( PDF ) A construção de sentido em Memórias do boi serapião, de Carlos Pena Filho. Um estudo sobre a expressividade

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UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO

FACULDADE DE FILOSOFIA, LETRAS E CIÊNCIAS HUMANAS

DEPARTAMENTO DE LETRAS CLÁSSICAS E VERNÁCULAS

PROGRAMA DE FILOLOGIA E LÍNGUA PORTUGUESA

A CONSTRUÇÃO DE SENTIDO EM MEMÓRIAS

DO BOI SERAPIÃO, DE CARLOS PENA FILHO:

UM ESTUDO SOBRE A EXPRESSIVIDADE

Benedicta Aparecida Costa dos Reis

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São Paulo

2006

UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO

FACULDADE DE FILOSOFIA, LETRAS E CIÊNCIAS HUMANAS

DEPARTAMENTO DE LETRAS CLÁSSICAS E VERNÁCULAS

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM FILOLOGIA E LÍNGUA PORTUGUESA

A CONSTRUÇÃO DE SENTIDO EM MEMÓRIAS

DO BOI SERAPIÃO, DE CARLOS PENA FILHO:

UM ESTUDO SOBRE A EXPRESSIVIDADE

Benedicta Aparecida Costa dos Reis

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-

Graduação em Filologia e Língua Portuguesa, do

Departamento de Letras Clássicas e Vernáculas da

Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas

da Universidade de São Paulo, para obtenção do

título de Mestre em Letras.

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Orientador: Profª Drª Guaraciaba Micheletti

Aos filhos Rodrigo, Rafael e Reny, eternos filhos;

À mãe, minha mãe Rosa, minha amiga e minha, também, outra filha;

Ao companheirismo de Antonio Carlos;

Ao meu pai Sebastião, a grande luz, a presença forte, a certeza da vitória!

AGRADECIMENTOS

Aos professores Camilo Laffalce, Isabel de Andrade Moliterno,

Terezinha de Jesus Costa, Edson da Silva e Cassiano Butti,

a amizade e a indicação segura dos caminhos a seguir;

Aos recifenses, Francisco Bandeira de Melo, Irma Chaves,

Lucila Nogueira, Eduardo Diógenes e Walter Moura,

responsáveis por muitas das informações

contidas na pesquisa.

À Tânia Carneiro Leão a tarde a mim reservada disponibilizando,

inclusive, documentos particulares do poeta;

Ao Jornal do Commércio de Recife na pessoa de

Fernando Menezes e Paulo Sérgio Scarpa;

À professora Norma Goldstein e professor Jairo Nogueira Luna

pelas leituras e sugestões;

À professora orientadora Guaraciaba Micheletti

pela orientação cuidadosa.

Por fim, agradeço à minha mãe Rosa,

aos meus filhos e ao companheiro das horas difíceis,

pela compreensão e incentivos constantes.

Resumo

Essa dissertação apresenta um estudo do poema Memórias do boi

Serapião, de Carlos Pena Filho, publicado em 1956. Sob a perspectiva da

Estilística, o estudo aponta como a seleção de elementos lingüísticos contribui

para a construção de sentido e expressividade do poema, mais especificamente

na caracterização dos espaços “campo atual” em relação ao “campo da

infância”, guardado na memória.

A personagem central e eu lírico do poema é o boi Serapião, que lança um

olhar sobre as imagens pictóricas do passado: “um campo verde e mais verde”,

a “rede azul do terraço”, as filhas banhando-se no rio contrapondo-se à imagem

de um “campo vasto e cinzento”, de “homens secos e compridos”, de mulheres

com vestidos desbotados e “crianças feitas de farinha e jerimum”.

Paralelamente, essas imagens contrastantes vividas pelo eu lírico são um

convite ao leitor a partilhar das experiências do boi na “terra do não chover”.

Palavras-chave: Carlos Pena Filho, Poesia Brasileira, Estilística, Língua

Portuguesa, Memórias.

ABSTRAT

This dissertation shows a study of the poem Memórias do boi Serapião

from Carlos Pena Filho published in 1956. Under the perspective of the Stylistic,

the study appears with the selection of linguistic elements it contributes to the

sense construction and expressiveness of the poem more specifically in the

characterization of the spaces “current field” in relation to the “field of the

childhood”, kept in the memory.

The central character and the lyrical subject of the poem it is the ox

Serapião, that launches a glance on the pictorial images of the past: “a green

and greener field”, the “blue net of the terrace”, the daughters taking a bath in

the river opposing to the image of a “vast and gray field”, of “dry and long men”,

of women with faded dresses and “children done of flour and pumpkin.” Parallel,

those contrasting images lived by the lyrical subject they are an invitation to the

reader to share the experiences of the ox on the “earth it does not rain.”

Keywords: Carlos Pena Filho, Brazilian Poetry, Stylistic, Portuguese

Language, Memoirs.

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO……………………………………………………………………….. 8

1. Um passeio pelas principais correntes descritivas da Estilística…………… 21

2. Contextualização do poema Memórias do boi Serapião no tempo e no

espaço………………………………………………………………………………31

2.1.

A terra, a seca, o homem, o boi e Memórias do boi Serapião……….. ..31

2.2.

O retrato da seca nas obras literárias……………………………………. 36

2.3. A concepção do boi na cultura do Norte e Nordeste …………………. 39

2.4. O boi no poema Memórias do boi Serapião……………………………... 42

3. O poema. Um primeiro olhar…………………………………………………… 46

4. A análise…………………………………………………………………………. 65

4.1. Análise dos cenários temáticos…………………………………………… 65

4.1.1. Cenário 1: apresentação do “campo” – espaço em que o boi vive no

momento de evocar suas memórias…………………………….........65

4.1.2. Cenário 2: descrição do lugar em que nasceu……………………74

4.1.3. cenário 3: sobre os usineiros……………………………………... 81

4.1.4. cenário 4: situação do boi diante dos outros …………............... 87

4.1.5. cenário 5: o real versus o imaginário doboi................................94

4.1.6: cenário 6: reconhecimento pelo próprio boi de seu estatuto de “ser-

pensante” …………………………………………………………… 99

4.1.7: cenário 7: o fatídico destino do boi nordestino ……………….104

Algumas conclusões….……………………………………………………… 107

As fontes……………………………………………………………………….....112

INTRODUÇÃO

Carlos Pena Filho nasceu em Recife em 17 de maio de 1929, onde faleceu

em 1º de julho de 1960, vítima de um acidente automobilístico ocorrido na tarde de

27 de junho. Sua morte repercute em Portugal, a terra de seus pais, Laurinda e

Carlos Souto Pena, e de seus avós, onde viveu dos 8 aos 12 anos, concluindo o

curso primário. Fez o curso secundário em Recife, no Colégio Nóbrega.

Bachalerou-se em Direito, na turma de 1957, pela Faculdade de Direito do Recife,

à frente da qual, homenagem do povo pernambucano, encontra-se o busto do

poeta.

No mesmo ano de 1957, casa-se com Maria Tânia Tavares Barbosa (Tânia

Carneiro Leão), a quem chamava “bela e azul”, como mostram os versos

dedicados a ela em “Soneto”, de seu terceiro livro, A vertigem lúcida (1958): (…)

Por seres bela e azul é que te oferto / a serena lembrança desta tarde: / (...) Por

seres bela e azul e improcedente / é que sabes que a flor o céu os dias / são

estados de espírito somente, (...).

Com a amada “bela e azul”, em decorrência do acidente sofrido, viveu

apenas três anos e teve uma única filha, Clara Maria de Souto Pena, a quem

dedicou “Sonetinho infantil”: Era clara a menina, longe ou perto / mesmo entre os

seus alvíssimos lençóis. / Ria, como se visse caracóis / cantando uma opereta no

deserto. (...). “Clara Maria, dizia orgulhoso o pai, ‘o meu grande poema’” (Coutinho,

1983, p.49), foi capa da revista Nordeste num número especial dedicado ao poeta

logo após sua morte: “Clara, o mais belo poema de Carlos Pena Filho”.

Foi chamado pelo crítico literário Renato Carneiro Campos (1967) de “o

poeta da cor”. De acordo com o estudioso, Carlos Pena Filho “conviveu

intimamente com pintores”; fez uso inúmeras vezes das palavras indicativas de

cores – azul, verde, vermelho, rubro, encarnado, amarelo, roxo, cinzento, branco e

negro – ou as substituiu por expressões simbólicas, na maioria de seus poemas.

Para Campos, “Carlos Pena Filho deixou que o verde dos mares e dos canaviais,

os cinzentos das caatingas sertanejas e o azul do céu nordestino entranhassem

em seus versos”.

Seu primeiro trabalho como poeta, o soneto “Marinha”, foi publicado por

Mauro Mota, poeta e crítico literário, no suplemento literário do Diário de

Pernambuco, em 1947. Bastante elogiado pela crítica, esse trabalho motivou o

poeta a lançar outros nos suplementos nordestinos e nos jornais do sul do país,

conforme Francisco Bandeira de Melo

. Em 1950, Mauro Mota publica outros

poemas, no mesmo jornal. Carlos Pena Filho, além de poeta, foi repórter político e

colunista do Diário da Noite e Jornal do Commercio, do grupo Pessoa de Queirós.

Na edição de domingo, 11 de março de 1951, Mauro Mota inclui Carlos

Pena Filho na sua “Galeria” de poetas e escritores – sob o número CXXI –

comentando sobre os versos aparecidos meses antes no jornal:

Carlos Pena era inédito até o ano passado, quando publicou os

primeiros versos neste suplemento. Não parecia coisa de um

estreante de vinte anos, os sonetos dele. A força emotiva e a

renovação formal levaram logo o Recife literário a acatar com

simpatia o nome do jovem poeta. Nos meses que se seguiram, ele

não desmentiu as expectativas. Todos os seus poemas – e não

foram muitos para serem bons – só fizeram reforçar a linha inicial

de preferência temática e do individualismo expressional

(COUTINHO, 1983, p.37).

Dez anos depois, 1961, no aniversário da morte de um ano de Carlos Pena

Filho – que já se tornara nacionalmente conhecido como letrista de ‘A mesma rosa

amarela’, música de Capiba –, o crítico literário Mauro Mota publica, no

suplemento literário do Jornal do Commercio do Recife, um poema de saudade,

dedicado ao poeta, depois incluído no livro do crítico, de 1980: Pernambucância.

Francisco Bandeira de Melo trabalhou com Carlos Pena Filho em o Jornal do Comércio; foi amigo “dos

bares”, conforme ele mesmo relata em entrevista concedida a mim, em 2003, Recife.

O tempo da busca, livro de estréia de Carlos Pena Filho, data de 1952

(Edições Região), seguindo-se Memórias do boi Serapião

, em 1956 (Recife;

Gráfico Amador

); em 1958, A vertigem lúcida lhe conferiu o prêmio “Vânia Souto

Carvalho” pela Secretaria de Educação e Cultura de Pernambuco e, em 1959,

publica o Livro Geral. Neste último, uma edição da Livraria São José, Rio de

Janeiro, ele reuniu toda a sua obra: os livros anteriormente publicados e mais

“Nordesterro”, “Cinco Aparições”, “Dez Sonetos Escuros”, “Poemas sem data” e

“Guia Prático da Cidade de Recife”. O poema em estudo, Memórias do boi

Serapião

, seu segundo livro, compõe o “Nordesterro”.

Quase quarenta anos após a 1ª publicação, 1999, e há muito esgotada,

Livro Geral teve sua 2ª edição organizada pela viúva Tânia Carneiro Leão sendo

mais uma prova de que a poesia de Carlos Pena Filho não se calou: versos citados

de cor tornaram-se filme nas mãos do cineasta Cláudio Assis, em Soneto do

desmantelo blue, e música, nas cordas de Antônio Madureira, em Opereta do

Recife.

Tânia Carneiro Leão, hoje artista plástica radicada em Olinda (PE), em

entrevista concedida para a realização deste trabalho (2003), afirmou que à

seleção de textos escolhidos para a reedição, acrescentou depoimentos de Jorge

Amado, Manuel Bandeira e Gilberto Freire além de sete poemas inéditos, em livro.

Esses depoimentos foram reunidos por Edilberto Coutinho em O livro de Carlos,

publicado em 1983.

É através desse trabalho, O livro de Carlos, que Coutinho (1983) restitui e

recria a figura do amigo Carlos Pena Filho, situando sua obra como retrato da

época e da cidade, Recife. Outras vozes – João Cabral de Melo Neto, Jorge

Por ocasião de minha visita à cidade de Recife (2003) para realização da pesquisa, recebi do poeta e amigo de

Carlos Pena Filho, Eduardo Diógenes, a cópia do poema Memórias do boi Serapião, 1955. Nesse exemplar,

assinado por Carlos Pena Filho, consta a tiragem ser de 140 exemplares, numerados, assinados pelo autor e

pelo ilustrador Aloísio Magalhães. Este é de número 25. Há uma nota informando: “Acabou-se de imprimir em

26 de novembro de 1955.”

Gráfico Amador era um grupo de intelectuais formado por poetas, escritores, artistas plásticos e arquitetos,

dirigido na época da edição do poema pelo designer e arquiteto Aloísio Magalhães.

Importante informar que a tiragem de 140 exemplares (1955) apresenta o poema com 30 estrofes. Nas demais

publicações, inclusive a de análise, o número de estrofes é 29. Tal ocorrência despertou surpresa nos jornalistas

de o Jornal do Commércio (alguns trabalharam com o poeta), em 2006, quando confrontei várias publicações e

lhes perguntei. Opinaram, apenas: “…conhecendo Carlos Pena, ele deve ter decidido por isso”.

Amado, Manuel Bandeira e Gilberto Freire – entre tantas, além das citadas

anteriormente , são autorizadas, como afirma Coutinho, a falar de Carlos Pena

Filho, “num trabalho de síntese admirável”. Insere-se nesse livro, também, uma

seleta de prosa, pela primeira vez reunida em volume.

Ainda o crítico literário, no mesmo ano, procede, pela primeira vez, uma

seleção de poemas e os reúne no livro Melhores Poemas – Carlos Pena Filho. As

páginas seguintes apresentam fragmentos das quatorze páginas que compõem o

prefácio do livro, assinado por ele. (COUTINHO, 2000, p.7-14):

Viver e escrever são ações indissociadas em Carlos Pena Filho. O

poeta investe contra o cotidiano, indaga seu sentido ‘além das

coisas vãs’ e, não raro, se debruça criticamente sobre a própria

obra. Questiona a linguagem (...) essa preocupação se encontra

em outros poemas críticos, ou metapoemas (...) Sua preocupação

com as palavras não está, de forma alguma, afastada de suas

emoções e do seu compromisso social como escritor. (...) Sem

romper com o lirismo, seus poemas de última fase estão

marcados, fortemente, pela dura têmpora do povo nordestino mais

sofredor, e o que vai informar é o mais espantoso drama do

nordeste: a fome. Dos homens, como do boi Serapião, de sua

fábula dramaticamente exemplar, é apenas este sol, que brilha e

tudo devora.

Carlos Pena Filho foi representante da “Geração 45”, expressão usada para

designar um grupo de poetas que rejeitaram ao “excessos” modernistas: o poema-

piada, o desleixo formal, as brincadeiras poéticas, propondo, entre outros

princípios, a retomada do rigor formal por meio de características inovadoras do

fazer poético, revalorizando o cuidado com a linguagem e propondo uma

expressão poética mais disciplinada. Embora vinculado a essa geração, o poeta

procura um conteúdo e uma forma nova para expressar as suas manifestações

artísticas, enxergando o Brasil e participando de seu drama social, de acordo com

Campos (1967, p.26), tirando “os óculos escuros dos requintes estéticos para

enxergar a sua realidade ou cegar de vez”.

Alfredo Bosi (1974, p.517) acrescenta o nome de Carlos Pena Filho a outros,

também representativos de tendências formalistas e, latu sensu, neo-simbolistas,

difusas a partir de 1945: Lupe Cotrim Garaude, Hilda Hilst, Renata Pallotini, Paulo

Bonfim, Antônio Rangel Bandeira, Ciro Pimentel, Homero Homem, Eliézer

Demenezes, Celina Ferreira, Carlos Felipe Moysés, Ruth Sílvia de Miranda Sales,

Geraldo Vidigal, Maria da Saudade Cortesão, Audálio Alves, Nauro Machado e

Stella Leonardo. De acordo com o crítico literário, Carlos Pena Filho “deixou uma

bagagem de valor (Livro Geral, 1959), como tentativa de superar certo verbalismo

abstrato que, de início, partilhava com os poetas de sua geração: diga-o o seu

ponto alto, Memórias do boi Serapião”.

Carlos Pena Filho, aos 12, 13 anos já rabiscava seus primeiros versos que,

porém, foram assinados somente a partir dos 19 anos. O poeta faz uso de palavras

do cotidiano que a todo momento são revitalizadas: “a palavra, na sua poesia, toma

acentos novos, serve a novas e variadas significações, se enriquece de sentido e

conteúdo, o que evidencia suas qualidades inegáveis de poeta, isto é, de

descobridor de mundos”, salienta o jovem crítico daqueles primeiros anos dos

1950, Fábio Lucas, no Suplemento Literário de O Diário de Notícias do Rio de

Janeiro (1952, p.1).

Sua poesia fala do mundo inventado ou descoberto, cujo “eu” não está

voltado para ele mesmo, mas procurando inserir-se como parte de um todo: não

escreve versos “adormecidos”, voltados apenas para si, mas, incisivos, nutridos de

emoções, reveladores de movimento, de ação, cantadores de todas as coisas de

que é a feita a vida: o ar, a água, a luz, a amada, o homem, os bichos, as cidades –

Olinda, Fazenda Nova, além do Recife – e o campo. “As paisagens descritas mais

lembram quadros impressionistas; momentos estéticos de quem se sentia marcado

por sua região e desejava alcançá-la de maneira profunda e não meramente

fotográfrica”. (CAMPOS, 1967, p.12)

Em relação ao sentimento, considerado por muitos, eterno – amor – , seus

versos, contidos em seu livro de estréia O tempo da busca (1952) falam do “eu” à

procura da amada em meio “à música das cores e dos ventos” encontrando-a

sobre o verde capim atrás do arbusto / que nasceu pra esconder de mim teu busto.

O amor está presente em tudo e se renova na solidão, que é “o país da angústia

permanente”. Enfim, o “eu” de seus versos precisa da amada, próxima, real,

palpável, para se realizar: em que pese a mudança dos meus rumos, / à noite,

novamente, serei dois.

A criação poética de Carlos Pena Filho atinge os homens e o coração das

cidades, principalmente de Recife como mostram os versos contidos em Guia

prático da cidade de Recife, um dos blocos de texto em que divide o Livro Geral

(1999): Hoje, serena, flutua, / metade roubada ao mar, / metade à imaginação, /

pois é dos sonhos dos homens / que uma cidade se inventa. É dessa maneira,

através de um interesse profundo pelas coisas da vida, que o poeta anuncia um

novo tempo, criando uma força nova em sua poesia quando “diz ao Homem, aos

outros homens que a gente ‘vai poder’; que é possível construir um amanhã” sem,

entretanto, “abandonar o lirismo, nem a elaborada destreza narrativa”, conforme

afirma Coutinho (1983, p.4).

Além da competência formal, da espontaneidade da linguagem e

expressividade dos versos, a poesia de Carlos Pena Filho é marcada por uma

elevada consciência política e sensibilidade crítica. Estes fatores constituem o

encantamento que seus versos despertam e sustentam a escolha pela análise

estilística do poema: Memórias do boi Serapião. O poeta, na voz do boi, fala do

povo nordestino mais sofredor; nas palavras de Coutinho (1983, p.16), “vítima das

condições da natureza, e mais vítima ainda de outros homens, senhores de bichos

e de gente em suas terras mal cultivadas”.

Assim, sem romper com o lirismo, a inquieta raiz social de Carlos Pena

Filho irrompe na voz do boi Serapião, um “boizinho” humanizado, que pode ser a

figura representativa do próprio povo nordestino – como veremos ao longo da

análise – que sofre na terra do não chover

ante um sol que tudo devora deixando,

porém, transparecer a crença nas coisas que estão por vir, ardorosamente

anunciadas na simplicidade de sua linguagem carregada de oralidade e de grande

apelo pictórico. É como se o poeta “pintasse” com palavras, retomando dizeres

do professor Renato Carneiro Campos, um dos primeiros no país a dedicar-se ao

estudo da obra de Carlos Pena Filho.

A imagem poética vai sendo construída em todo poema por meio de

recursos lingüísticos que transformam a linguagem usual em signo novo. Por ser

plurissêmica, a imagem vai assumindo forma de acordo com os olhos de quem a

vê. Segundo Paz (1982, p.98)

Designamos con la palabra imagen toda forma verbal, frase o

conjunto de frases, que el poeta dice y que unidas componen um

poema. Estas expresiones verbales han sido clasificadas por la

retórica y se lhaman comparaciones, símiles, metáforas, juegos de

palabras, paranomisias, símbolos, alegorías, mitos, fábulas etc.

Cualesquiera que sean las diferencias que las separen, todas ellas

tienen en comúm el preservar la pluralidad de significados de la

palabra sin quebrantar la unidad sintáctica de la frase o del

conjunto de frases. Cada imagen – o cada poema hecho de

imágenes – contiene muchos significados contrarios o dispares, a

los que abarca o reconcilia sin suprimirlos”.

Embora reconhecido pela crítica e admirado por vários escritores, entre os

quais, além dos já mencionados, João Cabral de Melo Neto, Gilberto Freyre, Jorge

Amado, Ariano Suassuna, Francisco A. Bandeira de Melo, Audálio Alves e Manuel

Bandeira, Carlos Pena Filho permanece pouco estudado, o que justifica o enfoque

de sua obra neste trabalho.

Oralidade, fluência narrativa e força lírica são algumas características

apontadas por Manuel Bandeira na poesia de Carlos Pena Filho. De acordo com

Coutinho (2000, p.12), “Bandeira escreve um pequeno ensaio consagrador sobre o

Livro Geral (Rio de Janeiro, Livraria São José, 1959), em que Carlos reúne uma

seleção de sonetos de O tempo da busca, todo o Vertigem Lúcida, Memórias do

boi Serapião e versos inéditos em livro, como os do Guia Prático da cidade de

Recife, em que estão resumidas várias linhas temáticas e expressionais

desenvolvidas no restante de sua obra”.

Por ocasião da morte de Carlos Pena Filho, o poeta Manuel Bandeira

publica no Jornal do Brasil

: “Escrevo este nome, e estou certo de que o inscrevo

na eternidade. Pois me parece impossível que as presentes e as futuras gerações

esqueçam o poeta encantador, tão cedo, e tão tragicamente desaparecido”, e

continua:

Esse poeta, que podia ser em tantos momentos raro e

quintessenciado, soube, nos temas da terra natal, apoiar-se

firmemente nos metros e no estilo do povo, escrevendo os

deliciosos poemas de Nordesterro, onde canta Olinda, Fazenda

Nova, ‘o episódio sinistro’ de Virgulino, as memórias do boi

Serapião, e o regresso ao sertão, rio acima, ‘construindo o

entardecer’, escrevendo o Guia Prático da Cidade de Recife, todo

o Recife, com o seu centro e os seus arrebaldes, poema onde

tenho, mais do que na Academia, garantida a minha imortalidade.

(apud COUTINHO, 1983, p.122-123).

A imortalidade a que se refere Bandeira é a homenagem que Carlos Pena

fez a ele, Manuel Bandeira, e a dois outros poetas pernambucanos: João Cabral de

Melo Neto e Joaquim Cardoso como mostra a 4ª estrofe de Guia Prático da Cidade

de Recife, uma das partes que divide O livro Geral (1999, p.131).

Desse tempo, é o que resta

Para um discreto dizer,

Pois quem cantou esse tempo

Já não é do meu saber.

Hoje a cidade possui

Os seus cantores que podem

Ser resumidos assim:

Manuel, João e Joaquim.

Importante mencionar que estas referências compõem um material xerocopiado, página do Jornal do Brasil,

fornecido pela viúva do poeta a mim, por ocasião da pesquisa in loccu (2003). Nesta cópia não há data. A

mesma homenagem é citada por Coutinho (1983 p.122-123).

