poético da literatura popular. Pois, como se usaria

lógica gramatical ou categorias lógicas nos exemplos de literatura popular? O povo

recusa esta disciplina lingüística e cultural, tendo ele, todavia, um sentido de

liberdade de expressão e vida que a cultura erudita mal pode imaginar.

Diante disso, lembramos de Descartes, cujo racionalismo filosófico

aconselhava a não receber coisa alguma como verdadeira, enquanto a mesma coisa

não tivesse sido efetivamente reconhecida como expressão da verdade, já que esse

é um dos objetos do método científico.

Teófilo Braga (1870, p. 269) lembra o que diz Renato Almeida: “o folclore se

decanta na obra dos gênios” e acrescenta:

Na descomunal torrente rabelaisiana deságuam as vertentes

populares do seu tempo. As árvores da floresta shakespeariana

brotaram das sementes caídas de estórias contadas por toda a

gente. Na atmosfera de Quixote repercute, nos provérbios, a imensa

sabedoria do povo (BRAGA, 1870, p. 269).

Nos quatro prefácios de Tutaméia (1979), Guimarães Rosa retrata, por meio

da metalinguagem, a sua atitude criadora, o seu conceito de arte e de narrativa.

Integram-se assim o criador-contador de estórias e o crítico de sua própria criação. A

vitalidade da travessia, o seu mistério e a sua imprevisibilidade.

Esse conceito de estória descrito em Tutaméia (1979) apresenta-se

concretizado nos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da

alegria”. O caráter de complexidade que os referidos textos exprimem explica a

postura inventiva do criador de estórias e não de histórias, que aceitam e permitem

seja conclusão seja linearidade. Essa postura torna-se clara quando a personagem

Manuel Timborna, do texto “Conversa de bois”, por exemplo, pergunta ao seu

companheiro se ele tem permissão de contar um “causo” que ouviu e faz ao narrador

o mesmo questionamento: enfeitando e aumentando um “ponto e pouco”. Neste

texto, entretanto, reconhecemos o contador de estórias descendente dos narradores

primordiais, que inventavam e contavam o que tinham ouvido, conhecido ou vivido.

O narrador conta a história para que esta seja a própria estória. Ou seja: talvez esse

narrador represente a memória dos tempos, como observou W. Benjamin (1985): “a

experiência que anda de boca em boca é a fonte onde beberam todos os

narradores”.

(BENJAMIN, 1985, p. 57). A atitude do contador de estórias gerou um

estilo narrativo, em que predomina o discurso direto e o diálogo. Há um narrador que

apenas sabe o que viu ou lhe contaram, isto é, que não inventou, que não é

onisciente... Não cabe o uso do discurso indireto ou de digressões, pois muitas

histórias viveram muito tempo na tradição oral, como as fábulas, por exemplo,

transmitindo-se de geração em geração, permanecendo na memória popular.

O melhor meio para compreender os recursos e elementos poéticos

discursivos consiste em interpretá-los como funções lúdicas, a que o próprio

Castagnino (1966) acrescenta:

A literatura é um jogo espiritual; nela, as coisas têm outro aspecto

que na ‘vida habitual’ e, quando está carregada de lirismo, até pode

mover-se em meios alógicos. (...) O poeta joga da mesma forma que

a criança. Por isso se disse, com grande verdade, que para captar

as essências poéticas é preciso ser capaz de revestir o espírito com

essa magia infantil, é preciso virar criança e recuperar a disposição

para penetrar no mundo do maravilhoso (CASTAGNINO, 1966, p.

48-9).

Teófilo Braga (1870) informa que o alemão Herder afirmava: “a arte de cada

país só seria verdadeira quando refletisse a psique do seu povo, ou melhor, suas

essências folclóricas”, (BRAGA, 1870, p. 291), cujo conceito poderia extrapolar para

categorias menos lúdicas, tais como a política e a economia de cada país. De fato,

uma nação não é composta só de elite, mas principalmente do seu povo, em torno

do qual devem girar os maiores interesses da nacionalidade. No teatro, na música,

nas artes plásticas, nas recriações, de uma forma ou de outra, sempre foram muito

bem aproveitadas e modificadas pelas manifestações populares, as quais

permanecem como valor cultural, como inspiração e como força social do povo.

A prosa de ficção do século XX passa por uma grande transformação, se

comparada aos modelos narrativos que se tornaram clássicos no século XIX.

Escritores do porte de Franz Kafka, Marcel Proust, Virgínia Woolf, Thomas Mann,

James Joyce, na primeira metade do século XX, produzem uma expressiva

mudança na concepção da estrutura narrativa. Essas modificações sucedem-se

Minha tradução.

concomitantemente às grandes variedades de fábulas, sobretudo, “diferentes quanto

à estrutura e quanto ao conteúdo”, já que, “nestas narrativas, a fábula não

apresenta arcabouço convencional e tende a diluir-se no meio das descrições de

ambientes e de estados de espíritos” (D’ONOFRIO, 1978, p 60-61). Daí a relevância

que “se tem dado ao estudo da estrutura da fábula, do formalismo russo ao

estruturalismo francês” (D’ONOFRIO, 1978, p. 42).

A obra O

Brasil de Rosa de Luiz Roncari (2004) traz uma abordagem original

e compreensível da obra de João Guimarães Rosa, a qual transcende a expressão

de admiração por um escritor já consagrado pela crítica literária. O livro estuda

Sagarana (escrito em 1937 e publicado em 1946), Corpo de baile e Grande sertão:

veredas (ambos publicados em 1956), todos eles escritos durante o período dos

governos de Getulio Vargas (1930/1954). Sem deixar de lado a vida das

personagens, as análises oferecem uma reflexão sobre a vida pública do Brasil.

Além disso, explica e contextualiza estas obras rosianas como escritura que

desvenda a produção do autor mineiro não apenas em seu aspecto literário, mas

também como grande “intérprete do Brasil” real. O mais interessante nesta obra de

Luiz Roncari (2004) é que, para cada abordagem política ou social, a obra de

Guimarães Rosa revela um determinado gênero: a vida pública representa o gênero

épico, que teatraliza a saga de um povo, a luta e os conflitos de assimilação

civilizatória; enquanto na esfera privada representa o romanesco, que focaliza os

caminhos e descaminhos das personagens em busca de realizações e expectativas

existenciais em diversas esferas, como a amorosa e familiar, por exemplo.

Personagens e histórias não só formam um conjunto de imagens da civilização

brasileira como também se vinculam à tradição literária.

Para Roncari (2004), a obra de Guimarães Rosa consegue, ao seu modo,

alegorizar a história da vida político-institucional da primeira experiência republicana

brasileira, a partir de 1889, numa perspectiva conservadora, enquanto crítica de

sucessivas crises políticas e institucionais, muitas delas surgidas a partir do

afastamento de D. Pedro II, considerado por muitos como um grande “pai tutelar”.

Portanto, o que temos nesta obra de Roncari (2004) é um guia, não apenas para

entender a obra rosiana, mas que no leva a descobrir o Brasil profundo e real

retratado nestas obras e cujos ecos persistem na realidade contemporânea.

Quanto ao nosso método de análise, procuramos nos pautar por princípios já

consagrados pela crítica literária sedimentados a partir do estruturalismo e da

fenomenologia, tais como a interpretação fundamentada nos elementos intrínsecos à

obra e a descrição mediante a análise, tanto quanto possível, objetiva. Se o nosso

trabalho não visa à obra de Guimarães Rosa em sua totalidade, mas apenas a um

de seus aspectos, o da construção do discurso fabular dos textos “Conversa de

bois”, “Campo geral” e “As margens da alegria” por meio de recursos poéticos

discursivos, (e, particularmente, os recursos orais, voltados para cultura e para a

memória) nem por isso deixamos de levar em conta o fato de ser estes textos uma

construção orgânica: se a nossa atenção dirigiu-se primacialmente sem fragmentar

os textos, como diria os fenomenólogos, não se perderá de vista o papel dos outros

estratos na uniformidade dessa construção orgânica que é a dos referidos textos.

Com base na estrutura dos textos, partiremos do encaminhamento dos

métodos dedutivo, indutivo e abdutivo, levando em consideração as ações

apresentadas nos textos, o estudo das personagens e os conceitos proposicionais,

identificando as correlações de sentido temporais e lógicas.

As atividades desenvolvidas, nesta pesquisa por método dedutivo e indutivo,

estarão centradas no postulado desses encaminhamentos, e também, pelo método

abdutivo; partindo de inferências associativas do geral para o particular. A pesquisa

será baseada na análise dos textos, fundamentada por teóricos e estudiosos de

literatura.

Ressaltamos ainda que para melhor compreender o modo como estão

construídos os respectivos textos, demonstraremos o nível de descrição da escritura

por meio dos recursos poéticos discursivos e da composição do material fabular da

antropologia cultural. Dessa forma, reportar-me-ei às dominantes de espaço e

tempo, às imposições de proveniência histórica e geo-cultural, mediatizadas pelos

seus específicos códigos técnico-literários. A formação do romance que, segundo

Bakhtin (2003, p. 223-57), formou-se exatamente no processo de destruição da

distância épica, no processo de familiarização cômica do mundo e do homem, de

rebaixamento do objeto, da refiguração artística ao plano da realidade

contemporânea inacabada.

CAPÍTULO I - A IDENTIDADE DAS HISTÓRIAS ROSIANAS

1.1. Das narrativas orais à narrativa rosiana

1.1.1 O enredo

O enredo dos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da

alegria” revela sua filiação popular. M. Cavalcanti Proença (1958, p. 25) foi o

primeiro a fazer tal observação e a estudar alguns pontos de contato entre o tema

dos textos rosianos e as grandes narrativas populares. Guimarães Rosa, segundo

Leonardo Arroyo (1984, p. 31), conhecia Palmeirim da Inglaterra, Amadis de Gaula,

Saint Clair das Ilhas, Diana, Guy de Borgonha, Carlos Magno e sem dúvida outras

peças mais que hoje pertencem e se definem na área cultural das narrativas

populares daqui e dalém-mar.

Segundo Lenira Covizzi (1978), “o século XX, marcado definitivamente pelo

progresso tecnológico, não resolveu ou explicou paralelamente os problemas do

homem”. (COVIZZI, 1978, p. 26). Ocorre, portanto, “uma fecundação recíproca entre

o mundo em crise e sua linguagem” (COVIZZI, 1978, p. 26) que “coincide com o

surgimento da civilização tecnológica e com o pensamento discursivo-linear”

(CAMPOS, 1975, p. 151), marcado “não pela idéia de princípio-meio-fim, mas pela

simultaneidade e interpretação, de compreensão da informação, tal como foi

anunciada pela conjugação da grande imprensa como o noticiário telegráfico”.

(CAMPOS, 1975, p. 151).

O ato de narrar, todavia, será notadamente realçado; opera-se um retorno

“... à fonte da atividade narrativa, onde é notável a grande consciência do uso do

instrumental” (COVIZZI, 1978, p. 28). A experimentação dá-se em todos os sentidos

e os instrumentos narrativos são, desse modo, também renovados.

Neste aspecto, os respectivos textos, como instrumento narrativo, revelam-se

renovados, pois mostram o espaço imaginário resgatado pelo círculo dos contadores

de histórias – velhas narrativas orais – portadores de um significado que espelha a

condição da personagem e recupera, no universo das narrativas, o espaço do

sagrado e do mito – presente a fala de um mundo onde a experiência ainda conta e,

mesmo que fragmentariamente, encerra um instante de iluminação que desvenda o

destino das personagens.

Assim, as histórias apresentam primeiro a invenção, cuja base é o imprevisto,

o novo, o tratamento inédito de um tema através da fabulação. Os fatos se

desenvolvem numa linha progressiva de complexidade, uma vez que expõem

episódios nos quais o leitor não sabe o que poderá suscitar mais adiante:

– Que foi? Que há, boi Buscapé?

– É o boi Capitão! É o boi Capitão! Que é que está dizendo o boi

Capitão?

– Mhú! Hmoung!... Boi… Bezerro-de-homem… Mas, eu sou o boi

Capitão!... Moung!... Não há bezerro-de-homem!... Todos…Tudo…

Tudo é enorme… Eu sou enorme!.... Sou grande e forte… Mais do

que seu Agenor Soronho!... Posso vingar meu pai… Meu pai era

bom. Ele está morto dentro do carro… Seu Agenor Soronho é o

diabo grande… Bate em todos os meninos do mundo… Mas eu sou

emorme… Hmou! Hung!... Mas, não há Tiãozinho! Sou aquele-que-

tem-um-anel-branco-ao-redor-das-ventas!... Não, não, sou o

bezerro-de-homem!... Sou mais do que todos os bois e homens

juntos.

– Mu-ûh…Mu-ûh!... Sim, sou forte… Somos fortes… Não há bois…

Tudo… Todos… A noite é enorme… Não há bois-de-carro… Não há

mais nenhum boi Namorado…

– Boi Brabagato, boi Brabagato!... Escuta o que os outros bois estão

falando. Estão doidos?!...

– Bhúh!... Não me chamem, não sou mais… Não existe boi

Brabagato!... Tudo é forte. Grande e forte… Escuro, enorme e

brilhante… Escuro-brilhante… Posso mais do que seu Agenor

Soronho!... (ROSA, 1982, p. 315).

No trecho acima, o narrador da história “Conversa de bois” mostra o momento

em que os bois dão o veredito contra Agenor Soronho. Os bois observam Tiãozinho

chorar e se compadecem do sofrimento do menino. Os animais aproveitam o

momento em que o carreiro está dormindo, descansando o aguilhão ao seu lado;

combinam derrubá-lo do carro, num solavanco repentino; matam o carreiro e livram

o menino das injustiças do padrasto. Durante a penosa travessia de Tiãozinho pelo

arraial, Agenor Soronho intensifica as agressões e os maltratos ao menino.

Portanto, pela reconstituição da cena da morte do carreiro, no episódio

transcrito, ocorre um problema de ação, ou seja, o fato de ter sido apresentado em

pleno desenvolvimento narrativo: o lance em que os bois matam Agenor Soronho

mostra a verdadeira natureza dos sentimentos humanos. Com a ajuda dos bois,

Tiãozinho fica livre do sofrimento; a narrativa alcança o equilíbrio. A voz do narrador

assim cessa, bem como o seu contar: “Agenor Soronho tinha o sono sereno, a roda

esquerda lhe colhera mesmo o pescoço, e a algazarra não deixou que lhe ouvisse

xingo ou praga – assim não se pôde saber ao certo se o carreiro despertou ou não,

antes de desencarnar“ (ROSA, 1982, p. 317). Assim, ao contar a história, o narrador

tenta isentar-se, embora assuma o ponto de vista dos bois, analisando as atitudes

do homem: fragilidade, pressa, gravidade, tristeza, crueldade, pequenez física,

inadaptação às organizações duradouras (inconstâncias), melancolia, instinto

predatório, já que falta ao homem algum atributo essencial: “a impossibilidade de se

organizarem em formas calmas”. (ANDRADE, 2002, p. 252). Com isso, resplandece

a consciência do contar uma história que não tem dono, porém pertence ao domínio

popular.

O texto “Conversa de bois”, entretanto, revela características das narrativas

orais concebidas como voz cultural, ou seja, o narrador transcreve as palavras, em

que a voz poética é sobretudo memória. Aqui se compreende a formulação de

Zumthor (1997) que atenua a monovalência de um narrador exclusivo. A

performance oral realiza aquilo que o narrador viu e ouviu, rememora e improvisa

com sua voz, com seu corpo, com sua memória. (MACHADO, 1995, p. 3).

E começou o caso, na encruzilhada de Ibiúva, logo após a cava do

Mato-Quatro... ali, uma irara rolava e rodopiava, acabando de tomar

banho de sol e poeira – o primeiro dos quatro ou cinco que ela

saracoteia cada manhã. (ROSA, 1982, p. 282).

A atenção principal da história do texto mencionado desloca-se para o

enredo, para a criação de uma estrutura narrativa pejada de clímax secundário e de

suspense. A sucessão e a dimensão episódica dos acontecimentos indicam a ordem

dos fatos na história, porém, essa ordem não tem importância, pois o enredo revela-

se como instrumento acessório de muitas indagações.

Tiãozinho olhou, assim meio torto. – ’Teu pai já morreu, tu não pode

pôr vida nele outra vez...’ Por que é que não foi seu Agenor Carreiro

quem a morte veio buscar?! Havia de ter sido tão bom!...

Enlameado até a cintura, Tiãozinho cresce de ódio. Se pudesse

matar o carreiro... Deixa eu crescer!... Deixa eu ficar grande!... Ei de

dar conta deste danisco... Se uma cobra picasse seu Soronho...

Tem tanta cascavel nos pastos... Tanta urutu, perto de casa... Se

uma onça comesse o carreiro, de noite... Que raiva!... (ROSA, 1982,

p. 304).

À medida que o padrasto ralha, Tiãozinho devaneia e deseja a morte de

Agenor Soronho. Tiãozinho ia triste, entre a vigília e o sono; o pai, depois de tantos

anos cego e doente, morrera na véspera; o menino conhece e apreende a perda

violenta decorrente da morte. Observa-se então por meio da voz interior de

Tiãozinho que ele não é uma personagem problemática, já que a ficção moderna

quer descobrir não o que acontece com a personagem, mas como é a personagem

no seu mundo interior. O narrador penetra nos pensamentos do menino, mostra

seus sentimentos em relação ao padrasto e revela a oscilação entre oralidade e

escrita. Assim, a voz interior de Tiãozinho surge como “dialética entre a

pessoalidade e a impessoalidade, entre o eu do narrador (implícito) e o ele da

personagem (que pode ser um eu explícito), entre a fala e a história” (TODOROV,

2002, p. 41), uma vez que o narrador abre a mente do menino e revela seu mundo

interior.

Segundo R. Scholes & R. Kellog, (1977, p. 145), “o enredo pode ser definido

como o elemento dinâmico, seqüencial da literatura narrativa. Na medida em que a

personagem, ou qualquer outro elemento da narrativa torna-se dinâmico, ele torna-

se parte do enredo”. Neste aspecto, a associação dinâmica da seqüência dos

acontecimentos nos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da

alegria” manifesta-se por meio dos mecanismos da sintaxe discursiva, que se

equipara à construção da personagem; ou seja, o discurso se fortalece no enunciado

e a personagem se fortalece na enunciação da história. Portanto, os textos em

discussão assim colocados guardam momentos indiscutíveis de riquezas e de

surpresas para o leitor, tanto em relação aos recursos poéticos discursivos quanto

aos fatos narrados.

A gente tinha de fazer diligência, se não já estava em tempo d’os

cachorros espatifarem o pobre do mico. Não se pegou: ele mesmo,

sozinho por si, quis voltar para a cabacinha. Mas foi aí que o Dito

pisou sem ver num caco de pote, cortou o pé: na cova do pé, um

talho enorme, descia de um lado, cortava por baixo, subia de outra

banda. [...] Miguilim queria ficar sempre perto do Dito. [...] Dito não

podia ir ajudar na arrumação. [...] sentava na cama, mas não podia

ficar sentado com as pernas esticadas. [...] O pior era que o corte do

pé ainda estava doente. [...] Então de repente o Dito estava pior, foi

aquela confusão de todos. [...] Veio seo Deográcias. [...] Veio seo

Aristeu. [...] A reza não esbarrava. [...] Miguilim doidava de não

chorar mais e de correr por um socorro. [...] Escutou os que

choravam e exclamavam, lá dentro de casa. [...] Drelina branca

como uma pedra de sal, vinha saindo: – “Miguilim, o Ditinho

morreu...” (ROSA, 1984, p. 101-9).

Nota-se no desenrolar dos acontecimentos da história “Campo geral”, a partir

do episódio acima, o momento em que Dito, irmão de Miguilim, corta o pé até chegar

o desenlace trágico da morte. Os acontecimentos da história estão relacionados à

vida de Miguilim. Ou seja: o foco a partir do qual a história é narrada está em

Miguilim: gestos, atitudes, percepções e impressões; palavras e sonhos. De fato, é o

que Miguilim pensa, sente e faz que constrói o enredo.

[...] Miguilim tinha medo dos bois, das vacas costeadas. Pai

bramava, falava: – “Se um sendo medroso, por isso o gado te

estranha, [...]” Outra vez, Miguilim [...] não se importou mais, andou

logo por dentro da boiada.[...] De em diante, Miguilim tudo temeu de

atravessar um pasto.

Mediante o desenrolar dos fatos, Miguilim tudo teme. Tem medo das noites e

dos dias mal vistos, medo dos castigos, medo dos cerrados e dos descampados,

medo do egoísmo rancoroso do Pai e da beleza sensual da Mãe, medo da maldade

dos parentes, medo dos raios e dos trovões, dos animais do mato e dos domésticos,

medo da morte e das almas do outro mundo, dos apelos e das frustrações em seus

anseios e desejos de criança. Mas, Miguilim chora não de medo de remédio, mas é

apenas por causa das diversidades da vida:

E Miguilim chorou foi lá dentro de casa, quando Mãe estava lavando

com água-com-sal os lugares machucados em seu corpo [de

Miguilim]. [...] Agora ele [Miguilim] sabia, de toda a certeza: Pai tinha

raiva com ele, mas Pai não prestava. A Mãe o olhava... Mas

Miguilim também não gostava mais de Mãe. Mãe sofria junto com

ele, mas era mole – não punia em defesa... Pai podia judiar quanto

queria. Mãe gostava era de Luisaltino... (ROSA, 1984, 125).

Todas as respostas que as indagações de Miguilim acolhem, não parecem

convincentes. Pois, não o ajuda a sair das situações de desamparo em que, muitas

vezes, se encontra. Entretanto, o menino amadurecia em angústia, aflição, amargura

e sofrimento, e com isso: “Ele bebia um golinho de velhice”. (ROSA, 1984, p. 77-8).

Diante do pai, que se irava feito um fero, Miguilim não pôde falar

nada, tremia e soluçava; e correu para a mãe, que estava ajoelhada

encostada na mesa... Com ela se abraçou. Mas dali já o arrancava o

pai, batendo nele, bramando. Miguilim nem gritava, só procurava

proteger a cara e as orelhas; o pai tirara o cinto e com ele golpeava-

lhe as pernas... Quando pôde respirar, estava posto sentado no

tamborete, de castigo. [...] A mãe no quarto chorava... Ninguém

tinha querido defender Miguilim... Os irmãos já estavam

acostumados com aquilo... De ficar botado de castigo Miguilim não

se queixava (ROSA, 1984, p. 22-3).

Miguilim vive oposição de sentimentos fortes, como o ódio e a violência do

pai, e passa pela luta surda contra estes sentimentos. Muito raramente percebe-se

amor, paz e bondade no pai do menino. Daí se legitima o conflito entre pai e filho, a

incompreensão, e uma sorte de sofrimento e sentimentos amargos vividos tanto por

um quanto por outro. Abre-se o abismo entre Miguilim, o pai e as outras

personagens. Conseqüentemente, o que valoriza o enredo é a percepção desses

problemas vividos por Miguilim. A descoberta da palavra exata para conseguir reatar

a comunicação com o pai e com as outras personagens: isso é que gera situações

conflitivas. O narrador, portanto, consegue fazer o menino existir, como se fosse um

ser real, através do estabelecimento das oposições entre o menino e o mundo

conflituoso que o rodeia.

A roça era um lugarzinho descansado bonito, cercado com

cerquinha de varas mò de os bichos que estragam. Muitas

borboletas voavam... Aí uma nhambuzinha ia saindo, por embora.

[...] Os bezerros também brincavam uns com os outros, de dar

pinotes, os coices, e marradas. (ROSA, 1984, p. 69-77).

Os elementos da natureza ganham grandiosidade especial. Mostram-se

repletos de uma sedutora poesia, não só em “Campo geral”, mas também na história

“Conversa de bois” e “As margens da alegria”. Tornam-se, muitas vezes, elementos

vivos, superando as próprias personagens, uma vez que a natureza é retratada

como forma de marcar o cenário onde decorre a ação. Conseqüentemente, a

natureza assume aspectos de mitos e de significação simbólica:

Aquele lugar do Mutum era triste, era feio. O morro, mato escuro,

com todos os maus bichos esperando, para lá essas urubùguáias. A

ver, e de repente, no céu, por cima dos matos, uma coisa preta

disforme se estendendo, batia para ele [Miguilim] os braços: ia ecar,

para ele, Miguilim, algum recado desigual?[...] Queria uma coragem

de abrir a janela, espiar o mais alto. (ROSA, 1984, p. 61-2)

Assim, o enredo dos textos em questão vai ganhando desenvolvimento

próprio em função das personagens centrais – dos meninos Tiãozinho, Miguilim e o

Menino de “As margens da alegria” – e das figuras do mundo natural, como no texto

“As margens da alegria”, por exemplo: a construção da cidade, Tios, Pai, Mãe,

aeroporto, nuvens, pássaros, peru, engenheiro, vaga-lume, ribeirões, buritis, bois,

pássaros, mata, árvores, plantas, flores:

... a poeira, alvissareira. A malva-do-campo, os lentiscos. O velame-

branco, de pelúcia. A cobra-verde, atravessando a estrada. A arnica:

em candelabros pálidos. A aparição angélica dos papagaios. As

pitangas e seu pingar. As flores em pompa arroxeadas. [...] A tropa

de seriemas, além, fugindo em fila, índio-a-índio. O par de garças.

Essa paisagem de muita largura. O buriti (ROSA, 1988, p. 9).

A paisagem resplandece em cores misturadas, além do velame-branco, da

cobra-verde, do veado campeiro, das flores em pompa arroxeadas e das plantas,

com as quais o Menino de “As margens da alegria” se deslumbra; existe a mata alta

e feia, de sombras impenetráveis, de onde aparece outro peru: “A mata é que era

tão feia de altura. E – onde? Só umas penas, restos, no chão. “– Ué, se matou...

Mas o [outro] peru se adiantava até à beira da mata”. (ROSA, 1988, p. 10). Agora,

quem está em evidência é o elemento mata, correspondendo à escuridão, ao

desconhecido. A mata, porém, é uma face da imagem do sertão representada, que,

revestida de aspectos maravilhosos – peru – e da crueza: o desaparecimento do

mesmo equivale à própria existência: “Como podiam? Por que tão de repente?

soubesse que ia acontecer assim, ao menos teria olhado mais o peru – aquele. O

peru – seu desaparecer no espaço “ (ROSA, 1988, p. 10). Ora há claridade no

sertão, ora há treva. O aparecimento do sol atenua a obscura imensidão do campo;

sua luz é transitória, mas é sempre vindoura no seu modo constante de ir e vir.

O Menino de “As margens da alegria”, todavia, de início está mergulhado

num mundo repleto de magia e encantamento. Mesmo o afivelar-lhe o cinto de

segurança virava forte afago, de proteção, e dava-lhe nova esperança:

E – a nem espetaculosa surpresa – viu-o, suave inesperado: o peru,

ali estava! Oh, não. Não era o mesmo. Menor, menos muito... mas

faltava em sua penosa elegância... a beleza esticada do primeiro.

Sua chegada e presença, em todo o caso consolavam (ROSA,

1988, p.11)

Dessa forma, o Menino encontra-se em estado de graça por descobrir o

mundo que, até então, só pertencia à sua fantasia: “O Menino fremia no acorçôo,

alegre de se rir para si, confortavelzinho, como um jeito de folha a cair”. (RAMOS,

1988, p. 7). Em vista disso, a imagem do mundo da infância começa a se construir

através dos sentidos: “E em sua memória ficavam, no perfeito puro, castelos já

armados” (ROSA, 1988, p. 9). Mas, logo que o menino olha o peru e enxerga tanta

beleza, começa a compreender a magnitude da vida. Em seguida, porém, surge a

adversidade: “Mas o peru se adiantava até a beira da mata, ali adivinhara – o quê?

Mal dava para se ver, no escurecendo. E era a cabeça degolada do outro, atirada ao

monturo” (ROSA, 1988, p. 11). Ao ver o peru morto sobre a mesa para o jantar do

engenheiro, o menino começa a ter consciência da realidade circundante, sai então

do mundo imaginário e começa a perceber as coisas que emergem do obscuro:

O Menino se doía e se entusiasmava. [...] o peru até ali viera, certo,

atraído. Movia-o o ódio. Pegava a bicar, feroz, aquela outra cabeça

[do peru]. O menino não entendia. A mata, as mais negras árvores,

eram um montão demais; o mundo (ROSA, 1988, p. 11).

Contudo, no percurso do enredo do texto “As margens da alegria”, o narrador

traça passos fundamentais para a experiência existencial do menino; mostra que o

menino conhece o belo e o feio, a crueza e a maravilha, a soma dos opostos, no

final da estória, quando volta à realidade da vida, tal qual é: uma balança onde os

dois lados pesam igualmente. O menino encontra-se assim lançado para fora do

caos inicial, como o desenglobar-se de um universo em formação.

O Menino, timorato, aquietava-se com o próprio quebranto: alguma

força, nele, trabalhava por arraigar raízes e aumentar-lhe a alma

(ROSA, 1988, p. 11).

Cria-se, inicialmente, neste fragmento do texto “As margens da alegria”, um

efeito de cerimônia, de descaracterização do tom de oralidade e infantil e,

conseqüentemente, surge um efeito de afastamento da personagem, com o uso de

uma regência rara, ou seja, o verbo aquietar-se, mais a preposição com mais o

verbo no pretérito imperfeito, revelando o menino em seu curso; fortalece esse efeito

o emprego de trabalhava, arraigar e aumentar-lhe termos próprios do registro formal

da língua. Porém, resgata-se a tradição oral e a superstição popular pelo vocábulo

quebranto, pois o olhar do menino para as coisas do mundo volta-se para si mesmo,

enraizando-se como força negativa em sua alma. Entretanto, a voz do narrador

resgata por meio do discurso a memória da cultura popular e a força da tradição oral.

Observe-se que, na constituição da teoria do discurso polifônico bakhtiniano, a

oralidade revela não apenas o discurso antecipado da personagem, como também o

discurso contido na memória, em que o modo de expressão do imaginário revela

manifestações de oralidade na escrita. Em sua teoria da enunciação, Bakhtin (1988)

toma por base a meta,347á2 31 re18murso antlifônico b2 1 ,44n 12 85.07964 441.85912Tr ir6 formal

Miguilim não sabia. Todos eram maiores do que ele, e as coisas

reviravam sempre dum modo tão diferente, eram grandes de mais.

[...] O doutor era homem muito bom, levava Miguilim, lá ele

comprava uns óculos pequenos, entrava para a escola, depois

aprendia ofício. (ROSA, 1984, p. 140).

Pela seqüência dos acontecimentos, nota-se que as histórias destes textos

rosianos discutem o egoísmo, a luxúria, a covardia, o medo, o amor, a tristeza, a

morte; e ainda o menino vinculado à realidade não criada por ele mesmo: o absurdo,

a incomunicabilidade, a angústia e a solidão de viver acontecimentos que não se

mostram mágicos para o mundo da infância, por isso os dramas se cruzam e os

assuntos harmonizam-se nas histórias. Porém, os meninos Tiãozinho, Miguilim, e o

Menino de “As margens da alegria” transitam, sem fronteiras definidas, entre o “faz

de conta” dos contos de fadas e a dura realidade sertaneja povoada pelo trabalho,

pelo medo, pela violência, pela morte, pelo amor, pelo sonho, revelando um lado

imprevisível e desmedidamente humano:

Tiãozinho veio no grito, mas se mexendo encolhido, com medo de

que o homem desse nele com a vara-de-ferrão.Falta justiça,

ruindade só. Foi o carreiro mesmo quem apertou a chaveta da

catandeira, hoje cedo; e até estaba enjerizado, na hora, flando que

Tiãozinho era um preguiçoso, que não prestava nem para ajeitar o

carro nem para encangar os bois”. (ROSA, 1982, p. 292-3)

Assim, os acontecimentos sucedem por meio de um lance inicial, um

problema, uma dúvida, um conflito quase sempre de proporções menores. Mas, pela

combinação dos fatos, o momento inicial demonstra uma forma interior trágica,

complica-se por meio da ação e reação das personagens. O sim e o não, o querer e

o não querer, o propor e o opor levam as personagens à intriga. Nesse caso, a

intriga decorre do encadeamento dos acontecimentos que vão se somando; as

soluções menores do enredo assim como as mais importantes, mostram-se

dramáticas: as personagens – os meninos – vivem os acontecimentos.

