( PDF ) Festivais psicodélicos na era planetária

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ANA FLÁVIA NOGUEIRA NASCIMENTO

FESTIVAIS PSICODÉLICOS

ERA PLANETÁRIA

MESTRADO EM CIÊNCIAS SOCIAIS

PUCSP

SÃO PAULO

2006

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Ana Flávia Nogueira Nascimento

Festivais Psicodélicos

Era Planetária

Mestrado em Ciências Sociais

PUCSP

São Paulo

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2006

Ana Flávia Nogueira Nascimento

Festivais Psicodélicos

Era Planetária

Dissertação apresentada como exigência parcial para

a obtenção do título de mestre em Ciências Sociais à

Comissão Julgadora da Pontifícia Universidade Católica,

Núcleo de Estudos da Complexidade – Antropologia

, sob a orientação da

Profa. Dra. Lucia Helena Vitalli Rangel.

PUCSP

São Paulo

2006

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Banca Examinadora

_________________________________

Profa. Dra. Lucia Helena Vitalli Rangel

Orientadora

- 5 -

Com amor infinito para

Geraldo Eduardo da Silva Caixeta Júnior (Takeshe)

e Julia Gularte Caixeta.

que me ensinaram o amor incondicional.

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Agradecimentos

A Adriana e Marcos, que me trouxeram à vida e sempre me apoiaram.

Às musas inspiradoras que amo tanto: Fernanda, Juliana, Joana, Júlia e Savitha.

A todos os “tranceiros” que, juntos, dançam como um.

Com carinho especial para:

Charlie, Ganesh, Marcelão e Poty.

que ajudaram a tecer os fios

complexos de idéias, sons e imagens.

Aos companheiros neipianos, que impulsionaram as reflexões mais “psicodélicas”.

À querida Lucia Helena Vitalli Rangel,

por ter permitido nascer uma criação sincera e espontânea.

E ao CNPQ, pela concessão da bolsa,

suporte fundamental para a realização desta pesquisa.

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Resumo

Esta dissertação apresenta a tentativa de compreender um fenômeno social

conhecido como movimento global do transe psicodélico, que vem ganhando cada vez mais

adeptos em todo o país por meio de festividades ritualísticas centradas em um estilo musical

eletrônico – psychedelic trance – que estimula a dança e os estados alterados de consciência.

A discussão teórica implica penetrar nas brechas do cânone científico e expressar,

por meio da articulação complexa, a manifestação dos festivais de transe psicodélico, os

quais criam e recriam um universo lúdico que envolve arte e estética psicodélica em meio à

natureza, como cenários para experiências extáticas coletivas.

A pesquisa teve como guia algumas questões, tais como: Será que nesse ambiente de

desordem existe uma nova ordem sendo construída? O que esse movimento reflete nos

tempos atuais? Quais são os símbolos e mitos relacionados ao movimento? Quais são as

crenças e os valores que norteiam o imaginário do grupo? Que necessidades estão implícitas

nessa nova manifestação festiva? O que expressa esse complexo ritual na era planetária?

Foram pesquisados os festivais de transe psicodélico que aconteceram no Brasil entre

2003 e 2006. Participei, como observadora, de oito festivais, nos quais realizei entrevistas e

colhi material. A pesquisa também abrangeu a rede eletrônica – Internet –, principal meio de

comunicação utilizado pelos participantes desses festivais.

PALAVRAS-CHAVES:

Festivais de Transe – Rituais – Música – Dança – Psicodélicos – Pensamento Complexo.

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Abstract

This essay presents an attempt to a further understanding of a social phenomenon

known as psychedelic trance global movement which has been gaining more and more

incomers in the whole country through ritualistic festivities focused on an electronic music

style “psychedelic trance” which stimulates dancing and the altered states of consciousness.

This theorical discussion implicates in penetrating the gaps within empirical

scientific knowledge and expresses itself through complex articulation, the manifestations of

psychedelic trance festivals, which create and recreate an altered universe that involves art

and psychedelic esthetics, within nature, as the backdrop for ecstatic collective experiences.

The research had guidelines such as: Is there an order in such a virtually caotic

atmosphere being constructed? What does this movement reflect upon current time? Which

are the symbols and myths involved in this movement? Which are the beliefs and the values

that guide psychedelic imagery? What needs are implicit in this new festive manifestation?

What does this complex ritual express in the planetary era?

The camp research was performed in a series of psychedelic trance festivals that took

place in Brazil, between year 2003 and 2006. I took part as an observer in eight festivals, in

which I gathered interviews and collected material. The research also encompassed the

electronic net – Internet – the main means of communication used by the participants of

such festivities.

KEY-WORDS:

Trance Festival – Rituals – Music – Dance – Psychedelics – Complex Thoughts.

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“Se a minha virtude é virtude de dançarino e, muitas vezes, saltei

a pés juntos para êxtases de ouro e esmeralda;

Se a minha maldade é uma maldade risonha, afeita aos roseirais e às sebes de

lírios;

– porque, no riso tudo que é mal acha-se reunido, mas santificado e absolvido

pela sua própria bem-aventurança –

E se é o meu alfa e ômega que tudo o que é pesado se torne leve, todo o corpo,

dançarino, todo o espírito, ave; e, na verdade, é esse o meu alfa e ômega! –

Oh, como não deveria eu almejar a eternidade e o nupcial anel dos anéis –

O anel do retorno?

Nunca encontrei, ainda, a mulher da qual desejaria ter filhos, a não ser esta

mulher que amo: pois eu te amo,

Ó eternidade!

Pois eu te amo, ó eternidade

!”

Friedrich W. Nietzsche

O outro canto de dança

Assim falou Zaratustra

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Índice

• JORNADA PSICODÉLICA .......................................................................12

• PRELIMINARES .........................................................................................19

• RITUAIS PSICODÉLICOS NA ERA PLANETÁRIA.................................24

• AS PORTAS DA PERCEPÇÃO..................................................................33

• PARAÍSO PSICODÉLICO ..........................................................................46

III. OS ELEMENTOS......................................61

• O ÉTER VIBRACIONAL............................................................................62

• AR: O BAILADO CÓSMICO ....................................................................83

• O FOGO PSICODÉLICO............................................................................107

• A TERRA: ARTE QUE PULSA....... .......................................................131

• ÁGUA: O FLUIR DA VIDA ......................................................................160

BIBLIOGRAFIA:

1. LIVROS ......................................................................................................175

2. TESES..........................................................................................................180

3. ARTIGOS DE REVISTAS E SEMINÁRIOS.............................................181

4. Internet.........................................................................................................182

ANEXOS:

I: HISTÓRICO – O DNA DO TRANSE PSICODÉLICO....................................186

_ BRASIL....................................................................................188

_ O MOVIMENTO PSICODÉLICO...........................................189

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_ NEOPSICODELISMO.........................................................194

II: MATERIAL COLETADO NOS FESTIVAIS E Internet

A) TEXTOS DE REVISTAS DISPONÍVEIS NO AMBIENTE DOS FESTIVAIS

1. Uso e Abuso............................................................................................195

2. O Xamanismo e as Festas Psicodélicas...................................................196

B) Material Retirado da Internet

1. Transe, Dança e Êxtase: um rito de passagem planetário........................197

2. Santa Catarina e Rio de Janeiro proíbem raves........................................202

3. Importância da noite em uma festa trance................................................203

4. Ecstasy......................................................................................................204

5. Projeto de Redução de Danos – BaladaBoa..............................................208

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A JORNADA

Imagine que você está se preparando para uma jornada desconhecida. Não há como

prever o que irá acontecer. Em casa você arruma sua bagagem, sem saber muito bem o que

precisa levar. Acaba separando muito mais do que o necessário para sentir um mínimo de

controle sobre o desconhecido. Alguém deve ter avisado que é preciso levar barraca,

lanterna, um pouco de comida e algumas roupas de verão e de inverno. Ao preparar-se para

deixar de lado a vida cotidiana por alguns dias, você começa a observar sua dependência em

relação a tudo que oferece segurança e estabilidade na vida: trabalho, família,

relacionamentos, atividades rotineiras, tudo que deixará para trás temporariamente.

A maneira como você foi chamado para essa iniciação pode variar muito. Quando

chega a hora, acontece. Alguém especial o convida, ou você ouve comentários e se interessa,

ou recebe um e-mail com um mapa indicando como chegar ao local. O instigante é que o

momento chega e você é chamado para viver algo inteiramente novo em sua vida. A primeira

reação é de medo, ansiedade e até mesmo de insegurança frente ao desconhecido. Dá um frio

na barriga quando você começa a se preparar e percebe que está indo realmente em direção

ao desconhecido, que pode ser você mesmo.

A única coisa que você sabe é que está indo para um lugar isolado, em meio à

natureza e que lá acontecerá uma celebração. Pode ir de carona, a pé, de bicicleta, de barco,

de ônibus ou de avião, que o levarão até determinado ponto do caminho. Mas para chegar ao

local com certeza será necessário caminhar com sua bagagem nas costas. Provavelmente

passará por alguns momentos difíceis que o farão duvidar que algo bom irá acontecer depois

e pensará até em desistir quando já estiver bem próximo.

Independente do meio escolhido, você passará por locais diferentes da sua morada e

entrará em contato com paisagens inusitadas. Essa primeira relação com o desconhecido já

lhe provocará internamente, dando talvez uma sensação de insegurança, ou mesmo de

fascínio inexplicável pela vida. Muitas serão as impressões, que poderão ser boas ou ruins.

Provavelmente, quando já não estiver agüentando mais a curiosidade, começará a visualizar

alguns sinais que indicam uma proximidade do local. Esses sinais podem ser panos coloridos

amarrados às árvores ou placas indicando a direção a seguir. Os sinais o conduzirão até o

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portal de entrada, onde você irá entregar o ingresso, sua contribuição para fazer parte do

encontro.

Adentrando no portal você inicia uma caminhada, ao mesmo tempo bela e sombria,

que o levará ao centro da experiência coletiva. Nesse caminhar você poderá entrar em

contato com a força inerente da natureza, o verde da mata, o cantar dos pássaros, a beleza

das flores, o borbulhar das águas, a dificuldade das montanhas, o molhar da chuva e até

mesmo com a sua própria luz e escuridão internas. O peso da sua mochila reflete aquele que

você ainda necessita carregar para se sentir seguro. Com certeza precisará parar para

descansar, beber água, talvez chorar, ou pedir ajuda a alguém, que lhe atenderá se for

necessário.

Nesse processo você encontrará um segundo portal, que mostrará uma área

finalmente habitada. Inicia-se então um momento importante, em que você escolherá onde

montar sua barraca, que a partir de então será sua morada nessa zona autônoma temporária.

Pode ser que você escolha um lugar e depois perceba que não está bom, que existem outros

melhores, e sentirá vontade de mudar. O que importa é que você se sinta bem onde estiver.

Quando já tiver encontrado um espaço que o agrade, então será o momento de desmontar sua

bagagem, tirar o peso das costas, relaxar e começar a explorar esse local. Permita-se

conhecer o ambiente. Perceba o vento, o verde da mata, observe cada detalhe deste novo

universo no qual acabou de chegar. Sinta as emoções que este local desperta em seu ser mais

profundo e permita aos seus olhos enxergar toda a beleza e a feiúra que estará diante de

você. Nessa experiência não existe apenas o lado bom e prazeroso, mas também o lado mau e

sombrio, e o maior desafio será conseguir integrar essas duas esferas da vida e escolher de

que forma irá conviver com elas diariamente.

Pode ser que você tenha a sorte de chegar em um momento em que o espaço ainda esteja

sendo preparado para receber os que chegarão para celebrar. Que ótimo! Aproveite,

caminhe pelo espaço, observe o que está sendo criado. Sinta os elementos naturais que estão

presentes no local e a maneira como as pessoas estão envolvidas. E perceba que muitos estão

concentrados, desenvolvendo alguma atividade que se transformará em arte para que você

admire e contemple.

Nesse lugar, no meio da natureza exuberante, especialmente encontrado para essa

celebração, a arte psicodélica será a principal forma de transformação de sua percepção.

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Serão muitos os artistas envolvidos com a realização desse encontro. Observe ao seu redor e

você verá algumas formas geométricas com cores fluorescentes, mandalas trançadas com

linhas coloridas, pinturas de símbolos sagrados misturando-se com elementos tecnológicos.

Deixe-se contagiar por essas criações artísticas que unem o antigo ao novo, refletindo um

espectro da arte psicodélica.

Ao longo do dia ou da noite, são milhares as pessoas que chegam a todo momento,

vindas de várias partes do Brasil e de outros países distantes. Permita-se entrar em contato

com esses indivíduos. Observe as diferenças, entre em contato com elas, e aos poucos

perceberá as semelhanças. Deixe-se sorrir ao ver algo engraçado, um cabelo diferente, uma

roupa muito louca, um chapéu extravagante. Mas também interaja com os sentimentos de

estranhamento causados pelo diferente. Talvez alguém que tenha muitos piercings em seu

corpo poderá causar certo arrepio, ou pode ser que você sinta admiração por alguma pessoa

que chegue de muletas ou cadeira de rodas. Deixe aflorar as emoções que emergem nesse

ambiente.

Aos poucos o local vai sendo habitado, e tudo parece fluir de maneira interligada. Se

você sentir que existe certo mistério no ar é porque algo muito forte irá acontecer. Se ainda

não chegou ao local onde será o centro da celebração, aproxime-se e observe; talvez ainda

consiga acompanhar a montagem do som e observar que são muitas as pessoas envolvidas

para transportar, carregar e montar uma imensa aparelhagem. Você ainda não sabe como,

mas a música unirá as pessoas que se encontram dispersas nesse local.

Quando o sol estiver se pondo, prepare-se, pois o momento está chegando. Você ouvirá ou

sentirá as vibrações de um novo som. Pode ser que os tambores entrem primeiro, dando

abertura ao som rítmico, tribal e orgânico que invadirá o corpo, a mente e o espírito dos

participantes. Provavelmente você será estimulado pelas novas sonoridades e freqüências, as

quais poderão causar sentimentos a princípio indiscerníveis.

As pessoas que antes estavam espalhadas aos poucos irão se juntar na pista de dança.

As vibrações da música invadirão os corpos, que começarão a vibrar nessa outra freqüência

transmitida pelos ares. Permita-se sentir e experienciar essas vibrações e perceba como elas

atuam em seu corpo. Pode ser que num primeiro momento você esteja com o corpo retraído e

não consiga se entregar ao movimento. Esse medo reflete a insegurança diante do movimento

constante da vida e faz com que muitas pessoas busquem estímulos extras para se entregar.

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Nesses encontros, grande parte das pessoas envolvidas faz uso de substâncias psicoativas, as

quais atuam diretamente nos processos físico-químicos do corpo humano e atingem

principalmente a esfera psíquica. Porém há também os participantes que se recusam a usá-

las.

A música que você ouvirá emitirá ondas sonoras que estimularão seu corpo a dançar

e sua mente a viajar. O estilo psychedelic trance ou transe psicodélico contém inúmeras

freqüências anteriormente preparadas para despertar emoções, sentimentos, visões e

experiências, que poderão guiá-lo para o transe – estado alterado de consciência – no qual

você deixará de utilizar o pensamento racional e se dissolverá no coletivo, que dança junto,

na mesma freqüência.

As batidas repetitivas do trance têm um poder imenso que você só poderá conhecer

quando estiver inteiramente entregue, livre de suas próprias barreiras e limitações.

Existem muitos subgêneros desse estilo musical, mas me aterei apenas aos dois

principais.

O primeiro deles é o full on, que se caracteriza pela psicodelía forte, ou seja, por

estímulos sonoros que, como um caleidoscópio de sons intensos, vão sendo lançados de forma

a gerar uma jornada mental. Esses sons são sintetizados para despertar momentos de euforia

total por meio de melodias belamente arquitetadas. Têm forte apelo dançante., e seus

elementos vão entrando cada um em seu tempo, até que a música fica “cheia” e “explode”,

levando a pista a um estado de “êxtase coletivo”.

A segunda vertente mais importante é o estilo progressivo. Aqui a oscilação é deixada

de lado, o som é mais constante e retilíneo. Os sintetizadores são mais sutis, sendo a batida e

a linha do baixo o que prevalece. Essa é uma música mais introspectiva, pois busca

eqüalizar as ondas do cérebro e estimular um estado meditativo durante a dança. O

interessante é observar que essas duas linhas musicais se completam, e durante a celebração

psicodélica precisam coexistir tanto os momentos de euforia, os quais despertam a energia

vital do corpo, quanto os de insights meditativos, que transformam a energia trabalhada

anteriormente.

Entre em contato com a música e com a pessoa que está tocando, sinta se este som lhe

agrada e perceba se quem está tocando lhe causa empatia. Quando as respostas forem

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positivas, sentirá confiança para se entregar aos sons, e as repetições que se intercalam com

estímulos despertarão uma vontade incrível de se movimentar.

Sinta a dança. A cada movimento será possível explorar seu corpo de maneira

inteiramente nova, despertando a energia vital que existe adormecida na base de sua coluna

vertebral. Deixe emergir as emoções reprimidas e descubra que você pode transformá-las por

meio da dança ou de um ato criativo que surgirá de forma espontânea.

Quando sentir seu corpo desperto é sinal de que a energia está fluindo livremente.

Essa nova condição corpórea poderá causar muitas reações, razão pela qual você deve ficar

atento à maneira como estará lidando com essa nova carga energética despertada em seu

corpo. Quanto mais você se permitir, mais informações internas virão à tona. Aos poucos,

conseguirá acessar não apenas o seu inconsciente, mas também o inconsciente coletivo, que

está escondido no seu psiquismo e contém informações de toda a humanidade.

Tente resistir durante toda a noite para acompanhar o processo de transformação da

arte psicodélica quando a escuridão chega. À noite as luzes fluorescentes dão um novo ar às

decorações, que ficam mais espaciais. Na pista de dança, pode ser que você se sinta dentro

de uma nave espacial, a qual o estará guiando através de conexões desconhecidas na sua

mente. Enfrente o escuro, pois coisas inusitadas podem ocorrer. Procure, por exemplo,

observar pessoas fazendo malabarismos com o fogo, estimulando a visão a focar esse

elemento forte e purificador da natureza, que ganha formas circulares e gera um ar todo

misterioso na noite festiva.

Pode ser que durante a noite os sons despertem, intencionalmente, sensações de medo

ou angústia para mexer com esses sentimentos difíceis. Em determinado momento você

poderá até sentir que o mundo está acabando, tal a forma caótica com que a música se

apresenta. Mas esse caos é visto como uma forma de destruir as referências egóicas

individuais e inseri-lo na experiência coletiva. Quando o sol começar a brilhar, uma

experiência inteiramente nova nascerá entre os participantes. A chegada da luz do sol traz

uma mudança na atmosfera. Os dançarinos que passaram a noite enfrentando a própria

escuridão sentem uma alegria diferente quando clareia o dia, pois então podem compartilhar

novamente os olhares e essa troca substitui o sentimento de solidão por felicidade, amor,

solidariedade e completude.

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Os olhares e a alegria de compartilhar o amanhecer, depois da longa noite dançando

em transe, expressam o sentimento de “nós conseguimos juntos”, o qual faz cada

participante tomar consciência da importância de compor o movimento sincrônico da pista

de dança para atingir a experiência do êxtase coletivo. Deixe-se levar pela explosão de

energia que tomará conta do ambiente e como uma mágica você terá a sensação de estar

voando.

Pode ser que em algum momento você sinta que seu corpo já não agüenta mais.

Então, se respeite e busque algum lugar tranqüilo. Poderá encontrar o chill out, um local que

foi preparado para momentos de descanso. Nesse ambiente é prioritário que tudo flua de

maneira que possa receber as pessoas para relaxarem. Lá encontrará almofadas ou até

mesmo redes para descansar.

Se estiver experimentado alguma substância psicodélica, perceberá que as decorações

se tornaram imensamente mais atrativas e lhe proporcionam uma viagem colorida de

dimensões antes inalcançáveis, de fusão total com os elementos. As luzes também darão

novas formas às decorações que parecem mesmo estar vivas. Você perceberá que a música

também proporciona uma experiência fascinante, por meio de sons de culturas exóticas que

podem lhe causar um imenso prazer.

A jornada é longa. Não tenha pressa. Você está apenas começando. Esse ambiente lhe

dispõe múltiplos estímulos que às vezes podem também deixá-lo um pouco cansado. E para

que consiga aproveitar os outros dias será preciso também que reponha suas energias. Por

isso será importante recolher-se na sua barraca e dormir o tempo que achar necessário.

Assim, quando acordar, de alguma forma estará se sentindo diferente, talvez mais leve, mais

pleno, ou mesmo mais confuso diante de tantas experiências novas.

Como esse ritual não dura apenas um dia ou dois, mas sim quatro, cinco, ou até sete,

ainda terá tempo para entrar em contato com suas emoções e, se sentir vontade, também

poderá compartilhar suas experiências com outras pessoas. A pista de dança estará sempre

em movimento e o receberá novamente quando quiser voltar para a dança do transe. Agora

você já sabe que basta apenas entregar-se de coração aberto ao som das batidas rítmicas e

viajantes e deixar que seu corpo, sua alma e seu espírito dancem em comunhão extática,

atingindo um estado de arrebatamento e prazer compartilhado.

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Quando a música parar na pista de dança é sinal de que o encontro está acabando.

Será então o momento de desmontar a barraca, juntar os pertences, despedir-se das pessoas

que conheceu, trocar contatos e arrumar um jeito de voltar para sua cidade de origem. Aos

poucos, os integrantes dessa comunidade nômade começam a seguir caminho para ingressar

novamente na vida urbana e cotidiana. As barracas são desmontadas, o lixo é recolhido e

levado ao local de reciclagem, a estrutura começa a ser desmontada e em pouco tempo, no

máximo dois ou três dias, o lugar estará novamente vazio e inabitado.

Na estrada de volta para casa pode ser que você perceba o mundo com outros olhos,

como se a vida realmente tivesse ganhado uma nova perspectiva. Talvez mais bonita, intensa

e colorida, talvez mais chocante e horripilante. Depois dessa jornada psicodélica,

provavelmente a experiência de perceber novas formas de manifestação do corpo e da mente

terá impulsionado a dissolução das barreiras, as quais impediam a percepção de que tudo o

que existe está interligado, em um mar de energia que forma o todo. A composição desse todo

é feita por milhares de pessoas, as quais podem entender a vida de maneira diferente, mas

talvez o estado de transe tenha mostrado que não é isso o que importa. Afinal, é a

multiplicidade que enriquece a composição do corpo social. Leve para casa essa nova

percepção da realidade.

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PRELIMINARES

A mais bela coisa que podemos sentir é o Mistério.

Ele é a fonte de toda verdadeira arte e ciência.

Albert Einstein

A “Jornada psicodélica”

foi uma apresentação breve a respeito do tema desta

pesquisa, que pretende guiar você por meio do universo simbólico

dos “festivais de transe

psicodélico”

que aconteceram no Brasil entre os anos 2003 e 2006. As festividades, as quais

proponho nos aproximarmos, envolve um fenômeno bastante peculiar conhecido atualmente

como rave

. Entretanto, torna-se importante diferenciar que o fenômeno das raves

psicodélicas que acontecem no Brasil envolve tanto as festas quanto os festivais.

Durante a pesquisa freqüentei ambos os tipos de eventos para especificar suas

diferenças, porém destaco que a dissertação teve como foco os festivais dispostos ao longo do

ano com intervalos que variaram de dois a quatro meses, formando um calendário que

percorreu diferentes partes do país. Esses lugares tinham em comum a característica de serem

verdadeiros paraísos naturais, afastados de tudo que lembre a noção de cidade, em ambientes

de montanhas, cachoeiras, praias paradisíacas, florestas etc. Esses encontros coletivos duram

de três a sete dias e são freqüentados principalmente por jovens entre dezoito e trinta anos,

A “Jornada psicodélica” foi escrita com base nas entrevistas realizadas para a pesquisa, as quais tinham como

objetivo ouvir as pessoas a respeito da primeira vez que participaram de um festival de transe psicodélico, e

também teve como base minha experiência enquanto observadora participante dos festivais.

De acordo com Jung, aquilo que denominamos símbolo ou simbolismos implica qualquer coisa de vago, de

desconhecido, de oculto para nós. No momento em que o espírito empreende a exploração de um símbolo, é

levado a idéias situadas para além do que nossa razão é capaz de captar. Inúmeras coisas se situam para além

dos limites do conhecimento humano, e constantemente utilizamos os símbolos para representar o que não

podemos definir nem compreender por completo. O uso consciente que fazemos dos símbolos é apenas um dos

aspectos de um fato psicológico, pois o homem também cria símbolos de modo inconsciente e

espontaneamente para tentar exprimir o invisível e o inefável. (Jung, 2000).

Ao longo da dissertação, optarei pelo termo transe psicodélico, na língua portuguesa, para fazer referência

aos “festivais de transe psicodélico”. Porém empregarei psychedelic trance quando me referir à música, pelo

fato de esta não ser traduzida pelos seus ouvintes.

Rave é um estilo de festa que surgiu na Inglaterra no final dos anos 1980, após a política repressiva do

governo Thatcher, que implementou uma nova lei obrigando o fechamento dos clubes noturnos à meia-noite.

Os jovens ingleses que desejavam festejar começaram então a organizar eventos fora do circuito tradicional do

mundo da noite. Esses encontros passaram a acontecer geralmente em lugares mais afastados da cidade, em

meio à natureza. Foi o período do surgimento e da disseminação da música eletrônica (acid house, techno),

bem como da oferta de novas drogas, como o ecstasy. “Uma nova música, uma nova droga e enfim uma nova

maneira de fazer festas: rapidamente as raves se multiplicaram” (Chambon,, 2001: 15). Atualmente, já

existem vários estilos de rave – gótica, funk, techno, trance etc. –, que são realizados ao ar livre, mas que

apresentam características completamente diferentes em seus fundamentos.

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com alto poder aquisitivo e educacional. Entretanto, não se pode generalizar ou padronizar tal

público, visto que uma característica diferencial desses encontros é a participação de crianças

de colo e até de pessoas com mais de sessenta anos, assim como pessoas das mais diversas

esferas sociais.

Durante três anos me dediquei de múltiplas formas à realização desta pesquisa. Minha

intenção não era apenas criar uma hipótese em torno do tema para confirmar ou negar

posteriormente. Desde o início queria expressar que trataria de um fenômeno que está em

constante transformação.

Para desenvolver a arte desta ciência, precisei guiar-me metodologicamente e

participei como observadora nos oito festivais listados no cronograma. Realizei, ao todo, 35

entrevistas abertas, gravadas em campo e também fora do contexto dos festivais. Essas

entrevistas visaram abranger diversos envolvidos nesse contexto: participantes, organizadores,

produtores, artistas (DJs, VJs, artistas multimídia, fotógrafos e cenaristas), bem como

trabalhadores ocasionais (limpeza, construção, estrutura, enfermaria de primeiros socorros e

policiais). Também foi feita pesquisa pela Internet – principal meio de comunicação utilizado

pelo grupo – e coleta do material psy

(poesias, fotos, músicas, imagens, textos, jornais e

revistas), que foram requisitados e enviados via e-mail ou encontravam-se dispostos na

Internet ou nos festivais que freqüentei.

O “material psy” diz respeito ao mundo de informações que norteiam o fenômeno

estudado e também ao mundo imaginário que dá base ao mesmo. O material selecionado na

Internet, inclui textos escritos por pessoas envolvidas com o tema, fotos, vídeos e

documentários sobre os festivais psicodélicos ocorridos no Brasil e no mundo (Europa,

África, Índia, Japão), os quais serviram como material para análise reflexiva sobre o

fenômeno em termos mundiais e também como recurso de imagem na produção do CD-ROM.

No decorrer do texto serão utilizadas fotos de minha autoria e advindas de outras

fontes que serão referenciadas. Também acompanha o texto um CD-ROM editado por Charlie

Oliveira (artista multimídia), que criou grande parte das imagens simbólicas que compõem o

Ao longo da pesquisa de campo, entrei em contato com criações artísticas espontâneas, como poemas,

poesias, textos, jornais, revistas, entre outras informações que foram expostas nos festivais (que são entregues

de mão em mão, ou fixadas em algum

lugar específico). Esses recursos são importantes, pois são frutos da

criação do grupo em questão. Sendo

assim, ao longo da dissertação estarei utilizando esses materiais coletados

durante a pesquisa de campo e outros serão anexados no final do trabalho.

- 21 -

material e que já foram projetadas em muitos festivais brasileiros. O dispositivo eletrônico

também é composto pelo material fotográfico doado por Murilo Ganesh, que fotografa para

um site

de música eletrônica, o qual possui um arquivo riquíssimo de fotos que expressam

esse universo.

Dado que os símbolos

expressam o imaginário do grupo em questão, a pesquisa de

campo teve como foco observar quais símbolos aparecem nos festivais e compreender o que

eles expressam. Nesse sentido, emprego imagens para expressar ou pelo menos ilustrar

aspectos do imaginário que constitui essa expressão cultural e também para mostrar a magia

que envolve esse fenômeno.

CRONOGRAMA DOS FESTIVAIS PESQUISADOS:

- Solaris Dance Festival, realizado de 1 a 5 de março de 2003, na fazenda Boa

Vista, Amparo (SP). Foi organizada pelo grupo Tribe

(São Paulo) e teve a participação de

aproximadamente 4 mil pessoas de diferentes países.

- Trancendence, realizado de 9 a 14 de julho de 2003, na fazenda Vale da

Esperança, na Chapada dos Veadeiros (Alto Paraíso de Goiás). Foi organizado pelo grupo

Solar Flares

e teve a participação de aproximadamente 5 mil pessoas de diferentes países.

“Um festival de cinco dias de música, arte e cultura na Chapada dos Veadeiros, no coração do

Brasil. A região é famosa pela exuberante natureza que esconde cenas mágicas, as belas

paisagens, as formações rochosas, as cachoeiras, as minas de cristal, as flores do cerrado e a

energia que emana do solo” (flyer de divulgação da Trancendence, 2003)

Disponível em: <www.emusicbrasil.com.br>.

O símbolo é muito mais do que um simples signo ou sinal; transcende o significado e depende da

interpretação individual, a qual está inserida na herança biofisiopsicológica da humanidade influenciada por

diferenciações culturais e sociais próprias do meio imediato de desenvolvimento. O símbolo afeta estruturas

mentais, razão pela qual é comparado a esquemas afetivos que mobilizam a totalidade do psiquismo. Segundo

Chevalier (1997: XVIII), o símbolo pode ser considerado eidolo-motor – o termo eidolon mantém-no no nível

da imagem e do imaginário, em vez de situá-lo no nível intelectual da idéia (eidos), o que não quer dizer que a

imagem simbólica não provoque nenhuma atividade intelectual. Contudo, a imagem simbólica é um centro ao

redor do qual gravita todo o psiquismo que ela põe em movimento.

Disponível em: <www.triberave.com>.

Disponível em: <www.solarflares.com.br>.

- 22 -

- Earthdance, realizado em Cachoeira Alta (Minas Gerais), de 19 a 21 de setembro

de 2003. A organização foi feita pelo grupo Zuvuya

(São Paulo). “O Earthdance é um

evento global que busca a paz no planeta e une festas do mundo todo, no mesmo dia, para

gerar a conscientização e fundos para causas humanitárias. A união mundial de pistas de

dança que ocorre quando uma música para a paz é tocada ao mesmo tempo, unindo pessoas de

todo o mundo. Esse momento profundo e poderoso cria um sentimento de que somos os

mesmos seres humanos, dividindo o mesmo planeta. Venha celebrar com a família

Earthdance, em um evento de música eletrônica que conecta milhões de pessoas em um ritual

de dança e cura planetária, com a intenção de gerar conscientização e fundos para causas

humanitárias” (flyer de divulgação da Earthdance, 2003).

- Universo Paralello

(Réveillon, 2003/04), realizado em Pratigi (Bahia) pelo

grupo Vagalume Records (Brasília). “Pratigi é uma praia deserta. Um mar selvagem, porém

propício para banhos. A praia é cercada por coqueiros e bananeiras e por uma densa mata

cortada por córregos nativos, sendo um tesouro natural, pois é uma das poucas reservas de

mata de restinga do Brasil” (informações retiradas do site do evento)

- Cachoeira Alta Dance Festival

(março, Semana Santa, 2004), realizado na

fazenda Cachoeira Alta, Itabira (Minas Gerais). Esse festival foi chamado de “lama alta”, pois

foi realizado debaixo de uma chuva torrencial que durou três dias e mesmo assim em torno de

3.500 pessoas dançaram na lama ao som do trance.

- TranceFormation

, realizado de 15 a 19 de julho de 2004, em Pirinópolis (Goiás),

pelo grupo TranceFormation (Goiânia). “Tranceformation. Não é só festa, mas também ritual.

Não só música, mas também uma história bem contada. Não só pessoas, mas também energias

em conexão. Sendo um verdadeiro tesouro natural, tal ambiente exige de todos uma atitude

permanente de cuidado e respeito pela

natureza local. Durante estes dias, num local privado, discreto e acolhedor, um camping

completamente arborizado e sombreado estará disponível para ser povoado pela tribo trancera

do Brasil e mundo. Uma festa roots, para pessoas que fazem questão de boa música e boa

Disponível em: <www.zuvuya.net>.

Disponível em: <www.universoparalello.art.br>.

Disponível em: <www.cachoeiraaltafestival.com.br>.

Disponível em: <www.tranceformation.com.br>.

- 23 -

vibe, e principalmente boa companhia, tudo isso em meio à natureza pura, em local aberto

especialmente para o evento” (informações contidas no flyer de divulgação do evento).

- Universo Paralello (Réveillon, 2004/05), realizado em Pratigi (Bahia). “Depois

da fantástica acolhida por parte do maravilhoso povo de Ituberá, que recebeu nossa

comunidade alternativa de forma tão carinhosa e calorosa, Universo Paralello convida a todos

para celebrarem o réveillon 2004/2005. Serão sete dias de alegria e celebração em meio às

águas mornas e os coqueiros de Pratigi” (informações retiradas do site do evento).

- Waves of Peace, realizada em Angra dos Reis (RJ), 26 a 29 de maio 2005. “O

portal está aberto e basta ativarmos nossa dança e ascendermos o fogo sagrado, que teremos

a força e combustível para atravessarmos as dimensões do tempo e espaço! A pista de dança

será nosso veículo de luz e vamos ancorar um quantum energético de luz, cura e amor

incondicional. Respeitar o todo e a magia de todos sermos um só corpo junto a fonte.”

(informações retiradas de um folheto distribuído durante o evento).

Depois de alguns anos participando e observando esses festivais que criam e recriam

realidades paralelas, esta dissertação apresenta a tentativa de compreender um fenômeno

social global que vem ganhando cada vez mais adeptos em todo o país por meio de

festividades ritualísticas centradas em um estilo musical eletrônico que estimula a dança e os

estados alterados de consciência.

A pesquisa teve como guia algumas questões tais como: Será que nesse ambiente de

desordem existe uma nova ordem sendo construída? O que esse movimento reflete nos

tempos atuais? Quais são os símbolos e mitos relacionados ao movimento? Quais são as

crenças e os valores que norteiam o imaginário do grupo? Que necessidades estão implícitas

nessa nova manifestação festiva? O que expressa esse complexo ritual na era planetária?

Mais do que uma redação sobre um tema novo, o que apresento aqui é fruto de muito

amor e respeito pela cultura planetária e por uma nova humanidade que está despertando.

Neste trabalho, tentei penetrar nas brechas do cânone científico e busquei expressar, por meio

da articulação complexa, a manifestação dos festivais de transe psicodélico, os quais criam e

recriam os quais criam e recriam um universo lúdico que envolve arte e estética psicodélica,

em meio à natureza, como cenários para experiências extáticas coletivas.

- 24 -

RITUAIS PSICODÉLICOS NA ERA PLANETÁRIA

O espírito de um homem é capaz de tudo – porque tudo está

nele, todo o passado e todo o futuro.

Joseph Conrad (Heart of Darkness)

Nas últimas décadas do século XX um novo movimento musical, conhecido como

“cultura global do transe psicodélico”

, espalhou-se pelo mundo por meio de uma união entre

música eletrônica, dança, natureza e utilização de substâncias que agem nas esferas física,

psíquica e espiritual. Para compreendermos a complexidade que envolve os festivais

psicodélicos que acontecem atualmente no Brasil, torna-se fundamental voltarmos às raízes

desses encontros no sentido descobrir o contexto em que surgiram. Os dados encontrados a

respeito desse estilo musical associam suas raízes a Goa (Índia) e limita-se a uma fonte

ideológica que relacionou essa música à espiritualidade que naquele momento era buscada no

misticismo oriental.

Se por um lado parece tentador atribuir o nascimento desse estilo musical e festivo a

um local específico, por outro, torna-se importante considerar essa emergência como uma

mistura de fenômenos que aconteceram simultaneamente em alguns países e que tiveram

como ponto de encontro as praias de Goa em determinado momento, mas que foram

disseminados por todo o planeta por intermédio dos músicos e demais viajantes.

De acordo com as referências a respeito do movimento, foi em meados de 1990 que o

estilo musical eletrônico conhecido como psychedelic trance

se misturou ao cenário de Goa,

Trance Global Psychedelic Culture (Shangri-la-la: TranceGlobal Psy-Culture Magazine; n. 5/ winter

2003/2004). Disponível em: <www.shangri-la-la.go.uk

>. Acesso em: 5 março 2005. (Anexo II)

Trance significa transe. Leach definiu o “transe” (de acordo com o Peguin Dictionary of Psychology: 1971:

41) como um “estado de dissociação, caracterizado pela falta de movimento voluntário e freqüentemente por

automatismo no ato e pensamento, representados pelos estado hipnótico e mediúnico”. Assim entendido, transe

pode compreender dissociação mental completa ou apenas parcial e é com freqüência acompanhado de visões

excitantes ou “alucinações”, cujo conteúdo nem sempre é lembrado subseqüentemente de maneira tão clara. O

autor destaca que os estados de transe podem ser imediatamente induzidos na maioria das pessoas normais

por uma série de estímulos, aplicados separadamente ou combinados. Técnicas consagradas incluem a ingestão

de bebidas alcoólicas, sugestão hipnótica, música e dança, ingestão de drogas, como a mescalina ou ácido

lisérgico, e outros alcalóides psicotrópicos. O mesmo tipo de efeito pode ser produzido, mais lentamente, por

meio de privações, tais como o jejum e a contemplação ascética (meditação transcendental). E psychedelic

significa psicodélico, termo

que foi criado pelo psiquiatra Humphry Osmond em 1953, para designar “algo

com a capacidade de ampliar ou manifestar a mente”. (Cashman 1966: 17-18)

- 25 -

na Índia, que desde os anos 1960 é a Meca de hippies

, viajantes e freaks

. Com sua natureza

paradisíaca, misticismo hindu e tradição hippie-psicodélica, o local tornou-se um grande

atrativo para a cultura das raves.

O estilo eletrônico trance que foi tocado nas festas de Goa já vinha sendo produzido e

executado na Alemanha, onde a cena se expandia consideravelmente; assim como na

Inglaterra, onde a dominância dos breakbeats hardcore ganhava a cena das raves que

aconteciam durante o dia em locais afastados das cidades. Tanto os hippies quanto os punks

tornaram-se parte da cena rave eletrônica, assim como outros viajantes que passavam pela

Alemanha, Inglaterra, Austrália, Japão e levavam em suas bagagens não só a música, mas

também as idéias relacionadas a esse novo cenário, que proporcionou uma fusão de

tecnologias musicais do Ocidente com as riquezas milenares do Oriente relacionadas às suas

sonoridades e à espiritualidade.

Outro importante fato foi o estímulo dado por alguns jornais ingleses ao citarem Goa

como um balneário alternativo destinado aos turistas que buscavam locais como Ibiza para

passar o verão dançando ao som eletrônico. Não por acaso, tanto Ibiza quanto Goa se

tornaram lugares mitológicos para a história das raves (Sebastian Chan, 1998).

Dessa mistura característica da era planetária surgiu um novo tipo de encontro social

baseado no estilo musical psychedelic trance – transe psicodélico –, que desde então vem

ultrapassando todas as fronteiras continentais até se tornar, no século XXI, um fenômeno

global que acontece simultaneamente em alguns pontos do planeta.

No Brasil, foi por volta de 1998 que esse estilo musical e festivo chegou por

intermédio dos estrangeiros e também dos brasileiros que viviam fora do país. Trouxeram a

Hippies: este foi o nome atribuído aos jovens ocidentais que nos anos 1960 participaram de movimentos

culturais ou contraculturais que reivindicavam a extensão dos direitos de livre disposição do corpo e de

autonomia sobre si próprio. “Como parte destes movimentos destacavam-se os que discutiam questões de

política sexual, de gênero (o movimento feminista), e de opção sexual (o movimento homossexual). O uso

voluntário do corpo para fins de prazer sexual se coligava à reivindicação da autonomia crítica da consciência,

da recusa em se permitir ao Estado uma jurisdição química sobre a mente que busca controlar o que se ingere

ou se introduz voluntariamente no interior do corpo. O movimento psicodélico representou uma defesa política

da autonomia sobre a intervenção psicoquímica voluntária contra a política oficial do proibicionismo estatal”

(Carneiro, 2005 : 8)

Freak é um termo genérico utilizado pela contracultura ocidental de 1990 para designar uma mistura de

elementos das subculturas hippies, psicodélicas e punks, rejeitando as formas dominantes do capitalismo,

consumismo, conformismo e intelectualismo. Os freaks apresentam uma admiração pelo modo de vida rústico,

pelas viagens exóticas, psicodelía e vida comunitária. No entanto, aderem às novas tecnologias (música

eletrônica e Internet) e relativamente não participam de forma direta na transformação da sociedade (Anthony

D’Andrea, 2005).

- 26 -

nova música juntamente com as novas substâncias envolvidas na realização das primeiras

festas que aconteceram em Arraial D’Ajuda e Trancoso (Bahia) e depois em locais próximos

da grande metrópole São Paulo (ver Anexo I: Histórico). Desde então, tanto a música trance

quanto as festas e festivais psicodélicos começaram a ser produzidos internamente no país, e

pela divulgação e da conseqüente comercialização do estilo, os festivais, que antes atraíam

duzentas pessoas, hoje envolvem um público de até 7 mil.

Como foi mostrado na “jornada psicodélica”, a primeira vez que a pessoa participa de

um festival esse ato torna-se um marco, uma passagem de um estado a outro, uma iniciação,

que tem sentido específico para quem se permite vivenciar uma abertura, pois estimula certa

entrega para experiências que poderão ter tanto resultados positivos quanto negativos na vida

das pessoas.

Considerando a etimologia da palavra “iniciação”, pode-se dizer que é simplesmente o

começo de algo. Ao iniciar um caminho abre-se a possibilidade de conhecer novos espaços e

descobrir algo diferente; trata-se, enfim, da possibilidade de ampliar as fronteiras conhecidas.

Se o que se inicia envolve uma experiência energética tanto individual quanto coletiva, o

corpo passará por transformações, assim como o estado de consciência será alterado.

Neste caso estamos iniciando aqui nossa jornada por um universo novo, que até então

vem sendo mal compreendido e sofre constantes agressões e repressões por parte das

instituições que regem nossa sociedade. Essas instâncias apresentam uma imensa dificuldade

em aceitar as novas formas de interação social que se manifestam por meio dos festivais de

música eletrônica que acontecem no Brasil, associando-os apenas ao uso de drogas ilegais.

Diante dos marcos das grandes transformações que geram e regeneram o século XXI, a

globalização está associada a um momento planetário em que se tornou possível o

deslocamento à velocidade do som. A Internet já absorveu a televisão, o que nos permite

saber com razoável exatidão como são os lugares mais distantes de nossa realidade e o que

acontece neles. Nesse contexto fluido e virtual alcançado pelas mais recentes descobertas

tecnológicas inscreve-se a música eletrônica, que hoje é apropriada principalmente por

determinado setor juvenil “informatizado”, o qual utiliza signos e símbolos que o diferencia

na paisagem contemporânea.

A velocidade da informação, hoje acessível pelos meios de comunicação e suas

tecnologias digitais, dinamiza espaços sociais globais relacionados a novos processos

- 27 -

informacionais, criando novas maneiras de divertimento e relações interpessoais. É nesse

contexto que a pesquisa é realizada.

Ao olharmos para esse novo movimento social abrimos a possibilidade de conhecer

uma nova expressão ritual da sociedade contemporânea, que pouco tem a ver com as

instituições do “deve ser” ditadas pela mídia televisiva e pela moral cristã, mas que considera

com seriedade os valores e conhecimentos ancestrais a respeito do transe e do êxtase e os

adotam como excitantes para experiências que rompem barreiras culturais e raciais.

Diversos estudos na área antropológica e histórica abordaram a música em seus usos

tradicionais e apontam para o poder que essa expressão tem de mover os indivíduos e

estimular uma experiência coletiva comum. Esta pesquisa propõe-se a demonstrar o poder da

música trance e sua relação com a dança e com o uso de substâncias psicoativas,

considerando suas funções rituais, que envolvem principalmente a união coletiva, o estado de

transe e a experiência extática.

O poder da música e sua eficácia simbólica são aprendidos e incorporados por meio

dos assíduos participantes, que encontram na dança uma possibilidade de expressão criativa.

Sendo assim, os membros da celebração buscam de diferentes maneiras sintonizar-se com as

freqüências do transe psicodélico e com os instantes eternos de “êxtases coletivos”, nos quais

espaço e tempo desaparecem em um misterioso fluir de energias.

O que tenho constatado frente a comparações é que a mais importante, profunda e

transcendente característica do ritual é a expansão energética, ou seja, a transformação que

ocorre a partir daquela experiência específica. Os participantes dos festivais psicodélicos

chamam essa energia de vibe – vibração –, que corresponde à energia produzida por

intermédio da vibração da música, do ambiente, da dança, das pessoas e dos elementos que

compõem o cenário. A observação de campo mostrou que a vibe pode ser boa ou ruim,

dependendo da harmonia entre os fatores que compõem a experiência e vão além das

fronteiras da vida cotidiana, mobilizando o fluxo de energia e consciência dos indivíduos,

enquanto parte de um coletivo anteriormente disperso.

Em todas as entrevistas realizadas, quando eu questionava o entrevistado sobre sua

primeira vez em um festival psicodélico, ou seja, quando e como havia sido sua iniciação,

percebi respostas semelhantes. Era freqüente ouvir longas respirações misturadas com

- 28 -

gargalhadas de alegria, seguidas da seguinte colocação: “Nossa [suspiros], a primeira vez foi

muito forte, mudou a minha vida!”

É possível, portanto, admitir que quando uma pessoa é iniciada em um festival de

transe psicodélico, estará conseqüentemente iniciando-se em um ritual energético, em geral

sagrado para quem o efetua. Podemos dizer que se o ritual for corretamente realizado, a

transformação energética ocorrerá. Um ritual está relacionado a determinados modos de ação,

que servem como técnicas para mudar o status moral da pessoa de profano para sagrado ou

vice-versa. A seqüência, como propõe Leach (1974: 207), engloba quatro fases distintas.

Primeiro acontece a separação da vida cotidiana, na qual a pessoa é transferida do mundo

secular profano para o sagrado e experiência, conseqüentemente, a “morte simbólica” para a

inserção em um período de reclusão ritual. Na segunda fase, denominada “estado marginal”, a

pessoa moral está numa condição comportamental distinta, vivenciando uma espécie de

animação em suspensão, em que o tempo social ordinário pára. Na terceira fase ocorre o rito

de dessacralização, ou agregação, na qual a pessoa é trazida de volta do mundo sagrado para o

profano e vivencia o renascimento simbólico no tempo secular que começa novamente. E,

por fim, a vida cotidiana regular volta ao normal, representando o intervalo entre os festivais

sucessivos.

Os ritos de passagem estão relacionados à demarcação dos estágios do ciclo vital

humano e devem estar ligados com alguma espécie de representação do tempo pendular

alternado. Os festivais acontecem em intervalos sucessivos e em geral se repetem nas mesmas

datas todos os anos. Como uma substituição ritual, a maioria dos festivais é marcada nos

feriados do calendário gregoriano que segue o tempo cristão, representando a necessidade dos

que não participam mais dos rituais católicos de continuarem ordenando o tempo social.

Os rituais revelam os valores no nível mais profundo. Os homens expressam no

ritual aquilo que os toca mais intensamente, e sendo a forma de expressão convencional, os

valores do grupo é que são revelados. O estudo do ritual de transe psicodélico é uma chave

para compreendermos as vias tecnológicas e globalizadas que compõem o cenário

contemporâneo.

Esse exemplo foi retirado da entrevista com Rogério Lamart (musicoterapeuta e ativista planetário).

- 29 -

No livro O processo ritual: estrutura e antiestrutura, Turner (1974: 25) considera o

comportamento ritual como sendo de fundamental importância para a manutenção e a

transformação radical das estruturas psíquicas e sociais. O autor especifica que o

comportamento ritual estereotipado envolve gestos, palavras, objetos que limitam o espaço da

performance, implicando a necessidade de um ambiente especial para a realização do mesmo.

Em sua pesquisa realizada entre o povo ndembo, ele delimitou como sendo seu principal

objetivo explorar a semântica dos símbolos rituais e construir, a partir da observação, um

modelo de estrutura desse simbolismo, visando atingir “a visão interior ndembo” – o modo

como os ndembos sentem seu próprio ritual e o que pensam a respeito dele.

Para a maioria dos participantes entrevistados durante a pesquisa, a iniciação ritual e a

conseqüente transformação energética impulsionada pela vibe coletiva apresentaram-se como

um mistério que os tocaram profundamente. O mistério em questão não é um território

inexplorado que desaparecerá depois de conhecido. Trata-se de algo menos terreno, menos

concreto, que existe em dimensões às quais nunca teremos acesso a partir do plano em que

nos encontramos na vida cotidiana.

MacAteer

(2002) investigou o fenômeno das festas que aconteceram em Goa (Índia) e

eram organizadas em torno do DJ Goa Gil, freqüentemente aclamado como o “pai do Goa

trance”. Para ele, a criação dessas festas pode ser compreendida como uma redefinição dos

antigos rituais tribais para o século XXI. A idéia de festa como ritual está associada ao ato de

dançar durante toda a noite aos sons rítmicos que guiam os estados de transe, comparável aos

rituais tribais do passado. No entanto, ao aproximar-se da narrativa dos criadores e

participantes, ele percebeu que o conceito de festa como ritual está ligado a uma comparação

com as proporções religiosas desses eventos como uma variação de formas de espiritualidade

ou êxtase religioso.

O autor concluiu que os participantes se tornam convencidos de que existe algo além

do que é tipicamente entendido por uma “festa”. Nesses encontros, temos a experiência

mística associada tanto ao transe quanto ao êxtase coletivo. Sendo assim, o termo “festa” ou

mesmo “festival” se torna inadequado para descrever a percepção dos participantes nesse tipo

de encontro coletivo. Assim, os antigos integrantes do movimento utilizam o termo “ritual”

para vislumbrar as extraordinárias qualidades que os participantes percebem em suas

celebrações.

- 30 -

D’Andrea (2005) escreveu sobre a “economia espiritual das raves em Goa” e chegou

à conclusão que existe uma afinidade entre a cultura rave psicodélica e a espiritualidade da

contracultura. Para o autor, as psychedelic trance parties (festas de transe psicodélico) de

Goa são raves orientalistas que misturam a tecnologia psicodélica com a iconografia

hinduísta, como estímulos a uma subcultura que deve ser considerada em seu momento

histórico e político, visto que está envolvida com a globalização e o uso das novas tecnologias

– de som digital – e também tecnologias químicas-psicofarmacológicas – como o MDMA

(ecstasy) e o LSD (ácido lisérgico), substâncias mais utilizadas nesses encontros, como

estímulos para as experiências transpessoais que envolvem hoje um movimento global.

O autor identificou nesse grupo uma “espiritualidade nômade” envolvendo o centro do

movimento de música e dança psicodélica que se espalhou pelo mundo e identificou a

emergência de novas formas de vida, devido ao fato de estas pessoas estarem envolvidas com

experiências em diversas culturas e estarem vivenciando intensamente a complexidade da

globalização em suas formas de criação artística e sustento diário (trabalho). No entanto, é

questionável se a espiritualidade está a serviço da busca de experimentações hedonistas, de

um grupo cosmopolita que se mantém como uma comunidade móvel que dissolve, por meio

da alta tecnologia, as barreiras de espaço e tempo possibilitadas pelo processo de

globalização.

Larkin (2003) também desenvolveu uma exploração entre a relação do uso de

substâncias “enteógenas”

com a emergência global dos rituais “techno-xamânicos” – nome

atribuído pelo autor às festas e festivais de trance psicodélico–, pois defende que esse

fenômeno representa uma redefinição dos antigos rituais (que empregavam as técnicas de

produção do êxtase) por meio das novas tecnologias. Sua tese mostra que foi por intermédio

da revolução psicodélica e da reinserção das substâncias “expansoras da consciência” no

contexto do paradigma ocidental que foi impulsionado o desenvolvimento da cultura

psicodélica global, a qual utiliza os recursos tecnológicos para redefinir as práticas extáticas

na sociedade contemporânea.

Enteógenos: o termo foi proposto em 1978 pelo investigador Gordon Wasson e outros para referir-se às

plantas que têm sido usadas como instrumentos sagrados de êxtase (Ott, 1995).

- 31 -

O autor afirma que tais manifestações representam o “retorno do arcaico” sugerido por

Terence McKenna; um meio moderno para explorações a respeito das curas xamânicas e dos

poderes terapêuticos de substâncias amplamente utilizadas pelas culturas arcaicas,

possibilitando, conseqüentemente, novas formas de experienciar os antigos conhecimentos

envolvidos nos rituais que foram por muito tempo banidos de nossos “olhos” e “sentido,” por

constituírem expressões do “paganismo” radicalmente proibido pelo catolicismo ocidental.

Fontanari (2004b), em sua pesquisa “Sensibilidade eletrônica: música e ritualidade

jovem contemporânea”, considerou o fenômeno rave como uma expressão da religiosidade

contemporânea que adota práticas místico-alternativas relacionadas à música eletrônica, as

quais adquirem sentido em um contexto cosmológico e social que remete à condição presente

da cultura nos mundos ocidentais urbanos que viabilizam elementos “transculturais”. O autor

também se refere ao consumo de substâncias psicoativas como prática cultural jovem nas

festas de música eletrônica. Partindo do pressuposto de que este consumo tem um sentido

definido nessas práticas e de que este sentido é dado com base em três dimensões

interconectadas – rituais, distinção ideológica e agenciamento jovem –, o pesquisador

constatou que o sentido atribuído pelo grupo ao uso ritual dos psicoativos com a finalidade de

facilitar o “descontrole” do corpo “egocêntrico” choca-se diretamente com a legitimidade

reivindicada pelo Estado sobre o controle do uso e comércio de substâncias consideradas

perigosas.

Em “Usos do corpo nos festivais de música eletrônica”, Coutinho (2006) desenvolveu

uma pesquisa antropológica que encontrou no corpo o principal veículo de construção do

ethos rave, ao constatar que existe uma preocupação com a apresentação do “eu” para os

“outros”, o que poderia significar algum tipo de controle num ambiente aparentemente sem

regras. Formulou essa explicação a partir da reflexão sobre a razão do uso de dois adereços

usados pela maioria dos participantes – os óculos escuros e o chiclete –, que estão

relacionados à aparência dos estados alterados do metabolismo (dilatação da pupila e

bruximo), causados pelo uso de determinadas substâncias. O autor constatou que o estado

ideal buscado pelo grupo seria o de “êxtase”, e não o abuso de drogas, que pode ser evitado a

partir do controle do grupo sobre os excessos cometidos pelos indivíduos.

- 32 -

Nos festivais são definidas regras formais e informais de comportamento relacionado

ao “uso de substâncias psicodélicas”

, que nesse contexto abarca uma grande variedade,

desde as mais naturais até as mais novas substâncias sintetizadas em laboratório. Nesses

ambientes, a maioria dos participantes faz uso dessas substâncias sintéticas, as quais são

principalmente empregadas para alterar o estado de consciência (físico, psíquico e espiritual).

Os estados alterados de consciência são um fenômeno universal, e o uso de uma grande

variedade de substâncias para alcançá-los é reconhecido através da história.

Abertura do festival Trancendence 2005 pelos índios

Fulni-ô - Foto: Carol Guerra

“No início da humanidade era assim, as tribos se reuniam em rituais, para

dançar, para curar, para se comunicar com o mundo espiritual, para celebrar a

natureza; e utilizavam também a música e as substâncias psicoativas como portais

para tais experiências

.” Charles Oliveira, VJ – artista multimídia. (Entrevista

realizada no dia 3/6/2004)

Optei aqui pelo termo “substâncias psicodélicas” pelo fato de que essa é a terminologia adotada pelos adeptos

do movimento, mesmo compreendendo que muitas das substâncias utilizadas nesse contexto não são de caráter

psicodélico, que diz respeito à capacidade de ampliar ou manifestar a mente. E ressalto que o “uso de

substâncias psicodélicas ” é uma escolha individual de cada participante. Das 35 entrevistas que realizei, oito

pessoas afirmaram não utilizar nenhum tipo de substância nesse contexto (nem mesmo álcool ou tabaco).

- 33 -

Considerando o fato de que a maioria dos antropólogos

se devotou a registros

detalhados e minuciosos das crenças e ritos de inúmeros povos tribais espalhados sobre a face

da Terra, muitas riquezas de informações sobre as variedades de experiências espirituais

podem ser hoje utilizadas como material para comparações. A espiritualidade

e o êxtase se

tornaram o centro da análise comparativa realizada por Lewis (1971: 20) que descreveu o

público psicodélico “engajado na busca de novas formas de iluminação religiosa e excitação”

como um grupo social que confirma a primazia da experiência mística e proclama a posição

amplamente aceita de que todo encontro transcendental é único e só pode ser apreendido por

meio da experiência pessoal e direta.

A nível individual isso é evidentemente verdadeiro. Mas não altera o fato de que a

experiência mística, como qualquer outra, está baseada e se relaciona com o ambiente social

em que é experimentada, representando assim a cultura e a sociedade da qual faz parte. Desse

modo, é interessante considerar a diversidade das diferentes formas como as culturas

conceituam e tratam experiências como o transe e o êxtase, as quais envolvem a alteração do

estado de consciência . Esta pesquisa buscou compreender como tais experiências estão sendo

usadas na sociedade contemporânea, regida pela tecnologia, pela velocidade, pela

globalização da informação e pela permeabilidade das culturas.

Ao propor uma sociologia do êxtase, Lewis destaca que: “A tarefa do antropólogo é descobrir em que

acreditam as pessoas, e relacionar operacionalmente suas crenças e outros aspectos de sua cultura e sociedade.

Ele não tem nem a capacidade nem a autoridade de se pronunciar sobre a ‘verdade’ absoluta das manifestações

extáticas em diferentes culturas” (Lewis, 1971: 23). Portanto, os julgamentos, referentes ao significado das

experiências relacionadas aos festivais de transe psicodélico, só serão relevantes à nossa análise antropológica na

medida em que são feitos pelos participantes em cujo meio essas experiências ocorrem.