Jorge Amado, amigo particular do poeta, lhe dedicou o livro A morte e a

morte de Quincas Berro d’água. Conta a história

, na voz de familiares e

conhecidos do poeta, que a personagem Berro D’água nasceu, pela primeira vez

na casa de Ruy Antunes, na pessoa do poeta Carlos Pena Filho, numa “reunião

informal”: jogavam pôquer. Jorge Amado e Zélia (sua esposa), Carlos Pena e

Tânia Carneiro freqüentemente eram recepcionados pelos amigos Lais e Ruy

Antunes.

Não há registro “formal”, mas dedicatórias impressas nas várias edições do

livro de Jorge Amado, que, embora não descrevam o nascimento da personagem,

dão pistas importantes: “Para Lais e Ruy Antunes, em cuja casa, pernambucana e

fraternal, cresceram ao calor da amizade, Quincas e sua gente” e “À memória de

Carlos Pena Filho, mestre da poesia e da vida, Berrito D’água na mesa de pôquer,

hoje navegando em mar ignoto com suas asas de anjo, estas hisórias que eu lhe

prometi contar”.

Por ocasião da morte de Carlos Pena Filho, Jorge Amado lhe presta uma

homenagem, da qual transcrevem-se algumas palavras:

(..) Mas como eras denso de vida por dentro, como eras tão

homem e tão povo, tão profundamente e universal! Como cabia

em tão frágil estrutura tanta esperança do homem, tanta revolta do

homem, tantas guerras de canaviais e caatingas, tanto boi triste na

campina, tanta solidão de cangaceiro, todo o desolado sertão, toda

a vivida cidade, e mais a doçura da amizade, da mais terna, da

mais doce amizade? (apud COUTINHO, 1983, p.132-133).

Amplia-se o interesse ao saber que o poeta tornou-se nacionalmente

conhecido sobretudo através dos versos musicados por José Lourenço Barbosa, o

Capiba, paraibano radicado no Recife. Gravado em ritmo de samba por Maysa,

Vanja Orico, Nélson Gonçalves, Pedrinho Mattar e Tito Madi, ‘A mesma rosa

amarela’ celebrizou o autor: Você tem quase tudo dela / o mesmo perfume, a

Trata-se de conversas informais mantidas com conhecidos e familiares de Carlos Pena Filho, em Olinda, por

ocasião da minha visita à cidade, 2003.

A segunda vida de Quincas Berra D’água é conhecida: nasceu na Bahia pela imaginação do escritor, em sua

máquina de escrever.

mesma cor / a mesma rosa amarela / só não tem o meu amor. / Mas nestes dias

de carnaval / para mim, você vai ser ela. / O mesmo perfume, a mesma cor, a

mesma rosa amarela. / Mas não sei o que será / quando chegar a lembrança dela

/ e de você apenas restar / a mesma rosa amarela, / a mesma rosa amarela.

(COUTINHO, 1983, p.91).

Além desta, há outras produções da parceria – “Manhã da tecelã” e “Pobre

Canção” – e os poemas de Carlos Pena: “Poema de Natal”, que ficou conhecido

como “Sino, claro sino” e “Claro Amor”, também musicados por Capiba, conforme

informa a reportagem “LP de Capiba: Carlos Pena na bossa nova”, publicada na

Revista Súmula (1960, p.27).

A história da parceria Carlos Pena e Capiba “nasceu da admiração que um

tem pelo outro e um pouco por teima”, afirma Melo (1973, p.9). De acordo com o

jornalista, Carlos Pena achava prático colocar a letra sobre a música, “ouvindo-a

somente uma vez, sem decorá-la e sem conhecer música (...) enquanto vai

ouvindo a música, a pessoa vai anotando o número de sílabas necessárias para

cada verso”.

A homenagem de Gilberto Freyre, ainda por ocasião da morte de Carlos

Pena Filho, é digna de nota:

(...) a repercussão da poesia de Carlos Pena Filho não tem sido,

no Brasil, o que era justo, por justiça literária, que fosse ou viesse

sendo. (...) De nenhum poeta do Brasil se pode dizer ter sido, mais

do que ele, de sua cidade, de sua província, de sua região, de sua

tradição regional e, ao mesmo tempo, mais, a seu modo, moderno.

(...) Quem o conheceu, lamenta ter Carlos Pena Filho falecido tão

jovem. Mas quem o lê quase não dá por sua ausência ou por sua

morte.

(apud COUTINHO, 1983, p.127-130)

Carlos Pena Filho continua sendo homenageado em artigos de jornais de

Recife, Rio de Janeiro e São Paulo, revistas, suplementos literários, obras

didáticas, Semanas de Estudo e em palestras proferidas na Faculdade de Filosofia

do Recife, por escritores, poetas e sociólogos. Recentemente

, a pesquisadora

Claudia Cordeiro

apresentou, em vários pontos culturais da cidade de São Paulo,

o resultado de muitos anos de trabalho, intitulado Vozes Pernambucanas. Este

projeto tem a finalidade de divulgar o site plataforma.paraapoesia.nom.br e o livro

Pernambuco, terra da poesia: um painel da poesia pernambucana dos séculos XVI

ao XXI, dos quais Carlos Pena Filho faz parte.

A homenagem também é feita pelo povo de sua cidade, amigos e familiares,

além da Prefeitura de Recife que, para a chegada do ano 2000, modifica o cenário

citadino: bandeiras azuis ornamentam a Praça do Marco Zero

(atual praça Barão

do Rio Branco).

Essa homenagem ao poeta, destacado pelo projeto Eu vi o mundo…(1999),

é resultado de seu amor à cidade, como conferem os versos inicicais de Guia

Prático da cidade de Recife: No ponto onde o mar se extingue / e as areias se

levantam / cavaram seus alicerces / (...) / Depois armaram seus flancos: / trinta

bandeiras azuis / plantadas no litoral.

Com a reforma da Praça, a Prefeitura de Recife entrega à população a nova

urbanização do Cais da rua da Aurora. Centraliza-se no pátio um monumento onde

estão gravadas mensagens de Gilberto Freyre, Carlos Pena Filho e do prefeito

Roberto Magalhães. As homenagens se complementam. A cidade de Recife

retribui a homenagem que um dia o poeta fez: Mas não é só junto ao rio / que

Recife está plantado, / hoje a cidade se estende / por sítios nunca pensados, / dos

subúrbios coloridos / aos horizontes molhados (versos de Guia Prático da cidade

de Recife). Além dos versos, o espaço é embelezado pelo painel do artista Cícero

Dias e pelo foral de Francisco Brennand.

Se a repercussão de seus poemas até então não foi justa, é preciso levar ou

fazer conhecer o compromisso social de Carlos Pena Filho a quem, Aderbal

De 15 a 20 de maio de 2006.

E também professora e pós-graduada em Literatura Brasileira

O marco zero do Recife é o ponto inicial das estradas que cortam o Estado; foi implantado em 1938 pelo

Automóvel Clube de Pernambuco. Localiza-se no bairro do Recife Antigo, entre as ruas Marquês de Olinda,

Rio Branco e Barbosa Lima. Em 1917, ali foi colocado o busto do Barão do Rio Branco (escultura do francês

Félix Charpeutier).

Jurema, Secretário da Educação e Cultura do Estado de Pernambuco, em 1959, no

suplemento literário do Diário de Notícias, chamou “poeta do futuro”, “epigramista de

gênio” em cujos sonetos, mesmo os mais românticos, há a presença de um

compromisso social e

sempre solidário, sempre voltado – e nada demagogicamente –

para os mais desprotegidos, para as situações-limite em torno das

quais Carlos Pena Filho deflagra sua arte revolucionária, faz a sua

denúncia. E sempre em busca de uma forma nova, em sua luta

perene com a palavra, que é a de todos os poetas (p.1).

Conhecidos alguns fragmentos do que diz a crítica sobre o poeta Carlos

Pena Filho e tendo em vista que a força narrativa e a emotividade presente em

seus versos constituem uma marca importante do estilo do poeta, objetiva-se neste

estudo verificar a expressividade da língua portuguesa no poema Memórias do boi

Serapião, de Carlos Pena Filho que, embora pouco estudado, mereceu o

reconhecimento da crítica e admiração de vários autores. Objetiva-se, também,

contribuir para a descrição de um estilo de época, mais precisamente da poesia

moderna brasileira do século XX.

Dessa maneira, o poema selecionado para análise é enfocado a partir dos

principais traços lingüísticos que o constituem, ou seja, o modo como a língua foi

manipulada pelo poeta para produzir um ou outro efeito de sentido no leitor,

compondo, pois, um estilo. As escolhas lexicais, a combinação dos termos, a

repetição de estruturas paralelísticas, bem como a repetição de imagens, fazem

com que a participação do leitor na construção do sentido poético seja dinâmica,

assim como, por vezes, faz-se necessário ao leitor retroceder na sua leitura para

incorporar outros dados significativos.

A análise será dividida em 7 cenários, por razões didáticas, de acordo com o

enfoque temático e a estrofação. São 128 versos distribuídos em 29 estrofes. A

análise em partes facilita a visualização da história do boi Serapião em três

momentos: presente, passado e futuro.

O momento presente é o tempo em que se encontra o leitor; ele se associa

ao espaço atual ocupado pelo boi no instante em que evoca as memórias. O

momento passado atualiza o espaço ocupado pelo boi na infância e presente em

sua memória. O momento futuro se concretiza em dois espaços: o espaço ocupado

pelo boi que se mostra resignado e o espaço ocupado pelos homens que sairão

“em busca dos verdes mares do sul”.

Para acompanhar a discussão, convém conhecer de que maneira a

pesquisa e a análise estão organizadas neste trabalho: cabe ao capítulo 1

apresentar um passeio pelas principais correntes descritivas da Estilística; ao

capítulo 2, uma contextualização do poema no tempo e no espaço por meio de

quatro sub itens: 2.1 A terra, a seca, o homem, o boi e Memórias do boi Serapião;

2.2. O retrato da seca nas obras literárias; 2.3. A concepção do boi na cultura do

Norte e Nordeste; 2.4. O boi no poema Memórias do boi Serapião. Ao capítulo 3

cabe apresentar o corpus da análise e o primeiro olhar sobre o poema; ao capítulo

4, a análise dos cenários de acordo com o espaço e tempo vividos pelo eu lírico na

terra do não chover e, então, algumas conclusões. Finalmente, a apresentação das

fontes utilizadas no trabalho.

Como já foi dito, não se tem a intenção de esgotar a análise, mas

procurar compreender em que medida os recursos gramaticais e lingüísticos

contribuem para a construção de sentido, bem como conferem expressividade ao

poema Memórias do boi Serapião, mais especificamente na caracterização dos

espaços “campo atual” em relação ao “campo da infância”, guardado na memória.

Um panorama pelas principais correntes descritivas da Estilística

Para a realização deste trabalho, busca-se apoio nos estudos da Estilística,

ciência voltada para as questões da expressividade da linguagem, como suporte

teórico para a análise do poema Memórias do boi Serapião, de Carlos Pena Filho.

Pesquisa-se, especialmente, a expressividade obtida a partir das escolhas lexicais

associadas aos demais recursos gramaticais, resultando em especiais efeitos de

sentido, procurando compreender, dessa maneira, que Gramática e Estilística são

disciplinas complementares e, não, excludentes.

Antes, porém, torna-se relevante, por facilitar o entendimento do trabalho,

uma síntese dessa disciplina, a Estilística, com um alerta de que não será um

aprofundamento histórico minucioso do seu desenvolvimento, e sim um recorte de

suas principais teorias.

A Estilística é uma ciência recente, do início do século XX, que surge pelas

mãos de dois mestres, representantes de duas correntes: a Estilística da língua e a

Estilística literária, lideradas por Charles Bally e Leo Spitzer, respectivamente.

Bally (1941), discípulo de Ferdinand de Saussure, propõe-se a estudar os

fatos expressivos da linguagem a partir da sistematização dos meios que a língua

oferece ao falante para a exteriorização de suas ressonâncias afetivas. A tarefa da

Estilística, de acordo com Bally, é descrever os aspectos afetivos da língua falada,

viva, partindo de variantes, entre as quais o autor realiza uma escolha motivada

pelo assunto, pelas circunstâncias, pelo objetivo a que se propõe revelando

aspectos afetivos, reais ou fictícios.

De acordo com o pesquisador, o ensino da língua não deve pautar-se

apenas na gramática normativa e nos textos literários; é preciso considerá-la nas

situações de uso, nas múltiplas atividades da vida social e psíquica, pois são estas

que apresentam uma visão total da língua e, não na dos textos literários, os quais

dão uma visão parcial.

Foi Bally o primeiro a distinguir com precisão o conteúdo lingüístico,

intelectivo ou lógico, do conteúdo estilístico, afetivo, mostrando que um mesmo

conteúdo pode ser expresso de diferentes maneiras. Assim, Bally inicia seus

estudos – A Estilística da língua ou expressão lingüística –ocupando-se da

descrição do equipamento expressivo da língua como um todo, opondo-se ao

estudo dos estilos individuais. Para ele, “a estilística estuda os fatos da expressão

da linguagem, organizada do ponto de vista do seu conteúdo afetivo” ( apud

MARTINS, 1989, p.4).

Embora contestando alguns pontos da posição adotada por Bally, J.

Marouzeau e M. Cressot foram alguns de seus continuadores. Ambos voltam-se

para a análise do discurso literário, considerando-o domínio da Estilística. De

acordo com eles, a linguagem literária assegura os recursos expressivos sugeridos

pelos sons das palavras, pela organização da frase, a ordem dos vocábulos etc

sendo estes variados e ricos nas obras dos escritores.

Leo Spitzer (1982), mestre da Estilística Literária, também se volta para a

afetividade da linguagem. Porém, ocupa-se dos estilos literários individuais,

procurando compreender o que há de mais particular na linguagem de um autor, o

que o difere da corrente liderada por Bally, que focaliza a língua como matéria

coletiva.

Em seus estudos, Spitzer parte da reflexão sobre os desvios da linguagem

em relação ao uso comum. De acordo com o estudioso, uma emoção, ou alteração

de estado psíquico normal conduz o indivíduo a provocar um desvio lingüístico

normal, ao que denomina estilo – maneira individual de expressar-se – e é por

meio dessa maneira particular de expressão que o escritor reflete o seu mundo

interior, a sua vivência.

Para estudar o estilo do autor, Leo Sptizer concebeu um método que

denominou “círculo filológico”. De forma resumida, o método consiste em ler e reler

muitas vezes a obra escolhida (a escolha já pressupõe uma valoração), num

constante movimento de vaivém do detalhe para o conjunto e vice-versa, até que

um ou outro detalhe, significativo ao leitor, sirva como ponto de partida para a

penetração no centro da obra. Associar este detalhe a outros, de acordo com o

estudioso, permite apreender o princípio criador da obra, chegando, enfim, a uma

visão totalizadora.

Não se pode deixar de mencionar Dámaso Alonso (1950), poeta, filólogo e

lingüista espanhol, seguidor da corrente idealista de Spitzer. Para ele, o objeto da

Estilística abrange o imaginativo, o afetivo e o conceitual da obra literária e, para

compreendê-la, de acordo com o estudioso, é preciso intuição sem, contudo, deixar

de estudar os elementos significativos presentes na linguagem: “para cada poeta,

para cada poema, é necessária uma via de penetração diferente” (1950, p. 492).

Dessa maneira, enquanto Spitzer se mostrava mais preocupado com a

manifestação do autor na obra, Dámaso Alonso se sente mais estimulado a

questionar o que é o poema e o que é a obra literária. Para ele, “a visão do

significado expressivo é mais abrangente, pois sustenta que todos os elementos (o

afetivo, o lógico, o imaginativo-sensorial) formam um complexo único que penetra

na mente do leitor e, assim, nenhum deles deve ser desprezado numa exploração

de caráter estilístico”. (MONTEIRO, 2005, p.21).

Amado Alonso (1960), outro estiólogo espanhol, considera as duas

correntes – a da língua e a literária – como complementares e não distintas. A

Estilística da Língua cuida dos recursos expressivos de natureza lingüística e é a

base da Lingüística Literária; esta, por sua vez, tem como tarefa examinar como é

constituída a obra literária e considerar o prazer estético que ela provoca no leitor.

Amado Alonso difere da corrente idealista de Spitzer ao se concentrar na obra em

si mesma como um sistema expressivo, ou seja, tanto pela organização estrutural

como pelo poder sugestivo das palavras.

Para bem compreender o caminho da Estilística em Língua Portuguesa

recorre-se a Rodrigues Lapa (1991), Mattoso Câmara (1978) e Gladstone Chaves

de Melo (1976).

Seguindo de maneira muito próxima à linha de Bally, temos Manuel

Rodrigues Lapa. Em sua obra (1991), o pesquisador descreve as unidades da

língua estudando os valores expressivos das classes de palavras, do vocabulário

e, também, de algumas construções sintáticas, de maneira prática, sem se deter

em aspectos teóricos.

Mattoso Câmara Jr., estudioso que conciliou as diferentes linhas de

pesquisa, trata das possibilidades expressivas de nossa língua. Para ele, “a base

verdadeiramente sólida da Estilística”, foi a proposta por Bally: “a conceituação nos

moldes de Bally é que vai ao cerne do assunto” (CÂMARA, 1978, p.16). Defende,

portanto, uma “estilística da langue”, cujo objetivo último “é o balanço dos

processos expressivos (“efetivos” para Bally), em geral, de uma língua,

independentemente dos indivíduos que dela se servem” (id.:24).

Em relação à langue, Mattoso Câmara propõe duas disciplinas lingüísticas: a

Lingüística propriamente dita e a Estilística. Esta estuda a língua enquanto sistema

de expressividade; aquela estuda a língua enquanto sistema representativo. Na

verdade, o ponto que diverge os dois estudiosos é que Bally a afasta dos textos

literários enquanto Mattoso Câmara, não.

Para definir sua concepção de Estilística, Câmara apóia-se nas três funções

da linguagem do estudioso alemão Karl Bühler. Para Bühler, a linguagem é um

meio de exteriorização de estados de alma (expressão ou manifestação psíquica),

exerce uma atuação sobre o próximo (atuação social ou apelo) na vida em comum

e estrutura a nossa experiência mental (função representativa). A representação, a

expressão ou manifestação psíquica e o apelo ou atuação sobre o outro

correspondem à linguagem afetiva de Bally. A Estilística, para Mattoso Câmara, é

vista como uma disciplina complementar da gramática, pois, enquanto esta estuda

a língua como meio de representação, aquela a estuda como meio de exprimir

estados psíquicos (expressão) ou de atuar sobre o interlocutor (apelo).

Mantendo-se o foco nos estudos de Câmara (1991), a função essencial da

língua é a representação mental da realidade, porém, o indivíduo altera seu

sistema com o objetivo de exprimir emoções e de influir sobre as pessoas. Usa,

portanto, a língua para transmitir uma informação, expressar uma emoção e/ou

produzir um determinado efeito em alguém. E é dessa transformação do coletivo

em particular que se apreende o estilo. Dessa maneira, de acordo com o autor

(1974, p.171), “o estilo se apresenta como o resultado (variável conforme o

indivíduo) do afã para a solução desse problema de, além da informação, chegar à

expressividade.”

Merece destaque, também, o estudioso Gladstone Chaves de Melo (1976)

que afirma ser dever da Estilística não se contentar em sistematizar fatos da língua

ou estudar as funções sintáticas, tarefas da gramática, mas as funções ou valores

expressivos e impressivos, ligados a esta ou àquela forma, a esta ou àquela

combinação, a este ou àquele sintagma, a esta ou àquela seqüência sonora, a este

ou àquele ritmo.

Ainda de acordo com o pesquisador, são várias as disciplinas auxiliares da

Estilística: a Fonética por fornecer preciosos elementos sobre os tipos articulatórios

e os fenômenos de entonação; a Lexicografia com a contribuição semântica; a

História, sobre fatos de cultura, propiciando interpretações corretas e facilitando a

compreensão de textos e a Retórica. Quanto a esta última, porém, afirma Melo

(op.cit.) nada ter a sugerir, já que a Estilística é a sua ressurreição e atualização.

Outra contribuição ocorre em 1958 pelas mãos de Roman Jakobson. O

estudioso apresenta na Universidade de Indiana, Estados Unidos, numa

conferência interdisciplinar sobre o Estilo, o trabalho “Lingüística e Poética”, cuja

questão básica é descobrir o que faz de uma mensagem verbal uma obra artística.

Após ser traduzido para inúmeras línguas, o estudo tornou-se referência obrigatória

nos estudos da linguagem.

Jakobson, ao analisar as funções da linguagem, ampliou o modelo proposto

por Büller – representação, expressão e apelo –, estabelecendo a mais três

funções, uma das quais denominou de poética. Para esse pesquisador (1975), a

linguagem deve ser estudada em toda a variedade de suas funções, cabendo ao

falante ressaltar um dos fatores envolvidos na comunicação, dando uma ênfase

maior àquele que, no momento, é primordial.

Os fatores necessários para o processo de comunicação, de acordo com o

estudioso, são seis. A cada um deles corresponde uma função lingüística: 1)

função referencial, com ênfase no contexto; 2) função emotiva, ênfase no

remetente; 3) função conativa, ênfase no destinatário; 4) função fática, ênfase no

contato; 5) função metalingüística, ênfase no código e 6) função poética, com

ênfase na mensagem. Estas funções se realizam simultaneamente, porém, é

possível notar a relevância de uma em relação a outras.

O remetente (emissor ou destinador) envia uma mensagem ao destinatário

(ouvinte ou receptor) por meio de um canal (contato). Para que a mensagem se

realize, também é preciso um contexto apreensível pelo destinatário e um código

comum ou parcialmente comum aos dois (remetente e destinatário).

Compreende-se, assim, de maneira breve, os seis fatores (partícipes do

processo comunicativo) que, a partir de meados do século XX, de acordo com os

estudos de Roman Jakobson, passam a contribuir para o desenvolvimento da

Estilística, embora sob outra denominação: Poética e Função Poética. Para o

autor, a substituição dos termos Estilística e estilo por Poética e função poética

ocorreu por considerá-los imprecisos e prejudicados pelo uso indiscriminado.

De acordo com o estudioso, a Poética (Estilística) se ocupa de estruturas

lingüísticas, constituindo, pois, uma parte da Lingüística; no entanto, cada uma

delas – Poética e Lingüística – tem o seu objeto. A função essencial da língua,

para a Lingüística, é ser uma forma de comunicação; já para a Poética, é

esclarecer o que é que faz da mensagem verbal uma obra de arte. A Poética trata

da função poética nas suas relações com as outras funções da linguagem.

A função poética tem como enfoque a mensagem por ela própria. Por isso,

Jakobson definiu a função poética como aquela em que a mensagem se volta para

si mesma passando, então, a focalizar os próprios signos, pondo em destaque a

sua integralidade de significante e significado. Isso não quer dizer que ela seja

exclusiva da poesia e nem que a poesia deva se limitar à função poética. “Qualquer

tentativa de reduzir a esfera da função poética à poesia ou de confinar a poesia à

função poética seria uma simplificação excessiva e enganadora”, afirma Jakobson

(1970:128).

Para explicar a realização da função poética, Jakobson (op.cit.) faz uso da

Estilística Estrutural, que trata da estruturação da frase e da estruturação do texto

salientando que o efeito estilístico de um signo depende de sua posição, do seu

relacionamento paradigmático e sintagmático, ou seja, cada signo se relaciona com

cada signo e tira do conjunto seu valor e expressividade. Importante salientar que

Jakobson valoriza tanto as questões do verso, de sua matéria sonora, como o

papel da gramática no texto poético. Todos os elementos são de igual importância.

Entre outros autores que seguem a Estilística estrutural, destacam-se

Samuel Levin (1975) e Michael Riffaterre (1973). Para este, “a análise estilística

deve basear-se em critérios objetivos, capazes de controlar as inferências do leitor

(…) nos fatos estilisticamente marcados”; contudo, não há demérito aos dados

intuitivos, a sensibilidade do analista não deve ser dispensada.