Para que o leitor não perca de vista os fatos e a resolução da narração, o

desenvolvimento do enredo destes textos rosianos apresenta organicidade e

coerência entre os acontecimentos e as personagens. Por isso, o narrador lança

mão de uma variedade de episódios, alternando os imprevistos e toda a sorte de

truques literários, a fim de satisfazer aos objetivos que tem em mira.

Segundo Scholes & Kellog (1977) toda grande obra é uma tentativa de

harmonizar poderosos impulsos empíricos e ficcionais. De onde o narrador retirou a

história, surge uma forma de narrativa. “O enredo das narrativas orais não é o

oposto do enredo dos grandes ‘romances’, conforme se costuma dizer, mas um

produto de reunião dos elementos empíricos e ficcionais na literatura narrativa.”

(SCHOLES & KELLOG, 1977, p. 9-10). Ainda, conforme, os estudiosos, as principais

formas de enredo da narrativa empírica são:

a) A forma histórica baseada num acontecimento do passado com

suas causas e conseqüências, arrancada de seus ambientes

irrelevantes e causais e isolada em forma de narrativa, ou baseada

numa seqüência afim de acontecimentos tratados desta maneira; e

b) a forma biográfica tirando seu molde do nascimento, vida e morte

de um indivíduo real. Até certo ponto, a forma autobiográfica é a

mesma que a forma biográfica em termos de enredo, sendo a

diferença mais óbvia entre as duas uma questão de ponto de vista.

Mas, a diferença de ponto de vista está inegavelmente ligada a uma

diferença de enredo. A resolução de uma forma autobiográfica não

pode vir da morte do protagonista. Este equilíbrio, que é o mais

simples de alcançar na arte narrativa, está bloqueado ao

autobiográfico. Ele precisa encontrar uma outra espécie de estase

sobre a qual descansar sua narrativa ou abandoná-la em suspense.

“a ser continuada”. isto significa encontrar outra ordem de resolução

para uma narrativa autobiográfica concluir seu enredo com um final

esteticamente satisfatório.” (SCHOLES & KELLOG 1977, p. 150).

Assim, o enredo dos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens

da alegria” mostra-se construído pelo lado empírico, pois a origem da verdade das

histórias indica a verdadeira natureza humana, embora, o narrador revele a intenção

de proporcionar o prazer de contar história. Portanto, a recriação da realidade e a

histórias dos textos citados combinam-se tanto em uma quanto em outra, “assim

como a lenda primitiva, o folclore e o mito se combinavam originalmente na epopéia,

para produzir uma grande e sintética forma literária.” (SCHOLES & KELLOG 1977, p.

9). Neste aspecto, Luiz Roncari (2004) revela que as histórias dos textos de João

Guimarães Rosa mostram-se compostas e organizadas de acordo com a visão de

mundo do artista, tendo como base três fontes principais: a empírica (oriunda da

vivência direta do autor da região e do país); a mítica e universal (adquirida com a

leitura da literatura clássica e moderna); e a nacional (apoiada na tradição literária

brasileira e nos velhos e novos estudos e interpretações do Brasil).

A urdidura destes textos, todavia, acha-se no meio termo entre o mundo do

ritual e da tradição oral, por um lado, e o mundo da história e da ficção pelo outro.

Como tal, o enredo acha-se num estágio intermediário entre o enredo a caminho da

tradição popular e o conscientemente artístico ou o conscientemente empírico do

“romance” e da história. Note-se que o narrador insiste em conservar enredo e

personagem em suas histórias, preservando seu lugar na arte de narrar.

Portanto, o material fabular constitutivo destes textos rosianos (entenda-se a

cópia de situações que existem na realidade das quais alguma coisa apenas o

artista aproveita) demonstra que foi selecionado e organizado por um contador de

histórias que possui experiências de fatos e de situações humanas ouvidas e

vividas. Esta seleção e organização deste material revelam o enredo das histórias

dos referidos textos. Visto assim os acontecimentos apresentados, segue-se que

nem tudo o que de fato aconteceu parece registrado ou revelado. Observa-se que o

narrador primeiro fez a escolha e depois dispôs do material do melhor modo que lhe

pareceu para inventar a história.

O conjunto dos acontecimentos dos textos “Conversa de bois”, “Campo geral”

e “As margens da alegria”, finalmente, revela-se constituído por um aglomerado de

elementos justapostos, encadeados, entre os quais existe um elo de ligação. Esses

elementos não parecem virgens e novos na expressão, mas aparecem em terras

incontáveis e numa multidão de exemplos próximos e distantes. A novidade consiste

na forma tomada pelos elementos/temas, para a combinação da história, por meio

das expressões lingüísticas e das situações em que o menino se encontra inserido.

A composição do enredo, tendo à disposição esse material infinito, incluindo também

a flora e a fauna, oferece uma fisionomia poética inovadora ao discurso. O enredo

assim revela variantes lingüísticas da região sertaneja, o colorido da paisagem local,

os hábitos de um povo que se encontra distante do mundo urbano, frases e

situações que denunciam no espaço uma região e, no tempo, uma época.

1.1.2. O narrador

O narrador das histórias dos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As

margens da alegria” revela abandono dos velhos artifícios autoritários de narração,

voltando-se para novos estratagemas e descobrindo novas possibilidades de contar

suas histórias. As alternativas estéticas escolhidas por ele oferecem fatores culturais

que variam de um tempo e espaço para outro. O narrador, entretanto, escolhe o que

tem disponível, sendo esta escolha em parte de tradição literária e em parte de

momento e meio. Ele demonstra uma tentativa de ser rebelde, adivinho e produtor

de suas próprias histórias, criticando as velhas verdades, mas aceitando a idéia de

representação e oferecendo nova realidade em lugar das antigas, na forma de

narrar.

Logo, os respectivos textos manifestam falhas estruturais toleráveis no

discurso, apenas devido à grande habilidade do contador com a textura da língua e

o uso do material (oralidade) na escritura. Estes textos rosianos, portanto,

apresentam luta com o espírito do tempo em relação ao uso do material que não era

utilizado habitualmente. O narrador insiste na onisciência num mundo onde tal

emprego é um anacronismo, pois representa o abandono das tradicionais

predileções empíricas e representativas do romance.

Segundo Carlos Reis & Ana Cristina M. Lopes (2002, p. 257), o narrador

manifesta-se como autor textual, ou seja, como entidade fictícia que cria e expõe o

discurso. Dessa forma, é possível identificar nos textos em questão o contador de

história escritural (não materializado) por meio do tônus de oralidade discursiva (uso

de linguagem coloquial, interjeições, expressões inventadas e reinventadas, pelas

imagens, pelos sons e pelo ritmo):

Mais não foi que Brabagato, o chamurro pintado, que de-manhã

pastou algum talo de capim-roseta, e agora talvez esteja sentindo

dor qualquer, no terceiro ou no quarto estômago seu, e quer ruminar

de focinho alto; e acontecido que Capitão é um couro-grosso mal

mestiçado de franqueiro, que anda pesa-pendendo e cheirando

chão, foi quebrado de desjeito, quando o companheiro de trela

sungou a cabeça de repente. – Moung?! – Hmoung-hum!... (ROSA,

1982, p. 289).

Nesta passagem do texto “Conversa de bois”, observa-se que o narrador não

focaliza os fatos em si, mas assume a consciência embrionária dos bois,

descrevendo e mostrando os acontecimentos sem mesclar-se com a história.

Constata-se, portanto, o apagamento do narrador. Para Benjamim (1985) o narrador

é a figura primordial do mundo da palavra viva e está, portanto, indissoluvelmente

ligado ao trabalho artesanal da comunicação narrativa. Uma outra colocação de W.

Benjamin (cf. 1985) legitima a escolha do material escritural por recorrer ao padrão

narrativo de oralidade: entre as narrativas escritas, as melhores são as que menos

se distinguem das histórias orais contadas pelos narradores anônimos. Assim, no

referido texto encontra-se a linguagem escrita próxima da linguagem oral. Neste

sentido, acontece um ajuste entre o contador e o leitor, pois a tonalidade oral faz o

leitor sentir-se na presença de um contador de histórias.

Segundo Viana (1942, p. 12-3), a fábula

viveu durante muito tempo na

tradição oral, sendo transmitida de geração em geração. De fato, o narrador do texto

“Conversa de bois” demonstra ser um narrador contador de “causos”; aquele de que

fala Walter Benjamin (1985), o artífice da reinvenção, que cultiva e conhece as

estórias de sua terra e as transmite oralmente. Tanto que a irara Risolêta

presenciara uma tragédia e contou-a a Manuel Timborna, em troca da liberdade.

Manuel Timborna relata-a, pelo prazer de uma boa prosa ao narrador do texto,

afirmando que bicho fala o tempo todo:

– Falam, sim senhor, falam!... – Afirma o Manuel Timborna [...]

– Pode que seja, Timborna. Isso não é de hoje: ... “Visa sub

obscurum noctis pecudesque locutae. Infandum!...” Mas, e os bois?

Os bois também?... (ROSA, 1982, p. 281).

Jakobson (2003, p. 63) analisou de forma bem clara a relação entre tradutor e

intérprete forjando uma analogia com a conhecida dicotomia saussuriana língua/fala;

tal como a língua, o texto “Conversa de bois” revela as peculiaridades da língua

armazenadas na mente dos membros da comunidade sertaneja; essas

características são utilizadas pelo narrador, que dispõe de uma certa margem de

liberdade no ato de transmissão individual e de atualização discursiva. Assim, o

narrador, em nome da poesia, apresenta a história, por escrito, com espanto e

minúcia em tom de oralidade:

E começou o caso, na encruzilhada da Ibiúva... Seriam bem dez

horas, e, de repente, começou a chegar – nhein... nheinhein...

Quando foi que a fábula surgiu na longa evolução dos séculos? Como foi que ela apareceu? Estas

perguntas não obtiveram respostas durante muito tempo, qualquer resposta satisfatória. Como a

tradição afirmava que Esopo e Fedro haviam sido escravos, essa mesma tradição também tentou

explicar a origem da fábula como um simples desabafo de oprimidos. Os escravos e os fracos vingar-

se-iam das violências e humilhações dos poderosos, idealizando narrativas alegóricas, através das

quais pretendiam castigar os abusos e as violências dos seus cruéis senhores. (VIANA, 1942, p. 13-16).

renheiinhein... – do caminho da esquerda, a cantiga de um carro-

de-bois. (ROSA, 1982, p. 282).

Conforme Benedito Nunes (2003), “a arte de contar oralmente, ‘essa forma de

comunicação artesanal’, como a chamou W. Benjamin, cria um espaço e um tempo

complementares à margem da atividade cotidiana”. (NUNES, 2003, p. 15). Portanto,

o narrador do texto “Conversa de bois” é um narrador herdeiro da cultura popular,

dinamizada pelos processos de oralidade na comunicação escrita.

... “Cada dia o boi Rodapião falava uma coisa mais difícil p’ra nós

bois. Deste jeito: – Todo boi é bicho. Nós todos somos bois. Então,

nós somos bichos!... Estúrdio...

“Quando a gente não saía com o carro, e ficava o dia no pasto, ele

falava mais em-mais. Uma vez, ele disse: – Nós temos de pastar o

capim, e depois beber água... [...] Porque a gente come o capim

cada vez, onde o capinzal leva as patas e a boca da gente...”

(ROSA, 1982, p. 300-1).

O que se observa, neste trecho do texto “Conversa de bois”, além da fala dos

animais, é isto: a introdução de inovações ditadas pela imaginação criadora do autor

textual, em que se encontra uma reordenação de elementos constitutivos das

narrativas orais e a adição de novos elementos figurativos, tais como as descrições

de ambiente e as expressões assimiladas por um repertório de metáforas utilizadas

pelo contador.

A narrativa prosperou no longo círculo do trabalho dos artífices – o camponês,

o marinheiro e depois o homem urbano, sendo ela mesma parecida com uma forma

“artesanal de comunicação”, como se observa no texto “Conversa de bois”, no

momento em que o narrador da história duvida de Manuel Timborna, e este fala: “–

Ora, ora!... Esses é que são os mais!... Boi fala o tempo todo. Eu até posso contar

um caso acontecido que se deu.” (ROSA, 1982, p. 281). Simbolicamente, a memória

torna-se escritura, pois nela se encontra registrada “a palavra viva de onde emana a

coerência de uma escritura; a coerência de inscrição do homem e de sua história

pessoal e coletiva na realidade do destino”. (ZUMTHOR, 1993, p. 156). A palavra

retida na memória tanto das personagens quanto do narrador, como afirma Zumthor

(1993), manifesta-se de grande importância para a cultura de transmissão oral.

Assim sendo, esta técnica de criação verbal na composição do texto acima

Para Benjamin (1985, p. 54-5), o romancista “separou-se do povo e do que

ele faz”, enclausurando seu trabalho nos limites de sua solidão. Sendo assim, a

origem do romance é, para Benjamin (1985) “o indivíduo solitário, que não pode

mais falar exemplarmente sobre suas preocupações mais importantes e que não

recebe conselhos nem sabe dá-los”. (BENJAMIN, 1985, p. 54-5). Por sua vez, o

autor textual da história “Conversa de bois” conduz a experiência do narrador, tal

como nas narrativas orais, visto que no referido texto encontra-se o pensamento

místico, em oposição ao pensamento mítico, que está na base da narrativa oral. E

esta base é a Reminiscência

... fundadora da cadeia da tradição, que transmite os

acontecimentos de geração em geração. Ela corresponde à musa

épica no sentido mais amplo. Inclui todas as variedades da forma

épica. Entre elas, encontra-se em primeiro lugar a encarnada pelo

narrador. Ele tece a rede em última instância, todas as histórias se

constituem entre si. (BENJAMIN, 1985, p. 201).

De fato, analisar os textos “Conversa de bois, “Campo geral” e “As margens

da alegria” dessa forma é um meio de caracterizá-los como textos postos no plano

dos “gêneros orais”. As referidas histórias apresentam a forma de comunicação

artesanal benjaminiana – no sentido pleno do termo – da sabedoria nascida das

próprias experiências do narrador; ou seja, o narrador restabelece procedimentos

narrativos próprios do narrador oral, renunciando à sutilezas psicológicas, para que a

história fique na memória do leitor/ouvinte, e este mais cedo ou mais tarde ceda à

inclinação de recontá-la.

Dessa forma, os textos em discussão não transmitem o puro “em si”, dos

fatos, como uma informação ou um relato. Pelo contrário, neles encontramos

mergulhados os relatos e acontecimentos da vida das personagens, a fim de

recontá-los, outra vez, a partir deles. Tanto é que, além de Manuel Timborna,

personagens de outros textos rosianos como: Riobaldo de Grande sertão: veredas

(1984), Rosalina de No Urubuquaquá, no Pinhém (1984) e Joana Xaviel ou o velho

Camilo de “Uma estória de amor (Festa de Manuelzão)”, do livro Manuelzão e

Miguilim (Corpo de baile) (1984), começam suas estórias com uma apresentação

das circunstâncias em que eles mesmos tomaram conhecimento daquilo que segue.

Quando não as dão pura e simplesmente como experiência pessoal, o contador faz

como procedeu no texto “As margens da alegria”, em que o próprio narrador conta a

história em tom de oralidade por meio da expressão “era uma vez...”. Mostra-nos

que a história é a própria estória: “Esta é a estória. Ia um menino, com os Tios,

passar dias no lugar onde se construía a grande cidade.” (ROSA, 1988, p. 7). Note-

se a tradição oral ratificada pela arte da memória manifestada pela voz do contador,

o qual cria uma imagem verbal para representar o tempo e o espaço dados pela

memória.

Conforme Irene Machado (1995, p. 223) a história narrada a partir da

expressão “era uma vez” faz parte da cultura popular transmitida oralmente, “da

boca ao ouvido”. Mas, como grande parte da literatura folclórica, ela existe para o

leitor/ouvinte a partir do momento que passa da linguagem oral para a escrita.

Por Conseguinte, o narrador dos textos em questão dá o melhor testemunho

daquilo que Otávio Paz (1977, p. 68) chama “recriar o mundo”; e a Guimarães Rosa

poder-se-ia atribuir, sem dúvida, o que Paz diz de Cervantes: “Seu mundo é indeciso

como o da aurora e daí o caráter alucinante da realidade que nos oferece. Sua prosa

aproxima-se às vezes do verso (...) pelo emprego deliberado de uma linguagem

poética”. (1977, p. 68). Desta forma, as histórias destes textos rosianos não se

apresentam como contexto de seu público, destinam-se à comunidade. O público

concede às histórias ao recriá-las, recontando-as. Tais histórias ao serem recriadas,

transformam-se:

Antes as estórias. Do pai de seo Soande vivo, estória do homem

boticário, Soande. Esse, deu de um dia, se prezou que já estava

justo completo, capaz para navegar logo p’ra o Céu, regalias altas;

como que então ele dispôs de tudo que tinha, se despediu dos

outros, e subiu numa árvore de manhã cedo, exclamou: – “Belo,

belo, que vou para o Céu...” – e se soltou, para voar; descaiu foi lá

de riba, no chão muito se machucou. – “Bem feito!” – Vovó Izidra

relatava (ROSA, 1984, p. 51).

Este trecho do texto “Campo geral” revela características da literatura oral,

mas compartilha também das características da literatura erudita. O narrador resgata

a história de “seo Soande” por meio do relato da personagem Vovó Izidra, e recolhe

em sua história a tradição oral e a língua coloquial.

R. Scholes & R. Kellog (1975) lembram, a propósito de um “topos”

paradigmático da arte narrativa, o grande legado do estilo tanto para a literatura

como para as artes visuais, ou seja, a presença do narrador contando uma história

como se estivesse diante de uma audiência. Trata-se de uma forma de manter vivo o

legado do narrador oral.

Seo Deográcias ficava brabo: agora estava falando da falta de

providências para se pegar criminosos tão brutos, feito esse

Brasilino Boca-de-Bagre, que cercava as pessoas nas estradas,

roubava de tudo, até tinha aparecido na Vereda do Terentém,

fazedor de medo, deram em mão o que ele quis, conduziu a mulher

do Zé Jim, emprestada por três dias, devolveu só dali a quase um

mês! Seo Deográcias cuspia longe... dizia que estava escrevendo

carta para o presidente... por conta de tropeiros do Urucuia-a-fora

prática rotineira, orientando o comportamento dos indivíduos”.

(GALVÃO, 1986, p. 21).

Além disso, o texto “Campo geral” apresenta um narrador que se aproxima de

suas personagens, a ponto de passar a ver o mundo a partir dos seus olhos, mas,

ainda assim, usa-se a terceira pessoa: “A gente – essas tristezas”. (ROSA, 1984, p.

47). No entanto, em alguns momentos, ele se aproxima tanto das personagens que

acaba abandonando a terceira pessoa e assumindo a primeira:

Seo Aristeu sossegava para almoçar... Só dizia aquelas coisas

dançadas no ar, a casa se espaçeava muito mais, de alegrias...

Miguilim desejava tudo de sair com ele para passear – perto dele a

gente sentia vontade de escutar as lindas estórias. (ROSA, 1984, p.

66)

O interessante é que esta aproximação/fusão do narrador das personagens

traz consigo não uma primeira pessoa do singular, como os narradores em primeira

pessoa do romance moderno, mas sim uma primeira pessoa coletiva, através do

emprego do plural: “A gente podia ficar tempo, era bom, junto com o gato Sossõe”

(ROSA, 1984, p. 39).

É notável ainda como o narrador mostra a figura da morte nas histórias dos

textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da alegria”. Nas histórias

da tradição oral é comum a morte surgir como uma mulher vestida de branco, com

uma foice na mão, principalmente no meio das procissões de santos, quando são

levados às igrejas dos arruados sertanejos. O que desde há vários séculos pode-se

acompanhar: a perda em onipresença e força plástica que o pensamento de morte

sofreu na consciência comum. (BENJAMIN, 1985, p. 37). Em outras palavras, a

morte é o desenlace natural: a morte do pai de Tiãozinho, do menino Didico, do

carreiro Agenor Soronho, no texto “Conversa de bois”; do Dito, do pai de Miguilim, do

agregado Luisaltino, do cachorro Julim, no texto “Campo geral”; e do peru, no texto

“As margens da alegria”.

Assim, no texto “Conversa de bois, o narrador apresenta a história da morte

do pai de Tiãozinho: “Pobre do Pai!... Tiãozinho tinha de levar a cuia com feijão, para

comer junto com ele, porque nem a mãe não tinha paciência de por comida na boca

do paralítico...” (ROSA, 1982, p. 294). O pai do menino antes de morrer ficara cego

em cima de um jirau, sem poder se movimentar. Ainda, num curto relato, o narrador

mostra, por meio das reminiscências de Tiãozinho, a história da morte do menino

Didico. Tiãozinho, ao levar o pai para ser enterrado, começa também a temer a

morte:

... Tiãozinho começa a cansar. Que calor!... E a poeira seca a goela

da gente. Estará sentindo dor-por-dentro no pescoço? São Brás!

São Brás... Não quer penar como o Didico da Extrema, que caiu

morto, na frente de seus bois... Tinha só dez anos o Didico, menor

que Tiãozinho. (ROSA, 1982, p. 296).

Da mesma forma, o narrador do texto “Campo Geral” mostra a figura da

morte, tal qual é percebida por Miguilim; a experiência dos pesares, ora é contada

pelo narrador, ora é contada pelo próprio menino: a morte do cachorro Julim, do

irmão Dito, de Luisaltino, do pai Nho Bero, por fim do amiguinho Patori. A

experiência de morte do irmão querido foi a mais forte dentre todas, pois é motivo

para Miguilim se entregar à dor da separação eterna, observando a atitude da mãe

diante do Dito morto:

Mãe segurava com jeito o pezinho machucado doente, como caso

pudesse doer ainda no Dito, se o pé batesse na beira da bacia. O

carinho da mão de Mãe segurando aquele pezinho do Dito era a

coisa mais forte neste mundo. – Olha os cabelos bonitos dele, o

narizinho... – Mãe soluçava... Miguilim não agüentava ficar ali; foi

para o quarto... precisava chorar, toda-a-vida, para não ficar

sozinho. (ROSA, 1984, p. 109).

Têm-se a impressão que é Miguilim relatando os fatos. Porém, o narrador não

abdica do seu estatuto de sujeito da enunciação: seleciona, resume e interpreta a

fala e os pensamentos de Miguilim; opera uma série de conversões no plano dos

tempos verbais, da categoria lingüística e das locuções adverbiais de tempo e lugar.

Observe-se, por este trecho, que não ouve a voz de Miguilim, mas seria a voz do

narrador, introduzida mediante uma forte subordinação sintático-semântica, que dá

origem a um contar informativo, mediatizado, sem o discurso direto.

A morte também é vista e descoberta pelo Menino de “As margens da alegria”

– pela constatação da morte do peru: “... seu desaparecer no espaço. Só no grão

nulo de um minuto, o Menino percebia um miligrama de morte” (ROSA, 1988, p. 10),

assim como se depara com a morte da árvore, derrubada pelo tratorista: “A árvore,

de poucos galhos no alto, fresca, de casca clara... e foi só o chifre: ruh... sobre o

instante ela para lá se caiu, toda, toda. Trapeara tão bela” (ROSA, 1988,

p. 11). O

narrador assim tece e constrói um discurso de onde surge o ato de pensar do

contador de histórias.

Portanto, na vertente da voz do narrador da história do texto “Conversa de

bois“, “Campo geral” e “As margens da alegria”, é possível situar a teoria que M.

Bakthin (1988) elaborou para o romance: a sistematização da poética do gênero por

meio da revisão das características estilísticas da prosa romanesca. Diz Irene

Machado (1995): “A prosa romanesca, sugere para Bakhtin diferentes tipos de

discursos irredutíveis a um denominador comum. Logo, ela não é fruto apenas da

fala direta de um autor orientada para seu referente.” (MACHADO, 1995, p. 65).

Porém, para o inventor de histórias “o mundo está repleto de palavras de um outro;

ele se orienta entre elas e deve ter um ouvido sensível para lhes perceber as

particularidades específicas”. (BAKHTIN,1981, p. 175). A fala do inventor de histórias

assim é transferida para o contexto do contador, ocorrendo um contorno dialógico da

“palavra entre palavras”. A metalinguagem, portanto, valoriza a forma de análise

estilística do discurso. Logo, os textos sobreditos, enquanto prosa, revelam o

confronto entre dois sistemas de signos: oralidade e escrita.

Note-se, porém, como os contos de fadas, ainda hoje, são os grandes

“conselheiros” das crianças: se as personagens não morrem, “vivem felizes para

sempre”; por terem sido outrora, as primeiras narrativas que aconselhavam a

humanidade, tais personagens permanecem vivas, em segredo, na história. Nelas

há um mundo diferente deste em que vivem os meninos Tiãozinho, Miguilim e o

Menino de “As margens de alegria”; encontra-se o mundo do amante e do amado

em contato mútuo, um mundo quase paradisíaco associado à presença e à bondade

da criança, com a primavera e o verão, com o ar e o fogo, com o contentamento, o

êxtase, o perdão e a reconciliação, uma vez que é nesse mundo de magia que a

criança aparece como a um deus do amor, associada ao sol e ao seu dom de vida; o

espírito que aparece em todo o lugar na natureza, o deus dos campos, das flores e

dos pássaros, com todos os matizes a ele subordinados.

Deste modo, a magia liberadora de que dispõe as histórias dos textos em

análise, não põe em jogo, de modo mítico, a natureza, mas aponta para a sua

cumplicidade com os meninos: Miguilim, Tiãozinho, e o Menino (que Menino se

chama) de “As margens da alegria”. O homem maduro só sente essa cumplicidade

de vez em quando, ou seja, na felicidade. Mas, essa felicidade aparece primeiro

para a criança e a faz feliz porque tudo surge do “era uma vez...”, como diz o

narrador de “As margens da alegria”: “era, outra vez em quando a Alegria...” (ROSA,

1988, p. 12). Mesmo diante de toda obscuridade, o menino de “As margens da

alegria” vê o vaga-lume surgindo do meio da mata escura, oferecendo-lhe uma luz,

como forma de acabar com a escuridão em que se encontra; o que o levou talvez a

aceitar a morte do peru, a morte da árvore e as ações dos homens no mundo:

“Voava, porém, a luzinha verde, vindo mesmo da mata, o primeiro vaga-lume. sim, o

vaga-lume, sim, era lindo! – tão pequenino, no ar, um instante só, alto, distante, indo-

se “ (ROSA, 1984, p. 12). Ao ler as histórias destes textos, o leitor se coloca na

posição de ouvinte, mesmo que o narrador chame a atenção para os

acontecimentos presentes na narrativa.

“Só os cavalos é que podem entender o carro...” (ROSA, 1982, p.

291).

“O mole judiado vai ficando forte, mas muito mais forte! Trastempo,

o bruto vai ficando mole, mole...” (ROSA, 1984, p. 99)

“Entre o contentamento e a desilusão, na balança infidelíssima,

quase nada medeia” (ROSA, 1988, p. 10)

Estas sentenças dos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens

da alegria” revelam características da tradição oral,

assegurando a manutenção de

um patrimônio cultural que escapa à ratificação dos mecanismos institucionais. A

oralidade reveste-se de acentuada importância nestes textos; a narrativa popular é

literalmente promovida à existência na e pela oralidade. Conseqüentemente, os

elementos da tradição oral reenviam de imediato para o povo, conceito relativamente

ambíguo que denota, de forma difusa, um ser coletivo situado num espaço rural

periférico, pouco permeável à contaminações da cultura urbana. Sublinha-se,

portanto, que o narrador dos textos mencionados tem as suas raízes não no mundo

letrado da cultura consagrada, mas nas camadas não superiores da população.

Em suma, emana dos textos supracitados uma forte herança, modificada no

tempo e no espaço, – tempo e espaço mágicos; dificilmente se poderá concordar

com a afirmação de que a sabedoria do narrador é falsa, como o seria também sua

fórmula de pensamento sentencioso, que explicaria a sobrevivência dos fatores

culturais do povo, verificável mesmo entre pessoas analfabetas, mas dotadas de

grande sabedoria.

1.1.3 O tempo/espaço

Partindo do ponto de vista de uma fenomenologia da experiência perceptiva,

Benedito Nunes (2003) afirma que “o temporal e o espacial nas artes formam

domínios mutuamente permeáveis, que não se excluem”. (NUNES, 2003, p. 11).

Permitida essa mútua dominância do tempo e do espaço na literatura, “significa dizer

que, quando o espaço é dominante, a temporalidade é virtual, e que, quando o

tempo é dominante, a espacialidade é virtual” (NUNES, 2003, p. 11).

Já para Bakhtin (2003) o tempo é “vazio” na medida em que os

acontecimentos centrais não estão ligados por casualidade nem deixam marcas nas

personagens; o espaço é “abstrato” no sentido em que a ação poderia desenrolar-se

em qualquer lugar.

Todos os elementos abstratos dos textos “Conversa de bois”,

“Campo geral” e “As margens da alegria” – os temas filosóficos e sociais, as idéias, a

relação de causa e efeito, os temas relacionados às situações humanas –

apresentam movimentos em torno das dominantes espacio-temporais e revelam

procedência histórico-cultural e geo-cultural, pois estas dialogam com a literatura e a

história. A idéia de tempo e lugar, portanto, permite que estes textos sejam utilizados

como lupa reveladora da visão distanciada e mostrando um lugar susceptível de

detectar estruturas invariantes e trans-históricas:

Que já houve um tempo em que eles [os bichos] conversavam, entre

si e com os homens, é certo e indiscutível, pois que bem

comprovado nos livros das fadas carochas. Mas, hoje-em-dia,

agora, agorinha mesmo, aqui, aí, ali e em toda a parte. (ROSA,

1982, p. 281).

Neste diálogo da história “Conversa de bois”, ocorre à pontuação temporal

através dos advérbios “aqui”, “aí” e “ali”, mostrando que a produção oral não elimina

os aspectos do falar mesmo quando se transforma em texto. Estes aspectos

também dificultam a caracterização desta história como narração de algo passado.

No entanto, a composição apresenta características tradicionais das narrativas

orais, ou seja, o arranjo composional vincula-se aos recursos da recepção poética e

não apenas à produção. Assim, o narrador do referido texto apresenta a questão da

origem do acontecimento – e a do tempo e do espaço – expressando,

simultaneamente, um tempo e um espaço. O narrador desloca a origem dos

acontecimentos para um momento e um local, no próprio discurso, ainda que o

discurso desloque novamente a origem dos fatos para outro momento e outro local,

situados na realidade. Na impossibilidade de datar e de situar a procedência do

caso, a origem deste mostra-se datada e situada pela pulsação do tempo do

discurso e da realidade. Sendo móvel e imóvel, marcado e demarcado, o momento

permanece sempre, e o centro do caso permanece em toda a parte.

Ao mostrar as personagens – os meninos Tiãozinho, Miguilim e o Menino de

“As margens da alegria” – vivendo situações humanas insólitas, o contador dos

textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da alegria” organiza os

principais acontecimentos temáticos da narrativa. Por este motivo, apreende-se e

caracteriza-se o cronotopo

bakhtiniano nestes textos, já que ele é “o lugar onde os

nós da narrativa se fazem e se desfazem”. (BAKHTIN, 1988, p. 250). A seqüência

dos acontecimentos, portanto, não mostra imagens vazias, mas representam a

magnitude do tempo e do espaço em que ocorrem:

... “Chegou um dia, nós reparamos que já estava trecho demais sem

chover. Tempo e tempo. Coisa como nunca em antes tinha sido.

Quase que nem capim seco não tinha mais, e a gente comia

gravetos, casca de árvores, e desenterrava raiz funda, p’ra pastar.

Foi ruim... (ROSA, 1982, p. 306).

Segundo Irene Machado (1995, p. 256) “os grandes cronotopos do romance

surgem em épocas remotas, em gêneros formativos do romance.” (MACHADO,

1995, p. 256), pois ainda para a estudiosa

... a teoria do romance de Bakhtin segue a evolução do cronotopo

através da História: na Antiguidade, através do romance do tipo grego,

na Idade Média, sobretudo nos romances de cavalaria e sátiras, e no

Renascimento, com a obra de Rebelais. No romance grego, nas sátiras,

na biografia e nas formas cronotópicas da renascença desenvolveram-

se os grandes cronotopos do romance: a aventura, a provação, a

Conforme o dicionário de narratologia de Carlos Reis e Ana Cristina M. Lopes (2002, p. 90) o

CRONOTOPO sugere (cronos; “tempos”; topos: “lugar”). Para Bakhtin (1988) o cronotopo refere-se

à relação entre as categorias de espaço e tempo.

metamorfose do indivíduo, o homem corporal e interior.” (MACHADO,

1995, p. 256)

Bakhtin (1988) observou diferentes tipos de cronotopo que se incumbem de

esclarecer as formações espacio-temporais em gêneros narrativos como o romance,

as pequenas composições poéticas, o romance picaresco, os contos populares.