Para evitar equívoco, é importante fazer uma distinção entre espiritualidade e religião. A espiritualidade

baseia-se em experiências diretas com aspectos e dimensões não-comuns da realidade e não requer um lugar

especial ou uma pessoa oficialmente apontada pra mediar o contato com o divino. Os místicos não precisam de

igrejas ou templos. O contexto em que experienciam as dimensões sagradas da realidade, incluindo sua própria

divindade, são seus corpos e a natureza. E, em vez de ordenar padres, eles precisam do apoio de um grupo de

companheiros de busca ou da orientação de um mestre que esteja mais avançado na jornada interna (Grof, 2000:

204).

- 34 -

AS PORTAS DA PERCEPÇÃO

“Entregue-se ao som, o portal está aberto. A mente é o que

trabalha, e o corpo balança na leveza da música. Feche os olhos e dance como

se ninguém estivesse olhando. Arraste os pés de um lado para o outro na batida

contrária à da música e sinta a incomparável sensação de estar deitado na rede

de prazer da vida.”

Há diversas formas de abordar o universo simbólico dos festivais psicodélicos.

Podemos começar pelos nomes: Universo Paralello, Transformation, Transcendence,

Cachoeira Alta, Earth Dance, Waves of Peace. Estes nomes revelam respectivamente o

imaginário do grupo, que busca experiências de: um Universo paralelo, transformação,

transcendência, natureza, o planeta Terra dançando, ondas de paz .

Os festivais têm em comum uma mensagem de transição de um modo de viver para

outro; de um modelo mecânico e artificial para outro mais integrado, desperto para as

sincronicidades da vida. Esses ambientes festivos, ao estimularem experiências estéticas e

extáticas que despertam sensações de unidade e de ligação intrínseca entre tudo o que existe,

colocam em prova a causalidade que fundamenta a descrição do mundo ocidental, a qual

tende a isolar todos os processos e fragmentar a relação entre os acontecimentos.

Os cenários estimulantes dispunham dos seguintes elementos: música eletrônica

(psychedelic trance), dança (expressão corporal), artes circenses (performances), áreas de

acampamento, fogueiras, chai shops (lanchonete com chás e guloseimas), atividades com

vivências (ioga, tai chi, meditação grupal, ambulatório de reiki, massagem, oficinas de artes

plásticas e de música), espaço para as crianças brincarem (arte e descanso), conferências para

a troca de idéias, feiras de troca, educação ambiental

, Calendário da Paz

, Feira Mix

(pontos-de-vendas de roupas psicodélicas, indianas, cristais, colares etc.); praça de

alimentação variada (de churrasco a comida natural, lembrando que é um espaço que agrega

diferentes grupos) e muita arte psicodélica para a contemplação de todos.

Segundo relatos, as primeiras festas desse estilo que aconteceram no Brasil foram

divulgadas no “boca a boca”, e apenas no dia os participantes ficavam sabendo o local onde

aconteceria o encontro. Atualmente, o principal veículo de informação utilizado pelo

Texto retirado do Flyer, de divulgação do Brasilian Trance Festival.

Photossíntese (Gestão Ambiental: [email protected])

Disponível em: <www.calendariodapaz.com.br>.

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movimento global do psychedelic trance é a Internet, mas os festivais também são divulgados

por meio dos flyers, que podem ser encontrados em algumas lojas específicas, como por

exemplo na Glow Trance Wear

. Os flyers costumam ser entregues durante as festas e

festivais, colocando os participantes a par do que estará acontecendo na cena durante o ano.

Vale dizer que os grandes festivais são divulgados com até um ano de antecedência, tempo

também de preparação pelos organizadores e produtores.

Os meios de divulgação refletem o universo simbólico do grupo em questão, envolve a

arte psicodélica, exalta a qualidade do som, da decoração e da natureza. Pelo fato de

acontecerem em locais de difícil acesso, os mapas são encontrados nos flyers ou nos sites dos

eventos, os quais contêm também os pontos-de-vendas e o preço dos ingressos disponíveis

em todo Brasil; assim como o line-up, que é uma lista dos principais DJs que irão tocar

durante o evento.

FLYERS DE DIVULGAÇÃO:

Glow Trance Wear: a primeira loja de roupas e acessórios trance do Brasil, situada na Galeria Ouro Fino –

Rua Augusta (SP).

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Atualmente, como os festivais brasileiros se tornaram um atrativo mundial, o valor dos

ingressos está em alta. Se antes os preços variavam entre 30, 50 e 100 reais, em 2006 custam

de 150 reais a 250 reais quando é comprado na entrada. Os organizadores alegam que o alto

custo para estruturar esse tipo de evento faz com que o valor dos ingressos também seja

elevado.

A organização dos festivais exige uma série de operações: começa pela escolha do

local, que deve ser naturalmente belo; depois inicia-se o processo de criar nesse local isolado

da cidade uma estrutura que possa suportar muitas pessoas nesse ambiente por alguns dias, o

que inclui desde a limpeza do lugar até a construção de banheiros (fossas, chuveiros

coletivos), área de alimentação (cozinha, pia, etc.), instalação elétrica, preparação da área de

acampamento, montagem de palcos e outras áreas alternativas. Além disso, para que um

festival psicodélico aconteça é necessário que muita arte esteja envolvida, razão pela qual

existe todo um processo que implica não apenas a escolha desses artistas (DJ’s, músicos,

VJ’s, cenógrafos, malabaristas, profissionais da área de saúde, etc.), mas também o transporte

dos mesmos até o local do evento (muitos artistas chegam de fora do país, o que envolve

passagens aéreas, hospedagem) e outras tantas questões que são esquematizadas pelos

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organizadores. E ainda há o custo dos equipamentos de som, os quais devem ser muito

potentes.

Os festivais que acontecem no país contam com múltiplas equipes voltadas para

diferentes funções dentro da estruturação dos mesmos. Por exemplo, os organizadores da

Trancendence e do Universo Paralello (ambos na terceira edição) passaram um ano

preparando os espetáculos que duraram quase uma semana e cada um envolveu mais de 5 mil

pessoas. Essas características explicitam a rápida expansão desse segmento musical no país,

assim como o envolvimento e a profissionalização de um grande número de pessoas que têm

nessa nova arte e nesses eventos festivos um meio de sustento econômico.

Pouco tempo atrás (1998) as festas eram montadas pelos próprios participantes, como

mostra o relato de um personagem da cena:

“Antigamente não existia uma estrutura, igual hoje, que você chega em uma

festa e já está tudo montado. Antes nós nos juntávamos para fazer uma festa

acontecer. Cada um sempre tava fazendo alguma coisa ou a decoração, limpando o

lugar, montando o som. Foi assim no começo, a turma se juntava e construía a festa

para depois dançar, era meio um teste de resistência. E era legal porque a decoração ia

mudando, a cada noite uma decoração diferente era colocada e a festa só ficava pronta

no último dia. Era mais interessante porque não tinha o lado comercial dentro da

festa.” (Mickey, entrevista realizada em Alto Paraíso, ago. 2005)

Atualmente, as festas de um dia têm um caráter mais comercial, pelo fato de atingir

um público que em sua maioria está em busca de lazer no final de semana. Elas geralmente

começam durante a noite e terminam no final do dia seguinte, e os lugares onde ocorrem são

de fácil acesso, o que permite que as pessoas cheguem de carro e até utilizem seus celulares

durante o evento, o que é quase impossível em um festival. Em de São Paulo, por exemplo,

acontecem duas grandes festas chamadas: Exxxperience e Tribe., ambas realizadas próximas

à cidade, e a cada ano aumenta o número de participantes envolvidos. Em 2005 a festa Tribe

custou em torno de 30 reais e recebeu quase 20 mil pessoas durante um final de semana

chuvoso na região. Megaeventos como este mostram que o trance já se tornou mais um

atrativo da cultura pop mundial, atraindo cada vez mais adeptos pelo fato de estar diretamente

associado a experiências muito prazerosas.

Em sete anos a cena psychedelic trance cresceu rapidamente no Brasil e também

ganhou novos adeptos em todo o mundo. Hoje os festivais agregam um número muito grande

de pessoas envolvidas, tanto na produção como na participação. Essa característica faz com

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que exista a necessidade de grandes estruturas para atender o público que aumenta a cada

evento. Conseqüentemente, esses movimentos se tornaram um foco comercial em muitos

aspectos, característica que para muitos dos seus integrantes representa a perda da essência do

mesmo. Exemplos disso podem ser vistos por meio do surgimento das gravadoras específicas

de trance, das lojas voltadas para artigos psicodélicos (roupas, malabares e demais acessórios)

e outras inúmeras formas de ganhar a vida por intermédio de um movimento artístico em

expansão.

“O que esta acontecendo no Brasil é que esse movimento está chamando muito a

atenção do pessoal que faz eventos. Os promoters estão encontrando nas festas uma

maneira tranqüila de ganhar dinheiro. Está acontecendo uma explosão de festas desse

tipo no país. Mas na minha opinião o trance é um estilo musical que traz em si um

conceito, uma cultura, e esses organizadores não estão voltados para a cultura

psicodélica que envolve o trance, o que é bem complicado. O que estamos tentando

fazer aqui, por meio desse festival, é mostrar como é essa cultura. Estamos arcando

com uma série de custos que uma festa comercial não teria e que estão destinados à

arte, à cultura e à espiritualidade.” (Organizador do festival Universo Paralello,

entrevista realizada na Bahia, dez. 2004)

Os festivais se tornaram mais um atrativo disponível no mercado mundial, que associa

experiências estéticas à espiritualidade. Característica bem peculiar que está ligada às origens

do grupo relacionadas ao movimento hippie dos anos 1970, quando muitos ocidentais

partiram para o Oriente e ficaram espantados ao encontrar culturas espiritualizadas que

serviram como cenário para a expansão da cultura psicodélica.

Segundo Metha (1999: 15-93), quando os hippies descobriram as praias de areia alva

de Goa (Índia), ficaram deslumbrados com a natureza em sua aparência mais primitiva e

romântica: “E que chegada! Milhares e milhares deles, batendo címbalos, tocando sinos,

soprando flautas, usando cores vivas e roupas esquisitas, cantando e dançando e falando

línguas. Uma caravana de celebrantes libertinos, que na confusão mental do barato, jogava

pela janela todas as convenções de casta, raça e sexo”. Para a autora, a maneira como os

hippies se jogaram à deriva no redemoinho de visões diferentes sobre a validade da simples

atividade mental parece um preço muito alto a pagar por tarifas aéreas baratas. A velocidade

das viagens a jato parece ter eliminado as distinções entre geografia e filosofia. Ou entre

alucinação e salvação.

“

Eu acredito que nossos tios e o grupo envolvido na criação do festival têm

isso como ideologia mesmo. Investiram muito para fazer uma festa bonita, para fazer

isso aqui acontecer de forma que as pessoas fiquem felizes. Eles são dessa geração da

contracultura dos anos 70, foram hippies. E acho que isso aqui é uma continuação

disso através da transformação que foi acontecendo. Veio a tecnologia, mas a

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ideologia continuou. Eu acho que é o remanescente dessa cultura. E eles fazem isso

acreditando que assim vão estar contribuindo para um mundo melhor. E nesse

festival eles se centraram em trazer informações que possam despertar os

participantes para ouros aspectos. Trouxeram pessoal de fora para dar palestras sobre

o meio ambiente, pessoas para promover debates sobre o uso de drogas, artistas para

fazer performances e profissionais para oferecer atividades como ioga, meditação

etc.”

Enquanto grande parte da sociedade contemporânea julga que o movimento hippie

psicodélico morreu ainda nos anos 1970, outra acredita que a cultura psicodélica apenas

ganhou novas formas de expressão. É o caso de Regina (44 anos), moradora de Alto Paraíso

(Goiás), região onde aconteceu em julho de 2005 a quarta edição da Trancendence:

“

Eu acredito que não só a Trancendence, mas as raves que acontecem no Brasil

estão refletindo um período de mudanças muito grande. Porque nos anos 60 e 70 foi o

Woodstok, que para a nossa geração representou um rompimento e uma quebra de

paradigmas. Agora as raves são na verdade o Woodstok eletrônico com uma nova

cara, mas espelhando uma situação semelhante de mudanças planetárias. Elas chegam

como uma coisa agressiva, mas expressam um movimento natural do que é a vida.

Vêm mesmo para fazer um rompimento grande, uma catarse coletiva. A nossa

geração rompeu com a cultura, a educação e os valores da época, e agora os nossos

filhos estão rompendo de novo e fazendo suas próprias descobertas. Assim, nós

rompemos e ficamos sem referência, e agora vem a nova geração fazendo um

rompimento, mas também eles estão meio perdidos. Na verdade, eu sinto que a nova

geração é mais determinada e mais preparada, e o que virá por aí, só o tempo vai dizer

para a gente. Que movimento foi esse? Daqui a vinte anos nós vamos estar

comentando: ‘Você lembra do Woodstok eletrônico?’. Aí daqui a dez, vinte anos já

vai haver outras coisas. Eu acho que isso faz parte da própria evolução do planeta,

enquanto parte da natureza e ao mesmo tempo como grande predador da natureza.”

Como “filhos” do mundo contemporâneo, os “neo-hippies” ou “viajantes da tribo do

arco-íris” – como são chamados os integrantes do movimento psicodélico no século XXI –

incorporam em seus rituais toda uma gama de conhecimentos que vão desde “técnicas

arcaicas do êxtase”

às mais recentes descobertas tecnológicas. Nesses contextos, a

integração do ancestral com as tecnologias modernas voltadas para as experiências estéticas

culminantes estão associadas a um discurso em prol da paz, sintetizado na sigla P.L.U.R., que

(Rayssa, arquiteta e fotógrafa, entrevista realizada no Festival Universo Paralello, 2004)

Entrevista realizada em Alto Paraíso, em julho de 2005. Regina é moradora da cidade há dez anos, onde

administra uma pousada que recebe muitos turistas na época do Festival Trancendence.

Segundo Grof, as “técnicas arcaicas do êxtase” descritas por Eliade (2002) como sendo as características mais

importantes do xamanismo, sistema espiritual de cura mais antigo da humanidade, envolvem vários

procedimentos de alteração da consciência capazes de induzir a estados holotrópicos (experiências totalizadoras)

com propósitos rituais e espirituais. Esses métodos combinam, de várias maneiras, tambores e outros tipos de

percussão, música, cantos, danças rítmicas, controle da respiração e mesmo substâncias que alteram a

consciência. (Grof 2000: 22)

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atende por Paz, Amor, União e Respeito. Veja a seguir o material que foi entregue em muitos

festivais nos quais realizei pesquisa de campo:

Musica é vida * trance é cultura

Plurall.org

: Paz + Amor + União + Respeito para todos

Num festival de Psy Trance estamos todos conectados

E você sabe o que nos conecta? Chama-se P.L.U.R., e não é um sabão em pó. Trata-se de uma sigla

que atende por Peace, Love, Unity e Respect – Paz, Amor, União e Respeito. São palavras poderosas e podem

ser difíceis de conceituar, mas aqui vão algumas sugestões:

PAZ: a serenidade que você encontra dentro de si mesmo e com outras pessoas ao redor. Não é de

simples alcance, é preciso se esforçar, mas quando você está em paz consigo mesmo, com os outros e com o

Planeta, apenas coisas boas serão geradas por você.

AMOR: o profundo carinho que você sente pelos seus amigos, por estranhos, por aqueles que

necessitam de carinho e por você mesmo. É simbiótico, pois toda boa vibe que você pode depositar em alguma

coisa voltará espontaneamente para você.

UNIDADE: significa que todos nós compartilhamos coisas em comum, a despeito de idade, sexo,

raça, religião. Somos todos seres humanos que precisam de outras pessoas, que buscam alegria e felicidade.

Podemos ter diferenças, mas nossos sentimentos pertencem à mesma fonte. Logo, somos uma Unidade.

RESPEITO: ter respeito pelos outros, suas idéias, suas culturas, suas vidas. Significa respeitar as

necessidades básicas do outro, desde seu corpo físico (alimentação e descanso) até seu corpo espiritual e sua

plena liberdade para fazer o que quiser.

Passar adiante uma sabedoria que melhora a qualidade da existência do outro também é uma profunda

manifestação de respeito e amor. Isto é P.L.U.R em sua forma mais primária; a maneira como um indivíduo

escolhe praticar em seu cotidiano varia de um para outro. A forma com que você fará isso é somente sua. Brad

No contexto dos festivais todos são bem-vindos: negros, brancos, amarelos; ricos e

pobres; heterossexuais, homossexuais ou bissexuais; estrangeiros, deficientes. O que importa

é que, unidos pelo transe que a música proporciona, todas as diferenças são celebradas a ponto

de se dissolverem, originando o místico sentimento de unidade.

“Paz, Amor, União e Respeito. Em algum momento da história da humanidade

esta experiência deve ter acontecido. Senão, não estaríamos buscando tão preciosa

utopia. Senão, não teríamos qualquer referência do que isto poderia ser ou significar.

Universo Paralello convida a todos para viver esta maravilhosa experiência, este

verdadeiro tesouro, que por algum motivo sabemos existir, mas que apenas às vezes,

de relance, podemos vivenciar. Neste generoso espaço que agora se abre e nos recebe,

de forma tão acolhedora, saibamos retribuir à altura e buscar dentro de nós mesmos a

matéria-prima que transforma estas palavras mágicas em realidade, e que faz de nós

humanos, criaturas tão especiais. Está aberto o ritual. E o convite. Culturas do mundo

inteiro estão aqui presentes, para que cada uma possa, de forma delicada, e criativa,

nos conduzir a esta dimensão onde todos os sonhos são possíveis, onde a

Disponível em: <www.plurall.org>

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responsabilidade é total, onde aquela semente, guardada dentro de cada um, possa

florescer e revelar o real significado de ser humanos.” (Encarte de abertura do

editorial do Festival Universo Paralello 2006, entregue aos participantes na entrada)

A disseminação de uma ideologia pacifista associada à prática festiva, considerada

“mística

-alternativa” (Fontanari b 2004), reflete o imaginário de um grupo que acredita na

qualidade de esses encontros possibilitar a seus participantes um contato com o real

significado de serem humanos, mesmo que esses possam encontrar também um caminho

para se perder completamente. Como em qualquer manifestação social, os festivais também

envolvem tanto aspectos sombrios quanto iluminados. Mas nesses encontros ambos os

aspectos podem ser integrados através de uma canalização dos elementos negativos por

meio da arte, em um contexto em que cada um é respeitado como “obra de arte”, pois todos

são tidos como capazes de existir enquanto tal.

O termo “alternativo”, utilizado para designar o movimento musical em questão como

dissociado dos interesses ou tendências dominantes, talvez seja inadequado, visto que nos dias

atuais esses eventos fazem parte da cultura de massa, mesmo que pareça em alguns momentos

estar fugindo dela. Afinal, a cena trance envolve um mercado segmentado de consumo que

alimenta uma parte da economia que está voltada para uma população específica, globalizada.

Para os mais antigos integrantes do movimento, a justificativa de que existe hoje uma

divisão dentro da cena brasileira é comum. Alegam que de um lado estão as festas mais

comerciais e de outro as mais “alternativas”. No entanto, mesmo dentro desse segundo

segmento existe o comércio e o consumo capitalistas, que na sociedade globalizada captura

todas as manifestações, tendendo a massificá-las. Portanto, como poderia ser diferente com os

festivais? Para muitos envolvidos a diferença diz respeito à maneira como esse movimento

utiliza-se dos meios capitalistas para criar arte e sobreviver por intermédio dela.

Além de um simples produto de consumo, os festivais psicodélicos criam em seu

interior uma “economia autopoética” (Thompson, 2001: 175-88), pois por meio dessas novas

manifestações da cultura eletrônica está sendo criado um estilo de vida que faz girar sua

Místico: Aquele que mediante a contemplação espiritual, procura atingir o estado estático de união direta

com a divindade. Sendo o misticismo, a crença religiosa dos místicos, ou seja, a disposição para crer no

sobrenatural. (Aurélio : Novo Dicionário da Língua Portuguesa)

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própria economia. Este modo de vida, como manifestação de arte, move as indústrias musical

e da moda, as quais, por sua vez, movem a indústria de vídeo musical e toda uma série de

revistas e jornais a ela associados. Uma nova classe média informatizada começa a se

desenvolver e a se servir da energia criativa e das inovações globais para criar outras formas

de socialização.

Como destaca Thompson (2001: 176), milhares de pessoas são afetadas pela indústria

musical, e os governantes não conseguem vê-los como outra coisa senão ruído. Quando

aceitarmos o fato de que uma economia também se baseia na cultura, iremos compreender

que a música – da mesma forma que a economia – é um ecossistema intelectual global. “Na

realidade, a música poderá muito bem vir a ser a comunidade do futuro”, pois ela opera a

transição de uma economia industrial para uma autopoética; ou melhor, antecipa o

desenvolvimento social que mais tarde se tornará consolidado nas economias.

O autor diferencia quatro redes musicais. A primeira é a do ritual do sacrifício para

todo tipo de ordem, mito e relações religiosas, sociais ou econômicas das sociedades

simbólicas. É centralizada no nível da ideologia e descentralizada no econômico. A segunda é

a do espetáculo assistido por meio da cobrança de ingressos, caracterizando a economia do

capitalismo competitivo. A terceira rede é a da repetição, que surgiu no final do século XIX

com o advento da gravação. Nela, o consumo da música é individualizado, voltado para a

armazenagem individualizada da música em larga escala, perdendo assim a forma de

sociabilidade. Por fim, a quarta rede – autopoética – volta-se para o prazer pessoal, como

uma autotranscendência, um ato egoísta e solitário. Acredito que tais características são

limitantes pela própria análise que Thompson realizou a seguir, as quais não condizem com o

que ele chamou de “algo fundamentalmente isolado de toda comunicação”.

A quarta rede envolve um tipo de produção musical por meio de microcomputadores,

os quais substituem um estúdio inteiro de gravação e televisão. Ou seja, os jovens de hoje

podem produzir música que pode ser propagada pela Internet e por danceterias que não

precisam ter uma “localização comum” no espaço e no tempo. Assim sendo, podem reunir

pessoas do mundo inteiro para “dançarem juntas” ao som da música eletrônica, gerando uma

comunidade global referente à cultura planetária.

Uma economia autopoética é policêntrica e cria seus próprios valores de transações,

visto que estas não têm precedentes, e assume a qualidade de uma profecia auto-suficiente.

- 45 -

Desta forma, a música voltada para a danceteria planetária reúne habitantes da aldeia global

em festivais eletrônicos que envolvem a participação direta das pessoas, por meio de

experiências que utilizam simultaneamente as propriedades do individual e do coletivo.

No início do século XXI, as contradições e paradoxos que constituem esse novo

movimento musical expressam a multiplicidade de fatores que se impregnam na sociedade

exposta à globalização e às novas tecnologias digitais, gerando, conseqüentemente, em seu

interior, a emergência de novas formas de sociabilidade que transformam a coesão do laço

social ainda baseado na experiência coletiva.

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PARAÍSO PSICODÉLICO

A questão de todas as questões para a humanidade, o problema

que se acha por trás de todos os outros e é mais interessante do que

qualquer um deles é o da determinação do lugar do homem na natureza e

sua relação com o cosmo. T. H. Huxley, 1863

Cachoeira Alta Dance Festival – Serra do Cipó (MG) – Foto: Murilo Ganesh

A ida a um festival de transe psicodélico envolve uma longa jornada que para muitas

pessoas se torna heróica, digna de ser celebrada com alegria. O processo inicia-se com uma

preparação anterior, na qual a pessoa precisará deixar o conforto de casa, com todos os

recursos disponíveis e que parecem gerar segurança, para passar alguns dias em contato com o

meio ambiente que lhe deveria ser natural, mas que pode parecer extremamente ameaçador.

No Universo Paralello 2004 participei de uma palestra sobre mitos, na qual a jovem

Thalita Gazola comparou a ida a um festival à “jornada do herói”

, justificando que os

participantes passam por um processo de transição que envolve a saída da vida cotidiana, a

inserção em um espaço desconhecido no meio da natureza, experiências emocionais

profundas (tanto individual quanto coletivamente), o retorno à vida habitual e a integração

dessas experiências à mesma. Tais considerações envolvem etapas semelhantes aos antigos

“Os heróis são pessoas que se afastaram da sociedade que poderia protegê-lo e ingressaram na floresta densa,

no mundo do fogo e da experiência original. A experiência original é aquela que ainda não foi interpretada para

você; assim, você tem que construir sua vida por você mesmo. Você pode encará-lo, ou não, e não precisa

afastar-se demais do caminho conhecido para se ver em situações muito difíceis. A coragem de enfrentar

julgamentos e trazer todo um novo conjunto de possibilidades para o campo da experiência interpretável, para

serem experimentadas por outras pessoas – essa é a façanha do herói” (Campbell, 1990: 44).

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“rituais de passagem”

, que demarcavam fases da vida. No entanto, essas celebrações

contemporâneas envolvem pessoas de várias culturas, assim como de todas as idades (de

crianças a indivíduos com mais de sessenta anos), e o significado atribuído à experiência

varia de acordo com a consciência de cada um.

O caminho pode apresentar dificuldades até mesmo para os participantes que já têm

anos de estrada. Já ouvi relatos de pessoas que perderam a carteira com todo o dinheiro, foram

roubadas na estrada, bateram o carro, foram presas, mas que mesmo assim conseguiram

chegar até o festival.

“Eu acho que o trance é como uma universidade numa festa. Acontece

tanta coisa, que parece que você aprende para cinco anos da tua vida. É muita

informação, é um curso intensivo de três dias de tudo o que é psicodélico, seja no

plano físico, mental ou astral. Tudo é diferente; são tribos distintas juntas em um

mesmo lugar. É uma oportunidade para você conhecer e sentir a energia de uma

pessoa que vem do outro lado do Brasil ou do planeta. Minha primeira trance foi

há seis anos em uma exxxperience em São Paulo, mas a surpresa aconteceu quando

fui ao primeiro festival – Celebra. Foi a primeira vez que acampei. Nossa! . Eu fui

criada na cidade, em Curitiba, não tive essa experiência, e foi ali a primeira

fogueira, o primeiro chapati, o primeiro chai, primeiro tudo de bom. Foi isso de

estar todo mundo junto. Você nunca viu a pessoa na vida e de repente já olha assim

e começa a conversar e um vai ajudando o outro. Um traz a panela, o outro o arroz

e aí fazemos a fogueira e nos alimentamos juntos. Se hoje penso em trabalhar

como terapeuta, foi por causa do trance. Quero estar dentro das festas de uma outra

maneira. Talvez retribuindo tudo o que o trance fez por mim. Retribuir e

potencializar o que esse movimento causa nas pessoas.”

(Ariadna, estudante de

naturologia entrevistada no festival Universo Paralello 2004/05)

O dia marcado para a abertura da área de acampamento dá início à festividade. Alguns

participantes costumam chegar dias antes da abertura oficial e se instalam no local mesmo

sem a estrutura montada. Em geral ajudam na montagem final do evento. Em alguns casos, as

pessoas que não têm ingresso trocam trabalho pela entrada. Constatei que são muitos aqueles

que trocam trabalho durante o acontecimento – no bar, na portaria, no escritório, fazendo

performances etc. – para poder participar.

“De acordo com Arnold Van Gennep (1960), os ritos de passagem ou de “transição” caracterizam-se por

três fases: separação, margem e agregação. A primeira fase, de separação, abrange o comportamento de

afastamento do indivíduo ou de um grupo, quer de um ponto fixo anterior na estrutura social, quer de um

conjunto de condições culturais, ou de ambos. Na segunda fase, o período limiar, as características do sujeito

transitante são ambíguas, pois a limiaridade é comparada à morte, ao estar no útero, a invisibilidade, à

escuridão, à selvageria. E na terceira fase – reincorporação – consuma-se a passagem. O sujeito, individual ou

coletivo, permanece num estado relativamente estável, mas em virtude disto tem direitos e obrigações para

com o grupo – “estrutural”, que direciona o comportamento de acordo com normas costumeiras e padrões

éticos vinculados à posição social”. (Grof, 2000:35).

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Atualmente, existem muitas excursões sendo organizadas em todo o Brasil para levar

os “tranceiros” até os lugares distantes onde acontecem os festivais. Os ônibus chegam até a

entrada principal, onde há um estacionamento para que os meios de locomoção fiquem

estacionados. Na entrada do evento geralmente ocorre uma revista, feita pelos seguranças da

própria festa, os quais costumam barrar o ingresso de bebidas alcoólicas e de objetos

perigosos. Em alguns casos, como na Trancendence 2005, a polícia federal estava na porta do

evento, revistando carros, mochilas e o corpo das pessoas com o objetivo de apreender

substâncias ilegais.

Um elemento que diferencia os festivais de outros estilos de festas é o local onde

acontecem. No início, quando começaram as festas de psychedelic trance no país, o acesso

era difícil e demandava longas caminhadas. Isso mudou. Hoje, mesmo tendo que passar por

estradas de terra para atingir a portaria do local, com uma caminhada de no máximo vinte

minutos carregando a própria bagagem, a pessoa chega na área de camping. Alguns festivais

oferecem transporte (caminhão ou vã) para fazer esse trajeto.

A chegada costuma ser um momento de tensão porque são muitas pessoas

adentrando no espaço ao mesmo tempo, carregando mochilas pesadas e querendo logo

encontrar um lugar à sombra para montar sua barraca. Nesses anos de pesquisa observei nas

áreas de acampamento um espaço de extrema sociabilidade, no qual as pessoas vão se

agrupando e se organizando de forma harmônica. As pessoas delimitam suas áreas, enfeitam-

na com panos, bambus, decorações psicodélicas, folhas e outros materiais. Ao caminhar por

esses locais sempre encontrei grupos reunidos, fazendo comida, conversando, tocando

instrumentos, fumando maconha, preparando chás etc.

Em 2003, quando a pesquisa estava no início, constatei que o principal assunto

abordado entre os jovens na área de camping dizia respeito ao uso das substâncias

psicoativas. As conversas eram livres e envolviam tanto o antes (preliminares anteriores ao

uso) quanto o depois (relato das experiências). Mas com o passar dos anos esse contexto foi

mudando. Atualmente, pelo fato de a polícia estar entrando à paisana para prender tanto os

usuários como os traficantes de drogas que freqüentam os festivais, as pessoas já não se

sentem mais livres para falar abertamente sobre este assunto e precisam mesmo tomar

cuidado, pois podem estar sendo vigiadas.

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“Acho que a maior diferença dos festivais de trance é isso do camping, que

proporciona um contato maior entre as pessoas. Ali agente é uma comunidade

todo mundo se ajuda, está todo mundo na mesma, cagando no buraco, tomando

banho gelado, em contato direto com a natureza.” (Arthur, 20 anos, estudante;

Entrevista realizada em 5/5/2004)

Área de Camping Trancendence 2003 – Chapada dos Veadeiros (Goiás)

Foto: Ana Flávia Nogueira Nascimento

Os acampamentos são espaços que têm vida própria dentro de um festival. São locais

de passagem, descanso, trocas, conversas, descobertas. Afinal, são lugares que dependerão

principalmente das pessoas que ali irão habitar por alguns dias. Isso envolve desde o tom de

voz, o compartilhar de alimentações, o respeito ou não pelo vizinho, até o cuidado com a

limpeza do local ao redor. Observei que quando determinado grupo mostra-se

demasiadamente “perturbador”, os próprios vizinhos reclamam e demonstram claramente que

não estão gostando, na tentativa de entrarem em acordo de forma a conviverem pacificamente

no espaço.

De acordo com Turner, os fenômenos limiares oferecem um “momento situado dentro e fora do tempo”, ao

mesmo tempo em que “dentro e fora da estrutura social profana” ao qual denominou-se “communitas”, uma

comunidade que revela certo reconhecimento de um vínculo social generalizado, uma comunhão de indivíduos

iguais que se submetem em conjunto à autoridade geral dos anciãos rituais. Para o autor, esse sentimento deixou

de existir e simultaneamente tem de ser fragmentado em uma multiplicidade de laços sociais. (1974: 119)

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Festival Trancendence 2005 – Foto: Ana Flávia Nogueira Nascimento

Pelo fato de esses encontros acontecerem em locais de reserva ambiental – Chapada

dos Veadeiros (Goiás), Cerra do Cipó (Minas Gerais), Praia de Pratigi (Bahia) –, todo cuidado

é pouco para não agredir o meio natural. A maneira como cada participante realiza o contato

com esses ambientes de beleza exuberante varia muito. São poucas as pessoas que realmente

têm “consciência ambiental”, que não jogam nada no chão, que andam pela festa carregando o

próprio saquinho de lixo e não usam produtos químicos na hora de tomar banho no rio. Em

geral, a grande maioria causa grande dano ao meio ambiente, pois não tem consciência dos

efeitos de suas ações.

Os festivais que freqüentei aconteceram em áreas tão extensas que, dependendo do

lugar, não dava para escutar a música, sendo possível então ouvir os sons da natureza, como o

cantar dos pássaros, a corredeira das águas.

“Nesse lugar poderoso, posso contemplar a beleza natural, caminhar pela

montanha, nadar na cachoeira, sentir a força do sol e a leveza do brilho da lua.

Quando a noite chega, gosto de ficar perto da fogueira e me esquentar admirando a

beleza do céu, e das estrelas.” (Bruno Baiano, entrevista realizada no Festival

Trancendence, 2003).

O fato de esses eventos ocorrerem em locais geralmente inabitados fez com que

surgissem equipes que trabalham apenas para cuidar da gestão ambiental dos mesmos. O

Ecosystem e Photossíntese são exemplos desse trabalho, que envolve toda a estruturação de

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alguns festivais, acompanhando desde a escolha do material empregado nas estruturas, os

locais apropriados para instalação dos chuveiros e fossas, até o destino do lixo separado

durante o encontro com o intuito de ser posteriormente reciclado.

“O simples fato de manter um grande número de

pessoas em uma área rural já mostra a necessidade de se fazer

uma análise ambiental nas raves, somada à importância social

que tais eventos representam. Temos clareza que um trabalho

de minimização de impactos e direcionamento social devem

ser feitos para dar rumos evolutivos ao fenômeno e não

deixar que seu propósito se desvirtue na tendência

egocêntrica do capitalismo consumista da sociedade atual.”

(Daniel Calderazzo

, 2001) Festival EarthDance 2003 –

Foto: Murilo Ganesh

Na portaria dos festivais, geralmente são entregues aos participantes caixinhas de

filme para depósito de “pontas” de cigarros e folhetos explicativos contendo informações

sobre a área e sobre cuidado com o meio ambiente. Quanto mais preocupados com o meio

ambiente forem os organizadores, maior o cuidado e o preparo para diminuir o impacto

ambiental.

Placa encontrada no “Cachoeira Alta Dance Festival 2004” – Serra do Cipó (MG) -Foto: Murilo

Ganesh

Daniel Calderazzo, técnico em Unidades de Conservação, graduado em Gestão Ambiental pelo Senac São

Paulo, recreador e ativador galáctico do Sincronário 13luas e Bandeira da Paz.

- 52 -

Por meio das entrevistas constatei que muitas pessoas são atraídas pela primeira vez a

um festival justamente pelo fato de eles serem realizados em meio à natureza. Uma jovem

paulistana que estava no Universo Paralello 2004 fez a seguinte colocação: “Eu vim porque

era na praia. Acredito que o festival é uma coisa única, uma experiência coletiva que te traz

prazer e coisas jamais imaginadas. É minha primeira vez, estou aqui para sentir o espírito do

festival, conhecer as pessoas e ter novas experiências. Foram essas idéias que me fizeram

querer vir até aqui”

“Eu acho que o trance fora da natureza não combina. Não pode ser em lugar

fechado, pois a natureza, a mata, a terra são componentes do transe. Porque a

natureza está relacionada à liberdade, à nossa alma selvagem. E nesse lugar

podemos criar uma simbiose com a natureza, sentir a terra e nossas raízes. Nesse

contexto percebemos que precisamos agir, produzir, pois na situação em que

estamos não dá para ficar parado só olhando não. A Terra está sofrendo e nós

precisamos fazer alguma coisa. E tenho certeza que o trance proporciona

conscientização ambiental. Por mais que aqui se encontrem pessoas que não

despertaram para isso, tem muita gente que antes não dava muita importância e que

agora está levando como um objetivo mesmo fazer a sua parte e cuidar do meio

ambiente. E começa pela nossa própria casa. O mundo é a nossa casa. Então a

conscientização ambiental é parte fundamental do processo de transformação

planetária.”

Artista pintando placa para compor o cenário do Festival Universo Paralello 2004/2005 –

Foto: Ana Flávia Nogueira Nascimento

Das entrevistas realizadas nos festivais, apenas duas pessoas referiram-se aos aspectos

negativos do impacto desses eventos na natureza, ao passo que 33 focalizaram apenas os

aspectos positivos, alegando que o ambiente marca profundamente a experiência e pode

gerar uma posterior necessidade de melhorar as atitudes em relação ao ambiente na vida

cotidiana. Uma entrevista marcante foi a do Sr. João, morador da Chapada dos Veadeiros

Estudante Universitária de São Paulo, entrevistada em grupo – com idades de 23 a 26 anos – no Festival

Universo Paralello 2004/2005.

(Priscila, professora de ioga, entrevista realizada no Festival Universo Paralello, 2004/2005)

- 53 -

(Goiás), local onde têm uma pousada e trabalha como guia turístico. Desde 2001 ele atua na

equipe de primeiros socorros dos festivais que acontecem na região.

“Veja bem, cada pessoa gosta de uma coisa não é? Eu acho que todo

mundo tem o direito que participar do que gosta, não é? Essa festa

acaba trazendo alguns benefícios para a região, alguns lucros. Claro,

porque a gente não tem grandes eventos na Chapada, e um evento

como esse que atrai aí 4 mil, 5 mil pessoas acabam trazendo lucro

para a região. Na verdade, vejo alguns pontos negativos, por

exemplo, por causa do barulho e do impacto que acaba ocorrendo no

ambiente. Eu acho que essas pessoas estão aqui mais pelo fato de

gostarem desse tipo de festa do que pela natureza. A natureza vem

antes da festa, e depois surgiu a idéia dessa festa nesses locais não

sei nem por que. Talvez porque é um ambiente mais liberal. Aqui as

pessoas têm mais liberdade, se sentem mais à vontade, o que não

acontece em outros lugares. Acho que a principal causa dessa festa

acontecer assim é por causa da liberdade.” (João, equipe de

Primeiros Socorros, entrevista realizada no Festival Trancendence

2003)

O “mal-estar na civilização” mostra que a “cultura” reprimiu nos seres humanos seus

traços instintivos. O processo que envolveu o desenvolvimento da civilização industrial

implicou o direcionamento do comportamento humano especialmente para o trabalho e para

as atividades racionais, característica que levou à conseqüente repressão de atividades

relacionadas à animalidade, as quais geram as maiores sensações de liberdade. Considerando

que o ser humano é uma integração indissociável – 100% natureza e 100% cultura

– e que

por muito tempo a sociedade tentou negar o lado animal constituinte do humano, não é por

acaso que são inúmeras as manifestações que fazem retornar ao plano social o que foi

recalcado. Os festivais de transe psicodélico mostram que mesmo com as mais modernas

tecnologias desenvolvidas pelos seres humanos, eles ainda enfrentam inúmeras dificuldades

para chegar até o meio ambiente natural e celebrar a vida, longe dos olhares repressores da

sociedade.

“O trance é tribal; ele é contemporâneo mas é ancestral. Você batendo o pé no chão

faz uma conexão com a Terra, com gaia, Patcha Mama, com o planeta. Nós estamos

voltando para a nossa freqüência natural e já não estamos mais nos conformando com

“As regras e normas culturais geram processos sociais e regeneram globalmente a complexidade social

adquirida por essa mesma cultura. Assim, a cultura não é nem ‘superestrutura’ nem ‘infra-estrutura’, termos

impróprios em uma organização recursiva, onde o que é produzido e gerado torna-se produtor e gerador daquilo

que o produziu ou gerou. Cultura e sociedade estão em relação geradora mútua; nessa relação, não podemos

esquecer as interações entre indivíduos, eles próprios portadores/transmissores de cultura, que regeneram a

sociedade, a qual regenera a cultura” (Morin, 2002a: 19)

- 54 -

a vibração artificial, com o tempo mecânico que é imposto pelo sistema. Nós

queremos mais que isso; as pessoas querem fazer o seu próprio tempo. E num festival

como esse as pessoas fazem seu próprio tempo. Cada um vive no seu ritmo, dorme na

hora que quer, levanta na hora que quer, come se e quando quiser. Usam o que

quiser. Então cada um experiencia o seu tempo através da sua criação. E isso é

psicodélico, é a liberdade de ser da maneira que quiser!”

Ao refletir sobre o espírito do mundo, podemos observar que de tanto querer

manipular a vida o ser humano encontrou meios também infalíveis de destruí-la. Este é o

risco maior desta virada de século, ou seja, as criações humanas destruírem não apenas o

humano, mas também o meio que o sustenta. Esse olhar trágico e vital a respeito do mundo

mostra, por outro lado, a importância de reconsiderarmos a “conexão com a Terra”, essa

entidade misteriosa que é, ao mesmo tempo, causa e efeito da vida mundana.

Apenas a vida parece nos permitir compreender como na maioria das vezes nos

associamos ao redor de algo que causa sentimentos subjetivos e abstratos. Pois associamos

para sentir, experimentar, vibrar, mover, para existir junto. Que liga é essa que no mundo faz

coisas e pessoas bastante díspares estarem juntas? Podemos anunciar aqui o querer viver,

constituinte do próprio fundamento do prazer e do desejo de sermos seres sociáveis.

“Reencontrou-se a unidade humana. Mas ainda não sabemos disso. Foi na

segunda parte do século XX que a humanidade se viu ligada, em quase todos os

lugares, por mil redes, ao mesmo tempo em que se viu ameaçada no seu conjunto

pela arma nuclear e pelo perigo ecológico. A planetarização significa doravante

comunidade de destino para toda a humanidade. As nações consolidavam a

consciência dessa comunidade de destino em função da ameaça incessante do

inimigo externo. Ora o inimigo da humanidade não é externo. Esconde-se dentro

dela; é o sapiens-demens.

” (Morin 2002b: 239)

O ritmo do sensível certamente não é o mesmo da consciência racional. Digamos que

essas manifestações expressam as modalidades do humano que não podem ser encerradas no

racionalismo instrumental buscado pelo sistema capitalista. Trata-se, antes, de um não-

racional que inclui os afetos, os sentimentos, as emoções que envolvem o homem. Cada ser é

o que é em função de uma “força interior” que o constitui como tal e o faz buscar momentos

(Rogério Lamart, 25 anos, cursa musicoterapia na UFG – Goiânia, trabalha com terapia holística e com

causas artivistas em prol do reequilíbrio de Gaia, do reequilíbrio do planeta. Entrevista realizada em Alto

Paraíso ,ago. 2005)

- 55 -

em que possa compartilhar o gozo no aqui e agora. De fato, só há vontade coletiva, força

interior, mito vivido em comum se houver o afeto compartilhado.

Nesse ambiente o indivíduo poderá encontrar tanto pessoas conhecidas que não vê há

muito tempo, como outras ainda estranhas e viver dias prazerosos junto delas. Esses espaços

são considerados “zonas autônomas temporárias”

, que envolvem uma comunidade global, a

qual vê nesses encontros a possibilidade de reencontrar amigos dispersos pelo planeta. Os

festivais refletem uma tendência inevitável de as pessoas se juntarem em grupos para

buscarem livremente a intensificação do prazer por intermédio do próprio corpo, por meios

que não são reconhecidos como legais pela sociedade que inconscientemente impulsiona a

existência desses acontecimentos.

Esses espaços nômades possibilitam a troca de experiências profundas entre as

pessoas, as quais criam ali laços de amizade impulsionados pela abertura proporcionada pela

música, pela dança e também pelo uso de substâncias psicoativas, como, por exemplo, o

ecstasy

(MDMA), que desperta um sentimento forte de amor e empatia entre as pessoas, e o

álcool (ex.: catuaba e cerveja), que aumenta a sociabilidade.

Segundo Carolina Borges

, a grande maioria dos participantes das festas e festivais

psicodélicos pode ser caracterizada como “uma massa consumidora de drogas” em busca de

alienação e diversão a qualquer custo. Para ela, o festival de Carnaval Tranceformation 2004

deixou a desejar no aspecto ambiental, apresentando pouca preocupação com o impacto do

evento, que mostrou a ausência de reciclagem e da disseminação de movimentos

sustentáveis.

“Se a idéia é evolução, tornam-se incoerente intervenções dessas naturezas

sem a preocupação com o ambiente. A educação ambiental é necessária e urgente em

festivais de trance, uma vez que estamos diante de uma fractalização social, onde os

alienados consumidores massificados refletem a urgência e a demanda de uma

formação ambiental. Estamos diante do ritual pós-moderno refletindo a sociedade

massificada que habita Gaia, mas também de novos movimentos e relações

Uma zona autônoma temporária pode ser vista por intermédio de um festival, por representar o encontro

temporário de um grupo, uma coagulação voluntária de pessoas afins, não-hierarquizadas, buscando

maximizar a liberdade por eles mesmos na sociedade atual. Isso por meio de uma organização que possa

maximizar atividades prazerosas sem o controle de hierarquias opressivas.(Bey, 2001)

Anexo II. B) 4 e 5

Carolina Borges, educadora multimídia, DJ, estudante da filosofia de Nietzsche e Deleuze com o prof. Luiz

Fuganti (disponível em: www.linhadefuga.com.br

), pesquisa cultura digital junto com Ricardo Barreto

(disponível em: www.file.org.br

>), colabora com o Projeto Metáfora. Escreve roteiros para documentários,

performances e curtas-metragens. Edita o blog Ciberutopias, disponível em:

<http://www.ciberutopias.blogger.com.br

- 56 -

interpessoais baseados na paz, na harmonia e na transcendência. A tecnologia

impactando as culturas locais e originando uma cultura global. Um dos aspectos

interessantes dos festivais de trance é a semelhança entre eles, que, independentemente

do país onde esteja sendo realizado, possui as mesmas características nômades e

festivas. A cultura digital é global e com ela nasce uma nova sociedade , interconectada

e não institucionalizada.” (Carolina Borges)

A vida, no que tem de impalpável, pode ser considerada irreal para muitos, enquanto

para outros permite compreender que o real não pode existir senão por possuir em si o

surreal. Assim, o querer-viver não se contabiliza. Tem o preço das coisas sem preço, que, em

épocas como a nossa, ganham destaque. Para além do econômico, estamos vivendo também

um período de gastos, excessos, consumo, massificação, e com certeza tais características são

encontradas nos festivais, que refletem o mundo em que vivemos. Os jovens inseridos na

pós-modernidade estão buscando a qualquer preço uma experiência que preencha o vazio

existencial expandido diante das infinitas possibilidades disponibilizadas no mercado. Nesse

contexto globalizado e simultaneamente individualizado, novas práticas sociais, como os

festivais, acentuam a afirmação da vida, sobretudo no que pode ter de animal, de bárbara e de

coletivamente arcaica.

“Nosso encontro nesses festivais é como estarmos dizendo: dane-se a sociedade

capitalista. Tudo o que nós queremos fazer é dançar. Não queremos trabalhar em um

McDonalds ou ver a violência na televisão. Acreditamos na vida, acreditamos no

nosso potencial, não queremos ser manipulados pelo sistema. Nos festivais está

incorporada a noção de que você tem

que ir com respeito, porque lá sua

experiência está relacionada à

experiência das outras pessoas, e a

energia que você traz e o respeito que

você coloca é o que gera a qualidade e

a energia do encontro. Nesse sentido,

se todos vierem sem dar a importância

e o respeito, se as pessoas forem

rudes umas com as outras e não se

preocuparem com os demais presentes

ou com o ambiente em que estão, a

festa não terá sentido, não terá energia

boa circulando, será um encontro vazio, porque cada um faz a sua contribuição para

que o festival aconteça de forma sagrada.”

Placa centralizada na pista de dança do Festival Earthdance 2004 – Foto: Ana

Flávia Nogueira Nascimento.

Nikos (Grécia/Produção multimídia) está produzindo um documentário – Entheogen - sobre os usos de

substâncias enteógenas pela espécie humana. Entrevista realizada na Bahia, 2005. Disponível em:

<www.zeroequalsone.net

- 57 -

Mesmo para o ser humano mais francamente não-religioso, os lugares que guardam

uma qualidade excepcionalmente única são os “lugares sagrados” (Eliade, 2001: 27) do seu

universo privado, onde acontece a revelação de uma percepção diferente daquela de que

participa em seu cotidiano. Não é por acaso que a pista de dança do ritual psicodélico é

considerada um local sagrado. A pista é o palco da experiência coletiva que envolve a

conexão de pessoas das mais longínquas cidades do planeta. Na pista, a música eletrônica

pulsa como a batida rítmica de qualquer coração humano, estimulando os participantes a

dançarem em transe, alçando vôos extáticos, lançando sorrisos profundos e olhares

hipnóticos que refletem a magia e o mistério do acesso a uma outra realidade.

Por mais modernas e tecnológicas que possam parecer, essas manifestações

envolvem uma busca humana por estados alterados de consciência, que é recorrente em todas

as culturas. Os registros antropológicos nos mostram a relação desses estados com a

natureza, a música rítmica, a dança e o uso de substâncias psicoativas que atuam no corpo

físico, mental e espiritual. A diferença é que na sociedade contemporânea as buscas humanas

ganham novas vias de expressão. No contexto “psicodélico”, cada ser humano é respeitado

pelo que quiser viver. Todas as experiências são validadas pelo grupo, que engloba todos,

desde os que vão até lá apenas com o intuito de usar substâncias que não são admitidas em

outros contextos, até os que vão com a consciência de participar de um ritual de comunhão

coletiva.

A falência das crenças em paraísos distantes a serem encontrados depois da morte

gera a necessidade de vivenciar o prazer no aqui e agora. Essa vontade de viver

intensamente a vida com toda leveza e prazer que esta possa proporcionar implica também a

busca de experiências que despertem um sentimento cósmico, o qual cria uma conexão entre

os seres humanos que na pista de dança estão vibrando em uma mesma freqüência.

“O primeiro festival foi como se eu tivesse reencontrado uma família, encontrado

uma coisa que eu havia perdido, um sentimento tribal muito forte entre as pessoas.

Dancei muito. Quando estava em estado de transe psicodélico, me vi como um ser

físico e fui me experienciando cada vez mais para dentro como um ser microscópico.

Olhei para o meu braço, vi as células, depois vi as moléculas e fui compreendendo

tudo até chegar no átomo e depois eu só era luz. Essa experiência foi muito forte para

mim. Um sentimento de unidade total entre as pessoas. Não havia separação,

- 58 -

estávamos todos na mesma batida, na mesma pulsação, cada um na sua

individualidade formando o todo.”

Pista de dança do festival Trancendence 2003: veja ao fundo os Totens de Máscaras de Animais bem

na entrada da pista – Foto: Ana Flávia Nogueira Nascimento.

Há na noção de ser humano e de natureza humana algo que nos liga

incondicionalmente à natureza. Afinal, de onde veio nossa raça? Que espécie de limites

existe no tocante a nosso poder sobre a natureza e o poder dela sobre nós? Para qual direção

nos encaminhamos? Tais são os problemas que se apresentam renovados sem jamais perder o

interesse. E este parece ser um registro simbólico presente nos rituais de dança cósmica, seja

a dos povos africanos, a indígena, a indiana, a psicodélica. O corpo parece alcançar algo além

ao se movimentar livremente e entrar em sintonia com as forças que lhe são intrínsecas,

independentes da crença religiosa de quem dança. Ao participar na pista de dança, cada um

está sendo convidado a levar a sério o que é dado a viver, para atuar de maneira mágica no

jogo da vida, que em constante transformação cria e recria novas artes que fazem o animal

humano entrar em transe.

(Rogério Lamart, 25 anos, cursa musicoterapia na UFG – Goiânia, trabalha com terapia holística e com

causas artivistas em prol do reequilíbrio de Gaia, do reequilíbrio do planeta. Entrevista realizada em Alto

Paraíso ,ago. 2005)

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Esse tipo de manifestação sempre existiu e parece que sempre existirá. O que muda

sempre são os meios empregados para atingir tais estados, assim como as conseqüências dos

mesmos na vida cotidiana de cada participante. Atualmente, as sociedades plurais e desiguais

estimulam o indivíduo a se distanciar das instituições e buscar grupos de identificação que

viabilizem as “experiências culminantes”

que envolvem momentos de felicidade e

realização plena. Os seres humanos, em seus momentos supremos, podem então observar

mais facilmente a natureza em sua existência e não apenas projetar no mundo os propósitos

humanos.

Por meio das tecnologias, instrumentos racionais, os tranceiros procuram subverter a

consciência, fazendo uso dessa racionalidade para atingir o êxtase coletivo alcançado por

intermédio da composição dos elementos – música, dança, substâncias psicoativas, natureza e

estética psicodélica. Sendo assim, a experiência extática encontrada na base do misticismo

religioso, ganha novos simbolismos na contemporaneidade.

Essas experiências são descritas como intrinsecamente valiosas, tão valiosas que tornam a vida digna de ser

vivida, apenas pela ocorrência de tais momentos, os quais têm uma finalidade em si mesmos, diferente das

normas sociais que criam objetivos e regras como meios para atingir determinadas finalidades. Na experiência

culminante, seja por exemplo, a experiência estética ou amorosa, a totalidade é percebida em sua unidade.

Maslow (1964) desstaca ainda que essas experiências consideradas também como “transcendentais”

representam o ponto máximo da vida religiosa. Como no mundo contemporâneo grande parte dos jovens não

busca mais nos dogmas ou sermões religiosos os valores que atribuem às suas vidas, voltam-se neste caso para

experiências que demonstram que a máxima realização de identidade está simultaneamente na transcendência

do “eu” quando o indivíduo vai além do seu próprio “ego” e parece sentir-se no auge dos seus poderes.

- 60 -

ORAÇÃO DA PRESENÇA

Que jamais, em tempo algum, o teu coração acalente o ódio.

Que o canto da maturidade jamais asfixie a tua criança interior.

Que o teu sorriso seja sempre verdadeiro.

Que as perdas do teu caminho sejam sempre encaradas como lições de vida.

Que a música seja tua companheira de momentos secretos contigo mesmo.

Que os teus momentos de amor contenham a magia de tua alma eterna em cada beijo.

Que os teus olhos sejam dois sóis olhando a luz da vida em cada amanhecer.

Que cada dia seja um novo recomeço onde tua alma dance na luz.

Que em cada passo teu fiquem marcas luminosas de tua passagem em cada coração.

Que em cada amigo o teu coração faça festa e celebre o encanto da amizade profunda que

liga as almas boas.

Que em teus momentos de solidão e cansaço esteja sempre presente em teu coração a

lembrança de que tudo passa e se transforma, quando a alma é grande e generosa.

Que o teu coração voe contente nas asas da espiritualidade consciente, para que você

perceba a ternura invisível tocando o centro do teu ser eterno.

Que um suave acalanto te acompanhe, na Terra ou no Espaço e por onde quer que o seu

espírito lindo leve o teu viver.

Que o teu coração sinta a presença secreta de tudo aquilo que é impossível exprimir por

palavras.

Que os teus pensamentos, os teus amores, o teu viver e a tua passagem pela vida sejam

sempre abençoados por aquele amor que ama sem nome, aquele amor que não se explica, só

se sente.

Que esse amor transforme os teus dramas em luz, as tuas tristezas em celebrações e os teus

passos cansados em alegres passos de dança renovadora.

Que jamais, em tempo algum, você esqueça da presença que está em voe e em todos os

seres.

A “Oração da Presença” estava dentro da tenda de cura e espiritualidade, no espaço CircuLou do festival

Universo Paralello 2005.

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OS ELEMENTOS

“Mas eu sou feito da Terra, do Fogo, da Água e do Ar...” Raul Seixas

“Essa gente que viaja tanto para chegar num pedaço esquecido de terra;

que, mesmo sem conhecer mais ninguém, coexiste pacífica e intimamente

com todos os demais em dias seguidos de transe; que doa a própria

existência para as adversidades da natureza e a ela se submete. Essas

mesmas pessoas, quando alvos de um minucioso olhar, passam da condição

de simples foliões psicodélicos para a de fascinantes células de um

movimento muito mais concreto do que se pensa: o da Sociedade

Alternativa do Brasil. Ravers realizam espontaneamente o que Raul Seixas,

Paulo Coelho, Adalgisa Halada e Salomé Nadine fundaram com manifesto,

rituais iniciáticos e reconhecimento formal nos idos de 1973 – e terminou

em prisão, tortura e exílio nos sangrentos tempos de ditadura militar.”

Coccareli

“Esta geração tem sido

desiludida pelas próprias religiões e pela política e economia que imperavam na

época de seus pais. Crescer com ameaça nuclear, o assassinato de líderes sociais,

imunodeficiência, um sistema industrial em colapso, dívida externa,

fundamentalismo religioso (cristão, judaico e islâmico) com fanáticos que exaltam

a intolerância, negligência ecológica – tudo isso desenvolveu um saudável

ceticismo. Essa geração não tem como voltar para o antigo lar, porque mamãe e

papai se separaram. Não é de admirar que eles criaram uma psicologia de

navegação individual..” Timothy Leary

Nos tempos atuais, os festivais mostram uma necessidade das novas gerações, de

inserirem a “navegação individual” em um contexto de efervescência coletiva que recupera a

força vital. Esta efervescência é uma celebração, um ritual iniciático. Claro que o rito já não é

mais o que foi nas sociedades tradicionais, mas nem por isso tem deixado de vigorar sob

outras formas. Para os participantes desse movimento, “viajar” na música psicodélica e

dançar junto com o coletivo gerando energia positiva, pode provocar um salto dimensional

que permite acessar informações de campos de consciência anteriormente desconhecidos. As

“chaves”

que possibilitam a abertura dos campos de consciência são compostas por uma

“Holismo e o novo homem” (Coccareli: set. 2002): seminário realizado na Universidade Estácio de Sá a

respeito do “novo homem” – perfil encontrado em festivais de trance. Joana Coccareli é jornalista e escreve

sobre as cenas de música eletrônica há quatro anos para os principais websites do país com grande ênfase nos

festivais de trance: “Há muito a ser dito a respeito deles; mais do que qualquer outra vertente eletrônica, o

trance abarca uma série de filosofias que muitas vezes se assemelham aos movimentos new age e hippie, com

todas as implicações ecológicas, orientalistas e anarquistas inerentes. Em contrapartida, há sua face comercial,

que muitas vezes faz tudo parecer uma grande farsa”; relato enviado por meio de correio eletrônico.

Ao caminhar pelos festivais psicodélicos, encontrei tanto brasileiros quanto estrangeiros com a Cruz Ansata

– um hieróglifo egípcio que simboliza a Cruz da Vida – tatuada no corpo. Raul Seixas e Paulo Coelho viam

neste símbolo o laço da sandália do peregrino, do buscador, daquele que quer evoluir, aprender, crescer. Além

- 62 -

inter-relação dos seguintes elementos: meio ambiente natural, música psicodélica, dança,

substâncias psicoativas e arte psicodélica.