Levin (1975), em seus estudos, procura descrever as estruturas lingüísticas

que distinguem a linguagem da poesia da linguagem comum. Analisa as

seqüências vocabulares a que denomina couplage (acoplamentos) e verifica suas

iterações ou alterações simétricas ou dissimétricas ao longo do texto. Considera o

acoplamento uma das estruturas importantes em poesia, mas também reconhece

que por si só ele não explica a unificação do poema. Cada elemento do texto é

examinado em seu contexto e a partir das seqüências vocabulares serão

descobertos paralelismos, repetições e disjunções.Além de dar base à unidade do

poema, o conceito de acoplamento, de acordo com o autor, “alcança explicar uma

experiência generalizada: a poesia tende a permanecer na memória do leitor.”

Riffaterre (1973) fala em convergências que, de acordo com Melo (1976),

correspondem, mais ou menos, aos couplages de Levin (1975). A descrição das

estruturas lingüísticas, de acordo com Samuel Levin, tem por núcleo a estrutura

denominada acoplamento (“coupling”), ou seja, duas formas equivalentes (seja

pelo som ou sentido) dispostas na cadeia falada em posições equivalentes.

A Estilística, de acordo com Riffaterre, é um estudo exclusivo da mensagem,

negando a pertinência estilística do sistema. De acordo com sua teoria, o estudo

do estilo só pode ser definido em função do leitor, sendo destituída de pertinência

estilística toda referência ao autor.

Dessa forma, o acoplamento de Levin é a convergência de Riffaterre: duas

equivalências, sendo uma de posição e outra de natureza semântica ou fonética

reveladoras do poder sugestivo das palavras.

Feita a apresentação dos autores, cada qual com sua contribuição, sem

contudo nomear todos, já que são em grande número bem como por não ser este o

objetivo do trabalho, convém mencionar, mesmo de forma sintetizada, o conceito

de expressividade, importante para o estudo do estilo

A Estilística da língua considera o estilo como objeto de pesquisa em si

mesmo enquanto que a literária o vê como meio de compreender a interioridade do

escritor; porém, ambas reconhecem na linguagem tanto uma função representativa

como uma função expressiva.

De acordo com Monteiro (1991, p.17), “talvez a expressividade não esteja na

forma lingüística em si mesma, porém na capacidade evocatória do referente”. A

palavra é poética ou expressiva em decorrência de sua associação a algo que

desperta no leitor uma série de sensações. Não se pode esquecer, além dessa

evidência, de acordo com o autor, “que qualquer rendimento estilístico só ocorre

em função do contexto, ou seja, o vocábulo mais banal pode carregar-se de

expressividade, tudo dependendo de valores ligados ao contexto”.

Martins (1989, p.23) afirma que a língua oferece àqueles que falam ou

escrevem recursos para manifestarem estados emotivos e julgamentos de valor,

modo que a forma desperte em quem ouve ou lê uma reação também de ordem

afetiva.

Conforme Micheletti (1997, p.23), “o discurso artístico implica, além da

comunicação, um elevado grau de expressividade, um eu que se expõe e se dirige

a um outro buscando uma resposta; assim sendo, a literatura cria, a partir da

realidade, da experiência de um eu, um objeto verbal, visando dialogar com o

espírito e a emoção de um outro”.

A expressividade, para Câmara (1996, p.114), é “a capacidade de fixar e

atrair a atenção alheia em referência ao que se fala ou escreve, constituindo objeto

essencial do esforço estilístico”. Dessa maneira, seguindo a contribuição de

Câmara, visto ser a expressividade responsável pela criação de um estilo,

procurar compreender os recursos da língua portuguesa explorados pelo poeta

Carlos Pena Filho, na construção do poema Memórias do boi Serapião, consolida-

se como um dos propósitos deste estudo.

O norte para a pesquisa e conseqüente interesse pela análise do poema

Memórias do boi Serapião foi, num primeiro momento, compreender os

sentimentos do homem nordestino principalmente por estar sendo cantado na voz

de um boi, inclusive, nomeado, ante à seca que assola a região, conhecida

geograficamente como o Nordeste brasileiro.

Seguidas leituras ampliaram o campo de interesse que se intensificou a

partir do pressuposto de que o poeta se vale de recursos lingüísticos como, por

exemplo, a metáfora do nome “boi” para despertar e para provocar, no leitor,

estados de ordem emotiva, garantindo sua adesão ao texto; o leitor, dessa

maneira, passa a compartilhar com o boi Serapião a dor, resultante da fome e da

seca. É a partir desses recursos que o texto vai ganhando sentido e garantindo

expressividade.

Os mecanismos gramaticais explorados pelo poeta na construção do

poema Memórias do boi Serapião, associados à lingüística textual, centrada nas

questões de coesão e coerência, recursos que compõem a trama do texto,

contribuem para a caracterização dos espaços “campo atual” – vasto, cinzento,

sem saída – e “campo da infância” – azul, verde – , guardado em sua memória,

assim como podem caracterizar o estilo do autor.

As escolhas lexicais de Carlos Pena Filho para a apresentação do campo

constituem o alicerce do texto à medida que vão aparecendo ao longo do poema

das mais variadas formas: repetidas, modificadas, retomadas por sinônimos ou

ampliadas, fornecendo pistas para uma leitura reconstrutiva do presente, do

passado e, também, projetando o leitor para o futuro de esperanças do boi

Serapião. A cada estrofe enunciada, não só o vínculo com as informações

apresentadas – processo anafórico de olhar constantemente para trás –, mas

também o olhar constante para adiante (processo catafórico), para as novas

informações, através das quais se faz o texto, de acordo com Koch (2003),

“garantem a continuidade dos sentidos” e, assim, solidificando a estrutura do

poema.

Por isso, a cada movimento de “ir” e “vir”, novos sentidos vão emergindo de

acordo com o conhecimento de longo prazo por parte daqueles que lêem o poema.

Quanto maior o grau de afinidade com a cultura do boi, por exemplo, maior o grau

de compreensão do texto. Assim, o “ir” e “vir” não é apenas gramatical, uma vez

que esse é o movimento da vida – daí o fato de o boi buscar no passado suas

memórias, a fim de compreender o presente, com vistas à construção de um

outro/novo futuro.

Apresentados os pressupostos que norteiam o presente trabalho, é mister

compreender que, complementarmente, se espera contribuir, mesmo parcialmente,

aos estudos estilísticos, estimulando reflexões sobre a expressividade da

linguagem.

Contextualização do poema no tempo e no espaço

2.1. A terra, a seca, o homem, o boi e Memórias do boi Serapião

Durante o período de formação brasileira, de acordo com Freyre (2004,

p.49), a História do Brasil foi a história do açúcar: a atmosfera, a situação

geográfica do Nordeste e a qualidade do solo encarnado ou preto – terras de

massapê, de barro gordo, de argila, de húmus – favorecem a estabilidade da

cultura da cana naquela região. Aí se fixaram os melhores engenhos: de uma

simples colônia de plantação em impérios de plantadores de cana.

Não bastariam condições favoráveis de clima, localização e solo se não

houvesse, desde o século XVI, “a garra” do criador de cana para defender seus

canaviais, suas terras e rios dos invasores estrangeiros, cabendo-lhe, inclusive, de

acordo com o cientista social, o título de barões, viscondes, marqueses, senadores,

ministros conselheiros, quase todos nomes de engenhos.

É conseqüência do triunfo do açúcar a chegada da porcelana da China, dos

ingleses, do chá – servidos em porcelanas da China pelas senhoras – , o

favorecimento para os estudos assim como gostos e hábitos mais elevados,

cultivados entre os senhores de engenho do Nordeste. Esse é o Nordeste da terra

gorda, produtiva, guardado na memória do eu lírico, mencionado por Carlos Pena

Filho na estrofe XI.

Mas, os homens que moravam

na língua do litoral

falavam se desmanchando

das terras gordas e grossas

daquele canavial

Em contraste ao Nordeste das “terras gordas”, do massapê, da argila, do

húmus gorduroso há o outro: o Nordeste da terra dura, da areia seca que parece

“repelir a bota do europeu e o pé do africano, a pata do boi e o casco do cavalo

(…) com o mesmo enjôo de quem repelisse uma afronta ou uma intrusão.” (Freyre,

2004, p.47). Ainda de acordo com o pesquisador, “a doçura das terras do massapê

contrasta com o ranger da raiva terrível das areias secas dos sertões.” No poema

em estudo, o boi Serapião já viveu nas terras do massapê; hoje, vive no “campo

vasto e cinzento” mastigando “areia, pedras e sol”.

Sabe-se que, antes do plantio da cana, a paisagem do Nordeste era

composta de arvoredos densos que, porém, foram desvirginados pela queimada

cedendo espaço para o canavial civilizador. Destruídas as matas, a monocultura

da cana domina e, com ela, o que antes apresentava-se em harmonia,

desarmoniza-se: instaura-se uma relação de subordinação entre as pessoas – os

que vivem da fabricação do açúcar e os que vivem dele –,uma relação de

subordinação entre os elementos da natureza e “de toda uma variedade de vida

humana e animal ao pequeno grupo de homens brancos – ou oficialmente brancos

– donos dos canaviais, das terras gordas, das mulheres bonitas, dos cavalos de

raça. (Freyre, 2004, p.81)

Os rios serviam de cenário para as fotografias; também acolhiam corpos de

negros dando banho em cavalos, homens limpando-se de suor, “moças finas”,

famílias inteiras ou, como a imagem guardada na memória do Serapião, que salta

a seus olhos, hoje, “vazios de luz e fé” (v.20). A estrofe VII ilustra uma das imagens

arquivadas na memória do boi:

havia um homem deitado

na rede azul do terraço

e as filhas dentro do rio

diminuindo o mormaço.

No ano em que o poema foi publicado, 1956, o Nordeste brasileiro

enfrentava mais um período de seca: a de 1950 a 1960. Um breve histórico desse

período se faz nas linhas seguintes. Não se tem a intenção de aprofundar e nem

proceder a uma análise político-econômico-social, mas apenas retomar algumas

passagens que, de alguma forma, contribuem para a compreensão do poema,

objeto desta pesquisa.

O início do governo Vargas, eleito presidente da República no ano de 1950,

foi marcado por mais um período de seca, a de 1951-1953. Vários estados

nordestinos – Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Piauí e Maranhão – assolados

pelo flagelo da seca, foram manchetes de jornais do Sul. De acordo com a lei

1.348, de 10 de fevereiro de 1951, foi ampliada a área do Polígono das Secas:

outras áreas do Nordeste foram incluídas, além de parcela da região norte do

estado de Minas Gerais.

A morte ocupou o cenário nordestino: era de todo tipo, de acordo com Marco

Antonio Villa (2000, p.168) – “de inanição, principalmente as crianças, mortes por

suicídio de chefes de famílias, surtos de peste bubônica, tifo e varíola, e a procura

desesperada por trabalho numa economia arruinada não sensibilizaram o governo

central”.

Esta seca diferenciou-se das outras: impulsionou o fluxo migratório do

Nordeste em direção ao Sul do país, principalmente para São Paulo, Rio de

Janeiro e Oeste do Paraná em busca de uma vida melhor, longe do latifúndio, da

prepotência dos coronéis e do flagelo da seca, sem, porém, nenhum apoio oficial.

Nada foi feito para deter a população, nem nada se fez para criar condições e

Todas as informações aqui contidas estão fundamentadas na obra Vida e Morte no Sertão – História das

secas no Nordeste nos séculos XIX e XX –, de Marco Antonio Villa.

mantê-los em seus estados de origem, conta o historiador Villa (2000, p.170). A

estrada não pavimentada, a pouca reserva de comida, a falta de dinheiro para

comprar alimento à beira da estrada, além dos constantes acidentes, agravavam

as condições de viagem.

Os jornais cobravam providências do governo Vargas para conter o êxodo,

mas o governo não sabia o que fazer; os governadores do Nordeste queriam deter

o fluxo de retirantes, no entanto não apresentaram nenhuma proposta. Mais de 350

mil pessoas, somente em 1951, de acordo com Villa (2000, p.172), abandonaram a

região.

As músicas “Meu Cariri”, “O retirante”, “Adeus Maria Fulo”, “A fome no

Nordeste”, “Vozes da seca”, “Se eu pudesse falá” tematizaram a seca nos anos

1952-1953. Esta última, de Luiz Vieira, pode ser considerada precursora da

chamada música de protesto da década de 60.

A situação caótica do sertão nordestino continuava sendo agravada pela

falta de recursos vindos da capital federal, “o Nordeste havia sido deixado à própria

sorte, concentrando-se a atenção e os investimentos governamentais no Sudeste

(...)”, afirma Villa (2000, p.175) e, continua, “entre o suicídio de Vargas e a posse

de Juscelino Kubitschek, a administração pública permaneceu paralisada,

eventualmente foram publicadas notícias sobre o sertão nordestino (...)”.

Já em 1955, o sertão pernambucano retornou às páginas de diferentes

jornais e foi matéria de destaque na revista O Cruzeiro:

“(…) o rio Pajeú, o maior do estado, estava completamente seco e

que os sertanejos eram obrigados a abrir cacimbas no leito do rio

à procura de água. Em certas regiões do estado, não chovia havia

mais de quinze meses e a água era vendida a dez cruzeiros a lata,

mais cara que um quilo de farinha. O sertanejo se alimentava de

mandacaru, xiquexique e macambira.”

O cenário do ano em que foi publicado o poema em estudo (1956) é

marcado no imaginário do povo brasileiro: Oscar Niemeyer na arquitetura; Marta

Rocha nas passarelas; as artes plásticas viviam um momento histórico com a 1ª

Exposição de Arte Concreta; a bossa nova engatinhava; na literatura, João Cabral

de Melo Neto - Morte e vida Severina -, Guimarães Rosa – Grande Sertão Veredas

–, Carlos Pena Filho – Memórias do boi Serapião -, entre outros e, na política, a

posse de Juscelino Kubitschek.

Ao tomar posse, janeiro de 1956, JK injeta ânimo nos sessenta milhões de

brasileiros. A ênfase de seu governo foi para o processo de industrialização,

concentrado no Sudeste, e para a construção da nova capital, Brasília. Para o

Nordeste, até 1958, de acordo com o estudioso Villa (2000, p.177), pouco ou nada

foi feito preventivamente e nenhuma obra foi iniciada. Em 1958, quando a seca já

havia atingido Bahia, Ceará, Paraíba, Pernambuco e Piauí, e as primeiras notícias

chegaram ao Rio de Janeiro, o governo federal, então envolvido com a construção

de Brasília e a transferência da capital, estava absolutamente despreparado para

enfrentar o flagelo.

“Abandonados pelo poder público, os flagelados tentavam encontrar por si

só, se não a solução para os seus problemas, ao menos forma de minorar o

sofrimento”, declara Villa (2000, p.179): alguns saqueavam armazéns; outros

buscavam meios para migrar para o Sul e “os que resistiam, aguardando a

chegada da chuva, logo perderam as esperanças, pois além da falta d’água, uma

violenta praga atingiu as plantações”. A única esperança era a migração.

Em dezembro de 1959, foi aprovada a Superintendência do

Desenvolvimento do Nordeste (Sudene). De acordo com Villa (2000, p.193), “a

efervescência política do período, a sincera preocupação com os destinos da

região (...) davam a impressão de que, depois de quase um século buscando

formas para enfrentar a seca, o flagelo seria finalmente enfrentado e derrotado”.

Neste momento, a paisagem da seca passa a ocupar um grande espaço na

música popular, no cinema e na literatura – 2° mom ento modernista brasileiro –,

denominado “regionalista”-, veículos de denúncia dos problemas sociais do

Nordeste. Entre os escritores, destacam-se Rachel de Queirós, José Lins do Rego,

Graciliano Ramos, João Cabral de Melo Neto, a redescoberta da Guerra de

Canudos pelos historiadores e, entre outros, Carlos Pena Filho.

Dessa maneira, o poema Memórias do boi Serapião, por meio da seleção

temática, marcada lexicalmente no texto por formas remissivas, contribui para

caracterizar o estilo do autor. Conforme Koch (2002), essas formas, todavia,

remetem-se não apenas ao texto-produto, mas a realidades extra-lingüísticas – o

que implica conhecimento amplo de mundo por parte do leitor para a compreensão

do que é enunciado no poema –.

2.2.O retrato da seca nas obras literárias

Não se tem a intenção de um estudo acerca das obras literárias do século

XX, mas, retomar autores que enriqueceram e mostraram ao Brasil o que era o

Nordeste e que, de alguma forma, podem ter motivado a construção do poema em

estudo, Memórias do boi Serapião.

No início do século XX, a aridez do sertão e os elementos que revelam a

precariedade das condições de vida foram descritos por Euclides da Cunha em Os

Sertões. No poema em estudo, Carlos Pena Filho, já nas primeiras estrofes,

apresenta a rudeza da terra, decorrente do fenômeno cíclico das secas O sertanejo

de Euclides da Cunha e o “sertanejo” de Carlos Pena Filho escondem a grande

força interior que os mantém vivos, travam uma luta diária pela vida. O sol, o tenaz

inimigo, é comum. O boi Serapião, assim como os sertanejos, não se rende.

Serapião prefere entregar-se à natureza, conforme estrofe XXV:

só eu ficarei por aqui

para morrer por completo,

para dar a carne à terra

e ao sol meu branco esqueleto,

O quadro que inaugura a segunda fase do Modernismo Brasileiro,

regionalista, expõe os desníveis socioeconômicos decorrentes da colonização, o

convívio entre proprietários e não-proprietários, a luta pela terra, a seca e a

decadência dos engenhos.

Marca o início do regionalismo modernista a obra A bagaceira, 1928, de

José Américo de Almeida, cujo propósito é a denúncia da questão social no

Nordeste: o drama de uma família no interior de um drama mais amplo da seca e

suas conseqüências – a morte do gado e a migração dos sertanejos para a zona

dos brejeiros, dizimadas pela miséria e pela fome. No poema em estudo, o boi

Serapião acredita que haverá um tempo “quando o sol doer nas coisas da terra e

no céu azul”, em que os homens buscarão outras terras, conforme estrofe XXIV.

Quando o sol doer nas coisas

da terra e no céu azul

e os homens forem em busca

dos verdes mares do sul,

Rachel de Queirós, já em seus primeiros romances, O quinze, 1930

(inspirado na seca de 1915), e João Miguel,1932, – ambientados no Nordeste –

revela a problemática social do pais:

seca, miséria, desigualdade e a indiferença

dos poderosos ante a situação. A mesma indiferença dos poderosos, de Rachel de

Queirós, é encontrada nos versos de Carlos Pena Filho que fazem referência ao

“boi morto”, cujo dono era o “homem torto” (estrofe XVII). A estrofe XVIII explica

essa indiferença:

que em vez de contar as coisas

daqueles canaviais

vivia de mexericos

“entre estas índias de leste

e as índias ocidentais”.

Vidas secas, 1938, de Graciliano Ramos, ambienta-se no espaço rural do

Nordeste. Narra a história de uma família de retirantes obrigada a deixar o lugar em

que vive, atingido pela seca, fenômeno natural e cíclico, a fome e a falta de

trabalho. A fuga, como a seca, é cíclica. O retirante Fabiano identifica-se com um

“bicho”, enfatizando sua indiferença como indivíduo socialmente situado, porém,

motivo de orgulho pela capacidade que têm os bichos de se adaptarem e resistirem

a ambientes inóspitos. O boi Serapião, metáfora do homem nordestino, comprara-

se a Fabiano.

Fogo Morto, 1943, de José Lins do Rego, guarda vínculos com o ciclo da

cana-de-açúcar já que ocorre numa época em que a falência da sociedade

canavieira já estava praticamente consumada. Compreende-se, através das

estrofes XI, XII e XIII de Memórias do boi Serapião, a falência da sociedade

canavieira: “terras gordas e grossas”, lembranças das fumaças das usinas e o

comentário de “um engenho assassinado”, decorrente da implantação das usinas.

Na terceira geração modernista, João Cabral de Melo Neto apresenta o

retrato dos brasileiros que lutam pela sobrevivência: Morte e vida Severina, 1956 –

pequena epopéia do homem nordestino –. Assim como o retirante nordestino

Severino simboliza os reais severinos da região das secas, o boi Serapião

simboliza o povo nordestino. Porém, o que os distingue é a decisão de Severino

em fugir da secura da terra da decisão de Serapião em permanecer na terra seca

dando a ela sua carne; o que os aproxima é não esperar a morte, “pois se está

sempre a morrer”, conforme estrofes XXII e XXIII:

em cada poço que seca

em cada árvore morta

em cada sol que penetra

na frincha de cada porta

em cada passo avançado

no leito de cada rio,

por todo o tempo em que fica

despido, seco, vazio.

2.3. A concepção do boi na cultura do Norte e Nordeste

Desde tempos pré-históricos, os animais têm sido usados para atender às

necessidades do homem: como fonte de alimento, vestimenta, experiências em

laboratório e também como forma de divertimento. Dessa maneira, categorizam-se

em comestíveis ou não, mansos ou ferozes e úteis ou não-úteis, o que contribui e

sugere ao vocábulo “boi” várias vertentes significativas; porém, o que a pesquisa

busca é desenhar – e se possível compreender – o valor do boi para a cultura

nordestina.

De forma denotativa, o dicionário Aurélio eletrônico apresenta “boi” como um

animal mamífero, ruminante, da família dos bovídeos; incluem-se no gênero as

raças domésticas, largamente utilizadas pelo homem.

A presença do boi, de acordo com Francisca Éster de Sá Marques (1999),

surge

como elemento motivador dos grupos étnicos nacionais entre finais do século

XVII e início do XVIII, como resultado de um processo de transformações sociais,

ocorridas nesse período. Torna-se fator importante para a economia colonial, tanto

como mão-de-obra auxiliar dos escravos nos engenhos de açúcar, quanto como

produtor de alimentos (carne e leite, principalmente) para as populações das

fazendas e povoados.

Estudiosos da economia agrária valorizam o boi sob vários aspectos: nutre-

se de capim, não precisa de ração, é agradecido a seu dono, serve de alimento

etc. Freyre (2004:105), ao referir-se à importância do boi para a economia agrária,

retoma os dizeres de Thomas Spalding

(…) “em todos os trabalhos de que depende a plantação da cana,

a elaboração do açúcar…o boi parece ser o melhor companheiro

para o homem; ele lavra nelhor; é mais dócil, e obediente, nas

moendas; e ainda que se mova lentamente, anda com

regularidade”.

“Os bois são vagarosos, mas constantes”, afirma o pesquisador, “para se

alimentarem, nenhum luxo. E uma capacidade quase mística para o sofrimento,

para a rotina, para o serviço do homem”.

Sabe-se que os engenhos não teriam se firmado como se firmaram não

fosse a presença dos bois para carregar cana e açúcar e para servir de alimento

(corte e vacas de leite); também de boas terras, de água para as moendas e de

matas próximas ao engenho para a extração de lenha e de madeira.

Além de trabalhos penosos ao lado dos negros escravos vindos da África,

associou-se também aos dias alegres do negro do engenho: dias de festa e de

dança, de glorificação e exaltação do boi na figura das festas populares,

nitidamente regionais, o bumba-meu-boi.

Para Câmara Cascudo (2001), o boi é símbolo de agilidade, força e decisão,

cantado pela tradição oral do Nordeste em seus folguedos. Animal importante no

ciclo da produção da renda familiar, ajuda no trabalho duro da lavoura, além de ser

fonte nutritiva de alimento das populações.

Wilson de Lima Bastos (1990) afirma que o boi está de tal forma inserido no

contexto cultural do Brasil que sua figura se apresenta em folguedos folclóricos,

canções, literatura de cordel e tantas outras manifestações, com diferentes nomes:

Boi-bumbá, Bumba-meu-boi, Boi-de-Rei, Reisado, Boi-de-mamão, Boi-calemba,

Surubim e outros. Serapião, ainda hoje, resgata a cultura popular nos versos “O

meu boi morreu / que será de mim?”, versos que confirmam a importância do boi.

Na cultura nordestina, em especial em Pernambuco, o boi de maior

representatividade é o Boi-calemba. Trata-se de um auto popular de grande

significado estético e social da cultura brasileira, representando as contradições da

situação opressora da agropecuária brasileira.