Para o ensaísta e crítico russo, estes gêneros representam, melhor que outros, a

apropriação do tempo e do espaço históricos e, conseqüentemente, a relação social.

Dessa forma, os textos em discussão revelam um novo gênero, pois apresentam

uma nova forma de classificar o tempo, mostrando a origem e a importância da

seqüência dos acontecimentos, da História e da sociedade.

Como aquele trecho da estrada fosse largo e nivelado, todos iam

descuidosos, em sóbria satisfação: Agenor Soronho chupando o

cigarro de palha; o carro com petulância, arengando; a poeira

dançando no ar, entre as patas dos bois, entre as rodas e em volta

da altura e da feiúra do Soronho; e os oito bovinos, sempre

abanando as caudas para espantar a mosquitada... (ROSA, 1982, p.

264-5).

Esta citação do texto “Conversa de bois” mostra uma apresentação magistral

do carro-de-boi, veículo regional e antigo que muitas pessoas da cidade nunca viram

e talvez jamais venham a ver. O carro-de-boi, assim, representa um vínculo estreito

com o folclore determinando a concepção de tempo da narrativa, manifestando o

tempo produtivo e fecundo, coletivo e trabalhoso, típico das realizações agrícolas

primitivas. Dessa forma, o texto mencionado revela um tempo que olha a natureza e

a vida humana incorporadas, não numa contemplação abstrata, mas dentro da

própria vida, “no trabalho coletivo, no consumo coletivo dos frutos do trabalho e na

preocupação coletiva com o crescimento e a renovação da entidade social”.

(BAKHTIN, 1988, p. 318-21). Ainda que este texto apresente uma estrutura fabulosa

(a infância, a situação do menino Tiãozinho e a intervenção de forças sobrenaturais

por meio dos animais), ocorre um outro norteamento: Tiãozinho não só se livra do

padrasto como também amadurece e evolui com as circunstâncias que a vida lhe

oferece, pois não há espaço para o sonho de Tiãozinho. Para Bakhtin (1988, p. 345),

“o homem está todo do lado de fora. Tudo se exprime pelo diálogo”. A vida individual

do menino, portanto, não se separa do tempo coletivo.

Ah, da mãe não gostava!... Era nova e bonita, mas antes não

fosse... Mãe da gente devia de ser velha, rezando e sendo séria, de

outro jeito... Que não mantivesse mexida com outro homem

nenhum... Como é que ele ia poder gostar direito da mãe?... [A mãe]

vivia dentro da cafua... só não embocava era no quartinho escuro,

onde o pai ficava gemendo; [...] o Soronho estava lá, sempre perto

da mãe, cochichando os dois, fazendo dengos... Que ódio!...

(ROSA, 1982, p. 295).

Observe-se que a vida de Tiãozinho, realmente, não se aparta do tempo

coletivo, visto que aparecem os motivos da corrente da vida – o relacionamento

adúltero da mãe, as agressões do padrasto, a morte do pai e do irmãozinho, o

trabalho penoso, o pensamento de vingança – que não são substituídos pelo amor e

pela sublimação dos acontecimentos. Ele não gostava das atitudes da mãe.

No decorrer da narrativa, portanto, o narrador não mostra uma abertura do

espaço, mas mostra Tiãozinho fechado em seu próprio mundo, sonhando com a

solução dos problemas que o afligem e lembrando dos acontecimentos marcantes

de sua vida. Em decorrência de seus desejos frustrados, escapa-lhe a realidade

interior, já que deseja vingar-se do padrasto, o que significa a superação do mundo

em que está realmente inserido, vivendo insatisfatoriamente. É oportuna a

consideração de Jaqueline Held (1980, p. 96), quando entende que a fuga pelo

imaginário é um mecanismo normal na criança:

Toda criança, em um momento ou em outro, segundo suas

modalidades próprias, secreta mitos ou aceita e assimila os que lhe são

propostos, para superar os problemas de dada situação. Ela o faz

quando o “real” bruto, tal como entendemos habitualmente, isto é, o

mundo sensível, tangível, que lhe é exterior, torna-se, no sentido estrito,

insuportável

(HELD, 1980, p. 96).

Por conseguinte, Tiãozinho atravessa o sertão por demais absorto na

lembrança da doença e do enterro do pai; por conta disso, não lhe é possível sonhar

com coisas boas. Além disso, o campo, a mata e o tempo não se apresentam em

equivalência com o menino: “Está um mormaço pesado, mas o ribeirão corre

debaixo de árvores, no bem-bom. Tiãozinho entra, até os joelhos, na água, fria que

faz cócegas”. (ROSA, 1982, p. 303). Além do sol escaldante, as aves indefesas

também se escondem dos olhos poderosos de um gavião-pombo:

O bichinho mediu, com viva olhada, um arco de círculo, escolhendo

o melhor esconderijo: ao pé do pé de farinha-seca, num

emaranhado de curuás, balieiras e sangue-de-cristo. Com dois

saltos e meio, e mais meia-volta, aninhou o corpo cor de hulha,

demasiado indiscreto para a paisagem (ROSA, 1982, p. 282).

Logo, o espaço identifica-se à própria situação vivida por Tiãozinho. O lugar

onde ocorrem os fatos, não somente no texto “Conversa de bois”, como também no

texto “Campo geral” e “As margens da alegria”, é um território marginal à civilização

urbana. Pois, o gado surge como elemento poético da narrativa para a composição

da linguagem figurada: comparações, imagens, metáforas, metonímias, aliterações:

Não é à toa que Buscapé é um boi china, espantadiço e pois

pernalongo, que avança distanciando muito as patas e costuma relar

com os cascos brutos os calcanhares do guia. Mais ao jeito que ele

é mogão e mal-armado, que, se tivesse bons estrepes, na parelha

de testa um perigo seria. (ROSA, 1982, p. 286).

Aliás, os animais e a paisagem assumem um papel que vai do inventário

minucioso da flora e da fauna até a recriação poética e mítica. A natureza, além de

cenário, é um agente ativo, diretamente ligado ao destino das personagens,

contribuindo para a intensa plasticidade da linguagem oral e para a visão de mundo

ali representada:

Estacam todos, os bois e carro, no meio do chapadão... Com o céu

todo, vista de longe e ar claro – da estrada suspensa no planalto –

grandes horas do dia e horizonte: campos e terras, várzea, vale,

árvores, lajeados, verde e cores rotas sinuosas e manchas extensas

de mato – o sem fim da paisagem dentro do globo de um olho

gigante, azul-espreitante. [...] E o menino Tiãozinho, que cresce, na

frente, por mágica. (ROSA, 1982, p. 297-8).

A matéria confirma a percepção do narrador, bois e boiadas lhe servem para

a construção de imagens que ajudam a formar a paisagem e o espaço onde ocorrem

às ações. A presença do gado é grande nos “Gerais”. Neste espaço, porém, os

acontecimentos e a vida – como trabalho, morte, adultério, egoísmo, violência –,

estão ligados a um lugar e ao trabalho agrícola, em harmonia com os fenômenos da

natureza e com o tempo da tradição oral. A vida humana confunde-se com a

natureza no mesmo circuito – infância, maturidade e velhice, vida e morte –. A

presença do gado predomina como meio de sobrevivência para aqueles que não

têm terras e que se tornam agregados dos grandes latifundiários, como o pai de

Miguilim, por exemplo. O mundo retratado, portanto, é o da pecuária, que distingue

as personagens, sejam elas, adultos, crianças ou animais:

– Olha esses bois, aí, diabo!... Capitão! Brabagato!...

[...] Soronho fincou a aguilhada, e Tiãozinho correu, atarantado, sem

saber se oleava o cocão ou se acalmava os bois da guia, que ouvindo

bulha lá atrás, pensavam que havia ordem para caminhar.

– Ôa!... – Dá de-pranhca, com a vara, nos topetes dos bois. [...]

Então o candieiro [Tiãozinho] volta para azeitar para o eixo... (ROSA,

1982, p. 292).

Segundo Walnice Nogueira Galvão (1986, p. 31-2), comentando conforme os

dados históricos, a pecuária dentro do sistema colonial foi uma opção para quem

não tinha muito dinheiro para investir. Dessa forma, passa a fazer parte de uma

cultura associada a trabalhadores livres, como Raul, tio de Azarias, de "O dia em

que explodiu Mabata-bata", em Vozes anoitecidas (1987), de Mia Couto.

– Entra p’ra o lado de lá, que aí está embrejado fundo... Mais

dianho!... Mas não precisa de correr, que não é sangria desatada...

Tu não vai tirar o pai da forca, vai?... Teu pai já está morto, tu não

pode pôr vida nele outra vez!... [...] a gente cansa de ter paciência

com um guia assim, que não aprende a trabalhar... oi, seu mocinho,

tu agora mesmo cai de nariz na lama!... – E Soronho ri, com

estrépito e satisfação. (ROSA, 1982, p. 304).

Em "O dia em que explodiu Mabata-bata", o pequeno Azarias toma conta dos

bois do tio Raul que, sem perceber sua pequenez dentro do sistema econômico, é

ganancioso e cheio de arrogância para com os que o cercam. Um boi, o melhor do

rebanho, chamado Mabata-bata, explode ao pisar em uma mina, a partir daí

deflagra-se as ações do conto. Com medo da reação do tio, Azarias foge levando

consigo o resto dos bois. Após descobrir o esconderijo do sobrinho, Raul, mentindo,

promete-lhe que, no próximo ano, poderá ir à escola caso lhe diga onde está o

rebanho. Azarias, tão feliz em sua utopia infantil, fica saltitante e encontra a dura

realidade da guerra, tendo o mesmo fim que seu grande amigo Mabata-bata. Mas,

não é o que acontece com Tiãozinho, pois os bois, unidos, matam Agenor Soronho e

livram Tiãozinho da angústia, do sofrimento e das agressões do padrasto.

.... “Mas boi Rodapião foi espiando tudo sério foi espiando tudo,

sério, e falando: – Em todo lugar onde tem árvores juntas, mato

comprido, tem água. Lá, lá em-riba, quase no topo do morro, estou

vendo árvores, um comprido de mato. Naquele ponto tem água! – E

ficou todo imponente, e falou grosso: – Vou pastar é lá, onde tem

água perto do capim, na grota fresca!... “ (ROSA, 1982, p. 308).

O boi Brilhante, assim, narra a história do boi Rodapião, com prenúncios da

morte do carreiro Agenor Soronho. Durante o processo narrativo da história

“Conversa de bois”, os acontecimentos são sugeridos ou suspeitados, mas antes de

ser realizado é entremeado por outros fatos:

Lá vem seu Agenor Soronho, que nem um demônio, pernas e

pernas, caminhando nas tiradeiras esticadas, pulando entremeio às

juntas, e achando jeito para meter o aguilhão na cruz espessa de [o

boi] Realejo e na cernelha pontuda de [o boi] Dançador. (ROSA,

1982, p, 307).

A estória que o boi Brilhante conta distingue-se separada da estória principal,

mas, na verdade, se une ao fio central, ajudando a formar o seu genuíno desenho. O

mundo do narrador ganha dimensões imagéticas com consciência mais ampla, já

que a história da transformação dos gêneros literários não é uma história autônoma.

Dessa forma, o texto “Conversa de bois” revela a composição imagética do tempo e

do espaço de um gênero novo, em que o homem e sua contemporaneidade

mostram-se representados, desgarrados do mundo dos deuses e,

conseqüentemente, da épica. O tempo e o espaço encontram-se submersos no

contexto da cultura e da memória de um contador de história escritural, tornando

possível a “recriação de um mundo espaço-temporal adequado, um cronotopo novo

para um homem novo, harmonioso, inteiro e de novas formas para as relações

humanas.” (BAKHTIN, 1988, 283).

Já “Campo geral” aproxima-se, num primeiro momento, a um romance de

formação. Este texto – enquanto rememoração da infância – mostra a porta de

entrada que trará a lembrança de toda uma cultura predestinada a morrer. Os

acontecimentos vão se desenvolvendo para explicar o mundo de Miguilim, que

representa prenúncios de um homem em formação, começo de uma nova cultura, e

de um mundo novo: “Miguilim olhou. Nem não podia acreditar! Tudo era uma

claridade, tudo novo e lindo e diferente, as coisas, as árvores, as caras das pessoas”

(ROSA, 1984, p. 140). A própria estrutura interna do texto supramencionado

manifesta um estilo da visão possível de ser acolhida como uma apresentação

mística da vida, anuncia a superação do narrar antigo e a postura do romance

moderno. Há uma retomada, ou re-criação, da narrativa, no sentido benjaminiano.

Talvez um gênero novo – ou um não gênero – que reflete todos os outros

gêneros; não num processo de combate uns contra os outros, não uns superando os

outros, mas todos num diálogo constante e enriquecedor. Ocorre assim, no interior

da narrativa, uma mistura de gêneros. Encontram-se passagens de puro lirismo,

passagens de estrutura muito próximas das narrativas orais, passagens dramáticas:

... os homens iam carregar o dito, a pé, quase um dia inteiro de

viagem [...] mò de enterrar no cemiteriozinho de pedras, para diante

da vereda do Terentém. [...]. Os enxadeiros tinham ido cortar varas

do mato, uma vara grande de pindaíba, e Pai desenrolou a

redezinha de buriti. Mas aí Mãe exclamou que não, que queria o

filhinho dela no lençol de alvura. Então embrulharam o dito na

colcha de chita, enfeitaram com alecrins, e amarraram dependurado

na vara comprida. Pai pegou numa ponta da vara, seo Braz do Bião

segurou na outra, todos os homens foram saindo. Miguilim deu um

grito [...] e sojigou debaixo de sua tristeza. (ROSA, 1984, 111)

Assim, no processo de construção do texto “Campo geral”, o narrador conta

os fatos mostrando estreita ligação com o mundo da infância, resgatando o menino

por meio da memória e revelando as ações e a representação do homem em

formação. Dessa forma, a construção da imagem do menino corre semelhante à

construção da narrativa: um romance de formação construído em torno da figura do

menino Miguilim, ou seja, é possível apreciar a transformação do menino com sua

característica espácio-temporal.

Tal é o posicionamento de M. Zeraffa (1974), para quem

... o romance corresponde a uma etapa pós-mítica da humanidade:

a idade da História. O romance representa uma forma de

mentalidade coletiva para quem o tempo (que vemos reencontrado

ou abolido) é a realidade das realidades. Nós podemos nos

perguntar se os escritores que hoje contestam a idéia e o termo

mesmo de romance não anunciam o fim desta forma de espírito

(ZERRAFA, 1974, p. 161).

Ora, o narrador do texto “Campo geral”, logo após o episódio da morte do

Dito, mostra que: “Todos os dias que depois vieram eram tempo de doer” (ROSA,

1984, p. 111). O tempo não era tempo de coisas boas. Miguilim permanecia: “no

mesmo lugar [...] no mais das horas, ele estava cansado” (ROSA, 1984, p.111). O

lugar – o Mutum – sem a presença do Dito se esvaziara: “Miguilim mesmo se achava

diferente de todos” (ROSA, 1984, p. 111). Mas, Miguilim não tem noção do tempo, e

só adquire a concepção do tempo por meio dos sentidos e dos acontecimentos

ruins; isso revela o mundo da infância, cujo tempo real não existe na memória da

criança, e que muitas vezes, não tem noção da vida e nem mesmo do tempo

inventado pelo homem:

Ao vago, dava a mesma idéia de uma vez, em que, muito pequeno,

tinha dormido de dia, fora de seu costume – quando acordou, sentiu

o existir do mundo em hora estranha, e perguntou assustado – “Uai,

Mãe, hoje já é amanhã?!” (C.G. p 112).

À vista disso, o narrador revela a dupla face do mundo que o inspira: o mundo

que inspira Miguilim é o mesmo mundo que inspira o narrador, nele mergulha por

completo, por ser este o mundo, tanto de um quanto do outro. É o da iniciação, o

eterno tempo do nascimento das coisas, o tempo da infância e das lembranças do

lugar onde viveu:

... longe, longe daqui, muito depois da Vereda-do-Frango-d”água e

de outras veredas sem nome ou pouco conhecidas, em ponto

remoto, no Mutum. No meio dos Campos Gerais, mais um covão em

trecho de matas, terra preta, e de serra. [...] – É um lugar bonito,

entre morro e morro, com muita pedreira e muito mato, distante de

qualquer parte...” (ROSA,1984, p. 13).

Logo no início do texto “Campo geral”, o narrador mostra a vida de

Miguilim, as trevas, a escuridão exterior do mundo, representado pela mata – o

Mutum –. A tristeza da mãe e a alegria

família antes de vir para o Mutum. Arrastado pela lembrança da cena de seu

despertar para a vida, o paraíso perdido de sua primeira infância, vedado à

inteligência e à memória espontânea, Miguilim, na sua condição de menino ainda

menor, recorda-se de algumas passagens, de forma embaraçada, misturando tudo

no seu modo desordenado de ver, não sabendo distinguir o vivido do imaginado. A

cabecinha de Miguilim guarda lembranças confusas do lugar onde nascera:

Lugar chamado Pau Roxo na beira do Sarinrinhém. De lá,

separadamente, se recordava de sumidas coisas, lembranças que

ainda hoje o assustavam. Estava numa beira de cerca, dum quintal,

de onde um menino-grande lhe fazia caretas. Naquele quintal estava

um peru, que gruziava brabo e abria roda, se passeando, pufo-pufo

– o peru era a coisa mais vistosa do mundo, importante de repente,

como uma estória. (ROSA, 1984, p. 16).

Este fragmento mostra uma das lembranças de Miguilim, que reune presente

e passado num só instante. Mas, interessante também, é que a imagem do peru

deslumbra o Menino do texto “As margens da alegria”:

Senhor! Quando [o menino] avistou o peru, no centro do terreiro,

entre a casa e as árvores da mata. O peru, imperial, dava-lhe as

costas, para receber a admiração. Estalara a cauda, e se entufou,

fazendo roda: o rapar das asas no chão – brusco e rijo, – se

proclamara [...] o peru para sempre. Belo, belo! Tinha qualquer coisa

de calor, poder e flor, um transbordamento (ROSA, 1988, p. 8).

Esta imagem talvez revele o imaginário do narrador, com possíveis

lembranças de sua experiência de vida na infância e do lugar onde viveu. Ao contar

a história no presente, o narrador resgata a imagem do mundo da infância, a

imagem dos meninos e a imagem do peru ainda viva em sua memória. Enquanto o

Menino de “As margens da alegria” vive o seu momento de deslumbramento no

tempo presente, Miguilim vive esta imagem e este momento pela memória. A voz do

narrador, portanto, revela a oralidade presente tanto em “Campo geral” quanto em

“As margens da alegria”, mostrando o passado de Miguilim sob o enfoque da

experiência, tudo misturado e confundido em um novo elemento de atuação, próprio

da história – como elemento revelador: projeção do passado num novo espaço.

(ZUMTHOR, 1993, p. 28).

Do Pau-Roxo conservava outras recordações, tão fugidas, tão

afastadas, que até formavam sonhos. Umas moças cheirosas,

limpas, os claros risos bonitos, pegavam nele, o levavam para a

beira de uma mesa, ajudavam-no a provar, de uma xícara grande,

goles de um beber... Depois na alegria num jardim, deixavam-no

engatinhar no chão, meio àquele fresco das folhas... Mas a mãe

explicava que aquilo não havia sido no Pau-Roxo, e bem nas

Pindaíbas-de-Baixo-e-de-cima, a fazenda grande dos Barbóz, aonde

tinham ido de passeio (ROSA, 1984, p. 17).

Desse modo, o narrador talvez apresente a construção de um discurso sobre

si mesmo revelando momentos de

crise, em que tenta ser um outro, colocando-se

no lugar da personagem –

o menino – ou, pelo menos parece assumir uma imagem

por ele elaborada. Esse mesmo tempo orientou também Dostoiévsk, em Memórias

do Subsolo, pois em diversas passagens sobre tal assunto, Bakhtin (2003, p. 195)

afirma que Dostoiévski via e pensava o seu mundo essencialmente no espaço e não

no tempo.

Segundo Boris Schnaiderman (1982, p. 84), Bakhtin faz uma revisão da obra

de Dostoiévski, sob a ótica da “dialogização” e da “polifonia”, e isso implica um olhar

apreendido das relações “estruturais existentes nessa obra, a noção de tempo e

espaço em Dostoiévski não poderia deixar de constituir um dos momentos mais

importantes da análise efetuada pelo teórico russo”. (SCHNAIDERMAN, 1982, p.

84). Para Schnaiderman (1982), são bons os estudos que Bakhtin faz de

Dostoievski. O autor diz ainda que é muito importante a observação que Bakhtin faz

de Dostoiévski “a partir de uma alusão ao famoso sonho de Raskólnikov, no sentido

de que o fato de evitar o tempo biográfico leva Dostoiévski a concentrar a ação em

determinadas porções do espaço.” (SCHNAIDERMAN, 1982, p. 84).

Portanto, diferentemente da épica, que valoriza o tempo imanente fechado em

si mesmo – o passado absoluto –, o texto “Campo geral” revela a imagem de um

passado em trânsito para o presente. A consciência de tempo apresentada por

Bakhtin (1988) é fundamental para se compreender a historicidade do tempo e do

espaço representados no texto supramencionado. As situações e a imagem das

personagens mudam com o tempo: as personagens nunca coincidem consigo

mesmas, elas representam seres inacabados, em processo de formação e de

transformação. Como diz Riobaldo, o narrador de Grande sertão: veredas (1984): “O

senhor... Mire e veja: o mais importante e bonito, do mundo, é isto: que as pessoas

não estão sempre iguais, ainda não foram terminadas – mas que elas vão sempre

mudando. Afinam e desafinam.” (ROSA, 1984, p. 21).

A noção de futuro fica clara e deixa de ser uma forma vazia, quando o

narrador de “Campo geral” mostra o momento da ida de Miguilim com o doutor

Lourenço à cidade e a mãe diz: “– Vai, meu filho. É a luz dos teus olhos, que só

Deus teve poder para te dar. Vai. Fim de ano, a gente puder, faz a viagem também.

Um dia todos se encontram... “ (ROSA, 1984, p. 140). O futuro, portanto, não é

equivalente ao presente, mas ele adquire um sentido concreto, pois o presente e o

passado se enriquecem à custa de energia de um tempo que ainda virá. O acaso,

assim, é núcleo da aventura para Miguilim, é preciso refletir sobre o que sua mãe

diz: “Um dia todos se encontram”. Isto revela a imagem da transformação sugerida

por Bakhtin (1988), mostrando o destino de Miguilim e de sua conquista pela

identidade: “[Miguilim] despertava exato, dava um recomeço de tudo.” (ROSA, 1982,

p. 137). Ainda que se situe num tempo de aventuras, a transformação orienta, não

só a vida de Miguilim, mas também a do menino Tiãozinho e a do Menino de “As

margens da alegria”, vistos não mais pela ótica do acaso, mas focalizados em seus

hábitos, costumes, vida interior.

[...] seo Aristeu servia só para adjutorar, em idas de caçada, [...] –

marcava lugar para se pôr espera. Outras vezes também dava rumo

aos vaqueiros do movimento do gado fugido, e conduzia de benzer

bicheira dos bois, recitava para sujeitar pestes. (ROSA, 1984, p. 45).

Para abranger a tradição oral, o narrador deste texto a resgata por meio do

curandeiro seo Aristeu, uma vez que os habitantes – agregados, crianças,

fazendeiros, animais (os bois, as aves), cantadores, são entidades que se

transformam em concretizações da sensibilidade seguindo a tradição oral –

transitam entre a realidade e a magia; o narrador por meio deles resgata as antigas

histórias, os provérbios, as cantigas, os casos, os ditados, as lendas e as rezas.

Ele [Miguilim] tinha fé... Uma vez ele tinha puxado paletó de Deus.

Esse dia – foi em hora de almoço –: ele Miguilim ia morrer! – de

repente estava engasgado com ossinho de galinha na goela, foi

tudo:... malamém... morte... – [...] e mais de repente ele estava em

pé em cima do banco – por simpatia em que alguma vez tinha

ouvido falar – e em pé em cima do banco... se benzia bramando: –

Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo!... (ROSA, 1984, p,

32).

Miguilim enfrenta muitos temores, busca soluções para os seus problemas e

as encontra, muitas vezes, na sabedoria popular – numa “simpatia” de que ouviu

falar, nas rezas, numa cantiga –. Dessa forma, a tradição oral está presente no texto

“Campo geral”, mostrando a memória cultural da sabedoria popular. Portanto, a

poesia recompõe o universo mágico de Miguilim. A condição de criança é fato, por

isso Miguilim tenta mudar o lado ruim da vida por meio da fé e da crença popular. O

menino sente necessidade de rezar e espera um milagre para explicar os fatos.

Portanto, o sagrado, a cultura e a memória são recuperados na história do referido

texto, como parte da existência de Miguilim, os quais integram sobremaneira a sua

realidade; dando, assim, ensejo ao mito e à poesia.

Rebentava aquele barulho vivo de rumor, um estremecimento

ranzia, zunindo – brrrr, brrrr – depois um chuá enorme, parecia,

golpes de bichos dentro d’água. O gado vinha, de perto e de longe,

vinham todos os mansos, bois vacas, garrotes, correndo, os

bezerrinhos alegres... berravam. Bruto que os bravos fugiam, a essa

hora, numas distâncias. Quantidade! [...] E o sol batia nas flores e no

garrote... isto é o Gerais! (ROSA, 1984, p. 127-8).

O trecho acima revela simultaneidade do tempo e do espaço, o tempo eterno

da natureza: o movimento do sol, da lua, das estrelas, do mugido dos bois, dos

objetos sensoriais, das estações do ano; tudo isso, em relação indissolúvel com os

respectivos momentos das personagens, seus costumes, atividades, constituindo o

tempo cíclico: “Mãitina [...] Era tão velha, nem sabia que idade. Diziam que ela era

negra fugida, debaixo de cativeiro, que acharam caída na enxurrada, num tempo em

que Mamãe nem não era nascida.” (ROSA, 1984, p. 25). O texto “Campo geral”,

portanto, revela o tempo do crescimento do gado, da idade das pessoas, da infância,

da transformação, mostrando os sinais visíveis de períodos longos, que se

embrenham uns nos outros, numa eterna transformação, sem fim.

Neste aspecto, diferentemente do tempo moldado pelo acaso, o tempo da

aventura humana constrói não somente a vida de Miguilim, mas também a de

Tiãozinho e do Menino de “As margens da alegria”. Evidenciam-se, portanto, nos

textos já mencionados, cenas que mostram o mundo interior das personagens em

momentos de crises, revelando a natureza humana em sua intimidade. Apresenta-se

também a ação exterior interferindo na vida biológica e biográfica destes pequenos

heróis, modificando e ajudando a construir suas características individuais através

do decorrer dos anos.

A arrogância que existe no discurso literário fica anulada pela cessação

provisória. A afirmação de Tzvetan Todorov (1969, p. 133), se aceitarmos como

verdadeira, se relativiza vertiginosamente: ”Inútil procurar a origem das narrativas no

tempo, é o tempo que se origina nas narrativas”. Contudo, como ele próprio observa,

a obra literária não é um index sui, ela se derrama no universo literário, universo

esse, que está tão navegado no tempo, quanto o tempo nele se conserva, como

afirma Roland Barthes:

Mas então, dir-nos-ão, em que se transforma a obra ela mesma? Se

o sentido de cada elemento reside na possibilidade de integrar-se

em um sistema que é a obra, esta última teria um sentido?

Caso se decida que a obra é a maior unidade literária, é evidente

que a questão do sentido da obra não tem sentido. Para ter um

sentido a obra deve ser incluída em um sistema superior. Se não se

faz isto, é necessário confessar que a obra não tem sentido. Ela só

se relaciona com ela mesma, é pois um index sui, ela indica-se a si

própria, sem enviar a nenhum outro lugar.

Mas é uma ilusão crer que a obra tem uma existência independente.

Ela aparece em um universo literário povoado pelas obras já

existentes e é aí que ela se integra. Cada obra de arte entra em

relações complexas com as obras do passado que formam, segundo

as épocas, deferentes hierarquias. (BARTHES, 1973, P. 212-13).

Assim, esse eterno presente e esse centro constituído são representados

pelas histórias dos textos já referidos; são eles criados à custa de uma rigorosa

temporalidade e de uma rigorosa espacialidade, de uma experiência do tempo e do

espaço de ordem histórica e geográfica que é assimilada no eixo da dialética,

história/estória. Se a estória é, de um certo modo, abominação da história, do seu

fluir liquefeito e temporalizado, a história é abominação da estória, de sua

cristalização essencializada e estática. Mas, não importa que a estória queira ser a

história, e a estória se queira a estória; melhor, importa na medida em que é assim

que passam a existir, uma contra a outra, conferindo-se mútua existência: “Esta é a

estória” (ROSA, 1988, p. 7). Trata-se do texto “As margens da alegria”, cuja história

conta a aventura de um menino que descobre o mundo por meio dos ritos da vida e

da morte, da tristeza e da alegria. A contemplação do mundo vista da janela de um

avião, a beleza de um peru, na sua “colorida empáfia”, as plantas e bichos do sítio

do Ipê que enchem o Menino de alegria e entusiasmo.

Sobre o pano de fundo do tempo da natureza, do cotidiano e da vida, ainda

cíclicos em diferentes graus, o texto “As margens da alegria” revela indícios do

tempo histórico – vestígios essenciais das mãos e da inteligência do homem e de

tudo o que ele criou sobre os seus costumes e concepções:

Enquanto mal vacilava a manhã. A grande cidade apenas começava

a fazer-se, num semi-ermo, no chapadão: a mágica monotonia, os

diluídos ares (ROSA, 1988, p. 8).

Este trecho mostra a cidade em construção, a qual se situa num lugar cheio

de mistérios e de realidades desconhecidas. A grande cidade onde chega o Menino

com os Tios, 9 Tc 0i Tcares i 85g663.5vião, a 3 T3o pa5016pa50xhe412 0i5 Tw 15

havia também: com à frente uma lâmina espessa, à espécie de

machado. (ROSA, 1988, p. 10)

O tempo histórico, portanto, torna-se visível e inseparável da ambiência

natural, do conjunto de objetos criados pelo homem, mas substancialmente

vinculados a essa ambiência natural. Em toda a narrativa de “As margens da alegria”

ocorre a fixação do lugar e dos objetos que ocupam o espaço. O narrador atua com

a memória natural reportando-se à tradição, pois cria espaços associados às

vivências e produz uma imagem verbal para representar o espaço dado pela

memória de o Menino. Assim, o texto revela-se latente, sendo atualizado pela voz do

contador, retornando ao seu estado inicial, até que outro retome a narrativa. Aí tem-

se a tradição oral aplicada também às outras tradições, onde os textos escritos são

transmitidos pela voz de um contador. (ZUMTHOR, 1987, p. 160).

Observe-se ainda que durante o passeio, feito de jipe, o Menino encontra a

certeza da existência do lugar apenas no mundo encantador e fascinante, o mesmo

mundo que se delineou desde o início da narração: ”as nuvens de amontoada

amabilidade, o azul de só ar, aquela claridade à larga, o chão plano em visão

cartográfica”. (ROSA, 1988, p. 7). Durante a viagem, outras tantas maravilhas são

vistas pelo menino: “E em sua memória ficavam... Tudo, para a seu tempo ser

dadamente descoberto... para não gastar fora de hora o quente daquela lembrança,

que estava guardada para ele, no terreirinho das árvores bravas”. (ROSA, 1988, p.

9). A capacidade de memória do narrador, assim, manifesta a oralidade na escritura,

mostrando a arte de produzir registros visuais. Logo, o narrador revela o espaço e o

tempo por meio da memória, visualizando as imagens do lugar. Para Irene Machado

(1995, p, 221), “a capacidade visual é um legado da arte da memória inventada

pelos gregos. Nela se procurava explorar as técnicas através das quais as imagens

e locais se imprimiam na memória”. (MACHADO, 1995, p. 221).