O ÉTER VIBRACIONAL

“Não há espaço sem música, porque não há expansão sem

espaço. A música é uma matéria vibrante.” Gaston Bachelard

“A partir desta íntima relação que a música tem com a essência

verdadeira de todas as coisas, pode-se também explicar por que, quando soa

uma música adequada a alguma cena, ação, evento, circunstância, esta nos

parece abrir seu sentido mais secreto e se introduz como o mais correto e mais

claro dos comentários: do mesmo modo que, para aquele que se abandona

inteiramente ao impacto de uma sinfonia, é como se ele visse passarem diante

de si todos os possíveis eventos da vida e do mundo: contudo, quando presta

atenção, não pode indicar nenhuma semelhança entre aquele jogo sonoro e as

coisas que pairavam diante dele. Pois a música difere de todas as outras artes

por não ser cópia do fenômeno ou, mais corretamente, da objetividade

adequada da vontade, mas cópia imediata da própria vontade e, portanto,

apresenta para tudo o que é físico no mundo, o correlato metafísico, para todo

fenômeno a coisa em si.” Schopenhauer

Como será possível explicar de onde provém a capacidade e a sensibilidade humana

para a música? Considerando que a música não tem nenhuma função ligada à

sobrevivência,qual será então seu papel enquanto elemento constituinte das criações e

manifestações humanas?

Nos festivais de transe psicodélico encontram-se em “jogo” elementos sonoros

poderosos que fazem surgir uma ordem diferenciada daquela em que habitualmente vivem

seus participantes. Algo de invisível e inefável adquire forma no interior de um espaço

circunscrito sob a forma de festa, isto é, dentro de um espírito de alegria e liberdade. E sua

intensidade depende da combinação de alguns elementos essenciais, que se resumem na

música, no lugar, nas pessoas que irão compartilhar e dançar, bem como nas substâncias

utilizadas ou não por elas. Mas seus efeitos não cessam depois de acabado o jogo; seu

esplendor continua sendo projetado sobre o mundo todos os dias, garantindo a segurança, a

ordem e a prosperidade do grupo até o próximo período ritual. Em toda parte do mundo

podemos encontrar exemplos disso. Segundo uma velha crença chinesa, a música e a dança

disso, eles viam nos dois pequenos degraus presentes em sua base tanto os degraus da iniciação quanto o

formato de uma chave – aquela que abre as portas da percepção.

- 63 -

têm a finalidade de manter o mundo em seu devido curso, obrigando a natureza a proteger o

homem.

“Tudo começou, em 1988, quando um amigo me chamou para passar a virada do

ano em Goa. A festa começava às três horas da manhã, no meio da floresta. No

caminho, quando nos aproximamos, começamos a ouvir um pulsar sonoro que

confirmou que estávamos perto de um cenário que me surpreendeu. Eram muitas

luzes negras, panos lindos pintados, tudo novo, estranho e diferente. Todos

estavam em estados psicodélicos com suas consciências alteradas, e o DJ era o

capitão da nave espacial, levando os passageiros a uma viagem celestial por

intermédio de nossas próprias consciências. Comecei então a ter muitas dúvidas a

respeito daquele novo universo. Quem fazia essa música? Como ela era feita?

Onde poderia encontrar e ouvi-la novamente? Tudo era para mim um mistério.”

Raja Ram (2000 – entrevista gravada na Bahia – material cedido para pesquisa)

O público heterogêneo que freqüenta hoje os festivais psicodélicos tem na música o

elemento principal que os une. O psychedelic trance é um som característico da

cibercultura

, pois seu desenvolvimento e expansão são frutos da revolução tecnológica,

que possibilitou novas formas de se criar música, de manipulá-la e também de ouvi-la.

Atualmente, a música eletrônica engloba um movimento social, com seu grupo líder – a

juventude metropolitana escolarizada principalmente de classe média e alta – e com os

temas: interconexão, criação de comunidades virtuais e inteligência coletiva como suas

aspirações correntes ligadas à emergência do ciberespaço. Esse estilo musical alternativo,

disponibilizado na rede, está simultaneamente relacionado com outros tipos de

conhecimento – arte multimídia

, arte psicodélica e visionária, substâncias psicodélicas

O movimento global do transe psicodélico está diretamente associado ao desenvolvimento do “ciberespaço”

e da “cibercultura”. O primeiro neologismo refere-se à rede, que, segundo Levy, é o novo meio de

comunicação que surge da interconexão mundial dos computadores, incluindo não apenas a infra-estrutura

material da comunicação digital, mas também o universo oceânico de informações que ela abriga, assim como

os seres humanos que navegam e alimentam esse universo. Quanto à “cibercultura”, especifica aqui o conjunto

de técnicas (materiais e intelectuais), práticas, atitudes, modos de pensamentos e de valores que se

desenvolvem juntamente com o crescimento do ciberespaço (Levy, 1999: 17).

“Através da eletrônica e da engenharia genética os seres humanos serão capazes de aumentar em centenas

de vezes o seu potencial de compreensão do universo. Com o auxílio de computadores cada vez mais rápidos

em fornecer cálculos e arquivar dados e humanos mais adaptados geneticamente, um novo tipo de inteligência

surgirá desta simbiose, e uma nova aventura pode ter início: viagens espaciais mais longas e até a colonização

de outros mundos. Sem dúvida o Homo sapiens sapiens esta prestes a transcender da forma atual e dar talvez o

maior salto em sua evolução nos últimos quarenta mil anos, desde que o primeiro Sapiens sapiens ingeriu um

psilocibo e começou sua jornada sintética” (Jaz, Marcelo.

Disponível em: www.syntheticsapiens.com.br.

Acesso em 04 abril 2005).

Mais informações sobre o assunto estão disponíveis em: http://www.neip.info. - Núcleo de Estudos

Interdisciplinares sobre psicoativos - Acesso em 03 set 2005.

- 64 -

xamanismo

, terapias corporais, calendário maia etc. –, os quais interligam arte, ciência,

cultura e espiritualidade.

Em menos de dez anos o fenômeno dos festivais psicodélicos expandiu-se por todo o

país, criando, conseqüentemente, um mercado do “divertimento” baseado em experiências

que envolvem a capacidade de alterar a mente consciente que “trabalha” de forma racional

no dia-a-dia. A característica peculiar desses encontros é a qualidade da música que pode ser

ouvida nessas ocasiões. Trata-se de um estilo musical que não é estático como os outros que

conhecemos, mas que está em constante transformação. É uma música que está sempre

mudando, gerando novas sensações de estranhamento nos ouvintes.

Nos festivais de transe psicodélico que acontecem no Brasil existe sempre dois

espaços destinados a estilos musicais com freqüências distintas.

“O trance feito para pista, por exemplo, tem toda uma composição de batidas e

notas que visam despertar os chakras e dar movimentação. Por isso começa lento,

com uma introdução mais intelectual, mais elaborada em termos melódicos e

harmônicos. E depois entra a batida xamânica para ativar o chakra básico (a

energia de base); então a pessoa tem a possibilidade de se soltar e ativar a energia

vital adormecida em seu corpo. Enquanto a pista integra mais o corpo, a música

feita para o chill out é mais acolhedora, propicia mais mentalização, que muitas

vezes induz um processo de interiorização que ativa o lado meditativo, chegando

até a ser down (para baixo), porque muitas vezes tem pessoas dormindo, outras

descansando... Então o intuito da musica ambient é ser relaxante e acolhedora.”

Na maioria dos festivais a música começa primeiro no chill out, um espaço

basicamente voltado para o descanso do corpo e da mente, onde os participantes podem

relaxar, ouvir música, interagir, dançar e até mesmo entrar em contato com variados tipos de

manifestações artísticas. O chill out costuma ser um ambiente que envolve muita decoração,

visando criar uma atmosfera aconchegante e também sugestiva. Os elementos psicodélicos e

orientais constantemente encontram-se presentes por intermédio das pinturas, das luminárias

fluorescentes com formatos caleidoscópicos etc. Em geral são encontrados nesses espaços:

redes, esteiras, pufs, almofadas, chai-shop

(lanchonete com deliciosas guloseimas, sucos,

“O xamanismo é, por excelência, um fenômeno religioso siberiano e centro-asiático. Uma primeira definição

desse fenômeno complexo, e possivelmente menos arriscada, será: xamanismo = técnica do êxtase, e em toda a

região que envolve o Centro e o Norte da Ásia, a experiência religiosa por excelência é baseada na experiência

extática, e o xamã é considerado o grande mestre do êxtase” (Eliade, 2002: 18-20). Ver também anexo II. A) 2

Edson Valêncio, cinqüenta anos, constrói casas e instrumentos musicais. É integrante do grupo Divina

Metamorfose, conjunto instrumental que toca nos chill outs dos festivais, e é pai de três músicos que compõe o

Hyperception. Entrevista realizada em São José do Rio Preto – junho, 2005.

“O chai-shop é um cantinho indiano. Têm o ‘chai’, que é um chá típico indiano, feito com vários temperos,

têm tortinhas, chapati, sucos. E fica localizado no chill-out, que tem mais a ver, porque as pessoas descansam

- 65 -

chás etc.). E enquanto os incensos perfumam o ar, os malabaristas praticam, alguns

desenham, outros massageiam, conversam, tocam, pintam, se alimentam, descansam

enquanto ouvem um bom som. Nesses ambientes acontecem uma grande variedade de

coisas.

Chill out do festival Universo Paralello 2004 – Foto: Carol Guerra

No chill out, o estilo musical tocado é o ambient. De acordo com o DJ Smurf, o

ambient music envolve todo um leque de diversidades, que vai desde world music, dos

estilos tribais, indígenas, até todos os tipos de música eletrônica, que podem alcançar

versões mais lentas e tranqüilas.

“Geralmente o que caracteriza esse estilo musical são os instrumentos mais

fortes, tribais. Como o d

idgeridoo, dos índios aborígenes da Austrália, que é um

dos instrumentos musicais mais antigos criados pelo homem, e o som dele é

extremamente futurista, como um som de outro planeta. Para você tocar ele, tem

que fazer uma respiração circular sem interrupção, e tocando durante um tempo

você sente uma alteração de consciência, porque está oxigenando o cérebro. Então

as músicas que saem desse instrumento saem com uma supervibração, e o efeito

delas nas pessoas é forte, pois a freqüência através de uma nota muito grave vibra

no seu corpo de um jeito intenso. E também os instrumentos indianos são muito

e podem fazer um lanche mais natural, integral. Nós também fazemos umas comidinhas que dão um pouco de

energia” (Ariadna, que estava trabalhando no chai-shop do festival Universo Paralello, 2004/05).

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fortes, incluindo principalmente as cítaras, alguns de sopro e muitos instrumentos

antigos que tocam profundamente as pessoas.” (Smurf, entrevista realizada no dia

6/10/2004/)

Chill out do festival Waves of Peace 2005 – Foto: Murilo Ganesh

Durante a pesquisa de campo, observei que mesmo existindo em todos os festivais,

cada chill out possui sua especificidade. Apresentarei alguns que se diferenciaram

simbolicamente. Por exemplo, o chill out do Festival de Cachoeira Alta (MG) aconteceu

numa tenda de circo, espaço que envolveu muitas apresentações circense, remetendo os

participantes ao universo lúdico.

Chill out Cachoeira Alta Dance Festival – Foto: Ganesh

A grande inovação aconteceu no cenário da Earthdance (2003). A estrutura do chill

out foi uma redoma vazada de aço galvanizado, de 15 metros de diâmetro e 46 de

circunferência. Denominado Dome Tech, o plano desse espaço envolveu um ano de

pesquisa, duas semanas de montagem e dois dias para os retoques finais da decoração. Além

dos redondos pufes, havia mesinhas de design mod dos anos 1960 e concorridas redes

nordestinas. À noite, um globo kitsch, tipo disco-music, refletia feixes de luz no tecido

branco que cobria a estrutura. Compunha o ambiente também um sistema de som de 6 mil

watts.

- 67 -

Para adentrar nesse espaço era obrigatório deixar os sapatos na entrada. No centro,

um tecido verde-turquesa ia do topo dos sete metros de altura da estrutura até o chão. Nele,

homens e mulheres faziam seus malabarismos no ar. Como deuses do firmamento,

enrolavam-se e desenrolavam-se ao pulsar da música. Na noite de sábado o Synthetic

Sapiens executou sua performance de pintura com aerógrafo sobre projeções de computador.

Enquanto Charlie alternava imagens hiperpsicodélicas, que se aproveitavam até das sombras

ocasionais que surgiam dos passantes, Marcelo Jaz, com um spray, desenhava ora uma

ancestral carranca de totem, ora o interior do corpo humano.

No chill out da Trancendence 2005 os artistas também criaram uma pintura que

combinava imagens de um homem macaco sentado em cima de uma televisão, pensando.

Havia ainda robôs e outros símbolos que remetiam ao desenvolvimento da racionalidade

humana, interligando o desenvolvimento técnico com a manipulação de massa realizada

pelos meios midiáticos.

Apresentação Sintetic Sapiens no chill out do festival Trancendence 2005 – Foto: Carol

Guerra.

O festival Trancendence construiu o chill out com base em uma oca indígena,

porém em um tamanho bem maior do que as tradicionalmente feitas. Em seu interior, a oca

foi decorada com pinturas e elementos que mesclavam o ancestral com o moderno. Com

vista para o céu, tinha uma fogueira bem no centro, onde à noite as pessoas se esquentavam

- 68 -

do frio e contemplavam a fumaça subindo. Nesse espaço se apresentaram muitos grupos que

estavam participando de um festival como esse pela primeira vez e que não tinham nenhuma

relação com a música eletrônica.

Dia no chill out do Festival Trancendence 2005 – Foto: Ana Flávia Nogueira Nascimento

Noite no chill out da Trancendence com a apresentação da Índia Mãe da Lua e Índios Fulni-ô

(Índios na beira do rio/ Pernambuco) – Foto: Ana Flávia Nogueira Nascimento

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Pintura: Marcelo Jaz – A novidade é primitiva. O moderno é primitivo

Chill out,Trancendence 2005 – Foto: Ana Flávia Nogueira Nascimento

As manifestações artísticas encontradas nos festivais de transe psicodélico refletem o

tempo que estamos vivendo, um permear de elementos ancestrais com as mais recentes

descobertas tecnológicas, que no entanto não deixam de ser primitivas, por fazerem parte da

condição humana. Conseqüentemente, a música também combina percussões tribais com

sons sintetizados, uma mistura do passado com o futuro, gerando o presente.

O mundo está se tornando cada vez mais técnico, mas o espírito humano parece

voltar-se sempre para algumas formas de expressão que se manifestam por meio das

criações artísticas. O trance mostra o desenvolvimento de nossa própria evolução enquanto

seres humanos, uma mudança constante que, no entanto, apresenta-se com uma base que

parece constante.

Em um festival, a pista de dança é o palco no qual as pessoas se entregam às

vibrações do som e dançam por horas a fio. Esse espaço será amplamente descrito no

próximo capítulo. Por enquanto, vamos nos ater às características da música produzida

especialmente para a pista – psychedelic trance. O próprio nome diz muito – transe

- 70 -

psicodélico –, uma mistura e composição de sons que podem transportar as pessoas a

estados de consciência e percepção, os quais não são alcançados de forma lógica e racional,

mas dependem de uma abertura a estados alterados da mente.

O estilo musical psychedelic trance é uma vertente da música eletrônica, que, na sua

forma básica, tem a batida 4/4 como base, e uma velocidade média de 125 a 150 bpm

(batidas por minuto). A batida é constante, e a música evolui por meio de estímulos sonoros

que são combinados e sobrepostos pela técnica de “mixagem”, que transformam a melodia

em um poderoso caleidoscópio de sons. Permeada até as entranhas pelas tecnologias

digitais, esse tipo de música combina um alto caráter repetitivo com batidas bem marcadas

e progressão de acordes que levam o ouvinte a estados hipnóticos de transe.

Por intermédio de modernos computadores tornou-se possível utilizar um curioso

recurso de som, o subgrave. Estes sons estariam fora da capacidade humana de captar sons

graves se não fossem executados num volume bastante elevado. Com o volume

extremamente elevado, o corpo humano não reconhece o som pela audição, mas pelo tato.

Desta forma, o som não é mais ouvido, e sim sentido. O alto volume provoca um

deslocamento de ar que, em contato com o ar da caixa torácica do participante, transmite a

sensação de que o som grave está preenchendo o seu corpo.

Com os novos recursos digitais tornou-se viável mesclar sonoridades advindas de

fontes muito distintas – como, por exemplo, sons do corpo humano, de filmes, da natureza,

do espaço etc. –, combinando-os de diversas formas, em mixagens inesperadas de sons

fortes e estimulantes que têm como intuito induzir a mente humana a uma jornada

psicodélica. Mas o que é a psicodelía? De acordo com o músico Raja Ram, é a capacidade

de alterar a consciência.

Como ressalta Cole e Hanan

, também participantes da cena de Goa (Índia), a

estrutura da música transe reflete a idéia de uma jornada em ambos os sentidos, mitológico e

reflexivo. Existe no transe uma experiência de transformação que se desenrola ao longo da

música e que dura aproximadamente de oito a dez minutos. A música começa com

ondulações lentas do som, as quais vão se intensificando, com constantes timbres que

evoluem e carregam o ouvinte a um túnel psicodélico definido como experiência do transe.

E o herói encontra os desafios, por meio das paradas periódicas da música, desenvolvidos

Disponível em: http://www.ocf.berkeley.edu/~easwaran/papers/psytrance.html. Acesso em: 2 jun.2004.

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pelos misteriosos sons dos samples, que envolvem a mente em um nível diferente que pulsa

com a música. É por volta dos cinco a seis minutos da execução da música que ela atinge o

seu clímax: o êxtase da música e dos dançarinos. E a partir desse ponto ela começa a

decrescer em movimentos que a levam até a interligação com o início da próxima.

Os recentes interesses científicos por estados alterados de consciência têm

conduzido pesquisas e teorias acerca do efeito neurofisiológico da música, especialmente

dos sons dos tambores. Estudos experimentais sugerem que o som do tambor harmoniza a

atividade neurológica do cérebro com a freqüência vibratória dos sons, que podem induzir

ao transe rapidamente, dependendo da quantidade de batidas por minuto.

A questão do tempo – batidas por minutos – também é variável, dependendo da

escolha do DJ e do agrado de cada um. Mas o tempo remete a interessantes considerações

sobre a possível relação entre o tempo musical e a fisiologia humana do cérebro. A

freqüência das ondas alfa, emitidas pelo cérebro, as quais são liberadas nos estados de

transe, estão aproximadamente entre oito e doze ciclos por segundo, variando de uma

pessoa para outra. Muitas das tradições encontradas mundo afora, que envolvem estados

de transe, contam com elementos rítmicos que levam a essas escalas de ondas cerebrais.

Tipicamente, essas performances de transe começam em um nível mais baixo e vão

aumentando durante um período de horas, até atingir um nível muito elevado. O

crescimento gradual da música influencia na liberação crescente das freqüências de ondas

alfa. No psychedelic trance existe uma constante de dezesseis notas, as quais são tocadas

em ciclos de 9.6; condição paralela à das tradições de transe musical encontradas pelo

mundo nas culturas indígenas, aborígines, africanas, indianas etc.

Os sons geralmente são produzidos por intermédio dos sintetizadores e samples,

que servem para fazer o contraste com o pulso das dezesseis notas rítmicas. Para os que

dançam em transe, os sons têm a intenção de estimular a imaginação (mente), antes de

serem tomados pelos fortes mergulhos das batidas rítmicas. A amostra de fragmentos de

instrumentos tradicionais ou vozes vocais, assim como vozes retiradas de filmes, é uma

técnica usada para fazer referência à cultura da música mundial, a qual é bastante

valorizada pela cultura psicodélica. Algumas das referências muito utilizadas tanto no

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ambient quanto no psychedelic trance são os instrumentos da Austrália aborígine

(didgeridoo), do Japão (koto, biwa), da Índia (sitar, tabla, vozes) e da África (tambores,

etc.)

Chill out do festival Trancendence 2005 – Pedra Branca – Foto: Carol Guerra

Vivemos num período de rápida mudança na tecnologia musical. Os sintetizadores

controlados por computadores oferecem novas perspectivas, sendo que uma possibilidade

é a de inventar timbres torturantemente prazerosos. Os recursos hoje disponíveis

possibilitam a criação de combinações rítmicas, melódicas e harmônicas que despertam

uma avalanche de sensações corpóreas e mentais capazes de levar os ouvintes a estados

alterados do ser. Para se criar trance de qualidade é preciso muito conhecimento e

sensibilidade musical, além de mente lógica. Com a massificação e a acessibilidade de

recursos sonoros, muitos DJs apenas reproduzem e remixam músicas já prontas, dando

assim expressividade à criação e à imaginação de alguns produtores, o que não diminui o

trabalho deles, que é qualificado como bom ou ruim de acordo com as experiências

guiadas na pista de dança.

“Executar um instrumento é também desenvolver uma linguagem que vá além das

palavras. Os instrumentos se expressam através de sons e ruídos que levam o ser

humano a outras esferas. O trance traz uma evolução da música ao fundir sons

instrumentais através da digitalização. A eletrônica e o processo de digitalização está

em todos os cantos, e é claro que estaria também na música. Atualmente é impossível

pensar em elaboração e gravação de música sem os recursos digitais. Porque existe

- 73 -

uma diferença entre a digital e a eletrônica. A música eletrônica é uma evolução da

eletroacústica, que usa os geradores de ondas com instrumentos analógicos. Mas a era

digital abriu uma fonte de possibilidades infinitas. Hoje os programas de música

oferecem mesas de som incríveis, com milhares de recursos para criação. Tem jeito de

trabalhar com trinta canais de som, ou talvez até mais, de uma só vez. Então, não tem

como fugir: o que a tecnologia digital oferece aos músicos é uma fonte preciosa de

recursos.” (Edson Valêncio

, junho 2005)

Pista de Dança, Cachoeira Alta Dance Festival 2004 – Foto: Murilo Ganesh

Os primeiros computadores surgiram na Inglaterra e nos Estados Unidos em 1945

para servirem a cálculos científicos voltados para o uso civil e militar. A virada fundamental

data, talvez, dos anos 1970, quando o desenvolvimento e a comercialização do

microprocessador dispararam diversos processos econômicos e sociais de grande amplitude.

De acordo com Lévy (1999), foi o movimento social nascido na Califórnia na efervescência

da “contracultura” que se apossou das novas possibilidades técnicas e inventou o

computador pessoal. Desde então, o computador escaparia progressivamente dos serviços de

processamento de dados para tornar-se um instrumento de criação (de textos, imagens,

músicas), de organização, de simulação e de diversão nas mãos de uma proporção crescente

da população global.

Mas qual a relação entre os psicodélicos, os computadores e o mundo virtual? A

questão é a seguinte: nos anos 1960, o movimento de contracultura estava se manifestando

contra uma sociedade materialista e patriarcal voltada para a guerra e para o poder

controlador da vida social. Sendo assim, muitos estavam em busca de novos valores e

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descobertas, que culminaram nas experiências psicodélicas. Fazendo tais experiências, com

a intenção de explorar livremente o corpo e a mente, foram muitos os que começaram a

questionar também a natureza da realidade. O que é real? Que nível de consciência é esse

que vivemos cotidianamente? Existem outros níveis de consciência? O que constitui a

matéria?. Claro que foram muitos os que se perderam nessas experiências, como ainda

acontece, mas também foi alto o número de criações e descobertas que surgiram desde

então.

Dentre as milhares de pessoas que experimentaram os transes psicodélicos,

envolvendo desde estudantes, artistas, religiosos, líderes políticos e cientistas, foram muitos

os que atingiram novas percepções acerca da realidade e que a partir de tais experiências

criaram novas teorias e realidades. De acordo com Jaron Lanier (Hayes, 2000), um pioneiro

da indústria da realidade virtual, “os fundadores da indústria de computadores eram ‘hippies

psicodélicos’”, e a comunidade virtual mantém uma forte conexão com a tradição

psicodélica dos anos 1960. Para ele não há dúvida nesse sentido, tanto que a expressão

“estamos todos conectados”, difundida entre os adeptos do transe psicodélico, foi utilizada

desde o início para falar da web – world wide web –, a rede de conexão global que se

estende através do ciberespaço. Este que é em muitos aspectos, um espelho eletrônico da

hiperespacial rede de sinapses que correm rapidamente pela mente universal – zuvuya

–,

um tipo invisível de contato entre nenhum e todos os pontos fractais que possuem as ordens

paralelas do caos do universo.

Muitas vezes ao ouvir o trance me deparei com palavras de fundo que se repetiam ,

as quais induzem a um imaginário que mantém relação com a mudança do paradigma

cartesiano para o holográfico, como: “Hologram, We are Holographic Memory – open your

eyes to the other realities – let your consciousness be your guide – I can only show you the

door, but you are the one who has to walk true it”

. Esse é apenas um exemplo de como a

própria música inclui mensagens a respeito da natureza da realidade e sugere a existência de

“outra realidade” que deve ser buscada por meio das “portas” abertas na própria

consciência.

O site www.zuvuya.net mantém periodicamente matérias sobre temas diversos relacionados à arte

psicodélica e à cultura planetária.

Holograma, somos memórias holográficas – abra seus olhos para as outras realidades – deixe que sua

consciência seja sua guia – posso mostrar as portas, mas você é que terá que encontrar seu próprio caminho.

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A queda do modelo newtoniano-cartesiano ocorreu justamente pelo fato de que este

rejeitou os passos dados pela própria ciência do século XX, a qual por meio das pesquisas

relacionadas à parapsicologia, às experiências de quase morte, ao uso de psicodélicos, às

práticas xamânicas, às religiões antigas, aos estudos da física quântica, à teoria da

informação e dos sistemas, à cibernética e às descobertas recentes da neurofisiologia e

biologia, ampliaram o prisma da condição humana e planetária.

Nesse contexto de novas descobertas, a mudança paradigmática implica uma visão

de mundo mais integrada, que considera cada ser humano como possuidor de informações

sobre todo o Universo. Sendo assim, o ser humano tem potencial para acessar

experimentalmente todas as suas partes, passando a ser visto como componente

indissociável da rede cósmica.

O mundo está se tornando cada vez mais técnico. A música eletrônica reflete nossa

realidade. Mas enquanto a tecnologia é científica e pode ser fácil desenvolver máquinas, por

outro lado pode ser uma tarefa difícil produzir música para tocar profundamente as pessoas,

de forma que elas se tornem mais conscientes de si mesmas enquanto parte da totalidade

cósmica. Raja Ram acredita que a música psicodélica é uma expressão da alma e que,

quando feita com amor no coração, pode envolver as pessoas de uma forma que as tocará

profundamente, fazendo com que se tornem mais sinceras consigo próprias.

Grof (2000) utilizou a música sistematicamente no programa de terapias resultantes

de milhares de experiências incomuns de vários tipos. Muitas das sessões holotrópicas

conduziam os pacientes a estados não comuns de consciência por meio de psicoterapia

experimental, sessões psicodélicas (com uso do ácido lisérgico: LSD

), rituais xamânicos e

meditação. As experiências positivas de cura, as quais emergiram desses processos,

testemunhavam para ele as manifestações normais e naturais das profundezas da psique

LSD: nome dado à substância tartarato de destro-dietilamida do ácido lisérgico-25, criada em 1938 pelo

suíço Albert Hofmann enquanto trabalhava com vários alcalóides de ergotina em um laboratório da Sandoz.

Como contém notáveis propriedades psicoquímicas, a substância (descoberta em 1943) foi objeto de diversos

experimentos no campo da sanidade mental nas duas décadas seguintes. Seu uso disseminou-se no final dos

anos 1960 por meio do movimento hippie psicodélico e continua sendo hoje amplamente empregado pelos

adeptos do trance psicodélico. Além disso, tornou-se objeto de um dos mais acalorados debates da moderna

história das drogas. Uma dose mínima de LSD pode projetar um homem por meio dos percursos de sua própria

mente. Com uma dose média de 100 micrograms, o início da experiência se dará entre trinta e quarenta

minutos durará em média cinco horas, com vários graus de intensidade durante esse período. Por volta de

1966, o governo federal proibiu a venda e a distribuição não-médica do LSD, e a Sandoz Pharmaceutical de

Hanover retirou a substância do mercado experimental, em virtude das “imprevistas reações”, cortando assim a

única fonte legal do LSD e dificultando qualquer tipo de pesquisa (Cashman, 1966: 10, 12, 15).

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humana. Quando o processo ultrapassava o material biográfico da primeira infância e da

adolescência, e os pacientes experienciavam morte ou renascimento psicológicos, sensação

de unidade cósmica, visões arquetípicas e seqüências que descreviam como memórias de

vida anterior; os resultados terapêuticos excediam as barreiras egóicas, eliminando sintomas

que haviam resistido a outros tratamentos e que desapareciam completamente a partir de

então.

Com a proibição do ácido lisérgico foi desenvolvida a técnica alternativa conhecida

como “respiração holotrópica”

, que combina respiração, música, trabalho corporal e

expressão artística como fonte potencial para abrir o caminho de exploração do mundo

interior. Para Grof, a música mobiliza emoções associadas a memórias reprimidas, leva-as à

superfície e facilita sua expressão. Ajuda a abrir a porta do inconsciente, intensifica e

aprofunda o processo terapêutico e fornece um contexto significativo para a experiência

direta. O contínuo fluxo da música cria uma onda de freqüências que ajudam o indivíduo a

passar por experiências e impasses difíceis, levando à superação das próprias defesas

psicológicas.

A música tem a função de despertar. A vida é ritmo. A arte é uma organização dos

ritmos, e a música é a arte elementar que mobiliza nosso sistema da vontade. O ritmo da

música desperta certos ritmos da vida, aqueles internos, que fazem parte do ser humano.

Partimos do ponto de vista de que tudo neste Universo é vibração. Até a matéria é vibração

que tem uma freqüência bem densa.

As vibrações da música levam a estados alterados de consciência quando a pessoa

deixa de vibrar na freqüência habitual da consciência cotidiana para vibrar em outra

freqüência. Ao envolver o corpo por meio da experiência da dança, muitas vezes a música

ajuda o ego da consciência habitual a ser transcendido, e a pessoa consegue acessar níveis de

Os estados holotrópicos caracterizam-se por dramáticas mudanças de percepção em todas as áreas sensoriais.

Quando fechamos nossos olhos, nosso campo de visão pode ser inundado por imagens provenientes de nossa

história pessoal do inconsciente individual e coletivo. A percepção do ambiente pode sofrer transformação por

meio de projeções vivas desse material inconsciente, e pode ser acompanhado por uma variedade de

experiências envolvendo outros sentidos – sons variados, sensações físicas, cheiros e sabores. Os estados

holotrópicos têm um efeito interessante sobre os processos de pensamento. O intelecto não fica debilitado, mas

opera de forma significativamente diferente do seu modo de funcionamento diário. Podemos ter profundos

insights psicológicos relativos à nossa história pessoal, dinâmicas inconscientes, dificuldades emocionais etc.

Também podemos experimentar extraordinárias revelações sobre vários aspectos da natureza e do cosmo, que

em muito transcendem nossa formação educacional e intelectual, envolvendo questões filosóficas, metafísicas

e espirituais (Grof, 2000: 18).

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percepção e consciência expandidos. Para complementar, o uso de substâncias psicodélicas

potencializa a sensibilidade musical, expandindo os processos que levam os participantes a

atingir esferas psíquicas que envolvem emoções, sentimentos, afetos, ou seja, esferas do ser

humano que muitas vezes são esquecidas e banalizadas em uma sociedade que valoriza

demasiadamente os lados racional e mecânico da mente.

Somos todos instrumentos musicais de um tipo ou de outro, mas somos também

sinfonias completas. Nosso corpo armazena nossas memórias e está constantemente

irradiando cores e tons correspondentes, dependendo de cada momento, do estado de saúde

e da nossa consciência emocional e espiritual. Desta forma, considerando-nos como

instrumentos, de que maneira estamos tocando a nós mesmos? Estamos conscientes da

profundidade de nossos sentimentos? Enquanto estamos colocando em jogo nossas melodias

e harmonias, as nossas emoções, percepções e energias físicas, não estamos criando uma

sinfonia de sons? Não somente sons, mas também ritmos entram nas composições que já

criamos e que estamos criando no aqui e agora. Assim como estamos tocando as nossas

melodias e as nossas harmonias, ocorre o mesmo com toda a vida.

“O som leva à sinestesia, que é a capacidade pela qual uma mensagem veiculada

num determinado código incorpora sensações pertencentes a um outro. É isso o

que acontece com o som: o som é uma mensagem que tem cor (visão), tem textura

(tato), tem cheiro (olfato). Através da vibração, de um timbre, sabemos se a música

é áspera, macia, calma, branca, azul, multicolor e assim vai.

Som é vibração, e

cada vibração tem uma cor. Portanto, cada música tem sua própria ‘aura’. São

vibrações que irão emanar e produzir feixes de cores determinados. Uma música

agitada, por exemplo, apresenta um fundo constante de vermelho ou laranja. O

Colortronic é o primeiro grupo musical a desenhar a música com suas cores

respectivas. Para a platéia poder ver e sentir as cores que correspondem às suas

músicas, é uma experiência fascinante. A mente é estimulada quando as

freqüências de cores combinam com as músicas que estão sendo executadas

naquele momento, gerando indescritíveis sensações novas.

Em épocas passadas, era muito comum os povos antigos como os egípcios usarem

a música conjugada à cor, como terapêutica musical, a fim de restabelecer a

harmonia entre as energias do corpo e a emotividade do sistema nervoso.”

(Mahadeva, 2004)

Todas as formas, sejam elas humanas, vegetais ou animais, emitem seu próprio som

especial, da mesma forma que foi comprovado que cada som irradia determinada cor. Os

dois estão inextricavelmente entrelaçados. O som é a cor audível e a cor é o som visível.

“Cada órgão do corpo-templo do homem foi moldado pelos ritmos criadores das hierarquias

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das estrelas. O bater do coração, o fluir do sangue, o movimento dos músculos, as pulsações

da respiração constituem, todos eles, parte desse grande corpo-sinfonia.”

Para compreendermos melhor como atua a música trance, vejamos o interessante

relato de um musicoterapeuta:

“Primeiro o trance é basicamente formado de um quique , um bass line (linha de

baixo), e os strings (viagens psicodélicas). O quique, ou tum tum tum, vai vibrando

no nosso corpo e no nosso organismo, dissolvendo energias bloqueadas, rompendo

nódulos energéticos. E esse processo é facilitado se a pessoa tiver compreensão disso,

se ela puder relaxar, se soltar e usar a música para uma experiência profunda. Porque

não adianta saber disso e chegar lá na pista e ficar tenso, sem relaxar e não se deixar

levar pela música e pelo som. Então tem que ter também uma atitude interior. Tem

que relaxar e deixar a música conduzir. O quique é muito ligado à Terra, é uma batida

rítmica que faz você bater o pé no chão. Pode ver que as pessoas batem os pés no

chão, e isso desperta algo bem tribal mesmo. Porque o trance é tribal; é

contemporâneo, mas é tribal, ancestral. E batendo o pé no chão você faz uma conexão

com a Terra, com Gaia, Patcha Mama, com o planeta. Os strings são como portais

nos quais a viagem psicodélica acontece. Pelo quique a gente bate o pé, entra no

transe e faz conexão com a Terra. E o bass line trabalha essa região do rebolado, do

quadril, que faz a energia subir para os chakras superiores. É o swing da música que

possibilita que a energia suba para a mente, proporcionando a ampliação de

consciência.

Tem várias culturas no planeta nas quais a dança é utilizada para entrar em transe,

para trabalhar a Kundalini, e o trance eu digo que é uma música perfeita para a

transcendência, é muito forte. É importante haver a intenção, mas muitas vezes

acontece também sem a intenção, espontaneamente. Se a pessoa está no momento

dela e está aberta, então acontece espontaneamente um despertar.”

A fala acima mostra que o estilo musical trance é articulado de maneira complexa

para estimular tanto o corpo físico como o mental (psíquico e espiritual). Por exemplo, sons

de percussão estimulam a liberação da energia sexual. Esse é um dos motivos que faz com

que as pessoas dêem saltos na pista de dança. Não é por acaso que nosso país é regido pelo

samba. Outro fator interessante é que, muitas vezes, o número de batidas por minuto de

determinado ritmo conecta ao pulsar dos batimentos cardíacos, transportando a memória a

uma época em que a comunicação com o mundo externo era realizada somente por meio das

vibrações do útero materno. Já as flautas e instrumentos de corda acalmam e tocam o

coração; a música clássica indiana com sons de cítara estimula os centros de energia mais

altos, voltados para a espiritualidade. Os sons de água também levam a pessoa a relembrar o

útero materno e podem provocar sensações de conforto e relaxamento, bem como despertar

a sensualidade, pois a água está relacionada a todo o fluir da vida. Porém os efeitos dos sons

Rogério/ Lamart, 25 anos, cursa musicoterapia na UFG – Goiânia, trabalha com terapia holística e com

causas ativistas em prol do reequilíbrio de Gaia, do rerquilíbrio do planeta. Entrevista realizada em Alto

Paraíso, agosto 2005.

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também dependem do estado do ouvinte. Basicamente, qualquer som tem a capacidade de

liberar uma energia bloqueada. A melhor maneira de permitir que isso aconteça é aceitar

quaisquer sentimentos que estejam conectados com aquele som. É claro que existem sons,

como por exemplo o de uma explosão, que simplesmente são muito agressivos e o corpo se

fecha para se proteger deles.

Os ensinamentos indianos postulam uma conexão específica entre sons de

freqüências específicas e os diferentes chakras (centros de energia do corpo). Com o uso

sistemático desse conhecimento, é possível influenciar o estado de consciência de forma

previsível e desejável. Hoje, com toda a tecnologia disponível, alguns produtores de trance

utilizam-se de freqüências elevadíssimas que influenciam o estado de consciência e podem

ativar todos os centros energéticos do corpo humano, elevando, conseqüentemente, a

energia dos que estão entregues ao som. A decoração psicodélica também faz referências a

tais conhecimentos, sendo composta muitas vezes por símbolos dos chakras, pinturas de

iogues com a coluna vertebral subindo em espiral, e os centros de energia destacados com

suas respectivas cores – vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, violeta, dourado.

“A música trance é feita para muitos níveis. É feita para o corpo, pois tem elementos

pulsantes que colocam o corpo em movimento; para a mente, pois tem muita tecnologia de

composição que estimula o transe; e para a alma, porque herdou das filosofias orientais não

apenas os mantras e as sonoridades meditativas, mas também a espiritualidade”, relatou

Poty

, músico e psicólogo que vêm se debruçando há algum tempo sobre os estudos a

respeito da composição de música eletrônica e relacionando-a aos conhecimentos da

psicologia. Para ele, o mais impressionante é criar tudo isso com a eletricidade bruta, pois o

que o computador faz é simplesmente reorganizar a eletricidade, que depois chega

novamente ao cérebro e ativa conexões elétricas, as quais provocam descarga de

hormônios, desencadeando reações físicas reais no corpo dos ouvintes.

A música com a qual nos relacionamos reflete nós mesmos. Podemos dizer que a

música evolui à medida que evoluímos. As culturas se refletem em suas músicas. Na Índia, o

som é associado ao éter, o primeiro dos cinco elementos. O éter é a manifestação primordial

e mais sutilmente penetrante da substância divina. Dele emanaram, durante a evolução do

Poty, músico e DJ. Entrevista realizada no Festival Universo Paralello, 2005.

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Universo, todos os outros elementos: terra, fogo, água e ar. Som e éter, unidos, significam o

primeiro e genuinamente verdadeiro momento da criação; são as energias produtivas do

absoluto, com sua força cósmica.

A música trance reflete a era planetária, que interliga, por meio de tecnologias

modernas, elementos pertencentes a várias culturas e cria manifestações globais que

envolvem práticas e conhecimentos ancestrais por intermédio de uma linguagem comum, a

vibração. A música do transe, com sua intensidade, seu ritmo e envolvimento melódico,

encanta cada vez mais pessoas que ficam atraídas pela magia que esses sons podem

despertar. Um bom DJ é aquele que leva os ouvintes a escalar lentamente os declives de

uma ondulação energética que se propaga em meio aos que dançam em comunhão com as

forças do Universo.

“Cada um tem sua própria freqüência de vibração. Cada um na sua

freqüência! Nosso corpo vibra, nossas células vibram, somos constituídos por

átomos, que por sua natureza estão sempre vibrando, dançando, circulando, assim

como a dança dos elétrons, a dança cósmica do Universo, a dança na roda de fogo

de Shiva Nataraja. Tudo flui, tudo muda, tudo está em constante movimento.” (Gil

Mahadeva 2004)

As formas musicais são determinadas por valores que vão além das idéias lógicas, as

quais transcendem até nossas idéias sobre o visível e o tangível. Existe uma ligação

indissociável entre o jogo e a música. Em diversas línguas se chama “jogo” a manipulação

dos instrumentos musicais, como na árabe, nas germânicas e eslavas, tanto que se supõe

uma profunda razão psicológica para explicar esse símbolo tão claro de afinidade. O jogo

situa-se fora da sensatez da vida prática, nada tem a ver com a necessidade ou a utilidade,

com o dever ou com a verdade. Ora, tudo isto pode aplicar-se também à música.

Todo ritual autêntico é obra de canto, dança e jogo. Atualmente perdeu-se o sentido

do jogo ritual e sagrado. Nossa civilização exaltou-se com a racionalidade, tornando-se

excessivamente sofisticada e moralista. Mas observo que nada contribui mais para nos fazer

recuperar a sensibilidade do que as obras de arte. Quando se ouve música, quer ela se

destine a exprimir idéias ou não, há uma fusão entre a percepção do belo e o sentimento do

sagrado, na qual é inteiramente dissolvida a distinção entre o jogo e a seriedade. Se for certo

que tudo o que se relaciona com a música está situado no interior da esfera lúdica e estética,

o mesmo se pode afirmar da irmã gêmea da música, a dança. Nos festivais, o ambiente

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principal onde se toca os variados estilos de trance psicodélico é a pista de dança; nela as

pessoas se reúnem para celebrar e ocorre a maior troca de energia coletiva.

A palavra celebrar quase diz tudo: o ato é celebrado, isto é, serve de pretexto para

uma festa, uma manifestação de alegria coletiva. As consagrações, as danças, as

competições, as representações, os mistérios, tudo isto vai constituir parte integrante de uma

festividade, implicando a interrupção da vida cotidiana. Entre as realidades psíquicas, a festa

é uma entidade autônoma impossível de se assimilar a qualquer outra coisa.

De acordo com os antropólogos, a música evoluiu, de início, para fortalecer os laços

da comunidade e resolver conflitos. Muitos animais empregam seu aparato vocal para

transmitir delicadas gradações de emoção e intenção. Da mesma forma como os seres

humanos desenvolveram a linguagem, com a modulação inerente a cada palavra, parece

inevitável que as expressões formais de emoção fossem aos poucos se fundindo em algo

semelhante à melodia. Como coloca Jourdain (1998), as exibições ritualizadas de emoção

aparecem freqüentemente nas culturas tradicionais, sob a forma de movimentos físicos

estereotipados – como danças realizadas para exigir, ameaçar, aplacar, tranqüilizar etc.

Se a música surgiu para fortalecer laços sociais e resolver conflitos, ela deve sua

existência às emoções. Porque é exercitando ou aplacando emoções que estabelecemos

relação com outros seres humanos. De alguma forma, a música corporifica a emoção, pois

por meio de previsões que são posteriormente satisfeitas, esta gera prazer e pode levar o ser

humano ao ápice existencial, ao êxtase. Quando o prazer chega a extremos, nós o

descrevemos algumas vezes como “êxtase”, sentimento de dissolução das fronteiras do

nosso ser, que liberta os laços com o mundo externo e mergulha o ser humano na totalidade

“oceânica”.

A música é uma pluralidade que pretende atingir a unidade. É ao mesmo tempo

tensão e equilíbrio. Por meio das tensões pode-se pôr em destaque o que existe entre a

dissonância e a consonância, a tensão que existe entre o ritmo e a melodia etc. Os diversos

elementos da música se separam e se reúnem constantemente. São elementos que se

enfrentam e se aquietam na união que leva à integração cósmica, à integração de todas as

diferenças. A música e a exacerbação das paixões estão em constante relação; as danças

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evidenciam esse fato. A dança e a música fazem parte das práticas orgíacas que guiam o

êxtase dionisíaco.

Apresento aos leitores um manifesto bem expressivo que encontrei colado no mural

do Festival Tranceformation, em 2004, e que também foi amplamente divulgado pela

Internet.

Manifesto World Wide Raver : O estado emocional que escolhemos é o êxtase. O alimento que escolhemos é

o amor. O vício que escolhemos é a tecnologia. A religião que escolhemos é a música. A moeda que

escolhemos é o conhecimento. A política que escolhemos é nenhuma. A sociedade que escolhemos é utópica,

apesar de sabermos que nunca será. Vocês podem nos odiar. Vocês podem nos rejeitar. Vocês podem não nos

estender. Vocês podem não estar cientes da nossa existência. Nós só esperamos que vocês não tentem nos

julgar, porque nós nunca os julgaríamos. Nós não somos criminosos. Nós não somos desiludidos. Nós não

somos drogados. Nós não somos crianças ingênuas. Nós somos uma tribo enorme e global que transcende a lei

do homem, a geografia física, e o próprio tempo. Nós somos A Multidão. Uma Multidão.

Nós fomos primeiramente atraídos pelo som. A batida distante, tempestuosa, abafada e ecoante se comparava

ao coração da mãe pulsando em seu útero de concreto, aço e fios elétricos. Nós fomos atraídos de volta a esse

útero, e lá, no seu calor, umidade e escuridão, entendemos que somos todos iguais. Não somente na escuridão e

para nós mesmos, mas para a mesma música que nos atinge e atravessa nossas almas: nós somos todos iguais.

E em algum lugar por perto de 35Hz nós podíamos sentir a mão de Deus nas nossas costas, nos impulsionando

para a frente, nos impulsionando para fortalecermos nossas mentes, nossos corpos e nossos espíritos. Nos

impulsionando para nos unirmos com a pessoa ao nosso lado, compartilhando a alegria que sentimos ao

criarmos essa bolha mágica que pode, por uma noite, nos proteger dos horrores, atrocidades e da poluição do

resto do mundo. É nesse instante que nós nascemos.

Nós continuamos nos encontrando nos clubes, ou galpões, ou construções que vocês abandonaram, e lá nós

levamos vida por uma noite. Vida intensa, palpitante, vibrante em sua forma mais pura. Nesses espaços

improvisados, nós procuramos nos desprender do peso da incerteza de um futuro que vocês não foram capazes

de estabilizar e assegurar para nós. Nós procuramos renunciar a nossas inibições, e nos libertar das algemas e

restrições que vocês nos impuseram para seu próprio bem. Nós procuramos reescrever a programação com que

você tentou nos doutrinar desde que nascemos. Programação que nos manda odiar, que nos manda julgar, que

nos manda rechearmo-nos no mais próximo escaninho. Programação que até nos manda subir escadas para

vocês, pular por arcos, e correr em labirintos e em rodinhas de ratos. Programação que nos manda comer com a

mais brilhante colher de prata que vocês usam para nos alimentar, ao invés de nos alimentarmos com nossas

mãos capazes. Programação que nos manda fechar nossas mentes, ao invés de abri-las.

Até que o sol se levante ofuscando nossos olhos e revelando a realidade de um mundo que vocês criaram para

nós, nós dançamos intensamente com nossos irmãos e irmãs em celebração a nossa vida, a nossa cultura e aos

valores em que acreditamos: Paz, Amor, Liberdade, Tolerância, Unidade, Harmonia, Expressão,

Responsabilidade e Respeito.

O inimigo que escolhemos é a ignorância. A arma que escolhemos é a informação. O crime que escolhemos é

quebrar e desafiar quaisquer leis que vocês achem que precisem criar para nos deter. Mas saibam que vocês

podem estragar qualquer festa, em qualquer noite, em qualquer cidade, em qualquer país ou continente desse

maravilhoso planeta, mas vocês nunca poderão estragar a festa toda. Vocês não têm acesso a esse botão, não

importa o que façam. A música nunca silenciará. A batida nunca vai enfraquecer. A festa nunca terminará.

Eu sou um raver, e este é meu manifesto.

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AR: O BAILADO CÓSMICO

Para esses espíritos, cantar é agir, é agir materialmente. Eles vivem no ar, vivem do ar.

Pelo ar, toda a vida e todos os movimentos são possíveis. É o sopro do ar que faz girar a

Terra. Como toda esfera, o enorme globo da Terra tem para a imaginação dinâmica a

delicada mobilidade da rotação. Gaston Bachelard

Dizem que o que todos procuramos é um sentido para a vida. Não penso que seja

assim. Penso que o que estamos procurando é uma experiência de estarmos vivos, de

modo que nossas experiências de vida, no plano puramente físico, tenham ressonância

no interior do nosso ser e da nossa realidade mais íntima, de modo que realmente

sintamos o enlevo de estarmos vivos. Joseph Campbel (1990)

No século XXI as novas tecnologias aceleram as comunicações entre os seres humanos,

provocando a compressão espaço temporal, a qual muitas vezes não condiz com a capacidade

emocional do indivíduo ou seu “tempo” interno. As rápidas transformações instauram o

conflito da modernidade: o corpo como limite. No corpo está centrada a capacidade de

adaptação; sente-se por meio dele a relação com o infinito, de onde emerge tanto o prazer

quanto o sofrimento humano.

Em um festival de transe psicodélico, quando a música começa a tocar na pista de

dança, os olhos brilham, as pernas e os braços se movem e até gritos de alegria e delírio são

ouvidos. Tamanha euforia, ligada às reações físicas que podem ser observadas nos corpos

dos participantes, nos remete ao fato de que a música e a dança são os principais veículos que

guiam os participantes aos estados de transe atingidos nesses encontros. O cenário da pista

de dança sempre envolve algum tipo de decoração “psicodélica” – formas geométricas (feitas

com papel holográfico), panos com desenhos tridimensionais, pinturas multicoloridas,

animais feitos de linhas fluorescentes, luz negra, e outros tantos estímulos, os quais, aliados à

música jogam com os sentidos dos que são atraídos para o canto da dança desde os dedos

dos pés.

A constante busca dos seres humanos por uma espécie de comunhão forte,

estabelecida desde o momento em que pisam juntos num mesmo solo e dançam ao som de

um só ritmo, que os guiam a estados energéticos elevados, gera e regenera certa ética

coletiva, ou seja, um cimento constituído pelas emoções compartilhadas. Na pista de dança,

as pessoas se entregam às vibrações da música movimentando o corpo intensamente, dando

indício da arte no corpo, ao mostrar que ele é capaz de se fazer, enquanto corpo e

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movimento, encarnação artística. Afinal, deixar o corpo dançar é permitir-se arrebatar pelo

movimento.

Ao dançar, um corpo entrega-se ao ímpeto do movimento, deixando-se deslocar e

transformar. Ele atravessa o espaço, joga com o tempo, brinca com as forças e leis físicas,

diverte-se com seu peso, provoca dinâmicas inusitadas. Mas para que haja esse movimento é

preciso também haver o não-movimento, a quietude, o silêncio do corpo dançante.

Quer se trate das danças sagradas ou mágicas dos selvagens, ou das danças rituais

gregas, ou da dança simplesmente como um dos aspectos de uma festa, ela é sempre, em

todos os povos e em todas as épocas, a mais pura e perfeita forma do jogo lúdico. Isto

acontece em todos os casos em que a dança é uma exibição de movimento rítmico, uma

criação plástica que mantém relação de participação direta e ativa por parte de quem a

realiza.

Os dançarinos, por meio da mudança das sensações corpóreas e mentais, alcançam

estados chamados de “transe”, “êxtase”, “transcendência” e outras tantas denominações que

podem ser atribuídas a tais experiências. A seguir, um relato feito por uma participante do

Cachoeira Alta Dance Festival 2004:

A Terra estava em Transe!

A lama havia tomado conta de todos os corpos que habitavam o Vale Encantado de Cachoeira Alta. No meio

das montanhas, o sol já se punha quando começaram a chegar, para a noite, cavalheiros do arco-íris com suas

roupas limpas que se destacavam ao trazer um novo colorido à pista de dança. Nessa noite a chuva parou, e

todos os integrantes da tribo do transe resolveram sair da toca. Quando já estava bem escuro, tivemos novas

surpresas, luzes foram acesas no palco iluminando o DJ e depois os dançarinos e dançarinas que despertavam

seus corpos em cada ponto e em cada célula também ganharam luzes que rodopiavam pelos ares. A música era

orgânica – pulsava com energia própria dentro do animal humano, que lá, no meio das montanhas, dançava

com os pés enraizados na terra que com a água havia se transformado em lama. A batida do trance nos fazia

sentir o coração da própria Mãe Terra pulsando. E para completar a beleza: do escuro fez-se a luz no alto da

montanha e da pista de dança tornou-se possível ver novamente as árvores, as rochas e até a queda da

cachoeira. Que noite maravilhosa! A psicodelia estava em alta! Era a tribo do transe vivendo seu momento

máximo de prazer, de harmonia e paz. Do topo da montanha, onde estava localizada a pista de dança, víamos o

movimento constante das pessoas deslizando na lama através do vale encantado. Do alto, parecia um

formigueiro humano em constante movimento, como a vida: em seu transcender eterno!

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PISTA DE DANÇA DO ‘CACHOEIRA ALTA DANCE FESTIVAL’– Foto: Ana Flávia

N. Nascimento.

Alguns precursores do movimento global do transe psicodélico, assim como

muitos dos seguidores que estão atualmente organizando os festivais pelo mundo,

acreditam que ao criarem espaços onde as pessoas vão poder ter experiências fortes por

meio da dança coletiva do transe, do contato com natureza e da contemplação da arte

psicodélica, estão, conseqüentemente, recriando um ritual ancestral de comunhão e de

unidade com o divino que permite aos participantes acessarem uma outra percepção da

realidade. Goa Gil

, músico californiano que participou do início da cena em Goa (Índia)

e desempenhou importante papel na associação da música eletrônica com a

espiritualidade, defende que desde o início dos tempos o ser humano tem usado a música e

a dança para entrar em comunhão com o espírito da natureza e do universo e que por meio

das festas de transe psicodélico estão fazendo o mesmo com os recursos disponíveis em

nosso tempo.

Incontáveis dançarinos afirmaram que após terem tido experiências de transe, na

pista de dança, perceberam a vida com novos significados e então começaram a tomar

novas atitudes comportamentais. Muitos relatam que a experiência profunda do transe

Disponível em: www.goagil.com. Acesso em: 6 mar. 2005.

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pode levar a uma fusão do indivíduo com o coletivo e com a totalidade do Universo.

Dançar em transe induz, obviamente, a estados alterados de consciência, mas isso requer

que o dançarino perca o controle da mente lógica e racional e passe para o campo das

experiências emocionais e sensíveis.

A dança do transe é considerada por seus adeptos uma forma de “meditação

transcendental” da “nova Era”, a qual mistura técnicas ancestrais de diversas culturas com

as mais recentes tecnologias, para atingir estados em que a mente cotidiana é

transcendida. Dentre as técnicas antigas utilizadas e reconhecidas pelo grupo, o mais

aclamado por seus integrantes é o xamanismo

– técnica arcaica do êxtase que envolve a

música rítmica, a dança, vestimentas específicas e em alguns casos substâncias visionárias.

As técnicas orientais, relacionadas à respiração – ioga, tai chi chuan, meditação

transcendental – também são amplamente difundidas nesse contexto.

“Nós do Divina Metamorfose (conjunto instrumental) fomos chamados para tocar no

chill-out da Trancendence. A primeira reação foi de resistência. Nós já fazíamos música

para rituais, na linha do xamanismo, mas tínhamos certo desdenho pela música

eletrônica. Fomos no primeiro festival para tocar e também para fazer pão integral. Ao

chegarmos à pista de dança, ficamos admirados em ver apenas um xamã comandando

aquelas caixas enormes, um som muito mais elaborado que uma banda de quatro ou

cinco elementos. É difícil encontrar uma banda harmônica que consegue isso, todos os

elementos em harmonia. Na pista, eu sentia um trabalho xamânico de despertar do eu

interno, da liberação das limitações do corpo por meio da dança e da liberação das

limitações da mente por intermédio da psicodelia da música, dos lups que a música têm.

Essa contagem matemática do ambient e do trance de pista é hipnótica. O trance nada

mais é do que a batida xamânica, tribal, de milhões de anos talvez, mas por meio das

mais novas tecnologias. Os pesquisadores falam que a espécie neanderhal já fazia

música porque os lóbulos da região musical já estavam desenvolvidos; também pelo

ambiente de cavernas ser muito sonoro, acústico, provavelmente a música já estava

presente nas cavernas.” Edson Valêncio

, Entrevista realizada em São José do Rio

Preto – Junho 2005.

Tais considerações fazem sentido se considerarmos que desde tempos imemoriais o

monótono som de tambores, cânticos e outras técnicas de produção de êxtase têm sido as

principais ferramentas de xamãs em diferentes partes do mundo. Entretanto, os xamãs têm o

poder de curar, característica que não pode ser comprovada nesses eventos, mas que é

destacada por alguns terapeutas que consideram os festivais “sob o prisma de ser agente de

alto poder no despertar global e na catalisação de transformações renovadoras na vida das

Ver Anexo II. A)2. O xamanismo e as festas psicodélicas.

Valêncio, 50 anos, Arquiteto de casas e instrumentos musicais, também músico integrante do grupo ‘Divina

Metamorfose’.

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pessoas que passam pela experiência de participar desse tipo de evento, o que ainda se

desdobra como uma manifestação universal de cura”.

Muitas culturas pré-industriais desenvolveram, de maneira bastante independente,

ritmos de tambores que em experimentos laboratoriais têm notáveis efeitos sobre a atividade

elétrica do cérebro. Ainda que as raízes da dança do transe estejam na base das mais antigas

práticas espirituais, nesse contexto não tem uma orientação religiosa e não se oferece

enquanto método prático de cura. No entanto, muitos relatam suas experiências como tendo

significados metafísicos.

Existe uma teoria científica que explica que o transe induzido causa a liberação de

endorfinas no corpo humano. As endorfinas são os hormônios neuronais ou substâncias

muito similares aos opiáceos em estrutura e função. São gerados no corpo e liberados sob

várias condições, como dor, cansaço, acupuntura sexo, corridas a longa distância e por meio

da dança em transe. As pesquisas comprovaram a liberação de endorfinas em estados

espirituais alcançados por meio da meditação e outras técnicas. Em 1980, na conferência

“Xamãs e endorfinas”, foi relatado que a hipnose resultante do som dos tambores e da dança

leva ao aumento de liberação de endorfinas, e que os poderes visuais e os estados de sonho

ativam tanto o estados hipnótico como a elevação das endorfinas. Sendo assim, podemos

considerar que dançar em transe altera a capacidade respiratória, bem como libera

substancias que, conseqüentemente, despertam os sentimentos do êxtase no corpo humano

(Natale, 1998: 49).

Portanto, o que há em comum entre os djembes das tribos africanas, os druidas

europeus, os xamãs do mundo inteiro, os índios americanos ou amazônicos e os terreiros da

cultura afro-brasileira – como o candomblé – e os festivais de transe psicodélico é o ritmo

que estimula a dança e os estados espirituais alcançados por meio desses elementos que

estimulam o corpo e a mente. Por exemplo, nos rituais religiosos de possessão do Haiti, na

cerimônia vodu, o indivíduo é levado a um estado de transe enquanto dança ao som das

batidas rítmicas contínuas e prolongadas dos tambores, chegando até a engolir fogo. Na

Luiz Antonio Berto (2/5/2006). Disponível em:

http://pages.apis.com.br/terapiaenergetica/Arquivos%20Selecionados/O%20Poder%20do%20Festival%20Tran

ce.htm. Acesso em: 13 jun. 2006.