Conta a tradição folclórica que a origem do auto do Bumba-meu-boi ou Boi-

calemba remonta ao século XVIII, época do Ciclo do Gado, resultante das relações

desiguais entre os senhores e os escravos nas Casas Grandes e Senzalas,

refletindo as condições sociais vividas pelos negros e índios. O auto foi contado e

recontado através dos tempos, na tradição oral nordestina, e depois espalhado

pelo Brasil. Ao espalhar-se pelo país, adquire novos nomes, ritmos, formas de

apresentação, indumentárias, personagens, instrumentos, adereços e temas

diferentes (MARQUES, 1999).

No bumba-meu-boi, o boi é, de fato, “a grande figura apoteótica”, como diz

Júlio Belo, dominadora e poderosa no folclore dos engenhos do Nordeste. Freyre

(2004, p.107), fala do boi Janeiro, grandão, tristonho, de rabo comprido que, depois

de varrer o terreno, atacar Mateus e Catarina, correr zangado contra os brancos,

de repente morre, como se a revolta e a luta o tivessem extenuado: “o meu boi

morreu / que será de mim?”.

Carlos Pena Filho faz uso desses versos, conforme estrofe XXVII. Trata-se

de um lamento do eu lírico, no momento que retém as memórias, de um período

que era, para os senhores de engenho, importante.

E pensar que já houve tempo

em que estes homens compridos

falavam de nós assim:

o meu boi morreu

que será de mim?

2.4.O boi no poema Memórias do boi Serapião

No poema Memórias do boi Serapião, o boi constitui figura importante, pois

sabemos que o que será descrito está na voz do boi, definido pelo artigo “o” e

caracterizado pelo nome “Serapião”. Trata-se, portanto, de um poema, cujo eu

lírico é um boi, não um boi qualquer, mas o boi Serapião que se vale do espaço

atual “campo vasto e cinzento” para resgatar e comparar as imagens atuais com as

imagens guardadas na memória: são “memórias do boi Serapião”. O artigo definido

torna-o mais familiar juntamente com o nome atribuído a ele, marcando sua

individualidade.

Como não foi encontrada nenhuma referência ao nome “Serapião” na cultura

nordestina, mas por ser o boi em estudo assim nominalizado, foi necessária uma

investigação etimológica. Conforme Guérios (1981), o nome “Serapião” vem de

Serapio = Serapião, nome de um santo espanhol, mártir em Argel, do século XIII.

Ainda, o dicionário informa: Serapião, do latim Serapianus; latim clássico

Serapion, Serapionis, derivado de Sérapis – divindade dos egípcios, adorada

pelos gregos e romanos”.

À investigação etimológica, buscou-se na História o significado do nome

“Serapião”: mártir na época de perseguição aos cristãos, terceiro século do

Cristianismo, fase em que houve a proibição do batismo, o que significou um

retrocesso à sua expansão, bem como refletiu a desorganização de célebres

escolas catequéticas, como a de Alexandria, no Egito. Muitos cristãos, como disse

o bispo Dionísio, foram flagelados e apedrejados e a Serapião infligiram vários

duros tormentos, quebraram-lhe todas as juntas dos membros e jogaram-no de um

quarto alto com a cabeça para baixo

http://www.novageracao.org.br/index2.php?m=ora&p=st_11_14

Dando continuidade, Serapião é também o nome de um santo que viveu no

século V como monge. Dono de uma única vestimenta, desapegado de todas as

coisas, inclusive de sua liberdade, vendeu-se como escravo a uma família com o

único fim de instruí-la na fé cristã.

Desse modo, a expressividade do nome Serapião está não apenas no valor

apositivo que confere ao boi, nominalizando e caracterizando-o como um mártir,

mas também pelo significado simbólico e o sentido que adquiriu no poema.

Monteiro (1991) afirma que com relação à expressividade, “ toda generalização é

bastante perigosa. Em primeiro lugar, talvez a expressividade não esteja na forma

lingüística em si mesma, porém na capacidade evocatória do referente.”

Portanto, no poema, a palavra “boi” associada ao determinante e

caracterizada pelo aposto Serapião, simbólico, carrega o leitor para a imaginação

sensorial e interferências de afetividade, conferindo, pois, a visualização de um boi

martirizado pela seca e pela lembrança de uma infância perdida: retrato do homem

nordestino que tem, arquivado em sua memória, as lembranças deixadas pelo boi

designado Serapião – mentor de toda uma história

Além destas conotações, cabe ao boi em estudo a condição de ter

“memórias”. No momento que retém as idéias, o boi Serapião situa-se no campo

“vasto, cinzento, sem começo, sem fim” e usa essa imagem para evocar outras.

Aquilo que sua mente retoma são lembranças imbuídas de afetividade.

Conceituar “memória” não é tarefa fácil. Uma das definições mais usadas é

a de memória como capacidade de reter e manipular informações adquiridas.

Valendo-se do Dicionário Aurélio Eletrônico, o termo “memória” vem do latim

“memoria” e significa a faculdade de reter idéias, impressões e conhecimentos

adquiridos anteriormente; lembrança, reminiscência, recordação. Na forma

pluralizada, “memórias” remetem a um gênero discursivo, relato escrito por

testemunhas, sobre algo vivido ou presenciado. Na transposição poética, o boi

Serapião, testemunha do tempo passado, revive, no presente, sua história.

As memórias do boi Serapião mantêm como retratos as imagens da infância

“de um rio ligeiro”, “de um campo muito verde”, do azul da rede, das moças

banhando-se nos rios – um tempo engolido pela usina – , transferido ao passado a

partir da melancolia dos tempos atuais. Já na titulação do poema compreende-se a

expulsão para fora do tempo presente.

Para Vogt (2004), a memória funciona

“sob o paradigma de uma oposição que poderia ser representada

pelo par aqui-lá, ao qual se articulam outras oposições, sendo a

mais importante a do par agora-ontem. Desse modo, tempo e

espaço são as variáveis fundamentais que entram em jogo na

atuação da memória, com destaque para os pares presente-

passado”.

No poema, o “aqui” representa o espaço “vasto e cinzento”; o “lá” representa

o espaço “verde e mais verde”, sendo este o espaço da infância, e aquele o de

agora. Dessa forma, o presente-passado, o aqui-lá, constituem o paradigma de

oposições que estrutura a memória reflexiva do boi Serapião.

Detalhados o significado dos componentes do sintagma título, retoma-se o

sentido do boi na poesia de Carlos Pena Filho. Nos versos, o boi mostra sua

capacidade de trabalho e o sacrifício que enfrenta com o rigor da seca e as

adversidades enfrentadas pelo homem sertanejo. O ponto de vista do boi é o

ponto de vista do poeta que, numa perspectiva crítica, divide-se em dois

momentos: crítica ao sertão (zona árida do Nordeste) e crítica à zona da mata

(momento do retorno à infância).

Dessa maneira, para mostrar a construção de novas visões de mundo, o

autor tem de realizar dois movimentos: a) deslocar-se do que é socialmente

institucionalizado e registrado em língua em forma de predicações lexicais,

cristalizadas nas palavras do dicionário; b) usar de estratégias lingüísticas criativas,

como as citadas ao se referir ao título, para que o leitor, pela subjetividade,

compreenda os marcos culturais registrados no poema. Em outras palavras, a

definição de “boi” apresentada pelo Aurélio não dá conta de responder o que o

“boi” representa para o poeta e, por conseguinte, para o povo brasileiro. Boi não é

apenas “animal mamífero, ruminante…”, mas aquele que carrega consigo o

sofrimento do povo brasileiro no que concerne ao meio de subsistência, às

condições de vida etc. No poema, o boi se “hominiza”, tem memória, articula o

pensamento, age; em sua memória, o passado é presente.

Chevalier e Gheerbrant (1982) resumem nos seguintes termos a simbólica

mística do boi: “a figura do boi marca a força e a potência, o poder de cavar sulcos

intelectuais para receber as fecundas chuvas do céu, ao passo que os chifres

simbolizam a força conservadora e invencível”.

Na poesia de Carlos Pena Filho, o boi representa o protagonista da seca; é

o poder intelectual, que, muitas vezes, não resolve o problema existente, mas o

questiona. Não se trata, portanto, de um animal irracional. Serapião pensa, não

fala, silencia. O leitor “ouve” seu silêncio e, com ele, compartilha o sofrimento do

povo “da terra do não chover” que, resignadamente, enfrenta as adversidades da

vida e acomoda-se diante do destino. Há, de acordo com o filósofo alemão

Friedrich Nietzsche, sabedoria na ausência de linguagem dos animais.

Não se trata, então, de um boi “animal irracional” que, diante da

racionalidade dos homens, se coloca na posição de servil. Cabe ao boi do poema o

nome de um monge, Serapião, e a condição de ter “memórias”. Serapião tem

passado e tem futuro, pensa e, oprimido pelo excesso de memória e preocupações

“de um tempo que está por vir”, sofre. Há, portanto, na figura do boi, conforme

tratamento dado pelo poeta, transposição de sentido. Efetivou-se metáfora.

Tendo discutido um pouco o significado do boi e as conotações do título,

procede-se, a seguir, a uma leitura geral do poema que será seguida de uma

análise mais detalhada das partes que o constituem.

O poema. Um primeiro olhar.

Memórias do boi Serapião(1956), poema-título do segundo livro de Carlos

Pena Filho, é um poema narrativo-descritivo em 1ª pessoa, cuja voz é a do boi

Serapião, na expressão dos próprios sentimentos: expressão de uma subjetividade

em choque com a realidade objetiva. O boi aponta o contraste entre passado

relembrado – de “terras gordas e grossas” – e o presente, de terras e rios secos,

valendo-se da própria memória em flashes como forma de reviver. Envolve-se com

as condições atuais da vida e é condenado ao silêncio. O leitor, à medida que vai

tomando conhecimento dessas lembranças, vive e compartilha com ele

desvendando os sentimentos do boi.

Memórias do boi Serapião

Este campo,

vasto e cinzento

não tem começo nem fim,

nem de leve desconfia

das coisas que vão em mim.

Deve conhecer, apenas

(porque são pecados nossos)

In Melhores poemas – Carlos Pena Filho, p.55-61

o pó que cega meus olhos

e a sede que rói meus ossos.

No verão, quando não há

capim na terra

e milho no paiol,

solenemente mastigo

areia, pedras e sol.

Às vezes, nas longas tardes

do quieto mês de dezembro

vou a uma serra que eu sei

e as coisas da infância lembro:

instante azul em meus olhos

vazios de luz e de fé

contemplando a festa rude

que a infância dos bichos é...

No lugar onde eu nasci

havia um rio ligeiro

e um campo verde e mais verde

de um janeiro a outro janeiro

havia um homem deitado

na rede azul do terraço

e as filhas dentro do rio

diminuindo o mormaço.

Não tinha as coisas daqui:

homens secos e compridos

e estas mulheres que guardam

o sol na cor dos vestidos

nem estas crianças feitas

de farinha e jerimum

e a grande sede que mora

no abismo de cada um.

Havia este céu de sempre

e, além disto, pouco mais

que as ondas na superfície

dos verdes canaviais.

Mas, os homens que moravam

na língua do litoral

falavam se desmanchando

das terras gordas e grossas

daquele canavial

e raras vezes guardavam

suas lembranças mofinas:

as fumaças que sujavam

os claros céus que cobriam

as chaminés das usinas.

Às vezes, entre iguarias,

um comentário isolado:

a crônica triste e curta

de um engenho assassinado.

Mas logo à mesa voltavam

que a fome bem pouco espera

e os seus olhos descansavam

em porcelanas da China

e cristais da Baviera.

Naquelas terras da mata

bem poucos amigos fiz,

ou porque não me quiseram

ou então porque eu não quis.

Lembro apenas de um boi triste,

num lençol de margaridas

que era o encanto do menino

que alegre o tangia para

as colinas coloridas.

Um dia, naquelas terras

foi encontrado um boi morto

e os outros logo disseram

que o seu dono era o homem torto

que em vez de contar as coisas

daqueles canaviais

vivia de mexericos

"entre estas Índias de leste

e as Índias Ocidentais".

A verde flora da mata

(que é azul por ser da infância)

habita os meus olhos com

serenidade e constância.

Este campo,

vasto e cinzento,

é onde às vezes me escondo

e envolto nestas lembranças

durmo o meu sono redondo,

que é o que há de bom por aqui

na terra do não chover

é que não se espera a morte

pois se está sempre a morrer:

em cada poço que seca

em cada árvore morta

em cada sol que penetra

na frincha de cada porta

em cada passo avançado

no leito de cada rio,

por todo o tempo em que fica

despido, seco, vazio.

Quando o sol doer nas coisas

da terra e no céu azul

e os homens forem em busca

dos verdes mares do sul,

só eu ficarei aqui

para morrer por completo,

para dar carne à terra

e ao sol meu branco esqueleto,

nem ao menos tentarei

voltar ao canavial,

pra depois me dividir

entre a fábrica de couro

e o terrível matadouro

municipal.

E pensar que já houve tempo

em que estes homens compridos

falavam de nós assim:

o meu boi morreu

que será de mim?

Este campo,

vasto e cinzento,

não tem entrar nem sair

e nem de longe imagina

as coisas que estão por vir,

e enquanto o tempo não vem

nem chega o milho ao paiol,

solenemente mastigo

areia, pedras e sol.

Os 128 versos distribuem-se em 29 estrofes, sendo a maioria delas

constituída por quadras e versos em redondilha maior. De acordo com Moisés

(1974, p.425), a quadra, conhecida desde a Idade Média, é um dos poemas de

forma fixa mais tipicamente vernáculos, verdadeiramente popular, constituindo o

redondilho, sobretudo o maior, o verso predileto. No poema, as quadras sugerem a

simplicidade da vida do boi e, por meio delas, o poeta dialoga com a cultura

popular, o que faz lembrar a riqueza poética da literatura de cordel, manifestação

da cultura do povo nordestino.

Também a literatura de cordel remonta a Idade Média. As novelas de

cavalaria, tema predileto do povo, eram divulgadas pelos trovadores, nas praças

públicas. Por volta dos séculos XVI e XVII foram trazidas ao Brasil na bagagem dos

colonos portugueses: quem sabia ler as devorava; depois, eram transmitidas de

forma oral e enriquecidas pela memória do povo.

Observa-se, já nas primeiras estrofes do poema, a mudança na seqüência

linear do enunciado, o que cria certo efeito de sentido: o boi, a partir de um espaço

– campo – e momento atual, por meio da rememoração, relata e descreve o que,

na ordem cronológica, deveria vir antes – as coisas da infância. Esta escolha pela

mudança na seqüência temporal permite ao poeta, na voz do eu-lírico, reestruturar

os acontecimentos vividos e fazer um convite ao leitor para avivar a memória em

relação ao sofrimento do povo nordestino ante aos longos períodos de seca. De

acordo com o professor e historiador Villa (2000) “a história das secas no Nordeste

percorre um século e meio – de 1825 a 1985 – e deixou um saldo de milhões de

sertanejos mortos”.

O léxico

apresenta-se carregado de palavras de significado afetivo que

penetram na sensibilidade de quem lê: pecados, sede, infância, lembranças, triste,

solenemente etc., mas que, por si só, não bastam para produzir um efeito de

sentido; faz-se necessário um processo de seleção e arranjo vocabular,

procedimento do poeta, bem como a exploração dos significados pelo leitor. Dessa

maneira, proceder à escolha desta ou daquela palavra no lugar de tantas outras

disponíveis no código é questão estilística.

O eu lírico evidencia-se pelos indícios morfo-sintáticos perceptíveis no uso

dos pronomes pessoais e possessivos de primeira pessoa (mim, eu, meu, nossos)

e das formas verbais (vou, nasci, fiz, quis, lembro, escondo, envolto, durmo, ficarei

etc.). O espaço em que o eu lírico se encontra é apresentado pelos indicadores de

tempo e lugar (daqui, onde, aqui, às vezes, no verão etc.) e pelos demonstrativos,

essencialmente os de primeira pessoa este(s), esta(s), dêiticos, que situam o

campo, as pessoas, “as coisas” no espaço e no tempo, relacionando-as às

pessoas do discurso.

O pronome de primeira pessoa “eu” é recorrente e explícito em versos das

estrofes IV, VI, XV e XXV, respectivamente:

aqui, entende-se léxico como sinônimo de vocabulário, o conjunto de vocábulos de que dispõe uma língua

dada. Cf. Câmara, Dicionário de Lingüística e Gramática, p.157.

vou a uma serra que eu sei

no lugar onde eu nasci

ou então porque eu não quis

só eu ficarei por aqui

O emprego do pronome “eu”, recorrente nestes versos, chama a atenção

daquele que lê para o eu poético que valoriza o que sabe – vou a uma serra que

eu sei -; o lugar em que nasceu – no lugar onde eu nasci –, a escolha em não ter

amigos (…) naquelas terras da mata / bem poucos amigos fiz / ou porque não me

quiseram / ou então porque eu não quis – e a decisão de permanecer na terra

quando os homens, não mais suportando a seca, forem em busca “dos verdes

mares do sul” – só eu ficarei aqui – , como forma de agradecimento:

só eu ficarei aqui

para morrer por completo,

para dar carne à terra

e ao sol meu branco esqueleto,

São os usos dos pronomes, dos indicadores de tempo e lugar, bem como os

verbos de primeira pessoa, que atribuem ao texto um caráter de subjetividade,

revelando os sentimentos do eu e a função emotiva da linguagem. De acordo com

Jakobson (1970), a função emotiva visa a uma expressão direta da atitude de

quem fala em relação àquilo de que se está falando. Tende a suscitar a impressão

de uma certa emoção, verdadeira ou simulada.

Sintaticamente, observa-se a alternância de períodos curtos e longos, o que

sugere a alternância de estados emotivos do eu-lírico: ora breve na expressão de

seus sentimentos, ora extensivo, ocupando, inclusive, mais de uma estrofe. Não se

pode dizer que há rigidez nesta observação, porém, é notória, principalmente ao se

referir aos momentos presente, passado e futuro. Cabe aqui anotar que este é

apenas um dos itens observados no poema; outros serão abordados no corpo da

análise.

Constata-se a brevidade na expressão dos sentimentos do eu lírico ao falar

sobre as coisas que o deixam em estado de melancolia – o tempo presente,

explicitado nas primeiras estrofes (de I a V), mais especificamente:

Este campo,

vasto e cinzento

não tem começo nem fim,

nem de leve desconfia

das coisas que vão em mim.

Deve conhecer, apenas

(porque são pecados nossos)

o pó que cega meus olhos

e a sede que rói meus ossos.

No verão, quando não há

capim na terra

e o milho no paiol,

solenemente mastigo

areia, pedras e sol.

Às vezes, nas longas tardes

do quieto mês de dezembro

vou a uma serra que eu sei

e as coisas da infância lembro:

instante azul em meus olhos

vazios de luz e de fé

contemplando a festa rude

que a infância dos bichos é...

Já os períodos longos são mais perceptíveis nas estrofes que abordam o

lugar em que o boi nasceu, o seu tempo da infância (estrofes de VI a X), o que

sugere que o eu-lírico sente prazer em demorar-se mais tempo no relato de suas

lembranças: do rio ligeiro, do campo verde, da rede azul e dos homens, mulheres e

crianças – daí os períodos que ocupam mais de uma estrofe – já que é este, o

momento das memórias, o momento das lembranças felizes.

No lugar onde eu nasci

havia um rio ligeiro

e um campo verde e mais verde

de um janeiro a outro janeiro

havia um homem deitado

na rede azul do terraço

e as filhas dentro do rio

diminuindo o mormaço.

Não tinha as coisas daqui:

homens secos e compridos

e estas mulheres que guardam

o sol na cor dos vestidos

nem estas crianças feitas

de farinha e jerimum

e a grande sede que mora

no abismo de cada um.

Havia este céu de sempre

e, além disto, pouco mais

que as ondas na superfície

dos verdes canaviais.

Ao falar sobre os usineiros (estrofes de XI a XIV) e sobre si mesmo diante

dos outros (estrofes XV a XVIII), observa-se a predominância de períodos curtos, o

que sugere que o boi não quer se estender sobre as coisas que não o agradam.

Mas, os homens que moravam

na língua do litoral

falavam se desmanchando

das terras gordas e grossas

daquele canavial

e raras vezes guardavam

suas lembranças mofinas:

as fumaças que sujavam

os claros céus que cobriam

as chaminés das usinas.

Às vezes, entre iguarias,

um comentário isolado:

a crônica triste e curta

de um engenho assassinado.

Mas logo à mesa voltavam

que a fome bem pouco espera

e os seus olhos descansavam

em porcelanas da China

e cristais da Baviera.

As estrofes XXIV, XXV e XXVI apresentam o eu-lírico como um ser

pensante, dono de seu poder de decisão. Este momento se realiza por um único

período, formado pelas três estrofes, o que sugere amplidão de suas idéias:

Quando o sol doer nas coisas

da terra e no céu azul

e os homens forem em busca

dos verdes mares do sul,

só eu ficarei aqui

para morrer por completo,

para dar carne à terra

e ao sol meu branco esqueleto,

nem ao menos tentarei

voltar ao canavial,

pra depois me dividir

entre a fábrica de couro

e o terrível matadouro

municipal.

A tristeza, a dor, a morte, a sede, a fome, enfim, a condição de vida do boi

no campo são elementos que retratam o drama maior do Nordeste: a seca; tais

elementos são, porém, apresentados de forma elegante e pura sob a óptica

subjetiva e resignada do boi.

Embora o foco esteja na 1ª pessoa do singular (eu), esta condensa o valor

semântico de “nós”, o povo brasileiro, mais especificamente o povo nordestino.

Desta feita, ao falar “boi”, associa-se ao homem do Nordeste que vive o mesmo

drama, as mesmas condições do eu-lírico. Portanto, no poema, o boi é uma

simbologia do homem nordestino que tem fome e sede.

O caráter narrativo-descritivo do poema é acentuado pelas duas grandes

imagens que o percorrem: a imagem do boi (voz que fala) e a do campo (espaço

que abriga o boi).

É narrativo na medida que contém enredo, personagens, espaço, tempo e

conflito: o conflito de vida. É do próprio boi (narrador-personagem) a voz que conta

a história, situando-a no momento presente e, no passado, por meio de suas

memórias, projetando também o leitor para um quadro futuro. Por conseguinte, a

temporalidade não está só no verbo, como dizem os gramáticos, mas também no

nome.

As indicações temporais “no verão”, “às vezes”, “longas tardes”, “mês de

dezembro”, “um dia”, “quando o sol doer nas coisas” acentuam o caráter narrativo:

No verão, quando não há

capim na terra

e milho no paiol,

solenemente mastigo

areia, pedras e sol.

Às vezes, nas longas tardes

do quieto mês de dezembro

vou a uma serra que eu sei

e as coisas da infância lembro:

Um dia, naquelas terras

foi encontrado um boi morto

e os outros logo disseram

que o seu dono era o homem torto

Quando o sol doer nas coisas

da terra e no céu azul

e os homens forem em busca

dos verdes mares do sul,

O poema também é descritivo, pois se vale de imagens visuais que

apresentam o campo, lugar em que o boi vive (espaço de sofrimento) – Este

campo / vasto e cinzento, –, recorrentes nas estrofes I, XX e XXVIII; já o campo da

infância é colorido – e um campo verde e mais verde -, conforme estrofe VI.

A função dessa descrição é apresentar uma imagem que o leitor não vê,

permitindo-lhe imaginá-la. Os elementos descritivos “este”, “vasto”, “cinzento” e

“não tem começo nem fim” conferem um toque afetivo e poético ao campo,

conduzindo o leitor a compartilhar o espaço com o eu-lírico. Estes elementos

também justificam as lembranças ainda “vivas” de uma infância feliz – assim como

introduzem elementos de decisões futuras, como nos seguintes versos:

só eu ficarei aqui

para morrer por completo,

para dar carne à terra

e ao sol meu branco esqueleto,

nem ao menos tentarei

voltar ao canavial,

pra depois me dividir

entre a fábrica de couro

e o terrível matadouro

municipal.

Para a descrição do espaço/campo atual, lugar em que vive, a voz do eu

lírico faz uso dos verbos no tempo presente – tem, desconfia, rói, mastigo, sei,

lembro –, em primeira pessoa. Ao utilizar o presente do indicativo, a ação ganha

um valor de verdade universal assim como sugere ações habituais do eu-lírico.