Por sinal, no texto “As margens da alegria”, os elementos que povoam a mata

e o terreiro da casa são carregados de brilho, vitalidade, colorido, como o peru em

sua grandeza. Outros elementos, cheios de vida e encanto, também aparecem:

árvores altas, cipós, orquideazinhas amarelas, índios, onça, leão, lobos, caçadores,

pássaros. Mas, a presença do peru revela a expressão do efêmero da vida. O peru

surge como elemento importante, o qual representa a relação do menino com o

mundo: “Sua colorida empáfia. Satisfazia os olhos, era de se tanger trombeta”

(ROSA, 1988, p. 9). O menino, entretanto, se abre para o mundo, correspondendo à

abertura do próprio espaço que se torna ilimitado para o contato com o mistério da

vida.

Segundo Bakhtin:

A concretrude do cronotopo da estrada permite que se desenvolva

amplamente nele a vida corrente. Entretanto, essa vida corrente

desenrola-se, por assim dizer, à parte da estrada, nos seus

caminhos laterais. A personagem principal e os principais

acontecimentos que decidem sua vida estão fora da vida cotidiana.

Ele apenas observa, às vezes ismicui-se como uma força

heterogênea, outras, ele mesmo veste a máscara da vida cotidiana,

mas não participa verdadeiramente da vida diária e nem é

determinado por ela” (BAKHTIN, 1988, p. 242).

Dois aspectos opostos envolvem o tempo da vida de Tiãozinho, de Miguilim e

do Menino de “As margens da alegria”: mudanças dramáticas e continuidade. A idéia

de metamorfose sugerida por Bakhtin (1988), ajuda-nos a compreender a imagem

de transformação de cada um desses meninos, separadamente. Pois, tanto a

transformação no caminho da vida quanto o movimento individual no espaço

apresentam exclusão das características abstratas e intemporais, uma vez que o

espaço torna-se concreto e repleto de tempo e o caminho espelha a imagem da vida

em sua concretude.

Assim, os textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da alegria”

apresentam tempo, espaço e situações que revelam o destino e o caráter das

personagens – os meninos –. Revelam momentos e lugares que para Bakhtin

(1988), tornam-se semelhantes às narrativas orais, em que a idéia de transformação

marca o destino da vida das personagens. Tal é o que acontece com os meninos

Tiãozinho, Miguilim e o Menino de “As margens da alegria”, uma vez que vivenciam

momentos de transformação por meio de situações humanas e acontecimentos

incomuns.

O narrador dos textos em questão não anula o tempo, o que ele anula é a

sucessão linear dos acontecimentos. Como elemento importante deste processo,

está a construção do discurso, pois neles ocorrem uma sucessão de acontecimentos

em função da personagem central – o menino –, e isto desloca o centro de interesse

do desfecho para o deslindamento da relação do menino com as demais

personagens, e para o que significa sua posição perante o mundo. Ora, semelhante

deslocamento influi em toda a sucessão dos acontecimentos narrados.

Portanto, para o narrador que tece estas complexas narrativas, é o resgate do

passado para, no presente, criar o futuro, uma vez que mostra o passado, o

presente e o futuro de uma comunidade, numa arte que aparece tempo, espaço,

personagens, acontecimentos, que se misturam numa constante relação mútua, ou

seja, “a grande forma épica (a grande epopéia), inclusive o romance, deve

apresentar um quadro integral do mundo e da vida, deve refletir o mundo todo e a

vida toda.” (BAKHTIN, 2003, p. 247). O mundo todo e a vida toda dos meninos

Tiãozinho, Miguilim, Dito e o Menino de “As margens da alegria”, revelam um corte

de totalidade de época. Os acontecimentos abrangem de certo modo toda a vida e a

época das personagens; e, conseqüentemente, a significação histórica que o

gênero – a epopéia e o romance – representa. Dependem, antes de tudo, do grau de

penetração realista na integridade real do mundo, da qual se abstrai a

essencialidade enformada no todo romanesco.

A experiência do narrador constitui então o ponto de partida para a produção

escrita e para uma nova literatura dos gêneros literários. Em vez de arquétipos

consagrados como épico, lírico e dramático ou de nomes como epopéia e novela,

pode-se dizer que os textos em estudo buscam suas próprias leis internas,

respeitam as individualidades, as estruturas únicas, literariamente irrepítíveis.

O narrador dos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da

alegria”, enfim, parece destinado a sobreviver através dos tempos, pelo encanto e o

poder da palavra. As metáforas proferidas causam surpresa, consagram a poesia

sem verso, sem rima, revelam a condição humana e expressam a vida e a morte; a

musicalidade da palavra, uma meditação sobre o que é poesia.

1.2. Ruptura com o pensamento lógico-discursivo

O discurso dos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da

alegria” rompe com o esquema de ação linear e evolui no sentido de abarcar as

áreas de outras formas literárias ou do conhecimento humano. As narrativas

anteriores ao século XX apresentavam uma estrutura simétrica e simples. Um

acontecimento central envolvia as demais personagens. O enredo em geral era

colocado em função de um só problema. O tempo corria paralelo ao

desenvolvimento orgânico da narrativa. Os fatos aconteciam quase sempre fora das

personagens, sendo elas manipuláveis, pelo artista.

No romance tradicional, a narrativa ordenada direciona todas as partes da

história para o núcleo central da efabulação linear. Mas, nos textos rosianos em

análise, o pensamento lúdico substitui o lógico na compreensão do enredo. A

causalidade se impõe à disciplina e a estruturação labiríntica se impõe. O que

importa não é o todo, mas as partes que o compõem.

As tendências artísticas do século XX valorizam a imaginação como forma de

oposição ao praticismo tecnológico e buscam a superação da lógica dominante.

Estas considerações nos fazem lembrar Otávio Paz:

Todas as empresas da arte moderna se encaminham para o

restabelecimento do diálogo com [a] metade [perdida do homem]. O

auge da poesia popular, o recurso do sonho e do delírio, o emprego

da analogia como chave do universo, as tentativas para recuperar a

linguagem original, o retorno aos mitos, a descida para a noite, o

amor pelas artes dos primitivos, tudo é busca do homem perdido.

(...) O homem original é todos os homens. (PAZ, 1976, p. 85).

A busca de um pensamento lógico-discursivo promove a reconciliação do

homem, consigo mesmo e com sua espécie, e leva os escritores atuais à subversão

dos valores e dos modelos tradicionais de forma intencional, adverte Josef (1991,

p.187) – caminho também empreendido por Guimarães Rosa.

Franklin de Oliveira diz que na escrita de Guimarães Rosa:

[...] a palavra perdeu sua característica de termo, entidade de

encontro unívoco, para converter-se em plurissigno, realidade

multissignificativa. De objeto de uma só camada semântica,

transformou-se em núcleo irradiador de policonotações. A língua

rosiana [...] converteu-se em idioma no qual os objetos flutuam

numa atmosfera em que o significado de cada coisa está em

contínua mutação (1991, p. 180).

Há, portanto, nos textos já mencionados, palavras conhecidas e

desconhecidas, utilizadas e reutilizadas no plano do discurso, que refletem a

sensibilidade e a imaginação do narrador.

Que estão falando, todos? Estão loucos?! Eu sou o boi Dançador...

Boi Dançador... Mas, não há nenhum boi Dançador!... Não há o-que-

tem-cabeça-grande-e-murundu-nas-costas... Sou mais forte do que

todos... Não há bois, não há homem... somos fortes... sou muito

forte... Posso bater para todos os lados... Bato no seu Agenor

Soronho!... Bato no seu Agenor Soronho, de cabresto, de vara de

marmelo, de pau... Até tirar sangue... E ainda fico forte... Sou Tião...

Tiãozinho! Matei seu Agenor Soronho... Torno a matar!... Está morto

esse carreiro do diabo!... Morto matado... Picado... Não pode entrar

mais na nossa cafua. Não deixo!... Sou Tiãozinho... Se ele quiser

emborcar mato outra vez... Mil vezes!... Se a minha mãe quiser

chorar por causa dele, eu também não deixo... Ralho com minha

mãe... Ela só pode chorar é pela morte de meu pai... Quem manda

agora na nossa cafua sou eu... Eu Tiãozinho!... Sou grande, sou

dono de muitas terras, como muitos carros de bois, com muitas

juntas... Ninguém pode mais nem falar no nome de Soronho... Não

deixo... Sou mais forte de todos... Ninguém pode mandar em mim!...

Tiãozão... Tiãozão!... .... Oung... Hmong... Mûh!... ( ROSA, 1982, p.

315-16)

Note-se, neste trecho de “Conversa de Bois”, a saga poética dos bois, a qual

está presente também em “O Burrinho Pedrês”, como o narrador explora “a

plumagem e canto das palavras”. Por conseguinte, a magia do verbo sob a forma de

sonoridades, ritmos, encantamentos e fórmulas de linguagem enriquecem e afinam

as possibilidades imaginativas do narrador e do leitor. Além disso, o monólogo

interior aproxima Tiãozinho de uma forma discursiva não verbalizada, e evoca a

oralidade no discurso, cujo tônus não representa fala, e sim escrita.

O processo de transmissão da palavra via narrador – quer como fala, quer

como discurso não pronunciado ou pensamento – atinge o ponto máximo de

realização e interação no romance polifônico criado por Dostoiésviki, que concebe o

conceito da teoria dialógica bakthianina. Bakhtin (2003) não elabora um conceito

para a análise do romance como representação do homem que fala e discute, mas

propõe uma produção bivocalizada da imagem da linguagem: os limites da

linguagem:

[...] Mas o carreiro não gostava de Tiãozinho... E era melhor,

mesmo, porque ele também tinha ojeriza daquele capeta!... Ruço!...

Então!... Malvado!... O demônio devia de ser assim, sem tirar e nem

pôr... Vivia dentro da cafua... Só não embocava era no quartinho

escuro, onde o pai ficava gemendo; mas não gemia enquanto o

Soronho estava lá, sempre perto da mãe, cochichando os dois,

fazendo dengos... Que ódio!... (ROSA, 1982, p. 294).

Segundo Irene Machado (1995, p. 49), a oralidade a e escrita são sistemas de

linguagem. Em face disso, no texto “Conversa de bois”, observa-se uma confluência

de vozes de forma difusa, a criação do discurso bivocalizado orientado pela

condição da oralidade na escrita: a fala oral cria a bivocalidade discursiva,

modelando a linguagem erudita. Em Bakhtin (1988), o recurso do processo dialógico

mostra a palavra bivocalizada: o discurso dentro do discurso.

Reiterando ainda as afirmações de Irene Machado (1995), a pesquisadora diz

que

... o processo dialógico, concebido como forma de assimilar

expressividades orais, acaba predominando nas composições

romanescas escritas a partir de lendas e dos relatos da tradição

oral. A recolha das narrativas e a conseqüente transformação em

escritura, sem eliminação da fonte oral, fazem da expressão um

discurso bivocalizado. (MACHADO, 1995, p. 61).

Dessa forma, não só no texto “Conversa bois”, mas também no texto “Campo

geral” e “As margens da alegria”, o discurso narrativo apresenta tanto na descrição

quanto na fala das personagens imagens que reúnem qualidades concebíveis e

imaginadas por um contador que se apropria da linguagem oral e transfere-se para a

escrita, gerando uma bivocalidade discursiva. A bivocalidade surge para criar o

discurso poético como forma expressiva do gênero lírico na narrativa.

Bakhtin (1988, p. 124-5) afirma que

Qualquer gênero pode ser introduzido na estrutura do romance e, de

fato, é muito difícil encontrar um gênero que não tenha sido alguma

vez incluído num romance por algum autor [...]. Todos esses

gêneros que entram para o romance introduzem neles suas

linguagens, e portanto, estratificam sua unidade lingüística e

aprofundam de um novo modo seu plurilingüísmo” (BAKHTIN, 1988,

p. 124-5)

Logo, os textos em análise revelam não só a voz do narrador e das

personagens, mas ainda estilos de épocas e da comunidade que habita o mundo

dos “Gerais”. Surge, portanto, no discurso um estilo de linguagem e de tendências

culturais e lingüísticas: “aquela que é contemporânea do discurso do autor e aquela

que dominava na época dos eventos narrados”. (MACHADO, 1995, p. 62). Em vez

dos textos já referidos apresentarem um discurso da época, oferecem um discurso

que não rompe com a tradição, pois na construção de tal discurso encontram-se

valores tradicionais e culturais vividos pelas personagens.

Tiãozinho atrasa o passo, para aproveitar... Não quer pensar no pai

depois – tem medo de pôr a idéia no corpo que vem em-riba da pilha

de rapaduras... Pega a imaginar coisas... Mas, o chapéu na cabeça?

Tira o chapeuzinho de palha... Vai levar na mão. Também... Não

quer pensar mais no pai em-antes. Mas não tem idéia para poder

deixar de pensar... O pai gemendo... Rezando com ele... E se

rezasse também agora?... Devia... (ROSA, 1982, p. 299).

Na passagem acima ocorre uma contaminação compacta da voz do narrador

com a voz de Tiãozinho, criando no leitor uma dificuldade de interpretação no que

tange à identificação da focalização adotada na narrativa. A fala de Tiãozinho

encontra-se no enfoque dialógico de Bakhtin (1988), como imagem de linguagem e

não como transmissão de voz, uma vez que por quase toda a narrativa,

imperceptivelmente, aparece um discurso que tanto pode ser os pensamentos de

Tiãozinho quanto a fala dos bois, ou do narrador. Dessa forma, o discurso é

transparente e deixa ver a construção do enredo. O texto “Conversa de bois”,

entretanto, manifesta um jogo interativo de discurso dentro de discurso, onde se

pode observar a oralidade da escritura.

... Mas, bonito, foi! Foi bonito!... O diabo espatifou lá embaixo, e as

pipas de cachaça ele tangeu p’ra longe. Magina, se não fossem os

meus boizinhos abençoados!... Olha só como é que estão lá em-riba

me esperando... Ei Camurça mais Melindre, ensinadinhos, certos de

fala, bons de ouvido... Em qualquer descida mais pior, era só eu

mostrar a vara p’ra os dois, e eles, que são bois-mestres de coice,

iam sentando, e a canga jogando a junta pra riba! Por mesmo que

as outras relaxassem, estava tudo firme em casa... Tinha de dar no

que deu! O que é que eu podia fazer, seu Angenor, de melhor?

(ROSA, 1984, p. 311)

A composição prosaica deste fragmento do texto “Conversa de bois” revela-

se formada por constituintes lingüísticos e discursivos desconhecidos da prosa

romanesca dos séculos anteriores. Portanto, a escritura deste texto manifesta agora

a prosa dos novos escritores e a multiplicidade lingüística praticada nas diversas

produções literárias no mundo moderno. Não mostra apenas a conquista de novos

procedimentos discursivos, como também aponta o surgimento de novos espaços

lingüísticos. Por conseguinte, a oralidade encontrada na escritura manifesta um

diálogo vivo com a tradição narrativa mais remota.

Assim, os textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da alegria”

manifestam a tradição da arte de contar histórias, revelam a singularidade poética

de um falar estranho ao homem urbano, e abrangem uma metafísica poética até

então desconhecida entre nós. Alem disso, apresentam uma combinação de

palavras que rompe com as frases lógicas e acabadas, com a inserção de palavras,

em favor de uma ordenação imprevista, musical, criativa e sugestiva, em que

ocorrem registros das formações orais do interior mineiro e a captação de ruídos da

natureza – plantas, vento, sol, insetos, aves e toda a sorte de quadrúpedes

domésticos e selvagens.

– Agora, o que é que você quer, Miguilim?” “ – Cavalo!” “– É assim:..

Rinhinhim, rinhinhim, rinhinim...” [...] “ – Agora é o pato” “– Pato

branco, pato preto, pato marreco, pato choco? É assim ...Quépo,

quépo, quépo... “– Sariema! Agora é sariema! “ – Xô! Sariema no

cerrado é assim: ... Káu! Káu! Káukáukáukáufkáuf.. (ROSA, 1984,

p.118).

Neste trecho de texto “Campo Geral” Miguilim se lembra do menino Patori

imitando os bichos. Além da fascinação pelos animais, Miguilim mostra fascinação

também pela linguagem dos bichos. No mundo de Miguilim, tudo e todos têm um

nome que os individualiza e os caracteriza. O lugar – o Mutum – onde vive Miguilim,

é povoado de vida: criaturas primitivas, paixões reprimidas, bichos de mistura com

gente a atenderem por nome próprio: Julim, Catita, Sobrado, Rei-Negro, Floresto,

Pingo-de-Ouro, Sossõe. É o mundo da natureza visível, sonora e sentida, com

veredas, brenhas, pastos e águas; o mundo bonito, extrovertido e alegre do sertão:

“cheio de veredas, verdinhas, o buritizal brilhante. Buritis tão altos. As araras comiam

os cocos, elas dilengiciavam” (ROSA, 1984, p. 126). Indubitavelmente, esta é uma

das fortes características que contribuem para a construção do discurso do texto

supramencionado. De um lado, estão as manifestações orais produzidas sem

nenhum contato com a escrita. De outro, está a produção que transita do oral para o

escrito e do escrito para o oral, movimento característico da literatura oral. Este

texto, portanto, apresenta um discurso coerente permeado por vários recursos que

reproduzem a linguagem oral mostrando vários aspectos da linguagem regionalista,

como a fala do vaqueiro Salúz, por exemplo:

Vaqueiro Salúz riu e falou assim: – “A modo e coisa que cá sou

roxo, e a Siarlinda é roxa, Bustiquinha então deu dado. Mas você,

Jé, mais a Maria Pretinha, eu acho que o bezerrim é capaz de ser

beatão, mouro ou chumbado...” E todos riram tudo (ROSA, 1984, p.

128).

As expressões da linguagem popular, arcaísmos e inventividade revelam a

marca da poesia encontrada no discurso do texto “Campo geral.” O vocabulário

lingüístico desempenha uma estrutura complexa de palavras ligadas à história por

um ritmo encantado. A fala do vaqueiro Salúz, entretanto, não se limita só ao

dialogismo bakhtiniano e às particularidades da fala individual, mas também aos

aspectos estilísticos essencialmente pluríngüe; a palavra no texto não só reproduz a

imagem da linguagem, mas é ela mesma reprodução da língua. Assim, o texto

“Campo geral” opera com a imagem da linguagem e não com a imagem do homem.

(BAHKTIN, 1988, p. 135).

A roça era um lugarzinho descansado bonito, cercado com uma

cerquinha de varas, mò de os bichos que estragam. Mas muitas

borboletas voavam. Afincada na cerca tinha uma caveira inteira de

boi, os chifres grandes, branquela, por toda boa-sorte [...] Aí uma

nhambuzinha ia saindo, por embora, acautelada com as perninhas

no meio do meloso, passou por baixo da tranqueira. [...] As folhas de

batata-doce estavam picadas: era um besourinho amarelo que tudo

furava. [...] Mesmo muitos mosquitos, abelhas e vespas inçoavam

sem assento, o barulhim desles zunia. (ROSA, 1984, p. 69)

O discurso – e não somente neste trecho, mas por toda a narrativa de

“Campo geral” –, revela-se invadido pelas imagens da poesia oral como

assonâncias, metáforas fônicas, símiles e paralelismos, criando na enunciação a

dimensão plástica e sensorial da linguagem, a qual incorpora a fala das

personagens que habitam o sertão dos “Gerais”.

Nesse sentido, a essência da função poética – a linguagem voltada para si

mesma –, segundo Jakobson (2003), realiza-se por meio dos símiles que progridem

no discurso. As relações de similaridade elaboram a narração, cuja progressão deixa

de ser apenas um modo de organização da trama e se transforma em procedimento

estrutural do discurso. Não são apenas os acontecimentos que evoluem

seqüencialmente, mas também as estruturas sintáticas e os arranjos morfo-fonético

encadeiam-se e ecoam um no outro, sugerindo a harmonia composicional de uma

língua aglutinante.

Pensava no peru, quando voltavam. Só um pouco, para não gastar

fora de hora quente daquela lembrança, do mais importante, que

estava guardado para ele, no terreirinho das árvores bravas. Só

pudera tê-lo [o peru] um instante, ligeiro, grande, demoroso. Haveria

um, assim, em cada casa, e de pessoa (ROSA, 1988, p. 9).

A linguagem discursiva do texto “As margens da alegria” desvela a magia das

sonoridades e do ritmo das palavras, significação afetiva e imaginativa: antes

mesmo de o homem apreender o sentido das coisas, descobre nas palavras

significação afetiva, peculiar, transcendente, fugaz, fundante e crepuscular, que

murmura mistério e o atrai para o mundo das significações.

Tinham fome, servido o almoço, tomava-a cerveja. O Tio, a Tia, os

engenheiros. Da sala, não se escutavam o galhardo ralhar dele [o

peru], seu grugulejo? Esta grande cidade ia ser a mais levantada do

mundo. (ROSA, 1988, p. 9)

Assim, o texto já referido apresenta nova experimentação discursiva da

linguagem, submetendo-a ao crivo do linguajar regional, que soa estranha perante

aos discursos narrativos tradicionais; mas este estranhamento é decisivo para a

delimitação de tensão entre o discurso oral e o discurso escrito: o tom da poesia é

dado em forma de prosa.

– Se o bezerro, lá na frente, de repente gritasse, nós teríamos de

correr, sem pensar, de supetão (ROSA, 1984, p. 316).

– Vai chover. O vaqueiro Jé está dizendo que já vai dechover chuva

brava, porque o tesoureiro, no curral, está dando cada avanço, em

cima das mariposas!... (ROSA, 1984, p. 25)

Sentia-se sempre mais cansado. (ROSA, 1988, p. 10)

Estas paronomásias, entre tantas outras encontradas no discurso dos textos

“Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da alegria”, oferecem riquezas

harmônicas à composição estrutural, pois são inventadas por um narrador que não

permite a morte da tradição da arte do contar. O fato é que o modo da fala das

personagens cria um discurso de tensão que entra em conflito com a linguagem

literária. À vista disso, Haroldo de Campos (1992, p. 138-9) diz que a retomada da

tradição mitológica “se deu por esse modo paramitológico de ‘decifração verídica’,

através do recurso à estrutura fabular, haurida pela mediação do folclore e da

tradição oral.” (CAMPOS, 1992, p. 138-9). Logo, as confluências se espalham no

plano estrutural dos respectivos textos – prosa/poesia; história/enredo;

oralidade/escritura; linguagem/invenção –, e revela um processo de luta interna do

discurso.

Por fim, os textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da

alegria” apresentam ruptura com o pensamento lógico discursivo da tradição literária

e com a língua padrão. Além disso, revela rompimento com o falso regionalismo,

com o abuso de uma linguagem pretensiosa que falsificava a visão artística do

homem, do mundo, da natureza, de Deus, da história, da própria nacionalidade. O

ficcionista mineiro, talvez, terá dado o golpe de misericórdia na linguagem “errada”

da personagem contra a linguagem “certa” do narrador. Através destes textos,

portanto, é possível localizar e regionalizar a linguagem do contador de “causos”

sem perder um palmo do seu cunho universalizante.

1.3. Função da imaginação

Os textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da alegria”

resgatam a riqueza do valor da tradição oral, que ao longo do tempo vem sendo

recuperado por meio da memória cultural do narrador na literatura erudita. Põem

novamente em circulação os caracteres das narrativas orais, as quais configuram-se

como fonte de inspiração temática na tessitura da construção do discurso, pelo ritmo

encantador das palavras e pela presença do narrador contador de histórias. Reúnem

também as necessidades primordiais da humanidade: a aprendizagem da vida, a

busca do sonho, a grande aventura humana. Encarnam, assim, o contato direto com

a tradição oral e manifestam o poder do narrador que sonha e aspira pela

ressurreição da arte do contar.

Todavia, ninguém boi tem culpa de tanta má-sorte, e lá vai ele

tirando, afrontando pela soalheira, com o frontispício abaixado, meio

guilhotinado pela canga-de-cabeçada, gangorrando nos cós da

brocha de couro retorcido, que lhe corta as duas a barbela; pisando

de-quina contra as mossas e os dentes dos canzis

biselados;arfando ao ritmo do costelame... e com o fossinho, glabro,

largo e engraxado, vazndo baba e pingando gotas de suor. Rebufa e

sopra:

– Nós somos bois... Bois-de-carro... Os outros vêm em manda...

(ROSA, 1982, p. 286)

O texto “Conversa de bois” encontra-se na tradição oral do rito primitivo. A

manifestação verbal do contador reúne possibilidades combinatórias que estão

presentes na literatura oral, uma vez que neste texto aparecem procedimentos orais

que o registro escrito preserva, tais como o ritmo das frases e os termos dialetais. O

narrador opera com a potencialidade da memória e com o poder da imaginação,

tornando-se, deste modo, autor daquilo que conta.

Boi urubu é boi Brilhante, que afunda cachaço e cara, angula, para o

chão da frente. Preto e movente, assombra, que nem estranho

enorme bicho d’água, com óleo e lustro no pêlo, esgueirando-se a

custo, quase raspante. E boi Brilhante pensa falando:

“Estou andando e procurando... As coisas pequenas vêm vindo, lá

de trás, na cabeça minha, mas não encontro as coisas grandes,

não topo com aquilo, não...” (ROSA, 1982, p. 294-5).

Observe-se que o narrador do texto “Conversa de bois” dispõe de um

repertório verbal típico das narrativas tradicionais, impulsionando a comunicação oral

e criando infinitas possibilidades contidas na memória. Desta forma, determina

certas características orais do texto. As personagens – os bois – fazem o que

querem, ou seja, aquilo que o narrador quer. As coisas que acontecem são coisas

que, talvez, só aconteçam nas histórias; as personagens (animais) estão em um

mundo literário auto-suficiente. Entretanto, o contador de história não joga nenhum

véu sobre a realidade, já que lhe está presente a co-realidade poética. O narrador,

portanto, não faz de conta, contando estórias, ele faz.

Neste aspecto, o resgate da arte de contar nos textos “Conversa de bois”,

“Campo geral” e “As margens da alegria” revela a resignação das personagens ao

fatalismo e convidam o leitor a participar do processo de transformação da vida dos

meninos Tiãozinho, Miguilim e o Menino de “As margens da alegria”. Faz dos

protagonistas seres frágeis e torna presentes o ritmo do contador popular, as

sentenças, a presença do curandeiro, as superstições, como por exemplo: “[...] faz

mal a gente ficar olhando um enterro até ele sumir” (ROSA, 1982, p. 299); ou:

“Miguilim... pensando na coruja, mãe de seus saberes e poderes de agouro. – É

coruja, cruz?!...” (ROSA, 1984, p. 58); e ainda “Só era o grito do enorme sapo

latidor”. (ROSA, 1984, p. 58); além disso: “E espetados em outros paus da cerca,

tinha outros chifres de boi, desparelhado, soltos: – que ali ninguém não botava mau-

olhado!” (ROSA, 1984, p. 69). São representações folclóricas utilizadas, as quais

constituem-se recursos poéticos, que ajudam a construir o discurso destes textos.

Assim, o poder de imaginação do narrador do texto “Campo geral” ilustra o

triunfo da fantasia como modo da memória emancipada no tempo e no espaço: “As

moças de lindos risos, na fazenda dos Barboz, as folhagens no chão, as frutinhas

vermelhas de cheiro respingando – Aquilo! – ah, então nunca ia poder ter um

lugarzinho assim, permanecia só aquele fulgorzinho na memória” (ROSA, 1984,

132). Através da faculdade imaginativa e da rememoração de Miguilim, este trecho

se transfigura, toma enorme distância do que poderia ser um ato comum, cotidiano,

e reveste-se de significações na vida de Miguilim, que sente saudades das moças da

fazenda do Barbóz. Os pensamentos, os gestos e o olhar de Miguilim ocupam a

imaginação do narrador se fazem presentes.

Miguilim apeou para verter água, debaixo de um pau-terrinha.

Gavião e urubu arrastavam sombras. Vez em quando a gente ouvia

também um gró de papagaio. O cerrado estava cheio de pássaros.

No alto da maria-pobre, um não cantava, outro ramo passeava reto

[...] Rebentava aquele barulho vivo de rumor, um estremecimento

ranzia, zunindo – brrrr, brrrr – depois um chuá enorme, parecia goles

de bichos dentro d’água. (C.G. p. 127)

Dessa forma, vários elementos se apresentam no campo visual e auditivo no

texto, contribuindo para o contraste entre realidade e imaginação. Sendo assim, as

cores evidenciam a esperança e visualizam a exuberância do mundo, dos seres e da

paisagem. Porém, a percepção das cores, dos sons, dos cheiros, das formas e a

capacidade de estabelecer relações associativas ou analogias entre diferentes

universos, próximos e distantes, mostram-se fundamentais para captar a experiência

do narrador e redesenhar o mundo através de imagens. Entretanto, a experiência

adquirida pelo narrador compõe um espaço poético.

... O vaqueiro Jé acendia um foguinho de sabucos, quase

encostado na casa, o fogo drala bonito, todos catavam mais

sabucos, catavam lenha para se queimar. Um cavalo vinha perto, o

Dito passava mão na crina dele, a gente nem esperando, via vaga-

lume principiando pisca. [...] Dito arranjava um vidro vazio vazio,

para guardar deles vivendo [vaga-lume]. Dito e Tomezinho corriam

no pátio, querendo pegar, chamavam: “Vaga-lume, lume, lume, seu

pai, sua mãe, estão aqui!...” Mãe minha Mãe. O vaga-lume. Mãe

gostava, falava, afagando os cabelos de Miguilim: – “O lumêio

deles é um aceno de amor...” (ROSA, 1984, p. 77-8-9).

Note-se como o narrador de “Campo Geral” apresenta a magia da natureza e

a vida de Miguilim num universo construído sem intervenção de outras forças

naturais e como a percepção poética de Miguilim abrange as coisas prosaicas do

mundo onde vive. A oralidade, portanto, manifesta-se na prosa deste texto rosiano

mantendo um diálogo vivo com a tradição mais remota. Os procedimentos de

poeticidade revelam, porém, a imaginação do contador que dispensa a aventura e

utiliza o grande manancial das manifestações culturais. Assim, a oralidade

transgressora do discurso surge do confronto das formas orais na escrita dos textos

“Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da alegria”:

“Senhor! Quando [o menino] avistou o peru... o peru para sempre.

Belo, belo! Tinha qualquer coisa de calor, poder e flor, um

transbordamente. [...] Satisfazia os olhos, era de se tanger

trombeta”. (ROSA, 1988, p. 8-9)

A citação acima revela que a imaginação do narrador do texto “As margens

da alegria” nasce de um abalo da percepção do Menino, produzindo-se a poesia no

discurso por meio de sentimentos fortes. Porém, o narrador reordena este abalo; e o

agir poético se diferencia do agir cotidiano, do agir alienado, louco ou marginal.

Dessa forma, o texto impulsiona os limites da prosa-poesia e abre caminhos pelas

veredas dos sertões desconhecidos.

Logo, pela natureza da comunicação poética, a poesia é inserida na escritura

do texto “As margens da alegria” por meio de imagens e pensamentos, numa trama

que se mostra multidimensional; uma trama em que o narrador vive ora experiências

novas, ora lembranças de infância, ora valores tradicionais, ora anseios de

mudança, ora suspensão desoladora de crenças e esperanças. Conseqüentemente,

a poesia surge na composição discursiva focalizando o passado e o presente e a

percepção serve de investigação para produzir recursos orais na composição

poética.

Conforme Lévi Strauss (1970, p. 47), a noção da arte literária atribui à obra de

arte o estabelecimento de uma homologia entre a ordem da estrutura e a ordem do

acontecimento, desintegrando-a para reintegrá-la por meio do ato perceptivo

inesperado – na hora e na vez de sua produção literária. Ora, justamente pelo que

abala a percepção, a imaginação reequilibra o discurso sob a enunciação dos textos

“Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da alegria”. Nesses textos ondula

a noção de que, sem a sua mediação, o mundo da imaginação permaneceria

invisível.

A imaginação criadora do narrador nos textos citados procura diminuir a

distância entre palavra e objeto e investe no poder de recriação do mundo real que a

imagem sugere. A transfiguração estética do real passa pelo trabalho com a

linguagem, desvenda o imaginário do narrador e das personagens por trás de uma

coleção de palavras, histórias e paisagens. É, sobretudo, no plano da linguagem que

toda a força imagética destes textos rosianos se revela ao olhar do leitor.