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religião Sufi

– dos dervixes do Oriente Médio (Islã) –, a principal prática é uma espécie de

dança em rodopio, que leva ao estado de transe. Rumi, um poeta místico famoso que deu

início a este culto, teve uma experiência na qual, por meio da dança, chegou a um estado de

puro transe e atingiu um espaço onde seu ego se dissolveu e ele pôde entrar em sintonia com

o divino, recebendo assim a iluminação. Daí por que os dervixes são assim chamados,

significando “portal”.

Nos festivais psicodélicos a comunhão extática acontece principalmente na pista de

dança, onde os participantes passam muitas horas dançando hipnotizados pelas freqüências

elevadas da música e pelo ritmo repetitivo. O ponto alto desses encontros acontece

geralmente por volta do terceiro dia, quando as pessoas já se desligaram da vida na cidade,

das responsabilidades mundanas e se entregaram totalmente ao movimento.

PISTA DE DANÇA DO FESTIVAL TRANCENDENCE 2005 – Foto: Carol Guerra

“Tem vários motivos para você ir num festival de trance psicodélico. Tem pessoas

que focalizam o uso de drogas, mas não é só isso. Você vai numa festa para encontrar amigos,

para se divertir, para passear, ver coisas novas. As drogas existem em qualquer lugar. O trance

é uma música que só de ouvi-la, você já entra em transe. A própria música já altera o estado de

consciência, porque é baseado na batida cardíaca, bpm – batida por minuto. E é interessante

Disponível em :

http://www.zuvuya.net/cad_galeria_materia_ver_R.asp?cod_capa=800&site=R&pasta=sufitrance&tipo_mat=

mc. Acesso em: 12 mar. 2006.

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que tem diferentes batidas e freqüências para todos os gostos. Tem pessoas que gostam de um

som mais tranqüilo, com o bpm mais lento. Tem outros que gostam de progressivo, uma batida

mais ou menos lenta. Tem outros que gostam de batidas mais aceleradas, 148 bpm. Acho que

153 bpm é o máximo que já ouvi, o mais heavy (pesado). Eu também curto um dark no meio da

noite, tipo duas ou três horas da manhã. O dark é uma coisa mais cheia, tipo um filme de terror,

em que você sente um arrepio. Porque você sente a energia da música e a vibração

despertando muitas coisas dentro de você.

Tem momento em que você se identifica com a música e se dissolve nela. Eu já entrei em

transe várias vezes enquanto dançava, mas depois, quando eu entrava novamente no estado da

mente, eu saía do transe. Eu entrava em transe sem querer, estava na pista dançando por várias

horas, e de repente entrava em transe. Mas, se alguma coisa me distraíia, eu voltava de novo

para a mente racional. Então, para eu entrar em transe tinha que esquecer minha mente e

meus pensamentos. Porque para entrar em transe tem que haver uma entrega, vai além da

mente racional. Quando você se entrega para a música e dança por muito tempo, chega um

momento em que acontece, você entra em transe.

O estado de transe é quando você esquece o seu nome, a sua identidade, esquece

que é um corpo e você só existe, você é energia. E você se desintegra no Cosmos, no todo. Você

é energia, então, você só está existindo e vivendo aquele momento. Só sente! Aí quando você

lembra que você é matéria, é corpo, é mente, é alma (risos), aí a casa cai e você entra nos

pensamentos mentais e não consegue acessar essa outra dimensão.” Vinit

, Entrevista

realizada em Alto Paraíso/ Setembro 2006.

Em encontros onde se busca o transe coletivo, o ritmo é considerado o principal

estímulo. Rouget (1985) cita inúmeros exemplos encontrados em todo o mundo, de

estados de transe e possessão estimulados por meios sonoros. Segundo o autor, a música

rítmica não produz o transe, mas pode ser considerada “o principal meio de manipular o

transe”, visto que as ondas sonoras têm efeitos nervosos e orgânicos sobre os seres

humanos, independente das formações culturais destes. No entanto, a mesma música fora

de determinado ritual não tem a mesma capacidade de produzir o transe. São necessárias

inúmeras condições para que o efeito da música ou do ritmo leve a tais estados.

Estados de transe parecem estar sempre associados a estímulos sensoriais, como:

música, barulho, cheiros, agitação, imagens, símbolos, uso de substâncias etc. O transe é

definido como um estado temporário da consciência, ou, como a própria palavra indica,

um estado transitório. A pessoa deixa o estado usual de consciência por certo período de

tempo e depois retorna a ele, representando a transcendência do self (si-mesmo)

Vinit - Wisdon Homble, trabalha há cinco anos com o Trance pela Solar Flares, organização que produz o

festival Trancendence – foto acima

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individual, como uma respectiva liberação

resultante da intensificação causada pela

estimulação física e mental.

Por meio de múltiplos exemplos retirados de variadas culturas espalhadas pelo

mundo pode-se constatar que o transe é um resultado da relação entre a música e a dança.

Nos variados tipos de cultos religiosos – candomblé (Brasil), culto bori (Nigéria), culto

zãr (Etiópia) culto rab (Senegal) – existem diferentes sistemas lógicos que governam a

articulação dos elementos que constituem a experiência do transe. No entanto, a música

aparece como um componente essencial, até porque representa em si mesma um sistema.

Sylvan

(2003) realizou uma pesquisa comparativa entre as culturas e constatou que

a combinação da música rítmica com a dança em transe sempre foi utilizada como um

poderoso artifício das experiências religiosas. Para o autor, o segredo a respeito dos estados

de transe alcançado nas tradições ancestrais foi escondido da cultura ocidental e agora está

sendo revelado por meio das novas buscas por espiritualidade, que se manifestam também

pelo fenômeno do transe contemporâneo, quando milhares de pessoas dançam juntas em

transe. Para ele, os festivais de transe psicodélico estão contribuindo para a renovação

desses antigos conhecimentos, pois os novos tipos de sons e as complexas composições

produzidas pelos artistas contemporâneos por meio da junção de instrumentos ancestrais

com os sons eletrônicos e digitais, juntamente com a multimídia das artes visuais e os

sofisticados conhecimentos e usos de substâncias psicodélicas, podem nos levar a um novo

capítulo na longa história da experiência de transe.

Quantos rituais de dança já devem ter sido realizados pelos povos do passado?

Impossível saber tal dado. No entanto, sabemos que a dança, a música e as substâncias

psicoativas sempre estiveram presentes na história humana como meios utilizados para

mediar a comunicação com o sobrenatural. A dança e a música continuam sendo

7 A palavra “liberação” significa, para Rouget, a liberação do “movimento potencial humano”, ou “liberação

do corpo”, termo cunhado pelo movimento bioenergético para designar a meta dos “novos grupos de transe”.

(Rouget, 1985: 14).

The secret life of trance (A vida secreta do transe) – Investigating the Cross-Cultural Connection Between

Music and Religious Experience. Disponível em: www.be-in.com (07/05/2004) www.fusionanomaly.net

Acesso em: 7 maio 2004. Ver também Anexo II. B)1.

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instrumentos dos xamãs para alcançarem a cura de pessoas doentes. A dança dos xamãs

siberianos imita os movimentos de pássaros e outros animais. Os xamãs coreanos realizam

seus rituais de cura por meio da dança e acreditam que cada um tem um deus que governa

seu corpo pessoal e dança por intermédio dele. Para o paciente, a dança é parte da cura, e os

demais participantes dançam para trazer boa sorte.

No século XV, uma mania de dança chamada tarantismo disseminou-se pela Itália no

despertar da Peste Negra, doença que ficou conhecida por meio dos nomes de São Vito e

São João Batista, pois era nos altares dedicados a esses santos que os dançarinos buscavam

alívio para suas aflições. Nas épocas de privação e miséria, os membros mais abusados da

sociedade sentiam-se tomados de uma irresistível vontade de dançar selvagemente até

atingir o estado de transe e tombar exaustos e, em geral, curados, pelo menos

temporariamente. Relatos da época contam como os camponeses abandonavam seus arados;

os mecânicos, suas oficinas; as donas-de-casa, os seus afazeres domésticos; as crianças, os

seus pais; os criados, seus patrões, e todos mergulhavam de cabeça na dança frenética que se

estendia por horas seguidas, com os dançarinos berrando e gritando, quase sempre com a

boca espumando.

Tarantismo foi o nome atribuído à picada venenosa da tarântula. Como nos outros

lugares, os que sofriam da doença apresentavam extrema sensibilidade à música e

dançavam até atingir o transe. Uma vez descoberta a canção apropriada à estimulação do

paciente, uma única aplicação dessa terapia da dança e da música bastava para anular a

aflição. Na Itália, de fato, até o século XVII grupos de músicos costumavam percorrer o país

nos meses de verão, quando a doença atingia seu ponto mais alto, tratando os taranti das

diversas vilas e cidades em enormes reuniões dançantes.

Música e dança são técnicas consagradas para induzir a estados de transe. Sejam

quais forem os métodos empregados, torna-se importante destacar que cada cultura

interpreta os estados de transe de maneira distinta. O cristianismo, assim como outras

religiões estabelecidas no mundo ocidental, têm em geral procurado diminuir as

interpretações místicas do transe, pois os que o experienciam reivindicam seu

reconhecimento como revelação divina. Fora da Igreja Católica, para a maioria dos

psiquiatras e psicanalistas tanto a possessão por espírito como outros estados de transe são

explicados sem recorrer à crença na existência do diabo ou de Deus. A maioria dos

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profissionais da área da saúde continua considerando-os estados patológicos da mente

dissociada. No entanto, a própria psiquiatria utiliza hoje uma ampla gama de técnicas que

são especificamente destinadas a provocar estados semelhantes ao transe, nos quais o

paciente, induzido por substâncias ou hipnose, podem vomitar experiências traumáticas

reprimidas através da catarse. Para os psiquiatras não há nenhuma implicação de que essas

técnicas sejam místicas. Pelo contrário, sustenta-se que elas atuam no sistema nervoso

central por meio de processos ainda desconhecidos.

Em várias culturas do Oriente a dança é tida como um ato criador, que suscita uma

situação nova e desperta no dançarino uma personalidade nova e superior. A dança possui

uma função cosmogônica, desperta a energia latente para que seja conferida forma ao

universo. Numa escala mundial existem múltiplas manifestações rituais encontradas em

diversas culturas e civilizações que empregam a dança como meio de comunicação com o

divino. No hinduísmo por exemplo, Shiva é o dançarino cósmico; em sua manifestação

dançante incorpora em si mesmo a energia eterna que, simultaneamente, torna manifesta. As

forças reunidas e projetadas no seu girar frenético e incessante são os poderes de evolução,

preservação e dissolução do universo. A natureza e todas as suas criaturas são efeito dessa

dança eterna.

A via shivaísta é a via tântrica, que utiliza as funções físicas e os aspectos

aparentemente negativos, destruidores, sensuais do animal humano como ponto de partida

para os estados elevados do ser. Por meio da evocação e reativação orgiástica do caos

primordial são favorecidas as formas de êxtase, um retorno à origem da vida, ao princípio

criador, ao divino. O tantrismo é baseado na experiência, nos ritos, técnicas que permitem

ligar a experiência da ioga com os princípios universais expressos na cosmologia do

Sânkhya. O tantrismo desenvolve e utiliza as possibilidades físicas, sutis, espirituais do ser

humano, tendo em conta a interdependência de todos os aspectos do ser cósmico. O corpo é

a base, o instrumento de toda realização. Não há vida, pensamento ou mesmo espiritualidade

que sejam independentes de um corpo físico. Nesse sentido, não há “ser humano” que não

reflita, em todas as suas funções, um aspecto da natureza divina.

No mundo dionisíaco dá-se o nome de orgiasmo às práticas correspondentes ao

tantrismo. Como Shiva, na Índia, Dioniso apresenta-se na Grécia sob o duplo aspecto de

- 93 -

deus da natureza e de deus das práticas orgíacas, que são, em geral, cerimônias de grupo, em

que são praticados sacrifícios sangrentos, danças extáticas e proféticas, bem como ritos

eróticos. Dioniso é o inspirador da mania que se manifesta no estado de transe dos fiéis do

deus, o qual ele próprio participa do orgiasmo, pois ele mesmo é essencialmente o bacante, o

participante que se lança impetuosamente à selvageria, buscando a possessão, o contato com

o sobrenatural.

A dança, como meio para entrar em contato com o sobrenatural, é um recurso

bastante antigo. No período medieval as danças foram tidas como possessão, loucura e,

assim, foram banidas pela moral proibicionista, que considerava esse tipo de manifestação

pecaminosa e, portanto, deveria ser evitada. Mas a dança do transe não desapareceu. Suas

raízes são muito profundas, e devem ser tão antigas quanto a humanidade, pois são

encontradas também no comportamento dos animais.

“Dançar em transe é um ritual sagrado. Manifesta a força da natureza,

cura doenças e guia os mortos a seus descendentes. Além disso, ela mostra nossa

imortalidade, dando-nos direção e auto-estima. Antigamente a dança abençoava as

tribos e guiavam suas populações ao mundo espiritual.” (Natale, 1998: 25)

Para Natale, pesquisador das artes do movimento, “a dança do transe”

desperta nos

seres humanos os três aspectos essenciais da espiritualidade: amor, respeito e paixão pela

vida. Ao dançar em transe, o ser humano move-se com uma paixão orgânica, natural, que

flui por meio da respiração e dos batimentos cardíacos. Ele acredita que se pretendemos

salvar nós mesmos e o planeta Terra, temos que habitar nossos corpos. E para isso a dança

do transe serviu e ainda serve como um meio para nos incorporarmos e celebrarmos em

comunhão com a Grande Mãe Natureza.

A exclusão dos rituais em nossa cultura nos custou muito caro, e os danos maiores

aparecem agora, no psiquismo dos jovens, que em sua maioria não sabem como direcionar

Frank Natale (1998) realizou um trabalho exaustivo sobre a dança do transe em diferentes culturas. O autor

ressalta que por meio da dança do transe alteramos nossa consciência e entramos em uma realidade não-

ordinária ou adentramos no “mundo do espírito”, aquele mundo além do tempo e do espaço, no qual tudo é

possível. O dançarino tem sua consciência expandida. “Enquanto o corpo dança, sua alma (espírito) viaja livre

dos limites da razão, uma energia tremenda é despertada e através de um aquecimento espontâneo do corpo

que se torna repleto de energia. Você se torna completamente presente, preenchido com amor, energia e um

súbito respeito por estar vivo. Você está finalmente satisfeito por ser um ser humano” (Natale, 1998: XI).

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toda a animalidade que preenche as entranhas de seus corpos. A sociedade moderna, ao

voltar-se demasiadamente para a esfera material, removeu os ritos de passagem e nos privou

das sabedorias contidas nas tradições ancestrais. Em conseqüência disso, nossa sociedade foi

esvaziada de sentido, e os jovens, principalmente, estão cada vez mais perdidos,

desencantados e separados da esfera espiritual e da espontaneidade que rege o mundo da

natureza, tornando-se muitas vezes incapazes de reconhecer a interdependência entre o ser

humano e a natureza.

Após anos de pesquisas experimentais com dança, Natale (1998) concluiu que

dançar em transe é um ótimo exercício natural, um meio para curar o corpo, a mente e as

emoções. Ao dançar em transe você tem permissão para ser você mesmo por inteiro, o seu

ser se expressa livremente no espaço, conectando-o profundamente com todos e com tudo.

Uma autêntica experiência de dança em estado de transe pode levar ao questionamento da

“natureza da realidade”, induzindo a perceber que não apenas os humanos, mas também os

animais, plantas e minerais, contêm vida e consciência. Assim, torna-se possível surgir uma

nova maneira de olhar a vida, passando a respeitar e honrar essas outras formas de

consciência que coabitam a Terra.

“

Aqui temos a liberdade de poder dançar

como se ninguém tivesse nos olhando. A

dança é a forma mais mágica da

transcendência. A dança é mágica porque

ela é o movimento, e não podemos

fotografar o movimento. Então a dança não

é daqui, é de uma outra freqüência. Você

não pode parar o movimento, é a dança do

universo, não tem como parar. Eu não

acredito num Deus que não saiba dançar.”

(Ariadna. Entrevista e foto realizadas no

Festival Universo Paralello, 2004)

Foto:

Ana Flávia N. Nascimento

Uma das conseqüências da execução de uma dança é a de provocar o êxtase em

quem a realiza. O êxtase começa com uma energia elevada, sintonizada com o corpo

emocional, a qual é gerada quando a atenção se curva diante de “vibrações” que inspiram a

fusão com determinadas freqüências elétricas que podem, conseqüentemente, gerar

descargas elétricas no corpo físico, as quais, enquanto sinapses que chegam até os chakras e

meridianos do corpo, podem despertar, de uma só vez, todos os 72 mil centros de energia

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do corpo humano. Esse pico da experiência muitas vezes foi chamado de “despertar”. Tal

concepção está diretamente relacionada às manifestações de danças rituais, ligadas a cultos e

celebrações de conexão com o divino.

Tanto nas antigas sociedades como nas religiões atuais que utilizam a música e a

dança como meios para busca do estado de êxtase, o propósito de tais experiências parece

estar associado à identificação com as forças da natureza, a comunicação com os deuses e a

obtenção de poderes sobre-humanos. Entretanto, na sociedade contemporânea, as novas

“tecnologias” possibilitam que as pessoas alcancem tais estados “instantaneamente”. E isso

se tornou possível não apenas por meio da aliança entre uma música poderosa com a dança,

mas também do uso de uma substância que está diretamente associada às pistas de dança e

que não por acaso tem o nome de Ecstasy

. Este fato nos remete a seguinte questão: As

“drogas” têm importância mística e religiosa? As implicações disso serão abordadas no

próximo capítulo.

“E o que eu tenho a dizer sobre o trance. É que o trance, ele mexe com uma parte

do nosso corpo, que nenhum outro tipo de música ainda nos tocou. Mas que

também poderia tocar, depende do nosso estado de espírito. A música libera

alguma coisa dentro do nosso ser que age como uma droga. O trance tem o poder

de tocar na sua alma sem dizer uma palavra sequer. Entendeu? É por meio do

corpo que ele transmite para alma, e não da alma para o corpo. É do corpo para a

alma. Por isso que é diferente de tudo. É o agito do corpo agitando as moléculas da

alma tocando profundamente o espírito.” (Saulo, designer de jóias em resina.

Entrevista realizada em Cachoeira Alta Dance Festival, 2004)

Nos festivais, a pista de dança é o palco do êxtase, onde são vivenciados os

momentos de maior intensidade e prazer. No ritmo das mesmas vibrações e freqüências, os

dançarinos que compõem a cena do transe parecem mesmo levitar como deuses que flutuam

em outra esfera dimensional. A etimologia da palavra extático indica: extático vem do grego

ekstatikós, que faz mudar de lugar. Extático é um adjetivo, portanto expressa qualidade ou

propriedade ou estado do ser; significa posto em êxtase e tem como sinônimos: absorto e

enlevado. Êxtase – o substantivo do qual se origina o adjetivo extático – significa

arrebatamento íntimo, enlevo, arroubo, encanto.

O êxtase provoca uma rápida transformação na percepção da temporalidade. Isto

porque o som se desdobra através do tempo, em movimento. E o movimento é a razão de ser

Ver Anexo II.B) 4 e 5.

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de qualquer sistema vivo. Mas quando a música leva ao êxtase, faz mais do que apenas

mover-nos de um lado para o outro. Por alguns segundos, ela nos tira do tempo,

proporcionando uma experiência dificilmente vislumbrada na vida diária, pois conduz a

mente a uma experiência de sincronicidade. É por esse motivo que a música e a dança

podem ser transcendentes, pois durante alguns momentos elas tornam os seres humanos

maiores do que realmente são, e o mundo, mais ordenado do que ele realmente é.

Por meio dos movimentos livres, a hierarquia corpo-mente-espírito é transcendida a

ponto de instalar-se uma nova relação de unidade e totalidade. Sair de seu próprio mundo ou

de seu próprio ser constitui uma experiência transcendental que proporciona o sentimento de

soltura, a sensação de liberdade e a descoberta interior de um ser inteiramente vivo, dotado

de respostas espontâneas. Dizer que a dança é extática significa que esta pode transformar o

indivíduo que dela participa, provocando-lhe, por meio dos movimentos da dança, sensações

de encantamento, de gozo, de entusiasmo, de graciosidade pela beleza da vida.

Em uma sociedade identificada com o corpo enquanto matéria, e não como ser

espiritual, a busca pela transcendência estará voltada para “fora do corpo”. No entanto, a

dança do transe não funciona assim. A dança convida o espírito a voltar para “casa” com

sua grande alma, e o corpo torna-se preenchido com o espírito, deixando de ser o foco

primário de identificação. Então pode-se sentir sendo um só em total fusão com o Universo,

adentrando nas profundezas do inconsciente coletivo. Estar espiritualizado ou presente

significa tornar-se completo por meio da energia vital, sentindo-se conectado com o

incompreensível, que leva ao sentimento de se estar fora do corpo. Porque quando isso

acontece, a identificação é com o espírito ou energia, e não com o corpo.

Conseqüentemente, por meio da dança do transe pode emergir um orgasmo ou êxtase

coletivo. A elevação da energia vital toma conta. Quanto mais dança, mais espírito, mais

respiração, mais energia, mais intenso o prazer.

Se aceitarmos que os seres humanos são criaturas espirituais, compostos de energia

em constante movimento, também teremos de admitir que a saúde está relacionada com a

espiritualidade. Nossos esforços para nos mantermos saudáveis só podem ser eficazes se

adotarmos um conceito positivo de saúde. A definição de saúde como ausência de doença é

insatisfatória porque encara o corpo como uma máquina. No entanto, temos sentimentos,

nos movemos espontaneamente, coisa que nenhuma máquina faz, e além disso estamos

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ligados profundamente aos outros organismos e à natureza. Nossa espiritualidade deriva

desse senso de união com uma força ou ordem que vai além de nós enquanto indivíduos.

Pouco importa o nome que lhe atribuímos ou deixamos de atribuir.

A saúde mental se reflete objetivamente na vitalidade do corpo, a qual se manifesta

no brilho dos olhos, na coloração e no calor da pele, na espontaneidade da expressão, na

vibração do corpo e na graciosidade dos movimentos. Os olhos têm especial importância,

porque são o espelho da alma. Neles pode se ver a vida do espírito. Na depressão os olhos

são tristes e manifestam o desespero da pessoa. A vibração do corpo e a graciosidade dos

movimentos são, da mesma forma, manifestações desse espírito.

Quando a mente e o corpo estão separados, a espiritualidade torna-se um fenômeno

intelectual – mais uma crença do que uma força vital. Assim, o corpo se transforma em um

laboratório de bioquímica, como na medicina moderna. O corpo sem energia caracteriza-se

por relativa falta de graça e vitalidade. Seus movimentos tendem a um caráter mecânico,

determinado pela mente. Quando a energia vital impulsiona o corpo, este treme de excitação

ou salta de entusiasmo, como uma torrente d’água descendo montanha abaixo, ou então flui

de forma tranqüila, como um rio largo e profundo correndo numa planície. Embora a vida

nem sempre transcorra mansamente, quando alguém é obrigado a empurrar-se ou arrastar-se

pela vida, dia após dia, seguindo regras e tentando se adequar ao inadequável, isso significa

que há algo de muito errado afetando a dinâmica do seu corpo, o que o predispõe à doença.

Em uma sociedade que nega a animalidade, tentando de todas as maneiras excluí-la

da cena social, e tende a supervalorizar o pensamento racional e o autocontrole, os

resultados podem ser devastadores. Afinal, de alguma maneira é preciso canalizar as

emoções, os impulsos violentos e a enorme energia latente contida nos corpos humanos. E

não importa como, tudo isso voltará para o plano social de alguma maneira. É possível

observarmos que uma importante conseqüência disso encontra-se hoje na violência

banalizada ou na perda da graciosidade – movimento, sentimento e pensamento integrados

–, uma das qualidades naturais do homem enquanto ser natural. Uma vez perdida, ela só

pode ser recuperada restabelecendo-se a espiritualidade do corpo. Para isso precisamos

entender o corpo como um sistema energético complexo, delimitado e auto-sustentado, que,

para sobreviver, depende e está em constante interação com o seu meio ambiente. Isto nos

levará a explorar o papel dos sentimentos e emoções que constituem o ser humano. Na

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ausência dos sentimentos, os movimentos tornam-se mecânicos e as idéias transformam-se

em meras abstrações.

Portanto, numa sociedade que banalizou e menosprezou os poderes do corpo –

enquanto sistema energético que canaliza tudo o que está a sua volta – a busca por

experiências de reincorporação desses conhecimentos que interligam os corpos físico,

mental e espiritual aparece hoje de múltiplas formas. Uma delas pode ser vista nos festivais

de transe psicodélico, em que os participantes dançam em transe por muitas horas seguidas

sem interrupção e, conseqüentemente, os canais de energia que até então estavam

adormecidos são ativados, permitindo que a energia vital circule por todo o corpo.

O interessante é observarmos essa busca extática como uma necessidade de explosão

da couraça identitária, valorizando novamente os sentidos e o sensível. Dessa forma,

podemos observar que em uma sociedade em que o corpo se tornou objeto de luxo, de

prazer, assim como fonte inesgotável de dinheiro, de poder e também de novas doenças, o

jogo das aparências conduz grande parte dos grupos sociais, induzindo assim a uma

teatralidade sem fim. Nos festivais, até certo ponto essa teatralidade às vezes pode fazer tudo

parecer uma farsa, mas depois de alguns dias dançando em transe todas as diferenciações

estéticas se dissolvem quando o êxtase coletivo é vivenciado.

“Tudo no Universo é uma dança. Se a gente parar para pensar, o mundo dança o

tempo inteiro a nossa volta. A vida é uma dança. Você tem aí o Universo o tempo

inteiro, a Terra circulando e dançando. O Sol circulando em volta da Terra, tudo é

uma dança maravilhosa, um grande sentido de existir. A magia, ela está aí, a

qualquer momento, para todos, só esperando os nossos sentidos ficarem afiados

para ela se manifestar.

Quando eu danço, me volto para a respiração. Eu vou passar esse exercício

para vocês sentirem. Nós temos uma maneira de levar o ar ao nosso cérebro e

liberar substâncias que nos levam ao êxtase, de forma que não precisamos

necessariamente fazer uso de nenhuma substância para atingir tal estado, é só

respirar – Pranayama.

Quando você entra em conexão com a música e se entrega, até mesmo os

menores músculos do seu corpo se divertem em movimentar. E você se sente

dentro da brincadeira, da alegria, dentro do prazer de estar colocando sua energia

para fazer parte do jogo. E você respira, e você agradece a Deus. E você respira e

agradece. Libera uma química maravilhosa que queremos é voar, não é dançar.”

(Inuká, palestra Xamanismo e as plantas de poder, realizada durante o Festival

Universo Paralello, 2004-05)

Voltemo-nos agora para a respiração que mencionada no discurso acima. Para os

iogues, a respiração é a forma física do espírito. Por intermédio da ioga, quando você

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altera sua respiração, altera sua consciência. Quando a consciência está alterada, a

respiração se transforma. Existe uma inter-relação que também acontece por intermédio da

dança. A vida depende da respiração ativa. Respirar é estar conscientemente vivo. Sendo

assim, respirar é a função mais importante, tanto que os seres humanos e outros animais

podem resistir por um tempo sem comer, sem beber, mas sem respirar duram apenas

poucos minutos.

As práticas respiratórias são vitais para induzir o transe e a alteração de consciência,

além de servir também para gerar incrível vitalidade. Tanto que um dos resultados

conscientes de se dançar em transe está relacionado a um novo senso de vitalidade e de

bem-estar, bem como ao aumento dos poderes mentais e do desenvolvimento espiritual. A

respiração rítmica ou ritmada coloca o dançarino em harmoniosa vibração com a natureza e

leva ao encantamento, ao poder e à visão de outras realidades.

Muitos mestres espirituais e esotéricos ensinaram que encontramos no ar a

substância da qual deriva toda atividade, vitalidade e vida. Entretanto, eles diferenciaram os

nomes atribuídos a essa força. O mais conhecido deles é a palavra em sâncristo prana, que

significa energia absoluta ou “o princípio universal de energia e força”. Por meio da

respiração experimenta-se uma elevação da energia. A energia é o poder que dá vida a todas

as formas de criação; é o elemento do qual toda atividade, vitalidade e vida são derivadas, a

força universal. A vida está em tudo, em cada átomo e molécula. A desvitalização de

algumas coisas e pessoas representa uma baixa de energia. Entretanto, a energia está em

tudo e em todos os lugares.

Por meio da dança é possível acessar essa energia, a qual denomino espírito da vida.

A energia é responsável pela manifestação e pela criação da vida. Quando dançamos em

transe, liberamos grandes quantidades de energia no corpo, o qual manifesta vitalidade,

saúde, humor, risadas, entusiasmo, excitação e outras emoções. Assim como o oxigênio no

sangue é usado pelo corpo todo, a energia é utilizada pelo sistema nervoso. Essa energia

precisa ser constantemente renovada. Todo pensamento, ato, emoção usam energia, e uma

vez compreendida a relação entre o ar e a energia armazenada no sistema nervoso para dar

vitalidade à vida, a importância da respiração é compreendida. Em decorrência disso está o

valor da dança do transe, que causa uma saudável respiração que ocorre naturalmente. Ao

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respirar de forma consciente estamos inalando oxigênio e energia que vai direto para o

cérebro, criando um senso de euforia ou transe que estimula a secreção de endorfinas.

Na terapia reichiana

, o primeiro passo do procedimento terapêutico era conseguir

com que o paciente respirasse mais fácil e profundamente. O objetivo do tratamento era o

desenvolvimento, no paciente, de sua capacidade de se entregar totalmente aos movimentos

espontâneos e involuntários do corpo, os quais fazem parte do processo respiratório. A

ênfase recaía em deixar a respiração plena, de forma que as ondas respiratórias produzissem

um movimento de ondulação do corpo chamado por ele de o reflexo do orgasmo. O orgasmo

representa uma reação involuntária como um todo, manifestada em movimentos rítmicos e

convulsivos. O mesmo tipo de movimento pode ocorrer quando a respiração é inteiramente

livre e o indivíduo se entrega ao seu corpo. Reich acreditava que o movimento livre da pelve

e da respiração é indicativo de um ser emocionalmente saudável.

Podemos traçar um paralelo também com a terapia bioenergética

, que tem como

objetivo ajudar o indivíduo a retomar sua natureza primária, que constitui sua condição de

ser livre, seu estado de ser gracioso, pleno e belo. A liberdade, a graça e a beleza são

atributos naturais a qualquer organismo natural, animal. A liberdade é a ausência de

qualquer restrição ao fluxo de sentimentos e emoções. Sendo assim, a graça é a expressão de

fluir dos movimentos, enquanto a beleza é a manifestação da harmonia interna provocada

pelo simples deixar fluir. Esses fatores denotam uma conjunção de corpo e mente saudável,

uma vez que a natureza primária do ser humano é estar aberto à vida e ao amor.

Observar os movimentos rápidos e ágeis dos animais pode ser uma experiência

estimulante. Poucos seres humanos podem ter a esperança de se aproximar da graciosidade

e da segurança de seus movimentos. O rápido vôo das andorinhas, a corrida de um

leopardo, os saltos de veado, os saltos dos golfinhos etc. denotam as qualidades naturais do

corpo animal, as quais também estão presentes no corpo humano, que nasce num estado de

graça animal, ainda que seus primeiros movimentos sejam um tanto desajeitados.

Entretanto, ao longo do desenvolvimento, os seres humanos vão enrijecendo tanto seus

Wilhelm Reich demonstrou, a partir da descoberta do orgônio (resultado da firme aplicação do conceito de

energia psíquica inicialmente no campo da psiquiatria), que o conhecimento das funções emocionais da energia

biológica é indispensável para a compreensão das suas funções físicas e fisiológicas. As emoções biológicas

que governam os processos psíquicos são, em si, a expressão direta de uma energia rigorosamente física, o

orgônio cósmico (Reich, 1982: 11).

A bioenergética é o estudo da personalidade humana em termos energéticos do corpo (Lowen, 1990).

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corpos e limitando de tal forma a respiração, que o estado de graça natural é perdido. A

referência aos animais é feita também pelo fato de que eles fazem parte do “simbolismo

psicodélico”, pois sempre estiveram presentes nas decorações dos festivais nos quais

realizei pesquisa de campo – pássaros, libélulas, borboletas, golfinhos, peixes e outros

tantos animais têm estimulado o imaginário dançante.

Ainda nos primeiros meses, o bebê já efetua alguns movimentos verdadeiramente

graciosos e engatinha como um animal sobre suas quatro patas seguindo seu instinto. No

entanto, mais cedo ou mais tarde, no decorrer do processo de crescimento, a criança vai

perdendo a graça, na medida em que é forçada a deixar de lado seus impulsos interiores

para se adequar às expectativas externas. Quando os seus próprios impulsos contrariam as

injunções dos pais, a criança rapidamente é ensinada a considerar ruim esse

comportamento, e se insistir nele, é punida. Por exemplo, ao chorar, a criança, por

intermédio das ondas de choro que percorrem seu corpo, libera a tensão e a rigidez do

mesmo. Todavia, chega um momento em que ela é repreendida por chorar e precisa

reprimir os seus soluços e engolir suas lágrimas. É aí que a criança é forçada a afastar-se de

seu estado de graça e se transforma em um indivíduo que não é mais livre para buscar a sua

satisfação. Embora essa “boa” criança cresça e se torne produtiva, ela dificilmente será

graciosa e cheia de vida, a menos que haja uma radical transformação em sua

personalidade.

Tais considerações a respeito do desenvolvimento humano são relevantes pelo fato

de que mesmo tratando-se de um fenômeno social voltado para o coletivo, é preciso

considerar que, muito mais do que um simples estilo musical, o trance de qualidade está

relacionado à dança do transe, que proporciona experiências que tocam profundamente os

participantes. Entretanto, o efeito de tais experiências pode ser tanto positivo quanto

negativo, dependendo da disposição complexa de cada um. Enquanto muitos podem

encontrar nas experiências transcendentais um meio de descarregar energias desnecessárias,

bem como de recarregar as energias para o futuro, outros podem perder totalmente a

conexão com qualquer sentido positivo dessas experiências para sua vida diária por se

perderem nesse “mar” de energia sem limites, nem separações.

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“O trance tem uma outra coisa que é interessante: quando você se entrega à

música e dança, você pode atingir realmente o êxtase, indo além do mundo físico,

do mental, do emocional e atingindo o espiritual. Você vai atravessando

internamente a sua experiência. Passa por dentro da sua experiência de estar

vivendo, de estar vivo! Às vezes a música pára e muda completamente o som,

entrando em uma direção completamente diferente. Isto é importante, pois nos traz

para o momento presente, traz de volta. É importante você lembrar que o transe

pode ser uma experiência profunda que acorda muitas sensações da nossa

infância, do nosso passado, às vezes experiências dolorosas que tentamos

esquecer. Então, o trance nos lembra que podemos usar isso a nosso favor para

nossa própria autocura, mas ao mesmo tempo pode ser extremamente perigoso.”

Chama

Entrevista realizada em Alto Paraíso, set. 2005)

Meu intuito aqui é mostrar que o corpo físico, que é desde o início fonte de

controle social, é simultaneamente fonte de poder, de expressão, de arte, de movimento, de

transformação, de emoção, de dor, de destruição, de prazer extremo, de metamorfoses e de

limitações. É no corpo que se inscreve a complexidade humana.

Waves of Peace 2005 – Sathya dançando Fotos: Murilo Ganesh “A dança mostra que o corpo é capaz da

arte infinita, pois o corpo que dança contém em si as infinitas possibilidades da vida.” Marina Faé, artista

plástica e baixista do Mad in Chaos, tem o símbolo do infinito tatuado no pulso.

“A dança? Não é movimento,

súbito gesto musical

É concentração, num momento,

da humana graça natural.

No solo não, no éter pairamos,

nele amaríamos ficar.

Chama – Jardim Abençoado, 43 anos, músico e terapeuta. Realizou uma oficina chamada PenduloM no

Espaço Zendo – Festival Trancendence 2005.

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A dança – não vento nos ramos:

Seiva, força, perene estar.

Um estar entre céu e chão,

novo domínio conquistado,

onde busque nossa paixão

libertar-se por todo lado...

Onde a alma possa descrever

Suas mais divinas parábolas

sem fugir à forma o ser,

por sobre o mistério das fábulas.”

(“A dança e a alma”, Carlos Drummond de Andrade citado por Dantas, 1999)

Quando o ser se entrega plenamente a uma ação ou movimento, esta se torna

espiritual, devido à transcendência do eu. Essa transcendência pode ser experimentada de

forma extremamente intensa no ato sexual, por exemplo, quando este produz a fusão entre

duas pessoas na dança da vida. Quando essa fusão ocorre realmente, os amantes

transcendem as fronteiras do eu para se tornarem um com as forças superiores do universo e

atingem um estado de arrebatamento que varia de intensidade de acordo com a situação. A

mesma espécie de arrebatamento ocorre na união mística, seja na fusão com o coletivo, seja

com o parceiro sexual.

A dança rítmica dos corpos pode levar ao orgasmo. O processo acontece

espontaneamente quando duas pessoas estão apaixonadas. Embora tenham consciência do

que estão fazendo, elas são impelidas para a relação sexual quase como se estivessem em

transe. No clima do orgasmo total, porém, talvez cheguem a perder a consciência. A

descarga energética é tão intensa que o ego é esmagado pelo sentimento de alívio. O sentido

de fusão entre os dois corpos pode ser tão completo que os indivíduos sentem como se

fossem um. Ao mesmo tempo, é possível que se sintam também como se já não mais

ocupassem seus corpos. Depois de uma forte descarga orgástica, a pessoa experimenta uma

paz profunda. O sono pode sobrevir antes que a consciência do eu retorne.

No curso das danças realizadas nas festas africanas, o coito fictício é simulado por

homens e mulheres, cada qual no seu turno. De maneira repetitiva e ritual, a dança orgíaca

reedita a fusão cósmica. Depois, chegada a noite, os casais seguem em direção à floresta,

onde vão fazer amor. Religião da natureza – é neste contexto que se pode compreender o

êxtase dionisíaco.

O erotismo religioso corresponde a uma copulação cósmica, um ritual de

união entre a natureza e o homem. O contato íntimo dos corpos, nas práticas orgíacas, possui

uma função social: permite a coabitação daqueles que, em sua alteridade, seriam conduzidos

- 104 -

a negar um ao outro. A diferença não é negada, mas incluída num jogo dos sentidos que a

torna acessível, garantindo assim a perenidade do mundo (Maffesoli, 1985: 51- 75).

A dança coletiva, com todo o seu substrato erótico – seja ela dança de possuídos, seja

desrecalque pontual de jovens das grandes cidades ou de pequenos municípios – permanece

sempre como dança nupcial, que, no ritmo do tempo, parece ecoar profundas pulsões

cósmicas, ao mesmo tempo em que condiciona a estruturação social (Maffesoli, 1985: 125).

Tanto no orgasmo como na experiência mística há um senso de comunhão com as

forças superiores do universo. Ao mesmo tempo, em alguns casos, a dissolução do ego

experienciada nessas ocasiões pode levar pessoas muito sensíveis psiquicamente a

desconexões com a realidade. Para outras pode transformar-se em puro espírito, em

experiência transcendente.

Existem muitos meios para se alcançar a transcendência. Ela é experimentada

quando somos tocados profundamente por um acontecimento, quando o ser fica tão

carregado energeticamente que transborda as fronteiras do eu. “Quando dançamos em

comunidade, geramos uma quantidade de energia incrível”, afirma os integrantes da

comunidade Earthdance, que tem o objetivo de direcionar essa energia para o bem da

humanidade e do planeta, pois acredita que o poder de criar mudanças positivas se

intensifica com a união e a sincronicidade das intenções mentalizadas no corpo coletivo.

Posso dizer, como resultado da pesquisa de campo, que os festivais atraem cada vez

mais adeptos, pois são espaços potenciais para despertar o que antes estava adormecido nas

pessoas. Por meio da efervescência coletiva ritualizada pela dança do transe, o homem une o

que foi desunido e abre espaço para a emergência daquilo que estava recalcado. Assim,

práticas coletivas como essa, considerada marginal, torna-se referência para a compreensão

da vida social contemporânea.

Ao dançar coletivamente, libertando o erotismo interno, é possível ultrapassar as

barreiras que separam a mente, o corpo e o espírito, atingindo, assim, uma integração que

leva a experiências cósmicas de unidade com o todo. Esse sentimento de totalidade, assim

como a experiência estética e o orgasmo sexual, parecem ser essencialmente respostas do

funcionamento psíquico, quando ocorrem as estimulações físicas, as quais,

conseqüentemente, impulsionam as reações químicas no organismo. Isso sugere que a

essência das experiências humanas mais fortes dependem de um sistema bioenergético tão

- 105 -

complexo, que não há incoerência em pensarmos que tais sentimentos estão diretamente

relacionados às transformações físicas e mentais que arrebatam o espírito humano.

O encontro dos homens pode gerar a fusão cósmica que, conseqüentemente,

estabelece a fusão social. Como parte integrante de um conjunto, cada indivíduo torna-se

parte integrante de um conjunto maior do que ele, que o compreende e o tranqüiliza. Assim

se define a organicidade de base, que faz os seres e as coisas vibrarem num mesmo

diapasão. Essa intimidade cósmica se infiltra na vida contemporânea por meio de buscas que

levam à iniciação pessoal, a qual faz de cada indivíduo um elemento integrante de um

grande conjunto coletivo. A sinestesia social, que é ao mesmo tempo sensação de

movimento e sensação do todo, constitui-se neste equilíbrio quase intencional proveniente

de forças antagônicas e que, justamente por isso, é tão flexível quanto sólido. É porque há

um “todo” que há movimento. Tal perspectiva aponta para uma dimensão impessoal do

homem, aquém ou além do individual, o que introduz a organicidade social e natural à

transcendência imanente que estrutura a sociabilidade.

Trata-se de uma transcendência que confere ao indivíduo seu pertencimento

cósmico. Essa nova relação com o mundo, isto é, com os outros, com a alteridade, a

sensualidade, o erotismo, dá sentido à experiência de estar vivo e permite o compartilhar dos

afetos, fundamento de toda ordem simbólica. Esta ordem orgânica, plural, forma um “corpo

místico”, uma estruturação de estados, no qual cada um tem seu lugar e desempenha uma

função. Trata-se de uma metáfora biológica que reflete, no plano social, a ordenação do

cosmos.

Neste ritual

da era planetária, a força de uma agregação humana, que se concretiza

por meio da dança e do movimento, assenta-se afinal na aceitação da diferença, da

alteridade, isto é, da morte de si mesmo pela dissolução no êxtase coletivo. A transcendência

não possui outro sentido: ela estrutura o coletivo, a comunidade, partindo da variedade de

valores particulares, os quais são mantidos e preservados a cada ritual, por meio de uma

tensão dinâmica. É esta a busca contida no erotismo orgíaco ritualizado por intermédio da

dança coletiva.

Anexo II.B). 1. Steve Harkeless, “Transe, dança e êxtase: um rito de passagem planetário” .

- 106 -

Dançar é viajar

Dança é o movimento do tempo & espaço & evolução!!!

Esta é a viagem multidimensional, ser a dança.

Totalidade dirigindo para onde quiser

O querer está envolvido, sua dança envolve energias de LUZ,

Que tornam você único no DNA do fluido.

Este foi um acontecimento inconsciente. Deixar ir....Este é o fluir....

Nós todos vamos onde nós todos estamos!

Sua evolução funcional para o melhor de tudo.

Dançar é viajar no tempo, condução direta para a luz levando o seu corpo Gaia,

expressando a unidade da manifestação planetária, onde palavras não são mais necessárias!

Um nível maior de manifestação planetária: onde movimentos refletem a beleza, sua função

de ajudar a tudo!

A perfeita harmonia encontra os propósitos da luz!

Trance para dançar... Dançar para viajar... Viajar e viajar para a função

da função, para o envolver... Envolvendo, nós tudo fazemos!!

Quando você dança, cada movimento que você pensa, muda alguma coisa....

Requestionar (pensando) é pedir por isso, dançar é amar isso, dando poder,

sendo, fazendo. Até mesmo os menores músculos do seu corpo se divertem

em contribuir. Você é o bailarino cósmico!

Dançando direções nas melhores intenções, deixando o caminho mais claro para tudo!

Juntos vamos dançar mudanças, reevolução conjunta, DANÇAR PARA A PAZ!

Dance você gosta, se abra, deixe ir e pule no tempo

Passe a ponte do arco-íris do círculo polar!

Inicie-se corpo Gaia, nessa telepatia. Nesse re-mota, clara-vidência, nessa alquimia toda.

É uma bênção dançar evolução... Como você gosta disso!

Mas esteja sempre ciente do que você está envolvendo. Dançar é mágica conexão, e sua dança será

UMA limpeza completa enchendo-se de poder, para si, e para TUDO no caminho!

Seja sempre a intuição do instinto, que reflete flores infinitas! Baba D

A poesia foi escrita por Baba D (Bélgica) e pode ser encontrada na Internet em oito idiomas

diferentes: “Eu ouvi o trance na Bélgica nos anos 90, e foi quando um amigo me disse que aquela música era

minha mente, minhas experiências me enviaram uma mensagem de que eu deveria seguir esse caminho. Então

fui para Índia em 92, depois para América do Sul. Participei das primeiras festas realizadas em Trancoso

(Bahia) em 94, e dez anos depois retornei ao país para divulgar o calendário maia aqui nos festivais, para

passar a sabedoria do fluir da multidimensionalidade, uma educação de luz, de um tempo multidimensional de

energia” (Entrevista realizada no festival Universo Paralello, 2004, quando a poesia foi entregue para compor

este texto).

- 107 -

O FOGO PSICODÉLICO

∞

“Se algum dia, na divina mesa da Terra, joguei dados com

deuses, a tal ponto que a Terra tremeu e fendeu-se e expeliu

torrentes de fogo (...); Se algum dia bebi, a largos sorvos, do

espumante jarro, rico de especiarias, em que todas as coisas

estão bem misturadas; Se minha mão, algum dia, deitou o mais

distante no mais próximo e fogo no espírito e prazer na dor e o

que há de mais malvado no que há de mais bondoso; Se sou eu

mesmo um grão daquele sal redentor que faz as coisas, no jarro

misturarem-se bem;- pois há um sal que liga o bem com o mal; e

também o pior dos males é especiaria digna de aromatizar e, por

fim, fazer transbordar a espuma. Oh, como não deveria eu

almejar a eternidade e o nupcial anel dos anéis – O anel do

retorno? Nunca encontrei, ainda, a mulher da qual desejaria ter

filhos, a não ser esta mulher que amo: pois eu te amo,ó

eternidade! Pois eu te amo, ó eternidade!”

Nietzsche

Foto

Como dizia Willian James (1991), nossa consciência despertada – a qual chamamos

consciência racional e auto-reflexiva – constitui apenas um tipo especial de consciência, ao

passo que em torno dela encontram-se formas potenciais de consciência inteiramente

diferentes, separadas apenas pelo mais tênue dos véus. A compreensão dos festivais e do

imaginário psicodélico não pode ser válida se não levar em conta estas outras formas de

consciência, sejam quais forem os meios utilizados para atingi-las.

Sendo assim, voltemo-nos agora para o caráter “psicodélico”

dos festivais de

transe

. Nesses encontros característicos do século XXI, uma composição de elementos e

∞

As substâncias psicoativas mencionadas neste texto podem ser prejudiciais à saúde, e em quase todo o

mundo a posse e o uso delas são ilegais.

Malabarismo com fogo, Larissa. Foto: T. Toneli

O termo “psicodélico” foi criado pelo psiquiatra canadense Humphry Osmond, em 1953, para designar algo

com a capacidade de ampliar ou manifestar a mente. “Tentei achar nome apropriado para os agentes

(psicomiméticos) em discussão: um nome que incluísse os conceitos de enriquecimento da mente e

alargamento da visão. Algumas das possibilidades são: psicofórico, transformador da mente; psico-hórmico,

excitante da mente; e psicoplástico, moldador da mente. Psicozínico, fermentador da mente, com efeito é

apropriado. Psico-réxico, explosor do espírito, apesar de difícil, é memorável. Psicolítico, libertador da mente é

satisfatório. Minha escolha recai sobre psicodélico, manifestador da mente, pois o termo é claro, eufônico e

não contaminado por outras associações.” (Cashman 1966: 17-8)

- 108 -

técnicas é utilizada para despertar a mente e estimular o acesso às varias formas de

consciência acessíveis ao ser humano. Já passamos especificamente pela música, pela dança,

e no próximo capítulo veremos a estética e os símbolos psicodélicos. Agora proponho que

nos embriaguemos das substâncias utilizadas nesse contexto.

Os festivais refletem a expansão do movimento psicodélico no mundo globalizado.

Na era planetária, os rituais de comunhão social voltados para os estados alterados de

consciência, os quais envolvem a música rítmica, a dança do transe, os elementos da

natureza e a embriaguez, não se restringem mais a um espaço delimitado e nem mesmo ao

uso restrito de determinada substância psicoativa. Nesses espaços nômades, de celebração e

efervescência, as substâncias utilizadas pelos participantes para alterar os corpos físico e

psíquico (mental e espiritual) envolvem desde plantas naturais, consideradas sagradas para

muitos povos e religiões há milhares de anos, até as mais novas tecnologias químicas

sintetizadas em laboratórios.

Entre as substâncias mais utilizadas nesse contexto estão: álcool, tabaco,

Cannabis

(maconha) e seu derivado – haxixe e charas –; um conjunto amplo de

“psicodélicos” – LSD

, peiote

e mescalina

, cogumelos

e psilocibin

, DMT

, bem

O transe é um estado alterado de consciência passível de ser induzido na maioria das pessoas por uma série

de estímulos, aplicados separadamente ou combinados. Técnicas consagradas pelo uso incluem a ingestão de

bebidas alcoólicas, sugestão hipnótica, rápido aumento do ritmo respiratório, inalação de fumaças e vapores,

música rítmica e dança; e a ingestão de substâncias que atuam no psiquismo humano. Mesmo sem contar com

esses recursos, idêntico tipo de efeito pode ser produzido, mais lentamente, devido à natureza dos meios

empregados, através de privações, tais como jejum e meditação transcendental e também de técnicas que

causam a dor (Lewis, 1971: 41).

A Cannabis (cânhamo, bhang, marijuana, maconha etc.) era conhecida dos antigos chineses, indianos e

persas. É mencionada na literatura religiosa grega e assíria de 1000 a. C. Na religião hindu, a Cannabis,

considerada uma planta sagrada trazida do oceano pelo deus Shiva, foi e ainda é bastante utilizada como

adjunto à meditação religiosa, assim como seu derivado, o haxixe (Cashman, 1966: 22).

LSD: a substância é o tartarato de d-dietilamida do ácido lisérgico, criada acidentalmente num laboratório

suíço em 1943 por Albert Hofmann. Foi descoberta como possuidora de profundas propriedades

psicoquímicas, tendo sido bastante utilizada em sérios experimentos no campo de sanidade mental. O LSD

começou sua carreira, no mercado, pelas mãos dos intelectuais e depois tornou-se acessível aos jovens. Por

volta de 1966, o governo federal dos EUA proibiu a venda e distribuição do LSD, advertindo os colégios e

universidades sobre o uso “perigoso” da substância (Cashman, 1966: 8, 13).

O peiote é um cacto encontrado no México e no Sudoeste dos Estados Unidos. Era usado pelos astecas e

outros índios mexicanos, bem como por várias tribos de índios americanos, entre as quais estão os apaches, os

kiowas e os comanches. O peiote era parte integrante da vida religiosa e espiritual de várias culturas e tribos.

Hoje, a Igreja Nativa Americana, predominantemente de índios, ainda usa o peiote como parte importante de

seus ritos, embora o credo tenha incorporado o cristianismo como forma de sobrevivência. Os botânicos

descobriram o peiote em 1892; depois disso, amostras da planta foram levadas a laboratório e sintetizadas na

substância conhecida como mescalina (Cashman, 1966: 24).

- 109 -

como as anfetaminas psicodélicas, como MDMA

(Ecstasy), das quais existem ao menos

algumas centenas de análogas. Outras substâncias com características peculiares são

utilizadas nesse contexto, como, por exemplo, a cocaína

e o lança-perfume

, que têm seu

uso “desvalorizado” por parte do grupo, pelo fato de não gerar expansão de consciência.

Constatei ainda em alguns festivais o uso do chá ayahuasca

, uma combinação de plantas

A mescalina, alcalóide alucinógeno da planta peiote, foi isolada em 1896. Sigmund Freud, William James,

Havelok Ellis e outros se interessaram pelos aspectos alucinógenos da mescalina. Nas primeiras décadas do

século XX as experiências com a nova substância geraram muitas idéias e discussões (Cashman, 1966: 25).

O cogumelo sagrado do México (Psilocybe) é uma substância pré-colombiana que era usada como

sacramento nas cerimônias religiosas, ao qual atribuía-se poderes divinatórios e proféticos. Para os astecas, os

cogumelos sagrados eram Teonanacatl, corpo de Deus, e havia penalidades graves para aqueles que gozassem

de suas maravilhas sem razões religiosas ou rituais. As várias propriedades do cogumelo sagrado foram

descobertas em 1953 pelo botânico Gordon Wasson

, em viagem ao México, na busca de novas espécies de

cogumelos (Cashman, 1966: 29).

Em meados de 1950 foi isolado um dos alcalóides ativos do cogumelo sagrado, que foi chamado psilocibin.

A substância foi amplamente difundida nos anos 60 e 70 (Cashman, 1966: 30).

DMT (N, N – dimethyltryptamine) é da família das triptaminas, causa intensas visões e fortes efeitos mentais

psicodélicos quando fumado, injetado ou inalado. O DMT é um alucinógeno endógeno, presente em pequenas

doses no cérebro humano. A psilocibina é 4-fosforaloxe-N, N-dimetiltriptamina, e a serotonina, o principal

neurotrasmissor do cérebro humano, encontrado em todas as formas de vida e em maior concentração nos seres

humanos, é 5-hidroxitriptamina. O próprio fato de o DMT agir tão rapidamente, em 45 segundos, e gerar uma

experiência que dura apenas cinco minutos, mostra que o cérebro tem meios eficazes de controlar o composto

(Mckenna, 1995: 67)

Ecstasy (MDMA) é denominado farmacologicamente como 3,4-metilenodioximetanfetamina e abreviado por

MDMA. O Ecstasy é uma substância fortemente psicoativa. Foi sintetizado pela Merck em 1914 com a

finalidade de ser administrado como um supressor do apetite, mas nunca foi usado com essa finalidade.

Somente em 1960 foi redescoberto, sendo indicado como elevador do estado de ânimo e complemento nas

psicoterapias. O uso recreativo surgiu em 1970, nos EUA. Em 1977 foi proibido no Reino Unido e em 1985

nos EUA. Produz um aumento do estado de alerta, maior interesse sexual, sensação de estar com grande

capacidade física e mental, atrasando as sensações de sono e fadiga. Muitos usuários sentem também euforia,

bem-estar, expansão sensório-perceptiva, aumento da sociabilidade, extroversão e aumento da empatia pelas

pessoas que se encontram próximas. Disponível em: http://www.fcf.usp.br/LAT/i_ecstasy.php /

.Ver também

Anexo II. B) 4 e 5

Cocaína. “Isso não cheira bem. Essa é pesada e cheira muito mal.” A cocaína é extraída da folha de coca,

comum em países da América do Sul. Tem forte poder estimulante e é encontrada em pó, pedra ou pasta.

Efeitos: sensação de prazer, poder, euforia, insônia, falta de apetite e perda da sensação de cansaço. O prazer

intenso provoca o desejo de querer sempre mais. Riscos: o prazer intenso pode ser substituído rapidamente

pela irritabilidade, agressividade, sensação de medo, aumento da pressão arterial, convulsões que podem levar

à morte repentina etc. Além disso, os usuários ficam mais expostos a situações de risco, como transar sem

camisinha e compartilhar seringas, podendo assim contrair o vírus da Aids e hepatite” (texto retirado da

Programação do Festival Trancendence, 2005, que tinha uma sessão chamada “Preserve a vida”, contendo uma

campanha chamada “Ligue-se na música. Desligue-se das drogas”). Ver também Anexo II. A) I

O lança-perfume é um tipo de inalante que gera euforia momentânea, seguida depois por depressão, tontura,

aceleração dos batimentos cardíacos, perda de consciência, destruição de neurônios e lesões irreversíveis no

cérebro (texto retirado da Programação do Festival Trancendence, 2005, da sessão chamada “Preserve a vida”).

Ayahuasca é um chá feito do cozimento de plantas trepadeiras da região amazônica – composta pelo cipó

Banisteriopsis caapi e pela folha Psychotria viridis. Era utilizado principalmente pelos índios, os quais

ensinaram seus conhecimentos aos seringueiros, que fundaram as religiões que hoje utilizam o chá como

sacramento. Hoje o chá é utilizado principalmente em rituais religiosos do Santo Daime, União do Vegetal e

Barquinha, no Brasil e em outros países (Labate, 2000: 1-29)

- 110 -

originárias da região amazônica que atualmente é empregada em muitos países e nos mais

variados contextos, sendo o seu uso religioso o mais conhecido e aceito. Cada um desses

compostos psicoativos constitui um universo próprio, sendo que nesta pesquisa irei focar

principalmente o uso das substâncias psicodélicas – as quais têm como principal

característica uma ação impactante no psiquismo humano – devido a sua relação intrínseca

com o imaginário do grupo.

O surgimento do estilo musical psychedelic trance

está diretamente relacionado ao

uso de substâncias psicodélicas. Como foi descrito por McArteer

, o fenômeno do Goa

trance é resultado direto da cultura hippie

dos anos 70 e representa uma continuação do

movimento psicodélico nos tempos atuais. Por volta de 1988, nas festas que ocorriam nas

praias de Goa (Índia), onde estrangeiros de várias partes do mundo se reuniam, o uso de

substâncias psicodélicas era disseminado, influenciando, assim, a imediata participação das

pessoas, a criação da nova música, o formato da celebração, a decoração e sua relação

intrínseca com os símbolos da cultura milenar indiana, os quais estão sempre presentes nos

festivais.

Para o autor, existe uma “ética psicodélica” relacionada ao movimento trance, a qual

diz respeito à percepção da realidade. Pois a experiência psicodélica, ao introduzir o ser

humano em um campo de energia integrado, provoca dúvidas e questionamentos a respeito

da realidade dual e material. O que implica, conseqüentemente, uma lógica estética e

filosófica associada a outras dimensões de consciência. Tais características influenciaram a

busca pelos conhecimentos milenares das filosofias orientais espiritualizadas, as quais

viabilizam uma visão integral do ser humano e de sua relação com o cosmo.

Ver Anexo I: Histórico.

Redefinindo os antigos rituais tribais para o século XXI: Goa Gil e a experiência da dança do transe.