Para o espaço da infância, o eu-lírico faz uso de verbos flexionados no

pretérito perfeito: no lugar onde eu nasci (estrofe VI); bem poucos amigos fiz

(estrofe XV) e de verbos no imperfeito do modo indicativo: havia um rio ligeiro

(estrofe VI); não tinha as coisas daqui: (estrofe VIII), entre outros.

Para o tempo futuro, recorre a formas verbais do futuro do presente (estrofe

XXV): só eu ficarei aqui / para morrer por completo, / para dar carne à terra / e ao

sol meu branco esqueleto, / e na estrofe XXVI: / nem ao menos tentarei / voltar ao

canavial, / pra depois me dividir / entre a fábrica de couro / e o terrível matadouro /

municipal. Também recorre à forma verbal do futuro do subjuntivo na estrofe XXIV:

Quando o sol doer nas coisas / da terra e no céu azul / e os homens forem em

busca / dos verdes mares do sul,

A opção pelo futuro poderia sugerir esperança; no entanto, o futuro de que

falam as estrofes XXIV, XXV e XXVI é um futuro de resignação. O boi Serapião

contenta-se em integrar-se à natureza e servir de alimento a ela: “só eu ficarei aqui

/ para morrer por completo, / para dar carne à terra / e ao sol meu branco

esqueleto.”

Já o futuro expresso na estrofe XXIV, subordinado à principal “só eu ficarei

aqui” (estrofe XXV), mesmo hipotético, denota esperança de vida para os homens

“e quando os homens forem em busca / dos verdes mares do sul”.

Quando o sol doer nas coisas

da terra e no céu azul

e quando os homens forem em busca

dos verdes mares do sul,

só eu ficarei aqui (...)

O ambiente em que o boi se encontra no momento de suas lembranças é

apresentado nos dois versos iniciais da primeira estrofe Este campo / vasto e

cinzento. A retomada desses versos constitutivos de imagem, ocupando a mesma

posição nas estrofes XX e XXVIII, acrescida de vocábulos significativos e

expressivos, amplia e fortalece o caráter pictórico do texto trazendo aos olhos do

leitor o quadro de devastação: de “um campo verde e mais verde”, da infância, a

um campo “vasto e cinzento”, atual.

Outros quadros percorrem todo o poema e à medida que se apresentam vão

constituindo imagens que vão se fixando na memória de quem lê e dele exigindo

sua participação para a construção de sentido do poema. O leitor registra a

primeira imagem – “campo vasto e cinzento” - e, à medida que vai procedendo à

leitura, novas imagens – de presente, de passado e futuro – vão sendo

incorporadas. Por vezes, compartilha tanto a alegria quanto a tristeza, melancolia e

resignação do boi. Do presente ao passado, seja através do tempo ou do espaço, o

leitor vai sendo conduzido pelas memórias do eu lírico a compartilhar com seus

sentimentos.

A imagem visual que inicia o poema apresenta Este campo como sendo do

eu lírico, ou seja, o lugar em que o boi se encontra no momento em que se vale

das memórias para retornar ao espaço ocupado na infância; bem como indica a

proximidade entre o boi e o leitor.

Conforme Lapa (1991, p.123) o pronome este significa maior proximidade do

objeto, tem caráter mais pictural. O campo também é caracterizado pelos adjetivos

“vasto e cinzento”: “vasto” confere ao campo idéia de amplitude, de espaço aberto,

confirmado no verso 3, recorrente, “não tem começo nem fim”; porém, “cinzento”,

formado pelo acréscimo do sufixo –ento, sugestivo de um campo repleto de cinza,

também se liga à incerteza, o que significa dizer “espaço improdutivo”,

identificando-se, pois, com a morte e a dissolução dos corpos. O campo vasto e

cinzento, reforçado pelo vocábulo “pó”, presente na 2ª estrofe, adquire, pois, carga

negativa, já que priva o eu lírico da visão “o pó que cega meus olhos”.

De acordo com o Dicionário de Símbolos de Juan-Eduardo Cirlot (1984),

“

cinza” identifica-se com a nigredo alquímica, com a morte e a

dissolução dos corpos. Simboliza assim o “instinto de morte” ou

qualquer situação na qual o retorno ao inorgânico surge como

ameaça. Relacionada com o pó, por um lado, e com o fogo e o

queimado, por outro.

“Cinzento” no campo e “pó” nos olhos relacionam-se à morte acentuando o

tom melancólico e solitário que percorre toda a narrativa.

Essa caracterização – “campo vasto e cinzento” – contrapõe-se ao campo

da infância, imagem também visual – “campo verde e mais verde” – e contínuo –

“de janeiro a janeiro”, guardado na memória. É essa comparação que permite ao

boi perceber a ação do homem sobre a natureza e os avanços tecnológicos, como,

por exemplo, a inserção da usina como substituto da mão-de-obra do condutor do

carro de boi nos engenhos de cana de açúcar.

A repetição do vocábulo “verde”, reforçado pelo conector aditivo “e” e o

advérbio de intensidade “mais”, conduz a uma ampliação de sentido da palavra

“campo”. De acordo com Micheletti (1997), “no poema tudo significa, o material

lingüístico plasma o conteúdo a ser comunicado” e, assim, o campo verde e mais

verde é uma construção que, por seu aspecto lingüístico, indica a amplitude do

espaço e de sua cor.

A voz presente no poema retoma as imagens do lugar em que o boi nasceu,

alimentadas pelas memórias de redes no terraço e moças dentro do rio, um tempo

engolido pela usina. As estrofes descritivas, em forma de cortes fotográficos,

denotam a relação do homem com a natureza de maneira integrada e harmoniosa:

“havia um homem deitado / na rede azul do terraço / e as filhas dentro do rio /

diminuindo o mormaço”. Compõem ainda o cenário, “o campo verde e mais verde”

e a estabilidade do tempo “de janeiro a janeiro”.

Já a voz que conota o momento presente está impregnada de lamento

diante do campo “vasto e cinzento” que serve de refúgio àquele que recusa uma

realidade; lamento decorrente da exploração da natureza pelo homem, das

condições da própria natureza onde não se espera a morte, “pois se está sempre a

morrer” (estrofes XXII e XXIII).

O boi, dessa forma, tanto é testemunha de uma relação harmoniosa do

homem com a natureza, como é vítima das condições da seca e da exploração

exercida pelos senhores, donos das terras e dos animais. Decide, assim, integrar-

se à natureza (estrofe XXV): “só eu ficarei por aqui / para morrer por completo, /

para dar a carne à terra / e ao sol meu branco esqueleto,”.

Esta morte “completa” representa a doação de si à natureza, como forma de

retribuir o que, um dia, terra e sol ofereceram a ele: o alimento e o espaço para seu

desenvolvimento. Não é a mesma morte – “completa” – a que será submetido se

retornar ao canavial, como mostram os versos da estrofe XXVI: pra depois me

dividir / entre a fábrica de couro / e o terrível matadouro / municipal. Assim sendo,

a morte completa se apresenta como solução para reencontrar a serenidade vivida

em sua infância, conforme cenários já descritos.

O poeta, na voz do boi, em contato com a “terra do não chover”, denuncia a

fome “quando não há / capim na terra / e milho no paiol / solenemente mastigo /

areias, pedras e sol”, ação que se desenvolve “enquanto o tempo não vem”. A

preferência pelo vocábulo “mastigo”, que marca um movimento mecânico do boi,

opõe-se a alimentar-se, ingerir, sugerindo que aquele que mastiga não

necessariamente engole e, portanto, não se alimenta. Há, pois, ênfase na

aparência e na resignação à fome.

Outras revelações percorrem o poema: “a grande sede que mora / no

abismo de cada um”; “as fumaças que sujavam / os claros céus que cobriam / as

chaminés das usinas”, o engenho assassinado e, também, a fortaleza do sol tão

presente na vida dos homens nordestinos: “homens secos e compridos / e estas

mulheres que guardam / o sol na cor dos vestidos”. Elementos da própria natureza

que anunciam a morte “em cada poço que seca / em cada árvore morta /, em cada

sol que penetra / na frincha de cada porta”, “no leito de cada rio / por todo tempo

em que fica / despido, seco, vazio”.

Compõe o cenário de revelações as crianças, componentes sociais que

integram a região. São crianças “feitas de farinha e jerimum”. O vocábulo “feitas”

confere o sentido de crianças “fabricadas”, de parecerem-se com bonecos de

barro, próprios da cultura do Nordeste; são frágeis e vulneráveis, já que barro se

desfaz. Porém, são crianças, o que sugere esperança.

A análise

Devido ao número de estrofes que compõem o poema, (29), convém,

também, a divisão do texto em cenários temáticos. Para melhor compreensão da

análise desses blocos, as estrofes e os versos são numerados. Às estrofes é

atribuída a numeração romana e, aos versos, a arábica.

A cada um dos sete cenários é atribuído um título de acordo com os

sentimentos do boi em relação às condições de vida do tempo e campo atual

(campo cinzento) em oposição ao tempo e campo guardados na memória (campo

verde). A seguir, algumas linhas ampliam o tema para depois apresentar o bloco de

estrofes e, finalmente a análise.

4.1. Análise dos cenários temáticos

4.1.1. Cenário 1

(estrofes de I a V)

apresentação do “campo”: espaço em que o boi vive no

momento de evocar suas memórias

As estrofes iniciais do poema tem como objetivo apresentar ao leitor o

espaço em que o boi Serapião, representante do povo nordestino, vive no

momento de evocar suas memórias. Trata-se de um campo “vasto e cinzento”,

infinito (“não tem começo nem fim”) e insensível ante os sentimentos do eu lírico;

porém, conhecedor da seca que assola a região na época do sol intenso (verão),

conforme estrofes I e II.

De forma resignada, o eu lírico confessa, a partir da estrofe III, o que lhe

resta: mastigar “solenemente areias, pedras e sol” bem como lembrar-se das

coisas da infância. Este instante é “azul”, no entanto, seus olhos são “vazios de luz

e fé”.

1 Este campo,

2 vasto e cinzento,

3 não tem começo nem fim,

4 nem de leve desconfia

5 das coisas que vão em mim.

6 Deve conhecer, apenas

7 (porque são pecados nossos)

8 o pó que cega meus olhos

9 e a sede que rói meus ossos.

III

10 No verão, quando não há

11 capim na terra

12 e milho no paiol,

13 solenemente mastigo

14 areias, pedras e sol.

15 Às vezes, nas longas tardes

16 do quieto mês de dezembro

17 vou a uma serra que eu sei

18 e as coisas da infância lembro:

19 instante azul em meus olhos

20 vazios de luz e de fé

21 contemplando a festa rude

22 que a infância dos bichos é...

Por meio de um tom intimista, a visão do boi apresenta o cenário/campo, do

qual faz parte, através dos adjetivos “vasto e cinzento” e do dêitico “este”. Como

dêitico, o demonstrativo “este”, de acordo com Melo (1976), situa as coisas no

espaço e no tempo, relacionando-as às pessoas do discurso. Dessa forma, “este

campo” é o campo do eu-lírico, que, mesmo próximo, mostra-se indiferente aos

sentimentos do boi, conforme versos 4 e 5: “nem de leve desconfia / das coisas

que vão em mim”.

Os caracterizadores “vasto” e “cinzento” ligam-se pelo conector aditivo “e”.

Na linguagem referencial, o adjetivo “vasto” relacionado ao substantivo “campo”

tem conotação positiva, dada a importância da amplidão do campo como pasto;

porém, nessa estrofe, “vasto” relaciona-se ao adjetivo cinzento, de valor negativo.

De acordo com Cirlot (1984, p.162), a cor cinza “simboliza o ‘instinto da morte’ ou

qualquer situação na qual o retorno ao inorgânico surge como ameaça.

Relacionada com o pó, por um lado, e com o fogo e o queimado, por outro”.

Dessa forma, embora os adjetivos vasto e cinzento estejam unidos por uma

relação gramatical de adição, há, entre eles, um sentido suplementar de oposição

semântica, como afirma Bechara (2003), como se estivesse enunciando: este

campo / vasto mas cinzento /, o que faz acreditar tratar-se de um campo

improdutivo. A aditiva, por sua significação mais neutra que a conjunção “mas”, por

exemplo, também permite uma outra leitura em que “vasto” pode ser percebido

como intensificador de “cinzento”.

O verso 3 “não tem começo nem fim” sugere um espaço contínuo. O boi não

tem referencial. Os substantivos “começo” e fim”, reforçadores da vastidão do

campo, dada a frase negativa da qual fazem parte, estão interligados pelo

conectivo “nem”; também reúne este verso ao seguinte: “não tem começo nem fim,

/ nem de leve desconfia / das coisas que vão em mim”.

Dessa forma, os conectores – e, nem – ligam elementos descritivos do

campo facilitando a visualização do cenário em que se encontra o boi: espaço

amplo (vasto), mas cinzento (confere ao campo a expressão de tristeza, destruição

e melancolia) – / vasto e cinzento /; sem limites, sem referencial, infinito - / não tem

começo nem fim / -. Estes versos apresentam, além do quadro pictórico: vastidão,

cor cinzenta e infinitude, a condição de sujeito insensível - / “nem de leve

desconfia / das coisas que vão em mim”. /

Sabe-se que o vocábulo “coisa” carrega, do ponto de vista denotativo, tudo o

que existe, real ou aparente; o que ocorre, acontecimento, fato; algo que não se

quer ou não se sabe denominar. No poema, o uso desse vocábulo é recorrente por

seis vezes: duas no primeiro cenário, nos versos 5 e 18; no verso 31 do segundo

cenário; no verso 75 do quarto cenário; no verso 101 do sexto cenário e no verso

124 do sétimo cenário.

O uso do vocábulo “coisas” no verso 5 cria, no leitor, uma expectativa para

o que será enunciado: que coisas estão arquivadas na mente do eu-lírico que o

campo, ser personificado, desconhece?

A aliteração do fonema /t/, oclusivo, surdo, manifestada em este (v. 1), vasto

e cinzento (v.2) e os fonemas /k/, /p/ (v. 1), associados aos fonemas vocálicos /e/

(v.1), /ã/ (v.2) e /ĩ/, /ẽ/ (v.2) – este campo, / vasto e cinzento – apresentam um

valor expressivo significativo à medida que o leitor sente, pelos fonemas e pelo

ritmo, e compartilha com o boi, o espaço insensível, infinito, “árido” em que ele se

encontra. De acordo com Martins (1989) as consoantes oclusivas, pelo seu traço

explosivo, momentâneo, prestam-se a reproduzir ruídos duros, secos (...), o que

parece, no poema, intensificar um espaço e atmosfera pesados.

Os sons nasais - campo, cinzento, não, nem, solenemente, longas,

contemplando entre outros tornam a leitura lenta como o ruminar do boi.

Relacionados à aliteração do /s/ - vasto, começo, são pecados nossos, cega

meus olhos, sede, meus ossos etc -, arrastam-se, alongando a idéia de

recolhimento, de interiorização do boi para o processo de rememorização. As

reticências do último verso desse grupo contemplando a festa rude / que a infância

dos bichos é... forçam pausa contribuindo para o retorno à infância.

De acordo com Quadros (1966, p.31), as negativas mais expressivas, na

quase totalidade das línguas, são palavras nasais. O eu lírico vale-se da voz nasal,

essencialmente da repetição das negativas “não” e “nem” (estrofe I) para

comunicar a repulsa natural e instintiva ante as condições em que se encontra e, já

nesse momento, o leitor entra na mente do boi, não como ouvinte, mas movido

pela compaixão de saber que o campo é indiferente a estes sentimentos: nem de

leve desconfia / das coisas que vão em mim.

O som do /e/, recorrente em todas as estrofes, ganha, nos primeiros versos,

um valor expressivo na medida em que ao descrever o campo, também descreve

os estados de alma nebuloso, sombrio e “cinzento” do eu-lírico. Com essa

conotação aparece em “este”, “e”, “cinzento”, “tem”, “nem”, “sede”, “mês”,

“dezembro”, “eu” etc.

A locução verbal “Deve conhecer” que principia a segunda estrofe,

constituída pelo auxiliar modal “deve” combinando com o infinitivo do verbo

principal “conhecer” determina “com mais vigor o modo como se realiza ou se deixa

de realizar a ação verbal” (Bechara, 2003, p.233).

No entanto, no poema, o boi “acredita” que o campo deva conhecer os

elementos externos de sua aparência: o pó, próprio de um clima de seca e a sede,

resultado do espaço árido em que vive, porém não tem essa certeza, já que o

campo é indiferente a seus sentimentos, conforme os versos 4 e 5: /nem de leve

desconfia / das coisas que vão em mim /. O pó cega seus olhos e a sede rói seus

ossos. Estas imagens – olhos cegos pelo pó e ossos ruídos pela sede – refletem o

cenário de degradação, resultado das secas que assolaram o Nordeste do país no

século XX. “O gado, para falar na linguagem corrente, só tem o couro sobre os

ossos” (Villa, 2000, p.44).

O pó cega o boi impossibilitando-o de ver e compreender, mas não o impede

de sentir dor, sede e fome. O campo, sendo cinzento, “deve conhecer a sede”,

símbolo da morte acontecendo aos poucos já que é a sede “que rói”, verbo

sugestivo de movimento repetitivo, contínuo, reflexo do clima desértico

permanente. A sede rói “meus ossos”, sendo estes exclusivos do boi, como bem

confere o possessivo “meus”; já os pecados são “nossos” - do campo e do boi. O

possessivo “nossos” aproxima campo e boi na temática cristã “pecados” e inclui o

leitor como pecador.

O campo “deve conhecer” o pó e a sede apenas / (porque são pecados

nossos). A escolha pelo vocábulo “apenas” relacionado à expressão verbal “deve

conhecer” (talvez nem conheça!) sugere que o campo “apenas”, somente conhece

o pó e a sede, elementos destruidores, porque estes são pecados de ambos,

enfatizando a indiferença do campo em relação ao boi. Têm-se, assim, por meio do

vocábulo “apenas” o vigor que o auxiliar modal combinado com o infinitivo do

principal deveria ter: o uso do “apenas” atualiza a atenção e a participação do leitor

e/ou ouvinte na vida sofrida do boi e povo nordestino diante da sede e fome. Cabe

à conjunção “porque” explicar por que o campo tem conhecimento desse

sofrimento “apenas porque são pecados nossos”.

A partícula “e”, recorrente em todas as estrofes desse cenário, desempenha

seu aspecto lógico, propriamente gramatical da conjunção, porém, o que interessa

nessa pesquisa é reconhecer e interpretar seu valor afetivo:

a) o verso 2 apresenta o campo por meio de dois caracterizadores ligados pelo

conectivo “e” – vasto e cinzento – . Embora a relação gramatical seja de adição,

como dito anteriormente, há, entre eles, “um sentido suplementar de oposição

semântica”, nas palavras de Bechara (2003). É como se anunciasse “campo vasto

mas cinzento”;

b) nos versos 8 e 9 – o pó que cega meus olhos / e a sede que rói meus ossos –,

o conectivo “e” estabelece uma relação de cumplicidade do campo com os

elementos “pó” e “sede”, marcadores do sofrimento do boi Serapião e, dessa

maneira, campo e boi, protagonistas da história, “cultivam” a seca; não a

solucionam;

c) nos versos 11 e 12 – capim na terra / e milho no paiol –, no verso 14 – areias,

pedras e sol e no verso 20 – vazios de luz e fé –, a conjunção “e” funciona como

conector aditivo de unidades menores que as orações. Reúne, na primeira oração,

capim e milho, alimentos do boi, que, na época da estiagem (no verão), época de

maior seca, não existem, nem na terra, nem no paiol.

A segunda oração apresenta o conectivo “e” ligando “pedras e sol”,

antecedidos por outro alimento, próprio da natureza, “areias”. A repetição do

conectivo “e” estabelece relações lógicas entre os “pretensos” alimentos do boi:

aqueles que naturalmente serviriam como alimento – capim e milho, ele não os

tem; tem “areias, pedras e sol”, componentes do cenário, paradoxalmente tornados

alimento. Esse contraste – alimentar-se de elementos da natureza em oposição à

ausência de alimentos (provocada pela seca) – remete o leitor, mais uma vez, a

compartilhar o sofrimento do boi.

Em relação ao verso 20 “vazios de luz e fé”, a copulativa realça a

desesperança do eu-lírico à medida que relaciona “luz” e “fé”, complementos do

caracterizador “vazios”, atributo dos olhos do eu lírico. Percorre os olhos do boi

Serapião um “instante azul”, de esperança, porém, estes olhos estão “vazios de

luz” e “vazios de fé”.

d) Já entre os versos 17 e 18 – vou a uma serra que eu sei / e as coisas da infância

lembro: –, o conector “e” reúne as orações por uma relação gramatical de adição,

porém, o valor expressivo do “e” é de finalidade. De acordo com Bechara (2003),

(...) muitas vezes, graças ao significado dos lexemas envolvidos

na adição, o grupo das orações coordenadas permite-nos extrair

um conteúdo suplementar de “causa”, “conseqüência”, “oposição”

etc. Estes sentidos contextuais, importantes na mensagem global,

não interessam nem modificam a relação aditiva das unidades

envolvidas.

Assim, do ponto de vista semântico, há, entre estas orações, um sentido

suplementar expressando finalidade, objetivo da ida do boi à serra: o boi vai a uma

serra que ele conhece para lembrar-se das coisas da infância.

Mesmo mastigando “areias, pedras e sol” (v.13), o ato da mastigação ganha

um novo sentido no verso “solenemente mastigo”. A ação de mastigar, processo

contínuo de triturar com os dentes, sugestivo de ação mecânica, que não requer

preparativos para sua concretude, é modificada pelo advérbio “solenemente”. Este

advérbio indica o modo como o ato da mastigação ocorre: de forma cadenciada e

lenta como um ato ritualesco, não-espontâneo.

A lentidão do ato da mastigação, como um ritual, é confirmada pelo poder

descritivo do advérbio “solenemente”, “com tônica média e nasal e uma

combinação do /l/ e /n/ muito apropriada à massa sonora do vocábulo” (Melo, 1976,

p.80). Anteposto ao verbo, acentua o absurdo da fome e da seca; também segure

a resignação do boi.

O ato de mastigar “areia, pedras e sol” apresenta a restrição de alimentos.

Mastigar “areia e pedras” parece algo natural na “terra do não chover”, dada a

improdutividade da terra; no entanto, mastigar “sol”, diferente da Europa que tem o

amarelo como símbolo da alegria, no Brasil, especialmente no Nordeste, é a “cor

do desespero”, conforme afirma Campos (1967, p.17), “…da lembrança para os

sertanejos dos raios de sol, que o amarelo simboliza, ficando, portanto, associado

às terríveis secas (…)”.

O espaço “campo”, improdutivo, insensível, vasto e cinzento relacionado à

constância das longas tardes e quietude de um mês de verão, dezembro,

impulsionam o eu-lírico à evasão: vou a uma serra que eu sei (v. 17). O verbo “sei”,

reforçado pelo pronome “eu”, um dos elementos responsáveis pela subjetividade

do texto, amplia em significado: o eu lírico é o conhecedor, aquele que tem o

somatório de conhecimentos, a sabedoria de um espaço “serra” que garante a ele

o retorno ao passado.

A locução adverbial “às vezes”, verso 15, – às vezes, nas longas tardes –

sugere o caráter freqüentativo (repetido) do verbo da oração principal. Diante

desse cenário de monotonia, ele decide sair do estado de apatia, decide “ir”, sair

do espaço/campo: vou a uma serra, lugar elevado e representativo da passagem

do lugar/tempo presente, para o lugar/tempo da evasão, da memória. Do alto, o eu

lírico avista longe, o que o possibilita olhar para o passado e o futuro.

A presença do pronome “eu” reforça a subjetividade do eu lírico, conferindo

a ele satisfação por ter o conhecimento do lugar “serra” que o conduzirá ao

passado, à lembrança das coisas da infância. Para estas, há um momento muito

breve e azul que percorre seus olhos – instante azul em meus olhos – (estrofe V).

O instante denuncia um passado que surge emergente aos olhos do boi, cegos

pelo pó e / vazios de luz e fé /, em estado de contemplação: contemplando a festa

rude / que a infância dos bichos é...