CAPÍTULO II – PRESENÇA DO CONFLITO DO MUNDO ADULTO FACE À

INOCÊNCIA INFANTIL NAS HISTÓRIAS ROSIANA

2.1. A tradição oral

As histórias dos textos “Conversa de bois”, Campo geral” e “As margens da

alegria” não são as mais regionais, ou seja, as que nascem no país; mas são

aquelas de caráter universal, antigas e seculares, espalhadas por toda a superfície

da terra. Os costumes das histórias narradas nos serões familiares, nas varandas

das fazendas de gado, na casa grande e nas roças dos engenhos de cana-de-

açúcar são resgatados por meio da memória do narrador. Este costume, segundo

Teófilo Braga (1885, p. 335) proveio de uma longa tradição ibérica, dos romanceiros,

das estórias de Carlos Magno e dos Doze Pares de França e outros grandes livros

populares. Originou-se também entre nós de contos maravilhosos que falam de

“varinha de condão”, de bichos falantes, de bois – sobretudo na região nordestina,

onde se desenvolveu o “ciclo do gado”; e ainda de estórias do folclore universal e

africano – estas trazidas pelos escravos, acostumados à narrativa oral em suas

terras de origem.

Assim, para Genette (1972) cada livro renasce a cada leitura. A linguagem

oral aparece nos textos em questão contribuindo para a manutenção da obra aberta,

sujeita a renascer a cada leitura, uma vez que a fala do sertanejo é a língua em

plena atividade e representa o instrumento fundamental com que o artista cria o seu

estilo de escrita, uma amálgama de erudito com o popular.

[...] Manuel Timborna dormia à sombra do jatobá, e o bichinho veio

bisbilhotar, de demasiado perto, acerca do Bentinho azul que ele

usa no pescoço, – ela só pôde recobrar a liberdade a troco da

minuciosa narração (ROSA, 1982, p. 284).

Pela passagem acima, nota-se que a história do texto “Conversa de bois”

resulta da vivência pessoal do narrador. Porém, é da convivência do confronto entre

o mundo da oralidade e o mundo da escrita, ou do propriamente literário, que o

narrador do texto supramencionado urde o tecido de sua história, a qual nasce uma

da outra, fazendo do universo das narrativas orais a grande fonte onde ainda é

possível engendrar o literário. Esta ordem arcaica, mais próxima da esfera mítica é,

no entanto, recuperada de forma fragmentária na literatura moderna, pois as formas

simples de que fala André Jolles (1976) – o conto popular e o mito entre elas –, só

podem ser recuperadas fragmentariamente.

Pela mesma rota – Namorado a Capitão, Brabagatto a Dançador,

Brilhante a Realejo – viaja a conversa dos bois dianteiros:

– O bezerro-de-homem [Tiãozinho] está andando mais devagar

ainda. Ele também está dormindo. Dorme caminhando, como nós

bois sabemos fazer. Daqui a pouco ele vai deixar cair o seu pau-

comprido, que nem um pedaço quebrado de canga... Já babou

muita água dos olhos... Muita... (ROSA, 1982, 313).

Já na antiguidade, autores colocaram em suas histórias animais dotados de

fala e intervindo na vida humana. Assim também ocorre na história do texto

“Conversa de bois”. Os bois falam e humanizam-se num processo de profundezas

psicológicas e são elevados à categoria humana, coexistindo uma relação afetiva

entre o menino Tiãozinho e os animais, num processo de antropomorfização.

– Eu acho que nós bois, – Dançador diz, com baba – assim como

os cachorros, as pedras, as árvores, somos pessoas soltas, com

beiradas, começo e fim. O homem, não: o homem pode se ajuntar

com as coisas, se encostar nelas, crescer, mudar de forma e de

jeito... O homem tem partes mágicas... São as mãos... Eu sei...

(ROSA, 1982, p. 306).

Considerando que toda fábula termina com uma lição de moral, o texto

“Conversa de bois” aparentemente recolhe, sob a linguagem poética, a fábula, a

qual lhe dá a matéria-prima, fazendo com que o significante veicule um novo

significado. As personagens, os bois, gozam de um estatuto especial, uma vez que,

fazem parte de um mundo que fica entre a realidade e a imaginação. Sendo assim, a

história do texto citado, assemelha-se a uma estória da “carochinha”. Com efeito,

estas características não mostram que este texto seja uma fábula, todavia, pode ser

interpretado como parábola, ou seja, possui um significado transcendente ou

alegórico, o qual revela-se construído sob o impulso dessas duas forças criadoras:

há neles, a consciência da criação pela literatura; e, ao mesmo tempo, há a

consciência de que essa criação se processa, através da língua que ascende, para a

linguagem poética.

[...] “Era o boi Rodapião. E foi. Chegou, um dia, não se sabe...

– Veio de-manhã...

“Pequeno ele, pouco chifre, vermelho café de-vez... Era quase como

nós, aquele boi Rodapião... Só que espiava p’ra tudo, tudo queria

– Bestagem!... Petranha de violeiro ruim, que põe a culpa na viola.

Tião, esperta, que eu quero mostrar p’ra esse João Bala como é que

a gente sobe o Morro-do-Sabão!... E vou em pé no cabeçalho, que é

só pr’a ele ver como é que carreiro de verdade não conhece medo,

não!...

Vai Tiãozinho, vão os bois, vai o carro, que empina para entrar na

subida... (ROSA, 1982, p. 312).

Logo, a voz poética da narração do texto “Conversa de bois” rememora de

duplo sentido. Primeiro porque une, num só momento, a atuação do narrador e das

personagens, as palavras e a linguagem oral. Segundo, porque a estória do boi

Brilhante torna-se uma profecia ao eternizar o acontecimento; o boi Rodapião era um

boi que queria mostrar poder aos outros bois, por isso morreu quando subiu o morro

em busca de água. Assim, também ocorre com Agenor Soronho que, ao se achar

um bom carreiro, sobe o morro-do-Sabão e termina morrendo também. A estória do

boi Rodapião, assim, torna-se variação da própria história, revelando a arte do

contador que deseja manter viva a tradição. A história, portanto, revitaliza-se em

poesia. Conseqüentemente, ocorre uma relação dialógica da palavra na memória do

narrador. A memória, segundo Irene Machado:

... está diretamente relacionada com a voz porque, na poesia oral, o

poeta transmite algo relacionado com a visão e com o corpóreo. A

performance oral se realiza entre a fala e o gesto; o que o poeta viu

e ouviu; a rememoração e o improviso (MACHADO,1995, p. 220) “

A alternância das vozes dos contadores de história, na escritura do texto

“Conversa de bois”, mostra-se marcada de tensões. Segundo P. Zumthor (1993):

... a voz é o outro da escritura, conceito que chama a atenção para o

aspecto da relação entre oralidade e literatura, em que não existe

domínio de uma sobre a outra, mas ambas fazem parte de um

mesmo fenômeno. Tanto a produção oral como a escrita são

produções ligadas à memória [do narrador] (ZUMTHOR, 1993,

p.193).

A memória, portanto, revela a voz poética presente na interpretação do texto

“Conversa de bois”. Para Zumthor (1993), a memória, na tradição oral, em estado

de pura oralidade ou representada no texto escrito, é palavra viva. É o elemento do

discurso da escritura que representa a voz poética. A escritura do texto supracitado

traduz, assim, a voz poética para o ouvido e a torna livre da performance estrutural

e, depois, a devolve transformada, outra vez para a tradição oral.

– O bezerro-de-homem [Tiãozinho] sabe mais, às vezes... Ele vive

muito perto de nós, e ainda é bezerro... Tem horas em que ele fica

ainda mais perto de nós... Quando está meio dormindo, pensa

quase como nós bois... Ele está lá adiante, e de repente vem até

aqui... Se encosta em nós, no escuro... No mato-escuro-de-todos-

os-bois... Tenho medo ele entenda a nossa conversa... (ROSA,

1982, 314).

Neste trecho, o narrador do texto “Conversa de bois” mostra que as

personagens, os bois, raciocinam e falam, como no conto folclórico tradicional, o que

de certa forma, remete ao maravilhoso. Para Jaqueline Held (1980), houve um

tempo, há hoje, todo um conteúdo tônico, explosivo e desorganizado do conto, que

fugiu do “maravilhoso” e foi substituído pelo “fantástico”, denominação encontrada

também em Todorov (1979). O termo “fantástico” é freqüentemente empregado para

designar relatos associados aos contos infantis. Desta forma, o maravilhoso e o

menino Tiãozinho entram na construção desta “festa do intelecto”. Assim,

Castagnino (1966) comenta esta afirmação de Valéry:

Um poema deve ser a festa do intelecto. Não pode ser outra coisa.

Festa: é um jogo, mas solene, regrado, significativo; imagem daquilo

que não é comum, do estado no qual os esforços são ritmos

resgatados. Celebra-se algo (...) representando-o em seu mais belo

e puro estado. (CASTAGNIINO,1966, p. 51).

A leitura do texto “Campo geral” também permite ao leitor vizualizar os

homens sentados ao redor de uma fogueira, contando histórias uns aos outros, os

fatos do dia, o perigo, os caminhos do gado, o tempo ruim, a presença da morte, a

caçada:

O vaqueiro Salúz contava duma caçada de veado, no Passo do

Perau, em beiras. Estava na espera melhor, numa picada de

samambaias... Veado claro do campo: um suaçuitinga, em era.

Vaqueiro Salúz produzia: – “O bicho abre – ele ganhou uma

dianteira... Os cachorros maticavam, piando separados: – Piu, piu...

Uão, uão, uão...” A cachorrada abre eco, que ninguém tem mão...

Veado foi acuado num capão-do-mato, não quis entrar no mato... Aí

o veado tomou chumbo, ajoelhou de lado, por riba da samambaia...

A gente abria o veado, esvaziava de tripa e miúdos, mò de ficar leve

p’ra se carregar. (ROSA, 1984, p. 78).

O vaqueiro Salúz narra à história de uma caçada. As histórias, assim,

contadas revelam-se verdadeiras, porém muitas histórias contadas por caçadores ou

vaqueiros são inventadas, seja para impressionar os ouvintes com o intuito de se

mostrar como o melhor contador de aventuras ou de histórias, o mais forte, o mais

corajoso, ou seja, para explicar eventos naturais que o homem não pode controlar:

(como um raio, um terremoto, por exemplo). W. Benjamim (1985) afirma que “a

experiência propicia ao narrador a matéria narrada, quer esta experiência seja

própria ou relatada. E, por sua vez, transforma-se na experiência daqueles que

ouvem estórias”. (BENJAMIN, 1985, p. 66). O texto “Campo geral”, entretanto, não

se constitui como uma imitação de um texto-base, mas o discurso, todavia, comunga

com a tradição oral.

Neste aspecto, as histórias situadas no mesmo plano discursivo, tanto em

“Conversa de bois” quanto em “Campo geral”, acompanham o fluxo de memória do

narrador. Nas rememorações misturam-se às vozes que ocorrem no momento (da

enunciação). Um mesmo episódio ao ser retomado e ampliado da melhor maneira

mostra o que o narrador quer apresentar. Segundo Nelly Novaes Coelho (1975), a

linguagem dos textos rosianos é barroca, “cheia de bifurcações por onde o

pensamento principal se espraia num borbotar de pormenores desordenados”

(COELHO, 1975, p. 22). Entretanto, nos textos supraditos ocorre uma interpolação

de estórias chamada anteriormente de narrativa de encaixe e hoje de mise en

abyme, em que outras estórias aparecem dentro das outras, numa disposição de

“casos” introduzidos à história principal, que é interrompida e recuperada em

seguida.

Zumthor (1993) estabelece três características para a Performance:

emergência, reiterabilidade e reconhecimento. A emergência liga a performance à

cultura; a reiterabilidade presente na performance faz com que ela possa ser

relacionada com outros atos de performances de características semelhantes; o

reconhecimento das histórias interpoladas decorre da identificação de uma material

tradicional que, resgatado pela memória, atualiza-se. Por conseguinte, a oralidade

surge, nestes textos rosianos, pela emergência de um texto reconhecidamente

poético.

Sendo assim, ocorre uma espécie de elo mágico entre narrador e

leitor/ouvinte, o que torna possível, ainda que por breves instantes, a experiência do

narrador que presenciou os acontecimentos. A voz do narrador não mostra autoria

própria, mas coletiva. São vozes sobrepostas e aglutinadas através dos

acontecimentos no tempo e no espaço. É da experiência do narrador, da memória

coalhada de histórias e de acontecimentos, que a oralidade passa a integrar a

escrita.

Mas o pai não devia de dizer que um dia punha ele Miguilim de

castigo pior, amarrado numa árvore, na beira do mato. Do mato de

cima do morro, vinha onça. Como o pai podia imaginar judiação,

querer amarrar um menino no escuro do mato? Só o pai de

Joãozinho mais Maria, na estória, o pai e a mãe levaram eles dois,

para desnortear no meio da mata, em distantes, porque não tinham

de-comer para dar a eles. Miguilim sofria tanta pena, por Joãozinho

mais Maria, que voltava a vontade de chorar.

(ROSA, 1984, p. 24)

A estória de João e Maria, um conto maravilhoso, representa a configuração

discursiva da vida de Miguilim em relação ao castigo que o pai lhe propôs,

mostrando essa micro-narrativa que migra de um texto para outro

. Soma-se à

história de “Campo geral” a variação temático-narrativa, apenas no momento em que

o pai de Miguilim fala que vai amarrá-lo no meio da mata. O texto mencionado,

entretanto, não constitui a prática da intertextualidade, uma vez que não há um texto

base, como também não há uma variante intertextual. Mas, trata-se de um narrador

contador de histórias que resgata por meio da memória do menino Miguilim, o conto

infantil, ressuscitando assim a tradição oral.

Mas vem um tempo em que, de vez vira a virar só de ruim, a gente

paga os prazos. Quem disse foi o vaqueiro Salúz, que não se

esquecia da estória do Patori, [...] e Siarlinda achou um dinheiro que

ele [Salúz) tinha escondido dela em buraco alto da parede [...].

Depois o Dito aprovou que o tempo-do-ruim era mesmo verdade,

quando no dia-de-domingo tamanduá estralhaçou o cachorro Julim

[...] Marimbondo ferroou Tomezinho. [...] Pior foi que o Rio Negro [o

boi] estava do outro lado da cerca, [...] e Miguilim quis passar a mão,

na testa dele, alisar. [...] O touro [...] deu uma levantada,

espancando, Miguilim gritou de dor. [...] De madrugada, [...] a Maria

Pretinha tinha fugido. [...] No meio do dia o mico-estrela fugiu [...].

Grifos nosso

Greimas e Fontanille (1993, p. 60) fala das migrações intertextuais dos motivos, ao falar em

configuração discursiva.

mas foi aí que o Dito pisou sem ver num caco de pote, cortou o pé

[...] (ROSA, 1984, p. 95-6-7-8-9).

Nota-se no fragmento acima como o narrador do texto “Campo geral”

participa, exprime-se e toma a palavra como um recurso poético a mais para contar

os fatos. O narrador exprime os fatos, anteriores ao momento em que fala, porém

nada apresenta como concluído, acabado. Revela, pois, os acontecimentos em seu

curso, em sua duração: “o Dito aprovou que o tempo-do-ruim era mesmo verdade”/

“

o Rio Negro [o boi] estava...”/ “A Rosa, relatava e xingava”/ “Papaco-o-Paco

destinava... gritava”/ “Miguilim se assustava...” (ROSA, 1984, p. 99-100); assim o

tempo verbal é também usado na narração de lendas e fábulas para situar

vagamente a história no tempo realmente. Com isso, o narrador, ao contar os fatos,

não revela somente a sua memória, mas também a memória da coletividade e, com

ela, o encontro dos seres e das coisas. A matéria narrativa é constituída pelo

narrador por meio da memória de um contador de “causos”, em que o importante

não é a seqüência cronológica dos acontecimentos, mas sim a significação do tempo

passado, garantido pela memória. Zumthor (1987) entende a escritura como

manifestação de memória e de voz. Assim diz o estudioso: “é no livro de minha

memória que eu encontro escrita as palavras com as quais vou compor esta obra”.

(ZUMTHOR, 1987, p. 156). Assim, a palavra retida na memória manifesta-se

essencial para a tradição oral.

Um dia contaram a ele [Miguilim] a estória do Menino que achou no

mato uma cuca, cuca cuja depois os outros tomaram dele e

mataram. O Menino Triste cantava, chorando:

“Minha Cuca, cadê minha Cuca?

Minha Cuca, cadê minha Cuca?!

Ai, minha Cuca

que o mato me deu!...”

Ele [Miguilim] nem sabia [...] o que era uma cuca. [...] E desde então

dela nunca mais se esqueceu (ROSA, 1984, p. 21).

A estória e a canção da “cuca” transita pela voz intérprete do contador, no

texto “Campo geral” e resulta da renovação da tradição oral. A manifestação oral

integra-se ao fluxo discursivo do canto, da recitação e da cantilena, reunindo

possibilidades combinatórias da literatura oral. Essa persistência na e pela oralidade

no texto já referido provém talvez de “Duas fontes contínuas que mantêm viva”

(CASCUDO, 1984, p. 23) a corrente oral: resume-se na estória, no canto popular e

tradicional, nos jogos infantis, cantigas de embalar (acalantos); e as estórias e

músicas de autores anônimos.

– Diacho, de menino, carece de trabalhar, fazer alguma coisa, é

disso que ele carece!” – O Pai falava, que redobrava: xingando e

nem olhando Miguilim. Mãe o denfendia, vagarosa, dizia que ele

tinha muito sentimento. – “Uma póia!” – O Pai dasabusava mais. –

“O que ele quer é sempre ser mais do que nós, é menino que

despreza os outros e se dá muitos penachos. Mais bem que já tem

prazo para ajudar em coisa que sirva, e calejar os dedos, endurecer

casco na sola dos pés, engrossar esse corpo!” (ROSA, 1984, p. 115)

O menino Miguilim não consegue se apartar da lembrança da morte do irmão,

o Dito, e nem dos castigos que recebe do pai, uma vez que aos poucos, Miguilim

adquire pequenos conceitos conformistas – dos quais nem os poetas escapam:

Miguilim, Miguilim, vou ensinar o que agorinha eu sei, demais: é que

a gente pode ficar sempre alegre, alegre mesmo com toda a coisa

ruim que acontece acontecendo. A gente deve de poder ficar então

mais alegre, mais alegre, por dentro!... (C.G. p. 108).

Note-se a imagem da linguagem oral: a fala do Dito reporta-se ao passado

para evocar a imaginação do narrador no presente. A linguagem, assim, constitui-se

veículo de aproximação do narrador suas origens e torna-se libertadora de

imaginação que compõe e decompõe os acontecimentos narrados, sobre os quais o

contador seleciona antes de os fixar em formas de linguagem.

[...] seo Aristeu aparecia por ali era para prevenir os caçadores: uma

anta enorme estava trançando, desdada, uma anta preta

chapadense, seo Aristeu tinha batido atrás da treita do rastro,

acertara com a picada mais principal, ela reviajava de chapada p’ra

do narrador oral, cuja fala se submete ao vigor e à fragilidade da memória. As

histórias de seo Aristeu, porém, criam vínculos indissolúveis com a oralidade em

termos de expressividade discursiva por meio da criação das palavras tais como:

desdada, reviajava, Terentém, Ranchório, brurrinhando, empezar. A linguagem oral,

portanto, adquire uma riqueza insólita e o narrador revela-se como representação do

homem sertanejo, o qual apresenta a linguagem metaforizada alcançando a

universalidade a respeito de realidades e situações concretas.

Já o texto “As margens da alegria” volta-se, para o processo de criação de

histórias, para sua nascente. Ao deflagrar o imaginário, o passado, as lembranças, a

memória e o inconsciente, o narrador encontra no ouvinte (leitor) o que falta e exige

a completude. De início, a viagem do Menino é apresentada como sonho: “Era uma

viagem inventada no feliz” (ROSA, 1988, p. 7). O Menino entra no vôo do avião:

“Seu lugar era o da janelinha , para o móvel do mundo”. (ROSA, 1988, p. 7). De cima

do avião o Menino observa a paisagem cartográfica do sertão desconhecido, o qual

parece mistificar-se. Ao descobrir as imagens do mundo dos “Gerais”, o Menino tem

a atenção despertarda para o desconhecido, para o mundo em suas origens: a mata

fechada, as árvores escuras.

A história do texto já referido, portanto, retorna à construção do mundo da

infância, onde todos os elementos surgem num processo de iniciação e de

descoberta da realidade exterior. O imaginário ganha lugar na vastidão do mundo e

na memória do narrador, uma vez que ele utiliza-se do mundo da infância e da

memória para inventar a estória, tão inventada quanto a viagem “inventada no feliz”:

“Davam-lhe balas, chicles, à escolha... o Tio ensinava-lhe como era reclinável o

assento – bastando a gente premer manivela.” (ROSA, 1988, p. 7). Assim, a palavra

ganha atribuições reais e irreais e a poesia surge por meio das palavras do narrador

e das personagens; são palavras que representam signos e fatos e a ação possível

desses fatos: árvores altas, cipós, orquideazinhas amarelas, índios, onça, leão,

lobos, caçadores, pássaros. Logo, os seres do mundo real representam pretextos

para a criação de imagens alegóricas do mundo que o contador re-cria.

De volta, [do sítio do Ipê, o Menino] não queria sair mais ao

terreirinho, lá era uma saudade abandonada, um incerto remorso.

Nem ele sabia bem. Seu pensamentozinho estava ainda na fase

hieroglífica. (ROSA, 1988, p. 11)

Esta passagem reitera o compromisso do contador com o espaço da estória,

no plano do imaginário. Assim, a estória conduz o leitor a enxergar a vida da mesma

forma que o narrador, com olhos de sonho e de infância. O espaço textual do sonho

e da infância do Menino equivale ao mundo do narrador, cujo desejo de manter viva

a tradição define-se como a realização do sonho da criança que ainda está

passeando no terreno da fantasia.

Ora, o texto “As margens da alegria” apresenta os princípios da poética do

narrador, que provém do ato criador da linguagem. A linguagem da escritura volta-se

para si mesma, para a criação da história de dentro para fora do discurso, na sua

raiz, de modo que se torna objeto da especulação poética. Daí a metalinguagem, a

estória sobre a história, sobre a arte de contar, sobre a linguagem, sobre a

gramática, enfim sobre os elementos do discurso poético.

O entrecruzamento do narrador oral e do narrador erudito faz com que o

narrador dos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da alegria”

conserve a arte do artesão, do contador de estórias. As histórias tecidas no fio da

narrativa obedecem a um tempo e a um ritmo de trabalho que já desapareceram do

cenário urbano, mas ainda subsistem no espaço do campo, recriado pelo texto. O

narrador reproduz, consciente ou inconscientemente, inúmeros traços da literatura

oral: as histórias reduplicam-se com personagens que se mostram contadoras de

histórias, como no caso de Siárlinda, do vaqueiro Saluz, de Miguilim e seo Aristeu,

de Manuel Timborna e do boi Brilhante. Será o narrador, no entanto, quem irá

selecionar o modo como as histórias se articulam na linguagem; é ele quem

combinará o discurso com os tipos de formas selecionadas (mito, provérbio, lendas,

“causos”, cantigas). A história, portanto, fala, mas seu sentido se completa ao

encontrar eco no mundo interior do leitor/ouvinte.

O narrador dos textos em estudo enxerga os fatos e pinça os movimentos das

personagens. Utiliza-se de um discurso que capta, no presente, a vivência do

passado. A memória, todavia, torna-se guia do narrador, que fixa a sua atenção nos

fatos que mais comovem e que constituem os momentos de tristeza e alegria dos

meninos; daí a constante busca desses momentos que mostram Tiãozinho, Miguilim

e o Menino de “As margens da alegria” em situações humanas incomuns. Por isso, o

narrador se identifica com o contador de histórias; o contador de história não constrói

narrativas; deixa-se somente arrastar pela memória e pelo mundo da infância,

surpreendendo os ouvintes pelos episódios, tão vivos na sua memória, que não

pode menos que recontá-los e, assim, deixa-se invadir pela surpresa.

2.2. A travessia mítica do menino

O que é o contador de histórias quer se trate da estória oral quer da escrita,

senão aquele que se recusa a esquecer sua infância? Aquele que, por isso mesmo,

torna-se cúmplice da criança e a auxilia a prolongar as brincadeiras, a construí-la e

enriquecê-la, que a faz passar da brincadeira de símbolo comum para o que já

assume características de autêntica criação.

Todavia, os textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da

alegria” inserem a criança no ritual da vida e ajudam o autor a desfrutar o gosto e a

procura por palavras conhecidas e desconhecidas; ou seja, capta o sabor com as

“outras línguas” e com a re-criação de palavras, retomadas no plano do discurso

para fazê-las significar “outra coisa”, ou então inventa palavras totalmente novas,

fruto do devaneio, da imaginação atuando sobre as “linguagens” humanas

impossíveis.

Assim sendo, tais textos mostram-se carregados pela percepção sensível da

magia infantil. Manifestam o proveito que o criador das histórias conseguiu tirar das

fontes lúdicas; os primórdios do homem servem assim à elaboração artística e lúcida

de uma visão caótica e fantástica, depositária de símbolos, mitos e fantasias que

unem as duas pontas de vida – distanciadas pelo tempo e reatadas pela arte – a da

infância e a da maturidade do criador. Reiteremos isso a partir de um depoimento

de Guimarães Rosa sobre a infância, no qual podemos reconhecer, também, o

despontar criativo do inventor de estórias:

Não gosto de falar de infância. É um tempo de coisas boas, mas

sempre com pessoas grandes incomodando a gente, intervindo,

estragando os prazeres. Recordando o tempo de criança, vejo por lá

um excesso de adultos, todos eles, mesmo os mais queridos, ao

modo de soldados e policiais do invasor, em pátria ocupada. [...] Já

era míope, e nem mesmo eu, ninguém sabia disso.[...] Mas tempo

bom de verdade, só começou com a conquista de algum isolamento,

com a segurança de poder fechar-me num quarto e trancar a porta.

Deitar no chão e imaginar estórias, poemas, romances, botando

todo o mundo conhecido como personagem, misturando as

melhores coisas vistas e ouvidas (PEREZ, 1991, p.37).

Uma das grandes revoluções provocadas pela ação da memória do narrador

e incorporadas no plano do discurso como material fabular da escrita, acontece em

relação à infância, conforme Afrânio Coutinho:

A visão tradicional da criança é a do ser pueril. Na obra de

Guimarães Rosa não há a criança: há o menino. No plano

metafísico: o menino é o ser incontaminado, aquele que, por estar

isento das impurezas do mundo adulto, pode filtrar todos os

mistérios do universo, comunicar-se com seu enigma e ensinar

poesia (1997, p. 520).

Assim, os meninos surgem como material poético de importância

predominante nas histórias dos respectivos textos; é ponto de ligação entre os

opostos:o mundo interior (imaginação, fantasia) e o mundo exterior (realidade).

Dante Moreira Leite, ao descrever a posição infantil nos textos de Guimarães

Rosa, diz:

as qualidades das pessoas e das coisas também se tornam

transparentes aos olhos das crianças, como se a experiência fosse

um véu de opacidade que aos poucos envolve o universo real.(...) A

maturidade pode acrescentar experiência e ampliar o conhecimento,

mas esta será sempre uma forma imperfeita da participação direta

no universo – pois esta é um privilégio da criança.(...) Para

descrever essa concepção será necessário pensar na teoria da

reminiscência de Platão: a verdade não é aprendida, mas

recordada. Portanto a volta à infância não é uma tentativa de auto-

conhecimento, mas sim de conhecimento do universo, pois a criança

está mais próxima da verdade. Para usar uma imagem de Platão,

seria possível dizer que, na infância, somos capazes de ver

diretamente os objetos luminosos. Só depois de adultos os

esquecemos e, acorrentados, aceitamos, como verdades, as

sombras projetadas no fundo da caverna (1977, p. 116-7).

Daí, a presença do menino nos textos em questão faz-se necessária, pois o

menino vivencia situações humanas desfavoráveis do mundo adulto; é elemento

fundamental nas histórias que têm sua origem em contadores tão lúdicos, que até

perdemos a noção de sua existência.

– Que estão falando, todos? Estão loucos?! Eu sou o boi

Dançador... Boi Dançador... Mas, não há nenhum boi Dançador!...

Não há o-que-tem-cabeça-grande-e-murundu-nas-costas... Sou

mais forte do que todos... Não há bois, não há homem... somos

fortes... sou muito forte... Posso bater para todos os lados... Bato no

seu Agenor Soronho!... [...] E ainda fico forte... Sou Tião... Tiãozinho!

Matei seu Agenor Soronho... [...] Não pode entrar mais na nossa

cafua. [...] Ralho com minha mãe... Ela só pode chorar é pela morte

de meu pai... Quem manda agora na nossa cafua sou eu... Eu

Tiãozinho!... Sou grande, sou dono de muitas terras, com muitos

carros de bois, com muitas juntas... Ninguém pode mais nem falar

no nome de Soronho... Não deixo... Sou mais forte de todos...

Ninguém pode mandar em mim!... Tiãozão... Tiãozão!... .... Oung...

Hmong... Mûh!... (p. 315-16)

Note-se que os bois, do texto “Conversa de bois”, observam e participam da

situação do menino Tiãozinho até o final da história. O narrador insere o menino

como personagem central, para produzir a idéia de injustiça, de autoritarismo, de

fantasia, de angústia, de solidão, de desamparo, enfim para focalizar os anseios do

mundo infantil e suas desavenças com o mundo adulto que afetam o menino

Tiãozinho:

Clamando, xingando, Agenor Soronho vem para a traseira, onde

está pendurado o chifre de unto. [...] Em cima das rapaduras, o

defunto.

[...] Chora-não-chora, Tiãozinho retoma seu posto. “O pai não é

meu, não... O pai é seu mesmo...” Decerto. Ele bem que sabe, não

precisa de dizer. É o seu pai quem está ali, morto, jogado para cima

das rapaduras... (ROSA, 1982, p. 292 -3).

A passagem acima revela a idéia de abandono na qual Tiãozinho vê-se

lançado. O menino leva o pai para ser enterrado e, ao mesmo tempo, é agredido

pelo padrasto. O narrador, assim, reitera momentos de agressões físicas, verbal ou

psicológica contra o menino, relatando não só os fatos e as atitudes brutais e

impostoras do adulto para com o pequeno ser, como também mostra que entre

choques, violências, perdas e desencantos, não somente o menino Tiãozinho, mas

também Miguilim e o Menino de “As margens da alegria” crescem em consonância

com o ritmo da vida e da liberdade que permeia o espaço poético onde habitam. A

criança calcada refugia-se no contato livre e sensível do mundo natural (como o

menino de “As margens da alegria”) ou refugia-se no seu mundo interior (como

Tiãozinho), imaginado caminhos de fugas para uma situação melhor; ou ainda

refugia-se, por meio do imaginário, e levado a inventar histórias (como Miguilim).

Neste contexto, os bois exercem o papel de mediadores entre o mundo real e os

devaneios do menino Tiãozinho:

– O bezerro-de-homem [Tiãozinho] sabe mais, às vezes... Ele vive

perto de nós, e ainda é bezerro... Tem horas em que ele fica ainda

mais perto de nós... Quando está meio dormindo, pensa quase

como nós bois... Ele está lá adiante, e de repente vem até aqui... Se

encosta em nós, no escuro... No mato-escuro-de-todos-os-bois...

Tenho medo de que ele entenda a nossa conversa... (ROSA, 1982,

p. 314).

A sonoridade das vozes dos animais ressoa no texto “Conversa de bois”

correspondendo ao intercâmbio mental entre Tiãozinho e os bois, os quais

demonstram ter temperamentos humanos, vivendo uma ação anímica; apresentam-

se dotados de poderes, de raciocínio e de inteligência. As estratégias discursivas

mostram procedimentos orais que o registro escrito conserva com muita clareza, tais

como as expressões fáticas e os termos dialetais. No plano artístico poético,

segundo Luís da Câmara Cascudo (1984, p. 89), a fala dos animais representa a

expressão da cultura popular, oriunda das fábulas, cujas estórias são vividas pelos

animais dotados de almas humanas, matéria de exemplo.

Tiãozinho atrasa o passo, para aproveitar... Não quer pensar no pai

depois – tem medo de pôr a idéia no corpo que vem em-riba da pilha

de rapaduras... Pega a imaginar coisas... Mas, o chapéu na cabeça?

Tira o chapeuzinho de palha... Vai levar na mão. Também... Não

quer pensar mais no pai em-antes. Mas não tem idéia para poder

deixar de pensar... O pai gemendo... Rezando com ele... E se

rezasse também agora?... Devia... (ROSA, 1982, p. 299).

Mas, a peregrinação de Tiãozinho pelo sertão revela a sua incapacidade de

sonhar e sorrir e até mesmo falar. É um menino que experimenta a vida com a

cabeça já amadurecida, tem consciência da vida, da morte, da traição, do egoísmo e

da crueldade. Por isso, ele vive situações humanas insólitas, entende o mundo no

seu dinamismo em diferentes estágios, adentra ao real a cada momento com mais

profundidade.