Disponível em:

http://www.goagil.com

“Nos anos 60, despontaram movimentos culturais ou contraculturais que reivindicavam a extensão dos

direitos de livre-disposição do corpo e de autonomia sobre si próprio. Como parte destes movimentos

destacavam-se os que discutiam questões de política sexual, de gênero (o movimento feminista) e de opção

sexual (o movimento homossexual). O uso voluntário do corpo para fins de prazer sexual se coligava à

reivindicação da autonomia crítica da consciência, da recusa em se permitir ao Estado uma jurisdição química

sobre a mente buscando controlar o que se ingere ou se introduz voluntariamente no interior do corpo. O

movimento psicodélico representou uma defesa política da autonomia sobre a intervenção psicoquímica

voluntária contra a política oficial do proibicionismo estatal, caracterizado como inquisição farmacrática contra

o direito de escolha na estimulação química do espírito” (Henrique Carneiro 2005)

- 111 -

Antigamente essas substâncias que hoje são conhecidas também como

“alucinógenos”

ou “enteógenos”

eram utilizadas em contextos sociais e estavam

relacionadas às práticas de consumo com aprendizados culturais próprios, os quais em

alguns casos sobreviveram ao “imperialismo católico”, que estabeleceu uma moral de

contenção que condenou todo tipo de uso das “árvores do saber e seus frutos proibidos”. O

proibicionismo iniciado sob a égide da Igreja Católica e mais tarde passado ao poder da

medicina, em associação com as leis do Estado, reina até hoje como uma resposta política

do Ocidente à demanda pelas chaves vegetais e químicas da consciência.

Por meio da história descobriu-se que a maioria das cerimônias religiosas de várias

sociedades passadas envolvia o uso de substâncias psicoativas extraídas de plantas

consideradas sagradas, pois serviam como portais para o mundo espiritual. Nos rituais

antigos, o uso das plantas alucinógenas não revelava um desvio da realidade, mas uma

autêntica realidade que em um estado de consciência normal permanecia oculta. A maioria

das religiões em que o misticismo e os contatos diretos com o sobrenatural representam um

papel importante, atribui um caráter sagrado a uma bebida embriagante ou a outra substância

intoxicante. A embriaguez do vinho e das bebidas alucinógenas fazem parte das técnicas do

êxtase, as quais são utilizadas desde sempre pelo ser humano. Elas ajudam o homem a

libertar-se de suas preocupações materiais, sendo uma preparação para a percepção de outras

realidades.

A moral cristã condenou o prazer carnal, o conhecimento e o poder alcançado por

meio de substâncias embriagadoras, porque tais experiências retiram o domínio do corpo e

da mente da soberania divina institucionalizada. A cura por meio das plantas foi condenada,

levando quase ao desaparecimento dos conhecimentos naturais acerca da cura das

enfermidades. A conseqüência apresenta-se hoje, por meio de uma farmacêutica que

impulsiona a necessidade de cada vez mais substâncias químicas serem utilizadas na cura

das doenças.

A sociedade ocidental tentou banir o uso das “plantas de poder”(Labate et al., 2005)

e por outro lado instituiu o uso de excitantes – cafeínas, tabaco, cacau, guaraná – que

O vocábulo “alucinógeno” corresponde à pesquisa científica oficial dos anos 30 a 50, e é considerado

científico para descrever, em termos farmacológicos, os efeitos de uma gama de substâncias que causam

alucinações, o que não é correto para todas as substâncias para as quais é empregado.

O termo “enteógeno” foi proposto em 1978 pelo investigador Gordon Wasson e outros para referir-se às

substâncias que fazem ter Deus dentro de si (Carneiro, 1994: 15).

- 112 -

correspondiam à demanda de vigília, atenção e produtividade que o capitalismo nascente

necessitava. O fato de as substâncias ilegais possuírem alto valor comercial e movimentar

um dos maiores mercados da economia mundial torna-se ofuscado por meio da mídia

televisiva, que tende a supervalorizar apenas as questões relacionadas à violência – retorno

do recalcado – gerada em torno do “tráfico de drogas”

Carneiro (1994: 159) aponta que a maneira como a sociedade contemporânea

conceitua a “droga”

que significa, por um lado, um quadro de substâncias ilícitas de

consumo semiclandestino e, por outro, o das substâncias terapêuticas legais fabricadas pelas

grandes industrias, deve ser compreendida em sua gênese histórica, que corresponde aos

interesses do novo sistema, em que o poder religioso se une ao poder médico para guardar

um conjunto de normas reguladoras da via pessoal. Essa nova micropolítica inclui a

regulamentação do corpo, da mente e do espírito – dos prazeres, da sexualidade, da

subjetividade e mesmo da espiritualidade humana.

“Para evitar equívoco é importante fazer uma distinção entre espiritualidade e

religião. A espiritualidade baseia-se em experiências diretas com aspectos e

dimensões não-comuns da realidade e não requer um lugar especial ou uma pessoa

oficialmente apontada pra mediar o contato com o divino. Os místicos não precisam

de igrejas ou templos. O contexto em que experienciam as dimensões sagradas da

realidade, incluindo sua própria divindade, são seus corpos e a natureza. E, ao invés

de ordenar padres, eles precisam do apoio de um grupo de companheiros de busca ou

da orientação de um mestre que esteja mais avançado na jornada interna.” (Grof,

2000: 204)

Ao longo do tempo, os pesquisadores que ousaram ter a mente aberta perceberam

que para compreender as culturas é essencial participar de seus rituais. Pois a atividade ritual

remete para realidades ocultas, muitas vezes revelada em estados alterados de consciência.

Enquanto a visão de mundo da ciência acadêmica limita-se a observações externas da

realidade material, a perspectiva ritual inclui informações provenientes da experiência das

realidades internas. Sendo assim, ambas as perspectivas são complementares.

Segundo dados da revista Veja, desde o início da década de 90, quando os países começaram a abrir sua

economia e o mundo se tornou mais globalizado, o tráfico de drogas dobrou de 400 bilhões para 800 bilhões de

dólares ao ano ( “O crime global”–, Veja, 30 nov. 2005).

“Droga”, este sempre foi um conceito antes de tudo moral. Os costumes e os hábitos é que determinam o que

é e o que foi essa noção, cujo sentimento contemporâneo é carregado de um conteúdo criminal, mas que há

alguns séculos possuía um conteúdo muito mais amplo e generalizante (Carneiro, 1994: 157).

- 113 -

A existência de dimensões invisíveis e ocultas da realidade é uma idéia estranha à

ciência materialista, a não ser que elas sejam de natureza material e possam se tornar

acessíveis por meio de aparelhos que aumentam o alcance dos sentidos, como microscópios

ou sensores que detectam faixas de radiação eletromagnética. McKenna (1995: 26) afirma

que os alucinógenos são para a psicologia o que os telescópios foram para a astronomia do

século XVI, pois revelam a estrutura e o potencial da mente humana. De acordo com o

autor, se fôssemos parar com atenção para analisar a definição de “droga”, com certeza

proibiríamos a televisão e legalizaríamos os psicodélicos. Isso se justifica pelo fato de que a

“viagem” programada pela televisão não é voltada para o interior, mas trata-se de uma

viagem resultante do sistema de valores de uma sociedade cujo deus maior é o dólar todo-

poderoso. “A televisão é o ópio do povo. Acho que a tremenda resistência do governo à

questão psicodélica não se deve ao fato de que as substâncias psicodélicas são vendidas por

empresas criminosas e multimilionárias, elas são triviais nesse nível. Mas levam as pessoas

a examinar os valores e isso é o que de mais corrosivo pode acontecer” (McKenna, 1995:

309)

Como as substâncias psicodélicas podem influenciar profundamente o

funcionamento da psique humana, dependendo da personalidade do indivíduo que delas faz

uso, assim como do ambiente e do cenário, seus efeitos podem ser profundamente benéficos

ou danosos. Tais experiências despertam a percepção para outras realidades ou novas

perspectivas sobre a realidade, tão convincentes e propulsoras que quem as vivenciaram

tende a incorporá-las a sua visão de mundo. Hoje, o conhecimento a respeito das plantas que

induzem estados visionários, assim como o desenvolvimento da tecnologia química,

possibilita que os seres humanos atinjam a experiência mística induzida por artifícios de

efeitos quase instantâneos. Qual o impacto disso? Com certeza, não pode ser medido ou

controlado, mas podemos imaginar que a esfera social irá enfrentar mudanças em relação às

transformações de consciência viabilizadas pelo uso das substâncias psicoativas disponíveis

no mercado clandestino.

Com a expansão e a globalização do movimento psicodélico, milhares de pessoas

em todo o mundo estão experienciando estados alterados de consciência em um contexto

lúdico e estético atualizado por meio dos festivais de transe psicodélico. Trata-se de

- 114 -

acontecimentos coletivos que refletem a era planetária, pois são rituais de comunhão

extática que não estão mais limitados a um espaço único ou a um grupo cultural específico,

e os meios empregados pelos participantes para estimularem os estados alterados de

consciência integram desde os conhecimentos ancestrais às modernas tecnologias químicas.

Segundo o músico e DJ Haja Ham (Inglaterra), “

trance is a journey of the discovery of

consciousness” – o transe é uma jornada de descoberta de consciência (entrevista gravada na Bahia,

2000).

Como expressão local de um movimento global os festivais atraem cada vez mais

pessoas, as quais estão tendo experiências fortes relacionadas aos estados alterados de

consciência. A entrevista realizada com um músico e terapeuta corporal de 43 anos, que

desenvolveu uma oficina de música instrumental na Trancendence 2005, apontou reflexões

interessantes em relação ao tema:

“Vou falar um pouco da minha experiência com o trance. O contato com os

festivais trouxe muitas experiências novas para minha vida. Eu danço, e o êxtase da

dança é sagrado para mim. Então eu aprendi a ter a experiência da entrega com a dança

nesse ambiente. Minha vida começou com a meditação do Buda. A prática da meditação

faz você dar um salto de quilômetros no sentido contrário ao estado negativo em que o

mundo vive. Hoje, com vinte anos de meditação, tenho clareza que através do trance eu

comecei a perceber outras coisas neste planeta. O ambiente trance é muito colorido, é

como estar num jardim florido; tem passarinho, tem rio, tem montanhas, tem cachoeira,

tem gente dançando, tem arte, tem música, é bonito e fascinante. É como quando a

criança fala que quer ir ao parque de diversão, é como um chamado mágico.

Na verdade não é um convite do trance. É um convite das pessoas do mundo

que sabem que as linhas do mapa não separam o planeta em várias partes. Porque é

justamente essa sensação que existe. Você tem pessoas do mundo inteiro juntas,

dançando felizes, trocando idéias e querendo que o planeta se torne a coisa mais linda

do mundo. Pessoas fortes que sabem o que estão dizendo. São em sua maioria pessoas

que estudam, que trabalham, que criam, têm artistas, têm também xamãs e terapeutas

envolvidos. O fenômeno trance é um fenômeno da energia do amor, o que está

disponível é uma celebração da vida.

E nessa celebração, a música trance traz algo muito interessante: quando você

se entrega à música e dança, você entra realmente no êxtase, naquilo que vai além do

mundo físico, do mental, do emocional e atinge o espiritual. Você vai atravessando

internamente a sua experiência. Passa por dentro da sua experiência de estar vivendo, de

estar vivo! E às vezes o DJ quebra e muda completamente o som., pára e a música entra

em uma direção completamente diferente, e isso traz a gente para o momento presente,

traz de volta. O transe é uma experiência que acorda muitas sensações da nossa infância,

do nosso passado, às vezes experiências dolorosas que tentamos esquecer. Então o

trance nos lembra que podemos usar isso a nosso favor para nossa própria autocura. E é

aí que pode estar também o perigo. Você pode ficar muito aberto, expor as feridas para

fora e não saber como lidar com elas. Por isso a união grupal é tão importante, pois

serve como um suporte para as experiências.

- 115 -

Mas, dentro dos festivais estão abrindo espaço para a meditação, porque o

movimento precisa de um descanso. É fundamental o espaço de relaxamento, porque

se você move a energia do seu corpo e não senta em silêncio para integrar essas

experiências, fica tudo misturado, sem clareza. É como a água do rio estar suja porque

você atravessou o rio; daí a pouco a água assenta de novo no fundo e a água fica clara

de novo. E é a mesma coisa com nosso sistema de bioenergia, você cria uma carga de

energia, move, faz circular e depois é necessário o não-movimento para que assente

tudo no fundo e a clareza venha. Então, no caso das pessoas que usam as drogas, pode

despertar questões psíquicas de uma maneira muito profunda, pode ser uma experiência

boa e também pode ser uma experiência difícil.

Seria muito bom se fosse livre a escolha de estar usando as substâncias

psicodélicas e fazendo experiências de autoconhecimento em um ritual de trance.

Porque nesse espaço você tem a oportunidade de fazer a sua experiência, entrar na sua

dança e silenciar depois; pois nesse ambiente existe um campo de energia e também

existe o inconsciente coletivo muito forte e simbólico. Enquanto em nossa sociedade

geralmente o coletivo inconsciente tende a massificar um pouco nossa vida e a maneira

de viver.

No último festival ganhei um Ecstasy e fui iniciado por uma amiga. Foi uma

experiência maravilhosa que, no entanto, já conhecia através da meditação. Acredito que

por um lado é bom o uso dessas substâncias associado à música e à dança porque é

possível entrar direto em uma experiência sem precisar esperar anos para conseguir

acessá-las. E considerando-se que as pessoas que estão vindo às festas geralmente estão

aprendendo a bater as suas asas na espiritualidade, cria-se um campo de energia muito

positivo que poderá transformar até mesmo as pessoas que chegam nesse ambiente sem

nenhuma consciência a respeito de si mesmas.

Essas substâncias fazem abrir uma janela enorme para que você veja o céu, mas

você pode atingi-lo sem elas, pois possuímos nossos próprios recursos internos para

isso, como, por exemplo, a meditação dinâmica que possibilita à pessoa limpar-se,

entrar em uma experiência de êxtase com a respiração e o movimento, sem usar nenhum

artifício químico. Nesse ambiente, as pessoas podem descobrir que têm em mãos uma

ferramenta incrível, a própria consciência, que oferece infinitas possibilidades de como

expandi-la com ou sem substâncias.

O trance ajuda a romper barreiras da própria consciência. Mas nos festivais

também existem pessoas que estão interessadas em investir na velha maneira de viver. É

aquela polícia que estava colocando a arma na cabeça das pessoas porque elas estavam

fumando um baseado ou os traficantes que levam um monte de drogas para vender ou

mesmo os jovens inconscientes que estão lá apenas repetindo padrões de consumo

associados à busca de prazer. Mas existem também as outras pessoas que já têm a

transparência com essa experiência de êxtase e estão conectadas internamente com o

amor de Deus dentro delas. Essas pessoas já têm a abertura de reconhecer esse

fenômeno como uma coisa em que não existe alguém que tenha que autorizar ou não

autorizar para que aconteça. Mas no mundo as coisas estão ficando de uma forma

diferente. As pessoas buscam cada vez mais o controle e o poder. Então, assim como

existe essa força que vai crescendo para massificar mais uma vez alguma coisa, existem

as pessoas que vão tirando esse fenômeno da escuridão, pois à medida que falam

abertamente sobre isso, o fenômeno vai ganhando luz, torna-se iluminado. É

impressionante, porque somos nós mesmos, o próprio inconsciente coletivo, que

criamos a escuridão e a sombra. Se observarmos, cada dia é completamente novo

quando você pede licença a sua mente repetitiva e habituada aos padrões e se permite

então renascer com o sol. E é essa a experiência que o êxtase traz, nos dissolve em um

Universo enorme que está completamente disponível a todo momento.”

A fala do entrevistado pode ser longa, mas é importante, pois remete a questões

interessantes a respeito deste tema polêmico. Primeiro, mostra que os festivais inserem os

- 116 -

participantes em um contexto de “ritual social”

aberto às experiências com substâncias que

alteram o estado físico, psíquico e espiritual dos mesmos. Ao longo da pesquisa de campo,

constatei que o ambiente é preparado com elementos estéticos e lúdicos que direcionam as

experiências, assim como acontece a difusão de “conhecimentos” práticos e teóricos acerca do

uso de substâncias psicoativas e dos estados alterados de consciência. Portanto, os festivais

psicodélicos são espaços coletivos

que delimitam as experiências de estados alterados de

consciência por meio do uso de drogas.

Em segundo lugar, é preciso considerar o fato de que neste contexto também existem

participantes que não fazem uso de nenhum tipo de substância psicoativa. E para alcançar as

experiências extáticas utilizam a música, a dança, a respiração, a meditação contemplativa e

outros recursos disponíveis que levam à expansão de consciência. Ao longo da pesquisa

observei uma diferença considerável em relação à programação das atividades oferecidas

para além da pista de dança, as quais possibilitam uma integração maior das experiências

vivenciadas nesses ambientes. Como foi pontuado na entrevista citada acima, o fato de que

um festival mobiliza muita energia e ativa os processos psíquicos torna necessária a existência

de espaços destinados ao descanso e às atividades que oferecem outros recursos aos

participantes.

Em 2003 a Earthdance propôs a Tenda Galáctica; em 2004-05, no Universo Paralello

nasceu o CircuLou, que era uma proposta maior e com mais atividades. Em 2005, na

Trancendence, aconteceu o espaço Zendo. O que esses espaços têm em comum é que

envolvem atividades variadas, como meditação, ioga, tai-chi-chuan, massagem, reiki, oficinas

de arte com reciclados, exercícios de bioenergética, educação ambiental, workshop de

malabares e também palestras e debates sobre temas como: mitologia, permacultura,

Segundo o médico Norman Zinberg, um dos primeiros a estudar o “uso controlado” de psicoativos, os

“rituais sociais” são padrões estilizados de comportamento recomendado em relação ao uso de drogas. Eles

seriam aplicados aos métodos de aquisição e administração da substância, a seleção do meio físico e social

para usá-la, as atividades empreendidas após o uso, e as maneiras de evitar efeitos indesejados. Dessa forma,

esses rituais reforçariam e simbolizariam as sanções sociais, que definem se e como determinada droga deve

ser usada, incluindo tanto os valores e regras de conduta compartilhadas informalmente por grupos quanto as

leis e políticas formais que regulamentam o uso de drogas (Macrae, 2004).

De acordo com Becker, as idéias que o usuário tem sobre a droga influenciam na forma como ele a usa,

interpreta e responde a seus efeitos. Nesse sentido, a natureza da experiência depende do grau de conhecimento

disponível ao usuário. E já que esse saber é função da organização social dos grupos nos quais as drogas são

usadas, os efeitos dos usos irão, portanto, se relacionar a mudanças na organização social e cultural. O autor

denomina esse “conhecimento” como gerador da “cultura” ou “subcultura” da droga (Becker, 1976).

- 117 -

agrofloresta, astrologia, expansão de consciência, xamanismo, plantas de poder, alimentação

natural etc.

Tenda Galáctica – Earthdance 2003 Espaço Zendo – Trancendence 2005 –

Fotos: Ana Flávia Nogueira Nascimento

Na Zona de Preservação das Culturas – CircuLou – aconteceram duas conferências

sobre o uso de substâncias psicoativas, sendo uma sobre o “xamanismo e as plantas de poder”,

que reuniu muitas pessoas sentadas em círculo para ouvir relatos da experiência de uma

mulher com os índios Kamaiurá, no Alto Xingu, incluindo todo um caminho penoso e

transformador pelo qual passou desde que conheceu a planta de poder ayahuasca. Abaixo

alguns relatos gravados durante esse acontecimento:

“A questão é que você abre portais com as plantas de poder e depois precisa

fechar. Mas muitos usam indiscriminadamente e não sabem fechar o portal, daí a

importância dos rituais quando o processo é de autoconhecimento.” (Inuká, aldeia da

Terra).

“O uso de psicoativos é um meio para nós explorarmos nossa mente e nossa

imaginação. Aqui no Brasil vocês possuem um conhecimento sobre isso, afinal vocês

têm a ayahuasca e a jurema. Na Europa, a Igreja fez com que o conhecimento ancestral

desaparecesse. Vocês têm muita sorte que esse país é imenso e muitos conhecimentos

antigos continuaram vivos. Existem muitos europeus que vêm para os festivais de

trance e que possuem muito interesse por esses conhecimentos. Afinal, nós temos todo

esse cérebro e seria uma vergonha usar apenas uma pequena parte dele.” (Píer, Holanda)

“Os índios experimentam substâncias muito mais fortes do que um LSD. E eles têm um

controle a respeito dessas substâncias e dessas viagens que é muito maior do que a

indústria farmacológica. Nossa indústria farmacológica é muito recente, vem de cem

anos para cá. enquanto a maioria dessas substâncias poderosas vem sendo usada pelos

índios há milhares e milhares de anos de forma controlada através de seus rituais.”

(Kruntí)

- 118 -

A pesquisa de campo trouxe a constatação de que nas atividades programadas o tema

privilegiado para debate é o do uso ancestral de substâncias psicoativas em contexto ritual.

Entretanto, ainda não estão sendo exploradas com clareza as questões relacionadas ao uso de

substâncias químicas produzidas em laboratório, as quais são mais utilizadas nesse contexto

e podem causar sérias dependências, como é o caso do Ecstasy ou mesmo da cocaína.

Assim, o programa de redução de danos na prática ainda é bastante precário. Em alguns

festivais encontrei folhetos do baladaboa

100

, um projeto de redução de danos relacionado ao

Ecstasy, o qual chamava a atenção das pessoas para se informarem sobre o que irão usar, de

modo que os riscos de conseqüências negativas sejam minimizados.

Outro aspecto importante a ser considerado é o fato de que o Ecstasy (MDMA),

conhecido também como “bala”, que é a substância mais utilizada nesses contextos, permite

o acesso a experiências muito prazerosas que podem ser alcançadas rapidamente. Após meia

hora de sua ingestão esse composto aumenta o prazer em todos os níveis perceptíveis,

gerando uma conseqüente experiência extática de arrebatamento e um sentimento de

comunhão com todos os participantes, assim como uma integração com tudo o que está ao

redor. Essa substância aumenta de forma considerável a quantidade de energia disponível no

corpo e permite que a pessoa experiencie a si mesma e ao ambiente a sua volta de maneira

muito mais intensa e prazerosa, assim como aumenta a capacidade para apreciar a música,

os sons, as cores, os elementos da natureza etc.

O perigo é que muitas vezes tais experiências tornam-se mais um consumo

disponível na sociedade ocidental, que estimula a busca do prazer a qualquer custo. Sendo

assim, nesse contexto é possível observar um fenômeno que reflete também o lado obscuro

da sociedade, visto que muitas pessoas se perdem na ilusão dos prazeres instantâneos e do

lucro fácil alcançado por intermédio dos mesmos e assim mergulham em um ciclo vicioso

que pode levar à destruição da própria vida.

Os aspectos psicológicos dessa questão dizem respeito à diferença entre os que

encontram nessas experiências meios para se transformar positivamente e os que depois de

100

Disponível em: http://www.psicofarmacousp.psc.br. este site contém um questionário anônimo sobre drogas

para pessoas que usam ou já usaram Ecstasy, e visa conhecer suas atitudes para planejar uma campanha que

traga informações interessantes, científicas e úteis para quem usa, já usou ou vai experimentar. Ver também

anexo II. B) 5

- 119 -

tais experiências entram em colapso psíquico. Ou seja, as pessoas dispensam o fato de que

precisam se preparar para tais experiências, que aparentemente podem ser muito atrativas,

mas que no entanto podem oferecer grande risco aos que menosprezam seus poderes.

Afinal, quando se submete a uma transformação de consciência, o indivíduo, não tendo

meios para filtrar o que lhe acontece, pode enfrentar posteriormente resultados terríveis.

A tecnologia voltada para a produção das drogas gera experiências com diferentes

características sensoriais e por orquestrá-las de forma sistemática e coerente cria realidades

virtuais. Nas experiências alcançadas no contexto dos festivais psicodélicos é possível

transcender as limitações usuais do ego corpóreo, do espaço tridimensional e do tempo

linear. O desaparecimento das barreiras espaciais pode levar a identificações autênticas com

outras pessoas, animais, vida vegetal e até mesmo possibilitar o acesso a memórias do

inconsciente individual e coletivo, assim como as experiências podem levar aos domínios

arquetípicos do inconsciente coletivo e mediar encontros com divindades extasiantes e

coléricas.

As experiências transcendentes criam sentimentos de unidade que parecem aumentar

a cada dia do festival, gerando muitas vezes uma consciência coletiva absoluta extasiante.

Mas embora essa seja a experiência mais passível de acontecer nesses contextos de alta

carga emocional positiva, eles também podem envolver circunstâncias altamente

desfavoráveis para alguns participantes que parecem mergulhar em um caos desordenado e

infernal que pode ser gerado por múltiplos fatores. Um deles é a mistura excessiva de

substâncias que atuam de maneira distinta no organismo; outro é a própria estrutura psíquica

do indivíduo, que muitas vezes não suporta o fato de ter seu ego despedaçado. E também há

pessoas que não respeitam o próprio limite. Isto acontece porque muitas vezes os mais

inexperientes querem aproveitar ao máximo e acham que para isso precisam fazer uso de

mais e mais substâncias até chegarem ao colapso do sistema físico, psíquico e espiritual.

Todas as situações que oferecem oportunidades de experiência direta costumam estar

associada a forças opostas. Ao longo da pesquisa de campo nos festivais entrei em contato

com muitas pessoas que já experimentaram estados alterados de consciência por meio de

substâncias psicodélicas e constatei que é extremamente difícil prever o impacto de tais

substâncias, visto que a atuação das mesmas acontece no nível intrapsíquico. Sendo assim,

- 120 -

os principais obstáculos que tornam as experiências difíceis e perigosas são dessa mesma

natureza e diferem enormemente de um indivíduo para outro.

No contexto lúdico dos festivais, os psicodélicos são amplamente utilizados e é

reconhecida sua capacidade de promover uma grande abertura dos “portões para dimensão

transcendental” (Grof, 2000: 274), que se apresenta por meio de experiências prazerosas,

assim como de experiências aterrorizantes, capazes de gerar medo nos exploradores mais

experientes. Por exemplo, quando acontecem encontros com forças arquetípicas que

envolvem visões de seres benéficos ou maléficos ou quando a pessoa pensa que vai morrer

ou ficar louca para sempre. Uma nova proposta relacionada a esta questão aconteceu no

CircuLou, que ofereceu, além do pronto-socorro regular, um espaço com terapeutas

destinados ao auxílio a crises psicodélicas, voltando-se assim para a característica

multidimensional das experiências que estão circunscritas nesses espaços.

“Conhecer-se melhor é

naturalmente investigar

muitas possibilidades

novas com seu corpo e

mente.”

CircuLou

Festival Universo

Paralello 2005 – Foto:

Ana Flávia N.

Nascimento

No Festival Universo Paralello, as terapeutas responsáveis pela tenda de cura

alternavam-se no plantão chamado “S.O.S Energético”, destinado ao auxílio a crises

psicodélicas. O espaço funcionou como um tipo de ajuda às pessoas que passam por bad trips,

experiências de extrema confusão mental ocasionada pelo uso de substâncias psicoativas.

Contatei que o resultado foi positivo, no sentido de ter acompanhado a passagem das pessoas

pelas experiências difíceis, proporcionando, conseqüentemente, um sentimento de segurança e

acolhimento à medida que os terapeutas estavam ali para ouvir e acompanhar as “viagens”

mais confusas.

O fantasma da insanidade é uma problemática real que está relacionada ao abuso

desses compostos e que é utilizado pelas forças do poder que legislam as sanções ao

- 121 -

comportamento das pessoas julgando ser para o próprio bem delas. Assim, chegamos ao

próximo ponto, a repressão social a esse tipo de eventos devido ao uso de substâncias

ilegais por seus participantes. Esse fato gera sentimentos ambíguos e contraditórios, visto

que ao mesmo tempo que impulsiona atos transgressivos relacionados ao uso do que é

proibido, gera também sensações de poder e prazer. Os participantes desse grupo enfrentam

ainda momentos de medo e tensão para escapar da polícia e ainda passam por “marginais”

ou “loucos” socialmente excluídos por escolherem fazer uso de determinadas substâncias

psicoativas.

Na Trancendence de 2005 a polícia federal praticamente participou do acontecimento

e deve ter arrecadado bastante dinheiro porque levou quase duzentas pessoas presas, dentre

as quais a grande maioria retornou para o evento depois de pagar fiança. À paisana, os

policiais se fingiam de amigos até o momento em que alguém mostrasse que usava algum

tipo de substância ilegal, que na maioria dos casos envolvia a maconha. Também obrigaram

muitas pessoas a abrirem suas barracas para que fossem revistadas e ainda colocavam arma

na cabeça de quem estivesse fumando maconha. Ou seja, o clima festivo passou a ser

aterrorizante por algum tempo, mesmo para os que ali não almejavam fazer uso de nenhum

tipo de substância proibida por lei. No último dia, quando a pista de dança estava lotada,

tocaram uma música com o remix do Bob Marley que dizia “legalize it”, e em média 6 mil

pessoas cantaram juntas o refrão que aclamava a legalização, gerando assim um momento de

auto-expressão e euforia que dificilmente poderia ser contido.

Os festivais psicodélicos não oferecem mais tóxicos que as boates ou bares

noturnos, não geram violência e fazem menos mortos que as saídas das festas populares de

sábado à noite, nas quais o principal veículo embriagador é o álcool, substância legalizada

que é comerciacializada por preços mínimos em qualquer bar de esquina. E uma

característica marcante desse tipo de encontro coletivo é justamente o caráter pacífico que

existe entre os participantes.

“

E agora imaginemos como nesse mundo construído sobre a aparência e o

comedimento, e artificialmente represado, irrompeu o tom extático do festejo

dionisíaco em sonâncias mágicas cada vez mais fascinantes, como nestas todo o

desmesurado da natureza em prazer, dor e conhecimento, até o grito estridente, devia

tornar-se sonoro; imaginemos o que podia significar esse demoníaco? (...) O indivíduo,

com todos os seus limites e medidas, afundava aqui no auto-esquecimento do estado

dionisíaco e esquecia os preceitos apolíneos. O desmedido revelava-se como verdade, a

contradição, o deleite nascido das dores, falava por si desde o coração da natureza. E

- 122 -

foi assim que, em toda parte onde o dionisíaco penetrou, o apolíneo foi suspenso e

aniquilado.”

(Nietzsche, 1992: 41)

A via extática de religiões pré-urbanas, orgiásticas e consumidoras rituais de

alucinógenos em cultos estão na base da religião pré-ariana que teria se desenvolvido como

shivaísmo

101

, na Índia, e dionisismo, na Europa. A embriaguez mística seria a característica

central da ritualística dessas religiões, que também cultuam os órgãos sexuais. O clima da

vida shivaísta e dionisíaca é uma procura da alegria, do prazer, da realização do indivíduo. O

vinho e outros licores intoxicantes fazem parte dessa alegria de viver, que é um dos

objetivos fundamentais de toda existência, pois a felicidade (ananda) é a própria natureza do

estado divino. Sendo assim, o prazer e a alegria aproximariam de Deus. As festas

dionisíacas ou shivaístas são explosões de felicidade. A embriaguez física, como o erotismo,

é uma imagem e muitas vezes uma preparação para a embriaguez mística.

Como já dizia Nietzsche, o dionisíaco expressa uma necessidade dos seres humanos

de experimentar o entusiasmo delirante. Com todo seu potencial orgíaco, o festival

psicodélico repousa, a um só tempo, na luz e na sombra, pois permite que a parte de sombras

que ronda o corpo individual e social seja simbolicamente integrada para então dar força à

solidez da trama social cotidiana. Esse agrupamento é por si só a causa e o efeito de tais

encontros. É ele que pode explicar, no âmago do conformismo mais aparente, a continuidade

do espírito de aventura, do libertarismo e da libertinagem. Estabelece os sobressaltos de

revolta que pontuam as histórias humanas e atesta a existência do enraizamento terreno,

impelindo para que se colham os frutos de nossa terra. Convencida da precariedade e da

finidade momentânea de todas as coisas, a sabedoria de todos os dias é profundamente

hedonista, isto é, integra o trágico e enfatiza sua especificidade cósmica.

Maffesoli (2003) associou esses encontros coletivos à “sabedoria demoníaca”, uma

sabedoria incorporada, mais vivida que pensada, que de forma paroxística encontra uma

postura de resistência por derrubar a ordem aparentemente divina, com objetivos diabólicos,

101

Segundo fontes indianas, o shivaísmo é a religião mais antiga e data do quarto milênio a. C. Considerada a

primeira religião, surge como resultado dos esforços do homem, desde suas origens mais distantes para

compreender a natureza da criação, sua beleza, sua crueldade, seu equilíbrio e a maneira como pode se integrar

na obra do criador e cooperar com ele. O princípio do shivaísmo é o de que nada existe no universo que não

faça parte do corpo divino, que não possa ser um caminho para alcançar o divino. Todos os objetos, todos os

fenômenos naturais, as plantas, os animais, assim como todos os aspectos do homem podem ser pontos de

partida para nos aproximarmos do divino (Daniélou, 1989:. 1, 6, 24).

- 123 -

e estabelecer em seu lugar uma desordem infernal. Sendo assim, uma manifestação que traz

de volta à nossa sociedade a essência contemplativa, que por mais absurdo que possa

parecer traz de volta o espírito natural.

“(...)

queremos ouvir e desejamos ao mesmo tempo ir muito além do ouvir. Esse

aspirar ao infinito, o bater de asas do anelo, no máximo prazer ante a realidade

claramente percebida, lembram que em ambos os estados nos cumprem reconhecer

um fenômeno dionisíaco que torna a nos revelar sempre de novo o lúdico construir e

desconstruir do mundo individual como eflúvio de um arquiprazer (...)” (Nietzsche,

(1992: 142)

“A eternidade é uma criança, um elfo

que brinca com balões coloridos.”

Heráclito

Trancendence 2005 – ao fundo pode

ser avistada a pista de dança. Foto:

André Ismael - Zuvuya.net

De onde advém o terror que se apodera do ser humano quando de repente perde o

princípio da razão e é acometido pela ruptura de seu princípio individual e se a esse terror

acrescentarmos o delicioso êxtase que ascende do fundo mais íntimo do homem? Sim, da

natureza intimamente relacionada à essência do dionisíaco e do shivaísmo, que é

manifestado pela analogia da embriaguez. Seja por influência da beberagem narcótica, da

qual todos os povos e homens primitivos falam em seus hinos, ou com a poderosa

aproximação da primavera a impregnar toda a natureza de alegria, desperta o vôo, por cuja

intensificação o subjetivo se dissolve em completo auto-esquecimento.

Desta maneira, por meio do lúdico o dionisíaco é revivido numa nova roupagem, em

que a embriaguez torna-se apenas mais um recurso para soltar a criança interna das garras da

caduquice moral limitante. Nos festivais, a nova geração experimenta momentos estáticos

de plenitude infantil. O mito da “criança eterna”, que atualmente retorna com força e vigor,

- 124 -

contamina o conjunto das faixas etárias, dando ênfase à intensidade do vivenciado, ao

qualitativo da existência.

O fenômeno dos festivais psicodélicos como expressão do retorno das vias

dionisíacas e shivaístas está refletindo a necessidade de mudança, de transgressão do que

está sendo imposto socialmente e que já não funciona mais. No século XXI, essas

celebrações representam um caos transformador, uma “sede de infinito” que no vigor do

êxtase coletivo exprimem a saturação dos valores modernos e a busca por novos

significados. Em suas diversas manifestações, o excesso remete à afirmação da existência,

ao que Nietzsche denominava “dizer sim à vida”. Na realidade, que poderia haver de “mais

mortal” do que se embriagar completamente, extenuar-se em vigílias, entregar-se ao

dispêndio e ao prazer extremo? Todos esses fatos, que chocam as limitações impostas pela

moral social, indicam a pulsão vital irreprimível. Desrespeitar e infringir instituições e

regras estabelecidas para viver acima de suas possibilidades significa quebrar a rigidez da

imposição normativa e dizer sim a toda a existência, integrando a morte e a violência erótica

e poética como parte do desenvolvimento vital e infinito (Maffesoli, 1985: 97).

No contexto planetário, manipulado pela economia capitalista, assistimos ao

crescimento de uma “indústria” de indução de transe, que a cada dia torna-se mais potente e

acessível a todos os grupos sociais. Grande parte da população voltada para o

desenvolvimento individualista e extremamente materialista tende a buscar “tecnologias

espirituais naturais ou artificiais”

102

a qualquer custo, como meio de apaziguar o vazio

existencial. Para Mckenna (1995: 305), defensor do uso das tecnologias naturais, as

experiências psicodélicas fizeram parte da cadeia alimentar humana desde o começo,

constituindo fonte de maior “visibilidade” para os animais durante a caça. Em sua maneira de

ver, as substâncias psicodélicas constituem o único item suficientemente autêntico para ser

102

De acordo com Ott, as religiões que utilizam enteógenos são consideradas como “naturais”, pois recuperam

o mistério tremendo da união mística, que religa o ser humano com a natureza e com todo o cosmos,

promovendo assim “paraísos naturais”. No século XXI, o saber científico, ao resgatar o valor dessas “religiões

naturais” e também o valor das experiências extáticas, conseqüentemente desvincula o misticismo que envolve

o contato direto com o divino, e essa qualidade passa a constituir muitas esferas da vida coletiva, representando

assim uma das crises dos valores ideológicos atuais. O autor refere-se às “tecnologias espirituais artificiais”,

produzidas em laboratórios, como substâncias capazes de conduzir a experiências religiosas autênticas (Ott,

1999: 108)

- 125 -

proibido e eliminado por lei, pelo fato de que mostram a natureza transcendental da

realidade e fazem os que as experimentam questionar a crença materialista amplamente

difundida tanto pela ciência cartesiana como pelo sistema capitalista.

A ciência tradicional descreve os seres humanos como máquinas biológicas pensantes

com consciência racional. Porém as modernas pesquisas relacionadas aos estados alterados de

consciência indicam a existência de campos de consciência que transcendem espaço, tempo e

causalidade linear. A visão completamente nova advinda do paradoxo onda-partícula da física

quântica descreve os seres humanos como sendo paradoxais por conter aspectos

complementares. Pois dependendo das circunstâncias podem utilizar a consciência racional

para analisar as propriedades dos objetos limitados ou recorrer aos campos de consciência

subjetivamente infinitos.

Na sociedade contemporânea, a busca de estados que possibilitem a “descoberta” de

outros níveis de consciência, assim como de conhecimentos a respeito das substâncias

psicodélicas, não se restringe à valorização dada pela cultura das raves de música eletrônica;

expressa-se também numa intensa atividade editorial e na articulação por meio da Internet,

que dá espaço a círculos de investigação e ao debate sobre tais substâncias. Além disso, as

diversas formas de uso dessas substâncias têm se constituído como um campo original de

conhecimento e produção cultural, onde a psicologia, a farmácia, a medicina, a história, a

literatura e a antropologia se uniram para buscar compreender o papel das plantas e dos

sintéticos produtores de estados de êxtase, que tiveram e ainda têm um papel determinante

como produtores de valor cultural, principalmente no aspecto comercial, místico e religioso.

Nos dias de hoje, as substâncias psicodélicas são notáveis em razão do súbito

aparecimento, nos anos 60 e 70, quando uma onda de alterar a consciência alcançou grande

número de adeptos. Com a descoberta da capacidade de essas substâncias expandirem a

mente humana, muitos estudantes, cientistas, artistas e outros tantos mergulharam através

das “portas da percepção”, termo emprestado de Willian Blake para Aldous Huxley para

descrever em 1954, no livro de mesmo título, as capacidades expansivas de substâncias

como a mescalina e o LSD de abrirem a mente humana ao infinito. Timoth Leary chamou

tais experiências de tune in psicodelicamente – “ligar a mente”.

- 126 -

Após a proibição do LSD, muitas outras substâncias psicodélicas também foram

proibidas. Conseqüentemente, hoje a descrição científica do potencial desses compostos

tende a restringir-se a um tipo de psicanálise instantânea, que remete ao fato de que ao

ingerir essas substâncias o indivíduo mergulha por meio de suas próprias experiências

psíquicas, sendo possível recriar seus traumas infantis, compreender melhor a situação em

que se encontra e mesmo abandonar atitudes neuróticas. Como uma alusão ao tema, uma

matéria da Internet afirmava que no terceiro dia do festival, quando todos estavam entregues

ao transe psicodélico, “as jaulas das selvas psicológicas foram abertas e então se estabeleceu

a nulidade das convenções sociais e um latente instinto tribal tomou conta, deixando

desabrochar o que existia em cada um”.

103

Como cada contexto histórico e cultural lida de maneira diferente com a questão da

alteração de consciência, as pesquisas relacionadas ao uso de substâncias psicodélicas

tiveram suas asas quebradas quando estavam levantando vôo. Contudo, havia uma vasta

comunidade clandestina que continuou as pesquisas nessa área, e desses trabalhos surgiu

uma imagem a respeito da consciência humana que vai muito além dos modelos de Freud e

Jung.

A moderna pesquisa de consciência e a “psicologia transpessoal”

104

demonstraram

que as experiências que envolvem estados visionários profundos revelam a existência de

dimensões da realidade normalmente escondidas e que não podem ser descartadas como

distorções patológicas, como vinha sendo feito pela religião, pela psiquiatria e pela

psicologia. Nos anos 60, quando Stanislav Grof era residente de psiquiatria, foi voluntário

em uma experiência com LSD, e o impacto causado em sua visão de mundo fez com que,

desde então ele passasse a dedicar sua vida à exploração sistemática de estados não comuns

de consciência. No início dos anos 70 ele participou, durante vários anos, de um programa

de pesquisas em psicoterapia psicodélica para pacientes com câncer terminal que faziam uso

do LSD e do MDA (methylene-dioxy-amphetamine).

103

Disponível em: http://www.zuvuya.net/sites/raveon/ypypoty/brasil/people/ypypoty-041.htm. Acesso em: 14

abr. 2006.

104

A psicologia transpessoal estuda e respeita com seriedade todo o espectro da experiência humana, inclusive

os estados holotrópicos e os domínios da psique – biográfico, perinatal e transpessoal. Como resultado, tem

maior sensibilidade cultural e oferece uma forma universal de compreensão da psique, aplicável a qualquer

grupo humano e período histórico. Também honra as dimensões espirituais da existência e reconhece a

profunda necessidade humana de ter experiências transcendentais (Grof, 2000: 211).

- 127 -

Após anos de pesquisas relacionadas aos estados alterados de consciência, Grof

constatou que os insights referentes à natureza da mente e da realidade não se limitavam aos

estados psicodélicos, mas eram característicos dos estados holotrópicos

105

em geral. Nesses

estados ocorre uma mudança qualitativa de consciência, de forma profunda, e não gera

danos como ocorre nas condições de causa orgânica. Tais estados caracterizam-se por

dramáticas mudanças de percepção em todas as áreas sensoriais. Quando, de olhos fechados,

o campo de visão pode ser inundado por imagens provenientes da história pessoal e do

inconsciente individual e coletivo, pode-se ter visões e experiências retratando vários

aspectos dos reinos animal e botânico, da natureza em geral ou do cosmo. As experiências

podem levar aos domínios de seres arquetípicos e a regiões mitológicas. Tipicamente não se

perde por completo o contato com a realidade, presenciando-se de forma simultânea duas

realidades muito diferentes (Grof, 2000: 18).

No livro LSD and the cosmic game: outline of psychodelic ontology and

cosmology

106

, Grof resumiu uma concordância enorme entre seus pacientes que tiveram

insights sobre questões metafísicas quando sob o efeito de LSD, e concluiu que a visão da

realidade que emergiu a partir do estudo desses estados retrata o universo não como uma

supermáquina mecânica, mas sim como uma complexa realidade virtual criada e permeada

por uma inteligência cósmica superior, chamada consciência absoluta ou mente universal.

Esses insights conflitavam diretamente com a visão de mundo e a filosofia da ciência

materialista. Contudo, mostraram grandes paralelos com as grandes tradições místicas do

mundo e também com os avanços da ciência moderna comumente associadas à física

quântica e ao novo paradigma (Grof, 2000: 260).

“A experiência psicodélica é acompanhada por muitos insights sobre a natureza da

existência humana. Através da riqueza de minha experiência, descobri que as

dimensões do meu ser eram muito maiores do que jamais imaginei. Com isso entrei

em contato com o puro ser, e me dei conta de que ele não podia ser compreendido e

não precisava de nenhuma justificativa. Com isso, veio a consciência de que minha

única tarefa era a de manter a energia fluindo e não sentar nela, como costumava

105

O termo holotrópico significa literalmente “orientado para a totalidade/inteireza” (do grego holos =

totalidade/inteireza, e trepein = indo em direção a algo). O termo sugere que no estado de consciência

cotidiana identificamos-nos com apenas uma pequena fração de quem realmente somos., enquanto nos estados

holotrópicos podemos transcender as fronteiras restritas do ego corporal e experienciar nossa identidade total

(Grof, 2000: 18).

106

(Grof 1972, apud Grof 2000) LSD e o jogo cósmico: um sumário da cosmologia e ontologia psicodélica.

- 128 -

fazer. O fluxo da vida estava simbolizado por muitas imagens lindas de água em

movimento, peixes e plantas aquáticas e cenas de danças encantadoras.”

107

O trabalho com estados holotrópicos de consciência reuniu um grande corpo de

evidências que representa um sério desafio à visão de mundo materialista criada pela ciência

ocidental, principalmente à crença na primazia da matéria sobre a consciência. Os dados

emergiram do estudo de experiências relacionadas a estados alterados de consciência, assim

como dados relacionados com a morte e o morrer. Esse material sugere uma urgente

necessidade de se fazer uma radical revisão dos atuais conceitos da natureza da consciência

e de sua relação com a matéria e o cérebro (Grof, 2000: 225).

Como o universo começou? O mundo em que vivemos é apenas um produto de

processos mecânicos envolvendo a matéria inanimada? Qual é a fonte da ordem, da forma e

do significado do universo? Se há um princípio criativo supremo, qual é a nossa relação com

ele? Como podemos nos entender com dilemas como a finitude do tempo e do espaço versus a

eternidade e o infinito? Qual a relação entre a vida e a matéria e entre a consciência e o

cérebro? Como podemos explicar a coexistência do mal e sua presença opressora na trama

universal das coisas? Nossa existência é limitada a apenas uma vida ou sobrevive à morte

física? E quais as implicações práticas, para a vida diária, de acordo com a forma como

respondemos as perguntas acima?

A importância dos estados holotrópicos para as culturas antigas e aborígines reflete-

se na quantidade de tempo e energia dedicados ao desenvolvimento de “técnicas do

sagrado” – vários procedimentos de alteração da consciência capazes de induzir estados

alterados de consciência com propósitos rituais e espirituais. Esses métodos combinam, de

várias maneiras, tambores e outros tipos de percussão, música, cantos, danças rítmicas,

controle da respiração e formas especiais de percepção. Um longo período de isolamento, a

permanência em uma caverna, no deserto, no gelo ártico ou em montanhas altas também

desempenha um importante papel na indução desses estados. Intervenções fisiológicas

extremas utilizadas com esse propósito incluem jejum, privação de sono, desidratação e até

mesmo grandes sangrias, utilização de purgativos e laxantes poderosos e a imposição de

107

Relato de uma paciente com câncer terminal, que no fim dos anos 60 e início dos 70 participou de um

programa de pesquisas em psicoterapia psicodélica que fazia uso do LSD e do MDA (methylene-dioxy-

amphetamine) (Grof, 2000: 240).

- 129 -

dores severas. Outro recurso constantemente utilizado na indução desses estados tem sido o

emprego ritual de plantas e substâncias psicodélicas (Grof, 2000: 20).

Nas sociedades pré-industriais, a oportunidade de ter experiências transcendentais

existia na forma de rituais xamanísticos, ritos de passagem, cerimônias de cura, antigos

mistérios, escolas místicas e práticas de meditação. Nas décadas recentes o mundo ocidental

tem visto um significativo ressurgimento das práticas espirituais antigas e das técnicas do

êxtase como uma busca por reconciliar e integrar os aspectos materiais e espirituais da

existência ou as dimensões da consciência disponíveis à vida. De acordo com as tradições

místicas, a vida é uma oportunidade de preparação para a morte. Muitas pessoas que

relataram a experiência que sofreram perto da morte têm uma curiosa afinidade com a

viagem xamânica e a experiência psicodélica. Do ponto de vista do mapa xamânico da

consciência, o mundo tem um “centro”, e quando se vai ao centro, que fica no interior de

cada pessoa, há um eixo vertical que permite subir ou descer aos mundos celestiais,

infernais, paradisíacos, iluminados e sombrios.

Esses são os mundos que se abrem nas experiências transcendentais voltadas para as

dimensões escondidas de nós mesmos e da realidade. Os festivais de transe psicodélico são

como portais que abrem para a exploração da consciência e libertam o fogo interno. Mas

para encontrar o centro interno é preciso uma dedicação que abranja não só os aspectos

lúdicos e prazerosos da realidade, pois esse caminho pode trazer sérias queimaduras aos que

não têm medo do poder da chama de luz e escuridão que irradiam da própria consciência.

Para que uma transformação positiva realmente aconteça é preciso que a experiência vivida

no meio coletivo seja também elaborada por meio da interiorização conduzida por uma

busca interna sistemática e individual, a qual poderá viabilizar, na vida cotidiana, uma

identificação mais experimental e lúdica com a própria consciência.

Malabares de Fogo –

Foto: psyte.com

- 130 -

No século XXI, a crise global explicita o desequilíbrio civilizacional e a ameaça

gerada pelas próprias criações técnicas do ser humano. Nesse momento de grandes perigos,

os festivais ganham força como manifestações de transgressão e expiação sacrificial,

marcada pela perturbação, que propicia a restauração da virtude da sociabilidade

estabelecida para além dos limites impostos. Considerando os riscos das múltiplas

implicações psicológicas, estes fenômenos constituem índices de uma comoção existencial

no seio de determinada sociedade e podem ser vistos como paradigmas da efervescência

lúdica.

Como manifestação da chamada “nova era”, que emerge em um momento de crise

dos valores impostos, os participantes dos festivais incluem pessoas que perderam a fé nas

religiões, no Estado e na ciência materialista. Sendo assim, a busca desse “novo homem”

108

está voltada para experiências diretas que consigam ir além do que está imposto

racionalmente, transcendendo as dualidades e as categorias de pensamento presas à esfera

de tempo e espaço. Baseada na precariedade e na finidade momentânea de todas as coisas, a

busca atual é profundamente hedonista, isto é, estabelece momentos de sobressaltos intensos

e de revolta que pontuam a história humana e atestam a existência do trágico que

acompanha o elemento contraditório, contido no prazer e na dor, na luz e na escuridão, na

vida e na morte, despertado por intermédio do excesso embriagador complementar de Eros

e Tânatos.

A embriaguez favorece a fusão. É sob esta perspectiva que convém apreciar os

cultos orgíacos que pontuam as histórias humanas. A embriaguez é, a um só tempo, uma

iniciação cósmica (a perda de si) e uma iniciação erótica (a agregação coletiva). Nunca será

demais refletirmos sobre tal ligação, não obstante o puritanismo prometéico e o

mercantilismo dominante: ela está e sempre estará subjacente ao consumo de substâncias

intoxicantes. Esquecer o próprio corpo e se entregar ao corpo coletivo – corpo místico – é

uma maneira de reproduzir o ciclo infindável da criação e da destruição.

108

Joana Cocarelli: “Holismo e o novo homem” (set. 2002): seminário realizado na Universidade Estácio de

Sá a respeito do “novo homem” – perfil encontrado em festivais de trance.

- 131 -

TERRA: ARTE QUE PULSA

“A terra bebe lentamente a cor como uma esponja absorve a água, ela arredonda-se,

espessa-se, encontra seu equilíbrio e oscila sob os nossos pés no espaço.”

Virginia Woolf

109

Imagem: Macrossomos – por Charlie Oliveira

A arte mantém um espelho diante da natureza, pode-se dizer que a arte segura

um espelho holográfico diante da natureza para que se possa ver que nesse objeto

refletido está a totalidade. Joseph Campbell

“Esse é um movimento estético e artístico que possui um código. O código é

baseado nesse ambiente de arte e beleza que criamos na festa; de sermos todos amigos,

querermos o bem do planeta, estarmos prestando atenção no nosso corpo, na nossa mente

e na espiritualidade. Basicamente é isso. Não existe uma linguagem. As pessoas têm um

nível de comunicação mais sensível. Por mais que elas não falem a outra língua, querem

entender a outra língua, são pessoas mais predispostas ao diferente”, relatou o artista

Marcelo Jaz, que está envolvido com a criação do universo psicodélico desde 1997.

109

(in Bachelard 2001b)

- 132 -

O estado estético é um transe de felicidade, de graça, de emoção e de gozo. A

estética é concebida aqui não somente como uma característica própria das obras de arte,

mas a partir do sentido original do termo, aisthètikos

110

– de aisthanesthai – “sentir”. Trata-

se de uma emoção, uma sensação de beleza, de admiração e de sublime. A estética aparece

não apenas nos espetáculos ou nas artes, entre os quais está a música, o canto, a dança, mas

também nos odores, perfumes, gostos de alimentos ou bebidas, no espetáculo da natureza,

no encantamento diante do oceano, das montanhas, do nascer e pôr-do-sol.

Os festivais psicodélicos são desenvolvidos especialmente para ser o meio ambiente

de experimentações do corpo, da mente e do espírito. Para isso, o primeiro ponto a ser

considerado é o lugar, que, como já foi exposto, deve ser em meio à natureza, possibilitando

o contato direto com a terra e seus elementos. O espaço passa por uma impactante

transformação, por meio de uma mistura de cores, símbolos, formas geométricas, luzes,

decorações, panos, pinturas, cheiros, performances e tudo o que possa servir de estímulo

para a experiência estética. Ou seja, o ambiente é preparado com prazer por aqueles que

criam a atmosfera para receber os participantes, visando proporcionar-lhes vivências em um

universo que dificilmente poderá ser encontrado em outro espaço, pois, diferente das outras

esferas da realidade, essa envolve a exploração das fantasias humanas relacionadas ao lúdico

e ao criativo.

Ao observar a sociedade urbana e tentar captar em qual esfera vive-se

simbolicamente, é provável que a resposta seja: principalmente na TV, nos filmes,

propagandas etc. Afinal, em nossa sociedade, a publicidade e a mídia souberam utilizar

muito bem o símbolo para despertar o medo ou o desejo do consumo. De “penso, logo

existo”, nossa sociedade passou para “compro, logo existo”, e agora novas ideologias estão

propondo a síntese “respiro, logo existo” ou “sinto, logo existo”.

A palavra símbolo vem do grego sym-bolos, que significa reunir ou juntar. Essa

palavra tem um antônimo muito interessante, dia-bolos, que significa afastar ou separar. A

maioria das pessoas não tem a mínima noção de que a vida simbólica pode exprimir as

necessidades mais profundas da alma humana, e como desvalorizam o que é da esfera do

“sentir” e supervalorizam o pensamento racional, acabam não percebendo que estão

sofrendo as conseqüências desse desequilíbrio. Sendo assim, torna-se compreensível o fato

110

Morin (2002b: 132).

- 133 -

de a cultura psicodélica ser reprimida no seio social, pois como expressão artística e estética

tenta reunir e juntar os símbolos da cultura humana para vislumbrar uma transfiguração

sensível do racionalismo.

O aparecimento da cultura opera uma órbita na evolução humana. A cultura acumula

o que é conservado, transmitido, aprendido e ainda o que é vivido a partir da experiência.

Como um aspecto da cultura planetária, o movimento psicodélico opera por meio de um

conjunto de hábitos, costumes, práticas, saberes, interditos, idéias, valores, mitos, que se

perpetuam e se reproduzem em cada indivíduo que o integra, gerando e regenerando assim

sua complexidade social a nível global.

Com a abertura ao mundo, o espírito humano também é estimulado a se abrir. No

festival Universo Paralello 2004 havia uma centena de pessoas aguardando nas areias da

praia quando a lua cheia nasceu sobre o mar.Ao longe foi possível ouvir os aplausos e os

gritos de prazer e alegria diante de tamanha luminosidade. Na astrologia, a lua é tida como

centro do mundo espiritual e da consciência matriarcal; representa o self feminino, assim

como Sophia, sabedoria. Trata-se de uma sabedoria associada com a unidade indissolúvel e

paradoxal da vida e da morte, da natureza e do espírito, das leis do tempo e do destino. Essa

imagem da sabedoria feminina envolve a Terra, o crescimento orgânico e a experiência

ancestral. Junto às águas do mar, a lua representa uma sabedoria do inconsciente, dos

instintos e da vida. Deve ser por isso que a força da lua cheia sempre marcou os períodos

escolhidos para as celebrações tribais.

Artista Marcelo Jaz

111

pintando mural para decoração do Festival

Universo Paralello 2004 – Foto: Ana Flávia Nogueira Nascimento

111

Marcelo Jaz desenvolve, em parceria com o artista multimídia Charles Oliveira, o projeto Synthetic

Sapiens, que pode ser conhecido no site: www.syntheticsapiens.com

- 134 -

“As minhas referências são retiradas principalmente do eletrônico, do

cibernético e da natureza. Isso baseia o meu foco de criação: o que o meio urbano traz,

misturado aos elementos da natureza. Só que tudo isso tem que virar uma linguagem;

então nessa hora ou você pega um molde pronto, ou deixa fluir. E para fluir é sempre

caótico. Então é preciso delinear um pouco o caos, formulando alguns símbolos. As

bolinhas para mim são partículas de egos, condensações de realidade. Seja um átomo,

uma consciência ou uma dimensão nela mesma. Tento conversar através da pintura. E a

conversa tem movimento, está ali para dizer uma coisa só, interligada. Mas o que falta:

a ideologia. E a ideologia é basicamente a liberdade de falar desses assuntos. Liberdade

para falar de espiritualidade, de física, de psicologia, de drogas; e poder colocar isso

para uma posterior dialética. Colocar isso em evidência. Para que quando as pessoas

estão abertas no transe da música, e da droga, e do ambiente em si da festa, elas

perguntem mais sobre aquilo que estão vendo, sobre o que está acontecendo dentro e

fora da realidade em que vivem. E pensem coisas aleatórias sobre o que vier à mente,

de forma espontânea, sem as limitações do pensamento linear e causal.” (Marcelo Jaz ,

entrevista realizada em 20/12/2004 – Bahia)

A fala do entrevistado remete à ideologia do grupo, que está voltada para a busca da

liberdade que esses espaços proporcionam. Devido à atmosfera criada esteticamente, as

pessoas sentem que estão entrando mesmo em um mundo de “fantasia”, sem barreiras, onde

tudo pode, desde que a experiência individual não violente a experiência alheia. Essa

sensação de poder falar sobre o que quiser e experimentar o que quiser faz com que as

pessoas sintam a sensação de ser livres, espontâneas e ao mesmo tempo respeitadas em suas

escolhas mais íntimas.

A percepção estética é essencialmente intuição acompanhada do prazer. Esse prazer

deriva da percepção que a pessoa tem da forma pura de um objeto, independente de seu

propósito. Um objeto representado em sua forma pura é belo e é também livre, pois é obra

da intuição e da imaginação. Essas faculdades mentais libertam o ser humano da sua

escravidão em relação às dominações e constitui uma ordem voltada para as leis da beleza.

Marcuse (1969) chegou a considerar, mesmo que como utopia, que quando o impulso

lúdico ganhasse ascendência como um princípio da civilização, esse transformaria a

realidade. E essa é uma característica marcante entre alguns participantes desse movimento,

pois muitos acreditam que por intermédio desses festivais podem transformar também a

realidade.