De acordo com o dicionário Larousse (1999), “contemplar” é olhar com

atenção ou encantamento, demoradamente, de forma apreciativa. No poema, a

prática de contemplar, associada à significação de “festa”, tem valor de

encantamento; no entanto, o vocábulo “festa” apresenta-se caracterizado pelo

nome “rude” que, no sentido denotativo, significa “grosseiro”, desprovido de

delicadeza. Dessa forma, relacionando o vocábulo “rude” à festa, compreende-se

festa sem preparativos. A “festa rude” de que fala o eu lírico é explicada pela

adjetiva do verso 22: que a infância dos bichos é, o que faz compreender que, por

meios dos “olhos vazios de luz e fé”, o boi Serapião “contempla” a dureza da

infância dos bichos, desprovida de recursos.

A rudeza da infância, “contemplando”, se opõe à ação de mastigar,

“solenemente”. Enquanto esta sugere preparativos, aquela é sem minúcias,

mecânica. Essa ironia, dada pelo contraste, confere à voz do boi amargura. O

número de sílabas desses vocábulos polissilábicos, 4 e 5 respectivamente,

relacionados aos sons nasais - “contemplando” e “solenemente” - e as reticências

que fecham o último verso desse cenário tornam a leitura lenta, favorecendo o

clima de monotonia e amargura já instaurados.

4.1.2. Cenário 2

(estrofes de VI a X)

descrição do lugar em que nasceu

Para descrever o lugar em que nasceu, Serapião faz uso dos

caracterizadores “ligeiro” para o rio, do “verde e mais verde” para referir-se ao

campo, em oposição ao campo “cinzento”, e da cor “azul” para a rede, que serve

de descanso ao pai olhando as filhas no rio “ligeiro”, conforme estrofes VI e VII.

A partir do verso 31, – não tinha as coisas daqui: – o eu lírico apresenta os

componentes sociais, que ocupam o espaço atual, através do substantivo “coisas”:

homens, mulheres e crianças valendo-se de adjetivos e orações adjetivas para

caracterizá-los; cada um desses componentes, atualmente, abriga “a grande sede”.

Esse cenário – campo e sociedade – apresentam-se em oposição àquele guardado

na memória; porém, o céu que os cobre é o mesmo.

23 No lugar onde eu nasci

24 havia um rio ligeiro

25 e um campo verde e mais verde

26 de um janeiro a outro janeiro

VII

27 havia um homem deitado

28 na rede azul do terraço

29 e as filhas dentro do rio

30 diminuindo o mormaço.

VIII

31 Não tinha as coisas daqui:

32 homens secos e compridos

33 e estas mulheres que guardam

34 o sol na cor dos vestidos

35 nem estas crianças feitas

36 de farinha e jerimum

37 e a grande sede que mora

38 no abismo de cada um.

39 Havia este céu de sempre

40 e, além disto, pouco mais

41 que as ondas nas superfícies

42 dos verdes canaviais.

A partir da estrofe VI, o cenário atual do presente cede lugar para o espaço

da memória afetiva do passado: do campo “cinzento” ao campo “verde e mais

verde”; da “sede” a “um rio ligeiro”; um homem e as filhas. A memória traz o

passado com grande força. As lembranças ressuscitam o mundo interior do eu

lírico.

A primeira imagem é do lugar em que nasceu. A forma verbal “nasci”,

marcada pela desinência e, também, pelo pronome de 1ª pessoa “eu”, assume o

tempo da memória: o eu lírico expressa o fato vivido, guardado na memória,

valendo-se do pretérito perfeito – no lugar onde eu nasci, como o lugar “perfeito”:

um campo muito verde num tempo permanente, conforme os versos 25 e 26.

Por meio das formas verbais, explícítas e implícitas, do pretérito imperfeito

(havia), há uma transposição, como afirma Bechara (2003, p.277), mental a uma

época passada e dela descrevendo o que, então, era presente: havia um rio

ligeiro; e (havia) um campo verde e mais verde; havia um homem deitado; e

(havia) as filhas dentro do rio e havia este céu de sempre. O efeito descritivo

produzido pela ausência do verbo sustenta o valor repentino da visão das coisas

do passado e, como afirma Lapa (1991, p.141), este instrumento gramatical é

perfeitamente dispensável.

De acordo com o estudioso (1991, p.142), a elipse do verbo decorre de três

motivos principais: a) uma expressão dúbia ou incompleta do pensamento; b) uma

certa tendência para a brevidade e para o menor esforço; c) e a influência

poderosa dum choque sentimental.

Na estrofe VI, verso 25, e um campo verde e mais verde, o efeito

sentimental expresso pelo grupo de adjetivos, decorrente da elipse do verbo, como

numa fita de cinema, de acordo com Lapa, amplia a visão de melancolia e

resignação do boi apresentada no primeiro cenário diante de um quadro tão vivo e

querido na sua infância.

No lugar onde eu nasci

havia um rio ligeiro

e ( havia) um campo verde e mais verde

de um janeiro a outro janeiro

Na estrofe VII, verso 29, e as filhas dentro do rio, a ausência do verbo serve

principalmente para atender ao número de sílabas poéticas (versos heptassílabos),

constituindo, pois, um recurso de metrificação; porém, também, como disse Lapa,

parece sugerir brevidade, o que contribui para acentuar o caráter descritivo do

trecho:

Havia um homem deitado

na rede azul do terraço

e (havia) as filhas dentro do rio

diminuindo o mormaço.

Ainda nesta estrofe, os versos: as filhas dentro do rio / diminuindo o

mormaço sugerem a dependência humana em relação à natureza. As filhas no rio

e o pai no terraço deitado na rede azul – havia um homem deitado / na rede azul

do terraço. Essa estrofe, altamente descritiva, retrata a estrutura familiar, afetiva e

de prazer do homem e das filhas e completa a paisagem pictórica já descrita nos

versos anteriores. A palavra “azul” ganha um destino poético conforme afirma o

crítico literário Campos (1967, p.17): ela é música, é pintura, é símbolo na poesia

de Carlos Pena Filho. Contribui para a descrição do cenário dando a ele sentido de

profundidade, favorecendo a retenção ante o olhar do leitor.

De acordo com Rousseau (1980, p.37), o azul é a cor da sabedoria, do ar,

do céu e tem sido necessariamente associado, no espírito dos homens, a uma

idéia de elevação, de leveza, (...) é o habitat natural dos deuses, a tonalidade

imensa que recobre o Olimpo ou, na simbólica cristã, a abóboda que serve de véu

e de manto para a divindade.

Dessa maneira, a cor azul contribui com a beleza do quadro que se afigura

aos olhos do boi e também do leitor: é como se o poeta quisesse alcançar a

imagem, meticulosamente descrita, de maneira profunda: um homem deitado, uma

rede azul, um terraço, as filhas na refrescagem de um rio ligeiro e um campo verde

e mais verde. O boi reconstitui a cena.

Cabe ao conector “e”, numa relação de adição, no “instante azul”, a função

de compor a imagem prazerosa da infância: havia um rio ligeiro / e um campo

verde e mais verde. O segundo “e” supervaloriza a cor do campo “verde e mais

verde”, ampliado e valorizado, em relação ao campo do presente “cinzento”, que,

também, amplia a extensão do campo. O “verde” é a cor do reino vegetal se

afirmando; é, de acordo com Chevalier (1982, p.939), uma cor tranqüilizadora,

refrescante, humana; simboliza fertilidade e fecundidade.

De acordo com Spina (1982, p.24), a eficácia das fórmulas de encantação

não reside apenas no poder mágico das palavras moduladas, mas sobretudo na

repetição. Dessa forma, compreende-se a repetição do vocábulo “verde” associada

ao conectivo “e” como reforço e ampliação do valor satisfatório do eu lírico em

rememorar a infância.

O adjetivo ligeiro, caracterizador do rio da memória, sugere rapidez,

abundância de água, vida. Contrasta com o presente árido. A aliteração das

consoantes constritivas sugere fluidez, acompanhando, assim, a ligeireza do rio,

conforme os versos 24, 25 e 26: havia um rio ligeiro e um campo verde e mais

verde / de um janeiro a outro janeiro.

Ao fazer referência ao tempo presente e às coisas daqui, estrofe VIII, a

formal verbal “havia”, expressão do registro culto da língua, cede lugar ao registro

coloquial “tinha”. Observa-se um contraste entre o culto (havia), as coisas “bonitas”,

apreciadas, prazerosas da infância com “as coisas daqui”, sofridas: não tinha as

coisas daqui:, referindo-se aos homens, mulheres e crianças, retratos da seca,

fome e sede.

A polarização lá/cá, conferida pelo contraste presente/passado permite ao

leitor compartilhar com o boi a lembrança despertada. O eu-lírico se vale da

reconstrução do passado, que se revela tranqüilo quando comparado ao presente,

para evidenciar neste o caráter hostil e desumano, conforme as estrofes VIII e IX.

Lá, os componentes sociais eram um homem e as filhas. Aqui, no campo

atual, os elementos sociais são homens, mulheres e crianças, denominados por

“coisas” – não tinha as coisas daqui: –. O vocábulo “coisa” é depreciativo em sua

referência.

As “coisas” a que se refere o eu-lírico são os homens, mulheres e crianças

(componentes sociais) e a sede “que mora no abismo de cada um”. Os homens

são “secos e compridos”: o adjetivo “seco” confere aos homens a semelhança a

uma terra sem chuva, sem comida; o caracterizador “compridos” sugere homens

desnutridos em oposição ao homem deitado (gordo) na rede azul do terraço

(v.28). Do ponto de vista conotativo, os homens “secos”, “duros” “esticam”,

“rastejam” essa dureza, não conferem prazer nem constituem afeto.

As mulheres guardam “o sol na cor dos vestidos”, refletindo o calor forte.

“Guardar” significa vigiar com a finalidade de proteger, “tomar conta” de algo; no

poema, o “sol”, para evitar uma evasão. Neste verso, “guardar” ganha um novo

significado: as mulheres não “guardam” o sol para protegê-lo, para ele não se

evadir; guardam-no, não por opção, mas, justamente, por não ter outra escolha,

por não poderem livrar-se dele. O calor / a cor do sol as marcou definitivamente.

O sol, elemento invasor, é responsável pelo panorama trágico: marca a cor

dos vestidos, desbotando-os, assim como marca os homens, tornando-os “secos e

compridos”.

O conectivo “e” nas estrofes VIII e IX, versos 33 e 37, respectivamente, dada

a oração à qual pertence – não tinha as coisas daqui: – tem equivalência da

conjunção “nem”, o que significa dizer que no campo em que se encontra o boi no

momento de suas memórias há “homens secos e compridos”, há “mulheres que

guardam o sol na cor dos vestidos”, há “crianças feitas de farinha e jerimum” e “a

grande sede que mora no abismo de cada um”. Transpondo o discurso para o

universo infantil do boi Serapião, infere-se que lá não tinha as coisas daqui:.

“Crianças feitas de farinha e jerimum” (fusão entre homem x terra) sugerem

crianças “feitas”, isto é, alimentadas exclusivamente de farinha (de mandioca) e

jerimum (abóbora), alimentos abundantes na cultura do Nordeste, mas reveladores

da escassez de recursos, já que não reúnem todos os nutrientes necessários à

alimentação. Também permitem compreender um grande número de crianças que

constituem a sociedade, “construídas”, “feitas” em série assim como os bonecos de

barro. O demonstrativo “estas” de estas crianças atualiza o cenário social num

presente indicador de permanência: tudo continuará assim.

Tal cenário social, composto por substantivos comuns pluralizados –

homens, mulheres e crianças –, opõe-se à sociedade do antes, “um homem e as

filhas”, relativamente singularizados, embora não identificados por um nome, como

a figura central do poema.

Lá não tinha “a grande sede”; aqui, indistintamente, cada um – homens,

mulheres e crianças – têm dentro de si um abismo, uma grande depressão, uma

cavidade natural, quase vertical que “abriga a sede”. A sede adquire a condição de

habitante não por opção dos homens, mas, resultado do sol, elemento que invade,

inclusive, a profundidade insondável do ser humano e torna os homens “secos e

compridos”, desbota os vestidos e favorece a alimentação das crianças “de farinha

e jerimum”, simplesmente.

Para concluir a descrição do espaço, o eu-lírico retoma o registro culto do

verbo “haver”: / Havia este céu de sempre / e, além disto, pouco mais / que as

ondas nas superfícies / dos verdes canaviais. /. O céu, espaço infinito que ocupa

uma região superior e, no plano da crença, abrigaria a divindade e os bem-

aventurados, é o mesmo: / havia este céu de sempre /. Tanto cobre o campo em

que o boi vive, como cobriu o campo da infância. Trata-se de um céu que, antes,

límpido – “claros céus” – foi marcado pela fumaça das usinas (estrofe XII).

O cenário aparece mudado pela conotação do cinza; porém, há, entre estes

dois lugares – espaço da infância e espaço atual –, equivalência: o céu é o mesmo.

As diferenças que os separam são devidas à ação do sol que transforma em cinza

o verde da paisagem sonhada. Essa claridade ofuscada é causa da cegueira e

perda de fé que se manifestam conjuntamente naquele que deseja saciar sua fome

e sede na fartura das “terras gordas e grossas.”

O cenário, recriado pelo boi na sua experiência memorial, se completa: “rio

ligeiro”, campo muito verde, um homem deitado na rede azul do terraço, as filhas

no rio, “o céu de sempre” e verdes canaviais – apresentados por meio de ondas

nas superfícies.

O escritor e crítico literário Campos (1967), ao referir-se ao poeta Carlos

Pena Filho, afirma

As paisagens de seus poemas não são paisagens

meticulosamente descritas: mais lembram quadros

impressionistas; momentos estéticos de quem se sentia marcado

por sua região e desejava alcançá-la de maneira profunda e não

meramente fotográfica. (...) Carlos Pena Filho deixou que o verde

dos mares e dos canaviais, os cinzentos das caatingas sertanejas

e o azul do céu nordestino entranhassem em seus versos.

Dessa forma, vemos o eu-lírico comparando os verdes canaviais com as

ondas do mar, mesmo estando no sertão. Sua linguagem desencadeia uma série

de sugestões em nosso espírito, imagens cromáticas e plásticas que remetem ao

universo da pintura e do cinema.

Cenário 3

(estrofes de XI a XIV)

sobre os usineiros

Cabe às estrofes XI a XIV as lembranças do boi Serapião sobre as “terras

gordas e grossas” do canavial, sobre as raras “lembranças mofinas” guardadas

pelos usineiros quando das fumaças sujando os “claros céus”. Em oposição às

raras lembranças e ao comentário isolado sobre um “engenho assassinado” há os

olhos desses usineiros “descansando” em porcelanas da China / e cristais da

Baviera.

43 Mas, os homens que moravam

44 na língua do litoral

45 falavam se desmanchando

46 das terras gordas e grossas

47 daquele canavial

XII

48 e raras vezes guardavam

49 suas lembranças mofinas:

50 as fumaças que sujavam

51 os claros céus que cobriam

52 as chaminés das usinas.

XIII

53 Às vezes, entre iguarias,

54 um comentário isolado:

55 a crônica triste e curta

56 de um engenho assassinado.

XIV

57 Mas logo à mesa voltavam

58 que a fome bem pouco espera

59 e os seus olhos descansavam

60 em porcelanas da China

61 e cristais da Baviera.

Na voz do boi Serapião, esse grupo de estrofes, iniciada pela conjunção

“mas” (destituída de valor adversativo), opera como um marcador conversacional.

Faz referência aos usineiros, moradores na língua do litoral, orgulhosos das terras.

Compreende-se “língua do litoral” a Zona da Mata – lugar de terras propícias para

o desenvolvimento da cultura da cana –. O verso 45, outra marca de oralidade,

confirma o valor do “mas”: os homens “falavam se desmanchando” das terras

gordas e grossas / daquele canavial.

A copulativa “e” tem o valor aditivo para dois caracterizadores – gordas e

grossas – que, atribuídos ao substantivo “terras”, ganham valor positivo: “das terras

gordas e grossas daquele canavial”, valorizando o espaço da infância do boi

Serapião. Conforme o dicionário Larousse (1999, p.472), o adjetivo “gordo”,

quando atribuído a terra, valoriza-a. Trata-se de uma terra argilosa e fértil. O

adjetivo grossa, outro caracterizador de terra, relacionado à semântica de “gorda”,

ganha uma nova carga afetiva, a de importante, considerável, acentuada pela

aliteração da oclusiva /g/.

Josué de Castro (1959, p.101), ao referir-se às terras do Nordeste, disse:

(...) tudo brotava com tamanho ímpeto e produzia com tanta

exuberância nessas manchas de terra gorda do Nordeste que não

se pode acusar de descabido exagero a famosa frase de Pero Vaz

de Caminha – de que “a terra é de tal maneira dadivosa que em

se querendo aproveitar dar-se-á nela tudo.”

E assim, as terras nordestinas, em sua maior parte do tipo massapé, ainda

de acordo com Castro, são de magnífica fertilidade, principalmente para o cultivo

da cana de açúcar. “... e a cana, sempre capaz de dar muito lucro, exigiu muita

coisa em compensação”. O cultivo da cana, diz o estudioso, exige uma escravidão

tremendamente dura, não só do homem, mas também da terra a seu serviço.

Com efeito, a voz do boi Serapião denuncia o homem na sua ganância de

satisfazer seus interesses imediatos, ser o dono das terras, do poder e, assim, ao

agir sobre a natureza, não atua com inteligência, causando a improdutividade do

campo, no período seguinte. Terras, homem e boi sofrem o efeito da devastação e

nisso se igualam: na posição de vítimas, sem outra opção.

Freyre (2004) disse: “muito deve o Brasil agrário aos rios menores, porém

mais regulares: onde eles docemente se prestaram a moer as canas, alargar as

várzeas, a enverdecer os canaviais, a transportar o açúcar”.

Lamentavelmente a ação intempestiva do homem não o fez perceber que a

cana esgota rapidamente a fertilidade dos solos e, portanto, contribui para a

erosão. Então, parafraseando Castro (1959), logo que os dóceis rios perceberam

as suas margens desprotegidas de árvores, pelo desflorestamento abusivo

praticado pelo homem, transformaram-se em rios devastadores “arrancando o solo

úmido das planícies e levando, com as águas das enxurradas, os elementos

minerais dissolvidos transformando-se em bárbaro fator de empobrecimento do

solo”.

Estando, pois, o solo empobrecido, vai se tornando a cada dia mais

improdutivo, resultando em homens secos e compridos, mulheres marcadas pela

força do sol, crianças feitas de farinha e jerimum e um boi Serapião – que tudo vê,

mas nada fala – , visceralmente triste.

A conjunção “e”, que inicia a estrofe XII, tem valor semântico adversativo –

mas raras vezes guardavam / suas lembranças mofinas –. Contrasta, de forma

violenta, com a estrofe anterior que faz referência aos homens orgulhosos das

terras gordas e grossas / daquele canavial, confirmando o que diz Lapa (1991:199):

“o valor adversativo da conjunção nasce do contraste chocante das duas atitudes

postas a par”.

No poema, de um lado, o orgulho pelas terras produtivas; do outro, as

lembranças mofinas, a mesquinhez e a ganância, pouco conservadas na memória,

conforme sugere a expressão circunstancial “raras vezes”. Nessa estrofe, o boi

Serapião mostra indícios de indignação ante a fala e às atitudes dos senhores de

engenho: eles eram orgulhosos pela terra produtiva “gordas e grossas daquele

canavial”; porém, indiferentes às fumaças que saindo das chaminés das usinas

“sujavam os claros céus”.

As chaminés das usinas expelem fumaça. As fumaças sujam os claros céus.

Os claros céus cobrem as chaminés das usinas num efeito circular e, assim, por

meio do “que” relativo e recorrente, o círculo se completa:

as fumaças que sujavam

os claros céus que cobriam

as chaminés das usinas

O sujeito “que” exerce a ação de sujar “os claros céus” (OD) que passa, na

oração seguinte, a ser sujeito da forma verbal “cobriam”, numa relação direta.

Assim, os claros céus cobriam as chaminés das usinas. Evidentemente, estas é

que sujam o céu que as cobre. Os céus cobriam e as fumaças sujavam.

A massa sonora do verbo “sujar”, estilisticamente, adequa-se ao conteúdo

semântico do vocábulo.“Sujar” é mais expressivo que manchar. Numa relação de

afronta, enquanto o céu serve de proteção para as usinas, estas, sujam os “céus

claros” de “fumaças”, contribuindo para torná-lo cinzento, assim como o campo em

que vive o boi Serapião.

Leitor e Serapião compartilham um cenário, participam do drama social do

povo nordestino. A devastação, contudo, raramente é lembrada por aqueles que

contribuíram para que ela ocorresse.

Conscientes, mas não sensibilizados pelas fumaças das usinas que

marcavam os céus, às vezes, comentavam, de forma isolada, sobre o fim de um

engenho – a crônica triste e curta / de um engenho assassinado –. Os comentários

eram raros e poucos, já que a fome os “convoca” : a fome bem pouco espera,

para a mesa, local de iguarias, de pratos deliciosos. Iguarias para os senhores do

poder, em contraste com “areias, pedras e sol” para o boi Serapião.

Os olhos do poder, que não quiseram reter as imagens das fumaças nos

claros céus, mas descansam em “porcelanas da China e cristais da Baviera”,

marcam o descaso desses homens ao lugar em que estão, valorizando, pois, o

estrangeiro. Nesses versos, a voz de Serapião está impregnada de amargura.

A repetição do fonema vibrante /r/ associado aos fonemas /t/ e /k/, oclusivos,

no verso a crônica triste e curta –, estabelece relação de significado

(som/imagem) prolongando a idéia de tristeza. De acordo com Melo (1976),

estando um fonema associado a determinada idéia (num signo arbitrário), a

repetição dele na continuação da frase, da oração, do período, faz com que,

subjacente, se prolongue a idéia, apesar de virem outras e mais outras.

Este verso prolonga-se no seguinte e, numa função apositiva, explica o

anterior. E assim, os versos / um comentário isolado: a crônica triste e curta / de

um engenho assassinado, pela qualidade sonora, associada ao sentido das

palavras, confirmam a tristeza pelo fim do engenho: “assassinado”. O comentário

acerca de um engenho é isolado e curto. Sugere ser às escondidas, sugere

rapidez, brevidade. O adjetivo “triste”, caracterizador, também, do substantivo

“comentário”, associado ao adjetivo “assassinado”, referindo-se a engenho, amplia

a carga semântica dos caracterizadores.

Evidencia-se neste grupo de versos a oposição sertão (lugar do boi) e litoral

(lugar dos senhores de engenho). Para o sertão, sede, fome, secura e as “coisas”:

homens, mulheres e crianças; para o litoral, iguarias, porcelanas e cristais. No

sertão, o boi, resignado ante a ausência de alimento (capim e milho), mastiga

solenemente “areias, pedras e sol”; na zona litorânea, os homens aguardam a

chegada do alimento (ele existe!) descansando os olhos em objetos luxuosos.

Novamente o contraste: os olhos dos homens “descansavam” enquanto os

olhos do boi são castigados pelo pó. Castro (1959, p.205) confirma “(...) o pasto

seco se esfarinha e é arrastado pelos ventos do fogo, ficando o gado à mingua de

água e de alimento”. Resta ao boi Serapião, a cegueira pelo pó e restam os ossos

roídos pela falta de água. Essa oposição é o retrato do Brasil desigual.

A ditongação das palavras finais dos versos 43, 48, 50, 51, 57 e 59:

moravam, guardavam, sujavam, cobriam, voltavam e descansavam,

respectivamente, e entre os vocábulos litoral e canavial conferem musicalidade

ao grupo de estrofes de maneira a demonstrar a harmonia na imagem que se

vislumbra aos olhos do leitor: cenário luxuoso de terras produtivas, porcelanas e

cristais e lembranças mofinas, logo afastadas.

Intercalados a estes, outros sons nasais – língua, desmanchando,

lembranças, comentário, engenho – e o redobro no vocábulo “descansavam”,

percorrem o cenário. Por sua baixa intensidade produzem sons que, associados a

outros vocábulos, como “lembranças mofinas” e “engenho assassinado”, sugerem

atmosferas sombrias.