Tiãozinho atrasa o passo, para aproveitar. Mas ainda está triste.

Não quer pensar no depois – tem medo de pôr a idéia no corpo que

vem em-riba da pilha das rapaduras. Só agüenta pensar nele de-

em-antes, na cafua... Pega a imaginar outras coisas (ROSA, 1982,

p. 299).

Tiãozinho encontra-se diante de uma realidade dura, seca, triste e penosa,

uma vez que não consegue vislumbrar e nem conciliar sonho e realidade:

[Tiãozinho] Vinha triste, mas batia ligeiro as alpercatinhas [...] Com

aquele trecho da estrada fosse largo e nivelado, todos iam

descuidosos, em sóbria satisfação: Agenor Soronho chupando o

cigarro de palha; o carro com petulância, aregando... (ROSA, 1982,

p. 283-4-5).

Em oposição ao Menino do texto “As margens da alegria”, Tiãozinho não

sente alegria nem encanto pela travessia do sertão, não se encontra em clima de

êxtase e fantasia, não inventa histórias como Miguilim e não tem um irmão como o

Dito para auxiliá-lo e confortá-lo nos momentos de desespero e solidão.

Considerando o contexto da história, Tiãozinho afigura-se como vítima da repressão

violenta do adulto e da alienação social, sente-se acuado, sufocado no seu imenso

potencial latente. Os desejos incomensuráveis de amar, tocar e integrar-se aos

outros seres, bem como a intensidade do viver infantil, não encontra espaço

adequado, porque vive cercado por adultos, fato que o distanciou de sua infância e,

conseqüentemente, da realidade da criança:

– Tu Tião, diabo! Tu apertou demais o cocão!... Não vê que a gente

carreando defunto morto, com essa cantoria, até Deus castiga, siô?

Não vê que é teu pai, demoninho?!... Fasta! Fasta, Canindé!... Ôa!...

Ô-ôa!... Anda, fica novo, bocó-sem-sorte, cara de pari sem peixe!

Vai botar azeite no chumaço, que senão agorinha mesmo pega fogo

no eixo, pega fogo em tudo, com o diabo p’r’ajudar!...(ROSA, 1982,

p. 297).

Ao invés de ter um tio para o auxiliar, tem um padrasto, com um

comportamento diferente daquele que o “tio” apresenta nas histórias “Campo geral”

e “As margens da alegria”; os valores materiais do padrasto não combinam com a

pureza da criança, que se distancia do mundo adulto. Áspero e insensível, o

padrasto Agenor Soronho o rejeita e o maltrata. O narrador assim mostra a

resistência de Tiãozinho diante de uma situação que na dialética hegeliana permite

um jogo de palavras, uma “teodisséia”, já que Tiãozinho é exposto a uma situação

infeliz, em que só conhece provações; por isso, aprende a se afastar de todos os

fatos exteriores, libertando-se de tudo que o oprime refugiando-se na sua

consciência pessoal. Porém, continua no avesso da vida, na travessia do sertão,

subjugado ao poder do adulto, por causa de seu trabalho. Agenor sabe o motivo de

sua superioridade: Tiãozinho encontra-se submisso ao poder do patrão.

– Os bois soltos não pensam como o homem. Só nós, bois-de-carro,

sabemos pensar como o homem!...

Mas Realejo, pendurado devagar fronte e chifres, [...] resmunga:

– Podemos pensar como o homem e como os bois. Mas é melhor

não pensar como o homem.

– É porque temos de viver perto do homem, temos de trabalhar...

Como os homens... Por que é que tivemos de aprender a pensar?...

– É engraçado: podemos espiar os homens, os bois outros...

(ROSA, 1982, p. 288-9).

Entretanto, os bois comentam a covardia e o disparate do homem. Falam do

carreiro Agenor Soronho, um homem mau, a quem lhe falta justiça. Descobrem

depois que Agenor não é tão forte quanto eles imaginam. Nesse entremeio,

Tiãozinho não só lembra do pai, como também lembra do irmãozinho Didico que

morreu, na frente dos bois:

Tinha só dez anos o Didico, menor do que Tiãozinho. Mas

trabalhava muito também. Foi num dia assim quente, de tanta poeira

assim... Ele teve de ir carrear sozinho [...]. Na hora de sair, se

queixou: – “Estou com uma coisa me sufocando... Não posso tomar

fôlego, nem engolir... E tenho uma dor aqui...” (lá nele Didico)...

Ninguém se importou; falaram até de ser manha, porque o Didico

era gordinho e corado [...] Mas estava custando muito a voltar [...]. E

foram encontrá-lo [...] (ROSA, 1982, p. 296).

A passagem acima mostra outra situação marcante na vida de Tiãozinho: o

descaso em relação às crianças, no meio rural, em que não há nenhum tipo de

beneficio para elas. A situação de abandono da criança, subjugada, condenada e

submissa ao adulto, à miséria e ao desamparo são as principais causas da morte de

Didico.

Já em “Campo geral”, o narrador mostra o processo de crescimento e de

maturidade, que leva ao conhecimento lúcido de Miguilim em suas relações com as

pessoas, a vida e o mundo real; bem como expõe os sentimentos da criança. O

adulto conduz e submete o menino a enfrentar situações de agressão, de

desespero, de humilhação e, também, a criar regras morais e regras de conduta. O

sentir e o pensar de Miguilim são tematizados; definem-se os sentimentos do menino

a partir de toda uma problemática, cuja origem está no mundo adulto.

Era dia-de-domingo, Pai estava lá, veio correndo. Pegou o Miguilim,

e o levou para casa, debaixo de pancadas. [...] Batia tanto, que Mãe,

Drelina e a Chica, a Rosa, Tomezinho, e até Vovó Izidra, choravam,

pediam que não desse mais (ROSA, 1984, p. 124).

O Pai de Miguilim representa o poder do adulto em face da fragilidade da

criança. O pai clama contra a miséria em que vive, busca segurança para si e para a

família. Ele aspira ser proprietário de terras e, por isso talvez, perde a capacidade de

afeto – afeto que de fato poderia oferecer àqueles a quem queria dar segurança. A

Mãe não se envolve com os desejos de poder do marido, não consegue, todavia, ver

clareza dos seus desejos. Acaba, porém, sendo vítima das paixões. Suspira ansiosa

por aquilo que efetivamente não existe – mas que termina sendo identificada com

outras coisas, muito aquém do que poderiam ser – e espera ansiosa – por algo que

não sabe se vai acontecer.

Mas Pai não bateu em Miguilim. O que ele fez foi sair, foi pegar as

gaiolas, uma por uma, abrindo, soltando embora os passarinhos, os

passarinhos de Miguilim, depois pisava nas gaiolas e espedaçava...

Então Miguilim saiu. Foi ao fundo da horta, onde tinha um

brinquedo... sentou e rebentou... Miguilim agora chorava. (ROSA,

1984, p. 130)

Na passagem acima ocorre uma situação marcante na vida de Miguilim: é o

momento em que o pai solta os pássaros e destrói as gaiolas do menino. Os

passarinhos presos na gaiola eram o passatempo predileto de Miguilim. Miguilim,

num acesso de raiva, foi ao cajueiro e quebrou os alçapões de pegar passarinhos.

Depois, ele mesmo, Miguilim, juntou todos os brinquedos, todas as coisas que tinha

e jogou fora, no terreiro. Cessa para Miguilim, no Mutum a atmosfera de mistério. O

mistério cósmico, material e da natureza, uma vez que todos os acontecimentos – a

raiva que teve do irmão Liovaldo, por este ter sido mau com o menino Grivo, a sova

que levou do pai e a perda de seus passarinhos – tudo impregna a alma de Miguilim,

enchendo-a de rancor, de tristeza e de decepção pelas coisas do mundo.

– “Escuta, Miguilim, você alembra um dia a gente jurou ser

amigos, de lei, leal, amigos de verdade? Eu tenho uma confiança

em você...! – e Tio Terêz pegou o queixo de Miguilim, endireitando a

cara dele para se olharem. – “ Você vai, Miguilim, você leva, entrega

isto aqui à Mãe, bem escondido, você agarante?! Diz que ela pode

dar a resposta a você, que mais amanhã estou aqui, te espero...”

Miguilim nem paz, nem pôde, perguntou nada, nem teve tempo...

Miguilim sumiu o bilhete na algibeira, saiu quase correndo, o quanto

podia, não queria afrouxar idéia naquilo, só em chegar em casa,

descansar, beber água, estar já faz-tempo longe dali, de lá do mato.

(ROSA, 1984, p. 70-1)

Este é outro fato marcante na vida de Miguilim: o caso do bilhete do Tio

Terêz. Um dia, ao levar o tabuleiro de comida para o pai, na roça, Miguilim

encontrara no caminho, o tio Terez. O Tio, que morara com eles, tivera que sair de

casa, pois fora expulso por vovó Izidra, por causa dos ciúmes que o irmão Nho Bero

tinha da mãe de Miguilim. E, justamente, o tio Terez pede, agora, a ele, Miguilim,

que entregue um bilhete à sua mãe. Miguilim gosta muito do tio Terez e, ao mesmo

tempo, entende, sem querer entender, o que se passa entre ele, sua mãe e seu pai.

No dia seguinte, o tio Terez viria encontrá-lo outra vez, no caminho da roça, para

saber da resposta. Miguilim tem, portanto, que resolver urgentemente o problema do

certo e do errado, do bem e do mal.

Miguilim tinha por-toda-a-lei de atravessar o matinho, lá o Tio Terêz

estava em pé esperando... [Miguilim] não achava escape,

prosseguia sem auxílio de desculpa, remissão nenhuma por suprir...

Tio Terêz não era de estória... Agora Miguilim esbarrava, respirava

mais um pouco, não queria chorar para não perder seu pensamento.

(ROSA, 1984, p. 81-2).

Porém, Miguilim pensa e repensa e não consegue atinar com a saída: se

entregar o bilhete à mãe, considera que estaria traindo o pai; se não entregar,

estaria traindo a amizade do tio; se disser que entregou e que a mãe não deu

resposta, estaria implicando-a numa mentira; se disser que perdeu o bilhete, o tio

certamente lhe daria outro. Pensa e repensa e toma uma decisão: “Tio Terêz, eu não

entreguei o bilhete, não falei nada com Mãe, não falei nada com ninguém!” (ROSA,

1984, p. 83). No momento em que encontra o Tio Terêz, sem saber como, diz a

verdade. É, portanto, a consciência do perigo que faz com Miguilim diga a verdade e

devolva o bilhete ao Tio.

O bilhete estava ali na algibeira, até medo de botar a mão, até não

queria saber, amanhã cedo ele via se estava. Rezava, rezava com

força. Pegava tremor, até queria que brilhos doessem, até queria

que a cama pulasse... Miguilim agora rezava alto, que doideira era

aquela? (ROSA, 1984, p. 80).

O narrador, portanto, busca descrever e qualificar os sentimentos próprios da

criança. Por isso, diante da impossibilidade de resolver o problema – se entrega o

bilhete ou não à mãe –, Miguilim, num ritual de iniciação, começa a se abrir para a

contemplação, que é a fonte da experiência estética. Miguilim ensaia várias

possibilidades de devolver o bilhete ao Tio. Na hora decisiva, chora. Mas cumpre o

que era para ele uma imposição moral. Assim é que o sentir e o dizer de Miguilim

são tematizados; definem-se os sentimentos do menino, a partir de toda uma

problemática, cuja origem estava no mundo adulto.

Irene Machado (1995), ao estudar a teoria da reflexão de George Lukács,

afirma que “a magnitude do romance realista se deve à representação da situação

típica, em que os indivíduos e seus conflitos são focalizados através de tipos,

diferentemente do romance romântico que representou o herói positivo.”

(MACHADO, 1995, p. 290). Pois, “a situação típica torna-se uma síntese do épico, já

que nelas se representam as grandes contradições sociais que comandam os

destinos humanos. Recupera-se o pathos da estética antiga.” (MACHADO, 1995, p.

290). Dessa forma, o texto “Campo geral” não só apresenta as ações humanas

como estabelece relações romanescas com a épica, revelando uma forma nova de

representar a realidade.

Assim, o narrador do texto “Campo geral”, ao contar as ações e os

sofrimentos do menino Miguilim, restitui à narrativa uma dimensão épica,

representando um novo estilo ou um novo gênero narrativo na produção literária do

mundo moderno. Segundo Lukács (1968 apud MACHADO, 1995):

... os novos estilos, os novos modos de representação da realidade

não surgem jamais de uma nova dialética imanente das formas

artísticas, mesmo que se liguem às formas e sentidos do passado.

Todo estilo surge como necessidade histórico-social da vida e é

produto necessário da evolução social (...). A alternativa “participar e

observar” corresponde, então, a duas posições socialmente

necessárias, assumidas pelos escritores em dois sucessivos

períodos do capitalismo. Narrar ou descrever corresponde aos dois

fundamentos da representação desses dois períodos. (LUKÁCS,

1968, p. 157 apud MACHADO, 1995, p. 290-1)

Assim, o narrador ao contar a história do texto “Campo geral” revela a

nobreza de ânimo, a generosidade e o caráter de Miguilim. O menino experimenta

mudanças que se mostram importantes para o enredo, transformando-se pouco a

pouco em um adulto prático e experiente, pelos seus atos. Assim, o conjunto de

situações torna-se conhecimento e experiência, uma vez que a formação do menino

ocorre dentro de um mundo que revela condições primitivas, no interior de uma

época. Pois, conforme Irene Machado (1995, p. 291):

... somente a narração apresenta a experiência humana em seus

momentos essenciais e ordena a intensidade dramática das situações.

Os autênticos narradores são aqueles que conseguem se afastar dos

acontecimentos selecionando os elementos essenciais já apurados pela

práxis humana”. (MACHADO, 1995, p. 291).

Durante toda a história, o narrador apenas sugere que Miguilim é míope. A

trama não nos fornece sequer os alicerces da construção da história, mas guarda-o

seu sabor para o término da história, após sujeitar o leitor a uma viagem de

emoções, de compreensões vagas e obscuras. Tanto é que no meio da história, o

narrador mostra que Miguilim, numa cavalgada com o Dito e o vaqueiro Jé, no rasto

dos bois, peleja distinguir as cores, a pelagem do gado: “Miguilim queria ver mais

coisas, todas, que o olhar dele não dava” (C.G. p. 74). Mais para frente, na narrativa,

surge outra referência ao fato de o menino não enxergar bem: “[Miguilim] ... fechou a

cara. Depois Pai disse: – “Vigia, Miguilim: ali!” Miguilim olhou e não respondeu. Não

estava vendo. Era uma plantação brotando da terra, lá adiante; mas o direito ele não

estava enxergando” (C.G. p. 119). Somente ao final, quando aparece o doutor

Lourenço e pergunta

... à Mãe muitas coisas do Miguilim. Depois perguntava a ele

mesmo: – “Miguilim, espia daí: quantos dedos da minha mão você

está enxergando? E agora?”

Miguilim espremia os olhos. [...]

– Este nosso rapazinho tem a vista curta.

E o senhor tirava os óculos e punha-os em Miguilim, com todo o jeito

(ROSA, 1994, p. 139).

Os óculos funcionam como lentes para Miguilim enxergar a claridade do

mundo em que habita. Logo após Miguilim ter enxergado as coisas à sua volta,

prosseguirá viagem, descobrindo muito mais e além. No momento da ida, tem

sentimentos contraditórios, simultaneamente. Revê o que ficará para trás, com

reconhecimento definido, que a emoção lhe dá das coisas vividas no Mutum, mas

tudo se soma em bagagem acumulada que ele leva em frente, seguindo viagem,

numa nova trajetória: “O Mutum era bonito! Agora ele [Miguilim] sabia” (ROSA, 1984,

p. 142). Daí, Miguilim sai da vida obscura do Mutum, vai ao encontro de uma nova

vida, numa fase de transformação de conhecimento do mundo e dele mesmo.

E [Miguilim] precisava de perguntar a outras pessoas – o que

pensavam do Dito... Só a Rosa parecia capaz de compreender no

meio do sentir... Porque o que Miguilim queria era assim como

algum sinal do Dito morto ainda no Dito vivo, ou do Dito vivo mesmo

no Dito morto... E [Rosa] disse que o Dito parecia uma pessoinha

velha, muito velha em nova. (ROSA, 1984, p. 113).

O Dito é um menino de sabedoria incomum; mostra-se um observador da

vida, conselheiro e amigo do irmão; por isso Miguilim sente falta do Dito, pois o Dito

mesmo mais novo, é mais ajuizado, e tem muitos conselhos para oferecer a

Miguilim. Por esse motivo é que Miguilim “queria o Dito morto ainda no Dito vivo, ou

do Dito vivo mesmo no Dito morto”. Com este jogo de palavras o narrador também

intensifica o desejo de manter viva a tradição oral, e a resgata por meio da memória

da Miguilim. Observe-se que Miguilim torna-se um elemento essencial na trama

narrativa. Logo, os conceitos ditos e apreendidos pelo irmão Dito permanecem na

memória de Miguilim, e ressoam como sentenças, conselhos, linguagem de “frases

feitas”:

O Dito dizia que o certo era a gente estar sempre brabo de alegre,

alegre por dentro, mesmo com tudo de ruim que acontecesse,

alegre nas profundas. Podia? Alegre era a gente viver devagarinho,

miudinho, não se importando demais com coisa nenhuma

(ROSA,

1984, p. 138).

Os ensinamentos e conselhos apregoados pelo Dito agora são rememorados

por Miguilim, como meio de manter o Dito vivo, em sua memória. Pois, nos seus

momentos de crise, Miguilim lembra sempre dos dizeres do irmão. Segundo

Leonardo Arroyo (1984), as sentenças dos textos rosianos se definem pelo seu

caráter de expressão intimativa, a qual transcende para o significado maior, – que

exprime o caráter dos adágios, dos aforismos, anexins – “pelo esforço, pela procura

de síntese, de uma ‘equação algébrica da vida’ obtida pelo pensamento objetivo já

cristalizado nas gerações anteriores” (ARROYO, 1984, p. 256). O narrador e as

personagens dos textos em análise, mostram-se como dinamizadores do processo

de sobrevivência desse tipo de pensamento, provindo da tradição oral, trazido pelo

homem de todas as épocas. Assim, o discurso alcança o sentido da vida, levando o

leitor a encontrar a síntese da sabedoria milenar.

Miguilim olhou os matos escuros de cima do morro, aqui a casa, a

cerca de feijão- bravo; o céu, o curral, o quintal; os olhos redondos e

os vidros altos da manhã. Olhou, mais longe, o gado pastando perto

do brejo... O verde dos buritis... (ROSA, 1984, p. 142).

De fato, Miguilim demonstra sensibilidade em termos de conhecimento do

mundo e de si mesmo; descobre a alegria, a tristeza e os fatos da vida, até chegar a

uma relativa maturidade, quando está pronto a passar a outro estágio do

aprendizado da vida. No ponto final da história, o menino é capaz de enxergar o

mundo com mais equilíbrio, porque tendo saído daquele estado caótico, nebuloso,

do início, já é capaz de formular alguns conceitos, principalmente aprendidos com o

seu irmão, o Dito. Seguirá viagem, enriquecendo a sua experiência da vida, na

vivência de reveses e de alegrias, ampliando sua percepção da realidade.

O coelhinho tinha toca na borda da mata, saía só no escurecer,

queria comer, queria, sessepe, serelé, coelhinho da silva,

remexendo com a boquinha de muitos jeitos, esticava pinotes e

Grifo nosso

sentava a bundinha no chão, cismado, as orelhas dele estremeciam

constantemente. Devia de ter o companheiro, marido ou mulher, ou

irmão, que agora esperava lá na beira, onde eles moravam, sozim

(ROSA, 1984, p. 26-27).

Um dia, Miguilim estava sentado, quieto, quando o tio Terêz chegou falando

que ia cair um temporal na Araçariguama, que os tucanos estavam reunidos gritando

e conversando como se fosse gente. Tio Terêz trazia um coelho morto e

ensangüentado. Miguilim, então, começou a imaginar os companheiros do coelho. O

fragmento citado, portanto, revela a percepção e a imaginação que Miguilim tinha de

muitas coisas, mas que não são compreendidas de imediato pelo menino: “... Dito,

menor, muito mais menino, e sabia em adiantando as coisas, com uma certeza,

descarecia de perguntar. Ele Miguilim mesmo quando, espiava tinha dúvida, achava

que podia dar errado” (ROSA, 1984, p. 86-7). Em vez dessa compreensão imediata,

Miguilim tem a sensibilidade aguçada para sentir as plantas e os seres à sua volta.

No texto “As margens da alegria”, o menino faz uma viagem de avião, sai do

mundo protegido da infância e entra no mundo de descobrimentos, apreende novos

conhecimentos e encanta-se com as coisas do mundo real: com o avião, as balas e

chicletes, e entre elas, a beleza exuberante do peru: “O peru imperial, dava-lhe as

costas, para receber sua admiração... – o peru para sempre. Belo, belo! Tinha

qualquer coisa de calor, poder e flor, um transbordamento!” (ROSA, 1988, p. 8-9).

Desse modo, o menino totalmente inexperiente é conduzido ao aeroporto

pelos pais e entregue aos tios. É fulcro de atenção e cuidado. As coisas eram

encantadoras, uma vez que tocava nelas pela primeira vez, com o prenúncio de que

a vida podia despontar numa verdade admirável. No primeiro momento, o menino

sorria e não se continha de maravilhado.

Em outro momento, o menino descobre a beleza do mundo. O encanto surge

com a presença da beleza do peru – elemento que se constitui como mediador entre

o mundo maravilhoso e a aspereza do mundo real. Assim, a morte, inevitável,

apresenta-se aos olhos do menino. A verdadeira revelação é, então, declarada:

“Tudo perdia a eternidade e a podi7894 ,a.67o,i2 85.0a59 Tw 12 0 9 17303.2nia tir

aniversário. Portanto, a infância fornece à construção das histórias horizontes

primitivos, anteriores à lógica, que se identificam com as imagens, fantásticas,

armazenadas pela memória.

O discurso poético dos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As

margens da alegria”, entretanto, nasce de uma visão do real e conduz à

contemplação do outro lado da realidade. Sem a mediação do narrador o real

permanece invisível. Essa idéia é própria da arte literária e aponta para o aspecto

simultâneo visibilizador e visionário da arte, a qual foi apreendida por Claude Lévi-

Strauss (1970), este atribui à obra de arte o estabelecimento de uma homologia

entre a ordem da estrutura e a ordem do acontecimento. Essa visibilização do real

tem seu começo quando o poeta o submete ao abalo de sua imaginação,

desintegrando-o para depois reintegrá-lo através de um ato inesperado – na hora e

na vez do poema.

Assim, com um caráter simbólico, poético e perceptivo, o menino entra no

desenvolvimento do enredo dos textos em questão, demarca margens definidas

entre as fases da infância e da vida adulta, respectivamente, por uma concepção

mítica e também lógica, que se relacionam com a realidade.

Neste aspecto, o menino parece integrar-se na reconstituição da matéria

poética e da expressão escrita dos referidos textos. Em “Conversa de bois”, o

narrador expõe os animais, tomando as dores de Tiãozinho e defendendo-o das

mãos agressoras do padrasto; nas primeiras páginas de “Campo Geral”, vemos

Miguilim feliz porque descobre que o lugar onde mora – o Mutum – “era lugar

bonito”; em “As margens da alegria”, apresenta-se o Menino envolvido num clima de

fantasia. Por fim, as estórias refletem encanto e magia – as suas relações mágicas

mostram ao leitor o mundo mítico da infância, que o irá conduzir ao exercício da

poesia.

Os meninos Tiãozinho, Miguilim, Dito e o Menino do texto “As margens da

alegria” estão inseridos no mundo natural, no qual a convivência com bichos e

plantas, permite-lhes escapar do mundo adulto e “do famoso problema da fronteira

tão sutil, tão difícil de traçar entre o real e imaginário. Essas descobertas essenciais

sobre a condição humana – a vida, a morte, o trabalho, a amizade, o amor, o

sofrimento”. (HELD, 1980, p. 95).

Os meninos envolvem-se em relações conflituosas, até o momento em que

chegarão ao rompimento e à transformação, excluindo-se ou superando-se através

de metamorfoses características do universo mítico.

Essa recorrência do menino nos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e

“as margens da alegria” tanto como protagonistas ou como coadjuvantes, tem um

motivo bastante importante: é através das vozes dessas personagens presentes

nestes textos, que se percebe as percepções e os desejos fortes dos meninos. As

crianças, ao lado dos animais, são de grande importância como elos entre o mundo

real e o mundo imaginário. Acreditam que sempre será possível uma solução para

as situações em que estão envolvidas, mesmo que isso pareça impossível aos olhos

adultos. Elas possuem uma percepção aguçada para os dramas do mundo adulto,

como a opressão, a sujeição, o adultério, a doença e a morte. As crianças, portanto,

desempenham um papel decisivo nas histórias. Temos, portanto, o menino Miguilim,

que pouco entende as coisas do mundo; Dito, que possui uma sabedoria incomum;

Tiãozinho, que vive solitário no meio do sertão; Didico, que representa o abandono

do adulto em relação à infância e o Menino de “As margens da alegria”, que

descobre o mundo real. Todas essas personagens infantis representam um material

fabular que sai da memória de um narrador, que não esqueceu a sua infância. O

contador de histórias reassume a relação primeira, originária, mítica e poética da

criança com o mundo da infância e o concilia com o mundo adulto. Esses meninos

tornam-se maduros para as histórias inventadas e reinventadas, e aparecem

mergulhados na magia da infância. O narrador, contador de “causos”, resgata o

encanto da infância por meio da memória, mesmo que estes meninos estejam

mergulhados em situações humanas degradantes.

CAPÍTULO III – A COMPOSIÇÃO DO DISCURSO POÉTICO DAS

HISTÓRIAS ROSIANAS

3.1. A expressão poética

A linguagem que se faz presente nos textos “Conversa de bois”, “Campo

geral” e “As margens da alegria” – a do narrador – se apresenta mesclada de

qualidades que autorizam a aproximação do poeta com as coisas que são suas e de

seu mundo. Mesmo quando nos fala de outros mundos, o narrador recria imagens

que estão em sua memória e as reproduz conforme o seu poder criativo. Portanto,

as experiências pessoais do narrador e das personagens se transformam em

palavras, e com essas palavras, o narrador, literariamente, ao dizer as coisas de seu

mundo: revela o homem, e parece que não o faz pelos seus atos, mas pelo seu tom

de voz.

O caminho-fundo corta uma floresta de terra boa, onde cansa a

gente olhar para cima: árvores velhas, de todas as alturas –

braçudas braúnas, jequitibás esmoitados, a colher-de-vaqueiro em

pirâmides verdes, o lanço gigante de angico-verdadeiro, timbaúbas

de copas noturnas, e o paredão dos açoitas-cavalos, escuros.

Cheiro bom, de baunilha, sombra muito fresca, cantos de juritis,

gorjear de bicudos [...] o pio tristonho do nhambu–chororó. Tiãozinho

atrasa o passo, para aproveitar. Mas ainda está triste (ROSA, 1982,

p. 299).

O narrador sintetiza nestas linhas o conteúdo dos textos que vimos

analisando, uma vez que em “Conversa de bois” não revela a “realidade” das

árvores velhas, mas as árvores de todas as alturas, semelha o seu olhar a um

alfanje – que ceifa as “copas noturnas”, a vida e o sonho do menino Tiãozinho. Sob

a égide do triunfo do “cheiro bom de baunilha” e do canto dos pássaros, entoam-se

outros sons encantatórios que, suavemente expressam o real através de fortes

aliterações: “arvores velhas/, braçudas braúnas,/ jequitibás esmoitados/ timbaúbas

noturnas...”; expressa desta forma, cifrada no discurso, a visão interior do menino

Tiãozinho – que vive seu tempo de tristeza – com a certeza de que não há remissão

para a morte que se inscreve na metáfora do “pio tristonho do nhambu-chororó”. O

ritmo compassado do mundo do sertão assim se abre em leque para o sentido da

poesia.

O grande mestre Roman Jakobson (2003, p. 34-62) desvendou coisas

profundas a respeito do discurso poético; adotou-o como um código de expressão

lingüística: projeção do eixo das semelhanças no eixo das contigüidades:

subordinação referente às leis da analogia. É uma definição que dá conta das

iterações: do metro, da rima, das aliterações, das regularidades morfossintáticas, da

sinonímia, da paronímia, das correspondências semânticas:

Com um rabeio final, o papa-mel empoou-se e espoou-se nas

costas, e andou à roda, muito ligeiro, porque é bem assim que

fazem as iraras, para aclarar as idéias, quando apressa tomar

qualquer resolução. Girou, corrupiou, pensou, acabou de pensar, e

aí correu para a margem direita, sempre arrastando no solo os

quartos traseiros, que pensam demais. E, urge, urge, antes de pegar

toca, parou, e trouxe até à nuca, bem atrás de uma orelha, uma das

patas de trás para coçar. (ROSA, 1982, p. 282).

O tom de oralidade na fala dos bois revela a expressividade do discurso

poético, em contraposição ao discurso meramente comunicativo. A representação

poética transmite sons, ritmos e imagens do mundo dos “Gerais”. As imagens,

entretanto, nascem de palavras conhecidas e desconhecidas utilizadas pelo

narrador ou pelas personagens, uma vez que a estória “Conversa de bois” mostra-se

baseada numa melodia de enumerações repetitivas, escrita com palavras simples:

Dando-se que [o boi] Brilhante fala dormindo, repisonga e se repete,

em sonho de boi feliz. Assim por assim, o pelame preto compacto

põe-no por baixas vantagens, qual e tal, em quente de verão,

comborço que envergasse fraque, entre povos no linho e brim

branco. Que por isso, ele querer toda vez, no pasto, a sombra das

árvores, à borda da mata, zona perigosa, onde mil muruanhas –

tavãs e tavoas – tão moscas, voejam, campeando o mole e quente

em que desovar. [...] Coisando por tristes lembranças, decerto, bem

faz que Brilhante já carregue luto de-sempre. Mas, perpetuamente

às voltas com bernes, bichos, carrapichos, e morcegos, rodoleiros,

bicheiras, só no avesso da vida, boas maneiras ele não pode ter.

(ROSA, 1982, p. 285).

Ao observar a unidade indissolúvel de linguagem que procura expressar a

intensas vivências do eu, tanto do narrador quanto das personagens, nota-se, por

exemplo, em Miguilim a visão da experiência humana, rica em clareza e nitidez, a

qual se encontra retida nas retinas do menino que se mostra poeta: “Dito, eu às

vezes tenho uma saudade de uma coisa que eu não sei o que é, nem de donde, me

afrontando...“ (ROSA, 1984, p. 61). A expressão poética, tanto de Miguilim quanto do

narrador, constitui-se em incentivo que introduz o que Jakobson (1999) chama de

“concreto”, na apreciação do sistema lingüístico:

A língua cotidiana conhece muitos eufemismos, fórmulas de

delicadeza, falas de palavras veladas, alusões, ordenamentos

convencionais. Quando pedimos ao discurso que seja franco,

natural, expressivo, chamamos os objetos pelo seu próprio nome, e

essas apelações têm uma ressonância nova; [...] Desde que

fazemos uso habitual desse nome para designar o objeto, somos

obrigados a recorrer à metáfora, à alusão, à alegoria, se quisermos

obter uma apelação expressiva (JAKOBSON, 1999, p. 101).

Dessa forma, o universo vocabular do texto “Campo geral” depende de um

suporte transformador, transgressor, razão pela qual a busca do discurso poético, irá

materializar a palavra e levá-la a aceitar novas significações: “Eu espio a lua, Dito,

que fico querendo pensar muitas coisas, de uma vez, as coisas todas...” (ROSA,

1984, p. 94). Desse modo, a fala de Miguilim mostra seus sentimentos em relação à

dimensão do universo, mesmo sem ter a compreensão imediata das coisas, da

claridade e da beleza da lua. A lua para Miguilim parece ser a lua dos poetas que

enxergam a imensidão do universo, enquanto a lua de Dito, “ – É luão. E lá nela o

cavaleiro esbarrado...” (ROSA, 1984, p. 94); mesmo a lua sendo grande, para o Dito

é um lugar impenetrável, pois nem mesmo o cavaleiro com a sua lança tem o poder

invadi-la; o cavaleiro apenas tropeça, mas não entra nela. Assim, a lua não interfere

nos sentimentos de Dito, semelhando-se ao mundo à sua volta, à sua realidade

exterior. Conseqüentemente, Miguilim manifesta e expressa, de forma poética,

sentimentos indefinidos que esbarra com a visão prática que Dito tem das coisas,

pois a lua para o Dito é um lugar distante e impossível de ser alcançado: “– O Dito

assim examinava. Lua era o lugar mais distanciado que havia, claro impossível de

tudo”. (ROSA, 1984, p. 94).