“Eu não acho que por fazer esses festivais nós possamos parar a guerra no Irã. Mas se

você cria uma boa atmosfera e divide bons momentos com outras pessoas tendo

- 135 -

liberdade de expressão, talvez possa fazê-los pensar e torne-os um pouco mais

conscientes. Olhe, têm mais de 4 mil pessoas aqui, em um ambiente onde elas podem

conversar e compartilhar livremente; assim quem sabe elas possam passar isso para

outras pessoas. É ação e reação. Quanto mais pessoas conscientes de suas ações e de

que em cada ação você muda um pouco, então toda ação passa a ter importância

nesse planeta. Mas é claro que como tudo na vida aqui também existem dois

caminhos extremos, depende apenas de a pessoa escolher qual seguir.” (Píer,

engenheiro de som. Entrevista realizada na Bahia, dez. 2004)

No decorrer da pesquisa, constatei que o prazer despertado pela contemplação

estética está diretamente relacionado àquele que os próprios artistas vivenciam durante o

processo de criação. Os artistas, os quais têm o dom de transformar a realidade, chegam ao

local do festival com até um mês de antecedência, e a maior parte das criações é realizada in

loco. Sendo assim, acontece um processo complexo que envolve uma ampla variedade de

materiais, os quais vão ganhando formas e dimensões, cores e brilhos, que irão despertar a

admiração dos participantes; agindo, conseqüentemente, como focos que de forma simbólica

canalizam a pluralidade das experiências contidas nesses espaços.

Pista de Dança do Festival Universo Paralello 2004 – Foto: Ana Flávia N Nascimento “As

estrelas foram feitas a partir de duas formas poderosas, o círculo e o triângulo. O círculo é a

forma geométrica mais perfeita, não acumula energia, então a energia circula, tem movimento.

E o triângulo, por possuir três lados, representa o equilíbrio. Porque com dois lados você

sempre tem um conflito, mas com três tem um ponto neutro e alcança o equilíbrio. Para mim

isso é geometria sagrada, você consegue explicar algo através dela. Os fractais, por exemplo,

nada mais são do que repetição da mesma forma.” (Anderson Miti Yuri Tanaka, entrevista

realizada na Bahia, dez. 2004)

- 136 -

A decoração do festival da foto acima contava com quinze estrelas

112

, algumas delas

com 5,5 metros. O processo de construção dessas estrelas durou mais de uma semana.

Primeiro foram feitas as pontas, as quais foram soldadas em ferro vazado. Depois foram

cortados os panos, os quais foram costurados, e então um grupo de pessoas forrou as

estruturas das pontas, que ainda estavam todas separadas. Aos poucos as pontas foram

ganhando cores, algumas foram pintadas e outras encapadas com papel holográfico, o qual

refletia as cores do arco-íris. Para complementar a arte psicodélica, um lado das pontas foi

feito com uma técnica de entrelaçamento de lã. Só depois que cada ponta estava pronta é

que chegou o momento de uni-las, dando forma às estrelas, que tinham um design que

possibilitava que elas girassem constantemente com o vento, dando a sensação de

movimento.

Esse processo de criação envolve muito prazer, mas também muita tensão por parte

dos artistas, que sentem o peso relativo à obrigação de manifestar criações que irão causar

impacto nos participantes, os quais, por meio da contemplação, irão sentir a complexidade

ou mesmo a sensibilidade que fez parte do processo de transformação da matéria para gerar

uma bela obra de arte. Afinal, a materialização artística faz parte de um processo de

sublimação, que acontece durante o ato de criar de um objeto poético, que deverá absorver

posteriormente todo sujeito que o contemplará. Sendo assim, pode-se pensar que o artista

vive um processo de canalização do imaginário psicodélico.

Barracão de arte do festival Universo

Paralello – Fotos: Ana Flávia N. Nascimento.

112

A estrela possui a qualidade de luminar, de ser fonte de luz. Ela tem significado celeste, que faz com que

seja símbolo do espírito e, particularmente, do conflito entre as forças espirituais e materiais. As estrelas

transpassam a obscuridade: são faróis projetados na noite do inconsciente (Chevalier, 1997: .536)

- 137 -

As criações voltadas para a estética psicodélica muitas vezes envolvem seres da

natureza, como, por exemplo, uma libélula

113

de 5 metros de corpo por 11 metros de asa,

que ganhou vida e voou sobre a pista de dança do festival Universo Paralello. A libélula foi

projetada por Joe Nishimura, em uma estrutura de arame, e depois foi coberta com plástico,

o qual foi pintado por Marcelo Jaz, com um aspecto orgânico baseado no corpo de uma

libélula que se encontrava morta dentro de um vidro com álcool. Em seu interior foi

colocada uma luz fluorescente que à noite ficava piscando. E as asas foram trançadas com

lã, dando um aspecto de leveza ao ambiente.

Ao observar os festivais como manifestações coletivas que acontecem em torno de

criações estéticas, podemos considerá-los como propostas de um universo lúdico, no qual a

natureza e o mundo objetivo não são mais experimentados como um domínio sobre o

homem (tal como na sociedade ancestral), nem como dominados pelo homem (como na

civilização atual), mas são experimentados como objetos de “contemplação” que libertam o

ser humano da escravidão e o transformam em livre manifestação de potencialidades. A

analogia com as colocações de Marcuse (1969: 165, 166) faz-se pertinente, visto que ele

acreditava que a libertação do homem “passa através da estética, visto ser a beleza natural o

caminho que conduz à liberdade”. Assim sendo, o impulso lúdico é o veículo desse

sentimento de libertação, a qual acontece quando o homem está livre para jogar tanto com

suas próprias faculdades e potencialidades como com as da natureza e só jogando com elas

pode se sentir livre.

“Antes eu ia aos festivais e via tantos jovens juntos, com muitas idéias parecidas, e

isso me fazia pensar: e aí, o que agente faz agora? Percebi que tinha muita gente perdida no

tempo. E foi assim que começamos a buscar a criação de frutos desses momentos coletivos.

Então nós nos unimos para gerar esse espaço, onde estamos buscando circular arte, cultura e

espiritualidade. A intenção vai além do que temos a oferecer, pois objetiva que as pessoas

utilizem esse espaço para trazer suas artes, seus conhecimento, e para participar, trocar. Para

mim isso é a expressão da liberdade. De mostrar quem você é. Aqui você pode ser um

113

A libélula é um símbolo admirado por sua elegância e leveza, característica que evocam a dança, a

flutuação, a música e tudo o que é aéreo, vaporoso, ascensional. Sendo assim, um símbolo que remete à

elevação, a uma aspiração a uma vida superior. A libélula é, além disso, um símbolo do Japão, que se designa

às vezes com o nome de ilha da libélula (Akitsu-shima) (Chevalier, 1997: 536)

- 138 -

personagem, seja numa roupa, seja em uma performance, você pode ser como você quiser,

você pode jogar com a sua imaginação”, relatou Priscila, uma das integrantes do espaço

CircuLou, que aconteceu pela primeira vez no festival Universo Paralello de 2004.

“O CircuLou (Zona de Preservação das Culturas) é um

manifesto da grande tribo trance contra a normalização do homem.

A acomodação às estruturas parasitosas da sociedade. Contra a

aceitação da violência e o estupro dos meios de comunicação de

massa. Uma zona independente, para quem não é chegado a

conformismos na música nem na sociedade, para quem acredita na

necessidade e possibilidade de uma mudança global. CircuLou tem

o objetivo de resgatar o caráter multicultural e transdisciplinar da

cultura trance, criando uma zona de positividade nesse Universo

Paralello, baseada em valores que privilegiem o HUMANO, a

VIDA e o AMOR INCONDICIONAL. Você está sendo convidado

a circular com a gente. Contamos com sua presença. Seja também

um circulante!!!” (Retirado do encarte de programação entregue na

entrada do Festival Universo Paralello/ Festival de Arte e Cultura

Alternativa) – Foto: Ana Flávia N. Nascimento.

O CircuLou – Zona de Preservação das Culturas – foi uma proposta lúdica inserida

no Universo Paralello desde 2004-05 para despertar nos participantes a arte de brincar com

o próprio corpo e com a própria imaginação. Em sua segunda edição, a Aldeia CircuLou

contou com sete zonas temáticas que funcionavam 24 horas. Nesse espaço foram oferecidas

atividades múltiplas que podem ser resumidas em: 1) Circo Multicultural – oficinas de arte

(malabarismo, equilíbrio na corda bamba, teatro, música, dança, mandalas etc.; 2) Terapias

Alternativas – reiki, massagens, meditações etc.; 3) Cantinho Maia – espaço dedicado à

Rede de Arte Planetária – Calendário da Paz”

114

; 4) S.O.S Energético – assistência e guia

em viagens interespaciais e Programa de Redução de Danos no Uso de Psicotrópicos; 5)

Circulinho – zona infantil (brincadeiras, oficinas de arte, ecologia e reciclagem, educação

holística); 6) Zona Multimídia – tela paralella (mostra psicodélica de vídeos, curtas, longas,

documentários e animações, a partir das 22 horas); 7) Zona de Convivência – Cozinha

Circular – espaço de utilização comunitário e solidário (oficinas de culinária e nutrição); 8)

114

A Rede de Arte Planetária é uma aliança global composta por pessoas e instituições em nome da paz, da

unificação dos povos e da ética biosférica (uso moral, consciente e criativo dos recursos naturais). Atua em

prol de caminhos alternativos para as soluções dos problemas planetários, como a mudança para o calendário

da paz (Sincronário 13 luas) e o resgate da cultura como fator de integração entre artes, ciências e

espiritualidade (Bandeira da Paz), principais bases da campanha para o novo tempo – o desenvolvimento de

uma humanidade sustentável. Disponível em: www.calendariodapaz.com.br

; www.tortuga.com;

www.13luas.art.br

- 139 -

Zona Espetacular – Multiárea – todas as zonas do festival tornam-se um palco para shows e

performances.

Na oficina de Mandalas (1), foi

entregue um prato de papelão para

cada participante e

disponibilizadas tintas, purpurinas,

pincéis, galhos, folhas secas,

flores etc; de forma que cada um

criasse espontaneamente a sua

mandala.

Fotos: Ana Flávia Nogueira Nascimento.

A produção das atividades

envolveu em média 120 pessoas. Até

mesmo os figurinos de todas as

apresentações e performances foram

feitos especialmente para o evento pelos

próprios integrantes do espaço

circulante. Comparando com os outros

festivais citados na pesquisa, o Universo

Paralello fez emergir por alguns dias

um palco nômade de arte.

Barracão de figurinos e programação das performances

- 140 -

Performances na pista de dança – Festival Universo Paralello 2004-05. Fotos: Ana Flávia N. Nascimento

Grupo de Maracatu

“Nós apresentamos dia 27 em Ituberá. E hoje vamos

fazer uma oficina gratuita lá para cem crianças, que foi

organizada pelo CircuLou. Amanhã nós vamos puxar a

abertura da pista de dança com o intuito de mostrar um

som diferente para as pessoas e trazer um pouco de

raiz. E essa é a idéia do CircuLou, de estar trazendo

uma diversidade cultural para o festival.” (Entrevista

realizada com o grupo Maracatu de Brasília que estava

participando do CircuLou/Universo Paralello 2004)

Meditação Grupal – Foto: Ana Flávia N. Nascimento

- 141 -

“Eu penso que os festivais abrem as portas para a espiritualidade. Como o CircuLou,

que está voltado para despertar nas pessoas essa potencialidade, para que elas façam tudo

isso sempre, o ano inteiro. Faça junto com o outro, plante, colha, dance, entre em transe,

faça da vida um ritual mágico, uma obra de arte. Talvez até inconscientemente uma pessoa é

atraída para esse tipo de ritual. Eu acho que o maior atrativo é a liberdade. Muitos jovens

estão procurando os festivais em busca da liberdade, em busca de poder fazer tudo de forma

espontânea. E os organizadores estão chamando a atenção para o cuidado interior, aqui

presente através de muitas atividades interessantes, como meditações, ioga, tai chi etc. E

tudo isso gera uma maior interação entre as pessoas, fazendo acontecer mais

sincronicidades, porque todo mundo entra na mesma freqüência. É muita gente diferente

junto, e depois de um tempo acontece de todo mundo entrar em sintonia. Então você vê

que não tem mais diferença. Fica todo mundo em harmonia. A comunicação é feita através

do olhar, da intuição. Vai acontecendo naturalmente: uma expansão da consciência coletiva.

E isso pode ser muito positivo se pensarmos grupal e globalmente!” (Juliana, estudante de

naturologia. Entrevista realizada na Bahia, dez. 2004)

Quais são os valores planetários difundidos nesse contexto lúdico e estético? De

fato, são os valores humanitários, transcendentais, afetivos, holísticos, multiculturais e

ecologicamente sensíveis. Por exemplo, foi em um dos festivais em que eu realizava

pesquisa de campo que ouvi pela primeira vez sobre a teoria Gaia (Harding, 2001: 21-7)_,

de James Lovelock, que considera o planeta Terra como organismo vivo que tem a

capacidade de “auto-regulação”. Sendo assim, cada organismo “gaiano” influencia

enormemente os demais organismos do planeta.

“Quando uma cultura perde o rumo, a reação costumeira é votar atrás na história em

busca do antigo modelo orientador. Assim, a Nova Era é a restauração do ritual, a

redescoberta do xamanismo, a recognição das substâncias psicodélicas e da

importância da deusa Terra. As substâncias psicodélicas nos põem em contato com

algo que é, ao mesmo tempo, real e imediato – a mente do planeta –; a hipótese gaia é

de que todo o planeta é um sistema auto-regulador; vivo, que possui um espírito.

Existe uma alma global que habita o bioma do planeta, e o equilíbrio depende do

contato direto com ela. Fazemos parte de um drama cósmico.” (Mckenna ,1995: 312)

Os festivais psicodélicos introduzem os participantes no mundo passional, um

mundo que supera a ordem rígida da razão, inserindo-os em situações mais “sentidas” do

que analisadas. Ser e estar “com” envolve uma forma englobante que é primordial ao animal

humano. Na era da velocidade, o paradoxo da dinâmica cultural segue o próprio ritmo do

instante e promove o corpo enquanto instrumento de produção de sentido, voltando-o para o

valor da fruição do presente, ou seja, uma exaltação dos valores orgiásticos, na qual se

exprimem as sensações, as paixões, as imagens e as situações de um momento que se voltam

para uma ética do instante aflorada. Trata-se de um arquétipo lúdico e estético que estrutura

- 142 -

as relações sociais. Contrapondo ao utilitarismo, o lúdico é o mais claro índice do querer

viver e da perduração da sociabilidade.

A arte psicodélica está diretamente relacionada à cibercultura e à emergência do

ciberespaço. As novas tecnologias emergem simultaneamente com um devir coletivo

complexo. O ciberespaço

115

, como suporte da inteligência coletiva, é uma das principais

condições de seu próprio desenvolvimento, pois fornece a esta inteligência um ambiente

propício. Um dos seus principais efeitos é o de acelerar cada vez mais o ritmo da alteração

tecno-social, o que torna ainda mais necessária a participação ativa na cibercultura. A

inteligência coletiva apresenta aspectos participativos que implicam a sociabilidade

emancipadora como um dos remédios para o ritmo desestabilizante, por vezes excludente,

da mutação técnica.

A era digital, a qual viabiliza um estilo de criação que está em constante mutação,

pois se utiliza da velocidade como uma constante, implica sobretudo novos significados

produzidos pelos e para os seres humanos. As novas técnicas cibernéticas disponibilizam o

acesso a uma multiplicidade de informações a respeito de todo o Universo e desvelam a

condição ordinária de uma humanidade que convive diariamente com a angústia crônica de

estar à beira de uma catástrofe nuclear e ecológica, enquanto possui, ao mesmo tempo, uma

tecnologia fabulosa semelhante ao mundo da ficção científica.

Nesse contexto contemporâneo, também mais fluído e virtual, mistura-se toda uma

ordem de artifícios e de pessoas que antes poderiam ser considerados incompatíveis, mas

que agora se apresentam interligados por meio da busca por experiências que implicam a

busca da superação dos dualismos – eu/outro, mente/corpo, natureza/cultura,

homem/máquina –, os quais tendem à separação e à exclusão, explicitando assim a

percepção do mundo e do corpo construída de forma híbrida e interligada.

Os festivais psicodélicos são palcos de arte e estética, assim como o corpo dos

participantes é o centro dessas experiências. O corpo é o lugar, por excelência, da

explicitação pessoal e grupal da experiência, pois é por meio dele que os participantes

representam a imagem que fazem do universo. O modelo ciborgue

(Couto, 2000: 85-99) – a

coexistência dos elementos que combinam no organismo suas próprias fabricações –

115

O ciberespaço, como dispositivo de comunicação interativo e comunitário, apresenta-se justamente como

um dos instrumentos privilegiados da inteligência coletiva (Lévy, 1999: 28).

- 143 -

inaugura a estética do além dos limites. Acima de tudo, essa estética se situa no contexto de

uma crítica na razão centrada no sujeito. Ela assinala que o homem autônomo e racional não

passa de uma construção moderna já desmoronada. Os “ciborgues” são pessoas que

perceberam que a nossa humanidade prolonga-se para além de nós e só existe realmente

graças à interligação de todos os seres, objetos, saberes, instituições e conhecimentos que

herdamos e que continuamos a produzir, graças à plasticidade de nossa consciência. Sendo

assim, muitos tranceiros podem ser vistos como a própria encarnação da utopia tecnológica

contemporânea do Homo ciberneticus.

Os símbolos utilizados pelo grupo, os quais expressam tais transformações, também

estão impressos no corpo e nas vestimentas utilizadas durante o ritual. Sendo assim, os

participantes dos festivais de transe psicodélico têm no corpo o principal meio de

experimentação e também de apresentação. Além dos elementos decorativos, as roupas

constituem também um exemplo dessa relação baseada em uma “ética estética”. Estas são

produzidas por integrantes do movimento e vendidas principalmente nos encontros. São em

geral coloridas, com motivos e estampas que variam, mas prevalecem os desenhos

psicodélicos de cores fluorescentes: círculos, espirais, geometrias que levam a um infinito,

arco-íris, divindades das mais diferentes crenças espirituais, como Shiva, Ganesha, o

símbolo do Kin do calendário maia, letras e símbolos religiosos diversos etc.

Feira Mix – Trancendence 2005 – Foto: Carol Guerra

- 144 -

Loja: Gente do Mundo

– Feira Mix do

Festival

Trancendence 2005

Foto: Ana Flávia

N Nascimento

Outra característica marcante são os acessórios empregados, os quais geram certo ar

espacial, vislumbrado também no filme Guerra nas estrelas. As cartucheiras produzidas em

couro ou panos (de cores e desenhos variados) são cintos compostos com bolsos de

diferentes tamanhos e modelos, que são usados para guardar os utensílios, tais como

dinheiro, documentos, chave de barraca etc. A maior parte dos participantes usa colares,

pulseiras, cordões e outros acessórios que são produzidos de maneira artesanal com

sementes, penas, plantas, conchas, cristais. A venda desses acessórios é feita em grande parte

por artesãos, entre eles os índios, que se instalam nesses encontros para vender seus produtos

e lucrar principalmente com as pinturas tribais feita nos corpos dos participantes que as

exibem com grande orgulho.

A grande maioria dos participantes tem tatuagens no corpo, assim como piercings

localizados na língua, na orelha, na sobrancelha, na barriga, no nariz, no seio e outras partes

do corpo. Muitos possuem mais de uma tatuagem ou mesmo tem o corpo coberto com

grandes desenhos artisticamente gravados que expressam uma nova forma de identificação,

visto que cada um diferencia-se pela da maneira com que utiliza o próprio corpo como obra

de arte.

- 145 -

A borboleta, símbolo da metamorfose,

da transformação e da leveza. E

Ganesh, deus hindu que remove os

obstáculos. Abaixo, na mesma

tatuagem, está o símbolo da bandeira

da paz, com os três círculos

representando o resgate da cultura

como fator de integração entre artes,

ciências e espiritualidade, principais

bases da campanha do novo tempo – o

desenvolvimento de uma humanidade

sustentável.

O organismo humano detém uma plasticidade que permite as mais diversas

adaptações. Nenhum outro animal é capaz de transformar de forma tão pronta seu próprio

corpo como o faz voluntariamente o homem. Em todas as culturas encontramos exemplos das

transformações que envolvem circuncisões, escarificações, tatuagens, mutilações, entre

outros artifícios que mostram como as sociedades são capazes de condensar no corpo

codificações de sua organização.

Nos festivais, outro exemplo disso são os alargadores de orelhas, feitos com

materiais variados – osso, massinha de modelar, chifres de animais etc. –, que são utilizados

para aumentar o tamanho do glóbulo. Tal artifício é utilizado por múltiplas tribos deste

planeta, sejam os aborígines da Nova Zelândia, os índios brasileiros ou mesmo os

contemporâneos tranceiros; todos transformam seus corpos como meio de comunicação

entre o grupo ao qual faz parte. Nesses ambientes, o corte de cabelo também é diferenciado.

Entretanto, alguns modelos estão cada vez mais comuns: o dread lock

116

, visto tanto em

participantes masculinos quanto femininos, e o moicano, um jeito de raspar as laterais do

cabelo deixando uma grande listra no centro. É comum também o uso, por parte de ambos

os sexos, de lenços coloridos no cabelo, faixas, cordões, chapéus, cristais, penas etc.

As vestimentas rituais sempre foram empregadas quando uma tribo se reunia para

dançar. Atualmente, as vestimentas, os acessórios e outros símbolos utilizados na pista de

dança constituem uma mistura entre o ancestral e o tecnológico, apresentando uma estética

116

Tipo de cabelo utilizado por Bob Marley e pelos rastafaris da região da Jamaica, que cultuam o rei Rasta,

personificado na forma de um leão. Para lembrar o animal, os seguidores esfregam os cabelos na palma da mão

até quebrar e juntar uma grande massa que lembra uma juba. (Coutinho 2006)

- 146 -

que envolve desde as roupas com cores de terra, feitas apenas de couro – com penas e ossos

dando um aspecto tribal associado aos alargadores, penas e chocalhos –, até aquelas feitas de

tecidos mais modernos, com formas espaciais e cores fluorescentes, com hologramas,

fractais e uma variedade de símbolos tridimensionais que remetem à profundidade

desconhecida da realidade.

Cada festival é único por incorporar também novas manifestações imaginárias. Por

exemplo, pessoas que dançam na pista com brinquedos infantis, com máscaras, chocalhos,

cocar indígena, chapéus de modelos variados... São tantos os adereços que acompanham os

corpos dos participantes que não seria possível listar aqui tamanha variedade.

Trancendence 2005- Fotos: André Ismael

117

É por intermédio do corpo que os participantes expressam a totalidade do universo,

pelos movimentos, gestos e adornos, sentidos e significados que despertam sentimentos,

sensações e emoções. O corpo é em si uma totalidade que permite experiências místicas. É

um meio de comunicação capaz de expressar memórias, transmitir tradições, saberes e

experiências. O corpo é a mais grandiosa forma de expressão simbólica do homem.

O universo lúdico pode comportar manifestações inesperadas que geram medo,

prazer e volúpia. O jogo leva ao transe, razão pela qual também existem intoxicados de jogo

como de uma droga fatal. Nos festivais torna-se explícito que o grande jogo é o da vida, no

qual arrisca-se tudo para se viver intensamente.

Nesse sentido, a estética como lúdica retira o ser humano do estado racional e

utilitário para colocá-lo em transe, em estado de graça, de contemplação, em que o ser e o

mundo são mutuamente transfigurados. Morin chama esse estado de “poético”, um estado de

117

Fotos de André Ismael, disponíveis em: http://www.zuvuya.net. Acesso em: 15 set 2006.

- 147 -

emoção, de afetividade, realmente um estado de espírito, que pode ser alcançado na relação

com o outro, na relação comunitária, na relação imaginária ou estética, sendo o seu ápice

atingido no êxtase. “O êxtase pode ser alcançado por todas as vias indicadas, o ritual, a

possessão, o transe, a dança, a música, a fusão amorosa, os alucinógenos – era mesmo

preciso que um dia uma droga se chamasse ecstasy . O êxtase é o máximo de realização de

si e de superação de si, da fusão bem-sucedida de si com o outro ou com o mundo, da

felicidade e da comunhão. É o paroxismo existencial, a realização extrema e a verdade

suprema do estado poético” (Morin,2002b:138).

Partindo de tais considerações, nos festivais a busca da contemplação estética como

meio para atingir a comunhão extática pode ser vista como o “retorno de Dioniso”

118

, uma

forma de resistência poética à civilização atual, uma maneira de dizer não aos padrões, ao

tempo, às leis, à Igreja, aos antigos paradigmas materialistas, e entregar-se à magia, ao

imaginário, ao mito, ao jogo, ao rito e a tudo o que está enraizado nas profundezas da

condição humana.

Morin acredita que com o advento da “cultura de massa”, após a Segunda Guerra

Mundial, as sociedades modernas e policulturais ficaram diante da primeira cultura universal

da história. Mas qual é o homem universal? É o homem imaginário

119

. A “cultura de massa”

destina-se ao consumo psíquico, buscando atingir o público planetário por meio de

conteúdos voltados para as necessidades privadas, afetivas (felicidade, amor), imaginárias

(aventuras, liberdades) ou materiais (bem-estar). E para atingir o “antropos comum” –

tronco mental universal –, a cultura tende a buscar recursos no homem arcaico que cada um

traz em si mesmo, para responder à grande necessidade de evasão pela qual passa o homem

moderno, o qual se encontra na maior parte do tempo dedicando-se ao trabalho e à técnica.

Torna-se interessante observarmos que o contexto dos festivais está diretamente sob

o impacto e a influência da cultura de massa, a qual impulsiona o divertimento, a evasão, a

compensação e a purificação (catarse), e por meio dessas experiências dá forma às

118

Segundo Maffesoli, o “retorno de Dioniso” pode ser observado atualmente em várias manifestações

transgressivas das novas gerações. Dioniso, deus “ctônico”, arraigado, terreno, é o deus da animação, das

festas e da embriaguez. O seu retorno significa, para o autor, a integração da sombra e da animalidade humana

por meio de uma sociabilidade que não se esgota no útil, mas que necessita sempre do elemento excessivo para

sobreviver: viver em excesso. “Eis a lição do trágico: dar lugar à alegria demoníaca de viver” (Maffesoli, 2003:

88).

119

O imaginário é um sistema projetivo que se constitui em universo espectral e permite a projeção e

identificação mágico-religiosa ou estética. (Morin, 1997: 81)

- 148 -

necessidades contemporâneas. O imaginário criado nos festivais psicodélicos está associado

a uma “mitologia planetária shivaista-dionisíaca”, que se baseia no prazer e no erotismo

como antídotos para a angústia caótica dos novos tempos.

“Você acha que existe um mito no trance?

L: Eu acho que é o mito de Shiva. É o que vem para mudar, é o caos que vem para

gerar uma nova ordem. O Movimento Trance gera uma desordem, que gera uma

nova ordem, que quebra com o sistema, destrói as regras e quebra a lei. Onde cada

um faz seu próprio tempo e tudo é da lei. Então o deus Shiva é a personificação do

caos, mas o caos não quer dizer maldade. Shiva é muito bondoso também. Mas é

também o pai disciplinado, e se você não tem disciplina irá sofrer as conseqüências,

pois a disciplina é necessária dentro do que você entende como real, como

verdadeiro.

Nós necessitamos de certa força para quebrar tudo isso que nos foi imposto, para a

gente romper essas barreiras. Então temos que ser guerreiros mesmo. Não dá para

vacilar diante da situação em que o planeta se encontra. E Shiva vem mostrar isso.

No caos não podemos vacilar. No caos temos que estar atentos, com atenção plena.”

(Entrevista realizada em 30/10/2005)

O princípio shivaísta reconhece todos os fenômenos como representações dos

aspectos que podem aproximar os homens do divino. Não existe nem alto nem baixo,

funções inferiores ou superiores, domínio profano ou sagrado. Pois o shivaísmo reconhece a

ordem divina em todas as tendências, em todas as funções psíquicas, em todas as ações e

potencialidades, uma vez que considera o homem o senhor de si. Por outro lado, se o

homem ignora ou recusa a ver a ordem universal em tudo o que constitui o seu ser físico ou

mental e os laços que os unem em todos os níveis ao mundo natural e cósmico, atrairá a

loucura destruidora.

- 149 -

Chill out do Festival Trancendence 2003 – Imagem de Shiva Nataraj – Deus

da Dança. Foto: Ana Flávia Nogueira Nascimento

Shiva é uma imagem simbólica que estava presente em todos os festivais nos quais

realizei pesquisa de campo. De acordo com Zimmer (1989:122-5), Shiva Natarãja é o rei

dos dançarinos, o senhor da dança, uma ancestral forma de magia. O dançarino ganha

maiores dimensões, torna-se um ser dotado de poderes sobrenaturais. Sua personalidade se

transforma. Como a ioga, a dança leva ao transe, ao êxtase, à vivência do divino, à

compreensão da própria e secreta natureza individual e, por fim, à fusão com a essência

divina. Por isso, na Índia, a dança conviveu lado a lado com as severas práticas ascéticas dos

eremitas – jejum, exercícios respiratórios, introversão absoluta. Para exercer a magia, para

lançar encantamento sobre outrem, é preciso que o indivíduo primeiro encante a si mesmo, o

que pode ser feito tanto por meio da dança como da prece, do jejum e da meditação. Isto

explica por que Shiva é não só o arquiiogue dos deuses, mas também o senhor da dança.

O dançarino cósmico está representado na pintura da foto acima com os detalhes que

revelam seus elementos simbólicos. Na mão direita superior porta, para a marcação do

ritmo, um pequeno tambor cuja forma sugere uma ampulheta do tempo que marca o som,

veículo da fala e, portanto, da revelação, da magia e da verdade divina. No lado oposto, a

mão esquerda superior, cujos dedos formam uma meia-lua (ardhacandra-mudrã), mostra na

- 150 -

palma uma língua de fogo. O fogo é o elemento da destruição do mundo. No término do

Kali-Yuga o fogo aniquilará o corpo da criação, sendo ele próprio então apagado pelo

oceano do vazio. O equilíbrio das mãos ilustra o equilíbrio criação-destruição no bailado

cósmico. Como exercício da crueldade dos opostos, o transcendental mostra-se por meio da

máscara do mestre enigmático: criação incessante versus um insaciável apetite de

destruição. O campo da terrível interação é o sítio onde ocorre a dança do universo.

O gesto “não temas” (abhaya-mudrã), que confere proteção e paz, é feito pela

segunda mão direita, enquanto a outra mão esquerda, na extremidade do braço transversal ao

peito, aponta para baixo, para o pé esquerdo erguido. Este pé significa a libertação; nele o

devoto encontra refúgio e salvação. Deve ser venerado para que seja alcançada a união com

o absoluto. O gesto da mão que o aponta imita a tromba distendida do elefante (gaja-hasta-

mudrã) lembrando o filho Ganesh, o removedor de obstáculos.

A divindade é representada dançando sobre o corpo prostrado de um anão-demônio

(Apasmãra Purusa), chamado esquecimento ou prudência, que simboliza a cegueira da vida

e a ignorância humana. Subjuga-o a obtenção da verdadeira sabedoria. Nesta está a

libertação da servidão do mundo. E, por final, o anel de chamas e luz (prabhã-mandala) que

o circunda significa os processos vitais do universo e de suas criaturas e a natureza em sua

dança, a mover-se como se a impulsionasse um deus a dançar dentro dela. Ao mesmo

tempo, diz-se que significa a energia da sabedoria, a luz transcendental do conhecimento da

verdade cuja dança emana da personificação do todo.

O shivaísmo e o dionisismo são essencialmente religiões da natureza e do eros.

Shiva, assim como Dioniso, representa apenas um dos aspectos da hierarquia divina no

plano terrestre. Sua forma ocidental, o dionisismo, representa do mesmo modo uma fase em

que o homem está em comunhão com a vida selvagem. Dioniso, tal qual Shiva, é um deus

da vegetação e da embriaguez. Seu culto, que desencadeia as potências da alma e do corpo,

encontrou uma viva resistência por parte das religiões urbanas que o consideraram anti-

social. Shiva, como Dioniso, é representado por elas como o protetor daqueles que se

mantêm afastados da sociedade convencional. Simboliza tudo o que é caótico, perigoso,

inesperado e que escapa à razão humana e só pode ser atribuído à ação imprevisível dos

deuses.

- 151 -

No shivaísmo, a transcendência em relação às normas da vida ordinária é traduzida

no plano popular pelo fato de que Shiva é representado como o deus protetor daqueles que

não levam uma vida normal e até mesmo dos “fora-da-lei”. O contato com as forças que

animam o infra-humano e o supra-humano, que os fiéis de Shiva ou Dioniso buscam, leva-

os a uma recusa do político, das ambições e dos limites da vida socializada. Trata-se de uma

participação ativa numa experiência que ultrapassa e perturba a ordenação da vida material.

Eram os impulsos frenéticos que precediam e preparavam a união íntima com o deus, rumo

à prostração da razão diante do êxtase compartilhado que levava os fiéis, chamados de

bacantes na Grécia e de bhaktas (participantes) na Índia.

Para eles, na embriaguez do amor e do êxtase reside a verdadeira sabedoria, que

torna possível a comunhão com a natureza e os deuses, enquanto os cálculos e as frustrações

limitantes impostas pelas religiões da cidade isolam o mundo dos homens do resto da

criação. A mensagem de Shiva e Dioniso é um chamado à alegria na comunhão com a

natureza e a simplicidade do coração. Aqueles que pretendem afirmar a superioridade da

razão e se recusam a escutar esse chamado serão por eles confundidos, e o deus inspira-lhes

a loucura pela qual eles próprios se destroem.

Nos festivais, a suposta ordem da vida cotidiana é aniquilada, suspensa e, em meio a

uma desordem nada habitual, as pessoas dão espaço em suas vidas para a expressão intensa

da animação, da animalidade, da alegria, da fantasia, da beleza e do prazer em viver o

instante, rompendo as usuais barreiras e os limites de tempo e espaço. Em um festival cada

segundo é vivido intensamente. Depois que a música começa, sua pulsação e vibração fazem

com que os batimentos cardíacos ganhem um novo ritmo que estimula o transe. Aos poucos

a pista de dança torna-se o centro da experiência coletiva.

Na virada do ano de 2004, no Universo Paralello, quando a pista de dança estava toda

se movendo sincronicamente, o telão – que ocupava o centro da pista, logo acima do DJ –

ganhou vida por meio da projeção de imagens que expressavam o universo simbólico que

envolve a cultura psicodélica no século XXI. Os estímulos visuais desenvolvidos e projetados

pelo artista multimídia Charlie Oliveira

120

, expressaram por meio de imagens arquetípicas

121

120

Chalie Oliveira fez a criação artística do CD-ROM que acompanha esta tese. Muitas das imagens que foram

utilizadas no mesmo estão aqui descritas e foram criadas e empregadas por ele em suas apresentações como VJ

nas festas e festivais de transe psicodélico.

- 152 -

o “inconsciente coletivo”

122

não apenas do grupo em questão, mas também de toda a

humanidade.

As projeções mostraram o processo de transformação do Homo sapiens demens, desde

os primatas descobrindo o fogo, até o homem moderno novamente emborcado diante do

computador. Ao longo do tempo o ser humano desenvolveu técnicas para sobreviver em meio

à natureza e aos poucos foi se separando dela até chegar num ponto em que já desconhece

suas raízes, pois quase não tem contato com o meio natural. Por outro lado, chegamos em

uma fase da evolução técnica na qual o mundo todo está interligado virtualmente. Da mesma

forma, os conhecimentos das diversas culturas que antes estavam isoladas estão agora vivendo

uma relação de permeabilidade.

No telão, naquela noite de passagem de ano foram sobrepostas imagens exóticas dos

povos indígenas brasileiros, mostrando as raízes ancestrais e também reconhecendo a

importância e a riqueza da cultura indígena, que detém uma sabedoria que envolve o viver em

harmonia com a natureza. Em seqüência foram lançadas imagens de outras culturas,

ilustrando como cada povo tem sua especificidade, sua beleza, seu conhecimento próprio

sobre o viver e o morrer. As imagens conduziram a uma viagem pelas mais variadas crenças e

religiões. E, para completar, o artista apresentou imagens rápidas de símbolos que ao mesmo

tempo complementavam o espaço mental. Os símbolos iam se alternando instantaneamente,

gerando a sensação de interligação e complementaridade. De repente uma mensagem

sobressaiu: estamos vivendo a integração entre os povos pertencentes a uma só Terra, a

humanidade planetária.

“Esse trabalho é uma seqüência de ícones que representam quase tudo que

existe de crença na terra hoje em dia. Então, tem o Buda, tem um indiano, tem a cruz

121

Os arquétipos indicam a existência de determinadas formas na psique que estão presentes em todo tempo e

em todo lugar. A pesquisa mitológica denomina-os “motivos” ou “temas”, e na psicologia dos primitivos elas

correspondem ao conceito das représentations colectives de Levy-Bruhl. Já no campo das religiões

comparadas, foram definidas como “categorias da imaginação” por Hubert e Mauss. Adolf Bastian designou-as

bem antes como “pensamentos elementares” ou “primordiais”. A partir dessas referências torna-se claro que a

minha representação do arquétipo – literalmente uma forma preexistente – não é exclusivamente um conceito

meu, mas também é reconhecido em outros campos da ciência (Jung, 2000: 53).

122

O inconsciente coletivo é uma parte da psique que pode distinguir-se de um inconsciente pessoal pelo fato

de que não deve sua existência à experiência pessoal, não sendo, portanto, uma aquisição pessoal. Enquanto o

inconsicente pessoal é constituído essencialmente de conteúdos que já foram conscientes e, no entanto,

desapareceram da consciência por terem sido esquecidos ou reprimidos, os conteúdos do inconsciente coletivo

nunca estiveram na consciência e, portanto, não foram adquiridos individualmente, mas devem sua existência

apenas à hereditariedade. Enquanto o inconsciente pessoal consiste em sua maior parte de complexos, o

conteúdo do inconsciente coletivo é constituído essencialmente de arquétipos (Jung, 2000: 53)

- 153 -

de Davi, tem a cruz católica; tem vários elementos, os bichos, as plantas, a

tecnologia, os elementos orgânicos. E no final das contas passa esse conceito de tudo

ao mesmo tempo, de que cada um com suas crenças e cabe a nós o respeito pela

multiplicidade planetária.” (Charlie Oliveira, entrevista realizada em 3/6/2004)

Como disse Campbell, a Terra não pertence ao homem, o homem pertence à Terra. O

homem não teceu a rede da vida, é apenas um dos fios dela. O que quer que ele faça à rede,

fará a si mesmo. O autor sugere que o único mito de que valerá a pena cogitar no futuro

imediato é o que fala do planeta, não da cidade, não deste ou daquele povo, mas de todas as

pessoas que estão nele; ou seja, falará da sociedade planetária, de “um mundo sem

fronteiras”

123

, como dizia uma música que tocou na mesma noite quando as imagens

projetadas no telão transportavam os “viajantes” através do imaginário simbólico da mente

planetária.

É claro que a maioria das pessoas que participa dos festivais não realizou

conscientemente essas associações, mas é importante destacar que as imagens e os símbolos

transmitidos aos participantes são assimilados e de alguma forma registrados no

inconsciente, sendo assim, uma maneira de direcionar a experiência psicodélica para uma

“viagem interna”, voltada para o psiquismo e para os registros ancestrais contidos na mente

humana, os quais dizem respeito à herança cultural de toda a humanidade. As modernas

pesquisas da consciência nos mostram que por meio dos estados não comuns de consciência

é possível acessar esse profundo território da psique humana (Grof, 2000: 76).

Um símbolo religioso transmite sua mensagem mesmo quando deixa de ser

compreendido conscientemente em sua totalidade, pois um símbolo dirige-se ao ser humano

integral, e não apenas à sua inteligência racional. Para Eliade (2002:109), historiador das

religiões, os símbolos despertam a experiência individual e transmutam-na em ato espiritual,

em compreensão metafísica do mundo. Pois é graças aos símbolos que o homem sai de sua

situação particular e se abre para o geral e o universal.

As imagens lançadas ao imaginário coletivo foram aos poucos direcionando para um

espaço mais interno psiquicamente. À medida a música marcava o ritmo, as imagens eram

lançadas simultaneamente mostrando uma pessoa sentada na posição de meditação, enquanto

123

“A world with no boundaries” (a música era em inglês).

- 154 -

todos os seus chakras – centros de energia – ganhavam seus respectivos símbolos e cores

124

As cores pareciam vibrar em torno do corpo humano mostrando, conseqüentemente, a ligação

de cada cor com o respectivo centro de energia, assim como a elevação da energia até uma

explosão de cores que refletiam o êxtase referente à subida da energia pelos canais do

kundalini

125

Dentre as imagens apresentadas pelo VJ na noite em que todos estavam em transe,

um símbolo importante relacionado à interiorização apareceu constantemente: a mandala, o

círculo mágico que representa o “átomo nuclear” da psique humana. A mandala nos remete

ao nosso próprio centro, aumentando assim a introspecção, e ainda é um símbolo do

movimento e da constante transição de tudo o que existe. A palavra sânscrita mandala

significa “círculo” no sentido habitual da palavra. No âmbito dos costumes religiosos e na

psicologia, designa imagens circulares que são desenhadas, pintadas, configuradas

plasticamente ou dançadas. Configurações deste tipo são encontradas, por exemplo, no

budismo tibetano, que as utiliza nas práticas meditativas. A meta da contemplação da

mandala é voltada para que a pessoa perceba o deus que existe em seu interior. Desta forma,

pela contemplação a pessoa volta-se para o centro e reconhece a si mesmo como divindade,

retornando assim da ilusão da existência individual para reconhecer o divino em tudo que

existe.

A mandala denota uma tentativa de expressar a totalidade do indivíduo em sua

mundividência interior ou exterior por meio de um ponto de referência essencial interno do

mesmo. Seu objeto é o si-mesmo (self) em oposição ao eu (ego). Enquanto o si-mesmo inclui

124

A arte ou ciência por meio das cores e da música é muito antiga. Era conhecida dos sábios da Antiguidade e

agora está sendo reutilizada. Em eras passadas, a cor e a música foram empregadas para a cura na Grécia e no

Egito; as antigas civilizações da Índia e da China também estavam cientes do valor terapêutico da cor e da

música. As cores e a música serviam para remover bloqueios de dentro do indivíduo, de modo que as energias

naturais pudessem realizar o processo de cura. Isso é possível de acontecer, pois como seres sensitivos, os

humanos são altamente susceptíveis aos efeitos vibratórios tanto positivos quanto negativos, sendo assim

afetado pelas diferentes vibrações. As cores, as imagens e a música podem ser consideradas formas não-

verbais de comunicação. Pois em sinergia, elas despertam para a unicidade de todas as coisas. De acordo com a

teoria pitagórica das cores e da música existem freqüências vibratórias comparáveis entre as sete cores do

espectro e a escala musical de sete notas, tanto dentro dos intervalos e segunda maior, como dentro dos

intervalos mínimos. O vermelho vibra com o dó médio, o laranja com o ré, o amarelo com o mi, o verde com o

fá (semitom), o azul com o sol, o índigo com o lá e o violeta com o si. As sete cores puras do espectro estão

relacionadas com a oitava média do teclado. No entanto, as relações prosseguem entre as oitavas agudas e

graves e várias gradações de cores do espectro. As cores que se relacionam com a oitava abaixo da oitava

média seriam mais profundas e mais escuras. Enquanto os tons acima da oitava média seriam representados

por cores mais claras e mais luminosas. (Bassano, 1997)

125

O potencial de cura da respiração é fortemente enfatizado no kundalini ioga, que combina prática

meditativa com respiração acelerada para alcançarem a elevação extática (Grof, 2000: 194).

- 155 -

a totalidade da psique de um modo geral, ou seja, o consciente e o inconsciente, o eu é apenas

um ponto de referência da consciência. A mandala com sua ordem rigorosa contida em uma

imagem circular compensa a desordem e a perturbação do estado psíquico por meio de um

ponto central em relação ao qual tudo é ordenado ou então é construída uma ordenação

concêntrica da multiplicidade desordenada dos elementos contraditórios e irreconciliáveis

(Jung, 2000: 385).

A partir do imaginário psicodélico podemos observar que os símbolos

contextualizados remetem simultaneamente à busca dos participantes por uma identificação

grupal advinda da vivência da transformação coletiva e à necessidade da busca pela

transformação individual, a qual foi representada por intermédio dos símbolos voltados para a

interiorização. Tais características explicitam que a alma humana é tanto individual quanto

coletiva e que o seu crescimento só é possível se estes dois lados aparentemente contraditórios

chegarem a uma cooperação mútua.

Para Jung (2000: 130-2) é um fato que quando muitas pessoas se reúnem para partilhar

de uma emoção comum, emerge uma alma conjunta que fica abaixo do nível de consciência

de cada um. Quando o grupo é muito grande, cria-se um tipo de alma animal coletiva. Por

esse motivo a vivência grupal é muito mais freqüente do que a transformação individual, pois

é mais fácil de ser alcançada, visto que a energia coletiva tem uma força incomparável. O

indivíduo na multidão torna-se facilmente uma vítima de sua sugestionabilidade.

A identificação com o grupo é, pois, um caminho simples, mas a vivência grupal não

vai mais fundo do que o nível em que cada um está. Algo se modifica em cada um, mas se não

existir um processo individual de transformação, essas mudanças não perduram e a pessoa irá

depender continuamente da embriaguez da massa a fim de poder acreditar nas mudanças. Na

massa predomina a participation mystique – participação mística – que envolve o inconsciente

coletivo.

Por exemplo, quando na pista de dança os olhares se encontram imediatamente ligando

uns aos outros, todos ficam presos à rede invisível da relação recíproca inconsciente. Se esta

condição se intensifica, cada um sente-se arrastado pela onda coletiva de identificação com os

outros, gerando uma sensação maravilhosamente agradável e arrebatadora de unidade. Nesse

momento, os dançarinos tornam-se heróis exaltados pelo grupo. Mas depois, quando tudo

termina, cada um volta para si mesmo, redescobre seu nome, sua moradia, sua família, seu

- 156 -

trabalho e percebe que terá que esperar novamente que amanhã aquele intenso prazer se

repita, a fim de que possa sentir-se de novo como um povo inteiro.

O ser humano sempre formou grupos que possibilitassem vivências de transformação

coletiva, freqüentemente sob a forma de estados extáticos, onde o efeito vivificante das

identificações regressivas com os ancestrais gera um maior sentido à vida. Como pode, a

atual consciência, que se julga mais “desenvolvida” por utilizar tecnologias mais avançadas,

continuar buscando os conhecimentos mais antigos referentes aos estados holotrópicos

126

consciência e ao inconsciente coletivo?

A multidão em transe, admirando as imagens simbólicas, mostrou na prática que o

ser humano é um arquetípico, que para além da sua vida puramente exteriorizada e prática

(seja individual ou social) coexistem determinadas formas psíquicas que compõem o

inconsciente coletivo de toda a humanidade, assim como registros dos reinos animal e

botânico, da natureza em geral ou do cosmo, bem como aos domínios de seres arquetípicos.

Num universo onde a física e a metafísica são dois aspectos de uma mesma

realidade, onde a vida é regida por leis, todo ser vivo é necessariamente a encarnação dos

arquétipos que constituem a base da manifestação. Separá-lo de seu arquétipo é impedir de

compreendê-lo como um canal entre o céu e a terra. Conhecer a si mesmo é

fundamentalmente saber que necessitamos simultaneamente dos dois conhecimentos, o do

cérebro e o do coração ou o da consciência racional e das outras formas de consciência, para

compreender que o mundo e todos os homens testemunham inelutavelmente a infinidade das

possibilidades.

Tempo virá que se saberá de novo que a tradição é uma ciência. Reaprenderemos a

ler os livros tradicionais, as línguas sagradas, os símbolos, os ritos e os mitos e

perceberemos então que muito já estava dito. Bastava apenas querer ver, sem preconceitos,

126

Grof, depois de mais de quarenta anos de pesquisa e observação sobre estados não-comuns de consciência,

focando como eles podem contribuir para nossa compreensão da natureza da consciência e da psique humana,

escolheu o termo holotrópico que siginifica literalmente “orientado para a totalidade/inteireza” ou “indo em

direção à totalidade/inteireza” (do grego holos = totalidade/inteireza e trepein = indo em direção a algo). Este

termo sugere que, no estado de consciência cotidiana, identificamo-nos com apenas uma pequena fração de

quem realmente somos. Nos estados holotrópicos, podemos transcender as fronteiras restritas do ego corporal e

reivindicar nossa identidade total (Grof, 2000: 18).

- 157 -

sem parcialidade e, sobretudo, sem o orgulho do homem do século XX que pensa que, desde

que a ciência existe, só ele compreendeu.

Alguém pode, de boa-fé, convencer-se de que não tem idéias religiosas. Mas

ninguém pode colocar-se à margem da humanidade, de forma a não ter nenhuma

representação coletiva dominante, impulsionada pela força sugestiva e emocional extrema.

Os “ismos” – sejam: materialismo, ateísmo, comunismo, naturalismo, liberalismo,

intelectualismo, existencialismo, anarquismo, humanismo, psicodelismo etc. – testemunham

contra sua inocência. De alguma forma, em alguma parte, aberta ou dissimuladamente, ainda

é possuído por uma idéia supra-ordenada (Jung, 2000: 74).

Os estados alterados de consciência alcançados nos festivais psicodélicos mostram

que carregamos, em nossas diversas formas de consciência, não apenas toda a humanidade,

mas também todo o cosmo, inclusive seus mistérios. Somos portadores da cultura na sua

universalidade e nas suas características singulares, somos os criadores e as criaturas da

esfera do espírito e da consciência. Somos os criadores dos reinos do mito, da razão, da

técnica, da magia e da estética. Estamos enraizados em nosso universo e em nossa vida, mas

nos desenvolvemos para além disso.

Pintura realizada por Marcelo Jaz em homenagem ao centenário de Albert Einstein para o Festival

Trancendence 2005. Foto: Ana Flávia Nogueira Nascimento

- 158 -

É, portanto, por conter o todo, mesmo sendo parte desse todo, comportando os seus

antagonismos e contradições, que cada ser humano carrega a forma inteira da condição

humana. Carrega-a como um microponto singular do holograma, que reflete o macrocosmo.

O ser humano contém a multiplicidade interior, as personalidades virtuais, uma infinidade

de personagens reais e imaginárias, o sono e a vigília, a obediência e a transgressão, a

efervescência e sua solidão, a consciência racional e uma multiplicidade de dimensões de

consciências inimagináveis, as quais encontram espaço nos festivais psicodélicos, para se

tornarem expressão artística e estética, espelhando, conseqüentemente, a complexidade

extraordinária desse misterioso Universo.

“A arte de ser trancer”

127

Os trancers reconhecem-se pelo olhar porque a luz que brilha nos seus olhos é a mesma que brilha nas estrelas,

não resistem a mostrar aos outros as constelações dos céus e... dançam

juntos quando chega a luz da madrugada. Um trancer olha nos olhos de um

desconhecido, fala de amor à primeira vista, de almas gêmeas, defende idéias

que parecem ridículas, chora mágoas e decepções antigas, alegra-se com novas descobertas, diverte-se, brinca,

é irreverente, faz perguntas inconvenientes, diz tolices, disfarça-se de louco quando

sofre de lucidez e... dança com seus companheiros. Já agiu muitas vezes incorretamente, já traiu e mentiu

muitas vezes, já trilhou caminhos que não eram os seus e perde-se, vezes sem conta, em labirintos

até recuperar novamente seu caminho Já disse sim quando queria dizer

não, já feriu os que mais ama, já foi a muitas festas e procurou a paz, a

esperança e o amor na música, nos lugares, nos espaços, nos outros, nas

drogas... Um trancer cai nestes abismos muitas vezes, mas quando

reúne toda a sua força para sair, descobre que é dentro de si que

encontra o amor, a paz, a luz... então vive a esperança de ser melhor do que é...

e dança enquanto caminha. Senta-se num lugar tranqüilo da floresta e

procura não pensar em nada: descansa, contempla, presta atenção à sua

respiração, ao vôo do pássaro, ao aroma da flor e, conectando-se com a alma do

universo, anda suavemente, sente que participa na dança universal e...

flutua enquanto dança. No caminho que livremente escolheu, um trancer

sabe também que tem que lidar com gente que não presta atenção às

pequenas coisas, que não sabe que tudo é uma coisa só, que cada ação nossa

afeta todo o planeta, que cada pensamento nosso se estende muito para

além da nossa vida, que cada minuto pode ser uma oportunidade para nos

transformarmos, que estamos no mundo não para combater

o mal ou condenar e julgar o outro e... dança enquanto ama. Mas

porque é um peregrino, um caminhante em busca espiritual, um

mendigo do amor, um trancer senta-se à roda da fogueira e dá as boas-vindas

aos estranhos. Usa a sua intuição e não se desespera quando o acham um louco

a viver num mundo de fantasia. Não tem certezas, mas sabe que nem todos os

caminhos são para todos os caminhantes e... ensaia novos compassos de

dança. E segue em frente e faz pontes entre o céu e a terra, entre a

vida profana e a espiritualidade a que se aspira, entre o visível e o

invisível, entre o compreensível e o indizível, e então, pouco a pouco,

127

“A arte de ser trancer” é obra de algum trancer que não quis se identificar. O texto foi coletado como

material de pesquisa de campo em alguns festivais pesquisados.

- 159 -

outros se aproximam, reúnem-se e iniciam os seus caminhos à volta dos

seus ritos, símbolos e mistérios... e dançam a roda da fogueira. Um

trancer conhece o silêncio como a linguagem do indizível, do que

não se explica, apenas se sente. Conhece também o poder das palavras e

não é tagarela. Não quer parecer ser, ele simplesmente é. Não sabe de onde

veio nem para onde vai, mas sabe que está cá para amar. O afeto e o

carinho fazem parte da sua natureza – tanto quanto respirar – e porque busca o

amor, um trancer arrisca mais que os outros. Arrisca a se sentir derrotado

e rejeitado no corpo e na alma, a intimidar-se com o silêncio ou com a

indiferença, a decepcionar-se e a magoar-se, mas não desiste porque

sabe que sem amor, ele simplesmente não é... então mergulha com paixão na

vida, olha com doçura e serenidade o mais velho ou a criança, reconhece

no seu olhar toda a história da sobrevivência da humanidade e...ri e dança

com seus companheiros. Um trancer sabe que é livre para escolher: passa noites de insônia, interroga-se pelo

sentido da vida, sobre o que é definitivo e o que é passageiro, questiona as

aparências, as fórmulas, as opiniões dos outros, se vale a pena tanto esforço... é, então, capaz de largar tudo e

correr para a aventura porque resiste a viver um papel que os outros escolheram para si. As suas decisões são

sempre tomadas com coragem e loucura, inventando novas coreografias, ao sabor dos

ritmos cósmicos, de noite ou de dia, à luz ou nas trevas, no inverno ou no verão... dança, dança e

dança...

Muita paz...

- 160 -

ÁGUA: FLUIDEZ DA VIDA

“Uma gota de agua poderosa basta para criar um mundo e para dissolver a noite. Para

sonhar o poder, necessita-se apenas de uma gota imaginada em profundidade. A água assim

dinamizada é um embrião; dá à vida um impulso inesgotável.

Poderíamos realmente descrever um passado sem imagens da profundidade? E jamais teremos

uma imagem da profundidade plena se não tivermos meditado à margem de uma água

profunda? O passado de nossa alma é uma água profunda.

“A morte é uma viagem e a viagem é uma morte. Partir é morrer um pouco. Morrer é

verdadeiramente partir. E só se parte bem, corajosamente, nitidamente, quando se segue o

fluir da água. A corrente do largo rio. Todos os rios desembocam no rio dos mortos. Apenas

essa morte é fabulosa, apenas essa partida é uma aventura!

A vida deve flutuar como um sonho. A água também é uma vasta unidade (...). Pelo menos um

ouvido poetizado leva à unidade vozes discordantes quando se submete ao canto da água

como a um som fundamental. O riacho, o rio, a cascata têm, pois, um falar que os homens

compreendem naturalmente. Como diz Wordsworth é uma música de humanidade.”

Gaston Bachelard

(1989)

“E de seus lábios, como de um jacinto cheio de orvalho de mel, tomba gota a gota um

murmúrio líquido que faz morrer de paixões os sentidos, tão doce como pausas da música

planetária ouvida no êxtase.” Shelley (in Bachelard, 2001a)

Na era planetária, aquilo que parece novo possui sólidas raízes ancestrais. Esta

dissertação possibilitou uma reflexão sobre os festivais de transe psicodélico, considerando

essas manifestações como um espelho que reflete a situação complexa da

contemporaneidade. Pretendi, aqui, ir além da mera identificação social de tais fenômenos

como “bodes expiatórios” sobre os quais incidem toda a culpabilidade vitimizadora

explicitada pela mídia. Tive como meta romper também as fronteiras impostas ao

conhecimento, na busca pela unidade complexa de um fenômeno global que explicita a força

da consciência coletiva retomando o sentimento de humanismo capaz de despertar a

solidariedade e direcioná-la para todo o planeta.

No que tange à nossa história, o processo civilizatório encontra seus fundamentos no

que se convencionou chamar “princípio de individuação”. Uma ênfase desmedida dada ao

indivíduo levou ao esquecimento ou anulação do “ser-conjunto”. A sociedade

contemporânea encontra-se mergulhada em uma solidariedade moral, mecânica, mascarada

e intencional. Por outro lado, existe também a solidariedade orgânica em que se

correspondem, num movimento interminável, a relação com o cosmos e a relação com o

- 161 -

outro. O mistério contido nos festivais psicodélicos se mostra então como uma manifestação

típica de tal sentido realizado no coletivo.

O comportamento dos animais, principalmente dos primatas, mostra de onde advém

nossa necessidade de estar em bando e de pertencer a um coletivo que apresenta formas de

generosidade, de cuidado e de associação para o bem do todo. Entretanto, nenhum outro

animal apresenta emoções tão profundas como os seres humanos, pensamentos tão grandiosos

ou mesmo destruidores e nem mesmo atos de fé que transcendem a realidade visível e

manifesta o desejo oculto de discernir entre o bem e o mal. O animal humano dispõe da

consciência da morte e da certeza da finitude do corpo. E, diante deste fato, cria e recria um

fabuloso imaginário que cultua a transcendência e a imortalidade.

“Como dupla face de uma mesma moeda, essas duas experiências cognoscentes que se

opõe e se complementam gestaram um corpo capaz de se perceber ao mesmo tempo finito e

infinito, real e imaginário, perecível e transcendente, natural e cultural. É no interior do

paradoxo entre a certeza da morte e sua negação que os humanos construirão sobre-sentidos

que os distinguirão de outros animais. Isso porque, segundo Morin, a espécie humana é a

única para a qual a idéia da morte está presente durante toda a vida; a única que crê na

sobrevivência ou renascimento dos mortos; a única que faz de tudo para retardar a morte. E

se esse sentimento de horror à morte emerge de forma diversa de cultura para cultura, não

deixa de ser verdade que a idéia de morte paralisa a construção da vida social, desde as

tecnicidades até os ideários míticos, científicos ou religiosos.” (Almeida, 2002: 41-56)

Os animais vivem o instante por si mesmo, diferente dos seres humanos que carregam,

em sua consciência presente, os fardos do passado, assim como as expectativas para o futuro

que, ainda que incerto, virá. Nossa espécie diferencia-se principalmente dos animais por

possuir emoções, sentimentos, pensamentos, consciência auto-reflexiva, sabedoria e

demência, e ainda cria e recria crenças que se estendem para além da vida. Para nós que

carregamos tantas marcas em nosso corpo, mente e espírito, o esquecimento absoluto deveria

vir apenas com a morte, mas muitos acreditam que a vida é mesmo uma preparação para a

morte.