Os sons nasais e as aliterações têm, em todo o cenário, efeitos expressivos.

Conforme Melo (1976, p.63), as aliterações prolongam a idéia a que esteve

acidentalmente ligada a consoante. Assim, a insistência do /s/ contribui para a

visualização de um cenário monótono, que se arrasta rotineiramente. Um cenário

de “terras gordas e grossas”, das “raras” lembranças mofinas dos céus claros,

porém “sujos” pelas fumaças das chaminés das usinas; um cenário de “um

engenho assassinado”, mas que permite aos donos do poder o descanso dos

olhos “em porcelanas e cristais”. A monotonia se intensifica também pela

aliteração do /r/, principalmente nos versos 46 e 55: das terras gordas e grossas

e a crônica triste e curta.

Cenário 4

(estrofes XV a XVIII)

situação do boi diante dos outros

O propósito desse cenário é apresentar algumas lembranças do eu lírico

“naquelas terras da mata”: poucos amigos, a imagem de um boi triste sendo

tangido “para as colinas coloridas” e um “boi morto”, cujo dono “era o homem torto”,

pois “vivia de mexericos” no lugar de se preocupar com “as coisas dos canaviais”.

62 Naquelas terras da mata

63 bem poucos amigos fiz,

64 ou porque não me quiseram

65 ou então porque eu não quis.

XVI

66 Lembro apenas um boi triste

67 num lençol de margaridas

67 que era o encanto do menino

69 que alegre o tangia para

70 as colinas coloridas.

XVII

71 Um dia, naquelas terras

72 foi encontrado um boi morto

73 e os outros logo disseram

74 que o seu dono era o homem torto

XVIII

75 que em vez de contar as coisas

76 daqueles canaviais

77 vivia de mexericos

78 "entre estas Índias de leste

79 e as Índias Ocidentais".

Esse bloco se caracteriza por uma clara mudança temática: não se pretende

falar dos componentes sociais do presente ou passado, tampouco da exploração

da terra, mas, de duas imagens contrastantes – boi vivo e boi morto – que chegam

aos olhos do leitor através da voz do boi Serapião.

A imagem do boi morto já foi expressa em versos por Manuel Bandeira

De acordo com Davi Arigucci (1999), Manuel Bandeira, em sua infância, foi

marcado por um boi morto, que vira boiando num rio, à entrada da ponte, próxima

à estação “Caxangá”, em Sertãozinho, lugar em que seu avô morava. O estudioso

conta que, em decorrência de uma cheia, Bandeira e seu avô abandonaram a

casa, ameaçada de invasão pelas águas, e foram para a estação Caxangá, onde, à

espera do trem, o menino vê nas águas do rio em que ele costumava brincar, um

boi morto. Dada essa imagem que muito o marcou, escreveu o poema Boi morto

Manuel Bandeira, grande expressão da 1ª fase do Modernismo, foi amigo particular do poeta Carlos Pena

Filho.

(1ª estrofe) Como em turvas águas de enchente,/me sinto a meio submergido/entre destroços do

presente/dividido, subdividido,onde rola,enorme,o boi morto,

(2ª estrofe) boi morto, boi morto, boi morto.

3ªestrofe) árvores da paisagem calma,/ convosco – altas, tão marginais! - /fica a alma, a atônita alma,/atônita

para jamais./Que o corpo, esse vai com o boi morto,

(4ª estrofe) boi morto, boi morto, boi morto.

(5ª estrofe) boi morto, boi descomedido,/ boi espantosamente, boi/ morto, sem forma ou sentido/ou

significado.O que foi/Ninguém sabe.Agora é boi morto,

(6ª estrofe) boi morto, boi moto, boi morto.

publicado em 1940. Somente em 1960, de acordo com Arigucci, o episódio de sua

infância foi relatado com minúcias numa crônica.

Não há, contudo, dados biográficos do poeta Carlos Pena Filho que façam

pensar que a imagem do boi morto tenha sido, na sua infância, tão marcante

quanto a de Manuel Bandeira. Neste poema, o boi morto encontrado “naquelas

terras” é lembrança expressiva da memória de um outro boi, o boi Serapião.

A estrofe XVI fala de “um boi triste”; a XVII, de “um boi morto”.

O primeiro quadro apresenta, “naquelas terras da mata”, um boi triste num

lençol de margaridas (versos 66 e 67), sendo conduzido por um menino,

alegremente, para as “colinas coloridas”. A tristeza do boi se opõe à alegria do

menino. Sabe-se que o verbo “tanger” é usado para animais irracionais no sentido

de condução em marcha. Estaria sendo o boi tangido para o sacrifício? Por que,

então, colinas coloridas? Por que o agente da ação ser “o menino” e, não, adulto?

Trata-se de um boi real ou aquele guardado na memória? Ficam em aberto

imagens que se complementam, mas não se tornam claras.

Cabe ao “que” relativo, responsável por introduzir a primeira oração adjetiva,

ambigüidade de sentido, pois, sendo o substituto do antecedente, não temos claro

qual seja o encanto do menino: “um boi triste” ou “um lençol de margaridas” ou

ambos? Seja um ou seja outro, sabe-se que ambos estão guardados na memória.

Lembro apenas um boi triste / num lençol de margaridas / que era o encanto do

menino / que alegre o tangia para / as colinas coloridas.

O segundo quadro, estrofe XVII, se vale de “notações adverbiais de

cenário”, assim designadas pelo filólogo alemão Leo Sptizer, conforme Lapa (1991,

p.181). O verso Um dia, naquelas terras , através das expressões adverbiais,

reforça a temporalidade de um tempo distante e apresenta um novo dado: foi

encontrado um boi morto. O sintagma circunstancial “um dia” seguido de pausa

confere um tom prosaico ao poema, situando o leitor no tempo da memória do eu

lírico: distante e indefinido. A expressão “naquelas terras” tanto abriga o boi triste

como o boi morto; também é o mesmo espaço que remete o eu lírico para as

lembranças dos poucos amigos que teve.

O conectivo “e”, nestes versos, (...) foi encontrado um boi morto / e os

outros logo disseram (...) estabelece, aí, uma relação de temporalidade, no sentido

de estar substituindo “ao que os outros logo disseram...” ou seja, em seguida os

outros logo disseram...”. Não se trata, aí, de um erro gramatical, mas de um traço

estilístico que se impõe, de acordo com Bechara (2003) pela sua “intenção

estético-expressiva”.

A indefinição do artigo em “um boi triste” (v.66), “um dia” (v.71) e “um boi

morto” (v.72) traduz indeterminação e mistério, para dramatizar o caso, de acordo

com Lapa (1991), reforçando a intensidade da representação. A capacidade

estilística do artigo indefinido está na imprecisão que dá às representações; não

fica claro o dia em que o boi fora encontrado morto nem se são dois bois, distintos,

ou o mesmo boi. Trata-se de “um instrumento precioso para exprimir a complicação

da alma moderna, o seu caráter impressionável”. (Lapa, 1991, p.91).

Os núcleos dos sintagmas “um boi triste” e “um boi morto” apresentam-se

caracterizados, igualmente, pelo indefinido “um” e por adjetivos. Relacionado ao

primeiro sintagma “um boi triste”, tem-se outro: “o menino” (v.67), conferido pelo

artigo definido; relacionado ao segundo sintagma “um boi morto”, tem-se “o homem

torto” (v.74), também definido pelo artigo. O artigo, antes de tudo, afirma Melo

(1976) é um atualizador que tira o substantivo do vago e geral para o concreto e

particular; da essência para a existência. Nos versos, salientam o valor enfatizante

da acumulação, ainda de acordo com Melo (1976). Não se trata, portanto, de “boi”

ou “homem”, simplesmente, mas de “um boi”, de “o homem”. Assim, tanto “boi”

quanto “homem” ganham maior valor expressivo.

O “homem torto” era o dono de “um boi” que fora encontrado morto. Os

adjetivos “morto” e “torto”, posicionados após os substantivos que caracterizam,

são puramente descritivos, indicando uma qualidade indiscutível. Associados aos

artigos indefinido e definido, respectivamente, contribuem para ressaltar os

substantivos a que se referem, conferindo a eles uma carga expressiva. De acordo

com Melo (1976), “o emprego do indefinido “um” antes do substantivo tem nítido

valor estilístico, concretizante, atualizante, realizante, se assim se pode dizer para

significar o poder de fazer real, palpável, denso”.

A rima consoante entre os vocábulos “morto” e “torto”, finais dos versos

pares da estrofe XVII, confere, dada a realização constante das vogais posteriores

no fundo da boca, a expressão de sombrio e dificultoso. A constritiva sonora /r/,

associada à oclusiva /t/, marca a continuidade do sentimento. “Torto” e “morto”

também se aproximam no plano semântico: sinistro, negativo.

Retomando a estrofe XV, o boi Serapião enfatiza a distância temporal

através da expressão adverbial naquelas terras da mata e apresenta a justificativa

dos poucos amigos que teve: bem poucos amigos fiz / ou porque não me quiseram

/ ou então porque eu não quis.

A conjunção “ou”, que aqui aparece duplicada, / ou porque não me quiseram

/ ou então porque eu não quis/, liga duas orações de sentido distinto e, relacionada

à conjunção “porque”, também presente nas duas orações, indica a causa de o eu-

lírico ter tido poucos amigos em sua infância: eles não o quiseram como amigo ou

ele, o boi, não os quis. Gramaticalmente, o “ou” estabelece uma opção. A presença

do pronome substantivo “eu”, explícito, supervaloriza a escolha do boi Serapião.

Mais uma vez, tem-se a visão de um boi “humanizado”, um boi que tem poder de

decisão.

Cabe perguntar aqui: o que leva o boi a não querer ter amigos? Quem

seriam seus amigos? Outros bois ou os usineiros? Será que o boi fora engolido

pelas usinas? Fora rejeitado? E o que ocorre para que não se queira o boi como

amigo? Seria ele uma ameaça? Tais questões levam a refletir sobre a posição

assumida pelo boi diante dos outros, que circunstâncias sociais estão aí

envolvidas, ou o que esses versos podem dizer da situação político-social da

100

região naquele período? Compreende-se tratar de um boi crítico, observador; um

boi “igual” e “diferente” dos outros.

Conta a história do Brasil que a Zona da Mata, faixa de terra perto do litoral

Nordestino, foi sendo derrubada para formar canaviais, engenhos de açúcar, vilas

e cidades. A Mata Atlântica forneceu madeira e lenha para alimentar o fogo dos

tachos e caldeiras que faziam a cachaça e o açúcar. Este se tornou a principal

riqueza do Brasil e, seus donos, “os senhores de engenho”, tornaram-se as

pessoas mais ricas e poderosas do Nordeste. Serviam os bois como transporte da

cana ao local de produção do açúcar: casa da moenda.

Cabia aos bois e/ou escravos ou movidos a água, de acordo com Darós

(1997, p.110), o movimento de rolos ou cilindros para espremer a cana a fim de

retirar o caldo. A seguir, o caldo era cozido e transformado em melaço para

posterior purgação. Na casa de purgar, o melado era colocado em caixas de

madeira ou barro, onde secavam ao sol. Transformado em açúcar, era estocado e

enviado à Europa.

Refletindo sobre essa passagem histórica, compreende-se a suposta

“decisão” do boi Serapião: escravizado, não tinha escolha; restava-lhe servir. O

trabalho naquelas terras da mata era de sol a sol, o que faz rever, pela voz do

Serapião no verso 63: bem poucos amigos fiz. A opção do eu lírico, dada pela

conjunção “ou”, inferida anteriormente, / ou porque não me quiseram / ou então

porque eu não quis / ganha em expressividade.

A presença do pronome substantivo “eu”, explícito, supervaloriza a escolha

do boi Serapião que, ironicamente, não escolhe. O conectivo “ou” mostra a

resignação do boi na condição de escravo, ou seja, na condição de não ter opção.

Dessa maneira, nem Serapião nem outros bois têm escolhas; resta-lhes, como

mostra a voz amargurada e resignada do eu-lírico, a lembrança de “um boi triste”,

“a lembrança de um boi morto”.

O verso 74 (estrofe XVII), apresenta, pela primeira vez em todo poema, o

“que” não como relativo, mas como conjunção subordinativa: e os outros logo

disseram / que o seu dono era o homem torto. Trata-se de uma conjunção

101

integrante que introduz um enunciado dependente, passando a exercer um nível

inferior de estruturação gramatical, a função de palavra, já que a oração “que o

seu dono era o homem torto” é, agora, objeto direto do núcleo verbal disseram.

Ressalta-se, também, o sujeito “os outros”, cuja significação se estende aos

indivíduos de uma classe, dada a ação de “dizer”.

De acordo com Freyre (2004, p.87), o império do açúcar deforma o usineiro,

o que faz compreender a expressão “homem torto”. Para o poeta, a justificativa ao

“homem torto” está na estrofe XVIII. O “que” explica “homem torto” na medida em

que o circunscreve a um universo pequeno de intriga, bisbilhotice e diz-que-disse

dado pelo vocábulo “mexericos”. O homem torto, dono do boi que fora encontrado

morto, vivia de mexericos / “entre estas Índias de leste / e as Índias Ocidentais”.

Esses dois versos finais estabelecem uma “intertextualidade implícita” (cf.

Koch, 2003, p.63)

com o poema de Manuel Bandeira “Canção das duas Índias”

publicado em 1936 no livro Estrela da Manhã

. A referência ao “boi morto”

encontrado “naquelas terras”, conforme dito anteriormente, remete a um outro

poema de Manuel Bandeira – Boi morto –.

Para maior clareza desse bloco, faz-se necessário retomar a expressão

adverbial “naquelas terras” que, no primeiro verso, aparece como / naquelas terras

da mata / e, na estrofe XVIII, simplesmente como “naquelas terras”; trata-se das

mesmas terras, guardadas como lembrança de um passado depositado na

memória do eu-lírico.

As terras da mata, lugar em que o boi viveu sua infância, acredita-se, é a

Zona da Mata açucareira (uma das três partes que divide a Zona da Mata

nordestina), a principal sub-região nordestina, cuja vegetação original era a Mata

Atlântica, que, devido à monocultura da cana de açúcar, foi quase completamente

destruída. Valorizou-se o canavial e tornou desprezível a mata.

Entre estas Índias de leste / E as índias ocidentais / Meu Deus que distância enorme / Quantos oceanos

Pacíficos / Quantos bancos de corais / Quantas frias latitudes! / Ilhas que a tormenta arrasa / Que os

terremotos subvertem / Desoladas Marambaias / Sirtes Sereias Medeias / Púbis a não poder mais / Altos como

a estrela-d’alva / Longínquos como Oceanias / - Brancas, sobrenaturais - / Oh inacessíveis praias!...

Gilda e Antonio Cândido fazem a análise desse poema num ensaio que aparece como introdução ao volume,

publicado em homenagem aos oitenta anos do poeta.

102

De acordo com Teixeira e Dantas (1986), o cultivo da cana foi a primeira

atividade econômica realmente importante do país. A posição geográfica do litoral

nordestino, com relação à Europa, as grandes reservas florestais da zona da mata,

os solos férteis de massapés são elementos determinantes do sucesso da

empresa açucareira, cujo apogeu foi no século XVII. Entrou em decadência já na

segunda metade do século XVII, como afirma Teixeira e Dantas

“...com a desvinculação político-comercial da Holanda em relação

a Portugal, e com a penetração dos capitais flamengos nas

Antilhas, o açúcar brasileiro começa a perder o financiador e o

mercado. É o princípio da lenta decadência, determinante do

colapso de muitas empresa, e da retratação geral da economia

escravista do nordeste”.

O boi Serapião, vivendo na época do auge do cultivo da cana de açúcar,

naquelas terras da mata, apesar dos poucos amigos que teve, compartilha com os

senhores das terras gordas e grossas / daquele canavial (v. 46 e 47). Porém,

houve um tempo, ainda naquelas terras, que a imagem de um boi triste e de um boi

morto compuseram o cenário em que ele viveu. Estas imagens ainda estão

guardadas em sua memória. Assim, de acordo com as informações históricas

acima apresentadas, pode-se inferir que a tristeza e a morte do boi decorrem da

decadência do cultivo da cana de açúcar, deixando ele de ser figura importante

para a economia da época.

Cenário 5

(estrofes XIX a XXIII)

o real versus o imaginário do boi

Em oposição ao campo “cinzento”, há o verde da mata da infância,

transformado pelos olhos do eu lírico, em “azul”. Trata-se do campo imaginário

103

guardado em sua memória – condição que o favorece para dormir “o sono

redondo” na terra do não chover (v. 90). Nesse cenário constata-se a certeza da

morte em decorrência da invasão do sol que despe e seca o rio, mata a árvore e

penetra na frincha de cada porta (v.96).

XIX

80 A verde flora da mata

81 (que é azul por ser da infância)

82 habita os meus olhos com

83 serenidade e constância.

84 Este campo

85 vasto e cinzento,

86 é onde às vezes me escondo

87 e envolto nestas lembranças

88 durmo o meu sono redondo,

XXI

89 que o que há de bom por aqui

90 na terra do não chover

91 é que não se espera a morte

92 pois se está sempre a morrer:

XXII

93 em cada poço que seca

94 em cada árvore morta

95 em cada sol que penetra

104

96 na frincha de cada porta

XXIII

97 em cada passo avançado

98 no leito de cada rio,

99 por todo o tempo em que fica

100 despido, seco, vazio.

Nesse bloco, há uma retomada do tempo presente e a tomada de

consciência do campo da infância, cuja cor referencial é verde A verde flora da

mata (v.80) que, por habitar seus olhos com serenidade e constância (v.83), é

azul. O verde está associado à idéia de germinação, de renovação e expansão

territorial, representa, pois, de acordo com Rousseau (1980), a própria regeneração

da natureza o que, para o boi Serapião, significa esperança.

Dessa feita, enquanto seus olhos vêem a infância através do azul, conforme

o verso 19 – instante azul em meus olhos – e o verso 28 – na rede azul do

terraço – tem-se a impressão de que, mesmo sendo o campo da infância o campo

da imaginação, o boi sente-se feliz, já que o campo que tem diante de seus olhos,

no momento atual, é “vasto e cinzento”, conforme verso 2, retomado neste cenário

pelo verso 85.

O azul, nos versos do poeta, de acordo com Campos (1967), está ligado à

vida do Nordeste brasileiro.

Cor do céu e de trechos do mar, da bandeira de Pernambuco, da

roupa de menino, de caixão de anjo, de cordão de pastoril, de fita

de filha de Maria, de manto de Nossa Senhora, de bandeiras de

festas populares, de portas e janelas, de vestidos de fadas, de

azulejos de velhos sobrados, significa a própria felicidade, quando

se pergunta a pessoa que está muito alegre se ela viu o

passarinho azul. (...) O azul não significa apenas o infinito, a cor

que sintetiza o ideal, (...), mas a própria beleza terrestre, o amor

humano (...)

105

De acordo Chevalier e Gheerbrant (1982), a cor azul “...é o caminho do

infinito, onde o irreal se transforma em imaginário...”; “aplicada a um objeto, a cor

azul suaviza as formas. Uma superfície repassada de azul já não é mais uma

superfície, um muro azul deixa de ser um muro...”. Dessa forma, o espaço ocupado

pelo boi em sua infância representa o “imaginário”, em oposição ao espaço “vasto

e cinzento”, este, real.

Assim como o boi não pode fugir do campo físico em que vive, resigna-se

em envolver-se nestas lembranças e fazer do “campo vasto e cinzento” um lugar

de conforto e abrigo para dormir seu sono redondo. Neste sono se reitera a

configuração do campo que “não tem entrar nem sair”, conforme o verso 122. O

“sono redondo” assim como o “instante azul” (v.19) é uma eventualidade que só

acontece “às vezes” nos seus olhos.

A caracterização do fonema “o” no verso 88 – durmo o meu sono redondo,

– associado aos fonemas /m/ e /n/, nasais, sugerem sono contínuo, redondo,

fechado, prolongado, já que estas lembranças só existem em sua memória e

constituem um caminho circular de ir e vir sem interrupções, enquanto aguarda a

morte – certeza da vida.

Através do “que”, conjunção que inicia e explica por que é possível dormir o

“sono redondo”, que o que há de bom por aqui / na terra do não chover (v. 89 e

90), compreende-se o sentido de morte para o boi Serapião: ela não é esperada,

pois se está sempre a morrer (v.92), ou seja, a morte não pertence ao futuro, não

surpreende, é condição inerente de quem está vivo, acontece a cada instante,

como bem apresentam as estrofes apositivas XXII e XXIII:

em cada poço que seca

em cada árvore morta

em cada sol que penetra

na frincha de cada porta

em cada passo avançado

no leito de cada rio,

106

por todo o tempo em que fica

despido, seco, vazio.

No mesmo ano de publicação do poema Memórias do boi Serapião (1956),

João Cabral de Melo Neto

publica Morte e vida Severina: em ambos, há morte

severa e vida severa, vida e morte Severina, vida e morte nordestina. Os dois

poemas tematizam as desigualdades sociais provocadas, principalmente, pelas

secas ocorridas no Nordeste ao longo de um século e meio (século XIX e XX). “As

secas (...) deixaram um saldo de milhões de sertanejos mortos (...) revelando um

quadro assustador e preocupante”. (Villa, 2000)

O cenário vivido e descrito pelo boi Serapião é o mesmo de Severino: seca.

Severino, nome comum representante de um povo sofredor faz a travessia do

sertão aos mocambos recifenses, igualando-se a milhares de outros nordestinos,

expulsos da terra natal, por falta de condições de vida. Encontra, na travessia, uma

sucessão de mortes provocadas pela miséria e pelo abandono. Serapião, também

representante de um povo sofredor, não quer a travessia: decide permanecer no

campo “vasto e cinzento” onde a sucessão de mortes é a mesma encontrada pelo

retirante Severino, de João Cabral de Melo Neto.

No poema, a morte é aguardada como a regularidade de um relógio em

cada poço que seca / em cada árvore morta / em cada sol que penetra / na frincha

de cada porta / em cada passo avançado / no leito de cada rio,. O indefinido

“cada”, repetido, ganha valor intensivo e transfere sua carga expressiva aos

nomes. De acordo com Câmara Jr. (2002, p. 49), a anáfora é um recurso estilístico

que realça o pensamento. Dessa maneira, a reiteração do “cada” nestes versos

tem um valor estético que faz ver, “dolorosamente”, o “peso” do sol.

Entre estes nomes – “poço”, “árvore”, “sol”, “porta” e “passo” –, o sol ocupa

a posição central, conferindo a ele a condição de superioridade já que é ele, único

elemento natural, independente da ação humana, visto como invasor. O “sol” seca

cada poço, mata cada árvore, penetra / na frincha de cada porta /(v.96), o que

sugere ninguém escapar dele, e, também, impede cada passo em direção ao rio,

João Cabral de Melo Neto era amigo partcular do poeta Carlos Pena Filho.

107

inviabilizando, pois, a travessia de uma margem à outra, ou seja, também aí a

morte está presente: o rio está seco.

Os versos em cada passo avançado / no leito de cada rio, mostram as

agruras do homem nordestino diante da seca e indicam a necessidade de migrar

para outras regiões, quando, então, buscarão o sul, como mostra a estrofe XXIII: e

os homens forem em busca / dos verdes mares do sul, . Porém, o que se encontra

– em cada passo avançado – é a imagem gradativa do rio / despido, seco, vazio.

O conduto bucal se estreita na produção do /i/ nos vocábulos “rio”, “despido”

e “vazio” e, aproximando os termos pela rima toante, sugere pequenez e estreiteza.

A ausência da copulativa “e” entre os adjetivos “seco” e “vazio” reforça o

componente semântico de secura e dureza do rio, contribuindo para enfatizar a

expressividade contida na imagem daqueles que compõem a sociedade atual:

homens, mulheres e crianças marcados pela fortaleza do sol.