Já o discurso do narrador de “Campo geral” parece residir no fato das

palavras que o compõe, uma vez que elas são criadas ou recriadas no momento da

expressão:

[...] Miguilim andava aligeirado, dasafogueado, não carecia mais de

pensar! Só um caximguelê ruivo se azougueou, de repentemente, sem

a gente esperar, e já de ah subindo p’la árvore de jequitibá, de reta, só

assim esquilando até em cima, corisco com o rabãozinho bem

100

esticado para trás, pra baixo, até mais comprido que o corpo – meio

que era um peso, para o donozinho dele não subir mais depressa do

que a árvore... (ROSA, 1984, p. 84).

Segundo Benjamin (1985, p. 205-6), os narradores contam suas histórias

fazendo a descrição dos acontecimentos que fazem parte de sua experiência.

Portanto, no fragmento citado, observa-se que o narrador não focaliza a coisa em si,

mas se envolve e imprime a marca naquilo que conta ou reconta: “... sem a gente

esperar, e já de ah subindo p’la árvore de jequitibá”. Assim, o narrador revela o seu

envolvimento com a história, utilizando-se da expressão a gente, em várias

passagens da narrativa, como se ele participasse dos acontecimentos junto com as

personagens: “A gente olhava Mãe, imaginava saudade. (ROSA, 1984, p. 94). Logo,

a expressão poética do texto “Campo geral” provém não só do conhecimento

intuitivo do narrador ou de Miguilim, mas também do mundo imaginário que permite

a descoberta das coisas em seu valor original, antes de serem racionalizadas e

codificadas pelos homens. O discurso assim expressa as manifestações da fantasia,

da imaginação ou dos sonhos, tanto do narrador quanto de Miguilim, retornando à

linguagem dos tempos remotos.

Luiz Costa Lima (1973) em sua obra Estruturalismo e Teoria da Literatura

observa que, em Aristóteles (1998), “a unidade do objeto de imitação não decorre da

pura imitação da vida de um homem”, mas “entre a realidade e a mímese se interpõe

a seleção daquela”, pois “há muitos acontecimentos e infinitamente variáveis,

respeitantes a um só indivíduo, entre os quais não é possível estabelecer unidade

alguma” (LIMA, 1973, p. 53). Portanto, a representação poética do espírito e da

realidade dos “Gerais” leva o menino a emocionar-se com a lembrança de seu

sofrimento, os bois e seus movimentos, a natureza e suas cores:

[...] a boiada mexe nos capões do mato. Rebentava aquele barulho

vivo de rumor... O gado vinha, de perto e de longe, vinham todos os

mansos, bois, vacas, garrotes, correndo, os bezerrinhos alegre

espinoteando, saiam raspando moitas, quebrando galhos, e uns

berravam... Mas perto, pertinho, um novilho branco comia as folhas

do cabo-verde-do-campo – aquela moita enorme, coberta de flores

amarelas. E o sol batia nas flores e no garrote. – Miguilim, isto é o

Gerais! [dizia o vaqueior Salúz] (ROSA, 1984, p. 127-8).

101

Para Jakobson (2003, p. 153), em poesia “o som deve ser um Eco do

sentido”; ou seja, o som constitui uma relação entre diferentes meios sensoriais, “em

particular entre a experiência visual e a auditiva”. Assim, este fragmento do texto

“Campo geral” apresenta a música da natureza – que não escapa ao ruído da vida,

da flora e da fauna –, os sons da festa da vida reproduzidos na voz do narrador, o

anseio para fugir ao domínio do mundo das coisas e o anseio de fusão com o corpo

e a alma da natureza – o que pressupõe a certeza da existência de uma natureza

não alienada. O narrador, num instante de êxtase, diante da natureza – embora num

átimo – alimenta-se e expressa o seu olhar e, por meio do vaqueiro Salúz e também

de Miguilim, ao discurso.

[Miguilim] cuidava de outros medos. Das almas. Do lobisomem

revirando a noite, correndo sete partidas. Do Lobo-Afonso, pior de

tudo. Mal um ente, Seo Dos-Matos Chimbamba, ele Miguilim algum

dia tinha conhecido, desqual, relembrava metades dessa pessoa?

Um homem grosso e baixo, debaixo de um feixe de capim seco,

sapé? – homem de cara enorme demais, sem pescoço, roxo escuro

e os olhos-brancos...

Pela passagem acima, observa-se o medo de Miguilim opondo-se ao seu

êxtase diante da natureza. Entretanto, a idéia do narrador devolver seu olhar diante

da natureza ao discurso, advém da memória cujo conteúdo – tudo aquilo que ele

sente – não está disponível simultaneamente. Por isso, ele divide com Miguilim os

medos, as sensações dos cheiros, das cores, sobre os quais não tem nenhum

controle: “O relar da folha na enxada, nas pedrinhas, aqueles bichos miúdos pulando

do capim, a gente avançando sempre, os pés pisando no matinho cortado. Dava o

cheiro gostoso de terra sombreada” (ROSA, 1984, p. 132). Sendo assim, a poesia

ressoa das palavras porque transpõem barreiras, e graças à linguagem escrita,

ocorre a ressurreição da realidade. Para Jakobson (2003, p. 119), “a questão das

relações entre a palavra e o mundo diz respeito não apenas à arte verbal, mas

realmente a todas as espécies de discurso”.

Estiadas, as aguinhas brincavam nas árvores e nos chão, cada um

de um jeito os passarinhos desciam para beber nos lagoeiros. O

sanhaço, que oleava suas penas com o biquinho, antes de se

debruçar. O sabiá-peito-vermelho, que pinoteava com tantos

requebros... o casal de tico-ticos, repulado que ele vai, nas três

léguas em três palmos de chão. E o gaturano, que era de todos o

102

mais menorzim: a figurinha dele, reproduzida no argume, como que

ele muito namorava. Tudo tão caprichado lindo!

Nesse caso, não só o narrador de “Campo geral”, mas também o narrador de

“Conversa de bois” e “As margens da alegria”, todos eles expressam a realidade da

beleza do mundo dos “Gerais”. Cria-se um conjunto de recursos poéticos que

mostram a vontade de perpetuar e imortalizar a arte antiga do contar de onde

derivou uma nova arte: o contar escrito. Observe-se que a imagem dos “Gerais” –

imagem vinda do mundo exterior – entra em acordo com o impulso inicial da

linguagem, transposto o real para o plano do discurso, que irá mostrar a imagem

circundante como reflexo justaposto, ou seja, como expressão poética do narrador e

das personagens. Jaqueline Fontaine (1978) comenta que poesia metafórica para

Maiakovski são “imagens vindas do mundo exterior que são convidadas a entrar em

acordo com o impulso inicial, para transpô-lo em outros planos, a instituir toda uma

rede de correspondência e imperativas equivalências na multitude dos planos

cósmicos” (FONTAINE, 1978, p. 108). Assim sendo, as imagens que circundam o

mundo do narrador e das personagens dos referidos textos funcionam como reflexos

justapostos e expressões metonímicas procedentes da memória.

No mês de novembro o joá-bravo em roxo florescia – seus lenços

roxos fuxicados. E ali tinha tamanduá... Adiante uma Maria-faceira

em cima do vôo assoviava – ia ver as águas das lagoas. O curiol

ainda recantava, na primeirinha árovore perto do mato... Os

passarinhos são assim, de propósito: bonitos não sendo da gente.

(ROSA, 1984, p.68)

A linguagem de “Campo geral” revela a força da expressividade poética,

afastando-se de sua finalidade prática, como veículo de comunicação entre os

homens, para apresentar-se como manifestação de si mesma, autocriadora,

atingindo, na poesia, a mais alta revelação do espírito humano. Parece que é só na

literatura que a linguagem apresenta todas as suas possibilidades criadoras, porque,

na literatura, se unem duas forças essenciais da criação humana: de um lado, a

linguagem mesma; e, de outro, a arte, sobretudo sob a forma de poesia.

No texto “As margens da alegria” as imagens também se amontoam, não se

diluem em discurso, e nem se detêm em si mesmas. Ao contrário, elas se lançam à

103

frente em um ritmo seqüencial: “Tudo se amaciava na tristeza. Até o dia; isto era: já

o vir da noite. Porém, o subir da noitinha é sempre e sofrido assim, em toda a parte”

(ROSA, 1988, p.11).

Daí, a pontuação passa a não separar situações, isto é,

fragmentos de um assunto único. Ela pontilha segmentos estrelados, que se tornam

diferentes, autônomos e ajudam a construir o ritmo da história.

[O Menino] Queria ver? Indicou-se uma árvore: simples, sem nem

notável aspecto, à orla da área matagal. O homenzinho tratorista

tinha um toco de cigarro na boca. A coisa pôs-se em movimento.

Reta, até que devagar. A árvore, de poucos galhos no alto, fresca,

de casca clara... e foi só o chofre: ruh... sobre o instante ela para lá

se caiu, toda, toda. Trapeara tão bela. Sem nem poder apanhar com

os olhos acertamento – o inaudito choque – o pulso da pancada. O

Menino fez ascas. Olhou o céu – atônito de azul. Ele tremia. A

árvore, que morrera tanto (ROSA, 1988, p. 11).

Conseqüentemente, a palavra caminha solta. Ela antes se confunde com uma

pincelada, irregular, que não visa distinguir o Menino de seu contorno. Por isso, a

descrição se faz imprecisa e cumulativa: “A morada era pequena, passava-se logo à

cozinha, e ao que não era bem quintal, antes breve clareira, das árvores que não

podem entrar dentro de casa. Altas, cipós e orquideazinha amarelas delas se

suspendiam.” (ROSA, 1988, p. 8). Aparece, assim, uma sucessão de idéias e

sensações, num processo rítmico no discurso, que parece livre e solto, mediante a

alternância semântica das palavras. A expressão poética assume com liberdade o

modelo sintático da frase; mas enquanto atualização sonora, a expressão se dobra à

potência natural do ritmo: “Mesmo o afivelarem-lhe o cinto de segurança virava forte

afago, de proteção, e logo novo senso de esperança: ao não sabido, ao mais”

(ROSA, 1988, p. 7). Se o “forte afago” e “proteção” são ainda situações associadas

ao sujeito: “cinto de segurança”; a esperança é a sensação menos determinada, que

antecipa o salto, do que está anunciado após os dois pontos. O que vem a seguir

não mais pode ser entendido como um discurso meramente lógico; os sintagmas

não eram possíveis no início da corrente verbal e, se aí se põem, é porque foram

apreendidos pelo olho criador. Olho que apreende a visível parte do oculto, e no

oculto busca não perder o semblante das formas.

[O Menino] Cerrava-se, grave, num cansaço e numa renúncia à

curiosidade, para não passear com o pensamento. Ia. Teria

vergonha de falar do peru. Talvez não devesse, não fosse direito ter

104

por causa dele aquele doer, que põe e punge, de dó, desgosto e

desengano (ROSA, 1988, p. 10).

Nesta passagem, nota-se de um lado o material lingüístico da composição

poética – nos aspectos rítmicos, fônicos e articulatórios do discurso poético: “... põe

e punge, de dó, desgosto e desengano”. De outro, encontra-se a bivocalidade do

discurso romanesco e a dialogia interna da linguagem, visto que o processo de

transmissão da palavra para o Menino processa-se via narrador. Bakhtin (2003) não

elabora um conceito na análise do romance como representação do homem que fala

e discute, mas uma produção bivocalizada da imagem da linguagem, isto é, os

limites da linguagem. Já para Zumthor (1993), “só simbolicamente a memória é

livro”, já que nela se encontra registrada “a palavra viva de onde emana a coerência

de uma escritura; a coerência de inscrição do homem e de sua história pessoal e

coletiva na realidade do destino” (ZUMTHOR, 1993, p. 156). Constata-se, todavia,

no texto “As margens da alegria”, a fonte primordial da oralidade discursiva: a voz da

onisciência do narrador – quer como fala, quer como discurso não pronunciado ou

pensamento da personagem: “Talvez não devesse, não fosse direito ter por causa

dele aquele doer”. – Dessa forma, o narrador abarca por meio do discurso indireto

livre a poesia e a oralidade do discurso narrativo como um todo. Para Zunthor

(1993), a palavra retida na memória tanto das personagens quanto do narrador

manifesta-se de grande importância para a cultura de transmissão oral. Esta técnica

de criação verbal na composição da escritura do texto citado descende talvez da

tradição oral, uma vez que o texto se apropria da arte verbal.

O Menino deixava-as, fartamente, sobre os joelhos, e espiava: as

nuvens de amontoada amabilidade, o azul de só ar, a aquela

claridade à larga, o chão plano em visão cartográfica, repartido de

roças e campos, o verde que se ia a amarelos e vermelhos e a

pardo e a verde; e, além, baixa, a montanha (ROSA, 1988. p. 8).

A descrição da inocência e da desilusão do menino em relação aos fatos que

cruzam seu caminho, mostra a construção da história e o assunto no molde das

narrativas orais, pois a descrição dispõe de palavras que expressa aspectos do

mundo, mas a história através da organização das palavras revela relação entre os

acontecimentos que parecem não ter nada em comum com o mundo do Menino.

Para Propp (1984) a narrativa é originalmente um sistema de proposições-motivos,

105

que podem ser agrupadas em feixes e que não só distinguem atributivamente a

personagem, mas também definem a funcionalidade da personagem para a qual

tendem as ações integrantes de cada campo referente à função. Além disso, a

maioria das funções que formam seus espaços de ação vincula-se a um material

próprio do folclore e a minuciosa sucessividade a que estas funções estão sujeitas

não deixa de expor à vista a organização estrutural fabular do texto.

O ideal lingüístico revitaliza os recursos poéticos do texto “As margens da

alegria”, tais como o ritmo, rima, aliterações, cortes e deslocamentos de sintaxe, uso

de vocabulário insólito, erudito e arcaico, neologismos, a fim de captar e imortalizar

os valores culturais de um povo em transição, em transformação acelerada de uma

estrutura agrícola para a urbanização industrial.: “Ali [na cidade] fabricava-se o

grande chão do aeroporto – transitavam no extenso as compressoras, caçambas,

cilindros, o carneiro socando com seus dentes de pilões, as betumadoras” (ROSA,

1988, p. 10). Conforme o crítico Alfredo Bosi (1979, p. 392), nos textos rosianos, “a

aguda modernidade se nutre de tradições, as mesmas que davam à gesta dos

cavalheiros medievais a aura do convívio sagrado e o demoníaco”. (BOSI, 1979, p.

392).

O rechinar, arranhento e fanhoso, enchia agora a estrada estridente”

(ROSA, 1982, p. 282).

Mas vem um tempo em que, de vez, vira virar só tudo de ruim, a

gente paga os prazos (ROSA, 1984, p. 95).

Cerrava-se, grave, num cansaço e numa renúncia à curiosidade,

para não passear com o pensamento (ROSA, 1988, p. 10).

O ritmo, assim, contribui para harmonia precisa do discurso poético dos textos

em questão; ou seja, ocorre uma exploração, consciente, das potências musicais

das frases: rechinar, arranhento/ fanhoso/ estrada estridente/; vem.. vez, vira virar/;

Cerrava-se, grave/ cansaço, renúncia, passear, pensamento. Desse modo, o ritmo

revela cadência específica às frases, de um modo especial por se tratar da

expressão poética do discurso. O ritmo faz parte da vida dos meninos Tiãozinho,

Miguilim, Dito e o Menino de “As margens da alegria”. A presença destes elementos

no tecido das narrativas pode ser percebida por um leitor atento, que é, ao mesmo

tempo, um ouvinte. A poesia tem um caráter de oralidade, colhida nas mais diversas

106

fontes, desde as experiências percebidas nos falares do povo até as mais remotas

narrativas.

Assim, dentre os inúmeros recursos poéticos utilizados nos textos “Conversa

de bois”, “Campo geral” e “As margens da alegria”, encontram-se os níveis

lingüísticos: fonológico, morfológico, sintático e léxical – entre estes elementos,

citemos, no nível fonológico: o chiar da roda de um carro de boi: “Seriam bem dez

horas, e de repente, começou a chegar – nhein.. nheinhein... renheinhein... – do

caminho da esquerda, a cantiga de um carro-de-bois". (ROSA, 1982, p. 282); o

canto dos pássaros: “Do brejo voavam os ariris, em bandos, gritavam: – ariri, ariri!

[...]; Passarinho Maria-branca piava: – Birr! Birr! (ROSA, 1984, p. 126- 8); ouve-se

também o som do berrante do vaqueiro a levar o gado para os pastos: “Aí, enquanto

Miguilim aboiava, o vaqueiro Salúz despendurou o berrante de tiracol, e tocou. A de

ver: – “Eh cô!... Huuu... huuu...” – e a boiada mexe nos capões de mato (ROSA,

1984, p. 127); ou o som da queda de uma árvore: “ruh” (ROSA, 1988, p. 11). Note-

se como o narrador oferece a imagem dos “Gerais” por meio da reprodução de

recursos poéticos sonoros exemplificados brevemente nestes trechos dos textos

mencionados.

Enfim, desvela-se nos textos em discussão a mais bela canção: desejo, vida,

morte, amor, sonho, além de bichos de todas as espécies que se articulam. A

expressão poética torna-se “canto” no discurso, linguagem e simbolização com a

natureza, plena de vida no horizonte dos “Gerais”. Repleto de poesia.

3.2. O mito e a poesia

A estrutura narrativa dos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As

margens da alegria” manifesta um experimento da linguagem no mundo ocidental:

um retorno do logos ao mythos, do racionalismo ao misticismo.

Neste aspecto, Lévi-Straus (1970) afirma que o mito constitui-se em sistemas

de uma fantástica complexidade. Entretanto, não se concebe como escritura literária,

de elaboração de domínio artístico, porque como esclarece o etnólogo citado, o mito

trata de uma criação inconsciente, apesar de ser próxima da criação estética.

107

No espaço do mito e da poesia nos textos que estamos analisando repousa o

imaginário; quando acionado, tece perspectivas mais reais e lógicas a respeito do

mundo, atingindo fronteiras entre o simbólico e o absurdo:

– Mhú! Hmoung!... Boi... Bezerro-de-homem... Mas, eu sou o boi

Capitão!... Moung!... Não há nenhum boi Capitão... Mas, todos os

bois... Não bezerro-de-homem!... Todos... Tudo... Tudo é enorme...

Eu sou enorme!... Sou grande e forte... [...] Hmou! Hung!... Mas, não

há Tiãozinho! Sou aquele-que-tem-um-anel-branco-ao-redor-das-

ventas!... Não sou o bezerro-de-homem!... Sou mais do que todos

os bois e homens juntos (ROSA, 1982, p. 315)

Observe-se como a linguagem parece dotada de uma nova estrutura e de

uma nova tessitura da realidade, revelando a face mágica e fabular do discurso no

texto “Conversa de bois”. Pois, este texto aproxima-se, discursivamente, do mito,

pelo fato de ter um narrador e personagens animais dotados de consciência, que se

aproxima da consciência da criança. O texto também se aproxima do mito pela sua

origem folclórica, que pressupõe uma tradição oral, que, por sua vez, pressupõe um

narrador vinculado a um contexto primitivo. Para Lotman (1981) “o tema do mito

como texto baseia-se freqüentemente na transgressão por parte do herói da fronteira

do espaço ‘reduzido’ e fechado e a sua passagem a um mundo sem limites”

(LOTMAN, 1981, p. 138). São os “grupos étnicos que se encontram nas fases

primitivas do desenvolvimento cultural” e que se “caracterizam por um pensamento

vivamente tingido de mitologismo”. (LOTMAN,1981, p.138).

– O bezerro-de-homem [Tiãozinho] está andando mais devagar

ainda. Ele também está dormindo. Dorme caminhando, como nós

sabemos fazer. Daqui a pouco ele vai deixar cair o seu pau-

comprido, que nem um pedaço quabrado de canga... Já babou

muita água dos olhos... Muita... (ROSA, 1981, p. 313)

Os bois, ainda um tanto livre da censura lógica, são inseridos na história,

como seres primitivos. O narrador sabe disso, uma vez que direciona

adequadamente suas estratégias argumentativas, aproximando-as do mito.

A pesquisadora Nelly Novaes Coelho (1987) informa que...

... Jacob e Whilhelm Grimm (filólogos e grandes folcloristas,

estudiosos da mitologia germânica), [...] na intensa massa de textos

que lhes serve para os estudos lingüísticos, redescobrem o mundo

maravilhoso da fantasia e dos mitos que desde sempre seduziram a

108

imaginação humana. Selecionam uma centena deles e [...]

começam a publicá-los com o título de Contos de fadas para

crianças e adultos (1812-22). [...] Com a perspectiva do tempo, fácil

é percebermos hoje que a atração pelo maravilhoso popular, no

início do século XIX, não se deveu exclusivamente às pesquisas

lingüísticas que então se intensificaram, mas também a uma

tendência generalizada na literatura de fins do século XVIII, para

descobrir possíveis ‘mistérios por trás da aparência do real comum

ou para satirizar o racionalismo, que procurava explicar todos os

fenômenos, inclusive os do comportamento humano (COELHO,

1987, p. 73-4).

Neste aspecto, pode-se concluir que “Conversa de bois” é um texto que

apresenta traços míticos. Não pode ser mito, porque mantém a especificidade do

conto maravilhoso, que é, segundo Mieletínski (1979), a “Invenção poética

consciente”, a “Transformação da imaginação ‘etnográfico-concreta’ numa

imaginação poética generalizada”. (MIELETÍNSKI, 1979, p. 54). Assim, poesia e mito

encontram-se expressos na narrativa, representando os fatos ou as personagens

reais. Os fatos encontram-se expresso pela exagerada imaginação do contador,

visto que os bois agem como seres de acontecimentos imaginários, simbolizando a

força da natureza e os aspectos da vida humana.

O ensaísta russo Mieletínski (1979), em seu artigo intitulado “Tipologia

estrutural e folclore”, ressalta uma diferença entre o conto maravilhoso e o mito:

nos mitos-contos primitivos, o membro final da sintagmática do

enredo pode ser tanto positivo (aquisição) quanto negativo (perda),

o último sendo mais raro, enquanto nos contos maravilhosos

clássicos, ele é sempre positivo (final típico: casamento com a

princesa). (...) A semântica característica do mito do “próprio” e do

“alheio” completa-se no conto maravilhoso por meio da oposição

muito importante “inferior-superior”, em relação à qual é justamente

o casamento que realiza a mediação. E no que se refere ao caráter

da mediação em si, o conto maravilhoso clássico é essencialmente

distinto do mito. (MIELETÍNSKI, 1979, p. 54-59).

Porém, distanciando-se dos contos de magia e aproximando-se do mito, sem

ser uma narrativa-mito, “Conversa de bois” permanece numa margem fluida, que o

aproxima também da saga. Os bois fazem-se presentes, irrompendo do relato do

narrador e fortalecem-se como sujeitos da enunciação. O texto, entretanto, ganha

pontuais efeitos de subjetividade, apesar da objetividade contínua em que ancora a

109

narrativa desde o início. Dessa forma, “esse jogo de absenteizações e

presentificações vincula-se a um vaivém entre objetividade e subjetividade.”

(FIORIN, 1994, 326). Portanto, o espaço discursivo desencadeado pelo marco

referencial inscrito – um arraial –, em função do qual Tiãozinho está a caminho

levando o pai para ser enterrado em cima de um carro de bois, converte-se em

espaço enunciativo. Essa embreagem do discurso faz com que a situação narrada

pareça estar ocorrendo no momento da narração.

Logo, o narrador de “Conversa de bois” brinca com as expressões e as

personagens ousam e brincam ainda mais: “Treta e teima. Alguma mutuca voandeja

passou e pinicou a orelha de Brabagato, que estava de olhos fechados e atribui a

ofensa a Capitão. Virou, raivado. Entestam. Reentestam. E estralam as chifrancas.”

(ROSA, 1982, p. 292). A criação de cognatos e de aliterações, aliada aos recursos

sintáticos, alcança um efeito lúdico nutrido de metáforas. Em vista disso, a narrativa

move-se em harmonia com as vozes dos bois que emergem discursivamente da voz

do narrador, com o espaço, o tempo e o menino Tiãozinho, ampliados. Esse lúdico,

portanto, reaparece na revitalização do tom de fala dos bois, que quebra o fio

sintático das orações: “ Mu-ûh... Mu-ûh!... Sim, sou forte... somos fortes... somos

fortes... Não há bois... Tudo... Todos... À noite é enorme... Não há bois-de-carro...

Não há mais nenhum boi Namorado...” (ROSA, 1982, p. 315). Além disso, esse

lúdico mostra o processo de oralização do discurso e captura um tempo remoto e

poético.

Assim, Huizinga (1980) na sua perspectiva filosófica, chega a uma íntima

relação entre mito e poesia, afirmando que o mito é sempre poesia, porque:

o mito narra uma série de coisas que se supõe terem sucedido em

épocas muito recuadas. Pode revestir-se do mais sagrado e

profundo significado. Pode ser que consiga exprimir relações que

jamais poderiam ser descritas mediante um processo irracional.

Mas, apesar das características sagradas e místicas que lhe são

próprias na fase mitopoética da civilização, isto é, apesar da

absoluta sinceridade com que era aceito, continua de pé o problema

de saber se alguma vez o mito chegou a ser inteiramente sério.

Creio que podemos pelo menos afirmar que o mito é sério na

medida em que a poesia também o é. Tal como tudo aquilo que

transcende os limites do juízo lógico e deliberativo, tanto o mito

como a poesia se situam dentro da esfera lúdica. (HUIZINGA, 980,

p. 144).

110

A propensão do homem para o jogo é natural, nasce com ele, constituindo-se

em fonte de expressão cultural, cujas bases estão na imaginação criadora e no

potencial lúdico. Portanto, não somente o texto “Conversa de bois”, mas também

“Campo geral” e “As margens da alegria” manifestam ludicidade por meio da

expressão criadora, a qual o narrador dá forma recorrendo às fontes de seu

imaginário. Em outras palavras, a linguagem em tais textos revela o mito e a poesia,

pois constitui uma projeção lúdica (de onde surge nova versão da realidade):

– Nós somos bois... Bois-de-carro...

– É, tem também o homem-do-pau-comprido-com-marimbondo-na-

ponta...O homem me chifrou agora mesmo com o pau...

– O homem é um bicho esmochado, que não devia de haver. Nem

convém espiar muito para o homem. É o único vulto que faz ficar

zonzo, de se olhar muito. É comprido demais, para cima, e não cabe

todo de uma vez, dentro dos olhos da gente (ROSA, 1982, p. 286).

O referente “homem” é percebido pelos bois através de sua realidade, que se

traduz em palavras “comprido/vertical/sem/chifres/pontiagudo/agressivo, geradoras

de uma mesma significação; tudo o que é ereto e vertical incomoda a percepção,

conforme a “fala” do boi no fragmento acima. Nota-se como destas palavras resulta

a relação dialética e mítica entre a ação do homem e a percepção do boi. A partir de

sua experiência de convivência com o homem, os bois desenvolvem, inicialmente,

nova percepção da realidade, os traços horizontal/vertical, por mecanismo de

identificação e diferenciação; enquanto não cabe “nos olhos”; ao contrário, tudo o

que é plano e horizontal pode ser facilmente percebido pelos bois. A seguir, o traço

vertical, com que o boi identifica o homem é associado a outros traços que lhe

conferem um valor ideológico pejorativo; o homem é: vertical (“comprido demais”);

esmochado (“descornado”, “sem chifres”); pontiagudos (“homem-do-pau-comprido-

com-maribondo-na-ponta”); ferino, agressivo (“homem me chifrou agora mesmo com

o pau”). Cabe acrescentar ainda que pau-comprido-com-o-maribondo-na-ponta

serve ao homem, para cima, de instrumento de dominação. Daí decorre a percepção

da realidade do referente “homem” percebido pelos bois: tudo o que é para cima,

para os bois, será também agressivo e dominador. Por isto é que, para o boi, o

homem “não devia haver”.

111

Assim, a aguda percepção das cores, dos sons, dos cheiros, das formas e a

capacidade de estabelecer relações associativas ou analogias entre diferentes

universos, próximos e distantes, parecem fundamentais para o narrador captar a

experiência e redesenhar o mundo dos “Gerais” por meio de imagens. Portanto, o

caráter mítico e poético dos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens

da alegria” também revela a natureza pelo movimento, pela ação e pelo testemunho

do narrador:

Deu um trovão maior, que assustava. O trovão da Serra do Mutum-

Mutum, o pior do mundo todo... – “P’ra rezar, todos!” Drelina

chamava... Agora não faltava nenhum, acerto de reunidos, de

joelhos, diante do oratório. Até a mãe. Vovó Izidra acendia a vela

benta, queimava ramos bentos, agora ali dentro era mãos fortes.

Santa Bárbara e São Jerônimo salvavam de qualquer perigo de

desordem, o Magníficat era que se rezava!... Se o povo todo se

ajuntasse, rezando com essa força, desse medo, então a

tempestade num átimo não esbarrava? (ROSA, 1984, p. 31-2)

Pela passagem acima, constata-se que o narrador de “Campo geral” busca

dados da vasta coleção de fragmentos oriundos de tempos e tradições, as mais

diversas, prontas para sair de seu estado virtual e construir feixes de significações: o

Magnificat, por exemplo, cuja primeira palavra, na tradução latina, é magnificat

('enaltece'), refere-se ao cântico de alegrias que a Virgem Maria dirigiu ao Espírito

Santo por ocasião da Anunciação; também a Santa Bárbara, popularmente invocada

para afastar tempestades, grandes chuvas e principalmente trovões; fiel seguidora

Cristo, que segundo uma antiga tradição, era filha de um homem muito rude

chamado Dióscoro. Como ela não queria acreditar nos ídolos pagãos de seu pai,

este a trancou em um castelo, no qual tinha mandado colocar duas janelas, mas a

Santa pediu aos operários que acrescentassem uma terceira janela para lembrar-se

das Três Divinas pessoas que formam a Santíssima Trindade. Entretanto, este ato

enfureceu mais ainda o seu incrédulo pai o qual permitiu que martirizassem a filha

cortando-lhe a cabeça com uma espada. Desta maneira, Santa Bárbara é

representada com uma espada, uma palma (sinal de que obteve a palma do

martírio) e com uma coroa porque ganhou o reino dos céus. Além disso, a mesma

tradição destaca, que quando Dióscoro descia do monte onde havia executada e

matado a sua filha, caiu-lhe um raio e o matou, e é por este fato, que muitas pessoas

rezam à Santa para pedir sua intercessão e ver-se livre dos raios das tormentas.

112

Assim, os relatos míticos e verdadeiros, segundo Eliade (1994), pertencem à esfera

da oralidade. No instante em que passa a ser escrito, o mito perde seu valor sagrado

de mistério pertencente a alguns poucos iniciados e torna-se público, parte

integrante da cultura de uma sociedade. Assim, recitar um mito constitui mais do que

contar uma história, é compartilhar e reviver um tempo mítico, atemporal. Os mitos

de origem do universo, da natureza e do homem justificam sua existência, pois se

mostram essenciais às sociedades arcaicas.

Vovó Izidra quizilava com Mãitina:

– Traste de negra pagã, encostada na cozinha, mascando fumo e

rogando demônios dela, africanos! Vem ajoelhar gente, Mãitina!

Mãitina na se importava... Não se entendia bem a reza dela... tudo

resmungo; mesmo para falar, direito, direito não se compreendia...

Mãitina reza porqueando: “Véva Maria zela de graça, pega na Zesú

põe no saco de mombassa...”Mãe Tina era preta de um preto

estúrdio, encalcado, transmanchava de mais grosso preto... Quando

estava pinguda de muita cachaça, soflagrava umas palavras que a

gente não tinha licença de ouvir. (ROSA, 1984, p. 33-4).