Os animais, como as crianças, que vivem em um estado de ser instintivo, entregam-

se intensamente ao presente, de forma espontânea e simples. No entanto, os seres humanos

- 162 -

tendem a “civilizar” tanto os animais quanto as crianças e impor inúmeras regras e condutas

sociais que passam a restringir sua naturalidade.

“

A humanidade não se reduz, de modo algum, à animalidade, mas sem a animalidade

não há humanidade. O humano só se torna plenamente humano quando o conceito de

homem comporta uma dupla entrada: uma biofísica e uma psico-sócio-cultural, uma

remetendo a outra.” (Morin, 2002b: 34)

A cultura e a sociedade proíbem as pulsões da animalidade humana, introduzindo

desde a infância, no espírito dos indivíduos, normas e interdições. Assim, o ser humano é

submetido a um confronto ininterrupto entre o princípio do desejo e o princípio da realidade,

entre a sua necessidade de respeitar as regras sociais e a sua tendência a negá-la.

Em todas as sociedades há simultaneamente a presença do pensamento racional

(empírico, técnico) e do pensamento simbólico (analógico, mágico). Por mais diversas que

sejam, as culturas têm um mesmo fundamento. Em todas as sociedades há música, canto,

dança, poesia, linguagem, racionalidade e religião, técnica e magia, rito, culto, e até

sacrifício (humano e animal), que foi um aspecto fortemente presente nas culturas do

passado e que continua vivo em certos rituais. Simultaneamente à cultura, os seres humanos

desenvolvem um universo psíquico e imaginário que nos transporta para além da razão e da

individualidade.

A racionalidade é uma disposição mental que suscita um conhecimento objetivo do

mundo exterior. Por um lado, os avanços da ciência, da técnica e da economia confirmam a

eficácia da racionalidade humana; por outro, evidenciam suas conseqüências desastrosas e

ineficazes no âmbito global. Contudo, essa qualidade não é única e soberana. O ser humano

é dotado também de um psiquismo que contém afetos, impulsividades, valores que

envolvem os mais diversos ideais, assim como crenças espirituais e religiosas.

A afetividade invade as manifestações humanas. A procura do gozo dissemina-se

fora da volúpia física, na busca do poder ou do dinheiro, quando se torna ambição. Invade o

mundo do saber e do pensamento e torna-se adesão às certezas, apego às idéias. Ligada ao

jogo, torna-se paixão. Ligada à droga ou ao fervor místico, tende ao êxtase. Ligada ao

imaginário, dá substância e realidade aos espíritos, deuses, mitos e idéias. As erupções

psicoafetivas constituem a humanidade. Delirante, a afetividade leva ao crime ou à

transgressão do socialmente permitido.

- 163 -

Somos seres complexos, pois reunimos em nós traços contraditórios. E não adianta

negar ou tentar esconder o lado demens do sapiens, pois quando menos esperamos este

tende a tomar a cena. Sendo assim, razão e loucura não se excluem, são complementares. É

preciso considerar que a loucura é um problema central do homem e que os momentos

despendidos em ritos, magias, jogos, teatros e outras atividades lúdicas são constituintes da

espécie humana.

O progresso da complexidade fez-se também por meio das loucuras, que explicitam a

esfera irracional do ser humano, assim como o caráter dual de sua personalidade. A

dualidade entre bem e mal, guerra e paz, cultura e natureza impulsionaram a construção e a

destruição da história mundial. O lado sombrio do espírito humano ainda não conduziu a

espécie humana à extinção. Contudo, já destruiu muitas culturas, sabedorias, e agora está

colocando em risco a vida no planeta Terra. Justamente em virtude do progresso técnico e

científico, a razão humana é mais mortífera do que nunca, com possibilidades de destruição

e mesmo de aniquilamento das espécies desconhecidas até o século XX. Apenas as energias

nucleares liberadas pelo desenvolvimento da racionalidade técnica poderiam,

paradoxalmente, levar a humanidade a desaparecer em milésimos de segundos.

Atualmente vivemos uma crise planetária eminente. O caos das guerras é exibido

dia-a-dia nos noticiários, os quais não faz muito tempo começaram a mostrar os desastres

ambientais que dizimam milhares de pessoas de uma só vez. Os seres humanos, distanciados

de sua raiz originária, a natureza, são perseguidos pelos temores da vida e da morte. A cada

dia que passa o homem agride o meio ambiente de forma mais impiedosa, e embora esse

mesmo meio ambiente venha dando seus alertas, muitos ainda não estão aptos a perceber e a

mudar. E assim caminha o planeta, nas mãos de muitos homens poderosos que pensam

apenas no progresso, no dinheiro, no poder e na dominação, os quais se colocam como

superiores à natureza, considerando a si próprios donos da razão. Esquecem-se de que em

um piscar de olhos essa mesma natureza pode destruir todos.

Em uma sociedade regida pelo sistema capitalista, em que o tempo é igual a

dinheiro, tudo está centrado na economia. Deixamos de ser seres naturais e nos tornamos

seres econômicos, e desta forma passamos a destruir nosso próprio meio ambiente. Embora

antes acreditássemos que a manipulação da natureza seria em nosso benefício, agora se torna

cada vez mais claro que estamos destruindo a nós mesmos quando não cuidamos de nossa

- 164 -

Terra Mãe. Não há dúvida de que nós, modernos, fomos despidos das revelações naturais da

própria natureza. Porém já é possível refletir sobre o que acontece quando destruímos nosso

ambiente, nossas raízes.

O mundo se tornou tão absolutamente mecanicista que não passamos de um padrão

previsível de esquemas que reage a estímulos. Essa postura baniu da vida moderna todo o

livre-arbítrio de viver o instante de maneira espontânea. Percebe-se que ser moderno é

extremamente árduo. O esforço é tremendo e o trabalho para se manter dentro das regras do

sistema capitalista tornou-se uma tarefa que exaure e consome a maioria dos nossos

momentos. Viver para sobreviver mata na origem a liberdade. E atualmente a grande

maioria da humanidade não pode viver senão para sobreviver.

Ao longo da história, as sociedades urbanas e industriais, exploradoras e destruidoras

do mundo natural, opôs-se a qualquer aproximação ecológica ou mística, à liberação do

homem, para a experiência direta de sua espiritualidade inerente. Uma das armas sociais de

controle têm sido as religiões urbanas, as quais, por meio da moral, baseadas em dogmas,

conseguiram até certo ponto disciplinar a animalidade humana, bem como sua

espiritualidade intrínseca.

Os rituais antigos eram organizados de maneira que ajudavam os participantes a

experienciar eles mesmos, o mundo e a ordem social da qual faziam parte, de forma

diferente da qual estamos habituados. Atuando de maneira mística, ultrapassavam os

campos de separação entre o homem e a natureza para buscar uma vivência de integração e

completude, que talvez representasse a vivência corporal e energética do arquétipo da

totalidade. A sociedade capitalista cultivou valores individualistas que afastaram as pessoas

da experiência coletiva, fazendo com que o indivíduo ficasse à mercê de sua própria dor e de

suas limitações. Por outro lado, nas sociedades ancestrais, os rituais de passagem marcavam

as mudanças nas fases da vida, que eram compartilhadas com o grupo. Muitas cerimônias

envolviam a dor, que era sentida por meio de dentes arrancados, escarificações, circuncisões

e toda sorte de artifícios para que o homem abdicasse de seu corpo infantil e passasse a

integrar o mundo adulto. Esses rituais envolviam um processo de morte e renascimento para

uma nova posição social. No mundo atual, os jovens que crescem nas cidades não têm a

- 165 -

oportunidade de efetuar essas transições simbólicas. Sendo assim, onde eles vivenciam seus

ritos e mitos?

128

Ao longo do tempo, toda uma tradição de informação mitológica do Ocidente se

esvaiu. Com isso, perdemos efetivamente algo essencial. Essas informações, provenientes

dos tempos antigos, têm a ver com os profundos problemas interiores, com os mistérios e

sinais ao longo do caminho. Os mitos são histórias de nossa busca da verdade, de sentido, de

significação da vida. Todos precisamos compreender a nossa história. Todos precisamos

compreender a morte e enfrentá-la, e necessitamos de ajuda em nossa passagem para a vida

e depois para a morte. Necessitamos que a vida tenha significação, tocando o eterno,

compreendendo o misterioso, para por fim descobrirmos quem somos.

Assistimos hoje a um mundo carente de mitos, mas que busca incessantemente novos

significados. Em nosso país existe uma riqueza incrível de mitos indígenas sobre a origem

do Universo, as relações humanas, a vida e a morte. Porém a colonização católica nos

separou de nossas origens ancestrais e perdemos o contato com a sabedoria desses povos. O

lema da nossa bandeira – “Ordem e Progresso” – nos remete ao espírito controlador, sendo

que o progresso traz uma conotação de ascensão e evolução, pensamento que classifica as

sociedades ancestrais como inferiores, descartando todo o conhecimento e a tradição desses

povos em detrimento do conhecimento ocidental e europeu baseado na ordem.

O século XXI reflete um momento de desordem, em que os pilares institucionais

estão caindo e a mídia manipula a sociedade, gerando, por um lado, medo e tensão, e, por

outro, o desejo insaciável de consumo.

Diante da insegurança e do desânimo que marca o “mal-estar da cultura” (Freud) ou

o “mal-estar na pós-modernidade” (Bauman, 1998), o signo por excelência da

contemporaneidade é o nomadismo amplificado que nunca consegue fixar-se em nada,

porque extasiado pelo imediatismo do tempo real e fascinado pela imagem do “turista

vagabundo” (Idem: 118) não consegue transpor o lado demens do sapiens. Característica

128

De acordo com Campbell (1990), a mitologia é a organização de narrativas simbólicas e imagens que são

metafóras das possibilidades da experiência humana e das realizações em determinada cultura em certa época.

A mitologia é uma metáfora. Para o autor, o mito fala das energias que movem a consciência. O mito tem a ver

com a harmonização da consciência, em relação à base do ser na natureza, no corpo, que é em si uma

manifestação do mistério. A mitologia ajuda a harmonizar a vida individual com a vida social e demonstra isto

por meio de metáforas que levam à transcendência. O primeiro campo a ser transcendido é o meio ambiente

em que estamos, o mundo em que vivemos.

- 166 -

que explicita o fato de que “os indivíduos não são somente assujeitados pela sociedade e sua

cultura, também o são por seus deuses e suas idéias”(Morin, 1999: 21 ).

A prosa em nossa civilização, o primado do econômico, a invasão do tempo

cronometrado em detrimento do tempo natural, o aumento da pressão das cadeias

burocráticas sobre um mundo fragmentado, monetarizado e a explosão do liberalismo

econômico triunfante leva muitas vezes ao desabamento das grandes esperanças de mudar a

vida; tudo isso, por efeito contrário, estimula as resistências poéticas na sociedade, que se

explicitam cada vez mais, por meio da necessidade de aventuras, de música, de encontros

coletivos, festas e muita intensidade vivida no instante. “É, segundo a expressão de Michel

Maffesoli, o retorno de Dioniso. Quanto mais a prosa invade a vida, mais a poesia reage”

(Morin, 2002b: 139).

Como coloca Maffesoli, o paradoxo atual implica o sentimento trágico-lúdico,

enquanto inconsciente coletivo, retornando com força total na vida cotidiana. O que

expressa a busca pelo prazer do instante, porque o trágico implica o desejo de aproveitar o

que é naturalmente efêmero. E é no estado poético que o ser humano sente a “verdadeira

vida”, pois está contido em seu próprio fim, diferente do estado prosaico que tem sempre

finalidades exteriores a curto, médio e longo prazos. A finalidade da poesia é ela mesma:

fazer com que o transe proporcionado se torne realidade.

A esfera lúdica situa-se fora da sensatez da vida prática, nada tem a ver com a

necessidade ou a utilidade, com o dever ou com a verdade. Isto pode aplicar-se também à

música. Além disso, as formas musicais são determinadas por valores que transcendem as

idéias lógicas e até mesmo nossas idéias sobre o visível e o tangível. Esses valores musicais

só podem ser compreendidos por intermédio da sensibilidade dos próprios ouvintes.

Huizinga (2004) mostrou a presença extremamente ativa do lúdico em todos os

processos culturais, como fator criador de muitas formas fundamentais da vida social. O

ritual teve origem no jogo sagrado. Daí sua conclusão de que a cultura é um jogo. Ela surge

no jogo e enquanto tal contém simultaneamente momentos de sensatez e loucura.

Jogar e se divertir, amar, expor-se ao sol, aproveitar-se do tempo que passa, enfim,

tudo o que constitui a aventura existencial inscreve-se por um efeito na ordem da medida.

Mas será possível economizar-se o efervescente querer viver social? É impossível e

desinteressante mensurar a felicidade, pois não há critérios que possam conferir pertinência

- 167 -

a tal mensuração. Quem poderá dizer que o homem antigo desfrutou melhor a vida ou viveu

com maior plenitude que o contemporâneo?

Esta pesquisa dedicou-se à esfera do humano, que busca dançar para atingir o êxtase

coletivamente. Os participantes dos festivais psicodélicos, entregues à contemplação estética

e em sua maioria impulsionados pelo uso de substâncias embriagantes, atingem o êxtase,

onde o prazer primordial é vivido de maneira intensa. Quando as barreiras e os limites são

aniquilados, um elemento letárgico parece apagar toda a vivência pessoal do passado. E

assim separam-se, por meio de um abismo de esquecimento, o mundo da realidade cotidiana

e o da vida ritual.

“Sob a magia do dionisíaco torna a selar-se não apenas o laço de pessoa a pessoa,

mas também a natureza alheada, inamistosa ou subjugada volta a celebrar a festa de

reconciliação com seu filho perdido, o homem. Espontaneamente oferece à terra as suas

dádivas e pacificamente se achegam às feras da montanha e do deserto. O carro de Dioniso

está coberto de flores e grinaldas: sob o seu jugo avançam o tigre e a pantera. Se se

transmuta em pintura o jubiloso hino beethoveniano à ‘Alegria’ e se não se refreia a força

da imaginação, quando milhões de seres frementes se espojam no pó, então é possível

acercar-se do dionisíaco. Agora o escravo é homem livre, agora se rompem todas as

rígidas e hostis delimitações que a necessidade, a arbitrariedade ou a moda impudente

estabelecera entre os homens. Agora, graças ao evangelho da harmonia universal, cada

qual se sente não só unificado, conciliado, fundido com o seu próximo, mas um só, como

se o véu de Maia tivesse sido rasgado e, reduzido a tiras, esvoaçassem diante do

misterioso Uno-primordial. Cantando e dançando, manifesta-se o homem como membro

de uma comunidade superior: ele desaprendeu a andar e a falar, e está a ponto de,

dançando, sair voando pelos ares. De seus gestos fala o encantamento. Assim como agora

os animais falam e a terra dá leite e mel, do interior do homem também soa algo de

sobrenatural: ele se sente como um deus, ele próprio caminha agora tão extasiado e

enlevado, como vira em sonho os deuses caminharem. O homem não é mais artista,

tornou-se a obra de arte: a força artística de toda a natureza, para a deliciosa satisfação do

Uno-primordial, revela-se aqui sob o frêmito da embriaguez.” (Nietzsche, 1992: 31)

O ser humano mortal (como todo ser vivo) é um hipermamífero que desenvolveu as

potencialidades da vida, as quais exprimem ao extremo as qualidades egocêntricas e

altruístas do indivíduo, atinge os paroxismos da vida nos êxtases e na embriaguez, ferve de

amores e ardores orgiásticos e orgásticos. Os seres humanos são oriundos de uma aventura

cósmica, a qual se torna acessível e perceptível por meio das experiências obtidas em

estados alterados de consciência que os arrebatam da personalidade egóica e os inserem em

uma misteriosa sensação e percepção de unidade primordial e fusão com a totalidade

cósmica do Universo. O cosmo criou-nos à sua imagem, há uma auto-organização do cosmo

- 168 -

a partir de uma desordem extraordinária e de alguns princípios de ordem: o cosmo se faz

destruindo-se e se desfaz construindo.

“O indivíduo humano não pode, certamente, escapar de sua sorte paradoxal: ele é uma

pequena partícula de vida, um momento efêmero, uma insignificância, que contém em si a

plenitude da realidade viva: a existência, o ser, as atividades, e assim ele contém em si a

totalidade da vida, sem deixar de ser uma unidade elementar da vida. Ao mesmo tempo

contém a plenitude da realidade humana, com a consciência, o pensamento, o amor, a

amizade e a própria totalidade da humanidade, sem deixar de ser a unidade elementar da

humanidade.” (Morin, 1999: 17)

Desde que o individual cede ao coletivo, os grandes valores da atividade, da energia,

da economia de si próprio no mundo são relativizados. O eu se dilui numa entidade mais

ampla, na qual as fronteiras tendem a dissolver-se. Os símbolos referentes à estética

psicodélica permitem a continuidade do sentimento que o grupo nutre por si próprio. A

participação no festival psicodélico implica a teatralidade social e, assim, cada cena vivida

coletivamente é importante. Na teatralidade, o que preside o ordenamento da cena é o

sentimento de participar de uma representação geral que corresponde à captura da

totalidade.

É nessa perspectiva simbolista que os festivais de transe psicodélicos podem ser

apreciados. Neles, a sociabilidade opera por meio do movimento, que permite a cada um

atualizar suas potencialidades. É no e pelo coletivo que cada um se expande, e esta expansão

dá alento e bem-estar comum. Esse sentimento de “estar aí”, jogado no mundo, dissolve-se

na comunhão mais intensa, que serve à irrigação da totalidade da existência, do sentido de

pertencimento coletivo. Desta maneira, nutre-se um acordo com o universo, com a natureza,

com o ambiente necessário ao acordo grupal. A efervescência dionisíaca-shivaísta,

característica desses acontecimentos, instaura um sentido de “correspondência” profunda

entre os participantes, chamada de “união cósmica”, a qual permite a cada elemento

encontrar organicamente seu lugar e finalidade, voltando-se para o esgotamento no próprio

ato que assegura a permanência do todo.

Os festivais como meios de sociabilidade representam uma iniciação para todos,

incitando a vivência de um estilhaçar-se no grande todo cósmico. A existência é uma

criação comum. A comunhão coletiva serve para rememorar a criação comum. Ao fazer a

- 169 -

mímica da desordem e do caos por meio da confusão dos corpos, o mistério dionisíaco-

shivaísta funda periodicamente uma nova ordem.

O êxtase e a transcendência, estados buscados nesses encontros festivos, remetem à

superação de si mesmo. Assim, numa perspectiva não-linear, que remete ao cíclico retorno

do mesmo, podemos pensar que a ultrapassagem do individualismo, o retorno do mito ou do

simbólico não são patológicos, mas traduzem uma outra maneira de um grupo humano se

expressar e se sentir enquanto tal. Portanto, a efervescência e a preeminência dos sentidos

não são consideradas um sintoma, mas sim manifestação do que é parte integrante do corpo

social.

Frente a um tempo histórico dominado pela produção racionalista e material

encontra-se um tempo poético e erótico, um tempo do corpo amoroso, do oculto, do qual se

organiza a perduração da sociabilidade. É ainda à volta deste tempo que se organiza a

manutenção do politeísmo, frente ao processo reducionista e ao totalitarismo monoteísta

religioso e político. Apreciar o social como divino é compreender, em toda sua dimensão, o

que se chama politeísmo: os deuses são como umas tantas manifestações dos diversos

atributos do corpo social. Acaba então o princípio da individuação, o sujeito definido pela

ideologia burguesa não mais existe e apenas adquire sentido no e pelo coletivo. Em O lobo

da estepe, Hermann Hesse (1972) declara: “só se vive intensamente à custa do próprio eu”.

É esta a melhor característica dos festivais, a perda do “próprio eu” no coletivo que dança.

Os cultos shivaístas e dionisíacos remetem ao movimento constante. Shiva é ao

mesmo tempo deus criador e destruidor. Suas mulheres – Durga, Kali, Parvati – são ao

mesmo tempo amorosas e sanguinárias. A pluralidade de figuras que representam atesta a

essência mesma do orgiasmo, que consiste na conjugação dos caracteres e na multiplicação

das paixões como formas de superação de toda individuação mortífera. O deus enlaçado por

serpentes ou enfeitado com colares de crânios pendurados brinca com a morte, ritualiza e

exorciza a angústia da finitude. Em resumo, eis o mistério dionisíaco-shivaísta: enfrentar

coletivamente, pela pluralidade dos afetos e dos corpos, o problema intransponível do limite

e da morte.

O êxtase, a embriaguez e a efervescência, tudo isto tem por função essencial conjurar

o perigo ameaçador do inferno da morte. Shiva, o ambivalente, a própria síntese dos afetos

angustiantes, formula em seu culto uma técnica simbólica para o desenrolar existencial,

- 170 -

como um exorcismo que permite que a expressão cruel e obscura possa diluir-se no corpo

social. A eficácia é catártica e se inscreve num espaço estético cuja grandeza é inegável.

A união mística volta-se para entidades divinas, tais quais o casal primordial, o sol e

a lua como um modelo desta união representada também no simbolismo do yin e yang –

princípio feminino e masculino –, ou seus substitutos, a música e a dança, que aparecem

como constantes antropológicas. Se o misticismo é orgiástico é porque ultrapassa a pura

experiência individual; trata-se de uma expressão coletiva. Assim como o artista, o místico

faz-se porta-voz da divindade que, tendo se apoderado de seu espírito, coloca-o a seu

serviço. Por não poder contentar-se com um objeto de amor afetado pela finitude, o místico

pretende copular com o conjunto por intermédio daquele que o simboliza: deus. O êxtase

orgiástico leva à união com o outro, que também é a divindade. É um complexo que conduz

as pessoas a se unir, a se fundir para lutar contra a angústia do tempo que passa. (Maffesoli,

1985: 56-62).

A música é uma pluralidade que pretende atingir a unidade. Ela é ao mesmo tempo

tensão e equilíbrio. Por meio das tensões, pode-se pôr em destaque o que existe entre a

dissonância e a consonância, a tensão que existe entre o ritmo e a melodia etc. Os diversos

elementos da música se separam e se reúnem constantemente. São elementos que se

enfrentam e se aquietam na união que leva à integração cósmica, à integração de todas as

diferenças.

Nas religiões em que o misticismo e os contatos com o sobrenatural representam um

papel importante, evidencia-se a fusão com o grande todo ou a comunhão com a natureza

como constantes da experiência extática. É, portanto, uma característica que convém

conhecer de perto, por levantar questões importantes da sociabilidade de base. A comunhão

coletiva é uma das modalidades de relação com a alteridade. A liberação extática remete a

alguma coisa que a alma deseja e aspira, à qual possa atingir pela descoberta de um valor

intenso e irresistível dos sentidos e de sua deliciosa fruição.

O encontro dos homens pode gerar a fusão social que conseqüentemente estabelece o

sentimento correspondente à união cósmica. Como parte integrante de um conjunto, cada

indivíduo torna-se parte de um todo maior do que ele, e isso o tranqüiliza. Assim se define a

organicidade de base que faz os seres e as coisas vibrarem num mesmo diapasão. Tal

- 171 -

perspectiva aponta para uma dimensão impessoal, além do individual, que introduz a

transcendência como experiência que estrutura a sociabilidade.

Ao transcender a si próprio, o indivíduo se agrega a elementos contraditórios para

formar um todo, que valoriza sua existência. Os festivais de transe psicodélico são

vivenciados como comunhão coletiva que permite o reconhecimento por parte dos outros,

que aceitam a transgressão dos limites, e isto é o essencial compartilhado. Só podemos

existir na medida em que fizermos parte de uma ordem na qual integramos nossa diferença

assumida num todo, a qual vai além de nós.

A unidade alcançada por meio do êxtase coletivo harmoniza a pluralidade das

diferenças, das tensões e contradições que compõem o cenário dos festivais psicodélicos.

Em oposição à solidão da vida urbana, individualista, encontra-se aqui um elemento de

solidariedade comum. Assim, em vez de recusar a realidade do contraditório e da violência

inerente ao humano, este grupo integra a animalidade e a pluralidade, numa dinâmica social

criada por espíritos livres. É neste sentido que o erotismo coletivo vivenciado nos festivais

remete ao trágico, porque o equilíbrio é buscado por meio do “querer viver” permanente,

que diz sim à vida e à repetição de momentos de extrema alegria coletiva.

Portanto, enfrentando a sociedade progressista, que funciona com base no projeto de

futuro, os festivais expressam a força do querer viver no presente, fazendo da vida uma obra

de arte em constante transformação. A organicidade e a harmonia contraditória acham-se na

base dessa expressão ritual que alimenta a crueldade e a ternura por meio de encenações

poéticas, estéticas e imaginárias que vão além do que pode ser observado.

Nos festivais forma-se um campo de simpatia mística que une cada indivíduo ao

ambiente natural e todas as pessoas ali presentes, assim como todos os seres, vivos ou não,

que a ele se acham associados. Essa globalidade cósmica concebe o universo em sua

totalidade. E, assim, não é mais possível rejeitar nenhum aspecto da totalidade; trata-se de

reconhecer a inter-relação entre tudo o que existe. A metáfora psicodélica é a expressão

deste ritmo poético, o qual, indo além do bem e do mal, pretende unir ou promover a fusão

dos elementos da totalidade multidimensional.

O prazer tanto quanto a fruição não significam apenas repouso e desperdício. O

transe psicodélico permite que a parte de sombras que ronda o corpo individual e social, seja

simbolicamente integrada para então dar força à trama social cotidiana. Esse agrupamento é

- 172 -

por si só a causa e o efeito de tais encontros. É ele que pode explicar, no âmago do

conformismo mais aparente, a continuidade do espírito de aventura, do libertarismo e da

libertinagem. Estabelece um dos sobressaltos de revolta que pontuam as histórias humanas.

Convencida da precariedade e da finidade momentânea de todas as coisas, a sabedoria

contemporânea de todos os dias é profundamente hedonista, isto é, integra o trágico e

enfatiza o lúdico como especificidade do humano.

O lúdico é constantemente habitado pela idéia de morte. Nas manifestações festivas

paira a sombra carregada da finitude. Estas manifestações cristalizam a angústia do tempo

que passa e a integram em um ritual, que a torna aceitável. Na ritualização festiva, a morte e

a vida se apresentam em sua ambivalência e em sua complementaridade. O indivíduo pode

até perder a vida, mas o todo, o conjunto, sobrevive. A existência coletiva perdura. É isto o

que os festivais simbolizam, a ordem cósmica tranqüilizadora, o vaivém constante que se

estabelece entre esta ordem e o caos original.

Quando o ser humano experiencia o êxtase coletivo, sua energia interna é amplificada

proporcionalmente àquela gerada pelo grupo, permitindo assim reconhecer a força que

existe além de si. Portanto, a experiência do transe psicodélico em um festival, que envolve

pessoas de diferentes partes do planeta, abre um campo de energia e um campo de

consciência voltado para a totalidade. Essas experiências no plano de integração entre o

físico, o mental e o espiritual podem agir como fonte de satisfação às necessidades

arquetípicas

129

e ancestrais, enraizadas nas profundezas da natureza humana.

Ao dançar coletivamente, os participantes dos festivais psicodélicos são arrebatados

pelo êxtase que invade o espírito humano. É nesse corpo-espírito que se encontra um ponto

de bifurcação, uma mudança de direção rumo a uma maior complexidade. O homem

contemporâneo continua ritualizando a vida e a morte por meio de celebrações iniciáticas

que potencializam sua energia. Entretanto, no século XXI, as novas tecnologias

desempenham um papel incisivo no elo estabelecido entre o indivíduo e a humanidade

planetária.

Mas em algum momento o festival acaba e os participantes do Universo paralelo

precisam voltar para a realidade da vida cotidiana. E depois? O que será que mudou? O que

129

“Gestado e tecido numa metamorfose dolorosa que abriga mutilação e perda, luta e sacrifício, repetição e

desregramentos, o nosso corpo é um coágulo de sentidos que retém, mas ultrapassa, as lembranças arquetípicas

acumuladas pela experiência corporal de outras espécies animais” (Almeida, 2002: 55)

- 173 -

foi incorporado da experiência do transe psicodélico vivido coletivamente? Como será

vivida a vida rotineira até as preparações para o próximo ritual psicodélico?

Para os participantes dos festivais psicodélicos, que são os habitantes da “aldeia global

cibernetizada” (Carvalho, 1999:33), após o festival a comunicação continua pelo

ciberespaço; acontecem fóruns de discussões sobre os encontros, as fotos dos festivais são

lançadas em vários sites, e listas de contatos são adicionadas aos correios eletrônicos, dando

origem a novas amizades que se expandem por todo o mundo.

Após terem sido tocados profundamente pela força arquetípica da totalidade, a vida

cotidiana passa a ser olhada com novos olhos por muitos dos participantes dos festivais.

Afinal, a experiência psicodélica pode representar a abertura para novas percepções acerca

da realidade; as quais envolvem a descoberta de que existem diferentes formas de

consciência no Universo e todas estão interligadas. A partir desta concepção, torna-se

possível admirar o Planeta todo como um organismo vivo e reconhecer nosso papel como

filhos da Terra.

Nossa vida deveria ser uma meditação constante. Mas isso varia, de acordo com o

que as pessoas estão dispostas a meditar. Algumas pessoas querem criar certas ideologias,

outras querem lutar por elas e outras querem dançar pelo simples fato de existirem. Todo

caminho é um caminho. Alguns aderem ao princípio de responsabilidade para consigo

mesmo, para com os outros, com os ecossistemas e com o planeta como um todo.

Simultaneamente, existem os que se perdem por completo buscando apenas fora de si o que

também deveria ser buscado no interior da alma. O risco de sermos arrebatados pelo

fantasma do medo, pelos vícios e pela ilusão, coexiste em qualquer caminho. Enfim, o

imaginário psicodélico nos permite vislumbrar tanto a criação quanto a destruição, tanto a

luz como a escuridão complementando a face da mesma circunferência.

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POEMA E IMAGEM DE: MICHEL. INSPIRADO – DIVULGADO NOS FESTIVAIS

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2006.

- 186 -

ANEXO I - HISTÓRICO

O DNA

130

DO TRANSE PSICODÉLICO

Festival Tranceformation 2004

Foto: Ana Flávia Nogueira

Nascimento

A música psicodélica teve sua primeira aparição em 1963, quando o cantor Peter

Stampfel criou o tema “Hesitation Blues”, que continha a primeira referência à palavra

“psicodélico”. Em 1967, o rock psicodélico tornou-se um fenômeno pop. Bandas como The

Pink Floyd, The Doors, Jefferson Airplaine, The Greatful Dead, Jimmmi Hendrix, Hawkind

ou Traffic fizeram nascer uma perspectiva maior de exploração sônica.

Em 1970, Goa (Índia) começou a ser um destino para os jovens de todo o mundo

que, desencantados com a sociedade ocidental, buscavam novas perspectivas no Oriente.

“Todas essas pessoas se encontraram... eram muitas pessoas viajando

para fora de seus continentes. Muitas pessoas foram estudar a música indiana,

outros foram viver com os yoguis no Himalaia...Muitas viagens e buscas

diferentes, cada um ia para um lado, para as montanhas do Afeganistão, para

Bali, (...), mas no final do ano todos se reuniam em Goa. Todos chegavam dos

mais variados lugares, viajando, e se encontravam em Goa, aonde trocávamos

nossas experiências, nossas estórias, o que estávamos fazendo, aprendendo, e

aí fazíamos festa juntos.” Goa Gil (MacArteer 2002)

As festas realizadas em Goa nos anos 1970 desenvolveram novos caminhos para a

cultura psicodélica, fundindo valores ocidentais e orientais. Nesse período, o rock, o reggae

e o dub eram os gêneros musicais mais ouvidos nas festas. Em 1972 houve uma conexão

entre a cultura psicodélica e o funk, devido à presença dos afro-americanos, que resultou no

“The Mothership Connection”, de P-Funk. Ainda em 1972 aconteceu a ligação com o jazz

por intermédio do músico Sun Ra e da edição Space is the place. Em 1976 a música

130

No jornal diário do “Boom Festival”, que aconteceu em 2004 em Portugal, havia o ADN of Psychedelic

Music, de onde retirei grande parte das informações a seguir, assim como a inspiração para mostrar aqui o

DNA do trance psicodélico (Daily Dragon, Live Vibrating News, p. 10 – Agosto 2004).

- 187 -

psicodélica sofreu influência das discotecas e ganhou forma para ser tocada nelas. Em 1985

a cena acid house começou a emanar de Chicago.

E em 1987, o DJ francês Laurent começou a fazer experiências em festas em Goa

misturando EBM, new wave, post wave, Detroit techno e acid house. Nesse período, os

jovens da era pós-hippie atribuíram novos significados à cultura psicodélica com a

tecnologia em mente, formando as raízes do Goa trance e do psy-trance.

Na Europa, a Alemanha do começo dos anos 1990 foi palco do cenário do

nascimento do trance. Após a queda do Muro de Berlim, Paul van Dyk (fundador da Love

Parade), Mar Reeder e Torsten Stenzel, influenciados pelo momento histórico, criaram um

novo tipo de música eletrônica que refletia a atmosfera da época: eufórica, energética e

elevatória. Em 1992 o estilo dominou a cena underground, trazendo musicalidade e melodia

elaborada para os que já estavam cansados da agressividade do hardcore e da diluição do

acid house da época. Algumas referências internacionais preferem acreditar que foi em

meados de 1993 que o estilo musical alternativo conhecido como trance encontrou a

psicodelia no balneário alternativo de Goa, que desde os anos 1960 é a meca de hippies,

viajantes e freaks

131

. Com sua natureza paradisíaca, fartura de LSD e haxixe, misticismo

hindu e tradição hippie-psicodélica, o local tornou-se um grande atrativo para a cultura das

raves

132

que surgiam principalmente na Alemanha e na Inglaterra, em um período histórico

de transições

Nessa época, Goa Gil direcionou todo o conceito do estilo transe psicodélico para a

espiritualidade. Ele chegou da Califórnia e se tornou o maior protagonista da música

eletrônica em Goa, mantendo esse título até hoje. Criou a conexão entre batidas eletrônicas,

espiritualidade, ioga e música com o seu conceito de “redefinir o antigo ritual tribal para o

século XXI”, guiando o público, por meio do transe, a um estado de consciência mais

elevado.

Em 1992/93 o Goa trance entrou na indústria musical com a emergência de nomes

como Youth, Tip, Blac Sun, Hallucinogen, Dragonfly etc. A partir desse ponto, editoras,

artistas, festas e festivais passaram a fluir incessantemente em todo o mundo durante os anos

1990. Em 1997, a compilação “Let it R.I.P”, da Matsuri, é para muitos o fim oficial do Goa

trance, que já havia começado a sua metamorfose como trance psicodélico.

Na Alemanha, as pessoas que se conheceram nas festas da Índia passaram a se

encontrar regularmente, entre 1989 e 1990, a trinta quilômetros ao sul de Hamburgo, num

local desconhecido chamado Waldheim. Era normal pessoas da Bavária irem a essas festas

também. O lugar começou a ficar cheio demais, a ponto de as pessoas que não conseguiam

entrar passarem a dançar no meio da rua mesmo. Por fim, o local teve que ser fechado. Nos

pubs as pessoas começaram a planejar uma mega rave. Então em 1991 foi feita a primeira

Voov-Experience, que em sua edição de 2003 teve a participação de mais de 10 mil pessoas.

A partir de 2004 o estilo musical do transe passou a ser global e a apresentar grande

variedade de subgêneros, como: full-on, psy-trance, progressive-psy-trance, rock-psy-

131

Freaks: termo genérico utilizado por segmentos da contracultura ocidental dos anos 1990 que mistura

elementos das subculturas hippie e punk que rejeitaram as formas dominantes de capitalismo, consumismo,

conformismo e intelectualismo. Os “loucos” apresentam preferência por um estilo de vida rústico, viagens

exóticas, psicodélicas e vida em comunidades. Também abraçaram as novas tecnologias, a música eletrônica e

apresentam certas características de comportamento transgressivo (D’Andrea, 2005).

- 188 -

trance, break-trance, minimal psy-trance, psy-tech-trance, dark-psy-trance, neo full-on,

classic, melodic etc. Em cada país o trance ganhou novas abordagens e conceitos, que

apesar de encontrar forças de pressão para a sua comercialização, tinha em si a vocação de

música independente e alternativa.

A cena trance atualmente está presente em todos os continentes do planeta Terra.

Seja na África, na América do Sul, América do Norte, América Central, Ásia, Oceania ou

Europa, o trance psicodélico reúne desde um grupo pequeno de pessoas até multidões. O

Boom Festival

133

, por exemplo, que acontece a cada dois anos em Portugal, reuniu 15 mil

viajantes do mundo inteiro em 2004. Na divulgação do festival constava: “Venha viver a

contínua metamorfose existencial, uma múltipla exploratória plataforma para a arte, um

grande encontro da cultura e da cena psicodélica” (Flyer Boom Festival. 2004).

BRASIL

Atualmente, o Brasil é considerado como um país com cena trance expressiva.

Algumas das primeiras raves daqui foram feitas pela WTF (World Trance Family), uma

organização que tem feito raves em locais afastados de São Paulo. Rica Amaral é o DJ de

psy-trance mais conhecido do Brasil, produtor de uma das maiores raves de psy do país, a

XXX-Experience, que já reuniu até 20 mil pessoas.

No Brasil, a cena psicodélica teve sua explosão no final dos anos 1990 e início do

novo século, quando então se espalhou por todo o país. A música e o estilo de festa

chegaram aqui por intermédio dos viajantes que vinham principalmente da Europa e da

Ásia para passar o verão nas praias quentes da Bahia. Foi em Arraial D’ajuda e Trancoso os

locais em que esse estilo musical aportou e começou a ganhar adeptos no país.

“Na década de noventa, em 94, o Max Lafanconi, italiano que se mudou

para Trancoso, para Arrail D’Ajuda, começou a fazer umas festinhas lá.

Então começaram a acontecer festas na Bahia, depois chegou em São Paulo

e no interior veio depois.”

134

Em entrevista realizada com Dina, a “madrinha do trance”, ela relatou que estava em

Arraial D’Ajuda quando Alba, “rainha do trance brasileiro”, recebeu os gringos na

“Amsterdã” brasileira. Dina relatou que no início as pessoas juntavam o dinheiro para pagar

o gerador e fazer as festas.

JP, que hoje tem dezoito anos e iniciou muito jovem sua carreira como DJ, relatou:

“Passei minha infância em Arraial D’Ajuda, e minha mãe fazia festas junto com Dj’s

nacionais e internacionais. Assim, desde pequeno eu ficava na mesa de som, aonde o DJs

tocavam e aos poucos eles foram me ensinando.”. Atualmente JP toca pela TIP (Inglaterra) e

é um dos DJs mais queridos do Brasil, devido à empatia e à energia que ele desperta no

público.

133

Disponível em: www.boomfestival.org . Acesso em: 05 jun 2004.

134

Dario, organizador do festival Universo Paralello. Entrevista realizada na Trance Formation, julho 2004.

- 189 -

Da Bahia a música e o estilo de festa chegou a São Paulo. Como relatou Joe

Nishimura, DJ e cenografista, em São Paulo o trance teve maior expansão por intermédio da

Daime Tribe, que inicialmente era formada por Milton Fukui, André Meyer e Gerome, os

quais organizavam festas para trezentas pessoas em locais próximos de São Paulo e já

estavam envolvidos artistas internacionais como Shiva Space Tecnology (Alemanha), Space

Tribe (Austrália), Domino (Goa-Índia). Em agosto de 1999 foi criada a Klatu, como um

projeto semanal às quintas-feiras, realizado em um espaço underground, no subsolo de uma

galeria em plena rua Augusta, região central de São Paulo. A Klatu surgiu como um meio

para que as pessoas que se encontravam nas festas no meio do mato, pudessem se encontrar

semanalmente na cidade.

Atualmente acontecem festas do estilo trance quase todos os finais de semana, em

áreas próximas às grandes cidades, como São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro,

Goiânia e Brasília. Já os festivais de trance psicodélico que acontecem no Brasil em geral

são marcados nas mesmas datas todos os anos, constituindo um calendário que envolve

principalmente feriados e férias prolongadas.

“Quando achamos a cena trance, começamos a fotografar assim, como

uma outra cultura. A cultura trance é uma cultura sem fronteiras.

Porque fora do Brasil, no começo dos anos 90, eram muitas pessoas

viajando no mundo, encontrando lugares, conhecendo outras culturas e

fazendo festas. Então o trance é uma música sem palavras, e todo

mundo entra na celebração, dançando juntos. É... tinha um espírito

também, com roupas, com idéias, com crenças, um pouco fora da

sociedade normal. E foi daí que começou. Foi através dos viajantes que

começou o trance. Mas aqui no Brasil não é muito fácil de entender,

porque a maioria das pessoas que estão nas festas hoje em dia nunca

viajaram, são muito jovens. Então a cena aqui no Brasil é muito

diferente do que no resto do mundo. Mas eu posso falar que na Nova

Zelândia, meu país de origem, também a cena é muito nova, demorou a

chegar, é longe e tem uma população muito pequena. Mas tem os

viajantes, uma galera mais velha, enquanto aqui as pessoas envolvidas

são muito jovens.” (Lisa, entrevista realizada em 20/8/2004).

De acordo com Píer, engenheiro musical de origem holandesa, que esteve em Goa,

onde participou de muitas festas, e que há algum tempo vem participando de festivais

brasileiros, sendo responsável pela parte de divulgação no exterior: “A cena trance brasileira

é muito nova e tem muitas pessoas jovens envolvidas. Mas nos últimos quatro anos os

organizadores mostraram que aprenderam muito, as festas estão cada vez melhores. Mas ao

mesmo tempo é essa energia jovem e criativa que cativa os estrangeiros” (30/12/2004).

“Meu nome é Camila, tenho 23 anos. Eu estou aqui porque isso é minha vida.

Venho de uma família hippie, mais solta. Desde de nova a música fez muita

parte da minha vida. Meu primeiro contato com o trance foi há uns seis anos

- 190 -

mais ou menos, quando o Juarez voltou da Europa com essa música. Ele era

roqueiro e voltou escutando música eletrônica. Agente se conheceu e logo

depois ele virou DJ de trance, começou a gravar discos e foi quando

começou. Tem uns seis anos. A gente fazia umas festinhas pequenas, para

pouca gente em Brasília. Mas aí foi juntando uma ‘tribo’ lá. E há cinco anos

a gente resolveu fazer um ano novo em Alto Paraíso. Foi onde tudo começou.

Plantamos a nossa sementinha. Mas lá tinha sempre muita chuva. Agora tem

dois anos que nós encontramos esse lugar mágico, e nesta segunda vez aqui

estamos aqui mostrando que não estamos preocupados apenas com a

música, mas estamos trazendo arte, cultura e espiritualidade para os

participantes desse festival.” (Camila, integrante da equipe de organização do

festival Universo Paralello. Entrevista realizada em 2/1/2005, Pratigi-Bahia)

O Movimento Psicodélico - A era dos Hippies: Paz, Amor, Respeito e Liberdade

“Ontem eu e uns amigos estávamos lembrando dos anos 70. O que a gente

tinha era esse movimento aqui, só que a gente namorava mais, trepava mais

e gozava mais. Como dizia Darci Ribeiro, gozar é fundamental para a gente

ser feliz. E é verdade. Hoje é uma proibição de tudo. Houve todo um

processo de repressão. Houve todo um processo. Mas nós na nossa época

fomos muito corajosos. Nós abrimos as portas para possibilitar isso que

está acontecendo agora. E eu me sinto muito feliz por estar vivendo isso de

novo, por estar pintando minha cara. É fantástico. Era muita margarida,

muito coração, muito amor, muita transcendência. E muita ‘liberdade’,

entre aspas porque essa nós alcançamos e hoje vocês têm realmente

liberdade. Então é maravilhosa essa possibilidade de trocar experiências, de

estar aqui falando para vocês, de poder olhar no fundo dos olhos das

pessoas e ver que você está tranqüilo, que você está em paz, você está puro.

Está todo mundo na ‘vibe’ de paz, de amor, de respeito, sem nem precisar

levantar o dedo. Antes tínhamos que levantar o dedo para se identificar.

Mas hoje as coisas se diluíram dentro de uma relação de olhar, de conexão.

As coisas estão mais harmoniosas. Mas é a mesma grande família...”

(Inuká, relato feito na palestra “Xamanismo e as plantas de poder”, no

festival Universo Paralello, 2004/05)

De 1960 a 1969, em cada um dos cinco continentes, em quase todos os 145 países de

vários sistemas políticos o mundo conheceu a rebeldia dos jovens. Ao lado das guerras, as

manchetes dos jornais falavam da odisséia de milhões de inconformados. “Mutantes da nova

era oral e tribal em dimensões planetárias, produzidas pelas comunicações de massa”, coloca

Marshall Mcluhan, ao se referir aos jovens que se rebelaram contra os valores, as

instituições, as idéias e os tabus, e passaram a agir contra tudo o que estava estabelecido.

Com a coragem da idade e a indignação, eles afrontaram a moral vigente por meio da ação.

Essa juventude era considerada advinda dos beatniks dos anos anteriores. Mas aos poucos

foram captados alguns indícios de seu desenvolvimento.

- 191 -

Em 1960 foi descoberto, por uma pesquisa, que os alunos da Universidade de

Harvard consideravam as religiões tradicionais vazias de conteúdo metafísico. Um ano

depois, o professor de psicologia da mesma universidade, Timothy Leary, começou seus

estudos aplicando doses de mescalina em estudantes voluntários que procuravam

experiências místicas. Da mescalina, Leary e seu assistente Richard Alpert passaram a usar

outra substância ainda mais poderosa, o LSD

135

(ácido lisérgico). Esta sigla iria acompanhar

grande parte da juventude daquela década. Em pouco tempo, o número de “iniciados”

cresceu, e já se percebia uma diferença entre os que a experimentavam: esses jovens

detestavam a violência que era bastante difundida por meio das guerras travadas pela

sociedade da qual pretendiam se afastar cada vez mais.

Negando a religião, mas buscando Deus no misticismo oriental, o número desses

jovens aumentou rapidamente, e em 1962 o símbolo LSD já era conhecido nas grandes

faculdades americanas, por parte dos alunos, mas não dos responsáveis e do público. O

escândalo explodiu quando Timothy Leary foi expulso de Harvard e apelou para a justiça,

em nome da ciência e da democracia, o direito de prosseguir suas experiências. Em menos

de uma semana a América e o mundo tomaram conhecimento do fenômeno “psicodélico”.

Leary foi preso e confessou já ter aplicado LSD em mais de mil pessoas, sendo metade dos

quais de formação religiosa, entre elas 69 ministros protestantes ou padres católicos. Dessas

pessoas, 75% reconheciam ter atingido um estado místico religioso intenso, e mais da

metade afirmou ter realizado a experiência mais profunda e real de suas vidas.

Em 23 de novembro de 1963 morreu Aldous Huxley, no mesmo dia em que Kennedy

era assassinado. Huxley, prestes a falecer, praticou o ensinamento do Bardo Todol, o Livro

Tibetano dos Mortos, que ele havia interpretado como um manual para o êxtase, e pediu a

sua mulher Laura que lhe injetasse uma dose de LSD.

Muitos foram os “apóstolos do ácido” que começaram a fazer a sua distribuição

como sagrada hóstia espiritual. Ken Kesey e o grupo de rock Merry Pranksters saíram num

ônibus promovendo os eletric-cool-aid-acid-test. O próprio Leary fundou a IFIF

(International Federation for Internal Freedom) e instalou-se em Cuernavaca, no México

onde fez sessões com LSD. Na esteira da radicalização do movimento estudantil surgiram as

seitas psicodélicas, como os diggers, os yippies e a Fraternidade do Amor Eterno. No

entanto, em 1965, a fabricação e venda do LSD se tornaram ilegais. Em 1966, a Sandoz

parou a fabricação. No debate aberto no Congresso norte-americano, o senador Robert

Kennedy argumentou contra a proibição, alegando que sua esposa usava LSD com êxito

num tratamento psicoterapêutico. Mas, no final de 68, Nixon foi eleito e lançou a war on

drugs, tornando a posse de LSD um crime. (Carneiro, 2005 11)

No entanto, a “revolução psicodélica” era o caminho que grande parte da juventude

estava escolhendo e ainda viria a escolher. A partir de meados da década de 60 ocorreu a

explosão dos hippies floridos. Mas, paralelamente, um problema assumiu proporções

internacionais entre 1965 e 1966. A cada dia, em vários países – do Brasil ao Japão, dos

Estados Unidos a Checoslováquia –, os estudantes substituíram a rotina das aulas pela das

greves, manifestações, protestos e ocupações das faculdades. Suas organizações

multiplicavam-se, e o choque com a polícia tornou-se freqüente. As demonstrações eram

135

Dados recentes disponíveis em: http://www.lsd.info/E_start.html.

- 192 -

principalmente contra a guerra do Vietnam, contra o racismo, pela paz, pelo direito de

manipular o corpo e o espírito.

Por intermédio da imensa variedade de formas, a juventude procurava romper com

tudo: com a universidade, com a família, com a arte, com os partidos, com a violência. O

que era novo passou a ter um valor em si: a tradição tinha que ser destruída. Mais do que os

jovens, o mundo havia mudado. A sociedade industrial avançava rompendo princípios,

modificando as relações e as condições de vida; os meios de comunicação quebravam os

valores regionais e introduziam uma cultura uniforme sem fronteiras. Em face de valores

como o amor, a liberdade, a justiça e a fraternidade, surgia uma nova realidade – o consumo

–, estabelecendo seus próprios valores: a eficácia, o sucesso e a competição. Mais

eficazmente, as grandes organizações comerciais descobriram nos jovens todo o potencial

do consumidor e transformaram a contestação também em produto de consumo.

Uma dinâmica nova surgia. Os jovens contestavam a sociedade, e esta consumia a

contestação. Uma busca desesperada de afirmação passou a ser realizada em todos os

campos – na moda, na pintura, no cinema e, sobretudo, na música. As boates românticas

cederam lugar às discotecas onde tudo se agitava, sobretudo a luz e os corpos. A essas

extroversões ritmadas opunham-se o recolhimento às drogas. A busca pelo “conhecimento

de si próprio”, bem como as “viagens” acentuaram-se de maneira vertiginosa.

Apontava-se sociologicamente que a juventude, por ser essencialmente transitória,

não se constituía uma categoria social. “Mas os jovens estavam cada vez mais se agrupando.

As grandes concentrações, como a de Woodstock, onde centenas de milhares de pessoas se

reuniram para falar de paz, de música e para viver dias de completa liberdade, demonstraram

o sentido profundo da comunidade que estava se formando entre os jovens que carregavam

uma compreensão mística de si mesmos como um grupo à parte: um “nós” em franca

oposição a “eles”. O “eles” é o mundo dos valores, do sistema social incapaz de preencher o

vazio entre ideal e realidade. E o “nós”, a constatação do fracasso da civilização criada pelas

gerações anteriores – de guerras, injustiças sociais, violência, opressão

136

Em um contexto de guerra, os jovens dos anos 1960 passaram a negar todas as

manifestações visíveis dessa civilização. Evadir-se ou participar da destruição da sociedade,

eis a opção a que eles se colocavam. Evadir-se foi a resposta hippie. Mais de 400 mil jovens,

só nos EUA, deram as costas à sociedade de consumo e saíram à procura de outras verdades.

Como destacou Metha (1999) é paradoxal que os americanos desiludidos com as

guerras tenham adotado a lei cármica.

“Espera-se que o progresso nos liberte dos constrangimentos de ser perpetuamente

vesgos, tendo de ver o finito e o infinito em tudo. Somente o forasteiro acha o

estrabismo espiritual atraente porque esta envesgando. É improvável que tanto o

ocidental quanto o oriental tenham a energia para sobreviver à troca de percepções,

contudo ambos insistem em tentar e ambos usam linguagem irrelevante para

camuflar as contradições. É improvável que o oriental seja bom o suficiente para

olhar de perto as partes e não perder sua capacidade de ver o todo, então chama o que

136

O texto “Anos 60: perfil dos jovens na década da contestação” foi publicado originalmente na edição

especial da revista Veja: “Os anos 60: a década que mudou tudo”, e está disponível em:

http://tranzine.democlub.com/13/anos60.html

. Acesso em: 12 maio 2005.

- 193 -

o fascina no Ocidente de necessidade econômica, tecnologia, imperativo histórico. É

improvável que o ocidental possa ver o todo e não perca sua capacidade e compulsão

altamente desenvolvidas de questionar, então ele chama o que fascina o Oriente de

transcendência da economia e da tecnologia, o antídoto da história. Ambos recobrem

os inimigos de suas forças com nova terminologia e esperam torná-los inofensivos.

O ocidental está achando a dialética da história menos fascinante do que as

infindáveis oportunidades para o narcisismo oferecidas pela sabedoria do Oriente.

Exceto que a preocupação principal da sabedoria do oriente é a aniquilação do

narcisismo.” (Metha, 1999: 105)

“O momento em que o pudor perdeu para a pornografia pode ser

provavelmente datado de quando os hippies descobriram as praias de areia alva de

Goa. Naquela época, os hippies estavam enlouquecidos com a Natureza em sua

aparência mais primitiva e romântica. Goa não só tinha praias e selvas, como tinha

até um macaco como uma de suas principais divindades, o deus Hanumam. Os

hippies não sabiam que Hanumam é cultuado como o Guardião da Honra. O que

viram foram templos entregues aos macacos, balançando, roubando comida das mãos

dos devotos. Os goanos não sabiam que os hippies tinham vindo para um carnaval. O

que viram foram músicos, com flatuas e violões, cantando ao luar. Todos foram à

praia para um happening, que conseqüentemente aconteceu.” (Metha,1999: 93)

A autora ainda questionou:

“Como podiam os quardiões da liberdade debandar daquele jeito? A América era

um continente que fizera da rebelião um fetiche. Seu povo preferira abandonar a

cidade a sucumbir aos ditames injustos do Estado. E no entanto aqui estavam seus

filhos, na própria terra da liberdade, tornando-se presas fáceis de homens que

exigiam não somente obediência completa e inquestionável a suas ordens, como

também pagamento por esse privilégio.” (Metha, 1999: 51)

Um guru que tem um ashram na Índia ocidental, com um grande número de

seguidores estrangeiros, confidenciou a um correspondente da revista Time: “Meus

seguidores não têm tempo. Então lhes dou salvação instantânea. Transformo-os em neo-

sanyasis”. Um sanyasi na Índia está a meio caminho de ser um santo, um homem que

renunciou ao mundo para buscar a verdade, uma renúncia que é tanto social quanto física.

Seus votos – dedicação à pobreza, castidade, e se o sanyasi tem um mestre, obediência. Mas

o hinduísta simplório, quando encontra dois estrangeiros de pele clara no bazar,

compartilhando um cachimbo de haxixe enquanto se acariciam, está pronto para pensar que

os estrangeiros estão usando os trajes cor de laranja do sadhu como um ato de zombaria

agressiva. O hinduísta simples, ao contrário do guru sofisticado, não incorporou ao seu

vocabulário, tanto diário quando religioso, conceitos como “neo” ou “instantâneo” ao seu

vocabulário.

“Parece que quando o Oriente encontra o Ocidente, tudo o que você consegue é o

neo-sanyasi, o nirvana instantâneo. Chegando ao problema vindo de diferentes direções,

ambos os lados acabaram na mesma conclusão, a saber, que a arma mais eficaz contra a

- 194 -

ironia é reduzir tudo ao banal. Você fica com o carma, nós levamos a Coca-cola, um

refrigerante metafísico por um físico” (Metha 1999: 106)

Introduzi aqui tais colocações para destacar também que em Alto Paraíso, a cidade

brasileira que é famosa por ser onde acontece o maior festival de trance psicodélico do

Brasil – Trancendence -, estão concentrados muitos “neo-sanyasis” e inclusive são eles

mesmos que organizam o festival. E, não por acaso, os principais organizadores “neo-

sanyasis” que são os donos da fazenda onde acontece o evento, na região da Chapada dos

Veadeiros, são também norte-americanos e filhos de uma importante ex-acionista da rede

de refrigerantes Coca-cola. Esse fato mostra o caráter ambíguo desse evento que parece

defender uma ideologia contrária à realidade vivida pelos próprios organizadores.

NEOPSICODELISMO

Nas últimas décadas do século XX ocorreu uma retomada internacional dos temas do

psicodelismo dos anos 1960. O xamanismo, a etnobotânica, as religiões enteógenas e a onda

das raves trouxeram um renovado interesse pelas formas de alteração da consciência. Nos

anos 1980, com o uso do MDMA, conhecido como Ecstasy, refloresceram diversas

experiências terapêuticas psicodélicas, até a decretação da sua proibição legal a partir de

1986.

O criador dessa substância, o químico e farmacologista Alexander Shulgin, em

parceria com sua esposa Ann escreveu os livros PIHKAL (Phenethylamines I Have Known

and Loved), A chemical love story (1991) e TIHKAL (Tryptamins I Have Known and Loved),

The continuation (1997), que constituem uma síntese das repercussões da pesquisa científica

com drogas psicoquímicas e resumem o que há de mais avançado na pesquisa

psicofarmacológica dos psicodélicos, além de possuir relatos autobiográficos entristecidos

em relação à guerra contra as drogas. Ambos os livros contêm, na parte final, fórmulas,

receitas e descrições dos efeitos de mais de quatrocentas novas drogas (Carneiro, 2005 14).

A obra de Shulgin representa uma verdadeira “história natural da química da mente”,

uma taxonomia das fenetilaminas que correspondem cada uma a um estímulo específico de

uma atividade psíquica, de um “caminho cerebral”, que são descritas em seus efeitos

subjetivos. Sua obra contribui para os campos da psicofarmacologia e da neurologia, visto

que ajuda a compreender o funcionamento dos neurotransmissores. Por exemplo, a analogia

molecular entre o LSD e a serotonina (cristalizada e nomeada em 1948) foi o que levou à

identificação da segunda como neurotransmissor. Assim, a farmácia e a psicologia se unem

na psicofarmacologia atual.

No século XXI, as novas substâncias sintetizadas por Shulgin ganharam difusão por

meio da cultura das raves, dentre as quais o Ecstasy, considerada a “droga do amor”, por sua

qualidade de intensificar a empatia humana e, conseqüentemente, a dimensão afetiva das

interações humanas. Assim, ganhou maior destaque em uma civilização que há muito tempo

vem disseminando o medo, a guerra e a violência.

O renascimento psicodélico atual, com a busca de estados alterados de consciência,

não se restringe à revalorização dada pela cultura das raves, mas também se expressa numa

intensa atividade editorial e na articulação por meio da Internet, que dá espaço a círculos de

investigação e debate sobre tais substâncias. Atualmente, as diversas formas de uso dos

psicodélicos têm se constituído como um campo original de conhecimento e de produção

- 195 -

cultural, onde a psicologia, a farmácia, a medicina, a história, a literatura e a antropologia se

uniram para buscar compreender o papel das plantas e dos sintéticos produtores de estados

de êxtase e que tiveram uma função histórica determinante como produtos de grande valor

comercial, religioso e cultural (Carneiro, 2005: 4).

Atualmente os festivais de transe psicodélico fazem parte do chamado

neopsicodelismo, que retoma questões antigas, referentes aos estados alterados de

consciência, interligando-as com os temas contemporâneos, relacionados à era planetária e

ao desenvolvimento global da espécie humana.