Cenário 6

(estrofes XXIV a XXVI)

reconhecimento pelo próprio boi de seu estatuto de “ser-

pensante”

Objetiva-se esse boloco mostrar o boi Serapião não mais melancólico ante

às condições em que vive e não mais de lembranças do tempo da infância, mas,

“um ser-pensante”. Um boi humanizado na “terra do não chover” que, diante da

seca que assola a região, sabe o destino de cada um: a busca pelos “verdes mares

do sul”. Sabe, também, o seu destino – “morrer por completo” naquela terra que,

um dia, lhe forneceu, além do “capim e milho” as imagens que hoje ainda têm

retidas na memória.

108

XXIV

101 Quando o sol doer nas coisas

102 da terra e no céu azul

103 e os homens forem em busca

104 dos verdes mares do sul,

XXV

105 só eu ficarei aqui

106 para morrer por completo

107 para dar carne à terra

108 e ao sol meu branco esqueleto,

XXVI

109 nem ao menos tentarei

110 voltar ao canavial,

111 pra depois me dividir

112 entre a fábrica de couro

113 e o terrível matadouro

114 municipal.

Há, nesse bloco de estrofes, a visão de certeza da fatalidade. Boi e

componentes sociais (homens, mulheres e crianças) são marcados diariamente

pela fortaleza do sol, pela secura da terra, porém, é através deste cenário que a

certeza da fatalidade se realiza. Esta visão é dada pelo transpositor “quando”

(v.101) associado à forma verbal – quando o sol doer nas coisas / da terra e no

céu azul – e pela conjunção “e” do verso 103 da estrofe XXIV. A carga semântica

da copulativa é adquirida, ou seja, não tem valor aditivo, mas equivale ao

transpositor temporal “quando”, indicador de uma circunstância de tempo

posterior, de modo indeterminado: / e (quando) os homens forem em busca / dos

verdes mares do sul, /.

109

Os sintagmas circunstanciais “nas coisas da terra” e “no céu azul”, reunidos

pelo conector “e”, sugerem “tomada” de espaço total, terra e céu, pelo sol,

elemento centralizador e invasor – / quando o sol doer nas coisas / da terra e no

céu azul /. O sol será, portanto, um dos responsáveis pela expulsão dos homens

que irão em busca / dos verdes mares do sul, / ( v.104, estrofe XXIV).

Quando os homens forem em busca / dos verdes mares do sul, (v.103 e

104) expressão cristalizada que descreve o esperado é manifestada na voz do boi,

traduzindo, por meio de um tom solene, sua sapiência: haverá um momento em

que os homens nordestinos buscarão melhores condições de vida. Na história da

literatura brasileira, o hiperônimo “homens” apresenta e nomeia os representantes

do povo nordestino: Fabiano

, Severino

e Macabea

, personagens de Vidas

Secas, Morte e Vida Severina e A hora da estrela, respectivamente. São retirantes

nordestinos, cujas histórias são muito próximas, pois foram levados pela seca a

uma situação de desumanização, assim como o boi Serapião. Todos, exceto

Serapião, transpõem o limite e saem da terra natal em busca de melhores

condições de vida. Serapião decide ficar, conforme verso 105, só eu ficarei aqui.

A preferência pela forma verbal no futuro do presente do modo indicativo,

nesse verso, / só eu ficarei aqui / indica, de acordo com Cunha (1985), fato certo

ou provável. No entanto, na voz do eu-lírico, “ficarei”, associada ao pronome

pessoal “eu”, confere ao boi um futuro de certeza, de vontade e verdade, bem

como de resignação para a morte: só eu ficarei aqui / para morrer por completo, .

A presença do pronome substantivo “eu”, afirma Lapa (1991), inculca

importância pessoal, por vezes, vaidade e orgulho. No poema em estudo, a

expressividade do “eu” está no valor de resignação e orgulho que o boi atribui a si

mesmo. Todos irão em busca dos verdes mares do sul; porém, ele, o boi,

resignado e orgulhoso, como mostram as estrofes finais, ficará no campo “vasto e

cinzento”.

O vocábulo “só”, ainda no verso 105, só eu ficarei aqui é expressivo na

medida que a ambigüidade por ele sugerida – só/somente; só/sozinho – permite ao

Personagem de Vidas Secas, de Graciliano Ramos,1938.

Personagem Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto, 1956.

Personagem de A hora da estrela, de Clarice Lispector, 1977.

110

leitor tanto compartilhar de sua resignação como de sua bravura diante da morte.

“Sozinho” “ficarei aqui” – para morrer por completo –, condição de aceitação da

morte, sugestivo de solidão e melancolia; “somente” “eu ficarei aqui” – para morrer

por completo –, condição de aceitação da morte por não ter outra opção, mas

sugestivo de orgulho / das terras gordas e grossas / (v.46), talvez, até, como

agradecimento.

A expressão “por completo” acentua a idéia de morte do eu-lírico,

permitindo “dar-se” à natureza, fundir-se a ela e não se dividir, recusando-se, pois,

a ser objeto de manipulação. Mostra-se como um agente de seu destino, um boi

com vontade que “dá” livremente a única coisa que tem, ou seja, “ele mesmo”.

Dessa maneira, coaduna-se com a idéia de morte do poço, da árvore, do rio, que

ocorre a cada dia (estrofe XXII). Não é o homem o seu dono, não é o homem que o

oferece ou o vende, mas ele é que se dá, ele não quer se dividir, mas quer fundir-

se à natureza para “morrer por completo”: dar sua carne a terra e o “branco

esqueleto” ao sol.

O deslocamento do adjetivo “branco” para a posição anterior ao substantivo

rompe a ordem habitual dos elementos da frase quebrando “a expectativa

lingüística e, com isso, se obtém realce”, afirma Melo (1976:206). A palavra

transposta ganha em expressividade valorizando os ossos que, no espaço atual,

no “campo vasto e cinzento” é castigado pelo sol e, conseqüente, roído pela sede,

conforme verso 9, estrofe II: e a sede que rói meus ossos.

Por meio dos versos 109 a 114, da estrofe XXVI, o boi Serapião mostra-se

diferente do boi triste guardado em sua lembrança (seria ele mesmo?), que fora

conduzido para as colinas; do boi (ele mesmo) que não quis fazer amigos, do boi

que, não tendo “capim na terra e milho no paiol”, mastiga “solenemente areia,

pedras e sol” (versos 13 e 14). Nesse quadro de futuro, Serapião é uma oferenda a

terra e ao sol, não terá o mesmo destino que os outros, não será tangido para as

colinas, mas, ele mesmo, entregar-se-á à morte.

Serapião, também, não quer ser parte do espaço urbano, daí querer “morrer

por completo” no campo em que está. Trata-se de uma “doação” à natureza,

diferente daquela que ocorre no canavial de “claros céus” manchados pelas

111

fumaças lançadas das chaminés das usinas. Se for para a fábrica de couro ou para

o matadouro municipal, a morte deixará de ser completa para ser divisão: pra

depois me dividir / entre a fábrica de couro / e o terrível matadouro / municipal. /.

Se assim for, Serapião deixará de ser boi, “ser-pensante”, repleto de memórias,

mas servirá de vestimenta ou alimento para os moradores na língua do litoral.

Confirma-se, por meio desses versos, que o boi Serapião viveu na zona da

mata açucareira e, hoje, vive no sertão nordestino em um campo vasto, porém

cinzento, alimentando-se das lembranças das “terras gordas e grossas” daquele

canavial, como “memórias”.

Os bois, de acordo com Furtado (1963), na época da grande expansão da

economia açucareira, eram importantes, pois serviam de transporte a longas

distâncias. Por outro lado, a criação de gados na faixa litorânea, isto é, dentro das

próprias unidades produtoras de açúcar, ainda de acordo com o historiador, foi

tornando-se inviável devido aos conflitos provocados pela penetração nas

plantações. Assim, foram deslocados do litoral para o interior constituindo um novo

setor econômico, subsidiário do setor açucareiro, fornecendo-lhes animais de

tração, de corte, o couro e a lenha.

Compreende-se, dessa maneira, a decisão do eu-lírico, ilustrada pela estrofe

XXVI:

nem ao menos tentarei

voltar ao canavial,

pra depois me dividir

entre a fábrica de couro

e o terrível matadouro

municipal.

Constata-se, assim, a preferência do boi Serapião: viver com os “homens

secos e compridos”, sem alimento no paiol, na terra do não chover, onde a morte

faz parte do cotidiano, a voltar ao canavial como animal de corte e couro.

Concentra-se, nesse sentido, como ser “pensante”, o boi Serapião. A

112

expressividade está justamente da condição que o poeta Carlos Pena Filho deu ao

animal/boi: boi humanizado capaz de compartilhar o sofrimento do homem

nordestino.

Cenário 7

(estrofes XXVII a XXIX)

o fatídico destino do boi nordestino

As estrofes finais mostram o boi Serapião no aguardo das “coisas que estão

por vir” ainda mastigando “solenemente” areia, pedras e sol (v.128). Mesmo certo

do futuro, vivendo de forma resignada, guarda os versos que falam da época em

que o boi era figura indispensável aos senhores: o meu boi morreu / que será de

mim? (v.118 e 119).

XXVII

115 E pensar que já houve um tempo

116 em que estes homens compridos

117 falavam de nós assim:

118 o meu boi morreu,

119 que será de mim?

XXVIII

120 Este campo,

121 vasto e cinzento,

122 não tem entrar nem sair

123 e nem de longe imagina

124 as coisas que estão por vir,

113

XXIX

125 e enquanto o tempo não vem

126 nem chega o milho ao paiol,

127 solenemente mastigo

128 areia, pedras e sol.

Há uma quebra de pensamento, estrofe XVII, que apresenta a fala de um boi

senil e pensar que há houve um tempo, e agora não mais valorizado pelos homens

compridos do seu universo nem como força de trabalho: o meu boi morreu, / que

será de mim?

A partícula “e”, iniciadora do período, não liga orações nem termos da

oração, contribui para expressar os sentimentos saudosos do boi. Associada à

forma verbal “houve”, registro culto da língua, constitui a marca de um recomeço,

representando, pois, uma carga de intensidade afetiva.

Na estrofe XXVIII, tanto há uma retomada como há uma progressão na

descrição do campo. Permanece sua característica básica: “vasto e cinzento”;

porém, agora, / não tem entrar nem sair /(v.122), o que sugere circularidade

fechada, ou seja, o campo está fechado em oposição ao verso da estrofe I: / não

tem começo nem fim /. Estar fechado em si mesmo simboliza não ter saída,

confirmando, então, a resignação do boi, apresentada nos versos do cenário

anterior.

Ainda nessa estrofe, é atribuído ao campo o ato da imaginação / e nem de

longe imagina / as coisas que estão por vir /. O conectivo “e” seguido de “nem”

(conjunções de unidade positiva e negativa, respectivamente) apresentam-se um

após o outro, ganhando uma carga expressiva dada sua função: a função de

enfatizar, no discurso, as coisas que estão por vir.

O vocábulo “coisas” reforça o indefinido; o campo não tem o conhecimento

das coisas que estão por vir, porém, o boi já sabe: Quando o sol doer nas coisas /

Estes versos são parte de uma canção do folclore do Norte/Nordeste brasileiro, Bumba-Meu-Boi:

“O meu boi morreu / O que será de mim? / Manda buscar outro, ó maninha / Lá no Piauí.”

114

da terra e no céu azul, os homens deixarão o campo em busca / dos verdes mares

do sul, / (estrofe XXIV).

A copulativa “e”, iniciadora da última estrofe do poema, tem valor semântico

de contraste, de conjunção adversativa. Este conectivo antecede o conectivo

“enquanto”, cujo valor temporal é concomitante e contribui para reforçar a não

chegada do milho ao paiol através da conjunção “nem”.

No aguardo do tempo / e enquanto o tempo não vem /, / para morrer por

completo / e, / nem chega milho ao paiol /, o boi continua resignadamente, como

num ritual: / solenemente mastigo / areia, pedras e sol, reiteração dos versos 13 e

14 da estrofe III.

O vocábulo “sol”, seguido de um ponto final, é o que encerra o poema

Memórias do boi Serapião. Em toda narrativa, o elemento sol, na voz do boi

Serapião, é apresentado como fundamental no poema. É um dos seus alimentos,

já que não há “milho no paiol” nem “capim na terra”. Apresenta-se, também, como

o responsável pelos “vestidos desbotados”, pelos “homens secos e compridos”,

pelas crianças “feitas de farinha e jerimum”. O sol, no poema, simboliza a seca. É

visto como uma espécie de invasor, a ele é atribuída a responsabilidade de os

homens evadirem-se, de irem em / busca dos verdes mares do sul /. Portanto, o

sol, paradoxalmente, simboliza vida e morte: tanto é o alimento quanto é o

elemento destruidor da vida no cenário nordestino.

Sabe-se que a cor referencial do campo é verde; porém, o campo em que

vive Serapião é cinzento o que sugere improdutividade, depressão. Já, a amplitude

do campo, dada pelo caracterizador “vasto”, para bois, tem conotação positiva,

pois serve de pasto e alimento; no entanto, na perspectiva do eu-lírico, que associa

vasto a cinzento, adquire um valor negativo já que “cinzento” é ausência de cor e

exprime, portanto, tristeza, melancolia, enfado, derramado sobre uma grande

extensão de terra.

Assim, na perspectiva atual do eu lírico, o campo é cinzento; em épocas

anteriores, por meio das lembranças guardadas como memórias, o campo é azul;

já, na perspectiva de futuro, ele é verde, tempo em que os homens sairão em

busca “dos verdes mares do sul”.

115

ALGUMAS CONCLUSÕES

Memórias do boi Serapião, além da sonoridade provocada pela

predominância de versos heptassílabos, de rimas sem um esquema regular, mas

constantes, de repetições de palavras e versos inteiros, prende a atenção do leitor

e o leva a compartilhar a vivência do boi Serapião. Palavras e versos combinam

simplicidade e concentração, numa linguagem muito próxima ao registro oral, a

imagens visuais e auditivas.

As palavras escolhidas por Carlos Pena Filho para a composição do poema

constituem um saber construído sócio-histórico-culturalmente chegando ao leitor de

forma a provocar sensações, convidando-o a conhecer e compartilhar os

momentos de sofrimento, alegria e esperança (presente, passado e futuro) do boi

Serapião.

Para a construção da narrativa, Carlos Pena Filho faz uso de uma linguagem

coloquial, com um vocabulário acessível e uma sintaxe comum na oralidade, com o

predomínio da ordem direta. Desse modo, a linguagem do poema aproxima-se à

do cordel, com o número de versos, a metrificação e a organização estrófica

próprios da canção popular, o que se articula com a temática e a ambientação do

poema.

As repetições de termos e estruturas, o uso de conectivos de valores

semânticos diferentes, mas próximos do uso cotidiano, como é o caso sa

conjunção “e” constituem os traços lingüísticos expressivos mais recorrentes

percebidos na análise do poema, que se combinam para conferir ao texto um

movimento peculiar, de avanço, pois se trata de uma narração, e retorno, com o

ruminar do boi

Com a análise de um único poema não se pretende caracterizar o estilo do

autor, mas, compreender, seguindo a esteira de Mattoso Câmara, os recursos

lingüísticos e gramaticais usados pelo poeta Carlos Pena Filho na expressão dos

sentimentos do povo nordestino, especificamente na caracterização dos espaços

“campo atual” em relação ao “campo da infância”, guardado na memória,

116

resultando em especiais efeitos de sentido. Para Câmara, a Estilística é uma

disciplina complementar da gramática: a gramática deve se preocupar em estudar

a língua como meio de representação, enquanto a Estilística deve estudá-la como

meio de exprimir estados psíquicos (expressão) ou de atuar sobre o interlocutor

(apelo). Elas se complementam, não se excluem.

Essa complementariedade é observada já no título do poema – Memórias

dO boi Serapião – por meio da presença do artigo, que acarreta efeito estilístico-

semântico determinado, e pelo nome Serapião. A preferência pelo uso do artigo

definido fazendo referência a um ser, em especial, demonstra tratar-se de um boi já

conhecido; o nome Serapião também contribui para ampliar o sentido do vocábulo

“boi”, conferindo a ele um certo tom de afetividade.

A indicação de circunstâncias, seja por meio de advérbios ou expressões

adverbiais, contribui para o compartilhamento do leitor, entre outros, com o tempo,

modo, lugar, vividos pelo eu lírico. Em especial, tem-se o modo de mastigação do

boi Serapião que ocorre de forma solene, “solenemente” (v.13), contrapondo-se ao

significado do verbo mastigar: solenemente mastigo. A ação de mastigar

“solenemente” sugere movimento repetido e condicionado, aproximando-se ao ato

de ruminar, ação passiva que se esgota em si mesma. Estando na terra do não

chover (v. 90), em um campo que não tem entrar nem sair (v.122) resta ao eu

lírico, não tendo capim na terra / e milho no paiol (v.11 e 12), mastigar

“solenemente” o que lhe cabe: “areias, pedras e sol”.

Também o vocábulo “só”: só eu ficarei aqui (v. 105), ambíguo, combinado

aos demais elementos e fatores extralingüísticos, ganha o valor circunstancial de

“somente”, favorecendo a idéia de resignação e agradecimento à terra que um dia

lhe ofereceu capim e milho.

Em relação às formas verbais “havia” e “tinha”, compreende-se a escolha do

poeta. Faz uso da forma popular “tinha” (v. 31 e elipse nos versos seqüênciais) ao

falar do tempo presente, das coisas daqui: homens secos e compridos, mulheres

mal vestidas e crianças “montadas” de farinha e jerimum. Essa escolha, do ponto

de vista estilístico, parece demonstrar a insatisfação do eu lírico ante à condição

que vive no “campo vasto e cinzento”, já que se trata de um registro coloquial. A

117

preferência pela forma verbal “havia”, registro da norma culta, é motivada pelo

contexto de satisfação vivido pelo eu lírico: tanto faz referência aos componentes

sociais de harmonia (um homem na rede observando as filhas na refrescagem do

rio) como aos componentes da natureza (rio ligeiro, campo verde, verdes canaviais

e céu claro).

Dessa maneira, o “campo vasto e cinzento” em oposição ao “campo verde e

mais verde” – imagens contrastantes vividas pelo eu lírico – vão ganhando, por

meio das escolhas lexicais (repetidas, modificadas, retomadas por sinônimos ou

ampliadas), além da combinação dos termos e repetição de imagens, amplitude no

transcorrer da história. O texto vai reforçando seu alicerce e contagiando o leitor na

construção do sentido poético: num movimento de leitura de “vai e vem”, assim

como o boi, de presente e passado, compartilha o sofrimento “na terra do não

chover” e vivencia a alegria da infância.

O “ir” e “vir” no poema, expresso pelas formas verbais,

presente/passado/pesente/passado, também contribui para a construção de

sentido: não se trata de um recurso apenas gramatical, mas, do próprio movimento

da vida; busca-se no passado suas memórias a fim de compreender o presente,

com vistas à construção de um outro/novo futuro.

Metaforizado, o boi não é “um boi tão como os outros” como afirma uma

estrofe que integrava o poema quando publicado em 10 de dezembro de 1957 na

Tribuna de Petrópolis, excluída quando da sua insersão no “Nordesterro”, uma das

partes de O Livro Geral, 1959: nomeado e definido pelo artigo “o”, denuncia as

agruras vividas pelo povo nordestino. Representa o povo, oprimido pelo excesso

de memória e pré-ocupações, vivendo a seca e suas conseqüências de forma

resignada. É neste campo “vasto e cinzento” que se esconde o boi Serapião para

dormir o seu “sono redondo” (estrofe XX) e, neste sono, se reitera a imagem do

campo que “não tem entrar nem sair” (estrofe XXVIII).

Silenciosamente, já que boi não fala, o poeta, por meio das escolhas e

arranjo dos vocábulos, permite ao leitor “ouvir esse silêncio” e compartilhar a

melancolia de um campo “vasto e cinzento” que, em tempos passados, era “verde

e mais verde” de um janeiro a outro janeiro (v.26). As águas do “rio ligeiro” se

118

confundiam com as ondas nas superfícies / dos verdes canaviais (v.41 e 42). Hoje,

esse cenário reaparece em cada passo avançado (v.95); porém, pela integração do

cinza, o leito apresenta-se despido, seco, vazio (v.98). Somente o céu – havia este

céu de sempre (v.39) –, revestimento único, se mantém nos dois espaços: o do

nascimento e o da morte, a terra onde não se espera a morte / pois se está sempre

a morrer: (v.91 e 92). Também o contraste das cores, cinzento, azul e verde

contribui para a construção de sentido.

A cor cinzenta sugere improdutividade, bem como tristeza e melancolia. A

falta de alimento – (…) quando não há / capim na terra / e milho no paiol, – o leva a

mastigar, de forma cadenciada, “areias, pedras e sol”. Essa imagem de mastigação

solene amplia a imagem de uma vida monótona e sem esperanças.

Em tempos passados, época da infância, por meio das lembranças

guardadas como memórias, o campo “verde e mais verde” é azul: a verde flora da

mata / (que é azul por ser da infância) / habita os meus olhos com / serenidade e

constância (estrofe XIX). Na perspectiva de futuro, o boi Serapião vê os homens

saindo em busca dos verdes mares do sul (v.104).

A imagem do campo (passado, presente), em decorrência da ação do sol,

contrasta as cores azul e verde do passado com a cor cinza do presente. As

palavras “azul” e “verde” pintam o cenário da infância, um cenário de alegria, paz e

felicidade. O azul é cor do céu, da rede, “de trechos de mar, da bandeira de

Pernambuco, de vestidos de fadas, roupas de menino, de caixão de anjo, (…) de

bandeiras de festas populares, de portas e janelas, de azulejos de velhos

sobrados, significa a própria felicidade”; conforme Campos (1967, p.19); o verde

recobre o campo de “um janeiro a outro janeiro”. O sol chega e transforma em

cinza o verde da paisagem, reveste-a de tal forma que cega os olhos do eu lírico e

os torna vazios de luz e fé (v.20).

Dessa maneira, prefere a morte, a morte completa, que é doação à

natureza, como forma de agradecimento, já que um dia, antes de o sol invasor

chegar, ela lhe ofertou capim e milho: Só eu ficarei aqui / para morrer por completo

/ para dar carne à terra / e ao sol meu branco esqueleto, (estrofe XXV). Serapião

não quer a morte divisão: pra depois me dividir / entre a fábrica de couro / e o

119

terrível matadouro / municipal (v. 111, 112, 113 e 114) como a do boi, cujo dono

era “o homem torto”, que fora encontrado morto, um dia, naquelas terras (estrofe

XVII). Sem perspectiva para a vida, mas certo das “coisas que estão por vir”

(v.124) e, entre elas, a morte, resta ao boi que “solenemente” mastiga “areias,

pedras e sol” as “memórias” que fazem dele uma presença.

O boi Serapião sabe sobre o ontem, sobre o hoje e sobre as coisas do

futuro. A melancolia por ele vivida não é dada pela rotina comum dos bois: corre

daqui para ali, come, descansa,digere, corre, come, descansa, digere e assim,

sucessivamente de manhã à noite. A melancolia é, pois, decorrente do cenário

“vasto, mas cinzento”, da falta de perspectiva, do sol invasor, da falta de água, do

excesso de terra seca, do pó, da ganância do homem e do descaso do governo.

Para ser feliz e fazer os outros felizes era preciso recuperar um pouco da

capacidade dos animais de esquecer; porém, Serapião, é um ser pensante, é

retrato do sofrimento do homem nordestino “na terra do não chover”.

Baseado no princípio de que o ser humano é a única espécie capaz de

inventar lembranças e acreditar nelas, que é a única espécie capaz de confundir

sua própria trajetória com a que imagina, Carlos Pena Filho convida o leitor a

partilhar sensações ao mergulhar no passado e na situação atual de Serapião,

trazendo de volta cenas de sua infância e juventude, representando a gente sofrida

do sertão brasileiro, narrando suas histórias.

Atribuindo a um boi a representação desse sofrimento, Carlos Pena Filho diz

o que tem de dizer sem ser questionado ou recriminado pela denúncia. Porém, há

de se compreender que o fato de o boi ser o centro das atenções dá uma

perspectiva diferente para a denúncia, mas não isenta o autor de questionamentos.

Carlos Pena Filho instiga a pensar a respeito das condições de vida humanas e

usa o boi Serapião como metáfora do homem do Nordeste na década de 50/60 do

século XX; certamente, também, de outras décadas.

120

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125

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