O discurso, neste fragmento, revela imagens oníricas da linguagem que

nascem da profundidade da personagem Mãitina, e apenas a ela interessa a sua

origem e a sua significação, uma vez que ninguém compreende o que ela fala. Isto

mostra também que a poesia ultrapassa o eu que enuncia, ou os limites da

linguagem, tornando-se universal, porque se projeta para muito além da

personagem na sua particularidade. No discurso do texto “Campo geral”, bem como

nos textos “Conversa de bois” e “As margens da alegria” encontra-se um vocabulário

nutrido de regionalismos; palavras estranhas como: porqueando, transmachava,

pinguda, soflagrava revelam a liberdade do autor de alterar o direito de fazer novas

derivações, uma vez que representam procedimentos que a própria língua põe em

jogo para se renovar, e procedimentos que, segundo M. Cavacanti Proença (1958,

p. 76), podem ser encontrados também em textos como n’Os Sertões de Euclides da

Cunha, e em várias regiões em que se fala contemporaneamente a mesma língua.

Já Mário de Andrade, no romance Macunaíma, publicado em 1928, por exemplo,

havia apresentado procedimentos lingüísticos dessa forma; pois, em Macunaíma

aparecem palavras estranhas como acariocara, candomblezeira, verdento,

liberdosas, mazorqueiros, brasonados, trirreme, sobrosada, fruitos, despargem,

pedestrianistas, entre outras, como também no romance Dona Guidinha do Poço, de

113

Manuel de Oliveira Paiva, publicado em 1952, surgem sem estranheza as palavras

talentuda, musculenta, folhiço, falaço, bondadosa, tristor, acelero, entre outras.

Dessa forma, toda essa invenção ou reinvenção de palavras no texto “Campo geral”

aponta para um artista que ama as palavras. Nota-se a exploração do falar sertanejo

bem como a exploração de outros campos lingüísticos eruditos que não tem nada a

ver com a linguagem do homem do sertão. Assim sendo, a sedução da linguagem

transporta, ao mesmo tempo, a fala do homem do sertão, sua vivência e o legado da

tradição literária.

Logo no início de “Campo geral”, o narrador mostra Miguilim contando

histórias: ao voltar da viagem que fizera para ser crismado, Miguilim pede desculpas

aos irmãos Dito e Tomezinho por não ter trazido uma lembrancinha dos lugares por

onde andara; e tenta solucionar o problema inventando histórias:

– Estava tudo num embrulho, muitas coisas... Caiu dentro do corgo,

a água afundou... Dentro do corgo tinha um jacaré, grande... (...)

Mas Tomezinho, que só tinha quatro anos, menino neno, pedia que

ele contasse mais do jacaré grande dentro do córrego... (ROSA,

1984, p. 18).

A vida de Miguilim parece dominada pela brincadeira e pelo prazer de

inventar histórias. Segundo Jaqueline Held “a passagem de uma crença inicial à

exploração lúdica dessa crença ocorre muito cedo, e de maneira imperceptível”

(HELD, 1980, p. 44). Nesse caso, Miguilim inventa histórias como trampolim para

escapar das solicitações do mundo e da vida. Entretanto, as histórias inventadas por

Miguilim recuperam a oralidade no discurso, e esta oralidade possibilita o mergulho

do narrador num tempo fabuloso, trans-histórico, como quer Eliade (1994, p. 164).

Daí, o narrador nutrir-se do imaginário do mundo infantil para retornar aos impulsos

orais do contador de histórias de todos os tempos; o menino recupera pela memória

e revive o processo de imaginação do mundo da infância. Miguilim também contou a

estória da Cuca Pingo-de-Ouro:

Mas, para sentir de Miguilim, mais primeiro havia a Pingo-de-Ouro,

uma cachorra bondosa e pertencida de ninguém, mas que gostava

mais era dele mesmo. Quando ele brincava escondia no fundo da

horta, para brincar sozinho, ela aparecia sem atrapalhar, sem latir,

ficava perto, parece que compreendia.(ROSA, 1984, p. 21).

114

Miguilim mostra-se tão bom contador de estórias que enquanto Dito delira de

febre no leito de morte manda chamá-lo e pede que lhe conte estórias. A morte de

Dito coincide com a semana de natal e o Dito estava de cama, sem poder se

levantar; Miguilim não queria sair de perto do irmão, eles não podiam ir ver o

presépio que vovó Izidra havia montado. A Chica e Tomezinho foram com o Bustica,

filho do vaqueiro Salúz, mexer com Dito e Miguilim, provocando-os. Miguilim faz de

conta que está contando uma estória ao Dito e, para fazê-lo, começa a contar de

verdade: “[

...] Miguilim contava, sem carecer de esforço, estórias compridas, tudo

com um viver limpo, novo de consolo. Mesmo ele sabia, sabia: Deus mesmo era

quem estava mandando! – “(ROSA, 1984, p. 104). Com isto os outros três

esqueceram o presépio e ficaram lá escutando, gostando de ouvir. Para Miguilim as

estórias não eram apenas passatempo. Elas tinham a função de consolar e mais

ainda, de criar, ou ao menos possibilitar uma vida nova, um mundo novo, livre da

realidade que impede sua plenitude.

O modo de “pensar” de Miguilim revela um pensar centrado na memória,

numa tentativa de atar e dar sentido aos acontecimentos, mesmo os mais

imprevistos. Todos os questionamentos do menino sobre o porquê e o para quê dos

acontecimentos da vida revelam sensibilidade; recupera na memória a tradição da

arte de contar histórias e os eventos que explicam e determinam a vida. O

sentimento de apego de Miguilim pelo irmão o faz criar estórias para distraí-lo, em

conexão com o infinito, um estado de alma que se transforma em mito e poesia.

O homem primitivo, segundo Lévi-Straus (1970, p. 87), a princípio não

compreendia o que acontecia ao seu redor, nem se “autoconhecia”. Existia a

necessidade de resgatar a sua história, era preciso explicar de alguma forma o

surgimento e o porquê dos rituais, os mistérios da vida e os fenômenos da natureza.

Foi assim que o Homem passou a narrar. Por isso, o termo Mito (mýthos) é

comumente associado à narrativa, à fala.

Portanto, essa oralidade cumpre-se na reiteração dos sentimentos de

Miguilim ao defrontar-se com a brevidade da vida e com o medo da morte, ao

perder, sucessivamente, seus amigos e seus próximos: o tio Terez sai de casa e

morrem o Patori e o Luisaltino. Defronta-se com a perda dos bens temporais, seus

bichinhos de estimação: o cachorro Julim, as três perdizinhas e seus passarinhos

115

nas gaiolas. Depara-se também com a doença e a morte do irmão e companheiro de

brincadeiras e conversas.

Mas [Miguilim] chorava com mais terrível sentimento era quando se

lembrava daquelas palavras da Mãe [...] – “Olha o inflamado ainda

no pezinho dele... Os cabelos bonitos... O narizinho... Como era

bonito o pobrezinho do meu filho...” Essas exclamações não lhe

saíam dos ouvidos, da cabeça, eram no meio de tudo o ponto mais

fundo da dor, ah, Mãe não devia de ter falado aquilo... Mas

precisava de ouvir outra vez (ROSA, 1984, p. 112).

O texto “Campo geral” admite uma gama de leituras, pois não há um sentido

único de leitura, mas “(...) uma decifração e recriação constantes, feitas de dedução

e intuição, de sensibilidade e de exploração das diferentes possibilidades de

atualização daquilo que é dito potencialmente pelo Nome” (OLIVEIRA, 1991, p. 41).

Neste caso, nome pode ser entendido como qualquer vocábulo de decifração. Por

exemplo, o nome do Dito: “Expedito!” (ROSA, 1984, p. 115). Expedito, cujo nome,

segundo os termos da teologia medieval, é aquele que está pronto para a viagem de

volta a Deus: expedictus.. À vista disso, as palavras ganham atribuições reais e

irreais e a poesia surge por meio delas; são palavras que representam signos e fatos

e a ação possível decorrente desses fatos.

Vovó Izidra tinha de principiar o presépio, o Dito não podia ver

quando ela ia tirar os bichos do guardado na canastra [...] Toda

qualidade de bichos que nem tinha deles ali no Mutum nem nos

Gerais, e Nossa Senhora, São José, os Três Reis e os Pastores, os

soldados, o trem-de-ferro, a Estrela, o menino Jesus. [...] Depois de

pronto era pôr o Menino Jesus na Lapinha, na manjedoura, com a

mãe e o pai dele e o boizinho e o burro (ROSA, 1984, p. 102-3).

Dessa forma, vários elementos culturais, ambientais, rítmicos e mitopoéticos

da tradição oral surgem no percurso da narrativa do texto ”Campo geral”. A

“Lapinha”, por exemplo, é uma representação dramática em louvor ao nascimento do

Menino Jesus. As estruturas simbólicas, segundo Luiz da Câmara Cascudo (1984),

manifestam-se no e pelo homem por meio de imagens pictóricas, de esculturas, de

ritos, cantos e danças, e, sem dúvida, pela linguagem falada e escrita.

116

Amarro fitas no raio

formo as estrelas em par,

faço o inferno fechar porta,

dou gibão no tatu,

calço espora em marruá;

sojigo onça pelas tetas,

mò de os meninos mamar!

[...]

Ô ninho de Passarim,

ovinho de passarinhar:

se eu não gostar de mim,

quem é mais que vai gostar? (ROSA, 1984, p. 135-6).

Nota-se especialmente o ritmo rápido como elementos típicos de

manifestações das cantigas populares, nas canções do vaqueiro Salúz e de seo

Aristeu. Seo Aristeu entoa uma cantiga provinda dos cantadores populares; a poesia

surge com uma função mágica que possibilita o aprendizado e a transformação da

realidade de Miguilim. Para Thomson (1977, p. 20), “a poesia tem uma função

mágica, destinando-se a modificar, de uma forma ou outra, o mundo exterior, por

meio de um fenômeno de mimese, isto é, procura impor a ilusão à realidade”. Assim,

Seo Aristeu aparece na vida de Miguilim não apenas como curandeiro, mas como

representante da tradição oral, resgatando à memória dos cantadores e poetas

populares. Conseqüentemente, suas canções entram na composição das histórias

como soma dos resultados experimentais e tradicionais, sedimentados pela

memória, uma vez que fazem parte da tradição oral e da cultura popular.

Conforme Luis da Câmara Cascudo (1984, p. 37), a literatura oral se compõe

de elementos trazidos pelas três raças – a indígena, africana e portuguesa – para a

memória e uso do povo. Esses povos possuíam cantos, histórias, lembranças

guerreiras, mitos, cantigas, poetas e cantores que sabiam falar e entoar. Assim

sendo, o canto do vaqueiro Salúz e do seo Aristeu não é africano nem europeu, mas

117

uma realização do musical do sertanejo, surgido do contato de valores musicais

regionais. Encontra-se a valorização do ritmo, o ritmo antes de tudo, absorvente e

dominador.

Meu cavalo tem topete,

topete tem meu cavalo.

No ano da seca dura,

mandioca torce no ralo...

Quem quiser saber meu nome

carece perguntar não:

eu me chamo lenha seca,

carvão de barbatimão... (ROSA, 1984, p. 126)

Nestas trovas recitadas pelo vaqueiro Salúz aparecem os elementos míticos

de transmissão oral incorporados, atualizados e reintegrados no corpo do texto,

cujas marcas de oralidade revelam as histórias e as canções populares que são

passadas da boca ao ouvido. Estas recitações ou reiterabilidade do texto poético,

no dizer de Paul Zumthor (1993, p. 157), como elementos constituintes da

performance, é, para Leonardo Arroyo (1984, p. 27), o processo da tradição que se

transforma. Pois, conforme Leonardo Arroyo (1984, p. 34), a ficção é fonte e matriz

de transformação dos contos populares no seio da cultura, mas também é fonte de

acontecimentos históricos pertencentes ao gosto popular interferido na tradição. Os

acontecimentos históricos, dos séculos XVIII e XIX em Portugal, por exemplo, foram

trazidos para o texto em prosa ou para poema e divulgados por cegos andantes no

interior do país.

Assim, ness1 Tm12 Tm12 Tm12 Tm12 Tm12oi6uit6 g0.002BT/TT2 1 Tf10.98 0h 24oecispTm12rmahistóricos, dos sécu0.546 0.3.24o/T Tmi.71942 Tulos XV

118

novo valor à tradição. Desse modo, em virtude da satisfação do contador oral e por

meio da personagem Salúz ocorre o resgate da quadra popular. Essa cantiga do

vaqueiro, portanto, realiza no texto instantes de plenitude. Essa realização volta-se

para a memória, incorpora-se nela como tributo da tradição, uma vez que a

memória fica à espera de novas transformações para fazer novos resgates. A

oralidade torna-se, assim, um recurso mágico re-criador e inovador da cultura e da

tradição.

Mediante isso, o narrador tem importância fundamental, pois é ele que

instaura o suspense, oferece o tom de oralidade aos acontecimentos narrados e

prepara o ambiente para a recepção do leitor, conforme visto no texto “Campo

geral”: “Mas vem um tempo em que, de vez, vira a virar só de tudo de ruim, a gente

paga os prazos” (ROSA, 1984, p. 95). O touro Rio-Negro machuca a mão de

Miguilim, Dito bate no boi e Miguilim pergunta ao irmão: “– por que era que um bicho

ou uma pessoa não pagavam amor-com-amor, de amizade de outro?” Nestas

palavras de Miguilim encontra-se o que Drummond apregoa no poema As Sem-

razões do Amor:

Amor é estado de graça

e com amor não se paga.

[...]

Amor é dado de graça,

É semeado ao vento,

na cachoeira, no eclipse. (DRUMMOND, 2002, p. 1238),

Este poema de Drummond, portanto, ajuda-nos a esclarecer o

questionamento de Miguilim. Conforme o poeta, para o amor não pode haver

contradições, “amor é estado de graça/ e com amor não se paga”, que contradiz o

ditado popular “Amor com amor se paga”. Se para o poeta amor é estado de graça e

dado de graça opõe-se, assim, ao questionamento de Miguilim. Pois, para o menino,

por que “bicho” e “pessoas” não pagam o amor com o mesmo amor e não amam

sem motivos? Miguilim quis apenas agradar o animal, e este repontou com

brutalidade. Mas, o Dito formava sentença: “o ruim tem raiva do bom e do ruim. O

119

bom tem pena do ruim e do bom... Assim está certo” (ROSA, 1984, p. 99). Miguilim

ainda perguntara ao irmão: “E os outros, Dito, a gente mesmo?” O Dito na sua

sabedoria incomum expressava outras sentenças: “Só se quem é bronco carece de

ter raiva de quem não é bronco; eles acham que é moleza, não gostam... Eles têm

medo que aquilo pegue e amoleça neles mesmos – com bondades...” (ROSA, 1984,

p. 99) – “quem é ruim por si só se destrói”, como no dito popular. Entretanto, aquele

que é “...mole, judiado vai ficando forte, mas muito forte! Trastempo, o bruto vai

ficando mole, mole...” (ROSA, 1984, p. 99). Só o tempo e o sofrimento é quem lapida

o ser humano, como diz o dito popular: “Água mole, pedra dura, tanto bate até que

fura”, de tanto bater ou apanhar, vem o cansaço, conforme diz o próprio Dito: “Mas

depois tudo cansa, Miguilim, tudo cansa...” (ROSA, 1984, p. 106).

Nos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens alegria”, além

de um universo físico e mítico em que os elementos da natureza estão presentes,

encontra-se um universo humano de relações complexas entre as personagens e o

mundo que as rodeia. Estes universos refletem a poesia mítica e a ressacralização

da memória da comunidade. A poesia expressa a linguagem da infância recalcada, a

metáfora do desejo, o mundo do inconsciente, a grafia do sonho: Era uma viagem

inventada no feliz; para ele [o menino], produzia-se em caso de sonho. (ROSA,

1988, p. 7).

Neste fragmento do texto “As margens da alegria”, nota-se que a oralidade

nutre-se da indeterminação do marco referencial pretérito um dia ou era uma vez.

“Um dia e era uma vez estabelecem um tempo indeterminado. Por isso, o conto

maravilhoso começa com o protocolo era uma vez” (FIORIN, 1994, p. 180). Porém,

este texto confirma a expansão desse protocolo para um tempo novo-velho, puro e

intocado: “Era, outra vez em quando, a Alegria” (ROSA, 1988, p. 12). Observe-se

que o clima de fantasia, das encantadas histórias de fadas, é evocado no resgate da

frase “Era uma vez”, deslocada contextualmente pelo narrador. Ele não inicia a

narração com essa frase habitual. O tom da estória é solene. O Menino é que vive

essa realidade de encantamento enquanto personagem, sendo vista por um

narrador que já não compactua com esse espírito. Além disso, o narrador não

oferece um desfecho clássico à narrativa, deixando-o em aberto para que a estória

120

sendo história possa ser outra vez contada pelo leitor/ouvinte, que a fixou na

memória.

As coisas vinham docemente de repente, seguindo harmonia prévia,

benfazeja, em movimentos concordantes: as satisfações antes da

consciência das necessidades” (ROSA, 1988, p. 7).

Na passagem acima firma-se o percurso figurativo da imprecisão, lançado na

dimensão do onírico pela imprevisibilidade das coisas que “vinham docemente”,

Ainda nem notara quem de fato, teria vontade de comer, quando a

Tia já lhe oferecia sanduíches. E prometia-lhe o Tio as muitas que ia

brincar e ver, e fazer e passear, tanto que chegassem. O Menino

tinha tudo de uma vez, e nada, ante a mente” (ROSA, 1988, p. 8).

Nota-se neste trecho o equilíbrio inicial, o repouso interior, causado pelo

fechamento nos próprios limites da consciência do menino diante das coisas do

mundo. As coisas encantadoras aparecem, na perspectiva de o Menino, como algo

que dura pouco demais, enquanto a tristeza e a dureza da vida têm duração maior.

Ao falar do peru maravilhoso, lamenta não ter demorado mais nele: “Por que tão de

repente? Soubesse que ia acontecer assim, ao menos teria olhado mais o peru –

aquele. O peru – seu desaparecer no espaço. Só no grão nulo de um minuto...”

(ROSA, 1988, p. 10). A consciência surge com a dor. Transfigura-se esteticamente o

mito da iniciação, que supõe o conhecimento da dor.

Campbell (1990) assim descreve provas iniciatórias em tribos indígenas, mas

o pesquisador não está falando da mesma tribo, é bom que se diga:

Então os meninos são levados para fora, para o chão sagrado

dos homens, e submetidos a duras experiências – circuncisão,

subincinsão, beber sangue humano, e assim por diante. Assim como

tinham bebido o leite materno, as crianças, agora bebem o sangue

dos homens. Vão ser transformados em homens. Enquanto isso se

dá, encenam-se episódios mitológicos, dos grandes mitos. Eles são

instruídos na mitologia da tribo. então, no final, são levados de volta à

aldeia, e a menina com a qual cada um se casará já foi escolhida. O

menino retorna, agora, como homem. [...] Ele foi arrancado da

infância, seu corpo foi marcado de cicatrizes. [...] Não há como voltar

à infância depois de um espetáculo desses. (A iniciação da menina é)

sentar-se no recesso de uma cabana, por alguns dias, e tomar

consciência de quem é ela. (CAMPBELL, 1990, p. 85-7)

121

Essa retomada estética da prova iniciatória inicia-se no texto “As margens da

alegria” com o surgimento de um outro peru:

Mas o peru se adiantava até à beira da mata. Ali adivinhara – o quê?

Mal dava para se ver o escurecendo. E era a cabeça degolada do

outro [peru], atirada ao monturo. O Menino se doía e se

entusiasmava.

Mas: não. Não por simpatia companheira e sentida o peru até ali

viera, certo, atraído. Movia-o o ódio. Pegava a bicar, feroz, aquela

outra cabeça [do peru] (ROSA, 1988, p. 11).

A conjunção adversativa mas, após a tristeza do menino, aponta para

irreversilidade do fato, isto é, mesmo surgindo outro peru, não adiantava mais, pois a

beleza do peru vista pelo menino não durou mais que um abrir e fechar de olho.

Abre-se, para o menino, as portas da dor, quando o desconhecido irrompe. Embora

tudo fique diferente, o Menino não fica fascinado pelas transformações que estão

ocorrendo a sua volta: parece haver um impacto ao perceber as coisas, inclusive a

árvore frondosa que num instante o trator derrubara: “A árvore, que morrera. A limpa

esguiez do tronco e o marulho imediato e final de seus ramos” (ROSA, 1988, p. 11).

Assim, a consciência do menino abre-se para aventura da vida e para a exploração

do mundo mediante sua percepção. A poesia, portanto, surge por meio da imagem

da infância assumida no contexto da narrativa. Para Alfredo Bosi (2004) “A

consciência, quando amadurece e se aguça, chega à encruzilhada: ou a morte da

arte, ou a reimersão no mundo-da-vida que, como a infância, se renova a cada

geração”. Assim, a composição poético-discursiva do texto “As margens da alegria”

retoma a transcendência do sagrado, num ritmo monocórdico e fúnebre, mas

apaziguador que, recuperando o intocado do mistério, silencia a angústia do menino.

Fica a tristeza. A tristeza, conforme Barros (1992, p. 63), está enfeixada nas paixões

da infelicidade, que se definem como saber impossível a conjunção desejada, e

cremos que está mais próxima do alívio do que a angústia, que é a paixão que

envolve o menino neste trecho final da narração, antes dos dois últimos parágrafos.

O trecho citado também mostra que o relato retorna, ficando somente a voz

do narrador com a observação externa, pois sai de cena o Menino, o peru belo e

imperial e surge outro peru que não tem a mesma beleza do primeiro. Mas parece

que não é assim. Pelos adjetivos e advérbios apreciativos e pela fragmentação

122

sintática da frase, volta-se a um tom infantil, volta-se à enunciação primeira, volta-se

ao menino: “E em sua memória ficavam puro, castelos já armados. Tudo, para a seu

tempo ser dadamente descoberto” (ROSA, 1988, p. 9). Nota-se, porém, a

representação do mundo da infância se construindo por meio dos sentidos. Revela-

se a vulnerabilidade do menino e os primeiros sentimentos para o despertar da vida.

O menino ainda não apreendeu a existência das coisas, apenas parece que

começa a ter consciência, e se assusta: “entre o contentamento e a desilusão, na

balança infidelíssima, quase nada medeia” (ROSA, 1988, p.10). Finalmente, o

menino volta a um equilíbrio relativo pela soma de contrastes e reconhecimento do

mundo, como uma balança, em que o contentamento e a desilusão têm peso igual.

Os textos “Conversa de bois”, “Campo geral e “As margens da alegria”

mostram, portanto, que alcançaram uma interlocução com o universo mítico, místico,

alegórico, rústico e fascinante pela magia e sedução da composição poética. O mito

e a poesia se realizam plenamente, pois as histórias revelam a criação poética: o

menino, recuperado pela memória de um narrador, que aspira manter viva a tradição

da arte do “contar”. O narrador envolve-se no processo de captação do mundo

infantil, que corresponde a um estado interior e a uma visão de mundo, até chegar

ao registro da poesia, como algo inscrito no papel – expressão concreta,

verbalizada. A poesia madurecida, exteriorizada formalmente, se faz a partir dos

elementos da natureza e dos seres que compõem o mundo criado por um narrador

ancestral no espaço das histórias – que são os bois, os meninos e toda a espécie de

pássaros e aves que compõem o mundo dos “sertões”.

Em suma, em tais textos aparecem o sujeito humano na busca da identidade;

busca narrada nas velhas estórias, resultantes da observação do cotidiano no seu

aspecto original sugeridos pelo mito e pela poesia. Os textos elevam-se,

discursivamente, atingindo dimensões universais por meio dos recursos poéticos

discursivos, em que planam figuras arquetípicas da vida e da morte, cravam o

“...outra era uma vez...”, um “alhures” e crianças de qualquer tempo e qualquer lugar,

por fim, recupera a poesia, a dimensão do imaginário, o mito ancestral da iniciação.

123

CONCLUSÃO

Ao longo deste trabalho procurei delinear o trajeto de uma prática escritural,

partindo da abordagem dos textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens

da alegria” de João Guimarães Rosa, enquanto textos que se mostram

contaminados pela tradição oral. Os textos refletem estórias pensadas, vividas,

sentidas e propostas, não como dado rígido, unívoco, imposto, mas como alimento

essencial da memória do narrador. Mostram-se ainda repletas de germes de

fantasia, de humor, de sonho, de poesia, de invenção de palavras, de histórias e de

seres, enriquecimento da imaginação artística, da sensibilidade, impulso constante

para a manipulação flexível, complexa, crítica e criativa da linguagem.

Assim, encontramos nos respectivos textos reformulações recorrentes tais

como: o truísmo, o axioma sentencioso, o provérbio, o topos ou lugar comum, a

frase cuja citação é irresistível – tais coisas parecem ser o fator vital mesmo da

poesia presente no discurso. Encontramos também a busca da expressão nova e

situações humanas comuns e incomuns expressas de forma engenhosa ao modo do

contador de histórias.

A estrutura inovadora do modo de narrar mostra-se lúdica e onírica como é

peculiar na infância. Ela fornece horizontes primitivos que se identificam com as

imagens fantásticas, armazenadas na memória da criança e relatadas por meio do

narrador.

No início do texto “Conversa de bois” encontra-se um narrador que ouviu uma

história contada oralmente por Manuel Timborna e depois este narrador relatou, pela

escrita, a história do menino Tiãozinho, que é ajudante do condutor de carro de boi,

Agenor Soronho. O pai de Tiãozinho morre. Agenor Soronho e o menino conduzem

o defunto ao cemitério do arraial. Durante a viagem o carreiro maltrata e humilha

Tiãozinho. Os bois percebem os maus tratos se revoltam contra Agenor Soronho.

Esperam o momento oportuno e esmagam-no, sob a roda do carro-de-boi. Os bois

conversam entre si, deixando claro que, naquele momento, eles são a expressão de

uma força maior, que os une a um todo indizível e justo. Os bois vingam a

humilhação imposta ao menino.

124

É perceptível ainda no texto “Conversa de bois” a audição de uma estória,

entre os sertanejos numa fazenda de gado. Isso pode ser medido pelo grau de

solidariedade coletiva relacionada com o desenvolvimento dos episódios narrados.

Ocorrem a expressão e apreciação espontânea da matéria fabular, ingratidão e

traição do carreiro. Por isso o castigo do vilão, a crítica impiedosa dos animais aos

homens, cuja vaidade, aos olhos dos bois, fazem-nos malvados. Presencia-se assim

a intervenção incontida dos animais, que representa as velhas estórias anônimas.

Já na estória “Campo Geral” aparece o menino Miguilim vivendo naquele

espaço tão vasto do sertão, em estado bruto, que é o mundo infantil primitivo,

originário, além do real, sonhando coisas demais, o que o próprio espaço de

amplitude e de abundância favorece. A relação que o menino mantém com os seres

daquele universo é pura, poética e mágica. As estórias contadas, vindas da tradição

oral e repassadas por Siàrlinda, a mulher do vaqueiro Salúz, alimentavam Miguilim –

as estórias “Da Moça e da Bicha Fera, do Papagaio Dourado que era um Rei do

Mato. [Ela] contou estórias de sombração, que eram as melhores, para se

estremecer.” (ROSA, 1984, p. 92). Siàrlinda repassa para Miguilim as estórias

vividas da coletividade, que permanecem na sua memória. São estórias que vieram

do contato secular entre os índios, negros e brancos, nas plantações de café, nas

fazendas de gado. Transmitidas e acrescidas de sua contribuição pessoal. O

narrador defende o patrimônio de uma população condenado ao desaparecimento.

A língua conduz não só a memória do narrador, mas também a de Miguilim, a

criar, inventar e renovar as estórias que atravessam os tempos, guardadas nos

ouvidos coletivos como em conchas do mar à sonoridade do canto que manifesta

poesia. O potencial lúdico de Miguilim não se restringe apenas a nutrir estórias

ouvidas; vivencia também as suas próprias, inventando-as. Miguilim contou estórias:

“[...] uma do boi que queria ensinar um segredo ao Vaqueiro, outra do Cachorrinho

que em casa nenhuma não deixavam que ele morasse, andava de vereda em

vereda, pedindo perdão” (ROSA, 1984, p. 92). E, sem mais explicações, o narrador

diz que aquelas estórias “pegavam”, ou seja, as pessoas gostavam de ouvi-las e

passaram a recontá-las. As estórias de Miguilim, apesar de serem “tiradas da

cabeça dele mesmo”, revelam também a tradição oral e a aspiração de um narrador

que deseja conservar a arte de contar histórias.

125

No conto “As margens da alegria”, deparamo-nos com uma sucessão de

aventuras, num clima de fantasia, com conotação simbólica, que ultrapassa a

simples funcionalidade da ação realizada pela personagem infantil. O menino faz

uma viagem para uma cidade em construção. Chega à casa do tio e descobre um

peru imperial que, logo depois, é morto para o jantar do tio engenheiro. O mundo da

infância revela que é construído através dos sentidos, e isso nos leva a acreditar que

esse mundo tem um valor transcendente, um valor que ultrapassa a importância

objetiva na história e, que talvez, represente simbolicamente as forças negativas ou

os inimigos que temos que enfrentar em nossa luta pela vida.

Os relatos destes textos surgem como jogo lúdico em que o narrador conta a

história e quando não conta expõe fatos e ações das personagens. O narrador da

tradição oral, o viajante que traz consigo as histórias que presenciou, viveu ou ouviu.

As histórias que deverão permanecer na memória coletiva da comunidade, para que

sejam contadas e recontadas através dos tempos, estão representadas no discurso.

A linguagem instala-se num jogo duplo: o discurso oral transcrito textualmente. Por

isso a importância das personagens infantis – os meninos –, dos animais, dos

pássaros, da paisagem, dos cantadores, dos vaqueiros, dos seres sonhadores, das

mulheres, dos curandeiros, dos acontecimentos estranhos como nas fábulas ou nos

textos banhados de magia presentes nas lendas do interior do Brasil.

Estes textos assim, inserem-se dentro dessa admirável força discursiva,

porque neles encontramos: vida, amor, morte, sabedoria, sentenças, magia, paixão,

poesia, infância e transcendência, não só do narrador, como também dos meninos

que vivenciam os acontecimentos da matéria poética. Essa matéria sofre influência

da relatividade espacial (mudanças: localizações em regiões distintas); da

relatividade temporal (mudanças de épocas históricas) e da relatividade cultural

(transferência de um para outro estrato social podendo sofrer mudanças de

funções). Essa complexa fenomenologia que funciona nestes textos, dá-lhe um

caráter de profunda ressonância poética.

Acreditamos que os textos “Conversa de bois”, “Campo geral” e “as margens

da alegria” incorporam a oralidade, tanto na fala das personagens, como no discurso

do narrador. No entanto, a representação desta oralidade não significa desrespeito

126

as regra relativas à colocação de pronomes ou ajustes à circunstância fundamentais

de transmissão de mensagem; mas o prazer de sentir e comunicar e ouvir histórias.

A construção do discurso, portanto, está constituída por recursos poéticos

discursivos, no qual encontramos registros do trabalho artesanal do artista, e

fragmentos do real prontos a se articularem em novas constelações de significações.

Esses registros colhidos nas mais vastas fontes da tradição popular entram na

composição do tecido narrativo, traduzem o mundo da oralidade, recuperam a fala

arcaizante do discurso; a construção é reatualizada e tem a função de abrir as portas

para a revelação daquilo que está sendo narrado.

Todos os textos analisados são literatura, na medida em que reorganizam o

mundo em termos de arte, representado-o ficcionalmente. Antônio Candido (2000, p.

179) assim se expressa a respeito: “A literatura é essencialmente uma

reorganização do mundo em termos de arte; a tarefa do escritor de ficção é construir

um sistema arbitrário de objetos, atos, ocorrências, sentimentos, representados

ficcionalmente conforme um principio de organização adequado à situação literária

dada, que mantém a estrutura da obra.” (CANDIDO, 2000, p. 179).

Os textos, porém, revelam avanço na função estética e abarcam a poesia,

pois o discurso surge como espaço de busca em que a procura do sentido da escrita

espelha a procura do sentido da existência, da tradição oral e do conhecimento.

Conscientes de que muito ficou por dizer, sabendo que não podemos dar

conta exaustivamente do processo de escrita de João Guimarães Rosa, limitamo-

nos a levantar algumas pistas de análise cujo nível de descrição discursiva e de

composição dos materiais refletem a cultura; procuramos demonstrar ainda que

surgem novas interrogações que ampliam as perspectivas e o horizonte do que está

sendo narrado.

Fica assim a certeza de que vale a pena continuar a interrogar os textos

“Conversa de bois”, “Campo geral” e “As margens da alegria”, bem como outros

textos de João Guimarães Rosa e que, incorporados no caudal da literatura

brasileira, reluzem na afirmação das suas singularidades.

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