ANEXO II

Material coletado nos festivais e por meio da Internet:

A) TEXTOS DE REVISTAS DISPONÍVEIS NO AMBIENTE DOS FESTIVAIS

- Shangri-la-la Trance Global Psy-Culture Magazine n. 5 (winter 2003/2004)

1. Use and Abuse – Greg Sams (pp. 14 e 15) – Uso e Abuso

Resumo: A matéria começa contando um fato real de uma pessoa que foi presa junto com a namorada ao

se dirigir para uma festa na Inglaterra. Quando o polícia perguntou: Você quer dizer algo sobre isso?

(drogas encontradas), Gregory respondeu: Sim, quero dizer que eu uso essas drogas sim, mas eu não abuso

delas. Elas são parte da minha vida e do meu trabalho. Eu sou um escritor e escrevo sobre coisas novas.

Tenho cinqüenta anos e minha saúde é muito melhor do que muitas pessoas de 32 anos. E grande parte

dessa saúde diz respeito ao meu entendimento da alegria, do prazer e dos insights que tenho

ocasionalmente ao utilizar essas substâncias. E também eu estudo sobre os perigos das substâncias, e a

droga mais perigosa que eu já usei foi o tabaco. Eu não bebo, não uso cocaína e nem heroína. Na verdade,

considero essas as piores drogas, e tento sempre avisar as pessoas sobe os riscos de usá-las. E desaprovo o

abuso de qualquer tipo de substância. O texto continua assim: Uma nova droga foi incluída no circuito das

festas. Como o álcool, ela sempre esteve por aí e sempre é usada nos banheiros públicos, mas seus efeitos

não combinam nada com a busca psicodélica de uma consciência cósmica. Você sabe do que estou

falando, não é sobre a cannabis, nem dos cogumelos mágicos, ou do mdma, LSD, mescalina ou de

nenhuma substância inventada por Alexander Shulgin. O que surpreende é que as pessoas que freqüentam

as festas, com tantas drogas interessantes disponíveis, estejam arriscando suas vidas sob influência da

cocaína. Nós temos drogas que ajudam as pessoas a se sentir melhores. Drogas que nos trazem

entendimentos, empatia, esclarecimento, sentimentos de amor. Temos drogas que ajudam a dançar durante

toda a noite em um estado de graça. Essas não possuem descrições de efeitos colaterais, tais como

aumento de agressividade, irritabilidade, medo, paranóia, alucinação, anti-sociabilidade etc. A cocaína não

é uma parceira positiva dos psicodélicos, e seu uso está dissociado dos efeitos positivos que esses podem

causar. As drogas, talvez mais do que quaisquer outros produtos, são suscetíveis às vibrações de quem as

produz. Por exemplo, quem planta e colhe a cannabis, prensa o haxixe, são pessoas reais, que fazem isso

para sobreviver. Assim como quem sintetiza o LSD e o Ecstasy provavelmente também usam tais

substâncias em suas vidas. No entanto, a cocaína vem das mãos de criminosos que criam vítimas, que

matam, e essa energia negativa está impregnada nessa substância. O que você acha de substâncias que

causam vício e que quando essas pessoas conseguem parar elas juram que nunca mais vão usar?? Essas

drogas incluem principalmente o tabaco, o álcool, cocaína, crack, heroína e alguns remédios para

emagrecer. [...] Uma das coisas boas sobre as festas é que os pais podem levar as crianças, mas você acha

que os pais vão querer levar crianças em festas que as pessoas estão cheirando fileiras de pó? Não é por

acaso que está droga está destinada ao banheiro. Basta de denúncias e críticas sobre a cocaína. Mas ainda

- 196 -

preciso dizer que a folha de coca é sagrada para o povo do Sul da América, que a utiliza para aumentar a

claridade mental e a energia corpórea para sobreviver nos Andes. No entanto, quando a cocaína foi

refinada em 1884 pela Merk,foi lançada a um novo mercado. De 1886 a 1901, por exemplo, essa

substância foi utilizada na bebida mais vendida no mundo – Coca-cola. E assim continua... A história é

longa, mas o importante é que o autor levanta questões interessantes a respeito do uso e abuso de drogas, e

considera que a cocaína pode vir junto com um preço muito maior a ser pago do que outras drogas. Ele

termina alertando: tome cuidado e respeite a sua liberdade!

• 2. O Xamanismo e as Festas Psicodélicas – Thom Dez (pp. 33 a 36)

Resumo: O autor escreveu realmente uma tese sobre a relação entre a cena psychedelic trance e o

xamanismo. O artigo levanta os elementos que ocorrem em uma rave psicodélica que provam a ocorrência

do xamanismo, e propõe que as festas de psychedelic trance são xamânicas em seu espírito. Para basear

sua explicação, o autor inicia o texto com citações de Mircea Eliade (1951) – “As técnicas arcaicas do

êxtase” – e explica que o xamanismo foi encontrado em todo o mundo, sendo assim um fenômeno

universal que varia em suas práticas. O xamã em geral é escolhido espiritualmente e passa por um

processo que iniciático que o torna capaz de se comunicar com os espíritos. Dentre os trabalhos que se

torna apto a realizar, a cura parece ser o mais importante. E uma das maneiras utilizadas pelo xamã para

curar é por meio do transe. Rouget defende que o estado de transe geralmente depende do movimento e de

estimulações sensoriais, tais como a música. Em transe, o xamã viaja para o mundo espiritual para buscar

ajuda dos bons espíritos e negociar com os maus espíritos. Para entrar em transe, o xamã utiliza a música

no formato de percussões rítmicas (tambor) ou cantoria, e geralmente dança usando roupas especiais para

esse momento. Alguns xamãs também empregam substâncias psicoativas em seus rituais – ou journeys.

Michal Harner (1973) escreveu o livro Hallucinogens and shamanism e relatou o uso de cogumelos

mágicos e cactus peiote em rituais xamânicos no México, assim como o uso de ayahuasca (DMT) e do

tabaco nos rituais do Sul da América. No entanto, não são todos os xamãs que utilizam tais substâncias.

Introduzido o tema – xamanismo –, o autor passa para rave. Segundo o dicionário Oxford, o termo rave

significa: uma grande festa ou evento que envolve música eletrônica rápida e dança. Esse é um termo

recente, mas descreve algo que já ocorre há muito tempo, envolvendo música e pessoas dançando. Mas o

que na verdade faz uma rave psicodélica ser diferente são outros elementos. Primeiro, existe um mercado

que engloba um número gigantesco de substâncias neuroquímicas disponíveis, que são consumidas tanto

em clubes noturnos quanto em outros contextos sociais, mas existe uma diferença muito grande em utilizar

tais substâncias no contexto da rave psicodélica. Segundo, esse é um espaço muito informal de encontro

entre pessoas de diferentes subculturas. Terceiro, a rave acontece fora da cidade e envolve DJs que

executam música alta em equipamentos de sons gigantes para uma multidão de pessoas dançando. O autor

questiona: quais são as correlações entre a rave psicodélica e o xamanismo? Primeiro tem a música

eletrônica que tem uma base de tambor e percussão, que é repetitiva e estimula o transe (estado alterado de

consciência), assim como a música produzida pelo xamã. Estudos mostram que a batida rítmica do tambor

estimula efeitos corporais e mentais que ganham ainda mais força por meio da qualidade de som e das

novas tecnologias. Ao mesmo tempo, a música estimula a dança que invoca o espírito. E como o xamã,

quem controla a batida guia o transe. Assim, na pista de dança psicodélica o DJ age algumas vezes como

um xamã, pois ele controla o foco de atenção dos participantes que dançam. O autor acredita que quando o

DJ está realmente empenhado em guiar o transe, este possibilita que naquele espaço a cura xamânica

aconteça. Ele cria os estímulos sonoros. Afinal, existem diferentes estilos de psychedelic trance, os quais

influenciam nas batidas, nas melodias, nos tons e nas vibrações da música, que despertam sentimentos e

emoções. Ou seja, cada música produz certos tipos de vibrações. A música afeta o estado psíquico da

pessoa, o que pode ser ainda mais forte em um coletivo dançando junto ao mesmo som. Sendo assim, o DJ

controla o “espírito” da pista de dança, por meio das vibrações e dos sons que escolhe para tocar. Em

relação à dança, sabemos que ela também leva ao transe, e que muitos xamãs a utilizam em seus rituais,

- 197 -

pois acreditam que a dança mobiliza a energia corpórea para que o processo de cura ocorra. Suzanne

Copeland fala de “cura profunda” por intermédio da dança espiritual. É quando a pessoa centra-se na

respiração e o corpo abre o circuito energético, liberando, assim, o prana (energia vital), que possibilita a

limpeza dos chakras.O autor sugere que se a dança mobiliza o poder de cura xamânico, os participantes

que dançam em transe em uma rave psicodélica podem estar, conseqüentemente, vulneráveis a curas e a

fenômenos espirituais. O autor cita exemplos de rituais voodoo (Haiti), rituais chineses, africanos etc. E

também destaca a diferença entre transe e possessão (Lewis), afirmando que nas festas, se os participantes

alcançassem o estado de possessão, eles não poderiam parar de dançar quando estivessem cansados. Isto

ocorre a apenas uma minoria, devido ao uso excessivo de drogas. É importante salientar que muitas das

substâncias empregadas nesses contextos são as mesmas utilizadas por xamãs – cogumelos, peiote etc. –,

as quais alteram o estado mental dos participantes, inserindo-os em outra dimensão da realidade. Sugere-

se ainda que quando as pessoas utilizam essas substâncias que induzem a estados visionários, podem

atingir estados muito similares aos alcançados pelos xamãs. Então ele questiona: por que então a cena

trance psychedelic? Conclui-se, assim, que entre todos os estilos musicais encontrados atualmente, o

trance faz alusões ao xamanismo, mesmo nas letras musicais (por intermédio dos samples) – que dizem

respeito ao “mundo espiritual” (Alien Projec, 2002), “poderes xamânicos” (1200 mix, 2002) e outras

tantas referências são usadas, como as tribais, retiradas de rituais que acontecem pelo mundo. As

mixagens modernas conduzem os participantes a um cenário imaginário que existe mentalmente e que

ocorre por intermédios da pura sugestão dos sons. Esse lugar imaginário é espiritual. Dependendo do que

o ouvinte sente e de que emoções os sons lançados no espaço (em um alto volume) iram despertar em seu

interior, serão estimulados movimentos que o levarão a lidar internamente com esses sentimentos. Além

da música e da dança existe ainda a decoração psicodélica, que mostra um outro tipo de consciência, pois

essa arte sugere novas percepções mentais acerca da realidade. Por exemplo, imagens da kundalini, dos

chakras, da ioga, que são símbolos da energia vital contida no corpo de cada indivíduo. Também existem

as luzes fluorescentes, as cores etc. E, para finalizar, as referências aos nomes empregados pelos DJs, que

também fazem referência ao mundo espiritual – enlightenment, astral phoenix, mindscapes, psy gate,

liguid connectiv, natural order” –, os quais sugerem que muitas das pessoas envolvidas na cena

psicodélica são conhecedores das práticas xamânicas. Afinal, os xamãs encontram um estado de

iluminação, utilizam energia para curar, viajam através de suas mentes, encontram seres espirituais.

B) MATERIAL RETIRADO DA INTERNET

1. Transe, Dança e Êxtase: Um Rito de Passagem Planetário – Steve Harkeless

Por todo o mundo a cena trance se manifestou, e toda uma cultura emergiu do tema central

relacionado à mixagem da música eletrônica conhecida como trance psicodélico, que faz milhares de pessoas

dançarem ao som das mesmas batidas. Esse movimento de expressão radical do si mesmo, liberdade e

experimentação da consciência tem crescido enormemente e envolvido todos os cantos do globo terrestre.

Alguns aspectos da rave têm se tornado clichê para a mídia e para o julgamento dos que estão do “lado de

fora” (outsiders). Entretanto, por trás do uso abusivo de drogas, documentado pela mídia e pela polícia,

existem propostas profundas e significativas que envolvem seus participantes.

Por muitos milênios os seres humanos têm dançado no meio selvagem em rituais de passagem. Em

muitas culturas, como por exemplo entre os Bushmen do Kalahari (África), podemos encontrar técnicas que

envolvem a dança e o transe que levam os participantes ao êxtase, estado alterado de consciência. Os relatos

descrevem que quando os Bushmen entram nesse estado, uma energia incrível toma conta de seus corpos de

forma que não conseguem controlar e caem no chão. Tais experiências têm sido comparadas à elevação da

Kundalini – energia que está adormecida na base da coluna vertebral e que pode ser acordada por meio de

certas técnicas de ioga.

A palavra êxtase tem suas raízes no grego, ecstasis – estar fora do self (si mesmo). Na Grécia antiga existiam

templos nos quais eram realizados ritos para atingir o ecstasy, com a ajuda de bebidas inebriantes (soma). O

termo soma (nome dado à bebida dos deuses) foi encontrado em escrituras de povos antigos da Índia (ritos

shivaístas) e da Grécia (mistérios de Eleusis). Os ingredientes do soma são misteriosos. No entanto, acredita-se

que se trata de um chá psicoativo feito à base de cogumelos (psilocibine).

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Atualmente, a substância mais popular na cena rave psicodélica é o Ecstasy (MDMA). Seus efeitos são de

elevação das sensações corpóreas e clareza mental, mobilizando muita energia corporal e estimulando, assim, o

movimento e a dança, assim como faz aflorar uma empatia pelo mundo que se manifesta na busca por

interação, conversa e afeto com pessoas antes desconhecidas. Nesse caso, o indivíduo não deixa seu corpo

como em outros ritos de passagem, nos quais os participantes deixam o estado corpóreo, mas o corpo torna-se

o “local” mais prazeroso para se estar, repleto de serotonina. O interessante é que o Ecstasy pode estimular as

pessoas a se conectar por meio do diálogo ou mesmo do toque ou troca sutil de energia, que possibilita que

por intermédio do olhar a troca seja tão intensa que, mesmo sem encostar-se no outro, a sensação pareça a de

que você conhece profundamente seu interior. O Ecstasy permite que as pessoas se tornem parte de outras

pessoas, mesmo que elas sejam completamente estranhas, pois as usuais barreiras egóicas que separam os

indivíduos são dissolvidas. Uma sensação de amor e aceitação toma conta e pode disseminar-se por todo o

grupo. O perigo de usar muito Ecstasy está no fato real de que a substância pode alterar as funções cerebrais

associadas à serotonina (correspondente ao prazer), e em alguns casos o uso excessivo pode levar mesmo a

uma perda da função normal, criando, conseqüentemente, um vício (necessidade excessiva da substância),

visto que sem ela o corpo não mais a produz de forma natural. Portanto, no início os usuários podem encontrar

imenso prazer associado ao uso do Ecstasy, mas se o uso se estender indefinidamente, poderá trazer

conseqüências desastrosas, visto que se em um momento o cérebro libera muita serotonina, quando acabar o

efeito virá o momento de queda da substância e, conseqüentemente, de depressão do sistema nervoso, podendo

gerar tristezas e sentimentos depressivos também bastante elevados.

A necessidade de dançar em transe e entrar em estados alterados de consciência é parte natural do

processo. Os ritos de passagem existem desde os primórdios da cultura humana. Esses ritos estão registrados

no psiquismo humano e estão certamente associados à energia psíquica ancestral. Para utilizar os termos

junguianos, estão contidos nos arquétipos do inconsciente coletivo. Esses ritos arquetípicos de passagem

representam um importante momento na vida dos participantes, que atribuem um caráter sagrado a tal

passagem momentânea da vida, uma transformação de experiência corpórea que envolve também uma

experiência de um “novo” estado de consciência, que possibilita a passagem da vida infantil para a adulta.

O primeiro rito é o de separação da mãe e das associações da infância. Representa a morte simbólica do self

infantil. Em alguns casos, a criança é isolada em uma caverna por um período de tempo, ou então é enviada

para andar solitária pelo deserto ou pela floresta. Em outros casos, todos os garotos ou garotas são levados em

grupo para lugares sagrados, acompanhados dos mais velhos. Nesses locais especiais, onde já foi realizada a

ruptura com a vida cotidiana e o indivíduo foi inserido em um novo espaço, é que o ritual acontece.

O segundo rito envolve a expansão de consciência para a percepção da energia do cosmos. Nesse momento,

pinturas especiais são feitas no corpo, ou mesmo no espaço, mostrando a importância dos conhecimentos

ancestrais que serão revelados na iniciação. Os ritos, em sua maioria, envolvem os participantes em danças que

duram a noite toda. Em algumas culturas, o uso de substâncias psicoativas é tido como uma chave funcional

para abrir o psiquismo humano para os segredos do cosmos e servem como portais que permitem a entrada no

mundo espiritual. Outros métodos empregados nesses rituais incluem a mutilação do corpo, as tatuagens,

escarificações e circuncisões. Essencialmente, as experiências corpóreas, psíquicas e espirituais ficam

registradas no psiquismo humano. Para o jovem adulto, tal experiência nunca mais será esquecida.

O terceiro e último rito é o retorno e a reintegração na sociedade, um simbólico renascimento. Em uma tribo

africana, a morte ritual é tida com tanta seriedade que se pretende ter esquecido mesmo como andar, tanto que

os mais velhos devem ensiná-los novamente a dar os primeiros passos. Em todos os casos, os novos iniciados

devem retornar a suas vilas, ou tribos, para compartilhar os conhecimentos especiais e as experiências que

acabaram de ter em suas vidas. Suas novas identidades agora incluem o grande cosmos, os conhecimentos do

grande Universo. Depois de iniciado, torna-se necessariamente torna-se um adulto diante da sociedade da qual

faz parte, pois não está mais voltado para o próprio umbigo, mas tem visões mais amplas acerca da dimensão

do Universo e reconhece que é parte integrante do todo.

Ao longo do tempo, e do advento da civilização urbana, esses poderosos ritos de passagem que envolvem

separação/expanção/renascimento foram perdidos. Foi realmente uma minoria de povos e culturas que

mantiveram tais rituais como parte integrante de sua cultura. No entanto, percebemos na Igreja Católica como

- 199 -

o casamento é uma cerimônia ritual de grande efeito para a família e para o grupo, visto que marca a inclusão

em uma nova vida adulta.

Em nossa cultura, a idade de dezoito anos é um marco, pois os jovens estão “livres” para sair

sozinhos, dirigir um carro e ingerir bebidas alcoólicas. Esta é em nossa sociedade a idade de transição tão

esperada pelos jovens, que acreditam então estar saindo do controle dos pais, pois então podem beber e dirigir.

Esta é também a idade em que são registrados mais acidentes no trânsito, pois são muitos os jovens que logo

aos dezoito sentem-se donos da verdade e saem com os amigos para beber, acabam bebendo muito e na volta

para casa sofrem acidentes sérios, que muitas vezes envolvem a morte de outras pessoas, quando não a do

próprio embriagado. Que marco este, não?! E os conhecimentos acerca do corpo, do psiquismo e do mundo

espiritual relacionado ao Universo? Quando vão chegar tais experiências transformadoras? Talvez nunca.

Afinal, em uma cultura na qual o grupo social urbano está desvinculado da experiência coletiva em meio à

natureza, visto que ocorreu uma cisão entre natureza e cultura, tais experiências há muito tempo foram

consideradas como vindas do demônio, símbolos do paganismo, visto que possibilitam uma experiência direta

com o divino.

Esses ritos associados à Igreja e às universidades não preenchem as necessidades mais profundas dos

seres humanos, as quais estão enraizadas no inconsciente coletivo. A conseqüência é o desenvolvimento de

formas de neurose e uma mentalidade autocentrada que pode ser observada nos adolescentes de nosso tempo.

É uma força egóica tão gigantesca que resulta dessa perda das raízes identitárias humana, associada ao mesmo

tempo a um senso de desconexão dos outros e do planeta como um ecossistema totalizante. Infelizmente, isso

resulta em neurose, doenças psíquicas e físicas que, combinadas com as necessidades institucionais que

competem às religiões e ao racismo, tomam conta das crises humanas atuais e controlam cada vez mais os

grupos sociais, os quais, destituídos do conhecimento natural, se encontram, conseqüentemente, nas garras

cada vez mais cruéis das instituições do Estado, da saúde, da mídia e da ciência.

A esperança está certamente nos jovens de nosso tempo. Os ritos de passagem já foram reiniciados e

estão vindo como uma força inconsciente que mostra a necessidade de preencher o vazio deixado pelas marcas

civilizacionais. A maioria dos ravers ou trancers compõe um grupo de faixa etária que vai dos catorze aos

vinte anos de idade. Essa consideração é importante, visto que é em geral a idade associada à passagem da

infância para a idade adulta. Esses estados de separação e expansão ligados ao renascimento emergem à

superfície quando os participantes deixam a vida cotidiana e rumam ao desconhecido, em que o corpo e a

mente, assim como o ambiente e o grupo social, participarão de novas experiências e percepções. Nesse

contexto, o DJ ocupa o lugar do guia, ou xamã, até mesmo porque não existem tradições ou mesmo guardiões

ancestrais do conhecimento para guiar os jovens através das experiências de passagem, o primeiro estágio pode

apresentar-se como um obstáculo.

Na maioria das raves existe uma real necessidade de expressar a criança contida dentro de cada um,

tanto que muitas vezes encontramos pessoas fisicamente adultas na pista de dança com ursinhos de pelúcia,

com bicos de plástico na boca, pirulitos coloridos e outras tantas aparições que para um leigo podem parecer

bizarras. Essa parece ser mesmo uma fase de passagem para os mais jovens, que finda quando estes se

encontram prontos para deixar de se identificar com esses clichês. Nesse momento deve ocorrer um tipo de

morte egóica, que talvez irrompa durante uma experiência com substâncias psicodélicas. Claro que tal período

é relativamente perigoso, porque na maioria dos casos não existem os mais velhos para guiar os iniciados por

meio do renascimento. (É importante ressaltar que atualmente o grupo da cultura psicodélica envolve também

pessoas da geração passada que têm mais conhecimentos acerca de tais experiências e parecem mesmo estar

presentes e dispostos a guiar e auxiliar os que precisam de ajuda. Mesmo assim, a experiência, na maioria dos

casos, toma um percurso único para cada um.) Por esse motivo, os mais antigos da cena psicodélica que

permanecem presentes ajudam os que necessitam, e mesmo os iniciados ajudam-se simultaneamente a passar

pela experiência. Em certos casos, a separação e a morte envolvidas no ritual podem levar a uma perda da

identidade, que é seguida por uma busca espiral sem fim pelo uso de drogas. Por outro lado, para os que

dançam sob as estrelas e encontram-se nessa experiência conectados com todo o Universo, parece acontecer

naturalmente um processo de expansão que os faz retornar engrandecidos para a vida social.

- 200 -

Para ilustrar rapidamente essa teoria do inconsciente vindo à tona, o autor relata uma incrível cura que

ele mesmo observou em uma rave que ocorreu em Denver, no Colorado. Enquanto ele andava pelas escadarias

para alcançar a pista de dança, experienciou um tipo de entrada em uma consciência coletiva que estava sendo

criada pelos dançarinos. Sem dúvida, essa energia coletiva estava sendo proporcionada pelo uso coletivo do

Ecstasy e de outras substâncias psicodélicas. Senti como que acessando um outro plano de consciência. Eu

queria simplesmente observar o que esse grupo da cultura urbana estava apto a fazer. A multidão incluía

jovens com idade variando principalmente entre catorze e vinte anos de idade. Logo diante de mim observei

um grupo de seis jovens se juntar em torno de uma garota que estava deitada no chão. Em união e sintonia,

eles juntos colocaram suas mãos na sua barriga e começaram a massagear. Eles se movimentavam todos

juntos, como um único corpo, realizando movimentos circulares em sua barriga. Então todos pararam

simultanemante, levantaram a garota e a seguraram por um momento, e de forma lenta começaram a deitá-la

de novo, movendo-a de um lado para o outro. Esse movimento lento permitiu que a garota sentisse o ar fresco

em sua face, na sua pele, e balançando seu cabelo. O incrível é que durante essa sessão grupal ninguém disse

uma só palavra, e eles se moviam em perfeita união e harmonia, sincronicamente. Era como se fossem uma

única mente, uma mente que estava resgatando um tipo de cura ritual ancestral, algo que você só poderia talvez

ver antes na África ou entre os índios da América do Sul. Quando perguntei para uma das garotas o que eles

estavam fazendo, ela respondeu: “Eu não sei”. Dessa expressão subjetiva que não envolveu nenhum tipo de

fala ou de acordo verbal, concluí que o que estava se manifestando ali era uma inspiração momentânea, sem

nenhum planejamento anterior. A garota que foi o centro da experiência grupal saiu apresentando-se em um

estado estático elevado.

A mensagem que aparece por meio do uso do Ecstasy, tal como aprendemos em muitas filosofias

orientais, é a de que não estamos separados uns dos outros e que somos um único ser com o Universo

(cosmos). A verdade é que não precisamos necessariamente de uma pílula que nos leve ao êxtase de forma

instantânea. Pois é possível que por intermédio da música e da dança as portas da percepção sejam abertas para

que o corpo, o psiquismo e o espírito humano recebam as energias dos outros seres humanos, da natureza e do

cosmos. O amor que é sentido nessa experiência de abertura não vem da pílula (substância química), mas sim

da energia que podemos acessar coletivamente por intermédio dessa experiência de nos conectar com o todo,

pela dissolução das barreiras do ego, da mente racional, do controle social. Nessa experiência podemos

descobrir que todos somos seres maravilhosamente belos que representam individualmente expressões

multidimensionais de um todo indissociável. A dança não faz parte da competição do mundo moderno, mas é

um fenômeno reflexivo do self superior, divino, que nos faz ter uma experiência por intermédio dos

movimentos, que leva à percepção intuitiva do movimento superior do cosmos.

Como expressões individuais da consciência superior, quando conseguimos na pista de dança

dissolver as barreiras impostas pelo ego, deixamos de ser um corpo individual e nos tornamos um corpo

coletivo, um único organismo vivo irradiando energia para todo o planeta. Uma massa de corpos em

movimento cria um mente coletiva em ação. Em locais especiais, essa atmosfera pode guiar a experiências

muito fortes de união telepática, na qual os participantes comunicam-se facilmente por telepatia, um dom há

bastante tempo esquecido pelos humanos. Nesse nível encontra-se clareza mental e identificação com o todo, o

que não é possível quando se está preso no drama e na confusão da realidade ilusória na qual vivemos

diariamente na vida cotidiana por meio da separação entre a mente e o corpo, um dualismo insistentemente

mantido pela civilização científica ocidental. Além disso, vários participantes se tornam interessados por

técnicas ancestrais de integração da mente e do corpo e reconhecem que têm muito a ser descoberto por meio

de práticas como a ioga e a meditação.

Para ir além do uso das substâncias psicodélicas é preciso aprender como integrar a experiência na

vida diária. Essa terceira parte do ritual com certeza é a mais difícil, quando depois de muito amor, sintonia,

harmonia, comunhão cósmica, os participantes precisam se separar e retornar à vida mundana, cheia de

problemas, de medo, de separações, de conflitos... Com certeza não é fácil integrar tais experiências à vida

diária. Sendo assim, muitos dos que não conseguem e se encontram demasiadamente perdidos nesse retorno,

usam como escape o uso abusivo de substâncias psicoativas, como um recurso para escapar da realidade árdua

da vida cotidiana. No entanto, os que conseguem realizar a passagem de forma satisfatória, retornam mais

fortes e alegres para as atividades diárias, vibrando na sintonia do amor e da luz para todos que encontram no

caminho.

- 201 -

A rave, como parte da cena underground, é provavelmente o mais importante movimento psicodélico,

pois suas implicações proporcionam transformações muito mais profundas, que atingem as raízes sociais de

forma mais incisiva do que o psicodelismo dos anos 1960 e 1970. Em todo o mundo esses encontros de dança,

transe e êxtase envolvem milhares de pessoas, causando um profundo entrelaçamento de diferentes culturas,

nacionalidades e subculturas ao som de batidas eletrônicas tribais que misturam o ancestral com as mais

recentes tecnologias. Em 2000, a Earthdance, um encontro de música eletrônica voltada para a paz e a união

entre os povos, aconteceu simultaneamente em setenta cidades diferentes ao redor do mundo. Em determinada

hora, todas as pessoas se encontraram na pista de dança e cantaram a mesma oração pela paz global, enquanto

enviavam suas preces para cada localidade. Já em 2001 o mesmo evento – Earthdance – aconteceu

simultaneamente em 150 locais diferentes que celebraram a união pacífica entre os povos. A maioria dessas

celebrações foi gravada digitalmente e lançada na web para que todos pudessem ver a dança coletiva em suas

várias manifestações. Esse evento marca a mudança global para uma consciência planetária a partir do

momento em que estamos fortemente ligados por meio de um senso de expansão e propósito de união quando

dançamos ao som de uma música que pode levar ao transe membros de qualquer cultura.

No entanto, é claro que existe muito trabalho a ser feito. Mesmo assim, é essencial que nesse

momento percebamos o desejo de comunhão entre as pessoas, o desejo de paz e união entre os povos, que não

está limitado a uma “ilusão hippie de paz e amor”, mas que se estende planetariamente entre as pessoas que

estão cansadas das condições desumanas da guerra manipuladas pelo poder armamentista gerador de conflitos,

que manipula as massas humanas por meio de uma mídia vulgar. Por isso torna-se esclarecedor que cada vez

mais pessoas prefiram dançar coletivamente em êxtase a participar de uma sociedade machista voltada para a

máquina de guerra.

Essa manifestação ritual coletiva de dança, transe e êxtase é uma parte integral do processo de

transformação e mudança planetária, sendo assim a expressão social global de um rito de passagem planetário.

Entretanto, ainda existe certamente muitas pessoas que estão fechadas a esse tipo de experiências porque

julgam a música eletrônica não tem qualidade, visto que às vezes não são executadas ao vivo ou não envolvem

bandas. Mas a cena rave tem sim os seus heróis, porém não se trata mais daqueles que podem tocar melhor a

guitarra ou mesmo fazer um solo de percussão. Essa música não se limita a atingir determinado grupo, mas é

voltada para as massas, é uma música voltada para todos, é a música para as novas tribos globais, nos quais as

estrelas brilham em cada um que pode desenvolver seu potencial criativo ao máximo e expressá-lo como

quiser, seja por meio de uma arte explícita (música, pintura, artesanato, imagens...) ou mesmo da dança, do

movimento, do compartilhar, da arte de simplesmente existir!

Atualmente, a música digitalizada integra batidas e sonoridades harmônicas e orgânicas com as

batidas ritmadas do passado ancestral que remetem, por intermédio dos tambores, aos sons das batidas do

coração, que guiam a experiências rítmicas ou mesmo espaciais estimuladas pelos mais modernos sons

sintetizados. Os sons orgânicos são em geral integrados de forma a manter o balanço e a harmonia da música.

É interessante que com essa nova tecnologia podemos expressar sons de regiões do cosmos que antes não

podiam ser expressas pelos instrumentos manuais. Agora podemos fazer nossa própria música das esferas,

como os místicos da escola de Pitágoras.

As técnicas xamânicas do êxtase também ocupam papel importante na cena do transe psicodélico. As

repetições de certos tons que aumentam as batidas por minutos podem induzir a estados de transe – estados

alterados de consciência. As várias freqüências, juntamente com os poderosos e modernos recursos sonoros –

sound system – advindos do desenvolvimento científico e tecnológico (não por acaso, “filhos” do mesmo

desenvolvimento técnico voltado para os recursos militares e para a guerra*) criam ressonância nos corpos

presentes e abrem os centros de energia dos corpos que se movem juntamente ao som alto e estimulante. A

batida do coração acelera, e as batidas dos pés ao som rítmico fazem com que a energia também se volte para a

terra, para o chão, para o enraizar, enquanto as freqüências mais elevadas, sutis e harmônicas, abrem o centro

de energia que faz comunicação com o mundo espiritual, com o céu.

Assim, dançando em transe o véu da separação cai e faz com que nossos corações se abram uns para

os outros, despertando profundamente a sensação da indivisível e brilhante unidade que compartilhamos

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enquanto seres humanos que fazem parte de um único Universo. Assim eu me torno um outro você! (Texto

original em inglês disponível em:www.trancedanceandecstasy.htm

. Acesso em: 5 abr.2004.)

2. Santa Catarina e Rio de Janeiro proíbem raves

Antes, os piores inimigos dos "ravers" eram a lama e as estradas esburacadas. Agora, quando as festas são

populares, e marcas de cerveja e de desodorante lucram com eventos eletrônicos, alguns Estados resolveram

que as raves são perigosas e não podem mais acontecer.

Enquanto em São Paulo a prefeitura banca uma superfesta na rua, em Santa Catarina, a galera não pode nem

pensar em fazer um evento do tipo. Principalmente, se ele se caracterizar como uma "festa rave", proibida em

Florianópolis e em Balneário Camboriú.

A onda também atingiu o Rio de Janeiro, onde não acontecem raves desde junho. O motivo foi uma apreensão

de drogas, como ecstasy e maconha, durante uma operação da polícia em uma festa em Niterói.

Tanto no Rio quanto em Santa Catarina, as autoridades evitam falar em proibição. O argumento para não

permitir as raves está inserido dentro de uma série de ações para inibir a violência, o consumo e o tráfico de

drogas.

No entanto, em março, a Secretaria de Estado da Segurança Pública e Defesa do Cidadão de Santa Catarina

redigiu uma comunicação interna para conter a "escalada da violência", cujo quinto item proíbe a "realização

de festas raves (sic) [com música eletrônica]". O texto não fala sobre grandes shows de forró, de rock ou de

MPB, apesar de o delegado-chefe da Polícia Civil, Dirceu Augusto Silveira Júnior, negar qualquer tipo de

preconceito. "Várias ocorrências levaram ao veto das festas, independentemente do tipo de música", explica.

Segundo Silveira Júnior, a proibição é para os eventos com longas horas de duração, em local inadequado e

que apresentem riscos aos freqüentadores.

Por conta disso, o EletroHeart Festival, marcado para o último dia 4, e que reuniria 29 DJs em um complexo

turístico de Camboriú, foi cancelado na véspera. "Pedi um alvará para que a festa acontecesse até as 4h, mas

eles negaram", afirma o organizador, Herlon Hamm.

Para dar munição à secretaria, em setembro, durante a Magic Lagoon, festa que reuniu 3.000 pessoas em

Florianópolis, aconteceram roubos, tiros e cenas de violência que foram parar nas manchetes de jornais e de

TVs locais.

O mineiro Anderson Noise, um dos DJs do line-up, conta que jamais sentiu tanto medo. "Nunca vi uma

confusão tão grande. Estava tocando e só parei quando a polícia invadiu o lugar", lembra.

Nesta noite, mais de dez pessoas acabaram presas e um estudante de Curitiba foi baleado na perna. A festa

havia sido interditada pela Polícia Civil e só aconteceu porque um juiz concedeu uma liminar permitindo sua

realização. "Cumprimos todas as determinações para poder fazer o evento e, quando fomos à Polícia Civil, eles

disseram: "Rave não pode'", explica Gustavo Conti, um dos responsáveis pela Magic Lagoon.

O advogado Márcio Cristiano Dornelles Dias afirma que o problema foi a falta de disposição da polícia em

cooperar com a segurança nas imediações do hotel. "Havia 120 seguranças contratados e foram protocolados

três ofícios solicitando policiamento à PM, mas eles mandaram duas viaturas", afirma Dias.

O coronel Marlon Jorge Tezza, comandante do 4º Batalhão da PM, garante que a polícia estava lá a noite toda.

"Os organizadores estão dizendo meias-verdades", argumenta Tezza.

No Rio

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No Rio de Janeiro, a proibição não está no papel, mas as autoridades de lá também não têm permitido a

realização das festas. Parte da luta dos organizadores foi registrada por três estudantes de jornalismo da Uerj

(Universidade do Estado do Rio de Janeiro), e o resultado é o curta-metragem Bad Trip, que documenta o

cancelamento da Bunker Rave, uma megafesta que aconteceria em agosto.

"As pessoas têm uma imagem estereotipada e distorcida das raves, por isso resolvemos mostrar o outro lado",

conta Izabela Cardoso, 21, que divide a autoria do filme com os colegas Paulo Henrique Grillo, 22, e Felipe

Choll, 21.

Nenhum deles se considera um "raver". "Gosto de rock, mas já fui a algumas", conta Cardoso. "É uma festa

diferente, a que as pessoas vão pela música, ao contrário das boates, onde os mauricinhos só querem jogar você

contra a parede."

Se ela viu gente usando drogas? "É óbvio que vi. Mas não vejo mais frascos de lança-perfume em raves do que

em uma micareta", diz a estudante.

Além da polícia, a igreja também está de olho nos "raveiros". Em Alto Paraíso, município goiano na região da

Chapada dos Veadeiros, por pouco a Câmara de Vereadores local não aprova uma lei proibindo as raves. "A

igreja evangélica se mobilizou e fez a maior pressão pela criação da lei, mas o prefeito a vetou por ser

inconstitucional", explica Devon Chook, produtor da Trancendence, que reuniu 4.200 pessoas em julho.

Se a coisa continuar assim, o jeito é se aventurar, como as amigas e ravers gaúchas de carteirinha Herika

Nickel Vicz, 23, e Raquel Moraes, 21, que estavam na edição de setembro da festa Circuito, que aconteceu em

Arujá (SP). "Venho no sábado, curto a balada e volto para Porto Alegre no dia seguinte", diz Herika, que troca

os clubes pelas raves.

A promotora de eventos Priscila Akemi, 20, que também estava na Circuito, é outra que prefere as raves.

"Acho mais seguro do que os clubes. É mais organizado", explica. (Adriana Ferreira, Folha de S. Paulo.

Disponível em:http://folhadesaopaulo.proibição-rio-sc_arquivos\ult90u38015.htm

. Acesso em: 12 out 1005)

3. IMPORTÂNCIA DA NOITE

EM UMA FESTA TRANCE

O ritual de uma noite inteira dançando é uma memória

que corre profundamente dentro de nós todos. Uma

memória que nos traz de volta a um tempo em que

respeitávamos a grande Mãe Natureza e todos os demais.

Fazíamos nossos rituais ao redor de fogueiras, dançando com o intuito de canalizar as energias cósmicas até

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nós, de ficarmos mais próximos de nossos deuses ou

apenas celebrar uma boa caçada. Nesses tempos, o

Xamã era nosso guia através de outras realidades. Ele

induzia as pessoas ao transe através de poções mágicas à

base de ervas em ação conjunta com a música tocada por

tambores, flautas, didjeridoos ou vozes, de acordo com a

cultura de cada povo.

Mas com o surgimento de decretos durante a Idade

Média, esses rituais pagãos foram reprimidos em

diversas localidades do planeta pela mão da Igreja

Católica, ressurgindo muitos séculos depois em nossa

cultura ocidental através de diversas vertentes, entre elas

a das festas TECNO-TRIBAIS em Goa, na Índia, nascendo então o GOA TRANCE e as FESTAS TRANCE.

A festa TRANCE é como uma jornada XAMÂNICA em que o DJ (Xamã) conduz o público até o ÊXTASE

DO TRANSE PSICODÉLICO, guiando todos através de atmosferas e realidades criadas por sua música.

Um guia que te leva através da noite, através da escuridão e do infinito, atingindo as áreas mais obscuras do

subconsciente humano, escolhendo músicas que têm como objetivo ir além.

Existem momentos em que expor a agressividade através da música e da dança faz parte de todo o processo

e após a agressividade, momentos de contemplação surgem com o nascer de um novo dia, momento de

realmente celebrar. Sem esse processo completo, de uma jornada interior através da noite, o amanhecer e a

festa perdem seu sentido de existência.

A noite começa lentamente nos CHAISHOPS, encontrando amigos, preparando-se para mais uma jornada

através da música. É quando os DJs começam a construir a longa história de uma festa, tocando músicas

mais lentas e crescendo lentamente até as 3 ou 4 da manhã, o momento de pico, a preparação para a

explosão do amanhecer.

Durante a noite o que se vê são as roupas fluorescentes das pessoas e uma decoração flúor feita para criar

efeitos especiais à noite, sob luz negra. Assim que a escuridão da lugar à luz do dia, começamos a focar

nossa atenção nas faces, reconhecendo pessoas no qual estivemos dançando a noite toda ao lado. É quando

os sorrisos começam a ser trocados, espalhando-se pelo DANCEFLOOR até o momento em que o Sol se

levanta e todos estão contagiados pela mesma energia.

Mas para sentir todo esse processo do amanhecer é preciso vivenciar a jornada através da noite, conhecer

ambos os lados, vivenciar o processo desde o início. Como um filme, você deve assistir desde o começo.

O filósofo taoísta Lao Tse, que viveu na China há mais de 2500 anos, descreve em um de seus versos do

livro Tao Te Ching o processo de vivenciar a dualidade para compreender o todo. (Disponível em:

http://www.zuvuya.net/raveon/mat_noite.asp

. Acesso em: 01 março 2006)

SÍNTESE DAS ANTÍTESES

Só temos consciência do belo,

Quando conhecemos o feio.

Só temos consciência do bom,

Quando conhecemos o mau.

Porquanto o Ser e o Existir,

Se engendram mutuamente.

O fácil e o difícil se completam.

O grande e o pequeno são complementares.

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O alto e o baixo formam um todo.

O som e o silêncio formam a harmonia.

O passado e o futuro geram o tempo.

Eis por que o sábio age.

Pelo não-agir.

E ensina sem falar.

Aceita tudo o que lhe acontece.

Produz tudo e não fica com nada.

O sábio tudo realiza – e não se apega a sua obra.

Não se prende aos frutos de sua atividade.

Termina a sua obra,

E está sempre no princípio.

E por isto a sua obra prospera.

Portanto, para vivenciarmos completamente a

grandiosa experiência de uma boa festa TRANCE é estritamente necessário

conhecer ambas as partes (a noite e o dia) que trarão a compreensão

do todo (a festa TRANCE) e assim voltarmos para casa completamente satisfeitos e renovados, prontos para

a próxima!

Resumindo em poucas palavras... de noite é quando você pode dançar como louco sem parar, surtar e fazer

caretas na pista ou simplesmente fechar os olhos e delirar em suas visões. É o momento de libertar seus

monstros através da dança, pirar na decoração, sair da realidade... enfim, dançar como se ninguém mais

existisse no mundo para ficar te olhando e fazendo comentários idiotas.

Quem é das antigas sabe do que estou falando, o início de Trancoso... pista bombamdo às 2 da manhã,

malabares, fogueira, lua cheia, chillum e muito mais...como as boas festas de Goa; na praia esperando o sol

nascer!!!

As primeiras festas de São Paulo tinham essa cara tribal! Era somente party for fun e nada mais. Hoje as

festas viraram mais uma balada como qualquer outra. Já tem (des)organizador querendo fazer festa sem

decoração e embaixo de uma tenda aglomerada de gente! EU PERGUNTO: Por que vocês não vão fazer sua

festa em um clube como qualquer outro em vez de sugerir coisas tão idiotas??

Convido as pessoas que leram esse texto (principalmente os organizadores de primeira viagem) a refletir

mais sobre o trance e o futuro dele no Brasil, pois se não fizermos algo concreto, teremos em pouco tempo o

TRANCE DO TIGRÃO e o fim trágico de algo maravilhoso... as festas de PSYCHEDELIC TRANCE.

Texto por DJ Thomas (Daime Tribe)

Fotos por Andre e Lisa Ismael

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Ecstasy (MDMA)

A 3,4-metilenodioximetanfetamina (MDMA) foi patenteada pela empresa farmacêutica alemã Merck® em

1914, com o intuito de ser um novo moderador de apetite, embora nunca tenha sido comercializada.

Em função de sua baixa utilidade clínica e com o advento da Primeira Guerra Mundial, a MDMA permaneceu

praticamente ignorada pela comunidade científica até 1973, quando foram publicados os primeiros resultados

da investigação conduzida pelo exército norte-americano no início dos anos 50. Na década de 70, foi sugerido

o seu uso como um coadjuvante na psicoterapia, em função de relatos que a MDMA provocava um estado

controlável de alteração da consciência com harmonia sensual e emocional, auxiliando na diminuição de

barreiras psicológicas e no estabelecimento de um vínculo terapeuta-paciente.

O consumo de MDMA como substância de uso recreacional se popularizou no início dos anos 80, ganhando

fama devido seu uso em psicoterapia ter sido divulgado com sensacionalismo por alguns autores.

O termo ecstasy é a denominação mundialmente mais conhecida da MDMA, entretanto, outros nomes

referenciados são: E, XTC, Adam, MDM, M-&-M e love drug. No Brasil, de maneira geral, o ecstasy é

bastante conhecido pelos nomes de "pastilha" e "bala".

Em 1985, a Drug Enforcement Administration (DEA), órgão de combate às

drogas dos Estados Unidos, enquadrou a MDMA na Lista I do Convênio de

Substâncias Psicotrópicas, a qual inclui substâncias com elevado potencial de

abuso, sem benefício terapêutico e de uso inseguro mesmo com supervisão

médica.

Seguindo a orientação da Organização Mundial da Saúde, órgãos

governamentais de diversos países também classificaram a MDMA como

substância proibida e sem uso clínico.

Nos Estados Unidos, até o ano de 1985, a MDMA era legalmente disponível.

Por outro lado, na Europa, a MDMA sempre foi considerada substância ilegal,

sendo o seu consumo introduzido, em meados da década de 80, por discípulos

de Bhagwan Rajneesh para "fins espirituais". A sua popularização, entretanto, ocorreu a partir do movimento

clubber ou dance que surgiu na ilha de Ibiza (Espanha), em 1987.

No Brasil, a MDMA é considerada substância de uso proscrito e definida pela Portaria da Secretaria de

Vigilância Sanitária do Ministério da Saúde de nº 344, de 12 de maio de 1998.

Aspectos químicos do ecstasy

A MDMA (3,4-metilenodioximetanfetamina) é uma base sintética derivada da feniletilamina, relacionada

estruturalmente com a substância estimulante psicomotora anfetamina e a substância alucinogênica mescalina,

compartilhando propriedades de ambos os compostos.

A estrutura química da MDMA está representada na Figura 2.

FIGURA 2: Estrutura química da MDMA (3,4-metilenodioximetanfetamina).

Toxicologia do ecstasy

A MDMA é considerada uma substância alucinogênica pela American Psychiatric Association (1995),

entretanto não apresenta relação estrutura-atividade com os alucinogênicos e tampouco efeitos subjetivos, em

humanos, semelhantes ao LSD (dietilamida do ácido lisérgico), a não ser quando consumido em doses

extremamente altas.

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Em função da semelhança dos efeitos adversos agudos com a cocaína e as anfetaminas, o ecstasy também

poderia ser classificado como um psicoestimulante.

No entanto, a MDMA e substâncias que possuem efeitos psicofarmacológicos semelhantes à MDMA são

diferentes dos estimulantes centrais e dos alucinogênicos, conforme observado em estudos de

radioeletroencefalopatia, de relação estrutura-atividade e parâmetros bioquímicos.

A indução de um estado emocional agradável, com aumento da empatia e da capacidade de se relacionar com

outras pessoas, além de uma maior facilidade para comunicação e sociabilidade, sugerem que a MDMA seja

representante de uma nova classe farmacológica, chamada, segundo Nichols (1986) de entactógena, com as

raízes gregas (en e gen) e a latina (tactus), significando literalmente "produzir um contato com o interior".

Tem sido alardeado um suposto efeito afrodisíaco por alguns círculos sociais de consumidores de ecstasy;

entretanto este efeito não foi comprovado. Provavelmente, a MDMA não aumenta a excitação nem o desejo

sexual na maioria dos usuários, proporcionando apenas uma maior receptividade aos aspectos sensuais.

Alguns autores definem a MDMA como designer drug, ou seja, novas substâncias sintetizadas

clandestinamente e desenhadas para uso recreacional, além de tentar escapar das restrições legais. No entanto,

esta classificação ainda é discutível pelo fato de ter sido patenteada em 1914 pela Merck® , portanto, muito

antes de ser considerada uma substância ilegal.

Até o momento, portanto, não existe um consenso para a classificação da MDMA, pois não tem sido

considerada uma substância somente psicoestimulante ou alucinogênica, e o termo entactógena também não

foi amplamente aceito.

Em virtude dessa dificuldade de classificação farmacológica para a MDMA, provavelmente esse fármaco

deverá ser ainda melhor caracterizado.

Os efeitos farmacológicos induzidos pela MDMA em humanos podem variar em função da idade, dose

administrada, freqüência e duração do uso.

Os efeitos individuais provocados pela MDMA, em longo prazo, podem apresentar diferenças substanciais,

quer seja por fatores genéticos, hormonais, ambientais, sociais ou culturais, e merecem ser profundamente

estudados e avaliados.

De forma geral, a maioria dos usuários relata que os efeitos desejados são conseguidos com doses baixas e em

episódios isolados de uso. Descrevem uma sensação de proximidade e intimidade com outras pessoas ao redor,

melhorando o relacionamento e a comunicação entre elas, uma sensação de euforia com aumento da energia

emocional e física, além de uma elevação da auto-estima.

Após a administração de uma dose por via oral, que normalmente varia de 75 a 100mg de MDMA, os efeitos

estimulantes se iniciam entre 20 e 60 minutos e persistem por 2 ou até 4 horas. Alguns usuários, entretanto,

relatam que os efeitos podem apresentar uma duração de até 8 horas (Almeida e Silva, 2003).

A MDMA, quando utilizada em doses recreacionais, não manifesta efeitos alucinogênicos. Por outro lado, em

doses elevadas, isto é, a partir de 300 mg, podem ocorrer efeitos alucinogênicos com alteração da percepção

sensorial.

As alucinações, quando observadas, são bastante parecidas com as provocadas pela molécula da mescalina,

iniciando-se com alucinações visuais em preto e branco e logo mais se tornando coloridas, com alteração da

percepção, confusão, despersonalização e sensação de flutuação e leveza.

Estudos em animais demonstram que a MDMA desencadeia uma resposta bifásica, podendo ser dividida em

dois grupos: efeitos de curto prazo (observados até 24 horas) e efeitos de longo prazo (observados após 24

horas, chegando a durar meses). Os efeitos de curto prazo estão mais relacionados com a esfera psíquica e

comportamental devido à estimulação serotonérgica, enquanto os de longo prazo parecem estar envolvidos

com a neurotoxicidade serotonérgica.

Alguns autores caracterizam os efeitos psicopatológicos manifestados em relação à MDMA em agudos (até 24

horas após administração), subagudos (de 24 horas até um mês após administração) e crônicos (a partir de um

mês).

As psicopatologias agudas ocorridas e freqüentemente citadas na literatura são: insônia, ansiedade, psicoses e

ataque de pânico. Em um estudo realizado por Greer & Strassman (1985) também é citada a ocorrência de

flashbacks nesta fase.

Com relação às complicações subagudas, destacam-se: ansiedade, irritabilidade, tonturas e depressão.

Alguns distúrbios neuropsiquiátricos crônicos citados na literatura incluem: distúrbios de memória, ataques de

pânico, psicoses, flashbacks e depressão profunda.

Freqüentes observações de que apenas alguns indivíduos desenvolvem distúrbios neuropsiquiátricos devido ao

abuso da MDMA sugerem que possam existir certos fatores psiquiátricos que predisponham tais indivíduos a

se tornarem mais vulneráveis a esses distúrbios indesejáveis.

- 208 -

Apesar de parecerem raros os casos comprovados de morte, como conseqüência do abuso da MDMA, podem

ocorrer preferencialmente em pessoas que sofram de arritmias cardíacas e hipertensão. Segundo Green et al.

(2003), os casos fatais devido à ingestão de ecstasy, no Reino Unido, são estimados em aproximadamente 12

por ano.

Diversas razões podem levar à morte por superdosagem, dentre elas são relatadas: hipertermia fulminante,

arritmias cardíacas graves, desidratação, convulsões, reações alérgicas sistêmicas, asma aguda, coagulação

intravascular disseminada, rabdomiólise, hepatotoxicidade, além da susceptibilidade individual às

metilenodioxifenilalquilaminas.

Alguns autores estimam que o tempo decorrido entre a superdosagem e a morte pode variar entre 2 e 60 horas,

levando em consideração a susceptibilidade individual de cada pessoa.

A hipertermia causada pela MDMA é dose-dependente e representa um dos principais efeitos da toxicidade

aguda, com temperaturas corporais de 43 ºC já relatadas, levando em geral a óbito. A ação vasoconstrictora

cutânea provocada pela MDMA converge para dificultar a perda de calor, agravando o quadro clínico.

Em razão da possibilidade de originar danos psiquiátricos irreversíveis, as complicações mais preocupantes

devido ao abuso da MDMA são referentes aos seus efeitos crônicos. A atividade da enzima triptofano

hidroxilase (TPH) permanece significativamente reduzida por uma semana, indicando que a MDMA inativa a

TPH de maneira irreversível, o que exige nova síntese de TPH para o restabelecimento de sua atividade

enzimática.

A neurotoxicidade serotonérgica da MDMA ainda permanece com o seu mecanismo de ação desconhecido.

Porém uma explicação sugerida por Steele, McCann & Ricaurte (1994) refere-se à formação de um metabólito

mais potente (MDA), inibição da monoaminoxidase (MAO) e a liberação de vários neurotransmissores

endógenos, resultando em suas concentrações sinápticas bastante elevadas. Dessa forma, através de processos

de auto-oxidação, neurotransmissores e seus intermediários poderiam reagir covalentemente com enzimas e

membranas celulares. O aumento na produção de radicais livres também parece estar associado com a

neurotoxicidade da MDMA.

Embora, segundo McKenna & Peroutka (1990), a MDMA possa atuar como uma neurotoxina em neurônios

serotonérgicos, por enquanto não há evidências conclusivas que doses recreacionais produzam danos

permanentes no cérebro humano.

Uma dificuldade adicional deve-se ao fato de muitos usuários de ecstasy atendidos por hospitais e serviços

para o dependente serem também usuários de outras drogas de abuso, além da possibilidade da presença de

substâncias análogas e adulterantes com potencial tóxico na composição ativa dos comprimidos.

Trecho retirado da Dissertação de mestrado Quantificação de MDMA em amostras de ecstasy apreendidos em

São Paulo por cromatografia em fase gasosa , de Silvio Lapachinske.

Disponível em: http://www.fcf.usp.br/LAT/i_ecstasy.php

Acesso: 05 de março de 2006.

5. Projeto de Redução de Danos - BaladaBoa

Pesquisadora da USP cria projeto de redução de danos- BaladaBoa voltado para a droga

Ecstasy

- 209 -

O nome do projeto é "Baladaboa". O duplo sentido da palavra (pode ser

entendida como "balada boa" ou "bala da boa" – fazendo referência ao

apelido "bala", dado à droga ecstasy) revela o principal objetivo da

iniciativa: atrair a atenção do usuário da droga para que ele se informe

sobre uso e seus riscos, de forma realista.

O "Baladaboa" é resultado de uma pesquisa desenvolvida no Instituto de

Psicologia da USP (Universidade de São Paulo) que faz parte do

doutorado da psicóloga Stella Pereira de Almeida. "É uma intervenção

mais abrangente que pretende atingir, inclusive, pessoas que não querem

parar de usar a droga", aponta.

Para conhecer melhor o público a que se destina esse projeto e

estabelecer conteúdo e formato mais eficazes, Stella realizou um

levantamento de dados sobre o usuário de ecstasy por meio da internet.

Na página foi disponibilizado um questionário, também divulgado em

diversas mídias e por meio de folhetos. Um computador configurado

como servidor recebia diariamente os dados, sem armazenar informações

que permitissem a identificação do emissor, garantindo o anonimato. No

total, 1.140 pessoas responderam o questionário, entre agosto de 2004 e

fevereiro de 2005.

Perfil

Os dados revelaram que os usuários de ecstasy são predominantemente

jovens (até 25 anos); 54,3% têm nível superior incompleto; 52,6%

possuem emprego fixo; 65,4% provêm da classe A; e, de uma maneira

geral, estão satisfeitos com a sua vida. "É interessante constatar que,

apesar desses dados, os aspectos que indicaram menor satisfação foram o

financeiro, o profissional e o de formação educacional", comenta Stella.

O questionário indicou ainda que 43,6% dos entrevistados foram

considerados dependentes segundo o critério utilizado na pesquisa; para

64,5%, os efeitos positivos da droga interferem na freqüência do uso e

apenas 2,8% declararam que não usam nenhuma outra droga junto com o

ecstasy. Esses números revelam a importância de medidas que

intervenham preventivamente sobre o uso da droga, pois estão associados

a comportamentos de risco.

Redução de Danos

"O objetivo desse estudo não é um tipo de prevenção "tolerância zero". Isso é utópico", revela a psicóloga. "A idéia é sugeri

um projeto de Redução de Danos que diga a verdade sobre a droga e conscientize sobre os riscos", explica. Além da

divulgação de informações consistentes e comprovadas, são propostas modificações no ambiente onde o consumo da droga

costuma ser freqüente, bem como a implantação de uma política pública que não objetive unicamente a erradicação, mas que

comporte ações que garantam meios de uso mais seguros. "Casas noturnas e festas só teriam licença de funcionamento se

disponibilizassem água e área de descanso ventiladas. Essas são medidas importantes para diminuir os riscos de hipertermia

–

um aumento da temperatura corporal que pode levar à morte", exemplifica Stella.

Para atrair o público a que se destina, o material informativo teria o formato de folhetos com estética atrativa – conhecidos

como flyers – a serem distribuídos em locais onde o consumo geralmente acontece, como casas noturnas, festas e

universidades. "A idéia é que esses flyers possam ser colecionados, apresentando uma alternativa à tradicional e pouco eficaz

cartilha", explica a pesquisadora.

Apesar dos esforços para implementação de um projeto desse tipo e da sua importância, Stella vem enfrentando dificuldades.

"A Redução de Danos ainda é muito polêmica. Ainda é difícil conseguir o aval político necessário para avançar para a fase

dois do meu projeto, que é a intervenção. Não quero que achem que eu faço apologia ao uso da droga. Estou sendo apenas

realista".

"A droga do amor"

O ecstasy, popularmente conhecido como a

"droga do amor", é fortemente psicoativo.

Embora tenha sido sintetizado pela Merck em

1914 com a finalidade de supressor do apetite,

nunca foi usado com essa finalidade.

O uso recreativo surgiu em 1970 nos Estados

Unidos por produzir, entre outros fatores,

maior interesse sexual dos usuários, sensações

de grande capacidade física e mental, além de

extroversão e euforia.

Em 1988, três anos após a proibição da

comercialização da droga, um estudo feito nos

EUA mostrou que 39% dos universitários

tinham feito uso do ecstasy, apontando que seu

uso ilegal já estava disseminado.

As seqüelas

Em longo prazo, o uso do ecstasy pode causar

seqüelas graves, como a degeneração

irreversível dos neurônios. Há uma

propriedade neurotóxica do ecstasy que leva

seus usuários a perturbações mentais ou

comportamentais. Os problemas resultantes

mais comuns são: dificuldade de memória,

tanto verbal como visual; dificuldade de tomar

decisões; impulsividade e perda do

autocontrole; ataques de pânico; recorrências

de paranóia, alucinações, despersonalização; e

depressão profunda.

Fonte: Psicosite

- 210 -

* Com informações da Agência de Notícias da USP

Disponível em: http://www.universia.com.br/materia/materia.jsp?materia=10558

. Acesso em: 05 março 2006.

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